title: Asuka-kyō

text: En este lugar se localiza el Ishibutai Kofun. El 12 de marzo de 2004, se anunció el descubrimiento de los restos de la edificación principal de una residencia. Dado que la edificación se encontraba adyacente al kofun, se cree que la residencia pertenecía a Soga no Umako, de quien se cree que el kofun es su tumba.


title: Asuka-kyō

text: Cuando Asuka-kyō era la capital imperial de Japón, varios palacios fueron construidos para cada emperador. Cuando el emperador fallecía, toda la corte abandonaba el palacio y se mudaba a un palacio nuevo, ya que se consideraba peligroso residir en el mismo lugar donde residía el espíritu del monarca fallecido. En ocasiones durante el reinado de un emperador, se trasladaba de palacio varias veces debido a la destrucción de un palacio por el fuego o por otros malos presagios. Como estos palacios fueron construidos en madera, ninguno de ellos ha sobrevivido a la actualidad aunque algunos estudios arqueológicos recientes han podido descubrir algunos restos como las bases de piedra para los pilares.En 694 esta capital fue abandonado por la Emperatriz Jitō, trasladándose a Fujiwara-kyō.


title: Akai Namida/Beehive

text: «Akai Namida/Beehive» (赤い涙/Beehive, "Lágrimas rojas/Beehive") es el tercer maxi sencillo de Mami Kawada y fue publicado el 9 de mayo de 2007.


title: Akai Namida/Beehive

text: Akai Namida fue utilizada como una canción inserta en la película de Shakugan no Shana. Este sencillo alcanzó el puesto número #21 en la lista Oricon y ha vendido un total de 10 160 copias.


title: Maud Mannoni

text: Maud Mannoni (23 de octubre de 1923, en Courtrai, Bélgica - † 15 de marzo de 1998, París) fue una psicoanalista francesa de origen neerlandés, especialista en criminología. Fue fundadora hacia finales de la década del ’60 de la Escuela Experimental de Bonneuil y se le considera una figura destacada de la psicología, el psicoanálisis, y el lacanismo en Francia.


title: Maud Mannoni

text: Maud fue bien cuidada y criada durante 6 años por una pareja de cingaleses en la finca de sus padres, que por razones laborales se veían reducidos a verlas durante 15 minutos por día utilizando, además, la lengua inglesa para comunicarse. Es esta misma lengua la que utilizan para educarlas. Su infancia estuvo muy marcada por Aya, su nodriza cingalesa.


title: Maud Mannoni

text: Por medio del juego descubre un mundo donde el tiempo parece detenerse; siempre delimitado por las ausencias y retornos al país, siendo Aya con sus acompañamientos quien asegura la permanencia. Juntas deambulan por un mundo exterior fascinante, invulnerables ante cualquier situación de peligro. Su padre era cónsul general de los Países Bajos en Colombo y su madre lo acompañaba a todos sus viajes. A raíz de una situación política fue bruscamente llamado a Holanda. Es por eso que Maud, presuntamente acompañada por Aya, debía preceder a la llegada de sus padres a Europa y encontrarse con sus abuelos maternos en Courtrai. En el último momento, Aya decide no ir a Europa y Maud advierte que se aproxima un abandono. Fue una situación completamente inesperada y aterradora. En ese desamparo se desorienta, ya no sabe quien es, a donde va ni lo que sucede.


title: Maud Mannoni

text: Se embarca junto a su hermana, tres años menor, y «su» institutriz francesa, conservando únicamente recuerdos de terror de aquel viaje.


title: Maud Mannoni

text: Ya en París, es acogida por una tía materna. Conoce a sus abuelos maternos y la pareja de sirvientes que había criado a su madre también le fueron de gran ayuda. Comienza a encontrar en su abuelo una persona increíble, y poco después de conocerlo empieza a escaparse de su institutriz francesa para poder pasar tiempo con él.


title: Maud Mannoni

text: Se convierte en la confidente de su abuelo, quien dirigía una fábrica de lino y se encontraba preocupado de lo que ocurriría cuando él muriera: le hablaba de su fin próximo, de una vida poblada de hijos (trece) y de muertes (siete). La muerte comenzó a ganar un gran espacio en la mente de Maud.


title: Maud Mannoni

text: Gracias a su abuelo pudo recuperar en tres meses la seguridad que había perdido con la partida a las Indias. Mientras aprendía francés iba perdiendo su lengua materna (el inglés y el hindú). Los diferentes juegos que practicaba con su abuelo y tíos la ayudaron a mantenerse entera. Asimismo, en su abuelo encuentra un guía que reabre la puerta del ideal, tomando esta forma para poder reconquistar la perfección narcisista de la infancia.


title: Maud Mannoni

text: Sus padres vuelven con un nuevo rumbo: Ámsterdam, en donde la inscriben en la escuela primaria. Son recibidos por una institutriz holandesa. Tras los tres meses en París, había adquirido el francés y perdido el uso del inglés, lo cual hace enfurecer a su padre quien ya que no puede comunicarse con ella y es por eso que comienza a aprender holandés.


title: Maud Mannoni

text: El único apoyo que le queda es su abuelo materno, quien la recibe durante las vacaciones de invierno durante dos años. Al morir su abuelo, su familia se lo ocultó.


title: Maud Mannoni

text: En Ámsterdam la soledad era total. Entre los 6 y los 11 años no tuvo ningún amigo ni ninguna compañía, salvo la fantasía de aquel abuelo a quien estimaba tanto.


title: Maud Mannoni

text: La búsqueda del contacto con el otro se había diluido, los juegos habían desaparecido y había quedado atrapada en un pozo: la cotidianeidad que no la dejaba salir de la rutina para darle un lugar de intimidad con los demás. Sufría mucho por el rechazo de los compañeros, quienes no la aceptaban.


title: Maud Mannoni

text: En ningún momento hubo presencia de su familia paterna, ya que su padre había roto relación con ellos desde hacía mucho tiempo.


title: Maud Mannoni

text: Después de cuatro años, su madre la inscribe en un colegio laico donde los profesores belgas de habla francesa enseñaban con entusiasmo. (Segunda Ruptura)


title: Maud Mannoni

text: Teniendo pocas habilidades “sociales” (bailaba y jugaba mal al tenis) su madre cree que tiene pocas virtudes para el matrimonio, y respetando su pedido de dejar la monotonía de la ciudad, acepta enviarla a Bruselas.


title: Maud Mannoni

text: Elige como universidad la única que se subleva contra los invasores. La aceptan gracias al hecho de estar en análisis en un servicio psiquiátrico para adultos del hospital de Nrugmann de Bruselas, y más tarde, en un servicio psiquiátrico de niños en Amberes.


title: Maud Mannoni

text: El contexto político de la época no la deja desplegar sus creencias acerca de que los pacientes hablan de otra manera cuando se encuentran fuera del hospital.


title: Maud Mannoni

text: Consigue entrar en un sistema más flexible situado en un suburbio obrero de Amberes, el cual admite a adolescentes con debilidad mental y a psicóticos a los que nadie quiere recibir. Pasan jornadas afuera, en los terrenos baldíos y forman una campaña de teatro ambulante.


title: Maud Mannoni

text: Después de un tiempo, los jóvenes tienen que ser trasladados hacia sitios de defensa social luego de que un bombardeo pone fin a la experiencia.


title: Maud Mannoni

text: Al finalizar la guerra, realiza en la Universidad una formación como criminóloga.


title: Maud Mannoni

text: Es nombrada analista, miembro de la Sociedad belga de Psicoanálisis (1948).


title: Maud Mannoni

text: El sostén de todos estos años de guerra fue el amor por un hombre, un economista (que luego pasaría a ser ministro), quien descubre el análisis en París. Y es a él a quien le debe toda su orientación futura: el amor que siente por ese hombre la reconcilia con la posibilidad de la creatividad, la ayuda a salir de ese estancamiento en el cual se encontraba consumida desde que dejó las indias, ese adormecimiento en el cual no sentía nada.


title: Maud Mannoni

text: La tercera experiencia que la marcó fueron sus dos primeros analizados: el primero, un superviviente de un campo de concentración, que logra concretar su suicidio. El segundo es un niño débil mental que se encontraba internado en el hospital.


title: Maud Mannoni

text: Comienza a darle importancia a la escucha del drama familiar que envuelve al síntoma-hijo. Pues a menudo sólo es posible «curar» al niño si el analista deslaza el problema por el que los padres han venido a consultarlo. Así, lo que surge a veces en el revelamiento de una situación es la enfermedad de uno u otro de los padres, «enfermedad» que los trastornos del hijo cumplían la función de taponar.


title: Maud Mannoni

text: Su relación con el economista termina luego de que este decide casarse con la hija del senador. Decide dejar Bruselas con el proyecto de realizar un doctorado en Columbia University de Nueva York. Pero no puede concretar su deseo, se asienta en París y el Hospital Trousseau pasará a ser lugar de su formación analítica.


title: Maud Mannoni

text: Allí se encuentra con Françoise Dolto, de quien había leído Psicoanálisis y Pediatría, pero es presentado por una amiga en común, Mireille Monod. Maud es adoptada por la familia de Françoise y Boris Dolto. Él le presenta a Octave Mannoni, un etnógrafo, psicoanalista y profesor de filosofía, con quien contrae matrimonio (no sin antes prometer a Françoise que su intención es únicamente la de tener hijos) en 1948.


title: Maud Mannoni

text: Sus estudios se habrían tornado imposibles a no ser por una tía paterna que le había dejado, al morir, una suma de dinero que le permitió efectuarlos.


title: Maud Mannoni

text: En febrero de 1950, nace su hijo Bruno en la clínica de Belvedere, en Boulogne. La soledad es entonces total. Sólo es visitada por una empleada doméstica. Octave tenía horror a las clínicas y maternidades.


title: Maud Mannoni

text: En cuanto a su trabajo como analista, lo reanudó diez días después de haber dado a luz. Poco tiempo después muere su padre.


title: Maud Mannoni

text: Además de Françoise Dolto, fue discípula de Jacques Lacan, quien fuera su docente y analista, y de Daniel Lagache.


title: Maud Mannoni

text: Realiza un escrito sobre «cura de psicóticos adultos» y de esa forma capta el interés de Lacan. Gracias a él, puede desprenderse de Dolto.


title: Maud Mannoni

text: Se puede decir que Dolto le abrió los oídos a la clínica y Lacan la autorizó a articular una experiencia de tanteos: sin él, nunca habría encontrado palabras para testimoniarlo.


title: Maud Mannoni

text: Mannoni dirigió un grupo lacaniano y publicó el libro "La primera consulta con el psicoanalista", en el que explica que el psicoanálisis no es medicina y que no hay que pararse en los síntomas.


title: Maud Mannoni

text: Nunca trabajo por completo como analista en un consultorio privado, es por eso que en algunos grupos lacanianos «puros» y «duros» la llamaban la «jefa de exploradores de psicoanálisis.»


title: Maud Mannoni

text: En 1960, incursionó junto con su esposo como militante política y apoyó la independencia de Argelia respecto a Francia.


title: Maud Mannoni

text: Con el libro "El niño retardado y su madre" (con el soporte de Lacan), de 1964, comenzó a expresar su interés por los niños con problemas.


title: Maud Mannoni

text: Entre 1963 y 1967, haciendo labor de analista, se interrogó acerca del mutismo de los educadores con niños autistas a su cargo. Observa así la inutilidad de la existencia en instituciones de un equipo de expertos en psicosis. Los educadores se sienten con los niños prisioneros de estructuras altamente jerarquizadas. Lo que producía que fueran los niños quienes entonces encarnaran la verdad de ese malestar, hasta el extremo de perder también ellos la palabra.


title: Maud Mannoni

text: El 12 de septiembre de 1969, fundó junto a Robert Lefort y los educadores Rose Marie e Yves Guerin la Escuela Experimental de Bonneuil Sur Marne. Esta escuela se dedica a reintegrar a los niños psicóticos a la sociedad, y responde a la necesidad de lograr una estructura para recibir a los niños que no pueden ser tratados en los hospitales psiquiátricos tradicionales, pero para los cuales la escuela ya no ofrecía respuestas. Los niños que son aceptados son psicóticos, con problemas escolares y neurosis graves.


title: Maud Mannoni

text: Influida por Donald Winnicott (quien fue su supervisor clínico) comprendió que ciertos jóvenes pacientes tienen ante todo necesidad de un lugar donde vivir afectivamente.


title: Maud Mannoni

text: Sostuvo que el sujeto humano no es únicamente el resultado de una reproducción biológica necesaria a la especie: para vivir, les es preciso alguien con quien contar (sobre todo cuando en la realidad ha desaparecido la estructura simbólica de la familia).


title: Maud Mannoni

text: Al publicar "El psiquiatra su loco y el psicoanálisis", es muy criticada por las instituciones pero defendida por Lacan.


title: Maud Mannoni

text: En 1974 nace su nieto, al cual decide dedicarle tiempo y organiza en los siguientes 8 años su agenda para poder estar disponible para él.


title: Maud Mannoni

text: En julio de 1982 funda junto con su esposo y Patrcik Guymard el Centro de Formación y de Investigaciones Psicoanalíticas, con el fin de instalar estructuras que garanticen un trabajo, una enseñanza, una investigación y una formación analítica.


title: Maud Mannoni

text: Con respecto a la actividad editorial, se centra en una revista "Esquiases Analytiques", y en la colección que dirige junto a P. Guyomard, "L’ Espace analytique".


title: Maud Mannoni

text: Octave fallece 7 años después.


title: Maud Mannoni

text: En 1994, fundó la "Asociación de Formación Psicoanalítica y de Investigación Freudiana de Espacio analítico"


title: Maud Mannoni

text: Muere a causa de un paro cardíaco a los 74 años en 1998.


title: Maud Mannoni

text: Fue quien mejor realizó el cruce entre las tradiciones teóricas de Winnicott y Lacan. Teniendo como supervisor clínico al primero, y como docente y analista al segundo, dará lugar a una obra muy original que centrará sus interrogantes en torno al lugar que ocupa el discurso parental en el síntoma del niño.


title: Maud Mannoni

text: Sus investigaciones clínicas se dirigirán inicialmente hacia los niños más «relegados» por el pensamiento psiquiátrico y psicoanalítico: los débiles mentales. Como producto de ellas surgirá un texto ("El niño retrasado y su madre") en el que vemos surgir con nitidez un centro de interrogaciones al que la autora habrá de volver una y otra vez en sus investigaciones posteriores: el discurso colectivo que se teje en torno al niño, y el modo en que determina su posición y su valor al interior de dicho colectivo.


title: Maud Mannoni

text: «Ponerse a la escucha del discurso colectivo», sostendrá, «es estar atento a lo que, en la enfermedad del niño, no es sino el síntoma de lo que no marcha en el medio que lo rodea. Es también estar atento a lo no dicho en la constitución del síntoma».


title: Maud Mannoni

text: Junto con F. Dolto, desplegará una noción de lo inconsciente que, promovida por J. Lacan, supondrá una subversión teórica respecto a las tesis kleinianas, dominantes en el pensamiento psicoanalítico de mediados del siglo XX en Europa.


title: Maud Mannoni

text: Si para Melanie Klein lo inconsciente es un contenido de fantasías ligado a la vida pulsional y por tanto difícil de expresar en el discurso, para Lacan el inconsciente habrá de concebirse como el impacto del lenguaje sobre el cuerpo. «El inconsciente», dirá Lacan, «está estructurado como un lenguaje». Y en el campo de la clínica con niños, esa dimensión del lenguaje, con sus significaciones cristalizadas y sus silenciamientos, se articula a nivel de la pareja parental. Por tanto para esta autora la escucha de la familia habrá de convertirse en un punto central de la cura, ya que su discurso «puede aportar aquello que falta a la inteligencia del texto aportado por el niño».


title: Maud Mannoni

text: Demuestra en sus investigaciones posteriores (plasmadas en textos tales como "El niño, su enfermedad y los otros", "El psiquiatra, su ‘loco’ y el psicoanálisis", "La educación imposible") que es en las patologías más graves de la infancia (autismo, psicosis infantil) donde se observa al niño más apresado en el discurso de los padres, y aún en la fantasmática inconsciente de estos.


title: Maud Mannoni

text: Su clínica buscará develar este discurso secreto, que hace del niño su objeto inerte, a fin de devolverle a éste el estatuto de sujeto de su propio discurso. Como corolario de estas investigaciones fundará, hacia finales de la década del ’60, la Escuela Experimental de Bonneuil, concebida como un «lugar de acogida» que acompañe y ayude al niño «a asumir el riesgo de vivir».


title: Maud Mannoni

text: La creación de esta institución recoge un viejo anhelo de D. Winnicott, quien durante la Segunda Guerra Mundial ocupó el cargo de consultor del Plan de Evacuación de Niños en Gran Bretaña. Su experiencia en dicha función lo llevó a sostener la necesidad de la existencia de instituciones que permitieran a los jóvenes atravesar sus crisis sin que prime en sus cuidadores el afán de reencausarlos en nombre de algún bien, pues esos jóvenes necesitaban «existir primero en el rechazo». Se trataría, por tanto, de instituciones cuya premisa básica no sería «curar», sino «acompañar» al joven en su desamparo.


title: Maud Mannoni

text: Si bien Winnicott nunca llevó a cabo este proyecto institucional, su anhelo dio lugar a la existencia de experiencias como Bonneuil, en Francia, o como Kingsley Hall en Londres, primera institución de la que habrá de surgir el movimiento antipsiquiátrico.


title: Panza (banda)

text: Panza es una banda de rock argentina formada en 1998 que combina influencias "avant garde" y punk, con un fuerte toque pop. Hasta el día de hoy han cambiado dos veces de bajista, pero se mantiene el núcleo original Bianchini - Álvarez - Contursi. Han editado tres discos de estudio, un EP y un disco de versiones.


title: Panza (banda)

text: Panza se forma en diciembre de 1998 al reunirse Mariana Bianchini en voces, Sergio Álvarez en guitarras, Martin Delahaye en bajo y Pablo Contursi en batería. Ya en 1999 firman un contrato discográfico con Ultrapop y hacen su debut participando en un tributo a Charly García con una versión del tema "Demoliendo Hoteles", que obtiene muy buenas críticas.


title: Panza (banda)

text: El contrato con Ultrapop por tres discos, les permitió grabar entre marzo y abril de 2000 "Sonrisas De Plastilina" su álbum debut, en los estudios Circo Beat y El Pie, producido por el mismo Álvarez. Contiene clásicos de la banda como "Fea" y "Panza" que todavía hoy siguen formando parte de su set en concierto. Este disco tuvo muy buena acogida en el mundo del under y cosechó excelentes reseñas en revistas y medios radiales.


title: Panza (banda)

text: Durante 2000 y 2001 Panza presentó su álbum en el interior del país y en importantes escenarios de la capital. Abren los conciertos de figuras internacionales como Jon Spencer Blues Explosion y el entonces recientemente reunido Living Colour.


title: Panza (banda)

text: En 2002 graban un EP llamado "El Marajá de San Telmo" en el que incluyen dos temas nuevos, versiones en vivo y un cover de Eurythmics. En julio se va el bajista y miembro fundador de la banda Martin Delahaye y es reemplazado por Javier Gonzáles.


title: Panza (banda)

text: Durante 2003 Bianchini y Álvarez se embarcan en proyectos solistas, pero el nuevo disco de la banda no se hace esperar, en mayo sale a la venta su nuevo LP, Infanticidio. Tuvo mayor acogida que su predecesor llegándose a grabar dos videoclips para la televisión ("Popstar" y "Callate Nena") que rotaron por MTV y otros canales musicales. Las reseñas son más halagadoras aún, y la banda sale de gira durante 2003 y 2004 a países del exterior como Paraguay y Uruguay, además de a ciudades del interior de Argentina.


title: Panza (banda)

text: A fines de 2004 ocurre la tragedia de Cromagnon que golpea a todo el circuito under y que para la banda, en sus propias palabras significó "casi empezar todo de nuevo". Este año cambian de bajista por segunda vez, esta vez siendo reemplazado Gonzales por Franco Barroso, que continua actualmente.


title: Panza (banda)

text: Para grabar el siguiente álbum cambian de discográfica a Signal Music. "Nada Es Rosa" su tercer LP sale a la calle en agosto del 2005. Sigue la estela de Infanticidio y tiene la misma entusiasta acogida, aunque en una atmósfera enrarecida por la tragedia de Cromagnon. Se graban varios videos para la televisión ("Bailarina Anarquista") y la banda propone a sus fanes que armen sus propios videos para las canciones del disco. Durante el resto del año y el siguiente, Panza presenta su nuevo álbum en diversos escenarios de la movida under.


title: Panza (banda)

text: En 2007 graban un disco de versiones semiacústicas que recoge temas de todos sus discos anteriores, incluyendo además un cover de Jeff Buckley, llamado "Pequeños Fracasos v. 2.0".


title: Panza (banda)

text: se desconoce


title: Ashdown

text: Ashdown es una ciudad ubicada en el condado de Little River en el estado estadounidense de Arkansas. En el Censo de 2010 tenía una población de 4723 habitantes y una densidad poblacional de 257,06 personas por km².


title: Ashdown

text: Ashdown se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ashdown tiene una superficie total de 18.37 km², de la cual 18.29 km² corresponden a tierra firme y (0.44%) 0.08 km² es agua.


title: Ashdown

text: Según el censo de 2010, había 4723 personas residiendo en Ashdown. La densidad de población era de 257,06 hab./km². De los 4723 habitantes, Ashdown estaba compuesto por el 63.14% blancos, el 31.36% eran afroamericanos, el 0.87% eran amerindios, el 0.44% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1.91% eran de otras razas y el 2.29% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.9% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Heaven Shall Burn

text: Heaven Shall Burn es una banda alemana de metal extremo proveniente de Saalfeld, Alemania. Combinan la agresividad del metal con letras antirracistas y contra la injusticia social. Cuatro miembros de la banda son veganos y Straight Edge, siendo Alexander Dietz (guitarra) el único integrante de la banda que no ha adoptado estas ideas. Sin embargo, esto no parece ser motivo de discordia dentro de la misma. Su estilo musical es descrito como una mezcla de death metal melódico y metalcore.


title: Heaven Shall Burn

text: La banda se inició en 1997 con el nombre de Consense, tras la grabación de un segundo demo, cambió el nombre inicial del grupo por el nombre actual.


title: Heaven Shall Burn

text: En 1998 la banda graba el EP titulado ""In Battle There is no Law"", el cual fue reeditado en el año 2002 bajo el nombre de ""In Battle... (There is no Law)"" con material de su primer demo, finalmente es reeditado en el año 2004 por LifeForce Records con un nuevo arte de carátula. Su primer ""Split LP"" sería lanzado en el año 1999 junto a la banda Fall of Serenity. Posteriormente, en el año 2000 lanzaron su primer CD llamado ""Asunder"", distribuyendo su trabajo fuera de Europa. En el año 2000 graban el segundo ""Split"" de su carrera junto a su banda amiga Caliban, titulado ""The Split Program"". Su segundo disco, llamado ""Whatever it may take"" les permitió hacer giras por muchas partes de Europa, como en Inglaterra. En esta oportunidad se hace referencia a Salvador Allende en el tema ""The Martyr's Blood"" y al grupo político alemán contrario al régimen nazi Rosa Blanca con la canción ""The Few Upright"". Luego en el año 2004 lanzan el disco de nombre ""Antigone"", el cual presenta piezas instrumentales creadas en colaboración con Olafur Arnalds (compositor proveniente de Islandia), colaboración que se repetiría en el futuro. En este álbum nuevamente se hace referencia a un chileno, esta vez a Víctor Jara. Al final del video de la canción "The Weapon They Fear" (El arma que ellos temen), aparece la siguiente frase: ""Silence and screams are the end of my song"" ("Silencio y gritos son el final de mi canción" Víctor Jara - Son of Chile (hijo de Chile), born (nacido): Sept 23rd 1932 (23 sep 1932), assassinated (asesinado): Sept 16th 1972. Al parecer ocurrió un error al editar el video ya que la fecha de muerte de Víctor Jara fue el 16 de septiembre de 1973 y no 1972 como aparece en el video.


title: Heaven Shall Burn

text: En el año 2005 Heaven Shall Burn colabora con Napalm Death y The Haunted para lanzar el disco a beneficio de las víctimas del Tsunami del 2004 en las costas de Indonesia, solo diez de las mil copias serían firmadas por todos los integrantes de estas 3 bandas, las cuales fueron vendidas a través de eBay. Este mismo año Heaven Shall Burn y Caliban se unen nuevamente para lanzar el segundo "Split" titulado ""The Split Program II"". El año 2006 lanzan su disco titulado ""Deaf to our Prayers"", el cual logra llamar la atención de los medios musicales y destacando a Heaven Shall Burn por la consistencia y brutalidad de sus canciones, incluso llegando al puesto número 65 de los LP más vendidos de Alemania, por lo que realizan giras europeas junto a As I Lay Dying, Evergreen Terrace y Caliban. Después de esto emprenden una gira por Europa y Sudamérica, logrando obtener buenas críticas. Así Heaven Shall Burn comienza con lo que sería una trilogía de lanzamientos, lanzan ""Iconoclast (Part I: The Final Resistance)"" en el año 2008, para luego grabar y lanzar el DVD ""Bildesturm - Iconoclast II - The Visual Resistance"", DVD doble con destacadas presentaciones en Summerbreeze y Live in Vienna e incluye el disco en vivo ""A Decade of Expression"". Finalmente, ""Invictus"", que sale al mercado en el año 2010, es hasta ahora el último trabajo publicado por la banda.


title: Heaven Shall Burn

text: A pesar del nombre de la banda, en una entrevista ésta declaró que tal nombre no respondía a una cuestión antirreligiosa, sino que "heaven" significa un falso paraíso o mundo ficticio que la persona se crea en la cabeza con la consecuencia de ignorar la verdadera realidad que envuelve al individuo, y que por tanto, tiende a que esa especie de falso-mundo perfecto se derrumbe. Además, también eligieron tal nombre debido a que sonaba bien.Heaven Shall Burn ha hecho los siguientes covers:


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: José María Torrijos y Uriarte (Madrid, 20 de marzo de 1791-Málaga, 11 de diciembre de 1831), conde de Torrijos, título concedido de manera póstuma por la reina gobernadora, también conocido como general Torrijos, fue un militar liberal español. Combatió en la guerra de Independencia española y tras la restauración del absolutismo por Fernando VII en 1814 participó en el pronunciamiento de Juan Van Halen de 1817 que pretendía restablecer la Constitución de 1812, por lo que pasó dos años en prisión hasta que fue liberado tras el triunfo del pronunciamiento de Riego en 1820. Volvió a combatir a los franceses cuando los Cien Mil Hijos de San Luis invadieron España para restablecer el poder absoluto de Fernando VII, y cuando aquellos triunfaron poniendo fin al trienio liberal, se exilió a Inglaterra. Allí preparó un pronunciamiento que él mismo encabezó, desembarcando en la costa de Málaga procedente de Gibraltar el 2 de diciembre de 1831 junto a sesenta hombres que le acompañaban, pero cayeron en la trampa que le habían tendido las autoridades absolutistas y fueron detenidos. Nueve días después, el 11 de diciembre, Torrijos y 48 de sus compañeros supervivientes fueron fusilados sin juicio previo en la playa de San Andrés de Málaga, un hecho que quedó inmortalizado por un soneto de José de Espronceda titulado "A la muerte de Torrijos y sus compañeros" y por un famoso cuadro que pintó en 1888 Antonio Gisbert. «Este trágico desenlace de su vida explica el que haya pasado a la historia, con toda justicia, como un gran símbolo de la lucha contra el despotismo y la tiranía, con los rasgos de nobleza y serenidad épicas, propios del héroe romántico, eternizados en la célebre pintura [de Gisbert]».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Nace el 20 de marzo de 1791, en Madrid en el seno de una familia de burócratas andaluces al servicio de la Monarquía. Fue el tercero de los cuatro hijos del matrimonio de Cristóbal de Torrijos y Chacón, natural de Sevilla, y María Petronila Uriarte y Borja, nacida en El Puerto de Santa María. Su abuelo paterno, Bernardo de Torrijos, era de Málaga, perteneció al Consejo Real y fue fiscal de la Real Chancillería de Granada. Su padre era caballero de la Orden de Carlos III y ayuda de cámara del rey Carlos IV. Gracias a la posición que ostentaba, consiguió que a los diez años el pequeño José María fuera nombrado paje del rey. Enseguida se decidió por la carrera militar y a los trece años ingresó en la Academia de Alcalá de Henares, donde se especializó en el arma de ingenieros.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: "El padre de Torrijos adicto a la Corte de Carlos IV en razón a sus destinos gozaba de una inmediata introducción con el Monarca, y hallándose al lado de este en Aranjuez en el año 1801 mientras que las fragatas allí estacionadas en el rio Tajo contribuían a solemnizar la fiesta con sus descargas de artillería. Hallábase presente Torrijos, y al hacer la salva dio muestras de satisfacción y placer fijándose impávido en el fuego en el fuego y saltando de puro gozo. El Rey al observar esto, dijo que fuera preciso fuese militar ya que lejos de asustarse del fuego se regocijaba en él; y habiéndole contestado el padre de Torrijos que el mejor modo de que se verificase era el que S.M le nombrase paje suyo, fue allí mismo otorgada esta gracia el dia 19 de Agosto de 1801" (Saenz de Viniegra de Torrijos, 1860;7-8).


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Su participación en la guerra de la Independencia comienza el mismo día en que estalló la guerra, cuando el 2 de mayo de 1808 acude en ayuda de los oficiales Luis Daoiz y Torres y Pedro Velarde que se encontraban sin municiones en el parque de artillería de Madrid. Estos le envían a negociar con el general francés Gobert, pero en plena misión estalla la sublevación popular antifrancesa de la capital, por lo que es detenido y solo se salva de ser fusilado por la intervención de un ayudante de campo de Murat a quien conocía. En ese momento acababa cumplir los diecisiete años y ostentaba el grado de capitán.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Después se incorporó a la defensa de Valencia y a las de Murcia y Cataluña, siendo «uno de los pocos cuadros militares del antiguo ejército que se pusieron al frente de la resistencia nacional en nombre de los principios liberales de libertad e independencia. Esta opción le desmarcó del campo afrancesado y colaboracionista elegido por muchos ilustrados y le enfrentó claramente al absolutismo». En 1810, a sus diecinueve años, alcanza el grado de teniente coronel. Fue hecho prisionero de los franceses, después de ser herido, pero escapa y vuelve a combatir en la guerra, «consagrándose como un militar de gran arrojo y valía», apreciado por los dos bandos —el general francés Suchet le ofreció cambiar de bando, y el británico Doyle pidió a las Cortes de Cádiz que le ortogaran un mando distinguido en las fuerzas reorganizadas en la isla de León—. Estuvo a las órdenes del futuro duque de Wellington en la decisiva batalla de Vitoria, que iba a dar lugar al final de la guerra. Tres meses antes, en marzo de 1813, había contraído matrimonio con Luisa Carlota Sáenz de Viniegra, hija de un intendente honorario del ejército, con la que tendría una hija en 1815 que murió al poco de nacer. Torrijos termina la guerra con el grado de general de brigada, con solo veintitrés años de edad.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Tras la vuelta de Fernando VII y el restablecimiento de la monarquía absoluta en 1814, Torrijos fue nombrado gobernador militar de Murcia, Cartagena y Alicante, recibiendo en 1816 la gran cruz de San Fernando por sus méritos militares. Pero Torrijos pronto se implicó en las tramas conspirativas liberales que pretendían acabar por fin con el poder absoluto del rey y reinstaurar la Constitución de Cádiz. Para ello, al parecer, también ingresó en la masonería, adoptando el nombre de "Aristogitón".


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: La conspiración en la que participó directamente fue el intento de pronunciamiento encabezado por el también militar Juan Van Halen y que iba a desarrollarse en la zona que militarmente estaba bajo su mando. Comprometió en la intentona al regimiento de Lorena que estaba a su cargo, con la ayuda de su amigo el teniente coronel Juan López Pinto, y contactó con diversos grupos liberales clandestinos de su territorio. Pero Torrijos fue descubierto y detenido el 26 de diciembre de 1817, encerrado primero en el castillo de Santa Bárbara de Alicante y luego en la cárcel de la Inquisición de Murcia. Allí pasaría los dos años siguientes, aunque no abandonó la actividad conspirativa gracias a su esposa que le visitaba en la cárcel y le hacía llegar los papeles clandestinos, según narró ella misma, «bien metiendo los papeles dentro de los huesos de la carne, o en el mango de los cuchillos de plata o en el dobladillo de los manteles y servilletas». Por su parte Van Halen logró fugarse en 1818 de las cárceles del Santo Oficio.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Salió de la cárcel gracias al triunfo del pronunciamiento de Riego, y el 29 de febrero de 1820 acaudilló la proclamación de la Constitución de 1812 en Murcia. El rey Fernando VII, tras verse obligado a aceptar la Monarquía Constitucional, intentó atraerse a Torrijos a su bando y le ofreció el traslado a Madrid para ocupar el cargo de coronel del regimiento que llevaba su nombre, pero Torrijos se negó tajantemente, lo que valió la marginación de cualquier responsabilidad por parte de los gobiernos liberales «moderados».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Apoyó las sociedades patrióticas defendidas por los liberales «exaltados» y se integró en junio de 1820 en la célebre Fontana de Oro y en los Amantes del Orden Constitucional. Para contrarrestar la política restrictiva de las libertades cívicas de los gobiernos liberales «moderados», Torrijos y otros liberales «exaltados» crearon una sociedad secreta denominada La Comunería, cuya finalidad era defender la Constitución, y que poco antes del final de Trienio se escindió entre un sector «radical» vinculado al periódico "El Zurriago" y el de los «comuneros constitucionales», en el que se integró Torrijos.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Cuando se produjeron los alzamientos realistas, Torrijos participó en la guerra contra las partidas realistas en Navarra y Cataluña —donde fue lugarteniente del general Espoz y Mina—, lo que le valió el ascenso a mariscal de campo por orden del gobierno «exaltado» de Evaristo San Miguel. Poco después, el 28 de febrero de 1823, fue nombrado ministro de la Guerra pero no llegó a ocupar el cargo al revocar el rey el gobierno «exaltado» del que Torrijos formaba parte.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Cuando se produjo en mayo de 1823 la invasión de los Cien mil hijos de San Luis enviados por la Santa Alianza para restaurar el poder absoluto del rey Fernando VII, actuó a las órdenes del general Ballesteros pero este, para que Torrijos no le molestara en su prevista maniobra de no ofrecer ninguna resistencia al enemigo, le envió destinado a Cartagena al mando del VIII Distrito militar. Allí defendió la plaza junto con Francisco Valdés y Juan López Pinto hasta un mes después de que el gobierno y las Cortes hubieran capitulado ante el duque de Angulema en septiembre de 1823 tras la caída del fuerte Trocadero de Cádiz —que acabaría dando nombre a una célebre plaza de París—. Así Torrijos en Cartagena, junto con Espoz y Mina en Barcelona, fueron los últimos militares que resistieron. En el acta de rendición a las tropas francesas firmada el 3 de noviembre de 1823 —hacía un mes que Fernando VII había restablecido el absolutismo—, Torrijos consiguió que los oficiales que marcharan al exilio cobrarían sus sueldos en la emigración, de acuerdo con su condición de refugiados, no de presos políticos. "Se rindió con todos los honores: fueron incautadas las armas, pero no se fusiló a nadie, ni hubo prisioneros ni represalias. Por el contrario, a los pocos días, el 7 de noviembre de 1823, Rafael del Riego era ejecutado en la plaza de la Cebada de Madrid. Fue el símbolo de la derrota de los liberales a manos de la Santa Alianza. El 18 de noviembre embarcaron Torrijos y su esposa hacia Marsella, adonde llegaron el 1 de diciembre. Iniciaban así un exilio que iba a cambiar irreversiblemente sus vidas.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: En Francia solo permaneció cinco meses debido a la hostilidad mostrada por su gobierno a los exiliados liberales españoles, que estuvieron fuertemente vigilados por la policía y a los que no se les permitió residir en los departamentos fronterizos con España. En ese tiempo Torrijos reclamó para él y para sus subordinados el sueldo estipulado en el convenio de rendición de Cartagena y que el gobierno se negaba a pagar —solo cobrarían después de que la revolución de 1830 triunfara en Francia— y entró en contacto con el general Lafayette, diputado y uno de los principales líderes de la oposición liberal a la Monarquía de carta otorgada de Luis XVIII, con el que mantendría una activa correspondencia de la que surgió una larga amistad.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: El 24 de abril de 1824, Torrijos y su esposa embarcaron para Inglaterra y durante los dos primeros años vivieron en una modesta vivienda de Blackheath hasta que a finales de 1826 se trasladaron a Londres. Durante ese tiempo vivió de la ayuda que le proporcionó su antiguo jefe el duque de Wellington, entonces primer ministro británico, que mantuvo hasta julio de 1829 en que se le retiró por el incremento de su actividad conspirativa. Como ese subsidio no era muy grande, tuvo que dedicarse a la traducción. Así tradujo del francés al español las "Memorias de Napoleón", precedidas de una introducción —en la que mostró su admiración por Bonaparte como forjador de un ejército «nacional», entre otras razones— y completadas con numerosas notas, y del inglés al español las "Memorias del general Miller", que había participado en la guerra de independencia del Perú, y al que Torrijos había conocido personalmente en 1812 durante las campañas de la guerra de Independencia española. En el prólogo de estas últimas Torrijos destacó que Miller había dejado su tierra para luchar por la libertad «de América del Sur», sin conocer siquiera el idioma, y que «sirvió siempre a la patria que había adoptado, haciendo como debía abstracción de personas y partidos».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Pocos meses después de irse a vivir a Londres, los exiliados liberales españoles más radicales crearon el 1 de febrero de 1827 una Junta directiva del alzamiento en España que fue presidida por Torrijos, convertido así en máximo dirigente de este sector liberal «exaltado» que se había distanciado de las posiciones más moderadas de Francisco Espoz y Mina, hasta entonces el líder de los liberales exiliados en Inglaterra y que por entonces era bastante escéptico sobre las posibilidades de éxito de un pronunciamiento en España contra el absolutismo de Fernando VII.


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text: En mayo de 1830 Torrijos expuso su plan para la insurrección consistente en la penetración «en circunferencia» en la Península para atacar el centro, Madrid, desde diversos puntos, que se iniciaría con el «rompimiento», es decir, con la entrada en España de los conjurados en Londres encabezados por él mismo y que sería la señal para el levantamiento. El 16 de julio de 1830, la Junta de Londres se disolvió y nombró con carácter interino, hasta que se «reuniese libremente la nación», una Comisión Ejecutiva del levantamiento encabezada por el propio Torrijos, como máximo responsable militar, y por Manuel Flores Calderón, expresidente de las Cortes del Trienio Liberal, como autoridad civil. Torrijos y sus seguidores llegaron a Gibraltar a principios de septiembre, vía París y Marsella. En Gibraltar permanecerían todo un año, hasta finales de noviembre de 1830, en una casa de la calle Cuatro Cantos. Según el testigo Enrique M. de Santa Olalla, Torrijos nombró agente secreto en Málaga a su padre, Francisco M. de Santa Olalla, cuya hermana era dueña de la casa que habitaba en Gibraltar. Este último le facilitó un escondite en su propia casa cuando el general visitaba clandestinamente Málaga, para reunirse con los conjurados. Ante los rumores, la casa de Santa Olalla fue registrada pero nunca se logró descubrir la habitación secreta que se había construido para las reuniones. Desde allí Torrijos impulsó varios conatos insurreccionales en febrero y marzo de 1831, que fueron respondidos por una brutal represión del gobierno absolutista de Fernando VII, cuya víctima más famosa fue Mariana Pineda, ejecutada en Granada el 26 de mayo de ese año.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: En septiembre de 1831 el capitán general de Andalucía le propuso al gobierno «apoderarse del caudillo revolucionario Torrijos por sorpresa o estratagema». El principal protagonista de ésta sería el gobernador de Málaga, Vicente González Moreno, quien desde el mes anterior había iniciado una activa correspondencia con Torrijos bajo el seudónimo de "Viriato", haciéndose pasar por un liberal que le aseguraba que el mejor lugar para el desembarco sería la costa de Málaga, donde tendría asegurado el apoyo de las guarniciones y donde todos los liberales estaban dispuestos a secundarle.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Desgraciadamente Torrijos hizo más caso a "Viriato", y a algún liberal auténtico que también le escribió animándole, que a la Junta liberal de Málaga, presidida por el coronel Francisco Unzaga Saint Maxent que intentaba disuadirle de que desembarcara en aquellas costas si no contaba con la seguridad de tener suficientes tropas que le respaldaran.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: El 30 de noviembre partieron de Gibraltar dos embarcaciones con sesenta hombres encabezados por Torrijos, suficientes para el proyecto, ya que el desembarco no tenía carácter militar, sino que solo pretendían pisar tierra española y «pronunciarse», lo que constituiría el «rompimiento» que desencadenaría el levantamiento liberal en toda España. Llevaban unos impresos de un Manifiesto a la Nación, además de diversas proclamas. Como elementos simbólicos, uniformes, banderas tricolores (roja y amarilla, con dos franjas azul celeste) y emblemas con armas de España. Sus lemas: "Patria, Libertad e Independencia", y el grito del «rompimiento»: "¡Viva la Libertad!"


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: La mañana del 2 de diciembre, divisaron tierras malagueñas, tras casi cuarenta horas de viaje. Llegando a la costa les sorprendió el barco "Neptuno", que abrió fuego contra los liberales. No quedándoles más refugio que la propia tierra, Torrijos y los suyos se apresuraron hacia la playa de El Charcón. Entonces el grupo de Torrijos inició su camino hacia la sierra de Mijas, pero cuando estaban cerca del pueblo de Mijas, aparecieron formaciones dispuestas a cortarles el paso y capturarles, por lo que Torrijos ordenó a sus hombres que bordeasen el pueblo. Tras varios días de camino, descendieron por la vertiente norte de la sierra de Mijas y se adentraron en el valle del Guadalhorce hacia Alhaurín de la Torre, situado a veinte kilómetros de Málaga. Se refugiaron en Torrealquería del Conde de Mollina en Alhaurín de la Torre. Con las primeras luces del alba del día 4 de diciembre de 1831, los Voluntarios Realistas de Coín dispararon sus armas para dar a entender a los liberales que ya estaban localizados y que habían sido rodeados. A continuación se inició el ataque. Los liberales, por su parte, abrieron fuego desde el interior. Finalmente Torrijos decidió rendirse y esperar que cambiara en Málaga el curso de los acontecimientos.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: El grupo fue conducido prisionero al convento de los Carmelitas Descalzos de San Andrés, donde pasarían sus últimas horas. A las once y media de la mañana del domingo 11 de diciembre, Torrijos y sus 48 compañeros fueron fusilados sin juicio previo en dos grupos en la playa de San Andrés de Málaga. «En el primero se encontraba Torrijos, a quien no se le permitió mandar el pelotón de ejecución, como había solicitado».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Según su biógrafa más reciente, la historiadora Irene Castells, Torrijos fue un «liberal utópico», entendiendo «la categoría de utópico en su sentido histórico, en la del que aspira a un objetivo noble convencido de su necesidad y viabilidad hasta tanto la realidad no le demuestre lo contrario. La insurrección que buscaban estos liberales, con Torrijos a la cabeza, en su último intento desesperado, era arriesgada; pero la veían necesaria y posible. Se convirtió en "utópica" tras los fusilamientos de Málaga, no antes. [...] Ante el fracaso de su intento en las playas malagueñas, él seguiría creyendo que el mañana era la caída del absolutismo y el triunfo de la libertad y la Constitución. Incluso en términos de resultados, no cabe duda que este esfuerzo heroico de Torrijos y sus compañeros contribuyó al debilitamiento del régimen absolutista y facilitó el camino de la revolución liberal en España».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Nada más conocer su muerte, el poeta liberal José de Espronceda escribió este soneto, en honor a Torrijos:


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Ignacio López Pinto, hermano de uno de los fusilados en Málaga y diputado del Congreso de Diputados en 1837, dijo ante la Cámara el 5 de julio:


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: Por su parte, la esposa de Torrijos, Luisa Sáenz de Viniegra, «dedicó el resto de su vida a reivindicar la memoria de su esposo y a escribir una biografía con gran objetividad y rigor, saliendo al paso de cuantas inexactitudes se publicaron sobre él y recopilando todos los documentos que pudo reunir de la conspiración. [...] Recibió, tras la muerte de Fernando VII, los títulos de condesa de Torrijos en 1837 y de vizcondesa de Fuengirola en 1838».


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: En la recuperación de la memoria histórica de la figura de Torrijos destaca la minuciosa investigación para descubrir el lugar exacto de su casa natal, el número 28 de calle Preciados, hoy número 32, donde se encuentra restituida actualmente una placa que lo recuerda.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: La ciudad de Málaga erigió un monumento a Torrijos y a sus compañeros en la plaza de la Merced, junto a la que sería más tarde la casa natal del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso. Bajo el monumento a Torrijos, en medio de la citada plaza, se encuentran las tumbas de 48 de los 49 hombres fusilados; uno de ellos, irlandés protestante, fue enterrado en el cementerio inglés de la ciudad.


title: José María de Torrijos y Uriarte

text: En noviembre de 2014 y a iniciativa del Ayuntamiento de Málaga se instalaron una cruz y una placa conmemorativa en el lugar exacto donde ocurrieron los hechos, en la rotonda sita entre las calles Ingeniero José María Garnica y el Paseo Antonio Machado, en terrenos ganados al mar. Dicha ubicación fue fijada tras la investigación histórica llevada a cabo por la "Asociación Histórico Cultural Torrijos 1831."


title: Jenga World Tour

text: Jenga World Tour es un videojuego de Wii publicado por Atari, el cual está basado en el popular juego Jenga. Usa la modalidad de juego de un Jenga, es decir, el Wiimote hace el papel de una mano humana.


title: Jenga World Tour

text: El juego fue anunciado por Atari el 6 de julio de 2007 Después de una vista previa del juego en el mes de julio de 2007, GameSpot mencionó, "... no estamos convencidos de que el juego terminado sea tan divertido como 54 bloques de madera."


title: Jenga World Tour

text: Jenga World Tour utiliza la jugabilidad de un Jenga de mesa común, pero añade diferentes cambios en el juego. Algunos de los escenarios que se han incluido son: Este aspecto del juego ha sido criticado por varios reviews.


title: Jenga World Tour

text: Jenga World Tour fue criticado por su horrible sistema de física y rip-off de precios.


title: Michel Pineda

text: Michel Pineda Ozaeta (nacido el 9 de junio de 1964) es un exfutbolista hispano-francés que jugó de delantero en la Ligue 1 y en la Liga Española.


title: Michel Pineda

text: Jugó desde el año 1982 hasta 1984 en el Auxerre francés. Después fichó por el RCD Español de Barcelona en el cual jugó hasta 1989. Su primer partido oficial con el RCD Español fue el 1 de septiembre de 1984 ante el Atlético de Madrid, partido que finalizó con empate a 0. Su primera temporada fue buena, disputó 32 partidos y marcó 14 goles ayudando al equipo a finalizar octavo. Pero sin duda la mejor temporada fue la 1986/87 ya que disputó 40 partidos marcando 13 goles importantes para el equipo que terminó la liga en tercer lugar.


title: Michel Pineda

text: Disputó 164 encuentro y marcó 45 goles. Se fue entonces de vuelta a su país, a jugar en el Sporting Toulon Var hasta el año 1993. Retornó después a la liga española, al Real Racing Club de Santander para disputar los últimos partidos de la temporada en Segunda División. El delantero fue clave, con 7 goles en 10 partidos, en el ascenso del equipo cántabro a Primera División. Pineda marcó también el gol que decidió la promoción de ascenso a favor del equipo cántabro y que significó el descenso de su exequipo, el Espanyol. En la temporada siguiente en Primera División jugó 37 partidos y marcó 4 goles. Para terminar su carrera futbolística jugó la temporada 94/95 en el Unió Esportiva Lleida marcando tres goles en 23 partidos y por último en el Deportivo Alavés en el que jugó nueve partidos sin anotar goles.


title: Antony Tudor

text: Antony Tudor, de nacimiento William Cook (Londres, 4 de abril de 1908-Nueva York, 20 de abril de 1987) fue un coreógrafo, profesor y bailarín británico.


title: Antony Tudor

text: En 1927 se unió a la compañía Ballet Club de Marie Rambert, quien le empujó a coreografiar su primera maestra en 1935, "Lilac Garden" o "Jardin aux Lilas". El siguiente año estrenó Dark Elegies, que sigue siendo considerado una de las obra más importantes y geniales del . En 1940 se trasladó a la ciudad de Nueva York, afiliándose al reciente entonces Ballet Theatre —conocido después como American Ballet Theatre—, para el cual realizó muchos de sus ballets más representativos como "Pillar of Fire" de 1942 y "Shadow of the Wind" de 1948. Antony Tudor no se convirtió en bailarín de ballet hasta su adolescencia con 19 años. Estimulado por presenciar una memorable actuación de Serge Lifar del Ballet Diaghilev en el Apollon Musagète de Balanchine en 1928. Se puso en contacto con Cyril Beaumont, un escritor, editor y propietario de una tienda de ballet en el distrito de Charing Cross Road en Londres. Beaumont sugirió que Tudor trabajara con Margaret Craske o Marie Rambert, quienes tenían escuelas de ballet en Londres. Rambert había bailado con el Ballet Diaghilev y fue considerado una presencia influyente en la comunidad de ballet inglés. Craske, le enseñó el método de Cecchetti, mezclado con técnicas tomadas de profesores rusos visitantes.


title: Antony Tudor

text: Aunque Tudor tenía experiencia como "clark" (término en inglés para niño de oficina) la devoción de tudor siempre fue la música y la danza. Tudor no podía darse el lujo de renunciar a su trabajo y como resultado, Tudor no pudo tomar clases hasta después de las cuatro de la tarde. Como Craske no ofrecía clases nocturnas, Tudor se acercó a Madame Rambert.


title: Antony Tudor

text: Rambert, vio algo especial en este joven del "otro lado de las pistas" y se propuso acelerar su educación en danza al hacer que tomara lecciones de sus principales bailarines. Así comenzó una asociación de diez años que lanzaría la carrera de Antony Tudor.


title: Antony Tudor

text: Tudor hizo su debut profesional para la English Opera Company en 1929, utilizando sus dos semanas anuales de vacaciones para los ensayos. Fue esta actuación lo que motivó su cambio de nombre, ya que William Cook no "despertó la imaginación". Rambert le dijo que nunca se lo tomaría en serio como intérprete o coreógrafo con el nombre de William Cook.  En 1930, Tudor bailó por primera vez con la incipiente compañía de Rambert en una pequeña parte en el ballet Le Carnaval de Michel Fokine y luego en la suite Capriol de Frederick Ashton. Formado en su Londres natal por Marie Rambert, formó su primera pieza: Cross-Gartered (1931) lo que se conoció como el Mercury Theatre. Tudor también actuó con el Ballet Vic-Wells y el Ballet Camargo, trabajó comercialmente y formó el London Ballet en 1938. Cuando se declaró la guerra en Europa el año siguiente, navegó a Nueva York y comenzó una relación artística duradera con el American Ballet Theatre.


title: Antony Tudor

text: Tudor a menudo bailaba en sus propios ballets hasta que se retiró de la actuación en 1950 se asoció con la escuela de ballet y ballet de la Metropolitan Opera , y en 1952 se convirtió en miembro de la facultad del departamento de danza de la Juilliard School of Music. Se desempeñó como director artístico del Royal Swedish Ballet en 1963 y 1964.


title: Antony Tudor

text: Aunque Tudor admitió más tarde que le gustaba bailar en sus ballets (y en los de otras personas), especialmente en los papeles dramáticos donde podía conectarse emocionalmente con el público sabía que si realmente tenía ambiciones como bailarín, lo habría hecho, para trabajar en los pasos que detestaba. Parecía que, para Tudor, el baile siempre era un medio para un fin. Y ese fin fue convertirse en coreógrafo.


title: Antony Tudor

text: Mientras residía en los Estados Unidos, también realizó una coreografía para el New York City Ballet y para compañías internacionales. Al presentar a Tudor con el Premio de Danza Capezio en 1986.


title: Antony Tudor

text: La coreografía de Tudor abarca desde las trágicas Dark Elegies (1937) hasta el cómico Gala Performance (1938)).  Su reputación, sin embargo, se basa principalmente en sus dramáticos ballets psicológicos, la mayoría de los cuales fueron compuestos en los Estados Unidos. Jardin aux Lilas (creado para el Ballet Rambert de Inglaterra en 1936).


title: Antony Tudor

text: Aunque se limitaba a las técnicas clásicas,él buscaba transmitir estados de conflicto emocional y aspectos del carácter y motivación por medios tales como la eliminación de la coreografía puramente decorativa, un uso sutil y minucioso del gesto,el uso simbólico y narrativo del cuerpo de baile. Tudor bailó en varios de sus propios ballets, especialmente los coreografiados en Inglaterra.. Muchos artistas se destacaron en sus obras, sobre todo la bailarina Nora Kaye en su primer ballet de fabricación estadounidense, Pillar of Fire, y el dramático danseur Hugh Laing. En 1974, Tudor fue nombrado director asociado del American Ballet Theatre y en 1977 se unió a esa posición por Kaye.


title: Antony Tudor

text: Los coreógrafos a menudo tienen un legado más duradero que los bailarines. Frederik Ashton y Antony Tudor, ambos de herencia británica, redefinieron la coreografía de ballet a mediados del siglo XX y empujaron las narraciones dramáticas y psicológicas de la danza.  Tudor, en particular, fue un ejemplo del carácter internacional continuo del ballet; se unió a empresas en Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos. John Cranko trabajó como coreógrafo para Sadler's Wells y luego se mudó a Stuttgart, donde le dio al ballet alemán una nueva forma y vigor.William Forsythe , trabajando con su compañía en Fráncfort del Meno y Dresde, Ger., Llevó al ballet a los límites de su técnica y rendimiento. En su enfoque reconstructivo, el cuerpo del bailarín comunicó la crisis del encuentro entre los movimientos del ballet clásico y la filosofía pos-moderna de finales del siglo XX.


title: Antony Tudor

text: Si existe un coreógrafo de danza clásica y neoclásica del siglo XX que podamos colgar la etiqueta de culto sin miedo a equivocarnos, ese no puede ser otro que el británico Antony Tudor, considerado por los expertos más fiables como uno de los maestros indiscutibles de la edad moderna del ballet. El hecho de que su obra sea hoy difícil de ver en comparación con la de otros grandes iconos del arte coreográfico del pasado siglo, como George Balanchine, Frederick Ashton, Martha Graham, Jerome Robbins o Kenneth MacMIllan, añade a los escasos ballets suyos que todavía se representan el valor añadido de la rareza. Todos estos coreografos mencionados fueron contemporáneos de Tudor, compartiendo a veces compañías y escenarios e influyéndose los unos a los otros con total impunidad.


title: Antony Tudor

text: Aunque a Tudor se le considera como el principal introductor del drama psicológico en el ballet y el último gran renovador del lenguaje de la pantomima , lo cierto es que también se le suele reprochar su aparente pereza creativa y su empecinada falta de ambición de profesional. Basta solamente leer.Undimmed lustre. The life of Antony Tudor Fue un agudo observador de la naturaleza y comportamiento del ser humano, lo que le permitió transmitir aspectos psicológicos a los personajes de sus coreografías con un simple paso o gesto.


title: Antony Tudor

text: A principios de los 50 Tudor empezó a viajar y a supervisar montajes de sus ballets más conocidos y creando otros nuevos por encargo. En Japón tuvo la oportunidad de profundizar en el estudio del budismo zen, que se convertiría en su credo vital. En Suecia asentó las bases del Royal Swedish Ballet de Estocolmo donde estreno Echoing Of Trumpets(1963)con muisca de Bhuslav Martinu, un ballet sobre los horrores de la guerra y la fortaleza.


title: Antony Tudor

text: La primera obra con la que Tudor se estrenó fue Cross-Garter´d con música de Girolamo Frescobaldi, inspirado en textos de William Shakespeare, que se estrenó el 12 de noviembre de 1931, en el Mercury Thatre. Su protagonista Maude Lloyd, una jovencisima bailarina nacida en Sudáfrica en 1908, se convertiría en su primera musa y amiga para toda la vida. En el ballet de la Metropolitan Opera descubrió a su musa Sallie Wilson, nacida en Texas en 1932.


title: Get My Way!

text: «Get my way!» es el cuarto sencillo de la cantante de J-pop, Mami Kawada bajo el sello Geneon Entertainment. El título de la canción fue utilizado como segundo ending para la serie de anime Hayate no Gotoku. El sencillo alcanzó la posición número #27 en la lista Oricon vendiendo solo 7,253 copias, lo cual lo convierte en el sencillo menos exitoso en la carrera de Mami Kawada .


title: Incapacidad jurídica

text: La Incapacidad jurídica es la carencia de la aptitud para la realización del ejercicio de derechos o para adquirirlos por sí mismo.


title: Incapacidad jurídica

text: La incapacidad de ejercicio se predica de aquellas personas que no poseen capacidad de ejercicio, que es aquella que permite la representación legal. La ley priva a las personas físicas de la facultad de obrar por sí misma, declarándolos incapaces. Son los que andan en silla de ruedas, fundamentándose en la falta o insuficiencia de su desarrollo mental (caso de las personas por nacer, los menores impúberes y los dementes) o la imposibilidad de poder manifestar su voluntad (quienes no pueden darse a entender por ningún método), considerando que el elemento volitivo (voluntad) es básico en la formación de todo acto jurídico.


title: Incapacidad jurídica

text: Es aquella que impide ser titular de uno o más derechos determinados. Es siempre relativa o particular, y está establecida expresamente por la ley. Por ejemplo, los padres no pueden contratar a sus hijos menores de edad que se encuentren bajo su patria potestad; el curador respecto de adquirir los bienes de su pupilo.


title: Incapacidad jurídica

text: En el código civil y comercial actual no se contempla la incapacidad de derecho absoluta, ya que la misma implicaría la muerte jurídica, un esclavo del sistema. Según el código civil y comercial previo la ley priva a las personas físicas de la facultad de obrar por sí mismas, declarándolos incapaces, fundamentándose en la falta o insuficiencia de su desarrollo mental (caso de las personas por nacer, los menores y los dementes) o la imposibilidad de poder manifestar su voluntad, considerando que el elemento volitivo (voluntad) es básico en la formación de todo acto jurídico. Es aquella de que adolecen las personas que, por causas físicas o naturales, carecen de voluntad o no pueden expresarla debidamente. Sus actos son nulos de nulidad absoluta, no producen ningún tipo de obligación. Son absolutamente incapaces: . Los dementes. 2. Los impúberes entre  otros.


title: Incapacidad jurídica

text: La incapacidad de hecho relativa implica que aquellos a quienes alcanza, pueden realizar por sí mismos algunos actos jurídicos. menores adultos.


title: Incapacidad jurídica

text: Por derecho romano, el mudo y el sordo tenían una incapacidad casi absoluta. "Mutum nihil pertinere ad obligationem, natura manifestum est." (L. 1º párr. 14, tit.7, lib. XLIV del Dig.) Y el célebre jurisconsulto Cayo, ocupándose en sus comentarios muy detenidamente en esta materia, dice con mucha claridad, sin dar lugar a ninguna duda: "Mutum neque stipulari neque promitlere posse".


title: Incapacidad jurídica

text: Igual sanción tuvo el sordo, pues el que no oye no puede conocer la intención ni la extensión de la obligación en un contrato, cuya fuerza dimana exclusivamente de las palabras con que se formula. Por lo que se ve, no podía ser esta doctrina extensiva al que solo es tardo en oír, sino al que absolutamente no oía nada. El paciente de estas dos enfermedades o defectos se comprende fácilmente que su incapacidad era absoluta.


title: Incapacidad jurídica

text: Es el cargo de representación que protege y guarda a los incapaces.  Las personas sujetas a tutela son:


title: Incapacidad jurídica

text: Personas que pueden ser tutor:


title: Incapacidad jurídica

text: Respecto al contenido de la tutela se puede destacar tres aspectos:Es un cargo de asistencia que protege y guarda a:


title: Incapacidad jurídica

text: El curador interviene en actos en los que aquellos no pueden realizar. Si éstos los realizaran unilateralmente, serán actos anulables.


title: Sergio Barila

text: Sergio Javier Barila Martínez (Valencia, España; 15 de marzo de 1973) es un futbolista ecuatoguineano nacido en España, que representó a la selección africana ya que su padre nació allí y él adquirió la nacionalidad. Fue el primer jugador profesional en jugar con la camiseta de la selección de Guinea Ecuatorial (conocida como "la roja de África" o "Nzalang"), con la que marcó un gol de penalty en la victoria de Guinea Ecuatorial contra Togo por 1-0, en partido clasificatorio para la fase de grupos del Mundial 2008 y para la Copa de África del mismo año. El partido se disputó en la ciudad de Bata. En el partido de vuelta, perdieron 2-0 y fueron eliminados.  A nivel de clubes, jugó en España con los equipos Valencia, Saguntino, Barbastro, Alcoyano, Pontevedra, Castellón, Mérida, Levante, FC Cartagena, Gimnàstic de Tarragona, Getafe y Benidorm.  Consiguió asceder a primera división con el Mérida, a segunda división con el Gimnàstic de Tarragona y Getafe CF, y a Segunda división B con el CD Benidorm.  Se retiró como futbolista a los 31 años por una lesión importante de rodilla en el CD Benidorm. Posteriormente trabajó una temporada como secretario técnico del CD Alcoyano de la segunda división B española. En el 2015, fue llamado de urgencia por la Federación de Fútbol de Guinea Ecuatorial, para ser el coordinador de la selección absoluta de fútbol para la Copa de África del 2015, que disputó como local tras renunciar Marruecos de ser el anfitrión, por los problemas que hubo por el Ébola en varios países del continente africano. Consiguieron llegar hasta semifinales, que ha sido el mayor éxito conseguido por esta selección.  En la actualidad, representa futbolistas, varios de ellos internacionales, como el delantero colombiano Carlos Bacca, en su empresa INVSPORT. Es licenciado en Derecho y se especializó en Derecho deportivo. Casado y con una hija.


title: Torasemida

text: En farmacología, la torasemida o torsemida es una piridina del tipo sulfonil-urea que se emplea como medicamento del tipo diurético de asa, usado en el tratamiento de la retención de líquidos asociada a la insuficiencia cardíaca. También se usa para el manejo a dosis bajas de la hipertensión arterial


title: Torasemida

text: En comparación con otros diuréticos de asa como la furosemida, la torasemida tiene un efecto diurético más prolongado y una pérdida de potasio más reducida. No hay evidencias de ototoxicidad demostrada en humanos inducida por la torasemida.


title: Torasemida

text: La torasemida actúa sobre el cotransportador Na-K-2Cl en la porción acendente gruesa del asa de Henle inhibiendo la reabsorción de sodio y cloro. Ello aumenta la cantidad de agua y electrolitos dispensados al túbulo colector de la nefrona y, por lo tanto, aumenta el volumen de orina excretado.


title: Torasemida

text: Entre los efectos secundarios más frecuentes que pueden presentarse con la administración del ácido etacrínico están los calambres musculares, debilidad y fatiga, malestar estomacal, vómitos y dolor de cabeza.


title: JOINT

text: «JOINT» es el quinto maxi sencillo de Mami Kawada bajo el sello Geneon Entertainment y fue publicado el día 31 de octubre de 2007. La canción que titula el sencillo fue utilizada como opening para la segunda temporada de Shakugan no Shana. La cara B triangle fue utilizada como ending del mismo anime. Alcanzó la posición número #9 en las listas Oricon haciendo de este sencillo, el más exitoso de la carrera de Mami Kawada hasta la fecha. Vendió 15,949 copias solamente durante su primera semana y un total de 32,784 hacia enero del 2008.


title: Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen

text: Prince of Tennis: Zenkoku Taikai-Hen es una serie de Animaciones Originales en Vídeo que sirven de continuación del anime Prince of Tennis, y trata sobre la participación del equipo de Seigaku en el 20º Torneo Nacional de Tenis Escolar de Japón.


title: Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen

text: A partir del mes de abril de 2006 salió en DVD la primera tanda de videos, titulada "Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen", que constó de 13 episodios agrupados en 7 volúmenes. En junio de 2007 salió la segunda serie de videos, titulada "Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen - Semifinal", que constó de 6 episodios agrupados en 3 volúmenes. El 25 de abril de 2008 comenzó la última tanda de videos, titulada "Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen - Final", que consta de 4 volúmenes, de los cuales el último salió el 23 de enero de 2009.


title: Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen

text: "Nota: El episodio 20 no contiene opening.""Total de episodios: 13 (1 al 13)."


title: Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen

text: "Total de episodios: 6 (14 al 19)."


title: Prince of Tennis Zenkoku Taikai-Hen

text: "Total de episodios: 6 (20 al 26)."


title: For Reasons Unknown

text: «For Reasons Unknown» (en español, «por razones desconocidas») es una canción de la banda estadounidense de rock The Killers, la cual fue escrita por el vocalista de la banda Brandon Flowers y fue producida por Flood y Alan Moulder y los miembros de la banda para su álbum de estudio Sam's Town de 2006. La canción fue lanzada como cuarto sencillo del álbum en Reino Unido el 25 de junio de 2007.


title: For Reasons Unknown

text: "For Reasons Unknown" es una canción con estilo indie y rock adulto, es una de las mejores canciones del álbum Sam's Town (2006), la letra trata sobre una supuesta separación amorosa, que según la canción es por razones desconocidas, trata además sobre el fin de algo que parecía tener futuro pero terminó fácilmente. La canción fue lanzada como sencillo para Reino Unido únicamente, teniendo un éxito modesto en el UK Singles Chart alcanzando la posición 53. Para el lanzamiento del sencillo se incluyeron como lados B, las canciones "Romeo and Juliet" un "cover" de Dire Straits y una versión acústica de la canción "Sam's Town" las cuales fueron grabadas en vivo en los Estudios Abbey Road.Formó parte de la banda sonora de la película How to Lose Friends and Alienate People. En el último recital brindado en Buenos Aires el cantante de la banda Brandon Flowers cito antes de iniciar dicho tema musical fue inspirado por su abuela que sufría la enfermedad alzheimer.


title: For Reasons Unknown

text: El video musical para "For Reasons Unknown" debutó en Reino Unido el 18 de mayo de 2007, el clip aparece en blanco y negro, durante este aparecen los miembros de The Killers vestidos de vaqueros montando caballos en medio del desierto, Brandon Flowers (vocalista) aparece tocando el bajo y vestido con un saco y sombrero blancos, Mark Stoermer (bajista) aparece tocando la guitarra junto a Dave Keuning. Esta particular disposición del grupo resultó no ser casual, ya que cuando la canción es tocada en directo, Brandon toca el bajo mientras Dave y Mark tocan sendas guitarras.


title: For Reasons Unknown

text: 7" Single:


title: Martin Grech

text: Martin Grech (1983, en Aylesbury, Buckinghamshire) es un cantante, compositor y músico maltés e inglés.


title: Martin Grech

text: Su primer éxito lo consiguió con este encojedor tema, "Open Heart Zoo", escrito cuando sólo contaba 19 años. Apareció en un anuncio publicitario en la televisión británica, de un coche de la marca Lexus, en 2002. Su álbum debut homónimo es producido por Andy Ross, y alcanza rápidamente un gran prestigio, llegando a ser comparada esta grabación con trabajos de The Cure, Radiohead, Nine Inch Nails y Jeff Buckley. Grech realiza posteriormente una gira por el Reino Unido que culminará su éxito.


title: Martin Grech

text: En el 2005 aparece el segundo álbum de Grech, tituldo "Unholy". Se caracterizó por unos temas mucho más oscuros, turbios que los de su álbum debut, incluyendo en las letras temas como la locura, la herejía y la muerte. Las canciones rompieron los límites de la música de Grech mediante la experimentación instrumental y un nunca escuchado poder vocal. Como en el caso anterior, las críticas fueron extremadamente positivas, lo que ayuda a expandir su número de seguidores. La portada del álbum "Unholy" fue creada por Stephen Kasner, y se usó de fondo en los conciertos de la gira.


title: Martin Grech

text: A comienzos de 2007 ve la luz el anuncio del esperado tercer álbum de Grech. Tras una separación del artista con la discográfica Island poco después del lanzamiento de Unholy, todos estaban expectantes en el mundo de Grech, a causa de la separación del sitio web openheartzoo.com y de los foros. Sin embargo, en el "myspace" de Grech, aún activo, se anunció la llegada del nuevo álbum, "March Of the Lonely". El primer sencillo del álbum, "The Heritage", se lanzó en CD el 30 de marzo bajo la propia discográfica de Grech, "Martin Grech Songs" y en la red mediante Burning Shed. "March Of the Lonely" tomó un camino completamente diferente al de sus antecesores con un estilo mucho más acústico, basado en la guitarra, con una textura más fina y un ambiente más suave.


title: Martin Grech

text: El álbum sale a la venta el 4 de junio de 2008, en el Reino Unido, por la discográfica Genepol Records. 1 - Dali "(5:40)" 2 - Catch Up "(3:47)" 1 - Open Heart Zoo (Circus) (Radio Edit) "(4:41)" 2 - Open Heart Zoo (Album Version) "(5:23)" 1 - Open Heart Zoo (Album Version) "(5:21)" 2 - Storm "(5:09)" 1 - Push (Radio Edit) "(3:56)" 1 - Push "(5:01)" 2 - Bliss "(1:38)" 3 - Head Sty "(5:25)" 1 - I Am Chromosome 1 - Mighty Hands "(4:15)" 2 - Gratefully Punished "(4:26)" 3 - Father And Mother Figure "(2:48)" 4 - Freedom, Warmth And Security "(2:53)" 1 - Guiltless (Album Version) "(7:47)" 2 - Guiltless (Radio Edit) "(4:00)" 1 - Guiltless "(7:41)" 2 - Seed Of A Seed "(3:29)" 3 - Worthy "(2:59)" 1 - The Heritage "(3:32)" 2 - Ashes Over Embers "(5:39)"


title: Martin Grech

text: En 2008 Grech fue invitado a tocar en el concierto tributo a Jeff Buckley, organizado por la madre de este Mary Guibert, en el "Garage", junto a Ed Harcourt y Jamie Cullum, entre otros.


title: Martin Grech

text: En 2005, Adam White hizo un remix de la canción de Martin, "Open Heart Zoo" para su disco de música trance titulado "Ballerina".


title: Martin Grech

text: Además de sus actuaciones solistas, Grech ha participado en las grabaciones del álbu "First Chance I Get I'm Out Of Here" de Zealey. Tocó la batería para el cuarteto de rock Ophelia Torah entre principios de 2006 y abril de 2007.


title: Margarita Ramos

text: Margarita Ramos, (Cea, León, 1966), es una atleta española, que estaba especializada en lanzamiento de peso y con alguna incursión en el lanzamiento de disco. Es la atleta española que acumula más campeonatos de España en una sola prueba con un total de 23 (12 al aire libre y 11 en pista cubierta), además 4 veces subcampeona de España de lanzamiento de peso y 6 veces medalla de bronce en los campeonatos de España de lanzamiento de disco. También acumula un total de 20 plusmarcas de España al aire libre, que le permitieron ser plusmarquista española durante 15 años (desde 1986 hasta 1999 ambos inclusive), y 14 en pista cubierta. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.


title: Margarita Ramos

text: En 1999 superó un cáncer linfático y continúo compitiendo pero no consiguió igualar el nivel que tenía anteriormente, esto únido a la exigencia de los entrenamientos le empuja a retirarse en 2002, para pasar a trabajar en la Escuela Deportiva del Ayuntamiento de León.


title: George Grenville

text: George Grenville (14 de octubre de 1712 - 13 de noviembre de 1770). fue un político británico del partido Whig (antiguo Partido Liberal del Reino Unido) que ejerció como Primer Ministro de Gran Bretaña entre 1763 y 1765.


title: George Grenville

text: Grenville fue el segundo hijo de Richard Grenville y Hester Temple (primera condesa de Temple). Nacido en una familia de gran influencia política, en la que sus cinco hermanos varones fueron miembros del Parlamento Británico y su hermana Hester, contraería matrimonio con William Pitt (el Viejo), que fue primer ministro británico. Grenville se educó primero en el Colegio Eton y más tarde estudió en el Christ Church, de la Universidad de Oxford.


title: George Grenville

text: Accedió al Parlamento en 1741 por el distrito de Buckingham, condado al que siguió representando durante los siguientes veintinueve años, hasta su muerte en 1770.


title: George Grenville

text: En diciembre de 1744 fue nombrado Lord del Almirantazgo en la administración del primer ministro, Henry Pelham. En junio de 1747 Grenville asumió el cargo de Lord del Tesoro (Lord of the Treasury) y en 1754, el de Tesorero de la Armada.


title: George Grenville

text: Como Tesorero de la Armada, en 1758 implantó un sistema más justo de salarios de los marineros. Permaneció en el cargo hasta 1761, cuando William Pitt (el Viejo) (por entonces nombrado conde de Chatham) renunció a su cargo de primer ministro por la cuestión de la Guerra anglo-española (1761–1763). En la posterior administración de John Stuart (conde de Bute) ejerció el cargo de líder de la Cámara de los Comunes. En mayo de 1762 fue nombrado Secretario de Estado del Departamento del Norte, en octubre de 1762 Primer Lord del Almirantazgo, y en abril de 1763 "First Lord of the Treasury" (Primer Lord del Tesoro y primer ministro) y "Chancellor of the Exchequer" (Ministro de Hacienda).


title: George Grenville

text: Durante su mandato no mantuvo buenas relaciones con el rey Jorge III, que trataba de elegir a los que habían de ejecutar su política y no tener que ceder sitemáticamente ante el Parlamento y además tenía que contemplar la gran influencia que mantenía su predecesor Lord Bute sobre el rey. Sus medidas más destacadas fueron la persecución y demanda contra el miembro del parlamento John Wilkes por difamación contra el rey, lo que lo convirtió en el objeto de las críticas de una buena parte del pueblo que lo veían como una amenaza para libertades de los ciudadanos, intentó recuperar popularidad mediante una reducción de impuestos dentro de Inglaterra, incrementando a cambio la presión fiscal sobre la colonias americanas y así apoyó la aprobación de la Ley del Timbre (Stamp act) de 1765, que creó un caldo de cultivo proclive para la rebelión de las colonias contra Gran Bretaña. En julio de 1765 El rey trató sin éxito de conseguir que Pitt volviera al poder, nombrando finalmente a Charles Watson-Wentworth, Lord Rockingham como primer ministro.


title: George Grenville

text: En 1749 Grenville se casó con Elizabeth Wyndham hija de Sir William Wyndham, con quien tuvo nueve hijos de los que dos murieron en edad temprana:


title: FLECHA

text: FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte) fue creada en 1991 en Madrid por un colectivo de artistas como contrapunto y espacio alternativo a instituciones oficiales subvencionadas como ARCO. La feria se celebra anualmente durante el mes de febrero en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, y ha sido considerada como un referente en la vida artística y cultural madrileña. En 2002 recibió el premio a la mejor acción de "marketing" en un centro comercial, otorgado por la Asociación Española de Centros Comerciales. Es su director Jaelius Aguirre.


title: FLECHA

text: Cada año los participantes eligen por votación al ganador del premio anual "El Flechazo". Los premiados en las últimas ediciones fueron: Gabriel Fuertes y José Mª Mellado (2003, y 2º premio), Roberto Reula y Pilar Pequeño (2004, y 2º premio), Miguel Reyes y Ube (2005, y 2º premio). Ube y Rafael García Tejero (2006, y 2º premio), Joseph Albert y José Juan Botella (2007, y 2º premio) José Juan Botella y Verónica Bustamante (2008, y 2º premio).


title: Arthur Mitchell

text: Arthur Mitchell (Nueva York, 27 de marzo de 1934-19 de septiembre de 2018) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense que creó una escuela de entrenamiento y la primera compañía de ballet clásica afroamericana, Dance Theatre of Harlem (DTH). Entre otros galardones, Mitchell fue reconocido como Becario MacArthur, ingresado en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza, y recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos y una beca de la Fundación Fletcher.


title: Arthur Mitchell

text: Estudió en el Instituto de Artes Escénicas de Nueva York. Comenzó a bailar en musicales de Broadway y trabajó con diversas compañías de ballet antes de unirse al New York City Ballet en 1956, siendo el primer bailarín afroamericano en participar allí.


title: Arthur Mitchell

text: Participó en varios ballets de George Balanchine, como "A Midsummer Night's Dream" de 1962 y "Agon" de 1967. En 1968 co-fundó una escuela de ballet y su propia compañía llamada Dance Theatre of Harlem.


title: Arthur Mitchell

text: Mitchell era uno de cuatro hermanos y creció en las calles de Harlem, Nueva York. Obligado a asumir la responsabilidad financiera de su familia a raíz del encarcelamiento de su padre, a la edad de 12 años, Mitchell realizó numerosos trabajos, entre ellos: limpiar zapatos, trapear pisos y repartir periódicos. Se involucró con las pandillas callejeras, aunque esto no le impidió ser exitoso posteriormente.


title: Arthur Mitchell

text: Cuando era adolescente, fue alentado por un consejero vocacional para solicitar la admisión a la High School of Performing Arts. Al ser aceptado, decidió trabajar para tener una carrera en ballet clásico. Después de su graduación a principios de la década de 1950, ganó un premio de baile y una beca para estudiar en la School of American Ballet, la escuela afiliada al New York City Ballet. En 1954, después de su debut en Broadway en 1952 en la ópera Four Saints in Three Acts, Mitchell regresó a Broadway para participar en el musical de Harold Arlen "House of Flowers", junto a Diahann Carroll, Geoffrey Holder, Alvin Ailey, Carmen De Lavallade y Pearl Bailey.


title: Arthur Mitchell

text: En 1955 hizo su debut como el primer afroamericano con el New York City Ballet (NYCB), actuando en "Western Symphony". Ascendiendo al puesto de bailarín principal de la compañía en 1956, actuó en todos los ballets más importantes de su repertorio, incluyendo "Sueño de una noche de verano", "El cascanueces", "Bugaku", "Agon" y "Arcade".


title: Arthur Mitchell

text: El coreógrafo y director de NYCB George Balanchine creó el pas de deux en "Agon" especialmente para Mitchell y la bailarina blanca Diana Adams. Los miembros de la audiencia inicialmente se quejaron de asociar a Mitchell con una mujer blanca, pero Balanchine se negó a cambiar la pareja. Aunque Mitchell bailó este papel con bailarinas blancas en todo el mundo, no pudo hacerlo en la televisión comercial en los Estados Unidos hasta 1968, cuando la actuación se transmitió en The Tonight Show de Johnny Carson.


title: Arthur Mitchell

text: Mitchell dejó el New York City Ballet en 1966 para aparecer en varios espectáculos de Broadway y ayudó a fundar compañías de ballet en Spoleto, Washington, D.C. y Brasil, donde dirigió una compañía de danza. La compañía que fundó en Brasil fue la Compañía Nacional de Ballet de Brasil.


title: Arthur Mitchell

text: Después del asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968, Mitchell regresó a Harlem, donde estaba decidido a brindar oportunidades de baile para los niños de esa comunidad. Un año después, él y su maestro Karel Shook formaron una escuela de ballet clásico. Mitchell tenía $ 25,000 de su propio dinero para comenzar la escuela. Aproximadamente un año más tarde recibió $ 315,000 en una subvención de fondos de la Fundación Ford. Dance Theatre of Harlem (DTH) nació en 1969 con 30 niños en el sótano de una iglesia en una comunidad donde los recursos de talento y energía creativa estaban virtualmente sin explotar. Dos meses después, Mitchell había atraído a 400 jóvenes que asistían a clases. Dos años más tarde presentaron sus primeras producciones como una compañía profesional. Mitchell usó sus ahorros personales para convertir un garaje en la primera sede de la compañía.


title: Arthur Mitchell

text: En Harlem, DTH creó una multitud de oportunidades profesionales en danza, música y otras actividades relacionadas con el teatro. La escuela tiene un número sobresaliente de antiguos alumnos que han participado con éxito en carreras como bailarines y músicos, como técnicos en producción, escenografía y vestuario, y en instrucción y administración artística. Con este éxito, DTH desafió al mundo de la danza clásica para que revisaran sus estereotipos.


title: Arthur Mitchell

text: La Colección Arthur Mitchell se encuentra en la Biblioteca de libros raros y manuscritos de la Universidad de Columbia.}}


title: Arthur Mitchell

text: Arthur Mitchell: Harlem's Ballet Trailblazer, una exposición que celebra su vida y carrera, se inauguró en la Wallach Art Gallery en Columbia el 12 de enero de 2018. El sitio web de la exposición contiene numerosas imágenes y documentos de la colección, así como una línea de tiempo de la carrera de Mitchell, lista de repertorios para el Dance Theatre of Harlem y ensayos originales.


title: Arthur Mitchell

text: Mitchell recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo y logros innovadores, que incluyen:Además recibió doctorados honorarios de numerosas universidades, como Hamilton College, Brown University, City College de la City University de Nueva York, Harvard University, The Juilliard School, The New School for Social Research, North Carolina School of the Arts y Williams College. También recibió premios de la Ciudad de Nueva York y organizaciones comunitarias.


title: Eric Bress

text: Eric Bress nació en Nueva York es un guionista y director más conocido por su trabajo en The Butterfly Effect (El Efecto Mariposa) como director y guionista y, también, como guionista en la segunda y cuarta parte de la exitosa "Destino final" ya que su creador James Wong que escribió y dirigió la primera y la tercera estaba trabajando en otro proyecto.


title: Eric Bress

text: En 1994 se reunió con J. Mackye Gruber cuando este se graduó en la USC Film School. Luego de graduarse en la universidad colaboró con Gruber en su tesis de la USC, Bress solo había trabajado como ingeniero de sonido y Gruber ya tenía una trayectoria profesional en el cine. Bress y Gruber han ganado varios premios en sus respectivas escuelas de cine y los dos formaron una asociación.


title: Eric Bress

text: Blunt fue el primer largometraje que fue escrito por él y dirigida por Gruber. La película se rodó con un bajo presupuesto y paso por diversos festivales de cine y ganó el premio a la "Mejor Comedia Reportaje" en el "New York International Independent Film Festival" de 1998, así como el prestigioso Lumieres en el "New Orleans Film Festival" del mismo año.


title: Eric Bress

text: En busca de un mejor trabajo fueron contratados en el 2003 para escribir el guion de "Destino final 2" para New Line Cinema. Bress y Gruber decidieron dirigir su siguiente guion, "El Efecto Mariposa" (2004), protagonizada por Ashton Kutcher, y ahora volverá con "Destino final 4" (2009). Todos estos trabajos son los que le han dado mayor impulso en su trayectoria en el cine.


title: Eric Bress

text: Crearon la exitosa serie Kyle XY en el 2006 con J. Mackye Gruber, que ha sido muy bien criticada.


title: Zemun

text: Zemun (en serbio cirílico: , en húngaro: "Zimony") es un municipio urbano de Belgrado, Serbia. Forma parte de los 10 municipios de la ciudad de Belgrado propiamente dicha. La mayoría de estos habitantes son serbios. Zemun era una ciudad en sí misma antes de ser absorbida por el crecimiento urbano de Belgrado.


title: Zemun

text: Zemun originalmente se desarrolló sobre las colinas de Gardoš, Cukovac y Kalvarija, a la orilla sur del río Danubio, en la proximidad de su confluencia con el río Sava. El centro de la ciudad lo constituyen los barrios de Donji Grad, Gardoš, Cukovac et Gornji Grad. Al sur, Zemun se extiende hasta el municipio de Novi Beograd, con la cual forma una continuidad urbana. Al oeste, llega hasta los barrios de Galenika, Zemun Polje y Batajnica. Las islas fluviales habitadas son igualmente parte de Zemun.


title: Zemun

text: El municipio se sitúa en la región de Sirmia. Al oeste, colinda con la provincia de Voivodina; Zemun está rodeado por los municipios de Surcin (sur), Novi Beograd (sudeste) y Palilula y Stari Grad, que están al otro lado del Danubio.


title: Zemun

text: Zemun cuenta con un museo y es sede de la sala de ópera y teatro Madlenianum. Es sede de facultades de la Universidad de Belgrado y varios equipos deportivos a nivel profesional.


title: Zemun

text: La ciudad conserva varios de los edificios y calles del siglo XIX y principios del XX en buen estado de conservación, sobre todo alrededor de la emblemática torre de Gardos.


title: Zemun

text: La región ha estado habitada desde la Edad de bronce. Los primeros establecimientos datan del siglo III antes de Jesucristo. Una ciudad llamada "Taurunum" formaba parte de la provincia romana de Panonia alrededor del año 15.


title: Zemun

text: Las menciones escritas más antiguas de Zemun se remontan hacia el siglo XII de la era cristiana. El nombre parece descender del eslavo "zemlin", que significa «tierra». Por aquella época Zemun, que estaba en poder de Bizancio, pasó a manos del reino de Hungría. Al caer Serbia bajo la dominación otomana, Zemun adquirió importancia como puesto de avanzada militar. La ciudad fue tomada por los turcos en 1521.


title: Zemun

text: En 1717, el Sacro Imperio Romano Germánico se apoderó a su vez de Zemun, que pasó a ser propiedad feudal de la familia Schönborn. Mas en 1739, la ciudad fue devuelta al Imperio otomano.


title: Zemun

text: En 1806, durante la primera revuelta serbia contra los turcos, Zemun fue liberada por Karageorge, pero los turcos la recuperaron en 1813.


title: Zemun

text: Durante las revoluciones de 1848-1849, Zemun fue una de las capitales de facto de la Voivodina serbia, pero terminó como una posesión del Imperio austrohúngaro.


title: Zemun

text: Después de la primera guerra mundial, Zemun pasó a Serbia, si bien el Estado Independiente de Croacia, con apoyo de las potencias del Eje, ocupó el lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Durante el bombardeo de Belgrado por la Luftwaffe, la aviación alemana atacó también la Base Aérea de Zemun. Al finalizar el conflicto fue oficialmente incorporada a la ciudad de Belgrado.


title: Zemun

text: Tras la disolución de Yugoslavia, Zemun como parte de Serbia sufrió varios bombardeos por parte de la OTAN en 1999, especialmente contra algunas fábricas, las oficinas administrativas de la Fuerza Aérea Serbia y un cuartel militar.


title: Zemun

text: La ciudad dispone de un aeropuerto para uso principalmente deportivo, el Aeropuerto de Zemun Polje, aunque en su día dispuso de una base aérea que albergó la sede de la Real Fuerza Aérea Yugoslava.


title: Cotransportador Na-K-2Cl

text: El cotransportador Na-K-2Cl (NKCC2) es una proteína transmembranal que facilita el co-transporte de un ion de sodio, uno de potasio y dos de cloro desde el espacio extracelular hacia el interior de la célula. La ubicación más frecuente de este transportador de membrana es en la superficie apical—en contacto con la luz—de la rama ascendente gruesa del asa de Henle en la nefrona del riñón. Se encuentra también en algunas ubicaciones del cerebro.


title: Cotransportador Na-K-2Cl

text: En el riñón, el cotransportador de Na-K-2Cl actúa en la reabsorción de sodio, es decir, extrae el sodio del túbulo renal con el fin de diluir la orina en ese punto, lo que disminuye la osmolaridad del líquido que sale del asa de Henle y facilita la reabsorción de agua en el túbulo contorneado distal, bajo la influencia de la hormona antidiurética o vasopresina. El resultado final es una micción más concentrada y de menor volumen.


title: Cotransportador Na-K-2Cl

text: El NKCl2 es bloqueado por la furosemida y otros diuréticos de asa, causando una orina más voluminosa y diluida al aumentar la cantidad de sodio excretado en la orina, el cual arrastra el agua consigo.


title: Cotransportador Na-K-2Cl

text: Muchos procesos biológicos dependen en que se mantenga una diferencia de concentración entre el interior y el exterior de las células. Una forma que se logra ese gradiente es con el uso de "bombas" y moléculas "cotransportadoras", que con el uso de energía celular movilizan iones en una dirección específica a través de la membrana celular. El NKCC es una proteína transportadora de membrana que mueve conjuntamente a un sodio, un potasio y dos cloros. Hay dos isoformas, el NKCC1 y el NKCC2, los cuales están en diferentes tejidos y tienen funciones levemente diferentes.


title: Club Deportivo Santañí

text: El Club Deportivo Santañí ("Club Esportiu Santanyí", en catalán) es un club de fútbol español de la ciudad de Santañí, en las Islas Baleares. Fue fundado en 1968 y juega en el Grupo XI de la Tercera División de España.


title: Club Deportivo Santañí

text: Se fundó en 1968 con el nombre de "Club Deportivo Santañy", modificándolo al finalizar la temporada 1988-89 al de "Club Deportivo Santanyí". Posteriormente, al finalizar la campaña 2010-11 tomó el nombre de "Club Esportiu Santanyí".


title: Club Deportivo Santañí

text: En la temporada 2007/08 logró clasificarse para jugar la promoción de ascenso a la Segunda División B, aunque perdió la primera eliminatoria contra el C.D. Mirandés por un resultado global de 3-0.


title: Club Deportivo Santañí

text: Una temporada más tarde, el equipo disputa otra vez la fase de ascenso a Segunda B; en la primera ronda elimina al CE L'Hospitalet en la tanda de penaltis tras remontar un 3-0 en el partido de vuelta y, en segunda ronda, cae con el Jerez Industrial CF por un global de 3-0.


title: Club Deportivo Santañí

text: En la temporada 2017-18 asciende a Tercera División, tras pasar las últimas 3 temporadas en la Regional Preferente.


title: Club Deportivo Santañí

text: El equipo juega en el Estadio Municipal de Santañí, con capacidad para 4.000 espectadores. Se trata de un campo de hierba artificial.


title: Elopomorpha

text: Los elopomorfos (Elopomorpha) son un superorden de peces teleósteos, en los cuales se produce una metamorfosis de unas larvas leptocéfalas que se convierten en adultos morfológicamente muy distintos. Casi todos son marinos, con la excepción de una veintena de especies de anguilas de río (en la familia Anguilidae).


title: Elopomorpha

text: Actualmente existe controversia acerca de si este grupo es verdaderamente monofilético. Para algunos autores el hecho de que todos presenten larva leptocéfala es una característica que no debe ser considerada suficiente para que sean agrupados en el mismo taxón, haciendo necesaria una futura revisión de este superorden.


title: Elopomorpha

text: Se agrupan en 4 órdenes de elopomorfos:


title: Bronislava Nijinska

text: Bronislava Nijinska, o Bronislava Fomínichna Nizhínskaya (Minsk 8 de enero de 1891 - Pacific Palisades, 21 de febrero de 1972) fue una bailarina, coreógrafa, maestra de ballet y directora de compañía rusa de origen polaco, y nacionalizada estadounidense. Como su hermano Vaslav Nijinsky estudió en la Escuela Imperial de Danza anexa al Teatro Mariinski de San Petersburgo y formó parte como solista y coreógrafa de los Ballets Rusos de Diaghilev desde su creación en 1909 hasta 1924. En 1940, se instaló en Los Ángeles (EE. UU.) donde abrió una escuela de danza y colaboró como coreógrafa con compañías de EE. UU. Después de la segunda guerra mundial fue maestra de ballet del Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Nijinska es con Isadora Duncan, Mary Wigman, Loïe Fuller, Ruth Saint Denis o Gret Palucca una de las pioneras que abrió el campo de la coreografía a las mujeres. Se la considera una de las precursoras del "modern dance" norteamericano.


title: Bronislava Nijinska

text: Como hija mayor de Tomasz y Eleonora Nijinski, dos bailarines polacos que con una pequeña compañía itinerante actuaban en los escenarios del amplio imperio zarista, Bronislava ("Bronia") Nijinska tomó pronto contacto con el mundo de la danza. En 1900, entró como alumna en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo, donde siguió las clases de Nicolai Legat y Cecchetti y se graduó en 1908. Cuando Diaghilev reunió los Ballets Rusos para una primera visita a París en 1909, Nijinska formó parte como solista de la compañía encabezada por Pavlova, Karsavina y Nijinski. Sin dejar de cumplir sus obligaciones con la compañía del Mariinski, participó en las giras de los Ballets Rusos de 1910, 1911 y 1912 por las capitales europeas y fue solista en numerosos ballets, creando papeles como el de Papillon en "Carnaval" (1910) y Bayadère en "Le Dieu Bleu" (1912) e interviniendo en el estreno de "L´Après-midi d´un faune" (mús, Debussy) (1912) al lado de su famoso hermano Vaslav. Ese año durante la estancia de los Ballets Rusos en Londres Nijinska contrajo matrimonio con el bailarín Alexander Kotchetovsky. Su próxima maternidad le impidió participar en las obras clave coreografiadas por su hermano: "Jeux" (mús. Debussy) y "Le Sacre du Printemps" (mús. Stravinsky), estrenada esta última en París el 28 de mayo de 1913 con un enorme escándalo. Tampoco acompañó a los Ballets Rusos en agosto de ese año en la gira por Sudamérica de consecuencias tan transcendentales para el futuro de la compañía. Las noticias del matrimonio de Nijinski y de su ruptura con Diaghilev durante esa gira le llegaron a Nijinska en San Petersburgo donde en compañía de su madre esperaba su primera hija, Irina. Por solidaridad con su hermano también rompió con Diaghilev.


title: Bronislava Nijinska

text: Al declararse la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 y cerrarse las fronteras se interrumpió la comunicación entre Nijinska y su hermano, retenido en Austria, y también con la compañía de Diaghilev inmovilizada en Suiza. A pesar de las dificultades en un país sacudido por la guerra siguió bailando y haciendo experimentos coreógraficos. A comienzos de 1918, Nijinska huyó con su familia de la Revolución rusa a Kiev donde abrió una escuela, bailó en la Ópera y dio a luz a su hijo Leon. En 1921, ya separada de su marido, abandonó definitivamente Rusia y se instaló en Viena. Por entonces Diaghilev había conseguido crear una base para los Ballets Rusos en Montecarlo y proyectaba una temporada en Londres con un montaje ambicioso de "La Bella Durmiente" (The Sleeping Princess) para el que invitó a colaborar a Nijinska como coreógrafa.


title: Bronislava Nijinska

text: Nijinska se trasladó en el verano de 1921 a Londres y contribuyó con varias coreografías para "The Sleeping Princess", estrenado en otoño. A este primer trabajo fruto de la reconciliación con Diaghilev siguió una serie de ballets considerados las obras maestras de Nijinska como coreógrafa: "Renard" (1922), "Les Noces" (1923), ambas con música de Stravinsky, "Les Biches" (mús. Poulenc), "Les Facheux" (mús. Auric) y "Le Train Bleu" (mús. Milhaud), las tres de 1924. En ellas desarrolló su concepto de la danza que partiendo de la escuela clásica se adentraba en el terreno de la "danza expresiva" y su nuevo vocabulario. Durante este año Nijinska encontró su nueva pareja en Nicholas Singayevsky, un antiguo alumno suyo de Kiev al que estaría unida hasta el final de su vida.


title: Bronislava Nijinska

text: La llegada a los Ballets Rusos de dos jóvenes coreógrafos, Serge Lifar y George Balanchine, ambos procedentes de la URRS, fue sentida por Nijinska como una intromisión en su terreno y se decidió a abandonar los Ballets Rusos. Después de una temporada (1926/27) como maestra de ballet en el Teatro Colón de Buenos Aires Nijinska volvió a París para trabajar con la compañía de Ida Rubinstein para la que coreografió entre otros "Le Baiser de la fée" (1928) (mús. Stravinsky), "Bolero" y "La Valse" (ambas 1928, mús. Ravel).