title: Norteña

text: El género duro muchos años en recibir nombre propio. No fue hasta principios de los años 2010 cuando usuarios en YouTube estaban subiendo mezclas de canciones con el título de “Norteño-Sax”. Esto se hizo por una razón práctica: para diferenciar el estilo con el Norteño tradicional de acordeón y el estilo Norteño-Banda. Este último era novedad en aquel entonces. Algunas agrupaciones del Norteño-Sax tienen influencia del estilo Grupero y utilizan teclado electrónico para sus baladas y cumbias románticas.


title: Norteña

text: Cantar rancheras, corridos y boleros acompañado de guitarras acústicas data de hace mucho tiempo. Sin embargo, no fue hasta los años 1980 cuando se empezó a tomar fuerza un movimiento de agrupaciones de guitarras de manera notable. La música del dueto Bertín y Lalo de Guerrero se estaba popularizado bastante en Sinaloa. La formación instrumental de dicho dúo consistió en sus voces y un requinto, seguido por una guitarra clásica. Agregaron un bajo eléctrico muchos años después. Bertín y Lalo inspiraron el inicio de varios dúos de guitarras en Sinaloa más o menos al mismo tiempo, comenzando con Los Dos de la Sierra y Miguel y Miguel. El último de los cuales reemplazó el requinto con una guitarra de doce cuerdas (también conocida como docerola) y la guitarra clásica con una guitarra de seis cuerdas.


title: Norteña

text: Algunas agrupaciones de guitarras surgieron en la década de 1990 y siguieron la fórmula instrumental de Miguel y Miguel, como Los Cuates de Sinaloa y Los Diamantes de Sinaloa. Sin embargo, algunas agrupaciones reemplazaron la docerola con un acordeón, como Los Llaneros de Guamuchil, Los Alteños de la Sierra, Los Ciclones del Arroyo y Los Alegres de la Sierra. Esto causó que por un tiempo, algunas personas confundieran al género con el estilo Norteño. En la década de 2000, agrupaciones como Los Valle de Chihuahua eligieron un saxofón como instrumento principal en lugar de una docerola o acordeón.


title: Norteña

text: Desde la década de 1990, agrupaciones de Guerrero y el suroeste de México en general como Los Armadillos de la Sierra, Impacto Sierreño y Dueto Dos Rosas han hecho que su estilo suene más cercano al estilo de Bertín y Lalo con guitarras acústicas de seis cuerdas, guitarras clásicas y bajos.


title: Norteña

text: Pasando los años, además de rancheras, corridos y boleros, las agrupaciones de guitarras agregaron cumbias, charangas, huapangos, polkas, valses, mazurkas y baladas a sus repertorios.


title: Norteña

text: Por muchos años, el género no tuvo nombre propio. Se conocía simplemente cómo “Música de Guitarras”, “Música Ranchera” o “Música Campirana”. No fue hasta los años 2000 cuando se empezó a usar el término “Música Sierreña” o “Sierreño” para este género en parte porque varias de las agrupaciones de guitarras agropecuarias antiguas provenían de zonas sierreñas, y el nombre quedó adaptado.


title: Norteña

text: En la actualidad, el Sierreño es popular principalmente en los estados mexicanos del pacífico y centro y en áreas de Estados Unidos con altas poblaciones mexicanas de dichas regiones. La instrumentación también es regional. Las agrupaciones del noroeste usan docerola, guitarra de seis cuerdas y bajo eléctrico. Algunas agrupaciones usan bajo acústico o tololoche en lugar del bajo eléctrico. Mientras tanto las agrupaciones del suroeste usan guitarras acústicas, guitarras clásicas y bajo eléctrico. A diferencia del Norteño, el Sierreño tradicionalmente no incluye batería.


title: Norteña

text: Empezando en la década de 1990, algunos grupos sierreños en Sinaloa empezaron a reemplazar el bajo con un sousafón (tuba) para las notas graves de la música. El Canelón y Los Dos del Sitio fue la primera agrupación en hacerlo. Igual cómo el Norteño-Banda, su popularidad se expandió a finales de los años 2000 en el resto del pacífico y centro de México. Otras variaciones del Sierreño-Banda es la mezcla de docerola, guitarra de doce cuerdas y tololoche acompañados por charchetas, y docerola y guitarra de seis cuerdas acompañados por una banda completa.


title: Norteña

text: Otros artistas en esta categoría incluyen a Jesús Ojeda y sus Parientes, El Tigrillo Palma, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Justin Sierreño MX, Alta Consigna, Jovanny Cadena y su Estilo Privado, Virlán García, Ulices Chaidez, Crecer Germán y Los Perdidos de Sinaloa.


title: Norteña

text: Ejemplos:


title: Norteña

text: Vocal:


title: Norteña

text: Instrumental:


title: Zimmermannia

text: Zimmermannia es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Phyllanthaceae. Consiste en seis especies.


title: Gotas de agua dulce

text: «Gotas de agua dulce» es una canción perteneciente al disco "La vida... es un ratico" del cantante colombiano Juanes. Es el segundo sencillo promocional de aquel álbum y fue lanzado en todo el mundo el primer trimestre de 2008.


title: Gotas de agua dulce

text: Logró la posición número uno en la lista de Hot Latin Songs de Billboard en 4 ocasiones y también en muchas listas de América Latina, convirtiéndose en una canción clásica de Juanes.


title: Gotas de agua dulce

text: Michel Teló produjo una versión en portugués con la misma melodía de la canción pero con toques de sertanejo de esta canción titulada "Gotas De Água Doce".


title: Gotas de agua dulce

text: "Gotas de agua dulce" es una canción del género pop rock latino con influencias de ritmos de guitarra de Antioquía (Colombia) y de reggae. La canción habla sobre conocer y enamorarse de una persona a primera vista.


title: Gotas de agua dulce

text: Inicialmente se dio a conocer un video en el que se mostraba cómo se estaba haciendo el videoclip de Gotas de agua dulce en el cual iba a ser la historia de una chica a la que Juanes la seduciría por medio de la fotografía, además de que se incluiría mucha agua.


title: Gotas de agua dulce

text: El vídeo oficial fue totalmente diferente al que se mostraba en el vídeo de la elaboración...En este aparecen Juanes y su banda grabando la canción.


title: Gotas de agua dulce

text: Existen algunos rumores del porque el vídeo que se había estado anunciando al final no fue el oficial, uno de ellos dice que a Juanes no le gustó el resultado final y es por eso que no se utilizó.


title: Marquetería

text: La marquetería es el arte o técnica de chapar o embutir piezas de madera en una estructura formando patrones decorativos, diseños o fotos. La técnica puede ser aplicada a muebles, pavimentos, sillas, pequeños objetos de mano o incluso paneles.


title: Marquetería

text: El entarimado o parqué es muy similar a la marquetería, de hecho son técnicas que se complementan muy frecuentemente. Siendo ambas técnicas tradicionales de trabajo de madera, que evolucionaron en Francia en el siglo XVII, como máximo exponente la decoración de muebles y pavimentos en el Palacio de Versalles


title: Marquetería

text: La marquetería difiere de las taraceas, siendo esta una técnica castellana de tallado e incrustado muy similar, aunque siendo más dispar en el uso de elementos y no tan enfocada en la madera como la marquetería.


title: Marquetería

text: La técnica de la marquetería de chapa tiene su inspiración en la Florencia y Nápoles del siglo XVI. Se elaboraban técnicas de grabado en mármol que incluían incrustaciones de piedras preciosas o semipreciosas. Esta técnica, llamada «opere di commessi», tiene su paralelo centro Italia en la Edad Media, llamado cosmati, con trabajo de grabados en suelos de mármol, altares y columnas. Esta técnica es se llama "pietra dura", por las piedras usadas, onyx, jape, cornelia, lapislázuli y mármoles coloreados. La Capilla de los Medici de San Lorenzo, está completamente cubierta en mármol coloreado usando esta laboriosa técnica de sierra de calado. (Origen verdadero en el mundo musulmán. Recomendado buscar otras fuentes).


title: Marquetería

text: Las técnicas de marquetería en madera fueron desarrolladas en Amberes y otros centros flamencos de lujo, como la creación de cómodas en el siglo XVI. Esta técnica fue adoptada intensamente en Francia después de la primera mitad del siglo XVII, para crear en la fábrica real, muebles de un lujo no visto antes, de Goelins, encargado de decorar el mobiliario del Palacio de Versalles y otras residencias reales de Luis XIV.


title: Marquetería

text: Uno de los primeros maestros en marquetería fue el flamenco Pierre Golle y su hijastro, André-Charles Boulle, los cuales fundaron una dinastía de artesanos reales en cómodas "ebenistes", dando su nombre a la técnica del uso de caparazón de tortuga, bronce y hojalata, en arabescos o complicados patrones en forma hoja. Marquetería Boulle perdió su uso sobre 1720, pero fue revivida en 1780. En las décadas que transcurrieron, cuarterones cuidadosamente cortados de chapa y bronce fueron empleados en formas y diseños varios. La Marquetería floral se hizo popular en 1750, siendo empleada por fabricantes de cómodas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Qeben.


title: Marquetería

text: El más famoso fabricantes de muebles reales con marquetería de chapa fue Jean Henri Riensener en 1770 y 1780. El "Bureau du Roi" fue una de sus creaciones más famosas.


title: Marquetería

text: La marquetería no fue una técnica popular de diseño de muebles fuera de los grandes centros urbanos. Fue introducida por primera vez en la feria London Furniture en la Restauración de Carlos II en 1660, de mano creadores de grabados holandeses, muy influenciados por Amberes. Paneles con elaborado trabajo de calado en caja con forma de alga en contraste con el nogal comenzaron a aparecer en mesas, cómodas y relojes de pie.


title: Marquetería

text: A fines del siglo XVII, llegaron a Inglaterra, pero en el clima antifrancés, con gusto por muebles inspirados en técnicas chinas después de 1720. La marquetería tuvo un nuevo auge en Londres los últimos años de la década de 1760 como vehículo del neoclasicismo y del gusto por lo francés. Entre los ebanistas londinenses más destacados del período 1765-1790 figuraba Thomas Chippendale, y otros menos conocidos como John Linnell, el artesano francés Pierre Langloisy y la firma William Ince y John Mayhew.


title: Marquetería

text: Las chapas o elementos decorativos son principalmente de madera, aunque pueden ser de hueso, marfil, caparazón de tortuga, madre perla, o bronce. Se usaron pajas coloreadas como técnica particular en "spas" europeos al final del siglo XVIII. Se puede usar un gran número de maderas exóticos, incluso tiñéndolas para conseguir más colores.


title: Marquetería

text: La forma más sencilla de marquetería utiliza solo dos capas de chapas distintas, las cuales son pegadas temporalmente y cortadas con una sierra fina, produciendo dos paneles del mismo diseño pero contrastado color «partie et contre-partie» (parte y contraparte).


title: Marquetería

text: Actualmente en marquetería se usan cuchillos cortaláminas, pero siendo esta una técnica que requiere mucho tiempo, muchos marqueteros se han pasado si ha pasado a sierras de calar o de contorno. Se usan distantas colas y técnicas para pegar las piezas juntas, como el pegamentos y tableros.


title: Marquetería

text: El acabado de las piezas requiere distintos tipos de abrasivos y barnices para pegar las piezas. También se usa la técnica de sombreado con arena, que da a las piezas un acabado más tridimensional. Las piezas se sumergen en arena caliente unos segundos antes de incorporarlas a un retablo. Otro proceso, es grabar finas líneas en la madera y rellenarlas con tintes.


title: Marquetería

text: La creación de mosaicos fue desarrollada en el mundo Islámico más que en otro sitio, y grandes ejemplos de estos trabajo vienen de países del Próximo Oriente como Líbano e Irán.


title: Marquetería

text: En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells. fueron chapados con mosaicos de madera, normalmente patrones geométricos, pero que incluían motivos como paisajes. Estaban formados a base de una laboriosa técnica de montaje y pegado de finas tiras contorneadas, las cuales podían ser cortadas de lado para proporcionar numerosos mosaicos del mismo modelo.


title: Marquetería

text: También aparecen trabajos de marquetería en la creación de cómodas alemanas en 1710. El artista y artesano David Roentgen, Newuwied y París, dejó un trabajo sin comparación incluso entre los artesanos parisinos del siglo XVIII.


title: Marquetería

text: Si bien la marquetería no fue tendencia en la Italia del siglo XVIII, encontramos un notable trabajo de marquetería Neoclásica con Giuseppe Maggiolini, en Milán.


title: Marquetería

text: Las ilustraciones clásicas del siglo XVIII fueron creadas por Roubo en la Encyclopédie des Arts et Métiers en 1770. El ejemplo más notable de marquetería en el siglo XX fue el parisino Pierre Verlet.


title: Marquetería

text: Durante los 80, Georges Vriz, desarrolló una técnica llamada perforación. La idea es pegar dos chapas de madera, y lijar una hasta el punto de la transparencia de la fibra. Esta técnica fue fundamentalmente usada en Francia, en la escuela de profesionales y estudiantes École Boulle. La técnica ha sido usada en la American School of French Marquetry por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela está proponiendo un nuevo nombre para esta técnica. «Dado que perforación es un nombre desafortunado en el mundo de la marquetería, preferimos el nombre de "fusión", el cual refleja la intención del artista de mezclar diferentes materiales».


title: Marquetería

text: Patrice Lejeune usa la técnica que el llama "sprinkling", empleando residuos, serrín, y demás desechos como pigmentos, crea una variedad de efectos e llegando a un limitado collage. Esta técnica también fue practicada por Georges Vriz, el cual la empleó en diferentes grandes paneles expuestos en París, 1996, en la École de la Bonne Graine.


title: Marquetería

text: Es posible conseguir realismo sin el uso de las técnicas mencionadas arriba: El Ágila Calva de la derecha, es un ejemplo de cuan realista puede ser el resultado del uso de chapas, texturas y colores naturales.


title: Marquetería

text: Entre las nuevas técnicas aplicadas en marquetería se incluyen el cortado de láser, donde los diseños se realizan en ordenador, cortando cada pieza por separado, independiente del tipo de madera o el grosor del corte. Deja una marca en el borde producto de la gran temperatura del láser.


title: Óblast de Kars

text: La óblast de Kars se estableció en el año 1878 y perduró hasta el año 1917. En el año 1921 la mayor parte de su territorio se incorporó a Turquía.


title: Óblast de Kars

text: La óblast de Kars fue creada en 1878 en los territorios conquistados por el Imperio ruso al Imperio otomano, como estableció el Tratado de San Stefano de 1878 (modificado por el Tratado de Berlín (1878). El territorio de la óblast anteriormente formaba parte, antes de 1845 del eyalato de Kars y del eyalato de Çildir, desde 1845 a 1875 del vilayato de Erzurum, y desde 1875 el vilayato de Kars-Çildir.


title: Óblast de Kars

text: Con la incorporación de esta región al Imperio ruso, una gran parte de la población musulmana (turca) (unos 82000 entre 1878 y 1881), se trasladó al Imperio Otomano. En cambio, armenios, georgianos y rusos (incluyendo las religiones minoritarias Molokan y Dujobori) se trasladaron a los territorios recién conquistados desde otras provincias de Transcaucasia.


title: Óblast de Kars

text: Después de la Revolución de octubre de 1917, y la desintegración del Imperio ruso, el territorio de Kars estuvo controlado brevemente por la República Democrática de Armenia, y su parte norte por la República Democrática de Georgia. Sin embargo, Turquía pronto reocupó la zona, reincorporando la mayoría de los territorios del antiguo óblast en Turquía, confirmado por el Tratado de Kars en 1921.


title: Óblast de Kars

text: Desde 1881, la óblast de Kars estaba formada por 4 ókrugs (distritos):


title: Óblast de Kars

text: Entre 1878 y 1881 hubo dos okrugs más, el Okrug de Zarishat (Заришат) y el Okrug de Shoragyal (Шорагял).


title: Óblast de Kars

text: En 1892 la población de la óblast de Kars se estimaba en 200,868. La composición étnica y regiliosa de los grupos étnicos es como sigue:


title: Óblast de Kars

text: La distribución religiosa de la población era:En el censo del Imperio Ruso de 1897 constan 290,654 habitantes en el Óblast de Kars, 160,571 hombres y 130,083 mujeres. Esta cifra no puede hacer pensar que la estimación de 200,868 hecha en 1892, dada por Brokgaus es muy baja, o fue demasiado grande la emigración desde otras provincias del imperio ocurrió entre ambos. La siguiente distribución de la provincia por lengua materna es la siguiente:


title: Óblast de Kars

text: La diferencia de 30,000 hombres sobre mujeres en la población, se puede atribuir a los grupos étnicos “europeos”. Entre los hablantes de ruso, ucraniano y bielorruso, hay 19,910 hombres y 7,946 mujeres. Entre los hablantes de polaco y lituano, la población la constituye el 99% de hombres, así como alemanes y judíos, entre el 80 y 90% de hombres cada grupo. La preponderancia de hombres en los grupos étnicos europeos, nos indica la presencia de un gran número de soldados o exilados en la región.


title: Óblast de Kars

text: "Fuente":


title: Lo estamos pasando muy bien

text: «Lo estamos pasando muy bien» es la novena pista de la versión chilena de "La cultura de la basura" del grupo Los Prisioneros y la sexta de la edición latinoamericana del disco. Escrita por Claudio Narea y Miguel Tapia, es la única canción no compuesta por Jorge González que fue incluida en la edición latinoamericana.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: La versión latinoamericana de la canción apareció por primera vez en Chile en el álbum recopilatorio "Ni por la razón, ni por la fuerza", publicado en 1996 y del que este tema fue su único sencillo.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Canción burlesca de los discursos de éxito de la propaganda de la dictadura militar del Chile de fines de la década de los ochenta. La canción no cae en el juego de refutar la propaganda ni el «mundo de fantasía» que se veía diariamente por televisión o se desprendía de los discursos políticos, sino que toma todos los panfletos como si fuesen reales, los junta y produce un efecto de utopía de un país idealizado.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Esta canción apareció en la época en que se realizaban las campañas políticas para el plebiscito de 1988 que definiría la permanencia de Pinochet en el poder, por lo que tuvo un alto impacto. Su letra es universal y eso explica su éxito en otros países de Latinoamérica.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: En la edición chilena del disco, el tema lo abre un discurso de Jorge González, imitando a un alto dirigente militar, mientras de fondo se escucha una melodía similar al himno nacional chileno:


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Contiene samples de los personajes Pedro Picapiedra y Pablo Mármol de "Los Picapiedra", la caricatura favorita de Narea. El diálogo es el siguiente:


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Cerca del final de la canción, Narea canta la primera línea del tema «La cultura de la basura».


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Menciona el supermercado Almac, actualmente desaparecido.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Claudio Narea volvería a criticar a la sociedad chilena en sus composiciones posteriores «Un lugar lleno de gente» (con Profetas y Frenéticos, 1992) y «Rico el país» (sencillo de su segundo álbum solista "El largo camino al éxito", 2006). Además, ha continuado interpretando la canción en muchos conciertos solistas y/o junto a Miguel Tapia (Narea y Tapia).


title: Lo estamos pasando muy bien

text: La canción se encuentra en dos versiones:Asimismo, Miguel Tapia grabó un cover electrónico para la banda sonora de la película chilena "Vacaciones en familia" (2015). Esto convierte a «Lo estamos pasando muy bien» en la única canción de Los Prisioneros que cuenta con versiones cantadas por cada uno de sus tres integrantes originales.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: El videoclip, realizado por Jorge González y Verónica Vega en 1996, contiene escenas de videos caseros del grupo y de algunas presentaciones en vivo; entre ellas, un recital que brindaron para el cierre de la campaña del No, a días del plebiscito nacional de Chile de 1988.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: «Lo estamos pasando muy mal» es una canción que el grupo quiso poner como cara B del sencillo, pero que no pasó la censura de su sello. Es un "spoken word" narrado por Jorge González, en el que se describe en primera persona el relato de un agente de los servicios de represión de la dictadura militar (DINA o CNI) que se prepara para asesinar a su víctima, un importante dirigente opositor. El acompañamiento musical corresponde a una mezcla instrumental de la versión original de «Lo estamos pasando muy bien» reproducida mucho más lento de lo normal. Esta canción salió finalmente en el recopilatorio "Ni por la razón ni por la fuerza" (audio en Youtube).


title: Él es mi ídolo

text: «Él es mi ídolo» es un sencillo del álbum "La cultura de la basura" (1987) del grupo chileno Los Prisioneros. Es la décima pista de la edición chilena del álbum y la octava de la edición latinoamericana.


title: Él es mi ídolo

text: Esta canción hace referencia al fenómeno del culto a la personalidad de los ídolos del rock. Cuenta, desde la perspectiva de un fan, cómo se construye una adoración que está basada en aspectos tan vacíos como la apariencia. La opinión generalizada es que esta canción está dedicada en forma irónica a Gustavo Cerati, pero Jorge González negó esta teoría. Según Claudio Narea, el «ídolo» en cuestión estaba basado en la actitud de Pelo Madueño, baterista de Miki González durante la grabación del álbum "Tantas veces".


title: Él es mi ídolo

text: El grupo Javiera y Los Imposibles grabó una versión para el disco "Tributo a Los Prisioneros" (2000).


title: El vals

text: «El vals» es la duodécima canción de "La cultura de la basura" del grupo chileno Los Prisioneros.


title: El vals

text: Fue una de las primeras canciones que el guitarrista Claudio Narea compuso y grabó como vocalista principal para el grupo —la primera fue «Lo estamos pasando muy bien»—, pese a que ni Narea ni el ingeniero de sonido Alejandro «Caco» Lyon quedaron conformes con el resultado final. La melancólica melodía está inspirada en el sonido de The Stranglers.


title: El vals

text: Los Prisioneros nunca interpretaron "El vals" en vivo, pero Claudio Narea la ha cantado en algunas veces en conciertos solistas y en Narea y Tapia.


title: Otro día

text: «Otro día» es la undécima pista del álbum "La cultura de la basura" (1987) del grupo chileno Los Prisioneros.


title: Otro día

text: La canción es una crítica descarnada al sistema de trabajo en Chile y la rutinaria labor de los obreros chilenos.


title: Otro día

text: Este tema fue poco valorado en su momento ya que en su versión de 1987 el sonido del tema era un poco deficiente (se oían más los instrumentos que la letra) y además no fue incluido en la versión latinoamericana del disco. En su primera edición en CD (remasterizado) fue en donde realmente se nota el contenido del tema y le da un sentido global a la idea de "La cultura de la basura".


title: Otro día

text: La canción tiene efectos increíbles, con los sintetizadores. De hecho se notan tintes de grupos como New Order (antes conocidos como Joy Division). Un efecto parecido a la canción «Muevan las industrias».


title: Otro día

text: Letra de la canción


title: Castillo de Kilkenny

text: El Castillo de Kilkenny ("Caisleán Chill Chainnigh" en irlandés) es un castillo situado en la localidad homónima del Condado de Kilkenny en la República de Irlanda. Esta fue la residencia de la familia Butler, antes llamada FitzWalter. El castillo fue vendido en 1967 a un comité encargado de restaurar castillos por £50. Poco tiempo después pasó a manos del Estado y fue abierto al público.


title: Castillo de Kilkenny

text: Parte de la Galería de Arte Nacional se encuentra en el lugar. En el lado que mira a la ciudad hay jardines ornamentales. Este castillo es uno de los lugares más visitados por los turistas en Irlanda.


title: Castillo de Kilkenny

text: La fundación del castillo actual se remonta al el año 1190, perteneciendo a la familia Butler desde el siglo XIV hasta 1920, fecha en que Martin Breyer lo compró. Las principales estancias son la biblioteca, el comedor, la habitación china y la "Long Gallery".


title: Castillo de Kilkenny

text: El castillo actual está localizado sobre un terreno elevado en la ribera del Río Nore. Esta situación estratégica fue dónde estaba situado el castillo de los monarcas locales de las familias O'Carroll (840), O'Dunphy y Fitzpatrick, probablemente una estructura de madera, antes de la invasión normanda de Irlanda.


title: Castillo de Kilkenny

text: Richard de Clare, segundo conde de Pembroke (conocido como "Strongbow") construyó la primera torre normanda en este lugar en 1172. Veinte años más tarde su yerno, William Marshal conde de Pembroke, puso la primera piedra del castillo en el mismo lugar en que estaban situadas las torres, de las cuales se conservan tres en la actualidad.


title: Castillo de Kilkenny

text: La familia Butler llegó a Irlanda con la invasión normanda, cambiando su nombre por el de Walter en 1185. El castillo pasó a manos de Sir Gilbert de Bohun que heredó el castillo y el condado de manos de su madre en 1270. En el año 1300 fue expulsado por Eduardo I de Inglaterra pero se reinstaló en 1303, conservándolo hasta su muerte en 1381.


title: Pa pa pa

text: «Pa pa pa» es el último sencillo promocional en Chile para el álbum "La cultura de la basura" del grupo chileno Los Prisioneros.


title: Pa pa pa

text: Tiene tres versiones de estudio: la primera aparece en la edición chilena de "La cultura de la basura", mientras que la segunda es una remezcla hecha para la edición latinoamericana del disco en 1988, fue incluida también en el recopilatorio "Ni por la razón, ni por la fuerza" de 1996. La tercera versión es una remezcla especial para el recopilatorio "Grandes éxitos".Algunas bandas que han grabado versiones de «Pa pa pa»:


title: Poder elegir

text: «Poder elegir» es la última canción del álbum "La cultura de la basura" (1987) del grupo chileno Los Prisioneros. Es la canción en estudio más larga grabada por la banda, con 8 minutos de duración.


title: Poder elegir

text: La temática de la canción radica principalmente en tomar acción ante el conformismo de gran parte del pueblo chileno hacia la dictadura militar encabezada por Augusto Pinochet. Además, trata de concientizar acerca de los asesinatos cometidos por el régimen, que muchos chilenos no conocerían sino hasta el retorno de la democracia, con la aparición del "Informe Rettig" en 1991.


title: Prima Divisione 1921-22

text: El Campeonato Italiano de Fútbol 1921-22 fue la 22.ª edición del torneo. El ganador fue el US Pro Vercelli. Debido a la división interna de la FIGC ("Federazione Italiana del Gioco del Calcio"), se creó también la CCI ("Confederazione Calcistica Italiana"), quien organizó este campeonato simultáneamente.  La FIGC, después de la disolución de la CCI (que duró solo una temporada) en el junio de 1922, reconoció el torneo ganado por la Pro Vercelli como válido para el título oficial de campeón de Italia, equiparandolo a lo ganado por la U.S. Novese en el mismo año.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Pro Vercelli avanza a la Final Nacional.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Tiberis Roma y Vittoria Roma fueron excluidos por irregularidades.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Partidos invalidados:Los resultados de los partidos entre equipos que se encontraban en la misma ronda de calificación también eran válidos para la ronda final (pero no los goles marcados en los partidos). Debido a esto, Helvia Recina y Anconitana comenzaron la ronda con una ventaja de 4 puntos.Clasificación


title: Prima Divisione 1921-22

text: Azzurra Palermo y U.S. Catanese fueron excluidos previamente.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Libertas Palermo, S.C. Messina y Vigor Trapanim, retirados durante el campeonato.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Audace Taranto abandonó.


title: Prima Divisione 1921-22

text: Fortitudo avanza a la Final Nacional.


title: Iglesia de Santa Rosa de Lima (Igualeja)

text: La Iglesia de Santa Rosa de Lima es un templo de culto católico situado en Igualeja, provincia de Málaga, comunidad autónoma de Andalucía, España.


text: Se sitúa en la calle principal del pueblo, calle la Iglesia s/n. Además de esta iglesia, en el pueblo encontramos el nicho del Cristo de la Misericordia y la ermita del Divino Pastor.


text: La iglesia se construyó en el año 1505, y fue obra del arquitecto sevillano Diego de Deza. Posteriormente, fue restaurada en el año 1972. Recibió el nombre de Iglesia de Santa Rosa de Lima en el siglo XIX. La iglesia era en un principio la mezquita rural del pueblo, de la cual conserva su torre o campanario, un antiguo alminar o minarete de estilo mudéjar.  El sagrario es de estilo neobarroco del siglo XIX. Las figuras más destacadas son la imagen de San Gregorio Magno y San Antonio, pero también podemos contemplar la imagen de Santa Rosa de Lima, la Virgen del Carmen y la Inmaculada.


title: Aeropuerto Juan H. White

text: El Aeropuerto Juan H. White es un aeropuerto regional ubicado en el municipio de Caucasia en Colombia.


title: Aeropuerto Juan H. White

text: Actualmente solo una aerolínea opera en el aeropuerto, se trata de Aerolínea Pacífica de Aviación, la cual realiza vuelos diarios entre Medellín y el terminal, el director del aeropuerto , es decir, el ilustre presidente doctor Jesus Alvarez y su vicepresidente Abimael Hernandez, quienes destacan por su posdoctorado en estructuras civiles y planeacion del transporte, tienen flotas con aviones LET 410. ADA es el actual propietario del aeropuerto. Antiguamente, la aerolínea Aces volaba entre Medellín y el aeropuerto varias veces al días en aeronaves de tipo ATR 42; la extinta West Caribbean también operó la ruta desde que inició operaciones en Medellín hasta que finalmente entró en liquidación. La pista del aeropuerto también es usada como una pequeña base militar para la Fuerza Aérea Colombiana y la Policía Nacional. La policía nacional solo entra a este aeropuerto con el twin otter y la Fuerza Aérea Colombiana con el Beechcraft King Air.


title: Aeropuerto Juan H. White

text: Ordenados por cercanía a 200 km.


title: Aeropuerto Juan H. White

text: Aerolíneas Extintas


title: Daniel García Pintos

text: Daniel García Pintos es un político uruguayo que integra el partido Cabildo Abierto. Fue diputado del partido Colorado durante cuatro legislaturas.


title: Daniel García Pintos

text: Militante de derecha en los años 1960, acompañó a Pacheco y a Bordaberry. Integró además la Juventud Uruguaya de Pie (JUP). Se define como «demócrata, derechista y anticomunista».


title: Daniel García Pintos

text: A inicios de la década de 1980, se puso al frente del programa radial "Tiempo Económico" en CX 36 Radio Centenario; desde el mismo, ofreció una vía de comunicación alternativa para que dirigentes políticos de todos los sectores democráticos se expresasen. Dicho espacio radial duró tres años.


title: Daniel García Pintos

text: Fue miembro fundador en 1983 y primer Presidente de la Liga Uruguaya de Defensa del Consumidor (LIDECO).


title: Daniel García Pintos

text: De cara a las elecciones de 1984, adhirió al sector del diputado Washington Cataldi, resultando electo edil por el departamento de Montevideo para el periodo 1985-1990.


title: Daniel García Pintos

text: En 1989 se integra a la Cruzada 94 de Pablo Millor; es electo diputado para el periodo 1990-1995. Reelecto para el periodo 1995-2000, posteriormente se separa de la Cruzada 94. Para las elecciones de 1999 se acerca a la Lista 15, por la cual fue elegido para los periodos 2000-2005 y 2005-2010.


title: Daniel García Pintos

text: Característico de su accionar político es un estilo frontal y no exento de polémica en sus declaraciones. Además, es famoso por las pintadas en los muros de Montevideo, firmadas "«Brigada Palo y Palo'»'.


title: Daniel García Pintos

text: En 2006 presentó un proyecto de ley para resarcir económicamente a los familiares de aquellas personas civiles e integrantes del ejército y de la policía que perdieron su vida en ocasión o a consecuencia del enfrentamiento armado con la sedición. Dicho proyecto fue aceptado por el gobierno de Tabaré Vázquez, en una decisión que muchos políticos de izquierda criticaron.


title: Daniel García Pintos

text: En febrero de 2009 se asoció con el excomandante en jefe del Ejército Raúl Mermot y presentaron la agrupación política Identidad Oriental, Lista 1811, con la cual apoyaron al precandidato presidencial José Amorín en las elecciones internas de junio.


title: Daniel García Pintos

text: En los comicios de octubre de 2009, García Pintos encabezó la plancha a diputados de la Lista 15 por Montevideo, sin resultar reelecto.


title: Daniel García Pintos

text: De cara a las elecciones legislativas de 2019, García Pintos acompañó a Cabildo Abierto.


title: Daniel García Pintos

text: Sitio web del diputado Daniel García Pintos


title: Parroquia de Christ Church Nichola Town

text: La parroquia de Christ Church Nichola Town es una de las nueve parroquias de la isla de San Cristóbal que junto con las cinco parroquias de la isla Nieves forman parte de las catorce parroquias administrativas que componen la Federación de San Cristóbal y Nieves. Se encuentra en la costa este de la Isla de San Cristóbal, donde es la quinta parroquia en cuanto a su extensión. Su capital es Nichola Town y su ciudad más poblada Molyneux. Otras ciudades son Bourryeux, Lodge Village, Mansion y Phillips


title: Tren al sur

text: «Tren al sur» es el primer sencillo del álbum "Corazones" del grupo chileno Los Prisioneros. Fue estrenado en las radios chilenas en mayo de 1990. La canción se encuentra en dos versiones, la original que aparece en el álbum (5:34 minutos) y una remezcla editada que dura 4:08 minutos, que es la publicada en el sencillo.


title: Tren al sur

text: La portada del sencillo promocional es una fotografía de Jorge González y Miguel Tapia.


title: Tren al sur

text: Con una letra íntima, algo intensa y melodramática, sumada a una pegajosa y creativa base musical inspirada en «Touched by the Hand of God» de New Order, «Tren al sur» se convirtió en una de las canciones más exitosas y memorables del grupo en Latinoamérica.


title: Tren al sur

text: En julio de 2018 la revista estadounidense "Rolling Stone" la incluyó en el puesto número 18 de «Las 50 canciones más importantes de pop latino», superando a otros grandes clásicos como «Matador» de Los Fabulosos Cadillacs y «Oye mi amor» de Maná.


title: Tren al sur

text: La letra es autobiográfica. Trata sobre un viaje de Jorge González en un tren hacia el sur del país. Mientras él viaja recuerda pasajes de su vida, especialmente de su niñez, y espera reencontrarse con la belleza del campo. Jorge González declaró en una entrevista que escribió esta canción en un momento en que pasaba por una relación de amor algo tortuosa (con Claudia Carvajal, la entonces esposa de su amigo y ex compañero de banda Claudio Narea) y que eso también pudo haber influido en la letra.


title: Tren al sur

text: La frase «Y no me digas pobre por ir viajando así» del estribillo hace referencia al uso del tren como medio de transporte de las clases populares al ser más económico que los buses, esto en un contexto de decadencia de la empresa ferroviaria del Estado durante la década de 1980 y el progresivo deterioro de su red general en beneficio de los empresarios de buses.


title: Tren al sur

text: El charango que se escucha en una parte de la canción fue idea del productor argentino Gustavo Santaolalla para darle un toque más latinoamericano, a pesar de que ese instrumento está asociado a los pueblos del norte de Chile, no del sur.


title: Tren al sur

text: Según Jorge González y Carlos Fonseca, el sencillo fue enviado a las radios a finales de 1989, pero durante seis meses ninguna emisora quiso pasarlo al aire porque «Los Prisioneros eran del pasado. Los Prisioneros eran la banda de los años ochenta del rock latino. Y el rock latino ya no funcionaba». No fue sino hasta después del estreno del videoclip (en el programa "Extra jóvenes") que la canción recibió rotación en las radios y se convirtió en un éxito.


title: Tren al sur

text: El video, dirigido por Cristián Galaz, empieza en la Estación Central de Santiago y luego se ve viajando a los integrantes de la banda en el tren, también se muestra a dos niños jugando representando así parte de la infancia de los músicos.


title: Tren al sur

text: Fue nominado a los premios MTV Video Music Awards 1990 en la categoría MTV Internacional, perdiendo ante «Oye mi Canto» de Gloria Estefan.


title: Jeremy Northam

text: Jeremy Philip Northam (n. 1 de diciembre de 1961) es un actor inglés.


title: Jeremy Northam

text: Northam nació en Cambridge, Cambridgeshire, hijo de Rachel, una profesora de economía, y John Northam, un profesor de literatura y teatro. Northam se formó en el Royal National Theatre, donde reemplazó a Daniel Day-Lewis en el rol de Hamlet (1988). Hizo su debut en el cine estadounidense con "The Net".


title: Los crímenes del obispo

text: Los crímenes del obispo (en inglés The Bishop Murder Case) es una novela del escritor norteamericano S.S. Van Dine publicada en 1929.


title: Los crímenes del obispo

text: La novela comienza con el primer verso del libro para niños "Las canciones de Mamá Oca"


title: Los crímenes del obispo

text: Al ritmo de una de las canciones infantiles más conocidas de "Las canciones de mamá oca", clásico cuento estadounidense, se van cometiendo violentos crímenes, mezclando así un acto tan delictivo con un juego de niños.


title: Los crímenes del obispo

text: Concordando con la primera estrofa de la canción, se produce el asesinato de John Cochrand Robin, apodado por sus amigos «Cock Robin», atravesado por una flecha y con un golpe en su cabeza. El último en ver con vida a Robin es el señor Sperling, cuyo apellido en alemán significa «gorrión».


title: Los crímenes del obispo

text: Este es el primero de la trilogía de sangrientos asesinatos que se van produciendo en este cuento, hasta chocar con un final que de sorpresivo tiene poco pero de emocionante tiene mucho.


title: Los crímenes del obispo

text: Los asesinatos se desarrollan en la casa de los Dillard, una familia muy aficionada al tiro con arco y flecha. La siguiente es la lista de sus integrantes:Criados:También juegan un papel muy importante los vecinos de la familia Dillard, por un lado:


title: Jean Bouin

text: Alexandre François Etienne Jean Bouin o simplemente Jean Bouin (Marsella, 1888 – frente del Marne, 1914) fue un atleta y periodista francés. Prototipo de corredor de fondo. No era muy alto, pero utilizando los métodos suecos de preparación técnica y física consiguió obtener muy buenos resultados.


title: Jean Bouin

text: En 1908 no le permitieron participar en los Juegos Olímpicos de Londres 1908. Un año más tarde en 1909 se proclamó campeón de Francia de 10.000 m. Campeón de Francia de campo a través durante cuatro años consecutivos desde 1909 hasta 1912. Ganó tres veces de forma consecutiva el Cross de las Naciones en los años 1911, 1912 y 1913, esta prueba era un campeonato del mundo de cross oficioso. También mejoró en el año 1911 la plusmarca mundial de 10.000 m con una marca de 30´58" 8/10 que estuvo vigente durante más de 10 años (entre el 16 de noviembre de 1911 y el 22 de junio de 1922) y el de la hora con 19.021 m. En los Juegos Olímpicos de Estocolmo de 1912 consiguió una medalla de plata en 5.000 m, con un épico duelo con el corredor finlandés Hannes Kolehmainen.


title: Jean Bouin

text: Como periodista colaboró con el diario "Petit Provençal".


title: Jean Bouin

text: Encontró la muerte durante la Primera Guerra Mundial, en el frente del Marne, y truncándose una más que prometedora carrera atlética.


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: Broken (también conocido como Halo 5) es el primer EP de la banda norteamericana Nine Inch Nails. Es conocido como el segundo álbum de estudio. Ese álbum fue producido por su líder, Trent Reznor, y Flood. Aunque es un EP, usualmente se lo considera el segundo lanzamiento importante de la banda luego de "Pretty Hate Machine", ya que se compone en su totalidad de material nuevo , además de considerarse el trabajo que cambió su estilo, ya que tanto Pretty Hate Machine como su maqueta, Purest Feeling, estaban más centrados en el synthpop.


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: Editado en otoño de 1992, durante el punto álgido de un gran desacuerdo entre Reznor y su sello, TVT Records, "Broken" representó una desviación con respecto a "Pretty Hate Machine". Reznor dijo que, durante el extenso y arduo tour para su álbum debut, las canciones se volvieron más agresivas al ser interpretadas por una banda, comparadas con el proceso de grabación en el estudio. Las interpretaciones en vivo se volvían frecuentemente violentas como resultado de la expresión en sus instrumentos de la frustración e ira reprimidas. Así, "Broken" suena mucho más abrasivo debido a la creciente importancia de las guitarras distorsionadas.


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: La influencia del conflicto entre Reznor y su antigua compañía discográfica se evidencia a través de múltiples aspectos del álbum. Luego de una larga lista de créditos, el packaging reza "no thanks: you know who you fucking are" ("no, gracias: ustedes saben quién demonios son") seguido por "the slave thinks he is released from bondage only to find a stronger set of chains" ("el esclavo piensa que se ha liberado de sus ataduras sólo para encontrar cadenas más fuertes"). Estos comentarios probablemente se dirijan a Steve Gottlieb de TVT Records, quien se negó a liberar a Reznor de su contrato, incitando batallas legales entre ambas partes. Al comienzo de "Physical", Reznor susurra "eat your heart out, Steve", mientras que en el vídeo de "Gave Up" puede leerse en un monitor de computadora "fuck you steve".


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: En este EP se incluyen mezclas de audio más altas y más distorsión en cada instrumento, entre ellos un clásico melotrón MKIV que perteneció originalmente a John Lennon y que puede ser escuchado especialmente en "Gave Up". En cuanto a las letras, en su mayor parte involucran luchas contra la ira, el control y la dependencia. Reznor dijo que quería que el álbum fuera para el oyente "un fragmento ultra-rápido de la muerte", algo que "provocara a los oídos una pequeña irritación." Tracks 7 - 97 contienen un segundo de silencio cada uno


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: Originalmente, "Broken" estaba presentado como un digipak plegable que contenía un CD regular con los seis tracks y un mini CD adicional de tres pulgadas con las dos canciones restantes ("Physical" y "Suck"). Luego de que Reznor descubriera que algunos dueños de disquerías quitaban el mini CD del digipak y lo vendían por separado, "Broken" fue reeditado como un CD, con las canciones extra "escondidas" en los tracks 98 y 99, respectivamente, luego de los tracks 7-97, que contenían un segundo de silencio cada uno (tres segundos por track en la edición británica).


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: La edición británica en vinilo tenía una sola cara de 12" que contenía los seis tracks principales. Los dos temas extra fueron editados en un sencillo de 7" incluido dentro del EP en un envoltorio blanco grabado.


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: "Physical" es un cover de la canción "Physical (You're So)" de Adam & the Ants, editada originalmente en el LP "Kings of the Wild Frontier". En 1995, Nine Inch Nails interpretó el tema en vivo junto a Adam Ant durante dos noches consecutivas. Luego de que Reznor presentó a Adam Ant y a Marco Pirroni en la segunda noche, el primero dijo a la audiencia "es bueno estar en el escenario con la mejor banda del mundo".


title: Broken (álbum de Nine Inch Nails)

text: "Suck" fue escrita por Pigface, cuya formación siempre cambiante incluyó a Reznor. La versión original - más lenta, menos densa y radicalmente diferente - fue editada un año antes en el álbum de Pigface "Gub". En vivo, esta banda suele interpretar el tema en una versión similar a la de "Broken", incluida en varias de sus grabaciones en vivo ("Welcome to Mexico, Asshole," "Glitch," etc.). Sin embargo, su versión enfatiza en el bajo y no hace hincapié en los teclados y efectos de computadoras; tampoco incluye la frase de Reznor "I am so dirty on the inside" ("estoy tan sucio por dentro"). La versión de Reznor incluye el grito de Pigface "Suck! Suck! Suck!" luego de "How does it feel?", aunque débilmente susurrado. La edición del disco para la prensa incluía una nota de Trent Reznor, su traducción tentativa al español se reproduce a continuación en su formato original:


title: Aeropuerto Reyes Murillo

text: El Aeropuerto Reyes Murillo es un aeropuerto regional ubicado en el municipio de costero de Nuquí en el departamento del Chocó en Colombia. Dado lo corto de la pista de aterrizaje, solo está permitida la llegada de aeronaves livianas y de máximo 19 pasajeros. Durante la época de vacaciones, los vuelos al aeropuerto registran un gran aumento debido al gran valor turístico de las playas ubicadas en la zona cercana al municipio.Aerolíneas Extintas


title: John D'Aquino

text: John Aquino conocido como John D'Aquino, (Brooklyn, Nueva York, 14 de abril de 1958) es un actor estadounidense, conocido por su papel como el teniente Benjamin Krieg en la serie de ciencia ficción "SeaQuest DSV" durante la primera temporada. También ha aparecido en series de televisión como "Baywatch, Matlock, Melrose Place, Murder, She Wrote, Seinfeld, Sliders, Quantum Leap, Xena: Warrior Princess". Ha tenido papeles en "3rd Rock from the Sun", "JAG" y es reportero de noticias en Comedy Central, para la serie "That's My Bush!". También ha trabajado en la serie de Disney Channel "Cory en la Casa Blanca" como el presidente Richard Martinez.


title: Échirolles

text: Échirolles es una localidad y comuna de Francia en el Departamento de Isère y en la región Ródano-Alpes. Tiene más de 35.000 habitantes y es, con Saint-Martin-d'Hères, la principal ciudad de la periferia de Grenoble. Es una ciudad marcadamente urbana cuyo centro se desarrolló en época reciente.


title: Échirolles

text: Sus habitantes se denominan en francés "Échirollois".


title: Échirolles

text: Los ayuntamientos limítrofes de Echirolles son Brié-et-Angonnes, Champagnier, Claix, Eybens, Grenoble, Jarrie, Pont-de-Claix, Seyssins y Bresson.


title: Échirolles

text: El clima es el de montaña.


title: Échirolles

text: Échirolles se encuentra en la periferia sur de Grenoble. Se accede por la circunvalación sur de la ciudad y existen tres salidas (Échirolles-oeste, Échirolles-centro y Échirolles-este).


title: Échirolles

text: Al igual que la periferia inmediata de Grenoble, esta ciudad no está libre de las dificultades del tráfico por carretera en las horas punta. No obstante, está bien equipada, con largas avenidas que la unen con Grenoble.


title: Échirolles

text: Los transportes públicos están desarrollados: autobús, tranvía (línea A), tren (existe una estación de ferrocarril)


title: Échirolles

text: El centro cuenta con abundantes lugares de diversión, numerosos establecimientos hosteleros y también centros de enseñanza.


title: Échirolles

text: Comboire, Denis-Papin, Les Granges, Le Haut-Bourg, La Luire, Bayard, Le Rondeau, Le Village II, La Viscose.


title: Échirolles

text: Hace bastante tiempo que los hombres viven en estas tierras. Existe aun una estela romana delante de la antigua capilla Saint-Jacques que testifica de la presencia de este asentamiento desde la Edad Antigua.


title: Échirolles

text: Por aquel entonces, el río Drac era una zona pantanosa frecuentemente inundada. Aquellos primeros habitantes se instalaron entonces en las boscosas colinas de Jarrie donde vivían de la caza, de algún cultivo, pero también del trabajo de corte y recogida de la madera.


title: Échirolles

text: En el siglo XIII, se instala una encomienda de los Templarios. Estos inician importantes obras para controlar y dominar los caprichos del río. Después de varios años de trabajo para drenar y ganar terrenos de cultivo, el territorio de Echirolles se extenderá mucho más allá de las simples colinas.


title: Échirolles

text: El aumento de tierras de cultivo junto con el aumento de la población incitan a los habitantes a más independencia. En 1825, se instala una parroquia en Echirolles liberando la ciudad de la dependencia religiosa de Bresson. Los habitantes piden entonces al rey Luis Felipe la creación de la comuna. El 25 de diciembre de 1833, Echirolles, la “divine enfant” del Drac, ¡había nacido! Es una antigua ciudad obrera cuyos habitantes trabajaban en su mayoría en las fábricas de viscosa, producto inventado en Échirolles en 1884, antes de obtener una fama mundial.


title: Échirolles

text: La etimología de la palabra Échirolles es objeto de controversia. La hipótesis de más éxito lo hace remontarse a una forma latina relacionada con la palabra francesa « écureuil » (ardilla), lo que explica que ese animal figure en el blasón de la ciudad. Una segunda hipótesis se basa en la existencia de lugares que tienen casi el mismo nombre y que muestran características topográficas parecidas; en esta explicación se relaciona el nombre con la palabra « laîche », una planta de zonas húmedas. Échirolles según esta explicación provendría de la existencia de una pradera donde abundaban dichas plantas.


title: Cutleriaceae

text: Cutleriaceae es una familia de la clase Phaeophyceae (algas pardas). Está compuesto de dos géneros, "Cutleria" y "Zanardinia".


title: Colm Feore

text: Colm Feore (Boston, Estados Unidos, 22 de agosto de 1958) es un actor estadounidense y canadiense.


title: Colm Feore

text: Colm Feore nació el 22 de agosto de 1958 en Boston (Estados Unidos) y pasó los primeros años de su vida en Irlanda, país natal de sus padres. Cuando tenía tres años, su padre, radiólogo, aceptó un puesto en el hospital de Ottawa (Canadá) y la familia se mudó allí. Posteriormente se trasladaron a Windsor. Colm asistió al Ridley College de St. Catharines y a la National Theatre School de Montreal.


title: Colm Feore

text: En 1994 se casó con la actriz Donna Feore, la pareja tiene tres hijos, Jack, Thomas y Anna Feore.


title: Colm Feore

text: Entre las películas más influyentes en las que trabajó, nos encontramos con "Face/Off", "Paycheck" (ambas dirigidas por John Woo); "Chicago", "National Security", "Titus" y "The Chronicles of Riddick".


title: Colm Feore

text: Interpretó al primer caballero Henry Taylor en la séptima temporada de "24".


title: Colm Feore

text: En el 2011, trabajó en la película "Thor" donde interpretó a Laufey, el rey de los gigantes de hielo. Ese mismo año se unió al elenco de la serie "The Borgias" donde interpretó al Cardenal Giuliano della Rovere, hasta el final de la serie en el 2013.


title: Colm Feore

text: En febrero de 2016, se anunció que Colm aparecerá en la serie "Crushed" con los actores Alex Kingston, Jacob Vargas y Regina Hall.


title: Aeropuerto de Otú

text: El Aeropuerto de Otú - Alberto Jaramillo Sánchez es un aeropuerto regional colombiano ubicado en la vereda "Otú" del municipio de Remedios. El aeropuerto es cercano al casco urbano de Remedios y al municipio de Segovia.


title: Aeropuerto de Otú

text: Actualmente operan 9 aerolíneas y la empresa de Servicios a Escala en Aeropuerto (Handling) Grupo San Germán Express con vuelos los días lunes, miércoles y viernes con destino al Aeropuerto Enrique Olaya Herrera de la ciudad de Medellín y viceversa. Anteriormente, también volaba a este aeropuerto la aerolínea Aces, que volaba entre Medellín y Otú varias veces al día en aeronaves de tipo Twin Otter; la extinta West Caribbean también operó la ruta desde que inició operaciones en Medellín hasta que finalmente entró en liquidación. También operó Aerolínea de Antioquia con la ruta hacia y desde Medellín, actualmente está empresa entró en liquidación.


title: Aeropuerto de Otú

text: La pista del aeropuerto también es usada como una pequeña base militar para la Fuerza Aérea Colombiana y la Policía Nacional.


title: Aeropuerto de Otú

text: Aerolíneas Extintas


title: Erendis

text: Erendis, que en quenya significa ‘mujer solitaria’, es un personaje ficticio de la mitología creada por el escritor británico J. R. R. Tolkien. El personaje de Erendis aparece en los "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", protagonizando la historia «Aldarion y Erendis: la esposa del marino».


title: Erendis

text: Erendis es hija de Beregar (que provenía de la casa de Bëor) y de Núneth. Tenía una belleza casi élfica, con los cabellos oscuros y los ojos grises típicos de su familia.


title: Erendis

text: Se enamoró de Aldarion, hijo del rey Tar-Meneldur de Númenor, en la celebración de la proclamación de éste como heredero. A partir de este momento pasó a formar parte del séquito de la reina Almarian. Esperó mucho tiempo a Aldarion durante sus largos viajes, pero éste no se dio cuenta del afecto que sentía por ella hasta que ella se arriesgó a llevar la oiolarië después de que el rey Meneldur se lo hubiera prohibido a las mujeres miembros de la casa real.


title: Erendis

text: A la vuelta de este viaje Aldarion le regaló un diamante como muestra de gratitud. Este diamante engarzado en una redecilla de plata sería posteriormente considerado por Erendis como su regalo de compromiso. A raíz de esto Erendis fue conocida como Tar-Elestirnë (‘doncella de la frente estrellada’).


title: Erendis

text: Después de algún viaje más de Aldarion, se casaron y tuvieron una hija, que se llamó Ancalimë y fue considerada la más bella de las reinas de Númenor después de Tar-Míriel. Cuando Ancalimë contaba con tan solo cuatro años, Aldarion partió, pero se demoró en exceso y Erendis nunca se lo perdonó. Se retiró a vivir a la casa blanca que Meneldur la había regalado en la región de Emerië y allí crio a su hija.


title: Erendis

text: Aldarion achacó todos los problemas de su relación con Erendis a la diferencia de linaje, pues la vida de ella era más corta al no pertenecer a la línea de Elros. Por esto, a partir de entonces, los reyes y reinas de Númenor sólo podían casarse con alguien descendiente de Elros.


title: Erendis

text: Erendis murió ahogada en el año 985 de la Segunda Edad del Sol, cuando llegó a Rómenna después de salir de incógnito desde Emerië al enterarse de la noticia de que Aldarion había vuelto a partir y sentir la nostalgia de él.


title: A Cinderella Story

text: A Cinderella Story (en España ""Una Cenicienta moderna"" y en Latinoamérica ""La nueva Cenicienta"") es una película juvenil de romance entre adolescentes, protagonizada por Hillary Duff y Chad Michael Murray. La película a nivel mundial recaudó casi 75 millones de dólares. Fue escrita por Leigh Dunlap y dirigida por Mark Rosman.


title: A Cinderella Story

text: "Samantha Montgomery", tras el fallecimiento de su padre, vive en una familia que no la respeta, haciéndola trabajar como camarera duramente, gracias a su madrastra "Fiona" y sus dos hermanastras. "Sam", en su poco tiempo libre, usa el ordenador, donde conoce a un amigo cibernético, con el cual se está comunicando todo el día, mediante mensajes de texto y chats. Ese chico un día la invita a una fiesta de Halloween, aunque cuando ella ve que es "Austin", uno de los chicos más admirados de su instituto, "Sam" escapa de la fiesta porque debía ir a trabajar a la cafetería, dejando caer su móvil por descuido.


title: A Cinderella Story

text: A partir de ese momento, "Samantha" intenta por todos los medios que "Austin" no descubra quién es su "Cenicienta". Sus hermanastras le tienden una trampa haciendo que todo el colegio sepa que es ella llamándola "camarera". Tras un encuentro de ambos jóvenes y un largo discurso de la chica, Austin Ames, en medio del partido de fútbol americano del colegio, va a donde está Sam y ambos consiguen ser felices y cumplir el gran sueño de la infancia: entrar en la Universidad de Princeton.


title: A Cinderella Story

text: Sam descubre el testamento de su padre en donde ella es dueña de la casa y de la cafetería. Fiona es arrestada por obligar a Sam a trabajar bajo severas horas siendo menor de edad y por fraude financiero, por lo que es sentenciada a trabajar en la cafetería sin derecho a acceder al dinero que le quitó a su hijastra para ir a la universidad. Brianna y Gabriella son forzadas a trabajar evitando ser enviadas a un reformatorio por abusar a Sam. El padre de Austin se dio cuenta del futuro de su hijo por lo que pone un aviso para que el joven pueda ingresar a la universidad.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: El Movimiento Nacional de Rocha es un sector político del Partido Nacional (Uruguay), caracterizado por el número de hoja de votación 504.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: Fue fundado por Javier Barrios Amorín el 8 de marzo de 1964 en un Congreso Nacional en Rocha, en donde se criticó la situación del partido y del gobierno. Además de Barrios Amorín, contó entre sus primeras figuras a Carlos Julio Pereyra y a Alberto Gallinal Heber. Tras el fallecimiento de Barrios Amorín en mayo de 1964, Pereyra se convertiría en el líder del sector.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: En 1971 Pereyra acompañó a Wilson Ferreira Aldunate en la fórmula presidencial. Pronto sobrevino la dictadura militar y el Movimiento de Rocha se integró a la acción opositora a la misma. En 1982, de cara a las elecciones internas de los partidos políticos, conformó una lista común con el Movimiento Por la Patria. La misma llevó el distintivo ACF. En las elecciones nacionales de 1984 impulsó la candidatura a la vicepresidencia de Gonzalo Aguirre. En varios departamentos presentó su propia lista a diputados.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: A raíz de la aprobación de la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, en 1987 el Movimiento Nacional de Rocha se separó de Por la Patria. Aguirre, Rodríguez Labruna y otros dirigentes abandonaron el Movimiento. En las elecciones nacionales de 1989, Pereyra se postuló a la Presidencia. Como uno de sus temas de campaña enarboló su oposición a la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado como cuestión de principios. Si bien las elecciones fueron ganadas por Luis Alberto Lacalle, el Movimiento alcanzó su cenit electoral, superando al declinante Por la Patria. Obtuvo tres senadores, once diputados, incluyendo dos mujeres: Matilde Rodríguez Larreta y Ana Lía Piñeyrúa, y varios intendentes, entre los que se destacaron Wilson Elso Goñi (posteriormente Ministro de Transporte en el gobierno de Lacalle) y Rodolfo Nin Novoa.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: En las elecciones nacionales de 1994 Pereyra se volvió a postular a presidente, pero el Movimiento ya no concitó tanta votación como antes. En las elecciones nacionales de 1999 decidió acompañar la precandidatura de Juan Andrés Ramírez y Pereyra resultó elegido senador en la lista encabezada por Jorge Larrañaga. En las elecciones nacionales de 2004 apoyó la candidatura presidencial de Jorge Larrañaga.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: El 2 de octubre de 2008 se presentó el grupo "Unión por Uruguay", una alianza de varias agrupaciones dentro del Partido Nacional que apoyan la precandidatura de Jorge Larrañaga para las elecciones internas de 2009. Integran la "UxU" la Unión Cívica, la Corriente Social Cristiana, el Movimiento Nacional de Rocha y el Movimiento Con Todos del senador Ruperto Long.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: En los comicios de octubre de 2009, la histórica lista 504 se presentó a la ciudadanía, encabezada en Montevideo por Gastón Cossia.


title: Movimiento Nacional de Rocha

text: El MNR impulsó en diciembre del 2010, la creación de "La Tercera Vía". Para los comicios de 2014, el MNR apoyó la pre-candidatura de Luis Alberto Lacalle Pou.


title: Gabriel Furlán

text: Néstor Gabriel Furlán (Ciudad Evita, provincia de Buenos Aires, 13 de octubre de 1964), conocido popularmente como Gabriel Furlán, es un piloto argentino de automovilismo con trayectoria a nivel nacional e internacional. Compitió en categorías como el Top Race, el TC 2000, la Fórmula Renault Argentina y la Fórmula 3 Sudamericana. De esta última, fue campeón en cuatro oportunidades, llevándose el cetro en los años 1989, 1994, 1996 y 1998. Durante su trayectoria fundó su propia escudería de automovilismo, el GF Racing, con la cual compitió en todas las categorías que participó. En los últimos tiempos, además de dirigir su equipo, lo convirtió en un semillero de pilotos al ingresar en las categorías Fórmula Renault Argentina y Top Race Series, haciendo emerger a varios pilotos de renombre en la actualidad.


title: Gabriel Furlán

text: En sus últimos años como piloto, se destacó como defensor y representante de la marca japonesa Mitsubishi con la cual corrió en TC 2000 y con la que concibió una gran relación laboral. El 4 de septiembre de 2011, Furlán oficializó su retiro de las pistas, tras 27 años de actividad.


title: Gabriel Furlán

text: Gabriel Furlán continuó dirigiendo su escudería en TRV6 hasta 2019. Franco Girolami fue campeón en 2018 siendo piloto de su equipo.


title: Liolaemus darwinii

text: Liolaemus darwinii o lagartija austral es una especie de iguánido de aproximadamente 12 cm de largo. Se la encuentra comúnmente en Bahía Blanca, Patagonia, Argentina.


title: Liolaemus darwinii

text: Los machos son marrones con dos líneas amarillas que recorren su lomo tienen un moteado en la espalda según la edad tienen el cuello amarillo o naranja. Las hembras son marrones.


title: Liolaemus darwinii

text: Come todo tipo de insectos de un tamaño de 5 cm o menos, langostas, escarabajos, etc.


title: Liolaemus darwinii

text: Es habitual verla comer entre las 11 y las 14 horas. Necesita de la luz del sol para hacer sus actividades.


title: Liolaemus darwinii

text: Es de hábitos diurnos; por las noches y días fríos se entierran. Son animales solitarios, los machos son territoriales y compiten por el territorio tanto como por las hembras, es notable encontrar un macho cada 4 hembras.


title: Liolaemus darwinii

text: La época de apareamiento es a mediados de febrero, y el tiempo de anidación es de 8 meses. Las crías son de 5 cm y por puesta nacen entre 10 y 12 especímenes.


title: Teatro Lido

text: El Teatro Lido es una sala de teatro de Medellín, Colombia, ubicado en el costado oriental del Parque de Bolívar en el centro de la ciudad. Comenzó a funcionar en 1945 y en 2007, después de una metódica restauración fue reinaugurado, y es administrado por la Alcaldía de Medellín. Tiene capacidad para 1100 espectadores y ofrece una variada programación durante todo el año.


title: Teatro Lido

text: El Teatro Lido nació en 1945 por iniciativa de "Francisco Luis Moreno Ramírez", un pudiente hombre que junto con su familia deseó contribuir a la vida cultural de la ciudad, donando el dinero para la edificación y la contratación del arquitecto Federico Vásquez y del escultor Marín Vieco, este último se encargó de la decoración del Teatro.


title: Teatro Lido

text: Todo el proceso de construcción tardó dos años y con un costó de dos millones de pesos, debido principalmente a que los materiales en su totalidad fueron traídos desde Estados Unidos como la escalera central que lleva al segundo piso, el mármol de pisos y baños, y un yeso acústico para recubrir las muros, ya que los revoques de cemento eran inadecuados, demasiados duros y generaban el choque de las ondas sonoras contra las paredes. En aquella época, era considerado el mejor teatro en acústica y contaba con capacidad para 1.400 personas. La familia de Francisco Luis Moreno vendió el Teatro en 1948 a Cine Colombia para su administración, por 900 mil pesos.


title: Teatro Lido

text: El teatro combinaba el espectáculo cinematográfico con la presentación de concertistas, pianistas como Claudio Arrau, chelistas como Pierre Fournier y el violinista Alberto Lysy" y hasta se presentaron El Emsemble Barraque de París y la Orquesta de Cámara de Berlín. El Teatreo era frecuentado por la alta sociedad para ver a las orquestas, artistas y el cine de talla internacional fomentado por el director de Promúsica, "Hernán Gaviria".


title: Teatro Lido

text: Los usuarios compraban boletas por abonados para luneta a treinta pesos, balcón a veinte pesos y estudiantes con carnet en el balcón a diez pesos. Los conciertos eran los martes y a veces los miércoles a las 8:30 p.m. y continuaron por dos años más, hasta que el propietario de Promúsica murió.


title: Teatro Lido

text: El Teatro Lido era el más importante teatro de variedades en las décadas del 50 y del 60 donde vivió su época de esplendor, el cine era la ocupación central porque su administrador, Cine Colombia, se encargó de traer las películas de Federico Fellini, Michelangelo Antonioni y el cine de moda, sumado a los matinés los domingos, con boletas entre cinco y seis pesos.


title: Teatro Lido

text: Sin embargo, a inicios de los años 80 el Teatro comenzó a decaer ante nuevos espacios culturales y recreativos, desplazando al cine como una de las principales fuentes de entretenimiento en la ciudad, además, la inseguridad que se vivía en el centro y en las inmediaciones del Parque de Bolívar, condujeron a la disminución gradual de público, generando a una crisis económica. Así que solo se presentaban ocasionalmente películas y sencillas actividades culturales, hasta el cierre a mediados de los años 90.


title: Teatro Lido

text: En 1997 el Teatro es declarado como patrimonio arquitectónico de la ciudad, el Municipio respaldado por el Concejo, lo compró a la empresa Cine Colombia para convertirlo en un centro para el desarrollo de actividades artísticas y culturales. Desde entonces el teatro entró en un proceso de deterioro progresivo en sus instalaciones, con pocas actividades culturales, la presentación de pequeños grupos de teatro y películas, hasta quedar fuera de funcionamiento.


title: Teatro Lido

text: La restauración se inició en 2005 cuando la Gerencia del Centro y las secretarías de Cultura Ciudadana y Educación durante la administración de Sergio Fajardo Valderrama hicieron una inversión de 2200 millones de pesos.


title: Teatro Lido

text: Se buscaban con las adecuaciones conservar al máximo las piezas originales del Teatro como los vitrales, los murales, la madera, los pisos y los espejos, pero era necesario dotarlo con los requerimientos técnicos y tecnológicos modernos. Por lo cual, la restauración se llevó su tiempo para la instalación de 1.100 sillas nuevas y cómodas con una disminución en la capacidad de público tras la ampliación del escenario de 10 x 8 metros, que tiene 5 metros más de fondo y 2 metros más de ancho, para espectáculos de mediano formato con ocho parejas de baile y una orquesta.


title: Teatro Lido

text: Además, se realizaron adecuaciones en el techo para prevenir problemas en invierno, se modernizó la red antiincendios y el aire acondicionado, se tuvo cuidado en la pintura de los frescos y paredes, se remodelaron el piso y los baños y se invirtió en equipos de audio, video y telones electrónicos.


title: Teatro Lido

text: El Ballet Folclórico de Antioquia ganó la convocatoria pública para administrar el Teatro en comodato desde diciembre de 2007, función que asumió desde la restauración del teatro. Finalmente, el 21 de diciembre del mismo año, el Teatro Lido restaurado y remodelado, que conserva la arquitectura original de 1945, fue reinaugurado. A dicho evento asistieron las autoridades municipales e invitados relacionados con el arte y la cultura, pero también la ciudadanía. Con esta infraestructura el Teatro Lido es un espacio para grupos corales, recitales de poesía, conciertos, grupos de cámara, obras de teatro, programas de narración oral y cine foros.


title: Lucio Cáceres

text: Lucio Fernando Cáceres Behrens (Montevideo, 14 de septiembre de 1949) es un político uruguayo, perteneciente al Partido Colorado.


title: Lucio Cáceres

text: Hijo de Gonzalo Cáceres Cardona y de Marta Behrens Muñoz. Por parte de madre es primo del político nacionalista Enrique Antía Behrens y sobrino primo de la actriz China Zorrilla.


title: Lucio Cáceres

text: Casado con Elisa Fleurquin Peirano, tiene tres hijos: Mariana, Alfredo y Francisco Cáceres Fleurquin.


title: Lucio Cáceres

text: De profesión Ingeniero Civil, se desempeñó como Director de Vialidad en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas (1985-1989); entre otras obras, ejecutó los accesos a Montevideo. En las elecciones de 1989, Jorge Batlle lo nominó como candidato a la Intendencia de Montevideo, y así se inició la carrera política pública de Cáceres.


title: Lucio Cáceres

text: Nuevamente candidato a la Intendencia en 1994, tampoco resultó elegido. Pero en el segundo gobierno de Julio María Sanguinetti fue nombrado Ministro de Transporte y Obras Públicas (MTOP), permaneciendo en el cargo también durante la presidencia de Jorge Batlle, totalizando algo más de 9 años al frente de la cartera, para luego integrar la cámara de diputados hasta febrero de 2005.


title: Lucio Cáceres

text: Durante el gobierno de Jorge Batlle fue, junto con Alejandro Atchugarry, uno de los hombres más cercanos al Presidente de la República.


title: Lucio Cáceres

text: Entre las obras que ha impulsado se encuentra la Megaconcesion Vial del Uruguay, la privatización del Puerto de Montevideo, la del Aeropuerto Internacional de Carrasco y la construcción del Puente de las Américas.


title: Lucio Cáceres

text: Cáceres, se ha desempeñado como consultor internacional contratado por el Banco Interamericano de Desarrollo, Banco Mundial y la Comisión Andina de Fomento. En enero de 2009 fue contratado por la Secretaría de Transporte y Obras Públicas de la Provincia de Anhui en la República Popular de China, para programar el mantenimiento de su Red Vial.


title: Lucio Cáceres

text: Desde hace varios años es docente Grado 5 de la Facultad de Ingeniería en la cátedra de Puentes y Caminos.


title: Lucio Cáceres

text: Cáceres es aficionado al arte y es un reconocido coleccionista en el rubro pintura.


title: Lucio Cáceres

text: Desde 2011 se desempeña como Jefe de Infraestructura Regional de la UNOPS para América Central, supervisando proyectos en: Haití, Curazao, St.Marteen, Panamá, El Salvador, Honduras, México, Costa Rica.


title: Lucio Cáceres

text: En marzo de 2019, de cara a las internas de junio de 2019, Cáceres adhiere a la agrupación Batllistas, apoyando la precandidatura de Julio María Sanguinetti.


title: Prontosil

text: El Prontosil fue el primer fármaco de síntesis con acción bactericida amplia. Su sinónimo es "sulfamidocrisoidina". Este fármaco no posee código ATC sin embargo debería estar incluido en la J.


title: Prontosil

text: Paul Gelmo, un químico vienés que trabajaba en el campo de los colorantes sintéticos para tinción de bacterias, preparó en 1908 la sustancia sulfanilamida (p-aminobencenosulfonamida). El equipo de trabajo en Bayer, formado por los investigadores Josef Klarer y Fritz Mietzsch, fue quien sintetizó la sulfonamidocrisoidina (KI-730), un colorante de color rojo rubí y en 1932, el pátologo alemán Gerhard Domagk se dio cuenta de que esta sustancia, derivada de la sulfonamida y a la que llamaron prontosil rubrum (rojo), protegía el organismo de los ratones de laboratorio contra el ataque de estreptococos de la especie Streptoccocus pyogenes. Investigadores de Francia e Inglaterra avalaron los descubrimientos de Domagk. En Estados Unidos se le consideró un fármaco bacteriostático más que bactericida.


title: Prontosil

text: En 1933, el Dr. Robert Foertser recibió en su consulta a un bebé de 10 meses de edad al que se le diagnosticó septicemia estafilocócica. El profesor de la Escuela de Medicina de Dusseldorf, Hans Schreus, le aconsejó utilizar el prontosil ya que había reportes de su efectividad. El profesor Schreus se acercó a I.G. Farben, la unidad a la que pertenece el Laboratorio Bayer, para pedir el fármaco y, aunque se le mencionó que la sustancia solo se había probado en infecciones por estreptococos, éste insistió hasta que le proporcionaron una serie de tabletas ya preparadas. El Dr. Foertser propuso un esquema de tratamiento, con el cual el bebé sanó y fue dado de alta. En febrero de 1935, Gerhard Domagk utilizó el prontosil en su hija Hildegard de 6 años, que se había contagiado con una infección en su dedo por estreptococo, posiblemente llevado a casa por el doctor. La inyección de la sustancia evitó la proliferación de las bacterias y la niña sanó por completo. Este evento fue lo que animó a Domagk a promover su uso en infecciones microbianas y prontamente se hizo extensivo su uso.


title: Prontosil

text: Antes del final de 1935, en el laboratorio de química terapéutica dirigido por Ernest Fourneau en el Instituto Pasteur de Francia, Jacques y Thérèse Tréfouël, Daniel Bovet y Federico Nitti descubrieron que el prontosil se comportaba como una prodroga, ya que el fármaco se metabolizaba en el organismo humano para convertirse en sulfanilamida (p-aminofenilsulfonamida), que era una molécula más simple e incolora y la que efectuaba el efecto farmacológico real. El sintetizar la prodroga, permitía abaratar los costos y ganar tiempo al promover una biodisponibilidad del fármaco más rápida.


title: Prontosil

text: E. Kennerly Marshall Jr., profesor de farmacología de la Universidad Johns Hopkins y su equipo se dieron a la tarea de cuantificar la cantidad de sulfanilamida que recibían los pacientes. Describieron también un método químico para su identificación en los líquidos orgánicos y como resultado se publicó que la sulfanilamida es eficaz contra bacterias gram-negativas, meningococos, y gonococos. A partir de 1940 es cuando comenzaron a sintetizarse diversos fármacos de estructura muy similar y los que resultaban menos tóxicos se sometieron a extensas pruebas clínicas. De estos eventos fue que nacieron las sulfonamidas, fármacos de mayor espectro de acción y menor toxicidad.


title: Aeropuerto Internacional de Chernivtsi

text: El Aeropuerto internacional de Chernivtsi es un aeropuerto en Chernívtsi, Ucrania .


title: Juan Carlos Raffo

text: Juan Carlos Raffo Costemalle (Montevideo, 4 de agosto de 1946) es un político y escritor uruguayo, perteneciente al Partido Nacional. Fue diputado, senador y ministro de Transporte y Obras Públicas de Uruguay. Ha ejercido el periodismo y publicado ocho libros (novelas y cuentos).


title: Juan Carlos Raffo

text: Tras abandonar sus estudios de Derecho y Ciencias Sociales y dedicarse durante varios años a la actividad comercial e industrial, inició su actividad política en el departamento de Paysandú, en 1984, en el movimiento de Luis Alberto Lacalle, perdiendo la banca de diputado por estrecho margen. Integró, junto a Luis Alberto Lacalle, en representación del Consejo Nacional Herrerista, el Honorable Directorio del Partido Nacional presidido por Wilson Ferreira Aldunate. Fue elegido Senador en 1989 en la lista del Herrerismo, actuando en las Comisiones de Hacienda, Asuntos Internacionales y Medio Ambiente. Durante un tiempo, su nombre circuló entre los posibles precandidatos presidenciales del sector para las elecciones de 1994.


title: Juan Carlos Raffo

text: En 1993, ante la renuncia de Wilson Elso Goñi, el presidente Luis Alberto Lacalle lo designó Ministro de Transporte y Obras Públicas. Ocupó este cargo hasta que renunció al mismo en 1994, de cara a las elecciones. Ese año se separó del Herrerismo y acompañó a Alberto Volonté, resultando electo diputado para el periodo 1995-2000, por el departamento de Montevideo. Posteriormente, se retiró de la política activa, pero se mantiene vinculado a la misma en funciones de consultoría y asesoramiento.


title: Juan Carlos Raffo

text: Ha publicado varias obras de ficción desde su primera novela "Noviembre" (1976). En orden cronológico le siguen "Error de Persona" (1977), crónica novelada del atentado que le costara la vida al embajador uruguayo Carlos Abdala en Asunción, los libros de cuentos "En búsqueda de Sherlock" (1979) y "Un día Montevideo" (2001), la novela "El informe Maturana" (2007), "Carabelas en abril" (cuentos, 2011), "Tiatucura" (cuentos, 2011) y la novela "Cien años más tarde" (2013).


title: Juan Carlos Raffo

text: Con su esposa Marta Degeronimi tienen tres hijos: Verónica, María Laura y Juan Carlos.


title: Walking in the Air

text: «Walking In The Air» es un sencillo del álbum "Oceanborn" de la agrupación finlandesa Nightwish. Originalmente fue una canción escrita en 1982 por Howard Blake e interpretada por Peter Auty para la película animada "The Snowman". Es en el año de 1998 cuando Nightwish decide hacer una versión de la canción para su álbum "Oceanborn".


title: Walking in the Air

text: Esta versión obtuvo el puesto número uno en la lista de sencillos de Finlandia, llegando a vender más de 8 000 copías lo que le posibilitó recibir el disco de oro.


title: T-Systems Iberia

text: T-Systems Iberia es la filial en España y Portugal de la empresa multinacional T-Systems.


title: T-Systems Iberia

text: En España T-Systems cuenta con 12 oficinas. La sede central está situada en el distrito barcelonés 22@. En Barcelona la sede se encuentra en el Edificio T-Systems en la calle Sancho de Ávila, 110-130 en régimen de alquiler al grupo Castellví desde 2001. En Madrid la sede se encuentra en la calle Orduña,2. En Portugal la sede se encuentra en TAv. D. João II, Lote 1.06.2.2 C, Piso 3, Sala G, Lisboa.


title: T-Systems Iberia

text: El consejo ejecutivo de T-Systems Iberia está formado por:


title: T-Systems Iberia

text: En marzo de 2006 T-Systems adquirió Gedas Iberia subsidiaria del grupo Volkswagen encargada de la gestión de infraestructura de nuevas tecnologías del grupo automovilístico. El proceso de integración de Gedas en T-Systems se inició el 31 de marzo de 2006 para culminar el uno de enero de 2007, fecha en la que desapareció la marca Gedas. Con esta operación T-Systems tiene dos unidades de negocio de automoción donde cuenta con clientes como DaimlerChrysler y el grupo Volkswagen.


title: T-Systems Iberia

text: T-Systems además integró empresas como TAO (1 de enero de 2006), ELTEC, o Metrolico. T-Systems Iberia llega a un preacuerdo de venta del 100% de la filial T-Systems Eltec al fondo de inversión alemán Quantum Capital Partners en diciembre de 2014.


title: T-Systems Iberia

text: En 2001 T-Systems con más de 2100 empleado facturó 162 millones de euros, en 2003 el volumen de negocio alcanzó los 216 millones de euros en España y Portugal, en 2006 fue de 362 millones de euros mientras la plantilla alcanzó los 3.810 empleados y en 2007 la facturación ascendió a 355 millones de euros y una plantilla de 3650 empleados entre España y Portugal. En 2010 T-Systems Iberia tiene cerca de 5.000 empleados en plantilla. En 2015 tiene un total de 2700 empleados en España.


title: Farax

text: Farax fue un general y almirante espartano (último cuarto del siglo V a. C.-primera década del siglo IV a. C.) activo durante la última veintena de años de la guerra del Peloponeso, y que tuvo una actuación destacada durante la batalla de Mantinea (418 a. C.).


title: Farax

text: Cuando Dionisio I de Siracusa, ya en la cima de su poder, reanudó la guerra contra Cartago en los años que culminaron en el 396 a. C., Esparta le envió treinta trirremes bajo el mando de Farax en calidad de almirante.


title: Farax

text: Los siracusanos esperaban de esta expedición, la liberación de la tiranía de Dionisio, pero Farax dejó claro que había acudido para ayudar a Siracusa y a Dionisio a luchar contra Cartago, y no para derrocar a Dionisio.


title: Farax

text: Existió otro Farax, que luchó a favor del hijo de Dionisio, Dionisio II, más avanzado el siglo IV a. C.


title: Farax

text: Teopompo, dijo, sin que se sepa, a cuál de los dos Farax se refería, que su estilo de vida era más siciliano y sibarítico que espartano. Ello podría indicar que el almirante Farax tenía cualidades o relaciones especiales que hacían de él el hombre indicado para su misión en Siracusa.


title: Louis Gossett, Jr.

text: Louis Cameron Gossett Jr. (Brooklyn; Nueva York; 27 de mayo de 1936), más conocido como Louis Gossett Jr., es un actor estadounidense ganador de un Premio Óscar y un Globo de Oro por la película "An Officer and a Gentleman" ("Oficial y Caballero") (1982).


title: Louis Gossett, Jr.

text: Louis Gossett, Jr. nació en Sheepshead Bay, Coney Island, Brooklyn, Nueva York. Se crio con su madre, Hellen Rebecca Wray Gossett, y su padre, Louis Gossett. Después de graduarse de escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York, en una prueba de atletismo de becas. Con una altura de 1,93 m, se convirtió en un jugador estrella de baloncesto durante sus años universitarios en la Universidad de Nueva York. Los New York Knicks quedaron tan impresionados con la habilidad deportiva de Gossett que le ofrecieron un contrato profesional al graduarse. Jugó brevemente con ellos en 1959, antes de elegir centrarse completamente en su carrera actoral, que era lo que le apasionaba.


title: Louis Gossett, Jr.

text: Ya como actor, es recordado por haber participado en la famosa serie televisiva "Raíces" (1977) en el papel de Fiddler. Esta actuación lo llevó a ganar un premio Emmy. Son múltiples sus apariciones en series de televisión, como en uno de los capítulos de la famosa serie "Little House on the Prairie" ("La familia Ingalls" o "La casa de la pradera"), y en miniseries y películas como la miniserie "Sadat" (1983; sobre la vida del presidente de Egipto) y "Los poderes de Matthew Star", entre 1982 y 1983.


title: Louis Gossett, Jr.

text: En el cine, tuvo un papel destacado en la comedia "Viajes con mi tía" (1972), de George Cukor, y en 1982 le llegó su consagración en la gran pantalla trabajando junto con Richard Gere y Debra Winger en el taquillero film "Oficial y caballero", interpretando el personaje del recto y duro Sargento Foley. Su actuación fue notable y ganó el , recibido en marzo de 1983; pero en cierta manera este papel le encasilló en personajes duros, mayormente en filmes de acción eminentemente comerciales.


title: Louis Gossett, Jr.

text: En el mismo año, 1983, filmó "Jaws 3-D" (secuela del éxito "Tiburón"), con Dennis Quaid. En 1985 volvió a trabajar con Quaid en el hoy filme de culto "Enemy Mine", una película de ciencia ficción y futurista; su personaje era un extraterrestre de raza "Drac" llamado Jeriba 'Jerry' Shigan, que estaba en guerra con los humanos.


title: Louis Gossett, Jr.

text: En 1986 filmó "Iron Eagle", un filme de acción bélico que dio origen a toda una saga de 4 filmes en total; las siguientes entregas fueron "Iron Eagle II" (1988), "Aces: Iron Eagle III" (1992) y "Iron Eagle on the Attack" (1995).


title: Louis Gossett, Jr.

text: Además, en 1989 coprotagonizó con Dolph Lundgren "The Punisher" ("El castigador") y en 1991 "Toy Soldiers".


title: Louis Gossett, Jr.

text: Gossett Jr. sigue siendo un actor solicitado tanto en cine como en televisión hasta la actualidad.


title: Necrópolis de Varna

text: La Necrópolis de Varna (), también conocido como el "cementerio de Varna", es un yacimiento arqueológico funerario que se encuentra en la parte occidental de la zona industrial de Varna, en Bulgaria. Datado a finales del Calcolítico (4600-4200 a. C.), según varios expertos esconde la cuna de la civilización europea, así como el primer oro trabajado del mundo.


title: Necrópolis de Varna

text: En las cerca de trescientas tumbas analizadas se han hallado collares, brazaletes, cetros, amuletos e incluso, un supuesto falo de oro.


title: Necrópolis de Varna

text: El sitio fue descubierto frente al puerto de Varna en 1972. Mijaií Lazarov (1972-1976) e Iván Ivanov (1972-1991) estuvieron a cargo de la excavación arqueológica del sitio. Se estima que aún queda por excavar un 30% de la zona de la necrópolis (2008).


title: Necrópolis de Varna

text: Se han hallado 294 tumbas en la necrópolis, formalmente iguales, con la misma coloración, al teñirse sus tierras de ocre, pero los ajuares varían, reflejando la categoría social de cada difunto. Algunas contienen artículos sofisticados de metalurgia (oro y cobre), alfarería (alrededor de 600 piezas, incluyendo algunas pintadas con oro), objetos filosos de gran calidad hechos de pedernal y obsidiana, y cuentas.


title: Necrópolis de Varna

text: Los sepulcros fueron datados como pertenecientes al 4600-4200 a. C. (según la datación por radiocarbono realizada en el año 2004) y pertenecen a la cultura de Varna calcolítica.


title: Necrópolis de Varna

text: Algunas tumbas no contienen esqueletos sino regalos fúnebres (cenotafios). Lo que es interesante es que los sepulcros simbólicos (vacíos) son los más ricos en artefactos de oro. Se hallaron 3000 de tales objetos, con un peso aproximado de 6 kilogramos. Tres sepulcros simbólicos contenían máscaras hechas de arcilla sin cocer.


title: Necrópolis de Varna

text: Los hallazgos demostraron que la antigua sociedad de Varna mantenía relaciones comerciales con tierras lejanas (que posiblemente incluían la parte baja del Volga y las Cícladas), exportando quizás objetos de metal y también sal de la mina de sal de Provadiya. El mineral de cobre que utilizaban en sus artefactos tenía su origen en una mina en Sredna Gora, cerca de Stara Zagora, y puede que las conchas de spondylus que se encontraron en las tumbas hayan sido empleadas como una primitiva moneda de cambio.


title: Necrópolis de Varna

text: Esta cultura poseía creencias religiosas sofisticadas respecto de la vida más allá de la muerte y creó diferencias jerárquicas, tal como demuestra la evidencia del sepulcro más antiguo que se conozca de un hombre perteneciente a la élite (según Marija Gimbutas, la transición hacia el dominio de los hombres ocurrió en Europa a finales del V milenio a. C.). La elevada jerarquía del hombre enterrado allí queda demostrada por la inmensa cantidad de oro, la azuela o mazo que sostenía, y la funda de oro para su pene. Las plaquetas de oro con forma de toro puede que también sirviese como veneración de la virilidad, la fuerza y las cualidades como guerrero. Gimbutas sostiene que los artefactos fueron realizados en gran parte por artesanos locales.


title: Necrópolis de Varna

text: Tal vez, una de las sepulturas más ricas sea la número 43. En este enterramiento se encontró un varón de entre 40 y 50 años y una estatura próxima a 1,75 metros. En esta tumba se encontraron 990 objetos de oro con un peso total de 1,5 kg, entre ellos los cilindros de un cetro de oro, conchas de "spondylus", brazaletes, etc.


title: Necrópolis de Varna

text: Este sepulcro contenía más oro del que había sido descubierto en el resto del mundo en esa época.


title: Necrópolis de Varna

text: Según Gimbutas:


title: Necrópolis de Varna

text: Según John Chapman (académico de la Universidad de Durham):


title: Necrópolis de Varna

text: Algunos investigadores, como Todorova, analizando Varna y otras necrópolis búlgaras como Devnja y Durankulak, distingue la existencia de jefes, sacerdotes, guerreros y gentes plebeyas. Por su parte, Demoule y Lichardus, proponen una clasificación parecida, distinguiendo en Varna los siguientes grupos:


title: Necrópolis de Varna

text: La necrópolis de Varna, pues, refleja la clásica estructura piramidal de una sociedad compleja. Es difícil aclarar por qué mecanismos se produjeron la concentración de poder y la riqueza que reflejan las tumbas principescas. Parece lógico pensar que para que tal cosa ocurriera, se multiplicaría la producción agrícola y ganadera, pero no tenemos evidencias de todo esto. El poder debió descansar sobre el control de los mecanismos de producción.


title: Necrópolis de Varna

text: Para Ivanov, la necrópolis de Varna corresponde a ocho hábitats próximos, muy mal conocidos. En cambio, Renfrew sospecha que pudo estar reservada para la élite de un territorio mucho más extenso, ello obligaría a imaginar un orden mucho mayor, próximo al de los primeros Estados de Mesopotamia y Egipto, que parece prematuro durante el cuarto milenio a.C. en el sureste de Europa.


title: Necrópolis de Varna

text: Los artefactos pueden ser vistos en el Museo Arqueológico de Varna y en el Museo Nacional Histórico de Sofía. En 2006, algunos objetos de oro se incluyeron en una importante exhibición nacional de antiguos tesoros de oro, tanto en Sofía como en Varna.


title: Necrópolis de Varna

text: El oro de Varna comenzó a recorrer el mundo en 1973; se lo incluyó en la exhibición nacional "El oro del jinete tracio", que se presentó en muchos de los principales museos y galerías mundiales durante los años 1970. En 1982 se exhibió durante siete meses en Japón como "El oro más antiguo del mundo: la primera civilización europea", el cual recibió enorme publicidad, incluyendo dos documentales para televisión. En los años ochenta y noventa también fue exhibido en Canadá, Alemania, Francia, Italia e Israel, entre otros países, y apareció en la portada de la "National Geographic Magazine".


title: Mata (Burgos)

text: Mata es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Alfoz de Burgos. Su situación administrativa es la de dependiente del ayuntamiento de Merindad de Río Ubierna.


title: Mata (Burgos)

text: La localidad está situada 12 km al norte de la capital del municipio, Sotopalacios, junto a las localidades de Quintanarrío, Robredo Sobresierra y Castrillo de Rucios.


title: Mata (Burgos)

text: En su término nace el "arroyo de Mata", afluente del río Ubierna. Lugar que formaba parte de la Jurisdicción de Río Ubierna en el Partido de Burgos, uno de los catorce que formaban la , durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833. En el Censo de Floridablanca de 1787 figura como jurisdicción de realengo con alcalde pedáneo.


title: Mata (Burgos)

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el Partido de Burgos código INE- 095067 que en el Censo de la matrícula catastral contaba con 11 hogares y 31 vecinos. Entre el Censo de 1857 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora a 095062 Gredilla la Polera. Municipio que entre el Censo de 1981 y el anterior desaparece al agruparse en la Merindad de Río Ubierna.


title: Mata (Burgos)

text: Así se describe a Mata (de Sobresierra) en el tomo XI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Mata (Burgos)

text: Iglesia de "San Julián Mártir", dependiente de la parroquia de Ubierna, en el Arciprestazgo de Ubierna Úrbel.


title: Maurice Stokes

text: Maurice Stokes (Rankin, Pennsylvania, 17 de junio de 1933 - Cincinnati, Ohio, 6 de abril de 1970) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó 3 temporadas en la NBA y que tuvo que dejar su carrera prematuramente víctima de una enfermedad degenerativa.


title: Maurice Stokes

text: Jugó durante 4 temporadas en la pequeña Universidad de Saint Francis, donde promedió unos espectaculares 23,3 puntos y 22,2 rebotes por partido, consiguiendo ser elegido All-American. En su última temporada fue elegido MVP del National Invitation Tournament tras anotar 43 puntos en la semifinal que perdieron ante Dayton por 79-73 en la prórroga.


title: Maurice Stokes

text: Fue elegido en la segunda posición del Draft de la NBA de 1955 por Rochester Royals, siendo elegido en su primera temporada Rookie del Año tras promediar 16,8 puntos y 16,3 rebotes por partido, acabando en primer lugar de la lista de reboteadores de la liga. En la siguiente temporada estableció un al conseguir 1.256 rebotes (17,4 por partido).


title: Maurice Stokes

text: Los Royals se trasladaron a Cincinnati en la temporada 1957-58 y en el último partido de la fase regular, el 12 de marzo de 1958, celebrado en Minneapolis contra los Lakers tuvo lugar el trágico accidente que marcó su devenir, tras saltar a canasta, Stokes cayó de forma violenta al parqué golpeándose en la cabeza, quedando inconsciente. Pasados unos interminables minutos recobró el conocimiento y, aparentemente sin consecuencias, volvió al partido. Tres días más tarde su equipo regresaba de jugar contra Detroit y en el vuelo de vuelta se sintió mal. Al aterrizar el avión fue trasladado al hospital más cercano y de allí al Hospital de Cincinatti donde entró en coma. Los médicos le diagnosticaron encefalitis debido al golpe sufrido, pero finalmente fue una encefalopatía con daños irreversibles en su cerebro que afectaron a su lenguaje y a su sistema motor.


title: Maurice Stokes

text: Su carrera deportiva terminó de repente, y su situación personal, sin poder afrontar los gastos médicos que acarrearon la lesión se venía abajo, pero gracias a su amigo y compañero de equipo Jack Twyman todo cambió. Se convirtió en su protector y en su representante legal, gestionó sus seguros médicos e incluso organizó un torneo de exhibición para recaudar fondos, que acabó convirtiéndose en un clásico anual. En su primera edición recaudó 100.000 dólares.


title: Maurice Stokes

text: Falleció en 1970, con tan solo 36 años, víctima de un ataque al corazón. Su historia fue llevada al cine, en la película "Maurie", en el año 1973.


title: Quinto Labieno

text: Quinto Labieno Pártico Máximo (m. 39 a. C.) fue un comandante romano, hijo del célebre militar pompeyano Tito Labieno.


title: Quinto Labieno

text: Poco sabemos de la vida de Quinto antes del asesinato de César (44 a. C.), momento en el que decide unirse a Bruto y Casio, que le nombraron como su representante ante el monarca parto Orodes. Tras la derrota de Filipos, decidió unirse a los partos.


title: Quinto Labieno

text: En 40 a. C. los partos - liderados por Quinto y Pacoro - atacaron las posesiones romanas en Asia. Cruzaron el Éufrates y atacaron sin éxito Apamea, aunque convencieron a numerosos soldados romanos estacionados en los alrededores para que se unieran a su causa.


title: Quinto Labieno

text: Tras ello continuaron su avance y derrotaron a Lucio Decidio Saxa, hombre muy cercano a Marco Antonio. En este punto Quinto y Pacoro decidieron dividir las tropas; el primero debía marchar al norte en persecución de Saxa - al que capturó y asesinó en Cilicia - mientras que el rey debía avanzar hacia Judea por la costa. Muerto Saxa, Labieno capturó casi toda Asia Menor sin oposición, a excepción de unas pocas ciudades que resistieron.


title: Quinto Labieno

text: En 39 a. C. la situación cambió cuando el comandante Ventidio contratacó, derrotando en combate a Labieno, al que asesinó tras su captura. Un año después Pacoro murió en Siria.


title: Jarrie

text: Jarrie es una localidad y comuna de Francia, situada en el Departamento de Isère y en la región Ródano-Alpes.


title: Jarrie

text: La comuna de Jarrie está próxima a Vizille, Grenoble y Champ-sur-Drac.


title: Jarrie

text: Forma parte de la aglomeración de Champ-sur-Drac.


title: Jarrie

text: La línea ferroviaria de la S.N.C.F Grenoble-Veynes-Gap-Briançon para en la localidad, en la estación de "Jarrie-Vizille".


title: Jarrie

text: Los habitantes de Jarrie se denominan en francés "Jarrois".


title: Jarrie

text: Lista de los alcaldes sucesivos


title: Jarrie

text: El castillo de Bon Repos y la reserva natural del Estanque de Haute-Jarrie


title: Cuarzo Producciones

text: Cuarzo Producciones S.L. es una productora de televisión española creada en diciembre del 2000. La productora fue fundada por Ana Rosa Quintana, que en el año 2017 vende su paquete accionarial a Banijay Group haciéndose este con el 100% del capital de la compañía.


title: Cuarzo Producciones

text: En diciembre del 2000 se funda Cuarzo Producciones, un proyecto empresarial en el que confluyen diversos profesionales ligados al mundo audiovisual encabezados por Ana Rosa Quintana y que nace con la intención de entretener a los espectadores ofreciéndoles programas de calidad. Cuarzo es una de las principales productoras audiovisuales de televisión en España que cuenta con 10 años de experiencia y con más de 2000 horas de televisión emitidas al año.


title: Cuarzo Producciones

text: La compañía está integrada por un grupo de profesionales del sector audiovisual (directores, guionistas, redactores, productores, etc.), que día a día se apasionan por generar nuevos proyectos con los que seguir sorprendiendo a los telespectadores. En enero de 2009, la productora liderada por la periodista y presentadora Ana Rosa y el Grupo Banijay Entertaiment fusionan sus empresas convirtiéndose esta última en el socio local. Banijay es una multinacional liderada por el empresario Stéphane Courbit, que adquiere el 51% de la productora española. De esta manera, Cuarzo amplía la proyección internacional de sus formatos y fortalece su posición en el mercado español con la entrada del capital creativo del grupo internacional.


title: Cuarzo Producciones

text: Entre 2009 y 2012 fue dirigida por el periodista Pedro Rodríguez Gómez.


title: Cuarzo Producciones

text: Finalizados:


title: Cuarzo Producciones

text: En emisión:


title: Cuarzo Producciones

text: Especiales:


title: Neosodon praecursor

text: Neosodon praecursor es la única especie conocida del género extinto Neosodon (gr. “diente nuevo”) de dinosaurio saurópodo turiasauriano, que vivió a finales del período Jurásico hace aproximadamente 152 millones de años, en el Kimmeridgiense, en lo que es hoy Europa. Solo es conocido por dientes encontrados en Sables et Gres a Trigonia gibbosa del Départment du Pas-de-Calais , Francia. Por este solo diente lo único que se puede conjeturar es que fue un cuadrúpedo de gran tamaño. Los dientes referidos a "Neosodon" son grandes, de alrededor de 60 milímetros de alto y una sección transversal de 35 por 20 milímetros en su estado incompleto, estimado en 80 milímetros de alto si está completo y con forma de lanza o espatuladas . El propietario habría sido un herbívoro cuadrúpedo grande.