title: Conferencia de Annapolis

text: Por otro lado, los activistas y las organizaciones judías que se oponían a las hipotéticas concesiones de Israel en un acuerdo de paz, sobre todo en lo concerniente a Jerusalén o a Cisjordania, fueron haciendo cada vez más visible su oposición al gobierno con protestas frente a las embajadas israelíes en Nueva York y Washington D.C. durante la cumbre. El 27 de noviembre de 2007, el día que comenzaba la Conferencia de Annapolis, el rabino Dov Lior del Consejo de Rabinos de Yesha (el acrónimo hebreo de los territorios ocupados palestinos) organizó una "reunión de emergencia" para discutir sobre la conferencia. Durante esta reunión, Lior declaró que "ningún líder, de ninguna generación, tiene el derecho de ceder la Tierra de Israel. (...) Llamamos a los judíos del extranjero, y en especial a los líderes de la comunidad y a los rabinos, a unirse a nuestros esfuerzos contra este tratado y lo que implica. (...) Juntos, salvaremos al pueblo de Israel del terrible plan del gobierno". Lior añadió que la paz solo se conseguiría con la "limpieza del país de árabes y su reasentamiento en los países de los que vinieron". Gran parte de los principales grupos de judíos y cristianos estadounidenses se unieron a una mayoría del Knéset (parlamento israelí) que se oponía a cualquier negociación que supusiese cambio alguno en el estatus de Jerusalén. Juntos formaron un grupo denominado Consejo Coordinador sobre Jerusalén.


title: Conferencia de Annapolis

text: Las organizaciones que apoyaban la conferencia también se movilizaron y se prepararon para manifestarse en defensa de la cumbre. Las Naciones Unidas prepararon una resolución que habría de ser adoptada por el Consejo de Seguridad el 30 de noviembre de 2007, en la que se expresaba su apoyo por el resultado de la conferencia. La resolución se retiró por las quejas de Israel. Además, según fuentes de las Naciones Unidas, la Autoridad Nacional Palestina también declaró que no estaba interesada en una resolución.


title: Peter Maxwell Davies

text: Peter Maxwell Davies (Salford, Lancashire, 8 de septiembre de 1934-Hoy, islas Orcadas, 14 de marzo de 2016) fue un compositor y director de orquesta británico.


title: Peter Maxwell Davies

text: Desde muy niño tomó lecciones de piano y comenzó a componer. Después de estudiar en la Leigh Grammar School, pasó a la Universidad Victoria de Mánchester y luego al Royal Manchester College of Music (reunidos en la Royal Northern College of Music en 1973), donde tuvo como compañeros de clase a Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Elgar Howarth y John Ogdon. Juntos formaron New Music of Manchester, un grupo comprometido con la música contemporánea. Después de graduarse en 1956, estudió brevemente con Goffredo Petrassi en Roma, antes de trabajar como Director de Música en una pequeña ciudad próxima a Gloucester, Cirencester (Cirencester Grammar School) de 1959 a 1962.


title: Peter Maxwell Davies

text: En 1962 obtuvo una beca Harkness Fellowship en la Universidad de Princeton, con la ayuda de Aaron Copland y Benjamin Britten, donde estudió con Roger Sessions, Milton Babbitt y Earl Kim. A continuación, se trasladó a Australia, donde fue «compositor residente» en el «Elder Conservatorium of Music», de la Universidad de Adelaida, de 1965-66.


title: Peter Maxwell Davies

text: Luego regresó al Reino Unido, y se mudó a las Islas Orcadas, en un principio, en 1971 a Hoy y más tarde a Sanday, donde se instaló con su pareja Colin Parkinson. Las Orcadas (en particular su capital, Kirkwall) es la sede del «St Magnus Festival», un festival artístico fundado por Davies en 1977 que utilizó frecuentemente para presentar nuevas obras (a menudo interpretadas por la orquesta de la escuela local).


title: Peter Maxwell Davies

text: Davies fue director artístico de la «Dartington Summer School» de 1979 a 1984 y ha ocupado un número importante de puestos. Desde 1992 a 2002 fue director asociado y compositor de la BBC Philharmonic Orchestra y ha dirigido destacadas orquestas, entre ellas la Philharmonia, la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony Orchestra y la Leipzig Gewandhaus Orchestra. En 2000, Davies regresó a Australia y fue artista residente del «Barossa Music Festival», el festival del valle viticultor de Adelaida, donde presentó algunas de sus obras de teatro musical y trabajó con estudiantes de la Barossa Spring Academy.


title: Peter Maxwell Davies

text: Ha sido galardonado con varios doctorados honorarios en diversas instituciones y desde 1989 ha sido Presidente de «Making Music» (la Federación Nacional de Sociedades de Música). Davies fue nombrado miembro de la CBE en 1981 y caballero en 1987. Fue nombrado Master of the Queen's Music (un puesto en el que le antecedieron en el siglo XX, entre otros, Edward Elgar, Arnold Bax y Arthur Bliss) para un período de diez años a desempeñar partir de marzo de 2004. La Universidad de Oxford le otorgó un doctorado honorario («Doctor in Music») en julio de 2005. El 25 de noviembre de 2006, sir Peter fue nombrado miembro honorario de la Canterbury Christ Church University, en una ceremonia celebrada en un servicio en la catedral de Canterbury. También es profesor de composición en la Royal Academy of Music.


title: Peter Maxwell Davies

text: En 1996, Davies fue uno de los primeros compositores clásicos en abrir un sitio web de descarga de música, "MaxOpus". Sigue siendo uno de los sitios más completos de su tipo, con conversaciones grabadas del compositor, disponibles para varias obras, además de las descargas.


title: Peter Maxwell Davies

text: Davis era conocido como el «niño terrible» de los años 1960, cuya música frecuentemente conmocionaba. Una de las últimas de sus piezas abiertamente teatrales y chocante fue "Eight Songs for a mad King" («Ocho canciones para un rey loco», 1969). Escrita al mismo tiempo que la pieza de Hendrix, The Star-Spangled Banner, utiliza la parodia musical, de la misma manera que hacia Hendrix: en "Eight Songs for a mad King", Davis tomo una pieza musical canónica, el Mesías de Handel, y la subvertió para satisfacer sus propias necesidades, al igual que Hendrix hizo con el himno nacional de EE. UU.


title: Peter Maxwell Davies

text: Davies tiene un gran interés en la ecologismo, y escribió "The Yellowcake Review" («La revista yellowcake», un juego de palabra, que significa tanto el «óxido de uranio concentrado» como «un pastel amarillo», en castellano, un «marrón»), que interpretó con la actriz Eleanor Bron, en protesta por los planes de las minas de mineral de uranio en las Orcadas. Es a partir de este conjunto de piezas de donde surge la conocida pieza pianistica "Farewell to Stromness" («Adiós a Stromness»). Davies también es abiertamente homosexual. En 2007, hubo una polémica en torno a su prevista Asociación Cívica («Civil Partnership») cuando se le dijo que la ceremonia no podría tener lugar en la «Sanday Light Railway». (un pequeño tren turístico de Las orcadas que funcionó de 2000 a 2006). Más tarde abandonó sus planes.


title: Peter Maxwell Davies

text: Su apellido es «Davies», siendo «Maxwell» su segundo nombre, aunque se le conoce informalmente como «Max». Un periodista de "The Independent" recordó con humor la confusión que este Davies le ocasionó cuando se alojaba en Las Vegas: nadie fue capaz de localizarlo en todo el hotel, a pesar de intentarlo con "Maxwell Davies", "Davies", "Max", "Sir Peter" y todas las permutaciones imaginables. Finalmente, se descubrió que el hotel le había registrado como "Mavis", lo que llevó al compositor a componer la pieza para orquesta "Mavis in Las Vegas".


title: Peter Maxwell Davies

text: Murió en 2016, enfermo de leucemia.


title: Peter Maxwell Davies

text: Fue un prolífico compositor que ha escrito música en una variedad de estilos e idiomas a lo largo de su carrera, a menudo una combinación de estilos dispares en una sola pieza. Sus primeros trabajos incluyen la "Trumpet Sonata" (1955), escrita mientras estaba en la universidad, y su primera obra para orquesta, "Prolation" (1958), escrita bajo la tutela de Petrassi. Las primeras obras suelen usar técnicas seriales (por ejemplo, la "Sinfonía" para orquesta de cámara, 1962), a veces combinadas con métodos de composición medievales y renacentistas. Fragmentos de canto llano (un género medieval vocal, a capella, monódico y modal, con un rítmica verbal) se utilizan a menudo como fuente básica de material para ser adaptado y desarrollado de diversas formas.


title: Peter Maxwell Davies

text: Piezas de finales de 1960 comienzan a ocuparse de estas técnicas y tienden hacia el expresionismo y un carácter violento —como "Revelation and Fall" (basada en un poema de Georg Trakl), la mencionada "Eight Songs for a Mad King", "Vesalii Icones" y la ópera "Taverner"—. "Taverner" demuestra una vez más su interés en la música del Renacimiento, tomando como tema al compositor John Taverner, y consta de partes que se asemejan a las formas renacentistas. La pieza orquestal "St Thomas Wake" (1969) también muestra este interés, y sobre todo es un ejemplo evidente del poliestilismo de Davies, combinando, como hace, un conjunto de foxtrot (tocado al estilo de los años veinte por una banda de baile), una pavana de John Bull y música del propio Davies (la obra es descrita por Davies como "Foxtrot for orchestra on a pavan by John Bull" («Foxtrot para orquesta sobre una pavana de John Bull»). Muchas obras de este período fueron interpretadas por el «Pierrot Players», el grupo que Davies fundó con Birtwistle en 1967 (en 1970 se transformaron en «The Fires of London» («Incendios de Londres») y se disolvieron en 1987).


title: Peter Maxwell Davies

text: Davies es conocido por su uso del cuadrado mágico como una fuente determinante de materiales musicales y de la propia estructura. En su obra "Ave Maris Stella" (1975) ha utilizado un cuadrado de 9x9, numerológicamente asociado a la luna, reducido el módulo 9 para producir un cuadrado latino para permutar las notas de una melodía de «canto llano» con el mismo nombre de la pieza y para regular la duración de las notas.


title: Peter Maxwell Davies

text: "Worldes Blis" (1969) indica un movimiento hacia una mayor integración y un estilo un poco más restringido, anticipando la calma que Davies pronto iba a encontrar en su nuevo hogar en las Orcadas. Algunos han establecido una comparación entre este estilo tardío y la música de Jean Sibelius. Su estilo actual se considera mucho más accesible, hasta el punto de que Birtwistle ya no se le considera como un modernista.


title: Peter Maxwell Davies

text: Desde su traslado a las Islas Orcadas, Davies trabajó a menudo sobre las Islas, o, más generalmente, sobre temas musicales escoceses, y en ocasiones ha puesto en música textos del escritor orcadiano George Mackay Brown. Escribió una serie de óperas como "The Martyrdom of St Magnus" («El Martirio de San Magnus», 1976), "The Lighthouse" («El faro», 1980, su ópera más popular) y "The Doctor of Myddfai" («El Doctor en Myddfai]», 1996). En 1987 y tras casi veinte años de gestación, una de sus óperas más ambiciosa, "Resurrección" (1963-87), una parábola nihilista que incluye piezas de banda de rock.


title: Peter Maxwell Davies

text: Davies también se interesó en las formas clásicas, completando su "Primera Sinfonía" en 1976. Escribió ocho "Sinfonías" numeradas —un ciclo sinfónico inicial de sinfonías desde la 1 a la 7 (2000) y la "Sinfonía nº 8, la Antártida" (2000)—, una "Sinfonía Concertante" (1982), así como la serie de diez "«Strathclyde Concertos»", escritos para diversos instrumentos (piezas surgidas de su asociación con la Scottish Chamber Orchestra, 1987-96). En 2002, comenzó a trabajar en una serie de cuarteto de cuerdas para el Maggini String Quartet para ser grabados en el sello Naxos (los llamados "Naxos Quartets"). Su último cuarteto es el n.º 9 (2006).


title: Peter Maxwell Davies

text: También compuso algunas obras orquestales ligeras, como "Mavis in Las Vegas" y "Orkney Wedding, With Sunrise" («Boda en las Orcadas, con sonrisa») (que incluye una gaita), así como una serie de piezas teatrales para niños y una buena parte de música con fines educativos. Además, escribió las partituras para las películas de Ken Russell "The Devils" (1971) y "The Boy Friend" (1971).


title: Peter Maxwell Davies

text: También escribió con especial afinidad por los jóvenes e intérpretes no profesionales, por ejemplo, su "Fanfare: A salute to Dennis Brain" («Fanfarria: Un saludo a Dennis Brain», un famoso trompista inglés (1921-57)) está concebida para intérpretes de sexto grado o superior, y ha compuesto varias óperas para niños, como "A Selkie Tale", "The Great Bank Robbery" y "The Spider's Revenge".


title: Peter Maxwell Davies

text: La pieza corta de piano "Farewell to Stromness" entró en 2003 en el «Hall of Fame» de la Classic FM, en su primera entrada y fue en ese momento la nueva entrada más rápida de la historia.


title: Houston (desambiguación)

text: Houston hace referencia a varios artículos:


title: Iglesia de la Asunción (Onda)

text: La iglesia de la Asunción de Onda (Provincia de Castellón, España) se empezó a construir en 1727 en estilo barroco sobre el solar de otro anterior. El primitivo, de estilo gótico, construido en el siglo XIV, sufrió un incendio el día 18 de diciembre de 1467, que por su rapidez y voracidad destruyó el templo. Después de éste debió construirse otro según el dibujo y descripción con todo lujo de detalles, mostrado por Viciana en su "Crónica" de 1563.


title: Iglesia de la Asunción (Onda)

text: Se trata de una construcción de planta en cruz latina, con nave única. Adosado a su lado este y a los pies, se emplaza la Capilla de la Comunión, de planta de cruz griega; tras ella la torre campanario, de planta cuadrada y el patio de acceso a la puerta del crucero oriental.


title: Iglesia de la Asunción (Onda)

text: La escultura de la Asunción que se encontraba en la hornacina de la portada fue destruida, junto a otras obras de arte y de culto, en el saqueo del 10 de agosto de 1936 y el pavoroso incendio provocado por milicias de una facción del Frente Popular el 8 o 9 de octubre de 1936. Esta escultura era obra de los Ochando de Almazora, aunque se atribuye erróneamente según algunas fuentes a Nicolás de Bussy. La talla interior de la iglesia era de los hermanos Ochando de Almazora; la cúpula tuvo pinturas de Carlos Maroti, representando la Coronación de la Virgen con los Evangelistas en las esquinas. Según otras opiniones estas pinturas serían obra de José Parreu (pintor valenciano). Las pinturas actuales son del catalán Juan Masagué, el cual tomó como modelos a personas de Onda para realizar sus pinturas.


title: Iglesia de la Asunción (Onda)

text: Los frescos de la Capilla de la Comunión son de José Vergara. El cura párroco Melchor Boix Rambla comenzó la reconstrucción de la iglesia en julio de 1939, encargando el retablo mayor y los laterales al escultor Juan Bautista Foliá Prades, así como la Capilla de la Comunión. Fallecido este artista el 16 de julio de 1945, acabó la obra de éste su ayudante y discípulo, el ondense Pascual Santos Albella, realizando además un cuadro representando "las Bodas de Caná". Al fallecer este artista el 10 de marzo de 1955, dirige las obras de restauración restantes, dos años después, el cura párroco Don Julián Gamundi Peris, terminando el pavimento y rehaciendo los altares restantes al estilo de antes de 1936, y dando encargo al pintor catalán Juan Massagué de terminar la decoración de la capilla, con pinturas al fresco en las paredes laterales representando la "multiplicación de los panes y de los peces", y "la Última Cena". El mismo pintor termina también la decoración de la cúpula de la iglesia representando el acto de proclamación del dogma de la Asunción de Nuestra Señora por el Papa Pío XII, y en los cuatro chaflanes de la base de la cúpula pintó a cada uno de los cuatro evangelistas.


title: Iglesia de la Asunción (Onda)

text: Destacan las siguientes obras:


title: Stuart Hamm

text: Stuart "Stu" Hamm (nacido el 8 de febrero de 1960) es un bajista estadounidense conocido por su trabajo en grabaciones y en vivo con numerosos artistas así como por su virtuosismo y sus grabaciones como solista.


title: Stuart Hamm

text: Nacido en Nueva Orleans, Hamm pasó su niñez y adolescencia en Champaign, Illinois, donde estudió bajo y piano tocando para la banda de la Champaign High School y fue seleccionado para la banda del estado de Illinois. Hamm se graduó en la Hanover High en Hanover, Nueva Hampshire en 1978 mientras vivía en Norwich, Vermont. Continuando sus estudios estuvo en el Berklee College of Music en Boston en donde conoció al guitarrista Steve Vai y mediante él a Joe Satriani. Hamm fue el bajista del álbum debut de Vai, Flex-Able, que fue lanzado en 1984.


title: Stuart Hamm

text: Hamm tocó y grabó con Steve Vai, Frank Gambale, Joe Satriani y muchos otros prestigiosos guitarristas. Fue a tocar en vivo en un tour con Joe Satriani lo que llevó sus habilidades al centro de la atención.  Sus siguientes grabaciones con Satriani y otros artistas de rock/fusion sumado a sus trabajos como solista solidificaron su reputación como un gran bajista e intérprete.


title: Stuart Hamm

text: El primer trabajo solista de Hamm, llamado Radio Free Albemuth, inspirado en la novela de Philip K. Dick del mismo nombre, fue lanzado en 1988. En él, Hamm demostraba sus habilidades en una numerosas composiciones originales que atravesaban una amplia variedad de géneros incluyendo fusion, country y clásico. En algunas piezas como "Country Music (A night in Hell)" se ve claramente su capacidad para hacer que el bajo imite los sonidos de una gran cantidad de instrumentos. Esta se ha convertido en un popular tema en vivo. En el mismo álbum, interpreta un arreglo del "Claro de Luna" de Beethoven.


title: Stuart Hamm

text: Al principio de su carrera, Hamm estaba asociado con la fábrica de bajos Philip Kubicki. Más tarde, Fender produjo dos modelos de bajos eléctricos con su firma: el "Urge Bass" y el "Urge II Bass."


title: Stuart Hamm

text: Actualmente Hamm vive en San Francisco con su esposa e hija.   (( Outbound )) (2000) Songs = 1 Outbound, 2 Remember, 3 Castro Hustle, 4 Star Spangled Banner, 5 Memo, 6 Tenacity of Genes and Dreams, 7 Charlotte's song, 8 Better World, 9 Further Down Market, 10 Lydian (Just Enough for the City)


title: Iglesia de la Sangre (Onda)

text: La Iglesia de Santa Margarita o de la Sangre de Onda (Provincia de Castellón, España) fue construida por los caballeros templarios en la segunda mitad del siglo XIII.


title: Iglesia de la Sangre (Onda)

text: Esta iglesia es uno de los ejemplos más característicos de iglesia de reconquista, de nave única entre contrafuertes con artesonado de madera. Presenta un porticado gótico y una sola nave central con artesanado mudéjar.


title: Iglesia de la Sangre (Onda)

text: Parece que fue edificada en poco tiempo, a tenor de sus características constructivas. La piedra se nos presenta poco trabajada en sus estructuras básicas. Salvo los arcos y la portada hechos en piedra tallada, el resto, las paredes, están realizadas en su mayor parte con mampuestos ordinarios unidos con mortero de cal. En los arcos tallados en piedra, el trabajo es más bien simple, más práctico que ornamental.


title: Iglesia de la Sangre (Onda)

text: Respecto a la portada, que ha perdido parte de sus elementos primitivos (como las columnas, capiteles...), se cree que el tallado de la piedra puede ser posterior a la construcción del edificio, dado el mayor cuidado y delicadeza del estilo gótico y es obra de buenos maestros en el tallado de la piedra.


title: Iglesia de la Sangre (Onda)

text: El interior del edificio puede ser definido como gótico de transición o de reconquista, que podemos relacionar con el estilo cisterciense.


title: Torre de La Atalaya

text: La Torre de La Atalaya situada en el cerro del mismo nombre en el término municipal de Onda (Provincia de Castellón, España) corresponde a una torre de vigilancia de época musulmana, aunque algunos la atribuyen al periodo romano.


title: Torre de La Atalaya

text: Se sitúa en la cima de una colina de pronunciada pendiente perteneciente a la Pedriza, sobre el cauce del río Mijares y está visualmente comunicada con el Castillo.


title: Torre de La Atalaya

text: La torre es cilíndrica y presenta una altura de aproximadamente 5 metros, formada por bloques de piedra con argamasa.


title: Torre de La Atalaya

text: Esta torre tuvo la función de vigía y custodia del camino de herradura, presumible vía romana, que discurría a sus pies, a través de las montañas de la Pedriza.


title: Torre de La Atalaya

text: Se encuentra bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español, catalogándose en la actualidad como Bien de interés cultural, con código 12.06.084-005 de la Dirección General de patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: Manuel de Eguilior y Llaguno (Limpias, Santander, 3 de abril de 1842-Madrid, 31 de marzo de 1931). Abogado y político español, fue ministro de Hacienda durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y, reinando Alfonso XIII, ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes y de Hacienda. Fue senador vitalicio.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: Contrae matrimonio con Carmen Arial Llorens (1845-1916). Miembro del Partido Conservador inició su carrera política como diputado por Santander en 1881 volviendo a obtener escaño por la citada circunscripción electoral en las sucesivas legislaturas que se sucedieron entre hasta 1898.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: Fue subsecretario del Ministerio de Hacienda a mediados de la década de 1880 y director general interino de lo Contencioso del Estado entre marzo y abril de 1886. Ministro de Hacienda entre el 21 de enero y el 5 de julio de 1890, repetiría al frente de este ministerio ya durante el reinado de Alfonso XIII en el gobierno que presidió Sagasta entre el 15 de noviembre y el 6 de diciembre de 1902. Posteriormente ocuparía la cartera de Instrucción Pública y Bellas Artes entre el 31 de octubre y el 1 de diciembre de 1905 en un gobierno presidido por Eugenio Montero Ríos.  Fue gobernador del Banco de España entre octubre de 1897 y marzo de 1899 y, posteriormente, entre enero y julio de 1916.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: En 1905 recibió el título de conde de Albox por su participación, en calidad de comisario regio, en las tareas de reconstrucción de una comarca almeriense tras las inundaciones que sufrió en 1891.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: Fue concedido también el Gran Cruz de Orden de Isabel la Católica y Gran Cruz del Orden de Carlos III.


title: Manuel de Eguilior y Llaguno

text: Construyó su palacio condal en su pueblo natal de Limpias, Cantabria, entre 1900 y 1903. Actualmente el palacio forma parte de la red de Paradores de España.


title: BRCA1

text: BRCA1 (breast cancer 1, «cáncer de mama 1») es un gen supresor de tumores humano, que regula el ciclo celular y evita la proliferación incontrolada. La proteína BRCA1, producto de este gen, forma parte del sistema de detección y reparación de los daños del ADN. El gen "BRCA1" está situado en el brazo largo (q) del cromosoma 17, en la posición 21, desde el par de bases 38.449.843 hasta el par de bases 38.530.933. Diversas mutaciones de este gen están implicadas en algunos tipos de cáncer, especialmente el cáncer de mama. En las mujeres portadoras de mutaciones en el gen BRCA1, el riesgo acumulado hasta los 70 años se estima entre 51 y 95% para cáncer de mama y entre 22 y 66% para cáncer de ovario.


title: BRCA1

text: La primera evidencia de la existencia de este gen se obtuvo por el laboratorio King de la Universidad de California en 1990. Cuatro años después, tras una carrera internacional por hallarlo, el gen fue clonado por la Universidad de Utah, el ‘National Institute of Environmental Health Sciences’ (NIEHS) y ‘Myriad Genetics’.


title: BRCA1

text: Algunas variaciones del gen BRCA1 provocan que la persona afectada tenga un alto riesgo de desarrollar cáncer de mama a lo largo de su vida. Los investigadores han identificado más de 600 mutaciones en el gen BRCA1, muchas de los cuales están asociados con un mayor riesgo de cáncer. Estas mutaciones pueden consistir en cambios en una o un pequeño número de pares de bases de ADN, las cuales pueden ser identificadas mediante la técnica de PCR y secuenciación del ADN.


title: BRCA1

text: En algunos casos, las mutaciones implican la reorganización de grandes segmentos de ADN. Este tipo de mutaciones llamadas a veces grandes reordenamientos, pueden consistir en la deleción o duplicación de uno o varios exones del gen. Los métodos clásicos para la detección de mutaciones (secuenciación) son incapaces de revelar este tipo de mutaciones. Se proponen otros métodos: Q-PCR, Multiplex Ligation-dependent Probe Amplification (MLPA), y Quantitative Multiplex PCR of Shorts Fluorescents Fragments (QMPSF). Los nuevos métodos se han propuesto recientemente: el análisis de heterodúplex (HDA) en electroforesis capilar o también hibridación genómica comparada (CGH array).


title: BRCA1

text: La participación de BRCA1 en el desarrollo del cáncer de mama se ha comprobado en varios estudios. Algunos resultados sugieren que la hipermetilación podría ser considerada como un mecanismo para inactivar la expresión de BRCA1, que ha sido reportada en algunos casos de cáncer.


title: BRCA1

text: Habitualmente, un gen BRCA1 mutado produce una proteína que no funciona correctamente porque es anormalmente corta. Los investigadores creen que las proteínas defectuosas BRCA1 no está en condiciones de ayudar a corregir las mutaciones que se producen en otros genes. Estos defectos se acumulan y pueden permitir a las células crecer y dividirse de forma descontrolada, formando un tumor. Además de cáncer de mama, las mutaciones en el gen BRCA1 también aumentan el riesgo de cáncer de ovario, trompas de Falopio y de próstata. Por otra parte, las lesiones precancerosas (displasia) dentro de las trompas de Falopio se han relacionado con mutaciones genéticas BRCA1.


title: BRCA1

text: Las firma mutacionales del cáncer son los procesos de mutación en el ADN de las células que siguen un patrón característico y fijo. De 560 cánceres de mama analizados, 90 tuvieron mutaciones inactivadoras en BRCA1 o BRCA2 en la línea germinal o somática, o mostraron metilación del promotor BRCA1. La pérdida del cromosoma 17 o 13 se observó en 80 de los 90 casos. Estos exhibieron muchas mutaciones de sustitución de base de la firma 3, y sustituciones de doble nucleótido de la firma 8. Así, estas dos firmas están asociadas con la ausencia de BRCA1 y BRCA2.


title: BRCA1

text: Los cánceres con mutaciones en BRCA1, pero no en BRCA2, muestran un gran número de pequeñas duplicaciones en tándem de la firma de reordenación 3. Los cánceres con mutaciones BRCA1 o BRCA2 muestran un número sustancial de deleciones de firma de reordenación 5.


title: BRCA1

text: En 1994, a través de la Universidad de Utah, el ‘National Institute of Environmental Health Sciences’ y ‘Myriads Genetics’, patentaron en EE. UU. el aislamiento del gen BRCA1 y las mutaciones relacionadas con una mayor predisposición a padecer cáncer, así como los métodos para diagnosticar las probabilidades de padecer cáncer de mama. De esta forma, el gen BRCA1 se convirtió en el primer gen patentado, siguiéndole el BRCA2 por ‘Myriad Genetics’ en 1995.


title: BRCA1

text: De esta forma, ‘Myriad Genetics’ se hizo con la patente de estos genes, ofertando su estudio a elevados costes e impidiendo realizar estudios paralelos para confirmar su validez.


title: BRCA1

text: En junio de 2013, la Corte Suprema de EE. UU. anunció que un segmento de ADN es un producto natural, el cual no puede ser patentado bajo ningún concepto. Esta decisión invalidó la patente del BRCA1 y BRCA2. No obstante, actualmente sigue abierto un proceso jurídico sobre este asunto por la Corte Federal de Australia.


title: Záncara (desambiguación)

text: El término Záncara puede referirse a:


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto, S.A.D. (abreviado Obradoiro CAB y conocido por motivos de patrocinio como Monbus Obradoiro) es un equipo de baloncesto fundado en Santiago de Compostela (La Coruña) España en octubre de 1970 que milita en la Liga ACB. Su primer gran logro lo consiguió en 1982 cuando consiguió el ascenso a la Primera División, máxima categoría del baloncesto español por aquel entonces, antes de la creación de la Liga ACB.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: Esa temporada quedó clasificado en último lugar, lo que provocó el descenso. Sin embargo, este club es conocido por haber perdido contra el Júver Murcia la eliminatoria de ascenso a la Liga ACB en la temporada 89/90. El equipo murciano incurrió en alineación indebida, al utilizar como jugador nacional a Esteban Pérez, que en realidad tenía pasaporte argentino, lo que motivó el inicio de una batalla judicial inédita en una competición deportiva española. El Obradoiro en 2013 consiguió entrar en los playoffs por el título de la ACB. En 2016 disputó la Copa del Rey disputada en La Coruña por jugarla como anfitrión. Es el segundo equipo con más títulos de Copa Galicia de Baloncesto.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El CAB Obradoiro nace el 5 de octubre de 1970 en Santiago por el impulso de 29 socios fundadores, que deciden crear un club de baloncesto en la ciudad. El equipo participará en su primera temporada en la Tercera División, al conseguir la plaza que ocupaba la sección de baloncesto de la SD Compostela.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El Obradoiro se integra en el grupo A de la Tercera División. El grupo lo conformaban 11 equipos, todos ellos gallegos. Durante estos primeros años jugará sus partidos como local en el Gimnasio Universitario, actual Auditorio del Campus Vida de la USC. El primer equipo estaba entrenado por José Manuel Couceiro y en él destacaban jugadores como José Caldas o Nacho Rey.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: En la temporada 1970-71, la de su debut, el Obradoiro se queda a las puertas del ascenso al terminar en tercera posición, tras los ferrolanos OAR Viñalar y Escuela Nacional Bazán. El balance en esta primera temporada es de 14 victorias, un empate y cinco derrotas. También termina la liga regular como equipo más anotador de la categoría.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El Obradoiro repite participación en el grupo A de la Tercera División en la temporada 1971-72. El grupo se amplía a 14 equipos, todos ellos de Galicia. La trayectoria vuelve a ser brillante y el equipo santiagués concluye en segundo lugar, solo superado por el Celta de Vigo, al que vence en el partido disputado en Santiago (70-59). El balance final es de 21 victorias, 1 empate y 4 derrotas,


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El equipo logra clasificarse como subcampeón del grupo A para la fase final de la competición, que se juega en Valladolid en mayo de 1972. Su grupo lo conforman otros cinco equipos: el Don Bosco de Pasajes (Guipúzcoa), que terminaría siendo el campeón de España; el Club Standard (Madrid), el Castilla Jher (Valladolid), el Hermandades del Trabajo (Madrid) y el Militar Deportivo (Sevilla). El equipo santiagués logra una victoria y cuatro derrotas, algunas de ellas muy ajustadas.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: En su tercera temporada en la categoría de bronce, la 1972-73, el Obradoiro vuelve a situarse entre los puestos altos y concluye la liga en segunda posición de un total de 13 equipos. Solo el club La Casera de Lugo es capaz de mejorar el balance del equipo santiagués (21-3), comandado por uno de sus jugadores más emblemáticos, Tonecho Lorenzo, que se convierte en uno de los máximos anotadores durante estas temporadas.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: El equipo se clasifica como subcampeón de grupo para la fase de ascenso en Oviedo, en la que termina en tercera posición tras conseguir tres victorias (ante Renfe de Ciudad Real, Vegasa de San Sebastián y Gil Martín de Huelva) y dos derrotas (ante Universitario de Oviedo y Rayo Vallecano de Madrid). Esto le permite jugar una repesca a doble partido contra el tercer clasificado de la otra fase de ascenso, el Empresa Municipal de Transportes de Madrid. El equipo madrileño logra una ventaja de +13 en la ida (61-48), pero los santiagueses remontan en la vuelta (84-65).


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text: Superada la repesca, la eliminatoria decisiva es una promoción con el 13º clasificado de la Segunda División, el Celta de Vigo. La promoción se decide en el partido de Santiago (79-46), mientras que en la vuelta hay empate (53-53), otorgando el ascenso al Obradoiro.


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text: El Obradoiro debuta en Segunda División en la temporada 1973-74. El equipo santiagués se integra en el grupo A, conformado por 13 equipos del norte y el oeste de España. La temporada del debut en la categoría de plata obtiene la permanencia tras concluir en octava posición, con 18 puntos.


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text: El equipo santiagués se consolida en la categoría durante la temporada 1974-75. Dirigido por Alfonso Rivera, acaba la liga en 4ª posición de un total de 15 equipos tras sumar 36 puntos. Será la primera ocasión en que un jugador estadounidense milite en el Obradoiro, Dave Stockinsky. Y los últimos partidos ya se juegan en el recién inaugurado Pabellón de Sar, propiedad del club.


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text: La temporada 1975-76 comienza con malos resultados, lo que provoca la destitución en navidades de Alfonso Rivera y la llegada del tándem José Manuel Couceiro-Pepe Casal al banquillo compostelano. De la mano del puertorriqueño Jimmy Thorsden, el Obradoiro remonta y acaba la liga en 3ª posición entre 12 equipos, con un balance de 14 victorias, 2 empates y 8 derrotas. En estas temporadas destacan, López Cid, José Gil y Tonecho Lorenzo.


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text: Al año siguiente (1976-77) también se logra la permanencia en Segunda División. El entrenador es Carlos Lamela y la plaza de extranjero la ocupa John Powell, que abandona el club antes de acabar la temporada. Obradoiro finaliza en 8ª posición entre 15 equipos, tras obtener 13 victorias y 15 derrotas. Al acabar la temporada, la FEB decide suprimir los extranjeros en esta categoría.


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text: En la temporada 1977-78 se consuma el descenso del Obradoiro a la categoría de bronce. El equipo compostelano solo obtiene 8 victorias y 2 empates en 30 partidos y concluye la competición en el puesto 14º de 16 participantes.


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text: El Obradoiro disputa la temporada 1978-79 en el grupo 1 de la Segunda División, reconvertida en tercera categoría nacional por la creación ese mismo año de la Primera B. La trayectoria es muy discreta y acaba 9º de 12 equipos, con un balance de 9 victorias, 2 empates y 11 derrotas. En esa temporada los jugadores llegan a hacer públicas las protestas por los impagos de las nóminas.


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text: Los resultados mejoran el año siguiente de la mano de Jorge Peleteiro. El Obradoiro acaba la temporada 1979-80 en segunda posición y se queda a las puertas del ascenso. Pero la renuncia del Mollet a mediados de agosto permite al equipo santiagués ascender a la Primera B.


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text: La vuelta a la categoría de plata no resulta sencilla. Es la temporada 1980-81 y el Obradoiro Pepe Ramón (se incorpora un patrocinador al nombre del equipo) se mantiene en la parte baja de la Primera B durante la mitad de la temporada y la mala racha le cuesta el puesto a Jorge Peleteiro. Su sustituto, Pepe Casal, logra enderezar el rumbo con cinco victorias en los últimos siete partidos. El Obra acaba en 8ª posición de 14 equipos, con un balance de 12 victorias, un empate y 13 derrotas. En ese equipo ya destacaban jugadores como Mario Iglesias, José Antonio Gil, Boni Rodríguez o Manuel Vidal.


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text: Dirigido por Pepe Casal, el Obradoiro logra su mayor gesta deportiva en la temporada 1981-82. El equipo santiagués se sitúa desde principios de la competición en la parte alta de la clasificación y termina en 3ª posición de Primera B, con un balance de 18 victorias y 8 derrotas. Este tercer puesto le otorga el ascenso a Primera División junto a Inmobanco de Madrid y Baskonia de Vitoria.


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text: El ascenso se obtiene en la última jornada de liga en Mataró (86-89), en un partido que se decidió en los últimos minutos y con una aportación de clave de la pareja Gil-Iglesias, que sumaron entre ambos 53 puntos,y que fueron de los máximos anotadores de la competición. A su regreso, el equipo fue recibido en Santiago por cientos de seguidores en el aeropuerto de Lavacolla y los jugadores fueron sacados a hombros.


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text: La plantilla de ese histórico ascenso la conformaban Gil, Mario Iglesias, Lomas, Balagué, Corts, R.Vallejo, Manolo Vidal, Montero, Modrego y Alberto Abalde, con Pepe Casal y Julio Bernárdez en el banquillo y Antonio Castro en la presidencia del club.


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text: Obradoiro solo conseguirá en la temporada 1982-83 dos victorias en su estreno en Primera División. El equipo es dirigido por el yugoslavo Todor Lazic, que a finales de año tiene que volver a su país aquejado de una grave dolencia pulmonar y no regresará a Santiago. Y el jugador franquicia, el estadounidense Chuck Verderber, se rompe en la quinta jornada de liga tras sufrir contra el Fichet Joventut la rotura total del tendón de aquiles.


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text: A la mala marcha del equipo se le unen los graves problemas económicos, que fuerzan a la directiva a ordenar al equipo júnior jugar en Granollers. El balance final de la temporada es de 2 victorias (contra Caja de Ronda y Valladolid) y 24 derrotas. Pese a la llegada de Nate Davis en sustitución de Verderber, Obradoiro queda en última posición.


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text: En la temporada 1983-84 se consuma un nuevo descenso, de la Primera B a la Segunda División. El entrenador Julio Bernárdez es destituido a finales de noviembre. Se incorpora al banquillo Jorge Peleteiro, que abandona el club a mediados de enero. El base José Ramón Lete llega a dirigir algún entrenamiento y finalmente se ficha a Alfonso Rivera, que no logra salvar el equipo.


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text: Obradoiro acabará la temporada en la posición 12º de un total de 14 equipos, con un balance de 9 victorias y 17 derrotas.


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text: La temporada 1984-85 concluye con el primer título oficial de la historia del club. Obradoiro logra el ascenso a Primera B tras obtener el título de campeón de España de la Segunda División, en una final disputada en Córdoba contra Procesator Mataró (92-89).


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text: Antes, en esta ciudad andaluza había disputado la fase de ascenso, en la que logra cuatro victorias (a Unelco Tenerife, Askatuak, Andorra y Plasencia) y solo perdió contra el Banco Pastor de Madrid. La liga regular la había terminado en el grupo A en primera posición entre 12 equipos, con 47 puntos.


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text: El equipo se asienta en la Primera B durante la temporada 1985-86, año en el que se estrena el patrocinio de la cooperativa coruñesa Feiraco. Llega al club un estadounidense, Bill Collins, que con un grupo de jugadores españoles (Alberto Abalde, Miguel Juane, Mario Iglesias, Ricardo Aldrey, José Ramón Lete...) forman uno de los mejores equipos de la historia del club. El Obradoiro concluye la primera fase de la liga regular como líder del grupo impar (11 victorias y 3 derrotas) y en la segunda fase lucha por el ascenso hasta la última jornada. Dirigido por Pepe Casal, concluirá la temporada en sexta posición, con 6 victorias y 8 derrotas en la serie B-1.


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text: La misma tendencia se repite en la temporada 1986-87. Obradoiro concluye en quinta posición del grupo B-1 con un balance de 12 victorias y 10 derrotas. La plantilla vuelve a estar dirigida por Pepe Casal, con Bill Collins de nuevo como jugador franquicia y la llegada de tres fichajes: Julio Torres, Paco Dosaula y Julio Jiménez.


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text: Más complicaciones surgen en la temporada 1987-88. Pese a la llegada de otro estadounidense, Mike Schultz, el Feiraco Obradoiro encadena varias derrotas en el tramo inicial de la liga y acaba la primera fase en 9ª posición entre 14 equipos. A esta irregularidad se le une la marcha de Collins a Estados Unidos por un problema familiar. Su lugar lo ocupará Aaron Brandon, que no cumple las expectativas.


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text: En la segunda fase queda encuadrado en el grupo C, en el que concluye en 6ª posición entre 9 equipos. Pepe Casal es sustituido por Julio Bernárdez pero el Obradoiro se ve obligado a jugar un play-off de descenso contra el Andorra. El conjunto del Principado vence los dos partidos en Santiago y gana la serie (3-1) en el cuarto partido en Andorra, consumando el descenso de categoría.


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text: Pero Obradoiro volverá a salir en Primera B en la temporada 1988-89 al ocupar la plaza del San Estanislao de Málaga, que renuncia a la categoría. El empresario palestino Ghaleb Jaber pasa a ocupar la presidencia y Julio Bernárdez el banquillo. Con Levi Middlebrooks como estadounidense, el equipo llega a navidades en penúltima posición con un balance de 2 victorias y 13 derrotas. Al final, logra evitar el descenso directo y acaba en 13ª posición de 16 equipos, con 10 victorias y 20 derrotas.


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text: La mala temporada le obliga a jugar otra vez play-off de descenso contra Cajahuelva. Con la serie empatada a dos, Obradoiro vence en un dramático quinto partido en Huelva (57-60) y consigue mantener la categoría.


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text: Obradoiro encara la temporada 1989-90 con Manuel Fernández Rey, Pirulo, en el banquillo y con Víctor Anger como estadounidense, ayudado por jugadores como Pepe Collins, los hermanos Solsona, Dosaula o Modrego. La liga regular acaba con el Obradoiro en quinta posición entre un total de 16 equipos, lo que le daba derecho a participar en el play-off. La temporada había sido satisfactoria, con un balance de 18-12 y muy cerca del tercero (Syrius Patronato, de Mallorca) y del cuarto (Elosúa León), ambos con 19 victorias.


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text: En el play-off de ascenso a la División de Honor, Obradoiro se deshace en la primera ronda de Caja Huelva (2-1) pero cae derrotado por Júver Murcia en la serie final (0-3). Es esta ronda cuando el equipo gallego reclama la alineación indebida de un jugador murciano, el argentino Esteban Pérez, que fue inscrito como español con un documento de identidad falsificado. Esta reclamación fue desestimada por vía deportiva y se trasladó a los tribunales, lo que dio lugar a un litigio judicial solventado en última instancia en el Tribunal Supremo a finales de 2007.


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text: En esa época se produce otro hecho histórico. El pabellón de Sar es derruido (su lugar lo ocupa ahora el actual pabellón Multiusos Fontes do Sar) y el equipo se muda temporalmente al pabellón de Santa Isabel. Allí disputará los últimos partidos de liga y el play-off de ascenso.


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text: Un problema con la recepción del aval excluyó a Obradoiro de la Primera B en la temporada 1990-91. El club militará en competición autonómica y lleva también esta exclusión a los tribunales. La justicia da la razón al Obradoiro y obliga a la Federación Española de Baloncesto a inscribir al club en Primera B en la temporada 1991-92.


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text: Esta será la última del Obradoiro en categoría profesional hasta su regreso en 2009. El equipo, con el patrocinio de la Onza de Oro y entrenado por Javier Lorenzo, acaba en la 13ª posición de 16 equipos con un balance de 12-18. Lorenzo es sustituido en enero por Tim Shea, que también se marcha y obliga a Pepe Casal a coger el equipo, el cual también marcha a falta de una jornada, y coge el equipo Tonecho Lorenzo, que era el 2º entrenador. En el grupo de descenso, Obradoiro solo gana uno de los 6 partidos y consuma el descenso de categoría.


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text: Acuciado por las deudas y el coste del litigio con la FEB, la directiva entrega el club a la Federación ese mismo verano. Pero una gestora dirigida por José Ángel Docobo y José Ramón Mato se hace cargo del club para evitar su desaparición y continuar con la batalla judicial. Obradoiro continuará compitiendo con un equipo de juveniles y más tarde en competición local y autonómica.


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text: En la eliminatoria final contra el Juver Murcia fue descubierta la alineación ilegal del jugador Esteban Pérez en el equipo murciano. Dicha alineación ilegal consistía en que en esa temporada solo estaba permitida la presencia de un jugador extranjero por equipo, el Juver Murcia poseía dos: Mike Phillips y Esteban Pérez (quien tenía un pasaporte falso español, siendo Pérez argentino).


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text: El descubrimiento de la nacionalidad de Esteban creó una enorme polémica que duró casi 20 años. Esta situación fue denunciada por el Obradoiro CAB, primero ante la justicia deportiva y más tarde ante los tribunales ordinarios. El 14 de septiembre de 1994 se anunció la resolución del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, que declaró como ganador de la eliminatoria de ascenso al club gallego y obligó a la ACB a readmitirlo en la Liga ACB.


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text: A pesar de la sentencia, el proceso judicial se alargó hasta el verano de 2003, cuando el Tribunal Supremo decidió suspender la Liga ACB mientras no se admitiese al Obradoiro CAB. La ACB exigió entonces al club santiagués que abonase el canon de entrada correspondiente a la temporada 2003/2004 (cerca de 3 millones de euros), mientras que el Obradoiro CAB exigía pagar el correspondiente a la temporada 1990/1991, una cantidad cercana a los 600.000 euros.


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text: Tras más de quince años de pleitos, el 27 de noviembre de 2007 el Tribunal Supremo dio la razón al equipo gallego, obligando a la ACB a readmitirlo en la máxima categoría del baloncesto español y con la obligación de pagar el canon correspondiente a la temporada 1990/1991.


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text: Las opciones que manejó el club fueron, además de intentar conseguir los apoyos económicos necesarios para competir en la liga ACB, vender la plaza o fusionarse con otro equipo. Sin embargo, la ACB mantuvo e hizo saber al Obradoiro que la sentencia indicaba que el usufructo de la plaza pertenecía de modo exclusivo al CAB Obradoiro y advirtió al club gallego que no aceptaría la inscripción de un nuevo club producto de una fusión, como tampoco permitiría una venta de la plaza, dejando solo una opción a los santiagueses.


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text: Finalmente, el día 15 de junio de 2009 (el último día del plazo para realizar la inscripción y 19 años después del polémico play-off), el Obradoiro CAB formalizó su inscripción en la ACB para la . Paralelamente, el CAB Obradoiro decide mantener al equipo que le representó en los últimos años y que conseguía la temporada 2009/2010 el ascenso a la liga EBA, inscribiéndole en la cuarta categoría del baloncesto español.


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text: En la campaña de regreso a la máxima categoría de la Liga ACB, el Obradoiro C.A.B. se convirtió en todo un fenómeno social en Galicia. Con la denominación de Xacobeo Blusens los santiagueses convirtieron el Multiusos Fontes do Sar, en la catedral del baloncesto autonómico. El equipo, entrenador por Curro Segura, completó una magnífica primera vuelta y estuvo a punto de clasificarse para disputar la Copa del Rey. Jugadores como Kostas Vasileiadis o Javier Bulfoni se erigieron en ídolos de la afición. Sin embargo, una pésima segunda mitad del campeonato condenó al Xacobeo Blusens al descenso a la Liga LEB.


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text: El paso por la segunda división del baloncesto español duró solo un año. Con el nombre de Blusens Monbus, el santiagués Moncho Fernández fue el encargado de dirigir desde el banquillo el ascenso a la Liga ACB. Tras finalizar en segunda posición la temporada regular, el regreso a la élite se hacía realidad el 3 de junio de 2011 en la pista del Autocid Ford Burgos. Además en esta campaña, el Obradoiro C.A.B. se proclamó campeón de la Copa Príncipe de Asturias.


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text: La temporada 2011-2012 sería la guinda al trabajo realizado por los pupilos de Moncho Fernández, con la permanencia en la Liga Endesa por primera vez en la historia del equipo compostelano. Acabarían la liga regular con 13 victorias y 21 derrotas, finalizando en la 13ª posición.


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text: Un año después, en la temporada 2012-2013, se logra la histórica clasificación para los playoffs por el título, gracias a las 18 victorias y 16 derrotas que cosecha el equipo en la liga regular. El puesto 8º, conseguido "in extremis" en el último partido ante Bilbao Basket, permitió enfrentarse al Real Madrid en cuartos de final. La eliminatoria finalizó con un balance de 2-0 favorable al Real Madrid. Posteriormente, fruto de dicha clasificación, el Obradoiro recibió dos invitaciones para disputar competición europea por primera vez en su historia (primero para la Eurochallenge, tercera competición continental, y posteriormente y gracias a vacantes producidas a la Eurocup), pero se vio obligado a renunciar a ellas para no poner en riesgo la viabilidad económica del club.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: En esta temporada también se consiguen otros dos hitos históricos para el club: Ser el segundo equipo en la historia de la ACB (tras el Valencia Basket) que consigue ganar en una misma temporada regular en las cuatro canchas de los equipos de Euroliga: Real Madrid, FC Barcelona, Baskonia, Unicaja. Y la convocatoria del jugador obradoirista Alberto Corbacho por parte del seleccionador español Juan Antonio Orenga para la preparación del Eurobasket 2013 de Eslovenia, convirtiéndose así en el segundo jugador de la historia del Obradoiro que viste la camiseta de la selección nacional, tras Ricardo Aldrey en 1986, y la primera llamada de un jugador del Obradoiro por parte de la selección nacional en 26 años.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: La temporada 2013-2014, tercera consecutiva del Obradoiro en ACB, se salda con la permanencia, alcanzando la segunda mejor clasificación del club con 13 victorias y 21 derrotas. El equipo finaliza en la 12ª posición de la tabla.


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: Los pupilos de Moncho Fernández repetirían clasificación la temporada 2014-2015 con 15 victorias y 19 derrotas, alcanzando la permanencia por cuarto año consecutivo y logrando con ello la histórica participación en la Copa del Rey de A Coruña 2016, en la que sería anfitrión. En la temporada 2015-2016 tras un intenso y complicado año, el equipo compostelano participa en la Copa del Rey de La Coruña, donde cae en el último suspiro ante el Caja Laboral Baskonia en 1/4 de final. El equipo finaliza en la 15ª posición de la liga regular, logrando la permanencia un año más en la Liga Endesa."1970-1982: Obradoiro


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 1982-1985: Obradoiro Feiraco


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 1985-1988: Feiraco


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "1988-1995: Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "1995-1996: Academia Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "1996-1997: Yago Portela Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "1997-2000: Palmeiro Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "2000-2002: Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: "2002-2009: Óptica Val Obradoiro"


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 2009-2010: Xacobeo Blu:sens


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 2010-2013: Blusens Monbus


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 2013-2014: Río Natura Monbus


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 2014-2017: Río Natura Monbus Obradoiro


title: Obradoiro Club de Amigos del Baloncesto

text: 2017-2020: Monbus Obradoiro


title: Argos Comunicación

text: Argos Comunicación es una productora de contenidos independiente mexicana, para medios audiovisuales como televisión y cine. Ha producido para cine "Backyard": "El traspatio"; "Sexo, pudor y lágrimas" e "Hidalgo, la historia jamás contada" y series como "Capadocia". Sus propuestas a finales de los años 1990 ayudaron a transformar el género de la telenovela en México en series de televisión, con producciones como "Nada personal" y "Mirada de mujer".


title: Argos Comunicación

text: Fundada por Hernán Vera, Carlos Payán y Epigmenio Ibarra en los años 1990, actualmente está encabezada por Ibarra, quien durante muchos años fue corresponsal de guerra. Cuenta con una escuela especializada, CasAzul, que imparte programas en el ramo de actuación y producción, así como espacios de expresión artística.


title: Argos Comunicación

text: Rentó sus instalaciones a ESPN Deportes hasta 2016, en dichos estudios se emitieron programas como Fútbol Picante y SportCenter (SC).


title: Golmajería

text: Golmajería o golmajía es la denominación que se da a los dulces en La Rioja (España)baja. El origen de la palabra es incierto, aunque muchos lo relacionan con reminiscencias musulmanas.


title: Golmajería

text: Los dulces con mayor tradición de La Rioja son los fardelejos de Arnedo, el mazapán de Soto de Soto en Cameros, los rollos y manguitos de Cervera de Río Alhama, la camuesada o sosiega de la Comarca de Cervera, los ahorcaditos y los molletes de Santo Domingo de la Calzada, el bodigo o harinosa de Aguilar del Río Alhama y la barrilla de Calahorra.


title: Iglesia de San Cristóbal (Ribesalbes)

text: La iglesia Parroquial de San Cristóbal de la localidad de Ribesalbes (Provincia de Castellón, España) fue construida en el siglo XVIII en estilo barroco-clasicista. Según Bautista i Garcia, pudo ser diseñada por el arquitecto Joan Josep Nadal, autor, entre otras de la iglesia arciprestal de Villarreal y de la capilla de la comunión de la parroquial de Borriana, con la que guarda parecidos en algunos detalles, como las puertas del ábside.


title: Iglesia de San Cristóbal (Ribesalbes)

text: Se trata de un templo de tres naves de tipo salón con bóvedas de medio cañón y lunetos en la central y de arista en los laterales, las cuales descansan sobre amplios entablamentos que apoyan sobre los pilares de orden jónico francés. El crucero está coronado por cúpula y ábside rectangular enmarcado por la sacristía y capilla de comunión. A los pies de la nave se encuentra un coro elevado, que recibe luz de un óculo.


title: Iglesia de San Cristóbal (Ribesalbes)

text: La portada es del siglo XVIII. La torre campanario cúbica de tipo neoclásico toscano, con gárgolas zoomorfas de piedra. La fachada con frontón mixtilíneo y cúpula con tambor de tradición barroca en su interior; donde se forman las pechinas se encuentran pinturas al fresco, cosa que se repite en la bóveda del altar mayor.


title: Ricardo Arjona

text: Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala; 19 de enero de 1964), conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un cantautor, compositor, arreglista, músico y productor musical guatemalteco. Su música varía desde baladas a pop latino, "rock", pop "rock", música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones "a capella" y una mezcla de música tejana y norteña, música afrodescendiente y latina. Ha vendido más de 20 millones de copias de discos a lo largo de su carrera.


title: Ricardo Arjona

text: Es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.


title: Ricardo Arjona

text: Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo (la canción «Ella y él»), transexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Niña de la noche», «Mujer de lujo», «Señorita»), la política («Si yo fuera», «Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez»), hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe a dónde va») y la infidelidad («Historia de taxi», «El invisible»).


title: Ricardo Arjona

text: Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el "Billboard" Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el "Billboard" 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el "Billboard" Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en "Billboard" Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina» así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum "Solo", en el año 2008.


title: Ricardo Arjona

text: Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala, Sus padres fueron Ricardo Arjona Moscoso y Nohemí ("Mimi") Morales de Arjona; tiene dos hermanas, Ingrid y Verónica Arjona; uno de sus primos es el exfutbolista Haroldo Juárez. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó su formación musical. A los doce años, participó en el concurso Festival Infantil Juventud 74, el cual ganó con la canción «Gracias al mundo», una composición de su padre.


title: Ricardo Arjona

text: Aunque comenzó la carrera de arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Asegura que estudió la carrera únicamente porque había quedado mal frente a sus padres tras haber renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores universidades privadas de Guatemala. Sin embargo, a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó cierto interés en él. Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó para Leones de Marte y para TRIAS. Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto. Antes de grabar su primer disco y mientras cursaba sus estudios universitarios, fue maestro de escuela al igual que su padre. Enseñó en la escuela el Mezquital y luego todos los grados en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que daba clase tres horas donde estuvo cinco años. Su página autobiográfica señalaba que en el informe de un funcionario del Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los alumnos, se mencionaba que el nivel de educación escolar de los alumnos de Arjona era superior al nivel promedio.


title: Ricardo Arjona

text: Cuando tenía 7 años su padre le regaló su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada «Esa es mi barca» casi forzadamente, a causa del remordimiento de haber participado dos veces en el Festival Infantil Juventud 74 (un festival de canciones inéditas) ganando en ambas ocasiones con canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción vuelve a ganar por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera (casa discográfica) de Guatemala que lo contrata y con la que graba su primer disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples oportunidades que nunca quiso ser cantante. Su madre en ciertos momentos le recomendaba que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían no era una buena idea tomar dicha profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el Festival OTI y ya no vuelve a su país, cosa por lo que fue muy criticado. Se queda a vivir en Argentina por un tiempo, donde por cantar en el Piano Bar de un hotel le aseguraban habitación y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano, además de hacerlo también en la calle Florida, donde la mayoría de los artistas callejeros de la zona presentaban su propia actuación. Abandona Argentina y regresa por poco tiempo a Guatemala, en 1989 decide partir a España, pero para poder llegar a su destino tenía que hacer una escala en el aeropuerto de la Ciudad de México, el cantautor prolongó tanto esta escala que México terminó convirtiéndose en su nueva casa.


title: Ricardo Arjona

text: Se quedó a vivir un tiempo en un hotel del centro y un hotel pizza, asistía seguido a un bar de La Zona Rosa llamado ""La Cucaracha"", donde un día consiguió a un amigo que lo sacó de aquel hotel y lo hospedó por unos días en su departamento, al final lo terminó echando de este. En México consiguió citas con algunas disqueras, dos productores de distintas compañías le pidieron traer diez canciones en un mes para grabar un disco, cuando Arjona volvió con todo listo a los dos productores los habían despedido. En una de las citas, otro productor tras oír un par de sus canciones le dijo que se dedicara a otra cosa. Con la necesidad de pagar la renta empieza a escribir canciones para otros artistas, y aunque su canción «La mujer que no soñé jamas», para la telenovela "Alcanzar una estrella" en la voz de Eduardo Capetillo estuvo entre las primeras posiciones, Ricardo Arjona no obtuvo ningún tipo de ingresos por ello, sin embargo un ejecutivo de la televisión le propuso luego de escribir el tema de la novela un papel dentro de la misma, el cual aceptó sin pensarlo solamente para obtener algo de dinero y mintió diciendo que había estudiado teatro en su país y que tenía experiencia actuando en la televisión.


title: Ricardo Arjona

text: Sony Music luego de rechazarlo repetidas veces lo firmó debido a un trato que arregló un importante productor y amigo del cantautor, consistente en que si la compañía quería firmar a dos artistas por los que estaba interesada, tenían que firmar también a Ricardo. Luego de esperar por casi un año después de haber sido firmado, decide que ya es hora de hacer el disco y comienza a instalar todo para la producción y una semana antes de comenzar, la compañía le canceló todo y le puso condiciones, pues si quería hacer el disco tenía que pagarlo él mismo. Comenzó a grabar muchas de sus canciones antiguas en casetes y se fue a las editoriales a pedir dinero prestado a cambio de estas canciones y con ese dinero graba su disco Animal nocturno. El disco gusta, pero la compañía lo archivó y no dejó que sucediera nada más, hasta que mucho más tarde Arjona se encuentra por los pasillos de Sony Music con Aloysio Reis, el nuevo director artístico de la compañía, quien después de quedar encantado al escuchar el disco, lo saca a la luz y comienza el gran éxito como cantautor a nivel internacional para Ricardo Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años, cuando firmó contrato con la discográfica PolyGram y grabó su álbum "Déjame decir que te amo" (1986). La discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como amante latino. La canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Allmusic le concedió tres de cinco estrellas. Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela.


title: Ricardo Arjona

text: A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción «Con una estrella». En las sesiones inmediatamente después de esta decisión, produjo la canción «S.O.S rescátame». Su segundo álbum de estudio, "Jesús, verbo no sustantivo" le trajo éxito comercial y críticas favorables en América Latina y los Estados Unidos y se convirtió en un superventas en la mayor parte de América Central.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comenzó la nueva década como cantante conocido por toda América Latina. Después de unirse a Sony Music en 1991 publicó "Del otro lado del sol", uno de sus álbumes menos exitosos. Ese mismo año comenzó a componer canciones para otros artistas, tales como “La mujer que no soñé” para Eduardo Capetillo, “Tan solo una mujer” para Bibi Gaytán y “Detrás de mi ventana” para el álbum "Nueva era" de Yuri (1993). La canción se convirtió en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición durante tres semanas en "Hot Latin Songs" en los Estados Unidos. Su trabajo en la telenovela mexicana "Alcanzar una estrella", contribuyó a demostrar sus habilidades como cantante y compositor. Más tarde realizó una versión de la canción en su álbum recopilatorio, "Trópico" (2009), junto con Melina León. En 1992, después de conocer al conductor Raúl Velazco, Arjona se presenta en un masivo del programa musical Siempre en Domingo realizado en El Salvador cantando los temas “Mujeres” y “Quién diría” del álbum de estudio que sería su salto a la fama en México y a nivel internacional: Animal Nocturno. "Animal nocturno", el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado el 9 de febrero de 1993 por su nueva discográfica Sony Discos. El álbum vendió 500 000 copias en 1994 y lo llevó a la fama internacional. El álbum, con los sencillos «Mujeres» (#6 en Latin Songs) y «Primera vez» (#6 en Latin Songs), recibió trece certificados de Platino y uno de Diamante. Confirmó su reputación con el lanzamiento de "Historias", su quinto álbum de estudio, que se convirtió en un éxito con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió veintisiete certificaciones de platino y dos de diamante, incluso cuádruple platino en Argentina. "Historias" alcanzó el puesto #43 en Top Latin Albums. Contenía sencillos de éxito como «Te conozco» (#3 en el Top Latin Songs) y «Señora de las cuatro décadas» (#7 en el Latin Songs). El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4,5 estrellas al álbum, afirmando que «Si tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe ser este. "Historias" fue un éxito decisivo en la carrera de Arjona». El cuarto y quinto álbum de estudio fueron los que más vendieron en toda su carrera.


title: Ricardo Arjona

text: El 20 de agosto de 1996 publicó su sexto álbum de estudio, "Si el norte fuera el sur". Fue el primer álbum en el cual Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la globalización, entre otros temas sociopolíticos. Incluía cuatro sencillos, «Si el norte fuera el sur» (#9 en Latin Pop Songs), cuyo tema principal es la relación entre Estados Unidos y América Latina, «Tu reputación» (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs), «Me enseñaste» (#18 en Latin Pop Songs), y «Ella y él» (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop Songs). Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que «Con todo, es el tercer álbum clásico seguida de Arjona, cada uno distinto de su predecesor». "Billboard" lo proclamó el "Álbum Rock del Año" en 1997. "Si el norte fuera el sur" recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos.


title: Ricardo Arjona

text: El 2 de junio de 1998, lanzó al mercado su séptimo álbum de estudio, "Sin daños a terceros". El álbum recibió 4 estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que «"Sin daños a terceros»" continúa la racha de álbumes realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades melódicas y su aguda conciencia social». Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir críticas favorables, "Sin daños a terceros" también tuvo éxito comercial, debutando en la posición número 6 en Top Latin Albums, volviéndose su primer álbum en alcanzar el "top 10". También alcanzó el puesto #3 en la " Billboard Latin Pop Albums". Incluía los éxitos «Dime que no» (#6 en el Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y «Mentiroso» (#22 en Latin Songs, #5 en América Pop Songs). El álbum recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos y Argentina. Más de 700 000 copias fueron vendidas.


title: Ricardo Arjona

text: El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100 000 personas en el Hipódromo de la Ciudad de Guatemala, Arjona grabó "Vivo", su primer álbum en vivo, que fue publicado en 1999. El álbum tuvo un éxito moderado, con certificación de oro en México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción «Desnuda» fue un éxito y se convirtió en su primer n.º 1 en Top Latin Songs. En diciembre de 2005, "Vivo" había vendido 243 000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.


title: Ricardo Arjona

text: Su octavo álbum de estudio, "Galería Caribe", fue precedido por el sencillo «Cuando», que se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto #1 en "Billboard Top Latin Songs" y "Latin Pop Songs". El cantante comentó que el álbum le costó doce meses y que antes de comenzar «tenía más amigos». También afirmó que «Viví enamorado de la cultura y la música del Caribe desde mi infancia. [...] Lograr con canciones capturar algo de la energía de esta música que hace volar, pensar y divertirse es imposible, pero en este intento que quisiera no terminara nunca, dejé pedazos míos que se me quedaron a fuerza del encanto que les provoca esta tierra». Birchmeier de Allmusic concedió 3 estrellas al álbum, mencionando que «Con todo, "Galería Caribe" es una entrada curiosa en el catálogo de Arjona, que la mayoría de los aficionados puede pasar por alto sin perder mucho». El álbum se convirtió en su primero en ingresar en el "Billboard" 200 alcanzando el puesto #136, mientras alcanzando el puesto #1 en Top Latin Albums y Latin Pop Albums. Fue galardonado con la certificación de platino en México, Argentina y los Estados Unidos. Sus tres sencillos eran «Lo poco que queda de mí»; «Mesías», que alcanzó el puesto #19 en el Top Latin Songs y #11 en el Latin Pop Songs; y «A cara o cruz», que alcanzó el #28 en Latin Pop Songs. Para promocionar el álbum, que vendió más de un millón de copias, Arjona se embarcó en la "Gira Galería Caribe", que se inició en México en 2000 y terminó en 2001.


title: Ricardo Arjona

text: En «Mesías» Arjona habla sobre un personaje que aparece «en la forma de un magnate rico y bien armado con [...] algún plan siniestro para el mundo». Algunos críticos sostenían que se trataba de un «ataque metafórico» contra el capitalismo y el imperialismo, nombrados como «objetivos clásicos de Arjona». La canción se convirtió en un objeto de cierta controversia cuando los fanáticos y los críticos señalaron las conexiones entre su tema y los atentados del 11 de septiembre de 2001, meses después del lanzamiento de la canción, resultando en una investigación por el FBI. El cantante comentó posteriormente que «Mesías» no tenía ninguna relación con los atentados, y que las letras eran pura coincidencia. Afirmó además que el FBI no había hablado directamente con él sino con alguien de su equipo.


title: Ricardo Arjona

text: El 19 de noviembre de 2002, Arjona lanzó al mercado su noveno álbum de estudio, "Santo pecado", precedido de los sencillos «El problema», que alcanzó el #1 en el "Billboard Top Latin Songs" y "Latin Pop Songs", y «Minutos», que alcanzó el puesto #5 en Top Latin Songs y #3 en Latin Pop Songs. "Santo pecado" se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de 300 000 copias solo en México (doble platino), 160 000 en Argentina (cuádruple platino) y 200 000 en los Estados Unidos (doble platino).


title: Ricardo Arjona

text: En 2003 Arjona publicó "Lados B", su segundo álbum recopilatorio, incluyendo canciones que «no fueron tan comerciales» y que quería dar una segunda oportunidad mediante difusión radial. El álbum tenía canciones de todos sus álbumes de estudio anteriores. La recepción de la crítica fue mezclada. Birchmeier señaló que era «un punto de entrada errónea en el catálogo de Arjona». A pesar de ello, el álbum recibió una certificación de oro en México.


title: Ricardo Arjona

text: El 6 de diciembre de 2005, lanzó al mercado su décimo álbum de estudio, "Adentro". Era la primera colaboración de Arjona con Tommy Torres. En una entrevista, el cantante comentó que primero hizo una «prueba» con Torres, enviándole las «canciones más novillas y más oscuras» del álbum, «Acompáñame a estar solo» y «Iluso». Torres dijo que «fue a por todas con la primera demo, contratando una banda completa, incluso una orquesta de cuerdas», el cual atrajo la atención de Arjona. El álbum fue aclamado por la crítica, y Evan C. Gutiérrez, de Allmusic, le dio cuatro estrellas:


title: Ricardo Arjona

text: Arjona comentó que "Adentro" fue «un disco muy representativo y enormemente completo», y agregó que «tener productores diferentes lo dio muchas posibilidades».


title: Ricardo Arjona

text: "Adentro" se convirtió en el segundo álbum de estudio de Arjona en ingresar en el "Billboard 200", alcanzando el puesto #126. En Top Latin Albums alcanzó el puesto #3, y #2 en Latin Pop Albums. Del álbum "Adentro" se lanzaron cinco sencillos: la canción titular, «Acompáñame a estar solo» (#7 en Latin Songs, #1 en Latin Pop Songs), «Pingüinos en la cama» con la cantante española Chenoa (#44 en Latin Songs, #19 en Latin Pop Songs), «Mojado» con Intocable, la banda americana de música Tejana/Norteña (#34 en Latin Songs, #30 en Latin Pop Songs), «A ti» (#14 en Latin Songs, #3 en Latin Pop Songs) y «De vez en mes» (#49 en Latin Songs, #16 en Latin Pop Songs). El álbum vendió más de un millón de copias en el mundo entero.


title: Ricardo Arjona

text: En 2006, Arjona inició la primera etapa de su gira mundial, denominada "Gira Adentro". La gira continuó en 2007 con una segunda etapa en la cual visitó más países. Alrededor de dos millones de personas asistieron a las actuaciones. La gira se clausuró oficialmente el 14 de septiembre de 2007, en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela, durante la Feria Internacional, frente a una audiencia de más de 100 000 personas.


title: Ricardo Arjona

text: El 21 de agosto de 2007 Arjona lanzó al mercado su quinto álbum recopilatorio, "Quién dijo ayer". El álbum es una colección de dos discos. El primer disco se compone de nuevas versiones de éxitos pasados, algunos de ellos incluyendo a artistas destacados como Marta Sánchez en «Tarde (Sin daños a terceros)» del álbum "Sin daños a terceros", Panteón Rococó en «Si el norte fuera el sur» del álbum del mismo nombre, Marc Anthony en «Historia de taxi» de "Historias", Sandro en «Realmente no estoy tan solo» de "Historias", y Eros Ramazzotti en «A ti» del álbum "Adentro". El segundo disco contiene versiones remasterizadas de los éxitos en el primer disco, pero en sus versiones originales. Era la segunda vez que Arjona colaboró con Torres.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum se convirtió en un éxito comercial y tuvo una acogida positiva de la crítica, con una revisión favorable de Birchmeier (Allmusic), quien comentó que «mientras que sólo un par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de muchos años», alcanzando doble platino en Argentina y los Estados Unidos, y platino en México. El álbum recibió también certificación de oro en Colombia, Chile y Venezuela. Dos de las canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos. El primero, «Quien», una canción inédita producida por Torres, alcanzó el puesto #21 en Top Latin Songs y llegó al puesto #4 en Latin Pop Songs. El segundo sencillo, «Quiero», alcanzó #12 en Top Latin Songs y #8 en Latin Pop Songs.


title: Ricardo Arjona

text: Después de pasar la mayor parte de su carrera con Sony y Sony BMG, Arjona firmó un contrato a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008. Iñigo Zabala, presidente de Warner Music Latin America comentó: «Es un artista que encaja perfectamente con nuestra compañía», y que «Somos una discográfica que cuenta con un catálogo importante de compositores pop y rock de calidad, de la talla de Maná, Alejandro Sanz, Laura Pausini, y ahora, Arjona».


title: Ricardo Arjona

text: Arjona anunció su undécimo álbum de estudio, "5to piso", el 18 de noviembre de 2008. El álbum fue precedido en septiembre por el primer sencillo, «Como duele», que alcanzó el puesto #2 en el Top Latin Songs y #1 en Latin Pop Songs. En el primer mes el álbum vendió alrededor de 200 000 copias en las tiendas y obtuvo disco de platino en México, los Estados Unidos, España, Argentina,Venezuela, Colombia, Guatemala, y varios otros países. Debutó en el #1 en Top Latin Albums, convirtiéndose en su segundo número uno en esa lista, y vendió más de un millón de copias en el mundo entero. El álbum recibió una nominación al premio Grammy por y una nominación para . El álbum tuvo una acogida positiva de la crítica. Birchmeier lo concedió 3,5 estrellas de 5, comentando que «Más típico que excepcional para Arjona en este momento en su carrera, "5.º piso" no es tan grande un álbum como fueron los últimos, [...]. Aun así es de todos modos un gran álbum, en particular la apertura de canciones que culmina en "Cómo duele", y encontramos a Arjona todavía en la cima de su arte».


title: Ricardo Arjona

text: Mientras que Warner Music lanzó su nuevo álbum de estudio, Sony Music publicó un álbum recopilatorio, "Simplemente lo mejor". Esto dio lugar a especulaciones de que las discográficas estaban envueltos en una lucha para ganar las ventas y los fanáticos de Arjona. "Simplemente lo mejor" contenía éxitos de álbumes anteriores, como "Sin daños a terceros", "Si el norte fuera el sur", entre otros. Esta recopilación obtuvo disco de oro en México, y platino en Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: «Sin ti... sin mí» fue lanzado como segundo sencillo de "5.º piso" y alcanzó el puesto #4 tanto en Top Latin Songs como en Latin Pop Songs. El 24 de abril de 2009, Arjona inició la gira Quinto piso. La gira incluyó 123 conciertos en los Estados Unidos, España, Argentina, Guatemala, Colombia, Venezuela y México, entre muchos otros países de América Latina entre ellos Paraguay y terminó el 18 de junio de 2010 en Bolivia. La gira "Quinto piso" fue una de las giras más exitosas jamás realizadas por un artista latino, con más de un millón de asistentes en 19 países. En 2010 recibió la «Gira Latina del Año» de "Billboard Latin Music Awards" para esta gira.


title: Ricardo Arjona

text: El 26 de febrero de 2010, participó en el Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar como uno de los mejores actos. Su actuación fue seguida por la cantante colombiana Fanny Lu. Una hora después de la actuación de Lu, un masivo terremoto de 8,8 grados de magnitud afectó a las regiones del centro-sur de Chile. En redes sociales, Arjona fue culpado en tono de broma, con comentarios tales como «cuando Arjona pise suelo en cualquier parte... ¡tome precauciones!», haciendo referencia también al terremoto sentido en México después de la llegada del cantante. Después de la gira, Arjona anunció su duodécimo álbum de estudio," Poquita ropa", que fue publicado el 24 de agosto de 2010. Fue precedida por el lanzamiento del sencillo «Puente», una oda a La Habana, la ciudad capital de Cuba. La canción no logró entrar en los niveles superiores de las listas "Billboard", y aparentemente fue prohibida en Cuba. El álbum se convirtió en su tercero en alcanzar el #1 en "Billboards Top Latin Albums". Dentro de dos semanas de su lanzamiento, el álbum recibió una certificación de oro en Chile, Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico, y una certificación de platino en México y Argentina.


title: Ricardo Arjona

text: El álbum marcó un cambio en el sonido de Arjona, que el mismo llamó una «versión despojada» de su música. Birchmeier le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que era un «esfuerzo acústico despojado», pero calificándolo de «impresionante». Del álbum "Poquita Ropa" fueron lanzados otros dos sencillos más, «Vida», una canción que el cantante dedicó a su padre que había fallecido recientemente, y «Marta», una canción autobiográfica cuya vídeo musical protagoniza Edith González. Ambos, al igual que el primer sencillo, no consiguieron mucho "airplay" en los Estados Unidos, y no tuvieron buenos resultados en las listas.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona lanzó su decimotercero álbum de estudio, "Independiente", el 4 de octubre de 2011. Se convirtió en su cuarto álbum a debutar alcanzando la primera posición en Top Latin Albums en la semana finalizando el 22 de octubre; y en una semana alcanzó oro en Chile, Estados Unidos y México, y platino en Venezuela y Argentina. "Independiente" fue su primer lanzamiento como artista independiente, apareciendo en su propia discográfica Metamorfosis, una compañía que creó para reorientar su carrera. El álbum fue distribuido por Warner. "Billboard" señaló que, a pesar de que otras bandas decidieron volverse independiente después de trabajar con grandes compañías discográficas, Arjona fue de lejos el artista más importante para hacerlo en el mundo del pop latino. El primer sencillo de "Independiente" era «El amor», lanzado en 23 de agosto. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto #1 en Top Latin Songs, su cuarto número esa lista, y #1 en Latin Pop Songs. También se convirtió en un éxito en el resto de América Latina, alcanzando el puesto #1 en varios países. El segundo sencillo del álbum,«Fuiste tú», fue una colaboración con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. En febrero de 2012 la canción alcanzó el top 20 de Top Latin Songs, y #1 en Latin Pop Songs. El 29 de marzo," Billboard", confirmó que Gaby Moreno había firmado también con Metamorfosis. «Cuando cumplí 17 años, fui contratada por un sello muy importante en los Estados Unidos, [...], pero yo no me sentía cómoda cuando me dijeron cuales eran las canciones que tenían que entrar en producción», afirmó la cantante en un comunicado.


title: Ricardo Arjona

text: La gira "Metamorfosis World Tour", se inició el 27 de enero de 2012 en Toluca, donde se había puesto en marcha todas sus giras de conciertos anteriores. La gira hizo un recorrido por América Latina, América del Norte y varios países de Europa.


title: Ricardo Arjona

text: El 22 de marzo de 2012 surgió una controversia en torno a una supuesta ley en Irán prohibiendo la música de Arjona, según un informe del canal de televisión venezolano Globovisión, y algunos periódicos regionales. Esta afirmación resultó ser falsa y posteriormente Globovisión emitió una disculpa.


title: Ricardo Arjona

text: Entre el 31 de marzo y 1 de abril Arjona viajó a Guatemala como parte de su gira mundial. Para los dos conciertos en el Estadio Mateo Flores se vendieron todas las entradas, haciendo de Arjona el primer artista en la historia de Guatemala en lograr esta hazaña. El 9 de abril de 2012, la empresa de telecomunicaciones estadounidense AT&T comenzó a transmitir un anuncio de promoción del teléfono Nokia Lumia 900 en el cual participa el cantante. Bajo el título "«The Shoot»", el anuncio muestra un adolescente usando su teléfono para registrar un recital de Arjona, y luego mostrárselo a su madre. También incluye la canción «Mi novia se está poniendo vieja» del álbum "Independiente", y fue lanzada en el Día de la madre.


title: Ricardo Arjona

text: Al 16 de abril de 2012, "Metamorfosis World Tour" había alcanzado a más de 400 000 aficionados, de los cuales unos 160 000 eran de sus conciertos del 12 a 15 de abril en Buenos Aires. El 25 de abril, el concierto en Mendoza tuvo una asistencia de 24 000 personas, rompiendo la marca establecido por Luis Miguel 10 años antes, y así Arjona se convirtió en el artista de mayor recaudación en la historia de esta provincia. Horas antes de su actuación en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza, hubo un incendio cerca de una de las entradas del complejo.


title: Ricardo Arjona

text: El tercer sencillo del álbum es «Cavernícolas» que se posicionó en el Top 20 de la clasificación de Monitor Latino en la categoría Pop México.


title: Ricardo Arjona

text: "Viaje" es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 29 de abril de 2014 y es una producción de Arjona con la colaboración de Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, entre otros. El álbum es el segundo lanzamiento independiente de Arjona y fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner (hoy Sony Music Latin). El primer sencillo fue «Apnea», lanzado el 3 de marzo. En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 2 en Latin Pop Songs, y el puesto número 10 en Hot Latin Songs. Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y México, convirtiéndose así en otro éxito del cantautor. La canción es dedicada a su madre y la define en algunas entrevistas como el momento en que ella muere. El segundo sencillo del álbum fue «Lo poco que tengo» lanzado el 29 de abril. Alcanzó el puesto número 17 en Hot Latin Songs y puesto número 3 en Latin Pop Songs en los Estados Unidos. Logró posicionarse en buenos puestos alrededor de América Latina.


title: Ricardo Arjona

text: "Circo Soledad" es el nombre del decimoquinto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 21 de abril de 2017 y es una producción de Arjona con la colaboración de Lee Levin y Dan Warner. Este álbum fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner (hoy Sony Music Latin). El primer sencillo fue «Ella», lanzado el 10 de marzo de 2017. En los Estados Unidos debutó en el puesto número 1 en Latin Pop Songs. Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y México, convirtiéndose así en otro éxito del cantautor.  El segundo sencillo del álbum fue «Remiendo al Corazón» lanzado el 29 de abril, luego que el cantautor crease un concurso para que sus fanes eligieran la canción que sería el segundo sencillo. Después de dos semanas de votaciones y con el 54% de los votos, Remiendo al Corazón fue la canción ganadora.


title: Ricardo Arjona

text: La gira “Circo Soledad”, comenzó a mediados del 2017. Esta serie de conciertos recorrerá Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos; y después de 8 años regresará a Europa en lugares emblemáticos como Londres, París, Madrid y Barcelona.


title: Ricardo Arjona

text: "Blanco" es el nombre del decimosexto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al mercado el 31 de julio de 2020. Este álbum fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Sony Music Latin.


title: Ricardo Arjona

text: En 1988 durante su paso por Argentina conoce a la puertorriqueña Leslie Torres con quien inicia un romance que incluso supera la separación geográfica de la pareja cuando Ricardo Arjona decide quedarse en México. Leslie ocasionalmente lo visitaba, hasta que en 1992 se casan en Las Vegas de forma improvisada. Antes de llegar a Las Vegas decide probar suerte en un casino jugando al Black Jack y pierde casi todo el dinero que llevaba. Al llegar a Las Vegas luego de instalarse en un hotel, con el poco dinero que le quedaba vuelve a probar suerte jugando y hace fortuna. Entre la emoción decide casarse ya que en una iglesia vendían un paquete de matrimonio con Limusina incluida. En el mismo año en que se casan nace Adria Arjona, la primera hija de este matrimonio (actualmente una prometedora actriz en la televisión estadounidense y en el cine) y dos años más tarde en 1994 nace Ricardo, su segundo hijo. Luego de diez años de matrimonio, en el 2002, anuncian su separación, pero es en 2005 donde quedan legalmente separados, ya que durante 3 años pelean la custodia de sus hijos en un proceso en el que ella lo acusa de violencia.Más tarde, mantiene una relación con Daisy Arvelo, con quien tiene su tercer hijo. El 27 de septiembre de ese mismo año, fallece a sus 78 años de edad Ricardo Arjona Moscoso, padre de Ricardo Arjona. Tres años después, el 4 de diciembre de 2013, a sus 71 años fallece Nohemí Morales, madre de Ricardo Arjona.


title: Ricardo Arjona

text: Aunque el principal estilo musical de Arjona es pop latino, su estilo ha variado a lo largo de los años. A diferencia del primer álbum "Déjame decir que te amo" en el cual predomina la balada, en los dos últimos álbumes Arjona experimentó con una variedad de estilos pop/rock. En su álbum "Animal nocturno" intercala energéticas canciones de rock y baladas sentidas, y en la instrumentación domina la guitarra, sintetizador y batería. En "Historias", cada canción es distinta y la instrumentación es variada. Se utilizaron alrededor de dos docenas de instrumentos en el álbum, incluyendo cuernos, piano, Hammond B-3 y cuerdas. En "Si el norte fuera el sur" el tono es menos exuberante y el álbum se caracteriza por canciones íntimas sobre amor, cultura y política. La mayoría de las canciones fue escrita por Arjona en 1995 mientras estaba de gira y se realizaron de forma acústica con algunos toques caribeños. Sin contar un par de canciones rock, las canciones del álbum son bastante uniformes en tono y tempo.


title: Ricardo Arjona

text: En "Galería Caribe", Arjona exploró la música afrocaribeña, empleando sonidos y ritmos tradicionales como guaracha, bachata, merengue y salsa. En "Santo pecado" experimentó con el uso de sonidos sinfónicos en sus baladas, en medio de algunas canciones de rock en un estilo semejante al de "Sin daños a terceros". En este álbum se incluyó la canción «La Nena (bitácora de un secuestro)», en la cual Arjona relata la historia de una joven secuestrada por su tío. En 2005 Arjona adoptó un nuevo sonido en "Adentro". Gutiérrez de Allmusic consideró la instrumentación, el rendimiento y la paleta sonora en general como «minimalista» y «sin pretensiones». En este álbum, Arjona incluyó más influencias latinas: mexicana y texana en «Mojado», una canción sobre la migración; merengue y música colombiana en «Adiós melancolía» y «No te cambio por nada».


title: Ricardo Arjona

text: En el álbum "Quién dijo ayer" (2007), Arjona reelaboró canciones del pasado para adaptarlas a su nuevo estilo. Así dio un ritmo ska a su canción «Si el norte fuera el sur» que fue grabada con Panteón Rococó. Transformó «Historia de taxi» en una canción de salsa con el apoyo del cantante estadounidense Marc Anthony y el pianista Sergio George, quien comentó que «Ha sido una interesante experiencia trabajar con dos figuras que vienen de mundos sonoros diferentes pero que se unen en el interés por hacer buena música». También afirmó que «cada vez que ocurre una reunión de esta índole, es un motivo para celebrar». Birchmeier, de Allmusic comentó, «mientras que solo un par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de muchos años». La canción «Realmente no estoy tan solo» fue nuevamente grabada con el cantante Sandro. Resultó ser la última canción grabada por este veterano de la música, ya que murió el 4 de enero de 2010. Este álbum incluyó tres canciones completamente nuevas. El primer sencillo, «Quién», fue escrito por Arjona y Tommy Torres hizo la música. «Quiero» y «Espantapájaros» son las otras dos canciones nuevas del álbum. La instrumentación de "5to piso" se basa principalmente en el piano y las cuerdas. Las únicas excepciones son «La bailarina vecina», elaborado con arreglos orquestales, y «Ni tú ni yo», una canción estilo ranchera con Paquita la del Barrio. El álbum incluye también a una canción llamada «Que nadie vea», en la que el artista canta acerca del tema de la homosexualidad. Sobre "5.º piso", Arjona comentó que quiso rescatar la frescura de sus primeros álbumes, diciendo que «He tratado de reconciliarme un poco con el Ricardo Arjona de los primeros discos para soltar un poco de esa frescura que le hace tanto bien a las canciones».


title: Ricardo Arjona

text: "Poquita ropa" marcó un cambio notable en el cual Arjona redujo drásticamente el número de instrumentos, resultando en una serie de actuaciones "a capella". Arjona comentó acerca de este álbum que «Las mujeres y las canciones lucen mejor con poquita ropa». La producción del álbum estuvo a cargo de Arjona y Dan Warner, quien trabajó también con Shakira, Celine Dion y Christina Aguilera. El álbum recibió una crítica moderadamente positiva de Birchmeier, quién comentó que era un «esfuerzo acústico despojado» que calificó de «impresionante». Añadió que en "Poquita ropa" «encontramos a Arjona a su más desnuda, con el respaldo de sobrios arreglos de guitarra acústica, piano, y Hammond B-3, junto con toques ocasionales de cuerdas, instrumentos de viento, voces y coros». «Puente», el primer sencillo del álbum, es la única excepción notable. Tiene una duración de ocho minutos y medio y se divide en tres partes. La primera se canta principalmente con el apoyo de un piano. La segunda parte es una balada que tiene un sonido caribeño, con un poco de salsa y algunas influencias cubanas. En la tercera parte se mezclan salsa y merengue con influencias cubanas. «Puente» parece a la obra realizada en "Galería Caribe". "Poquita ropa" fue el primer álbum desde "Adentro" sin la colaboración de Tommy Torres.


title: Ricardo Arjona

text: En "Independiente" Arjona volvió a su sonido característico que había desarrollado con el apoyo de Torres. David Feffries de Allmusic dio al álbum una crítica moderadamente positiva. Hizo una comparación entre los valores de la producción y el estilo musical de "Independiente" con los de álbumes anteriores como "Animal nocturno" e "Historias", indicando que los «aficionados se deleitarán con esta combinación de libertad y crecimiento, y apreciarán el regreso del productor Tommy Torres, el hombre que ha estado detrás de un buen número de los álbumes más populares de Arjona», refiriéndose precisamente a la ausencia de Torres en la producción de "Poquita ropa".


title: Ricardo Arjona

text: Es una plataforma descrita como la red social del artista. Ofrece muchas opciones a los miembros por solo un pago 50 dólares estadounidenses, como la opción descargar su discografía completa incluyendo su última producción discográfica, obtener con anticipación boletos para las giras y pases detrás de escenarios, acceso total a contenido exclusivo, pre-ventas, descuentos, concursos, premios e incluso la posibilidad de conocerlo en persona. Todo este sitio se encuentra bajo el lema «Si antes era una locura comprar una membresía, hoy es una locura no hacerlo» justo después del inicio de Mundo Arjona el cantante empezó a tener mucho más acercamiento y contacto con sus fanes e inició así pequeños proyectos para reforzar la comunicación. También junto al lanzamiento de esta nueva plataforma Ricardo Arjona emprendió una pequeña gira de conciertos en teatros de una lista corta de países. Cada cierto tiempo se publica contenido inédito en Mundo Arjona el cual es exclusivo para miembros. La gira parte desde Chile y termina en Puerto Rico, realizando varios conciertos de teatro únicamente para los miembros de Mundo Arjona. Entre las canciones integradas al repertorio se encontraban varias de su disco más reciente y algunas otras viejas canciones que se daban por olvidadas, pero que para Ricardo Arjona son de las más queridas, como; «Quesos, cosas, casas», «Te acuerdas de mí», «Primera vez», «Asignatura pendiente» entre otras. La gira exclusiva finalizó en el Centro de Bellas Artes de Caguas, Puerto Rico, donde el artista decidió que el concierto se transmitiera en vivo a través de su página web para que no solo pudieran disfrutar de él los fanes en Puerto Rico si no todo el mundo.


title: Ricardo Arjona

text: La fundación Adentro es una organización sin fines de lucro, una iniciativa del músico guatemalteco para crear nuevas oportunidades para los niños y jóvenes de Guatemala. En julio de 2013, Arjona se reúne con el presidente de Guatemala Otto Pérez Molina y expone su proyecto para la construcción de establecimientos educativos en la provincia del país, el mandatario agradeció el apoyo y la iniciativa de Arjona a la educación en Guatemala y aseguró el seguimiento de su gobierno para los proyectos de artes y música que el cantante promueve por medio de su Fundación. En enero de 2014 Ricardo Arjona inaugura la primera escuela de su fundación Adentro, bautizada como “Nohemí Morales de Arjona” en honor a su madre fallecida. Se encuentra en la aldea Ixcanal del municipio de San Agustín Acasaguastlán, El Progreso, lugar en el que se conocieron sus padres. La escuela fue costeada en su totalidad por el artista, el cual, no aceptó ayuda de ninguna organización para la construcción de la misma, para que así, según sus propias palabras, se convirtiera en un monitor que otras instancias pudiesen imitar.