title: Aberdeenshire

text: Crathie


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: El museo Catedralicio de Segorbe es una institución inaugurada en el año 1949 ubicada en la catedral basílica de Segorbe, sita en Segorbe (Comunidad Valenciana, España). Aunque fue fundado en el año 1949, los orígenes del interés por mostrar de una manera más racional el patrimonio catedralicio nos deja huellas testimoniales desde finales del siglo XIX. La tragedia que supuso para el rico patrimonio artístico la guerra civil de 1936, tras un largo proceso de recuperación de parte del mismo llevado a cabo por el Cabildo, permitió finalmente la ubicación de una muestra expositiva del legado cultural en las dependencias del claustro alto acondicionadas para ésta finalidad.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: Se convertía el nuevo museo en heredero de un proyecto, iniciado en la segunda década del siglo XX con la puesta en marcha de un museo diocesano en dependencias del Palacio Episcopal, que fue totalmente desalmado víctima de la contienda, parte de cuyo patrimonio logró salvarse gracias a la intervención de la Junta del Tesoro Artístico durante el conflicto y, posteriormente, de los miembros del Cabildo y la Junta de Recuperación.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: El museo catedralicio, aunque mayoritariamente acoge fondos de la catedral, asumió también la condición de institución museística diocesana, conformando una de las colecciones de arte más representativa del entorno valenciano, toda vez que la catedral de Segorbe a lo largo de los siglos generó la gestación de una gran riqueza cultural en todas sus manifestaciones vinculadas con el mundo artístico y sus expresiones.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: Si en los primeros tiempos fue el aspecto conservacionista el que primó en la gestión museográfica, la década de los ochenta supuso la amplia divulgación de sus fondos fuera de la propia instalación, con exposiciones monográficas dedicadas a su colección o presencia significativa de sus piezas en muestras de gran resonancia cultural. Finalizada la exposición "La Luz de las Imágenes", que acogió la catedral en los años 2001-2002, se procedió a la reapertura del museo en el año 2003 con nuevos espacios expositivos y proyecto museográfico. Desde 1994 el Museo está integrado en la red de museos reconocidos por la Generalitat Valenciana, y su labor ha sido premiada con la concesión de la medalla de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: En la actualidad, el Museo Catedralicio es un concepto que, además del patrimonio ubicado en el propio espacio arquitectónico del que forma parte, se agrupa específicamente como tal museo en los claustros alto y bajo, las capillas anexas y otras salas del edificio que conforma la Catedral.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: Por lo que se refiere al contenido, es mayoritariamente la pintura lo que mejor define el patrimonio de la catedral de Segorbe y su museo, donde cabe destacar el conjunto de obras de los siglos XIV al XVI con ejemplos significativos del gótico valenciano internacional (Miquel Alcanyís, Jaume Mateu o Gonçal Peris), el ciclo hispano-flamenco de mediados del siglo XV (Joan Reixach, Maestro de San Lucas, Maestro de Segorbe o Maestro de Perea), y la pintura valenciana del siglo XVI (Francisco de Osona, Maestro de Borbotó, Paolo de San Leocadio o Antoniazzo Romano), destacando sobre todo las tablas del gran retablo mayor obra de Vicente Macip y Juan de Juanes.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: Muy abundante también es la pintura de los siglos XVII al XIX, con obra de seguidores de los Ribalta, Espinosa, Vergara, Camarón, Planes o Vicente López Portaña. La representación escultórica, más escasa por la importancia que tuvo lo pictórico en el pasado, acoge algunos relieves restos de antiguas portadas y retablos, destacando la pequeña figura del orante, el conjunto de ménsulas del claustro bajo y la capilla del Salvador, el sepulcro de los Vallterra, la imagen de la Virgen con el Niño llamada “La Primitiva”, el relieve renacentista de la Madonna atribuido a Donatello o la sillería del coro de principios del siglo XVIII. Importantes también son las colecciones de orfebrería, en las que se muestran cálices, relicarios o custodias con ejemplares de singular belleza como el relicario de la Virgen con el Niño o el cáliz del obispo Gilabert Martí.


title: Museo de la Catedral de Segorbe

text: Destacable es a su vez la colección textil o de ornamentos, que reúne trabajos de tejidos en sedas y bordados con piezas de los siglos XIV al XIX. Finalmente, hay que mencionar el apartado de mobiliario con diversos arcones, puertas y armarios, en el que resalta la hermosa puerta dorada en el claustro bajo o la urna-relicario de San Félix, a lo que cabe añadir el conjunto de rejería, cerramiento de capillas y coro, trabajos de los siglos XV y XVI.Portal del museo de la catedral de Segorbe


title: Hiroki Endo

text: Endo se graduó de la universidad Musashino Art University. Pero desde un principio quería convertirse en un músico, piloto o un actor de cine, a los 24 años eligió la profesión de mangaka. Su primera serie exitosa de corte futurista fue "Eden: It's an Endless World!", publicado en 1997 en la revista Afternoon. Sus historias también han sido recopiladas en libros.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: En la Unión Soviética, la colectivización (en ruso: Коллективизация, transliterado "Kollektivizátsiya") fue una política puesta en marcha por Iósif Stalin para consolidar la tierra en dominio popular y la mano de obra en granjas de explotación colectiva o "koljós" (en ruso: колхо́з) y en granjas de explotación estatal o "sovjós" (en ruso: совхо́з) entre 1928 y 1933. Los dirigentes soviéticos estaban seguros de que el reemplazo de granjas de propiedad individual por koljós incrementaría inmediatamente las reservas de alimentos para la población urbana, la oferta de materias primas para la industria y las exportaciones agrícolas, en general. La colectivización era, pues, vista como la solución a la crisis en la distribución agrícola (mayormente en la entrega de grano) que se había implementado desde 1927 y se estaba volviendo más desarrollada, a la vez que la Unión Soviética seguía adelante con su ambicioso programa de industrialización.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Ya a inicios de los años 1930, más del 90 % de las tierras agrícolas estaban colectivizadas, al convertir los hogares rurales en granjas colectivas con sus tierras, ganado y otros bienes.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Tras la supresión de la servidumbre rusa y la emancipación de 1861, los campesinos obtuvieron el control de cerca de la mitad de las tierras que habían cultivado anteriormente y empezaron a pedir la redistribución de todas ellas. Sin embargo, las aspiraciones de tierras de todos los campesinos serían difícil de satisfacer dado que la tecnología de cultivo de los campesinos rusos de la época era bastante simple y no había suficientes tierras como para concederlas a todos los que quisieran su propia granja. Las reformas agrícolas de Piotr Stolypin (1905-1914) otorgaron incentivos para la creación de grandes fincas, pero esto terminó durante la Primera Guerra Mundial. El Gobierno Provisional Ruso logró poco durante los difíciles meses de la guerra, aunque los líderes rusos siguieron prometiendo realizar una redistribución. Los campesinos empezaron a volverse en contra del Gobierno Provisional y se organizaron en comités de tierras que, junto con las tradicionales comunas de campesinos, se convirtieron en una poderosa fuerza de oposición. Cuando Lenin regresó a Rusia el 3 de abril de 1917, prometió al pueblo "Paz, Pan y Tierra", esta última apelación se refería a la promesa a los campesinos con respecto a la redistribución de tierras confiscadas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Durante el período de comunismo de guerra, la política de "Prodrazvyorstka" (reparto de alimentos) significaba que los campesinos eran obligados a entregar los excedentes de casi todo tipo de producto agrícola por un precio fijo. Cuando la Guerra civil rusa terminó, la economía cambió con la Nueva Política Económica (NEP) y, específicamente, la política de "Prodrazvyorstka" o "impuesto de alimentos." Esta nueva política fue diseñada para reconstruir la moral entre los agricultores amargados y llevó al incremento de la producción, mientras que, gracias al impuesto progresivo, quienes ganaban más dinero pagaban más.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Hasta ese momento, los bolcheviques no tenían más remedio que permitir a los campesinos tomar las tierras y explotarlas privadamente. En la década de 1920, sin embargo, empezaron a inclinarse hacia la idea de la agricultura colectiva. Las comunas preexistentes que redistribuían periódicamente la tierra hicieron poco para promover la mejora en la técnica agrícola y conformaron una fuente de poder más allá del control del gobierno soviético. Aunque la diferencia de ingresos entre agricultores ricos y pobres no crecía bajo la NEP, sigue siendo bastante pequeña, pero los bolcheviques comenzaron a apuntar a los acaudalados kuláks. Fue difícil identificar claramente a este grupo, aunque, dado que solo alrededor del 1% de los campesinos trabajadores empleados (la definición marxista básica de un capitalista) y el 80% de la población del país eran campesinos.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: La igualdad de cuotas de tierra entre los campesinos dio lugar a escasez de alimentos en las ciudades. Aunque el grano había regresado a niveles de producciones previos a la guerra, las grandes haciendas que lo habían producido para los mercados urbanos se habían dividido. Sin interés en adquirir dinero para comprar bienes sobrevaluados, los campesinos escogieron comer lo que producían, en lugar de venderlo, por lo que solo llegó a los habitantes de las ciudades la mitad del grano que había estado disponible antes de la guerra. Antes de la revolución, los campesinos controlaban solamente 2.100.000 km² divididos en 16 millones de explotaciones, produciendo el 50% de los alimentos cultivados en Rusia y consumiendo el 60%. Después de la revolución, los campesinos controlaban 3.140.000 km² divididos en 25 millones de explotaciones, produciendo el 85% de los alimentos, pero consumiendo el 80% de lo que cultivaban.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: El Partido Comunista Soviético nunca había estado complacido con la agricultura privada y vio en la colectivización el mejor remedio para el problema. Lenin afirmó que "la producción a pequeña escala da a luz al capitalismo y a la burguesía constantemente, día a día, cada hora, con fuerza elemental y en vastas proporciones". Fuera de los objetivos ideológicos, Stalin también quiso emprender un programa de rápida industrialización pesada que requería de grandes cantidades de excedentes para ser extraídos del sector agrícola a fin de alimentar a una creciente mano de obra industrial y pagar por las importaciones de maquinaria. Los objetivos sociales e ideológicos también serían alcanzados por medio de la movilización de campesinos en empresas económicas cooperativas, las cuales producirían grandes retornos al Estado y podían cumplir un propósito secundario al proveer de servicios sociales a la gente.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Esta demanda de más grano tuvo como resultado la reintroducción de la requisa de los cultivos, a la cual se resistieron las zonas rurales. En 1928 hubo un déficit de 2 millones de toneladas de granos comprados por el Estado. Stalin alegó que el grano había sido producido, pero que estaba siendo acumulado por los kuláks. En lugar de subir el precio, el Buró Político del Comité Central del Partido Comunista aprobó una medida de emergencia para requisar 2,5 millones de toneladas de grano.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Las confiscaciones de grano desanimaron a los campesinos y se produjo menos grano durante el año 1928 y nuevamente el gobierno recurrió a las requisas. La mayor parte del grano fue requisado de los agricultores medianos, dado que no había cantidades suficientes en manos de los kuláks. En 1929, especialmente después de la implantación del método rural-siberiano de obtención de grano, la resistencia a la requisa de granos se extendió con algunos incidentes violentos.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Enfrentados con la negativa encontrada de entregarles granos, el Comité Central tomó la decisión en una sesión plenaria, llevada a cabo en noviembre de 1929, de emprender un programa de colectivización a escala nacional.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: El Comisariado de Agricultura (Narkomzem) sugirió varios formas de colectivización agrícola a nivel de propiedad común: Asimismo, se instalaron varias cooperativas para procesar productos agrícolas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: En noviembre de 1929, el Comité Central decidió implementar una colectivización acelerada, en forma de koljoses y sovjoses. Esto marcó el final de la Nueva Política Económica (NEP), la cual había permitido a los campesinos vender sus excedentes en el mercado abierto. Stalin hizo trasladar a muchos de los denominados "kuláks" a granjas colectivas en lugares distantes para que trabajaran en campos de cultivo. Se ha calculado que uno de cada cinco de estos deportados durante la deskulakización, muchos de los cuales eran mujeres y niños, murieron. como respuesta, muchos campesinos empezaron a resistirse, a menudo armándose contra los funcionarios enviados a sus pueblos. Como una forma de protesta, muchos campesinos prefirieron matar a sus animales para alimentarse en lugar de entregarlos a las granjas colectivas, lo que produjo una disminución importante del ganado.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: La colectivización había sido alentada desde la revolución, pero para 1928 solo alrededor del 1% de las tierras agrícolas estaban colectivizadas y, a pesar de los esfuerzos para promover y forzar la colectivización, el más bien optimista Primer Plan Quinquenal pronosticó que solo el 15% de las granjas funcionaban colectivamente.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Esta situación cambió increíblemente rápido en el otoño de 1929 y en el invierno de 1930. Entre septiembre y diciembre de 1929, la colectivización aumentó de 7,4% a 15%, pero en los dos primeros meses de 1930, 11 millones de hogares se sumaron a las explotaciones colectivizadas, lo que llevó a un aumento total de la colectivización al 60%, casi de la noche a la mañana. A esta campaña también se le unió la de la sedentarización forzosa en regiones como Asia Central.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Para ayudar a la colectivización, el Partido decidió enviar 25.000 trabajadores "socialmente conscientes" de la industria al campo. Esto se logró entre 1929 y 1930 y los trabajadores han pasado a ser conocidos como los veinticinco mil ("dvadtsat'pyat'tysyachniki"). Las brigadas de choque fueron utilizadas para obligar a los campesinos reacios a unirse a las granjas colectivas y eliminar a aquellos que fueron declarados kulaks y a sus "agentes".


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: La colectivización trató de modernizar la agricultura soviética, por medio de la consolidación de la tierra en parcelas que podrían ser explotadas por equipos modernos utilizando los últimos métodos científicos agrícolas. Se decía a menudo que un tractor Fordson norteamericano (en ruso: Фордзон) era la mejor propaganda a favor de la colectivización. El Partido Comunista, que aprobó el plan en 1929, predijo un aumento del 330% en la producción industrial y un aumento del 50% en la producción agrícola.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Inicialmente, los nuevos Koljósy fueron pensados como organizaciones gigantescas sin relación con las comunidades pueblerinas precedentes. Koljósy de decenas, o incluso centenas o millares, de hectáreas fueron ideados en esquemas que serían más tarde conocidos como 'gigantomanía'. Eran usualmente divididos en "economías" ("ekonomikii")" de 5.000 - 10.000 hectáreas que eran, a su vez, divididas en campos y secciones ("uchastki") sin relación con los pueblos existentes - el propósito era alcanzar un "área óptima completamente despersonalizada"... Paralelamente, se prepararon planes para transferir a los campesinos a "pueblos agrícolas" centralizados que ofrecían servicios modernos. Pero, en las condiciones socio-económicos de la época, poco podría convertirse en tales esquemas utópicos. El koljósy gigante fue siempre excepcional, existentes principalmente en papel, y, en cualquier caso, en su mayoría iban a desaparecer pronto. Los campesinos mantuvieron sus aldeas tradicionales, un tanto primitivas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Los medios de producción (tierras, equipo, ganado) serían totalmente "socializados", esto es, liberados del control de los hogares campesinos. Ni siquiera serían tenidas en cuenta las pequeñas parcelas privadas. El trabajo agrícola fue concebido a una escala masiva. Enormes columnas de máquinas debían trabajar en los campos, en total contraste con el trabajo campesino de pequeña escala. Tradicionalmente, la mayoría de los campesinos mantenían sus tierras en forma de un gran número de fajas dispersas en los campos de la comunidad. Por una resolución del 7 de enero de 1930,  "todas las líneas de frontera que separa las asignaciones de tierras de los miembros de un "artel" deben ser eliminados y todos los campos serán combinados en una sola masa de tierra." La norma básica que rige la reorganización de los campos es que el proceso tendría que estar terminado antes de la siembra primaveral. El precio de la colectivización fue tan alto que el periódico oficial "Pravda", en su número del 2 de marzo de 1930, publicó el artículo de Stalin, titulado "Mareados por el éxito" ("Головокружение от успеха, Golovokruzhenie ot uspeja"), mediante el cual el líder soviético hizo un llamado a una detención temporal del proceso: Es un hecho que para el 20 de febrero de este año el 50 por ciento de las granjas campesinas a lo largo de la Unión Soviética ha sido colectivizada. Esto significa que para el 20 de febrero de 1930, habremos cumplido de sobra el plan quinquenal de colectivización en más del 100 por ciento... algunos de nuestros camaradas se han mareado con el éxito y, por el momento, han perdido la claridad de mente y la sobriedad de la visión. Después de la publicación del artículo, la presión hacia la colectivización disminuyó temporalmente y los campesinos empezaron a abandonar las granjas colectivas. Según Martin Kitchen, el número de miembros de granjas colectivas cayó en un 50% para 1930. Pero pronto la colectivización fue intensificada de nuevo y, para 1936, aproximadamente el 90% de la agricultura soviética estaba colectivizada.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Teóricamente, los campesinos sin tierras debían ser los mayores beneficiarios de la colectivización, porque se les prometió una oportunidad de tomar una parte igual en el trabajo y en sus recompensas. Sin embargo, las áreas rurales no tenían muchos campesinos sin tierras, dada la redistribución total de la tierra que siguió a la Revolución. Para aquellos con propiedades, no obstante, la colectivización significó entregarlas a las granjas colectivas y vender la mayor parte de los alimentos que producían al Estado a precios mínimos establecidos por el mismo Estado, por lo que se opusieron a la idea. Además, la colectivización implicaba cambios significativos en la vida tradicional de los campesinos rusos en un corto período, a pesar de la larga tradición rural rusa de colectivismo en los pueblos "obshchina" o "mir". Los cambios fueron todavía más dramáticos en otros lugares, como en Ucrania, con una tradición agrícola individual, en las repúblicas soviéticas del Asia Central, y en las estepas trans-Volga, donde para una familia tener una manada de ganado no solo era un asunto de subsistencia, sino también de orgullo.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Muchos campesinos se opusieron a la colectivización y, a menudo, respondieron con actos de sabotaje, incluyendo la quema de cultivos y matando animales de carga. Según las fuentes del Partido, también hubo algunos casos de destrucción de la propiedad y de ataques a oficiales y miembros de los colectivos. Isaac Mazepa, ex primer ministro (1919-1920) de la República Nacional Ucraniana (UNR), afirmó que "la catástrofe de 1932" fue el resultado de la "resistencia pasiva... que tenía por objeto la frustración sistemática de los planes bolcheviques para la siembra y recolección de la cosecha". En sus palabras, "terrenos enteros fueron dejados sin cultivar y [tanto como] el 50% [de la cosecha] fue dejada en el campo y no fue recogida en absoluto o se arruinó en la trilla".


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Debido a las altas cuotas que el Gobierno había impuesto a los campesinos, algunos se negaron a trabajar. Merle Fainsod estima que, en 1952, las ganancias de las granjas colectivas fueron solo una cuarta parte de los ingresos en efectivo de las parcelas privadas en las granjas colectivas soviéticas. En muchos casos el efecto inmediato de la colectivización fue la reducción de la producción y casi la mitad del ganado. La posterior recuperación de la producción agrícola también fue obstaculizada por las pérdidas sufridas por la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial y la grave sequía de 1946; sin embargo, la mayor pérdida de ganado fue ocasionada por la colectivización de todos los animales, excepto los cerdos. El número de vacas en la URSS se redujo de 33,2 millones en 1928 a 27,8 millones en 1941 y 24,6 millones en 1950. El número de cerdos se redujo de 27,7 millones en 1928 a 27,5 millones en 1941 y luego a 22,2 millones en 1950. El número de ovejas cayó de 114,6 millones en 1928 a 91,6 millones en 1941 y a 93,6 millones en 1950. El número de caballos disminuyó de 36,1 millones en 1928 a 21 millones en 1941 y a 12,7 millones en 1950. Solo a fines de la década de 1950, las reservas soviéticas de animales de granja empezaron a aproximarse a los niveles de 1928.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: A pesar de los planes iniciales, la colectivización, acompañada por la mala cosecha de 1932-1933, no estuvo a la altura de las expectativas. El PCUS culpó de estos problemas a los kuláks (en ruso: puño; campesinos prósperos), que estuvieron organizando resistencia a la colectivización. Al parecer, muchos kuláks habían estado acumulando grano para especular con precios altos. El Gobierno soviético respondió a estos actos cortando las raciones de alimentos a los campesinos y a las zonas donde había oposición a la colectivización, especialmente en Ucrania. Cientos de miles de opositores a la colectivización fueron ejecutados o enviados a campos de trabajos forzados. Muchas familias campesinas fueron deportadas a Siberia y Kazajistán en asentamientos de exiliados y un número importante murió en el camino.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: El 7 de agosto de 1932, el Decreto sobre la protección de la propiedad socialista proclamó que el castigo por robo a los koljós o propiedades cooperativas era la pena de muerte, que «en virtud de las circunstancias» podía ser remplazada por al menos diez años de encarcelamiento. Con la denominada «Ley de espiguillas» («Закон о колосках»), los campesinos (incluidos los niños) que obtenían a mano granos recogidos en los campos colectivos después de la cosecha fueron detenidos por dañar la producción estatal de cereales. Martin Amis escribió en "Koba the Dread" que el número de sentencias por este delito en particular en la mala cosecha del período comprendido entre agosto de 1932 y diciembre de 1933 fue de 125 000.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Entre 1929 y 1932, hubo una caída masiva de la producción agrícola y la hambruna se extendió por todo el campo. Stalin culpó a los campesinos "adinerados" mencionados como 'kuláks', de quienes dijo que saboteaban la recolección de granos, por lo que resolvió eliminarlos como clase. Las estimaciones sugieren que alrededor de un millón de familias 'kuláks' o quizás unos cinco millones de personas fueron enviados a campos de trabajos forzados. Las muertes por inanición o enfermedades causadas directamente por la colectivización han sido estimados entre cuatro y diez millones. Según las cifras oficiales soviéticas, unos 24 millones de campesinos desaparecieron de áreas rurales y solo 12,6 millones se mudaron para ocupar puestos en el Estado. Se infiere que el número total de muertos (tanto directos como indirectos) por la colectivización estanilista fue del orden de las doce millones de personas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Desde la segunda mitad del siglo XIX, Siberia ha sido una importante región agrícola al interior de Rusia, especialmente en sus territorios sureños (actualmente, Krai de Altái, Óblast de Omsk, Óblast de Novosibirsk, Óblast de Kémerovo, Jakasia y Óblast de Irkutsk). El programa Stolypin de reasentamientos concedió muchas tierras para inmigrantes de otras regiones del imperio, creando una gran cantidad de campesinos adinerados y estimulando un rápido desarrollo agrícola en la década de 1910. Los comerciantes locales exportaron grandes cantidades de granos procesados, harinas y mantequilla al centro de Rusia y Europa Occidental.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: En mayo de 1931, una resolución especial del Comité Ejecutivo Regional de Siberia Occidental (clasificado como "ultra secreto") ordenaba la expropiación de las propiedades y la deportación de 40.000 kuláks a zonas "escasamente pobladas y desiertas" en el Óblast de Tomsk al norte de la región occidental de Siberia. Las propiedades expropiadas debían ser transferidas a los koljós como propiedades colectivas indivisibles y la participación de estos representaba la contribución forzada de los deportados a la equidad koljós que tendría lugar en el "fondo de la colectivización de los pobres y los campesinos sin tierra" (фонд коллективизации бедноты и батрачества).


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: En áreas donde la actividad agrícola principal era la conducción de manadas nómadas, la colectivización encontró una resistencia masiva y pérdidas importantes por la confiscación de ganado. Las cabezas de ganado en Kazajistán disminuyó de 7 millones de reses a 1,6 millones y de 22 millones de ovejas a 1,7 millones. Las restricciones contra la migración demostraron ser ineficaces y medio millón de personas emigró a otras regiones de Asia Central y 1,5 millones a China. De aquellos que se quedaron, tantos como un millón murieron en la hambruna consecuente. En Mongolia, entonces una dependencia soviética, el intento de colectivización fue abandonado en 1932, tras la pérdida de 8 millones de cabezas de ganado.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que el trastorno ocasionado por la colectivización y la resistencia de los campesinos contribuyó con la Gran Hambruna de 1932-1933, especialmente en Ucrania, una región famosa por su rico suelo ("chernozem"). Este período particular es denominado "Holodomor". Durante una hambruna similar de 1921-1923, se realizaron numerosas campañas, tanto en el país como internacionalmente, para recolectar dinero y comida en apoyo de la población de las regiones afectadas. Nada parecido se realizó durante la sequía de 1932-1933, mayormente debido a que la información sobre el desastre fue eliminada por Stalin. Además, la migración de la población de las zonas afectadas fue restringida.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Aproximadamente 40 millones de personas fueron afectadas por la escasez de alimentos, incluso en áreas cerca de Moscú donde las tasas de mortalidad se incrementaron en un 50 %. El centro de la hambruna, sin embargo, fue Ucrania y las regiones circundantes, incluso las zonas del Don, el Kuban, el Cáucaso Norte y Kazajistán donde el número de víctimas fue de un millón de muertos. El campo fue afectado más que las ciudades, pero 120.000 personas murieron en Járkov, 40.000 en Krasnodar y 20.000 en Stávropol.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Los archivos soviéticos desclasificados muestran que hubo 1,54 millones de muertes oficialmente certificadas en Ucrania a causa de la hambruna. Alec Nove sostiene que el registro de muertes cesó en muchas áreas durante la hambruna; sin embargo, se ha señalado que las muertes registradas en los archivos fueron sustancialmente revisadas por oficiales demográficos. La versión más antigua de los datos muestra 600.000 muertes menos en Ucrania que la versión actual, con estadísticas revisadas. En "El libro negro del comunismo", los autores afirman que el número de muertos fue de por lo menos 4 millones y califican la Gran Hambruna como "un genocidio del pueblo ucraniano."


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Robert Conquest, sin embargo, ha sido criticado por confiar excesivamente en un libro ("Black Deeds of the Kremlin" por S. O. Pidhainy) como fuente sobre el número de víctimas en Ucrania, sin dudar de la validez de la fuente que había sido publicada por emigrantes ucranianos en Canadá y los Estados Unidos. Posteriores estimaciones de Werth y de un comité del congreso se han apoyado fundamentalmente en el trabajo de Conquest. La hipótesis de que la hambruna fuera conscientemente creada como un genocidio contra el pueblo ucraniano, así como el número estimado de muertes, es disputada por aquellos que afirman que la mayor parte de pruebas es la propaganda antisoviética políticamente motivada. Algunos escritores izquierdistas como Jeff Coplon y Ludo Martens han sostenido recientemente una cifra mucho más modesta de entre varios cientos de miles y dos millones de muertes. El historiador norteamericano John Arch Getty sugirió en el "London Review of Books" que la responsabilidad por la hambruna "debía ser compartida por las decenas de miles de activistas y funcionarios que ejecutaron la política y por los campesinos que decidieron matar animales, quemar campos y boicotear los cultivos como protesta [contra la colectivización]." Las afirmaciones de que la hambruna fue deliberadamente planeada por Stalin han sido rechazadas por algunos sovietólogos como Alexander Dallin de la Universidad de Stanford, Moshe Lewin de la Universidad de Pensilvania, Lynne Viola de la Universidad de Nueva York en Binghamton.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Esta incertidumbre en cuanto al número de víctimas de colectivización es reflejada en las palabras de Nikita Jrushchov: "Quizás nunca sabremos cuanta gente falleció directamente a consecuencia de la colectivización, o indirectamente a consecuencia de la impaciencia de Stalin para culpar de su fracaso a otros".


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Tras la ocupación soviética de Letonia en junio de 1940, los nuevos gobernantes del país enfrentaron un problema: las reformas agrícolas del período de entreguerras había incrementado las propiedades individuales. Las propiedades de los "Enemigos del Pueblo" y refugiados, así como aquellas que excedieran las 30 hectáreas, fueron nacionalizadas entre 1940 y 1944, pero a quienes todavía estaban sin tierras, les fueron otorgadas parcelas de 15 hectáreas. Así, la agricultura letona siguió siendo esencialmente dependiente de pequeñas parcelas personales, lo que hacía que la planificación centralizada fuera difícil. En 1940-1941, el Partido Comunista sostuvo repetidamente que la colectivización no ocurriría a la fuerza, sino más bien voluntariamente y por el ejemplo. Para alentar la colectivización, se impusieron altos impuestos y se dio apoyo gubernamental a las nuevas granjas. Pero, después de 1945, el Partido dejó su aproximación dado que no estaba obteniendo resultados. Los letones estaban acostumbrados a las propiedades individuales ("viensētas"), que habían existido incluso durante la época de servidumbre. Para muchos agricultores, las parcelas que habían obtenido por las reformas del período de entreguerras fueron las primeras que sus familias habían poseído alguna vez. Además, el campo estuvo lleno de rumores referidos a la dureza de la vida de granja colectiva.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: La presión proveniente de Moscú a favor de la colectivización continuó y las autoridades de la República Socialista Soviética de Letonia procuraron reducir el número de agricultores con propiedades individuales (cada vez más etiquetados como "kuláks" o "budži") por medio de impuestos más altos y la requisa de productos agrícolas para uso estatal. El primer koljós fue establecido recién en noviembre de 1946 y, para 1948, solo 617 koljós habían sido establecidos, integrando a 13.814 granjas (12,6% del total). El proceso todavía era visto como muy lento y, en marzo de 1949, poco menos de 13.000 familias de kuláks, así como un gran número de individuos, fueron identificados. Entre el 24 y el 30 de marzo de 1949, alrededor de 40.000 personas fueron deportadas y reasentadas en varios puntos a lo largo de la Unión Soviética.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Tras estas deportaciones, el ritmo de la colectivización se aceleró, a la vez que una avalancha de agricultores se precipitó hacia los koljós. En dos semanas, 1740 nuevos koljós fueron establecidos y, para fines de 1950, solo el 4,5% de las granjas letonas siguieron estando fuera de las unidades colectivizadas; alrededor de 226.900 granjas pertenecían a colectividades, de las cuales existían alrededor de 14.700. La vida rural cambió: los movimientos diarios de los agricultores fueron dictados por planes, decisiones y cuotas formuladas en otra parte y entregadas a través de una jerarquía intermediaria no-agrícola. Los nuevos koljós, sobre todo los más pequeños, estaban mal equipados y pobres -al principio, pagaban a los agricultores una vez por año en especies y, luego, en efectivo, pero los salarios eran muy bajos y a veces los agricultores no eran pagados o incluso terminaban debiendo dinero a los koljós. Los agricultores todavía tenían pequeñas porciones de tierra (no mayores de media hectárea) alrededor de sus casas, donde cultivaban alimentos para ellos mismos. Junto con la colectivización, el gobierno intentó desarraigar la costumbre de vivir en granjas individuales, trasladando a la gente hacia los pueblos; sin embargo, este proceso fracasó debido a la carencia de dinero dado que los soviéticos planearon trasladar también las casas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Fuentes: "Sotsialisticheskoe sel'skoe khoziaistvo SSSR", Gosplanizdat, Moscow-Leningrad, 1939 (pp. 42, 43); cifras suplementarias de 1927-1935 de "Sel'skoe khoziaistvo SSSR 1935", Narkomzem SSSR, Moscú, 1936 (pp. 630, 634, 1347, 1369); 1937 de "Gran Enciclopedia Soviética", vol. 22, Moscow, 1953 (p. 81); 1939 de "Narodnoe khoziaistvo SSSR 1917-1987", Moscú, 1987 (pp. 35); 1940 de "Narodnoe khoziaistvo SSSR 1922-1972", Moscú, 1972 (pp. 215, 240).


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Las cifras oficiales para las áreas colectivizadas (la columna con el porcentaje de área sembrada por uso colectivo en la tabla precedente) están sesgadas hacia arriba por dos factores técnicos. En primer lugar, estas cifras oficiales están calculadas como porcentaje de área sembrada en granjas campesinas, excluyendo el área cultivada por sovkhozes y otros usuarios agrícolas. Los estimados basados en el total de área sembrada (incluyendo tierras estatales) reducen la parte de granjas colectivas entre 1935 y 1940 a alrededor del 80%. En segundo lugar, las parcelas familiares de miembros de koljós (esto es, granjas colectivizadas) están incluidas en la base de tierras de las granjas colectivas. Sin las parcelas familiares, la tierra arable en cultivo colectivo en 1940 fue del 96,4% de la tierra en granjas colectivas y no 99,8% como muestran las estadísticas oficiales. Aunque no se discute el hecho de que la colectivización estaba extendiéndose entre 1928 y 1940, la tabla debajo provee cifras diferentes (más realistas) sobre la extensión de la colectivización de las áreas cultivadas.


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Distribución de áreas cultivadas por usuarios de tierras, 1928 y 1940


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Fuente: "Narodnoe khoziaistvo SSSR 1922-1972", Moscú, 1972 (p. 240).


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Durante la Gran Guerra Patriótica rusa, Alfred Rosenberg, en su calidad de Ministro de los Territorios Ocupados del Este del Reich, publicó una serie de afiches que anunciaba el fin de las granjas soviéticas colectivas en las áreas de la URSS bajo ocupación alemana. Asimismo, en febrero de 1942 emitió una ley agraria que anulaba toda la legislación soviética sobre agricultura y restauraba las granjas familiares a aquellos que quisieran colaborar con los ocupantes. Pero la descolectivización entró en conflicto con las demandas más amplias de producción de alimentos en tiempos de guerra y Hermann Goering exigió que el "Koljós" fuera mantenido, salvo por un cambio de nombre. Hitler en persona denunció la redistribución de tierra como 'estúpida.'


title: Colectivización en la Unión Soviética

text: Al final, las autoridades de ocupación alemanas mantuvieron la mayoría de koljós y simplemente los renombraron "granjas colectivas" (en ruso, "obschínnye joziáystva"), un retroceso a la tradicional comuna rusa. La propaganda alemana la describió como el paso preparatorio hacia la disolución última de los koljósy para crear granjas privadas, lo que sería otorgado a los campesinos que hayan entregado lealmente cuotas obligatorias de producción agrícola a los alemanas. Para 1943, las autoridades de ocupación alemanas habían convertido al 30 % de los koljósy en "cooperativas agrícolas" apoyadas por Alemania, pero hasta entonces no las habían convertido en granjas privadas.


El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí está ubicado en el palacio del Marqués de Dos Aguas, en la ciudad de Valencia (España). Se creó el 7 de febrero de 1947 a partir de la donación al Estado de la colección de cerámica del matrimonio formado por Amelia Cuñat y Monleón, y Manuel González Martí, inaugurándose como museo el 18 de junio de 1954. Durante siete años la colección tuvo su sede en el domicilio particular del fundador, mientras se realizaba la restauración del Palacio llevada a término entre 1950 y 1954, fecha en la que se instaló definitivamente el Museo Nacional de Cerámica.


title: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí

text: Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y es de gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.


text: Declarado monumento histórico en 1941, el palacio fue comprado por el estado en 1949 para ubicar le colección de cerámica. Tras su primera rehabilitación para adecuar las salas como museo, desde entonces se han sucedido numerosas intervenciones que comprenden la restauración del inmueble, mejoras en su infraestructura y la renovación de los espacios museológicos. En el año 1990 el museo cerró para emprender una nueva restauración del edificio, según el proyecto del arquitecto Ginés Sánchez Hevia, abriendo de nuevo sus puertas al público en 1998.


text: En 1969, al haber incrementado sus fondos con numerosos objetos de mobiliario, indumentaria, pintura y otras colecciones de la tradición valenciana y sus autores autóctonos, se dispuso que el Museo exhibiera, junto con la cerámica, objetos de arte suntuario, pasando a denominarse "Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí".


text: En la planta baja, después de pasar el vestíbulo, se encuentra el «patio de carruajes», como su nombre indica era el antiguo patio donde se guardaban los carruajes y se encontraban también los establos para los animales de tiro. Ahí se exponen la «carroza de las Ninfas», realizada por Hipólito Rovira e Ignacio Vergara y fechada en 1753, la del marqués de Llanera, de estilo imperio, y una silla de manos, de estilo rococó, también del siglo XVIII.


text: La visita a este piso está estructurada para recorrer lo que eran las habitaciones particulares de los marqueses de Dos Aguas, todas decoradas con estucos y pinturas murales, se encuentran amuebladas con parte del mobiliario original como es la Sala de baile, la Sala roja, la Salita oriental, la llamada de la Porcelana con el mobiliario original realizado en Dresde con placas de cerámica incrustadas, así como son de porcelana de Meissen la lámpara y apliques junto con algunas figuras. En el dormitorio se encuentra una gran bañera de mármol blanco de Carrara y el techo está decorado con pinturas de Plácido Francés y Pascual realizadas en 1862.  Los pavimentos están realizados con marquetería de mármol de diferentes colores, donde se puede ver las iniciales «MD» correspondientes al Marqués de Dos Aguas. En todas estas salas se pueden admirar pinturas y objetos variados, relojes, jarrones etc. como complemento de la exquisita decoración de la época.


text: Desde sus primeros años de creación el museo recibió valiosas y numerosas donaciones de colecciones de trajes antiguos, su presentación se realizó con los trajes colocados sobre maniquíes de madera en color natural, para no distraer la atención del espectador, estos vestidos se presentaban con complementos de sombrillas, sombreros, mantillas o abanicos. La exposición de esta manera hacía sufrir a las prendas, debido a la luz y el polvo que se acumulaba sobre ellas y que ocasionaba un deterioro considerable, con lo que se llegó al acuerdo de retirar la presentación permanente y editar catálogos de estos fondos, a la vez que organizar exposiciones temporales donde irlos mostrando al público.


text: Dentro de la colección de tejidos e indumentaria, se encuentran una serie de doce fragmentos decorativos de textiles coptos, destacan una "tabula" decorada con hojas de parra datada entre 140-380 d.C., otro tejido con bandas policromas de entre el 210-390 d.C y un fragmento con una decoración sobre fondo oscuro con modelos bicromos, tomados seguramente de modelos de mosaicos geométricos, datado de entre el 250-420 d.C. Otro de estos fragmentos tiene el fondo color naranja, se encuentra dividido en tres franjas decorativas, en la central aparecen amorcillos corriendo con patos y en las laterales se encuentran roleos con jinetes en su interior. Esta colección fue comprada en el Rastro de Madrid en el año 1964 por el propio González Martí, se encontraban montados sobre cartones y con el texto en idioma francés TISSUS COPTES/III-VI SIÈCLE.


text: Entre el coleccionismo variado de Manuel González Martí se encontraba la pintura. Aunque parte de la misma pasó a manos de sus herederos, el fondo del museo mantiene algunas obras como una "Inmaculada Concepción" (1860) del pintor valenciano José Vicente Pérez y Vela. Una pieza que se encuentra en la capilla del Museo, es un "San Vicente Mártir", adquirido en 1917, de autor anónimo datado de principios del siglo XVII y procedente del exclaustrado monasterio cisterciense de Santa María de Benifasar.


text: Otra cantidad importante de pintura ingresó en el museo, gracias a la intervención de su fundador, a través de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Tesoro Artístico de Valencia, que había sido la encargada de salvaguardar objetos artísticos al comienzo de la guerra civil española. Entre estas obras se encuentran dos óleos que representan a San Francisco de Asís y a San Vicente Ferrer, seguramente ejercían la función de puertas de sagrario, y pudieran ser obras del pintor Nicolás Borrás, discípulo de Juan de Juanes, ya que tienen gran parecido con obras de este autor conservadas en la catedral de Orihuela. Aunque la mayoría de pinturas son de carácter religioso, se pueden contemplar retratos del siglo XVII, de Luis XVI rey de Francia y su esposa María Antonieta de Austria, copia de unos originales del mismo siglo que se conservan en el Palacio de Versalles. Otra pareja de pinturas de paisaje en formato oval seguramente para formar un pendant, representan un "Paisaje campestre al atardecer" y una "Vista de un puerto al amanecer" con clara influencia de la pintura holandesa.


text: Algunas otras aportaciones proceden de diversas donaciones de colecciones particulares o de los propios artistas, la mayoría de los siglos XIX y XX. Destacan autores como Ricardo Verde Rubio,  José Benlliure , Vicente Ibáñez García de Lara o del pintor Ignacio Pinazo Camarlench.


text: Toda esta planta se ha dedicado a la exhibición de cerámica de uso o adorno o como elemento arquitectónico. Del contenido del Museo destacan la colección de cerámica medieval cristiana procedente de Manises y Paterna; un conjunto de cerámicas de la antigüedad: griegas, ibéras y romanas; una producción de azulejos medievales valencianos y producciones de la Real Fábrica de Alcora. La primera colección donada por su fundador González Martí, constaba de unas seis mil piezas en su mayoría cerámicas que comprendían desde la época medieval hasta lozas populares del siglo XIX. Se encuentra expuesta repartida en las diversas salas de esta segunda planta del palacio.


text: El recorrido se ha conformado de manera cronológica, por lo que en primer lugar se encuentra en una sala paneles con explicaciones sobre la evolución de la cerámica desde el neolítico, con muestras de materiales y explicación de las técnicas empleadas, se exhiben piezas de diversas culturas como la griega, íbera y romana.


text: La cerámica hispano morisca está bien representada principalmente con piezas de la zona valenciana de talleres musulmanes, destacan las procedentes de entre los siglos XIII y XIV decoradas en verde y manganeso, con cubierta estannífera blanca, las de reflejos metálicos y las que empleaban el azul cobalto. Destaca del siglo XIII una fuente de jardín de origen musulmán, encontrada en la plaza de la Figuereta de Valencia, que está realizada con azulejos en color verde, blanco y negro formando dibujos geométricos. Todos estos tipos de cerámicas de introducción musulmana dieron paso a las bases técnicas de la cerámica de producción española y cristiana a partir de Málaga hasta su llegada a tierras valencianas. La colección del museo muestra importantes obras de diversos lugares, tanto de origen italiano como nacional de Teruel, Cataluña o Paterna. En el siglo XV la cerámica de Manises de loza dorada obtuvo un gran éxito en su producción, la mayor parte para el servicio de la nobleza, que se exportaba a toda Europa, realizando además en ese mismo centro otras series más populares, de todas ellas hay una buena exposición en la colección del museo.


text: En la época del renacimiento, Florencia fue productora, a través de la familia Della Robbia, de una cerámica policromada vidriada de carácter devocional, que por medio de su comercio continental llegó también a la península ibérica. El museo tiene una obra de estas características, que fue la primera comprada para el Museo por el Estado en 1943, se trata de un tondo florentino del siglo XVI, con la representación de una Virgen con Niño, atribuido a los talleres de Benedetto Buglioni y que hasta el año 1923 se encontraba instalado en el tímpano de la puerta del Real monasterio de la Trinidad de Valencia.


text: La azulejería para pavimentos con divisas o escudos heráldicos eran encargos realizados por instituciones para sus sedes o por la nobleza. Se encuentran visibles fragmentos procedentes de diversos palacios valencianos. Otras piezas empleadas para la arquitectura son los socarrats, cuyo formato mayor se destinaba al entrevigado de techos interiores, mientras los de menor tamaño se utilizaron componiendo frisos en terrazas, escaleras u otros lugares. Las piezas valencianas se exhiben con otras referentes de la misma época de producción española e italiana.


text: Hasta el siglo XVIII, se comprueba en la exposición que las piezas de loza dorada se extendió su producción hacia Cataluña, Aragón, aunque a partir de la expulsión de los moriscos en el siglo XVII las decoraciones se simplifican, dejando paso poco a poco a la influencia por parte italiana en la policromía, así como la porcelana china y sus imitaciones. Centro innovador de la porcelana valenciana en el siglo XVIII fue la producción de la Real Fábrica de Alcora que se encargó de imitar el gusto del barroco francés y la decoración rocaille en piezas destinadas a vajillas y objetos de ornato.


text: El museo posee desde el año 2012 un Belén napolitano del siglo XVIII, conjunto similar a los que poseen el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación March de Palma. El conjunto se compone de 29 figuras que oscilan entre los 10 y 40 cm de altura, realizadas con el cuerpo de alambre recubierto con estopa, las extremidades de madera y la cabeza en terracota, engalanadas con finas vestiduras de la época y ricos complementos de toda índole.  La llegada del modernismo hizo recuperar la cerámica de reflejo metálico como aplicación para la decoración arquitectónica de exterior e interior de edificios, así como objetos decorativos. Junto a bustos austriacos de este estilo se encuentran piezas del escultor valenciano Mariano Benlliure. La cerámica de autor está representada en la última sala de esta planta con diversas obras de autores del siglo XX, entre ellas se encuentran unas piezas donadas por Pablo Picasso.


text: En una sala adaptada especialmente se conserva la representación de una cocina típica valenciana, tal como la diseñó Manuel González Martí, con azulejería para zócalos y frisos junto con paneles decorativos de los siglos XVIII y XIX. La decoración de esta pieza se complementa con vasijas de cerámica y objetos de cobre populares de esta misma época. Uno de los paneles cerámicos expuestos es el que representa las Santas Justa y Rufina datado entre 1780-1790 y realizado con doce azulejos, aunque iconográficamente a estas santas se las representa siempre con la torre de la Giralda, en este caso la torre diseñada está inspirada en el campanario de la catedral de Valencia, y las piezas de cerámica que se encuentran depositadas en el suelo son claro ejemplo de la loza de Manises.


title: Ermita en el Camino Viejo de Torrente

text: La iglesia de San Isidro del Camí Vell de Torrente fue edificada en el año 1902 "damunt d'un camp de fabes" (sobre un campo de habas), siendo obra del prestigioso arquitecto de entre siglos Joaquín María Arnau Miramón, quién la diseñó por encargo del arzipreste de Torrente, Salvador Muñoz Alvarez, que hijo de la huerta de la partida del Zafranar en la vega de Valencia, regaló los terrenos y sufragó el coste de la obra.


title: Ermita en el Camino Viejo de Torrente

text: Salvador Muñoz, como donante, únicamente impuso una condición, que se levantase la iglesia dedicándola a San Isidro Labrador, en honor de su padre Isidro Muñoz, lo que propiciará a la larga la nomenclatura de la zona. Desde ese momento actuará como ermita dependiente de la Parroquia de San Nicolás de Bari de Patraix, actual del Sagrado Corazón, y en 1954 se elevará a parroquia de San Isidro Labrador, siendo su primer párroco el ecónomo Antonio Tomás Ribes.


title: Ermita en el Camino Viejo de Torrente

text: En 1960 amplía su denominación y pasa a llamarse Parroquia de Ntra. Sra. de los Desamparados y San Isidro Labrador. Desde 1982 a 2009 el párroco fue Sebastián Cerezuela Pérez CMF; desde el 24 de octubre de ese mismo año hasta el 5 de octubre de 2014, Ramón Rodríguez Guerrero y desde la citada fecha, Juan León Herrero Pérez.


title: Young Maylay

text: Christopher Bellard (Los Ángeles, Estados Unidos, 17 de junio de 1979) conocido como "Young Maylay" , es un actor de voz y rapero estadounidense. Es más conocido por su participación en el videojuego "" como Carl "CJ" Johnson. Young Maylay tiene su álbum "San Andreas: The Original mixtape", inspirado por su papel en el juego, el álbum salió a la venta el 5 de julio de 2005.


title: Young Maylay

text: Es primo de Shawn Fonteno, actor de voz de Franklin del videojuego " Grand Theft Auto V "


title: Young Maylay

text: Maylay ha estado presente en muchos mixtapes a través de la Costa Oeste, que incluyen la Celly Cel Cali Luv, Kila Tay's Thug Thisle, Rodney O & Joe Cooley's Summer Heat, DJ's Warrior Costa de control, King T Boss's Up, Gangtsa Abuela del Metro Mix, JR Ewng De la Liga Su Propia, Problema de la Ronda 2, Crazy DJ Toones "Experiencia CT, Jazzy D's Unsigned publicidad.


title: Young Maylay

text: Maylay También se han utilizado en los Deeyah único de ""¿Qué Será?"".


title: Young Maylay

text: San Andreas: The Original mixtape - Young Maylay es uno de sus mixtapes que fue lanzado al mercado el 5 de julio de 2005. Ha tenido numerosas promociones de ventas para la misma. Estas incluyeron un libre autografiada pegatina, en la petición de los clientes, una copia firmada de CD, y para los primeros 100 pedidos, recibían una grabación personalizada de sus MP3 favoritos CJ cita de GTA: San Andreas. El mixtape se basó en gran medida en el juego GTA: San Andreas y el carácter que retrató en él.


title: Young Maylay

text: El Real Servicio de Guardacostas - Young Maylay pistas de grabación en la actualidad para esta llegada de mixtape, que se producen por WC y DJ Crazy Toones.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: El Museo de Ciencias Naturales de Valencia está ubicado en los Jardines del Real (Viveros municipales).


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: El actual Museo de Ciencias Naturales de Valencia tiene su origen en el antiguo Museo Municipal de Paleontología, fundado en 1889 y ubicado en el desaparecido Convento de San Gregorio de la calle de San Vicente, en el emplazamiento del actual Teatro Olympia. Este museo surgió gracias a la generosa donación de la colección privada del ingeniero José Rodrigo Botet. Nacido en Manises en 1842, Botet emigró a Argentina en 1875, donde dirigió diferentes obras de ingeniería civil, además de participar como ingeniero militar en proyectos hidráulicos de Brasil, los Andes y la Patagonia. También estuvo involucrado en el diseño y planificación de la ciudad de La Plata y el puerto de Campana, del que fue constructor y concesionario. El 14 de julio de 1889, partió de Argentina, con su enorme colección paleontológica, a bordo del barco Mateo Bruzzo, llegando al puerto de Barcelona en medio de una gran expectación. Se fletó un tren especialmente para transportar la valiosa colección hasta Valencia, llegando una tarde del 9 de agosto.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: La colección consta de numerosos fósiles de mamíferos del Cuaternario sudamericano, entre los que se encontraba el Hombre de Samborombón, un esqueleto humano considerado como la perla de la colección y que fue el centro de numerosas discusiones científicas a principios del siglo XX debido al postulado de la antigüedad terciaria del origen de la humanidad. Le acompañó en el viaje el catalán Enrique De Carles, principal recolector de los fósiles y técnico naturalista del Museo de Buenos Aires. De Carles fue el principal responsable del montaje de los esqueletos hasta su marcha precipitada, en junio de 1890, debido al último brote de cólera que sufrió la ciudad de Valencia durante ese año. Fue durante el mismo año de la marcha de Enrique De Carles cuando la colección se trasladó del Convento de San Gregorio a un local municipal situado en el número 62 de la calle Ruzafa, lugar donde permaneció de forma temporal hasta 1896, ubicándose la colección en un antiguo edificio de los Jesuitas, el Hospital de San Pablo, junto a la Alquería de Julià, lejos del centro histórico.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: En 1904 fallece en Madrid José Rodrigo Botet, principal donante de la colección del museo. Eduardo Boscá Casanoves (1843-1924), jardinero mayor del Jardín Botánico de la Universidad de Valencia, de firmes creencias evolucionistas, se convierte en el primer director del Museo Municipal de Paleontología, y junto con el montador Carlos Maicas, se continúa con la labor de montaje de los esqueletos que comenzó Enrique de Carles. Con la celebración del IV Centenario de la Universidad de Valencia en 1902, el Ayuntamiento de Valencia decide mostrar la colección al público general por primera vez. El edificio del Hospital de San Pablo resultó ser ineficiente para la conservación y exhibición de la colección. Por este motivo, el Ayuntamiento de Valencia planteó la realización de un nuevo edificio que se localizaría en el Pla del Real cuya finalidad sería acoger la colección de Botet para exhibirla al público. El nuevo edificio, que se pretendió denominar como el Palacio Valenciano de Ciencias Naturales, nunca llegó a construirse debido a la falta de financiación, en su lugar la colección de depositó en un nuevo emplazamiento en el edificio del Almodí (Almudín en castellano), una antigua alhóndiga del siglo XIV situada en pleno centro de la ciudad histórica de Valencia, encontrándose a pocos metros de la Catedral y que en la actualidad acoge una sala de exposiciones.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: La nueva ubicación permitió que la colección paleontológica pudiera ser visitada por el público general, inaugurándose en el año 1908 como Museo Municipal de Paleontología. En 1924 fallece Eduardo Boscá Casanoves, el primer director del museo y uno de los mayores defensores de la difusión social de la colección paleontológica de Botet. Ese mismo año le sucede en el cargo Don Francisco Beltrán Bigorra, que amplió los fondos del museo con una enorme colección malacológica donada en 1925 por Eduardo Roselló Bru.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: Durante las décadas posteriores, el museo se mantuvo abierto al público en dicho emplazamiento, convirtiéndose el edificio del Almudín en sinónimo de Museo de Paleontología, hasta que unas lluvias torrenciales acaecidas en 1989 aceleraron el deterioro del edificio, declarándose en estado de ruina. Las autoridades procedieron al desalojo de la colección ante el peligro de derrumbe, no existiendo, desde la Segunda Guerra Mundial, un precedente en Europa de un traslado de fondos de esa magnitud.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: La colección se traslada a los bajos de la Casa Consistorial, en la antigua Sala Municipal de Exposiciones, inaugurándose el 2 de julio de 1991. Durante el año 1996, el Ayuntamiento de Valencia aprueba un proyecto de rehabilitación del antiguo restaurante de Viveros y la creación del Museo de Ciencias Naturales que acogerá los fondos del Museo de Paleontología. Para potencial al máximo el valor didáctico de las colecciones, se elaboró un proyecto que respetaba las tendencias museográficas más actuales. En 1999 se inauguró el actual Museo de Ciencias Naturales de Valencia, en el mismo emplazamiento donde el Ayuntamiento de Valencia proyectó la construcción del Palacio Valenciano de Ciencias Naturales a principios del siglo XX.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: El edificio, de estilo racionalista valenciano, que actualmente acoge el Museo de Ciencias Naturales corresponde con el antiguo restaurante de lujo Restaurante Viveros. Este edificio fue construido a finales de los años 1950, y fue diseñado por el arquitecto valenciano Luis Gay, cuyo trabajo estaba influido por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, precursor de la escuela Bauhaus. El edificio está considerado como edificio singular y cuenta con un grado de protección 2.


title: Museo de Ciencias Naturales de Valencia

text: La colección de Rodrigo Botet es posiblemente la mejor colección europea de fósiles del Pleistoceno sudamericano, estando formado por veinte esqueletos y más de cinco mil huesos que pertenecen a más de veinte familias diferentes de mamíferos.Consta de cuatro áreas diferenciadas:


title: Kei Enue

text: En 2009 ha recibido, junto con Kaoru Hayamine, el Kodansha Manga Award por su obra Meitantei Yumemizu Kiyoshirō Jiken Note como el mejor manga para niños.


title: Yelle

text: Julie Budet, más conocida por su apodo Yelle (acrónimo de "You Enjoy Life"), es una cantante francesa de electropop nacida el 17 de enero de 1983 en Saint-Brieuc, Bretaña. Asimismo, Yelle es también el nombre de la banda que integra con los DJs Grand Marnier (Jean François Perrier) y Tepr (Tanguy Destable).


title: Yelle

text: El padre de Yelle, François Budet, se dedicaba profesionalmente a la música, por lo que Yelle tenía claro desde su infancia que quería ser cantante. Su carrera musical comenzó en 2006, cuando colgó en su MySpace personal "Short Dick Cuizi", una canción que había compuesto con ayuda de su pareja sentimental Grand Marnier (quien también es productor y batería del grupo). En ella, Yelle arremetía contra el grupo de rap francés TTC (especialmente contra el cantante Cuizinier) y sus canciones de carácter machista. En un principio, la canción estuvo disponible únicamente para familiares y amigos, pero su éxito fue tal que, posteriormente, fue producida profesionalmente bajo el título "Je Veux Te Voir". Más tarde, la discográfica Source-etc se interesó por ella y se ofreció a producir su primer álbum. Así, el 3 de septiembre de 2007 salió a la venta "Pop-Up". Además de "Je Veux Te Voir", el remix de Tepr (quien se había unido al grupo unos meses antes de la publicación del álbum) del tema "A Cause Des Garçons" tuvo también una gran aceptación. Su videoclip, en el que aparecían tres bailarines de Tecktonik, fue uno de los principales representantes de este enérgico baile, y ha alcanzado ya los 15 millones de reproducciones en Youtube.


title: Yelle

text: Tras el lanzamiento de Pop-Up, Yelle se convirtió en una de las artistas francesas más conocidas fuera de su país natal. Su fama comenzó a aumentar en octubre de 2007, cuando actuó como telonera en la gira francesa del cantante Mika, pero el fenómeno Yelle no se quedó en Francia. El hecho de cantar en francés no supuso un lastre para contactar con el público extranjero, que sólo buscaba divertirse y pasar un buen rato a pesar de no entender las letras de las canciones. Prueba de ello es "C'est l'Amérique Tour", una gira iniciada en septiembre de 2008 con conciertos en Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia y Estados Unidos. Yelle también ha dado conciertos por toda Europa, así como en Australia y Japón.


title: Yelle

text: En junio de 2009, Yelle participó en la serie "iTunes Foreign Exchange", en la que dos bandas de dos países distintos hacen una versión de alguna canción en su lengua materna. Este intercambio musical dio como resultado el tema "Qui Est Cette Fille", un cover de la canción de Robyn "Who's That Girl". Gozó de una buena acogida, con casi 5.000 reproducciones en un día. Ese mismo año, Yelle apareció en la televisión francesa con una serie de comerciales para la línea "Go Fresh", de Dove.


title: Yelle

text: En marzo del año siguiente, Yelle colaboró con los DJs italianos Crookers en la creación de su álbum "Tons Of Friends" componiendo un tema llamado "Cooler Couleur", la única canción del grupo escrita parcialmente en una lengua distinta al francés. Hacia finales de año, Yelle colaboró con el grupo francés Nouvelle Vague inetrpretando un remake del tema "Ophélie", de Jad Wio. La canción se incluyó en el álbum de Nouvelle Vague llamado "Couleurs sur Paris".


title: Yelle

text: Tras unos meses de inactividad, Yelle regresó al panorama musical con un segundo álbum titulado "Safari Disco Club", que salió a la venta el 14 de marzo de 2011. Fue producido bajo un sello discográfico propio, Recreation Center, por lo que los componentes del grupo no contaban con ningún tipo de limitación o presión: (el proceso de composición del álbum duró alrededor de un año). Supone una evolución en el estilo musical del grupo, menos infantil y alegre pero con la misma intención de hacer bailar que "Pop-Up".


title: Yelle

text: La cantante americana Katy Perry, que se declara seguidora de Yelle, la invitó a actuar como telonera en su gira por el Reino Unido a finales de marzo y comienzos de abril de 2011. Más tarde, Yelle se sumergió en la gira "Safari Disco Tour", prolongada hasta diciembre de 2011, que incluía conciertos en Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Francia, Australia, Japón, México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y una larga lista de países más.


title: Yelle

text: En septiembre de 2014, Yelle regresó al panorama musical con su tercer álbum, "Complètement Fou". En esta ocasión, Tepr no se involucró en este proyecto para centrarse en su carrera en solitario. En cambio, Yelle y GrandMarnier contaron con la ayuda del reputado productor Dr. Luke, quien los descubrió años atrás a través de su remix del Hot N Cold de Katy Perry. Así, "Complètement Fou" fue un álbum realizado a medio camino entre Los Ángeles y Saint-Brieuc. Salió a la venta el 29 de septiembre de 2014 bajo el sello Kemosabe Records, propiedad de Dr. Luke.


title: Yelle

text: El 7 de abril de 2017, Yelle publicó un nueva single titulado Interpassion, inspirado en todo el amor que la artista recibió en su última gira mundial, y eso parecería explicar la divertida mezcla de idiomas que tiene la letra.


title: Yelle

text: Seis años después de "Complètement Fou", Yelle lanzó en septiembre de 2020 su cuarto álbum de estudio, "L'Ère du Verseau", (en español, La Era de Acuario) a través de Recreation Center, el sello discográfico de la banda. En abril de 2020 se lanzó el primer sencillo, "Je t'aime encore", seguido de "Karaté" y "Noir". El disco fue grabado en Montreal y producido por Jean-François Perrier.


title: Yelle

text: En este trabajo Yelle se aleja de los sonidos festivos y divertidos de sus anteriores álbumes para centrarse en un pop más melancólico y nostálgico, tratando temas como el cariño de la banda por su Francia natal.


title: Yelle

text: En febrero de 2009, Yelle dio sus primeros pinitos como actriz de cine. Fue escogida por el director de cine Clément Michel para protagonizar el cortometraje "Une pute et un poussin" ("Una puta y un pollito"), en el que Yelle interpreta a una prostituta perdida en mitad de ninguna parte que tiene un encuentro casual con un hombre vestido de pollito. Este filme, incluido en la serie "La Collection" de Canal +, tuvo un gran éxito y ganó más de diez premios en diversos festivales de cine, entre ellos el galardón de "Mejor actriz de cortometraje", y estuvo nominado a los prestigiosos Premios César.


title: Yelle

text: Desde entonces, Yelle ha recibido algunas ofertas en el mundo del cine, pero las rechazó por falta de tiempo o porque no le gustaron. Aun así, Yelle interpretó un pequeño papel en el largometraje de Clément Michel "La stratégie de la poussette" en el año 2012.


title: Convención abierta

text: En Estados Unidos, la expresión (inglés: «Brokered convention») es aquella en la que no solo se proclama al candidato, que es lo habitual en las últimas campañas electorales, sino que previamente se le vota.


title: Convención abierta

text: El precedente de las «convenciones abiertas» no ha sido bueno para las candidatos nominados de esta forma, es decir, en votación realizada durante la convención.


title: Convención abierta

text: Los dos candidatos que en los últimos 60 años han sido elegidos en convenciones «abiertas» fueron el republicano Thomas E. Dewey, que se enfrentó a Harry Truman en 1948, y el demócrata Adlai Stevenson, que compitió con Dwight Eisenhower en 1952. Los dos perdieron.


title: Convención abierta

text: De ahí que los estrategas de ambos partidos estén trabajando sin descanso para conseguir que el candidato sea perfilado al final del proceso de primarias y caucus en todo el país.


title: Convención abierta

text: Si a estas alturas en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, en algunos de los dos partidos no existe un candidato con el suficiente número de delegados como para lograr la candidatura, se llegaría a lo que en la política electoral americana se conoce como «convención abierta».


title: Museo Arqueológico y Etnológico Gratiniano Baches

text: El Museo Arqueológico y Etnológico "Gratiniano Baches", ubicado en la Casa de cultura de la localidad de Pilar de la Horadada (Provincia de Alicante, España) alberga cinco secciones:Destacan como las obras más importantes del museo:


title: Reale Società Ginnastica Torino

text: La Reale Società Ginnastica Torino (La Real Sociedad Gimnástica Torino) era uno de los más antiguos equipos de fútbol de Italia.


title: Reale Società Ginnastica Torino

text: La Real Sociedad Gimnástica Torino fue fundada el 17 de marzo de 1844, en la ciudad de Turín, entonces capital del Reino de Cerdeña, dominado por la dinastía Saboya. La institución se creó con el fin de enseñar gimnasia a los estudiantes de las Fuerzas Armadas.


title: Reale Società Ginnastica Torino

text: El equipo comenzó a jugar al fútbol en 1897 y participó del primer campeonato italiano en 1898, siendo eliminado por el Genoa, por 2 a 1. Prosiguió interviniendo en el torneo de Italia, obteniendo magros resultados, hasta 1902, año en que el conjunto se disolvió.


title: Reale Società Ginnastica Torino

text: Su camiseta era azul, con una franja horizontal roja. Luego cambió su divisa por una blanca, con franja horizontal granate.


title: Daniel Ludueña

text: Daniel Emmanuel Ludueña (27 de julio de 1982) es un exfutbolista argentino que jugaba como mediocampista ofensivo y su último club fue el Tampico Madero de la liga de Ascenso Bancomer MX.


title: Daniel Ludueña

text: Es apodado "El Hachita", esto debido que su padre Luis Antonio Ludueña, también futbolista, quien era conocido como "El Hacha". También tiene un hermano futbolista que juega con el Santos de Guápiles, de nombre Gonzalo Ludueña.


title: Daniel Ludueña

text: Debutó en el año 1998 con el equipo River Plate de la Primera División de Argentina. Club donde llega a ser campeón en y , anotó solo dos goles.


title: Daniel Ludueña

text: Llega al fútbol mexicano como refuerzo de los entonces de primera división Tecos para el Torneo Apertura 2004, club donde jugó 70 partidos y anotó 30 goles hasta su salida al Santos Laguna en 2007.


title: Daniel Ludueña

text: Llega al Santos Laguna para el Torneo Clausura 2007 para reforzar a un equipo que debía salvarse del descenso. Concluyó su equipo el torneo con 22 unidades y logró salvarse del descenso y a la vez clasificó a repechaje venciendo al San Luis y así calificar a liguilla donde empatarían 2-2 con Pachuca y quedarían eliminados gracias a la mejor posición del Pachuca.


title: Daniel Ludueña

text: El Torneo Apertura 2007, fue el mejor torneo del Santos y del mismo Ludueña, disputó 21 encuentros de titular y marcó 18 goles en el torneo. Santos clasificó como líder a Cuartos de final contra Morelia a quien vencieron en el marcador global 5-2 y en semifinal contra los Pumas UNAM de Ricardo Ferretti con quienes caerían 3-0 en Ciudad Universitario, y a pesar de anotar un hat-trick y ganar 4-2 en el Estadio Corona, el marcador global favorecía a los universitarios 5-4 su equipo quedó cerca de la final. Al finalizar el torneo fue reconocido con el balón de oro como el mejor jugador y el mejor Centrocampista ofensivo de México en 2007.


title: Daniel Ludueña

text: Para el Torneo Clausura 2008, Santos mantuvo su misma plantilla y contaría solo la llegada del seleccionado de entonces Fernando Arce. Santos terminó en segundo lugar. Clasificaron a Cuartos de final contra Necaxa a quien vencieron 1-2 en el Estadio Victoria y empataron 1-1 en el Estadio Corona dando marcador de 3-2 y dándole el pase a semifinales contra Monterrey, quienes llegaban de vencer al líder Guadalajara. Empataron 1-1 en el Tecnológico y 2-2 en el Corona, con dos goles de último minuto de Vuoso y Arce avanzó a la gran final por marcador 3-3 gracias a la posición de la tabla. Santos llegó a la final contra Cruz Azul. Vencieron 1-2 al Cruz Azul en el Estadio Azul, el partido de vuelta terminó empatado 1-1, Ludueña anotó al minuto 18' el gol del campeonato, Santos derrotó 3-2 al Cruz Azul y consiguió el tercer título de liga de su historia. Ludueña ganó la liga por primera vez en el fútbol mexicano y recibió por nueva cuenta el balón del mejor medio ofensivo.


title: Daniel Ludueña

text: Llegaba el Torneo Apertura 2008. Santos hizo un torneo regular con 22 puntos en 10° lugar general y segundo del grupo y accedió a liguilla venciendo al líder San Luis 5-2 en cuartos de final y avanzó a Semifinales contra Toluca y quedarían eliminados 2-1.


title: Daniel Ludueña

text: Para 2009 Ludueña comenzó a tener un bajo nivel de juego. Jugó las finales del Bicentenario 2010, Apertura 2010 y Apertura 2011 y ganó los subcampeonatos de las tres.


title: Daniel Ludueña

text: Para el Torneo Clausura 2012, Santos volvió a la cima con 36 unidades. Clasifica a cuartos de final y vence al 6-4 a Jaguares. Después en semifinales enfrentaría al entonces campeón Tigres de Ricardo Ferretti, empataron 1-1 en el Unviersitario y 2-2 en el Torreón con goles de Oribe Peralta en los últimos 3 minutos, así Santos llegaría a su segunda final contra Monterrey de Víctor Manuel Vucetich. Empataron 1-1 en el Tecnológico y ganarían 2-1 en el TSM Corona, con un gol de Ludueña y dos de Peralta, Santos conquistaría su cuarto título de liga, siendo factor importante en la consecución del campeonato.


title: Daniel Ludueña

text: Se convirtió en uno de los goleadores históricos del Santos Laguna con 72 anotaciones, debajo de Jared Borgetti, Matías Vuoso, Christian Benítez, Oribe Peralta y Carlos Darwin Quintero, siendo el máximo anotador del club que no es delantero. Para finales de 2012 se confirmó su salida al Club de Fútbol Pachuca.


title: Daniel Ludueña

text: Para el Torneo Clausura 2013 fue fichado por el Pachuca después de un trueque entre las directivas del Santos y la del Pachuca, a Mauro Cejas y Néstor Calderón por él y Christian Suárez. El 27 de julio de 2013, Ludueña anotó un gol desde media cancha a los Tigres de la UANL al minuto 47 y así darle la victoria de 2-1 al Pachuca este gol está nominado al gol del año.


title: Daniel Ludueña

text: Debuta con los universitarios el 5 de enero, en la jornada 1 del Torneo Clausura 2014 en el empate 2-2 con el Puebla. Marca su primer gol con los Pumas en la jornada 5 ante el Club Tijuana. El 22 de febrero le anota dos goles al América en el primer triunfo de los Pumas en el clásico desde 2011. En 2015 llega a la final del torneo apertura contra los Tigres de la UANL. En el partido de ida en Nuevo León los Tigres ganaron 3-0 y en el de vuelta los pumas ganaron 4-1 y fueron derrotados en penales.


title: Daniel Ludueña

text: Fue refuerzo para el torneo 2016-2017, pero apenas jugó. Primero por una lesión y luego por su deplorable estado físico; nunca se hizo cargo del equipo y su vínculo con el club fue rescindido por falta de resultados en cuanto a su nivel futbolístico y físico.


title: Daniel Ludueña

text: Llega como principal refuerzo del equipo Tampico-Madero para intentar evitar el descenso. Ha convertido 4 goles y es un jugador clave para el club mexicano.


title: Daniel Ludueña

text: El 16 de agosto de 2018 anuncio su retiro como futbolista profesional por medio de su cuenta oficial de Instagram.


title: Daniel Ludueña

text: Otros logros:


title: Disney's Pop Century Resort

text: Disney's Pop Century Resort es un complejo turístico ubicado a Walt Disney World Resort. Es uno de los cinco complejos turísticos que integran la categoría de "económicos", junto con Disney's All-Star Sports Resort, Disney's All-Star Movies Resort,Disney's All-Star Music Resort y Disney´s Art of Animation Resort. El complejo turístico está tematizado según las décadas de la cultura pop estadounidense. Similarmente a los otros complejos turísticos de su categoría, cuenta con varias esculturas gigantes y decorativas alrededor de los edificios. Cada área presenta edificios estilo motel decorados con frases e iconos gigantes (más de 3 metros) de una década particular. El complejo turístico posee 2.880 habitaciones en diez edificios separados, tres piscinas, tienda de suvenires, videojuegos y local de comidas. Los edificios son una cuarta versión de los de los tres resorts All-Star Resort.


title: Disney's Pop Century Resort

text: "En cada área se listan los carteles y frases que se observan como esculturas gigantes" La segunda fase de construcción para el resort es Legendary Years - 1900-1940. Esta parte del resort se ubica a un lado de Hourglass Lake, y está conectada con Generation Gap Bridge. La construcción fue detenida luego del 9/11 junto con la reducción en el turismo. En el verano boreal de 2006, el edificio "Legendary Hall" y otros cinco más fueron construidos pero no finalizados oficialmente. Los edificios pueden ser vistos a la derecha de la entrada al Pop Century.


title: Disney's Pop Century Resort

text: Inicialmente, en el área "Legendary" fueron construidas 2.880 habitaciones, diseñadas de forma similar al lado "Classic". Aunque, desde el 10 de abril de 2006, se confirmó que estas habitaciones habían sido modificadas a suites familiares, idénticas a las que están disponibles en Disney's All-Star Music Resort, con una gran cama separada, dos baños y cocina. En el verano boreal de 2007, algunos martilleos y vehículos de seguridad de Disney se podían ver y oír desde Legendary Years Lot, pero no hay ninguna prueba, además de esta, de que las obras continúen.


title: Disney's Pop Century Resort

text: Cinco de los íconos que representarán a las décadas (en las piscinas) restantes ya han sido revelados. La piscina de los años 1940 posee el icono de una autopista, fue sugerida una señal de "Route 66". La piscina en los '30 fue simbolizada por una botella de soda, y la de los años 1910 por un tablero del juego de mesa Monopoly.


title: Disney's Pop Century Resort

text: Lo que originalmente se comenzó como la construcción de la extensión del Disney Pop Century, cambio la perspectiva al anunciarse lo que hoy es el Disney Art of Animations confirmando la conclusión de esta parte del hotel.


title: Disney's Pop Century Resort

text: El resort ofrece una gran cantidad de opciones gastronómicas en el edificio principal. Everything Pop y Grab-N-Go Market son las dos opciones gastronómicas que ofrecen desde comidas saladas y pizza a hamburgesas. Grab-N-Go Market ofrece comida fácil de llevar a los parques. Everything Pop ofrece productos tematizados.Sitio oficial del Pop Century Resort


title: Museo de la Valltorta

text: El museo de la Valltorta (en valenciano y oficialmente "Museu de la Valltorta") es un museo situado en la localidad de Tírig. Fue creado en 1994 por la Generalidad Valenciana para velar por la conservación, estudio y divulgación del arte rupestre de la Comunidad Valenciana. El edificio, obra de los arquitectos Miguel del Rey Aynat e Íñigo Magro de Orbe, se emplaza en la partida Pla de l'Om, en el término municipal de Tírig (Provincia de Castellón, España), a 500 metros del Barranco de la Valltorta.


title: Museo de la Valltorta

text: Entre sus instalaciones cuenta con dependencias de trabajo, como laboratorio, almacenes y biblioteca, una sala de exposiciones temporales y cuatro salas de exposición permanente.


title: Museo de la Valltorta

text: A través de su Centro de Interpretación, se realiza una constante actividad de investigación sobre el Arte Rupestre de la zona. Desde principios del siglo XX se han ido descubriendo nuevos abrigos con estas pinturas y a partir de 1998, se incluyeron en el Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Museo de la Valltorta

text: En la sala I se ofrece una visión de la evolución del poblamiento prehistórico de la Comunidad Valenciana, a través de una serie de materiales arqueológicos de piedra, hueso y cerámica, y de sus manifestaciones artísticas, desde el Paleolítico.


title: Museo de la Valltorta

text: La sala II está dedicada al arte rupestre levantino, Esquemático y Macro-esquemático. En sus vitrinas se exhiben materiales arqueológicos de diversos yacimientos prehistóricos, que constituyen una excelente colección arqueológica. En la Sala se exponen la figura 68 de Coves del Civil y la figura 57 de la Cova dels Cavalls, brutalmente sustraídas de los abrigos hace medio siglo, y hoy recuperadas.


title: Museo de la Valltorta

text: En la sala III se exhibe la reproducción a tamaño natural de la Cova del Cavalls, descubierta en 1917 y declarada monumento Histórico Artístico el año 1.924. También se ofrece información, a través de un diaporama, sobre las técnicas utilizadas por el pintor prehistórico y la historia de la pinturas de La Valltorta.


title: Museo de la Valltorta

text: La sala IV está dedicada al Arte Esquemático más reciente, comprendiendo el Eneolítico y la Edad del Bronce con una escueta reseña al arte de las primeras sociedades de la Protohistoria.


title: Museo de la Valltorta

text: Además, a la entrada del museo se expone información en relación al Arte Rupestre como Patrimonio Mundial de la UNESCO y a la historia de la investigación sobre el Arte Levantino.


title: Museo de la Valltorta

text: La entrada al museo y las visitas a los abrigos son totalmente gratuitas.


title: Museo de la Valltorta

text: (Los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero está cerrado.)


title: Represa de Barra Bonita

text: La represa de Barra Bonita es una presa de Brasil construida sobre el río Tieté, afluente del río Paraná, cerca de la ciudad de Barra Bonita, en el estado de São Paulo.


title: Represa de Barra Bonita

text: Su construcción se inició en 1957 y fue inaugurada en 1963. La central posee 4 turbinas tipo Kaplan, con una potencia total instalada de 140 MW, la presa tiene 480 metros de longitud y el embalse ocupa con un volumen de de agua. Cuenta una esclusa de 142,20 metros de largo y 11 m de ancho, que salva un desnivel de 25 m, permitiendo la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Pegasoferae

text: Pegasoferae es un clado de mamíferos propuesto de acuerdo con las investigaciones genómicas en sistemática molecular de Nishihara, Hasegawa y Okada (2006). Para sorpresa de los autores, sus datos los llevaron a proponer un clado que incluía a los murciélagos, carnívoros, pangolines, caballos y otros perisodáctilos. Según esto, los perisodáctilos serían los parientes más cercanos de las fieras. Las teorías antiguas de la evolución de los mamíferos podrían haber puesto, por ejemplo, a los murciélagos junto con los eulipotiflanos y a los perisodáctilos con los artiodáctilos en el clado Eungulata.


title: Pegasoferae

text: Los estudios moleculares posteriores no han podido respaldarlo. En particular, dos estudios recientes cada uno de los cuales combina análisis genómicos de múltiples taxones con pruebas de hipótesis filogenéticas alternativas competitivas, concluyó que Pegasoferae no es un grupo monofilético y proponen otra clasificación.


title: OTI 1994

text: La XXIII edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue celebrada por tercer año consecutivo en el Teatro Principal de Valencia, España, los días 14 y 15 de octubre de 1994. Fueron sus presentadores Ana Obregón y el cantante valenciano Francisco, quien repitió tarea por segundo año consecutivo. Este año, al igual que en 1991, el certamen se realizó en dos jornadas, semifinal y final, para la que se clasificaron 12 de los 24 países participantes.


title: OTI 1994

text: Entre los 24 intérpretes concursantes hay que destacar la tercera participación en el festival del costarricense Ricardo Padilla y del peruano Rocky Belmonte, pero no lograron clasificarse para la final del concurso. Asimismo, participó representando a Uruguay la cantante de tangos Laura Canoura y Guatemala concursó con el tema "Sor Juana Inés y el ángel", original de Álvaro Aguilar, e interpretado por Noris Barrios, pero tampoco se clasificó para la final, pese a figurar entre las participaciones favoritas.


title: OTI 1994

text: Tomando parte por la República Dominicana estuvo la intérprete de música caribeña Míriam Cruz (ex-componente de Las chicas del Can), quien ocupó la cuarta posición con "Agua de sal", del autor Manuel Jiménez.


title: OTI 1994

text: La chilena María Inés Naveillán, muy conocida en su país durante las décadas setenta y ochenta, ocupó el noveno puesto tras cantar "La vida va", obra de su marido, Luis "Poncho" Venegas, logrando representar a Chile tras una polémica preselección.


title: OTI 1994

text: México presentó la canción "Rompe el cristal", obra de Carlos Muñoz y J. M. Frías, defendida el grupo "Fuga de Goya" (originarios de Sinaloa), que entonces estaba compuesto por Carlos Muñoz (voz y guitarra), Rafa Rodríguez (bajo), Nacho Rettally (teclados), Edgardo Pérez (batería) y David Espinosa (percusiones); lograron el quinto lugar, siendo el primer grupo de Rock-Pop en la historia del festival.


title: OTI 1994

text: Por su parte, Portugal logró la séptima plaza con Mafalda Sacchetti, hija de Paulo de Carvalho, quien ya había representado al país luso en el festival OTI de 1977; y nieta de Rosa Lobato de Faria, letrista de la canción.


title: OTI 1994

text: Esta edición del festival fue dirigida por el televisivo productor José Luis Moreno, destacando Lola Flores como artista invitada. Mención aparte merece la votación de la finalísima, ya que al igual que en 1988, fue abierta, dándose a conocer anónimamente las puntuaciones de cada miembro del jurado. Su desarrollo fue apasionante gracias al "toma y daca" que se produjo entre Argentina y España. El país del tango finalmente logró la victoria con 31 votos, gracias a "Canción Despareja", obra interpretada por la soprano Claudia Carenzio, compuesta por el músico de Jazz Pocho Lapouble, con letra de su esposa, la poetisa Bibi Albert. En 2009, tras el fallecimiento de su marido y en el radiofónico programa español "Arte de estrellas" (del periodista Miguel Polo Jimena), la autora declaró que fue ella quien se empeñó en participar con una de sus letras, convenciendo a su marido Pocho para que compusiese una nueva melodía y orquestación donde integrase su nueva prosa; así fue como surgió la canción ganadora. No obstante, en el concurso, la canción se inscribió solo a nombre de Bibi para evitar inconvenientes, ya que Pocho estaba de gira musical y prefirió dejar todo en manos de su mujer.


title: OTI 1994

text: El segundo premio recayó en España, que logró 28 votos con "Cuestión de suerte", tema de Chema Purón cantado por la valenciana Ana María González Sarriá, hermana del tenor Francisco, ganador del OTI en 1981 y 1992, así como presentador de esta edición. Por último, el "bronce" se lo llevó Venezuela, que consiguió 16 votos presentando "Enfurecida", composición de Joel Leonardo y cantada por Luis Silva. Posteriormente, esta canción se hizo famosa al convertirse en la sintonía de una exitosa telenovela, "Pura sangre".


OTI 1994


title: Represa de Bariri

text: La Represa Álvaro de Souza Lima o Bariri está localizada en el estado de São Paulo, Brasil, entre los municipios Bariri y Boracéia, embalsando las aguas del río Tieté.


title: Represa de Bariri

text: Su construcción se inició en 1960 y entró en operación en 1965, con una potencia total instalada de 143,1 MW, distribuida entre 3 turbinas tipo Kaplan de 47,7 MW cada una. La presa tiene una longitud de 856 metros y el embalse posee una superficie de 63 km².


title: Represa de Bariri

text: Cuenta con una esclusa que permite la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Represa de Ibitinga

text: La Represa de Ibitinga está localizada en el estado de São Paulo, Brasil, entre los municipios de Borborema e Iacanga, embalsando las aguas del río Tieté.


title: Represa de Ibitinga

text: Entró en operaciones en 1969, con potencia total instalada de 131 MW, distribuida entre 3 turbinas tipo Kaplan de 43 MW cada una. El embalse formado por la presa posee una superficie de 114 km².


title: Represa de Ibitinga

text: Cuenta una esclusa que permite la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Aymama

text: Aymama es una agrupación folclórica argentina formada a finales del año 2005. Está integrada por la rionegrina Mora Martínez (voz y percusión), y las bonaerenses Florencia Giammarche (guitarra y voz) y Paula Suárez (piano y voz).


title: The Time of the Oath

text: The Time Of The Oath es el octavo álbum de la agrupación alemana Helloween, publicado en 1996. El álbum está dedicado a la memoria del baterista anterior Ingo Schwichtenberg, quien se suicidó en 1995.


title: The Time of the Oath

text: "The Time Of The Oath" está, según Andi Deris, basado en las profecías de Nostradamus, refiriéndose a las profecías hechas para los años 1994 a 2000. Los intérpretes de Nostradamus creen que él predijo una Tercera Guerra Mundial seguida por un milenio de paz, si los humanos hicieron las elecciones correctas. El álbum está compuesto para reflejar las elecciones de la humanidad. El guardián de las 7 llaves que aparece en este álbum, habiendo vuelto de "Master of the Rings" y para volver luego en "The Legacy", podría representar a Dios, o en forma del séptimo soldado montado en la canción "Before The War"."Electric Eye" es tomado de "A Tribute to JUDAS PRIEST Legends Metal Vol. 1".


title: Mihona Fujii

text: En España la obra fue publicada íntegramente por Glénat, y el anime por Jonu Media.


title: Represa de Promissão

text: La Represa de Mário Lopes Leão (también conocida como Promissão) está localizada en el estado de São Paulo, Brasil, próxima a las ciudades de Promissão y Avanhandava, embalsando las aguas del río Tieté, afluente del río Paraná.


title: Represa de Promissão

text: La central comenzó a operar en 1975, posee 3 turbinas tipo Kaplan, con una potencia total instalada de 264 MW, la presa posee 3.630 metros de longitud y el embalse ocupa 530 km² con un volumen de 2.128 km³ de agua. Cuenta una esclusa que permite la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Al Atkins

text: Allan John "Al" Atkins (14 de octubre de 1947 West Bromwich, Birmingham. Inglaterra) es un cantante de hard rock y heavy metal, conocido por haber sido el fundador y vocalista original de la agrupación de heavy metal Judas Priest entre 1969 y 1973.


title: Al Atkins

text: Al Atkins comenzó su carrera musical en 1963 como baterista, aunque pronto pasó a ser el vocalista de grupos de blues y rock n' roll inspirados en The Beatles, The Rolling Stones y Cream junto a su amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill, ambos integrando bandas como The Bitta Sweet, Sugar Stack, Blue Condition y Jug Blues Band. Luego de la separación de éstas bandas, él y Bruno decidieron fundar un nuevo grupo en septiembre de 1969 junto al baterista John Partidge.


title: Al Atkins

text: Durante las primeras audiciones para guitarrista asistió un joven K. K. Downing, sin embargo no consiguió entrar debido a su falta de experiencia en ese entonces, entrando en su lugar el guitarrista Ernie Chataway, quien antes perteneció a Earth, la antigua encarnación de Black Sabbath, configurándose el grupo que a la postre se convertiría en la primera encarnación de Judas Priest, nombrándose así en 1970 como homenaje a la canción de Bob Dylan ""The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest"", por sugerencia de Stapenhill, y siguiendo un estilo musical inspirado en el blues y el rock progresivo.


title: Al Atkins

text: Atkins, inspirado por la nueva corriente musical que por entonces estaban impulsando Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, optó por seguir una dirección musical más contundente y distinta a la que sus compañeros deseaban, como resultado de las diferencias musicales junto al percance de que el sello con el que ya habían firmado, Immediate Records quebró, la banda se separó. Allan decidió entonces reclutar nuevos músicos que compartiesen su ambición por un rock más duro, es entonces cuando se contacta nuevamente con K. K. Downing y reclutan al bajista Ian Hill junto al baterista John Ellis, con quienes Downing se encontraba tocando en una banda sin vocalista llamada Freight. Debido a que a Al le disgustaba el nombre de la banda, sugirió cambiarlo por el de su antigua agrupación, reviviendo así a Judas Priest.


title: Al Atkins

text: Luego de algunas sesiones y ensayos que produjeron diversos demos ahora perdidos, John Ellis pronto se retiraría y entraría a reemplazarlo Alan Moore en 1971. Moore se retira también de la banda y es reemplazado por Chris "Congo" Campbell en 1972, al año siguiente Chris sigue el mismo rumbo de sus predecesores y es reemplazado por John Hinch en 1973. Por entonces la banda había comenzado a forjarse una reputación en su natal Birmingham. Liderados por Atkins, la banda grabó una maqueta en 1971 que atrajo la atención del guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, pero falló al intentar presentarlos en uno de los grandes estudios de grabación de Londres. Aunque las presentaciones cada vez iban mejorando, la banda también tuvo que enfrentarse con grandes costes operativos y no había ninguna oportunidad de grabación a la vista.


title: Al Atkins

text: Atkins, quien por entonces ya era padre de familia con una hija pequeña que mantener, se vio forzado a abandonar a Judas Priest en 1973, debido a las escasas oportunidades que a duras penas obtenía la banda, optando por conseguir un trabajo diario para solventar su crisis económica. Los miembros restantes, Ian Hill y K. K. Downing (John Hinch entraría a la banda poco después de la partida de Atkins) decidieron continuar juntos, por lo que pidieron el permiso de Allan para continuar con el nombre de la banda, ya que él como su fundador y último miembro original, aún conservaba los derechos de la misma.


title: Al Atkins

text: Ian Hill fue el responsable de hallar "accidentalmente" el reemplazo perfecto para Allan, al haber conocido al joven Rob Halford, hermano de Sue Halford, la novia con quien Hill entonces salía, descubrió su potencial como vocalista y lo invitó a formar parte de la banda, poco tiempo después se uniría a la agrupación el guitarrista Glenn Tipton y la banda finalmente se prepararía para grabar su primer álbum de estudio, Rocka Rolla con la alineación Halford / Downing / Tipton / Hill / Hinch, dando paso a la historia de Judas Priest.


title: Al Atkins

text: Al haber coescrito varias de las canciones que la banda grabaría más adelante, Al Atkins fue acreditado como compositor en los álbumes Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny de 1974 y 1976 respectivamente.


title: Al Atkins

text: Al Atkins renunció a su empleo algunos meses después, formando el grupo Lion con su antiguo compañero y ex-Judas Priest original, Bruno Stapenhill, el exbaterista de Budgie Pete Boot y el guitarrista Harry Tonks, con quienes tocó y giró por Europa junto a bandas punk como The Stranglers y Sex Pistols hasta 1978, después de esto Al se alejó del mundo de la música hasta 1989, año en el que decidió probar suerte una vez más, fundando su propia agrupación como solista, donde contó una vez más con la participación de su viejo amigo Bruno Stapenhill, pese a esto nunca grabó ningún material con él.


title: Al Atkins

text: Finalmente Al Atkins grabaría los álbumes de estudio "Judgement Day" (1990), "Dreams of Avalon" (1991), "Heavy Thoughts" (1994), "Victim of Changes" (1998) y "Demon Deceiver" (2007), compuestos por temas que Allan escribió durante sus años con Judas Priest y que la banda no grabó, como "Whisky Woman", la versión original de "Victim of Changes". Para el disco "Victim of Changes" contó con la participación del prominente y controvertido exbaterista de Judas Priest, Dave Holland.


title: Al Atkins

text: En 2009 funda brevemente la banda Holy Rage con la participación de algunos ex-compañeros suyos de su banda solista, los guitarristas Vince O'Regan y Chris Johnson, el bajista Steve Mercy y el baterista Mick "The Anvil" Hales, lanzando su disco homónimo en 2010. Para ese mismo año Al Atkins junto a su viejo compañero, el guitarrista Paul May, fundan la banda Atkins/May Project, grabando los álbumes "Serpents Kiss" (2011), "Valley of Shadows" (2012) y "Empire of Destruction" (2014).


title: Al Atkins

text: En abril de 2009 Allan publicó su autobiografía "Dawn of the Metal Gods: My Life in Judas Priest and Heavy Metal".


title: Al Atkins

text: Recientemente Al Atkins y Paul May se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio, el cual contará con la participación del legendario bajista de Judas Priest y viejo camarada suyo, Ian Hill.


title: Represa de Três Irmãos

text: La Represa de Três Irmãos, está ubicada sobre el río Tieté, afluente del río Paraná, cerca de la ciudad de Pereira Barreto, estado de São Paulo, Brasil. Cuenta una esclusa que facilita la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Represa de Três Irmãos

text: Entró en operaciones en 1993, cuenta con 5 turbinas tipo Francis de 161,5 MW cada una, otorgando una potencia total instalada de 807 MW. La presa posee 3.640 metros de longitud, formando un embalse de 785 km² de superficie.


title: Represa de Três Irmãos

text: El Canal Pereira Barreto, de 9.600 metros de longitud, comunica el embalse de la represa con el de la represa de Ilha Solteira, propiciando la producción energética integrada de los 2 aprovechamientos hidroeléctricos. Junto con las represas de Ilha Solteira y Jupiá conforma el Complejo Hidroeléctrico de Urubupungá.


title: Río Yeguas (afluente del Guadalquivir)

text: El río Yeguas, también llamado en su tramo alto río Pradillo, es un río del sur de la península ibérica que discurre por el límite nororiental que demarca la provincia de Córdoba junto a las provincias de Ciudad Real y Jaén (España).


title: Río Yeguas (afluente del Guadalquivir)

text: Este río, además de separar las provincias citadas, separa dos parques naturales de Andalucía, los ubicados en la Sierra de Andújar y en la Sierra de Cardeña y Montoro.


title: Río Yeguas (afluente del Guadalquivir)

text: Generalmente se considera que el Yeguas nace de la confluencia del río Cereceda con el río del Pueblo, en el término municipal ciudadrealeño de Fuencaliente, donde toma el nombre de río Pradillo. Desde su nacimiento fluye en dirección noroeste-sureste por la provincia de Ciudad Real, cambiando más adelante en la provincia de Jaén en dirección norte-sur hasta desembocar en el Guadalquivir, entre los términos de Montoro y Marmolejo. Poco antes de su desembocadura se forma el embalse de Yeguas.


title: Río Yeguas (afluente del Guadalquivir)

text: El río Yeguas trasncurre por parajes serranos de baja montaña durante casi todo su recorrido y solamente en su tramo final atraviesa una zona de campiña. Uno de los rasgos más singulares del río es que no atraviesa ningún núcleo de población y las edificaciones rurales están muy dispersas, por lo que se caracteriza por ser un entorno natural. Además, al servir de límite entre dos parques naturales, casi todo su curso está protegido.