title: Phish

text: Tres de los cuatro miembros (Anastasio, Fishman y Gordon) compartieron escenario en el Rothbury Festival de Michigan el 4 de julio de 2008, siendo el comienzo de los rumores de su reunión. Después de tocar tres canciones juntos en la boda de su antiguo mánager de giras en septiembre, anunciaron en octubre tres fechas de conciertos juntos: 6, 7 y 8 de marzo de 2009 en el Hampton Coliseum de Hampton, Virginia. La banda ha anunciado un total de trece fechas para su gira veraniega, incluyendo un concierto inaugural en el Fenway Park de Boston, además de ser cabezas de cartel del Bonnaroo 2009 en junio junto a Bruce Springsteen and the E Street Band, Beastie Boys y Nine Inch Nails. Doce fechas más en julio y agosto han sido anunciadas como cierre de gira de verano, incluyendo Knoxville y cuatro noches en el Red Rocks, dos en The Gorge, otro en Chicago, y varias noches en el Northeast.


title: Phish

text: Además de la gira, la banda ha estado en el estudio junto a Steve Lillywhite, productor del álbum "Billy Breathes" de 1996, trabajando en su duodécimo álbum de estudio, "Party Time", previsto para el 28 de julio de 2009. Un sencillo extraído del álbum, "Time Turns Elastic", fue lanzado en iTunes a finales de mayo. Otra canción del álbum, "Backwards Down the Number Line", ya se ha tocado en directo.


title: Phish

text: Además de sus trece álbumes de estudio, Phish ha lanzado una gran cantidad de álbumes en directo: siete álbumes en directo tradicionales y una serie de veintisiete conciertos completos llamados "Live Phish". Phish también ha lanzado seis videos, que incluyen metraje grabado en directo y materio documental. Los álbumes "Junta" y "A Live One" fueron certificados platino, mientras que "Lawn Boy", "A Picture of Nectar", "Rift", "Hoist", "Billy Breathes", "Slip Stitch and Pass", "Hampton Comes Alive" y "Farmhouse" fueron certificados oro. Además, el DVD "" certificó oro, mientras que el DVD "It" certificó platino.


title: Ourisia

text: Ourisia es un género con 70 especies de plantas con flores de la familia Scrophulariaceae.


title: Pirayú

text: Pirayú es el nombre de:


title: Dankia langbianensis

text: Dankia es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Theaceae. Su única especie: Dankia langbianensis, se encuentra en el Sudeste de Asia. "Dankia langbianensis" fue descrita por François Gagnepain y publicado en "Cayco Vietnam 1(1): 537", en el año 1991.


title: Laplacea

text: Laplacea es un género con 57 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Theaceae.


title: Polyspora

text: Polyspora es un género con seis especies de plantas con flores perteneciente a la familia Theaceae.


title: Polyspora

text: Son árboles o arbustos de hoja perenne, con hojas enteras, oblongas, alternas, pecioladas, las flores con cinco sépalos, cinco (a veces seis) pétalos, muchos estambres. El fruto es una cápsula oblonga.


title: Polyspora

text: El género incluye unas cuarenta especies de la región de Asia sudoriental.


title: Schima

text: Schima es un género con 48 especies de plantas de hoja perenne perteneciente a la familia Theaceae.


title: Schima

text: El género habita regiones templadas y con climas subtropicales de Asia meridional y sudoriental, desde el Himalaya oriental, Nepal y la India oriental a través de Indochina, sur de China, Taiwán y la Islas Bonin.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: El Jardín Botánico Kanapaha en inglés : Kanapaha Botanical Gardens es un jardín botánico y arboretum de 25 hectáreas (62 acres) de extensión que se encuentra en Gainesville, Florida.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Está administrado por la « "North Florida Botanical Society" ».


title: Jardín botánico Kanapaha

text: El "Kanapaha Botanical Gardens" aún no es miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI).


title: Jardín botánico Kanapaha

text: "Kanapaha Botanical Gardens", 4700 SW 58th Drive Gainesville, Alachua county FL 32608 Florida, United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Entrada por: S.W. Archer Road (State Road 24) 1 milla al oeste de la "Interstate 75" (salida #384)


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Se encuentra abierto todos los días del año excepto en las grandes fiestas nacionales. Se cobra una tarifa de entrada.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Los senderos de Kanapaha son en gran parte accesibles a las sillas de ruedas de los discapacitados, con abundantes bancos, gazebos y otras zonas de descanso.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: El nombre del jardín botánico lo toma del lago Kanapaha, ya que se encuentra a sus orillas. La palabra « Kanapaha » es un vocablo de los indios Timucua que incluye las palabras "hoja de palmito" y "casa".


title: Jardín botánico Kanapaha

text: El jardín botánico fue fundado en 1978 cuando la "Sociedad Botánica del Norte de Florida" adquirió 13.4 hectáreas (33 acres) para la creación de un jardín botánico público.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: En 1982 fueron añadidas otras 11.7 hectáreas (29 acres). Los jardines abrieron sus puertas al público en 1986.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: En el 2005, el « Kanapaha Botanical Gardens » contenía la colección pública de bambú mayor de Florida así como el jardín de hierbas mayor del sureste de los Estados Unidos.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Entre sus colecciones, son de destacar :Cada primavera, el "jardín botánico Kanapaha" acoge su festival anual de primavera del jardín, un acontecimiento hortícola del primer orden en la región. Se organiza en un fin de semana, en el que hay una oferta de más de 200 puestos de plantas, con exhibiciones de paisajismo de jardín, materiales educativos, artesanías, arte y alimentación. Las instalaciones de interior y al aire libre están disponibles para actos sociales tales como bodas, recepciones, retiros espirituales, conferencias, y otros actos.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Sus viveros brindan la oportunidad a sus visitantes de poder comprar los especímenes de muchas plantas de las que se exhiben en los jardines.


title: Jardín botánico Kanapaha

text: Una tienda de regalos ofrece un arsenal variado e inusual de artículos incluyendo arte original y tesoros del mundo natural.


title: Stewartia

text: Stewartia es un género con 22 especies de fanerógamas perteneciente a la familia Theaceae. Las mayoría son originarias de Asia.


title: Tutcheria

text: Tutcheria es un género con 32 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Theaceae.


title: Dúo Vela

text: El dúo Vela está formado por dos hermanas pianistas, nacidas en Barcelona:


title: Dúo Vela

text: Realizan su primera actuación como dúo en 1988, realizando actuaciones en distintas ciudades de España y también en Bélgica, Austria y Filipinas.


title: Dúo Vela

text: Estudios musicales al Conservatorio Superior Municipal de Barcelona. Reciben su primera formación pianística en Anna Maria Pinto y María Rosa Ribas, posteriormente con Antoni Besses y María Jesús Crespo. Trabajan la Música de Cámara con Liliana Maffiotte en el Conservatorio, posteriormente con Àngel Soler y Teoría de la Música, Solfeo, Armonía con Xavier Boliart y Composición e Instrumentación con Carles Guinovart, Dirección de Orquesta con Albert Argudo y Dirección Coral con Manel Cabero.


title: Dúo Vela

text: Obtienen becas del Ministerio Español de Cultura, del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, del Ministerio de Cultura de Luxemburgo donde realizan un curso internacional de perfeccionamento musical (1997), de la AIE, para realizar un curso internacional de piano en Loosdorf-Viena (1998) y para realizar estudios de música de cámara con Àngel Soler (1999 y 2000).


title: Dúo Vela

text: Poseen un amplio repertorio con especial interés por la música contemporánea. La posibilidad de poder trabajar e intercambiar ideas con los compositores supone para ellas una fuente de continuado enriquecimiento artístico y personal.


title: Dúo Vela

text: Han estrenado obras de Josep María Mestres Quadreny; María Rosa Ribas, Mario Ros, Xavier Boliart, Domingo M. González de la Rubia, Mercè Torrents, Delfín Colomé, Frederic Wort, Albert Guinovart, Antoni-Olaf Sabater, Anna Bofill, Consuelo Colomer y Francesc Taverna-Bech.


title: Dúo Vela

text: Han sido premiadas en varios concursos de Piano (V y VI Premio Ciudad de Berga y en el 27º Concurso de Jóvenes Intérpretes de Piano de Cataluña), Composición (ACD de Barcelona) y Música de Cámara (X Muestra de la Generalitat de Catalunya, II Concurso de Castellterçol y IV Concurso de L'ARJAU de Barcelona).


title: Dúo Vela

text: En 2004 presentan el CD "Música catalana del s. XXI" (Ars Harmònica 135). En 2008 presentan el CD "Danzas" para piano a 4 manos (Ars Harmònica 191). En 2009 colaboran con la Fundación Autor en el CD "Fémina'09", contra la violéncia de género, grabado en directo en el Centro Nicolás Salmerón de Madrid. Han colaborado en un CD con música de J. M. Mestres Quadreny y otro de la Asociación Catalana de Compositores, interpretando música de M. Torrents.


title: Dúo Vela

text: Sus conciertos han sido grabados por Radio Nacional de España, BTV (Barcelona-Televisión), Canal 33, COM-Radio y Cataluña Música.


title: Ladenbergia

text: Ladenbergia es un género botánico de plantas con flores en la familia de las Rubiaceae.


title: La Red

text: La Red puede referirse a los siguientes canales de televisión y estaciones de radio:


title: La Red

text: También, puede hacer referencia a las siguientes películas o programas televisivos:


title: La Red

text: Además, puede referirse a:


title: Golfo de Gdansk

text: El golfo o bahía de Gdansk (en polaco: "Zatoka Gdańska"; en casubio: "Gduńskô Hôwinga"; en ruso: "Гданьская бухта"; en alemán: "Danziger Bucht") es un golfo situado en el mar Báltico, frente a las costas de Polonia y Rusia. Recibe su nombre de la ciudad portuaria de Gdansk.


title: Golfo de Gdansk

text: El golfo se extiende desde bahía de Puck al oeste hasta el estrecho de Baltiysk al este. Se encuentra separado de la laguna del Vístula por el cordón del Vístula. Los principales ríos que desembocan en la bahía son el Pregolia y el Vístula, que lo hace a través de un delta cuyos brazos reciben los nombres de Leniwka, Śmiała Wisła y Martwa Wisła. La propia laguna del Vístula también realiza aportes de agua al golfo.


title: Golfo de Gdansk

text: En torno al golfo, que proporciona protección natural a los navíos, se han desarrollado numerosos puertos entre los que destacan los de las ciudades polacas de Gdansk, Sopot, Gdynia, Puck y Hel, y la rusa de Baltiysk.


title: Golfo de Gdansk

text: El puerto polaco de Elblag y los rusos de Kaliningrado y Primorsk están situados en la laguna del Vístula y tienen acceso al golfo a través del estrecho de Baltiysk.


title: Golfo de Gdansk

text: El florecimiento de los asentamientos entorno al golfo se vio incrementado con el desarrollo comercial de la Liga Hanseática, además de las luchas territoriales entre Polonia, la Orden Teutónica, Rusia y estados alemanes. Con el tiempo Prusia llegó a controlar todo el golfo. Tras la Primera Guerra Mundial, sus orillas quedaron divididas entre tres estados: Polonia, la ciudad libre de Dánzig y Prusia Oriental (Alemania). Terminada la Segunda Guerra Mundial, sus orillas pasaron a manos de Polonia y Rusia.


title: Golfo de Gdansk

text: En el golfo se han desarrollado dos grandes batallas: la batalla de Oliwa, que tuvo lugar en el marco de la guerra sueco-polaca, y la batalla del golfo de Gdansk, que tuvo lugar en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.


title: Tigris (constelación)

text: Tigris o Fluvius Tigris es una antigua constelación creada en el siglo XVII cuyo origen se atribuye a Jakob Bartsch o a Petrus Plancius. Representa el río Tigris, y se extendía desde Ofiuco entre las constelaciones de Aquila, Hércules, Cygnus, Sagitta y Equuleus, para finalizar cerca de Pegaso. Las estrellas más brillantes de esta constelación eran 72 Ophiuchi (de magnitud aparente +3,71), 109 Herculis y 1 Pegasi. Rara vez mencionada, nunca gozó de gran aceptación y fue pronto olvidada.


title: Jaume Vallcorba

text: Jaume (o Santiago) Vallcorba Plana (Tarragona, 21 de noviembre de 1949-Barcelona, 23 de agosto de 2014) fue un filólogo y editor español.


title: Jaume Vallcorba

text: Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona, y se doctoró en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre Josep Maria Junoy y las primeras vanguardias europeas. Ha sido profesor de Literatura en la Universidad de Burdeos, la Universidad de Lérida, la Universidad de Barcelona y la Universidad Pompeu Fabra. Dejó la enseñanza universitaria en 2004.


title: Jaume Vallcorba

text: Fue académico numerario de la Real Academia de Doctores de Cataluña. Estudioso de la estética y la literatura medievales y de vanguardia, fundó Quaderns Crema en 1979 y Editorial Acantilado en 1999, editoriales que dirigió desde su fundación. Su mayor aportación al mundo de las letras, como estudioso, ha sido la nueva perspectiva que ha dado a la visión de las vanguardias literarias de principios del siglo xx. Editorialmente, dio a conocer a la brillante generación de escritores catalanes recientes, entre los que se cuentan Quim Monzó, Sergi Pàmies o Empar Moliner. En castellano, en su catálogo convivieron grandes clásicos del pasado, que ha ayudado a redescubrir en nuevas ediciones —Chateaubriand, James Boswell, Montaigne—, con un buen número de autores europeos, desde Pessoa a Imre Kertész, Stefan Zweig o Joseph Roth. Descubrió para el público español un buen número de autores contemporáneos centroeuropeos, así como nuevos autores en lengua castellana.


title: Jaume Vallcorba

text: Publicó numerosos estudios sobre estética y literatura. Se ocupó, por encargo directo del poeta, de la edición de la obra poética de J. V. Foix. También ha publicado la poesía de Junoy.


title: Jaume Vallcorba

text: Falleció el 23 de agosto de 2014 a los 64 años de edad a causa de un tumor cerebral detectado la primavera anterior.Recibió distintos premios y condecoraciones, como:


title: Ladenbergia acutifolia

text: Ladenbergia acutifolia es una especie de planta con flor en la familia de las Rubiaceae.


title: Ladenbergia acutifolia

text: Es endémica de Perú en Huánuco.


title: Ladenbergia acutifolia

text: "Ladenbergia acutifolia" fue descrita por (Ruiz & Pav.) Klotzsch y publicado en "Getreue Darstell. Gew. 14(2): sub t. 15", en el año 1846.


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Tadeusz Kutrzeba, nacido el 15 de abril de 1885 en Cracovia (entonces Imperio austrohúngaro, hoy Polonia) y fallecido el 8 de enero de 1947 en Londres (Reino Unido), fue un militar polaco que estuvo activo durante la Segunda República Polaca, alcanzando el grado de general, tomando parte en la Segunda Guerra Mundial.


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Tadeusz Kutrzeba nació el 15 de abril de 1885 en Cracovia, cuando la ciudad formaba parte del Imperio austrohúngaro. En 1906 acabó su carrera con honores en la Academia Militar Técnica ("Wojskowa Akademia Techniczna") en Mödling, saliendo con la graduación de segundo teniente para su primer destino, en un dragaminas de la Marina Imperial Austriaca.


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial con la Invasión alemana de Polonia de 1939 mandaba el Ejército de Poznań, formado por cuatro divisiones de infantería (14ª, 17ª, 25ª, 26ª) y dos brigadas de caballería ("Wielkopolska" y "Podolska").


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Fue Kutrzeba quien diseñó el plan de contraataque del Ejército polaco para la batalla de Bzura, mandando durante la batalla el Ejército de Poznań y el Ejército de Pomerania, enfrentándose al Grupo de Ejércitos Sur de la "Wehrmacht".


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Fue hecho prisionero por los alemanes en el Asedio de Varsovia, pasando el resto de la guerra en varios campos de prisioneros de guerra: Hohenstein, Koenigstein y Oflag VII-A Murnau.


title: Tadeusz Kutrzeba

text: Tras ser liberado al final de la guerra, se le nombró presidente del Comité Histórico de la Campaña de Septiembre (en referencia a la fecha de ia invasión alemana), con sede en Londres, ciudad en la que falleció por causa de un cáncer el 8 de enero de 1947.


El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, conocido habitualmente como Centro Niemeyer, es un centro cultural diseñado por el brasileño Óscar Niemeyer situado en la ciudad asturiana de Avilés (España).


title: Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

text: Levantado junto a la ría de Avilés, contrasta con el casco antiguo de la villa y la tradicional imagen industrial de la zona gracias a sus líneas curvas y su predominante color blanco. Se trata de una de las pocas obras de Niemeyer en Europa y la única en España, siendo su diseño realizado unos años después de recibir el Premio Príncipe de Asturias.


text: Durante el mes de marzo de 2021 el centro celebró el X aniversario de su apertura con una serie de actos que se complementarán durante el año.


text: A la edad de 82 años, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (creador de la ciudad de Brasilia, mito de la arquitectura universal y hasta su muerte en 2012, único arquitecto vivo cuya obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) recibió el "Premio Príncipe de Asturias de las Artes" en 1989 en Oviedo de la mano del futuro Felipe VI, siendo este galardón el origen de la relación del arquitecto con el Principado de Asturias.


text: Años más tarde, con motivo del XXV Aniversario de los "Premios Príncipe de Asturias", Niemeyer donó un gran proyecto al Principado. Esta es la única obra de Oscar Niemeyer en España y, según sus propias palabras, la más importante de todas las que ha realizado en Europa. Por esta razón, el Centro recibió el nombre de su artífice. Descrita por el arquitecto como "una plaza abierta a todo el mundo, un lugar para la educación, la cultura y la paz".Cuando se inauguró, Oscar Niemeyer había cumplido 103 años, participando con un vídeo en la inauguración. El centro se ubica en la ría de Avilés, otrora núcleo de la industria pesada de la zona. Forma parte de un proyecto mayor para la zona conocido como "Isla de la Innovación" que pretende recuperar por completo la zona de la ría, pero ha día de hoy sólo el centro cultural y la restauración del paseo fluvial se han completado. El lugar para la ubicación del proyecto fue motivo de debate, especialmente entre las tres principales ciudades asturianas que compitieron por albergar el centro (Gijón, Oviedo y Avilés. La "primera piedra" se colocó en abril de 2008, dando paso a los primeros estudios de suelo previos al desarrollo de las obras. El primer edificio en ser construido fue la cúpula. Se utilizó una técnica pionera en edificios culturales en España para alzar su estructura en menos de una hora.


text: Posteriormente se empezó a levantar el "Edificio polivalente" a la vez que el "Auditorio", construidos en su mayor parte con hormigón y cristal. Mientras se realizaron estos trabajos se construyeron los cimientos de la "Torre mirador" que no empezó a estar avanzada en su construcción hasta que los demás edificios del complejo estaban próximos a su finalización. Simultáneamente se construyó un aparcamiento subterráneo, añadido a la obra.


text: Se pavimentó la gran "plaza abierta" del centro cultural con hormigón blanco, para adecuar el entorno al estilo de los edificios, y se pintaron los laterales del "Auditorio" en tonos amarillos, en contraste con el blanco. También se añadió un mural hecho de piezas de cerámica, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer. Este mural representa la silueta de una mujer tumbada. La gran puerta del escenario del auditorio es de color rojo, contrastando con el blanco y el amarillo. Dicha puerta puede abrirse para convertir el escenario en un gran palco para representaciones y espectáculos en la plaza.


text: Finalmente, se adaptó el edificio de la antigua Pescadería Municipal al otro lado de la ría como centro de recepción de visitantes. Para ello se construyó una pasarela que atraviesa el edificio (que hubo que demoler en parte) conocida como "la grapa", comunicando este espacio con con la otra orilla de la ría donde a través de una réplica de un antiguo puente metálico ("puente de San Sebastián"), se accede al centro. La inauguración tuvo lugar en marzo de 2011, mediante un discurso televisado desde Brasilia de Oscar Niemeyer y un concierto del cineasta Woody Allen.


text: En 2009 el actor norteamericano Brad Pitt, seguidor de la arquitectura de Oscar Niemeyer, se acercó a Avilés para conocer el centro. Kevin Spacey también visitó la ciudad en más de una ocasión, creando una colaboración entre el Centro Niemeyer y el "Old Vic Theatre" de Londres y llevando a cabo dos actuaciones en la ciudad: La tempestad y Ricardo III, de William Shakespeare ambas representadas en el Teatro Palacio Valdés. Woody Allen, unido a Asturias también por su premio Príncipe de Asturias, visitó y actuó en el centro. El Centro también ha sido una parada de la Ruta Quetzal en el mes de julio de 2011.


text: Sin embargo pronto se dejó de hablar en los medios del "efecto Niemeyer", que pretendía en un principio imitar el "efecto Guggenheim" de Bilbao.


text: El "Centro Niemeyer" acoge diferentes tipos de manifestaciones artísticas y culturales, y por sus instalaciones han pasado numerosos artistas nacionales e internacionales de diferentes ámbitos (artes plásticas, teatro, cine, fotografía, literatura...), como Carlos Saura, Hugo Fontela, Herminio, Enrique Carbajal, Carlos Cruz Diez, Woody Allen, Kevin Spacey, Sharon Corr, Julian Schnabel, Jessica Lange, Alfonso Zapico, Annie Leibovitz, James Nachtwey, Nadia Lee Cohen, Spencer Tunick, etc. También ha contado con exposiciones de Sorolla, Picasso...


text: Desde su origen, el Centro Niemeyer co-produce actividades tales como exposiciones Tres Mujeres Magnum - Eve Arnold, Inge Morath y Cristina García Rodero, festivales como el Festival de Cine LGBTIQ - Asturias, exposiciones como "LUZ" de Carlos Saura, espectáculos escénicos como "Utopía" de María Pagés, etc.


text: El Centro Niemeyer cuenta con un archivo de obras expositivas que se encuentran tanto en el propio complejo cultural como en el Museo de Bellas Artes de Asturias contribuyendo así al patrimonio cultural de Asturias.


text: El Centro Niemeyer cuenta con espacios para exposiciones temporales por los que han pasado obras de artistas tales como como Jessica Lange, Carlos Saura, Spencer Tunick, Sorolla, Picasso y un largo etcétera. En 2020, por primera vez en la breve historia del centro, una de sus exposiciones llega al continente americano: Montevideo, Uruguay, con la exposición fotográfica “"El viaje a Roma. Fotógrafos becarios en la Academia de España en Roma"”.


text: En 2007 se crea una fundación, cuyo nombre completo es "Fundación Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer Principado de Asturias", la encargada de la gestión del complejo. La Fundación cuenta con un equipo de gestión cultural encargado de la programación de actividades en los distintos campos. El objetivo de la Fundación es internacionalizar el proyecto, hasta llegar a formar una red de trabajo sólida y crear una imagen de marca prestigiosa: el Centro Niemeyer. Oscar Niemeyer fue patrono honorífico la Fundación.


text: En 2014 la Fundación convoca un concurso público del que sale elegido Carlos Cuadros como nuevo director/gestor del Centro Niemeyer.


text: El patronato de la Fundación cuenta con representantes del sector público: el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Consejería de Educación del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Avilés y el Puerto de Avilés. A su vez también cuenta con representantes del sector privado como Liberbank, el Grupo Daniel Alonso y Asturiana de Zinc.


text: Cuenta también con un Consejo Asesor Internacional que colabora con el equipo de gestión cultural en la definición de los objetivos y en la preparación de contenidos. Actualmente forman parte de este Consejo el cineasta Woody Allen, el científico Stephen Hawking, el escritor Paulo Coelho, el creador de Internet y Vicepresidente de Google, Vinton Cerf, el cocinero José Andrés y el actor Brad Pitt. Se inició una colaboración con la "London School of Economics" y con el teatro "Old Vic de Londres" (dirigido en la actualidad por el actor Kevin Spacey) y CaixaForum (de La Caixa). El 17 de octubre de 2008 se conoció la noticia de que el dramaturgo, poeta y escritor nigeriano Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura en 1986, también se sumaba a los apoyos al centro. Visitando Asturias en 2011, para ofrecer una charla y exposición. Pese al éxito de visitas y repercusión del Centro Niemeyer a nivel nacional e internacional, en sus orígenes, algunos sectores políticos y miembros de la sociedad cultural asturiana criticaron que en sus comienzos no se fomentase más la cultura de la región en el Centro, o que se dedicasen excesivas partidas públicas a su financiación mientras corrían peligro algunos de los lugares relevantes del patrimonio asturiano como los monumentos prerrománicos, declarados Patrimonio de la Humanidad (en 2010 la financiación puntual para finalizar la construcción del centro fue de más de 12 millones de euros, muy superior a las inversiones sobre el Prerrománico).


text: Tras las elecciones locales y regionales de 2011, el nuevo Gobierno planteó una serie de dudas sobre la gestión del complejo cultural. En ese momento se movilizan algunas asociaciones, sobre todo a través de Facebook, bajo el tema "Yo apoyo al centro cultural internacional Oscar Niemeyer", con el objetivo de defender la existencia del centro. Tuvo que hacer lo posible por mostrar su independencia de cualquier partido político. Durante la polémica, el 15 de diciembre termina el período de "cesión en uso" de los edificios a la Fundación Centro Niemeyer. Se cerró el centro y un mes más tarde el complejo cultural reabrió con un nuevo proyecto y nombre. A través de diversas manifestaciones y eventos artísticos se hacen eco de la situación los medios nacionales. Tras unos meses, y después de elecciones anticipadas en el Principado de Asturias, el nuevo gobierno regional decidió recuperar la Fundación Centro Niemeyer con la intención de recuperar a su vez el proyecto original


text: La primera gestión del centro durante los años 2010 y 2011 entró en proceso judicial para aclarar la contabilidad de los primeros años de existencia del complejo., imputando al ex-director del centro de aquella época. En 2020 éste fue condenado a 8 años de prisión por malversación.


title: Lecointea

text: Lecointea es un género botánico de plantas con flores leguminosas en la familia de las Fabaceae.


title: Valle del Aceniche

text: El Valle del Aceniche es un paraje situado entre los municipios de Bullas y Cehegín (Región de Murcia, España), declarado de interés paisajístico natural por su belleza y valor ecológico.


title: Valle del Aceniche

text: Cubierto de viñedos y rodeado por densos pinares de las sierras de la Lavia, Ceperos, Ponce y Cambrón, el Valle del Aceniche posee un microclima excepcional, con una pluviometría en torno a los 450 mm, uno de los más altos de la Región de Murcia, veranos calurosos y fríos inviernos, dándose una alta amplitud térmica entre el día y la noche durante el periodo de maduración final de la uva, lo que confiere a sus caldos unas características particulares muy apreciadas.


title: Valle del Aceniche

text: Al final del valle se encuentra el Puerto del Aceniche donde se encuentra un Mojón de piedra del siglo XVIII de tres metros de alto y noventa centímetros de ancho, en el que confluyen los términos municipales de Cehegín, Mula y Lorca.


title: Adinandra

text: Adrinanda es un género con 138 especies de plantas de flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Lecointea ovalifolia

text: Lecointea ovalifolia es una especie de planta con flor leguminosa en la familia de las Fabaceae.


title: Lecointea ovalifolia

text: Es endémica del departamento de San Martín, Perú. Está amenazada por pérdida de hábitat


title: Archboldiodendron

text: Archboldiodendron es un género con dos especies de plantas de flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Cleyera

text: Cleyera es un género con 49 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Eurya

text: Eurya es un género con 302 especies de plantas de flores de la familia Pentaphylacaceae.


title: Paranneslea

text: Paranneslea es un género con dos especies de plantas de flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Symplococarpon

text: Symplocarpon es un género con una sola especie, Symplocarpon flavifolium, de plantas de flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Ternstroemia

text: Ternstroemia es un género con 243 especies de plantas de flores de la familia Pentaphylacaceae.


title: Aeropuerto General Gabriel Vargas Santos

text: El Aeropuerto Gustavo Vargas es un aeropuerto regional ubicado en el municipio de Tame en Colombia. Actualmente solo cuenta con servicio de la aerolínea estatal Satena.


title: Ternstroemiopsis

text: Ternstroemiopsis es un género con una especie, Ternstroemiopsis sandwicensis, de plantas de flores perteneciente a la familia Pentaphylacaceae.


title: Lecointea amazonica

text: La costilla danto (Lecointea amazonica) es una especie de planta con flor, leguminosa en la familia de las Fabaceae.


title: Lecointea amazonica

text: Es endémica de México, América Central, norte de Sudamérica. Está amenazada por pérdida de hábitat. Es un árbol de clima muy húmedo, entre 0 y 1000 msnm .


title: Lecointea amazonica

text: Alcanza 20 a 40 m de altura; tronco conspicuamente acanalado; hojas simples, alternas, elípticas, de 5-21 cm × 1,2-9 cm, abrupto-acuminadas, y margen distal aserrado o crenado, glabras. Inflorescencias en racimos de 1 a 5 por axila, de 3-8 cm de largo, flores blancas, de 4-6 mm de largo. Fruto subgloboso, de 3-5 cm de diámetro, drupáceo, aplanado lateralmente, al madurar pasa a amarillo, con 1 semilla de 2-3,5 cm de largo. Madera para herramientas de mano; construcción (horcones de cubiertas de ranchos); artesanías.


title: El perfume del cardamomo

text: El perfume del cardamomo es un libro de cuentos del escritor español Andrés Ibáñez. Se compone de veinticinco «cuentos chinos» que, en palabras del autor, constituyen «un homenaje a una cultura, a un sistema poético y a un cierto tono de decir las cosas que, una vez escuchado, jamás puede olvidarse. Este tono es la música de la poesía y de la prosa chinas, esa mezcla incomparable de lirismo, melancolía y un súbito sentido práctico de las cosas...».


title: El perfume del cardamomo

text: En esta compilación de cuentos, la mayoría de muy corta extensión, convergen una variedad de historias que destacan por su audacia y sutileza y por el tono poético y evocador de sus personajes y de las historias en las que se ven inmersos: bellas historias de amor ("Las hermanas Wang"), historias de criminales compasivos ("La mujer del bandido"), de animales y alquimistas o la de un ingeniero que intenta reparar un puente invisible ("El puente colgante de Bosha"). El libro recibió el Premio NH de Relatos Inéditos en 2003.


title: Partido Nacional Independiente (Uruguay)

text: El Partido Nacional Independiente (también conocido como Nacionalismo Independiente) fue un partido político uruguayo de singular gravitación en la vida política del país a mediados del siglo XX.


text: Surgió de una escisión del Partido Nacional. En 1931 una serie de tensiones internas dentro del Partido Nacional derivó en la separación de un sector principista opuesto a Luis Alberto de Herrera. Poco después de la separación el respaldo de Herrera a la dictadura de Terra ahondó las distancias entre ambos grupos políticos.


text: Entre los fundadores del Partido Nacional Independiente se contaban figuras como Martín C. Martínez (quien tuviera destacada actuación en el Partido Constitucional a fines del siglo XIX), Arturo Lussich y Leonel Aguirre, Washington Beltrán, Javier Barrios Amorín, Alfredo García Morales, Pantaleón Astiazarán, Juan Andrés Ramírez y Asdrúbal Delgado.


text: Mientras duró esta división, tanto el Herrerismo como el Partido Nacional Independiente clamaron ser "los blancos auténticos", e insistían en que había "un solo Partido Nacional". Pero en virtud del régimen electoral uruguayo, la escisión de este partido significó en la práctica mantener fuera del poder a los nacionalistas, pues su votación se dividía en dos partidos separados.


text: Tuvieron por candidatos a la Presidencia a Martín C. Martínez (1942), Alfredo García Morales (1946), Pantaleón Astiazarán, Asdrúbal Delgado (1950) y Arturo Lussich (primer candidato al Consejo Nacional de Gobierno en 1954).


text: Poco antes de las elecciones de 1954, el grupo Reconstrucción Blanca integrado por Washington Beltrán retornó al Partido Nacional.


text: A fines de 1955 hubo intensas negociaciones con el Movimiento Popular Nacionalista en procura del retorno del Nacionalismo Independiente al seno del viejo Partido Nacional. En 1956, el congreso del Nacionalismo Independiente discutió esta moción. Se formaron dos bandos: uno pro-unión, liderado por Arturo Lussich, y otro anti-unión, liderado por Javier Barrios Amorín. Finalmente prevaleció el primero. En 1956, el Nacionalismo Independiente junto con Reconstrucción Blanca y el Movimiento Popular Nacionalista de Daniel Fernández Crespo, forman la Unión Blanca Democrática.


text: Esto, en noviembre de 1958 les valió la victoria electoral por primera vez en 93 años.


text: La escisión del Nacionalismo Independiente no fue la primera que sufrió el Partido Nacional.


text: En 1925, con vistas a las elecciones de 1926, Lorenzo Carnelli fundó el Partido Blanco Radical. Este partido político se separó del Partido Nacional tras diferencias ideológicas con Luis Alberto de Herrera. Carnelli tenía tendencias socialistas y progresistas para la época, con similitud al Batllismo. En las elecciones de 1926 el Partido Blanco Radical obtuvo el 1,22% de los votos. El Partido Radical existió hasta 1933.


text: Otro ejemplo de escisión blanca fue en 1938 en Cerro Largo, donde se formó el lema "Concentración Patriótica Cándida Díaz de Saravia"; el resultado de la división del voto nacionalista, fue que, por única vez en el siglo XX, el Partido Colorado ganó las elecciones municipales en Cerro Largo.


title: Corregimiento de Angol

text: La provincia de Angol, también conocida como corregimiento de Angol, fue una división territorial del Imperio español dentro de la Capitanía General de Chile.


title: Corregimiento de Angol

text: La historia de esta provincia se inicia con la primera fundación de la Villa y Fuerte de Los Confines (24 de octubre de 1553), mediante orden de Don Pedro de Valdivia a Don Francisco Gutiérrez de Altamirano. Esta villa dura hasta el 25 de diciembre de 1553, debido al Desastre de Tucapel.


title: Corregimiento de Angol

text: El 10 de marzo de 1555, al oeste de la primera fundación, don Francisco de Villagra funda Angol de Los Confines, que dura hasta el 1 de diciembre]] del mismo año.


title: Corregimiento de Angol

text: En enero de 1559, don García Hurtado de Mendoza, funda San Andrés de Angol o Los Infantes de Angol, en un lugar denominado Malvén. Esta ciudad dura hasta el 18 de abril de 1600.


title: Corregimiento de Angol

text: A comienzos de mayo de 1610, don Alonso García Ramón, funda con el nombre de “ San Luis de Angol” o “San Francisco de Montes Claros de Angol” en el mismo sitio de la antigua ciudad, existiendo hasta diciembre de 1612.


title: Corregimiento de Angol

text: A fines de enero de 1637, por orden de Francisco Lazo de la Vega, se funda “San Francisco de la Vega de Angol” y en el mismo sitio anterior. A mediado de enero de 1641, a raíz del parlamento de Quillín, la ciudad fue despoblada.


title: Corregimiento de Angol

text: Luego hubo una sexta fundación, que corresponde a la última de la ciudad colonial.


title: Corregimiento de Angol

text: En el siglo XIX, Angol fue fundada bajo la presidencia de don José Joaquín Pérez, por don Cornelio Saavedra Rodríguez, el 7 de diciembre de 1862, bajo otra organización territorial del país.


title: Corregimiento de Angol

text: Estaba a cargo de un corregidor.


title: Tony Gallardo

text: Tony Gallardo (Antonio Gallardo Navarro) (Las Palmas de Gran Canaria, España, 6 de abril de 1929; ib., 28 de julio de 1996) fue un escultor y político español.


title: Tony Gallardo

text: El hecho de que durante gran parte de su infancia y juventud residiera junto al mar suposo una importante influencia en su obra. Realiza su primera exposición individual de escultura y dibujo en la Galería Wiot en 1950. Viaja a Madrid para regresar a Canarias en 1952, entablando amistad con Felo Monzón, Manolo Millares y Martín Chirino, que lo llevan a experimentar con la escultura abstracta. Participará en la III Bienal Hispanoamericana de Barcelona.


title: Tony Gallardo

text: Poco después de su boda con Mela Campos, emigra a Venezuela, instalándose en 1956 en Caracas, donde se relacionará con el pintor y poeta Juan Ismael. A los dos años de instalarse Venezuela, se reencuentra en Caracas con su esposa, que había permanecido en Canarias hasta ese momento. Tony Gallardo es nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Maracaibo, trasladándose a dicha ciudad. En esos momentos comenzará el compromiso político de Tony Gallardo, interesándose por las luchas sociales e ingresando en el Partido Comunista de Venezuela. Tony organizará grupos de muralistas para recorrer los barrios populares, así como equipos de agitadores culturales. Contactará también con grupos de comunistas españoles exiliados por la dictadura franquista.


title: Tony Gallardo

text: En 1961 regresa a Canarias y funda con otros artistas y obreros el grupo Latitud 28. Participará también en la reorganización en la clandestinidad del Partido Comunista de España (PCE) en Canarias, uno de los principales grupos que luchaba contra la dictadura franquista. Organizará talleres de grabado y grupos de teatro obreros tratando de crear un arte popular que llegara a los barrios y pueblos.


title: Tony Gallardo

text: Viajará a París como delegado de Canarias en el VII Congreso del Partido Comunista de España, y allí entablará relación con Santiago Carrillo y Marcelino Camacho. Tony Gallardo se convertirá en el dirigente del Partido Comunista de España en Canarias.


title: Tony Gallardo

text: En 1968 el PCE organiza una asamblea de obreros y campesinos en Sardina del Norte. Dicha asamblea clandestina es descubierta por la Guardia Civil y hay un enfrentamiento entre esta y los congregados. Se produce la detención de todos los reunidos, entre los que se encontraba Tony Gallardo, quien será trasladado a distintas cárceles de la península ibérica. Estos acontecimientos se conocen con el nombre de los Sucesos de Sardina del Norte. Tras el encarcelamiento de Tony Gallardo, asumiría la dirección del PCE en Canarias José Carlos Mauricio. Durante su estancia en prisión, Tony Gallardo continuará con su actividad artística.


title: Tony Gallardo

text: A su salida de la cárcel, durante se volcará en temas relacionados con el "arte en la calle". Criticará algunos de los planteamientos artísticos de la "Sala Conca", creada en San Cristóbal de La Laguna por Gonzalo Díaz, al considerarla "ecléctica" y "formalista" y carente de una base popular. Posteriormente se crea la "Sala Conca 2" en Vegueta (barrio de Las Palmas), y en respuesta Tony Gallardo crea "Contacto 1", que pretendía ser un movimiento artístico contestatario. A "Contacto 1" se sumarán Juan Hidalgo, Martín Chirino y Manolo Padormo. También realizará junto con varios pintores, proyectos audiovisuales en institutos de enseñanzas medias.


title: Tony Gallardo

text: Durante un encierro con obreros en la Catedral de Las Palmas, en un conflicto de estos con la empresa Betancor, Tony Gallardo vuelve a ser detenido. En respuesta a esto, "Contacto 1" organiza una exposición colectiva en solidaridad con los detenidos.


title: Tony Gallardo

text: Realizará en las cumbres de la isla de El Hierro una obra escultórica denominada "Monumento al campesino", en cuya construcción colaboraron algunos campesinos herreños. En su inauguración proclama un manifiesto en defensa de la cultura canaria que será conocido como "Manifiesto de El Hierro", donde se hacen referencias al africanismo.


title: Tony Gallardo

text: A fines de los años 70 realiza la primera parte de su serie escultórica "Magmas", elaborada con piedras volcánicas. Otra de sus obras emblemáticas es el "Atlante"


title: Tony Gallardo

text: En los años 80 establece su residencia en Madrid, donde se le hacen diversos encargos escultóricos, tanto en España, como en Canarias y Venezuela, y obtiene varios reconocimientos por su obra. Sus planteamientos políticos se van moderando, y realiza obras como "Homenaje a la Constitución", situado en Maspalomas.


title: Tony Gallardo

text: Tony Gallardo fallece en verano del año 1996.


title: Hel

text: Hel o HEL se puede referir a:


title: Puerto Viejo de Marsella

text: El Puerto Viejo, llamado "Vieux Port" en idioma francés y "lo Pòrt Vielh" (norma clásica) o "lou Pouart Vièi" (norma mistraliana) en occitano, es un puerto marsellés situado en el origen de la avenida de la Canebière. Sus talleres están clasificados como monumentos históricos.


title: Clavellina

text: Clavellina es el nombre común con el que se puede hacer referencia a:


title: Stemonitis

text: Stemonitis es un género distintivo de moho mucilaginoso que se encuentra en todo el mundo (excepto Antártida). Se caracterizan por presentar unos esporangios de color café soportados por tallos delgados y altos, que crecen en grupos sobre madera descompuesta. La identificación dentro del género es difícil, y sólo puede realizarse con seguridad con la ayuda del microscopio.


title: Juan de Abreu

text: Juan de Abreu (Santa Cruz de Tenerife 1800-1887) fue un pintor canario especializado en la pintura de retratos y miniaturas.


title: Juan de Abreu

text: Formado en la escuela de dibujo fundada en La Laguna por el Real Consulado del Mar, podría haber recibido también enseñanzas de escultura con Fernando Estévez. Esta formación le permitió intervenir en 1853 en la restauración de la imagen de San Agustín de la parroquia de Nuestra Señora de La Concepción de Santa Cruz de Tenerife.


title: Juan de Abreu

text: En 1862 participó en la Exposición Provincial de Canarias de Arte, Arquitectura e Industrias, con los óleos "Descendimiento", "La aparición de la Virgen de Candelaria" y "La primera entrada del obispo Folgueras en La Laguna", así como con un grupo escultórico que representaba a un guanche venerando a la Virgen de Candelaria.


title: Pancor Jackhammer

text: La Pancor Jackhammer es una escopeta automática calibre 12, accionada por los gases del disparo. Es una de las pocas escopetas totalmente automáticas y a pesar de ser patentada en 1987, jamás llegó a ser producida en masa. Solo unos pocos prototipos de la Jackhammer fueron construidos; algunas fuentes mencionan que solamente existen dos prototipos totalmente automáticos. A fines de 1990, el actual propietario del diseño, Mark III, intentó vender los patentes, prototipos y derechos de producción por 350 000 dólares. A pesar de esto, su apariencia distintiva y estilizado diseño futurista la han hecho popular en series televisivas de acción, películas y videojuegos.


title: Pancor Jackhammer

text: La escopeta fue diseñada en Nuevo México por John Anderson, de Pancor Industries. Varios gobiernos extranjeros se mostraron interesados en el diseño e incluso ordenaron modelos de serie una vez que estuvieran listos para su envío. Sin embargo, el diseño fue retenido para ser producido y probado por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, pero fue pasado por alto en favor de las escopetas calibre 12 ya existentes. El Departamento de Defensa decidió que el desarrollo de munición apropiada sería demasiado costoso e innecesario. Como Pancor no era parte de las empresas del establishment de defensa, al igual que otros fabricantes de equipo militar, pudo haber contribuido a su rechazo. El hecho que la escopeta acabó en un limbo administrativo, produjo la quiebra de Pancor al no poder cumplir los encargos extranjeros sin la aprobación del Departamanto de Estado, el cual no otorgaría licencias de exportación mientras el arma estaba siendo probada por el Departamento de Defensa. Las acciones de Pancor fueron vendidas, incluyendo los pocos prototipos de la Jackhammer que se habían construido.


title: Pancor Jackhammer

text: El arma, a excepción del cañón, está construida principalmente en material sintético para así reducir el peso. Posee una configuración bullpup para así mantener un cañón con una longitud de 525 mm dentro de un conjunto con una longitud de 787 mm. La escopeta es alimentada mediante un tambor rotativo con capacidad para 10 cartuchos calibre 12. Pesa 4,57 kg y tiene una cadencia de fuego máxima de 240 cartuchos por minuto. El sistema de rotación del tambor es muy similar al del revólver automático Webley-Fosbery.


title: Pancor Jackhammer

text: El cañón flotante es empujado hacia adelante por la presión de los gases del disparo, para luego retroceder gracias a un muelle y así mover la varilla que acciona sobre el tambor. Esto desacopla el tambor del cañón, lo hace girar y prepara el arma para el próximo disparo. Nuevamente se acoplan el tambor y el cañón, efectuando así el disparo sin pérdida de gases. Los cartuchos disparados no son eyectados, quedándose dentro del tambor.


title: Pancor Jackhammer

text: Una interesante característica adicional es que el tambor puede ser transformado en una mina antipersona, añadiéndole un detonador que dispara todos los cartuchos una vez accionado.


title: Pancor Jackhammer

text: La Pancor Jackhammer es totalmente automática, por lo tanto clasificada como una ametralladora en los Estados Unidos según el Acta Nacional sobre Armas de Fuego de 1934. Como tal, es reglamentada por la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos. Ya que todos los ejemplares disponibles de la Jackhammer fueron construidos tras la fecha límite del mes de mayo de 1986 impuesta por el Acta de Protección a los Propietarios de Armas de Fuego, cualquier civil que desee comprar una de estas escopetas tendría que ser un exportador, fabricante o vendedor de armas autorizado. Pero como solo se sabe de la existencia de dos ejemplares de la Jackhammer, el asunto es irrelevante.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: Luiz Emygdio de Mello Filho ( 1914 - 16 de junio de 2002) fue un botánico, paisajista, médico y biólogo brasileño.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: En 1930, se recibió en medicina en la Universidad Federal de Río de Janeiro (llamada en ese entonces "Universidad de Brasil"); y en historia natural en 1940, en la misma universidad.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: Fue colega del paisajista Roberto Burle Marx.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: Fue presidente del "Consejo Estadual de Cultura", en 2000, y director del "Museo Nacional de Brasil", en 1976.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: Coautor de once libros sobre el paisajismo.


title: Luiz Emygdio de Mello Filho

text: Falleció a los 88 años, y fue sepultado en el "Cementerio São João Batista".


title: Torre del Conde (Canarias)

text: La Torre del Conde es una fortaleza castellana del siglo XV situada en la Villa de San Sebastián de La Gomera (Canarias, España). Se trata de una edificación de tipo militar. Su función era sobre todo de representación del poder señorial, y contaba con la falta de armamento moderno por parte de los nativos. Su ubicación junto al puerto a cierta distancia del mismo, sin lugar para armas de fuego y en el fondo de un valle, confirma esta teoría.


title: Torre del Conde (Canarias)

text: Fue mandada a construir por el Conde de la Gomera Hernán Peraza el Viejo entre 1447 y 1450, y en ella se refugiaron las élites señoriales de La Gomera durante la Rebelión de los Gomeros. Posiblemente en aquella época fuese el centro de un grupo más amplio de fortificaciones provisionales o de menor entidad.


title: Torre del Conde (Canarias)

text: De las torres construidas durante la Conquista de Canarias (Añazo, Gando, etc.), es la única que se conserva en la actualidad.


title: Torre del Conde (Canarias)

text: Es de estilo gótico tardío, tiene una forma prismática, con 15 metros de altura, y cerca de 40 metros de perímetro, con muros de dos metros de espesor. Tiene un encalado blanco, con sillares de cantería roja en las esquinas. Tiene el honor de ser la construcción medieval (concretamente gótica) más meridional de la que tenemos noticia.


title: Torre del Conde (Canarias)

text: Su diseño original vivió varias reformas, con Jacome Pelearo Fratin y Leonardo Torriani. Algunos de sus huéspedes más ilustres han sido Cristóbal Colón, Américo Vespucio y Hernán Cortés. Fue declarada Monumento Histórico Artístico el . Fue declarada Bien de Interés Cultural según la Orden de 2 de julio de 1993.


title: Catedral del Cuzco

text: La Catedral del Cuzco o Catedral Basílica de la Virgen de la Asunción es el principal templo de la ciudad del Cuzco, en el Perú y alberga la sede de la Arquidiócesis del Cuzco. La Basílica Catedral del Cuzco, junto a los templos del Triunfo y de la Sagrada Familia conforman el Conjunto de la Catedral, se encuentra ubicada en el sector noreste de la actual Plaza de Armas del Cuzco. En el lugar que, durante el incanato, fuera ocupado tanto por el "Suntor Wassi" ("lit." "Casa de gobierno") como por el "Kisoarkancha" o Palacio del Inca Viracocha. El complejo ocupa un área de 3,918.76 metros cuadrados y es el monumento religioso más importante del Centro Histórico del Cusco.


title: Catedral del Cuzco

text: Desde 1972 el templo forma parte de la Zona Monumental del Cuzco declarada como Monumento Histórico del Perú. Asimismo, en 1983 al ser parte del casco histórico de la ciudad del Cusco, forma parte de la zona central declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Catedral del Cuzco

text: La Catedral del Cuzco es resultado de diversos proyectos elaborados por distintos arquitectos que se relevaron al frente de las obras. La primera catedral del Cuzco es la "Iglesia del Triunfo", construida en 1539 sobre la base del palacio de Viracocha Inca. En la actualidad, esta iglesia es una capilla auxiliar de la Catedral.


title: Catedral del Cuzco

text: En 1538, luego del regreso de Vicente Valverde con las cédulas reales que lo reconocían como obispo del Cusco, inició la construcción de una catedral mediante auto de erección del 4 de septiembre de 1538. Sin embargo, esta obra quedaría en sus inicios tal como se desprende de la respuesta del Cabildo del Cusco al requerimiento del dean de la Catedral Luis de Morales que señalaba que la obra se suspendía hasta el verano siguiente. En los años siguientes, ante la estrechez del solar asignado, se intentó mudar la catedral primero hacia la parte que antiguamente correspondía al palacio del Pachacútec llamado Qasana y que Francisco Pizarro reservó para él (actual Portal de Panes de la Plaza de Armas). Sin embargo, esa mudanza fue imposible debido a que, en 1538, Pizarro había cedido ese solar a los Franciscanos. Se buscó entonces utilizar la parte del antiguo Cusipata donde actualmente se levanta el Hotel de Turistas del Cusco pero dicha idea también fue descartada hacia los años 1540 debido a la oposición de los Mercedarios que ya habían ocupado el solar que aún ocupan en la actualidad y que quedaría muy cercano a la catedral.


title: Catedral del Cuzco

text: Ante esta situación, por iniciativa del segundo obispo del Cusco Juan Solano, el Cabildo decidió la compra del solar de Alonso de Mesa colindante al asignado para la construcción de la catedral y que se correspondía con el antiguo Kiswarcancha que fuera el palacio de Viracocha. Esta decisión fue tomada el 17 de mayo de 1552.


title: Catedral del Cuzco

text: Entre los años 1560 y 1664 se construyó la Basílica Catedral de esta ciudad. Su construcción fue confiada a Juan Miguel de Veramendi en 1560, quien fue sustituido dos años más tarde por Juan Correa quien trabajó hasta 1564. A este le siguieron Juan Rodríguez de Rivera, Juan Cárdenas, Juan Toledano y Bartolomé Carrión. No obstante, cuando el Virrey Francisco de Toledo llegó al Cusco entre 1570 y 1572, la construcción de la catedral estuvo detenida. En 1615 se hizo cargo de la dirección de la obra Miguel Gutiérrez Sencio, un arquitecto seguidor de Marco Vitruvio y Jacopo Vignola, y admirador del estilo sobrio y puro instaurado por Juan de Herrera en El Monasterio de El Escorial. Bajo su dirección, se culminó la catedral del Cuzco en 1654.


title: Catedral del Cuzco

text: El terremoto de 1650 causó poco daño en la catedral salvo el derrumbe de la bóveda de crucería. Este sismo motivó el cambio de los planos de la fachada en su parte superior y la supresión del tercer cuerpo en las torres, razón por la que se tiene demasiado volumen en el cuerpo, quedando cortas las torres dando la apariencia de solidez al edificio.


title: Catedral del Cuzco

text: La misa de estreno de la catedral fue el 15 de agosto de 1654 y la consagración definitiva de la misma fue el 19 de agosto de 1668 por parte del décimo tercer obispo del Cuzco Bernardo de Isaguirre Reyes.


title: Catedral del Cuzco

text: El material constructivo fue la piedra procedente de áreas cercanas y también se reutilizaron bloques de granito de color rojo desde la fortaleza conocida como Sacsayhuamán.


title: Catedral del Cuzco

text: Fue reconocida como Basílica menor de la Iglesia Católica, el 8 de febrero de 1928. La construcción, de tres naves, se levanta sobre una planta de tipo salón. Un detalle que sorprende es la fusión entre el orden de los capiteles y frisos y el tipo de cubierta utilizado: la bóveda de crucería, característica del gótico. Ello da pie a una sorprendente amalgama de estilos, frecuente en el estilo Barroco de Latinoamérica. La famosa imagen del Señor de los Temblores se venera en la catedral.


title: Catedral del Cuzco

text: Esta catedral, de fachada renacentista e interiores barroco, tardo-gótico y plateresco, posee una de las más destacadas muestras de orfebrería colonial. Importantes son igualmente sus altares de madera tallada.


title: Catedral del Cuzco

text: Puesto que en esta ciudad se desarrolló la pintura sobre lienzos de la célebre Escuela cuzqueña de pintura, la más importante de la América Colonial, en la catedral se pueden observar precisamente importantes muestras de artistas locales seguidores de esta escuela.


title: Catedral del Cuzco

text: La "Catedral del Cuzco" es de planta rectangular del tipo basilical con tres naves: nave de la epístola, nave del evangelio y la nave central, coincidentes con las tres puertas de la fachada. Tiene catorce pilares cruciformes que definen la distribución de las veinticuatro bóvedas de nervadura, siendo las más grandes la bóveda de ingreso y la del crucero. Las 24 bóvedas son soportadas por unas estructuras básicas formadas por 21 arcos de piedra y 32 arcos de medio punto. Todas estas estructuras son de piedra andesita (Roca volcánica de grano fino química y mineralógicamente similar a la diorita)


title: Catedral del Cuzco

text: Fue construida en 1539 en el lugar llamado SunturWasi y sirvió provisionalmente como la Catedral de la ciudad.


title: Catedral del Cuzco

text: En esta primera construcción, fray Vicente Valverde colocó la cruz que había traído desde España y que es conocida como "Cruz de la Conquista" manteniéndose en el mismo lugar correspondiente al altar mayor de este temploEn la cara principal se colocó la imagen de Nuestra Señora de la Asunción en memoria a la victoria de los españoles sobre Manco Inca en 1536 de donde viene la denominación de “El Triunfo”. Esta obra junto con sus muros de protección y sus tres puertas concluyen en 1664.


title: Catedral del Cuzco

text: Fue construida con piedra andesita, sobre la base del primigenio templete con su cúpula. La planta asemeja una cruz griega, la cúpula de piedra está ubicada al centro formada por cuatro pilares cruciformes que se levantan sobre los pedestales para sostener cuatro arcos de medio punto de cantería que soporta la estructura de la cúpula central.


title: Catedral del Cuzco

text: El templo es formado por tres naves: de la epístola, del evangelio y la nave central, un coro alto ubicado en el sector lateral de la nave del evangelio, precisamente se ingresa de la Catedral a la Iglesia del Triunfo por el sotocoro de la iglesia.


title: Catedral del Cuzco

text: El 13 de septiembre de 1723 se colocó la primera piedra para iniciar la construcción del Templo de la Sagrada Familia por encargo del obispo Gabriel de Arregui. Tras la muerte del arquitecto encargado de la obra, se reinicia en 1733 y fue concluida el 3 de septiembre de 1735.  En 1996 con el apoyo del Arzobispado del Cuzco y la Unión Europea, el Templo es restaurado íntegramente que por su mal estado de conservación estuvo cerrado cerca de 30 años.


title: Catedral del Cuzco

text: El templo está compuesto por una nave en cruz latina de planta rectangular con pequeñas hornacinas laterales. Los muros al interior del templo son de piedra pulida con enlucido de cal. Toda la iglesia está construida también con andesita. El techo del templo está compuesto por cinco bóvedas construidas con ladrillos rectangulares. En el sector del presbiterio se ubica el retablo o altar mayor de estilo barroco con dos sacristías laterales. El muro de la fachada esta tratado como un lienzo de cantería de forma rectangular, compuesta de tres cuerpos. La coronación de la fachada es una cenefa con adornos circulares sobre la cual remata la cornisa.


title: Campanario de Iván el Grande

text: En el centro del el Kremlin de Moscú, en la plaza de las Catedrales, se alza la torre de Iván el Grande (1505-1508), una de las obras más admirables de la arquitectura mundial del siglo XVI. La esbelta y elevada torre del campanario constituye el eje que le da un carácter de composición a todo el Kremlin. Unifica a todos sus edificios, de diferentes épocas y estilos, en un conjunto arquitectónico único, sin par en la arquitectura universal.


title: Campanario de Iván el Grande

text: La torre del campanario de Iván el Grande sirvió de modelo para crear numerosos templos con forma de torre, que dieron una orientación particular a la arquitectura de la vieja Rusia.


title: Campanario de Iván el Grande

text: La torre de Iván el Grande está formada por una construcción de tres cuerpos con figura de columna.Los tres cuerpos son ochavados superpuestos, cada uno menor que el inferior. Tienen terraza y galería descubierta con campanas en las mesetas de cada planta.La torre es de ladrillo:el zócalo y los cimientos,de grandes bloques de piedra blanca bien escuadrada.Hay indicios de que los cimientos son muy profundos y arrancan del nivel del lecho del río Moscova. Corona la torre una cúpula metálica en forma de galbo cubierto de chapa de cobre dorada.


title: Campanario de Iván el Grande

text: En el espesor de la pared del primer cuerpo de la torre hay una escalera de piedra de 83 peldaños.En el segundo cuerpo pasa a ser helicoidal y tiene 149 peldaños. En el tercer cuerpo, una escalera metálica de 97 peldaños conduce por entre el muro hasta la cúpula. Toda la escalera consta de 329 peldaños.


title: Campanario de Iván el Grande

text: En las galerías de los cuerpos están las campanas que son magníficas obras del arte de la fundición rusa de los siglos XVI al XIX.En el centro del campanario se alberga la campana más grande (pesa 64 toneladas),fundida en el siglo XIX. En total, en la torre de Iván el Grande y del campanario se conservan 21 campanas.


title: Campanario de Iván el Grande

text: En la tercera planta del campanario está la iglesia de San Nicolás, trasladada a ella en el siglo XIX desde la plaza Ivanovskaya (la plaza que se extiende al este de la torre y que ostentaba el nombre de Iván en la antigüedad).


title: Campanario de Iván el Grande

text: En el pasado la torre fue la principal atalaya del Kremlin, desde lo alto de la cual no sólo se divisaba Moscú, sino también a sus alrededores,en un radio de 30 kilómetros.


title: Campanario de Iván el Grande

text: Las tropas napoleónicas,al abandonar Moscú en 1812 intentaron volar la torre, pero solo lograron destruir el campanario y sus edificaciones anexas. En 1818-1819 los restableció el arquitecto Domenico Gilardi en su forma anterior, aunque añadiendo algunos elementos arquitectónicos del siglo XIX.


title: Campanario de Iván el Grande

text: Hoy en el edificio del campanil se celebran diferentes exposiciones de los fondos de los museos del Kremlin


title: Juliusz Rómmel

text: Juliusz Rómmel (3 de junio de 1881, Hrodna - 8 de septiembre de 1967, Varsovia) fue un militar polaco, con rango de general del Ejército polaco, que tomó parte en la Segunda Guerra Mundial, en la que su actuación resultó controvertida como comandante de dos ejércitos polacos durante la Invasión de Polonia en 1939.


title: Juliusz Rómmel

text: En 1903 se graduó en la Escuela de Artillería de Constantino en San Petersburgo, pasando a prestar servicios en el Ejército Imperial ruso, en el que alcanzó el grado de coronel.


title: Juliusz Rómmel

text: Durante la Primera Guerra Mundial estuvo al mando de la 1ª Brigada de Artillería. En 1917 fue transferido al II Cuerpo de Ejército polaco que se estaba formando en la zona de Ucrania, siendo uno de los organizadores del mismo.


title: Juliusz Rómmel

text: Durante la Guerra Civil Rusa estuvo al mando de la Brigada Ligera Polaca, uno de los componentes de la 4ª División de Fusileros polacos del general Lucjan Żeligowski. Internado por Austria-Hungría, en 1918 se integró en el Ejército polaco.


title: Juliusz Rómmel

text: Siendo al principio un oficial al mando de la 1ª División de Infantería polaca, durante la Guerra Polaco-Soviética fue, no obstante, el impulsor de la 1ª División de Caballería. Al mando de la misma, alcanzó una victoria asombrosa en la batalla de Komarów, la mayor batalla de caballería del siglo XX, lo que más tarde contribuiría a su popularidad en Polonia. También luchó con distinción en las filas del Grupo Operacional de Józef Haller, del III Ejército de Władysław Sikorski durante la batalla del Río Niemen.


title: Juliusz Rómmel

text: Tras la guerra, en 1922 ascendió al rango de general de brigada, prosiguiendo su carrera militar, en la que ocupó distintos destinos. Entre otros puestos de mando, siguió mandando unidades de combate hasta 1924 para pasar a ser Inspector del Ejército entre 1926 y 1939 del Cuerpo de Inspectores Generales de las Fuerzas armadas. En 1928 fue ascendido a teniente general.


title: Juliusz Rómmel

text: En marzo de 1939, en el marco de la escalada de la tensión internacional provocada por la Alemania nazi y que desembocaría poco después en la Segunda Guerra Mundial, se le dio el mando del Ejército de Lodz, un grupo táctico del Ejército polaco cuya misión era la de unir los flancos sur y norte del Ejército polaco durante la probable guerra con el Tercer Reich. Rómmel desplegó sus fuerzas en las inmediaciones de la frontera con Alemania.


title: Juliusz Rómmel

text: Cuando la Segunda Guerra Mundial finalmente estalló el 1 de septiembre de 1939, con la invasión de Polonia, el despliegue ordenado por Rómmel demostró ser un error fatal, ya que, sin ningún tipo de defensas naturales, las tropas de Rómmel podían ser fácilmente objeto de una maniobra de cerco, como así sucedió, separándole del resto de las unidades del Ejército polaco, sin muchas posibilidades ni para actuar como un pivote de la defensa polaca ni para retirarse huyendo del enemigo.


title: Juliusz Rómmel

text: En circunstancias todavía no esclarecidas completamente, Rómmel y su cuartel general se vieron separados de su ejército y se encaminaron hacia Varsovia, a donde llegaron en la noche del 7 al 8 de septiembre. El comandante en jefe del Ejército polaco, Edward Rydz-Śmigły (que se hallaba entonces en Brest), le entregó el mando sobre todas las tropas que se habían podido reunir en Varsovia para la defensa de la ciudad, el Ejército de Varsovia, lo que incluía a la Fuerza de Defensa de Varsovia bajo el mando del general Walerian Czuma y la Fuerza de Defensa de la Fortaleza de Modlin al mando del general Wiktor Thommée.


title: Juliusz Rómmel

text: Rydz-Śmigły emitió una orden que decía que debía: "... defender la ciudad mientras quedasen municiones y suministros, para entretener a tantas fuerzas enemigas como fuese posible". Sin embargo, firmó la capitulación de Varsovia el 28 de septiembre.


title: Juliusz Rómmel

text: Juliusz Rómmel pasó el resto de la guerra internado en campos de prisioneros de guerra alemanes, estando sus últimos años en el "Oflag VII-A Murnau".


title: Juliusz Rómmel

text: Después de su liberación en 1945, al no ser bienvenido en el II Cuerpo de Ejército polaco que combatía junto con los Aliados occidentales, decidió volver a la Polonia controlada por los comunistas.


title: Juliusz Rómmel

text: Debido a su regreso, fue convertido por la propaganda comunista en un héroe de guerra. También se le concedió la Orden Virtuti Militari. En 1947 se retiró del Ejército y pasó el resto de su vida dedicado a escribir libros.


title: Johanna Döbereiner

text: Johanna Liesbeth Kubelka Döbereiner (Aussig, 28 de noviembre de 1924-Seropédica, 5 de octubre de 2000) fue una ingeniera agrónoma brasileña de origen checo, pionera en biología del suelo.


title: Johanna Döbereiner

text: Johanna Döbereiner nació en la localidad checa de Aussig. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial se fue con sus abuelos a Alemania del este. Con ellos se crio y trabajó en una granja, ordeñando vacas y esparciendo estiércol para fertilizar el suelo. Tras la muerte de sus abuelos se trasladó a Munich y allí trabajó en otra granja y luego en una gran finca, que producía variedades de trigo mejoradas artificialmente.


title: Johanna Döbereiner

text: En 1947 ingresó en la Universidad de Munich, en el curso de agronomía y conoció al estudiante de veterinaria Jürgen Döbereiner, con quien se casó en 1950.


title: Johanna Döbereiner

text: Obtuvo su titulación en Ingeniería Agronómica en 1950 por la Universidad de Múnich (Ludwig Maximilian University of Munich), y pocos meses después se fue a Brasil, contratada por el "Instituto de Ecologia e Experimentação Agrícola", posteriormente denominado "Centro Nacional de Pesquisa de Agrobiologia de Embrapa", localizado en el municipio de Seropédica, estado do Río de Janeiro. En 1956 se naturalizó brasileña.


title: Johanna Döbereiner

text: Obtuvo su maestría. por la Universidad de Wisconsin, en 1963, y en los dos años siguientes hizo varios cursos sobre Microbiología de Suelo en la Universidad de Florida y en Santiago de Chile.


title: Johanna Döbereiner

text: Cuando Döbereiner comenzó sus investigaciones, se prestaba poca atención a la posibilidad de que las bacterias fijadoras de nitrógeno estuvieran asociadas a los cultivos no leguminosos, en particular los pastos de cereales, y además, que estas bacterias pudieran promover el crecimiento de las plantas al proporcionar nitrógeno fijo.


title: Johanna Döbereiner

text: Entre sus primeros trabajos realizó importantes estudios en el cultivo del azúcar, descubriendo al endófito azospirillum -uno de cuyas especies lleva su nombre- y otras bacterias que podrían ser útiles para el suelo brasileño. El azospirillum es una bacteria muy versátil que realiza importantes aportes de nitrógeno en gramíneas, compuestas, solanáceas, etc.


title: Johanna Döbereiner

text: Sus estudios sobre fijación biológica de nitrógeno, supusieron una revolución en el cultivo de soja en Brasil. Esto proporcionó un manejo de la tecnología capaz de disminuir o hasta eliminar la dependencia del abono nitrogenado a los cultivos, haciendo ahorrar entre 1.000 a 2.000 millones de dólares por año. Tal tecnología hace que este y otros muchos países gasten menos para producir soja. Brasil alcanzó la tecnología de Proalcool, tornándose el segundo productor mundial de soja (por detrás de EE.UU), con sumo impacto directo en la economía nacional.


title: Johanna Döbereiner

text: El trabajo de Johanna Döbereiner permitió que millares de personas consumieran alimentos más baratos y saludables.


title: Johanna Döbereiner

text: Döbereiner fue la séptima científica brasileña más citada en la comunidad científica mundial, y la primera entre las mujeres, según el análisis de 1995 de la Folha de S. Paulo, aunque la científica era prácticamente desconocida en el Brasil y en la región.


title: Johanna Döbereiner

text: Por sus contribuciones a la agricultura brasileña Johanna Döbereine recibió muchos premios a lo largo de su vida y perteneció a prestigiosas academias científicas. Entre otras, a la Academia Brasileña de Ciencias -de la que fue vicepresidenta- y a la Academia Pontificia de Ciencias del Vaticano (solo hay 75 miembros en todo el mundo). Fue fundadora y miembro de la Academia de Ciencias del Tercer Mundo y también miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York.


title: Johanna Döbereiner

text: Fue honrada con el título de Doctora "Honoris Causa" por la Universidad de Florida y la Universidad Federal Rural de Río de Janeiro. Recibió más de 12 premios nacionales e internacionales y también muchos otros honores internacionales, como el Premio de Ciencias Bernardo A. Houssay de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en 1979 y el Premio en Ciencias de la UNESCO en 1989. En 1997 fue propuesta para el Premio Nobel de Química. aunque finalmente no se le concedió.A brasileira que revolucionou a agronomia mundial: Johanna Döbereiner


title: Urús-Martán

text: Urús-Martán (en checheno: ХІахІа-Марта, en ruso: Уру́с-Марта́н) es una ciudad de Rusia, perteneciente a la república de Chechenia. La ciudad está situada a orillas del río Martan, en el centro de la república, al sudoeste de Grozni.


title: Urús-Martán

text: Es el centro administrativo del raión de Urús-Martanovski, y la segunda ciudad más poblada de Chechenia. En el año 2007 tenía una población de 47.500 habitantes.


title: Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción

text: El Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en la calle Eligio Ayala entre Pa'i Pérez y Curupayty en la ciudad de Asunción, exhibe más de 84 piezas de arte, entre pinturas, esculturas y cerámicas. Así como también muebles y variados objetos que pertenecieron a su creador. El mismo cuenta con un depósito que alberga alrededor de 650 piezas más en el edificio del Archivo Nacional, el cual anteriormente fue sede del Museo hasta el año 2010.


text: Fue fundado en 1909 por el coleccionista Silvano Godoy, primer director general de Museos y Archivos de Paraguay.


text: A diferencia de otros países latinoamericanos, que después de la Conquista iniciaron una actividad prácticamente continua en la producción y valoración de obras de arte, en Paraguay, la evolución de las artes, en general, se vio marcada por el accidentado decursar de su historia.


text: La rica tradición artesanal de las etnias que poblaban los distintos territorios que hoy conforman el país, no tuvo reconocido impacto durante el proceso de colonización. Sin embargo, con la llegada de los misioneros jesuitas y franciscanos, comenzó a producirse una paulatina transformación en la música, la arquitectura y, de manera relevante, en la talla de imágenes, donde jugó un papel decisivo la habilidad artesanal de los nativos.


text: Después de la expulsión de la Compañía de Jesús y la disminución de la presencia franciscana, se produjo una súbita interrupción en la producción artística. Situación que solo comenzó a cambiar tímidamente a mediados del siglo XIX con la aparición de dos pintores paraguayos: Saturio Ríos y Aurelio García, a lo que se sumó el arribo de arquitectos y constructores europeos que ayudaron a definir el perfil urbano de la ciudad de Asunción, capital de la nueva República.


text: Aunque si bien la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), entorpeció el desarrollo de las artes, ofreció un escenario ideal para el cultivo de la ilustración satírica. Las revistas "Cabichuí" y "El Centinela", editadas e impresas en el frente, representan dos inestimables ejemplos, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Para la impresión de sus ilustraciones, ambas empleaban la técnica del grabado, teniendo a Gregorio Cáceres como uno de sus principales creadores.


text: La llegada masiva de inmigrantes, entre los que se encontraban varios artistas europeos, marcó una valiosa impronta en el desarrollo del arte nacional. El italiano Guido Boggiani, descubre el arte indígena; el académico Héctor Da Ponte, se dedica a la formación de jóvenes, y el francés Julio Mornet, permaneció siete años en Paraguay, donde, entre otras actividades, realizó varias de las pinturas que adornaron el cielo raso del Palacio de López.


text: Gracias a las gestiones de Guido Boggiani y la colaboración de algunas instituciones culturales, varios jóvenes artistas, Carlos Colombo, Juan Samudio, entre otros, tuvieron la oportunidad de acceder a becas de estudio en Italia, donde perfeccionaron sus técnicas en distintas escuelas de orientación académica. A su regreso, se dedicaron, principalmente, a la pintura de paisajes y retratos.


text: Por esos mismos años, Juan Silvano Godoy, (1850-1926) un político paraguayo de acomodada familia, se da a la tarea de conformar la primera colección de artes plásticas que llegaría al país.


text: Debido a los avatares de la política paraguaya, se vio obligado a viajar al exterior en múltiples ocasiones, lo cual le facilitó la adquisición de una valiosa colección de pinturas y esculturas, entre las que sobresalen obras de Courbet, Murillo, Tintoretto, entre otros. Juan Silvano Godoy se inclinó, principalmente, hacia la pintura decimonónica tardía, oscilando entre el naturalismo y el simple academicismo. Su colección también se vio enriquecida por obras de artistas contemporáneos del Río de la Plata.


text: En los primeros años del siglo XX, manifestó al Gobierno paraguayo el deseo de que todas sus obras fueran reuinidas en el seno de una institución, sentándose así las bases del actual Museo Nacional de Bellas Artes.


text: El Museo Godoy fue finalmente inaugurado en 1909, bajo la dirección del propio Godoy hasta su fallecimiento. En 1939, la institución fue oficializada por el Estado como Museo Nacional de Bellas Artes.


text: Las obras adquiridas por Juan Silvano Godoy proceden de artistas del siglo XVII, italianos y franceses de la mitad del siglo XIX, de creadores argentinos que adquirieron cierta relevancia en décadas posteriores y, por supuesto, de toda una generación de pintores paraguayos: Andrés Campos Cervera, Carlos Colombo, Juan Samudio, Jaime Bestard, Roberto Holden Jara, Pablo Alborno, Modesto Delgado Rodas e Ignacio Núñez Soler, representantes de una aún incipiente escuela, pero vibrante de fuerzas y energías.


text: Entre las obras de artistas paraguayos sobresale la colección de dibujos de Miguel Acevedo, una visión satírica de la denominada "belle époque" y de sus personajes, conformada por cincuenta y siete obras originales, considerada una de las series más importantes que posee el Museo.


text: A partir del año 1989 se produjo una nueva relación del Museo con el público, abriéndose a exposiciones de artistas nacionales y extranjeros, realización de performances y la organización de diversas actividades educativo-culturales, que le han valido un reconocimiento por parte de las nuevas generaciones.


text: Memorables han resultado las exposiciones del fotógrafo japonés Daisaku Ikeda, la muestra de gráfica alemana contemporánea y la exhibición de tejidos étnicos bolivianos. Destaca también la exposición "Jataity vive", cuya muestra abarcó prendas finamente bordadas en "ao po'i".


text: El Museo cuenta con un equipo de expertos restauradores, lo que permite desarrolallar una permanente vigilancia, cuidado y conservación de las obras que atesora.La colección de pintura paraguaya cuenta con obras de artistas del siglo XIX como Saturio Ríos, Aurelio García, . Entre los artistas del siglo XX sobresalen Andrés Campos Cervera, Pablo Alborno, Juan Samudio, Héctor Da Ponte, Miguel Acevedo, Modesto Delgado Rodas, Roberto Holden, Jaime Bestard, Fabiola Adam, Ofelia Echagüe Vera, Laura Márquez, Olga Blinder, Edith Jiménez, Carlos Colombino .Los países con mayor número de obras son: Argentina, Brasil, España, Francia, Uruguay e Italia. También están representados Alemania, Bolivia, Estados Unidos, Perú, Chile, Bélgica, Corea y Filipinas.Entre la colección de esculturas se destacan las obras de los artistas paraguayos Patricia Ayala, Andrés Campos Cervera, Roberto Ayala, Hugo Pistilli, Jorge Trigo y Ángel Yegros, así tallas creadas en las reducciones jesuíticas. En el Museo también se exhiben obras escultóricas de artistas de Francia, Italia y Argentina.


title: Asociación Independiente de Estudiantes

text: La Asociación Independiente de Estudiantes (, NZS) fue una organización fundada el 22 de septiembre de 1980 en Gdańsk. Era la primera organización no gubernamental que agrupaba a los universitarios en Polonia. El primer jefe del NSZ fue Jarosław Guzy. NSZ apoyaba a Solidaridad.


title: Noah Gray-Cabey

text: Noah Gray-Cabey (16 de noviembre de 1995) es un actor estadounidense de televisión y pianista. Es el personaje de Franklin Aloyisious en "My wife and kids" y de Micah Sanders en "Héroes".


title: Los Cantores del Alba

text: Los Cantores del Alba es un conjunto folclórico argentino surgido de Salta en 1958. El grupo se formó a instancias de Pajarito Velarde y fue integrado inicialmente por Tomás "Tutú" Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón, y Alberto González Lobo. Jorge Cafrune reemplaza a González Lobo muy poco tiempo y luego inicia una carrera como solista que lo haría uno de los cantores más famosos de la historia de la música folklórica de Argentina.


title: Los Cantores del Alba

text: Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina y en 1982 fueron declarados patrimonio cultural de la provincia de Salta. Publicaron 38 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 1996. Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "El que toca nunca baila" (Horacio Aguirre-Hugo Alarcón), "Serenata otoñal" (Horacio Aguirre-José Gallardo), "Carpas salteñas" (Juan José Sola).


title: Los Cantores del Alba

text: Los Cantores del Alba forman un grupo folklórico argentino que nació en noviembre del año 1958 en la casa de pajarito Velarde. Tomás Tutú Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Alberto González Lobo. Su creación se debió a que Tomás Tutú Campos y Rafael Alfredo, el Mapu, Alonso, siempre acompañados por sus amigos el Chango Ledesma, Lorenzo Ti y Gilberto Vaca se habían desvinculado de Las Voces de Huayra, conjunto con el cual se habían iniciado en 1956 junto a Jorge Cafrune, Luis Rodríguez, Luis Valdéz, También estuvo José Sauad que alternaba con Gilberto Vaca. Ante la misma aparecen dos nuevos integrantes: Javier Pantaleón y Alberto González Lobo.


title: Los Cantores del Alba

text: El nombre "Los Cantores del Alba" surgió a través de la propuesta de una turista estadounidense por una copla que ellos mismos habían inventado: y también canto Nicolas Verardo Espinosa en su comienzo en el barrio de donde todo salió los Cantores del Alba.


title: Los Cantores del Alba

text: En 1959 y 1960, grabaron sus dos primeros álbumes. Luego de ello Alberto González Lobo fue reemplazado por Horacio Aguirre en segunda voz y primera guitarra.


title: Los Cantores del Alba

text: A poco de su formación obtuvieron el éxito nacional, sobre la base de un estilo de expresividad fuerte, muy exitoso en las presentaciones en vivo, sin arreglos excesivamente virtuosos, con un canto específicamente salteño en las voces (altas y desgarradas), pero abarcando varios géneros.


title: Los Cantores del Alba

text: En 1965 se retiró su primera voz Tomás Tutú Campos, que continua su carrera como solista con la orquesta de Waldo de Los Ríos y con guitarras de Remberto Narváez y Luis Amaya entre otros, para ser sustituido por Santiago Gregorio Escobar, apodado el Pila Escobar, proveniente de Los Gauchos de Güemes, afirmando así el acento regional. Con Escobar grabaron los álbumes "Salta Carpera", "Más Cantores" y "Cantemos Folklore" con el Coro Infantil del Teatro Colón, entre otros.


title: Los Cantores del Alba

text: En septiembre de 1968, siempre conservando su estilo, grabaron el primero de sus seis álbumes de "Valses y Serenatas", integrado con diez temas del Pila Escobar y dos de Tomás Tutú Campos, que había regresado al conjunto. De esa placa es "Serenata otoñal", un clásico del cancionero folklórico argentino. Hasta 1975 grabaron seis placas de valses y serenatas, con éxitos como “Adiós Adiós, “Pajarillo”, “La lancha del amor”, “Cuando llora mi guitarra “ y “Nuestro Juramento” entre otros.


title: Los Cantores del Alba

text: Es en 1970 realizaron su primera gira por Europa, visitando países como España, Francia e Inglaterra. En este último país fueron considerados como el mejor grupo de música extranjera y grabaron para la BBC de Londres un especial junto a Los Rolling Stones. En 1974 graban el álbum "Yo soy el cantor del alba", con glosas de Hugo Alarcón.


title: Los Cantores del Alba

text: En 1975 el cancionero del grupo tomaría un giro inesperado al incluir en su repertorio a la música mexicana, iniciando la serie de cuatro álbumes "Entre gauchos y mariachis" grabados entre 1975 y 1977. Se trataba de un desafío estilístico y comercial, ya que era un hecho sin antecedentes que un conjunto de música folklórica argentina, interpretara canciones populares mexicanas. El éxito sin embargo fue notable, versionando canciones clásicas del "país de los mariachis", como "Malagueña", "Llegó borracho el borracho", "A orillitas del río", "Rancho Alegre", "Tata Dios", "Yo… el aventurero", "Zandunga", entre otros.


title: Los Cantores del Alba

text: El 31 de julio de 1978, falleció Javier “Pato” Pantaleón, en un accidente automovilístico sucedido a 25 km de Rosario de la Frontera. César Perdiguero escribió una zamba en su memoria, "El ángel del bagualero", que contiene estos versos:


title: Los Cantores del Alba

text: Pantaleón fue reemplazado por Hugo Cabana Flores, con quien el grupo grabó ocho álbumes, en los que se incluyen éxitos como "Baguala en fuga de pena", "En cada esquina un cantor", "Padre vino", "Que nunca falte esta zamba", "La parranda larga", etc. En 1982 se retira Cabana Flores, reemplazándolo Carlos Brizuela, exintegrante de Los Nocheros de Anta.


title: Los Cantores del Alba

text: En 1986 lanzaron "América canta en Salta", pero ese mismo año, el 7 de noviembre murió Gilberto Vaca. Extrañamente, tres días antes, el 4 de noviembre, había fallecido el Nene Vaca, su hermano, integrante del dúo Martínez-Vaca; el Charango Martínez, entonces, se integró a Los Cantores del Alba en reemplazo de Gilberto Vaca.


title: Los Cantores del Alba

text: El 25 de abril de 1992 falleció Horacio Aguirre, creador de muchos de los mayores éxitos del grupo, como “El que toca nunca baila”, “Serenata otoñal”, “Que nunca falte esta zamba”, “Tócamelo una chacarera”. Fue reemplazado por "Julio Argañaraz", en 1991 en forma definitiva ya que desde 1985 realizaba suplencias en el grupo, propuesta realizada en una reunión por Gilverto vaca y Tomas Campos en el Bochin Club de la calle Rivadavia y Avda.Sarmiento en 1985 año en que operaron del corazón a Horacio Aguirre.Quien podría contar y enrriquecer más lo escrito es El Poncho Britos cantor del conj. Los ponchos Salteños y amigo de tomas campos ya que juntos llegaron hasta la casa de Argañaraz para invitarlo a dicha reunion. proveniente de Los pregoneros y las voces del alba, siendo fundador de ambos conjuntos.


title: Los Cantores del Alba

text: Formaciones del conjunto Entre los muchos logros de Los Cantores del Alba, se cuentan, “Mástil de Oro” en 1965, por ser el conjunto de mayor calidad interpretativa, “Limón de Oro”, revelación y consagración en el Festival Internacional de Piriapolis (R.O.U). Huéspedes de Honor de la República del Paraguay, mejor conjunto extranjero, en Inglaterra 1970, y fueron declarados patrimonio cultural de la provincia de Salta en 1982. Grabaron además en España y Alemania. Varios discos de oro y más de 60 grabaciones originales. En la década de 1990, los integrantes mantuvieron una disputa legal por el nombre del conjunto. Luego se reconoció el derecho legal según resolución judicial::Los Cantores del Alba para tomas Campos y Los Cantores del Alba hoy p/Julio Argañaraz y otros.así son los únicos nombres y personas con derecho a usar los nombres de fantasía correspondientes emitida por la justicia.El conjunto finaliza el 04/01/2001 cuando cierra por última vez sus ojos Tomás Tutú Campos. Luego hubo otras formaciones que utilizaban el nombre que hoy lleva a su nombre Sonia Moisés de Campos e hijos, que con otros integrantes (Osvaldo Robles, Javier Siares, Félix Bonilla, Roberto Aguirre) siguieron con el conjunto.Actualmente el nombre pertenece a C Brizuela.


title: Taken (serie de televisión)

text: Taken es una miniserie de ciencia ficción transmitida por primera vez por Sci Fi Channel en 2002 y ganadora de un premio Emmy a mejor miniserie. Filmada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, fue escrita por Leslie Bohem y dirigida por Breck Eisner, Félix Enríquez Alcalá, John Fawcett, Tobe Hooper, Jeremy Paul Kagan, Michael Katleman, Sergio Mimica-Gezzan, Bryan Spicer, Jeff Woolnough y Thomas J. Wright. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Steven Spielberg y Bohem.


title: Taken (serie de televisión)

text: "Taken" es una historia multi-generacional que se extiende por cinco décadas y cuatro generaciones, centrada en tres familias: los Keys, los Crawford y los Clarke. El veterano de la Segunda Guerra Mundial Russell Keys sufre pesadillas sobre haber sido abducido por extraterrestres durante la guerra; el incidente Roswell transforma a Owen Crawford, capitán de la Fuerza Aérea, en un ambicioso y amoral conspirador gubernamental; Sally Clarke, infelizmente casada, es embarazada por un visitante extraterrestre. Cuando las décadas pasan, los herederos de cada uno son afectados por las maquinaciones de los extraterrestres, culminando con el nacimiento de Allie Keys, que es el último producto de la experimentación de los extraterrestres y la depositaria de sus aspiraciones de futuro.


title: Taken (serie de televisión)

text: Los actores en la miniserie incluyen a Julie Benz, Emily Bergl, Steve Burton, Eric Close, Heather Donahue, Dakota Fanning (quien narra, así como interpretando a Allie Keys), Matt Frewer, Joel Gretsch, Ryan Hurst, Adam Kaufman, Ryan Merriman, Michael Moriarty y Anton Yelchin.


title: Taken (serie de televisión)

text: "Sally Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Fred Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Tom Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Becky Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Jacob Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Carol Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Lisa Clarke"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Capitán/Mayor/Coronel Owen Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Anne Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Eric Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Sam Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Julie Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Mary Crawford"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Capitán Russel Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Kate Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Jesse Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Amelia Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Charlie Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Allie Keys"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Visitante extraterrestre 'John"'


title: Taken (serie de televisión)

text: "Col. Thomas Campbell"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Teniente/capitán Marty Erickson"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Teniente/Capitán Howard Bowen"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Sue"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Dr. Kreutz"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Gladys y Mavis Erenberg"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Sheriff Bill Walker"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Lester"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Danny Holding"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Dr. Chet Wakeman"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Nina Toth"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Dra. Harriet Penzler"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Ray"


title: Taken (serie de televisión)

text: "General Beers"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Teniente Pierce"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Capitán Walker"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Teniente Williams"


title: Taken (serie de televisión)

text: "Dewey Clayton"


title: Taken (serie de televisión)

text: El "artefacto" es un misterioso dispositivo conectado a los alienígenas que apareció por primera vez en el episodio "Más allá del cielo". Cuando una nave espacial alienígena se estrelló en Roswell en 1947, una joven mujer, Sue, la novia del entonces capitán Crawford, fue la única testigo. Cuando se acercó a los restos, descubrió un trozo de metal con escritura extraterrestre. Cuando Crawford supo del artefacto, asesinó a Sue y se hizo con el artefacto. El artefacto le ayudó a conseguir una posición de poder en la investigación del OVNI de Roswell.


title: Taken (serie de televisión)

text: El artefacto permaneció en posesión de los Crawford durante casi sesenta años. No es hasta que Mary Crawford descubre que hay nuevas escrituras en el artefacto cuando concluye que el artefacto es alguna clase de dispositivo de grabación que ha estado almacenando datos de los experimentos de los extraterrestres durante décadas.


title: Templo de Atlanta

text: El templo de Atlanta, Georgia es uno de los templos construidos y operados por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el primero construido en el Sureste de Estados Unidos y el segundo templo al este del Río Misisipi desde 1846. Al igual que los últimos templos construidos por la iglesia el templo de Atlanta es construido con un diseño moderno de un solo pináculo. El templo se asienta en un lote de en la ciudad de Sandy Springs, a unas al norte de Atlanta.


title: Templo de Atlanta

text: Previo a su construcción los fieles del Sur estadounidense viajaban al Templo de Washington D. C. o a otros templos del país para sus matrimonios, sus investiduras o para realizar ceremonias a favor de antepasados fallecidos. El Templo de Atlanta fue el primero de siete templos más pequeños construidos a principios de la década de 1980. Sus dimensiones eran más pequeñas que las de los templos anteriores y los diseños originales no incluían una chapitel. Sin embargo, en una reunión regional celebrada en Tucker, Georgia, el 10 de enero de 1982, el arquitecto de la iglesia Emil B. Fetzer anunció la adición de una aguja que incluía una estatua del ángel Moroni de .


title: Templo de Atlanta

text: El templo de Atlanta fue el primero en usar tecnología de varios idiomas para transmitir la película de la investidura con el uso de audífonos y emitido por haces infrarrojos. Otro avance tecnológico presente en el tepmlo de Atlanta era la conexión de sus computadoras a la sede genealógica en Salt Lake City para la transmisión más efectiva de datos con la sede de la iglesia. El templo de Atlanta fue el primer templo en ofrecer una pantalla de video a nivel de la pila bautismal para leer con facilidad los nombres de las tarjetas del templo durante cada bautismo por los muertos.


title: Templo de Atlanta

text: El proselitismo restauracionista apareció por primera vez en los periódicos de Georgia para 1831. John Eldridge, el primer misionero del movimiento de los Santos de los Últimos Días en registros asignado a Georgia, llegó en 1843. En los años 1840 y 1850 los conversos de Georgia dejaron sus hogares para reunirse con los fieles, primero en Nauvoo, Illinois, y luego hacia el Oeste de Estados Unidos con los pioneros mormones hasta el territorio de Utah. La marea de conversos que se mudaron a asentamientos mormones en el oeste comenzó a disminuir a principios de los años 1900 y acabó poco después de 1914 cuando el entonces presidente de la iglesia Joseph F. Smith viajó por el sur pidiendo a sus conversos que permanecieran en sus ciudades y edificaran la iglesia localmente. Este cambio permitió que la Iglesia creciera de manera más consistente en Georgia y creó oportunidades adicionales para el liderazgo local. La primera estaca en Georgia fue organizada en Atlanta en mayo de 1957.


title: Templo de Atlanta

text: El templo de Atlanta sigue el mismo patrón básico de los templos de Berna y Hamilton de los años 1950. A diferencia de estos templos, el templo de Atlanta fue diseñado desde sus inicios sin una torre central. Este diseño propuesto originalmente para el templo de Atlanta quedó incompleteo a los ojos de un revisor de la columna "Faith & Values" del periódico Atlanta Journal-Constitution, quien notó la ausencia de una aguja y el clásico ángel dorado en su extremo. Poco después de la publicación del artículo, el 10 de enero de 1982, el arquitecto de la iglesia Emil B. Fetzer anunció planes revisados para el templo, dando cabida a la tradición de incorporar un pináculo y sobre el la estatua de Moroni. La estatua de Moroni original fue de un molde hecho por LaVar Wallgren de la estatua creada por Torlief Knaphus para una de las capillas de Washington D. C. Cuando la iglesia quitó la estatua de la capilla, Wallgren hizo su molde la cual es a su vez réplica de la estatua de Cyrus Edwin Dallin en la torre del Templo de Salt Lake City. Otras piezas fundidas a partir de esta estatua se encuentran sobre el Templo de Idaho Falls y en el Templo de Boston.


title: Templo de Atlanta

text: Las ceremonia de la primera palada ocurrió el 7 de marzo de 1981, presidida por el entonces presidente de la iglesia, Spencer W. Kimball y a la que asistieron aproximadamente 10.000 espectadores incluyendo el gobernador, senadores y representantes estatales y del condado. Al partir de Atlanta, Kimball comenzó una gira por el Caribe incluyendo Puerto Rico y la República Dominicana, concluyendo con una visita a la Casa Blanca con el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan.


title: Templo de Atlanta

text: La propiedad se desarrolló para incluir el templo, un anexo que incluye las instalaciones para los encargados del terreno, un centro de distribución de materiales de la iglesia y un pequeño edificio de apartamentos para misioneros y otros visitantes del templo provenientes de fuera del estado. En 1988, la propiedad se desarrolló aún más para incluir un centro de reuniones para el culto dominical regular y otras actividades sociales de la iglesia.


title: Templo de Atlanta

text: El templo SUD de la ciudad de Atlanta fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en quince sesiones del 1-4 de junio de 1983, por Gordon B. Hinckley, el primero de más de 90 templos dedicados por Hinckley. Con anterioridad a ello, en mayo de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo por tres semanas y al que asistieron más de 60,000 visitantes.


title: Templo de Atlanta

text: El área original servida por el templo incluía aproximadamente 150.000 Santos de los Últimos Días que abarcaban los estados de Georgia, Florida, Alabama, Mississippi, Tennessee, Carolina del Sur y partes de Carolina del Norte, Luisiana y Arkansas. Entre 1983 y 2000, autobuses llenos de fieles llegaron al Templo de Atlanta desde el otro lado del sur todos los fines de semana, a veces permaneciendo en el templo todo el día el viernes y nuevamente el sábado. Se convirtió en un centro espiritual de los fieles de la región. Para octubre de 2015, el área del distrito del templo servía a 124 congregaciones en Georgia, 11 en Tennessee y nueve en Alabama. Previo a la dedicación del Templo de Orlando en 1994, los devotos de la iglesia del Caribe también asistían al templo de Atlanta.


title: Templo de Atlanta

text: Durante la primera década de operaciones del templo de Atlanta, no era inusual ver fieles venir de Venezuela y otros países de América del Sur, en vista que los vuelos a Atlanta eran a menudo más económicos que a la Ciudad de México, Lima o la Ciudad de Guatemala donde la iglesia había también dedicado templos a principios de los años 1980. Finalmente se dedicaron templos en Bogotá en abril de 1999 y Caracas Venezuela en agosto de 2000 para cubrir esas necesidades locales.


title: Templo de Atlanta

text: El 4 de octubre de 1997, Hinckley anunció que debido al aumento de la membresía de la iglesia en los Estados Unidos y en todo el mundo, la necesidad de construir templos más pequeños más cerca de su gente había alcanzado una masa crítica. El liderazgo de la iglesia quería que todas las ordenanzas eclesiásticas realizadas en un templo estuvieran disponibles para quienes las buscaran, sin las limitaciones previas de distancia y los gastos de viaje. Como resultado directo de este anuncio, entre 1999 y 2000, se dedicaron templos en todos los estados del distrito original del templo de Atlanta, excepto Arkansas y Misisipi. Esto redujo drásticamente el número de visitantes del templo fuera del estado de Georgia.


title: Templo de Atlanta

text: La Primera Presidencia de la iglesia anunció el 4 de abril de 2009 que el templo de Atlanta cerraría en julio de 2009, por un periodo de renovaciones. Los cambios como parte de la remodelación incluyeron hacer que el templo sea más accesible para las personas de movilidad reducida. Se agregaron ventanas adicionales para aumentar la luz natural así como más arte en el interior del edificio y 45 nuevos paneles de vidrio artístico. La renovación incluyó el reemplazo completo de los sistemas eléctricos, de plomería y climatización, así como la instalación de un sistema automático de rociadores contra incendios. Además de las mejoras técnicas, las nuevas actualizaciones incluyen madera de eucalipto de Brasil para el interior, candelabros de cristal Swarovski, mármol de Italia y Pakistán, alfombras de lana de Nueva Zelanda tejidas en Hong Kong, telas para muebles de España, vidrio de Orem (Utah). El exterior del templo permanece prácticamente sin cambios, con algunos nuevos paisajes.