title: Isaac Felipe Azofeifa

text: Políticamente, Azofeifa fue uno de los principales fundadores de la social democracia, destacando entre los fundadores del Partido Liberación Nacional, en cuyas filas figuró, siendo embajador en Chile y la Unión Soviética durante los gobiernos de los presidentes Orlich (62-66), Monge (82-86) y Arias Sánchez (86-87).


title: Isaac Felipe Azofeifa

text: En 1989, renuncia al partido Liberación Nacional y funda el Partido del Progreso, por el cual fue candidato a la presidencia de Costa Rica. Posteriormente, junto a disidentes de varios partidos funda el partido Fuerza Democrática, ambos con tendencia de centroizquierda, buscando consolidar una tercera fuerza política que neutralizara el bi-partidismo tradicional costarricense.


title: Isaac Felipe Azofeifa

text: En abril de 1996, y cuando revisaba su último poemario "Órbita", sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo en coma por un año.


title: Isaac Felipe Azofeifa

text: Y aunque, “todos los poetas son santos y se van al cielo”, como dice el escritor colombiano Cobo Borda, Isaac Felipe era humilde y declaraba: "“El poeta es también un ser ordinario, común, y más semejante que los demás al hombre. Ama, come, duerme y es rencoroso y dulce y también trabaja como los honestos bueyes vencidos para ser útil y quizás por esto recordado”".


title: Isaac Felipe Azofeifa

text: Tres fueron sus rutas a lo largo de activos y prolíficos 87 años: la educación, la poesía y la política, entendidas las tres como acciones para mejorar la vida de todas las personas.  En los tres campos brilló, supo ser innovador, fiel a su ideario humanista hasta el fin, y un hombre jovial y generoso con visión penetrante de la realidad, sus bellezas y sus injusticias.


title: José Moisela

text: José Moisela Huapaya (Lima, 25 de junio de 1980) es un exfutbolista peruano. Jugaba de lateral izquierdo y su principal característica era su potente remate. Tiene .


title: José Moisela

text: Estuvo en las divisiones inferiores de la Academia Cantolao y el Sporting Cristal. Debutó en el Deportivo Municipal el 17 de abril del 2000 frente al Sport Boys. Ha jugado en los clubes peruanos Coopsol Trujillo, Sporting Cristal, Universidad San Martín de Porres, Universitario, Alianza Atlético y Juan Aurich.


title: José Moisela

text: En el año 2002, Moisela fue promovido al primer equipo de Sporting Cristal bajo el comando técnico de Paulo Autuori después que 5 jugadores rimenses fueron separados después de la derrota ante Alianza Lima. Juega su primera Copa Libertadores y a fin de ese año obtuvo su primer campeonato en el torneo peruano. Allí adquirió la experiencia necesaria con jugadores como Jorge Soto, Erick Torres, Roberto Palacios, Flavio Maestri, Luis Alberto Bonnet, Julinho entre otros.


title: José Moisela

text: En el año 2003 juega su segunda Copa Libertadores, luego sale campeón del torneo Apertura y al año siguiente juega su tercera Copa Libertadores y luego se consagra campeón del torneo Clausura 2004. En el año 2005 jugó su cuarta Copa Libertadores y a mediados de ese año se va a jugar al Universidad San Martín.


title: José Moisela

text: En el 2006 tuvo un paso fugaz por el Belgrano de Argentina. En el 2007 jugó por Alianza Atlético y al año siguiente por Juan Aurich, equipo con el que se salvó del descenso en el Campeonato Descentralizado 2008. Fue fichado por el Alianza Lima para la temporada 2009. En el 2010 jugó por el Total Chalaco y actualmente es Director Técnico de la Selección de Fútbol en el Colegio Peruano Norteamericano Abraham Lincoln en el Distrito de La Molina en Lima.


title: Iglesia de Nuestra Señora del Mayor Dolor (Aracena)

text: La Iglesia Prioral de Nuestra Señora del Mayor Dolor o del Castillo (así como "Castillo-Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores"), en la localidad de Aracena ( provincia de Huelva, Andalucía, España) es un templo católico que fue declarado B.I.C. a fecha de 25 de julio de 1995 (fue declarada perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931). El cerro en el que está construida alberga en su interior la Gruta de las Maravillas.


text: Esta iglesia, la más antigua y emblemática de Aracena, está construida, sobre la montaña en las ruinas del castillo, y su construcción se prologó durante los siglos XII hasta el XV.


text: En la construcción que data del siglo XV, de estilo gótico tardío se deja notar las influencias mudéjares y de la Catedral de Sevilla.


text: Este templo tiene tres naves a igual altura con coro a los pies y presbiterio poligonal.


text: En su interior, se destaca las bóvedas nervadas de esquema estrellado.


text: La capilla anexa al presbiterio acoge la pintura mural de la Virgen de la Antigua, versión del siglo XVI del original custodiado en la Catedral de Sevilla. Sobre un tapiz de cuadros con motivos vegetales dorados se recorta la figura pintada al temple de la Virgen con el Niño en brazos y sosteniendo un clavel en la mano derecha.


title: Moal

text: Moal (oficialmente y en asturiano, Mual)' es una aldea del concejo asturiano de Cangas del Narcea, en España.


title: Moal

text: La localidad dista 19 kilómetros de la villa de Cangas del Narcea, capital municipal. Pertenece a la parroquia de Vega de Rengos, junto con Cruces, Moncó, Rengos, San Martino, Los Eiros y Vega. Su altitud sobre el nivel del mar es de 610 metros.


title: Moal

text: En el año 2017 tenía 101 personas empadronadas y se divide en cuatro barrios: El Cascarín, El Chamazu, El Fuexu y El Corralín, que se extienden a lo largo del valle del río Muniellos, cuyas aguas riegan sus prados y huertas. Tiene una capilla bajo la advocación de San Juliano, cuya festividad se celebra el primer fin de semana de septiembre.


title: Moal

text: La principal actividad económica fue durante la segunda mitad del siglo XX la minería del carbón de antracita, junto con la agricultura y la ganadería. La reconversión minera que se ha llevado a efecto en los últimos años, ha reducido sensiblemente la mano de obra y la población, si bien el enclave privilegiado en que se encuentra, puerta de entrada a la Reserva Natural Integral de Muniellos, ha favorecido un incremento del turismo rural, con la consiguiente apertura de varias casas de aldea.


title: Moal

text: El 3 de septiembre de 2018 fue elegido pueblo ejemplar de Asturias.


title: Erotica (canción)

text: «Erotica» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su quinto álbum de estudio del mismo nombre. Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron el 29 de septiembre de 1992 como el primer sencillo del disco, y figuró posteriormente en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Compuesta y producida por Madonna y Shep Pettibone —con escritura adicional de Anthony Shimkin—, es un tema de género "trip hop" e incluye "loops" agudos y una voz susurrante de la cantante. Se destaca por emplear la técnica del "spoken word" o palabra hablada que se había introducido anteriormente en «Justify My Love» (1990). La artista adopta un "alter ego" llamado Dita, en homenaje a la actriz alemana Dita Parlo, y en la letra invita a su amante a asumir un rol sumiso a la vez que lo lleva a explorar los límites entre el dolor y el placer.


title: Erotica (canción)

text: En términos generales, «Erotica» obtuvo comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales, quienes vieron similitudes con «Justify My Love» por las partes habladas y la reconocieron como una de las canciones más destacadas del disco. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la tercera posición en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos; si bien esto supuso el primer sencillo principal de un álbum de Madonna que no lideró el conteo desde su disco debut de 1983, significó el mayor debut en la historia de la lista Hot 100 Airplay al ingresar en la segunda posición. Además, obtuvo un disco de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) y estuvo entre los diez mejores en otros países europeos, entre ellos Grecia e Italia, donde llegó al primer puesto.


title: Erotica (canción)

text: Para la promoción del sencillo se filmó un videoclip bajo la dirección del fotógrafo francés Fabien Baron, que contó con la participación de celebridades como Naomi Campbell, Vanilla Ice e Isabella Rossellini, entre muchos otros. En él, Madonna personifica a una "dominatrix" enmascarada con un diente de oro y portando un látigo, con escenas intercaladas de la realización del "coffee table book Sex". Debido a las escenas explícitas, luego de su estreno el canal MTV lo emitió solo tres veces después de la medianoche, antes de retirarlo permanentemente de la programación. Por este motivo, la cantante había filmado un segundo vídeo menos polémico para la televisión y apta para todas las edades. Madonna interpretó la canción en tres de sus : The Girlie Show (1993), Confessions (2006) y The MDNA Tour (2012). Tras su publicación, «Erotica» fue parodiada en programas de televisión y varios artistas interpretaron una versión de ella, especialmente para álbumes tributo a la cantante.  En abril de 1992, Madonna fundó Maverick, su propia compañía de entretenimiento, consistente en un sello discográfico (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y divisiones asociadas a la publicación de música, radiodifusión, edición de libros y publicidad. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, que pagó a Madonna un adelanto de 60 millones USD y le concedió un 20 % de regalías de sus negocios musicales, una de las tasas más altas de la industria, igualada en ese momento solo por la de Michael Jackson, que fue establecida un año antes con Sony. Madonna mencionó que imaginó a la compañía como un «grupo de reflexión artística» y lo comparó con un cruce entre Bauhaus, el «innovador» instituto de artes alemán formado en Weimar en 1919, y The Factory, el estudio de artistas y asistentes de Andy Warhol con sede en Nueva York. Los dos primeros proyectos de la empresa fueron "Erotica", su quinto álbum de estudio, y un "coffee table book" con fotografías de desnudos de Madonna titulado "Sex".


title: Erotica (canción)

text: Para "Erotica", Madonna trabajó principalmente con Shep Pettibone, con quien había colaborado durante la década de 1980 en varias remezclas de sus sencillos, en la composición y producción de «Vogue» y en el recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990). Pettibone construyó la base musical de las canciones de "Erotica" al estilo de sus remezclas, mientras Madonna compuso las letras y las melodías. Según el artículo «Erotica Diaries» publicado en la revista "Icon", antes de viajar a Chicago —donde Madonna se encontraba filmando "A League of Their Own"— Pettibone grabó una cinta con tres maquetas, las cuales contaron con la aprobación de la intérprete. Cuando finalizó el rodaje, se reunió con el productor en Nueva York y empezaron a trabajar en las maquetas en los meses de octubre y noviembre de 1991. Las primeras canciones que crearon fueron «Erotica», «Bye Bye Baby» y «Deeper and Deeper». Anthony Shimkin, asistente de Pettibone que también participó en la composición, mencionó que la cantante tenía un libro «lleno de letras e ideas de melodías» y se sentía «muy motivada».


title: Erotica (canción)

text: Al principio, Madonna no quedó conforme con el primer grupo de temas que había grabado, pues quería que "Erotica" tuviese un sonido «crudo», como si estuviese grabado en un callejón en Harlem, y no una producción llamativa que impregnara su sonido. En el caso de la canción principal, Shimkin recalcó que se hicieron hasta cuatro versiones diferentes y que la original no fue tan «sensual, "sexy" y sucia» hasta que el equipo estuvo en el proceso de mezcla, casi al final de la producción. En aquel entonces, Madonna se encontraba desarrollando "Sex" a la vez que grababa el disco; al ver que algunas de las fotografías del libro tenían una temática "dominatrix", Pettibone le sugirió que incorporara eso a la letra de las maquetas que estaban trabajando. Fue así cómo la cantante decidió adoptar el "alter ego" Dita y añadió las partes habladas. El uso de este seudónimo fue un homenaje a Dita Parlo, una actriz alemana conocida por ser alguien «a quien no le importaba lo que la gente pensara». Pettibone recordó: «Erotica» fue compuesta y producida por Madonna y Pettibone, con escritura adicional de Shimkin, y la grabación tuvo lugar en los Sound Work Studios de Astoria, en Nueva York, el 8 de junio de 1992. Emplea la técnica de palabra hablada que Madonna había introducido previamente en «Justify My Love». Entre los músicos que participaron se incluyen Pettibone como secuenciador, tecladista y programador, en conjunto con Shimkin y Joe Moskowitz, y Dennis Mitchell, Robin Hancock y George Karras en ingeniería y mezcla. Cuenta con un "sample" de «Jungle Boogie» (1973), de la banda estadounidense Kool & the Gang, y de «El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba», de la cantante libanesa Fairuz. Esta última reclamó que su voz aparecía en la canción sin su consentimiento y afirmó que el verso "He crucified me today" —cantada en árabe— se tomó de un cántico religioso que tradicionalmente se canta durante los servicios de la Pascua, lo cual condujo a una demanda que fue solucionada fuera de la corte. Sin embargo, como consecuencia de esto, a la cantante se le prohibió la entrada a Líbano.


title: Erotica (canción)

text: «Erotica» es una canción de género "trip hop" con "loops" «agudos» y una voz susurrante de Madonna. Larry Flick de "Billboard" la describió como una «gema de pop y "hip hop" que distorsiona el ambiente de "Justify My Love" en una sensual rebanada de sexo auditivo». Catalogada como «una oda de otro mundo al sadomasoquismo», inicia con el sonido de un vinilo siendo reproducido en un tocadiscos. Seguido de esto, Madonna susurra la frase "My name is Dita, I'll be your mistress tonight" («Mi nombre es Dita, seré tu ama esta noche») e instruye a su amante a que sea obediente y haga exactamente lo que ella le dice. La canción tiene letras sugerentes que tratan sobre «obsesiones sexuales», como "Will you let yourself go wild?, let my mouth go where it wants to?" («¿Te dejarás enloquecer?, ¿dejarás que mi boca vaya donde quiera?»); la cantante invita a su amante a asumir un rol sumiso mientras le hace el amor y lo lleva a «explorar los límites entre el dolor y el placer». Stephen Holden del "New York Times" observó que en «Erotica» Madonna finalmente se «sumerge» en el rap, que ya había explorado en «Justify My Love», pero en «sus propios términos».


title: Erotica (canción)

text: Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" «moderado y de ritmo pesado» de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" sostenido menor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "fa" sostenido a "la". Sigue una progresión armónica de "re"/"fa" sostenido—"fa" sostenido menor—"re"/"fa" sostenido—"fa" sostenido menor en la introducción y en los primeros versos. Cuenta con instrumentos como las maracas y un "riff" «vibrante» de corno inglés. Madonna y Pettibone también produjeron una pista llamada «Erotic» que se incluyó en las copias de "Sex". Descrita como una versión «con sabor a Oriente Medio», es más «simple [pero] explícita» que «Erotica», con letras sugerentes como "We could use the cage, I've got a lot of rope/I'm not full of rage, I'm full of hope/ This is not a crime and you're not on trial, bend over baby, I'm going to make you smile" («Podríamos usar la jaula, tengo mucha cuerda/No estoy llena de ira, estoy llena de esperanza/Esto no es un crimen y no estás en juicio, inclínate nene, esto te va a hacer sonreír»).


title: Erotica (canción)

text: Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records publicaron «Erotica» como el primer sencillo del disco homónimo en vinilos de 7" y 12", en casete y en CD. La primera fecha de lanzamiento fue el 29 de septiembre de 1992 en países de Europa y en Australia, cuando se editó el vinilo de 7" que incluía la edición de la radio, de 4:31 de duración, y una versión instrumental de la canción. Dos días después estuvo disponible un maxi CD con las mismas pistas más la versión original de 5:17 de duración. Cabe señalar que en Estados Unidos tenía previsto publicarse el 30 de septiembre, pero cinco días antes algunas estaciones de radio ya habían empezado a transmitir el sencillo. Según explica "Billboard", Don Stevens de CFTR Toronto consiguió una copia el 25 de ese mes y la reprodujo una sola vez, puesto que los ejecutivos de Warner Bros. le habían enviado un cese y desista un par de horas más tarde. Stevens acusó a la discográfica de filtrar el tema para beneficiarse de la publicidad que rodeaba a Madonna, acusaciones que fueron negadas por Kim Cooke, vicepresidenta de promoción nacional de Warner Bros. Canadá. Incluso el programa "Open House Party" había reproducido la canción por la noche los días 26 y 27 de septiembre en 150 filiales. Debido a esto, la compañía decidió tomar represalias ante la estación canadiense y otras como KIIS y KPWR (Power 106) de Los Ángeles detuvieron la cobertura.


title: Erotica (canción)

text: Para acompañar el lanzamiento comercial se incluyeron un total de siete remezclas en los maxi sencillos en CD, que salieron a la venta el 11 de octubre en la mayoría de los mercados, a excepción de Estados Unidos, que se lanzó dos días después. La mayoría de ellas tenía un sonido "house" y "hip hop": la primera es una versión editada de la original, la mezcla «Kenlou B-Boy Mix» cuenta con una línea de bajo diferente, mientras que la tercera, creada por William Orbit, contiene letras nuevas. Tanto la cuarta como la quinta presentan sonidos "house" —esta última también de género "dub"— y las dos siguientes fueron producidas por Jeep Beat Collective: la sexta es una versión instrumental titulada «Jeep Beats» y la séptima, «Madonna's In My Jeep Mix», pone la voz de la artista sobre ritmos "scratching". La propia Madonna elogió estas dos últimas y confesó que eran «geniales para tener sexo», aunque remarcó que no eran «tan sensuales como la original». Posteriormente, «Erotica» se incluyó en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009).


title: Erotica (canción)

text: En términos generales, «Erotica» obtuvo reseñas positivas de críticos y periodistas musicales. Del sitio Allmusic, Stephen Thomas Erlewine la eligió, junto con «Deeper and Deeper» y «Rain», como una de las mejores canciones del disco, mientras que Jose F. Premis recalcó que se trataba de uno de sus temas «más interesantes y subestimados», así como de los «más oscuros y siniestros en su catálogo». En una opinión detallada del álbum, Arion Berger de "Rolling Stone" comentó que «la Madonna de "Erotica" no está interesada en tus sueños; está detrás de la docilidad, y no únicamente de la docilidad física. La canción exige la pasividad de un oyente, no una pareja sexual. Está insistentemente ensimismada, [como una versión] "Vogue" grosera, donde toda la acción real está en la pista de baile». Stephen Holden del "New York Times" declaró que «el gruñido brumoso [de Madonna] contrasta dramáticamente con la voz chillona de sus primeros discos, que todavía usa a menudo para transmitir una euforia de adolescente malcriada». De modo similar, Gavin Martin de "The Seattle Times" dijo que su voz suena «como si viniera de algún lugar oscuro y amenazador; hasta donde puedes decir, suena como hombre». Larry Flick de "Billboard" subrayó que, gracias a la colaboración con Pettibone, «ella ha confeccionado un arreglo profundo y complejo lleno de interesantes influencias del Medio Oriente».


title: Erotica (canción)

text: Para Joel Lynch, también de "Billboard", supuso «un cambio audaz» en el sonido de la cantante, y de manera similar J. Randy Taraborrelli, en su , comentó que «no fue una sorpresa para aquellos que estaban prestando atención a su música reciente. Ya había mostrado su mano antes con "Breathless" cuando cantó "Hanky Panky", la canción de las nalgadas [...] y luego con su sencillo "Justify My Love". [...] Sin embargo, "Erotica" fue la exploración musical completa, una "exhibición" de lo que debíamos creer que era la realidad sexual de Madonna». En su crítica al recopilatorio "GHV2" (2001), Sal Cinquemani de "Slant Magazine" le pareció que era «prácticamente una secuela de "Justify My Love", tan lejanamente fría como erótica». En una reseña menos positiva, David Browne de "Entertainment Weekly" lo describió como «tristemente trivial, que entre su melodía frígida y las partes habladas que dan miedo, es casi tan sensual como un episodio de "Los ángeles de Charlie" de la era Shelley Hack». Escribiendo para "The Buffalo News", Anthony Violanti la consideró la canción más débil del álbum y la criticó por ser «una copia al carbón» de «Justify My Love». Jude Rogers de "The Guardian" explicó que era «un sencillo curiosamente sin atractivo sexual de la era "Sex", y sus incómodos suspiros sintetizados no ayudan en nada».


title: Erotica (canción)

text: En reseñas retrospectivas, Mike Wass de Idolator consideró a la canción «extremadamente experimental y uno de los sencillos principales más interesantes de la leyenda viviente». A Joe Morgan de Gay Star News le pareció «tan atrevida como puede ser» y remarcó que «ningún otro artista "mainstream" se atrevería, en un millón de años, a publicarla hoy». Para Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", fue «larga, sucia, confusa, adictiva [y] aparentemente sencillísima en su complejidad. [...] Uno de sus mejores momentos artísticos y sus peores momentos de popularidad». Por su parte, Matthew Jacobs del "HuffPost" afirmó que marcó «un período de innovación para la cantante», opinión que compartió Richard LeBeau de Medium, que además reconoció que había sido «una de las canciones más innovadoras de [su] carrera. Es una orgía de "hip hop" y electrónica, con versos hablados, un puente estupendo y un estribillo contagioso». Según Mayer Nissim, del periódico en línea "PinkNews", era uno de los temas «más despreocupados y modestamente sensuales» de Madonna. Morgan Troper, del "Portland Mercury", aseguró que su «voz susurrante e insistente refleja perfectamente el papel del narrador como una pareja dominante y diligente. [...] "Erotica" es Madonna "aterradora-"sexy"", cuando dice "I'm not gonna hurt you" ("No voy a lastimarte"), en realidad solo quiere decir que hará todo lo posible». M.C. Antil del portal MSN reconoció que, si bien la cantante «se esforzó demasiado [...] incluso más de lo habitual», y contaba con un título «genérico», era un tema «increíblemente erótico». Scott Kearnan de Boston.com escribió: «Ninguna estrella del pop de su calibre ha sido tan transgresora sexualmente, antes o después, y Madonna pagó el precio: la reacción fue dura. Rihanna canta sobre "S&M" como si fuera My Little Pony, pero Madonna habla sobre el dolor, el placer y el poder con la convicción de un latigazo». De la Official Charts Company, Justin Myers consideró a «Erotic», la versión alterna del sencillo distribuida en las copias del libro "Sex", una de las «joyas ocultas» de Madonna.


title: Erotica (canción)

text: "Slant Magazine" la eligió como la trigésima cuarta mejor canción de la década de 1990, y también figuró en numerosas listas de las más destacadas de Madonna. Por ejemplo, en 2008 Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo posicionó en el trigésimo séptimo lugar del "top" 40 de Madonna y opinó que los sonidos electrónicos «no han envejecido nada mal a pesar de haber sido producidos en 1992, [y] la letra, hablada como en "Justify My Love", todavía hoy supondría una pequeña revolución». Diez años después, el mismo autor lo ubicó en el puesto veintisiete de los 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños. También en 2018, en un "ranking" que ordenó todos sus 78 sencillos publicados hasta ese entonces, Ed Gonzalez de "Slant" lo incluyó en la novena posición y dijo que los ritmos eran «hipnóticos, y a la vez atractivos y astutos». Ese mismo año, Joe Lynch de "Billboard" la ubicó en el vigésimo segundo puesto de las cien canciones más sobresalientes de la artista y la llamó su «reinvención más audaz y arriesgada. [...] Una declaración glacial (a través del "alter ego" Dita Parlo) de que había llegado el momento de abrir las puertas a las perversiones y poseerlas sin vergüenza». En un mismo conteo, Louis Virtel del sitio NewNowNext la clasificó en la octava posición y la consideró «un himno "dance" ardiente y obsceno». Ed Masley, de "The Arizona Republic", la nombró su octavo mejor sencillo y escribió: «Retomando donde quedó "Justify My Love", "Erotica" es arte pop perverso con comentarios sucios y hablados sobre una cama de sonido atmosférico. [...] Incluso para estándares de Madonna, fue algo muy perverso para 1992». Por último, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" lo ubicó en el décimo puesto en el "ranking" de sus sesenta mejores sencillos; lo nombró «el paso más audaz que pudo haber hecho en el apogeo de su carrera» y señaló que «introdujo el "alter ego" pop-diva: antes de que Mariah nos diera a Mimi y Beyoncé nos diera a Sasha Fierce, Madonna nos dio a la "dominatrix" Dita».


title: Erotica (canción)

text: En Estados Unidos, «Erotica» debutó en el decimotercer puesto de la lista "Billboard" Hot 100 el 17 de octubre de 1992, lo que supuso en ese entonces —junto con «I'll Be There» de Mariah Carey— en el mayor debut de una canción en el Hot 100 desde 1970. En la edición siguiente ascendió a la tercera posición, detrás de «End of the Road» de Boyz II Men y «Sometimes Love Just Ain't Enough» de Patty Smyth, por lo que fue el primer sencillo en alcanzar dicho puesto en solo dos semanas desde «Black or White» de Michael Jackson, en noviembre de 1991. No obstante, también fue el primer sencillo principal de un álbum de Madonna que no lideró el conteo desde su disco debut de 1983; Michael Ellis de "Billboard" explicó que no logró llegar a lo más alto por el descenso de las ventas (de 40 000 a 35 000 copias) y, aunque la promoción en las estaciones de radio se mantuvo estable, no consiguió los suficientes puntos como para subir de posiciones, por lo que en la semana siguiente descendió hasta el quinto lugar. En total, permaneció dieciocho semanas y en diciembre de 1992 recibió un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), tras la venta de 500 000 unidades. José F. Promis explicó que fue uno de los sencillos que más rápido ascendió en la historia de la lista, pero también de los más rápidos en descender debido a que el público concluyó que «había ido demasiado lejos» e inició lo que se conoció en ese entonces como la «reacción violenta» hacia la cantante, que disminuiría después de su época de "Evita" (1996).


title: Erotica (canción)

text: «Erotica» fue el mayor debut en la historia de la lista Hot 100 Airplay al ingresar en el segundo lugar el 17 de octubre de 1992. Lideró las listas Dance Club Songs y Dance Singles Sales y ocupó los puestos cuarto en Top Singles Sales, quinto en Rhythmic Songs, noveno en Mainstream Top 40, decimosexto en Bubbling Under Hot R&B/Hip-Hop y trigésimo primero en R&B/Hip-Hop Singles Sales. En la lista "RPM" Top 100 Singles de Canadá, también debutó el 17 de octubre de 1992 en el número 58; sin embargo, no pudo entrar a los diez primeros y alcanzó la decimotercera posición al cabo de un mes. En total estuvo doce semanas hasta el 16 de enero de 1993, cuando hizo su última aparición en la nonagésima posición. La canción logró una mejor recepción en el conteo canadiense de la revista "The Record", donde llegó al segundo lugar el 21 de noviembre. En Australia y Nueva Zelanda registró resultados favorables: en el primer país se ubicó en el cuarto puesto el 1 de noviembre y obtuvo un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por la venta de 35 000 copias, mientras que en el segundo alcanzó la tercera posición el 8 de noviembre y permaneció un total de siete semanas en la lista.


title: Erotica (canción)

text: En países europeos como Grecia e Italia el tema llegó a lo más alto de las listas, y en Finlandia, Noruega y Portugal al segundo lugar. En Reino Unido ingresó en el undécimo puesto del UK Singles Chart el 17 de octubre; luego de dos ediciones subió hasta el tercero y en total estuvo nueve semanas. Según datos de Official Charts Company, para agosto de 2008 el sencillo había vendido 270 800 copias allí. «Erotica» estuvo entre los diez primeros en Bélgica, Dinamarca, España, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza, y fuera del "top" diez alcanzó las posiciones decimotercera en Alemania, decimoquinta en Austria y vigésima tercera en Francia. Por sus resultados comerciales en los mercados europeos, el tema llegó a lo más alto de las listas elaboradas por la revista "Music & Media" Eurochart Hot 100 Singles, European Hit Radio Top 40 y European Dance Radio, así como al vigésimo puesto del "ranking" de adulto contemporáneo.


title: Erotica (canción)

text: Para la promoción de «Erotica» se realizó un vídeo musical en agosto de 1992 bajo la dirección del fotógrafo de moda francés Fabien Baron. Deborah Rusell de "Billboard" informó que la cantante había filmado dos vídeos para el sencillo, una versión X y otra de calificación G, apta para todas las edades y la cual no contenía desnudos. Inspirado en los filmes de The Factory, el estudio de Andy Warhol, el original fue rodado en blanco y negro y contó con cameos de celebridades como Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini y Big Daddy Kane. Muestra tomas de la artista en su "alter ego" Dita vestida como una "dominatrix" enmascarada con un diente de oro y portando un látigo —inspirada en la actriz Marlene Dietrich—, las cuales se intercalan con escenas reales de la realización del libro "Sex"; aquí se la ve sentada en toples en el regazo de un hombre mayor, en práctica "bondage", montando una bicicleta y haciendo autoestop totalmente desnuda. Para imitar el aspecto de películas caseras, se empleó el formato Super-8. Las escenas de Madonna tuvieron lugar en el teatro de Nueva York The Kitchen, mientras que el resto —las imágenes de "Sex"— en el Hotel Chelsea y Gaiety Theatre. Richard Harrington de "The Washington Post" lo describió así:


title: Erotica (canción)

text: El estreno ocurrió el 2 de octubre de 1992 a través del canal MTV, pero causó controversia debido a su contenido «sadomasoquista», tal como lo expresó Susan Bibisi de "Los Angeles Daily News", que además lo consideró «prácticamente un anuncio para el libro ["Sex"]». "Entertainment Tonight" había reportado previamente que fue la misma Madonna que inició el caos que rodeaba el videoclip al caminar con los pechos desnudos en un desfile de modas del diseñador Jean-Paul Gaultier y haber posado desnuda para la revista "Vanity Fair". MTV lo televisó tres veces después de la medianoche, antes de retirarlo permanentemente de la programación, por lo que fue el segundo vídeo prohibido de Madonna después de «Justify My Love». Carol Robinson, portavoz de la cadena, declaró que solo se transmitirían algunas escenas en selectos programas vespertinos como "The Grind", y Linda Alexander, también del canal, declaró que la temática estaba «claramente» dirigida a un público más adulto, no para una audiencia general. La misma cantante dijo que entendía la decisión: «MTV tiene un gran público y muchos de ellos son niños, y muchos de los temas que estoy explorando en mis vídeos no son para niños, así que entiendo que no puedan mostrarlo. [... ] Lo acepto». Otras cadenas como la NBC, así como los operadores de las pantallas gigantes en Times Square, también se rehusaron a emitirlo por considerarlo «demasiado subido de tono» y por temor a la reacción de los espectadores, mientras que por su parte Pearl Liberman, productor de "Friday Night Videos", señaló que aunque no iba a ser transmitido, sí se harían reportajes al respecto. Uno de los pocos medios en emitirlo fue The Box, donde llegó a ser el vídeo número uno del canal; Vincent Monsey, uno de los voceros, afirmó que estaba «muy bien producido» y no veía «ningún problema». En Australia y Europa se mostró una versión más explícita que incluía desnudos integrales y cambios en la edición. El 19 de octubre de ese año, MTV volvió a emitir el vídeo en su totalidad —nuevamente después de la medianoche— con un aviso de advertencia dirigido a los televidentes. Una versión editada, que censuró todas las escenas de desnudez, se incluyó en el DVD recopilatorio "" (2009).


title: Erotica (canción)

text: En general, obtuvo reseñas variadas por parte de los críticos. Anthony DeCurtis de "Rolling Stone" dijo que era «básicamente moneda corriente para Madonna» y se preguntó cuánto tiempo más podría seguir explotando la sexualidad y en qué momento «dejaba de ser interesante». Del mismo modo, Michele Romero de "Entertainment Weekly" expresó que parecía «más una letanía de tabúes televisivos que una expresión excitante de [sus] fantasías sexuales», y criticó la falta de emoción y la edición entrecortada, lo que hizo «difícil identificarse con los personajes o preocuparse por ellos». Concluyó: «¿No hemos visto la mayoría de estas cosas antes? ¿Ya podemos aburrirnos del tema?». Más negativo fue Anthony Violanti, quien opinó que «[Madonna] ha promocionado el sexo hasta el punto de aburrimiento y se ha convertido en una caricatura de sí misma», y desestimó el videoclip diciendo que era «tan erótico como Ross Perot». Por el contrario, en una opinión más favorable, la exactriz porno Candida Royalle señaló que al presentar el tema del erotismo, «Madonna estaba ayudando a las mujeres a encontrar la igualdad en la sociedad». El autor Brian McNair lo elogió por ser «porno chic». Sebas E. Alonso de Jenesaispop opinó que fue «todo un atrevimiento que un/a artista de primera línea celebrara en un videoclip sexo lésbico, "slings", saunas y lluvia dorada. Con el aliciente de que lo perpetrara una mujer». Por su parte, Samuel R. Murrian de la revista "Parade" lo nombró el vigésimo mejor vídeo de la cantante. De los 25 más destacados de la cantante, «Erotica» quedó en la decimoséptima posición de la lista creada por el sitio Idolator. Figuró en la misma posición de la lista elaborada por NewNowNext; Louis Virtel, creador del artículo, lo llamó «un espectáculo de mala muerte, pero que te obliga a preguntarte: ¿te dejarías enloquecer?». Por su parte, Kyle Anderson de MTV, Sal Cinquemani de "Billboard" y Daniel Welsh del "HuffPost" lo escogieron entre los más controvertidos de la artista, y en el conteo de los cincuenta momentos más sensuales en la historia de los vídeos, de VH1, quedó en el puesto decimosexto.


title: Erotica (canción)

text: Madonna incluyó «Erotica» en el repertorio de sus giras The Girlie Show (1993), Confessions (2006) y The MDNA Tour (2012). En la primera era el número de apertura y comenzaba con una bailarina en toples deslizándose por una barra que colgaba por encima del escenario. A continuación, la cantante aparecía vestida como una "dominatrix" con cabello corto y un conjunto negro que consistía en un sostén y pantalones cortos de lentejuela, guantes largos, botas hasta las rodillas, antifaz y una fusta. Interpretó la canción mientras frotaba la fusta entre sus piernas y sus bailarines realizaban poses sugestivas. En su reseña del concierto en la ciudad de Nueva York, Jon Pareles de "The New York Times" opinó que durante el número la coreografía sugería «ejercicio, más que pasión desenfrenada». La actuación figuró en el vídeo "The Girlie Show - Live Down Under" (1994), filmado el 19 de noviembre de 1993 en la ciudad de Sídney (Australia). En su crítica al lanzamiento, Dominic Griffin de "Variety" dijo que se trató de un número de apertura «bastante decepcionante».


title: Erotica (canción)

text: En el Confessions Tour de 2006, «Erotica» se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Holiday» (1983), «Borderline» (1984) y «Dress You Up» (1985). En esa misma gira, Madonna cantó una remezcla basada en una de las maquetas inéditas, conocida como «You Thrill Me». Durante la actuación, portó un leotardo blanco con rayas púrpuras —similar al que usaron las cantantes del grupo ABBA— diseñado por Jean-Paul Gaultier, y estuvo acompañada de cinco parejas de bailarines que realizaron una coreografía estilo baile de salón. El "Boston Herald" afirmó que «["Erotica"] se renovó con un ritmo actualizado y pegadizo de eurodisco», mientras que para Sandy Cohen de la CBS fue uno de los números que «mantuvo la energía en alto». La presentación apareció en el segundo álbum en vivo de la cantante, "The Confessions Tour" (2007), filmada en agosto de 2006 durante los conciertos ofrecidos en Londres.


title: Erotica (canción)

text: En The MDNA Tour (2012), Madonna interpretó un "mashup" de «Erotica» y «Candy Shop» —de su undécimo álbum de estudio "Hard Candy" (2008)— titulado «The Erotic Candy Shop». Formó parte del tercer acto del concierto, «Masculino/Femenino», inspirado en la moda y el cabaré francés. En su comentario al espectáculo en Abu Dabi, Niv Elis de "The Jerusalem Post" comentó que mostró a la cantante «en su mejor momento visual» y le pareció «una visita maravillosamente traviesa a un burdel burlesco». La presentación se incluyó en su cuarto álbum en vivo "MDNA World Tour" (2013), rodado el 19 y 20 de noviembre de 2012 en Miami.


title: Erotica (canción)

text: Tanto el tema como el videoclip de «Erotica», así como el álbum homónimo y "Sex", fueron objeto de parodias en los medios, casi todas ellas bajo el título de «Neurotica». Tal es el caso del elenco de la serie de televisión de comedia "In Living Color" o el de la comediante Sandra Bernhard, quien realizó un breve "sketch" en su espectáculo «Giving Til It Hurts» en el que personificó a una mujer que limpia obsesivamente su casa. En el año 2000, las bandas alternativas Razed in Black vs. Transmutator y Pornoland grabaron una versión de la canción para los álbumes tributo "Virgin Voices: A Tribute to Madonna Vol. 2" y "The Material Girl: A Tribute to Madonna", respectivamente; sobre esta última, Al Campbell de Allmusic mencionó que era una de las «más llamativas» del material y se asemejaba a la original. Adam Marano incluyó su versión en el disco de 2005 "Tribute to Madonna (Golden Sound)", mientras que en 2008 el grupo Clueless la interpretó para "Tribute to Madonna" y la orquesta The Sunset Lounge la grabó para "The Madonna Cool Down Experience - Pt. 2". Por último, se usó en una escena de la cinta "Obscenidades y sabiduría" (2008), la primera película de Madonna como directora.Créditos adaptados de las notas del álbum "Erotica".


title: José María Arteaga Magallanes

text: José María Cayetano Arteaga Magallanes (Ciudad de México, 7 de agosto de 1827 – Uruapan, Michoacán, 21 de octubre de 1865) fue un destacado militar mexicano que combatió en la Guerra con los Estados Unidos, en la Guerra de Reforma y en la Intervención Francesa.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Nació el 7 de agosto de 1827, siendo su padre don Manuel Arteaga y su madre doña María Polonia Magallanes; siendo originario de la Ciudad de México su familia poco después se trasladó a Hidalgo. Realizó estudios de primaria, egresando de las escuelas públicas de esa misma ciudad y posteriormente se dedicó al oficio de la sastrería. A raíz de la invasión estadounidense de 1846 deja la sastrería para convertirse en militar. En 1852 ingreso a la carrera de las armas, iniciándose como sargento primero del batallón activo de Aguascalientes para 1854 ya tenía el puesto de capitán del tercer ligero de infantería perteneciente a la brigada bajo las órdenes del conservador Félix Zuloaga combatiendo en contra del Plan de Ayutla en el estado de Guerrero. Sin embargo, sus convicciones liberales lo llevaron en un momento dado a pasarse a las filas de don Juan Álvarez después de la batalla de Nusco.


title: José María Arteaga Magallanes

text: En abril de 1855 Arteaga forma parte de la brigada ligera en las filas liberales del general Álvarez, éstas son puestas a disposición de Ignacio Comonfort, y por sus acciones militares, en el mes de mayo es ascendido a coronel con el cargo de mayor de órdenes; durante el resto del año combate en la campaña dirigida por Comonfort en Jalisco y Colima.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Posteriormente, Arteaga fue elegido Gobernador de Querétaro por primera vez durante el segundo semestre de 1857, se dio a la tarea de poner en vigor en el estado la Constitución de 1857. Querétaro entonces presionado por el conservador Tomás Mejía se apoderó de varias ciudades del estado e incluso atacó la ciudad de Querétaro el 2 de noviembre de 1857; Arteaga contaba solamente con trescientos soldados y sólo pudo defender el Palacio de Gobierno y el Convento de San Francisco, donde situó su cuartel general. Arteaga fue herido y logró salvarse sólo gracias a la ayuda de un fraile que lo ocultó en su celda. Varios oficiales federales fueron hechos prisioneros, quedando la ciudad en manos de Mejía, cuyas tropas saquearon la ciudad, incluso una biblioteca recién fundada por Arteaga fue devorada por el fuego. Mejía nombró gobernador a Manuel Montes Navarrete que duró una semana hasta que ante la proximidad del ejército de Manuel Doblado, Mejía tuvo que dejar la ciudad y Arteaga era restaurado en el gobierno. Para defender la Constitución de 1857 en contra del Plan de Tacubaya, Arteaga organizó una coalición de Estados con Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Aguascalientes, Zacatecas y Querétaro; este gobierno duró hasta enero de 1858.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Durante la Guerra de Reforma Artega Magallanes participó en Michoacán secundando la actividad del gobernador Gral. Epitacio Huerta impulsando la fabricación de municiones, cañones y equipamiento militar. Por su destacada participación debido a un decreto del 22 de septiembre de 1859 se le concedió la ciudadanía de este Estado. Desde diciembre de 1860 hasta de enero de 1862 nuevamente ocupa la Gobernatura de Querétaro, destacando que restauró el congreso local. El historiador de la Tierra Caliente guerrerense y michoacana el Ing. Alfredo Mundo Fernández dice en Crónicas de Tierra Caliente (2014)que el Gral. José María Arteaga era el Jefe de la Segunda Brigada de la División del Sur, por instrucciones del Gral. Diego Álvarez, y radicaba en su hacienda de Huetamo desde donde vigilaba dicha región de ambos Estados. Empezando mayo de 1860 el Gral. Álvarez le solicita que desaloje de Cutzamala al Coronel Juan Vélez, que se había vuelto Conservador en Ajuchitlán y se refugia con su gente en el que fue llamado en la Colonia "el pueblo españolizado de Tierra Caliente". Cutzamala había sido nombrado Cabecera del Distrito de Mina en sustitución de Ajuchitlán que desde 1850 lo había sido pero que fue incendiado. El Coronel Juan Vélez al llegar a Cutzamala coloca hombres en la nave de la monumental iglesia y en la torre de la misma, guardando totopo y carne salada en el ex convento anexo. Dice Crónicas de Tierra Caliente que de acuerdo a un oficio del Archivo Histórico de la Secretaría de la Defensa Nacional, el Gral. José María Arteaga llega a Cutzamala el 7 de mayo a las 8 de la mañana, procedente de Tlacotepec y Tlalchapa con dos mil hombres; llega por el rumbo del barrio El Barco siendo atacado por una columna de Vélez, pero los Conservadores se regresan al pueblo. El Gral. José María Arteaga le pone sitio a Cutzamala en la tarde de ese día, pero como la iglesia era una auténtica fortaleza en lo alto de una gran loma no podía desalojarlo y así pasaron muchos días. A tal grado que el 1o de junio de 1860 llega a Cutzamala a apoyarlo la Primera Brigada al mando del gobernador Gral. Vicente Jiménez y la 3a Brigada de la División del Sur con el Gral. Diego Álvarez haciendo un total de 4500 hombres Liberales, dicen los oficios de la Secretaría de la Defensa Nacional. Después de 45 días de lucha enconada, en la tarde del 21 de junio en la tarde, y durante una fuerte tormenta, sale de la iglesia a todo galope y hacia el Norte el Coronel Juan Vélez acompañado de sus oficiales para cruzar el crecido río Cutzamala en donde mueren varios pero el Coronel Vélez llega a Nanchetitla. Las tres Brigadas que sitiaban a Cutzamala entran al pueblo tomando la iglesia y agarrando prisioneros a 186 hombres, unos enviados al fuerte de Acapulco y otros fusilados atrás de la iglesia. Dice el Directorio Parroquial de 1881, según Crónicas de Tierra Caliente, que el Gral. José María Arteaga entra a la iglesia "con sombrero y las botas puestas, vituperando a las familias que ahí se habían refugiado". Ese sitio fue tan importante que estuvo al pendiente el presidente Benito Juárez según tres cartas encontradas en su archivo, y la victoria marcó el triunfo del Liberalismo en el Sur del país.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Nuevamente en su calidad de militar tuvo que enfrentar a Manuel Robles Pezuela, quien tuviera a su cargo la jefatura del Estado de México entre 1858 y 1859, se cambió al bando conservador, hecho que le valió el destierro por parte del gobierno liberal del Distrito Federal. Este se dirigió hacia Tehuacán para entablar pláticas con los altos mandos del ejército francés; sin embargo, su objetivo no pudo ser alcanzado debido a que el ministro de relaciones exteriores, Manuel Doblado, le advirtió por telégrafo de este hecho al general Ignacio Zaragoza, quien a su vez ordenó que se le capturara. Fue el 19 de marzo de 1862 que el general José María Arteaga hizo prisionero a Robles Pezuela y lo llevó ante el general Zaragoza en San Andrés Chalchicomula, Puebla, dejándolo en guardia en la casa de José María Couttolenc, quien tenía a su cargo la jefatura de la guarnición de la Plaza.


title: José María Arteaga Magallanes

text: El 28 de abril de 1862, el Comandante francés, General Carlos Latrille Conde de Lorencez, ordenó ocupar las Cumbres de Acultzingo para dar seguridad al paso del resto del ejército invasor. Como reporta el parte del General Zaragoza fue herido el General José María Arteaga, fue condecorado por el presidente Juárez en Puebla como Héroe de Acultzingo. La oportuna llegada del General Porfirio Díaz evitó que la derrota se convirtiera en desastre.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Como político su servicio, ahora en occidente, se enfocó a ser gobernador del Estado de Jalisco en 1863 y 1864. Destacando de su acción se recuerda que el 3 de julio de 1863 Arteaga prohibió a los agentes oficiales aplicar la pena de muerte, a menos que mediara una sentencia de la autoridad judicial. Esto le reportó al gobernador y comandante general de Jalisco simpatía, agradecimiento y popularidad. Como militar, producto de las acciones en que participó, le fueron proporcionando merecidos ascensos y fue precisamente allí en Jalisco donde se le dio la banda de General de División y fue nombrado General en Jefe del Ejército del Centro fuerza unida con base en los generales Vicente Riva Palacio y Carlos Salazar Ruiz.


title: José María Arteaga Magallanes

text: En los días de octubre de 1865 estaban operando en Michoacán el día 5 el General Arteaga pasó Revista, para el día 9 ante la proximidad del General Méndez y las tropas francesas en Uruapan la facción del General Arteaga se dirigió a Tancítaro y Méndez el 10 se dirige a darle alcance. Para el día 13 a las 11 de la mañana llega el General Arteaga con sus subalternos al poblado de Santa Ana Amatlán y fue sorprendido poco más tarde por el ejército de Méndez cayendo prisioneros alrededor de 80 soldados y algunos de sus jefes. Cuando fueron enterados de que iban a ser ejecutados en una carta a su madre, en algunas de sus palabras estableció: "He sido hecho prisionero por las tropas imperiales y mañana seré ejecutado; ruego a usted, mamá, me perdone el largo tiempo que contra su voluntad he seguido la carrera de las armas. El patíbulo, madre mía, no infama, no infama al militar que cumple con su deber y con su patria. Mamá, no dejó otra cosa que mi nombre sin mancha, respeto a que nada de lo ajeno me he tomado y tengo fe en que Dios me perdonará mis pecados y me recibirá en su gloria. En esta hora suprema, es mi consuelo legar a mi familia un nombre sin tacha. Mi único crimen consiste en haber peleado por la Independencia de mi país."


title: José María Arteaga Magallanes

text: El General Arteaga junto con sus compañeros el general Salazar, los coroneles Jesús Díaz y Trinidad Villagómez, y el capitán Juan González fueron fusilados el 21 de octubre de 1865 en Uruapan, Michoacán a raíz de un decreto de Maximiliano emitido relativamente reciente al 3 de octubre de ese año.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Una vez restaurada la república se le reconoce como Mártir de Uruapan. Su apellido se agregó al nombre del Querétaro por un decreto de la Legislatura del Estado del 23 de julio de 1867, siendo Querétaro de Arteaga hasta el año de 2008, año en el cual la legislatura abrogó la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Querétaro y retomó el Estado el nombre de Querétaro. El nombre de Querétaro de Arteaga fue propuesto por el gobernador y comandante militar coronel Julio M. Cervantes; en los considerandos del decreto se estableció: "El general José María Arteaga consagró toda su vida al servicio de la Nación, siendo un valiente sostenedor de su libertad y de sus leyes de reforma y luchando firme y constantemente por la independencia, sin transigir un solo momento con los enemigos de México; que durante el tiempo en que fue gobernador del Estado de Querétaro cuido empeñosamente en que éste progresara, fomentando la instrucción primaria, la secundaria y el progreso de la prensa, reformando planteles científicos y literarios, creando nuevos y procurando toda clase de mejoras materiales, salvando muchas veces a la capital de las invasiones de la sierra." Actualmente el nombre del periódico oficial de Querétaro “Sombra de Arteaga” se toma como reconocimiento al General José María Arteaga. El 17 de julio de 1869 los cadáveres de Arteaga y Salazar fueron llevados con honores al panteón de San Fernando en la Ciudad de México donde se depositaron sus restos. Finalmente, en 1872 el Congreso de la Unión lo declara Benemérito de la Patria.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Se le conocieron dos hijos de nombres Emiliano y Fernando quienes radicaron en el Estado de Hidalgo, en donde continua habitando la Familia Arteaga.


title: Islas Flat

text: Las islas Flat también llamadas Flatøyholmane son un pequeño archipiélago en forma de cadena de islas que se extienden a lo largo de 2'5 millas en la dirección noreste a suroeste, está a 3 km al noroeste de la Base Mawson y 2 millas al suroeste de la isla Welch en la parte este de la bahía Holme, en la Antártida, está situada en las coordenadas .


title: Islas Flat

text: Las islas Flat fueron cartografiadas por cartógrafos noruegos a partir de fotografías aéreas tomadas por la Expedición Lars Christensen de 1936-1937, con el nombre Flatøyholmane fueron llamadas las islas del sur del archipiélago.


title: Islas Flat

text: La isla cartografiada llamada Flatøy por los noruegos son en realidad tres islas, por las revisiones a cargo de las Expediciones Nacionales de Investigaciones Antárticas Australianas (ANARE). El Comité Australiano de los Nombres Antárticos (ANCA) recomendó en 1958 que por el nombre islas Flat sea llamado el grupo entero.


title: Islas Flat

text: Las islas son reclamadas por Australia como parte del Territorio Antártico Australiano, pero esta reclamación está sujeta a las disposiciones del Tratado Antártico.


title: Lisímaco Chavarría

text: Lisímaco Chavarría Palma (San Ramón, 10 de mayo de 1873 - 27 de agosto de 1913) fue un escritor y poeta costarricense. De orígenes humildes y escasa formación académica, en su corta vida logró posicionarse como uno de los poetas más importantes de la literatura costarricense, representante del modernismo en Costa Rica pero desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a considerársele un renovador de la poesía lírica nacional. Es Benemérito de las Letras Patrias desde 1994.


title: Lisímaco Chavarría

text: Poeta nacido en San Ramón, el 10 de mayo de 1878, en un modesto hogar que tenía su asiento cerca del cementerio de la ciudad. Hijo de Eduardo Chavarría y Teresa Palma. Cursó la enseñanza primaria en su ciudad natal, pero tuvo que abandonar los estudios para dedicarse a la agricultura como medio de subsistencia.


title: Lisímaco Chavarría

text: En su juventud se dedicó a la pintura y a la escultura en el taller del maestro Manuel Rodríguez Cruz , como medio para ganarse la vida en una época hostil a las manifestaciones literarias. También trabajó como peón agrícola en San Marcos de Tarrazú. Su deseo por arte lo motivó a viajar a San José, donde trabajó para Pedro Pérez Molina por un corto periodo, para luego trasladarse a Cartago, donde laboró de nuevo como imaginero. Durante esta época aprendió el oficio de relojero, y después fue maestro en una escuela de Tabarcia de Mora y en Santa Rita de Nicoya. En 1901 dirigió la escuela de Santa Ana. Luego de su divorcio en 1905, residió nuevamente en San Ramón. Laboró en sus últimos diez años en la Biblioteca Nacional, gracias a su amigo el poeta Justo A. Facio. La consecución de este empleo le permitió solventar su ingreso económico, permitiéndole cultivar su cultura literaria. En 1907, fue redactor del diario "La Prensa Libre".


title: Lisímaco Chavarría

text: En medio de sus labores no dejaba de escribir poesía. Publicó su primer poemario, "Orquídeas", en 1904, y unos meses después, el segundo, "Nómadas", con un prólogo de Antonio Zambrana. Sus primeros escritos, debido a su timidez, los esconde bajo el nombre de Rosa Corrales de Chavarría, su primera esposa. El triunfo del poema "El arte", que obtuvo el primer premio en el festival Fiesta del Arte (1905) precipitó una disputa entre Lisímaco y su esposa por la autoría del mismo, lo que precipitó el divorcio. Poco después, se comprobó que Chavarría era el autor, y al año siguiente, dos poemas suyos, "Al pensador" y "Al trabajo", obtuvieron el primer premio de la Fiesta del Arte de ese año. Entre 1905 y hasta su muerte, se dedicará a mejorar su producción poética, publicando sus trabajos en la revista "Páginas Ilustradas". También incursionó en el ensayo. En 1904, escribió varios ensayos sobre las artes plásticas, donde destacaba la labor pedagógica de Tomás Povedano en este campo.


title: Lisímaco Chavarría

text: En 1907, publicó "Añoranzas líricas", e inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes que dirigió Tomás Povedano. Se le han atribuido varias obras pictóricas de gran calidad cuya autoría no ha podido ser comprobada. En 1908 publicó su libro "Desde los Andes", que lo dio a conocer como poeta en Hispanoamérica. Esto permitió que revistas extranjeras comenzaran a publicar sus poemas: "France Amerique" (París, Francia), "Cuba" (La Habana, Cuba), "América" (Nueva York, EE. UU.), "Expectación literaria" (Alicante, España), "El Comercio" (Quito, Ecuador), "El diario de la tarde" (Mazatlán, México). También lo puso en contacto con prestigiosos literatos latinoamericanos. Un poema suyo, "El árbol del sendero", ganó un certamen de poesía latinoamericana organizado por la revista neoyorquina "América", mientras que en México se le declaró segundo poeta de Hispanoamérica, luego de Rubén Darío.


title: Lisímaco Chavarría

text: En 1909, por su "Poema del agua", obtuvo el galardón La Flor Natural en los juegos florales de Costa Rica y dos Menciones Honoríficas por "Palabras de la momia" y "Los carboneros". Este premio nacional, marca la consagración de Lisímaco como poeta de una época y lo lanza internacionalmente mediante el reconocimiento de figuras tan prestigiosas como Rubén Darío, Manuel Magallanes Moure, Manuel Baldomero Ugarte, Ismael Urdaneta, José Enrique Rodó, quienes se convirtieron en sus amigos epistolares.


title: Lisímaco Chavarría

text: Lisímaco, afectado de tuberculosis, fallece en casa de su madre en San Ramón, la tarde del 27 de agosto de 1913. Fue declarado Benemérito de las Letras Patrias el 27 de abril de 1994 por la Asamblea Legislativa de Costa Rica.


title: Lisímaco Chavarría

text: La obra de Lisímaco Chavarría se compone principalmente de poesía lírica. Presenta marcados rasgos del modernismo, aunque gran cantidad de sus poemas presentan matices diferentes, sin aferrarse a los lineamientos de dicho movimiento. En su poesía se nota un profundo apego a la tierra, motivado por sus raíces campesinas. Sus primeras obras se sitúan dentro del modernismo simbolista, con una cosmovisión del mundo en que la moral y la espiritualidad son más importantes que la belleza estética. Por esto, no hay en sus obras los aspectos aristocratizantes y cosmopolitas propios del modernismo parnasiano.


title: Lisímaco Chavarría

text: En sus poesías, se interesa por describir aspectos de la vida nacional (la vida del campo, la labor agrícola, las aves), aunque sin profundizar en ellos, tratándolos como pinceladas. Sus poemas tienen carácter bucólico, lleno de metáforas, en las cuales inserta el lenguaje vernáculo, propio de su tierra natal. Este recurso es muy utilizado por los poetas de la época, siendo una característica propia del movimiento nacionalista.:


title: Lisímaco Chavarría

text: La influencia modernista lo llevará a enfrentarse con aspectos de la vida donde sobresalen las miserias humanas, aflorando la pobreza y el hambre, notándose entonces una posición antiburguesa, propia del modernismo.


title: Lisímaco Chavarría

text: En este tipo de poemas, Chavarría recurre a fuertes epítetos para resaltar la situación dolorosa del pobre, recursos que están en consonancia con la realidad histórica de la época en la que le tocó vivir.


title: Lisímaco Chavarría

text: Con el tiempo, Lisímaco va introduciendo cada vez más recursos modernistas, incluyendo en sus obras temas exóticos, exceso de palabras, poemas extensos, figuras mitológicas, apego a lo foráneo, más propio de la corriente modernista.


title: Lisímaco Chavarría

text: Plasma escenas del carácter nacional y de la naturaleza a la vez que va introduciendo elementos de culturas foráneas y reminiscencias mitológicas, pero intentando rescatar el pasado indígena de Costa Rica utilizando palabras propias de las culturas precolombinas y aludiendo a héroes culturales de los indígenas costarricenses, equiparándolos a los héroes mitológicos clásicos, característica netamente modernista.


title: Lisímaco Chavarría

text: En búsqueda de un estilo propio, introduce el tema vernáculo y trata de plasmar el sentimiento popular, intentado reproducir el habla campesina, pero aludiendo al mismo tiempo a temas esotéricos, denotando la influencia modernista con temas orientales y de carácter místico.


title: Lisímaco Chavarría

text: En lo que se refiere al tema de la muerte, Chavarría sigue la característica modernista de enfrentarla como una transformación, la transmigración del alma, en lugar del final de la existencia.


title: Lisímaco Chavarría

text: Se aprecia un anhelo de trascender, donde la existencia tiene más importancia que la muerte misma.


title: Lisímaco Chavarría

text: Chavarría tuvo que enfrentar la crítica de su época, que tildó su obra de exótica y poco natural, debido a su recargada elaboración, y motivado también por el apoyo que se daba al nacionalismo en esa época, marcada por el costumbrismo. Lisímaco incursionó en la poesía costumbrista por breve tiempo. En "La muerte del minero", publicado luego de la muerte de su hermano en una mina, el poeta exalta las cosas sencillas, el trabajo diario y el alma humana. En "Manojos de guarias", pinta sentimientos y costumbres de la gente campesina de su país. El poeta hace gala de su origen campesino, rescata las gentes, los colores y los paisajes de su tierra. Este último trabajo le permitió insertarse en el gusto del lector de su tiempo, aunque fue publicado en 1913 de forma póstuma.


title: Rubén Figueroa

text: Rubén Figueroa se puede referir a:


title: Preston Sturges

text: Preston Sturges (Chicago, 29 de agosto de 1898 – Nueva York, 6 de agosto de 1959), cuyo nombre original era Edmund Preston Biden, fue un reputado guionista y director de cine de Estados Unidos.


title: Preston Sturges

text: Nació en Chicago. Cuando tenía tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar su carrera como cantante; y ella anuló allí su matrimonio con el padre de Preston, y se casó con Solomon Sturges, hombre de negocios que adoptó y dio nombre al futuro director.


title: Preston Sturges

text: El joven Sturges viajó por distintos países con la compañía de Isadora Duncan, de la que su madre era amiga. Fue su madre una mujer liberada e inteligente que, al parecer, influyó en la visión de Sturges sobre la mujer como superior al hombre, tal como aparece en muchos filmes.


title: Preston Sturges

text: Estudió en Chicago, en el Lycée Janson de Sailly de París, (Francia), Dresde y Berlín (Alemania) y Lausana (Suiza).


title: Preston Sturges

text: En 1917, Preston Sturges se alistó como voluntario al ejército norteamericano con la intención de participar en la I Guerra Mundial, aunque la paz llegó antes de haber terminado su adiestramiento como piloto. Durante unos pocos meses, publicó una página cómica semanal titulada "Toot and his Loot" en el periódico del campo de entrenamiento (Park Field, en Millington, Tennessee).


title: Preston Sturges

text: En 1928, Sturges escribió su primera obra teatral, "The Guinea Pig", estrenada en Massachusetts; su éxito hizo que la llevara a Broadway al año siguiente. Ese mismo año estrenó la pieza "Strictly Deshonorable" con la que obtuvo bastante éxito.


title: Preston Sturges

text: En los años siguientes escribió otras obras que no tuvieron el mismo destino y en 1933 se trasladó ya a Hollywood como guionista, donde fue bastante solicitado por su trabajo.


title: Preston Sturges

text: En 1938 se casó con Louise Sargent Tevis.


title: Preston Sturges

text: Durante el resto de los años treinta, Sturges trabajó bajo el estricto auspicio del sistema de los estudios de Hollywood, colaborando en una cadena de guiones, sólo algunos de los cuales se llevaban a cabo. Estaba bien pagado (ganaba unos 2.500$ a la semana), pero no se sentía satisfecho con la forma que los directores manejaban sus diálogos.


title: Preston Sturges

text: Esto lo llevó a la resolución de tomar el control completo de sus propios proyectos, lo que logró finalmente en 1939, ofreciendo su guion de "The Great McGinty (El gran McGinty)", escrito seis años antes a la Paramount por un dólar, a cambio de que pudiera dirigir el proyecto.


title: Preston Sturges

text: El éxito de la película abrió la puerta para que se llevaran a cabo acuerdos similares con otros guionistas de entonces como Billy Wilder y John Huston, quienes también se convirtieron en directores (pues antes solían pasar a directores los técnicos que habían destacado). Sturges dijo: «Me ha llevado ocho años llegar a lo que yo quería. Pero ahora, si no me quedó sin ideas —y espero que no— nos divertiremos. Hay películas maravillosas por hacer, y si Dios quiere, yo voy a hacer algunas de ellas».


title: Preston Sturges

text: En 1940 dirigió "The Great McGinty (El gran McGinty)", por la que obtuvo el Óscar al mejor guion original.


title: Preston Sturges

text: En los cinco años siguientes escribió y dirigió varias películas que constituyeron los mayores éxitos de su carrera: "Christmas in July (Navidades en julio)" en 1940; "The Lady Eve (Las tres noches de Eva)" con Barbara Stanwyck y Henry Fonda) en 1941; "Sullivan's Travels (Los viajes de Sullivan)", con Joel McCrea y Veronica Lake en 1941; "The Palm Beach Story (Un marido rico)" también con Joel McCrea y Claudette Colbert), en 1942.


title: Preston Sturges

text: Además rodó "The Miracle of Morgan's Creek (El milagro de Morgan's Creek)", en 1944, que para James Agee, era «la película más divertida, más atrevida, más rica en detalles, más inteligente y más estimulante que nada de lo que se ha hecho en Hollywood en los últimos años» (aunque añadía enseguida que su autor pensaba que comedia y autoconsciencia eran incompatibles, lo que era un error.


title: Preston Sturges

text: En definitiva, su obra se concentra en los citados cuatro años, 1940-1944, en los que dirigió siete de sus doce largometrajes. Así se convirtió en uno de los grandes innovadores de la comedia estadounidense.


title: Preston Sturges

text: Cincuenta años después, cuatro de estas películas fueron incluidas por el American Film Institute en la lista de las 100 mejores comedias de la historia del cine norteamericano. Su inimitable combinación de sentimientos y cinismo ha hecho que sigan atrayendo a la audiencia hoy en día.


title: Preston Sturges

text: En la cima de su carrera, Sturges rompió con la Paramount y formó con Howard Hughes la compañía California Pictures Corporation. Rodó con Harold Lloyd "The Sin of Harold Diddlebock", también conocida como "Mad Wednesday" ("Oh, miércoles"), que finalmente resultó ser un notable fracaso tanto crítico como comercial.


title: Preston Sturges

text: Fue despedido del rodaje de "Vendetta" por Howard Hughes, tras un choque entre sus dos fuertes personalidades. Firmó enseguida por la compañía Fox y rueda, entre 1948 y 1949, "Unfaithfully Yours" y "The Beautiful Blonde from Bashful Bend", que resultaron ser dos nuevos fracasos comerciales; con ellos se termina su carrera como director en Hollywood. Su vida personal tampoco fue mucho mejor: separados desde 1946, finalmente su mujer Louise consiguió el divorcio y se marchó con su hijo a Europa.


title: Preston Sturges

text: En la década de 1950, y ante la falta de ofertas para dirigir cine, Sturges se volcó en la escritura y el teatro. Se casó de nuevo en 1951, ahora con Anne Margaret Nagle.


title: Preston Sturges

text: Tuvo la oportunidad de rodar el guion de George Bernard Shaw "The Millionairess", en Londres y con Katharine Hepburn de protagonista, si bien finalmente el proyecto se vino abajo por falta de financiación. En 1955 escribió y rodó en Francia la que sería su última película, "Les Carnets du Major Thompson", que adaptaba una novela de gran éxito de Pierre Danino.


title: Preston Sturges

text: Sturges murió de un ataque al corazón en el Hotel Algonquin de Nueva York mientras escribía su autobiografía. Fue enterrado en el Ferncliff Cemetery en Hartsdale, Nueva York.


title: Copa Libertadores 1984

text: La Copa Libertadores 1984 fue la vigésima quinta edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Libertadores 1984

text: El campeón fue Independiente de Argentina, que alcanzó su séptima consagración en la competición tras derrotar en la final a Grêmio, el entonces campeón vigente, estableciendo un récord de títulos que no ha podido ser igualado hasta la fecha. Por esta razón, disputó la Copa Intercontinental 1984 ante Liverpool de Inglaterra, y clasificó a la segunda fase de la Copa Libertadores 1985.


title: Copa Libertadores 1984

text: La competición se disputó bajo el mismo formato que se utilizó ininterrumpidamente desde la edición de 1974. El campeón vigente accedió de manera directa a la segunda fase, mientras que los 20 equipos restantes disputaron la primera. En ella, los clubes fueron divididos en cinco grupos de 4 equipos cada uno de acuerdo a sus países de origen, de manera que los dos representantes de una misma asociación nacional debían caer en la misma zona. El ganador de cada uno de los cinco grupos clasificó a la segunda fase, uniéndose al campeón vigente, estableciéndose dos zonas de 3 equipos. El primer posicionado en cada una de ellas accedió a la final, que se llevó a cabo en encuentros de ida y vuelta, disputándose un partido de desempate en caso de ser necesario.


title: Copa Libertadores 1984

text: Distribución geográfica de las sedes de los equipos participantes:Partido desempatePartido desempate


title: Solanum exiguum

text: Solanum exiguum es una especie de fanerógama endémica de Bolivia y perteneciente a la familia de las Solanáceas.  Es un diminuto árbol o arbusto restringido a los valles del río Beni y del Chapare.


title: Solanum exiguum

text: "Solanum dulcamara" fue descrita por Lynn Bohs y publicado en "Taxon" 44(4): 584. 1995. Solanum: nombre genérico que deriva del vocablo Latíno equivalente al Griego "στρνχνος" (strychnos) para designar el "Solanum nigrum" (la "Hierba mora") —y probablemente otras especies del género, incluida la berenjena— , ya empleado por Plinio el Viejo en su "Historia naturalis" ("21, 177" y "27, 132") y, antes, por Aulus Cornelius Celsus en "" ("II, 33"). Podría ser relacionado con el Latín "sol. -is", "el sol", debido a que la planta sería propia de sitios algo soleados.


title: Solanum exiguum

text: exiguum: epíteto latino que significa "agridulce". Amaradulce, amargamiel, dulcamara, emborrachadora, hierba pelada, matagallinas, morera trepadora, parra real de Judea o solano dulce.


title: Easton (Dorset)

text: Easton es la segunda localidad más grande de las ocho existentes en la isla de Pórtland en Dorset, Inglaterra.


title: Easton (Dorset)

text: El pueblo está situado en un área alta de la isla, en Tophill, sobre el canal de la Mancha, y fue en donde la Masacre de Easton tomó lugar. Easton tiene una pequeña plaza con muchos negocios y una galería comercial, una escuela secundaria, cuatro iglesias, un parque chico y otros espacios públicos. Junto con Fortuneswell, conforma el eje de las actividades de la isla.


title: Santiago Ladino

text: Santiago Andrés Ladino (Buenos Aires, Argentina, 21 de octubre de 1980) es un exfutbolista, y actual entrenador y periodista deportivo argentino. Jugaba de Lateral derecho, su último club fue All Boys.


title: Santiago Ladino

text: Debutó en Vélez Sársfield en el 2000 y formó parte de la escuadra que conquistó el campeonato Clausura 05; . En enero del 2007, después de jugar 116 partidos con Vélez, queda libre y ficha por el Lorca Deportiva de la Segunda División española. Su contrato a préstamo fue de seis meses y al finalizar la temporada se va a jugar a Italia al AS Bari. En el 2009 regresa a la Argentina para jugar por una temporada en Gimnasia y Esgrima de Jujuy. Luego recala en Banfield (equipo del sur del Área Metropolitana de Buenos Aires) donde se vuelve a coronar Campeón en el Apertura 09; dejando el club en junio del 2012. Luego llega a Atlético Tucumán, club de la Segunda División donde juega durante un año en el Nacional B. En el año 2013 retoma a la Primera División de la Argentina defendiendo los colores del All Boys donde jugó hasta el final del campeonato.


title: Santiago Ladino

text: Hasta el año corriente, no ha marcado ningún gol en todos los partidos disputados.


title: Solanum roseum

text: Solanum roseum, tamarillo, es una especie botánica de planta de flor en la familia de las Solanaceae. Es endémica de Bolivia y de Perú.  Es un diminuto árbol o arbusto restringido a una pequeña área del Departamento de la Paz, y puede aparecer en el extremo sur de Perú.


title: Solanum roseum

text: "Solanum roseum" fue descrita por Lynn Bohs y publicado en "Taxon" 44(4): 584. 1995. Solanum: nombre genérico que deriva del vocablo Latíno equivalente al Griego "στρνχνος" (strychnos) para designar el "Solanum nigrum" (la "Hierba mora") —y probablemente otras especies del género, incluida la berenjena— , ya empleado por Plinio el Viejo en su "Historia naturalis" ("21, 177" y "27, 132") y, antes, por Aulus Cornelius Celsus en "" ("II, 33"). Podría ser relacionado con el Latín "sol. -is", "el sol", debido a que la planta sería propia de sitios algo soleados.


title: Solanum roseum

text: roseum: epíteto latino que significa "de color rosa".


title: Liverpool 8 (canción)

text: «Liverpool 8» es el primer sencillo extraído del álbum de estudio de Ringo Starr "Liverpool 8", publicado el 7 de enero de 2008 por EMI a nivel global, Capitol Records en Estados Unidos y Parlophone en el Reino Unido. La letra habla en parte la vida que tuvo con la banda The Beatles, en Hamburgo y en los Estados Unidos.


title: Liverpool 8 (canción)

text: El sencillo, publicado en disco compacto y como descarga digital, fue estrenado el 7 de enero de 2008.


title: Liverpool 8 (canción)

text: Un videoclip sería estrenado el mismo día a través del portal de Internet Amazon.com.


title: Palacio arzobispal de Trondheim

text: El Palacio del Arzobispo (en noruego, Erkebispegården) es un complejo de edificios localizado en Trondheim, Noruega, que fue la residencia del arzobispo de Nidaros y el centro administrativo de la archidiócesis noruega hasta 1537. Situado justo al lado sur de la Catedral de Nidaros, es la construcción profana de piedra más antigua de todos los países nórdicos. Actualmente funciona como museo de arqueología, arte, historia eclesiástica e historia militar. Asimismo resguarda las joyas de la corona noruega.


title: Palacio arzobispal de Trondheim

text: Su construcción se inició, de modo paralelo al embellecimiento de la catedral, hacia 1161, posiblemente por iniciativa del arzobispo Øystein Erlendsson, para servir de residencia a los arzobispos de Nidaros, la máxima autoridad de la Iglesia católica en Noruega durante la edad media. Las partes más antiguas son de estilo románico, pero la construcción se realizó en varias etapas, en parte por añadiduras de obispos posteriores, por los incendios que azotaron la ciudad y por los cambios de uso que tuvo el palacio a lo largo de su historia. Las diferentes partes del edificio conforman un cuadrado, con un patio central.


title: Palacio arzobispal de Trondheim

text: Fue residencia episcopal hasta 1537, cuando se instauró definitivamente la reforma protestante en suelo noruego, desapareció el arzobispado y el país quedó incorporado a Dinamarca. El nombre del palacio fue cambiado inmediatamente por el de "la Mansión del rey" y durante un tiempo sería la residencia de la autoridad militar danesa en Trondheim, antes de funcionar, desde la década de 1660, como cuartel general y depósito del arsenal de los regimientos del ejército dano-noruego destacados en el centro y norte del país. Tuvo funciones militares hasta 1930, cuando, coincidiendo con las festividades nacionales del aniversario 900 de la muerte de San Olaf, fue revalorado como un monumento de interés histórico, y el Estado procedió a su restauración entre 1962 y 1975, mientras la larga restauración de la catedral llegaba a su etapa final. Desde entonces sería utilizado como un complejo museístico, y en 1988 su responsabilidad fue trasladada del Ministerio de Defensa al Ministerio de Cultura.


title: Palacio arzobispal de Trondheim

text: En el palacio se exhiben piezas arqueológicas halladas bajo su suelo en la década de 1990. De la Catedral de Nidaros se conservan algunas esculturas románicas y góticas originales, que por su estado ruinoso fueron reemplazadas en el templo, así como detalles escultóricos y arquitectónicos medievales y mobiliario barroco y neoclásico. La "sala de Øystein" muestra lo que fue la residencia y sala de recepción de los arzobispos; también se incluye el museo de historia militar (dependiente del Museo de la Defensa de Oslo) y desde 2006, la "sala de las regalías", donde se exhiben las joyas de la corona.


title: Palacio arzobispal de Trondheim

text: Además de sus funciones como museo, una parte del palacio alberga al Centro Nacional de Liturgia, perteneciente a la Iglesia de Noruega, y al Centro de Estudios Medievales, una dependencia de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología. Ocasionalmente, el palacio es utilizado para conciertos.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: Sabor a ti fue un programa de televisión español emitido en las sobremesas de Antena 3 entre el 27 de julio de 1998 y el 15 de julio de 2004 (tras 1405 emisiones). Inicialmente el formato lo produjo la compañía audiovisual Martingala hasta que, en enero de 2001, fue asumido por Cuarzo Producciones, empresa creada por la presentadora.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: El programa, de tres horas de duración, adoptaba el formato de magacín y en él tenían cabida tertulias, concursos, entrevistas, reportaje, actuaciones, actualidad social y testimonios. El impulsor del magazine de actualidad vespertino fue Carlos Taboada, director de Producción General de Antena 3-TV, época cuya propiedad era de Telefónica. Una época en que se reestructuró la cadena y logró el liderezgo nacional. Sabor a ti fue una adaptación con medios, presupuesto y cobertura nacional de un programa en el formato, target y franja horaria de Canal Sur ( con "T de Tarde") que era líder en el mercado andaluz. Carlos Taboada había sido director de Producción y de Imagen y Comunicación de RTVA, lo que facilitó la adaptación de "Sabor a ti". Ana Rosa Quintana fue seleccionada como presentadora por su amplio registro como presentadora y su relación con la cadena A3-TV. Pese a que en sus inicios el abanico de oferta era amplio, con secciones dedicadas a la salud y el cuidado del cuerpo (Fernando Sartorius); timos y engaños (Enrique Rubio); naturaleza (Luis Miguel Domínguez) o moda (María Eugenia Fernández de Castro), el espacio fue derivando progresivamente hacia información y opinión sobre actualidad social o lo que se conoce popularmente como programa de corazón.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: Principales: Ana Rosa Quintana y Antonio Hidalgo.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: A lo largo de sus seis años de emisión, el espacio estuvo presentado por la periodista Ana Rosa Quintana en la experiencia profesional que supuso su consagración como estrella de la televisión en España.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: Entre 1998 y 2000, Ana Rosa estuvo acompañada en las labores de presentación por Mon Santiso. Santiso sería remplazado por Antonio Hidalgo hasta la cancelación del programa, excepto en la temporada 2002 y 2003 cuando esa labor fue desempeñada por Jaime Cantizano en su primera experiencia en una televisión de ámbito estatal.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: En la última temporada, 2003-2004, se incorporó también como presentadora la actriz y modelo Esther Arroyo. Entre las figuras que pisaron el plató de Sabor a ti, se incluyen, entre otros, a Julio Iglesias, Rocío Jurado, Antonio Gala, Lina Morgan, Chayanne, Carolina Herrera, Mónica Naranjo, Concha Velasco, Imanol Arias, Sergi Arola, Chicho Ibáñez Serrador, Ricky Martin, Shakira, Paulina Rubio, Bertín Osborne, Raúl, Geri Halliwell, Tom Jones, Café Quijano, David Civera, María Jiménez, David Bisbal, Rosa López, Chenoa, Fran Rivera, José Ortega Cano, Marcia Bell o Ana María Orozco.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: Sabor a ti obtuvo la fidelidad de amplios sectores de la audiencia, especialmente amas de casa. En la primera temporada obtuvo un 23,3% de cuota de pantalla , muy por encima de la media de la cadena, llegando a alcanzar picos del 28% de share. En la segunda temporada 1999-2000 se situó en el 26,3% de share, que bajó al 21,6 en 2000-2001. Tras un incremento al 25’2% en la siguiente temporada, descendió de nuevo al 19,6 % en 2002-2003 finalizando con su cuota más baja en la última etapa, lo que precipitó la retirada del programa.  El programa alcanzó su máxima audiencia el 1 de abril de 2002, en que se entrevistó a la actriz Ana María Orozco (protagonista de la telenovela "Yo soy Betty, la fea") con un 45,8% de cuota de pantalla y 4.062.000 telespectadores.


title: Sabor a ti (programa de televisión)

text: El espacio se alzó con el premio TP de Oro en la categoría de "Mejor Magazine" en 1998, 1999 y 2000. Ana Rosa Quintana, por su labor al frente del programa obtuvo el mismo galardón a la "Mejor Presentadora" en sus ediciones de 1998, 1999, 2000 y 2001 siendo nominada en 2002.


title: El Café Chorale

text: El Café Chorale es un coro que pertenece al Instituto Costarricense Pro Música Coral. Se fundó en 1994 y es uno de los grupos corales más distinguidos y respetados de Costa Rica. El Café Chorale se dedica al estudio, difusión y promoción del desarrollo coral en este país. Le ha dado énfasis principalmente al repertorio vocal a capela.


title: El Café Chorale

text: El Café Chorale ha desarrollado una importante labor y experiencia en el montaje y producción de obras sinfónico-corales, en especial, de repertorio escrito originalmente para ensambles de cámara en composiciones de Dietrich Buxtehude, Marc-Antoine Charpentier, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Georg Friedrich Händel, Paul Steegmans y Giuseppe Verdi. Así también, ha interpretado repertorio con acompañamiento de compositores costarricenses, en particular La Cantata "Homenaje a Jorge Debravo", escrita por los Maestros Eddie Mora, Alejandro Cardona, Carlos Escalante y Carlos Castro y la "Sinfonía de las Humanidades" del compositor Marvin Camacho.


title: El Café Chorale

text: Ha compartido escenario internacionalmente con coros de extraordinario nivel tales como: Accelerando de Alemania, Cantemus Pro-Música de Hungría, San José Choral Project de Estados Unidos, Krynitchka de Grecia, Liederkranz de Alemania, Psalmus de Lituania, Albert Mc Neil Chamber Singers de Estados Unidos, Kantikum de Rumania entre otros.


title: El Café Chorale

text: El Café Chorale ha grabado varios discos compactos y ha representado a la cultura Coral Costarricense en Alemania, Austria, Bélgica, Estados Unidos, Inglaterra, República Checa, Eslovaquia y Suiza. Ha recibido innumerables premios y reconocimientos, es Coro tres veces ganador del Premio Nacional de Música (1999, 2003 y 2007) y ganador del premio Áncora (2003-2004).


title: El Café Chorale

text: El director del coro es el Maestro David Ramírez, profesor universitario, Catedrático de la Universidad Nacional de Costa Rica y Máster de Honor de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles.


title: In da Club

text: «In da Club» es una canción de rap del rapero 50 Cent, realizada para su primer álbum comercial "Get Rich or Die Tryin'" (2003). La canción fue producida por Dr. Dre y coproducida por Mike Elizondo. Ésta fue lanzada a finales de 2002 como sencillo principal y recibió buenas críticas.


title: In da Club

text: La canción se convirtió en el primer sencillo de 50 Cent en alcanzar el puesto 1. Fue una de las canciones más populares de 2003, luego de posicionar primero en los Estados Unidos e ingresar a los primeros cinco puestos de la mayoría de las listas de éxitos europeas. En la fue nominada a la y Mejor Canción de Rap.


title: In da Club

text: Después de que 50 Cent fuese descubierto por Eminem en 2002 fue invitado a Los Ángeles, donde conoció a Dr. Dre. 50 Cent grabó junto a Dr. Dre siete canciones en cinco días, siendo la primera "In da Club". Este describió las sesiones de estudio diciendo, «Dre, él va a tocar buena música.. [Dirá], 'Estos son los éxitos, 50. Así que elige uno de estos y haz algunos sencillos o algo'. La primera vez que me escuchó [rapeando en] 'In Da Club' dijo, 'Hey, no pensaba que tu ibas a llegar allí con eso, pero, tu sabes, funciona'. Probablemente él estaba pensando en tomar otra dirección con esa canción. Luego logró que sea un éxito». La producción fue originalmente dada al grupo de hip hop D12, pero luego fue pasada a 50 Cent. El rapero grabó la canción sólo con el ritmo de la batería. Debido a que gran parte del contenido de "Get Rich or Die Tryin’" era «oscuro», este quiso escribir un material que sea «exactamente lo opuesto». Llamó a la canción «celebración de vida. Cada día es relevante en todas partes porque cada día es el cumpleaños de alguien».


title: In da Club

text: «In da Club» recibió buenas críticas. Allmusic la describió como «un sencillo adaptado al buen momento del mercado masivo». "The Source" dijo que el sencillo es un «garantizado comenzador de fiestas» con el «sonido fuerte de sus trompas, sus órganos funky, riffs de guitarra y escasos aplausos». La BBC también escribió que la canción es «un espectacular himno a la fiesta» que «destaca la habilidad de 50 Cent para distorsionar sus palabras sin esforzarse». "Entertainment Weekly" notó que 50 Cent «presume desvergonzadamente de los objetivos de su carrera y su gran cuenta bancaria» con letras como «I'm feelin' focus, man, my money on my mind/Got a mil out the deal and I'm still on the grind» («Me estoy sintiendo enfocado, hombre, tengo mi dinero en mi mente/Obtuve un millón del negocio y todavía estoy en el juego»). "Rolling Stone" escribió que la canción usa «un excesivo e irresistible sintetizador aumentado por un estribillo trabalenguado». "The Guardian" dijo que la canción es «irresistible» debido a sus «escasas muestras orquestales y a su encantador coro» y "Pitchfork Media" también dijo que «el ritmo de 'In Da Club' es innegablemente pegadizo. El disco expone la sencillez y lo pegadizo de su mejor trabajo». La revista "Splendid" dijo que la canción es «locamente pegadiza» por la «apestoza, ruidosa y confusa trompa empleada en ella». La canción se ubicó en el puesto 10 de «Las 500 mejores canciones desde que has nacido» de la revista "Blender".


title: In da Club

text: «In da Club» tuvo muy buena recepción en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer sencillo de 50 Cent en llegar a un primer lugar. La canción debutó y se mantuvo en el puesto uno del "Billboard" Hot 100 por nueve semanas y permaneció en la lista de éxitos por veintidós semanas. La canción también alcanzó la primera posición del Top 40 Tracks, Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Tracks. En marzo de 2003 rompió el récord de la "Billboard" como la «canción más escuchada» en una semana en la historia de la radio. «In da Club» fue certificada con el disco de oro por la RIAA y nominada a la y Mejor Canción de Rap en la , pero perdió frente a «Lose Yourself» de Eminem. A través de Europa, la canción alcanzó el número uno en Dinamarca, Alemania, Irlanda y Suiza y a los primeros cinco en Austria, Bélgica, Finlandia, Grecia, Noruega, Suecia, los Países Bajos y el Reino Unido. En Australia, el sencillo alcanzó el primer lugar, certificado dos veces platino por la ARIA y quedó en el quinto puesto de la lista de éxitos de finales de 2003.


title: In da Club

text: El video musical fue dirigido por Phillip Atwell entre el 10 de diciembre y 11 de diciembre de 2002. Casi todo el material fílmico fue usado en el video excepto por la escena en la que 50 Cent rapea en una caja de vidrio. El video se realizó en un ficticio campamento de entrenamiento de reclutas de hip hop conocido como el Centro de Desarrollo Artístico de Shady/Aftermath. Comienza con una Hummer negra manejando a un destino desconocido. 50 Cent aparece bajando del techo de un gimnasio. Atwell comentó, «Pienso que podría haberlo hecho mejor, pero me gusta cómo quedó». El video también contiene un tiroteo, que Atwell sintió fue apropiado debido a que 50 Cent recibió nueve disparos. Este dijo, «creativamente, sentí que fuimos capaces de poner armas en un video sin generar respuestas negativas en el público. Y me gusta cuando puedes actuar dentro de los criterios y continuar dándole al artista algo simbólico de lo que está haciendo». El video termina con un acercamiento de la cámara que revela una ventana espejo en la que están Eminem y Dr. Dre vistiendo blancos uniformes de laboratorio, observando a 50 Cent y tomando notas. Atwell indicó que «ver a 50 con el apoyo de Dre y Eminem es una exposición tan importante a nivel visual como a nivel musical» y el tiroteo fue importante debido a que aclaró que el club se encuentra dentro del centro y no es un material no relacionado.


title: In da Club

text: El 27 de enero de 2003, el video debutó en "Total Request Live" de MTV en el puesto nueve y se mantuvo en la lista de éxitos por cinco días. También alcanzó el primer puesto en la lista de éxitos de videos de "MuchMusic". En los MTV Video Music Awards de 2003, el video fue premiado como Mejor Video de Rap y Mejor Actor Revelación y fue nominado para Mejor Video del Año, Mejor Video Masculino y Viewers Choice.


title: In da Club

text: En enero de 2006, 50 Cent fue demandado por piratería por el antiguo mánager de 2 Live Crew, Joe Weinberger, que mantiene los derechos del catálogo del grupo. Este argumentó que 50 Cent plagió la letra de «it's your birthday» de Luther Campbell, cantante de 2 Live Crew, correspondiente a su álbum de 1994 "Still a Freak for Life". El juicio fue desestimado por el juez federal Paul Huck, quien dictaminó que la frase es un «elemento de la canción común, poco original y que no puede tener derechos de autor».


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik es un lenguaje de programación orientada a objetos que soporta herencia múltiple, polimorfismo y cuyos tipos de datos son dinámicos. GE Energy lo proporciona como parte de la plataforma Smallworld y fue diseñado en un principio para implementar aplicaciones complejas para empresas como telecomunicaciones.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik fue creado originalmente en 1990, y a través de los años fue mejorado y actualizado. La versión actual es la 4.0 o Magik SF (Small Footprint).


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik tiene algunas similitudes con Smalltalk en términos de características del lenguaje y arquitectura: el lenguaje Magik se compila en bytecode que es interpretado por la Máquina virtual de Magik. La máquina virtual de Magik está disponible en varias plataformas, entre ellas Microsoft Windows, varias versiones de Unix y Linux.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik está basado en consola, y el código puede ser cambiado mientras la aplicación se está ejecutando. La consola puede ser utilizada tanto para ejecutar código Magik como para ver los resultados.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: El código compilado se guarda en un único archivo llamado archivo imagen. Cada archivo imagen contiene el bytecode completo y el estado de la sesión (por ejemplo valores de variables) del momento del último guardado de la imagen.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik usa el codice_1 para marcar secciones de código como comentario:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: # Esto es un comentario.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik usa el operador codice_2 para hacer asignaciones:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Esta notación se lee como "a se convierte en 1.234" o "b se convierte en b+a". Esto sirve para diferenciar correctamente asignación de comparación.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik soporta también una variación comprimida del operador que funciona de forma similar a los que podemos encontrar en C:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Así como los tipos de datos convencionales como enteros, números en coma flotante y cadenas, Magik también implementa símbolos. Los símbolos son un tipo de dato especial que son usados extensamente en Magik para identificar de forma única los objetos. Se representan mediante dos puntos ":" seguidos de una cadena de caracteres. Los símbolos se pueden escapar mediante la barra vertical "|". Por ejemplo:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Las variables de Magik no tienen tipos fijados como en C# y pueden referenciar diferentes objetos en la ejecución. Cualquier cosa en Magik es un objeto (No hay distinción entre objetos y tipos de datos primitivos como los enteros):


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Los objetos se implementan en Magik usando ejemplares. Los ejemplares son parecidos a las clases de otros lenguajes de programación como Java, pero con importantes diferencias. Magik soporta herencia múltiple y mezclas. Las nuevas instancias se crean clonando una ya existente (que típicamente es el ejemplar, pero no tiene por qué serlo).


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Los nuevos ejemplares se crean con la sentencia codice_3, por ejemplo:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Este fragmento de código define un ejemplar llamado codice_4 que tiene dos huecos (o campos) llamados codice_5 (preinicializado con el valor 34) y codice_6 (preinicializado con el valor "hello") que hereda de dos ejemplares ya existentes llamados codice_7 y codice_8.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik implementa todos los operadores binarios típicamente usados (codice_9, codice_10, codice_11, codice_12, codice_13, codice_14) para la comparación, así como algunos más inusuales. Los operadores codice_15 y codice_16 se usan para comparar instancias específicas de objetos, o referencias de objetos en lugar de valores.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Por ejemplo:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Los métodos se definen en los ejemplares usando las sentencias codice_17 y codice_18:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Esta es una forma de sustituir los métodos codice_19 (para crear nuevas instancias) y codice_20 (para inicializar una instancia).


title: Magik (lenguaje de programación)

text: El codice_21 crea una copia física del objeto codice_22. La sentencia codice_23 permite a los objetos invocar una implementación de un método en un ejemplar padre. Los objetos pueden referenciarse a sí mismos usando la sentencia codice_24. A los campos de un objeto se accede usando la notación de punto ".".


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Los métodos que no son parte de la interfaz pública de un objeto pueden ser marcados como privados usando la sentencia codice_25. Los métodos privados solo pueden ser llamados por codice_24, codice_23 y codice_21.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Hay argumentos opcionales que se pueden declarar con la sentencia codice_29. Los argumentos opcionales que no son pasados son asignados por Magik a un objeto especial codice_30 (el equivalente a NULL). La sentencia codice_31 se puede usar para declarar una lista de argumentos opcionales.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: En Magik las senencias codice_32, codice_33, codice_34 y codice_35 permiten iterar.


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Los nuevos metedos de iteración se definen usando las sentencias codice_36 y codice_37:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Magik también soporta funciones llamadas procedimientos. Los procedimientos son también objetos, declarados con las sentencias codice_38 y codice_39. Los procedimientos son asignados avariables que pueden ser invocadas:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: Puesto que Magik fue desarrollado originalmente en Inglaterra, los métodos del núcleo y las librerías de Smallworld está esctitas en inglés británico British English. Por ejemplo:


title: Magik (lenguaje de programación)

text: El siguiente fragmento de código es el programa que emite el mensaje "hello world" escrito en Magik:


title: Francesca Dani

text: Francesca Dani es una modelo, diseñadora y fotógrafa italiana, ampliamente conocida en Internet por el diseño y presentación de cosplays. Entró en la escena del cosplay en octubre de 1998 con su primer traje, Sailor Moon. Desde entonces se ha disfrazado de diversos personajes de anime, manga y videojuegos. Actualmente dejó de lado su faceta como cosplayer y como modelo para dedicarse al diseño y comercialización de su propia joyería gótica y steampunk, al punto, que como ella misma lo afirmó en su cuenta de Twitter, dejó abandonado su sitio personal  y actualmente solo actualiza su tienda http://www.francescadanistore.com/


title: Francesca Dani

text: Francesca nació en la ciudad italiana de Florencia el 5 de marzo de 1980 y fue registrada con el nombre de Aurora Francesca Dani. Habiendo iniciado estudios como diseñadora de modas, Francesca decidió comenzar a modelar con el fin de ayudarse a pagar su matrícula universitaria. El estilo de vida del modelaje hizo que Francesca dejara la universidad en febrero de 2004 con el fin de seguir su carrera de modelo en el extranjero.


title: Francesca Dani

text: Ha sido famosa por sus atrevidos trajes de cosplay en modelos fetichistas. Ha aparecido en docenas de revistas de todo el mundo, sobre todo en Maxim (México), en su edición de mayo de 2007 en la cual es llamada "¡La cosplayer más popular en la red!" y "La Reina De Los Geeks".


title: Francesca Dani

text: Su sitio web, lanzado en octubre de 1998, se convirtió en un sitio de pago el 14 de abril de 2002, con material erótico. Parte de la obra (la sección de cosplay y algunas otras páginas), están aún disponibles de forma gratuita. El sitio cuenta con videos cortos y miles de fotografías donde posa en diversos disfraces, trajes de baño, trajes fetichistas y lencería.


title: Francesca Dani

text: En 2002 se unió al sitio de modelos llamado Varietease, pero en octubre de 2005 abandonó el sitio por uno propio bajo el dominio "francescadani.com".


title: Francesca Dani

text: Es además una invitada recurrente en los eventos y convenciones de anime en Latinoamérica, Europa y Japón.


title: Francesca Dani

text: A finales de 2010, sintió que ya estaba mayor para hacer cosplay y modelar, a pesar de que hay varias cosplayers populares de su edad como Yaya Han y Giorgia Vechinni, por lo que decidió explorar nuevos rumbos y se dedicó completamente a la fotografía y también al diseño y venta de su propia joyería.


title: Francesca Dani

text: Llegó a ser conocida en Japón durante una aparición en Sekai Marumie el 25 de diciembre de 2002, dirigida por Takeshi Kitano. El personal de Nippon Television la eligió para una entrevista en directo a causa de su status de modelo internacional de cosplay.


title: Francesca Dani

text: En abril de 2005 fue elegida para ser la imagen de Bodyline, fabricante de vestidos de Gothic Lolita. Las fotos de Francesca aparecieron en paquetes de Bodyline. A finales de ese año, Livedoor, un proveedor de servicios de Internet con sede en Tokio comenzó a vender foto-libros digitales de Dani en DL-SITE, un sitio web de pago por descarga.


title: Crepidoma

text: En la arquitectura clásica, se llama crepidoma (en griego κρηπίδωμα ‘fundamento’ de κρηπίς "krepís" ‘zapato alto’) a la plataforma escalonada construida en piedra sobre la que se asienta un templo.


title: Crepidoma

text: En el orden dórico, el crepidoma está formado por tres escalones que tienen la función de sobreelevar el edificio, separando simbólicamente la residencia de los dioses del nivel del suelo. En el orden jónico y corintio varía el número de escalones.


title: Crepidoma

text: La parte superior del crepidoma se llama estilóbato (escalón o plano sobre el que apoyan las columnas) y los escalones inferiores estereóbato. La estructura de piedra sobre la que se apoya el crepidoma (en piedra menos trabajada porque no se ve) se llama "euthynteria".


title: Crepidoma

text: El crepidoma puede presentar decoraciones como molduras u otros motivos en las caras visibles. A veces se encuentran también efectos ópticos, como en el Partenón, en donde todo el basamento es ligeramente convexo para parecer, en perspectiva, más amplio visualmente. Este efecto recibe el nombre de éntasis.