title: Trolebuses de Córdoba

text: El Trolebús articulado Belkommunmash fue adaptado especialmente para Argentina. La particularidad principal del vehículo es que puede funcionar sin cables de electricidad. Un generador diésel especial le permite recorrer unos 200 kilómetros, rebasando los límites de la catenaria. Los constructores previeron también el sistema de refrigeración adicional. Incluso cuando el tiempo sea muy caluroso, los mecanismos seguirán funcionando, y el chófer y pasajeros estarán cómodos. Tras referencias negativas en las pruebas, las autoridades municipales tomaron la decisión de no adquirir otras unidades de estas características. Cada una de esas unidades articuladas estaba valuada en 309.000 euros (equivale a ocho colectivos urbanos) cuenta con aire acondicionado, frenos antibloqueo, 18 metros de largo, permitiendo trasladar a 170 pasajeros -48 de ellos sentados-.


title: Trolebuses de Córdoba

text: En la actualidad (2021) TAMSE tiene una flota de 180 unidades, de las cuales 40 son trolebuses y 140 buses. La empresa es la principal prestataria del sistema de transporte público de la ciudad de Córdoba.Entre ellas opera trolebuses marca Trolza modelo Optima y Megapolis además de los ZIU-682 y 683.


title: Trolebuses de Córdoba

text: Estas son las líneas de trolebuses:


title: Trolebuses de Córdoba

text: Desde Bº Mariano Fragueiro a Plaza de las Américas


title: Trolebuses de Córdoba

text: Ida: De Avellaneda y De los Santos – Fragueiro – Pje. Pacheco – Urquiza – Del Campillo – Av. R. S. Pena – Pte. Centenario – Av. Gral. Paz – Av. V. Sarsfield – Rotonda Plaza de Las Américas Regreso: Rotonda Plaza de las Américas – Richarson – Belgrano – M.T. De Alvear – Belgrano – Tucumán – La Tablada – Bv. Mitre – Pte. Antártida – Lavalleja – Bedoya – Urquiza – Pje. Pacheco – Fragueiro – De Escola hasta Avellaneda.


title: Trolebuses de Córdoba

text: Desde Bº Centro a Bº Congreso


title: Trolebuses de Córdoba

text: Ida: Desde Parque Educativo Sur – Ralicó – Fernando Casado – Lago Argentino – Armada Argentina – Vélez Sarsfield – Plaza de las Américas – Belgrano – Tucumán – Hasta Av. Colón. Regreso: Desde Av. Colón y Av. Gral. Paz – Vélez Sarsfield – Armada Argentina – Lago Argentino – Fernando Casado – Vallejos – Hasta Parque Educativo Sur. Desde Bº Alto Alberdi a Bº Gral. Paz Ida: Av. Colón – Av. Emilio Olmos – Puente 24 de Septiembre – Av. 24 de Septiembre – Av. Patria hasta Padre Luis Monti.


title: Trolebuses de Córdoba

text: Regreso:  De Padre Luis Monti y Av. Patria por ésta – Sarmiento – Puente Sarmiento – Bv. Guzmán – Lima – Santa Rosa – Avellaneda – Av. Colón – Esperanto – Santa Rosa – Bv. D. Zipoli hasta Av. Colón


title: Trolebuses de Córdoba

text: Desde B° Gral. Paz a B° Argüello


title: Trolebuses de Córdoba

text: Ida: De Padre Luis Monti y Av. Patria por ésta – Sarmiento – Puente Sarmiento – Bv. Guzmán – Lima – Santa Rosa – Avellaneda – Av. Colón – Esperanto – Santa Rosa – Bv. D. Zipoli hasta Av. Colón – Av Colón – Av. Sagrada Familia – Octavio Pinto – Av. Rafael Núñez – Donato Álvarez – hasta G. Vagni.


title: Trolebuses de Córdoba

text: Regreso: Desde Donato Álvarez y G. Vagni por ésta – Masramon – Donato Álvarez – Av. Rafael Núñez – Luis de Tejeda – Fernando Fader – Av. Sagrada Familia – Av. Colón – Av. Emilio Olmos – Puente 24 de Septiembre – Av. 24 de Septiembre – Av. Patria hasta Padre Luis Monti.


title: August Wilhelm Eichler

text: August Wilhelm Eichler, (o por su nombre latinizado Augustus Guilielmus Eichler) ( 22 de abril de 1839, Neukirchen, Hesse – 2 de marzo de 1887, Berlín) fue un botánico alemán que modificó los sistemas formales para reflejar mejor las relaciones intervegetales. El reino Plantae fue dividió por él en especies no florales (Criptógamas) y en florales (Fanerógamas).


title: August Wilhelm Eichler

text: El sistema Eichler es el primero en donde el concepto de evolución fue aceptado y así reflejó por primera vez la filogenia. Además Eichler fue el primer taxónomo en separar Fanerógamas en Angiospermas y en Gimnospermas; y Monocotiledóneas y Dicotiledóneas.


title: August Wilhelm Eichler

text: Este sistema fue la fundación del sistema de Adolf Engler que tuvo gran aceptación mundialmente y especialmente en Europa.


title: August Wilhelm Eichler

text: Estudia en la Universidad de Marburgo, Alemania; y fue en 1871, profesor de Botánica en .


title: August Wilhelm Eichler

text: En 1872 es recibido como profesor en la Universidad de Kiel, permaneciendo hasta 1878, cuando pasa a director del herbario de la Universidad de Berlín.


title: August Wilhelm Eichler

text: Eichler hace importantes contribuciones al estudio de las estructuras comparativas de flores (en especial de la simetría floral en su obra "Blütendiagramme").En su honor se nombran:


title: Eichler

text: Eichler puede hacer referencia a:


title: Eichler

text: Además, puede referirse a:


title: Mohamed Sadeq al-Sadr

text: Gran Ayatolá Mohamed Sadeq al-Sadr (árabe محمّد صادق الصدر) es un clérigo chií iraquí de alto rango. Es el padre del Gran Ayatola Mohamed Mohamed Sadeq al-Sadr, (1943-1999), asesinado por el régimen de Saddam Hussein. Y abuelo de Muqtada al-Sadr ( * 1973). A veces el hijo es llamado por el nombre de su padre. Él es el primo del Ayatolá Mohamed Baqir al-Sadr (f. 1980).


title: Mohamed Sadeq al-Sadr

text: La familia de al-Sadr se consideran Sayyid, que se utiliza entre los chiíes para denotar personas descendiente directamente de Mahoma. La familia es el linaje del trazado a través de Imam Ya`far as-Sadiq y su hijo Imam Musa al-Kazim el sexto y séptimo, respectivamente, imanes chiíes.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Alberto Undiano Mallenco (Pamplona, Navarra, España, 8 de octubre de 1973), conocido como Undiano Mallenco, es un exárbitro de fútbol español. Arbitró en la Primera División de España desde 2000 hasta su retirada en 2019. Pertenecía al Comité Navarro de Árbitros de Fútbol. Además suele colaborar en la formación e iniciación de nuevos colegiados en este comité.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Undiano Mallenco es licenciado en Sociología por la Universidad Pública de Navarra (1996) y licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2003). En 2008 fue nombrado subdirector del área de Bienestar Social y Deporte de Ayuntamiento de Pamplona, gobernado por Unión del Pueblo Navarro.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Se inició como árbitro de fútbol en la temporada 1989/90. Tras su paso por las divisiones regionales de Navarra donde arbitró durante cinco temporadas, ascendió a Tercera División donde únicamente estuvo en la temporada 1994/95. En Segunda B permaneció 2 temporadas, hasta que dio el salto a Segunda División en la temporada 1997/98.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: En la categoría de plata del fútbol español arbitró 3 temporadas y en la temporada 2000/01 se estrenó en la máxima división de La Liga. Debutó en Primera División de España el 10 de septiembre de 2000, con 26 años, en un Club Deportivo Numancia-Real Oviedo (1-0) ostentando, hasta el momento, el récord de ser el árbitro más joven en ascender a primera.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Dirigió el partido de ida de la Supercopa de España de 2005 entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Betis Balompié (1-2) y dos años después sería el encargado de arbitrar el partido de vuelta de la Supercopa de España de 2007 entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Sevilla Fútbol Club (3-5).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 20 de abril de 2011 fue el encargado de dirigir la final de la Copa del Rey entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Madrid Club de Fútbol (0-1). Anteriormente, también dirigió la final de la Copa del Rey de la temporada 2007/08 que enfrentó al Valencia Club de Fútbol y al Getafe Club de Fútbol (3-1).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Dirigió el partido de ida de la Supercopa de España de Fútbol 2013 entre el Club Atlético de Madrid y el Fútbol Club Barcelona (1-1).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 22 de septiembre de 2014, Alberto Undiano llegó a la cifra de 250 partidos como árbitro de Primera División, igualando así a Muñiz Fernández, Mejuto González y Pérez Lasa.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 22 de enero de 2017, llegó a la cifra de 300 partidos como árbitro de Primera División, convirtiéndose en el primer colegiado que llega a esa cifra.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 2 de marzo de 2019 dirigió su último clásico, en el Estadio Santiago Bernabéu, correspondiente a la jornada 26 de la Primera División de España 2018-19 (0-1), sustituyendo, al lesionado e inicialmente designado, Alejandro José Hernández Hernández.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 19 de mayo de 2019 dirigió su último partido en Primera División en el Santiago Bernabeu, entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Real Betis Balompié (0–2).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El día 25 de mayo de 2019 puso fin a su carrera arbitral en España dirigiendo la final de la Copa del Rey entre el Fútbol Club Barcelona y el Valencia Club de Fútbol (1-2).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Su último partido, fue el 9 de junio de 2019, dirigiendo la Final de la Final Four de la Liga de las Naciones de la UEFA 2018-19, entre Portugal y Países Bajos, con victoria de los lusos por 1-0, acabando así una carrera de 19 años.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Obtiene la escarapela FIFA el 1 de enero de 2004. En 2005 arbitró una semifinal del Campeonato de Europa sub-19 entre Francia-Alemania. En 2006 arbitró la semifinal del Campeonato de Europa sub-21 entre las selecciones de Francia-Países Bajos. En verano de 2007 participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007 que se jugó en Canadá y donde arbitró la final entre la República Checa-Argentina.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: En competiciones de clubes ha dirigido partidos de Liga de Campeones de la UEFA, Copa de la UEFA y Copa Intertoto de la UEFA. También ha arbitrado en las ligas de Rusia, Catar y Arabia Saudí.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 5 de febrero la FIFA anunció que Alberto Undiano sería el representante español para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica. Allí arbitró 3 encuentros: Alemania - Serbia (0-1), el 18 de junio (grupo D); Corea del Norte - Costa de Marfil (0-3), el 25 de junio (grupo G); Países Bajos - Eslovaquia (2-1), el 28 de junio (octavos de final). Además, actuó como árbitro asistente en el partido Uruguay - Ghana (1-1, 4-2 en penaltis), el 2 de julio (cuartos de final).El 2019 fue reconocido con:


title: Huracán Alice (diciembre 1954)

text: El Huracán Alice es el único huracán del Atlántico en pasar por los calendarios de dos años y uno de los dos ciclones tropicales del Atlántico, junto con la Tormenta Tropical Zeta del 2005 en hacerlo. Fue la tormenta tropical número doce y el octavo huracán de la temporada de huracanes en el Atlántico de 1954, Alice se desarrolló el 30 de diciembre de 1954 de una depresión en el centro del océano Atlántico en un área excepcionalmente favorable. La tormenta se movió al suroeste y gradualmente tomó fuerza hasta alcanzar nivel de huracán. Después de pasar por las Islas de Sotavento el 2 de enero de 1955, Alice alcanzó vientos máximos de 130 km/h antes de encontrarse con aire frío y dar vuelta hacia el sureste. Se disipó el 6 de enero sobre el sureste del mar Caribe.


title: Huracán Alice (diciembre 1954)

text: Alice produjo fuertes precipitaciones vientos de moderados a fuertes a través de varias islas a lo largo de su trayecto. Saba y Anguila fueron las más afectadas, con 623 500 dólares (1955 USD) en daños totales.


title: Teleiofilia

text: La teleiofilia (o adultophilia) consiste en que una persona de cualquier otra etapa de la vida, por lo general un niño, se sienta atraída por una persona adulta. Al ser tan común, no es considerada una parafilia, pues la atracción hacia una persona de características físicas y mentales desarrolladas, como se supone en un adulto, es habitual en el ser humano. Esto es a causa de que el físico influye mucho en la atracción por ser un indicador adecuado tanto de desarrollo como de buena salud.


title: Teleiofilia

text: La atracción opuesta, es decir, la atracción de una persona adulta por un niño, denominada pedofilia, sí es considerada una parafilia.


title: A Betlem me'n vull anar

text: A Betlem me'n vull anar (en castellano, "A Belén quiero ir") es un verso con el que empiezan diferentes villancicos tradicionales catalanas.


title: Falta (psicoanálisis)

text: "Falta" (en Francés, "manque") es un concepto de la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan referido a diferentes dimensiones de la relación del sujeto con el deseo. En su seminario VIII "Le transfert" (1960-61), Lacan establece que la falta es lo que ocasiona el surgimiento del deseo. Sin embargo, "falta" en primera instancia, designaba la falta en el ser: lo que se desea es el ser mismo. "La falta es la falta del ser propiamente hablando. No es la falta de esto o aquello [...]" (seminario "El yo en la teoría de Freud"). En "La dirección de la cura y los principios de su poder" ("Écrits"), el autor arguye que el deseo es la metonimia de la falta de ser ("manque à être"): la falta de ser del sujeto está en el núcleo de la experiencia analítica y el campo mismo en que la pasión del neurótico se despliega. En "Comentarios guía sobre la sexualidad femenina", Lacan contrasta la falta de ser, relacionada con el deseo, con la falta de tener ("manque à avoir"), la cual se relaciona con la demanda.


title: Falta (psicoanálisis)

text: En su seminario "La relation d'objet", Lacan distingue entre "tres tipos de falta", según la naturaleza de lo que falta. La primera es la castración simbólica y su objeto relacionado es el falo imaginario. La segunda es la frustración imaginaria y su objeto relacionado es el pecho real, subjetivamente valorado. El tercer tipo de falta es la privación real y su objeto relacionado es el falo simbólico. Los tres agentes correspondientes son el padre real, la madre simbólica y el padre imaginario. De estas variedades de falta, la castración simbólica es la más importante para la cura, por tratarse, en la teoría lacaniana, de la falta constitutiva, fundacional del sujeto.


title: Falta (psicoanálisis)

text: Es en "La relation d'objet" que Lacan introduce el símbolo algebraico del "Otro barrado", y la falta viene a designar la falta del significante en el otro. No importa cuántos significantes se agreguen a la cadena significante, la cadena estará siempre incompleta, pues carece del significante que lo podría completar. El significante faltante es, entonces, constitutivo del sujeto.


title: Falta (psicoanálisis)

text: En su obra "El anti-Edipo", Gilles Deleuze y Félix Guattari postulan que el deseo no procede de la falta, sino que es una fuerza productiva en sí misma.


title: Jari-vamsa

text: El Jari-vamsa (hacia el siglo I d. C.) es una importante obra de la literatura en sánscrito. Forma parte del texto épico "Majábharata" (siglo III a. C.).En inglés se puede ver escrito Harivamsa.


title: Jari-vamsa

text: El texto es complejo y contiene partes que pueden remontarse al siglo I y II d. C. Tiene un total de 16 375 shloka (‘versos’).


title: Jari-vamsa

text: La mayor parte del texto deriva de dos tradiciones:


title: Jari-vamsa

text: Existen traducciones del "Jari-vamsa" en varios idiomas vernáculos indios, inglés, francés y ruso.


title: Jari-vamsa

text: También existen "Hari-vamsas" yainas en varios idiomas, que presentan las tradiciones yainas de la historia de Krisná.


title: Toni Wolff

text: Toni Wolff o Antonia Anna Wolff (18 de septiembre de 1888, en Zúrich, Suiza-21 de marzo de 1953, en Zúrich, Suiza) fue paciente y después amante de Carl Gustav Jung, convirtiéndose posteriormente en analista junguiana. La relación extramatrimonial entre Jung y Toni Wolff se fraguó durante diez años. Jung, que había estado estudiando el "ánima femenina", llegó a considerar a Toni su "segunda esposa", siendo Emma Jung su esposa legal.


title: Toni Wolff

text: A lo largo de su carrera como analista, Toni Wolff publicó escasos trabajos, aunque su obra más conocida fue un ensayo sobre los cuatro "tipos" o aspectos de la psique femenina: la amazona, la madre, la hetaira o cortesana y la médium.


title: Toni Wolff

text: La relación de Toni con Jung se inició en 1914. Según la película "Matter of Heart", después de una sesión de análisis con Jung, Toni le invitó a comenzar una relación sentimental. Jung accedió. Toni se convirtió en una asidua en casa de Jung, y trabajaba desde últimas horas de la mañana hasta la hora de la comida familiar (de la que ella estaba excluida), para continuar por la tarde.


title: Toni Wolff

text: A principios de los años 30, Jung comenzó a mostrar interés por la alquimia. Para Jung los procesos mentales íntimos o internos de los alquimistas eran semejantes al proceso de individuación. A Toni le preocupaba que marginasen a Jung si seguía con su enfoque parapsicológico. Invitó a un grupo de estudiantes universitarios para que visitaran a Jung; entre ellos, una joven de 18 años, brillante y con dificultades sociales: Marie-Louise von Franz.


title: Toni Wolff

text: En su biografía de Jung publicada en 2003, Deirdre Bair señala que von Franz dijo haber sustituido intelectualmente a Toni Wolff en la vida de Jung; extremo confirmado por la misma von Franz en "Matter of Heart":


title: Toni Wolff

text: El largo affaire de Jung con Toni Wolff estuvo a punto de acabar con su matrimonio. Wolff permaneció próxima a Jung, y a finales de los años 40 "se había creado de forma natural un espacio de cordialidad mutua entre Toni y Emma". Al final Emma aceptó la situación, aunque nunca le hizo gracia que Toni Wolff acudiera con asiduidad a la cena de los domingos.


title: Toni Wolff

text: A los 60 años Toni Wolff sufría de artritis. Tres años después, moriría. Jung, que no asistió al funeral, perdió a su amiga y compañera.


title: Puerto Gaitán

text: Puerto Gaitán es un municipio colombiano del departamento Meta ubicado en la región del río Manacacias y es uno de los municipios con mayor área del departamento con 17.499 km².


title: Puerto Gaitán

text: Puerto Gaitán está a 189 kilómetros al oriente de Villavicencio y es una de las regiones petroleras por excelencia. Fundado el 11 de febrero de 1932. Existe una carretera desde la capital departamental y un aeropuerto municipal.


title: Puerto Gaitán

text: Población fundada por los venezolanos Pedro Capellam Ventura Alvarado y Concepción Izanoboco, el 11 de febrero de 1932. Llegaron atraídos por un anuncio de la puesta en marcha de un ferry sobre el río Manacacias para transportar mercancías y personas entre Puerto Carreño en el Vichada y Villavicencio. Ellos observaron numerosas plantaciones de majaguillo, un árbol propio de la región, que fue el primer nombre de la población hasta 1960 cuando lo nombraron inspección de Policía del municipio de Puerto López.


title: Puerto Gaitán

text: La Asamblea Departamental del Meta en el año 1960, mediante ordenanza No 039, erigió el municipio con el nombre de Puerto Gaitán, en honor del Caudillo del pueblo Jorge Eliécer Gaitán  En la ordenanza se indicó que a partir del primero de enero de 1970 tendría la categoría de municipio.


title: Puerto Gaitán

text: Personalidades que intervinieron en el proceso de erección del municipio de Puerto Gaitán fueron el gobernador departamental Miguel Dávila, el primer alcalde Germán Castillo Quiroga y quien nombró el primer gabinete municipal, el personero Manuel Talero, la tesorera Ana Rosa Moreno, el juez municipal Ovidio León Ballestas y el secretario de la alcaldía Jorge Eliécer Riaño. El ejército, asociado con los cuerpos de paz colaboraron con las primeras construcciones como el palacio municipal y parte del hospital. El alcalde actual del municipio es Jorge Edelio Plazas Hernandez. Hasta hace algo más de una década en Puerto Gaitán no había ni agua corriente, ni servicio de cloacas, ni provisión constante de electricidad. El trayecto por carretera de poco menos de 200 kilómetros desde Villavicencio, podía llevar unas ocho o diez horas.


title: Puerto Gaitán

text: Puerto Gaitán comenzó una transformación con el boom petrolero a principios del siglo XXI que colocó a Colombia entre los 20 . Tras la crisis petrolera a mediados de 2014, Puerto Gaitán perdió recursos.


title: Puerto Gaitán

text: Cuando el precio del barril de petróleo subió hasta US$110 en 2011, el municipio recibió más de US$60 millones en regalías, pasando de ser el más pobre del departamento del Meta a uno de los más ricos del país en ingreso per cápita.


title: Puerto Gaitán

text: Durante la bonanza llegaron a Puerto Gaitán personas procedentes de diferentes partes del país atraídos por los salarios de al menos el doble del salario mínimo colombiano. Poco a poco llegó el agua corriente, la electricidad 24 horas al día, y se asfaltaron las calles.


title: Puerto Gaitán

text: En junio de 2014 empezó una caída del precio internacional del crudo, que a mediados de 2015 se encontraba en torno a US$50-60 el barril. Desde entonces entre 10.000 y 15.000 personas se han ido del municipio, el turismo disminuyó y el comercio es uno de los sectores más afectados de la región.


title: Puerto Gaitán

text: Cuarto municipio con extensión territorial en Colombia y primero en el departamento del Meta. Se encuentra en el extremo nororiente del departamento. Es un rectángulo irregular demarcado por el río Meta al norte; el río Manacacias y el río Yucao al occidente; el río Iteviare al sur y al Oriente por una línea recta, atravesada por el río Planas, tras su confluencia con el Tillavá y antes de desembocar en el río Vichada. Topográficamente hace parte de una extensa zona de estructura plana conocida de sabana conocida como la Altillanura, cuyo eje articulador principal es el río Meta, en la cuenca del Orinoco.


title: Puerto Gaitán

text: El municipio está conformado por los barrios de la cabecera municipal y la inspecciones de San Pedro de Arimena, Puente Arimena, San Miguel, El Porvenir, Tillaba, Puerto Trujillo, Planas, Rubiales, La Cristalina y Murujuy. Sector FinancieroEn el municipio habitaa el pueblo indígena Sikuani. Este pueblo originario celebra el festival del cachirre que tiene como objetivo rescatar y conservar la cultura indígena y conservación de la lengua. También existen comunidades de otros pueblos indígenas como Piapoco y Sáliba, donde viven en el resguardo Corozal-Tapaojo.


title: Puerto Gaitán

text: Dos festivales forman parte de la identidad cultural de esta joven ciudad llanera: En la zona urbana se encuentran dos escuelas Camilo Torres, Antonio Nariño, y dos colegios el Luis Carlos Galan y Jorge Eliecer Gaitan este último con más de 1500 estudiantes, nombradas así en honor a las figuras históricas Colombianas, estas actúan en doble jornada por el gran crecimiento del municipio en los últimos años.


title: Ejército de al-Mahdi

text: El Ejército de al-Mahdi es una milicia iraquí liderada por el clérigo Muqtada al-Sadr. Está compuesta de milicianos chiitas, sobre todo jóvenes, originarios en su mayor parte de los barrios pobres de las ciudades chiitas como Saddam City, ubicada en los suburbios marginales de Bagdad, y actualmente conocida como Ciudad Sadr.


title: Ejército de al-Mahdi

text: Con la Batalla del 4 de abril el Ejército de al-Mahdi empezó a atacar a las fuerzas de la Coalición multinacional en Irak, y desde entonces ha sido uno de los principales enemigos de las tropas estadounidenses en Irak. Según estimaciones del Pentágono, esta milicia se compone de entre 13000 y 66.000 integrantes, pero expertos independientes aseguran que son más de 70.000 integrantes.


title: Ejército de al-Mahdi

text: Muqtada al-Sadr anunció el 14 de junio de 2008 que renunciaba a las elecciones provinciales de octubre, aceptando la desmilitarización de sus fuerzas. La idea era que el ejército de al-Mahdi debería ser reemplazado por una estructura celular destinada a «combatir la ocupación americana» y a ocuparse de obras sociales.


title: Ejército de al-Mahdi

text: Efectivamente, el ejército de al-Mahdi se desmanteló en 2008, pero una parte importante de sus combatientes se integró en las Brigadas del Día Prometido, creada en noviembre de 2008 por el clérigo Muqtada al-Sadr. Otras dos milicias se escindieron, también: Kataeb Hezbollah, y Asaïb Ahl al-Haq


title: Liza Willert

text: Elizabeth Margot Schreiber Castañón (Ciudad de México; 1 de febrero de 1939 - Ibídem; 10 de julio de 2009), más conocida como Liza Willert, fue una actriz mexicana de televisión, cine, teatro y doblaje. Es madre de la también actriz de doblaje Gaby Willert. Inició en el doblaje en los años 1960.


title: Liza Willert

text: Vanessa RedgraveHolland TaylorCherMaggie SmithJoan PlowrightOtros


title: Liza Willert

text: Miranda RichardsonOtros papelesAngela Vieira:Arlete Salles:Nicette Bruno:Fernanda Montenegro:Otros https://doblaje.fandom.com/es/wiki/Liza_Willert


title: Heathaze

text: «Heathaze» (en castellano «Bruma de Calor») es una canción escrita por el tecladista Tony Banks y grabada por el grupo de rock británico Genesis para su álbum Duke del año 1980. Es una balada similar a "Afterglow", posee un clima único y característico.


title: Heathaze

text: Las letras cuentan la historia de un hombre atrapado en sus sueños, incapaz de permanecer despierto. La canción está poblada de un clima cálido, completamente en conjunción con su título. También posee uno de los cambios de cuerdas más imaginativos de Tony Banks, acompañando una compleja y seductora melodía. La última línea del estribillo resume el sentimiento de la canción:


title: Heathaze

text: Feel like an alien "(Me siento como un extranjero)"  A stranger in an alien place "(Un extraño en un lugar lejano)"


title: Heathaze

text: Podría ser colocada junto a los más grandes logros de la banda luego de la partida de Peter Gabriel del grupo, al menos desde un punto de vista compositivo, si no fuera por el hecho de que la canción jamás fue interpretada en vivo y no llegó más lejos que el lanzamiento en este álbum.


title: Heathaze

text: Pese a esta limitada repercusión, la canción no debería ser vista simplemente como un relleno del álbum. Colocada al final del último lado del LP, justo después del éxito "Misunderstanding", juega un importante rol contrastante con algunas otras canciones, . Cabe destacar que la canción no formó parte de ninguna compilación de la banda, hasta la actualidad.


title: Heathaze

text: Muchos fanes de Genesis, destacan a Heathaze como su canción preferida del álbum Duke, no solo por la melodía y la letra escrita por Tony Banks, sino también por la forma en que Phil Collins canta la canción, con una energía y un sentimiento casi estremecedor durante el estribillo. Duke es el primer álbum de Genesis en donde se puede escuchar que la voz de Collins comienza a modificarse en comparación con los discos anteriores de la banda. El estribillo de Heathaze es un claro ejemplo de ello.


title: Katuaq

text: Katuaq es un centro cultural situado en Nuuk, la capital de Groenlandia, impulsado por el gobierno autónomo groenlandés, el municipio de Nuuk y el Consejo de Ministros Nórdicos. El diseño del edificio corresponde a los arquitectos daneses Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen, y su silueta evoca a una aurora boreal en el lado que mira al fiordo de Nuuk, así como a los frecuentes icebergs del mar groenlandés.


title: Katuaq

text: Inaugurado el 15 de febrero de 1997, es el primer edificio destinado a actividades múltiples, como exposiciones artísticas, actuaciones teatrales y proyecciones cinematográficas, con un aforo de 508 localidades. El área de conferencias puede albergar ponencias y seminarios de índole local, estatal o internacional. Katuaq es también el Centro Internacional de Capacitación para Pueblos Indígenas de las Naciones Unidas, que ofrece amplios cursos intensivos de formación para gentes indígenas de todo el mundo, y que aspira a ser un centro docente independiente que permita a los pueblos indígenas desarrollar su capacidad para trabajar en asuntos de ámbito nacional e internacional.


title: Katuaq

text: El edificio también acoge la Escuela de Arte de Groenlandia, el Instituto Nórdico de Groenlandia (NAPA), la compañía nacional de teatro Silamut y la cafetería "Cafetuaq", un establecimiento con un aforo de 100 personas. Katuaq colabora con el Hotel Hans Egede de Nuuk a la hora de concertar reservas para sus actividades a través del propio hotel.


title: Nikolái Burliáyev

text: Nikolái Petróvich Burliáyev (Николай Петрович Бурляев, en ruso) (Moscú, 3 de agosto de 1946) es un célebre actor ruso.


title: Nikolái Burliáyev

text: Nacido en una familia de actores, comenzó su carrera en el cine y el teatro siendo todavía un niño. Destaca su aparición en la película de Andréi Tarkovski "La infancia de Iván" (1962), en el papel del niño protagonista. Volvió a trabajar con el mismo director siete años después, interpretando el papel de Boriska en "Andréi Rubliov". Ya en edad adulta, una de sus interpretaciones más destacadas fue en la película "Voenno-polevói román", de 1983.


title: Nikolái Burliáyev

text: Se graduó en la Facultad de Directores de Cine de VGIK, en la que fue alumno de Mijaíl Romm y Lev Kulidzhánov. Como director, una de sus películas más destacadas es "Lérmontov", en la que también interpreta el papel protagonista.  En 1991 fundó el "Zolotói Vítyaz", Festival de Cine de los Pueblos Eslavos y Ortodoxos, que se celebra anualmente en Moscú y que Burliáyev dirige desde su fundación. En 1996 creó la Asociación Internacional de Cineastas de los Pueblos Eslavos y Ortodoxos, de la que es presidente.


title: Nikolái Burliáyev

text: Está casado con Natalia Bondarchuk, por lo que es yerno de Serguéi Bondarchuk y de Inna Makárova.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos eran un tipo de buque de guerra de finales del siglo XIX. Estaban menos protegidos que los cruceros acorazados y poseían una cubierta blindada que se curvaba por los lados protegiendo ligeramente los costados de la nave. Mientras que los cruceros acorazados evolucionaron hacia los cruceros de batalla (y los acorazados pre-dreadnought fueron substituidos por los dreadnought), el crucero protegido se considera el precursor de los cruceros ligeros y pesados.


title: Crucero protegido

text: Estaban bien armados y eran capaces de detener en caso de guerra el tráfico mercante enemigo o de proteger las rutas marinas coloniales propias en ultramar en caso de necesidad. Fueron el núcleo de las escuadras coloniales, dejando a los acorazados como buques principales para la guerra naval de primera línea.


title: Crucero protegido

text: La aparición, en 1906, del acorazado británico HMS "Dreadnought" hizo que tanto los cruceros protegidos como los cruceros acorazados quedasen obsoletos.


title: Crucero protegido

text: Después de la introducción del obús perforante, los buques de guerra necesitaban protección adicional, y los cruceros protegidos fueron construidos alrededor de 1880 para cubrir estas necesidades. En un crucero protegido, el blindaje se situaba acorde a las cubiertas dentro del casco, protegiendo las calderas y las máquinas de vapor. Los cruceros protegidos típicos desplazaban entre 2500 y 7000 toneladas, y estaban armados con cañones de 100 a 152mm y eran capaces de desarrollar velocidades de entre 18 y 23 nudos.


title: Crucero protegido

text: Alrededor de 1910, al aumentar de calidad del blindaje y comenzar los motores de turbina de vapor, más ligeros y con más potencia que sus predecesores, los cruceros protegidos existentes empezaron a resultar anticuados, ya que eran más lentos y menos protegidos que las nuevas naves. Posteriormente, se introdujeron las calderas de diésel, haciendo que los arcones laterales de carbón resultaran innecesarios y perdiendo por tanto su protección. Los cruceros protegidos fueron substituidos por los "cruceros ligeros" protegidos por un cinturón blindado lateral y cubiertas blindadas, en vez de solo la cubierta, evolucionando más adelante hacia los cruceros pesados.


title: Crucero protegido

text: El primer crucero protegido de la Armada de los Estados Unidos fue el USS "Atlanta", lanzado en octubre de 1884, seguido por el "Boston" en diciembre y "Chicago" al año más tarde. Una serie numerada de cruceros comenzó con el "Newark" (crucero N.º1), aunque el "Charleston" (el crucero N.º2) fue el primero que se botó, en julio de 1888, y concluyó con otro "Charleston" (crucero N.º22), lanzado en 1904. El último sobreviviente de esta serie es el "USS Olympia (C6)", preservado como nave museo en Filadelfia.


title: Crucero protegido

text: La reclasificación del 17 de julio de 1920 ponía fin al uso en los Estados Unidos del término "crucero protegido". Las naves existentes señaladas con dicha catalogación, serían designadas únicamente como "cruceros" con nuevos numerales (de modo que los cruceros acorazados pudieran conservar sus numerales).


title: Crucero protegido

text: La Marina de guerra real británica clasificó los cruceros como de primera, segunda y tercera clase entre 1880 y 1905, y los construyó en gran cantidad para la protección del comercio. Durante la mayor parte de este tiempo, tales cruceros fueron construidos con un estilo de crucero protegido más que de crucero acorazado.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos primera clase eran tan grandes y tan bien blindados como los cruceros acorazados, y fueron construidos como una alternativa al crucero acorazado de la primera clase.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros protegidos segunda clase eran menores, desplazando entre 3000-5500 toneladas y tenían entre sus funciones la protección de las rutas comerciales y el de actuar como exploradores para la flota.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros de tercera clase eran más pequeños, carecieron de un fondo doble hermético y fueron pensados sobre todo para funciones de protección de las rutas comerciales, aunque algunos cruceros pequeños fueron construidos para los papeles del explorador de la flota o como los cruceros "torpedo" durante la "era de la protección". La introducción del blindaje Krupp con un espesor de seis pulgadas confirió al esquema de protección acorazado más eficacia para los cruceros de primera clase, y no se construyeron más cruceros protegidos después de 1898.


title: Crucero protegido

text: Los cruceros más pequeños, incapaces de llevar el peso de los pesados cinturones blindados, conservaron el esquema "protegido" hasta 1905, cuando fueron terminadas las unidades de las clases "Challenger" y "Highflyer". Hubo un hito general en la producción británica de cruceros después de este punto, aparte de algunas clases de los cruceros pequeños, rápidos para la función de exploradores de la flota. Cuando la Royal Navy comenzó a construir cruceros más grandes (más de 4000 toneladas) otra vez alrededor 1910, utilizaron una mezcla de cubiertas blindadas y/o de cinturones blindados para la protección, dependiendo de la clase. Estos modernos cruceros, accionados por turbinas, se clasifican correctamente como cruceros ligeros.


title: Crucero protegido

text: Algunos cruceros protegidos han sobrevivido convertidos en buque museo:


title: Eva y Adán, agencia matrimonial

text: Eva y Adán, agencia matrimonial es una comedia de situación de 20 episodios estrenada por Televisión española el 23 de septiembre de 1990.


title: Eva y Adán, agencia matrimonial

text: Eva Salvador es una joven que ha salido del convento y tiene la plena convicción de que su misión en la vida es promover la felicidad entre sus semejantes a través del amor de pareja. Por ello y junto a su socio Bruno González, empleado de banca y recientemente divorciado, establece una agencia matrimonial. Asistidos por Luisa, deberán hacer frente a todo tipo de situaciones rocambolescas a lo largo de los sucesivos episodios.


title: Eva y Adán, agencia matrimonial

text: Principales:Recurrentes:


title: Pirena

text: Pirena era una competición anual de mushing cuyo objetivo era cruzar los Pirineos de oeste a este, pasando por Navarra, Aragón, Cataluña, Andorra y Francia. La carrera fue declarada oficial por la Federación Catalana de Deportes de Invierno y la Real Federación Española de Deportes de Invierno. Los resultados obtenidos tras competir los 15 días de duración, puntuaban para la Copa del Mundo de IFFS y para la Copa de Europa ESDRA. La prueba contaba con el soporte de la Generalidad de Cataluña, el Gobierno de Aragón, el gobierno de Ariège, la Diputación de Huesca, la Diputación de Lérida, el Gobierno de Andorra y algunas estaciones de esquí. En el año 2012, después de 22 años celebrando la prueba, tras la falta de apoyos de los principales patrocinadores de la competición y de las diferentes instituciones que la apoyaron en tiempos pasados, se canceló la edición del 2013 y se comunicó que se estudiaría su futuro. Meses después de esa decisión la organización de Pirena decidió dejar de organizarla definitivamente. Pirena celebró su última edición, entre el 21 de enero de 2012 y el 4 de febrero de 2012, con récord de participación y un incremento significativo de deportistas femeninas, con un total de 50 equipos, 33 trineos y 17 skijorers (esquiadores de fondo tirados por perros).


title: Alone Tonight

text: «Alone Tonight» es una canción del grupo británico Genesis perteneciente a su álbum Duke de 1980. Es una de las dos composiciones exclusivas de Mike Rutherford para este álbum, la otra sería "Man of Our Times".


title: Alone Tonight

text: Las dos canciones son baladas y podrían ser sobrantes del primer álbum como solista del guitarrista, Smallcreep's Day, también publicado en 1980. El sentimiento de soledad se encuentra acompañado por unas letras simples, y la melodía (especialmente el coro) pueden ser conmovedoras, pero la canción es fácil de olvidarla, y eso es exactamente lo que le ocurrió. El grupo no la llevó al escenario y permaneció confinada a este álbum, por lo que tanto "Alone Tonight" como "Man Of Our Times" son consideradas rellenos en el álbum.


title: Alone Tonight

text: En cuanto a "Man Of Our Times" posee un sentimiento más fuerte, con una inventiva batería de Phil Collins, incluyendo el uso de dos hi-hats. Tampoco fue interpretada en vivo y no tuvo una gran repercusión entre los seguidores del grupo, pero se la recuerda por su coro recurrente "Tonight, tonight", similar a "Tonight, Tonight, Tonight" de la canción homónima en el álbum Invisible Touch de 1986.


title: Navedo

text: Navedo es una localidad del municipio cántabro de Peñarrubia (España). Tenía 41 habitantes en el año 2008 (INE).


title: Navedo

text: Está a 280 msnm y dista medio kilómetro de Linares, la capital municipal.


title: Navedo

text: Celebra la Nuestra Señora el 15 de agosto.


title: Navedo

text: Pasa por este lugar un arroyo, el río Naveo o Navedo, que en su descenso hacia el río Deva, del que es afluente, forma la garganta de la Agüera Naveo, un desfiladero lateral respecto al de La Hermida.


title: Navedo

text: Hay en esta localidad un castaño.


title: Navedo

text: De su patrimonio destaca la iglesia de Nuestra Señora del Valle (siglo XVI). Su interior alberga un retablo y un ábside con bóveda de terceletes; tiene espadaña en el hastial. Puede verse aquí una Virgen con Niño de finales del siglo XV.


title: Carlos García (pianista)

text: Carlos Juan Pedro García Echeverry (Capilla del Señor, Provincia de Buenos Aires, 21 de abril de 1914 − Buenos Aires, 4 de agosto de 2006) fue un pianista, director, compositor y arreglista argentino.


title: Carlos García (pianista)

text: Creció en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de San Cristóbal y entre los años 1920 y 1926, inició sus primeros estudios musicales junto a Mariano Domínguez (1920-1926). Tiempo después, supo perfeccionarse en piano, estudiando armonía, contrapunto, fuga, composición e instrumentación con el maestro Pedro Rubbione (1929-1969).


title: Carlos García (pianista)

text: Ya de adolescente acompañó desde el piano la proyección de películas mudas, en el periodo transitorio hacia el cine sonoro, como sus primeros trabajos. Tras sus primeras actividades profesionales en 1926, integró en 1932 la Orquesta Típica de Roberto Firpo y el trío típico, en reemplazo de Sebastián Piana, que acompañaba a Mercedes Simone (entre 1936 y 1938 en grabaciones y en presentaciones en vivo). Luego, hasta 1946, se dedicó a la música folclórica argentina y americana y formó parte de las orquestas Hawaiian Serenaders, Efraín Orozco y secundó al dúo folclórico Martínez-Ledesma.


title: Carlos García (pianista)

text: Por los mismos años fue pianista de la orquesta de Alberto Castellanos, en LR1 Radio El Mundo. Desde 1946 hasta 1960, se dedicó a la docencia y tuvo algunas actuaciones como solista y acompañante de destacados cantantes. A partir de 1960 se desempeñó como asesor musical de LS1 Radio Municipal y, más tarde, del sello discográfico EMI Odeón hasta 1983. Entre su discografía extensa, sobresalen discos de piano solo y la grabación de Orquesta y guitarra junto a Roberto Grela.


title: Carlos García (pianista)

text: En los años setenta realizó una gira al frente de su orquesta Tango All Stars por cuarenta ciudades de Japón, además de las que concretó por todo el país y el exterior. Lo acompañaron destacados cantantes a los que dirigió en giras, conciertos y grabaciones: Héctor Pacheco, Ramona Galarza, Alberto Marino, Alfredo Zitarrosa, Rubén Juárez, Oscar Alonso, Claudio Bergé, Francisco Llanos y Guillermo Fernández, Argentino Ledesma, Alberto Merlo, entre otros. En 1978 integró una formación de 55 músicos en el Teatro Municipal Presidente Alvear del ciclo "Tangos para el Mundo".


title: Carlos García (pianista)

text: A partir de 1980 comenzó a dirigir hasta su muerte, la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, con codirección de Raúl Garello. También se encargó de los arreglos musicales de los tangos más tradicionales que se ejecutaban en dicha orquesta. En el cine nacional, musicalizó varias películas argentinas: "Hormiga negra" (dir.: Ricardo Alberto Defilippi, 1979), "La canción de Buenos Aires" (dir.: Fernando Siro, 1980). Como compositor, se destacan ""Al maestro con nostalgia"", ""Ayúdame Buenos Aires"", ""Balcón"", ""Mi estrella azul"", ""Racconto"" con letra de Margarita Durán, y ""Terrenal"" entre otras. Actuó con su orquesta en la película documental "Café de los maestros" (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum "Café de los Maestros Vol. 1 y 2" (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró "Al maestro con nostalgia" una pieza en homenaje a Carlos Di Sarli.


title: Carlos García (pianista)

text: Recibió en 1985 el Premio Konex, con diploma al mérito como Director de Orquesta Típica en el rubro Música Popular.


title: Torre de los Guzmanes

text: La torre de los Guzmanes está situada en el municipio español de La Algaba, en la provincia de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía. Se trata de una torre de planta rectangular, 27 metros de altura, almenada y construida en estilo mudéjar.


title: Torre de los Guzmanes

text: Fue edificada por los Guzmanes en plena guerra civil protagonizada en el reino de Sevilla por la casa de Medina Sidonia y la de Arcos. Se inició en 1440, cuando don Juan de Guzmán, I señor de la Algaba, se hizo con la villa para cumplir funciones defensivas y residenciales y se finalizó pocos años después, hacia 1446, como indica la losa de mármol ubicada sobre la puerta de entrada en la que aparece el escudo que dice:


title: Torre de los Guzmanes

text: Se trata de un fuerte baluarte almenado. Tiene 27 metros de altura y está construida en ladrillo, salvo la puerta de entrada y algunas ventanas que están hechas en piedra. Tiene cuatro plantas abovedadas y patio en la superior rodeado de un adarve. Su estado de conservación es aceptable. Según la leyenda, la torre comunica con las ruinas de la metrópoli romana Itálica.


title: Chandra Wilson

text: Chandra Danette Wilson (Houston, Texas, 27 de agosto de 1969) es una actriz y directora estadounidense, conocida especialmente desde 2005 por su papel de Miranda Bailey en la serie de televisión de ABC" Grey's Anatomy", por la que ha sido nominada para el Emmy a la mejor actriz de reparto cuatro veces. Hizo su debut en el escenario de Nueva York en 1991 y comenzó a llegar a los lugares de invitado en una variedad de programas de televisión en horario estelar.


title: Chandra Wilson

text: Comenzó su carrera teatral a los cinco años con la compañía Theatre Under the Stars (TUTS). Acudió al High School for the Performing and Visual Arts y a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde se licenció en Bellas Artes.


title: Chandra Wilson

text: Wilson nació y se crio en Houston, Texas. Su madre, una trabajadora de correos, quería mantener activa a su hija, por lo que inscribió a Chandra en una letanía de actividades extra escolares que marcaría el rumbo de su carrera en el mundo del espectáculo. "Comenzando a los cuatro años, mi madre decidió que no iba a tener un niño ocioso en la casa", recuerda Wilson. "Así que comencé a tomar clases de baile los martes y jueves, y luego estaba en clases de actuación los lunes, miércoles y viernes, y también estaba modelando los sábados. Y esa fue mi infancia".


title: Chandra Wilson

text: A la edad de cinco años, Wilson actuaba en musicales con la compañía Theatre Under the Stars de Houston. Asistió a la escuela secundaria de Houston para las artes escénicas y visuales y continuó a Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, graduándose con un BFA en drama en 1991.


title: Chandra Wilson

text: Durante los siguientes cuatro años, de 1991 a 1995, estudió en el Lee Strasberg Theatre & Film Institute mientras que al mismo tiempo acumula créditos de teatro profesionales. Hizo su debut en Nueva York en una producción de 1991 de The Good Times Are Killing Me y ganó un Theatre World Award por Mejor Actuación Debut.


title: Chandra Wilson

text: Sus otros créditos iniciales incluyen producciones fuera de Broadway de Paper Moon: The Musical y Little Shop of Horrors. Mientras ella se estaba haciendo un nombre en el escenario de Nueva York, Wilson también comenzó a aparecer como invitado en una variedad de programas de televisión en horario estelar.


title: Chandra Wilson

text: Ella apareció en The Cosby Show (1989), Law & Order (1992) y CBS Schoolbreak Special (1992). Hizo su debut en la gran pantalla junto a Tom Hanks y Denzel Washington en la muy aclamada película de Filadelfia en 1993. A pesar de recibir grandes elogios por casi todas sus actuaciones, sin embargo, Wilson luchó durante muchos años para obtener papeles más prominentes.


title: Chandra Wilson

text: Durante ocho años, mientras intentaba entrar en el estrellato principal, Wilson trabajó medio tiempo como cajera en el Deutsche Bank con el fin de ganarse la vida. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Wilson continuó presentando actuaciones memorables, aunque breves, en programas de televisión populares. Apareció en Third Watch (2001), Sex and the City (2002), The Sopranos (2004) y en episodios esporádicos de Law And Order: SVU. Y mientras luchaba para obtener papeles recurrentes en la televisión, Wilson logró gran importancia en el escenario de Broadway en musicales como On the Town (1998), Avenue Q (2003) y Caroline, o Change (2004).


title: Chandra Wilson

text: En 2005, Wilson obtuvo su gran papel como la Dra. Miranda Bailey en el exitoso programa de ABC Grey's Anatomy.


title: Chandra Wilson

text: El primer papel de Wilson en la cadena de televisión fue en la serie efímera "Bob Patterson" (2001), un vehículo posterior a "Seinfeld" para Jason Alexander . En una reseña de "USA Today" , Robert Bianco llamó a Wilson "la única persona en el programa que te puedas imaginar deseando ver de nuevo".  Del mismo modo, "Los Angeles Times" dijo: "El único personaje aquí que está graciosamente escrito es la nueva asistente de Bob, Claudia (Chandra Wilson)".  También apareció en "Law & Order SVU" , "Sex and the City" y "The Sopranos" , y tuvo un pequeño papel en "Lone Star."(1996). Wilson también tuvo una carrera en el teatro, donde interpretó a Bonna Willis en "The Good Times Are Killing Me" , y apareció en el musical nominado al Tony ", Caroline, o Change" . Wilson es un cantante consumado y ha cantado en varias producciones.


title: Chandra Wilson

text: Wilson trabajó como técnico en Deutsche Bank Alex. Brown donde hizo presentaciones para las unidades de banca de inversión. Ella trabajó en la ubicación de la Banker's Trust en 130 Liberty Street , justo al otro lado de la calle desde la Torre Sur del World Trade Center hasta el 9-11 cuando ese edificio se perdió por los ataques terroristas. Wilson todavía estaba trabajando en un banco cuando audicionó para el piloto de "Grey's Anatomy" . Ella fue elegida para interpretar a Miranda Bailey , un papel concebido inicialmente como una mujer caucásica rubia. El espectáculo se convirtió en un éxito. Wilson fue nominado en 2006, 2007, 2008 y 2009 por un Premio Emmya la mejor actriz de reparto en un drama. Fue nominada y ganó el Screen Actors Guild Award en 2007 por Mejor Actor femenina en una serie dramática; también ganó un Premio SAG como parte del elenco de "Grey's Anatomy" , que ganó el Mejor Conjunto en una Serie de Drama.


title: Chandra Wilson

text: Wilson debutó como directora de televisión con el episodio "Give Peace a Chance", el séptimo episodio de la temporada 6 de "Grey's Anatomy" . También dirigió el episodio 17, "Push", de la misma temporada y el quinto episodio de la temporada 7 , "Almost Grown", el episodio 21 de la temporada ocho , "Moment of Truth", "Second Opinion", el sexto episodio de la novena temporada y "Transplant Wasteland", el episodio 17 de la novena temporada. La parte del Dr. Bailey, supervisora de los pasantes del hospital, había sido escrita para una pequeña rubia caucásica, pero Wilson, una figura afrodescendiente de altos vuelos, dio una audición tan impresionante que los productores del espectáculo decidieron darle la parte . "Además", bromeó más tarde, "conocía al director de casting". Wilson obtuvo excelentes críticas por su actuación como la dura Dr. Bailey. Wilson fue nominado a cuatro Premios Emmy consecutivos (2006-2009) y ganó cuatro Premios NAACP a la Imagen consecutivos (2007-2010) como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática. También ganó el Premio People's Choice 2008 por Escena favorita-Robo de estrellas. En 2009, mientras aún protagonizaba "Grey's Anatomy."


title: Chandra Wilson

text: Wilson dijo que la única diferencia entre su carrera como actriz ahora y su carrera como actriz hace una década es que la gente realmente la reconoce en la calle. "La única diferencia en mi carrera ahora es la visibilidad que tengo", insistió. "La gente dice que lo hice ahora, pero siento que lo hice haciendo inventario de verano". También es lúcida sobre la fragilidad de su fama y fortuna recién descubiertas. Al dejar finalmente su trabajo en Deutsche Bank para centrarse únicamente en su papel en "Grey's Anatomy" , Wilson tuvo cuidado de no quemar ningún puente. Ella dijo: "Me dijeron que podía volver si la actuación no funciona. Les dije: 'Mantenga mi asiento caliente'".


title: Chandra Wilson

text: Capítulo 7, cuarta temporada.


title: Chandra Wilson

text: Premios del Sindicato de Actores: People's Choice:


title: Chandra Wilson

text: Premios Emmy:


title: Buenos Aires viceversa

text: Buenos Aires viceversa es una película argentina-holandesa de 1996, dirigida por Alejandro Agresti y protagonizada por Vera Fogwill, Fernán Mirás, Nicolás Pauls y Mirta Busnelli. Se estrenó el 18 de septiembre de 1997 y fue ganadora de ocho premios, entre ellos el Cóndor de Plata y el premio del Festival de Cine de Mar del Plata como mejor film.


title: Buenos Aires viceversa

text: El film abre recordando que unas 30.000 personas desaparecieron en la Argentina durante el Golpe de Estado de 1976. Es una película existencialista concentrada en un grupo de jóvenes viviendo en Buenos Aires, viviendo una existencia dura y absurda, frente a la indiferencia de la ciudad y la irracionalidad y el egoísmo de los adultos. La historia es un largo episodio, juntando a más de 6 historias.


title: Vitis rotundifolia

text: La vitis rotundifolia (conocida como Muscadinia) es un arbusto trepador de la familia de las vitáceas, originaria del norte de América, donde está extendida desde Delaware al golfo de México.


title: Vitis rotundifolia

text: Las bayas son de color violeta oscuro a negro cuando están maduras. Sin embargo, en las plantas silvestres se mantienen de color verde. Tienen la piel dura, por lo que hay que morder la piel para agujerearla y poder chupar la pulpa. La fruta se consume fresca, o se utiliza para elaborar vino, jugo y jalea.


title: Vitis rotundifolia

text: "Vitis rotundifolia" fue descrita por André Michaux y publicado en "Flora Boreali-Americana" 2: 231. 1803.


title: Vitis rotundifolia

text: Vitis; nombre genérico que es tomado directamente del Latín "vītis, vitis", la vid, el sarmiento, "vitis vinea" siendo el vino


title: Vitis rotundifolia

text: rotundifolia: epíteto latíno que significa "con hojas redondas"


title: Iglesia de Santa María de las Nieves (La Algaba)

text: La iglesia de Santa María de las Nieves se encuentra en la localidad de La Algaba, provincia de Sevilla, Andalucía, España.


text: Se comenzó a construir a finales del siglo XIV y se terminó a comienzos del siglo XVI. Era de estilo gótico-mudéjar. Tuvo que ser reedificada tras el terremoto de Lisboa en 1755. Esta reedificación la realizaron Pedro de San Martín, Tomás Zambrano y Pedro de Silva. Se conservan la cabecera, con bóvedas de crucería, y las puertas laterales, difíciles de apreciar por encontrarse embutidas en el muro tras la reforma posterior. Del XVIII son las tres naves reconstruidas y las capillas del lado derecho. En 1925 Juan Talavera y Heredia construó una capilla neogótica a los pies de la nave izquierda.


text: El retablo mayor es del siglo XVIII. En el centro del retablo hay una imagen de la Virgen de las Nieves del siglo XVIII. El retablo tiene varias esculturas de santos, siendo las más antiguas del siglo XVI y provienen del convento franciscano que hubo en la localidad.


text: En la nave izquierda está la capilla de Santa Marta, con una escultura de 1590 de esta santa portando una cruz y un acetre de plata labrada. En el mismo lado hay un Resucitado del siglo XVII de la escuela montañesina. A los pies de este lado está la capilla de la Marquesa, realizada en 1925 con el mecenazgo de Pilar García Desmaissieres. Esta capilla tiene un zócalo de azulejos de Triana y un artesonado neomudéjar. Frente a la entrada de esta capilla hay un retablo de 1599 traído de Igualada. Este retablo está decorado con pinturas de la Coronación de la Virgen, San Antonio, San Jerónimo en el desierto y otros santos. En el centro del retablo hay una imagen de la Virgen con el Niño muy anterior al retablo. En el muro izquierdo hay un púlpito decorado con pinturas.


text: En la parte delantera de la nave derecha hay un retablo barroco con un Crucificado, una Dolorosa y un San Juan Bautista, también barrocos. En el mismo lado está el retablo de San José, más reciente y decorado con estítipes.


text: En esta iglesia también se conserva un antiguo Cristo de la Vera Cruz, realizado por Blas Hernández Bello en 1626. También alberga unas crismeras de plata del siglo XVII realizadas por Francisco de Alfaro y que estuvieron en el convento de San Francisco de la localidad. La sillería del coro es de madera tallada y fue realizada a finales del siglo XVIII.


text: En esta iglesia tienen su sede las siguientes hermandades: "Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Rescatado, María Santísima del Dulce Nombre y San Juan Evangelista", "Antigua, Real e Ilustre Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Vera Cruz, Nuestra Madre y Señora María Santísima de la Esperanza y San Juan Evangelista" y "Antigua, Real, Ilustre y Franciscana Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santo Entierro de Cristo, Nuestra Señora de la Soledad y Resurrección Gloriosa".


title: Ermita de la Inmaculada Concepción (La Algaba)

text: La ermita de la Inmaculada Concepción es un templo religioso bajo la advocación de la Inmaculada Concepción de María de la localidad de La Algaba, en la provincia de Sevilla, comunidad autónoma de Andalucía, en España, en el barrio de El Aral (antiguo El Aras y Alaraz).


text: Esta ermita existe desde al menos el siglo XVIII, ya que las primeras noticias documentales datan de 1712. Fue restaurada en 1929, se compone de la capilla y una casa de vivienda, donde habita el encargado de cuidarla, siendo unas veces ermitaño y otras ermitaña, título instituido en 1824 a una mujer, María del Carmen Zamora Cano.


text: La ermita posee una sola nave, y en su frente se sitúa un camarín que acoge a la Inmaculada, imagen de especial veneración en La Algaba. Normalmente en el mes de junio, se celebra la romería de la Inmaculada Concepción, en la que la Virgen es trasladada a su capilla desde la Iglesia de Santa María de las Nieves, en la que pasa el mes de mayo para su culto. Además en su interior se encuentra una imagen de San José, perteneciente a la escuela de Martínez Montañés.


title: Guzmán de Alfarache

text: Guzmán de Alfarache es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y publicada en dos partes: la primera en Madrid en 1599, con el título de "Primera parte de Guzmán de Alfarache" y la segunda en Lisboa en 1604, titulada "Segunda parte de la vida de Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana".


title: Guzmán de Alfarache

text: La obra relata las andanzas de un joven pícaro desde el punto de vista autobiográfico del mismo personaje una vez llegado a la edad madura. Por esta razón la obra contiene a partes iguales aventuras picarescas y comentarios de índole moralizante a cargo del narrador adulto, que se distancia e incluso reprueba su vida pasada. El "Guzmán de Alfarache", de este modo, está concebido ya desde el prólogo como un extenso sermón doctrinal dirigido a una sociedad pecadora, y fue recibido como tal por sus contemporáneos; es, pues, un híbrido entre una novela de entretenimiento y un discurso moral.


title: Guzmán de Alfarache

text: La popularidad que alcanzó en su tiempo fue inmensa. Decenas de ediciones en el siglo XVII, traducciones tempranas al francés, alemán, inglés, italiano, e incluso latín, continuaciones apócrifas —antes de ser publicada la segunda parte apareció una "Segunda parte del Guzmán de Alfarache" atribuida a Juan Martí, pero que tal vez se debe con mayor probabilidad al impresor valenciano Juan Felipe Mey, escrita bajo el seudónimo de Mateo Luxán de Sayavedra (1602)— e imitaciones como el "El guitón Onofre" (1604) de Gregorio González, así lo corroboran.


title: Guzmán de Alfarache

text: El "Guzmán" asienta las características que va a tener el género picaresco, muchas de ellas tomadas del "Lazarillo de Tormes". Así sucede con el carácter del protagonista, un antihéroe cuyos orígenes están presididos por la infamia y que sale de su hogar para servir a muchos amos en una estructura itinerante de episodios en sarta. Desde su madurez, relata su autobiografía retrospectivamente como justificación de su momento presente (en el caso de Guzmán, un condenado a galeras).


title: Guzmán de Alfarache

text: Sin embargo, también hay sutiles pero muy notables diferencias con el "Lazarillo".


title: Guzmán de Alfarache

text: Si Lázaro aquel había llegado a una irónica «cumbre de toda buena fortuna» en su oficio de pregonero, Guzmán contempla su vida pasada y el mundo en el que le ha tocado vivir desde «la cumbre del monte de las miserias» ("Guzmán", II, III, 8) que es para él la «atalaya de la vida humana» desde la que narra y moraliza como ejemplo "ex contrario" de lo que no debe ser una vida cristiana. De este modo, la narración se concibe como una «confesión general» (II, I, 1), y pese a toda la malignidad con que se conducen los hombres, siempre queda la posibilidad del arrepentimiento, que Guzmán hace efectivo al final de la misma (II, III, 8).


title: Guzmán de Alfarache

text: Pero la novela es más que una confesión personal. Es un diagnóstico del estado de la sociedad postridentina española, de la corrupción y de cómo el imperio del engaño está instalado en el mundo y, en cierta medida, una denuncia de ese "statu quo" con propósitos reformadores.


title: Guzmán de Alfarache

text: Por tanto, y contemplada desde un punto de vista estrictamente contemporáneo a la época en que se escribió, el "Guzmán" es una sátira moral "ex contrario" (propone un ejemplo de lo que no se debe seguir) y hunde sus raíces en la literatura didáctica que combina el entretenimiento con el provecho, que se cifra en las enseñanzas de filosofía moral que de los comentarios del narrador adulto se desprenden.


title: Guzmán de Alfarache

text: Desde el punto de vista estructural, es clave la «conversión» de Guzmán en el último capítulo del libro, pues acerca definitivamente los planos narrativo y moral a su fusión, así como la del Guzmanillo pícaro y el Guzmán filósofo moral.  A pesar de que, en lo que falta para dar fin al libro, hay elementos que permiten dudar de la sinceridad de esta conversión, lo cierto es que desde ese momento en las pocas andanzas que restan Guzmán solo será objeto (y no sujeto) de latrocinios y contribuirá a desenmascarar actos delictivos ajenos. De algún modo, el pícaro ha muerto y, con él, el relato. Pese a que se promete una tercera parte, caso de que existiera (no nos ha llegado tal) solo habría dos posibilidades: la nueva recaída para continuar con el motor de avance de la historia (caída y propósitos de enmienda, más comentario moral que pretende situar todo episodio como "exemplum ex contrario") o bien la conversión en hagiografía (el autor escribió una "Vida de San Antonio de Padua"), con un Guzmán redimido y ejemplo ahora sí beatífico.


title: Guzmán de Alfarache

text: Se ha comentado abundantemente la paradójica dualidad del Guzmán adulto —moralista implacable— y la del Guzmanillo pícaro —que encauza una vida de delincuencia—, y la contradicción de estas dos conciencias en la persona del narrador. Sin embargo, en el siglo XVII la posible digresión que suponían los comentarios morales no planteaba ninguna rémora al disfrute de la lectura, incluso en el ámbito europeo. La enorme cantidad de reediciones del libro lo ratifica. No es hasta el siglo XVIII, en que la novela comienza a tener el carácter exclusivo de entretenimiento de ficción, que Lesage publica una traducción francesa (1732) «purgada de moralidades superfluas», criterio de edición que se siguió hasta mediados del siglo XX, en que el "Guzmán" volvió a editarse en su forma original.


title: Guzmán de Alfarache

text: En resumidas cuentas, el libro, tal y como lo diseñó Mateo Alemán, es una ambiciosa mixtura de materiales narrativos y didácticos. Entre los primeros se cuentan no solo la trayectoria personal del pícaro, sino que se entremezclan diversos cuentos, chistes y anécdotas populares (las «consejas» según la declaración en el prólogo «Al discreto lector» de la obra: «Haz como leas lo que leyeres y no te rías de la conseja y se te pase el consejo»), entre las que se incluye la novela morisca "Historia de Ozmín y Daraja"; por lo que respecta a la materia didáctica, se encuentran admoniciones moralizadoras (el «consejo»), que incluyen todo tipo de digresiones críticas, satíricas o morales en forma de reflexiones que van desde el género del sermón de la oratoria sagrada hasta la sentencia o máxima.


title: Guzmán de Alfarache

text: Destaca, también desde las intenciones preliminares, la apelación a un tú, un lector destinatario del mensaje didáctico pero también cómplice de las aventuras del pícaro, que condiciona toda la estructura y contribuye al realce del propósito moral. Un «curioso lector» al que se dirige ya en el primer capítulo de la obra y que permanece como narratario a lo largo de toda ella. Incluso dialoga con él acerca de la propia condición de la obra literaria: «Ya te prevengo, para que me dejes o te armes de paciencia» (I, I, 2), «Ya dirás que te predico y que cuál es el necio que se cura con médico enfermo» (II, I, 1). En ocasiones, este uso de la segunda persona responde al desdoblamiento de la voz del narrador Guzmán que, hablando consigo mismo a modo de diálogo interior, se interpela reflexivamente. De este modo, tanto el «yo» como el «tú» adoptan funciones polivalentes.


title: Guzmán de Alfarache

text: Se ha de señalar también la influencia que tuvo la aparición en 1602 del "Guzmán" apócrifo de Juan Martí, oculto bajo el seudónimo de Mateo Luxán de Sayavedra. Mateo Alemán introdujo en la portada de la segunda parte el añadido «por Mateo Alemán, "su verdadero autor"» e hizo aparecer desde el comienzo de su obra de 1604 a un tal Sayavedra con el propósito de darle cumplida venganza. A este personaje lo tilda de «ladroncillo cicatero y bajamanero» y acaba enloqueciendo y ahogándose en el curso de una travesía marítima sin que Guzmán sienta la más mínima compasión por él.


title: Guzmán de Alfarache

text: Es evidente la filiación que esta obra tiene con el "Lazarillo", del que el "Guzmán" es una amplificación aunque con algunas diferencias menores. También el Guzmán recibe la influencia de la "Relación de la Cárcel de Sevilla" de Cristóbal de Chaves y de la fábula del dios Momo, sátira menipea adaptada al español en 1553 por Agustín de Almazán bajo el título de "El Momo. La moral e muy graciosa historia del Momo: compuesta en latín por el docto varón, León Baptista Alberto, Florentín" (Alcalá, Juan Mey, 1553). Además se pueden rastrear también los modelos que el "Guzmán de Alfarache" tiene en la literatura moral de la antigüedad grecolatina.


title: Guzmán de Alfarache

text: El grabado de su retrato muestra a Mateo Alemán con la mano izquierda apoyada en un libro en cuyo lomo aparece la abreviatura "Cor. Ta." Se trata, evidentemente, de Cornelio Tácito, caracterizado por acercarse a la Historia para extraer de ella verdades morales. También utiliza los "Moralia" de Plutarco como fuente de información miscelánea, y le sigue en su concepción de la literatura como un vehículo admonitorio. De él toma sentencias y apotegmas que enhebra a lo largo del relato de la autobiografía ficticia alemaniana.


title: Guzmán de Alfarache

text: En la misma línea, sigue el sevillano toda la tradición lucianesca española, desarrollada fundamentalmente en la primera mitad del siglo XVI por el humanismo erasmista, si bien toda esa corriente está canalizada a través del "Lazarillo". Otros componentes literarios que influyen en el Guzmán son el sermón eclesiástico, la confesión agustiniana, la literatura ascética de Fray Luis de Granada o San Juan de Ávila y todo tipo de literatura miscelánea: florilegios, silvas, polianteas, colecciones de sentencias... No hay que desechar tampoco la aportación de la literatura folclórica de tradición oral, que aparece en chascarrillos, facecias y refranes.


title: Guzmán de Alfarache

text: Un conglomerado proteico de registros, géneros y modalidades textuales, unido a una gran variedad en las figuras que la retórica clásica ofrecía, compone el resultado estilístico del "Guzmán de Alfarache".


title: Guzmán de Alfarache

text: Cabe distinguir varias voces que van desde la del Guzmán moralista, que puede acercarse al sermón barroco culto en su intrincada argumentación sentenciosa, hasta la del registro coloquial del diálogo (y no solo del diálogo) del adolescente pícaro que es Guzmanillo, pasando por el estilo llano y directo del narrador Guzmán cuando emprende la labor de historiar el relato de su vida.


title: Guzmán de Alfarache

text: Así pues, un estilo multiforme, adecuado a cada contexto, situación y personaje, dotado de múltiples recursos, informa esta obra híbrida. Mateo Alemán se sitúa en ocasiones en el límpido uso de la lengua que preconizaban los erasmistas de la primera mitad del siglo XVI y en otras utiliza la retórica más engalanada.


title: Guzmán de Alfarache

text: Sin duda, por la versatilidad narrativa, el propósito de elaborar una filosofía moral y el admirable manejo de las figuras retóricas, es el autor español más admirado por Gracián de entre sus contemporáneos, y uno de los autores de los que extrajo mayor cantidad de ejemplos en su tratado del concepto "Agudeza y arte de ingenio", a pesar de no ser poeta, por su manejo de la paronomasia, la dilogía, el zeugma o el calambur. En este sentido el "Guzmán" es, mucho más que el "Quijote", un precursor de la prosa barroca. No en vano Quevedo lo tuvo muy presente cuando escribía el "Buscón" hacia 1604.


title: Guzmán de Alfarache

text: La "Primera parte de Guzmán de Alfarache" estaba ya escrita en 1597 (la aprobación de la primera edición data de enero de 1598), pero Mateo Alemán tuvo que esperar casi dos años hasta ver su primera novela publicada, debido seguramente al copo de las prensas que provocó la inflación de panegíricos a la muerte de Felipe II.


title: Guzmán de Alfarache

text: Las ediciones antiguas que fueron supervisadas y corregidas sucesivamente por el propio autor son tres y se reconocen porque en ellas figura el grabado del retrato de Mateo Alemán, que el propio autor guardaba consigo en dos soportes, madera y cobre. En la primera edición, la reproducción procede del grabado en cobre y en las otras dos, de un molde xilográfico en madera. Según la introducción de José María Micó a su edición de Madrid (Cátedra, 1987), son: A estas tres ha de añadirse una edición con los datos editoriales falseados, si bien todo indica que se debió a la iniciativa de Mateo Alemán, que permitió publicar otra edición espuria con el objeto de conseguir algún rendimiento económico con que paliar sus deudas, beneficios que la masiva piratería de su libro le había negado. Se trata de una edición en octavo, en Madrid, de 1601 (edición "M"). Todo hace pensar que se imprimió con prisas, pues presenta un texto muy deformado. Sin embargo, adelanta algunas de las correcciones que Alemán hará en la edición sevillana de 1602, lo que probaría que la responsabilidad de llevarla a cabo es del propio autor. Atribuida al librero Juan Martínez y el impresor Francisco Sánchez, en realidad corresponden a Miguel Martínez y Francisco López, conocidos «mercaderes de libros» que ponían en el mercado a menudo este tipo de ediciones piratas.


title: Guzmán de Alfarache

text: Ya desde 1599 comienzan a aparecer este tipo de ediciones impresas al margen del privilegio extendido para la "princeps" madrileña de Várez de Castro. Ese año aparecen en Barcelona una de Sebastián de Cormellas y otras dos de Gabriel Graells y Giraldo Dotil y en Zaragoza otra debida al librero Juan Pérez de Valdivieso. A diferencia de las legítimas, todas ellas introducen la palabra «pícaro» para adjetivar al protagonista, y titulan "Primera parte de la vida del pícaro Guzmán de Alfarache". Con el tiempo se perpetuará este adjetivo sustantivado e incluso, en bibliografías modernas, se adjudica erróneamente a las ediciones legales. En el año 1600 aparecen nueve ediciones fraudulentas más, lo que da fe de su fulgurante éxito editorial.


title: Guzmán de Alfarache

text: La "editio princeps" de la "Segunda parte de la vida de Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana", salió a luz en Lisboa, en la imprenta de Pedro Crasbeeck, en 1604. Es una edición que, según Benito Brancaforte, «contiene muchos lusitanismos y erratas», y a la que pronto siguió la de Valencia, por el impresor Pedro Patricio Mey, de 1605, de mayor fiabilidad textual.


title: Guzmán de Alfarache

text: Samuel Gili Gaya hizo una edición anotada en cuatro volúmenes primero para la editorial La Lectura (1926-1929), que luego pasó a la colección Clásicos Castellanos (1972-1973) de Espasa-Calpe. Después las ediciones críticas más autorizadas son las de:Otros hispanistas han editado después la obra: Benito Brancaforte, Florencio Sevilla Arroyo, Rosa Navarro Durán, Luis Gómez Canseco y Pierre Darnis.


title: Cul-De-Sac

text: «Cul-De-Sac» (en castellano, «Callejón sin salida») es una canción del grupo británico Genesis perteneciente a su álbum Duke, de 1980. Es una de las tres composiciones exclusivas del tecladista Tony Banks para este álbum, siendo las otras "Guide Vocal" y "Heathaze".


title: Cul-De-Sac

text: "Cul-De-Sac" puede considerarse para el álbum de Duke como "The Lady Lies" era considerada en el álbum anterior, And Then There Were Three, o lo que "Me and Sarah Jane" fue para el próximo álbum, Abacab: una joya oculta de rock progresivo por derecho propio. Las letras describen un regimiento militar, quienes sienten que su muerte está cerca mientras marchan, pero continúan de toda formas, siguiendo órdenes ciegamente.


title: Cul-De-Sac

text: El problema con la canción es que al estar en medio de dos baladas depresivas ("Alone Tonight" y "Please Don't Ask") y rellenos del álbum, "Cul-De-Sac" siempre permaneció oculta. Posee una gran variedad de temas interesantes, incluyendo una potente introducción y un final grandilocuente.


title: Cul-De-Sac

text: De todas formas la canción fue eclipsada por las canciones de la suite de Duke que se llevaban todo el espacio en los conciertos y fue interpretada en muy pocas oportunidades, para ser olvidada rápidamente. Tampoco fue incluida en ninguna compilación del grupo.


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: Piñeres es una localidad del municipio cántabro de Peñarrubia (España). Tenía 49 habitantes en el año 2008 (INE). Está a 598 msnm y dista 4 kilómetros de Linares, la capital municipal. Celebra San Juan Bautista el 24 de junio.


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: Domina esta localidad el pico de Obán (888 m) y la cumbre del monte Jozarcu. Piñeres se encuentra en la parte sur del municipio, en una zona en que coexisten diversas especies arbóreas Piñeres y Lafuente, en Lamasón, se encuentra el Colláu Joz (657 m), al que se sube por una carretera de 11 km.: hayas, robles, rebollos y castañares.


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: Desde Piñeres puede subirse al monte Jozarcu, que alcanza una altitud en torno a los 750 msnm, marchando hacia la ermita de Santa Catalina y cogiendo después una pista que hay detrás de ella. Desde el mirador de Jozarcu pueden contemplarse vistas sobre el Desfiladero de La Hermida, con los Picos de Europa al fondo y Potes. También puede ser el punto de partida de una ruta hacia Cicera, bajando luego por la Güera del Riocicera hasta la carretera, con regreso por la Güera de Navéu hasta la localidad de Navedo, recorriendo así las tres localidades del sur de Peñarrubia.


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: Antiguamente, Piñeres tuvo concejo propio que, con el de Linares, formó el antiguo valle de Peñarrubia, siempre dentro de la merindad de las Asturias de Santillana. Era un concejo de realengo.


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: En el monte Jozarcu hay una ermita dedicada a Santa Catalina; se trata de una pequeña construcción con zaguán y techo de madera (siglos XVII-XVIII), de propiedad privada y muy humilde. Más arriba se encuentra el Castillo de Piñeres o Bolera de los Moros, una antigua fortaleza altomedieval, hoy en ruinas. Es un yacimiento formado por restos de muralla y cerámica de la época de repoblación (siglos VIII-XII).


title: Piñeres (Peñarrubia)

text: De su patrimonio destaca la iglesia de San Juan. Su origen fue probablemente románico, pues pueden apreciarse restos de canecillos pero en su conjunto es de la Edad Moderna (siglos XVII-XVIII). Tiene una capilla mayor cubierta por una bóveda de crucería estrellada. Tiene un retablo barroco con un Calvario.


title: OpenAd

text: OpenAd.net es un mercado en línea para la compra y venta de ideas creativas para uso en publicidad, marketing y diseño. El centro de sus servicios es darle a los compradores de ideas (marketers, anunciantes) acceso directo a una variedad de ideas sin publicar ofrecidas por más de 11.500 creativos de 125 países de todo el mundo.


title: OpenAd

text: Todo el proceso de compra y venta de ideas se lleva a cabo en línea, directamente entre anunciantes/marketers y creativos, sin la intervención de agencias en el proceso. Los clientes tienen la opción de establecer una fecha límite del concurso y un precio de compra por las ideas enviadas, mientras que los creativos tiene la opción de establecer el precio por las ideas en la Galería. Los clientes reciben un promedio de entre 20 y 100 soluciones creativas y pueden decidir comprar una, más o ninguna de las ideas propuestas. Los marketers pagan entre $3.000 y $100.000 por publicar “briefs” describiendo las tareas propuestas en su sitio Web. Las ideas aceptadas por los clientes están sujetas a negociación con el creador, mientras que OpenAd.net recauda una comisión del 22,5% de la transacción.


title: OpenAd

text: OpenAd.net ha sido utilizado por compradores de publicidad reconocidos como FHM, que ha utilizado el servicio tres veces para varias campañas.


title: OpenAd

text: El sitio web OpenAd.net ofrece dos tipos de cuentas de usuarios para:


title: OpenAd

text: El autor de la idea es Vital Verlic, quien fundó la compañía en 2003. La mayor parte de OpenAd AG en Suiza pertenece al holding esloveno, Istrabenz, que respaldó el proyecto en 2004. OpenAd.net es dirigido por Katarina Skoberne, una antigua ejecutiva de publicidad y televisión en Eslovenia.


title: OpenAd

text: Las subsidiarias de OpenAd están en Nueva York (OpenAd Inc.), Londres (OpenAd UK Ltd) y Liubliana (OpenAd d.o.o.), con representantes en Sídney, Buenos Aires, Ámsterdam y Bogotá. En 2006, OpenAd.net fue nominada a los Premios Webby en la categoría “Mejor servicio”.


title: Anserma

text: Anserma, también llamada Santa Ana de los Caballeros, es un municipio de Colombia ubicado al occidente del departamento de Caldas. Se encuentra en la subregión de Bajo Occidente, cerca de la frontera con Risaralda. Fue fundado el 15 de agosto de 1539. Tiene una población de 33 792 habitantes. Su principal vía de comunicación es la carretera Troncal de Occidente. A su vez, en sus cercanías se encuentran los aeropuertos de las ciudades de Pereira, Cartago y Manizales.


title: Anserma

text: Fue fundada el 15 de agosto de 1539, por el mariscal Jorge Robledo, siendo así uno de los primeros asentamientos españoles creados en Colombia, exactamente 29 años después de la fundación de San Sebastián de Urabá y Santa María la Antigua del Darién, y después de otros como Santa Marta, Cartagena de Indias, Santiago de Cali, Popayán, Santafé de Bogotá y otros. Los cronistas del descubrimiento y la conquista de América, fueron hombres ilustrados. La gran mayoría de ellos frailes o clérigos doblados de humanistas que hacían las veces de secretarios de los conquistadores, muchas veces estos analfabetos y rústicos.


title: Anserma

text: Por esa razón existe un testimonio cercano a la realidad que ocurrió hace ya quinientos años. La fidelidad de los escritos es relativa o con mucha imaginación del amanuense, o con demasiada parcialidad, o con descuidos imperdonables. Lo cierto es que su trabajo es lo único que nos queda, fuera de los documentos oficiales que la gran mayoría de las veces fueron redactados por ellos mismos. Frente a este hecho, los apuntes de los cronistas, puede ser la verdad revelada en esto de la historia americana.


title: Anserma

text: El testimonio de los conquistadores está perfectamente descrito por los ya citados cronistas. Desde su salida de España, y hasta la llegada de lo que hoy es Popayán, ciudad que ostentó el título de Gobernación. De ahí hacia acá, paso tras paso se ha descrito la historia de lo que es el occidente del actual país. En esta cronología aparece fundada Anserma, con el nombre de "Santa Ana de los Caballeros", el 15 de agosto de 1539, por el Capitán Jorge Robledo; pues Robledo solo vino a ser Mariscal después de su viaje a España. Dejó como alcaldes de su ciudad a Melchor Suer de Nava y a Martín de Amoroto, y como alguacil Mayor a Ruy Vanegas; estos tres ibéricos fueron los primeros gobernantes de la ciudad. La ciudad, que era en ese tiempo un sitio medio poblado, donde el conquistador dejaba algún interés de orden político o estratégico, pues ello dependía muchas veces de la merced del Rey para con el fundador. en cambio la villa no era otra cosa que una avanzada en el camino de la conquista, casi sin importancia, pero que permitía el descanso y aumentaba las posibilidades de dominio que a través de las ciudades se había logrado.


title: Anserma

text: La presencia de la Iglesia fue fundamental en el proceso español de descubrimiento y conquista. Y aquí surge para Anserma el hecho de haber sido el primer sitio del centro occidente colombiano, donde se celebró la Santa Misa, que la ofreció el sacerdote mercedario Martín de Robledo, pariente del fundador y su confesor; con Robledo iba también como capellán de las huestes, Francisco de Frías.


title: Anserma

text: La Iglesia ha tenido mayor cuidado en la conservación de los documentos que tienen que ver con el pasado, y ello hace posible saber de la antigüedad de muchos hechos. En Anserma aparece una historia eclesiástica continua desde el año de 1717, cuando ejerció el curato el sacerdote Esteban de Guevara, quien gobernó por espacio de 21 años, en tres períodos discontinuos. En el año de 1750, este mismo levita consagró con el obispo de Popayán, Bernardo Cataño Ponce de León, la ciudad a Santa Bárbara, quien sigue siendo la patrona principal de la ciudad. Desde 1717 pues, hasta el presente, existe una historia eclesiástica hilada, cronológicamente ordenada que permite ver la existencia ininterrumpida de la ciudad.


title: Anserma

text: Existe un dato más antiguo que el de los documentos religiosos para presumir la existencia de Anserma como centro de importancia: el 3 de agosto de 1674, los herederos de las cuadrillas de negros presentaban al Cabildo de Anserma esta solicitud: "que en consideración de haber entrado el verano, y la cuadrilla de negros del beneficio de minas de oro de la mina de La Vega (Supía), no sacar ni aun para sustentarse, le suplicamos demandar, que el minero de dichas cuadrillas los lleve a las playas del río Cauca y las tenga allá sacando oro hasta que entre el invierno". Puede verse el año, y con él la existencia en Anserma de Cabildo al que solicitan permisos o igualmente la presencia de negros esclavos, que rendían tributo a las autoridades de Anserma, lo que marca la importancia de la ciudad.


title: Anserma

text: La "bipartición" de la ciudad de Anserma hacia el sur, a la que hoy se denomina Ansermanuevo, se acabó de hacer en el año de 1722, año en que ya vemos establecidos en forma definitiva sacerdotes en dicha población, lo que indica que se llevaron los archivos civiles, posiblemente muchos implementos importantes de iglesia como una custodia, copones, cálices e imágenes; pero quedó de todo -feligreses principalmente-, puesto que la parroquia siguió subsistiendo. Además si quedó un sacerdote fue por la abundancia en recursos y gente en la vieja fundación, que tenía además Casa de Fundición, lo que sigue demostrando la importancia del conglomerado.


title: Anserma

text: En el año de 1816, José María Restrepo, quien fue maestro de José María Córdova y presidente de Antioquia, dijo que al pasar por Anserma encontró una aldea pajiza -como eran por entonces gran parte de los pueblos del gran Cauca-, casi desierta; pero años más tarde, el 18 de mayo de 1835, la Asamblea del Cauca crea los cantones de Supía, Anserma, Toro, Cartago, Tuluá, Buga y Palmira, con capital en Buga, mostrando otra vez que existía una organización civil y religiosa en el mismo sitio de siempre o que se refiere a Ansermanuevo la Asamblea de Cauca.


title: Anserma

text: No desapareció pues la ciudad, de acuerdo a lo expuesto anteriormente. En el año de 1855 figuran en la provincia del Norte del Cauca, Ansermaviejo, Riosucio, que apenas nacía, San Juan de Marmato y Supía; estaba apareciendo Apía con el nombre de Papayal. En 1868 Anserma tiene 1347 vecinos, que se presumen debían ser urbanos, lo que era un buen número de habitantes para ese tiempo; y para 1882, la Asamblea del Cauca erige en forma definitiva a Anserma como municipio, o mejor, se le concede esa categoría, que antes la tuvo y la perdió.


title: Anserma

text: Repasados entonces los momentos históricos en la vida de Anserma, vemos que, desde su fundación, jamás ha dejado de existir, pues si adjuntamos a los apuntes anteriores el hecho de que el 22 de marzo de 1627 el oidor Lesmes de Espinosa y Saravia haber estado en Anserma realizando los asentamientos de indios de la comarca y prácticamente haber fundado a Guática, nos vuelve el orden para demostrar que siglo tras siglo, la Fundación de Robledo ha existido, unas veces más pujante que otras, cada vez en circunstancias diferentes, pero sin desaparecer como se ha pretendido demostrar.


title: Anserma

text: Ahora, desde la época de la municipalización, y desde décadas antes, Anserma fue epicentro de las oleadas de la colonización antioqueña que desde este sitio irradió hacia el sur y hacia el occidente produciéndose la fundación de pueblos como Apía, Santuario, Belalcázar y Risaralda.


title: Anserma

text: Es un centro agrícola donde sobresale el cultivo de café. Anserma está ubicado en el occidente colombiano sobre la Cordillera Occidental de los Andes y, a cientos de kilómetros, mirando hacia el Océano Pacífico. También es conocida regionalmente por su amplio comercio, siendo la carrera 4 o Calle Real la que posee más comercio en Anserma. También cuenta con una excelente Zona Rosa en la Av. El Libertador con discotecas, bares, restaurantes, cafeterías, comidas rápidas, etc.


title: Anserma

text: La carretera Troncal de Occidente comunica con las ciudades de Medellín, Pereira y Cali. La comunicación con Manizales, capital de Caldas, se hace principalmente a través del trayecto Risaralda (Caldas), Arauca (corregimiento de Palestina) - Manizales (64 km.). La Troncal de Occidente también comunica con Medellín (hacia el norte) y con Pereira (hacia el sur). En su cercanía hay tres aeropuertos: el Matecaña de Pereira, el Santa Ana de Cartago, y La Nubia de Manizales. Anserma, cuenta con dos canales de Televisión uno de ellos la Corporación Cívica Progresar ( CCP ), el periódico "El Ansermeño" y dos emisoras de Radio una de ellas es Anserma Cultural.


title: Anserma

text: El municipio de Anserma, cuenta con los siguientes establecimientos educativos:


title: Anserma

text: Anserma es muy popular por sus fiestas y eventos, entre los cuales destacan:


title: Anserma

text: Algunas de las agrupaciones que destacan son: Escenarios de cultura.


title: Anserma

text: La Banda Juvenil de Anserma, o Banda Sinfónica de Anserma fue fundada el 22 de mayo de 1983, bajo la dirección del Maestro licenciado Jairo Alfonso Machado Pareja (maestro actual), este maestro egresado del conservatorio de Música del Tolima, tuvo la misión de conformar una agrupación que fuese representante de la cultura Ansermeña, en donde la juventud tuviera un lugar de esparcimiento y sana diversión.


title: Anserma

text: Ha sido reconocida por sus grandes participaciones a nivel departamental y nacional, se ha destacado en concursos de gran importancia como: Concurso Departamental de Bandas de Caldas, Concurso de banda de Paipa en Boyacá; San Pedro en el Valle del Cauca; La Vega y Anapoima en Cundinamarca; Samaniego en Nariño, entre otros. También ha recibido reconocimientos a mejor director, mejor banda, mejor tema inédito, mejor instrumentista en percusión, bronces, maderas y cuerdas, banda de la simpatía, banda show, mejor desfile y los mejores puestos de los eventos.


title: Anserma

text: Su participación como banda invitada la ha puesto en eventos del país como: Feria de Manizales, Feria de Cali, Encuentro de bandas en Bugalagrande, Valle del Cauca; Encuentro de Bandas en Villa de Leyva, Boyacá; Encuentro de bandas en Quinchía, Risaralda; Encuentro de Bandas en Bolívar, Valle del Cauca, Encuentro de Bandas en Santuario, Risaralda, Muestra de Bandas de Música "Carlos Arturo Grisales" en Manizales, entre otros.


title: Anserma

text: Además de representar al municipio en los diferentes festivales musicales que se realizan en el país, la banda es la encargada de animar algunos eventos en el municipio como las Fiestas del Regreso, las Fiestas de la Institución Educativa de Occidente, el Festival de Teatro TEAN, la Semana Santa, las Fiestas de la Virgen del Carmen y otros eventos a los que es convocada durante el año. También son habituales las retretas quincenales en los parques principales del municipio, donde los ansermeños se reúnen a ver el proceso de esta agrupación, sus conciertos en distintos templos del municipio y escenarios son el espacio para presentar la banda infantil y la prebanda.


title: Anserma

text: Guillermo González Ospina (Poeta) La letra del pasodoble Feria de Manizales que representa la tradicional feria taurina de la capital caldease fue escrita por el poeta ansermeño Guillermo González Ospina que nació el 20 de agosto de 1919 en el corregimiento de Belén de Umbría de Anserma. Después de ser compuesta la música por Maestro español Juan Mari Asins en 1957, se decretó en 1978 que este pasodoble sería el "Himno oficial de la Feria". Carlos Hoyos (Fotógrafo y cinematógrafo) Fue el creador de un sistema de fotografía y video aéreo, antecesor de la actual tecnología DRONE, Carlos nació en Anserma Caldas en una familia de fotógrafos, hijo del conocido fotohoyos. En 1994 migró a Estados Unidos para buscar financiación para desarrollar dicha tecnología que consistía en un pequeño helicóptero no tripulado comandado por control remoto que servía para capturar imágenes aéreas. Con su patente Coptervision realizó tomas aéreas en producciones de cine y televisión para DreamWorks, Universal Studios, CNN, Discovery Channel, History Channel, entre otras.


title: Anserma

text: Respetuosos de las libertades religiosas, sin ser iglesias, existen en el municipio diferentes centros religiosos para los dogmas presentes en el municipio entre los que se encuentran la iglesia Nuestra Señora del Carmen, la iglesia de Santa Bárbara, la capilla del Divino Niño, la iglesia Testigos de Jehová, la iglesia Cristiana Centro de Fe y Esperanza y el templo de Dios Ministerial de Jesucristo Internacional.


title: Anserma

text: Anserma, cuenta con múltiples lugares de esparcimiento para cada gusto. Algunos son: Parque Arango Zea, Plaza Mariscal Jorge Robledo, Parque Bolívar, Parque Infantil, Unidad Deportiva de Anserma (Estadio, Coliseo, Canchas de Fútbol, Microfutbol y Baloncesto, Parque de Bicicletas), Cancha de Galicia y Cancha de Cristo Rey. Anserma cuenta también con Biblioteca Pública y un Terminal de Transportes con rutas de buses para las ciudades de Manizales, Pereira, Medellín, Cali, Bogotá y otras ciudades de Colombia.


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Un americano en Paris (en inglés: "An American in Paris") es una obra de música clásica sinfónica del compositor George Gershwin, compuesta en 1928. Se estrenó el 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Walter Damrosch.


title: Un americano en París (Gershwin)

text: "Para la película, véase «Un americano en París»".


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Gershwin opinaba que: «... el jazz es un elemento muy poderoso que está en la sangre y en el corazón de cualquier estadounidense más que cualquier otro estilo de la música popular. Creo que se le puede reconvertir en obras sinfónicas serias, de valor permanente».


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Decidió vivir en París durante un tiempo con el fin de profundizar en sus estudios formales. Sin embargo, fue rechazado como alumno por Maurice Ravel y Nadia Boulanger.


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Cuando intentó ser discípulo de Igor Stravinsky, éste le preguntó: "«¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro, rechazando su solicitud.


title: Un americano en París (Gershwin)

text: De cualquier manera, la obra contiene citas del "Concierto para piano" de Ravel, de la misma época. Además, Gershwin dijo de su composición: «Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el Grupo de los Seis».


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, Gershwin utilizó en algunos momentos bocinas de coche. Para el estreno, el compositor se trajo de París claxons de taxis. En la pieza participan asimismo instrumentos no muy empleados en este contexto como la celesta y los saxofones.


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 3 Flautas (la tercera cambia al Flautín)


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 2 Oboes


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Corno Inglés


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 2 Clarinetes en Si bemol


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Clarinete bajo en Si bemol


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 2 Fagotes


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Saxofón alto


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Saxofón tenor


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Saxofón barítono


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 4 Trompas en Fa


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 3 Trompetas en Si bemol


title: Un americano en París (Gershwin)

text: 3 Trombones


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Tuba


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Timbales


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Tambor


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Platillos


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Plato suspendido


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Bombo


title: Un americano en París (Gershwin)

text: triángulo


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Wood-Block


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Tom-tom


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Wire Brush


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Glockenspiel


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Xilófono


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Bocina de Taxi Celesta


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Violines I y II


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Violas


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Violoncellos


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Contrabajos


title: Un americano en París (Gershwin)

text: Tal y como el crítico Deems Taylor narró en las notas al programa del estreno, en Nueva York el 13 de diciembre de 1928, la obra comienza con un paseo por los Campos Elíseos; una riña con un taxista, el paseo abandonado del turista y el paso a la orilla izquierda del río Sena son las excusas para el lucimiento de las trompetas, el trombón y el clarinete, respectivamente. Un amable violín nos evoca una escena de amor nocturna... cuando aparece el blues, sólo de trompetas con sordina, como recordando Estados Unidos, sensación reafirmada con la entrada de las trompetas lanzando el tema con aire del ragtime propio de los años veinte. El argumento habla ahora del encuentro con otro estadounidense, y entre recuerdo y recuerdo musical de las vivencias anteriores, se oye un ritmo cercano al swing. La obra termina en el punto de partida, el paseo, despidiéndose con el tema de "blues" grandioso y más estadounidense que parisino.


title: Roza (Peñarrubia)

text: Roza es una localidad del municipio cántabro de Peñarrubia (España). Tenía 15 habitantes en 2008. Dista 2 kilómetros de la capital municipal. Celebra la festividad de Santa Ana el 26 de julio. Se encuentra junto a la vaguada del río Navedo, a una altura de 486 msnm y rodeada de montañas del macizo de Peñarrubia, pudiéndose ascender desde este pueblo a sus dos cumbres más destacadas: Gamonal (el punto más alto del macizo con sus 1.255 m) y Virdiu de Treslajorá (1.125 m).


title: Roza (Peñarrubia)

text: En un alto se encuentra la necrópolis megalítica del collado de Llaves, con dos dólmenes, varios túmulos y un menhir. Tiene una capilla dedicada a Santa Ana, muy restaurada, en la que puede verse una cruz de piedra bajo el altar.


title: Cadena de Zanskar

text: La cadena de Zanskar es una cadena montañosa que se encuentra en el norte de la India, en el estado de Jammu y Cachemira, en la zona de los Himalayas. La cadena separa las regiones de Zanskar de Ladakh.


title: Cadena de Zanskar

text: Geológicamente, la cordillera de Zanskar es parte de la Tethys Himalaya, un sinclinorium de aproximadamente 100 km de ancho formado por series sedimentarias fuertemente plegadas e imbricadas, débilmente metamorfoseadas. La altura media de la cordillera de Zanskar es de unos 6.000 m. Su parte oriental se conoce como Rupshu.


title: Cadena de Zanskar

text: Zanskar cubre un área de unos 7.000 kilómetros cuadrados, a una altura de 3.500-7.135 metros. Consiste en la parte que se extiende a lo largo de los dos principales ramales del río Zanskar. El primero, el Doda, nace cerca del puerto de montaña Penzi-la (4.400 m) y luego fluye hacia el sudeste a lo largo del valle principal que lleva a Padum, la capital de Zanskar.


title: Cadena de Zanskar

text: La segunda rama está formada por dos tributarios principales conocidos como el río Kargyag, con su nacimiento cerca de Shingo La (5.091 m), y el río Tsarap, con su nacimiento cerca de Baralacha-La. Estos dos ríos se unen debajo de la aldea de Purney para formar el río Lungnak (también conocido como el río Lingti o Tsarap). El río Lungnak fluye luego hacia el noroeste a lo largo de un estrecho desfiladero hacia el valle central de Zanskar (conocido localmente como jung-khor), donde se une con el río Doda para formar el río Zanskar.


title: Cadena de Zanskar

text: Tanto para los locales como para los excursionistas, el Shingo La es técnicamente uno de los pasos más fáciles del Himalaya indio de 5.000 metros, que no implica ni paso por glaciares ni subidas empinadas.