title: Dragon Ball Z: Budokai 3

text: El juego vendió 642.000 en Japón durante 2005 según la revista Famitsu, mientras que en los Estados Unidos se vendieron 1,14 millones de copias.


title: Editorial Riodelaire

text: Editorial Riodelaire es una editorial española. Ha editado libros de temática literaria y de castellanismo.


title: Editorial Riodelaire

text: Castellanismo:Sobre la cubierta de este libro: "Homenaje a Claudio Sánchez Albornoz, Julio Senador, Jorge Guillén, León Felipe, Gerardo Diego y Luis López Álvarez".


title: Editorial Riodelaire

text: Poesía:Literatura:Enseñanza:Revistas:El libro "Castilla, entre el XX y el XXI" (2020) recoge los principales acontecimientos de la Historia cultural de Castilla durante el siglo XX y principios del XXI, y dedica numerosas páginas a comentar los libros, autores y asociaciones culturales que colaboraron con Editorial Riodelaire durante sus años de funcionamiento, los años 80 del siglo XX. Igualmente, ofrece datos de interés sobre esta editorial el libro "Breve Historia de Castilla" (2019)


title: Editorial Riodelaire

text: Datos en la Biblioteca Nacional de España sobre éstos y otros libros de Juan Pablo Mañueco


Editorial Riodelaire


title: Editorial Riodelaire

text: Otros datos complementarios en "Alcarreños Ilustres"


title: Terremoto de Chichi de 1999

text: El terremoto de Chichi (chino tradicional: 集集大地震; pinyin: "jíjí dàdìzhèn"), conocido también como el terremoto 921 (chino tradicional: 九二一大地震; 921 earthquake), ocurrió a la 1:47 del 21 de septiembre de 1999, hora local (17:47 GMT del 20 de septiembre), en el centro de Taiwán y registró una magnitud de 7,3° en la escala de Richter. Su epicentro fue a 23,87° de latitud norte, 120,75° de longitud este, en la ciudad de Chichi (Jiji en la romanización Hanyu) en el condado de Nantou, aproximadamente 12,5 km al oeste del lago Sun Moon. El seísmo tuvo una profundidad de 7,0 km.


title: Terremoto de Chichi de 1999

text: Los daños causados por el terremoto (según los dados oficiales de la Agencia Nacional de Bomberos, Ministerio del Interior R.O.C):


title: Terremoto de Chichi de 1999

text: El seísmo siguió haciendo temblar Taiwán durante toda la noche. Cuentan anécdotas de una casa no destruida que se deslizó de un condado a otro durante el terremoto, obligando al dueño a mudar su dirección.


title: Terremoto de Chichi de 1999

text: El epicentro del sismo fue la ciudad de Jiji. El terremoto 921 ocurrió a lo largo de la línea de falla de Chelungpu en la parte occidental de la isla de Taiwán. La falla se extiende a lo largo de las faldas de las Montañas Centrales en los condados de Nantou y de Taichung. Algunas secciones de tierra cerca de la falla fueron levantadas por 7 metros. Cerca de Dongshih, en la extremidad norte de la falla, fue creada por el terremoto una catarata de 7 metros de altura. En toda la parte centro-occidental de la isla, los puentes fueron destruidos, aislando el tráfico durante semanas.


title: Terremoto de Chichi de 1999

text: En Wufeng, un pueblo en el condado meridional de Taichung, el daño fue particularmente devastador; la Escuela Superior Guangfu del pueblo se encontraba directamente encima de la línea de falla y fue gravemente dañada por el sismo. Hoy la escuela es el sitio del Museo del Terremoto 921, parte del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Taiwán.


title: Kevin Thompson

text: Kevin Lamont Thompson, (nacido el 7 de febrero de 1971 en Winston-Salem, Carolina del Norte, Estados Unidos, es un exjugador de baloncesto que jugó una temporada en la NBA y que posteriormente continuó su carrera profesional en Europa, sobre todo en la liga italiana y la liga ACB. Con 2,08 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.


title: No somos nada (álbum de La Polla Records)

text: «No somos nada» es el tercer álbum de larga duración editado por el grupo La Polla Records. También así se titula el primer tema del mismo.


text: En 1986 el grupo decidió fundar su propio sello discográfico, «Txata Records» y editar su tercer disco. En ese mismo año, la banda participó en el concierto por las fiestas de San Isidro en Madrid, cuando presentaron algunas nuevas canciones. En ese festival hubo incidentes entre la policía y el público. Luego, la producción se demoró debido a una serie de inconvenientes durante el resto del año. El LP pasó por tres fases diferentes y se publicó en 1987.


text: En una entrevista en 2019, Evaristo Páramos dijo que había compuesto la letra de la canción «No somos nada» en un hotel de Albox —Almería—, durante una estancia allí para actuar por primera vez en el festival Rock Albox, y que la dejó impresa con un rotulador en la puerta de un armario, por falta de papel. Por tanto, se deduciría que su letra se escribió el 31 de octubre de 1985, fecha de dicha actuación.


title: Río Atbara

text: El río Atbara () es un largo río del noreste de África, un afluente por la margen derecha del río Nilo, el último de los grandes afluentes permanentes antes del delta. Nace al noroeste de Etiopía, aproximadamente 50 km al norte del lago Tana y 30 km al oeste de Gondar y discurre alrededor de 805 km hasta desaguar en el Nilo en la ciudad de Atbara, en región norte-centro de Sudán.


title: Río Atbara

text: Su principal afluente, el río Tekezé (Amharic: «Terrible»), es quizás el verdadero curso superior del Atbara considerando que tiene un curso más largo antes de la confluencia de ambos ríos al noreste de Sudán. Otros afluentes importantes son el río Shinfa, al oeste del lago Tana, y el Angereb, que tiene su naciente al norte de la ciudad de Godar.


title: Río Atbara

text: La mayor parte del año el Atbara es apenas un riachuelo. Sin embargo, durante la época lluviosa (generalmente entre junio y octubre) su nivel sube más de 5 m del nivel normal, convirtiéndose en una barrera importante entre los distritos Norte y Central de la región etíope de Amhara.


title: Río Atbara

text: La mención más antigua conocida del río Atbara fue hecha por Estrabón (16.4.8), que llamó al río el «Astaboras», que según Richard Pantkhurst significaría «"Asta" del pueblo Boras» o «río del pueblo Boras», indicando que existen varias alusiones romanas de un pueblo llamado el Bora, quienes vivieron cerca de Meroe.


title: Río Atbara

text: Plinio el Viejo tiene un significado diferente para Atbara. El establece que «en el lenguaje del pueblo local» el nombre significa «agua que viene de debajo de las sombras» (N.H. 5.10).


title: Río Atbara

text: En abril de 1898 se entabló una gran batalla en sus orillas cuando las fuerzas del Califa de Sudán fueron derrotadas por las tropas del Imperio Británico.


title: Río Atbara

text: En 1964 se construyó el embalse de Khashm el Girba, en Sudán, para proveer la irrigación a una región que de otra forma sería totalmente árida y albergar a la población desplazada por la construcción de la presa de Asuán. En 2010 se inició la construcción de un gran embalse con dos presas en la confluencia de los ríos Atbara y Tezeké, 80 km aguas arriba del embalse de Khashm el Girba, debido a que la elevada sedimentación del río Atbara estaba cegando este pantano y produciendo escasez de agua para el riego. De esta nueva obra surgirán los embalses de Rumela, en el Alto Atbara y de Burdana, en el Tekezé.


title: Paris quadrifolia

text: La uva de zorra, uva de raposa o hierba de París ("Paris quadrifolia") es una hierba perenne de la familia "Melanthiaceae" que se encuentra en Gran Bretaña, Europa y Asia, en bosques húmedos, preferentemente en suelos calcáreos, entre 1.200 y 2.200 m de altitud.


title: Paris quadrifolia

text: Crece entre 20 y 40 cm de altura. De un rizoma reptante surgen tallos erectos, cada uno de ellos presenta en la parte terminal cuatro hojas en un verticilo, cada hoja de hasta 12 cm de largo. Una flor aparece entre las hojas al final de un largo pedúnculo y posee 4 tépalos externos de color verdoso pálido y otros 4 internos estrechos y amarillentos, con 6 a 10 estambres. El fruto es una baya de color negro o azul; es tóxico para los humanos.


title: Paris quadrifolia

text: "Paris quadrifolia" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 367. 1753. "Paris": nombre genérico que deriva de la palabra griega: "pars" , o igual, que se refiere a la simetría de la planta y los múltiplos de cuatro en la que crecen sus follaje, flores y frutos.


title: Paris quadrifolia

text: "quadrifolia": epíteto latíno que significa "con cuatro hojas"


title: Efizia Tower

text: La Torre Efizia será un rascacielos ubicado en Avenida Santa Fe, Col. Cruz Manca, en el Distrito de Santa Fe, Delegación Cuajimalpa en la Ciudad de México. Se convertirá en uno de los rascacielos más altos del Distrito Federal, donde también se convertiría entre lo más altos sería en Ciudad Santa Fe el año 2012, año en que sería también terminada la construcción de las Torres City Santa Fe de 235 y 200 m. Se espera que la construcción del edificio tenga fin en el año 2012.el proyecto es obra del despacho de diseño [SPACE], Juan Carlos Baumgartner


title: Efizia Tower

text: Comparación con los principales rascacielos de la Ciudad de México:


title: Work

text: Work (Charlot, empapelador o Carlitos empapelador o Charlot trabaja) es un mediometraje estadounidense con dirección y actuación de Charles Chaplin y con actuación suya y de Edna Purviance, Marta Golden y Charles Inslee. Fue estrenado el 21 de junio de 1915.


title: Work

text: Charlot y su patrón tienen dificultades apenas llegan a la casa donde deben colocar el empapelado. El ocupante está enojado porque no pudo desayunar y su esposa está gritando a la mucama cuando ellos llegan. La cocina de gas explota, y Charlot se ofrece a arreglarla. Llega el amante secreto de la mujer y lo dejan pasar como supervisor de los obreros pero el esposo no se lo cree y comienza a disparar. La cocina explota y destruye la casa.Fue rodada en el estudio Majestic de Los Ángeles.  En la escena de inicio, con Charlot tirando como bestia de carga de un pesado carro, aparece el costado lastimoso del personaje y a lo largo de la trama se observa a menudo como elemento presente la posición social de los participantes.


title: Work

text: Son de destacar nuevos y delicados "gags": viendo a la patrona desconfiada guardar la platería, Charlot cierra sus bolsillos y los de sus compañeros con ganchos de seguridad; habiendo observado la estatua de una mujer desnuda, la cubre con una falda improvisada, pero no por ello disminuye la atención que le presta; mientras se arregla las uñas con una paleta, describe con mímica la triste historia de su vida.


title: Work

text: En la película aparecen a través de los efectos de Mack Sennett el juego de los objetos animados de significados subyacentes y, en el crescendo de las corridas y saltos, el ritmo aturdidor de las películas de la etapa de la Mutual.


title: Francisco Flores del Campo

text: Francisco Flores del Campo (Santiago, Región Metropolitana de Santiago; 16 de febrero de 1907-ibídem, 11 de diciembre de 1993) fue un compositor, instrumentista y actor chileno, considerado uno de los compositores más relevantes de la música popular chilena del siglo XX. Ganó la competición folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1964 con la tonada «Qué bonita va», interpretada por Los Huasos Quincheros.


title: Francisco Flores del Campo

text: Inició su aprendizaje musical en 1923, cuando empezó a estudiar canto con el profesor Claudio Massuetto. En 1929 obtuvo una beca de la Municipalidad de Viña del Mar para estudiar en los Estados Unidos, lugar donde residió por ocho años. Allí, inició una carrera cinematográfica, actuando en un rol menor en la película "El día que me quieras", junto a Carlos Gardel; paralelamente actuó en diversos hoteles y clubes nocturnos de Nueva York y Los Ángeles. Con estas experiencias regresó a Chile en 1939, siendo protagonista de una de las primeras producciones cinematográficas nacionales, "Romance de medio siglo" (Chile Films), y posteriormente director artístico del Casino Municipal de Viña del Mar.


title: Francisco Flores del Campo

text: Una afección de garganta le impidió seguir en el canto, pero ello le permitió dedicar todas sus energías a la composición musical, en lo que fue prolífico. De las 150 obras registradas que posee, muchas de ellas han sido grabadas con éxito.


title: Francisco Flores del Campo

text: Una de sus obras más conocidas es la musicalización de la obra "La pérgola de las flores" de la autora chilena Isidora Aguirre, una comedia musical estrenada en 1960, y ambientada en Santiago a fines de la década de 1920. Flores del Campo compuso la música en función de los ritmos en boga de aquellos años, agregando a ello melodías provenientes de la música folclórica chilena. De este modo, incorporó ritmos como el charleston, el vals ("Yo vengo de San Rosendo" o "Campo lindo"), cuecas ("La revuelta"), el tango-habanera ("Je suis Pierre") y la tonada ("Tonada de medianoche").


title: Francisco Flores del Campo

text: Considerada por muchos la obra teatral y musical más importante a través de la historia del país, "La pérgola de las flores " introdujo el contenido social en su trama por medio de la exposición de hechos supuestamente acaecidos en las primeras décadas del siglo XX. Isidora Aguirre construyó una trama que intentó plasmar la identidad urbana chilena de aquel entonces.


title: Francisco Flores del Campo

text: Quien primero tuvo la idea de escribir sobre un mercado de flores fue Domingo Tessier, quien por el año 1956 le propuso componer una comedia musical sobre esa temática al director Eugenio Guzmán, al compositor Francisco Flores del Campo y a la dramaturga Isidora Aguirre. La idea no fructificó en aquel entonces básicamente por la negativa de esta última, quien no se sintió preparada para asumir ese importante desafío. Durante los siguientes años, el argumento se le encargó a los dramaturgos Sergio Vodanović y Santiago del Campo (dramaturgo) e incluso se intentó, el año 1958, presentarla por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, pero tampoco se consiguió hasta que, por fin, en enero de 1959, el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, dirigido por Eugenio Dittborn, decidió presentar la comedia musical. Con la música ya compuesta por Francisco Flores del Campo, se recurrió nuevamente a Isidora Aguirre para que escribiera el argumento definitivo, quien esta vez accedió. La dirección le fue concedida a Eugenio Guzmán. Así fue como el 9 de abril de 1960 , luego de meses de ensayo y preparación, se estrenó "La pérgola de las flores" en la sala Camilo Henríquez. El papel principal, "Carmela", fue representado por Carmen Barros; en el elenco figuraron Ana González (actriz), Silvia Piñeiro y Hernán Letelier. Esa primera función, exhibida para las propias floristas, ya instaladas en la ribera del Río Mapocho, fue el inicio de un verdadero fenómeno teatral y musical, plasmado en la representación constante de la obra durante todo un año, algo nunca antes visto en la historia del teatro en Chile.


title: Francisco Flores del Campo

text: El trabajo de composición de esta obra tomó más de un año. La música de Flores del Campo fue eminentemente popular, a pesar de la formación ilustrada, académica y universitaria del compositor. Bajo el estilo de comedia musical y desde el prisma de un contenido histórico, su intención final fue dirigirla al público masivo. Por ello sus melodías eran simples y pegajosas, con personajes fácilmente identificables con lo cotidiano.


title: Francisco Flores del Campo

text: La temática propuesta por Isidora Aguirre se remonta al año 1929. No teniendo los acontecimientos una veracidad histórica absoluta, la obra quiso representar un elemento propio del período: la migración campo-ciudad, ejemplificado en "la Carmela". Por otro lado, la juventud que aparece en la obra muestra el apoyo a las floristas contra la demolición del lugar, representando así la agitación estudiantil vivida en aquel entonces. Asimismo, la postura militante y combativa de las floristas en la defensa de su lugar de trabajo, en contradicción con las posiciones de la clase alta representada por el alcalde y su mujer, o la postura tecnócrata utilitaria (arquitecto Valenzuela), dan cuenta de los reales conflictos sociales que vivía Chile. Bajo el prisma de una escenificación en tono de comedia y una musicalización liviana, la obra sirve para comprender la realidad social que vivía Chile, y particularmente Santiago en las primeras décadas del siglo XX.


title: Snoop Dogg

text: Calvin Cordozar Broadus (Long Beach, 20 de octubre de 1971), conocido artísticamente como Snoop Dogg, y en raras ocasiones como Snoop Lion, es un rapero, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop con más éxito en el Gangsta rap. Además, es uno de los más notables amigos del productor Dr. Dre.


title: Snoop Dogg

text: Fue miembro de la banda Crips cuando estudiaba en el instituto. Algún tiempo después de su graduación, fue arrestado por posesión de cocaína. Su carrera musical comenzó en 1992 después de ser puesto en libertad, cuando fue descubierto por Dr. Dre, con quien colaboró en temas de su disco debut en solitario "The Chronic", y en la canción principal de la banda sonora del videoclip "Deep Cover".


title: Snoop Dogg

text: Snoop Dogg fue al instituto de Long Beach Polytechnic High School y su incursión inicial en la vida pública fue debido a su participación en tráficos de drogas, aunque a una escala relativamente pequeña. Snoop fue miembro de la banda local Rollin' 20 Crips. Sin embargo Snoop fue presionado para integrarse en el mundo de la música y dejar a un lado las ventas de drogas en las calles. Posteriormente, Snoop grabó unas cintas caseras con su primo Nate Dogg y su amigo Warren G (hermanastro de Dr. Dre que en esos tiempos trabajaba para N.W.A.). En un principio, Lil' 1/2 Dead, primo de Nate, y por lo tal de Snoop, formaba también parte del grupo llamado 213, nombrado así debido a que ese era el por entonces prefijo local de Long Beach. Esto era en parte en homenaje al grupo 413 de Richie Rich, conocido así por el por entonces también prefijo local de Oakland, California.


title: Snoop Dogg

text: Primero en el tema principal del largometraje "Deep Cover", y después con "criss monstar" en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, "The Chronic", junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en "The Chronic" fue considerable; su presencia en el disco es notable y preparaba el terreno para su lanzamiento en solitario.


title: Snoop Dogg

text: Mientras grababa "Doggystyle" en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y resultó muerto en una lucha armada entre bandas. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Sniper. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (dueño de Death Row Records), o quizás ambos pagaron los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por legítima defensa. Sin embargo, Snoop permaneció enredado en batallas legales durante otros tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relacionados pero concurrentes.


title: Snoop Dogg

text: "Doggystyle" fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum de la West Coast en debutar en primer puesto en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los sencillos "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron el top ten en las listas de Estados Unidos y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas levantando ampollas entre asociaciones de padres y partidarios de la censura de todo el país.


title: Snoop Dogg

text: En "Doggystyle", al igual que en "The Chronic", colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G y Lady of Rage, entre otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como "All Eyez On Me" de 2Pac, "The Chronic" de Dr. Dre y "Dogg Food" de Tha Dogg Pound.


title: Snoop Dogg

text: Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder Was the Case'.


title: Snoop Dogg

text: Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al cofundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop coprodujo el álbum con DJ Pooh y Daz Dillinger (miembro de Tha Dogg Pound y primo de Snoop).


title: Snoop Dogg

text: Este álbum vio un cambio de estilo comparado con Doggystyle. A pesar de que el álbum vendió bastante bien, no fue considerado como exitoso, y extensamente se creía que su calidad sufrió la falta de participación de Dr. Dre. Sin embargo, Tha Doggfather tenía un acercamiento algo más suave al estilo G-Funk, y Snoop usó un tipo de estilo de rima más carismático y menos enérgico, que posteriormente sería incorporado y ejercido a lo largo de su carrera.


title: Snoop Dogg

text: Tras la inmediata marcha de Dre de Death Row, Snoop Dogg estaba bajo la presión de conservar su credibilidad como artista y de lanzar más álbumes. Debido a la "orden" de Suge Knight a Snoop para que comenzara a grabar, el rapero decidió, arriesgando su carrera, no producir más canciones para Death Row hasta que su contrato expirara. Posteriormente saldría perdiendo en cuanto a términos de ventas, pero mantuvo su credibilidad como rapero hasta después de que la escena del gangsta rap perdiera fuelle.


title: Snoop Dogg

text: El estilo artístico de Snoop Dogg ha evolucionado lejos del gangsta rap; actuó en el festival de rock alternativo de Lollapalooza en 1997, y apareció en varias películas, como The Wash, además de producir y dirigir videos musicales tanto para él como para otros artistas. En 2001, lanzó una autobiografía.


title: Snoop Dogg

text: Tras abandonar Death Row, muchos sellos discográficos se interesaron por sus servicios. Finalmente, Snoop Dogg firmó un contrato con No Limit Records de Master P. No Limit era muy popular por entonces, ya que el southern rap estaba comenzando a resurgir y a dominar las listas. Desde que 2 Live Crew y Luke Campbell tuvieron éxito a principios de los 90 con su "Florida rap", el sur no volvió a sonar con fuerza en el país. Snoop acortó su nombre de Snoop Doggy Dogg a simplemente Snoop Dogg, y recibió muchas críticas por firmar por ese sello.


title: Snoop Dogg

text: Da Game Is to Be Sold Not to Be Told fue el primer álbum de Snoop con No Limit, y el tercero de su discografía. Recibió críticas negativas, aunque aun así, el álbum vendió bien. El disco sonaba a "Dirty South", un estilo de rap del sur que comenzaba a ponerse de moda. Al igual que pasaba en su época en Death Row, muchos artistas de la casa participaron en este disco, en este caso de No Limit, como Master P, C-Murder, Silkk The Shocker y Mystikal, entre otros. Su siguiente trabajo, No Limit Top Dogg, reuniría a Snoop con su mentor Dr. Dre para producir algunas canciones, y se vería un regreso del rapero al sonido G-Funk de sus días en Death Row. Esto demostró ser un éxito y se comprobó en las ventas y en las posiciones en listas. Los artistas invitados en este álbum fueron tanto del sur como del viejo Oeste (Dr. Dre, Warren G, Nate Dogg, Xzibit, entre otros). Su último álbum con No Limit fue Tha Last Meal, a finales de 2000.


title: Snoop Dogg

text: En 2002, Snoop Dogg anunció que dejaba las drogas y el alcohol. Más tarde publicó un nuevo álbum, Paid tha Cost to Be da Bo$$, en Capitol Records, donde se incluían los sencillos "From Da Chuuuch to Da Palace" y "Beautiful", ambos con la colaboración de Pharrell Williams.


title: Snoop Dogg

text: El 21 de mayo de 2004, Snoop Dogg comenzó el proceso de divorcio de su esposa Shante Broadus, citando diferencias irreconciliables y pidiendo la custodia de sus tres hijos; Corde, Cordell y Cori. Posteriormente, la pareja se reconcilió. En el verano de ese mismo año, colaboró de nuevo con sus viejos amigos Nate Dogg y Warren G como parte del grupo 213. Lanzaron The Hard Way, que incluía el sencillo "Groupie Love", y colocaron al disco en la posición n.º4 en la lista Billboard 20.


title: Snoop Dogg

text: En 2004, Snoop firmó por Geffen Records/Star Trak Entertainment, ambos distribuidos por Interscope Records; Star Trak dirigido por The Neptunes, que produjo varias canciones del R&G (Rhythm & Gangsta) The Masterpiece, álbum de Snoop de 2004. "Drop It Like It's Hot" con Pharrell fue el primer sencillo del álbum, convirtiéndose en el primero del rapero en ser n.º1 en Billboard Hot 100. El tercer sencillo fue "Signs", en colaboración de Justin Timberlake y Charlie Wilson, n.º2 en el Reino Unido. Fue su entrada más alta en las listas británicas.


title: Snoop Dogg

text: También es notable su aparición en la película Starsky & Hutch de 2004, una nueva versión de la serie de televisión de mismo nombre de los años 70. Su papel como Huggy Bear trataba de un traficante de drogas.


title: Snoop Dogg

text: Snoop hizo también, un cameo en un vídeo musical, con Britney Spears, en su sencillo Outrageous, de su cuarto álbum de estudio. El vídeo nunca se completó, ya que Spears se fracturó la rodilla en una escena de baile, lo que llevó a cancelar el vídeo, cancelar los futuros sencillos de Britney, "Breathe On Me" y "(I Got That) Boom Boom" y cancelar la gira de Spears de 2004, The Onyx Hotel Tour, generando pérdidas comerciales para Snoop Dogg y Britney Spears.


title: Snoop Dogg

text: En ese mismo año, hizo un dueto con The Doors con su canción Riders on the Storm para crear una nueva versión en género Hip-Hop para el videojuego .


title: Snoop Dogg

text: En 2006, Snoop ha colaborado como artista invitado en numerosas canciones, apareciendo en el nuevo álbum de Ice Cube, Laugh Now, Cry Later, en el tema "Go To Church", y en el Cali Iz Active de Tha Dogg Pound, además de en los sencillos "Keep Bouncing" de Too Short y "Gangsta Walk" de Coolio. También lanzó una canción y video musical en Internet llamado "Real Talk", dedicado a Tookie Williams y criticando a Arnold Schwarzenegger. Este tema iba a ser incluido en un principio en su siguiente álbum, pero finalmente se quedó fuera.


title: Snoop Dogg

text: Tha Blue Carpet Treatment, lanzado en noviembre de 2006, incluye producciones de Dr. Dre, Timbaland y The Neptunes, entre otros, y colaboraciones de R. Kelly, Ice Cube, Akon y B-Real.


title: Snoop Dogg

text: En julio de 2007, Snoop Dogg hizo historia al convertirse en el primer artista en lanzar una canción como Ringtone antes de lanzarse como sencillo, que fue "It's the D.O.G". El 7 de julio de 2007, Snoop Dogg realizó un concierto en Live Earth, Hamburgo. Snoop también participó en una película india de Bollywood, "Singh Is Kinng", haciendo el papel de él mismo. El 8 de junio de 2008, lanzó su noveno álbum de estudio sobre Junglee Music Records, Ego Trippin ', que vendió cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos. Uno de los sencillos, "Sexual Eruption" (también conocido como "Sensual Seduction", versión censurada del título) alcanzó el puesto # 7 en el Billboard 100. El álbum fue producido por QDT (Quik-Dogg-Teddy).


title: Snoop Dogg

text: Snoop fue nombrado a una posición ejecutiva en Priority Records. Su décimo álbum de estudio, Malice n Wonderland, fue lanzado el 8 de diciembre de 2009. El sencillo del álbum, " Gangsta Luv ", con The-Dream, alcanzó el puesto # 35 en el Billboard Hot 100. El álbum debutó en el # 23 en el Billboard 200, vendiendo 61.000 copias en su primera semana. Su tercer sencillo, " I Wanna Rock ", alcanzó el puesto # 41 en el Billboard Hot 100. Snoop también apareció en el álbum Plastic Beach, de Gorillaz. El cuarto sencillo del Malice N Wonderland, titulado "Pronto", con Soulja Boy, fue lanzado en iTunes el 1 de diciembre de 2009. Snoop re-lanzó el álbum bajo el nombre More Malice.


title: Snoop Dogg

text: Snoop hizo varias colaboraciones exitosas en este tiempo, como con Katy Perry, en el sencillo California Gurls, además del sencillo "Flashing" de Dr. Dre y "Seat Change" de Currensy.


title: Snoop Dogg

text: Sin embargo, no todo fue bueno, ya que el 15 de marzo del 2011 muere su primo Nate Dogg, debido a un derrame cerebral. Cuando Snoop se enteró empezó a hacer obras de caridad para la familia de Nate, tales como una página de donaciones en su propio sitio web y un concierto en tributo a Nate.


title: Snoop Dogg

text: Pero esto no evitó el sacar su siguiente álbum de estudio, que según Snoop sería una secuela del clásico de 1993, Doggystyle. El productor Swizz Beatz ya estaba dándole "sonidos" para el proyecto. Finalmente Doggumentary fue lanzado en marzo del año 2011. Sus singles más conocidos son "Wet" y "Sweat".


title: Snoop Dogg

text: También en este tiempo colaboró con Wiz Khalifa, (una de las últimas grandes revelaciones del panorama del rap internacional) tanto en una película titulada "Mac & Devin go to High School" como en su banda sonora "Mac & Devin go to High School (soundtrack)", además de algunas canciones incluidas en su último álbum.


title: Snoop Dogg

text: Este álbum debutó en el número 29 de la lista Billboard vendiendo 38000 copias la primera semana. Además Su primer sencillo Young, Wild & Free en su primera semana vendió 159000 copias digitales debutando en el puesto número 10 de la lista Billboard y llegando incluso a estar en el número 7 de dicha lista.


title: Snoop Dogg

text: En cuanto a la película según informaciones de los artistas se grabó y fue estrenada el 7 de julio de 2012.


title: Snoop Dogg

text: En 2012, inspirado por su hermano (quien fue cantante de reggae varios años atrás), Snoop Dogg comienza una nueva etapa en su carrera musical. Ahora bajo el nombre de Snoop Lion, con un nuevo ritmo y lejos de su vida de gánster, lanza en julio su primer sencillo como cantante de reggae titulado LA, LA, LA, un tema incluido en su trabajo discográfico Reincarnated, que fue lanzado el 23 de abril de 2013 bajo los sellos Berhane Sound System, Doggystyle Records, Mad Decent, Vice Records and RCA Records. El disco fue grabado en Jamaica e incluye temas como "Leave me alone" donde explica el motivo de este cambio en su vida.


title: Snoop Dogg

text: En 2013, tras no haber una gran aceptación por parte de sus fanes por su disco Reincarnated, Snoop intenta con el Funk, con el nombre de Snoopzilla y su disco 7 Days Of Funk. Algunos opinan que eligió este nombre como una señal de poder, otros que es simplemente otra búsqueda de identidad, como ocurrió con el reggae.


title: Snoop Dogg

text: Cabe destacar que Calvin (porque ese es su verdadero nombre) lleva cambiándose el seudónimo desde siempre. Antes de Snoopzilla, fue Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Tha Doggfather, Uncle Dogg, The Bigg Boss Dogg, Bigg Snoop Dogg, The D-O Double G y Snoop Lion. Snoop vuelve a sus inicios en el 2017 con el álbum Neva Left (Nunca me fui) en el cual volvemos a escuchar los sonidos clásicos del Snoop Dogg de los primeros años incluso con colaboraciones como las de B-Real, Nate Dogg, KRS One, Method Man, Redman, entre otros.En WWE, Snoop Dogg ha tenido encuentros amistosos con varias superestrellas de WWE como John Cena, Hulk Hogan, Teddy Long, Mick Foley, Triple H, Shawn Michaels, The Bella Twins, etc. La luchadora Sasha Banks es prima suya.


title: Snoop Dogg

text: Tuvo algunas apariciones en WWE pero las más memorables son:


title: Snoop Dogg

text: En 2021, Snoop hizo una aparición especial como invitado en All Elite Wrestling en el episodio del 6 de enero de 2021 de Dynamite, titulado New Year's Smash.


title: Snoop Dogg

text: El rapero ha incursionado en otros ámbitos, además de su participación en la lucha libre, Snoop Dogg tiene tres proyectos totalmente distintos, pero que están basados en sus aficiones.


title: Snoop Dogg

text: Uno de ellos es su web Merry Jane, un portal para los amantes de la marihuana. De esa manera él aborda el tema como un estilo de vida.


title: Snoop Dogg

text: También creó un libro de cocina bastante peculiar con recetas sencillas para toda ocasión.


title: Snoop Dogg

text: El otro proyecto más reciente fue su liga de juegos electrónicos con la que se introdujo al mundo de los videojuegos, otra de sus pasiones.


title: Snoop Dogg

text: Y estuvo en El gran phatsby: parte 2, capítulo 609 de Los Simpson. Snoop Dogg ha sido nominado a ocho Premios Grammy y hasta la fecha no ha logrado ninguno.


title: Snoop Dogg

text: Recientemente en lo VH1 Hip Hop Awards 2007 fue homenajeado por Ice-T, T.I, B.G, Pharrel y Daz de The dogg pound


title: Snoop Dogg

text: El 2 de abril de 2016 Snoop Dogg fue introducido en el salón de la fama de la WWE por sus colaboraciones en Wrestlemania XXIV por John Cena


title: Snoop Dogg

text: Snnop Doog también colaboró con el cantautor PSY grabando el sencillo de “HANGOVER” en el 2014.


title: Snoop Dogg

text: Tanto apariciones de sus canciones como de él mismo se han hecho presentes en títulos como:


title: Roberto Falabella Correa

text: Roberto Falabella Correa (Santiago de Chile, 13 de febrero de 1926 — Santiago de Chile, 12 de diciembre de 1958) fue un compositor chileno.


title: Roberto Falabella Correa

text: Calificado como el “Mozart Chileno”, Roberto Falabella nació con la enfermedad de "Little", lo que lo postró a una silla de ruedas toda su vida. Toda su enseñanza la realizó en el país con diversos profesores, granjeándose lentamente la fama de hombre sólido en su formación musical y líder nato de su generación. Su gran cultura e interés por los problemas sociales lo llevan a integrarse al Partido Comunista de Chile, del que fue un activo militante.


title: Roberto Falabella Correa

text: Nació en 1926 e inició sus estudios de música con Lucila Césped en 1945. En 1947 recibió clases de armonía con Julia López; entre 1948 y 1949 María Ester Grebe le educó en la notación musical (relación sonido-grafía) y, luego, ente 1948 y 1949, Alfonso Letelier le aleccionó en otros aspectos relativos a la armonía. En 1952 inició sus estudios formales con Gustavo Becerra, de quien fue, a la larga, amigo personal.


title: Roberto Falabella Correa

text: Su interés por el perfeccionamiento -que se mantuvo toda su vida- le condujo a tomar clases en 1954 con Fré Focke (compositor vanguardista holandés llegado al país) y a establecer fructíferos diálogos con Miguel Aguilar y Esteban Eitler en materias de análisis e instrumentación. Toda esta trayectoria, que es casi el total de su vida, le valió la consideración formal de maestro docente, por lo que pronto ejerció la enseñanza, teniendo entre sus alumnos a destacados músicos, entre los que contamos a Hugo Pavicic y Sergio Ortega, este último también secretario de Falabella y una de las piezas fundamentales de la composición docto-popular chilena de la segunda mitad del siglo XX.


title: Roberto Falabella Correa

text: Su catálogo abarca 59 obras que se concentran mayormente entre los años 1954 y 1958, fecha de su temprana muerte. El estilo de Falabella fue siempre el de un experimentador. Practicó la dodecafonía (de forma libre), la escritura modal, el uso de la totalidad cromática, las escalas por tonos, la pentafonía y el modo mayor-menor tradicional de la música universal, sin nunca menospreciar los estilos anteriores a estas técnicas, mostrando, así, una gran heterogeneidad. El aspecto elemento fundamental de su obra es el ritmo, que utiliza como elemento unificador para el manejo del material temático y como estrategia de estructuración formal de su música.


title: Roberto Falabella Correa

text: Falabella mostró a lo largo de su vida un intenso interés por la música escénica. Su producción dramática contempla cuatro títulos entre 1953 y su muerte, mostrando gran sentido del humor y un lenguaje contemporáneo y personal.


title: Roberto Falabella Correa

text: Entre sus obras sinfónicas más significativas figuran "Sinfonía Nº1", "La Lámpara en la Tierra", con texto de Pablo Neruda y "Estudios Emocionales" (con elementos folclóricos tomados de la Fiesta de la Tirana). También escribió dos ballets: "Andacollo" y "El peine de oro".


title: Roberto Falabella Correa

text: Falabella escribió un artículo que causó el interés de muchos de los compositores de la época, por sus planteamientos docentes e intelectuales. Se titula “Problemas estilísticos del joven compositor en América Latina y en Chile” y fue editado en dos partes: "Revista Musical Chilena", XII, 1958, pp. 41-49 y "Revista Musical Chilena", XII, 1958, pp. 77-93.


title: Roberto Falabella Correa

text: En estos dos textos Falabella enarboló los que consideraba sus tres principios básicos, con los cuales fue totalmente consecuente: el rol de la tradición folclórica-popular en la música, la influencia de la técnica en la música y la necesidad de que la música refleje el acontecer social del momento.


title: Roberto Falabella Correa

text: Puede hallarse más información sobre este compositor en el trabajo del musicólogo Luis Merino (1973): “Roberto Falabella Correa, 1926-1958: el hombre, el artista y su compromiso”, en "Revista Musical Chilena", Nº XXVII, pp. 45-112.


title: Roberto Falabella Correa

text: La necesidad de Roberto era imperiosa, quería aprender música. Ello habría de ser su mayor sentido de comunicación. Nuevamente hubo quienes sostuvieron que nadie era capaz de enseñar música a Roberto, pero apareció alguien "capaz", fue Lucila Césped, maestra de teoría musical. Estamos en los años 1945 y 1946, la maestra, con dulzura e ingenio, ha de hallar la forma de enseñar teoría y solfeo al inválido estudiante. Dentro de las limitantes naturales del músico, la maestra Céspedes desarrolló, a la par de su talentoso alumno, nuevas técnicas en el ejercicio de su método, enseñándole en sus clases de teoría musical a "obtener notas y sonidos" haciendo soplar a Roberto una peineta acompañada de un papel... y consiguió sonidos... "¡Oh, qué bien sé tocar!", rio el músico con su maestra, haciendo alusión a cierta fábula. Otra de sus maestras fue la Sra. Julia López, en el año 1947. En los dos años siguientes, 1948 y 1949, la musicóloga María Ester Grebe le enseñó la asociación sonido-grafía y graduación interválica. Además, cuenta con un maestro de gran talla, como lo es Alfonso Letelier, con quien en los años 1949 y 1950 ha de completar sus estudios de armonía. Su hijo, Miguel Letelier, reciente Premio Nacional de Arte, mención Música 2008, declara que, al decir de su padre, Roberto era dueño de un talento extraordinario, y su obra debiera estar más presente, ya que es una de las que marcó una alta calidad en Chile, a pesar de la corta vida de su autor y las limitantes físicas que sobrellevó. Gustavo Becerra, prominente músico, antes de ser Premio Nacional, fue su maestro de composición musical. Con él, no sólo generó una relación discípulo-maestro, además, fueron íntimos amigos, tanto, que recibió de su viuda, en prenda de recuerdo, el reloj del artista.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: Quai de la Rapée es una estación de la línea 5 del metro de París situada en el XII distrito de la ciudad a orillas del río Sena.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La estación se abrió al público el 13 de julio de 1906 con el nombre de "Place Mazas", en referencia a la antigua prisión que llevaba el nombre de Jacques François Marc Mazas (1765-1805), coronel que murió en la batalla de Austerlitz. Un año después se cambió el nombre por "Pont d'Austerlitz", que duró hasta 1916, momento en que se le dio el nombre actual en memoria del comisario de guerras de Luis XV, el Señor (Monsieur) de la Rapée, que poseía una finca cerca y daba nombre al barrio.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La estación fue temporalmente terminal de la línea durante su construcción. El 13 de julio de 1906 la línea que procedía de Place d'Italie cruzaba el Sena por el viaducto de Austerlitz hasta la estación. Con el fin de facilitar enlaces, los trenes se dirigían hacia la estación Gare de Lyon donde invertían la marcha usando una vía de enlace que aún existe. Esto duró del 1 de agosto al 17 de diciembre de 1906, momento en que se abrió la prolongación de la línea hasta la estación de Jacques Bonsergent (entonces "Lancry").


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La estación se encuentra en superficie entre el Puente Morland y la vía Georges Pompidou, al noroeste del Quai de la Rapée, muelle que le da nombre, sobre el Canal de San Martín en el que forma una de sus esclusas al dirigirse la vía del tren hacia el río Sena por un viaducto metálico (Viaducto de Austerlitz).


title: Estación de Quai de la Rapée

text: Antes de entrar al viaducto en cuestión, la vía gira a la derecha rodeando el Instituto Médico-Legal (Morgue) de París sobre un viaducto helicoidal.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La estación se compone de dos andenes laterales curvados de 75 metros de longitud y de dos vías.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: Sus paredes están revestidas de una atípica mezcla de piedra y ladrillos. Cada andén viene protegido por una cubierta metálica en uve que sostiene una viga principal y varias vigas laterales. Todo el conjunto se apoya en unas columnas de hierro fundido pintado de color azul.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La iluminación corre a cargo del modelo "néons", antiguo sistema de iluminación formado por sencillos tubos fluorescentes.


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La señalización por su parte usa la moderna tipografía "Motte" donde el nombre de la estación aparece en letras blancas sobre un panel metálico de color azul. Por último, los asientos de la estación son azules, individualizados y también de tipo "Motte".


title: Estación de Quai de la Rapée

text: La estación sólo tiene un acceso que da al muelle homónimo y la Plaza Mazas.


title: Minami-ke

text: El Manga fue adaptado a cuatro temporadas de Anime por tres estudios distintos: La primera temporada fue producida por Doumu y fue transmitida desde el 7 de octubre de 2007 hasta el 30 de diciembre. La segunda y la tercera temporada fueron producidas, a partir del 2008, por el estudio Asread, la segunda temporada, titulada "Minami-ke: Okawari" se emitió desde el 6 de enero de 2008 hasta el 30 de marzo, la tercera temporada, titulada "Minami-ke: Okaeri", se emitió desde el 4 de enero del 2009 hasta el 29 de marzo. La cuarta fue producida, titulada "Minami-ke: Tadaima"", en 2013, por el estudio Feel y fue transmitida desde el 6 de enero de 2013 al 31 de marzo de 2013.


title: Minami-ke

text: Hasta el 6 de agosto de 2013 se han lanzado tres episodios extras (OVA). El primero, "Minami-ke - Betsubara", se lanzó el 23 de junio de 2009, el segundo, "Minami-ke: Omatase", se lanzó el 5 de octubre de 2012, el tercero, "Minami-ke: Natsuyasumi", se lanzó el 6 de agosto de 2013. Los tres se lanzaron en ediciones especiales de los volúmenes 6, 10 y 11 del manga respectivamente.


title: Minami-ke

text: Minami-ke cuenta la historia de tres hermanas, Hanuka, Kana y Chiaki, mientras desarrollan su vida diaria en el hogar y la escuela. Es una serie que muestra cómo estos personajes interactúan entre sí y con sus compañeros de clase. Se describe así misma como: ""La historia de chicas ordinarias y sus aventuras ordinarias contadas de una manera extraordinaria"".El manga escrito e ilustrado por Koharu Sakuraba, inició su serialización en la revista Young Magazine de Kōdansha desde principios de 2004 y se han publicados 13 volúmenes tankōbon hasta el 1 de mayo de 2015.


title: Minami-ke

text: El Anime de "Minami-ke" cuenta con cuatro temporadas, y tres OVAs, siendo animada por tres estudios distintos. La primera temporada fue producida por Doumu, bajo el título original de "Minami-ke", siendo transmitida por primera vez en TV Tokyo del 7 de octubre al 30 de diciembre del 2007. La segunda y tercer temporada fueron producida por Asread bajo los título de "Minami-ke: Okawari" y "Minami-ke: Okaeri" respectivamente. Ambas fueron transmitidas por TV Tokyo. La segunda temporada se trasmitió del 6 de enero al 30 de marzo del 2008 y la tercera temporada se trasmitió del 4 de enero al 29 de marzo del 2009. La cuarta temporada fue producida por Feel, bajo el título "Minami-ke: Tadaima", siendo transmitida por TV Tokyo del 6 de enero al 31 de marzo del 2013.


title: Minami-ke

text: La segunda temporada presenta nuevos diseños de algunos personajes y utiliza una paleta de colores diferente.En la tercera temporada la mayoría de los personajes vuelven a los primeros diseños.


title: Minami-ke

text: Existen tres OVAs. La primera "Minami-ke: Betsubara" producida por Asread y lanzada el 23 de junio de 2009. La segunda y tercera, "Minami-ke: Omatase" lanzada el 5 de octubre de 2012 y "Minami-ke: Natsuyasumi" lanzada el 6 de agosto de 2013, respectivamente, ambas producidas por Feel.


title: Minami-ke

text: Canciones de apertura (opening) y cierre (ending) del anime, y OVAs, de "Minami-ke"  La producción de los dos CD Drama de "Minami-ke" estuvo a cargo de la discográfica King Records, la cual, lanzó el primer volumen el 27 de marzo de 2013. Y el segundo volumen el 22 de mayo de 2013.


title: Karl-Otto Apel

text: Karl-Otto Apel (Düsseldorf, 15 de marzo de 1922-Niedernhausen, 15 de mayo de 2017) fue un filósofo alemán. Se licenció en Bonn y se doctoró en Maguncia, en 1960. Fue profesor en Kiel (1962-1969), Saarbrücken (1969-1972) y finalmente en la Universidad de Fráncfort. Especializado en lenguaje y comunicación, fue representante crítico de la corriente hermenéutica. Junto a Jürgen Habermas, fue uno de los fundadores de la ética de la comunicación o ética del discurso.


title: Karl-Otto Apel

text: También fue uno de los teóricos más influyentes de la "Escuela de Fráncfort", desde la muerte de Adorno en 1969. Crítico del cientificismo positivista por considerarlo reductor de la razón, en la línea defendida por los francfurtianos, Apel elaboró trabajos sobre la ética comunicativa y se consideró como uno de los restauradores de la filosofía práctica. Los trabajos de Apel sintetizan elementos tanto de la filosofía analítica como de la filosofía continental, el pragmatismo y la teoría crítica de la "Escuela de Fráncfort".


title: Karl-Otto Apel

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se inscribió en la Universidad de Bonn (la ciudad de Bonn fue hasta 1989 la capital de la occidentalista República Federal de Alemania). En esa universidad hizo el doctorado de Filosofía en 1949. En 1961, Karl-Otto fue nombrado profesor de la Universidad de Maguncia. Desde 1962 ejerció como profesor ordinario de la Universidad de Kiel; de 1969 a 1972 ejercitó la docencia universitaria en Saarbrücken, hasta que se trasladó definitivamente a Fráncfort del Meno, donde obtuvo cátedra en la universidad "Goethe". Desde 1990 fue profesor emérito en la Universidad de Fráncfort, en la misma se hizo amigo de su colega Jürgen Habermas, que ha propuesto en sus numerosos escritos una nueva "ética de la comunicación".


title: Karl-Otto Apel

text: Apel recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos: desde 1972 "Membre Titulaire de l' Institut International de Philosophie" (Miembro titular del Instituto Internacional de Filosofía), París, Francia; desde 1988 fue miembro de la Academia Nordland de Artes y Ciencias, Melbu/Vesteralen, Noruega; desde 1989, miembro de la Academia Europaea, Londres, Reino Unido; desde 1993 miembro numerario de la Academia Scientiarum et Artium Europaea, Salzburgo, Austria;, también desde 1993 doctor "honoris causa" por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Profesor principal "honoris causa", Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa, Perú (1994), doctor "honoris causa" por la Universidad Libre de Berlín, Alemania (2000), Cruz al Mérito "am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland" (Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania) (2001). En marzo de 1997 dio conferencias atinentes a Ernst Cassirer en la Universidad de Yale. Fue miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes.


title: Karl-Otto Apel

text: Desde sus primeros estudios filosóficos fue atraído por la lingüística y la filosofía del lenguaje, con una formación inicial que tiene muchos influjos desde el existencialismo y del kantismo. Sus primeras indagaciones son dirigidas a delinear la tradición retórica italiana del Renacimiento. En 1955 publicó su obra "El lenguaje en Nicolás de Cusa", y de 1963 "La idea de lengua en la tradición del humanismo desde Dante a Vico".


title: Karl-Otto Apel

text: Su formación juvenil y los resultados de sus primeros estudios en torno a la retórica y a las concepciones filosóficas del lenguaje del humanismo encuentran desarrollo y madurez en la polémica que Apel tiene con el falsacionista Hans Albert. Es desde un punto de vista popperiano que Apel toma sus bases para construir el núcleo de la especulación dirigida a rehabilitar la investigación y el estudio de una "fundación última" ("Letztbegründing") contra las tesis fundamentales de Popper: si Albert, en "Por un racionalismo crítico", elaboraba las ideas de Popper referentes al "trilema de Münchhausen" según el cual toda indagación de un fundamento primero de la conciencia es una interrogación que tiene fallas y resulta dogmática y que no puede sino degenerar en el "regressum ad infinitum" o el desencuentro irresuelto con fundamentos de la lógica por lo cual para cada enunciado lógicamente correcto existe un fundamento de un principio que requiere ser por su parte otra fundamentación. Si entonces se quisiese interrumpir el "regressum ad infinitum" se contradiría sin motivo legítimo al mismísimo principio de razón suficiente, porque el círculo lógico planteado solo sería interrumpido de un modo arbitrario.


title: Karl-Otto Apel

text: Contra las tesis de Albert, Apel sostiene que un fundamento del discurso excede las paradojas de la lógica porque las evidencias innegables se presuponen en cualquier discurso como una especie de "horizonte metalingüístico" (tomando para esto prestado un término que más bien se refiere a una perspectiva existencialista de la metafísica aristotélica con lo que Apel elabora de un modo original el concepto de "diferenciación trascendental"). En el momento en el cual un enunciado empírico es construido para negar la existencia de principios fundamentales del lenguaje, el enunciado mismo negaría ser un principio y un enunciado ("logos").


title: Karl-Otto Apel

text: Junto a los enunciados científicos falsables entonces no pueden existir enunciados dirigidos a negar el fundamento del discurso sino solo enunciados que llama "transcendentales", no son enunciados confutables empíricamente aunque sí son sustentables filosóficamente.


title: Karl-Otto Apel

text: Estableciendo un límite a aquello que es falsable, este puede ser negativamente expresado en una distinción del lenguaje entre "acto fundativo" y "acto proposicional", en tal distinción el "acto fundativo" no debe contradecir al "acto proposicional": no se puede en un acto lingüístico o performance lingüística enunciar una proposición que niegue al enunciado el acto proposicional dentro del horizonte estable del "logos".


title: Karl-Otto Apel

text: Para concretar el proyecto de transformación de la filosofía Apel intenta comprender las principales corrientes y escuelas de pensamiento de la segunda mitad del s. XX a partir de reflexiones epistemológicas y gnoseológicas interpretadas con gran éxito. De este modo reúne ideas procedentes del debate epistemológico de cuño anglosajón, de los analíticos, del conjunto de los filósofos "continentales a los que comprende bajo una extensiva denominación de «existencialismo», así como a los filósofos de la fenomenología y de la hermenéutica (entre estos últimos a Hans-Georg Gadamer entre otros). Por este análisis individualiza en la semiótica y, en general, en el estudio del lenguaje un ámbito común de indagaciones sobre el cual construir una nueva filosofía de ambiciones kantianas a la cual llama semiótica transcendental. Identificando así el "a priori" kantiano con el lenguaje; entonces la semiótica compartida por los analíticos y continentales deviene en un nuevo horizonte filosófico en el cual el patrimonio común histórico y social substituye y concreta el rol que Kant atribuía al estereotipado «yo pienso».


title: Karl-Otto Apel

text: Apel desarrolló kantianamente su reflexión atinente a la semiótica confrontando con Ludwig Wittgenstein y con Peirce. Al primero le objeta el caer en el "regressum ad infinitum" cuando delineando el concepto de juegos del lenguaje excluye la posibilidad de que existan condiciones de juego lingüístico "a priori" en las cuales se inserten los datos lingüísticos: si la teoría de Wittgenstein fuera correcta —sostenía Apel— las mismas relaciones lingüísticas serían un puro dato empírico que carecería de la posibilidad de construir otras relaciones con datos empíricos lingüísticos. De Peirce, Apel toma en consideración el concepto de sujeto en cuanto intérprete de signos. Tal sujeto no es solo una comunidad histórica y real de los intérpretes, es también un sujeto ideal, una referencia normativa y una matriz de las interpretaciones de los sujetos singulares y reales o de la comunidad histórica. Así, la dinámica que se instaura entre la comunidad "histórica" y la comunidad "ideal" de los intérpretes es de carácter dialéctico: por tal motivo, la ética de la comunicación de Apel se presenta como una importante alternativa a la visión de la comunicación y de la propia sociedad del deconstruccionismo francés y en particular del de Jacques Derrida.


title: Karl-Otto Apel

text: Sobre las bases antedichas, Apel, identifica una vocación filosófica de la «semiótica trascendental», el campo investigación de las condiciones universales de la comunicación pragmática. Tal campo es identificado por Apel en las cuatro condiciones de verdad fundamentales de Habermas: sentido, verdad, veridicidad, justeza. A las condiciones "a priori" corresponden los "postulados" que corresponden al sujeto ideal de inspiración peirceana.


title: Karl-Otto Apel

text: En el plano de la crítica al racionalismo positivista, hace una clara distinción entre la comprensión y la explicación. En su libro "Understanding and Explanation: A Transcendental-Pragmatic Perspective" (1984), Apel reformula la diferencia entre "entendimiento" ("Verstehen") y "explicación" ("Erklärung"), contenidos en la hermenéutica de Wilhelm Dilthey y en la sociología interpretativa de Max Weber, con base en una concepción transcendental-pragmática del lenguaje, inspirada en Charles Peirce. Esa concepción del "mundo de la vida" se transforma en un elemento de la teoría de la acción comunicativa y de la ética del discurso, que Apel inicialmente desarrolló con su amigo y colaborador Jürgen Habermas, a quien sin embargo criticó algunos de sus enfoques.


title: Karl-Otto Apel

text: Apel sostiene que la teoría de la comunicación debe basarse en las condiciones pragmático-transcendentales de la comunicación y tras un punto de partida común, sigue un camino diferente a Habermas, hacia un "transcendentalismo débil", más próximo de la investigación social empírica. Para esto Apel plantea las comunidades de la comunicación, que son sociedades utópicas en las cuales el diálogo es el medio para llegar al fin común de todos. Existen para él dos tipos de comunidades, la comunidad ideal y la comunidad real. Apel plantea que ambas no existen dentro de la sociedad actual, ya que para llegar a ellas debería existir una maduración moral; aun así la comunidad ideal seguiría siendo utópica y jamás se concretaría, mientras que la real podría volverse plausible. Por ello considera que el deber de cada persona es mejorar su comunicación con los demás (heredando así la tradición de Kant).


title: Karl-Otto Apel

text: Apel también escribió diversos trabajos sobre Peirce y fue presidente de la Charles Sanders Peirce Society.


title: Karl-Otto Apel

text: Sus obras más destacadas son:


title: Tor (geomorfología)

text: Un tor en geomorfología es un relieve residual que se produce por afloramientos de materiales de mayor dureza como por ejemplo el granito. Cuando se produce la meteorización, estos materiales tienen mayor resistencia que los de su alrededor, de modo que no sufren desplazamiento, generalmente teniendo morfología de colinas.


title: Tor (geomorfología)

text: Un tor aparece normalmente como un montón de losas de roca o como una serie de planchas en posición vertical, según que el sistema de diaclasado dominante sea horizontal o vertical. La meteorización actúa mejor a lo largo de los planos de diaclasa, reduciendo por tanto la masa, originalmente sólida, primero a pilas de losas y posteriormente a un montón de bloques sueltos. La mayor parte de los tor del suroeste de Inglaterra se encuentran en las masas de granito de Devon y Cornualles, aunque localmente se denominan tors a formas no graníticas. Está claro que en las masas graníticas los tors representan regiones de granito no caolinizado (procesos hidrotermales) y son residuos resultantes de denudación diferencial de materiales duros y blandos.


title: Tor (geomorfología)

text: El término tor se ha aplicado también a diversos tipos de masa de roca residual de formas no graníticas; algunas de estas solamente están relacionadas remotamente a los tors típicos y ha de tenerse cuidado en ampliar la utilización de este término.


title: Banco Vaticano (álbum)

text: Banco Vaticano es la primera grabación realizada por parte del grupo punk español La Polla Records, siendo esta una maqueta que nunca salió a la venta de manera oficial, y apenas fue comercializada. Hoy en día encontrar sus canciones resulta muy difícil. En esta grabación en la cual hay 12 canciones, hay 6 de ellas que luego fueron regrabadas en lanzamientos posteriores ("Y ahora qué?", "10 perritos", "Hey, hey, hey", "Nací sin carnet", "Juanito Tergal" y "Banco vaticano"). Se desconoce el lugar y la fecha de grabación de esta maqueta.


title: Banco Vaticano (álbum)

text: Las canciones "Y ahora qué?", "Hey, hey, hey" y "10 perritos" fueron regrabadas en el EP "Y ahora qué?" lanzado en 1983. Además, "Nací sin carnet" fue reescrita y regrabada en "Ellos dicen mierda, nosotros amén" de 1990. La canción "Juanito Tergal" (que es un cover de "Johnny B. Good" de Chuck Berry) fue luego regrabada en "Barman" de 1991. La canción "Banco Vaticano" fue grabada en dos versiones: la que aparece en este disco y la segunda que interpola "The House of The Rising Sun", que fue incluida como bonus track en el disco "Bocas".


title: Axminster

text: Axminster es una localidad comercial ubicada en el límite oriental de Devon, Inglaterra. Se erige sobre una colina desde la cual se puede ver el río Axe, que corre en dirección al Canal de la Mancha, encontrándose su desembocadura cerca del pueblo de Axmouth. Se sitúa dentro del distrito de gobierno local de East Devon. Tiene una población de alrededor de 6 mil habitantes y es ciudad hermana de la localidad francesa de Douvres-la-Délivrande, en el de Calvados.


title: Al Jazarí

text: Abū al-'Iz Ibn Ismā'īl ibn al-Razāz al-Jazarī (1136-1206) (1150-1220)* (en árabe: أَبُو اَلْعِزِ بْنُ إسْماعِيلِ بْنُ الرِّزاز الجزري) fue un científico de origen árabe, reconocido como un importante erudito, artista, astrónomo, inventor e ingeniero mecánico proveniente de Mesopotamia (Cizre - Turquía), que destacó durante la Edad de Oro del Islam en la Edad Media.


title: Al Jazarí

text: Es famoso por haber escrito ""El libro del conocimiento de dispositivos mecánicos ingeniosos"" (en árabe: الجامع بين العلم والعمل النافع في صناعة الحيل ) en 1206, donde describió 100 dispositivos mecánicos (incluidos 80 tipos diversos de ingeniosas naves) con instrucciones sobre cómo construirlos.


title: Al Jazarí

text: El nombre de Al-Jazari se debe al lugar donde nació, Jazirat ibn Umar (actual Cizre) ubicado en el en el sudeste de Turquía ( antiguo Khanato de Artukoğullari Beyliği) , al norte de Mesopotamia (entre Turkmenistán, Irak y el noroeste de Siria).


title: Al Jazarí

text: Al igual que su padre, Al Jazari sirvió de ingeniero principal en el Palacio Artuklu, la residencia de Diyarbakır, una rama de la Dinastía Artuqid (de origen turcomano) , que gobernó el este de Anatolia y norte de Irak y Siria , primero como vasallos de la Dinastía Zengid, después de los gobernantes de Mosul y finalmente del Califato Fatimí por medio del general Saladino.


title: Al Jazarí

text: Son notables sus realizaciones mecánicas, en las que la hidráulica tiene un papel destacado como elemento motriz. Entre sus inventos se incluyen bombas de agua, relojes, distintos elementos mecánicos (como árboles de levas, bielas y cigüeñales, o distintos tipos de engranajes) y sus famosos autómatas.


title: Al Jazarí

text: Al Jazarí describe en su libro fuentes y autómatas musicales, impulsados por el flujo de agua que pasaba de un gran tanque a otro en intervalos de aproximadamente una o media hora, con un uso innovador de la conmutación hidráulica.


title: Al Jazarí

text: Entre sus obras más singulares, destaca un autómata musical, que consistía en un barco con cuatro músicos autómatas que interpretaban melodías sobre un lago para entretener a los huéspedes durante las fiestas del rey. El profesor Noel Sharkey ha argumentado que es muy probable que dispusieran de un primitivo sistema de programación mecánica, fabricando una posible reconstrucción de este mecanismo. Se trata de una máquina programable de tambor con clavijas, que mueven una serie de levas que a su vez accionan la percusión.


title: Al Jazarí

text: También es destacable su faceta como artista y dibujante, especialmente de las magníficas ilustraciones que acompañan ""El libro del conocimiento de dispositivos mecánicos ingeniosos"".


title: Torneo del Interior 2007

text: El Torneo del Interior (TDI), conocido también como "Torneo Argentino C", fue un campeonato de fútbol de 5ª división organizado por el Consejo Federal (órgano interno de la Asociación del Fútbol Argentino). Su primera temporada fue la 2005. En dicho torneo participan clubes que están indirectamente afiliados a la AFA. A través de este se puede obtener el ascenso al Torneo Argentino B, (campeonato de 4ª división). Los clubes ganadores de sus respectivas ligas regionales, más a veces los que terminan en segunda (2ª) o tercera (3ª) posición son los que clasifican a dicho torneo federal. En algunos casos la realización de una buena campaña también en dichas ligas otorga tal derecho, ya que muchos clubes campeones deciden ceder su plaza por cuestiones económicas o porque ya participan de un torneo federal superior a este.


title: Torneo del Interior 2007

text: En 2007 se desarrolló la tercera (III) temporada del Torneo del Interior, que otorgó tres (3) ascensos directos al Torneo Argentino B 2007/08 y la posibilidad de seis más mediante la promoción.


title: Torneo del Interior 2007

text: Primera fase


title: Torneo del Interior 2007

text: Fase de grupos: Los 218 equipos participantes se dividieron en 57 grupos de 3 (10 grupos) y 4 (47 grupos) equipos cada una, dependiendo de su cercanía geográfica; donde se enfrentaron entre ellos a partidos de ida y vuelta. Clasificaron a la segunda fase los primeros de cada grupo y los treinta y nueve (39) mejores segundos de los grupos de cuatro equipos, totalizando 96 equipos.


title: Torneo del Interior 2007

text: Segunda fase


title: Torneo del Interior 2007

text: Fase eliminatoria: Los 96 clasificados se dividieron en tres grupos de llaves eliminatorias, a fin de determinar tres campeones simultáneamente, y se enfrentaron en eliminatorias a doble partido.


title: Torneo del Interior 2007

text: Ascensos: Los equipos que resultasen campeones ascendían al Torneo Argentino B 2007/08. Los seis perdedores de la cuarta fase se enfrentaron en eliminatorias a partido doble, obteniendo los ganadores, junto a los tres subcampeones, el derecho a jugar partidos de promoción contra seis (6) equipos del Torneo Argentino B 2006/07.


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 1


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 2


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 3


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 4


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 5


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 6


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text: Zona 7


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text: Zona 8


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text: Zona 9


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text: Zona 10


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text: Zona 20


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text: Zona 30


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text: Zona 38


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text: Zona 40


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text: Zona 41


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text: Zona 46


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 47


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 48


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 49 Zona 50 Zona 51 Zona 52


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 53


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 54 Zona 55


title: Torneo del Interior 2007

text: Zona 56 Zona 57


title: Torneo del Interior 2007

text: Los encuentros de promoción fueron disputados por seis (6) equipos provenientes del Torneo Argentino B y seis (6) equipos provenientes del Torneo del Interior. Tres de los seis equipos provenientes del T.D.I. fueron los perdedores de las finales, mientras que las otras tres plazas se definieron entre los perdedores de las semifinales.


title: Torneo del Interior 2007

text: Los seis perdedores de la cuarta eliminatoria se enfrentaron por el derecho a jugar partidos de promoción contra equipos del Torneo Argentino B. Se jugaron series donde resultaba ganador el equipo con más cantidad de puntos o con mayor diferencia de gol. En caso de igualdad en puntos y goles, la serie se definía por penales


title: Torneo del Interior 2007

text: Integrada por los finalistas del T.D.I., los ganadores de la fase previa y los equipos que debían disputar la promoción provenientes del Torneo Argentino B. Se jugaron series entre un equipo del T.D.I. y uno del T.A.B. donde resultaba ganador el equipo con más cantidad de puntos o con mayor diferencia de gol. Cabe destacar que en caso de empate en puntos y diferencia de gol, el equipo de la división superior poseía ventaja deportiva y automáticamente ganaba la serie.


title: Misiones diplomáticas de Kazajistán

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Kazajistán:


title: Combichrist

text: Combichrist es una banda formada en 2003 por el noruego Andy LaPlegua (fundador de la banda Icon of Coil, Panzer AG y Scandy) como un proyecto paralelo de aggrotech y EBM y, en ocasiones, tocando otros géneros como dark electro o incluso industrial metal.


title: Combichrist

text: Combichrist es una de las agrupaciones más representativas de la escena de la música electrónica alternativa a nivel mundial. Su sonido ha tomado diferentes matices a lo largo de su trayectoria, convirtiéndose a partir de "This is where death begins" en un metal contundente pero con un distintivo tinte electrónico.


title: Combichrist

text: El primer material que LaPlegua escribió fueron unas pocas canciones que tocaban "rhythmic noise" bajo el nombre "Drive". El nombre de la banda fue cambiado luego a Combichrist antes de la salida del álbum debut, "The Joy Of Gunz", que fue editado por el sello alemán Out of Line. El nombre Combichrist surge de un fanzine hardcore que LaPlegua hizo a finales de los '90, con el guitarrista de JR Ewing, Håkon Mella.


title: Combichrist

text: Algunos años después del nacimiento de la banda, LaPlegua cambió Noruega por los Estados Unidos, donde se encuentra actualmente la base de Combichrist y de sus otros proyectos Scandy y Panzer AG.


title: Combichrist

text: En el 2003 Combichrist lanza el LP The Joy of Gunz. En Halloween de 2003 se lanza el EP Kiss The Blade, el cual se vende por completo en semanas. En el 2004, el segundo EP Sex, Drogen Und Industrial, se mantiene 7 semanas en el número uno de DAC charts. Al mismo tiempo se lanza una versión en vinilo blanco 12" que también se vendió rápidamente.


title: Combichrist

text: El 2005 ve el lanzamiento de "Everybody Hates You" y es en este momento cuando la banda comienza a etiquetar su música como "Techno Body Music" o TBM. La banda lanza una canción llamada "This is TBM" en el compilado de Out-of-Line Techno Body Music volume 1. El lanzamiento de "Get Your Body Beat" en el 2006 resultó ser un éxito comercial para la banda.


title: Combichrist

text: En el 2007 fue lanzado What the Fuck Is Wrong with You People?, convirtiéndose en un disco muy vendido en ambos sellos. LaPlegua está trabajando actualmente en un nuevo material


title: Combichrist

text: Durante la gira 09/10, Combichrist acompañó a Rammstein como teloneros en sus conciertos, aumentando así su popularidad entre el público.


title: Combichrist

text: Actualmente Combichrist han creado la canción Feed the fire, del álbum No Redemption, que se ha usado como Banda Sonora en el juego Devil May Cry, el nuevo Hack 'n' Slash de Capcom con Ninja Theory.


title: Combichrist

text: La banda inicia una gira a partir de abril de 2014 con el motivo del lanzamiento del álbum "We love you". Un emotivo momento ocurre durante una de las presentaciones; Andy le propone matrimonio a Layna y ella emocionada acepta. Combichrist renueva sus integrantes cada cierto tiempo y a partir del inicio de la gira, Combichrist cuenta con una nueva formación, acorde con el nuevo estilo que empieza a manejar la banda; Trevor Friedrich abandona el grupo para incorporarse a otro proyecto, y con él, se va la percusión en vivo, quedando únicamente Joe Letz en la batería, al tiempo que se incorpora un nuevo guitarrista, y Abbey Nex toma ahora el rol de bajista. La estructura de la banda pasa a asemejarse a una banda orientada al rock.Compilados


title: Combichrist

text: Remixes realizados por Combichrist


title: Jacinto Rodríguez

text: Jacinto Rodríguez es un entrenador y exarquero paraguayo. Conocido por la afición peruana como ""San Jacinto"".


title: Jacinto Rodríguez

text: Se inició en las divisiones de menores del River Plate de Asunción. Fue campeón de la Segunda División de Paraguay en 1990 con el Cerro Corá.


title: Jacinto Rodríguez

text: Jugó en el campeonato de fútbol profesional del Perú por el Sport Boys y Alianza Lima en la década de 1990. Fue ídolo en el Sport Boys, equipo con el que logró clasificar a la Copa Libertadores del año 1992 como subcampeón del fútbol peruano. También ha jugado en el Guaraní de su país y en el fútbol de China.


title: Jacinto Rodríguez

text: En el 2008 se estrenó como entrenador dirigiendo al Sport Boys. Es padre del arquero paraguayo Rodolfo Fabián Rodríguez. Jacinto Rodríguez inició su carrera deportiva como arquero en el club 8 de diciembre de Fernando de la Mora siendo su técnico en inferiores el señor Nicolás Pereyra y en Primera División Ignacio Achucarro.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Carlos Alberto ""El Cuqui"" Juárez (Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de abril de 1972) es un exfutbolista argentino nacionalizado ecuatoriano. Jugaba de delantero, su último club fue el Emelec de Ecuador. Actualmente vive en Ecuador conduce un programa en redes sociales que se llama LEYENDA.


title: Carlos Alberto Juárez

text: El ""Cuqui"" Juárez se inició en las divisiones menores de Lanús. Debutó profesionalmente en Montevideo Wanderers de Uruguay en primera división en 1994 y luego regresó a Lanús.


title: Carlos Alberto Juárez

text: En 1995 fue fichado por el Santos Laguna de México. En 1996 llegó al Emelec de Ecuador, donde pasó los mejores años de su carrera, siendo ídolo haciendo muchos goles y asistencias. En 1998 con Emelec fue goleador de la Copa Merconorte. Su eficiencia como goleador y poderío ofensivo hicieron que en 1999 se nacionalice ecuatoriano y fue convocado a la Selección Ecuatoriana de Fútbol, aunque en la "tricolor" no tuvo muchas apariciones.


title: Carlos Alberto Juárez

text: En el 2000 pasó por el Sporting Cristal de Perú para jugar el torneo Apertura anotando 12 goles y dejando buenas actuaciones, a mediados del mismo año retornó a Emelec de Guayaquil, en el 2001 fue goleador del campeonato ecuatoriano con 17 goles y campeón nacional, anotando el gol del título. En el 2002 repite el campeonato con Emelec, consiguiendo el segundo bicampeonato en la historia del equipo. En el 2003 jugó en Nacional de Uruguay y Emelec. El 2004 tuvo su paso por Europa, fue fichado por el Real Murcia de la primera división de España, donde no le dieron muchas oportunidades. Retornó a Ecuador, a LDU de Quito, equipo en el cual no estuvo mucho tiempo.


title: Carlos Alberto Juárez

text: En el 2005 pasa al Deportivo Quito, al año siguiente vuelve al Nacional de Uruguay, donde sale campeón. En el 2007 retorna otra vez a Emelec, donde se consagra goleador histórico del club. Tras salir del club ecuatoriano a finales del 2007, a mediados del 2008 volvió nuevamente. Actualmente se encuentra retirado del fútbol y radicado en Argentina.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Es el 9.º máximo goleador en la historia de la Serie A de Ecuador con 126 goles.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Sin lugar a dudas forma parte de la historia del Club Sport Emelec siendo un ícono en la historia del equipo por sus goles y asistencias.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Fue goleador de la Copa Merconorte 1998 y del campeonato ecuatoriano 2001. Campeón de Ecuador 2001 y 2002.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Es el máximo goleador en la historia de Emelec con 145 goles en partidos oficiales.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Goles de Juárez en Emelec:


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 1996: 24 goles.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Conmebol 1996: 2


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 1997: 16


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Libertadores 1997: 1


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 1998: 12


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Merconorte 1998: 4 (goleador)


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 1999: 12


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Libertadores 1999: 4


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 2000: 11


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Merconorte 2000: 2


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 2001: 17 (goleador)


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Libertadores 2001: 4


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 2002: 17


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Libertadores 2002: 2


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 2003: 11


title: Carlos Alberto Juárez

text: Campeonato ecuatoriano 2007: 6


title: Carlos Alberto Juárez

text: Totales:


title: Carlos Alberto Juárez

text: Serie A de Ecuador: 126


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Libertadores: 11


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Merconorte: 6


title: Carlos Alberto Juárez

text: Copa Conmebol: 2


title: Carlos Alberto Juárez

text: TOTAL: 145 goles de Carlos Alberto Juárez en Emelec.


title: Carlos Alberto Juárez

text: En 1999 formando parte de Emelec se nacionaliza ecuatoriano, en el acto de su nacionalización estuvo el entonces presidente de Ecuador, Jamil Mahuad, quien manifestó "El país valora su voluntad de ser un ecuatoriano más y su ejemplo de deportista disciplinado y capaz de alentar a niños y jóvenes a seguir sus pasos".


title: Carlos Alberto Juárez

text: Lamentablemente en la selección de Ecuador no tuvo muchas oportunidades pese a ser un histórico delantero en el fútbol ecuatoriano. No se le dio la oportunidad de formar parte de la plantilla en la Copa América 1999, posteriormente en el año 2000 jugó solo 4 partidos, todos ellos válidos por las Eliminatorias Sudamericanas rumbo al Mundial Corea del Sur - Japón 2002.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Su debut fue el 3 de junio de 2000 ante la selección de Paraguay, el equipo local fue superior y ganó 3×1, aquel partido Juárez jugó los 90 minutos y una ocasión mandó el balón al fondo de las redes pero su anotación fue anulada. El 25 de junio de 2000, Ecuador recibió a selección de Colombia, el partido terminó empatado sin goles, avanzado el partido Juárez entró al cambio por Eduardo Hurtado. Su siguiente participación con la selección fue el 16 de agosto de 2000, en la victoria de Ecuador 2×0 contra la selección de Bolivia, nuevamente entró al cambio, esta vez por Ariel Graziani. Por último el 3 de septiembre del mismo año, fue titular en la derrota 4×0 de visita ante la selección de Uruguay.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Las dos veces que Juárez jugó como titular fue en partidos de visitantes muy complicados en los que salió derrotada la selección de Ecuador, nunca se lo utilizó de titular en un partido como locales. No se le dio oportunidad de ganarse un puesto en la selección de Ecuador.


title: Carlos Alberto Juárez

text: Pese a eso, forma parte de la historia de la selección ecuatoriana, por ser uno de los futbolistas que jugaron las históricas eliminatorias en las que Ecuador consiguió por primera vez clasificar a un Mundial. Aunque no fue tomado en cuenta para el Mundial Corea del Sur - Japón 2002 pese a que fue el máximo goleador del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2001.


title: Icon of Coil

text: Icon of Coil es un grupo noruego de futurepop y EBM. La banda surgió como un proyecto solista de Andy LaPlegua quien se unió al fundador de Sector 9 (actualmente en Monitor y Zombie Girl) Sebastian Komor para tocar en vivo. Con el lanzamiento de Shallow Nation, el primer sencillo de la banda, Komor se unió por tiempo completo a la banda. En el 2000 Christian Lund se unió a la formación en vivo. En ese mismo año fue lanzado el disco debut de la banda, Serenity Is the Devil, que trepó al puesto número uno en DAC (Deutsche Alternative Charts). Poco después Lund se convirtió en un miembro estable de la banda.


title: Icon of Coil

text: En 1997 Andy LaPlegua comenzó con el proyecto, Icon of Coil, que fue en un principio concebido sobre la base de un logo, diseño gráfico y música. La música rápidamente se convirtió en la parte más importante del concepto y LaPlegua invitó a Sebastian Komor, quien había trabajado antes en el proyecto Sector 9 (ahora conocido como Moonitor) en 1996, para trabajar con él como un miembro para tocar en vivo.Después del lanzamiento de "Shallow Nation", Seb se convirtió en un miembro permanente.


title: Icon of Coil

text: "Shallow Nation", lanzado a comienzos del 2000, agotó las primeras mil copias después de solo 2 semanas, lo que resultó en un acuerdo con el sello Noruego Tatra Records.Al mismo tiempo Tatra Records lanzó la compilación Sex, Goth and Electronics, en la cual Icon of Coil contribuyó con una versión exclusiva de su tema "Repeat It".


title: Icon of Coil

text: La audiencia parecía disfrutar el sonido melódico y energético de IOC, fusionado con la hipnótica voz de Andy y la banda fue creciendo y volviéndose exitosa. One Nation Under Beat debutó en el Top 20 del DAC-Chart (Deutsch Alternative Chart), permaneció 8 semanas llegando a ocupar el puesto 3.


title: Icon of Coil

text: Después del lanzamiento del primer álbum completo "Serenity Is the Devil" en noviembre del 2000, que alcanzó el número 3 en el DAC-chart, la banda fue a Alemania junto con Beborn Beto, la audiencia le respondió bien a IOC y tuvo muy buenas críticas de su álbum debut ganándose un lugar en la escena Synth/Industrial.


title: Icon of Coil

text: Después de poco, el álbum cruzó el Atlántico y fue lanzado en Norte América por Metropolis Records. El 29 de marzo de 2001, la banda voló a Chicago y luego de una ciudad a otra, dormían en hoteles a veces en las casas de sus promotores. La canción "Situations Like These" que luego aparecería en el EP Seren fue tocada en vivo por primera vez para una increíblemente entusiasta audiencia, lo que hizo de la gira un gran éxito. Luego después de tocar en Slimeligth y Astoria II (Electrofest) en Londres, los miembros tuvieron un corto receso antes de enfrentar el festival Filled Summer en Europa.


title: Icon of Coil

text: Durante las giras, la banda encontró tiempo para escirbir material para su segundo álgum, The Soul is in The Software, que fue lanzado en abril del 2002 y permaneció como número 1 en el DAC-Chart por varias semanas, IOC luego tocó en 2 festivales más: The Dark Jubilee Festival en Londres, y más tarde en el Sunday headliner for Synthpop Goes the World en Toronto, Canadá.


title: Icon of Coil

text: El verano terminó con un exitoso show en Leipzig, Alemania, en la Wave-Gothic Treffen. Los siguientes festivales en que se presentaron fueron CSD, Zillo Festival, Xtreaktor Festival, Eurorock, Infest y terminaron en M'era Luna.


title: Icon of Coil

text: Situations Like These se convirtió en un gran hit y la banda estaba lista para una segunda gira (esta vez en un Bus Turístico Nocturno) en Norteamérica con VNV Nation. La gira comenzó en Chicago el 16 de noviembre, IOC, VNV Nation y el resto de las bandas continuaron hacia Canadá pasando por Hollywood, donde hicieron su decimoquinto show en frente de cerca de 900 personas en el Palace. El tour de 4 semanas terminó en Edmonton, Canadá, con un gran show y una enorme fiesta.


title: Icon of Coil

text: En el 2004, su tercer álbum, "Machines Are Us", continuaron con golpes repetitivos y duros, letras con empatía, melodías que sonaban como himnos y sonidos limpios de sintetizador. Con cuidado de no ser desplazados u olvidados, Icon of Coil lanzó su álbum de remixes "Uploaded And Remixed" al final del 2004, que incluyó nuevos remixes de canciones de sus primeros 2 trabajos y 2 tracks exclusivos.


title: Andy LaPlegua

text: Andy LaPlegua nació con el nombre de Ole Anders Olsen, el 15 de septiembre de 1975 en Fredrikstad, Noruega. Es el fundador de la banda de futurepop Icon of Coil. LaPlegua tiene además tres proyectos paralelos Combichrist (conocida antes como D.r.i.v.E.), Panzer AG y Scandy. De estas las más populares han sido Icon of Coil y Combichrist que han alcanzado el primer lugar del Deutsche Alternative Charts. Combichrist ha estado en el Top 10 de la lista de música dance de Billboard.


title: Amor de nadie

text: Amor de nadie es una telenovela mexicana producida por Carla Estrada en 1990, que fue transmitida por el Canal de las Estrellas. Fue la última telenovela que protagonizó Lucía Méndez en Televisa, hasta su retorno en 2007.


title: Amor de nadie

text: Esta producción contó con la presentación en México de Saúl Lisazo y Bertín Osborne, ellos junto a Fernando Allende y Fernando Sáenz interpretaron a los cuatro enamorados de Sofía, el personaje interpretado por Lucía Méndez. Además contó con las participaciones antagónicas de Joaquín Cordero, Alejandra Maldonado, Raquel Morell, Mónica Miguel y Germán Robles.


title: Amor de nadie

text: Sofía nace en un pobre pueblo minero donde vive bajo los maltratos de su madre soñando el día en que pueda superarse a sí misma y salir de ese lugar, ella está consciente de que solo podrá lograrlo con estudio, trabajo y dedicación. Está enamorada de Edmundo un hombre bueno y honesto que también la quiere pero que desaparece de su vida; mira truncados su sueños cuando su hermano Pablo queda paralítico debido a un accidente rumbo a la capital, ahora desesperada busca dinero para el tratamiento; Velarmino, el hombre más rico del pueblo se ofrece a pagar los gastos médicos siempre y cuando Sofía se mude con él y se convierta en su esposa, ella acepta solamente para salvar a su hermano, cuando este muere escapa y se va a la Ciudad de México donde pretende empezar a modelar.


title: Amor de nadie

text: La belleza de Sofía hacen que las puertas se le abran y comience a modelar para famosos diseñadores, pero este talento provoca una profunda envidia en Vera, una extraordinaria modelo, que se siente opacada por ella, entonces empieza a atentar en su contra.


title: Amor de nadie

text: En un comercial de TV, Sofía enamora a Guillermo, los dos viven una apasionante historia de amor hasta que deciden casarse, Guillermo es diagnosticado con VIH. Sofía se muda a la casa de él, donde sufre los acosos y ataques de Raúl su suegro quien le insiste deja al enfermo de su hijo y se casen.


title: Amor de nadie

text: Raúl abusa de Sofía y queda embarazada, Guillermo muere después y cuando nace el hijo de Sofía, Raúl se lo arrebata y aunque intenta luchar por él no consigue nada en contra de las influencias y el poder se su suegro; lastimada y herida Sofía decide quedarse en España a trabajar, ahí conoce a Óscar. Su amor se ve obstruido por la obsesión de Gilda; mientras tanto Vera se asocia con esta para destruir a Sofía aunque sus actos provocan la desgracia de ambas, pues cuando la primera insiste a Óscar mueren en un accidente automovilístico, entonces Vera intenta asesinar a Sofía consigue sólo cortarse la lengua, lejos de todo Sofía ahora se reencuentra con Luis, el amor de su vida, a quien creyó muerto y por fin es feliz.


title: Amor de nadie

text: Su final fue uno de los más inolvidables de acuerdo a la Revista People en español.


title: Skillet

text: Skillet es una banda de rock cristiano y metal cristiano originaria de Tennessee, fundada en 1996 y conformada por John y Korey Cooper, Seth Morrison y Jen Ledger. El grupo ha publicado once álbumes de estudio, el más reciente, "Dominion", en el 2022. Dos de sus discos, "Collide" y "Comatose" recibieron nominación al Grammy. El sonido de la banda se ha descrito como rock alternativo, hard rock, y rock sinfónico, y ha sido caracterizada por elementos electrónicos.


title: Skillet

text: Skillet se formó en Memphis, Tennessee en 1996 cuando John Cooper, y Ken Steorts decidieron formar una banda; poco después, Trey McClurkin se unió a la banda como baterista. Llevaban un mes juntos cuando ForeFront Records mostró interés en ellos para lanzar su disco homónimo.


title: Skillet

text: Durante 1997, Skillet compaginó su gira de presentación con la preparación del siguiente álbum, titulado "Hey You, I Love Your Soul", lanzado en abril de 1998. Pronto se uniría a la formación Korey Cooper, la esposa de John, para tocar los teclados.


title: Skillet

text: Poco antes de que la banda comenzara la grabación de su tercer álbum, Steorts dejó la banda y fue sustituido por Kevin Haaland. Después del lanzamiento de "Invincible", Trey McClurkin dejó la banda y fue reemplazado por la baterista Lori Peters.


title: Skillet

text: Con poco tiempo entre giras, Skillet grabó su quinto álbum, "Alien Youth", y fue lanzado el 28 de agosto del 2001. Antes de su lanzamiento, Haaland dejó la banda y Ben Kasica se hizo cargo de la guitarra.


title: Skillet

text: En 2003, "Collide" fue lanzado por Ardent Records. A partir de este año Korey asume la guitarra rítmica. "Collide" llamó la atención de Lava Records, una división de Atlantic Records, compañía que luego compraría sus derechos y lo re-lanzó con una canción adicional, "Open Wounds". En el 2005 el álbum recibió una nominación al Grammy.


title: Skillet

text: El álbum "Comatose" fue lanzado el 3 de octubre de 2006 debutando en el puesto número 55 en el Billboard 200 y número 4 en la lista de música cristiana. En enero de 2008, Lori Peters se retiró de la banda y que se dedicó a entrenar a su reemplazo, Jen Ledger. En octubre la banda lanzó un CD/DVD llamado "Comatose Comes Alive".


title: Skillet

text: Skillet entró al estudio para grabar con el productor nominado al Grammy Howard Benson. El álbum, titulado "Awake", fue lanzado el 25 de agosto de 2009. Se ubicó en el puesto #2 en el Billboard Top 200, vendiendo más de 100.000 unidades en su primera semana. Skillet obtuvo tres Premios Billboard y fue nominado a seis para la 41ª entrega de Dove Awards. "Comatose" fue certificado Oro por RIAA el 3 de noviembre.


title: Skillet

text: El 14 de febrero del 2011 Skillet anunció que Ben Kasica deja la banda, y, a partir del 16 de abril, Seth Morrison lo sustituye.


title: Skillet

text: John Cooper dijo a RadioU que la banda se dirigiría al estudio en octubre del 2012 para grabar con Howard Benson. El 12 de diciembre, "Awake" fue certificado disco de platino por RIAA. Cooper anunció que el nuevo álbum es titulado "Rise", el cual, lanzado el 25 de junio del 2013, debutó en el puesto #4 del Billboard 200, vendiendo 90.000 copias en su primera semana. Skillet tocó "Rise" el 11 de julio en Conan. La banda ganó un Dove Award por "Sick of It." En el 2014 recibieron dos nominaciones en los Premios Billboard y ganaron dos en los Dove Awards.


title: Skillet

text: El 12 de julio del 2016 la RIAA anunció que "Rise" ha sido honrado con la certificación de oro. El 5 de agosto la banda lanzó su noveno álbum, titulado "Unleashed", el cual en su primera semana vendió 80.000 copias en los Estados Unidos, ocupando el puesto #3 del Billboard Top 200.


title: Skillet

text: La banda obtuvo tres nominaciones en los Premios Billboard y tres en los Dove Awards del 2017. El 17 de noviembre el grupo lanzó "Unleashed Beyond", la edición de lujo del álbum. Jen Ledger inició su proyecto como solista, lanzando un EP titulado "LEDGER" el 12 de abril de 2018. Skillet recibió dos nominaciones en los Dove Awards 2018, de las cuales ganó una. En septiembre, John Cooper anunció su nueva banda, Fight the Fury, la cual lanzó un EP titulado "Still Breathing" el 26 de octubre. El 4 de diciembre "Unleashed" fue certificado Oro.


title: Skillet

text: El 7 de mayo de 2019, Skillet lanzó "Legendary" como el primer sencillo de su décimo álbum, "Victorious". El 14 de junio, la banda lanzó dos canciones: "Save Me" y "Anchor". El 27 de julio lanzaron "You Ain't Ready". El álbum fue lanzado vía Atlantic Records el 2 de agosto. El 23 de septiembre, WWE reveló que "Legendary" será el tema musical para las siguientes temporadas de RAW.


title: Skillet

text: En diciembre del 2020, John Cooper lanzó su primer libro, "Awake & Alive to Truth: Finding Truth in the Chaos of a Relativistic World".


title: Skillet

text: El 15 de septiembre del 2021, Skillet lanzó "Surviving the Game", el primer sencillo de su undécimo álbum de estudio, "Dominion", el cual será lanzardo el 14 de enero de 2022.


title: Skillet

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title: Skillet

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title: Brugmansia arborea

text: Brugmansia arborea, el floripondio, trompeta de Ángel —entre otros nombres comunes— es una especie de planta arbustiva del género "Brugmansia" de la familia Solanaceae. Es nativa de América del Sur crece de manera silvestre también en América central, pero se encuentra naturalizada o cultivada en todo el mundo. La IUCN ha clasificado a "Brugmansia arborea" como especie extinta en estado silvestre.


title: Brugmansia arborea

text: Es un arbusto perenne o semi-perenne cubierto de un fino indumento. Puede alcanzar 7  m de altura. Tiene las hojas alternas, de forma ovalada, de limbos asimétricos en la base. Las flores, de hasta 17  cm, son sub- cónicas, con corola de 3-5 lóbulos más o menos agudos, aromáticas, de blancas a marfil. El cáliz, hendido longitudinalmente y persistente, es casi tan largo como el tubo de la corola. El fruto es una baya ovoidea de 6 por 4,5 cm.


title: Brugmansia arborea

text: Como en el caso de "Datura", todos los órganos aéreos de las especies de "Brugmansia" contienen sustancias cuyo consumo puede provocar problemas en la salud humana. En concreto contienen alcaloides tropánicos tales como la escopolamina y la hiosciamina, entre otros. Su ingestión, tanto en humanos como en otros animales, puede resultar fatal puesto que tiene efectos alucinógenos bastante potentes muy superiores a otras plantas alucinógenas. y el simple contacto con los ojos puede producir midriasis (dilatación de las pupilas) o anisocoria (asimetría en el tamaño pupilar).


title: Brugmansia arborea

text: Se utiliza como planta ornamental. Prefiere la semisombra, especialmente en climas cálidos; es sensible al frío. Florece muy bien en climas templados en ubicaciones abrigadas; exige suelo rico, drenado, fresco y seco en invierno. Durante la estación vegetativa requiere riegos abundantes y diarios, aportando algo de abono. Se multiplica por semilla y por esqueje semileñoso.


title: Brugmansia arborea

text: "Brugmansia arborea" fue descrita primero por Louis Feuillée en 1714 como "Stramoneoides arboreum" en "Journal des observations physiques, mathématiques et botaniques, faites par l'ordre du Roy sur les Côtes Orientales de l'Amérique Méridionale, & dans les Indes Occidentales, depuis l'année 1707, jusque en 1712.", p. 761, pl. 46, 1714.  y validado luego por Carlos Linneo como "Datura arborea" en "Species Plantarum", v. 1, p. 179, en 1753 y atribuida posteriormente al género "Brugmansia" por Ernst Gottlieb von Steudel, publicandolo en "Nomenclator Botanicus", ed. 2, v. 1, p. 230 en 1840. Un taxón homónimo y sinónimo fue descrito por Nils Gustaf Lagerheim, y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie", v. 20, p. 663 en 1895.


title: Brugmansia arborea

text: Árbol de las trompetas, trompetero, huacachaca, floripondio blanco, floripondio, trompeta del juicio, estramonio, estramonios, borrachero; en Centroamérica es también conocida como florifundia, en Cuba es conocida como clarín o campana, en Ecuador se conoce también como guando o guandug, en República Dominicana se conoce como flor campana, en Perú como campanchú, reina de la noche o campanón, y en Perú y Chile como almizclillo.


title: Oofty Goofty

text: Oofty Goofty, conocido como "El salvaje de Borneo" era un "hombre Fenómeno", ejecutante de espectáculos callejeros que vivió en San Francisco en los últimos años del siglo XIX. El verdadero nombre de Oofty era Leonard "Leon" Borchardt (26 de abril de 1862, Berlín- años 1920, Houston, Texas).


title: Oofty Goofty

text: La mayor parte de los pocos datos que se le conocen, provienen de un libro publicado por Herbert Asbury titulado "The Barbary Coast, An Informal History of the San Francisco Underworld" "(La Costa Bárbara, una Historia Informal del Hampa de San Francisco)" publicado en 1933.  Hay información que sugiere que su nombre verdadero pudo haber sido Joshua Marks (o Marx), así como que pudo haber sido un desertor del Ejército alemán o que él podría haber venido de Tennessee.


title: Oofty Goofty

text: En cualquier caso, es sabido que llegó al San Francisco de después de la Fiebre del Oro, hacia 1882, para buscar fortuna.


title: Oofty Goofty

text: Él aseguraba que consiguió el nombre de " Oofty Goofty " de su actuación en febrero de 1884 como atracción callejera en Market Street, donde era presentado como ""El Hombre salvaje de Borneo "". Decía que se le había cubierto la mayor parte del cuerpo con una mezcla de alquitrán y crines de caballo, idea que se le ocurrió por su pasado como jockey. Se exhibía encerrado en una jaula y era alimentado con carne poco hecha por un asistente. Cuando lo alimentaban, él soltaba un grito feroz: "" ¡Oofty goofty! ""- de ahí el nombre con el que era presentado.


title: Oofty Goofty

text: La carrera de Oofty como "hombre salvaje" finalizó aproximadamente una semana después cuando él enfermó, incapaz de transpirar debido al alquitrán (o brea) sobre su piel. Los doctores en el Hospital Receptor de la ciudad intentaron durante días quitar el alquitrán, pero no lo conseguían, al parecer debido a la crin. La brea finalmente cayó después de que Oofty fue empapado con solvente para alquitrán y le dejaron sobre la azotea del hospital hasta que el calor del sol fundió la brea y esta pudo serle retirada del cuerpo.


title: Oofty Goofty

text: Después, Oofty intentó ganarse la vida por medios diversos, como mascota de un equipo de béisbol, exhibiéndose como un "¿Qué es eso?" en dime museums e incluso probó en el teatro de vodevil buscando el éxito. Así interpretó a Romeo actuando junto a una "Big Bertha" o mujer obesa como Julieta, pero la obra resultó desastrosa.


title: Oofty Goofty

text: Asbury dijo que Oofty, después de haber sido lanzado de un saloon de la "Barbary Coast" contra los adoquines de la calle, descubrió que no sentía dolor. Así que inició una gira por San Francisco con un bate de béisbol en la mano invitando a quien lo deseara a patearlo por cinco centavos, golpearlo con un bastón por quince o golpearlo con el bate de béisbol por veinticinco centavos. La nueva carrera de Oofty terminó en 1891 cuando el campeón de boxeo John L. Sullivan lo golpeó en la espalda con un taco de billar, fracturándole tres vértebras, por lo que según los informes Oofty Goffty caminó cojeando el resto de su vida.


title: Oofty Goofty

text: En noviembre de 1892 se encontraba en Montana y entretenía a los transeúntes con historias y hazañas de su vida. Apostaba cincuenta dólares contra los espectadores a que no podían hacerlo gritar de dolor golpeándolo con un taladro.


title: Oofty Goofty

text: A finales de 1890 vivía en Texas, donde vendía diamantes de imitación y seguía realizando hazañas extravagantes por dinero. En junio de 1900 aparece inscrito en un hotel de Houston, Texas y en el censo vuelve a aparecer en un hotel de Houston en 1920. Su nombre se registra por última vez en el archivo de la ciudad en 1923, cuando contaba unos 61 años.