title: Clase Sovietsky Soyuz

text: El primer nombre con el que se les conoció, fue "Proyecto 23".


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Consistía en una serie de 15 acorazados proyectados a finales de los años 30 con ayuda de los ingenieros italianos de la firma Ansaldo que debían de haber entrado en servicio en 1947.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Pero 15 acorazados supusieron una carga demasiado pesada para la economía Soviética y a mediados de 1940 se decidió suspender el proyecto cuando solo se habían comenzado los trabajos de cuatro de los buques.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: De los 15 buques inicialmente planeados, se iniciaron los trabajos de cuatro en tres astilleros distintos entre el verano de 1938 y finales de 1939, todos fueron cancelados a finales de 1940.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: El "Sovietsky Soyuz" ("Совeцкй Союз", Unión Soviética), se comenzó a construir en Leningrado, actual San Petersburgo, el 15 de julio de 1938 y el 19 de octubre de 1940 se dejó de trabajar en él, cuando el casco y parte del blindaje ya estaban terminados. Las máquinas y el resto del blindaje ya se encontraban en los astilleros Ordzhonikidze cuando se ordenó parar los trabajos.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Entre 1941 y 1944 prácticamente todo su blindaje fue desmontado para usarlo en las defensas terrestres de Leningrado. En 1948 el casco fue cortado en varias secciones y desguazado finalizando los trabajos en 1950.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: El "Sovietskaya Ukraina" ("Совeцкая Украинская", Ucrania Soviética) fue puesto en grada el 28 de noviembre de 1938 y fue cancelado el 19 de octubre de 1940, se encontraba terminado en un 75% cuando los alemanes ocuparon Nikolaiev (actual Mykolaiv) el 16 de agosto de 1941.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Estos en principio no pensaron en terminarlo e incluso le desmontaron parte de la artillería secundaria para usarla en fortificaciones terrestres. Algo más adelante trataron de terminarlo pero no le dieron mucha prioridad.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Cuando los alemanes abandonaron Nikolaiev fue dinamitado. Su desguace terminó en 1947.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: La quilla del "Sovietskaya Bielorossiya" ("Совeцкая Белорусская", Bielorrusia soviética) fue puesta en grada a finales de 1939 en Molotovsk (actual Severodvinsk), fue cancelado el 19 de octubre de 1940.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Todo el material fue reutilizado por astillero incluyendo una sección de blindaje que fue empleada para test.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: El "Sovetskaya Rossiya" ("Совeцкая Российская", Rusia soviética), fue puesto en grada a finales de 1939 en Molotovsk. Fue cancelado el 19 de octubre de 1940.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Todo lo aprovechable de este buque fue utilizado en las defensas de Leningrado.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Su denominación oficial era 406 mm/50 B-37


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Estos cañones diseñados y fabricados en la fábrica "Bolshevik" y fueron el resultado de los esfuerzos soviéticos por conseguir ayuda extranjera para la construcción de sus torres y cañones navales. La mayor parte de esa ayuda vino de Italia e influencio mucho en los diseños tanto de estos acorazados, como de los cruceros y de sus armas navales.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: La idea que tenían era construir un arma de gran alcance y alto poder de penetración, estas condiciones repercutían sobre la vida del tubo del cañón que era bastante corta.


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Un total de 12 piezas se comenzaron a fabricar entre 1939 y 1940 en junio de 1941 todas ellas estaban completadas. A partir de junio de 1941 los trabajos se frenaron y solo una de las piezas había completado sus pruebas


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Tenían una longitud del cañón de 20,720 m con 40 surcos en el ánima una capacidad en la recámara de 441,2 l. Eran capaces de realizar entre 1,75 y 2,6 disparos por minuto dependiendo de la elevación del cañón


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Su denominación oficial era 15 mm/57 B-38


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Las piezas de 152mm también fueron diseñadas de específicamente para estos buques, aunque ninguna de ellas se llegó a instalar sobre los mismos. Entrando en servicio como armamento naval en 1949 como piezas principales del crucero Chapayev


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: La longitud de su cañón era de 8,935 m con 40 estrías y una capacidad de recámara de 32,8 litros


title: Clase Sovietsky Soyuz

text: Su cadencia de disparo era de 7,5 disparos por minuto.


title: Batalla de Uji (1180)

text: La batalla de Uji (1180) fue la primera de las batallas de la Guerras Genpei.


title: Batalla de Uji (1180)

text: La primera batalla de Uji es famosa por haber empezado las Guerras Genpei. En 1180 el Príncipe Mochihito, el candidato favorito del Clan Minamoto para el trono imperial, fue perseguido por fuerzas del clan Taira hasta Mii-dera, un templo al lado de Kioto. Debido a la interferencia de un monje de Mii-dera favorable al clan Taira, el ejército del clan Minamoto llegó demasiado tarde para defender el puente.


title: Batalla de Uji (1180)

text: Minamoto no Yorimasa dirigió al príncipe Mochihito junto con el ejército del clan y un grupo de monjes guerreros del Mii-dera al sur hasta Nara.


title: Batalla de Uji (1180)

text: Cruzaron el Río Uji e intentaron destruir el puente para evitar la persecución del clan Taira. Tres monjes guerreros son nombrados en el Heike Monogatari: Gochin no Tajima, Tsutsui Jomyo Meishu, y Ichirai Hoshi. Estos tres, junto con los otros monjes-guerreros pelearon con arcos y flechas, diferentes armas, cuchillos y naginata.


title: Batalla de Uji (1180)

text: Sin embargo las fuerzas Taira lograron cruzar el río y alcanzar al ejército Minamoto. Yorimasa intentó ayudar al príncipe a escapar, pero fue alcanzado por una flecha. Debido a ello se suicidó por la forma ritual de "seppuku", comenzando así el precedente de suicidarse antes que rendirse, que sería honrado hasta incluso durante la II Guerra Mundial. Es el primer "seppuku" que se conoce en la historia. El príncipe fue capturado y ejecutado por los guerreros Taira.


title: Mateo Maximoff

text: Matéo Maximoff (Barcelona, 17 de enero de 1917 - el 24 de noviembre de 1999) Escritor francés de identidad étnica gitana Romaní.


title: Mateo Maximoff

text: Su padre era un gitano Kalderash de Rusia y su madre era una gitana Manush de Francia. Ella era prima de Django Reinhardt. Matéo nació en Barcelona el 17 de enero de 1917, pero vivió en Francia donde sus antecesores gitanos llegaron de Rusia a finales de siglo XX. Sus obras las escribió en el dialecto de los kalderash y en francés. Fue internado en los campos de concentración franceses, arrestado como "nómada". Su primera obra ("Les ursitores") fue traducida a 14 idiomas, entre otras destacan "La Septime", "Comamnes a survive", "Ce monde qui n'est pas le mien". Sus libros constituyen una obra inestimable desde el punto de vista testimonial y de los recuerdos, y al mismo tiempo representa un puente construido para hacer que se encuentren dos mundos: el gitano y el de los blancos.


title: Mateo Maximoff

text: En 1961 él se hizo un pastor Evangélico, traduciendo el Nuevo Testamento en la lengua Romani.


title: Torres inclinadas

text: Las Torres inclinadas han jalonado la historia de la humanidad. Aunque no todas se han hecho tan famosas como la Torre inclinada de Pisa, hay muchas que tuvieron y tienen su relevancia además de su valor estético. Lamentablemente, la inclinación que las hace famosas, muchas veces acaba con ellas de forma irremediable. Además de las torres inclinadas por efectos no calculados, los arquitectos han recreado inclinaciones intencionadas en sus más recientes creaciones.


title: Torres inclinadas

text: Es una pagoda que se eleva a 47 metros de altura y tienen un peso total de 7 mil toneladas. Su inclinación se debe a que dos de las columnas de ladrillo que la sostienen se han debilitado; ya que una parte del terreno donde se asienta la torre es de tierra, y otra es roca. Fue construida durante el período de las Cinco Dinastías que gobernaron en los años del 907 al 960.


title: Torres inclinadas

text: Forma parte de un monasterio que incluía iglesia, cementerio y la torre. Estas torres eran utilizadas por los monjes para guardar reliquias en incluso para protegerse ellos mismos de los ataques de los vikingos o pueblos no cristianos. De todo el complejo es de las pocas cosas que quedan en pie, es la torre más grande de Irlanda en su tipo. Su Construcción se ubica en el siglo XI.


title: Torres inclinadas

text: Torres existentes en la actualidad


title: Torres inclinadas

text: La Torre Inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de 3,97° extendiéndose 4,5 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles, una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.


title: Torres inclinadas

text: La construcción de la Torre de Pisa se desarrolló en tres etapas durante un período de 200 años.La  construcción de la primera planta de mármol comenzó el 9 de agosto de 1173, en un período  de éxito militar y prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y  arcos ciegos.


title: Torres inclinadas

text: La torre Garisenda y la torre Asinelli son las dos más famosas que aún hoy continúan en pie, aunque  la primera tiene un grado de inclinación con respecto a la vertical de 3,2 metros; el grado de  inclinación de la segunda es de 1,3 metros.


title: Torres inclinadas

text: La Asinelli, la más alta, tiene una altura de 97,6 metros. En el momento de su construcción no  superaba los 60 metros, siendo ampliada posteriormente. En el siglo XIV pasó a ser propiedad de la  ciudad, siendo destinada sucesivamente como fortaleza y prisiòn. Por su parte la Garisenda mide 48 metros. En el momento de su construcción medía 60 metros, pero en  el siglo XIV fue recortada a causa de que el terreno donde había sido construida estaba cediendo.  La torre Garisenda es famosa por haber sido citada por Dante varias veces, tanto en la Divina  Comedia, como en sus Rimas. Los nombres de Asinelli y Garisenda, provienen de las familias a las que tradicionalmente se les  atribuyó la construcción de las mismas. Sin embargo no hay una constatación fidedigna. Por ejemplo,  el nombre de Asinelli fue citado por primera vez en relación a la torre homónima en 1185, casi  sesenta años después de su construcción. En épocas más recientes, ya en pleno siglo XX se dio una utilidad práctica a la más alta de las  torres, instalando un repetidor de la RAI en lo alto de la torre Asinelli. Durante la Segunda  Guerra Mundial la torre se utilizó como punto de observación por parte de voluntarios que se  apostaban en la cima de la torre durante los bombardeos aliados, con el fin de indicar a los medios  de socorro los puntos donde habían impactado las bombas.


title: Torres inclinadas

text: Es el castillo más grande del Reino Unido y el segundo más grande de toda Europa. Fue construido en 1270 y no se sabe a ciencia cierta cual es el motivo de la inclinación de su torre sudoeste, siendo posiblemente una mezcla entre la blandura del terreno sobre el cual fue construida y los daños infligidos por el ejército parlamentario en 1648.


title: Torres inclinadas

text: La actual iglesia de San Juan de los Panetes, construida por orden del Gran Castellán Vicente de  Oña, fue terminada en 1725 y sustituyó a la antigua iglesia medieval de la Orden de San Juan de  Jerusalén.


title: Torres inclinadas

text: Posee una portada barroca de dos cuerpos. En la parte superior hay una hornacina con una imagen de  San Juan Bautista. Lo más destacable es la torre, que es mudéjar del siglo XVI y está ligeramente  inclinada hacia el Pilar. Un incendio en 1935 destruyó la mayoría de sus tesoros artísticos,  quedando solo un calvario del siglo XVI. La iglesia ha sido remozada interiormente, quedando las  paredes lisas y blancas con algunos adornos de estuco en pilastras y nervaduras.


title: Torres inclinadas

text: La Torre del Reloj de Ateca es una torre civil de estilo mudéjar construida por los maestros Domingo y Ameçot en 1560 sobre un antiguo torreón medieval del castillo de Ateca. Sobre el antiguo torreón del castillo, se construyó el cuerpo de campanas, con decoración renacentista y de tradición mudéjar.


title: Torres inclinadas

text: Ubicada en la ciudad de Delft, se le conoce el nombre de Oude Kerk que significa vieja iglesia. Es el más antiguo de todos los templos de la ciudad. Su torre mide 75 metros de altura y se inclinó debido al terreno sobre la cual fue construida es blando.


title: Torres inclinadas

text: La Capilla de Suurhusen es una capilla con un campanario construido en Suurhusen, un pequeño poblado localizado al norte de Emden en Frisia oriental, Alemania. La capilla data del siglo XIII, aunque su campanario fue construido en 1450. Lo mismo que en el caso de la popular Torre de Pisa, el campanario de la iglesia de Suurhusen se fue ladeando con el paso de los años. El edificio pertenece a la Iglesia Evangelista Reformada de Alemania.


title: Torres inclinadas

text: La capilla alemana de Suurhusen ha logrado superar el récord que ostentaba la Torre de Pisa como la construcción más inclinada. Al menos, eso es lo que ha certificado el Libro Guinness de los récords. En concreto, la torre de la capilla alemana tiene una inclinación de 5,07º, contra los 3,97º de la Torre de Pisa, su otra rival en inclinación.


title: Torres inclinadas

text: No se conocen los años exactos de su construcción pero esta se sitúa entre 1725 y 1732. Fue encargada por el industrial ruso Akinfiy Demidov. La leyenda dice que la inclinación de la torre no es por el paso del tiempo sino un capricho arquitectónico, lo que las investigaciones recientes han desmentido.


title: Torres inclinadas

text: La torre mide 35 metros de altura y se comenzó a construir alrededor de 1390 y desde ese entonces la construcción empezó a hundirse debido a que los cimientos estaban detenidos sobre arcilla que no deja de estar húmeda. A pesar de este problema el edificio no dejó de construirse. Hoy en día es visitada por turistas de la localidad y del mundo.


title: Torres inclinadas

text: También se conocen como Torres KIO por la empresa que las construyó. La inclinación fue buscada por los Ingenieros como recurso estético.


title: Torres inclinadas

text: Se encontraba en la actual plaza de San Felipe. La Torre Nueva de Zaragoza fue el primer edificio construido en la ciudad durante el siglo XVI. De 1504 a 1512, el Concejo mandó construir una torre para albergar el reloj - construido por el leridano Jaime Ferrer - y las campanas que regulaban el pulso de la ciudad. Las campanas fueron colocadas en 1508.


title: Torres inclinadas

text: La torre fue realizada en ladrillo en estilo mudéjar interviniendo en la obra maestros cristianos  (Gabriel Gombao y Antón Sariñena) y mudéjares (Juce Galí, Ismael Allabar y el maestro Monferriz).  De cuatro alturas, la primera tenía forma de estrella de 16 puntas y las siguientes eran  octogonales con ventanales de arco apuntado. El remate fue añadido en el siglo XVIII y finalizado  con un vistoso chapitel. De forma característica, el ladrillo formaba dibujos que estaban  rellenados con azulejos. La torre estaba inclinada desde poco tiempo después de su construcción,  posiblemente debido al poco tiempo que se empleó para realizar el basamento y el primer cuerpo: la  parte sur de la torre fraguó más rápidamente que la parte norte, produciéndose una diferencia en  las tensiones de ambos lados que inclinaría la torre. Se intentó poner remedio reforzando el  basamento, pero la inclinación se mantuvo.


title: Torres inclinadas

text: A partir del siglo XVI, la torre se convierte en símbolo de la ciudad. Durante los Sitios (1808- 1809) la torre se empleó para vigilar los movimientos de las tropas francesas.


title: Torres inclinadas

text: En 1892 el ayuntamiento decidió demoler la torre, justificando la decisión con la inclinación y la  probable ruina de la obra. La decisión, calificada de caciquil, tuvo la oposición de muchos  intelectuales y de parte de la población, pero los esfuerzos por salvarla fueron en vano.


title: Torres inclinadas

text: Durante los años noventa se construyó un monumento en el lugar en el que había estado la torre,  pero hubo que eliminarlo por el peligro de que jóvenes que se subían en él cayeran y resultaran  heridos. Actualmente solo hay una marca en el suelo indicando el perímetro de la torre y una escultura de un muchacho que la contempla sentado en el suelo, como si aún existiese.


title: Torres inclinadas

text: El Campanario de San Marcos es el campanario de la Basílica de San Marcos en Venecia, ubicado en la plaza del mismo nombre. Es uno de los símbolos de la ciudad de Venecia.


title: Torres inclinadas

text: La torre posee una altura de 98,6 metros, y se encuentra en una esquina de la Plaza de San Marcos, cerca de la portada de la basílica. La torre está coronada por una aguja piramidal, en el extremo de la cual se encuentra una veleta dorada con la figura del arcángel Gabriel. El Campanario posee su forma actual desde 1514. La torre que se observa hoy es una reconstrucción, que fue terminada en 1912 después del derrumbe ocurrido en 1902. La construcción se inició en el siglo IX durante el ducado de Pietro Tribuno sobre fundaciones de origen romano. Fue finalizada en el siglo XII durante el ducado de Domenico Morosini. Seriamente dañada por un rayo en 1489 que destruyó la cúspide de madera, asume su aspecto definitivo en el siglo XVI gracias a los trabajos de reconstrucción para reparar los daños causados por el terremoto de marzo del 1511. Estos trabajos iniciados por el arquitecto Giorgio Spavento fueron después ejecutados bajo la dirección del arquitecto bergamesco Bartolomeo Bon.


title: Torres inclinadas

text: En los siguientes siglos se realizaron numerosas intervenciones, a menudo para reparar los daños causados por los rayos. En el 1653 fue Baldasarre Longhena quien continuó la restauración. Otros le siguieron después de que el 13 de abril de 1745 un rayo provocara una gran grieta. Finalmente en el 1776 el campanario fue dotado de un pararrayos.  En el 1820 se sustituyó la estatua del ángel por una nueva realizada por Luigi Zandomeneghi.


title: Torres inclinadas

text: En julio de 1902 sobre la pared norte de la construcción se descubre la presencia de una peligrosa hendidura que en los sucesivos días aumentó de dimensiones hasta que la mañana del lunes 14 de julio a las 9:47 el campanario se desplomó. No hubo víctimas y, vista la posición de la construcción, los daños fueron relativamente limitados. Durante la tarde el consejo comunal, reunido de urgencia, decidió la reconstrucción aportando 500.000 liras para contribuir a solventar los trabajos. El sindicalista Filippo Grimani durante el discurso en ocasión de la colocación de la primera piedra, el 25 de abril de 1903, pronunció la famosa frase "dov'era e com'era" (donde estaba y como era) que se convirtió en el lema de esta reconstrucción. Los trabajos duraron hasta el 6 de marzo de 1912. El nuevo campanario fue inaugurado el 25 de abril de 1912 en ocasión de la fiesta de San Marco.


title: Honoré Jacquinot

text: Honoré Jacquinot ( 1815 - 1887) fue un cirujano, naturalista y zoólogo francés.


title: Honoré Jacquinot

text: Jacquinot era el hermano menor del oficial de marina Charles Hector Jacquinot; y navega a su lado como naturalista a bordo de "La Zélée", nave participante de la expedición de Dumont d'Urville (en el "Astrolabe") de 1837 a 1840.


title: Honoré Jacquinot

text: Clasificó y nombró mucho en sociedad con Jacques Bernard Hombron, y mientras estaban en ruta a la Antártida, y anclados cerca de la costa de Nueva Zelanda, describe e ilustra 15 especies de moluscos de esas aguas, más varias especies de peces y de crustáceos.Traducción de los Arts. en lengua inglesa y francesa de Wikipedia.


title: Batalla de Ichi-no-Tani

text: Batalla de Ichi-no-Tani: Batalla entre el clan Taira y el clan Minamoto durante las Guerras Genpei.


title: Batalla de Ichi-no-Tani

text: Yoshitsune, Noriyori y Benkei fueron asignados a combatir en las provincias occidentales contra el clan Taira y el 13 de marzo de 1184 llegan a las cercanías del Mar Interior de Seto y hasta Ichi-no-Tani, una importante fortaleza costera dominada por los Taira en la provincia de Harima, al oeste de la actual Kōbe; este lugar fue el sitio de retirada del clan Taira cuando Yoshinaka los expulsó de Kioto el año anterior. Adicionalmente la fortaleza de Ichi-no-Tani estaba reforzada con dos pequeños fuertes, Mikusuyama, al norte e Ikuta no Mori al oeste y la parte trasera de la fortaleza estaba protegida por una elevación; para poder atacar Ichi-no-Tani, primero debían atacarse los fuertes que rodeaban.


title: Batalla de Ichi-no-Tani

text: Yoshitsune tuvo que aplicar tácticas de combate para poder realizar su objetivo, dividió inicialmente su ejército en dos grupos: uno dirigido por él mismo y que consistiría en 10 000 hombres y que avanzaría por el oeste; mientras que una fuerza de 50.000 hombres estaría bajo el mando de Noriyori que avanzaría por el este. En la noche del 18 de marzo se acercó el flanco occidental al fuerte de Mikusuyama y lograron destruirlo, dejando alrededor de 500 muertos de parte del clan Taira, los tres nietos de Taira no Kiyomori que defendían el fuerte huyeron a la isla de Shikoku, al sur del Mar Interior de Seto.


title: Batalla de Ichi-no-Tani

text: Con esta acción Yoshitsune divide nuevamente su ejército en dos partes: una de 7000 hombres al mando de Doi Sanehira y que iría por el oeste de Ichi-no-Tani; en cambio Yoshitsune seguiría comandando una fuerza de 3.000 hombres que escalarían los montes escarpados que protegían la parte trasera de la fortaleza. Inmediatamente tanto las fuerzas de Noriyori como las de Sanehira atacaron a los hombres del clan Taira tanto en el fuerte de Ikuta no Mori como en la parte baja de la fortaleza. Así el grupo de Yoshitsune comenzó a bajar de la escarpada parte trasera de la fortaleza, teniendo a Benkei como guía, ya que dicha labor era imposible de realizar; los Taira creyendo que todos los hombres de Yoshitsune estaban peleando en los dos frentes, no pudieron hacer nada cuando los vieron entrar directamente sobre la fortaleza.


title: Batalla de Ichi-no-Tani

text: Esta batalla fue la más importante de la guerra, sobre todo por los combates individuales que ocurrieron y por la presencia de los hombres más fuertes del clan Taira.Muchos de los pasajes de este combate están dramatizados en la obra "Heike Monogatari", así como en obras de teatro "nō" y "kabuki". Al final, el clan Taira fue desmoralizado y derrotado, muchos huyeron en barcas a Yashima, hacia el sur; sin embargo, Taira no Tadanori, uno de los comandantes de la fortaleza fue asesinado y Taira no Shigehira, otro comandante, fue hecho prisionero y posteriormente ejecutado por vergüenza al no cometer "seppuku".


title: Jacques Majorelle

text: Jacques Majorelle (Nancy, 7 de marzo de 1886 - París, 14 de octubre de 1962), hijo del reconocido diseñador de mobiliario Art Nouveau Louis Majorelle, fue un pintor francés.


title: Jacques Majorelle

text: "Jacques Majorelle" fue en 1919 a Marrakech, Marruecos a recuperarse de problemas del corazón. Volvió a Francia en 1962 después de un accidente de automóvil y murió poco después en ese año, de complicaciones de sus lesiones.


title: Jacques Majorelle

text: Su trabajo de arte más grande pasa por ser el Jardín Majorelle que él creó en 1924. Un color especial de azul que él utilizó extensivamente en el jardín se nombra en su honor, azul Majorelle.


title: Juan P. Arnau

text: Juan Pedro Arnau (Nacido el 6 de julio de 1973 en Madrid) es un jugador de fútbol americano en el equipo de Rivas Osos (Rivas-Vaciamadrid) perteneciente a la Liga Nacional de Fútbol Americano (LNFA). Juega en la posición de línea defensivo (defensive line) con la camiseta 66.


title: Datousaurus bashanensis

text: Datousaurus bashanensis, (zhn."lagarto de cabeza grande") es la única especie del género extinto Datousaurus de dinosaurio saurópodo que vivió a mediados del período Jurásico, hace aproximadamente 168 a 162 millones de años entre el Bathoniense y el Calloviense, en lo que es hoy Asia. Fue descubierto en la región más baja de la Formación Shaximiao en Dashanpu, provincia de Zigong Sichuan, China, por Dong Z. y Tang, Z en 1984. Hasta la fecha, solo se han descubierto dos esqueletos parciales. Ninguno de los dos tenía un cráneo articulado, aunque se descubrió un cráneo que se atribuyó al género. Compartió el paisaje con otros saurópodos como "Shunosaurus", "Omeisaurus" y "Protognathosaurus", el ornitópodo "Xiaosaurus" y el estegosáurido "Huayangosaurus" así como el terópodo carnívoro "Gasosaurus".


title: Datousaurus bashanensis

text: Media cerca de 15 metros largo. Tenía un cráneo grande y profundo para un sauropódo. La rareza de sus fósiles sugiere que no vivía en manada como otros sauropodos, que se preservan a menudo en números grandes en un solo depósito. "Datousaurus" y "Shunosaurus" eran animales relacionados con características similares. Sin embargo, los huesos alargados de "Datousaurus" le dieron un tamaño más grande, sus dientes eran en forma de cuchara por lo cual se cree que era herbívoro. Ésta puede ser una muestra que se alimentaron en diversas plantas en diversas alturas en los árboles. Esta estrategia pudo haber reducido la competición entre los dos géneros. Un patrón similar de la diferencia de la altura se asoció posiblemente a comportamientos de alimentación se encuentra en los diplodócidos.


title: El abrazo del erizo

text: El Abrazo del Erizo es el segundo álbum de Mikel Erentxun, publicado en 1995, del que vendió 80.000 copias. Claramente influenciado por el brit pop, el músico donostiarra rompe con sus trabajos anteriores apostando por un sonido más duro, con guitarras distorsionadas y riffs en la mayor parte del álbum. Cuenta además con la colaboración de Miguel Bosé en "Levanto el vuelo" y de su hermana Leire en "Ahora sé que estás". Por otro lado, destacar los sencillos "De espaldas a mí", "Suelta las riendas de mi corazón" y "El cielo es del color de las hormigas".


title: El abrazo del erizo

text: Todas las canciones compuestas por Erentxun/Corman excepto donde se anota.


title: Javier Martínez de Ayala

text: Javier Martínez de Ayala (Nacido el en Madrid) es un jugador de fútbol americano en el equipo de Osos de Madrid (Rivas-Vaciamadrid) perteneciente a la Liga Nacional de Fútbol Americano (LNFA). Juega en la posición de wide receiver con la camiseta 85.


title: Teopompo

text: Teopompo (Quíos, 380 a. C. - 323 a. C.) fue un historiador griego, posiblemente el más importante del siglo IV a. C..


title: Teopompo

text: Nació en la isla de Quíos, en el Egeo. Su padre, Damisístrato, le dio una educación esmerada. En las discordias entre Tebas, Atenas y Esparta, su familia se pronunció por Esparta, lo que motivó la salida de su tierra; bajo la protección de Alejandro Magno pudo abandonar Esparta, donde se había refugiado, y volver en el año 333-332 para militar en el partido aristocrático de Quíos. Pero a la muerte de Alejandro volvió a ser atacado y tuvo que refugiarse al lado de Ptolomeo I, quien estuvo a punto de condenarlo a muerte; los amigos que tenía en la corte del rey lo impidieron. Se sabe que en Atenas asistió a la escuela de Isócrates junto con Éforo de Cumas y destacó como orador en el género epidíctico, logrando incluso un premio de oratoria en el año 352 - 351 a. C. de manos de Artemisia II de Caria en honor de su marido.


title: Teopompo

text: Hizo numerosos viajes para documentar sus obras, sobre todo por Macedonia. En estos viajes amistó con Aristóteles, con la nodriza de Alejandro Magno, Lánice, y la familia real macedonia. Luego compuso su obra más importante, las "Filípicas", formada por 58 libros en torno a la historia de Filipo II de Macedonia. En su obra predomina un estilo moralista, distinguiéndose por su crítica a la vida privada de Filipo a la vez que apoyaba sus acciones políticas, contradicción que le fue imputada por Polibio. Recibió influencias de Heródoto, Isócrates y Antístenes. Y, como era una obra muy digresiva, Filipo V, siglo y medio más tarde, hizo una edición menos heterogénea de esta obra en la que eliminó todo lo que no tuviera relación con Macedonia, dejando en 16 libros los 58 originales; también parece que Teopompo no disponía de un juicio crítico sobre sus fuentes tan afinado como el de Tucídides, pues incluía historias novelescas e increíbles, aunque sabía caracterizar psicológicamente a los personajes.


title: Teopompo

text: Se ha perdido todo su trabajo, pero es bastante conocido por las largas citas que hacen de él otros autores. Además de las "Filípicas" escribió unas "Helénicas" que continuaban la obra de Tucídides y abarcan desde el 410 a. C. hasta la batalla de Cnido (394 a. C.). Las "Helénicas", parecen ser de menor importancia a tenor de lo poco citada que es, y se cree que puede ser obra de su juventud, como afirma Arnaldo Momigliano: "Teopompo debió, pues, madurar, precisamente en el esfuerzo de proseguir la obra de Tucídides". Este autor destaca en Teopompo la superación del modelo historiográfico de Tucídides al dar entrada a Filipo en la oposición entre los modelos políticos de Esparta y Atenas y adecuarse a la nueva realidad política.


title: Teopompo

text: Escribió también una "Diatriba contra Platón", un tratado "Sobre la piedad" y una historia de la imaginaria isla de Merópide o Meropis que se publicó con el título de "Thaumasia"; bien pueden ser digresiones desgajadas de sus "Filípicas". Igualmente le pertenecen unos "Panegíricos" o encomios a Mausolo, Filipo II y Alejandro y un "Epítome" de Heródoto en dos libros. Según Dionisio de Halicarnaso, no solo fue un gran historiador, sino un orador excelente y uno de los discípulos que más honraron a la escuela de Isócrates.


title: Historiografía clásica

text: La historiografía clásica es actualmente la disciplina que estudia la producción historiográfica de las culturas clásicas (Grecia y Roma). Se gestó como un género literario, como la comedia o la tragedia, pero poco a poco fue convirtiéndose en una ciencia.


title: Historiografía clásica

text: El tratamiento histórico aparece en Grecia en el siglo V, hasta entonces se seguía empleando el mito como explicación del pasado. Por ejemplo, en la Ilíada se describe la intervención divina en la guerra.


title: Historiografía clásica

text: Antes de Heródoto en el siglo V a. C. existe una fase intermedia entre la fase mitológica y la historiográfica llamada fase de los logógrafos, en la que se empieza a dar una desmitologización en Grecia en la que los mitos son sustituidos por una cosmología que prescinde de ellos. De esta forma, también cambia la forma de ver el pasado. Los logógrafos prescinden del mito para hablar del pasado, lo cual no implica que se trate de historia dado que no investigan la verdad del pasado, simplemente se limitan a recoger información de relatos previos, sin verificaciones de los datos. De esta etapa destaca Hecateo de Mileto.


title: Soledad Miranda

text: Soledad Rendón Bueno (Sevilla, 9 de julio de 1943-Lisboa, 18 de agosto de 1970), más conocida por sus nombres artísticos Soledad Miranda o Susann Korda (o a veces Susan Korday), fue una actriz y cantante que destacó durante la década de los sesenta y más especialmente en los inicios de los setenta en los cuales intervino en diversos films dirigidos por Jesús Franco. Hija primogénita de Mercedes Bueno y Juan Antón Rendón, él, primo hermano de la actriz y cantante Paquita Rico, tiene cinco hermanos: Ana, Armando, Carmen, Mercedes, y María Elena. Nació en el barrio de la Ciudad Jardín de Sevilla, más tarde creció en el barrio de Triana.


title: Soledad Miranda

text: Debutó en el cine muy joven, cuando solo contaba con 17 años, en un pequeño papel en el film "La reina del Tabarín" a las órdenes del que después sería su gran director Jesús Franco.


title: Soledad Miranda

text: En sus inicios en el cine pasaron, pero más inadvertidos, todo aunque participó en una veintena de películas que incluían desde comedias de la época, hasta spaguetti-westerns y peplums rodados en Italia. Su carrera cambiaría radicalmente cuando Jesús Franco vuelve a cruzarse en su vida y le propone interpretar el papel principal femenino en "El conde Drácula" (1970) al lado de Christopher Lee.


title: Soledad Miranda

text: Acto seguido, protagonizó un puñado de películas con el componente seductor, vampírico y de terror que la convirtieron en una de las musas de este género.


title: Soledad Miranda

text: En 1967 tuvo a su único hijo, José Antonio.


title: Soledad Miranda

text: Murió a la edad de 27 años en un accidente de coche en una carretera de Lisboa. Era el 18 de agosto de 1970 cuando el automóvil en el que viajaba la actriz Soledad Miranda se estrelló contra un camión en la carretera entre las localidades de Cascais y Estoril. Se da la circunstancia de que el vehículo lo conducía su marido, el portugués José Manuel de Conceiçao Simöes, con quien había contraído matrimonio en 1966, que había sido piloto profesional de coches y, a ruegos de ella, llevaba un tiempo alejado de las pruebas de carreras. La sevillana aún con vida fue trasladada al Hospital San José de Lisboa, donde falleció poco después.


title: Soledad Miranda

text: Una de las primeras personas en enterarse de la prematura muerte fue el propio director Jesús Franco, que había acudido con el productor ejecutivo alemán Arturo Brauner a Estoril. Le llevaban un contrato para protagonizar varias películas en los próximos años. "Nos habíamos citado con ella en un hotel, pero después de esperar durante dos horas, muy extrañados porque era muy formal y puntual, nos llamaron para decirnos que había tenido un accidente de tráfico".


title: Soledad Miranda

text: Sus restos mortales descansan en el Cementerio do Lumiar de Lisboa, Portugal.Soledad Miranda grabó dos discos Extended Play para el sello español Belter, cada uno de los cuales incluyó 4 canciones:


title: Soledad Miranda

text: Acompañados por Cuarteto Latina Orquesta dirigida por Adolfo Ventas


title: Batalla de Yashima

text: La Batalla de Yashima fue una importante batalla librada durante las Guerras Genpei entre el clan Minamoto y el clan Taira, que acabó con una decisiva victoria para el clan Minamoto.


title: Batalla de Yashima

text: Con los planes de invasión de Noriyori a Kyushu preparados, Yoshimune fue enviado nuevamente a la guerra. El 22 de marzo de 1185, Yoshitsune comanda una pequeña tropa de unos cientos de hombres para realizar un asalto en la ciudad de Yashima (actual Takamatsu), en la isla de Shikoku. Yashima era el nuevo lugar de retirada del clan Taira, ya que estaban teniendo considerables derrotas en la guerra y poseían una fortaleza y tenían en sus manos un improvisado palacio para el Emperador Antoku y los Tres Tesoros Sagrados de Japón, quienes estaban retenidos.


title: Batalla de Yashima

text: Yoshitsune dispuso una flota de naves en la ciudad de Watanabe, en la provincia de Settsu. En esta batalla, Kajiwara Kagetoki, un samurái aliado discute severamente con Yoshitsune acerca de cómo sería la estrategia de combate y provocó un incidente que desacreditaría a Yoshitsune en el futuro. En la noche del día 22 decidió que era el mejor momento para embarcarse, a pesar del mal clima, aun así ordenó a sus hombres a subir a los barcos. No obstante sus subordinados se negaron a obedecerlo. Yoshitsune amenazó de muerte a cualquiera de que lo desobedeciera, y así algunos decidieron acompañarlo en esa noche.


title: Batalla de Yashima

text: Yoshitsune llegó a la isla de Shikoku al amanecer y estaba apostado a cinco kilómetros de Yashima; adicionalmente, de parte de un líder samurái local se enteró que las fuerzas en Yashima estaban reducidas, en parte porque una fuerza expedicionaria Taira había ido a la provincia de Iyo. En esa época Yashima estaba separada del resto de la isla por un estrecho canal que durante la marea baja, podía cruzarse montado en un caballo. El castillo de los Taira estaba situado en la playa mirando a la isla, y las naves estaban en una zona poco profunda al frente del castillo.


title: Batalla de Yashima

text: Nuevamente Yoshitsune aplica una táctica de combate, levantando hogueras cerca de la fortaleza, en el mar, haciendo pensar a los Taira que ocurriría una batalla naval con una fuerza superior de parte de los Minamoto y abandonaron la fortaleza llevándose al Emperador y los Tesoros, sin dar cuenta que el grueso de las fuerzas de Yoshitsune estaban en tierra. En ese momento ocurre la batalla en el canal y Taira no Munemori, líder del clan Taira, notó que las fuerzas de Yoshitsune en el mar eran menores a las que creían en un principio, no obstante el fuerte en Yashima estaba ardiendo en llamas.


title: Batalla de Yashima

text: Entonces los Taira, en un intento de subestimar al enemigo y desperdiciar las flechas, levantaron un abanico en la cima de una de sus naves y retaron a los Minamoto en probar su puntería acertando una flecha al abanico. Yoshitsune eligió a Nasu no Yoichi, un joven y pequeño arquero usó su habilidad con el arco para apuntar al abanico. Dado que si fallaba debía cometer "seppuku", sobre su caballo y en medio del canal logró acertar al abanico.


title: Batalla de Yashima

text: En la mañana siguiente, los Taira seguían navegando cerca de la ciudad de Shido, mientras que Yoshitsune los estaba persiguiendo desde la costa. Según el Heike Monogatari, los Taira sobreestimaron a la cantidad de tropas que tenían los Minamoto y prefirieron huir de la isla de Shikoku.


title: Batalla de Yashima

text: Debido a esta confusión los Minamoto obtienen la segunda victoria de parte de Yoshitsune; pero el Emperador Antoku y los Tres Tesoros, junto la mayoría de los miembros del clan Taira realizan una nueva huida a Dan-no-Ura, en el estrecho de Shimonoseki, entre Kyushu y Honshu.


title: Torre Nueva

text: La Torre Nueva, fue la más famosa torre mudéjar de la ciudad española de Zaragoza. Levantada en la actual plaza de San Felipe, constituyó el primer gran edificio construido en la ciudad durante el siglo .


title: Torre Nueva

text: De 1504 a 1512, el concejo mandó construir una torre civil, para albergar el reloj público —construido por el leridano Jaime Ferrer— y las campanas que regulasen la vida de la ciudad. Las campanas se colocaron en 1508. La torre estaba construida con ladrillo en estilo mudéjar por los maestros cristianos (Gabriel Gombao y Antón Sariñena) y los mudéjares (Juce Galí, Ismael Allabar y el maestro Monferriz). Se empezó a derribar en 1892 por decisión del Ayuntamiento de Zaragoza.


title: Torre Nueva

text: De cuatro alturas, la primera tenía forma de estrella de dieciséis puntas y las siguientes eran octogonales con contrafuertes angulares, característica propia de estas torres en el siglo y modelo y ejemplo para otras torres como la de Santa María de Calatayud. El remate fue añadido en 1749, siendo este un vistoso triple chapitel, con cubiertas de pizarra, eliminado a partir de 1878.


title: Torre Nueva

text: Animaba el edificio una gran decoración a base de figuras geométricas y de cerámica; además se abrían vanos con arcos apuntados.


title: Torre Nueva

text: La torre empezó a inclinarse poco tiempo después de su construcción, posiblemente debido a las prisas en construir los cimientos y el primer cuerpo: la parte sur de la torre fraguó más rápidamente que la parte norte, lo que causó una diferencia en las tensiones de ambos lados que inclinaría la torre. Se intentó poner remedio reforzando los cimientos, pero la inclinación se mantuvo. Su inclinación o desviación respecto a la vertical era de casi tres metros.


title: Torre Nueva

text: Desde el mismo siglo XVI, la torre se convierte en símbolo de la ciudad.


title: Torre Nueva

text: Durante los Sitios (1808-09), la torre se empleó para vigilar los movimientos de las tropas francesas, además de para dar el aviso en caso de peligro.


title: Torre Nueva

text: Estaba considerada como la más famosa torre inclinada española. En el siglo fue muy reproducida por grabadores y fotógrafos. Entre las vistas fotográficas conservadas destaca la realizada por Charles Clifford, en octubre de 1860, o las diferentes tomas de J. Laurent, entre los años 1863 y 1877. Pero también fue inmortalizada por fotógrafos locales como Júdez o Coyne.


title: Torre Nueva

text: En 1878 la torre fue desmochada, retirándole su triple chapitel. En 1892 el ayuntamiento decidió demolerla, justificando la decisión por la inclinación y la presunta ruina de la obra. La decisión contó con la oposición de muchos intelectuales y de parte de la población, pero los esfuerzos por salvarla fueron en vano.


title: Torre Nueva

text: Entre los defensores de la torre destacaron los hermanos Gascón de Gotor, que publicaron numerosos artículos denunciando el "torricidio" de la más bella torre mudéjar, calificándolo también como el mayor crimen artístico cometido en España.


title: Torre Nueva

text: El derribo duró un año, empezando en el verano de 1892 con la instalación de unos andamios. Los ladrillos de la torre se vendieron para cimientos de nuevas casas de la ciudad, con lo cual se demostraba que eran perfectamente sólidos, y que la torre se demolía arbitrariamente. En el verano de 1893, definitivamente, Zaragoza se quedó sin su Torre Nueva.


title: Torre Nueva

text: Durante los años noventa, del siglo , se construyó un primer monumento conmemorativo en el lugar en el que había estado la torre. Hoy tan solo queda una marca en el pavimento del perímetro de la torre y una escultura de un muchacho que la contempla sentado en el suelo, como si aún existiese.


title: Torre Nueva

text: En uno de los locales comerciales de la plaza, se halla un pequeño espacio museístico dedicado a la torre, con fotografías y piezas de la misma.


title: Blakea madisonii

text: Blakea madisonii es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Melastomataceae. Se encuentra en Ecuador. Su hábitat natural son las montañas húmedas subtropicales o tropicales.  Es un arbusto epifítico nativo de la costa ecuatoriense, donde solo es conocida la localizada cerca de Lita. No se conoce la existencia de la especie en las áreas protegidas de Ecuador, pero exisdte la esperanza de encontrarla en la Reserva Étnica Awá. Considerada "Rara" en 1997 por la IUCN (Walter and Gillett 1998).


title: Blakea madisonii

text: El género fue descrito por Wurdack y publicado en "Phytologia" 43(4): 353–354. 1979.


title: Nanodiamante

text: El nanodiamante es un diamante con tamaño del orden de nanómetros, es decir, de 10 metros. Los nanodiamantes han sido encontrados en los granos presolares, que conforman a un meteoro llamado Allende. Los nanodiamantes, al igual que los diamantes, están compuestos por átomos de carbono colocados en una red cristalina y en algunas ocasiones los nanodiamantes presentan impurezas en su superficie. Esta modificación en la estructura superficial produce cambios en la propiedades ópticas (absorción y reflexión de la radiación).


title: Nanodiamante

text: Los nanodiamantes ha sido detectados en el meteorito llamado "Allende", el cual ha sido ampliamente estudiado.


title: Nanodiamante

text: En diversos artículos de investigación científica, se han hecho hipótesis en relación a la existencia de granos de polvo compuesto de nanodiamantes y de carbono amorfo. La combinación de ambos granos de polvo han permitido explicar satisfactoriamente el "Quiebre UV" observado en el espectro UltraVioleta (UV) alrededor de 1200 A de los Núcleos de Galaxias Activas (AGN). Con el objetivo de describir el "Quiebre UV" se han hecho diversos trabajos para describir mejor la descripción espectral (SED) de los AGNs, ver por ejemplo Binette et al. (2005) o Haro-Corzo et al (2007) quienes exploraron diversos escenarios de polvo compuestos por nanodiamantes.


title: Nanodiamante

text: Las curvas de extinción fueron generadas a partir de la teoría de Mie.


title: Castillo de Barcience

text: El castillo de Barcience es un castillo situado en el municipio de Barcience, en la provincia de Toledo (Castilla-La Mancha, España).


title: Castillo de Barcience

text: El castillo de Barcience se eleva sobre un cerro desde el que domina la localidad de Barcience, en la provincia de Toledo. El acceso al castillo se realiza a través de una pista de tierra junto al cementerio que discurre por un pequeño pinar.


title: Castillo de Barcience

text: Barcience fue una zona fortificada y desde los siglos XI y XII. En el siglo XIII pasó a manos de la Orden de Santiago y fue cedido por su gran maestre, Enrique IV de Castilla, al adelantado Alfonso Tenorio, cabeza de la familia de los Silva, condes de Cifuentes desde 1454. Estos construyeron el castillo en el siglo XV. La construcción del castillo la comenzó Juan de Silva y su nieto Juan de Silva y castañeda fue quien la concluyó. En el siglo XVI fue provisto de artillería y guarnición.


title: Castillo de Barcience

text: De los Silva paso a las casas ducales del Infantado, de Osuna y de Pastrana. Los duques de Pastrana donaron el castillo de Barcience al papa León XIII, quien lo vendió posteriormente a un particular, junto con el término y el pueblo.  El particular en cuestión se trata de la familia Calderon, concretamente en la figura de Cirilo Calderon, hombre de negocios que junto con la enorme finca de Barcience en la que se incluía el castillo de Barcience adquirió el palacio de Barcience a la familia vizcaína de los Taramona y consiguió con su elocuencia y buena visión para los negocios hacer de Barcience y concretamente de sus fincas un auténtico emporio en lo que a explotación agropecuaria se refiere. En la actualidad toda la grandeza de aquella explotación agropecuaria esta en manos de Luis Calderon, heredero de Cirilo Calderon.


title: Castillo de Barcience

text: No existe documentación que implique a este castillo en ninguna acción bélica, por lo que ha sido utilizado principalmente y a lo largo de los siglos como mansión señorial.


title: Castillo de Barcience

text: El castillo de Barcience es de planta casi cuadrada. Destaca su torre del homenaje, de forma cuadrada. En su muro exterior hay grabado un enorme león rampante, que es el emblema de la familia Silva, condes de Cifuentes.


title: Castillo de Barcience

text: En los ángulos de la parte posterior hay dos torres cilíndricas. En la parte anterior queda a un lado la torre del homenaje y al otro una torre rectangular de mayores dimensiones.


title: Castillo de Barcience

text: El interior del castillo está totalmente destruido, aunque hay pruebas de la existencia de dos plantas y los adarves que recorren las murallas de una a otra torre.


title: Castillo de Barcience

text: Debió tener foso y una barrera, de la cual solo quedan dos cubos que protegían la puerta de entrada al recinto.


title: Castillo de Barcience

text: La parte mejor conservada es la torre del homenaje, así como la estructura exterior de mampostería. El interior se halla completamente en ruinas y sobre todo el recinto o antemuro que lo protegía. Se encuentra bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español.


title: Blakea oldemanii

text: Blakea oldemanii es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Melastomataceae. Se encuentra en Ecuador. Su hábitat natural son las montañas húmedas subtropicales o tropicales. Es un arbusto o pequeño árbol natural de las selvas alpinas del oeste de Ecuador. Encontrada cerca de San Juan y Chiriboga, en la carretera El Lloar-Mindo y cerca del Volcán Atacazo. La mayoría de los descubrimientos a principios del siglo XX, el último en 1987. No se conoce la existencia de la especie en las áreas protegidas de Ecuador, pero una colonia ha sido vista en la reserva privada del Río Guajalito.


title: Blakea oldemanii

text: "Blakea oldemanii" fue descrita por Wurdack y publicado en "Phytologia" 43(4): 352–353. 1979.


title: Paulin Moniquet

text: El abad Paulin Moniquet era un escritor católico francés conocido por sus opiniones antimasónicas.


title: Abadía de Kirkstall

text: La abadía de Kirkstall son las ruinas de un antiguo monasterio Cisterciense, en las afueras de Leeds, en el condado de Yorkshire, emplazada en lo que ahora es un parque público en la orilla norte del río Aire "(River Aire)". Fue fundado en 1152 y tardó en construirse 75 años. Fue cerrado durante la Disolución de los Monasterios bajo el reinado de Enrique VIII. Las pintorescas ruinas se han dibujado y pintado por artistas como J.M.W. Turner, Thomas Girtin y John Sell Cotman.


title: Abadía de Kirkstall

text: La Abadía de Kirkstall fue donada por el Coronel John Thomas North a la Corporación de la ciudad de Leeds, abriéndose al público a finales del siglo XIX. El edificio de la casa del guarda o portería se convirtió en un museo.


title: Abadía de Kirkstall

text: Las casas cistercienses inglesas, de las que nos quedan algunos hermosos ejemplos en Fountains, Rievaulx, Kirkstall, Tintern, Netley, etc., fueron organizadas por el mismo plan, con ligeras variaciones. Como por ejemplo la Abadía de Kirkstall que es una de las mejor conservadas.


title: Abadía de Kirkstall

text: La iglesia es típicamente cisterciense, con un pequeño coro de dos filas, transeptos y tres capillas que están hacia el este, divididas por paredes. El conjunto arquitectóonico es uno de los más estudiados. Las ventanas no tienen ornamentación, y la nave no tiene triforio. El claustro está situado al sur y ocupa prácticamente toda la longitud de la nave. En el lado oriental se encuentran aisladas dos salas capitulares, entre el transepto sur hay una pequeña sacristía, y en el otro lado hay dos pequeños pisos, uno de los cuales fue probablemente la sala de audiencias. Sobre todo este conjunto de edificios se extendían los dormitorios de los monjes que comunicaba mediante escaleras con el transepto sur de la iglesia.


title: Abadía de Kirkstall

text: En el lado sur del claustro tenemos los restos del antiguo refectorio, que se extendía, al igual que en los monasterios benedictinos, de este a oeste, y el nuevo refectorio, que, con el aumento de los habitantes del monasterios, se extiende, como es habitual en las casas cistercienses, de norte a sur. Al lado de estos apartamentos están los restos de la cocina, despensa y mantequería. Los arcos del lavabo se pueden ver cerca de la entrada al refectorio. El lado oeste del claustro, como de costumbre, está ocupado por bodegas abovedadas, que soportan el peso de los dormitorios de los hermanos laicos de la planta superior.


title: Abadía de Kirkstall

text: Desde el ángulo sureste del conjunto principal de edificios se extienden las murallas y los restos de un segundo grupo de edificios. Estos has sido identificados como el hospicio o como la casa del abad, pero ocupan la posición donde debería encontranse la enfermería. El recibidor era una sala bastante amplia, que medía 25,3 metros de largo por 16 de ancho, y estaba dividido por dos filas de columnas. Los estanques de peces estaban entre el monasterio y el río hacia el sur. El molino de la abadía se encontraba a 73 metros al noroeste.


title: Blakea pichinchensis

text: Blakea pichinchensis es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Melastomataceae. Se encuentra en Ecuador. Su hábitat natural son las montañas húmedas subtropicales o tropicales. Es un arbusto nativo de los Andes ecuatorianos. Conocido solamente el descubrimiento original, hecho en Santa Ana, a lo largo de la carretera Chiriboga–Santo Domingo, en la provincia de Pichincha. No se conoce su existencia en las áreas protegidas de Ecuador. "Blakea pichinchensis" fue descrita por Wurdack y publicado en "Phytologia" 43(4): 346. 1979.


title: Francisco Hernández (jugador de fútbol americano)

text: Francisco Hernández (Madrid, España) es un jugador de fútbol americano. Actualmente juega como defensive back para Osos de Madrid.


text: Ha jugado en los equipos Coslada Camioneros y Rivas Osos pertenecientes a la Liga Nacional de Fútbol Americano (LNFA). En Osos juega en la posición de Free Safety (FS) con el dorsal número 1. Ha sido internacional con la selección absoluta en varias ocasiones. Formó parte del equipo de flag football de la Universidad de Notre Dame proclamándose campeón de competición intercolegial. Fue invitado por los Albany Firebirds, equipo de la Arena Football League a participar en unos partidos de exhibición.


title: Darkwell

text: Darkwell es el nombre de una banda de metal gótico de Innsbruck, Austria. Formada en 1999 por el bajista Roland Wurzer y el guitarrista Roman Wiencke, quien abandonaría la agrupación años después.


title: Darkwell

text: El estilo es ligero y comercial, con mezcla de metal industrial y el gótico. En las melodías las guitarras se escuchan muy distortcionadas con un sonido convencional y un bajo muy acentuado. La batería es agresiva y dinámica, y el teclado otorga una atmósfera de oscuridad.


title: Darkwell

text: Su éxito más inmediato ha sido a nivel europeo, sobre todo en los países de habla germánica. En 1999 Darkwell firmó un contrato con el sello austriaco Napalm Records y en marzo de 2000 empezaron la grabación de su debut “"Suspiria"”. Consiguieron mezclar la frágil pero poderosa voz de la cantante con guitarras robustas y fuertes sonidos de bajo.


title: Darkwell

text: Poco después de entrar al estudio iniciaron una gira con los compañeros de discográfica Tristania y The Sins of Thy Beloved. Esta gira terminó con éxito: el festival Wave Gothic Meeting les contrató incluso antes de publicar su primer disco, seguido de muchos conciertos y una gira con Graveworm y Vintersorg


title: Darkwell

text: En el año 2002 Darkwell compuso el MCD “"Conflict of interest"”. Una vez más unieron las características de un sonido oscuro con la angelical y femenina voz (aunque algo limitada) de Alexandra Pittracher.


title: Darkwell

text: El disco contiene una expresiva versión de un tema muy triste de Tanita Tikarams llamado “Twist in my sobriety” y vendió más de lo que se esperaba. Debido a todo esto se hizo una gira junto a Ashes You Leavy, otra como cabezas de cartel en los Países Bajos además de actuaciones en festivales como Eurorock, Skeleton Bash y 666-Festival.


title: Darkwell

text: En 2003 la cantante Pittracher dejó la banda por motivos musicales y personales, por lo que empezaron la búsqueda de una nueva vocalista. Pronto descubrieron a la alemana Stephanie Meier, enfatizando aún más la propuesta musical independiente de Darkwell. Su expresiva y poderosa voz aclarará el pasado, presente y futuro de Darkwell. Después de unos pocos ensayos Stephanie tuvo su debut en directo en el Wave Gothic Meeting.


title: Darkwell

text: Ella maravilló al público con su enérgico directo y cautivó a todo el mundo en el Summer Breeze 2003.


title: Darkwell

text: El último disco de Darkwell a la fecha, “"Metatron"” (2004) es muy diverso y contrastante. La fuerte y femenina voz centra las aplastantes composiciones y esto se reafirma con guitarras roqueras, bajo y el provocador sonido de la batería.


title: Darkwell

text: “Metatron” es un homenaje a la magia femenina del metal gótico. Darkwell posteriormente ha permanecido en un largo silencio sin mayor justificación. Su página web oficial fue cancelada sin previo aviso, por lo que se desconoce su situación actual.


title: Juan Mora Insa

text: Juan Mora Insa (Escatrón,1880-Zaragoza,1954) fue un fotógrafo aragonés discípulo de Ignacio Coyne. Colaborador del Heraldo de Aragón, realiza numerosas postales de Aragón, recorriendo muchos lugares en bicicleta a pesar de haber sufrido la amputación de una pierna.


title: Juan Mora Insa

text: Trabajó para la Confederación Hidrográfica del Ebro. Juan Mora estuvo contratado como fotógrafo por parte de este organismo, en el periodo 1929-1954. La Confederación Hidrográfica del Ebro fue la primera institución española de carácter civil que hizo uso de la fotogrametría aérea para elaborar la cartografía de su jurisdicción.


title: Juan Mora Insa

text: Destaca también su labor fotográfica documental sobre el patrimonio arquitectónico aragonés, encargada por el Ministerio de Educación, que permite conocer cómo fueron muchos monumentos desaparecidos hoy día o cambiados en su estructura.


title: Juan Mora Insa

text: Su archivo fotográfico, formado por más de 5.500 placas, es propiedad del Gobierno de Aragón y se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Zaragoza. El fondo está dividido en dos grupos:Todas sus fotografías, realizadas entre 1905 y 1954, están digitalizadas y se puede acceder a ellas a través del buscador "DARA, Documentos y Archivos de Aragón". El acceso a este fondo es libre.Las fotografías del fondo "Archivo de Arte Aragonés"


title: José de Aguilar

text: José de Aguilar, (Lima, 7 de agosto de 1652 - Panamá, 20 de febrero de 1708) fue un sacerdote jesuita.


title: José de Aguilar

text: Su familia perteneció a la nobleza, su padre era cercano pariente del gobernador de Charcas Diego Messia. Estudió en el Colegio Real de San Martín y, habiendo decidido hacerse sacerdote jesuita, ingresó al Colegio Máximo de San Pablo de Lima en 1666. Fue ordenado sacerdote en 1685. Como profesor de Artes y Teología ganó prestigio por lo que el Arzobispo Melchor de Liñán y Cisneros lo tomó como consultor y lo nombró examinador sinodal. El Santo Ofico lo nombró Calificador.


title: José de Aguilar

text: Fue nombrado rector y catedrático de prima de Teología en la Universidad San Juan Bautista de Chuquisaca. Regresó a Lima para asumir el rectorado del Colegio Real de San Martín en 1699. Nombrado Procurador de la Compañía de Jesús en Roma en 1707, murió en el trayecto a Roma cuando pasaba por Panamá atacado por fiebres malignas. Los manuscritos que llevaba consigo fueron entregados al padre Pérez Ugarte, pero el navío en que los llevaba fue capturado por corsarios ingleses, perdiéndose todos estos en manos de piratas. Sin embargo a su regreso a Lima, Pérez Ugarte encontró los borradores de muchas de las obras perdidas, por lo que pudo publicar parte de los manuscritos confiados a su persona.


title: Gonzalo Langa

text: Gonzalo Langa fue un fotógrafo retratista y paisajista, de las primeras generaciones de fotógrafos de Madrid (segunda mitad del siglo XIX). Tuvo su estudio en la calle Fuencarral, nº 2, de Madrid.


title: Gonzalo Langa

text: Cultivó el retrato de estudio, principalmente en el formato tarjeta de visita, desde 1862, aproximadamente. Inicialmente estuvo asociado con José Miranda, con gabinete en la Carrera de San Jerónimo. En 1868 ya trabajaba de forma independiente en su nuevo estudio de la calle Fuencarral.


title: Gonzalo Langa

text: Por encargo, fotografió interiores de casas burguesas y nuevos edificios, recién construidos, como el inmueble de la calle Felipe IV, nº 3.


title: Gonzalo Langa

text: También realizó fotografía paisajística en la provincia de Madrid. Por ejemplo, en Getafe fotografió el carro procesional de Nuestra Señora de los Ángeles.


title: Gonzalo Langa

text: Fuera de Madrid, fotografió el Balneario de Archena, en la provincia de Murcia. Se conservan fotografías de los frondosos paisajes de esta zona, junto al río Segura. También encuadró la iglesia del balneario, y la imagen religiosa de Nuestra Señora de la Salud.


title: Gonzalo Langa

text: todocoleccion. Sitio web de coleccionismo.


title: Christian Franzen

text: Christian Franzen y Nisser (1864-1923) fue un fotógrafo danés activo en Madrid.


title: Christian Franzen

text: Nacido en Dinamarca en 1864, desarrolló su labor fotográfica en Madrid; llamado "fotógrafo de reyes y rey de los fotógrafos", fue el primero en realizar en España fotografías al magnesio y a lo largo de su vida fotografió a casi toda la nobleza española de la corte de Alfonso XIII.


title: Christian Franzen

text: Franzen fue uno de los fotógrafos preferidos de la Familia Real y de la aristocracia. Son famosos sus retratos del rey Alfonso XIII, de su esposa la reina Victoria Eugenia y de la regente María Cristina de Habsburgo-Lorena, de quien se afirma que profesaba cierto afecto al fotógrafo.


title: Christian Franzen

text: Desde 1901 tuvo su estudio en el número 11 de la calle del Príncipe de Madrid.


title: Christian Franzen

text: Colaboró con la revista "Blanco y Negro", donde ilustra tres de sus secciones: "Estudios fisonómicos", "Madrid de Noche" y "Fotografías íntimas".


title: Christian Franzen

text: Su labor fotográfica se desarrolla también dentro de los salones de la aristocracia madrileña, donde se reunían las figuras más importantes de la sociedad económica y cultural.  Realiza las ilustraciones del libro "Salones de Madrid".


title: Christian Franzen

text: Su obra como retratista incluye a periodistas, a políticos como Sagasta, a escritores como Concha Espina y Emilia Pardo Bazán y a pintores como Sorolla, a quien retrató en su estudio madrileño.


title: Christian Franzen

text: Estuvo encargado del cónsul de Dinamarca en España hasta su muerte.


title: Christian Franzen

text: Falleció en Madrid en 1923.


title: Blakea rotundifolia

text: Blakea rotundifolia es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Melastomataceae. Se encuentra en Ecuador. Su hábitat natural son las montañas húmedas subtropicales o tropicales. Es un árbol nativo de Ecuador confinado en las laderas del noroeste de los Andes. Descubierta en la carretera Nono–Nanegalito–Puerto Quito y la carretera Aloag–Santo Domingo, y también en la carretera a Maldonado y sobre el Cerro Golondrinas, cerca de Mira. La única encontrada en áreas protegidas fue en 1890 en Niebli, sobre las laderas oeste de Pululahua. Se mantienen en la reserva privada del Río Guajalito.  "Blakea rotundifolia" fue descrito por David Don y publicado en "Memoirs of the Wernerian Natural History Society" 4: 326. 1823.


title: Torneo Internacional de balonmano Ciudad de Granollers

text: Torneo internacional de balonmano celebrado desde el año 1990 en la ciudad de Granollers, como torneo de pretemporada, al igual que la Liga de los Pirineos, para probar el potencial del equipo local frente a clubes de todo el continente e incluso, en alguna ocasión, llegados desde Japón.


text: El Torneo Internacional Ciudad de Granollers se juega por el sistema de eliminatorias directas, en partidos de semifinales y final, a partido único. Los ganadores de los dos partidos de semifinales juegan la final y los derrotados pasan a disputar la final de consolación por el tercer y cuarto puesto.


text: El campeón del torneo será proclamado ganador del Torneo Internacional Ciudad de Granollers, ganando la Copa de Campeón del Torneo.


text: Cada equipo tendrá un trofeo en función de su clasificación.


text: Se han establecido, así mismo, tres trofeos que se otorgan con carácter individual:


title: Louis Majorelle

text: Louis Majorelle (Toul, 26 de septiembre de 1859 – Nancy, 15 de enero de 1926) fue un ebanista y diseñador francés de Art nouveau del movimiento de la École de Nancy del cual fue así mismo vicepresidente.


title: Louis Majorelle

text: En 1861, su padre, Auguste Majorelle (1825 - 1879), que era un diseñador y fabricante de muebles, se trasladó con su familia de Toul a Nancy. Allí hace sus estudios iniciales antes de ir a París en 1877 durante dos años en la École nationale supérieure des beaux-arts bajo la enseñanza de Jean-François Millet. A la muerte de su padre, dejó su curso y vuelve de nuevo en Nancy para supervisar la fábrica familiar de loza y muebles. Eso lo ocupó para el resto de su vida.


title: Louis Majorelle

text: El 7 de abril de 1885, Majorelle se casó con Marie Léonie Jane Kretz, la hija del director de los teatros municipales de Nancy. Su único hijo, Jacques Majorelle, que se convertirá en el pintor del Atlas, nació el 7 de marzo de 1886 en Nancy.


title: Louis Majorelle

text: El edificio de la empresa Majorelle fue concebido por el arquitecto de la Escuela de Nancy Lucien Weissenburger (1860 – 1929), situado en la calle del Vieil-Aître en la parte occidental de Nancy. En los años 1880, Majorelle fabricaba copias de muebles al estilo Luis XV, quien expuso en 1894 en la Exposición de Arte decorativo e industrial de Nancy pero quedó influenciado por el fabricante de vidrios y muebles Émile Gallé (1846 – 1904) para dar a su producción una nueva dirección.


title: Louis Majorelle

text: Su obra se caracteriza por la utilización de elementos naturalistas en sus formas y en sus marqueterías. Empezada en los años 90, la producción de los muebles de Majorelle, embellecidos por entrelazamientos, toma su fuente de inspiración en la naturaleza: plantas en troncos, nenúfares, cardos, libélulas. Al cambio de dirección de 1900, añadió un taller de fragua para los artesanos con el fin de producir pomos y bisagras en el espíritu de las líneas fluidas de su trabajo de carpintería. Su taller fue el responsable de la realización de los balcones de hierros forjados, de los pasamanos de las escaleras y los detalles exteriores de numerosos edificios de Nancy al cambio de siglo.


title: Louis Majorelle

text: Evoluciona hacia formas más simples y más desnudadas poco después sus grandes éxitos en la exposición universal de 1900 y se lanza en paralelo a la producción en serie, lo que le permite ampliar rápidamente su catálogo. Al colaborar a menudo con los vidrieros de Nancy, frères Daum, les ha ayudado a hacer la ciudad uno de los centros europeos del Art nouveau. En el apogeo de la Belle époque, con la Exposición Universal), las obras de Majorelle triunfaron y le proporcionaron una clientela internacional. En 1910, Majorelle había abierto tiendas para sus muebles en Nancy, París, Lyon y Lille.


title: Louis Majorelle

text: Iniciado al Art nouveau por Émile Gallé a partir de 1894, Majorelle fue uno de los miembros fundadores de la École de Nancy , en febrero de 1901, conocido alternativamente como « "l'Alliance provinciale des industries d'art" » ("la Alianza provincial de las industrias de arte"), que representan a un grupo de artistas, arquitectos, críticos de arte e industriales de Lorena que decidieron trabajar de manera cooperativa con un preponderancia por el Art nouveau. Liderados por Émile Gallé (hasta su muerte en 1904 luego por Victor Probar), se agruparon por distintas razones, en particular, para asegurarse un alto nivel de calidad en las Artes decorativas en la región donde se encontraban los principales fabricantes.


title: Louis Majorelle

text: Majorelle fue uno de vicepresidentes del grupo desde su fundación, el resto durante toda la duración de la Escuela de Nancy y se consideraba como uno de los líderes. Para una gran parte, él y los otros miembros procuraron promover el trabajo de los artistas decorativos de Lorena por la promoción de la creación de una escuela para las artes industriales, su participación en los salones importantes (así como organizando uno suyo) y por sus esfuerzos cooperativos en los elementos decorativos individuales y de los edificios, en su mayor parte del estilo Art Nouveau. También facilitaron la realización de una unidad en cuanto al arte y la arquitectura procedente de Lorena.


title: Louis Majorelle

text: Majorelle es una de las figuras incuestionables del grupo reconocidas internacionalmente que podía encontrarse siempre en los salones en los cuales exponía. Sus conexiones con los círculos de arte parisienses también permitieron garantizar la reputación de los artistas de Lorena en la capital francesa. Sin embargo, la Escuela de Nancy estaba a menudo escasa de dinero y la cooperación artística formal entre sus miembros se desintegró lentamente durante el Primera Guerra Mundial.


title: Louis Majorelle

text: En 1898, Louis Majorelle confía al arquitecto Henri Sauvage la elaboración de los planos de su casa de Nancy. Construida entre 1901 y 1902, por Lucien Weissenburger, la villa Majorelle (o "villa Jika", según las iniciales de su esposa: Jeanne Kretz) resulta de una colaboración de los principales artistas de la École de Nancy y del nuevo Arte parisiense.  Será la primera casa enteramente de estilo Art nouveau en Nancy; la villa presenta en efecto todos los elementos del movimiento, tanto en sus exteriores como en su interior.


title: Louis Majorelle

text: Las producciones de Majorelle siguen en el mismo estilo después de la gran guerra a pesar del cambio de método hacia el Art déco. A su muerte, sus asuntos son reanudados por Alfred Lévy.


title: Albert Vigneau

text: Albert Vigneau ( 1883 - ¿?) fue un escritor católico francés conocido por sus opiniones antimasónicas después de ser un maestro masón. Nació en 1883 hijo de Marc Vigneau y Rose Bugaret.


title: Albert Vigneau

text: Vigneau estaba afiliado a la logia "Maurice Berteaux", (Obediencia masónica de la Gran Logia de Francia) antes de ser excluido en 1934. Escribió posteriormente un informe sobre este vínculo: La logia masónica. Durante la ocupación colaboró con Bernard Faÿ en su proyecto de propaganda antimasónica, elaborando un informe sobre el "servicio de las sociedades secretas". En 1947, se condenó a 20 años de prisión y murió en la cárcel.


title: Albert Vigneau

text: Según Vigneau, las principales actividades de las logias masónicas son la intriga política, el antipatriotismo, y el secularismo en el sentido más peyorativo del término. Afirmó que durante una sesión de la logia Jean Jaurès, un masón de grado 33 había defendido la posibilidad del asesinato político para defender a la República amenazada.


title: Kaulak

text: Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo, más conocido por el seudónimo Kaulak (Madrid, 22 de diciembre de 1862-Madrid, 13 de septiembre de 1933), fue un conocido fotógrafo español, sobrino de Antonio Cánovas del Castillo; también desarrolló una carrera política, ejerciendo diversos cargos parlamentarios y de gobierno. Además de fotógrafo fue crítico de arte y pintor, actividad en la que utilizó el seudónimo «Vascano». Fundador en 1904 del estudio "Kaulak", desde el primer momento pasó por sus salones la alta sociedad madrileña, incluida la realeza.


title: Kaulak

text: Antonio Cánovas del Castillo Vallejo nació en Madrid el 22 de diciembre de 1862. Era hijo del político y abogado Emilio Cánovas del Castillo y sobrino del presidente del Gobierno Antonio Cánovas del Castillo, artífice de la Restauración borbónica en la persona de Alfonso XII, con una primera vocación política que abandonaría tras el asesinato de su tío en 1897. Desde 1884 fue funcionario del ministerio de Hacienda, representó a Cieza en las Cortes (1891-1895) y ejerció de gobernador civil en Málaga (1895-1897). Intelectual polifacético, desarrolló una intensa actividad fotográfica dividida en dos partes marcadas por la creación de la galería Kâulak: una amateur entre 1890 y 1904, y otra profesional desde este año hasta su fallecimiento. Estudió Derecho en la Universidad de Madrid y recibió clases de pintura del paisajista Carlos de Haes. También tuvo formación musical, si bien no hay referencias al respecto. Fue crítico de arte, compositor, periodista y escritor. La crítica de arte en la prensa fue una de sus actividades más intensas entre 1892 y 1903, publicando cerca de un centenar de artículos en dos de los más prestigiosos diarios, "La Época" y "La Correspondencia de España", en su mayoría relacionados con certámenes y exposiciones.


title: Kaulak

text: Como fotógrafo cultivó un retrato pulcro, profesional y «purista» al servicio de la burguesía, llegando a afirmarse que «cayó presa del academicismo temático». Ha llegado a ser denominado «el Nadar español». En 1901, colaboró con los fotógrafos de origen suizo, Oscar Hauser y Adolfo Menet, quienes habían fundado en Madrid una empresa de artes gráficas, con varias fotografías realizadas en la ciudad de Cuenca para transformarlas en postales. En junio, se puede leer lo siguiente en un artículo publicado en la revista "El Coleccionista de Tarjetas Postales": «(...) a la serie de tarjetas publicadas por los señores Hauser y Menet, hay que añadir 26 nuevas, que reproducen monumentos o paisajes de varias ciudades entre ellas Cuenca. Presentan estas tarjetas la novedad de haber sido hechas sobre clichés del Sr. D. A. Cánovas, conocidas la maestría y exquisito gusto que resplandecen en los trabajos de este distinguidísimo aficionado, pueden formarse la idea del mérito de sus nuevas producciones (...)». En 1907 su revista "La Fotografía" publicó lo que quiso que fuera un manifiesto de defunción del impresionismo fotográfico con las palabras:


title: Kaulak

text: Firmó sus óleos y algunas de sus obras literarias con el seudónimo «Vascano», formado con las tres sílabas de su apellido. En mayo de 1890 presentó un cuadro sobre la "Iglesia de Valdemoro (Madrid)" a la Exposición Nacional de Bellas Artes, comentado en "La Ilustración Española y Americana". Entre sus novelas, discretas según la prensa de la época, se encuentran "Javier Malo" (1884), "El Mosén" (1887) y "Mocedades" (1891) y la más tardía "¡Pobres niños ricos!" (1918).


title: Kaulak

text: Publicó además el "Ensayo biográfico del célebre navegante Juan de la Cosa" (1892), el diccionario de inglés "De Madrid a Londres" (1899) y varias obras sobre arte, entre ellas "El arte, el artista y la obra" (1896), "Apuntes para un Diccionario de pintores malagueños del siglo XIX" (1908) y "Rosales, biografía del pintor" (1927). En lo que se refiere a la música, faceta menos conocida, fue autor de una decena de piezas (rigodones, valses, pasodobles, polcas, etc.), la mayoría fechadas a finales del , destacando por su relación con la fotografía "Kâulak, vals brillante para bailar" (1908), que compuso para obsequiar a los clientes que se retrataban en la galería.


title: Kaulak

text: Su actividad fotográfica amateur fue extraordinaria, dentro de la corriente pictorialista, participando en numerosos concursos y exposiciones nacionales e internacionales entre 1899 y 1904, en los que obtuvo más de veinte galardones (París, Londres, Bruselas, Niza, San Petersburgo, Génova, Barcelona, Zaragoza y Madrid). Colaboró en la creación de la Sociedad Fotográfica de Madrid y fundó la revista "La Fotografía" en 1901, que dirigió hasta 1913 y en la que publicó más de trescientos artículos. Entre 1901 y 1905 editó cientos de tarjetas postales, algunas de cuyas series se comercializaron por millones, como "¡Quien supiera escribir!" basada en la dolora del mismo título de Ramón de Campoamor.


title: Kaulak

text: En el segundo período, acotado entre 1904 y 1933 como se ha indicado, puso en marcha el estudio Kâulak en el número 4 de la calle Alcalá, uno de los más populares y prestigiosos de Madrid, en el que retrató a la familia real, la aristocracia y la burguesía. Participó en la Asamblea Nacional de 1905 y en la creación de la Sociedad General de Fotógrafos de España que surgió del evento, y en 1918 cofundó la sociedad nacional de empresarios Unión Fotográfica para la que dirigió la revista del mismo nombre. Escribió varios libros fruto de su experiencia, entre ellos "La transformación de la fotografía" (1906), "La fotografía moderna" (1912) y "El retoque fotográfico" (1921), organizó el archivo de su estudio con el fin de elaborar una iconografía, y publicó en las mejores revistas ilustradas: "La Ilustración Española y Americana", "Blanco y Negro", "Mundo Gráfico", "Nuevo Mundo", "El Teatro" o "La Esfera". Sus retratos recogieron imágenes de los más importantes políticos de su época como Antonio Maura, escritores como José de Echegaray, compañeros de la Real Sociedad Fotográfica como Guirao Girada y toreros como Manuel Granero, además de la familia real.


title: Kaulak

text: El escritor y periodista Luis Araujo-Costa atribuyó a la fotografía de Kaulak inspiraciones en distintos pintores del , declarando lo siguiente:


title: Kaulak

text: Falleció en Madrid el 13 de septiembre de 1933. Fue enterrado en la Sacramental de San Isidro el viernes 15 de septiembre. Su estudio fue regentado por parte de su familia después de la Guerra Civil Española, hasta que cerró definitivamente en 1989. En 2004 parte de sus fondos pasaron al Estado al ejercer este el derecho de tanteo en una subasta, por un valor de 9500 €.


title: Kaulak

text: El trabajo creativo de Kâulak se enmarca en la corriente pictorialista, surgida en Europa a finales del y desarrollada entre 1880 y 1920, y que en España continuaría hasta después de la Guerra Civil con una segunda generación de autores que se dieron a conocer a través de las revistas especializadas y las exposiciones internacionales. Su objeto fue la búsqueda de la belleza, en aproximación a la pintura, pero siempre reivindicando los valores de la fotografía. Roland Barthes lo definió como «Una exageración de lo que la foto piensa de sí misma», y Joan Fontcuberta explicó que este movimiento «Culminaba la tradición, especialmente esplendorosa en la Inglaterra victoriana, de la fotografía concebida como un esfuerzo de poetización de la realidad, en sintonía con las corrientes simbolistas y prerrafaelistas».


title: Kaulak

text: El referente teórico fue el libro "Pictorial Effect in Photography" del pintor y fotógrafo inglés Henry Peach Robinson, publicado en 1881. Carl S. King adjudica a George Davison y a su obra "El campo de cebollas" el comienzo de esta corriente o movimiento, así como a la conferencia Impressionism in Photography, que impartió en la Society of Arts de Londres el 19 de diciembre de 1890. La temática de las obras fue diversa, desde el paisaje a las representaciones a través de la figura humana. En España, como se ha comentado, hubo dos generaciones de pictorialistas con el año 1920 como línea divisoria, y Cánovas fue uno de los máximos representantes de la primera, como indica García Felguera: “En el área de influencia de Madrid la figura principal fue Kâulak”. King compara su estilo con el del citado Robinson y el de los pictorialistas victorianos en cuanto a la narración de sus composiciones, con ejemplo en sus trabajos literarios de finales del y principios del que divulgó a través de las tarjetas postales, y Vega pone en valor su «papel relevante en el desarrollo de las propuestas de la fotografía artística de principios de siglo». Por otra parte, Kâulak contribuyó también a la difusión del pictorialismo en su función de editor, seleccionando textos de relevancia para la revista "La Fotografía", entre ellos «La fotografía pictórica» de Constant Puyo, quien explicó el surgir del movimiento a finales del y lo vinculó al proceso técnico:


title: Kaulak

text: La obra pictorialista de Cánovas se caracteriza por la elección y preparación de espacios, la selección de modelos, la creación y diseño de decorados, y la composición, cuestiones que recoge Palenque y que considera un pilar fundamental en la reflexión acerca de las posibilidades y límites de la fotografía como arte. Algunas de estas características en su etapa amateur fueron advertidas por sus contemporáneos, como la habilidad para colocar la figura en el paisaje, comparada con: «El papel en cierto modo análogo al que desempeña en los dramas líricos de Wagner la voz humana, no de elemento principal, sino de nota, aunque aislada, perfectamente harmónica, que sirve para dar valor, enlace y espíritu a todas las demás». En sus escritos se encuentran referencias que responden al interés por la reivindicación y difusión de la fotografía, así a propósito de la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1901 denuncia la falta de interés por la materia:


title: Kaulak

text: Relacionó pintura y fotografía, situando a esta en un plano inferior, como arte menor o decorativa. Sobre ello publicó varios artículos sin cambiar de idea, tal vez por su vocación frustrada de pintor. Se confesó un apasionado de la foto como arte antes que como documento, por la característica de crear contenidos o asuntos que despertaran la sensibilidad: «Desde que contraje amistad con la Fotografía, vi que no tenía vocación sino para arrancarla su más sabroso fruto: el arte que puede producir». En 1903, en el artículo «La fotografía ¿puede o no puede ser arte?», manifestó que la clave se encontraba en el sentimiento y no en la herramienta, planteando que la valoración debía hacerse tras contemplar y analizar las obras de autores pictorialistas como Constant Puyo y Robert Demachy: «Toda fotografía es arte al ser susceptible de producir obras artísticas». Aun así no desdeñó su valor documental al captar la realidad antes de interpretarla: «La fotografía no es sino la estampación matemática del natural, un espejo que refleja el natural y lo hace perfectamente, con sus crudezas y aberraciones; pero que es, al fin y al cabo, el natural». También explicó su complementariedad al matizar que aunque algunos artistas vieron un enemigo en la cámara, otros la emplearon como instrumento de trabajo. En la conferencia «La transformación de la fotografía» que pronunció en el Ateneo de Madrid en enero de 1906, y que había publicado en "La Fotografía" seis meses antes con el mismo título en cuatro entregas (mayo-agosto de 1905), expuso la evolución de la foto desde su invención en 1839 hasta finales del , considerando que el cambio radical se produjo con el pictorialismo:


title: Kaulak

text: En un artículo sin firma publicado en la revista "Hojas Selectas" en 1907 se reconoce a Kâulak como iniciador del movimiento artístico en España a propósito de una exposición de Pedro Casas Abarca: «Siguiendo el camino que, con lisonjeras esperanzas para el arte, inició Cánovas Vallejo, ha logrado Casas Abarca elevar la fotografía a gran altura como obra de arte». En «La fotografía artística», que se publicó también sin firma en "Gran Vida" en noviembre de 1908, se comenta la evolución desde las tomas relamidas de finales de siglo a la experimentación, eliminando los decorados recargados para buscar el arte en la naturalidad. Se indica que por encima de las reglas, como en el resto de las artes, está el sentimiento, y uno de los ejemplos vuelve a ser Cánovas: «Nosotros conocemos algunos señores que teóricamente nos han dejado asombrados, pero que en sus obras nunca han conseguido remedar la más mala de Kâulak cuando era aficionado».


title: Kaulak

text: En 1911, tras regresar de un viaje por Europa, manifestó su preferencia por las composiciones inglesas frente a las francesas: «En cuanto al arte fotográfico, es decir, a la delicadeza y belleza de las fotografías, es muy superior el de los ingleses que el de Francia, en la gran república la fotografía es más industria que arte, y en Inglaterra ocurre todo lo contrario». Estas reflexiones las resumiría después en el libro "La fotografía moderna" (1912), en el que indicó que los fotógrafos debían beber en las fuentes del dibujo o la pintura, o al menos conocer sus reglas para entender lo que estaban haciendo.


title: Kaulak

text: Estableció una línea divisoria entre las bellas artes y las artes plásticas, encuadrando en estas últimas a la fotografía, calificándola como «estimable, de aprecio, pero nunca un arte suprema y pura», lo que no significaba que no pudiera ser artística y considerar artista a su autor. En 1912 rebatió las tesis del crítico de arte Dionisio Pérez, quien había publicado en "Mundo Gráfico" un texto laudatorio sobre el fotoperiodista Campúa (José Demaría López), refiriéndose a su obra informativa como artística. Entonces afirmó que la fotografía jamás estaría a la altura de las cinco grandes artes: música, pintura, escultura, poesía y arquitectura.


title: Kaulak

text: El retrato fue el género por excelencia en la obra de Kâulak, y sobre ello se pronunció en numerosos textos, especialmente en los artículos de "La Fotografía". Su experiencia comenzó en la etapa amateur, con imágenes que luego editaría en tarjetas postales entre 1901 y 1905, siempre bebiendo en las fuentes de la pintura como manifestó en 1923 a propósito de la celebración en Madrid del III Salón Internacional de Fotografía: «No sé si retrato bien o mal; pero de lo que estoy seguro es de que cuanto sé, todo se lo debo al estudio constante del Museo del Prado». Isidoro Coloma se aproxima a la obra de Kâulak desde los retratos, comparándolos con los de los grandes fotógrafos europeos como Nadar, Carjat y Adam-Salomon: «Sienta las bases de un tipo de imagen que ya será permanente en los profesionales españoles». Para Coloma los personajes retratados llegan a «Trascender el aura de prestigio, dignidad, fama y popularidad que les rodea, para ofrecer una visión introspectiva y personal». Esta visión podría aplicarse a cualquiera de los fotógrafos de estudio de la época en cuanto a la pretensión, pero no así en cuanto al resultado, como puede observarse en los retratos de Kâulak. Dos de sus mejores obras en la etapa pictorialista, por originalidad, composición y fuerza expresiva, fueron "Un plagio de Velázquez", que representa el retrato al óleo de la infanta Margarita de Austria pintado por Velázquez, con Piedad Iturbe como modelo, hija de la esposa del embajador de México Trinidad Iturbe, y "Meditación", inspirada en un cuadro de Lawrence Alma-Tadema, artista del que tomó como referencia muchos de los lienzos que reinterpretaban temas clásicos romanos y griegos. Con estos trabajos Kâulak evidencia su «poetización de la realidad», y en esa imitación exagerada de la pintura muestra su afección al pictorialismo.


title: Kaulak

text: Otra de sus mayores aportaciones, donde se recreó con los retratos de los protagonistas, fue la mencionada serie "¡Quién supiera escribir!", basada en la dolora de Campoamor y presentada al concurso fotográfico de la revista "Blanco y Negro" en 1900, en el que obtuvo los cinco premios convocados. Con estas imágenes realizaría dos series de tarjetas postales sobre las que Palenque ha escrito que la selección de versos impresos en cada una de ellas, considerada en su conjunto, conforma un nuevo poema. Kâulak explicó las dificultades para realizar este tipo de trabajos en los que había que contar con escenarios y actores en el artículo «La ilustración de obras literarias por medio de la fotografía».


title: Kaulak

text: Del período pictorialista se conserva en la Biblioteca Nacional de España un conjunto de composiciones del natural (negativos en soporte vidrio) realizadas en Álora (Málaga), Beniaján (Murcia), Elche (Alicante) y Valdemoro (Madrid) entre otras localidades. En todas ellas incorpora tipos, solos o en grupo, imbricados perfectamente en el paisaje o escenario, conformando asuntos teatralizados que imitan a la pintura. Tomamos como ejemplo la fotografía titulada "La lección", donde dirige a nueve personajes (ocho de ellos niños), que distribuye metódicamente de forma que el centro de la composición recae sobre la cabeza de una niña arrodillada. En otra fotografía, tomada en Valdemoro, se hacen insignificantes los personajes frente a la naturaleza, sin perder por ello protagonismo. Desde el punto de vista técnico la mayoría de las tomas son impecables tanto en el encuadre como en la iluminación. En cuanto al retrato en el estudio, se vio claramente reflejada su experiencia como amateur, concibiendo las series como reportajes o conjuntos de composiciones en las que el fotógrafo es el director de la escena. El acto de retratarse en una galería fotográfica respondía o estaba vinculado generalmente a un momento trascendente de la vida, como la conmemoración de un hecho significativo, la pretensión de dejar constancia de la existencia o bien de construir la memoria.


title: Kaulak

text: Para el autor, la dificultad consistía en captarlo o representarlo fielmente, en el sentido de obtener una imagen que fuera aceptada por el/la modelo, y que al mismo tiempo respondiera a su personalidad. En ese sentido Kâulak fue un psicólogo que analizó los comportamientos y la fisonomía del modelo con objeto de conseguir la mejor imagen, teniendo en cuenta los rasgos, gestos, poses, y otros detalles puntuales como el vestido o los accesorios elegidos como atrezo. Para la realización del retrato estableció tres criterios generales: la colocación, la iluminación y la expresión, en un equilibrio con el mismo peso específico, es decir considerados a partes iguales, y ello partiendo de las herramientas y materiales adecuados: objetivo de calidad, placas bien sensibilizadas, tiempo de exposición correcto, y clichés suaves y transparentes. Utilizó la colocación como sinónimo de la composición, teniendo en cuenta la postura (frontal, de perfil, situación de la cabeza, manos y pies, según los planos), y la mirada (directa a cámara, indirecta, sesgada, etc.). El segundo criterio, la iluminación, tenía como función conseguir efectos mediante el manejo de la luz, natural o artificial, para con ello obtener relieves, profundidad, sombras, o cualquier otro resultado impactante. En cuanto a la expresión, al gesto, las reglas eran abiertas porque cada sujeto, cada tipo, cada fisonomía, requerían de un tratamiento diferente. Además consideró otros dos aspectos de carácter técnico: la obtención del negativo y el positivado, es decir, la toma de la imagen y las operaciones de laboratorio para la consecución de las copias en papel, en las que valoró los procedimientos pigmentarios a la goma bicromatada, las tintas grasas o la colografía, empleada en la imprenta industrial.


title: Kaulak

text: En 1912 presentó su idea del retrato en un capítulo específico del libro "La fotografía moderna", considerándolo la más bella y artística de las aplicaciones, seguida del paisaje. Para explicar tal relación recurrió a la literatura, comparándolo con el soneto en la poesía: «Si el soneto es lo más supremo y arduo en la poesía, puede decirse que el soneto de la fotografía es el retrato». Para Kâulak el modelo cobra todo el protagonismo, y en este sentido, sobre todo cuando se trata de artistas presentados en sus álbumes, los retratos constituyen el antecedente de los books o dossieres modernos, en muchos casos empleados como publicidad o carta de presentación. El periodista Alfredo Escobar Ramírez, apodado «Mascarilla», escribió sobre su metodología en 1913: «Prepara y compone a la manera de un Reynolds o un Gainsborough, quitando rigidez a las figuras, prestándolas vida».


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text: En julio de 1915, con motivo de la celebración en Madrid de la Exposición Nacional de Fotografía Artística organizada por el Círculo de Bellas Artes, Ricardo Rivero Iglesias le destacó en "Gran Vida" por sus retratos, presentándole como el adalid del certamen. A esa muestra concurrieron numerosos autores, entre ellos el polifacético José Ortiz Echagüe y varios de los jóvenes que formarían parte de la segunda generación pictorialista: José Tinoco y Francisco Andrada (Madrid), José María Armengol (Barcelona), Vicente Martínez Sanz (Valencia), Enrique Guinea (Vitoria), Julio Peinado (Gijón) o Francisco Garay (Valladolid).


title: Kaulak

text: Es importante señalar que la clientela de su estudio fue mayoritariamente femenina, por lo que el retrato de mujeres fue su prototipo. Mónica Carabias en el estudio sobre el retrato femenino de Kâulak indica que «sirvió en parte para reducir a las mujeres al más bello objeto a retratar». El mencionado Mascarilla le calificó como el «retratista de las bellas», sin embargo, la cantidad y calidad de estos retratos no desmerecieron a los masculinos como puede observarse en los numerosos originales conservados en la Biblioteca Nacional. El método para descubrir o aproximarse a la personalidad de la mujer lo explicó así: «La que aspire a retratarse bien debe entregarse incondicional y totalmente al fotógrafo, sin otras limitaciones que las que no son menester enumerar y que imponen el decoro y la buena educación». Esta visión personal debe ser leída en el contexto social de comienzos del , porque al contrario de lo que pueda entenderse se pronunció en favor de la igualdad de derechos, poniendo como ejemplo el estatus de las mujeres en Estados Unidos, Alemania o Inglaterra. El 15 de agosto de 1919 escribió en la revista "Unión Fotográfica": «En Londres, en la casa de Miss Alice Hugues, la exquisita artista, no trabaja un solo hombre, y aquí, en Madrid, en plena Puerta del Sol, tenemos a la casa Kodak en la que, muchísimas muchachas, revelan, fijan, lavan, amplían, tiran y hacen cuanto hay que hacer en las fotografías».


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text: El resultado de los retratos femeninos es sublime, como avalan las series de las actrices Carmen Viance, María Guerrero o Catalina Bárcena. También en el caso de los masculinos como uno excelente de Benito Pérez Galdós. De Carmen Viance obtuvo más de doscientos, de los que 144 se encuentran en un precioso álbum con diversos formatos y presentaciones (óvalos, círculos y rectángulos), caracterizado por la diversidad de planos, algunos muy vanguardistas por su concepción y por los efectos de luz. El conjunto compone un excepcional catálogo donde se muestra su dominio de la luz y del encuadre, y su capacidad para captar los gestos. De Catalina Bárcena se conservan los retratos reproducidos en 1925 en el libro "Un Teatro de arte en España" de Gregorio Martínez Sierra, galardonado con el Gran Premio de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París ese mismo año.


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text: Otro ejemplo se encuentra en María Guerrero, de la que se conservan una treintena de retratos magistrales en los que presenta todo el repertorio de posibilidades técnicas y creativas: encuadres, foco e iluminación impecables; primeros planos, generales, americanos y medios; tomas frontales, perfiles, semiperfiles y de espaldas; picados y contrapicados, además de los recursos del gesto (miradas, rostro, torso, manos, etc.), y de los elementos complementarios (mobiliario, vestuario y fondos o forillos de la galería).Kâulak acuñó dos términos sobre el retrato a finales de la primera década del , cinco años después de abrir el estudio: visualidad y repentismo. En marzo de 1909 se refirió a la visualidad en el artículo «Retratos fotográficos» con el que inauguró la sección «La Fotografía» de "El Heraldo de Madrid". La visualidad o visualitas es definida por la Real Academia como el «efecto agradable que produce el conjunto de objetos vistosos», por lo que aplicada al retrato sería el efecto agradable transmitido por la persona fotografiada. La hipótesis, confirmada en la práctica, era que el resultado de una buena imagen radicaba en la actitud del retratado antes que en el retratista: «Lo que se pone ante el objetivo, si es vistoso, agradable y pintoresco, saldrá amable y con visualidad; si es antipático y grosero, resultara desagradable».


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text: En cuanto al repentismo, el término no lo recoge el "Diccionario de la Real Academia", pero si repentizar y repente, definidos como «improvisar con rapidez» y «movimiento súbito o no previsto». Kâulak lo utilizó para definir la capacidad de respuesta ante el comportamiento del modelo, con el fin de obtener y/o captar la mejor imagen. Se refería al profesional capaz de improvisar en una situación específica, factor clave en el retrato. En el análisis de sus trabajos encontramos dos ejemplos que explican estas consideraciones: los reportajes de Mata Hari y los de Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia, realizados con dos años de diferencia en 1908 y 1910.En marzo de 1908 la célebre artista y bailarina Mata Hari visitó el estudio, probablemente invitada con la pretensión de retratarla y mostrar así las fotografías en el portal de la galería como atracción para la clientela. En el número de abril de "La Fotografía" se reprodujeron tres retratos vestida de negro y en distintas poses, de los que dos ilustran los artículos «En la galería Kâulak» y «El repentismo en la fotografía», dedicados como se ha señalado a la improvisación del fotógrafo, a su capacidad para interpretar la escena e inventar; es decir, de repentizar. Cánovas lo consideró condición esencial, intrínseca en la actividad del autor. La referencia a Mata Hari no es explícita sino indirecta y ciertamente misteriosa, y la realiza en el primer texto para indicar la importancia de las actitudes de las personas al retratarse y la ventaja de contar con modelos capaces de posar con la mínima intervención del autor. En cuanto a los retratos de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, son un claro ejemplo de la capacidad del fotógrafo para improvisar, puesto que los monarcas contaban con poco tiempo cada vez que visitaban el estudio, por lo que sus actitudes o gestos dependían de un instante, sin posibilidad de repetir las tomas en otras sesiones. Kâulak realizó la más completa colección de retratos de los reyes, captando siempre su personalidad. Durante la Navidad de 1909 y en los primeros días de enero de 1910 se expusieron en las vitrinas del portal de la galería veinticinco retratos, montados en un panel que constituyó un espectáculo en el centro de Madrid y que fue muy alabado por la prensa. El pintor Apeles Gómez puso en valor la muestra destacando la agilidad del fotógrafo para afrontar y responder al compromiso:


title: Kaulak

text: Kaulak fue considerado por sus contemporáneos, y posteriormente por los historiadores, estudiosos e investigadores, uno de los grandes autores españoles del primer tercio del , y uno de los clásicos de la primera generación de pictorialistas. Llevó a cabo una extensa obra caracterizada por el retrato, tanto en su etapa amateur (1895-1904) como profesional en la galería (1905-1933): Sus composiciones pictorialistas reflejan la corriente artística del momento, si bien fue con el retrato donde desarrolló en mayor medida su creatividad, especialidad que practicó habitualmente y que estudió con interés. Desde la revista "La Fotografía", entre 1901 y 1913, dinamizó la cultura fotográfica, y para esa publicación escribió numerosos artículos sobre el arte fotográfico y específicamente sobre el retrato, explicando su valor frente al dibujo y la pintura, así como la importancia del mismo como género. Teorizó sobre la forma de realizar los retratos, estableciendo como criterios esenciales la composición, la iluminación y la expresión.


title: Kaulak

text: La visión de Kâulak sobre el arte fotográfico en general viene a aportar a la historia de la fotografía, y por extensión a la historia del arte, nuevos datos sobre la percepción de los propios autores, en ocasiones ambiguas o contradictorias. Dividió el arte en dos niveles, bellas artes y artes plásticas, situando a la fotografía en el segundo por considerarla inferior a la arquitectura, la pintura o la escultura, consideraciones que resultan ciertamente controvertidas, debido probablemente a su formación pictórica y en consecuencia a la influencia que tuvo la pintura en su obra.