title: Ritidectomía

text: Es un procedimiento que se realiza en un quirófano, con anestesia general, o anestesia local con sedación, que consiste en la disección de colgajos cutáneos de mejilla y cuello con incisiones pre y retroauriculares, plicatura del sistema músculo-aponeurótico superficial de la cara SMAS (del inglés Superficial Muscle Aponeurotic System) y resección de redundancia cutánea.


title: Ritidectomía

text: Existen varios tipos de ritidectomía, dentro de los más usados se encuentra la ritidectomía coronal y temporal. La primera se realiza en pacientes con edad posterior a los 50 años debido al exceso de piel, donde se realiza un "levantamiento generalizado" y la temporal en pacientes más jóvenes, entre 40 y 45, donde solo se realiza una fijación de la cola de las cejas en caso de que se requiriera, o el uso de Endotine (MR), el cual es un dispositivo interno para el control de la fijación de tejidos blandos en este tipo de procedimientos quirúrgicos.


title: Mammillaria armillata

text: Mammillaria armillata es una especie perteneciente a la familia Cactaceae.


title: Mammillaria armillata

text: Es una planta suculenta de hasta 30 cm de alto y 4 a 5 cm de diámetro, que suele crecer con 3 a 12 tallos que surgen a la altura de la base o en ocasiones más arriba. Los tubérculos son cónicos y ligeramente angulosos; las axilas portan algo de lana. Posee 9 a 15 espinas radiales, de 7 a 12 mm de largo, de color blanco grisáceo en la porción media baja; espinas centrales de 1 a 4, de 10 a 20 mm de largo, siendo la inferior gachuda y más larga, todas de color café oscuro, amarillentas o grises, tal como la parte media superior de las radiales. Las flores tienen de 1 a 3 cm de largo, con forma acampanada o de embudo de hasta 2 cm de diámetro, de color carne, o en distintas tonalidades de rosa; los filamentos son de color rosa con anteras amarillas. El estigma es rosa también, con 5 a 7 lóbulos de hasta 5 mm de largo, de color rojo rosado. El fruto es rojo, clavado, de 1.5 a 3 cm de largo por 7 a 10 mm de diámetro. Las semillas son de color negro mate, de hasta 1 mm de largo por 0.5 mm de ancho.


title: Mammillaria armillata

text: "M. armillata" es endémica del estado de Baja California Sur, México, particularmente en el área de San José del Cabo y hasta La Paz.


title: Mammillaria armillata

text: Requiere de un sustrato mineral, rico en arena y con poco contenido de humus. Su reproducción suele realizarse mediante semillas. "Mammillaria armillata" fue descrita por Mary Katharine Brandegee y publicado en "Zoë" 5: 7, en el año 1900. Mammillaria: nombre genérico que fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género.


title: Mammillaria armillata

text: armillata: epíteto que hace alusión a las zonas claras y oscuras alrededor de la superficie de la planta, ocasionadas por el oscurecimiento en bandas de las espinas con el paso del tiempo; esta característica no suele apreciarse con claridad en ejemplares en cultivo. Proviene del latín "armilla", que significa brazalete.


title: Literatura clásica

text: La literatura clásica hoy en día se considera aquella escrita en griego antiguo o en latín y que forma parte del canon occidental. No debe confundirse con los clásicos nacionales, aquellas obras consideradas modélicas para cada país, ni con aquellos libros que sobreviven al paso del tiempo o que se escribieron en el periodo del Neoclasicismo. El concepto engloba, por tanto la literatura griega y la literatura latina, excluyendo las obras de la Grecia moderna.


title: Literatura clásica

text: Esta literatura tiene muchos rasgos en común, ya que la Antigua Roma imitaba y aprendía de los modelos griegos y compartían una misma cosmovisión, la del helenismo.


title: Literatura clásica

text: La mayoría de las obras glosan las aventuras de grandes héroes, siguiendo el modelo de Homero. En cuanto al teatro, predomina la tragedia, con grandes ciclos de sagas y temas comunes, aunque existe también una tradición cómica nada despreciable, como por ejemplo las comedias de Plauto. En Roma aparecieron géneros poco cultivados en Grecia, como la retórica o la literatura didáctica.


title: Literatura clásica

text: Por convención, se considera que la literatura antigua occidental comienza con las grandes obras de Homero, probablemente la versión escrita de numerosas leyendas que se habían transmitido oralmente durante generaciones. Este autor, padre de la literatura griega, se considera el primer escritor del canon occidental, imitado por los romanos y por los admiradores de la Época Clásica. Con la literatura clásica nace el concepto de género literario y los primeros autores reconocidos.


title: Literatura clásica

text: Contemporáneas son la literatura india, con textos épicos como el Ramayana, y la literatura clásica china, con las compilaciones poéticas de Lao Zi o los llamados «clásicos chinos».


title: Literatura clásica

text: Las primeras obras destacables, que serán el modelo de toda la literatura griega posterior, son los dos poemas épicos de Homero, la "Ilíada" y la "Odisea". En ellos se narran episodios de la Guerra de Troya y el retorno a casa de los héroes, usando parte de los mitos de la época arcaica y forjando epítetos y fórmulas que devendrán clásicos. De la misma época es Hesíodo, que también mezcla épica y mitología, pero con una presencia más clara del autor.


title: Literatura clásica

text: La elegía es el primer género del que se conservan obras, como las de Arquíloco de Paros, que canta a su patria destruida por la guerra. En el periodo preclásico floreció la oda como canción amorosa, que dotó a la lírica del intimismo que la acompañaría en siglos posteriores. Los autores más destacados son Safo, Anacreonte o Alceo de Mitilene.


title: Literatura clásica

text: En la Grecia Antigua parte de la poesía estaba destinada a ser cantada en coro en festivales y concursos, como los versos de Píndaro, que alababa los vencedores en los Juegos Olímpicos insertando descripciones sobre apellidos, patrias y plegarias a los dioses y así también la cantaban los hombres a las doncellas con las que querían ser pareja.


title: Literatura clásica

text: Ya en el periodo helenístico, Calímaco compuso himnos a los dioses donde los retrata como casi humanos, lejos de la solemnidad y la magia homéricas. Este modelo inspiró las representaciones artísticas posteriores, llenas de escenas domésticas. Teofrasto, por su parte, fue el principal poeta pastoral.


title: Literatura clásica

text: En Grecia surgieron los dos grandes géneros teatrales: la tragedia y la comedia. La primera trataba de temas nobles y pasiones complejas, mientras que la segunda tenía un final feliz, un tono más ligero y predominaban los enredos de trama amorosa. Los trágicos más destacados componían ciclos de trasfondo mítico y legendario: Esquilo, Sófocles y Eurípides. El comediógrafo de más éxito fue Aristófanes y en la segunda época (la llamada comedia nueva), Menandro.


title: Literatura clásica

text: En la prosa, compuesta para ser leída, el género por excelencia fue la historia, con Heródoto y Tucídides, que se centran en el período de conflicto entre Grecia y Persia. El primero es más imparcial y tiene una vocación etnográfica, mientras que el segundo da más importancia a los discursos y los personajes.


title: Literatura clásica

text: La fábula fue un género breve que buscaba el aleccionamiento moral a través de narraciones donde los protagonistas a menudo eran animales. El principal impulsor fue Esopo, cuyo modelo triunfó en Europa durante la Edad Media (con los "exempla") y en las fábulas neoclásicas.


title: Literatura clásica

text: La oratoria se ligó a la democracia ateniense, donde los discursos políticos servían para persuadir a los partidarios y ridiculizar los adversarios. El orador más brillante fue Demóstenes, que con su pasión hizo carrera a pesar de sus dificultades iniciales.


title: Literatura clásica

text: Por la influencia que tuvo posteriormente hay que destacar la obra de Teofrasto, quien describió brevemente, como apuntes entre narrativos y enciclopédicos, los caracteres más usuales de la literatura. Sus arquetipos pueden rastrearse a los personajes de dramas y novelas de toda Europa.


title: Literatura clásica

text: La filosofía también tiene un carácter literario, como los diálogos de Platón, los mitos que usa para explicar su mensaje o los tratados de Aristóteles, precedentes del ensayo moderno. Estos dos pensadores marcan dos polos opuestos, idealismo y realismo, que perdurarán en la tradición occidental.


title: Literatura clásica

text: La cultura latina imita la literatura griega y su arte asociado. Los romanos admiraban el mundo helénico (por eso se declararon herederos de su legado en la historia de Eneas) y lo consideraban un modelo. Por eso la literatura latina, ya desde sus inicios, imita el canon griego. Una de las figuras que hizo puente entre las dos civilizaciones fue Livio Andrónico.


title: Literatura clásica

text: En el teatro destacan las obras de Terencio y Plauto, sobre todo en el ámbito de la comedia. Estos autores introdujeron elementos costumbristas romanos a las representaciones para ayudar a la identificación del público con la historia, mientras respetando el arquetipo griego.


title: Literatura clásica

text: En el campo de la poesía, sobresalen dos autores: Lucrecio y Catulo. El primero escribió un largo poema sobre la naturaleza donde recoge y explica las tesis de Epicuro que tuvo una gran influencia posterior. Catulo, por su parte, fue el modelo lírico por excelencia para los romanos. Centrado en el amor y la llamada «poesía nueva», acercó la poesía a sus contemporáneos.


title: Literatura clásica

text: Julio César, Cicerón y Tito Livio son los prosistas más exitosos de la primera etapa, con sus crónicas basadas en la historia contemporánea y en la oratoria.


title: Literatura clásica

text: La época imperial coincide con el esplendor de la literatura latina. La épica necesitaba figuras de prestigio, héroes a quien el pueblo pudiera admirar, como la mayoría de literaturas nacionales. Por eso Virgilio intentó igualar la fama de Homero entre los romanos con sus poemas.


title: Literatura clásica

text: Horacio, a su vez, cultivó los grandes géneros poéticos, como los epodos, la oda o la égloga, expandiendo los tópicos griegos de acuerdo con la sensibilidad romana. En la poesía amorosa destaca la obra de Ovidio, con un verdadero catálogo de casos amorosos que se convirtieron en clásicos.


title: Literatura clásica

text: Por el lado cómico los autores de más prestigio fueron Lucano y Juvenal, los cuales con su sátira reflejaban la realidad latina sin olvidar el canon culto antiguo. Siguiendo también la estela antigua, concretamente la de Esopo, Fedro escribió sus fábulas.


title: Literatura clásica

text: En la prosa destacan las aportaciones de Séneca, Tácito y Suetonio, con un renovado interés por la historia romana.


title: Kay Voser

text: Kay Voser (Baden, Suiza, 4 de enero de 1987) es un futbolista suizo. Juega de defensa.


title: Kay Voser

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Suiza en categorías inferiores.


title: Digha-nikaya

text: Dīgha Nikāya ("Colección de los discursos largos", del pali «dīgha»: "largo") es una colección de escritos budistas. Forma parte del "Sutta-pitaka" del "Canon Pali", es decir, de la colección de los antiguos textos budistas escritos en idioma pali que constituye el cuerpo doctrinal y fundacional del budismo "theravada" y que se compone mayoritariamente de los sutras o discursos pronunciados por Buda y, a veces, alguno de sus discípulos más cercanos.


title: Digha-nikaya

text: Consiste en 34 "suttas", algunos de los cuales son los más extensos de todo el "Canon Pali". La temática de estos discursos es muy variada: desde los pintorescos cuentos sobre los seres que habitan los diversos mundos de los deva, hasta instrucciones de meditación muy precisas. Los estudios recientes parecen indicar que esta colección fue confeccionada con fines proselitistas y con el propósito de atraer los conversos a la nueva religión (budismo).


title: Digha-nikaya

text: Esta primera parte de la Sutta-pitaka consiste en 34 sutras más extensos de todo el Canon Pali, divididos en tres partes o vaggas.


title: Emil Heese

text: Emil Heese (1862 - 1914) fue un botánico alemán, autoridad en la familia de cactos, recolector de cactus en Antillas y en México. A noviembre de 2015, se poseen 50 registros IPNI de sus reconocimientos, identificaciones y nombramientos de nuevas especies de Cactaceae; publicando habitualmente en : "Prakt. Ratgeber Obst- Gartenbau", Hesdorf. Monatsheft. Blum.-Gartenfr. i, Kakteen, Monatsschr. Kakteenk, Gartenflora, Gartenwelt, Gesamtbeschr. Kakt."


title: Andreas Beck (tenista)

text: Andreas Beck (Weingarten, 5 de febrero de 1986) es un jugador profesional de tenis alemán.


title: Andreas Beck (tenista)

text: Su mejor clasificación individual es el n.º 33 alcanzado el 2 de noviembre de 2009, mientras que en dobles logró la posición 116 el 30 de enero de 2012.


title: Andreas Beck (tenista)

text: No ha obtenido títulos de la ATP World Tour, sin embargo ha logrado hasta el momento 8 títulos en la categoría ATP Challenger Series, siendo cinco de ellos en la modalidad de individuales y los otros tres en dobles.


title: Andreas Beck (tenista)

text: En junio, Beck se clasificó para el Campeonato de Wimbledon 2008, superando a Paolo Lorenzi, Brendan Evans y Jaroslav Pospíšil en la fase clasificatoria. En su partido de primera ronda cayó derrotado ante el número 2 del mundo Rafael Nadal en la pista principal en sets corridos.


title: Andreas Beck (tenista)

text: En el Masters de Montecarlo 2009, Beck entró como clasificado y alcanzó los cuartos de final, derrotando al sexto cabeza de serie, el francés Gilles Simon y a Juan Mónaco en el camino. Fue derrotado por Stanislas Wawrinka en dos sets, el suizo después de haber derrotado a su compatriota y No. 2 del mundo Roger Federer en la ronda anterior. Como resultado de su actuación en este torneo, el ranking de Beck subió 29 lugares en el ranking de la ATP hasta el número 60, mientras que llegó a su récord personal de No. 33 del mundo a finales de año.


title: Andreas Beck (tenista)

text: Desde el año 2009 es participante del Equipo de Copa Davis de Alemania. Tiene en esta competición un récord total de partidos ganados/perdidos de 2/2 (1/2 en individuales y 1/0 en dobles).


title: Andreas Beck

text: Andreas Beck puede referirse a:


title: David Fickling

text: David Fickling books es una editorial que publica, normalmente, libros juveniles de ciencia ficción y fantasía.


title: David Fickling

text: Algunas de las obras que ha publicado son las siguientes:


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La figura del rey Felipe IV de España (1605-1665) fue objeto de muchas pinturas barrocas del siglo XVII, entre ellos de Peter Paul Rubens. Sin embargo, son especialmente famosas las pinturas que el sevillano Diego Velázquez (1599-1660), hizo del rey y otros personajes de la corte. Tal fama adquirió que fue nombrado pintor de cámara, y —caso único en la historia—, miembro de la Orden de Santiago, que entonces excluía a los pintores y a todo aquel que desempeñase una labor manual.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Pero la más lograda de estas obras, es, sin duda, "Las meninas" —conocida también por su nombre oficial, "La familia de Felipe IV"—, donde se retrata una escena típica en la corte de mitad de siglo. En el espejo, se reflejan las figuras del rey y de su segunda esposa, Mariana de Austria. Es la obra más conocida de Velázquez, un símbolo de su trabajo y que, paulatinamente, se ha convertido en una obra maestra del arte español.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: No sólo realizó Velázquez retratos a Felipe IV, sino a otros miembros de la corte. La mayoría de los cuadros fueron utilizados para adornar el Palacio del Buen Retiro y, tras la decadencia de este, llevados al Museo del Prado. Los retratados fueron, entre otros, Isabel de Borbón y Médicis, primera reina consorte y su hijo Baltasar Carlos, príncipe de Asturias. También destacan el de Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares y el de los infantes Carlos y Fernando de Austria, hermanos menores del rey. Pero la cantidad y calidad de los retratos a Felipe IV los convierte en una de las obras más representativas del sevillano.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Nacido como Felipe de Habsburgo y Austria-Estiria, vino al mundo el 8 de abril de 1605 en Valladolid. Era el primer hijo varón del matrimonio habido entre Felipe III y Margarita de Austria-Estiria. De inmediato fue convertido en Príncipe de Asturias. Ascendió al trono en 1621, tras la muerte de su padre. Su reinado se caracteriza por la decadencia del Imperio español, sublevaciones en Cataluña y Andalucía, pérdida de la corona de Portugal. Las crisis económicas producidas por las guerras acrecentaron aún más el declive español. La hegemonía heredada de su abuelo Felipe II se derrumbó ante el poderío de la Francia de Luis XIV, ante quien Felipe IV se vio doblegado. Murió, cansado de la vida y del gobierno, el 17 de septiembre de 1665, a los sesenta años de edad. Fue el penúltimo rey Habsburgo de España.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Tuvo dos matrimonios y larga descendencia ilegítima —destaca, entre sus hijos bastardos, el futuro valido de Carlos II, Juan José de Austria—, pero solo cuatro de sus hijos legítimos llegaron a la edad adulta. Casó en primeras nupcias con Isabel de Borbón, quien le dio dos hijos: María Teresa de Austria y Baltasar Carlos, a quien pintó Velázquez también —véase "El príncipe Baltasar Carlos a caballo"—. La muerte de su esposa (1644) y de su hijo (1646) deja al rey profundamente desolado. Decide contraer segundas nupcias con Mariana de Austria, prometida original de su finado heredero. Mariana le dio a Felipe IV cuatro hijos; una mujer (Margarita Teresa) y tres varones (Felipe Próspero, Tomás Carlos y Carlos). De ellos, sólo Margarita y Carlos sobrevivieron a la infancia, pues Felipe Próspero, príncipe de Asturias murió en 1661 y Tomás Carlos dos años antes (1659). Margarita es la infanta retratada por Velázquez en "Las meninas", y Carlos sucedió a su padre como Carlos II. Como ascendió al trono siendo apenas un niño de cuatro años, la regencia fue asumida por Mariana, viuda de Felipe. La herencia de éste fue un país lleno de inestabilidad y crisis, lo que sumado a la impotencia del rey —era llamado "El hechizado" por el conjunto de sus males—, terminó con los Austrias españoles. Antes de morir, el hijo de Felipe IV nombró sucesor a Felipe de Anjou, nieto directo de Luis XIV y por línea femenina de María Teresa, hija de Felipe. Así culminó la historia de los Habsburgo en España.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV fue también un mecenas de las artes y las ciencias. De hecho, continuó la época dorada del arte español, que había comenzado con Felipe III. La literatura floreció con Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega y Miguel de Cervantes, quien publicó "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" el año del nacimiento de Felipe IV. También la pintura creció, con Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo y el mismo Velázquez. Su mecenazgo contribuyó a llamar la atención de pintores extranjeros, como Peter Paul Rubens, Claudio de Lorena y otros. su colección pictórica incluyó cuadros de Tiziano, Rafael Sanzio y Caravaggio, que hoy se conservan, en su grueso, en el Museo del Prado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el primer retrato del joven monarca. Felipe IV pidió a sus cortesanos traer al mejor pintor de la época para que le retratase. El elegido fue un joven sevillano de incipiente carrera, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Los bocetos presentados por Velázquez al rey fueron de su agrado, y más aún de Isabel de Borbón, reina consorte. Esta, que ejercía poderosa influencia sobre el monarca, contribuyó a que Velázquez fuese nombrado pintor de cámara en los primeros meses de 1623. Por esa fecha debió haberse realizado la obra, y se ha de terminar antes de 1624, pues en ese año Velázquez realiza otro retrato real. Mide 57 x 44 cm, y se conserva en el Museo del Prado, Madrid.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Los bocetos culminaron en 1625, dando como resultado un retrato ecuestre ubicado en un convento madrileño y que fue sumamente admirado por el pueblo. La representación del rey con armadura y banda de generalísimo encaja en la idea de que puede ser un trozo de tal retrato, destruido en 1734. Sin embargo, falta el sombrero habitual en los cuadros a caballo. La cabeza tiene las formas bien delineadas, no así la banda y la armadura. Se cree que Rubens pudo haber influido en las primeras obras de Velázquez, al mostrarle las principales obras de maestros italianos del siglo XVI como Tiziano, El Veronés y Tintoretto, que por entonces eran las «joyas» del Palacio de Oriente. Gran parte de ellas fueron destruidas con la llegada borbónica a España, un siglo después. Más Velázquez y sus cuadros reales perduraron, siendo muchas veces influencia para pintores como Louis Michel Van Loo —retratista de Felipe V— o Francisco de Goya, pintor oficial de Carlos IV y Fernando VII.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Se trata de un retrato de cuerpo entero, el único en su género junto a "Felipe IV en plata y castaño". Si bien presenta grandes similitudes con los retratos del Prado y del Metropolitan, en especial en la cara, las ropas y la armadura del rey, el entorno que le rodea es aún más avanzado. Por ello, se deduce que data de entre 1631 a 1635, pues de esa época son las correcciones de Velázquez a algunas de sus pinturas, lo que se aprecia en la pierna izquierda del soberano. Éste, de nuevo, muestra una actitud soberbia y prepotente, sobre todo al coger el bastón de mando.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este es un antecedente del retrato psicológico, que muestra al rey en una pose sugestiva que denota victoria y una pose soberbia. Escultórico, su realismo hace que presente grandes contrastes entre luz y color.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Ha desatado polémica, por ser uno de los cuadros cuya autoría se disputa a Velázquez. Es evidente la influencia de Rubens en el colorido y las telas; posiblemente tenga rasgos anteriores a su primer viaje italiano, justo la época en que el pintor flamenco estaba en Madrid. Las pinceladas de Velázquez son más sueltas ahora, dejando de lado los cuadros sevillanos, influidos por Caravaggio.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Cautivado por el primer retrato que le realizó Velázquez un año atrás, Felipe IV decidió retratarse de nuevo, ahora en 1624. Ambos cuadros guardan gran similitud entre sí —colores, posición del rey, atuendos, escenario...—, y con el "Retrato del infante don Carlos". Los tres retratos forman parte de la primera etapa madrileña de Velázquez, que le permitió granjearse gran número de adeptos a su obra y ganar una beca para estudiar pintura en Italia. Olivares, el valido del rey, también quiso retratarse con Velázquez y el resultado fue el "Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares". "Felipe IV de pie", se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. El uso que se le dio a este cuadro fue ser un regalo para Carlos I de Inglaterra. Posteriormente, la corona británica lo donó al gobierno de Estados Unidos.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Velázquez sigue la tradición de Antonio Moro y Alonso Sánchez Coello, al situar al rey en un ámbito neutro, libre de toda clase de colores que pudiesen afectar la composición. Felipe IV viste un atractivo traje negro, rematado por la cadena del Toisón de Oro. Su vestimenta es típica de la Edad Moderna. La mano del rey sobre la mesa simboliza su inmenso poder sobre los españoles —era llamado el «Rey Planeta»—. La cara del monarca, casi atónita, hizo que se le adjudicase el mote de «El rey pasmado». Al ser un cuadro de cuerpo entero, se cree que pudo haber sido un boceto para "Felipe IV con coraza". Existen dudas acerca de cuál fue la obra que se pintó primero.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este retrato formó parte de una serie de retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro, entre los que se encuentran "El príncipe Baltasar Carlos a caballo", "Retrato ecuestre de Isabel de Borbón", "Felipe III a caballo" y "Retrato ecuestre de Margarita de Austria", siendo los dos últimos retratos póstumos. También pinta "La rendición de Breda", pues también hizo representaciones de victorias españolas. El Salón de Reinos recibe este nombre pues allí se colocaron las obras, y servía para recepciones de monarcas y fiestas celebradas en su honor. Es exhibido en el Prado, Madrid. Posee medidas de 301 x 314 cm. No hay duda de que fue pintado entre 1633 y 1635, cuando Velázquez regresó de su primer viaje a Italia.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El incendio acaecido en el Buen Retiro hacia 1640, hace que Velázquez deba realizar correcciones en algunos cuadros. Tal es el caso de "Felipe IV a caballo", donde la figura del monarca se inclina un poco para perfeccionar la posición de su busto. Además, Velázquez hace otros repintes a fin de paliar los daños.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: En ocasiones se duda de su autenticidad. El original se exhibió en el Buen Retiro, pero Velázquez hizo otra copia para el escultor florentino Pietro Tacca —quien lo tomó de modelo para la estatua ecuestre del rey—. Sin embargo, el que se presenta actualmente en el Prado no tiene ciertas correcciones que la crónica de la época menciona sobre el del Buen Retiro. Algo que hace dudar de su autenticidad es la falta de esencia característica de Velázquez, especialmente en lo vinculado al paisaje.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El caballo tiene una elegante posición de perfil, realizando una corveta. Felipe IV se educó en una academia de equitación en Viena, por lo que pidió a Velázquez representarle como un caballero típico del siglo XVII. El monarca realiza un leve movimiento al tocar con sus espuelas la piel del caballo. El paisaje recuerda al Pardo, y es posible que allí se realice la acción. Para dar sentido de lejanía, Velázquez usa tonos verdes, plateados y azulados.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La pintura muestra al rey ejecutando la corveta, y ostentando símbolos de capitán general —como su bastón de mando, banda y sombrero—. Felipe IV deseaba dar a conocer su poderío y escogió hacerlo por medio de retratos. Sin muchos atuendos, Velázquez muestra al rey colosalmente, como el monarca había deseado. El mismo estilo siguió para los retratos de Baltasar Carlos.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este cuadro tiene la datación insegura: algunos historiadores afirman que es de 1631 o 1632, mientras que las fuentes originales lo sitúan en 1635. Se conserva en la National Gallery, de Londres, Reino Unido. Mide 199 x 213 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV era un joven de incipientes conocimientos, y al conocer a Velázquez decidió que le seguiría retratando. La razón fue el realismo mostrado por Velázquez, que no idealizaba a su retratado sino que lo hacía parecer más humano, con defectos y virtudes. En esta obra la luz hace más fuerte la escena y las tonalidades grises contrastan con el negro del fondo, distribuyendo las sombras en el suelo. El rey tiene la mano apoyada sobre la mesa, símbolo de poder. Sin duda, el elemento característico del rey en este cuadro es el traje de plata y castaño que ostenta. Durante su época fue el retrato más conocido y cotizado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Fue realizado luego del primer viaje italiano de Velázquez a Italia, hacia la década de 1630, por lo que tiene rasgos de la escuela veneciana en el colorido. El rey porta la cadena de la Orden del Toisón de Oro. Es un retrato a tamaño natural, característica poco usual en la época.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Destinada a la Torre de la Parada, inaugurada en 1636. Esta fecha se suele poner como localización de la obra, es decir, entre 1634 y 1636. Junto a este retrato Velázquez hizo otros dos, a saber: "El príncipe Baltasar Carlos cazador" y "Don Fernando de Austria cazando". Con estas tres obras cerraba el ciclo de la Sala del Rey, principal aposento de la torre. Con el tiempo pasó al Prado, teniendo un tamaño de 191 x 216 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este retrato tiene algunas correcciones hechas años después de su realización. El original tenía rasgos diferentes a éste, sobre todo en la posición del rey —brazos, piernas, la gorra que usa el monarca—. Esto se debe a que Velázquez no realizó ningún boceto preparatorio, pues lo hizo directamente. No usa tantos atuendos como en otros retratos, pues el rey desea mostrarse tal cual es.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Las sucesivas restauraciones al cuadro han hecho que se le produzca una capa que impide distinguir los paisajes correctamente. Es de especial importancia el perro del rey, que con cautela vigila a su amo. Posiblemente el paisaje sea cercano al Palacio del Pardo, residencia favorita de Isabel de Borbón.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: En "Felipe IV cazador", el rey viste un sencillo traje que armoniza el resto de la composición. Las pinceladas recuerdan a "Cabeza de venado", la preferida por el rey entre las obras de la Torre de la Parada, que guarda cierta similitud con ésta, también muy apreciada por Felipe IV y por toda la familia real en sí.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el primer retrato del rey pintado en la decadencia de su imperio, concretamente al inicio de ésta. Al alborear la década de 1640, la monarquía española perdió el dominio de Portugal, que había estado unida al resto de reinos hispánicos desde 1580. En 1640, la crisis política en Cataluña se agrava y los catalanes se sublevan en contra de Felipe IV. El rey decide ponerse al frente de sus tropas y se asienta en Fraga, a donde le acompaña Velázquez. Fruto de esa época es este cuadro. Lo posee actualmente la Frick Collection, sita en Nueva York. Mide 133 x 98 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El rostro del rey tiene un avanzado deterioro, quizá provocado por el sinnúmero de conflictos en los que se vio inmerso a partir de 1640. Además, sufre dos importantes pérdidas en esa época: la de su esposa Isabel (1644, año del que data este cuadro) y la de su hijo mayor y virtual heredero, Baltasar Carlos (1646). Todas estas penas son reflejadas en su semblante, cansado y agobiado por todo lo malo a su alrededor. Sin embargo, no deja de vestir sus más fastuosas ropas, para dar impresión de su poder. Con esto pretende infligir una sensación de fortaleza, ante todo, pues las pérdidas materiales y emocionales no han hecho, supuestamente, mella en su persona. Hacia 1649, el cuadro se usó para presentarlo a la prometida del rey, la archiduquesa Mariana de Austria. Consciente de que Velázquez será implacable y ha de mostrarle tal como es, ya no posará frecuentemente para el pintor. De hecho, sólo se dejará pintar nuevamente en tres ocasiones más.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Forma pareja con el retrato de Mariana de Austria, reina consorte, también realizado en 1652. A la vez, Velázquez realiza un pequeño retrato de la infanta Margarita Teresa, en 1654. Los tres cuadros se conservan en el Museo del Prado, Madrid. Más éste mide 231 x 131 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La crítica es divergente en cuanto a la autoría de esta pintura. Algunos —la mayoría— la atribuyen a Velázquez, pero los tonos menores con respecto a los cuadros de Mariana de Austria y de la infanta hacen dudar de nuevo. Además, el uso de armaduras y otros elementos de rango superior —como el león, la espada y demás—, no es propio del maestro sevillano. Aun así, tiene grandes rasgos velazqueños, lo que por momentos recuerda al aprendiz y yerno de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo —autor de "Vista de Zaragoza en 1647" y "La cacería del tabladillo en Aranjuez"—.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El rey tiene, de nuevo, una mirada que denota su preocupación ante el derrumbe de España como potencia. Dos elementos que destacan en la composición son: la banda de capitán general del rey y su armadura, además del altísimo contraste de colores entre las botas y el fondo negro. El león a los pies del soberano parece un boceto, lo cual indicaría que aún no ha sido terminado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Conocido popularmente desde el siglo XIX como «Las Meninas», La familia de Felipe IV es, probablemente, la obra más importante de Velázquez, y un estandarte de su trabajo pictórico. Fue pintado en 1656.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este lienzo figuraba en los inventarios del Palacio Real de Madrid con el título de "El cuadro de la familia". Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1743 por su director don Pedro de Madrazo con el nombre de "Las Meninas", título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del pintor. Con el espejo, se desvela qué pinta Velázquez: a los reyes, que posan "fuera del cuadro", más o menos en el lugar donde está el espectador. Es un truco que nos integra en la pintura, fusionando realidad y apariencia.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el último retrato real hecho por Velázquez. A pesar de que le muestra con respeto y dignidad propios de su clase, se observan en el rostro del soberano los rasgos propios de su edad, cansancio y atosigamiento por las preocupaciones de un reino encaminado hacia la decadencia. La precisión con que el cuello está realizado advierten la larga cabellera, ya no a la moda española, sino a la francesa, dominante para entonces en todo el mundo. Es muy parecido al retrato hecho por Velázquez de Felipe IV, conservado en la National Gallery, de Londres. Éste es propiedad del Museo del Prado, fue realizado en 1657, y mide 69 x 56 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Sus enemigos le denominaban «Felipe el Grande», a semejanza de un pozo que, al ser despojado de más tierras, se hacía más grande. Con cincuenta años de edad encima, el rey es un hombre acabado y su única esperanza son sus dos hijos: Margarita —descrita por Felipe como «mi alegría»—, y Felipe Próspero —que recibió ese nombre por la alegría que se sintió en la corte al conocerse su nacimiento—.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Muy similar al anterior, especialmente en las facciones cansadas del rey y su preocupación por el fin de su reino. Sin embargo, se aprecian ciertas diferencias. El del Prado muestra la cadena del Toisón de Oro y un retrato más claro, pero el de la National Gallery es más oscuro y de tonalidades negruzcas, además Felipe tiene una mirada más intensa y penetrante.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: De nuevo, lo que Velázquez pretende dar a entender es que el verdadero sentido de un retrato no está en los adornos a su alrededor, sino en el sentido de la faz del retratado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Posiblemente sea un boceto para el retrato del rey en "Las Meninas", junto al de su esposa, Mariana de Austria. Ambos se reflejan en un espejo.


title: Trastorno de despersonalización

text: El trastorno de despersonalización es un desorden disociativo en el cual el individuo es afectado por sentimientos de despersonalización, de desrealización, o ambas. Los síntomas incluyen una sensación de automatismo, pasando por la vida, pero no sintiéndose parte de ella, como en una película o un sueño, experimentando una desconexión subjetiva con el cuerpo y con el ambiente —en resumen, una dificultad para relacionarse a sí mismo con la realidad—.


title: Trastorno de despersonalización

text: Momentos ocasionales de despersonalización son normales, mientras sentimientos persistentes o recurrentes no lo son. Se convierte en un trastorno cuando la disociación es persistente e interfiere con las funciones sociales y ocupacionales necesarias para la vida diaria. A menudo la víctima de este desorden interpreta que se está volviendo loca, a pesar de que casi nunca llega a pasar. En la mayoría de los casos el trastorno es causado por prolongado abuso emocional, físico o sexual. Se ha considerado que el núcleo del desorden es un recurso defensivo para evitar más estimulación aversiva.


title: Trastorno de despersonalización

text: Se asocia comúnmente el trastorno de despersonalización con un desorden comórbido de ansiedad severa, trastornos de pánico, depresión clínica o bien desorden bipolar. Además el trastorno de despersonalización puede él mismo provocar ansiedad al interpretar el individuo que está volviéndose loco, lo cual puede exacerbar a su vez los síntomas de despersonalización.


title: Trastorno de despersonalización

text: La prueba de realidad se mantiene intacto durante los episodios.


title: Trastorno de despersonalización

text: El desorden de despersonalización ha sido asociado con el trastorno de estrés-postraumático complejo en la infancia, particularmente con los componentes de abuso sexual y abuso emocional. Este es un predictivo suficiente para el trastorno de despersonalización y de síntomas de despersonalización. El síntoma "despersonalización" es la tercera experiencia psicopatológica más común después de la ansiedad y sentimientos de depresión, y a menudo ocurre luego de experiencias que amenazan la vida, tales como accidentes, un asalto, una enfermedad o herida seria. Los precipitantes más comunes del desorden son estrés severo, depresión clínica y pánico, además de una ingesta alta de marihuana y alucinógenos. (véase: despersonalización).


title: Trastorno de despersonalización

text: No se conoce mucho de la neurobiología del trastorno de despersonalización; sin embargo, algunos estudios señalan un sentimiento de estar separado como el centro de esta experiencia disociativa. Una tomografía por emisión de positrones encontró anormalidades en la corteza visual, auditiva y sensoriomotriz, al igual que en áreas responsables de un esquema corporal integrado. En un estudio por medio de un escaneo de imagen por resonancia magnética funcional de pacientes con trastorno de despersonalización, imágenes con escenas aversivas activaron la corteza ventral y la prefrontal. Los participantes demostraron una respuesta neural reducida en regiones sensibles a la emoción, al igual que en regiones asociadas con regulación emocional. En una prueba similar con memoria emocional, los pacientes con el trastorno no procesaron emocionalmente el material sobresaliente de la misma forma que los miembros sin el trastorno del grupo control. En una prueba de respuesta galvánica de la piel ante estímulos displacenteros, los sujetos mostraron un mecanismo inhibitorio selectivo.


title: Trastorno de despersonalización

text: El trastorno de despersonalización puede estar asociado a una desregulación del eje hipotalámico-hipofisario-adrenal, el área del cerebro involucrado en la respuesta de "lucha o huida". Los pacientes muestran niveles anormales de cortisol y de actividad basal. Algunos estudios encontraron que pacientes con este trastorno podían distinguirse de pacientes con depresión clínica y trastorno por estrés postraumático.


title: Trastorno de despersonalización

text: El diagnóstico de trastorno de despersonalización puede hacerse por medio de varios formatos de entrevista y escalas. La Structured Clinical Interview for DSM-V Dissociative Disorders (SCID-D) es ampliamente usada en escenarios de investigación. Esta entrevista dura entre 30 minutos y una hora y media, dependiendo de las experiencias del consultante.


title: Trastorno de despersonalización

text: La "Dissociative Experiences Scale (DES)" o escala de experiencias disociativas, es un cuestionario autoadministrado rápido y sencillo, que ha sido usado ampliamente en la medida de síntomas disociativos. Ha sido utilizado en cientos de estudios acerca de fenómenos disociativos, y puede detectar experiencias de despersonalización y desrealización.


title: Trastorno de despersonalización

text: El Dissociative Disorders Interview Schedule (DDIS) es una entrevista estructurada que permite realizar diagnósticos de DSM-V del trastorno de somatización, trastorno límite de la personalidad y trastorno depresivo mayor, al igual que de trastornos disociativos. Sondea sobre síntomas positivos de la esquizofrenia, características secundarias del trastorno de identidad disociativo, experiencias extrasensoriales, abuso de substancias y otros puntos relevantes a los trastornos disociativos. El DDIS usualmente puede administrarse entre 30 y 40 minutos.


title: Trastorno de despersonalización

text: Los criterios diagnósticos definidos en la sección 300.6 del DSM-V son los siguientes:Algunas condiciones médicas y psiquiátricas aparentan síntomas de trastorno de despersonalización. Los clínicos deben diferenciar entre los siguientes con el fin de descartarlas y establecer un diagnóstico preciso.El trastorno de despersonalización afecta a hombres y mujeres por igual. La edad promedio de comienzo es durante la adolescencia y a los primeros años de la veintena, aunque algunos reportan despersonalizarse tanto como les alcanza la memoria, mientras otros reportan haber comenzado tardíamente. Un estudio estima que la prevalencia del trastorno de despersonalización en un 2.4% de la población.


title: Trastorno de despersonalización

text: El comienzo puede ser agudo o insidioso. Con el comienzo agudo, algunos individuos recuerdan el momento y lugar exactos de su primera experiencia de despersonalización. A ello puede seguirle un período prolongado de estrés severo, un evento traumático, un episodio de otro padecimiento mental o de abuso de sustancias. El comienzo insidioso puede haber empezado tanto como alcance a recordar la persona, o puede empezar como episodios más cortos de menor severidad que gradualmente cobran fuerza.


title: Trastorno de despersonalización

text: Este trastorno es episódico en alrededor de un tercio de los casos, con cada episodio durando entre horas o hasta días a la vez. La despersonalización puede comenzar de modo episódico para luego llegar a intensidades constantes o variadas.


title: Trastorno de despersonalización

text: Varias estrategias terapéuticas tanto psicosociales como farmacológicas se proponen en el tratamiento del trastorno, incluyendo diversas terapias cognitivo-conductuales y psicótropos como la naloxona.


title: Mammillaria baumii

text: Mammillaria baumii es una especie de planta perteneciente a la familia Cactaceae. Es endémica de Tamaulipas en México. Su hábitat natural son los áridos desiertos. "Mammillaria baumii" forma agrupaciones de plantas individuales son esféricas o de forma ovalada y están casi completamente ocultas por las espinas. Alcanzan los 5-7 cm de altura y de 5 a 6 centímetros de diámetro. Son de color verde brillante, de carne blanda, cilíndrica a cónica y sin látex. Las axilas son lanudas sólo en las plantas jóvenes, más adelante están desnudas. Tiene de 5 a 11 espinas centrales delgadas y rectas, con una longitud de 1 a 1,8 centímetros y son de color amarillo blancuzco. Las 30-50 espinas radiales son extremadamente delgadas y flexibles, con una longitud de 1,5 cm. Las flores de 2,5 a 3 centímetros de largo y de diámetro, son de color amarillo brillante y aromáticas. Los frutos son de color verde gris. Estos incluyen semillas marrones.


title: Mammillaria baumii

text: "Mammillaria baumii" se encuentra en el estado mexicano de Tamaulipas. "Mammillaria baumii" fue descrita por Friedrich Boedeker y publicado en "Zeitschrift für Sukkulentenkunde". Berlín 2: 238, f, en el año 1926. Mammillaria: nombre genérico que fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género.


title: Mammillaria baumii

text: baumii: epíteto otorgado en honor del botánico Hugo Baum.


title: Burán (misil)

text: Burán (escrito Буран en cirílico, significa tormenta de nieve, en ruso) fue un misil de crucero intercontinental soviético, también conocido bajo la denominación RSS-40, comenzado a desarrollar en 1954, pero que nunca llegó a producción. Fue competidor directo del proyecto Burya.


title: Burán (misil)

text: El comienzo de la fase de diseño por parte de la firma Miasíshchev fue autorizado por un decreto el 20 de mayo de 1954. Se trataría de un misil de crucero supersónico capaz de alcanzar mach 3. El diseño de misiles balísticos hizo obsoletos los misiles de crucero intercontinentales, lo que supuso el fin del proyecto Buran.


title: Burán (misil)

text: El misil usaría motores ramjet fabricados por Valentín Glushkó y una aerodinámica ideada por el TsAGI (el Instituto Central de Hidrodinámica). Habría llevado una ojiva de 3.500 kg hasta una distancia máxima de 8.500 km. La configuración especificada por el TsAGI para la etapa de crucero implicaba alas convencionales en flecha en ángulo de 70 grados. El fuselaje era cilíndrico, con el cono de choque del motor ramjet en el morro e inclinado 3 grados hacia abajo, el mismo ángulo que el ángulo de cabeceo del misil en la etapa de crucero. Los sistemas de guiado y astronavegación irían en un carenado en la parte superior del misil, con los seguidores de estrellas mirando a través de una ventana hecha de cuarzo.


title: Burán (misil)

text: El trabajo de diseño ya había comenzado en abril de 1953, antes de la autorización oficial. Se decidió que el misil constaría de dos etapas, una etapa propulsora formada por cuatro cohetes (denominada M-41) y la etapa de crucero impulsada por el motor ramjet (denominada M-42). El misil sería lanzado verticalmente desde una rampa móvil. En total, el misil tenía 24 metros de largo, 11,6 metros de envergadura, una masa de 125 t y una velocidad de crucero de 3000 a 3200 km/h.


title: Burán (misil)

text: Se estudiaron variantes de la etapa M-42, entre ellas una versión pilotada, con una cabina situada en la etapa de crucero. Al final de la misión el piloto saldría eyectado y sería recuperado en paracaídas.


title: Burán (misil)

text: El proyecto fue cancelado en noviembre de 1957, con dos misiles construidos para las pruebas y tres meses después de que el nuevo misil balístico intercontinental R-7 de Sergéi Koroliov fuese probado con éxito.


title: Burán (misil)

text: Formada por 4 cohetes, con las siguientes características:Un único vehículo:


title: Taylor Hanson

text: Jordan Taylor Hanson (Tulsa, Oklahoma; 14 de marzo de 1983) es un cantante estadounidense, conocido por su labor como vocalista y teclista en la banda musical "Hanson", que formó en 1992 con sus hermanos Isaac y Zac.


title: Taylor Hanson

text: Actualmente, Taylor Hanson es el cantante de Tinted Windows pero sigue siendo integrante de Hanson.


title: Taylor Hanson

text: Taylor Hanson es el segundo hijo de Clarke Walker Hanson (nacido en 1954) y Diana Frances Hanson (nacida en 1954). Tiene un hermano mayor, Isaac (nacido en 1980) y cinco hermanos menores: Zachary (nacido en 1985), Jessica (nacida en 1988), Avery (nacida en 1990), Mackenzie (nacida en 1994) y Zoe (nacida en 1998).


title: Taylor Hanson

text: Desde un principio Walker y Diana optaron por no llevar a sus hijos al colegio, sino educarlos ellos mismos en casa, ya que pensaban que era lo mejor para los niños.


title: Taylor Hanson

text: En 1990 el trabajo de Walker Hanson obliga a toda la familia a vivir en Caripito y Punto Fijo (Venezuela), después en Ecuador y posteriormente en Trinidad y Tobago. Es entonces cuando Isaac y Taylor empiezan a escuchar los antiguos vinilos de sus padres. Pasaban las tardes escuchando a leyendas del Rock 'n Roll como Otis Redding, Chuck Berry, Bobby Darin, The Beach Boys o Aretha Franklin.


title: Taylor Hanson

text: Tras regresar en 1991 a su Tulsa natal, Taylor decide montar un grupo musical junto a sus hermanos Zac e Isaac. Inicialmente adoptan el nombre de "The Hanson" para cambiarlo posteriormente por "The Hanson Brothers". Pronto la gente de Tulsa empieza a referirse al grupo, por error, como "The Handsome Brothers" ("Los hermanos guapos") y deciden cambiarlo por "Hanson", nombre que han mantenido hasta la actualidad.


title: Taylor Hanson

text: Taylor comenzó cantando a capella juntos a sus hermanos en fiestas de la empresa de su padre y reuniones familiares. En el mes de mayo de 1992, Hanson actúan por primera vez en el Festival Anual de las Artes de Tulsa, conocido como Mayfest. Cada año la actuación anual de Hanson en ese festival va atrayendo a más y más gente hasta que en el año 1996 Christopher Sabec, futuro mánager de la banda, se fija en Hanson y decide firmar un contrato con ellos.


title: Taylor Hanson

text: El 6 de mayo de 1997 Hanson lanzan al mercado su primer álbum de estudio, "Middle of Nowhere", bajo el sello discográfico Mercury Records. Su primer sencillo, MMMBop, se convierte en número 1 de la lista Billboard Hot 100.


title: Taylor Hanson

text: Pronto los tres hermanos se convierten en ídolos de millones de adolescentes, siendo Taylor el que más pasiones despierta.


title: Taylor Hanson

text: Durante el verano de 1997, Taylor emprende una gira para promocionar su disco "Middle of Nowhere", durante la que se graba un documental que posteriormente sale a la venta con el nombre de Tulsa, Tokyo & The Middle of Nowhere.


title: Taylor Hanson

text: En junio de 2002, Hanson se casó con Natalie Anne Bryant, a quien conoció en 2000. La pareja tiene siete hijos: Jordan Ezra Hanson (31 de octubre de 2002), Penelope "Penny" Anne (19 de abril de 2005), River Samuel (4 de septiembre de 2006), Viggo Moriah (9 de diciembre de 2008), Wilhelmina "Willa" Jane (2 de octubre de 2012), Claude Indiana Emmanuel (26 de diciembre de 2018) y Maybellene Alma Joy (7 de diciembre de 2020).


title: Francisco Farnesio

text: Francisco Farnesio (Parma, 19 de mayo de 1678 - Piacenza, 26 de febrero de 1727) fue el séptimo duque de Parma y Piacenza. Gracias a su labor, los Farnesio entraron de nuevo en el centro de la gran política.


title: Francisco Farnesio

text: Francisco era hijo de Ranuccio II Farnesio y de María de Este. Sucedió a su padre en el gobierno del Ducado de Parma con tan solo 16 años de edad en diciembre de 1694. Era tímido y balbuceante, pero dotado de una inteligencia vivaz y del instinto político de todos los grandes de su familia.


title: Francisco Farnesio

text: En mayo de 1695 recibió el juramento de las ciudades de Parma y Piacenza y, a su vez, envió una delegación a Roma para renovar el juramento del papa que lo confirmase en el cargo de "Gonfaloniere di Santa Romana Chiesa".


title: Francisco Farnesio

text: La situación financiera era, no obstante, desastrosa. Para tratar de sanearla, Francisco anuló todos los gastos innecesarios de la corte, licenciando gran parte de la servidumbre, de los músicos, de los bufones y enanos. Abolió además espectáculos, fiestas de corte y banquetes.


title: Francisco Farnesio

text: El 8 de diciembre de 1695, para no pagar la dote y continuar ligado a la Casa de Austria, se casó con la viuda de su hermano Eduardo II Farnesio, Dorotea Sofía de Neoburgo.


title: Francisco Farnesio

text: Agravaban aún más la situación las clausúlas del Tratado de Turín y del Tratado de Vigevano de 1696 que obligaban al Ducado al mantenimiento de las tropas alemanas acuarteladas en sus plazas fuertes.


title: Francisco Farnesio

text: El primer banco de prueba diplomática para el duque se cimentó en la Conferencia de Ryswick de 1697, a la cual envió al marqués Pier Maria Dalla Rosa con el encargo de tratar una vez más la causa del Ducado de Castro. Desgraciadamente para él, las grandes potencias no quisieron ocuparse del problema, que consideraban demasiado local, y el emisario del duque pudo participar solo marginalmente en la conferencia.


title: Francisco Farnesio

text: En enero de 1698 Francisco, para aumentar el lustre de su familia, solicitó ser nombrado gran maestre de la Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge, que estaba en poder de Giovanni Andrea Angelo Flavio Commeno, príncipe de Macedonia y conde de Drivasto y de Durazzo. El traspaso fue ratificado con el breve apostólico ""Sincerae fidei"" del 24 de octubre por el papa Inocencio XII. La investidura del nuevo gran maestre tuvo lugar, no obstante, en 1700 en la Iglesia de "Santa Maria della Steccata" de Parma que, desde entonces, de convirtió en la sede de la Orden.


title: Francisco Farnesio

text: Con la muerte en 1700 del rey Carlos II de España sin descendencia, y su testamento en favor de Felipe de Anjou, se abrió el problema sucesorio que llevó a la llamada Guerra de Sucesión Española. Naturalmente, la guerra se extendió también a Italia y más precisamente a los territorios del ducado. El duque tuvo que preparar algunos contingentes militares pidiendo ayuda a la Iglesia. El papa, no obstante no quería decantarse por ninguno de los pretendientes al trono español considerando al ducado como un territorio bajo su influencia, aconsejó la neutralidad y pidió que fuesen izados sus estandartes en las ciudades ducales. Ante esta situación Francisco decidió seguir los consejos del papa y consiguió mantenerse alejado de ambas partes, buscando obtener indemnizaciones, jamás conseguidas, por las ocupaciones alemanas y al mismo tiempo obsequiando al comandante de las tropas franco-españolas, Luis José de Vendôme, que había llegado a Italia. Cuando este volvió a Francia en 1706, se llevó consigo a Giulio Alberoni, el presbítero del ducado, que hasta 1702 había sido el emisario del duque Farnesio ante el ejército francés. En aquellos años Alberoni defendió siempre su tierra y continuó haciéndolo aun cuando pasó al servicio de Francia y España. No obstante la retirada francesa, las tropas imperiales continuaron acuarteladas en los territorios ducales a expensas del duque que, el 14 de diciembre de 1706, se vio obligado a pagar 140.000 florines a las tropas del príncipe Eugenio de Saboya. La Santa Sede le prohibió pagar, pero éste, ante aquella situación no pudo hacer nada. En 1709 el emperador le impuso la investidura de sus ciudades como feudos imperiales. Francisco no aceptó nunca esta situación, que cambió en 1711 con la muerte del emperador José I de Habsburgo, al cual sucedió su hermano el archiduque Carlos, que dejó el trono español a Felipe V.


title: Francisco Farnesio

text: Muerto el Duque de Vendôme, el cardenal Alberoni fue nombrado representante del Duque de Parma en Madrid y creado conde. En el cuadro de la política europea las potencias europeas buscaban ya un redimensionamiento del Imperio en favor de España, y en esta óptica se incluyeron los Farnesio que, presentes en el Tratado de Utrecht de 1713, volvieron a reivindicar inútilmente Castro y Ronciglione. Sin embargo, Italia fue sacrificada sobre el altar austríaco. Muerta la esposa de Felipe V, Alberoni empujado por la princesa de los Ursinos, convenció al rey español a casarse con Isabel de Farnesio, hijastra y sobrina del duque Francisco. Isabel era hija de Dorotea Sofía de Neoburgo y de Eduardo II Farnesio. Fuerte por el apoyo español, el duque inició una política fuertemente antiaustríaca, de la cual nacieron la infortunadas empresas españolas de Cerdeña y Sicilia, que llevaron a la caída de Alberoni.


title: Francisco Farnesio

text: En 1717, el duque participó en la guerra veneciana contra los turcos mandando un regimiento constantiniano a Dalmacia. El regimiento combatió valerosamente hasta el final de la guerra.


title: Francisco Farnesio

text: Las mayores preocupaciones de Francisco, sin embargo, eran la falta de un heredero y la reticencia de su hermano Antonio al matrimonio, por lo cual, después de la Paz de la Haya y con el Tratado de Londres de 1718, nombró como heredero a Carlos, hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio, sucesión obstaculizada tanto por el Papa como por el Emperador. Para consolidar el frente antiaustríaco, la diplomacia farnesiana, trató de resolver el desacuerdo entre Francia y España, pero antes de conseguirlo le sorprendió la muerte. Era el 26 de febrero de 1727. El duque tenía tan solo 49 años.


title: Francisco Farnesio

text: Su reinado fue iluminado. Buscó la paz a toda costa, limitó los gastos de la corte para gravar de tasas a sus súbditos y distribuyó más equitativamente la carga fiscal. Construyó una obra hidráulica para defender la ciudad de Piacenza de la erosión del Po. Favoreció la ampliación de la Universidad de Parma y del "Collegio dei Nobili", impulsando el estudio del derecho público, de la historia, la lengua y la geografía. Protegió además a artistas, múscos y dramaturgos. En 1712 inició los trabajos de reestructuración de la "rocca" de Colorno, terminados en 1730.


title: Mammillaria bocasana

text: Mammillaria bocasana , es una especie fanerógama perteneciente a la familia Cactaceae. Es endémica de San Luis Potosí, Zacatecas en México donde crece sobre suaves colinas de roca caliza.


title: Mammillaria bocasana

text: Con esta especie se inician muchas colecciones por su aspecto elegante y su facilidad de cultivo. El rasgo que despierta más admiración es el tallo, globoso de 5 cm de diámetro, adornado con delgadas espinas que parecen cabellos, en forma de gancho.


title: Mammillaria bocasana

text: De la areola brotan espinas radiales y 1 o 2 espinas centrales de color marrón rojizo y ganchudas por la punta. Las flores son de color amarillo claro con una raya central roja y brotan con regularidad cada verano. Cuando madura, la planta forma grupos realmente impresionantes.  Es una especie que pueden cultivar incluso las personas que carecen por completo de experiencia cultivando cactus y simplemente se sienten interesadas por ellos. Se propaga con tanta facilidad como se cultiva pero necesita pasar frío durante el invierno, hasta cierto punto. Puede propagarse a partir de retoños, pero hay que dejar que las superficies cortadas se sequen antes de introducirlas en el sustrato.  "Mammillaria bocasana" fue descrita por Heinrich Poselger y publicado en "Allgemeine Gartenzeitung" 21(12): 94, en el año 1853.


title: Majjhima Nikaya

text: Majjhima Nikaya - "Colección de los Discursos Medianos" (del pali majjhima = "mediano") es una colección de escritos budistas. Forma parte del Sutta-pitaka del Canon Pali, es decir, de la colección de los antiguos textos budistas escritos en idioma pali que constituye el cuerpo doctrinal y fundacional del budismo Theravada y que se compone mayoritariamente de los sutras o discursos pronunciados por Buda y, a veces, alguno de sus discípulos más cercanos.


title: Majjhima Nikaya

text: Majjhima Nikaya consiste en 152 sutras, cuya extensión generalmente es menor en comparación con Digha Nikaya pero mayor que los sutras cortos pertenecientes a los nikayas siguientes. Algunos discursos de esta colección son profundos y muy difíciles de entender, mientras que otros ilustran, con historias amenas, los importantes puntos doctrinales, como por ejemplo, la ley del karma.


title: Majjhima Nikaya

text: Esta segunda parte de la Sutta Pitaka consiste en 152 sutras de mediana longitud, divididos en tres partes.


title: Majjhima Nikaya

text: Algunos de los sutras de esta parte, son los siguientes:


title: Majjhima Nikaya

text: MN 1 Mulapariyaya Sutta – La raíz de todas las cosas. El Buda analiza el proceso cognitivo de cuatro tipos de individuos: de una persona común y corriente, no instruida en el Dharma, de un discípulo con altos logros espirituales, de un arhat y del Tataghata. Se considera este discurso como uno de los más difíciles y profundos de todo el Canon Pali.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 2 Sabbasava Sutta – Todas las impurezas. Buda enseña a los monjes siete métodos para restringir y abandonar las impurezas mentales, que constituyen el principal obstáculo para el progreso espiritual, ya que atan a los seres a la interminable serie de nacimientos y muertes.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 3 Dhammadayada Sutta – Herederos del Dharma. El Buda insta a los monjes que, en vez de ser herederos de las cosas materiales, sean herederos del Dharma. El Venerable Sariputta retoma luego este mismo tema explicando cómo un discípulo debería entrenarse para llegar a ser el heredero del Buda en el Dharma.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 4 Bhayabherava Sutta – Miedo y pavor. El Buda describe a un brahmán, las cualidades que debería poseer un monje que pretende vivir sólo en el bosque. Después, relata cómo conquistó su propio temor cuando se esforzaba por alcanzar la iluminación.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 5 Anangana Sutta – Sin imperfecciones. El Venerable Sariputta ofrece este discurso a los monjes, explicando el significado de las imperfecciones: el monje llega a ser imperfecto cuando cae bajo la influencia de malos deseos.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 6 Akankheyya Sutta – Discurso sobre el deseo. Este sutra encierra una enseñanza dirigida a los monjes, instándoles a mantenerse dentro de los Preceptos Morales, las Reglas de la Orden y los Principios de la Recta Conducta.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 7 Vatthupama Sutta - El símil de la tela. Con un simple símil, el Buda explica la diferencia entre una mente pura e impura.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 9 Sammaditthi Sutta – Discurso sobre el entendimiento correcto. Este sutra demuestra cómo las cuatro nobles verdades, el origen dependiente y el conocimiento que pone fin a las impurezas mentales en su conjunto ponen la base para la dicotomía entre las acciones sanas y malsanas.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 10 Satipatthana Sutta - Discurso sobre las formas de estar consciente. Este sutra ofrece prácticas instrucciones para desarrollar la atención en la meditación, más específicamente, se describen con detalles cuatro fundamentos para apoyar la atención: el cuerpo, las sensaciones, la mente y los objetos mentales. Este sutra es casi idéntico con DN 21, con la excepción de que este último agrega al final una sección sobre las Cuatro Nobles Verdades. La versión birmana, incluso, directamente eliminó este texto del Canon, reemplazándolo por Mahasatipatthana Sutta (DN 22).


title: Majjhima Nikaya

text: MN 51 Kandaraka Sutta – Discurso a Kandaraka. El Buda en este sutra fustiga el rigorismo de la auto-mortificación, por tratarse de una práctica ascética que no conduce a la Iluminación, tal como él mismo lo experimentó cuando hizo abandono de su condición de príncipe para buscar la verdad, aún a costa de su vida y luego la descubrió en la ‘vía media’ lejos tanto del propio tormento como de la auto-indulgencia.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 61 Ambalatthika-rahulovada Sutta - Instrucciones a Rahula en la Piedra Mango. El Buda instruye a su hijo, el novicio Rahuka, sobre los peligros de mentir y subraya la importancia de la constante reflexión sobre sus propias motivaciones. Este sutra, fue uno de los discursos seleccionados por el rey Asoka (270-232 a. C.) para que fuera estudiado y meditado con frecuencia por todos los practicantes budistas.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 63 Culamalunkya Sutta – Discurso corto a Malunkyaputta. Este sutra ha sido ofrecido por el Buda al Bhikkhu Malunya, quien una tarde, interrumpió su meditación y se fue junto al Buda para hacerle las clásicas preguntas como, ¿es eterno el Universo? ¿es el cuerpo lo mismo que el alma o es algo diferente? ¿existe la vida después de la muerte o no? etc. El Buda le explica que la práctica de una vida santa no depende de estos diferentes puntos de vista.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 86 Angulimala Sutta – Discurso sobre Angulimala. Historia de una impresionante metamorfosis: el “bandido Angulimala” se convierte en “Venerable Angulimala”. Un asesino, que encuentra refugio en el Buda, desarrolla un corazón compasivo y llega a ser un santo (un aranaht).


title: Majjhima Nikaya

text: MN 95 Canki Sutta – Discurso con Canki. Un presuntuoso brahmán adolescente pregunta a Buda acerca de la protección, del despertar y el logro de la verdad. En el transcurso del diálogo, Buda describe los criterios que debería tener un confiable maestro del Dharma para enseñar mejor semejantes personas.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 117 Mahacattarisaka Sutta – Gran discurso de los cuarenta. Este sutra habla sobre la naturaleza de la Noble Correcta Concentración y su interdependencia con los demás pasos del Noble Óctuple Sendero.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 118 Anapanasati Sutta – Discurso sobre la atención consciente en la respiración. Uno de los sutras más importantes de todo el Canon Pali. Tanto para los principiantes como para los veteranos de la meditación, este discurso contiene unas precisas y detalladas instrucciones para la práctica de meditación basada en la atención consciente de la respiración. Esta simple práctica puede, a través de sus diferentes y sucesivas fases, culminar con el pleno y completo Despertar.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 121 Culasuññata Sutta - El corto discurso sobre vacuidad. Buda instruye al Venerable Ananda sobre la práctica que lleva a “entrar dentro de la vacuidad”, que es la entrada a la liberación.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 148 Chachakka Sutta – Discurso del séxtuple juego de los seis. Según Bhante Vimalaramsi, “este sutra es clave para ayudar al estudiante a soltar la identificación con el Ego. Nos ayuda a realizar la verdad acerca de cómo el proceso de nuestra existencia funciona en realidad. ¡No somos lo que creemos ser!” Por eso, la traducción de este texto fue hecha sin la acostumbrada omisión de las repeticiones, para que sea leída en voz alta, deliberadamente y considerando cada sección a medida que se avanza.


title: Majjhima Nikaya

text: MN 148 Mahasalayatanita Sutta - Gran discurso sobre la séxtuple base. En este sutra el Buda enseña cómo la clara comprensión de las seis bases de los sentidos ayuda a desarrollar los elementos necesarios para lograr el último despertar y la liberación final.


title: Guerrero (Jujuy)

text: Guerrero es una localidad del departamento Doctor Manuel Belgrano en la provincia de Jujuy, Argentina.


title: Guerrero (Jujuy)

text: Se encuentra hacia el oeste de la ciudad de San Salvador de Jujuy a través de la Ruta Nacional 9.


title: Guerrero (Jujuy)

text: Contaba con , mientras que en el censo de 1991 la población había sido censada como población rural dispersa.


title: Guerrero (Jujuy)

text: La sismicidad del área de Jujuy es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Ernest William Shurly

text: Ernest William Shurly (17 de agosto 1888 - 11 de noviembre 1963) fue un botánico inglés.


title: Ernest William Shurly

text: Fue un especialista en la familia de Cactaceae. Fue fundador y primer Pte. de la "Sociedad Británica de "Mammilaria"". Se poseen 60 registros IPNI de sus identificaciones, y nombramientos de nuevas especies, publicando habitualmente en : "Cactus Journ., Cactaceae (Backeberg), Cactac. Handb. Kakteenk., Cact. Succ. J. Gr. Brit., Cact. J. (Croydon)


title: Ocloyas (localidad)

text: Ocloyas,localidad del Departamento Doctor Manuel Belgrano en la Provincia de Jujuy, Argentina; a 2.000 msnm, en una zona montañosa de clima templado, perteneciente a las Serranías de Zapla. Los suelos ricos en minerales ferrosos contrastan con la exuberancia de su vegetación. El corredor turístico a lo largo de la ruta provincial N.º 35 ofrece las mejores comodidades para pernoctar: búngalos, camping, quinchos, sanitarios, mesadas, asadores, y todos los elementos necesarios para disfrutar de un soleado día de campo. Se pueden realizar actividades como caminatas, cabalgatas, mountain bike, trekking, avistaje de flora y fauna y tareas rurales. También se realiza turismo ecológico, de aventura, rural, interactivo, cultural, religioso, histórico y safaris fotográficos.


title: Ocloyas (localidad)

text: El nombre "Ocloyas" proviene del pueblo originario que habitó la zona, derivado de okllu que significa “mujer valiente y fecunda”. Sin embargo, por su fonética el término también podría derivar de Okkayay que significa “entrar en carnes” o engordar, mientras que etimológicamente, podría provenir del aimara Ocollo, renacuajo o rana pequeña. Según documentos hispánicos el origen del pueblo Ocloyas se remonta al actual Perú, desde donde sus habitantes fueron trasladados forzosamente siguiendo una costumbre Inca de desarraigar grupos enteros. Se tienen pocos datos de la cultura de los Ocloyas, aunque sí se sabe que era un pueblo pacífico y trabajador, que mantenía una muy buena relación con Omaguacas y otras etnias de la región.


title: Ocloyas (localidad)

text: Se encuentra a 47 km de la ciudad de San Salvador de Jujuy por la RP 35 de ripio.


title: Ocloyas (localidad)

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 22,4% respecto a los del censo anterior.


title: Ocloyas (localidad)


title: Trastorno de somatización

text: El trastorno de somatización (llamado antiguamente "histeria crónica" o "síndrome de Briquet") es un diagnóstico psiquiátrico aplicado a pacientes quienes se quejan crónica y persistentemente de varios síntomas físicos que no tienen un origen físico identificable. Una explicación etiológica común es que conflictos psicológicos internos son expresados como signos físicos. Los pacientes con desorden de somatización por lo general visitarán muchos doctores intentando obtener el tratamiento que imaginan necesitar.


title: Trastorno de somatización

text: El desorden de somatización es un trastorno somatoforme. El DSM-IV establece los siguientes cinco criterios para este trastorno:


title: Trastorno de somatización

text: Tales síntomas no pueden relacionarse a condición médica alguna. No todos los síntomas pueden ocurrir en el curso del trastorno. Si una condición médica está presente, entonces los síntomas deben ser lo suficientemente severos como para justificar un diagnóstico separado. Una misma queja no pueden ser contabilizados como dos síntomas (ejemplo: si un paciente se queja de dolor al tener relaciones, no puede considerarse como un síntoma de dolor y un síntoma sexual por separado). Finalmente, los síntomas no pueden ser simulados para ganar atención u otra clase de ganancia por enfermedad, y no pueden ser inducidos deliberadamente.


title: Trastorno de somatización

text: Proceso mediante el cual una persona percibe, interpreta y actúa sobre la información proveniente de su propio cuerpo, ha agrupado el ámbito de estudios que abarcan el campo de referencia a la percepción de las señales internas (Cioffi, 1991).


title: Andrzej Panufnik

text: Andrzej Panufnik (Varsovia, 24 de septiembre de 1914 — Twickenham, Londres, 27 de octubre de 1991) fue un compositor, pianista y director de orquesta polaco. Se convirtió en uno de los principales compositores de su país y, como director, fue fundamental para el restablecimiento de la Filarmónica de Varsovia después de la II Guerra Mundial. Tras una creciente frustración por las exigencias extramusicales formuladas por el régimen del país, desertó al Reino Unido en 1954. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (1957-59), cargo que abandonó después de dos años para dedicar todo su tiempo a la composición.


title: Andrzej Panufnik

text: Andrzej Panufnik nació en Varsovia, segundo hijo de una madre violinista y un padre constructor de violines aficionado, pero reputado. Desde temprana edad Andrzej su interés se alternaba entre la música y la fascinación por los aviones. Su abuela le dio clases de piano pero, a pesar de mostrar talento, sus estudios fueron irregulares. Como colegial compuso algunas canciones populares que tuvieron cierto éxito, pero su padre no aprobó que siguiera una carrera musical. Finalmente, el padre cedió, permitiendo que el joven Andrzej estudiara música como alumno matriculado. Panufnik era demasiado mayor para realizar el examen de acceso para estudiar Piano en el Conservatorio de Varsovia, pero logró ser admitido como estudiante de Percusión. Pronto abandonó dichas clases para centrarse en el estudio de Composición y Dirección [de Orquesta]. Trabajó duro y completó el curso en mucho menos tiempo de lo normal.


title: Andrzej Panufnik

text: Después de graduarse 1936 con distinciones, sus planes de viajar a Viena para estudiar durante un año con el compositor y director de orquesta austriaco Felix Weingartner se retrasaron al ser convocado para el servicio militar. Panufnik recordó cómo, la noche antes de su reconocimiento médico, oyó el canto polaco "Bogurodzica" en los altavoces. Quedó completamente cautivado, sentándose hasta bien entrada la noche, bebiendo copiosas cantidades de café negro. Como resultado, no superó el examen médico y fue eximido del servicio militar. En su lugar, empleó ese año en ganar dinero y reputación como compositor de música para el cine.


title: Andrzej Panufnik

text: Viajó a Viena al año siguiente, en 1937, para estudiar con Weingartner. También cumplió su intención de estudiar la música de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, pero al tiempo que aprobaba las restricciones que Arnold Schoenberg establecía a fin de dar unidad artística a una composición, él no recurrió a la música dodecafónica. Regresó a Polonia antes de finalizar el año de estancia que se propuso, poco después del Anschluss ("Unión" de Austria y la Alemania nazi en 1938), cuando la situación política provocó que Weingartner fuese apartado de la Academia.


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik vivió también durante algunos meses en París y Londres, donde estudió de manera privada y compuso su "Primera Sinfonía". Fue en Londres donde se reencontró con Weingartner, y el anciano director le instó a permanecer en Inglaterra para evitar las consecuencias del empeoramiento de la situación internacional. Panufnik, sin embargo, estaba decidido en volver a Polonia.


title: Andrzej Panufnik

text: Durante la ocupación alemana de Varsovia durante la II Guerra Mundial Panufnik formó un dúo de piano con su amigo y colega compositor Witold Lutosławski, tocando en los cafés de Varsovia. Ésta era la única forma en que los polacos podían legalmente escuchar música en vivo, ya que no se permitían los conciertos porque las fuerzas de ocupación habían prohibido las reuniones organizadas. Panufnik también compuso algunas "Canciones de la Resistencia Subterránea", de las cuales la llamada ""Niños de Varsovia"" se hizo bastante popular. Durante esta época también compuso la "Obertura Trágica", y la "Segunda Sinfonía". Más tarde, pudo llevar a cabo conciertos de para la caridad, en uno de los cuales estrenó su "Obertura Trágica".


title: Andrzej Panufnik

text: En 1944, justo antes de la Rebelión de Varsovia, huyó de la ciudad con su madre enferma, dejando toda su música atrás, en su apartamento. Cuando regresó a las ruinas de la ciudad en la primavera de 1945 para enterrar el cuerpo de su hermano y recuperar sus manuscritos, descubrió que a pesar de que su casa había sobrevivido a la destrucción generalizada de la ciudad, el nuevo inquilino de sus habitaciones había quemado todas sus partituras.


title: Andrzej Panufnik

text: Después de la II Guerra Mundial, Panufnik se trasladó a Cracovia, donde encontró trabajo componiendo música de cine para la «Unidad de Cine del Ejército», que en suayor parte eran películas propagandisticas. Panufnik relató después cómo el director de una película, "The Electrification of the Villages" [La Electrificación de las Ciudades], había sido incapaz de encontrar una casa sin suministro eléctrico, así que tuvo que derribar torres y eliminar infraestructuras a fin de poder filmar cómo se construían.


title: Andrzej Panufnik

text: Luego aceptó el puesto de Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Reconstruyó algunas de sus obras perdidas, empezando por la "Obertura Trágica", que aún permanecía fresca en su mente, lo que le animó para reconstruir también "Trio con Piano" y las "Canciones Campesinas Polacas". Sin embargo, reconstruir su "Primera Sinfonía" no le resultó tan fácil y, decepcionado con el resultado, decidió centrarse en la composición de nuevas obras.


title: Andrzej Panufnik

text: Nombrado Director Musical de la desaparecida Orquesta Filarmónica de Varsovia, tradicionalmente la principal orquesta de Polonia, Panufnik se centró en la búsqueda de músicos locales y objetivos. Cuando los obstáculos burocráticos hicieron dificultaron su empeño (por ejemplo, por la falta de alojamiento para los músicos), dimitió en señal de protesta. Fue entonces cuando comenzó a aceptar contratos como director en el extranjero, incluido uno como director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Se le encargó incluir en el programa su "Obertura Trágica" como un recordatorio a Alemania de sus acciones recientes en Varsovia.


title: Andrzej Panufnik

text: En esta época empezó a componer de nuevo, escribiendo su "Círculo de Quintas" para piano (publicada más tarde como "Doce Estudios en Miniatura"). Su "Canción de Cuna" (1947) para orquesta de cuerdas y dos arpas, fue inspirada por la conjunción del río Támesis y el cielo nocturno cuando vio "nubes negras cruzándose con una brillante luna llena", visto desde el Puente de Waterloo mientras se encontraba de visita en Londres. En ella, el uso de los cuartos de tono y de densas texturas abrió nuevos caminos tanto a él como a la Música Polaca. También compuso una "Sinfonía Rústica" (1948), dándole tal nombre en vez de «Sinfonía nº 1», llevado por el sentimiento de pérdida de sus dos anteriores sinfonías.


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik se convirtió en vicepresidente de la recién constituida «Unión de Compositores Polacos» («Związek Kompozytorów Polskich», ZKP), aceptando el puesto tras ser instado a hacerlo por sus colegas. Sin embargo, en ese cargo se vio obligado a defender en conferencias posiciones que no apoyaba, cuya naturaleza era más política que musical. En una de esas conferencias coincidió con Zoltán Kodály, quien privadamente le expresó el mismo sentimiento de impotencia artística. También se encontró con otros compositores, tales como el británico Alan Bush, que simpatizaba con los objetivos del Socialismo Estalinista o "Estalinismo", y otros de orientación política de extrema izquierda, como Benjamin Frankel.


title: Andrzej Panufnik

text: El descontento de Panufnik en la posguerra se agravó ya que el gobierno polaco se volvió cada vez más intervencionista en las artes. Como consecuencia de los acontecimientos en la Unión Soviética —en particular el decreto Zhdanov de 1948— se dictó que los compositores debían seguir el Realismo Socialista, y que las composiciones musicales, al igual que todas las obras de arte, debían de reflejan «las realidades de la Vida Socialista». Panufnik más tarde rememoraba la naturaleza nebulosa de ese realismo soviético, citando un chiste polaco de la época decía que era «como un mosquito: todo el mundo sabía que había sido picado, pero nadie lo había visto». En ese clima Panufnik, que no era miembro del Partido Comunista, intentó avanzar en el camino con una solución aceptable, componiendo obras basadas en la música tradicional polaca; a tal fin escribió su "Antigua Suite Polaca" (1950).


title: Andrzej Panufnik

text: Su "Nocturno" (1947) fue retirado por las críticas, y, más tarde, el general Włodzimierz Sokorski, Secretario de Cultura, anunció que la "Sinfonía Rústica" también había «dejado de existir». Panufnik más tarde describió esa sinfonía como «un trabajo evidentemente inocente», y que lo que le resultó particularmente irritante fue que uno de los miembros del grupo que decidió la prohibición de la obra había sido también miembro del jurado que le había concedido entonces el Primer Oremio en el Concurso Internacional de Piano Frydéryc Chopin. El trabajo fue, no obstante, publicado por la Editorial del Estado y, como Adrian Thomas ha demostrado, las interpretaciones de esta obra se sucedieron esporádicamente en Polonia. Mientras que sus composiciones eran tachadas de formalistas en su patria, Panufnik era ensalzado en el extranjero como exportación cultural, tanto como compositor como director. Las autoridades le concedieron su más alta distinción, la Medalla del Trabajo de Primera Clase.


title: Andrzej Panufnik

text: En 1950, Panufnik visitó la Unión Soviética como parte de una delegación polaca para estudiar los métodos soviéticos de enseñanza. Se reunió con Dmitri Shostakóvich, a quien ya conocía de conferencias anteriores, y con Aram Jachaturián. Durante una conversación con algunos compositores menores, Panufnik fue presionado para decir en que estaba trabajando. Sintiendo la necesidad de decir algo aceptable, casualmente mencionó que tenía una idea para una "Sinfonía de la Paz". Panufnik se aprovechó tal anuncio, y al regresar a Polonia se le concedió una estancia en un entorno tranquilo para que pudiera terminar la pieza (aunque Panufnik lo interpretó como una "orden" para completarla). Escribió una pieza en tres movimientos, terminando con una adaptación de las palabras de su amigo poeta Jarosław Iwaszkiewicz. Panufnik esperaba trabajar en su propia concepción de la paz en vez de la de la ideología oficial soviética. Acabada en 1951, la pieza no tuvo éxito entre las autoridades.


title: Andrzej Panufnik

text: Mientras estaba escribiendo la "Sinfonía de la Paz" quedó encandiladó por la belleza de una mujer irlandesa que conoció, llamada Marie Elizabeth O'Mahoney —conocida como «Scarlett» por su semejanza (tanto física como temperamental) con la Scarlett O'Hara de la película "Lo que el viento se llevó", basada en la novela homónima de Margaret Mitchell—. A pesar de que estaba de luna de miel con su tercer marido, ella y Panufnik comenzaron un romance. Panufnik descubrió que era epiléptica, pero a pesar de sus dudas, la pareja se casó en 1951 y pronto tuvieron una hija, Oonagh. Panufnik tenía entonces una joven familia que mantener, por lo que retomó el lucrativo trabajo de la Unidad de Cine. Volvió de nuevo a fijarse en la música tradicional polaca y adaptó una de esas partituras para una película en su "Concierto in modo antico" ("Concierto en Modo Antiguo").


title: Andrzej Panufnik

text: En 1952 compuso una "Obertura Heroica", basada en una idea concebida en 1939, inspirada en la lucha de Polonia contra la opresión nazi. Presentó la obra (sin divulgar su verdadero significado) para el Concurso Pre-Olímpico de Música de 1952 en Helsinki, y lo ganó. Sin embargo, en su patria, ésta obertura también fue tachada de «formalista».


title: Andrzej Panufnik

text: En la primavera de 1953, Panufnik y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Varsovia fueron enviados a dar una gira por China, donde se entrevistó con el primer ministro Zhou Enlai y, brevemente, con el presidente Mao. En los primeros días de la gira, recibió la devastadora noticia de que su adorada Oonagh se había ahogado cuando Scarlett sufrió un ataque epiléptico mientras la bañaba.


title: Andrzej Panufnik

text: Después de regresar a Varsovia se le pidió que escribiera una carta que el gobierno pudiera enviar a músicos occidentales, aparentemente de Panufnik, para manifestar su simpatía con el polaco «Movimiento de Paz». Panufnik describió esto efectivamente como una orden de espiar para Moscú, y como la última de una «sucesión de últimos estertores». Así, en 1954 Panufnik ya no se sentía capaz de conciliar su deseo patriótico de seguir siendo un compositor polaco en Polonia con su desprecio por la música y las exigencias políticas del gobierno. Decidió emigrar al Reino Unido con el fin de subrayar las condiciones en las que los compositores polacos se veían obligados a trabajar.


title: Andrzej Panufnik

text: Bernard Jacobson describió la escapada de Panufnik de Polonia como si de una novela de John le Carré. «Scarlett», cuyo padre vivía en Gran Bretaña, obtuvo fácilmente el permiso para viajar a Londres, y mientras estaba allí recurrió a algunos amigos emigrantes polacos para que la ayudasen. Estos idearon un contrato para Panufnik como director de orquesta en Suiza como tapadera. Panufnik, angustiado por no levantar sospechas, no mostró demasiado interés en aceptar la invitación cuando ésta llegó. Cuando el compositor cerrando el acuerdo, la Delegación Polaca en Suiza se percató de su inminente fuga, y fue requerido a la Embajada Polaca de urgencia. Panufnik dio esquinazo a los miembros de la policía secreta en una carrera nocturna en taxi mientras le perseguían por Zúrich. Finalmente embarcó en un vuelo a Londres y se le concedió asilo político a su llegada. Su defección fue recogida en los titulares de la prensa internacional. El gobierno polaco le señaló como traidor e inmediatamente suprimió toda su música y cualquier grabación de sus obras como director. Aunque algunas interpretaciones de su música tuvieron lugar en Polonia (como el compositor experto en música polaca Adrian Thomas ha demostrado). Con su salida se convirtió, a todos los efectos prácticos, en un apátrida, y permaneció como tal hasta 1977.


title: Andrzej Panufnik

text: Tras dejar Polonia, sin dinero ni posesiones, Panufnik sobrevivió con los ingresos ocasionales que obtenía de conciertos como director. También recibió apoyo financiero de otros colegas compositores, como Ralph Vaughan Williams y Arthur Benjamin; tanto el gesto de solidaridad profesional como el dinero que le dieron sobrecogió a Panufnik. Su viejo amigo, el pianista Witold Małcużyński, también le ayudó a encontrar un rico mecenas. «Scarlett» Panufnik publicó un libro sobre la vida de su marido en Polonia y su fuga, pero sus imprecisiones y suposiciones afligieron al compositor; Panufnik y Scarlett se distanciaron cuando ella anhelaba excitación y popularidad, mientras que él sólo quería paz y tranquilidad para componer.


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik viajó a los Estados Unidos para visitar a Leopold Stokowski. Stokowski fue el encargado del estreno en América de su "Sinfonía de la Paz" en 1953. Tras esta interpretación decidió rehacer la sinfonía pues consideraba que la había compuesto bajo coacción, llegando a descartar el movimiento coral de la misma. En 1957 el estreno mundial de la versión revisada de esta sinfonía, dirigida también por Stokowski y rebautizada con el nombre de ""Sinfonia Elegiaca"", la cual dedicó a todas las víctimas de la II Guerra Mundial. La sinfonía tuvo un éxito considerable. Stokowski también estrenó en América el "Epitafio de Katyń" y su "Oración Universal"..


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik encontró frustrantemente difícil obtener permiso para viajar a los Estados Unidos. A raíz del mcCarthismo, la dirección de la Embajada de los Estados Unidos en Londres no le ayudaba, y le trataban con desconfianza: se sorprendió al tener que dejar sus huellas digitales, y se le pidió más de una vez declarar si él nunca había sido miembro del Partido Obrero Unificado Polaco (comunista). No dejaba de resultarle irónica esta dificultad a Panufnik, después de su reciente deserción pública a Occidente.


title: Andrzej Panufnik

text: Poco después de asentarse en Gran Bretaña, logró un contrato exclusivo para la publicación de sus obras con la prestigiosa editorial musical Boosey & Hawkes. Pensando que no obtendrían respuesta de los «Editores del Estado Polaco», los poseedores de los derechos editoriales de las obras existentes de Panufnik, se le aconsejó al compositor que introdujera pequeñas modificaciones en todas sus anteriores obras, a fin de evitar problemas de derechos de autor cuando Boosey & Hawkes incluyeran esas obras en su catálogo. Justo al acabar dicha tarea, los «Editores del Estado Polaco» confirmaron finalmente que no tenían ningún interés en el catálogo de sus obras. Panufnik lamentó el tiempo perdido y, de hecho, las partituras originales supervivientes (cuyas copias ya habían sido enviadas a algunas librerías de Occidente, incluyendo la Universidad de Harvard) demuestran que las revisiones de Panufnik habían omitido lamentablemente algunos de los pasajes más radicales de estas obras. Sin embargo, toda su música anterior a 1955 sigue siendo interpretada en las ediciones revisadas.


title: Andrzej Panufnik

text: Durante dos años, de 1957 a 1959, la situación financiera de Panufnik se alivió ligeramente cuando fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. La orquesta tenía sumo interés en mantenerlo, pero la preparación de cincuenta conciertos anuales privaban a Panufnik del tiempo suficiente para componer.


title: Andrzej Panufnik

text: En 1959 Panufnik se enamoró de Winsome Ward, que fue diagnosticada de un cáncer al año siguiente. Durante ese tiempo, Panufnik, que había estado componiendo su ""Música de Otoño"" con intenciones poéticas, viró hacia connotaciones trágicas. Aún tuvo que completar su "Concierto para Piano" para Birmingham y el encargo de su "Sinfonía Sacra" (1961-1963):


title: Andrzej Panufnik

text: Conoció a Camilla Jessel, entonces de veintidós años de edad, que había trabajado como asistente personal en los Estados Unidos, cuyo hermano, Toby Jessel, era político. El Primer Ministro Británico Neil Marten (que había sido la persona responsable de lograr la defección de Panufnik en la Oficina de Extrangería Británica) le sugirió que Jessel podría ayudarle con su correspondencia. Panufnik aceptó y ella descubrió rápidamente que no había respondido a las cartas que le ofrecían contratos de dirección y que le solicitaban encargos de composición. Aceptando estos compromisos de dirección y compasión consiguió los medios necesarios para brindarle más tiempo a la composición. En 1963 inscribió su recién concluida "Sinfonía Sacra" en el prestigioso Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco a la mejor obra orquestal: ganó el primer premio. Posteriormente también le fue otorgado tal premio en 1983, pero ese año por vez primera, el premio reconocía a un compositor por el conjunto de su obras.


title: Andrzej Panufnik

text: Se convirtió en ciudadano británico en 1961. En 1962 Winsome Ward muere, y Panufnik y Jessel poco a poco se acercaron más y se casaron 1963. Se mudaron a una casa cerca del Támesis en Twickenham, Great London, donde Panufnik tenía la paz suficiente para concentrarse completamente en componer. Sus obras eran encargadas por figuras tan importantes como Leopold Stokowski (que estrenó la ""Oración Universal""), Seiji Ozawa, André Previn y Sir Georg Solti, así como también Yehudi Menuhin que le encargó un "Concierto de violín", y Mstislav Rostropóvich que a su vez le encargó un "Concierto para violonchelo". También recibió 3 encargos de la Orquesta Sinfónica de Londres, y otros por el Centenario de las Orquesta de Boston y Chicago. La Sociedad Real Filarmónica le ecncargó su "Novena Sinfonía: "Sinfonía de la Esperanza"".


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik rechazó volver a Polonia hasta 1990, cuando se restauró la democracia. Fue nombrado Caballero por la Reina Isabel II en 1991. Murió en Twickenham a la edad de 77 años, siendo enterrado en el Cementerio de Richmond.


title: Andrzej Panufnik

text: Su hija Roxanna Panufnik, hija de su segunda esposa Camilla, es también compositora.


title: Andrzej Panufnik

text: Panufnik fue condecorado "post mortem" con la Medalla Restituta Polonia. Tras su muerte, Sir Geor Solti escribió "él era un compositor importante y un director de primera clase, el protagonista más refinado de la composición tradicional europea."


title: Andrzej Panufnik

text: En 2014, el año de su centenario, tuvieron lugar numerosos conciertos y eventos conmemorativos, entre los cuales, los más destacados fueron: También en 2014 la discográfica Classic Production Osnabruck publicó un ciclo en 8 volúmenes de las obras sinfónicas de Panufnik, dirigidas por Łukasz Borowicz.


title: Andrzej Panufnik

text: Los manuscritos y particellas de una serie de primeras composiciones se perdieron como consecuencia del Levantamiento de Varsovia en 1944. Panufnik logró reconstruir algunas de ellas en 1945.


title: Samyutta Nikaya

text: Samyutta Nikaya — Colección de los Discursos Agrupados Temáticamente (del pali samyutta = "grupo" o "colección") es una colección de escritos budistas. Forma parte del Sutta-pitaka del Canon Pali, es decir, de la colección de los antiguos textos budistas escritos en idioma Pali que constituye el cuerpo doctrinal y fundacional del budismo Theravāda y que se compone mayoritariamente de los sutras o discursos pronunciados por Buda y, a veces, alguno de sus discípulos más cercanos.


title: Samyutta Nikaya

text: Samyutta Nikaya consiste en 2.889 sutras, relativamente cortos, agrupados en 56 diversos temas o samyuttas en cinco principales divisiones. Los estudiosos creen que esta colección, especialmente su última Gran División (Mahavagga), contienen los discursos más antiguos y, consecuentemente, las enseñanzas más auténticas del mismo Buda .


title: Samyutta Nikaya

text: Esta tercera parte de la Sutta Pitaka consiste en 2.889 sutras, relativamente cortos, agrupados en 56 diversos temas o samyuttas dentro de cinco principales divisiones o vaggas.


title: Mammillaria bombycina

text: Mammillaria bombycina es una especie perteneciente a la familia Cactaceae. Es endémica de Aguascalientes y Jalisco, en México, a altitudes desde 2350 hasta 2500 m.


title: Mammillaria bombycina

text: Es una planta simple o cespitosa, globosa, con los ápices ligeramente hundidos, los cuales se hallan cubiertos por lana blanca. Es de color verde claro, de hasta 20 cm de alto por 6 cm de diámetro. Los tubérculos se hayan dispuestos en 11 y 18 series espiraladas, de una manera muy compacta, son cortos y cilíndricos, redondeados en la punta, de 1,5 cm de largo por 1 cm de ancho y con jugo acuoso. Las axilas presenta una lana blanca abundante y cerdas; en la zona del ápice esta lana llega a cubrir los tubérculos. Las areolas son redondeadas al principio y tienen muy poca lana, después son alargadas y desnudas. Tiene 30 a 40 espinas radiales, rígidas, delgadas, dispuestas en horizontal y con forma de peine, las de en medio a lo más de 1 cm de largo. Tiene una pinta bastante chunga. "Mammillaria bombycina" fue descrita por Leopold Quehl y publicado en "Monatsschrift für Kakteenkunde" 20: 149, en el año 1910. Mammillaria: nombre genérico que fue descrita por vez primera por Carolus Linnaeus como "Cactus mammillaris" en 1753, nombre derivado del latín "mammilla" = tubérculo, en alusión a los tubérculos que son una de las características del género.


title: Mammillaria bombycina

text: bombycina: epíteto latíno que significa "sedoso".


title: Hornillayuso

text: Hornillayuso es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Las Merindades, partido judicial de Villarcayo, ayuntamiento de Merindad de Sotoscueva. Pertenece al grupo de pueblos conocido informalmente como "Las tres Hornillas" (Hornillayuso, Hornillalastra y Hornillalatorre, aunque antiguamente existía un cuarto pueblo ya desaparecido llamado Hornilla la Parte )


title: Hornillayuso

text: Hornillayuso se encuentra en el valle del río Trema; a 9 km de Villarcayo, cabeza de partido, y a 84 de Burgos. Autobús, Villarcayo-Espinosa de los Monteros. Por el pueblo cruza el Arroyo de la Hoz, que va a desembocar en el río Trema. Al suroeste se encuentra una dolina (conocida comúnmente como "la torca" o "Cueva de la Torcona") por la que fluye el río de las cuevas del subsuelo, ya que se encuentra dentro del espacio natural de Ojo Guareña.


title: Hornillayuso

text: En las elecciones locales de 2007 correspondientes a esta concurre solo una candidatura encabezada por Bernabé Peña Sáinz (PP), siendo reelegido en 2017 por última vez. Actualmente se espera subvención del gobierno para crear un ayuntamiento propio, desvincularse de Cornejo y dominar el mundo.


title: Hornillayuso

text: La economía de Hornillayuso se ha basado históricamente en la agricultura, la ganadería y el comercio. De esta manera, podemos encontrar referencias a la existencia de arrieros, especialmente de la familia de hijosdalgo López-Borricón, siendo Manuel López-Borricón (Hornillayuso) y Juan de Pereda (Bedón) los que recorrían viajes más largos de la Merindad de Sotoscueva.  La siguiente tabla está extraída del Catastro de Ensenada. En ella se muestran los arrieros existentes en el pueblo de Hornillayuso en el año 1.753


title: Hornillayuso

text: En la siguiente tabla se puede encontrar la evolución de la población durante los últimos años


title: Hornillayuso

text: Iglesia de "San Esteban Protomártir", dependiente de la parroquia de Cornejo en el Arcipestrazgo de Merindades de Castilla la Vieja, diócesis de Burgos. En la misma, se puede encontrar grabado el año 1889, año de construcción. En el pasado también existió una ermita dedicada a San Roque, ahora mismo inexistente, pero que sigue figurando en los mapas oficiales por error.


title: Hornillayuso

text: El 3 de marzo de 1776 nace en este pueblo Francisco López Borricón, hijo de familia hidalga, que llegó a ser obispo.


title: Hornillayuso

text: Poca es la documentación que existe sobre este poblado. Las primeras constancias escritas datan de 1105. En dichos manuscritos se hace referencia a "Lomiella de Yuso" antiguo nombre que luego degeneraría en la voz Hornillayuso. Más tarde en siglo XIV bajo el reinado de Pedro I de Castilla se elaborará el Libro becerro en el cual se recoge los siguiente:


title: Hornillayuso

text: En el padrón de 1653, elaborado bajo el reinado de Felipe IV de España consta la existencia de 40 hijosdalgo y un miembro del clero (posiblemente el sacerdote del pueblo).


title: Hornillayuso

text: En el Censo de Floridablanca de 1787 aparece como Lugar. Entonces como parte de la Merindad de Sotoscueva y corregimiento de Las Merindades de Castilla la Vieja, que era integrante junto con otros trece de la Intendencia de Burgos entre 1785 y 1833. Su jurisdicción era de realengo y tenía un regidor pedáneo propio.


title: Hornillayuso

text: Para aportar cierto contexto sobre la importancia de este pueblo, podemos tomar como referencia los datos recogidos sobre el pueblo de Bedón, población con mucha importancia económica en la época, según los documentos citados anteriormente. En el padrón de 1653 Bedón consta de 32 hijosdalgo, frente a los 40 hijosdalgo en Hornillayuso. Más tarde en Censo de Floridablanca Hornillayuso aún era una de las poblaciones más importantes de la zona con 15 habitantes de la nobleza frente a 17 nobles en Bedón.


title: Hornillayuso

text: Así se describe a Hornillayuso en el tomo IX del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Hornillayuso

text: Se celebran el tercer fin de semana de agosto, siendo viernes, sábado y domingo. Su patrón es San Esteban protomartir. Se inauguran y clausuran con el tradicional chupinazo. Al igual que muchos otros pueblos de Castilla y León, el pasacalles es también parte del folclore, como el torneo de bolos tres tablones.


title: Tour del Mediterráneo

text: El Tour del Mediterráneo (oficialmente: Tour Méditerranéen Cycliste Professionnel) es una carrera de ciclismo por etapas que se disputa en Francia a mediados del mes de febrero.