title: Masafumi Sakanashi

text: En uno de sus lugares de trabajo, en una fábrica, asistió a las clases diarias de shorinji kenpo que se dictaban en el descanso del mediodía. De la misma forma se dedicó al iaidō, el arte de desenvainar la espada.


title: Masafumi Sakanashi

text: Se casó con Yumiko Waga el 21 de enero de 1975.


title: Masafumi Sakanashi

text: Estudió quiropraxia en Japón y obtuvo el título de quiropráctico.


title: Masafumi Sakanashi

text: Arribó a la Argentina, en junio de 1978. Fue recibido por el sensei Katsutoshi Kurata, quien se encontraba en el país desde el año 1967. Así empezó a dar clases, iniciando su aporte al aikido.


title: Masafumi Sakanashi

text: El 25 de enero de 1979 nace su primera hija, Mariana Sakanashi; el 12 de diciembre de 1980 nace su segunda hija Adriana Raquel Sakanashi; y el 16 de abril de 1983, nace su hijo Leonardo Héctor Sakanashi quien actualmente es 6° Dan de Aikido.


title: Masafumi Sakanashi

text: Trabajó como actor en el filme "Rage of Honor" y Sin escape, ambas de 1987.


title: Masafumi Sakanashi

text: Con la ayuda de sus alumnos en la localidad de Burzaco edificó el Aikikai Sakanashi Dojo.


title: Masafumi Sakanashi

text: Desde el año 1999 Sensei Sakanashi Masafumi es invitado periódicamente a dictar seminarios tanto Nacionales (Mendoza, Córdoba, Tierra Del Fuego, Corrientes, Tucumán, Santa Fe, Chubut, Salta, San Luis, Río Negro, Neuquén, Entre Ríos, Chaco, entre otros) como así también Seminarios Internacionales (Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Bolivia, etc.).


title: Masafumi Sakanashi

text: En el mes de enero de 1998, Sensei Sakanashi Masafumi recibió la graduación de 6.ºdan impartida por el sensei Yoshimitsu Yamada.


title: Masafumi Sakanashi

text: En el año 2006, por recomendación de Yamada Shihan, el Centro de Difusión del Aikido ha sido oficialmente reconocido por el Aikikai Hombu Dojo (Aikido World Headquarters) como organización inscrita de manera directa a la misma; cabe aclarar que antes del mencionado reconocimiento, el Centro de difusión del Aikido establecía afiliación con el Aikikai a través de Y. Yamada Shihan.


title: Masafumi Sakanashi

text: Al año siguiente (2007), recibe el título de shihan, otorgado por Doshu y el Comité de Hombu Dojo.


title: Masafumi Sakanashi

text: El 8 de enero de 2012 recibió la graduación de 7.º Dan durante la celebración del Kagami Biraki 2012 en el aikikai Hombu Dojo, Tokio, Japón.


title: Masafumi Sakanashi

text: Sensei Masafumi Sakanashi se desempeñó como Director General del Centro de Difusión del Aikido de Argentina y Bolivia hasta el final de su vida.


title: Masafumi Sakanashi

text: Lamentablemente a la edad de 57 años fallece por consecuencia de un accidente cerebrovascular el 10 de febrero de 2012 en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Asamblea Nacional de Hungría

text: La Asamblea Nacional de Hungría (Húngaro:"Országgyűlés"), antiguamente denominada Dieta de Hungría, es el órgano colegiado unicameral que ejerce el poder legislativo de Hungría, está integrada por 199 miembros electos por período de 4 años. La jefatura de Gobierno es responsabilidad de este órgano, László Kövér es el actual presidente de la Asamblea Nacional de Hungría.


title: Valle de la Trinidad

text: Valle de la Trinidad es una localidad perteneciente al municipio de Ensenada (Baja California), en el estado de Baja California, México.La agricultura es la actividad más importante, principalmente el cultivo del cebollin


title: Valle de la Trinidad

text: En el Valle de la Trinidad se encuentran asentadas las siguientes empresas


title: Valle de la Trinidad

text: Agrícola Duran, S.P.R. de R.L.


title: Valle de la Trinidad

text: Agrícola Pelayo, S.P.R. de R.L.


title: Valle de la Trinidad

text: Rancho Agrícola Santa Mónica, S. de R.L. de C.V.


title: Valle de la Trinidad

text: Empaque Horticola del Valle


title: Valle de la Trinidad

text: Agrícola y Ganadera San Ignacio de Loyola


title: Valle de la Trinidad

text: Baja Agro International SA de CV


title: Valle de la Trinidad

text: Rancho San Miguel


title: Valle de la Trinidad

text: Rancho Tejada Gastelum


title: Valle de la Trinidad

text: Entre otras más


title: Valle de la Trinidad

text: Algunas de las empresas agrícolas mencionadas pertenecen al Consejo Agrícola de Baja California


title: Valle de la Trinidad

text: Otras actividades económicas importantes de la comunidad son el comercio y la ganadería.


title: Valle de la Trinidad

text: Escuelas Preescolares


title: Valle de la Trinidad

text: "Jardín de Niños "Carmen Ramos del Río""


title: Valle de la Trinidad

text: "Jardín de Niños "Fernando Montes de Oca""


title: Valle de la Trinidad

text: Escuelas Primarias


title: Valle de la Trinidad

text: "Escuela primaria "Ing. Eligio Esquivel Méndez""


title: Valle de la Trinidad

text: "Escuela Primaria "Felipe Carrillo Puerto""


title: Valle de la Trinidad

text: "Colegio Valle de la Trinidad"


title: Valle de la Trinidad

text: Escuelas secundarias


title: Valle de la Trinidad

text: Escuela secundaria técnica #14


title: Valle de la Trinidad

text: Escuelas de educación media superior


title: Valle de la Trinidad

text: "Colegio de Bachilleres del Estado de Baja California"


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: Francisco del Paso y Troncoso (Veracruz, 8 de octubre de 1842 - Florencia, 30 de abril de 1916) fue un historiador mexicano, profesor de náhuatl y director del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología de la Ciudad de México en dos ocasiones (1889-1890, 1891).


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: Se sabe que nació en el Puerto de Veracruz en el año de 1842 y que durante su juventud estudió la carrera de Medicina. Sin embargo, decidió no graduarse y prefirió continuar sus estudios en la rama de la incipiente ciencia de la Antropología.


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: La indagación en fuentes documentales, tanto de procedencia indígena como de autores españoles del siglo XVI, lo llevaron a publicar sus obras en los "Anales del Museo Nacional de México" y a partir de 1889 tomó por poco tiempo la dirección de dicha institución. Una de sus principales contribuciones fue dar a conocer la hasta entonces inédita y casi olvidada obra de fray Bernardino de Sahagún, la cual se encontraba archivada en Madrid y Florencia dándole por título a dicha publicación: "Historia general de las cosas de Nueva España". En Madrid, realizó la edición parcial en facsímile de los Códices matritenses en cinco volúmenes (1905-1907).


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: Desde julio de 1884 fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. También fue miembro de la Real Academia de la Historia de España y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Recibió el nombramiento de presidente de la Comisión Mexicana en la Exposición Histórica Americana con la cual se conmemoraría en Madrid, España, en 1892, el cuarto centenario del descubrimiento de América.


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: Recordado por sus importantes descubrimientos arqueológicos y por el reconocimiento que obtuvo en países como España, Francia y Gran Bretaña.


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: Murió el 30 de abril de 1916, en Florencia, Italia, adonde había llegado con el propósito de estudiar el Códice Florentino. Sus restos descansan en el recinto sede del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), en el exconvento Betlehemita de la ciudad de Veracruz.


title: Francisco del Paso y Troncoso

text: En México publicó trabajos como:


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El palacio del príncipe de Mónaco, también conocido como Palacio Grimaldi o Palacio principesco, es la residencia oficial del príncipe de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Fundado en 1191 como una fortaleza genovesa, durante su larga y a menudo dramática historia ha sido bombardeado y asediado por varios poderes foráneos. Desde finales del siglo XIII, ha sido la fortaleza de los Grimaldi, familia que se hizo con ella en 1297. Los Grimaldi gobernaron inicialmente el área como señores feudales, y desde el siglo XVII como príncipes soberanos, pero su poder se mantuvo mediante frágiles acuerdos con sus más grandes y poderosos vecinos.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Así, mientras los soberanos de Europa iban construyendo modernos y lujosos palacios en estilo renacentista o barroco, la política y el sentido común demandaron que el Palacio de Mónaco fuera fortificado. Esta característica, así como su última fase en la historia, ha hecho del Palacio uno de los más inusuales de Europa. Irónicamente, cuando sus fortificaciones fueron terminadas, a finales del siglo XVIII, fue tomado por los franceses, despojado de sus tesoros y cayó en declive, mientras los Grimaldi se exiliaron durante más de 20 años.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La ocupación permanente del palacio por parte de la familia Grimaldi es también un hecho inusual, porque a diferencia de otras casas reales europeas, la escasez de territorio donde construir en Mónaco los condujo a permancer en el mismo palacio durante más de siete siglos. Mientras que los Romanov, Borbones, Habsburgo y otras casas reinantes en Europa construían nuevos palacios continuamente, los Grimaldi debían contentarse con reconstruir parte del palacio existente o añadirle algún nuevo elemento. Así, el Palacio del príncipe no solo refleja la historia de Mónaco sino también la de una familia que celebró en 1997 sus 700 años de reinado.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante el siglo XIX y primeros años del XX, el Palacio y sus dueños se convirtieron en una especie de símbolo del lujo, glamour y decadencia que fue asociada con Montecarlo y la Riviera francesa. Glamour y teatralidad se hicieron realidad cuando la estrella de cine americana Grace Kelly se convirtió en Princesa de Mónaco en 1956. En el siglo XXI, el palacio sigue siendo la residencia oficial del actual príncipe de Mónaco, Alberto II.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El palacio es una mezcla de estilos arquitectónicos; su antiguo uso como fortaleza se muestra claramente en su falta de simetría. La fachada principal muestra un estilo renacentista. Esta arquitectura parece enmascarar anteriores fortificaciones; esto se observa en la aparición de torres, las cuales se elevan detrás las diferentes fachadas clásicas. Estas torres —muchas de ellas con almenas y matacanes— fueron realmente reconstruidas durante el siglo XIX. Al fondo del palacio, las fortificaciones medievales aparecen más intactas. Una mayor armonía arquitectónica se aprecia en el Patio de honor, eje del edificio, donde dos niveles de arcadas, con los muros pintados al fresco, sirven como balcón ceremonial para las apariciones del príncipe, con un corredor enlazando con las habitaciones oficiales del palacio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Lo más notable del edificio son los llamados cuartos de estado o salones oficiales. Estos fueron organizados a partir del siglo XVI, y mejorados al estilo de Versalles durante el siglo XVIII. En el siglo XIX y posteriormente, a mediados del siglo XX, una restauración a gran escala les devolvió su esplendor y el estilo rococó que prevalece hoy en día.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Las habitaciones se diseñaron como una ruta ceremonial que culminara en el Salón del trono; el recorrido comienza por una escalera exterior en forma de herradura que lleva desde el Patio de Honor hasta la Galería de Hércules, una logia con ligeros arcos sustentados por columnas. Desde aquí, los invitados pasan a la Galería de los espejos, una estancia inspirada en la Galería de los Espejos de Versalles.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Esta galería conduce a los primeros cuartos oficiales. La Sala azul, decorada con brocados de este color, exhibe retratos de la familia Grimaldi y candelabros de cristal de Murano. Seguidamente se accede al Salón del trono, el más grande del Palacio. El techo y frescos de las paredes fueron ejecutados por Orazio de Ferrari. El trono, de estilo Imperio, se sitúa en uno de los testeros, cobijado por un baldaquino. El suelo es de mármol de Carrara, y la chimenea situada enfrente, de piedra de La Turbie labrada. Todas las ceremonias de estado se celebran en esta estancia desde el siglo XVI.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Otra de las habitaciones destacadas de los apartamentos estatales es la Sala Mazarino. Esta sala de estar está decorada con paneles de madera dorada y policromada, comprados en Francia por el Cardenal Mazarino, quien estaba emparentado con la familia Grimaldi. Un retrato del Cardenal cuelga encima de la chimenea.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Aunque tanto interior como exteriormente el aspecto y la atmósfera del Palacio recuerden al siglo XVIII, en realidad esta apariencia se debe a profundas campañas de restauración y acondicionamiento durante los siglos XIX y XX.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La historia de Mónaco comienza con un asentamiento del Imperio Romano en el año 122. El puerto natural que ofrece Mónaco atrajo a comerciantes fenicios. Ellos fueron quienes introdujeron en esta zona del Mediterráneo el culto a su dios Melkart, conocido después por los romanos como "Hercules Monoikos". Bajo el dominio de Roma, la zona fue renombrada como "Portus Hercules Moneici", de donde deriva el actual nombre de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El dominio de los príncipes en la Roca de Mónaco comenzó con una fortaleza en el año 1191, cuando el puerto, que está hoy día ocupado por Monte Carlo, fue tomado por la República de Génova. El puerto y su zona inmediata fueron entregados a los genoveses por el emperador del Sacro Imperio Enrique IV para proteger la costa de la piratería. Los genoveses adquirieron nuevos terrenos al consejo de Peille y a la Abadía de Saint Pons. En 1215 comenzaron los trabajos para una nueva fortaleza, comprendiendo cuatro torres conectadas y protegidas por murallas. Este es el origen del palacio actual.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Génova fue importante en la política europea del siglo XII. La genovesa fue una nación de mercaderes, y muchas veces adquirieron el papel de prestamistas o banqueros de otros territorios o naciones. Sin embargo, los genoveses se dividieron pronto en dos bandos rivales, los güelfos, partidarios del papa Inocencio IV, y los gibelinos, que apoyaban las pretensiones del emperador Federico II Hohenstaufen de disputar el poder supremo al papado. Los Grimaldi eran una de las familias patricias que apoyaban al bando papal. A lo largo del siglo XIII, los dos bandos lucharon violentamente para defender sus intereses; a finales del siglo, los gibelinos impusieron su poder en Génova y expulsaron a sus enemigos güelfos, entre ellos a los Grimaldi. La familia se asentó entonces en la actual Riviera francesa, donde muchos lugares llevan hoy el nombre Grimaldi como signo de su fuerte presencia en la zona.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La leyenda relata que en enero de 1297, Francisco Grimaldi, disfrazado de monje, pidió albergue en el castillo. Una vez dentro, mató al guardia, y dio paso a sus hombres, que se hicieron con la fortaleza. Desde entonces, la fortaleza se convirtió en el bastión de los Grimaldi. Esta leyenda se conmemora con la estatua de Francisco Grimaldi, vestido de monje, en un extremo de la fachada del Palacio. Asimismo, las armas de la casa principesca muestran sendos hombres vestidos de monje portando espadas.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos I, que reinó desde 1331 a 1357, hijo del primo de Francisco Grimaldi Rainiero I, amplió la fortaleza añadiendo dos grandes edificaciones: una frente a las murallas del este y la otra defendiendo el lado del mar. Estos cambios modificaron el aspecto de la fortaleza, que pasó a tener aspecto de mansión fortificada. Durante las tres décadas siguientes, los Grimaldi entablaron fuertes luchas con Génova por el control de la zona. En 1341, los primeros tomaron Menton y después Roquebrune, consolidando su dominio sobre la región. De esta manera, fortalecieron no solo su posición en la Roca, sino también sobre el puerto adyacente. La fortaleza Grimaldi era así el centro desde el que la familia controlaba un territorio bastante extenso pero a la vez muy vulnerable.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante los siguientes cien años, los Grimaldi defendieron su territorio de ataques de otros estados como Génova, Pisa, Venecia, Nápoles, Francia, España, Alemania, Inglaterra y Provenza. La fortaleza fue frecuentemente bombardeada, dañada y restaurada. Con el tiempo, los Grimaldi establecieron una alianza permanente con Francia que fortalecía su posición. Más seguros en su posición, los ahora Señores de Mónaco tomaron conciencia de la necesidad no solo de defender su territorio, sino también de tener un hogar donde reflejar su poder y prestigio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Así, durante el siglo XV, la fortaleza y la Roca fueron ampliados y remodelados, hasta que se convirtió en una guarnición para 400 tropas. La lenta transformación de casa fortificada a palacio comenzó en esta era, en primer lugar bajo Lamberto Grimaldi, Señor de Mónaco (quien entre 1458 y 1494 fue "Un notable soberano que manejó la diplomacia y la espada con igual talento"), y luego por su hijo Juan II. El lado este de la fortaleza se amplió con un ala de tres pisos, resguardada por altos muros dentados que conectaban las torres de Santa María, Media y Sur. Esta nueva ala contenía en principal cuarto del palacio, el Salón de Estado (hoy conocido como Cuarto de Guardia). Más adelante se añadieron estancias con balcones y loggias para el uso privado de la familia Grimaldi. En 1505, Juan II fue asesinado por su hermano Luciano.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Juan II fue sucedido por su hermano Luciano I. La paz no reinó en Mónaco por mucho tiempo; en diciembre de 1506, 14.000 tropas genovesas sitiaron Mónaco y su castillo, y durante cinco meses 1.500 monegascos y mercenarios defendieron la Roca antes de lograr la victoria en marzo de 1507. Esto dejó a Luciano I a un paso de un acuerdo diplomático entre Francia y España para así preservar la frágil independencia del diminuto estado, que fue realmente sometido a España. Luciano comenzó inmediatamente la reparación de los daños del palacio-fortaleza, que había sido destrozado por los fuertes bombardeos. El ala principal (en la ilustración, de H a M ), construida por el príncipe Lamberto, fue ampliada durante el reinado de Juan II, el cual añadió otra gran ala (H a C) que todavía alberga los apartamentos estatales.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante el reinado de Honorato I, continuó la transformación de fortaleza a palacio. El Tratado de Tordesillas, al comienzo del mandato de Honorato I, clarificó la posición de Mónaco como protectorado de España, y más tarde del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V. Esto trajo consigo estabilidad y seguridad, que permitió al Señor de Mónaco concentrarse en hacer más confortable su residencia antes que en la constante necesidad de defenderla.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: En este momento, el patio fue reconstruido por el arquitecto Dominique Gallo quien diseñó una doble arcada (entre los puntos G y H). Cada arcada consta de doce arcos, cerrados por balaustradas de mármol blanco en el nivel superior. Hoy en día la arcada superior que se conoce como "Galerie d'Hercule" (Galería de Hércules), ya que los techos están pintados con escenas que representan los trabajos de Hércules, trabajo pictórico encargado posteriormente, durante el reinado de Honorato II, al pintor Orazio de Ferrari. Estas galerías o logias corresponden a los corredores de las habitaciones de Estado en el ala sur. En el otro lado del patio, fue construida una nueva ala, decorada por el artista genovés Luca Cambiaso con frescos en sus paredes exteriores. Se cree que las galerías (B) del ala norte, con vistas al puerto, se construyeron en este momento.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Las posteriores ampliaciones se llevaron a cabo con el fin de dar acomodo al emperador Carlos V en 1529, cuando se quedó cuatro noches en el palacio durante su viaje a Bolonia para su coronación por el papa Clemente VII.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Arquitectónicamente fue un periodo de gran actividad, pero Honorato II fue incapaz de remodelar la fortaleza en el gran estilo renacentista de los "palazzi" florentinos o venecianos. A pesar de la protección española, el riesgo de un ataque francés era alto, y por eso la defensa fue la principal prioridad de Honorato. Con esto en mente, agregó dos nuevas construcciones: la Torre de todos los Santos (F) y el Bastión de Serravalle (G). La Torre de todos los Santos era semicircular y estaba resguardada por un promontorio rocoso; se completaba su defensa con plataformas de armas y cañones, estando conectada por cuevas artificiales cavadas en la misma roca. Los pasajes subterráneos conectaban también esta torre con el Bastión de Serravalle, que era una torre de armas de tres plantas erizadas de cañones. Debajo del patio se instaló una cisterna, suministro suficiente de agua para las tropas de un asedio de 20 meses, con un enorme techo abovedado sostenido por nueve columnas. Mónaco continuó políticamente vulnerable durante otro siglo y las obras de construcción casi se paralizaron desde 1581 hasta 1604, durante el reinado del príncipe Carlos II y el príncipe Hércules.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La vulnerabilidad de Mónaco se volvió a poner de manifiesto en 1605 cuando los españoles instalaron allí una guarnición. En 1633, Honorato II fue oficialmente tratado como "Príncipe Serenísimo" por Felipe IV de España, reconociendo así a Mónaco como principado por primera vez. Sin embargo, dado que las tropas españolas se encontraban ocupando el territorio, este reconocimiento era poco más que un gesto para mantener tranquilo a Honorato.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato II era un francófilo. Después de su educación en Milán, donde trató a los intelectuales del momento, frecuentó los círculos aristocráticos de París. Por tanto, tenía una estrecha afinidad con Francia, tanto cultural como políticamente, y se rebeló contra la presencia española en Mónaco. Si bien se dio cuenta de que Mónaco no podría sobrevivir independiente sin la protección de un gran estado, Francia fue su elección. En 1641, fuertemente apoyado por los franceses, atacaron la guarnición y expulsaron a los españoles, lo que se declara como "la libertad gloriosa de Mónaco". Sin embargo, tal libertad fue sólo nominal, dado que de hecho el principado se convirtió en un protectorado de Francia, que duraría hasta 1814.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Persona de alto nivel de educación y mecenas de las artes, Honorato II, seguro en su trono, comenzó a coleccionar obras de Tiziano, Durero, Rafael, Rubens y Miguel Ángel. Tras 30 años de trabajos, el palacio se estaba transformando en una residencia adecuada para un príncipe.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Se encomendó al arquitecto Jacques Catone no solo ampliar el palacio, sino también suavizar su aspecto fortificado y sombrío. La fachada principal, que da a la plaza, el "frente" del palacio, fue decorada en este momento. Las galerías superiores (B) a la derecha de la entrada se cerraron con cristales. En el interior, fueron reformadas las habitaciones oficiales y se creó un corredor que las comunicase. La nueva capilla, coronada por una cúpula, (construida en la zona marcada con D) se dedicó a San Juan Bautista. Estos trabajos ocultaron en parte el Bastión de Serravalle desde el patio, dando al edificio un aspecto más ligero y consonante con el Renacimiento.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: A finales del siglo XVII y principios de siglo XVIII, aunque oficialmente Mónaco era un estado independiente, en realidad funcionaba como una provincia más de Francia. Sus gobernantes pasaban gran parte de su tiempo en la corte francesa. El atractivo de Versalles era mayor que el de su propio país.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato II fue sucedido por su nieto, el príncipe Luis I. El nuevo príncipe tenía una personalidad urbana y pasó mucho tiempo con su esposa en la corte francesa, donde disfrutaba de la rara distinción de ser a la vez un jefe de Estado extranjero y par de Francia. Impresionado por los palacios del rey, que había empleado al arquitecto Jean Androuet du Cerceau para llevar a cabo modificaciones en el palacio de Fontainebleau, Luis quiso hacer lo mismo en su residencia de Mónaco. De esta manera, el Príncipe fue el responsable de do de los elementos más notables del Palacio: la entrada principal, concebida como una portada en arco, rematado por un frontón roto con las armas Grimaldi; y la escalera de herradura doble del patio principal, que sigue el modelo de Fontainebleau. Se dice que los treinta escalones que componen la escalera fueron esculpidos en un solo bloque de mármol de Carrara. Tanto la nueva entrada como la escalera doble fueron diseñados por Antoine Grigho, un arquitecto de Como.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El príncipe Luis destacó asimismo por su disipada vida privada; su prodigalidad era notoria. Durante su visita a Inglaterra en 1677, provocó la ira del rey Carlos II por la enorme suma de costosos regalos que hizo a Hortensia Mancini, amante del Rey. Carlos II y el Príncipe se convirtieron en enemigos políticos más tarde, cuando Luis participó en la Guerra Anglo-holandesa en contra de Inglaterra. Con estas acciones, Luis se ganó la gratitud de Luis XIV, quien le hizo embajador ante la Santa Sede. Sin embargo, los gastos para mantener su posición en la corte papal le llevaron a vender la mayor parte de la colección de arte de su abuelo Honorato II, despojando el Palacio de la rica colección que exhibía anteriormente. Sin embargo, Luis murió antes de asegurar con sus gestiones en Roma el trono español para Francia, pendiente del testamento de Carlos II. Europa se hundió de inmediato en el caos de la Guerra de Sucesión Española. En 1701, Antonio I sucedió a Luis I, heredando un principado de Mónaco casi en quiebra, aunque hizo lo posible para embellecer el Palacio. El matrimonio de Antonio con María de Lorena fue infeliz y dio dos hijas. La Constitución de Mónaco limitaba el acceso al trono exclusivamente a los miembros de la familia Grimaldi, y Antonio propuso el matrimonio de su hija, la princesa Luisa Hipólita ("Louise-Hippolyte") con un primo de la familia Grimaldi. Sin embargo, el estado de las finanzas y la falta de aprobación del proyecto por parte del rey Luis XIV, dictaron lo contrario. Luisa Hipólita se casó con Jacques de Matignon Goyon, un rico aristócrata de Normandía. Luisa sucedió a su padre como soberana de Mónaco en 1731, pero falleció pocos meses después. El Rey de Francia hizo caso omiso de las protestas de otras ramas de la familia Grimaldi, derrocó la Constitución de Mónaco, y aprobó la sucesión de Jacques Matignon como príncipe Jaime I. El arzobispo Honoré-François Grimaldi, hermano del príncipe Luis I, como sacerdote célibe que era, fue considerado inválido para la sucesión. Su muerte en 1748 puso fin a la rama de Mónaco de la familia Grimaldi.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Jacques asumió el nombre y las armas de los Grimaldi, pero la aristocracia francesa mostró escaso respeto hacia el nuevo príncipe que había salido de sus filas; este optó por pasar su tiempo ausente de Mónaco. Murió en 1751 y fue sucedido por su hijo, Honorato III.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III se casó con Catherine Brignole 1757 y más tarde se divorció de ella. Catherine, tras su divorcio, se casó con el príncipe Luis José de Borbón-Condé, un miembro de la depuesta (en 1798) casa real francesa. Irónicamente, los destinos de Hortensia Mancini y Luis I volvieron a encontrarse: Louise d'Aumont Mazarin, descendiente de Hortensia, se casó en 1776 con el hijo y heredero de Honorato III, el futuro Honorato IV. Este matrimonio fue muy ventajoso para los Grimaldi, pues Luisa Hortensia Mancini había sido la heredera de Cardenal Mazarino. De esta forma, la familia gobernante de Mónaco adquirió la totalidad de los bienes legados por Mazarino, entre ellos el Ducado de Rethel y el principado de Château-Porcien.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III fue un príncipe-soldado que combatió en numerosas guerras y estuvo ausente de Mónaco durante largas temporadas, encomendando el gobierno a otras personas, sobre todo un antiguo tutor. En una de las escasas visitas Honorato III al Palacio en 1767, Eduardo, duque de York, que había enfermado durante un viaje, murió en una de las estancias del Palacio, donde había sido trasladado. Desde esa fecha, la habitación ha sido conocida como Sala de York.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: A pesar de no encontrarse habitado de forma permanente, el Palacio era una suntuosa residencia a finales del siglo XVIII. Sin embargo, la Revolución Francesa estaba en marcha, y a finales de la década de 1780 Honorato III tuvo que hacer concesiones a su pueblo, que había sido contagiado por la fiebre revolucionaria de sus vecinos franceses. Este fue sólo el comienzo una larga cadena de desastres para los Grimaldi. En 1793, los líderes de la Revolución declararon a Mónaco territorio anexionado. El Príncipe fue encarcelado en Francia y en sus bienes y propiedades, incluyendo el Palacio, entregados a Francia.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio fue saqueado, y lo que quedaba del mobiliario y la colección de arte, subastada por el gobierno francés. Mónaco pasó a llamarse "Fort d' Hercule" y se convirtió en un cantón francés más, mientras que el Palacio se convirtió en hospital militar y hospicio. En París, la nuera del Príncipe, Françoise-Thérèse de Choiseul-Stainville (1766-1794) fue guillotinada, una de las últimas ejecuciones del Reinado del terror. Ella compartió carreta con André Chénier. Honorato III murió en 1795 en París, donde había pasado la mayor parte de su vida, sin recuperar su trono.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato III fue sucedido por su hijo Honorato IV (1758–1819), cuyo matrimonio con Louise d'Aumont Mazarin significó en muchos aspectos la recuperación de la familia Grimaldi tras años de penurias. Tras las mermas sufridas tras la revolución, el 17 de junio de 1814, con el Tratado de París, el Principado de Mónaco fue devuelto a Honorato IV.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio permaneció prácticamente abandonado durante los años en que los Grimaldi estuvieron en el exilio. Tal era el estado de deterioro, que parte del ala este, situada donde hoy está el Museo Napoleónico, tuvo que ser demolida, así como el edificio que albergaba los archivos del palacio.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Honorato IV murió poco después de que le fuera restituido el trono, y su sucesor Honorato V una gran campaña de restauración del edificio, tarea continuada después de su muerte en 1841 por su hermano, el príncipe Florestán I. Sin embargo, bajo Florestán, Mónaco experimentó una vez más las tensiones derivadas de su posición como protectorado de Cerdeña, el país al cual había sido cedido por Francia al final de las Guerras napoleónicas. Florestán, excéntrico (había sido actor profesional), dejó el gobierno de Mónaco en manos de su esposa, Carolina Gibert de Lametz. A pesar de los intentos de ésta por pacificar el principado, hubo disturbios y revueltas. En un intento por aliviar la situación de inestabilidad, Florestán cedió el poder a su hijo Carlos, pero llegó demasiado tarde para apaciguar a los monegascos. Menton y Roquebrune se separaron de Mónaco en 1861, dejando los dominios de los Grimaldi reducidos a poco más que Montecarlo y La Roca.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Florestán murió en 1856 y su hijo le sucedió como Carlos III. Este príncipe se dedicó con gran entusiasmo a la tarea de completar la restauración del Palacio iniciada por su tío Honorato V. Fue reconstruida la Torre de Santa María, y se rehízo completamente la Capilla, añadiendo un nuevo altar y decorando la bóveda con frescos, mientras que la fachada era pintada por Jacob Froëschle y Deschler con murales que ilustran diversos actos heroicos realizados por los Grimaldi. La Sala de Guardia, ahora llamada Salón de Estado, fue transformada por las nuevas decoraciones de estilo renacentista y la adición de una monumental chimenea.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos III también impulsó serios planes para encontrar y rescatar las distintas obras de arte y muebles que habían sido robados, vendidos o dispersados durante la Revolución. Junto con nuevas adquisiciones, consiguió hacerse con cuadros que habían adornado el Palacio en el pasado, incluyendo retratos de familia como el de "Luciano I" por de Predis; "Honorato II", de Philippe de Champaigne, "Antonio I" por Hyacinthe Rigaud o "Luisa Hipólita", retratada por Jean-Baptiste van Loo; así como otras obras maestras, como la "La lección de música" de Tiziano.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Carlos III fue también el responsable de otro palacio en Montecarlo, finalizado en 1878. El primer casino de Mónaco había abierto la década anterior.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: En el momento de la muerte de Carlos III en 1889, Mónaco y Monte Carlo eran sinónimo del mismo lugar, y habían adquirido, gracias a los juegos de azar, cierta reputación decadente, que no obstante, atraía a todos, desde grandes duques rusos y magnates de los ferrocarriles a ladrones de joyas y estafadores, haciendo que el pequeño país fuera mirado a veces con cierto desdén. Durante su visita en 1882 a la Riviera Francesa, la reina Victoria del Reino Unido se negó a hacer una visita de cortesía al Palacio Grimaldi.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Los sucesivos gobernantes de Mónaco tendieron a vivir en otros lugares y visitar su palacio sólo ocasionalmente. Carlos III fue sucedido en 1889 por Alberto I. Alberto casó en primeras nupcias con María Victoria Douglas-Hamilton, noble británica. La pareja tuvo un hijo, Luis, antes de divorciarse en 1880. Alberto fue un divulgador, investigador y viajero interesado en el mundo de la ciencia; fundó el Instituto Oceanográfico en 1906; como pacifista fundó el Instituto Internacional de la Paz en Mónaco. La segunda esposa de Alberto, Alice Heine, hizo hincapié en convertir a Montecarlo en un centro cultural relevante, y estableció el Ballet en la Ópera de Montecarlo.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Alberto fue sucedido en 1922 por su hijo Luis II. Luis había sido criado por su madre y su padrastro en Alemania, y no conoció Mónaco hasta la edad de 11 años. Tuvo una relación distante con su padre y sirvió en la Armada Francesa. Mientras vivía en el extranjero, conoció a su amante Marie Juliette Louvet, con quien tuvo una hija, Carlota Grimaldi, nacida en Argelia en 1898. Como príncipe de Mónaco, Luis II prefirió vivir en la finca familiar de Le Marchais, cerca de París. En 1911, el Príncipe aprobó una ley para legitimar a su hija, con el fin de que pudiera heredar el trono y evitar su paso a una rama distante de la familia. La ley fue impugnada y se convirtió en lo que llegó a conocerse como Crisis sucesoria de Mónaco. Finalmente, en 1919 el príncipe adoptó formalmente a su hija ilegítima, que pasó a convertirse en la princesa Carlota, duquesa de Valentinois.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Durante la II Guerra Mundial, Luis trató de mantener Mónaco neutral, aunque sus simpatías estaban cercanas al Gobierno francés de Vichy. Esto causó una brecha con su nieto Raniero, hijo de su hija, y heredero. La princesa Carlota cedió sus derechos de sucesión a Raniero en 1944.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Después de la liberación de Mónaco por los aliados, a los 75 años de edad, el príncipe Luis comenzó a desentenderse gravemente de los asuntos del principado. A partir de 1946 fue pasando la mayor parte de su tiempo en París, y el 27 de julio de ese año, se casó por primera vez. Sin embargo, el nuevo matrimonio apenas frecuentaba Mónaco, y vivía en sus propiedades en Francia. El príncipe Luis falleció en 1949 y fue sucedido por su nieto, Raniero III de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El príncipe Raniero III fue el responsable del gran cambio que sufrió Mónaco en el siglo XX, así como de la mayor campaña de restauración y embellecimiento del Palacio. Tras su ascensión al trono 1949, el Príncipe comenzó de inmediato un programa de renovación de las estancias palaciegas a gran escala. Fueron restaurados los frescos del patio, mientras que el ala sur, destruida tras la Revolución francesa, fue reconstruida. Esta es la parte del palacio donde la familia Grimaldi tiene sus aposentos privados. También se encuentran en esta ala el Museo Napoleónico y los Archivos. Además de esto, fueron renovadas y redecoradas muchas de las habitaciones; los suelos de mármol se renovaron con intarsia (una especie de mosaico), con diseños que incluyen la doble R del monograma de Raniero III.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Junto a su mujer, la princesa Gracia, Raniero no solo restauró el Palacio, sino que a partir de la década de 1970 también convirtió a Mónaco en sede de empresas grandes y prósperas, que alentaron la industria y el comercio, con el objetivo de reducir la dependencia de Mónaco sobre las rentas de los juegos de azar. En este proyecto se incluyó la renovación de las playas con vistas al turismo, y la promoción de viviendas de lujo de gran altura.  Como resultado del aumento del prestigio de Mónaco, en 1993 se unió a Naciones Unidas, con el heredero el príncipe Alberto como cabeza de la delegación de Mónaco.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: La princesa Grace falleció en 1982 como resultado de un accidente de coche. Cuando Raniero III murió en 2005, dejó el Palacio y el país en la posición más fuerte y estable que había tenido durante siglos.


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: Hoy el Palacio es la residencia del príncipe Alberto II. Las habitaciones de estado están abiertas al público durante el verano, y desde 1960, el patio del Palacio alberga conciertos al aire libre de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo (anteriormente conocida como Orquesta de la Ópera Nacional).


title: Palacio del príncipe de Mónaco

text: El Palacio sigue siendo escenario de las ceremonias y actos oficiales más importantes del principado. El actual soberano se casó en el Palacio, en el Salón del trono, con la sudafricana Charlene Wittstock en una ceremonia civil el 1 de julio de 2011, y al día siguiente, en una ceremonia religiosa católica, al pie de la escalera del patio principal.


title: Tratado de Tordesillas (Mónaco)

text: El Tratado de Tordesillas fue un convenio firmado en Burgos en 1524 entre Honorato I de Mónaco (con el protagonismo de su predecesor, Luciano I) y representantes de Carlos I de España. El tratado colocaba a Mónaco bajo la protección de España, y más tarde del Sacro Imperio Romano Germánico, ambos bajo el mandato de Carlos I.


title: Tratado de Tordesillas (Mónaco)

text: Como consecuencia Mónaco se convertía en servil a España (o protectorado español) y su como vasallo del rey español. Luciano I solicitó que esta disposición, que requería que el señor de Mónaco rindiera homenaje al rey de España, fuera eliminada del documento, que en efecto no fue recogida en el texto en la proclamación final del tratado en noviembre de 1524.


title: Tratado de Tordesillas (Mónaco)

text: El protectorado español de Mónaco duró hasta el 14 de septiembre de 1641, durante el reinado de Felipe IV, cuando Honorato II expulsó a la guarnición española de sus dominios y firmó un acuerdo de protección con Francia.


title: Honorato IV de Mónaco

text: Honorato IV, Príncipe de Mónaco (París, 17 de mayo de 1758 – París, 16 de febrero de 1819) fue Príncipe Soberano de Mónaco entre 1814 y 1819, luego de la Ocupación Francesa (1793 - 1814). Hijo de Honorato III y de su esposa, María Catalina Brignole Sale. Fue sucedido por su hijo mayor, el Príncipe Honorato.


title: Honorato IV de Mónaco

text: Recuperó el control del principado con ayuda exterior y pasó sus títulos a su hijo mayor, Honorato V.


title: Honorato IV de Mónaco

text: Se casó el 15 de julio de 1771 con Louise d'Aumont, Duquesa de Mazarin, de la cual se divorció en 1798. Tuvieron dos hijos, que reinaron a su vez: En materia de política exterior fue capaz de ganar el favor de Génova, secular opositor del dominio independiente del Principado de Mónaco, esto se logró con su madre, María Catalina Brignole Sale, proveniente de una poderosa familia que tenía entre sus miembros varios .


title: Honorato III de Mónaco

text: Honorato III, príncipe de Mónaco (París, 10 de noviembre de 1720 – 21 de marzo de 1795) reinó el principado de Mónaco durante sesenta años desde 1733 a 1793. Era hijo de Jacques François Leonor Goyon de Matignon, conde de Torigni, y de su esposa, Luisa Hipólita de Monaco, princesa de Mónaco y duquesa de Valentinois. Fue destronado, perdiendo así el trono del principado.


title: Honorato III de Mónaco

text: Se casó el 5 de julio de 1757 con María Catalina Brignole Sale (1737-1813), pero se divorcia en 1770. De esta unión nacieron dos hijos:


title: Largo Winch

text: Largo Winch es un personaje de ficción de cómic, creado por el autor belga Jean Van Hamme. Sus aventuras se publicaron como novelas por primera vez en la revista Mercure de France entre los años 1977 y 1984.


title: Largo Winch

text: A partir de ellas, en 1990, el mismo Jean Van Hamme como guionista y el dibujante Philippe Francq emprendieron una serie de historieta, de gran éxito.


title: Largo Winch

text: Nerio Winch es un viejo y perspicaz hombre de negocios que ha logrado amasar un conglomerado de empresas cuyo valor conjunto es de diez mil millones de dólares. Sin hijos ni herederos conocidos, decide adoptar a un huérfano yugoslavo de nombre Largo Winczlav, alegando el parecido en el apellido. Sin embargo, los intentos de Nerio de modelar al joven como un sucesor a su imagen y semejanza se vuelven infructuosos y el joven Largo pronto abandona su formación en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra, para recorrer el mundo lejos de las influencias de su padre adoptivo.


title: Largo Winch

text: A los 26 años, Largo se ha convertido en un apuesto trotamundos, contestatario, mujeriego y vividor que se ha visto envuelto en múltiples problemas con las autoridades de medio mundo. En una prisión de Estambul, descubre que Nerio ha muerto en extrañas circunstancias y debe escaparse de la cárcel con ayuda de su amigo Simón Orvonaz en una carrera contrarreloj para darse a conocer como heredero legítimo de Nerio Winch y de su fortuna, ponerse a la cabeza del monstruoso imperio financiero conocido como "Grupo W" y averiguar quién de los altos directivos del grupo asesinó a su padre adoptivo para hacerse con su imperio.


title: Largo Winch

text: Todas las historias de la colección Largo Winch se publican en dos volúmenes de aparición anual. Las historias aparecen originalmente en Francés y han sido traducidas en varias lenguas como inglés, holandés, español, alemán, portugués y serbio.


title: Largo Winch

text: En una mezcla de aventuras e intrigas económicas y empresariales, las tramas de los álbumes de Largo Winch se desarrollan de manera lineal en el tiempo y suelen girar frecuentemente en un intento de hacerse con el control de su emporio empresarial llevando al protagonista a situaciones límite a lo largo de todo el mundo (primer volumen) y de cómo Largo consigue dar la vuelta a la situación (segundo volumen). Los personajes creados por Philippe Francq y Jean Van Hamme llegaron a la pequeña pantalla en el 2001 en forma de serie de televisión, de la que se rodaron 33 episodios repartidos en dos temporadas. La serie respetaba la mayoría de los personajes principales de los cómics aunque hizo algunos cambios sustanciales en las tramas.


title: Largo Winch

text: El papel de Largo Winch fue interpretado por el actor italiano Paolo Seganti, y David Carradine interpretó el de Nerio Winch. La serie se acabó en el 2003.


title: Largo Winch

text: En el año 2008, se estrenó la película "Largo Winch", dirigida por Jérôme Salle y con actuación del artista de comedia en vivo, Tomer Sisley en el papel de Largo; contó también con la participación de los actores Kristin Scott Thomas, Miki Manojlović, Mélanie Thierry y Karel Roden. La película es fiel al cómic original, pero no tuvo el éxito que los productores de la película esperaban. En el año 2011, fue estrenada su secuela, llamada "".


title: Largo Winch

text: "Largo Winch Commando SAR" es un juego para PlayStation 1. Salió al mercado en el año 2001. Es un título centrado en el sigilo con pequeñas partes de acción visto en tercera persona.


title: Largo Winch

text: 'Largo Winch: Imperio amenazado' salió a la venta en 2002 por Dupuis and Ubi Soft para PC, Gamecube y PlayStation 2. El juego es un RPG en tercera persona en el que el jugador se mete en la piel de Largo Winch para salvar su imperio de distintas amenazas mediante luchas y rompecabezas desarrollados en algunos de los escenarios habituales tanto de los cómics como de la serie de televisión.


title: Tratado de París (1814)

text: El Tratado de París fue firmado el 30 de mayo de 1814 por la cual terminaba la guerra entre Francia y la Sexta Coalición formada por el Reino Unido, Rusia, España, Austria, Suecia, Portugal y Prusia. Posterior al Tratado de Fontainebleau (1814) que incluía la abdicación de Napoleón I y la restauración de la Casa de Borbón.


title: Tratado de París (1814)

text: Los términos del tratado fueron poco severos con Francia, para evitar el descontento popular que amenazaba la restauración de Luis XVIII de Francia. Se le permitió conservar las fronteras de 1792, incluyendo unos 8495 km² de territorio capturado en 1790-92, destacando Landau in der Pfalz, Saarlouis, Saarbrücken, Aviñón, Condado Venaissin, Condado de Montbéliard, Mandeure, Mulhouse y parte de Saboya, como Chambéry y Annecy.


title: Tratado de París (1814)

text: La mayoría de las colonias que Francia había perdido durante el transcurso de Guerras napoleónicas le fueron devueltas, con la excepción de Malta, Tobago, Santa Lucía, la Isla Mauricio y el archipiélago de Chagos que fueron transferidas a los británicos. No obstante, los aliados victoriosos fueron conscientes de la posibilidad de que Francia llegase a tener otra vez acuerdos con otros estados, y con esto en mente, los territorios circundantes a Francia fueron reforzados.


title: Tratado de París (1814)

text: Francia retrocedió Santo Domingo a España reconociéndose "Saint-Domingue" (actual Haití) como colonia francesa.


title: Tratado de París (1814)

text: Los actuales países de Bélgica, Holanda y Luxemburgo fueron unidos bajo la Casa de Orange para formar un estado más fuerte, el Reino Unido de los Países Bajos; había provisiones similares en el sur al consolidar el reino de Piamonte-Cerdeña, recuperaba el Condado de Niza. Una provisión secreta, marcaba que Venecia podría ser transferida a Austria. Asimismo la Confederación del Rin, que era la heredera del Sacro Imperio Romano Germánico, quedó disuelta tras esta derrota napoleónica y terminaría siendo sustituida por la Confederación Germánica.


title: Tratado de París (1814)

text: Se restauró en sus posesiones italianas a Fernando III, en el Gran Ducado de Toscana. A María Beatriz de Este en el Ducado de Massa y Carrara y a su hijo Francisco IV en el Ducado de Módena.


title: Tratado de París (1814)

text: A Suiza se le garantizó su independencia y se le entregó el municipio de Le Cerneux-Péquignot. En el Congreso de Viena además recibiría Valais, Ginebra, el Obispado de Basilea y el Principado de Neuchatel (en unión personal con Prusia).


title: Tratado de París (1814)

text: El tratado también estipulaba que Francia debería abolir gradualmente la esclavitud, durante un periodo de cinco años, con incentivos económicos y territoriales de los británicos.


title: Tratado de París (1814)

text: Su negociador fue Charles Maurice de Talleyrand.


title: Tratado de París (1814)

text: Cuando definitivamente cayó Napoleón tras los Cien Días se volvió a dar un Tratado internacional en París mucho más desfavorable para los franceses, además, se celebró el Congreso de Viena para resolver los temas europeos pendientes.


title: Thatta

text: Thatta o Thatto (en urdu: ٹھٹہ, en sindhi:ٺٽو) es una ciudad histórica de 22.000 habitantes en la provincia pakistaní del Sindh, cerca del lago Kalri, el más grande del país. Los principales monumentos de Thatta han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Debido a su cercanía a Karachi, la ciudad recibe gran cantidad de visitantes.


title: Thatta

text: La ciudad, que antiguamente dominaba el delta del río Indo, fue la capital del Bajo Sindh desde el siglo XIV. En 1592 cayó bajo la dominación del Imperio Mogol de Delhi. La ciudad cayó en el olvido a partir de 1739, cuando fue cedida a Nadir Sah de Persia


title: Thatta

text: En 2010 sufren las mayores inundaciones de la historia poniendo en peligro la ciudad por el desbordamiento del río Indo al ceder uno de sus diques.


title: Thatta

text: Entre los monumentos de Thatta destaca la mezquita de Shah Jahan (también llamada "de Shahjehani" y "de Badshahi"), construida por el emperador mogol Sha Jahan entre 1647 y 1649, cubierta de tejas vidriadas. La mezquita tiene 101 cúpulas y está construida de manera que la voz del imán alcanza todos los rincones del edificio sin la ayuda de altavoces.


title: Thatta

text: También cabe citar las tumbas de Jam Nizamuddin, y de varios gobernadores tarjanes y oficiales mogoles. En la cercana colina de Makli se encuentra una antigua necrópolis que contiene miles de tumbas.


title: Hugo Andrés Araujo

text: Hugo Andrés Araujo de la Torre (Llera de Canales, Tamaulipas, 16 de noviembre de 1947) es un político y activista social mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue diputado federal y senador.


title: Hugo Andrés Araujo

text: Es licenciado en Economía egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo sus compañeros de estudios varios personajes que posteriormente ocuparían destacados cargos en la política mexicana, como Alberto Anaya, Rolando Cordera, Manuel Camacho y Carlos Salinas de Gortari. Hugo Andrés Araujo, junto a Alberto Anaya, fue un activo partidario y activista de la denominada Línea de masas, propuesta de acción política campesina de izquierda promovida por Adolfo Orive Bellinger, quien había sido su profesor en la universidad, y que posteriormente se denominó Línea Proletaria. El principal proyecto desarrollo por ellos se llevó a cabo en el ejido de Batopilas, Coahuila.


title: Hugo Andrés Araujo

text: Con la elección en 1988 de Carlos Salinas de Gortari como Presidente de México, Hugo Andrés Araujo fue designado Secretario General de la Confederación Nacional Campesina, el sector campesino del Partido Revolucionario Institucional, y en 1994 fue elegido Senador por Tamaulipas a las LVI y LVII Legislaturas cuyo periodo culminó en 2000.


title: Hugo Andrés Araujo

text: De 2005 a 2008 se desempeñó como diputado al Congreso de Tamaulipas.


title: Los reyes de la arena

text: Los reyes de la arena (título original en inglés "Sandkings") es un relato de terror y ciencia ficción de George R. R. Martin publicado por primera vez en el número de 1979 de "Omni" y posteriormente incluido en la colección de cuentos del mismo título publicada en 1981. En español el relato fue publicado por primera vez en octubre de 1980 en el número 127 de la revista Nueva Dimensión. El cuento ganó los premios Hugo y Nébula al mejor relato.


title: Los reyes de la arena

text: El relato cuenta la historia de Simon Kress, un importante hombre de negocios de un planeta que no es la Tierra.


title: Los reyes de la arena

text: A Kress le gustan los animales voraces, a los que alimenta con otros animales. Un buen día decide adquirir una mascota nueva y encuentra una hecha a su medida: una especie de insectos dotados de una mente-colmena que, encerrados en un terrario, luchan entre ellos por la comida. Pero estos seres (los reyes de la arena), son algo más sofisticados que las hormigas o las termitas; son mucho más inteligentes y son capaces de reconocer y adorar a su cuidador, cuya efigie esculpen en sus castillos.


title: Los reyes de la arena

text: Obviamente, Kress se siente tentado por la sensación de ser un dios y compra un gran terrario y cuatro colonias de reyes de la arena.


title: Los reyes de la arena

text: Pronto comienza a hacerlos luchar privándoles de alimento y las batallas son el éxito de sus fiestas. Los invitados, animados, comienzan a llevarle otros animales para que los haga luchar contra los reyes de la arena y en las apuestas se mueve mucho dinero.


title: Los reyes de la arena

text: Pero el problema surge cuando una exnovia de Kress, escandalizada por el espectáculo de las luchas, lo denuncia por importación ilegal de especies animales. Kress soborna sin problemas a la policía y, a modo de venganza, ofrece un cachorrillo a los reyes. Graba el combate entre el perrito y los reyes de la arena (evidentes ganadores) y se lo envía a su exnovia. Al día siguiente ésta aparece en la casa armada con un martillo y rompe el terrario. Kress lucha con ella y la mata. Entonces, los reyes de la arena, libres, recogen el cadáver de ella y se lo comen.


title: Los reyes de la arena

text: Alcanzado este punto, con los reyes de la arena sueltos y cada vez más voraces, Kress se ve incapaz de controlar una situación que desemboca en una larga cadena de muertes, tratando de saciar el apetito de los reyes de la arena.


title: Los reyes de la arena

text: La idea central de este relato es, una vez más, cómo un exceso de poder transforma al hombre, sacando de él todo lo que hay de maligno y cruel.


title: Los reyes de la arena

text: Kress es un hombre sin escrúpulos, lo que le ha permitido triunfar en los negocios. La posibilidad de ser el dios de unas criaturas lo cautiva de inmediato. Pero trata a las criaturas como al resto de las personas: como simples objetos para obtener placer y satisfacción.


title: Los reyes de la arena

text: Así, sus criaturas crecen torturadas por el hambre, el miedo y los castigos. Es el mismo Kress el que embrutece a las criaturas convirtiéndolas en seres crueles, a imagen y semejanza de su creador.


title: Los reyes de la arena

text: De nuevo, la ciencia ficción nos alerta sobre lo más oscuro de nuestra naturaleza.


title: Los reyes de la arena

text: Este relato fue llevado a la televisión en el episodio "Los arenícolas" de la serie estadounidense "Más allá del límite".


title: Seguro a todo riesgo

text: El seguro a todo riesgo es aquel seguro de automóvil que cubre además de los daños a terceros, cuyo seguro es obligatorio por Ley, los daños propios, es decir el coche. Realmente no existe un modelo estándar de seguro a todo riesgo y cada compañía aseguradora tiene sus propios productos comerciales pero, en general, además de los daños producidos al vehículo, es habitual ofrecer otros seguros complementarios como seguro del conductor, responsabilidad civil voluntaria, defensa jurídica y reclamación de daños, asistencia mecánica, asistencia en carretera, robo, incendio, lunas, vehículo de sustitución, cobertura por la pérdida de puntos, etc.


title: Premio Skylark

text: El Premio Skylark, oficialmente llamado Edward E. Smith Memorial Award es el reconocimiento concedido por la Asociación de Ciencia Ficción de Nueva Inglaterra a autores que, en opinión de sus miembros, han destacado por sus contribuciones a la ciencia ficción y por sus cualidades personales.


title: Premio Skylark

text: El galardón, también llamado «Premio Edward Elmer Smith Memorial» en recuerdo del escritor de ciencia ficción "Doc" Smith, implica el reconocimiento de unas cualidades personales similares, en palabras de la Asociación a las ""que hicieron que "Doc" Smith fuese apreciado por aquellos que lo conocieron.""


title: Premio Skylark

text: Este criterio claramente subjetivo puede ser la explicación de por qué observamos notables ausencias entre los galardonados, como la del ultraliberal y militarista Robert A. Heinlein o el ácido y crítico editor Damon Knight, pero también la del racionalista Arthur C. Clarke.


title: Premio Skylark

text: El premio consiste en un trofeo con una gran lente. El galardonado es elegido por los miembros de la asociación y se anuncia durante su convención anual, la Boskone, que este año ha tenido lugar en Boston.


title: Premio Skylark

text: Relación de galardonados:


title: E. E. Smith

text: Edward Elmer Smith (también conocido como Doc Smith y Skylark Smith; 2 de mayo de 1890, Sheboygan, Wisconsin - 31 de agosto de 1965) fue un ingeniero químico estadounidense especializado en ingeniería alimentaria, pero es más conocido por su faceta de escritor de ciencia ficción. Es llamado en ocasiones el "padre de la "ópera espacial"".


title: E. E. Smith

text: Hijo de padres presbiterianos, su familia se mudó a Spokane (Washington) y posteriormente a Seneaquoteen y Markham (Idaho). Realizó trabajos manuales hasta que, a los 19 años, se dañó la muñeca al huir de un incendio.


title: E. E. Smith

text: Estudió en la Universidad de Idaho, donde obtuvo dos graduados en ingeniería química. Tras graduarse trabajó para la Oficina Nacional de Estándares y sirvió en la caballería durante la Primera Guerra Mundial.


title: E. E. Smith

text: Se casó el 5 de octubre de 1915 en Boise, Idaho, con Jeanne Craig MacDougall, hermana de su compañero de cuarto de la universidad. (La hermana de Jeanne se llamaba Clarissa MacLean MacDougall; "Doc" Smith dio el nombre de Clarissa MacDougall a la heroína de la serie "Lensman"). Tuvo tres hijos: Roderick (1918), Verna Jean (192) y Clarissa (1921).


title: E. E. Smith

text: Ese mismo año de 1915, su vecino, en una conversación le sugirió que plasmase sus especulaciones acerca de los viajes espaciales en forma de novela. Smith objetó que el libro no se vendería sin episodios románticos que le incomodaba escribir. La mujer de su vecino se ofreció a escribir esas partes si él escribía el núcleo de la historia. Smith aceptó y el resultado fue "Skylark of Space". La historia fue publicada en "Amazing Stories" ocho años después. Sin embargo, los 125 dólares que recibió por ella no compensaron el dinero que gastó en enviar el manuscrito a las editoriales.


title: E. E. Smith

text: En 1917 obtiene un máster en química por la Universidad de Washington y en 1918 se doctora. Además de escritor, "Doc" Smith trabajó como químico en la industria alimentaria.


title: E. E. Smith

text: Murió el 31 de agosto de 1965. En su honor, la Asociación de Ciencia Ficción de Nueva Inglaterra concede desde 1966 el premio Skylark a autores que han destacado por sus contribuciones a la ciencia ficción y por sus cualidades personales.


title: E. E. Smith

text: La obra de "Doc" Smith está considerada como el germen de la "space opera", con millones de naves espaciales, conos de destrucción, seres de puro intelecto con miles de años de edad y poderes psiónicos, galaxias enteras destruidas por la guerra...


title: E. E. Smith

text: Su amigo Robert A. Heinlein cuenta de él que es posible que "Doc" Smith se basara para sus personajes (aparentemente irreales) en lo que para él era la vida real: "Doc" Smith era alto, rubio, atlético e inteligente, y su mujer era atractiva, pelirroja e igualmente inteligente.


title: Amazing Stories

text: Amazing Stories puede referirse a:


title: Hebilla

text: Una hebilla (del latín vulgar «fibella», diminutivo de «fibŭla») es una pieza de metal, plástico, papel y otros materiales que funciona como cierre o sujeción, gracias a diversos tipos de broche o enganche, el más común un clavo articulado en una varilla. Es complemento habitual en cinturones, correas, herrajes, cinchas, etc. Antes de la invención de la cremallera, se usaba para abrochar calzado y ropajes. También es frecuente su uso en bolsos, mochilas, relojes y joyería de pulsera, o como motivo ornamental.


title: Hebilla

text: Como alternativa de broches, corchetes, fíbulas, imperdibles, pasadores, o prendedores, fueron utilizadas en la Grecia antigua y en la antigua Roma, particularmente en vestimenta militar para cinturones de espadas, corazas y el resto de equipamiento, así como para fijar la silla de montar para los caballos y sus estribos; se fabricaban en metal, hueso y marfil. Las hebillas con múltiples pitones (pitón-pestillo-perno-clavillo) aparecieron en el siglo como complemento de la moda vestimentaria. Las hebillas "con rodillo" o "de rodillo" se consideran un invento de mediados del siglo .


title: Albert Oehlen

text: Albert Oehlen (nacido en 1954, en Krefeld, Renania del Norte-Westfalia) es un artista alemán contemporáneo.


title: Albert Oehlen

text: Albert Oehlen estudió con Sigmar Polke en Hamburgo en los setenta. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa ciudad entre 1978 y 1981. Recibió formación como publicista. Apareció en la escena del arte contemporáneo a principios de los años ochenta en el seno de una generación de artistas como Martin Kippenberger, Georg Herold o Werner Büttner, que se muestra particularmente crítica respecto a la ideología dominante en su época. Se le asocia mucho con el ambiente artístico de Colonia. Ha sido miembro del Lord Jim Lodge junto con Martin Kippenberger, entre otros.


title: Albert Oehlen

text: Oehlen ha mostrado su obra en muchas exposiciones internacionales:


title: Albert Oehlen

text: Sus representantes son Max Hetzler en Berlín y Patrick Painter en Los Ángeles. Visitó Los Ángeles en 1991. Ha trabajado en colaboración con Jonathan Meese. Desde finales de los noventa, Oehlen ha tocado con las bandas Red Krayola y Van Oehlen.


title: Albert Oehlen

text: Actualmente, vive entre Colonia y La Palma. Es hermano del también artista Markus Oehlen.


title: Albert Oehlen

text: Su obra se enmarca dentro del movimiento neoexpresionista alemán, llamado Neue Wilde. Sus primeras obras son lienzos de gran tamaño. En ellos ejercía una fuerte crítica social. Su obra, como la de su hermano Markus, Büttner o Kippenberger, tiene una cierta agresividad que lo aleja de la utopía política.


title: Albert Oehlen

text: Posteriormente fue evolucionando hacia la abstracción, pintando sus primeros cuadros abstractos a finales de los ochenta. En algunos de sus cuadros pinta temas figurativos sobre fotografías. Ha realizado también cuadros diseñados por ordenador.kjcenifvuevib


title: James Broun-Ramsay

text: James Andrew Broun-Ramsay, Marqués de Dalhousie, KT, PC (22 de abril de 1812 – 19 de diciembre de 1860) fue un político británico, Gobernador general de la India.


title: James Broun-Ramsay

text: James Andrew Broun-Ramsay fue el tercer hijo de George Ramsay, 9º Conde de Dalhousie (1770 – 1838), uno de los generales del Duque de Wellington, quien, tras ser Gobernador General de Canadá, fue nombrado Comandante en Jefe de la India. Sus dos hermanos mayores murieron siendo muy jóvenes.


title: James Broun-Ramsay

text: Pasó buena parte de su niñez junto a sus padres en Canadá, donde su padre era Gobernador General, y a su vuelta a Escocia, fue educado en el Harrow School donde estudió desde 1825 hasta 1827. Ese año abandonó el colegio y se confió su educación al Rev. Temple, titular de la parroquia de Staffordshire. En 1829, comenzó a estudiar en el Colegio Christ Church de la Universidad de Oxford. En 1832 tuvo que sobrellevar la muerte de su hermano mayor, lo que afectó a sus estudios, aunque no impidió que se graduará al año siguiente.


title: James Broun-Ramsay

text: Al finalizar sus estudios, viajó a Italia y Suiza.


title: James Broun-Ramsay

text: Tras no poder conseguir un asiento en el Parlamento en las elecciones generales de 1835, Ramsay consiguió acceso a la Cámara de los Comunes en las elecciones de 1837. El año anterior se había casado con Lady Susan Hay, hija del Marqués de Tweeddale, y quien fue su apoyo hasta su muerte en 1853.


title: James Broun-Ramsay

text: En 1838 se produjo la muerte de su padre, el Conde de Dalhousie, heredando su título, y menos de un año después, falleció su madre.


title: James Broun-Ramsay

text: En mayo de 1843, se convirtió en Vicepresidente de la Cámara de Comercio, siendo Presidente de la misma William Ewart Gladstone, y entró a formar parte del Consejo Privado del Reino Unido. En 1845 sucedió a Gladstone en el cargo de Presidente de la Cámara, y tuvo que afrontar eventos como las crisis del ferrocarril o la lucha por las leyes del maíz.


title: James Broun-Ramsay

text: Cuando Sir Robert Peel renunció a su cargo en el gobierno en junio de 1846, Lord John Russell le ofreció a Dalhousie un asiento en el gabinete, una oferta que declinó, lo mismo que hizo con la oferta para presidir el consejo del ferrocarril.


title: James Broun-Ramsay

text: Sin embargo, en 1847 aceptó el cargo de Gobernador General de la India como sucesor de Lord Hardinge.


title: James Broun-Ramsay

text: Dalhousie asumió su cargo el 12 de enero de 1848, siendo honrado poco después con el nombramiento de caballero de la Orden del Cardo.


title: James Broun-Ramsay

text: En abril de 1848, tras el asesinato de dos oficiales británicos en la ciudad de Multan, se produjo un levantamiento de las tropas Sikh contra la administración británica. Comenzó así una guerra, con la que Dalhousie no sólo buscaba la recuperación de Multan, sino el control total de la región del Punjab. Tras un comienzo de campaña con algunos éxitos en varias batallas, la resistencia de la ciudad demostró que la tarea no iba a ser fácil ni barata. Finalmente, en enero de 1849, el fuerte de Multan fue tomado por el General Whish. Tras la batalla de Guyarat el 21 de febrero, el ejército Sikh se rindió en Rawalpindi, y sus aliados afganos fueron expulsados de la India. Por sus servicios, el Conde de Dalhousie recibió el agradecimiento del Parlamento y le fue otorgado el título de Marqués.


title: James Broun-Ramsay

text: Tras la guerra, Dalhousie anexionó el Punjab, pasando la nueva provincia a ser gobernada por un triunvirato bajo la supervisión personal del Gobernador General.


title: James Broun-Ramsay

text: En 1853, se produjo la anexión de parte de los territorios del Reino de Birmania, con la que se había comenzado una guerra el año anterior.


title: James Broun-Ramsay

text: Dalhousie, siguiendo su convicción de que toda la India necesitaba una administración británica, comenzó a aplicar lo que fue llamado la Doctrina del Lapso. Según esta idea, los británicos se anexionarían todos los territorios donde no existiera un heredero, afectando a los estados de Satara en enero de 1849, Jaitpur y Sambalpur ese mismo año, y Jhansi y Nagpur en 1853. En estos casos, las acciones fueron aprobadas por las autoridades de Londres, pero su propuesta para anexionar Karauli en 1849 fue desautorizada, mientras que Baghat y Udaipur, estados que había anexionado en 1851 y 1852, respectivamente, fueron restaurados a su gobierno nativo posteriormente.


title: James Broun-Ramsay

text: También se tomaron medidas en los territorios propios. El gobierno de Bengala, fue otorgado a un Teniente Gobernador en mayo de 1854; se creó un departamento de obras públicas en cada territorio; se continuó con la expansión del sistema de telégrafos; se completó el primer enlace de ferrocarril; y se finalizó el Canal del Ganges. También creó un nuevo sistema postal, introduciendo el uso del sello postal.


title: James Broun-Ramsay

text: Tras siete años de servicio en la India, Dalhousie partió el 6 de marzo de 1856 hacia Inglaterra, donde llegó el 11 de mayo. Allí vivió sus últimos años de vida, pues murió en el Castillo de Dalhousie el 19 de diciembre de 1860, quedando extinto el Marquesado al no tener descendencia masculina.


title: Futbol Club Encamp

text: El FC Encamp es un club andorrano de fútbol de la parroquia de Encamp. Fue fundado en 1950 y es el club más antiguo de las ligas andorranas y el segundo más viejo de Andorra, ya que el Futbol Club Andorra juega en España.


title: Futbol Club Encamp

text: Se fundó en 1950, siendo en la actualidad el club más veterano del que participan en la Liga de Andorra, y el segundo más antiguo del país.


title: Futbol Club Encamp

text: Los trofeos más destacados del club son dos títulos de liga conseguidos por equipo en los años 1996 (primera liga de la historia de la Federación Andorrana de Fútbol) y 2002, así como otros tres títulos logrados por el segundo equipo del club, el FC Encamp B de la Segunda División en los años 2006, 2009 y 2012.


title: Futbol Club Encamp

text: A nivel internacional, en 2002 participó en las fases clasificatorias de la Copa UEFA y en 2003 en la Copa Intertoto.


title: Futbol Club Encamp

text: El equipo de fútbol Sala, desde el año 2006, ha obtenido 8 títulos de liga, ha ganado cuatro Copas Canut y cuatro Supercopas de Andorra. En competiciones internacionales, el equipo, como campeón de la liga andorrana, ha representado al país en las seis últimas ediciones de la UEFA Futsal Cup, siendo organizador de la fase previa de esta competición los años 2012 y 2015.


title: Futbol Club Encamp

text: En 2011 se produce la llegada de Julen Guerrero como responsable de la escuela de fútbol del club.


title: Futbol Club Encamp

text: En el año 2012 se creó el equipo de fútbol formativo femenino, participando y ganando la primera liga andorrana de esta categoría. Actualmente, el equipo femenino es el campeón de las ligas de fútbol sala y de fútbol-5 de la última temporada, y el club está estudiando la posibilidad de inscribirlo para participar en la Liga Catalana.


title: António Pedro

text: António Pedro (Praia, 9 de diciembre de 1909 — Moledo, Caminha, 17 de agosto de 1966) fue un director teatral, escritor y artista plástico portugués.


title: António Pedro

text: Nacido en Cabo Verde, realizó sus estudios en Portugal, pasando por la Faculdad de Derecho y la de Letras de la Universidad de Lisboa, y más tarde en Francia, en el Instituto de Arte y Arqueología de La Sorbona.


title: António Pedro

text: Fue director del Teatro Apolo (Lisboa) en 1949 y director y figurinista del Teatro Experimental de Oporto entre 1953 y 1961. De 1944 a 1945, fue crítico de arte y cronista de la BBC en Londres.


title: António Pedro

text: Se encontraba dentro de la línea del surrealismo portugués, junto a Mário Cesariny, entre otros. Vivió sus últimos años en Moledo, una playa junto a Caminha.


title: António Pedro

text: Gran parte de su obra como pintor se perdió durante un incendio de su taller.nana de noche (2012)


title: Antonio de Arfe

text: Antonio de Arfe, (León, h. 1510 - Madrid, julio de 1575 a febrero de 1576) fue un orfebre español del siglo XVI, hijo del orfebre alemán Enrique de Arfe y de Gertruda Rodríguez de Carreño, fue padre del también orfebre Juan de Arfe y de otro Antonio de Arfe homónimo con el que no hay que confundirlo y que fue el humanista autor de "Vida y fábulas exemplares de Esopo traducidas en rimas castellanas", Sevilla, P. Gómez de Pastrana, 1642 (1586), con prólogo de su hermano; el traductor de las fábulas fue también grabador.


title: Antonio de Arfe

text: Desde Sevilla hizo un breve viaje a Perú en 1535; ya de vuelta, en 1539 le encargaron la custodia para la Catedral de Santiago de Compostela, que concibió a la manera plateresca de superposición de templetes y con columnas de candelabro (el mismo año se comenzaba en Zaragoza una muy semejante por Forment y Lamaison); similar será la custodia de Medina de Rioseco (1554) y dentro del mismo tono estará el resto de la producción de Antonio. Desplazado por la competencia que le hacía en León su primo Enrique Belcove, se estableció en Sevilla en 1546, un lugar muy a propósito para un orífice como él, y desde 1550 en Valladolid; finalmente se vino a Madrid.


title: Antonio de Arfe

text: Dejó una obra menos importante que su padre y que la que dejó posteriormente su hijo. La lámina desplegable con el árbol genealógico de los Girones del libro de Jerónimo Gudiel "Compendio de algunas historia de España y de la familia de los Girones" (Alcalá de Henares, Juan Iñiguez de Lequerica, 1587) debe ser de su hijo homónimo. También hizo una arquilla de ébano, jaspe y plata para la Duquesa de Alba en 1571. Se le atribuyen la Custodia de Fuenteovejuna y el Templete de plata dorada de Badajoz. Casado con María de Betanzos y Villafañe hacia 1530, tuvo un hijo, Juan de Arfe y Villafañe (1635-1603), que recibió una mayor formación humanística y escribió sobre modelos y teorías artísticas de escultura, arquitectura y orfebrería, al que añadió dos hermanos, Antonio y Enrique, y una hermana. Antonio tradujo en verso las fábulas de Esopo


title: Juan de Arfe

text: Juan de Arfe y Villafañe (León, 1535- Madrid, 3 de abril de 1603) fue un orfebre español. Estaba especializado en platería. Provenía de una familia de orfebres de origen alemán. Sus obras más conocidas son las custodias asiento de las catedrales de Sevilla, Valladolid y Ávila. Realizó diversos encargos para Felipe II. También publicó varios tratados sobre arte y artesanía que fueron muy divulgados.


title: Juan de Arfe

text: Era hijo del platero Antonio de Arfe y María de Betanzos y Villafaña. Su abuelo fue un célebre maestro artesano llamado Enrique de Arfe. Su hermano Antonio de Arfe y Villafañe fue orfebre y grabador. Según la experta en historia de la orfebrería española Sanz Serrano, Enrique procedía de una ciudad llamada Erkelenz, de la comarca de Colonia, Alemania. Pudo haber cursado su formación en dicha comarca o en la ciudad de Aquisgrán. La zona comprendida entre el Mosa y el Rin tenía una gran tradición orfebre que se remontaba al Medievo. Se trabajan el bronce, el latón, el hierro y la plata. Estos productos eran exportados al resto de Europa. Enrique emigró a León, España, donde fue conocido al principio como Enrique de Colonia. Según el historiador Francisco Javier Sánchez Cantón, en su obra sobre los Arfe de 1920, Enrique era natural de una localidad renana llamada Harff, lo que ha sido sostenido por otros posteriormente.


title: Juan de Arfe

text: Los artesanos afincados en una ciudad aceptaban encargos del resto de España, llegando incluso a fijar su residencia durante tiempos prolongados en otros lugares. Enrique de Arfe estuvo realizando encargos en Toledo y Córdoba. Antonio de Arfe residió en Valladolid, pero realizó encargos en Santiago de Compostela y León.


title: Juan de Arfe

text: Aunque Juan nació en León en 1535, cuando era muy joven se trasladó con su padre a Valladolid, donde empezó a aprender el oficio de la platería. En 1562 se casó en Valladolid con Ana Martínez de Carrión, que era hija y nieta de plateros. En 1563 nació su única hija, Germana, que en 1596 se casó con el platero Lesmes Fernández del Moral.


title: Juan de Arfe

text: Su hermano, Antonio de Alfaro, era grabador de ilustraciones para libros.


title: Juan de Arfe

text: Sus obras más célebres son sus custodias de asiento. Normalmente sus custodias cuentan con cuatro cuerpos sostenidos con columnas. El cuerpo que contiene la Eucaristía estaba decorado con figuras de los doce apóstoles de espaldas, de cara al sacramento. Además tenían otras escultoras del Antiguo y del Nuevo Testamento.


title: Juan de Arfe

text: A comienzos de la década de 1560 pudo haber realizado una cruz para la catedral de Valladolid que hoy se encuentra en Barcelona. Aunque la pieza está fechada y firmada, su autenticidad ha sido puesta en duda. En 1564 firmó un contrato para la realización de la custodia de asiento para la catedral de Ávila. La finalizará en 1571. Esta custodia tiene seis cuerpos, donde se alternan bases exagonales y circulares. En la base hay treinta relieves con escenas del "Génesis". En el segundo cuerpo hay figuras de los Padres de la Iglesia. En el tercer cuerpo se representa la Transfiguración de Jesús. El cuarto cuerpo lo ocupa Dios Padre. Hay algunos detalles que se aprecian en las custodias de su padre en Santiago de Compostela y Medina de Rioseco, como las torres en las esquinas del primer cuerpo, los templetitos en el tercer cuerpo y una figura similar a Hermes en el cuarto. La cruz de la parte superior es un añadido posterior. En esta etapa también realizó dos cetros para la catedral de Ávila, de los cuales solamente se conservan dos réplicas.. En 1573 realizó un relicario de plata para la reliquia del brazo de San Cristóbal que se conserva en el Museo de la Catedral de Santiago de Compostela. Entre 1571 y 1579 estuvo en Valladolid y también estuvo presente en la Corte.


title: Juan de Arfe

text: En 1579 se trasladó a Sevilla, donde tenía su casa junto al colegio de San Miguel. En 1580 se presentó a un concurso para la realización de una custodia de asiento para la catedral de Sevilla. A este concurso concurrieron también los plateros Francisco de Alfaro y Francisco Merino. Finalmente, le encargaron la custodia a Juan. El encargo fue terminado en 1587. Entre 1583 y 1587 probablemente se ausentó un tiempo de Sevilla, ya que subarrendó su casa en marzo de 1583. En 1592 realizó en Sevilla una mesa de plata con la historia de Anteo, que no se conserva.


title: Juan de Arfe

text: La custodia de la catedral de Sevilla mide 3,80 m. Según el propio Juan de Arfe es su mejor obra, en parte, porque tuvo que competir en un concurso con los otros dos reconocidos maestros. La iconografía que decora la custodia fue diseñada por el canónigo Francisco Pacheco, tío del pintor homónimo. Tiene cuatro cuerpos con bases circulares, aunque la base del conjunto es una plataforma hexagonal. En el primer y el segundo cuerpo hay figuras de los apóstoles orientados hacia el interior. Existe también una "maqueta" de 1,04 m de dicha custodia realizada por un autor anónimo en 1580 de madera plateada. La custodia ha sido reformada ligeramente en algunas ocasiones, siendo la más destacable de ellas la que tuvo lugar en 1668.


title: Juan de Arfe

text: En 1587 le encargaron la realización de la custodia de asiento de la catedral de Valladolid. Finalizó este encargo en 1590. Esta custodia es similar a las de Ávila y Sevilla, solo que de menores proporciones. Tiene cuatro cuerpos que se alternan con bases hexagonales y circulares, sostenidos por columnas diferentes en cada cuerpo. En la parte superior hay una pirámide con una esfera. Es de las pocas custodias de Juan de Arfe que consera el remate primitivo. En la base del primer cuerpo hay escenas del Antiguo Testamento y en la base del segundo hay escenas del Nuevo Testamento. Fuera de la custodia, en la plataforma donde se encuentra, hay unas figuras de Adán y Eva, el Árbol de la Ciencia y la Serpiente. Estas figuras antes se encontraban en el primer cuerpo. La imagen de la Asunción de la Virgen del segundo cuerpo debió ir en el tercero. La Eucaristía iba originalmente en el segundo cuerpo y hoy se sitúa en el primero.


title: Juan de Arfe

text: Vivió en Burgos desde 1589 a 1595. En 1592 realizó una custodia para la catedral de Burgos. Esta custodia fue destruida en la invasión francesa de principios del siglo XIX. En esta custodia se representaba la Última Cena, que es un tema que también elaboró su padre en la custodia de Santiago de Compostela. Solamente se conserva el viril del interior de la custodia, que da testimonio los comienzos de Arfe en el estilo manierista, aunque tiene algunas adiciones del siglo XVIII. Al igual que en la custodia de Sevilla, había doce niños con símbolos de la Pasión.


title: Juan de Arfe

text: Se le ha atribuido un relicario con los restos de santa Casilda para la catedral burgalesa. El relicario está decorado con un busto de la santa. Este relicario habría sido realizado entre 1590 y el 1600. En 1592 reformó la cruz que había realizado Juan de Horna en 1537 para esta catedral. También en la misma catedral hay una atribución dudosa, que es el aguamanil pontifical realizado en torno a 1597-1598.


title: Juan de Arfe

text: También en 1592 realizó la custodia para el convento del Carmen de Valladolid, que hoy se conserva en el museo de Santa Cruz de Toledo. En 1595 realizó dos ciriales para este mismo convento, que no se conservan.


title: Juan de Arfe

text: Entre 1594 y 1597 realizó, junto con su yerno Lermes, una custodia portátil diseñada para colocarse sobre un cáliz. Este encargo fue para la parroquia de San Facundo y San Primitivo de Las Quintanillas, pero en la actualidad no se conserva. En 1596 realizó una custodia para un encargo de San Sebastián de los Reyes, que no se conserva.


title: Juan de Arfe

text: Entre 1599 y 1602 realizó una custodia para la catedral de El Burgo de Osma, aunque no se conserva.


title: Juan de Arfe

text: Entre 1600 y 1602 realizó una custodia para la parroquia de San Martín de Madrid, que no se conserva.


title: Juan de Arfe

text: Fue miembro de la Hermandad de la Virgen de Val y San Eloy de Valladolid, del gremio de los plateros. El historiador José Alberich lo calificó como "el Cellini español".


title: Juan de Arfe

text: Comenzó a trabajar en la Corte en 1596, aunque ya había intentado trabajar para Felipe II anteriormente. Su primer trabajo fue repasar unos grupos escultóricos del monasterio de El Escorial realizados por Pompeyo Leoni.


title: Juan de Arfe

text: Entre 1596 y 1599 realizó diversos trabajos en los sepulcros reales del monasterio de El Escorial. Entre 1597 y 1599 participó en la realización de 74 relicarios con bustos de cobre para este monasterio. De estos 74 se conservan solamente 37, de los cuales solamente 3 llevan la firma de Juan.


title: Juan de Arfe

text: En 1599 realizó un aguamanil con su correspondiente fuente para Felipe II, aunque no se conservan. Entre el 1600 y 1601 realizó el aderezo de un frontal de altar de cobre, que era Felipe II, que se colocaría en el monasterio de El Escorial, aunque no se conserva.


title: Juan de Arfe

text: Con la muerte de Felipe II llegó al trono Felipe III, que contaba con el duque de Lerma como valido. El duque contrató a Leoni para hacerle cuatro estatuas para su panteón familiar del convento de San Pablo de Valladolid. Leoni realizó modelos en yeso a tamaño natural del duque y la duquesa y uno a pequeña escala del arzobispo de Toledo. Envió estos modelos al taller de Madrid de Jácome Trezzo, donde pensaba terminar el trabajo y fundirlos. No obstante, Juan de Arfe le hizo una oferta más económica al duque, que le contrató. Con la ayuda de su yerno y los moldes de Leoni, Juan hizo esas tres figuras de bronce. No obstante, la cuarta, del arzobispo de Sevilla Cristóbal de rojas Sandoval, no fue realizada por Leoni, y fue un trabajo completo de Juan con la ayuda de su yerno. Juan de Arfe y Lesmes realizaron estos trabajos entre 1601 y 1603.


title: Juan de Arfe

text: La estatua del arzobispo de Sevilla se conserva en la colegiata de San Pedro de Lerma. Se conserva también una carta de Juan de Arfe con algunos bocetos de sillares para los sepulcros de los duques de Lerma, aunque este proyecto no se realizó. Entre 1602 y 1603 realizó un modelo de cera para la tumba del cardenal-arzobispo de Toledo, aunque este proyecto no se realizó y tampoco se conserva este modelo.Fue publicada en Valladolid en 1572. En 1598, cuando era ensayador mayor de la Casa de la Moneda de Segovia, publicó una segunda edición, más voluminosa, que incorporaba antes de cada capítulo la legislación vigente al respecto. La tercera edición, de 1678, hizo una refundición de las dos primeras, en la que se añade información y se ponen los textos de Juan con el título "Arphe". Este libro fue muy difundido entre los orfebres y, sobre todo, entre los plateros. La obra está conformada por cinco libros: En 1585 se publicaron en Sevilla solo los dos primeros libros de los cuatro que tenía esta obra. Se publicará con sus cuatro libros en 1587. Fue reeditado en 1736, con un añadido de Pedro Enguera, y en 1806.


title: Juan de Arfe

text: En este libro se estudia con detalle las medidas y proporción del cuerpo humano y de los animales, incluyendo una novedad, y es que se ocupa por primera vez de los huesos y los músculos. Alude de manera elogiosa a Durero y sus estudios sobre las proporciones corporales, si bien los historiadores aclaran que Arfe hubo de conocer dichos trabajos. Es posible que poseyera la versión latina del tratado sobre las proporciones de Durero. Por lo tanto, lo cita en el Libro Segundo, junto a la obra escultórica de Pomponio Gaurico. También en este tratado, Arfe critica los excesos decorativos de la arquitectura manierista.


title: Juan de Arfe

text: El libro segundo de esta obra trata Gnomónica, es decir, los relojes solares. Se describe con detalle la construcción y trazado de las líneas horarias.Lo publicó en Sevilla en 1587. Se trata de un folleto donde explica con detalle la custodia de la catedral de Sevilla.


title: Aqualung Live

text: Aqualung Live es un álbum en vivo de la banda rock progresivo Jethro Tull lanzado en 2005, que recoge una interpretación en directo del clásico álbum "Aqualung" ante una audiencia de 40 invitados especiales en los XM Studios de Washington, D.C.


title: Aqualung Live

text: El álbum fue regalado a todos los que tuvieran alguna de las entradas de la mayoría de los conciertos dados por la banda entre octubre y noviembre de 2005 en Estados Unidos.


title: Aqualung Live

text: Los beneficios de la edición europea se destinaron a diversas organizaciones de caridad para mendigos sin hogar.


title: Aqualung Live

text: Aunque la edición estadounidense salió el 7 de marzo de 2006, algunas copias se vendieron antes, procedentes de algunos asistentes a los conciertos que habían revendido las copias regaladas.


title: Aqualung Live

text: Los cortes 12-17 son fragmentos de la banda dirigiéndose al público entre canciones y son etiquetados en la parte posterior del CD como "Patter, banter and bunkum."


title: Piloto (The X-Files)

text: «Pilot» es el episodio piloto de la serie de televisión de ciencia ficción "The X-Files". El episodio se emitió el 10 de septiembre de 1993 en la cadena Fox en Estados Unidos y Canadá. Fue escrito por el creador de la serie Chris Carter y dirigido por Robert Mandel. Como piloto, establecería la historia mitológica de la serie. El episodio en sí fue generalmente bien recibido tanto por los fanáticos como por los críticos, lo que llevó a un creciente culto a la serie antes de que llegara a la corriente principal.


title: Piloto (The X-Files)

text: El piloto presenta a los dos personajes principales, Fox Mulder y Dana Scully, interpretados por David Duchovny y Gillian Anderson, respectivamente. El episodio también contó con William B. Davis, Charles Cioffi y Zachary Ansley como los personajes recurrentes El fumador, Scott Blevins y Billy Miles. El fumador se convertiría en el antagonista característico de la serie, apareciendo en todas las temporadas excepto en la octava. El episodio sigue a los agentes especiales del FBI Mulder y Scully en su primer expediente X juntos, investigando una serie de muertes que Mulder cree que son experimentos extraterrestres.


title: Piloto (The X-Files)

text: Inspirada en "", la serie fue concebida por Chris Carter en un intento de «asustar a la gente». Al crear los personajes de Fox Mulder y Dana Scully, Carter decidió jugar contra los estereotipos establecidos, convirtiendo al personaje masculino en un creyente y a la mujer en una escéptica, ya que este último papel había sido tradicionalmente masculino en la televisión. El rodaje de «Pilot» se llevó a cabo durante catorce días durante marzo de 1993; con el uso de un presupuesto de 2 millones de dólares, las escenas fueron filmadas en y alrededor del área de Vancouver. Vancouver seguiría siendo el área de producción durante los próximos cinco años, aunque la producción se trasladaría a Los Ángeles desde el inicio de la a instancias de David Duchovny.


title: Piloto (The X-Files)

text: En Bellefleur, Oregon, se ve a la adolescente Karen Swenson huyendo por el bosque por la noche. Cuando ella cae, se acerca una figura oscura y ambos quedan envueltos en luz. El cuerpo de Swenson es encontrado más tarde por los detectives de Bellefleur, con dos pequeñas marcas en la espalda baja.


title: Piloto (The X-Files)

text: Más tarde, en Washington, D.C, la agente especial del FBI Dana Scully (Gillian Anderson) es convocada a una reunión con el jefe de división Scott Blevins (Charles Cioffi) y un funcionario gubernamental aparentemente anónimo, el fumador (William B. Davis). Está asignada para trabajar con el agente especial Fox Mulder (David Duchovny) en los Expedientes X, una oscura sección del FBI que cubre supuestos casos paranormales. Blevins ha asignado a Scully con el propósito implícito de usar su conocimiento científico para desacreditar el trabajo de Mulder, aunque Blevins nunca le dice esto directamente a Scully y es evasivo cuando ella le pregunta si esa es su intención. Scully se presenta a Mulder, quien muestra su evidencia del caso Swenson. Señala que ella fue el cuarto miembro de su clase de secundaria en morir en circunstancias misteriosas. Mulder también nota un compuesto orgánico desconocido encontrado en el tejido que rodea las marcas en su cuerpo, así como similitudes entre su muerte y otras de todo el país. Mulder cree que la muerte de Swenson se debe a la actividad extraterrestre. Sin embargo, la escéptica Scully expresa incredulidad en la teoría de Mulder.


title: Piloto (The X-Files)

text: Cuando el avión de Mulder y Scully sobrevuela Bellefleur, encuentra una turbulencia inexplicable . Mientras conducen por el bosque cerca de la ciudad, la radio del auto de los agentes se vuelve loca; Mulder marca el lugar de este evento pintando con aerosol una «X» en la carretera. Mulder organiza la exhumación de la tercera víctima, Ray Soames, a pesar de las protestas del Dr. Jay Nemman, médico forense del condado . Cuando se abre el ataúd de Soames, se encuentra un cuerpo desecado dentro, que Scully concluye que no es Soames, sino posiblemente un orangután. Encuentra un implante metálico gris en la cavidad nasal del cuerpo.


title: Piloto (The X-Files)

text: Mulder y Scully visitan el hospital psiquiátrico donde Soames estuvo internado antes de su muerte y conocen a dos de los ex compañeros de clase de Soames: el comatoso Billy Miles (Zachary Ansley) y Peggy O'Dell en silla de ruedas. O'Dell sufre una hemorragia nasal durante la visita de los agentes y se ve que tiene marcas similares a las de Swenson. Fuera del hospital, Mulder le explica a Scully que cree que Miles, O'Dell y las víctimas son secuestrados por extraterrestres .


title: Piloto (The X-Files)

text: Esa noche, los agentes investigan el bosque; Scully descubre cenizas extrañas en el suelo, lo que la lleva a sospechar actividad de culto. Sin embargo, llega un detective local y les ordena que se vayan. Conduciendo de regreso a su motel, Mulder y Scully encuentran un destello de luz brillante, y su auto pierde energía, en el mismo lugar donde Mulder había pintado con aerosol la cruz. Mulder se da cuenta de que nueve minutos desaparecieron después del destello, entre las 9:03 y las 9:12 p.m., un fenómeno reportado por abducidos por extraterrestres.


title: Piloto (The X-Files)

text: En el motel, Mulder le dice a Scully que su hermana Samantha desapareció cuando él tenía doce años, lo que ha impulsado su trabajo en lo paranormal. Los agentes reciben una llamada anónima que les dice que Peggy O'Dell está muerta. Visitan la escena, ven el cuerpo de O'Dell pero no la silla de ruedas, y se les informa que murió corriendo hacia el tráfico. Ella había muerto a las 9:03 p.m.


title: Piloto (The X-Files)

text: A Mulder se le informa que el cuerpo disecado ha sido robado de la morgue. Los agentes regresan a su motel para encontrarlo en llamas y todas sus pruebas destruidas. La hija de Nemman, Theresa, se pone en contacto con los agentes para pedir ayuda. Les dice que se ha despertado en medio del bosque varias veces y teme por su vida. Tiene las mismas marcas y le sangra la nariz. Su padre y el detective, que se reveló como el padre de Billy Miles, llegan y se la llevan. Los agentes se preguntan por los cuerpos de las dos primeras víctimas y regresan al cementerio; encuentran las tumbas ya excavadas y los ataúdes desaparecidos. Mulder se da cuenta de que Billy es responsable de llevar a las víctimas al bosque. Al regresar al bosque, se encuentran nuevamente con el detective Miles, pero escuchan un grito y encuentran a Billy cerca con Theresa en sus brazos.


title: Piloto (The X-Files)

text: Un par de semanas después, Billy Miles es sometido a hipnosis. Recuerda cómo fue secuestrado en el bosque mientras él y algunos compañeros celebraban su graduación. Con el tiempo, los compañeros de clase fueron sometidos a pruebas por los extraterrestres y luego asesinados cuando las pruebas fallaron. Scully le proporciona a Blevins el implante de metal, la única prueba que queda. Más tarde se entera de Mulder que faltan los archivos del caso de Billy. Mientras tanto, el fumador almacena el implante, entre otros implantes idénticos, en una amplia sala de pruebas dentro del Pentágono.


title: Piloto (The X-Files)

text: Al concebir el episodio, Chris Carter quería «asustar a la gente». Una influencia notable en la concepción del episodio fue "", una serie de la década de 1970. Esto llevó a la idea de que dos agentes investigaran eventos paranormales. Al crear los personajes de Fox Mulder y Dana Scully, Carter decidió jugar contra los estereotipos establecidos, convirtiendo al personaje masculino en un creyente y a la mujer en una escéptica, ya que este último papel tradicionalmente había sido masculino en la televisión.


title: Piloto (The X-Files)

text: Al elegir a los actores para las dos partes principales, Carter tuvo dificultades para encontrar una actriz para Scully. Cuando eligió a Gillian Anderson para el papel, la cadena quería reemplazarla. Carter creía que respondieron negativamente al casting porque «ella no tenía las cualidades obvias que los ejecutivos de la red han llegado a asociar con los programas de éxito». Durante la audición de Anderson, Carter sintió que ella era una «actriz excelente», y en una entrevista posterior, señaló: «Ella entró y leyó el papel con una seriedad e intensidad que yo sabía que el personaje de Scully tenía que tener y yo sabía [...] era la persona adecuada para el papel». David Duchovny, por otro lado, se encontró con una respuesta más positiva de la cadena, Carter incluso dijo que era un «favorito temprano». William B. Davis, quien hizo su primera aparición como el villano recurrente el fumador en este episodio, originalmente había hecho una audición para una parte más grande del episodio, diciendo «Hice una audición para el agente senior del FBI que tenía tres líneas. No obtuve esa parte, obtuve la parte sin líneas».


title: Piloto (The X-Files)

text: El rodaje de «Pilot» se llevó a cabo durante catorce días durante marzo de 1993; utilizando un presupuesto de 2 millones de dólares. La filmación del episodio tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica y sus alrededores. La serie usaría el área para la producción durante los próximos cinco años, aunque la producción se trasladaría a Los Ángeles desde el comienzo de la a instancias de David Duchovny.


title: Piloto (The X-Files)

text: La escena ambientada en el cementerio de la ciudad se rodó en el parque Queen Elizabeth, lo que marcó la primera vez que la ubicación se utilizó para representar un cementerio; la ubicación se usaría más tarde para el mismo propósito en el episodio de la cuarta temporada «Kaddish». Las tomas del interior del hospital psiquiátrico fueron filmadas en un edificio en desuso propiedad del Hospital Riverview en Coquitlam, y marcaron la primera vez que el equipo se reunió con el productor R. W. Goodwin. La escena final del almacén del episodio se filmó en un almacén de documentos perteneciente a la sede de la cadena de televisión canadiense Knowledge. También se utilizó una oficina en el mismo edificio para la reunión de la sala de juntas al comienzo del episodio. Las escenas que involucran al Fumador requirieron un permiso especial para ser filmadas, a fin de permitir que el actor William B. Davis fume en un edificio público. Todas las tomas del interior de la sede del FBI se filmaron en la sala de redacción principal de Canadian Broadcasting Corporation, como el equipo de producción descubrió que las oficinas de diseño abierto que deseaban representar ya no existían, y por lo general se habían convertido en cubículos. Sin embargo, se descubrió que trabajar con el horario de transmisión de CBC era demasiado difícil de manejar, y los episodios posteriores de la serie replicaron la ubicación en un escenario de sonido. Las escenas del bosque se rodaron en el lugar de Lynn Valley, en la Reserva de Conservación del Bajo Seymour, anteriormente conocida como Bosque de Demostración Seymour. El equipo gastó 9,000 dólares en la construcción de caminos de madera para que el equipo, el elenco y el equipo se movieran fácilmente por el área. Se filmaron escenas adicionales en la sede de BC Hydro; mientras que el apartamento de Scully estaba representado por una ubicación utilizada solo en este episodio y el tercer episodio, «Squeeze», el uso de esta ubicación se suspendió una vez que se hizo evidente que la mayoría de los ángulos inversos mostrarían un gran estacionamiento al otro lado de la calle.


title: Piloto (The X-Files)

text: Al artista de efectos de maquillaje Toby Lindala se le encomendó la tarea de crear un accesorio que permitiera a la actriz Sarah Koskoff simular una hemorragia nasal en la cámara, en lugar de utilizar trucos de edición y maquillaje fuera de la pantalla. Sin embargo, durante las tomas de prueba, el tubo del accesorio estalló, lo que provocó que la sangre del escenario comenzara a gotear por la frente de Koskoff, en lugar de por la nariz. Gillian Anderson ha expresado su disgusto por la escena en la que su personaje, Dana Scully, visita a Fox Mulder en su habitación de motel en ropa interior para que examine una herida sospechosa que resulta ser picaduras de insectos. La actriz sintió que la escena era demasiado gratuita y dijo que «realmente no había una razón para ello. Las mordeduras podrían haber estado en mi hombro o algo así». Sin embargo, Carter ha explicado que la escena simplemente tenía la intención de resaltar la relación platónica entre los dos papeles principales.