title: Usain Bolt

text: En 2010, Bolt firmó un contrato con la editorial HarperCollins para escribir una autobiografía. Durante una conferencia de prensa en París el 15 de julio del mismo año, se abstuvo de comentar acerca del contenido del libro: «No se puede dar a conocer nada...aunque es muy apasionante, se trata de mi vida, acerca de mí, que soy una persona divertida y agradable». El lanzamiento se llevó a cabo el 12 de septiembre de 2013 en el Reino Unido, y su título en español es «Como el rayo». En la obra se relatan intimidades de su vida personal y la relación con sus padres.Un año antes durante los juegos olímpicos y tras su récord en los 100 m lisos, rebajó también el récord del mundo de los 200 m lisos hasta los 19,30, confirmando con ello que su registro sub20 siendo júnior, era la antesala del mejor atleta de todos los tiempos.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: El Campeonato de España de Bolo Palma es una competición de esta modalidad de bolos que se celebra anualmente y que está dividido en varias categorías, según la edad y las categorías participantes.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: El campeonato de España de bolo palma se viene celebrando desde 1920 en su versión individual y desde 1960 por parejas. Desde entonces el jugador que más títulos ha acumulado ha sido Tete Rodríguez con 11 campeonatos individuales y 16 títulos por parejas. En la época reciente Jesús Salmón ha ganado 4 títulos individuales y 5 por parejas. En el año 2006, el vencedor fue Óscar González en la que se denominó la "mejor final de todos los tiempos". En 2007, González se podía convertir en el primer jugador de bolos en ganar en dos años consecutivos el Campeonato de Cantabria de Bolo Palma y el Campeonato de España de Bolo Palma pero fue eliminado prematuramente, adjudicándose finalmente el triunfo Ángel Lavín.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: En 2009, en su LXVIII edición, se jugó en Torrelavega por vigesimosexta vez en la historia. Óscar González, de la Peña Bolística Maliaño Puertas Roper, se llevó la victoria final totalizando 707 bolos. Para González fue su tercera victoria, después de las logradas en 2006 y 2008, logrando su segundo título consecutivo. Por parejas se celebró su XLVIII edición, se jugó en Panes por tercera vez en la historia. Jesús Salmón y Óscar González, de la Peña Bolística Maliaño Puertas Roper, se llevaron la victoria final totalizando 1356 bolos. Para la pareja fue su segunda victoria, después de la lograda el año anterior.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: El lugar más utilizado para celebrar los títulos nacionales han sido comúnmente en la comunidad autónoma de Cantabria como lo atestiguan las 28 ocasiones en las que se ha celebrado en la capital cántabra, así como las 30 ocasiones en las que se ha celebrado en Torrelavega. Aparte de Cantabria, también se ha utilizado como sede a ciudades como Madrid, Barcelona o Cádiz aunque el siguiente destino suele ser Asturias.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: Entre 1980 y 1986 también se celebró el campeonato de España de Clubs, siendo la peña Construcciones Rotella de Torrelavega la que se hizo con un mayor número de triunfos.


title: Campeonato de España de Bolo Palma

text: Interautonómico Juvenil Cadete Interautonomico


title: André Aubréville

text: André Aubréville (1897 - 1982) fue un botánico francés.


title: André Aubréville

text: Experto en silvicultura africana, realizó además estudios de los pinos del Paraná y plantaciones de eucalipto, importantes para la silvicultura brasileña. Sus apuntes publicados son valiosos porque comparan las condiciones del Brasil con las del África Tropical.


title: André Aubréville

text: En su magnífica obra


title: André Aubréville

text: De 1951 a 1952 fue presidente de la "Société Botanique de France".


title: Regla de oro de Fermi

text: La regla de oro de Fermi es un método empleado en teoría de perturbaciones para calcular la tasa de transición (es decir, la probabilidad de que se produzca una transición dada por unidad de tiempo) entre un autoestado de la energía dado y un continuo de autoestados.


title: Regla de oro de Fermi

text: Dicho de otra manera, explica por qué unas líneas espectrales atómicas brillan con más intensidad que otras, en lugar de tener todas la misma intensidad (que es lo que, erróneamente, predice el modelo de Bohr).


title: Regla de oro de Fermi

text: La regla de oro de Fermi es un buen ejemplo de la ley de Stigler, dado que si bien recibe el nombre de Enrico Fermi, la mayor parte de la teoría fue desarrollada por Paul Dirac en 1927, quien llegó a una ecuación casi idéntica. La regla fue asociada a Fermi debido a que este la conocía como "Regla de Oro Número 2", debido a la utilidad de la misma.


title: Regla de oro de Fermi

text: Supóngase un sistema cuyo hamiltoniano total es:


title: Regla de oro de Fermi

text: donde:


title: Regla de oro de Fermi

text: Se quiere calcular la probabilidad por unidad de tiempo de que el sistema pase del autoestado inicial formula_1 al conjunto de estados finales formula_2.En ambos casos, la probabilidad de transición por unidad de tiempo desde el estado inicial al final es:


title: Regla de oro de Fermi

text: En otros términos, lo que esta fórmula dice es que la probabilidad de la transición es proporcional al acoplo entre los estados inicial y final (el elemento de matriz) por el número de maneras distintas en que se puede dar la transición (la densidad de estados).


title: Batalla de Colachel

text: La batalla de Colachel, también conocida como batalla de Kulachal, fue una batalla ocurrida el 10 de agosto de 1741 durante la Guerra neerlando-travancorense, cuando las fuerzas de Marthanda Varma, rajá del estado hindú de Travancore derrotaron a las fuerzas de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales en Kulachal (aportuguesado como "Colachal"), India. Esta batalla es considerada como el primer ejemplo de que un poder asiático organizado puede derrotar a un poder colonial europeo. Hubo tentativas anteriores en la costa oeste de la India por marineros nativos, como Kunjali Marakkar en el siglo XVI, y por Kanhoji Angria en el siglo XVIII, pero eran a una escala más pequeña y más guerrillero por la naturaleza. El éxito del rajá es atribuido al genio táctico de su primer ministro, Ramayyan Dalawa. Esta batalla es de gran importancia, ya que marcó la disminución de influencia neerlandesa sobre la India, ayudando a la ascensión de la Compañía Británica de las Indias Orientales y el final dominio neerlandés.


title: Batalla de Colachel

text: Casi toda la pimienta que importaban los neerlandeses venía del Reino de Kayamkulam. Cuando el entonces maharajá de Travancore, Marthanda Varma, descubrió que el rajá de Kayamkulam estuvo implicado en una conspiración contra su persona, ordenó la destrucción de Kayamkulam y la anexión del reino. Este suceso inquietó a los neerlandeses, que temían que Marthanda Varma concediera a los británicos los derechos de comercio de la pimienta, y terminase de esa forma el monopolio neerlandés. Con esto a la vista, el gobernador neerlandés escribió a Marthanda Varma piiendo que terminasen las agresiones contra Kayamkulam, a lo cual el maharajá contestó pidiéndole que no interfiriese en los asuntos que no le concernían. El gobernador tuvo entonces un encuentro con el maharajá en persona y lo amenazó con una guerra sobre la base de que ellos eran un poder "superior". La entrevista finalizó con una observación desdeñosa del maharajá, que afirmó que si el poder "superior" decidiera atacarlos "había bosques en Travancore a los cuales él y su gente podrían retirarse con seguridad" y que había estado planificando invadir Europa con sus pescadores. Esta entrevista terminó así, en tensión, y el gobernador neerlandés decidió atacar Travancore.


title: Batalla de Colachel

text: La batalla comenzó cuando una fuerza de marineros neerlandeses bajo el mando de un comandante flamenco, el capitán Eustachius De Lannoy fue enviada a Travancore para asegurar una factoría del rajá. Desembarcaron con la artillería en Kulachal, entonces una ciudad pequeña ciudad costera, y conquistaron territorios hasta Padmanabhapuram, la capital de Travancore. La llegada del ejército del rajá desde el norte forzó a los neerlandeses a tomar posiciones defensivas en Kulachal, donde fueron atacados y vencidos por las fuerzas de Travancore.


title: Batalla de Colachel

text: Unos veintiocho soldados neerlandeses fueron hechos prisioneros. Después de la derrota, el comandante se unió al ejército del rajá a cambio de su vida, y sirvió en él durante más de dos décadas.


title: Batalla de Colachel

text: Un resultado directo del acontecimiento en Kulachal fue la entrada en funciones del comercio de pimienta negra por el estado de Travancore. Este desarrollo debía tener repercusiones serias sobre los neerlandeses y el mundo comercial de Kerala en general. En 1753, los neerlandeses firmaron el Tratado de Mavelikkara con la condición de no obstruir la expansión del rajá, al que venderían armas y municiones. Esto marcó el principio del final de la influencia neerlandesa en la India. La Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales siguió vendiendo especias indonesias y azúcar en Kerala hasta 1795, cuando la conquista inglesa del Reino de Cochín terminó su dominio en la India.


title: Michael Berrer

text: Michael Berrer (Stuttgart, 1 de julio de 1980) es un jugador profesional de tenis de Alemania.


title: Michael Berrer

text: Su mejor posición en el ranking mundial hasta el momento fue el puesto 42 que ocupó en mayo de 2010. Mientras que en dobles alcanzó el puesto 134 en marzo de 2009.  Con 7 años Michael Berrer comenzó a jugar al tenis. En 1999, comenzó su carrera profesional. Su mayor éxito fue llegar a las semifinales del Torneo de Moscú en el año 2007. La primera victoria individual en un torneo de Grand Slam que consiguió fue en Wimbledon ante el español Albert Montañés por 6-3, 6-3, 6-2.


title: Michael Berrer

text: Ganó su primer título ATP en el año 2008, junto con su compatriota Rainer Schuettler ganan el Torneo de Múnich en la modalidad de dobles.


title: Michael Berrer

text: En febrero de 2009, ganó el torneo Challenger de Breslavia (Polonia), derrotando al ruso Alexander Kudryavtsev en la final por 6-3 y 6-4. En febrero de 2010 Berrer alcanzó su primera final ATP en individuales. Fue en el Torneo de Zagreb. Cayó derrotado ante el campeón defensor, el croata Marin Cilic en tres sets. También ganó el torneo Challenger de Heilbronn derrotando al kazajo Andrei Golubev en la final. Posteriormente disputa el torneo ATP World Tour 500 en Dubái donde después de triunfar ante Lukas Lacko primero y Nikolay Davydenko posteriormente cae derrotado ante el chipriota Marcos Baghdatis por 6-7, 1-6. También llegó a la tercera ronda del Masters de Monte Carlo donde no pudo ante el español Rafael Nadal perdiendo claramente por 0-6, 1-6. En septiembre Berrer clasificado como el número 51 en el mundo, disputa el Torneo de Pekín, donde en primera ronda obtiene una resonada victoria ante el checo Tomas Berdych, número 7 del mundo, en tres sets. Esta fue la segunda victoria ante un Top 10 en su carrera. En la Ronda 2, cayó derrotado en tres sets ante el francés Gilles Simon. En el camino a las semifinales del Torneo de Viena, Berrer derrota al español Guillermo García-López, al uruguayo Pablo Cuevas y a Marcos Baghdatis. Pero cae derrotado ante el local Andreas Haider-Maurer.


title: Michael Berrer

text: A principios de 2011, Berrer llega nuevamente a la final del Torneo de Zagreb y nuevamente fracasa, perdiendo ante el croata Ivan Dodig por 3-6 y 4-6.  Gana su primer enfrentamiento en un Grand Slam, en el Torneo de Roland Garros 2011. Derrota en primera ronda al cabeza de serie nº 26, el canadiense Milos Raonic, en segunda ronda también triunfa ante el francés Arnaud Clément. Pero en tercera ronda es derrotado por el escocés Andy Murray por 6–2, 6–3, 6–2.


title: Michael Berrer

text: El 5 de febrero, mientras disputaba el Torneo de Zagreb, se tuvo que retirar en primera ronda por fatiga muscular, cuando disputaba el tercer set ante el hindú Somdev Devvarman.


title: Michael Berrer

text: El 12 de julio, se retiró con una lesión en el codo izquierdo, mientras enfrentaba al español Roberto Bautista Agut en el Torneo de Stuttgart por los cuartos de final, también obligado a retirarse del dobles que disputaba junto a su compatriota Andreas Beck. Posteriormente tras realizarle una resonancia magnética para valoración de la lesión, fue operado el 17 de julio.


title: EMule Pawcio

text: eMule Pawcio es un programa (mod) P2P basado en el original eMule. Aunque no cuenta con tantas características como eMule Plus, las que posee están desarrolladas con eficacia. Las más importantes son USS (Upload Speed Sense) y DSS (Downland Speed Sense), que se encargan de regular automáticamente el ancho de banda que utiliza el programa de acuerdo con nuestro recursos y las cosas que estemos haciendo en Internet en ese momento. Estas dos características forman parte de este paquete que maneja de manera efectiva el ancho de banda que consume eMule, por lo que si este tema es una preocupación para nosotros, eMule Pawcio será un mod ideal.


title: Colinas Euganeas

text: Las Colinas Euganeas ([ˈkɔlli euˈɡaːnei] en italiano: "Colli Euganei") son un grupo de colinas de origen volcánico que surgen, como si fueran un archipiélago, de la llanura padano-véneta a pocos kilómetros al sur-oeste de Padua. Se extiende a lo largo de 20 kilómetros, con una anchura de 10.


title: Colinas Euganeas

text: Las colinas Euganeas son el primer parque regional del Véneto, creado en el año 1989. Su máxima altitud se encuentra en el Monte Venda (de 601 msnm). Surgieron después de una serie de erupciones submarinas con efusión de lava basáltica durante el Eoceno.


title: Krešimir Ćosić

text: Krešimir Ćosić (Zagreb, Yugoslavia, 26 de noviembre de 1948 - Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 25 de mayo de 1995) fue un jugador y entrenador de baloncesto croata que compitió entre 1964 y 1983 en la liga yugoslava, italiana y en la NCAA. Fue campeón olímpico en , campeón del mundo en 1970 y 1978 y campeón de Europa en 1973, 1975 y 1977. Fue también un líder espiritual de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y diplomático en la Embajada de Croacia en Washington DC.


title: Krešimir Ćosić

text: Sus primeros pasos baloncestísticos los dio en la ciudad de Zadar, en el equipo del KK Zadar. Con apenas 17 años ya había ganado su primer título, la liga de Yugoslavia, algo que repetiría en 1967 y 1968. El 6 de agosto de 1967 conseguía un récord que no fue batido hasta muchos años después por otro gran jugador, Drazen Petrovic, anotando 61 puntos en un partido de liga. Con 20 años fue convocado con la selección yugoslava para participar en las , donde consiguieron la medalla de plata, perdiendo ante Estados Unidos por 65-50.


title: Krešimir Ćosić

text: No tardaron en fijarse en él en el país inventor del baloncesto, pero eran muchas las dificultades para que jugara allá, ya que procedía de una Yugoslavia entonces comunista a cuyo mando estaba el Mariscal Tito. La "operación seducción" auspiciada por las autoridades estadounidenses finalmente dieron sus frutos, aceptando las yugoslavas que fuera a jugar a la universidad mormona de Brigham Young, convirtiéndose en el primer europeo en irse a jugar al otro lado del Atlántico. Su paso por el equipo, donde jugó entre 1971 y 1973, fue todo un éxito, siendo elegido en dos ocasiones All-American, y promediando 19,1 puntos por partido. Su camiseta con el número 11 fue retirada en 2006 por Brigham Young como homenaje a su trayectoria deportiva, siendo el segundo jugador de ese equipo que recibe tal honor tras Danny Ainge.


title: Krešimir Ćosić

text: Además, allí se convirtió en líder y misionero de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, siendo bautizado por Hugh Nibley, uno de los especialistas más famosos de esta doctrina.


title: Krešimir Ćosić

text: A pesar de haber sido seleccionado en el draft de la NBA en dos ocasiones (en 1972 en la posición 144 de la décima ronda por Portland Trail Blazers, y en 1973 en la posición 84 de la quinta ronda por Los Angeles Lakers), e incluso en el draft de la ABA por los Carolina Cougars, decidió regresar a Yugoslavia, cediendo a las presiones gubernamentales.


title: Krešimir Ćosić

text: Fichó por el KK Zadar, equipo que estaba a punto de descender el año anterior de categoría, pero que con su aportación lo convirtió en campeón de liga en 1974 y en 1975. Tras pasar dos años en el Brest Ljubljana, decidió irse a una liga potente como la italiana, fichando por la Sinudyne Bolgna, equipo con el que ganó de nuevo dos campeonatos de liga, en 1979 y 1980. Tras ese año decide regresar a su país, fichando por la Cibona Zagreb, ganando la liga en una ocasión (1981) y la copa en otras tres. Además se anotó su primer título europeo de clubes, al ganar al Real Madrid la final de la Recopa de Europa de Baloncesto por 93-92, en un partido disputado en Bruselas en 1982.


title: Krešimir Ćosić

text: Tras abandonar el baloncesto en activo, siguió vinculado al deporte de la canasta, siendo entrenador de la Jugoplastika de Split en la temporada 1984-85. Entre 1985 y 1987 fue seleccionador nacional de Yugoslavia.


title: Krešimir Ćosić

text: Fue 303 veces internacional con la selección de Yugoslavia. Acudió con la misma a cuatro Juegos Olímpicos: , , y , ganando la medalla de plata en las dos primeras ocasiones y por fin el oro en 1980.


title: Krešimir Ćosić

text: Participó también en cuatro ediciones del Campeonato Mundial de Baloncesto, ganando el oro en en Liubliana y en en Manila, y la plata en Montevideo en y Puerto Rico en . Posee el récord de medallas en mundiales, junto con los brasileños Amaury Pasos, Ubiratan Pereira Maciel y Wlamir Marques, el yugoslavo  Dražen Dalipagić y el soviético Serguéi Belov, con cuatro medallas cada uno.


title: Krešimir Ćosić

text: En cuanto a los Campeonatos Europeos de Baloncesto, participó en ocho ocasiones, ganando la medalla de oro en tres de ellas, en 1973, 1975 y 1977. Junto con el español Pau Gasol y el soviético Serguéi Belov, tiene el récord de medallas en eurobasket, con 7 en total.


title: Krešimir Ćosić

text: En sus últimos años de vida Cosic ejerció como consejero de la Embajada de Croacia en Washington DC y continuó ejerciendo su labor incluso cuando se le había detectado ya el cáncer que finalmente acabaría con su vida. Dada su encantadora personalidad contribuyó en gran medida a mejorar las relaciones de amistad entre Croacia y Estados Unidos, recibiendo en 1993 el prestigioso Premio de la Libertad por su contribución a la promoción de la paz y la reconciliación de los grupos étnicos en su país.


title: Krešimir Ćosić

text: Falleció en 1995, en la ciudad de Baltimore, víctima de un Linfoma de No-Hodgkin.


title: Gran Premio Clásico Simón Bolívar

text: Gran Premio Clásico Simón Bolívar principal carrera de Hipódromo La Rinconada es la más importante competición de turf en Venezuela y es disputado en Hipódromo La Rinconada, en pista de arena. Fue creado el 16 de junio de 1946. Es el clásico que ha recibido menos modificaciones en cuanto a fecha y distancia, no siendo así en el premio, pues en esa época se otorgaba al ganador Bs. 25.000 y actualmente son 75.000.000. En cuanto a la distancia, desde 1946 hasta 1969 se corrieron 2.000 metros y desde 1970 hasta ahora 2400 metros. Pueden competir purasangres de 3 y 4 años, nacionales o extranjeros.


title: Gran Premio Clásico Simón Bolívar

text: Se empezó a correr en 1946, cuando ejercía la presidencia del Hipódromo Nacional, el doctor Julio de Armas.


title: Gran Premio Clásico Simón Bolívar

text: Este clásico se corre el día de San Simón el Zelote, 28 de octubre, o el domingo más cercano a este. Sólo en dos oportunidades se ha corrido fuera de fecha, la primera en 1992, por una huelga de caballerizos, se corrió el 22 de noviembre y en la edición de 1996, por fallas eléctricas, corriéndose el 3 de noviembre. Y en 2012 también por huelga de trabajadores, se corrió el 4 de noviembre de 2012. Por las mismas causas no se realizó en el año 2016.


title: Gran Premio Clásico Simón Bolívar

text: El primero ganador deste Grande Premio fue en 1946 , Seriote, argentino , (hijo de otro argentino Cardenio).


title: Gran Premio Clásico Simón Bolívar

text: !N.º ! Año ! Ganador ! Jinete  ! Padre ! Madre empate en el primer lugarLXXIII 2018 Tap Daddy. Roberth Capriles. Scat Daddy


title: Thomaz Bellucci

text: Thomaz Cocchiarali Bellucci (Tietê, Brasil, 30 de diciembre de 1987) es un jugador de tenis brasileño. Ha conquistado 8 títulos ATP Challengers y 4 títulos ATP 250 y alcanzó el puesto N.º 21 del "ranking" ATP en julio de 2010.


title: Thomaz Bellucci

text: En 2009 tiene muy buenas actuaciones que le permiten avanzar más de 50 puestos (empezó el año en el puesto 86) para terminar en el puesto 36 del ranking ATP. Gana el primer título de su carrera en Gastaad y antes de eso había llegado a su primera final en su natal Brasil en el torneo de Costa do Sauipe perdiendo ante Tommy Robredo.


title: Thomaz Bellucci

text: En 2010 Bellucci comienza de gran forma y después de lograr su segundo título en Santiago, logra su mejor actuación en el ranking ATP ubicándose en el puesto 28. En 2011, en el torneo de Miami, en el que ya ha llegado a los cuartos de final, sin embargo en el Masters 1000 de Madrid ha llegado a las semifinales eliminando a dos top ten, primero a Andy Murray en dos sets seguidos y luego a Tomas Berdych, llegando así a su primera semifinal de un Masters 1000, allí se enfrentó al invicto del año Novak Djokovic ganando el primer set por 6-4 en el segundo set estaba 3-1 con una rotura de ventaja pero Novak se recuperó ganando el set por 6-4 (resultado final 4-6 6-4 6-1, Djokovic ganador).


title: Thomaz Bellucci

text: Inició bien el año, en febrero llegó a la final del Torneo de Moscú pero cayó derrotado ante el italiano Andreas Seppi. Pero se tomó revancha en el mes de julio cuando obtiene el Torneo de Gstaad por segunda vez, derrotando en la final al serbio Janko Tipsarevic. En julio de 2013,ganó su primer título ATP en la modalidad de dobles. Junto al argentino Facundo Bagnis se hicieron con el Torneo de Stuttgart, derrotando en la final a los polacos Tomasz Bednarek y Mateusz Kowalczyk.  En el mes de noviembre obtiene el Challenger de Montevideo 2013 derrotando por un doble 6-4 al argentino y cabeza de serie número 3 Diego Schwartzman.


title: Canal Brenta

text: El Canal Brenta (en italiano, "Canale di Brenta" o "Canal di Brenta") representa el extremo meridional de la Valsugana a diferencia de la cual, como testimonia su aspecto, es de origen fluvial y no glacial. El territorio pertenece a la provincia de Vicenza y está recorrida a lo largo por la Strada Statale 47 della Valsugana que une la ciudad de Padua con Trento pasando por Bassano del Grappa. Cerca del límite septentrional, sobre la ribera izquierda del río, se encuentra Primolano, fracción de Cismon del Grappa, mientras que en el extremo meridional se encuentra Campese hoy en día fracción de Bassano del Grappa.


title: Lozon

text: Lozon era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Marigny-le-Lozon al fusionarse con la comuna de Marigny.


title: Lozon

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Lozon se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Placa de Servicio

text: La Placa de Servicio es el objeto que ocupan los Oficiales Policiales y Asistentes Policiales de la Policía de Investigaciones de Chile para identificarse ante los ciudadanos o ante quien se lo solicite.


title: Placa de Servicio

text: El funcionario policial al acercarse ante una persona a la cual va a consultar, registrar o detener, debe mostrar su placa y anunciar el motivo que lo llevó a presentarse ante él.


title: Placa de Servicio

text: La placa posee tres características fundamentales:


title: Placa de Servicio

text: La placa institucional, desde su creación ha tenido cuatro diseños, el primero surgió cuando en 1933, Investigaciones se separa de Carabineros, teniendo dos versiones, una de color dorado y otra gris. Ambas con la forma del escudo nacional.


title: Placa de Servicio

text: En 1963 entra en servicio el segundo diseño que se asemeja al de un círculo con puntas de color gris.


title: Placa de Servicio

text: En 1986 entra en uso la tercera versión, siendo está con forma de estrella, de color dorado y con el escudo en su centro.


title: Placa de Servicio

text: En 1993, se crea la actual placa de servicio, que es confeccionada por la Casa de Moneda de Chile. Su forma es un óvalo con puntas, semejante al segundo diseño.


title: Placa de Servicio

text: En 2020, se aprueba en la Ley N°21.306, de 31.DIC.020, que los Asistentes Policiales porten una Placa de Servicio, confeccionada únicamente por la Casa de la Moneda de Chile. Su forma es igual a la que portan los oficiales policiales, pero esta es de color dorado brillante.


title: Placa de Servicio

text: Debido a los diversos sucesos en que delincuentes se han hecho pasar por detectives por la fácil utilización de vestimentas o placas falsas, se recomienda:


title: Smile (canción de Lily Allen)

text: «Smile» (en español: «Sonreír») es una canción y el primer sencillo de la cantante británica Lily Allen, de su primer álbum de estudio "Alright, Still" de 2006. Fue producido por ella misma, Iyiola Babalola y Darren Lewis. El riff de órgano es un muestreo de Jackie Mitoo en "Free Soul" de The Soul Brothers, escrita por Jackie Mitoo.


title: Smile (canción de Lily Allen)

text: El video muestra a Lily vengándose de su exnovio que la engañaba. Ella le paga a unos tipos para que lo golpeen, después ella toma un café con él para consolarlo, mientras los tipos destruyen todo lo que hay en su departamento. En el café, ella pone laxantes en su taza para provocarle diarrea. Más tarde, como resultado de los laxantes, él regresa a su departamento a usar el baño, pero lo han bloqueado con todas sus cosas. El video finaliza con Lily caminando de noche en la calle, mientras a su exnovio lo echan de su trabajo de DJ porque los tipos rayaron todos sus discos.


title: Smile (canción de Lily Allen)

text: "Smile" recibió su canción propia respuesta cuando el rapero Example grabó una canción llamada "Vile", en 2006, de no inventamos la remezcla, con la lengua en la mejilla letras escritas desde la perspectiva del novio.


title: Smile (canción de Lily Allen)

text: "Smile" aparece en la banda sonora de los videojuegos, que de , que es una simulación de parque temático. Entre otras citas, la canción está presente en la película "He's Just Not That Into You" y utilizado en el 2007 de la película de Judd Apatow Knocked Up y en la banda sonora. En 2009, la temporada de un episodio de "Mattress" de la Fox comedia/drama musical "Glee", "Smile" fue cubierto por el personaje de Rachel, la voz de Lea Michele, la versión estuvo disponible como una descarga de iTunes y solo se incluyó más tarde en el segundo volumen . Digital Soundboy remixes by Shy FX.


title: Malles Venosta

text: Malles Venosta (en alemán Mals o Mals im Vinschgau) es un municipio italiano de 4.839 habitantes del alto Val Venosta en la provincia autónoma de Bolzano. El municipio está subdividido administrativamente en 10 fracciones cada una con administración propia. Entre los valles laterales pertenecientes al municipio de Malles Venosta se encuentran Val di Mazia (río Saldura), Valle di Planol (río Puni) y Valle Slingia (río Melz).


title: Malles Venosta

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el 9 de septiembre de 1943, el comandante del ejército italiano en Malles, el general Angelo Polli fue el primero capturado entre los oficiales italianos por un grupo de las fuerzas especiales de las SS y llevado a los campos del exterminio alemán.


title: Malles Venosta

text: Malles es famosa en particular por sus iglesias y campanarios románicos, siendo interesantes:


title: Malles Venosta

text: Fue el lugar de nacimiento del compositor Johann Rufinatscha (1 de octubre de 1812 - Viena, 1893).


title: All Together Now

text: «All Together Now» es una canción de la banda de rock británica The Beatles, incluida originalmente en el álbum y película "Yellow Submarine" de 1969. Aunque fue grabada durante la sesiones de "Magical Mystery Tour" en mayo de 1967, permaneció inédita hasta casi dos años después, al igual que otras de esa misma época.


title: All Together Now

text: Contrario a un creencia popular, la canción no fue escrita en su totalidad por la dupla de John Lennon y Paul McCartney, sino que es atribuida esencialmente a McCartney. Otras versiones indican que ciertos versos son idea de Lennon y otros son de McCartney.


title: All Together Now

text: Ambos trataron de escribir una canción de niños, y "All Together Now" fue el resultado de una canción parecida a las que cantan las niñas cuando juegan en la escuela saltando la cuerda.


title: All Together Now

text: La letra es muy simple y en ese sentido tiene similitud a "Yellow Submarine". La canción se interpretó en un estilo skiffle con una guitarra acústica, bajo y un bombo. El banjo, la armónica y los platillos fueron agregados posteriormente. McCartney era la voz líder en las estrofas, Lennon en el pre-coro, y los cuatro Beatles cantaban el estribillo. Igual que en "Yellow Submarine", Harrison no participa con la guitarra. Lennon se hace cargo del banjo y la armónica.


title: All Together Now

text: "All Together Now" fue grabada el 12 de mayo de 1967 y mezclada el mismo día, pero no fue publicada hasta el 17 de enero de 1969, cuando apareció en la banda sonora de la película "Yellow Submarine". Las grabaciones duraron sólo seis horas, y el resultado final se consiguió luego de nueve tomas. Es el único tema de la película en la que aparecen los verdaderos miembros de The Beatles, y es interpretada como un breve extracto justo antes de los créditos finales.


title: All Together Now

text: Cuando la banda viajó a la India para estudiar meditación trascendental cambiaron el verso que decía "E F G H I J I Love You" a "E F G H I, Jai Guru Dev" en honor al Maharishi Mahesh Yogi. En la actualidad algunos aficionados al fútbol del Reino Unido usan esta canción para alentar a su equipo.


title: Estación Patricios

text: Patricios es una estación ferroviaria ubicada en la pequeña localidad del mismo nombre, partido de Nueve de Julio, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Patricios

text: La estación se ubica a 16 km de la ciudad de Nueve de Julio y a 246 km de la estación Buenos Aires, la cual fuera la otra cabecera del ramal.


title: Estación Patricios

text: Junto a la estación se encontraba una importante playa de maniobras, galpón de locomotoras con mesa giratoria.


title: Estación Patricios

text: No presta servicios desde 1961 hacia Victorino de la Plaza y General Villegas y en 1977 en general. La última vez que circuló un tren fue en 1993.


title: Estación Patricios

text: La estación era la terminal oeste del ramal proveniente de la estación Villars. Fue inaugurada en 1911 por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires. Con la nacionalización de las vías férreas en 1948, pasó a formar parte del Ferrocarril General Manuel Belgrano.


title: Think for Yourself

text: «Think for Yourself» es una canción del grupo británico The Beatles escrita en su totalidad por el guitarrista George Harrison. Es parte del álbum "Rubber Soul" publicado a fines de 1965.


title: Think for Yourself

text: La canción habla sobre las mentiras, siendo una de las primeras composiciones de la banda que no eran una canción de amor, a diferencia de la idea errónea que decía que estaba dedicada a su entonces novia Pattie Boyd. Más tarde, en su libro "I Me Mine", Harrison dijo: "No recuerdo a quién había dedicado la canción, pero probablemente fue para el gobierno."


title: Think for Yourself

text: En esta canción Paul McCartney toca por primera vez un bajo con efecto fuzz (Un Tone Bender) usando su nuevo Rickenbacker 4001.


title: Think for Yourself

text: La canción también aparece en el álbum "Yellow Submarine Songtrack" de 1999.


title: Think for Yourself

text: Personal por Ian MacDonald.


title: Canazei

text: Canazei (en ladino: "Cianacei") es un municipio italiano de 1.829 habitantesen la provincia de Trento y está situado en el extremo septentrional de la Val di Fassa, casi en el límite con las provincias de Bolzano al norte y Belluno al este y es uno de los 18 municipios que forman la Ladinia. Está a unos 70 kilómetros al noreste de Trento.


title: Canazei

text: El municipio de Canazei contiene las "frazioni" (subdivisiones, principalmente pueblos y aldeas) de Alba, Penia, Gries y Cianacei. Canazei limita con los siguientes municipios: Selva di Val Gardena, Corvara, Livinallongo del Col di Lana, Campitello di Fassa, Mazzin, Pozza di Fassa, y Rocca Pietore.


title: Canazei

text: Canazei es también un lugar para el turismo de nieve en el circuito de «Sella Ronda» con 175 km de pistas.


title: O'Neil Bell

text: O'Neil "Give 'em Hell" Bell (Jamaica, 29 de diciembre de 1974-Atlanta, Georgia, 25 de noviembre de 2015) fue un boxeador jamaicano campeón del mundo del peso crucero para la Asociación Mundial de Boxeo y el Consejo Mundial de Boxeo.


title: O'Neil Bell

text: Casi nada más debutar como profesional, en su segundo combate, perdió ante la estrella amateur de Argelia, M. Benguesima. Sin embargo, acumuló una racha de 11 combates consecutivos ganando para tener una oportunidad por el título NBA de los pesos crucero ante Michael Rush al que ganó por nocaut en cinco asaltos. Su siguiente combate fue por el título vacante de la NABF del peso crucero ante James Walton, al que también ganó por nocaut, en 10 asaltos.


title: O'Neil Bell

text: Después de cinco defensas de su título satisfactorias, peleó por el título vacante de la Federación Internacional de Boxeo ante Dale Brown al que ganó por decisión unánime en doce asaltos. El 26 de agosto de 2005 defendió su título ante Sebastiaan Rothmann al que ganó por nocaut en el undécimo asalto en el Seminole Hard Rock Hotel y Casino de Hollywood, Florida.


title: O'Neil Bell

text: Con el título IBF en su poder se enfrentó a Jean Marc Mormeck por la unificación de los títulos crucero ya que Mormeck poseía los títulos del Consejo Mundial de Boxeo y el título de la Asociación Mundial de Boxeo. El 7 de enero de 2006 tuvo lugar el combate de unificación que ganó Bell por nocaut en el décimo asalto cuando los jueces daban 87-84, 85-86 y 86-84.


title: O'Neil Bell

text: Un año y dos meses más tarde tuvo lugar la revancha aunque en esta ocasión ya no poseía el título de la Federación Internacional. El combate fue duro y finalmente perdió por decisión unánime en doce asaltos. Al año siguiente disputó una pelea eliminatoria por el título mundial de la Federación pero perdió ante el polaco Tomasz Adamek por nocaut técnico en el octavo asalto.


title: O'Neil Bell

text: El campeón de boxeo murió en la mañana del miércoles 25 de noviembre según informó el sargento Warren Pickard de la policía de Atlanta. Pickard afirmó que a Bell y a otra persona les dispararon al bajar de un autobús antes de que dos sospechosos les robaran. Bell fue declarado oficialmente muerto en el lugar del crimen. Pickard agregó que la segunda víctima no fue identificada y recibió un disparo en la cadera, tras lo cual fue derivada al hospital. La policía de Atlanta afirmó que la investigación está en curso.


title: San Martino di Castrozza

text: San Martino di Castrozza es una destacada localidad turística italiana, situada en el valle alto del Primiero, en el Trentino oriental. San Martino forma parte de los municipios de Siror y Tonadico.


title: San Martino di Castrozza

text: San Martino debe su origen a una institución religiosa muy antigua, el antiguo hospicio de San Martín y Juliano que acogía a los peregrinos o caminantes que atravesaban el Paso Rolle, desde Primiero a Val di Fiemme y viceversa. De aquella estructura solo queda la iglesia de San Martino, con un campanario románico.


title: San Martino di Castrozza

text: El nacimiento de San Martino de Castrozza como lugar turístico comenzó en 1873, con la construcción del primer hotel alpino que sustituyó al hospicio, tras una propuesta del alpinista irlandés John Ball.


title: San Martino di Castrozza

text: En el primer decenio del siglo XX San Martino ya era una localidad turística conocida y visitada por la alta sociedad del Imperio austrohúngaro. El desarrollo del lugar tras las devastaciones de la Primera Guerra Mundial fue rápido sea en la reconstrucción de estructuras hoteleras sea también en instalaciones deportivas.


title: San Martino di Castrozza

text: El escritor austriaco Arthur Schnitzler situó en esta localidad su celebre novela monólogo La señorita Elsa ("Fräulein Else"). Aunque la novela fue escrita en 1924, está ambientada en la Belle Époque en la alta sociedad austrohúngara de la cual "San Martino di Castrozza" era uno de los centros estivales.


title: Cembra

text: Cembra es un municipio italiano de 1.737 habitantes en la provincia de Trento en la región de Trentino-Alto Adigio, ubicada a unos 15 kilómetros al noreste de Trento. El 31 de diciembre de 2004, tenía una población de 1.776 habitantes y un territorio de 17.0 km².


title: Cembra

text: Cembra limita con los siguientes municipios: Salorno, Giovo, Faver, Segonzano, Lona-Lases, Lisignago, y Albiano.


title: Cembra

text: La circunscripción territorial ha sufrido las siguientes modificaciones: en 1928 agregación del territorio de los municipios suprimidos de Faver y Lisignago; en 1952 segregación de territorios para la reconstitución de los municipios de Faver (Censimento 1951: pop. res. 883) y Lisignago (Censimento 1951: pop. res. 548).


title: Saint-Michel-sur-Loire

text: Saint-Michel-sur-Loire era una comuna francesa situada en el departamento de Indre y Loira, de la región de Centro-Valle de Loira, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Côteaux-sur-Loire al fusionarse con las comunas de Ingrandes-de-Touraine y Saint-Patrice.


title: Saint-Michel-sur-Loire

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Michel-sur-Loire se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: LDN

text: «LDN» (abreviatura de Londres, y pronunciado como Londres) es una canción de la cantante británica Lily Allen, incluida en su primer álbum de estudio "Alright, Still", de 2006. Coescrita por la misma intérprete con Future Cut y Tommy McCook. El tema mezcla los estilos musicales ska-pop con reggae-merengue y partes de porro, un ritmo de la música colombiana. La canción fue originalmente lanzada como una edición limitada en vinilo 7", limitada a solo 500 copias en el Reino Unido, el 24 de abril de 2006, acompañada con la canción "Knock'em out". Fue relanzado en septiembre del mismo año, dado el éxito del sencillo Smile. La canción es usada como banda sonora de la película "The Nanny Diaries".


title: LDN

text: LDN es la abreviatura de Londres (). La letra de la canción es la descripción de lo que Lily ve mientras pasea con su bicicleta a través de la ciudad de Londres. Hay varias descripciones de la vida de la ciudad, diciendo que las cosas no son como aparentan. Como dice la letra "Cuando ves con tus ojos, todo parece agradable, pero si miras dos veces puedes ver que todo son mentiras".


title: LDN

text: Se lanzaron dos videos de la canción, el primero para promover la salida del vinilo 7", y el segundo para promover el relanzamiento.


title: Luís de Albuquerque

text: Luís Guilherme Mendonça de Albuquerque (Lisboa, 6 de marzo de 1917 – Lisboa, 22 de enero de 1992), fue un profesor universitario de Matemáticas y de Ingeniería Geográfica. Estudió asimismo los descubrimientos de los siglos XV y XVI, y fue una figura fundamental en este campo. Albuquerque se licenció en Matemáticas (1939) e Ingeniería Geográfica (1940) por la Universidad de Lisboa. Posteriormente se doctoraría en Matemáticas en 1959 por la Universidad de Coímbra, con una disertación sobre la Teoría de la aproximación funcional.


title: Luís de Albuquerque

text: Por otra parte, ejerció como director de la Biblioteca General de la Universidad de Coímbra, entre 1978 y su jubilación en 1987.


title: Luís de Albuquerque

text: Albuquerque también investigó abundantemente sobre los descubrimientos portugueses, habiendo publicado un gran número de artículos omo historiador en este campo. Y es conocido especialmente por dicha indagación. Así sucede con la clásica "Introdução à História dos Descobrimentos Portugueses", inicialmente editado en 1959, que es un libro se síntesis histórico, cultural y científico, en los siglos XV-XVI.


title: Luís de Albuquerque

text: Tras la Revolución portuguesa del 25 de abril, fue nombrado Gobernador civil de Coímbra, cargo que ocupó entre 1974 y 1976.


title: Luís de Albuquerque

text: En 1983, Albuquerque colaboró en la organización de la XVII Exposição Europeia de Arte Ciência e Cultura.Luís de Albuquerque dejó una vastísima obra. Una bibliografía sumaria puede consultarse en la página del Instituto Camões. Desde 1974 hasta 1978, la Universidad de Coímbra publicó, con el título "Estudos de História", en seis volúmenes, los textos de Historia de Albuquerque.


title: Carlos Ripamonte

text: Carlos Pablo Ripamonte (Buenos Aires, 4 de mayo de 1874 - Villa Ballester, 14 de agosto de 1968) fue un pintor argentino.


title: Carlos Ripamonte

text: Inició sus estudios artísticos con el retratista Juan Bautista Curet Cenet, y más tarde asistió al taller del pintor italiano Miguel Carmine. Allí, recibió las enseñanzas de la pintura de caballete y la decoración mural. Más tarde, a instancias de su maestro, ingresó en la academia de la "Sociedad Estímulo de Bellas Artes" (antecedente de la Asociación Nacional de Bellas Artes) donde tuvo por guías artísticos a Reynaldo Giudici, Ángel della Valle y Ernesto de la Cárcova. Allí dictó cátedra de Dibujo desde 1897 a 1899. Entre 1894 y 1898 participó en los Salones Anuales del Ateneo. En 1899, el Gobierno Nacional le otorgó una beca por concurso para continuar sus estudios en Europa. Instalado en Roma, Italia, abrió su taller y conoció al maestro Giulio Arístide Sartorio.


title: Carlos Ripamonte

text: A su regreso, Ripamonte ocupó el cargo de Secretario de la SEBA colaborando en los trabajos preliminares de su nacionalización en 1905 -donde también ejercería como profesor- así como también lo haría más tarde en la creación del Conservatorio Nacional de Música.


title: Carlos Ripamonte

text: Desde fines del siglo XIX, en Argentina se evidenciaron fuertes cambios políticos, sociales y económicos. Paralelamente y de acuerdo a esas transformaciones, se comenzó a organizar el campo artístico local. Las innovaciones estéticas que al volver de Europa trajeron algunos artistas generaron una fuerte controversia en torno a la identidad del arte nacional. Ripamonte se posicionó en esa polémica como defensor de las tradiciones y del proyecto nacionalista legitimado por el poder cultural de la época. Como consecuencia de esa postura, surgió el Grupo Nexus a principios del siglo XX, conformado por Cesáreo Bernaldo de Quirós, Fernando Fader, Ceferino Carnacini, Justo Lynch, Juan Peláez, Pío Collivadino, el escultor Antonio Dresco -entre otros-. La producción de la agrupación se caracterizó por la exaltación de la tradición, el folklore y las costumbres locales, utilizando un lenguaje cercano formalmente al impresionismo y adaptado al naturalismo académico aprendido en el viejo continente. En 1907, Ernesto de la Cárcova dejó su cargo como vice-director de la Academia Nacional de Bellas Artes. Ripamonte lo sucedió de 1908 a 1928.


title: Carlos Ripamonte

text: En 1910 tuvo lugar la Exposición Internacional del Centenario, donde se mostró una cantidad considerable de obras, entre pintura, grabado, arquitectura y artes modernas. Argentina participó con 235 trabajos de diferentes artistas, y los integrantes del Grupo Nexus ocuparon un lugar destacado: Ripamonte fue distinguido con el "Primer Premio" en la sección "Cuadros costumbristas", por su óleo "Canciones del pago". Envío sus obras al Salón Nacional desde 1911 y a otras muestras oficiales de la Argentina. Realizó exposiciones individuales en "Galería Witcomb", "Müller", "Salón Mar del Plata"; "Salón Santa Fé", "Bahía Blanca", "Tres Arroyos", etc.


title: Carlos Ripamonte

text: Durante esos años, escribió en la revista "Athinae" (de Mario A. Canale) una fervorosa defensa del arte nacional y del personaje del gaucho.


title: Carlos Ripamonte

text: Junto al Perito Moreno y otras destacadas figuras fundó el 4 de julio de 1912 la Asociación de Boy Scouts Argentinos.


title: Carlos Ripamonte

text: En sus obras, el artista supo detenerse en un minucioso estudio de los caracteres del hombre de campo realizando composiciones de gran calidad que reflejan los diferentes tipos criollos. Conocedor de las formas y poseedor de una gran habilidad para el dibujo, se dedicó tanto a estructurar como a disolver la figura mediante los efectos de color.


title: Carlos Ripamonte

text: Sin descuidar su actividad artística, ejerció al mismo tiempo la docencia y continuó ocupando diversos cargos: fue presidente de la "Asociación Estímulo de Bellas Artes" y miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes. En 1928 ocupó la dirección de la ENBAPP y fue director de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, hasta 1931.


title: Carlos Ripamonte

text: Dictó la cátedra de Pintura y Dibujo en la FADU; profesor de Dibujo de Ornato aplicado a la Arquitectura en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, hasta su jubilación en 1942.


title: Carlos Ripamonte

text: Publicó numerosos artículos sobre arte, la obra "Datos de la historia artística argentina" y una "Autobiografía".


title: Carlos Ripamonte

text: Residió buena parte de su vida en Villa Ballester, en la zona norte del Gran Buenos Aires, al igual que su discípulo y colega Ceferino Carnacini. Su casona y atelier aún se conserva y actualmente es ocupada por sus descendientes.


title: Carlos Ripamonte

text: Su obra figura en museos nacionales, provinciales y en destacadas colecciones particulares.


title: Carlos Ripamonte

text: Ripamonte ha figurado en la exposición "Obras de arte argentino desde Pueyrredón hasta nuestros días" (1940); "100 años de Arte Rioplatense" (Buenos Aires, 1947); "La pintura y escultura argentina de este siglo" (Buenos Aires, 1952-1953), y otras de carácter internacional.


title: Carlos Ripamonte

text: Del 9 al 30 de mayo de 2008 se llevó a cabo en el Museo Casa Carnacini de Villa Ballester la exposición ""Ripamonte, el último romántico"".


title: Madonna di Campiglio

text: Madonna di Campiglio es una fracción del municipio de Pinzolo y Ragoli con cerca de 700 habitantes y situada a 1522 m s. n. m. en el alto Val Rendena, a poca distancia de Campo Carlo Magno, entre los Dolomitas de Brenta y el Adamello.


title: Madonna di Campiglio

text: Es un destacado lugar turístico, en verano, pero sobre todo en invierno, disponiendo de numerosos remontes para la práctica del esquí alpino y del snowboard. Es uno de los mayores referentes italianos del esquí. Se puede acceder cómodamente a la localidad a través de la Strada Statale 239 di Campiglio.


title: Madonna di Campiglio

text: Surgió a finales del siglo XIX en el lugar de un antiquísimo refugio para caminantes, su extraordinaria situación natural, en el centro de una risueña cuenca entre el macizo de Brenta y la Pressanella, rodeada por espesos bosques de abetos, hace que Madonna di Campigligio sea actualmente uno de los centros turísticos alpinos más elegantes y mejor equipados de Italia.


title: Madonna di Campiglio

text: El pueblo queda en el Val Rendena a una altitud de 1522 m s. n. m.. Hay una pequeña plaza en el centro de la ciudad.


title: Madonna di Campiglio

text: Todos los años, en torno a febrero se celebra la "Settimana WROOM", en la que los pilotos de Fórmula 1 de Ferrari se encuentran en la localidad y esquían sobre las pistas o participan en eventos, como el lanzamiento de nuevos vehículos por la Fiat.


title: Madonna di Campiglio

text: La localidad alberga con regularidad carreras de la Copa del Mundo de Esquí Alpino. Famosa es su pista "3-Tre" (el nombre significa «3 gare nel Trentino», tres carreras en el Trentino), en la cual se disputan pruebas de eslalon especial de la Copa del Mundo, y también la pista "Spinale direttissima" que tiene en la parte final una gran pendiente; se ha dedicado a Michael Schumacher el último tramo de la pista.


title: José María Bravo

text: José María Bravo Fernández-Hermosa (Madrid, 8 de abril de 1917 - ibídem, 26 de diciembre de 2009) fue un piloto militar español que se convirtió en As de la aviación. Participó en la Guerra Civil Española defendiendo a la Segunda República Española y más tarde combatió en la Segunda Guerra Mundial en las filas de la Fuerza Aérea Soviética. Hasta su fallecimiento en 2009 fue el piloto con más derribos de la aeronáutica española (siendo Joaquín García-Morato el que más derribos obtuvo durante la Guerra) que seguía vivo.


title: José María Bravo

text: José María Bravo nació en Madrid en 1917 y realizó sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza, donde obtuvo buenos resultados académicos. Sus buenas notas le permitieron hacer un intercambio de estudios a Alemania.


title: José María Bravo

text: En julio de 1936, una vez que estalló la Guerra Civil Española, se presentó voluntario a la Aviación republicana. Bravo ya había practicado el vuelo sin motor antes de la guerra, con lo que ya tenía una experiencia en el manejo de aviones. Aceptada su solicitud marchó a la Unión Soviética para tomar parte en el primer curso de formación de pilotos; Tras seis meses de entrenamiento en Kirovabad, volvió a la España republicana en junio de 1937 como Sargento Piloto de Caza y experto en el manejo de los Polikarpov I-16. Empezó su actividad militar pilotando con los pilotos soviéticos de la 1ª Escuadrilla de Moscas. Tanto sus dotes de mando como su carisma pronto le impulsaron en las Fuerzas aéreas republicanas y con ellos vinieron los ascensos: Teniente (11 de marzo de 1938) y Capitán (31 de mayo).


title: José María Bravo

text: Como parte de estos ascensos también fue puesto al frente de la 3ª Escuadrilla de Moscas, con la que participó en las batallas de Levante y Ebro; Esta unidad será la que más derribos se apunte durante la Campaña de Levante, correspondiendo 10 derribos a Bravo. El 27 de agosto de 1938 dejó la dirección de esta unidad para ocupar la subjefatura del Grupo 21 de Caza (bajo el mando de Manuel Zarauza Clavero y compuesto por aparatos I-16) con tan solo 22 años. La derrota republicana en el Ebro sentenció el devenir de la guerra y la Ofensiva franquista en Cataluña empujó a los republicanos hasta Francia, entre los que también se encontraba José Bravo. Durante toda su actividad en la Guerra se le atribuyen 23 derribos individuales, 1200 horas de vuelo y la participación en 160 combates.Durante la guerra pilotó los I-16 matriculados "CM-193" y "CM-249".


title: José María Bravo

text: Estuvo internado en los campos de concentración de Gurs y Argelès-sur-Mer en el sur de Francia hasta que pudo huir a la Unión Soviética, donde retomó sus estudios en Járkov (Ucrania), donde le sorprendió la Invasión alemana de la URSS en 1941. Intentó ingresar en la Fuerza Aérea Soviética pero ante la negativa de los mandos soviéticos de integrar como pilotos a republicanos españoles hubo de integrarse en una unidad de minadores y sabotaje nocturno que actuaba en la zona del Mar de Azov. Sobre esta época Bravo dijo:


title: José María Bravo

text: En 1942, sin embargo, fue aceptado en la VVS junto a un grupo de antiguos pilotos republicanos y destinado a la defensa aérea en la región de Bakú, en el marco de la Campaña del Cáucaso. En 1943 lideró el grupo aéreo que escoltó a Stalin en su viaje a Teherán (capital de Irán) para asistir a la histórica reunión que tuvo lugar en dicha ciudad. En 1948, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, fue desmovilizado después de 12 años de servicio militar.


title: José María Bravo

text: Después de ser desmovilizado se marchó a Moscú, donde trabajó durante algunos años en el Instituto Pedagógico de Idiomas impartiendo docencia y clases de español. En 1960 pudo volver a España sin encontrar excesivas dificultades por parte de las autoridades franquistas debido a su pasado de militar republicano y su anterior estancia en la URSS. Desde 1976 colaboró en la creación de la Asociación de Aviadores de la República ("ADAR") para lograr el reconocimiento de los grados y cargos profesionales de la aviación republicana, cosa que finalmente consiguió. Fruto de sus gestiones, en 1978 fue nombrado coronel del Ejército del Aire, con todos los derechos que conlleva su graduación militar. Desde entonces se dedicó a colaborar y apoyar a la Fundación Infante de Orleans, especialmente en la búsqueda de financiación para poder adquirir un Polikarpov I-16, el mítico avión de su juventud. Para entonces, con una avanzada edad, durante largos años aún siguió acudiendo a numerosos espectáculos aéreos hasta que murió en Madrid a finales de 2009.


title: José María Bravo

text: En 2012 se estrenó una película biográfica, "El Español" ("Испанец" en ruso), dirigida por Aleksandr Tsatsuev y protagonizada por Vladimir Panchik en el papel de Bravo.


title: Colombia F3 2008

text: El Colombia F3 Futures (Seguros Bolívar Open- Pereira) de 2008 es un evento de tenis masculino que se lleva a cabo en la ciudad de Pereira entre el 28 de abril y 4 de mayo de 2008.


title: Colombia F3 2008

text: Entrega una bolsa de premios de 15.000 dólares.


title: Colombia F3 2008

text: Tenis Mixto de la Segunda Temporada.  A continuación se detallan los cabeza de serie de cada categoría. Los jugadores marcados en negrita están todavía en competición. Los jugadores que ya no estén en el torneo se enumeran junto con la ronda en la cual fueron eliminados.


title: Rovereto

text: Rovereto (en alemán Rofreit) es una ciudad italiana de 36.000 habitantes, segundo municipio de la provincia de Trento en población después de la capital.


title: Rovereto

text: En el pasado Rovereto fue un importante centro para la manufactura de la seda. La producción actual incluye vino, goma, chocolate y gafas. En Rovereto surgieron, en 1941, las gafas Sferoflex, actualmente absorbidas por Luxottica. Otras empresas destacadas ubicadas en Rovereto con Marangoni Pneumatici, Lepetit, Cioccolato Cisa y Metalsystem.


title: Rovereto

text: La "Campana dei Caduti" («Campana de los caídos»), situada sobre la Colina Miramare, suena todas las tardes en recuerdo de los caídos en todas las guerras.


title: Rovereto

text: En el verano de 2008 será una de las sedes de Manifesta 7, la bienal europea de arte contemporáneo, que es uno de los acontecimientos más destacados en el campo de este arte, junto con la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.


title: Rovereto

text: El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART), es un destacado museo que ofrece exposiciones temporales, actividades educativas y una notable colección permanente.


title: Rovereto

text: En la zona de Lavini di Marco se han encontrado huellas de dinosaurios. La especie se ha identificado con el herbívoro "Camptosaurus" y el carnívoro "Dilophosaurus".


title: Rovereto

text: Marco, cerca de Rovereto, tiene un enorme desprendimiento que fue recogido por Dante Alighieri en su "La Divina Comedia": "Qual è quella ruina che nel fianco di qua da Trento l'Adice percosse, o per tremoto o per sostegno manco" ("Infierno", canto XII), esto es:


title: Rovereto

text: La ciudad de Rovereto está hermanada con:


title: Littlest Things

text: «Littlest Things» es una canción de pop escrita por Lily Allen, y producida por Mark Ronson. La canción fue el tercer sencillo del álbum debut de Lily, Alright, Still. El sencillo se posicionó como número 21 en el Reino Unido.


title: Littlest Things

text: El B-Side "U killed it" fue un retoque de estudio de su demo "Sunday morning", extraída de sus mixtapes.


title: Littlest Things

text: Los samples de piano han sido extraídos de la pieza instrumental de la película erótica "Emmanuelle" (1974), que fue compuesta por Pierre Bachelet and Herve Roy.


title: Littlest Things

text: La letra habla de cómo uno recuerda una relación amorosa ya terminada.


title: Littlest Things

text: El video comienza con un piano tocándose automáticamente y va hacia una escena de Lily Allen grabando una película en blanco y negro, hablando de una relación amorosa. Hacia el final, regresa al estudio de grabación cuando la canción termina.


title: Avio

text: Avio es un municipio italiano de 4.070 habitantes en la provincia de Trento (región de Trentino-Alto Adigio).


title: Avio

text: La circunscripción territorial ha sufrido las siguientes modificaciones: en 1928 agregación del territorio del municipio suprimido de Borghetto.


title: Revolución desde arriba

text: La revolución desde arriba, o "revolución desde el Gobierno", fue una expresión acuñada por el aragonés Joaquín Costa y el líder mallorquín del partido conservador Antonio Maura con la que resumía su programa político de reforma del régimen político de la Restauración borbónica en España y que aplicó durante su primer gobierno (1903-1904) y sobre todo durante su "gobierno largo" (1907-1909), pero que no pudo completar al producirse su caída como consecuencia de la crisis provocada por la Semana Trágica de Barcelona.


title: Revolución desde arriba

text: La «revolución desde arriba» consistía en la reforma del régimen político de la Restauración desde las instituciones y por iniciativa del propio gobierno y su propósito esencial era conseguir el apoyo popular a la monarquía de Alfonso XIII poniendo fin al sistema caciquil. Maura la justificó así: Como ha destacado la historiadora María Jesús González, "revolución desde arriba" era, junto con "monarquía de ciudadanos" y "democracia conservadora", uno «de esos objetivos hechos de pares semánticamente contradictorios típicos de Maura. [...] Los tres conceptos estaban cargados de un significado muy práctico; representaban una conciliación o una antítesis positiva entre las ideas de avance, cambio y un modelo participativo, y el «freno» que propiciaban los conceptos monarquía, conservador o arriba: amarras de orden en cualquier marejada política».


title: Revolución desde arriba

text: Según el historiador Javier Moreno Luzón, Maura tenía «el convencimiento de que, en un país rural y esencialmente católico como España, esta apertura, controlada si hacía falta con el refuerzo de los mecanismos represivos, redundaría en beneficio de la corona, de la Iglesia y del orden social establecido, es decir, de los intereses conservadores».


title: Revolución desde arriba

text: Maura comenzó su "gobierno largo" de forma poco congruente con los principios que decía defender pues en las elecciones de abril de 1907 se valió del entramado caciquil para alcanzar una mayoría muy amplia en las Cortes. La primera tarea que les encomendó fue aprobar la nueva ley electoral.


title: Revolución desde arriba

text: Los objetivos de la ley eran conseguir la «pureza electoral», con medidas como el voto obligatorio, establecer un mecanismo de configuración automática de las mesas electorales y de las juntas del censo, para acabar con el control de los alcaldes, y otorgar al Tribunal Supremo la jurisdicción sobre los juicios planteados por las actas electorales. Sin embargo no se garantizó el secreto en el voto. Además, en el artículo 29 la ley estableció que en los lugares con un único candidato, este pasara a ser diputado inmediatamente sin necesidad de votación.


title: Revolución desde arriba

text: El segundo proyecto de Maura fue la Ley de Administración Local, que no consiguió que la aprobaran las Cortes. La presentó en julio de 1907 y constaba de más de cuatrocientos artículos. Su objetivo era poner fin al caciquismo. Los alcaldes de las principales ciudades serían elegidos por el gobierno, pero los demás cargos por sufragio corporativo. El proyecto encontró una gran oposición, tanto entre una parte de los conservadores, que pensaban que la ley podía abrir demasiado el sistema político, como entre los liberales y los republicanos contrarios al sistema corporativo de elección de los ayuntamientos.


title: Revolución desde arriba

text: El tercer proyecto de reforma fue la Ley de Represión del Terrorismo. A pesar de que esta la ley se presentó como dirigida a perseguir al anarquismo, se encontró con la oposición de los liberales, que se unieron por primera vez con grupos extradinásticos, formando el denominado «Bloque de Izquierdas». Maura acusó a los liberales de dejarse arrastrar por la izquierda y de poner en peligro el turno político. Al final este proyecto de ley no fue aprobado.


title: Topología producto

text: Se llama topología producto a una topología construida sobre el producto cartesiano de espacios topológicos a partir de la topología de los factores. Fue introducida en 1930 por Tychonoff, como la topología menos fina que convierte a las proyecciones sobre cada factor en aplicaciones continuas.


title: Topología producto

text: Esta topología coincide en el caso de producto de un número finito de factores con otra quizás más obvia, llamada topología de cajas, introducida previamente por Tietzeen 1923. Pero la topología de cajas presenta propiedades indeseables para un producto de infinitos factores: entre otras, el producto de espacios conexos no es necesariamente conexo, ni el de compactos necesariamente compacto, cosas que sí suceden para la topología producto.


title: Topología producto

text: Por todo ello, se sobreentiende que en un producto cartesiano, salvo que se especifique lo contrario, se usa siempre la topología producto,


title: Topología producto

text: Sea formula_1 una familia arbitraria (tal vez infinita) de espacios topológicos. Llamemos X a su producto cartesiano, i.e. formula_2 y formula_3 a la proyección sobre el factor correspondiente.


title: Topología producto

text: Podemos dotar a X de la "topología producto", que es aquella que tiene como una subbase a los conjuntos de la forma formula_4 donde cada formula_5 es un abierto de formula_6. Esto es, la topología producto es la topología generada por los conjuntos de la forma formula_7, donde B es algún subconjunto finito de A, y formula_5 es abierto en formula_6 para cada formula_10.


title: Topología producto

text: La intersección finita de elementos de la subbase dará lugar a los elementos de la base, con distinto resultado según tratemos con un producto de un número finito o infinito de espacios


title: Topología producto

text: En este caso la topología producto será la que tiene por base las cajas abiertas, es decir, el producto cartesiano de abiertos formula_11


title: Topología producto

text: Aquí los abiertos básicos serán de la forma:


title: Topología producto

text: Esto condicionará la forma de los abiertos "V" de la topología producto: todo abierto debe verificar que formula_13 para todos los índices salvo para un conjunto finito, pues debe contener un abierto básico que se proyecta de esta forma. incluyendo un capítulo sobre espacios productos.


title: Caravaggio

text: Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.


title: Caravaggio

text: Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas».


title: Caravaggio

text: Las novedades de la inspiraron la pintura del Barroco, pero este estilo incorporó el drama de sus claroscuros sin el realismo psicológico. Con la evolución estilística y los cambios de modas, Caravaggio dejó de ser tendencia. El interés por su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. André Berne-Joffroy, historiador del arte, afirmó que «Lo que comienza con la obra de Caravaggio es, simplemente, la pintura moderna».


title: Caravaggio

text: Hoy en día, se conservan un número reducido de pinturas, de las cuales menos de 78 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polémicas y debates.


title: Caravaggio

text: Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para "La Flagelación", compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el "San Juan Bautista con el carnero", muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva —se decía que el modelo era uno de sus amantes—. La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su "San Mateo y el ángel" fue rechazada no solo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue "La muerte de la Virgen", por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber—. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores —como el cardenal Del Monte— así como a sus más grandes enemigos.


title: Caravaggio

text: En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde. La Contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.


title: Caravaggio

text: En su tiempo, Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, su figura recobró importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».


title: Caravaggio

text: Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza ayudó más tarde a Caravaggio en su carrera.


title: Caravaggio

text: En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra "La última cena" de Leonardo da Vinci. El arte milanés era, en sus propias palabras, «un estilo en el que valoraba "la simplicidad y la atención al detalle naturalista", y que estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano».


title: Caravaggio

text: Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero». Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen "Muchacho pelando fruta" (su primera pintura conocida), "Cesto con frutas" y "Baco", supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari.


title: Caravaggio

text: Estas tres obras demuestran una particularidad física —un aspecto de su realismo—, por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en "Cesto de frutas" fueron analizadas por un profesor de horticultura, quien logró descubrir cultivos particulares en el cuadro: «una gran hoja de higuera, con una mancha causada por un hongo, que parece ser antracnosis».


title: Caravaggio

text: Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo pero fue entonces cuando comenzó a forjar importantes amistades, como el pintor Próspero Orsi, el arquitecto Onorio Longhi y el joven siciliano Mario Minniti. Orsi, establecido en las altas esferas de la ciudad, le introdujo con los grandes coleccionistas; Longhi, más hostil, le llevó al mundo de las peleas callejeras romanas, mientras que Minniti le sirvió de modelo y años más tarde fue su ayudante en Sicilia.  "La buenaventura" es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. "Los jugadores de cartas" —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que "La buenaventura", fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta copias. Más importante aún, fue atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara, como "Los músicos", "Apolo tocando el laúd", una copia de su "Baco" y una alegoría realista, "Chico mordido por una lagartija", en la que Mario destaca como modelo. La posibilidad de un ambiente homoerótico de esas pinturas ha sido centro de disputas entre los estudiosos de su figura, desde que esta teoría fue planteada a mitad del siglo XX.  Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La Contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue "Magdalena Penitente", en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a llorar en el piso, mientras sus joyas se encuentran tiradas a su alrededor. «No parece una pintura religiosa del todo, ¿una chica sentándose a llorar en el piso mientras seca su cabello? ¿Dónde queda el sufrimiento, la redención, la promesa de salvación?». Esto es entendido a la manera lombarda, no tan histriónicamente como los romanos. Este estilo de pinturas fue repetido en sus siguientes trabajos, también eclesiásticos: "San Francisco de Asís en meditación", "San Francisco de Asís en éxtasis", "Los músicos", "Descanso en la huida a Egipto", "Marta y María Magdalena" y "David con la cabeza de Goliat". Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico. Pero esta reputación dependía totalmente de los encargos públicos, que eran necesarios para mantener satisfecha a la Iglesia.


title: Caravaggio

text: En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: "El martirio de San Mateo", y "La vocación de San Mateo", entregados en 1600. El tenebrismo se mostró una vez más en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy emocional. Este claroscuro se realizaba mediante el contraste de luces proyectadas sobre los elementos de la obra, otorgándole mayor importancia a unos sobre otros. De ahí que mediante esta técnica le aplicase cierta esencia "tenebrosa" a la obra. Fue criticado por su excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios. Mientras que algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras, que lo encumbraban, siempre desde su punto de vista, como maestro del arte religioso italiano: «Los pintores romanos de la época fueron sorprendidos grandemente por estas pinturas, principalmente los jóvenes. Estos se reunieron en un círculo en torno al pintor, aclamándole como el mejor artista de la naturaleza y considerando su obra como un milagro».En "La vocación de San Mateo", Caravaggio muestra un haz de luz entrando por una ventana, que expresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Otras alegorías a la redención del cobrador de impuestos son la bisagra de la puerta sostenida por los ángeles, a partir de nubes u otros artefactos. Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos. Para la mayoría de la gente romana, estas obras aumentaron la popularidad del pintor, mientras que para algunas personas les parecía violento y sin el verdadero sentido de la doctrina católica, por lo que Caravaggio debió rehacer algunas pinturas sin el sentido violento característico de su obra. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una forma bastante explícita de representar el dramatismo, visto muchas veces como vulgar. Justo en ese año surgió el primer gran escándalo de su carrera: Caravaggio debía pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio, junto a un ángel que supuestamente le dictaría las divinas enseñanzas. Pero Caravaggio, joven y sin experiencia en trabajos religiosos, representó al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado. El ángel fue pintado como un adolescente, casi niño, que llevaba la mano de Mateo cual maestro que enseña a escribir al alumno. Como era de esperarse, la obra fue rechazada por el clero y el pueblo, por considerarla una falta de respeto hacia el santo. Caravaggio debió pintarla de nuevo, ateniéndose a los cánones más ortodoxos de la pintura sacra. El primer cuadro se conservó, hasta que fue destruido en el siglo XX.De forma similar, "La conversión de San Pablo" tampoco fue aceptada, pero otra versión pictórica del mismo tema bíblico, ("La conversión de San Pablo en el camino a Damasco"), sí lo fue. La primera mostraba al santo empequeñecido ante el caballo, lo que no gustó al pueblo de Roma. Un soldado y Caravaggio discutieron bruscamente por este tema: «¿Por qué has puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo. ¿Es acaso el caballo Dios? ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «No, pero el animal está en el centro de la luz de Dios».


title: Caravaggio

text: Otros trabajos incluyen "El entierro de Cristo", la "Madonna de Loreto" (también conocida como "Madonna de los peregrinos"), "Madonna con el niño y Santa Ana" y la "Muerte de la Virgen". Las últimas dos pinturas atestiguaron, de forma especial, un recibimiento poco cálido entre el pueblo de Roma. La "Madonna con el niño y Santa Ana", conocida como "Madonna dei palafrenieri" fue pintada para un pequeño altar de la basílica de San Pedro, sólo permaneció en su lugar dos días, y fue retirada. El secretario de un cardenal escribió al respecto: «En esta pintura todo es vulgaridad, sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien, con un espíritu oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo, y también de cualquier otra cosa buena». "La muerte de la virgen", le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. Estos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivó tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen; Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas —un problema de decoro en cualquier caso—. John Gash, estudioso de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión más teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, en específico la idea de que la Madre de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. El reemplazo para el altar fue hecho por uno de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada, en el trabajo que la sustituyó la Virgen ya se veía siendo llevada al cielo por ángeles. "La muerte de la Virgen", fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entró en la corte francesa en 1671. Una de las pocas pinturas de carácter secular y no religioso de aquella época fue "El triunfo del amor", pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio. La obra muestra a un Cupido desnudo, cargando un arco y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno. El modelo está desvestido, y es difícil aceptar que se trate de uno de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la intensa ambigüedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas, ya sea sacra o profana.


title: Caravaggio

text: Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni. Anteriormente, sus mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su contra motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente.


title: Caravaggio

text: Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Allí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó "Siete obras de misericordia" y la "Madonna del Rosario", entre otros.


title: Caravaggio

text: El cuadro de la “misericordia“ es el retablo del altar mayor de la iglesia que se encuentra en la "Pio Monte della Misericordia" en Nápoles. Los "siete obras de misericordia corporales" se juntan en una única composición . En la parte superior de la pintura, contemplando toda la escena que tiene lugar en la parte inferior, está la Virgen con el Niño acompañado por dos ángeles. En cuanto a los agudos contrastes del claroscuro, se puede interpretar la luz brillante de Caravaggio como una metáfora de la misericordia, que “ayuda al público a buscarla en sus propias vidas”.


title: Caravaggio

text: Con posterioridad a este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, sede de los Caballeros de Malta. Se cree que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, quien colaboró en el indulto del pintor en el caso Tomassoni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor que le propuso como caballero de la Orden. Uno de sus biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio estaba contento con su nueva distinción. Además, se le nombró pintor general de la misma.


title: Caravaggio

text: Los principales trabajos de esta época fueron "La decapitación de San Juan Bautista" (la única pintura de Caravaggio con su firma) y "Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt", así como retratos de otros caballeros de la Orden. Las circunstancias que rodean un nuevo y brusco cambio de fortuna del pintor no han sido reveladas del todo, pero se señala que se debió a una riña callejera en la que una casa resultó con serios daños y un caballero fue herido de gravedad. El 1 de diciembre de 1608 fue expulsado de la Orden por «faltas a la moral y ser un miembro "non grato"».


title: Caravaggio

text: Tras su huida de Malta, Caravaggio se asentó en Sicilia, con el apoyo de su viejo amigo y discípulo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y vivía en Siracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo. En esos años Caravaggio continuó realizando trabajos bien pagados, como "La sepultura de Santa Lucía", "La resurrección de Lázaro" y "La adoración de los pastores". Su estilo siguió evolucionando, con la particularidad de que ahora se mostraban en sus cuadros figuras aisladas ante un enorme vacío. «Sus grandes obras sicilianas demuestran sombras aisladas. Al contrario de opacar pobremente a los personajes, la obra sugiere temores y fragilidades del hombre, a la vez que transmite la belleza y sencillez de los humildes, mansos y sencillos, que recibirán por herencia la tierra». Las críticas contemporáneas han definido al Caravaggio de esa época como hosco e insociable, que dormía armado y estaba inseguro de su suerte. Su vida se vio muchas veces reflejada en su obra, la de ese tiempo es burlona y satírica, especialmente con los pintores locales.


title: Caravaggio

text: Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. Además, ya había obtenido perdón, gracias al nuevo papa, el cardenal Camilo Borghese (posteriormente Paulo V) y pudo regresar a Roma. En Nápoles realizó "La negación de San Pedro" y "El martirio de Santa Úrsula", su última pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba. En "El martirio de Santa Úrsula" la santa atraviesa uno de los momentos de mayor intensidad, acción y drama en su martirio, cuando la flecha disparada por el rey de los hunos, la hiere en sus senos. Todo esto diferencia especialmente el cuadro de otros, caracterizados por la inmovilidad de sus modelos. La vivacidad del cuadro abrió una nueva etapa en la carrera del pintor.


title: Caravaggio

text: En Nápoles fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de «la muerte del famoso artista Caravaggio» y más tarde se supo que había salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó "Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista", mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón.


title: Caravaggio

text: En ese mismo tiempo pintó "David con la cabeza de Goliat", mostrando al joven David con un aura de tristeza al mirar la cabeza del vencido gigante Goliat, algo repetitivo en la obra caravaggista. Este cuadro le fue enviado al cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa, conocido por su falta de escrúpulos y por sus mecenazgos. Algunos críticos consideran a "David con la cabeza de Goliat", como un pago de Caravaggio por la ayuda prestada por Borghese para obtener el perdón papal.Una de sus obras más conocidas de la época es "La negación de San Pedro". En el claroscuro de esta pintura, una mujer señala con sus dedos a Pedro, mientras que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo.


title: Caravaggio

text: En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas. Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un «avviso» (periódico privado de Roma para la corte de Urbino) anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro «avviso» afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró. Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana.


title: Caravaggio

text: En 2010 se localizó en un cementerio de Porto Ércole un cadáver de los siglos XVI o XVII que podría corresponder a Caravaggio, por tratarse de un varón de 1,65 metros de altura que tenía entre 35 y 40 años cuando falleció. El genoma de dicho cadáver presenta coincidencias con los de habitantes actuales de la zona que llevan el mismo apellido de Caravaggio. Un estudio forense de este cadáver determinó que la causa probable de su muerte fue una infección por estafilococo, quizás contraída por una herida de arma blanca.


title: Caravaggio

text: Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro». El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue este quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primero le usó para sus figuras de carácter secular, el segundo fue su inspiración para realizar obras religiosas, como "David con la cabeza de Goliat" y varias representaciones de ángeles. Las figuras femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti («Lena» y testigo en el famoso «caso alcachofa»), quien muchas veces es nombrada como concubina del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vírgenes o santas, algo muy criticado en Caravaggio. Caravaggio se autorretrató de una manera sutil y poco perceptible en varias de sus obras. Uno de los más evidentes casos es "El entierro de Santa Lucía", donde aparece en el extremo derecho. Destaca en este período "El prendimiento de Cristo", donde la aplicación del claroscuro va más allá de las caras y las armaduras, a pesar de la evidente falta de luz. El personaje de la extrema derecha es, evidentemente, un autorretrato. Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En "Los discípulos de Emaús", expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logró su más grande acierto en materia de pintura sacra. "La vocación de San Mateo", plasma el momento en que Cristo llama a Leví, cobrador de impuestos, quien hace un gesto similar a «¿quién, yo?». Pero a la vez, sus ojos señalan a Jesús diciendo: «Sí, te seguiré». Con "La resurrección de Lázaro", el cuerpo del muerto está aún putrefacto, pero al sentir la mano del Mesías, la vida vuelve a su ser.


title: Caravaggio

text: La instalación del conjunto de pinturas referidas a San Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un inmediato impacto entre los jóvenes artistas romanos, y el caravaggismo se convirtió en la moda para los incipientes artistas. Entre los primeros «caravaggistas» se encontraban Giovanni Baglione (aunque su etapa «caravaggista» duró poco) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue quien mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una carrera artística propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija Artemisia Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logró crear su propio estilo, con mucha influencia de este. Otros pintores como Annibale Carracci, adaptaron el caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento y del realismo lombardo. Este estilo terminó triunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable para el caravaggismo napolitano, que incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su final durante la terrible plaga de 1656, pero las conexiones con España —al ser Nápoles posesiones española, durante Felipe IV— fue básica para el nacimiento del caravaggismo español. Un grupo de artistas católicos de Utrecht, conocido como «Los caravaggistas de Utrecht», viajaron a Roma a principios del siglo XVII, y fueron profundamente influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regreso a su ciudad, esta tendencia no duró mucho, pero durante la década de los 1620 renació en la persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. En la siguiente generación, el caravaggismo influyó en varios pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de "El entierro de Cristo"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velázquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.


title: Caravaggio

text: La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos. Ejerció una influencia muy directa sobre su compañero Orazio Gentileschi, y la hija de este, Artemisia Gentileschi. Décadas más tarde, su obra inspiró a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores más conocidos o simplemente se pasaron por alto. El Barroco, a cuyo desarrollo tanto había contribuido Caravaggio, le fue dejando en el olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci) para difundir su estilo. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el realismo psicológico, que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia él, y el influyente crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio, pero que escribía bajo la influencia del francés Nicolas Poussin, quien detestaba su obra, aunque tampoco llegó a conocer a Caravaggio. Es también representativa la crítica del italiano instalado en España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el «anticristo» de la pintura, con "monstruosas" aptitudes para el engaño. En la década de 1920 el crítico de arte Roberto Longhi llevó el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le colocó en el centro de la atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente». El crítico de arte Bernard Berenson afirmó que sólo Miguel Ángel había ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio.


title: Caravaggio

text: Muchos importantes museos albergan salas en las que pueden verse numerosos cuadros, obra de otros tantos artistas, en los que se puede apreciar el estilo característico de Caravaggio: ambientación nocturna, iluminación dramática, personas corrientes utilizadas como modelos, descripción honesta de la naturaleza. Además, en tiempos modernos, pintores como el noruego Odd Nerdrum y el húngaro Tibor Csernus emularon a Caravaggio en su afán de ver la naturaleza de otra manera. El artista estadounidense Doug Ohlson ha rendido homenaje a la influencia de Caravaggio en el arte con su propia obra. El director de cine Derek Jarman llevó la leyenda del artista al séptimo arte en la película "Caravaggio", y el falsificador de arte neerlandés Han van Meegeren utilizó modelos caravaggistas para sus obras falsas.


title: Caravaggio

text: Solo alrededor de 80 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, "La vocación de los santos Andrés y Pedro" ha sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por error una copia. En el siglo XIX Richard Francis Burton afirmó que existía una pintura de Caravaggio en la Galería del duque de Florencia que representaba el "Santo Rosario" en la que estaban pintados en un círculo treinta hombres desnudos «turpiter ligati» ("indecorosamente enlazados"). La primera y rechazada versión de "San Mateo y el ángel", es otra de las obras perdidas de Caravaggio. Fue destruida durante el bombardeo de Dresde —ciudad a la que el cuadro había sido llevado en 1811 por Jerónimo Bonaparte. De este cuadro existen, únicamente, varias fotografías en blanco y negro.


title: Caravaggio

text: Actualmente existen cuatro pinturas de Caravaggio en España, catalogadas como autógrafas del artista: "David vencedor de Goliat" (Museo del Prado), "Santa Catalina de Alejandría" (Museo Thyssen-Bornemisza), "Salomé con la cabeza de Juan el Bautista" (Palacio Real de Madrid) y "San Jerónimo en meditación" (Museo de Montserrat). La obra "San Juan Bautista" de la Catedral de Toledo suscita dudas, a pesar de su altísima calidad, y algunos expertos lo asignan a Bartolomeo Cavarozzi.


title: Caravaggio

text: En marzo de 2021, una pintura atribuida inicialmente al círculo de José de Ribera, se retiró de subasta en Madrid con sospechas de poder ser obra de Caravaggio. Posteriormente salió a la luz que provenía de la familia del político español Evaristo Pérez de Castro, quien la había obtenido de la Academia de San Fernando mediante un canje de obras de arte. Previamente el óleo había pertenecido a las Colecciones Reales. La obra, un "Ecce Homo", está siendo estudiada por expertos en el maestro italiano. Fue declarada Bien de Interés Cultural para evitar su exportación.


title: Caravaggio

text: Antiguamente existieron en colecciones españolas al menos otras dos obras creídas del maestro, ahora en el extranjero: "La crucifixión de San Andrés" (Museo de Arte de Cleveland) y "El sacrificio de Isaac", que perteneció a la Colección Barbara Piasecka Johnson hasta su venta en julio de 2014. Salió a subasta como obra más próxima a Cavarozzi que autógrafa de Caravaggio, pero a pesar de ello alcanzó los 4,6 millones de dólares.