title: Fustat

text: Después de la destrucción de Fustat, las fuerzas sirias acudieron al lugar y vencieron a las fuerzas de Amalarico. A partir de entonces, sin los cristianos como obstáculo, los sirios fueron capaces de conquistar Egipto. Shawar, de poca confianza para ellos, fue matado, y el reinado de los fatimíes llegó a su fin. El general sirio Shirkuh se hizo con el poder, pero murió pocos meses más tarde debido a una enfermedad, por lo que su sobrino Saladino se convirtió en el visir de Egipto el 2 de marzo de 1169, iniciando la dinastía ayubí.


title: Fustat

text: Como Fustat no era más que un suburbio degradado, el centro de gobierno se mudó permanentemente al cercano El Cairo. Saladino, más tarde, intentó unir El Cairo y Fustat en una ciudad rodeada por grandes murallas, aunque el proyecto no se consumó.


title: Fustat

text: Cuando los mamelucos controlaron el poder desde los años 1200 a los años 1500, el área de Fustat fue usada como un vertedero, aunque ésta tuviera todavía una gran población. Se siguió acumulando basura durante cientos de años, y la población disminuyó gradualmente, dejando la que una vez llegó a ser la ciudad más próspera de Egipto como una tierra baldía.


title: Fustat

text: En al actualidad, todavía persisten pequeños signos del resplandor de la vieja ciudad. Tres capitales de Egipto, Fustat, Al-Askar y Al-Qatta'i, fueron absorbidas por la creciente ciudad de El Cairo. Algunos antiguos edificios todavía permanecen en pie en la zona conocida como El Cairo antiguo, pero la mayor parte de ellos se han derrumbado, están en mal estado, han crecido demasiados hierbajos en ellos o han sido usados como vertederos.


title: Fustat

text: El edificio más viejo que queda en dicha zona es probablemente la Mezquita de Ibn Tulun, del siglo IX, que fue construida cuando la capital era Al-Qatta'i. La primera mezquita alguna vez construida en Egipto (y por la extensión, la primera mezquita construida en África), la Mezquita de Amr, todavía sigue siendo usada, pero ha sido reconstruida muchas veces a lo largo de varios siglos, y no permanece ninguna parte de la estructura original.


title: Fustat

text: Se cree que las posibles excavaciones arqueológicas podrían encontrar importantes restos, ya que hay que tener en cuenta que los antiguos restos de la ciudad se siguen conservando bajo cientos de años de basura. Se han realizado algunas excavaciones arqueológicas, ya que los caminos de calles son todavía visibles, y algunos edificios han sido parcialmente reconstruidos, pero la zona es bastante peligrosa debido a los suburbios que se encuentran cerca de ella. Sin embargo, algunos de los artefactos que han sido recuperados hasta ahora, pueden ser vistos en el Museo de arte islámico de El Cairo.


title: Leonardo Castro

text: Leonardo Castro Cortés (Bogotá, Distrito capital, Colombia, 12 de mayo de 1989) es un futbolista colombiano. Juega como delantero y su actual equipo es el Kaizer Chiefs de la Premier Soccer League de Sudáfrica.


title: Leonardo Castro

text: En categorías menores, y juveniles Castro se forjó en la escuela del Club Caterpillar Motor, que participa cada año en el Torneo Hexagonal del Olaya. De allí Leonardo Castro fue enviado a Argentina para entrenar con las inferiores de River Plate y Chacarita Juniors, después volvió a Colombia y estuvo de nuevo con Club Caterpillar Motor y de ahí pasó a hacer parte de las divisiones inferiores de Millonarios F.C.


title: Leonardo Castro

text: Su debut fue en la fecha 14 del Torneo Apertura 2008 enfrentando al Atlético Huila en el Estadio Guillermo Plazas Alcid comenzando el juego como titular en cumplimiento de la norma sub-19 ""que obliga a los clubes colombianos a alinear a un jugador menor de 19 años"". Este encuentro terminó (3-3). Castro fue sustituido a los 16 minutos del primer tiempo por Óscar Briceño.


title: Leonardo Castro

text: Su primer gol como profesional lo marcó el 26 de julio de 2008, en duelo contra Deportivo Cali, al minuto ocho del partido válido por la 2.ª. Fecha del Torneo Finalización 2008, que culminó en victoria para Deportivo Cali por (2-3) en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.


title: Leonardo Castro

text: En enero de 2010, Leonardo Castro renunció a Millonarios por varios meses de salario que le adeudaban.


title: Leonardo Castro

text: Posteriormente, fue confirmado como refuerzo de otro equipo de Bogotá, La Equidad.


title: Leonardo Castro

text: A fines de ese año, fue contratado por Alianza Lima del Perú para la temporada 2011. En su nuevo equipo anotó dos goles en la del Descentralizado, a pesar de contar con pocas oportunidades de jugar. Tuvo un problema con las firmas de planillas en Alianza.


title: Leonardo Castro

text: Luego, el 31 de agosto de 2011, antes del cierre del libro de pases, fue cedido a préstamo al Colegio Nacional de Iquitos hasta finales del 2011, descendiendo a la Segunda División del Perú. Jugó 9 partidos y anotó 3 goles.


title: Leonardo Castro

text: Se regresa a Colombia luego de ser confirmado en Millonarios F.C como nuevo refuerzo para el primer semestre del 2012., debido a decisiones del técnico Richard Páez, el jugador no encontró la continuidad deseada, al final del semestre, el jugador llegó a un acuerdo para salir del equipo.


title: Leonardo Castro

text: Juega gran parte del 2013 descendiendo así con el equipo.


title: Leonardo Castro

text: En enero de 2015 ficha por el club Universitario de Sucre de Bolivia, equipo que jugara la Copa Libertadores de la presente temporada.


title: Leonardo Castro

text: El 10 de septiembre de 2015 es confirmada su llegada al Mamelodi Sundowns por un contrato de 3 años. Debutaría el 23 de septiembre en la victoria como locales 3 a 2 sobre Ajax Cape Town.


title: Leonardo Castro

text: Su primer gol sería el 25 de octubre en la goleada como visitantes 6 a 1 sobre Free State Stars. El 16 de diciembre de 2015 conseguiría su primer título en la final de la Copa de la Liga de Sudáfrica derrotando 3-1 a Kaizer Chiefs colaborando con un gol para el título.


title: Leonardo Castro

text: Leonardo jugó en los 2 partidos que el Mamelodi Sundowns disputó en el Mundial de Clubes 2016 en Japón. Ocuparon el sexto puesto.


title: Leonardo Castro

text: Debido a varias lesiones no pudo retomar su frecuencias goleadora con la que brillo en su primera temporada, aunque se siguió destacando en el club con el que llegó a convertir en 20 ocasiones.


title: Leonardo Castro

text: En diciembre del 2017 se confirma su traspaso por tres temporadas al Kaizer Chiefs. El 21 de enero de 2018 debuta con gol dándole la victoria a su club 2 por 1 como visitantes contra Baroka.


title: Leonardo Castro

text: El 24 de septiembre marca su primer gol con el Kaizer Chiefs en la temporada 2018-19 en la victoria 2 a 0 como visitantes ante AmaZulu.


title: Leonardo Castro

text: El 22 de mayo de 2020 se le es extendido su contrato por 2 temporadas más.


title: Leonardo Castro

text: Leonardo Castro fue convocado por el técnico Eduardo Lara para el nuevo microciclo de la Selección Colombia Sub 20, programado del 5 - 10 de octubre de 2008. La Selección Juvenil se concentrará junto a la selección mayor que disputaró juegos de las Eliminatorias al Mundial de 2010. Gracias a su buen desempeño, formó parte de la Selección Colombia Sub-20 en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009.


title: Maks Luburić

text: Vjekoslav Luburić (Humac, cerca de Ljubuški, 20 de junio de 1913-Carcagente, Valencia, 20 de abril de 1969) fue un militar croata que destacó durante la Segunda Guerra Mundial, conocido también como "Maks Luburić" o "Maks el carnicero".


title: Maks Luburić

text: Integró el movimiento Ustaša y dirigió el Campo de concentración de Jasenovac, considerado uno de los campos de exterminio más crueles de todos los tiempos. Tras el final de la contienda y su salida de Croacia, durante su exilio en la España franquista recibió el nombre falso de Vicente Pérez García.


title: Maks Luburić

text: Durante su juventud solo cursó estudios primarios. En 1931 se adhirió al movimiento Ustashi, participando en diversas acciones contra el estado Yugoslavo. Debido a ello, debió emigrar a Hungría en 1932 y se instaló en el campo de Jankapuszta, cerca de Budapest, donde se convirtió en jefe del economato del campo. En abril de 1941, después de la Invasión alemana de Yugoslavia, regresó a la Croacia bajo control nazi.


title: Maks Luburić

text: Durante la formación del Estado Independiente de Croacia (NDH), al principio de la Segunda Guerra Mundial, ascendió a general y se le encargó la región del Drina, lo que le valió el apodo de "General Drinjanin" (General del Drina). A partir de la instauración de los campos de exterminio por parte del estado croata pronazi, fue nombrado comandante principal de los mismos, y en una ceremonia celebrada el 9 de octubre de 1942, se congratuló por la gran “eficacia” del "centro de asesinato" de Jasenovac. Durante el banquete que siguió, indicó con orgullo: “Hemos asesinado aquí en Jasenovac a más gente que el Imperio otomano durante su larga estancia en Europa”.


title: Maks Luburić

text: Luburić se entrenó en Auschwitz y visitó otros campos de concentración alemanes para aprender los métodos de exterminio y aplicarlos en Jasenovac. Sin embargo, el modelo en que se basó para la construcción de Jasenovac fue el campo de concentración de Sachsenhausen. Se considera que entre 100.000 y 600.000 personas encontraron la muerte en Jasenovac. Algunos observadores nazis lo calificaron, en varios informes oficiales, de “sádico extremo” y de “enfermo mental”.


title: Maks Luburić

text: Al final de la guerra, con la derrota del Estado Independiente de Croacia, Luburić dirigió brevemente una formación paramilitar llamada "Los Cruzados" (Križari). Sin embargo, no consiguió su objetivo de restablecer el régimen croata afín al nazismo en contra de la Yugoslavia de Tito.


title: Maks Luburić

text: Al final de la Segunda Guerra Mundial, pasó ilegalmente a Hungría, luego a Austria y más tarde a Francia. Posteriormente se instaló en España, donde vivió en el municipio de Benigánim (Valencia) protegido por el régimen franquista, que le facilitó un nombre falso: "Vicente Pérez García". Se casó con una española, con la que tuvo cuatro hijos, aunque en 1957 se separó de ella. Participó en actividades de las organizaciones de emigrantes croatas en España, Suecia, Alemania occidental y Canadá. Alejado del movimiento Ustasha en la segunda mitad de los años cincuenta, fundó la Hermandad de "Los amigos del Drina", y posteriormente una organización llamada "Resistencia nacional croata". En España dirigió una imprenta encargada de difundir propaganda de estos movimientos, con el apoyo del franquismo.


title: Maks Luburić

text: Fue asesinado en su casa de Carcagente el 20 de abril de 1969 por Ilija Stanic, un supuesto agente de los servicios secretos yugoslavos (UDBA) que se había infiltrado como empleado de su imprenta. Nunca le detuvieron y la Yugoslavia de Tito le recibió como héroe nacional.


title: Burt Glinn

text: Burt Glinn (Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, 23 de julio de 1925 - 9 de abril de 2008) fue un fotógrafo estadounidense.


title: Burt Glinn

text: Estudió Literatura en Harvard, trabajó en la revista Life y posteriormente entró a formar parte de la agencia Magnum. Fue un importante retratista y reportero político durante la guerra fría. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las fotos de la entrada en La Habana de Fidel Castro en 1959 y la foto a Nikita Jrushchov en su visita al memorial de Lincoln en Washington, también en 1959.


title: Burt Glinn

text: Murió en 2008 víctima de una neumonía.


title: Pearls of Passion

text: Pearls of Passion (en español, ""Perlas de pasión"") es el título del primer álbum en estudio del dúo sueco Roxette, se publicó originalmente el 31 de octubre de 1986 y rápidamente llegó al top del ranking sueco, lo que llevó a pensar un nuevo trabajo inmediatamente. En este álbum hay un par de temas que luego serían re-editados en trabajos posteriores como: ""Neverending Love"" y ""Soul Deep"".


title: Pearls of Passion

text: En el desarrollo del álbum se puede notar la influencia punk sobre la cantante Gun-Marie Fredriksson que aún usa (y con muy buen resultado) los "gritos" (sic) en sus interpretaciones.


title: Pearls of Passion

text: Este mismo álbum es re-publicado nuevamente al mercado el 31 de octubre de 1997 en formado de CD-álbum incluyendo esta vez canciones adicionales que no aparecen en la publicación original de 1986, en la que se incluyen ahora canciones sueltas entre ellas, temas que solo aparecián en discos singles nada más; otras, canciones que fueron grabadas en versiones maqueta o demos y algunas remezclas de DJs oficiales.


title: Pearls of Passion

text: El álbum alcanzó el #2 en la lista de los álbumes más vendidos de Suecia [3]; pero aparte de Canadá, no pudo ser publicado fuera de Suecia. Sin embargo, Roxette iría a grabar y publicar posteriormente su primer álbum internacional seguido a este, que sería el álbum ""Look Sharp!". Los temas de ""Neverending Love"", ""Goodbye to You"", ""Soul Deep"" y, ""I Call Your Name"" fueron lanzados como singles de este primer álbum de estudio. El tema titulado ""It Must Have Been Love"", incluido en la re-publicación de 1997, fue utilizado más adelante (con la referencia a la Navidad, se le cambió una línea de texto a una referencia de neutral con referente al invierno en lo de la letra de la canción (""Es un duro día de Navidad"" fue reemplazado por ""Es un día de invierno duro"") modificación hecha específicamente para su inclusión en la película Pretty Woman. ""Soul Deep"" volvió a aparecer de nuevo en el álbum ""Joyride"" en 1991 y ""So Far Away"" fue grabado de nuevo en una versión acústica en directo para el álbum ""Tourism"" de 1992. Este álbum fue seguido por la publicación de un álbum compilatorio de remixes pertenecientes a este primer disco; el álbum fue titulado ""Passion Dance"".


title: Danza contemporánea en España

text: La danza contemporánea en España es muy joven, tiene apenas cuatro décadas (aproximadamente) y es en el siglo que empieza a tener una identidad propia, definida por lo que podría denominarse "segunda generación" de creadores y bailarines que después de veinte años se han consolidado a través de las compañías y creadores que han demostrado una continuidad y un desarrollo estable.


title: Danza contemporánea en España

text: La historia de España en el pasado siglo determinó las corrientes artísticas que se pudieron desarrollar dentro de sus fronteras. La Guerra Civil Española en los años 1930 obligó a los creadores librepensadores a exiliarse tras la victoria de las tropas franquistas. Inmediatamente después estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa. Aunque el bando de Hitler y Mussolini resultó derrotado, las ideas nacionalsocialistas regirán la cultura española durante décadas. España sufrirá censura, la prensa pertenecía al Estado, desaparecieron los sindicatos obreros, la enseñanza pasó a manos de la Iglesia, etc.


title: Danza contemporánea en España

text: No hay una base histórica que haya influido en los coreógrafos españoles actuales, pero sí precedentes de la danza contemporánea española que hay que buscar antes de la guerra civil de 1936.


title: Danza contemporánea en España

text: En Barcelona encontramos a Aúrea Sarrá, Josefina Cirrera y Tórtola Valencia, tres bailarinas exóticas con un estilo cercano a Isadora Duncan por un lado, y a Mata Hari por otro. En Barcelona, ya en los años 1950, Joan Tena consiguió la interrelación de las artes en un espectáculo avanzado para la época y el lugar. En 1952 presentó un espectáculo donde colaboraban diversos artistas de la vanguardia catalana, como fiel reflejo de la ideología de Diaghilev, entre los que se encontraban Tharrats, Joan Brossa o Antoni Tàpies, aunque el coreógrafo se alejaba del mundo del ballet clásico ya que introdujo claras influencias del expresionismo alemán, por su trabajo con Mary Wigman.


title: Danza contemporánea en España

text: En Madrid la figura fundacional es Pilar Sierra (Madrid, 1927) una estudiosa del análisis del movimiento que se inició con el ballet y se marchó a París donde estudió con Alexandre Golovine y entabló intima relación con Raimon Duncan, hermano de Isadora Duncan. Allí comenzará a estudiar la «técnica neutra», para marchar luego a Alemania a la escuela de Mary Wigman en Dresde. En Londres estudiará la técnica Graham con Madame Cornelia. En ese punto interrumpe su carrera de bailarina y se va a los Pirineos para estudiar el movimiento primitivo. Después viaja a oriente y hace estudios en Tel Aviv de danzas locales. Después de la guerra vuelve a Madrid donde durante el franquismo, la policía política le cerró varias veces su escuela porque la censura imperante consideraba «subversivas» y «demasiado avanzadas» sus teorías y enseñanzas. Es la primera coreógrafa que en los años sesenta en España presenta un espectáculo de danza-teatro, "Pepita", en el entorno de la universidad. Con su cultura ha asentado las bases en España de una crítica de danza profunda y de óptica profesional a través de alumnas suyas: Mercedes Rico, primera crítica de danza en España (1981), en el diario El País, y actualmente Julia Martín en el diario El Mundo.


title: Danza contemporánea en España

text: Desde estas precursoras la historia de la danza en España da un enorme salto en el tiempo para situarse en los años 1970, donde la danza contemporánea española tiene sus actuales raíces, separadas de estos pioneros cuyas enseñanzas y legado artístico no han llegado a nuestros días y son absolutamente desconocidos por las actuales generaciones de coreógrafos y bailarines ajenos a ese pedacito de historia que nunca les «rozó» y nadie les ha contado.


title: Danza contemporánea en España

text: No es casual que renazca la danza contemporánea justo en los años 1970. Se respiraba el final de la dictadura y los intelectuales y artistas sensibles a las nuevas aperturas culturales serían los responsables de hacer emerger una danza que se venía desarrollando entre las cuatro paredes de un estudio para mostrarla al público.


title: Danza contemporánea en España

text: En los setenta respecto a la danza es importante entender que la nueva apertura de las fronteras y la falta de escuelas donde aprender danza contemporánea da lugar a dos opciones por parte de los artistas: los que se quedan en España e inician una labor pedagógica, creativa, de intérprete, investigación y lo que fuera necesario para desarrollar un lenguaje dancístico, y los que emigran, fundamentalmente buscando donde estudiar y desarrollarse como intérpretes. Los que se quedaron serán el germen de lo que se podría denominar «primera generación» de creadores-intérpretes en España, que dan sus tímidos pasos en creación al tiempo que aprenden a danzar y la técnica para hacerlo; la «segunda generación» de creadores estudian y se desarrollan fuera del país, bien en Europa o Estados Unidos, y volverán en los años 1980 para ser los intérpretes de esa primera generación o de sus propios trabajos coreográficos, y conformarán esa segunda generación de creación que desarrollará las bases de lo que ahora es la danza contemporánea española.


title: Danza contemporánea en España

text: Entre los que se quedan en España es importante destacar dos mujeres:


title: Danza contemporánea en España

text: Es importante saber que Senra importa en los años 1970 y principios de los años 1980 profesorado desde América del Norte y Europa que serán los maestros de un par de generaciones de bailarines y coreógrafos madrileños: Carl Paris, técnica Graham y técnica Ailey, exbailarín de las compañías de Martha Graham, Alvin Ailey y Montes; Christine Tanguay, canadiense, técnica Graham adquirida en Londres y Cannes, la catalana Diola Maristany, técnica limón, en los ochenta Mónica Runde, también técnica Martha Graham adquirida en The Place (London Contemporary School) con, entre otros, Jane Dudley, Robert Cohan y Pedro Berdäyes, técnica jazz aprendida en Nueva York, São Paulo y París.Está claro que los años 1970 son el inicio de la danza contemporánea en España. Surgen escuelas en Madrid y Barcelona, agrupaciones colectivas donde aún no está definida la figura del bailarín, del coreógrafo, del intérprete o del creador. No será hasta los años 1980 cuando los bailarines-intérpretes-coreógrafos empiecen a asumir la dirección de su grupo dándole una identidad más propia y personal.


title: Danza contemporánea en España

text: En Madrid no existe creación en los setenta, sin embargo en Barcelona hay que recordar las primeras piezas de Cesc Gelabert ("Formes" y "L’home del braç d’or" en 1972, y "Acció-0" en 1973), del grupo Acord de Diola Maristany, La gran compañía de Jesús Burquet, L’Espantall de Gerard Collins y la creación en 1979 del colectivo Heura compuesto por nueve mujeres, entre otras Avelina Arguelles, Elisa Huertas, Alicia Perez Cabrera y Àngels Margarit. Heura ganó ese mismo año en Francia los concursos de Bagnolet y segundo premio en Nyons con sus creaciones colectivas.


title: Danza contemporánea en España

text: Otra cosa a destacar de la década de 1970 es como la decadencia del régimen franquista y la inevitable apertura a otras expresiones artísticas permite que compañías de danza y teatro contemporáneos traspasen los Pirineos para el disfrute de aficionados y futuros profesionales de la danza. Se pudo ver por primera vez a Maurice Béjart y su Ballet del Siglo XX, las compañías de Alvin Ailey, Paul Taylor, Alwin Nikolais, al mimo Marcel Marceau, el Teatro Negro de Praga, y un interminable etcétera, aunque hubo que esperar a que Franco muriera para que Martha Graham aceptara pisar España (Martha Graham recaudó fondos en Nueva York para las Brigadas Internacionales del bando republicano español en los años 1930).


title: Danza contemporánea en España

text: Llegan los ochenta y el matrimonio Lainez (José y Concha), tras su éxito en la creación de la sección de Danza Contemporánea en el Conservatorio Pablo Sarasate en Pamplona, es invitado a Barcelona para crear el departamento de Danza Contemporánea dentro del Instituto del Teatro. Aunque ya existiera la materia de danza contemporánea impartida por Gerard Collins, no será hasta la llegada de los Lainez que se institucionalicen los estudios de danza contemporánea con entidad propia y no como parte la carrera de Arte Dramático. Este dato es sumamente importante, ya que no existe en España hasta 1980 (y solo en Barcelona) la posibilidad de estudiar danza contemporánea en una institución pública. En Valencia se introduce en el Conservatorio Profesional de Danza, la especialidad de danza contemporánea con un plan experimental a finales de los años 80 y en Madrid los estudiantes de Danza no han tenido esa posibilidad hasta el año 2000 en el que el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid creó la especialidad de Danza Contemporánea.


title: Danza contemporánea en España

text: A mediados de la década de 1980 van desapareciendo los grupos pioneros de propuestas colectivas y empiezan a gestarse las compañías que han conformado el panorama dancístico del país durante los últimos años, aunque con la llegada del siglo XXI algunas no han resistido el paso del tiempo.


title: Danza contemporánea en España

text: Cesc Gelabert funda junto con la británica Lidia Azzopardi la Gelabert/Azzopardi Compañía de Danza en 1985, el mismo año que aparece la compañía Mudances dirigida por Àngels Margarit, Danat Dansa de la alemana Sabine Dahrendorf y el leonés Alfonso Ordoñez, Vianants de la valenciana Gracel Meneu, Ananda Dansa de la también valenciana Rosángeles Valls y en Madrid Carmen Senra forma compañía con profesores y alumnos de su escuela.


title: Danza contemporánea en España

text: Al año siguiente, en 1986, surgen Metros de Ramón Oller y Lanonima Imperial de Juan Carlos García en Barcelona, en Madrid Bocanada codirigida por María José Ribot y Blanca Calvo.


title: Danza contemporánea en España

text: En 1987, surgen Transit de María Rovira en Barcelona, y Provisional Danza dirigido por Carmen Werner en Madrid. En 1989 aparecen en Valencia Vicente Saez, en Barcelona Mal Pelo codirigido por María Muñoz y Pep Ramis y 10 & 10 danza en Madrid con dirección del brasileño Pedro Berdäyes y la madrileña Mónica Runde.


title: Danza contemporánea en España

text: Se suele decir que la segunda mitad de los años 1980 es el "baby boom" de las compañías de danza en España, pero también hay que hacer referencia a aquellos coreógrafos que de manera independiente, sin formar una estructura estable de compañía, continúan con su labor coreográfica en esos años: Avelina Arguelles, Francesc Bravo, Margarita Guergué (afincada en Nueva York), Antonia Andreu, Nuria Oliver, Artur Villalba, etc.


title: Danza contemporánea en España

text: Llega la década de 1990 y la Compañía Carmen Senra desaparece, pero de su seno aparecerá más adelante la compañía "Losdedae" codirigida por Chevi Muraday y Ángela Rodríguez. Por otro lado la compañía Bocanada se desgaja por completo dando cada uno de sus miembros lugar a variadas propuestas: La Ribot, Co. Blanca Calvo/Ion Munduate, Teresa Nieto en Compañía, Olga Mesa, Iñaki Azpillaga (coreógrafo actualmente en la compañía belga Última Vez/Win Wanderkeibus), Charo Calvo, etc. Fue importante la aparición en aquellos años de Nats Nuts de Toni Mira en Barcelona. El resto de compañías que se formaron en la segunda mitad de los años 1980 se mantiene a lo largo de los 1990. Se ha consolidado la que podríamos denominar "segunda generación" de creadores (creadores-empresarios). Todo esto fue posible porque a finales de los 80 aparecieron las ayudas del Ministerio de Cultura de España, y los distintos gobiernos autonómicos comenzaron a apoyar la creación de danza contemporánea.


title: Danza contemporánea en España

text: En 1990, el bailarín y coreógrafo Nacho Duato asume la dirección de la Compañía Nacional de Danza a la que imprime un giro radical dando preeminencia en su repertorio a las coreografías contemporáneas y alcanzando la compañía un renombre internacional que aún perdura en 2011.


title: Danza contemporánea en España

text: También importante durante los años 1990 fue la labor del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (Madrid), dirigido por Guillermo Heras, como plataforma de exhibición y producción de la danza contemporánea de España, al igual que el Mercado de las Flores en Barcelona, dirigido entonces por Andreu Morte, aunque el Mercado resultaba más localista y presentaba la danza catalana y extranjera sin cabida a la danza de otras autonomías.


title: Danza contemporánea en España

text: Tampoco se pueden olvidar los certámenes y concursos coreográficos de Madrid y Barcelona que servían de plataforma de nuevos creadores y mostraban el panorama de la creación en España. De ellos surgieron importantes compañías a finales de los noventa como Sol Picó, Mar Gómez y Cia. de dansa Búbulus.


title: Danza contemporánea en España

text: Al llegar al final del milenio, la evolución que ha sufrido la danza contemporánea española se ha desarrollado en gran parte por el tesón y voluntarismo que han demostrado tener los profesionales de la danza. La ilusión y una vital necesidad de expresión han propiciado que los profesionales salvaran y salven las mil y una dificultades que conlleva la ausencia de una política cultural para la danza en España. Hasta la fecha los gobiernos han mantenido una postura de “fuegos de artificio” donde el ruido es momentáneo sin pensar en crear una mínima infraestructura que a través de los años consolidara la profesión. En España han sido varias las iniciativas de promoción y apoyo a la danza mediante la creación de distintos centros coreográficos (posiblemente imitando en cierto modo el modelo francés, al menos inicialmente) entre finales de los años 90 y principios del S.XXI. Así podemos citar; el Centro Coreográfico Galego, el Centro Coreográfico de León, el Centro Anadaluz de Danza, el Centro Coreográfico de la Gomera y el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana. Si bien todos estos centros coreográficos han corrido distinta suerte, cabe destacar la continuidad en el tiempo del Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana creado en el 1998 y que actualmente sigue en relativo funcionamiento bajo el nombre de Centro Teatral y Coreográfico de la Comunidad Valenciana. Por otro lado, no existe un teatro de la Danza y en Madrid la demolición en 2001 de la Sala Olimpia relegó a las compañías de danza contemporánea a las salas alternativas. No existe un circuito de exhibición sólido para la danza.


title: Danza contemporánea en España

text: Se inició con el primer gobierno socialista en 1995 un plan de fomento de la danza que con la llegada del Partido Popular al gobierno quedó literalmente arrinconado en los cajones del Ministerio de Cultura. La política cultural en España no está pensada a largo plazo y está sometida a los gustos de las distintas opciones políticas de los partidos que acceden al gobierno, por lo que los artistas contemporáneos españoles están a merced de los políticos de turno.


title: Danza contemporánea en España

text: Las políticas de apoyo a la danza contemporánea se inscriben en el marco de las medidas destinadas al sector de la danza en general. En 2008, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura español) creó el Foro Estatal de la Danza para definir medidas concretas para el fomento de esta disciplina. Al año siguiente, este foro de profesionales estableció el Plan General de la Danza 2010-2014, para que el Ministerio de Cultura concretase medidas coordinadas con las comunidades autónomas y administraciones locales. En 2010 el INAEM ha promovido junto con la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública un circuito de distribución para incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones de los espacios escénicos de titularidad pública.


title: Danza contemporánea en España

text: Las ayudas públicas son prácticamente las mismas que hace diez años y están acaparadas por las compañías estables, lo que dificulta que surjan gran cantidad de intérpretes que han estudiado en España y quieren quedarse, y hace que el surgimiento de nuevos coreógrafos dispuestos a dedicarse a la creación sea prácticamente inexistente. Además estas ayudas públicas están redactadas de manera que para acceder a ellas hay que conformar toda una estructura empresarial inalcanzable para los jóvenes.


title: Danza contemporánea en España

text: La distribución en España sigue siendo muy difícil y el único teatro con programación continua de danza contemporánea es el Mercado de las Flores en Barcelona. Europa ha cerrado sus fronteras, hay crisis y mucho paro en el mundo de la danza, y países como Alemania, Francia, Inglaterra u Holanda que antes programaban compañías extranjeras, ahora solo las invitan a festivales muy puntuales y su programación estable a lo largo del año se ciñe a su propia creación coreográfica, muy variada y extensa y sólidamente respaldada por sus respectivas instituciones culturales.


title: Danza contemporánea en España

text: En los noventa existía un vacío generacional respecto a intérpretes, las compañías se nutrían de bailarines europeos o americanos. Con la implantación de las especialidades de danza contemporánea en el Instituto del Teatro en Barcelona y en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid en el curso 2000-2001, junto con la proliferación de escuelas privadas, este hueco de intérpretes se ha conseguido rellenar, y ahora hay cientos de buenos bailarines españoles. Por otro lado, la mayoría de los conservatorios superiores de danza han empezado a ofrecer desde principios del siglo XXI formaciones en danza contemporánea.


title: Danza contemporánea en España

text: Pero actualmente existe un terrible vacío generacional en la creación. La segunda generación, que ronda los cuarenta y muchos los cincuenta y tantos años, están consolidados y tienen los mismos problemas de difusión y de espacios de creación que hace veinte años. Los coreógrafos españoles se han convertido en empresarios y gestores, antes que pensar en que son creadores y artistas ya que es la única manera de sobrevivir, y también es la causa de que las generaciones jóvenes se asusten ante tanta responsabilidad y decidan no desarrollarse como creadores. Sí, surgen coreógrafos que crean pequeños trabajos, se presentan a concursos, ganan premios, pero ante la dificultad de desarrollarse no fundan nuevas compañías con estabilidad.


title: Danza contemporánea en España

text: En definitiva, en los inicios del siglo XXI y desde la reaparición de la danza contemporánea en los setenta hasta hoy en España, siguen siendo los mismos nombres de creadores los que se mantienen. Incluso en los últimos diez años se mantienen pero han emigrado buscando una mejor y mayor estabilidad económica. Ahora La Ribot es compañía suiza (Premio Nacional de Danza de España 2000), Olga Mesa también, Rafael Bonachela se desarrolla en Gran Bretaña y Cuqui Jeréz tiene compañía berlinesa.


title: Keny Arkana

text: Keny Arkana es una rapera francesa de origen argentino. Nació el 20 de diciembre de 1982 en Boulogne-Billancourt y se crio en Marsella. Milita por causas próximas a la filosofía altermundialista y la desobediencia civil con "La rage du peuple" (la rabia del pueblo), colectivo creado en 2004 en Noailles, barrio del centro de Marsella.


title: Keny Arkana

text: Keny Arkana nace el 20 de diciembre de 1982. Marsellesa, originaria de Argentina, vive una infancia agitada en la que es internada en numerosos hogares de acogida, de los que se escapa en varias ocasiones. Estos sucesos se ven evocados en las canciones "Je me barre" ("Me largo") y "Eh, connard" ("Eh, gilipollas").


title: Keny Arkana

text: Keny Arkana empieza a rapear sus primeros textos a los 12 años.En 1996 empieza a exhibirse delante de sus camaradas del hogar, dándose a conocer en la escena underground en la fábrica abandonada de la Belle de Mai. En esta época se forman dos colectivos, de los cuales ella forma parte de forma sucesiva: Mars Patrie y État-Major.


title: Keny Arkana

text: État-Major, compuesto inicialmente por trece personas (ocho MCs, dos DJs y tres bailarines) es un trampolín para Keny Arkana. En 2003 aparece un primer maxi vinilo de la mano de un État-Major que por entonces estaba compuesto por Kao Domb’s, Chakra Alpha y DJ Truk. Este grupo le permite darse a conocer al público marsellés. También participa en numerosos recopilatorios, conciertos e incluso emisiones de radio.


title: Keny Arkana

text: En solitario desde 2003, Keny Arkana va afianzando cada vez más su identidad artística. Participa en varios proyectos, como 92100% Hip Hop, Talents Fâchés y OM All Stars. En esta última compilación aparece al lado de artistas y grupos marselleses tales como IAM o Psy4 De La Rime. Interpreta "Les Murs de ma ville" ("los muros de mi ciudad"), en la que rinde homenaje a su ciudad. En 2004 saca su primer maxi vinilo, "Le Missile est Lancé" ("el misil está lanzado"). Por otro lado funda, en compañía de su representante LTK, su propia estructura de producción llamada La Callita, antes de firmar en 2006 un contrato con el sello Because Music.


title: Keny Arkana

text: También saca el CD titulado l'esquisse.


title: Keny Arkana

text: Keny Arkana nos habla, a través de sus escritos, de los males en la vida, y también de su visión del mundo (la rabia del pueblo, la rage du peuple), lo que le ha supuesto verse asimilada por la esfera de influencia altermundialista, anticapitalista, revolucionaria y anticolonialista del rap francés.


title: Keny Arkana

text: Tras numerosas colaboraciones, Keny Arkana escribe su primer álbum. Este, producido por Enterprise, Karl Korlson y Kilomaître, sale en octubre de 2006 bajo el título Entre Ciment et Belle Étoile ("Entre cemento y bella estrella"), con el sello Because Music. El título del álbum hace referencia a las noches que le tocó pasar al raso, en la calle, cuando era joven (en francés, « à la belle étoile» significa «al raso»). Este disco enumera sus numerosos combates, particularmente contra la globalización capitalista, la opresión del Estado y el racismo institucional, pero también los momentos difíciles de su infancia. En "Eh connard" arremete contra el director de un hogar de acogida que consideraba que no tenía ningún futuro. También rinde homenaje a Argentina en la canción Victoria (con letras en español a cargo de Claudio Ernesto González), en la que «destilan toques de esperanza y consciencia».


title: Keny Arkana

text: Da preferencia a la militancia, definiéndose no como una rapera, sino como una contestataria que hace rap.


title: Keny Arkana

text: En 2004, participa en la fundación del colectivo La Rage du Peuple (la rabia del pueblo), que milita por «una cólera positiva, federativa, portadora de esperanza y de cambio». También interviene en numerosos foros altermundialistas en África y América del Sur y publica un documental titulado «Un autre monde est possible» (otro mundo es posible), rodado a lo largo de sus peregrinaciones por Brasil, Mali, México y Francia.


title: Keny Arkana

text: En la primavera de 2007, Keny Arkana anula los conciertos que tenía programados, debido a una organización poco eficaz de los mismos («las personas honestas no son muy competentes, y las personas competentes no son muy honestas»)), lanzando una llamada a los «sin voz» a fin de construir otro mundo para la juventud. Durante el verano, participa en varios festivales (Vieilles Charrues, Dour…), y en otoño hace una gira francesa, destacando especialmente su actuación en el Olympia de París. El 23 de septiembre actúa en plena calle en el barrio de los Pâquis de Ginebra, Suiza. Este concierto salvaje, llevado a cabo sobre un Carrefour, en plena mitad de la calle, fue en apoyo al centro ocupa de Ginebra (en respuesta al desalojo forzoso de la casi totalidad de los okupas ginebrinos). En octubre de 2007 su primer álbum, l’esquisse, que ya había vendido más de sesenta mil copias, es reeditado.


title: Keny Arkana

text: En noviembre de 2007, en tanto que prosigue con su gira nacional, "La tête dans la lutte" ("la cabeza en la lucha"), interpreta en los premios Constantin la canción "Nettoyage au Kärcher" ("limpieza con karcher"). Según la revista l’Express, «Keny Arkana inicia las hostilidades. La rapera se pone en marcha cual si fuera un pitbull. "¿Dónde está la escoria más grande? ¡En el Eliseo!" Sus compañeros salen a escena y hacen como si se deshicieran de un compinche ataviado imitando a Sarkozy. Buscamos en vano con la mirada a la ministra de Cultura. A la mañana siguiente sabremos, a través de las columnas del Parisien, que a Christine Albanel le fue sabiamente aconsejado que se instalara en la sala tras la actuación de Keny Arkana».


title: Keny Arkana

text: En 2008, Keny Arkana hace de telonera en muchos de los conciertos de Manu Chao, y además actúa en numerosos festivales, como los Eurockéennes. También lanza su nuevo álbum, Désobéissance (desobediencia), en el que fustiga el establecimiento de un nuevo orden mundial y contra el cual llama a la «desobediencia civil».


title: Keny Arkana

text: Keny Arkana denuncia el uso de organismos modificados genéticamente, los problemas medioambientales tales como la sobreexplotación de los recursos, la contaminación del aire, de los mares, de los ríos y de los suelos, la crisis de la biodiversidad y la extinción masiva de las especies, la deforestación, la patente de seres vivos, particularmente de especies vegetales por parte de grandes multinacionales estadounidenses; la globalización de la vigilancia electrónica (entre las imágenes que ilustran la portada del álbum se encuentra el brazo de un bebé que tiene tatuado un código de barras y las siglas RFID) y de una forma más generalizada la guerra económica orquestada por los poderosos de este mundo.


title: Keny Arkana

text: El 14 de abril, día para el que estaba prevista la salida de un nuevo disco de Keny Arkana, su representante anunció por Facebook que este saldrá finalmente el día 23 de mayo. El segundo disco de Keny Arkana, titulado "Tout Tourne Autour Du Soleil", finalmente salió al mercado el 3 de diciembre de 2012.


title: Keny Arkana

text: En abril de 2007, un simpatizante del Frente Nacional modifica el videoclip de «La Rage» («la rabia») y el tema «Nettoyage au Kärcher» con fines electorales. A este respecto, Keny Arkana publicará una nota en la cual afirma:


title: Keny Arkana

text: También escribirá su respuesta a modo de rap en un mp3 difundido desde el 19 de abril de 2007 que se titula «le Front de la Haine» («el «frente del odio»).


title: Carolina Márquez

text: Carolina Márquez (n. Bogotá, Colombia) es una cantante colombo-italiana de música electrónica. Actualmente reside en Roma, Italia.


title: Carolina Márquez

text: En 1986 sale de su país y asiste a la Escuela de Arte Dramático de Barcelona. En 1991, su familia se traslada a Venecia, Italia donde estudia idiomas y literaturas modernas. Su carrera musical empieza en 1998 con un concierto en la ciudad de Milán, en donde presenta su primer sencillo “Sexo, sexo“ frente a 80 000 mil personas con gran éxito. Su primer sencillo, "Sexo, sexo", la hace famosa en el ámbito de la música electrónica europea.


title: Carolina Márquez

text: Carolina emerge en la música dance en el 1998 con su primer sencillo, Nº 1 en ventas en Italia: "Sexo, sexo" ha sido escrita e interpretada por ella misma. El disco salta a los primeros lugares en todos los ranking y pista de bailes; en poco tiempo Carolina Márquez se convierte en una de las figuras femeninas más contrastantes de la escena dance italiana. Carolina ha producido, escrito e interpretado un álbum completamente Dance: "Más Música" (Do It Yourself & Virgin - Italy), quince discos y ocho singles, primeros en todos los ranking italianos y europeos.


title: Carolina Márquez

text: En el 2004 Carolina vuelve a los escenarios con un sencillo que se convierte a pocas semanas de su salida oficial, en un verdadero éxito internacional: "The killer's song - Vol. I". Un disco de gran energía, construido alrededor del sample hipnótico, "Twisted Nerve" del compositor G. Hermann, extracto de la banda sonora del film "" de Quentin Tarantino. El disco es catapultado en el mercado de todo el mundo, y en el 2005 se convierte en el único hit italiano exportado en todo los ángulos del planeta. El suceso se vuelve electrizante.


title: Carolina Márquez

text: Publicado en el 2005 por la DO IT YOURSELF, "The Killer's Song Vol. II" un álbum de MIXES, realizados por grandes DJ's de la escena electrónica europea. Entre los remixers que participaron en el proyecto, encontramos a los alemanes The Disco Boys. Ocupando las primeras posiciones en los ranking de Radios y TV, "The Killer's Song" se convierte en el himno del "MADE IN ITALY" en la One Night "SAMURAI" de Ibiza.


title: Carolina Márquez

text: En diciembre de 2005, "The Killer's Song Vol.I" es publicado por la EMI MUSIC, en Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, por la MAS LABEL en México y por la ULTRA en los Estados Unidos.


title: Carolina Márquez

text: En noviembre del mismo año, Carolina presenta en Italia su sencillo: "Pleasure Ground" óptimo "follow up" que sigue los mismos pasos del precedente: bass-line electrónico, melodía hipnótica y esa sensualidad que caracteriza todas sus producciones, entrando con fuerza en los ranking internacionales de ventas.


title: Carolina Márquez

text: En 2006, lanzó el sencillo "Ángel de fuego", seguido del álbum de mismo nombre la cual incluye todos sus éxitos.


title: Carolina Márquez

text: En la primavera del 2011, la HI Klass Music y la Do It Yourself Multimedia Group, dos discográficas italianas se unen para lanzar en todo el mundo su nuevo proyecto “WICKED WOW“ producido por el italiano Vanni Giorgilli y por el DJ francés Kylian Mash.


title: Carolina Márquez

text: El 1 de abril de 2011, “WICKED WOW“ remezclado por DJ Chuckie sale al mercado italiano, entrando en el ranking Top 20 de iTunes como el disco Dance más vendido en las primeras dos semanas. En el mercado europeo, el sencillo escala los ranking oficiales POP y CLUB en el Reino Unido (UK) y las oficiales de DMC World. Carolina Márquez actualmente se desplaza en tour en los mejores Clubs y Discotecas de Italia y Europa.


title: Carolina Márquez

text: En marzo de 2013, lanza el sencillo "Sing La La La" con la colaboración de Flo Rida y Dale Saunders ingresando en las listas europeas, dejando al descubierto uno de los mayores éxitos del verano europeo de 2013. De hecho, con esta canción recibe la certificación de oro en Italia.


title: Carolina Márquez

text: Tras el éxito de "Sing La La La", en octubre de ese mismo año, edita el sencillo "Get On The Floor" con la colaboración del cantante estadounidense Pitbull, Dale Saunders y Roscoe Umali, en el que reúne sonidos latinos y brasileños.


title: Carolina Márquez

text: En junio de 2014 lanzó el sencillo "Super", nueva versión de la canción originalmente editada por Gigi D'Agostino y Albertino en 2001.


title: Carolina Márquez

text: En 2015, lanza el sencillo "Summerlove / Right Now (Na Na Na)" editado en 2 versiones diferentes, con la colaboración del productor alemán Shaun Bate y el italiano Nick Peloso.


title: Carolina Márquez

text: En abril de 2016, a través del sello Do It Yourself lanza el sencillo titulado Oh La La La en colaboración con Akon y J Rand.


title: Anastasio

text: El nombre Anastasio (también mostrado como: Anastasios y Anastasis, en griego Ἀναστάσιος) deriva del griego ἀνάστασις, que significa 'resurrección'. Puede referirse a:


title: Ononis natrix

text: Pegamoscas, melera o gavó (Ononis natrix), herbácea de la familia de las Papilionáceas, orden de las Fabales.Se encuentra en zonas costeras, secas y arenosas.


title: Ononis natrix

text: Costas del Mediterráneo. En España es característica del Sureste, en zonas como Cabo de Gata o Punta Entinas-Sabinar. También aparece en Cataluña y el Algarve portugués."Ononis natrix" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 717–718. 1753.  Ononis: nombre genérico que deriva del nombre griego clásico utilizado por Plinio el Viejo para "Ononis repens", una de las varias plantas del Viejo Mundo que tiene tallos leñosos, flores axilares de color rosa o púrpura y hojas trifoliadas con foliolos dentados.


title: Ononis natrix

text: natrix: epíteto latíno que significa "culebra de agua"


title: ChessGames.com

text: ChessGames.com es una comunidad de ajedrez de Internet, con más de 87.000 miembros. ChessGames.com fue fundada en 2001 por Daniel Freeman y Alberto Artidiello. La web tiene una gran base de datos de partidas de ajedrez históricas donde cada partida tiene un tablero distinto para comentarios y análisis. La subscripción básica es libre y la web está abierta para jugadores de todos los niveles. ChessGames.com es una web en la que no existe un motor de juego, donde los miembros discuten sobre ajedrez y analizan posiciones sin jugar al ajedrez en tiempo real, excepto en concursos por equipos y retos de consulta. Los subscriptores de la web han tenido mucho éxito representando a "El Mundo" compitiendo contra Grandes Maestros. Las características de la web permiten estudiar aperturas, finales y sacrificios, incluyendo el repertorio de aperturas específico de un Gran Maestro en la base de datos.


title: American Gods

text: American Gods es una novela de Neil Gaiman. El libro fue publicado el 19 de junio de 2001 por "Headline" en el Reino Unido y por William Morrow en los Estados Unidos.


title: American Gods

text: El libro es una mezcla de folclore estadounidense, fantasía, y aportaciones de distintas mitologías, todas girando alrededor del misterioso y taciturno protagonista, llamado "Shadow" (Sombra). Es la cuarta novela de Gaiman, precedida por "Buenos Presagios" (en colaboración con Terry Pratchett), " Neverwhere", y "Stardust". Varios de los temas que trata el libro fueron previamente vistos en "The Sandman", novela gráfica que es una de sus obras más populares.


title: American Gods

text: Dos ediciones limitadas han sido publicadas por "Hill House Publishers". Tienen 12.000 palabras más que las ediciones normales, y son las preferidas de Neil Gaiman. El 28 de febrero de 2008, Gaiman anunció que durante un mes, el texto completo de "American Gods" estaría disponible para el público en la página web de su editor.


title: American Gods

text: La siguiente novela de Gaiman, "Los hijos de Anansi", fue concebida antes de "American Gods", y comparte con ella un personaje, Mr. Nancy (Anansi). No se trata de una continuación, pero puede ser parte del mismo mundo ficticio, o puede tratarse simplemente de un guiño habitual en la obra de Neil Gaiman, que suele citar tanto a otros autores como a su propia obra. La novela "Monarch of the Glen" continúa con los viajes de Shadow. En esta historia también aparecen Mr. Alice y Mr. Smith, un par de hombres de dudosa reputación que ya habían aparecido en una historia corta de Gaiman llamada "Keepsakes and Treasures", lo que podría sugerir que este cuento fuera también parte del mundo de "American Gods".


title: American Gods

text: La trama del libro sigue las aventuras de Sombra (Shadow en el texto original), liberado de prisión unos días antes debido a la muerte de su mujer, Laura, en un accidente de tráfico en el que también muere su mejor amigo. Todos los planes de Shadow para cuando saliese de prisión (estar con su mujer y trabajar para su amigo) se vienen abajo. Shadow empieza a trabajar para el Sr. Wednesday (Sr. Miércoles) como guardaespaldas, y de esta forma viaja por los Estados Unidos, visitando viejos colegas de Wednesday.


title: American Gods

text: Con el tiempo la historia revela que Wednesday es una encarnación de Odín y está reclutando viejos dioses, cuyos poderes han disminuido por el tiempo y la falta de creyentes, para participar en una guerra contra los nuevos dioses, manifestaciones de la tecnología moderna (Internet, medios, transporte, etc.).


title: American Gods

text: La novela está llena de personajes mitológicos de diversas culturas, como el dios Odín, Loki, Chernabog, las Zoryas, las Nornas, Anansi, Eostre, Kali, Thoth, Anubis, Horus, Bast y muchos más. También hay muchos personajes mitológicos, algunos personajes de "The Sandman" y otros personajes mitológicos pero no divinos, figuras legendarias o héroes del folklore estadounidense, como Johnny Appleseed. En la novela se insinúa que el mismo Shadow es Baldr, lo cual es confirmado en "Monarch of the Glen".


title: American Gods

text: Otro personaje, que aparece en el capítulo más erótico del libro, es Bilquis, un súcubo que supuestamente es una reinvención de la Reina de Saba, posteriormente asesinada por uno de los nuevos dioses. Lo sexual juega un rol importante en la trama de la novela; Mr. Wednesday corteja muchas mujeres jóvenes en el transcurso de sus viajes, mientras que Shadow es seducido por una versión humana de la diosa egipcia Bast. Una excepción al contenido sexual es la Zorya de la Estrella de medianoche, quien le regala a Shadow la Luna, pero no pide nada a cambio.


title: American Gods

text: Cuando los nuevos dioses asesinan a Wednesday, Shadow obedece sus antiguas órdenes cumpliendo su vigilia, lo cual realiza imitando el acto de Odín de colgarse durante nueve días del Árbol del Mundo atravesado por una lanza. Shadow muere y visita la tierra de los muertos, donde es guiado por el Sr. Ibis (Thoth) y juzgado por el Sr. Jacquel (Anubis). Eostre posteriormente le trae de vuelta a la vida, obedeciendo órdenes que realmente no entiende. Durante el periodo en que Shadow está entre la vida y la muerte, se entera de que es hijo de Wednesday, concebido como parte de sus planes.


title: American Gods

text: En el clímax de la historia Shadow revela que América es una mala tierra para los dioses, que sus poderes se desvanecen y mueren en esta tierra. El líder de los nuevos dioses resulta ser el viejo Loki, y se revela que todo es un complot de Odín y Loki: provocar una batalla entre los dioses, con el objetivo de que el poder de Odín se alimente de la batalla y la muerte de los dioses, y que el de Loki se alimente del caos inherente a la guerra. De esta forma recuperarían gran parte de su poder, o serían más fuertes que nunca.


title: American Gods

text: Luego Shadow visita Islandia, donde conoce a otra encarnación (quizás la original) de Odín. Shadow habla con Odín como si este fuera Wednesday, pero se termina dando cuenta de que aunque Wednesday es Odín, Odín no es Wednesday. Shadow le entrega a Odín el ojo de vidrio de Wednesday, y este lo guarda en su bolsa de cuero para protegerlo.


title: American Gods

text: Sombra-Mike Ainsel: El protagonista de la historia, salió de la cárcel antes de lo previsto al morir su mujer y su mejor amigo en un accidente de tráfico. Al salir, el Señor Wednesday le ofreció un trabajo, sería su guardaespaldas y chico de los recados. Durante la primera parte del libro Sombra y Wednesday viajan por América visitando viejos conocidos de Wednesday y convenciéndolos de que se sumen a su causa, la guerra contra las nuevas tecnologías. Durante la segunda parte Sombra se instala en un aparentemente tranquilo pueblo llamado Lakeside donde adopta el nombre de Mike Ainsel y hace grandes amigos.


title: American Gods

text: Señor Wednesday-Odín: Es el jefe de Sombra y un poderoso y fiero hombre que está dispuesto a hacer cualquier cosa, conoce muchas cosas acerca del mundo de los dioses y es una fuente indispensable de saber. Viajar junto a él es como descubrir lo más  íntimo de la realidad americana. Le encanta conquistar a mujeres (especialmente si son vírgenes) y tener siempre la razón.


title: American Gods

text: Señor Jacquel-Anubis: Junto con el Señor Ibis es el dueño de una funeraria en Cairo, un pequeño pueblecito. Es el dios de los Muertos egipcio. Wednesday le llama "chacal".


title: American Gods

text: Señor Ibis-Thot: Es el compañero del señor Jacquel y socio en su negocio de la funeraria. Junto con él, adoptaron a Sombra y le dieron trabajo como conductor del coche fúnebre. Al igual que Jacquel, es muy amigo del señor Wednesday. Es el Dios de la Sabiduría y el Escriba de los Dioses para los egipcios.


title: American Gods

text: Señor Nancy-Compé Anansi: Es el mejor amigo de Wednesday y un fiel aliado. Le tiene mucho cariño a Sombra y no duda en ir a buscarlo. El señor Nancy es el padre, en el libro "Los hijos de Anansi", de Charlie Nancy y Araña.


title: American Gods

text: Laura Moon: Es la esposa de Sombra, durante los años en que estuvo en la cárcel su marido ella se dedicó a acostarse con Robbie Burton, el mejor amigo de Sombra, aunque explica que solo lo hizo para no sentirse sola y que tenía la intención de terminar el romance antes de que volviera Sombra, pero unos días antes de que saliera de la cárcel, Laura y Robbie tuvieron un accidente de coche donde los dos fallecieron. A lo largo de la historia Laura visita en forma de zombi a Sombra gracias a la magia de una misteriosa moneda que Sombra arrojó a su tumba.


title: American Gods

text: Personajes Secundarios.


title: American Gods

text: Chernobog: Es un anciano que vive en Chicago junto con su familia, las hermanas Zoryas. Le gusta jugar a las damas y en una ocasión hizo una apuesta con Sombra, la primera partida que jugaron Sombra perdió, desde ese día Chernobog quiere destruirlo, pero a pesar de este pequeño detalle Sombra le cae bien y le tiene mucho cariño. Es amigo de Wednesday y el señor Nancy. Tiene un hermano desaparecido Bielebog.


title: American Gods

text: Hinzelmann: Sin duda el mejor amigo que se puede tener en Lakeside, o eso es lo que piensa Sombra cuando llega al pueblo y se hace pasar por Mike Ainsel. Hinezelmann es su guía pueblerino, se encarga de hacer apuestas en invierno y de manejar todo el cotarro de la ciudad, digamos que es una especie de alcalde de Lakside. Tiene un viejo coche llamado Tessie que mantiene guardado en invierno. Además guarda un oscuro secreto.


title: American Gods

text: Easter-Eostre "La Pascua": Es una fabulosa jovencita rubia que cree que su festividad es una de las que todavía se celebra en todo el mundo y más devotos tiene. Pero Wednesday le hace ver la verdad sobre la gente que celebra la Pascua y se acaba uniendo a la empresa de Wednesday. Tiene un poderoso poder: devolver la vida.


title: American Gods

text: Low-Key Lyesmith-Loki:Es el villano del libro, tiene oscuros secretos y oscuros planes. Muestra mucho interés en Sombra. Muere cuando Laura lo empala junto con ella.


title: American Gods

text: Marguerit Olsen: Es una mujer divorciada que vive en Lakeside, es vecina de Sombra en el bloque de apartamento donde reside durante su estancia allí. Estaba casada y tenía dos hijos, pero uno de ellos, el mayor desapareció hace años. Marguerit siempre pensó que se había marchado con su padre. Ahora solo vive con su hijo pequeño, León.


title: American Gods

text: Samantha "Sam" Cuervo Negro: Es una estudiante de bellas artes que Sombra conoció haciendo auto-stop. Le gusta hacer figuras de bronce y es de una familia de nativos americanos. Es la hermana de Marguerit y la tía de León. El padre de Marguerit y de Sam se casó primero con la madre de Marguerit y luego conoció a la madre de Sam.Era indio americano.


title: American Gods

text: Chad Mulligan. El sheriff de Lakeside y amigo de Hinzelmann y de Marguerit. Tiene una prima segunda la cual parece mostrar mucho interés en ella, esta prima segunda es nada más y nada menos que Audrey Burton, la viuda de Robbie, el mejor amigo de Sombra y amante de Laura. Chad está dispuesto a confiar en el nuevo ciudadano de su pueblo, pero esta confianza parece que no durará para siempre cuando Audrey visite Lakeside. Está enamorado de Marguerit, aunque el no se da cuenta hasta que Sombra se lo insinúa.


title: American Gods

text: Personajes Extras


title: American Gods

text: Audrey Burton: Es la viuda de Robbie y antigua amiga de Sombra y Laura. Ahora odia tanto a Sombra como a Laura y a su difunto marido. Tiene una relación sentimental con su primo segundo Chad Mulligan, el sheriff de Lakeside, que termina un día después de que Sombra es arrestado.


title: American Gods

text: Robbie Burton: Marido de Audrey, amigo de Sombra y amante de Laura, iba a ofrecerle un puesto de trabajo a Sombra nada más salir de la cárcel pero unos días antes tuvo un accidente de tráfico con Laura y ambos fallecieron.


title: American Gods

text: Bilquis-La Reina de Saba: Es una prostituta de Los Ángeles, que encanta a sus clientes y hace que la posean. Finalmente acaba muriendo atropellada por el Chico Tecnológico con su limusina después de haberla engañado. Solo aparece dos veces en toda la novela demostrando con su muerte que los dioses ya no son inmortales y pueden sufrir daño.


title: American Gods

text: Sweeney El Loco: Trabajaba para Wednesday y cuando Sombra salió de la cárcel lo puso aprueba con una pelea en un bar para ver hasta donde estaba dispuesto a llegar Sombra y si era buena idea contratarlo como guardaespaldas de Wednesday. Murió bebiendo alcohol de una botella en Cairo, su cuerpo fue llevado a la funeraria de Jacquel & Ibis. Le dio una moneda mágica a Sombra y este se la dio a Laura, gracias a esa moneda Laura volvió a la vida como zombi.


title: American Gods

text: Las Zoryas: Polunochnyaya, Utrennyaya y Vechernyaya. Las tres mujeres que vivien con Chernobog en el apartamento de Chicago, uno de los primeros sitios a los que acuden Wednesday y Sombra bucando aliados para su empresa. Las tres mujeres corresponde a las tres etapas del día, la mañana, la tarde y la noche, la Zorya de la noche, acaba regalándole a Sombra la mismísima Luna. Zorya Polunochnyaya parece tener un enamoramiento hacia Sombra.


title: American Gods

text: Whiskey Jack-Wisakedjak: es un anciano que vive en una casa en las montañas y que se niega a ayudar a Wednesday, es amigo de Apple Johnny.


title: American Gods

text: Apple Johnny-Johnny Appleseed o John Chapman: Sombra lo conoció en la casa de Whiskey Jack y tampoco pareció llevarse muy bien con Wednesday.


title: American Gods

text: Bast o Bastis-Bastet: es la compañera de Jacquel e Ibis, la mayor parte del tiempo permanece en su forma de gato ya que es la diosa gato Bastet. Puede saber que pasa en cualquier lugar "donde haya uno de los suyos". Le gusta Sombra desde que lo conoció y al parece tuvieron un acercamiento muy significativo una noche, que Sombra creyó haber soñado.


title: American Gods

text: Muchos lugares reales y turísticos aparecen en el libro, como la "Casa en la Roca" (y su "carrusel más grande del mundo") y Rock City. Gaiman aclara en una introducción que utilizó muchos lugares reales que uno puede realmente visitar.


title: American Gods

text: Según Gaiman, "American Gods" no está basado en la historia de Diana Wynne Jones "Eight Days of Luke", aunque según él, "tienen cierto parecido, como primos segundos separados hace mucho".


title: American Gods

text: En la narración, se describe a una niña mendiga y su perro. Los personajes son Delirio y Barnabás, personajes de los cómics de Sandman.


title: American Gods

text: El libro ganó, en el 2002, el premio Hugo, el premio Nébula, el premio Locus y el Bram Stoker, todos a la mejor novela. También fue nominado al premio BSFA.


title: El Morro (Badajoz)

text: El Morro es una montaña española que se encuentra en el término municipal de Oliva de Mérida (Badajoz, Extremadura) en la que se puede encontrar una iglesia, convertida en cementerio durante la Guerra Civil.


title: El Morro (Badajoz)

text: En esta montaña se pueden encontrar cuevas en las que se escondían los bandoleros en el pasado.


title: Palacio de Justicia de Colombia

text: El Palacio de Justicia "Alfonso Reyes Echandia" es un edificio ubicado en la Plaza de Bolívar en la ciudad de Bogotá, sede y símbolo del Poder Judicial en Colombia.


title: Palacio de Justicia de Colombia

text: A lo largo de la historia de Colombia han existido tres edificios que han servido de sede al Palacio de Justicia. El primero era un edificio de estilo neoclásico diseñado por el arquitecto Pablo de la Cruz, estaba ubicado en la calle 11 con carrera 6ª y funcionó desde la década de 1920. El edificio fue destruido por un incendio durante los disturbios del 9 de abril de 1948 conocido como el Bogotazo tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.


title: Palacio de Justicia de Colombia

text: El edificio que reemplazó fue diseñado por el arquitecto Roberto Londoño en la década de 1960, de tendencia modernista con elementos neoclásicos aunque quedando en parte inconcluso. Estaba ubicado en la Plaza de Bolívar y fue destruido el 6 de noviembre de 1985 como consecuencia de la toma que realizó la guerrilla del M-19 y la retoma que ejecutó el ejército, donde el palacio quedó destruido.


title: Palacio de Justicia de Colombia

text: Tras la destrucción del Palacio, los magistrados sobrevivientes, encabezados por Fernando Uribe Restrepo, despacharon en instalaciones del Banco de la República, luego en el edificio del Banco de Crédito (carrera 7 con calle 27) y luego en un edificio del norte de Bogotá hasta que se inauguró el majestuoso edificio nuevo, emplazado en el mismo lugar que el destruido en 1985, donde funcionan la Corte Suprema de Justicia, la Corte Constitucional, el Consejo de Estado y el Consejo Superior de la Judicatura desde el año 2004. En honor al presidente de la Corte Suprema de Justicia Alfonso Reyes Echandía, muerto en la toma en 1985, se bautizó el palacio con su nombre.


title: Palacio de Justicia de Colombia

text: En la entrada, se encuentra la única pieza de la antigua estructura; la placa con la frase del general Francisco de Paula Santander: "COLOMBIANOS, LAS ARMAS OS HAN DADO INDEPENDENCIA, LAS LEYES OS DARAN LIBERTAD".


title: Pouteria bonneriana

text: Pouteria bonneriana es una especie de planta fanerógama de la familia Sapotaceae. Es endémica de Perú. Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Pouteria bonneriana

text: "Pouteria bonneriana" fue descrita por Luciano Bernardi y publicado en "Candollea" 22: 237, f. k–q. 1968.


title: Tjako van Schie

text: Tjako van Schie (nacido el 17 de abril de 1961 en Coevorden, Países Bajos) es un pianista y compositor holandés.


title: Tjako van Schie

text: Estudió el piano en el Conservatorio de Zwolle y completó sus estudios de piano con Ben Smits.


title: Qualea calantha

text: Qualea calantha es una especie de planta con flor en la familia de las Vochysiaceae. Es endémica de Perú, donde se encuentra en selva amazónica peruana en el departamento de Loreto. "Qualea calantha" fue descrita por Robert Knud Friedrich Pilger y publicado en "Notizblatt des Botanischen Gartens und Museums zu Berlin-Dahlem 11: 297", en el año 1931.


title: Samvatsara

text: Samvatsara es un término en sánscrito para "año".


title: Samvatsara

text: En la tradición hindú, hay 60 samvatsaras, cada uno de las cuales tiene un nombre. Una vez que todos los samvatsaras son más de 60, el ciclo comienza de nuevo.


title: Samvatsara

text: En ocasiones se evita uno, para encajar en el recuento que se basa en la posición zodiacal de Júpiter, cuyo periodo alrededor del Sol es algo menos de 12 años (el ciclo completo de 60 abarca cinco años jovianos).


title: Samvatsara

text: Los sesenta Samvatsaras se dividen en 3 grupos de 20: los primeros veinte -de Prabhava a Vyaya- se atribuyen a Brahmā. Los siguientes -de Sarvajit a Parabhava- se atribuyen a Vishnú y los últimos veinte a Shivá.


title: Fatman (MGS)

text: Fatman es un personaje ficticio de la serie de videojuegos "Metal Gear".


title: Fatman (MGS)

text: Fatman, cuyo nombre se debe a la bomba atómica de mismo nombre lanzada en Nagasaki, es un especialista en explosivos perteneciente al grupo terrorista (que en sus inicios fue antiterrorista) Dead Cell.


title: Fatman (MGS)

text: Fatman es el aprendiz de Peter Stillman, y está tan obsesionado con superarlo y convertirse en el mejor especialista en explosivos del mundo que termina matándolo; durante el incidente de Big Shell en "" es capaz incluso de entorpecer la misión.


title: Fatman (MGS)

text: Antes de morir Fatman recita la siguiente frase "Laugh and grow Fat", una traducción literal hace poco distinto pero la adaptación principal sería vive tu vida al máximo, esta frase proviene de un cuadro del mismo nombre pintado en los años de 1760, por Chas. Corbet fecit. Fatman muere en un enfrentamiento con Raiden, a quien se enfrenta por voluntad de The Patriots para medir su capacidad.


title: Fatman (MGS)

text: Fatman es un arma empleada en el videojuego de Bethesda game studio conocido como Fallout 4


title: Fatman (MGS)

text: El Fataman es un arma ficticia que lanza "mini bombas atómicas", lo cual causó polémica en el país de Japón por la razón de tener el mismo nombre que la bomba que arrasó con la ciudad de Nagasaki.


title: Wibi Soerjadi

text: Wibisono Augustino Soerjadi (nacido el 2 de marzo de 1970 en Leiden, Países Bajos) es un pianista y compositor holandés.


title: Wibi Soerjadi

text: Estudió el piano en el Conservatorio de Ámsterdam y completó sus estudios de piano con Jan Wijn en 15 años.


title: Cissampelos pareira

text: Cissampelos pareira es una especie fanerógama perteneciente a la familia Menispermaceae.


title: Cissampelos pareira

text: Es una planta trepadora, con tallos largos y delgados. Las hojas son aterciopeladas de tamaño mediano y redondeadas. Sus flores son pequeñas, verdosas y enredadas como resortes. Tiene los frutos, pequeños de color rojo.


title: Cissampelos pareira

text: Planta originaria de los trópicos de América y Asia que habita en climas cálido, semicálido y templado desde el nivel del mar hasta los 2600 metros. Es silvestre y crece a orillas de ríos, arroyos y riachuelos, asociada a vegetación perturbada en bosques tropicales caducifolios, subcaducifolios, subperennifolios y perennifolios, así como en matorral xerófilo y bosque mesófilo de montaña. Se encuentra en Bolivia. Argentina, Brasil, Colombia, Caribe y Angola.


title: Cissampelos pareira

text: "Cissampelos pareira" es una de las 50 hierbas fundamentales usadas en la medicina tradicional china donde se le llama en chino "xí shēng téng" (锡生藤) or (亞乎奴). La especie también es conocida como abuta y llamada "laghu patha" en Medicina Ayurveda.


title: Cissampelos pareira

text: De la planta de alcotan se utiliza la raíz, la hoja, corteza. Se conoce también, popularmente, en Guatemala, como: curarina, cuxbá, cuxoguí, guaco, ixcatú-can, oreja de ratón, tamagás.


title: Cissampelos pareira

text: La decocción de raíz se usa oralmente contra la mordedura de culebra y oros animales venenosos, diabetes, ictericia, reumatismo, gonorrea, ayuda al parto y previene abortos; taquicardia, afecciones gastrointestinales (diarrea, disentería, gastralgia,(del griego gaster, estómago, y algos, dolor). Sinónimo: cardialgia; gastrodinia. Dolor vivo, exacerbante, localizado por el paciente en el epigastrio .) inapetencia, parasitismo), y respiratorias (asma, resfrios).


title: Cissampelos pareira

text: Tópicamente se usa para afecciones de la piel (erupciones, crisipela). La infusión se usa para tratar afecciones renales (cálculos, cistitis, leucorrea, hidropesía). La tintura se usa para combatir fiebre y malaria.


title: Cissampelos pareira

text: "Cissampelos pareira" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1031–1032. 1753. Contiene alcaloides tipo rufescina.


title: Túnel de Occidente

text: El Túnel de Occidente o Túnel Fernando Gómez Martínez, localizado entre las ciudades colombianas Medellín y San Jerónimo. El túnel se inauguró el 20 de enero de 2006


title: Túnel de Occidente

text: Está dotado con los mayores recursos tecnológicos para este tipo de macroproyectos. Tiene 50 cámaras de televisión, 800 lámparas y 220 kilómetros de cableado eléctrico. Cuenta con sistemas de ventilación e iluminación; el sistema contra incendios está conformado por tanques con capacidad de almacenamiento de 142.000 litros; también dispone de amigable señalización general y modernos equipos de comunicaciones; además, de una emisora operada desde el sistema central (106.9 en el dial), que sólo funciona en el interior del túnel y ofrece al usuario información pertinente a la travesía, que puede durar en promedio 5 a 6 minutos. En cada uno de los extremos, el túnel cuenta con salas de mando, desde las cuales se monitorea constantemente cualquier evento que ocurra en su interior


title: Túnel de Occidente

text: En la obra se movieron 10 millones de metros cúbicos de tierra y los equipos electromecánicos demandaron una inversión de 20 mil millones de pesos. Su construcción demoró ocho años, tiempo durante el cual se generaron unos mil empleos directos. En uso comercial, genera 80 empleos directos. Esta obra también forma parte de la gran autopista que unirá, por una ruta más corta que las existentes, el centro del país con el océano Atlántico; el túnel forma también parte de la Carretera Panamericana.


title: Túnel de Occidente

text: Las obras complementarias puestas en servicio para su construcción incluyen una carretera nueva de 39 kilómetros de longitud. “Esta carretera es de la mayor importancia porque es uno de los corredores de competitividad que aseguran las exportaciones agrícolas desde el occidente de Antioquia a través de los puertos de Turbo”, dijo en su oportunidad Mauricio Ramírez Koppel, director del Invías.


title: Túnel de Occidente

text: El costo total de la obra es de 325 mil millones de pesos, de los cuales 220 mil millones han sido aportados por el Invías, lo que representa el 61 por ciento del total de la construcción. El 39 por ciento fue aportado por el Área Metropolitana de Medellín y la Gobernación de Antioquia.


title: Túnel de Occidente

text: La carretera, que conecta a Medellín con Urabá, es una vía de una calzada, con dos carriles, con velocidad de diseño de 60 kilómetros por hora. Tiene 34 puentes y viaductos. Para complementar la importante obra del occidente y facilitar el acceso y el desarrollo de Urabá, el Invías está ejecutando una inversión de 20 mil millones de pesos para la vía Santa Fe de Antioquia-Mutatá-Turbo. Tiene un plazo de ejecución de 20 meses.


title: Túnel de Occidente

text: A través del Plan 2500, se pavimentarán también 25 kilómetros entre Turbo y Necoclí que tiene una inversión del orden de los 13000 millones de pesos. Esa obra ya se encuentra en ejecución, el contratista inició todas las labores de preparación para la pavimentación es decir la construcción de obras de control hidráulico, de filtros, de cunetas para proceder a la pavimentación en las próximas semanas.


title: Túnel de Occidente

text: Estas inversiones, sumadas a las de la Conexión Aburrá-Cauca, darán una reducción de dos horas en el trayecto desde Medellín a Turbo.


title: Mala sangre (álbum)

text: Mala sangre es el nombre de un disco del grupo vasco Soziedad Alkoholika, lanzado el 21 de abril del año 2008.


title: Yasutaka Nakata

text: Nakata es principalmente conocido por CAPSULE, su grupo junto con la vocalista Toshiko Koshijima, y también por sus trabajos con Perfume, MEG, Ami Suzuki y Kyary Pamyu Pamyu. Desde el 2003 tuvo su propio sello discográfico, contemode, como sub-sello de Yamaha Music Communications aunque actualmente no se encuentra en uso.


title: Yasutaka Nakata

text: En 1996 Nakata envió dos canciones en formato Midi compuestas por él mismo a un concurso musical de Yamaha, donde ganó uno de los premios a la mejor técnica.


title: Yasutaka Nakata

text: En el año 1997 se unió a Toshiko Koshijima en el dueto capsule, pero no debutaron como "majors" hasta el 2001, cuando lanzan su primer sencillo ""Sakura"". Antes del debut de capsule también fue integrante de otra banda llamada SYNC⇔SYNC, junto con Emi Kinoko.


title: Yasutaka Nakata

text: El 2003 proporcionó música para el videojuego de Bemani pop'n music bajo el nombre de "polyphonic room".


title: Yasutaka Nakata

text: El 2004 trabajó con Yoshiyuki Momose de Studio Kajino (una subsidiaria de Studio Ghibli) para crear el corto "Portable Kuukou". Se convirtió en una trilogía de "short films" incluyendo las canciones de capsule "Portable Kuukou", "space station NO.9" and "Soratobu Toshikeikaku". la primera parte fue estrenada en cines antes del "live-action" de Cutie Honey.


title: Yasutaka Nakata

text: El 2007 colaboró por primera vez con Ami Suzuki para "FREE FREE/SUPER MUSIC MAKER", y este sencillo se convirtió en el más exitoso del proyecto "join" de la cantante, y nº 1 en varias listas de música electrónica. El 2008 volvió a trabajar con Ami para su sencillo "ONE".


title: Yasutaka Nakata

text: Desde 2011 colabora, junto con capsule, con Kyary Pamyu Pamyu produciendo sus canciones haciendo de la cantante una gran idol en Japón. Además, en enero del 2017, Yasutaka tiene una colaboración con Kyary y con la cantante y compositora inglesa, Charlotte Emma Aitchison, conocida profesionalmente como Charli XCX, en la canción "Crazy Crazy".


title: Sugiurumn

text: Sugiurumn (Tokio, Japón - 1 de noviembre de 1970) es un músico, productor y DJ japonés de música house. Su nombre real es .


title: Sugiurumn

text: Su carrera musical la comenzó como vocalista y guitarrista del grupo de rock Electric Glass Balloon, y tras la separación de éste en 1998, incursionó en la música house y se convirtió en DJ. Lanzó su primer trabajo como Sigiurumn en 1999. Actualmente pertenece a Avex, donde continúa haciendo música y remixes para diversos artistas.


title: Castillo de Arundel

text: El castillo de Arundel en Sussex Occidental, Inglaterra es un castillo medieval de estilo gótico inglés restaurado. El castillo data del reinado de Eduardo el Confesor (1042-1066) y fue terminado por Roger II de Montgomery, que se convirtió en el primer conde de Arundel por la gracia de Guillermo el Conquistador. El castillo fue dañado en la Guerra Civil Inglesa, y posteriormente restaurado en los siglos XVII y XIX.


title: Castillo de Arundel

text: Desde el siglo XI en adelante, el castillo ha servido como residencia a varias familias. Es actualmente la residencia del duque de Norfolk y su familia. Se trata de un edificio de grado I.


title: Castillo de Arundel

text: El castillo de Arundel fue construido en 1068 durante el reinado de Guillermo el Conquistador, como fortificación de la cuenca del río Arun, y como posición defensiva para proteger las tierras de alrededor. La estructura original era de un castillo sobre una pequeña colina y rodeado de una muralla y un poblado, pero tras una extensa renovación durante el reinado de Guillermo el Conquistador, en la que la colina fue ampliada, se mejoraron las defensas. Se cree que Roger de Montgomery fue nombrado primer Conde de Arundel, cuando el rey le garantizó la propiedad de bastantes terrenos. (Por otras razones, se acepta como primera fecha de creación del título de conde de Arundel el año 1138 con William d'Aubigny, confirmada en 1155).


title: Castillo de Arundel

text: Tras la muerte de Montgomery, el castillo pasó a la corona bajo el reinado de Enrique I. El rey, en su testamento, dejó el castillo y las tierras adyacentes a su segunda esposa Adeliza de Louvain. Tres años después de la muerte de Enrique, esta se casó con William d'Albani II (primer conde de la familia d'Aubigny de Saint-Martin-d'Aubigny en Normandía). William fue el responsable de la mejora del castillo, incrementando la defensa del mismo.


title: Castillo de Arundel

text: El castillo de Arundel y el condado han pasado de generación en generación prácticamente desde el año 1138, con solo unos periodos en los que perteneció a la corona y a otros nobles. Desde que la familia Aubigny recibió por primera vez el castillo, se han hecho cambios y el castillo se ha reestructurado para satisfacer las necesidades de la nobleza en la actualidad.


title: Castillo de Arundel

text: En 1132, la emperatriz Matilde fue invitada a permanecer en el castillo durante algún tiempo durante su viaje para reclamar el trono inglés para Stephen. Los apartamentos de piedra que se construyeron para la visita han sobrevivido hasta el día de hoy.


title: Castillo de Arundel

text: En 1176, William d'Aubigny murió en el castillo, y éste paso a manos de la corona, con Enrique II, que dedicó una gran cantidad de capital en la reestructuración de la fortaleza, principalmente para necesidades domésticas. Cuando Enrique murió, el castillo permaneció en poder de la corona, con Ricardo I (Corazón de León), quién se lo ofreció a William III, conde de Sussex, de la línea de la familia Aubigny. El último varón de la familia Aubigny era Hugh, que murió a temprana edad en 1243. Cuando su hermana Isabel se casó con Jonh FitzAlan de Clun, el castillo y el condado recayeron sobre él. La familia FitzAlan disfrutó interrumpidamente del castillo hasta 1555.


title: Castillo de Arundel

text: A la muerte del séptimo conde en 1272, el castillo y el condado pasaron a su hijo de cinco años, Richard. Trece años después, Eduardo I le dio a Richard el derecho a celebrar dos ferias al año en el castillo, y el poder recaudar impuestos. Esta donación proporcionó fondos para la tan necesaria renovación del castillo, que para aquel entonces había caído en una importante degradación. Una vez se consiguieron los fondos necesarios, FitzAlan añadió la torre y reconstruyó la entrada. Tras la muerte de Richard, su hijo Edmund fue ejecutado por formar parte de la rebelión en contra del rey Eduardo II. El castillo pasó al sexto hijo de Eduardo I, que también fue ejecutado. El castillo y los títulos volvieron a la familia FitzAlan cuatro años después.


title: Castillo de Arundel

text: El décimo conde, Richard, luchó en la batalla de Crécy con Eduardo III y el Príncipe Negro. FitzAlan fue el responsable de la construcción de la capilla FitzAlan, construida tras su muerte.


title: Castillo de Arundel

text: El undécimo conde, Richard, fue tratado duramente por Ricardo II. En el funeral de la reina Ana, el conde fue golpeado por llegar tarde y por pedir irse antes de tiempo. La ira de Ricardo II creció debido a la traición del conde, por lo que lo ejecutó y confiscó sus bienes. El castillo se entregó a Juan Holland, primer duque de Exeter, pero cuando éste fue ejecutado por Enrique IV, el castillo volvió a la familia FitzAlan una vez más. El siguiente conde, Thomas, se casó con la hija de Juan de Portugal. La pareja se convirtió en los primeros miembros de la familia FitzAlan en ser enterrados en la Capilla FitzAlan, construida por el décimo conde.


title: Castillo de Arundel

text: La línea FitzAlan terminó cuando Mary FitzAlan, hija del decimonoveno conde, se casó con Thomas Howard, cuarto duque de Norfolk. La corona quitó el castillo a la familia tras ser ejecutados por conspirar para casarse con María I de Escocia, en 1572. Sin embargo el castillo fue devuelto a sus herederos, los sucesores del conde de Arundel.


title: Castillo de Arundel

text: El castillo permaneció en manos de la familia Howard a lo largo de los sucesivos siglos, no era su residencia favorita, y algunos de los sucesores como el duque de Norfolk invirtieron su tiempo en mejorar otras residencias ducales, incluyendo la Casa Norfolk en Londres y Worksop.


title: Castillo de Arundel

text: Charles Howard, 11º Duque de Norfolk fue conocido por la restauración y mejoras que realizó en el castillo, empezando en 1787 y durante unos cuantos años, como deseo de vivir en él y entretener a sus visitantes. Muchas de sus mejoras desde entonces se han revisado y remodelado, pero la biblioteca del castillo todavía está como él la había diseñado y construido. Poco antes de su muerte en 1815 se celebró una gran fiesta en el castillo de Arundel para reunir a los distintos miembros de alto rango de la familia Howard.


title: Castillo de Arundel

text: En 1846, la reina Victoria I y su marido el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, visitaron el castillo de Arundel durante unos días. Henry Charles Howard, Duque de Norfolk había remodelado el castillo para la visita. Estaba pensando en eliminar algunas de las obras que había realizado el 11º Duque, debido a que había habido quejas de los famosos de la época de que era muy frío, oscuro y hostil. El duque ideó un nuevo edificio para la reina y el príncipe Alberto, encargó un retrato de la reina y decoró las habitaciones con los muebles victorianos más elegantes y piezas de arte. También hubo una reestructuración de las habitaciones para la corte. El duque no escatimó en gastos para hacer que la visita de la reina fuera agradable, y lo consiguió.


title: Castillo de Arundel

text: La reina fue recibida el 1 de diciembre de 1846, por el duque, el alcalde de Arundel Edward Howard Howard-Gibbon, y otros mandatarios de la ciudad, tras lo cual se retiró a sus apartamentos privados en el castillo. En la visita la reina caminó por los recién diseñados terrenos y visitó áreas de alrededor del condado, incluyendo Petworth House. Casi todas las partes del castillo que la reina visitaría fueron re-amuebladas y exquisitamente decoradas para satisfacer las normas reales. Al final de su visita, la reina se dirigió por escrito al duque y comentó cómo había disfrutado de la visita, comentando la "belleza" del castillo y la calurosa recepción que le fue brindada. El conjunto de salas en las que Victoria I estuvo alojada han permanecido prácticamente intactas, y ahora se las conoce como 'Victoria Rooms'. Entre otras cosas expuestas en estas habitaciones están la cama de la reina, el libro de visitas con las firmas de la reina y su esposo, y su aseo.


title: Restrepia muscifera

text: Restrepia muscifera es una especie de orquídeas de la familia de las Orchidaceae.


title: Restrepia muscifera

text: El epíteto 'muscifera' es una palabra latina que significa 'fly bearing' ("portadora de moscas"), en alusión a la apariencia de la flor.


title: Restrepia muscifera

text: Es una diminuta orquídea cespitosa que se encuentra desde el sur de México a Colombia, y en Perú, en selva tropical y montano a altitudes de 300 a 2300 msnm.


title: Restrepia muscifera

text: Esta epifita orquídea carece de pseudobulbos. La única hoja, erecta, gruesa y correosa, es de forma elipsoide. La raíz aérea luce como finos cabellos.


title: Restrepia muscifera

text: Produce flores que se desarrollan al mismo tiempo en la base de cada hoja y llegan a medir 23 mm.


title: Restrepia muscifera

text: El sépalo es dorsal, erecto, generalmente translúcido blanco con manchas rojo negruzcas. Están fusionados lateralmente por sépalos (sinsépalos) con una longitud de cerca de 25 mm y una pequeña hendidura al ginal.


title: Restrepia muscifera

text: Las hay de varios colores: en general con translucencia blanca, y contrastes en rojizo púrpura, con pecas en un patrón de línea ovalada. Los pétalos laterales, largos, terminan en una cubierta amarilla.


title: Restrepia muscifera

text: El labellum es ovalado y corto. Muestra las mismas variaciones de pecas rojo oscuras y manchas magenta.


title: Stardust (novela)

text: Stardust es la segunda novela del autor británico Neil Gaiman, del género fantástico, publicada por Avon Books el 1 de febrero de 1999. Originariamente fue publicada como novela gráfica, con ilustraciones realizadas por Charles Vess.


title: Stardust (novela)

text: En 2007 se estrenó una película homónima basada en el libro, dirigida por Matthew Vaughn, que obtuvo buenas críticas y una buena respuesta del público. Gaiman ha hablado de realizar una secuela u otras historias que hagan referencia a la villa de "Wall".


title: Stardust (novela)

text: La fábula trata las aventuras de un joven de la villa de Wall ("muro" en inglés), que limita con la tierra mágica de Faerie. Este joven es Tristan Thorn, que decide salir en busca de una estrella que cayó a tierra para así probar su amor a Victoria Forester. Descubre en el cráter que dejó la estrella en el suelo a una joven, Yvaine, quien resulta ser la estrella misma bajo forma antropomórfica.


title: Stardust (novela)

text: "Stardust"' es diferente a las otras novelas de Gaiman, ya que está escrita en un inglés fantástico pre-Tolkien, siguiendo los pasos de autores como Lord Dunsany.


title: Egoísmo psicológico

text: El egoísmo psicológico es la teoría de la naturaleza humana que afirma que la conducta está impulsada por motivaciones autointeresadas, y niega la existencia de conductas verdaderamente altruistas


title: Egoísmo psicológico

text: Generalmente se considera que esta teoría fue propuesta originalmente por Jeremy Bentham pero se encuentran posibles antecedentes en las obras de Thomas Hobbes y en François de La Rochefoucauld. Su proponente más destacado, en el pasado reciente, fue Moritz Schlick.


title: Egoísmo psicológico

text: El egoísmo psicológico pretende ser una teoría acerca del cómo los individuos se comportan, consecuentemente debe diferenciarse del egoísmo ético, de acuerdo con el cual los individuos "deben" moralmente estar motivados por su propio interés y del egoísmo racional, que sugiere que lo racional es maximizar los intereses del actor en todas circunstancias.


title: Egoísmo psicológico

text: La forma más importante de egoísmo psicológico es el hedonismo psicológico, teoría que asegura que el deseo de experimentar placer o de evitar el dolor es el motivo que guía todas las acciones humanas voluntarias.


title: Egoísmo psicológico

text: El hedonismo es una importante corriente filosófica de los tiempos clásicos de la antigua Grecia y Antigua Roma que actualmente ha perdido importancia por las múltiples morales divergentes sobre este tema. Su valor número uno es el placer sensible y, por tanto, coincide con el criterio que se está describiendo. Algunos de los autores, dentro de sus teorías, añaden la posibilidad de la búsqueda del placer no enteramente vinculada con lo corporal, sino con aspectos racionales o espirituales, como por ejemplo: "Acepta un dolor que te propicie un placer mayor", "rechaza un placer que te conduzca a un dolor mayor".


title: Egoísmo psicológico

text: Gutiérrez Sáenz, apunta que, desde la infancia el hombre posee un criterio que utiliza constantemente: buscar lo agradable, y evitar lo desagradable, buscar el placer y evitar el dolor. La aplicación de este criterio tiene un carácter instintivo, y en esto el hombre coincide con los animales.


title: Egoísmo psicológico

text: Los bebés expresan su agrado y su desagrado en forma espontánea, algunos adultos también lo hacen, otros están "educados" con la idea de que deben ocultar esas tendencias. Cuando una persona es interrogada acerca de qué lo movió para elegir una conducta determinada y contesta "porque me gusta", tenemos el ejemplo típico del uso de este primer criterio. Muchas elecciones de la vida ordinaria están regidas por él. Así es como elegimos comer una manzana en lugar de un melón, o compramos una camisa azul en lugar de una verde.


title: Egoísmo psicológico

text: Como es fácil vislumbrar, existen personas que utilizan este único criterio durante toda su vida, sin sospechar siquiera que existen otros modos de elegir. Lo que constatan los defensores de la teoría del egoísmo psicológico es una enorme sed de placeres en todos los terrenos: comida, bebida, sexo, bienestar, amistades, etcétera.


title: Egoísmo psicológico

text: La teoría de Freud acerca del principio del placer, el ello y la libido, nos proporciona una perfecta ilustración de este nivel. Los instintos buscan su satisfacción en varias vertientes por todos conocidas.


title: Egoísmo psicológico

text: Por otro lado, no habría por qué desechar este criterio cuando se trata de escoger una diversión, un pasatiempo, un tema de conversación de sobremesa, etc. Este nivel es, pues, un auténtico criterio y sirve como orientación en muchos casos en forma legítima. El error consiste en asentarse en cualquiera de los dos extremos opuestos: 1) el uso exclusivo de este nivel en cualquier situación de la vida, o 2) la eliminación absoluta de este criterio, como si el placer fuera algo malo.


title: Egoísmo psicológico

text: Siguiendo este criterio entonces se puede pensar, que, realizar acciones que nos lleven al placer individual, no es malo, aun cuando se podría pensar que al hacerlo, estaríamos siendo egoístas, y por ende seríamos incapaces de realizar acciones altruistas; procurar placer para uno mismo siempre y cuando no se dediquen todas las acciones de nuestra vida en conseguirlo, y hacer el bien sincero a otros, se puede compaginar.


title: Egoísmo psicológico

text: Al respecto, menciona Rachels en su "Introducción a la filosofía moral" que los intereses de cada individuo son perfectamente compatibles con la preocupación genuina por los demás; no se contrapone desear la felicidad de uno mismo y también la de los otros. Si bien es cierto que hay gente que se mueve por propio interés, también es cierto que no es toda.


title: Egoísmo psicológico

text: Thomas Hobbes fue un filósofo materialista inglés del siglo XVII que estableció las bases del laicismo y del racionalismo para explicar, más allá de los dogmas sobre un designio divino en la autoridad real, el origen del Estado y de la sociedad civil a partir de la hipótesis sobre un estado de naturaleza primigenio.


title: Egoísmo psicológico

text: Hobbes consideró la existencia de una sociedad primitiva sin leyes, ni autoridades, en condiciones de barbarie entre los individuos. También se refirió a la necesidad natural de los individuos para abandonar el estado de naturaleza mediante un pacto, según lo explica Hobbes en "El Leviatán".


title: Egoísmo psicológico

text: En esta obra concibe al hombre como un animal temeroso y perseguido, capaz de mirar al futuro, que teme siempre que se le acaben las provisiones o que otro pueda quitárselas, por eso quiere poder y más poder, convirtiéndose en un ser solitario y asocial. Este es el estado de naturaleza del hombre, es decir, el estadio previo a su socialización. Hobbes lo describe así: en el estado de naturaleza impera la guerra de todos contra todos. La vida es solitaria, pobre, espantosa, brutal y breve. De esta descripción procede una famosa fórmula que hoy sigue citándose: "Homo homini lupus: «El hombre (homo) es un lobo (lupus) para el hombre (homini)»".


title: Egoísmo psicológico

text: Como se observa ya en el "El Leviatán" Hobbes describe al hombre antes y después del contrato social como un ser egoísta que actúa motivado por el propio interés. En el "Tratado de la Naturaleza Humana" (1650), Hobbes afirma que toda conducta humana es autointeresada.


title: Egoísmo psicológico

text: A través de la estrategia de reinterpretar motivos, explica sobre todo que las acciones altruistas pueden entenderse en términos egoístas. Así, por ejemplo, la caridad, que es el placer que encontramos en demostrar nuestro propio poder, en el fondo no es más que un sentimiento de superioridad sobre el otro.


title: Egoísmo psicológico

text: Un hombre caritativo solo demuestra que es capaz de valerse por sí mismo y que es superior a otros. La compasión tiende a ser una acción egoísta porque las desgracias de los demás nos afectan y preocupan debido a la posibilidad de que nosotros pasemos por una situación igualmente desafortunada.


title: Egoísmo psicológico

text: Para Hobbes, "la compasión es la imaginación o la ficción de una calamidad futura para nosotros, y que surge de sentir las calamidades de otro hombre". Finalmente, Hobbes descubrió que no hay nada tan peligroso como la moral.


title: Egoísmo psicológico

text: Adam Smith, como teórico económico, también contribuye a desarrollar las teorías del egoísmo psicológico. Es el autor de un importante ensayo económico, "La Riqueza de las Naciones", en el cual establece el principio de la libertad económica independiente del poder político según leyes propias de la producción como el ciclo de la mercancía y la ley de oferta y demanda para regular el precio de las mercancías.


title: Egoísmo psicológico

text: El liberalismo económico exige que el soberano no intervenga en asuntos relativos a la actividad productiva y que evite los gravámenes arancelarios para permitir la libre competencia entre los individuos. Esta última depende en última instancia de la búsqueda del propio interés: vendedor y comprador pretenden egoístamente beneficiarse y compiten con otros siguiendo el mismo afán egoísta. Sin embargo, más allá de su cataláctica o teoría general del mercado, Smith no niega la existencia de conductas altruistas (en particular, véase su obra "Teoría de los sentimientos morales").


title: Egoísmo psicológico

text: Los críticos del egoísmo psicológico aseveran que la teoría no es falsable empíricamente, pues dada una conducta supuestamente altruista se le puede reinterpretar como egoísta sin necesidad de verificación empírica. Es decir, una vez que la hipótesis de egoísmo psicológico es la presuposición que sirve para explicar las acciones humanas, todo lo que suceda será considerado egoísta y podrá ser interpretado para conforme a esa hipótesis.


title: Egoísmo psicológico

text: En el siglo XVIII, Joseph Butler se lanza contra las teorías del egoísmo psicológico y sostiene que no es cierto que seamos demasiado egoístas, que deberíamos serlo aún más.


title: Egoísmo psicológico

text: La idea principal de egoísmo psicológico debe entenderse sin caer en confusiones, pero, según sus detractores, una vez aclarada, la teoría no es convincente. Ejemplos de esto son:


title: Egoísmo psicológico

text: 1. La confusión entre egoísmo e interés propio: el acto egoísta es la acción que ignora el interés de los otros en condiciones donde sus intereses no deberían ser saltados. De este modo, el tomar agua cuando uno tiene sed no es un acto egoísta, aunque responda a un interés propio, pero ¿seguiremos siendo egoístas si sabemos que hay quienes mueren por no tener acceso a este líquido vital?


title: Egoísmo psicológico

text: 2. La posible confusión entre las conductas por interés propio y las búsquedas del placer: hacemos muchas cosas que nos generan satisfacción, pero eso no representa que actuemos por interés propio. El hombre que se droga aun después de saber la relación entre la droga y el daño a la salud seguramente no está actuando en su interés propio, ni siquiera siguiendo su criterio propio –el interés propio dictaría que dejara de drogarse–. Sin duda, se está drogando por placer, pero esto solo muestra que la búsqueda indisciplinada del placer y actuar por interés propio son cosas distintas.


title: Egoísmo psicológico

text: 3. La confusión de la falsa suposición de que una preocupación por el bienestar propio es contrario a toda preocupación auténtica por los demás: todos (o la gran mayoría) desean su propio bienestar, pero ¿podría ser verídico que uno no se puede interesar realmente por el bienestar ajeno? Bien es cierto que en ocasiones nuestros intereses pueden chocar con los intereses de otros y tal vez se tendrían que tomar decisiones difíciles. Principalmente si esas decisiones involucran a amigos y familia, a veces optamos por el interés de ellos.


title: Egoísmo psicológico

text: Dice Sánchez Vázquez que el egoísmo ético tiene por base una doctrina psicológica de la naturaleza humana o de la motivación de los actos humanos, de acuerdo con la cual el hombre está constituido psíquicamente de tal manera que el individuo siempre persigue la satisfacción de su propio interés. O sea, el hombre es por naturaleza un ser egoísta.


title: Egoísmo psicológico

text: Pero, desde el punto de vista de estos críticos, hay actos humanos que son realizados en beneficio de los demás y que están muy lejos de satisfacer el propio interés. Por ejemplo, las ocasiones en que se defiende una causa común sacrificando incluso la propia vida; si un ser humano está dispuesto a poner en peligro su integridad física por defender una causa que tendrá beneficios para los demás, entonces no está buscando un beneficio propio. Así se puede poner en duda que el hombre es por naturaleza egoísta y que solo busca su autobeneficio y su placer.


title: Egoísmo psicológico

text: Así pues, según estas críticas, el egoísmo psicológico no mostraría argumentos convincentes para describir la naturaleza humana.


title: Egoísmo psicológico

text: Una visión que ha tomado auge en los últimos años es la que se conoce como "el egoísmo positivo", que alude a la necesidad y posibilidad de vivir con aprecio hacia los demás, pero sin permitirles que nos controlen. Quizás sea ese un sentido posible atribuible a la frase: "juntos pero no revueltos". Para el conferencista, escritor y orientador de la conducta, Renny Yagosesky, el egoísmo positivo nos permite participar de diversos contextos de vinculación social (como pareja, familia, empresa y sociedad) sin perder nuestra identidad, sin despersonalizarnos y sin ceder a la alienación cultural que se deriva de la presión social de inclusión y de la necesidad personal de aceptación y aprobación. En ese sentido, lo relaciona con la autoestima, al percibirlo como una manifestación sana de valoración y respeto por nuestras necesidades, valores, objetivos e inclinaciones.