title: Ducado de Spoleto

text: En 842, con Lotario I como emperador del Sacro Imperio y rey de Italia, el antiguo Ducado de Spoleto fue resucitado por los francos para ser convertido en un territorio fronterizo carolingio (una "marca") contra la expansión de los catapanes bizantinos del sur de Italia. Esta marca estaría gobernada por un marqués dependiente del Imperio. Entre los más importantes duques francos de su tiempo estuvo Guido I, hijo de Lamberto I de Spoleto y de su segunda esposa, Adelaida de Lombardía, que a su vez era hija de Pipino de Italia, rey de Italia e hijo mayor de Carlomagno. Lamberto I fue en 834 el primero de los Guidoni en alcanzar el poder en Spoleto, sustituyendo a los duques supónidas entronizados en la década del 820 por los emperadores carolingios.


title: Ducado de Spoleto

text: Guido I estuvo casado con Ita, hija de Sico de Benevento y apoyó a su cuñado Siconulfo de Salerno, primer príncipe de Salerno en la guerra civil que dividió al Principado de Benevento en 850. Guido I, que recibió el ducado de Spoleto (como duque y conde de Spoleto y señor de los Abruzos) del emperador Lotario I en 842, lo legó hacia 860 a su hijo mayor Lamberto I de Spoleto como duque de Spoleto-Camerino. Lamberto se rebeló contra el emperador Luis II el Joven y capturó Capua en 866 luchando contra los sarracenos, donde se instaló como príncipe de Capua. En 867 saqueó Roma luchando contra el papa Nicolás I y en 871 fue capturado por el emperador Luis II el Joven y depuesto. El siguiente emperador, Carlos el Calvo, reinstaló en 876 a Lamberto I como duque de Spoleto y su hermano Guido III recibió la señoría de Camerino, que fue convertida en ducado. Lamberto, peleando de nuevo contra el Papado, entró en Roma en 878, capturó al papa Juan VIII y fue finalmente excomulgado por este. A su muerte en 880 le sucedió en el Ducado de Spoleto su hijo Guido II de Spoleto, que en 883 lo legó a su tío: Guido III reunificó el ducado, en adelante denominado ducado de Spoleto y Camerino, con el título de “duque y marqués” ("dux et marchio"). Guido III se casó con Ageltrudis, hija de Adalgiso de Benevento, con la que tuvo un hijo llamado Lamberto. Después de la muerte del emperador Carlos III el Gordo en 888, ambos llegaron a ser reyes de Italia y emperadores carolingios, el primero en febrero del año 889 en Pavía investido como rey de Italia y el 28 de febrero de 891 consagrado como emperador del Sacro Imperio por el papa Esteban V, y el segundo, a la muerte de su padre en diciembre de 894 (aunque asociado a ambos tronos, como correy de Italia en mayo de 891 y como coemperador, probablemente, el 23 de febrero de 892, por el papa Formoso).


title: Ducado de Spoleto

text: El último duque y marqués de Spoleto y Camerino de la familia de los Guidoni, Guido IV de Spoleto, recibió de su tío-abuelo, el emperador Guido, el título hacia el año 888. Expulsó a los bizantinos de Benevento en 895, estableciéndose a sí mismo como príncipe de Benevento, principado que ofreció a Guaimario I de Salerno, príncipe de Salerno pariente político suyo al estar casado con Ita, una hermana de Guido III.


title: Ducado de Spoleto

text: Guido IV fue asesinado en 897 en Roma, por su sucesor en el ducado Alberico I de Spoleto, un noble franco que acompañó a Italia a Carlos el Calvo desde "Francia Occidentalis" cuando sucedió como rey de Italia y emperador del Sacro Imperio a Luis II el Joven. Los nuevos duques de Spoleto continuaron interviniendo en la política de Roma de forma violenta, en el periodo conocido en la historia del Papado como pornocracia. Alberico I, de la familia dinástica romana de los condes de Túsculo, se convirtió en duque y marqués de Spoleto y Camerino en 897, y se casó en 909 con una notoria noble romana llamada Marozia, amante del papa Sergio III (904 – 911) con el que tuvo un hijo, legitimado por Alberico I, que también llegó a ser papa con el nombre de Juan XI. Alberico I fue asesinado por los romanos en 924. Su hijo Alberico II derrocó a su madre Marozia, la "Donna Senatrix" de Roma, en 932, mientras su hijo (y hermanastro de Alberico II) era el papa Juan XI. Ocupados por la política romana que ligó los destinos del Ducado de Spoleto a los Estados Pontificios, estos dos últimos duques se desentendieron de su ducado de Spoleto y Camerino, que empezó a descomponerse en condados semi-independientes gobernados por familias nobiliarias locales, nobles emigrados francos y, en algunas ciudades con sedes obispales, por obispos-condes: tales son los casos de los condes de los Marsos que dominaron los Abruzos occidentales (las antiguas gastaldías de los Marsos, Forcona o Valva), luchando con éxito contra las invasiones sarracenas hasta que fueron sometidos a mediados del siglo XI por los normandos, o del obispo-conde de Áscoli, etc. En 949 Berengario II de Italia, pretendiente al reino de Italia, retomó Spoleto de su último marqués y puso al ducado bajo el poder del rey de Italia.


title: Ducado de Spoleto

text: Poco después, el nuevo emperador y renovador del Sacro Imperio, Otón I separó del ducado de Spoleto las tierras llamadas "Sabina Langobardica" y lo ofreció a la Santa Sede. A partir de entonces el control del Ducado de Spoleto se convirtió cada vez más en un regalo ofrecido por los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. Así, en 967, el coemperador Otón II unió brevemente el ducado de Spoleto con el Principado de Capua y el de Benevento, que estaban entonces gobernados por Pandulfo I "Testa di Ferro"; después de la muerte de Pandulfo I él separó Spoleto del conjunto de principados lombardos bajo la soberanía del Sacro Imperio, que fue concedido por Otón III en 989 a Hugo, marqués de Toscana. Pero, para evitar la posición de gran poder que acumulaba en Italia central, fue poco después desposeído del mismo (996). Con el ascenso del poder normando en el sur de Italia, el ducado de Spoleto perdió la mitad de su territorio cuando los Abruzos fueron conquistados por los normandos a mediados del siglo XI. Por esas fechas, lo que quedaba del ducado (en la Umbría y las Marcas) fue unido de nuevo a la Marca de Toscana por segunda vez en 1057 por el papa Esteban IX (de nombre Federico de Lorena), cuando asoció el ducado de Spoleto a su hermano mayor Godofredo de Lorena, marqués de Toscana por su matrimonio con Beatriz, la viuda del anterior marqués Bonifacio III. Spoleto permaneció unido a Toscana hasta la muerte de la sucesora de ambos, la famosa condesa Matilde de Toscana.


title: Ducado de Spoleto

text: Durante la Querella de las Investiduras con el papado, el emperador Enrique IV nombró otros duques de origen germano para Spoleto. Más tarde (1093), el ducado estuvo en manos de la familia de los Guarnieri, Margraves de Ancona, Werner II de Urslingen, que desgajaron la Marca de Camerino del ducado de Spoleto para añadirla a la de Ancona (estos territorios han formado actualmente la región italiana de las Marcas). La ciudad fue destruida en el marco de los conflictos entre güelfos y gibelinos por el emperador Federico I Barbarroja en 1155, pero fue pronto reconstruida. En 1158 el emperador Barbarroja concedió lo que quedaba del Ducado de Spoleto, reducido a sus territorios de Umbría, a su primo el marqués de Toscana Güelfo VI, de la Casa de Welfen; el siguiente emperador Enrique VI invistió en 1195 por segunda vez al conde de Asís Conrado I de Urslingen con el ducado de Spoleto, pues previamente su padre, el emperador Federico I Barbarroja había instalado al de Asís en Spoleto hacia 1183 hasta que fue expulsado del ducado por el partido güelfo en 1190; poco después de la muerte del emperador Enrique VI, hacia 1198, el ducado fue cedido al papa Inocencio III por Conrado, pero entonces Spoleto fue ocupado por el siguiente y único emperador del Sacro Imperio de la Casa de Welfen, Otón IV de Brunswick (a pesar de haberlo ofrecido como regalo al papa), que hacia 1209 nombró duque de Spoleto a su hombre fuerte en Italia, el conde de origen suabo Dipoldo de Acerra.


title: Ducado de Spoleto

text: Otón IV ofreció los derechos imperiales sobre el Ducado de Spoleto como regalo a los Estados Pontificios en 1201 y poco después (1213), el ducado fue puesto bajo el gobierno directo del papa, que fue nombrando gobernadores al frente del ducado, generalmente eclesiásticos con rango de cardenal, pero también seculares a los que intitulaban duques de Spoleto. El ducado continuó siendo un peón en las luchas de emperador del Sacro Imperio Federico II Hohenstaufen con el papado, en manos de los Guarnieri de Ancona (los papas nombraron sucesivamente a los hijos de Conrado I de Urslingen: Rainaldo, Conrado, Bertoldo y por segunda vez a Rainaldo después de la muerte del emperador Federico II), hasta la extinción de los Hohenstaufen del trono del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Ducado de Spoleto

text: Cuando en 1860 se produjo la inclusión de los territorios del original ducado lombardo de Spoleto en el Reino de Italia, inclusión auspiciada por la Casa de Saboya que comandaba el proceso de Unificación de Italia, dichos territorios estaban repartidos entre los Estados Pontificios (el propio Spoleto umbro y la Marca de Camerino) y el Reino de las Dos Sicilias borbónico (los Abruzos, anexados al Reino de Sicilia normando desde finales del siglo XI).


title: Ducado de Spoleto

text: El título del Ducado de Spoleto fue utilizado a partir de entonces por los miembros de la Casa de Saboya, como por ejemplo a principios del siglo XX, el cuarto duque de Aosta (nieto del rey de España Amadeo de Saboya), Aimone de Saboya que a los cuatro años de edad recibió el título vitalicio de “duque de Spoleto”.


title: OGLE-TR-132b

text: OGLE-TR-132b es un planeta extrasolar, que orbita la estrella OGLE-TR-132, en la constelación de Carina, a unos 4900 años luz de distancia.


title: OGLE-TR-132b

text: El planeta fue detectado por primera vez dentro de una investigación del Experimento de lente óptica gravitacional (Optical Gravitational Lensing Experiment, u OGLE) en 2003. La estrella presentaba una pequeña disminución en su brillo cada aproximadamente 1,7 días. Esto podía indicar la presencia de un exoplaneta, aunque el fenómeno también puede ser provocado por una estrella enana roja o marrón.


title: OGLE-TR-132b

text: En 2004, a través de mediciones de la velocidad radial de la estrella, hechas gracias al efecto Doppler, se pudo obtener una medición indirecta de la masa del objeto en órbita. La masa era de 1,14 veces la de Júpiter, demasiado pequeña para una estrella enana.


title: OGLE-TR-132b

text: El planeta descubierto era un Planeta joviano del tipo Júpiter caliente. Este tipo de planetas poseen masas comparables a la de Júpiter, pero tienen órbitas menores a un octavo de la de Mercurio (< 0.05 UA), por lo que su atmósfera presenta temperaturas elevadísimas, lo que además aumentaría su radio, bajando su densidad. OGLE-TR-132


title: The House of Blue Light

text: The House of Blue Light —en español: "La casa de luz azul"— es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1987. Es el segundo disco publicado por la formación clásica de la banda (Blackmore, Gillan, Lord, Paice y Glover) desde la reconciliación del grupo en 1984.


title: The House of Blue Light

text: La creación de este álbum fue un proceso largo y dificultoso. Ritchie Blackmore señaló que la mayoría de las canciones habían sido grabadas más de una vez debido en parte a las constantes discusiones de los miembros sobre cuestiones musicales. Esto fue remarcado por Gillan quien dijo que no sentía el espíritu de la banda en este trabajo. Los temas "Call of the Wild" y "Bad Attitude" fueron editados en videoclips para apoyar la difusión del álbum.


title: The House of Blue Light

text: En su versión en LP, varias de las canciones son más cortas que en el CD. La reedición de 1999 incluyó las versiones del LP, con la correspondiente reducción en el tiempo total.


title: The House of Blue Light

text: Todas las canciones compuestas por Gillan, Blackmore y Glover, excepto donde se indique:


title: Le Bouchaud

text: Le Bouchaud es una comuna francesa situada en el departamento de Allier, en la región Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Bourbon-l'Archambault

text: Borbón-l'Archambault (en francés: "Bourbon-l'Archambault"), es una comuna francesa situada en el departamento de Allier, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Es la cuna histórica de la Casa de Borbón.


title: Bourbon-l'Archambault

text: Los habitantes se llaman "Bourbonnais" y "Bourbonnaises".


title: Bourbon-l'Archambault

text: La antigua aglomeración de Borbón estaba en el territorio de Bituriges y dependía, en ese momento, de Bourges (Avaricum). La ciudad está atravesada por varias carreteras romanas que conectan Bourges con Autun, Lyon y Clermont-Ferrand. Se conservan restos de un antiguo templo dedicado a Apolo (en el sitio de la "Iglesia de San Jorge").


title: Bourbon-l'Archambault

text: Antigua capital del señorío de Borbón (antes de Moulins), la ciudad debe su nombre a sus señores, nueve de los cuales llevaban el nombre de Archambault, durante un período del siglo X al XII (el primero vivió en 959; el segundo en 1018; 3 ° en 1064; 4 ° en 1075; 5 ° en 1096; 6 ° en 1099; 7 ° en 1177; 8 ° en 1200; 9 ° en 1249). La ciudad estaba dotada de una poderosa fortaleza, decorada con quince torres. Fue utilizado hasta el siglo XV. En el siglo XVII, se descubren las aguas termales, todavía activas en la actualidad. En el siglo XIX, la fortaleza fue casi completamente arrasada. Afortunadamente, tres torres se salvaron gracias a la acción del poeta Achille Allier.


title: Bourbon-l'Archambault

text: Durante la Revolución Francesa, la ciudad tomó el nombre de Burges-les-Bains, recordando tanto el pequeño río que cruza la ciudad como la actividad termal que forjó su reputación.


title: Bransat

text: Bransat es una comuna francesa situada en el departamento de Allier, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Austroeupatorium inulifolium

text: Austroeupatorium inulifolium ("doctorcito"), es una especie de planta con flor de la familia de las Asteráceas considerada como maleza. Es originaria de Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú, Guyana, Venezuela y Panamá. Es una planta herbácea perenne que alcanza 1-3 m de altura, se encuentra en zonas húmedas, pantanosas o encharcadas.  Atrae a mariposas, abejas y otros insectos que se alimentan de su néctar. La planta tiene varios tallos erectos o estriados. Las ramas superiores son de color rojo-púrpura. Las hojas son simples, ovadas a estrechamente oblongas; abajo opuestas, y alternadas arriba, el peciolo es de 1-2 cm, puberulento, de 7-14 cm por 2-6 mm; acuminadas en el ápice y decurrentes en la base. Los márgenes son serrulados a serrados, con tres nervaduras, haz estrigoso, el envés es puberulento.


title: Austroeupatorium inulifolium

text: Las flores son rosadas, dispuestas en panículas y en cimas corimbiformes, terminales o asomando de los nudos superiores. Las inflorescencias se hallan rodeadas por 12 a 18 brácteas del involucro, imbricadas, cilíndrico-obcónicas, en 3 a 4 series, persistentes, 3-5-estriados, elípticas a ovadas. Cada inflorescencia presenta de 7 a 13 flores, con corola blanca, bisexuales, con el tubo angosto de aproximadamente 4 mm de longitud y los lóbulos triangulares, glabros o glandulares. Las anteras, incluidas. El fruto es una cipsela negra y glabra.


title: Austroeupatorium inulifolium

text: El doctorcito, en el norte argentino y Paraguay, es utilizado para combatir problemas (cólicos, dolores, acidez) en el sistema digestivo por sus propiedades antiespasmódicas. También es utilizado como depurador de la sangre para disminuir el contenido de azúcar en ella (diabetes) y en baños de asiento para hemorroides. Es preparado como infusión principalmente de hojas y tallos, aunque toda la planta puede ser utilizada. La cantidad recomendada para las infusiones es de 25 a 30 gramos de doctorcito. Las hojas pueden ser agregadas directamente al mate o al tereré.


title: Austroeupatorium inulifolium

text: "Austroeupatorium inulifolium" fue descrita por (Kunth) R.M.King & H.Rob. y publicado en "Phytologia" 19(7): 434. 1970.


title: Hip hop chileno

text: Hip hop y rap chileno es un término que hace referencia al movimiento cultural del hip hop proveniente de Chile. Este género musical arribó al país por influencia del cine estadounidense, radio y la televisión, además de algunos emigrantes que retornaron de su exilio en el extranjero a finales de la dictadura militar que sufrieron (desde su imposición en 1973, hasta su disolución en 1990). Su mayor punto de éxito se registra entre 1997 y principios de 2000, con sus exponentes posteriores inspirados en este periodo. Algunos de los pioneros en realizar este género musical en Chile fueron: Tiro de Gracia, La Pozze Latina, Makiza, Panteras Negras, Los Brujoz, Rezonancia, De Kiruza, Los Marginales, Las Corrosivas, La Frecuencia Rebelde, Calambre, JotaPe Mc, Trovadores Tales, entre muchos otros.


title: Hip hop chileno

text: Como en la mayoría de los países latinoamericanos (a excepción de, por ejemplo, Venezuela) el primer aspecto de la cultura Hip Hop en popularizarse en Chile fue el breakdance que es como se promocionó comercialmente el b-boying entre 1983 y 1984 a través de películas como "Flashdance" y con más fuerza "Breakin" y "Beat Street". Precisamente, 2 bailarines que aparecieron en esta última película en una escena de show de Navidad, fueron invitados por el mismo Don Francisco a su programa "Sábados Gigantes" . Aunque estos b-boys eran conocidos en la escena Hip Hop como los miembros de Magnificent Force "Popmaster Fabel" y "Mr. Wiggles", el animador los dio a conocer con sus apellidos oficiales Pabón y Clemente respectivamente. Con ellos por varios Sábados la familia chilena pudo quedar boquiabierta como 2 muchachos vestidos con pantalones abombachados, gorras y zapatillas caña alta se movían robóticamente, pasándose una corriente u onda imaginaria uno al otro; causando el rápido contagio de este baile tan excéntrico para el Chile reprimido y vigilado de entonces. Así en Chile se establece una moda de "breakdance" apareciendo las primeras "crews" (grupos) practicantes como TNT,B-14, Night Fury, Trons y Electric Boys.


title: Hip hop chileno

text: Se dice que el nacimiento del hip-hop "como movimiento organizado" data, aproximadamente de 1986 con la primera reunión de varias crews de breakdance en el paseo Bombero Ossa en el centro de Santiago de Chile. Quienes inicialmente bailaban o practicaban break dance no tenían muchos recursos y el movimiento se propagó poco a poco a varias comunas populares de la capital.Con el correr de los años se adquirieron nuevas técnicas y pasos, gracias al apoyo de algunos extranjeros anónimos llegados al país. Sin embargo, uno de los mayores avances se consiguió gracias a la llegada en 1987 de Jimmy Fernández desde Italia (exintegrante de la Pozze Latina). Comienzan a aparecer las primeras agrupaciones de B-Boys, tales como: Montaña Breakers, B14, T.N.T., Floor Masters (cuyo integrante principal era de Los Ángeles, U.S.A). Todos estos tuvieron como Meca de encuentro el paseo de la calle Bombero Ossa en el Centro de Santiago, donde acudían todos los b-boys de distintas partes de la capital para hacer "batallas" de break e intercambiar música de Afrika Bambaataa, Run DMC, Public Enemy, etc. Un punto de inflexión fue el impulso que dio el músico Pedro Foncea quien fue el chileno que más dedicación dio al cultivo de ritmos afroamericanos con su banda De Kiruza quien en el verano de 1988 encuentra a Jimmy Fernández haciendo 'human Beatbox' (percusión con la boca) y lo contrata para grabar el mayor Hit de su casete debut ,el tema "Algo Está Pasando", el primer Rap grabado en Chile de forma profesional. Posteriormente aparecieron los primeros grupos de música de Rap Chileno entre ellos los Panteras Negras, Los Marginales y Latin Posse de Jimmy Fernández, pronto conocida como La Pozze Latina. Junto a ellos se originaron los Graffiteros, mezclados con las múltiples brigadas muralistas, originadas en respuesta a la dictadura militar existente. Simultáneamente aparecen los primeros disc jockey que hacían scratchs con tocadiscos y mixer. Destacaron DJ Rata de Panteras Negras, Dj Cherry (Full Power Crew Coquimbo), DJ King Master (actual DJ Cogollo y primer DJ de Los Marginales y La Pozze Latina);entre muchos otros. Así, ya en 1991, estaba constituido el primer eslabón de la pirámide de la Cultura Hip-Hop en Chile. Los mediados de los años noventa fueron negativos para el hip hop, se vivió una época de recesión tanto en la creación como en la mantención de la cultura en general. Decayó el surgimiento de MC's, de B-Boys y de gente que engrosara el arca poblacional del Hip Hop, que era alta en los años previos al acontecimiento, aunque se aumentó en gran forma la cantidad de DJ's. Desde su origen hasta hoy quedan exponentes que aun cultivan las ramas del Hip Hop ya sea rapeando,discjokeando y o bailando.Cabe destacar la vigencia y activismo social, de próceres de este movimiento como Claudio Flores (Fuerza Hip Hop)y Bototo Speed Neto 1972-2018, (Alto Esquinal, Afro Activo, Gravedad Zero y Stgo Locking) ambos breakdancers desde 1983.


title: Hip hop chileno

text: Con este panorama preliminar, que marcó lo que sería la tónica durante un par de años, se dio paso el 1990, año en que en Santiago se comenzaba a consolidar uno de los grupos más importantes en la historia nacional, La Pozze Latina, con Jimmy Fernández a la cabeza, MC Rode en las programaciones y DJ Ver, reemplazado después por esporádicas apariciones del actual DJ Cogollo. Este último formó parte del conjunto Los Marginales. El 16 de Junio de 1990 la municipalidad de Nuñoa y la dirección de Jaime Eduardo Miranda alias "Lalo Marginal' de la banda CMC Rappers organizan el "Primer Concierto Rap" en el gimnasio Manuel Plaza, lugar ya habitual de recitales de Thrash metal y Punk. En ese histórico evento al que asistieron unas 200 personas participaron CMC Rappers (posteriormente renombrados Los Marginales, desde Lo Prado), Latin Posse con Jimmy Jeff y MC Rody (después La Pozze Latina) de Nuñoa y Panteras Negras desde Renca. Además al siguiente año, el grupo Panteras Negras lanzaba su primer casete "Lejos del centro" bajo el sello independiente "Liberación" y ya en 1993 con "Reyes de la jungla" comenzaban a editar sus más destacados discos bajo el sello Alerce. Ya en estos años el grupo Tiro de Gracia comenzaba con sus primeras grabaciones "underground" independientes en casetes, los cuales posteriormente serían un éxito comercial con su primer disco profesional. También a principios de los 90 se suceden esporádicas apariciones de exponentes y grupos de la escena en programas de televisión, como el "Extra Jóvenes", que degustó la exhibición de los breakers Claudio Flores, doble filo ,integrante de CMC & Los Marginales (posteriormente liderado por Lalo Marginal' y MC Polilla), y actual líder de la banda Fuerza Hip-Hop, de "Moonwalker", de Turko, Turbo, NINJA, Toño Negro, Toño Blanco, Vampiro y de Jorge "Molino King" Zapata, integrante del nacional b-boy "Gravedad Zero" y productor del encuentro Sudaka. Esta masificación del hip-hop trajo consigo, desde 1997, el desarrollo del hip-hop "comercial", donde grupos como Tiro de Gracia y Makiza vendían miles de discos ganando discos de oro y plata, llenando teatros y locales nocturnos. Cabe destacar que en el periodo descrito existe una gran variedad de estilos que nacen desde las poblaciones, retomando el rol histórico del hip hop como movimiento contracultural. La más importante experiencia histórica al respecto, es el nacimiento de los colectivos La Coalixion, Demos Sapiens y Hiphoplogía. Además, se fomentaron alianzas para crear entretenimiento nocturno, así fue como las fiestas en clubes fueron dando un auge con matiz distinto al que tenían las tocatas de barrio, y levantaron en parte lo que hasta ese minuto solo se podía visualizar en plazas de Santiago, en torno a un freestyle, pero, sin baile. Dj como: DJ Raff, DJ Spacio, Dj Seltzer, Dj Sweet, Dj Dacel, Dj Patua abrieron espacios para hacer buenos sets de música en torno a una fiesta que involucraba uno o dos grupos por noche y que es la fórmula que se utiliza hasta hoy.


title: Hip hop chileno

text: En mayo de 1997 El grupo Tiro de Gracia lanza su disco debut titulado "Ser humano" bajo el sello EMI con más de 50 mil copias vendidas, reconocimiento internacional y la promesa de un futuro provoca que los sellos comiencen a buscar una respuesta artística, tomando conciencia del fenómeno que estaba significando el Rap en Chile. Motivados por esto, se publicaron los nuevos discos de otros grupos del estilo como Rezonancia, Makiza, Clan Enigma Oculto, Mamma Soul, De Kiruza.


title: Hip hop chileno

text: En los años 90 y posteriormente a los puntos de encuentro emblemáticos del rap chileno como fueron Bombero Ossa y Paseo San Agustín, se generó en la comuna de Maipú un punto de encuentro que fue la cuna de la nueva escuela en el sector poniente de Santiago "Monumento" liderado por el Mc Base del grupo Distorsión Lírica, en este lugar se concentró una cantidad importante de los raperos santiaguinos y algunos de provincias domingo tras domingo, quienes compartían sesiones de freestile, croqueras con grafitis y tags, intercambio de música, datos de tocatas (que en esos años no abundaban), entre otras actividades. Sin duda este evento marco un antes y un después en el rap santiaguino convirtiéndose en un enorme aporte a la cultura.


title: Hip hop chileno

text: El rap chileno está teniendo otro gran auge de éxito desde el año 2012 hasta hoy por hoy gracias a tremendos exponentes salidos de la llamada "nueva escuela" del Rap Chileno, originados desde el 2000-2005 aprox. hasta la actualidad. Entre los exponentes más destacados se encuentran: Arte Elegante Cevladé, CHR, Omega el CTM, Portavoz del grupo Salvaje Decibel, Bascur, Inkognito, Borderline, La habitación del Pánico [DJ Tee, Panthy, MC Niel, Jonas Sanche, Hordatoj], Chystemc, Chilenos Mcs, Centinela Spectro, Gran Rah, La Akademia [Liricistas, Adickta Sinfonía, Dous MC & Bicers, Heas], ZitaZoe, Michu MC, Belona Mc, Flowyn, Latina Sativa, Sello Personal, Mente Sabia Crú, Ley 20MIL, Mandingas, SubVerso, GuerrillerOkulto, DosCompas entre MUCHOS otros.


title: Hip hop chileno

text: En cuanto a la Producción Musical y Beatmakers más destacados se encuentran: Brous One, Macrodee (Ley 20MIL), Criminal Beats (Juan sin Tierra, MalditoFen, Frainstrumentos, Dj Pérez, Jenrri Cancura, Terrible, Badesmanes) Utópiko & Dieguelz (BorderLine), JesteinRitmos, Portavoz, Dj Tee, ARB (Texastudio - Adickta Sinfonía), RTTC Commite, Ci Track, Cevladé, Mauro Cárdenas A. K. A. Agresonido (RECLAF Crew), Nikson, Blaster (BlasterMusic - Rincobarrioskuad), Subone (Lazotea Inc - Efecto erre), CeesMusic, Aldebaran Music Group, Charlie Checkz, RodBonzai, Satrumentalz, Caflock, Dj Dacel, Demek, Dekas Combativo, Crimental, Danny Teks, GEOSLIDE (Q. E. P. D.), Talobeez, Agresonido, DJ Matz, DJ B-Ese, Crasek, Inkognito, Willking, Hordatoj, Impuro (Bajo Linaje), Alkimista, HighBeatz, Foex, Baseh, Dencko, Cenzi, DJ Cidtronyck (Salvaje Decibel), Rabia en la Cadencia (Fábula & Fitormenta), entre otros.


title: Hip hop chileno

text: El cuarteto chileno Makiza, estaba integrado por jóvenes residentes en Santiago. Varios miembros pasaron sus infancias en Europa, a causa del exilio político de sus padres. Anita Tijoux es una de las pocas raperas latinas internacionalmente reconocidas.


title: Hip hop chileno

text: Se diferencian bastante con el canon pandillero, con una propuesta más de conciencia y universalista similar a De La Soul o Digable Planets, su más grande, éxito con el coro: ""La rosa de los vientos"", refleja aquella visión de rechazo a la identificación exclusiva al barrio de pertenencia reemplazado por el abrazo a la experiencia ilimitada de "ser un ciudadano del planeta Tierra"; concepto obvio muy influido por las vivencias en distintos continentes de los integrantes del trío.


title: Hip hop chileno

text: El grupo Los Tetas', fue un grupo fusión que mezclaba el funk instrumental con el Rap y el rock . La conformaban el guitarrista, tecladista y vocalista C-Funk, el MC y ocasional tornamesista Tea-Time, el bajista Rulo y el baterista Pepino, (reemplazados más tarde por Toly y Tata respectivamente.


title: Hip hop chileno

text: Sus líricas eran multilingües, mezclando el Español con el Inglés y el Alemán (ya que Tea-Time vivió su infancia en Alemania) y su música rememoraba el funk clásico como James Brown y George Clinton, el funk rock de Red Hot Chili Peppers y el neo-funk de Jamiroquai. Hablaban de temas propiamente juveniles, como ir de fiesta ("Fiesta Funk", "Corazón de Sandía"), la rebelión juvenil ("Generación Perdida") o incluso, el sexo ("Papi donde está el funk?...").


title: Hip hop chileno

text: Fueron contemporáneos de Tiro de Gracia (con quienes hicieron colaboraciones simultáneas llamadas "Nuestra Fiesta (Okupa Segura y No Molesta)" y "Cha cha cha") y de Makiza. Su sencillo Corazón de Sandía tuvo mucha rotación en MTV Latino. Entre otras colaboraciones hicieron una con Germaín de la Fuente de la leyenda de los 70s Los Angeles Negros.


title: Hip hop chileno

text: En 1993 se forma el grupo Tiro de Gracia, integrado por Lenwa Dura y Juan Pincel, quienes luego de un año de gran aceptación en la escena "underground" del rap chileno, darían vida a 2 maquetas o mixtapes independientes Arma Calibrada y Homosapiens (1994), es en este último donde se integra al grupo el primer DJ, Cristian Hidalgo, DJ Borna.


title: Hip hop chileno

text: En 1996 el grupo conoce a los productores musicales, Patricio "Adonai" Loaiza y Camilo Cintolessi, junto a ellos, Tiro de Gracia, por fin experimenta con música propia y tras varios meses de trabajo terminan un EP, demo final con 3 temas del disco Ser Humano!, LP que luego de negociar con el sello EMI saldría a la venta el año 1997, coproducido por DJ Borna, Cenzy (ex-Makiza) y con la incorporación de un nuevo MC, Zaturno (Juan Lagos). El disco fue un éxito a nivel nacional, con 80 000 copias vendidas.


title: Hip hop chileno

text: Comienzan las giras y colaboraciones, entre las que destacan la participación en el disco de MTV Lingo junto a Control Machete para el remix del tema "Así Son Mis Días". La banda viaja a España, donde comparten escenario con Frank-T y CPV. También visitan Perú, Argentina y en 1998 parten a EE. UU., invitados por la revista Strees Magazine al Festival Agosto Negro, donde tienen el honor de telonear a Black Star, The Roots, Fat Joe & Terror Squad, Tony Touch y Dead Prez. Paralelamente y en el mítico estudio Hit Factory, avanzan en la mezcla de su 2.º disco, "Decisión", que contó con invitados como DJ Raff, Patricio "Adonai" Loaiza en la producción, y la destacada participación de Iván (DJ Doc) Rodríguez en las mezclas, el mismo que mezcló el primer disco de Fugees, EPMD, Biz Markie, entre otros.


title: Hip hop chileno

text: Tiempo después, Zaturno abandona el grupo por motivos personales.


title: Hip hop chileno

text: Juan Pincel y Lenwa Dura continúan trabajando, para luego con Patricio "Adonai" Loaiza y Jorge del Campo a la cabeza sacar el disco del grupo, Retorno de Misericordia.


title: Hip hop chileno

text: A pesar de todo, la relación artista/compañía no iba bien, el incumplimiento de contrato, el desorden, más el efecto dominó de la piratería hacen cada vez más difícil el proceso creativo, aun así, logran sacar su 4.º disco Patrón del Vicio, producido por un apurado Cenzy y un sello poco dedicado, las ventas no fueron las mejores, pero de todos modos, el grupo cantó con Rappin Hood y Actitud María Marta en Sao Paulo Brasil, hacer un comercial en contra de la pedofilia y el abuso de menores con el tema, La vas a pagar, y grabar el tema central y video para la película Mala Leche, el primer tema fue escrito íntegramente por Lenwa, el segundo casi en su totalidad y se convirtió en el sencillo principal del disco de grandes éxitos, Impacto Certero.


title: Hip hop chileno

text: Después de viajar a Perú, regresar un vez más a España, telonear a Black Eyed Peas en Argentina, y luego de prolongados problemas con Juan Sativo, en 2007, Lenwa decide su retiro definitivo del grupo, para emprender su camino en solitario.


title: Football-Club Auch

text: El Football-Club Auch fue un equipo profesional de rugby de Francia de la ciudad de Auch (departamento del Gers).


title: Football-Club Auch

text: El club se llevó el European Shield (El Escudo Europeo) en el 2005 y también fue campeón de la segunda división profesional (llamada ProD2) en el 2004 y el 2007 a pesar de que tenía uno de los más pequeños presupuestos del rugby profesional galo en ese entonces.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El Centro Médico Nacional 20 de Noviembre es un hospital en la Ciudad de México, construido por el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado  (ISSSTE). Fue inaugurado por el presidente Adolfo López Mateos en 1961.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El "20 de Noviembre" fue concebido como centro de una red hospitalaria pública con seis hospitales de zona en la ciudad de México y cuarenta y ocho clínicas en sus distintas delegaciones. La totalidad de la red fue construida en la década de los sesenta y la mayor parte de sus instalaciones continúan en operación. La infraestructura hospitalaria del ISSSTE arrancó con la adquisición de un edificio que iba a ser el Hospital Fajer. Para 1961 ya estaba convertido en el Centro Hospitalario 20 de Noviembre. Cuando fue inaugurado, el hospital contaba con 600 camas, equipo moderno, una guardería infantil y un estacionamiento de cuatro niveles. El edificio fue diseñado por los arquitectos Enrique y Agustín Landa Verdugo, quienes adaptaron una construcción en obra negra, comprada por el gobierno a un particular, a las necesidades del nuevo hospital. Aunado a la creación de hospitales, la Dirección de Pensiones Civiles y de Retiro (actualmente ISSSTE), encomendó al arquitecto Mario Pani la construcción del Centro Urbano Presidente Alemán. Este centro habitacional ha sido testigo del desarrollo del Centro Médico Nacional. Según el arquitecto Miquel Adrià, el hospital es una de las 25 obras más significativas de la arquitectura mexicana en el siglo XX.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: Como Unidad Médica de alta especialidad, en 1994 el hospital fue remodelado y se cambió su nombre de "Centro Hospitalario 20 de Noviembre" por "Centro Médico Nacional 20 de Noviembre". En 2005 se realizó la primera radiocirugía en epilepsia en México en el hospital. En el año 2015 con la ayuda del robot Da Vinci, se realizó la primera cirugía robótica en el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre.


title: Centro Médico Nacional 20 de Noviembre

text: El Centro Médico Nacional 20 de Noviembre, se encuentra ubicado en la Avenida Félix Cuevas, en la Colonia del Valle. Fuera del hospital se encuentra la estación Hospital 20 de Noviembre de la línea 12 del Metro de la Ciudad de México. También se encuentra a 10 minutos la estación del metro Zapata de la línea 3, la cual establece conexión con la línea 12. Otra vía de comunicación es el Metrobús, la estación más cercana se llama Félix Cuevas, ubicada en Avenida Insurgentes Sur, esquina con Avenida Extremadura, por lo que el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre, tiene diversas opciones de acceso.


title: Teatro medieval español

text: El teatro medieval español es el conjunto de los textos y las prácticas teatrales medievales de los reinos que más tarde formarían España. Entre el "Auto de los Reyes Magos", de finales del siglo XII, y dos cortos poemas dramáticos de Gómez Manrique en el siglo XV, apenas existen referencias dramáticas en lengua castellana; mucho más ricos son los testimonios del teatro vernáculo que Aragón y en especial las zonas de influencia de la lengua catalana, dejaron en ese periodo de "ausencia y naufragio" (como lo definió Fernando Lázaro Carreter).


title: Teatro medieval español

text: Uno de los principales problemas del estudio del teatro medieval español, y europeo en general, es que en la Edad Media la noción de teatro tal como la entendieron las civilizaciones griega y romana había desaparecido. No fue hasta finales de la Edad Media y el Renacimiento cuando la idea del teatro como representación de un texto dramático, que luego ha pervivido, volvió a generalizarse. Por este motivo, algunos autores prefieren hablar de «teatralidad medieval» para referirse a ese conjunto de prácticas escénicas y representativas en el que progresivamente irá dibujándose el teatro tal como lo conocemos.


title: Teatro medieval español

text: Como en el resto de Europa, en los reinos peninsulares el surgimiento del teatro medieval aparece ligado a las prácticas litúrgicas cristianas. En concreto, parece ligado a la celebración de la misa, que antes de que se excluyera de ella a los legos, presentaba un desarrollo esencialmente dramático. Aunque no han sobrevivido documentos directos que expliquen la relación del clero con la evolución de las representaciones, sí han llegado testimonios indirectos de esa vinculación. Por ejemplo, las "Siete Partidas" del rey Alfonso X de Castilla se refieren a este hecho y reprenden a los clérigos que participan en espectáculos profanos y les aconsejan qué tipo de representaciones son legítimas para un sacerdote:


title: Teatro medieval español

text: En el contexto de la misa surgieron los llamados tropos, textos breves cantados en forma de diálogo, nacidos en torno al canto del Aleluya, que comenzaron a ser acompañados por música en algunas de las más importantes fiestas litúrgicas, sobre todo la Pascua y la Navidad. Se cree que los tropos nacieron en el siglo IX, en el Abadía de San Galo (Suiza) y de ahí se difundieron por Europa. Los tropos serían el embrión del que nacería el drama litúrgico, cuando se pasó de cantar simplemente el breve texto a acompañarlo de una pequeña representación alrededor del altar. Eran los propios oficiantes de la misa quienes hacían estas pequeñas representaciones, en las que incluso se utilizaban los mismos objetos usados en la liturgia, con lo cual se aprovechaba su valor evocativo y simbólico. Además de esta vinculación con la liturgia que le da a estas pequeñas representaciones un carácter sagrado que las protege de las críticas hacia el teatro frecuentes entre los Padres de la Iglesia y los moralistas medievales, se percibe en estos drama litúrgicos una vocación ejemplificadora y didáctica que supone el uso de la mímesis y la existencia de un destinatario.


title: Teatro medieval español

text: Las primeras representaciones de este tipo de que nos ha llegado noticia son las del llamado "Quem quaeritis?" o "Visitatio sepulchri", relacionadas con las celebraciones de la Vigilia Pascual, que dramatizaban la visita de María Magdalena y otras mujeres a la tumba de Jesús, donde descubren que este ha resucitado. El "Quem quaeritis?" se desarrolla por toda Europa occidental en los siglos X y XI. La primera noticia de este drama litúrgico en la península ibérica está en unos breviarios de finales del siglo XI del monasterio de Santo Domingo de Silos. Además del "Quem quaeritis?", otros dramas litúrgicos de la época son:Según Alan Deyermond, todos estos dramas litúrgicos en latín generales en Europa se hallan bien documentados en Cataluña, pero no nos ha llegado ninguna documentación de su desarrollo en Castilla. En el resto de reinos peninsulares hay algunos restos de ellos, como un "Quem quaeritis" de Santiago de Compostela, un "Officium pastorum" de Coímbra y algunas referencias del reino de Aragón. Para este autor, la abundancia de estas piezas en Cataluña se debe al influjo político y cultural de Francia en esta zona. El escaso desarrollo del drama litúrgico en latín en Castilla se debería a la influencia que en este reino ejercían los monjes cluniacenses, orden que, al parecer, no estaba interesada en el desarrollo del drama.


title: Teatro medieval español

text: Una pieza que sí parece haber tenido una fortuna general en la península es el llamado "Cantus sybillae" o "Iudicium signum", que se habría desgajado del primitivo "Ordo prophetarum" y habría desarrollado una vida propia, con textos tanto en latín como en lenguas vulgares. En él, la Sibila profetiza la llegada del Juicio Final. Se desarrolló particularmente en los territorios de lengua catalana: se conocen versiones en Barcelona, Valencia, Montpellier, Palma de Mallorca, Lluchmayor, entre otros. También se dio en territorio castellano: las más famosas fueron las de Toledo, Córdoba y León.


title: Teatro medieval español

text: El "Auto de los Reyes Magos" es el más antiguo texto teatral conservado en lengua romance de la península ibérica. Es, además, el único texto dramático conservado en castellano anterior al siglo XV. Asimismo, es el único "Ordo stellae" conservado en toda la península.


title: Teatro medieval español

text: Se cree que fue compuesto a finales del siglo XII, por un autor de Toledo. El texto está escrito en un castellano plagado de influencias de otras lenguas, sobre todo romance mozárabe y gascón. Hay opiniones discordantes entre la crítica acerca de cuál es la lengua que influye principalmente y, en consecuencia, sobre cuál sería el origen del autor o del escriba que copió el manuscrito conservado: Rafael Lapesa se inclinó por una procedencia gascona; José María Solà-Solé defendió una influencia básicamente mozárabe y Maxim Kerkhof, catalana.


title: Teatro medieval español

text: El texto conservado consta de 147 versos pareados que presentan a Gaspar, Melchor y Baltasar siguiendo la estrella que los conducirá hasta Belén y yendo a hablar con el rey Herodes. Se trata, por ello, de un "ordo stellae" que se debía celebrar en la Catedral de Toledo -donde estaba el códice en que se ha conservado- con ocasión de la Navidad.A partir del siglo XIII y sobre todo en el siglo XIV empiezan a surgir formas dramáticas nuevas igualmente ligadas a la religión pero distintas del antiguo drama litúrgico, conocidas como dramas religiosos. A diferencia del drama litúrgico, estrechamente vinculado al desarrollo de la liturgia e interpretado por los propios oficiantes, el drama religioso se independiza de la misa. A medida que a las representaciones se van añadiendo elementos más populares y se van haciendo más largas y con mayor riqueza de movimientos, van siendo desplazadas desde el altar a otras zonas del templo, hasta llegar en ocasiones al atrio y, posteriormente, al exterior de la iglesia. El surgimiento de este nuevo tipo de drama tiene que ver con el nuevo impulso que la Iglesia da a la tarea de evangelización y difusión de los ejes centrales de la doctrina cristiana. Este impulso está relacionado con el surgimiento de dos nuevas órdenes religiosas, las llamadas órdenes mendicantes, las más importantes de las cuales fueron los franciscanos y los dominicos. Esto también hizo que en el nuevo tipo de representación dominase totalmente el uso de la lengua romance, frente a la convivencia de latín y romance en los dramas litúrgicos.


title: Teatro medieval español

text: En muchas ocasiones son representaciones promovidas por las autoridades civiles de los municipios, si bien su temática seguirá siendo religiosa. En estos casos, se desarrollará en las calles y plazas del lugar. También existen dramas religiosos que tienen lugar dentro del templo, vinculados a las celebraciones religiosas. En ambos casos se trata de representaciones más desarrolladas que las del drama litúrgico, más extensas, con la participación de actores contratados por la iglesia o el municipio.


title: Teatro medieval español

text: Tanto en las representaciones urbanas como en las que se desarrollan en la iglesia, el espectáculo suele tener lugar en unos espacios escénicos comúnmente llamados "mansiones", una especie de plataformas o catafalcos decorados con elementos escenográficos. Las dos mansiones más habituales eran las que representaban el cielo y el infierno. En las representaciones dentro de los templos adquirirá también importancia la dimensión vertical, apareciendo una serie de máquinas teatrales que permitirán los vuelos y las elevaciones de personajes. El aparato de este tipo más usual en los siglos medievales fue la llamada "nube", una estructura de madera de forma esférica, colgada de una cuerda, que se abría, dejando ver en su interior a un personaje, generalmente un ángel u otro ser sobrenatural. Una de las nubes más famosas es la llamada "magrana" (granada, en valenciano) del Misterio de Elche.


title: Teatro medieval español

text: Ejemplos de dramas religiosos son los llamados misterios, el más famoso de los cuales es el Misterio de Elche, celebrado desde el siglo XV en Elche, al sur del Reino de Valencia. Otro tipo de representación que gozó de gran éxito en toda la Península fueron las dramatizaciones relacionadas con la fiesta del Corpus Christi. En las procesiones del "Corpus" salían unos escenarios móviles semejantes a las "mansiones", llamados generalmente "rocas", sobre los cuales se representaban diversas escenas de temática religiosa de manera itinerante por las calles de la ciudad. Estas representaciones son el germen de los posteriores autos sacramentales, nacidos en el siglo XVI y que llevarán a la fiesta del "Corpus" a su mayor espectacularidad en el siglo XVII, de la mano de Calderón de la Barca.


title: Teatro medieval español

text: Es en el siglo XV, y en el contexto del drama religioso, cuando volvemos a encontrar textos teatrales conservados en castellano. Uno de ellos es el llamado "Auto de la pasión", atribuido a Alonso del Campo, capellán de coro de la Catedral de Toledo, datado entre 1486 y 1499. Según Alberto Blecua, Alonso del Campo se basó en una antigua "Pasión" toledana perdida, tal vez del siglo XIII, dentro de una tradición muy consolidado de teatro con motivo de la Pasión. Otros textos castellano conocidos son la "Representación del nacimiento de Nuestro Señor", de Gómez Manrique o el anónimo "Auto de la huida a Egipto".


title: Teatro medieval español

text: Los ambientes cortesanos y aristocráticos son otro de los focos de donde irradia la teatralidad medieval. Los espectáculos y diversiones propios del estamento nobiliario, que está en la cúspide de la sociedad estamental medieval, desarrollan paulatinamente una cualidad teatral que da lugar al llamado teatro cortesano, que alcanzará un gran esplendor en los siglos posteriores. Según Miguel ángel Pérez Priego,


title: Teatro medieval español

text: El espectáculo teatral, o parateatral, más característico de los ambientes cortesanos de finales de la Edad Media fue el llamado momo. En los momos intervenía toda la corte, desde el rey o el señor de ese círculo cortesano hasta los más modestos sirvientes. Solían celebrarse dentro de un marco festivo más amplio: tras los torneos y justas que tenían lugar durante el día, se organizaba un momo después de la cena en la sala del palacio. Los elementos del momo eran la música, la danza, disfraces, atuendos extraordinarios, y usualmente se recitaba en ellos algún texto poético en forma dialogada. Solían acabar con un baile en que el vencedor de los torneos del día bailase con la dama principal.


title: Teatro medieval español

text: Las referencias a los momos se hacen frecuentes hacia mediados del siglo XV. Algunos de los pocos textos de este tipo que nos ha llegado son los de los "Momos al nacimiento de un sobrino suyo" de Gómez Manrique y los "Momos en la mayoría de edad del príncipe Alfonso", del mismo autor.


title: Teatro medieval español

text: Otro tipo de representaciones vinculadas a la corte eran las que se organizaban con ocasión de las coronaciones, matrimonios u otros eventos de la vida pública de los monarcas. Una de las mejor conocidas es la que tuvo lugar en la coronación de Fernando de Antequera como rey de los distintos territorios de la Corona de Aragón, que tuvo lugar en Zaragoza en 1414. Se tiene una completa descripción de este espectáculo gracias a la "Crónica de Juan II" de Álvar García de Santa María. Se trató de una representación alegórica en la que intervenían los pecados y las virtudes, que se abría con la aparición de un ángel y acababa con la visión de una figura de la muerte. Aunque no hay seguridad sobre su autoría, se atribuye habitualmente a Enrique de Villena. La crónica no incluye el texto completo, solo un fragmento recitado por el ángel, traducido al castellano, pues se cree que el texto original estaría escrito en catalán.


title: Teatro medieval español

text: Como se ve en el ejemplo de esa fiesta de coronación, muchas veces no existía una frontera clara entre el teatro cortesano y el drama religioso, y representaciones de tipo religioso eran también habituales en los medios cortesanos medievales.


title: Teatro medieval español

text: En la Edad Media se perdió de manera generalizada el recuerdo sobre la manera en que se representaba el teatro griego y romano. Aunque algunos textos dramáticos clásicos sobrevivieron a la caída del Imperio Romano, no había una idea clara sobre qué eran esos textos o la manera en que se representaban. En el siglo VII, por ejemplo, el sabio hispano-visigodo Isidoro de Sevilla, en el libro XVIII de sus "Etymologiae", cuando habla del teatro, cree que en los antiguos teatros griegos y romanos los autores leían sus comedias y tragedias mientras unos mimos bailaban e imitaban las acciones leídas por el autor. Es también conocido el caso de Averroes, quien, al enfrentarse a la traducción al árabe de las obras de Aristóteles, no supo, cuando llegó a la "Poética", cómo interpretar los términos "comedia" y "tragedia" que allí aparecían, y creyó que las tragedias eran panegíricos y las comedias, sátiras.


title: Teatro medieval español

text: A pesar de esto, algunos textos dramáticos clásicos continuaron copiándose en los scriptorium monacales medievales y, más tarde, fueron estudiados y comentados en los "estudios generales" y sus sucesores, las universidades. En particular, Terencio fue el comediógrafo latino más presente en la Edad Media. Sus obras se utilizaban en las clases de retórica y gramática latina, dos de las partes del "trivium", como libros de texto. Además, los alumnos en ocasiones debían componer textos dialogados como ejercicio. Como consecuencia, surgió en las universidades medievales una tradición de comedias en latín según la pauta de la comedia de Terencio, conocidas como "comedias elegíacas". Se trataba generalmente de un teatro pensado para ser leído, no interpretado, dado que se había perdido la idea de la relación entre los textos latinos que servían de modelo y la representación escénica.


title: Teatro medieval español

text: Aunque las comedias elegíacas se escribían mayoritariamente en latín, esta tradición influyó en la creación de la obra maestra del teatro universitario tardomedieval español, "la Celestina", cuyo autor, Fernando de Rojas, estudió en la Universidad de Salamanca, donde entraría en contacto con esta tradición. La otra influencia de tipo teatral que pesa sobre "La Celestina" es la de la comedia humanística que llegaba de la Italia del Humanismo.


title: Teatro medieval español

text: En las últimas décadas del siglo XV aparecen el panorama del teatro castellano unos autores que suponen la transición desde las formas medievales de teatro hacia lo que será el teatro renacentista y, más en general, el teatro de los Siglos de Oro: Juan del Encina y Lucas Fernández.


title: Gaston Eugène Marie Bonnier

text: Gastón Bonnier ( 9 de abril de 1853, París - 2 de enero de 1922, íbid.) fue un botánico, y ecólogo francés. Cursó estudios en la Escuela Normal Superior de París, de 1873 a 1876. Fue asistente en la Sorbona y designado botánico en París en 1887, hasta su muerte.


title: Gaston Eugène Marie Bonnier

text: Participó en la fundación de la Revista general de Botánica, "Revue générale de botanique" en 1889 y la dirigió hasta 1922. Fundó en 1889, un laboratorio de biología vegetal en Fontainebleau.


title: Gaston Eugène Marie Bonnier

text: Trabajó en un variado campo de investigación como sistemática, biogeografía, ecología y fisiología vegetal. También es conocido por sus trabajos en apicultura con George de Layens con quien es autor de un curso de apicultura y desarrollaron la colmena Layens.


title: Gaston Eugène Marie Bonnier

text: En 1890 es presidente de la "Société Botanique de France".


title: Calixto Sánchez

text: Calixto Sánchez Marín (n. Mairena del Alcor, 27 de julio de 1946) es un cantaor y maestro español, así como una figura del flamenco.


title: Calixto Sánchez

text: Calixto Sánchez Marín nace en el flamenco pueblo de Mairena del Alcor un 27 de julio de 1946, desde su infancia se interesa por el cante tan común en su tierra aunque lo hace de una forma singular, cantando oculto. En 1965 se presenta al tercer grupo del Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena por primera vez y allí obtiene el primer premio dotado de 3000 pesetas, a partir del cual se va presentando a diferentes concursos por el resto de Andalucía que va ganando. En 1972 gana el primer premio en la celebración del cincuentenario del Festival de Granada, y Cadena Ser lo elige "Sevillano del año", y en 1980 gana el Giraldillo de la primera Bienal de Flamenco de Sevilla. Así pues, está presente a menudo en los mayores eventos del flamenco.


title: Calixto Sánchez

text: Calixto Sánchez supo abrirse camino también en la docencia, impartiendo, e igualmente organizando, numerosos cursos y talleres de flamenco. Fue director del Centro Andaluz de Flamenco, en Jerez de la Frontera, Cádiz. Es coautor, junto a José Luis Navarro García, de "Aproximación a una didáctica del flamenco" (1997). Actualmente es presidente de la Tertulia Flamenca de Enseñantes.


title: Calixto Sánchez

text: En cuanto a su discografía, señalar "Calle ancha" (1990), "Andando el camino" (2010), "De la lírica al cante" (2012) y "El barbuquejo en la barbaː homenaje a Villaló"n (2018) donde junto con el flamencólogo Pepe Marín musicaliza los poemas del poeta de la generación del 27 Fernando Villalón.


title: Mouzeuil-Saint-Martin

text: Mouzeuil-Saint-Martin es una población y comuna francesa, en la región de Países del Loira, departamento de Vendée, en el distrito de Fontenay-le-Comte y cantón de L'Hermenault.


title: Lamborghini LM002

text: El Lamborghini LM002 es un automóvil todoterreno del segmento F producido por el fabricante italiano Lamborghini entre los años 1986 y 1993. Fue conocido como "Rambo-Lambo". Fabricado con un motor V12 delantero y tracción total permanente, disponía de cuatro plazas. El LM002 fue una apuesta novedosa del fabricante Lamborghini, el cual en aquel momento era conocido principalmente por sus automóviles superdeportivos. La carrocería se montaba en la fábrica de Irizar en Ormáiztegui (País Vasco, España), mientras que el chasis y el motor eran montados en Italia.


title: Lamborghini LM002

text: Lamborghini construyó su primer vehículo militar, un prototipo llamado "Cheetah" en 1977, con la esperanza de venderlo al ejército de los Estados Unidos. El prototipo original Cheetah disponía de un motor Chrysler V8 montado en posición trasera. El prototipo original fue destruido durante las pruebas realizadas por el ejército de Estados Unidos, lo que llevó a Lamborghini a desarrollar el LM001, el cual tenía un diseño muy similar al Cheetah, pero montando un motor V8 AMC en vez de Chrysler.


title: Lamborghini LM002

text: Durante las pruebas del nuevo modelo, se detectó que el motor situado en posición trasera causaba graves problemas de maniobrabilidad en un modelo todoterreno como éste. Para el siguiente prototipo "LMA002", se rediseñó por completo el chasis, cambiando la ubicación del motor (en este caso un V12 procedente del Countach) hasta la parte delantera del vehículo. Después de un largo periodo de pruebas y modificaciones sobre el prototipo, por fin se le decidió dotar de un número de serie y se convirtió en el primer LM002. El modelo final fue presentado en el Salón del Automóvil de Bruselas de 1986.


title: Lamborghini LM002

text: Los modelos civiles fueron fabricados con un equipamiento de gran lujo, incluyendo interiores de cuero, cristales tintados, elevalunas eléctricos, un sistema estéreo de gran calidad integrado en el salpicadero y un potente aire acondicionado. Para conseguir unos neumáticos acordes a las necesidades del vehículo, Lamborghini encargó a Pirelli el diseño de unos neumáticos Pirelli Scorpion con un dibujo especial y capacidades run-flat. Este modelo de neumático fue fabricado específicamente para los LM002 y se ofreció con dos dibujos, uno para uso mixto carretera-campo y otro para uso específico en arena. Estos neumáticos tenían capacidad para rodar incluso sin aire y eran los únicos preparados para soportar el calor del desierto, el peso del vehículo y las grandes prestaciones que daba su motor. La versión civil estaba principalmente orientada a los ricos jeques árabes, siendo el LM002 el vehículo con mejores prestaciones en el desierto gracias a los neumáticos Pirelli Scorpion, al motor V12 procedente de un superdeportivo con un radiador sobredimensionado y a un potentísimo aire acondicionado. Para aquellos clientes con incluso mayores necesidades de potencia, se podía pedir un motor V12 de 7,2 litros habitualmente utilizado para competiciones de lanchas fueraborda.


title: Lamborghini LM002

text: La versión militar del LM002 omitía la mayor parte de los lujos, pero incluía otra serie de características como los puntos de anclaje para ametralladoras. Rumores nunca confirmados decían que el ejército de Arabia Saudita pidió 40 unidades y que el líder libio Muammar al-Gaddafi encargó 100 LM002 para ser utilizados por el ejército de Libia.


title: Union Sportive Dacquoise

text: El Union Sportive Dacquoise es un club de rugby francés de la ciudad de Dax, Landas.


title: Union Sportive Dacquoise

text: Actualmente, participa en la liga francesa Fédérale 1, el tercer nivel competitivo del país. Por otro lado, ha sido cinco veces finalista del Top 14.


title: Tipología de vasos griegos

text: La tipología de vasos griegos es la clasificación del conjunto variado de objetos de alfarería de la cerámica de la Antigua Grecia. La clasificación queda limitada a un catálogo morfológico de los recipientes y su decoración, considerando que los cambios en la decoración suelen ir acompañados de modificaciones en las formas. Este catálogo no diferencia cerámica fina y gruesa, ni incluye elementos de la producción como las terracotas figurativas o “plásticas” o las "figuras de tanagra". Tampoco se hace inventario de formas o materiales relacionados con la construcción, como ladrillos, tejas, etcétera.


title: Tipología de vasos griegos

text: Algunas fuentes documentales catalogan los objetos inventariados según una tipología general: ánforas, jarras, hidrias, ollas, calderos, vasijas para beber, vasijas para aceites y ungüentarios. Otra posible clasificación cataloga los recipientes en función del uso, bien sea polivalente (mixto), para riego, para el culto, para beber, para ungüentos, etc. Una tercera división adicional sería diferenciando formas abiertas y cerradas.


title: Tipología de vasos griegos

text: Este catálogo de formas y recipientes parte de una tipología esencial o primaria y se amplía luego con variantes específicas, abarcando los periodos geométrico y orientalizante con sus distintas formas y estilos. Siguiendo el modelo clásico de estudio, dedica especial atención al arte ático de los periodos de arte clásico y arcaico, al periodo de la cerámica de figuras negras y al período de las figuras rojas. En términos generales es una clasificación de los vasos y su evolución desde la Época micénica a la Época helenística.


title: Tipología de vasos griegos

text: La tipología morfológica reunida en esta tabla no queda estrictamente restringida a la lexicografía original griega, de manera que pueda resultar más completa y plástica.


title: Sitio de Nara

text: Sitio de Nara: Batalla de las guerras Genpei después de la batalla de Uji (1180) en el que el clan Taira atacó a los aliados del clan Minamoto


title: Sitio de Nara

text: Al morir los principales ejecutores de la rebelión del Clan Minamoto, el clan Taira se enfocó en destruir e incendiar el Mii-dera por haber apoyado al clan Minamoto y decidieron extender el ataque hacia la ciudad de Nara, donde era el lugar donde se iban a reunir las fuerzas opositoras a los Taira. Taira no Shigehira y Taira no Tomomori, hijos de Kiyomori, elaborarían el sitio de la ciudad. No obstante los sōhei de Nara decidieron defenderse y pusieron barricadas y defensas improvisadas en la ciudad; teniendo arcos, flechas y naginata como armas. El clan Taira se desplazó en caballo y tenían ventaja estratégica, y quemaron los templos budistas de Kōfuku-ji y Tōdai-ji, destacando la destrucción del Daibutsu del Tōdai-ji; apenas el Enryaku-ji pudo repeler el ataque y permanecer intacto. El incendio provocó la devastación de gran parte de la ciudad y dejó alrededor de 3.500 personas muertas entre civiles y monjes.


title: Davallia bullata

text: Davallia bullata es un helecho de la familia Davalliaceae de hojas no muy altas que alcanzan hasta 30 centímetros de longitud, aunque a menudo se quedan más pequeñas, original de Asia y Malasia.  Los rizomas largos y flexibles son oscuros y su extremidad es marrón pálido. Dado que son plantas rastreras se pueden mantener como epífitas de diversas maneras desde plantados en macetas hasta dispuestas en cestas colgantes, sobre troncos o cortezas de árboles.


title: Davallia bullata

text: "Davallia bullata" fue descrita por Wall. ex Hook. y publicado en "Species Filicum" 1: 169, pl. 50 B. 1845.


title: FM 99.00 Dub Manifest

text: FM 99.00 Dub Manifest es el segundo álbum del músico del País Vasco Fermin Muguruza.


title: FM 99.00 Dub Manifest

text: Para llevar al directo su anterior trabajo de estudio, "Brigadistak Sound System", Fermin Muguruza reclutó a un plantel internacional de músicos para acompañarle como banda de acompañamiento: la Fermin Muguruza Dub Manifest, compuesta por músicos vascos, franceses e italianos que ya habían participado en las sesiones de "Brigadistak". Con esta banda Fermin Muguruza entró al estudio para darle forma a su nuevo trabajo.


title: FM 99.00 Dub Manifest

text: El álbum se grabó entre los estudios Katarain y los estudios Garate, propiedad de Ángel Katarain y Kaki Arkarazo, repectivamente, habituales colaboradores del músico de Irún. Colaboraron en el álbum los cantantes de Zebda, el grupo de rap Selektah Kolektiboa, Anari, Eneko Abrego (de BAP!!) o Nacho Murgui (ex Hechos Contra el Decoro).


title: FM 99.00 Dub Manifest

text: El álbum fue enteramente compuesto por Muguruza, excepto la letra de «Mendebaldarketa» (en castellano «occidentalización»), basada en un poema del escritor Joseba Sarrionandia.


title: FM 99.00 Dub Manifest

text: En Europa se editó tanto en CD como en LP de la mano de Gridalo Forte Records.


title: Brigadistak Sound System

text: Brigadistak Sound System es el título del primer álbum en solitario del músico vasco Fermin Muguruza. Aunque existe "Amodio eta gorrotozko kantak/Canciones de amor y odio (1984-1998)" acreditado a Fermin, en realidad este se trató de un álbum recopilatorio de su andadura en anteriores grupos (Kortatu, Negu Gorriak y Fermin Muguruza eta Dut). Así, el primer álbum de composiciones propias de Fermin es "Brigadistak".


title: Brigadistak Sound System

text: Para la grabación del álbum Fermin recorrió varios países visitando diferentes estudios de grabación. Roma, Caracas, Los Ángeles, Biarritz, Barcelona o Azkarate fueron algunas de las ciudades en las que se grabó el álbum. Además, para cada canción Muguruza se rodeó de diferentes músicos y grupos, como Hechos Contra el Decoro, Todos Tus Muertos, Desorden Público, Manu Chao, Tom Darnal, Fernando Sapo o Mikel Abrego, por destacar algunos.


title: Brigadistak Sound System

text: La mayor parte de las canciones son del propio Fermin, excepto «54-46», que es una versión de «54-46 was my number» de The Maytals. La música de «Newroz», «Maputxe», «Brigadistak» y «Nazio ibiltaria naiz» fue compuesta por Iñigo Muguruza, Manu Chao, Tom Darnal y Atzlan Underground, respectivamente. La letra de «Eguraldi lainotsua hiriburuan» es un poema de Joseba Sarrionandia. Además, el álbum se cerraba con una remezcla de Mad Professor.


title: Brigadistak Sound System

text: "Brigadistak Sound System" apareció en junio de 1999 de la mano de la discográfica independiente Esan Ozenki. Contó con distribución en Europa (editada por Gridalo Forte) y Estados Unidos (edición de Piranha de 2002).


title: Brigadistak Sound System

text: "Brigadistak Sound System" se grabó en muchas partes del mundo y utilizando un gran número de artistas para cada canción (Fermin Muguruza asegura que fueron más de cien). En principio la idea de Fermin no era la de seguir este proceso de grabación, pero se fue animando conforme los músicos implicados fueron demostrando entusiasmo por el proyecto.


title: Brigadistak Sound System

text: La grabación comenzó el 10 de diciembre de 1998, seis meses antes del lanzamiento del álbum.1. «Urrun»


title: Brigadistak Sound System

text: 2. «Hitza har dezagun»


title: Brigadistak Sound System

text: 3. «Newroz» 4. «Puzka»


title: Brigadistak Sound System

text: 5. «Harria»


title: Brigadistak Sound System

text: 6. «Lagun nazakezu?» Ángel Luis Lara 'El Ruso': voz.


title: Brigadistak Sound System

text: 7. «Eguraldi lainotsua hiriburuan»


title: Brigadistak Sound System

text: 8. «Maputxe»


title: Brigadistak Sound System

text: 9. «Brigadistak»


title: Brigadistak Sound System

text: 10. ««Oasiko erregina»»


title: Brigadistak Sound System

text: 11. ««54-46»»


title: Brigadistak Sound System

text: 12. «Ari du hotza»


title: Brigadistak Sound System

text: 13. «Nació ibiltaria naiz»


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Eugeni Serrano Gispert (nacido el 14 de abril de 1960 en Barcelona, España) fue un jugador de balonmano español de la Liga Asobal.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Empezó a jugar a balonmano en 1970 en la escuela barcelonesa de Sant Joan Bosco, adscrita a los Salesianos de Barcelona. La temporada 1976-77 marchó al Universitari antes de dar el salto al histórico BM Granollers un año después.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Llegó al equipo vallesano en edad juvenil y muy pronto consiguió un puesto en el primer equipo de División de Honor. En el primer equipo español que había conquistado un título europeo, la Recopa de Europa de 1976 permaneció dos temporadas ya que el club de la capital catalana, el FC Barcelona se había fijado en él para cubrir la posición de extremo derecho.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: En la temporada 1979-80 se hizo el traspaso al equipo de la ciudad condal, donde permanecería durante quince años, hasta finalizar su carrera como jugador profesional el año 1994. En el club blaugrana consiguió una infinidad de títulos tanto a nivel nacional como internacional siendo la Copa de Europa de 1991 el de mayor prestigio en competiciones de clubes del balonmano continental.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Entre sus compañeros de vestuario en el Barça destacan nombres como el de Veselin Vujović, Erhard Wunderlich, Lorenzo Rico, Cecilio Alonso y una interminable lista de grandes jugadores que han pasado por el club de mayor palmarés mundial bajo la tutela de Valero Rivera.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: El propio Veselin Vujović, nombrado mejor jugador del mundo por la IHF en 1989, le consideraba el mejor extremo del mundo gracias a sus actuaciones desde el extremo derecho o incluso desde el lateral, siendo uno de los zurdos con más talento del balonmano español. Desde la posición de segunda línea, fue de los pioneros en aguantar la reacción del portero hasta el último momento antes de pisar el área, lo que contribuyó a mejorar ostensiblemente su efectividad y dificultaba en gran manera el trabajo de los porteros que tuvo como rivales.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Fue el jugador más joven de su época en llegar a la selección nacional. Participó, con tan sólo 18 años, en marzo de 1979 en el Mundial de Balonmano B disputado en Barcelona que la selección española conquistó.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Disputó tres juegos olímpicos, los de Moscú ’80, Los Ángeles ’84 y Seúl ’88. Algunos de sus compañeros en la banda derecha de la selección fueron: Cabanas, Novoa y Uría. Para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 el seleccionador español convocó a Javier Cabanas, junto a los jóvenes Iñaki Urdangarín y Mateo Garralda. Serrano, con 32 años, quedó relegado de su puesto en el combinado nacional y no pudo despedirse, en su ciudad natal, de la Selección Española.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Sus datos con la selección nacional son más que destacables. Fue 231 veces internacional, tercero de todos los tiempos tras Lorenzo Rico y Juan Francisco Muñoz Melo, luego superado por David Barrufet. También es el tercer máximo goleador de todos los tiempos, con 622 goles. Anotaron más que él Juan Francisco Muñoz Melo y Enric Masip. Fue además 15 veces internacional júnior con 62 goles anotados.


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Se licenció en económicas en la recta final de su carrera deportiva. Tras retirarse entró a formar parte de la plantilla de la Caixa d’Estalvis i Pensions de Barcelona, “La Caixa”


title: Eugeni Serrano Gispert

text: Desde 2002 es entrenador de equipos de base en la localidad de Sant Quirze del Vallès.


title: Manfredi di Svevia

text: Manfredi di Svevia es una ópera en cinco actos con un libreto de José Emilio Ducati puesto en metro músico por Tomás Giribaldi (1847-1930)


title: Manfredi di Svevia

text: El siguiente resumen de la acción de los cinco actos fue escrito por Luis Garabelli después de presenciar el estreno de la obra. El texto se encuentra en su libro Recuerdos de 1887.


title: Manfredi di Svevia

text: El libreto de la ópera pertenece al poeta José Emilio Ducati y fue criticado por sus muchas inverosimilitudes.El argumento es un episodio que pasa antes de la batalla de Benevento en el año 1265.


title: Manfredi di Svevia

text: Después del muy exitoso estreno en 1878 de la ópera "La Parisina", Tomás Giribaldi escribe su segunda ópera, "Manfredi di Svevia" para la cual utiliza, como en el caso de "La Parisina", un texto en italiano. Como consecuencia del éxito obtenido por su ópera "La Parisina" y el despertado interés por óperas uruguayas, el estreno de "Manfredi di Svevia" fue esperado con impaciencia por el público. Pero el estilo musical de Tomás Giribaldi había evolucionado desde la composición de "La Parisina" y las novedades musicales del "Manfredi di Svevia" y el deficiente libreto no lograron convencer al público que esperaba una obra con música similar a la de "La Parisina". Después del "Manfredi di Svevia" Tomás Giribaldi escribió su ópera "Magda" (1889) y empezó la revisión de la partitura de "La Parisina". La segunda versión de esta ópera se estrenó en 1899. Después de esta segunda versión escribiría todavía una cuarta ópera, "Inés de Castro"(1905), basada en la trágica leyenda de la infanta portuguesa de ese nombre. Esta ópera, al igual que sucedió con la ópera "Magda" no se estrenó.


title: Montequinto

text: Quinto, comúnmente denominado "Montequinto" es un distrito del Área Metropolitana de Sevilla, perteneciente al municipio de Dos Hermanas, en la provincia de Sevilla, España y colindante con la capital andaluza. El 1 de enero de 2020 contaba con 35634 habitantes censados, de los cuales 17399 son hombres y 18235 mujeres La extensión de su superficie es de 90 km² y posee una densidad de 395,93 hab/km².


title: Montequinto

text: Está situada a una altitud de 50 m, a 7 km del centro de Dos Hermanas y a menos de 3 km del centro de la capital de Sevilla. Geográficamente, se halla en la depresión del río Guadalquivir. Está situado al sureste de Sevilla capital, a la cual está unida por la autovía A-376 y por la Línea 1 del metro de Sevilla. En torno a su barrio original, Montequinto, se han ido configurando diversos núcleos residenciales. La propia toponimia de Quinto se remonta a la época romana, siendo este núcleo "«Quintus ab urbe lapide»," es decir, la quinta milla o piedra milenaria desde Hispalis (actual Sevilla). Inicialmente habría una mansión o posada junto a la vía romana que iría atrayendo a más gente a medida que se conocían los potenciales agrarios del entorno.


title: Montequinto

text: Posteriormente, con la llegada de los árabes, aprovecharían las tierras fértiles construyendo alquerías que con el tiempo darían lugar a las haciendas características de la zona. El máximo exponente es la Hacienda de Quinto, edificación en la que se han encontrado restos romanos, visigodos, árabes y posteriores. La propia Hacienda de Quinto podría haber contado con una torre estratégica para los almohades que la usarían de vigía durante la Reconquista.


title: Montequinto

text: Durante los siguientes siglos, estas tierras quinteñas fueron poseídas por la familia Ribera, vinculadas al Ducado de Alcalá y Medinaceli. Esta posesión se alargó en el tiempo hasta la adquisición de las tierras por parte de la familia Ybarra en 1840.


title: Montequinto

text: Ya en la historia más reciente, allá por la década de los 60, la finca rústica comenzó a edificarse en torno a la inicial barriada de Montequinto. Las diversas urbanizaciones que fueron surgiendo, como "Las Palmeras de Condequinto" o "Los Cerros" se anexionaron al núcleo inicial dando lugar a lo que hoy en día es el distrito.


title: Montequinto

text: El distrito de Quinto ha crecido exponencialmente en las últimas décadas y muestra de ello son los nuevos núcleos que han ido desarrollándose a partir del inicial.


title: Montequinto

text: Montequinto destaca por su amplia oferta de servicios de todo tipo, haciendo del distrito un núcleo solvente que dota a sus vecinos de todas las facilidades necesarias.


title: Montequinto

text: Deportes más destacables en Montequinto


title: Montequinto

text: Junto al distrito de Quinto encontramos las Ciudades Deportivas de los dos equipos de Primera División de la ciudad hispalense. Dirección Sevilla desde Montequinto encontramos la Ciudad Deportiva José Ramón Cisneros Palacios (del Sevilla FC) y dirección Dos Hermanas se está construyendo la Nueva Ciudad Deportiva del Real Betis Balompié. Instituciones educativas de Montequinto


title: Montequinto

text: Además de los centros educativos propios del distrito, este se encuentra conectado a algunas de las instituciones universitarias más importantes del ámbito nacional. Limítrofe con Montequinto se halla la Universidad Pablo de Olavide y la Universidad Loyola Andalucía. Asimismo, las distintas facultades de la Universidad de Sevilla se encuentran conectadas a través de transporte público .


title: Montequinto

text: Restauración y ocio nocturno


title: Montequinto

text: La oferta de restauración es muy amplia en todo el distrito. Aúna desde la cocina tradicional española y andaluza, hasta la cocina internacional. Además de los bares arraigados en la comunidad quinteña que llevan décadas al servicio de los vecinos, son muchos los nuevos establecimientos que ofrecen una cocina moderna y ajustada a la frenética actualización gastronómica. Por otro lado, la vida nocturna se mantiene viva gracias a la extensa zona de pubs que encontramos en el distrito.


title: Montequinto

text: Asimismo son múltiples las franquicias que han decidido implantarse en Montequinto, entre las cuales podemos destacar: Toda la zona comprendida entre Dos Hermanas y Quinto recibe el nombre de "Entrenúcleos" y por ella se desliza la avenida de tres carriles en ambos sentidos, que está previsto que, para cuando toda la zona esté construida de viviendas y oficinas, se convierta en una gran avenida que hará indisoluble la unión de ambos núcleos de población.Quinto cuenta con dos medios escritos propios y una emisora de radio. "D-Radio Dos Hermanas" emite desde el año 2010 en el 99.1 del dial y en línea. Ofrece la cultura de la ciudad. "D-Magazine", con 10 000 ejemplares en papel de tirada mensual, permite consultar toda la actividad de ocio y entretenimiento.


title: Montequinto

text: "Vivir en Montequinto Periódico Digital" fundado en 2012, informa de todas las actividades socioculturales que se realizan en el barrio.


title: Montequinto

text: En edición impresa, periódico "El Quinto", que se reparte gratuitamente de forma quincenal desde hace más de 10 años. Filial del periódico local "El Nazareno" de Dos Hermanas, esta edición informa sobre las noticias exclusivas de Quinto. Tienen una tirada de 5.000 ejemplares que se reparten en negocios y sitios de interés.


title: Montequinto

text: Número de habitantes en los últimos años:


title: Mola de s'Esclop

text: La Mola de s'Esclop es una montaña de 926 de altitud, situada en la zona sudoccidental de la Sierra de Tramuntana, entre los municipios españoles de Calviá, Estellenchs y Andrach, en Mallorca, comunidad autónoma de las Islas Baleares (España).


title: Mola de s'Esclop

text: Debido a su proximidad, está considerada la montaña hermana del Puig de Galatzó. Existen diversas formas de acceder a Esclop, desde Capdellá pasando por Galatzó y el Comellar de las Sínies o por Andrach, pasando por la Alquería y la Coma Clova. La carretera de Estellenchs enlaza diversas rutas, como por ejemplo, la que inicia en la caseta del "horno del paneca".


title: Mola de s'Esclop

text: En 1808 el astrónomo francés François Arago, que habitaba en ella, (en el 2008 todavía se encuentran restos de la casa de piedra donde vivió), gracias a hablar catalán y hacerse pasar por un payés mallorquín, consiguió librarse de un linchamiento al comienzo de la Guerra de la Independencia Española. Durante los trabajos de medición del arco meridiano de París, el astrónomo François Arago, que se había instalado con un equipo de científicos en la cima, construyó una barraca de piedra donde encendía fogatas que todavía se conserva. Cuando estalló la guerra napoleónica, fue acusado de espionaje, por lo que para escapar de un grupo de ciudadanos que subían al monte para apresarle, se disfrazó de campesino y huyó hacia el Castillo de Bellver, solicitando una vez allí ser encarcelado para evitar ser linchado. Posteriormente, con ayuda de las autoridades, ya que conocían su inocencia, logró escapar hacia Argel, donde escribió un libro narrando sus proezas titulado "Historia de mi juventud".


title: Dinosauria (museo)

text: Dinosauria es el nombre de un museo paleontológico situado en la ciudad francesa de Espéraza, en el de Aude. El museo "Dinosauria" se abrió en 1992 y está dirigido por la asociación homónima, sin ánimo de lucro. El museo contiene 35 especies diferentes de dinosaurios, bien en forma fósil o creados a partir de reconstrucciones, y en él también se exhibe un vídeo. Dispone de esqueletos, taller de paleontología, y otros elementos. En el año 2007 recibió el esqueleto del "Ampelosaurus atacis", hallado en excavaciones recientes (2001) en el lugar llamado Bellevue ("Bèlavista" en occitano), en el municipio de Campagne-sur-Aude ("Campanha d'Aude" en occitano). Este esqueleto es el más completo de los dinosaurios de este tamaño (doce metros de largo) descubiertos hasta ahora en Francia y se le ha dado el apodo de Eva en honor a Eva Morvan, la estudiante que lo descubrió.


title: Libro diario (contabilidad)

text: El libro diario o libro de cuentas es un libro contable donde se registran, día a día, los hechos económicos de una empresa. La anotación de un hecho económico en el libro diario se llama asiento o partida; es decir, en él se registran todas las transacciones realizadas por una empresa.


title: Libro diario (contabilidad)

text: Los asientos o partidas son anotaciones registradas por el sistema de partida doble y contienen entradas de débito en una o más cuentas y de crédito en otras cuentas de tal manera que la suma de los débitos sea igual a la suma de los créditos. Se garantiza así que se mantenga la ecuación de contabilidad. Así mismo pueden existir documentos contables que agrupen varios asientos y estos a su vez sean asignados a diferentes cuentas contables.


title: Libro diario (contabilidad)

text: Dependiendo del SIC (sistema de información contable), algunos asientos son automáticos y pueden utilizarse en conjunción con los asientos manuales para el mantenimiento de registros. En tal caso, el uso de asientos manuales puede limitarse a actividades no rutinarias y otros ajustes. De igual forma, en la mayoría de los sistemas los registros o asientos manuales son aquellos creados por un usuario (modificar monto en una nota de crédito) y los automáticos son los generados propiamente por el sistema (cálculo automático de valor de impuesto).Sin embargo sirve para muchas cosas importantes como para escribir datos de una persona esto es lo más importante


title: Libro diario (contabilidad)

text: El libro diario se tiene que llevar por ser un libro principal, decretado así en el código de comercio.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La iglesia de madera de Reinli es una stavkirke medieval del municipio de Sør-Aurdal, en la provincia de Oppland, Noruega. Ha sido común datarla en la segunda mitad del siglo XIII o a principios del siglo XIV, pero las más recientes investigaciones dendrocronológicas indican que algunas partes son de fechas posteriores a 1326. Aún en la actualidad conserva su antigua función litúrgica, como templo parroquial luterano de la Iglesia de Noruega.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: Durante una excavación arqueológica bajo el piso de la iglesia en 1971 y 1972 se localizaron restos de lo que podrían ser dos iglesias más antiguas. También se encontraron monedas del reinado de Haakon IV (1250-1263).


title: Iglesia de madera de Reinli

text: Las primeras fuentes escritas que hacen mención de una iglesia en el lugar son las que narran el viaje de Olaf II a través de Valdres en 1023. El rey podría haber visitado Reinli y, de acuerdo a la tradición, habría hallado un templo pagano en el emplazamiento de la actual stavkirke.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: Parte del material de la iglesia ha sido datada por radiocarbono hacia 1190. Aunque tal método de datación no siempre coincide con la dendrocronología, bien podría indicar que se utilizó madera de un templo anterior. El nuncio papal en Valdres menciona a la iglesia de Reinli en una relación de 1327.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La tradición atribuye a un Sira Thord la erección de la iglesia, y tal maestro se encontraría sepultado bajo el portal meridional. Una inscripción en el corredor, cercana a ese portal, reza así: "Aquí descansa Sira Thord, quien dejó concluida esta iglesia, pater noster".


title: Iglesia de madera de Reinli

text: El templo fue remodelado probablemente en más de una ocasión desde la Edad Media, y en el siglo XVII y el XVIII. En 1880 se restauró nuevamente, y fe cuando se colocaron crucifijos y cabezas de dragón en el exterior, una característica de las stavkirke medievales y que no se muestran en un dibujo de la iglesia realizado por G.A. Bull en ca. 1855. El interior fue remodelado entre 1884 y 1855. Tanto el exterior como el interior de la iglesia fueron nuevamente restaurados en 1976 y 1977.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La mayor parte de la madera es original, y el templo conserva bastante bien sus características medievales. Es una iglesia-salón de "Tipo A", con un techo elevado de dos aguas y nave y coro de la misma anchura. Un corredor rodea a la iglesia por los cuatro costados, con techo significativamente más bajo que el del resto del templo y muros con pequeñas aberturas alargadas que permiten la ventilación. En el centro del caballete del techo de la nave hay una pequeña torre central, que funciona de campanario.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: Reinli forma parte del mismo modelo arquitectónico de las stavkirke de Haltdalen, Undredal, Rollag, Hedalen y Eidsborg.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La nave tiene cuatro postes esquineros que soportan la armadura del techo. Dos postes esquineros más sostienen el techo del coro. Éste contiene ábside semicircular, un elemento de fecha posterior a la construcción del resto de la iglesia.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La nave tiene dos portales, uno en la entrada principal, en el occidente, y uno en el costado sur. El coro tiene un portal más también en el costado sur. Poseen decoraciones en las pilastras de estilo similar al gótico.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: El altar es un relicario gótico de ca. 1300, con la Ascensión de Jesús como motivo principal. Este altar alojó una imagen de la Virgen María similar a la de la stavkirke de Hedalen, con un coronamiento en forma de baldaquino. Esa imagen forma parte en la actualidad de la Colección de Antigüedades de la Universidad de Oslo. La pila bautismal es una pieza románica labrada en esteatita.


title: Iglesia de madera de Reinli

text: La iglesia no cuenta con energía eléctrica.


title: Forever Love (canción de Ami Suzuki)

text: «Forever love» es el segundo trabajo indie de la cantante Ami Suzuki, lanzado el 11 de agosto del 2004 por su propio sello, AMITY.


title: Forever Love (canción de Ami Suzuki)

text: Este sencillo es el único de Ami Suzuki considerado como "indie", ya que su anterior lanzamiento, "Tsuyoi Kizuna", realmente fue un libro de fotografías que incluía un CD, y no un sencillo en CD propiamente tal. Por lo tanto, éste es considerado como su único trabajo indie antes de su llegada a Avex en diciembre del 2004. El sencillo contó con un video musical grabado en pantalla verde sólo con imágenes de Ami y distintas figuras de colores, y la carátula del sencillo y el libreto fue diseñado por la misma Ami.


title: Forever Love (canción de Ami Suzuki)

text: A pesar de que no contó de un sello poderoso en el que apoyarse, y por lo tanto la promoción fue bastante menor en comparación a sus anteriores trabajos, el sencillo consiguió llegar al puesto nº 21 de las listas de Oricon generales, y al primer lugar de las listas indies de Oricon. Sin embargo, desde su debut este se convirtió en su primer trabajo que no logra entrar al Top 10 de Oricon.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Alerta en el Fondo del Océano es el decimonoveno episodio de la , serie de televisión de Gerry Anderson para Supermarionation fue el 22.º episodio producido. El episodio salió al aire primero en ATV Midlands el 3 de febrero de 1966. Fue escrito por Donald Robertson y dirigido por Desmond Saunders.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Un barco, el Pionero del Océano 1, ha desaparecido. Y simplemente después de que el Pionero del Océano se lanza, Brains descubre que su carga de alsterene líquido lo destina también al desastre. Incluso con un corte de comunicaciones misterioso que les impide a los Thunderbirds localizar el barco. En medio de una creciente radiación, la tripulación es rescatada finalmente, pero la nave explota.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: El Pionero del Océano 1, un buque petrolero que contiene una carga de alsterene líquido muy combustible, está viajando a través del Mar Mediterráneo. El Capitán Johnson y el Comandante creen que este es el primer barco de lo que se volverá la flota más moderna en el mundo, necesitando solo una tripulación de tres. Collins, el tercer miembro, descubre que el reactor está sobrecargado y se ve obligado a controlarlo manualmente. La nave entra en una área de neblina, no mencionada en el informe del tiempo. De repente la nave explota sin ninguna razón aparente, sin quedar ningún pedazo del gran barco.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: La muchedumbre se prepara para el lanzamiento del Pionero del Océano II al Puerto de Londres por Lady Penélope. Mientras Señor Worden la lleva a su posición, Parker disfruta una botella de champán, en el FAB 1, con otro chófer. Después de un discurso, Penélope tira otra botella en el Pionero del Océano II y resbala por una rampa al agua. Durante una entrevista con un reportero de Televisión ella confiesa que el golpe de la botella no fue tan grande como ella esperaba. Volviendo al FAB 1 ella encuentra a Parker borracho con el champán real que había cambiado; ¡era agua lo que golpeo la nave!


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Penélope transmite por radio a Jeff para informarle que su búsqueda de la nave no ha encontrado ninguna señal de sabotaje, la botadura de la nave solo fue un escudo para realizar la revisión, y ella cree que la nave no está en ningún peligro. Jeff todavía está angustiado de que pudiera ocurrir un problema. John llama desde el Thunderbird 5 para informar que un hospital en Oahu, en el Océano Pacífico, ha sido golpeado por un tifón, poniendo en peligro a los pacientes. Scott parte inmediatamente y demanda que Virgil lo siga en el Thunderbird 2 con la Vaina 3 y Gordon.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Después, sin embargo, una interferencia está bloqueando cualquier llamada a los Thunderbirds 1, 2 y 5, dejando a Rescate Internacional vulnerable. Brains deduce que son las transmisiones a través del Thunderbird 5 eso es lo que está afectando, por lo que él y Alan viajan allá en el Thunderbird 3. Brains hace una grabación del ruido de la interferencia y John lo escolta de regreso a la Tierra y Alan toma su lugar en la estación espacial.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Cuando Jeff escucha que el Thunderbird 1 regresa a la Isla Tracy, acciona la apertura de la piscina. Scott informa que el rescate fue un éxito; solo el pabellón de enfermedades infecciosas del hospital se derrumbó y nadie estaba en él en ese momento. Cuando Jeff ve la hora de la última transmisión por televisión del Pionero del Océano II, el Thunderbird 2 aterriza. Después de que el Thunderbird 3 aterriza, Brains y Tin-Tin empiezan a experimentar con el ruido de la interferencia. El capitán del Pionero del Océano II ordena a su segundo al mando, poner la nave en automático con dirección al Mediterráneo.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Jeff llama al laboratorio dónde Brains ha descubierto la causa de la interferencia. Tin-Tin la paso por dos tubos de prueba, A y B, en una cámara adjunta. Cuando los brazos robóticos los sostienen, ellos bloquean las ondas radiofónicas en la frecuencia de Rescate Internacional causando el ruido de la interferencia. Finalmente ellos consiguen causar una explosión cerca. A es la carga de alsterene, del Pionero, mientras B es OD60, un hongo del mar encontrado en el Arroyo del Golfo usado para hacer comida para perros para la compañía de Allpets. Tin-Tin sugiere decirle a Penélope que verificara si alguien en el Mediterráneo podría ser, como ella el juez de una competición para Allpets. Mientras tanto el Pionero está entrando en un área de neblina e interferencia que bloquea todas las transmisiones de radio.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Penélope se encuentra al Señor Arthur, el director de Allpets. Después de prometerle guardar el secreto, él explica cómo transportar OD60 de la costa americana es demasiado caro y Allpets ha intentado desarrollar una colonia en el Mediterráneo pero no está seguro si ha florecido todavía. Penélope informa esto a la Isla Tracy pero Scott es incapaz de avisar a la nave. Comprendiendo que la tripulación no podrá realizar una llamada de auxilio, él sale en el Thunderbird 1 mientras Virgil y John se van en el Thunderbird 2.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: En el Pionero del Océano II, el reactor está empezando a sobrecargarse y la velocidad de la nave está aumentando peligrosamente. El Teniente Jensen baja el escudo antirradiación y el capitán suena una sirena de riesgo de radiación. El reactor explota, dejando la mayoría de la nave ilesa. Sin embargo, la tripulación queda atrapada en el puente con el aire acondicionado cortado.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: El Thunderbird 1 se acerca y Scott pilota hasta posarlo en la cubierta del Pionero. La tripulación está perdiendo la conciencia debido a la falta de oxígeno. En un traje protector, Scott está de pie fuera del puente e intenta enviar un mensaje a través de las paredes pero la tripulación está débil. Después de una larga búsqueda y ayuda de la navegación de Scott, Virgil puede localizar la nave en la niebla. John baja a cubierta desde el Thunderbird 2 en una escalera de mano, también con ropa protectora. Scott corta la puerta del puente. El agua está empezando a burbujear alarmantemente y Scott informa que ellos tienen razón sobre el OD60. Él resucita a la tripulación y la dirige a donde John está en un lugar para recogerlos en el Thunderbird 2. Después de aferrarse brevemente en el mástil, él baja la escalera de mano y aparta a la tripulación y a John a la seguridad. El Thunderbird 1 empieza a irse ya que las explosiones arrasan la cubierta. Hay una explosión colosal de repente y la nave entera se destruye.


title: Alerta en el Fondo del Océano

text: Virgil y John están teniendo problemas para comunicarse con Scott y temen por su seguridad. De repente él informa por radio que ha escapado del destino del Pionero. De regreso en la Isla Tracy, John argumenta que ellos deben de haber intentado salvar al barco remolcándolo lejos. Jeff le recuerda que el propósito de Rescate Internacional es salvar vidas antes de regresar a su libro. Los vehículos y equipos vistos en el episodio son:


title: DJ Qualls

text: DJ Qualls (Nashville, Tennessee; 10 de junio de 1978 es un actor, productor y modelo estadounidense. Es mejor conocido por sus trabajos en películas que incluyen "Road Trip" (2000), "The New Guy" (2002), "Hustle & Flow" (2005), y "The Core" (2003), y por varias apariciones en series de televisión como "Breaking Bad", "Supernatural", "Scrubs", "Lost", "", y "The Big Bang Theory". Co-protagonizó la serie de comedia del canal FX " Legit ", la serie de terror de Syfy, "Z Nation" y el show de Amazon Studios, "The Man in the High Castle".


title: DJ Qualls

text: Donald Joseph Qualls nació en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, como uno de los cinco hijos de Donnie y Debbie Qualls. Fue criado en Manchester, Tennessee, y asistió a una escuela cercana. Fue diagnosticado con la enfermedad de Hodgkin a los catorce años; después de dos años de tratamiento, se dijo que su cáncer estaba en remisión. De acuerdo a Qualls, la quimioterapia a una edad temprana aceleró su metabolismo e impacto su crecimiento, «paró mi desarrollo», lo cual explica su esbelta figura. Después de graduarse de Coffee County Central High School, donde fue un miembro activo en la banda Red Raider, Qualls asistió a la universidad King's College, London, donde estudio idioma inglés y literatura inglesa. Regreso a Tennessee incribiendose en la Belmont University en Nashville, donde también comenzó a actuar en una compañía de teatro local.


title: DJ Qualls

text: Qualls trabajó como extra en 1994 para la película de HBO titulda "Against the Wall". En 1998, obtuvo el papel de Jason en la miniserie "Mama Flora's Family" mientras continuaba participando en el teatro comunitario. Después de audicionar en una-frase en "Road Trip" (2000), se le pidió que fuera a la oficina de Atlanta para encontrarse con el productor Ivan Reitman en California. Debutó en "Road Trip" con el personaje de Kyle Edwards, un muchacho virgen tímido. Después de esto, trabajo como modelo para Prada y con fotógrafos como David LaChapelle y Steve Klein. En "Cherry Falls" (2000), personificó a Wally, otró personaje virgen. En 2001, personificó a Neil Lawrence en "Chasing Holden". Qualls también apareció como un profeta de Y2K junto a Rami Malek en el thriller de misterio de sci-fi "Buster's Mal Heart" (2017).


title: DJ Qualls

text: En 2002, Qualls personificó a Archie en la película "Comic Book Villains", Andrew en la película "Big Trouble", Junior en la película "Lone Star State of Mind", Dizzy Gillespie Harrison en la película "The New Guy", y Rat en la película de sci-fi, "The Core". Protagonizó en la comedia "Delta Farce". En 2005, apareció como Shelby en la película "Hustle & Flow". Sus trabajos para televisión incluyen apariciones en "Monk", "Mentes criminales", "Breaking Bad", "Lost", "", "", "NUMB3RS", "My Name Is Earl, Supernatural" y "The Big Bang Theory". También actuó como Josh en el episodio de "Scrubs" «My Student».


title: DJ Qualls

text: Qualls tuvo un cameo en el vídeo musical de «Boys» (2001) de Britney Spears y también apareció en «I'm Just a Kid» (2002) de Simple Plan. Protagonizó en la serie web de Paramount Pictures "Circle of Eight". Co-estelarizo en la serie de televisión "Legit" como Billy Nugent, un hombre de treinta y tres años con distrofia muscular.


title: DJ Qualls

text: En enero de 2020, Qualls «salió del clóset» como gay en su cuenta de Twitter, declarando que estaba «cansado de preocuparse por lo que le haría a su carrera», después de anunciarlo en un show de Jim Jefferies en San Diego.


title: Chris Boardman

text: Christopher Miles Boardman –conocido como Chris Boardman– (Hoylake, 26 de agosto de 1968) es un deportista británico que compitió en ciclismo en las modalidades de ruta y pista. En carretera perteneció al equipo Crédit Agricole y en pista fue especialista en las pruebas de contrarreloj (carretera) y persecución (pista). Fue campeón olímpico en pista en Barcelona 1992, campeón mundial en contrarreloj el año 1994 y bicampeón mundial en pista en los años 1994 y 1996.


title: Chris Boardman

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1988 y 2000, obteniendo en total dos medallas, oro en Barcelona 1992, en la prueba de persecución individual, y bronce en Atlanta 1996 en la contrarreloj de carretera.


title: Chris Boardman

text: En carretera sus mayores éxitos incluyen la victoria en tres etapas del Tour de Francia (en los años 1994, 1997 y 1998) y coronarse campeón del Critérium Internacional de 1996. Además, obtuvo cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta entre los años 1994 y 1999.


title: Chris Boardman

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1993 y 1996.


title: Chris Boardman

text: Boardman fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en el año 1992 por sus éxitos deportivos.


title: Chris Boardman

text: Boardman se dedicó, años antes de ser profesional, a pruebas en pista, destacando sobre todo en persecución, llegando a ser campeón del mundo en dos ocasiones y campeón olímpico en Barcelona 1992.


title: Chris Boardman

text: Tras pasarse al ciclismo en ruta, destacó en pruebas de contrarreloj. Ganó tres prólogos en el Tour de Francia, así como una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta y otra de bronce en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Sus victorias cronometradas en el Tour le hicieron llevar el maillot amarillo de líder durante varios días en distintas ediciones.