title: Ico

text: Durante el juego se puede oír algo de música y efectos de sonido. La banda sonora, , fue compuesta por Michiru Oshima, y fue editada en Japón por Sony Music Entertainment el 18 de marzo de 2002. El álbum fue distribuido por Sony Music Entertainment Visual Works. La última canción del CD, "ICO ~You Were There~", está cantada por Steven Geraghty, entonces miembro del grupo Libera. El tema está inspirado en «Scarborough Fair» de la banda Simon and Garfunkel.


title: Ico

text: A pesar de haber vendido tan solo 700.000 copias en todo el mundo (la mayor parte en la región PAL), "Ico" recibió buenas críticas y se convirtió en un éxito de culto. El juego fue puntuado con 90 puntos (de 100) por MetaCritic, con un 90% por Game Rankings y con un 9.5 (de 10) por MeriStation. Se considera como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos: en una lista de 2007 publicada por "Edge" se incluía a "Ico" en el puesto número 13. En 2005 IGN hacía lo propio, clasificándolo en el puesto número 18, y en el puesto número 57 más tarde en el año 2007. Normalmente se tiende a pensar en "Ico" como una obra de arte más que como un videojuego. Ueda comentó una vez que "Ico" está hecho así a propósito, distanciándose de los videojuegos convencionales dada la imagen negativa que estos tenían por la época, para así atraer a más compradores.


title: Ico

text: Los críticos compararon el juego a otras aventuras de corte sencillo, como "Prince of Persia" y "Tomb Raider", pero añadiendo que, a través de su atmósfera y su entorno, el juego incentiva a una respuesta emocional por parte del jugador. David Smith, de IGN, comentó que «u"na vez que reduces el juego a la mínima expresión, el reto del juego consiste en «llegar desde el punto A hasta el punto B», pero el juego como un todo es una experiencia casi indescriptible"». A los críticos les impactó la grandiosidad del entorno y el nivel de detalle del mismo, y las animaciones usadas para los personajes principales (a pesar de que el número de polígonos usados en ellos es relativamente bajo), y el uso de los efectos de luz. Charles Herold, del "New York Times", concluyó su artículo afirmando que «Ico "no será un juego perfecto, pero sí un juego de momentos perfectos"».


title: Ico

text: "IGN.com" publicó un ranking top 100 de los mejores videojuegos de PlayStation 2 del 2010, en donde colocó a "Ico" en el 5.º puesto, solo superado por "God of War II" (4.º), "" (3.º), "Metal Gear Solid 3" (2.º) y "Shadow of the Colossus" (1.º), este último fabricado por la misma desarrolladora de "Ico". Además, la página "Eurogamer.es" colocó a "Ico" entre sus 10 videojuegos predilectos e imprescindibles de PlayStation 2.


title: Ico

text: En 2004 se editó en Japón una novelización del juego titulada , obra de la autora Miyuki Miyabe. La autora afirma que escribió la novela a causa del aprecio que sentía por el juego. Muchos diseñadores de juegos, como Eiji Aonuma, Hideo Kojima y Jordan Mechner, han citado a "Ico" como fuente de inspiración de la apariencia visual de sus juegos, incluyendo "", "" (el personaje Raiden debe su estilo de pelo a Yorda y en cierta etapa del juego debe guiar a una joven de la mano) y "", respectivamente. Marc Laidlaw, guionista de la serie "Half-Life", ha comentado que (entre otros momentos memorables del juego) el instante en el que Yorda intenta salvar a Ico para evitar que caiga del puente es «"un evento significativo no solo para el juego, sino para el arte de diseñar videojuegos"». El director de cine Guillermo del Toro ha citado tanto a "Ico" como a "Shadow of the Colossus" como influencias en su trayectoria como director, y considera a ambos juegos como obras maestras. Vander Caballero, exdirector creativo de EA Games Montreal, citó a "Ico" y al diseño de su mundo como fuente de inspiración para desarrollar su primer videojuego independiente, "Papo & Yo".


title: Ico

text: , publicado para PlayStation 2 en octubre de 2005 en Japón y Estados Unidos, fue desarrollado por el mismo equipo que desarrolló "Ico". El juego tiene unos gráficos, jugabilidad y elementos narrativos similares a "Ico". A menudo se ha hecho referencia a este juego como "Nico" ("Next Ico") en la prensa, antes de que el título definitivo se desvelara. Cuando se le preguntó a Ueda sobre la conexión entre los dos juegos, afirmó que "Shadow of the Colossus" es una precuela de "Ico", lo cual se deja ver al final del juego con el nacimiento del primer niño con cuernos. Team ICO trabajó en un juego para PlayStation 4 desde principios de 2009, y se sabe que tiene conexión con "Ico" y "Shadow of the Colossus". Se llama "The Last Guardian".


title: Robbin Crosby

text: Robbinson Lantz Crosby (4 de agosto de 1959 – 6 de junio de 2002), fue un músico estadounidense, reconocido por haber sido uno de los miembros fundadores y guitarrista de la banda de "hair metal" Ratt, que logró su mayor éxito en los Estados Unidos en la década de 1980.


title: Robbin Crosby

text: Crosby se unió a Ratt en 1982 junto al virtuoso guitarrista Warren DeMartini, escribiendo muchos de los mayores éxitos de la banda, como "Round and Round", "I'm Insane", "Back for More" y "Lay it Down". Su estancia en Ratt fue hasta 1991, de la que tuvo que retirarse por su marcada adicción a las drogas. Años después descubrió que era víctima de VIH y posteriormente de sida, lo que agravó aún más su situación y lo alejó de los escenarios. Sin embargo, durante algún tiempo fue productor de la banda de "hard rock" Lillian Axe.


title: Robbin Crosby

text: Robbin Crosby murió de una sobredosis de heroína el 6 de junio de 2002 a los 42 años, en Los Ángeles. En 1994 afirmó que fue contagiado por VIH SIDA por intercambiar jeringas con agujas infectadas, producto de su adicción a las drogas.


title: Proelección

text: La libertad de elección ante un embarazo no deseado es defendida por los movimientos por el derecho al aborto libre, conocidos como proelección, reivindican el acceso al aborto inducido o interrupción voluntaria del embarazo libre en condiciones legales y seguras para la mujer embarazada y argumentan que es un derecho de la mujer recogido en los derechos reproductivos y condición necesaria para una verdadera autonomía reproductiva.


title: Proelección

text: Entre las organizaciones internacionales que defienden los derechos reproductivos y el libre acceso seguro al aborto están la Organización Mundial de la Salud (OMS), Amnistía Internacional (AI), Human Rights Watch (HRW), y más específicamente Planned Parenthood, Instituto Guttmacher, The Tabbot Foundation, Women on Waves Women's Link Worldwide, e Ipas México.


title: Proelección

text: Los defensores de la libertad de elección (proelección) consideran que todos los seres humanos deben tener la libertad para decidir si quieren o no tener hijos y en qué momento. La libertad de elección tiene su origen es la "libertad individual" que incluiría la libertad reproductiva con pleno ejercicio de la autonomía reproductiva y los derechos reproductivos establecidos por la Organización Mundial de la Salud (OMS). El concepto de libertad individual, del que se derivan los otros conceptos señalados (autonomía reproductiva, y libertad reproductiva que sustentan derechos sexuales y reproductivos) fue construido por el liberalismo y se ha utilizado ampliamente para describir muchos de los movimientos políticos de los últimos siglos: Revolución francesa, abolición de la esclavitud, sufragio universal, sufragio femenino y se inscriben dentro de la tradición de los conocidos como Derechos civiles y políticos considerándose que deben ser reconocidos como derechos humanos y derechos fundamentales.


title: Proelección

text: Si la libertad de elección se sustenta en el concepto de libertad individual la defensa de dicha libertad a la hora de interrumpir un embarazo recae en el individuo con plena autonomía por lo que el aborto obligado o forzado, por personas ajenas a quien está embarazada o es responsable del mismo, se considera que coarta la libertad individual y la plena autonomía del individuo y, en su caso, puede considerarse violencia contra la mujer.


title: Proelección

text: Los defensores de la libertad de elección ante un embarazo no deseado defienden el acceso a la educación sexual y la anticoncepción de mujeres y hombres, con el objeto de poder tener una buena salud sexual y salud reproductiva. Además, esa educación permitiría reducir el número de embarazos no deseados y no tener que encontrarse ante la elección de seguir o no con el embarazo.


title: Don't look back (Héroes)

text: «Don't Look Back» (titulado "No mires atrás" en España y "No mires hacia atrás" en Hispanoamérica) es el segundo episodio de la primera temporada de la serie de televisión "Héroes", creada por Tim Kring. Fue escrito por este y dirigido por Allan Arkush. Consiguió en Estados Unidos una audiencia de 12,57 millones de espectadores.


title: Don't look back (Héroes)

text: Tras la caída sufrida en el episodio anterior, Peter Petrelli despierta en un hospital, donde su hermano Nathan niega que voló. Su madre revela que su padre sufría de depresión. Más tarde, Peter y Nathan están en lo alto de un edificio de la ciudad de Nueva York, donde Nathan le dice a su hermano que los dos fueron los que volaron, ya que Nathan perdió el control por lo mucho que pesaba Peter. Nathan señala que mientras está diciendo esto, Peter está flotando sobre el edificio.


title: Don't look back (Héroes)

text: Otra animadora se lleva el crédito del acto heroico de Claire Bennet en "Génesis", y Zach revela que no puede encontrar el vídeo que hicieron. Noah Bennet le dice a Claire que está intentando encontrar a sus padres biológicos, pero no revela que tiene el vídeo.


title: Don't look back (Héroes)

text: Mohinder Suresh se encuentra con Eden McCain, una amiga de su padre que creía en sus teorías. Un hombre llamado Sylar intenta contactar a Chandra, y reveló que su «hambre» está fuera de control. Mohinder y Eden encuentran una unidad de flash que contiene el programa utilizado por Chandra en su investigación.


title: Don't look back (Héroes)

text: Habiendo llegado a Times Square, Hiro Nakamura se ve a sí mismo en la portada de ""La 9.ª Maravilla"", un libro de historietas que él compra y se enfrasca en tratar de encontrar al creador de la historieta, Isaac Méndez. Al llegar al apartamento de Isaac, encuentra el cuerpo del artista en el suelo, y la policía lo detiene al llegar como sospechoso. Hiro descubre que, accidentalmente, ha viajado al futuro y que puede viajar de vuelta cuando, al parecer, se produce una explosión nuclear.


title: Don't look back (Héroes)

text: Isaac le dice a Simone Deveaux que son responsables de poner fin a la eventual explosión que él pintó, pero Simone niega su precognición, y le obliga a elegir entre ella o su drogas,y a su habiliidad.


title: Iglesia de San Miguel (Olèrdola)

text: La iglesia de San Miguel se alza en la parte más alta del emplazamiento de la antigua ciudad de Olérdula (Provincia de Barcelona, España). Se reconocen en el edificio tres zonas distintas de construcción: La primitiva, hacia 930, otra parte de nave única y cabecera cuadrada que pudo haberse ampliado hacia el 991. La tercera transformación fue sobre esta última y consistió en un alzado de sus paredes y un cimborrio, más otros cambios románicos que se harían probablemente después de la invasión de los almorávides, en 1108.


title: Iglesia de San Miguel (Olèrdola)

text: Como se ha dicho, comenzó su construcción en 930. En su origen constaba de una capilla muy pequeña y una sola nave de la que quedan aun los arranques del muro norte, mientras que el muro sur está sustituido por el muro norte de la iglesia de la segunda fase. Subsiste la pequeña capilla, aunque con su arco de acceso cegado, sirviendo de sacristía a la segunda iglesia con la que se comunica lateralmente salvando el desnivel de un metro de altura (la segunda iglesia está más alta).


title: Iglesia de San Miguel (Olèrdola)

text: La capilla es rectangular por fuera y con bóveda de cuarto de esfera por dentro. Recibe la luz de dos vanos saeteras, uno en el centro y el otro en el lado derecho. El arco (cegado en la actualidad) es de sillería, con dovelas muy desiguales. El y las primeras están dispuestas horizontalmente y después sigue las líneas radiales. Es un arco de características puramente mozárabes, excediendo al semicírculo en una mitad del radio. Las impostas sobre las que descansan los salmeres están cortadas en y sobresalen ligeramente de estos.


title: Iglesia de San Miguel (Olèrdola)

text: El aparejo de construcción es de mampostería y sólo las esquinas están rematadas por sillares gruesos y revestidos por dentro. La piedra es de caliza basta, la misma que hay en el suelo sobre el que está construida la iglesia.


title: Ermita de Santa María del Camino (La Garriga)

text: La ermita de Santa Maria del Camí "(Santa María del Camino)" situada en La Garriga (Provincia de Barcelona, España) tiene su origen en el siglo X, pero el actual edificio responde a modificaciones hechas en el siglo XII. La capilla fue construida sobre unas antiguas ruinas romanas.


text: De planta prerrománica, en el edificio destaca arquitectónicamente la portada del siglo XII. Se trata de una capilla de una sola nave y cubierta con un arco fajón; en los muros incorpora elementos de construcciones más antiguas. La puerta de acceso tiene una arquivolta grabada con entrelazados de cesta que reposa sobre dos columnas con capiteles bellamente esculpidos. Es interesante el pequeño retablo de Santa María de finales del siglo XV


text: Junto con la capilla de Santa María del Camino había un antiguo monasterio que fundó la abadesa Emma del Sant Joan de les Abadesses en 921 para su hermana Xixilona y en el marco de la política repobladora que la caracterizó. Ambas eran hijas del conde Wifredo el Velloso.


text: Xixilona (o Cixilona o Quíxol), la priora, 24 años después de la creación del monasterio murió (945) y la sucedieron diversas prioras, de manera que el monasterio seguía funcionando e incluso se creó un hospital de donantes. En el siglo XIV el monasterio y el hospital fueron suprimidos por el obispo de Barcelona y solo permanece la ermita, al lado del Mas de Can Terrés de construcción muy posterior.


title: Lillian Axe

text: Lillian Axe es una banda de "hard rock" estadounidense que alcanzó popularidad en la década de 1980 en ese país. La banda compone música que va desde baladas acústicas hasta canciones con acordes similares al "heavy metal".


title: Lillian Axe

text: Lillian Axe sacó al mercado cuatro discos ("Lillian Axe", "Love + War", "Poetic Justice" y "Psychoschizophrenia") antes de separarse en 1995. En 1999 la agrupación se reunió para publicar el disco "Fields of Yesterday" y una grabación en directo, "Live 2002".


title: Lillian Axe

text: La formación más conocida de la banda fue Ron Taylor (voz), Steve Blaze (guitarra, teclados), Jon Ster (guitarra, teclados), Darrin Delatte (bajo), y Gene Barnett (percusión). Sus mayores éxitos fueron "Dream Of A Lifetime" (de su álbum debut), y "True Believer", "No Matter What", "Body Double" y "See You Someday", que se encuentran en su álbum de 1992, "Poetic Justice".


title: Lillian Axe

text: Luego de numerosos altibajos y cambios de formación, la banda continúa con Steve Blaze como único miembro estable.


title: Monasterio de Santa Clara (Medina de Pomar)

text: El monasterio de Santa Clara, es un conjunto religioso-monumental situado en la ciudad de Medina de Pomar (Burgos). Ubicado al sur de la ciudad, junto al antiguo Hospital de la Vera Cruz (hoy hospedería) y cerca de la Ermita de San Millán, en su interior alberga una iglesia, el panteón familiar de los Velasco y el Museo de los Condestables. Asimismo, dispone de una acogedora hospedería y salas de reuniones. Durante sus siete siglos de historia ha sido habitado por una comunidad de Clarisas, dedicadas al trabajo y la oración.


text: Fue fundado por Sancho Sánchez de Velasco (Adelantado Mayor de Alfonso XI), y su esposa Doña Sancha García, según escritura otorgada en Baeza (Jaén), el 11 de enero de 1313. Asimismo ordenaron que “veinticuatro dueñas de velo prieto”, es decir, veinticuatro monjas de velo negro, debían regir el monasterio, ampliándose más tarde el número a treinta, debido al testamento de Doña Sancha, fallecida en 1321. Su esposo, que había fallecido en 1315, fue el primer miembro de los Velasco en ser sepultado ahí. A lo largo de los siglos todos los miembros de los Velasco, a excepción del primer Condestable, recibieron sepultura en él. Tras la reforma del presbiterio, en el siglo XVII, los restos fueron sacados de la cripta y colocados en los muros.


text: El 2 de abril de 1992 fue declarado BIC (Bien de Interés Cultural) en categoría de Monumento. En el 2013 cumplió su VII centenario, año en el que se remodelaron e inauguraron nuevos espacios museísticos. En 2017 fueron inauguradas las dependencias del antiguo Hospital de la Vera Cruz, convertidas en hospedería.


text: La iglesia, bajo la advocación de Santa Clara, es uno de los espacios más importantes de este monasterio. Es de una sola nave y está dividida en capillas laterales. Aunque se trata de un edificio gótico, del S. XIV, es visible el uso de otros estilos para las ampliaciones realizadas posteriormente.


text: El altar mayor posee tres retablos bañados en oro de estilo rococó. Del central llama la atención un tabernáculo que se compone de un artístico relicario, en las que se enmarca el “Manifestador de la Paloma”. La apertura de este mecanismo, de forma manual, solo ocurre en cuatro ocasiones al año: 11 de agosto (festividad de Santa Clara), Jueves Santo, Corpus Christi y en la Noche en Blanco (fiesta turística en la que se abren los museos y edificios de la localidad durante la noche y de forma gratuita).


text: Dentro de la iglesia, la dependencia que más destaca es la Capilla de la Concepción. Considerada como una de las capillas más destacadas de este tipo que existen en España, fue edificada en el siglo XVI, a semejanza de la Capilla de los Condestables de la Catedral de Burgos. Es en esta capilla de la catedral donde reposan los restos del primer condestable y su esposa, siendo los únicos Velasco que no fueron enterrados en este monasterio.


text: Dentro de esta capilla, a la cual se accede por una reja, atribuida al estudio de Cristóbal de Andino, se encuentra la sacristía, que posee una bella bóveda estrellada y un suelo de guijas muy original.


text: Otro de los rincones a destacar es el frente del coro, donde está el mausoleo del tercer Condestable, Iñigo Fernández de Velasco, y su esposa María de Tovar con los escudos de la familia presidiendo el monumento.


text: El coro alto, está ubicado en una sola nave. Está cubierto por tres bóvedas de crucería compuesta y adornos de madera policromada en sus claves.


text: Está situado en lo que una vez fue la cripta o el pudridero. En él se enseñan las obras de arte y reliquias del monasterio, la mayoría donadas por la familia Fernández de Velasco, benefactores-patronos del monasterio en el pasado. El proyecto museístico desarrollado en 2013, ha incorporado nuevas tecnologías, ha sido realizado por el arquitecto Jesús Castillo Oli y ha contado con el apoyo de la Junta de Castilla y León y la Fundación Santa María la Real de Aguilar de Campoo. Muchas de sus piezas han participados en diferentes ediciones de la exposición Las Edades del Hombre. Entre las obras sobresale un "Cristo yacente" obra de Gregorio Fernández realizada en torno a 1623 y considerado como una de las cinco mejores obras del autor y un ejemplo único de escultura barroca.


text: Digna de ver es una alfombra mudéjar del siglo XIV. También son reseñables varias tablas flamencas, especialmente "La Adoración de los Reyes Magos" pintada por Hans Memling, durante el último tercio del siglo XV o "La Sagrada Familia con Santa Ana" (1604), de Hendrick de Clerck. También es notable el "Cristo de Lepanto", uno de los tres crucifijos tallados en marfil en 1571 que el papa Pío V entregó a cada nación que luchó en la batalla de Lepanto; además de variados cálices y joyería.


title: Trazas metálicas

text: Las trazas metálicas son metales en cantidades extremadamente pequeñas, casi en el nivel molecular, que residen o están presentes en el tejido y las células de los animales y las plantas. Son una parte necesaria de la buena nutrición, aunque pueden ser tóxicos si son ingeridos en cantidades excesivas.


title: Trazas metálicas

text: Las trazas metálicas incluyen el hierro, el magnesio, el zinc, el cobre, el cromo, el níquel, el cobalto, el vanadio, el arsénico , el molibdeno, y el selenio.


title: Trazas metálicas

text: Las trazas metálicas son agotadas con el gasto de energía por un organismo vivo. Son repuestas en animales al comer plantas, y repuestas en las plantas absorbiendo los nutrientes del suelo en el que la planta crece.


title: Trazas metálicas

text: Tanto las píldoras de vitamina para los seres humanos, como los fertilizantes para las plantas, son fuentes adicionales de trazas metálicas.


title: Trazas metálicas

text: Algunas veces las trazas metálicas son referidas como trazas de elementos, aunque lo último es una categoría más amplia. Ver también oligoelemento.


title: Franco congoleño

text: El franco es la moneda oficial de la República Democrática del Congo. Se divide en 100 céntimos. Fue utilizado históricamente como moneda de la colonia belga del Congo desde 1886 hasta 1967, cuando fue reemplazada por el "zaïre", durante el proceso de zairización del dictador Mobutu Sese Seko. La moneda fue emitida por primera vez en 1887, y su valor era equivalente a 3 francos belgas. Desde 1916, fue utilizada también en las colonias de Ruanda y Burundi. Desde 1952 la moneda emitida aparecía bajo el nombre del "Congo Belga" ("Congo Belge" o "Belgische Congo", indistintamente) y "Ruanda-Urundi". En 1960 Ruanda y Burundi adoptaron su propia moneda, respectivamente. Cuando fue reemplazado, en 1967, se estableció la tasa de un zäire por 1.000 francos.


title: Franco congoleño

text: Durante la independencia del estado de Katanga (1960-1963), este emitió su propia moneda. Con el triunfo de Laurent Kabila después de la Primera Guerra del Congo, en 1997, se restableció el franco como la unidad monetaria de la R.D. del Congo. Reemplazó al "nuevo zäire" a una tasa de un franco por diez mil zäires.


title: Franco congoleño

text: Las monedas cuentan con variados diseños, pero desde su restablecimiento fueron dejadas de acuñar, siendo utilizado en su reemplazo los billetes. Las monedas todavía en circulación equivalen a 25 y 50 céntimos, y a un franco. Estas son las características principales de las monedas en circulación:


title: Franco congoleño

text: La emisión de 1997 incluyó a billetes de 1, 5, 10, 20 y 50 céntimos, de 1, 5, 10, 20, 50 y 100 francos. Los billetes de 200 francos fueron emitidos por primera vez en el 2000, seguidos de los de 500, en el 2002. En 2012 se anunció la impresión de nuevos billetes de 1.000, 5.000, 10.000 y 20.000 francos.


title: Ibrahim Aliatar

text: Ibrahim Aliatar o Alí-Atar (- 1483) fue un legendario caudillo hispanomusulmán, alcaide de Loja, que luchó en la defensa del reino nazarí durante la guerra de Granada.


title: Ibrahim Aliatar

text: El vínculo entre Alí Atar y el rey Boabdil no fue únicamente amistoso sino también familiar. Boabdil, tras regresar del campo de batalla donde a través de la espada defendió su reino, quedó prendado de una bella joven mora llamada Morayma quien resultó ser hija de Alí Atar. Boadbil la tomó como esposa en matrimonio y tal como narra la leyenda, Morayma fue a la única mujer que amó en su vida.


title: Ibrahim Aliatar

text: Aliatar murió durante la batalla de Lucena, o bien en su regreso hacia la ciudad de Loja tras la batalla. Para intentar conquistar la ciudad cristiana de Lucena (a unas decenas de kilómetros al norte de Loja), los musulmanes habían logrado concentrar a más de siete mil hombres entre infantería y caballería. Sin embargo, el ejército cristiano logró sobrepasar al musulmán alcanzando el triunfo y apresando a Boabdil.


title: Ibrahim Aliatar

text: En el Principado de Asturias, el príncipe Aliatar se convierte en un personaje mítico característico de la época navideña. Presentado como "Su Alteza Real el Príncipe Aliatar", actúa como mensajero o guía que acompaña o precede a los Reyes Magos, y que visita las ciudades y pueblos días antes que éstos para recoger las peticiones de los niños. En las cabalgatas de Reyes de Asturias siempre abre paso a los Magos de Oriente este personaje. El personaje de Aliatar fue creado en los años 50 por J.F.B., un periodista ovetense, inspirado en el nombre de una sala de cine granadina.


title: Cráter Barringer

text: El cráter Barringer (inglés: ""Meteor Crater""), también conocido como "Meteor Mountain", es el resultado del impacto, hace unos 50 000 años, del llamado meteorito Canyon Diablo. El cráter se localiza a 55 km al este de la ciudad de Flagstaff, en el norte de Arizona, Estados Unidos.


title: Cráter Barringer

text: El geólogo Daniel Barringer fue el primero en sugerir, en el año 1903, que el cráter era producto del impacto de un meteoroide. Actualmente no es un parque Nacional, aunque en 1967 fue designado como hito natural nacional. Los terrenos son de propiedad privada y siguen perteneciendo a la familia Barringer a través de la empresa "Barringer Crater Co."


title: Cráter Barringer

text: Los descendientes de Barringer continúan implicados en la conservación del cráter, e intentan cambiar el popular nombre de "Cráter del meteoro" (utilizado desde 1915 como mínimo) por el nombre de "Cráter Barringer". También promueven el uso de esta denominación en escritos científicos, aunque en el idioma español se ha difundido una mala traducción desde el inglés del nombre del cráter, provocando confusiones como "Cráter del Meteorito Barringer" (inglés: "Barringer Meteorite Crater"), cuando el nombre de "meteorito Barringer" oficialmente no existe.


title: Cráter Barringer

text: El cráter se ubica a una elevación de 1740 metros sobre el nivel del mar y tiene un diámetro de aproximadamente 1200 metros y casi 170 metros de profundidad. Está rodeado por un borde que se eleva 45 m sobre el nivel de las planicies vecinas. En el centro del cráter se acumulan entre 210 y 240 m de materiales depositados sobre el fondo sólido. Se estima que el impacto que produjo el cráter ocurrió hace 50 000 años, y fue provocado por un objeto de unos 50 m de largo que viajaba a una velocidad aproximada de 12 km/seg.


title: Cráter Barringer

text: El cráter aparece en la película de 1984 "Starman".


title: Cráter Barringer

text: Tradicionalmente, antes de realizarse los primeros estudios de carácter científico, se había pensado que el cráter debería tener un origen volcánico. Sin embargo, la naturaleza sedimentaria de los materiales presentes (principalmente calizas) y la total ausencia de lava, invalidan por completo este supuesto.


title: Cráter Barringer

text: El cráter, conocido anteriormente como "Coon Mountain", ya había sido estudiado en 1891 por el geólogo Grove Karl Gilbert, quien descartó erróneamente la hipótesis del impacto meteorítico basándose en sus propios ensayos, formulando la teoría de que el cráter tenía que haberse formado debido a una explosión de gas subterránea.


title: Cráter Barringer

text: Una década después, en 1902, Daniel Barringer (abogado y geólogo, propietario de negocios mineros) supo de la existencia del cráter y del hierro meteorítico. Adquirió el terreno que actualmente conserva su familia, y creó la "Standard Iron Company" con el objetivo de explotar el hierro que supuso debería estar enterrado bajo la superficie del cráter. Sin embargo, tras haber reunido numerosos indicios acerca del origen sideral del cráter y de dos años de ensayos de campo, no fue capaz de encontrar el meteorito que produjo el cráter. Los trabajos continuaron con distinta intensidad hasta 1929, cuando falleció Barringer, estando a punto de llevar a la compañía minera a la bancarrota. Ya por entonces, el astrónomo Forest Ray Moulton había efectuado una serie de cálculos indicativos de que el meteorito probablemente se había vaporizado poco antes de llegar al suelo.


title: Cráter Barringer

text: No fue hasta 1960 cuando el astrónomo y geofísico Eugene Shoemaker demostró de forma concluyente en su tesis doctoral que el cráter fue producto del impacto de un meteorito, entre otras evidencias, debido a la presencia de coesita y stishovita dentro del cráter.


title: Cráter Barringer

text: Se estima que el impacto que creó el cráter ocurrió cerca de 50 000 años atrás, durante el período Pleistoceno, cuando el clima de la meseta del Colorado era mucho más frío y húmedo. En esa época, el área era un prado con bosques, habitado por mamuts lanudos, perezosos gigantes de tierra y camellos; y posiblemente sin habitantes humanos.


title: Cráter Barringer

text: El objeto que excavó el cráter fue un meteorito de níquel-hierro de cerca de 50 m de largo, que impactó en la planicie a una velocidad de 12 kilómetros por segundo, valor que ha sido tema de debate. Mediante modelación se estimó que el meteorito debería haber impactado a una velocidad de 20 km/s, pero estudios más recientes estiman que el impacto ocurrió a una velocidad menor, de 12,8 kilómetros por segundo. También se cree que casi la mitad del peso bruto del meteorito, unas 300 000 toneladas en total, se vaporizó durante su viaje por la atmósfera, antes de impactar en el suelo.


title: Cráter Barringer

text: El impacto produjo una explosión equivalente a por lo menos 2,5 megatones, unas 150 veces la potencia de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima durante la Segunda Guerra Mundial. Esta explosión excavó 175 millones de toneladas de roca. La onda de choque del impacto se propagó en forma hemisférica, haciendo estallar la roca tanto hacia arriba como hacia abajo, creando así el cráter. La mayor parte de la energía del impacto fue liberada en la atmósfera y generó una onda de choque devastadora sobre el terreno.


title: Cráter Barringer

text: Para un meteorito del tamaño estimado, el impacto fundió poca roca, aunque produjo temperaturas y presiones suficientemente altas para transformar carbono en coesita, diamantes, y lonsdaleíta, una forma de diamante encontrada en fragmentos cerca de este cráter. Bloques de piedra caliza, con pesos de hasta 30 toneladas, fueron lanzados fuera del borde del cráter, y restos de este impacto han sido encontrados en un área de 260 km². Se estima que el choque del impacto podría haber provocado un terremoto localizado de una magnitud de 5,5 o mayor en la escala de Richter.


title: Cráter Barringer

text: La explosión y la energía térmica liberada por el impacto habrían matado inmediatamente a todas las criaturas vivientes en un radio de 3 a 4 km. El impacto produjo una bola de fuego lo suficientemente caliente como para causar graves quemaduras a una distancia de hasta 10 km. La onda de choque viajando a una velocidad de 2000 km/h es lo suficientemente fuerte para derrumbar cualquier cosa en su camino dentro de un radio de 14-22 km, disipándose con fuertes vientos huracanados en un radio de 40 km.


title: Cráter Barringer

text: La mayor parte del meteorito se vaporizó. Fragmentos relativamente grandes de níquel-hierro, variando entre el tamaño de gravilla y bloques con pesos de hasta 640 kg, han sido recuperados en el terreno alrededor del cráter. Varios miles de toneladas de pequeñas gotas de níquel-hierro, del tamaño de granos de arena, cayeron en y alrededor del cráter, después de condensarse desde la nube de vapor metálico resultante del impacto. Muy poco del meteorito fue hallado en la fosa excavada para encontrar tales restos.


title: Frente Oriental

text: El término Frente Oriental o también Frente Ruso puede referirse al:


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: Antonio María Pradilla Rueda (Barichara, 6 de diciembre de 1822-Bogotá, 12 de diciembre de 1878) fue un destacado político colombiano, que se desempeñó como Ministro de Relaciones Exteriores y Designado Presidencial.


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: Nacido en el hogar de Francisco Pradilla Silva y su tercera esposa, doña Tecla Rueda Reyes, fue alumno del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario donde vistió la beca el 25 de noviembre de 1841 y del Colegio Mayor de San Bartolomé (Bogotá) donde obtuvo el título de abogado en 1843. Se asoció con Salvador Camacho Roldán y Medardo Rivas para redactar el periódico "El Siglo", tribuna que sirvió para importantes manifiestos, como el ideario del naciente Partido Liberal Colombiano. Compró la imprenta del Neogranadino y expuso en ese diario columnas de opinión y reportajes destacados. Fue miembro fundador de la sociedad Escuela Republicana que congregó a jóvenes liberales del Colegio de San Bartolomé.


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: En 1850 llegó por primera vez al Congreso de la República como representante. En 1854 pasó al Senado, cámara en la que permaneció para los periodos legislativos de 1856, 1857 y 1860. Como gobernador de la Provincia del Socorro, apoyó a las tropas que marcharon en defensa de la legitimidad contra el gobierno de José María Melo, de las cuales cayeron en gran proporción en la batalla de Zipaquirá del 22 de mayo de 1854, pero continuaron las sobrevivientes con arrojo hasta la victoria de los legitimistas.


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: En 1860 fue elegido presidente del Estado Soberano de Santander, cargo en el que se alzó en armas contra el gobierno del presidente Ospina, y enfrentado con el ejército legitimista, cayó prisionero con los secretarios de su despacho en la batalla del Oratorio, siendo recluido en el Colegio del Rosario en Bogotá. Consumada la victoria del ejército rebelde, Pradilla recuperó la libertad y fue nombrado por el presidente Tomás Cipriano de Mosquera, ministro plenipotenciario en Venezuela y en 1862 en Inglaterra. El presidente Manuel Murillo Toro, lo nombró Secretario de lo Interior y Relaciones Exteriores en 1864. El 1º de abril de 1869 fue elegido como designado presidencial del gobierno del general Santos Gutiérrez. En 1870 pasó a la legación de Colombia en Costa Rica. Su última actividad pública fue en favor de la elección de su coterraneo Aquileo Parra Gómez como Presidente de la Unión.


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: Antonio María Pradilla contrajo matrimonio por primera vez con Lastenia Parra Díaz con quien tuvo por hijos a Antonio María, Luis Carlos, Arturo y Ricardo Pradilla Parra. Al enviudar, se casó con la cartagenera Ana María Herrera de Andrés Torres, con quien fue padre de Guillermo, Gustavo, Ana Rosa, Jorge y Francisco Pradilla Herrera.


title: Antonio María Pradilla Rueda

text: GENEALOGIAS DE SANTA FE DE BOGOTA. Tomo VII, páginas 425 y 426.


title: Factor de transferencia

text: Los factores de transferencia son un factor derivado de la lisis de leucocitos de donadores inmunes que es capaz de transferir inmunidad tanto local, como sistémica a receptores no inmunes. Se consideran un tipo de linfocina.


title: Factor de transferencia

text: El uso comercial del término factor de transferencia probablemente hace referencia a otra sustanciaderivada de la yema del huevo o del calostro vacuno y que se vende como complemento alimenticio oral bajo el mismo nombre asegurando tener efectos en el sistema inmune.


title: Factor de transferencia

text: Las primeras observaciones para determinar la existencia y el concepto del factor de transferencia fueron establecidas por , cuando descubrió que era posible transferir la inmunidad de tipo retardada contra un antígeno específico administrando un extracto obtenido de leucocitos de una persona inmune a otra no inmune. Inicialmente, el fenómeno lo observó en individuos inmunizados contra la sustancia M del estreptococo y contra la tuberculosis.


title: Factor de transferencia

text: Los factores de transferencia son moléculas obtenidas de un extracto dializable de leucocitos, capaces de transferir inmunidad celular de individuos inmunes a individuos no inmunes. Se desconoce la naturaleza y estructura de estas sustancias, aunque se sabe que poseen una cadena proteica invariable y una masa molecular de entre 3500 y 12000u. Se les considera un tipo de linfocinas.La administración oral del compuesto no difiere significativamente de la administración subcutanea.


title: Factor de transferencia

text: No se conocen los efectos farmacocinéticos y farmacodinámicos de estas sustancias, ya que se desconoce totalmente su mecanismo de acción.


title: Factor de transferencia

text: Al tratarse de una linfocina, la competencia de su estudio corresponde a la CBER, la cual ha determinado que no hay autorización para realizar estudios con estas sustancias.


title: Factor de transferencia

text: Debido a la falta de estudios y dada la carencia de efectividad real de los factores de transferenciaestos no están legalizados para su uso medicamentoso en la Unión Europea, por lo que no se les pueden atribuir propiedades terapéuticas. Además, dado que se trata de péptidos (proteínas de pocos aminoácidos), su inoculación íntegra provocaría reacciones alérgicas sistémicas, y su administración por vía oral conllevaría su total degradación por la acción de las proteasas.


title: Factor de transferencia

text: Los factores de transferencia solo pueden comercializarse como complementos alimenticios para administración por vía oral, y la comercialización por otras vías de administración (como tópica, sublingual, intravenosa, etcétera) se considera ilegal. No se ha demostrado que posean propiedades terapéuticas.


title: Factor de transferencia

text: Los tratamientos derivados del calostro o de la yema de huevo han sido publicitados como efectivos para un sinnúmero de enfermedades, pero su efectividad no ha sido demostrada en el tratamiento de ninguno de esos casos, por lo que su comercialización fuera del ámbito de la farmacia es ilegal.


title: Factor de transferencia

text: La Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos regula a estos productos como suplementos alimenticios y ha emitido un aviso de advertencia a un sitio web que vende factores de transferencia que no han sido demostrados como efectivos o seguros en el tratamiento de ninguna enfermedad y que tampoco han recibido licencias para su producción.


title: Región de las Hortensias

text: La Región de las Hortensias es una comarca turística del Estado brasileño de Río Grande del Sur. Ubicada al norte de Porto Alegre, es una región caracterizada por su paisaje serrano, su clima frío y su cultura predominantemente centroeuropea.


title: Región de las Hortensias

text: Este corredor turístico está comprendido por las ciudades de Nova Petrópolis, Gramado, Canela y São Francisco de Paula, unidas por la RS 235, una de las rutas más pintorescas de Brasil.  La región recibe este nombre debido a la gran cantidad de hortensias presentes por dóquier, tanto en jardines privados como en plazas, calles y rutas. Una característica de las hortensias en esta área es su coloración azul, producto de la acidez del suelo brasileño. Si bien son visibles en toda la región, es en Gramado dónde se la ha tomado como flor símbolo. Todas las ciudades de la comarca cuentan con atractivos turísticos apreciables. Nova Petrópolis conserva viva la herencia alemana en su arquitectura, culinaria y fiestas típicas. Gramado, la ciudad turítica más importante de Río Grande del Sur y una de las más visitadas del país, posee una oferta hotelera y gastronómica sin igual, además de ser un centro productor de textiles, cueros, muebles y chocolates. Canela, a 8 kilómetros, es un buen lugar para practicar ecoturismo. El Parque Estadual del Caracol, con su cascada, y el Valle de Ferradura, son dos de sus más famosos puntos turísticos. Finalmente, São Francisco de Paula se presenta como un pueblo típicamente gaucho, donde es posible apreciar la cultura campestre de Río Grande del Sur. Todo el circuito puede ser complementado con una visita al parque nacional de Aparados da Serra, en Cambará do Sul, que posee el cañón más grande de Sudamérica: el Itaimbezinho, de 700 metros de profundidad.


title: Bona

text: Bona puede referirse a:También es el nombre o apellido de las siguientes personas:


title: Bona

text: Finalmente, puede corresponder a:


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man (conocido en Japón como ) es el personaje principal del videojuego "Mega Man". Es un robot creado en el año 20XX por el Dr. Thomas Xavier Light, dentro del universo de la saga de videojuegos homónima creada por Capcom en 1987 para la consola Nintendo Entertainment System (NES).


title: Mega Man (personaje)

text: En el año 20XX (algún momento del siglo XXI), el genio de la robótica Dr. Thomas Xavier Light comenzó a trabajar en un proyecto cuyo fin era crear un robot humanoide. Este robot haría uso de un programa de inteligencia artificial avanzado que le permitiría tomar decisiones por sí mismo basado en estímulos y órdenes básicas. Él llamó a este proyecto Robot Master (Robot Maestro en español), porque resultaría en un robot capaz de supervisar el trabajo de otras máquinas menos inteligentes.


title: Mega Man (personaje)

text: Antes de que el Dr. Light construyera al robot que eventualmente se convertiría en Mega Man, diseñó primero al Robot Master conocido como Proto Man (Blues en Japón), llamado así debido al hecho de que era un prototipo de lo que serían sus futuras creaciones. Proto Man tenía la habilidad de poder dirigir una pequeña escuadra de otros robots en actividades militares. Sin embargo, antes de que el Dr. Light pudiese poner a prueba el verdadero potencial de su inteligencia artificial, el robot se rebeló, escapó y se dio por destruido.


title: Mega Man (personaje)

text: Debido a la desaparición de Proto Man, Light decidió crear otro robot. Temiendo que el comportamiento de Proto Man hubiese sido debido al hecho de no haber tenido un par, Light decidió que lo mejor sería crear dos robots al mismo tiempo para que trabajaran juntos. Estos robots fueron llamados Rock (ロック) y Roll (Un dato curioso, es que la suma de los dos nombres mezclado con el inglés da Rock and Roll). Rock fue creado como el asistente de laboratorio del Dr. Light. Su propósito fue ser un usuario de herramientas en general. Simplemente estudiando como era usada una herramienta, Rock podía copiarla utilizando un programa de Sistema de Herramienta Variable, convirtiéndolo en el asistente de laboratorio ideal. Su hermana fue diseñada para realizar labores domésticas.


title: Mega Man (personaje)

text: A raíz del éxito obtenido en estos dos robots de prueba, Light diseñó y construyó seis robots de tipo productivo, para ser usados principalmente en construcción y en el mantenimiento de obras públicas. Estos robots fueron Cut Man, un robot talador de madera; Guts Man, un robot de excavación y construcción; Ice Man, un robot diseñado para la exploración en temperaturas de frío extremo; Bomb Man, un robot removedor de masas de tierra; Fire Man, diseñado para la gestión de residuos; y Elec Man, diseñado para vigilar y controlar plantas de energía nuclear. El remake mejorado, "Mega Man Powered Up", introduce de forma retroactiva a Oil Man - diseñado para trabajos de mantenimiento de maquinarias, generando aceite y disparándolo a través de su brazo cañón- y Time Man - diseñado para investigar el viaje a través del tiempo con su habilidad de hacer que este pase más lentamente. Cada uno de estos robots podían hacer total uso del potencial de inteligencia y razonamiento de un Robot Master.


title: Mega Man (personaje)

text: Finalmente llegó el momento en el cual el Dr. Light fue reconocido mundialmente por su brillante contribución a la ciencia. El Dr. Albert W. Wily, un colega en ese momento y futuro rival, desarrolló una gran envidia hacia él, al verse opacado por el trabajo de su compañero. Un día encontró a Proto Man, moribundo a causa de un malfuncionamiento de su sistema de energía. El Dr. Wily lo reparó y utilizó sus especificaciones para crear un robot policía que se llamó Sniper Joe. Mientras analizaba a Proto Man, descubrió una manera de reprogramar los robots del Dr. Light y decidió utilizar las creaciones de Light para la "dominación mundial". Reprogramó los seis robots de producción (ocho en "Mega Man Powered Up") y despreció a los dos originales, Rock y Roll, tomando luego el control de su ciudad mediante el chantaje de destruirla y demandando reconocimiento.


title: Mega Man (personaje)

text: El Dr. Light y Rock analizaron la situación y Rock, debido a su programado sentido del bien y el mal, se ofreció como voluntario a ser transformado de asistente de laboratorio a robot de pelea. Entonces fue rebautizado como Rockman (Mega Man en Europa y América).


title: Mega Man (personaje)

text: Desde ese día en adelante, Mega Man voluntariamente se ofreció como protector de la especie humana, a favor de su coexistencia con los robots en sociedad. Con la ayuda de muchos amigos suyos, Mega Man estropeó los planes del Dr. Wily y otros villanos y salvó muchas vidas en el proceso, convirtiéndose así en héroe justiciero de muchos.


title: Mega Man (personaje)

text: Rush: Aparece desde "Mega Man 3" para NES y siguió apareciendo en los demás juegos de la saga. Es un perro robótico que se transforma en jet, submarino o un resorte, según las necesidades de su dueño.


title: Mega Man (personaje)

text: Tango: Es creado por el Dr. Light para ayudar a Mega Man después de ser derrotado por Terra en la quinta entrega de la serie para Game Boy. Su habilidad consta de hacerse una bola para embestir a sus enemigos.


title: Mega Man (personaje)

text: Roll: "Compañera" de Mega Man creada para hacer la limpieza y hacerle compañía Mega Man como si se tratase de una hermana,(aunque si son hermanos de verdad), tiene la misma edad aparente que Mega Man (ya que fueron creados a la vez), sin contar en sus líneas del tiempo en "Mega Man Powered Up", no tiene habilidades de combate aunque a veces acompaña a Mega Man en las batallas.


title: Mega Man (personaje)

text: Proto Man (Blues): Primer robot creado por el Dr. Light, el cual se rebela y decide destruir a la humanidad, es derrotado varias veces. Cuando el Doctor Wily se convierte en una amenaza, decide apoyar a Mega Man. En la serie "MegaMan NT Warrior" aparece como el rival final de Mega Man en el torneo en la primera temporada. Su nombre en Japón es "Blues".


title: Mega Man (personaje)

text: Dr. Mikhail Cossack: Es el antagonista de "Mega Man 4", el cual es clasificado como "El Villano Falso" en las series Rockman. Es un científico humano que desafía a Mega Man a pelear contra sus ocho Robots Masters y su fortaleza en Rusia. La razón de eso se descubre en el final del Dr. Cossack Citadel, después de la lucha contra Mega Man y Cossack, donde Proto Man (Blues) trae de vuelta a su hija (Kalinka) después de haber sido secuestrada por el Dr. Wily, obligandólo a realizar esto de conquistar el mundo y destruir a Mega Man.


title: Mega Man (personaje)

text: Kalinka: Es una niña, hija del Dr. Cossack, la que tuvo su primera aparición en "Mega Man 4", siendo secuestrada por el Dr. Wily para sus malvados propósitos.


title: Mega Man (personaje)

text: Enker: Primer Mega Man Killer que apareció en "" para Game Boy.


title: Mega Man (personaje)

text: Punk: Tercer Mega Man Killer que apareció en "Mega Man III" para Game Boy.


title: Mega Man (personaje)

text: Ballade: Cuarto Mega Man Killer, apareció en "Mega Man IV" para Game Boy.


title: Mega Man (personaje)

text: Bass (Forte): Es un Robot Master creado durante o después de los eventos de "Mega Man 6" a partir de los datos y diseño de Megaman que Willy recolecto de sus peleas, su debut empezó en Mega Man 7. Creado por el Doctor Wily, este robot imita el diseño de Mega Man con habilidades similares al mismo. Se rebela seguidamente contra su creador y busca demostrar ser el robot más fuerte tratando de vencer a Mega Man, aunque falla varias veces. Es arrogante, ambicioso y considera basura a los demás robots. En Japón, se le conoce como Forte.


title: Mega Man (personaje)

text: Treble (Gospel): Es un Robot creado por Wily a pedido de Bass para imitar el diseño y las funciones de Rush, incluyendo la capacidad de combinarse con su compañero, en este caso con Bass. Apareció también durante Mega Man 7 junto a Bass. En Japón se le conoce como Gospel.


title: Mega Man (personaje)

text: Quint: Según "Mega Man II" y "Rockman Complete Works", es el Mega Man/Rockman del futuro secuestrado y reprogramado por el Doctor Wily. Tiene cierto parecido a Quick Man y Proto Man (Blues).


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man ha aparecido en una gran cantidad de videojuegos fuera de la serie original. El apareció como personaje jugable en Marvel vs. Capcom y Marvel vs. Capcom 2 asistido por Rush y Beat como representante de la franquicia Capcom. Mega Man apareció en otros juegos de pelea como Street Fighter X Tekken pero en una versión más envejecida, obesa como una parodia de la portada norteamericana del primer Mega Man que incluía una pistola. Aquí se llama "Mega Man" incluida en la versión japonesa.


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man también apareció como invitado como personaje jugable en el Nintendo Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U y Super Smash Bros. Ultimate en este como un personaje secreto. Aquí es un personaje que respeta sus movimientos originales y la animación de los primeros juegos. Utiliza su clásico Mega buster además de otros elementos de otros robot masters.


title: Mega Man (personaje)

text: También hizo una aparición en el 3D shooter Cannon Spike, El simulador de cartas coleccionables y


title: Mega Man (personaje)

text: Como aparaciones no jugabales Mega Man lo hizo en numerosos cameos en juegos licenciados de Capcom , muchas veces como personaje de fondo. Algunas aparaciones como Capcom World 2, Street Fighter Alpha 3, Marvel Super Heroes vs. Street Fighter, Pocket Fighter, Mighty Final Fight, Power Stone 2, Boktai, Boktai 2, Lunar Knights, The Misadventures of Tron Bonne, Onimusha Blade Warriors, y .


title: Mega Man (personaje)

text: El personaje de Mega Man ha sido bien recibido por la crítica. IGN lo llamó un icono de Capcom.Nintendo Power coloco a Mega Man como el cuarto héroe favorito, citando su habilidad de robar armas de los enemigos derrotados ,los Robot Masters. Mega Man fue elegido como el mejor robot en los vídeos juegos por muchas fuentes como Joystick Division, UGO Networks, y Complex. GameDailylo rankeo como el mejor personaje de Capcom de todos los tiempos. UGO Networks dijo que Mega Man es uno de los mejores personajes de todos los tiempos , y lo llamó "uno de los más icónicos vídeo juegos de todos los tiempos". Fue incluido en GameSpot's "héroe de los videojuegos de todos los tiempos".


title: Mega Man (personaje)

text: Joystick Division cito su rivalidad con Dr. Wily como la séptima de las diez rivalidades de todos los tiempos y GamesRadar coloco a él y a Proto Man como una de las mejores rivalidades en videojuegos. UGO Networks nombró a Mega Man como el octavo personaje que más merece su propia película.


title: Mega Man (personaje)

text: 1UP.com describió a Mega Man como "la mascota enferma y maltratada de Capcom", y "uno de los más incongruentes personajes de todos los tiempos", diciendo "no seria totalmente erróneo de asumir que la popularidad de la serie no tiene nada que ver con Mega Man como personaje en si", "pero si con sus rivales,sus enemigos y sus poderes"." IGN estuvo de acuerdo sobre la dependencia de personajes secundarios, diciendo que Zero es "más cool que Mega Man".En "Mega Man 6" fueron introducidos los "adaptadores" , los cuales le permiten fusionarse a otros robots, especialmente con el personaje Rush: el "Jet Adapter" le permite a Mega Man (junto a Rush) convertirse en "Jet Mega Man" y, en esta forma, está equipado con el "Jet Booster" que le permite impulsarse por cortos períodos. Otro adaptador, el "Power Adapter", le permite a Mega Man y Rush fusionarse y convertirse en "Power Mega Man", y en esta forma, Mega Man está equipado con el "Super Knuckle", un arma poderosa de corto alcance que le permite golpear enemigos y romper obstáculos. Sin embargo, estos dos adaptadores limitan habilidades de Mega Man anteriores a la fusión. En "Mega Man 7", el "Super Adapter" permitió la creación de "Super Mega Man": esta forma combina los dos adaptadores anteriores.


title: Mega Man (personaje)

text: Durante la Saga de Mega Man se crearon las siguientes líneas temporales:


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man tuvo su propia película interactiva de videojuegos llamada "Super Adventure Rockman", para Sega Saturn y PlayStation, y fue exclusivamente lanzada en Japón. En esta versión Mega Man lucha una vez más contra el Dr. Wily quien tras encontrar una supercomputadora extraterrestre llamado "Ra Moon", en unas antiguas ruinas del Amazonas, utilizará esta tecnología para revivir a varios Robots Masters y planear una nueva conquista mundial.


title: Mega Man (personaje)

text: Este videojuego para la famicom japonesa fue creado como un monopoli en el que el objetivo era comprar más casillas y lugares de los videojuegos originales.


title: Mega Man (personaje)

text: Este videojuego para móvil fue creado como un pinball en el que el objetivo es derrotar a Air Man, Bubble Man, Quick Man y el Dr. Wily en una partida.


title: Mega Man (personaje)

text: Este videojuego para móvil fue creado como un póker en el que el objetivo es derrotar a Mega Man, Roll, Proto Man o Bass en una partida y conseguir más Zennys (dinero ficticio de varios videojuegos de CAPCOM).


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man ha aparecido en varios juegos fuera de sus series originales. Aparece como un personaje elegible en la serie de juegos de pelea "Marvel vs. Capcom", "Marvel vs. Capcom 2", "" al lado de otros personajes prominentes de Capcom como Ryu, Strider Hiryu y Captain Commando. En , solo estuvo su versión de Mega Man X (X) en lo cual es un personaje jugable en la nueva entrega.


title: Mega Man (personaje)

text: Además, también está presente en la entrega de "Super Smash Bros. (3DS/Wii U)", que fue estrenada en 2014 para las consolas Nintendo 3DS y Wii U.


title: Mega Man (personaje)

text: Reaparece como perosonaje desbloqueable.


title: Mega Man (personaje)

text: Su primera aparición animada como un personaje principal fue en 1989, en la serie de "Capitán N: El Amo del Juego", la cual presenta una cantidad importante de personajes que aparecieron en las consolas de Nintendo hasta ese tiempo. Todos apoyan al personaje principal, Captain N, en su aventura para salvar el mundo de Videoland, encontrando muchos villanos, incluyendo al propio enemigo de Mega Man, el Dr. Wily. La voz de Mega Man fue hecha por Doug Parker, y su personaje tenía la tendencia de añadir la palabra "mega" antes de algunas palabras para darles énfasis.


title: Mega Man (personaje)

text: Una OVA de anime japonés de tres episodios titulada "" fue producida en 1993, en un intento por ayudar a difundir información acerca de la cultura japonesa. En ella, Mega Man vuelve a encontrarse con su adversario, Dr. Wily, mientras aprende acerca de la sociedad japonesa, recibiendo ayuda ocasional de Proto Man.


title: Mega Man (personaje)

text: Capcom Productions con la colaboración de Ruby-Spears, Ashi Productions y Ocean Group animó la serie "Mega Man", basada en la saga clásica. La producción americana-japonesa estrenó en 1994 y terminó en 1995. Dos temporadas fueron producidas habiendo una tercera planeada, pero la serie fue cancelada aun teniendo gran audiencia debido a una restricción presupuestaria. Los protagonistas de la serie son Mega Man, Rush, Dr. Light, Roll, y los antagonistas, Dr.Wily y Proto Man, junto a los Maestros Robot de la primera entrega de Mega Man, siendo Guts Man y Cut Man los que aparecen con más frecuencia. Mega Man debe enfrentarse a ellos, además de Maestros Robot de las secuelas del juego que van apareciendo en el transcurso de la serie, como Pharao Man y Snake Man, para cruzar los malvados planes de Dr. Wily.


title: Mega Man (personaje)

text: Esta serie animada creada por Man of Action y Dentsu Entertainment será emitida en 2017 por DHX Media, tendrá una nueva versión de Mega Man, cuyo nombre real es "Aki", y obtendrá la ayuda de Mega Mini y Rush para luchar contra robots propios de la serie.


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man fue parodiado varias veces en la serie animada "Mad", mayoritariamente, junto a otros personajes de videojuegos como Mario, Sonic the Hedgehog y Pac-Man.


title: Mega Man (personaje)

text: Este manga fue creado y dibujado por Shigeto Ikehara basándose en todos los videojuegos de la saga clásica de "Mega Man".


title: Mega Man (personaje)

text: Este manga fue creado como una sátira de toda la saga clásica de NES. En esta versión los personajes eran parodiados de forma cómica.


title: Mega Man (personaje)

text: Este manga se basa en el videojuego "Mega Man Battle & Chase" para Game Boy Advance.


title: Mega Man (personaje)

text: Este manga era una reeditación de la saga clásica con diseños más modernos de los personajes. El manga se basaba también en la saga clásica original.


title: Mega Man (personaje)

text: Este manga se basa en el videojuego "Mega Man & Bass" para Game Boy Advance.


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man, el Dr. Light y el Dr. Wily tuvieron varias apariciones junto a otros personajes de videojuegos en estos cómics de la serie "Super Mario".


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man fue representado con una nueva versión de los personajes y otros propios de este cómic. En esta versión el nombre real de Mega Man es "Rocky" y vive una vida como estudiante escolar, pero tendrá que enfrentarse contra los "sobrinos" del Dr. Wily.


title: Mega Man (personaje)

text: La saga "Mega Man" fue reeditada creando una nueva versión de los personajes, basándose en varios videojuegos de la saga, por Archie Comics, además de compartir un crossover con Sonic the Hedgehog. Actualmente la serie de cómics sigue en publicación.


title: Mega Man (personaje)

text: Mega Man ha aparecido como cameos: En el juego tridimensional de disparos "Cannon Spike", en el simulador de juego de cartas "" y en "". En el juego "Dead Rising" del Xbox 360, Wii, el protagonista Frank West se puede vestir como Mega Man e incluso utilizar el cañón de su brazo. En este mismo juego también se pueden apreciar a los Servbots de la saga Legends. Apariciones cameo de Mega Man ocurren regularmente en otros juegos de Capcom, en los cuales se le puede ver como un personaje en el fondo de la acción. Estas apariciones incluyen "Capcom World 2", "Street Fighter Alpha 3", "Marvel Super Heroes vs. Street Fighter", "Pocket Fighter", "Mighty Final Fight", "Power Stone 2", "Boktai", "Boktai 2", "Lunar Kings", "The Misadventures of Tron Bonne", "Marvel vs. Capcom 3", "" y "Dead Rising".


title: Mega Man (personaje)

text: Actualmente la saga de Mega Man cuenta con varios títulos para distintas consolas, entre ellas, NES, SNES, Mega Drive, Game Boy, Super Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, PlayStation, Nintendo 64, Game Cube, PlayStation 2, PlayStation Portable, Arcade, Nintendo DS, Wii, PlayStation 3, Xbox 360 y más consolas. Con más de 20 títulos en escena, la saga continúa, pues planean sacar nuevos juegos en las próximas consolas.


title: Poa andina

text: Poa andina, comúnmente llamada espiguilla o Poa andina, es una especie de gramínea endémica del sur de los Andes entre Argentina y Chile.


title: Poa andina

text: Es una planta perenne de 20-70 cm de altura; rizomatosa. Hojas con lígula membranosa, ciliada, pubescente del lado abaxial; prefoliación plegada. La inflorescencia en panícula laxa, de 15 cm de largo, ramas lisas, las inferiores reflejas. Espiguillas con 2-6 flores, glumas más cortas que las flores inferiores. Fruto cariopse con pericarpio adherido, elipsoide, de 2 mm de largo.


title: Poa andina

text: "Poa andina" fue descrita por Carl Bernhard von Trinius y publicado en "Linnaea" 10(3): 306. 1836. Poa: nombre genérico derivado del griego "poa" = (hierba, sobre todo como forraje).


title: Poa andina

text: andina: epíteto geográfico que alude a su localización en la Cordillera de los Andes.


title: Feliz Navidad

text: Feliz Navidad puede referirse a:


title: Andrew Bonar Law

text: Andrew Bonar Law (16 de septiembre de 1858 – 30 de octubre de 1923) fue un político y hombre de estado británico nacido en Canadá. Militó en el Partido Conservador y fue Primer Ministro del Reino Unido entre 1922 hasta 1923.


title: Andrew Bonar Law

text: Accedió al poder en 1922 tras la victoria de los conservadores en las elecciones de noviembre de ese año, aprovechando la deblacle liberal tras la dimisión de Lloyd George. Su breve gobierno de 211 días apenas tuvo puntos destacables aunque realizó algunas medidas como bajar los impuestos directos sobre las rentas. Tuvo que dejar el gobierno por un cáncer de esófago en mayo de 1923, muriendo en el mes de octubre de ese mismo año.


title: Steve Marriott

text: Stephen Peter "Steve" Marriott (Londres, 30 de enero de 1947-Essex, 20 de abril de 1991) fue un cantautor y guitarrista inglés. Fue miembro de Small Faces (1965-1969) y Humble Pie (1969-1975).


title: Steve Marriott

text: En Gran Bretaña, Marriott se convirtió en un icono de la cultura Mod como el guitarrista de Small Faces en la segunda mitad de los años 1960. Sus primeras influencias musicales incluyeron a Buddy Holly, Booker T. & the M.G.'s, Ray Charles, Otis Redding, Muddy Waters, Bobby Bland y más tarde a The Rolling Stones y The Kinks. La revista "Mojo" lo nombró como uno de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos.


title: Steve Marriott

text: Con Humble Pie fue un icono del Rock, elogiado por Keith Richards, David Gilmour, Gary Moore, Ozzy Osbourne, Kevin DuBrow y Paul Stanley. En 1975, se lanzó como solista, aunque no llegaría muy lejos, e incluso audicionó para reemplazar a Mick Taylor en The Rolling Stones.


title: Steve Marriott

text: A principios de los años 1980, reunió una nueva versión de Humble Pie con la que llegó a grabar dos discos que no alcanzaron mucho éxito. En sus últimos años, desilusionado de la industria de la música, dio la espalda a las discográficas y se mantuvo en relativa oscuridad, volviendo a sus raíces y dando conciertos en pequeños pubs y clubes de Londres y Essex.


title: Steve Marriott

text: Marriott murió en 1991, cuando un incendio que, al parecer, fue provocado por un cigarrillo, destruyó su casa de Arkesden, Essex.


title: Feliz Navidad (canción)

text: Feliz Navidad es una canción de Navidad escrita en 1970 por José Feliciano que a pesar de su simple estructura, el coro en español y el verso en inglés, se ha convertido en una popular canción navideña en los países que celebran aquel acontecimiento.


title: Feliz Navidad (canción)

text: De acuerdo a la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, "Feliz Navidad" ocupa la posición 15 en la lista de las 25 canciones navideñas más populares de Estados Unidos.


title: Feliz Navidad (canción)

text: Varios artistas han versionado "Feliz Navidad", entre ellos están los siguientes:


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa Augusta Guillermina Amalia de Mecklemburgo-Strelitz (en alemán: "Luise Auguste Wilhelmine Amalie von Mecklenburg-Strelitz"; Hanóver, 10 de marzo de 1776 - Hohenzieritz, 19 de julio de 1810) fue una reina de Prusia por su matrimonio con Federico Guillermo III. Fue madre del primer káiser Guillermo I y la zarina Carlota de Prusia.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa era hija de Carlos II de Mecklemburgo-Strelitz, un duque alemán que prestaba servicio como mariscal de campo y que más tarde se convirtió en gobernador general del Electorado de Hannover. Tras las muertes de su madre y de su madrastra, Luisa, con sólo 6 años, y sus hermanos se fueron a vivir con el abuelo a Darmstadt, donde fueron educados de manera sencilla. Su boda con el heredero al trono prusiano en 1793 y la subida al trono como reina consorte, cuatro años después, la llevaron al centro de la corte real. La reina era popular y conocida por su belleza y encanto y se mantenía al tanto de los asuntos de Estado, lo que la llevó a formar poderosas alianzas con los ministros de su gobierno. Tuvo nueve hijos, entre ellos los futuros monarcas Federico Guillermo IV de Prusia y el primer emperador alemán Guillermo I.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Su legado se fortaleció tras su encuentro infame con Napoleón Bonaparte en Tilsit en 1807 con el objetivo de pedir la paz con Francia tras las desastrosas derrotas prusianas, objetivo que no se cumplió. Este encuentro hizo que Luisa fuese conocida como «el alma de la virtud nacional». Murió a los 34 años y su marido creó la orden de Luisa cuatro años más tarde como contrapunto de la Cruz de Hierro. En la década de 1920, las mujeres alemanas conservadoras crearon la Liga de la reina Luisa, y la propia reina fue usada por la propaganda nazi como ejemplo de mujer alemana ideal.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: La duquesa Luisa Augusta Guillermina Amalia de Mecklemburgo-Strelitz nació el 10 de marzo de 1776 en una villa de un solo piso, en los alrededores de la capital del ducado de Hanóver. Era la cuarta niña y el sexto hijo del duque Carlos II de Mecklemburgo-Strelitz y su esposa, la landgravina Federica Carolina Luisa de Hesse-Darmstadt, nieta de Luis VIII de Hesse-Darmstadt. Su abuela materna la landgravina María Luisa de Hesse-Darmstadt y su prima por parte de padre, la princesa Augusta Sofía del Reino Unido, fueron sus madrinas y, de hecho, su segundo nombre se le puso en honor a la princesa.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Cuando Luisa nació, su padre aún no era gobernante de Mecklemburgo-Strelitz, ya que sucedería a su hermano como duque en 1794 y, en consecuencia, no nació en la corte, sino en una casa menos formal. Carlos era mariscal de campo de la brigada doméstica de Hanóver y poco después del nacimiento de Luisa se convirtió en gobernador general del territorio por orden del rey Jorge III del Reino Unido. La familia se mudó más tarde a Leineschloss, la residencia de los reyes de Hanóver, a pesar de que en verano seguían viviendo en Herrenhausen.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa tenía una relación estrecha con su hermana Federica, que era dos años más joven, así como con su hermano Jorge. Luisa y sus hermanos eran cuidados por la gobernanta Fräulein von Wolzogen, una amiga de la madre. Cuando Luisa tenía 6 años, su madre murió mientras daba a luz, lo que marcó de forma permanente a la joven duquesa, y cuando se encontraba con niños huérfanos les daba dinero, ya que afirmaba que: «ellos, como yo, tampoco tienen madre.» Tras la muerte de la duquesa, la familia se mudó de Leineschloss a Herrenhausen, conocida como «el Versalles en miniatura». El padre de Luisa volvió a casarse dos años después con la hermana menor de su antigua esposa, Carlota, con la tuvo un hijo, Carlos. Luisa le cogió mucho cariño a su madrastra, pero ésta fallecería un año después de la boda. El duque quedó destrozado y decidió llevarse a sus hijos a Darmstadt para que estuvieran al cuidado de su suegra, María Luisa de Hesse-Darmstadt.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: La abuela de Luisa prefirió educar a sus nietos de forma sencilla, de hecho, confeccionaban su propia ropa. Contrató a una gobernanta suiza, Madame Salomé de Gélieu, que enseñó francés a los niños, como era habitual con los niños de la aristocracia de la época. Su educación religiosa le fue impartida por un clérigo luterano. Además de las clases, Luisa aprendió el valor de la caridad y acompañaba a su gobernanta cuando esta visitaba las casas de pobres y necesitados. Luisa tuvo hasta problemas con su abuela debido a que destinaba a la caridad demasiado dinero. Desde que tenía diez años hasta su boda a los diecisiete, Luisa pasó la mayor parte del tiempo en compañía de su abuela y de la gobernanta. Cuando tenía solo nueve años, Luisa asistió a la lectura del primer acto de "Don Carlos" por el poeta Friedrich Schiller, algo que fomentó su amor por la literatura alemana, principalmente por las obras de Schiller. También se interesaba por la historia y la poesía y, además de Schiller, le gustaban Goethe, Paul, Herder, Shakespeare y las tragedias griegas. Las princesas recibieron asimismo clases de inglés, alemán, dibujo, pintura y piano.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: En 1793, María Luisa llevó a sus dos nietas más jóvenes a Fráncfort a dar el pésame a su sobrino, el rey Federico Guillermo II de Prusia. Luisa era ya una joven bella con «grandes ojos azules» y graciosa por naturaleza. El tío de Luisa, el duque de Mecklemburgo, tenía la esperanza de fortalecer los lazos entre su casa real y la de Prusia. Por ello, en una noche planeada cuidadosamente por el duque, Luisa conoció al príncipe heredero de Prusia, Federico Guillermo. Este tenía veintitrés años, frente a los diecisiete de ella, y era serio y religioso. Luisa lo impresionó tanto que este decidió en ese mismo momento que quería casarse con ella. Mientras, la hermana de Luisa, Federica, captó la atención del hermano menor de Federico, el príncipe Luis Carlos, y las dos familias comenzaron a plantear un compromiso doble que se formalizaría un mes después, el 24 de abril de 1793 en Darmstadt. Federico y Luisa se casaron el 24 de diciembre de ese mismo año y su hermana Federica contrajo matrimonio dos días después.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: La llegada de Luisa a Berlín, la capital prusiana, provocó una enorme sensación y ella fue recibida por una gran recepción por parte de los ciudadanos de la capital. Cuando rompió el protocolo para coger a un niño y besarlo, el escritor prusiano Friedrich de la Motte Fouqué escribió que: «la llegada de la angelical princesa esparce un esplendor noble en estos días. Todos los corazones salen para conocerla y su gracia y bondad no dejan a nadie indiferente.» Otro escribió que «cuanto más se conoce a la princesa, más cautivo queda de su nobleza interior y de la bondad angelical de su corazón.»


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: El suegro de Luisa, el rey Federico Guillermo II, regaló el palacio de Charlottenburg a la pareja, pero el príncipe heredero y su esposa prefirieron vivir en el palacio de Paretz, en los alrededores de Potsdam, donde Luisa se ocupaba por la mañana de los quehaceres de la casa. Paretz se encontraba lejos del bullicio de la corte y la pareja prefería vivir en el «abrigo natural» de la vida en el campo. Eran muy felices, él la llamaba «princesa de las princesas» y le regaló un palacio en Oranienburg.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: La princesa heredera veía como su deber apoyar a su marido en todas sus decisiones. También les gustaba leer juntos a Shakespeare y a Goethe. Luisa pronto se quedó encinta y dio a luz, para su desgracia, a un bebé que murió el 1 de octubre de 1794. Sin embargo, poco después, nacieron nueve hijos saludables con escasa diferencia de edad entre ellos, a pesar de que dos de ellos murieron durante la infancia: Federico Guillermo (1795), Guillermo (1797), Carlota (1798), Federica (1799), Carlos (1801), Alejandrina (1803), Fernando (1804), Luisa (1808) y Alberto (1809).


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: El espíritu caritativo de Luisa nunca desapareció. En el primer aniversario de bodas, cuando el rey Federico Guillermo II le preguntó a su nuera que qué quería de regalo, esta le respondió que quería dinero para distribuir por la ciudad y compartir su alegría con el pueblo. El rey le sonrió y le dio una gran cantidad de dinero.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: El 16 de noviembre de 1797, su marido se convirtió en rey de Prusia tras la muerte de su padre. Luisa le escribió a su abuela: «Ahora soy reina y lo que más me alegra es la esperanza de, a partir de ahora, no tener que escoger las obras de caridad con tanto cuidado». La pareja tuvo que abandonar la soledad del palacio de Paletz y comenzó a vivir en el corazón de la corte real. Empezaron a viajar por las provincias orientales del país con dos objetivos: el rey quería conocer mejor a sus nuevos súbditos y, al mismo tiempo, que sus súbditos conocieran a su reina. Por primera vez en la historia de Prusia, la reina aparecía como una figura con derecho propio y que ejercía un papel mucho más importante que el de las antiguas reinas. La presencia de Luisa en el viaje oriental del marido fue una innovación en el papel tradicional del consorte. Además, el poder y legado de la reina no provenían de tener una corte separada de la del marido, al contrario: ella siempre subordinó su inteligencia y destreza en favor del éxito del marido.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Tras la llegada al trono del marido, Luisa estrechó muchos lazos con ministros con experiencia y se volvió una figura poderosa en el gobierno, ya que inspiraba respeto y afecto. La reina se saltaba muchas veces el protocolo para estar informada de los asuntos de la corte y, desde el principio del reinado, el nuevo rey le consultaba sobre asuntos de Estado. Federico Guillermo era indeciso y cuidadoso; en 1798 afirmó que: «Odio la guerra y (...) no conozco nada mejor en el mundo que la preservación de la paz y la tranquilidad como el único sistema para la felicidad de la especie humana.». Este siguió la política exterior de su fallecido padre e hizo lo posible para permanecer neutral durante los primeros años con la Francia revolucionaria que empezó a expandirse, sobre todo durante las invasiones napoleónicas (1803-15); se mantuvo firme ante las presiones de varios países para alinearse en un bando en la Segunda Coalición. Luisa lo apoyaba pero afirmaba que, de pertenecer a un bando, Prusia debería alinearse con Austria, Gran Bretaña y Rusia. Previó que Prusia era, con diferencia, el país más débil de la coalición y que nunca saldría beneficiada con esa alianza. Los ataques franceses hicieron que el rey considerara la opción de entrar en guerra, pero su indecisión le impidió escoger un bando. Consultó a Luisa y a varios ministros e incluso se sintió atraído por una alianza con Napoleón, que había vencido recientemente en la batalla de Austerlitz (1805).


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: El barón vom Stein, un miembro del gobierno, que odiaba la antigua neutralidad del país, intentó reformar la organización del gobierno y llevarlo desde un nepotismo basado en favores hacia un gobierno ministerial responsable. Preparó un documento para el rey donde detallaba con un lenguaje fuerte qué reformas administrativas eran necesarias, como el establecimiento de áreas de responsabilidad más claras entre los ministros. Sin embargo, este documento nunca llegó hasta el rey, puesto que el barón se lo entregó primero al general Ernst von Rüchel, quien a su vez se lo pasó a la reina en la primavera de 1806. A pesar de que Luisa estaba de acuerdo con su contenido, encontró que estaba escrito de una forma «demasiado violenta» para el agrado del rey y, en consecuencia, ayudó a esconderlo.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Entre los consejeros del rey, los miembros de su familia como la reina (que apoyaba la guerra abierta) y el príncipe Luis Fernando de Prusia lideraban la facción militarista a favor de una guerra contra Francia; aquellos que estaban en contra de la neutralidad, pero a favor de una reforma, estaban acaudillados por el barón Karl vom Stein y por Karl August von Hardenberg. Conociendo el temperamento del rey, Hardenberg pidió una reforma directamente a la reina, ya que el rey veía en las exigencias de consejeros de confianza una especie de «motín» semejante al de la Fronda.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: A pesar de que Prusia estaba en paz desde 1795, sus líderes militares estaban confiados en que vencerían a las tropas napoleónicas. Tras un pequeño incidente con un panfleto antifrancés, el rey Federico Guillermo fue finalmente presionado por su esposa y su familia para que acabase con la precaria paz y entrase en guerra contra el emperador francés. Las tropas prusianas comenzaron a movilizarse y esto culminaría con la derrota desastrosa de Prusia en Jena, en la que perdió la mayor parte de su ejército. El rey y la reina acompañaron a las tropas a la batalla, pero tuvieron que huir ante el avance de las tropas francesas. El propio Napoleón ocupó Berlín y obligó al rey, a la reina y al resto de la familia a huir, a pesar de la enfermedad de Luisa, en el momento más crudo del invierno a Königsberg en la parte más oriental del reino. En ese viaje no había ni comida ni agua limpia.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Tras varios acontecimientos, Napoleón exigió desde una posición privilegiada la paz, la que sería la paz de Tilsit en 1807. En mitad de estas negociaciones, el emperador aceptó preservar la mitad de Prusia intacta. A los hombres que negociaban la paz se unió la reina Luisa; Federico Guillermo había enviado a su esposa embarazada para implorar mejores condiciones para Prusia. Luisa avisó al marido: «por el amor de Dios, que no haya una paz vergonzosa... [Prusia] debería por lo menos caer con honra.» Como el rey creía que la presencia de su esposa haría que Napoleón se ablandase, Luisa aceptó con reticencias reunirse con el emperador en Tilsit, pero solo para salvar «a su Prusia.» Napoleón había intentado destruir la imagen de Luisa, ya que lanzó rumores sobre sus posibles infidelidades, pero incluso así la reina se reunió con él y utilizó su belleza y su encanto para convencerlo para que firmara unos términos de paz más favorables. Anteriormente, Luisa había apodado a Napoleón «el monstruo», pero aun así pidió hablar con él en privado y entonces se tiró a sus pies; a pesar de que se quedó impresionado con su determinación, Napoleón se negó a hacer concesiones y le escribió a su esposa, la emperatriz Josefina, que Luisa: «es realmente encantadora y muy atenta conmigo, pero no te pongas celosa (...) me saldría muy caro interpretar el papel de galán.» De todas formas, los intentos de Napoleón por destruir la reputación de Luisa fallaron y lo único que consiguió fue que la quisieran más. Los esfuerzos de la reina por proteger a su país de las agresiones francesas fueron muy admirados por las siguientes generaciones.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Se le impusieron duros sacrificios a Prusia, incluyendo una indemnización de varios millones de francos. Luisa, que era un símbolo de la antigua grandeza y orgulloso prusiano, lo pasó muy mal durante la ocupación francesa, principalmente debido a los frecuentes insultos por parte de Napoleón, que la llamó «el único hombre serio de Prusia». La reina reconocía que su país dependía de ella para el apoyo moral y por eso consiguió recuperar su antiguo optimismo y estuvo preparando a su hijo mayor para su futuro papel de rey. En los años siguientes, Luisa apoyó los esfuerzos de reforma gubernamental llevados a cabo por Stein y Hardenberg, así como los de Gerhard von Scharnhorst y August Neidhardt von Gneisenau para reorganizar el ejército. Tras el desastre de Tilsit, Luisa fue importante para el regreso del barón von Stein (que el rey había alejado) y le dijo a Federico Guillermo que Stein «es mi última esperanza. Tiene un gran corazón, una mente abierta, quizá sepa los remedios que desconocemos».


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: En 1808 aún se consideraba peligroso volver a Berlín, por lo que la familia real pasó el verano cerca de Königsberg; Luisa creía que las dificultades por las que estaban pasando sus hijos en su infancia les haría bien: «si hubiesen sido criados con lujo y prosperidad, podrían pensar que iban a vivir siempre.» En invierno de 1808, el zar Alejandro I invitó a los reyes a visitar San Petersburgo, donde se alojaron en habitaciones suntuosas. Cuando se acercaba el nacimiento de su hijo pequeño, en 1809, Luisa le escribió a su padre: «por suerte (...) las calamidades no afectaron ni a nuestro matrimonio ni a la vida en familia, sino que fortalecieron nuestras relaciones.»


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa estuvo enferma durante casi todo el año, pero regresó con el rey a Berlín cerca del final de sus días y tras una ausencia de tres años. La reina llegó en un carruaje acompañada de sus dos hijas: Carlota y Alejandrina y su hijo Carlos y fue recibida por su padre en el palacio de Charlottenburg. El palacio había sido saqueado por Napoleón y sus comandantes que se llevaron cuadros, estatuas, manuscritos y antigüedades. A su vuelta encontró una Prusia muy diferente a la que había dejado. Un clérigo apuntó que «nuestra querida reina está lejos de ser feliz, pero su seriedad tiene una serenidad silenciosa (...) sus ojos han perdido el antiguo brillo y se ve que han llorado mucho y aún lloran».


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: El 19 de julio de 1810, mientras visitaba a su padre en Strelitz, la reina murió en los brazos del marido debido a una enfermedad no identificadaLos súbditos de la reina señalaron la ocupación francesa como causa de la muerte prematura de Luisa. La muerte de Luisa dejó a su marido solo en un periodo difícil, dado que las invasiones napoleónicas y las necesidades de reforma continuaban. Napoleón dijo al respecto que el rey «había perdido a su mejor ministro.»


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa fue enterrada en el jardín del palacio de Charlottenburg, donde se construyó un mausoleo con una estatua de Christian Daniel Rauch sobre su placa. Federico Guillermo no se volvió a casar hasta 1824, cuando contrajo matrimonio morganático con su amante Augusta von Harrach diciendo que «la compañía y simpatía femeninas se volvieron indispensables para mí, por eso me debo volver a casar.». Tras su muerte el 7 de junio de 1840, Federico Guillermo fue enterrado a su lado.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: La reina Luisa era considerada el «alma de la virtud nacional» por sus súbditos, y algunos historiadores la describen como «el nacionalismo prusiano personificado.» Según Christopher Clark, Luisa era «una celebridad femenina que, a los ojos del público, combinaba virtud, modestia y la gracia de un soberano con gentileza y sensualidad y cuya muerte precoz en 1810, a los treinta y cuatro años, preservó su juventud para la posteridad». Su reputación de báculo del rey, amada y respetada por su marido se volvió esencial para su legado. El culto que con el tiempo se gestó alrededor de su figura se asoció con los atributos femeninos «ideales»: belleza, dulzura y virtudes de madre y esposa.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: En el aniversario de su nacimiento, en 1814, Federico Guillermo, el rey viudo, creó la orden de Luisa o "Luisenorden", una condecoración complementaria a la cruz de Hierro. Esta sería otorgada originalmente a aquellas mujeres que hubieran contribuido significativamente en los esfuerzos de guerra contra Napoleón, aunque después se concedería a miembros de la casa Hohenzollern que no tenían ninguna relación con el planteamiento original, como su nieta Victoria o su bisnieta, la princesa Sofía, reina de Grecia. En 1880 se inauguró una estatua de Luisa en Tiergarten, en Berlín.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa inspiró la creación de la organización de mujeres conservadoras alemanas, conocida como Königin-Luise-Bund y frecuentemente llamada Luisenbund (Liga de la reina Luisa), en la que su figura alcanzó un estatus de culto. El principal objetivo del grupo era promover el patriotismo entre las mujeres alemanas y enfatizaba en valores como la familia y la moral alemana. La Luisenbund estuvo activa durante la República de Weimar y los primeros años del Tercer Reich. A pesar de haber apoyado abiertamente el movimiento nacionalista alemán desde su creación y a lo largo de toda la campaña de propaganda hasta la elección de Hitler en 1933, la liga de la reina Luisa acabó siendo clausurada por el partido nazi en 1934 por considerarla una organización hostil.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa y la emperatriz María Teresa de Austria fueron las dos únicas mujeres utilizadas por la propaganda nazi, ya que el régimen consideraba a Luisa la «personificación de las cualidades femeninas», que el gobierno intentaba integrar en las escuelas alemanas. Mientras la resistencia y la provocación de Luisa a las invasiones napoleónicas fueron vistas como el «despertar del espíritu prusiano», su marido era considerado una «vergüenza patética», puesto que prefirió vivir en paz antes que vengarse de Napoleón.


title: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz

text: Luisa de Mecklemburgo-Strelitz contrajo matrimonio con Federico Guillermo III de Prusia con quien tuvo los siguientes hijos:


title: Phalaropus tricolor

text: El falaropo tricolor o falaropo de Wilson (Phalaropus tricolor) también llamado pollito de mar tricolor, es una especie de ave Charadriiforme de la familia Scolopacidae propia de América.


title: Phalaropus tricolor

text: Es el más grande de los falaropos; se reproduce en las praderas de Norteamérica, oeste de Canadá y de EE. UU.. Es un ave migratoria, invernando en los Andes centrales en Sudamérica. Pasan por Centroamérica en marzo o abril y vuelven durante septiembre u octubre. La especie es rara de hallar en el oeste de Europa.


title: Phalaropus tricolor

text: Esta especie es muy mansa. Su nombre común es en honor al ornitólogo estadounidense Alexander Wilson. A veces se clasifica en el género monotípico Steganopus.


title: Phalaropus tricolor

text: El falaropo de Wilson mide 23 cm de largo, con patas lobuladas y un pico recto, negro, fino y largo. La hembra es predominantemente gris y castaña arriba, con las partes bajas blancas, cuello rojizo y parches en el flanco también rojizos. El macho es una versión más suave de la hembra, con el cogote pardo, y los parches reducidos o ausentes.


title: Phalaropus tricolor

text: Los pichones son gris y castaños arriba, con el vientre blancuzco y un parche negro en los ojos. En invierno, su plumaje es esencialmente gris arriba y blanco abajo, y mantiene los parches oculares.


title: Phalaropus tricolor

text: Es inusualmente halófilo (ama la sal) y come en grandes números cuando está migrando en lagos salinos como el lago Mono en California y el Gran Lago Salado de Utah, con frecuencia con el "Phalaropus lobatus".


title: Phalaropus tricolor

text: Cuando come, nada en pequeños y rápidos círculos, formando pequeños remolinos. Con esa conducta se ayuda levantando comida del fondo de aguas superficiales. Y con su pico logra alzarse con insectos o crustáceos.


title: Phalaropus tricolor

text: Los típicos roles avícolas sexuales están invertidos en las tres especies de falaropes. Las hembras son más grandes y más brillantes. Las hembras conquistan machos, compiten por cubrir territorio de anidamiento, y agresivamente defienden sus nidos y sus machos elegidos. Una vez que ponen sus huevos, comienzan su migración sureña, dejando a los machos el rol de incubar los tres o cuatro huevos, en un nido en tierra cerca de agua.


title: Phalaropus tricolor

text: Aunque muy común, esta población puede estar declinando en algunas áreas debido a la pérdida de hábitat de praderas húmedas. Y algunas pocas áreas de estadía son de crítica importancia durante su migración.


title: Caseros (desambiguación)

text: «Caseros» puede referirse a:


title: Héctor el Father

text: Héctor Luis Delgado Román (Carolina; 18 de septiembre de 1979), conocido artísticamente como Héctor "El Father", es un cantautor, productor musical y pastor puertorriqueño. Es conocido por haber sido parte del dúo Héctor & Tito junto a Tito "El Bambino" y por su etapa artística como solista. Considerado como uno de los mayores exponentes en la historia del reggaetón. Sus temas más conocidos son: «Baila morena», «No le temas a él», «Gata fiera», «Dale castigo», «Calor», «Noche de travesuras», «Déjale caer to' el peso», «El teléfono» entre otros.


title: Héctor el Father

text: En 2008, se retiró de la música con el álbum "El juicio final" para convertirse al evangelio. En 2018 vuelve a la música y publica el tema «Acuérdate de mí» de temática religiosa para promocionar su película autobiográfica Hector El Father: Conocerás la verdad. Meses después, anunció que se volverá a retirarse de la música para dedicarse a ser pastor.


title: Héctor el Father

text: En 1994 y 1995 formó parte del grupo Masters of Funk que estaba formado por el mismo Héctor, Rey 29 & Funky Fresh, este último más conocido como Julio Voltio, que en 1996 adoptó por el nombre Julio Voltio. El grupo tuvo poca actividad musical, aparecieron por primera vez en 1994 en la producción "DJ Chiclin (Vol. 1)", luego de esto en 1995 con "DJ Chiclin (Vol. 2), Little Boys From Da Underground 2" y por última vez en "DJ Stefano (Vol. 3): Up The Ground". Luego de esto el grupo se disolvió y ambos artistas tomaron diferentes rumbos.


title: Héctor el Father

text: Héctor se unió a Efraín Fines Nevares (más conocido como Tito "El Bambino") y formó el dúo Héctor & Tito. Participaron previamente en "Little Boys From Da Underground 2" en 1995 con la canción «Vengo a matar», y al ver la química decidieron formar el dúo. Luego de esto participaron en variadas producciones de 1996 como "No Fear 1" de DJ Dicky.


title: Héctor el Father

text: En 1997, lanzan el tema «Mataron a un inocente» del álbum "" de Daddy Yankee. Lanzaron su primer álbum "Violencia musical." Como dúo ambos captaron la atención del mundo e hicieron del reguetón un género popular, ganando premios como el Premio de Música Latina Billboard al álbum de rap latino del año por su álbum "A la reconquista".


title: Héctor el Father

text: Héctor en esos años fue el productor ejecutivo de dos álbumes externos": The Last Don" de Don Omar, publicado en 2003 y "Los Bacatranes" de Trébol Clan, publicado en 2004, siendo intérprete de las canciones «No le temas a él» junto a Tito el Bambino, «Gata fiera» junto a Joan, entre otras. Meses después del lanzamiento de "Los Bacatranes", el dúo Héctor y Tito anunció su separación, y cada uno de ellos continuó con sus carreras separadas.


title: Héctor el Father

text: Lanzó su propio álbum recopilatorio titulado "Los anormales" en 2004, con su compañía fundada "Gold Star Music". El disco contó con la participación de artistas como Daddy Yankee, Don Omar, Trebol Clan, Divino, Zion y el dúo Alexis & Fido. En febrero, actuó en las Islas Canarias durante sus grandes festividades de Carnaval. Su canción «Baila morena», que produjo para Héctor & Tito, fue una de las canciones más reproducidas en este territorio.


title: Héctor el Father

text: A mediados de 2005, firmó un acuerdo con el propietario de Roc-A-Fella Records, Jay-Z, para promocionarlo en los Estados Unidos a través de la sub-etiqueta Roc-A-Fella recién fundada, Roc-La-Familia. La etiqueta, creada para albergar artistas internacionales, haría que Jay-Z y Héctor produjeran y tocan en un álbum de compilación. El álbum titulado "Los rompe discotekas" contó con artistas de primera línea tanto del "hip-hop" de los Estados Unidos como de la industria de la música del reggaeton. Se convirtió en la imagen de la línea de ropa propiedad de Roc-A-Fella Rocawear. La campaña publicitaria, incluida su imagen, apareció en anuncios televisivos, impresos y vallas publicitarias. El acuerdo incluía un acuerdo para Rocawear para patrocinar los propios diseños de ropa de Delgado bajo la etiqueta Bambino. El acuerdo con la ropa incluía a Héctor diseñando zapatos tenis para ser lanzados como parte de la "Colección S. Carter" de Jay-Z bajo Reebok.


title: Héctor el Father

text: Previo a su show en su tierra natal, el cantante oficializó el cambio de nombre de “El Bambino” a “El Father”. El 16 de septiembre de 2005, presentó dos conciertos con entradas agotadas titulado "The Bad Boy" en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot con artistas como Wisin & Yandel, Alexis & Fido, Trebol Clan, Fat Joe, Polaco y otros.


title: Héctor el Father

text: En el año 2006, lanzó su álbum debut como solista The Bad Boy, el cual está compuesto por 16 temas, de los cuales se desprenden temas como "Rumor de guerra", "si supieras" con la colaboración de Ednita Nazario, y "Sola", cuyo sencillo fue una las canciones más populares del año 2007, liderando por varias semanas las listas de Billboard Latino, alcanzando el punto más alto de su carrera como solista. Su último vídeo como artista secular, fue «Hola Bebé» junto a Jowell & Randy, esto para la edición especial de su álbum "The Bad Boy", en 2007.


title: Héctor el Father

text: En 2008, Héctor puso final a su carrera artística para entregarse al cristianismo. Esto ocurrió luego de situaciones turbulentas, desde acusaciones de iniciar un tiroteo en un concierto, los conflictos con Don Omar, y sus nexos con Ángelo Millones “Buster”, este último a cargo de una organización de narcotráfico. En una entrevista, Héctor asegura haber sido «un payaso», «mis escenarios ahora son los caseríos, residenciales, barrios, cárceles, mis escenarios son los mismos escenarios de Jesús». Además, manifestó haberse tratado de suicidar en unas 15 ocasiones. Anunciando su retiro con su último proyecto titulado "El juicio final".


title: Héctor el Father

text: Su última participación registrada como secular es la canción «Ven donde mí» perteneciente al álbum "Golpe de Estado" de Machete Music en 2010, año en que también fallecería de cáncer su padre.


title: Héctor el Father

text: En marzo de 2018, luego de 10 años de haberse retirado de la música, regresa al mundo artístico para lanzar su sencillo «Acuérdate de mí», el cual formó parte de la promoción de su película autobiografía. En 2020, anuncia su nuevo álbum titulado "La hora cero". En 2021, lanzó otro tema titulado «Corre que se te hace tarde», sencillo de la producción que fue pospuesta, de mayo al 4 de junio de 2021. El álbum fue presentado en primicia a los confinados de la cárcel de Bayamón.


title: Héctor el Father

text: En 2014, se filtró el tráiler de la película de la vida artística y personal de Héctor "El Father". El cantante Farruko interpretaría a Héctor, pero más tarde se supo que sería el mismo Héctor "El Father" quien se interpretaría a sí mismo. El título lleva por nombre "" fue filmada entre los años 2014 a 2017 y se estrenó el 22 de marzo de 2018. En esta participaron artistas como Daddy Yankee, Tempo, Wisin, Tito "El Bambino", Yomo, Jowell y otros.Sitio oficial en Instagram


title: Partido Republicano de Puerto Rico

text: El Partido Republicano de Puerto Rico es el capítulo local del Partido Republicano de los Estados Unidos en Puerto Rico, el cual apoya la estadidad (estado federado) para Puerto Rico. La comisionada residente Jenniffer González es su presidenta y la sede se encuentra en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Los comisionados nacionales son el exgobernador Luis Fortuño y la empresaria Zoraida Fonalledas.


title: Control de emisiones vehiculares

text: El término control de emisiones vehiculares o en automóviles, se refiere a las tecnologías que se utilizan para reducir las causas de contaminación del aire, producida por los automóviles. Los sistemas de control de emisiones, fueron requeridos en todos los modelos producidos para la venta en el estado de California (Estados Unidos) a partir de 1966, y se implementó luego en los demás estados para los modelos fabricados de 1968 en adelante. Su uso se intensificó en las décadas siguientes y hoy, es una categoría estándar.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Los controles sobre las emisiones, han reducido exitosamente los gases emitidos por los automóviles en términos de cantidad de contaminantes por distancia recorrida. Sin embargo, el aumento sustancial en las distancias recorridas por cada vehículo, así como el aumento del número de vehículos en circulación, tiene como consecuencia que la disminución total de las emisiones sea cada vez menor.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Las emisiones producidas por un vehículo se clasifican en tres categorías distintas:El control de las emisiones del sistema de escape puede considerarse en tres partes:


title: Control de emisiones vehiculares

text: La eficiencia del motor ha mejorado, a medida que han aumentado los progresos en las siguientes tecnologías:


title: Control de emisiones vehiculares

text: Las contribuciones al objetivo común de la reducción en el consumo y uso de gasolina y las emisiones del mismo tipo provienen de:


title: Control de emisiones vehiculares

text: Cada uno de estos aspectos se divide en varios factores.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Disminuciones significativas de las emisiones se lograron mediante:


title: Control de emisiones vehiculares

text: Los avances en la tecnología de los vehículos y el motor, reducen continuamente el volumen de polución generada; no obstante, esto es considerado insuficiente para cumplir en lo más mínimo con los límites de emisiones establecidas. Por lo tanto, las tecnologías de limpieza todavía tienen gran importancia y han sido esenciales por bastante tiempo como parte del control de emisiones.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Un sistema temprano en el control de emisiones, el reactor de inyección de aire, reduce los productos incompletos de la combustión (hidrocarburos y monóxido de carbono) por medio de la inyección de aire fresco dentro del múltiple de escape del motor. Con esto se pretende que la combustión ocurra también en la tubería de escape, para lo cual el aire es llevado a través de un "smog pump" manejado por el motor y dirigido hacia los colectores. Esta tecnología fue introducida en 1966 en el Estado de California y se practicó por varias décadas. No obstante, su uso ha ido siendo reemplazado por motores de combustión más limpia y mejores convertidores catalíticos.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Muchos motores producidos después de 1973 tienen una válvula de re-circulación de los gases entre el escape y el múltiple de admisión; su propósito es la reducción de las emisiones del Óxido de Nitrógeno introduciendo los gases del escape dentro de la mezcla de gasolina y gas, disminuyendo los picos de temperatura de combustión.


title: Control de emisiones vehiculares

text: Alrededor de 1990, la División de Plantas de Energía de Jeep (2.5 y 4.0) eliminó el EGR (Exhaust Gas Recirculation).


title: Control de emisiones vehiculares

text: Algunos otros motores también han abandonado el uso de sistemas de re-circulación de gases de escape, como por ejemplo el motor Ecotec desarrollado por General Motors, el cual alcanza los estándares de emisión de gases sin la necesidad del uso de EGR. En algunos casos, los tiempos de la válvula han sido configurados para retener gases de escape en la cámara de combustión, luego de descubrirse que el exosto puede hacer una función similar que el EGR.