title: Maxim's Caterers Limited

text: Maxim's Caterers Limited, conocida en China como Maxim's, nombre usurpado a un célebre restaurante parisino, es la mayor cadena de restaurantes de bebidas y alimentos de Hong Kong. Fundada en la década de 1950 por los hermanos ST Y James T. Wu y otros accionistas, la compañía posee una amplia gama puntos de venta de alimentos, incluidas las panaderías, tiendas de comida rápida y restaurantes que ofrecen una variedad de chino, japonés, el sudeste de Asia Occidental y cocinas. La compañía también proporciona servicios de restauración específicas a las empresas industriales y comerciales, así como las escuelas y los hospitales en todo Hong Kong. Además, Maxim's Caterers Limited es un socio con "Starbucks Coffee International", en el funcionamiento de los puntos de venta en Hong Kong, Macao, Shenzhen y Cantón. El 50% de al empresa es de propiedad de "Dairy Farm International Holdings Limited".


title: Maxim's Caterers Limited

text: En la actualidad, Maxim's Caterers Limited opera más de 420 sucursales, emplea a 12800 personas y atienden a más de 480000 clientes por día. En lo que respecta a su amplia gama de servicios de restauración, Maxim's Caterers Limited también ofrece una serie de productos hechos a la medida específica para festivales, en particular "mooncakes" durante el período previo al Festival del Medio Otoño, Nian gao o pasteles de arroz glutinoso en el Año Nuevo chino, Asado y pavos en Navidad. Los "Maxim's mooncakes" han sido galardonados con la "Q-Mark" certificado de excelencia junto con una aprobación internacional HACCP (Análisis de Peligros y Puntos Críticos de Control) que confirmó su calidad. Por cierto, se ha logrado el más alto volumen de ventas de mooncake en Hong Kong que cualquier proveedor de los últimos nueve años (1998-2006).


title: Maxim's Caterers Limited

text: Según la empresa, su objetivo oficial es ser una "empresa de tres beneficios" ( "三益公司" en chino), los "tres beneficios" se refieren a los empleados, el cliente y el empresario - los tres son igualmente ser bien atendidos por el empresa.


title: Maxim's Caterers Limited

text: Maxim's Caterers Limited comenzó a desarrollarse en la década de 1950 bajo el nombre de "Hong Kong Caterers". En diciembre de 1956, Maxim's Caterers Limited abrió su primer restaurante y club nocturno (que ofrece cocina francesa) en el sótano del antiguo edificio de Lane Crawford (en la actualidad el sitio de El Landmark). Resultó un éxito inmediato y pronto se convirtió en Hong Kong la primera noche en la recolección in situ. El mundialmente famoso grupo de rock and roll Platters actuó en la apertura del restaurante, y en 1960 Los Beatles también realizó allí durante una visita a Hong Kong.


title: Maxim's Caterers Limited

text: A mediados de los años 1960, con la apertura de nuevos lugares de vida nocturna en la forma del Mandarín Oriental y específicamente en los hoteles Hilton, ST Y James T. Wu convirtió sus puntos de venta en Maxim's Caterers Limited en una gran gama de tiendas de café y a ´çesto se le suma la apertura de 20 sucursales en un plazo de dos años. El primero restaurante de Maxim's Caterers Limited fue abierto en 1966 en Tsim Sha Tsui's Ocean Terminal, junto a un gran éxito del restaurante Maxim llamado "Maxim's Boulevard" en ese momento.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1970, Maxim's Caterers Limited nombró Annie Wu SC para llevar su servicio de cáterin para la Expo'70 de Osaka bajo la bandera de "Jade Garden", que proporciona el Pabellón de Hong Kong con el clásico delicias cantonés, como el Dim Sum. Jade Garden ha ganado varios reconocimientos por sus servicios, y dentro del próximo año, el primer restaurante Maxim's Caterers en China, también llamado "Jade Garden", fue inaugurada en el cuarto piso de Tsim Sha Tsui Star's House. Nuevos caminos para un nuevo enfoque de gestión de la "comida china con las normas occidentales de servicio", y tomando la iniciativa en la adopción de modernas, totalmente basados en el "prácticas de contratación", Jade Garden hizo más que estar a la altura de las expectativas creadas en la Expo'70. En vista de este éxito, pronto siguieron desarrollando a los restaurantes cantoneses. Estos incluyen chino Restaurante Maxim's Caterers, Maxim's Palace, Serenade Restaurante chino Guangzhou y Jardín, entre otros.


title: Maxim's Caterers Limited

text: Entre 1970 y 1980, Maxim's Caterers Limited fue ampliado para incluir marcas que sirve para la cocina regional de distintas partes de China. Los ejemplos incluyen Chiuchow Jardín, Peking Garden, Hunan y Sichuan Jardín Jardín. Al mismo tiempo, la compañía fue la primera en Hong Kong para el uso de carne de vacuno de Kobe.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1980, cuando se abrieron los vuelos entre China y los Estados Unidos, la Administración de Aviación Civil de China (CAAC) se dio cuenta de que había un problema - no ha habido ningún precedente de cáterin aéreo acuerdos con empresas americanas. La filial de Hong Kong de la Agencia de Noticias Xinhua rápidamente recomendó a la CCAA, pero esta propuesta sino de empresas extranjeras, trajo en cuanto a ciertas dificultades. Al fin y al cabo la CCAA pide asesoramiento del Gobierno Central líder, Deng Xiaoping, a las que éste respondió: "¿saber cómo hacer el pan? ¡Si lo hace luego dejé que hacerlo!" Como resultado de ello, Maxim's Caterers obtuvo el derecho a gestionar la CCAA de alimentos de las operaciones, convirtiéndose en la primera empresa mixta que gana el codiciado número de licencia 001.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1982, Maxim's Cakes ha abierto nuevas sucursales, empujando nuevas fronteras. Para 1988, todos en la estación de Kowloon-Canton Railway (KCR) también tiene una sucursal.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1986, la mitad de las acciones de la empresa fueron vendidas a Grupo Jardine, pero la familia Wu todavía poseían el derecho de tomar decisiones estratégicas y esta situación se ha mantenido hasta ahora. Como consecuencia de ello, varias ramas de Maxim de diversas marcas y restaurantes se han abierto en Hong Kong propiedades de la tierra, como Jardine House, The Landmark, Exchange Square y el Centro Mundial de Comercio (Hong Kong), impulsar el rápido crecimiento.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1992, Maxim's Caterers Limited trató de ampliar hacia el norte de Cantón, pero como las condiciones del mercado no eran maduros, la empresa se retiró. Un miembro de la tercera generación de la familia Wu, Michael Wu, Maxim's Group entró a la edad de 21.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 1998, Maxim's Caterers lanzó una nueva serie restaurante llamado max Conceptos, que gestiona marcas como restaurante MAX, Cellini, la Meca, Basil Thai, comer más, Mezz, café Landmark (antiguamente La Terraza) y Emporio Armani Caffé. Como complemento de esta nueva ola de restaurantes contemporáneo son revolucionarios modernos restaurantes japoneses Kiku y Miso. Maxim de la actual gama de restaurantes chinos también fueron actualizados con nuevos e innovadores platos y el comedor son ambientes también renovado con el estado del arte de la decoración y los utensilios.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En enero de 1999, como una Hello Kitty barrió a través de Hong Kong, generándose ganancias multimillonarias. Después de este suceso, Maxim's Caterers se asoció con Sanrio y abrió tres ramas de la nueva Hello Kitty Café en Tsuen Wan y Kowloon. Después de la locura pasado, Maxim de no continuar su asociación con Sanrio y los tres poderes se cerraron. En julio de ese mismo año, Maxim's Caterers Restaurant y Café Yoyo en Causeway Bay de Hong Kong (sobre Yee Wo Street) se cerraron. El sitio en el que anteriormente era ahora Causeway Place.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En el año 2000, Michael Wu, de Maxim's Caterers, se convirtió en un miembro de la junta directiva y gerente general. Maxim's Caterers abrió una Ultraman Shatin Café en la Plaza de Ciudad Nueva, que luego fue convertido en un restaurante de Beijing después de dos años de funcionamiento. En mayo, Maxim de éxito, Starbucks Coffee a la cultura de Hong Kong, la asociación con Starbucks Coffee International, Inc para formar Café Conceptos Ltd. Dentro de los dos primeros meses de funcionamiento, los puntos de venta de Starbucks ya obtener una ganancia. En el plazo de dos años, 30 nuevas sucursales se abrieron en todo Hong Kong, a finales de 2002 y ampliado a Starbucks Shenzhen y Macao. La revista de viajes Condé Nast Traveler llamado Basil Thai como uno de los "World's 60 Best New Restaurants".


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 2002, para celebrar el 40 aniversario del Hong Kong City Hall, el edificio de la comida (todo ello gestionado por Maxim's Caterers Limited) fueron sometidos a una renovación a gran escala. Foyer Bar se convirtió en Deli & Wine, se convirtió en el Café Teatro Maxim's Restaurant, y la firma Maxim's Caterers Restaurant se convirtió en Maxim's Palace.


title: Maxim's Caterers Limited

text: En 2003, el cofundador de Maxim's Caterers Limited S.T. Wu murió a la edad de 92 años. En el mismo año, Maxim's Cakes lanzado una nueva marca, simplemente pan, y de Peking Garden en la Casa Central de Alexandra se reabrió después de más de un año de renovación. Diseñada por un arquitecto chileno, el renovado Jardín de Pekín destaca por su eclecticismo, la detención de bronce y decorado con toques de madera oscura y paredes pintadas un inconfundible Latina tonalidades de rojo. Con la propagación de la epidemia de SRAS en Hong Kong, Maxim de negocio se redujo en un 40%, pero las empresas en sus tiendas de café y panadería y en realidad el aumento de los beneficios se hicieron en estos sectores.


title: Maxim's Caterers Limited

text: Desde entonces, Maxim's Caterers Limited ha continuado ampliando sus operaciones. En 2004, un nuevo restaurante de corriente, papel de arroz, se abrió, anunciando una nueva ola de francés-vietnamita restaurantes. Durante el mismo año, Maxim's Comida Rápida comenzó a producir comidas preparadas y aperitivos que se venden en los supermercados Wellcome y 7-11. Cuando Starbucks Coffee celebró su quinto año de funcionamiento en Hong Kong en mayo de 2005, había ya 50 sucursales en todo el SAR, lo cual supera con mucho la cantidad necesaria se indica en el contrato de asociación.


title: Maxim's Caterers Limited

text: A partir de 2007, ha habido tres nuevas incorporaciones a Maxim's Group. Maxim's Genki Sushi compró a principios de 2006 una parte de la empresa, y la empresa presentó el reconocido restaurante del Primer Lawry's Rib a Hong Kong el mismo año. Maxim's Caterers también ha formado un equipo con famoso chef australiano Geoff Lindsay, la creación de la Perla en el restaurante Pico en el recientemente renovado Peak Tower.


title: ZIL-41047

text: El ZIL-41047 es una limusina blindada producida por el fabricante ex-soviético y ruso ZIL (Zavod Imeni Likhacheva) desde 1989.


title: ZIL-41047

text: Dispone de un total de siete asientos incluido el del conductor. Su peso con carga es de 3550 kg; y su velocidad máxima con dos pasajeros se muestra como "no inferior a 190 km/h". Lo mueve un motor V8 de carburador, de 7,7 L de cilindrada de diseño propio, que ofrece hasta 315 cv a 4600 rpm. Tiene una caja de cambios de tres velocidades.


title: Muriel Spark

text: Muriel Sarah Camberg, conocida como Muriel Spark, DBE, (Bruntsfield, Edimburgo, 1 de febrero de 1918 – Florencia, 13 de abril de 2006) fue una novelista británica.  Nació en Edimburgo (Escocia). Su padre era un ingeniero judío askenazi de origen lituano, y su madre, una inglesa presbiteriana. Estudió en el James Gillespie's High School for Girls. En 1934-1935 tomó un curso sobre correspondencia comercial en el Heriot-Watt College. Enseñó inglés por un corto periodo antes de trabajar como secretaria en una tienda.


title: Muriel Spark

text: A los 19 años se casó con S. O. Spark y fueron a vivir a Rodesia, donde tuvieron un hijo. Enseguida se separaron, Muriel volvió a Inglaterra y trabajó en el Foreign Office, en labores de contraespionaje bélico, desde 1944. Le fue concedida la DBE.


title: Muriel Spark

text: Conoció y tuvo gran amistad con Graham Greene. Empezó a ser conocida con su novela "The Comforters" ("Los que consuelan", 1957), que firmó con el apellido Spark; luego, siguió escribiendo regularmente, con un estilo punzante y eficaz.


title: Muriel Spark

text: También escribió en el "New Yorker".


title: Muriel Spark

text: Desde 1954, año en que se convirtió al catolicismo, residió en Italia.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: La Fórmula 3 Euroseries o F3 Euroseries fue una competición de Fórmula 3 disputada en Europa entre los años 2003 y 2012.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Es heredera del Campeonato Europeo de Fórmula 3, que se disputó entre los años 1975 y 1984 bajo la tutela de la Federación Internacional del Automóvil. Otro antecedente es la Copa Europea de Fórmula 3, que era una carrera anual disputada entre 1985 y 1990 en diversos circuitos, y desde 1999 hasta 2002 en el circuito callejero de Pau.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: La F3 Euroseries surgió de la fusión del Campeonato de Francia de Fórmula 3 y el Campeonato de Alemania de Fórmula 3, tras un acuerdo entre la Fédération Française du Sport Automobile (FFSA) y la Deutscher Motor Sport Bund (DMSB). Además de esos dos países, el campeonato se ha disputado en otros países de Europa: Bélgica, España, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Austria, Mónaco, Portugal y la República Checa. En 2013, la Fórmula 3 Euroseries fue absorbida por el Campeonato Europeo de Fórmula 3.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Muchos pilotos de la F3 Euroseries lograron subir hasta la GP2 Series, el Deutsche Tourenwagen Masters o incluso la Fórmula 1. Entre ellos se encuentran Lewis Hamilton, campeón en 2005, Robert Kubica, séptimo en 2004, Kazuki Nakajima, séptimo en 2006, Nico Rosberg, cuarto en 2004, Adrian Sutil y Sebastian Vettel, subcampeones en 2005 y 2006, respectivamente.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Cada fecha de la F3 Euroseries se compone de dos carreras, de 110 y 80 km de recorrido y disputadas en los días sábado y domingo respectivamente. Hasta la temporada 2005 había una tanda de clasificación para cada carrera. Desde la temporada 2006, la parrilla de salida de la primera carrera se forma a partir de los resultados de la única tanda de clasificación, y la de la segunda carrera a partir de los resultados de la primera carrera, con los primeros ocho puestos invertidos.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: El sistema de puntuación para cada carrera era inicialmente idéntico al de la Fórmula 1: 10-8-6-5-4-3-2-1. Desde la temporada 2006, el sistema de puntuación para la segunda carrera pasó a ser 6-5-4-3-2-1. Al piloto que logra la "pole position" se le otorga un punto adicional.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Para el 2011 la normativa cambia, se disputarán 3 carreras por cita y los puntos a repartir serán 25-18-15-12-10-8-6-4-2-1 en la primera y tercera carrera y 10-8-6-5-4-3-2-1 en la segunda.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Aproximadamente la mitad de las fechas disputadas por la F3 Euroseries hasta 2009 se celebraron en Alemania. Todas las temporadas se han compuesto de diez fechas, y han comenzado y terminado en Hockenheimring. La única excepción fue en 2003, cuando ese circuito se usó en la primera y la penúltima fecha. Ningún otro circuito se usó dos veces en un mismo año.


title: Fórmula 3 Euroseries

text: Tres de los circuitos usados son callejeros: Mónaco, Norisring y Pau; los tres coincidieron en la temporada 2005. Todas las fechas de la categoría se han celebrado como acompañamiento del Deutsche Tourenwagen Masters, con la excepción de las carreras en Pau, Magny-Cours, Mónaco y Nogaro, así como la de Le Mans en 2003.


title: Eva Gonzalès

text: Eva Carola Jeanne Emmanuela Antoinette Gonzàles, conocida como Eva Gonzalès, (París, 19 de abril de 1849 – ibídem, 5 de mayo de 1883) fue una pintora impresionista francesa de origen español y monegasco.


title: Eva Gonzalès

text: Durante décadas  Eva Gonzàles fue recordada exclusivamente por su labor como modelo de los pintores impresionistas franceses, como Manet, pero poco a poco su figura como pintora va siendo recuperada, junto a su biografía.  Sus obras se expusieron en algunas de las principales pinacotecas del mundo, dando a conocer a todos los ciudadanos la destreza que la artista tenía en la pintura, y aunque se fue despegando de las técnicas impresionistas para decantarse por los tonos claros influenciados por Degas, Eva Gonzàles es considerada una mujer impresionista debido a que comenzó sus primeros conocimientos bajo la técnica de su profesor Manet.


title: Eva Gonzalès

text: Hija del escritor español naturalizado francés Enmanuel Gonzalès, que fue novelista, dramaturgo y redactor del periódico Le Siècle y fundador de La Revue de France, alcanzando un gran reconocimiento. Su madre, Marie Céline Ragout, era una reputada música de origen belga, de este modo, Eva Gonzàles recibió una esmerada educación y creció rodeada de la más exquisita intelectualidad de París


title: Eva Gonzalès

text: Comenzó a estudiar pintura a los 16 años. Discípula de Charles Joshua Chaplin, un pintor que había desarrollado un programa de estudios artísticos para mujeres.


title: Eva Gonzalès

text: Este acontecimiento fue generado por la estrecha relación de amistad que Chaplin tiene con Emmanuel Gonzàles, padre de Eva Gonzàles y su reputación, para la incorporación y regularización de mujeres en su escuela.  Una vez integrado dicha regularización Philippe Jourde, padrino de Eva Gonzàles, recomendó y escogió a Chaplin como su instructor en enero de 1865.  Tras un período de tres años, Chaplin fomentó en Eva Gonzàles su aptitud para dibujos al pastel, adquiriendo el afán por estos tonos.


title: Eva Gonzalès

text: Chaplin a pesar de su nueva regulación no estaba acostumbrado a pensar en las mujeres como artistas, sino como modelos y objetos hacia la mirada masculina,  y probablemente Eva Gonzàles, no sería una excepción.


title: Eva Gonzalès

text: Durante su estancia en la escuela de Chaplin, Emmanuel Gonzàles comenzó a ver sus dotes artísticas y entre 1868 y 1870 aconsejó a Chaplin que asegurara un taller a su hija Eva Gonzàles, después de haber tenido grandes éxitos en el Salón de 1870, pero Chaplin estaba convencido de que una mujer no podía obtener dichas propiedades sin antes estar casada, demostrando su actitud ambivalente hacia Eva Gonzàles. Esta reflexión recuerda a la recogida tras la lectura que Pollock realizó sobre las mujeres en la burguesía


title: Eva Gonzalès

text: Más tarde lo será de Édouard Manet, en cuyo taller será modelo y alumna. La influencia de Manet en su pintura es visible hasta 1872, después su estilo se vuelve más personal, especializándose en obras al pastel y tonalidades claras.


title: Eva Gonzalès

text: En 1869, Eva Gonzàles tomó una nueva dirección cuando conoció a Edouard Manet en la casa de Alfred Stevens, un pintor belga. Siguiendo este encuentro casual, Gonzàles pidió permiso a su padre para recibir clases de pintura en el taller de Manet en la Rue de San Petersburgo, aceptando tales peticiones tras su conversación con Chaplin.


title: Eva Gonzalès

text: Gonzàles estuvo en el estudio de Manet con doble propósito: recibir críticas de su propio trabajo, debido a la relación que Manet tenía con los críticos de arte de París, abiertamente antagónica. Pero esto no era una preocupación para Eva Gonzàles, porque su padre a ser una figura tan importante y estimada en París, inducía a muchos de los críticos a desviar o bajar el tono de sus declaraciones.


title: Eva Gonzalès

text: En palabras de Roger-Marx:


title: Eva Gonzalès

text: "“Aunque los críticos eran generalmente más `bienveillants´ hacia Gonzàles que hacia su maestro, los comentarios que con frecuencia recibía Gonzàles le recuerda lo comprometido que es  trabajar con tan “Provocador” artista.”"


title: Eva Gonzalès

text: Los críticos hablaban de Gonzàles como alguien que se dejaba manejar fácilmente por su instructor, Manet. Por esta razón, advirtieron a Gonzàles en repetidas ocasiones que se contrapusiera a seguir sus pasos, acto que Gonzàles se negó a seguir, considerando a Manet, no sólo su profesor, sino también amigo y consejero, creando una controversia   con su compañera Berthe Morisot, mostrando indiferencia hacía ella.


title: Eva Gonzalès

text: En los años donde Eva Gonzàles trabajó en el taller, como alumna y musa de Manet, ha tenido un afecto duradero sobre cómo Gonzàles ha sido “vista”. Algunos estudiosos, como Tamar Garb, afirma que Gonzàles es mejor conocida como la modelo de Manet que como artista profesional por derecho propio. Garb sostiene que "“muchos relatos de su vida no  viene casi por igual por esta razón”," la mayor parte que conocemos sobre Eva Gonzàles se ve apropiada por el retrato que Edouard Manet en 1870 realizó a Eva Gonzáles.


title: Eva Gonzalès

text: Manet  retrata a Gonzàles, influyendo considerablemente entre los espectadores sobre la realidad de Eva Gonzàles, en el retrato se refleja a una señora de la alta burguesía por su traje y desinterés en lo que está creando, cuando realmente el retrato muestra una visión contraria a la realidad, pero que se tardó en descubrir, debido a que por estos motivos a Eva Gonzàles siempre se la consideró como la musa de Manet y no como artista impresionista.


title: Eva Gonzalès

text: Aspecto que Tamar Garb, pone mucho énfasis, lo inapropiado que Manet retrata a Gonzàles atenuando su forma de vestir y no su tarea en cuestión. Todos los espectadores ven de Gonzàles como una señorita más que posa para Manet con  vestido elegante, costoso y voluminoso, y de pálido color, en vez de mostrarse como pintora. De esta manera, Gonzàles es tomada por como Manet, la posiciona en el caballete "“problemática y poco convincente.”" Por esta cuestión, los espectadores no pueden evitar tener la impresión de que las habilidades de Gonzàles necesitaban  ser mejoradas.


title: Eva Gonzalès

text: Eva Gonzàles decidió no participar en exposiciones impresionistas, fiel a Manet,  prefiriendo mostrar su trabajo en el Salón oficial y en 1870,  expuso en París, «El soldadito». Una pintura al óleo en el que se representa una figura militar inspirada en el famoso pífano de Manet, y en la que muestra la influencia de este, sobre todo en la elección de fondos oscuros y  la maestría del dibujo.


title: Eva Gonzalès

text: El dibujo es perfecto resaltando los detalles del traje y las calidades de las telas, la luz procedente de la izquierda resbala sobre el pequeño, produciendo un atractivo contraste de luces y sombras, situando la figura del soldadito en un espacio neutro en el que no existe diferenciación entre suelo y pared, como ya había hecho anteriormente Velázquez.


title: Eva Gonzalès

text: La temática de un niño vestido de militar con un instrumento musical en la mano la tomo Gonzàles del Pífano realizado años atrás por su maestro Manet, siguiendo el barroco español. La crítica aceptable del público vendría motivada por la edad de la artista, que hasta ese momento solo tenía unos 20 años. Además, el tema resultó sumamente atractivo para una sociedad que pronto se enzarzaría en la Guerra Franco-prusiana.


title: Eva Gonzalès

text: En 1871 comienza la segunda etapa de su carrera artística, influenciada por Edgard Degas, caracterizándose en sus pinceladas los detalles de las particularidades de este pintor, realizando una obra ese mismo año, “Despertar”.


title: Eva Gonzalès

text: El espíritu intimista que manifiesta Eva Gonzàles en esta obra se encontraba en sintonía con Berthe Morisot, su compañera en el estudio de Manet. Una joven vestida con un camisón blanco recibe los rayos del sol en su cama; las tonalidades blancas de las sábanas y los almohadones se convierten en protagonistas, así como las sombras coloreadas típicas del impresionismo. Las pinceladas empleadas son esbozadas, aplicando el color con rápidos toques que no consiguen disimular el prodigioso dibujo que exhibe la joven pintora, patente en la volumetría de la figura, la mesilla de noche con decoración de taracea perfectamente detallada o las lilas y el libro.


title: Eva Gonzalès

text: En 1874 pintó una de sus obras más conocidas, "“Mujer de Rosa"”, donde podemos ver la temática intimista que caracteriza al impresionismo.


title: Eva Gonzalès

text: En este cuadro resalta una vez más la influencia de Degas, combinando una técnica sinuosa y tamizada, con tonos pasteles, representando de forma realista a la que le serviría como modelo, su hermana Jeanne.


title: Eva Gonzalès

text: En ese mismo año también pinto, "“Palco en el Teatro”" (figura 6), que se encuentra actualmente en el Museo d’Orsay de París, en el que trató una temática más practicada por sus compañeros varones, el que mostraba el mundo del espectáculo y la noche parisina.


title: Eva Gonzalès

text: Pero en cambio, la escena que Gonzàles refleja está muy lejos a las de sus compañeros. Se representa a una pareja en el Theâtre des Italiens, el rostro de ella expresa  una mirada cabizbaja pendiente al espectáculo, mientras él, se muestra con aire de superioridad recalcando a la bella mujer que tiene a su lado, mostrando su estatus en la sociedad.


title: Eva Gonzalès

text: Otros de sus trabajos destacables fueron: el pastel «Sombrerera», de 1877, en el Chicago Art Institute, «Lectura en el bosque», de 1879, y «Paseo en burro», de 1880, expuesto en el Bristol Museum and Art Gallery.


title: Eva Gonzalès

text: El 23 de febrero de 1879 se casa con uno de los hermanos del grabador Henri Guérard. Continuó con su carrera artística haciendo de sus amigos y familiares los protagonistas de sus lienzos. Eva Gonzàles fue reconocida por la crítica parisina, pero disfrutó de una fama efímera.


title: Eva Gonzalès

text: La pareja tuvo una hija, Julie, pero Eva falleció a causa de una embolia originada en el parto, cinco días después de la muerte de su maestro Manet, el 5 de mayo de 1883, con tan sólo 34 años de edad. Está enterrada en el cementerio de Montmartre, en París.


title: Eva Gonzalès

text: Gonzàles durante su corta vida artística, nunca quiso participar en las muestras de los Impresionistas, en primer lugar, porque buscaban una temática bastante más profunda que las personales, pero intrascendentes, copias de la realidad inmediata que aquel primer ismo propagó y en segundo, porque su pincel y paleta se independizan y Eva Gonzàles nos traspasa trabajos verdaderamente exquisitos llenos de colores y luz, realmente metafóricos en su búsqueda de una representación con significados abstractos. Aun así se le consideró parte del movimiento impresionista junto a sus coetáneas Mary Cassat y Berthe Morisot.


title: Eva Gonzalès

text: Dos años después de su fallecimiento, sus compañeros le dedicaron una exposición póstuma que se inauguró el 22 de enero de 1885, en la sala "La vie Moderne", y otra fue realizada por el Salón de Otoño de 1924, en la que se reconocía la aportación de la artista al Impresionismo.


title: Eva Gonzalès

text: Tras la muerte repentina, su marido Henri Guérard, su padre Emmanuel Gonzàles, y una amiga de la familia Léon Leenhoff, decidieron poner en venta sus obras en París. Y en honor a la ocasión, el crítico de arte francés Octave Mirabeau compuso un homenaje a su carrera artística, en la que afirmó que:


title: Eva Gonzalès

text: "Ce qui frappe surtout, dans le talento d'Eva Gonzales, c'est ... La simplicité, la sincérité ... Aucune mièvrerie de femme, aucun désir de faire joli et sympathique, et pourtant quel charme exquis!"


title: Eva Gonzalès

text: En febrero de 2008 el Museo Schirn de Fráncfort abrió una exposición con la obra de Eva Gonzalès y otras tres pintoras impresionistas, las francesas Berthe Morisot, Marie Bracquemond y la estadounidense Mary Cassatt que, en opinión de la comisaria Ingrid Pfeiffer, no han recibido aún el trato que merecen de parte de la mayoría de los historiadores del arte...


title: Eva Gonzalès

text: Explicó que la exhibición estaba motivada por la necesidad de reconocer a estas pintoras, no habían recibido aún el mérito que merecen por parte de la inmensa mayoría de los historiadores de arte. Sus obras se caracterizaban por ser la más academicista de las manifestaciones impresionistas, y también por el gusto por los temas sencillos y por los interiores.


title: Dispositivo de almacenamiento de acceso directo

text: En computadores centrales y algunos minicomputadores, un dispositivo de almacenamiento de acceso directo ("direct access storage device" o DASD en inglés) es cualquier tipo de dispositivo de almacenamiento secundario que tiene un tiempo de acceso bajo en proporción a su capacidad.


text: Históricamente, el término fue introducido por IBM para cubrir tres tipos de dispositivos diferentes: discos duros, tambores y células de datos. La funcionalidad de "acceso directo", ahora llamada "acceso aleatorio", de esos dispositivos era el opuesto al "acceso secuencial" usado en cintas magnéticas, mucho más lento al acceder a un punto distante en el dispositivo. Tanto los tambores como las células han desaparecido como productos en sí, de modo que DASD es ahora un sinónimo de dispositivo de disco. Los discos modernos usados en computadoras centrales son raramente discos individuales sino más bien grandes conjuntos de discos usando esquemas RAID.


title: Miguel Solís Cuetos

text: Miguel Solís Cuetos (San Fernando, Cádiz; 27 de marzo de 1816 - Carral, La Coruña; 26 de abril de 1846) fue un militar y noble español.


title: Miguel Solís Cuetos

text: Nació en San Fernando (Cádiz), el 22 de abril de 1816, y fue educado en una escuela dirigida por el presbítero Feliú, un hombre ilustrado y de ideas liberales, lo que motivó el cierre de la escuela por orden del gobierno absolutista de Fernando VII.


title: Miguel Solís Cuetos

text: Ingresó en la marina en 1829 con una plaza de guarda en la Real Armada, tras superar con brillantez los exámenes de ingreso, permaneciendo en ella hasta 1836 cuando, tras una carrera en los bergantines Guadalete y Perla y en el navío Soberano, alcanzó el grado de alférez de navío y en breve el de capitán de artillería de marina. Durante las guerras Carlistas pasó al cuerpo de tierra. Luchó contra el bando carlista en Aragón, donde alcanzó el grado de capitán y teniente coronel por su actuación posterior en Molina de Aragón (1840) y participó en los levantamientos esparteristas de 1840 y 1842, por lo que se le concedió el ascenso a segundo comandante y, justo antes de la caída del regente, logró por mediación de su tío y protector, Evaristo San Miguel, por entonces capitán general de Madrid, el ascenso a coronel, que no obstante no le sería reconocido.


title: Miguel Solís Cuetos

text: En 1842 ingresó en el cuerpo del Estado Mayor, siendo destinado a San Sebastián, donde se encontraba cuando estalló el pronunciamiento de 1843, pero siendo contrario a la sublevación, regresó a Madrid.


title: Miguel Solís Cuetos

text: En 1845 fue destinado a La Coruña como primer comandante, accediendo al Estado Mayor de la Capitanía General de Galicia, cuyo titular era Francisco Puig Samper, que posteriormente sería relevado por Villalonga. En La Coruña frecuentó los círculos próximos a doña Juana de Vega, condesa de Espoz y Mina, uniéndose a una conspiración de los progresistas.


title: Miguel Solís Cuetos

text: Miguel Solís encabezó un levantamiento progresista en 1846, al mando del Segundo Regimiento de Zamora, que se inició en el cuartel de San Fernando de la ciudad de Lugo el 2 de abril, ya que había rechazado hacerlo en La Coruña para evitar ser él quien tuviera que arrestar al general Puig Samper, por quien sentía un particular aprecio. A este pronunciamiento se sumaron tropas de Santiago de Compostela, Vigo y Pontevedra, las de estas dos últimas ciudades bajo el mando de Leoncio Rubín de Celis. El día 15 se reunieron en Santiago los presidentes de las juntas locales, recién establecidas, para constituir con carácter provisional la Junta de Gobierno de Galicia, de la que Pío Rodríguez Terrazo fue designado presidente y Antolín Faraldo, secretario. Rubín y Solís fueron nombrados mariscales de campo, pero la elección de Solís como capitán general de Galicia el 22 de abril, con el mando supremo sobre todos los ejércitos sublevados, provocó que Rubín se retirara de la revuelta, aunque según algunos autores, y a raíz de su actuación posterior, es posible que ya hubiera decidido desvincularse de la sublevación.


title: Miguel Solís Cuetos

text: El 23 de abril, en la batalla de Cacheiras, Solís fue derrotado por las tropas de Manuel Gutiérrez de la Concha. Se refugió en Santiago de Compostela, pero terminó entregándose a las tropas lealistas. Fue juzgado en Carral, donde murió fusilado con once de sus oficiales. El 27 de abril se rendían los sublevados de Lugo, y se ponía fin a la sublevación.


title: Denís Fonvizin

text: Denís Ivánovich Fonvizin (o Von Wiesen), en ruso original Дени́с Ива́нович Фонви́зин (Moscú, 14 de abril de 1744 - San Petersburgo, 1 de diciembre de 1792), escritor, dramaturgo, diplomático y traductor ruso de la Ilustración.


title: Denís Fonvizin

text: Nació en el seno de una noble familia de ascendencia alemana y cursó estudios en el seminario de nobles y luego en la Universidad de Moscú; trabajó como traductor en la Cancillería de Asuntos Exteriores, donde hizo una buena carrera diplomática al servicio del conde Nikita Panin. En 1773 sus servicios fueron recompensados con la adjudicación de varias fincas, incluidos 1180 siervos campesinos. El matrimonio con una acaudalada viuda acabó además con sus problemas económicos. Desde joven mantuvo estrecho contacto con los ambientes literarios de la capital y frecuentó la compañía de Mijaíl Jeraskov, Ippolit Bogdanóvich, Gavrila Derzhavin y Yákov Kniazhnín y se interesó vivamente por el teatro. Sus actividades literarias y públicas y la mordaz sátira de sus obras molestaron a la emperatriz Catalina, quien lo encontró demasiado independiente, casi subversivo. Sus publicaciones fueron prohibidas y el amargado escritor buscó consuelo en los viajes y en la religión.


title: Denís Fonvizin

text: En 1777 viajó a Francia, donde conoció al enciclopedista D'Alembert, a Marmontel y a otros destacados escritores franceses. Retirado del servicio activo en 1782, viajó en numerosas ocasiones a Francia, Italia y Austria. Murió tras un ataque de hemiplejía y está enterrado en el cementerio de la Catedral de Alejandro Nevski, en San Petersburgo.


title: Denís Fonvizin

text: Inició sus trabajos literarios con la traducción de las fábulas del danés Ludwig Holberg, aunque en realidad su versión fue una retraducción desde el alemán. Su producción teatral, mucho más importante, consta de varias comedias en verso. La primera, "Corión", 1764, es la menos representativa, pues se trata de una traducción de la comedia "Sidney" del francés Jean Baptiste Louis Gresset (1709-1777). Su segunda comedia, "El brigadier" (inspirada en una pieza de Holberg), escrita entre 1766 y 1769, constituyó el primero de sus grandes éxitos en la escena, sobre todo por su crítica de la galomanía de los afrancesados rusos, y la tercera, "El menor" (1782), se considera su obra maestra y la cumbre de la comedia clásica rusa del siglo XIX (estuvo en el repertorio dramático ruso casi ciento cincuenta años); en ella ataca la mediocridad y el despotismo y crueldad con los siervos de la clase media rusa. Además, a través de unos personajes grotescos, caricaturas vivientes, el autor arremete con una mordaz sátira contra una serie de vicios sociales como la ignorancia, la glotonería, la corrupción, la beatería y la imitación acrítica de todo lo francés y extranjero en detrimento de lo propio. Otras comedias suyas son "La elección de tutor", "El mayordomo", "Misiva a mis sirvientes".


title: Denís Fonvizin

text: La estructura de sus comedias se atiene a las convenciones clásicas: respeto a las tres unidades, distribución en cinco actos, personajes claramente positivos o negativos, aunque los personajes negativos tienen en Fontvizin más energía y vida que los positivos, quienes, por el contrario, aparecen en su función moralizadora y doctrinal como abstractos y esquemáticos. Así pues, toda la galería de brutos, glotones, avaros, mentecatos, petimetres, zafios, ignorantes, aduladores rebosa vitalidad.


title: Denís Fonvizin

text: Como prosista escribió un "Tratado sobre las leyes fundamentales del Estado", 1782, escrito para el heredero del trono; "Ensayo del diccionario de lengua rusa", "Ruego a la Minerva rusa de parte de los escritores rusos" y, muy especialmente, su sátira social "Gramática general cortesana". También son muy apreciados su "Epistolario", de excelente estilo, y unos apuntes autobiográficos, "Confesión sincera de mis actos y pensamientos".


title: Joan Vila-Grau

text: Joan Vila-Grau (Barcelona, 1932) es un pintor y vidriero español.


title: Joan Vila-Grau

text: Hijo del también pintor Antoni Vila Arrufat, se formó en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1950-1955), encaminándose sin embargo hacia la pintura. Interesado por el arte litúrgico, se ha especializado en la realización de vidrieras para iglesias y edificios religiosos, destacando su obra en el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Ha trabajado en Barcelona (iglesia de las Hermanitas de la Asunción, 1962; Llars Mundet, 1963; iglesia Virgen de la Paz, 1964-1966; Orfeón de Gracia, 1978; Bellesguard, 1979), Sabadell (Caixa d'Estalvis, 1968-1970), San Sadurní de Noya (Cavas Codorniu, 1970), Vendrell (Fundació Pau Casals, 1980), Villafranca del Panadés (Caixa d'Estalvis, 1986), etc. También ha realizado obras en Andorra, Alayor, Zaragoza, Granada, Madrid, Cádiz, Corrientes y Cincinnati, colaborando en ocasiones con Joan Miró.


title: Joan Vila-Grau

text: Como pintor, ha evolucionado desde una figuración esquemática de influencia románica hacia el arte abstracto, con trabajos en madera policromada a medio camino entre la pintura y la escultura. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Tarragona, Londres, Mataró, Granollers, Bilbao, Santander, etc.


title: Joan Vila-Grau

text: Asimismo, destaca como teórico, siendo el fundador de la revista "Qüestions d'Art". Cabe remarcar sus investigaciones sobre el vitral, desde el gótico gasta el contemporáneo, siendo autor de obras como "Els vitrallers de la Barcelona modernista" (1982), "Descoberta de la taula de vitraller de Girona" (1985), "El vitrall renaixentista" (1991) y "Le vitrail dans l'architecture de Gaudí" (2004).


title: Joan Vila-Grau

text: Es director del Instituto del Vitral en Barcelona y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi y de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona.


title: Joan Vila-Grau

text: En 2010 recibió la Cruz de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña.


title: Alfredo Possolo Hogan

text: Alfredo Possolo Hogan (22 de diciembre de 1829 - 16 de abril de 1865), fue un escritor y novelista portugués, contemporáneo del novelista y dramaturgo Alexandre Dumas (padre). Hijo de Frederico Hogan de Mendonça y de Maria Emília Possolo. Fue el creador de una pseudo-continuación de la novela "El conde de Montecristo", titulada "La mano del muerto" (A Mão Do Finado). Creación realizada en el año de 1854, nueve años después de la obra de Dumas.


title: Conde Casio

text: El conde Casio, llamado en árabe kumis Qasi (donde "kumis" es la arabización del latín "comes", 'conde' y "Qasi" es la arabización del latín "Cassius"), fue un noble mencionado en las crónicas árabes y en la Crónica de Alfonso III como «godo de nación» que vivió a finales del y principios del y gobernó un amplio territorio del valle medio del Ebro. Su conversión al islam dio nacimiento a la poderosa familia de los Banu Qasi.


title: Conde Casio

text: El nombre en árabe de su hijo fue «» (Furtūn ibn Qāsī ibn Furtūn), por el que se concluye que el nombre de su padre fue el mismo de su hijo, Fortunius.


title: Conde Casio

text: Sus menciones en las crónicas árabes son muy escuetas y solamente dicen que «en época de los godos», el conde Casio gobernaba un territorio que comprendía la actual Ribera Navarra (Tudela) y zonas limítrofes de la actual provincia de Zaragoza (Tarazona, Borja y probablemente Ejea de los Caballeros). Casio decidió colaborar con los invasores musulmanes para conservar sus dominios, «mediante un vínculo privilegiado de origen preislámico conocido con el nombre de "walā"». El único caso documentado de una conversión al islam en la península ibérica en la época de la conquista, y tras la caída del reino visigodo, fue el fundador de la dinastía de los Banu Qasi o «hijos de Casio».


title: Conde Casio

text: Viajó a Damasco, capital del Califato Omeya, junto con Musa ibn Nusair. Allí conoció al califa Walid I y le declaró personalmente su obediencia antes de la muerte de este el 25 de febrero de 715.


title: Conde Casio

text: Fue padre de cinco hijos:


title: Distrito de Vilcanchos

text: El Distrito de Vilcanchos es uno de las doce distritos que conforman la Provincia de Víctor Fajardo, ubicada en el Departamento de Ayacucho, en el mismo corazón de los Andes Centrales, en el Perú. Ocupa una terraza aluvial formado por el río Pampas. Limita por el Norte con el Distrito de Totos (Provincia de Cangallo); por el Sur con el Distrito de Santiago de Lucanamarca (Provincia de Huanca Sancos); por el Este con el Distrito de Sarhua; y por el Oeste con el Distrito de Santiago de Chocorvos (Provincia de Huaytará).


title: Distrito de Vilcanchos

text: La población de Vilcanchos se remonta a tiempos preincaicos, desde la época de los Chancas, los primeros pobladores procedieron de Vilcashuamán, grupos que peregrinaban por la zona. Tuvieron como dios al "Halcón Sagrado" de Vilca Huamán y se sintieron como descendientes de esta ave adorada, que con el tiempo y la distancia se transformó en una sola palabra Vilcanchos.


title: Distrito de Vilcanchos

text: En la época colonial, entre 1650 y 1700, llegaron a esta zona aventureros españoles y misioneros Jesuitas, quienes le dieron el nombre de Santa Cruz de Vilcanchos. En esta época el Virrey Toledo, dio ordenanzas en torno al sistema de reducciones, por esta razón a muchos nativos se les alejó de sus tierras y junto con otros pueblos que no mantenían lazos de parentesco, ocasionando una desorganización interna de las comunidades y la migración. La etnia de los Orejones fue reducida en Huancaraylla, los Angaráes y quispillacctas en Totos, los Chocorvos en Vilcanchos, Espite, Cocas y Urancancha; con obligación de tributar y realizar trabajos forzados en las minas de Huancavelica, estos ingresos económicos constituían la base del sustento del Gobierno Colonial.


title: Distrito de Vilcanchos

text: En la época Republicana, cabe destacar hechos históricos a finales del siglo XIX y principios del presente siglo. En la guerra del Pacífico, la resistencia ante la avanzada chilena, cuando estos trataron de avanzar hacia la sierra central, los pobladores de esta Región, ofrecieron dura resistencia a los invasores obligándolos a retroceder. Un joven vilcanchino soldado del Gran Mariscal Andrés Avelino Cáceres, haciendo uso de su extraornidaria memoria manifestaba como los ayacuchanos participaban sin tener preparación militar y un adecuado armamento, sólo contaban con el conocimiento del terreno para derrotar al enemigo.


title: Distrito de Vilcanchos

text: El uniforme de los soldados contaba con pellejos a cada lado, uno de color negro a la izquierda y otro de color blanco a la derecha, y para realizar los giros se les ordenaba en quechua, "Yana Jaracha lao" hacia el lado del pellejo negro; "yurac jaracha lao", hacia el lado del pellejo blanco, así el gran Mariscal preparaba a su valiente tropa.


title: Distrito de Vilcanchos

text: Ubicándose en los puntos más altos hacían rodar grandes rocas en el momento preciso que las tropas enemigas pasaban por estos lugares, ocasionándoles grandes bajas y destrucción de sus armamentos.


title: Distrito de Vilcanchos

text: El distrito de Vilcanchos con sus anexos de Espite, Cocas y Urancancha fueron creados con el dispositivo Legal Ley N° 1306 el 14 de noviembre de 1910 durante el gobierno de Augusto B. Leguía, posteriormente fue ascendida a la categoría de Villa, por la Ley N° 12.156 el 9 de noviembre de 1954.


title: Distrito de Vilcanchos

text: La ubicación geográfica de Distrito se localiza en las siguientes coordenadas: Longitud Oeste 74°31’41” Latitud Sur 13°36’30” Altitud 2.982 msnm.


title: Distrito de Vilcanchos

text: Tiene una superficie de 498,54 km², su densidad poblacional es de 5,76 habitantes por km² y su región natural es sierra. Su relieve heterogéneo, cuyas altitudes varían desde 220 a 5.000 msnm, presentando un relieve accidentado y agreste formado por altas y bajas mesetas o punas, originadas por fenómenos fluvioglaciares y derrames volcánicos, rodeados por montañas aisladas de relativa altitud y el Río Pampas.


title: Distrito de Vilcanchos

text: Las precipitaciones pluviales en la zona varían entre 300 y 1000 mm. Con temperaturas medias anuales que oscilan entre 11 °C y 16 °C, durante todo el año.


title: Distrito de Vilcanchos

text: El clima, corresponde al de los valles interandinos que se caracterizan por ser templados de altitud. En el verano las máximas temperaturas se registran durante el día, entre las 14 y 16 horas y en las noches las temperaturas bajan bruscamente, sintiéndose un intenso frío. Durante el invierno, el clima es seco, las noches son muy frías y en el día hay un sol radiante. Las primeras lluvias se presentan en el mes de septiembre, incrementando su frecuencia e intensidad en los meses de diciembre, enero, febrero y marzo; siendo junio, julio y agosto los meses más secos.


title: Stade Tunisien

text: El Stade Tunisien es un club de fútbol de Túnez de la ciudad de Túnez. Fue fundado en 1948 y se desempeña en la CLP-2.


title: Stade Tunisien

text: Stade Tunisien es un club de fútbol de Túnez, Túnez. Junto con el Club Africain Espérance y forma el grupo de los tres mejores equipos de la ciudad capital. Junto con el Club Africain Espérance y forma el grupo de los tres mejores equipos utilizados de la ciudad capital. Fundada en 1948, el equipo juega en verde, rojo y blanco, los colores, después de la Bey colores como el equipo estaba bajo su patrocinio hasta la independencia de Túnez. Fundada en 1948, el equipo juega en verde, rojo y blanco, los colores, después de la Bey colores como el equipo estaba bajo su patrocinio hasta la independencia de Túnez. Su terreno es Stade El Menzah, que tiene una capacidad de 45000.


title: Faster Pussycat

text: Faster Pussycat es una banda de Sleaze rock formada en Los Ángeles, Estados Unidos, en el año de 1986, tomando su nombre de una película llamada Faster, Pussycat! Kill! Kill!, dirigida por Russ Meyer en 1965.


title: Faster Pussycat

text: Musicalmente tomaron inspiración de algunas bandas de Hard rock, Rock & Roll, Glam Rock y Punk Rock como The Rolling Stones, Aerosmith, Sex Pistols, New York Dolls, Kiss, Hanoi Rocks, entre otros. Su álbum más exitoso fue "Wake me when it's Over", de 1989, del cual se desprende la power ballad "House of Pain", su canción más reconocida.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: El Ballet Folclórico de Chile, conocido por su acrónimo Bafochi, es un grupo de danza folclórico chileno, fundado el 21 de mayo de 1987 por Pedro Gajardo. Actualmente esta compañía cuenta con 3 elencos, Elenco Itinerante (Elenco Profesional que realiza funciones en el extranjero), Elenco Residente (tiene el rol de realizar las funciones dentro del territorio nacional) y Ballet Juvenil (preparatoria para elencos superiores), donde cada uno cuenta con músicos y bailarines.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: En 2007 y 2008, fue premiado con la "Antorcha de plata" en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Bafochi tiene su origen en la inspiración de las diferentes culturas que conforman la nacionalidad del pueblo chileno. Emerge así un 21 de mayo de 1987, como una compañía artística independiente, llamada Ballet Folclórico de Chile - BAFOCHI.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Conforma la esencia de Bafochi, un alto porcentaje de raíz folclórica, elevado sentido del espectáculo, de carácter universal, que se transfiere y visualiza en cada una de sus obras, manteniendo viva las leyendas, ceremonias, tradiciones y costumbres, convirtiéndose de esta manera, en una real experiencia para el espectador.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: El 13 de mayo de 1987, Pedro Gajardo Escobar es exonerado del Ministerio de Educación. El miércoles 21 de ese mismo mes, crea el Ballet Folclórico de Chile Bafochi. Fueron 15 los primeros integrantes de esta Compañía, 10 bailarines y 5 músicos.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: El camino no fue fácil, pero la mística y el deseo de hacer las cosas diferentes en el campo de la música y la danza folclórica, permitió que desde esa fecha a la actualidad Bafochi haya realizado más de 5.500 presentaciones y mostrado su quehacer artístico en más de 950 ciudades, de 40 países de Asia, África, América, Europa y Oceanía, donde ha obtenido más de 100 premios internacionales.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Con 34 años de historia, Bafochi logró conformar un sólido equipo, compuesto por una Academia con más de 1.000 alumnos y tres equipos superiores que les permiten proyectar el nivel artístico de la compañía con mucho optimismo. El Ballet Folclórico Juvenil de Chile, el Elenco Residente y el Elenco Itinerante son los responsables de la proyección artística llamada Bafochi.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Profesor de Educación Física con Especialidad en Folclore de la Universidad de Chile, su carrera destaca cuando asume el rol de director y coreógrafo del Ballet Folclórico Nacional BAFONA, dependiente del Ministerio de Educación de Chile entre los años 1978 y 1987. Ese mismo año funda el Ballet Folclórico de Chile Bafochi con el cual ha realizado Giras de carácter Artístico por más de 40 países en Cinco Continentes.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Creador de más de 400 coreografías en distintos ámbitos tales como Mega eventos, Grupos Folclóricos, Televisión, Teatro y Talleres Infantiles, entre otros. Obtuvo por ellas, durante tres años consecutivos, la Antorcha de Plata, premio otorgado por el público en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Ballet Folclórico de Chile

text: Ha realizado Talleres de Trabajo en Suecia, Dinamarca, España, Suiza, Francia, Canadá, Estados Unidos, Jordania, China e Inglaterra. En Chile fue profesor-asesor en Cátedra de Danzas Nacionales Universidad UNIACC, Profesor en la Escuela Experimental de Educación Artística en las asignaturas de Folclorología, Historia de la Cultura, Danzas Folclóricas y Teoría General del Folclore. Pedro Gajardo además es Miembro del Consejo Internacional de la Danza.


title: Joaquim Ros i Bofarull

text: Joaquim Ros i Bofarull (Barcelona, 1906 - ibídem, 1991) fue un escultor español.


title: Joaquim Ros i Bofarull

text: Estudió en la Escuela de Bellos Oficios, donde fue discípulo de Francesc d'Assís Galí. Realizó una estancia en París, donde trabajó con Pablo Gargallo. Participó en las exposiciones de Primavera de los años 1930. Sus obras, de estilo novecentista, tenían cierta tendencia a la estilización.


title: Joaquim Ros i Bofarull

text: Colaboró en la obra del trono de la Virgen de Montserrat para el monasterio de Montserrat (1947), y realizó el "Monumento a Miquel Biada i Bunyol" (1948) en Mataró, ciudad donde efectuó diversas esculturas para la basílica de Santa María (imágenes de la Virgen María y las santas Juliana y Semproniana en el altar mayor y esculturas del cimborrio).  En Barcelona fue autor de los grupos escultóricos "El estudio" y "La investigación" para la fachada del colegio Rius i Taulet, en la plaza de Lesseps (1957); "El niño del aro", en el Parque del Guinardó (1961); y "El Ave de los temporales", en los jardines Mossèn Costa i Llobera (1970). Elaboró también varias de las esculturas y relieves de la sede del Banco Vitalicio (1950), en la esquina entre la Gran Vía de las Cortes Catalanas y el paseo de Gracia, en colaboración con Enric Monjo, Vicenç Navarro, Llucià Oslé y Miquel Oslé. Fue autor además de la "Adoración de los Reyes" y la "Adoración de los pastores" para la fachada del Nacimiento del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, obra de Antoni Gaudí (1981-1982).


title: Joaquim Ros i Bofarull

text: Legó una colección de dibujos, estampas, documentos y fotografías a la Biblioteca de Cataluña. Una representación de sus obras se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Joaquim Ros i Bofarull

text: Fue padre del también escultor Joaquim Ros i Sabaté.


title: Arcellinida

text: Arcellinida o amebas lobosas con testa es un grupo de protistas comunes en todos los hábitats terrestres (suelo, hojarasca, turberas, etc) y acuáticos. Se mueven y alimentan mediante seudópodos romos (lobopodios). Se reproducen asexualmente por fisión binaria, pues la reproducción sexual todavía no ha sido observada.


title: Arcellinida

text: La testa o concha puede formarse por secreción (testa autógena) o por aglutinación de material extraño (testa exógena), y otras veces por combinación de ambos. Mediante el estudio de la composición de las conchas fósiles pueden determinarse los cambios en el medio ambiente y en el clima.


title: Arcellinida

text: Los arcelínidos se clasifican en tres subórdenes.Los estudios moleculares de ARN ribosomial apoyan la monofilia de Arcellinida y establecen claramente su posición entre los amoebozoos, como hermano del grupo que comprende las familias Amoebidae y Hartmannellidae. Los análisis filogenéticos entre los representantes de los distintos linajes de amebas lobosas sugieren que la testa apareció solo una vez en la evolución de Amoebozoa y permiten la reinterpretación de algunos caracteres morfológicos utilizados en la sistemática de Arcellinida. Sin embargo, los arcelínidos no están relacionados con un grupo de protistas aparentemente similares, Tectofilosida, amebas filosas con testa que pertenecen al filo Cercozoa.


title: Arcellinida

text: Los primeros fósiles de amebas testadas datan del período Criogénico. Los fósiles de "Melanocyrillium hexodiadema", "Palaeoarcella athanata" y "Hemisphaeriella ornata" tienen 750 millones de años de antigüedad. Estas tres especies comparten una forma semiesférica, apertura invaginada y hendiduras regulares, lo que hace que se parezan mucho a los arcelínidos modernos. En particular, "P. athanata" se parece mucho al género existente "Arcella" Las testas de especies terrestres se encuentran comúnmente en el ámbar fosilizado, aunque un nuevo estudio ha encontrado amebas testadas del Cretácico medio (por ejemplo, "Difflugia", "Cucurbitella") en sedimentos de antiguos lagos. Es probable que el grupo haya evolucionado mínimamente durante el Fanerozoico.


title: Thor's Hammer (Stargate SG-1)

text: Thor's Hammer (El Martillo de Thor) es el décimo de la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1.


title: Thor's Hammer (Stargate SG-1)

text: Tras comparar las mitologías nórdica y egipcia, el Dr. Jackson cree que puede existir otra raza extraterrestre que se presentan como dioses, pero que son buenos, y luchan contra los Etiin (Goa'uld), siendo así un aliado potencial. Jackson cree que el dios de los Vikingos, Thor, era un alienígena, y el martillo de Thor, su legendaria arma, sería un dispositivo bélico poderoso contra los Goa'uld. Las posibilidades aumentan cuando Teal'c menciona un mundo prohibido por los Goa'uld: Cimmeria. El SG-1 viaja allí y al llegar encuentran a un grupo de gente que empieza a reírse de ellos. Ellos señalan un martillo de piedra gigante cercano a la puerta, el cual comienza a activarse. Explora a cada miembro del equipo con un haz de luz, y, al llegar a Teal'c, comienza a tener un efecto en él. Cuando el Coronel O'Neill intenta sacarlo del rayo, ambos desaparecen, dejando a Jackson y Carter solos. O'Neill y Teal'c aparecen dentro de una cueva, donde una grabación de Thor (de aspecto Vikingo), les informa que se encuentran en un laberinto y que el Goa'uld de Teal'c morirá si él intenta dejar la cueva. Mientras tanto, Daniel y Carter hacen contacto con una nativa, Gairwyn. Después de explicarle que ellos vienen de Midgard (la Tierra), ella les lleva con una persona que sabe donde fueron llevados el coronel y Teal'c. Se llama Kendra, y fue anfitriona de Goa'uld antes. Cuando su Goa'uld visitó dicho mundo, ella fue llevada a una cueva, y al intentar salir, el simbionte fue muerto. Dentro del laberinto, O'Neill y Teal'c no están solos. Descubren a un peligroso Unas, (El primer anfitrión usado por los Goa'uld). Puesto que el arma de Teal'c no funciona dentro de la cueva, él y O'Neill usan balas para intentar matarlo. Al principio parece que logran acabar con el Unas, sin embargo este se regenera con ayuda de su simbionte. En tanto, arriba en la superficie, Kendra lleva a Daniel y a Carter a donde esta el laberinto. Cuando Teal'c y O'Neill logran alcanzar la salida de la cueva, descubren que fueron seguidos por el Unas, y para matarlo Teal'c empuja a la criatura a la puerta de salida, matando a su simbionte. Luego Carter, Jackson y Kendra llegan al lugar, y para poder sacar a Teal'c de la cueva, sin matarlo, utilizan su arma de energía desde afuera, para poder destruir la puerta de energía (El Martillo de Thor). Este dispositivo pudo haber ayudado a Sha're la esposa de Jackson, pero él decide obedecer la orden de O'Neill para sacar a Teal'c, ya que el también ahora es de la familia. Sin embargo, esto también destruye la única defensa de Cimmeria. Carter les sugiere que sellen la cueva, al menos así los Goa'uld que vengan quedaran atrapados allí. Antes de que el SG-1 se vaya, dejan una caja hecha de una aleación especial para que Kendra se la dé a Thor si él vuelve al planeta, con la esperanza de que podrán hacer contacto con él a futuro.


title: Shalí (Rusia)

text: Shali (en ruso: Шали), es una ciudad de Rusia perteneciente a la república de Chechenia, y centro administrativo del raión de Shalinsky. En el año 2006 tenía una población de 43.500 habitantes.


title: Shalí (Rusia)

text: Está situada a 36 kilómetros de Grozni, a orillas del río Djalka, afluente del Terek.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Elías Nicolás Rodríguez Zavaleta (Santiago de Chuco, 22 de julio de 1974) es un abogado y político peruano. Fue Congresista de la República en representación de La Libertad durante los periodo 2006-2011, 2011-2016 y 2016-2019. Se desempeñó como Secretario General del APRA hasta el 2021 cuando fue expulsado.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Nació en Santiago de Chuco, La Libertad, el 22 de julio de 1974.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio I.E.81007 Modelo y los secundarios en el Colegio José Faustino Sánchez Carrión.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Estudió la carrera de Derecho en la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Fue militante del APRA donde actualmente se desempeña como Secretario General Institucional.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Su carrera política la inicia en las elecciones generales del 2000, donde fue candidato al Congreso de la República por el APRA, sin embargo, no resultó elegido.


title: Elías Rodríguez (político)

text: En las elecciones municipales del 2002, Rodríguez fue elegido Regidor de Trujillo por el APRA para el periodo municipal 2003-2006.


title: Elías Rodríguez (político)

text: En las elecciones generales del 2006, fue elegido Congresista de la República en representación de La Libertad por el APRA, con 71,758 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Elías Rodríguez (político)

text: Durante su labor parlamentaria, fue Secretario de la Comisión de de Justicia y Derechos Humanos (2006-2007), Vicepresidente de la Comisión Investigadora sobre los presuntos actos de corrupción durante el gobierno de Alejandro Toledo (2006-2008); Secretario de la Comisión de Transportes y Titular de la Comisión de Presupuestos durante 2010-2011.


title: Elías Rodríguez (político)

text: En las elecciones generales del 2011, fue reelegido Congresista en representación de La Libertad por el APRA, con 39,690 votos, para el periodo parlamentario 2011-2016.


title: Elías Rodríguez (político)

text: En las elecciones generales del 2016, Rodríguez fue nuevamente reelegido Congresista en representación de La Libertad por la Alianza Popular (alianza entre el APRA y el Partido Popular Cristiano), con 52,103 votos, para el periodo parlamentario 2016-2021.


title: Elías Rodríguez (político)

text: A inicios del periodo legislativo, Rodríguez fue elegido 3er Vicepresidente del Congreso bajo la presidencia de Luz Salgado (2016-2017). Sin embargo, el 20 de septiembre del 2016, renunció a la Vicepresidencia del legislativo tras las acusaciones de plagio en 18 proyectos de ley. Tras su renuncia, Rodríguez fue reemplazado por Luciana León quien fue elegida por la bancada aprista.


title: Elías Rodríguez (político)

text: El 30 de septiembre del 2019, su cargo parlamentario llegó a su fin tras la disolución del Congreso decretado por el expresidente Martín Vizcarra.


title: Elías Rodríguez (político)

text: En el 2021 fue expulsado del APRA por traición, ya que había fundado el movimiento regional Trabajo mas Trabajo aun siendo Secretario General del PAP.


title: Krokus

text: Krokus es una banda suiza de hard rock y heavy metal formada en 1974. El grupo es uno de los escasos nombres del rock helvético conocidos internacionalmente, y disfrutó de un éxito moderado en Norteamérica, y considerable en Europa durante el auge del heavy metal en los años 80s.


title: Krokus

text: Krokus fue fundada en 1974 en el Cantón de Soleura, por el bajista y vocalista Chris von Rohr, y el guitarrista Tommy Kiefer, en principio, como un proyecto de rock progresivo con tintes de rock duro.  Chris von Rohr se cambió a la voz principal, y con esta formación es que Krokus comenzó a cosechar el éxito en Suiza, recorriendo todo el país.  Después de ver a AC/DC en concierto a finales de los 70, decidieron cambiar su dirección musical y adoptan un nuevo sonido fuertemente influenciado por esta banda. Como von Rohr tenía limitadas capacidades vocales y no fue capaz de alcanzar la tercera octava, la banda decidió contratar a un nuevo vocalista.  Finalmente, Marc Storace, proveniente de las bandas TEA y Eazy Money, fue contratado. Con la nueva formación la banda grabó y lanzó su cuarto álbum, titulado "Metal Rendez-vous", en 1980, trayendo un reconocimiento internacional más amplio.


title: Krokus

text: EL siguiente álbum, "Hardware", de 1981, fue grabado en los estudios Roundhouse de Londres y contó con canciones tales como "Easy Rocker" y "Rock City", que son aún hoy parte del repertorio en vivo de la banda.


title: Krokus

text: En 1982 Krokus graba "One Vice at a Time", trabajo del cual se desprenden los éxitos "Long Stick Goes Boom", y la versión de The Guess Who, "American Woman".  Chris von Rohr describió el disco en su momento como "el álbum que AC/DC nunca hizo", ya que la influencia de la banda australiana era difícil de ignorar.  Las comparaciones realmente ponen en duda la creatividad de la banda, como muchos oyentes empezaron a considerar a Krokus simplemente imitadores de AC/DC, sin embargo, Krokus se hizo cada vez más popular en Europa, y comenzó a recibir atención en los Estados Unidos.


title: Krokus

text: En 1983, publicaron "Headhunter", disco que fue galardonado como álbum de platino en los Estados Unidos y alcanzó el número 25 en las listas de álbumes de 1983. Este fue el trabajo más exitoso de Krokus hasta la fecha, tanto en lo comercial como en cuanto a críticas.  El LP contó con la balada hit "Screaming in the Night", que obtuvo gran rotación en la cadena MTV, y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda.  Rob Halford de Judas Priest contribuiría en los coros de la canción "Ready to Burn".


title: Krokus

text: El año 1984 vio el cambio de la banda hacia una dirección más comercial con "The Blitz", LP que contó con una versión de la canción de The Sweet "Ballroom Blitz" aunque, a pesar del éxito comercial, el disco fue muy criticado. En el año 1985 se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile y, aprovechando la ola de éxito del heavy metal a mediados de la década de 1980, la banda lanzó "Change of Address", en 1986, que contó con una versión del tema de Alice Cooper "School's Out", pero el álbum fue un fracaso comercial y las críticas no fueron buenas.  Como colofón el grupo lanzó un álbum en vivo titulado "Alive and Screamin", en 1986, al tiempo que pasaban de Arista Records a MCA Records.


title: Krokus

text: Gozaron de popularidad en los ochenta en Europa y los Estados Unidos, y estuvieron de gira junto a nombres como Nazareth en Europa, y AC/DC, Motörhead, Rainbow, Rush, Def Leppard y Judas Priest en Estados Unidos, donde el álbum "Headhunter" fue certificado "oro".  Todos los discos de Krokus han sido "platino" en su país natal.


title: Krokus

text: En el 2005, el guitarrista Fernando von Arb dejó la agrupación después de algunos quebrantos de salud. Mandy Meyer, quien había estado con la banda a mediados de los ochenta, reemplazó a von Arb en la alineación.


title: Krokus

text: El 18 de noviembre de 2007, la formación clásica incluyendo a Chris von Rohr, Fernando von Arb, Steady Freddy y Marc Storace se reunieron para tocar un medley ("Tokyo Nights", "Bedside Radio" y "Heatstrokes") durante un programa de la televisión suiza, esto desembocó en un concierto de reunión, el 2 de agosto de 2008, en el Stade de Suisse en Berna. El mismo año (2008) se anunció que la formación clásica de Chris von Rohr, Fernando von Arb, Steady Freddy, Mark Kohler y Marc Storace lanzaría un nuevo disco de estudio en 2010, con una gira mundial de apoyo.


title: Krokus

text: La versión que Krokus realizó de "Ballroom Blitz", también apareció en el juego de 2007 . Por otra parte, Krokus realizó el himno oficial del Campeonato Mundial de Hockey sobre Hielo 2009, organizado por Suiza; la canción se titulaba "Live for the Action".


title: Krokus

text: En 2010 y 2013 respectivamente lanzaron sus álbumes "Hoodoo" y "Dirty Dynamite".


title: Espérance Sportive de Zarzis

text: El ES Zarzis (, también conocido como "ESZ", ) es un club de fútbol de la ciudad de Zarzis en Túnez. Fue fundado en 1934 y juega en el Championnat de Ligue Profesionelle 2.


title: Masters de Fórmula 3

text: El Masters de Fórmula 3 fue una carrera de automovilismo de velocidad anual de Fórmula 3 que reemplazó en el año 1991 a la Copa Europea de Fórmula 3, que se disputaba en el circuito de Bugatti. El Masters se disputó siempre en el circuito de Zandvoort, salvo en las ediciones de 2007 y 2008, que se disputaron en Zolder por problemas de contaminación acústica. Pese a que la Fórmula 3 Euroseries ha corrido en Zandvoort desde 2003, esa fecha y el Masters de F3 se han disputado de forma independiente. El circuito de Zandvoort volvió a partir de 2009. En 2011, fue puntuable para el Trofeo Internacional de Fórmula 3 de la FIA.


title: Masters de Fórmula 3

text: El Masters se llamó oficialmente Marlboro Masters of Formula 3 hasta la carrera de 2005 inclusive. Como las nuevas leyes europeas de publicidad de tabaco obligaron a los organizadores a buscar otro patrocinador, la carrera estuvo patrocinada por BP Ultimate en 2006 y 2007, por Tango en el 2009 y RTL en 2008 y 2010. La edición 2014 se llamó oficialmente Masters de Zandvoort, debido a que se usaron modelos antiguos de Fórmula 3, y la FIA le prohibió usar la denominación habitual.


title: Masters de Fórmula 3

text: Al igual que el Gran Premio de Macao y el Gran Premio de Pau aunque sin llegar a su prestigio, el Masters de F3 atraía a decenas de pilotos jóvenes de todo el mundo para demostrar sus habilidades al volante de un Fórmula 3. En esta carrera participaron futuros pilotos de Fórmula 1, entre ellos David Coulthard, Rubens Barrichello, Ralf Schumacher, Nick Heidfeld, Mark Webber o Lewis Hamilton.


title: Luis Bonifás y Massó

text: Luis Bonifás y Massó (, Valls, 1730 - ibídem, 1786) fue un escultor español y uno de los principales exponentes de la escultura barroca catalana. Nieto de Luis Bonifás y Sastre, biznieto de Lluís Bonifaç el Viejo y hermano de Francisco Bonifás y Massó, todos ellos igualmente escultores.


title: Luis Bonifás y Massó

text: Estudió en el taller de su abuelo y en 1752 comenzó su labor profesional. En 1763 obtuvo el título de académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Trabajó por toda Cataluña, así como en Madrid y Puerto Rico. Fue autor, entre otras obras, del "San Miguel" de la iglesia de San Miguel del Puerto (1755); el camarín de la Misericordia, en Reus (1756); el retablo de "San Ignacio", en la Granadella (1762); los de la "Victoria" (1762) y de los "Dolores" (1779) en Valls; el retablo mayor de Cubells (1764) y el coro de la catedral de Lérida, una de las obras más importantes del barroco en Cataluña, con más de cien imágenes en altorrelieve (1775-1779). Todas estas obras desaparecieron durante la Guerra Civil.


title: Luis Bonifás y Massó

text: Entre sus obras conservadas destacan el "San Alejo" de Valls (1769); el relieve de "San Sebastián" en la Academia de San Fernando de Madrid (1763); los pasos de la "Soledad" (1775) y el "Descendimiento" (1766) de Valls; y la litera de la "Asunción" de la catedral de Gerona (1773). La obra de Bonifaç, de trazo ágil y expresivo, está influenciada por el estilo Luis XV y el rococó francés.


title: HDOS

text: HDOS fue uno de los primeros sistemas operativos para microcomputadoras originalmente escrito para el Heath H-8 y más tarde utilizado en los Heath H89 / Zenith Z89. El autor fue Gordon Letwin, que más tarde fue uno de los primeros empleados de Microsoft y artífice de OS/2.


title: HDOS

text: HDOS originalmente venía con un conjunto muy limitado de herramientas software de sistema, que incluye un ensamblador, pero se añadieron más adelante programas comerciales y gratuitos.


title: HDOS

text: La última versión de HDOS, HDOS 2,0, es notable porque fue uno de los primeros sistemas operativos en utilizar la carga de controladores (drivers) para alcanzar un mayor grado de independencia del dispositivo y extensibilidad.


title: Vegamián

text: Vegamián es un municipio desaparecido, perteneciente a la comarca de Montaña Oriental (noreste de la provincia de León), que estaba situado a la ribera del río Porma. El municipio desapareció definitivamente el 23 de junio de 1969, bajo las aguas del embalse Juan Benet.


title: Vegamián

text: Vegamián quedó incorporado al municipio de Boñar, siete kilómetros aguas abajo del río Porma, según el Decreto 970/1967, publicado en el Boletín Oficial del Estado número 111, de 10 de mayo de 1967.


title: Vegamián

text: Junto con Vegamián, desaparecieron el resto de pueblos afectados por la construcción del embalse (Lodares, Armada, Campillo, Quintanilla y Ferreras inundados completamente y Utrero y Camposolillo, expropiados pero no sumergidos). Todos ellos aprobaron sus disoluciones durante el verano de 1967.


title: Vegamián

text: Hijo ilustre de este municipio es el escritor Julio Llamazares, nacido en Vegamián en el año 1955.


title: Giovanni Antonio Amedeo Plana

text: Giovanni Antonio Amedeo Plana (6 de noviembre de 1781–20 de enero de 1864) fue un astrónomo y matemático italiano.


title: Giovanni Antonio Amedeo Plana

text: Plana nació en Voghera, Italia, hijo de Antonio María Plana y de Giacoboni. A los quince años fue enviado a vivir con sus tíos en Grenoble para completar su educación. En 1800 entró en la École Polytechnique, donde fue alumno de Joseph-Louis Lagrange. Jean Baptiste Fourier, impresionado con sus habilidades, logró en 1803 que Plana fuese nombrado para una cátedra de matemáticas en una escuela de artillería del Piamonte, que quedó bajo dominio francés en 1805. En 1811 fue nombrado catedrático de astronomía en la Universidad de Turín gracias a la influencia de Lagrange. Pasó el resto de su vida enseñando en dicha institución.


title: Giovanni Antonio Amedeo Plana

text: Sus contribuciones a la ciencia incluyen trabajos sobre el movimiento de la Luna así como sobre integrales, funciones elípticas, calor, electrostática y geodesia. En 1820, fue uno de los ganadores del premio otorgado por la Académie des Sciences en París por su construcción de tablas lunares usando la ley de la gravedad. En 1832 publicó "Théorie du mouvement de la lune". Fue astrónomo real y desde 1844, Barón. En 1834 ganó la Medalla Copley, el mayor premio de la Royal Society. A la edad de 80 años se convirtió en miembro de la prestigiosa Académie des Sciences. Se le considera uno de los científicos italianos de más renombre de la época.


title: Joseph Lagrange

text: Joseph Lagrange (Sempesserre, 10 de enero de 1763 – París, 16 de enero de 1836) fue un militar francés.


title: Joseph Lagrange

text: Entró en 1794 como capitán en el segundo batallón de voluntarios de Gers. Ascendió rápidamente los primeros escalafones. Su conducta y talento desplegados al inicio de las campañas de Egipto y de Siria le merecieron el grado de general de brigada. Se señaló y destacó particularmente en los asedios de El Arish y de San Juan de Acre, y en la batalla de Heliópolis. A la vuelta de la expedición de Egipto, fue nombrado inspector general de la gendarmería y general de división. Se le confió, en 1805, el mando en jefe de una expedición a las Antillas. De vuelta en Europa, a comienzos de 1806, contribuirá, en 1807, al éxito de la campaña de Prusia.


title: Joseph Lagrange

text: Durante la formación del Reino de Westfalia, Lagrange pasa al servicio del rey Jerónimo Bonaparte, que le nombra ministro de la guerra y le escoge como jefe de estado mayor. Llamado en 1808 a la "Armée d'Espagne", participó en las operaciones para sofocar el Levantamiento del 2 de mayo en Madrid, siendo el responsable de ocupar el Cuartel de Monteleón. Posteriormente, se distinguiría en el ataque de Lascanti, el 18 de noviembre, persiguiendo al enemigo espada al cinto hasta Terracina. También contribuyó en gran medida a la victoria de la batalla de Tudela.


title: Joseph Lagrange

text: Llamado de nuevo a la "Armée d'Allemagne", en 1809, se le otorgó el comando de las tropas que formaban el contingente del Gran Duque de Baden, y del gobierno general de la Alta Suabia al principio de la Campaña de Rusia; fue puesto al mando de una división del 9º cuerpo de ejército, y se distinguió en todas las acciones en que tomó parte su división. También se distinguió más tarde en la campaña de Francia, especialmente en el combate de Champ-Aubert, donde fue gravemente herido en la cabeza. Retirado cerca de Gisors durante la primera Restauración, presidió, en 1817, el colegio electoral del departamento de Gers, y fue nombrado al año siguiente inspector general de la gendarmería. En 1830, fue mandado a la reserva.


title: Joseph Lagrange

text: Murió el 16 de enero de 1836. Su nombre figura inscrito en el Arco de Triunfo parisino, en el lado Oeste.


title: Klaus Ebner

text: Klaus Ebner (Viena, Austria - 8 de agosto de 1964), escritor austríaco. Autor de narraciones, novelas, poesía y ensayos en lengua alemana. También escribe poesía en lengua catalana. Durante la década de 1980 publicó libros especializados sobre software y algunos primeros textos literarios en revistas. Traduce obras literarias del francés y del catalán al alemán. Es miembro de asociaciones austríacas de escritores, como por ejemplo, la Grazer Autorinnen Autorenversammlung.


title: Klaus Ebner

text: Su obra literaria incluye ensayos culturales sobre asuntos catalanes y narraciones que tratan de tradiciones judías. Su primera colección de cuentos (en alemán) apareció en 2007. Publicó la novela corta "Hominide" en 2008 y al año siguiente su primer poemario en catalán. Ebner recibió varios premios de literatura en Austria, por ejemplo el Premio de Juventud Erster Österreichischer Jugendpreis de 1982 y el premio Wiener Werkstattpreis de 2007. Críticos austriacos, como Wolfgang Ratz, han destacado el cuidado y el flujo melódico de su prosa. El autor y su familia viven en Viena.


title: Klaus Ebner

text: Klaus Ebner nació el 8 de agosto de 1964 en Viena. Su madre (1944) era peluquera y su padre (1939-1996) vendedor de productos electrónicos recreativos. Su hermana nació en 1969. Ebner se crio en una familia burguesa de clase media. Desde finales de los años escolares Ebner ya escribía textos cortos de prosa, poesía y piezas radiofónicas. Durante ese tiempo ya publicaba varias obras en revistas literarias y de cultura. Tenía doce años cuando escribió una corta obra teatral.


title: Klaus Ebner

text: Después de una estancia de cinco semanas en la universidad de verano de Tours (Francia), estudió traductología (1982-1989) así como filología románica y germánica (1983-1988).Aprendió el catalán de manera autodidacta – en el prefacio al poemario "Vermells" Josep Navarro Santaeulàlia expone su sorpresa cuando supo que Ebner había aprendido el idioma «sin otra ayuda que gramáticas y diccionarios».En una entrevista en el "Diari Maresme" el escritor explica su motivación en su interés por las lenguas románicas y la atracción de un idioma que no se podía aprender tan fácilmente en otros países.Durante la década de 1980 trabajó para una asociación literaria y su revista.


title: Klaus Ebner

text: Posteriormente empezó su práctica profesional en el campo de la traducción, la enseñanza de lenguas extranjeras y la colaboración en proyectos informáticos.Durante la década de 1990 el autor compuso artículos especializados y libros sobre temas de software y redes informáticas, escribió artículos informáticos para las revistas "Output/Eurocom" (Austria), "Inside OS/2" (Alemania), "NT Update" y "AIX Update" (Reino Unido) y libros sobre software y redes informáticas en alemán e inglés.


title: Klaus Ebner

text: En el año 2001, durante sus estudios de economía europea (1998-2002) en una universidad de ciencias aplicadas, escribió un ensayo sobre el islamismo en Europa que se publicó en Alemania el mismo año.El autor también publicó algunos cuentos que tratan sobre las civilizaciones musulmanas, por ejemplo "Momentaufnahme", y "Orgiastisch".


title: Klaus Ebner

text: Las actividades literarias del autor incluyen la redacción de reseñas críticas,y presentaciones públicas de su literatura, por ejemplo en los centros de cultura Alte Schmiede y Literaturhaus que son los más conocidos y reputados de Viena según el germanista Klaus Zeyringer,y en el centro Kulturladen Westend en Múnich.


title: Klaus Ebner

text: Klaus Ebner desde el fin de sus años escolares escribió prosa corta, poesía, cuentos y ensayos. Publicó en revistas de literatura y de cultura, por ejemplo en "Sterz", la revista más gran de Estiria, y "Lesezirkel", editada por el periódico vienés Wiener Zeitung. Su tesina en el Instituto de Lenguas Románicas, escrita en francés, se tituló "L'image des pays catalans chez les ecrivains français à partir du Romantisme". Publicó fragmentos de un "Diari Català" en 1987,y algunos ensayos sobre la cultura catalana, entre otros aspectos sobre Barcelona y Andorra, publicados en las revistas "Literatur und Kritik" y "Zitig".Ebner escribe poesía en alemán y en catalán. La primera publicación en catalán fue un poema dentro de la antología "La Catalana de Lletres 2004". La revista "Reduccions", en 2009 publicó algunos poemas. En el año 2007 recibió una beca del gobierno austriaco para escribir un ensayo histórico-cultural sobre Andorra.


title: Klaus Ebner

text: Debido a la necesidad de encontrar otro trabajo después del nacimiento de su primer hijo en 1987, la marcha de la producción literaria se ralentizó; la tabla de publicaciones de la página web del autor indica solo seis publicaciones en antologías hasta el año 2004, pero diecisiete del 2005 al 2008. Se dedicó, pero, a la novela "Feuer Geraun"; dos capítulos de esta novela fueron publicados en versiones primerizas por la revista austriaca "Die Rampe" en 1994 ("Der Schreiber von Aram") y en 1997 ("Das Gesetz") – estos capítulos tratan de tradiciones judías y bíblicas.


title: Klaus Ebner

text: La obra narrativa revela una multitud de temas que según la crítica austriaca, Julia Rafael, examinan problemas actuales y relevantes para la sociedad. Describe los cuentos en la antología "Lose" como «historietas implosivas» y subraya que el lector encuentra también «fantasmas, ironía y humor». El léxico refinado y la precisión lingüística caracterizan el estilo del escritor. Cada frase tiene su melodía, sobre todo la narrativa se aproxima a la poesía lírica. El periodista Paul C. Jezek comparó las oraciones del autor con la «pintura japonesa – cada palabra ha sido elegida con mucho cuidado».


title: Klaus Ebner

text: Sus temas preferidos son las sociedades multiculturales, las mentalidades diferentes, las lenguas, las etnias y las creencias. La tolerancia y la aceptación representan un tema central del segundo libro "Auf der Kippe". El poema "ein Zettler/hombre de papel" fue mencionado en el Premio Internacional de Poesía "Nosside". El jurado mencionó la «tristeza metropolitana», personalizada por el «hombre de papel» que tiene como «alimento» la soledad y como «ornamento» una ilusa esperanza. El poema integral: En 2008 se publicó la sátira "Homínido" que narra los siete días mitológicos de un "Australopithecus afarensis" que desencadena el proceso de la hominización. Es el comienzo de la civilización y de la cultura. El protagonista narrador Pitar habla en un lenguaje actual. Uno de sus compañeros hasta hace citas de la literatura latina en latín.El historiador y escritor austriaco Heinz Gerstinger, llama al libro una sátira sobre nuestra vida, un espejo de los arquetipos humanos como el poderoso, el envidioso, el bromista y el pensador. Aunque los siete días del cuento sean una alusión a la creación bíblica, el reposo del séptimo día es perturbado por el ataque de un gato de dientes de sable que dispersa el grupo hacia los eventos descritos por la teoría de la salida de África.


title: Klaus Ebner

text: Es un rasgo característico de su narrativa que a menudo los protagonistas no tienen nombres completos sino solo unos motes, con esta técnica el autor reduce el nombre de la figura a una forma muy familiar,encontramos ejemplos en la novela corta "Homínid", pero también en numerosos cuentos como "Das Pendel", "Abflug" y "Die Straße".


title: Klaus Ebner

text: Las obras no siguen un estilo realista sino que mezclan a menudo fantasía y realidad. En este contexto el germanista austriaco Klaus Kastberger define el cuento "Der Ruch von Kaffee" como una invitación a la contemplación sensual.Este cuento trata de la relación de un pintor con su modelo, que eligió en la calle. El olor del café es el motivo principal, y la facultad del pintor de trasladar las sensaciones, de la modelo al espectador en su pintura, representa un elemento fantástico. La narradora en primera persona es la mujer que hace de modelo.


title: Klaus Ebner

text: En la poesía, Ebner prefiere poemas cortos y con versos cortos, el autor juega con la palabra y sus significados, Santaeulàlia dice: «(...) los poemas (...), donde la palabra, comprimida en un espacio menor, parece que se vea obligada a forzar todo su abanico de significaciones. Palabras desnudas y encendidas (...).» En el libro "Vermells" los poemas están encadenados por palabras comunas. Un poema termina por ejemplo con los versos «(...) / sobtadament se m'acudeix que tu / del sabor ets l'onada», en el próximo se dice «les onades / dels teus ulls / que per a mi són / llum» y entonces la continuación con «aquesta llum distanciada / que m'encega tant / (...)».


title: Klaus Ebner

text: En 1982 Ebner recibió el Premio de Literatura para la Juventud con la novela corta "Das Brandmal (El estigma)" que atrajo la atención del crítico austriaco y miembro del jurado Hans Weigel. Este último comparó el joven autor con el escritor del siglo XIX Ferdinand von Saar, conocido por sus novelas cortas.La novela narra la historia de un trabajador comunitario y un viejo que le parece un tanto extraño. Poco a poco, el joven, se entera que el viejo, un judío, había estado en un campo de exterminio de los nazis. El joven descubre qué papel había jugado Austria durante la Segunda Guerra Mundial. La novela fue publicada al año siguiente en el periódico germanófono de Israel "Israel-Nachrichten ".


title: Klaus Ebner

text: En 2008, Klaus Ebner recibió el premio Wiener Werkstattpreis 2007. El texto vencedor, "Der Flügel Last (El peso de las alas)", describe los días de una niña de siete años que tiene cáncer. El estilo narrativo adopta la perspectiva de la niña. En el ensayo "Was blieb vom Weißen Ritter? (¿Qué quedó del caballero blanco?)" presenta la novela medieval catalana "Tirante el Blanco", del valenciano Joanot Martorell, a un público de habla germánica. El autor mezcló la propia experiencia de lector con los hechos históricos y filológicos. Klaus Ebner traduce obras literarias del francés y del catalán al alemán. En la revista electrònica "Zitig" y la revista "Driesch" se publicó el ciclo de poesía "Illa" de J. N. Santaeulàlia en catalán junto con la traducción alemana. En Driesch presentó también poemas traducidos de las escritoras Marta Pérez i Sierra y Roser Amills.


title: Marie Bracquemond

text: Marie Bracquemond (Landunvez, Finisterre; 1 de diciembre de 1840 – Sèvres, Altos del Sena; 17 de enero de 1916), cuyo nombre de nacimiento era Marie Anne Caroline Quivoron, fue una pintora, grabadora y ceramista francesa del siglo XIX. El crítico de arte Gustave Geffroy en su libro "Historia del impresionismo", publicado en 1894, mostró su admiración por la obra de Marie Bracquemond, ya que la definió como una de “las tres damas del impresionismo” junto con Mary Cassatt y Berthe Morisot.


title: Marie Bracquemond

text: Nacida en la Bretaña francesa el 1 de diciembre de 1840, Marie creció en un clima muy diferente al ambiente intelectual y culto de las otras grandes pintoras del impresionismo. Sus progenitores se unieron bajo un matrimonio de conveniencia, y su padre, capitán de un barco, murió poco tiempo después de su nacimiento. En un corto periodo de tiempo su madre se casó de nuevo con M. Pasquiou y esto hizo que la familia se trasladara continuamente de ciudad en ciudad por motivos laborales de su padrastro. La familia viajó de Bretaña al Jura y de Suiza a Auvernia antes de estacionarse finalmente en la pequeña ciudad de Étampes, al sur de la capital francesa.


title: Marie Bracquemond

text: Según las palabras de Berthe Morisot al hijo de Marie, Pierre, su primer trabajo pictórico fue un regalo que hizo a su madre con motivo de su cumpleaños. Para crearlo utilizó como pigmentos los colorantes de los pétalos de algunas flores. Deslumbrado por su agudeza, un amigo de la familia le agasajó con una caja de acuarelas para que continuara su labor. Se inició en el mundo de la pintura junto con su hermana Louise a través de las lecciones de un artista local de la región llamado Sr. Wasser. Cuando contaba con diecisiete años participó en el Salón con un dibujo de su madre, su hermana y su profesor. Después de este suceso, un amigo de la familia le presentó al afamado pintor Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), con quien se formó en el dibujo académico. En palabras de Berthe Morisot, ese pintor mostraba una baja valoración hacia sus alumnas, algo que también defendió Marie, como se aprecia en el manuscrito de su hijo Pierre titulado "La vie de Félix et Marie Bracquemond":


title: Marie Bracquemond

text: A pesar de ello, la artista le mostró unos dibujos que había hecho de su hermana Louise, y el maestro asombrado le recomendó que se alejara de los temas banales de su localidad para que se centrara en la representación de la naturaleza. Su encuentro con Ingres reforzó sus deseos por continuar trabajando en el universo de la pintura a pesar de los obstáculos que se le interponían, pues como escribió por esas fechas:


title: Marie Bracquemond

text: Durante su primera etapa, Marie trabajó de forma constante en el Museo del Louvre realizando copias de pinturas por encargo. En 1866, cuando se encontraba acompañada por su madre y por su hermana, conoció a Félix Bracquemond, un arduo defensor de las prácticas tradicionales, con quien se casó en 1869 y con quien tuvo a su hijo Pierre en 1870. Por motivo de la unión, Marie pudo conocer a un gran número de artistas y establecer relaciones cordiales con alguno de ellos, como con Edouard Manet, Edgar Degas yHenri Fantin-Latour; y con pintores impresionistas como Alfred Sisley, Claude Monet y Camille Pisarro. Además se relacionó con críticos de arte y coleccionistas de estampas japonesas como Philippe Burty. Monet fue quien animó a la pintora a alejarse de los tonos oscuros utilizados por Ingres para que se acercara a los planteamientos del impresionismo y a la pincelada libre.


title: Marie Bracquemond

text: La elección de Marie por incluirse dentro de los parámetros defendidos por los impresionistas provocó discrepancias entre el matrimonio. Félix fue uno de los grabadores más afamados de su tiempo y un ceramista reconocido en su época. Además, fue impulsor de la entrada del japonismo y uno de los primeros en divulgar en la capital francesa los grabados japoneses. Es por ello por lo que quiso que su mujer conociese y se relacionase con la obra de los pintores más admirados por él, en especial los de la corriente realista, como Chardin, Bonvin y Ribot. Además, era un crítico feroz de la estética impresionista, pues defendía que la línea era más importante que el color y que la disciplina que otorgaba el trabajo en un estudio no era equiparable a la espontaneidad de la elaboración de las obras al aire libre. Pero al contrario, Marie siguió apostando por el estilo de los nuevos pintores, llegando a declarar sobre Monet lo siguiente:


title: Marie Bracquemond

text: En el año 1873, Félix fue nombrado director artístico de la fábrica de cerámicas Haviland de Limoges, en la que Marie diseñó varios elementos de cubertería y donde creó su trabajo más ambicioso hasta el momento: la serie de paneles de gran tamaño bajo el tema de "Las Musas del Arte" que poco tiempo después, en el año 1878 presentó a la Exposición Universal de 1878. Fueron unas obras alabadas tanto por su compleja composición como por la precisión en el dibujo de los ropajes de las figuras, por lo que gracias al apoyo de Edgar Degas y algunos críticos de arte su serie fue mostrada en la cuarta Exposición impresionista en el año 1879. Su participación en esta exposición le supuso un cambio en su pintura y en su técnica, ya que a partir de ese momento tuvo una mayor relación con el círculo de pintores impresionistas. Sus cuadros crecieron en tamaño, su paleta empezó a plagarse de colores más vivos e intensos y comenzó a pintar al plain-air o aire libre.


title: Marie Bracquemond

text: En 1880 volvió a presentar tres pinturas en la quinta Exposición Impresionista. La primera de ellas era un lienzo titulado "La Dama de Blanco", cuyo protagonismo recaía en el retrato de su hermana vestida enteramente de blanco sobre una alfombra rodeada de una masa vegetal. Resulta de una gran maestría el contraste que se produce entre los tonos pálidos con la vitalidad de los colores verdosos y ocres, enfatizados igualmente por los juegos de luminosidad que se perciben dentro del cuadro. El blanco fue uno de los colores que más atrajo a los pintores impresionistas, ya que maestros como Eugene Delacroix y Gustave Courbet les mostraron que los colores cambiaban según los tonos que tienen a su lado, y que no había blanco en la naturaleza: los blancos siempre están coloreados con reflejos que reconstruyen el efecto deseado en la distancia. Marie utilizó una composición muy del gusto impresionista, pues se puede establecer una comparación con obras de Monet de fechas coetáneas, como puede ser "Mujer con sombrilla" (1875) por el juego que se produce entre los blancos y los verdes.


title: Marie Bracquemond

text: El segundo cuadro que expuso se tituló "La golondrina." En la pintura aparece su amigo y pintor impresionista Sisley junto a su esposa en una embarcación mientras observan por uno de los laterales, En el fondo de la misma se aprecia una vista de un puente. Se ha hablado que por el empleo de la potente diagonal utilizada en la composición y el uso de la perspectiva recuerda a las obras realizadas por las mismas fechas por Renoir, como se aprecia en "El almuerzo de los remeros" (1880-1881). Según los datos del crítico Philippe Burty el título de la pintura se debe al nombre del propio transporte, "L’Hirondelle".


title: Marie Bracquemond

text: El que se ha calificado como el cuadro más impresionista de los tres es "En la terraza de Sévres". Marie presentó la obra con el nombre de “Estudio del natural”, quizás con la intención de sugerir que se inspiraba de forma directa en la naturaleza. A pesar de ello, su hijo Pierre señaló posteriormente que para su ejecución realizó un gran número de bocetos y dibujos al óleo. La pintura está sumamente cuidada, tanto en composición como en técnica.


title: Marie Bracquemond

text: Aparecen tres figuras ricamente ataviadas que parecen perdidas en sus pensamientos y colocadas en un primer plano. La mujer de la izquierda es la única que tiene un contacto con el espectador, mientras sujeta de forma sutil unos anteojos en la mano izquierda. La figura de la derecha vestida de blanco apoya su cabeza sobre su mano de forma pensativa, gesto característico de la melancolía. El hombre porta un sombrero de paja sobre su cabeza mirando hacia uno de los laterales. Una de sus manos se encuentra sobre el regazo de sus piernas, mientras que la otra, -apoyada en el respaldo de la silla de su compañera-, sostiene un cigarro. Al fondo del lienzo aparece un escenario vegetal con la presencia de algunos edificios, probablemente de la zona de Sévres, ciudad donde vivía la familia de los Bracquemond.


title: Marie Bracquemond

text: No hay una seguridad total de quienes son los protagonistas que aparecen retratados, a pesar de que en la exposición retrospectiva organizada en la Galería Bernheim-Jeune en el año 1962 se expusiera con el título "En la terraza con M.Fantin Latour en Sévres". Es por ello que se asumió que los representados serían el artista Fantin- Latour y su esposa Victoria Dubourg con la propia Marie a la izquierda. Sin embargo, Pierre Bracquemond aseguraba que su madre utilizó como modelo a su hermana Louise para pintar a ambas mujeres. Estas dos figuras guardan un gran parecido con la figura que aparece en otra pintura suya bajo el nombre “La Merienda” (1880) para la que posó su hermana. De todos modos, el hombre podría seguir vinculándose con el artista anteriormente comentado. Este cuadro fue señalado por Gustave Geffroy como un ejemplo de la “visión renovada” de Marie tras haber sido cautivada con la producción de figuras como Monet y Renoir. La principal intención de la autora en esta obra es la creación de los diferentes matices de la luz sobre los colores a través de pinceladas rápidas. El vestido blanquecino de la mujer de la derecha está elaborado por medio de pinceladas de tonos azules y rosas, imitando los efectos y las impresiones de la luz del sol brillando a través de la tela.


title: Marie Bracquemond

text: Los comentarios que los críticos contemporáneos hicieron a la obra de Marie Bracquemond hace pensar que la pintora gozó de un cierto reconocimiento en vida, sobre todo en su etapa más académica. A pesar de ello, parece que los continuos reproches de su marido acabaron desanimando a la artista, haciendo que abandonara totalmente la pintura a partir del año 1890. Se retiró del mundo entre artistas con el que se relacionaba y de las exposiciones, convirtiéndose en una desconocida fuera del limitado campo de personas que estaban al tanto de su producción. De forma paralela, el reconocimiento de Félix Bracquemond siguió creciendo, consiguiendo el nombramiento de Oficial de la Legión de Honor y la Medalla de Honor de la Exposición Universal de 1900. Su hijo Pierre da idea del ambiente opresivo en el que su madre vivía cuando trabajaba en casa:


title: Marie Bracquemond

text: Su trabajo no obtuvo el reconocimiento oficial hasta tres años después de su muerte, en 1919, con motivo de la exposición organizada por su amigo Gustave Geffroy y por su hijo Pierre en la Galerie Berheim-Jeune de París. En esta exposición se mostraron al público noventa pinturas de la artista, treinta y cuatro acuarelas, veintitrés dibujos y nueve grabados. Aunque esta misma galería realizó una segunda exposición de Marie en el año 1962, en la que se mostraron 38 pinturas al público, la mayor parte de su inventario es aún desconocido. En la actualidad sigue siendo complicado hacerse una idea del conjunto de su tarea artística, ya que la mayoría de sus obras se encuentran en colecciones particulares y de forma muy repartida. Solo cuando se disponga de un catálogo razonado de su producción será posible valorar de forma completa sus logros como pintora.


title: Marie Bracquemond

text: Las pinturas de Marie Bracquemond reúnen las características prototípicas del movimiento impresionista, pero a su vez están cargadas de una individualidad propia que las caracteriza. Gran parte de su producción son retratos de su familia y de amigos combinados con zonas de vegetación y paisajes. Muchas de sus obras ponen de manifiesto un gran interés por la creación de volúmenes y por la apuesta de profundidad en las formas, como se aprecia en "La Merienda" y en "Las Tres Gracias." La paleta cromática que utiliza Marie trasmite el contraste de los tonos más luminosos, -protagonizados por la pureza del blanco-, con los colores más fríos, como son los azules y verdes propios del ambiente natural. La pincelada en todos sus lienzos es suelta y rápida, pero diferente en función de lo representado: los objetos y los personajes suelen estar más definidos y contorneados, a diferencia de los fondos y paisajes que están labrados normalmente a través de manchas.


title: Marie Bracquemond

text: Es original que los personajes de los cuadros, o bien, desafíen al espectador con la mirada o bien, lo ignoren por completo, dándole la espalda u ofreciendo uno de sus perfiles, como se observa en "Bajo la lámpara" y "En la terraza de Sévres." Su manera de abordar la luz y el color son un reflejo de las clases de Marie sobre el Impresionismo, haciendo que sus pinturas se relacionen con las de Renoir y Monet. Los brillos de las composiciones se concentran en la superficie, conseguidos por el uso directo de los colores puros y de consistencia opaca. En lo que al proceso de creación y de preparación se refiere, Bracquemond siguió siento tradicional en su modo de trabajar, realizando previamente bocetos y estudios perfectamente detallados. Es posible que el campo de la acuarela le permitiera una exploración hacia diferentes tonos de color y variaciones de luz.