title: Out of Mind (Stargate SG-1)

text: Out of Mind (Confusión en Latinoamérica, Desde el Fondo de la Mente en España) es el vigésimo segundo de la segunda temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el cuadragésimo cuarto capítulo de toda la serie. Corresponde a la Parte 1 de 2 capítulos, siendo seguida por "Into the Fire".


title: Out of Mind (Stargate SG-1)

text: O'Neill despierta en el SGC después de 79 años, estando en suspensión criogénica. El nuevo General de la base le dice que el resto de su unidad también había vuelto congelada, pero que estaba ya muerta. Usando un dispositivo Tok'ra tratan de hacerle recordar quien lo congeló, para poder hacer una alianza con dicha entidad, debido a que las colonias de la Tierra están en guerra con los Goa'uld y están perdiendo. Sin embargo, el Coronel no sabe que Daniel y Carter también están vivos en el complejo. A ellos también les dicen que el resto está muerto y les hacen las mismas preguntas sobre quien los congeló. No obstante, O'Neill descubre la verdad y la expone al resto. No están en el futuro, sino en una replica del SGC dentro de una base pirámide, hecha por un Goa'uld, que resulta ser Hathor. Teal'c es el único miembro del SG-1 que vuelve al verdadero SGC, sin embargo solo recupera la conciencia 2 semanas después de la captura del resto del equipo. Dice que fueron emboscados por Guardias Horus y Guardias Serpientes (una extraña combinación, dice). Durante este tiempo, se han realizados varios intentos por hallarlos, pero ahora Hammond ya está perdiendo las esperanzas de encontrarlos y por este motivo Teal'c renuncia al SGC, para volver a Chulak donde él seguirá la búsqueda del SG-1. Mientras tanto, Hathor está buscando un anfitrión entre el SG-1, para un simbionte Goa'uld. Solo queda decidir quien será.


title: Piperazina

text: La piperazina, llamada también dietilendiamina, 1,4-diazaciclohexano, hexahidropirazina y piperazidina, es un compuesto orgánico de fórmula molecular CHN. Consiste en un anillo de seis miembros, cuatro carbonos y dos nitrógenos en posiciones opuestas. Como grupo, las piperazinas forman una clase numerosa de compuestos químicos que se caracterizan por tener un anillo de piperazina; muchos de ellos poseen importantes propiedades farmacológicas.


title: Piperazina

text: A temperatura ambiente, la piperazina es un sólido que forma cristales o agujas incoloras o de color blanco, que se oscurecen al ser expuestos a la luz. Posee un olor acre o amoniacal, siendo su sabor es salado.


title: Piperazina

text: Su punto de fusión es de 108 °C y su punto de ebullición 146 °C. Tiene una densidad mayor que la del agua (ρ = 1,1g/cm³) y, en fase vapor, es tres veces más densa que el aire.


title: Piperazina

text: Es una sustancia muy soluble en agua, así como en glicerina, diversos glicoles y cloroformo. En cambio, su solubilidad es mucho menor en disolventes apolares como benceno y heptano, dado el valor del logaritmo de su coeficiente de reparto (log"P" = -1,50).


title: Piperazina

text: En disolución acuosa, la piperazina se comporta como una base (pK = 9,73); una disolución de piperazina al 10% posee un pH = 10,8-11,8. En consecuencia, neutraliza ácidos en reacciones exotérmicas formando la sal correspondiente y agua. Por otra parte, es un compuesto higroscópico que absorbe el dióxido de carbono del aire, lo que produce la sensación de que los cristales secos comienzan a fundirse.


title: Piperazina

text: La piperazina se puede sintetizar mediante la reacción entre etanolamina y amoníaco a alta presión sobre un catalizador en presencia de hidrógeno. Se obtiene una mezcla de etilenaminas —entre ellas piperazina—, además de agua. Las etilenaminas son separadas entre sí por destilación.


title: Piperazina

text: La piperazina también puede obtenerse a partir de dicloruro de etileno, haciendo reaccionar este producto con un exceso de amoníaco a alta presión y a temperatura moderada. La solución resultante de hidrocloruro de etilenamina se neutraliza con sosa cáustica para formar piperazina y otras etilenaminas, que posteriormente se aíslan por destilación. El cloruro de sodio se forma como subproducto.


title: Piperazina

text: Por otra parte, la piperazina también se obtiene como subproducto en la producción de etilendiamina, en particular cuando se utiliza etanolamina como material de partida. Si la etanolamina reacciona con amoníaco a 150-220 °C y 10-25 MPa, la piperazina puede ser destilada a partir de la mezcla de productos, que además contiene etanolamina sin reaccionar, etilendiamina, dietilentriamina, aminoetiletanolamina y diversas poliaminas.


title: Piperazina

text: Otras formas de sintetizar pirazidina se basan en la ciclación de poliaminas lineales como la citada etilendiamina o trietilentetramina (TETA); en este último caso la reacción tiene lugar a 360-370 °C en presencia de un catalizador de aluminosilicato cristalino de tipo sodio.


title: Piperazina

text: La piperazina se comenzó a usar como antihelmíntico en 1953 y desde entonces se han usado un amplio grupo de sus derivados con este fin, en especial para la ascariasis e infecciones por oxiuros. El modo de acción se fundamenta en la parálisis de los parásitos, lo que permite que el organismo hospedador pueda con facilidad remover o expeler al microorganismo invasor. Su acción es mediada por los efectos agonistas por el receptor inhibidor GABA (ácido γ-aminobutírico). La selectividad por los helmintos se debe a que los vertebrados solo emplean al receptor GABA en el sistema nervioso central, además de que el receptor en las membranas de los parásitos es una isoforma diferente del de los vertebrados. Las principales piperazinas son el hidrato de piperazina y el citrato de piperazina. Hay derivados de la piperazina, como al 1-fenilpiperazina (BZP) o la tricloro-fenil-piperazina (TMFPP), que son sustancias con problemas de adicción, que tienen una leve acción estimulante sobre el sistema nervioso central.


title: Piperazina

text: Otra importante aplicación de la piperazina es como fluido para la depuración de CO y HS en asociación con metildietanolamina. En este sentido, en métodos comerciales de captura y almacenamiento de carbono (CCS) se usan mezclas de aminas activadas por piperazina concentrada para la eliminación del CO, pues la piperazina protege eficazmente de la degradación térmica y oxidativa del gas procedente de la combustión del carbón.


title: Piperazina

text: La piperazina es un producto inflamable. Su punto de inflamabilidad es de 65 °C y su temperatura de autoignición de 320 °C. En cuanto a su toxicidad, esta sustancia provoca quemaduras por todas las vías de exposición. Puede ocasionar síntomas de alergia o asma, tales como reacciones alérgicas en la piel.


title: INAC

text: Por INAC se puede entender:


title: Cartas de un hombre muerto

text: Cartas de un hombre muerto (en ruso: "Письма мёртвого человека"; transliterado "Pisma myortvogo cheloveka") es una película de ciencia ficción soviética, estrenada en 1987, dirigida por el director Konstantin Lopushansky y producida por estudios Lenfilm. Está ambientada en un mundo post holocausto nuclear.


title: Cartas de un hombre muerto

text: La trama transcurre en un pueblo después de una guerra nuclear causada por un error computacional y la falla del operador para prevenir el lanzamiento de los misiles alcanzó a percatarse del problema, pero choqueado no alcanzó a dar las órdenes necesarias para evitar el desastre. El lugar fue destruido y contaminado por la radiactividad. Comenzó el estado de sitio y la selección de los más fuertes y sanos para ingresar al Búnker Central


title: Cartas de un hombre muerto

text: El personaje principal, interpretado por Rolan Bykov, es un físico ganador del Premio Nobel, refugiado en el sótano del Museo de Historia junto a otros científicos, algunos de sus funcionarios y un pequeño grupo de niños de un orfanato que con su mutismo castigan la estupidez suprema de los adultos que llevó a la destrucción del mundo. El físico pasa la mayor parte del tiempo escribiendo cartas a su hijo Erik, que evidentemente murió en el desastre nuclear. Junto al resto de los sobrevivientes, discurren sobre el significado de la hecatombe y si es este el fin de la humanidad.


title: Cartas de un hombre muerto

text: Tras la muerte de su esposa y el suicidio de uno de los científicos refugiados, decide mudarse al refugio central, de donde escapa para hacerse cargo de los niños huérfanos y entregarles la última esperanza, devolviéndoles así el habla.


title: Cartas de un hombre muerto

text: A su muerte, los doce niños sobrevivientes retornan a la superficie del mundo devastado, creyendo en sus últimas palabras: «Recuerden. El mundo no ha muerto... Váyanse y caminen hasta que se les agoten las fuerzas. Porque el hombre que camina siempre tiene esperanza».


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: Miguel Ángel Mejía Múnera alias "Pablo Arauca" o "el Mellizo" (Cali, 11 de julio de 1959 - ) es un narcotraficante colombiano. Junto con sus hermanos el fallecido Víctor Manuel y Edward Andrés Mejía Aguirre quién actualmente vive en Filandia Quindío crearon un cartel de la droga llamado "Los Nevados" después de que fracasara su intento por pasar como paramilitares en el proceso de paz con el gobierno.


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: Informes de inteligencia señalan que "Los Mellizos" compraron a las Autodefensas Unidas de Colombia una fuerza paramilitar en el año 2001 por valor de dos millones de dólares que les daría acceso a hombres entrenados y armamento y el derecho a utilizar las siglas AUC y actuar a su nombre como comandantes en el departamento de Arauca. Miguel Ángel llamó a su recién adquirida "franquicia paramilitar" "Bloque Vencedores de Arauca" y desde entonces utilizó el "nombre de guerra" de "Comandante Pablo Arauca". A cambio de emprender luchas contra la guerrilla en dicha región, tendría acceso a las plantaciones de coca y rutas del narcotráfico de la zona.


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: Con dicho ejército también buscó sin éxito hacerse pasar por paramilitar en el proceso de paz de las AUC con el gobierno.


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: En enero de 2006, "Los Mellizos" empezaron a gestar la organización conocida como "Los Nevados", una vez desmovilizado el "Bloque Tayrona" al mando de Hernán Giraldo Serna que fue adquirido por los mellizos por valor de 5 millones de dólares reclutando a 400 de los 1200 excombatientes de las AUC.


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: El 2 de mayo de 2008, Mejía Múnera fue capturado por la policía colombiana en Honda - Tolima, días después de que su hermano Víctor Manuel había sido dado de baja.


title: Miguel Ángel Mejía Múnera

text: Mejía fue extraditado a Estados Unidos el 4 de marzo de 2009 para responder por el delito de narcotráfico.


title: Teorema de la telaraña

text: El teorema de la telaraña explica el modelo general que sigue la formación de los precios de los productos cuya oferta se establece en función del precio de mercado observado en el período inmediatamente anterior (sea este un día, semana, temporada, año, etc).


title: Teorema de la telaraña

text: Este fenómeno es ilustrado por el diagrama a la derecha, que muestra la relación entre los precios y el volumen de ventas de viviendas (casa y pisos) nuevos en la región central de Francia entre 1985-1994. En la práctica, el modelo se aplica principalmente a bienes y servicios cuya producción es discontinua, tales como productos agrícolas.


title: Teorema de la telaraña

text: Considérese el caso de un producto agrícola cualquiera. El precio de equilibrio está en la intersección entre las curvas de oferta y demanda. Por causa de una cosecha pobre, la oferta cae a Q1 (ver diagrama a la izquierda), de modo que los precios se elevan hasta P1. Si los productores planean su producción del período 2 bajo esa expectativa de precios altos, la oferta del período 2 se incrementará hasta Q2. Los precios por lo tanto -cuando se trate de vender toda la cosecha- caerán a P2. La oferta caerá entonces a Q3, etc. Note que este proceso se repite, los precios oscilando entre los períodos de oferta baja con precios elevados y de oferta alta con precios bajos.


title: Teorema de la telaraña

text: El modelo de la telaraña puede llevar a dos tipos principales de resultados: La espiral va hacia el centro y la economía converge a largo plazo hacia el precio del equilibrio. Alternativamente, los precios divergen del punto de equilibrio.


title: Teorema de la telaraña

text: Simplificando:


title: Teorema de la telaraña

text: En cualquiera de los primeros dos panoramas, la espiral que resulta de la oferta y la demanda semeja una telaraña, a lo que se debe el nombre del teorema.


title: Teorema de la telaraña

text: Otras dos posibilidades son:Consideramos la función de oferta en el tiempo t: donde q es la cantidad, formula_2 el precio de venta esperado y c, f parámetros positivos.


title: Teorema de la telaraña

text: Supongamos que el productor toma el precio de hoy como una estimación del precio esperado (expectativas estáticas: formula_3), la función de oferta se convierte en:


title: Teorema de la telaraña

text: Si la demanda es la siguiente función lineal:: con a > 0 y b < 0, igualando las dos funciones obtenemos el precio de equilibrio:


title: Teorema de la telaraña

text: La solución a esta ecuación en diferencias finitas es: Como formula_8 es un valor negativo, obtenemos oscilaciones de precio alrededor del precio de equilibrio de largo plazo porque es negativo o positivo dependiendo de si el exponente es un número par o impar.


title: Teorema de la telaraña

text: La formación de precios en telaraña fue descrita en 1930, en forma independiente, por Henry Schultz, Jan Tinbergen y Umberto Ricci. Cuatro años después, Nicolás Kaldor llamó la atención sobre estos análisis, que denominó de "telaraña", y mostró su relación con la determinación del equilibrio en aquellos casos en que los ajustes son completamente discontinuos. Wassily Leontief demostró que cuando las curvas de oferta o demanda tienen una forma errática, del mismo conjunto de curvas puede obtenerse una serie convergente o una serie divergente. La formulación del teorema en 1938, correspondió a Mordecai Ezekiel.


title: Teorema de la telaraña

text: Para Ezekiel, "la teoría económica clásica descansa en el supuesto según el cual el precio y la producción tenderán siempre hacia una posición de equilibrio, si se altera éste (ver Ley de Walras); por el contrario, la teoría de la telaraña demuestra que aún en condiciones estáticas, el proceso no se realiza necesariamente, sino que los precios y la producción de algunas mercancías pueden fluctuar indefinidamente y separarse más y más del punto de equilibrio.".


title: Teorema de la telaraña

text: Los modelos econométricos de estimación de los mercados, han incorporado a los análisis de telaraña, variables como el acceso al crédito, a la tierra y a la innovación tecnológica. Por otra parte se ha propuesto la hipótesis de un precio máximo y otro mínimo, como resultado una oferta mínima y de los límites máximos que las condiciones imponen a la producción, respectivamente


title: Teorema de la telaraña

text: El modelo de la telaraña se ha interpretado como explicación de fluctuaciones en varias poblaciones de ganado, tales como los cerdos. En 1994 Rosen y otros propusieron un modelo alternativo que demostró que debido al ciclo vital de tres años de los ganado vacuno, las poblaciones de ganado fluctuarían en una forma específica, en un cierto plazo, incluso si los rancheros tenían expectativas perfectamente racionales.


title: Teorema de la telaraña

text: El modelo de tela de araña es considerado por los partidarios de la teoría de las expectativas racionales como uno de los mejores ejemplos para ilustrar el por qué la comprensión de formación de expectativas es tan importante para el estudio de la dinámica económica, y por qué las expectativas son un tema tan controvertido en la teoría económica reciente.


title: Teorema de la telaraña

text: Considérese el caso general. Suponiendo que los productores consideran los precios más recientes con el fin de predecir los precios futuros puede parecer muy razonable, pero este pronóstico retrospectivo (que se llama Teoría de las Expectativas adaptativas) resulta ser crucial para las fluctuaciones predichas por el modelo.


title: Teorema de la telaraña

text: En el caso estable, esto no es difícil de aceptar, ya que los errores de predicción de los productores (la diferencia entre el precio que ellos esperan y el precio que realmente ocurre) se hacen cada vez más pequeños, convergiendo, por lo menos teóricamente, en el precio de equilibrio. Esto no es muy diferente del tâtonnement walrasiano o un putativo proceso de ensayo y error que posiblemente determina los precios en realidad, con una oscilación, más o menos grande, alrededor de un precio putativamente estable.


title: Teorema de la telaraña

text: Pero considérese el caso inestable, los errores de los productores se hacen más grandes en cada período. ¿cómo es que no se dan cuenta de que el precio de un período pasado no es un buen predictor del precio del presente y futuro? Esto parece indicar que las expectativas de adaptación es una suposición errónea.


title: Teorema de la telaraña

text: El hecho de que agentes con expectativas adaptables pueden cometer errores cada vez mayores a través del tiempo ha llevado a muchos economistas a concluir que es mejor asumir la Teoría de las expectativas racionales, es decir, las expectativas basadas en toda la información disponible. Sin embargo, la hipótesis de expectativas racionales es polémica, ya que puede exagerar la comprensión de los agentes económicos.


title: Teorema de la telaraña

text: Consecuentemente algunos proponen que el modelo refleja o explica mejor decisiones tomadas de acuerdo a la teoría de la Racionalidad limitada. Desde este punto de vista los productores utilizarían una regla heurística simple: el precio del periodo pasado refleja la tendencia actual, relativamente estable, de la demanda. Si, por ejemplo, el precio del petróleo o del trigo están bajando/subiendo, esa situación refleja una tendencia en la demanda que los productores ignoran a su riesgo.


title: Teorema de la telaraña

text: Un mecanismo a lo largo de esas líneas parece explicar por lo menos en parte las burbujas económicas (ver también Exuberancia irracional).


title: Teorema de la telaraña

text: Consecuentemente algunos postulan la existencia de expectativas “débilmente racionales” a mediano plazo


title: Teorema de la telaraña

text: En 1989, Wellford realizó doce sesiones experimentales con cinco participantes, con un total de más de treinta períodos de simulación de los casos estables e inestables. Sus resultados muestran que el caso inestable no dio lugar a la divergencia esperada de acuerdo al modelo de tela de araña, sino más bien a una convergencia hacia el equilibrio sugerido por las expectativas racionales. Sin embargo, la varianza de la trayectoria de los precios en el caso inestable fue mayor que en el caso estable (y la diferencia resultó ser estadísticamente significativa).


title: Teorema de la telaraña

text: Una forma de interpretar estos resultados es decir que en el largo plazo, los participantes se comportaron como si tuvieran expectativas racionales, pero que en el corto plazo demostraron racionalidad limitada y consecuentemente cometieron errores. Estos errores causaron fluctuaciones mayores en el caso inestable que en el caso estable.


title: Teorema de la telaraña

text: En otras palabras, se puede argumentar que los productores “aprenden”. Sin embargo ese aprendizaje no es universalmente observado en la práctica. Por ejemplo, estudios de precios de cerdos en España entre 1900 y 1977 muestran variaciones cíclicas de precios que se extienden en un periodo de 4 a 6 años, explicables de acuerdo al modelo.


title: Teorema de la telaraña

text: Esa interpretación parece congruente con la percepción más aceptada: que si bien los resultados de experimentos muestran una tendencia hacia el establecimiento de precios de equilibrios, de acuerdo a la sugerencia del modelo de las expectativas racionales,"algunos experimentos macroeconómicos y en teoría de juegos muestran ambientes donde no se observan resultados consistentes con las predicciones teóricas como producto de un proceder no racional en la toma de decisiones (v.g., Roth, 1983; Duffy y Ochs, 1999; Lei et al., 2001), lo cual respalda la teoría de racionalidad limitada"


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El letrero de Welcome to Fabulous Las Vegas (Español: "Bienvenido A la Fabulosa Las Vegas") es un icono del Strip de Las Vegas creado en 1959 por Betty Willis y Ted Rogich para el condado de Clark, Nevada. Willis recibió $4,000 por su trabajo. El diseño es característico del movimiento de la arquitectura googie en la cual era muy popular en esa época. El letrero fue construido por Western Neon. Sobre el paso de los años, el letrero se ha movido más al sur en Las Vegas Boulevard debido al crecimiento de la ciudad. En la parte de atrás del letrero se puede leer las palabras de "Conduzca con cuidado" y "Regrese Pronto". Cuando se ve de cerca, los círculos con las letras de "WELCOME" se pueden observar las monedas de dólar estadounidense.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El letrero está actualmente localizado en Las Vegas Boulevard a través del (ahora cerrada) Klondike Hotel & Casino. Algunos consideran al letrero como el "final del extremo sur del Strip de Las Vegas". El letrero, como la mayoría del strip, se encuentra en la localidad de Paradise y se encuentra aproximadamente cuatro millas al sur de los límites de la ciudad de Las Vegas. (Estas distinciones son usualmente ignoradas tanto por la población local y turística, quienes confunden a toda el área de casinos y el strip como la ciudad de "Las Vegas".)


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: En el césped debajo del letrero se pueden observar los signos de corazón, pica, diamante y trébol.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: Con el letrero muy lejos de la ciudad, el Consulado de la Ciudad de Las Vegas erigió otro letrero con las letras de "Welcome to Fabulous Downtown Las Vegas" o "Bienvenido al Fabuloso Centro de Las Vegas", en Las Vegas Boulevard. En el 2006, otro letrero más grande y casi idéntico que el letrero en Las Vegas Boulevard, se erigió en el centro de la autopista Boulder cerca de la Avenida Harmon.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: La imagen del letrero esta mostrada en las matrículas de conducir del estado de Nevada que se publicó para conmemorar el 100 aniversario de la ciudad de Las Vegas en 2005.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El letrero es actualmente propiedad de Young Electric Sign Company arrendado por el condado de Clark, mientras que el diseño es de dominio público.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: EL 4 de octubre de 1999, el letrero se mantuvo apagado durante un mes cuando la compañía que pagaba por la electricidad que lo mantenía encendido fue comprada por otra compañía que decidió no pagar las facturas de electricidad. Cuando el problema fue resuelto, los pagos de los meses atrasados fueron pagados, y el letrero volvió a funcionar.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El diseño del letrero nunca tuvo derecho de autor; por lo que ha resultado que la imagen del letrero sea usada en souvenirs de Las Vegas, incluyendo versiones pequeñas del letrero que también se encienden.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El 6 de marzo de 2007, una replica del letrero, más grande que el original, fue instalado en Boulder Highway cerca de la avenida Harmon. Como la original, no marca el límite de Las Vegas; si no que "representa la puerta de entrada de Boulder Highway hacia Las Vegas." Esto es según Las Vegas Convention and Visitors Authority.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: Las luces de la señal fueron eliminadas y ahora se ofrecen como un recuerdo conmemorativo. OfficialLasVegasLight.com donará una parte de las ganancias para beneficios de caridad.


title: Welcome to Fabulous Las Vegas

text: El letrero puede verse en la imagen de satélite  entre el Aeropuerto Internacional de Las Vegas y el club de golf Bali Hai.


title: Bella (película)

text: Bella es una película estadounidense del año dirigida por Alejandro Gómez Monteverde protagonizada por Eduardo Verástegui y Tammy Blanchard que aborda el tema del aborto y la adopción.


title: Bella (película)

text: Se exhibió el 6 de septiembre de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde ganó el premio "People's Choice Award" (Premio de la audiencia). Posteriormente formó parte de la selección oficial en diversos festivales de cine en Estados Unidos y México.


title: Bella (película)

text: "Bella" es la ópera prima del director Alejandro Gómez Monteverde, quien coescribe el guion original con Patrick Million. El reparto incluye a Manuel Pérez, Angélica Aragón, Jaime Tirelli y Ali Landry. El filme está producido por Sean Wolfington, Eduardo Verástegui, Leo Severino, Alejandro Gómez Monteverde y Denise Pinckley. Los productores ejecutivos son J. Eustace Wolfington, Ana Wolfington y Stephen McEveety. Fue financiada por los productores Sean Wolfington y Eustace Wolfington.


title: Bella (película)

text: Stephen McEveety (productor de Corazón valiente y La Pasión de Cristo) fungió como consultor para el guion y después de terminada la película firmó como Productor ejecutivo para ayudar a vender la película. Esta película es el primer lanzamiento de McEveety bajo su nueva compañía Mpower Pictures.


title: Bella (película)

text: Lionsgate y Roadside Attractions adquirieron los derechos de distribución de la película en los Estados Unidos de América y la estrenaron el 26 de octubre del , de acuerdo a "The Hollywood Reporter".


title: Bella (película)

text: En México los derechos de distribución pertenecen a Quality Films, habiéndola estrenado el 1 de mayo del .


title: Bella (película)

text: José es un futbolista profesional retirado y ahora trabaja como chef principal en un restaurante de comida mexicana en Nueva York. Los empleados del restaurante se preparan antes de abrir al público y reciben instrucciones precisas de Manny, el propietario. Este nota la ausencia de Nina, una de las camareras. Cuando Nina se presenta a trabajar, Manny la reprende, pues es la tercera vez que llega tarde, y sin escuchar una explicación la despide entregándole sus pertenencias. Al retirarse, deja caer un oso de felpa y José la sigue para devolvérselo. Cuando la alcanza, ella le dice que la razón de sus retrasos es que está embarazada y tiene malestares. José se ofrece para hablar sobre el asunto y la invita a comer.


title: Bella (película)

text: Nina le dice que no ama al padre de su bebé y no está lista para ser madre soltera, por lo que cree que abortar es la mejor opción para ella. En ese momento se acerca la dueña del restaurante, quien conoce a José, y él le pide de favor que acepte a Nina de nuevo como camarera. José invita a Nina a un paseo por la playa, pero antes debe regresar al restaurante de su hermano. Manny le reclama por haber abandonado el trabajo sin otro motivo que seguir a Nina, y al final de la confrontación lo despide. En el tren rumbo a la playa, José plantea a Nina la posibilidad de entregar a su bebé en adopción, y ella contesta de manera irónica, sugiriéndole que sea él quien se quede con su bebé.


title: Bella (película)

text: El padre de José los recibe en su casa y los invita a cenar, y después de ayudarle en las labores del jardín, José le pide las llaves de su coche, un Ford modelo antiguo. Cuando se lo muestra a Nina, le confiesa que la última vez que lo condujo terminó en la cárcel. Cinco años atrás, camino a una conferencia de prensa celebrada por la firma de un contrato millonario con un equipo de fútbol, atropelló a una niña recibiendo una condena de cuatro años por homicidio involuntario. Ahora tiene que vivir con la culpa de haber terminado con la vida de una pequeña. La mamá de José llega a su casa y platica con él sobre lo que está ocurriendo, pues Manny está preocupado por su comportamiento. A la hora de la cena la mamá de José relata la historia del inicio de su matrimonio, cuando no podían tener hijos y adoptaron a Manny en Puerto Rico. Aun así, para ellos no es diferente a sus otros hijos.


title: Bella (película)

text: Por la noche salen a caminar por la playa y Nina le platica a José la muerte de su padre, el distanciamiento con su madre y su deseo de formar una familia basada en el amor a su pareja. Ya de regreso en Nueva York, Nina le pide a José que la acompañe a la clínica donde se practicará el aborto. Años más tarde, se reencuentran cuando Nina va a conocer a su hija, quien fue adoptada por José, y descubre que su nombre es Bella.


title: Bella (película)

text: "Bella" se llevó el premio "People's Choice Award" en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2006, situándolo en la categoría de "previos ganadores al Oscar" junto con "Carros de Fuego", "La vida es bella", "American Beauty", entre otras.


title: Bella (película)

text: En el "Bella" ganó en el Festival Heartland el premio "Crystal Heart Award" y también el gran premio de cien mil dólares americanos para el "Mejor Film Dramático". Este es el mayor premio en efectivo de cualquier festival de cine en el mundo. "Bella" ya había ganado dicho año ese Festival y el segundo premio fue otorgado por una selección entre las 5 mejores películas dramáticas.


title: Bella (película)

text: El Instituto Smithsoniano, el más grande y prestigioso del mundo, entregó el 5 de septiembre de 2007 el "Premio Legacy" (Herencia) a los cineastas mexicanos Eduardo Verástegui y Alejandro Monteverde, por su positiva contribución al arte y cultura latina, en una gran fiesta de gala, en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura de ambos países por medio de su trabajo, visión y compromiso.


title: Bella (película)

text: Recibió también en el 2007 el "Tony Bennett Media Excellence Award.


title: Bella (película)

text: Recaudó 1,3 millones de dólares en su primer fin de semana en sólo 165 pantallas a pesar de competir con películas que se exhiben en 3.000 a 4.000 pantallas. En total recaudó 7,6 millones de dólares.


title: Bella (película)

text: La música está compuesta por Stephan Altman y las canciones que se escuchan a lo largo de la película y durante los créditos son:


title: Bella

text: «Bella» es un adjetivo referido a la belleza, pero también puede referirse a:


title: Vive les femmes !

text: Vive les femmes ! ("Vivan las mujeres") es una comedia francesa que se estrenó el 7 de marzo de 1984. Fue dirigida por Claude Confortès y se rodó en 1983. Se trata de una adaptación del comic de humor de 79 páginas del mismo nombre, realizado por Jean-Marc Reiser en 1978 y publicado por Albin Michel.


title: Vive les femmes !

text: Muestra las aventuras amorosas de Bob, que es un mujeriego y seductor, y Mammouth, que por el contrario es un solitario infeliz, cuyas actitudes indudablemente le mantendrán por este camino. Ambos se encontraran con Viviane y Ginette en la playa, que son dos grandes amigas que están de vacaciones.


title: Nicolás Kaldor

text: Nicholas Kaldor (Budapest, 12 de mayo de 1908 - Papworth Everard, Cambridgeshire, 30 de septiembre de 1986) fue un economista de origen judío, que adoptó la nacionalidad británica tras emigrar de su natal Hungría.


title: Nicolás Kaldor

text: Kaldor estudió en el "Model Gymnasium" de Budapest, en Berlín, y desde 1927 en la London School of Economics, de la que fue profesor entre 1932 y 1947. Después de la Segunda Guerra Mundial, formó parte de la Comisión Económica para Europa. Desde 1949 fue profesor del King's College de Cambridge. Desde 1955 asesoró a varios países en desarrollo y a partir de 1963 fue también consejero especial del tesoro británico y asesor del gobierno laborista. En 1966, fue nombrado profesor de economía en la Universidad de Cambridge. En 1974, fue nombrado Barón Kaldor, de Newnham en la ciudad de Cambridge.


title: Nicolás Kaldor

text: En 1934 propuso el famoso modelo de telaraña para estimar los precios agrícolas. Desarrolló en 1939 el principio de "compensación" llamado óptimo de Kaldor-Hicks, según el cual si un cambio en la distribución de la renta permite a los que ganan, compensar a los que pierden, el resultado es un incremento del producto y por tanto del bienestar general. (ver Economía del bienestar) Produjo algunos de los primeros memorandos con respecto a la creación del impuesto sobre el valor añadido.


title: Nicolás Kaldor

text: Sus principales investigaciones se relacionaron con el modelo de crecimiento estable, que trata de determinar la variación de la tasa de inversión en función de la tasa de beneficio, que asocia a su teoría de la distribución.


title: Nicolás Kaldor

text: Otra importante contribución de Kaldor desde el punto de vista de la economía keynesiana se refirió a los efectos dinámicos de la especulación, de cuyo estudio dedujo una teoría de los ciclos económicos endógenos, que le llevó a debatir con las posiciones de Friedrich Hayek sobre el tema y a afirmar que si un auge económico ha tenido un carácter altamente especulativo, el descenso puede ser muy agudo y conducir rápidamente a un nivel muy bajo.


title: Nicolás Kaldor

text: Se destacan también sus últimos escritos polémicos contra el monetarismo y el neoliberalismo.


title: Nicolás Kaldor

text: Después de la publicación de la Teoría General de Keynes se hicieron muchos intentos para construir un modelo de ciclo de negocios. Los modelos que fueron construidos por neo-keynesianos americanos como Paul Samuelson resultaron inestables. No podían describir por qué una economía debería recorrer la recesión y el crecimiento de manera estable. El británico neo-keynesiano John Hicks intentó mejorar la teoría imponiendo techos rígidos y suelos sobre el modelo. Pero la mayoría de los especialistas pensó que esto era una pobre manera de explicar el ciclo, ya que se basaba en restricciones artificiales y exógenas. Kaldor, sin embargo, había inventado una descripción totalmente coherente y altamente realista del ciclo económico en 1940. Utilizó la dinámica no lineal para construir esta teoría. La teoría de Kaldor era similar a la de Samuelson y Hicks, ya que utilizó un modelo de multiplicador-acelerador para entender el ciclo. Sin embargo, difería de estas teorías, ya que Kaldor introdujo el stock de capital como un determinante importante del ciclo comercial. Esto estaba de acuerdo con el bosquejo de Keynes del ciclo económico en su Teoría General.


title: Nicolás Kaldor

text: Siguiendo a Keynes, Kaldor argumentó que la inversión dependía positivamente de los ingresos y negativamente del capital acumulado. La idea de que la inversión depende positivamente del crecimiento de los ingresos es simplemente la idea del modelo acelerador que sostiene que en períodos de crecimiento de los altos ingresos y, por tanto, del crecimiento de la demanda, la inversión debería aumentar en la anticipación del crecimiento de los ingresos y la demanda en el futuro. La intuición detrás de la relación negativa con la acumulación del stock de capital se debe al hecho de que si las empresas tienen una gran capacidad productiva acumulada ya no estarán tan inclinadas a invertir en más. Kaldor estaba efectivamente integrando las ideas de Roy Harrod sobre el crecimiento desequilibrado en su teoría.


title: Nicolás Kaldor

text: Kaldor asumió entonces que las funciones de inversión y ahorro no son lineales. Argumentó que en los picos y en los valles del ciclo la propensión marginal a ahorrar cambia de manera opuesta. La intuición detrás de esto es que durante las recesiones las personas reducirán sus ahorros para mantener su nivel de vida, mientras que en los altos niveles de ingresos las personas ahorrarán una mayor proporción de sus ingresos. También argumentó que en los picos y en los valles del ciclo la propensión marginal a invertir se reduce. La intuición detrás de esto es que en el valle del ciclo habrá una gran cantidad de exceso de capacidad por lo que los empresarios no quieren invertir más, mientras que en el pico del ciclo los costos crecientes desalentarán la inversión. Esto crea una dinámica no lineal en la economía que impulsa entonces el ciclo económico.


title: Nicolás Kaldor

text: Cuando Kaldor combina estos componentes obtenemos un claro modelo de seis etapas del ciclo económico. En la primera etapa la economía está en posición de equilibrio. La inversión se está produciendo y el stock de capital está creciendo. En la segunda etapa, el crecimiento del stock de capital conduce a un cambio a la baja en la curva de inversión, ya que los empresarios deciden que sus fábricas no incrementen la producción. En la tercera etapa (que se superpone con la segunda etapa) el alto crecimiento en los ingresos provoca un mayor ahorro que empuja la curva de ahorro hacia arriba. En este punto las dos curvas se vuelven tangenciales y el equilibrio se vuelve inestable lo que genera una recesión. En la cuarta etapa, la misma dinámica entra en acción, pero esta vez se mueve en la dirección opuesta. En la sexta??? etapa el equilibrio es de nuevo inestable y se produce un auge.


title: Nicolás Kaldor

text: Kaldor también señaló la importancia de la distribución del ingreso en su teoría del ciclo económico. Asumió que los ahorros de los salarios eran más altos que los ahorros de los beneficios. Es decir, argumentó que las personas más pobres (trabajadores) tienden a ahorrar menos que las personas más ricas (capitalistas).


title: Nicolás Kaldor

text: Cabe señalar que el modelo de Kaldor asume la flexibilidad de los salarios y los precios. Si la flexibilidad de los salarios y los precios no se aproxima, la economía puede tener una tendencia a la inflación perpetua y creciente o al estancamiento persistente. Kaldor también hace suposiciones consistentes sobre cómo los salarios y los precios responden en inflaciones y depresiones. Si estas suposiciones se sostienen el modelo de Kaldor nos llevaría a concluir que el ciclo podría dar lugar a la inflación perpetua y creciente o estancamiento.


title: Nicolás Kaldor

text: La teoría no lineal del ciclo económico de Kaldor supera la dificultad que cualquier economista tenía con la teoría del crecimiento de Roy Harrod. Muchos de los economistas neokeynesianos americanos pensaron que el trabajo de Harrod implicaba que el capitalismo tendería hacia extremos de crecimiento cero e infinito y que no había dinámica que pudiera mantenerlo bajo control. Robert Solow, que eventualmente creó el Modelo de Crecimiento de Solow en respuesta a estos problemas percibidos, resumió este punto de vista como tal:


title: Nicolás Kaldor

text: De hecho, el artículo de Kaldor en 1940 ya había demostrado que esto era completamente falso. Solow trabajaba con una teoría errónea y deficiente del ciclo económico que había tomado de Samuelson. En el momento en que Solow estaba trabajando en su teoría del crecimiento, los economistas de Cambridge UK, ya habían establecido satisfactoriamente una teoría autolimitada del ciclo económico que consideraban una descripción razonable del mundo real. Esta es una de las razones por las que los economistas de Cambridge fueron tan hostiles en su reacción al modelo de crecimiento de Solow y siguieron atacándolo en la controversia de Cambridge de los años sesenta. La ignorancia por parte de los economistas estadounidenses sobre el modelo de Kaldor también explica por qué los economistas post-keynesianos de Cambridge encontraron que el modelo ISLM favorecido por los neokeynesianos americanos era deficente.


title: Sonny

text: Sonny & Cher fueron un dúo estadounidense de música pop conformado por los esposos Sonny Bono y Cher, y cuyo periodo de actividad fue entre 1964 a 1977.


title: Sonny

text: Comenzaron su carrera a mediados de los años sesenta sirviendo de voces secundarias en las grabaciones del afamado productor discográfico Phil Spector, pero lograron la fama y el éxito comercial con canciones como: «Baby Don't Go», «The Beat Goes On» y «I Got You Babe». Tras firmar con el sello Atco/Atlantic Records, el dúo lanzó una serie de álbumes hacia finales de la década que los establecieron como referentes consolidados del movimiento "hippie", además del estreno de su primera película "Good Times", que no disfrutó de ningún éxito en los teatros y que marcó el primer declive de su carrera.


title: Sonny

text: Se reinventaron en 1970 incursionando exitosamente en la industria de la televisión con "The Sonny & Cher Comedy Hour", un show de variedades que fue líder de audiencia en el horario estelar y considerado uno de los más populares de la época. En 1972, retomaron sin éxito su carrera musical con el lanzamiento de dos álbumes de estudio bajo el sello de MCA Records. Tras diversos problemas personales entre la pareja, el dúo se divorció en 1975, dando así final a su carrera juntos.


title: Sonny

text: Tras su separación, Sonny Bono disfrutó de una exitosa carrera en la política norteamericana, siendo elegido congresista para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el estado de California hasta su muerte en 1998, y Cher logró el éxito como actriz y cantante, convirtiéndose en una de las . Sonny & Cher vendieron alrededor de 60 millones de discos en los pocos años que estuvieron juntos y su canción «I Got You Babe» fue considerada por la revista "Rolling Stone" como una de las «».


title: Sonny

text: Cherilyn Sarkisian conoció a Salvatore Bono por primera vez en una cafetería de Los Ángeles en noviembre de 1962; ella tenía 16 años y él, 11 años mayor, tenía 27. Bono trabajaba para Phil Spector en los Estudios Gold Star de Hollywood. La pareja tuvo una buena amistad desde el inicio, se hicieron novios y se casaron, presuntamente, en 1964; esto contrasta con las declaraciones de Sonny Bono en su autobiografía en la que afirma que la pareja no se casó hasta después del nacimiento de su única hija, Chastity Bono. A través de Bono, Cher debutó como cantante haciendo la voz secundaria de varias canciones clásicas producidas por Spector como «Be My Baby» de The Ronettes, «You've Lost That Lovin' Feelin'» de The Righteous Brothers y «A Fine, Fine Boy» de Darlene Love. En esta última, la intervención vocal de Sonny & Cher es evidente en un punto.


title: Sonny

text: Con Sonny a cargo de las composiciones y la producción, el dúo inició su carrera bajo el seudónimo «Caesar and Cleo» y estrenaron las canciones «The Letter» bajo el sello de Vault Records y «Do You Wanna Dance» y «Love Is Strange» bajo el sello de Reprise Records, todas ellas en 1964.


title: Sonny

text: En septiembre del mismo año estrenaron «Baby Don't Go» bajo el seudónimo de Sonny & Cher, la cual alcanzó el éxito en la radio local. Dicha canción sería luego recopilada en "Baby Don't Go – Sonny & Cher and Friends", álbum que también reunió todo el trabajo de Caesar and Cleo y colaboraciones con artistas como Bill Medley, The Lettermen y The Blendells.


title: Sonny

text: Su primer álbum de estudio oficial, "Look At Us", salió al mercado en el verano de 1965. Este incluyó «I Got You Babe», canción que eventualmente llegaría a la cima de las listas de éxito en el mundo. "Look At Us" lideró los conteos de ventas, haciéndose con la segunda casilla del "Billboard 200" por ocho semanas consecutivas a finales del año.


title: Sonny

text: Debido a su éxito, el dúo realizó apariciones en los programas de televisión más importantes de la época: "The Ed Sullivan Show", "American Bandstand", "Where The Action Is", "Hollywood A Go-Go", "Hollywood Palace", "Hullabaloo", "Beat Club", "Shindig!", "Ready Steady Go!" y "Top of the Pops". También realizaron un cameo en la cinta "Wild on the Beach" cantando «It's Gonna Rain». Bono mostró un interés muy temprano por la política y su deseo de aspirar al Congreso en la letra de la canción «The Revolution Kind» de "Look At Us". Su siguiente álbum, "The Wondrous World of Sonny & Chér", salió a la venta en abril de 1966. El álbum se ubicó en la casilla 34 del "Billboard 200" y con él, presentaron su primera gira mundial: "Wondrous World Tour". Viajaron por Europa y la boletería fue siempre bien vendida. Rápidamente fueron tendencia por su particular forma de vestir, con Sonny llevando botas altas de estilo cavernario mientras que Cher iba descalza; ambos vistiendo pieles de animal en la mayoría de ocasiones.


title: Sonny

text: Durante 1965, cinco de sus canciones se ubicaron en los primeros veinte lugares de la lista "Billboard", un logro alcanzado por otros artistas de la talla de Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones, entre otros. Durante esta época, Cher realizó un serie de lanzamientos en solitario con «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» (compuesta por Sonny) y «Alfie» (compuesta por Burt Bacharach y Hal David) siendo sus canciones de mayor éxito. En 1967 no pudieron asistir al Desfile del Torneo de las Rosas tras ser objeto de acoso por jóvenes de Sunset Strip.


title: Sonny

text: Su tercer álbum de estudio: "In Case You're in Love", salió a la venta en marzo de 1967. Alcanzó la casilla 45 del conteo de "Billboard 200" y dio origen a las exitosas canciones «The Beat Goes On» y «Little Man», ambas compuestas por Sonny. En un intento por recapturar el éxito inicial del dúo una vez más, Sonny inició un proyecto cinematográfico protagonizado por ellos dos. "Good Times" fue estrenada en mayo de 1967 pero fue un fracaso total, la cinta dejó en serios problemas económicos al dúo y su compañía cinematográfica, Columbia Pictures, los descartó de un tajo para su siguiente proyecto: "Speedway", siendo reemplazados por Elvis Presley y Nancy Sinatra. Su segunda película, "Chastity", fue estrenada en 1969 y fue escrita y dirigida por Sonny Bono, pero también resultó en un grave fracaso comercial.


title: Sonny

text: En 1968, su carrera se estancó de forma intempestiva pues las ventas de sus discos cayeron de un momento para otro. Su estilo musical de pop suave que estimulaba «una vida libre de drogas» se hallaba obsoleta debido a la rápida popularización del "rock psicodélico" que reflejaba todo lo contrario y que se tomaría la industria musical de allí en adelante.


title: Sonny

text: Con su carrera musical prácticamente en ruinas, Sonny decidió apostarle al cambio iniciando una nueva carrera como un dúo protagonista de recitales nocturnos en Las Vegas, en donde rápidamente esculpieron sus personalidades públicas, con Cher siendo la «agria pero sábia» cantante y Sonny «la noble víctima de sus insultos». En realidad, Sonny controlaba todo el espectáculo de principio a fin, desde los arreglos musicales hasta los chistes de humor negro de Cher. Su nuevo y cómico perfil, muy atractivo para la audiencia, fue luego captado por varios agentes de televisión, quienes notaron su gran potencial para un show de variedades.


title: Sonny

text: Sonny y Cher tuvieron a su primera hija, Chastity Sun Bono, el 4 de marzo de 1969.


title: Sonny

text: En 1970, Sonny & Cher protagonizaron su primer especial de televisión: "The Nitty Gritty Hour", que mezcló comedia exagerada, "sketches" y música en vivo. Dicho especial recibió el elogio de la crítica especializada, lo que desencadenó numerosas apariciones especiales de la pareja en otros programas, uno de ellos, en el show animado para niños "Las nuevas películas de Scooby-Doo".


title: Sonny

text: Sonny & Cher llamaron la atención del programador en jefe de la CBS Fred Silverman y, sin dudarlo, les ofreció su propio programa de variedades. "The Sonny and Cher Comedy Hour" debutó en el verano de 1971 como un seriado de reemplazo para un programa saliente. A finales del año, el programa fue ubicado en horario estelar con éxito rotundo, alcanzando fácilmente la cima de los conteos de "rating". Durante sus cuatro temporadas en CBS, el programa recibió 15 nominaciones al premio Emmy, ganando uno por dirección. El dúo revivió con sorprendente éxito su carrera en la música con "All I Ever Need Is You", su cuarto álbum de estudio que incluyó las canciones «All I Ever Need Is You» y «A Cowboy's Work Is Never Done» en 1972.


title: Sonny

text: Los diálogos del dúo en el programa fueron basados en la exitosa rutina teatral de Louis Prima y Keely Smith: «el marido feliz y bonachón que cerraba su boca apenas escuchaba el comentario agrio de su inexpresiva esposa». El show reunió a un sin número de comediantes, incluidos Teri Garr, Freeman King, Ted Ziegler, y Murray Langston. Uno de los "sketch" más conocidos fue la sátira del programa de CBS "Cannon" (protagonizada por William Conrad como El Detective Frank) con Tony Curtis haciendo de «El Detective Fat (Detective Gordo)» y al resto del elenco, incluyendo a Sonny y Cher, vestidos de trajes anchos que los hacía ver tan gordos que sus cuerpos eran casi esféricos, lo cual hacía que el Detective Fat, sus clientes y los sospechosos no pudieran hacer otra cosa que rebotar unos contra otros en un cuarto repleto de gente. Cher ganaría un Globo de Oro por su rol de anfitriona en el programa en 1974. Para la tercera temporada de "The Sonny and Cher Comedy Hour" su matrimonio estaba en crisis y un año después, se divorciaron. El fin de la pareja también significó el fin del programa, a pesar de aún ser uno de los más vistos del horario estelar. El proceso de divorció desembocó en un bochornoso episodio cubierto por la prensa. Éste finalizó el 17 de junio de 1975 y cuatro días después, Cher contrajo matrimonio con el músico Gregg Allman, separándose nuevamente nueve días después.


title: Sonny

text: Sonny lanzó su propio programa "The Sonny Comedy Revue" en el otoño de 1974, manteniendo la mayoría de comediantes y escritores de su anterior show. Cher también anunció sus planes de iniciar su propio programa. Varios críticos predijeron que Sonny Bono sería el gran ganador de esta puja al mantener su línea cómica y no esperaron mucho de Cher, quien usaría más elementos musicales. Al contrario de los predicho, el programa de Sonny fue sacado del aire de forma abrupta tras de 6 semanas de emisión.


title: Sonny

text: "The Cher Show" debutó como un elaborado especial para televisión el 16 de febrero de 1975 con Flip Wilson y Bette Midler, y con Elton John como invitado especial. Los primeros actores Cloris Leachman y Jack Albertson ganaron un premio Emmy por su participación especial y el programa recibiría otras 4 nominaciones. La primera temporada se ubicó entre los 25 programas más vistos de la televisión para final de año. Tras varios problemas personales y debido a su publicitada vida personal con Gregg Allman, el programa fue cancelado tras su segunda temporada.


title: Sonny

text: Como resultado del divorcio, Sonny y Cher no se volvieron a relacionar hasta meses después, cuando ella asistió a la inauguración de uno de sus nuevos restaurantes en Los Ángeles en señal de reconciliación. En un nuevo intento por repetir su éxito, el dúo incursionó nuevamente con "The Sonny & Cher Show". A pesar de que era claro que ya no estaban casados, hicieron mofa de ello con varios «apretones» de manos. Este intento fue infructuoso y salieron del aire en 1977 tras pésimos índices de "rating". Antes del fin, la compañía de muñecos "Mego Toys" lanzó una línea inspirada en Sonny & Cher, con gran acogida.


title: Sonny

text: Superada su etapa como dúo, Sonny y Cher tomaron rumbos distintos. Sonny incursionó temporalmente en la actuación en los programas de televisión  "Isla de la fantasía" y "The Love Boat", y en el cine con "" de 1982 y "Hairspray" de 1987. Logró cumplir sus aspiraciones políticas con éxito siendo elegido alcalde del Palm Springs, su ciudad natal, entre 1988 y 1992. En 1994, llegó al Congreso de los Estados Unidos acogido por el partido Republicano, ocupando un escaño en la Cámara de Representantes. Cher seguiría en el campo artístico: lograría gran éxito al final de los setenta incursionando en el género disco, se establecería a sí misma como una actriz cinematográfica de peso durante los ochenta, ganando el premio Óscar en 1987, y logrando ventas grandiosas con «Believe», canción que le premiaría con un Grammy en 2000.


title: Sonny

text: El dúo se volvería a reunir en dos ocasiones tras su divorcio. La primera vez en 1979 en el programa "The Mike Douglas Show" sin mayor repercusión., La segunda vez, el 13 de noviembre de 1987 en "Late Night with David Letterman", en donde cantaron juntos por primera vez en más de una década «I Got You Babe», una aparición que luego fue considerada como «épica» en la televisión estadounidense.


title: Sonny

text: En 1999 se estrenó la cinta de televisión "And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story", con Jay Underwood como Sonny y Renee Faia como Cher y basada en la autobiografía del primero. La cinta fue nominada al premio Emmy.


title: Sonny

text: El 5 de enero de 1998, Sonny Bono murió tras estrellarse a gran velocidad contra un árbol mientras esquiaba en el resort Heavenly Ski, cerca al Lago Tahoe; tenía 62 años. Su muerte tuvo lugar apenas unos días después del deceso de Michael LeMoyne Kennedy, sobrino del expresidente John F. Kennedy, fallecido en circunstancias similares. Su esposa para el momento, Mary Bono, fue elegida para ocupar su puesto en la Cámara de Representantes hasta completar su periodo. Mary Bono sería reelecta congresista desde entonces alentando varios de los proyectos de Sonny, entre ellos, la conservación del Lago Saltón.


title: Sonny

text: Su funeral fue transmitido por CNN. Cher, quien asistió con Chastity, ofreció un sentido encomio, celebrando su vida en múltiples formas y describiéndolo como «el hombre más inolvidable que había conocido». El público presente cantó en coro «The Beat Goes On» y acompañaron su féretro hasta Desert Memorial Park en Cathedral City. En su lápida fue escrita la leyenda: «And The Beat Goes On». Frank Sinatra sería enterrado allí mismo meses más tarde.


title: Sonny

text: En 1998, Sonny & Cher recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood por su contribución a la televisión. Cher asistió al evento con Mary Bono, quien aceptó el reconocimiento en nombre de su esposo. Más tarde, Cher rindió tributo a su memoria en el especial de CBS "Sonny and Me: Cher Remembers" en donde declaró «que nunca se recuperaría de su muerte». También, dedicó su vigésimo tercer álbum de estudio "Believe" a su memoria con la leyenda: «In memory of Son». El álbum resultaría ser el más exitoso de su carrera.


title: Sonny

text: Cuando Sonny y Cher se divorciaron, acordaron repartir sus ganancias y los derechos de su discografía por partes iguales. Tras su muerte, Mary Bono se quedó con una tercera parte de los intereses y un sexto fue repartido entre sus hijos. En 2009, Cher demandó a Universal Music alegando una deuda de regalías «ocultas» a ella y sus herederos por $5 millones de dólares.


title: Jimmy Rogers

text: Jimmy Rogers (3 de junio de 1924-19 de diciembre de 1997) fue un guitarrista y cantante de "blues" estadounidense. Fue conocido por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Fue uno de los mentores y precursores del blues de Chicago.


title: Acaulimalva

text: Acaulimalva es un género con 20 especies de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae. Es originario de Sudamérica. Fue descrito por Krapov. y publicado en "Darwiniana 19(1): 19", en el año 1974. La especie tipo es "Acaulimalva engleriana" (Ulbr.) Krapov.


title: Akrosida

text: Akrosida es un género con dos especies de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae, es endémico de Nueva Caledonia.


title: Akrosida

text: Fue descrito por Paul Arnold Fryxell & Fuertes y publicado en "Brittonia 44(4): 442", en el año 1992. La especie tipo es "Akrosida macrophylla" (Ulbr.) Fryxell & Fuertes. -


title: Niños cantores de la catedral de Augsburgo

text: El Coro de niños cantores de la catedral de Augsburgo (en alemán: Augsburger Domsingknaben) es un coro de gran tradición de la ciudad de Augsburgo y está bajo el patrocinio de la catedral de Santa María, motivo por el cual los cantores fueron llamados antes también "Marianer".


text: Pertenece administrativamente al Obispado de Augsburgo. Su tradición se remonta al siglo XV, siendo mencionado documentalmente por primera vez en 1439. Existió hasta 1865, pero en 1976 fue fundado de nuevo por Reinhard Kammler, quien actualmente continúa dirigiéndolo. Kammler ha sido organista de la Catedral durante muchos años y en 1995 fue nombrado Maestro de Capilla.


text: La calidad musical del coro es considerada muy alta. Junto a la habitual organización de la liturgia en la Catedral, el coro realiza conciertos continuamente y emprende viajes al extranjero.


text: Se han producido muchas grabaciones discográficas. El repertorio de los Niños Cantores de la Catedral de Augsburgo comprende música coral de la Edad Media, canto gregoriano, obras del Barroco y del Clasicismo.


text: Los niños son formados desde pequeños en el aspecto musical y vocal y aprenden a menudo a tocar un instrumento. En el coro de cámara, el grupo más renombrado, hay una selección especial de los cantantes.


text: Algunos niños cantores intervienen como solistas en ejecuciones de óperas y demás composiciones que requieran partes solistas para soprano y contralto, hasta ahora en Augsburgo, Munich, Düsseldorf, Bonn, Nürnberg, Estrasburgo, Róterdam y por ejemplo en los festivales de Schwetzinger y en el castillo de Hellenstein en Heidenheim.


text: Las giras en el extranjero han llevado al coro a muchos países, por ejemplo a Japón, Canadá, la Ciudad del Vaticano, Francia, Polonia, Dinamarca, Finlandia, Ecuador y Sudáfrica.


title: Palacio de Narros

text: El palacio de Narros, también llamado palacio de los Zarauz, está ubicado en la entrada oeste de la localidad guipuzcoana de Zarauz (Guipúzcoa), España. Está situado frente a la Iglesia de Santa María la Real. Pertenece al ducado de Villahermosa.


title: Palacio de Narros

text: El palacio data del siglo XVI, y a él fue invitada a pasar largas temporadas veraniegas la reina Isabel II de España. Esto supuso el nacimiento de Zarauz como meca turística del Cantábrico, ya que a la reina secundaron muchos aristócratas y personas de clase alta que comenzaron a pasar los meses de verano allí: el marqués de Narros, don Pascual Madoz, la reina María Cristina de Habsburgo-Lorena, el rey Alfonso XIII... y posteriormente la duquesa de Alba, el duque del Infantado, Balduino de Bélgica y su esposa Fabiola, etc.


title: Palacio de Narros

text: En este palacio se conservaban cuatro retratos de cuerpo entero, pintados por Velázquez y su taller: "Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo don Luis", el de "Don Diego del Corral y Arellano" (ambos donados al Museo del Prado en 1905), uno de Felipe IV de 1624 (Nueva York, Metropolitan Museum of Art) y el "Conde-Duque de Olivares" conservado ahora en el Museo de Arte de São Paulo (Brasil).


title: Palacio de Narros

text: El escudo que posee la fachada confirma la existencia de un linaje anterior al nacimiento de la villa y en él se puede leer la inscripción «"Zarauz antes que Zarauz"». Posee un jardín de estilo inglés.


title: Palacio de Narros

text: En el siglo XIX, el edificio fue rehabilitado, añadiéndosele unos pabellones laterales.


title: Palacio de Narros

text: Existe la leyenda de que en 1572 llegó un náufrago a la playa de Zarauz, siendo recogido en el palacio por los marqueses de Narros, quienes le instalaron en el salón azul, una de las habitaciones más soleadas del edificio. El náufrago era un noble inglés, pero venía de Francia, escapando de la matanza a manos de los católicos ocurrida durante la noche de San Bartolomé, dada su condición de hugonote. Pese a los cuidados recibidos, la salud del hugonote fue empeorando hasta que una noche falleció, tras negarse a recibir la extremaunción de manos de un cura católico y despotricar largamente contra sus anfitriones, a quienes acusaba de envenenarle. Desde entonces se dice que la habitación está encantada y que todos los años, la noche del 24 de agosto (coincidiendo con el aniversario de la Masacre del Día de San Bartolomé en París) el espíritu atormentado del hugonote protesta, moviendo los ojos de los retratos que adornan las azules paredes de la estancia y rompiendo el silencio de la noche con chirridos de cadenas y alaridos.


title: Palacio de Narros

text: El padre jesuita Luis Coloma, quien solía pasar unos días de descanso en el palacio durante la época estival, publicó en 1912 un cuento titulado "El salón azul" en el que recoge dicha leyenda.


title: Vara de San José

text: Vara de San José puede referirse a:


title: Junior Wells

text: Junior Wells (nacido Amos Wells Blakemore Jr.; Memphis, Tennessee; 9 de diciembre de 1934-15 de enero de 1998) fue un músico estadounidense de "blues" de la vertiente Chicago Blues. Fue vocalista, armonicista y músico de estudio. Es conocido por sus participaciones y grabaciones con Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam, Lonnie Brooks, The Rolling Stones y otros músicos de "blues" y "rhythm and blues". Falleció a causa de un linfoma a la edad de 63 años.


title: Junior Wells

text: Junior Wells nació en Memphis (Tennessee, Estados Unidos) y creció en West Memphis (Arkansas), aunque algunas fuentes indican que nació en West Memphis. Wells aprendió a tocar la armónica a la edad de siete años con una habilidad sorprendente, primero con su primo Junior Parker, y luego con Sonny Boy Williamson II. En 1948, tras el divorcio de su madre, ambos emigraron a Chicago, donde Wells comenzó a tocar con músicos locales, tanto en fiestas familiares como en tabernas. Salvaje y rebelde, pero muy demandado por su talento, comenzó a tocar con The Aces (grupo de los hermanos guitarristas Dave y Louis Myers y el baterista Fred Below), desarrollando un estilo más moderno y amplificado influenciado por Little Walter. En 1952 hizo su primera grabación, reemplazando a Little Walter en la banda de Muddy Waters y apareciendo en una de las sesiones de Muddy para Chess Records. Sus primeras grabaciones como líder de banda fueron hechas durante los años siguientes para States Records. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Wells también grabó discos sencillos para Chief Records y su subsidiaria Profile Records, incluyendo "Messin' with the Kid", "Come on in This House" y "It Hurts Me Too", las cuales mantendría en su repertorio a través de su carrera. Su sencillo de los años 60 "Little by Little" (escrito por su productor, Mel London) alcanzó el número 23 en la lista de Billboard R&B, siendo el primero de dos sencillos de Wells que entraron en dicha lista.


title: Junior Wells

text: Junior Wells trabajó con el guitarrista Buddy Guy durante los años 60 e invitó a Guy como guitarrista para la grabación de su primer álbum, Hoodoo Man Blues, para Delmark Records. Wells y Guy apoyaron a los Rolling Stones en numerosas ocasiones durante los años 70. Aunque en sus álbumes South Side Blues Jam (1971) y On Tap (1975) demostró su aptitud para el Chicago blues, sus discos de los 80 y 90 fueron inconsistentes. Sin embargo, su álbum de 1996, Come On in This House, fue un conjunto de entregas de blues clásico con una rotación de guitarristas de guitarra slide, entre ellos Alvin "Youngblood" Hart, Corey Harris, Sonny Landreth, Derek Trucks, y otros de alto nivel. Wells apareció en la película Blues Brothers 2000, la secuela del clásico The Blues Brothers. Wells continuó actuando hasta que le diagnosticaron cáncer en el verano de 1997. En el otoño de ese año, sufrió un ataque cardiaco que le dejó en coma. Finalmente, falleció en Chicago el 15 de enero de 1998, después de sucumbir al linfoma que padecía, y fue enterrado en el Oak Woods Cemetery de Chicago.


title: Junior Wells

text: Wells fue mencionado en la canción de Steppenwolf, "Tighten Up Your Wig", en la letra de la cual indican explícitamente que habían copiado la música de "Messing with the Kid", escrita por Junior Wells. En la última estrofa de esta canción dice: "Just before we go, I'd like to mention Junior Wells; we stole his thing from him, and he from someone else. Oh, yeah, he plays the Blues like few before, may he play forevermore". (Justo antes de irnos, me gustaría mencionar a Junior Wells; le robamos lo suyo y él a otra persona. Oh, sí, toca el Blues como pocos, puede que siga tocando para siempre).


title: Junior Wells

text: Sobre su vocación para tocar la armónica, Wells contó la siguiente historia, la cual está impresa en la funda del álbum Hoodoo Man Blues: "Fui a una casa de empeños en el centro de la ciudad, en donde tenían una armónica con un precio de dos dólares. Conseguí un trabajo en un camión de bebidas gaseosas, trabajé toda la semana y el sábado me pagaron un dólar y medio. ¡Un dólar y medio por toda una semana de trabajo!. Fui a la casa de empeños, pero el tendero me dijo que el precio era de dos dólares. Le dije que tenía que tener esa armónica. Se alejó del mostrador, dejó la armónica allí. Así que puse mi dólar y medio sobre el mostrador y me la llevé. Cuando llegó mi juicio, el juez me preguntó por qué lo hice. Le dije que tenía que tener ese instrumento. El juez me pidió que lo tocara y cuando lo hice, le dio al hombre los 50 centavos y gritó ¡se desestima el caso!".


title: Oinatz Bengoetxea

text: Oinatz Bengoetxea Berasategi, llamado Bengoetxea VI, nacido en Leitza, Navarra el 28 de agosto de 1984, es un pelotari español de pelota vasca en la modalidad de mano.


title: Oinatz Bengoetxea

text: Sobrino de los también manistas Juan Mari, Bengoetxea III y Mikel, Bengoetxea IV, desde pequeño Oinatz se aficionó a jugar en el frontón de su pueblo. Tuvo una destacada carrera como amateur logrando en el año 2002 tanto el campeonato del mundo individual, como el campeonato de España y de Navarra, logrando así su paso al campo profesional con tan solo 18 años.


title: Oinatz Bengoetxea

text: Durante su andadura profesional sus mayores logros son las txapelas obtenidas en el campeonato manomanista de los año 2008 y 2017, en las finales disputadas contra su paisano Abel Barriola y contra Iker Irribarria. También se ha de destacar el campeonato de parejas en compañía de Álvaro Untoria en el año 2015. Junto a diferentes títulos obtenidos en diversas ferias pelotazales, también destacan el cuatro y medio navarro del 2011 y del 2012.


title: Allosidastrum

text: Allosidastrum es un género con cuatro especies de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae, es originario de Sudamérica. También es un encantamiento de Harry Potter, cuando quiere más chocolate o cocacola.


title: Allosidastrum

text: Son arbustos o sufrútices, con tricomas simples y estrellados, a veces pegajosos. Las hojas son lanceoladas u ovadas, acuminadas, crenadas, con largos pecíolos. Las inflorescencias se producen en forma de panículas o racimos terminales casi afilos; los pétalos son amarillos, con o sin mancha en la base. Frutos oblatos o piramidales, circulares o rostrados, con paredes frágiles, indehiscentes. Un género con cuatro especies (incluidas previamente en "Sida"), distribuido desde México hasta Sudamérica y en las Antillas.


title: Allosidastrum

text: El género fue descrito por (Hochr.) Krapov., Fryxell & D.M.Bates y publicado en "Systematic Botany Monographs 25: 70", en el año 1988. (13 Dec 1988)


title: Allowissadula

text: Allowissadula es un género con once especies de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae. Es originario de México.


title: Allowissadula

text: Fue descrito por David Martin Bates y publicado en "Gentes Herbarum; occasional papers on the kind of plants 11(5): 347", en el año 1978. La especie tipo es "Allowissadula lozanii" (Rose) D.M.Bates.


title: Althaea micrantha

text: "Althaea micrantha" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Althaea vulgaris

text: "Althaea vulgaris" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Malva maritima

text: "Malva maritima" es una especie no aceptada y puede referirse a:


title: Anisodontea

text: Anisodontea es un género con 22 especies de plantas de flores perteneciente a la familia Malvaceae.Es originaria de Sudáfrica. Fue descrito por Karel Presl y publicado en "Abhandlungen der Königlichen Böhmischen Gesellschaft der Wissenschaften, ser. 5 3: 448", en el año 1845. La especie tipo es "Anisodontea dregeana" C.Presl.


title: Virgen de Umbe

text: La Virgen de Umbe (o Virgen Pura Dolorosa de Umbe) es una advocación mariana que se venera en la localidad de Lauquíniz, Vizcaya, en el País Vasco, España, en el santuario con su nombre, situado en el Monte de Umbe, a 12 km de Bilbao. La misma se originó en una serie de apariciones (1941-1988), de la Santísima Virgen María a la vidente Felisa Sistiaga.


title: Virgen de Umbe

text: La historia cuenta que el 25 de marzo de 1941 se le apareció por primera vez la Bienaventurada Virgen María a Felisa Sistiaga (1908-1990). Desde entonces habría habido varias decenas de nuevas apariciones. El último mensaje de la Virgen habría tenido lugar el 8 de diciembre de 1988.


title: Virgen de Umbe

text: Felisa falleció el 10 de febrero de 1990. Cumpliendo el mandato de su madre, sus hijos procedieron ante notario, el 9 de marzo del mismo año, a la apertura de un sobre cerrado en el que ella guardaba celosamente un mensaje y un objeto, para que fuera abierto después de su muerte. Todo ello, según habría afirmado Felisa, por encargo de la Santísima Virgen.


title: Virgen de Umbe

text: Según afirman los creyentes en esta aparición, por orden de la Virgen María se levantó una capilla. Desde entonces miles de personas visitan el lugar cada año en busca de un milagro para sus dolores, siendo el primer sábado del mes de septiembre el día más importante de la Virgen, donde se reúnen más de 53 autocares y decenas de coches particulares. Según parece, el agua de su pozo, a pesar de no ser potable, es milagrosa.


title: Virgen de Umbe

text: En la capilla de la Virgen se hallan numerosos exvotos de personas que declaran haber sido curadas.


title: Electratón

text: El electratón es un vehículo eléctrico de, mínimo, tres ruedas. Posee dimensiones similares a un kart (250 x 200 cm como máximo), pero es impulsado por un motor eléctrico y batería de plomo ácido de tipo comercial. No puede superar los 45 kg de peso.


title: Electratón

text: El Proyecto electratón México promueve la categoría Formula Electratón Experimental (F/Ex). Esta categoría se conforma por vehículos eléctricos en su mínima expresión, optimizados y simplificados al máximo. De esta forma, su construcción es relativamente sencilla y bastante económica. Por ello, esta categoría funciona como la herramienta pedagógica ideal para que los estudiantes se familiaricen con la tecnología de los vehículos eléctricos y, posteriormente, puedan desarrollar categorías más sofisticadas.


title: Electratón

text: La categoría F/Ex nació en Inglaterra en 1978. De ahí, llegó a Australia, Estados Unidos, Canadá y México, gracias a la ayuda de Steve Van Ronk, Global Light and Power, en 1993. Los lineamientos esenciales del Reglamento internacional de diseño y competencia de la categoría F/Ex, son la seguridad e incentivar la inventiva. En el año 2005, el Coordinador del Foro Científico y Tecnológico pidió a Industria Nacional de Autopartes A.C. que se evitara la desaparición del Campeonato ELECTRATÓN MÉXICO, ya que los organizadores tienen otras responsabilidades y proyectos personales.


title: Electratón

text: Industria Nacional de Autopartes A.C. (INA)ha sido la encargada de la organización del proyecto Electratón, uniendo una visión propia y la de los fundadores. Han logrado, así, un desarrollo inmerso en la industria automotriz, promoviendo el capital humano idóneo para el sector y una cultura de excelencia entre los jóvenes mexicanos mediante el reto de competir a través de los diferentes procesos de creación de este proyecto e integrándolos a la industria.


title: Electratón

text: Para el año 2008, se mostró un incremento de vehículos en la zona centro. También, se inició la expansión del proyecto Electratón a nivel nacional, abriendo el campeonato en el Norte de México. Con esta medida, se ofreció un proyecto integrador a las Instituciones Educativas de la región, así como a profesionales y seguidores del automovilismo.


title: Electratón

text: En el año 2012, se unificaron las zonas centro y norte de México para formar el primer campeonato nacional. En este campeonato participan 37 electratones. La intención de la Industria Nacional de Autopartes y los patrocinadores, es lograr una mayor participación de universidades y equipos particulares para lograr elevar el nivel de la competencia en todos los sentidos.


title: Electratón

text: En 1992, se inició en México el diseño y la construcción del Primer Auto Solar de Carreras Mexicano, TONATIUH. El proyecto, cuyo costo aproximado fue de US$350,000, estuvo patrocinado por importantes empresas e instituciones del país. Entre ellas destacan: IUSA, SEP, CONAE, NAFIN, IIUNAM, Mexicana de Aviación, TMM, etcétera.


title: Electratón

text: TONATIUH representó a México en dos competencias internacionales de autos solares: SUNRAYCE '95 (Estados Unidos) y WORLD SOLAR CHALLENGE '96 (Australia).


title: Electratón

text: En México, este vehículo realizó el recorrido Campeche-Xcaret (1997), participó en desfiles, rallies y exposiciones, convirtiéndose en un símbolo carismático para medios de comunicación y público de todas las edades. En 1993, varios integrantes de la escudería TONATIUH crean el campeonato Electratón México y, para ello, a FÓRMULA SOL, S.C.


title: Electratón

text: FÓRMULA SOL comienza por impartir cursos de diseño y construcción de vehículos eléctricos F/Ex, escribe un libro para el curso y en 1995 lanza el Primer campeonato nacional eletratón en México.


title: Electratón

text: En 1997 y 1998, FÓRMULA SOL organiza el campeonato ELECTRATÓN GUATEMALA '98, con la participación de 19 vehículos de las cuatro universidades más importantes de Guatemala. LOGROS A LA FECHA En noviembre del 2004, concluye el décimo campeonato nacional DELPHI electraton Mexíco. Sumando, con ello, más de 70 carreras. Los 12 cursos impartidos hasta la fecha a más de 600 personas se han traducido en la construcción de más de 250 vehículos ELECTRATÓN, cuyas escuderías han integrado un total aproximado de 1,700 personas.• Universidad del Valle de Guatemala • Universidad de San Carlos • Universidad Francisco Marroquín • Universidad Rafael LandívarActualmente, está establecido un récord de velocidad promedio en pista de 84 km/h. Este record se logró en el ovalo del Centro Dinámico Pegaso en el campeonato zona centro en el 2011, con el auto #17 de la escudería de la Universidad de las Américas, Puebla. Los electratones de hoy en día presentan mejor desempeño y son más eficientes, demostrando así la capacidad de los participantes y de este tipo de tecnología.


title: Electratón

text: INA, junto con sus patrocinadores, está convencida del beneficio que trae este proyecto a la sociedad mexicana. Piensan que, no solo promueve tecnologías limpias y respetuosas del medio ambiente, sino que ayuda a la formación del capital humano idóneo para el futuro de México.


title: Alta Sagra

text: La Alta Sagra es una comarca histórica poco conocida que se encuentra entre los ríos Tajo y Guadarrama, al norte de la provincia de Toledo, entre cuyos municipios destacan, Esquivias, Illescas, Seseña y Carranque. Pertenece a la comarca de La Sagra, formada por la Sagra Alta y la Sagra Baja.


title: Alta Sagra

text: En Esquivias vivió Miguel de Cervantes durante tres años, en la casa de Alonso Quijada, tras casarse con Catalina de Palacios.


title: Alta Sagra

text: Illescas tiene orígenes griegos, llegó a tener una población de 12.000 personas en el siglo XVi, que luego disminuyó y ha sido superada ampliamente en la actualidad debido al boom inmobiliario, que ha representado la construcción de numerosos barrios residenciales nuevos. Destaca el santuario de la Virgen de la Caridad con cuadros de El Greco.


title: Alta Sagra

text: Carranque es otra localidad en rápido crecimiento que posee a poca distancia y junto al río Guadarrama, el parque arqueológico de Carranque, donde se encuentran los restos de una basílica y la villa de Materno, una casa romana de unos mil metros cuadrados construidos con magníficos mosaicos en buen estado de conservación.


title: Alta Sagra

text: Seseña localidad con un crecimiento de población exponencial en los últimos años, el cuarto con más población de la provincia de Toledo. Con asentamientos desde la prehistoria y poblado por fenicios, griegos, romanos, visigodos, árabes, gracias a su comercio con la sal de las Salinas Espartinas, y a su producción de vino. Cuenta con el castillo de Puñoenrostro y con una zona ZEPA (Zona de Especial Protección para las Aves) por sus humedales.


title: Alta Sagra

text: La Mancomunidad de Municipios de la Alta Sagra está formada por los siguientes municipios, en orden alfabético: Borox, Carranque, Cedillo del Condado, Cobeja, Esquivias, Illescas, Numancia de la Sagra, Palomeque, Pantoja, Seseña, Ugena, El Viso de San Juan, Yeles y Yuncos.


title: Quesitos

text: Quesitos puede referirse a:


title: Pie de gallo

text: Pie de gallo puede referirse a:


title: Amapola silvestre

text: Amapola silvestre puede referirse a:


title: Panelita

text: Panelita puede referirse a:


title: Anotea

text: Anotea es un género con una sola especies (Anotea flavida) de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae. Es originario de México.


title: Anotea

text: Fue descrito por (DC.) Kunth y publicado en "Index Seminum [Berlin] 1846: 13", en el año 1846.


title: Asterotrichion

text: Asterotrichion es un género monotípico perteneciente a la familia Malvaceae. Su única especie es Asterotrichion discolor. Es nativo de Tasmania donde habita los bosques de eucaliptos.


title: Asterotrichion

text: Arbusto o pequeño árbol que alcanza unos 2 m. Las hojas son lanceoladas con márgenes serrados, de unos 5 a 8 cm de largo, el haz es glabro y nervado, de color verde oscuro, mientras que el envés es de color más claro y cubierto de vellosidad blanquecina. La misma vellosidad está presente en los tallos jóvenes y las inflorescencias.


title: Asterotrichion

text: Es una planta dioica (cada ejemplar tiene solo flores femeninas o masculinas). Las flores surgen en racimos axilares, son pequeñas, blancas y fragantes. Las masculinas forman densos racimos algo erectos mientras que las femeninas son más golgantes y espaciadas. El fruto es indehiscente, velloso y de aspecto apergaminado, con una sola semilla.  El género fue descrito por Johann Friedrich Klotzsch y publicado en "Icones plantarum rariorum horti regii botanici berolinensis ... 1: 19", en el año 1841. El nombre de la especie tipo "Asterotrichion sidoides" fue invalidado, dado que Hooker la había descrito como "Sida discolor" y anteriormente la había nombrado "Plagianthus sidoides". En 1966, Melville combinó ambos nombres para la actual especie "Asterotrichion discolor".


title: Vicente Prado

text: Vicente Prado Suárez (Viella, Siero, mayo de 1964), conocido cono "El Pravianu", es un gaitero asturiano.


title: Vicente Prado

text: Tiene desde niño una gran vocación por todo lo que con el folklore y la música tradicional asturiana esté relacionado, y con el transcurso del tiempo ha convertido esta afición en su profesión, siendo en la actualidad uno de los más sobresalientes gaiteros de Asturias y uno de los pocos constructores de este instrumento.


title: Vicente Prado

text: Se inició en el mundo musical con tan solo trece años, bajo la tutela de Luis de Arnizo, y con catorce años comenzó a participar en diferentes concursos. En 1989, inicia su andadura como profesor de gaita.


title: Vicente Prado

text: Son varias las facetas en las que Vicente Prado ha destacado como profesional, resaltando las siguientes: Además de varios discos dentro del grupo de Folixa Astur, ha participado también en:


title: Bakeridesia

text: Bakeridesia es un género con 28 especies de fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae. Es originario de Centroamérica y se distribuye desde México hasta el norte de Sudamérica.


title: Bakeridesia

text: Son arbustos o arbolitos, que alcanzan los 1–8 m de alto, densamente pubescentes con tricomas estrellados y con frecuencia ferrugíneos. Las hojas anchamente cordado-ovadas, más angostas y truncadas en las inflorescencias, agudas o acuminadas en el ápice, enteras; pecioladas. Las inflorescencias son complejas o las flores solitarias o apareadas en las axilas; cáliz generalmente acostillado, a veces plegado cuando en yema; los pétalos generalmente amarillos, muchas veces con una mancha roja en la base. Los frutos esquizocárpicos con tricomas estrellados, negruzcos, carpidios 7–27, muchas veces con un ala lacerada en el margen dorsal; con 2-7 semillas por carpidio.


title: Bakeridesia

text: Fue descrito por Bénédict Pierre Georges Hochreutiner y publicado en "Annuaire du Conservatoire et Jardin Botaniques de Genève 15-16: 298-303", en el año 1913. La especie tipo es "Bakeridesia galeottii" (Baker f.) Hochr.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La Galería Boydell Shakespeare (Boydell Shakespeare Gallery en inglés) fue un proyecto de tres partes iniciado en noviembre de 1786, por el grabador y editor John Boydell, en un esfuerzo por fomentar la creación de una escuela de pintura histórica británica. En primer lugar, planeaba enfocarse en la publicación de una edición ilustrativa de las obras teatrales de William Shakespeare, y en segundo lugar en la elaboración de un folio de grabados. Sin embargo, durante el periodo de 1790, la galería de Londres que presentó las pinturas originales emergió como el elemento más popular del proyecto.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Durante el siglo XVIII, Shakespeare disfrutó de una renovada popularidad en Gran Bretaña, debido a que se publicaron nuevas ediciones de sus obras literarias, sus piezas dramáticas fueron revividas en el teatro, y se crearon numerosos trabajos de arte que ilustraban sus producciones y obras teatrales. Capitalizando el interés del público, Boydell decidió publicar una gran edición ilustrada de las obras de Shakespeare, en la que se exhibiría el talento de los pintores y los grabadores británicos. Además, eligió al reconocido erudito y editor George Steevens, para que vigilase la edición, la cual se publicó entre 1791 y 1803.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La prensa reportó semanalmente la construcción de la galería, (diseñada por el arquitecto inglés George Dance el Joven, en un solar ubicado en Pall Mall, en Londres). Boydell encargó varios trabajos a pintores famosos de la época, como Joshua Reynolds, lo que hizo que el folio de grabados se convirtiese en el legado más duradero de su iniciativa empresarial. No obstante, la gran tardanza en publicar los grabados y la edición ilustrada provocó la crítica. Esto se debió al hecho de que los integrantes del proyecto Boydell se encontraban escasos de tiempo y numerosas ilustraciones tuvieron que ser realizadas por artistas de menor categoría, causando que el producto final de la empresa fuese juzgado como decepcionante. El proyecto dejó a la firma Boydell en bancarrota, y sus miembros se vieron forzados a vender la galería mediante una lotería.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: En el siglo XVIII, se asoció a Shakespeare con el creciente nacionalismo británico, y Boydell aprovechó el mismo estado de ánimo social que otros empresarios estaban explotando.Shakespeare no sólo atraía a la sociedad de élite que se enorgullecía por su gusto artístico, sino también a la emergente clase media que veía en sus obras la visión de una sociedad diversificada. El resurgimiento de sus obras teatrales a mitad de siglo, fue probablemente el motivo que lo reintrodujo al público británico. Las obras teatrales de Shakespeare consistieron en el elemento integral para el renacimiento del teatro durante este periodo. A pesar del incremento de la asistencia a los teatros, escribir tragedias no era rentable, por lo que se escribieron escasas de buena calidad. Las obras de Shakespeare rellenaban este vacío en los repertorios, y como resultado su reputación aumentó. A finales del siglo XVIII, una de cada seis obras de teatro presentadas en Londres pertenecía a Shakespeare.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: El actor, director, y productor David Garrick fue una figura clave en el renacimiento teatral de Shakespeare. Su reportada superactuación, sus producciones teatrales sin rival, sus numerosas e importantes representaciones, y su espectacular obra "Jubileo de Shakespeare", ayudaron a promover a Shakespeare como un producto comerciable y a convertirse en el dramaturgo nacional. El teatro real en Drury Lane, encabezado por Garrick, fue el «centro de la manía de Shakespeare» que conmocionó a toda la nación.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Las artes visuales jugaron también un importante papel en propagar el agrado popular por Shakespeare. En particular, los "retratos de conversación" (o "conversation pieces" en inglés) diseñados mayoritariamente para hogares generaron una amplia audiencia hacia las artes literarias, especialmente el arte shakesperiano. Esta tradición inició con William Hogarth (cuyos grabados lograron ser difundidos a todos los niveles sociales) y quien obtuvo su momento cúspide en las exhibiciones en la Royal Academy, donde exponía pinturas, dibujos y esculturas. Las exhibiciones se convirtieron en importantes eventos públicos, siendo prueba de ello el hecho de que las multitudes se agolpaban para presenciarlas y los periódicos se esforzaban por reportar con gran detalle los trabajos expuestos. Con el tiempo se convirtieron en un lugar de última moda y del que muchos individuos deseaban ser partícipes —años más tarde la galería Boydell Shakespeare obtendría el mismo prestigio—. En este proceso, el público se volvió a familiarizar con los trabajos de Shakespeare.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La creciente popularidad de Shakespeare en Gran Bretaña coincidió con el acelerado cambio de la tradición oral a la cultura de imprenta. Sin embargo, a finales de siglo el fundamento sobre el cual se basaba su alta reputación sufrió una transformación. Originalmente, había sido respetado como dramaturgo, pero una vez que el teatro se asoció con las masas, su estatus como "Gran escritor" se realzó. Es así que emergieron dos tendencias de cultura de imprenta de Shakespeare: ediciones populares para la burguesía y ediciones críticas para eruditos.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: A modo de obtener algunas ganancias, los vendedores de libros eligieron autores reconocidos, como Alexander Pope y Samuel Johnson, para que editasen las nuevas ediciones de Shakespeare. De acuerdo con el erudito Gary Taylor, el criticismo shakesperiano se «asoció tanto con el personaje dramático de la literatura inglesa del siglo XVIII… que no podía ser extraído sin desarraigar un siglo y medio de canon nacional». La primera edición de Shakespeare del siglo XVIII fue también la primera edición ilustrada de sus obras teatrales, siendo publicada en 1709 por Jacob Tonson y editada por Nicholas Rowe. Las obras aparecieron «en libros placenteros y legibles de pequeño formato» los cuales «supuestamente debían… ser de uso común o para el jardín, más claro de uso doméstico y no debían emplearse como parte de una colección de biblioteca». En el siglo XVIII, Shakespeare llegó a estar «domesticado», particularmente con la publicación de ediciones familiares como la de "Bell" en el periodo de 1773 y de 1785-86, las cuales se promocionaban como libros «más instructivos e inteligibles, especialmente para las damas jóvenes y la juventud en general; debido a que retiraron las indecencias manifestadas».


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Las ediciones académicas también proliferaron. En principio, fueron editadas por autores académicos como Pope (1725) y Johnson (1765), pero años más tarde esto cambió. Editores como George Steevens (1773, 1785) y Edmond Malone (1790) produjeron ediciones meticulosas con un número extenso de anotaciones de pie de página. Las primeras ediciones agradaron a la clase media y también a los individuos interesados en estudiar a Shakespeare académicamente. No obstante, las ediciones siguientes estuvieron dirigidas únicamente a eruditos. La edición de Boydell, al final del siglo, intentaba unir estas dos tendencias diferentes, mediante el uso de ilustraciones y la colaboración del editor George Steevens, quien en esa época era considerado uno de los mayores eruditos de Shakespeare.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: El proyecto Boydell Shakespeare contenía tres partes: una edición ilustrada de las obras de Shakespeare; una serie de grabados en folio de las pinturas expuestas en la galería (originalmente con la intención de que fuese un folio de grabados de la edición de las obras teatrales de Shakespeare); y una galería pública en donde las pinturas verdaderas usadas para las impresiones serían exhibidas.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La idea de crear una gran edición de Shakespeare fue concebida durante una cena en la casa de Josiah Boydell (el sobrino de John) a finales de 1786. Cinco relatos de este encuentro han sobrevivido, y entre estos se encuentran el listado de invitados y una reconstrucción de la conversación, los cuales han sido recopilados. La lista de invitados refleja el rango de los contactos de Boydell en el mundo artístico, e incluyen personajes como Benjamin West, quien era pintor de Jorge III; George Romney, un pintor de renombre; George Nicol, vendedor de libros del rey; William Hayley, un poeta; John Hoole, un erudito y traductor de Tasso y Aristóteles; y Daniel Barithwaite, secretario del director general de correos y mecenas de artistas como Romney y Angelica Kauffmann. La mayoría de los relatos también aluden la presencia del pintor Paul Sandby en la reunión.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Boydell deseaba utilizar la edición para ayudar a estimular la escuela de la pintura histórica británica. Escribió en el prefacio del folio que quería «avanzar ese arte hacia la madurez, y establecer una escuela inglesa de pintura histórica». Un documento de la corte usado por Josiah para recaudar las deudas de los clientes después de la muerte de Boydell, relata la historia de la cena y las motivaciones de este último:


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Sin embargo, como Frederick Burwick argumenta en su introducción a una colección de ensayos que trata sobre la galería, «… a pesar de cualquier reclamo que Boydell pueda hacer sobre profundizar la causa de la pintura histórica en Inglaterra, la verdadera fuerza que unió a los artistas para crear la galería Shakespeare, fue la promesa de la publicación de sus grabados y la distribución de sus obras».


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Después de su éxito inicial, muchos quisieron acreditarse su creación. Johann Heinrich Füssli, por mucho tiempo reclamó que su planificación de la bóveda (una imitación de la bóveda de la Capilla Sixtina) había servido como inspiración a Boydell para erigir el edificio. Asimismo, James Northcote reclamó que sus obras pictóricas, "El fallecimiento de Wat Tyler" y "El asesinato de los jóvenes príncipes en la torre" habían motivado a Boydell a iniciar el proyecto. A pesar de esto, de acuerdo con Winifred Friedman, quien ha investigado extensivamente sobre la galería Boydell, establece que posiblemente la mayor influencia sobre Boydell fueron los sermones de Joshua Reynolds en la Royal Academy referentes a la superioridad de la pintura histórica.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La logística de esta empresa fue difícil de organizar. Boydell y Nicol querían producir una edición ilustrada de un trabajo voluminoso y pretendían encuadernar y vender los 72 grabados separados en un folio. De esta manera, se necesitaba una galería para exhibir las pinturas de las cuales los grabados habían surgido. La edición iba a ser financiada a través de una campaña de subscripción, durante la cual los compradores deberían pagar parte del precio al contado y el restante cuando recibiesen la edición en su domicilio. Esta práctica inusual era requerida por el hecho de que al final se habían gastado 350000 libras esterlinas (una enorme suma de dinero en esos tiempos). La galería abrió sus puertas en 1789, contando con 34 pinturas y se añadieron otras 33 en 1790, cuando los primeros grabados fueron publicados. El último volumen de la edición y la colección de grabados fueron publicados en 1803. En medio del proyecto, Boydell decidió que podría hacer más dinero si publicaba diferentes grabados en el folio que en la edición ilustrada; y como resultado las dos series de imágenes no son idénticas.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Publicaron varios anuncios en los periódicos. Cuando una suscripción era circulada con una medalla estampada, la copia establecía: «los fomentadores de esta gran empresa nacional también tendrán la satisfacción de saber, que sus nombres serán registrados para la posteridad, como los patrones del genio nativo, enrollado con sus propias manos, en el mismo libro, con los mejores soberanos». El lenguaje de ambos medios, el anuncio y la medalla, enfatizaban el papel que cada suscriptor tenía en el patronazgo de las artes. Los suscriptores en su mayoría provenían de la clase media londinense, y no eran aristócratas. Edmond Malone, un editor y rival de la edición de Shakespeare, escribió que «antes de que el esquema haya sido creado correctamente, o las propuestas completamente impresas, aproximadamente seiscientas personas habían entregado sus nombres, y pagado su suscripción a una colección de libros y grabados que le costaría a cada persona, yo creo, un estimado de nueve guineas; y echando un vistazo a la lista, no hay ni siquiera veinte nombres entre ellos que sean conocidos».


title: Galería Boydell Shakespeare

text: La "magnífica y acertada" edición que Boydell inició en 1786, iba a ser el enfoque principal de su iniciativa empresarial —Boydell veía al folio impreso y a la galería como ramificaciones del proyecto principal—. En un anuncio que prologaba el primer volumen de la edición, Nicol escribió que «el esplendor y la magnificencia, junto a la corrección del texto eran los grandes propósitos de esta edición». Por sí solos, los volúmenes eran estupendos, con páginas con doradura de pan de oro, y que al contrario de las anteriores ediciones académicas estaba exenta de pies de página. Cada obra teatral tenía su propia página para el título seguida de una lista de los "personajes del drama". Boydell no escatimó en ningún gasto, y contrató a los expertos de tipografía, llamados William Bulmer y William Martin, para que desarrollasen un nuevo tipo de letra específico para la edición. Nicol explica en el prefacio que «establecieron una imprenta… y una fundición para moldear los caracteres, y hasta una fábrica para realizar la tinta». Boydell también eligió utilizar un papel de alta calidad de grano fino, conocido como papel Whatman. Las ilustraciones fueron impresas independientemente y podían ser insertadas o removidas, a elección del comprador. Los primeros volúmenes de las "Obras dramáticas" fueron publicados en 1791, y los últimos números en 1805.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Boydell fue el responsable del "esplendor", y George Steevens, quien era el editor general, fue el responsable de las "correcciones del texto". De acuerdo con Evelyn Wenner, quien ha estudiado vastamente la historia de la edición Boydell, ha declarado que Steevens fue «inicialmente un apasionado defensor del plan» pero «pronto se dio cuenta de que el editor del texto en el verdadero esquema de los hechos debía dar paso a los pintores, publicadores y grabadores».Además, Steevens estaba totalmente decepcionado con la calidad de los grabados, pero prefirió no hacer comentarios para no poner en riesgo las ventas de la edición. A Steevens, que ya había editado dos ediciones completas de Shakespeare, no se le pidió que editase el texto nuevamente; al contrario, tuvo la oportunidad de elegir qué versión del texto debía ser reimpresa. Wenner describe la resultante edición híbrida:


title: Galería Boydell Shakespeare

text: A través de la edición, se prefirió utilizar ortografía moderna (del siglo XVIII), como la usada en el Primer Folio.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: Boydell buscó los pintores y grabadores más eminentes de la época para que contribuyesen con sus pinturas a la galería, con sus grabados para el folio, e ilustraciones para la edición. Los artistas incluyeron Richard Westall, Thomas Stothard, George Romney, Johann Heinrich Füssli, Benjamin West, Angelica Kauffmann, Robert Smirke, John Opie, Francesco Bartolozzi, Thomas Kirk, y el sobrino de Boydell y socio de la empresa, Josiah Boydell.


title: Galería Boydell Shakespeare

text: El folio y la edición ilustrada fueron «con amplia ventaja la mayor empresa de grabados jamás emprendida en Inglaterra». Un coleccionista y marchante de grabados llamado Christopher Lennox-Boyd, expresó, «si no hubiese existido un mercado para los grabados, ninguna de las pinturas habría sido comisionada, y pocos sí acaso alguno de los artistas, se hubiesen arriesgado a pintar composiciones tan elaboradas». Los académicos creen que una variedad de métodos de grabado fueron empleados y que el «medio preferido: fue el grabado en línea» debido a su «claridad y resistencia», y porque tenía una alta reputación. También se utilizó, el método de grabado a puntos, que era más rápido y frecuentemente usado para producir efectos de sombra, pero se desgastaba con más velocidad y era menos valorado. Muchas de las placas utilizaron una mezcla de ambas técnicas. Varios eruditos han sugerido que también se usaron los procedimientos de grabado a media tinta y grabado al aguatinta. Sin embargo, Lennox-Boyd alega que «examinando de cerca las placas confirman que estos métodos no fueron empleados» y argumenta que estos eran «totalmente inadecuados: la media tinta se desgastaba rápidamente y el agua tinta era demasiado nueva para la época (posiblemente no habría suficientes artistas para ejecutarla)». La mayoría de los grabadores de Boydell eran también artistas entrenados; por ejemplo, Bartolozzi era reconocido por su técnica de grabado a puntos.