title: Fermentación kójica

text: El ácido kójico (5-hidroxi-2-hidroximetil-γ-pirona) está representado por la siguiente fórmula estructural: El ácido kójico es fácilmente soluble en acetona y acetato de etilo; soluble en proporción de 2.8g por 100ml en agua a 20 °C, y 6.8g por 100ml a 60 °C; algo menos soluble en etanol que en agua y poco soluble en cloroformo, éter y piridina.


title: Fermentación kójica

text: Saito (1907) fue el primero en aislar el ácido como producto residual de la fermentación de arroz cocido por "Aspergillus oryzae". Al añadir cloruro férrico a una solución acuosa del ácido se produce un intenso color rojo. Un bioquímico japonés, Yabuta, investigó este ácido, lo denominó ácido kójico (1912)y en 1924 estableció su constitución.


title: Fermentación kójica

text: Traetta-Mosca (1914) demostró que el ácido kójico era producido por "A. glaucus" a partir de sacarosa, glucosa, fructuosa y glicerina. Nadine Wijkman (1924) lo obtuvo por fermentación de sacarosa empleando una variedad (innominada) de "Aspergillus niger". Tres años más tarde, Kinoshita (1927) indicó que por empleo de cobaltoaminas como fuentes de nitrógeno para "A. oryzae" se aumentaba el rendimiento de ácido kójico a partir de sacarosa. Al añadir cloruro purpúreo-cobáltico en una concentración del 0.5% a un mosto con 10% de sacarosa se obtiene un rendimiento de 33% (en peso) de ácido kójico en 25 días.


title: Fermentación kójica

text: En 1927, Tamiya indicó que diferentes aspergilios pueden producir ácido kójico a partir de sacarosa. Entre los mohos mencionados se hallaban "A. oryzae"; "A. flaws", var.; "A. gymnosardae"; "A. awamori"; "A. fumigatus", y "A. giganteus".


title: Fermentación kójica

text: En 1929, Challenger, Klein y Walter publicaron los resultados de sus investigaciones, que demostraron que "A. oryzae" puede producir ácido kójico partir de xilosa. En este mismo año, Katagiri y Kitahara notificaron la formación de este ácido a partir de pentosa, ácido glucónico y otras sustancias.


title: Fermentación kójica

text: Varios mohos del género "Aspergillus" producen ácido kójico a partir de soluciones nutricias adecuadas. Además de los enumerados anteriormente, producen ácido kójico los siguientes: "A. albus, A. effusus, A. nidulans, A. parasiticus, A. tamarii" y "Penicillum daleae". Entre las bacterias podemos citar varias especies de "Acetobacter".


title: Fermentación kójica

text: Suministradores de carbono. Un gran número de sustancias que contiene carbono han sido fermentadas por diferentes microorganismos con producción de ácido kójico. Entre ellas citaremos: almidones; dextrinas; disacáridos, como sacarosa y maltosa; las hexonas glucosa, fructuosa, manosa y galactosa; las pentosas xilosa y abarinosa; y sorbitol, dulcitol, i-adonitol, inulina, inositol, glicerina, β-glicerofosfato, dihidroxiacetona, ácido glucónico, ácido tartárico y otras sustancias. Los mayores rendimientos se han obtenido a partir de glucosa y xilosa.


title: Fermentación kójica

text: Concentración de la sustancia glucídica. La concentración de las sustancias empleadas varía del 5 al 30%. May y colaboradores (1931) emplearon en sus trabajos concentraciones de azúcar que variaban del 15 al 33%. Obtuvieron los mayores rendimientos con A. flaws empleando una concentración de glucosa del 20%. Barham y Smits (1936hallaron que una concentración de xilosa del 15% era la más probable para la fermentación. Katagiri y Kitahara emplearon concentraciones del 5% de un gran número de sustancias con resultados satisfactorios. La misma concentración ha sido adoptada por otros investigadores.


title: Fermentación kójica

text: A continuación se indican los tipos de sales nutritivas empleadas para la producción del ácido kójico. El medio de Kinoshita (1927), conocido también por medio K, tiene la composición siguiente:


title: Fermentación kójica

text: Katagiri y Kitahara emplearon medios que contenían 0.01% de MgSO4 * 7H2O, 0.1% de KH2PO4, 0.05% (NH4)2SO4 Y 0.01% de CaCl junto al 5% de sustancia glúcida.


title: Fermentación kójica

text: Puede producirse ácido kójico en el medio de Czapek-Dox.


title: Fermentación kójica

text: El nitrato amónico es muy satisfactorio como fuente de nitrógeno. Aparentemente se obtienen mejores resultados cuando la concentración salina es pequeña, pero lo suficientemente grande para permitir el desarrollo del moho.


title: Fermentación kójica

text: El pH óptimo para la producción del ácido kójico debe determinarse por experimentación en cada caso si no se conoce con anterioridad. Varios investigadores han empleado el intervalo de 2 a 5 más.


title: Fermentación kójica

text: Katagiri y Kitahara emplearon un pH inicial de 5 para favorecer el desarrollo de A. oryzae; pero hallaron que el de 2.4 estimulaba la formación de ácido kójico. Tamiya halló que el pH óptimo para la fermentación de la sacarosa era de 5.5. Barham y Smits obtuvieron los mayores rendimientos en la fermentación de xilosa por A. flaws empleando un intervalo de pH de 2 a 3.5. En su opinión el Ph óptimo para la fermentación es el más bajo que pueda tolerar el microorganismo.


title: Fermentación kójica

text: La adición de carbonato cálcico a una fermentación kójica produce una disminución en el rendimiento de ácido, que se atribuye a un cambio en al Ph del mosto.


title: Fermentación kójica

text: En un estudio de 40 compuestos orgánicos, May y colaboradores encontraron que la etilenclorhidrina en concentración de 100 mg/L producía un marcado de aumento en la producción de ácido kójico en el intervalo de 10 días.


title: Fermentación kójica

text: Los ácidos oxálico, fórmico, clorhídrico, y nítrico inhiben la formación del ácido.


title: Fermentación kójica

text: El intervalo óptimo para la fermentación es de 29 a 35 °C. Según May y colaboradores la temperatura óptima para "Aspergillus flaws", es de 33 a 35 °C. Katagiri y Kitahara emplearon las de 29 a 31 °C; Barham y Smits, de unos 35 °C, y Gould, de 20 °C. A veces puede hacerse bajas la temperatura hasta 25 °C o más (después que la fermentación ha transcurrido durante 5 días a una temperatura más elevada), obteniéndose un aumento en los rendimientos.


title: Fermentación kójica

text: La fermentación requiere de 9 a 20 días para completarse, período que depende del tipo de sustrato, especie del moho, con lo que disminuye el rendimiento.


title: Fermentación kójica

text: En la acción de "A. flaws" sobre soluciones de glucosa se obtiene rendimientos de 50 a 60%.


title: Fermentación kójica

text: La siguiente tabla indica la naturaleza de los rendimientos obtenidos a partir de varios compuestos por Katagiri y Kitahara.


title: Fermentación kójica

text: CANTIDAD DE ÁCIDO KÓJICO PRODUCIDA POR A. ORYZAE


title: Fermentación kójica

text: Una de las valiosas características del ácido kójico es su reactividad. Las reacciones suelen afectar a los grupos hidroxílicos, de los cuales el nuclear es el primero que reacciona. A partir de ácido kójico se pueden formar quelatos insolubles en agua, piridinas, piridonas, ésteres, éteres, productos de condensación, derivados de halogenados y otros productos.


title: Fermentación kójica

text: El ácido kójico tiene un gran número de usos potenciales. Se puede emplear como reactivo analítico, particularmente para el hierro; como insecticida; como antibiótico; como producto intermedio para la obtención de quelatos metálicos, y para otros muchos fines.


title: Fermentación kójica

text: Se han dado varios esquemas para explicar la producción de ácido kójico por fermentación, de los cuales vamos a considerar algunos brevemente.


title: Fermentación kójica

text: Según Yabuta, el ácido procede directamente de la glucosa por un proceso sencillo de oxidación y deshidratación: Kinoshita (1927) y Haworth (1928) dieron una explicación similar a la producción del ácido kójico, basándose en el hecho de que la glucosa da lugar a grandes cantidades del ácido en relación con otros compuestos de carbono. En esta teoría no explica la formación del ácido a partir de los compuestos que tengan menos de 6 átomos de carbono (como las pentosas, glicerina y dihidroxiacetona) ni de los de 7 átomos de carbono.


title: Fermentación kójica

text: Corbellini y Gregorini (1930) sugirieron que a partir de los compuestos tricarbonados pueden condensarse para formar una molécula que pasa a ácido kójico por deshidratación:


title: Fermentación kójica

text: Químicamente, las pironas se forman sin dificultad por deshidratación de las policetonas acíclicas.


title: Fermentación kójica

text: May y colaboradores participan de la opinión enunciada por Corbellini y Gregorini, según la cual el ácido kójico es sintetizado a partir de alguna sustancia que contenga 2 o 3 átomos de carbono. Según ellos (May y colaboradores), la 1-hidroxiacetil-3-formil-3-hidroxiacetona puede ser el compuesto precursor del ácido kójico, aunque no haya sido aislada de los productos de fermentación:


title: Fermentación kójica

text: Birkinshaw, Charles, Lilly, y Raistick (1931) han propuesto dos teorías para explicar el mecanismo de la fermentación. Una de ellas sugiere la formación del ácido mediante la condensación de acetaldehído. Esta teoría se basa en el hecho de que frecuentemente se halla alcohol en las fermentaciones por mohos, especialmente en aquellas en que el ácido kójico es uno de los finales. También se ha sugerido que la presencia de acetaldehído como precursor. Katagiri y Kitahara (1929) demostraron la presencia del acetaldehído (por fijación de sulfito) en la fermentación de distintos medios por Aspergillus oryzae (azul de Higuchi). Sakaguchi halló que el etanol aumenta el rendimiento en ácido kójico a partir de soluciones de glucosa. Por tanto, se creía que el etanol podía ser un producto de intermedio en la fermentación.


title: Fermentación kójica

text: Según Gould (1938), la adición de agentes de fijación (como el sulfito y dimedón) a mostos en fermentación por A. tamarii no impidió la formación del ácido kójico, ni se pudieron asilar los productos de fijación.


title: Fermentación kójica

text: Katagiri y Kitahara (1933) afirman que no se halló ácido kójico a partir de medios que contenían hexadifosfato cálcico o hexamonofosfato de calcio y magnesio. Tampoco pudieron obtener ácido kójico a partir de medios que contenían acetaldehído, acetona o ácido pirúvico, parapirúvico y acetilacético.


title: Fermentación kójica

text: Por tanto, el que algunas fermentaciones por moho produzcan etanol y acetaldehído no es suficiente prueba de su presencia como producto0s intermedios en la formación de ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: Según la segunda teoría expuesta por Birkinshaw y colaboradores, a partir de la sustancia carbonada se sintetiza un hidrato de carbono de reserva que posteriormente se hidroliza a un compuesto que puede convertirse en ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: Las investigaciones llevadas a cabo por Gould indican que no es probable que el ácido kójico se produzca a partir de los hidratos de carbono de reserva. Gould desarrollo capas miceliares de A. tamarii en medios que contenían distintas sustancias carbonadas. Se lavaron estas capas y una vez limpias de ácido kójico se secaron y molieron hasta polvo muy fino. Este polvo se empleó en el medio de Czapek-Dox para sustituir el azúcar. En 90 días no se produjo ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: Tamiya indicó entre los constituyentes del medio podía sintetizarse una hexosa que daría el origen al ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: En 1931, Challenger, Klein y Walter dieron a conocer que A. oryzae producía un rendimiento mayor del 30% del teórico a partir de dihidroxiacetona. Propusieron el esquema siguiente:


title: Fermentación kójica

text: Challenger y colaboradores suponían así que la dihidroxiacetona o el aldehído glicérico eran los productos intermedios lógicos en la formación de ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: Katagiri y Kitahara (1933), como resultado de una extensa investigación, concluyen que, de todas las sustancias sugeridas, la dihidroxiacetona es la que probablemente desempeña el papel más importante en la formación del ácido kójico.


title: Fermentación kójica

text: Arnstein y Bentley (1950;1953 a, b, c; 1956), han realizado múltiples investigaciones sobre el mecanismo de la formación de ácido Kójico por A. oryzae y A. flaws-oryzae, usando compuestos con átomos de carbono marcados. Como resultado de sus estudios, durante los cuales demostraron (1953 b) la presencia de Aldolasa y de Triosafosfato-Isomerasa en los mohos, llegaron a la conclusión (1953 c) de que en la biosíntesis del ácido Kójico intervienen tres procesos metabólicos diferente:Como resultado de sus trabajos con glucosa y dihidroxiacetona marcadas con 14C (1953 a), consideran que el ácido Kójico se origina sobre todo por conversión directa de la glucosa. Opinan (1956), basados en sus estudios con D-(1-14C)-Ribosa como sustrato para A. flaws, que a partir de la pentosa se forman un precursor en Cβ y ácido Kójico por la vía de las reacciones transcetolásica y transaldolásica. Postulan que el tercer esquema de los mencionados es una extensión del anterior y que las pequeñas moléculas forman todas ellas un precursor común en C3. Que se incorpora esencialmente a los átomos de carbono 4,5 y 6 del ácido Kójico.


title: Fermentación kójica

text: La siguiente figura presenta dos esquemas de Armstein y Bentley para la formación del ácido Kójico a partir de pentosas a través de las reacciones transcetolásicas y transaldolásticas:


title: Bowman (Dakota del Norte)

text: Bowman es una ciudad ubicada en el condado de Bowman en el estado estadounidense de Dakota del Norte. En el Censo de 2010 tenía una población de 1650 habitantes y una densidad poblacional de 416,11 personas por km².


title: Bowman (Dakota del Norte)

text: Bowman se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Bowman tiene una superficie total de 3.97 km², de la cual 3.97 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Bowman (Dakota del Norte)

text: Según el censo de 2010, había 1650 personas residiendo en Bowman. La densidad de población era de 416,11 hab./km². De los 1650 habitantes, Bowman estaba compuesto por el 97.7% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0.18% eran amerindios, el 0.12% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1.45% eran de otras razas y el 0.55% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.88% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


Love Sensuality Devotion: The Remix Collection es un álbum recopilatorio de Enigma lanzado en 2001. Contiene remezclas de varias canciones aparecidas en sus anteriores álbumes. Fue publicado al mismo tiempo que su hermano "".


title: Love Sensuality Devotion: The Remix Collection

text: Las remezclas fueron hechas por: Peter Ries y Wolfgang Filz, en «Turn Around» (2001); Peter Ries, junto a los responsables de T.A.A.W. (Michael Cretu y Jens Gad), en «Gravity of Love» (1999); André Tanneberger, en «Push the Limits» (2000); Jens Gad, en «Return to Innocence» (1993); este último y Michael Cretu, en «Age of Loneliness» (1994); y, finalmente, Michael Cretu en «Sadeness (Part I)» (1990), «Principles of Lust» (1991), «Mea Culpa» (1991) y «T.N.T. for the Brain» (1996).


title: Breed 77

text: Breed 77 (pronunciado ""Breed siete siete"") es una banda Británica originaria de Gibraltar cuya música es una fusión de rock, metal y flamenco.


title: Breed 77

text: "Breed 77" proviene de Gibraltar. Paul Isola, Danny Felice y Stuart Cavilla y el Ariel Rojas eran antiguos amigos del colegio que se reunieron en Londres para formar una banda y fueron conocidos por el nombre de "Gibraltarian Mafia". Cuando, en 1996 este círculo de amigos formó la banda, buscaron un nombre que reflejara sus orígenes conjuntos y se llamaron simplemente "Breed" (español: "raza"). La banda se vio forzada a cambiar el nombre porque ya había sido registrado por Steve Hewitt (miembro creador de Placebo) como nombre de su compañía discográfica. Stuart Cavilla, el bajista del grupo, había trabajado previamente en un taller de motos bajo el nombre de "Kilo 77" o "K77", y por ello se llamaron "Breed 77".


title: Breed 77

text: En 1998, los lectores de la revista "Kerrang!" eligieron a "Breed 77" como la ""Mejor banda sin contrato"". En 1999, ganaron el premio como ""Mejor banda revelación"" según la revista Kerrang! y "Metal Hammer".


title: Breed 77

text: Musicalmente destacan por fusionar estilos como rock alternativo, metal alternativo y nu metal con flamenco. Los idiomas utilizados en la música de "Breed 77" son el inglés y el español ya que Paul Isola, al ser gibraltareño, es fluente en ambos idiomas.


title: Breed 77

text: El primer disco de "Breed 77" con nombre homónimo, fue editado en noviembre de 2001 y en abril de 2005 fue reeditado debido a su creciente demanda. Su segundo álbum "Cultura" fue puesto a la venta el 3 de mayo de 2004 y alcanzó el número 61 en las listas de ventas del Reino Unido y alcanzó el número 3 de la lista de álbumes de rock más vendidos. De "Cultura" vienen singles como "La Última Hora", "The River" y "World's on Fire". ""The River"" fue conducido al número 39 de los Top 40 del Reino Unido. ""World's on Fire"" se quedó a las puertas en el número 43, pero llegó a lo más alto de la lista de rock del Reino Unido en primera posición.


title: Breed 77

text: "Breed 77" lanzó su tercer álbum "In my blood (En mi sangre)" internacionalmente el 11 de septiembre de 2006. "In my blood (En mi sangre)" fue producido por Ron Saint-Germain (""El Santo"") cuya fama venía de haber trabajado con Soundgarden, Tool, Creed y Bad Brains. Dos temas inéditos fueron producidos por Greg Havers (Manic Street Preachers). El primer sencillo de este álbum, "Alive", fue lanzado el 12 de junio de 2006, y alcanzó el número 6 en las listas de rock. El segundo sencillo fue "Blind", lanzado el 4 de septiembre de 2006. Su último sencillo es "Look at me Now", lanzado el 23 de abril de 2007. El sencillo incluye una versión de la canción ""Zombie"" de The Cranberries.


title: Breed 77

text: En enero del 2007, la banda lanzó en iTunes un adelanto del disco "Un Encuentro". Este álbum se puso a la venta en formato CD el 7 de mayo de 2007.


title: Breed 77

text: El último disco del grupo fue "The Evil Inside", editado en 2013.


title: Breed 77

text: Breed 77 lleva haciendo giras mucho tiempo, que le ha llevado a tocar junto a bandas internacionales como Black Sabbath, Machine Head, Danzig, Ill niño, Napalm Death y Mägo de Oz. También han tocado en el Download Festival del Reino Unido.


title: Breed 77

text: Comenzaron una gira en Reino Unido en septiembre de 2006. Tocaron en el concierto Santa Cruz X 103.9's Jingleballs de Santa Cruz, California. Esta fue su segunda actuación en Estados Unidos; la primera fue en el festival South-by-Southwest (SXSW) en 2005, en Austin, Texas en el ahora desaparecido Hard Rock Cafe.


title: Breed 77

text: En 2009 editaron el disco Insects. Luego siguieron The Evil Inside (2013) y Acoustic Rarities (2015)


title: Breed 77

text: En marzo de 2014, hicieron una gira por Inglaterra.


title: 15 Years After

text: 15 Years After es una caja recopilatoria del proyecto musical Enigma lanzado por Virgin Music el 9 de diciembre de 2005. La caja contenía ocho discos: cinco CD para los cinco álbumes de estudio originales creados entre 1990 y 2003; un exclusivo CD con el sencillo «Hello + Welcome» y una serie de canciones de Enigma reelaboradas por Rollo Armstrong bajo el subtítulo de "The Dusted Variations"; y dos DVD.


title: 15 Years After

text: Tal como sugería el título, la caja recopilatoria se lanzó para celebrar los quince años desde el lanzamiento del primer sencillo de Enigma, «Sadeness (Part I)», en 1990. La portada del álbum fue tomada de "La dama del armiño", un cuadro de Leonardo da Vinci de 1488-1490. El empaquetado de la caja y la fotografía fue realizada por Dirk Rudolph, mientras que la dirección artística y los diseños originales fueron creados por Johann Zambryski, el diseñador artístico habitual de Enigma.


title: 15 Years After

text: El productor y creador de Enigma, Michael Cretu, visitó personalmente el 30 de noviembre de 2005 la factoría de EMI en Uden (Países Bajos) para firmar mil copias de la caja. Estas copias firmadas tenían las iniciales de Cretu («MC») escritas con un marcador plateado. Mientras que las copias firmadas de álbumes de Enigma eran extremadamente raras, la versión autografiada de la caja continuó estando disponible a la venta en Amazon.de medio año después de que fuera lanzada. También dentro de la caja había un código disponible que, al introducirlo en una sección especial dentro de la web oficial de Enigma, permitía a los poseedores descargarse a través de Internet los videos musicales de «Voyageur» y «Boum-Boum».


title: 15 Years After

text: Originalmente, la caja fue vendida a 128 €, y esto provocó un revuelo dentro de los foros de Enigma. Los fanes criticaron a Virgin por lanzar una caja demasiado cara y capitalizar así a los compradores para ganar más dinero, mientras otros lamentaron que los discos no fueran remasterizados a como se hizo con el álbum recopilatorio "", y, en vez de ello, fueran adaptados al "copy control". El hecho de que el nuevo sencillo, «Hello + Welcome», recibiera una acogida dispar por parte de los fanes, y "The Dusted Variations" recibiera, por el contrario, una acogida poco entusiasta, hizo que otros fanes cuestionaran la necesidad de derrochar más dinero para una caja tan cara, cuando ya tenían gran parte, si no todos los álbumes y/o DVD de Enigma editados hasta ese momento.


title: 15 Years After

text: Además, el vídeo musical para «Out from the Deep», que no apareció en su día en el DVD "Remember the Future", continuó estando ausente en este relanzamiento, y, a pesar de que la caja tenía el tamaño de un disco de vinilo de 12 pulgadas, había poca información sobre el historial del proyecto dentro del libreto, aparte de los créditos y una nota de prensa en el interior.


title: 15 Years After

text: Posteriormente, su precio cayó hasta los 92,99 €.


title: Palacio del Marqués de Montortal

text: El palacio del Marqués de Montortal, también conocido como palacio de la Marqueseta o "Palau de la Marqueseta" (en referencia a M.ª Antonia Talens Mezquita, la hija del marqués de la Calzada), a raíz de los "sucesos" de la Guerra de la Independencia contra los franceses situado en Carcagente (Valencia) España, se construyó hacia el año 1780 y fue reformado en el año 1850.


title: Palacio del Marqués de Montortal

text: El edificio consta de planta baja, planta noble y cámara. Aunque es notable la composición arquitectónica de toda la construcción, el elemento que más destaca es la decoración interior, ya que tiene una muestra muy importante de azulejos cerámicos del siglo XVIII, y de una manera especial, una magnífica cocina decorada con retablos cerámicos. En la planta noble hay frescos decorativos en paredes y techos.


title: Bruno Urribarri

text: Bruno Saúl Urribarri (General Campos, Entre Ríos, Argentina, 6 de noviembre de 1986) es un ex futbolista argentino que jugaba como defensor, su último equipo fue Patronato de la Superliga Argentina.


title: Bruno Urribarri

text: Se inició en el Club Santa María de Oro de Concordia (Entre Ríos), luego pasaría a Salto Grande. Tuvo un paso de 2 años por las inferiores de Unión y luego llegaría a Boca Juniors.


title: Bruno Urribarri

text: Debutó en Boca Juniors de la Primera División de Argentina el 20 de mayo de 2007 en la victoria por 2 a 1 de su equipo contra Quilmes. Tras diez partidos como titular en Boca entre el Clausura y el Apertura 2007 perdió continuidad en el equipo.


title: Bruno Urribarri

text: A fines de 2007 su pase fue comprado por un grupo empresario, que lo cedió a préstamo a Argentinos Juniors.


title: Bruno Urribarri

text: En el año 2008 es transferido al Asteras Tripolis de la Súper Liga de Grecia.


title: Bruno Urribarri

text: En el 2011 ficha con Colón de Santa Fe. Su único gol marcado en Colón fue frente a Vélez Sarsfield en la victoria de su equipo por 2-1 correspondiente a la novena fecha del .


title: Bruno Urribarri

text: En enero de 2014 se confirma su transferencia a River Plate, luego de quedar libre en Colón de Santa Fe a causa de diferentes deudas que el club poseía con el jugador. Su paso por este club no fue muy auspicioso, ya que durante su paso por este club, si bien el equipo conquistó 5 títulos, apenas tuvo 7 partidos jugados. Tras dos años dentro de este club, emigró del mismo en 2015.


title: Bruno Urribarri

text: Llegó a Atlético en el año 2015, luego de un pedido formal realizado a la AFA para adquirirlo como reemplazo del lesionado Juan Manuel Eluchans. Durante su paso por esta institución tampoco tuvo continuidad, disputando apenas 12 encuentros.


title: Bruno Urribarri

text: Luego de su paso por Atlético, donde tuvo poca participación, quedó libre en el año 2016 y finalmente acordó su incorporación al Club Atlético Tigre, donde se mantuvo hasta 2017.


title: Bruno Urribarri

text: El 7 de julio de 2017, llega con su pase en poder, a Patronato.


title: Bruno Urribarri

text: Es hijo del político Sergio Urribarri, ex gobernador de Entre Ríos.


title: Defensive back

text: Defensive back ("'DB") (en varios medios latinoamericanos es referido como "Back defensivo") es un anglicismo utilizado para una posición defensiva en el fútbol americano y el fútbol canadiense. Los Defensive backs tienen la responsabilidad de prevenir que los wide receivers atrapen el balón en pases. De manera similar a otras posiciones defensivas, pueden buscar un sack.


title: Defensive back

text: El término "defensive back" engloba a jugadores en varias posiciones como los cornerbacks o los safeties. Colectivamente estas posiciones son llamadas "defensiva secundaria".


title: Defensive back

text: Estos defensas deben mostrar grandes habilidades en cuanto a velocidad y agilidad, además de ser capaces de analizar la formación del ataque antes de que se inicie la jugada para predecir las intenciones del rival.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: La iglesia parroquial de la Asunción es un templo católico situado en la plaza Mayor, 10, en el municipio de Carcagente (Valencia) España. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.20.083-001.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En 1434, el vicario general Francesc Sabater concedió licencia para que en Carcagente, que entonces formaba parte de la parroquia de Ternils, en término de Alcira, se edificara una iglesia.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En la visita pastoral de 1547 se indica que la iglesia se encuentra bajo la advocación de la Asunción de la Virgen. En esta visita se instó a los carcagentinos a que ampliaran el templo al efecto de que se le destinara un vicario. Para hacerlo se alargó hasta el templo en 1551, adquiriéndose una casa. El maestro de obras fue Guillem Torres Las obras continuaron en el periodo 1553-1576.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: La riada de 1571 afectó fuertemente Ternils, cuyos habitantes se trasladaron a Carcagente, de forma que esta población pasó a ser el centro de la vida local. En 1585 se amplió el campanario y en 1597 la nueva sacristía y el archivo. En 1604 se remató el campanario.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En 1632 se modificó el plano, tomando su forma definitivo de crucero. El terremoto de 1644 no produjo daños en el edificio. Las obras de esta modificación costaron 45 000 libras y finalizaron en 1645, cuando se pavimentaron el crucero y el presbiterio, y el 26 de febrero se bendijo el templo.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En 1736 se incendió el altar mayor, resultando también afectado el archivo y otras dependencias, como el órgano de Baltasar Merino instalado en 1604. En 1739 se completó la restauración, inaugurándose también la portalada principal.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: Los seísmos de marzo y abril de 1748 solo produjeron daños en el remate del campanario, el tejado de la iglesia y la bóveda de una capilla. En 1751 se instaló un nuevo órgano, obra de Matías de Salanova.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En los días 13 y 14 de mayo de 1936 la iglesia fue incendiada. La estructura del edificio no sufrió daños, si bien los bienes muebles que contenía se perdieron, así como el órgano. El reacondicionamiento llevado a cabo entre 1939 y 1942 restauró la cúpula y el crucero, pero no se repuso el órgano.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: La primitiva iglesia de Carcagente era de una única nave, con altares laterales y arcos renacentistas de crucería. La cubierta es a dos aguas con teja árabe. El templo primitivo abarcaba desde el altar de la Milagrosa hasta la puerta de los Pies, teniendo el altar mayor en el posterior emplazamiento de dicha puerta.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: Se trataba de un templo de orden gótico, ocupaba la nave de la iglesia actual, desde la puerta nueva hasta el púlpito. Todavía pueden verse arcadas de crucería gótica en el órgano. En esta época, la parroquia se encontraba todavía en la cercana población de Ternils. Con el crecimiento demográfico de Carcagente esta iglesia pronto se quedó pequeña y se le hicieron reformas en los siglos siguientes. Recuérdese que en el año 1573 la sede de la parroquia se trasladó de Ternils a Carcaixent (a causa de la despoblación de la primera y de la creciente importancia de la segunda).


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: Más tarde, en el año 1625, se le hizo una gran remodelación, y adquirió la forma actual de crucero. De la dirección de la obra se hizo cargo el maestro Joaquín Bernabéu. Se alzó el campanario, y la coronación se puso en el año 1619. con motivo del incendio de 1736, el templo se ornamentó con el estilo barroco que tiene actualmente. Se construyó de nuevo y se realizó el frontispicio de la nueva puerta el año 1770. Durante la Guerra Civil se incendió de nuevo y volvió a reconstruirse el interior.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: El templo actual es de planta basilical, con acentuación del falso crucero. Con altos muros y pilastras adosadas de alta base y contrafuertes interiores muy marcados. Entre los muros se ubican los altares laterales. Hay tres puertas de entrada.


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: En la fachada, resaltan los altos contrafuertes que resaltan la altura de la nave, el esbelto campanario rectangular (alzado por segunda vez en el año 1913, más alto que el anterior) y la monumental cúpula alzada sobre un esbelto tambor circular con la cubierta semiesférica, revestida de cerámica multicolor (estos dos últimos elementos resultan identificativos del templo).


title: Iglesia de la Asunción (Carcagente)

text: Del interior destaca el monumental retablo de madera policromada, situado en el presbiterio. Tiene un total de once capillas, entre las cuales destaca la de la Madre de Dios de Aigües Vives, patrona de la población. También hay unas destacables pinturas de Segrelles.


title: Facundo Roncaglia

text: Facundo Roncaglia (Chajarí, Entre Ríos, Argentina, 10 de febrero de 1987) es un futbolista argentino. Juega como defensa en el Aris de Limassol de la Primera División de Chipre.


title: Facundo Roncaglia

text: Su hermano Alejandro Roncaglia también fue futbolista y se desempeñaba en Ferro de Liga de Fútbol de Chajarí (ER).


title: Facundo Roncaglia

text: Se inició en Ferrocarril de la ciudad de Chajarí (Entre Ríos). Hizo sus divisiones inferiores de Club Atlético Ferrocarril y debutó como profesional bajo el mando del técnico Miguel Ángel Russo en Club Atlético Boca Juniors el 21 de octubre de 2007, siendo titular en el empate de su equipo 1 a 1 contra Estudiantes de La Plata, en un encuentro váldo por la decimocuarta fecha del . Este sería el único encuentro que disputó Roncaglia en el torneo, donde Boca Juniors quedó ubicado en el cuarto puesto con 31 puntos. Además, no fue incluido en los planteles que disputaron competiciones internacionales como la Copa Sudamericana 2007 y el Mundial de Clubes en Japón donde Boca Juniors perdió la final con el AC Milan.  En Boca utilizó la camiseta número 13 y en su vuelta a Boca uso la dorsal 23.


title: Facundo Roncaglia

text: Es un joven defensa central que ha despuntado en Boca Juniors. Tras debutar se convirtió en una pieza esencial en la zaga del equipo Xeneize, que se proclamó campeón de la Apertura 2008.


title: Facundo Roncaglia

text: En julio de 2009 fue cedido al R. C. D. Espanyol a cambio de 250000 US$ por un año con opción de compra. Donde fue dirigido por su compatriota Mauricio Pochettino y compartió la zaga con los argentinos Juan Forlín, Nicolás Pareja e Iván Pillud. Una vez finalizado el préstamo, el club decidió no hacer uso de la opción de compra, por lo que el jugador volvió a Argentina, jugando ya en condición de préstamo para Estudiantes de la Plata.


title: Facundo Roncaglia

text: En 2011, ya terminado dicho préstamo, Roncaglia ha vuelto al Club Boca Juniors, que se encuentra dirigido por Julio César Falcioni, volviendo a jugar el 27 de julio de 2011 en un partido amistoso de pretemporada ante al R. C. D. Espanyol, en el cual el equipo Xeneize terminaría perdiendo 3 goles a 1. El entrenador lo ha pasado como lateral derecho y se ha adaptado perfectamente al puesto. Disputó todos los partidos en el Apertura 2011, demostrando un gran nivel y solidéz, y convirtiéndose en una pieza inamovible del equipo que resultaría siendo campeón. Hasta el momento, ha jugado 69 partidos en Boca, convirtiendo 5 goles, y con su sólido nivel, se ha ganado el cariño y la admiración de todos los hinchas xeneizes.


title: Facundo Roncaglia

text: El 11 de marzo de 2012 frente a Independiente en la derrota histórica de su equipo 5-4 marco su primer doblete en primera división.


title: Facundo Roncaglia

text: El 4 de junio de 2012 se confirmó su traspaso por 500000 euros a la Fiorentina estando el pase en su poder.


title: Facundo Roncaglia

text: El 27 de junio de 2012 marca el gol de Boca en el partido de ida de la Final de la Copa Libertadores 2012, luego ya que finaliza su contrato el 30 de este mismo mes Facundo firma una prórroga para poder disputar la final de la Copa, pero la dirigencia al no pagarle un seguro por lesión ( ya que le ofrecen uno que era una "cargada" porque era un seguro de vida) hace que el jugador pierda la chance de jugar la final, porque al no tener firmado un contrato con otro club y el pase en su poder si se lesionaba (como le ocurrió a Orion), nadie se hacía cargo y podía quedar parado unos meses y sin club. Luego de estas desprolijidades el presidente de Boca declara persona no grata al representante de Facundo, Claudio Curti y más tarde contrata a un jugador (Oscar Ustari) representado por el mismo.


title: Facundo Roncaglia

text: Roncaglia arriba a la Fiorentina el 11 de julio de 2012 y firma su contrato y es presentado oficialmente el 12 de julio y además de ser presentado, disputó su primer partido (amistoso) donde marcó un gol y ganó su equipo 3-2. Su debut oficial fue el 18 de julio de 2012 frente al Novara por la Copa Italia, con una victoria por 2 a 0.


title: Facundo Roncaglia

text: Fue cedido por toda la temporada 2014-15 al Genoa C. F. C. para disputar la Serie A.


title: Facundo Roncaglia

text: A mediados de 2016 fue oficializado como refuerzo del Celta de Vigo hasta el 30 de junio de 2020 donde afrontará la Liga Europa de la UEFA 2016-17 donde se encontrará con sus compatriotas el defensa Gustavo Cabral y su técnico Eduardo Berizzo, en la presentación le entregaron el dorsal 24.


title: Facundo Roncaglia

text: El 31 de enero de 2019 el Valencia C. F. hizo oficial su llegada como cedido hasta final de temporada. En el mes de agosto llegó a Club Atlético Osasuna por un año, renovando por otra temporada en agosto de 2020.


title: Facundo Roncaglia

text: Se marchó del club navarro al finalizar la campaña 2020-21. Estuvo varias semanas sin equipo, hasta que en el mes de agosto llegó al Aris de Limassol chipriota.


title: Facundo Roncaglia

text: Recibió su primera convocatoria el 8 de octubre de 2013 debido a las lesiones de Hugo Campagnaro y Cristian Ansaldi para enfrentar los dos últimos partidos de las Clasificatorias al Mundial de Brasil 2014 frente a Perú y Uruguay. Sin embargo, no pudo responder a la convocatoria debido a una fatiga muscular. El 1 de noviembre nuevamente fue convocado por el técnico Alejandro Sabella, en esta ocasión para los partidos amistosos frente a Ecuador y Bosnia y Herzegovina. Realizó su debut por la selección el 15 de noviembre frente a Ecuador, cuyo encuentro terminó empatado a 0.


title: Facundo Roncaglia

text: Tras no ser convocado al Mundial de Brasil 2014 donde su selección consiguió el segundo lugar, en octubre de 2014 fue convocado por el nuevo técnico Gerardo Martino en reemplazo de Mateo Musacchio para enfrentar los encuentros amistosos contra Brasil y Hong Kong. Roncaglia fue titular frente a los asiáticos, donde Argentina ganó ampliamente por 0-7.


title: Facundo Roncaglia

text: Tras jugar en varios amistosos, el 25 de mayo de 2015 fue incluido en la lista de 23 jugadores para disputar la Copa América de Chile 2015. Su única participación en el torneo fue el 13 de junio en el primer partido que terminó empatado a 2 con Paraguay, donde fue ubicado de titular como lateral derecho en reemplazo de Pablo Zabaleta. Argentina logró avanzar hasta la final, donde perdieron con Chile en los penales por 4-1.


title: Facundo Roncaglia

text: Tras la Copa América, Roncaglia siguió siendo convocado regularmente por Gerardo Martino de cara a las Clasificatorias al Mundial de Rusia 2018. El 8 de octubre realizó su debut en partidos por Eliminatorias siendo titular frente a Ecuador por la primera fecha, pero el encuentro acabó en derrota por 0-2.


title: Facundo Roncaglia

text: En mayo de 2016 Gerardo Martino incluyó a Roncaglia en la lista de 23 jugadores para la Copa América Centenario. Debutó en la competición el 14 de junio siendo titular como lateral derecho frente a Bolivia por el tercer partido de la fase de grupos, cuyo encuentro terminó en victoria por 3-0 para "La Albiceleste". Al igual que en el año anterior, Argentina llegó hasta la final, donde fueron derrotados por Chile nuevamente en una definición a penales por dos goles a cuatro tras empatar sin goles en el tiempo reglamentario.


title: Facundo Roncaglia

text: Actualizado al último partido jugado el 14 de junio de 2016.


title: Cantón Montecristi

text: Montecristi es un cantón de la provincia de Manabí en Ecuador, está ubicado al sur oriente de la provincia manabita.


title: Cantón Montecristi

text: Entre sus mayores atractivos se encuentran la Isla de la Plata, famosa por los avistamientos de ballenas.


title: Cantón Montecristi

text: Desde el 29 de noviembre de 2007, fue la sede de la Asamblea Constituyente. Por ser el lugar de nacimiento de Eloy Alfaro, se construyó una serie de edificios históricos llamado Ciudad Alfaro.


title: Cantón Montecristi

text: Urbanas


title: Cantón Montecristi

text: Rural


title: Cantón Montecristi

text: Se dice que Montecristi se formó durante los primeros años de la conquista española, posiblemente entre 1536 y 1537, con pobladores de Manta que abandonaron su pueblo huyendo de los ataques piratas. Entre los primeros pobladores aparece un señor de apellido "Criste", quien habría construido su casa en la cima del monte, por eso se cree que el lugar adquirió el nombre de Montecriste, que luego, por facilidad idiomática, terminó llamándose Montecristi. Durante los primeros años de la república, fue capital de la provincia de Manabí, pero luego de un terrible incendio, que a mediados de 1867 la arrasó considerablemente, entregó, por decreto de Jerónimo Carrión, su categoría de capital a Portoviejo, que la conserva desde ese año.


title: Cantón Montecristi

text: Se encuentra ubicado al suroriente de Manabí


title: Cantón Montecristi

text: Norte: con el cantón Manta y Jaramijo Sur: con el océano Pacífico y Jipijapa Este: el cantón Portoviejo Oeste: al oeste el cantón Manta y el Océano Pacífico.


title: Cantón Montecristi

text: El Cerro de Montecristi de 443 msnm. Dentro de la Jurisdicción de Montecristi, está ubicada La Isla de la Plata a 23 km al occidente de la Costa Sur de Manabí, pertenece a Montecristi. Basílica Menor Virgen de Monserratt y el Monasterio del Carmen de Cristo Crucificado, que fue construido hace 17 años y es el hogar de las monjitas de clausura o enclaustradas como generalmente se las llama. Montecristi cuenta con playas hermosas como la Playa de San José, con su precioso manglar.La Isla de la Plata y las vertientes naturales del Río de Caña y Camarón.


title: Cantón Montecristi

text: Además del museo-mausoleo de Eloy Alfaro en Ciudad Alfaro


title: Cantón Montecristi

text: En lo religioso está considerando como la capital religiosa de Manabí y en el marco de la devoción cristiana es capaz de competir con las ciudades católicas más importantes de América. Aquí se levanta el santuario de la Virgen de Monserrate. La Santa Sede por decisión de su santidad Juan Pablo II la ha consagrado "basílica menor del mundo". Más que una tradición es un movimiento de fe de un pueblo: “La peregrinación al Templo de la Virgen”.Se refiere esto al peregrinaje que realizan anualmente el pueblo manabita hacia Montecristi, en caminatas de algunos kilómetros de distancia desde su residencia, hasta el templo donde se encuentra la Virgen.


title: Cantón Montecristi

text: Este acto de fe católica se lo realiza durante todo el mes de noviembre que es la fiesta de la virgen de Monserrate en el templo (Catedral de Montecristi) se reúnen centenares hasta miles de personas que motivado por la fe católica buscan en la Virgen el milagro deseado (cura de enfermedades, etc.) Es admirable el culto que se le rinde, durante más de 250 años y cada día crece más la veneración a la Virgen de Monserrate, en la provincia y en el país. Además del culto a la Virgen de Monserrate, en esa fecha se realiza diversas actividades en las calles de cantón, como comercio en general, bailes en las principales avenidas del cantón, exposiciones culturales, entre otros eventos de gran interés para los que visitan como los que residen en el pueblo.


title: Cantón Montecristi

text: Tienen mucha fama los maravillosos sombreros de paja toquilla fabricados de manera artesanal en el pueblo. El 29 de noviembre de 2011, se oficializa por el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual (IEPI), con la declaratoria de Denominación de Origen "Montecristi" a los sombreros de la zona. El hermoso Santuario Nuestra Madre de Monserrat, abre sus puertas para recibir a los miles de fieles y devotos peregrinos nacionales y extranjeros, que diariamente acuden para venerar a la Santísima Virgen en este Templo Sagrado dedicado a ella y construido en su honor ante el milagro de su llegada a nuestra querida tierra, Montecristi, en la provincia de Manabí, el pueblo donde ella eligió quedarse y cubrirlo con sus bendiciones y su amor, aunque el emperador Carlos V se la había obsequiado al convento de mercedarios del pueblo de Portoviejo.


title: Cantón Montecristi

text: En el cual se participa con fe y devoción en las celebraciones diarias y en las Fiestas Patronales en honor a Nuestra Madre de Monserrat, que se celebra todos los años en el mes de noviembre, en donde el día 21 se hace una procesión en honor a ella en donde cada año llegan miles de feligreses.


title: Perú en el Festival de la OTI

text: El Perú es uno de los cinco países que concurrió a todas las ediciones del Festival de la OTI, junto a Chile, Panamá, Puerto Rico y Venezuela. Comienza sus participaciones en 1972 en la primera edición celebrada en Madrid con Betty Missiego cantando el tema de su propia autoría «Recuerdos de un adiós», el cual fue castigado con el antepenúltimo puesto de la competencia. Paradójicamente años después, esta tendría una exitosa carrera en España lo que la llevó a representar a dicho país en el festival de Eurovisión 1979 donde casi se alcanza con la victoria.


title: Perú en el Festival de la OTI

text: La mejor posición alcanzada fue el segundo lugar alcanzado en Belo Horizonte en 1973 por Gabriela de Jesús y el tema «El mundo gira por tu amor», quien técnicamente empatara en puntos con México, pero perdiera en la ronda de desempate.


title: Perú en el Festival de la OTI

text: Además obtuvo el tercer lugar en dos festivales: el primero en 1988 en Buenos Aires con el tema ""Partiré, buscaré"", cantado por Rocky Belmonte, y en 1996 en Quito con el tema «Bendito amor» cantado por Carmina Cannavino.


title: Perú en el Festival de la OTI

text: El Perú fue sede del Festival en dos ocasiones. La primera de ellas en 1982, teniendo como maestros de ceremonias a Humberto Martínez Morosini, Zenaida Solís, Pepe Ludmir y Silvia Maccera en el Coliseo Amauta de Lima. La segunda ocasión fue en la Plaza Mayor de Lima, teniendo como presentador central a Jorge Belevan, en 1997 donde se hizo notar la falta de tecnología para las puntuaciones, la cual dio pie a diversas especulaciones sobre el resultado del país vencedor, México.


title: Bolivia en el Festival de la OTI

text: Bolivia comienza sus participaciones en el Festival de la OTI en la primera edición, en Madrid en 1972, con el tema interpretado por Arturo Quezada "No volveré a pasar por allí", composición de los españoles Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, el Dúo Dinámico. Esta fue la primera canción de la historia del Festival OTI en ser interpretada en el mismo concurso.


title: Bolivia en el Festival de la OTI

text: La mejor clasificación alcanzada por Bolivia fue el 6º puesto gracias a la canción "Para poder hablar de amor", defendida por Gilka Gutiérrez en 1994.


title: Bolivia en el Festival de la OTI

text: Otros representantes bolivianos destacados en el Festival OTI Internacional fueron Milton Cortez ("Como dos enamorados", 1989) o Adrián Barrenechea ("El jardín de los sueños", 1993).


title: Bolivia en el Festival de la OTI

text: La delegación boliviana nunca alcanzó el podio final ni tampoco organizó ninguna edición internacional de la OTI. Cierto es que, pese a ser fundador del certamen, el país intervino en 19 de los 28 festivales OTI. Hay que significar sus ausencias en los años 1976-79, 1981, 1983-85 y 1990.


title: Panamá en el Festival de la OTI

text: Panamá comienza sus participaciones en el Festival de la OTI en 1972, en la primera versión del Gran Premio de la Canción Iberoamericana celebrado en Madrid, siendo representado por la estrella panameña Basilio, quien obtuvo el segundo lugar con el tema de corte religioso ""Oh Señor"", obra de los españoles Herrero y Armenteros.


title: Panamá en el Festival de la OTI

text: Es de hecho en dicha ocasión la mejor posición histórica en la tabla de la OTI obtenida por la televisión panameña, que no volvería a reeditar dicho resultado nuevamente. Sin embargo, ello no obstó para que Panamá fuera de los países más participativos en el festival, al concurrir ininterrumpidamente desde sus inicios hasta el final del certamen, producido el año 2000.


title: Panamá en el Festival de la OTI

text: Tampoco organizó nunca edición alguna de la OTI internacional.


title: Uruguay en el Festival de la OTI

text: Uruguay es de los países pioneros del Gran Premio de la Canción Iberoamericana al participar en su primera edición celebrada en Madrid en 1972. Sin gran éxito en el festival, obtuvo su mejor puesto (5° lugar) en 1988 gracias a la canción "Secreto enamorado", defendida por Daniel Mantero. Uruguay falló en dos ocasiones a la cita con el festival (1984 y 2000) y nunca fue designado como organizador del festival. Sin embargo, hay que reseñar que Eduardo Fabiani (miembro del trío ganador del Festival OTI 1986 en representación de Estados Unidos) era de nacionalidad uruguaya.


title: El mamut

text: El mamut es el sexto álbum de la banda argentina Massacre. Fue grabado entre mayo y octubre de 2007 en el estudio El Pie y producido por Juanchi Baleirón (cantante y guitarrista de Los Pericos).


title: El mamut

text: El disco representa un cambio en el sonido con respecto a las anteriores producciones de la banda. Las guitarras se escuchan más claramente y las voces están más altas. Los doce temas del álbum permiten mostrar la variedad de letras que escribe Walas, que pasan por diversos estados de ánimo desde el humor hasta el drama. El único tema que integra el disco que no les pertenece es "Maggie May", de Rod Stewart.


title: El mamut

text: Este álbum ha sido galardonado con los siguientes reconocimientos: Out Takes


title: El mamut

text: Bonus Tracks (VIDEOS)


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Argentina es de los países que debutaron en el Festival de la OTI en Madrid 1972, siendo representada por el tema ""Sabes que estamos aquí, América"", interpretado por el afamado folklorista Víctor Heredia, sin embargo no fue muy bien calificada en los votos, quedando en la novena posición.


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: La televisión argentina registra cuatro triunfos en la historia del Festival. El primero tuvo lugar en Caracas en 1979, cuando Daniel Riolobos obtiene el primer premio con el romántico tema ""Puedes contar conmigo"", del destacado bolerista Chico Novarro.


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Luego, en Buenos Aires en 1988, Guillermo Guido haría lo propio con la obra de Carlos Castellón ""Todavía eres mi mujer"", con lo que Argentina se transformaba en el primer país en ganar siendo local en la historia del certamen.


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Posteriormente en 1991, en la edición celebrada en Acapulco, Argentina vuelve al primer lugar de la mano de quien luego ganaría el Festival de la Canción de Viña del Mar, Claudia Brant, con el tema ""Adonde estás ahora"", de su autoría.


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Y finalmente en Valencia en 1994, Claudia Carenzio obtendría el primer puesto con el melancólico tema creado por Bibi Albert ""Canción despareja"".


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Además, Argentina fue sede del festival en dos oportunidades. La primera de ellas en 1980 por haber vencido en la edición de 1979, en el teatro General San Martín de la capital argentina, que fuera presentada por Antonio Carrizo y Liliana López Foresi. La escenografía era un fondo oscuro, con la orquesta de fondo tras los intérpretes y un pasillo de suelo dorado en la mitad del escenario, atravesando la orquesta, por donde debían pasar los cantantes. Luego volvería a organizar el festival en 1988, en el teatro Cervantes de Buenos Aires, siendo presentadores en dicha ocasión Lidia Satragno y Juan Alberto Badía. La escenografía, al igual que en 1980, tiene a la orquesta de fondo, delante de una pared negra, y sobre ella, la sigla "OTI" en tono azul eléctrico.


title: Argentina en el Festival de la OTI

text: Argentina participó en todas las ediciones del Festival OTI Internacional excepto en la de 1974.


title: Hallas

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la obra "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", Hallas es el decimotercer Senescal Regente de Gondor. Nacido en el año 2480 de la Tercera Edad del Sol, en Minas Tirith y es hijo de Cirion. Sucedió a su padre en 2567 T. E. Su nombre es sindarin y puede traducirse como «velo de hojas».


title: Hallas

text: Fue uno de los testigos privilegiados del Juramento de Eorl, puesto que acompañó a su padre ante la tumba de Elendil cuando se realizó la sesión de los territorios de Calenardhon a los Éothéod. Fue el que bautizó a estos Hombres del Norte como rohirrim y a su territorio como Rohan, que en el particular sindarin de Gondor significa «pueblo de los caballos» y «marca de los jinetes», respectivamente.


title: Hallas

text: Durante su reinado, el peligro de los Balchoth no había sido exterminado del todo, por lo que frecuentemente ayudó a los rohirrim en las numerosas batallas menores contra estos. También tuvo que enfrentar a los Corsarios de Umbar que asolaban las costas del sur de Gondor.


title: Hallas

text: Muere en el año 2605 T. E., tras 38 años de reinado y 125 de vida. Es sucedido por su hijo Húrin


title: Colombia en el Festival de la OTI

text: Colombia hace su debut en la edición de 1972 del Festival de la OTI con el tema ""Volverás a mis brazos"" en la voz de Christopher. No ganó ni organizó ninguna edición del certamen y obtuvo su mejor clasificación en 1991 gracias a la canción ""Consejos-canción a mi hijo"", interpretada por Juan Carlos Coronel. Colombia se clasificó, además, en dos ocasiones en tercer lugar: en 1975 con "Campesino de ciudad", defendida por Leonor González Mira; y en 1983 con "Tu pueblo y mi pueblo", interpretada por Jaime Mora. Colombia participó en todas las ediciones del Festival de la OTI excepto en la última, es decir, la del año 2000.


title: Refah Partisi

text: El Refah Partisi o Partido del Bienestar es una organización política turca famosa por su orientación islámica.


title: Refah Partisi

text: Fue fundada en 1983 por Necmettin Erbakan. Después de prosperar en las elecciones locales a principios de los años 1990, ganó casi un tercio de las curules en las votaciones nacionales legislativas de 1995, convirtiéndose en el primer partido religioso de Turquía en ganar unas elecciones generales.


title: Refah Partisi

text: Tomó posesión en 1996 a la cabeza de una nueva coalición después de haber pertenecido a una alianza de centro-derecha formada como oposición y que colapsó después de unos meses. Las políticas pro-Islamistas del partido le llevaron a un conflicto con el ejército y otros órganos laicos del país, dejando el poder en 1997. Poco después fue declarado .


title: Ecuador en el Festival de la OTI

text: Ecuador hace su debut en la tercera edición del "Festival de la OTI" en 1974, evento celebrado en Acapulco, México. En dicha ocasión Hilda Murillo obtuvo el quinto puesto con el tema "Las tres mariposas" del desaparecido autor Romeo Caicedo.


title: Ecuador en el Festival de la OTI

text: Si bien Ecuador nunca obtuvo un primer lugar, si llegó al segundo puesto en dos oportunidades. La primera de ellas en 1985 en Sevilla, al presentar el tema "La Pinta, la Niña y la Santa María", empatado en el segundo puesto con Argentina y superado por México. El representante ecuatoriano fue el cantante indígena Jesús Fichamba, quien volvió a participar en la OTI en Valencia, España en 1992 con el tema "Una canción para dos mundos"pero, con distinta suerte.  Dos años más tarde, en 1987, Ecuador nuevamente se adjudica la segunda posición en Lisboa, Portugal con el tema "Mi amigo el cóndor", interpretado por Gustavo Velázquez, superado por Venezuela. En el año 1984 cuya sede fue la ciudad de México, el Ecuador se ubicó en Quinto lugar con la interpretación del cantante Alfredo Mármol y la canción "Dejame saber".


title: Ecuador en el Festival de la OTI

text: En 1996, la televisión ecuatoriana organizó la edición del Festival celebrado en el Teatro Nacional de Quito. En dicho evento, la escenografía se la diseñó con una verde alegoría de la selva ecuatoriana, delante de la cual se presentaron los músico de la orquesta. Este mural fue creado por el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, fallecido en 1999.


title: Ecuador en el Festival de la OTI

text: El compositor ecuatoriano que más ocasiones ha participado en este evento musical es Luis Padilla Guevara con cuatro de sus creaciones (1977 - 1985 - 1989 - 1992) su récord es seguido por Romeo Caicedo con tres participaciones (1974 - 1976 - 1987), mientras que Francisco Betancourt (1980-1982) y Freddy Bardellini (1983-1984), durante dos ocasiones cada uno.


title: Paraguay en el Festival de la OTI

text: Paraguay debuta en la séptima versión del Festival de la OTI celebrada en Santiago de Chile a fines de 1978. En dicha ocasión la representación guaraní obtuvo el décimo octavo lugar con el tema ""Cantando"" en la voz de Rolando Percy. Este intérprete se volvería a presentar a la OTI Internacional en 1990 y 1995.


title: Paraguay en el Festival de la OTI

text: La mejor participación de la televisión paraguaya en la historia del certamen iberoamericano se registró en 1988 en Buenos Aires, cuando Marco Antonio de Brix obtiene el segundo lugar con el tema ""Un mundo diferente"". Precisamente Marco Antonio de Brix fue uno de los seis artistas que clasificaron a su país para la superfinal de OTI 1983.


title: Paraguay en el Festival de la OTI

text: Además, la localidad paraguaya de San Bernardino albergó el Festival de la OTI en 1995, más precisamente el anfiteatro José Asunción Flores de dicha ciudad. En dicha ocasión, que registró un nuevo triunfo de España, la escenografía estaba compuesta por varios pequeños arcos en semicírculo, todo en tonos amarillos y naranjos y la orquesta delante de ellos, como fondo del escenario tras los respectivos intérpretes.


title: Brazas a ceñir

text: Brazas a ceñir es el himno oficial de la Armada de Chile, compuesto por el suboficial mayor infante de Marina músico Luis Mella Toro en 1929, mientras se desempeñaba como guardia en la corbeta "General Baquedano", probablemente inspirado en la canción inglesa "Let's all go down the Strand", escrita en 1909 por Harry Castling y cantada por C. W. Murphy. La expresión ""Brazas a ceñir"" quiere decir que las velas deben orientarse correctamente en dirección del viento, para lograr velocidad óptima. En un sentido metafórico, el título sugiere que la Armada chilena está continuamente preparándose para entrar en acción o enfrentar la tempestad, con el trabajo mancomunado de su dotación.


title: Brazas a ceñir

text: El desarrollo de gran parte de la obra se produjo durante un ejercicio de instrucción para guardiamarinas y grumetes de la Armada, cuando el buque escuela General Baquedano se dirigió a Vancouver (Canadá). En 1935, Mella decidió escribir la partitura de la obra, con una introducción marcial, interpretada por un conjunto náutico para el cuerpo de cadetes de la promoción de la Escuela Naval Arturo Prat de ese año, ganando la aprobación inmediata del personal de la institución. En 1974, el entonces jefe de Relaciones Públicas de la Armada, capitán de fragata Pedro Baraona Lopetegui sugirió al Comandante en Jefe de la Armada de Chile en ejercicio, almirante José Toribio Merino Castro, la adopción de "Brazas a ceñir" como himno oficial de la Armada de Chile; el decreto que confirió esta condición al himno se firmó el 21 de mayo de ese mismo año. Cabe destacar que el propio Almirante Merino perteneció a la promoción de cadetes que realizaron la histórica primera interpretación de "Brazas a ceñir".


title: The Gift (película)

text: The Gift, también conocida como Premonición por su traducción al español, es una película estadounidense del año 2000 dirigida por Sam Raimi y escrita por Billy Bob Thornton y Tom Epperson. Es un "thriller" sobrenatural en el cual su personaje principal es Anabelle Annie (Cate Blanchett) envuelta en un asesinato como resultado de una «visión» del crimen. Otros personajes son interpretados por Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Hilary Swank y Katie Holmes.


title: The Gift (película)

text: Annie Wilson (Cate Blanchett) es una vidente de Brixton, Georgia, viuda y con tres hijos. Su marido murió en un accidente hace unos años. El filme inicia sus tintes de misterio cuando la prometida del director de una escuela, Jessica King (Katie Holmes), desaparece. Annie recibe una visión en la cual Jessica es asesinada y arrojada en un estanque. Su cuerpo es luego encontrado en la laguna dentro de la propiedad de Donnie Barksdale (Keanu Reeves), y este es llevado a juicio y puesto en prisión. Annie recibe otra visión que le advierte que Donnie es inocente, y se da cuenta de que el exnovio de Jessica, Wayne (Greg Kinnear), es el único que tuvo la oportunidad de asesinarla.


title: El Salvador en el Festival de la OTI

text: El Salvador debuta en el Festival de la OTI en su edición de 1974 celebrada en Acapulco y participa ininterrumpidamente en el concurso hasta la clausura del mismo en el año 2000 a pesar del ambiente de violencia política de los años 70 y de la guerra civil que sacudió el país entre 1980 y 1992.


title: El Salvador en el Festival de la OTI

text: Nunca ha obtenido plaza entre los tres primeros clasificados y su mejor posición fue el 4º puesto alcanzado en la edición de 1986 gracias a la canción "Pensalo dos veces, Martín" con su intérprete Jaime Turish.


title: El Salvador en el Festival de la OTI

text: Tampoco El Salvador ha organizado ninguna edición del Festival de la OTI.


title: Nova Geminorum 1903

text: Nova Geminorum 1903 o DM Geminorum fue una nova descubierta por Herbert Hall Turner en el año 1903 en la constelación de Géminis. Alcanzó un brillo de 6 mag en su máximo, decreció en 17 días a magnitud 3 y ahora es de magnitud 16.5.


title: Burgess Meredith

text: Oliver Burgess Meredith (Cleveland, Ohio, Estados Unidos; 16 de noviembre de 1907-Malibú, California, Estados Unidos; 9 de septiembre de 1997) fue un famoso actor estadounidense, candidato al Óscar en dos ocasiones. Actuó en más de 100 películas, así como en diferentes series de televisión, siendo reconocido también por poner la voz al personaje animado "Puff, el dragón mágico". Apareció más de 170 veces en televisión.


title: Burgess Meredith

text: Interpretó al villano El Pingüino en la serie de televisión "Batman" en los años 1960 y también en el filme derivado de ella, "Batman" (1966). Otro de sus personajes más recordados es el entrenador de Rocky Balboa, Mickey Goldmill, en la saga de cine "Rocky", protagonizada por Sylvester Stallone.


title: Burgess Meredith

text: También participó en la primera versión de "Furia de titanes" (1981), con estrellas como Laurence Olivier y Ursula Andress, y en "Dos viejos gruñones", junto a Jack Lemmon y Walter Matthau. Incluso tuvo un contacto con el cine español: rodó con José Luis Borau "Hay que matar a B." (1974), junto a un reparto internacional que incluía a Patricia Neal.


title: Burgess Meredith

text: Nació el 16 de noviembre de 1907 en Cleveland, Ohio, siendo hijo de Ida Bet y William George Meredith, un doctor de origen inglés.


title: Burgess Meredith

text: Se graduó de la Hoosac School en 1926 y luego asistió a la Universidad de Massachusetts Amherst. Más tarde sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, alcanzando el grado de capitán. Fue dado de baja en 1944 para trabajar en la película "The Story of GI Joe", en la que interpretó al corresponsal de guerra Ernie Pyle.


title: Burgess Meredith

text: En 1929, se convirtió en miembro de la compañía de teatro de repertorio Cívico de Eva Le Gallienne en la ciudad de Nueva York. Aunque es más conocido mundialmente por su trabajo en el cine y la televisión, Meredith fue un actor influyente para la etapa. Hizo su debut en Broadway en Romeo y Julieta como "Peter" (1930). Finalmente se convirtió en una estrella en "Maxwell Anderson Winterset" (1935).


title: Burgess Meredith

text: Recibió elogios en 1935 tras hacer "Las vírgenes de Wimpole Street", protagonizada por Katharine Cornell.


title: Burgess Meredith

text: Meredith apareció en The Twilight Zone como un «cajero de banco dominado por su mujer que solo quiere que lo dejen solo con sus libros». En "El diablo de la impresora", Meredith retrató al mismo diablo, y en "El hombre obsoleto" interpretó a un bibliotecario condenado a muerte en una futura sociedad totalitaria distópica. Meredith fue el narrador de , sin embargo no aparece en los créditos.


title: Burgess Meredith

text: Meredith apareció en varias series como "Rawhide" (cuatro veces), "The Virginian" (dos veces), "The Wild Wild West", "The Travels of Jaimie McPheeters", "Laredo", "Bonanza" y "Daniel Boone".


title: Burgess Meredith

text: En 1963, apareció como Vincent Marion en un episodio de cinco capítulos de la última temporada de la serie "77 Sunset Strip". Actuó en tres ocasiones en "La ley de Burke" (1963-1964), protagonizada por Gene Barry.


title: Burgess Meredith

text: Meredith también hizo del Pingüino en la serie de televisión "Batman" (1966-1968). Fue tan bien recibido su papel como el Pingüino que los escritores de la serie siempre tenían un guion con el personaje listo cuando Meredith estaba disponible. Él y el Joker de César Romero están empatados en el número de apariciones en la serie.


title: Burgess Meredith

text: Meredith apareció en muchas películas de los años 40, entre las que se incluyen "Diario de una camarera" (1946) y "On Our Merry Way" (1948) coprotagonizada por entonces su esposa Paulette Goddard. También protagonizó junto a Lana Turner la película de 1966 "La mujer X".


title: Burgess Meredith

text: Años después Meredith interpretó a Mickey Goldmill, el entrenador de Rocky Balboa, en las tres primeras películas de "Rocky" (1976, 1979 y 1982). A pesar de que su personaje murió en la tercera película de Rocky, regresó brevemente en un flashback en la quinta película, "Rocky V" (1990). Curiosamente fue nominado para interpretar a Tucker Cobblepot, padre de El Pingüino, en la película "Batman Returns" pero por su deterioro de salud rechaza el papel siendo reemplazado por Paul Reubens.


title: Burgess Meredith

text: El 9 de septiembre de 1997 a los 89 años, Meredith murió a causa de enfermedad de Alzheimer y melanoma. Sus restos fueron incinerados.


title: Frank Gorshin

text: Frank John Gorshin, Jr. (Pittsburgh, 5 de abril de 1933 - Burbank, 17 de mayo de 2005), fue un famoso actor estadounidense que interpretó el papel de Riddler en la serie de TV de Batman, y en el filme derivado, Batman. Su larga lista de títulos incluye papeles en películas como "El gran impostor", "Un gato del FBI" y "12 monos" y apariciones como artista invitado en series de TV como "Ciudad desnuda", "Combat!" y "Star Trek". Hizo su debut en Broadway en 1969 interpretando el papel principal en "Jimmy", un musical basado en la vida del antiguo alcalde de Nueva York Jimmy Walker. Posteriormente, tras una gira por teatros regionales, volvió a Broadway donde en 2002 vivió su mayor triunfo en la escena con el éxito "Say goodnight, Gracie", por el que fue candidato a un "Tony".


title: Dong Fangzhuo

text: Dong Fangzhuo (Dalian, China, 23 de enero de 1985), es un exfutbolista chino que jugaba de delantero. Jugó en el Manchester United F.C. de la FA Premier League inglesa.


title: Dong Fangzhuo

text: Dong perteneció a la Selección de China sub-23, y comenzó notablemente su carrera profesional en el Dalian Shide, probablemente el club con más éxito en China. Firmó para el United en enero de 2004 y fue el primer jugador chino en pertenecer al club inglés, pero tuvo problemas con un permiso de trabajo, así que fue prestado al Royal Antwerp FC belga, donde tuvo buenas temporadas, incluyendo la temporada 05-06 donde quedó de máximo goleador con 18 tantos. Solucionó sus problemas legales en Inglaterra y fue rellamado por el Manchester United el 17 de enero de 2007 con el número 21, que más tarde, cuando abandonó el club Rafael da Silva sería el sucesor de ese dorsal. Después jugó en filas del Dalian Shide chino, Legia Varsovia, Portimonense, Mika Ashtarak. Actualmente juega para el Hebei Zhongji.


title: Nicaragua en el Festival de la OTI

text: Nicaragua hace su ingreso en el Festival de la OTI en 1974 en Acapulco. En dicha oportunidad fueron representados por Hernaldo Zúñiga con el tema ""Gaviota"", que quedó en séptima posición.


title: Nicaragua en el Festival de la OTI

text: En su historia, la televisión nicaragüense registra un histórico triunfo en la edición celebrada en Madrid en 1977. En dicha ocasión Eduardo "Guayo" González se alzó con la victoria interpretando el tema ""Quincho Barrilete"", siendo su autor Carlos Mejía Godoy, un tema de corte infantil que sin embargo contenía una fuerte letra de protesta contra las injusticias sociales, que sorprendentemente logró superar la pre-selección nicaragüense en pleno régimen de Anastasio Somoza. Sin embargo, a causa de la revolución sandinista, y de los bombardeos que la aviación nicaragüense realizaba sobre varios sectores de la propia capital, Managua, en 1978 Nicaragua no pudo organizar el festival, siendo el primer país vencedor en la historia del certamen en no organizar la edición del año siguiente. Es más, Nicaragua se ausentó del festival hasta 1980.


title: Nicaragua en el Festival de la OTI

text: De hecho, la televisión nicaragüense nunca organizó una edición internacional del festival.


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Catwoman en la serie de televisión "Batman" y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como "Pin-up" y modelo de bañadores. También fue la creadora de los pantimedias.


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar nació en Los Ángeles (California) como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer (apellido de soltera) y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre Helen Newmar.


title: Julie Newmar

text: Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en "Slaves of Babylon" (1953) y "Serpent of the Nile" (1953). También bailó en varias otras películas como "The Band Wagon" ("Melodías de Broadway") y "Demetrius and the Gladiators", además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. También trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios.


title: Julie Newmar

text: Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de "Siete novias para siete hermanos" (1954).


title: Julie Newmar

text: En 1956, participó con el papel de Stupefyin' Jones en el musical de Broadway "Li'l Abner" junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los años 60 por su papel de la actriz Ginger en "La isla de Gilligan". Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica rodada en 1959.


title: Julie Newmar

text: Participó en la obra teatral "The Marriage-Go-Round" (1961), que protagonizaba Claudette Colbert. Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por "Mejor actriz de reparto". Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional "Stop the World - I Want to Get Off", y como Lola en "Damn Yankees!".


title: Julie Newmar

text: En 1969 actuó junto a Gregory Peck, Ted Cassidy, Telly Savalas y Omar Sharif en el western "El oro de Mackenna" como la indómita apache "Hesh-Ke" en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en la pantalla grande.


title: Julie Newmar

text: Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera en televisión, sobre todo sus papeles en recordadas series, como la sexy "Rhoda, la Robot", en la efímera serie de televisión "My Living Doll" (1964-1965).


title: Julie Newmar

text: Es más conocida por su papel de la villana Catwoman en la serie de televisión Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie de televisión Ruta 66. También ha aparecido en programas de televisión como The Twilight Zone" (en el episodio "Of late I think of Cliffordville"), "F-Troop", Los Beverly ricos y El Superagente 86.


title: Julie Newmar

text: En 1967 fue estrella invitada en un episodio de "The Monkees" y como una princesa embarazada (Eleen) en el episodio "Friday’s Child" de "" . Participó en un episodio de la primera temporada de "La mujer biónica" en 1976.


title: Julie Newmar

text: Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968.


title: Julie Newmar

text: Durante el período 1971-1972, participa en el capítulo 13 de la octava temporada de "Hechizada", haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en el episodio "Double Shock" de la segunda temporada de la serie "Columbo".


title: Julie Newmar

text: En los años ochenta y principios de los noventa apareció como estrella invitada en series de televisión como "El Crucero del Amor", "Buck Rogers en el siglo XXV", "Hart to Hart", "CHiPs Patrulla Motorizada", y "La isla de la fantasía".


title: Julie Newmar

text: Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992), dirigido por el diseñador de moda Thierry Mugler, para quien ha participado en alguno de sus desfiles. También intervino como ella misma en un episodio de "Melrose Place" en 1996.


title: Julie Newmar

text: En las décadas de 1980 y 1990 participó en varias películas de modesto interés, entre las que destaca la comedia erótica "Los fantasmas no pueden hacerlo" (1989) de John Derek, pensada para el lucimiento de Bo Derek y donde Newmar intervino junto a otras viejas glorias como Anthony Quinn y Don Murray.


title: Julie Newmar

text: En 1995, hizo un cameo al final de la película "To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar" ("A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar"), una película de drag-queens protagonizada por Patrick Swayze que rendía homenaje a su legendaria belleza.


title: Julie Newmar

text: Newmar padece de una rara afección neurológica hereditaria conocida como enfermedad de Charcot-Marie-Tooth. Después de una relación con el novelista Louis L'Amour a principios de los años cincuenta, el 5 de agosto de 1977 se casa con el abogado J. Holt Smith. El matrimonio se disuelve en 1984. Tuvieron un hijo, John Jewl Smith, nacido en febrero de 1981 (cuando Newnar tenía 46 años), quien es sordo y tiene síndrome de Down.


title: Julie Newmar

text: En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantys, "Nudemar" (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Después de estudiar en UCLA en los años ochenta, Newmar comenzó a invertir en bienes raíces de Los Ángeles. Con un patrimonio neto de USD 100 millones es considerada una magnate en su rubro. En un artículo acerca de la actriz se ha señalado, «Newmar es responsable, en parte, de mejorar el barrio de Los Ángeles en La Brea Avenue y Beverly Boulevard».


title: Julie Newmar

text: El 2 de noviembre de 2004, el comediante de televisión James Belushi, vecino de la actriz, demandó a Julie Newmar por la suma de 4 millones de dólares. Belushi alegó que ella le hostigaba, mediante actos tales como la destrucción de sus bienes, música fuerte dirigida a su casa, y hablando mal de él a los vecinos, estaba tratando de obligarlo a mudarse.


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar replicó que ella era la víctima de un arrogante y grosero James Belushi. Sin embargo, a partir de enero de 2006, la disputa se resolvió y más tarde Newmar apareció en un episodio de la serie de Belushi "El mundo según Jim".


title: Lee Meriwether

text: Lee Ann Meriwether (Los Ángeles; 27 de mayo de 1935) es una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión de la década de los años 60. Es reconocida por ser Miss América en 1955 y en el papel de Gatúbela en la película "Batman" y por ser parte del elenco de la serie de culto "El túnel del tiempo" de la misma década.


title: Lee Meriwether

text: Lee Meriwether nació en Los Ángeles. Su familia se trasladó a Phoenix, Arizona, y ella se interesó en la actuación cuando cursaba en la Washington High School, y más tarde se trasladó a San Francisco. Antes de ingresar al mundo de la actuación, ganó varios concursos de belleza en Estados Unidos en forma sucesiva, Miss San Francisco, Miss California y Miss América. Estudió actuación en el estudio de Lee Strasberg, estudiando paralelamente baile y practicando esgrima.


title: Lee Meriwether

text: Fue seleccionada para actuar en el filme "Batman" en 1966, reemplazando a la actriz original Julie Newmar, quien actuó en el papel de Gatúbela en las dos primeras temporadas de la serie de televisión homónima de "Batman". Aunque sólo actuó en dos episodios de la serie en 1967, este papel fue su salto a la fama. Lee Meriwether es dueña de un rostro privilegiado y una de las sonrisas más bellas de la pantalla chica de los 60, lo que le abrió las puertas a oportunidades en la televisión.


title: Lee Meriwether

text: Luego apareció en la serie "El túnel del tiempo", en 1967, como la doctora Ann MacGregor.


title: Lee Meriwether

text: Ha aparecido en la serie original de "Misión imposible" como la espía Tracy y también en la serie "Star Trek" ("Viaje a las estrellas" en Latinoamérica y "La conquista del espacio", en España). De 1973 a 1980 actuó en "Barnaby Jones", personificando a la nuera Betty Jones del detective Barnaby, personificado por el actor Buddy Ebsen, siendo su secretaria. Ha sido artista invitada en la serie "Melrose Place".


title: Lee Meriwether

text: En 1990, realizó el papel de Lily en la serie de telecomedia titulada "The Munsters Today", que junto con los actores John Schuck, Jason Marsden, Howard Morton y Hilary Van Dyke, formaron parte de la reedición de la vieja serie, pero esta vez situada en los años 90.


title: Lee Meriwether

text: En 1958 se casó con Frank Aletter, con quien tuvo dos hijos y del que se divorció en 1976. En 1986 contrajo nupcias con Marshall Borden, unión que mantiene hasta el presente.  Entre sus grandes amistades se cuentan Bill Bixby y Buddy Ebsen, con quien protagonizó "Barnaby Jones" durante 8 años.


title: John Astin

text: John Allen Astin (Baltimore, Maryland; 30 de marzo de 1930) es un actor y director estadounidense.


title: John Astin

text: Mundialmente famoso por haber interpretado al patriarca de la familia Gomez Addams (Gómez Addams en España y Homero Addams en Hispanoamérica) en "The Addams Family". También sustituyó al actor Frank Gorshin como el villano Riddler en dos episodios de la serie de TV de Batman.


title: John Astin

text: De 1964 a 1966, actuó en "The Addams Family" como Gómez Addams, el jefe de la familia macabra. También participó en el mismo papel en el especial "Halloween with the New Addams Family" de 1977. Apareció en el programa de televisión "La nueva familia Addams" como abuelo Addams en 1998, con el papel de Gómez Addams interpretado por Glenn Taranto.


title: John Astin

text: En 1972 se casó con la actriz Patty Duke hasta 1985 y con ella fue padre de Mackenzie Astin y adoptó al también actor Sean Astin, fruto de un breve matrimonio anterior de Duke. Anteriormente de 1956 a 1971, estuvo casado con Susan Hahn con la que tuvo tres hijos, David, Allen y Tom. En 1989 se casó en terceras nupcias con Valerie Ann Sandobal, el matrimonio reside en Baltimore, Maryland.


title: John Astin

text: En 1977 regresó a la televisión con la serie cómica "El Submarino Rosa" ("Operation Petticoat"), en la cual dio vida al personaje del comandante Marshall, encargado de un submarino que por error termina pintado de color rosa.


title: John Astin

text: Astin actualmente enseña método de actuación y dirección en el Departamento de Artes y Estudios de Teatro en la Universidad Johns Hopkins.


title: John Astin

text: Recibió una nominación al Oscar por "Prelude", un cortometraje que escribió, produjo y dirigió. Fue nominado para un Premio Ace por su trabajo en "Tales from the Crypt", y recibió una nominación al Emmy por dar la voz de Gómez Addams en la serie animada de ABC de los años 1990 "La Familia Addams".


title: John Astin

text: También expresó el carácter Bull Gator en la serie animada "Tazmania". Astin sirvió durante cuatro años en el Consejo de Administración de la Writers Guild of America, y ha participado activamente en los asuntos comunitarios en Los Ángeles y Santa Mónica.


title: John Astin

text: Su último trabajo fue en la película llamada "" de 2015, donde interpretó el personaje del Professor Peabody.


title: John Astin

text: Como actor


title: John Astin

text: Como director


title: John Astin

text: Nota: Se incluyen las películas de tv y cine y series de televisión.


title: Burt Ward

text: Herbert John Gervis Jr., más conocido como Burt Ward (Los Ángeles, California; 6 de julio de 1945), es un actor y activista estadounidense. Reconocido por haber encarnado al Robin en la serie "Batman" de los años 1960 junto al también actor Adam West. Además de haber actuado en el filme derivado, "Batman" (1966).


title: Burt Ward

text: Ward se encuentra casado con Tracy Posner desde 1990.


title: Alice Braga

text: Alice Braga Moraes (São Paulo, 15 de abril de 1983) es una actriz brasileña. Ha participado en varias producciones cinematográficas, entre las que se destaca su actuación en el filme "Ciudad de Dios", como el personaje de Angélica. En 2007 alcanzó el éxito en los Estados Unidos con la película "Soy leyenda".


title: Alice Braga

text: Nació en São Paulo, Brasil el 15 de abril de 1983. Desde muy temprana edad estuvo expuesta al mundo del cine, debido a que su madre (Ana Braga), y su tía (Sônia Braga) son actrices. De hecho, desde su niñez acompañaba a los estudios de filmación a su madre y su tía, y no pasó mucho tiempo para que desarrollase la apreciación por el teatro. Es así que inició su carrera en obras teatrales escolares e incluso participó en algunos comerciales televisivos. Sin embargo, su verdadera consagración en el cine ocurrió durante su adolescencia, cuando empezó a actuar en papeles más serios de películas y series televisivas.


title: Alice Braga

text: En 1998 hizo su debut en un cortometraje en portugués titulado "Trampolín", pero rápidamente volvió al anonimato para concluir con sus estudios escolares. En el 2002 fue seleccionada para el papel de Angélica en la película "Ciudad de Dios", la cual fue aclamada favorablemente por la crítica. Debido a la participación en este filme, consiguió la nominación a mejor actriz de reparto en el festival Cinema Brasil Grand Prize. Nuevamente se alejó de las pantallas, para retomar su estudios universitarios, y realizó apariciones esporádicas en dos películas latinoamericanas "Cidade Baixa" (2005) y "Sólo Dios Sabe" (2006), en donde compartió escenario con Diego Luna. Además, en este periodo participó en el popular programa televisivo de Brasil, titulado "Carandiru" "(Outras Historias)".


title: Alice Braga

text: Braga hizo su debut en el cine de habla inglesa en el 2006, en la película "Journey to the End of Night", donde contó con la compañía de grandes estrellas del cine como Brendan Fraser, Mos Def y Catalina Sandino Moreno. Esta película abrió la quinta entrega del festival de cine Tribeca Film Festival; sin embargo, no logró estrenarse en el cine.


title: Alice Braga

text: En el año 2007 fue seleccionada en el reparto de la exitosa película de Will Smith, "Soy leyenda". Posteriormente actuó en el drama "Crossing Over", protagonizado por Harrison Ford, Ray Liotta y Ashley Judd. También fue elegida para participar en la película del director David Mamet, "Redbelt", donde compartió escenario con Tim Allen y Chiwetel Ejiofor. En el 2008 fue una de las protagonistas de la película "Blindness", la cual tuvo su estreno el 14 de mayo en el Festival de Cannes.


title: Alice Braga

text: En el 2010 fue una de las protagonistas y única mujer del elenco de la película "Depredadores" en la cual personifica a Isabelle, una francotiradora de las Fuerzas de Defensa de Israel.


title: Alice Braga

text: En 2011 participa en "El Rito "con Anthony Hopkins, donde interpreta a a Angelina Vargas, una periodista que asiste a las clases de exorcismo con el fin de escribir un artículo para su periódico.


title: Alice Braga

text: En el 2013 participa como protagonista junto a Matt Damon en la película "Elysium (película)" donde actúa como amiga de infancia madre de una niña que padece de leucemia.


title: Alice Braga

text: En enero de 2020 Braga reveló que se encontraba desde hacía tres años con la actriz Bianca Comparato.


title: Alice Braga

text: Braga mantiene residencia en Los Ángeles, California y en San Pablo, Brasil.


title: Altrosa

text: La altrosa es un monosacárido de seis carbonos con un grupo aldehído por lo que pertenece al grupo de las aldosas y dentro de este al de las aldohexosas. El isómero D es un monosacárido artificial. Es soluble en agua y prácticamente insoluble en metanol. La L-altrosa ha sido aislada desde cepas de la bacteria "Butyrivibrio fibrisolvens". La altrosa es un epímero en el carbono 3 de la manosa.


title: Húrin II

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la obra "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", Húrin II es el decimocuarto Senescal Regente de Gondor.


title: Húrin II

text: Nacido en el año 2515 de la Tercera Edad del Sol en Minas Tirith y es hijo de Hallas. Sucedió a su padre en 2605 T. E.


title: Húrin II

text: Durante su reinado las guerras de Gondor en su frontera del Este y del sur no cesaron. Los rohirrim continuaron expandiéndose y controlando su territorio.


title: Húrin II

text: Muere en el año 2628 T. E., tras 23 años de reinado y 113 de vida. Es sucedido por su hijo Belecthor.


title: Clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2002

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, la UEFA tenía catorce cupos directos, incluyendo el cupo de , reservado por ser el campeón mundial anterior, además de un cupo a la repesca contra Asia.


text: En la "eliminatoria" europea participaron 50 equipos nacionales, divididos en 9 grupos (4 grupos de 5 equipos; 5 grupos con 6 equipos). En cada grupo se realizaría una liguilla con partidos de ida y vuelta.


text: El ganador de cada grupo se clasificaba automáticamente al Mundial. Los equipos que hayan obtenido el segundo lugar se agruparon y ordenaron en una tabla con sus puntos y diferencia de goles de los partidos de la liguilla, pero contando solo con los encuentros disputados con el 1º, 3º, 4º y 5º de su grupo. El equipo que quedó en el primer lugar de dicha tabla jugó un repechaje contra el mejor segundo de Asia.


text: En las tablas, los equipos en negrita se encuentran clasificados para la Copa Mundial, mientras que los que están en negrita y cursiva han pasado a través de la ronda de repesca.


text: El mejor segundo obtuvo la plaza en la repesca intercontinental con el tercer clasificado de la clasificatoria asiática. Para esto, se diseñó una tabla de los equipos que obtuvieron el segundo lugar en su grupo, ordenados por puntos obtenidos, pero contando sólo con los encuentros disputados con el 1º, 3º, 4º y 5º de su grupo. En caso de igualdades en puntos se considera primero al que tenga mayor diferencia de goles.


text: El equipo posicionado en el primer lugar de esta tabla se enfrentó a por un cupo al Mundial de Fútbol. Los ocho equipos restantes participaron en la repesca europea.


text: Los ocho equipos que obtuvieron el segundo lugar y no se clasificaron directamente, serán ordenados en 4 parejas y se enfrentarán en partidos de ida y vuelta. Los cuatro ganadores se clasificaron al Mundial de Fútbol.


title: República Dominicana en el Festival de la OTI

text: La República Dominicana es parte de los países fundadores del Festival de la OTI, al concurrir a su primera edición celebrada en Madrid en 1972. En esa oportunidad fue representado por el tema ""Siempre habrá en la luna una sonrisa"", en la voz de Fernando Casado, que quedó en séptima posición.


text: La televisión dominicana nunca pudo alzarse con el triunfo. Si obtuvo, en cambio, dos meritorios segundos lugares: el primero de ellos en Madrid en 1977 con el tema ""Al nacer cada enero"" cantado por Fernando Casado empatado con Estados Unidos y superado por Nicaragua; el tema sería también un éxito en la voz del puertoriqueno Danny Rivera. La segunda ocasión fue en 1983 en Washington, cuando Taty Salas se quedó con el segundo premio con el tema ""Olvidar, olvidar"", de Cheo Zorrilla, superada solo por Brasil. También alcanzó el tercer lugar en dos ocasiones consecutivas: Taty Salas nuevamente, con el tema ""De tu boca"", autoría de Juan Luis Guerra en Buenos Aires en 1988; e inmediatamente al año siguiente, en Miami en 1989 Maridalia Hernández alcanza la tercera posición con ""Te ofrezco"", del mismo autor del tema del año anterior.


text: Pese a su permanencia en el Festival de la OTI, la República Dominicana nunca pudo organizar una edición internacional del certamen.


title: Provincia de Quảng Bình

text: Quảng Bình es una provincia en el centro norte de Vietnam. Esta provincia tiene un área de 8051.8 km² y población de 831.600 (2004). El capital provincial es Đồng Hới. El Parque Nacional Phong Nha-Ke Bang está situada en esta provincia.  Lugares vecinos son: Mar de la China Meridional al este, provincia de Quảng Trị al sur, en la provincia de Hà Tĩnh al norte, Laos al oeste.


title: Provincia de Quảng Bình

text: Aeropuerto de Đồng Hới está situado en la ciudad de Đồng Hới. La provincia tiene muchas playas de arena blanca. Võ Nguyên Giáp nació en el distrito de Le Thuy. Cuenta con 9 distritos además de la capital:


title: Son and Daughter

text: "Son and Daughter" (Español: "Hijo e Hija") es una canción por la banda británica Queen. Fue escrita por el guitarrista Brian May, es la octava canción del álbum de 1973, "Queen". Más tarde apareció como el lado B del sencillo "Keep Yourself Alive".


title: Son and Daughter

text: «Son and Daughter» fue escrita por May y publicado junto con «Keep Yourself Alive» como lado A el 6 de julio de 1973, una semana antes del lanzamiento del álbum homónimo de la banda.


title: Son and Daughter

text: La canción fue interpretada en los primeros conciertos de la banda bajo el nombre de Queen en 1970. La canción originalmente albergaba un famoso solo de guitarra. La versión del álbum de esta canción no presentaba dicho solo. El solo no sería grabado adecuadamente hasta 1974, con «Brighton Rock» del álbum "Sheer Heart Attack". Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Desperate Housewives: The Game

text: Desperate Housewives: El Juego es un juego de aventuras y de simulación desarrollado por Liquid Entertainment y publicado por Buena Vista Games, en octubre de 2006. Se basa en la serie de televisión "Desperate Housewives". El jugador toma parte del juego como un ama de casa con amnesia, que recientemente ha mudado con su marido y su hijo a Wisteria Lane. La historia se desarrolla en 12 episodios. El juego ofrece un guion de "Desperate Housewives" escrito por Scott Sanford Tobis y narrado por Brenda Strong.


title: Desperate Housewives: The Game

text: El juego comienza cuando una familia se muda a Wisteria Lane, un exitoso médico que trabaja en el Centro Médico de Fairview, una mujer con un pasado olvidado después de un accidente y su hijo. Edie Britt primero presenta a la esposa a Wisteria Lane y visitan a Bree Van De Kamp, quien la invita a hablar en su casa con Susan Mayer, Lynette Scavo y Gabrielle Solis. Daniel Fox, un famoso diseñador y su hermano gemelo Frank Fox, instalan un servicio de Internet en el equipo del jugador.


title: Desperate Housewives: The Game

text: "Desperate Housewives: The Game" recibió reseñas mixtas en los medios de comunicación. Algunos encuestados elogiaron como bien narrada y una fiel adaptación de la serie de televisión, aunque también afirman otros que era de un sistema simple.


title: Desperate Housewives: The Game

text: Muchos de los clientes que han comprado "Desperate Housewives: The Game" han informado que éste no funciona en sus ordenadores ni computadoras portátiles. Después de miles de quejas, Buena Vista anunció en su página web la razón por la que el juego puede no funcionar: porque el sistema identifica la tarjeta de video como no compatible con las tecnologías Vertex y pixel shader. Todos los detalles de las tarjetas de video con las que el juego sí es compatible se muestran en la página web.


title: Ahí Viene la Sonora Matancera

text: Ahí Viene la Sonora Matancera es el décimo segundo disco completo de la agrupación cubana que interpretan ritmos latinoamericanos, en esta placa interviene el cantante Celio González, grabado en 1958. Es el vigésimo primer long play comercial de la Sonora Matancera.


title: Jesus (canción de Queen)

text: "Jesus" es una canción por la banda británica Queen. Fue escrita por el vocalista Freddie Mercury para el álbum debut homónimo de 1973. "Jesus" es una canción influenciada por el rock psicodélico.


title: Jesus (canción de Queen)

text: "Jesus" fue una de las cinco canciones que Queen grabó en demo, como una oportunidad de probar las instalaciones de grabación del estudio De Lane Lea el 8 de septiembre de 1971. La melodía de la canción está fuertemente inspirado por "Jesus Christ Superstar", la cual fue originalmente grabada en 1970.


title: Jesus (canción de Queen)

text: Los arreglos de guitarra extendida, junto con los coros "All going down to see the Lord, Jesus", suenan muy teatrales.


title: Jesus (canción de Queen)

text: "Jesus" es una de las últimas canciones en la que Mercury se inspiraba de la Biblia, o de su propia relación con la religión.


title: Jesus (canción de Queen)

text: Posteriormente, Mercury prefirió divagar en su imaginación, creando mundos habitados por personajes misteriosos, y refiriéndose a libros que el disfrutó o trabajos de arte que lo hayan conmovido. Las letras cuentan parte de la historia de Jesús de Nazareth. Mercury, a quien se le atribuye la composición de la canción, fue un parsi zoroastrista. Debido a los efectos creados por la guitarra de May, la Red Special, entre otras cosas, muchos de los primeros seguidores de Queen vieron a la banda como un grupo de rock psicodélico.


title: Jesus (canción de Queen)

text: Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Yo canto para ti

text: Yo canto para ti es el vigésimo tercer álbum de la orquesta cubana de ritmos latinoamericanos Sonora Matancera, grabado en 1958, con la intervención del cantante Carlos Argentino.


title: Academia Militar de Filipinas

text: La Academia Militar de Filipinas (tagalo: "Akademiyang Militar ng Pilipinas"; inglés: "Philippine Military Academy") es una academia militar encargada de formar oficiales para las Fuerzas Armadas de Filipinas. Se fundó en Malolos. De esta academia egresaron Emilio Aguinaldo y Antonio Luna el 25 de octubre de 1898. La escuela fue trasladada a la ciudad de Baguio. En 1936, fue oficialmente creada mediante una ley promulgada por el congreso de Filipinas.


title: Sylvester Graham

text: Sylvester Graham (5 de julio de 1794 - †11 de septiembre de 1851), fue un nutricionista estadounidense, creador de la harina Graham y de la galleta Graham.


title: Sylvester Graham

text: Sylvester Graham fue un ministro presbiteriano estadounidense (ordenado en 1826) que predicaba la abstinencia y hacía hincapié en dietas vegetarianas y con harina integral. Fue conocido por sus galletas graham. Su Journal of Health and Longevity (Revista de la Salud y Longevidad).


title: Sylvester Graham

text: También realizó algunos remedios vegetarianos para curar algunas adicciones como el alcoholismo.


title: Segunda forma normal

text: La segunda forma normal (2NF) es una forma normal usada en normalización de bases de datos. La 2NF fue definida originalmente por E.F. Codd en 1971. Una tabla que está en la primera forma normal (1NF) debe satisfacer criterios adicionales para calificar para la segunda forma normal. Específicamente: una tabla 1NF está en 2NF si y solo si, dada una clave primaria y cualquier atributo que no sea un constituyente de la clave primaria, el atributo no clave depende de toda la clave primaria en vez de solo de una parte de ella.


title: Segunda forma normal

text: En términos levemente más formales: una tabla 1NF está en 2NF si y solo si ninguno de sus atributos no-principales son funcionalmente dependientes en una parte (subconjunto propio) de una clave candidata (Un atributo no-principal es uno que no pertenece a ninguna clave candidata).


title: Segunda forma normal

text: Observa que cuando una tabla 1NF no tiene ninguna clave candidata compuesta (claves candidatas consisten en más de un atributo), la tabla está automáticamente en 2NF.


title: Segunda forma normal

text: Considera una tabla describiendo las habilidades de los empleados:


title: Segunda forma normal

text: La única clave candidata de la tabla es {Empleado, Habilidad}.


title: Segunda forma normal

text: El atributo restante, "Lugar actual de trabajo", es dependiente solo en parte de la clave candidata, llamada "Empleado". Por lo tanto la tabla no está en 2NF. Observe la redundancia de la manera en que son representadas los Lugares actuales de trabajo: nos dicen tres veces que Jones trabaja en la 114 Main Street, y dos veces que Ellis trabaja en 73 Industrial Way. Esta redundancia hace a la tabla vulnerable a anomalías de actualización: por ejemplo, es posible actualizar el lugar del trabajo de Jones en sus registros "Mecanografía" y "Taquigrafía" y no actualizar su registro "Tallado". Los datos resultantes implicarían respuestas contradictorias a la pregunta "¿Cuál es el lugar actual de trabajo de Jones?".


title: Segunda forma normal

text: Una alternativa 2NF a este diseño representaría la misma información en dos tablas:


title: Segunda forma normal

text: Las anomalías de actualización no pueden ocurrir en estas tablas, las cuales están en 2NF.


title: Segunda forma normal

text: Sin embargo, no todas las tablas 2NF están libres de anomalías de actualización. Un ejemplo de una tabla 2NF que sufre de anomalías de actualización es:


title: Segunda forma normal

text: Aunque el "Ganador" y la "Fecha de nacimiento del ganador" están determinadas por una clave completa {Torneo, Año} y no son partes de ella, particularmente las combinaciones "Ganador" / "Fecha de nacimiento del ganador" son mostradas redundantemente en múltiples registros. Este problema es tratado por la tercera forma normal (3NF).


title: Segunda forma normal

text: Una tabla para la cual no hay dependencias funcionales parciales en la clave primaria está típicamente, pero no siempre, en 2NF. Además de la clave principal, la tabla puede contener otras claves candidatas; es necesario establecer que ningún atributo no-principal tienen dependencias de clave parciales en cualesquiera de estas claves candidatas.


title: Segunda forma normal

text: Las múltiples claves candidatas ocurren en la siguiente tabla:


title: Segunda forma normal

text: Aun si el diseñador ha especificado la clave principal como {Nombre completo del modelo}, la tabla no está en 2NF. {Fabricante, Modelo} es también una clave candidata, y "País del fabricante" es dependiente en un subconjunto apropiado de él: "Fabricante".


title: Fabián (nombre)

text: Fabián es un nombre propio de varón en idioma español. Su variaciónes femeninas son Fabiana y Fabiola. Su manera primitiva proviene de la familia latina Fabius, que significa literalmente «cosechador de Habas», también interpretado como simplemente «granjero».


title: Fabián (nombre)

text: El santoral de este nombre es el día 20 de enero, junto con Sebastián, y debido al Papa Fabián de la  iglesia católica.


title: Fabián (nombre)

text: Sus diminutivos son Fabianito, Fabiancito o Fabianlito.