title: Jörg Ratgeb

text: No obstante, la mayor parte de su obra pictórica ha desaparecido. Cabe señalar, en especial, sus frescos con escenas de la vida del Salvador, realizados entre 1504 y 1517 para el convento de la orden carmelita en Fráncfort del Meno, de los que sólo quedan algunos fragmentos. Resultaron dañados en 1944.


title: Jörg Ratgeb

text: Permanece, sin embargo, de la obra realizada por su mano, el gigantesco retablo de la Pasión, llamado «retablo de Herrenberg» (1518-1519, museo de Stuttgart). Esta obra asombra por sus colores violentamente llamativos, la truculencia de las características de los personajes y la libertad con la que se tratan perspectivas y proporciones. Pintado en la misma época que el retablo de Issenheim de Matthias Grünewald, esta obra va aún más allá en lo extraño (lo que se ve particularmente si se comparan los paneles de la resurrección respectivos). Jörg Ratgeb fue olvidado durante mucho tiempo, y descubierto de nuevo a partir de los años 1930 gracias a una importante monografía del historiador del arte Wilhelm Fraenger.


title: Gobernador de Gibraltar

text: El gobernador de Gibraltar (en inglés: "Governor of Gibraltar") es el representante del la Corona británica en el territorio británico de ultramar de Gibraltar. El gobernador es nombrado por el monarca a propuesta del Gobierno del Reino Unido. Actúa "de facto" como un jefe de Estado y es el responsable del nombramiento formal del ministro principal de Gibraltar, así como del resto de los miembros del gobierno gibraltareño una vez celebradas las elecciones. Tiene la responsabilidad en el territorio sobre seguridad y defensa.


title: Gobernador de Gibraltar

text: El gobernador desde 2020 es el Vicealmirante de los Royal Marines David Steel, quien sucedió al teniente general Ed Davis.


title: Benjamin Banneker

text: Benjamin Banneker (9 de noviembre de 1731, Ellicott City - 09 de octubre


title: Benjamin Banneker

text: de 1806, Baltimore) fue un astrónomo, compilador de almanaques e inventor estadounidense. Era un afroamericano libre quien poseía una granja cerca de Baltimore, fue principalmente un autodidacta en astronomía y matemáticas. En 1761 se hizo notar por construir un reloj de madera que medía el tiempo con bastante precisión.


title: Benjamin Banneker

text: Comenzó a hacer cálculos astronómicos en 1773, prediciendo acertadamente un eclipse solar en 1789 y publicó anualmente, desde 1791 hasta 1802, el almanaque y las efemérides de Pensilvania, Delaware, Maryland y Virginia. En 1790 fue adscrito a la comisión que elaboraría el levantamiento de planos en la obra de Washington, D.C. También escribió ensayos condenando la esclavitud y la guerra. En 1977 se erigió un obelisco conmemorativo en Maryland.


title: Jan van Scorel

text: Jan van Scorel (Schoorl, cerca de Alkmaar, 1495 - Utrecht, 6 de diciembre de 1562) fue un influyente pintor neerlandés, al que se atribuye la introducción del arte del Alto renacimiento italiano en los Países Bajos.


title: Jan van Scorel

text: No se sabe si comenzó sus estudios con Jan Gossaert en Utrecht o con Jacob Cornelisz. van Oostsanen en Ámsterdam, pero fueron los grandes maestros que conoció posteriormente los que tendrían una mayor influencia en su técnica. Van Scorel comenzó a viajar por Europa cuando tenía poco más de veinte años, primero dirigiéndose a Núremberg en busca de Durero y luego a Austria. Allí fue, en 1520, donde acabó su primera obra representativa, el Retablo de Sippen ("Sippenaltar") o «Retablo de la familia», para la iglesia de San Martín, del pueblo de Obervellach, (Carintia). Pasó por Venecia, donde recibió la influencia de Giorgione, y luego por Roma antes de iniciar una peregrinación a Tierra Santa. Sus experiencias en Jerusalén están representadas en muchas de sus obras de madurez.


title: Jan van Scorel

text: En 1521, regresó a Roma, donde conoció al papa Adriano VI, de origen neerlandés, quien le nombró pintor de la Santa Sede. El propio Papa posó para un retrato. En Roma Van Scorel recibió la influencia de Miguel Ángel y Rafel, y sucedió a Rafael en el puesto de conservador del Belvedere.


title: Jan van Scorel

text: A su regreso a los Países Bajos en 1524, se estableció en Utrecht y comenzó una exitosa carrera como pintor y maestro. Van Scorel fue un artista con una gran educación y talento, y ejerció como ingeniero y arquitecto, además de pintor. También era políglota, sin duda alguna como resultado de sus viajes.


title: Jan van Scorel

text: Se le considera el más representativo de los «romanistas» holandeses y su influjo en el arte de los países nórdicos fue considerable. Van Scorel murió en Utrecht en 1562, dejando tras sí un gran número de retratos y retablos. Aunque muchas de sus obras fueron víctimas de la destrucción iconoclasta de 1566, algunas aún se conservan y pueden verse principalmente en museos de los Países Bajos. En el Museo del Prado de Madrid se conservan un "Diluvio Universal" y un "Cristo bendiciendo"o y se le atribuye el "Retrato de un humanista". El Museo Thyssen-Bornemisza, exhibe "La Virgen de los Narcisos con el Niño y donantes".


title: Margaret Burbidge

text: Margaret Burbidge (Davenport, Inglaterra, 12 de agosto de 1919-San Francisco, Estados Unidos, 5 de abril de 2020), nacida Eleanor Margaret Peachey, fue una astrónoma, astrofísica y profesora de universidad británica, ganadora del Premio Mundial de Ciencias Albert Einstein y una de las pioneras de la astronomía moderna.


title: Margaret Burbidge

text: Margaret Burbidge nació en la localidad británica de Davenport el 12 de agosto de 1919. En 1939, se graduó en astronomía, física y matemáticas en la University College de Londres, donde fue la primera de su clase. En 1943, se doctoró en la Universidad de Londres con una tesis de doctorado sobre el estudio espectroscópico de estrellas Be.


title: Margaret Burbidge

text: En 1948, se casó con Geoffrey Burbidge, profesor de física británico-estadounidense de la Universidad de California en San Diego que optó por la astronomía por influencia de su mujer.


title: Margaret Burbidge

text: A finales de esa década, Margaret Burbidge solicitó una beca en el Instituto Carnegie para hacer investigaciones en el Observatorio del Monte Wilson, en Pasadena, California, que le fue denegada por ser mujer. Finalmente, solo pudo acceder a los telescopios del Monte Wilson como asistente de su marido, que se convirtió en 1955 en investigador del Observatorio del Monte Wilson. Margaret aceptó un puesto en el Instituto de Tecnología de California.


title: Margaret Burbidge

text: Burbidge trabajó además en el Observatorio del Harvard College, en el Observatorio Yerkes, en la Universidad de Chicago, en Williams Bay (Wisconsin), y en el Observatorio McDonald, en Fort Davis, Texas, ahora perteneciente a la Universidad de Texas en Austin.


title: Margaret Burbidge

text: A lo largo de su carrera, Burbigde llegó a publicar como autora casi cuatrocientos artículos científicos. En 1957, Burbidge fue una de las autoras del trabajo científico "Síntesis de los elementos en las estrellas", artículo publicado en la revista "Reviews of Modern Physics" que sentó las bases para comprender la formación de todos los elementos del Universo. Los otros autores fueron Geoffrey Burbidge, el astrónomo británico Fred Hoyle (conocido por crear, de manera despectiva, el nombre de Big Bang) y el físico estadounidense William Alfred Fowler, ganador del en 1983. Además de esta explicación de la nucleosíntesis estelar, Burbigde realizó aportaciones a la investigación sobre cuásares y también en el campo de las galaxias, junto a su esposo, a la astrónoma estadounidense Vera Rubin y el astrónomo Kevin H. Prendergast.


title: Margaret Burbidge

text: A principios de los años 60, se unió a la Universidad de California San Diego, donde colaboró en el desarrollo del espectrómetro que acabó formando parte del telescopio espacial Hubble. Junto a su equipo, y con ayuda de ese instrumento, Burbidge descubrió que la galaxia del Cigarro tenía un agujero negro supermasivo en el centro.


title: Margaret Burbidge

text: Entre 1950 y 1951, fue directora interina del observatorio de la Universidad de Londres. En 1962, comenzó a trabajar en la Universidad de California en San Diego, donde se convirtió en la primera directora del Centro para la Astrofísica y Ciencias del Espacio. Entre 1972 y 1973, fue directora del Real Observatorio de Greenwich, aunque por ello nunca llegó a ser nombrada Astrónoma Real, nombramiento que solía ser automático desde la fundación del observatorio en el siglo XVII. Entre 1976 y 1978, fue presidenta de la Sociedad Astronómica Estadounidense, y fue la primera mujer en ocupar ese puesto. Entre 1982 y 1983, fue presidenta de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia.


title: Margaret Burbidge

text: Fue profesora emérita de la Universidad de California en San Diego tras su jubilación en 1988, periodo en el que siguió ejerciendo como investigadora. Falleció el 5 de abril del 2020, a los 100 años en la localidad estadounidense de San Francisco.


title: Margaret Burbidge

text: En 1964, fue nominada al Premio Nobel de Física por el científico Harold Clayton Urey. A principios de la década de 1970, recibió el Premio Annie Jump Cannon, otorgado por la Sociedad Astronómica Estadounidense a mujeres astrónomas, reconocimiento que rechazó por considerarlo una forma de discriminación.


title: Margaret Burbidge

text: En 1977, Burbidge se convirtió en la primera mujer en conseguir un premio Jansky, concedido por el National Radio Astronomical Observatory, y que reconocía sus contribuciones al campo de la radioastronomía. En 1984, logró el Premio Henry Norris Russell entregado por la American Astronomical Society, siendo la segunda mujer en obtener este galardón.


title: Margaret Burbidge

text: En 1985 recibió la Medalla Nacional de Ciencia (Estados Unidos) otorgada por el presidente Ronald Reagan. En 1988 ganó el Premio Mundial de Ciencias Albert Einstein del Consejo Cultural Mundial. Ese mismo año, recibió la Medalla Bruce, otorgada por la Sociedad Astronómica del Pacífico por sus sobresalientes contribuciones a la astronomía, siendo la primera mujer en conseguir ese reconocimiento.


title: Margaret Burbidge

text: En 2003 fue incluida en el Women's Museum of California Hall of Fame. En 2005, la Real Sociedad Astronómica le concedió la Medalla de Oro, junto a la también astrónoma británica Carole Jordan. El Asteroide (5490) Burbidge lleva su nombre en su honor.


title: Margaret Burbidge

text: En 2018, el departamento de ciencias físicas de la Universidad de California en San Diego creó el programa de cátedra de profesor visitante "Margaret Burbidge" en su honor, junto a la Fundación Heising-Simons para atraer a su centro a físicas destacadas, tanto nacionales como internacionales, como mentoras e investigadoras.


title: Campsis radicans

text: Campsis radicans es una especie de enredadera grande y vigorosa, leñosa, de la familia de las Bignoniaceae, notable por sus vistosas flores en forma de trompeta. Comúnmente llamada bignonia roja, trompeta trepadora y jazmín de Virginia.


title: Campsis radicans

text: Esta trepadora es nativa de bosques del sudeste de Estados Unidos, y es una planta perenne común en jardines, son muy resistentes y toleran hasta -34°C. Su tronco es grueso, y puede elevarse hasta los 10 m de altura, con raíces aéreas cortas y numerosas a través de las cuales trepa. Su látex es irritante para la piel.


title: Campsis radicans

text: No se debe subestimarse el vigor de la especie. En tiempo caluroso pone centenares de zarcillos en cualquier superficie apta, y eventualmente se expande con ramas leñosas de varios centímetros de diámetro. Crece bien en árboles, cercas, postes y pérgolas, aunque puede desmembrarse en el proceso de expansión. Se recomiendan podas fuertes. Fuera de su área nativa, tiene el potencial de ser altamente invasora, incluso tan al norte como Nueva Inglaterra.


title: Campsis radicans

text: Caducifolia, hojas ovadas, pinnadas, 8-11 foliolos oblongos, de 3–10 cm de largo por 2-6 de ancho, con las hojas nuevas verde esmeralda, y al madurar pasan a verde oscuro.


title: Campsis radicans

text: Flores en cima dicotómica terminal de 4–12, anaranjadas a rojo con la garganta amarillenta, cáliz acampanado, dentado, corola infundibuliforme, tubular, 4 cm de ancho; y aparecen generalmente luego de varios meses de tiempo cálido. Puede alcanzar 10 m de largo.


title: Campsis radicans

text: Las flores son muy atractivas para colibríes, y muchas otras especies de aves que anidan en el follaje denso. Frutos vainas, al ir madurando, se secan y se parten, liberando centenares de semillas papilosas, finas, pardas. Germina fácilmente cuando se estratifican.


title: Campsis radicans

text: Los frutos son cápsulas de forma casi cilíndrica, leñosa, lisa, de color castaño, de 10 a 15 cm de longitud.


title: Campsis radicans

text: "Campsis radicans" fue descrita por (L.) Seem. ex Bureau y publicado en "Monographie des Bignoniacées". 2e these 2(Atlas): 16. 1864.


title: Campsis radicans

text: Campsis, enredadera de trompeta, jazmín de Virginia, bignonia roja, trompeta trepadora, trompetilla o trompa de fuego. Cornetín (norte de México)


title: Tommaso da Modena

text: Tommaso Barisini llamado Tommaso da Modena (Módena, hacia 1325/1326- antes del 16 de julio de 1379) fue un pintor y miniaturista italiano de mediados del siglo XIV, perteneciente a la pintura gótica, dentro de un estilo bizantino.


title: Tommaso da Modena

text: Su padre, Barisino dei Barisini, también era pintor. Pocas son las noticias sobre su actividad juvenil, a la que pertenecen algunos frescos en la catedral de Módena y dos notables tablillas en Modena, en la Galería Estense y en Bolonia en la pinacoteca. Se cree que se formó en Bolonia; allí recibió el naturalismo de la escuela local, pero no fue influido por las experiencias más originales como el expresionismo de Vitale da Bologna. Estimaba a la escuela sienesa de pintura, en particular a Simone Martini. Su taller estuvo en Módena, pero recibió encargos de toda Italia septentrional: Mantua, Trento y Treviso.


title: Tommaso da Modena

text: Destaca su obra en esta última localidad. Se realizó en varias etapas; en una primera fase (1352) realizó los 40 retratos de dominicos en la Sala capitular del Convento de San Nicolás; posteriores son los frescos sobre las pilastras de la antigua iglesia, como "San Jerónimo" o "Santa Inés". Sobre todo en la serie de los "Retratos de los dominicos" demostró una pintura realísticamente concreta, que no encuentra paralelo en artistas contemporáneos. A diferencia, de hecho, de los complejos motivos alegóricos usados por ejemplo para un encargo similar por Andrea Bonaiuti en el Cappellone degli Spagnoli en Santa Maria Novella de Florencia, Tommaso retrata a cuarenta miembros ilustres de la orden, cada uno sentado en su escaño, en posea realista y muy expresivamene caracterizados, lo que hace pensar que se había servido de modelos, quizá los propios hermanos del convento. En los frescos están representados hombres jóvenes y menos jóvenes, cada uno ocupado en una acción distinta con gestos elocuentes y peculiares. El realismo llega a tal punto de representar alguno enfermo, otro con la barba sin afeitar. Todo ello demuestra su capacidad de observación, tanto de las personas como de las cosas.


title: Tommaso da Modena

text: También trabajó para la corte del emperador Carlos IV en Praga. En 1355 Tommaso pintó tablillas para la mujer del emperador Carlos IV, para testimoniar la altísima fama de la cual gozaba, obras que actualmente se encuentran en el castillo de Karlstein: un "Ecce Homo" y una "Virgen María".  La mejor vena narrativa de Tommaso viene expresada también en las "Historias de Santa Úrsula" en la iglesia de Santa Margarita (Treviso), de 1360-66. Relatan la leyenda de Úrsula, hija de un rey bretón. La forma es vivaz e inmediata, la mímica variada y eficaz, la variedad de los personajes y de los trajes es amplísima.


title: Tommaso da Modena

text: Otras obras se conservan en Baltimore, Treviso, Verona y Módena. Una "Santa Catalina" se encuentra en la Accademia de Venecia.


title: Tommaso da Modena

text: Sus lecciones fueron uno de los estímulos más incisivos en la formación de Altichiero. Su hijo Bonifacio también fue pintor.


title: Fritz Zwicky

text: Fritz Zwicky (Varna, Bulgaria, 14 de febrero de 1898-Pasadena, California, EE. UU., 8 de febrero de 1974) fue un astrónomo y físico suizo de origen búlgaro. Formuló ideas pioneras relacionadas con la materia oscura, y se le atribuye el descubrimiento de las estrellas de neutrones.


title: Fritz Zwicky

text: Zwicky nació en Varna, Bulgaria. Su padre era un destacado industrial de origen suizo, que también ejerció como embajador de Noruega en Varna (1908–1933). Su madre Franziska Vrček era de origen austro-húngaro.


title: Fritz Zwicky

text: Recibió su doctorado por parte de la Escuela Politécnica Federal de Zúrich y se trasladó a los Estados Unidos en 1925 para trabajar en Caltech, donde permaneció hasta 1972. En 1934, junto a Walter Baade (1893–1960), usando la Cámara de Schmidt, propuso que las supernovas son una clase de explosiones estelares completamente diferentes a las novas que podrían crear estrellas de neutrones y rayos cósmicos.


title: Fritz Zwicky

text: En 1933 fue el primero en sugerir la presencia de una materia invisible entre las galaxias, siguiendo sus observaciones en el Observatorio del Monte Wilson, localizando siete casos en el cúmulo de Coma, pero no pudo convencer a sus colegas sobre la importancia de su descubrimiento, que permaneció olvidado por casi cuarenta años.


title: Fritz Zwicky

text: Fue el primero en utilizar el Teorema de virial para deducir la existencia de materia oscura, y en 1937 propuso que los cúmulos de galaxias podrían actuar como lente gravitacional por el efecto Einstein. Esta predicción se confirmó en 1979 con el descubrimiento del cuásar Q0957+561.


title: Fritz Zwicky

text: Dirigió una amplia investigación de las galaxias vecinas a la búsqueda de supernovas, descubriendo 19 (con anterioridad, solamente habían sido registradas 12 en toda la historia de la astronomía). Entre los años 1943 y 1946, al lado de Theodore von Kármán y otros, ayudó a desarrollar los primeros sistemas de despegue asistido por reactores.


title: Fritz Zwicky

text: Su mente no convencional dio origen a algunas ideas extravagantes, como cuando en 1948 propuso convertir otros planetas en habitables cambiando su órbita alrededor del Sol, con el fin de ajustar la temperatura de su superficie.


title: Fritz Zwicky

text: Zwicky había dedicado bastante tiempo a la búsqueda de galaxias. De 1961 a 1968 publicó con sus colegas un "Catálogo de galaxias y cúmulos de galaxias".


title: Fritz Zwicky

text: Fritz Zwicky fue el inventor de la "morfología", un método de pensamiento para la solución de problemas que intenta todas las combinaciones posibles en una matriz llamada "caja morfológica". Este método permite combinar las expresiones en un cuadro de combinaciones completamente "loco", que estimula la creatividad del espíritu e ideas interesantes.


title: Fritz Zwicky

text: También fue opositor de la postura política con el Medio Oriente y del uso de las armas nucleares en la Segunda Guerra Mundial. Consideró que la esperanza para el mundo libre es que la gente de buena voluntad trabaje unida, sin instituciones u organizaciones permanentes.


title: Fritz Zwicky

text: Catálogo de galaxias:


title: Fritz Zwicky

text: Zwicky también editó en 1971 un libro resumen de todos los anteriores, al que llamó "El Libro Rojo":


title: Fuente de Pinete (Moguer)

text: La fuente de Pinete se encuentra en Moguer, Provincia de Huelva (España). Fue construida en el siglo XIII, en estilo mudéjar. Está situada en el antiguo "camino real" hacia Sevilla y en ella se paraban todos los caminantes para refrescarse. Junto a ella se encuentra el puente de Pinete que data de la misma época y estilo que la fuente.


title: Fuente de Pinete (Moguer)

text: Data del siglo XIII y está construido en estilo mudéjar, consta de un templete y fuente. La fuente, tiene la función de abastecimiento de agua, es de planta rectangular. El templete, donde se realiza la captación de agua, tiene forma cuadrangular y consta de muros coronados con una bóveda de cañón, existiendo tres vanos con arcos rebajados, uno de ellos cegados, apoyados en pilares angulares, y un surtidor en el centro, donde entra el agua desde el exterior por la cabecera de testero plano y a su vez sale a través de un canalillo o abrevadero al largo que desagua al Arroyo de Galarin.


title: Fuente de Pinete (Moguer)

text: Está construido en fábrica de ladrillo macizo tomada con mortero da cal. Está asociado a la vía pecuaria Vereda de las Cumbres.


title: Fuente de Pinete (Moguer)

text: En esa época Moguer era una alquería almohade dependiente de la jurisdicción de Niebla, que adquirió relevancia como entidad rural y enclave portuario. Está situada a unos 1400 metros de Moguer en el antiguo camino Real que le comunicaba con Niebla y Sevilla desde la baja edad media hasta aproximadamente 1873.


title: Campsis grandiflora

text: La trompeta china trepadora (en chino: ling xiao) (Campsis grandiflora) es una especie de enredadera grande y vigorosa, leñosa, de la familia Bignoniaceae, notable por sus vistosas flores en forma de trompeta.  De muy rápido crecimiento, caducifolia, rastrera, flores grandes, anaranjadas o rojas, atrompetadas, veraniegas. Alcanza hasta 9 m de largo. Es nativa del este asiático, China y Japón, y es menos rústica que su pariente "Campsis radicans".


title: Campsis grandiflora

text: Prefiere suelos arenosos, muy bien drenado, en posición de sol pleno, y soporta trepar. Hojas verde oscuras con bordes aserrados.


title: Campsis grandiflora

text: "Campsis grandiflora" fue descrita por (Thunb.) K.Schum. y publicado en "Die Natürlichen Pflanzenfamilien" 4(3b): 230. 1894. La especie tipo es:


title: Vicente de los Ríos

text: Vicente de los Ríos y Gálvez (Córdoba, 7 de febrero de 1732 - Madrid, 2 de junio de 1779), III marqués de las Escalonias, militar y cervantista español.


title: Vicente de los Ríos

text: Hijo natural de Francisco José Gutiérrez de los Ríos Cárdenas y Cabrera, II marqués de las Escalonias, y de Teresa Juana de Gálvez e Iranzo, ambos viudos y vecinos de Córdoba, fue bautizado el 8 de febrero de 1732 en la iglesia de San Pablo de Córdoba, junto a su hermana gemela María Josefa. Sus padres legalizaron su matrimonio en 1736. Al nacer llevó por nombre el de Diego Francisco, pero en su confirmación, allá por 1740, el obispo Pedro Salazar le añadió el de Vicente.


title: Vicente de los Ríos

text: Ingresó en el regimiento de dragones de Villaviciosa el 30 de agosto de 1757; en 1760 fue nombrado subteniente del cuerpo de artillería, donde continuó hasta ser capitán con el grado de teniente coronel, participando en el sitio y toma de Almeida (1762) durante la guerra con Portugal; fue profesor de artillería en el Real Colegio de Artillería de Segovia y escribió algunas obras técnicas sobre esta materia. Miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Española en Madrid y de la de Buenas Letras de Sevilla, y socio de la Real Sociedad Económica Matritense. Y fue nombrado caballero de la Orden de Santiago el 20 de febrero de 1779.


title: Vicente de los Ríos

text: Emprendió investigaciones biográficas sobre Miguel de Cervantes y consiguió hallar los documentos de su rescate de Argel, con lo que logró confirmar el nacimiento de Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares. La Real Academia Española le encargó supervisar la mayor parte de su edición del "Don Quijote de la Mancha" de 1780, y a su frente puso su "Elogio histórico" con un análisis y juicio crítico. También supervisó la confección del mapa de La Mancha que va incluido en dicha edición y se encargó de editar y anotar las obras del poeta barroco Esteban Manuel de Villegas (Madrid: Sancha, 1774).


title: Vicente de los Ríos

text: Su pretensión de que el "Quijote" era un poema épico fue muy criticada por José Marchena en sus "Lecciones de filosofía moral y elocuencia" (1820), usando las tesis del padre José Francisco de Isla para diferenciar entre épica e historia. Luis Vidart Schuch escribió su biobibliografía en "Vida y escritos de don Vicente de los Ríos" , Madrid: Imprenta del Cuerpo de Artillería, 1889.


title: Puerto de Moguer

text: El antiguo Puerto de Moguer se encuentra, junto al río Tinto, en Moguer, Provincia de Huelva (España). En este puerto se construyó en 1488 la famosa carabela "La Niña". Posteriormente, en este puerto, se preparó "La Niña" y su marinería para el primer viaje colombino. Por ello, es uno de los lugares incluidos en el conjunto histórico artístico de los "Lugares colombinos", al haber tenido especial relevancia en los preparativos y en el viaje descubridor.


title: Puerto de Moguer

text: Desde principios del siglo XX se le denomina "Puerto de la Ribera", para diferenciarlo del "Puerto de Santa" que se creó una vez que el histórico puerto de Moguer se fue aterrando, lo que impedía el acceso a barcos de gran calado.


title: Puerto de Moguer

text: Era un puerto natural situado a orillas del afluente río de Moguer del río Tinto en el municipio de Moguer. Estaba a salvo de los vientos y alejado de las corrientes.


title: Puerto de Moguer

text: El puerto contaba desde la época fenicia y romana con industria salazonera y astilleros de ribera, pero fue en la baja Edad Media cuando cobró importancia y se completó su estructura con un muelle de carga, varadero y una alota.


title: Puerto de Moguer

text: Desde los primeros asentamientos fenicios y romanos que dieron origen a la ciudad, el puerto de Moguer, sobre el entonces caudaloso río Tinto, constituía un destacado foco de actividad económica y comercial de la comarca. Las labores pesqueras y el comercio marítimo-fluvial, requerían de la construcción de embarcaciones, por lo que en estas márgenes del Tinto aparecieron los carpinteros de ribera que construían y reparaban todo tipo de navíos. También ha quedado constancia de la importante industria salazonera asentada en el puerto. En los siguientes siglos fue el comercio con trigo, maderas, aceite y vino el que dominaba el tráfico portuario en barcos de gran tonelaje. En la Baja Edad Media era uno de los más destacados, estando conformado por un muelle de carga, varadero, astilleros y una de las más importantes alotas del litoral andaluz, junto al Puerto de Palos y el Puerto de Huelva. Los textos existentes de la época nos hablan de la considerable actividad comercial, pesquera y de corso de los marinos moguereños por Europa, Canarias y África. El carácter de villa portuaria de Moguer, propició que los productos del campo moguereño, la otra fuente de recursos del municipio, y la sal de las salinas moguereñas, tuvieran salida a través de una flota de barcos nada despreciable que, bien con propietarios o alquilados a terceros, llegaron a conectar con otros puertos de la Península, Inglaterra, Flandes, Irlanda, el norte de África y el archipiélago de las Canarias. En el puerto de la Ribera se fletaban barcos para ir a las pesquerías en el Estrecho y el norte de África y, especialmente, para ir a la Mina de Oro. Esta ruta era bien conocida por los marinos de Palos y Moguer, que la recorrían en su actividad comercial, pesquera y en ocasiones de corso contra embarcaciones extranjeras.


title: Puerto de Moguer

text: Los marinos de los puertos del estuario del Tinto, entre ellos los del puerto moguereño, eran avezados, curtidos en travesías por el Atlántico y el Mediterráneo. Estos llegaron a constituir linajes de marinos, respetados en toda la comarca, que contaban entre sus miembros con armadores y buenos navegantes que trasmitían el oficio de padres a hijos. Entre los linajes del puerto moguereño debemos destacar lo familia de Cristóbal García del Castillo (fundador de la ciudad de Telde), los Hermanos Niño, los Roldán, los Vivas, etc.


title: Puerto de Moguer

text: En 1489 los Reyes Católicos concedieron a Pedro Portocarrero, VIII señor de Moguer, su seguro a las embarcaciones que arribaban en su puerto. En ese momento el puerto de Moguer contaba con muelle de carga, varadero, astilleros y una alota de destacada actividad entre las existentes en el litoral andaluz.


title: Puerto de Moguer

text: En este contexto de actividad comercial y portuaria se fragua la participación de Moguer en el Descubrimiento de América. En 1488 se construye, en los astilleros del puerto, la carabela "La Niña", denominada en su botadura “Santa Clara” en honor a la titular del Monasterio de Santa Clara de Moguer. Era propiedad de los Hermanos Niño, concretamente de Juan Niño. Fue construida por los carpinteros de ribera, de los astilleros del Puerto moguereño, con pinos y chaparros de los montes moguereños.


title: Puerto de Moguer

text: También tuvo lugar en este puerto, en cumplimiento de una de las provisiones que llevaba Colón, concedidas por los Reyes Católicos, que obligaba a las villas de las costas andaluzas, y por medio de una comisión dirigida a la villa de Moguer para que cumplieran dicha provisión, el embargo de dos barcos en presencia del escribano moguereño Alonso Pardo, embarcaciones que más tarde fueron desechadas.


title: Puerto de Moguer

text: Posteriormente, en este puerto, se preparó la carabela "La Niña" y toda la marinería de la misma, para el viaje descubridor, tal y como afirman los testimonios incluidos en los Pleitos Colombinos. Los preparativos del viaje se realizaron en poco más de un mes, en julio de 1492, antes de concentrarse en el puerto de Palos donde se realizaría la partida de la expedición descubridora.


title: Puerto de Moguer

text: A la vuelta del viaje descubridor, el 15 de marzo de 1493, llegó la expedición descubridora a las orillas del Tinto. Posteriormente, según cuenta la tradición, se encaminaría Cristóbal Colón a Moguer, con los hermanos Niño y el resto de la marinería moguereña para cumplir el Voto colombino en el Monasterio de Santa Clara.


title: Puerto de Moguer

text: Posteriormente, Moguer mantuvo la actividad marinera y comercial a través del puerto, exportando los vinos producidos en su término y otras mercancías hasta América, Rusia y otros países europeos, hasta que a principios del siglo XX empezó a descender notablemente su actividad, como consecuencia del aterramiento del mismo, momento en el que se construyó el nuevo puerto denominado "Puerto de Santa" situado más hacia la desembocadura del río Tinto, lo que aceleró la pérdida de toda actividad en el antiguo puerto moguereño.


title: Cornelis de Vos

text: Cornelis de Vos (Hulst, h. 1584–Amberes, 9 de mayo de 1651) fue un pintor flamenco del Barroco.


title: Cornelis de Vos

text: Nació en Hulst cerca de Amberes, actualmente en la provincia holandesa de Zelanda. Se sabe poco de su infancia; sin embargo, Cornelis y sus hermanos más jóvenes, Paul y Jan estudiaron con el poco conocido pintor David Remeeus (1559–1626). Su hermana Margaretha se casó con Frans Snyders, mientras que el propio Cornelis se casó con la medio hermana de Jan Wildens, Susanna Cock. Aunque tanto Paul de Vos como Snyders eran pintores de animales y Wildens fue conocido por sus paisajes, Cornelis no cultivó ninguno de estos géneros. En lugar de ello, se dedicó a escenas mitológicas, bíblicas y de historia, así como bodegones y, a finales de los años veinte del siglo XVII, algunas monumentales obras de género.


title: Cornelis de Vos

text: Sin embargo, en lo que más destacó De Vos fue como pintor de retratos individuales y de grupo. Retrata a la burguesía de Amberes con una elegancia y demostrando una gran capacidad de observación. En particular, representa muy bien a los niños, «por su frescura y espontaneidad, por la expresión despierta de los rostros y la atrayente coloración».


title: Cornelis de Vos

text: Además, cuando se convirtió en ciudadano de Amberes en 1616 indicó que su ocupación era la de marchante de arte, lo que evidencia que durante algún tiempo se dedicó al comercio de obras de arte. De Vos se unió a la guilda de San Lucas (gremio de pintores) en 1608 a la edad de 24 años, sirviendo posteriormente como decano en 1628.


title: Cornelis de Vos

text: Su estilo sigue de cerca el de Antoon van Dyck y, en menor medida, el de Pedro Pablo Rubens. Sin embargo, De Vos trabajó con frecuencia como un colaborador de Rubens. Alrededor de 1617 pintó dos tablas, la "Natividad" y la "Presentación en el templo", para unirse a otras trece realizadas por pintores locales, incluyendo Rubens — quien supervisó el proyecto—, Van Dyck, y Jacob Jordaens, en el «Ciclo del misterio del rosario», para la iglesia de San Pablo de Amberes (la serie culminó con la obra de Caravaggio "Virgen del Rosario", que se colocó en la iglesia en 1620). En 1635, De Vos ayudó a Rubens con la gozosa entrada del Cardenal Infante don Fernando, un proyecto para el que pintó doce retratos reales según dibujos de Rubens. Entre 1636 y 1638 trabajó de nuevo para Rubens, junto con su hermano Paul en la serie de pinturas mitológicas para la Torre de la Parada, un pabellón de caza del rey Felipe IV cerca de Madrid, para la que pintó "Apolo y Dafne, Apolo y la serpiente Pitón, Nacimiento de Venus" y "Triunfo de Baco" (Museo del Prado).


title: Cornelis de Vos

text: De Vos murió en Amberes, en cuya catedral fue enterrado. Entre sus alumnos estuvieron Simon de Vos (1603-76), con quien no tiene parentesco.


title: Otto Struve

text: Otto Struve (12 de agosto de 1897, Járkov, Ucrania - 6 de abril de 1963, Berkeley, Estados Unidos) fue un astrónomo estadounidense de origen alemán del Báltico, miembro de una destacada familia de varias generaciones de astrónomos.


title: Otto Struve

text: Stuve era bisnieto de Friedrich Georg Wilhelm von Struve. Dejó sus estudios para servir en el ejército ruso durante la Primera Guerra Mundial antes de emigrar a los Estados Unidos.


title: Otto Struve

text: Siendo parte del personal del Observatorio Yerkes, hizo importantes contribuciones a la espectroscopia y astrofísica estelar, notablemente con el descubrimiento de la extensa distribución de hidrógeno y otros elementos en el espacio.


title: Otto Struve

text: Trabajó como director de Yerkes (a inicios de 1932) y después en el Observatorio McDonald en Texas, que organizó. Después impartió clases en la Universidad de Chicago (a principios de 1947) y en la Universidad de California, Berkeley, y más adelante dirigió el Observatorio de Radioastronomía Nacional en Green Bank, Virginia Occidental (1959–1962).


title: Otto Struve

text: Miembro de la Royal Society, fue un prolífico escritor, publicando cerca de 700 artículos y varios libros.


title: Manipulador telegráfico

text: En Telegrafía, el manipulador es el dispositivo que, accionado por el operador de la estación transmisora, permite abrir y cerrar el circuito de la línea telegráfica para componer los mensajes.


title: Manipulador telegráfico

text: En la figura se muestra la disposición de un manipulador telegráfico convencional. Como se puede apreciar consta de una palanca metálica dotada de un contacto (A) y un pomo; la palanca puede bascular sobre un eje y se mantiene en posición de reposo mediante la tracción de un muelle.


title: Manipulador telegráfico

text: Cuando el operador pulsa sobre el pomo se produce el cierre del circuito formado por el muelle, brazo del manipulador y contacto (A), dando con ello lugar a que circule corriente por la línea telegráfica. Según el código Morse la duración de la pulsación, si es muy corta, determina que la señal enviada se interprete por receptor como un punto y si es más larga por una raya.


title: Manipulador telegráfico

text: En la actualidad existen dispositivos eléctrónicos que realizan esta función de forma automatizada, permitiendo el envío de mensajes a velocidades superiores a la de un operador manual.


title: Emanuel de Witte

text: Emanuel de Witte (Alkmaar, h. 1617-Ámsterdam, 1691) fue un pintor de perspectivas holandés del Barroco. En contraste con Pieter Jansz Saenredam, que enfatizaba la exactitud, De Witte se preocupó especialmente por la atmósfera.


title: Emanuel de Witte

text: Emanuel nació en Alkmaar y se unió a la guilda de San Lucas (gremio de pintores) local en 1636. Después de unos años en Róterdam, se trasladó a Delft y estudió con Evert van Aelst. En 1651 de Witte se estableció en Ámsterdam; su primera mujer murió en 1655. Se casó entonces con una huérfana de 23 años, Lysbeth van der Plas, quien ejerció una mala influencia sobre la hija del pintor, de 17 años. Ambas fueron acusadas e interrogadas en diciembre de 1659 por robar cuatro veces a un vecino. La primera vez la chica escaló la valla un domingo cuando nadie estaba en casa, volviendo por el tejado, la última vez abrió un agujero en la pared. Lysbeth, embarazada, tuvo que abandonar la ciudad por un periodo de seis años; vivió en las afueras del muro de la ciudad y murió, probablemente de la plaga, en 1663.


title: Emanuel de Witte

text: Después del arresto de su mujer y de su hija por robo, De Witte se vio forzado a entrar al servicio del notario de Ámsterdam y marchante de arte, Joris de Wijs, entregando toda su obra a cambio de habitación, comida y 800 "guilders" anuales. De Witte incumplió el contrato, y fue demandado por el marchante, viéndose forzado a obligarse más aún como resultado. Varios mecenas proporcionaron apoyo a De Witte, pero estas relaciones no acabaron bien, pues tendía a gritar a los clientes y la gente que le veía trabajar en las iglesias. Según los archivos, tenía el hábito de jugar e intervino en una pelea con Gérard de Lairesse. Según Arnold Houbraken, después de una discusión sobre la renta, Emanuel De Witte se colgó de un puente una fría tarde de 1692. La cuerda se rompió y De Witte se ahogó. Debido a que el canal se heló esa noche, su cadáver no se encontró hasta once semanas después, en la primavera de 1692.


title: Emanuel de Witte

text: Se le considera un genuino representante de la escuela de Delft. De Witte inicialmente pintó retratos así como escenas mitológicas y religiosas. Después de trasladarse de Delft a Ámsterdam en 1651 de Witte se especializó más y más en representar interiores de iglesia, en lo que tal vez fuera influencia de Fabritius. Pintó la antigua iglesia de Ámsterdam casi desde cada esquina. A veces combinaba aspectos de diferentes iglesias para representar interiores de iglesias ideales, poblándolas con practicantes, casi siempre acompañados de perros; estas figuras animan la escena, contribuyendo a crear una mayor sensación de amplitud. Destacaba en la composición y en el uso de la luz, lo que demuestra que el ambiente así creado era el verdadero tema de sus cuadros. Crea así «espacios de ambiente», frente a los «espacios de realidad» de Saenredam.


title: Joaquín Carreras y Artau

text: Joaquín Carreras y Artau (o "Joaquim Carreras i Artau") (Gerona, 14 de agosto de 1894 - Barcelona, 12 de agosto de 1968) fue un filósofo español especializado en el estudio de la historia de la Filosofía y en particular en el estudio de la filosofía en catalán de Arnau de Vilanova y Ramon Llull.


title: Joaquín Carreras y Artau

text: Se inició en el estudio de la filosofía escolástica en el Seminario de Gerona, donde prolongó sus estudios por espacio de diez años. Posteriormente estudió las licenciaturas de Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y se doctoró en Filosofía por la Universidad de Madrid con la tesis "Ensayo sobre el voluntarismo de Juan Duns Scoto".  En 1920 ingresó en el Cuerpo de Catedráticos Numerarios de Institutos Nacionales de Enseñanza Media al obtener la plaza de catedrático de Filosofía en el Instituto de Palencia, donde permaneció solo unos días pues para poder completar su tesis solicitó una excedencia durante la cual trabajó como profesor ayudante en la Universidad de Barcelona. Tras reingresar, en 1922, pasó por los institutos de Lugo y Reus, y en 1925 obtuvo por oposición la cátedra del instituto Balmes de Barcelona.


title: Joaquín Carreras y Artau

text: Se inició en la docencia superior en 1939, en la Universidad de Barcelona, siendo nombrado profesor adjunto de la cátedra de Historia de la Filosofía en 1947 y catedrático titular de la misma en 1951, cargo en el que permaneció hasta su jubilación en 1964. Presidente de la Sociedad Internacional de Filósofos Medievalistas, dirigió la sección de Historia de la Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona.


title: Joaquín Carreras y Artau

text: Junto a su hermano mayor Tomás Carreras y Artau, filósofo y profesor de ética, obtuvo el Premio de la Asociación Española para el Progreso de las Ciencias, que se encargará de publicar entre 1939 y 1943 su "Historia de la filosofía española. Filosofía cristiana de los siglos XIII al XV".


title: Lucas Cranach el Joven

text: Lucas Cranach el Joven (Wittenberg, 4 de octubre de 1515 - Weimar, 25 de enero de 1586) fue un artista renacentista alemán, conocido por sus xilografías y pinturas.


title: Lucas Cranach el Joven

text: Era hijo de Lucas Cranach el Viejo. Fue aprendiz en el taller de su padre a partir de 1525 y luego su importancia creció. Trabajó en el taller familiar junto a su hermano Hans Cranach, fallecido prematuramente en 1537.


title: Lucas Cranach el Joven

text: Los estilos de Lucas padre y Lucas hijo son tan parecidos que ha habido dificultades para diferenciar obras y atribuirlas a uno u otro, en particular a partir de la década de 1530 y de la muerte de su hermano Hans. A partir de esos años, y en parte por la avanzada edad, Cranach padre delega en su hijo y en otros ayudantes la ejecución de muchas pinturas, que presentan fluctuaciones de calidad.


title: Lucas Cranach el Joven

text: En 1540, Cranach el Joven se casó con Barbara Brück, hija de Gregor von Brück (Canciller del elector de Sajonia Federico el Sabio). Después, viudo, se volvió a casar, con Magdalene Schurff, sobrina de Philipp Melanchthon, un humanista reputado al que retrató varias veces. En 1550, durante la cautividad de su padre, se hizo cargo del taller, y cuando aquel murió en 1553, prosiguió su actividad.


title: Lucas Cranach el Joven

text: De 1549 a 1568, formó parte del consejo municipal de Wittenberg, ocupando sucesivamente los cargos de canciller después de burgomaestre. Los encargos de los príncipes de Sajonia le aseguraron la prosperidad, hasta su muerte, ocurrida en 1586.


title: Lucas Cranach el Joven

text: Continuó trabajando en el mismo estilo que su padre, sin renovarlo, siendo un artista menos original y sensible. Si acaso, autores como Calvet-Sérullaz hablan de «"una rudeza un poco ingenua, teñida de tristeza"», que «"no tiene nada que ver con la elegancia amanerada, a veces irónica"», de su padre.


title: Lucas Cranach el Joven

text: Es conocido por sus retratos y versiones más simples de escenas alegóricas y mitológicas. Destaca en sus pequeños estudios al óleo sobre papel, con pincelada suave y pictórica: "Retrato de Augusto de Sajonia" (Museo de Reims).


title: Lucas Cranach el Joven

text: Como su padre, diseñó ilustraciones que luego fueron grabadas en xilografía por artesanos profesionales. En 1561 creó una con la efigie de cuerpo entero de Philip Melanchthon, fallecido el año anterior.


title: Lucas Cranach el Joven

text: Otras obras que se le atribuyen, son:


title: Jasminum dichotomum

text: Jasminum dichotomum (jazmín dorado) es una especie botánica de jazmín de la familia de las Oleaceae. Es endémica de África. Fuera de su rango nativo, puede ser maleza.


title: Jasminum dichotomum

text: Es una enredadera, muy rara, de flores altamente fragantes. Florece todo el año. Sus hábitos de trepadora pueden ser arreglados para constituir un arbusto denso. Tiene hojas brillantes, muy ornamentales en contraste con sus brotes rosa oscuros y sus flores blancas.


title: Jasminum dichotomum

text: "Jasminum "Jasminum dichotomum" " fue descrita por Martin Vahl y publicado en "Enumeratio Plantarum"... 1: 26. 1804. Jasminum: nombre latino de estas plantas. Podría derivar del persa "yasamin" o del árabe "yasmin".;Etimología: Ver: "Jasminum"


title: Jasminum dichotomum

text: "dichotomum": epíteto latino que significa "dividido en pares". Germplasm Resources Information Network - (GRIN) National Germplasm Resources Laboratory, Beltsville, Maryland. http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/taxon.pl?20648 (21 nov. 2007)


title: Ryan O'Neal

text: Ryan O'Neal (Los Ángeles, California; 20 de abril de 1941) es un actor estadounidense nominado a un premio Óscar al mejor actor en 1971.


title: Ryan O'Neal

text: O'Neal nació en Los Ángeles, California, hijo del guionista de origen irlandés Charles O'Neal y la actriz Patricia Callaghan. Cuando era joven, tuvo una prometedora carrera como boxeador, llegando a conseguir los guantes de oro al recopilar una estadística de 18 victorias, 4 derrotas y 13 nocauts. De todas maneras, su carrera estaba destinada a la interpretación. Una de las primeras apariciones de O'Neal sería en la serie "Peyton Place", que llegó a obtener una gran audiencia en Estados Unidos, con más de 500 episodios.


title: Ryan O'Neal

text: El éxito de la serie ayudaría al actor a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación fue en el cine fue en "The Rudgged Land" (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en "La perversa" (1968), de Alex March.


title: Ryan O'Neal

text: Pero el papel que realmente lo llevaría a la fama sería el de Oliver Barrett en el filme de 1970 "Love Story", de Arthur Hiller. Esta interpretación le valdría una nominación a los Óscar en la categoría de .


title: Ryan O'Neal

text: A raíz de este papel, O'Neal saltó a la primera plana del estrellato, convirtiéndose en el actor de moda en Hollywood. Así, se lo pudo ver en películas como "¿Qué me pasa, doctor?" (1971), de Peter Bogdanovich, o "El ladrón que vino a cenar" (1972), de Bud Yorkin, donde intentó experimentar en el mundo de la comedia. O'Neal se convertiría en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.


title: Ryan O'Neal

text: En 1973, actuaría junto a su hija Tatum O'Neal en "Luna de papel", otra película dirigida por Bogdanovich. Esta película haría que su hija ganara el Óscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la actriz más joven que recibía este galardón, con tan sólo diez años. Otro momento brillante para O'Neal sería cuando Stanley Kubrick, el director de prestigio de la época, le diera el papel principal en "Barry Lyndon" (1975). Incluso, O'Neal sonó para hacer el papel de Michael Corleone en "El padrino" (1972) o el de Rocky Balboa en "Rocky" (1976).


title: Ryan O'Neal

text: Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en "Combate de fondo", una comedia romántica ambientada en el mundo del boxeo junto a Barbra Streisand, el aura de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de "Love Story", la película que le lanzó a la fama: "La historia de Oliver".


title: Ryan O'Neal

text: En la década de los 80, continuó el declive de O'Neal. Cabe citar no obstante, su intervención en la película "Los hombres duros no bailan" (1987), inspirada a partir del éxito literario que significó la novela de igual título que escribió Norman Mailer, el cual fue también el director del filme. Aparte de esto, O'Neal se dedicó a alternar pequeños papeles en el cine con series de televisión, entre ellas, su intervención en "Bones" en un papel recurrente, como padre de la protagonista de la serie, la antropóloga forense Temperance Brennan.


title: Ryan O'Neal

text: Su vida sentimental ha sido ajetreada, habiendo contraído matrimonio tres veces con mujeres del ambiente cinematográfico. Joanna Moore y Leigh Taylor Young fueron parejas del actor, pero su unión más popular la mantuvo con Farrah Fawcett, una actriz famosa por sus apariciones en series televisivas que marcaron época en Estados Unidos y Europa. Ryan es padre de cuatro hijos: Tatum O'Neal y Griffin O'Neal (con Moore), Patrick O'Neal (con Taylor-Young) y Redmond O'Neal (con Fawcett).


title: Ryan O'Neal

text: En 2001 se le diagnosticó leucemia, que combatió hasta que la enfermedad remitió en 2006. Desde entonces, intervino numerosas veces, junto a su compañera sentimental Farrah Fawcett, en campañas de lucha contra el cáncer.


title: Ryan O'Neal

text: Actualmente el actor se encuentra en tratamiento por un cáncer de próstata.


title: Ryan O'Neal

text: El 4 de febrero de 2007, O'Neal fue detenido por la policía de Los Ángeles acusado de agredir con un arma a su hijo mayor Griffin, durante una pelea familiar en el domicilio del actor. Ryan O’Neal fue acusado de agresión con un arma y uso negligente de la misma, ya que llegó a disparar la pistola. El artista tuvo que pagar una fianza de unos 50 000 dólares para recuperar su libertad.


title: Ryan O'Neal

text: Según la versión del propio actor (y comentada por su agente Neil Hassman), él llegó a casa junto a Fawcett y un nutrido grupo de amigos. Iban a celebrar el 60 cumpleaños de ella y su victoria sobre el cáncer tras meses de duro tratamiento médico. Según el propio O'Neal, su hijo Griffin acudió por sorpresa a la cita y, al poco de llegar, agarró el atizador de la chimenea del salón y comenzó a agitarlo en el aire amenazando con agredirle. Según sus palabras: «Entonces me puso un poco nervioso y fui al dormitorio por la pistola». Al volver, su hijo continuaba con el atizador en la mano, por lo que disparó contra la barandilla, lo que le asustó y motivó la huida precipitada del hijo.


title: Ryan O'Neal

text: Otras fuentes afirman que la causa del altercado fue que Griffin fue sorprendido por su hermanastro Redmond comprando drogas y que Ryan, descubriendo esto, entró en cólera y agredió a su hijo.


title: Ryan O'Neal

text: Esta no ha sido la primera vez que padre e hijo protagonizan enfrentamientos con repercusión en los medios. En 1983 la policía irrumpió en su domicilio después de que Ryan dejara a su hijo con dos dientes menos tras propinarle un fuerte puñetazo. Nadie entonces interpuso denuncia.


title: Data de Posorja

text: Data de Posorja es una localidad en el suroeste de la Provincia del Guayas, en Ecuador


title: Data de Posorja

text: Situada a 17 km de General Villamil Playas, tiene como poblaciones cercanas a El Morro, Puerto El Morro, Data de Villamil y Posorja.


title: Data de Posorja

text: Cuenta con una población aproximada de 2.000 habitantes.


title: Data de Posorja

text: El terreno es plano, aunque el acceso al lugar es por una carretera algo sinuosa.


title: Data de Posorja

text: El río Arena, Moñones y Tambiche, tienen corriente de agua solamente en invierno.


title: Data de Posorja

text: Dentro de su flora más significativa se encuentra el algarrobo, cullulle, muyuyo, aromo, cascol, ciruelas verdes rojas y amarillas, junquillo, ceibo, pitajaya, balsa, eucalipto entre otros. Sin embargo las prolongadas sequías y el clima han convertido al suelo del sector casi en un desierto. En algunos lugares se encuentran plantas de algarrobo y algarrobito.


title: Data de Posorja

text: Se puede encontrar una variedad de avifauna como: gaviotas, garzas, pelícanos, albatros, cucube, etc. Cabe recalcar que en ciertas épocas llegan a nuestras costas variedad de especies como por ejemplo: lobos marinos, piqueros patas azules incluyendo una gran variedad de ballenas.


title: Data de Posorja

text: Además el mar entrega toda su riqueza al cantón con la abundancia de peces y entre ellos: corvina, róbalo, berrugate, cazón, camotillo y sierra entre otros.


title: Data de Posorja

text: Los pobladores del sector se dedican a la pesca y cría de ganado como chivos, cerdos, gallinas y pavos.


title: Data de Posorja

text: El turismo es la fuente de mayor ingreso económico, aunque desarrollado en gran medida, carece de implementación de servicios. En la temporada invernal, Carnaval y Semana Santa, su playa Playa Varadero es muy concurrida, tanto por los turistas como por habitantes de Posorja, El Morro, Guayaquil, entre otros. La infraestructura hotelera del sector se limita al Hostal Maresia el cual posee servicio de habitaciones con baño privado; recepción de alojamiento las 24 horas, cocina compartida y organiza excursiones. Pero también ofrece la estadía de General Villamil Playas con 41 lugares de alojamiento con una capacidad de 2400 plazas entre hoteles, hostales, hosterías y residencias. El balneario, el comercio y las artesanías son otros de los ingresos que favorecen al desarrollo turístico. Así mismo los pescadores tienden a comercializar los sobrantes de la pesca en las procesadoras de Posorja para mejorar su economía.


title: Data de Posorja

text: La venta de alimentos preparados únicamente con marisco es también una gran fuente de ingreso, existe una variedad de platos típicos, entre los más apetecidos esta la variedad de ceviches de camarón, concha, pulpo, arroz marinero, pescados enteros al carbón, encebollado de albacora, ensaladas de: pangoras, churos o jaiba que son muy apetecidas por los turistas.


title: Data de Posorja

text: Además cabe recalcar que las prolongadas sequías y el clima ardiente han desertificado el suelo, es por ello que en el sector de Data de Posorja existen cultivos de maíz no muy significativos dentro de la economía de la población.


title: Data de Posorja

text: Posee unas encantadoras playas con una extensión aproximada de 2,5 km donde se puede aprovechar para tomar un refrescante baño. Es un lugar apacible, destinado para el descanso.


title: Data de Posorja

text: Entre sus lugares a visitar están la Iglesia de la Parroquia cuya forma octogonal y diseñada únicamente con una cubierta de forma estrellada hacen de este hito religioso un lugar espiritual único ubicado justamente a la entrada de la población.


title: Data de Posorja

text: Justo atrás de la Iglesia existe una bajada a la Playa que los turistas visitan a menudo para observar la puesta de sol y el pasar de las embarcaciones que arriban y salen del puerto de Guayaquil.


title: Data de Posorja

text: Data de Posorja ofrece también a sus turistas la Playa Varadero que a partir del 2010 tuvo un importante proceso de regeneración urbana impulsado por la Municipalidad de Guayaquil. El balneario tiene una longitud de 2,5 kilómetros de extensión de playa y se encuentran instalaciones de patios de comida y baños.


title: Maestra FIDE Femenina

text: Maesto FIDE Femenino (en inglés, "Woman FIDE Master" o WFM) es un título de ajedrez concedido por la FIDE. Este título está restringido a mujeres, es el segundo título de menor grado de los tres que concede la FIDe para mujeres. Estos tres títulos son: Los requisitos para el título de WFM son más asequibles que los del título sin restricciones de sexo de menor grado, Maestro FIDE (MF).


title: Maestra FIDE Femenina

text: La lista de julio de 2005 de la FIDE tenía más de 600 mujeres con este título.


title: Jasminum mesnyi

text: Jasminum mesnyi, vulgarmente jazmín amarillo, es una especie de jazmín de la familia Oleaceae. Es endémica de China. Fuera de su medio original puede devenir en maleza. Es perennifolio o caducifolio en función de la bondad del clima. Es una enredadera decumbente, con largos tallos colgantes de hasta 3 m de altura, cuadrangulares; flores muy fragantes. Florece todo el año. Sus hábitos de trepadora pueden ser arreglados para constituir un arbusto denso. Tiene hojas opuestas, brillantes, lanceoladas, de 3–7 cm de largo, trifoliada, muy ornamentales en contraste con sus brotes rosa oscuros y sus flores amarillas, de 3 cm, solitarias, en brotes cortos axilares, rodeadas de pequeñas brácteas foliáceas; 5-6-cáliz, lóbulos estrechos; corola semidoble amarilla, de lóbulos obtusos. Fruto esférico, de 8 mm, negruzco, paredes carnosas.


title: Jasminum mesnyi

text: Tiene relativa resistencia a la helada, que no sea fuerte ni prolongada, hasta -5 °C.


title: Jasminum mesnyi

text: Muy usada como especie en maceta, y también en cercos, glorietas o en matas aisladas.


title: Jasminum mesnyi

text: "Jasminum mesnyi" ganó el Galardón al Mérito en Jardinería de la Real Sociedad de Horticultura.


title: Jasminum mesnyi

text: Otros nombres comunes son jazmín de primavera, jazmín de invierno, jazmín prímula, o jazmín japonés.


title: Jasminum mesnyi

text: "Jasminum mesnyi" fue descrito por Henry Fletcher Hance y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign", v. 20 (230): 37 , 1882.


title: Jasminum mesnyi

text: Ver: "Jasminum"


title: Jasminum mesnyi

text: "mesnyi": en honor de William Mesny, aventurero y escritor que paso casi 70 años de su vida en China donde colectó, en 1880, dicha especie en Mei-chu-chiu, provincia de Kweichau, a unos 2000 m de altitud. Germplasm Resources Information Network - (GRIN) National Germplasm Resources Laboratory, Beltsville, Maryland. https://web.archive.org/web/20131113183159/http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/taxon.pl?20662 (21 de noviembre de 2007)


El Palacio de la Duquesa de Medina de las Torres se encuentra en el n.º 23 del Paseo de Recoletos, esquina con la calle del Almirante número 29 de la ciudad de Madrid (España). Fue construido entre 1881 y 1884 por la XI Duquesa de Medina de las Torres, doña María Eulalia Osorio de Moscoso y Carvajal, hija de don Vicente Pío Osorio de Moscoso y Ponce de León, Conde de Altamira, para albergar su palacio familiar y residencia en Madrid. El palacio fue vendido en 1986 a la Fundación Mapfre, y en la actualidad ocupa el Espacio Miró de dicha Fundación. Se sitúa adyacente al Palacio del Duque de Elduayen, con el que guarda cierta semejanza.


title: Palacio de la Duquesa de Medina de las Torres

text: Fue construido por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos entre 1881 y 1884. Su edificación se realiza sobre parte del solar que ocupaba el Circo Price. Con cuatro plantas y un semisótano, el edificio mantiene un cuerpo central con dos esquinas. En 1910, por iniciativa de su propietaria y quizá para distinguirlo del edificio adyacente, de similares proporciones, fue remodelado añadiéndosele dos torreones en los cuerpos de las esquinas, que le otorgan al palacio una mayor majestuosidad.


text: Su primera gran reforma la realiza Enrique Simonet Castro, hijo del pintor Enrique Simonet Lombardo, entre 1932 y 1940. La segunda y tercera reformas tienen lugar una vez adquirido el palacio por la Fundación Mapfre, en los años 1990, 1992 y 1995 por los arquitectos Enrique de León García e Íñigo Ortiz Díez de Tortosa. Actualmente es un edificio que ocupa la empresa Mapfre.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: El convento de Don Juan de Alarcón, se encuentra en la calle de Valverde, 15, esquina con la calle de la Puebla, en la ciudad de Madrid, España.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: "Convento de don Juan de Alarcón" es el nombre popular dado al convento de Nuestra Señora de la Concepción, de la orden de las Mercedarias Descalzas. Fundado en 1609 por el sacerdote Juan Pacheco de Alarcón, de donde toma el nombre, quien fue albacea de María de Miranda, viuda de Juan Arista de Zúñiga, señor de Montalvo.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: De la construcción del edificio se sabe que en 1656 se terminó la iglesia y que en 1671 se reformó el conjunto por parte del arquitecto Gaspar de la Peña.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: La iglesia es un buen ejemplo de arquitectura barroca madrileña del siglo XVII. La fachada principal, que recae a la calle de la Puebla, sigue el modelo creado por el arquitecto fray Alberto de la Madre de Dios en el también madrileño Real Monasterio de la Encarnación, aunque simplificando la composición y sustituyendo la piedra por el más económico ladrillo. Hacia la calle de Valverde se abre una sencilla fachada decorada con una imagen de la titular del convento y motivos heráldicos.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: En el interior de la iglesia, destaca el retablo mayor, con un gran cuadro del pintor Juan de Toledo representando a "María Inmaculada acompañada de la Trinidad", con coros de ángeles y figuras alegóricas, destacando las que representan a la castidad y el voto mercedario. Se trata de una abigarrada composición, llena de movimiento y energía, muy característica del barroco cortesano del siglo XVII, y valiosa además por ser una de las escasísimas obras que se conservan de este artista. Del mismo autor son los lienzos de "San Pedro Nolasco" y "San Antonio de Padua" que ocupan el banco del retablo, así como los del altar colateral izquierdo, dedicado al fundador de la orden, san Pedro Nolasco.


title: Convento de Don Juan de Alarcón

text: Al lado opuesto, ocupa el altar el gran cuadro del "Sueño de San José" de Juan Montero de Rojas. Se conserva también un "San Antonio Abad", obra de Antonio Arias, completando así una apreciable colección de pintura barroca madrileña, a la que se pueden agregar las numerosas pinturas conservadas en distintas dependencias del convento donde, aunque en buena parte anónimas, no faltan obras de Juan Antonio Frías y Escalante, Diego González de la Vega, Pedro el Mudo, Antonio Palomino y Antonio Castrejón, representado este con algún retrato. Asimismo, se encuentra en la iglesia el cuerpo incorrupto de la Beata Mariana de Jesús.


title: Julian Hodgson

text: Julian Michael Hodgson (nacido el 25 de julio de 1963) es un Gran Maestro inglés y ex-campeón británico de ajedrez.


title: Julian Hodgson

text: Saltó a la fama por primera vez por su gran progreso como juvenil -fue campeón de Londres sub-18 con 12 años y ganó el campeonato británico sub21 a los 14.


title: Julian Hodgson

text: Consiguió el título de Maestro Internacional en 1983 y el de Gran Maestro en 1988. Sus éxitos en torneos incluyen una 2ª plaza en el Abierto Lloyds Bank de 1986, 1º en el Abierto de Génova de 1988, 2º en Tel Aviv 1988 y 1º en Dos Hermanas 1989. En un visitante frecuente del Open de Sevilla, compartió la primera plaza en 1986 y 1988.


title: Julian Hodgson

text: Hodgson se convirtió en un temido competidor a nivel nacional, ganando el título de Campeón Británico en cuatro ocasiones (1991, 1992, 1999 y 2000). En 2000, se sentía tan cómodo que se trajo su propia silla de ejecutivo e iba rodando de tablero en tablero para una máxima comodidad. Cuando no lo jugaba, sus sesiones de comentarios en directo y conferencias vespertinas en los Campeonatos Británicos fueron siempre bien recibidas por los aficionados y los maestros.


title: Julian Hodgson

text: Mientras tanto, en el plano internacional, jugando para el equipo inglés en las Olimpíadas de ajedrez, Hodgson ha ganado la medalla de bronce en Novi Sad en 1990, seguida de una medalla de plata individual en Manila en 1992. En 1997 ganó el Campeonato de Canadá Abierto de ajedrez y fue co-vencedor del Abierto Nacional en Las Vegas. En Oxford en 1998, compartió victoria con Jonny Hector, por delante de John Nunn y Emil Sutovsky. En 2000, su ELO alcanzó su pico en 2640 y terminó medio punto de los líderes en el "World Open".


title: Julian Hodgson

text: Durante varios años, jugó la liga de ajedrez en la Bundesliga alemana y en la 4NCL británica. Desde 2001, su juego ha estado muy limitado, debido a compromisos con la enseñanza.


title: Julian Hodgson

text: Aparte de algunos éxitos más formales, Hodgson desarrolló un agudo e implacable estilo de juego atacante y contra oponentes menores esto frecuentemente resultaba en devastadoras victorias rápidas, obteniendo el título de "Grand Maestro del Desastre".


title: Julian Hodgson

text: El mayor legado de Julian Hodgson como ajedrecista, puede ser sin embargo, la resurrección de algunos sistemas de aperturas casi olvidados. El Ataque Trompovsky (1.d4 Cf6 2.Ag5) había estado de capa caída durante muchos años, antes de su adopción y desarrollo de la apertura. En entrevistas, revela que esto nació de su pereza y reticencia a aprender la teoría de aperturas establecida. Pronto se convirtió en su arma preferida con blancas, llevando a una sorprendente popularización del sistema, la semilla de una generación completa de devotos e irónicamente, varias guías teóricas, conteniendo una gran cuota de las propias partidas y análisis de Hodgson. De hecho, su tratamiento experto del sistema llevó a su discípulo Joe Gallagher a escribir el renombrado Ataque Hodgson-Trompowski, un punto de vista compartido por muchos otros maestros. Un periodista de ajedrez una vez escribió que Hodgson puso en la picota a Trompowski.


title: Julian Hodgson

text: Una versión conocida, pero más oscura del sistema (1.d4 d5 2.Ag5), ha sido apodada por algunos como el Ataque Hodgson y por otros como la Pseudo-Trompowski o el Ataque de Alfil Dama.


title: Julian Hodgson

text: Como autor de libros de ajedrez y artículos en revistas, su estilo de escritura transmite el mismo entusiasmo que sus conferencias. Tal vez, es más reconocido por su serie de "Ataque con Julian Hodgson", así como por "Rápidas Victorias en Ajedrez" y el "Quiz del Ajedrez de Viaje".


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Jesús M. de Miguel Rodríguez (País Vasco, 1947), es un sociólogo español. Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense y PhD en Sociología por la Yale University.Ha ocupado la Cátedra de Estudios Españoles Príncipe de Asturias en la Georgetown University, Washington D. C.. Actualmente es catedrático de Sociología, en el Departamento de Sociología y Análisis de las Organizaciones, de la Universidad de Barcelona. Representa a España en el comité de Ciencias Sociales del "European Cooperation in the Field of Scientific and Technical Research", en la Comisión Europea en Bruselas. Es director del grupo de investigación sociológica GRS, en la Universidad de Barcelona. Miembro de la "International Visual Sociology Asssociation."


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Ha sido profesor en las universidades de Georgetown y Berkeley e investigador en Yale University, Stanford University, University of California San Diego, University of Maryland, University of Arizona, University of Adelaide (Australia), y Universidad de Hosei (Tokio, Japón) entre otras. Investigador del Consejo de Europa y de la Organización Mundial de la Salud y ha sido fellow de la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center. Sus investigaciones han sido financiadas por instituciones como Fundación Ford, American Council of Learned Societies, Social Science Research Council, British Council, Gobierno Francés, Fundación Juan March, Comisión Fulbright, Fundación La Caixa, Fundación Argentaria y Fundación Foessa entre otras.


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Representante español en el programa COST de la Unión Europea. Ha sido durante cuatro años gestor del programa nacional PSBS del Plan Nacional I+D, miembro de la CTT de la UB, editor de "Social Science and Medicine", del editorial board de "Health Promotion", "Health for All in Europe", del comité ejecutivo de la "European Society of Medical Sociologists", y miembro del Comité Consultor para la lnvestigación Médica en la Región Europea de la OMS.


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Ha sido tres años asesor permanente del Ministro de Sanidad y Consumo. Miembro del Comité de Expertos de la Diputación de Barcelona, del Consell Municipal del Medi Ambient de Barcelona, y del Consejo General del Insalud.


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: En octubre del 1993, El País narraba que 60 catedráticos y profesores de la facultad de Económicas habían reclamado al rector por carta la destitución de Jesús de Miguel, que entonces era jefe de estudios de la licenciatura de sociología y había presidido el tribunal de un concurso de cátedra que fue anulado por irregularidades. En la misiva, los académicos expresaban su "indignación y vergüenza" por el hecho que de Miguel hubiese apoyado por carta a uno de los candidatos de una forma que los críticos tachaban de “impropia”, según recogía el rotativo.


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Fue investigado por el fiscal a causa de delitos de acoso sexual del curso 2007/08, la denuncia y su investigación se llevó a cabo en el curso 2011/2012, por lo cual los delitos ya habían prescrito y pese a quedar confirmada la veracidad de los hechos no se le pudo encausar. Actualmente sigue investigando en la Universidad de Barcelona pero sin impartir docencia.Ha publicado más de cincuenta libros y cerca de ciento cincuenta artículos profesionales en español y en inglés. Entre los libros destacan "Sociology in Spain" (Sage 1979), "Políticas de población" (con Juan Díez Nicolás, en Fontanella 1985), "El mito de la sociedad organizada" (Península 1991), "Estructura y cambio social en España" (Alianza Editorial 1998). Es coautor del libro "Excelencia: Calidad de las universidades españolas" (CIS 2001), y "Sociología Visual" (2002).


title: Jesús M. de Miguel Rodríguez

text: Ha obtenido diez premios nacionales, entre ellos destacan el Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales en 1982, el Primer Premio de Ensayo del País Vasco en dos oportunidades y el Premio internacional "Prince of Asturias Chair" en 1999.


title: Filarco

text: Filarco (en griego antiguo, Φύλαρχος, "Phúlarkhos") fue un historiador griego del siglo III a. C. cuyas obras se han perdido pero son conocidas por las de otros historiadores.


title: Filarco

text: De su lugar de nacimiento se cree que pudo ser Atenas, Náucratis o Sición. Ateneo lo llama Filarco de Atenas o de Náucratis. Probablemente nació en Náucratis y luego se trasladó a Atenas, donde pasó la mayor parte de su vida. La fecha también es incierta. Sabemos por Polibio que era contemporáneo de Arato de Sición, que murió en el 213 a. C..


title: Filarco

text: El crédito de Filarco como historiador es vehementemente atacado por Polibio, que lo acusa de falsificar la historia por su preferir a Cleómenes III, rey de Esparta, y odiar a Arato, estratego de la Liga Aquea. Esta acusación es probablemente cierta, pero también puede aplicarse al propio Polibio, que había caído en el error de exagerar los méritos de Arato, despreciando a Cleómenes. La acusación de Polibio, sin embargo, es repetida también por Plutarco.


title: Filarco

text: El estilo de Filarco también es censurado por Polibio, que lo acusa de escribir de manera efectista, buscando excitar los sentimientos de los lectores con narraciones de hechos llenos de horror y violencia. El cargo parece sostenerse con los fragmentos que han llegado hasta nosotros, pero se puede cuestionar si merece todos los reproches que le dedicó Polibio, ya que la mente antipoética de los grandes historiadores no suele sentir simpatía por escritores como Filarco, que parece haber poseído no pequeñas dosis de fantasía.


title: Filarco

text: Parece que el estilo de Filarco era demasiado ambicioso, oratorio, y quizá declamatorio, pero al mismo tiempo, vivo y atractivo para sus lectores. Era, sin embargo, negligente con la sintaxis, como notó Dionisio de Halicarnaso.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: La iglesia o ermita de San Pelayo y San Isidoro fue un templo católico de origen medieval, de estilo románico edificada en la ciudad española de Ávila. Fue construida extramuros, frente a la puerta de la Malaventura en el paño sur de la muralla, hacia el oeste. En su recuerdo queda un espacio conocido como Atrio de San Isidro. Tras la desamortización fue llevada a Madrid donde tuvo diferentes emplazamientos. Sus restos ruinosos encontraron finalmente acomodo en El Retiro.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: Su primera advocación fue al niño mártir cordobés, Pelayo, y así se cita en un documento de 1250 donde se dice que estaba exenta de contribución. Por otra parte se conoce el texto de consagración labrado en una lápida y fechado en 1270.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: Los historiadores que han estudiado esta lápida suponen que tal vez se refiere a una segunda consagración de la iglesia, cuando se cambia la dedicación de San Pelayo por San Isidoro. Después de esto ya no han salido a la luz más documentos que puedan informar sobre el desarrollo y evolución del pequeño templo hasta el siglo XIX, gracias al libro de la Cofradía de San Isidro que fue descubierto en la sacristía de la iglesia de San Nicolás de Ávila.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: También se conocen a través de los documentos de los archivos de Ávila, de la Academia de Bellas Artes y del Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares, las circunstancias de su traslado a Madrid tras la Desamortización.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: En el siglo XIX la iglesia pertenecía a la Asociación de Labradores; debió ser entonces cuando cambió su advocación por la de San Isidro. Hacia 1854 el edificio se hallaba muy deteriorado y el Ayuntamiento ordenó a la Asociación su derribo. A su vez la Asociación ofreció el templo al Ayuntamiento pero no fue aceptado así que se dispusieron a realizar las obras de derribo requeridas. Pero transcurrieron unos años sin que se hiciese nada hasta que en 1876 el Estado aplicó la ley de desamortización, derribándolo en 1877 para vender los restos del desmonte a gente particular. Así fue como un vecino de Ávila compró la mayor parte de los sillares; Emiliano Rotondo Nicolau —ingeniero y empresario con aficiones de arqueólogo, residente en Madrid— compró el resto de los sillares y los elementos arquitectónicos. Tras un fallido intento de venderlo al Ayuntamiento de San Sebastián, Rotondo Nicolau pudo vender las ruinas a la Real Academia de la Historia en 1893. La nueva ubicación de la iglesia fue en los jardines del Museo Arqueológico y su destino sería, además de mostrarla como reliquia del románico, utilizarla como capilla en la que se diría misa con el rito mozárabe todos los domingos.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: Pero todo quedó en un proyecto hasta que Cánovas del Castillo en 1896 se interesó por el monumento y el museo lo cedió al Ayuntamiento de Madrid. El 9 de marzo, el Ayuntamiento de Madrid, ordenó su traslado a los jardines de El Retiro bajo la supervisión y proyecto del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco. El enclave, junto al cruce de O'Donnell con Menéndez Pelayo, muy cerca de la Montaña Artificial, es agradable, rodeado de vegetación y árboles centenarios y podrían haber sido unas ruinas al gusto romántico, pero el edificio sufrió un nuevo olvido y abandono. Finalmente a comienzos del siglo XXI el Ayuntamiento madrileño mandó adecentar el lugar recuperando piedras, capiteles, fustes, cornisas, etc. que estaban desperdigados por el entorno.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: La ermita fue realizada en sillares escuadrados de piedra caliza. Fue un templo de nave única con cubierta de madera. La cabecera era semicircular con bóveda de horno, y tramo recto con bóveda de cañón a su vez dividido en dos partes. Tanto la estructura arquitectónica de la cabecera como los motivos decorativos que se aprecian en los dibujos de Van den Wyngaerde, Repullés y Francisco Aznar relacionan este edificio con San Vicente, San Pedro y San Andrés de Ávila, por lo que la fecha de construcción puede aproximarse a la de aquellos templos, a mediados del siglo XII.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: En la única nave se abrían dos puertas, una al sur y otra a poniente (puerta de los pies); quedan los restos de una de las dos en los que se pueden apreciar las tres arquivoltas de medio punto que apoyan en los ábacos unidos a modo de imposta. Aunque casi no se nota, esta imposta está labrada con rosas de cuatro pétalos inscritas en círculos. Las mismas rosetas formaron la decoración labrada de las arquivoltas; todavía se puede adivinar su traza. Los capiteles tuvieron una decoración zoomorfa y vegetal. A pesar del deterioro todavía se pueden apreciar los de hojas de acanto.


title: Ermita de San Pelayo y San Isidoro

text: En el ábside se abrían tres ventanas de medio punto con arquivolta y chambrana. Quedan dos como testimonio y en ellas se puede distinguir el abocinamiento profundo que termina en estrecha saetera. Las arquivoltas se apoyan sobre ábacos y capiteles que estaban decorados con hojas y pájaros con el pico entre las patas, igual que los que se pueden ver en la iglesia de San Andrés de Ávila. Según los dibujos conservados, en el tramo recto había arcos ciegos de un solo arco cuyos capiteles estaban decorados con temas vegetales, leones y aves. El estudio de esta decoración ha hecho pensar en los talleres que labraron San Pedro y San Vicente y las portadas de San Andrés.


title: Puerta de Felipe IV

text: La puerta de Felipe IV o de Mariana de Neoburgo, de los Jardines del Buen Retiro de Madrid (España), constituye la entrada a los mismos por la calle de Alfonso XII, y está situada frente al Casón del Buen Retiro.


title: Puerta de Felipe IV

text: La puerta fue levantada en 1680 como arco de triunfo de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II, que llegó a Madrid el 13 de enero. En 1690 volvió a ser utilizada como entrada triunfal, esta vez en honor de Mariana de Neoburgo, segunda esposa del monarca, motivo por el cual un año antes fue cambiada la inscripción conmemorativa del dintel, con una leyenda alusiva a la nueva reina, que es la que ha llegado a nuestros días.


title: Puerta de Felipe IV

text: La puerta es de estilo barroco y fue realizada por el arquitecto Melchor de Bueras. Originariamente se encontraba en la Carrera de San Jerónimo, en el sitio de la actual Plaza de Cánovas del Castillo, ya que por entonces y hasta mitad del siglo XIX hasta allí se extendía el Real Sitio del Buen Retiro.


title: Puerta de Felipe IV

text: Está labrada en piedra de Tamajón, con adornos escultóricos de Pedro de Landa. En 1690 se añadieron las esculturas que decoran los laterales del arco, una del dios "Marte" y la otra de "Penélope", así como una "Fortuna" (hoy desaparecida) en el trasdós del arco, obra de Pedro Mentinoves, destinada a la entrada de Mariana de Neoburgo.


title: Puerta de Felipe IV

text: En 1857 se trasladó a la bajada de los Jerónimos y finalmente en 1922, el arquitecto municipal, Luis Bellido, dirigió la adaptación y colocación de la puerta en su ubicación actual.


title: Aga Khan

text: Aga Khan (en persa: "Āghā Khān" o "Āqā Khān") es el título de los imanes de los ismaelitas nizaríes pertenecientes al chiismo. Aga es un término general de respeto hacia un hombre honorable y la palabra persa para “Señor”, y Khan es el título altaico para soberano.


title: Aga Khan

text: El nombramiento fue otorgado por vez primera en 1818 a asan Alī Shah (1800-1881) por el sah de Irán. Como Aga Khan I, Hasan se rebeló después en contra de Irán (1838) y derrotado, huyó a la India. Su hijo mayor, Alī Shah (m. 1885), fue elegido brevemente Aga Khan II.


title: Aga Khan

text: El hijo de Alī Shah, el sultán Moammed Shah (1877-1957), se convirtió en Aga Khan III. Adquirió una posición de liderazgo entre los musulmanes de la India, fue fundador y se desempeñó como presidente de la Liga Musulmana Pan-India y tuvo un importante rol en las conferencias sobre la reforma constitucional india (1930-1932); en 1937 fue designado presidente de la Liga de las Naciones.


title: Aga Khan

text: Eligió como sucesor a su nieto Karīm al-usayn Shah (n. 1937), quien desde 1957, en calidad de Aga Khan IV, se volvió un fuerte líder; instituyó la Aga Khan Development Network, una organización filantrópica internacional, el Premio Aga Khan de Arquitectura y otras agencias de propuesta educacional y servicios.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: La iglesia de la Santa Cruz es un templo parroquial católico sito en la calle de Atocha nº 6, esquina con la calle de Santo Tomás, de la ciudad de Madrid, España.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: Se encuentra situada en el solar en el que se encontraba el convento de Santo Tomás de Aquino, de la Orden de los Dominicos, fundado en 1583 por fray Diego de Chaves, confesor de Felipe II y desamortizado en 1836. El arquitecto Juan Bautista de Toledo pidió en su testamento ser enterrado en el coro del convento, que albergaba asimismo las sepulturas de otros personajes notables.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: En 1626 tomó el patronazgo del convento el conde-duque de Olivares y en 1635 se puso la primera piedra para una nueva iglesia, que se incendió en 1652, desapareciendo tanto el convento como la iglesia. Se reedifica en 1660, desplomándose el altar mayor en el año 1726 sepultando a más de ochenta personas, y sufriendo en 1756 otro incendio. Finalmente, en 1876 un nuevo incendio destruyó completamente el templo, que fue derribado. La fachada, de estilo churrigueresco, y el claustro, obra de Melchor de Bueras, eran obras maestras de la arquitectura barroca madrileña.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: La iglesia actual se empezó a construir en 1889 bajo la dirección de Francisco de Cubas, ayudado por Miguel de Olavarría, debiendo paralizarse la construcción por falta de recursos económicos. Las obras se retomaron en 1899 con ayuda de una suscripción popular. La obra se concluyó en 1902.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: El templo actual es de estilo neogótico en ladrillo y piedra blanca de Colmenar. La fachada principal presenta un arco apuntado, coronado por un frontón triangular en el que remata una cruz. La zona central de la portada muestra un relieve de Aniceto Marinas con la "Apoteosis de la Cruz". Por encima de este pórtico, un gran rosetón y sobre él un gran reloj. Consta de una sola nave con ocho capillas laterales.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: Posiblemente lo más llamativo sea la torre de más de ochenta metros de altura, en cuya parte superior, a la altura de las campanas, presenta un voladizo con parapeto que le da aspecto de fortaleza, y que de alguna manera continúa la tradición de la torre de la antigua parroquia, de 144 pies y edificada en 1660, y que era conocida como la "Atalaya de la Corte". La torre habría sido la estructura más alta de la ciudad hasta la erección en la década de 1920 del Edificio Telefónica en la Gran Vía.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: En su interior se pueden encontrar imágenes de diferentes devociones, como las hermandades del Santo Entierro y de la Virgen de los Siete Dolores, que procesionan por las calles de Madrid el Viernes Santo. También cuenta con gran devoción la escultura de San Judas Tadeo, abogado de las causas difíciles, al que acuden cada miércoles cientos de devotos, llegándose a considerar la segunda imagen con más devoción en la capital de España, después del Cristo de Medinaceli. Por último, destaca la pintura de la "Virgen de la Cinta", patrona de la ciudad de Huelva. En este templo tiene su sede canónica una hermandad filial de la onubense.


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: Desde la construcción del templo en 1902, queda establecida en el inmueble la Archicofradía del Santo Entierro de Madrid, una de las más antiguas de la ciudad (creada en el año 1412). Asimismo, desde finales de los años 1950 está establecida la cofradía de María Santísima de Araceli de Madrid, filial de la Real Archicofradía de María Santísima de Araceli de Lucena (Córdoba).


title: Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)

text: La parroquia de Santa Cruz (no confundir con la iglesia actual de Santa Cruz) también tuvo una historia azarosa. Comenzó en una antigua ermita situada en el arrabal de Santa Cruz, declarándose parroquia en el siglo XIV para atender a la población asentada en torno al camino de Atocha. Situada en la plaza de su nombre, se incendió en 1620, edificándose una nueva que perduró hasta su definitiva demolición en los años de la revolución de 1868. A raíz de estos sucesos es cuando se trasladó la parroquia al antiguo convento de Santo Tomás. Tras el incendio definitivo de este en 1876, se trasladó a la iglesia del Carmen Calzado, hasta la terminación del actual edificio.


title: Pseudogynoxys engleri

text: Pseudogynoxys engleri es una especie de planta con flor en la familia Asteraceae.


title: Pseudogynoxys engleri

text: Es endémica de Ecuador. Su hábitat natural son las selvas subtropical o tropical seca, o húmeda.


title: Pseudogynoxys engleri

text: Está amenazada de extinción por drástica pérdida de hábitat.


title: Iglesia de San Lorenzo (Madrid)

text: La iglesia de San Lorenzo es un templo católico de la ciudad española de Madrid, ubicado en el nº 2 de la calle del Doctor Piga, en el barrio de Lavapiés. Es el centro de las celebraciones de la verbena de San Lorenzo en el barrio.


title: Iglesia de San Lorenzo (Madrid)

text: Aunque se ha dicho alguna vez que la actual iglesia de San Lorenzo ocupa el solar en el que supuestamente hubo antaño una sinagoga, en el sector del barrio de Lavapiés, lo cierto es que en la época de los Reyes Católicos los límites de Madrid quedaban delimitados por la muralla medieval, por lo que esta zona era periurbana y no estaba edificada. Esa misma leyenda pretende que la calle que llega de frente a la fachada principal, tras la expulsión de los judíos pasó a denominarse calle de la Fe.


title: Iglesia de San Lorenzo (Madrid)

text: En el año 1541 y tras la división de la parroquia de la Santa Cruz, se creó la parroquia de San Sebastián que se convirtió en una de las más concurridas de la Villa. Para repartir la ferigresía se propuso la creación de una iglesia anexa a la parroquia de San Sebastián bajo advocación de San Lorenzo. Propuesta rechazada por el cura de San Sebastián, Juan Francisco Cabrera, pero que finalmente llevó a la construcción de una iglesia anexa para el servicio del barrio de Lavapiés, promovida el 21 de noviembre de 1662 e inaugurada en 1670. Se convirtió en parroquia independiente el 18 de junio de 1799.


title: Iglesia de San Lorenzo (Madrid)

text: Entre finales del siglo XIX y principios del XX, el párroco Francisco Hernando Bocos realizó grandes reformas en la iglesia, consiguiendo levantar una torre a expensas de varias limosnas y de su esfuerzo particular.


title: Iglesia de San Lorenzo (Madrid)

text: Aquella iglesia concluida en 1669 –de una sola nave y sencilla fachada con la estatua de San Lorenzo en hornacina sobre la portada–, sufrió varios incendios, el más destructor ocurrido el 20 de julio de 1936, que la dejó casi en ruinas. Peñasco y Cambronero la describen en 1889 como una de las «más mezquinas y pobres de la capital», dato que confirma Répide cuando al inicio del siglo escribe que era conocida popularmente como «la parroquia de las Chinches», nombre popular que también recoge Antonio Cabezas, comentando la costumbre de celebrarse en ella las «bodas de más rumbo». Entre 1942 y 1950 se reconstruyó un nuevo y modesto templo según traza de los hermanos Sixto y Antonio Cámara Niño, inaugurado el 9 de agosto de 1950.


title: Pseudogynoxys benthamii

text: Pseudogynoxys benthamii es una especie de plantas con flores en la familia de las asteráceas.


title: Pseudogynoxys benthamii

text: Es endémica de Argentina, Bolivia y Paraguay, y está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Fuente de Juan de Villanueva

text: La fuente de Juan de Villanueva es una fuente monumental de Madrid que se encuentra actualmente en el parque del Oeste, entre el paseo de Camoens y la calle de Francisco y Jacinto Alcántara. Desde su inauguración en 1952 hasta 1995, estuvo situada en la glorieta de San Vicente. Debido a su forma o a su ubicación anterior, también ha sido denominada fuente de Príncipe Pío o «as de copas».


title: Fuente de Juan de Villanueva

text: Se trata de un monumento erigido en memoria del arquitecto Juan de Villanueva, y es obra de los también arquitectos Víctor d'Ors, Manuel Ambrós y Joaquín Núñez Mera, y el escultor Santiago Costa. Fue inaugurado el 7 de julio de 1952 en la glorieta de San Vicente. En mayo de 1995 se completó su traslado a su emplazamiento actual, ya que en el anterior fue erigida una réplica de la puerta de San Vicente.


title: Fuente de Juan de Villanueva

text: Tras dicho traslado, las esculturas situadas en el pilón no volvieron a colocarse, y se almacenaron en la Casilla de la Casa de Campo. En 2007 fueron restauradas por el taller de cantería del Ayuntamiento de Madrid. El grupo escultórico de San Isidro Labrador se encuentra actualmente en el parque de la Dalieda de San Francisco, y una de las figuras femeninas en los Jardines del Buen Retiro.


title: Aranmanoth

text: Aranmanoth ("agosto" en fráncico antiguo, en realidad: aranmânôth) es una novela escrita por Ana María Matute en el año 2001. Pertenece al género fantástico en la misma línea que "Olvidado Rey Gudú", también de la autora española.


title: Aranmanoth

text: La persecución de un sueño imposible y el ansia de libertad.


title: Aranmanoth

text: En esta novela los dos protagonistas, Aranmanoth y Windumanoth, desean cumplir el sueño que ella tiene desde niña de regresar al lugar de donde procede y en el que cuando era más niña vivía con sus dos hermanas y con su padre. Este lugar al que denominan como el sur es descrito como un lugar muy bello y cálido donde nacen múltiples flores y viñedos de uvas muy similares a los cabellos de Windumanoth. Durante casi todo el libro los dos protagonistas, ella sobre todo, desean estar en esa mágica tierra y al final de la novela emprenden un viaje desesperado y sin un rumbo fijo para encontrarla preguntando a todo el mundo hacia donde podrían dirigir.


title: Aranmanoth

text: Como temas secundarios se podrían citar los siguientes:


title: Aranmanoth

text: El matrimonio concertado: podemos ver como Windumanoth se convierte en la esposa de Orso sin siquiera conocerle y teniendo apenas nueve o diez años mientras que Orso tiene ya un hijo de esa edad.


title: Aranmanoth

text: El amor: a pesar de que Windumanoth es la esposa del padre de Aranmanoth estos se enamoran y huyen juntos en busca de la tierra que ella anhela volver a pisar.


title: Aranmanoth

text: El vasallaje de la edad media: podemos ver como en todo momento Orso hace caso a lo que el conde dice pues su familia le debe vasallaje a este.


title: Aranmanoth

text: La guerra: el ejército del Conde con Orso entre sus filas arrasa las tierras de los campesinos matando a todo aquel que se interponga en su camino.


title: Aranmanoth

text: La naturaleza: los dos protagonistas pasan el tiempo que están en el castillo de Orso en los bosques y huertas de alrededor escuchando o leyendo lo que los árboles y plantas les dicen.


title: Aranmanoth

text: Aranmanoth puede considerarse una fábula o un cuento mágico tanto por su extensión como por la forma en que propone el planteamiento de la novela. Matute, con un estilo dulce y enfocado siempre en la experiencia vital de los dos niños, va desgranando las pasiones propias de una persona en el proceso de la infancia a la prepubertad así como la reacción de los dos personajes ante la miseria y el horror propios de la Edad Media. Las características excepcionales de los niños aporta una perspectiva más a la ya clásica cuestión de la intolerancia y el rechazo al que es diferente.


title: Pseudogynoxys chiribogensis

text: Pseudogynoxys chiribogensis es una especie de plantas con flores en la familia Asteraceae. Es un subarbusto, endémico de Ecuador, con solo dos colecciones de especímenes: uno en Chiriboga.


title: Pseudogynoxys chiribogensis

text: Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Pseudogynoxys chiribogensis

text: Su hábitat natural son montañas subtropicales o tropicales húmedas.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: La iglesia de Nuestra Señora de Montserrat es una iglesia de España de estilo barroco localizada en la calle de San Bernardo de Madrid.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Fue fundada por Felipe IV para dar acogida a los monjes castellanos procedentes del monasterio de Montserrat que llegaban huyendo de la insurrección en Cataluña. El monasterio de Montserrat era el principal centro benedictino de Cataluña aunque pertenecía a la jurisdicción castellana de Valladolid desde el 1493, cuando  Fernando el Católico envió 14 monjes de Valladolid e hizo que el monasterio pasara a depender de la congregación de esta ciudad castellana. Los monjes catalanes, que estaban molestos con que su abad fuese casi siempre castellano, aprovecharon la insurrección para expulsar con violencia a los monjes castellanos.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Las obras de la iglesia no comenzarían hasta 1668, reinando ya Carlos II, bajo la dirección de Sebastián Herrera Barnuevo. La aportación económica para dicha construcción fue donada por el ilustre barón de Gilet, en el Reino de Valencia, Pedro Arnaldo Llansol de Romaní, a raíz del ascenso de barón a marqués de Llansol en 1690. La fachada está inspirada en la de la iglesia del Gesù de Vignola y es considerada como la más compleja y elaborada del Barroco local.  Para salvar el desnivel de la calle, Herrera coloca sobre un alto basamento tres cuerpos estrechos con cuerpos mayores y menores presionados entre sí. Las pilastras son de estilo dórico, desdoblándose con frecuencia. Tras el fallecimiento de Herrera en 1671, Gaspar de la Peña seguiría con las obras sin llegar a terminar el presbiterio ni la fachada principal. Las obras serían abandonadas hasta 1716 que las retoma Pedro de Ribera al inicio de su carrera. Ribera respetó la fachada inicial aunque redecoró la puerta y los ventanales. Puede verse la diferencia entre los ventanales de Herrera y los de Ribera cotejando el ventanal clásico del ático central con el resto, adornados con copetes, veneras y otros elementos riberescos.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Al no existir los planos iniciales, se desconoce si las dos torres que en principio estaban contempladas, se debían a Herrera. Sea como fuere, su construcción no se inició hasta 1729, comenzando con la torre del lado de la epístola, y en 1731 se pasó a levantar el primer cuerpo del lado contrario, concluyéndose sólo la primera en 1740. Obra característica del dinamismo decorativo de Pedro de Ribera remata con singular chapitel, dando al conjunto la personalidad y armonía suficientes como para entrar en la historia de la arquitectura madrileña. En su parte superior se abren en cada cara sendos ventanales de medio punto flanqueados por llamativos estípites. El tejado de pizarra se corona con una arandela, una caperuza con un decorativo bulbo y el mencionado chapitel, terminado por una bola del mundo con una cruz.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: El templo sólo cuenta en la actualidad con la nave de los pies y sus capillas. Los basamentos que quedan en el interior del monasterio permiten recrear la planta de una iglesia grandiosa que no llegó a ser terminada. Motivos diversos no lograron recabar los ingentes recursos para continuar una obra tan ambiciosa. Faltó construir la gran cúpula del crucero, la cabecera y las sacristías. Su cerramiento actual se realizó en 1986. El planteamiento estilístico de la nave corresponde a una fase evolucionada del barroco español del siglo XVII, consistiendo la contribución de Ribera en el revestimiento ornamental.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: El 25 de julio de 1835 un decreto de la Reina suprimía todas las casas religiosas con menos de doce religiosos. Montserrat fue cerrado junto a otros mil conventos y monasterios españoles. El monasterio se convirtió en 1837 en prisión para mujeres con el sobrenombre de "La Casa Galera", con el que sería conocida durante el siglo XIX. En 1851 parte del monasterio e iglesia se cedieron a Sor Patrocinio y sus monjas concepcionistas, que fueron expulsadas en 1868. En 1918 la iglesia fue cedida a los monjes benedictinos de Santo Domingo de Silos. El 1 de agosto de 1922 siete monjes de Silos pudieron abrir al culto la nave norte de la iglesia y en 1928 la totalidad de la iglesia. La guerra civil de 1936 interrumpió bruscamente la vida de la comunidad. Los monjes buscaron refugio en casas amigas, el Frente Popular convirtió la iglesia en salón de baile. Tres monjes fueron llevados a la cárcel modelo, luego a Alicante y salvaron su vida. Otros cuatro monjes fueron martirizados. En 1939 de nuevo seis monjes de Silos ocupan el monasterio y en 1953 se les entrega también el resto del mismo que había sido ocupado por la cárcel de mujeres. En 1988, durante el priorato de Norberto Núñez, culmina una restauración completa de todos los edificios bajo la dirección de los arquitectos Antón Capitel, Antonio Riviere y Consuelo Martorell.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Antonio Palomino indica que en una de sus capillas se guardaba un crucifijo en madera obra de Alonso Cano, trasladado durante la invasión napoleónica a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que en 1891 lo cedió a los capuchinos de Lecároz, Navarra. También contaba con una bella pintura, "La moneda del César", de Antonio Arias Fernández, regalada por la Duquesa de Monteleón, representando a los fariseos en el momento de presentar a Jesús el denario. Este cuadro se encuentra hoy en el Museo del Prado. Otra imagen, muy venerada en esta casa, era la de Nuestra Señora del Mayor Dolor.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: En la actualidad cuenta con algunas obras artísticas de mérito, destacando un gran lienzo anónimo del siglo XVIII de curiosa iconografía inmaculista y la talla de la Virgen titular, atribuida a Manuel Pereira. A los pies se encuentra una copia del Cristo de Burgos, talla popular del siglo XVIII. Como su modelo, la imagen tiene a sus pies unos huevos de avestruz que, según la tradición, fueron una ofrenda de un rico comerciante de América. En la novela "Miau" de Benito Pérez Galdós se narra el temor que impone esta imagen con su melena de pelo natural. Las pinturas de las bóvedas, historias de la vida de San Benito, fueron realizadas a comienzos del siglo XVIII por Pedro de Calabria a quien también se encargaron los escudos situados debajo del coro y un cuadro grande de San Basilio, perdido.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: En su recinto fue sepultado el literato y Comendador de Calatrava, Luis de Salazar y Castro, cuyo valiosísimo archivo se conservó en el monasterio hasta 1835. Al suprimirse el monasterio esos 49 volúmenes de documentos fueron llevados a la Real Academia de la Historia.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Hace tiempo era costumbre dar un clamor con las campanas todos los días del año al anochecer, por el alma de Felipe IV, por ser esta la hora en que se les comunicó a los benedictinos la muerte del fundador.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat

text: Conocida como "el montserratico", es una construcción que según el profesor Bonet no es arquitectura para ser descrita ni fotografiada, sino para ser vista. Actualmente el templo lo ocupan los benedictinos burgaleses de Santo Domingo de Silos, teniendo la condición de priorato. También alberga una residencia para mayores (anteriormente era de estudiantes).


title: Bezana

text: El término Bezana puede referirse a:


title: Bichón frisé

text: El bichón frisé es una raza canina pequeña y de compañía, notable por su pelaje blanco y esponjoso. Conocido por ser un perro alegre, activo e incansable.