text: Por orden imperiosa de la Real Audiencia de Buenos Aires, en mayo de 1807, el gobernador del Paraguay, Bernardo de Velasco, viajó a Buenos Aires para colaborar en la defensa con el cargo de subinspector general de la ciudad.


title: Organización militar del virreinato del Río de la Plata

text: El 4 de noviembre de 1806 Sobremonte ordenó que desde Corrientes el comandante de armas Pedro Fondevilla viajase hacia Montevideo con el Regimiento de Voluntarios de Caballería de Corrientes y todas las armas y caballos que pudiese reunir. Su punto de concentración fue San Roque y desde allí partieron 5000 caballos y 500 hombres, la mayoría con lanzas y espadas y solo 62 con armas de fuego y otros 65 desarmados. Llegaron a las inmediaciones de Montevideo cuando la ciudad ya estaba bajo poder británico, no entraron en combate y luego regresaron a Corrientes, a donde se hallaban en 31 de mayo de 1807.


text: Desde San Luis fueron enviados 200 milicianos del Regimiento de Voluntarios de Caballería de San Luis al mando del comandante Blas Videla y de los oficiales: Matías Sancho, Florencio Terrada, Dolores de Videla, Juan Alejo Daract, Juan Basilio Garro, Rafael Wilckes O'Connor, Luis de Videla y Francisco Paula Lucero.


text: El 26 de julio de 1806 partieron de San Miguel de Tucumán 3 compañías de milicias del Regimiento de Voluntarios de San Miguel de Tucumán al mando del comandante de armas José Ignacio Garmendia, quien comandaba la 1.ª Compañía, compuesta por el teniente Diego Aráoz, alférez Bernabé Aráoz, capellán Pedro Miguel Aráoz, 3 sargentos, 4 cabos y 114 soldados. La 2.ª Compañía: capitán Salvador Alberdi, teniente Juan Benancio Laguna, alférez Máximo Molina, 3 sargentos, 4 cabos, 4 carabineros y 89 soldados. La 3.ª Compañía: capitán Manuel Padilla, teniente Javier Eugenio Ojeda, alférez Diego Ruiz Huidobro, 3 sargentos, 4 cabos, 4 carabineros y 89 soldados. Debieron retornar desde el arroyo del Medio al conocer la reconquista de Buenos Aires, custodiando un contingente de 500 prisioneros británicos, destinados: 50 a San Luis, 50 a La Carlota, 100 a Santiago del Estero y 200 a San Miguel de Tucumán.


text: Desde Mendoza el comandante de armas sargento mayor Faustino Ansay partió el 16 de julio de 1806 con un contingente de 600 milicianos del Regimiento de Voluntarios de Caballería de Mendoza, llegando hasta el fuerte de San Claudio de Areco, donde recibió prisioneros británicos asignados por el "Plan de Internación" que Sobremonte amitió el 7 de septiembre de 1806. A fines de 1806 Ansay contrató a Melchor Videla para que en el plazo de 26 días transportara a Buenos Aires trescientos quintales de pólvora "en trece carretas y cinco tercios de otra".


text: Por orden del virrey del 30 de julio de 1807 llegaron también a Buenos Aires 2 compañías de milicianos del Regimiento de Voluntarios de Caballería de San Miguel de Tucumán que el cabildo de esa ciudad uniformó a su costa. Estaban al mando del ayudante mayor Juan Ramón Balcarce. La 1.ª Compañía, que fue alistada en San Miguel de Tucumán: comandante José Ignacio Garmendia, teniente Diego Aráoz, alférez Xavier Ojeda, capellán Pedro Miguel Aráoz, 3 sargentos, 4 cabos, 4 carabineros y 89 soldados. Otros 3 se incorporaron después. La 2.ª Compañía fue alistada en Loreto (actual provincia de Santiago del Estero): capitán Salvador Alberdi, teniente Juan Benancio Laguna, alférez Máximo Molina, 3 sargentos, 4 cabos, 4 carabineros y 89 soldados. El 11 de junio de 1807 el comandante Pío de Gana informó al cabildo de San Miguel de Tucumán que estas compañías fueron agregadas al Tercio de Arribeños de su mando, a solicitud de sus oficiales.


text: Liniers informó que por no alcanzar los armamentos, los milicianos que llegaron a Buenos Aires procedentes de San Luis, Tucumán y Paraguay, se destinaron a la construcción de las baterías y al cuidado de las caballadas.


text: Luego de la primera Invasión Inglesa el gobernador Ruiz Huidobro creó en Montevideo varias unidades milicianas: Una vez derrotados los británicos, evacuaron la plaza de Montevideo el 9 de septiembre de 1807 cuando Francisco Javier de Elío llegó con el Regimiento de Voluntarios del Río de la Plata. Este cuerpo fue creado por Liniers el 27 de julio de 1807 con 800 hombres al mando del teniente coronel Prudencio Murguiondo y cuando fue destinado a guarnecer la plaza de Montevideo se lo elevó a 2 batallones de 10 compañías con 80 plazas cada una, siendo integrado por los milicianos de todos los cuerpos de Buenos Aires que quisieron alistarse para conservar su sueldo, el cual perderían al desmovilizarse los cuerpos a partir del 15 de agosto de 1807. Comandante: Prudencio Murguiondo; 2.º comandante: Juan del Pino; sargento mayor: Miguel Murillo; ayudantes mayores: Pedro de la Plaza y Francisco Uriondo; capitanes de las compañías: Patricio José Beldón, José María Lorenzo, Cosme Arellano, Luis de la Robla, Joaquín Gallón y Guerra, Domingo Luaces, Juan José Valderrama, Martín Galain, José Antonio Cano, Bonifacio García, José Joaquín de Olra, José Ventura Quintas, Martín Arandía, Ambrosio de Reyna, Francisco de Luna, Antonio Arraga, Francisco Sales Pérez.


text: Solo se mantuvieron movilizados y con sueldo los patricios para custodiar Buenos Aires y el cuerpo de artillería. De igual forma fue creado el 7 de agosto el Regimiento de Cazadores de Infantería Ligera, al mando de Juan Balbín de Vallejo, y que viajó a Montevideo con Elío. Según relación del 20 de diciembre de 1808, estaba compuesto por: sargento Mayor: Luis González Vallejo; ayudantes mayores: Alejandro de los Reyes y José Bianchi; capitanes: Domingo Rosales, Juan Loño, Vicente Augier, Jerónimo Bianchi, Patricio Mayfrén, Gregorio Villamil, José Martín de Ortega, Adrián Mendoza, José Carranza, Renato Simone, Juan Bautista Raymond, Aparicio Vidarrausaga, Blás Cárdenas, Francisco González de la Peña. Junto con los dos regimientos, también fue destinado a Montevideo el 1.º Escuadrón de Húsares.


text: Como el alistamiento voluntario pretendido por Liniers tuvo efectos limitados, para completar la tropa destinada a Montevideo fue necesario incorporar una compañía de cada cuerpo a excepción del de Vizcaínos. En marzo de 1808 la guarnición de Montevideo ascendía a 2366 plazas. Más adelante se dispuso el regreso a Buenos Aires del 1.º escuadrón de Húsares y de la 8.ª Compañía del tercio de Catalanes, además de las fuerzas veteranas de Infantería de Buenos Aires y Dragones.


text: Estos cuerpos que quedaron en Montevideo (llamados despectivamente por los realistas como los "tupamaros") fueron disueltos el 12 de julio de 1810 por el gobernador de Montevideo brigadier Joaquín de Soria, quien capturó a sus jefes y licenció a la tropa cuando intentaron plegarse a los revolucionarios de Buenos Aires.


text: Luego del licenciamiento de los cuerpos milicianos creados durante las Invasiones Inglesas, la guarnición de Montevideo quedó compuesta de la siguiente manera (de acuerdo a la "Relación de los oficiales que han reconocido/ no han querido reconocer a la Junta de Montevideo", firmada por el teniente de navío Diego Ponce de León el 20 de diciembre de 1808):


text: Luego de la asonada del 1 de enero de 1809 comandada por Martín de Álzaga (asonada de Álzaga), fueron disueltos los tercios de Miñones, de Gallegos y de Vizcaínos (incluyendo a los Cazadores Correntinos) por su participación en la misma.


text: El 11 de septiembre de 1809, el nuevo virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros, mediante una providencia reorganizó los cuerpos urbanos de Buenos Aires.


text: Como consecuencia de las reformas de Cisneros, el ejército del virreinato en la guarnición de la ciudad de Buenos Aires que llegó al 25 de mayo de 1810, estaba conformado por los siguientes cuerpos veteranos y milicianos: En la reserva quedaron los Cuerpos Urbanos del Comercio con los números 6, 7 y 8.


text: Para sofocar la revuelta de Chuquisaca el virrey Liniers ordenó al gobernador de Potosí, Francisco de Paula Sanz, el 18 de junio de 1809:


text: En conocimiento también de la revuelta de La Paz el nuevo virrey Cisneros envió desde Buenos Aires un contingente de 500 hombres al mando del mariscal Vicente Nieto, a quien nombró presidente de Charcas, y del capitán de fragata José de Córdoba y Rojas como mayor general. La primera división de la expedición partió el 4 de octubre de 1809, siguiéndole las otras dos con intervalos de unos días. Nieto tenía facultad para incorporar milicias en las ciudades del interior, pero solo en Salta se sumaron algunos milicianos.


text: Fueron organizadas tres divisiones con veteranos del Regimiento Fijo de Infantería, Dragones y de artillería, junto con una compañía de 40 marinos y otras de patricios, arribeños, montañeses, andaluces y artilleros de la Unión. Nieto llegó a San Salvador de Jujuy el 7 de noviembre de 1809 y al día siguiente informó a los maestros de posta que en breve partiría hacia Potosí con la 1.ª División integrada por 150 hombres, entrando en esa villa imperial el 16 de diciembre de 1809. El 23 de diciembre de 1809 avisó desde Cuchiguasi a la Real Audiencia de Charcas que dos días después entraría en Chuquisaca con 500 hombres.


text: Al llegar a Chuquisaca el 25 de diciembre de 1809, no hizo falta que entraran en combate ya que la ciudad prestó obediencia a Nieto, y La Paz había caído en manos de Goyeneche. La segunda división estaba compuesta por una compañía de arribeños (al mando del capitán Bernardino Paz), un destacamento del Cuerpo de Marina (al mando del teniente de navío José Miranda y Fontao) y una compañía de patricios al mando del capitán Diego Basavilbaso. La tercera división estaba al mando del comandante de la artillería Miguel Mejía y se formaba de un destacamento de artillería de la Unión (al mando del guardaparque Manuel Acuña de Figueroa), una compañía de montañeses (al mando del teniente Manuel Horma) y una compañía de andaluces (al mando del capitán Juan Bautista de la Fuente y del teniente Santiago Madera).


text: Producida la Revolución de Mayo, Nieto formó el Cuerpo de Voluntarios del Rey con la compañía de andaluces y la de montañeses. Las dos compañías de patricios y la de arribeños fueron disueltas por Nieto: Con las dos compañías del Fijo formó las compañías veteranas del Real Borbón. En marzo de 1811 ambos cuerpos formaron el Batallón Fernando VII unido al Ejército Real del Perú, que combatió en las batallas de Huaqui, Tucumán y Salta y cuyos restos se fusionaron a principios de 1815 con el Batallón de Milicias Provinciales de Potosí.


text: En el año 1817 José de la Serna realizó profundas reformas en el ejército realista del Alto Perú, reorganizando en Santa Cruz con cuadros veteranos el Regimiento Fernando VII, parte del cual al mando de Francisco Javier Aguilera quedó subordinado a Olañeta hasta 1825, y otra parte combatió bajo el mando de José Carratalá en la batalla de Ayacucho


text: Cuando el 3 de febrero de 1807 el ejército británico conquistó Montevideo, quedaron en su poder unos 600 soldados de 9 cuerpos diferentes, junto con el gobernador Ruiz Huidobro. Fueron trasladados a los pontones del río Támesis en Londres, principalmente los veteranos. Cuando el Reino Unido entró en alianza con España, Ruiz Huidobro y otros oficiales (Orduña, Arze, Viana, Quintana, Marcos Balcarce, Elorza, Caravaca, Carbajo, Lasala) fueron retornados a Montevideo en la fragata "Prueba".


text: Luego de 5 meses de cautiverio, comprendidos en la capitulación de Whitelocke ante Liniers, fueron liberados en 1808 y entregados a España en La Coruña en momentos en que el ejército francés invadía ese país conformando en los primeros días de junio de 1808 el Batallón de Buenos Aires (también Regimiento de Buenos Aires o Regimiento Buenos Aires) e incorporado al Ejército de Galicia. Fueron también llamados los Colorados debido al color de los uniformes que les entregaron los británicos, y también conocidos como los Blandengues. Un grupo de estos soldados se hallaba en Oviedo desde 1807, desconociéndose cómo llegaron allí, pero se incorporaron al batallón.


text: Luego de la derrota española en la Batalla de Medina de Rioseco el 14 de julio de 1808, en donde el batallón tuvo 32 bajas, el jefe de estado mayor español, general Joaquín Blake, ordenó que unos 200 soldados robustos y oficiales de caballería de los regimientos de Dragones de Buenos Aires, Blandengues de Buenos Aires y Blandengues de Montevideo, formaran un cuerpo denominado Dragones del General del Ejército de la Izquierda, situándose en San Juan, cerca de Astorga y recibiendo unos 500 caballos desde Galicia. Unos 300 soldados de infantería de 6 cuerpos diferentes, se situaron como Batallón de Infantería Ligera de Buenos Aires en León con la misión de instruir conscriptos. Los Dragones del General acompañaron a Blake en la Batalla de Tamames el 18 de octubre de 1809. El 9 de octubre de 1809 unos 60 blandengues participaron en la defensa de Astorga, atacada por el francés Carrier.


text: Los Dragones del General permanecieron en Astorga hasta el 23 de febrero de 1810, partiendo entonces a Villafranca del Bierzo, en donde se hallaban el 28 de febrero. Algunos de estos soldados fueron destinados a otros cuerpos, como al de los "Lanceros de Castilla" y "Voluntarios de Ciudad Rodrigo", interviniendo en la defensa de Ciudad Rodrigo, en la Batalla de las Fuentes de San Esteban y en la Batalla de La Albuera, la de Foncebadon y la de Manzanales. En julio de 1810 el Consejo de Regencia de España e Indias dio orden de que los oficiales americanos, o los destinados en América, se dirigieran a La Coruña o Cádiz para retornar a las Indias. Unos 30 oficiales retornaron al Río de la Plata en la fragata "La Estrella" y otro barco, mientras que los soldados quedaron en España. Entre los que retornaron se hallaban: Nicolás de Vedia, Juan Zufriátegui, Mariano Miller y Alagon, Antonio González Balcarce, Diego González Balcarce, Marcos González Balcarce, Teodoro Abad, Gregorio Manuel Mons, Sebastián Pizarro, José Rondeau.


text: En mayo de 1811 unos 30 hombres de Batallón de Buenos Aires murieron en el naufragio de una flota en Santoña.


text: Los cuerpos veteranos que llegaron al 25 de mayo de 1810 eran:


text: El Estado Mayor de la Plaza contaba con 19 jefes.


text: En 1810 la frontera con los indígenas que habitaban en el sur de la región pampeana estaba custodiada por una línea de fuertes y fortines, los cuales por lo general eran reductos de aproximadamente unos 100 metros de lado, que se rodeaban de un foso de 3 a 4 metros de profundidad. La tierra del foso era utilizada en los parapetos que rodeaban el fortín en su interior, por sobre la cual se clavaban palos a pique. En el interior del fortín se hallaban los ranchos de alojamiento, depósitos y corrales para las caballadas. Una estructura en forma de torre, llamada mangrullo, servía como puesto de vigilancia. Los fuertes estaban mejor construidos que los fortines.Ordenados por año de fundación: fuerte de Arrecifes (1736), guardia del Zanjón (1745), fuerte de Pergamino (1749), fuerte de Luján (1752), guardia del Salto (1752), guardia del Samborombón (1760), guardia del Juncal (1771), fortín de Areco (1771), guardia del Monte (1774), fortín de Lobos (1777), fortín de Navarro (1777), guardia de Rojas (1777), fuerte de Chascomús (1779), fuerte de Carmen de Patagones (1779), fuerte Nuestra Señora del Pilar de los Ranchos (1781), fuerte Nuestra Señora de las Mercedes (1781).


text: Los fuertes principales de Ledesma y Santa Bárbara y los secundarios de: San José de Vilelas, Nuestra Señora del Pilar, San Luis de Pitos, Balbuena, San Esteban de Miraflores, San Fernando del Río del Valle, San Felipe, San Bernardo de Pizarro, Río Negro y Zenta.


text: Los fuertes: Almagro, Feliú, Nuestra Señora de la Soledad, Melo y Virreina (Sunchales).


text: En la línea defensiva contra los chiriguanos en el partido de Tarija en 1810 se hallaban los fuertes de Caraparí, Itaú y San Luis (hoy Entre Ríos).


title: La Correspondencia de España

text: La Correspondencia de España fue un periódico vespertino publicado en Madrid, de ideología conservadora fundado en 1859 por Manuel María de Santa Ana y desaparecido en 1925, desbancado por "El Imparcial".


title: La Correspondencia de España

text: "La Correspondencia de España" tuvo su origen en la actividad periodística de Manuel María de Santa Ana, iniciada en el Madrid de 1848, año en el que comienza a escribir, litografiar con una prensa de mano y distribuir las cuatro páginas de su "Carta Autógrafa", compuesta por noticias de interés que recogía en los departamentos oficiales y mercantiles, en los cafés, en los lugares de reunión, etc. En 1851 cambió el nombre al de "Correspondencia autógrafa", pasando de una tirada de 70 ejemplares y cuatro ediciones (tres para Madrid y una para provincias), a una tirada de más de 300 ejemplares. En 1854 volvió a cambiar de nombre a "Correspondencia Confidencial Autógrafa de España", aumentando la tirada a 12.000 ejemplares. En 1859, concretamente el 3 de octubre, se publicó con el definitivo nombre de "La Correspondencia de España", con una tirada de 16.000 ejemplares. En ese momento, Santa Ana se lo arrendaría a Ignacio Escobar, cesión que solo duró un año, pasado el cual, Santa Ana trasladó su redacción a un edificio propio en la calle del Rubio.


title: La Correspondencia de España

text: La publicación, cuya última página estaba reservada para publicidad, alcanzó gran popularidad desde su inicio como periódico «noticiero» y fue el primero en ser voceado por las calles bajo el popular apelativo de «La Corres». Tenía el propósito de «contar a los españoles, al ponerse el sol, lo que había pasado en el mundo desde el amanecer». Contenía informaciones sobre cultos y ceremonias religiosas, modas y ecos de sociedad, deportes y folletines, política y sucesos, hasta el punto de ser calificado como «gorro de dormir». Durante los años 1877-78, incluyó en su cuarta página el "Diario Oficial de Avisos de Madrid" y en 1890 apareció una edición de verano que se tituló "La Correspondencia de San Sebastián".


title: La Correspondencia de España

text: En 1894, y siendo Andrés Mellado su director, se regalaba a los subscriptores obras científicas y literarias. Además, quincenalmente daba con el número ordinario, otro extraordinario bellamente ilustrado en el que aparecían textos de los escritores más destacados de la época, entre ellos Seués, Zorrilla, De Palacio, Sepúlveda, Campoamor, Menéndez Pelayo, etc. Pero tras el desastre colonial del 1898 fue perdiendo lectores, igual que el resto de periódicos madrileños. En 1906 fue nombrado director el redactor Leopoldo Romero, que escribía bajo el seudónimo «Juan de Aragón» y se propuso revitalizar el viejo diario influenciado por el éxito de "ABC". Romero aumentó el número de páginas de cuatro a ocho, lanzó con poco éxito ediciones matutinas y se rodeó de jóvenes redactores como Félix Lorenzo, Enrique Fajardo, Manuel Delgado Barreto y un Ramiro de Maeztu como corresponsal en Londres desde 1905 hasta 1909.


title: La Correspondencia de España

text: Durante la Primera Guerra Mundial mostró una tendencia aliadófila.


title: La Correspondencia de España

text: No formó parte de la Sociedad Editorial de España creada por la fusión de "El Liberal" y "El Imparcial" y la adquisición de "Heraldo de Madrid", por lo que encabezó la batalla contra este "trust" de la prensa. Quizá por ello, la decadencia fue imparable, y en 1925 publicó su último número.


title: Pertyoideae

text: Pertyoideae es una subfamilia de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas.


title: Pertyoideae

text: Subfamilia que comprende 6 géneros y unas 70 especies incluidas en una sola tribu (Pertyeae) y distribuidas en Asia (Afganistán hacia el sudeste del continente). Las flores presentan la corola profunda y desigualmente dividida, los brazos estigmátcos son cortos, pilosos a papilosos en su cara abaxial. El número cromosómico básico es x=12 a 15. El género más grande es "Ainsliaea" con aproximadamente 50 especies.


title: Deon Burton

text: Deon John Burton nació el 25 de octubre de 1976 en Reading, Inglaterra es un futbolista anglo-jamaicano, internacional con Jamaica. Su posición es delantero centro y actualmente juega en el FK Qäbälä de la Liga Premier de Azerbaiyán.


title: Deon Burton

text: Burton alcanzó cierta notoriedad al clasificarse junto a la selección de Jamaica para disputar el Mundial de Francia '98, el primero para el combinado jamaicano. Burton llegó con el cartel de máxima estrella del equipo, ya que marcó uno de los dos tantos que sirvieron para conseguir la clasificación de Jamaica en un partido disputado ante El Salvador. Es conocido como "El Ronaldo del Caribe", por su parecido al delantero brasileño Ronaldo.


title: Deon Burton

text: Curiosamente, Burton nunca jugó con un club profesional de Jamaica, a pesar de formar parte de su selección nacional. Deon Burton comenzó su carrera futbolística en las filas del Portsmouth, con quien debutó a los 18 años en la entonces Endsleigh League Division One, segunda división inglesa (hoy Football League Championship). En el "Pompey" permaneció desde la temporada 1993/94 hasta la 1996/97. Durante ese período, Burton disputó 62 partidos y marcó 10 goles. En la temporada 1996/97, el delantero jamaicano jugó cedido en el Cardiff City, con quien jugó 5 partidos y anotó dos goles. Al finalizar esa temporada fue traspasado al Derby County.


title: Deon Burton

text: Militando el Derby, Burton alcanzó su mayor apogeo futbolístico al clasificarse con Jamaica para el Mundial de Francia de 1998. Sin embargo, tampoco alcanzó la continuidad necesaria por su juventud y fue cedido en tres ocasiones durante el período que permaneció en los "Rams", apodo del Derby, desde 1997 hasta 2002. En 1998 Burton fue cedido al Barnsley FC, en 2002 al Stoke City y en ese mismo año volvió al "Pompey". Burton completó con el Derby 125 partidos en los que marcó 25 goles.


title: Deon Burton

text: En la campaña 2002/03, el "Pompey" ejerció su opción de compra tras haber tenido a Burton cedido por el Derby, pero tampoco logró asentarse en el equipo, siendo cedido en 2003 al Walsall FC y al Swindon Town. En esta segunda etapa, Burton permaneció en el Portsmouth desde 2002 hasta 2004. En la 2004/05 fue traspasado al Brentford FC y al año siguiente al Rotherham United, confirmándose así el declive del jugador. Sin embargo, en la temporada 2006/07 fichó por el histórico Sheffield Wednesday, en aquel momento en la Football League Championship, y con quien volvió a recuperar su mejor nivel llegando incluso, a reaparecer con los "Reggae Boyz", como es conocida la selección de fútbol jamaicana.


title: Deon Burton

text: Burton debutó con los "Reggae Boyz" el 7 de septiembre de 1997, disputando la fase de clasificación para el Mundial de 1998. En la clasificación, Burton anotó 4 goles en 5 partidos, uno de ellos crucial en el Estadio Cuscatlán de San Salvador, donde Jamaica logró su clasificación matemática para el Mundial al empatar, 2-2, contra el combinado de El Salvador y dejando fuera a Costa Rica. Burton, por su juventud y por jugar en la Premier League, se convirtió en el ídolo nacional y se presentó en el Mundial como principal estrella de la sorprendente selección jamaicana. Alcanzó también cierta fama al llegar a Francia con el apodo de "El Ronaldo del Caribe", ya que en aquel momento Burton tenía la cabeza rapada y su parecido físico con Ronaldo era inevitable. El que fuera elegido como Deportista del Año en Jamaica en 1998, no cuajó un buen Mundial al igual que su selección, que fue eliinada en la ronda de grupos aunque logró su primera victoria en un Mundial en la última jornada ante Japón. Burton disputó los tres partidos del Mundial, pero no logró marcar.


title: Deon Burton

text: En 2000 fue incluido en la lista de convocados para disputar la Copa de Oro de 2000, al igual que en la fase de clasificación para el Mundial de Japón y Corea de 2002 y de la Copa de Oro de 2003, aunque después no fue convocado para disputar la fase final. Después de aquello, Burton tuvo que esperar tres años más para volver a ser llamado para jugar con su selección, en Old Trafford ante Inglaterra perdiendo por 6-0. Otros dos años después, en 2008 y ya en las filas del Sheffield Wednesday, Burton volvió a los "Reggae Boyz" para jugar un amistoso contra Trinidad y Tobago.


title: Karkamani

text: Karkamani fue el rey de Kush (Nubia) entre el año 519 a. C. y el 510 a. C., del llamado período Napata.  Otras grafías de su nombre son: Karakamani, Karaka Amani, Karka Amani y Amanikarqo.


title: Karkamani

text: Fue hijo del rey Amani-nataki-lebte, quien reinó entre 538 y 519 a. C. y a su muerte le sucedió en el trono.


title: Karkamani

text: No se conoce su nombre real y, lo que es común en el período, tampoco el nombre de Horus.


title: Karkamani

text: No hay más información de su reinado. En el norte, Egipto ya había sido pacificado por Darío, quién mantendría una política progresista: excavación de un canal que comunicaba el río Nilo con Suez (lo que permitía navegar desde el Nilo hasta Persia, pasando por Saba y rodeando la península arábiga), templos en Menfis, Edfu y el Gran Oasis, etc.


title: Karkamani

text: Karkamani murió en el 510 a. C. y lo sucedió su hijo Amaniastabarqa. Fue enterrado en la necrópolis de Nuri. Su pirámide es la clasificada como N.º 7.


title: Gymnarrhenoideae

text: Gymnarrhenoideae es una subfamilia de plantas perteneciente a la familia Asteraceae.  Es otra subfamilia monotípica, compuesta por una sola tribu (Gymnarrheneae) que incluye un único género "Gymnarrhena", con una única especie, "Gymnarrhena micrantha" distribuida en el norte de África y en Medio Oriente. Los capítulos se hallan agrupados en inflorescencias. Las ramas estilares son largas y con los ápices redondeados. El número cromosómico básico es x=10. Es una planta herbácea de tallo postrado con unos cuantos centímetros de altura, las hojas son lanceoladas, glabras, dispuestas en una roseta basal. Produce inflorescencias, tanto aéreas como subterráneas. En los años con escasas precipitaciones, la parte aérea de la planta se seca por completo, y puede reproducirse por cleistogamia. Las inflorescencias por lo general tienen una primera floración, y sus pétalos sobresalen apenas en la superficie, con las flores aéreas apareciendo más tarde. Los frutos son aquenios, son grandes y germinan bajo tierra. Los frutos de las partes aéreas se desarrollan sólo en presencia de lluvia y tienen un vilano que facilita la dispersión por medio del viento.


title: Gymnarrhenoideae

text: El área de distribución de "G. micrantha" incluye el norte de África y Oriente Medio. Es una especie típica de los hábitats áridos del semi-desierto. "Gymnarrhena micrantha" fue descrita por René Louiche Desfontaines y publicado en "Mémoires du Muséum d'Histoire Naturelle" 4: 1. 1818.


title: Corymbioideae

text: Corymbioideae es una subfamilia de plantas con flores perteneciente a la familia Asteraceae.Comprende 29 especies descritas y de estas, solo 9 aceptadas.


title: Corymbioideae

text: Esta subfamilia con una sola tribu (Corymbieae) comprende un solo género (Corymbium) con 7 especies oriundas de Sudáfrica. Presenta hojas con nervaduras paralelas, capítulos con una flor encerrados por dos brácteas involucrales. La corola con lóbulos anchos y conspicuos. El número cromosómico básico es x= 16.  El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 928. 1753. La especie tipo es "Corymbium africanum" L.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Corymbium" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Chivilingo

text: Chivilingo es una localidad chilena perteneciente a la comuna de Lota, en la Provincia de Concepción, Región del Biobío. Ubicada a 12 km al sur de Lota, tiene una extensión de 6 ha.


title: Chivilingo

text: Chivilingo forma parte de uno de los atractivos turísticos de Lota, contando con cascadas naturales, bosques nativos, senderos y áreas verdes con zonas de camping, pero sobre todo porque en ella se ubica la central hidroeléctrica de Chivilingo.


title: Chivilingo

text: Construida en 1897 por encargo de Isidora Goyenechea, fue la primera de su tipo en el país y la segunda en Sudamérica. Construida por la empresa estadounidense Consolidated Co. en el río Chivilingo. Situada a 14 km al sudoeste de Lota, fue declarada Monumento Histórico el 25 de octubre de 1990.


title: Parque Seminario

text: El Parque Seminario también conocido como Parque Bolívar o Parque de las Iguanas es un pequeño y tradicional parque urbano público ubicado en el sector Rocafuerte en el centro de la ciudad de Guayaquil. Fue originalmente la Plaza de Armas de la ciudad colonial, pero con el paso del tiempo perdió ese carácter.


title: Parque Seminario

text: En este parque se puede apreciar un monumento a Simón Bolívar, así como también una gran variedad de iguanas de la especie "Iguana iguana". Según la alcaldía, en 2017 el parque contaba con alrededor de 350 iguanas.


title: Parque Seminario

text: El parque Seminario linda por el norte con la calle Clemente Ballén, por el sur con la calle Diez de agosto, por el este con la calle Chile y por el oeste con la calle Chimborazo, la cual fue regenerada para el uso específico de peatones ya que conecta el parque con la Catedral de Guayaquil. Fue inaugurado el 25 de julio de 1895, por el entonces presidente del Ecuador, General Eloy Alfaro.


title: Parque Seminario

text: En 1695 se crea la Plaza de Armas en Guayaquil frente a la Antigua Iglesia Matriz (Actual Catedral de Guayaquil). Se realizaron varias modificaciones con el pasar de los años. Aunque la Plaza de Armas fue, en su momento, asiento del poder colonial y del cabildo de la ciudad, con el paso de los siglos el poder político se mudó hacia el Malecón, junto al Río Guayas, por lo que principios del siglo XX se construyeron el Palacio Municipal de Guayaquil y el Palacio de la Gobernación del Guayas a varias cuadras de distancia. Solo el solar de la catedral mantiene su uso original.


title: Parque Seminario

text: A mediados del siglo XIX, sería conocido como Parque de la Estrella gracias a un detalle trabajado de una enorme piedra de ocho puntas con piedras de color más oscuro que el de las calles a su alrededor, además gozaba de un empedrado en toda plaza.


title: Parque Seminario

text: A finales del mismo siglo, este parque se convertiría en un punto de concentración cívica de Guayaquil, específicamente para las festividades octubrinas, época del año donde se conmemora la Independencia de Guayaquil.


title: Parque Seminario

text: En el año de 1889, luego de la gestión iniciada en 1872 por un comité formado para el efecto, se levantó un monumento ecuestre de Simón Bolívar, entonces el parque pasó a llamarse Plaza Bolívar. El armado del monumento y la dirección de la obra estuvieron a cargo del arquitecto italiano Rocco Queirolo Pinasco.


title: Parque Seminario

text: Fue en 1895, que gracias a una donación realizada por don Manuel Suárez Seminario, que el parque pudo ser reconstruido al estilo francés, imperante en la época, por lo que se le colocó un enrejado y una glorieta. Con pocas renovaciones se ha mantenido hasta la actualidad, y en honrar a este ilustre personaje la Plaza Bolívar pasaría a llamarse Parque Seminario.


title: Parque Seminario

text: Vídeo de Iguana del Parque Seminario


title: Cabaré

text: El término cabaré (también, cabaret) es una palabra de origen francés cuyo significado original era «taberna», y pasó a utilizarse internacionalmente para denominar salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción e incluso también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.


title: Cabaré

text: Se distinguen de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, porque tienen un bar, cuando son pequeños, o un bar y un restaurante, cuando son grandes. A diferencia de lo que sucede en el teatro, los asistentes pueden beber y conversar entre sí, durante las actuaciones.


title: Cabaré

text: El público de los cabarés aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue en los "cabarés" donde aparecieron los primeros travestis en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales. Una de las más famosas fue, seguramente, la llamada pantomima lésbica ("pantomime lesbienne") "Rêve d'Égypte" ("Sueño de Egipto"), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer diez representaciones, pero solo pudo hacerse la primera, porque la policía amenazó con cerrar el local.


title: Cabaré

text: En los cabarés se dieron a conocer muchos cantautores, como Georges Brassens, Aristide Bruant y Serge Gainsbourg, y también cantantes como Juliette Gréco y Édith Piaf.


title: Cabaré

text: El café-concert, nacido con la Revolución francesa, se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX. Uno de los más conocidos fue inmortalizado por Pierre-Auguste Renoir en su obra "Baile en el Moulin de la Galette". Eran lugares donde la gente iba exclusivamente a bailar y a divertirse; pero los creadores de los primeros cabarés querían algo más intelectual y más inconformista, locales que fueran adecuados para los cantautores o donde, por ejemplo, se pudiese bailar el cancán, baile creado a mediados del siglo XIX y que a muchas personas les parecía escandaloso.


title: Cabaré

text: Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer "cabaré" famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantantes y cantautores, como Aristide Bruant. En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge ("Bal du Moulin Rouge", "Baile del Molino Rojo"), donde lo más característico eran las bailarinas de cancán. Solían tener nombres artísticos extravagantes, como "Grille d'Égout" (reja de alcantarilla), "La Goulue" (la glotona) o "La Sauterelle" (la saltamontes). El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de "Quat'zarts" (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.


title: Cabaré

text: El Folies Bergère, en París, fue inaugurado como "music hall" en 1869 y tenía un bar, pero empezó a presentar espectáculos de cabaré en los años 1890. Para poder hacer la competencia al Moulin Rouge, contrató a dos grandes estrellas de la época: Loïe Fuller y Cléo de Mérode.


title: Cabaré

text: Els Quatre Gats, 1897, y El Molino, en 1899, ambos en Barcelona, fueron los primeros en España.


title: Cabaré

text: A finales del siglo XIX, el "Père Frédé", cantante, guitarrista y violonchelista, comenzó a actuar regularmente en el Lapin Agile, en el barrio parisino de Montmartre, y el local se consolidó.


title: Cabaré

text: En 1901 se creó el primer cabaré alemán conocido, el Überbrettl.


title: Cabaré

text: En los años 1910 la compañía del teatro parisino Bataclan hizo una gira por Argentina, su éxito en Buenos Aires fue tan notable que en lunfardo las bailarinas de revista empezaron a ser llamadas "bataclanas". El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaré famoso de Buenos Aires, Argentina. En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaístas.


title: Cabaré

text: El Cotton Club de Nueva York fue creado por el gánster Owney Madden en los años 1920.


title: Cabaré

text: En los años veinte y principios de los años 30, Weimar, Berlín se convirtió en la capital mundial del cabaré, hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (Tercer Reich). Muchos artistas alemanes de cabaré se exiliaron por no estar de acuerdo con la ideología nacional socialista, o por ser judíos o de origen judío. Fue la época de máximo esplendor internacional del cabaré, ya que estos artistas fueron a trabajar en otros países, donde no tenían ningún problema, y los hoteles más importantes de grandes ciudades, como Londres, Nueva York o París, empezaron a tener un cabaré, con orquesta y pista de baile.


title: Cabaré

text: El "cabaré" nació como espectáculo contestatario, pero, al popularizarse internacionalmente, dejó de ser así, en muchos casos. El Tropicana de La Habana (1939) y el Lido de París (1946), entre otros muchos, no fueron creados con otra finalidad que la de ser lugares de entretenimiento.


title: Cabaré

text: En 1951 abrió sus puertas el Crazy Horse de París, muy notable por su carácter innovador, esteticista y vanguardista. En él actuaron artistas como Pamela Anderson, Dita Von Teese y Arielle Dombasle.


title: Cabaré

text: En los años 1960 aparece en París una nueva forma de cabaré llamada "café-théâtre" (café teatro). Los más conocidos son el Café de la Gare (café de la estación del ferrocarril) y el Théâtre du Point Virgule (teatro del punto y coma).


title: Cabaré

text: La época dorada fue desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En el siglo XXI, sigue habiendo cabarés en muchos países, pero los clientes habituales no suelen ser muchos y, en cambio, los espectadores ocasionales son, por lo general, bastante más numerosos que en el pasado. En algunas de estas salas, muchas veces, son más los grupos de turistas, que el resto de los espectadores.


title: Cabaré

text: En 1887, el escritor español Azorín, por ejemplo, utilizó la palabra «cabaret» para referirse a un lugar público de reunión literaria o artística. Pero el significado de la palabra fue evolucionando y, en el siglo XXI, muchas personas, en español, solo la utilizan para referirse a locales nocturnos que presentan espectáculos de revista o de variedades, seguramente porque el Moulin Rouge o el Folies Bergère fueron mucho más famosos que Le Chat Noir, Els Quatre Gats o el Cabaret Voltaire, y por la popularidad de la película "Cabaret" de Bob Fosse. Sin embargo, en otros idiomas la evolución fue diferente. Así, por ejemplo, en alemán, "kabarett" se utiliza principalmente para los que son de tipo literario o político —el "Kabarettist" alemán es un actor humorista cuyos temas giran en torno al acontecer político y cultural, con énfasis en lo irónico y lo satírico—, y en italiano, "cabarettista" es un sinónimo de actor humorista.


title: Cabaré

text: La mayoría de los cabarés son de uno de estos tres tipos:


title: Cabaré

text: 1. Los que siguen la tradición de Le Chat Noir y del Lapin Agile: Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar. Actúan principalmente cantautores, cantantes, músicos y orquestas de jazz, pero no exclusivamente ni en todos los lugares. En inglés este tipo de "cabaré" se denomina "French cafe" (café francés) o, simplemente, "café" o "club". En Benidorm, España, son bastante numerosos y tienen la peculiaridad de que muchos están abiertos durante el día. También son relativamente numerosos en Nueva Orleans y París.


title: Cabaré

text: La mayoría de las personas, en España, no llaman cabarés a los de este tipo, sino café, pub, entre otros, seguramente porque en España este tipo de local era conocido como "café cantante"; pero los espectáculos que presentan suelen ser tradicionales de cabaré (actuaciones de travestís, músicos y cantantes).


title: Cabaré

text: 2. Los que siguen la tradición del Moulin Rouge y del Folies Bergère: Son grandes, tienen un bar y un restaurante, y presentan revistas de gran espectáculo, que son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el "Lido de París".


title: Cabaré

text: 3. Cabaré de vanguardia, los que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zúrich.


title: Cabaré

text: Además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes (El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).


title: Cabaré

text: También hay cabarés –no tradicionales– que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o claramente insuficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret Sauvage (Cabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarés donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.


title: Cabaré

text: Los primeros espectáculos de cabaré no tenían prácticamente ninguna semejanza con el music hall, ya que consistían, principalmente, en actuaciones de bailarinas de can-can, cantautores y travestís (y también mujeres disfrazadas de varones), espectáculos que no formaban parte del repertorio habitual del music hall. Además, el cancán había sido prohibido por la censura en el Reino Unido (época victoriana). Pero a lo largo del siglo XX, los cabarés fueron ofreciendo espectáculos cada vez más variados, por lo que muchos artistas de music hall también fueron artistas de cabaré y viceversa.


title: Cabaré

text: De todos modos, hay países, como el Reino Unido, en los que el público prefería los espectáculos de "music hall", o Estados Unidos donde prefería los de burlesque. En España, tuvo más éxito la revista que el cabaré.


title: Cabaré

text: Algunas salas de espectáculos, como los tablaos flamencos, a pesar de sus similitudes, no se denominan cabarés porque tienen una historia y una tradición diferentes."Die Katakombe", 1929-1935, cabaré político y literario. En 1935 fue clausurado por orden de Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda del Tercer Reich."El Molino", en el barrio del Pueblo Seco. Desde 1899 hasta la actualidad.


title: Cabaré

text: Abrió sus puertas con el nombre de "Pajarera Catalana" y empezó con un cuadro flamenco y un travestí.


title: Cabaré

text: En 1908 pasó a llamarse el "Petit Moulin Rouge", en imitación del famoso Moulin Rouge del barrio de Montmartre de París, por la similitud de los espectáculos que ofrecía.


title: Cabaré

text: En 1939, las autoridades franquistas exigieron que el cabaré tuviera un nombre español y la supresión de la palabra "rojo", por las connotaciones políticas que podía sugerir. Desde entonces y hasta nuestros días, es conocido como "El Molino".


title: Cabaré

text: Después de una reforma finalizada en octubre de 2010, El Molino continua presentando espectáculos de cabaré, revista, music-hall, etc.


title: Cabaré

text: "Els Quatre Gats". Desde 1897 a 1903.


title: Cabaré

text: Se realizaron exposiciones de arte, veladas literarias y musicales, espectáculos de títeres y sombras chinescas, etc. En 1899 se publicaron 15 números de la revista "Quatre Gats". Fue el uno de los lugares de encuentro de los modernistas. Entre los clientes habituales estaban Ramón Casas y Santiago Rusiñol.


title: Cabaré

text: "Pay Pay"


title: Cabaré

text: Abrió sus puertas en 1923 y fue muy popular en los años 40. En la actualidad es un café teatro.El Plata, fundado en 1920 y actualmente en funcionamiento. Se reinauguró coincidiendo con la Expo Zaragoza 2008."Le Caveau de la Huchette", en el Barrio Latino. Desde 1946 hasta la actualidad, dedicado, principalmente, a presentar músicos de jazz, como Count Basie, Sidney Bechet, Art Blakey, Claude Bolling, Sacha Distel o Lionel Hampton. "Le Chat Noir". Desde 1881 hasta 1897.


title: Cabaré

text: Algunos clientes famosos: Aristide Bruant, cantautor, Caran d'Ache, caricaturista francés de origen ruso, Émile Cohl, creador de dibujos animados, Charles Cros, poeta e inventor, Claude Debussy, compositor, Yvette Guilbert, cantante, Jules Laforgue, poeta, Guy de Maupassant, escritor, Jean Richepin, poeta, Erik Satie, compositor y pianista, Paul Signac, pintor, August Strindberg, escritor y Paul Verlaine, poeta.


title: Cabaré

text: "Crazy Horse" (Crazy Horse Saloon, saloon del caballo loco), desde 1951.


title: Cabaré

text: Lo más característico de este cabaré es un juego de luces muy sofisticado. El espectáculo está protagonizado por un grupo de bailarinas, pero puede incluir actuaciones muy diversas. En esta sala actuaron, entre otros muchos, la actriz y modelo Pamela Anderson, el cantautor Charles Aznavour, la actriz y cantante Arielle Dombasle (con el nombre artístico de Dolorès Sugar Rose), y la vedette burlesque Dita Von Teese.


title: Cabaré

text: Los nombres artísticos de las bailarinas, escogidos por su sonoridad, capacidad de sugerencia o por ser juegos de palabras, como Rita Cadillac o Lova Mour (juego de palabras: Lova Mour = love amour, amor amor), por citar solo dos de las que llegarían a ser más famosas, fueron imitados con frecuencia, primero, por bailarinas de strip-tease y vedettes, y, a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, también por actrices porno.


title: Cabaré

text: "Folies Bergère". Inaugurado en 1872, como music hall, pero cabaré desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX.


title: Cabaré

text: Se hizo célebre, entre otras cosas, por sus tableaux vivants y sus decorados en trampantojo.


title: Cabaré

text: Algunos artistas que actuaron en el Folies Bergère: Joséphine Baker, Sidney Bechet, La Bella Otero, Charlie Chaplin, Maurice Chevalier, Norma Duval, Loïe Fuller, Grock, Stan Laurel, Mata Hari, Cléo de Mérode, Mistinguett, Édith Piaf, Jean Sablon y Charles Trenet.


title: Cabaré

text: En la actualidad presenta actuaciones de cantantes, comedias musicales, grupos de baile, etc.


title: Cabaré

text: "Lapin Agile", desde 1903.


title: Cabaré

text: Algunos clientes famosos: Apollinaire, escritor, Roland Dorgelès, periodista y escritor, Charles Dullin, actor de teatro y cine, Max Jacob, escritor, poeta, dramaturgo y pintor, Pierre Mac Orlan, autor de letras de canciones, novelista y guionista cinematográfico, Amedeo Modigliani, pintor y escultor, Pablo Picasso, pintor y Maurice Utrillo, pintor.


title: Cabaré

text: "Lido", desde 1946.


title: Cabaré

text: Es famoso por presentar revistas muy espectaculares.


title: Cabaré

text: En el Lido actuaron, entre otros artistas, Noël Coward, Marlene Dietrich, Elton John, Laurel y Hardy, Nélida Lobato y Shirley MacLaine.


title: Cabaré

text: "Moulin Rouge", desde 1883.


title: Cabaré

text: Algunos artistas que actuaron en el Moulin Rouge: Jane Avril, Charles Aznavour, Joséphine Baker, artistas del cabaré Cotton Club de Nueva York, en 1937, Bing Crosby, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minnelli, Mistinguett, Yves Montand, Édith Piaf, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Charles Trenet y Peter Ustinov.


title: Cabaré

text: "Le Tabou" (el tabú). En el barrio de Saint-Germain-des-Prés fue el primer cabaré existencialista.


title: Cabaré

text: Las actuaciones de Boris Vian, y también las de Juliette Gréco, hicieron que el local tuviera mucho éxito.


title: Cabaré

text: Aunque solo permaneció abierto durante un año, se convirtió muy pronto en una leyenda.


title: Cabaré

text: Algunos de los clientes habituales de "Le Tabou" y de otros cabarés "existencialistas" : Georges Auric, Simone de Beauvoir, Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Genet, Alberto Giacometti, Maurice Merleau-Ponty, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre y Tristan Tzara.


title: Cabaré

text: "Derby Club", años 60 y 70.The Cavern Club. Fue donde se dieron a conocer The Beatles. Permaneció cerrado desde 1973 a 1984.


title: Cabaré

text: Algunos de los artistas que actuaron en este cabaré: Elton John, The Kinks, John Lee Hooker, The Rolling Stones, The Who y The Yardbirds.


title: Cabaré

text: "Cabaret Voltaire", fundado en 1916. Cuando se inauguró, era el lugar de reunión de los dadaistas (Hugo Ball y Tristan Tzara, entre otros). En 2002 se convirtió en un museo en recuerdo del movimiento Dada.


title: Cabaré

text: Armenonville (1910-1920). Fue donde Carlos Gardel realizó su primer gran actuación durante una fiesta de año nuevo el 31 de diciembre de 1913.


title: Cabaré

text: El cabaré "Tabaris" fue considerado por algunos como el más importante de Argentina en los años 40.


title: Cabaré

text: "Cabaret Tropicana", desde 1939.


title: Cabaré

text: Algunos artistas que actuaron en el Tropicana: Joséphine Baker, Bola de Nieve, Nat King Cole, Celia Cruz, Libertad Lamarque y Rita Montaner


title: Cabaré

text: El Patio (1938-1994): Fue un centro nocturno de etiqueta donde se presentaban espectáculos en vivo. Entre las más destacadas personalidades que pisaron su escenario se encuentran Judy Garland, Édith Piaf, Sammy Davis Jr., Joséphine Baker, Marlene Dietrich o Charles Aznavour, entre muchos otros. Además, entre sus más distinguidos visitantes se encontraban figuras como Walt Disney, Orson Welles, Cantinflas, Dolores del Río, María Félix y Agustín Lara, entre muchos otros.


title: Cabaré

text: El Capri (1914-1985): Fue el cabaret más exclusivo de México durante décadas. Se encontraba junto al vestíbulo del Hotel Regis. En su escenario desfilaron estrellas como Marlene Dietrich, Andy Russell, Édith Piaf o Bobby Capó. Entre su clientela se encontraron figuras como Marilyn Monroe, Gary Cooper, Richard Nixon o Frank Sinatra. En los 1970 y 1980 fue famoso por sus espectáculos de vedettes. El Capri desapareció en 1985, cuando el Hotel Regis se derrumbó como consecuencia del Terremoto de México de 1985.


title: Cabaré

text: "Café Society" (1938-1947), en Greenwich Village.


title: Cabaré

text: Fue uno de los más importantes del mundo en su época. Actuaron, entre otros muchos, Albert Ammons, Big Bill Broonzy, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Paul Robeson, Art Tatum, Sarah Vaughan y Lester Young.


title: Cabaré

text: En 1947, fue clausurado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses.


title: Cabaré

text: "Copacabana", desde 1940 hasta 2007.


title: Cabaré

text: Algunos de los artistas que actuaron en este cabaré: Tony Bennett, Bobby Darin, Sammy Davis Jr., Tommy Dorsey, Billy Eckstine, Ella Fitzgerald, Jackie Gleason, Jerry Lewis, Dean Martin, Carmen Miranda, Nat King Cole, Della Reese, Diana Ross y The Supremes, Frank Sinatra y The Temptations.


title: Cabaré

text: En la actualidad es un restaurante.


title: Cabaré

text: El "Cotton Club", en Harlem.


title: Cabaré

text: En los años 30 llegaría a ser uno de los más famosos del mundo. Entre las estrellas del Cotton Club, estaban Cab Calloway y Ethel Waters, cantantes, y, entre los clientes habituales, Ernst Lubitsch, director de cine, Mary Pickford, actriz cinematográfica, y Franklin D. Roosevelt, que sería Presidente de los Estados Unidos.


title: Cabaré

text: Después de permanecer cerrado durante muchos años, volvió a abrir sus puertas en 1978.


title: Cabaré

text: "Opera casino", fundado en 1926 por la bailarina libanesa Badia Masabni, fue el primer cabaré egipcio famoso. Actuaban principalmente bailarinas de la danza del vientre. Fue donde se dio a conocer Samia Gamal, entre otras muchas.Algunos cabarés muy famosos como el "Moulin Rouge" o el "Lido" son conocidos por sus revistas, pero la mayoría presentan espectáculos de variedades, es decir números de baile, canto, pantomima, prestidigitación, "striptease", transformismo, etc. sin ninguna relación entre sí, por esta razón el artista ideal de cabaré sería un "one man show", "un showman": actor, bailarín, cantante, humorista, músico, etc. y, como el público suele ser cosmopolita, también políglota.


title: Cabaré

text: Las canciones de cabaré suelen ser de tema amoroso o erótico, pero no forzosamente con sexualidad explícita. En los locales donde actúan principalmente cantautores se interpretan con frecuencia canciones satíricas o de crítica social.


title: Cabaré

text: El bikini, la minifalda, el tanga y el topless, entre otros, fueron utilizados por artistas de cabaré mucho antes de que fueran modas generalizadas.


title: Costo estándar

text: Dentro de la Contabilidad existe la llamada Contabilidad de Costos. La Contabilidad de Costos es "interna" y se utiliza para medir los costos de producción de algún producto o servicio, y en consecuencia medir eficiencias y tomar decisiones en cuanto a la producción, organización de la empresa, proveedores de materias primas o servicios para la empresa, personal, etc.


title: Costo estándar

text: La Contabilidad de Costos también se usa para generar y establecer el Costo Estándar o Estándar de Producción para las empresas. A continuación se describe lo que es un Costo Estándar.


title: Costo estándar

text: El "Costo Estándar" es un costo presupuestado que se basa en niveles de eficiencia normal.


title: Costo estándar

text: El "Costo Estándar" se desarrolla con base en los costos directos e indirectos presupuestados.


title: Costo estándar

text: El "Costo Estándar" es una medida de qué tanto debe costar producir una unidad de producto o servicio siempre bajo condiciones de eficiencia, es decir sin desperdicios, tiempo ocioso, etc.


title: Costo estándar

text: El "Costo Estándar" de un producto está compuesto por los costos de los componentes requeridos para elaborar dicho producto.  Por ejemplo, el costo estándar de una chaqueta de piel incluye:


title: Costo estándar

text: Una vez que el costo es establecido, este provee las bases para la toma de decisiones, para analizar y controlar los costos, y para medir el inventario y el costo de los bienes vendidos. Los costos estándar sirven como punto de referencia contra el cual los costos actuales son comparados. A las diferencias entre los costos actuales y los costos estándar se les llama "varianzas". Los costos actuales pueden diferir de los costos estándar debido a diferencias en el precio, diferencias en cantidad, errores, u otras condiciones poco ideales. Determinar las razones de las varianzas puede sugerir una acción correctiva o demostrar que los productos están costando actualmente más o menos que lo anticipado.


title: Ramuntcho

text: Ramuntcho es una playa chilena ubicada en la ribera sur de la península de Hualpén, Provincia de Concepción, a 22 km de Talcahuano y 25 km de Concepción. Al igual que en el resto de playas de mar, de río y de lagos de Chile, es de acceso público, según lo estipulado en el artículo 13 del Decreto Ley N° 1.939 de 1977. Además de las costas existen lugares de observación para la flora y fauna.


title: Ramuntcho

text: Su extensión es pequeña y abrigada. Su acceso es a través de un camino de ripio en buen estado y los vehículos llegan hasta un cerro para luego acceder a pie.


title: Ramuntcho

text: Algunas empresas privadas han comenzado proyectos para construir un embarcadero en dicho lugar. Sin embargo, debido a falencias técnicas tales proyectos han sido hasta ahora rechazados.


title: Yokota Takatoshi

text: Takayoshi se entrenó en las artes marciales desde una edad muy temprana, por lo que a través de los años se convirtió en un experto en el uso del arco y la flecha y aunque al inicio de sus servicios no figuró en ningún rango de autoridad dentro del ejército del clan, comenzó a ganar la admiración incluso de su maestro a lo largo de diversas campañas, por lo que fue ascendido al cargo de "Capitán Ashigaru" y fue reconocido posteriormente como uno de los Veinticuatro Generales de Takeda Shingen.


title: Yokota Takatoshi

text: En 1550 Takeda Shingen vio a Murakami Yoshikiyo como una potencial amenaza para avanzar sobre la Provincia de Shinano por lo que envió a Takatoshi junto con Sanada Yukitaka a que asediaran la fortaleza de Murakami, conflicto que se conoce como Asedio de Toishi.


title: Yokota Takatoshi

text: La fortaleza cayó finalmente en 1551 después de la rendición de los ocupantes y más de 1,000 bajas del lado defensor. Desafortunadamente Takatoshi perdió la vida en el campo de batalla durante el conflicto.


title: George Thorne

text: George Thorne, (6 de enero de 1856 – 24 de julio de 1922) fue un cantante y actor inglés, conocido sobre todo por sus interpretaciones en papeles de barítono cómico en las óperas Savoy representadas con la compañía D'Oyly Carte Opera, especialmente en giras y en las producciones originales en Nueva York.


title: George Thorne

text: George Tyrell Thorne, nacido en Chertsey, Surrey, Inglaterra, empezó su carrera teatral a los dos años de edad, cuando fue llevado en una obra del género burlesque, "Medea", representada en el Teatro Royal de Margate. Siguieron compromisos junto a su hermana, Sarah Thorne (1870–73); con la compañía de John Coleman en Leeds (1873); con la pantomima del Covent Garden (1874–75); y en el Teatro Corinthian de Calcuta, donde habría hecho 104 papeles en seis meses del año 1876.


title: George Thorne

text: Thorne se unió a la compañía teatral de giras D'Oyly Carte en 1881, interpretando al Capitán Felix Flapper en "Billee Taylor". Al final de 1881, de vuelta a Inglaterra, viajó con el papel de Reginald Bunthorne en "Patience". En 1882–83 viajó como Blood-red Bill en la obra de Edward Solomon y Henry Pottinger Stephens "Claude Duval". En 1884 Thorne actuó como Sir Joseph Porter en "H.M.S. Pinafore", como Major General Stanley en "The Pirates of Penzance", y como Bunthorne, con la D'Oyly Carte, añadiendo además los papeles de Lord Chancellor en "Iolanthe" y de Ko-Ko en "The Mikado" en 1885.


title: George Thorne

text: En 1885 Thorne viajó a Nueva York para presentar "The Mikado" en el Teatro Fifth Avenue, donde la compañía representó hasta 1886. Esta producción también incluía a Geraldine Ulmar como Yum-Yum, Courtice Pounds como Nanki-Poo, y a Fred Billington como Pooh-Bah. Estando en Nueva York, Arthur Sullivan escribió una especial orquestación cómica para Thorne (reforzando la parte del fagot) como un bis de su obra "The Flowers that Bloom in the Spring", interpretada como pantomima.


title: George Thorne

text: De vuelta de los Estados Unidos en 1886, Thorne viajó por el Reino Unido y Europa interpretando a Sir Joseph y a Ko-Ko hasta 1887. Después retornó a Inglaterra para ensayar la nueva ópera "Ruddygore". Dio dos representaciones de matiné como Robin Oakapple en el Teatro Savoy y después viajó a Nueva York de nuevo para interpretar el mismo personaje con casi el mismo reparto con el que había representado "The Mikado" en Nueva York en 1885-86. Entre 1887 y 1890 (con una pausa de finales de 1889 a primeros de 1890, por contraer una fiebre tifoidea), viajó con los papeles de Bunthorne, Ko-Ko, Sir Joseph y, posteriormente, de Major General y Jack Point en "The Yeomen of the Guard". Thorne originó el trágico final de ese personaje, que más adelante fue adoptado por la mayoría de actores con dicho papel. Decía que Point era su papel favorito.


title: George Thorne

text: Entre 1890 y 1896, Thorne fue el principal comediante de las giras de D'Oyly Carte, siendo John Wellington Wells en "The Sorcerer", Sir Joseph, el Major General, Bunthorne, el Lord Chancellor, Rey Gama en "Princess Ida", Ko-Ko, Jack Point, y el Duque de Plaza-Toro en "The Gondoliers". También fue Bumbo en "The Nautch Girl" (1892). De 1896 a 1897, estuvo en la primera gira por Sudáfrica de D'Oyly Carte, interpretando sus papeles habituales, así como Scaphio en "Utopia Limited" y Rudolph en "The Grand Duke". Después, entre 1898 y 1899, viajó por el Reino Unido.


title: George Thorne

text: Thorne falleció en Edlesborough, Bedfordshire, Inglaterra, a los 66 años de edad. Había estado casado con la corista de D'Oyly Carte Geraldine Thompson.


title: George Thorne

text: Thorne escribió varias pantomimas, algunas obras de género burlesque, dos óperas cómicas, y adaptaciones teatrales de varias de las novelas de Charles Dickens. También escribió un volumen de memorias titulado "Jots".


title: Arnaldoa

text: Arnaldoa es un género con tres especies de plantas con flores en la familia de las asteráceas. Comprende 8 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas. Es originario de Sudamérica. El género fue descrito por Ángel Lulio Cabrera y publicado en "Boletín de la Sociedad Argentina de Botánica" 10: 39. 1962.


title: Arnaldoa

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Arnaldoa" aceptadas hasta junio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Roberto Southwell

text: San Roberto Southwell (Horshan St Faith, Norfolk, 1561; Tyburn, 20 de febrero de 1595) fue un santomártir jesuita.


title: Roberto Southwell

text: Fue el menor de ocho hijos. Educado en Douai, viajó a París donde estuvo bajo la tutela del jesuita Thomas Darbyshire. En 1580 se unió a la Compañía de Jesús después de dos años de estudios en el Noviciado de Tournee.


title: Roberto Southwell

text: Se trasladó a Roma, donde pese a su juventud fue Prefecto de estudios en el Colegio Inglés de Roma de los jesuitas. Se ordenó de sacerdote en 1584.


title: Roberto Southwell

text: Fue enviado a Inglaterra en 1586 como misionero junto a Henry Garnett pese a estar en vigencia el decreto de la Reina Isabel que prohibía a a los sacerdotes católicos permanecer más de 40 días en Inglaterra bajo pena de muerte. Hizo trabajo misionero clandestino, fue capellán de la Condesa de Arundel. Fue delatado en 1595 y acusado de traición, siendo ejecutado el 20 de febrero de 1595 en Tyburn.


title: Roberto Southwell

text: Su obra literaria está publicada. En 1872 se publicó la colección completa de "Poemas" por Reprint Services Corp y en 1970 en la colección "The Fuller Worthies Library" por AMS Press.


title: Roberto Southwell

text: Beatificado en 1929, fue canonizado por Pablo VI el 25 de octubre de 1970 junto con los Cuarenta Mártires de Inglaterra y Gales.


title: Roberto Southwell

text: En poesía


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: El Arboretum Nacional de Estados Unidos en inglés : United States National Arboretum es un arboreto de 1.78 km² (446 acres) de extensión que se encuentra en Washington D.C.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: Está administrado por el Agricultural Research Service perteneciente al Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, como una división del Henry A. Wallace Beltsville Agricultural Research Center.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: Pertenece como miembro al Botanical Gardens Conservation International y al North American Plant Collections Consortium.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: El código de identificación del "United States National Arboretum" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es USNAR.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: Se encuentra ubicado a 3.5 kilómetros (2.2 millas) al noreste del Capitolio, con entrada por la New York Avenue y R Street. Nueve millas de senderos lo atraviesan y conectan los numerosos jardines y las distintas colecciones.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: "United States National Arboretum", 3501 New York Ave. NE, Washington, District Of Columbia 20002 EE. UU.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: Todo el recinto se encuentra abierto libremente al público diariamente.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: El arboreto fue reconocido formalmente como tal en 1927 mediante un acta del Congreso después de una campaña del botánico jefe del USDA Frederick Vernon Coville.


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: Entre sus principales colecciones destacan :Entre las especies que alberga son de destacar:


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: También alberga el


title: Arboretum Nacional de Estados Unidos

text: El arboreto funciona como uno de los mayores centros de investigación botánica. Dirije numerosas investigaciones sobre árboles , arbustos, hierbas, y plantas florales.


title: George M. Whitesides

text: George McClelland Whitesides (Louisville, Kentucky, 3 de agosto de 1939) es un químico estadounidense conocido entre otras cosas por ser uno de los padres del autoensamblaje molecular. En el período de enero de 1996 a diciembre de 2006 ha sido el químico cuyos artículos han sido más citados en las publicaciones científicas de todo el mundo. Solo en ese periodo había publicado 255 artículos que habían sido citados más de 15.300 veces, una media de 60,16 citas por artículo.


title: George M. Whitesides

text: Estudia la carrera en la Universidad de Harvard doctorándose en el Instituto Tecnológico de California en 1964.


title: George M. Whitesides

text: En 1963 empieza a trabajar en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) hasta 1982 fecha en la que se traslada al departamento de química de la Universidad de Harvard. Cuatro años más tarde es nombrado director del departamento durante tres años hasta 1989.


title: George M. Whitesides

text: Ha desarrollado novedosas y eficientes técnicas de fabricación de materiales en la nanoescala. Entre ellas se encuentran la litografía blanda, mediante la cual consigue que una molécula actúe de soporte o molde para generar multitudes de moléculas con unas características determinadas. También es uno de los padres del autoensamblado molecular, que permite el crecimiento de los materiales de forma organizada, y la litografía blanda, en la que un nanomaterial sirve de molde o soporte para generar materiales con unas determinadas características.


title: George M. Whitesides

text: Ha sido asesor de instituciones estadounidenses como el Consejo Nacional de Investigación, la Fundación Nacional de Ciencia, el Departamento de Defensa y la NASA. Autor de 1.015 artículos que han sido citados 37.253 veces, ha desarrollado 70 patentes y, con un índice h de 140, lidera el ranking mundial de Química. Doctor honoris causa por la Universidad de Twente (Holanda), recibió la Medalla Nacional de Ciencia (EE.UU., 1998), el Premio Von Hippel de la Sociedad de Investigación de Materiales (EE.UU., 2000), el Kyoto Prize de la Fundación Inamori (Japón, 2003), el Premio Paracelsus de la Sociedad Suiza de Química (2004), el Dan David (Israel, 2005) y el Premio Welch (EE.UU., 2005). Es miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de Holanda, de la Academia Nacional de Ciencias de la India y pertenece a las principales sociedades científicas americanas, como la de las Artes y las Ciencias, la Nacional de Ingeniería, la de Filosofía y la de Ciencias de Nueva York, entre otras.


title: George M. Whitesides

text: En 2008) fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias a la Investigación Científica y Técnica, junto con Robert Langer, Shuji Nakamura, Tobin Marks, Sumio Iijima y Tim Berners-Lee.


title: George M. Whitesides

text: Trayectoria - Fundación Príncipe de Asturias


title: Guion (bandera)

text: El guion es un tipo de bandera que arbola la persona que "guía" o lidera tropas, normalmente un monarca.


title: Guion (bandera)

text: Alonso Vázquez, relatando el desplazamiento de las tropas españolas desde Namur para encontrar a los rebeldes en enero de 1578, narra: "y en medio todo el cuerpo de la infantería, y á su retaguardia el guion del señor D. Juan, acompañado de sus Entretenidos y Gentiles-hombres y le seguían y abrazaban todo el resto del ejército". Don Juan de Austria era el Capitán General del Ejército de Flandes y el representante en los Países Bajos Españoles de la autoridad real.


title: Guion (bandera)

text: Vemos, pues, que la palabra guion se aplicó al distintivo regio y al que lo llevaba. En aquellos tiempos en que la armadura y sobre todo la visera calada no permitía a veces distinguir bien al monarca o al general, era indispensable el guion, que ha sido empleado también en tiempos modernos por Mac-Mahon en el asalto a Sebastopol. Durante el siglo XVIII se dio a los dragones una seña particular, diferente de la bandera y del estandarte, que se denominó guion y portaguiones a los que lo llevaban. De este modo el guion pasó a ser distintivo especial de algún cuerpo, como lo fue en lo antiguo en Francia e Italia.


title: Guion (bandera)

text: El guion del monarca español está regulado en el Título II, Regla número 1, del Real Decreto 1511 de 21 de enero de 1977. Es idéntico al estandarte diferenciándose de este en que incorpora un cordoncillo de oro en el borde del que arranca un fleco también de oro. El guion está elaborado en tafetán de seda, es portado por un oficial del ejército y cada uno de sus lados tiene una longitud de 800 milímetros.


title: Guion (bandera)

text: El guion de la princesa de Asturias es prácticamente idéntico al utilizado por el actual Felipe VI cuando era príncipe de Asturias. Esta regulado en el Real Decreto 979/2015, que modifica el título II del Real Decreto 1511/1977, Reglamento de Banderas y Estandartes, Guiones, Insignias y Distintivos. Es idéntico al estandarte diferenciándose de este en que incorpora un fleco y un cordoncillo de oro anudado en el mástil. El guion es portado por un oficial del ejército, está elaborado en tafetán de seda y cada uno de sus lados tiene una longitud de 800 milímetros.


title: Frenopaticss

text: Frenopaticss fue un grupo español de punk procedente de Barcelona (Cataluña) de cierta influencia en la escena local, en torno a los años 1980-1982. No publicaron nada durante el tiempo de su existencia ni prácticamente dieron ningún concierto, lo que no impidió que su nombre se hiciese conocido a nivel estatal ni que incluso llegasen a aparecer en la prensa. La fama del grupo, unida a su oscuridad, ha hecho que su nombre sea legendario en el mundo del punk español.


title: Frenopaticss

text: El nombre de Frenopaticss apareció en 1979, inicialmente como el de un grupo fantasma, centrado en dos de los primeros punks de Barcelona, Xavi Shock y Pa. Otros «miembros» tempranos del grupo inexistente eran «Boliche», hermano menor de Pa, y «Cirera», si bien muchos otros figuraron como «miembros» en esta fase, en la que, propiamente, el grupo consistía en una pandilla de punks enloquecidos con actitud destroy, como ya viene a anunciar el nombre del grupo (inspirado en el del Instituto Frenopático de Barcelona).


title: Frenopaticss

text: La banda tan solo empezó a funcionar como tal hacia finales de 1980, con la entrada de Ángel, que sería el vocalista, mientras que Xavi Shock, Cirera y Boliche se hicieron cargo, respectivamente, del bajo, la guitarra y la batería. Los primeros ensayos tuvieron lugar en el lavabo de la casa de Boliche y Pa, donde instalaron una batería y conectaban el micrófono y el bajo a un mismo amplificador.


title: Frenopaticss

text: El primer concierto lo montaron en un descampado de la Barceloneta; el grupo carecía de repertorio y la actuación consistió en una improvisada "jam session" a base de ruido, que terminó en una batalla campal entre los seguidores del grupo y el público local. Probablemente fue el único «concierto» propiamente dicho ofrecido por Frenopaticss, a lo sumo dieron dos o tres más, si bien podrían contarse como tales sus ensayos en el local, donde con frecuencia se realizaban fiestas y diversas "jams". Entre tanto, las actividades del grupo como pandilla hicieron que su nombre se hiciera conocido en ciertos círculos de la ciudad y así fue como llegaron a ser protagonistas de un dominical de "El Periódico" así como de un artículo de la revista "Interviú". Por otra parte, en torno a la primavera de 1981, y a raíz del jaleo organizado por la pandilla en una fiesta, llamaron la atención de la revista especializada en cómics "El Víbora", que solicitó la intervención del grupo en un videoclip promocional del personaje Makoki para el 1º Salón Internacional del Cómic.


title: Frenopaticss

text: En la misma línea se sitúan las apariciones del grupo-pandilla en los pases de la película de los Sex Pistols, "Dios salve a la reina" ("The great rock'n'roll swindle", 1980), en el cine Spring, en el barrio de Sarriá, en la zona alta de Barcelona. El hecho de que miembros del grupo se subieran al escenario para expresar su entusiasmo por la película o que ellos y sus seguidores destrozaran los asientos no solo no hizo que se les vetara la entrada en el cine sino que, por el contrario, el resultado fue que una foto de Frenopaticss fue puesta en la entrada del cine como reclamo. Todavía en febrero de 1982, cuando de hecho el grupo había dejado de funcionar debido a la llamada al servicio militar de varios miembros, se decía en la revista "Rock Espezial" que los Frenopaticss eran el terror de los mods de la ciudad. La leyenda de Frenopaticss llegaba al extremo de que, en junio de 1983, dos años después de la disolución, todavía un crítico describía al grupo como «el no va más de la punkitud», como si todavía estuviese activo.


title: Frenopaticss

text: Durante su breve tiempo de existencia como auténtico grupo musical, en principio su música consistía en numerosas improvisaciones de ruido y versiones diversas («Fight back» de Discharge siendo una de las favoritas); aunque las dotes musicales como instrumentista del principal miembro fundador, Xavi Shock, eran nulas, Boliche y Cirera se destacaron en seguida como excelentes instrumentistas, abiertos no solo a las influencias del punk más brutal del momento (Cockney Rejects, Discharge, etc.) sino también a las de cierto post punk (Killing Joke, PIL, Gang of Four) y hasta el Krautrock. Con el tiempo llegaron a hacerse con un repertorio de siete temas propiamente dichos, que grabaron en primavera o comienzos de verano de 1981, en una sesión en el local en la que realizaron cuatro tomas diferentes, que resultaron en cuatro cintas, una para cada miembro del grupo. Los temas son: un instrumental en principio sin título, conocido como «Negros», con ritmo tribal y sonidos vocales guturales que imitan las películas de Tarzán; «Religión», una diatriba antirreligiosa («¡preferimos el infierno!»); «Ineptos» (que posteriormente sería versionada por GRB); «Suicidio (Hazte a ti mismo un favor)» (cuya letra consiste en la insistente repetición de la palabra ‘suicidio’); «No al servicio militar» (también recuperada por GRB); «Haz de la muerte un amigo» y «El héroe nazional». Las canciones son sumamente breves, todas ellas apenas rondando el minuto de duración, lo que expresa el deseo de practicar un punk sumamente veloz, así como brutal, en el que se denotan influencias de UK Subs, Discharge, etcétera.


title: Frenopaticss

text: La actitud antisistema del grupo hizo que desdeñasen la idea de publicar; de tal actitud es muestra también el hecho de que, de las cuatro cintas grabadas, todas desapareciesen por descuido de los miembros, con la excepción de la copia de Boliche, que, años después, llegó a manos del sello underground estadounidense BCT Tapes, que la incluyó en la recopilación "Spanish HC" (octubre de 1984).


title: Frenopaticss

text: En la misma época de esa única sesión de grabación, el grupo produjo adhesivos con su logo impreso, en el que los palos de la F y de las dos eses terminan en flechas, así como la O está atravesada por dos flechas que forman una X. El nombre del grupo y este logo inspiraron sin duda el nombre y el logo de los también barceloneses Anti/Dogmatikss, formados a finales de 1983.


title: Frenopaticss

text: Como se ha dicho antes, fue la «mili» la que trajo la disolución de Frenopaticss, en verano de 1981. La influencia del grupo se fue dejando notar en los años que siguieron: reivindicados por Kangrena, influyentes en grupos como los Attak de Panko, o en el sonido de los primeros grupos de hardcore punk de Barcelona, como los citados Anti/Dogmatikss, etc. Asimismo, la amistad de algún miembro de Frenopaticss, particularmente Xavi Shock, con los Decibelios tuvo algún efecto en la fase formativa del famoso grupo de El Prat, que en 1980-1981 aún lucían melenas y tenían a La Banda Trapera del Río como modelo.


title: Frenopaticss

text: El regreso de los miembros de la «mili» no trajo la reunión del grupo. En los años que siguieron,


title: Doniophyton

text: Doniophyton es un género con seis especies de plantas con flores en la familia de las asteráceas. Comprende 7 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas. Es originario de Sudamérica. El género fue descrito por Hugh Algernon Weddell y publicado en "Chloris Andina" 1(1): 7. 1855. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Doniophyton" aceptadas hasta junio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Duseniella patagonica

text: Duseniella es un género monotípico de plantas con flores en la familia de las asteráceas. Su única especie: Duseniella patagonica, es originaria de Sudamérica.


title: Duseniella patagonica

text: "Duseniella patagonica" fue descrita por (O.Hoffm.) K.Schum. y publicado en "Just's botanischer Jahresbericht." 28(1): 475. 1902.


title: Fulcaldea laurifolia

text: Fulcaldea es un género monotípico de plantas con flores en la familia de las asteráceas. Su única especie: Fulcaldea laurifolia, es originaria de Sudamérica, donde se encuentra en Ecuador y Perú.


title: Fulcaldea laurifolia

text: "Fulcaldea laurifolia" fue descrita por (Bonpl.) Poir. y publicado en "Encyclopédie Méthodique. Botanique"... Supplément 5(2): 575. 1817.


title: Heiner Geissler

text: Heiner Geißler (Oberndorf am Neckar, Baden-Wurtemberg; -Gleisweiler, Renania-Palatinado; ) fue un político alemán, miembro de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania.


title: Heiner Geissler

text: En 1960 se graduó de leyes y filosofía. Entre 1977 y 1989, fue secretario general de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania. Ocupó entre 1982 y 1985 el cargo de Ministro de Juventud, Familia y Salud. En el marco de la XXIII cumbre del G8, celebrada en Alemania en 2007, anunció su entrada en la Asociación por la Tasación de las Transacciones y por la Ayuda a los Ciudadanos (ATTAC), que promueve el control democrático de los mercados financieros y las instituciones encargadas de su control.


title: Huarpea andina

text: Huarpea es un género monotípico de plantas con flores en la familia de las Asteraceae. Su única especie: Huarpea andina, es originaria de Sudamérica donde se distribuye por Argentina.


title: Huarpea andina

text: "Huarpea andina" fue descrita por Ángel Lulio Cabrera y publicado en "Boletín de la Sociedad Argentina de Botánica" 4: 129, f. 1. 1951.


title: El bosque del lobo

text: El bosque del lobo es una película española dramática de 1970 dirigida por Pedro Olea, escrita por Olea y Juan Antonio Porto, y basada en la novela "El bosque de Ancines" de Carlos Martínez-Barbeito, la que a su vez es basada en hechos reales, concernientes al caso de Manuel Blanco Romasanta y el mito de que era un hombre lobo.


title: El bosque del lobo

text: En la película se desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, pero esta vez llamado Benito Freire, interpretado por José Luis López Vázquez. La cinta es actualmente considerada un clásico de la cinematografía española de su época y la primera interpretación totalmente reconocida de López Vázquez, quien con anterioridad solía interpretar papeles cómicos que en muchas ocasiones eran de ínfima calidad.


title: El bosque del lobo

text: Benito Freire es un buhonero que se dedica a la venta ambulante por diferentes pueblos gallegos y sufre ataques de epilepsia. Debido a ciertos hechos que se dan con el transcurso del tiempo, por la comarca comienza a extenderse el rumor de que Freire padece la maldición de la licantropía.


title: Obu Toramasa

text: Originario del clan Iitomi, Toramasa fue criado por el clan Obu y bajo las órdenes de Takeda Nobukado. Con la muerte de Nobukado y el ascenso al liderazgo del clan por parte de su hijo Takeda Shingen, Toramasa fue reconocido como un hombre de sabios consejos por lo que fue reconocido como uno de los famosos Veinticuatro Generales de Takeda Shingen y se convirtió en el tutor personal del futuro heredero del clan, Takeda Yoshinobu. Toramasa fue designado además al mando del castillo Uchiyama en la Provincia de Shinano donde con tan solo 800 soldados de la guardia pudo repeler el ataque del ejército de Uesugi Kenshin que contaba con más de 8,000 elementos con lo que ganó un gran nivel de respeto pero una gran desconfianza al mismo tiempo. Después de la Cuarta Batalla de Kawanakajima de 1561, Yoshinobu comenzó a reprender a su padre por acciones en el campo de batalla e intentó ganar popularidad en contra de su padre. Toramasa fue el sospechoso de manipular a Yoshinobu por lo que en el año de 1565 se le ordenó que cometiera "seppuku".


title: Obu Toramasa

text: Aún después de su muerte se le reconoció ampliamente por distinguir a sus soldados con una armadura rojo escarlata, lo cual adoptó de su hermano menor, Ii Naomasa.


title: Schlechtendalia luzulaefolia

text: Schlechtendalia es un género monotípico de plantas con flores en la familia de las asteráceas. Su única especie: Schlechtendalia luzulaefolia es originaria de Brasil donde se encuentra en la Pampa en Rio Grande do Sul.


title: Schlechtendalia luzulaefolia

text: "Schlechtendalia luzulaefolia" fue descrita por Christian Friedrich Lessing y publicado en "Linnaea" 5: 242–243, t. 3, f. 51–55. 1830.


title: Canillá

text: Canillá es un municipio del departamento de Quiché en el occidente de la República de Guatemala. Se encuentra al sur-oriente del departamento y tiene una extensión territorial de 123 km² con una población de 9,073 habitantes en 2002.


title: Canillá

text: El municipio de Canillá tiene una cabecera municipal con el mismo nombre, así como veintinueve comunidades rurales: seis aldeas, diecisiete caseríos, una comunidad agraria, cuatro parajes y un cantón.


title: Canillá

text: En la época colonial, durante su visita pastoral en 1770, el arzobispo Pedro Cortés y Larraz describió que el poblado era parte del curato de San Andrés Sajcabajá y que estaba situado en una región muy árida y rodeada de acantilados. Luego de la Independencia de Centroamérica en 1821 y tras el triunfo de la Reforma Liberal en 1871, el presidente de facto provisiorio Miguel García Granados dispuso crear el departamento de Quiché para mejorar la administración territorial de la República dada la enorme extensión del territorio de Totonicapán/Huehuetenango y de Sololá/Suchitepéquez. De esta cuenta, el 12 de agosto de 1872 Caniyá pasó a formar parte de ese nuevo departamento de Quiché y a estado allí desde entonces.


title: Canillá

text: En el año de 1880 se menciona que Canillá era una aldea del departamento del Quiché con 607 habitantes, que se dedicaban a trabajos agrícolas; y el 21 de marzo de 1893, el poblado fue elevado a la categoría de municipio. En 1936, como parte del programa del gobierno del general Jorge Ubico para simplificar la administración de la República fue nuevamente convertido en aldea de San Andrés Sajcabajá, y así permaneció hasta que el gobierno del coronel Jacobo Arbenz lo elevó nuevamente a la categoría municipal en 1951.


title: Canillá

text: El municipio pertenece al departamento de Quiché y por su número de habitantes tiene una municipalidad de 4.ª categoría. El área estimada 123 km²; la cabecera municipal de Canillá está ubicada en un valle de aproximadamente 8 km², en la Sierra de Chuacús, el cual colinda al sur colinda con el riachuelo Chimistán; al oeste con el riachuelo El Rincón y al este con el río Cacuj. Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Canillá

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Canillá

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Canillá

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Canillá

text: Durante el periodo de gobierno 2020-2024, el alcalde electo de forma democrática por los pobladores es Yanuario Urizar.


title: Canillá

text: Preocupado el rey K’iche’ por la desersión del jefe familiar de los aj K’ub’ul-quien se había llevado a su familiar a buscar campos fértiles y, sobre todo, pacíficos-, envió un contingente de guerreros para controlar todos los movimientos de este grupo familiar. Temía que ellos buscaran refuerzos de los otros grupos étnicos para hacer un gran ejército y luego atacarlo. Estos vigilantes se establecieron al oriente de los aj K’ub’ul y como ellos se habían separado por encontrar paz y tranquilidad eran muy pacíficos. Y eso era lo que le informaban al rey K’iche,’ que no se les debe temer pues permanecían en calma, como la quietud de un lago.


title: Canillá

text: Pero al pasar un tiempo los guerreros vigilantes se dieron cuenta de que la vida de los aj K’ub’ul era diferente a los que estaban bajo el mando del rey K’iche’, pues cultivaban sus tierras, y sus cosechas las disfrutaban al lado de sus familias y vivían sin temor de ser atacados en cualquier instante o de ser llamados para la guerra. Les motivó bastante esa forma de vivir que este grupo de guerreros regresó a su lugar de origen Tujalj (Sacapulas y Canillá), pero solo para ir a traer a sus esposas e hijos e iniciar una nueva comunidad en el lugar donde fueron asignados para vigilar a los aj K’ub’ul.


title: Canillá

text: Se puede indicar que las referencias a Canillá en los siglos y han sido bastante escasas. En cambio, en el siglo el entonces arzobispo de Guatemala, doctor Pedro Cortés y Larraz, anotó algunos apuntos cuando entre los años de 1768 a 1770 realizó su visita pastoral y llegó a la entonces cabecera de parroquia de San Andrés Sahcabahá (San Andrés Sajcabajá): «Se da en un rancho llamado Caniliá y aunque aparece alguna llanura, como de media hora, pero es tierra aridísima y un laberinto de barrancos profundísimos a un lado y otro de la senda; luego se cruza el río Cacux, que lleva bastante caudal y corre de sur a norte». La indicación del rancho significa que en esa época todavía no había sido reducido a poblado, mientras que los barrancos profundísimos se refieren a la topografía del lugar, enclavado en la Sierra de Chuacús.


title: Canillá

text: Tras el triunfo de la Reforma Liberal en 1871, el presidente de facto provisiorio Miguel García Granados dispuso crear el departamento de Quiché para mejorar la administración territorial de la República dada la enorme extensión del territorio de Totonicapán/Huehuetenango y de Sololá/Suchitepéquez. De esta cuenta, el 12 de agosto de 1872 Caniyá —como se le decía entonces— pasó a formar parte del nuevo departamento de Quiché, junto con la nueva cabecera Santa Cruz del Quiché y Joyabaj, Lemoa, Chichicastenango, Chinic, Chiché, Patzité, San Andrés Joyabajá, San Pedro Jocopilas, San Miguel Uspantán, Cotzal, Chujuyup, Cunem, San Bartolo Jocotenango, Nebaj, Sacapulas, Chajul y Sacualpa.


title: Canillá

text: En el año de 1880 y como aparece en los datos publicados del Censo de Población del 31 de octubre del mismo año, aparece como aldea del municipio de San Andrés Sajcabajá. En el censo se menciona que «Canillá, aldea del departamento del Quiché, dista de Santa Cruz del Quiché, su cabecera, 13 leguas; 607 habitantes, quienes se dedican en su mayor parte a trabajos agrícolas; en el municipio no existen industrias principales que puedan catalogarse como tales.»


title: Canillá

text: Canillá fue erigido a municipio por medio del acuerdo gubernativo del 21 de marzo de 1893, que decía: «Apareciendo el expediente formado a iniciativa de la aldea denominada Canillá, en el departamento de Quiché, que reúne todos los requisitos exigidos por la ley para poder ser constituida en municipio independiente de San Andrés Sajcabajá, como lo solicitan con apoyo del Jefe Político respectivo y del Fiscal del Gobierno; El Presidente Constitucional de la República, Acuerda: Acceder a la referida solicitud; y faculta al Jefe Político departamental para que dicte todas las disposiciones conducentes a la instalación de la nueva municipalidad con el personal que el decreto número 214 determina».


title: Canillá

text: A partir de 1935, el gobierno del general Ubico restructuró la división política de la República en un afán de simplificar la administración del mismo; para este efecto suprimió varios departamentos y municipios, los cuales fueron integrados a sus vecinos; Canillá fue suprimido por acuerdo gubernativo del 26 de agosto de 1936 durante el gobierno del general Jorge Ubico y anexado como aldea al de San Andrés Sajcabajá. Se restableció nuevamente como municipio según acuerdo gubernativo del gobierno del coronel Jacobo Árbenz Guzmán del 13 de noviembre de 1951, que indicaba que se restablecía el municipio en las mismas condiciones en que se encontraba el 26 de agosto de 1936, en que fue anexado a San Andrés Sajcabajá y que la de esta última, con intervención de la Gobernación departamental, hiciera constar en acta detalladamente los límites, y presentar los planos a la Dirección General de Estadística para los efectos del registro territorial.


title: Canillá

text: En mayo de 1970 se puso en servicio una escuela que consta de seis aulas, sala de refacciones, bodega, guardianía y demás servicios. En la cabecera funciona un puesto de salud de parte del Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social, quien a principios de 1973 también inauguró una venta municipal de medicinas. Conforme a la disposición que se publicó en el diario oficial el 5 de julio de 1973, la corporación municipal había emitido el reglamento para los arrendamientos de los terrenos municipales dentro de su circunscripción.


title: Canillá

text: La fiesta titular, de La Concepción, se celebra del 8 al 12 de diciembre, conforme al acuerdo gubernativo de fecha 13 de noviembre de 1935. El día principal es el 8, en que la Iglesia conmemora a la Purísima Concepción de la Virgen María. Los indígenas son de raza y habla quiché.


title: Oberndorf am Neckar

text: Oberndorf am Neckar es una ciudad del distrito de Rottweil, en Baden-Württemberg, Alemania. Está situada a orillas del río Neckar, a 15 km al norte de Rottweil. Tiene una superficie de 55.93 km² y una población de 14.615 habitantes (2006), que da una densidad de 261 hab./km².


title: Oberndorf am Neckar

text: Oberndorf se encuentra en el valle del Neckar, situado entre la Selva Negra y la Jura de Suabia. La ciudad es atravesada por la autopista A 81, que posee una salida a la localidad a mitad de camino entre Stuttgart y Constanza. También es atravesada por la línea de tren Stuttgart-Zürich-Milán. De las empresas con más renombre situadas en la ciudad, está la famosa empresa de armas de fuego Heckler & Koch.


title: Oberndorf am Neckar

text: Entre las tradiciones populares que mantiene esta ciudad, destaca la celebración del Carnaval. Está hermanada con la ciudad de Olathe, Kansas (Estados Unidos).


title: El Imparcial (1867-1933)

text: El Imparcial fue un diario español de ideología liberal editado en Madrid entre 1867 y 1933. Fundado por Eduardo Gasset y Artime, fue uno de los primeros diarios de empresa, en contraposición a los diarios de partido.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: Fue fundado por Eduardo Gasset y Artime el 16 de marzo de 1867, con una tirada inicial de 25.000 ejemplares.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: Hacia 1890 se había convertido en uno de los principales diarios españoles y, según afirmaba la propia publicación, «se vendía hasta en las más pequeñas aldeas» y «en los quioscos de los boulevares de París, en Marsella, Burdeos, Niza, Roma, Nápoles, Londres y Buenos Aires». A comienzos del siglo XX tenía una tirada de 130.000 ejemplares.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: Constituyó el diario de mayor difusión e influencia durante la regencia de María Cristina, pero comenzó a perder prestigio debido a sus vaivenes políticos, y en especial tras el nombramiento de su director, Rafael Gasset Chinchilla, como ministro de Fomento de Francisco Silvela en 1900. Tras su instalación inicial en la calle Mesonero Romanos, se trasladó su sede al edificio madrileño diseñado por Daniel Zavala Álvarez en la calle Duque de Alba, 4 (plaza de Tirso de Molina).


title: El Imparcial (1867-1933)

text: Tuvo en la sección cultural "Los Lunes de El Imparcial" la más importante en lengua española durante décadas, con la colaboración habitual de la plana mayor de la "Generación del 98": Unamuno, Maeztu, Azorín, Baroja.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: A finales de 1903 hubo un intento de fusión entre "El Imparcial" y la revista ilustrada "Blanco y Negro", pero la tentativa no fructificó.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: En 1906 fue uno de los fundadores, junto con "El Liberal" y el "Heraldo de Madrid", de la Sociedad Editorial de España, también conocida como «el Trust». De los tres diarios que formaban el grupo, "El Imparcial" sería el que estaba situado más a la derecha y con un público más burgués, temeroso de movimientos obreros y nuevos nacionalismos. «El Trust» llegó a constituir un poderoso grupo editorial. No obstante, en marzo de 1916 "El Imparcial" se separó del grupo, ya que la operación no había sido económicamente beneficiosa para el diario.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: El diario, bajo control otra vez de la familia Gasset, no logró aumentar sus ventas ni tampoco mejoró su situación económica. La familia Gasset mantuvo conversaciones con el empresario editor Nicolás María de Urgoiti, si bien estas no dieron ningún resultado.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: En sus últimos años en la dirección de "El Imparcial" destacó el general Luis Bermúdez de Castro.


title: El Imparcial (1867-1933)

text: Tras la proclamación de la Segunda República, desde mediados de 1932 el periódico adoptaría posiciones cercanas al Partido Republicano Radical de Lerroux, si bien desde marzo de 1933 giraría hacia posiciones monárquicas. "El Imparcial", que en sus últimos años mantuvo una escasa audiencia, desapareció en mayo de 1933.


title: El Liberal (Madrid)

text: El Liberal fue un diario matutino de España, fundado en Madrid el 31 de mayo de 1879 a partir de una escisión de periodistas republicanos de "El Imparcial" entre los que se encontraba Miguel Moya Ojanguren, director del diario entre 1890 y 1906. Fue uno de los principales diarios del periodo conocido como la Restauración. Incautado por el gobierno franquista, dejó de publicarse el 28 de marzo de 1939.


title: El Liberal (Madrid)

text: Mantuvo una orientación liberal republicana moderada a lo largo de sus sesenta años de vida, y en la segunda década del alcanzó una de las mayores tiradas de la prensa española. Un estudio de María Dolores Sáiz lo cataloga entre los más leídos por el sector obrero “por su lenguaje claro y contundente, su preocupación por los problemas de los trabajadores, sus informaciones rigurosas y exhaustivas y un cierto sensacionalismo”. Se hizo muy popular por su amplia sección de anuncios por palabras, una innovación en la prensa española del momento.


title: El Liberal (Madrid)

text: Entre 1901 y 1902 fundó ediciones en Sevilla, Barcelona, Bilbao y Murcia, este último a través de la compra de "Las Provincias de Levante". Algunas, como la de Bilbao, con posterioridad alcanzarían una andadura independiente.


title: El Liberal (Madrid)

text: El éxito del periódico le lleva al crecimiento y a iniciar un proceso de concentración empresarial, y ya en 1906, formó junto con "El Imparcial" y "Heraldo de Madrid" la Sociedad Editorial de España también conocida como "el Trust" o "Grupo El Liberal". Era, de los tres periódicos, el más situado a la izquierda y el más difundido entre las clases populares de Madrid y su provincia. Entre 1906 y 1908 este grupo sigue creciendo con la adquisición de "El Defensor de Granada" y "El Noroeste" (Gijón). También edita el suplemento "Monos", uno de los primeros tebeos.


title: El Liberal (Madrid)

text: En 1913 comienza el declive del "Trust" y en 1920 muere Miguel Moya. Dos años más tarde, la Sociedad Editorial de España se convierte en la Sociedad Editora Universal al entrar en su accionariado el empresario Manuel Busquets George su hermano Juan y el abogado Amadeu Hurtado. En esta nueva empresa tendría también un papel capital el gerente Antonio Sacristán Zavala (padre de Antonio Sacristán Colás), economista de prestigio que había estado presente en el grupo de Miguel Moya. En 1923 llega a la dirección de "El Liberal" de Madrid Francisco Villanueva Oñate, que permanecería en el puesto hasta la guerra civil. Villanueva contó con la colaboración de Manuel Fontdevila Cruixent como redactor jefe en los primeros años de su mandato y juntos cambiaron el aspecto físico del periódico y elevaron su tono político hasta donde la censura previa de la dictadura de Miguel Primo de Rivera lo permitió. "El Liberal" de Madrid mantuvo su tono sobrio e intelectual y formó tándem con el vespertino "Heraldo de Madrid" que dirigiría y Manuel Fontdevila a partir de 1927 y que apostó por una línea más popular. Hacia 1930 tanto "El Liberal" como el "Heraldo de Madrid" podían ubicarse dentro de la prensa de ideología republicano-independiente.