title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Este cuarteto es uno de los "cuartetos tardíos" de Beethoven, pero a pesar de su sonido vanguardista y emocional en ese momento, se basa en un divertimento de 5 movimientos, en el que una parte central y tranquila está flanqueada por movimientos rítmicos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Los tres cuartetos compuestos para el príncipe Golizyn tienen paralelo con los "cuartetos Rasumowsky". En ambos casos, el cuarteto central está en una clave menor, mientras que los otros dos están en mayor.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: La clave en La menor utilizada en el Op. 132 rara vez fue utilizada por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y el propio Beethoven. Antes Beethoven solo había usado esta clave en su Sonata para violín n. ° 4 op. 23 (1800), en su "Sonata a Kreutzer" (1802/03) y en "Für Elise" (1810). La "Sonata a Kreutzer" incluso muestra algunos paralelos con el cuarteto en La menor en el plan de movimientos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Beethoven transpuso un movimiento Alla danza tedesca en La mayor originalmente destinado a este cuarteto a sol mayor y lo usó como el cuarto movimiento de su Cuarteto de cuerda N ° 13 en si bemol mayor, op. 130.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: El Opus 132 consta de cinco movimientos:El movimiento comienza con una introducción lenta. Mientras los primeros compases son llevados por el violonchelo, el primer violín, con virtuosas semicorcheas, toma la delantera en el Allegro que sigue poco después. Este contraste se ve reforzado por la alternancia de pasajes tranquilos y rápidos en el curso del movimiento hasta que el primer violín finalmente se une al acorde final en La menor bajo los golpes de staccato de las otras tres cuerdas.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: La opinión de que el segundo movimiento era un "Scherzo" se había establecido desde el principio entre los intérpretes. Este error se remonta a una revisión después de la primera presentación pública.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: El segundo movimiento está en marcado contraste con el La menor del primer movimiento, en su clave variante en La mayor. El cambio de humor causado por esto se ve reforzado por la interacción cambiada de las cuerdas. Las figuras emergentes de tres figuras tocadas al unísono son seguidas de adornos cambiantes a través de los cuatro instrumentos. El foco ya no es la "lucha" entre los instrumentos, sino la interacción. En el trío, el prominente primer violín está acompañado de motivos de baile hasta que el motivo de entrada reintroducido concluye el movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: El tercer movimiento fue agregado por Beethoven con la adición "Canción sagrada de agradecimiento a la deidad", que indirectamente indica que en el momento de la composición sufría una enfermedad grave y que incluso durante varias semanas en 1825 tuvo que interrumpir su trabajo. Después de curarse de su enfermedad, Beethoven compuso un canon para su médico, el Prof. Braunhofer: "El médico bloquea la puerta a la muerte, el tacto también ayuda por necesidad" (WoO 189). La gratitud por su recuperación, que Beethoven había expresado en broma en el canon, ahora encontró su camino en serio en el cuarteto en La menor.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Las secuencias en forma de coral que determinan el movimiento son interrumpidas repetidamente por pasajes enérgicos, que el propio Beethoven ha marcado con la nota "Sintiendo una nueva fuerza". Al final, el tema de apertura se repite, pero esta vez, como señaló Beethoven, "con el sentimiento más íntimo", y la música termina en pianissimo.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: La decisión de utilizar una clave algo inusual en este movimiento fue de interés para Beethoven en ese momento en el trabajo del compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, que fue promovido por los históricos conciertos en casa de Raphael Georg Kiesewetter en Viena. Wilhelm Heinrich Wackenroder (desde 1797) y E. T. A. Hoffmann (desde 1814) ya habían establecido un interés general por el "estilo Palestrina".


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Se suponía que Beethoven usaba una melodía de Palestrina en el movimiento; sin embargo, los bocetos muestran esto como una invención de Beethoven. Ya en 1818 Beethoven había planeado una sinfonía como "canción piadosa en una sinfonía en las viejas claves", pero no la implementó. El sobrino Karl pudo decirle a Beethoven "que muchos pasajes fueron acompañados de exclamaciones, y cuando se fueron, la gente habló de la belleza del nuevo cuarteto. Por lo tanto, Schuppanzigh quiso tocarlo nuevamente durante 14 días.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: El cuarto movimiento, una marcha tocada en staccato, parece darle a la obra un carácter alegre nuevamente, pero se detiene después de un corto tiempo para pasar al quinto movimiento (al final, el segundo violín ya toca las dos primeras notas del quinto movimiento por adelantado) .


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Originalmente, los componentes del movimiento, "Alla Marcia" y "Piú Allegro", eran dos movimientos separados, pero Beethoven los unió en un solo movimiento, probablemente para centrarse en el tercer movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: El quinto movimiento, nuevamente en La menor, trae de vuelta la tensión emocional del tercer movimiento. El violonchelo, la viola y el primer violín se complementan para formar un motivo de acompañamiento recurrente, sobre el cual el segundo violín toca una melodía casi vocal y quejumbrosa (un tema que Beethoven originalmente pensó para último movimiento de su novena sinfonía). Hacia el final del movimiento, el tempo (Presto) aumenta y el motivo de queja del segundo violín se invierte mediante la transposición a La mayor. Este nuevo tema, que ahora anuncia un final feliz para el cuarteto de cuerda, se vuelve más tranquilo poco tiempo después y finalmente parece estar casi desvaneciéndose. Beethoven hace que el oyente crea que el movimiento ha terminado e incluso inserta una frase de cierre. Sin embargo, esto se interrumpe abruptamente con la reanudación de "Un tema principal" y solo reaparece después de que se ha llevado a cabo, para terminar realmente el movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Algunos autores han visto en este cuarteto el motivo que le dio a T. S. Eliot el ímpetu para escribir su colección de poemas "Cuatro Cuartetos"; tenía una grabación de gramófono y declaró en una carta a Stephen Spender: "Su estudio es absolutamente inagotable. Hay una especie de alegría celestial, o al menos más que humana, en algunos de los últimos pasajes, tal que uno podría imaginarse como el fruto de la reconciliación y el alivio después de inmenso sufrimiento. Me gustaría poder poner algo en esto en verso antes de morir " 25.


title: Cuarteto de cuerda n.º 15 (Beethoven)

text: Aldous Huxley, en el último capítulo de su novela "Contrapunto" da una larga descripción del tercer movimiento, así como un análisis personal con motivo de la muerte casi suicida del personaje Maurice Spandrell. “Las arcaicas melodías lidias colgaban en el aire. Era música sin pasión, transparente, pura y cristalina, como un mar tropical, como un lago alpino. Agua sobre agua, calma deslizándose sobre calma, un acuerdo de horizontes unidos y espacios sin ondulaciones, un contrapunto de serenidades". En 1932, el poeta, diplomático y premio Nobel griego Yorgos Seferis (1900-1971), a la sazón destinado en Londres, escribía en su Diario ("Días"): “Estoy atónito; he conocido a muchos melómanos, y ninguno me dijo que Beethoven había expresado de modo tan palpable la madurez del hombre ante la muerte".


title: La Covacha (banda)

text: La Covacha es una banda de rock de la ciudad de Quilmes.


title: La Covacha (banda)

text: Como Vox Dei, La 25 y Kapanga, La Covacha se formó en el partido bonaerense de Quilmes. Cultores del llamado “rock barrial”, debutaron en 1993, y apenas un año más tarde grabaron su primera producción discográfica: Hay que gritar.


title: La Covacha (banda)

text: Luego de compartir un show con La Renga y de llegar a Capital (presentándose en Arpegios, La Trastienda y otros locales), la banda registró su segundo trabajo: Por el mismo camino (1999). Grabado en el estudio de Las Pelotas en la localidad cordobesa de Traslasierra, el álbum contó con la producción del baterista Gustavo Jove y la participación en el tema “No hay perdón” del cantante Alejandro Sokol.


title: La Covacha (banda)

text: Recién en 2004 volvieron a grabar: Detrás del cielo fue su tercera producción, registrada en los estudios El Pie de Buenos Aires.


title: David Eloy Rodríguez

text: David Eloy Rodríguez (Cáceres, 1976) es un escritor español en lengua española.


title: David Eloy Rodríguez

text: Es autor de los libros de poemas: "Chrauf" (Ediciones de la Universidad de Sevilla, 1996), "Miedo de ser escarcha" (Qüasyeditorial, 2000, Premio Internacional Surcos), "Asombros" (César Sastre editor, colección Carne y Sueño, Sevilla, 2006; con imágenes de Miki Leal), "Los huidos" (ediciones 4 de agosto, 2008), "Para nombrar una ciudad" (editorial Renacimiento, 2010, Premio internacional Francisco Villaespesa), "Lo que iba diciendo" (ediciones Liliputienses, 2012), "Miedo de ser escarcha (edición actualizada)" (Editora Regional de Extremadura, 2012), "Desórdenes" (Amargord, 2014), "La poesía vista desde el espacio" (De La Luna libros, 2014), "Escalones que descienden hacia arriba" (Luces de Gálibo, 2017), "Crónicas de la galaxia" (El Transbordador, 2018), "Los animales heridos" (Libros de la Marisma, 2019) y "Cámara de resonancia" (La Garúa, 2021).


title: David Eloy Rodríguez

text: El libro-disco "Su mal espanta" (Libros de la Herida, 2013) es una recopilación de sus poemas y los de José María Gómez Valero recitados por ellos mismos, ilustrados por el artista Patricio Hidalgo y musicados y cantados por Daniel Mata en el Callejón del Gato. La obra está prologada por los poetas Juan Carlos Mestre e Isabel Escudero. También es autor de los álbumes ilustrados para niñas y niños "Este loco mundo (17 cuentos)" (Cambalache, Oviedo, 2010; 2ª ed. en 2015) y "Cosas que sucedieron (o no)" (Cambalache, Oviedo, 2013), ambos escritos junto a Miguel Ángel García Argüez y José María Gómez Valero y con ilustraciones de Amelia Celaya, y "La pequeña gran aventura de la araña Juliana" (Libros de la Herida, 2016) y "El libro de los deseos" (Libros de la Herida, 2017), escritos en colaboración con José María Gómez Valero (y Miguel Ángel García Argüez en el segundo caso) e ilustrados por Patricio Hidalgo.


title: David Eloy Rodríguez

text: Ha publicado la novela gráfica "Ballena-Pájaro" (El Paseo, 2018), escrita con José María Gómez Valero e ilustrada por Patricio Hidalgo.


title: David Eloy Rodríguez

text: En Italia ha publicado el poemario "Il desiderio è un ospite" (Edizioni L´Arca Felice, Salerno, 2012; edición bilingüe, traducción de Lorenzo Mari y litografía de Marco Vecchio), y también en este país ha sido antologado en la edición bilingüe "Canto e demolizione. 8 poeti spagnoli contemponanei" (Thauma edizioni, 2013).


title: David Eloy Rodríguez

text: Textos y poemas suyos han sido incluidos en diversas antologías, entre las más destacadas: Once inicial (Fundación Municipal de Cultura de Cádiz, 2002); Andalucía Poesía Joven (Editorial Plurabelle, Córdoba, España, 2004); Alzar el vuelo (Imagoforum, Sevilla, 2006); Literatura Joven de Andalucía (Punto de partida, UNAM, México DF, 2007); Poesía Viva de Andalucía (Universidad de Guadalajara, México, 2007); Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, Tenerife, 2007), Poesía en español 2008 (Alhambra Publishing, Bélgica, 2007), Poesía y Capitalismo (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2008), La ciudad en llamas (Ed. Hesperya, Oviedo, 2011), Por donde pasa la poesía (Baile del Sol, 2011), Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (La Oveja Roja, 2015)...


title: David Eloy Rodríguez

text: Poemas suyos han sido traducidos al italiano, al francés, al catalán, al inglés, al esperanto, al alemán y al portugués.


title: David Eloy Rodríguez

text: Vive desde 1993 en Sevilla, adonde se trasladó desde Jerez de la Frontera (Cádiz), ciudad en la que transcurrió su infancia. Es licenciado en Comunicación Audiovisual y ha realizado también estudios de Antropología. Se dedica a la literatura y a la acción cultural.


title: David Eloy Rodríguez

text: Participa desde 1996 en diferentes proyectos escénicos vinculados a la palabra poética. Ha intervenido recitando su obra en festivales y encuentros literarios y artísticos en España y otros países (Macedonia, Rusia, Marruecos, Francia, Irlanda, Alemania...) Sus últimos proyectos en el ámbito creativo de la poesía escénica y multidisciplinar, la polipoesía y el spoken word, en las que su poesía de viva voz dialoga con otras disciplinas (música, pintura en vivo, videocreación, danza…), son "Todo se entiende sólo a medias", "Su mal espanta", "Animales heridos" (junto a la música Virginia Moreno) y "Hospitalidad", actuaciones en las que Rocío Rosado y Santiago Moreno adaptan y cantan la poesía de J. M. Gómez Valero y el propio David Eloy.


title: David Eloy Rodríguez

text: Escribe canciones y letras flamencas (por las que ha obtenido reconocimientos como los premios Rafael Alberti, Federico García Lorca o Letras Flamencas por la Igualdad) para diversos artistas y ha intervenido en exposiciones colectivas de arte contemporáneo. Es coautor de los espectáculos artístico-flamencos "¡Qué sabrá el reló de ná..!" y "Deseo", ambos estrenados en el Dublin Flamenco Festival en las ediciones 2013 y 2014, respectivamente. Escribe artículos y crítica para diversos medios, así como guiones audiovisuales y de cómic (por los que recibió distinciones como el Premio Andalucía sobre Migraciones a la producción artística)…


title: David Eloy Rodríguez

text: Es uno de los coordinadores de la editorial Libros de la Herida.


title: David Eloy Rodríguez

text: Vinculado al colectivo de escritores La Palabra Itinerante desde 1996, realiza desde allí acción y programación cultural. Profesor de escritura creativa, colabora con instituciones públicas y privadas para aportar saberes e invitar a imaginar en universidades, institutos, colegios, museos, bibliotecas, prisiones, hospitales… Es parte de la iniciativa Poesía y Salud, que acerca la literatura a personas con sufrimiento psíquico, capacidades diferentes, enfermedades específicas, cuidados paliativos, personas sin hogar…


title: David Eloy Rodríguez

text: Impulsa proyectos que difunden el conocimiento de la poesía popular tradicional y facilitan claves para ampliar ese patrimonio con la invención de nuevos versos, tanto de forma escrita como oral, improvisada o cantada (verdiales, letras flamencas, coplas…).


title: Gustavo Matosas

text: Gustavo Cristian Matosas Paidón (Buenos Aires, Argentina, 27 de mayo de 1967) es un exfutbolista y entrenador argentino nacionalizado uruguayo, hijo de Roberto Matosas.


title: Gustavo Matosas

text: Gustavo es hijo del exfutbolista uruguayo Roberto Matosas —ídolo de River Plate en la década de 1960— y de su madre Blanca Paidón, quien es de nacionalidad argentina. Aunque nació en la ciudad de Buenos Aires en Argentina, terminó por adquirir la ciudadanía de Uruguay cuando cumplió la mayoría de edad. Durante su niñez se fue a vivir en México junto a su padre y estudió en dicho país, incluso llegó a coincidir en la misma institución con Enrique Peña Nieto —el cual sería el presidente mexicano años después—.


title: Gustavo Matosas

text: En el plano futbolístico y ya en Uruguay, Matosas se incorporó al Peñarol para debutar en 1985. Se destacó por su liderazgo en la media cancha donde trataba de emular a su padre, y fue parte fundamental del equipo en la conquista de dos títulos nacionales y una Copa Libertadores en 1987, además del subcampeonato de la Copa Intercontinental de ese año. Posteriormente jugó en el C.D. Málaga de España, emigró a Argentina para desarrollar su carrera en San Lorenzo de Almagro y Racing Club, siendo subcampeón de la Supercopa Sudamericana 1992. Estuvo en Brasil con el São Paulo, ganando la Copa Libertadores, la Recopa y Supercopa Sudamericana, y la Copa Intercontinental en 1993. Regresó a territorio español y conformó los planteles del Lleida y Real Valladolid. Tuvo otra etapa en Brasil donde jugó para el Paranaense —con este club quedó campeón de la Serie B en 1995— y Goiás. Retornó a Uruguay tras su fichaje en el Rampla Juniors, se fue a Colombia para firmar con Deportes Tolima, luego a China con el Tianjin Teda. Sus últimos años los pasó en El Tanque Sisley y finalizó en México para retirarse en 2001 con el Querétaro.


title: Gustavo Matosas

text: Representó a la Selección de Uruguay en siete oportunidades. En 1987 se hizo con la Copa América celebrada en Argentina.


title: Gustavo Matosas

text: Sus estudios para la profesión de entrenador iniciaron en Brasil, donde consiguió la licencia para dirigir. Asimismo, llevó el curso en Uruguay durante su etapa como futbolista, el cual fue interrumpido debido a su paso por China. Inicialmente trabajó con la filosofía de entrenadores como Roque Gastón Máspoli, en la capacidad de armar un grupo, y de Óscar Washington Tabárez, destacando el orden. Reconoció también la metodología de Roberto Fleitas y Víctor Espárrago en su estilo de juego.


title: Gustavo Matosas

text: El 14 de septiembre de 2002, Matosas le fue asignada la labor del Villa Española para el Torneo de Clausura, con la posibilidad de extender su ligamen para dos o tres años más. Fue acompañado en el cuerpo técnico por Jorge Seré, su tío Luis Matosas y Andrés Novelli. Su debut como entrenador se dio el 29 de septiembre, en el empate 1-1 de visita contra Montevideo Wanderers.


title: Gustavo Matosas

text: A causa de acusaciones en contra del presidente del equipo Walter Laureiro por irregularidades en su administración, y tras quedar fuera de la institución, Matosas se le unió a la salida en gesto de solidaridad así como de sus ayudantes de campo el 15 de mayo de 2003. Además, Gustavo se alejó del club a pedido de la nueva directiva ante el elevado sueldo que percibía, sumado a esto que anteriormente había tenido un incidente con un allegado de Villa Española a quien enfrentó a los puñetazos.


title: Gustavo Matosas

text: A partir de febrero de 2004, dirigió al conjunto de Plaza Colonia para los trabajos de pretemporada. Su ligamen se extendió hasta mayo de 2005.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de mayo de 2005, fue oficializado como nuevo entrenador de Rampla Juniors en lugar de Juan Carlos Borteiro. Dirigió veinticuatro partidos, ganó diez, empató seis y perdió ocho. Su equipo se destacó por la cantidad de goles marcada, llegando a la cifra de 43.


title: Gustavo Matosas

text: El 26 de diciembre de 2005, estampó la firma para el Danubio sustituyendo a Gerardo Pelusso. El 17 de mayo de 2007, logra el título del Campeonato Uruguayo tras ganar los torneos de Apertura y Clausura de la temporada.


title: Gustavo Matosas

text: Por su buena campaña mostrada con Danubio, termina siendo contratado por el Peñarol el 29 de junio de 2007. En su debut el 26 de agosto ante River Plate, sus dirigidos sufrieron la derrota por goleada de 3-6 en el Estadio Centenario.


title: Gustavo Matosas

text: El 10 de marzo de 2008, fracasó en su intento de llevar al Peñarol a lo más alto por los malos resultados que se le estaban presentando por lo que fue destituido.


title: Gustavo Matosas

text: El 12 de enero de 2009, Matosas asumió la responsabilidad del banquillo del Bella Vista. El 11 de mayo de ese año, tomó la determinación de renunciar de su puesto, por el bajo rendimiento de su equipo que estaba en situaciones complicadas de descenso.


title: Gustavo Matosas

text: El 4 de septiembre de 2009, salió de su país para firmar con la Universidad San Martín de Perú, tras la inesperada renuncia de Víctor Rivera. Se estrenó en el banquillo el 13 de septiembre, en el inicio de la segunda etapa del con empate 2-2 ante el Total Chalaco. En la tabla acumulada de la temporada, alcanzó un cupo para la Copa Sudamericana 2010. El 23 de diciembre llegó a un acuerdo mutuo para salir del equipo.


title: Gustavo Matosas

text: El 13 de mayo de 2010, fue designado entrenador del Danubio, institución a la que regresó después de tres años. Debuta en la primera fecha del Apertura del Campeonato Uruguayo con empate de visita 0-0 frente al Cerro. Dirigió un total de quince compromisos, de los cuales ganó siete, empató cinco y perdió tres, mientras que el equipo se ubicó quinto con veintiséis puntos.


title: Gustavo Matosas

text: Aún con vínculo vigente en Danubio, el 23 de noviembre de 2010, Matosas se convirtió en nuevo técnico del Querétaro de México, equipo que recién acababa de finiquitar a Ángel Comizzo de su cargo. Su presentación tuvo lugar el 1 de diciembre y el principal objetivo que le encomendaron fue eludir la zona de descenso. Dicha tarea se cumpliría en el Torneo de Clausura 2011, en la que su conjunto salvó la categoría en las jornadas finales de la clasificación, quedando de penúltimo en la tabla porcentual. El 12 de mayo fue ratificado para seguir en el club.


title: Gustavo Matosas

text: El 15 de agosto de 2011, se acabó su gestión al frente de los gallos blancos por desacuerdos con el presidente Ulises Zurita.


title: Gustavo Matosas

text: El 21 de septiembre de 2011, Jesús Martínez, presidente del Club León, formalizó la contratación de Matosas para el banquillo esmeralda, para sustituir al brasileño Milton Queiroz. Sin embargo, al haber dirigido a Querétaro en la campaña en curso, no pudo ser inscrito en su posición y debió esperar hasta el siguiente torneo.


title: Gustavo Matosas

text: Pasó las catorce jornadas del Torneo de Clausura 2012 de la Liga de Ascenso de manera invicta, ganando diez juegos y empatando cuatro, para ser el líder de la clasificación con 34 puntos. Superó a los rivales en las instancias finales y el 5 de mayo se proclamó campeón de la competencia, esto mediante la victoria sobre Lobos de la BUAP. El 12 de mayo vence al Correcaminos de la UAT —con goleada de 5-0— por la final de ascenso y consigue la promoción a la máxima categoría.


title: Gustavo Matosas

text: Dirigió su primer partido del Torneo de Apertura 2012 de la Liga MX el 21 de julio, en el Estadio Corregidora derrotando por 0-2 al Querétaro. El buen puntaje obtenido por su club le permitió acceder a la Copa Libertadores 2013. Matosas en el certamen internacional disputó la y debido a los dos empates de la serie frente al Deportes Iquique de Chile, se llevó a los penales para decidir al clasificado los cuales no favorecieron a su conjunto.


title: Gustavo Matosas

text: El 15 de diciembre de 2013, gana su primer título de Primera División en el Torneo de Apertura, mediante las dos victorias en las finales sobre el América con un global de 1-5.


title: Gustavo Matosas

text: Para el 2014, Matosas trascendió en la fase de grupos de la Copa Libertadores, en la que el 9 de abril celebró la clasificación sobre el Flamengo en el Estadio Maracaná, venciéndole en esa oportunidad con marcador de 2-3. El 18 de mayo vuelve a quedar campeón nacional en el Torneo de Clausura, esta vez con cifras globales de 4-3 contra el Pachuca. De esta manera alcanzó el segundo bicampeonato en la historia del club.


title: Gustavo Matosas

text: El 24 de noviembre de 2014, renunció a la dirección técnica luego de no haber clasificado a la liguilla del Torneo de Apertura, agradeciendo a la directiva, jugadores y afición por su respaldo durante tres años.


title: Gustavo Matosas

text: Debido a la salida del estratega argentino Antonio Mohamed del América, rumores indicaban que Gustavo podría sustituirle hasta que el 17 de diciembre de 2014 se hizo oficialmente su vinculación al club, mediante un comunicado de prensa.


title: Gustavo Matosas

text: Su debut en liga se produjo el 10 de enero precisamente frente a su exequipo León en el Estadio Azteca, donde triunfó por 3-2. El 29 de abril consigue su primer título internacional de la Liga de Campeones de la Concacaf, luego de superar al Montreal Impact de Canadá con marcador global de 3-5. Asimismo, obtuvo la clasificación para el Mundial de Clubes de ese año.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de mayo de 2015, fue cesado del cargo en los mejores términos, debido a que no logró un acuerdo en el armado del plantel para la siguiente temporada.


title: Gustavo Matosas

text: El 30 de mayo de 2015, Matosas llegó a un arreglo para dirigir al Atlas en reemplazo de Tomás Boy.


title: Gustavo Matosas

text: Debuta en la primera fecha del Torneo de Apertura el 25 de julio, enfrentando en esa ocasión al Querétaro en el Estadio Jalisco. Su inicio no fue de la mejor manera tras perder con marcador de 0-2. El 2 de noviembre de ese año, queda fuera del club por escasez de resultados positivos en la liga, así como de la eliminación en la Copa.


title: Gustavo Matosas

text: Tras varias reuniones con directivos del Al-Hilal de Arabia Saudita, el 12 de junio de 2016 es anunciado como nuevo director técnico del equipo, firmando por un año con alternativa a otro adicional dependiendo de los resultados.


title: Gustavo Matosas

text: Habiendo dirigido únicamente cinco compromisos, en los que tuvo un saldo de tres victorias y dos derrotas —una de ellas por la final de la Supercopa—, el 22 de septiembre finiquitó su compromiso porque la directiva le negó traer los jugadores que él solicitaba, así como del desacuerdo que tuvo con el dueño Nawaf Bin Saad, debido a que este le estaba imponiendo futbolistas para el equipo.


title: Gustavo Matosas

text: El 25 de marzo de 2017, emprendió hacia Paraguay para asumir el rol de entrenador del Cerro Porteño, cuyo contrato lo uniría al club por al menos hasta diciembre de ese año.


title: Gustavo Matosas

text: Su primer juego se llevó a cabo el 1 de abril ante el Deportivo Capiatá, en el Estadio Defensores del Chaco. Sus dirigidos lograron darle vuelta el resultado para decretar la victoria de 2-1. El 11 de mayo conduce a su equipo en la vuelta de la primera ronda de la Copa Sudamericana, en la que se sobrepuso al Caracas de Venezuela por 1-2 y así clasificar a la otra instancia.


title: Gustavo Matosas

text: Como consecuencia de la derrota por goleada de 0-4 en condición de local contra el Guaraní, Matosas termina siendo destituido del banquillo el 15 de junio.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de junio de 2017, se oficializa la contratación de Matosas en Estudiantes de La Plata de Argentina. Luego de una reunión con el presidente del club Juan Sebastián Verón y los directivos Diego Ronderos y Osvaldo Lombardi, el director técnico firmó el vínculo por un año —hasta junio de 2018— y fue presentado al día siguiente en el Country Club de City Bell, con la tarea de afrontar el segundo semestre de competencia en el cual estaba incluida la Copa Sudamericana. Remarcó que su labor iniciaría a partir del 1 de julio. Debuta el 13 de julio con victoria de 0-1 sobre el Nacional Potosí de Bolivia por el torneo internacional. Tuvo su inicio en la liga local el 28 de agosto, donde venció con marcador de 2-1 al Arsenal en los minutos finales del partido.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de septiembre optó por renunciar tras la eliminación de su conjunto en octavos de final del certamen continental, contra el Nacional paraguayo donde asumió la responsabilidad y consideró que lo mejor era salir.


title: Gustavo Matosas

text: El 9 de octubre de 2018, Gustavo es designado como el nuevo entrenador de la Selección de Costa Rica, en sustitución del estratega interino Ronald González, siendo esta su primera experiencia en el que dirige a un combinado nacional. Como principal objetivo fue planteada la clasificación al Mundial que tendría lugar en 2022, así como de mejorar el estilo de juego de los costarricenses el cual era cuestionado por la poquedad en oportunidades a gol. Su contrato dio comienzo de manera oficial el 2 de enero de 2019 y previamente había elegido a sus asistentes Héctor Altamirano y Douglas Sequeira para conformar el cuerpo técnico. Debutó como seleccionador el 2 de febrero, en un partido amistoso celebrado en el Avaya Stadium de California, contra el conjunto de Estados Unidos en fecha no FIFA. El resultado decretó la derrota por 2-0.


title: Gustavo Matosas

text: El 5 de junio de 2019, entregó la nómina oficial de veintitrés futbolistas que le harían frente a la Copa de Oro de la Concacaf. Debutó en la competición el 16 de junio en el Estadio Nacional contra Nicaragua, ganando el compromiso cómodamente por 4-0. Luego venció 2-1 a Bermudas y perdió con idéntico marcador ante Haití, para quedarse con el segundo lugar del . El 29 de junio cayó en cuartos de final contra México por penales tras el empate 1-1 en los 120' minutos.


title: Gustavo Matosas

text: El 4 de septiembre de 2019, en conferencia de prensa, se oficializó que Matosas dejaría el cuadro costarricense posterior la fecha FIFA de ese mes, esto por una oferta en el balompié mexicano donde se hizo efectiva la cláusula de rescisión. El motivo principal del estratega se debe a la espera por largos periodos para tener entrenamientos con los futbolistas previo a los partidos, afirmando que necesita estar trabajando diariamente en su táctica como lo hacía en su etapa de clubes. Aunque tenía previsto dirigir el amistoso contra Uruguay, la federación de fútbol le indicó que no lo haría.


title: Gustavo Matosas

text: El 9 de septiembre de 2019, Matosas fue presentado como nuevo entrenador del Club Atlético de San Luis, lo que representó su regreso al fútbol mexicano. El 13 de septiembre se presentó el debut del uruguayo en su nuevo club, con una victoria por 1-3 ante el Club Puebla.


title: Gustavo Matosas

text: Posteriormente, el 26 de octubre, la cadena Televisa publicó audios en los que se acusó al director técnico de tratos de corrupción en las negociaciones sobre fichajes durante su gestión en el León. Finalmente, el 27 de octubre de 2019 finalizó su etapa como director técnico del Atlético de San Luis tras rescindir su contrato de mutuo acuerdo con la directiva, envuelto en un escándalo de corrupción surgido cuando era técnico de Club León.


title: Gustavo Matosas

text: "Datos actualizados al último partido dirigido el 29 de junio de 2019."


title: Refried Ectoplasm

text: Refried Ectoplasm (también conocido como Refried Ectoplasm: Switched On, Vol. 2) es un álbum recopilatorio de la banda inglesa de post-rock Stereolab, editado en el año 1995. Esta compilación contiene once canciones que el grupo había lanzado como singles y dos canciones nunca antes editadas: "Tone Burst (Country)" y "Sadistic".


title: Refried Ectoplasm

text: Todas las canciones fueron escritas por Laetitia Sadier y Tim Gane, excepto "Exploding Head Movie" y ""Animal or Vegetable (A Wonderful Wooden Reason)" (Gane/Sadier/Steve Stapleton).


title: Jonathan Potts

text: Jonathan Potts (* 1961, ) es un actor canadiense, conocido por su serie de televisión Zelda, mucha gente lo emparenta con el también mexicano Alejandro Medina o en algunas partes conocido como Marth Madd, quien se hace popular por intentar producir la película del videojuego Zelda, Jonathan también aparece en películas como "Dragon Ball", "Jason X" (2001), "H2 O señal de alarma".


title: Jonathan Potts

text: Nació en Toronto, Ontario. A muy temprana edad Jonathan Potts se interesó por la actuación. Su padre era de origen mexicano, mientras que su madre era alemana.


title: Jonathan Potts

text: Jonathan dejó la High School para dedicarse de lleno al teatro, Sin embargo a los 18 años de edad él perdió a su madre en un accidente automovilístico, por lo que emigró a Guadalajara para vivir con su padre. Posteriormente se hizo actor una vez graduado como tal en la Universidad York. Después de haber hecho papeles menores en episodios de televisión, él consiguió su primer éxito como actor en la miniserie "Conspiración del silencio" (1991, que también tuvo un éxito a nivel internacional.


title: Jonathan Potts

text: Desde entonces ha participado en numerosas películas con actores conocidos y además ha participado en un periodo de 25 años también ha participado en 1500 obras publicitarias para la televisión y la radio.


title: Aon Center

text: Aon Center es el nombre de dos rascacielos:


title: Aluminum Tunes

text: Aluminum Tunes (también conocido como Aluminum Tunes: Switched On, Vol. 3) es un álbum doble recopilatorio de la banda inglesa de post-rock Stereolab, editado en el año 1998. El álbum incluye EP, singles y rarezas del grupo. Se destaca por ser el primer lanzamiento masivo del EP "Music for the Amorphous Body Study Center" y por incluir un dueto con Herbie Mann (una versión de Antonio Carlos Jobim).


title: Aluminum Tunes

text: Todas las canciones fueron escritas por Laetitia Sadier y Tim Gane, excepto cuando se indica lo contrario.


title: Viaducto de Segovia

text: El viaducto de Segovia o viaducto de la calle Bailén se encuentra en la ciudad española de Madrid. Existió uno anterior, construido en la década de 1930 para sustituir a otro de hierro erigido en 1874. El actual es fruto de numerosas restauraciones realizadas con el objeto de acomodar sus estructuras a la creciente demanda de tráfico. La finalidad del viaducto de Segovia es la prolongación de la calle de Bailén, situada en su parte superior, y salvar el desnivel de la calle de Segovia, que discurre perpendicularmente a sus pies, uniendo la zona del Palacio Real con las Vistillas. Toma su nombre de esta última vía, aunque se le conoce popularmente como «el viaducto». Ya desde sus inicios fue un símbolo popular para suicidarse en Madrid (por eso se denominó también como el "puente de los suicidas").


title: Viaducto de Segovia

text: En época del reinado de Felipe II el alcázar de Madrid se encontraba situado en una zona elevada sobre una colina, que limitaban, por un lado el río Manzanares, a una cota inferior, y por otra por el tremendo valle que suponía el descenso por la calle Segovia. La calle se asienta sobre un pronunciado barranco, por el que pasaba el cauce del arroyo de San Pedro. Arroyo que nacía en las inmediaciones de la iglesia de San Pedro el Viejo. El aspecto que tenía en sus orígenes quedó reflejado en una ilustración que hizo Antoon Van Den Wijngaerde en el año 1562, donde se puede contemplar el fuerte desnivel que hay en la zona.


title: Viaducto de Segovia

text: La calle que ahora se llama Bailén finalizaba bruscamente en las lindes de las Vistillas, quedando a la suerte de los viandantes tener que realizar el complicado descenso y ascenso para acceder a la zona del Alcázar. El acceso a la calle Segovia se realizaba por una intrincada cuesta a través de las diversas costanillas existentes en la zona. Las ideas urbanísticas de los arquitectos de Felipe II hicieron que la calle Segovia se convirtiera en un importante punto de acceso a la nueva capital, mediante la construcción del puente de Segovia, encargada al arquitecto Juan de Herrera, obras que finalizaron en 1584. Por lo tanto la zona, a finales del siglo , ya era un importante punto de paso a ciudad. En la zona de desnivel que prolongaba Bailén se encontraban las huertas del Manzanares (esta zona era conocida como las "huertas del Pozacho" o "del Lozacho").


title: Viaducto de Segovia

text: La ciudad fue expandiendo y la necesidad de un viaducto que salvara el fuerte desnivel de la calle Segovia se comenzó a concebir en la época del reinado del primer borbón. La idea inicial partía en el año 1736 por el italiano Juan Bautista Sachetti, uno de los arquitectos que trabajaba en las obras del Palacio Real. El proyecto finalmente no logró ejecutarse. Esta idea de un viaducto se retoma posteriormente durante el gobierno de José Bonaparte (1808-1813), en esta ocasión la motivación urbanística parte de un diseño del arquitecto real Silvestre Pérez, este proyecto fracasa igualmente sin poder materializarse, por falta de recursos monetarios.


title: Viaducto de Segovia

text: A pesar de no ejecutarse completamente las ideas urbaníticas de Silvestre Pérez, se produce una fuerte remodelación del viario de la zona cercana que implicó la expropiación y el derribo de diferentes edificios de viviendas y religiosos, entre los cuales se encontraba la Iglesia de Santa María de la Almudena, considerada la más antigua de Madrid. Parte de las huertas existentes quedan desaparecidas, y se produce un incremento de edificio de viviendas. Las demoliciones se extendieron hasta el año 1883. El 31 de enero de 1872 se coloca la primera pieza de hierro. El puente había sido construido originariamente en 1874 por el ingeniero municipal Eugenio Barrón Avignón, dentro del proyecto de reforma general basándose en la calle de Bailén, consistente en la creación de una gran avenida que uniese los conjuntos monumentales del Palacio Real y de la Basílica de San Francisco el Grande, siguiendo con mucha aproximación una orientación norte-sur. La obra supuso la urbanización parcial de la "morería vieja".


title: Viaducto de Segovia

text: Este primer puente de hierro fue un alarde tecnológico e ingenieril de la época y su popularidad fue mucha debido a la gran luz que tenía el paso. Cruzaba el pavimento de la calle Segovia a una altura de 23 metros y poseía una longitud de 120 metros con sus 13 metros de anchura de tablero. Capaz de aguantar presiones de cuatrocientos kilos por metro cuadrado. El puente fue inaugurado el 13 de octubre de 1874, y tras una vida útil de menos de cincuenta años ya se comenzaba a pensar en la elaboración de otro viaducto debido a su mal estado de conservación. El primitivo viaducto de hierro y madera fue derribado finalmente en 1932, después de haberse realizado en él varias obras de rehabilitación y consolidación en la década de 1920.


title: Viaducto de Segovia

text: El mal estado de conservación del viejo viaducto hace que en el año 1931, el gobierno de la Segunda República convoque un concurso para diseñar el viaducto actual; el concurso fue anulado por el Colegio de Arquitectos y vuelto a convocar al año siguiente. El proyecto ganador, de estilo racionalista, fue del arquitecto Francisco Javier Ferrero Llusiá, y de los ingenieros de caminos Luis Aldaz Muguiro y José de Juan-Aracil y Segura. La obra fue concluida en el año 1934. Al concurso se presentaron con sus proyectos técnicos de la talla del ingeniero de caminos Eduardo Torroja, y del arquitecto Secundino Zuazo. El proyecto ganador se caracteriza por empleo de hormigón armado pulido, calado en unos machones de granito.


title: Viaducto de Segovia

text: El viaducto sufrió numerosos desperfectos durante la defensa de Madrid, la cercanía con el frente de batalla hace que impacten numerosos proyectiles de artillería. En 1942 hubo de ser reconstruido ante el estado de deterioro que mostraba por los daños sufridos. Ya en el periodo de posguerra el nuevo viaducto tuvo que ser restaurado, y se inauguró el 28 de marzo de 1942. El tráfico rodado a través de su tablero era muy intenso, la calle Bailén es un eje viario de gran importancia en los años cincuenta y sesenta. El uso intensivo del tráfico hizo que a los veinticinco años comenzaran a aparecer algunas grietas preocupantes en la estructura. El diseño del viaducto se había calculado para la circulación de los tranvías de ejes de trece toneladas idóneos en los años veinte, la demanda y carga estructural de comienzos de los años setenta sobre viaducto eran mucho mayores que los calculados en los años veinte.


title: Viaducto de Segovia

text: Las grietas detectadas hacen que se encargue al ingeniero de caminos Florencio del Pozo Frutos un estudio técnico-estructural. En el año 1974, y a la luz de los resultados del estudio técnico se propone ante el Ayuntamiento de Madrid su restauración. Se procede ese mismo año a una reducción del tonelaje de paso, y en 1976 se interrumpe totalmente el tráfico por el viaducto. El tráfico por calle Bailén queda durante un periodo de varios años en la década de los setenta completamente interrumpido. Posteriormente fue restaurado entre 1977 y 1978, tras plantearse la posibilidad de derruirlo y sustituirlo por uno más moderno; finalmente se optó por mantenerlo. La fuerte remodelación mantuvo la forma del segundo viaducto, aumentó la altura dos metros y la luz a casi 200 metros. El tablero más amplio y capaz de soportar un mayor flujo de tráfico.


title: Viaducto de Segovia

text: En octubre de 1998, el Ayuntamiento de Madrid instaló diferentes pantallas transparentes de seguridad junto a las barandillas del viaducto, con el fin de evitar los suicidios que venían sucediéndose desde el siglo . A comienzos del siglo es un viaducto operativo, con tráfico rodado y peatonal.


title: Viaducto de Segovia

text: Diseñado para que circulen por él vehículos de gran peso, simultáneamente en ambas direcciones. Posee dos arcenes por el que discurren peatones. El viaducto de Segovia salva un desnivel de 23 m, en su altura máxima. Se trata de una obra civil con influencias de la arquitectura racionalista, su tablero se encuentra soportado por tres arcos de bóvedas de 35 m de luz y cuatro arcos. Está construido en hormigón armado pulido, si bien la base de los pilares aparece recubierta con sillares de granito. El cruce permite la visión de la Casa de Campo, concretamente del lago del que emerge su surtidor.


title: Viaducto de Segovia

text: Lugar desde el que se puede ver la Casa de Campo, concretamente el surtidor existente en el centro del lago. Cualquiera de los tres viaductos que han existido en el lugar han atraído la atención popular. Popularidad que se expresa en coplas, en apariciones en novelas.


title: Viaducto de Segovia

text: Una de las características que más ha llamado la atención fue la de lugar apropiado para el suicidio mediante el arrojo al vacío. En la década de los noventa se producían a un ritmo de cuatro suicidios al mes en el viaducto.


title: Viaducto de Segovia

text: Ya el primer viaducto de Barrón tuvo que ser alambrado para evitar los múltiples intentos de suicidios. Son frecuentes las apariciones en el mundo literario-bohemio del Madrid de la primera parte del siglo , como en la obra "Luces de bohemia" de Valle-Inclán, o en Benito Pérez Galdós. El segundo viaducto aparece en obras como las novelas de Enrique Jardiel Poncela, así como en Camilo José Cela que reclama jocosamente como auténtico para el suicidio el del siglo .


title: Viaducto de Segovia

text: El viaducto aparece en algunas películas como "Cielo negro" (1951) de Manuel Mur Oti, "Matador" (1985), "Tacones lejanos" (1991) y "Los amantes pasajeros" (2013) de Pedro Almodóvar, y "La virgen de agosto" (2019) de Jonás Trueba.


title: Viaducto de Madrid

text: El viaducto de Madrid es uno de los dos puentes ferroviarios que atraviesan el centro de la villa pontevedresa de Redondela, junto con el viaducto de Pontevedra. Fue inaugurado el 30 de junio del año 1876 y estuvo activo durante más de un siglo en la ruta ferroviaria Vigo-Ourense. Uno de sus contratistas se suicidó tirándose desde lo alto del puente debido a que la administración no pagó la obra.


title: Viaducto de Madrid

text: El Estado español concedió a Galicia una red ferroviaria propia el 12 de mayo de 1863. Sin embargo, no fue hasta trece años después, en 1876, cuando circuló el primer convoy por la ruta Vigo-Ourense.


title: Viaducto de Madrid

text: La orografía del valle en el que está localizada la villa de Redondela hacía necesaria la construcción de un viaducto que salvara la distancia del valle, según la opinión del arquitecto F. Javier Boguerín y su obra "Memoria del Trazado: Obras de Arte: Viaductos y túneles". Así, la primera opción en ser barajada fue la construcción de un puente por la parroquia de Saxamonde, mas fue descartada por la orografía. De este modo, aparecieron nuevas limitaciones a superar, como la altura del viaducto, las fuertes pendientes de hasta un 2% y la implantación de un recorrido poco recto, con curvas de hasta 800 metros de radio.


title: Viaducto de Madrid

text: El arquitecto Augusto Cazaux fue el encargado de dirigir la construcción de la obra, y la Compagnie de Fives-Lille fue la empresa francesa responsable del equipamiento tecnológico.


title: Viaducto de Madrid

text: El puente lleva en desuso desde los años 1970. En el año 1978 se abrió un expediente para declararlo Bien de Interés Cultural pero aun no fue resuelto. Le colocaron una malla verde debido a que del puente se desprendían costras de herrumbre y pintura, y pequeñas piezas metálicas. En el año 2012 se inician las labores de rehabilitación de la estructura, que concluyen en 2014 tras dieciocho meses de obras y un presupuesto de 3,8 millones de euros. Se prevé destinarlo a uso peatonal.


title: Viaducto de Madrid

text: La denominación «viaducto de Madrid» es de la década de 1990 y nada tiene que ver con su nombre, pues en origen, el trazado ferroviario solo llegaba hasta Ourense. Se cree que la obra fue realizada por Gustave Eiffel, el ingeniero de la famosa Torre Eiffel de París, pero ni él ni su empresa son responsables de la obra, ya que el proyecto fue ejecutado por Parent Schaken Hovel & Caillet, luego renombrada como Compagnie des Fives Lilles.


title: Viaducto de Madrid

text: En la villa de Redondela está fuertemente extendida la hipótesis de que fue el arquitecto Pedro Floriani quien construyó la obra. Esta creencia surge con la confusión con el arquitecto Pietro Paolo Floriani de la Macerata, maestro italiano discípulo de Gustave Eiffel. Existe, sin embargo, la figura de Pedro Floriani, que se cree que fue un subcontratista de la obra y uno de los mentores de esta.


title: Viaducto de Madrid

text: Después de serle notificado que no cobraría el importe de su obra por motivos técnicos, Pedro Floriani intentó suicidarse, sin embargo fracasó en el intento, aunque quedaría inválido. Los otros financiadores de la obra que tampoco cobraron los cuestes fueron Francisco Buenagua Magulegui, de Marquina (Vizcaya), y Juan Praria Rozaza. Ellos sí consiguieron suicidarse.


title: Viaducto de Madrid

text: El viaducto está compuesto por dos tipos de material: hierro y piedra. La idea de emplear madera como material, a pesar de a ser más barata, se descartó por las características meteorológicas de la villa, con precipitaciones abundantes durante casi que todo el año. El rojo del hierro laminado del palastro le proporciona un color característico, y diferente al viaducto de Pontevedra cuya color es agrisado.


title: Viaducto de Madrid

text: La estructura tiene una altura de 32 m y una longitud de 411 m, de los cuales 255,89 m corresponden a la parte metálica, y el resto a la parte realizada en piedra. Los pilares están compuestos también de piedra, y en su interior están llenados con maderos de pinos, ya que resultaba más económico.


title: The Best of Ricky Martin

text: The Best of Ricky Martin es el nombre del segundo álbum recopilatorio del cantante puertorriqueño Ricky Martin. Fue lanzado al mercado por Sony Music y Columbia Records el 13 de noviembre de 2001. Es la primera recopilación de sus éxitos en inglés. Hasta ahora se han vendido 10 000 000 de copias.


title: Anderson Polga

text: Ânderson Corrêa Polga (Santiago, Río Grande del Sur, 9 de febrero de 1979) es un exfutbolista brasileño que jugaba como defensa.


title: Anderson Polga

text: Su primer club fue el Grêmio, por el que debutó en 1999. Con el equipo de Porto Alegre conquistó en 2001 el Campeonato Gaúcho y la Copa de Brasil. En 2003 firmó por el Sporting de Lisboa, con el que se coronó campeón de la Copa de Portugal en 2007.


title: Anderson Polga

text: Disputó en 2002 su primer partido internacional por la selección de Brasil, un amistoso contra Bolivia. El mismo año formó parte del plantel que se coronó campeón de la Copa del Mundo, jugando en los partidos contra China y Costa Rica.


title: Museo Nacional de Historia Natural

text: El término Museo Nacional de Historia Natural (a menudo abreviado en MNHN) puede referirse a alguna de las siguientes instituciones:Otros museos nacionales de historia natural, aunque no exactamente nombrados «Museo Nacional de Historia Natural»:


title: Nicias (rey)

text: Nicias fue un rey indogriego que gobernó en Paropamisadae. La mayoría de sus monedas, que son relativamente escasas, fueron halladas en el norte de Pakistán, lo que indica que gobernó un pequeño principado cerca de la zona baja del valle de Kabul. Posiblemente fuera pariente de Menandro I.


title: Nicias (rey)

text: Bopearachchi indica que Nicias gobernó circa 90-85 a. C. Esta datación cuenta con el apoyo de la ausencia de monedas de Ática


title: Nicias (rey)

text: Por otra parte, R. C. Senior lo sitúa como sucesor de Menandro (c. 135-125 a. C.), según su interpretación de los descubrimientos arqueológicos.


title: Nicias (rey)

text: Sin importar cuál período sea el correcto, el hecho que Nicias envejece visiblemente en sus monedas parece indicar que su gobierno contó con cierto grado de longevidad.


title: Nicias (rey)

text: Nicias hizo acuñar dracmas indias de plata con su propia efigie, utilizando una diadema o un casco. Las monedas poseían tres reversos distintos:


title: Nicias (rey)

text: Las monedas de bronce presentan a Zeus/un delfín o un retrato/el rey sobre un caballo encabriolado. Algunas variedades son toscas, con sigmas en forma de semilunas y omicrones cuadrados. Pese a que Nicias también gobernó la zona occidental del reino indogriego, no se hallaron monedas de Ática en esos lugares.


title: Nicias (rey)

text: Los monogramas utilizados coinciden en general con los de los reyes Teófilo y Filoxeno, y uno es compartido con Traso, el hijo de Menandro I.


title: William Edwin Safford

text: William Edwin Safford ( Chillicothe, Ohio, 14 de diciembre 1859 – 10 de enero 1926) fue un profesor, botánico, y etnólogo estadounidense.


title: William Edwin Safford

text: Era hijo de William Harrison. Se diplomó en la Academia de la Marina de Guerra de EE. UU., en 1880, para continuar estudios en zoología y en botánica en la Universidad de Yale y en la de Harvard, de 1883 a 1885).


title: William Edwin Safford

text: Está es la US Navy de 1880 a 1902, y participa en 1989, en la guerra Hispano-Estadounidense. Participa de una expedición al Perú de 1891 a 1892. En 1899-1900, es vicegobernador de la isla de Guam.


title: William Edwin Safford

text: Se casa con Clare Wade el 14 de septiembre de 1904.


title: William Edwin Safford

text: Safford colecta especímenes botánicos, además de objetos etnológicos para el Museo Nacional de Historia Natural de la Institución Smithsoniana.


title: William Edwin Safford

text: De 1902 a 1915, trabaja como botánico asistente para lA "Oficina de Botánica Industrial de EE.UU.", y luego como botánico aplicado.


title: William Edwin Safford

text: En 1920, obtiene un Ph.D. de la Universidad George Washington. En 1924 sufre un ataque cardíaco, pero permacece activo hasta su deceso.


title: William Edwin Safford

text: Veintiséis especies y variedades botánicas llevan su epónimo "saffordii", en su honor por sus contribuciones a la botánica, como:


title: La investidura de los dioses

text: La investidura de los dioses (En chino Fengshen Yanyi ), también conocida como Fengshen Bang (), es una de las grandes novelas chinas escritas en la Dinastía Ming.


title: La investidura de los dioses

text: La historia trata de la caída de la Dinastía Shang y la llegada al poder de la Dinastía Zhou, intercalando numerosos elementos de mitología china, incluidos los dioses y diosas, Los ocho inmortales, y espíritus. Es, en cierta medida, representación y descripción de la vida en China en el momento, donde la religión desempeña un papel importante en la vida cotidiana. La autoría de Fengshen Yanyi se atribuye a Xu Zhonglin(許仲琳; 许仲琳) o Lu Xixing (陸西星; 陆西星).


title: La investidura de los dioses

text: Esta novela épica es un fantástico recuento del derrocamiento del gobernante sin escrúpulos y sin piedad Di Xin (también conocido como Zhòu) de la dinastía Shang por el Rey Wu de Zhou, hijo del Rey Wen. La historia integra cuentos orales y escritos de los muchos héroes Taoístas e inmortales, y diversos espíritus (por lo general, representada en forma de avatar como zorros, gallos, e incluso objetos inanimados como una Pipa de Jade) que participan en la lucha. Encantado por su concubina Daji, que es en realidad una espíritu zorro disfrazada, Di Xin asesina ministros leales con penas draconianas como la incineración en un pilar de latón al rojo vivo o ser alimentados a un pozo de serpientes. Incluso intenta matar a sus propios hijos. Después de la caída de la Dinastía Shang y exorcismo de Daji por Jiang Ziya, el rey de Wu Zhou construye su propia dinastía, la creación del sistema feudal Zhou. Los héroes muertos, hasta los del lado "enemigo", son dotados de rango celestial, que responde esencialmente a ser elevados a la posición de los dioses, de ahí el título.


title: La investidura de los dioses

text: La novela ha mantenido una fuerte presencia en la cultura moderna china. También se ha adaptado en la cultura popular japonesa, aunque casi siempre en forma muy modificadas, a veces dejando casi ningún rastro del original. Ha sido objeto de numerosas series de televisión y videojuegos, entre ellos varios recién traducido para el mercado occidental, como Battle Houshin ("hōshin" es la lectura japonés de "Fengshen") y "Fengshen Yanyi": Legends of Gods and Heroes. También se ha adaptado sustancialmente para el manga "Hōshin Engi". Fengshen Bang (封神榜) es también el nombre de una serie de televisión china basado en "Fengshen Yanyi", protagonizada por Fan Bingbing como Daji, Ma Jingtao como Rey Zhou de Shang. También existe una representación en un juego MMORPG, War of Legends, publicado por Jagex.


title: La investidura de los dioses

text: La novela ahora se considera una de las obras más destacadas de la literatura china, sin embargo, no siempre fue apreciada como tal. En comparación con otras novelas chinas del pasado, Lu Xun comentó en su libro de 1930 Una breve historia de la ficción china que Fengshen Yanyi "carece del realismo de A la orilla del agua y del brillo imaginativo de Viaje al Oeste".


title: Ricardo Kirk

text: El teniente Ricardo Kirk (Campos dos Goytacazes, 1874 – General Carneiro, 1 de marzo de 1915) fue el primer oficial aviador de la Aviación del Ejército de Brasil. Está considerado el Patrón de la Aviación del Ejército de Brasil.


title: Ricardo Kirk

text: Ricardo Kirk nació en la ciudad de Campos dos Goytacazes, Rio de Janeiro state, Brasil, en 1874. En 1891 se matriculó en la Academia Militar, en noviembre de 1893 fue promovido a alférez, a teniente primero en marzo de 1898, y a capitán a título póstumo en 1915.


title: Ricardo Kirk

text: Ricardo Kirk fue el primer oficial del Ejército Brasileño a aprender a volar aviones. Se graduó de la Escuela de Aviación d'Etampes, en Francia, el 22 de octubre de 1912. Cuando regresó a Brasil, fue uno de los fundadores del Aeroclube Brasileiro, donde ocupó el cargo de director técnico.


title: Ricardo Kirk

text: Cuando estalló la Guerra del Contestado en la frontera de los estados de Paraná y Santa Catarina, el teniente Ricardo Kirk fue convocado por el general Setembrino de Carvalho para conducir operaciones aéreas en apoyo de las operaciones de terrestres, habiendo realizado básicamente misiones de reconocimiento.


title: Ricardo Kirk

text: Fueron enviados tres monoplanos a la zona de conflicto, estuvieron destinados en el campo de aviación en União da Vitória, bajo el mando del Teniente Ricardo Kirk bajo el mando del teniente Kirk, y otro aviador era el civil italiano Ernesto Darioli. Esos tres aviones, y uno que fue destruido en el trayecto ferroviario, entre Río de Janeiro y la ciudad de União da Vitória, pertenecían al resto de la flota de la "Escuela Brasileña de Aviación", que ya había operado en el Campo dos Afonsos, en 1914, o eran aviones cedidos por el Aeroclube Brasileiro.


title: Ricardo Kirk

text: Durante una de las misiones de reconocimiento del 1 de marzo de 1915 cerca de General Carneiro en el estado de Santa Catarina, Kirk tuvo un fallo mecánico que asociado a las desfavorables condiciones meteorológicas y de visibilidad, dio lugar a un grave accidente que le provocó la muerte.


title: Ricardo Kirk

text: En el lugar del accidente, en los márgenes de la carretera que conduce de União da Vitória a Caçador, en el municipio de General Carneiro, fue erigido un monumento llamado "Cruz do Aviador" (la cruz del aviador). Inicialmente consistía sólo en una cruz de madera, hecha por los campesinos que habían ayudado al aviador herido de traviesas del Ferrocarril del Contestado con el nombre de Kirk tallado a cuchillo. Permanece en la actualidad recordando la mala suerte del primer accidente mortal de un aviador brasileño. El 5 de octubre de 1980 fue inaugurado por la ciudad de General Carneiro otro monumento alrededor de la cruz. Consiste en una estructura de hormigón armado que simboliza la aeronave de Kirk. El 10 de marzo de 2002, el Mando de la Aviación del Ejército Brasileño erigió en el lugar un busto del aviador en bronce.


title: Ricardo Kirk

text: En octubre de 1943, los restos del teniente Kirk fueron trasladados al Mausoleo de los Aviadores, en el cementerio São João Batista, en Río de Janeiro. En 1996 fueron enterrados a un monumento construido en su honor por el Mando de la Aviación del Ejército en Taubaté, Estado de São Paulo.


title: Ricardo Kirk

text: En la esquina noreste de Campo dos Afonsos, una de las más importantes bases de la Fuerza Aérea Brasileña, hay una colina que fue llamada Ricardo Kirk en honor del este precursor de la Aviación Militar.


title: Nicias (desambiguación)

text: El término Nicias puede hacer referencia a:


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: La Federación Nicaragüense de Fútbol (FENIFUT Nicaragua) es el máximo organismo rector del fútbol en Nicaragua y está afiliada a la FIFA desde 1950 y a la Concacaf desde 1968. Además, se encarga de la organización de las ligas de fútbol en sus categorías de Primera División, Segunda División y Tercera División, así como de los partidos oficiales y amistosos de la Selección de fútbol de Nicaragua en sus distintas categorías.


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: Nombrada como tal en 1958, se considera como fecha de su fundación el 3 de noviembre de 1931 cuando se creó la "Secretaría General de Fútbol" por la "Comisión Nacional de Deportes", su primer secretario general designado fue Thomas Cranshaw, con Carlos Pacheco Rodríguez como secretario asistente.


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: En el Congreso realizado en Río de Janeiro, los días 22 y 23 de junio de 1950, por gestión del secretario de la Comisión Nacional de Deportes, señor José Benito Ramírez, Nicaragua fue aceptada como miembro afiliado de la FIFA.


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: La FENIFUT es la encargada de la organización de las distintas categorías de los campeonatos de fútbol de Nicaragua. Organiza un total de 15 Ligas, en las cuales participan más de 260 clubes a lo largo de cada temporada futbolística. Campeonatos MasculinosEs la competencia de mayor jerarquía dentro de la estructura de los Campeonatos Nacionales de Fenifut, siendo la antesala para la Primera División de Nicaragua. En Liga de Ascenso Participan 14 clubes divididos en dos grupos de siete. Asciende un equipo de forma directa a Liga Primera, y otro club disputa la eliminatoria de repechaje. Desciende un club de forma directa a Liga Segunda División y otros dos clubes disputan la eliminatoria de ascenso. Es la tercera competencia en prestigio dentro de la estructura de los Campeonatos Nacionales de Fenifut. Participan 32 clubes divididos en cuatro grupos de ocho. Asciende un equipo de forma directa a Liga de Ascenso, y otros dos clubes disputan la eliminatoria de repechaje . Descienden cuatro clubes de forma directa a Liga Tercera División y otros cuatro clubes disputan la eliminatoria de ascenso.


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: Es la cuarta competencia en prestigio dentro de la estructura de los Campeonatos Nacionales de Fenifut. Participan 40 clubes divididos en cuatro grupos de diez. Ascienden cuatro equipo de forma directa a Liga Segunda, y otros cuatro clubes disputan la eliminatoria de repechaje. Descienden cuatro clubes de forma directa a sus respectiva liga departamentales y otros cuatro clubes disputan la eliminatoria de ascenso.


title: Federación Nicaragüense de Fútbol

text: Redes sociales: Facebook, Twitter e Instagram: Fenifut Nicaragua


title: Élan Sportif Chalonnais

text: Élan Sportif Chalonnais es un club de baloncesto francés, de la ciudad de Chalon-sur-Saône en Borgoña (departamentos de Saona y Loira). Aunque la sección de baloncesto fue creada en 1955. En 1996 el equipo de baloncesto ascendió a la primera división francesa. En 2001 no solo volvió a conquistar la Copa sino que fue finalista de la Recopa de Europa de Baloncesto. En 2011 el equipo ganó la Copa de Francia y en 2012 ganó la LNB.


title: Élan Sportif Chalonnais

text: Actualmente compite en el Campeonato de Francia Pro A. Disputa sus encuentros en "Le Colisée".


title: Élan Sportif Chalonnais

text: El equipo viste camiseta y pantalón de color blanco y rojo.


title: Élan Sportif Chalonnais

text: ! colspan="2" style="background-color: #E4021A; color: white; text-align: center;" | Élan Sportif Chalonnais 2020-2021 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Chihiro Yonekura

text: Mientras Yonekura asistía a la universidad, envió varias cintas de demostración a compañías de grabación. Recibió la oportunidad de hacer el tema de apertura "Arashi no Nakade Kagayaite" para el anime "," así como también el tema de cierre, "10 Years After". Debutó con un sencillo que incluía dos canciones y fue un éxito. Ese mismo año, lanzó otros tres sencillos y un álbum. Yonekura ganó rápidamente una extensa base de fanáticos, y numerosas series usaron sus canciones como temas de apertura y cierre. Para celebrar su éxito, publicó en 2005 un álbum titulado "Cheers".


title: Carbonilación

text: Carbonilación es un proceso o reacción química en la que una molécula de monóxido de carbono, por sí sola o junto a otro reactivo, se inserta o adiciona sobre una molécula de un sustrato orgánico. Algunos productos químicos de uso frecuente se preparan por carbonilación porque el monóxido de carbono es económico y su reactividad es muy selectiva, empleando los catalizadores adecuados. Por carbonilación se obtienen los carbonilos, compuestos orgánicos que contienen el grupo funcional C=O. Algunas carbonilaciones son de gran interés: la hidroformilación y la reacción de Reppe.


title: Carbonilación

text: Consiste en la adición simultánea de monóxido de carbono e hidrógeno a compuestos orgánicos insaturados, como los alquenos y alquinos, obteniéndose aldehídos como productos de la reacción: La reacción supone más del 75% de las carbonilaciones y requiere el empleo de catalizadores metálicos que activan la formación de un carbonilo metálico.


title: Carbonilación

text: Llamada así en honor de Walter Reppe, esta reacción adiciona monóxido de carbono y un donante de hidrógeno ácido al sustrato orgánico. Su principal aplicación es el proceso Monsanto del ácido acético, que produce ácido acético a partir de metanol: CHOH + CO → CH-COOH  Otros sustratos como acetileno, propeno o dinitrotolueno originan productos de gran interés económico. HC≡CH + CO + HO → HC-CH-COOH


title: Carbonilación

text: En la hidrocarboxilación se usan alquenos y alquinos como sustrato. Este método se usa para obtener industrialmente ácido propiónico a partir de etileno: HC=CH + HO + CO → CHCHCOOH


title: Carbonilación

text: Estas reacciones metales de transición como el rodio y otros se usan como catalizadores pues se enlazan al CO y lo activan. En la síntesis industrial de Ibuprofeno, se parte de alcohol benzílico que se convierte en el correspondiente ácido carboxílico en una reacción catalizada por paladio:


title: Carbonilación

text: En la hidroesterificación se sustituye el agua por un alcohol:  HC=CH + R-OH + CO → CHCHCOOR


title: Carbonilación

text: En la reacción de Koch (como en las de Koch-Haaf), el CO se adiciona a compuestos insaturados en presencia de ácidos fuertes como el ácido sulfúrico. Este método se emplea menos que los procesos catalizados por metales.  La síntesis industrial de ácido glicólico transcurre de esta forma: La conversión de isobuteno en ácido piválico es otro ejemplo ilustrativo:


title: Carbonilación

text: Además de los ligandos ya citados (hidrógeno, agua, alcoholes), la carbonilación de alquenos y alquinos puede hacerse a partir de aminas secundarias, ácidos carboxílicos, ácido clorhídrico y mercaptanos.


title: Carbonilación

text: Otra reacción de interés es la carbonilación en presencia de un agente oxidante. Así podemos obtener dimetilcarbonato y dimetiloxalato a partir de monóxido de carbono:


title: Minás Dimákis

text: Minás Dimákis (griego: Μηνάς Δημάκης) (Heraklion, Creta, Grecia; 1913 - Atenas, Grecia; 1980) fue un poeta griego.


title: Minás Dimákis

text: Minás Dimákis nació en 1913 en Heraklion, Creta, hijo de un comerciante, Georgios Dimákis y María Metaxaki. Tras la muerte de su padre en 1917, su madre contrajo matrimonio con Athanasio Spanoudaki, teniendo dos hijos más de este matrimonio: Ekaterini y Eleonora. Su madre murió en 1921. Desde 1919 a 1924 estudió en el Liceo El Korais y en 1930 se terminó sus estudios secundarios del Gimnasio de Heraklion.


title: Minás Dimákis

text: Hasta 1936 trabajó en las empresas familiares quienes eran comerciantes de uvas y luego como empleado de la oficina de turismo de Heraklion.


title: Minás Dimákis

text: En 1935 publicó la primera copia de la revista "Hojas de arte" ("Φύλλα Τέχνης") como resultado de su propio esfuerzo, la cual incluía poemas y traducciones. A partir de 1937 trabajó para el Banco de Grecia en Heraclión, siendo transferido a Atenas en 1943, hasta 1959 cuando se retira para dedicarse a la literatura.


title: Minás Dimákis

text: Colaboró con el Frente de Liberación Nacional. Publicó ensayos críticos para el periódico "Meridiano" ("Μεσημβρινή") entre 1966 y 1967. Entre los galardones literarios que Dimákis obtuvo se encuentran el Segundo Premio Estatal de Poesía en 1960 y el Premio de la Academia por Ensayo en 1973. Minás Dimákis se suicidó en Atenas en 1980.


title: Image song

text: Una image song o character song es una canción incluida en algún álbum musical de un anime, videojuego o dorama que suele ser cantada por el "seiyū" o actor de un personaje, interpretándolo.


title: Image song

text: Las "image songs" son considerados una parte importante de un anime o dorama exitoso, ya que a menudo proporciona una visión de un personaje que no suele mostrarse o no se profundiza dentro del programa. Los creadores de la serie pueden también incluir detalles acerca del diseño y evolución del personaje en el libreto del disco y, en ocasiones, incluso bocetos de diseño para que los admiradores puedan apreciar los cambios del personaje. También pueden aparecer comentarios de los seiyū o actores sobre cómo se sienten acerca del personaje interpretado.


title: Image song

text: Otro sub-tipo es una versión o cover del personaje, donde un seiyū o actor canta una canción de la serie interpretando a su personaje. Un famoso ejemplo de esto son las diferentes versiones del tema de "Neon Genesis Evangelion", cantado por las seiyū de Rei Ayanami, Asuka Langley Sōryū y Misato Katsuragi. Por lo general se identifican por una "etiqueta" de versión al final del nombre (por ejemplo, "Cruel Angel's Thesis, Ayanami Version"). Otro ejemplo de esto sería las versiones cantadas por personajes de "Hare Hare Yukai". Haruhi Suzumiya, Mikuru Asahina y Yuki Nagato tienen sus propias versiones del tema, usando la música original. Sin embargo, los "character song" de Kyon, Itsuki Koizumi, Tsuruya-san, Ryōko Asakura, la hermana de Kyon y Emiri Kimidori contienen versiones arregladas y con letras diferentes de la canción. Del mismo modo, una "image song" puede ser también una canción sobre un personaje, pero no necesariamente ser cantada por el seiyū o actor. Por ejemplo, mientras que en "Mazinger Z" se incluyen canciones sobre Kōji Kabuto y sus amigos, no son cantadas por sus seiyū. Sin embargo, aun así dan alguna luz sobre el personaje. Las "character songs", por su parte, siempre son interpretadas por el seiyū correspondiente al personaje.


title: Image song

text: Las "image songs" no se limitan a los protagonistas de la serie. Antagonistas como Zechs Merquise, Master Asia, Sailor Galaxia, y algunos villanos (como Devimon y Delaacure "Hawk Eye" Mihawk) también tienen sus propias "image songs".


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: El Jardín Botánico Tropical de Nong Nooch es un jardín botánico de 200,94 hectáreas (500 acres) de extensión y una atracción turística situado en el kilómetro 163 de Sukhumvit Road en la Provincia de Chon Buri, Tailandia. Es miembro del BGCI. Su código de identificación internacional como institución botánica es NONGN.


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: Nong Nooch Tropical Botanical Garden, 34/1 Sukhumvit Hgw, Najomtien, Sattahip 20250, Chonburi, Tailandia.El señor Pisit y la señora Nongnooch Tansacha compraron en 1954 una finca de 600 acres, con la intención de cultivarla como una plantación de árboles frutales. Sin embargo los propietarios decidieron poco más tarde dedicarla a una plantación de especies de plantas nativas, como un proyecto de conservación biológica.


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: El jardín botánico abrió al público en 1980, y fue nombrado « Suan Nong Nooch » en honor de la señora Nongnooch, (la palabra "Suan" significa jardín) y la gerencia del jardín fue transferida en el 2001 a Kampon Tansacha, hijo de Pisit y Nongnooch. El jardín consta actualmente de 500 acres de los 600 de la finca inicial.


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: El jardín botánico alberga una 15.818 accesiones de plantas, siendo de destacar :


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: Entre las actividades de tipo científico son de destacar :


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: Entre las actividades de tipo lúdico que los visitantes pueden experimentar :


title: Jardín botánico tropical de Nong Nooch

text: Además de examinar la fauna, los turistas experimentan ceremonias religiosas, las demostraciones de artes marciales, masajes, y exhibiciones de elefantes. Hay también dos restaurantes, un pequeño parque zoológico, un hotel con piscina y casas de alquiler del estilo tailandés.


title: Anne Dudek

text: Anne Louise Dudek (Boston, Massachusetts, Estados Unidos; 22 de marzo de 1975) es una actriz estadounidense. Estudió en el centro escolar Newton North High School (Massachussetts).


title: Anne Dudek

text: Interpretó el papel de la heredera de una compañía de cruceros, Tiffany Wilson, en la comedia de 2004 "White Chicks". También apareció en la "sitcom" "The Book Group" de la cadena Channel 4; ha aparecido como estrella invitada en "Desperate Housewives" (como la novia de Karl Mayer en la primera temporada), "How I Met Your Mother" (como la exnovia de Ted Mosby entrenada en krav magá), "Friends", "Charmed", "Castle", "Bones" y "Six Feet Under", también interpretó a Lucinda Barry en el episodio piloto de "Psych".


title: Anne Dudek

text: En 2006, interpretó a una profesora que abusa de menores en "". En 2007 y 2008 apareció en la serie "House" como Amber Volakis, entre los diez candidatos considerados por el Doctor House para un puesto permanente. También en 2007 apareció en las series estadounidenses "Mad Men" como Francine Hanson, vecina y amiga de Betty Draper, y "Big Love", como Laura Grant, una de las esposas de Alby Grant.


title: Anne Dudek

text: Una curiosidad es que en el capítulo que aparece en "Friends" haciendo de novia de Mike (novio de Phoebe), éste la deja el día de su cumpleaños, al igual que hace Ted Mosby, dos veces, en "How I Met Your Mother".


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: El American Tour 1972, o también llamado S.T.P. Tour (por Stones Touring Party), fue un tour muy publicitado que The Rolling Stones realizó en los Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y julio de 1972.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Este tour se realizó seguido al lanzamiento del álbum "Exile on Main St." el 12 de mayo. Pero esto llegó mucho más allá que una gira promocional cualquiera, más bien se convirtió en un gran evento cultural pop de la época. Llegaron con la reputación de ser "La mejor banda de Rock 'n' Roll del mundo", y la atención del público se centró en sus múltiples facetas que quedaron marcadas en la conciencia popular: como proveedores de crudo R&B llenos de energía y como el epítome de la decadencia bohemia, en comparación a los extintos y relativamente sanos Beatles. Al mismo tiempo, el cantante Mick Jagger es por ahora una glamorosa celebridad, que se había trasladado al jet set de la alta sociedad. En estos aspectos se entrelaza todo, por lo que la gira ha suscitado una gran atención de los observadores de la alta y la baja cultura.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Varios periodistas destacados fueron asignados a cubrir este gran evento. Truman Capote, quien no había publicado un trabajo importante desde "A sangre fría" el año 1966, pero que todavía se consideraba una celebridad del más alto nivel, fue enviado a cubrir la gira para la revista "Rolling Stone" con una buena amiga y miembro del Clan Kennedy, la princesa Lee Radziwill y su compañero, el artista Peter Hill Beard. Capote, que estaba borracho y frecuentemente bajo los efectos de los tranquilizantes, no tuvo buena relación con el grupo y abandonaron la gira en Nueva Orleans, para solo cubrir el último show en el Madison Square Garden de Nueva York. Capote, aburrido, no terminó su trabajo titulado provisionalmente "It Will Soon Be Here". Rolling Stone recuperó el tema entrevistando a Capote acerca de la gira en 1973. Más aceptable fue el trabajo de Terry Southern, quien cubrió el evento para el "Saturday Review" y era amigo del guitarrista Keith Richards. Robert Greenfield escribió un documento sobre la gira titulado "S.T.P.: A Journey Through America With The Rolling Stones" que fue publicado en 1974. Greenfield ya había reporteado el 1971 British Tour para la "Rolling Stone" y se le concedió acceso exclusivo para cubrir los sucesos más íntimos de la banda, pero luego fue relegado a la "presentación de informes adicionales" por el editor Jann Wenner (Timothy Crouse vivió una situación semejante durante la elección presidencial de EE. UU. en 1972) y fue reemplazado a último minuto por Capote.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Dicha cobertura no se limita a los medios impresos. Dick Cavett realizó un especial en televisión de 1 hora antes del término de la presentación en Nueva York y describió como el bajista Bill Wyman fumaba marihuana. Capote, que habitualmente asistía a "The Tonight Show Starring Johnny Carson" y a otros programas de conversación, contaba todas sus desventuras en el camino. El reportero radial de Nueva York Alex Bennett también fue enviado para cubrir la presentación del Madison Square Garden.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Los Stones siempre mostraban su reputación "chicos malos" (que no solo era una hipérbole comercial), cuestión que tenía ciertos efectos en sus fanes, ya que en buena parte de la gira hubo conflictos y violencia física. En el primer show, el 3 de junio en Vancouver, Columbia Británica, 31 policías fueron atendidos por heridas cuando más de 2.000 aficionados intentaron bloquear el Pacific Coliseum. En San Diego, el 13 de junio hubo 60 detenciones y 15 heridos durante los disturbios. En Tucson, Arizona, el 14 de junio, un intento por parte de 300 jóvenes de derribar las puertas hizo que la policía usara gases lacrimógenos. La banda alojó en la Mansión Playboy de Hugh Hefner, y su estancia fue descrita por muchas fuentes como "cuatro días completos de orgías". Greenfield describió esta estancia como la "Manson paranoia". Hefner, quien no asistió a ningún concierto, pidió que no se filmara detalles del paso de los Stones por la mansión.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: El show continuó en julio, y también continuaron los problemas. Hubo 61 detenidos entre la multitud que asistió el 4 de julio al RFK Stadium en Washington D.C.. El 13 de julio la policía tuvo que bloquear 2.000 tickets cuando los fanes trataban de obtener acceso al show de Detroit. El 13 de julio, en el Montreal Forum hubo una serie de altercados que afectaron directamente a la banda: La explosión de una van que contenía alguno de sus equipos y la falsificación de más de 3.000 tickets que habían sido vendidos, con la consecuente llegada de fanes y retraso de shows. El día siguiente las cosas no mejoraron, los Stones pelearon con el fotógrafo Andie Dickerman en Rhode Island, Jagger y Richards fueron enviados a la cárcel y el show del Boston Garden se tenía que suspender. El alcalde de Boston Kevin White, temeroso con un motín por parte de los fanes les dio la libertad bajo fianza, con ello el show se realizó solo con un pequeño retraso. Dickerman presentó una demanda contra la banda por £ 22230 . La visita terminó con tres noches consecutivas en el Madison Square Garden, en la primera noche hubo 10 detenciones y dos policías heridos.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: En menor medida, este viaje también tuvo enfrentamientos al interior de la banda, como el de la glamorosa esposa de Mick, Bianca Jagger y la compañera de Keith Richards Anita Pallenberg. Altamont todavía afectaba a la banda, incluso Jagger y Richards llevaban consigo una .38 Police Special por los rumores de amenazas de muerte por parte de los Hell Angels. En el último tiempo, los rumores de amenazas han sido rechazados y aclarados por Mick Jagger.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Bobby Keys, quien acompañó a la banda durante la gira y además participó con Buddy Holly en los 50s fue despedido en la mitad del tour siguiente por sus problemas de alcohol.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: El último show, el 26 de julio, coincidió con el cumpleaños de Jagger. Fue un show relativamente tranquilo y Ahmet Ertegün organizó una fiesta de cumpleaños que contó con la presencia de Bob Dylan, Woody Allen, Andy Warhol, Capote y Zsa Zsa Gabor donde se había invitado al músico Count Basie para amenizar el evento.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Muchos de los colaboradores y asociados a los Stones no sobrevivieron a la atmósfera de la gira. Marshall Chess, colaborador de la banda y jefe de Rolling Stones Records cayó en la adicción a la heroína y perdió más de treinta libras, continuando en actividad hasta su ingreso a una clínica de desintoxicación en 1977. El rigor de los viajes también perjudicaba la frágil salud de Nicky Hopkins, que también luchaba contra su adicción a las drogas antes de someterse a un tratamiento de purificación de la Iglesia de la Cienciología. El coordinador de publicidad Gary Stromberg quedó tán mal, que fue abandonado en un bote a las orillas de la Fire Island en Nueva York. Stromberg volvería a trabajar y tendría más complicaciones durante la primera gira americana de T.Rex. El jefe de iluminación Chip Monck experimentó con un nuevo sistema, lo que resultó un fracaso y disminuyó su reputación.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Nunca apareció un álbum en vivo de esta gira, aunque incluso habían sido diseñado el arte del disco y se habían retocado ciertas grabaciones, las disputas contractuales con Allen Klein impidieron que se lanzara el álbum.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Se hicieron dos películas de la gira. La película "Ladies and Gentlemen - The Rolling Stones!" nunca fue lanzada en video o DVD y solo apareció en cines el año 1974.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Robert Frank (famoso por "Pull My Daisy") realizó "Cocksucker Blues", un inédito documental en cine de realidad con imágenes del concierto, interacción con Warhol, el grupo de Capote, uso de drogas, Jagger masturbándose y sexo grupal. Por orden de la corte, el documental solo puede ser visto en Estados Unidos si Frank o un agente que actúe en su nombre está presente. No obstante, "Cocksucker Blues" ha sido ampliamente pirateada a lo largo de los años.


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Músicos adicinales


title: The Rolling Stones American Tour 1972

text: Como actuación de apertura participaba Stevie Wonder, que en ese entonces era conocido por su hit Superstition.La tendencia es exactamente la misma a la de los tours anteriores, dejando de lado el catálogo pre-1968 (solo había algunos medleys de ese periodo). También en esta gira se habló mucho de la ausencia de Sympathy for the Devil, la cual es erróneamente relacionada con el asesinato del macro-concierto en Altamont.


title: Secuestro de los uruguayos

text: «Secuestro de los uruguayos» es el nombre con el que es conocido el caso en que, en el marco de la Operación Cóndor, se propició la actuación clandestina del aparato represivo uruguayo en Brasil en 1978 que, a su vez, resultó en un revés para las fuerzas de seguridad de ambos gobiernos militares.


title: Secuestro de los uruguayos

text: Un comando del ejército uruguayo, con la connivencia del régimen militar brasileño, salió de Montevideo, cruzó la frontera clandestinamente en noviembre de 1978 y desembarcó en Porto Alegre, la capital del estado brasileño de Rio Grande do Sul, donde secuestró a un matrimonio de militantes de la oposición uruguaya: Universindo Rodríguez Díaz y Lilián Celiberti, junto con sus dos hijos, Camilo y Francesca (de 8 y 3 años).


title: Secuestro de los uruguayos

text: La operación ilegal fracasó cuando dos periodistas brasileños --el reportero Luiz Cláudio Cunha y el fotógrafo João Baptista Scalco, de la sucursal de la revista Veja en Porto Alegre-- alertados por una llamada telefónica anónima, fueron al departamento donde vivía el matrimonio, en el barrio del Menino Deus de la capital gaúcha. Allí, confundidos con compañeros de los uruguayos, los periodistas fueron recibidos por hombres armados que mantenían retenida a Lilián. Universindo y sus hijos ya habían sido llevados a Uruguay clandestinamente. La inesperada llegada de los periodistas rompió el sigilo de la operación, que rápidamente fue desmontada para llevar también a Lilián a Montevideo.


title: Secuestro de los uruguayos

text: El fracaso de la operación evitó que los secuestrados fuesen asesinados. La denuncia del secuestro llegó a los titulares de la prensa brasileña y constituyó un escándalo internacional que violentó los regímenes militares de Brasil y de Uruguay.


title: Secuestro de los uruguayos

text: Días después, los hijos del matrimonio fueron entregados a los abuelos maternos. Lilián y Universindo, presos y torturados en Brasil y Uruguay, estuvieron cinco años en las prisiones militares de Uruguay. Con la democratización uruguaya en 1984, el matrimonio fue liberado y confirmó los detalles del secuestro.


title: Secuestro de los uruguayos

text: En 1991, por iniciativa del gobernador Pedro Simon, el Estado de Río Grande del Sur reconoció el secuestro e indemnizó a los uruguayos, gesto que el régimen democrático de Montevideo repitió al año siguiente con el gobierno del presidente Luis Alberto Lacalle.


title: Secuestro de los uruguayos

text: En 1980, la justicia brasileña condenó a dos policías --los inspectores Orandir Portassi Lucas (conocido como "Didi Pedalada", exjugador de fútbol del Internacional y del Atlético Paranaense) y João Augusto da Rosa del DOPS (Departamento de Orden Político y Social) gáucho, brazo estatal de la represión política-- por ser los hombres armados que recibieron a los periodistas en el apartamento de la calle Botafogo. Ambos, fueron identificados por los periodistas y por el matrimonio uruguayo como participantes en el secuestro, confirmándose la participación brasileña en la Operación Cóndor de los uruguayos en suelo gáucho.


title: Secuestro de los uruguayos

text: El delegado Pedro Seelig, jefe del DOPS (Departamento de Ordem Política e Social) división de represión del gobierno militar brasilero, fue identificado por el matrimonio uruguayo como responsable de la operación en Porto Alegre. Seelig fue denunciado a la justicia brasileña pero, como Lílian y Universindo estaban prisioneros en Uruguay sin permiso para exponer, fue absuelto por falta de pruebas. Tampoco fueron condenados los cuatro oficiales de la secreta Compañía de Contrainformaciones del Ejército Uruguayo --dos mayores y dos capitanes—que participaron en el secuestro con la autorización de las autoridades brasileñas. Uno de ellos, el capitán Glauco Yanonne, torturó personalmente a Universindo en la sede del DOPS, en Portoalegre. A pesar de ser reconocidos por el matrimonio, ningún militar uruguayo fue procesado por la justicia en Montevideo debido a la Ley de Impunidad que garantizó amnistía a los participantes en la represión.


title: Secuestro de los uruguayos

text: El trabajo de investigación de la revista Veja y de los reporteros Cunha y Scalco fue galardonado, en 1979, con el Premio Esso, el premio más importante de la prensa brasileña. El autor de la llamada telefónica anónima, Hugo Cores, un ex preso político uruguayo que vivía clandestinamente en Sao Paulo en la época del secuestro, dijo a la prensa brasileña en 1993 : "Todos los uruguayos secuestrados en el exterior, en torno a 180, están desaparecidos hasta hoy. Los únicos que sobrevivieron son Lílian, los niños y Universindo".


title: Secuestro de los uruguayos

text: El secuestro de los uruguayos en Porto Alegre fue el único fracaso de repercusión internacional de la Operación Cóndor, de entre cientos de acciones clandestinas de las fuerzas de represión de las dictaduras del Cono Sur de América Latina, responsables de miles de muertos y desaparecidos en el periodo 1975-1985.


title: Secuestro de los uruguayos

text: Un estudio sobre la represión política en la región hecho por el periodista brasileño Nilson Mariano, hace una estimación sobre el número de muertos y desaparecidos en aquella década: 297 en Uruguay, 366 en Brasil, 2.000 en Paraguay, 3.196 en Chile y 30.000 en Argentina. Los números de los "Archivos del Terror" --un conjunto de 60.000 documentos que pesan cuatro toneladas y tienen 593.000 páginas microfilmadas-- descubiertos por el expreso político paraguayo Martín Almada en la ciudad de Lambaré, en Paraguay, en 1992, son aún más expresivos: en total, el saldo de la Operación Cóndor en el Cono Sur llegaría a 50.000 muertos, 30.000 desaparecidos y 400.000 presos


title: Cautín

text: Cautín o Cautén puede referirse a:


title: Pedro Cornejo

text: Pedro Raúl Cornejo Guinassi (Lima, 6 de septiembre de 1961) es un crítico de rock, filósofo y escritor peruano.


title: Pedro Cornejo

text: Pedro Raúl Cornejo Guinassi realizó estudios de filosofía en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la que se graduaría con una tesis sobre el pensamiento de Giambattista Vico, y en donde ejercería la docencia universitaria.


title: Pedro Cornejo

text: A partir de 1982, Cornejo empezó a escribir artículos y ensayos sobre rock, en diversas publicaciones de la época como "Macho Cabrío", "Etiqueta Negra," "El Zorro de Abajo" y "Debate". También en fanzines "(La Nave De Los Locos", "Luznegra", "Alternativa Subterránea)" y revistas musicales ("Imagen Pública", "Esquina", "Caleta y Phantom)". Además escribiría en los diarios "La República", "Expreso, La Razón, Página Libre," "El Mundo" y "El Comercio". En este último medio fue crítico musical de la sección Mundo Joven, entre finales de los 80's y mediados de los 90's y, posteriormente, del semanario "Somos" hasta el año 2000. Fue editor adjunto de esta revista desde fines de 2007 hasta comienzos del 2009. Desde noviembre de 2018 hasta julio de 2021 escribió la columna Filosofía 3.0 que publicó el mismo diario en su suplemento El Dominical. Entre agosto y octubre de 2021 escribió la columna Música de Fondo.


title: Pedro Cornejo

text: Cornejo ha publicado varios libros sobre Rock. Entre ellos destaca "Alta Tensión", el primer libro que aborda de manera integral la historia del rock en el Perú, publicado en el año 2002 y reeditado (corregido y aumentado) en julio de 2018. En 2010 publicó un libro de narrativa titulado "Sin Pena Ni Gloria (Monólogos De Un Desconocido)" y un estudio sobre el pensamiento de Agustín de Hipona titulado "Miseria de la Política". En el 2011 puso en circulación un volumen de ensayos sobre la cultura contemporánea denominado "A Campo Traviesa. Quimeras y Visiones en la Aldea Global". Entre 2018 y 2019 Cornejo publicó una "Enciclopedia del Rock Peruano" en tres volúmenes"." En noviembre de 2021 publicó "Días de Furia. El rock subterráneo en retrospectiva."


title: Pedro Cornejo

text: Durante el año 1985, Cornejo integró, como vocalista y letrista, el grupo hardcore punk "Guerrilla Urbana", uno de los primeros grupos subterráneos aparecidos en Lima. En 1986 grabarían una maqueta conjunta titulada "Vol. 1" con Leusemia, Zcuela Cerrada y Autopsia. Cornejo dejó la banda a fines de 1985 y formó con Daniel F, el efímero grupo de punk-metal Frente Negro que participó en el compilatorio "Vol. 2", que reunía a la segunda generación de grupos subtes de Lima.


title: Pedro Cornejo

text: En 1993, Cornejo incursionó en la industria discográfica, encargándose de la división Warner Music Group en la disquera peruana "El Virrey". En él publicaría discos nunca antes editados en Perú, como los de la colección "Antología Del Rock" que incluía discos de The Byrds, The Smiths, Talking Heads y The Doors entre otros. Luego Cornejo dirigiría la subsidiaría independiente ¡Eureka! Records, división de El Virrey, que daría a luz varios discos importantes en la historia del rock peruano, como los dos primeros discos de Mar de Copas, y discos de Combustible, Mundo Raro, G-3, Cardenales, Cenizas y Los Mojarras entre otros, además de un par de recopilatorios. Cornejo dejaría ¡Eureka! en 1995 para formar su propia empresa, Navaja Producciones, junto a algunos amigos como Manolo Barrios (Mar de Copas), Pelo Madueño (La Liga del Sueño) y Piti Callirgos. Este sello editaría otros discos importantes del rock peruano tales como el primero de Dolores Delirio, además de discos de Radio Criminal, Rafo Ráez, Actitud Frenética, El Aire y el regreso de Leusemia luego de 10 años de ausencia (grupo con el que Cornejo tendría un malentendido, luego aclarado, razón por la cual Leusemia le dedicaría el tema "Don Pedro Marmaja" inserto en su disco "Moxón" de 1996). A pesar de sus buenas ventas Navaja quebraría en 1997. Otra vez Cornejo incursionaría en lo discográfico al juntarse al músico Miki González para formar Apu Records que solo editó un par de compilados de rock peruano en 1997. Luego, Cornejo se desempeñó como mánager del grupo de rock "Mar de Copas" entre 1998 y 2004.


title: Pedro Cornejo

text: Entre diciembre del 2000 y enero del 2002 condujo el programa de videoclips y entrevistas Distorsión, vía Televisión Nacional del Perú-Canal 7 (actual TV Perú), que fue cancelado sin razón alguna aparente durante el gobierno de Alejandro Toledo. En noviembre del 2001 Cornejo coordinó y editó 4 CD titulados Crónica del rock peruano, primer gran compilado que abarca desde 1965 al 2001, a través de la Empresa Editora El Comercio; cada CD está dedicado a los diversos géneros del rock peruano y en el que se incluye un ensayo escrito por Cornejo (además de fotografías, discografías, cronologías, genealogías y líricas) en cada CD.


title: AVUS

text: El AVUS (siglas de Automobil-Verkehrs- und Übungs-Straße) fue un circuito semipermanente de carreras ubicado al oeste-suroeste de Berlín, Alemania. Compuesto por dos largas rectas conectadas por dos horquillas, actualmente se encuentra inactivo desde 1998 y forma parte de la Autobahn A115.


title: AVUS

text: El proyecto del circuito, a cargo del Automóvil Club de Alemania (ADAC), surgió en el año 1907. Luego de varias demoras por problemas de financiamiento, el AVUS se inauguró en septiembre de 1921. El AVUS albergó el primer Gran Premio de Alemania, disputado con automóviles de gran turismo en 1926. Asimismo, el Gran Premio de Alemania de Motociclismo se disputó por primera vez en 1925 en el AVUS, y luego en 1926 y 1933.


title: AVUS

text: Originalmente, la pista se componía de dos rectas unidas por dos curvas amplias y chatas, que se circulaba en sentido antihorario. Pero dado el enfrentamiento entre los circuitos de AVUS y Nürburgring, la curva norte fue rediseñada en 1937 al agregarse un peralte de 43º (12º más que Daytona y 31 más que Indianapolis). Debido a que no había ninguna barrera en la parte superior, varios pilotos despegaron al perder el control de su vehículo e incluso algunos murieron. Durante el gobierno nacionalsocialista alemán, la curva sur fue demolida para unir ambas rectas a la red de autopistas.


title: AVUS

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se volvió a correr en el AVUS en una versión reducida a 8.300 metros. La Fórmula 1 compitió por única vez en ese lugar el Gran Premio de Alemania de 1959, y el Campeonato Mundial de Sport Prototipos celebró el Gran Premio de Berlín en 1962. Después de que varios pilotos sufrieran accidentes en la curva norte, ésta también se demolió en 1967. Desde entonces y hasta 1998, el AVUS albergó en un trazado de menos de 5.000 metros, carreras del Deutsche Tourenwagen Meisterschaft, el Deutsche Rennsport Meisterschaft, Super Tourenwagen Cup y la Fórmula 3 Alemana en versiones del trazado recortadas, con chicanas y curvas sin peraltes. En 1995 murió el piloto de STC Kieth O'dor.


title: AVUS

text: La torre de control pasó a ser un motel y parte de las gradas siguen en pie.


title: Darío Gandín

text: Darío Alejandro Gandín (Santa Fe Capital, Provincia de Santa Fe, Argentina, 7 de diciembre de 1983) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Platense. Actualmente milita en Libertad de Sunchales del Torneo Regional.


title: Darío Gandín

text: El delantero surgió de las divisiones inferiores de Agua y Energía de Santa Fe donde fue dirigido por su padre Eusebio. También pasó por Sportivo Italiano. En la temporada 2000/2001 pasó al Platense. En 2002 pasó a Atlético de Rafaela y tuvo su debut en primera división.  En el año 2004 pasó a Colón de Santa Fe donde estuvo hasta 2006. En 2006 pasó al Club León del fútbol mexicano de la Primera A, y regresó, después de seis meses, a Gimnasia de Jujuy donde estuvo hasta 2007. Ese mismo año vuelve a Colón. En 2008 pasa al Club Atlético Independiente de Avellaneda , que le compró el 50 % del pase en 1.200.000. Se desempeñó allí durante dos años. En julio de 2010 se incorpora a uno de los grandes de México, el Club Necaxa, a cambio de 1.500.000 dólares por el 50 % del pase. Al final de dicha temporada el equipo desciende.  En el 2011 vuelve al Atlético de Rafaela. En julio de 2013 regresa, por tercera vez en su carrera, a Colón.


title: Darío Gandín

text: Se dedica a dirigir la escuela de fútbol infantil “La Redondita” junto a Iván Juárez y Gabriel Airaudo, quienes fueron compañeros suyos en la “Crema”.


title: Darío Gandín

text: En el Torneo Apertura 2009 se convirtió en el 31° jugador que logra anotar dos veces para el Rojo ante su histórico rival en los clásicos de Avellaneda. El resultado fue 2 a 1.


title: Darío Gandín

text: Tras 11 años, en el 2014 vuelve a jugar en la B Nacional de Argentina, la última vez fue en el año 2003 con Atlético Rafaela.


title: Sakura (canción)

text: «SAKURA» es el primer sencillo de la banda japonesa Ikimono Gakari, lanzado el 15 de marzo del año 2006 por el sello Epic Records Japan.


title: Sakura (canción)

text: El primer trabajo major de la banda en Epic Records, tras varios años de estar trabajando en sus carreras como indies. El tema del sencillo es la graduación de la escuela y lo que esto afecta en la vida, y también incluye como b-side la versión de "Sotsugyou Shashin" ("La foto de la graduación") de Yumi Arai. El título de la canción, a pesar de ser proveniente de una palabra meramente en japonés (桜, "Cerezo") fue escrita con letras del alfabeto latino; no así las otras 2 canciones incluidas, que están escritas en katakana y kanji respectivamente. El sencillo debutó en el puesto n.º 17 de las listas de Oricon japonesas, y permaneciendo un total de 29 semanas dentro de las listas, llegó a vender más de 59 mil copias. Tanto "SAKURA" como "Hot Milk" fueron posteriormente incluidos en el primer álbum major del grupo, Sakura Saku Machi Monogatari.El video musical del tema SAKURA cuenta la historia de una joven que echa de menos el tiempo que estuvo en la escuela, mire donde mire ve a sus antiguos compañeros de clase, recordando aquellos tiempos. También nos muestra escenas del propio grupo cantando bajo un árbol de flores de cerezo (Sakura), escenas que interceden de vez en cuando durante la historia de la joven.


title: Tolui

text: Tolui Jan, también escrito como Toluy o Tului -en cirílico mongol: Толуй; en sinogramas 拖雷, "Tuōléi"- (c. 1190-1232) era el cuarto hijo de Gengis Kan. Su dominio territorial, a la muerte de su padre en 1227, fue la actual Mongolia, donde desempeñó el cargo de administrador civil mientras se confirmó a Ogedei como segundo Gran Kan.


title: Tolui

text: Tolui se distinguió durante las campañas contra la dinastía Jin (1115-1234) y el Imperio corasmio, donde fue importante su participación en la captura y masacre en Merv. Su esposa más conocida fue la cristiana nestoriana Sorgaqtani y su hijo fue el gran kan Kublai.


title: Mall Arauco Chillán

text: Mall Arauco Chillán es un centro comercial ubicado en la ciudad chilena de Chillán, dependiente de Parque Arauco S.A. y Ameris Capital Administradora de Fondos


title: Mall Arauco Chillán

text: Fue inaugurado el 4 de septiembre de 1996 como ""Mall Plaza El Roble"" bajo la administración del Grupo Rabié, lo que desencadenó una fuerte competencia entre las tiendas de carácter nacional, contra las originarias de la ciudad, finalizando con el cierre de varias de estas últimas, como ""Casa Lama"", ""Casa Huepe"", ""Blanco y Negro"" y ""Casa Hojas"". En 2007, a causa de una mala administración, el recinto comercial es vendido a Parque Arauco.


title: Mall Arauco Chillán

text: Tras el Terremoto de Chile de 2010, el edificio sufrió daños cuales sólo permitieron la apertura del supermercado Santa Isabel. En 2014 es abierta al público la segunda torre del recinto, lo cual significó la ampliación de la tienda Falabella, la inclusión de una tienda Hites, un patio de comidas con diez locales, una inversión de 20 millones de dólares y que su superficie aumentara de 40.700 m² a 62.000 m².