title: Batalla del Monte Álgido

text: El gobierno romano ya era compartido entre los pueblos romanos originarios, los latinos y los sabinos. Por ejemplo, la "gens" Quincia, quienes tuvieron una importante influencia sobre la vida pública de Roma durante esta época, eran de origen latino. Los hérnicos estaban aliados con los romanos; los etruscos no chocaban con los romanos pese a que la ciudad etrusca de Veyes estaba situada muy cerca de Roma.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Los mayores enemigos de Roma en estos tiempos eran los volscos y los ecuos. Los volscos estaban ubicados en el territorio al oeste de Roma, mientras que los ecuos se hallaban al este. Ya sea junto a algún aliado o no, los ecuos atacaban permanentemente Roma y sus alrededores. Además, los ecuos se trasladaron desde los montes Apeninos hacia Tusculum (Frascati). Sus ataques interferían con el comercio y las comunicaciones a lo largo de la vía Latina y del territorio romano en general.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Dentro de Roma, en esta época, existían disturbios. Había conflicto entre los patricios y los plebeyos romanos. También hubo una revuelta de los esclavos de Roma en la cual tomaron la colina Capitolina durante un tiempo considerable, junto con los templos más importantes de la ciudad. En medio de esta revuelta, el cónsul Valerio Publícola falleció. Los disturbios finalizaron con la llegada de un ejército desde Tusculum liderado por el dictator Lucio Mamilio. Mientras tanto, Cincinato fue designado cónsul en reemplazo de Publícola.


title: Batalla del Monte Álgido

text: En 459 a. C., los ecuos ocuparon Tusculum. Como respuesta ante la amenaza inminente, los romanos decidieron enviar un ejército bajo el mando del cónsul Lucio Cornelio Maluginense Uritino para ayudar a su ciudad aliada. El cónsul Quinto Fabio Vibulano, quien en ese momento se hallaba sitiando Antium, también movilizó sus tropas para atacar Tusculum. Finalmente, la gente de Tusculum consiguió recapturar su ciudad con la ayuda de Vibulano, quien pudo matar a muchos ecuos cerca del monte Álgido. A continuación, se estableció una tregua con los ecuos.


title: Batalla del Monte Álgido

text: No mucho después, en 458 a. C., los ecuos rompieron la tregua y volvieron a atacar Tusculum, acampando cerca del Monte Álgido. Al mismo tiempo, un ejército sabino se puso en marcha contra Roma. Rápidamente se formaron dos ejércitos romanos: El cónsul Cayo Naucio Rútilo planeaba adentrarse en los territorios ecuos, mientras que el cónsul Lucio Minucio Esquilino Augurino atacaría el campamento del Monte Álgido.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Minucio no llegó a atacar a los ecuos, quienes, llegada la noche, habían comenzado a construir fortificaciones alrededor del campamento romano. Puesto que Naucio no supo cómo manejar la situación, Cincinato, cuyo breve período como cónsul había concluido, fue elegido dictador.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Cincinato eligió a su "magister equitum" y realizó una leva en el Campo de Marte, pidiendo a cada romano disponible que trajera comida para cinco días y doce "valli". Los "valli" eran empleados para construir una muralla protectora alrededor del campaemento; la solicitud de doce "valli" en lugar de uno fue algo inusual.


title: Batalla del Monte Álgido

text: El Ejército romano llegó al monte Álgido por la noche. Cincinato envió el aviso a los romanos sitiados de que había llegado y luego ordenó a sus hombres construir una muralla alrededor de los ecuos. Estos atacaron a Cincinato, pero pronto fueron obligados a darle la espalda para enfrentarse a las tropas de Minucio, quien había abandonado su campamento para reunirse con sus compatriotas. La muralla alrededor de los ecuos estuvo completa para el amanecer; Cincinato ordenó a sus hombres, quienes habían marchado y trabajado durante todo un día sin descanso alguno, que atacaran a los ecuos dentro de la muralla. Estos, incapaces de contener un ataque en dos frentes, se rindieron. Cincinato dejó ir a todos los ecuos salvo a sus líderes.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Los líderes ecuos fueron mantenidos prisioneros en Roma. El botín del saqueo al campamento ecuo fue distribuido entre los hombres de Cincinato, mientras que los romanos bajo el mando de Minucio eran criticados y el mismo Minucio, depuesto.


title: Batalla del Monte Álgido

text: Cincinato recibió un triunfo romano, mientras que el cónsul Lucio Mamilio de Tusculum recibió la ciudadanía romana. Pese a haber sido electo como dictador por un período de seis meses, Cincinato renunció tras solo dieciséis días.


title: Canal de Acceso (puerto de Buenos Aires)

text: El Canal de Acceso es un canal artificial dragado en el lecho del río de la Plata en 1949, en el marco del primer plan quinquenal del gobierno de J. Perón para facilitar al acceso de grandes embarcaciones al puerto de la ciudad de Buenos Aires.


text: Se extiende desde la rada exterior iniciando su trazado en un par de boyas luminosas que demarcan el km 37. Este punto se halla al este de la ciudad, a unas 20 millas náuticas y a una distancia de la costa de aproximadamente 6,2 millas (11,5 km) frente al paraje Punta Lara.


text: En proximidades del "km 13" conecta con el Canal Emilio Mitre que conduce a la desembocadura del Paraná de las Palmas.


text: Al llegar al "km 7,3" el canal de acceso se bifurca, el ramal norte conduce al antepuerto del denominado Puerto Nuevo y el brazo sur a la desembocadura del Río Matanza que recibe en esa zona el nombre de Riachuelo. Este brazo sur es la vía de ingreso a la zona de Dock Sud del lado de la provincia de Buenos Aires y Dársena Sur del lado de la ciudad.


text: El sistema de balizado se ajusta a la norma IALA región B. El ancho promedio es de 200 m y la profundidad de unos 9,75 metros.


title: Magatama

text: Las magatamas ( o ) son abalorios que surgieron en Japón durante la Era Jōmon.


title: Magatama

text: Estos objetos se pueden encontrar generalmente enterrados en túmulos mortuorios como ofrendas a las deidades. Continúan su popularidad con el advenimiento de las elites gubernamentales de la Era Kofun en Japón y usualmente se las relaciona como indicativos de la Dinastía Yamato. Están compuestas mayoritariamente de jade (), ágata (), cuarzo (), talco () o jaspe ().


title: Magatama

text: Una destacada magatama es el Yasakani no Magatama, uno de los tres Tesoros Imperiales de Japón. Espadas, espejos y magatamas eran objetos comunes que poseían como símbolo de su posición los gobernantes regionales desde el periodo Yayoi en Japón, y fue más extendido su uso en el periodo Kofun, como lo demuestra su presencia en los túmulos funerarios de dicha época.


title: Magatama

text: Originalmente había dos insignias imperiales, el espejo Yata no Kagami y la espada Kusanagi no Tsurugi, pero la magatama fue agregada como la tercera desde el periodo Heian.


title: Magatama

text: La Yasakani no Magatama se almacena en el Kashiko-dokoro, el santuario central del palacio imperial de Tokio, y se utiliza en la ceremonia de entronización del nuevo emperador de Japón. Con base en la leyenda que dice que cada uno de los tesoros fueron un regalo proveniente de los dioses, conocidos como "los tres hijos preciosos de Izanagi no Mikoto": Amaterasu Okami dio el espejo, Takahaya Susanoo dio la espada y Tsukuyomi no Kami regaló el collar o la magatama como símbolo de aprobación del nuevo emperador.


title: Magatama

text: Actualmente solo la Yasakani no Magatama es el único tesoro imperial original que se usa. La espada y el espejo son réplicas y se usan desde el siglo noveno. Los originales se mantienen guardados en otros santuarios. El espejo fue dañado varias veces a causa de numerosos incendios y sus cenizas fueron usadas para crear una replica, que es la que se usa actualmente en la ceremonia.


title: Magatama

text: En 1185, el clan Taira arrojó al mar la espada y el espejo en el estrecho de Shimonoseki para deshacerse de ellos al final de la batalla de Dan-no-ura. La espada se perdió, pero el espejo fue recuperado por buzos.


title: Premio Musical Léonie Sonning

text: El Premio Musical Léonie Sonning, reconocido como el premio musical danés más importante, es otorgado anualmente a un músico internacional. Fue concedido por primera vez en 1959 al compositor Igor Stravinsky. Los premiados son elegidos por los directores de la Fundación Musical Léonie Sonning, fundada en 1965.


title: Premio Musical Léonie Sonning

text: El diploma es en danés, y el premio incluye 600.000 Coronas danesas (80.000 Euros; 125.000 $) y un monotipo de la pintora danesa Maja Lisa Engelhardt. Los laureados tocan en un concierto, habitualmente en Copenhague, y a menudo son invitados para dar clases magistrales a músicos daneses.


title: Premio Musical Léonie Sonning

text: El premio no está relacionado directamente con el Premio Sonning, que es el premio danés entregado por una fundación en memoria del último marido de Sonning, Carl Johann Sonning.


title: Premio Sonning

text: El Premio Sonning (danés: ""Sonningprisen"") se concede cada dos años para las contribuciones a la cultura europea. Una comisión encabezada por el rector de la Universidad de Copenhague decide entre los candidatos propuestos por las universidades europeas. El premio asciende a un millón de coronas danesas DKK (~ 135.000 €). La ceremonia de entrega de premios se celebra cada 19 de abril (cumpleaños de Sonning) en la Universidad de Copenhague. El premio fue creado por voluntad del editor danés y autor "Carl Johan Sonning" (1879-1937). El primer premio se otorgó en 1950 y, posteriormente, tras un hiato, cada dos años a partir de 1959.Sonning Prize at the University of Copenhagen (en inglés)


title: Horus Halcón

text: Horus Halcón es el nombre de un gobernante egipcio predinástico de la época de Naqada III, cuyo título era un serej vacío, sin halcón posado. Su nombre aparece en la tumba U-j de la necrópolis de Umm el-Qaab, en Abidos, en la paleta de Tehenu, y en la paleta MMA.


title: Horus Halcón

text: Según G. Dreyer, Halcón era un rey ya que en su nombre aparece un serej, pero otras teorías creen que el grabado no es tal serej, sino un edificio: en ese caso, "Halcón" sería el nombre de un lugar.


title: Horus Halcón

text: Se cree que inicialmente el pueblo de los "Halcones" era un primitivo reino distante 650 km del mar Mediterráneo, en una zona del valle Nilo situada entre Luxor y Edfu.


title: Elli Medeiros

text: Elli Medeiros (Montevideo, 18 de enero de 1956) es una cantante y actriz uruguaya.


title: Elli Medeiros

text: Siendo todavía bebé, su madre, Mirtha Medeiros, decidió estudiar teatro y la llevándola consigo a los cursos del dramaturgo José Estruch en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo es por ello que era contratada cada vez que se necesitaba una niña o niño en las piezas de teatro. Su primer rol, lo obtuvo a los cuatro años en la ópera de Giacomo Puccini como el hijo de Madame Butterfly en la ópera del mismo nombre.


title: Elli Medeiros

text: Su padre José Luis Medeiros abandona el hogar cuando Elli tenía cinco años. Años más tarde, junto a su madre parte de Montevideo, primero por Buenos Aires y luego hacia París.


title: Elli Medeiros

text: Abandona la escuela de arte antes de obtener su bachillerato para dedicarse a ser la voz de los Stinky Toys donde acaba de debutar junto a Jacno. Los Stinky Toys era la punta de lanza del "punk" francés y llegan a realizan varios conciertos en festivales londinenses junto a The Clash, The Sex Pistols y hacen la portada de Melody Maker. Malcolm McLaren, el mánager de Sex Pistols se interesa en el grupo y copia a Elli la idea de los alfileres que sostienen su jean roto, como símbolo del punk. El grupo que pregona la anarquía, la fiesta y el exceso suscita una verdadera fascinación en los medios "conectados" y particularmente en Alain Pacadis.


title: Elli Medeiros

text: Después de dos míticos e influyentes álbumes el grupo se separa. Elli continúa cantando junto a Jacno transformándose en el dúo techno-pop culto "Elli et Jacno", que influenció fuertemente el sonido de los años ochenta. Jacno, luego de su triunfo "Rectangle" se vuelve productor de moda para Lio, y la reposición de "Lonely lovers" de los Stinky Toys, vende un millón de ejemplares. Luego de varios álbumes "Rectangle", "Tout va sauter", "Boomerang" y la música para el film de Éric Rohmer, "Les nuits de la pleine lune", el dúo se separa y Elli comienza su propia carrera. Extractos del álbum "Bom Bom" que realiza con su nuevo compañero Ramuntcho Matta, los sencillos "Toi mon toit" y "A bailar Calypso" serán los grandes éxitos de 1986 y 1987. Elli incendia el Olympia de París durante una semana en la primera parte del espectáculo de Étienne Daho. Se vuelve la "sex symbol" de los años 1980 y es tapa de Playboy. Publica también historietas en la prensa «chic» ("Annie aime les sucettes", Façade, etc.) donde ella presenta su pasión por el vegetarianismo.


title: Elli Medeiros

text: Paralelamente a la música, ha participado también en el cine. En los años 1990, decidió dedicar el mayor tiempo posible a sus cuatro hijos y a su pareja de entonces, Brian De Palma, sin dejar de incursionar en el jazz en Saint-Germain o en el cine. Transformada en un ícono rock, vuelve en septiembre de 2006 con el álbum "EM" producido por Étienne Daho. Y al mismo tiempo participa junto a Catherine Deneuve en el nuevo film de Gaël Morel, Après lui. En 2008 participa en el film de Pablo Trapero, Leonera, estrenado en el Festival de Cannes de mayo de 2008.


title: Batalla de Cícico (193)

text: La batalla de Cícico (193) fue un enfrentamiento militar librado en las cercanías de la ciudad homónima entre las fuerzas del emperador Septimio Severo y el usurpador Pescenio Níger. Acaba en la victoria del primero.


title: Batalla de Cícico (193)

text: Al morir Helvio Pertinax, Didio Juliano es elegido emperador en Roma por la guardia pretoriana, sin embargo, varios generales en las provincias se niegan a reconocerlo y marchan para derrocarlo. El primero en llegar fue el gobernador de la Pannonia Superior, Septimio Severo, con apoyo de las legiones de la frontera del Danubio. Tras tomar el poder, Severo debió prepararse para enfrentar a sus rivales: el gobernador de Siria, Pescenio Níger, y el de Britania, Clodio Albino.


title: Batalla de Cícico (193)

text: Envió a Tiberio Claudio Candido al oriente. Níger estaba ocupado asediando en Bizancio al gobernador de la Moesia Superior, Mario Máximo, pero dejó a su general Aselio Emiliano a cargo de defender las costas meridionales del mar de Mármara con órdenes de impedir el paso de Candido al este.


title: Batalla de Cícico (193)

text: El ejército de Severo logró pasar el estrecho y venció en combate a Emiliano, quien fue capturado y ejecutado. Los restos de la tropa vencida se retiró al este para unirse al usurpador, quien se retiró a Nicea.


title: Kalighat

text: El Templo Kalighat (en bengalí: কালীঘাট), en Calcuta, en el estado indio de Bengala Occidental (India), es un templo hindú que data de 1809, se encuentra en la vecindad del mismo nombre en la parte sur de Calcuta, en el "barrio rojo", donde muchas mujeres ejercen la prostitución. Es el templo más importante de la ciudad, está consagrado a la diosa hindú Kali, que es de hecho, según el Hinduismo la "Patrona de Calcuta".


title: Kalighat

text: Kalighat se encuentra en la parte sur de la ciudad de Calcuta en la ribera del río Hugli. El nombre de la ciudad de Calcuta se dice que es una derivación de la palabra Kalighat. La orilla del río con el paso del tiempo se ha alejado del templo, en la actualidad el templo está a orillas de un pequeño canal llamado Adi Ganga, que se conecta al Hugli.


title: Kalighat

text: Cuenta la leyenda que cuando el cuerpo de la consorte de Shivá fue cortado en pedazos, un dedo cayó en este lugar. Es un importante centro de peregrinación hindú. Este templo también destaca por sus pinturas murales y en él se encuentra la imagen de Kali envuelta en ricos mantos y guirnaldas. Se dice que en el pasado los adoradores de Kali le ofrecían sacrificios humanos en este lugar, en la actualidad se hace con sangre de animales como gallinas y cabras. El actual templo data de 1809, se trata de un templo erigido sobre dos pisos cubiertos de loza, a pesar de ello, en el emplazamiento actual se han levantado altares a Kali desde mucho antes. Algunas monedas encontradas en la zona (tal vez parte de ofrendas) darían cuenta de su antigüedad. Originariamente, era una pequeña choza, que luego fue reemplazada por el actual edificio, donado por una familia noble.


title: Kalighat

text: Kalighat es uno de los 52 Shakti Peethams de la India, donde cayó alguna de las partes del cuerpo de la diosa durante Rudra Tandava, una energética danza de los dioses que es el principio creador y destructor. La leyenda del templo, relata que un devoto descubrió un rayo luminoso proveniente de las aguas del río Bhagirathi (río Hugli); al acercarse comprobó que surgía de un dedo del pie tallado en piedra, y comenzó entonces a adorar a la diosa en medio de la jungla.


title: Kalighat

text: Al igual que muchos otros templos, el Kalighat tenía un Dharamshala, que sirvió de refugio a los peregrinos que llegaban desde lejos. Después de haber perdido su función inicial debido a la urbanización de la zona, el servicio de los brahmanes del templo se lo entregó a la Madre Teresa de Calcuta. En 1952, la Madre Teresa abrió en él un hogar para los moribundos, el "Nirmal Hriday".


title: Kalighat

text: Actualmente el templo es visitado por miles de personas, no solo fieles de Kali, sino también por turistas por ser de gran importancia para el Hinduismo y para la ciudad de Calcuta.


title: Kalighat

text: En el interior del templo se venera una efigie de la diosa envuelta en mantos y girnaldas en la que destaca su lengua de oro que sobresale prominentemente de su boca, es una imagen única en la iconografía clásica de Kali en Bengala. La imagen está basada en el ídolo de "Mata Bhubaneshwari", el Kula Devi de la familia Sabarna Roy Chowdhury.


title: Kalighat

text: La diosa destaca por el color negro de su rostro, tiene tres grandes ojos rojos, en dos de sus manos sostiene una espada o cimitarra y una cabeza cortada que representa al rey asura "Shumbha". La espada representa el conocimiento divino y la cabeza humana significa el Ego humano que debe ser abatido por el conocimiento divino. Las otras manos de la diosa realizan los mudras "abhaya" y "varada" y otros gestos de bendición.


title: Kalighat

text: La imagen de la deidad en sí es incompleta, inicialmente se talló sólo el rostro de la diosa. Las manos de oro y plata, la lengua, la estatua de Shiva que se encuentra a los pies de Kali y todas las joyas se han añadido en los últimos años. La imagen es de piedra y fue creada por dos santos hindúes llamados Brahmananda Giri y Atmaram Brahmachari.


title: Kalighat

text: El templo es visitado por decenas de miles de peregrinos venidos desde toda la India y de otras partes del mundo durante todo el año. Es imprescindible que tanto fieles como turistas ingresen al templo descalzos.


title: Kalighat

text: Cuando el Kalighat congrega a más peregrinos es especialmente durante los festivales bengalíes de "Paila Baishak" (el Año Nuevo en abril) y el "Durga Puja" (en octubre). Cada martes y sábados se realizan ceremonias especiales de culto. Un día también especial es el "Ashtami". El templo suele estar lleno de fieles los martes, sábados y domingos.


title: Kalighat

text: La diosa Kali, a pesar de su apariencia, es vista y considerada como una madre (Kali Ma) para todos los devotos y peregrinos que buscan su ayuda en la solución de sus problemas internos. Los sacrificios de cabras negras se siguen practicando en el Templo Kalighat, generalmente muy temprano al amanecer, tras lo cual se exponen los cadáveres que serán purificados por el fuego al atardecer.


title: Kalighat

text: La responsabilidad de la adoración en el templo está en principio en manos de la familia Haldar, que también reclama la propiedad del lugar en la que fue construido el templo, que a su vez también es disputado por otros como la familia Sabarna Roy Chowdhury de Banisha, familia noble que construyó el actual templo. En la década de los años sesenta se creó un comité para la gestión administrativa del templo con la representación del Gobierno y de la familia Haldar.


title: Kalighat

text: El templo está abierto todos los días de 5 a.m. a 2 p.m. y de 5 p.m. a 10 y media p.m. h.


title: Dagwood sándwich

text: Un Sándwich Dagwood es un sándwich grueso de varias capas que está compuesto de una gran variedad de carnes, quesos y condimentos. Fue llamado así por "Dagwood Bumstead", un personaje central de la historieta Blondie, quien con frecuencia hace enormes sándwiches.


title: Dagwood sándwich

text: Aunque el contenido del sándwich en la historieta permanezca oscuro, tal sándwich parece llevar cantidades grandes y variedades de fiambres, el queso cortado, y las rebanadas adicionales del pan. Una aceituna perforada por un mondadientes o pincho de madera por lo general corona la superestructura comestible.


title: Dagwood sándwich

text: La expresión en inglés "Dagwood sandwich" ha sido incluida en el "Webster's New World Dictionary", y "Dagwood" (refiriéndose al sándwich) ha sido incluido en el "American Heritage Dictionary".


title: Sticky & Sweet Tour

text: El Sticky & Sweet Tour fue la octava gira musical de conciertos de la cantante estadounidense Madonna realizada durante los años 2008 y 2009 para promocionar su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". El espectáculo recorrió Europa, América y Asia


title: Sticky & Sweet Tour

text: Fue la gira más larga desde que firmó el contrato con la promotora de conciertos Live Nation y es la que la devuelve a los escenarios de Latinoamérica después de un periodo de 15 años sin presentarse en directo. En enero de 2009, Live Nation confirmó la extensión de la gira en Europa durante el verano boreal añadiendo 29 nuevas fechas al itinerario original de la gira. Una vez finalizada, recaudó 408 millones de dólares, por lo que se convirtió en ese entonces en la gira más taquillera por un artista solista y en la segunda en general. A su vez, superó el récord que ella misma había establecido en el 2006 con el Confessions Tour.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La gira Sticky & Sweet fue oficialmente anunciada por Guy Oseary, representante de Madonna, y Arthur Fogel, presidente de Live Nation, el 8 de mayo de 2008, después de que finalizaran las presentaciones de promoción del álbum "Hard Candy".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Los conciertos se celebraron en múltiples estadios y arenas a través de Europa, América del Norte y América del Sur y fueron dirigidos por Jamie King, colaborador de Madonna durante varias de sus giras. El director musical fue Kevin Antunes.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La etapa europea de la gira comenzó el 23 de agosto en Cardiff (Gales) y visitó la mayoría de los países de ese continente, incluyendo ciudades como Ámsterdam, Berlín, París, Valencia, Roma, Lisboa y Londres entre otras. En América del Norte comenzó el 4 de octubre en Rutherford del Este (Nueva Jersey) y continuó con cuatro paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, además de presentaciones en Boston, Chicago, Toronto, Vancouver, Los Ángeles, Miami y otras ciudades. Siguió con dos presentaciones en Ciudad de México el 29 y 30 de noviembre en el Foro Sol.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Respecto a América del Sur, se confirmaron cuatro conciertos en Buenos Aires los días 4, 5, 7 y 8 de diciembre con 263.000 entradas agotadas (récord de asistencia de público en toda la gira en una misma ciudad), dos en Santiago de Chile y cinco en Brasil, tres en la ciudad de Río de Janeiro y dos en São Paulo.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Con el anuncio de la extensión en 2009, el "Herald Sun" informó que Madonna planeaba hacer una gira por Australia en septiembre de 2009, con un show en Melbourne en el Telstra Dome. Más tarde se informó que la fecha que se rumoreaba era falsa. Fogel declaró: "[...] no hay validez para los informes".


title: Sticky & Sweet Tour

text: El escenario del tour, representó lo último en tecnología. Su forma era de letra "T", contenía una gran pasarela que se extendía del centro del escenario, hacia el final de esta, se encontraba una gran plataforma circular, que se elevaba independientemente del escenario. Contaba con diversos elementos como sus 6 pantallas, de las cuales una rotaba 360 grados, un trono decorado con una "M" mayúscula, una cinta transportadora que se ubicaba a lo largo de la pasarela, 2 grandes pantallas cilíndricas que tenían la opción de subir y bajar independientemente del escenario. También se ocuparon otros elementos como un Rolls-Royce blanco y 4 plataformas circulares. Además de dos grandes torres de ilumincaión y dos grandes letras "M" con luces cuyo color se adaptaba de acuerdo a la canción interpretada. El show de luces y su andamiaje estuvo en la estructura de metal, caracterizado por no tener proyectores en el escenario.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Antes del primer concierto, hubo muchos rumores de como pudo haber sido el escenario, que incluía supuestas plataformas circulares en cada esquina del escenario.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Cada uno de los conciertos de la gira estaba dividido en cuatro partes, cada una con una temática distinta. A continuación se presentan cuáles eran las temáticas presentadas en los conciertos, además de las canciones interpretadas durante ellas. Comienza con «The Sweet Machine» un Video realizado en 3D que muestra cómo se elabora un caramelo mientras se escuchan extractos de «4 Minutes» y «Give It 2 Me». Este video está inspirado en la película "Charlie y la fábrica de chocolate" y contiene elementos de «Manipulated living», de la banda sonora de Donnie Darko. Cuando el video termina «Candy Shop» Madonna aparece detrás de una pantalla que va rotando hasta dejarla frente al público sentada en un trono con forma de M. Canta la canción mientras realiza coreografías urbanas vestida como una dominatrix con un bastón en la mano derecha. En las pantallas de fondo se ven imágenes de toda clase de caramelos. Para la etapa 2009 de la gira, Madonna decidió cambiar el fondo de caramelos por el vídeo "Green Pink Caviar" de la artista Marilyn Minter, el cual consiste en unos grandes labios rosados saboreando gelatinas de colores verde y rosa, y distintos tipos de caramelos. «Beat Goes On» Madonna saluda al público y baila con sus bailarines para terminar al final de la pasarela subida en un automóvil Rolls Royce antiguo, a la vez que en las pantallas aparecen Pharrell Williams y Kanye West cantando virtualmente sus partes de la canción. «Human Nature» Madonna canta con guitarra eléctrica, acompañada por una Britney Spears virtual encerrada en un ascensor en las pantallas haciendo tal vez referencia al tema de la canción, cuando los demás no te dejan expresarte como debes estas atrapado sin salida. El clásico «I'm not your bitch» de Madonna es repetido dos veces al final de la canción y luego «It's Britney, bitch», interpretado por Britney de la canción Gimme More al final de la canción. «Vogue» es el final de la primera sección con una coreografía que contiene influencias del estilo tektonic, donde acompañan a Madonna sus bailarines vestidos de sadomasoquistas. Esta canción contiene extractos de «4 Minutes» y es la primera vez que es interpretada con micrófono de mano, sin "playback" o voces pregrabadas.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Madonna recuerda sus primeros días en Nueva York y rinde homenaje al rap y a los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring. «Die Another Day» vídeo intermedio que se muestra en el primer cambio de sección mostrándolo por las pantallas y en el escenario se muestra a 2 bailarines emulando una pelea de box arriba de un ring combinándolo con el baile. La trama del video trata sobre la cantante encarnando a la boxeadora de "Hard Candy", "M-Dolla", se puede apreciar como entrena, se prepara y lucha en un ring de boxeo, mostrando que ha sido la campeona por su cinturón. Se utiliza un nuevo remix de la canción con extractos de las voces de Scorpion y Shao Khan, clásicos personajes pertenecientes a la famosa saga de video juegos Mortal Kombat. En el video se puede ver a Madonna sudando de forma sexy, con un nuevo look no antes visto, con pelo rizado y fleco hacia abajo, es considerado una nueva conceptualización de Madonna. Este video es utilizado más tarde para el logotipo de una cadena de gimnasios que abriría por todo el mundo denominado "Hard Candy Fitness". En «Into the Groove» Madonna canta este clásico mientras baila y salta la cuerda. En las pantallas se pueden ver los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring. Esta canción es mezclada con las melodías de "Toop Toop", "Apache" y algunos elementos de la canción «Jump», de su disco "Confessions on a Dance Floor". También hace algunas coreografías en el caño de la mesa del DJ. «Heartbeat» la canción acompañada por una coreografía excelente que se desarrolla encima de una cinta transportadora que sale del frente del escenario hacia la pasarela y en la que Madonna parece ser manipulada por sus bailarines. «Holiday» esta canción es interpretada en la segunda parte de la gira, en reemplazo de Heartbeat. En homenaje a Michael Jackson, la canción fue mezclada con los temas «Dirty Diana», «Billie Jean» y «Wanna Be Startin' Somethin'», también contiene extractos de "Another Part Of Me" mientras uno de los bailarines aparece disfrazado como Michael Jackson en Billie Jean y realiza sus emblemáticas coreografías, como el clásico "Moonwalk", también tiene elementos de «Everybody» y «Celebration». «Borderline» un clásico reversionado en rock que interpreta con guitarra eléctrica. Esta versión contiene influencias de la canción «Burning Up», interpretada por Madonna en la gira Re-Invention Tour del año 2004. Esta es la segunda ocasión en que Madonna interpreta esta canción en directo en una gira mundial, ya que anteriormente lo había hecho en su gira The Virgin Tour de 1985, aunque fue eliminada del VHS oficial de esa gira. «Dress You Up» es interpretada en la segunda parte de la gira, en reemplazo de «Borderline». Contiene elementos de «God Save the Queen», «My Sharona», y utiliza el mismo video de fondo que Borderline. En «She's Not Me» primero les pregunta a las chicas que fueron al concierto si han tenido una amiga que les copie y termine quitando les el novio luego empieza la coreografía en la que Madonna se enfrenta a sus alteregos, interpretados por sus bailarinas, que están personificadas como ella en distintas épocas de su carrera: la de novia o Boy Toy de «Like a Virgin» (con la cual se besa, demostrando que esta es la canción más exitosa de su carrera hasta ahora), la chica rica de "Material Girl", la cabaretera de "Open Your Heart" y la mujer de los corpiños cónicos de «Express Yourself» también les dice cosas como: "Puta" o "Copia barata". Se utilizaron samples de la canción "Thief Of Hearts", del disco "Erotica". En las pantallas se muestra una recopilación de imágenes y trozos de los videos de toda su carrera. En el portal You Tube el vídeo oficial de esta canción es la compilación de vídeos del concierto. «Music» uno de sus más grandes éxitos cierra la segunda parte. En esta canción tiene una intensa coreografía inspirada en el ambiente urbano. Se usan samples de «Put Your Hands Up 4 Detroit y de «Last Night a DJ Saved My Life», de Fedde Le Grand y Michael Cleveland respectivamente. En el DVD oficial de la gira el sample Put Your Hands Up 4 Detroit de Fedde Le Grand fue modificado por la frase "Put your hands up for Argentina", que se escucha al principio y al final de la canción.


title: Sticky & Sweet Tour

text: «Rain» es el segundo intermedio, en el que se muestra el video "Prada Can Be A Mantra" realizado por James Jean, de Prada, en el que se ve a un personaje nacido de la naturaleza que explora un jardín etéreo. Mientras, en el escenario, los bailarines Riki Onodera y Yuki Yoshida, de "Hamutsun Serve", realizan una coreografía étnica inspirada en la cultura oriental. Esta canción contiene samples de la canción «Here Comes The Rain Again» de Eurythmics. En la siguiente sección, la canción «Devil Wouldn't Recognize You» Madonna canta esta canción sobre un piano y cubierta por una pantalla circular en la que se muestran imágenes de lluvia y agua en movimiento. En esta canción está vestida con una túnica amplia que se saca hacia el final para después unirse a los bailarines de "Hamutsun Serve". «Spanish Lesson» En esta canción, Madonna canta y baila con un vestido de estilo gitano de diferentes clases de danzas como flamenco y demostraciones de salsa y tango. Sus bailarines están vestidos de monjes. «Miles Away» ella canta con una guitarra acústica y en las pantallas se ve un globo terráqueo en el que la audiencia vuela hacia los principales puntos donde se concentra la etnia gitana o romaní como España, República Checa, Rumania, Irán o Argentina. En la «La isla bonita» con una versión idéntica a la del "Live Earth" 2007, con violines sonando entre cada estrofa y estribillo y alternando con "Lela Pala Tute", del grupo gitano ruso Gogol Bordello. En «Doli Doli» es el intermedio en el que los bailarines bailan al compás de música gitana mientras Madonna mira sentada en un sillón y bebe una copa. Esta canción es interpretada por el grupo ruso Kolpakov, que acompaña a Madonna durante la gira. Ella regresa en «You Must Love Me» es la primera vez que Madonna incluye este clásico en una gira mundial. La canción es interpretada con una guitarra acústica sobre un taburete junto al trío Kolpakov, que acompaña con violines, y junto a Monte Pittman a la guitarra. En las pantallas se muestran imágenes de la película "Evita". La versión «Don't Cry for Me Argentina» (Sólo en Buenos Aires) fue la primera modificación en el "set list" original de la gira, antes del anuncio de la segunda parte. Madonna canta esta canción en los shows de Buenos Aires como tributo al público argentino, mientras la bandera nacional se muestra en las pantallas. El espectáculo termina con «Get Stupid» la canción contiene extractos de «Give It 2 Me», «Beat Goes On», «4 Minutes» y «Voices».Es un vídeo para concientizar al público de los problemas mundiales y, además, hacerle campaña a, en ese entonces, candidato a presidente, Barack Obama. El vídeo comienza con la frase ""Who is the master and who is the slave?"" ("¿Quién es el amo y quién es el esclavo?"), de la canción «Voices», mientras se ven diversos símbolos (de Dólar, Yen, la esvástica nazi, etc.), terminando con un signo de pregunta para luego aparecer el rostro de Madonna en blanco y negro cantando el "tick, tock, tick, tock" de «4 Minutes» mientras se ve un planeta Tierra consumiéndose. El video muestra imágenes de diversos problemas como la guerra, la obesidad, la desnutrición, la explotación de recursos y la contaminación ambiental, además muestra imágenes de políticos como Adolf Hitler, Robert Mugabe y John McCain, mientras suena la frase ""Get stupid"" ("Vuélvete estúpido" en español) para luego la canción comenzar a tener un ritmo más movido con imágenes de políticos y celebridades que están cambiando al mundo para el bien (Oprah Winfrey, Barack Obama, Bono, Bill Gates, Bill Clinton y John Lennon). La canción termina con una foto de Barack Obama y la frase "tick, tock, tick, tock" escuchándose. Este vídeo tuvo una fuerte controversia en Estados Unidos por parte del republicano John McCain. En «4 Minutes» Madonna sale al escenario vestida con una hombrera de fútbol americano. Baila y canta la canción con un Justin Timberlake virtual en pantallas movibles. También aparece Timbaland de manera virtual. En el escenario, Madonna es acompañada por los bailarines de "Hamutsun Serve". Uno de sus más grandes éxitos «Like a Prayer» reversionado en algunas partes y con coreografías junto a los bailarines desplegados ampliamente en el escenario. En las pantallas se ven pasajes de la Biblia, la Torá, el Corán y el Talmud. Esta canción contiene samples de las canciones «Feels Like Home» y «Don't You Want Me».


title: Sticky & Sweet Tour

text: «Frozen» Tercera canción en incorporarse al "set list" de la etapa 2009, reemplazando a la canción «Hung Up». En una versión mucho más dance que la versión original, "Frozen" incorpora fragmentos de su gran éxito «Open Your Heart», aparte de «I'm Not Alone» de Calvin Harris. En las pantallas se muestra un vídeo realizado con imágenes eliminadas del vídeo oficial de esta canción, dirigido por Chris Cunningham. Al final de la interpretación aparece un mensaje en las pantallas: «Si quieres hacer del mundo un lugar mejor, mírate a ti mismo, y entonces haz el cambio», frase perteneciente a la canción «Man in the Mirror», de Michael Jackson. En «Ray of Light» Madonna toca la guitarra eléctrica y es acompañada por los bailarines de "Hamutsun Serve" vestidos de robots futuristas mientras se ven muchas luces blancas como estrellas en las pantallas. Versión prácticamente idéntica a la del Confessions Tour, solo agrega más elementos de sonido electrónicos. Para complacer a la audiencia del show en el que la audiencia elige entre una canción de la cantante para cantar juntos acapella. Madonna cantó el primer verso y coro de la canción solicitada, antes de pasar a una versión rock de «Hung Up». Después de un breve video con una versión moderna de los juegos clásicos de arcade, Madonna regresó al escenario para la presentación final de «Give It 2 Me» mucho más electrónico que la versión original, con coreografías exhaustivas y ágiles en las que Madonna es siempre acompañada por sus bailarines. Al final, Madonna hace cantar a su público a manera de "sing-along", para luego realizar la coreografía final junto a sus coristas y bailarines. Cuando la canción termina ella desaparece por la misma pantalla por la que entró, solo que esta vez muestra un gran «GAME OVER». En Tel-Aviv su hija Lourdes se integró al grupo de baile.


title: Sticky & Sweet Tour

text: En su mayoría, la gira ha recibido críticas positivas. Jon Pareles de "The New York Times" comparó el concierto con ejercicios aeróbicos y dijo que el concierto era más un entrenamiento que un show erótico. Isabel Albiston, de "The Daily Telegraph", comparó la gira con la del 2006 Confessions Tour y dijo que "dos años más tarde, los bíceps de Madonna no son más pequeños y, con la noticia de que 100 pares de medias de red han sido adquiridos de eBay para la artista, sus trajes no menos obscenos. [...] Madonna parecía tener un punto que probar". Otra reseña de Helen Brown de la misma publicación dijo que "Sticky Sweet destaca por su frescura, crujiente y apasionante en 'La Isla Bonita' (completa con violines, flamenco y una melodía folclórica) y una alegre 'Like a Prayer'". Sarah Liss de Canadian Broadcasting Corporation comentó que "algo sobre ser testigo de los 50 años en la cara de Madonna, proyectado cien veces más grande que la vida, para una multitud de casi 20.000 espectadores se siente más impresionante que una salida escolar".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Jim Farber, del "New York Daily News", escribió que "[Madonna] puede haber pasado la marca de medio siglo, pero eso no impidió que [ella] bailara con energía y ropa escasa durante dos horas sin parar en el espectáculo inaugural de su gira Sticky and Sweet". Joey Guerra, del "Houston Chronicle", comentó que "lo más sorprendente del espectáculo impecablemente coreografiado y con frecuencia fantástico de Madonna fue su disposición a mostrarles a los fanáticos la otra cara. Todavía era más grande que la vida, y sorprendentemente apta para 50, pero el dedo gordo de Hard Candy los ritmos disco han suavizado sus bordes ". Greg Kot, del "Chicago Tribune", comentó que "las sonrisas no son fáciles para Madonna. Madonna, ella es una dominatriz dura, y tiene bíceps mejor desarrollados que cualquiera de los fanáticos que llenaron el United Center el domingo para el primero de dos conciertos".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Nekesa Mumbi Moody de "USA Today" escribió: "Incluso los críticos más cínicos de la superestrella no pudieron alejarse de su extravagancia de dos horas en el Izod Center el sábado por la noche sin quedar completamente impresionados. No fue solo el espectáculo del concierto, sino en ella misma, ya que reafirmó su relevancia musical y su dominio en su vigésimo quinto año en el centro de atención. [...] Madonna no es la cantante, bailarina o música más talentosa del mundo, pero puede ser una buena intérprete". Caryn Ganz de "Rolling Stone" señaló que "Madonna pudo haber jugado con dominio y sumisión en Hard Candy [de 2008], pero no había duda de quién llevaba el bastón en la primera cita de Nueva York en su Sticky & Sweet Tour anoche (el segunda parada de trek en los Estados Unidos). Al emerger en un trono con el sonido atronador de 'Candy Shop', la cantante de 50 años lanzó un set de dos horas fuertemente coreografiado, diseñado para demostrar su fuerza y flexibilidad física y musical". Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió: "Al igual que una instructora sexual, Madonna gobierna sobre su audiencia y les dice cuándo se les permite bajarse. Y cuando las palabras 'Game Over' aparece en pantalla, estás feliz de haber seguido la interpretación".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Al igual que toda la carrera de Madonna, la gira no ha estado exenta de críticas. La primera de ellas surgió al ponerse a la venta las entradas para el primer concierto en la Ciudad de México, cuando la compañía organizadora del evento en ese país (Ocesa) anunció solo una fecha en la que se presentaría la gira; sin embargo, al agotarse las entradas en unos pocos minutos, se pusieron a la venta las entradas para la segunda fecha, avisando de esta venta poco tiempo antes de que empezara.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La siguiente controversia surgió por la supuesta relación sentimental que sostenía Madonna con el jugador de grandes ligas de los Yankees de Nueva York, Alex Rodríguez, ya que su visita a la Ciudad de México fue simultánea pero por razones diferentes Tal relación habría causado el divorcio del beibolista con su esposa, sumándose a la supuesta crisis matrimonial entre Madonna y su esposo Guy Ritchie, desmentida después por él. Estos rumores fueron calificados como "una estrategia publicitaria".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Una vez presentado el primer concierto de la gira, surgió otra controversia. En esta ocasión la cantante fue objeto de críticas debido a que durante el segmento de video llamado "Get Stupid" se proyectan en las pantallas del escenario imágenes del senador republicano y candidato a la presidencia de los Estados Unidos John McCain junto a las de políticos como Adolf Hitler y Robert Mugabe, así como imágenes de destrucción, consumismo y del calentamiento global. Durante este mismo segmento se presentan imágenes del senador demócrata y también candidato Barack Obama en una secuencia junto con Mahatma Gandhi, John Lennon y Al Gore. Respecto a este tema, Tucker Bounds, vocero de la campaña de McCain, declaró: Durante el concierto del 6 de septiembre en Roma, la cantante volvió a ser blanco de las críticas al dedicar, durante el último segmento de la presentación, un segmento de su canción Like a Virgin al Papa, declarando: Esto en alusión a la controversia de 1990 durante la gira Blond Ambition, cuando el Papa hizo un llamado para boicotear el espectáculo.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La gira también generó controversias en Venezuela, a pesar de que este país nunca fue parte del calendario oficial. Las negociaciones que mantuvo la productora venezolana Solid Show con la cantante para la inclusión de una fecha en Caracas, fueron ampliamente difundidas por la prensa local. Sin embargo, luego de varias semanas de incertidumbre, y a pesar de haber llevado la negociación a sus últimos términos, Solid Show informó que no se realizaría el recital, debido a que otra productora con prioridad en la etapa sudamericana del tour solicitó adicionalmente la fecha del 3 de diciembre de 2008, inicialmente agendada para la capital venezolana.


title: Sticky & Sweet Tour

text: También durante la primera etapa del tour hubo negociaciones infructuosas para realizar conciertos en Monterrey, Madrid y en varias ciudades australianas; En enero de 2009, se anunció la inclusión de Madrid y Barcelona en la segunda etapa de la gira.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Aunque no todo para esta gira fue del todo bien, ya que algo nunca antes ocurrido en una gira de Madonna, pasó el día jueves 16 de julio de 2009 en Marsella, Francia: 2 muertos y 8 heridos en un derrumbe del escenario del Sticky & Sweet Tour. Charles Criscenzo, un trabajador francés de 53 años, murió en el accidente, que tuvo lugar alrededor de las 17:15 GMT. El otro trabajador Charles Prow, un joven de 23 años de Headingley en Leeds, murió en un hospital de Marsella. Los bomberos dijeron que el accidente ocurrió cuando el techo del escenario se desequilibró al ser levantado por cuatro grúas, derribando una de ellas. El concejal de la ciudad de Marsella, Maurice de Nocera, dijo que el techo comenzó a temblar y luego se derrumbó. Esto permitió a los otros trabajadores salir a tiempo.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Después de la tragedia, Madonna visitó a algunos de los otros trabajadores heridos en el accidente y también fue a presentar sus respetos a la familia de los fallecidos. También emitió la siguiente declaración: "Estoy devastada por haber recibido esta trágica noticia. Mis oraciones están con los heridos y sus familias, junto con mi más sentido pésame a todos los afectados por esta noticia desgarradora". En su concierto en Italia, Madonna hizo un emotivo homenaje a los técnicos fallecidos al decir: "Solo quería tomarme un momento para reconocer y rendir homenaje a dos personas que perdieron la vida hoy, [...] es una gran tragedia para mí , Me siento tan devastada por estar asociada de alguna manera con el sufrimiento de alguien. [...] Tomemos un momento para rezar por Charles Criscenzo y Charlie Prow. Nuestros corazones están con sus familiares y seres queridos".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Los boletos salieron a la venta el 16 de mayo de 2008 para las presentaciones en Londres, París, Cardiff y Niza. Para Ámsterdam, Boston y Chicago salieron el 17 de mayo y Rutherford y Nueva York el 19 de mayo de 2008. Hubo un límite de 4 boletos por persona en las presentaciones en arenas y un máximo de 6 para los eventos en estadios. En México, los boletos salieron a la venta el 25 de junio para el Foro Sol, agotándose esa misma mañana.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Los miembros del club de admiradores oficial tuvieron acceso a los boletos en preventa, el 12 de mayo de 2008. Los miembros que se inscribieron después del 30 de abril de 2008 (día de lanzamiento del álbum "Hard Candy") no tuvieron ese privilegio.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Según un anuncio publicado en la página web oficial de la cantante y algunos reportes de prensa, los boletos en diversas ciudades se agotaron incluso en cuestión de minutos. Las 50 000 entradas puestas a la venta para el concierto del 30 de octubre en Vancouver, Canadá, se vendieron en 29 minutos. El primer concierto en la Ciudad de México agotó las 55,000 entradas puesta a la venta, en 47 minutos, marcando un nuevo récord por la venta de 6500 boletos en 5 minutos. Para la segunda fecha en la misma ciudad, en 87 minutos se agotaron las entradas.


title: Sticky & Sweet Tour

text: En Chile, al ser vendidas las entradas de preventa a clientes de una compañía de telefonía móvil que tuvieran tarjetas de un banco privado, motivó que el abogado del sitio web "problemas.cl", junto a algunos fanáticos, presentaran un recurso de amparo para declarar nula la venta de las entradas mediante ese sistema.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Con esta gira, Madonna se convirtió, acorde a un comunicado de prensa de su sitio web oficial, en la artista con mayor recaudación por una gira (en solitario).


title: Sticky & Sweet Tour

text: El sitio oficial de Madonna, "Madonna.com", y T4F (Time 4 Fun), la productora encargada de llevar la gira "Sticky & Sweet" a América en asociación con Live Nation, habían confirmado que los cuatro conciertos que la cantante brindó en el Estadio River Plate en Buenos Aires, Argentina los días 4, 5, 7 y 8 de diciembre, serían filmados para su transmisión televisiva y su posterior edición en el DVD oficial de la gira. La filmación de los conciertos estuvo a cargo de Nick Wickham los días 7 y 8 de diciembre.


title: Sticky & Sweet Tour

text: El periódico "The Sun", el periódico más leído en idioma inglés, publicado en el Reino Unido, informó que Madonna ha firmado un contrato con la cadena de televisión Sky 1, perteneciente a la British Sky Broadcasting, para 9 en exclusividad el concierto que la cantante brindó los pasados días 4, 5, 7 y 8 de diciembre de 2008 en el Estadio River Plate, en Buenos Aires, Argentina.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La transmisión del concierto, en calidad HD (alta definición), tuvo lugar el día 4 de julio de 2009, día en que Madonna inició la segunda parte de la gira "Sticky & Sweet" en el Estadio O2 Arena de Londres y que recorrió algunos países de Europa, finalizando con dos shows en Tel Aviv, Israel.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Este especial televisivo tuvo una duración de dos horas y media, con cortes comerciales. A pesar de los cortes de publicidad, el espectáculo fue emitido en su totalidad, pues ninguna performance del show fue excluida de la transmisión televisiva, permitiéndole al televidente disfrutar del concierto completo. Las únicas partes del show que sí fueron editadas de la transmisión fueron la introducción, y llamada "Complacencia" o "Request", que es el momento del show en que Madonna le pide a un miembro de la audiencia que escoja una canción clásica de su repertorio para cantar a capella junto a todo público.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Por su parte, Stuart Murphy, director de programación de Sky 1, 2, y 3, comentó: «disfrute de una fantástica noche con una de las más grandes estrellas de la música en vivo en su living room... en alta definición. HD hará a la audiencia sentir como si estuvieran literalmente allí con ella. Es fantástico, un evento en televisión que sólo Sky 1 puede ofrecer, y un show que seguramente va a aumentar la temperatura de este verano», afirma Murphy. El 19 de septiembre se transmitió por primera vez para América Latina el show ""Madonna: Sticky & Sweet"", a través del canal Cityvibe, canal perteneciente al paquete de contenido "premium" o exclusivo del canal Movie City. El especial tuvo una duración de dos horas.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Con respecto a esta transmisión especial, Cityvibe manifestó: "Madonna y Jamie King, director del show, idearon una presentación brillante. Buenos Aires sería la culminación de todos los shows que la precedieron, la presentación más perfecta de una artista en la ciudad que ama. Madonna estaba decidida a hacer algo para que estos shows fueran inolvidables. Para agregar algo de dramatismo, estuvieron a punto de suspenderse. Es una larga historia sobre un avión cargado con todo el equipo que quedó demorado en Panamá por una huelga, y otro que estuvo detenido en Sacramento por niebla. Pero los dioses no podían fallarle a Madonna, y ella no iba a defraudar a su público en Buenos Aires".


title: Sticky & Sweet Tour

text: Por su parte, Marcelo Boccia, Gerente Corporativo de Comunicaciones de LAPTV Latin American Pay Television, destacó "el esfuerzo que viene haciendo la empresa por ofrecer contenidos variados y exclusivos como este evento que llega en estreno para Latinoamérica, mucho antes de ser editado en video. A su vez, anunció que el concierto también podrá ser disfrutado en Alta Definición para los suscriptores de Movie City HD.


title: Sticky & Sweet Tour

text: La transmisión del concierto en Argentina por parte de Cityvibe comenzó a las 21:30 horas, y tuvo una duración de exactas dos horas. El concierto fue transmitido en su totalidad, incluyendo la versión completa de la introducción del concierto: "The Sweet Machine", así como también la emisión de la sección "Request", en donde Madonna escoge a un fanático de la audiencia, quién elige una canción del repertorio de la cantante para que ella la interprete "a capella" junto al público (en este caso, la canción escogida fue "Like A Virgin")en la que protagoniza la escena Cristian Mora Z.. Esto marca una diferencia con respecto al estreno del concierto por parte de Sky 1, ya que se editaron las partes antes mencionadas. Por otro lado, en el estreno de Cityvibe se apreciaron también distintas tomas de ángulos.


title: Sticky & Sweet Tour

text: Debido al anuncio de la segunda parte de la gira, el lanzamiento del DVD, previsto para marzo de 2009, fue suspendido hasta la finalización total del "Sticky & Sweet Tour". Según se informó desde fuentes oficiales, en el DVD se incluyó imágenes del show en Buenos Aires, así como un documental realizado por Natham Rissman, director de "I Am Because We Are".


title: Sticky & Sweet Tour

text: El 30 de marzo de 2010 Madonna público en formatos Blu-ray y DVD con un CD de canciones en vivo, el "Sticky & Sweet Tour". El video contiene las versiones completas de "The Sweet Machine" y "Like a Virgin", así como también incluye 30 minutos del detrás de cámaras que se realizó durante las fechas de la gira, pero respecto a los rumores, el DVD no contiene ninguna escena de la segunda parte de la gira y fue el más vendido en todo el mundo en la primera semana desde su lanzamiento oficial. El CD contiene 13 canciones con el audio originahl del DVD además de 4 pistas adicionales disponibles en descarga de iTunes.


title: Louie (serie animada)

text: Louie ("Didou" en la versión original), también conocida como Louie dibújame, es una "serie animada" infantil de origen francés de siete minutos de duración producida en el 2006 por Millimages, basada en los libros creados por Yves Got. La serie comenzó a emitirse en los Estados Unidos el 25 de octubre de 2006 por el canal Nick Jr..


title: Louie (serie animada)

text: Todo episodio comienza con la apertura del programa y cuyo título del episodio siempre comienza con "Louie, dibújame un/a...", la serie se basa en los protagonistas Louie (un conejo blanco antropomórfico) y Yoko (una mariquita) los cuales saludan a los televidentes y a los niños que están en la misma serie, luego realizan una actividad predeterminada en cada episodio hasta que algo ocurre (generalmente un problema), más tarde a Louie se le ocurre la idea de dibujar algo y va en busca de su bolso con lápices dejando a Yoko sola y hablando con la audiencia (o con algún personaje terciario), después regresa Louie con su bolso con lápices para dibujar algo (generalmente un animal que los puede ayudar u objetos inanimados) y al comenzar el dibujo explica los pasos que realiza, Yoko también aporta al dibujo agregando detalles varios y explicando el procedimiento, finalmente el dibujo queda terminado y comienzan a pintarlo, al terminarlo el dibujo cobra vida y comienzan a inteactuar con él (si es un personaje) o a utilizarlo con el fin de resolver el problema (si es un objeto inanimado), la mayoría de las veces el personaje dibujado por Louie y Yoko no le ayuda con su objetivo y ambos deciden repetir el proceso en una hoja de cuaderno (En otros casos repiten el proceso de dibujo para hacer compañía al primer dibujo animal que realizaron), en donde el dibujo cobra vida y este si desea ayudar a los personajes (en caso de ser un objeto inanimado simplemente se usa para recrear el primer dibujo o como obsequio para Yoko o un personaje terciario). Finalmente el problema es solucionado y todos los personajes secundarios que aparecieron en el episodio se reúnen con Louie y Yoko (la mayoría de las veces) en donde se despiden de la audiencia y de los niños presentes en el mismo dibujo animado.


title: Louie (serie animada)

text: En los episodios posteriores los personajes creados por Louie y Yoko comienzan a ser personajes terciarios y en raras ocasiones aparecen en otros episodios. Además la serie cuenta con cortos interactivos en donde los personajes tienen que buscar a algunos animales que juegan a las escondidas, otro consiste en que los niños dentro de la misma serie adivinen el personaje que Louie y Yoko describen.


title: Stinky Toys

text: Stinky Toys es un grupo musical creado en 1976 en París. Asimilado al movimiento punk, el grupo estaba compuesto por Elli Medeiros (voz), Jacno (guitarra), Bruno Carone (guitarra), Albin Dériat (bajo) y Hervé Zénouda (batería).


title: Stinky Toys

text: Participaron en el primer festival punk de Londres en el 100 Club, el 22 de septiembre de 1976 y Elli Medeiros fue tapa de la revista Melody Maker. A pesar del sostén de la prensa rock de la época los "Stinky Toys" no tendrán éxito comercial y se separarán en 1979, después de haber grabado dos álbumes. Elli Medeiros y Jacno formarán el dúo Elli et Jacno.


title: Stinky Toys

text: Los "Stinky Toys" se diferencian del punk-rock por un rock más indolente, dandy y un look juicioso y colorido más próximo de los sesenta.


title: Stinky Toys

text: El segundo gran éxito de la cantante belga francófona Lio, «Amoreux solitaires», es una adaptación francesa en clave synth pop de un tema del primer álbum de Stinky Toys titulado «Lonely lovers».


title: Pirámide Acodada

text: La Pirámide Acodada, también llamada Pirámide Romboidal o Pirámide sur de Dahshur, es un monumento funerario o cenotafio construido por orden del faraón Seneferu en Dahshur, a 40 kilómetros al sur de El Cairo, en Egipto. Se estima que su forma particular es una tentativa fallida de pirámide de caras lisas, la última fase de la evolución de las pirámides egipcias. Posee numerosas particularidades y se asemeja en muchos puntos a la pirámide erigida por el hijo y sucesor de Seneferu, Jufu (conocido comúnmente como Keops). Entre sus características resalta el hecho de que una de sus dos entradas no está situada sobre la fachada septentrional, hecho único en el Imperio Antiguo. Asimismo, es destacable también el hecho de que la pirámide conserva aún la mayor parte de su recubrimiento, lo que la convierte en la pirámide que actualmente está mejor conservada de todo Egipto y lo que hizo que fuese conocida como "Aquella que brilla al sol". En su interior se encuentra una bóveda falsa con apoyo en las cuatro paredes que es la más antigua conocida. El complejo funerario revela vestigios de un imponente templo cuya rica ornamentación lo distingue de los otros monumentos de la cuarta dinastía.


title: Pirámide Acodada

text: El conjunto funerario está constituido por la pirámide del faraón y una pirámide satélite de 26 m de altura situada al sur, ambas rodeadas por un muro de piedra de 2 m de altura. Este recinto estaba comunicado con un templo funerario mediante una calzada de cerca de 700 m de longitud. Debido a su posición alejada de la entrada del valle, este templo funerario no parece ser el templo de recepción (o templo del valle). Por otra parte, hay vestigios de una segunda calzada que debía conectar este templo con el verdadero templo del valle. Es una particularidad que no se encuentra en ningún otro complejo piramidal.La característica más evidente de la pirámide es el singular aspecto de sus caras: con doble pendiente. Se estima que es el resultado de un cambio de planificación ocurrido durante la construcción. La segunda característica es la duplicación de su distribución interna: dos cámaras funerarias accesibles mediante dos entradas, una situada sobre la cara septentrional, a unos 12 m del suelo, y otra sobre la occidental, a 33 m del suelo (la pirámide de Kefrén tiene también dos entradas, pero ambas están situadas sobre el lado septentrional del monumento).


title: Pirámide Acodada

text: La entrada septentrional se sitúa a 11,80 metros sobre el nivel del suelo. Se trata de la única pirámide que conserva el paramento de su entrada intacto: los egiptólogos observaron dos pares de agujeros enfrentados y colocados sobre las paredes laterales este y oeste que debían alojar los goznes de una puerta basculante, que los arquitectos italianos Vito Maragioglio y Celeste Rinaldi suponen de madera. La entrada se abre sobre un pasillo descendente de 78,60 metros con una pendiente de 28°22' los primeros 12,60 m, variando luego a 26°20'. Este corredor tiene la particularidad de estar cubierto con losas dispuestas ligeramente solapadas, de forma escalonada, lo que permite descargar el peso de la parte superior a la manera de una bóveda de cañón por aproximación de las hiladas. El pasaje continúa en otro de 5,40 m sin pendiente, cuyo suelo está a 22,40 m bajo el nivel del terreno, y posee también un techo abovedado similar al anterior pero de 12,60 m de altura. La habitación inferior, a la que se accede por una empinada escalera, está elevada 6,75 m con respecto a ese final del corredor y muestra un perfecto conocimiento por parte de sus diseñadores en materia de distribución de las cargas. El techo de esta cámara, con su punto más alto a 17,30 m de altura, es también una bóveda escalonada innovadora, puesto que no se construye sobre dos caras como en la pirámide de Meidum o en los corredores, sino sobre las cuatro caras y con piedras calcáreas. Maragioglio y Rinaldi encontraron rastros de grietas rellenas con yeso que debieron abrirse, según ellos, durante la construcción de la cámara. Tuvieron en cuenta también la presencia de varios pares de orificios enfrentados para permitir la colocación de vigas.


title: Pirámide Acodada

text: La habitación inferior ofrece un acceso hacia el sur por un pequeño pasaje, también abovedado. Este conducto atraviesa un pozo (a veces llamado "la chimenea") de 8,90 m de profundidad que resulta ser la superposición de dos cavidades, probablemente selladas inicialmente con dos losas, como parece indicar un bloque calizo que descansa aún sobre la cavidad inferior. Se desconoce la función de este pozo, situado en el eje central de la pirámide, y cuya estructura es inusual. El suelo del pasaje situado entre el pozo y la cámara se apoya en los escombros que llenan una cavidad de 8 m de profundidad. El pasaje conduce al corredor de la cámara superior.


title: Pirámide Acodada

text: John Shae Perring descubrió en la sala inferior, y a una altura de 12,60 m, una cuerda de papiro que indicaba la apertura de una galería excavada en el muro y que unía el pasaje superior con dos gradas de la segunda sala. Es extraño que esta galería se perforase para obviar el uso de la otra entrada de la pirámide. Su ejecución está muy cuidada, si se tiene en cuenta la dificultad de excavar sin iluminación y de garantizar la conexión entre dos pasillos situados a niveles diferentes.


title: Pirámide Acodada

text: Son aún visibles restos de escaleras construidas sobre las paredes del pasaje que precede a la habitación inferior. Este hecho condujo a los arquitectos a suponer que los constructores habían acondicionado una inmensa escalera de acceso a la galería de conexión, escalera que a continuación habrían desmontado enteramente haciendo imposible el acceso al nivel superior.


title: Pirámide Acodada

text: Hasta 1951 la entrada occidental era inaccesible, pues estaba oculta bajo el recubrimiento de la pirámide a 33,22 m del suelo. En lugar de estar centrada sobre la fachada, se encuentra desplazada hacia el sur. El pasaje desciende 67,66 m con una pendiente de 30°09' en los primeros 21,81 m y luego de 24°17'. Este corredor posee en su parte más baja una cavidad en el suelo de 1,28 m de profundidad que recuerda las de la Pirámide de Meidum y la Pirámide roja, que también la tienen en la parte baja del corredor. El pasaje descendente estaba bloqueado en toda su longitud por grandes bloques de caliza pegados con yeso que fueron retirados durante las obras realizadas entre 1946 y 1951. El corredor superior de la pirámide acodada conecta con una sección horizontal de 20 m, a la cual llega el pasaje proveniente de la cámara inferior, que está entrecruzada por dos pasajes de cierre escalonado. Se trata del primer sistema conocido de cierre escalonado con nivel inclinado, innovación que se utilizará más veces durante el Imperio Medio.


title: Pirámide Acodada

text: Solo la primera escalera ejerció su función; fue enyesada interior y exteriormente, lo que permite concluir que los egipcios utilizaron la galería improvisada (así como la escalera occidental) para sellar la tumba. En el suelo, entre los dos pasajes, hay un amplio pozo de 4 m de profundidad y cuya función es desconocida. En esta parte del pasaje hay cinco pares de muescas colocadas de forma enfrentada sobre las paredes laterales. La galería de conexión entre los dos corredores desemboca aquí en la pared septentrional, exactamente al lado del pozo.


title: Pirámide Acodada

text: La sección continúa hasta la sala superior que posee, como la inferior, una bóveda escalonada sobre sus cuatro lados pero de peor factura. El suelo de esta sala estaba relleno con restos de pequeños bloques de piedra hasta una altura de 4,20 m. Gran parte de estos cascotes se eliminaron durante las excavaciones de 1946-47, y apareció una imponente estructura en madera de cedro.


title: Pirámide Acodada

text: A poca distancia de la entrada septentrional del pasaje descendente inferior hay algunas inscripciones jeroglíficas que datan del periodo tardío.


title: Pirámide Acodada

text: A una quincena de metros de la parte baja del pasaje superior se descubrió una caja que contenía los restos momificados de un búho y cinco murciélagos. El doctor Ahmed Batrawi los dató en la cuarta dinastía mientras que Ahmed Fakhry los situó durante la época ptolemaica. Este corredor superior, accesible desde la entrada occidental, estaba bloqueado originalmente en toda su longitud. Los últimos 18 m de piedra se retiraron, según Fakhry, en época muy antigua. Esta operación, cuyos autores se desconoce, solo pudo llevarse a cabo desde un pasaje excavado a través de la primera escalera.


title: Pirámide Acodada

text: Fakhry destacó un hecho sorprendente que induce a creer en la existencia de una tercera conexión al exterior de la pirámide y que falta por descubrir: el corredor superior (oeste), que permaneció bloqueado hasta su apertura en 1946 por Hassan Mustafa, estaba obstruido en toda su longitud por grandes bloques de piedra caliza por medio de un sistema de cierre por rastra, sellado en sus dos extremos. Sin embargo, numerosos exploradores desde Perring fueron testigos de un ruido que persistía algunos segundos en caso de fuertes vientos. El ruido se notaba especialmente en la sección horizontal entre los dos pasajes escalonados. Perring notaba también una corriente de aire.


title: Pirámide Acodada

text: La inusual disposición de las cámaras funerarias, las particularidades arquitectónicas y los artefactos descubiertos no dejan de sorprender. Se trata sin duda alguna de la infraestructura más compleja después de la pirámide de Keops y, tal como ocurre con esta, aún no se ha encontrado ningún argumento satisfactorio que explique las intenciones de los constructores.


title: Pirámide Acodada

text: Al sur de la pirámide acodada, a una distancia de 55 m, se encuentra una pirámide satélite destinada al culto del Ka del faraón. Las dimensiones originales eran de 26 m de altura y 52,80 m de longitud, y la inclinación de sus caras es de 44°30'. La estructura es de bloques de piedra caliza, relativamente gruesos, dispuestos en hiladas horizontales y cubiertas de un revestimiento de fina piedra caliza de Tura. El acceso a la cámara funeraria se realiza por un pasaje descendente accesible desde el centro de la cara septentrional, a una altura de 1,10 m sobre el suelo. Este pasaje, inclinado 34°, debía tener en su origen una longitud de 11,60 m. Un corto pasaje horizontal sucede a este pasillo, y luego hay otro corredor ascendente con una pendiente de 32°30'.


title: Pirámide Acodada

text: En el pasaje horizontal subsisten numerosos fragmentos de los bloques que impedían en el pasado el acceso al pasaje ascendente. Éste se amplía a continuación, y se convierte en una pequeña galería en la cual aún se encuentran dos bloques de taponamiento. En las paredes y el suelo hay pintadas numerosas líneas rojas.


title: Pirámide Acodada

text: El plano recuerda al de la pirámide de Keops, con el pasaje ascendente ocupando el lugar de la Gran Galería. Al final de esta se encuentra la cámara funeraria (llamada así aunque es muy probable que nunca haya contenido ningún sarcófago), situada bajo el ápice de la pirámide y cubierta por una bóveda escalonada. Algunos buscadores de tesoros excavaron un pozo en el suelo de la cámara de unos 4 m de profundidad.


title: Pirámide Acodada

text: Como la pirámide principal, la satélite poseía su propio altar con dos estelas situadas ante la cara oriental.


title: Pirámide Acodada

text: El Templo Alto, situado junto a la cara oriental de la pirámide principal, solo es un lugar para depositar ofrendas; ante él se encuentran aún dos grandes estelas rotas que, cuando fueron colocadas, medían 9 m de altura. La estructura de esta construcción apenas difiere de la de la pirámide de Meidum, aunque su concepción haya sufrido varias modificaciones. Los elementos principales son aquí los tres altares. El templo fue restaurado y utilizado durante la dinastía XII, y más tarde durante el periodo tardío.


title: Pirámide Acodada

text: Excavado por Ahmed Fakhry entre 1951 y 1952, era accesible gracias a una larga calzada. Sus dimensiones son de 46 por 25 m. Fakhry pudo dibujar los planos y reconstruir numerosos bajorrelieves a partir de los 1.400 fragmentos encontrados en el lugar. El edificio tiene tres partes diferenciadas: una antecámara, un patio con pilares y seis capillas. Su gran originalidad se debe a las esculturas que adornan la mayor parte de sus paredes, que marcaron el estilo arquitectónico del Imperio Antiguo. El egiptólogo alemán Herbert Ricke lanzó la hipótesis de que este templo se destinaba a los ritos funerarios de Seneferu como rey del Bajo Egipto, mientras que se destinaba otro edificio (hipotético) a los ritos mortuorios como rey del Alto Egipto.


title: Pirámide Acodada

text: El "Templo Funerario" de la pirámide acodada, contrariamente a todos los demás conocidos, no se sitúa en la entrada del valle (por lo que reciben el nombre de Templo del Valle). Como el "Templo Alto", este se rehabilitó durante la dinastía XII y durante el Periodo tardío.


title: Pirámide Acodada

text: Vito Maragioglio y Celeste Rinaldi encontraron varios indicios en las dos galerías descendentes de la pirámide principal que ponen de manifiesto que había sufrido varias modificaciones en el curso de su construcción.


title: Pirámide Acodada

text: Por ejemplo, las juntas de construcción sugieren que las entradas debían situarse originalmente a 12,6 m de la actual entrada septentrional y a 11,60 m de la entrada oeste. La pirámide inicial debía tener una base de 157 m y una altura de 125 m con una inclinación de las caras de 58° (equivalente a una pendiente de 8/5). Cuando ya casi estaba acabada, se decidió aumentar las dimensiones, por eso aparecieron grietas en las galerías de acceso, alineadas con las juntas de construcción en la primera y un poco más abajo en la segunda. Lo añadido se desplomó durante la construcción, seguramente debido a la falta de adherencia sobre el recubrimiento preexistente. Esta falta de adherencia prueba que la primera pirámide debía tener un recubrimiento liso que superaba el nivel de la entrada septentrional, pero por debajo del nivel de la del oeste. El segundo proyecto es aún visible hasta la altura de 49 m, a partir de la cual el recubrimiento debió presentar señales de inestabilidad.


title: Pirámide Acodada

text: La hipótesis es que se acabó el monumento a toda prisa para disminuir las cargas que soportaban los bloques exteriores, disminuyendo el ángulo de inclinación a 43°. Perring notó en 1839 que la mampostería de la parte superior de la pirámide tenía menor calidad que la de la parte inferior. La pirámide hubiera medido 128,50 m de altura si el segundo proyecto se hubiese podido llevar a cabo.


title: Pirámide Acodada

text: Es muy probable que el monumento fuese visitado desde muy antiguo, como da prueba el interés que prestaron los egipcios del Imperio Medio a la pirámide de Seneferu. El culto fue restaurado, el soberano deificado y los nuevos faraones se inspiraron en las tumbas del Imperio Antiguo para construir sus propias pirámides. Así pues, el sistema de cierre con rastra inclinado inventado para Seneferu se encuentra en la pirámide de Hawara del faraón Amenemhat III. La pirámide fue, probablemente, saqueada durante los períodos de desorden, tal como ocurrió con las otras sepulturas reales susceptibles de contener tesoros, pero se desconocen las posibles expoliaciones que habría sufrido en la antigüedad.


title: Pirámide Acodada

text: En la Edad Media, el "Libro de las perlas ocultas y del misterio precioso", escrito en el siglo X, encendió las imaginaciones e hizo de Dahshur un lugar mítico lleno de tesoros ocultos. Esta obra fomentó la destrucción y el saqueo de los grandes monumentos de la región memfita. Las dos pirámides de Dahshur fueron abiertas de nuevo en el siglo XVII por el viajero inglés Edward Melton, y veinte años más tarde por Le Brun, que penetraron en la cámara inferior de la pirámide acodada.


title: Pirámide Acodada

text: La primera exploración verdaderamente científica fue la que el egiptólogo británico John Shae Perring hizo el 29 de septiembre de 1839. Descubrió la segunda entrada situada sobre la cara occidental y levantó planos de la estructura, que fueron las únicas referencias serias hasta 1946, fecha en la cual el egiptólogo egipcio Abdulsalam M. Hussein emprendió un estudio más detenido del complejo piramidal. Este último vació totalmente las cámaras funerarias, descubrió la estructura de cedro de la sala superior, las momias de murciélagos y las pinturas que asignan la pirámide al faraón Seneferu. La desaparición del egiptólogo en 1949 originó la interrupción de las investigaciones, que fueron reanudadas y completadas por Ahmed Fakhry, el cual puso de relieve la riqueza decorativa del templo funerario.


title: Pirámide Acodada

text: Las cuatro pirámides asignadas a Seneferu son: la pirámide Roja, la pirámide Acodada, la pirámide de Meidum y finalmente la pirámide de Seila, que muy probablemente solo era un cenotafio.


title: Pirámide Acodada

text: La construcción de la pirámide de Meidum se divide en tres fases que los egiptólogos nombran E1, E2 y E3; E1 corresponde a la primera pirámide escalonada, E2 a la segunda pirámide escalonada obtenida al añadir un tramo más, y E3 la pirámide de caras lisas obtenidas por adición de un tercer tramo.


title: Pirámide Acodada

text: Se estima que Seneferu hizo acabar la pirámide escalonada de su predecesor el faraón Huny (E1) y que a continuación hizo levantar la que debía ser la suya propia, la pirámide acodada. A raíz de los problemas estructurales de esta, habría emprendido una nueva obra al norte de Dahshur, al mismo tiempo que ampliaba la de Meidum. Distintas pintadas descubiertas en algunos bloques de las pirámides de Meidum y Dahshur mencionan los años décimo quinto y vigésimo tercero del reinado del faraón, lo que demuestra la simultaneidad de las dos obras.


title: Pirámide Acodada

text: Los fragmentos de huesos humanos descubiertos en la pirámide roja y en su "Templo Alto" acabado en adobe parecen probar que esta pirámide sirvió de tumba. La pirámide acodada se benefició de una atención especial durante el Imperio Medio ya que se reactivó en esta época el templo funerario. Del mismo modo, como señala el arquitecto Gilles Dormion, su arquitectura parece haberse beneficiado de innovaciones tecnológicas, como los sistemas de cierre y las bóvedas escalonadas sobre cuatro caras, que no se encuentran en la pirámide roja. Es también posible que la pirámide acodada, a raíz de los problemas generados en su estructura, hubiese servido de laboratorio para los arquitectos: en ese caso habrían sido tres las obras simultáneas hechas durante el reinado de Seneferu.


title: Pirámide Acodada

text: Sea como fuere, las pirámides de Seneferu, con un volumen total de 3.500.000 metros cúbicos (o sea cerca de 1.000.000 más que la pirámide de Keops) representan el proyecto más ambicioso de toda la Antigüedad.


title: Aguilar del Río Alhama

text: Aguilar del Río Alhama es un municipio español de la Comarca de Cervera, La Rioja. Está situado en una zona montañosa de poca altitud, en las estribaciones del Sistema Ibérico. Pertenece a la región de la Rioja Baja y está bañado por las aguas del río Alhama.


title: Aguilar del Río Alhama

text: El municipio se encuentra en el extremo suroriental de La Rioja, en la falda de la sierra del Pélago. Limita al norte y este con Cervera del Río Alhama, al oeste (de N a S) con Valdemadera y Navajún, y al sur con cuatro municipios de la provincia de Soria (de O a E), Cigudosa, San Felices, Dévanos y Ágreda


title: Aguilar del Río Alhama

text: Las primeras noticias datan del sigloXII. Se incorporó a Castilla en 1198. En 1269, Teobaldo II de Navarra la incluyó en el fuero de Viana y concedió un mercado semanal los martes. Enrique I de Navarra ordenó en 1271 a los vecinos de la aldea de Río que se trasladasen a la villa para formar un solo término. En 1273, Pedro Sánchez de Monteagut, señor de Cascante y a quien pertenecía la villa, la donaba al rey Enrique. En 1302, los peajeros de Tudela pretendían exigir derechos a los aguilareños y estos se quejaron a Alfonso Robray, gobernador de Navarra, quién mandó que no se les inquietasen por estar aforados.


title: Aguilar del Río Alhama

text: En el sigloXIV, con Juan Ramírez de Arellano, se integró en el señorío de Cameros. En 1452, JuanII liberó a la villa a perpetuo de todo impuesto sobre el vino que vendiesen, por haberle sido fiel, incluso aunque esto conllevó robos, detenidos y fallecidos. En 1463, Enrique IV de Castilla sometió a su dominio a muchos pueblos, entre ellos Aguilar, en virtud de la sentencia compromisal de Luis XI de Francia.


title: Aguilar del Río Alhama

text: En el sigloXVI, se creó el condado de Aguilar de Inestrillas, que fue concedido a Alonso Ramírez de Arellano, IV señor de Cameros y que situó en el castillo de Aguilar su principal bastión, junto con el castillo de Nalda.


title: Aguilar del Río Alhama

text: En el lugar denominado "Santo de la Peña" se descubrió en 1747 una mina de alcohol, en la cual se realizó una pequeña extracción que se vendió a los alfareros de Ágreda. No hay constancia de que se siguiese explotando después.


title: Aguilar del Río Alhama

text: Aguilar era cabeza de la Tierra de Aguilar. Con el nombre de Partido de Aguilar, formó parte, desde 1785, de la Intendencia de Soria. En 1833, con la nueva división provincial proyectada por Javier de Burgos, Aguilar se incluye en la provincia de Logroño.


title: Aguilar del Río Alhama

text: Durante el periodo Cretácico inferior, formó parte de una llanura encharcada que se desecaba periódicamente, dejando atrás zonas fangosas en las que las huellas de dinosaurio quedaban marcadas a su paso. Con el tiempo éstas se secaban y cubrían con nuevos sedimentos cuyo peso prensaba las capas inferiores, haciéndolas solidificar en rocas con el paso de millones de años. La erosión ha ido desgastando las capas superiores haciendo visibles muchas de estas formaciones rocosas, permitiendo observar las icnitas.


title: Aguilar del Río Alhama

text: En el municipio se encuentra el yacimiento de «La Virgen del Prado». Declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Sitio Histórico el 23 de junio de 2000. Se sitúa próximo a la localidad de Inestrillas junto a la ermita que da nombre al yacimiento, a 2,4km (kilómetros) de la carretera. Es de fácil acceso. En él se observan 36 huellas de entre 30 y 32cm (centímetros) de longitud de dinosaurios carnívoros en las que se distinguen tres dedos estilizados ("Filichnites gracilis"). Cuatro forman un pequeño rastro y el resto son aisladas. Tiene la peculiaridad de contener las huellas más antiguas de La Rioja. Además se han encontrado escamas de peces del género "Lepidotes."


title: Aguilar del Río Alhama

text: El municipio, que tiene una superficie de 54,11km² (kilómetros cuadrados), cuenta, según el padrón municipal para del INE, con habitantes y una densidad de hab./km² (habitantes por kilómetro cuadrado).


title: Aguilar del Río Alhama

text: En 1842, se denominaba Aguilar.


title: Aguilar del Río Alhama

text: Entre 1842 y 1857, crece el término del municipio porque incorpora a Inestrillas.


title: Aguilar del Río Alhama

text: El cierre, en 1959, de una fábrica textil que empleaba a un buen número de personas, provocó un vertiginoso descenso de la población, ya que muchos tuvieron que trasladarse a otras localidades en busca de trabajo.


title: Aguilar del Río Alhama

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Aguilar del Río Alhama

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Aguilar del Río Alhama

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 504,89€.Hay servicio de autobuses con:Abundan buitres leonados ("Gyps fulvus"), que sobrevuelan el municipio aprovechándose de las corrientes térmicas. También pueden verse águilas reales ("Aquila chrysaetos"), águilas perdiceras ("Aquila fasciata") y halcones ("Falco").


title: Aguilar del Río Alhama

text: En el municipio, además de árboles usuales como la encina ("Quercus ilex") o el sauco ("Sambucus"), también se encuentran la cornicabra ("Pistacia terebinthus"), el arce negro ("Acer monspessulanum"), la sabina negral ("Juniperus phoenicea"), el enebro de miera ("Juniperus oxycedrus"), la jara blanca ("Cistus albidus"), y el jurón ("Mustela putorius").


title: Aguilar del Río Alhama

text: Durante el octubre de 2005, en unas jornadas micológicas, se recogió un tipo de seta que no fue posible clasificarla en una especie concreta ya existente, se trata de un ascomyceto del orden de los pezizales, de la familia pezizaceae, que fue bautizada como Peziza aquilarensis, por esta localidad donde fue recogida.


title: Never Too Far

text: «Never Too Far» (en español «Nunca Demasiado Lejos») es una canción escrita y producida por la cantante estadounidense Mariah Carey y los productores Jimmy Jam and Terry Lewis para su décimo álbum "Glitter" (2001). El protagonista indica que si bien la distancia física puede separarla de su enamorado, el amor que comparten nunca será demasiado lejano.


title: Never Too Far

text: «Never Too Far» se lanzó cómo segundo sencillo del álbum, en septiembre del 2001. Fue el primer sencillo de Carey que se lanzó sólo en las radios en Estados Unidos desde que en 1998 la revista "Billboard" cambió sus reglas y comenzó a dejar entrar en el Hot 100 a cualquier canción aunque no fuera lanzada en formato físico.


title: Never Too Far

text: El sencillo fracasó en la mayoría de los mercados. En Estados Unidos se convirtió en el primer sencillo de Carey que no entraba en el "Billboard Hot 100" aunque alcanzó el número cinco en el Bubbling Under Hot 100 Singles chart (una extensión del Hot 100) lo que equivale al ciento cinco.


title: Never Too Far

text: En el resto del mundo tenía la mínima repercusión. Alcanzó el top cuarenta en el Reino Unido y en Australia y en la mayoría de los países de Europa no superó el top cincuenta. A pesar de esto, el sencillo era un gran éxito en Brasil, llegando al número uno.


title: Never Too Far

text: En Asía tuvo una acogida moderada. En las Filipinas alcanzó el número uno después de un mes de su lanzamiento oficial.


title: Never Too Far

text: No se hizo ninguna mezcla de la canción, sólo se creó una versión "Radio Edit" (editada para la radio) que suprime toda la larga introducción.  Posteriormente se gravó "Never Too Far/Hero Medley", un medley que combina la primera estrofa de "Never Too Far" con la primera estrofa y el estribillo de su éxito "Hero" (1993). Esta versión se lanzó en Estados Unidos y logró entrar al Billboard Hot 100 en el número 81.


title: Never Too Far

text: No se pudo filmar un vídeo para la canción debido que Carey se recuperaba de una crisis física y emocional. En lugar de ello se utilizó una escena de la película "Glitter", donde Billie Frank (personaje que interpreta Carey) canta la canción en el Madison Square Garden en su primer concierto.


title: Never Too Far

text: "Never Too Far"/"Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica)".


title: Festival de Cine de Lima

text: El Festival de Cine de Lima es un festival de cine realizado anualmente en Lima, Perú. Su nombre inicial hasta 2007 fue Encuentro Latinoamericano de Cine.


title: Festival de Cine de Lima

text: La primera edición se llevó a cabo en 1997 en el Centro Cultural de la PUCP, en el distrito de San Isidro, Lima, el cual continúa siendo la sede principal del festival. Con el correr de los años y el crecimiento del festival, a su tradicional sede del Centro Cultural de la PUCP se sumaron las salas de la cadena Cineplanet, así como diversos auditorios y centros culturales de Lima.


title: Festival de Cine de Lima

text: El festival se presenta la primera quincena de agosto de cada año. Es el principal evento cinematográfico del Perú y uno de los acontecimientos más importantes en el calendario cultural limeño. En pocos años ha logrado ubicarse entre los festivales más importantes de América Latina y es un evento de referencia para el cine de la región. Ha permitido impulsar y dar a conocer el trabajo de varios directores peruanos, como Claudia Llosa y Josué Méndez, además de difundir el cine latinoamericano en el Perú, generalmente poco exhibido en dicho país por falta de distribución.


title: Festival de Cine de Lima

text: Junto a las películas en competencia, se exhiben amplias muestras paralelas con películas de todas partes del mundo, así como ciclos de homenajes a diversos personajes de la industria cinematográfica.


title: Festival de Cine de Lima

text: Los días del festival ofrecen también una intensa actividad cultural que incluye clases magistrales, conferencias, presentaciones de libros, exposiciones de arte, etc.


title: Festival de Cine de Lima

text: La competencia oficial comprende las siguientes secciones: Ficción y Documental. La convocatoria está dirigida a todo el ámbito latinoamericano.


title: Festival de Cine de Lima

text: El premio otorgado por el festival es denominado Trofeo Spondylus, que consiste en la estatuilla estilizada de un Spondylus, molusco marino ampliamente utilizado en el arte precolombino del Perú. Este premio se entrega en las diversas categorías del festival.


title: Horus Ny

text: Horus Ny ("Ny-Hor") es un posible gobernante del Periodo protodinástico de Egipto que, según la tradición, reinaría alrededor de 3200 - 3170 a.C. en Nejen y más tarde en Hieracómpolis. Era de una dinastía rival a la de los gobernantes de Tinis, 350 años anterior a la dinastía I, y algunos de los nombres de sus soberanos se conocen por estar inscritos en la Piedra de Palermo.


title: Horus Ny

text: Aunque su interpretación es controvertida, se cree que su nombre de Horus significa "el cazador". Varios serej con el mismo nombre se han encontrado en Tura y Tarjan. El serej no tiene halcón (contrariamente a los posteriores). Algunos egiptólogos estiman que ésta es una forma de denominar al faraón Narmer.


The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs es el álbum debut de la banda inglesa Bee Gees (el álbum de 1967 "Bee Gees' 1st" fue el debut "internacional"), publicado bajo el título de artista de "Barry Gibb & the Bee Gee's". Fue lanzado en noviembre de 1965 bajo el sello Leedon en Australia. Es básicamente una compilación de la mayor parte de los solos de los hermanos Gibb que habían sido lanzados en Australia en los tres años anteriores. El disco representa estilos muy diferentes de música.


title: The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs

text: Sólo cinco canciones nuevas fueron grabadas para el álbum, "I Was A Lover, A Leader of Men," "And The Children Laughing," "I Don't Think It's Funny," "How Love Was True," and "To Be Or Not To Be". Barry tenía más que suficiente sin grabar canciones para un nuevo LP de todo, pero el resto del álbum fue lugar formado por nueve solos menos conocido. Bill Shepherd puso las canciones en un orden de reproducción satisfactoria.


text: Instrumentalmente, Barry toca la guitarra rítmica, y Maurice probablemente toca las otras guitarras, como los conductores de "I Was A Lover, A Leader of Men" y "How Love Was True", si Maurice logró tocar la guitarra acústica en "I Don't Think It's Funny" o rápido en el piano en "To Be Or Not To Be" es más incierto, el órgano en "I Was A Lover, A Leader of Men" y "And The Children Laughing" es Robin o Maurice (Robin no toca instrumentos, por lo que lo más probable era Maurice). A pesar de no-acreditada en la parte posterior de este álbum se confirma un amigo de los Bee Gees, Trevor Gordon tocó la guitarra solista en "Peace of Mind", "Wine And Women" y "Follow The Wind". Gordon posteriormente puso varias grabaciones con el nombre, Trevor Gordon y Bee Gees. Gordon pasó a encontrar el éxito con Graham Bonnet en el dúo del británico The Marbles, que tuvieron un éxito con "Only One Woman", escrita por los Bee Gees, y producida por Barry y Maurice con Robert Stigwood.


title: La otra orilla (álbum)

text: La otra orilla es el décimo álbum (noveno de estudio) de la banda de rock española Reincidentes.


title: La otra orilla (álbum)

text: El álbum constaba de una pista CD-ROM con el vídeo de la canción ¿Y ahora qué? y de 5 canciones (4 inéditas y una nueva versión del tema "Un pueblo" que Fermín Muguruza cantaba en el anterior disco del grupo: ¿Y ahora qué?). Los beneficios que se consiguieron con el mismo fueron en su totalidad destinados a financiar proyectos de integración de inmigrantes en Málaga, la ciudad donde se creó la banda.


title: La otra orilla (álbum)

text: La otra orilla fue autoeditado por los propios Reincidentes que recientemente habían roto el contrato con su anterior discográfica: RCA. La distribución del mismo corrió a cargo de BOA que también colaboró en el proyecto de forma desinteresada.


title: La otra orilla (álbum)

text: El disco que salió al mercado por un precio de 1000 pesetas (6 €) fue un éxito de ventas y se mantuvo durante 3 semanas consecutivas en la primera posición de la lista de los discos más vendidos de España.


title: La otra orilla (álbum)

text: Con su trabajo la banda pretendía según sus propias palabras: ""poner en la conciencia de Europa un problema gravísimo que nos afecta a todos: el éxodo de miles de personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares en busca de una vida más digna; una vida mejor en lugares donde terminan trasformándose en mano de obra extremadamente barata, sumisa y flexible, con la amenaza permanente de la ilegalidad"".


title: Carlos Ferreira de la Torre

text: Carlos Ferreira de la Torre (Valdemoro; 1914 - Tenerife; 1990) fue un escultor español, autor del Monumento a Calvo Sotelo en la Plaza de Castilla.


title: Carlos Ferreira de la Torre

text: Varias obras presentes en el Valle de los Caídos llevan su nombre. Los arcángeles armados con espada que se encuentra en la entrada a la Basílica, y varias imágenes de vírgenes. Entre ellas podemos encontrar: Otros de sus trabajos son el Monumento a Calvo Sotelo en la Plaza de Castilla, un relieve en la fachada del Banco Guipuzcuáno.


title: Carlos Ferreira de la Torre

text: Participó en dos ocasiones (1959 y 1956) en la exposición de arte Venice Biennale, en Venecia Italia. Autor de trabajos en toda España, destacan por su situación, las esculturas del Hospital La Paz, el relieve del Hospital Puerta de Hierro, la fuente del Centro de Investigaciones Biológicas, el homenaje a las víctimas de Hiroshima y el Rostro del creador, ambas en el Museo de Arte Contemporáneo, y muchas más en diversas localidades del resto de España. Nunca firmaba sus obras y, en varias ocasiones rechazo enormes ofertas por no estar de acuerdo con la capacidad artística de quien las ofertaba. Su última obra pública la donó al Instituto Oceanográfico de S. C. de Tenerife.


title: Carlos Ferreira de la Torre

text: En 1970 se trasladó a Tenerife en las Islas Canarias, junto a su familia, instalándose en el Puerto de la Cruz, donde se conserva su estudio con toda su obra inédita. Falleció en Tenerife en 1990 rodeado de su familia.


title: El club de Cuky

text: El club de Cuky es un programa de televisión infantil transmitido por Artevisión hecho por niños, en el que los niños se dedican a doblar canciones de sus personajes favoritos. El programa además imparte clases de actuación y periodismo para niños entre 7 y 14 años, en las regiones que se transmite.


title: Jacno

text: Denis Quilliard alias Jacno fue un músico francés, nacido en París el 3 de julio de 1957, muerto en la misma ciudad el 6 de noviembre de 2009. Se sobrenombró "Jacno" debido al sobreconsumo de cigarrillos de la marca "Gauloises" cuyo logo fue diseñado por Marcel Jacno.


title: Jacno

text: Fundador de uno de los primeros grupos del punk francés, Stinky Toys, con Elli Medeiros en 1976. Y luego forma en el dúo pop Elli et Jacno que realiza la música de "Nuits de la pleine lune" de Éric Rohmer.


title: Jacno

text: Prosigue luego su propia carrera desde 1985 con la canción "Tant de baisers perdus" con texto de Françoise Hardy. Asimismo se transforma en productor de los álbumes de Pauline Lafont, Lio ("Amoureux solitaires"), Mathématiques Modernes, Étienne Daho ("Mythomane"), Daniel Darc y Jacques Higelin ("Tombé du ciel").


title: CV-37

text: La CV-37 o Eje del Turia (en valenciano "Eix del Túria") es una carretera autonómica valenciana que une las poblaciones de Manises y Villamarchante. Inicia su recorrido en el enlace con la V-11, que es la autovía de acceso al Aeropuerto de Valencia desde la A-3, y finaliza en la población de Villamarchante enlazando con la CV-50, futura Autovía Liria-Tabernes de Valldigna. Pertenece a la Red de carreteras de la Generalitat Valenciana.


title: CV-37

text: La CV-37 es una carretera autonómica que pertenece a la Red de carreteras de la Comunidad Valenciana une las poblaciones de Manises y Villamarchante.


title: CV-37

text: Anteriormente la CV-37 se denominaba VP-6116 y comprendía el trazado entre Manises y Pedralba, posteriormente pasó a llamarse CV-370 mientras dependía de la Diputación Provincial de Valencia, y finalmente pasó a ser competencia de la Generalidad Valenciana con la actual nomenclatura de CV-37.


title: CV-37

text: La CV-37 o Eje del Turia inicia su recorrido en el enlace con la Autovía V-11 de acceso al Aeropuerto de Valencia junto a la población de Manises, atraviesa el Polígono Industrial de la Cova perteneciente a esta población, a continuación enlaza con la Autovía del Mediterráneo. Pasa por las urbanizaciones de "La Presa", "La Mallá", "Valencia la Vella" y "Masía de Traver" hasta llegar a la localidad de Ribarroja del Turia, donde la CV-37 cirunvala esta población enlazando con otras carreteras de la Diputación Provincial como la CV-374 que se dirige a Loriguilla y la A-3. A continuación pasa entre Les Rodanes y la urbanización "Mas del Moro", y el parque natural del Turia. Finalmente llega a la población de Villamarchante donde enlaza con la CV-50.


title: Vril Dox

text: Vril Dox del planeta Colu es un personaje de ficción de DC Comics. Dox es hijo de Brainiac, uno de los mayores enemigos de Superman, y un ancestro de Querl Dox, Brainiac 5 de la Legión de Super Héroes.


title: Vril Dox

text: Vril Dox era un joven coluano que había sido adoptado por los Computadores Tiranos para ser hijo de Brainiac. Más tarde escapó y lideró una rebelión en contra de los Tiranos.


title: Vril Dox

text: Vril Dox II es un clone creado por su "padre" Vril Dox I (Brainiac). Como hijo de Brainiac, ha heredado la inmensa inteligencia de su padre y su ética maquiavélica.


title: Vril Dox

text: Vril Dox es el fundador de la fuerza policial interplanetaria llamada L.E.G.I.O.N., que fue creada por medio del asesinato cuando Vril y sus aliados destruyeron un cartel criminal de la droga.


title: Vril Dox

text: Dox intenta manipular a toda persona con la que se cruza, sin aceptar cuando estas no siguen su plan. Ha conseguido cierto grado de control sobre el cazarrecompensas Lobo, principalmente gracias a su inteligencia.


title: Vril Dox

text: Dox tiene un hijo que se ha rebelado contra su padre y usurpado el mando de su organización. Sin embargo, Dox ha recuperado el control de L.E.G.I.O.N luego de realizar un trato con un demonio, ofreciendo el alma de uno de sus descendientes no natos.


title: Giovanni Gussone

text: Giovanni Gussone (8 de febrero de 1787, Villamaina - 14 de enero de 1866, Nápoles) fue un botánico italiano.


title: Giovanni Gussone

text: Estudia medicina en la Universidad de Nápoles donde se diploma en 1811. Decide abandonar esa carrera para consagrarse enteramente a la botánica, deviniendo un estrecho colaborador de Michele Tenore (1780-1861), a la sazón director del jardín botánico de Nápoles.


title: Giovanni Gussone

text: En 1817, obtiene del duque de Calabria autorización para fundar en Palermo un jardín experimental y de aclimatación de Boccadifalco. Cuando el duque, en 1825, es rey de Nápoles bajo el nombre de Francisco I de las Dos Sicilias, Gussone es nombrado botánico de la corte, y se instala en Nápoles, donde vive hasta 1860. Realiza muchos viajes científicos, tanto por Italia como al extranjero.


title: Giovanni Gussone

text: En 1861, luego del nacimiento del Reino de Italia, Víctor Manuel II de Saboya, lo nombra profesor emérito de la Universidad de Nápoles.


title: Orduspor

text: El Orduspor es una entidad deportiva turca que fue fundada en 1967 por 19 Eylül Stadı y otros muchachos de la escuela secundaria de Ordu Üniversitesi. Juegan en la ciudad de Ordu, en el estadio 19 Eylül con capacidad para 14.000 espectadores.


title: Rock the House

text: «Rock the House» es el tercer sencillo del álbum debut de Gorillaz. Es de las pocas canciones del álbum de estilo hip hop y donde aparece Del, el fantasma encerrado dentro de Russel Hobbs (interpretado por Del Tha Funkee Homosapien). El intro de "Rock the House" es tomado de la canción "Modesty Blaise" interpretada por John Dankworth y su Orquesta. El video musical fue dirigido por Jamie Hewlett y Pete Candeland.