title: Maurizio Giuliano

text: En su trabajo periodístico, encontró dificultades con las autoridades de al menos dos países. En 1998, le fue negado el ingreso a Birmania luego de haber tomado contacto con la de Birmania y haber encontrado su líder Aung San Suu Kyi. Mientras que el 30 de octubre de 2002, fue aparentemente detenido por autoridades israelíes mientras cruzaba el puente de entre Cisjordania y Jordania. Los trabajos de Giuliano también cubrieron temas más ligeros. Durante su estancia en Kabul, por ejemplo, escribías reseñas de restaurantes para una revista local.


title: Maurizio Giuliano

text: En los años 2000, Giuliano era cosultor en el comitado para los derechos humanos del senado italiano. Sus escritos eran entonces también dirigidos a influenciar las posiciones del gobierno italiano hacia algunos temas de derechos humanos, como en el caso de Corea del Norte.


title: Maurizio Giuliano

text: En 2004, Giuliano trabajó para la para organizar las elecciones pararefugiados afghanos en Pakistán,


title: Maurizio Giuliano

text: y en 2005 trabajó en Afghanistán para el  En ambos casos, se ocupaba de las relaciones con la prensa.


title: Maurizio Giuliano

text: Entre 2006 y 2008, trabajó para Naciones Unidas, de nuevo en el ámbito de relaciones con la prensa, en República Centroafricana,


title: Maurizio Giuliano

text: Sudán,


title: Maurizio Giuliano

text: Chad, y Camerún luego de la crisis de refugiados causados por la de febrero de 2008.


title: Maurizio Giuliano

text: Según el Libro Guinness de récords mundiales, Giuliano visitó todos los países independientes del mundo (total de 193 según el libro) el 20 de febrero de 2004, a la edad de 28 años y 361 días.


title: Maurizio Giuliano

text: Indicó que viaja después la edad de 14 años, y que, al 2004, había viajado por lo menos dos millones de millas, incluyendo en el ferrocarril trans-siberiano, y a través de 11 boletos "round-the-world". Algunos de sus primeros viajes fueron a Albania y Sierra Leona en 1991, a la edad de 16 años, y a Mongolia en 1992 en ocasión de las festividades nacionales . Sus viajes luego fueron lugados a su actividad periodística.


title: Maurizio Giuliano

text: El 20 de febrero de 2004 visitó Surinam, así completando sus visitas a todos los países independientes del mundo. Tuvo una conferencia de prensa en la capital Paramaribo el 24 de febrero, donde indicó que escogió a Surinám para completar su récord, debido a que el país siempre lo fascinó por su riqueza de culturas y etnias. 2


title: Maurizio Giuliano

text: Luego viajó de Surinám a Londres, con 42 pasaportes (de los cuales 30 italianos y 12 británicos) llenos de sellos, para probar su récord con el Guinness.


title: Maurizio Giuliano

text: Sostuvo que la mayoría de sus viajes no eran vinculados al récord, y que sólo desde 2001, frente a la insistencia de amigos, tuvo el Guinness en cuenta mientras que planificaba sus viajes. Explicando su récord, todavía, indicó ser "adicto a cruzar fronteras".


title: Jean Acker

text: Jean Acker (23 de octubre de 1893 – 16 de agosto de 1978) fue una actriz estadounidense de cine. Su carrera se extendió desde la época del cine mudo hasta la década de 1950. Estuvo casada con Rodolfo Valentino.


title: Jean Acker

text: Su verdadero nombre era Harriet Acker, y nació en Trenton, Nueva Jersey, en donde se educó. Actuó en el vodevil hasta que se trasladó a California en 1919.


title: Jean Acker

text: Acker, que era lesbiana, fue amante de Alla Nazimova, una actriz cuyos contactos facilitaron a Acker el negociar un contrato semanal de 200 dólares con un estudio cinematográfico. Acker después mantuvo también relaciones con Grace Darmond, que era una joven recién llegada al cine.


title: Jean Acker

text: Conoció al actor Rodolfo Valentino en una fiesta, y se casó con él el 6 de noviembre de 1919. La misma noche de bodas abandonó a Valentino y acudió al apartamento de su amante Grace Darmond, por lo cual el matrimonio no llegó a consumarse.


title: Jean Acker

text: Jean Acker interpretó pequeños papeles hasta principios de los años cincuenta, y vivió junto a su pareja, Chloe Carter, en Beverly Hills.


title: Jean Acker

text: Falleció en 1978, a los 84 años de edad, y fue enterrada en el Cementerio de Holy Cross en Culver City, California.


title: Wufei Chang

text: Wufei Chang es un personaje ficticio de la serie de anime Mobile Suit Gundam Wing, conocida en Japón como New Mobile Report Gundam W (新機動戦記ガンダムW, shin kidō senki gandamu uingu).


title: Wufei Chang

text: En la trama, es uno de los cinco pilotos enviados a la Tierra para realizar la Operación Meteoro y librerar a las Colonias Espaciales de la opresión de la Alianza Unida de la Esfera Terrestre. Descrito como Justicia Violenta, es un joven entrenado en artes marciales, muy honorable y orgulloso, cuyo objetivo es marcar su venganza en contra de OZ (Organization of the Zodiac), por las masacres a las que su Colonia fue sometida en el pasado. Prefiere combatir solo contra sus enemigos, demuestra una actitud claramente machista y no le agrada perder en combate contra un oponente que sea más fuerte que él.


title: Wufei Chang

text: Maneja el mobile suit XXXG-01S Shenlong Gundam. Una traducción aproximada de su nombre sería: Se desplega el 5 que vuela


title: Bernardino Machado

text: Bernardino Luís Machado Guimarães (Río de Janeiro, 28 de marzo de 1851 - Oporto, 29 de abril de 1944) fue el tercer y octavo presidente electo de la República portuguesa.Estudió Filosofía y Matemáticas en la Universidad de Coímbra. Tuvo una importante repercusión como dirigente masón en la 'Loja Perseverança' del Grande Oriente Lusitano, llegando a ser presidente de la logia entre 1895 y 1899.


title: Bernardino Machado

text: Tras la llegada de la república, fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores y ministro del Interior y llegó a ser, más tarde, presidente de la República de Portugal dos veces. Primero del 6 de agosto de 1915 hasta el 5 de diciembre de 1917, cuando Sidónio Pais, al frente de una junta militar, disuelve el Congreso y lo destituye, obligándolo a abandonar el país. Más tarde, en 1925, vuelve a la presidencia de la República, donde un año después, vuelve a ser destituido por la revolución militar del 28 de mayo de 1926, que instaura la Dictadura Militar.


title: Bernardino Machado

text: En 1915, Bernardino Machado fue elegido por el Congreso el 6 de agosto. En primera votación votaron 189 congresistas. Hubo tres escrutinios de votos:


title: Bernardino Machado

text: El Congreso de la República se reúne el 11 de diciembre de 1925 para efectuar la elección del Presidencia de la República. Fueron necesarias dos escrutinios.


title: Joaquín Gómez Bas

text: Joaquín Gómez Bas (Cangas de Onís, Asturias, España, 26 de mayo de 1907 - Buenos Aires, Argentina, 1984) fue un escritor, pintor y guionista de cine español, que residió en la Argentina. Fue miembro de la Academia Porteña del Lunfardo.


title: Joaquín Gómez Bas

text: Nacido en Asturias, España, se radicó en la Argentina donde realizó su obra. Como escritor sus novelas recibieron importantes premios. Su novela "Barrio gris" fue llevada al cine en 1954, escribiendo también el guion, resultando premiada como mejor película del año (Premios Cóndor de Plata).


title: Joaquín Gómez Bas

text: Colaboró en la adaptación del cuento Hombre de la esquina rosada de Jorge Luis Borges para la película del mismo nombre dirigida por René Mugica; y con Mario Soffici en la adaptación de su novela "Oro bajo" para su versión fílmica. Su primera exposición como pintor fue realizada en 1958 y varias de sus obras se encuentran en museos argentinos. En 1984 recibió el Premio Konex.


title: Zapping (programa de televisión argentino)

text: Zapping, no te estás perdiendo un programa, estás viendo todos, también conocido simplemente como Zapping, fue un programa de televisión argentino producido por Cuatro Cabezas, que muestra con ironía los hechos más trascendentes de la televisión local. Empezó a emitirse el 24 de agosto de 2007 en Telefe y luego pasó a América TV el 20 de octubre de 2014.


text: Zapping fue estrenado el viernes 24 de agosto de 2007 en Telefe. Originalmente era conducido por Guillermo López y contaba con la participación de Diego Ripoll y Marcelo Mazzarello, interpretando a un televidente que veía el programa desde su casa, dando origen a comentarios y situaciones humorísticas.


text: En 2008, luego de que Diego Ripoll dejara su participación en la conducción del programa, comenzaron las participaciones de co-conductoras invitadas. Debido a su buena performance, la producción de Zapping decide que Julieta Prandi, una de las invitadas, permanezca en la presentación del programa junto a Guillermo López. En marzo de 2008, por reorganización de la programación del canal, el envío pasa a emitirse los sábados. Desde entonces, Marcelo Mazzarello ya no está y Diego Ripoll suele ser el locutor de los informes, junto con Vanina Parejas. Con el tiempo, el programa logró vencer a su principal competidor, "Televisión Registrada", convirtiéndose muchas veces en el programa más visto del día.


text: Durante gran parte del 2011 el programa tuvo como conductora a Amalia Granata junto a Guillermo López debido a que Julieta Prandi había tenido un hijo.


text: En 2011 se unieron como panelistas Silvina Luna y Emiliano Boscatto solo por ese año.


text: Al finalizar la temporada 2011, Guillermo López anunció que se retiraría de la conducción de Zapping, para la temporada 2012 Horacio Cabak lo reemplazó en la conducción junto a Julieta Prandi. El programa terminó el sábado 31 de marzo de 2012.


text: El 3 de agosto de 2008, se empezó a emitir Zapping de colección, los domingos a las 23:30 y luego se cambió a los días miércoles. Este es un programa que muestra informes irónicos sobre momentos históricos y bizarros de la televisión argentina. Zapping de colección no tuvo mucha respuesta por parte del público y decidió sacarlo del aire a los pocos meses de su comienzo.


text: A partir del 1 de septiembre de 2010 el programa se empezó a emitir diariamente a las 14:00 como una estrategia de Telefe para levantar el "rating" de la primera tarde de verano, con el nombre de Zapping Diario. Además de los conductores normales, también estaban Guillermo Catalano, Emiliano Boscatto y Carlos Sturze como panelistas. A partir del 27 de diciembre de 2010 el programa fue conducido por Amalia Granata y Horacio Cabak.


text: Zapping Diario fue cambiando de horario y pasó a las 15:30, luego se emitió a las 12:00. Zapping Diario terminó el 30 de septiembre de 2011.


text: El lunes 20 de octubre de 2014, regresó a Zapping con la conducción de Viviana Canosa, acompañada por Darian Schijman, la locutora oficial Vanina Parejas y en la pantalla del canal América TV, comienza una nueva temporada, emitiéndose a las 20.30 con una duración de 90 minutos. A mediados de noviembre de 2014 se sumaron como panelistas regulares Toti Pasman, Martín Amestoy, Darian “Rulo” Shchijman, Franco Torchia y Soledad Larghi. Debido a la baja audiencia el 31 de marzo de 2015 se canceló el programa y fue reemplazado por .


title: C. Thomas Howell

text: Christopher Thomas Howell (Los Ángeles, California; 7 de diciembre de 1966) es un actor y director estadounidense. Su primer papel en el cine fue en 1982 en la película de Steven Spielberg "E.T., el extraterrestre" (en el papel de Tom Howell). Ha protagonizado las películas "The Outsiders", "Soul Man", "The Hitcher", " Grandview USA", "Amanecer rojo", "Admirador secreto". También ha aparecido en "Gettysburg" como Thomas Chamberlain, "The Amazing Spider-Man", "" y "".


title: C. Thomas Howell

text: Howell fue uno de los dos actores considerados para el papel de "Marty McFly" en "Regreso al futuro", siendo el otro Eric Stoltz (que fue seleccionado). Michael J. Fox sustituyó finalmente a Stoltz con el rodaje ya en marcha. Protagonizó al personaje "Ponyboy" en la película "The Outsiders"  ("Rebeldes", de Susan Eloise Hinton), libro pasado a película en 1983.


title: C. Thomas Howell

text: Estuvo casado durante cuatro años (1986-1990) con la actriz Rae Dawn Chong, y tiene tres hijos con su segunda esposa, Sylvie.


title: C. Thomas Howell

text: Participa en varios capítulos de la serie "Criminal Minds".


title: Subdivisiones de la República de Irlanda

text: La República de Irlanda para finales de gobierno local está dividida en 34 condados administrativos, incluyendo las 5 ciudades con estatuto de condado. Las provincias históricas y los condados tradicionales no poseen más funciones administrativas, pero así son usados para algunos fines específicos. Existen así las regiones que fueron establecidas en 1994 apenas para finales de estudios, recomendaciones y estadísticas.


text: Así bajo gobierno gaélico, Irlanda fue dividida en provincias, para substituir el sistema anterior de "tuatha" (gaélico, singular: "tuath"). Un "tuath" era un grupo autónomo de personas de jurisdicción política independiente bajo la autoridad de un jefe llamado "Rí Tuaithe" (rey tribal, frecuentemente el jefe de un clan).


text: En el siglo VI, la isla de Irlanda estaba dividida en 5 "cúigí" (porciones o quintos, singular: "cúige"). Las actuales 4 provincias de Irlanda surgieron a partir de estos "cúigí": "Uladh" (Ulster), "Laighean" (Leinster), "Connachta" (Connacht) e "Mumha" (Munster). El quinto "cúige", "Mídh" (Meath), corresponde a los actuales condados de Meath, Westmeath, Longford y Offaly localizados en la provincia de Leinster (el actual condado de Louth de la provincia de Leinster, era considerado parte de Ulster).


text: Estas provincias comenzaron libremente como estados confederados con sus fronteras un tanto flexibles, pero, actualmente, ellas están asociadas con un grupo específico de condados, aunque no poseen ningún estatus legal o función administrativa.


text: Las provincias son hoy vistas en un contexto deportivo, a medida en que los cuatro equipos profesionales de rugby de Irlanda juegan bajo los nombres de las provincias, y la "Gaelic Athletic Association" mantiene campeonatos provinciales separados.


text: La separación de Irlanda del Norte, dividió la provincia de Ulster en dos partes: La mayor (con seis condados en la época de la separación) es la actual Irlanda del Norte y la menor (tres condados), es actualmente dos partes discontinuas de la República de Irlanda. Irlanda del Norte es frecuentemente mencionada como "Ulster" o "provincia del Reino Unido", estos términos pueden causar confusión, una vez que una parte de la provincia histórica de Ulster se hace parte de la República de Irlanda.


text: Las cuatro provincias históricas son:


text: La población de la provincia de Ulster es la suma del resultado del censo de 2006 para los condados de Ulster localizados en la República de Irlanda (266.733 habitantes) con la población estimada para 2006 de Irlanda del Norte (1.727.185 habitantes). La población de las demás provincias son resultados del censo de 2006. El área de la provincia de Ulster que pertenece a la República de Irlanda es de 8.088 km² y el área perteneciente a Irlanda del Norte es de 14.139 km².


text: Tras la ocupación de la isla en el siglo XII por los reyes de Inglaterra (generalmente referida por los irlandeses como "invasión normanda"), las provincias fueron superadas por el sistema de condados. En cuanto a las provincias existieron sin alteraciones por siglos, los condados fueron alterados bajo la administración normanda e inglesa. De los condados históricos, Condado de Desmond y Condado de Coleraine, ya no existen y varios otros cambiaron de nombre. Mesmo con las alteraciones, por mucho tiempo la isla de Irlanda estuvo dividida en 32 condados (Gaélico: "contae" o "condae"), el que generó los actuales 32 condados tradicionales, 26 en la actual República de Irlanda y seis en la actual Irlanda del Norte.


text: En el inicio del siglo XX toda la isla de Irlanda pertenecía al Reino Unido. Por diversas veces los irlandeses discutieron y lucharon por la independencia. Finalmente, el 6 de diciembre de 1921, el Tratado Anglo-Irlandés fue admitido. En nuestros tiempos, Irlanda es un país independiente perteneciente a la comunidad británica ("dominion status"),y a los 6 condados del norte de mayoría protestante se les permitió tomar sus propias decisiones. El nuevo país pasó a ser llamado "Estado Libre de Irlanda" (inglés: "Irish Free State", gaélico: "Saorstát Éireann"). El 12 de diciembre de 1922, los seis condados del norte (actual Irlanda del Norte) votaron y decidieron volver al Reino Unido. El 18 de abril de 1949, el Estado Libre de Irlanda, cortó definitivamente sus lazos con el Reino Unido, a través de una nueva constitución y de la consecuente instalación de la república, volviéndose la República de Irlanda (Gaélico: "Poblacht na hÉireann").


text: Los 26 condados de la República de Irlanda:Los seis condados de Irlanda del Norte:Los 26 condados tradicionales no son más que para el gobierno local, estas divisiones de la República de Irlanda son también generalmente respetadas para otros fines.


text: Los condados tradicionales eran antiguamente adoptados por organizaciones culturales y deportivas como la "Gaelic Athletic Association", que organizavan sus atividades y así hoy atraen grandes lealtades, principalmente en el campo deportivo.


text: Una ley del gobierno local de Irlanda aprobado por el parlamento del Reino Unido en 1898 ("Local Government Act 1898 - 61 & 62 Vict. c. 37") fue el marco inicial para el establecimiento de un sistema de gobierno local en Irlanda (similar al que fue creado en Gran Bretaña) y la formación de los condados administrativos y sus estatutos.


text: En la República de Irlanda, para finales de unidades de gobierno local, algunos condados tradicionales fueronm reestructurados, 6 de los 26 condados originales pasaron a tener más de un área de autoridad local, totalizando 34 condados administrativos, incluyendo las ciudades con estatuto de condado ("county-boroughs").


text: Estas fueron las reestructuraciones desde la publicación de la ley:Con el surgimiento y crecimiento de las ciudades, las fronteras administrativas han sido alteradas con frecuencia para incluir ciudades divididas entre dos condados, enteramente dentro de un mismo condado.


text: Los nuevos condados administrativos son frecuentemente ignorados (excepto para cuestiones de gobierno local y administración), por no ser tradicionales.


text: Ocho autoridades regionales fueron establecidas en 1994. Sus funciones están básicamente reducidas a estudios, recomendaciones y estadísticas. Las regiones no están relacionadas con las 4 provincias históricas pero están basadas en los condados administrativos. Son ellas:


title: Templo de Lima (Perú)

text: El templo de Lima, Perú es uno de los templos construidos y operados por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 38 construido por la iglesia y el primero de dos templos construidos en el Perú, ubicado en la gran avenida Javier Prado Este en el distrito de La Molina de la ciudad de Lima.


title: Templo de Lima (Perú)

text: Los templos de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días son construidos con el fin de proveer ordenanzas y ceremonias consideradas sagradas para sus miembros y para quienes son necesarias para la salvación individual y la exaltación familiar. La doctrina SUD de los templos tiene su origen en 1832, dos años después de la organización de la iglesia, cuando su fundador y primer profeta José Smith recibiera lo que es considerada en el movimiento de los Santos de los Últimos Días como una revelación divina en la que el Señor Jesús le refiriera el deseo de la construcción de templos. En 1836 Smith y la iglesia completaron el templo de Kirtland, el primer templo SUD, en la ciudad de Kirtland, Ohio.


title: Templo de Lima (Perú)

text: La primera congregación SUD fue organizada en el Perú en 1956 como parte de la misión con sede en Montevideo. Para 1979 la iglesia contaba con unos 30.500 miembros en Perú y unos 100.000 para la dedicación del templo en 1986. Para los miembros de la iglesia SUD, los templos y en las ordenanzas y ceremonias allí realizadas, es uno de los momentos donde se manifiesta el poder de la divinidad.


title: Templo de Lima (Perú)

text: En la conferencia general de la iglesia SUD del 1.º de abril de 1981, el presidente de la iglesia SUD en ese entonces, Spencer W. Kimball anunció los planes de construir un templo en Perú y el templo de la Ciudad de Guatemala. La ceremonia de la primera palada fue el 11 de septiembre de 1982, presidida por el apóstol SUD Boyd K. Packer. El templo se construyó sobre 2 hectáreas de terreno, el exterior de granito peruano adatado de un diseño de seis pináculos, con cerca de 900 m² de construcción. El interior del templo cuenta con cuatro salones para las ordenanzas SUD y tres salones de sellamientos matrimoniales.


title: Templo de Lima (Perú)

text: El templo SUD de la ciudad de Lima fue dedicado para actividades eclesiásticas del 10 al 12 de enero de 1986, por Gordon B. Hinckley, en ese entonces miembro de la Primera Presidencia de la iglesia SUD. Anterior a ello, del 11-28 de diciembre de 1985, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo al que asistieron unas 24.500 personas. Al momento de su dedicación, el templo de Lima servía a mormones viviendo en Bolivia y Perú, hoy en día sirve a más de 400.000 miembros de la iglesia SUD sólo en Perú.


title: Ricardo Fernández

text: Ricardo Fernández puede referirse a:


title: Ricardo Martínez

text: Ricardo Martínez puede referirse a (orden según año de nacimiento):


title: Ricardo (desambiguación)

text: «Ricardo» puede referirse a:


title: Ricardo II (desambiguación)

text: Ricardo II puede referirse a:


title: Susana Dans

text: Susana Dans es una actriz española nacida en La Coruña en 1965, conocida especialmente en Galicia por su papel en la serie de TVG "Pratos combinados", a la que se incorporó tras la marcha de Mabel Rivera para cubrir el hueco dejado por la actriz.


title: Susana Dans

text: Al margen de este trabajo cabe destacar su trayectoria teatral, entre la que destaca la obra "O ano da cometa", con la que obtuvo en 2005 el premio de teatro María Casares a la mejor actriz secundaria, que ya había ganado previamente en 2002 con el montaje "Rosalía" o "Mulleres", con el que fue merecedora del Premio de Interpretación Teatral Maruxa Villanueva en 2003.


title: Susana Dans

text: En cine trabajó en los largometrajes "Divinas palabras" (1987), de José Luis García Sánchez, "Martes de Carnaval" (1991), de Fernando Bauluz y Pedro Carvajal, y "Blanca Madison" (1998) de Carlos Amil, así como en el cortometraje "Cabeza de boi" (1996), de José Carlos Soler.


title: José Gobello

text: José Gobello (Martínez, 26 de septiembre de 1919-Ramos Mejía, 28 de octubre de 2013) fue un escritor, poeta y ensayista argentino, especialmente sobre el lunfardo. Fundador, miembro y presidente de la Academia Porteña del Lunfardo.


title: José Gobello

text: Nacido en una familia pobre de inmigrantes italianos, completó sus estudios secundarios cuando ya era adulto. Adhirió al peronismo y fue elegido diputado nacional en 1951, en representación de la rama sindical.


title: José Gobello

text: Cuando se produjo el golpe de estado militar de 1955 que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón, fue encarcelado y mantenido preso durante dos años. En la cárcel escribió su segundo libro, "Historias con ladrones," y el poema «El presidente duerme». Desde entonces se dedicó al periodismo (revista "Aquí está"), y a la investigación del tango y el lunfardo, promoviendo y logrando fundar la Academia Porteña del Lunfardo, junto a León Benarós y Luis Soler Cañas en 1962.


title: Rosa (álbum)

text: Rosa es el título del primer Álbum de estudio de la cantante Rosa López. Una vez salida del programa de OT como vencedora, grabó su primer álbum debut en la primavera del 2002 íntegramente en la capital española Madrid, la cantante viajó por primera vez a Nueva York, Estados Unidos, dónde se realizó la producción del tema «A solas con mi corazón» con un coro gospel y el tema de Eurovisión que representó a su país en dicho certamen «Europe's living a celebration» dónde se grabó bajo la producción y composición de los hermanos Ten en la ciudad condal de Barcelona. Un trabajo de 14 cortes de los cuales dos versiones de «Europe's living a celebration» y un dúo con su ex compañero de OT Manu Tenorio con la «La apuesta». En él han colaborado artistas como Alejo Stivel (ex Tequila y el productor de moda), José Luis Perales (autor de «Las calles de Granada»), Armando Manzanero («No jodas, por favor»), Inma Serrano («A solas con mi corazón»), Pablo Martín y Josu García (La Tercera República) o Fernando Polaino (ex Modestia Aparte, «Solo queda tiempo para amarte» y «Cantar»), entre otros, además de otras versiones como el tema «I say a little prayer» de Aretha Franklin. El álbum comprende por estilos Pop Latino en su mayoría de temas y baladas, lo que produjo varías críticas por el estilo no apropiado para la artista granadina.


title: Rosa (álbum)

text: Sencillo qué se editó en formato físico para radios y tiendas. Sencillo qué se editó en formato físico para radios y tiendas. Canción escrita por la cantante Inma Serrano, grabando su propia versión en 2009.  Sencillo que se editó en formato físico para radios e incluido en el anterior sencillo.


title: Aeródromo Cañal Bajo Carlos Hott Siebert

text: El Aeródromo Cañal Bajo-Carlos Hott Siebert , es un terminal aéreo de pasajeros ubicado en la ciudad de Osorno, Chile. Está ubicado a 7 kilómetros de la ciudad, cuyo acceso es a través de la ruta internacional 215.


text: Este aeródromo es de carácter público y actualmente es administrado por la Dirección General de Aeronáutica Civil de Chile. Recibe vuelos desde y hacia la ciudad de Santiago. En él operan las líneas aéreas LATAM Airlines y Sky Airline, ambos bajo la ruta desde y hacia el Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez en Santiago.


text: Cuenta con una pista de aterrizaje de asfalto de 1950 metros, un ancho de 45 metros y posee una elevación es de 187 pies. Es un aeropuerto categoría 4D según el código de referencia aeroportuario de la OACI. La losa tiene capacidad para operar tres aviones medianos en embarque simultáneo y cuenta con una manga de embarque de pasajeros.


title: Pantalón de tiro bajo

text: El pantalón de tiro bajo o corto (en especial el vaquero o bluyín), también llamado de cintura baja o descaderado, es todo aquel pantalón cuyo tiro nace a la altura de las caderas o por debajo de ellas. Surgido en la década de 1960, volvió a estar en boga con la llegada del .


title: Pantalón de tiro bajo

text: El tiro o distancia entre la unión de las perneras y la cintura de un pantalón habitual suele ser de unos 30 centímetros. En los pantalones de tiro bajo, dicha distancia suele quedar por debajo de los , llegando a ser en ocasiones de entre . Algunas marcas de pantalón vaquero reducen asimismo el tamaño de la cremallera, de modo que en los ejemplos más extremos esta pierde su función práctica y pasa a ser elemento decorativo de la prenda.


title: Pantalón de tiro bajo

text: Precursores de esta prenda son los vaqueros "hip-huggers", el uso de los cuales se extendió, junto a la música psicodélica y la contracultura "hippie", a finales de la década de 1960. Varios iconos del rock -como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison- popularizaron esta prenda, con perneras de campana. Esta popularidad prosiguió durante los años 70, incorporándose a la estética de la música disco.


title: Pantalón de tiro bajo

text: En las dos décadas siguientes, los vaqueros anchos de campana dieron paso a otros de perneras ceñidas, en los que se daba importancia a la marca del diseñador y el arranque del tiro volvía a situarse por la cintura.


title: Pantalón de tiro bajo

text: A principios del , el pantalón vaquero de tiro bajo volvió a ponerse de moda, sobre todo entre adolescentes y jóvenes. Si bien su popularidad ha acabado extendiéndose a otras franjas de edad, la publicidad de la prenda sigue dirigida a una clientela juvenil y muchos de los comercios orientados a dicha clientela a menudo sólo ofrecen vaqueros de tiro bajo de variados estilos. Estos pantalones suelen ser de perneras ceñidas, pero también los hay sueltos, anchos, acampanados, etc. Varias marcas han extendido el uso del tiro bajo a otros tipos de pantalón.


title: Pantalón de tiro bajo

text: El uso de los pantalones de tiro bajo ha conllevado una mayor visibilidad de la ropa interior, por lo que esta ha adquirido para muchas personas las funciones estéticas de una prenda exterior. El hecho de que la parte baja de la espalda quede expuesta con mayor frecuencia también responde en parte a la tendencia, surgida a finales de los 90, a tatuarse en dicha zona. Dichas exposiciones de ropa interior han motivado debates sociales en algunos países sobre la conveniencia del uso de este tipo de pantalón entre los adolescentes o sobre su admisión en los centros educativos.


title: Pantalón de tiro bajo

text: Los pantalones de tiro bajo pueden causar meralgia parestésica.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Manuel Teixeira Gomes (Vila nova de Portimão, 27 de mayo de 1860 - Bugía, Argelia, 18 de octubre de 1941) fue el séptimo presidente de la Primera República Portuguesa desde el 6 de octubre de 1923 al 11 de diciembre de 1925. Fue también escritor.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Hijo de José Líbano Gomes y Maria da Glória Teixeira Gomes. Educado por sus padres hasta su entrada en el colegio San Luís Gonzaga en Portimão, y enviado a los diez años a un seminario de Coímbra, en donde frecuenta años después la universidad estudiando Medicina. Aunque a mitad del curso, y contrariando la voluntad de su padre, deja los estudios y se muda a Lisboa, donde pertenece al círculo de João de Deus y Fialho de Almeida. Más tarde, conocerá a otras figuras importantes de la cultura literaria de la época, como marcelino Mesquita, Gomes Leal y António Nobre. Su padre, con alguna visión de futuro, decide continuar apoyando financieramente la nueva vida bohemia, permitiendo así que Manuel Teixeira Gomes consiga desenvolver una gran tendencia hacia las artes, principalmente en la literatura, pintura y escultura, encaminándose más a la literatura, pero son dejar de admirar las otras artes. Se hizo amigo de grandes maestros como Columbano Bordalo Pinheiro. Vuelve a mudarse, esta vez a Oporto, donde conoce a Sampaio Bruno. En este periodo empieza a colaborar en revistas y periódicos, entre ellos: 'O Primeiro de Janeiro' y 'A Luta'.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Después de reconciliarse nuevamente con su familia, viaja por Europa, el norte de África y Oriente Próximo, en representación comercial para negociar unos productos agrícolas producidos en las propiedades de su padre (frutos secos, principalmente almendras e higos), lo que amplía considerablemente sus horizontes culturales.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Después de la implantación de la República, ejerce el cargo de ministro de negocios extranjeros de Portugal en Inglaterra. El 11 de octubre de 1911 presenta sus credenciales al rey Jorge V del Reino Unido, en Londres, ciudad donde en aquel momento se encontraba la familia real portuguesa en el exilio.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Elegido presidente de la república el 6 de agosto de 1923, llegaría a dimitir de su cargo el 11 de diciembre de 1925, en un contexto de gran perturbación política y social. Su deseo dedicarse exclusivamente a la obra literaria fue su justificación oficial de renuncia.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: El 17 de diciembre embarca rumbo a Bujía, localidad considerada por él como 'una Sintra al borde del mar' ("uma Sintra à beira-mar"). Este viaje es un auto-exilio voluntario, siempre en oposición al régimen de Salazar. Nunca regresó en vida a Portugal.


title: Manuel Teixeira Gomes

text: Muere en 1941 y en mayo de 1950 sus restos mortales vuelven a Portugal, en una ceremonia que se volvió probablemente en la manifestación popular más controvertida en la ya ciudad de Portimão en los tiempos de Salazar, donde estuvieron presentes sus dos hijas: Ana Rosa Teixeira Gomes Calapez y Maria Manuela Teixeira Gomes Pearce de Azevedo.


title: Auckland (desambiguación)

text: Auckland hace referencia a varios artículos:


title: Escudo de Orihuela

text: El escudo de Orihuela es el símbolo heráldico utilizado por las instituciones del municipio homónimo. Es descrito así:


title: Escudo de Orihuela

text: Esta descripción nos lleva al escudo de los tiempos del rey español Alfonso XII. Actualmente el escudo incorpora, además de estos elementos, unos lambrequines de color azur (azul), gules (rojo) y sinople (verde) y una corona especial que se asemeja a la Corona del príncipe de Asturias.


title: Escudo de Orihuela

text: El ayuntamiento utiliza diferentes versiones de este escudo. Una de ellas utiliza una versión más simplificada del Oriol, además de una cinta debajo del escudo con la inscripción "Orihuela". La utilización de diversas variantes del escudo por parte del consitorio garantiza su uso institucional, a pesar de no estar oficializado en el BOE ni en el Diario Oficial de la Comunidad Valenciana (DOGV).


title: Escudo de Orihuela

text: Los trámites para oficializar el escudo ya están en marcha. El 28 de diciembre de 2017 se aprobó en el pleno del ayuntamiento una propuesta para adoptar un escudo institucional acorde con la normativa valenciana, que no cumplen las versiones utilizadas hasta ahora. El nuevo emblema, al que aún le falta la aprobación final de la Generalitat Valenciana, tiene una "forma cuadrilonga con punta redonda", y está partido de manera horizontal en dos cuarteles. El superior lo ocupa el Oriol, representado según lo descrito en la "Recopilación de los Estatutos, Privilegios y otras Reales Órdenes dados a la muy Noble y Muy Leal Ciudad de Orihuela para su gobierno" y en el inferior aparecen los cuatro palos de gules de la Señal Real de Aragón. Al timbre se coloca una corona real abierta, y se eliminan los lambrequines.


title: Escudo de Orihuela

text: El escudo de Orihuela ha variado su composición desde la Edad Media hasta la actualidad. El escudo medieval está compuesto por tres campos, uno central con las cuatro barras de la Señal Real de Aragón flanqueado a ambos lados por dos representaciones del Oriol. Este símbolo se conserva en la Puerta de la Olma, único acceso de las Murallas de Orihuela que se conserva.


title: Escudo de Orihuela

text: En el siglo XIX se unificaron las cuatro barras y el Oriol en un mismo óvalo, formando la base del escudo que se utiliza hasta la actualidad. Durante los reinados de Alfonso XII y Alfonso XIII se usó con una corona real abierta, así como en la II República al timbre figuraba una corona mural.


title: La Croix-Avranchin

text: La Croix-Avranchin era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Saint-James al fusionarse con las comunas de Argouges, Carnet, Montanel, Saint-James, Vergoncey y Villiers-le-Pré.


title: La Croix-Avranchin

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de La Croix-Avranchin se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Preboot eXecution Environment (PXE) (Entorno de ejecución de prearranque), es un entorno para arrancar e instalar el sistema operativo en computadoras a través de una red, de manera independiente de los dispositivos de almacenamiento de datos disponibles (como discos duros) o de los sistemas operativos instalados.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: PXE fue introducido como parte del framework Wired for Management por Intel y fue descrito en la especificación (versión 2.1) publicada por Intel y Systemsoft el 20 de septiembre de 1999. PXE utiliza varios protocolos de red como IP, UDP, DHCP y TFTP, y conceptos como Globally Unique Identifier (GUID), Universally Unique Identifier (UUID) y Universal Network Device Interface (UNDI).


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: El término cliente PXE sólo se refiere al papel que la máquina juega en el proceso de arranque mediante PXE. Un cliente PXE puede ser un servidor, una computadora de mesa, portátil o cualquier otra máquina que esté equipada con código de arranque PXE.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: El firmware del cliente trata de encontrar un servicio de redirección PXE en la red para recabar información sobre los servidores de arranque PXE disponibles. Tras analizar la respuesta, el firmware solicitará al servidor de arranque apropiado el "file path" de un "network bootstrap program" (NBP), lo descargará en la memoria RAM del computador mediante TFTP, probablemente lo verificará, y finalmente lo ejecutará. Si se utiliza un único NBP para todos los clientes PXE se puede especificar mediante BOOTP sin necesidad de un proxy DHCP, pero aún será necesario un servidor TFTP.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: PXE fue diseñado para funcionar sobre diferentes arquitecturas. La versión 2.1 de la especificación asigna identificadores de arquitectura a seis tipos distintos de sistemas, incluyendo IA-64 y DEC Alpha. Aunque la especificación sólo soporta completamente IA-32. Intel incluyó PXE en la EFI para IA-64, creando un estándar de facto con esta implementación.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: El protocolo PXE consiste en una combinación de los protocolos DHCP y TFTP con pequeñas modificaciones en ambos. DHCP es utilizado para localizar el servidor de arranque apropiado, con TFTP se descarga el programa inicial de bootstrap y archivos adicionales.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Para iniciar una sesión de arranque con PXE el firmware envía un paquete de tipo DHCPDISCOVER extendido con algunas opciones específicas de PXE al puerto 67/UDP (puerto estándar del servicio DHCP). Estas opciones indican que el firmware es capaz de manejar PXE, pero serán ignoradas por los servidores DHCP estándar.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Si un servicio de redirección PXE (Proxy DHCP) recibe un paquete DHCPDISCOVER extendido, responde con un paquete de difusión DHCPOFFER extendido con opciones PXE al puerto 68/UDP. Este paquete se difundirá hasta que la mayoría de los clientes PXE se autoconfiguren mediante DHCP. Los clientes se identificarán con su GUID/UUID.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Un paquete DHCPOFFER extendido contiene:El servicio de proxy DHCP debe ejecutarse sobre el mismo servidor que el servicio estándar de DHCP. Puesto que ambos servicios no pueden compartir el puerto 67/UDP, el Proxy DHCP se ejecuta sobre el puerto 4011/UDP y espera que los paquetes DHCPDISCOVER extendidos de los clientes PXE sean paquetes DHCPREQUEST. El servicio estándar DHCP debe enviar una combinación especial de opciones PXE en su paquete DHCPOFFER, de forma que los clientes PXE sepan que deben buscar un proxy DHCP en el mismo servidor, en el puerto 4011/UDP.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Para contactar con cualquier servidor de arranque PXE el firmware debe obtener una dirección IP y el resto de información de un único paquete DHCPOFFER extendido. Tras elegir el servidor de arranque PXE apropiado el firmware envía un paquete DHCPREQUEST extendido mediante multicast o unicast al puerto 4011/UDP o broadcast al puerto 67/UDP. Este paquete contiene el servidor de arranque PXE y la capa de arranque PXE, permitiendo ejecutar múltiples tipos de servidores de arranque mediante un único "daemon" (o programa) de arranque. El paquete DHCPREQUEST extendido también puede ser un paquete DHCPINFORM.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Si un servidor de arranque PXE recibe un paquete DHCPREQUEST extendido como el descrito anteriormente y si está configurado para el tipo de servidor de arranque PXE y la arquitectura de cliente solicitados, debe responder devolviendo un paquete DHCPACK extendido son opciones específicas de PXE.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: El contenido más importante de un paquete DHCPACK extendido es:Un servidor de arranque PXE debe soportar "Boot Integrity Services" (BIS). BIS permite al cliente PXE verificar los NBPs descargados mediante un archivo de checksum que es descargado desde el mismo servidor de arranque que el NBP.


title: Entorno de ejecución de prearranque

text: Tras recibir el paquete DHCPACK solicitado, el "Network Bootstrap Program" es descargado y ejecutado en la RAM del cliente. Tiene acceso a las APIs del firmware PXE (Pre-boot, UDP, TFTP, Universal Network Device Interface, UNDI).Specifications, RFCs and other documents about PXE:


title: Helena Rojo

text: Helena Rojo (Ciudad de México; 18 de agosto de 1944) es una actriz mexicana, conocida por sus papeles en telenovelas como El privilegio de amar y Amor real.


title: Helena Rojo

text: Helena Rojo comenzó su carrera como modelo a inicios de los años 1960. Hacia el final de la década, estudió teatro con directores como Carlos Ancira y José Luis Ibáñez, haciendo su debut cinematográfico en 1970 en la película "El club de los suicidas". Ese mismo año, también apareció en su segunda película, "Los amigos".


title: Helena Rojo

text: Siguió trabajando como modelo y en pequeños papeles en varias películas de finales de esa misma década y principios de los 70, "Las chicas malas del Padre Méndez", "Cruz de amor", "La casa del Sur", "Muñeca Reina", entre otras.


title: Helena Rojo

text: En 1969, firmó un contrato de exclusividad con la Productora Cinematográfica Marte: "Siempre hay una primera vez". Más tarde, comenzó la ampliación de su carrera actuando en la televisión y el teatro. En 1973, su primer papel de televisión principal fue en la telenovela "Extraño en su pueblo".


title: Helena Rojo

text: Estuvo casada durante algunos años con el actor Juan Ferrara. Está casada con Benjamín Fernández, que no pertenece a la industria del entretenimiento. Es madre de tres hijos, todos de su primer matrimonio.


title: Helena Rojo

text: Helena en su carrera cinematográfica ha logrado trabajar con algunos de los más importantes directores de cine mexicano de los años 1970 y 80, como Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Rafael Corkidi, Alberto Bojórquez, Marcela Fernández Violante, Jorge Fons y Mauricio Walerstein, entre otros.


title: Helena Rojo

text: En 1974 coprotagonizó el "thriller" mexicano "Más negro que la noche" junto a Claudia Islas, Susana Dosamantes y Lucía Méndez.


title: Helena Rojo

text: Ha trabajado con talentos internacionales, como el director alemán Werner Herzog y el actor Klaus Kinski, con un papel en la película "Aguirre, la cólera de Dios" (1972). También en la película "Fox Trot" (1976), dirigida por Arturo Ripstein y junto a los actores Charlotte Rampling, Peter O'Toole y Max Von Sydow.


title: Helena Rojo

text: En 1977 protagonizó la telenovela "La venganza", junto a Beatriz Sheridan.


title: Helena Rojo

text: En 1998 estelarizó la telenovela "El privilegio de amar". Reafirmó su calidad histriónica con Ramona en el año 2000. Hizo una participación especial en "Abrázame muy fuerte", con dos personajes. Fue convocada como primera actriz para las telenovelas "Amor real", "Inocente de ti" (doble personaje) y "Peregrina".


title: Helena Rojo

text: En el 2006 actuó en la nueva versión de "Mundo de fieras" como Miriam Rivas del Castillo, por su papel en la misma ganó el premio a mejor Primera actriz de la revista TVy Novelas.


title: Helena Rojo

text: En 2006 actuó en la serie americana "Ugly Betty", en la que desempeña una madre que intenta dirigir a su hijo lejos de la madrastra, que tiene ojos para él en una 'farsa' de telenovelas que se vieron en la televisión por el personaje principal de la familia.


title: Helena Rojo

text: En 2007 fue convocada a participar de los festejos de los 50 años de las telenovelas para la historia "Amor sin maquillaje".


title: Helena Rojo

text: En 2008 grabó simultáneamente "Cuidado con el ángel" para televisión y la miniserie "Locas de amor" y una participación en cine del film "Amor letra por letra".


title: Helena Rojo

text: En 2009 trabajó en otra telenovela dando vida a la villana "Leonarda" en la 3ª versión de "Corazón salvaje".


title: Helena Rojo

text: En 2011 interpretó a Amanda Polster en la obra de teatro "Bajo cero". Ahora, en el 2012, aparecerá en la versión mexicana de "Por ella soy Eva", con su personaje llamado Eugenia Mistral, producida por Rosy Ocampo. Y en la segunda mitad del año en la puesta en escena teatral de la obra "El cartero" ("Il postino") de Antonio Skármeta (www.elcartero.mx) dirigida por Salvador Garcini y producida por Daniel Gómez Casanova


title: Fierville-les-Mines

text: Fierville-les-Mines es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Mancha, en el distrito de Cherbourg-Octeville y cantón de Barneville-Carteret.


title: Padre

text: El padre es, en un contexto biológico, aquel ser vivo de sexo masculino que ha tenido descendencia directa. El término recíproco es «hijo» o «hija». En el caso de los mamíferos como el ser humano, el padre concibe a su descendiente tras la cópula con la futura madre, resultando en la reproducción sexual.


title: Padre

text: Comúnmente el padre cumple un rol muy importante dentro del desarrollo de los niños, el título de padre también puede ser dado a aquel hombre que cumpla este papel sin estar emparentado biológicamente con el niño o niña. Mayormente esto ocurre con hombres que han adoptado niños, no así a hombres casados con mujeres que previamente habían engendrado descendencia, ellos reciben el título de padrastro. El término también se puede referir a una persona a la cual se le identifica con el estereotipo de padre. La determinación de los lugares atribuidos a la paternidad han sido contribuciones sociales y culturales que han ido cambiando con el tiempo. Anualmente se celebra el Día del Padre en muchas partes del mundo. En los países católicos se celebra el diecinueve de marzo, festividad de San José, padre putativo de Jesús de Nazaret. En otros países se lo celebra el diecinueve de junio.


title: Padre

text: El término hebreo "ʼav", el griego πατήρ "pa‧tḗr", y el latino "pater", se usan con varios sentidos: como progenitor, cabeza de una casa o familia ancestral, antepasado, originador de una nación, fundador de una clase o profesión, protector, originador de algo y como expresión de respeto.


title: Padre

text: Los derechos legales de un padre varían entre países y muchas veces son un reflejo del nivel de participación y los papeles que la sociedad espere de un padre.


title: Padre

text: La licencia de paternidad es cuando un padre toma licencia de paternidad después del nacimiento o adopción de su bebé para cuidarlo. La primera licencia de paternidad pagada ocurrió en Suecia en 1976, y en 2016 se paga en más de la mitad de los países de la Unión Europea. En los casos de parejas varones del mismo sexo muchas veces la ley ni hace provisiones para que o uno o los dos padres tomen la licencia de paternidad.


title: Padre

text: En el caso de autoridad parental compartida entre dos padres separados, muchas veces la ley prefiere que los hijos vivan con la madre y no con el padre. Hasta 90% de niños en esta situación viven la mayoría del tiempo con sus madres en el Reino Unido. Los movimiento derechos de los padres, como Fathers 4 Justice, vean esta situación como injusta.


title: Padre

text: Derecho de alimentos es la facultad jurídica que tiene una persona para exigir de otra lo necesario para subsistir, en virtud del parentesco consanguíneo, de la adopción, del matrimonio o del divorcio, y de sus progenitores en determinados casos.Se estima que el 2% de los padres británicos sufren de fraude de paternidad durante un evento de no paternidad, criando un niño que equívocamente creen que es su descendiente biológico.


title: Connaux

text: Connaux es una comuna en el departamento de Gard en el sur de Francia.


title: Conqueyrac

text: Conqueyrac es una población y comuna francesa, situada en la región de Languedoc-Rosellón, departamento de Gard, en el distrito de Le Vigan y cantón de Saint-Hippolyte-du-Fort.


title: Cruviers-Lascours

text: Cruviers-Lascours es una comuna francesa situada en el departamento de Gard, en la región de Occitania.


title: Estézargues

text: Estézargues es una población y comuna francesa, situada en la región de Languedoc-Rosellón, departamento de Gard, en el distrito de Nimes y cantón de Aramon. KAREN KEREN - Chanteuse


title: Nena (desambiguación)

text: Nena puede referirse a:


title: Euzet

text: Euzet es una población y comuna francesa, situada en la región de Languedoc-Rosellón, departamento de Gard, en el distrito de Alès y cantón de Vézénobres.


title: Flaux

text: Flaux es una población y comuna francesa, situada en la región de Languedoc-Rosellón, departamento de Gard, en el distrito de Nimes y cantón de Uzès.


title: Organismo pluricelular

text: Un organismo pluricelular o multicelular es aquel que está constituido por dos o más células, en contraposición a los organismos unicelulares (protistas y bacterias, entre muchos otros), que reúnen todas sus funciones vitales en una única célula.


title: Organismo pluricelular

text: Los organismos pluricelulares o multicelulares –como plantas, animales y algas pardas– surgen de una sola célula la cual se multiplica generando un organismo. Las células de los organismos multicelulares están diferenciadas para realizar funciones especializadas y se reproducen mediante mitosis y meiosis. Para formar un organismo multicelular, estas células necesitan identificarse y unirse a las otras células. Los organismos multicelulares tienen uniones celulares permanentes, es decir, las células han perdido su capacidad de vivir solas, requieren de la asociación, pero esta debe darse de tal manera que desemboque en diferentes tipos celulares que generan organización celular en tejidos, órganos y sistemas, para así conformar un organismo completo. Los organismos pluricelulares son el resultado de la unión de individuos unicelulares a través de formación de colonias, filamentos o agregación. La multicelularidad ha evolucionado independientemente en" Volvox" y algunas algas verdes flageladas.


title: Organismo pluricelular

text: Un conjunto de células diferenciadas de manera similar que llevan a cabo una determinada función en un organismo multicelular se conoce como un tejido. No obstante, en algunos microorganismos unicelulares, como las mixobacterias o algunos microorganismos que forman biopelículas, se encuentran células diferenciadas, aunque la diferenciación es menos pronunciada que la que se encuentra típicamente en organismos multicelulares.


title: Organismo pluricelular

text: Los organismos multicelulares deben afrontar el problema de regenerar el organismo entero a partir de células germinales, objeto de estudio por la biología del desarrollo. La organización espacial de las células diferenciadas como un todo lo estudia la anatomía.


title: Organismo pluricelular

text: Los organismos multicelulares pueden sufrir cáncer, cuando falla la regulación del crecimiento de las células dentro del marco de desarrollo normal. Los ejemplos de organismos multicelulares son muy variados, y pueden ir desde un hongo a un árbol o un animal:


title: Organismo pluricelular

text: Los organismos pluricelulares se caracterizan por: Existen varios mecanismos por los cuales la multicelularidad podría haber evolucionado:La multicelularidad ha evolucionado de forma independiente decenas de veces en la historia de la Tierra. Los principales linajes de eucariontes como plantas, animales y algas tienen orígenes independientes con ancestros de más de 1,000 millones de años. En Myxomycota, algas verdes y rojas la multicelularidad ha aparecido repetidamente dentro del grupo.


title: Organismo pluricelular

text: Debido a que los primeros organismos multicelulares fueron simples y suaves sin huesos, concha o partes duras del cuerpo, no están bien conservados en el registro fósil. Una excepción pueden ser las Demospongiae, que pueden haber dejado una huella química en rocas antiguas . Los primeros fósiles de organismos multicelulares incluyen la controvertida Grypania spiralis y los fósiles de las pizarras negras de la formación Paleoproterozoica "Francivillian grupo B" en Gabón.


title: Organismo pluricelular

text: Hasta hace poco tiempo la reconstrucción filogenética se ha basado en similitudes anatómicas, particularmente embriológicas. Esto es inexacto, ya que los organismos vivos pluricelulares como los animales y las plantas, se separaron de sus ancestros unicelulares hace más de 500 millones de años. El paso del tiempo ha permitido a la evolución divergente y convergente acumular diferencias y homoplasias entre las especies modernas y las ancestrales extintas. La filogenética moderna utiliza técnicas sofisticadas de análisis genético (por ejemplo aloenzimas, ADN satélite y otros marcadores moleculares) para describir los rasgos compartidos entre linajes alejados.


title: Organismo pluricelular

text: Existen tres principales teorías para la evolución de la pluricelularidad: simbiótica, de celularización y colonial.


title: Organismo pluricelular

text: Esta teoría sugiere que los primeros organismos multicelulares fueron producidos a partir de simbiosis (cooperación) de diferentes especies de organismos unicelulares, cada uno con diferentes funciones. Con el tiempo, estos organismos se vuelven tan dependientes el uno del otro, que no serían capaces de sobrevivir por sí mismos, llevando finalmente a la incorporación de su genoma en un organismo multicelular. Cada organismo original se convertiría en un linaje de células diferenciadas dentro de la especie de nueva creación.


title: Organismo pluricelular

text: Este tipo de simbiosis codependiente se puede ver con frecuencia, como en la relación entre el Amphiprioninae y Heteractis magnifica. En estos casos, es muy dudoso que cualquiera de las especies pueda sobrevivir mucho tiempo si la otra se extingue. Sin embargo, el problema con esta teoría es que todavía no se sabe cómo el ADN de cada organismo se podría incorporar en un solo genoma para constituirse en una sola especie. En teoría este tipo de simbiosis ya ocurrido (por ejemplo, mitocondria y cloroplastos en las células animales y vegetales –endosimbiosis–), pero esto ha ocurrido solo en muy raras ocasiones; y aun así, los genomas de los endosimbiontes han conservado una distinción, replicando su ADN por separado durante la mitosis de las especies huésped. Por ejemplo, los dos o tres organismos simbióticos que forma el compuesto liquen, mientras que dependen unos de otros para la supervivencia, tiene que reproducirse por separado y luego volver a la reorganizarse para crear un organismo individual una vez más.


title: Organismo pluricelular

text: Esta teoría establece que un solo organismo unicelular, con múltiples núcleos, podría haber desarrollado particiones en la membrana interna alrededor de cada uno de sus núcleos. Muchos protistas, como Ciliophora o moho mucilaginoso puede tener varios núcleos, apoyando esta hipótesis. Sin embargo, la simple presencia de múltiples núcleos no es suficiente para apoyar la teoría. Los núcleos múltiples de ciliados son diferentes y tienen claras las funciones diferenciadas: el macronúcleo sirve a las necesidades del organismo, mientras que el micronúcleo se utiliza para la reproducción parecida a la sexual en el intercambio de material genético. Los sincitios de mohos mucilaginosos se forman de células ameboides individuales, como los tejidos sincitiales de algunos organismos multicelulares y no al revés. Para ser considerada válida, esta teoría necesita un ejemplo demostrable y el mecanismo de generación de un organismo multicelular de un sincitio pre-existente.


title: Organismo pluricelular

text: La tercera explicación de multicelularizacion es la teoría colonial propuesta por Ernst Haeckel en 1874. Esta teoría propone la simbiosis entre muchos organismos de una misma especie (a diferencia de la teoría simbiótica, que sugiere la simbiosis de diferentes especies) condujo a un organismo multicelular. Se presume que algunos organismos multicelulares evolucionaron en la tierra a partir de células que se separan y luego reincorporan (por ejemplo moho mucilaginoso). Para la mayoría de los tipos multicelulares que se desarrollaron dentro de ambientes acuáticos, la multicelularidad se produce como consecuencia de que las células no se separan siguiendo la división. El mecanismo de formación de colonias de este último puede ser tan simple como la incompleta citocinesis, aunque la multicelularidad involucra típicamente la diferenciación celular.


title: Organismo pluricelular

text: La ventaja de la teoría colonial es que se ha visto que se produzca de forma independiente en diferentes protistas . Por ejemplo, durante la escasez de alimentos, la ameba Dictyostelium se une en una colonia que se mueve como un individuo a una nueva ubicación. Algunas de estas amebas, se diferencian en tipos especializados. Otros ejemplos de organización colonial en protista son Volvocaceae, tales como Eudorina y Volvox, el último de los cuales se compone de hasta 500-50.000 células (dependiendo de la especie), solo una fracción de los cuales se reproducen. Por ejemplo, en una especie de 25-35 células se reproducen 8 asexualmente y alrededor de 15 -25 sexualmente. Sin embargo, a menudo puede ser difícil separar protistas coloniales de verdaderos organismos multicelulares. Como los dos conceptos no son distintos los protistas coloniales se conocen como "pluricelulares" en lugar de "multicelulares". Este problema afecta a la mayoría de las hipótesis de cómo se originó la multicelularidad.


title: Organismo pluricelular

text: La pluricelularidad confiere ciertas ventajas dependiendo del entorno, por ejemplo:


title: Organismo pluricelular

text: La multicelularidad implica el compartir recursos entre un grupo de células, el engaño surge de la competencia por los beneficios derivados de este proceso. El surgimiento de células traicioneras, que tomen recursos sin dar a cambio, puede afectar a la colectividad. El engaño y la restricción de las trampas son cuestiones fundamentales en la teoría evolutiva. Una herramienta que se ha utilizado para su estudio es la teoría de juegos.


title: Organismo pluricelular

text: Los organismos pluricelulares pueden originarse por división incompleta, creando un organismo clona, o por agregación, donde las células tienen conformaciones genéticas diferentes. La teoría de selección de parentesco predice que se favorecerán las interacciones con parientes. En las interacciones célula-linaje, cuando existe un costo de cooperación, las células mutantes no cooperativas pueden tener ventaja sobre las cooperativas. Ejemplo de esto es el cáncer. Sin embargo, muchos organismos pluricelulares interaccionan con células de diferente conformación genética e incluso de otras especies, como es el caso de los simbiontes.


title: Organismo pluricelular

text: Se han desarrollado múltiples mecánismos para el control de la traición en organismos multicelulares, algunos de estos son:


title: Organismo pluricelular

text: En la naturaleza igualmente se conoce procesos de reversión de la pluricelularidad. Ejemplo de ello serían los mixozoos, los cuales equivocadamente fueron clasificados durante mucho tiempo como protozoos dentro de los esporozoos (con el nombre de Myxosporidia); no obstante, al irse conociendo detalles genéticos sobre su naturaleza, actualmente se postula que provendrían de la evolución de animales pluricelulares, más específicamente de alguna especie de cnidario, la cual habría simplificado su estructura como adaptación al parasitismo.


title: Organismo pluricelular

text: En Eukarya ha aparecido varias veces la pluricelularidad en sus diversos grados en grupos filogenéticamente muy dispares. Algunos taxones son esencialmente pluricelulares mientras que otros contienen tanto especies unicelulares como coloniales y pluricelulares. En la tabla de abajo se utilizan las siguientes definiciones:


title: Estado Guzmán Blanco

text: El Estado Guzmán Blanco fue una antigua división administrativa de los Estados Unidos de Venezuela ubicada en la región centro-norte del país, que a lo largo de sus escasos 16 años de existencia comprendió los territorios de los actuales de Aragua, Guárico, Miranda, Nueva Esparta y el departamento Vargas del Distrito Federal.


title: Estado Guzmán Blanco

text: La entidad federal fue bautizada en honor a Antonio Guzmán Blanco y fundado en 1873 con el simple cambio de nombre de la entonces provincia de Aragua (conformada en estado federal por medio de la constitución de 1864) y disuelto para resultar en otros estados en 1889.


title: Estado Guzmán Blanco

text: En 1811, gracias a una nueva organización político-territorial establecida en Venezuela comenzaron a cambiarse los nombres y la disposición de muchas regiones en el país, a pesar de esto, los cambios hechos fueron en la disposición mas no en algún nuevo tipo de ordenamiento, conservando así el uso de provincias. Sin embargo, durante el período de la Gran Colombia, con todas las variantes que esta época trae, se conservó en Venezuela la provincia como organización territorial básica.


title: Estado Guzmán Blanco

text: Entre 1832 y 1854, la historia del "estado Modelo" continuó confundiéndose con la provincia, tanto en la gente como en los dirigentes encargados de los cambios. A causa de esto se estableció, quedando consagrado en la Ley de División Territorial de 1856, un nuevo orden donde quedó claro el uso y existencia de las muchas provincias. Los Estados, como entidades independientes sólo aparecieron en Venezuela por primera vez el 28 de marzo de 1864, cuando se firmó la Constitución Federal de la República.


title: Estado Guzmán Blanco

text: En la búsqueda de un orden político-territorial apropiado se siguieron modificando los límites de las regiones durante mucho tiempo, así que en los gobiernos de los años 1856 y 1864, se ratificó a través de la constitución elaborada en aquel entonces la existencia de las provincias en las cuales estaba dividido el país, entre ellas la provincia de Aragua. Ya en 1863, al establecerse el gobierno federal, se trasforman estas provincias en estados y se ratifica el nombre de estado Aragua para dicha región. En 1873 a esta entidad le fue cambiado el nombre a "«Estado Guzmán Blanco»".


title: Estado Guzmán Blanco

text: En 1881 se estableció en la constitución que las regiones de Miranda, Guárico, Nueva Esparta y el departamento Vargas del Distrito Federal se anexarían al estado Guzmán Blanco como finalidad de un nuevo proyecto de división territorial por medio del cual el país redujo el número de veinte estados a nueve. Esto permaneció así hasta 1889, un año después de que Antonio Guzmán Blanco dejara el poder definitivamente, cuando se decidió en una nueva reorganización territorial, renombrar a este ente federal con el nombre de "«Estado Miranda»", excluyendo de esta nueva disposición lo que era la provincia de Aragua. Así Aragua quedaría fuera de esta nueva distribución político-territorial pero ganando el nombre de Estado Aragua y eliminando definitivamente la existencia del Estado Guzmán Blanco.


title: Estado Guzmán Blanco

text: Mientras que el estado Aragua territorialmente permaneció igual desde 1889 hasta la actualidad, el otro segmento de lo que fue el "«Estado Guzmán Blanco»", es decir el estado Miranda, tuvo varias modificaciones en su disposición interna y externa por otra década más. El 16 de diciembre de 1899 las demás secciones recobraron su personalidad como estado y la entidad es disuelta de forma definitiva.


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Ahora es el título del segundo álbum de estudio de la cantante Rosa López. El álbum fue puesto a la venta el 28 de octubre de 2003.


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Una vez firmado un nuevo contrato con Vale Music y BMG Music. La grabación del disco comenzó en agosto de 2003 bajo la producción de los hermanos Ten y la dirección artística de Kike Tejada, en los estudios Ten Production de Sabadell (Barcelona). Un álbum dónde comenzó a manejar una nueva imagen y género musical. La cantante quiso estar presente en la selección de los catorce temas de este nuevo disco, tres de ellos compuestos por ella misma titulados («Ahora sabes cómo soy» compuesta cuando tenía 14 años), («Destino»), («Tú» tema dedicado a sus fanes), una versión de uno de los grandes temas de la historia el pop, Your song de Elton John, («Después de ti») una versión del tema Before Your Love la cantante estadounidense Kelly Clarkson y Adagio de Albinoni a versión en español («Ausencia») siendo la primera cantante en cantar el tema al español. Ahora es un disco de diversos estilos como el soul, el funk, el dance y con un hueco para las baladas, en total 12 canciones.


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Sencillo que se editó en formato físico para radios.


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Videoclip:


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Sencillo que se editó en formato físico para radios y tiendas.


title: Ahora (álbum de Rosa López)

text: Rosa en concierto fue el primer álbum en vivo de la cantante Rosa López, publicado el 12 de diciembre de 2005. Se grabó en el auditorio de Barcelona, España el 31 de octubre de 2004. Fue el último concierto de la "Gira Ahora", en el 2004, con las entradas agotadas. El DVD contiene catorce temas, dos "medley", un "intro" y un libreto creado por el club de "fanes".


title: Colognac

text: Colognac es una comuna francesa situada en el departamento de Gard, en la región de Occitania.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: El Templo de Santiago, Chile es un templo construido y operado por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Es el templo número 26 en ser dedicado por la Iglesia, siendo también el primero en un país de habla hispana y el segundo en América del Sur después del templo de São Paulo, Brasil.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: La doctrina SUD de los templos tiene su origen en 1832, dos años después de la organización de la iglesia, cuando, de acuerdo a la creencia de la Iglesia de Jesucristo de Los Santos de los Últimos Días, su fundador y primer profeta Joseph Smith recibiera una revelación divina en la que Jesucristo le refiriera el deseo de la construcción de templos. En 1836 Smith y la iglesia completaron el templo de Kirtland, el primer templo SUD, en la ciudad de Kirtland, Ohio.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: Parley P. Pratt, contemporáneo de José Smith, fue el primer apóstol de la Iglesia de Jesucristo de Los Santos de los Últimos Días que visitó Chile, el 8 de noviembre de 1851. Pratt describió las plantaciones, granjas y viñedos del valle del Río Aconcagua, «fértiles como el Edén». Al retirarse Pratt de Chile la iglesia no envió misioneros al país sino hasta 1956. Para 1972, año que se organizó la primera estaca en el país, la iglesia SUD en Chile tenía unos 20.000 miembros, para la dedicación del templo en 1983, la iglesia registró 146,000 miembros y 420,000 para el año 1995.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: Los planes de construir un templo en Chile fueron anunciados durante la Conferencia General de la iglesia el 2 de abril de 1980. Un total de siete templos nuevos fueron anunciados el mismo día, la mayor cantidad anunciados por la iglesia hasta la fecha. Se anticipaban que los templos tuvieran un diseño similar y de menor tamaño que los templos la iglesia venía construyendo a nivel mundial.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: La ceremonia de la primera palada de la construcción del templo de Santiago fue el 30 de mayo de 1981 presidida por el entonces presidente de la iglesia Spencer W. Kimball (1895-1985†), y otros líderes prominentes de la Iglesia como Carlos A. Cifuentes (1913-1983†), quien fuera Representante Regional y Presidente del comité del Templo (1979-1983) hasta su fallecimiento algunos días después de participar en las ceremonias de dedicación del templo de Santiago. Unos 6 mil fieles y locales asistieron a la ceremonia que incluyó una oración dedicatoria. El momento es considerado miragloso entre los devotos en vista que la lluvia del día paró de caer en el momento que Kimball se levantó a discursar a los presentes.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: Dos años después, del 15 al 17 de septiembre de 1983, Gordon B. Hinckley dedicó el templo para sus actividades eclesiásticas. Previo a ello, desde el 24 de agosto y el 8 de septiembre de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo al que asistieron más de 24.000 visitantes. El templo santiaguino actualmente sirve a unos 540.000 Santos de los Últimos Días (como son denominados los mormones) de Chile, más algunas áreas de Argentina, incluyendo la ciudad de Mendoza, Guaymallén y otras ciudades del oeste de ese país.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: El templo de Santiago fue renovado y re-dedicado por Hinckley, el 12 de marzo de 2006 en dos sesiones, incluyendo un acto cultural en el Estadio Monumental al que asistieron unas 45.000 personas. Como parte de la reconstrucción, el templo fue agrandado un 30%—incluyendo dos salones matrimoniales adicionales—, y renovado su exterior. Se instaló una nueva pila en el baptisterio al que se añadió un soporte constituido por 12 bueyes esculpidos. El zócalo del interior en el área de espera fue tallado a mano con motivos del copihue, la flor nacional de Chile, colocados alrededor del interior del templo, como en las manijas y vitrales. El baptisterio y la entrada principal del templo están decoradas con pisos de mármol chileno y lapislázuli, una de las piedras nacionales de Chile.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: La ceremonial re-dedicación del templo de Santiago fue precedida por una casa abierta que permitió al público recorrer el interior, incluyendo el "salón celestial", los altares para sellamientos matrimoniales, etc. Unas 62.000 personas hicieron el recorrido desde el 21 de enero al 11 de febrero de 2006.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: El templo de Santiago se construyó en un lote de una hectárea, tiene un total de 1900 m² de construcción, cuenta con dos salones para ordenanzas SUD y tres salones de sellamientos matrimoniales. La arquitectura es una adaptación moderna de un diseño de un pináculo que mide 23 metros. Otros templos con un solo pináculo incluyen el templo de Apia, Samoa, el templo de Nuku'alofa, Tonga y el templo de Sídney, Australia.


title: Templo de Santiago (Chile)

text: Desde su construcción, el templo de Santiago recibió construcciones adicionales en la propiedad del terreno, cosa poco frecuente entre los templos SUD, especialmente la adición de dormitorios para aquellos que viajan al templo de regiones distantes.


title: Ariel Sorín

text: Ariel Hugo Sorín, argentino, nacido el 26 de abril de 1967 en Buenos Aires, es un Gran Maestro Internacional de ajedrez.


title: Ariel Sorín

text: En 1985, a los 18 años, obtiene el segundo puesto en el Campeonato Panamericano Juvenil disputado en la ciudad de Saladillo, provincia de Buenos Aires, Argentina. Al año siguiente, 1986, comparte el quinto lugar en el certamen homólogo realizado en Quito, Ecuador; y un año más tarde, en 1987, logra el cuarto puesto en Asunción, Paraguay.


title: Ariel Sorín

text: Entre sus primeros logros en el ámbito nacional, obtiene el Campeonato Juvenil Argentino en 1987 y el tercer puesto en el Campeonato Absoluto de Argentina.


title: Ariel Sorín

text: En Cuba en el año 1988, alcanza el cuarto puesto en el Campeonato Panamericano de La Habana. En 1989, se consagra ganador del Tercer Magistral de Mar del Plata (Argentina) y obtiene el título de Maestro Internacional.


title: Ariel Sorín

text: En el año 1993 obtiene el Campeonato de la Ciudad de Buenos Aires, competencia de muy alto nivel ya que gran cantidad de los ajedrecistas de elite argentinos se nuclean en dicha ciudad. Sus éxitos consecutivos en los torneos Magistral Ciudad de San Martín y Magistral Círculo de Ajedrez Torre Blanca en el año 1994 le permitieron alcanzar el galardón de Gran Maestro Internacional. También ganó en el mismo año el Torneo de Maestros de Groninga, Holanda.


title: Ariel Sorín

text: Por el año 1995, luego de disputar un excelente torneo en el que resulta invicto, cae derrotado por el Gran Maestro Pablo Ricardi en el desempate por el Campeonato Nacional en una ardua contienda. En 1998 obtuvo el segundo puesto en el fuerte abierto del Club Boca Juniors de la Ciudad de Buenos Aires, detrás del GM Maxim Sorokin.


title: Ariel Sorín

text: Sorín obtiene su primer título nacional en el año 2000 y luego hace lo propio en el año 2004.


title: Ariel Sorín

text: Ariel Sorín representó al Equipo Argentino en tres Olimpíadas de Ajedrez:


title: Me siento viva

text: Me siento viva es el título del cuarto Álbum de estudio de la cantante Rosa López. El álbum fue puesto a la venta el 30 de mayo de 2006 y con él consiguió el premio Disco del Año de RTVE.


title: Me siento viva

text: "Me siento viva" es el cuarto trabajo de la cantante grabado, fue grabado en 'Ten Productions' (Sabadell, Barcelona) con la producción de Xasqui y Toni Ten. El disco ha sido mezclado por algunos de los mejores ingenieros de sonido del mundo. Una parte del disco ha sido mezclada por Dan Hetzel, el ingeniero de sonido de Ric Wake (productor de Céline Dion, Anastacia, Delta Goodrem, Billy Joel y Jennifer López etc). Esta parte se ha mezclado en los Cove City Sound de Nueva York, y es la parte más orgánica del disco: "Me siento viva", "Nada más en mi corazón", "Añorar", "Más allá", "Terminó tu tiempo", "La parte que no quiero compartir" y "Let the river run", el tema de Carly Simon popularizado en la película "Armas de mujer". La otra parte del repertorio ha sido mezclada en Hitvision Suecia por Martin Ankelius, Henrik Tervald-Andersson y Daniel Larsson, los ingenieros de sonido de Madonna y Britney Spears. Es la parte más electrónica y bailable: "Etymon es el rey", "A media luz","Yo te guiaré", el clásico de Diana Ross "Upside Down","Solo tú","Todo parece un sueño" y "Más". El álbum presenta un estilo moderno en su mayoría con canciones Dance-Pop y baladas.


title: Me siento viva

text: Videoclip:


title: Nicolas Lebègue

text: Nicolas-Antoine Lebègue (1631 – 6 de julio de 1702) fue un compositor francés del Barroco, organista y clavecinista. Aunque fue un compositor innovador y bastante popular durante su vida, su música se interpreta o graba raramente hoy día. Es quizá más recordado por haber sido profesor del también organista y compositor Nicolas de Grigny, notable contemporáneo de François Couperin.


title: Nicolas Lebègue

text: Poco se sabe acerca de la juventud y formación de Lebègue. Se sabe que en 1656 vivía en París y que en 1661 era ya conocido como el famoso organista parisino. De hecho, las copias que sobreviven de sus obras son mucho más numerosas que las de otros compositores para órgano de la época, dado que aparentemente era un músico muy aclamado. A partir de 1664 es organista en la iglesia de Saint-Merry, y ocupa tal puesto hasta su muerte en 1702. Publicó tres "livres d'orgue" ("libros para órgano") que, de acuerdo con sus prefacios, fueron diseñados para mostrar cómo tocaban los organistas profesionales de París. Lebègue escribió en los ocho modos eclesiásticos, siguiendo la tradición de los maestros del órgano del Renacimiento, como Jean Titelouze, pero las obras de Lebègue ya tienden hacia la tonalidad moderna. Cultivó los tipos de piezas clásicas francesas para órgano ("Plein jeu", "Tierce en taille", "Echo", "Dessus de Cromhorne", etc.) que son estándar en todos los otros compositores franceses para órgano del período, pero además parece ser un importante eslabón entre los organistas del Renacimiento y Johann Sebastian Bach, que copió a mano el "Livre d'Orgue" ("Libro para órgano") de De Grigny.


title: Nicolas Lebègue

text: Lebègue fue el primer compositor francés en aplicar el término "suite" a colecciones de danzas para clavecín y uno de los primeros en componer suites para órgano. Asimismo contribuyó al desarrollo del preludio sin barras de compás, introduciendo el uso de diferentes valores de nota en tales piezas, así como añadiendo explicaciones de cómo tocar estas particulares piezas. El primer preludio sin barras de compás que se publicó aparece en las "Pièces de clavessin" de Lebègue, en 1677.


title: Nicolas Lebègue

text: Entre las obras que han sobrevivido se incluyen:


title: Premio Arcoíris

text: El Premio Arcoíris (en portugués "arco-íris") es atribuido anualmente por la Asociación ILGA Portugal como forma de reconocimiento e incentivo a personalidades e instituciones que, con su trabajo y esfuerzo, destacan en la lucha contra la homofobia.


title: Tenerife Film Orchestra & Choir

text: La Tenerife Film Orchestra & Choir es una orquesta sinfónica privada con sede en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, Canarias, España) que irrumpe en el sector audiovisual en junio de 2005. Se trata de una orquesta y coro cuyo fin exclusivo es la grabación de bandas sonoras de cine y otros espectáculos de la industria cinematográfica.


title: Tenerife Film Orchestra & Choir

text: Fue creada, junto con el solista de clarinete Michael Kirby, por el compositor Diego Navarro, que además es su director y el productor de grabación. La orquesta está integrada por unos 85 músicos, algunos de ellos, inscritos también en la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Tenerife mientras que el conjunto coral, dirigido por Cristina Farrais, cuenta con 44 intérpretes. La orquesta y coro no posee una temporada de conciertos estable sino que establece su calendario de producción en función de los proyectos previamente demandados. La Tenerife Film Orchestra & Choir es además la encargada de poner en escena todas aquellas bandas sonoras o arreglos musicales que se desarrollen durante los diferentes actos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que cada verano se celebra en la capital de la isla.


title: Tenerife Film Orchestra & Choir

text: El actual Teatro Guimerá, antiguamente denominado Teatro Municipal o Principal de Santa Cruz de Tenerife, es el edificio sede de la Tenerife Film Orchestra & Choir. Con más de 150 años de historia es el primer teatro que se construyó en el Archipiélago Canario.


title: Tenerife Film Orchestra & Choir

text: Entre las producciones de interés destacan entre otras la película de animación candidata al premio Goya ""Puerta del Tiempo"" (2003), el documental ""Mira la luna"" (2005) y el largometraje ""Oscar. El color del destino"" (2006).


title: La destrucción o el amor

text: La destrucción o el amor es el título de un libro escrito en 1932-33 por el poeta y Premio Nobel de Literatura español Vicente Aleixandre y publicado por primera vez en 1935. Por este libro ganó el Premio Nacional de Poesía.


title: La destrucción o el amor

text: La temática del libro de Vicente Aleixandre, expresada en su título, es el amor, entendido como oposición o como complemento a la muerte. La técnica del poemario es esencialmente surrealista, al igual que en sus libros "Espadas como labios" y "Mundo a solas", y en él predomina el verso libre, aunque también se emplean estrofas de corte clásico, como la lira.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: La selección de fútbol sub-17 de Chile es el representativo de dicho país en las competencias oficiales de fútbol de su categoría. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Chile, que ha estado afiliada a la FIFA desde 1913 y fue uno de los miembros fundadores de la Conmebol en 1916.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: La selección de fútbol sub-17 de Chile participa cada dos años en el Campeonato Sudamericano Sub-17, clasificatorio para la Copa Mundial de la categoría, torneo internacional en el cual ha participado en cinco ocasiones: 1993, 1997, 2015 , 2017 y 2019.


title: Selección de fútbol sub-17 de Chile

text: El máximo logro de la selección chilena sub-17 ha sido alcanzar el tercer lugar del mundo en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 1993.


title: Rubenshuis

text: La Rubenshuis era la casa-taller de Peter Paul Rubens durante sus últimos 29 años de vida, situada en la plaza Wapper en Amberes, Bélgica siendo un museo sobre el pintor en la actualidad.


title: Rubenshuis

text: Un año después de su boda con Isabella Brant en 1609, Rubens comienza la reconstrucción de la casa basándose en sus conocimientos de arquitectura copiando el estilo de las villas italianas que había visto durante su estancia en Italia (1600-1608). Diseña el edificio basándose en los palacios renacentistas de Génova, que conocía de primera mano y que serían objeto de una publicación suya, el libro de grabados de 1622 "Palazzi di Genova". Los diseños incluyen la casa privada, el taller y un pórtico barroco que une las dos partes del edificio. El pórtico da paso a un jardín que estaba diseñado por él con plantas exóticas de sus viajes y en el que destaca un pabellón.


title: Rubenshuis

text: La casa se divide en dos partes diferenciadas, la primera a la izquierda de la entrada de estilo flamenco, representa los aposentos privados de la familia del pintor. Compuesto por diferentes habitaciones repartidas en dos plantas. En la planta de abajo, destaca la "Kunstkammer" o galería de arte, en dónde exponía sus obras y las de otros artistas, a los coleccionistas compradores. Esta sala se remata con una cúpula semicircular inspirada en el Panteón de Roma, en cuyos muros hay hornacinas donde exponía las esculturas de su propiedad. Otras habitaciones destacables son el dormitorio, el comedor o el salón familiar.


title: Rubenshuis

text: La parte de la derecha, de estilo barroco italiano, era la dedicada al taller, en que trabajaba tanto el pintor como los ayudantes y estudiantes.


title: Rubenshuis

text: Tras la muerte del pintor, el palacio fue habitado durante cinco años por su viuda, Helena Fourment. Después fue arrendado a Sir William Cavendish, confidente del rey Carlos I de Inglaterra, quien estableció allí una academia de equitación española. En 1660, los herederos de Rubens vendieron la casa. Fue luego ocupada por diversos propietarios. Desde la segunda mitad del siglo XVIII, pasó por diversas alteraciones y modificaciones, y posteriormente cayó en el olvido. Ya durante el siglo XIX, hubo una creciente conciencia de que la residencia debiera ser rehabilitada como monumento. El 1 de agosto de 1937 el municipio decidió expropiar la casa, que se encontraba en estado de ruina. El 21 de julio de 1946, tras la remodelación, la casa fue de nuevo abierta al público.


title: Rubenshuis

text: De la época original, se conservan solo el pabellón del jardín y el pórtico barroco. El resto se ha reconstruido siguiendo bocetos y dibujos.


title: Rubenshuis

text: El Rubenianum, un centro dedicado al estudio de Rubens, se ubica en un edificio en el jardín.


title: José Manuel Naredo

text: José Manuel Naredo Pérez (Madrid, 9 de febrero de 1942) es un economista y estadístico español, pionero, estudioso y divulgador de la economía ecológica en España, campo en el que ha realizado destacadas aportaciones como autor y editor.


title: José Manuel Naredo

text: Se doctoró en economía por la Universidad Complutense de Madrid, fue director del programa Economía y naturaleza de la Fundación Argentaria y dirigió el servicio de Análisis de Coyuntura del Instituto Nacional de Estadística. Fue nombrado profesor honorario en el Departamento de Urbanismo de la Universidad Politécnica de Madrid y la Facultad de Ciencias económicas de la Universidad Complutense. En el año 2000 recibió el Premio Nacional de Economía y Medio ambiente y es premio internacional Geocrítica 2008.


title: José Manuel Naredo

text: Naredo ha publicado numerosos artículos en prensa bajo distintos pseudónimos como Arturo López Muñoz (revista Triunfo), en la revista "Cuadernos de Ruedo Ibérico" (CRI) utilizó varios pseudónimos: Genero Campos Ríos, Aulo Casamayor, Carlos Herreo, Juan Naranco y Guillermo Sanz y también publicó artículos sin firma.


title: José Manuel Naredo

text: Es autor de numerosos libros, artículos y trabajos. Entre los libros destaca "La Economía en Evolución", en la editorial Siglo XXI, un erudito análisis de la historia de las categorías básicas del pensamiento económico convencional. En él, muestra cómo factores extracientíficos (psicológicos, históricos, ideologías) influyeron decisivamente en la configuración del objeto de estudio y los procedimientos de la economía convencional. El libro muestra las raíces del deterioro ambiental y social de nuestro tiempo y ofrece líneas de superación de la crisis mediante el enfoque ecointegrador (eco-logía y eco-nomía).


title: José Manuel Naredo

text: Como economista estudia también otros aspectos de la realidad dejados de lado por los autores habituales: flujos de energía y materiales, agricultura, gestión del agua, territorio y patrimonio inmobiliario.


title: José Manuel Naredo

text: También es autor de libros y artículos sobre temática política.


title: José Manuel Naredo

text: Puede consultarse la bibliografía completa de Naredo en su página web oficial.


title: José Manuel Naredo

text: Puede consultarse una amplia bibliografía de Naredo en su página web oficial.


title: Migné-Auxances

text: Migné-Auxances es una población y comuna francesa, en la región de Poitou-Charentes, departamento de Vienne, en el distrito de Poitiers y cantón de Poitiers-1.


title: Vince Jones

text: Vince Jones (n. 1954) es un músico australiano de jazz. Es cantante, compositor y trompetista. Su música incluye temas originales y versiones del jazz contemporáneo.


title: Vince Jones

text: Él considera que su amor por el jazz le proviene de cuando escuchaba el disco "Sketches of Spain" de Miles Davis cuando tenía catorce años. Aprendió por sí solo a tocar la trompeta.


title: Vince Jones

text: Vince nació en Glasgow, Escocia y su familia se trasladó a Wollongong, Australia cuando tenía once años. Comenzó su carrera como un trompetista de estilo bebop.


title: Vince Jones

text: A mediado de la década de 1980 sufrió un atentado. El ultraligero que pilotaba en su granja al este de Gippsland fue saboteado, los análisis posteriores comprobaron que le habían introducido estropajo de aluminio en el depósito. Posiblemente este sabotaje se debió a su gran actividad en las protestas contra la tala de árboles en los bosques de su región,


title: Vince Jones

text: Ha vendido más de 200.000 álbumes en todo el mundo.


title: Vince Jones

text: Actualmente vive en la costa sur de Nueva Gales del Sur.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: «Frozen» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998). Las compañías Maverick y Warner Bros. la publicaron el 23 de enero de 1998 como el sencillo principal del disco; posteriormente, figuró en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Fue compuesta por Madonna y Patrick Leonard, mientras que la producción estuvo a cargo de ambos junto con William Orbit. «Frozen» supuso una dirección musical nueva para la cantante en comparación con sus anteriores trabajos discográficos. Es una balada electrónica de "tempo" medio, cuya letra trata sobre un hombre de corazón frío y sin emociones.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En términos generales, obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas, quienes resaltaron la composición, producción y voz de Madonna y la reconocieron como una de las canciones más destacadas de "Ray of Light" y de su carrera. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la primera posición en Costa Rica, España, Finlandia, Grecia, Honduras, Hungría, Italia, Polonia y Reino Unido, así como a los diez primeros en más de diez países, y recibió varias certificaciones de oro y platino. En Estados Unidos, ocupó el segundo puesto en la "Billboard" Hot 100, por lo que Madonna pasó a ser la artista con la mayor cantidad de , con un total de seis.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: El videoclip se filmó en el desierto de Mojave, en California, bajo la dirección de Chris Cunningham. Madonna luce un vestido negro largo y las manos cubiertas de tatuajes de alheña y el símbolo Om en una de sus palmas. A lo largo del vídeo, se transforma en una bandada de cuervos y en un perro negro. En la de los MTV Video Music Awards, recibió el premio a mejores efectos especiales. Presentó la canción en varios programas de televisión y eventos como parte de la promoción y la incluyó en el repertorio de las Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2009) y Madame X Tour (2019-2020).


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Tras su publicación, varios artistas interpretaron una versión, tales como los solistas Jeff Scott Soto, Tori Amos y Labrinth y las bandas Mad'House y Thy Disease, entre muchos otros. En noviembre de 2005, un juez de Bélgica dictaminó que era un plagio de «Ma vie fout le camp», del compositor Salvatore Acquaviva, por lo que se prohibió su venta y transmisión en la televisión y radios del país. No obstante, el fallo fue revocado en febrero de 2014 luego de que el equipo de la artista interpusiera un recurso contra la sentencia y puso fin a una restricción que duró poco más de ocho años.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» Leon, su interés por el yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical "Evita", dirigida por Alan Parker. En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio "Ray of Light"; para ello, compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida personal. Joan Anderman del "Boston Globe" señaló que se trataba de un «disco "dance" profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas». La maternidad había suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música "dance" que había compuesto anteriormente. De manera similar, Tom Ewing de "Freaky Trigger" explicó que en aquella época se encontraba en su fase «más espiritual», y a medida que crecía su interés por el misticismo y la cábala, las letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal». En una entrevista con la revista "Q", expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Madonna trabajó principalmente con Orbit luego de que Guy Oseary, socio de la discográfica Maverick, se contactara con él y le solicitase algunas melodías para la cantante; le envió una cinta de audio digital de trece pistas, entre las cuales se encontraba «Frozen». A los cinco días, ella se comunicó con el productor y le confirmó que ya había empezado a escribir letras basándose en sus pistas y que estaba interesada en colaborar con él. Era gran admiradora de los discos del productor y de las remezclas que había creado para sus sencillos anteriores; agregó: «Estaba interesada en fusionar una especie de sonido futurista, pero también usar muchas influencias indias, marroquíes y cosas así. Quería que sonara viejo y nuevo al mismo tiempo», con un ambiente «orquestal [y] muy romántico». Se inspiró en la película de drama británica-italiana "The Sheltering Sky" (1990), dirigida por Bernardo Bertolucci, que trata sobre una pareja que intenta salvar su matrimonio durante un viaje a África. Mientras aún trabajaba con Leonard en algunas de las pistas, le pidió que le diera una melodía con un «toque tribal, algo realmente exuberante y romántico». Así, compusieron la melodía en la cinta de audio digital y grabaron la maqueta, cuya duración se extendió a más de diez minutos debido a que ella seguía añadiendo letras.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Producida por Madonna, Leonard y Orbit, la grabación de «Frozen» —así como el resto del álbum— tuvo lugar en los estudios Larrabee North de Universal City (California) mientras que la masterización en Sterling Sound (Nueva York), a cargo de Ted Jensen. Leonard añadió arreglos adicionales, Marius de Vries tocó el teclado y se encargó de la programación y Craig Armstrong del arreglo de cuerdas. Por último, la ingeniería quedó a cargo de Pat McCarthy, David Reitzas, Jon Englesby, Mark Endard y Matt Silva. La cinta de audio digital contenía la mayor parte de la grabación, así como primeras sesiones grabadas en la casa de Madonna en Nueva York y en los estudios Hit Factory, donde la cantó por primera vez. Como casi todo el disco, se grabó en un sintetizador Roland Juno-106. Tanto en «Frozen» como en «Drowned World/Substitute for Love», la pista que abre el álbum, se escuchan efectos «vibrantes» y de eco, algunos muy «ajustados» al "tempo" y otros más sueltos al ritmo. Además, cuenta con un "fill" de batería «extra expresivo», efecto que Orbit creó con filtros de audio a partir de pequeños fragmentos. En una entrevista con la revista "Keyboard", comentó que hubo un par de sesiones de batería en Los Ángeles, pero no funcionó, por lo que se puso en contacto con el británico Fergus Gerrand, quien tocó la batería en Londres. Orbit los unió en su estación de trabajo de audio digital y los cortó manualmente, en vez de usar un "software" de autoedición como ReCycle.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: A pedido de Madonna, De Vries fue contratado al final para agregar la programación. Según él, la intérprete sintió que la canción no había alcanzado «todo su potencial», por lo que en un día y medio de trabajo programó algunos ritmos y efectos en un Pro Tools Digidesign y le dio la cantidad adecuada de detalles y texturas necesarias sin saturar el resultado final. En la biografía "" (2007) de la autora Lucy O'Brien, profundizó: «Soy bastante teatral en mi producción. "Camp", dirían algunos. Intento conscientemente hacer que cada sonido haga algo, maximizar el efecto de cada sonido. A riesgo de saturar un disco, es necesario que haya ganchos sonoros que tengan menos que ver con la melodía que con el sonido y la dinámica». Tom Ewing de "Freaky Trigger" indicó que la programación electrónica y de batería eran «extraordinariamente abstractas: una especie de enfoque "dub" frío y sin bajo, donde los espacios y los ecos importan tanto como los ritmos, que se extienden bruscamente como grietas inesperadas en una superficie congelada. Necesitan las cuerdas de Armstrong para mantener la canción unida. Y estas a su vez —un mar oscuro y ártico de olas y crestas— necesitan que los ritmos suenen más peligrosos que reconfortantes».


title: Frozen (canción de Madonna)

text: En comparación con sus anteriores trabajos discográficos, "Erotica" (1992) y "Bedtime Stories" (1994), en los que Madonna había incursionado en el pop con un sonido más maduro, «Frozen» significó una nueva dirección musical para la cantante, al profundizar en la música "dance" de una manera «profundamente espiritual». Su voz se mostró entrenada y más sobria e interpreta la canción con «delicadeza consciente», fruto de una madurez musical y una calidad operística. Es una balada electrónica de "tempo" medio con un sonido de sintetizadores, teclados y cuerdas producido en capas múltiples, a cargo de Armstrong. El crítico Greg Kot del "Chicago Tribune" la describió como una balada «misteriosa» de "techno"-pop, y Lucy O'Brien observó que tenía un ambiente «tenso y teatral», con tonos «delicadamente cambiantes», donde pasa de la «dulzura líquida al drama helado». Para J. Randy Taraborrelli, autor de "" (2001), las melodías vocales y los acentos musicales se caracterizaban mejor como marroquíes. Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 102 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" menor y su registro vocal se extiende desde las notas "fa" a "la" bemol"". Sigue una progresión armónica de "fa" menor—"mi" bemol—"re" bemol""—"fa"sus en la introducción.


title: Frozen (canción de Madonna)

text: Inicia con un "riff" de cuerdas de estilo clásico y austero en un nivel bajo, mientras la progresión armónica enfatiza los acordes tónicos, subdominantes, submediantes y aplanados. Para la segunda frase, que incluye un "crescendo" dramático, el ritmo y los efectos electrónicos ambientales se agregan gradualmente para realzar la vibra «misteriosa» de la canción. En la primera estrofa, canta en un registro medio "You only see what your eyes want to see" («Solo ves lo que tus ojos quieren ver») y luego desciende a "fa" para resaltar la línea del estribillo "You're frozen, when your heart's not open" («Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto»). Este cambio repentino a un registro más bajo aumenta el dolor implícito en el estribillo, donde se incorporan ritmos "dance" orientales y sonidos ambientales a medida que Madonna varía a un estilo vocal «más controlado, mientras conserva una cierta pasión» en el gancho "If I could melt your heart" («Si pudiera derretir tu corazón»). En la segunda estrofa se aprecian imágenes textuales más «viscerales», especialmente en el verso "Love is a bird, she needs to fly" («El amor es un pájaro, necesita volar»), y durante el puente una línea de cuerdas «amplia» y casi operística proporciona un comentario instrumental sobre la letra. La coda es una combinación de voces, ritmos "techno" y "riffs" de cuerdas, y finaliza con un "ostinato" de cuerda que se desvanece, sin resolver completamente el acorde tónico. Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations, 1983-2003" (2004), comentaron que contiene muchas alusiones a la música clásica, desde "riffs" de cuerdas y progresiones armónicas clásicas hasta su voz «sobria», que carece de "vibrato", lo que recuerda al canto sagrado medieval. Más aún, señalaron que la composición evocaba obras del período romántico —en especial de la música neorromántica— como "Adagio para cuerdas" (1938) de Samuel Barber, así como la ópera romántica con piezas como "Madama Butterfly" (1904) de Giacomo Puccini y "Aida" (1872) de Giuseppe Verdi.