title: Daniel Bambino Gómez

text: En 2019 se incorpora a LRA Radio Nacional de Tucumán.


title: Daniel Bambino Gómez

text: Posteriormente, a finales del año 2019, tras casi 20 años regresa a radio ANTENA 8 de Tucumán (98.1 MHz). En la actualidad conduce de lunes a viernes de 13 a 16 hs el programa "ANTENA DEPORTIVA", y durante los fines de semana comenta los principales partidos de fútbol de Tucumán, principalmente de los clubes Atlético Tucumán y San Martín de Tucumán. Además en la misma radio conduce los días sábados de 13 a 19 hs un programa llamado "EL BAMBINO MÚSICA Y GOL", donde no solo se tratan temas deportivos si no de todos los ámbitos, además de tener bloques musicales.


title: Daniel Bambino Gómez

text: Es corresponsal en Argentina de la cadena de noticias "HR News" de Suecia y constantemente realiza informes en Radio Sucesos Deportivos y en Cadena 3 Argentina, de la provincia de Córdoba y en LV6 Radio Nihuil, propiedad de UNO Medios, de la provincia de Mendoza.


title: Daniel Bambino Gómez

text: Del año 2000 al 2008 recibió en la ciudad de Mar del Plata 9 premios Gaviota de Oro como mejor comentarista de fútbol del interior de la República Argentina.


title: Daniel Bambino Gómez

text: El 20 de junio de 2021, el "Bambino" Gómez cumplió 41 años de trayectoria como periodista, con un estilo único y metafórico en sus comentarios, es considerado uno de los mejores periodistas deportivos del interior de Argentina.


title: José Carlos Mauricio

text: José Carlos Mauricio Rodríguez (Gáldar, Gran Canaria, 4 de noviembre de 1941) es un político español, exdirigente del Partido Comunista en las Islas Canarias antes de su legalización en 1977.


title: José Carlos Mauricio

text: Licenciado en periodismo, en los años 70 militaría en el Partido Comunista, siendo Consejero de Comercio de la Junta preautonómica de Canarias en 1978, aunque durante los años de la transición política española su actitud política evolucionaría hacia el denominado "nacionalismo canario".


title: José Carlos Mauricio

text: En 1991 fundó el partido Iniciativa Canaria (ICAN), formación nacionalista de izquierdas que en 1993 se integró en el también partido nacionalista Coalición Canaria. Mauricio fue concejal en el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria desde 1983 hasta 1995, año en que el Partido Popular de José Manuel Soria López obtendría la mayoría absoluta en la corporación municipal tras una serie de "descalabros" políticos realizados por los anteriores gobiernos municipales.


title: José Carlos Mauricio

text: Ha sido Diputado en el Congreso de los Diputados del Parlamento español (1996-2003).


title: José Carlos Mauricio

text: También ha sido Consejero de Economía y Hacienda de Canarias entre 2003 y 2007, siendo Presidente de Canarias el también nacionalista Adán Martín Menis


title: José Carlos Mauricio

text: En 2007 fue el candidato de Coalición Canaria a la alcaldía de Las Palmas de Gran Canaria.


title: José Carlos Mauricio

text: José Carlos Mauricio ha sido condenado en 2011 por sentencia judicial en dos ocasiones, ambas por sendos delitos contra la seguridad vial en su modalidad de conducir sin el permiso de circulación. En la actualidad, se encuentra procesado en calidad de investigado y está pendiente la celebración del preceptivo juicio por la comisión de un tercer delito, en este caso de falsedad documental en su modalidad de documento oficial, por unos hechos que tuvieron lugar en 2014.Por falsear supuestamente un contrato de trabajo a una ciudadana cubana, compañera de un amigo suyo.


title: Yakovlev Yak-27

text: El Yakovlev Yak-27 (en ruso: Як-27, designación OTAN: "Flashlight-C") fue un avión de reconocimiento aéreo bimotor fabricado por la oficina de diseño soviética Yakovlev entre 1958 y 1962 a partir del Yakovlev Yak-25, y que entró en servicio en la Fuerza Aérea Soviética.


title: Yakovlev Yak-27

text: El desarrollo dedicado al reconocimiento a gran altura del Yakovlev Yak-25 fue nombrado Yak-27R. Se reemplazó el radar y el radomo del caza por una nariz transparente para el observador/navegante, pero se conservó el cañón Nudelman-Rikhter NR-23 del estribor. Se eliminaron puestos de armas y se añadieron algunas cámaras. Tenía un ala más larga de 11,82 m, con dos motores turborreactores Tumansky RD-9, pudiendo alcanzar una velocidad máxima de 1.285 km/h a gran altitud, con un techo de vuelo de 16.500 m y una autonomía de 2.380 km con dos tanques de combustible en las alas. Se construyeron 165 unidades de serie, además de los prototipos.


title: Yakovlev Yak-27

text: Se llegó a diseñar una versión de intercepción equipada con un motor cohete suplementario, y que recibió la denominación Yak-27V). Durante las pruebas de vuelo alcanzó los 23.000 m, pero nunca entró en servicio.


title: Yakovlev Yak-27

text: El Yak-27R entró en servicio en 1960 y fue retirado a finales de los años 70.


title: Masatoshi Shima

text: Masatoshi Shima (嶋正利 "Shima Masatoshi", nacido el 22 de agosto de 1943 en Shizuoka, Japón) es uno de los diseñadores del primer microprocesador del mundo, el Intel 4004, junto con Ted Hoff y Federico Faggin.


title: Masatoshi Shima

text: Estudió Química orgánica en la Universidad de Tohoku en Sendai, Japón. Con bajas expectativas de empleo en el campo de la química, entra a trabajar en Busicom, un fabricante de calculadoras, donde se forma en desarrollo de software y diseño de circuitos digitales. Cuando Busicom decide utilizar circuitos LSI en sus calculadoras, contactaron con las compañías estadounidenses Mostek e Intel para recabar ayuda en su fabricación. El trabajo se adjudica a Intel, que por entonces era más un fabricante de memorias y disponía de las instalaciones necesarias para fabricar las puertas lógicas en chips MOS de alta densidad que precisaba Busicom. siguiendo el concepto inicial de Marcian "Ted" Hoff, Shima diseña el procesador 4004 en las oficinas de Intel con Hoff y Federico Faggin. Su empresa vende los derechos de uso del 4004 a Intel, con la excepción de su uso en calculadoras.


title: Masatoshi Shima

text: Intel diseña entonces el Intel 8008 por su propia cuenta, pero el chip fue un fracaso comercial, debido a diversas razones. Shima es contratado por Intel para diseñar el siguiente microprocesador, que se convirtió en el Intel 8080 (no está claro si Shima también estuvo implicado en la creación de los Intel 8086 y 8088). Posteriormente, Shima se fue a Zilog donde dedsarrolló el Zilog Z80, que hizo compatible a nivel de instrucciones con el Intel 8080. Le sucedió el procesador de 16 bits Zilog Z8000.


title: Masatoshi Shima

text: Según compañeros de trabajo de Intel, Shima diseñó toda la lógica a nivel de transistor manualmente (en vez de en las puertas AND/OR y los registros). Los diagramas esquemáticos eran por lo tanto difíciles de leer, pero como los transistores eran dibujados de tal modo que parecían un plano del chip, esto ayudaba mucho a la hora de hacer el diseño físico chip. Sin embargo, según el propio Shima, la lógica fue probada en placas utilizando chips TTL, antes de ser traducida manualmente en equivalentes de transistores MOS.


title: Cámara de Neubauer

text: Una cámara de Neubauer o hemocitómetro es un instrumento utilizado en medicina y biología para realizar el recuento de esporas y células en un medio líquido, que puede ser; un cultivo celular, sangre, orina, líquido cefalorraquídeo, líquido sinovial, etc.


title: Cámara de Neubauer

text: Esta cámara de recuento está adaptada al microscopio de campo claro o al de contraste de fases. Se trata de un portaobjetos que tiene dos zonas ligeramente deprimidas en cuyo fondo se ha marcado con la ayuda de un diamante una cuadrícula de dimensiones conocidas. Se cubre la cámara con un cubreobjetos que se adhiere por simple tensión superficial (en especial una vez que se haya añadido la muestra líquida).


title: Cámara de Neubauer

text: Luego se introduce por capilaridad entre la cámara y el cubre, el líquido con las células a contar, generalmente tras una dilución previa; la cámara tiene dos zonas lo que permite hacer dos recuentos simultáneamente.  Se observa la retícula al microscopio con el aumento adecuado y se cuentan las células.


title: Cámara de Neubauer

text: A partir del número de células contadas, conociendo el volumen de líquido que admite el campo de la retícula, se calcula la concentración de células en la muestra líquida aplicada.


title: Cámara de Neubauer

text: El cálculo de la concentración de células se puede expresar así:


title: Cámara de Neubauer

text: Partículas / μl = (partículas contadas) / [ (superficie contada (mm²)∙profundidad de la cámara (mm) ] ∙ dilución


title: Cámara de Neubauer

text: En la retícula central, la cámara de Neubauer tiene un cuadrado primario que contiene nueve cuadrados secundarios, cada uno de ellos dividido a su vez en 16 cuadrados terciarios. El cuadrado secundario central contiene no 16, sino 25 cuadrados, cada uno de ellos dividido a su vez en 16 cuadrados cuaternarios. En los bordes de este cuadrado central se cuentan los hematíes, utilizando solo los cuadrados de los bordes del terciario central y uno de los centrales. En los secundarios de los bordes superiores e inferiores de la cámara se hace el recuento leucocitario.


title: Yevgueni Koroliov

text: Yevgueni Yevguénievich Koroliov (Евге́ний Евге́ньевич Королёв, pron.: yievguiéñi karalióf), transcrito al inglés como Evgeny Korolev, (n. 14 de febrero, 1988 en Moscú, Rusia) es un jugador de tenis kazajo. Se destaca por sus poderosos golpes y en su carrera ha conquistado cinco títulos a nivel challenger y cuatro Futuros. Su mejor posición en el ranking ha sido n.º 50 en octubre de 2009.


title: Yevgueni Koroliov

text: En su carrera ha vencido a dos top-ten (Nikolái Davydenko en Marsella 2006 y James Blake en Las Vegas 2007). Es también el primo de la extenista y actual modelo Anna Kúrnikova.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Juan Bautista fue objeto de alrededor de ocho pinturas del artista barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Su historia está narrada en los Evangelios. Juan era un profeta judío, primo de Jesús de Nazaret y quien anunciaba y preparaba el camino para la llegada del Mesías. Vivió en las praderas de Judea, cerca de Jerusalén y el mar Muerto. «Su vestido era de piel de camello, y una faja de cuero alrededor de su cintura. Se alimentaba a base de langostas y miel silvestre». Bautizó a Jesús en el Jordán, y tiempo después fue decapitado por órdenes de Herodes Antipas, a quien llamó «pecador», por vivir en concubinato con su excuñada, Herodías. Juan Bautista es representado a menudo en el arte cristiano, y sus señas particulares son su tazón, piel de camello y cordero y una cruz de caña. En la Contrarreforma fue muy popular la iconografía del Bautista en el Jordán, o bien siendo niño, acompañado de Jesús, María e Isabel, madre de Juan. Para Caravaggio, Juan siempre fue un ente solitario, que no tenía más acompañamiento que el de su propia soledad. Esta descripción está basada en el Evangelio de Lucas: «El niño creció en estatura y espíritu, se alejó a los desiertos hasta el día que se manifestó al Pueblo de Israel».


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: La atribución de esta pintura a Caravaggio está siendo disputada (el candidato alternativo es Bartolomeo Cavarozzi). Se encuentra en el Museo Catedrálico, de Toledo, y John Gash, uno de sus biógrafos, especula que es de sus inicios en la pintura y formó parte de un conjunto para el Hospital de la Consolación. Mancini, primer estudioso de la figura de Caravaggio, menciona esta obra y afirma que Caravaggio «las llevó consigo a su patria», más una copia quedó en Sevilla, hacia 1593. Varios de los eruditos que han estudiado la obra de Caravaggio ven en esta obra un modelo para sus siguientes trabajos, como "San Francisco de Asís en éxtasis" y "Los músicos". Alfonso Pérez Sánchez, antaño director del Museo del Prado, define a esta obra como «un bello paisaje típico de Caravaggio». De acuerdo a Pérez Sánchez, esta obra pudo influir en los años sevillanos de Diego Velázquez.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Peter Robb da por hecho que la pintura sea de Caravaggio, y la data cerca de 1598, en la época del mecenazgo de Francesco María del Monte. Según Robb, el modelo es el mismo que en "El sacrificio de Isaac", y ambas obras son de la misma fecha. Pero la autoría de "El sacrificio de Isaac" también está disputada, por lo que no se resuelve el problema de la autoría. En la pintura, Juan aparece sobre un campo verde, entre cañas y uvas, con un bastón simbolizando su misión y con una oveja a sus pies. Esta representación quedaría como un precedente para futuras obras del mismo estilo.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: "Juan Bautista" tiene un aspecto más preocupado que el resto de las obras de Caravaggio en esa época. Las hojas abajo del hombre, y la vegetación que rodea al pastor, se representan con un cuidado casi fotográfico, emulando a "Cesto con frutas", de la misma época. Las espinas y la oveja son recordatorios de una obra de Caravaggio, realizada años más tarde, "La coronación de espinas".


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: La decisión de Caravaggio acerca de pintar un "Juan Bautista" joven, y no apegado a la tradición pictórica imperante fue un tanto inesperada. Hasta entonces, se le veía acompañado de su madres Isabel, su tía María y su primo Jesús, siendo ellos dos niños. Otras veces era pintado como un joven en edad madura, casi adulta, bautizando a Cristo. Tanto Andrea del Sarto como Leonardo da Vinci pintaron el mismo tema, de una forma que prefigura el modelo caravaggista. Esta última opción, era la visión particular de Caravaggio sobre el tema, en algo que muchas veces se impondrá a los designios estéticos de su tiempo.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: También conocido como "Joven con un cordero", de esta pintura existen dos versiones idénticas, ambas situadas en Roma. La primera de ellas se encuentra en los Museos Capitolinos y la segunda, en la Galería Doria-Pamphili.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Hacia 1602, "Cupido", de Caravaggio —hoy conocido como "El amor victorioso"—, causó sensación entre el refinado círculo de pintores romanos. Esta obra fue hecha para el banquero Vincenzo Giustiniani. Ese mismo año, otro banquero, Ciriaco Mattei, encargó a Caravaggio un "Juan Bautista", para celebrar el onomástico de su hijo mayor. Esta relación fue propiciada por Asdrubale Mattei, hermano de Ciriaco y amigo de Caravaggio. Para la solicitud de Mattei, Caravaggio empleó al mismo modelo que en "El amor victorioso".


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: El encanto de este cuadro yace en su suavidad, en el uso de la luz, la ropa aterciopelada, la carne, las plantas y otros elementos primordiales presentes. Es identificable como Juan Bautista únicamente por los símbolos cristianos que le rodean, como el cordero —víctima del sacrificio— y las uvas —su jugo rojo es similar a la sangre derramada por Cristo en su Pasión, y las uvas en sí son fuente de vida—. La iconografía muestra a Juan semidesnudo —de nuevo el ideal caravaggista de la belleza masculina hace su aparición—. Caravaggio quiere mostrar con esto, si no una ironía, por lo menos sí una pequeña libertad de expresión La ambigüedad de la pintura ha confundido durante siglos su título. En 1620 se le adjudicó el de "Pastor de ovejas". Al pasar a manos del protector de Caravaggio, el cardenal Francesco María del Monte, el cuadro es identificado como "Corydon", mítico personaje de Virgilio. Otros títulos que se le han dado a la pintura son "Isaac en el sacrificio" —por el cordero que aparece al lado del muchacho— e "Ignudi" —copia de la obra de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina—. Fue hasta 1923 cuando se identificó por fin su verdadera autoría y su título real. Mientras que Miguel Ángel plasma su forma de manera abstracta, Caravaggio lo hace más realista con el apoyo de luces y colores.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: El modelo de "El amor victorioso" es conocido como Cecco, sirviente y posiblemente aprendiz de Caravaggio. Además, fue un pintor activo entre 1610 y 1625, seguidor del estilo de su maestro. Fue conocido como Cecco del Caravaggio. Su principal característica es el evidente regocijo que muestra, no es una representación de Cupido sino del propio Cecco. El mismo sentido le fue transmitido a "Juan Bautista". Juan se muestra reclinado, tocando al cordero y con una sonrisa implícita en el rostro. No tiene ninguno de los elementos de los antiguos Bautistas cristianos, por lo que se le supone ortodoxo. Más aún, el Cecco que posa para "Juan Bautista" es en todo caso pagano.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: A pesar de todo este éxito, Caravaggio no había tenido hasta entonces encargos por parte del clero. Las obras para la Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses fueron encargadas por uno de sus mecenas, aunque los sacerdotes de la Orden de San Francisco, residentes en la iglesia debieron aprobarla. Además, Caravaggio y su realismo no es bien visto por la Iglesia de la Contrarreforma, —se había producido un intento de introducir un índice de imágenes y pintores prohibidos, entre los que se encontraba Caravaggio. La prematura muerte de León XI lo truncó—. Ciertamente, en esa época Caravaggio desarrolla un estilo paganista, y muchos de sus amigos cercanos le piden que, para mayor éxito, se convierta al humanismo de Miguel Ángel. Desde luego, Caravaggio rechaza la oferta.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Este "Juan Bautista" tuvo inmensa popularidad en su tiempo, al extremo de que se hicieron varias copias, de las cuales, solo se han identificado once como de Caravaggio. Actualmente se exhibe en la Galería Doria-Pamphili —donde también se encuentran "Descanso en la huida a Egipto" y "Magdalena penitente"—. Algunos coleccionistas suponen que es una irónica imitación del "Ignudi", de Miguel Ángel (1508-1512). Pero Caravaggio, en lugar de idealizar neoplatónicamente a su modelo, lo hace con un toque de realismo, alejando drásticamente a su obra de la de Miguel Ángel.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: En 1601 y 1602, Caravaggio vivía y trabajaba en el Palacio Mattei. Estaba lleno de trabajos dado su impresionante éxito por los encargos en la iglesia de San Luis de los Franceses —véase "La vocación de san Mateo" y "San Mateo y el ángel"—. Se han encontrado los libros de Ciriaco Mattei, donde se afirma que por "Juan Bautista" pagó 85 escudos. En enero de 1603, Caravaggio recibe 150 escudos por "Los discípulos de Emaús" y 120 por "La captura de Cristo". Vincenzo Giustiniani encargó "La incredulidad de santo Tomás". Todas estas obras incrementaron la fama de Caravaggio, principalmente entre los jóvenes, quienes ya empezaban a imitarle.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: El Bautista de Bellini se desarrolla en un marco convencional que su audiencia conoce y comparte. Caravaggio es más privado. En 1604 recibe el encargo de pintar un "Juan Bautista" para el banquero Ottavio Costa —quien a la sazón poseía "Judith y Holofernes" y "Martha y María Magdalena"—. Estaban destinados a un altar de una pequeña iglesia de la costa italiana, pero solo se envió la copia mientras que Costa conservó el original, que ha pasado a Kansas City.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Peter Robb, biógrafo de Caravaggio, señala que este cuadro es una representación psicológica del primer "Juan Bautista". Los elementos empleados, como la mañana resplandeciente, la caña —que prefigura la pasión de Cristo, su primo— y los colores, se han vuelto emblemáticos de la tristeza que refleja este cuadro. Giotto y Bellini habían pintado "Bautistas" parecidos a este, pero Caravaggio lo convierte en accesible y sin tantos complejos. Es radicalmente nuevo.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Este es otro de los "Bautistas" pintados por Caravaggio, en 1604 —posiblemente en 1605—. Se exhibe en el Palacio Corsini, cerca de la Galería Nacional de Arte Antiguo, en Roma. Similar al pintado para Copsta, el joven es reconocido como el Bautista debido a sus símbolos primarios —el bastón, la «piel raída de camello», y otros—. El cuadro ha oscurecido en comparación a otros y tiene un toque más personal, que impide al observador comprender completamente el mensaje.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Caravaggio no es el primer artista en crear un Bautista desnudo —ya había sido tratado así por Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Andrea del Sarto y otros—, pero Caravaggio lo dramatiza de una forma singular. Su "Juan Bautista" parece más un trabajador, con las manos carcomidas por su labor, y su gesto de cansancio en el rostro acentúa el mensaje aún más. Esto lo diferencia grandemente de Rafael, quien idealiza su cuadro asemejándolo a los querubines.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Según Robb, el cuadro provocó cierta consternación en Roma pues pensaban que Caravaggio había blasfemado al usar a un prostituto como modelo. Varios cardenales definieron el cuadro como «idílico», y los burócratas pidieron a Caravaggio se retractase, puesto que podría afectar su carrera. Se negó, lo que le cerró muchas oportunidades de trabajo en la iglesia.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: "Juan Bautista en una fuente" se encuentra en una colección privada de Malta, y casi no se tiene acceso a él. Esta ha sido la principal causa de su nulo estudio, siendo la menos conocida obra de Caravaggio, y por consiguiente, también el "Juan Bautista" desconocido. Gash es uno de los pocos estudiosos que han tenido acceso a él, y señala sus similitudes con "Cupido durmiendo", especialmente en la tonalidad de la piel. Forma parte de la etapa de Caravaggio en Malta, como pintor oficial de la Orden de Malta. Se ha dañado con el paso del tiempo, especialmente en el paisaje.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: La temática del Bautista bebiendo de una fuente refuerza la idea de que Juan solo bebió agua en su época de preparación. Esta obra refleja también el claroscuro típico en Caravaggio. Según Gash «La luz y la oscuridad convergen majestuosamente en el Bautista, lo que crea un cuadro bellísimo y apegado a la tradición católica».


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Fue pintado en los 15 meses que Caravaggio permaneció en Malta (1607-1608). Forma parte de un conjunto dedicado a la Orden de Malta, entre los que destaca "Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt" y "La degollación de san Juan Bautista", única obra firmada por Caravaggio.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Al poco tiempo de terminar este cuadro, Caravaggio fue expulsado de la Orden de Malta por motivos aún no aclarados. Baglione afirma que se trató de un desacuerdo con los miembros, y Caravaggio con su temperamento fuerte, respondió de mala manera. Bellori, quien visitó Malta para describir el "Juan Bautista", cincuenta años después, menciona que se trató de un delito de índole sexual por lo que el pintor debió huir y refugiarse en Italia. Robb recoge esta teoría en "M" (1998), pero la define como únicamente especulativa.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: La fecha de este "Juan Bautista" exhibido en la Galería Borghese ha sido producto de desacuerdos. Se supone que Scipione Borghese lo adquirió hacia 1605, mientras que Robb afirma que fue pintado luego del «incidente Tommasoni», hacia 1607. Roberto Longhi ha estudiado la obra y define en ella características propias de la etapa siciliana, entre 1607 y 1608. Incluso se ha llegado a pensar que es parte de las últimas obras de Caravaggio, en 1610.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: La pintura muestra a un niño en un fondo oscuro, con una oveja a punto de ser sacrificada. Su melancolía recuerda al sacrificio de Cristo. La oscuridad y el dramatismo resaltan la juventud del muchacho y crean un panorama demasiado juvenil. De acuerdo a Longhi: «Comparado con otros "Bautistas" de Caravaggio, éste destaca por su riqueza en colores, por la sensualidad que irradia el modelo desnudo y por prefigurar otros trabajos del autor como "La degollación del Bautista" o "La flagelación de Cristo"».


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Borghese era sobrino de Paulo V y uno de los más connotados coleccionistas romanos. Con la ayuda de Giuseppe Cesari, amigo de Caravaggio, logró conseguir varias obras de este. Muchas de ellas fueron donadas por el mismo Scipione a su galería pictórica familiar. Entre ellas destacan: "Niño con un cesto de frutas", "El joven Baco" y "Madonna con el niño y santa Ana".


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: Tras ser detenido en Malta, Caravaggio vive el período más turbulento de su vida. Huye a Nápoles, pero al ser perseguido por sus enemigos —nunca identificados—, decide refugiarse en el Palacio Colonna. Allí traba contacto con Borghese, quien pedirá a su tío el Papa perdón para Caravaggio. Se ha dicho que sus últimas obras fueron dedicadas a Scipione como una forma de agradecimiento. Caravaggio sale de viaje, pero en Porto Ercole le sorprende la muerte a los 39 años de edad, lo que causa gran consternación en Roma.


title: Juan Bautista (Caravaggio)

text: "Juan Bautista" ("San Giovanni Battista") Múnich es una pintura al óleo de Michelangelo Merisi da Caravaggio, construido en 1610 y ahora se mantiene en una colección privada en Múnich. Esta pintura es una de las siete versiones del pintor lombardo ha dedicado al tema de san Juan, que Juan el Bautista como un niño o como un retrato adolescente


title: Air Italy

text: Air Italy fue una aerolínea cuyas oficinas centrales se encontraban en Olbia, Italia. Su principal base era el Aeropuerto de Milán-Malpensa, con centros de conexión en el Aeropuerto de Olbia-Costa Smeralda y en el Aeropuerto de Verona. Operaba vuelos domésticos en Italia, e internacionales a otros destinos de Europa, Asia y los Estados Unidos. Está conformada por la empresa AQA Holding, que era propietaria de Alisarda (51%) y Qatar Airways (49%).


title: Air Italy

text: Debido al impacto en la aviación de la pandemia de COVID-19 fue liquidada por el consejo administrativo el día 11 de febrero de 2020 debido a pérdidas superiores a 120 millones de euros. El último día de operaciones fue el 26 de febrero de 2020.


title: Air Italy

text: La aerolínea fue fundada como Alisarda el 29 de marzo de 1963 por el Aga Khan como un operador de taxi aéreo y de vuelos chárter para promover el turismo a Cerdeña. Los servicios regulares comenzaron en 1964 desde Olbia. En 1989, se produjo una ampliación del capital del 35% fue ofrecida a nuevos inversores para reforzar la compañía, asimismo la denominación Meridiana fue adoptada el 3 de mayo de 1991. El primer servicio internacional fueron operados a fines de ese mismo año hacia Barcelona, París, Londres y Fráncfort.


title: Air Italy

text: Actualmente transporta más de tres millones de pasajeros por año. Durante el 2004, Meridiana reemplazó cuatro BAe 146-200 por cuatro Airbus A319-100 alquilados, y tiene planes de sumar un quinto. En enero de 2004 fue reportado que Meridiana estuvo considerando reemplazar su flota de McDonnell Douglas MD-82 por 17 Airbus A320-200. En diciembre de 2004 Meridiana había ganado la oferta por las rutas del servicio público obligatorio desde y hacia Cerdeña. Sin embargo, a fines de diciembre una corte italiana suspendió el contrato en forma temporal hasta que se resuelva el caso.


title: Air Italy

text: A fines de febrero de 2010 nació Meridiana fly, el segundo transportista en Italia, proveniente de la fusión de dos protagonistas del transporte aéreo: Eurofly, Empresa especializada en el servicio de chárter hacia destinos vacaciones de largo alcance y Meridiana, transportista de línea con una red nacional y europea articulada, especialmente dirigida a conectar los principales aeropuertos italianos con las dos islas mayores, Cerdeña y Sicilia.


title: Air Italy

text: Asimismo, en octubre de 2011 Meridiana fly compró totalmente la propiedad de Air Italy, transportista italiano de vocación chárter que ha entrado definitivamente a formar parte del Grupo y que ahora efectúa conexiones por cuenta de Meridiana.  Después de una operación de cambio de marca, a partir de marzo de 2013 la empresa eliminó la marca comercial Air Italy y el fly de Meridiana reemplazándola con "Meridiana".


title: Air Italy

text: De manera que todos los vuelos son operados como Meridiana con el código IATA IG e ICAO ISS. Están todavía activos dos C.O.A. separados a nombre de Meridiana fly y Air Italy, con las respectivas estructuras operativas, personal de navegación y contratos de trabajo. Desde mayo de 2013 la empresa no cotiza más en la Bolsa de Valores de Milán. Air Italy es una importante compañía aérea nacional, con una historia de más de 50 años, que transporta anualmente más de 4 millones de pasajeros en Italia y en el exterior.


title: Air Italy

text: La compañía Qatar Airways se hizo en julio de 2017 con el 49% del capital de Meridiana, quedando el 51% restante en manos de Alisarda.


title: Air Italy

text: Air Italy tiene acuerdos de código compartido (desde enero de 2018)En febrero de 2020, la flota de Air Italy en el momento de su cierre contaba con los siguientes aviones:


title: Terremoto del sur del Perú de 2001

text: El terremoto del sur del Perú de 2001 o Terremoto de Arequipa de 2001 fue un terremoto de magnitud 8.4 ocurrido a las 20:33:14 UTC (15:33:14 hora local) el sábado 23 de junio de 2001 con epicentro a 82 Kilómetros de la localidad de Ocoña en la provincia de Camaná, latitud 16.26S, longitud 73.64O y afectó los departamentos peruanos de Arequipa, Moquegua y Tacna; las regiones chilenas, Arica y Parinacota y Tarapacá; departamentos bolivianos de La Paz y Oruro abarcando un superficie de 40,000 km². Este fue el más devastador terremoto del Perú desde la catástrofe de 1970 en Áncash y el mayor terremoto a nivel mundial desde el Terremoto de las islas Rata.


title: Terremoto del sur del Perú de 2001

text: El terremoto se produjo en el límite entre la placa de Nazca y Sudamericana. Las dos placas convergen una hacia la otra a una velocidad de alrededor de 78 mm al año. El terremoto se produjo como empuje fallas en la interfaz entre las dos placas, cuando la placa de Nazca subduce por debajo de la placa Sudamericana. La costa sur del Perú tiene un historial de terremotos muy grandes, en especial, Moquegua, Arequipa, Tacna


title: Terremoto del sur del Perú de 2001

text: El terremoto dejó un número de muertes de 102 personas, incluyendo 26 que murieron como consecuencia del posterior tsunami, que también causó la desaparición de 70 personas. El bajo número de muertos fue al menos parcialmente, debido a que el tsunami afectó la mayoría de ciudades turísticas fuera de temporada, además el maremoto golpeó durante la marea baja. Aproximadamente 320 000 personas fueron afectadas por el terremoto, 17 500 casas fueron destruidas y 35 550 dañadas directamente en los alrededores de las ciudades de Arequipa, Camaná, Moquegua y Tacna. El sismo llegó a sentirse en gran parte del Perú. Percibido de grado VIII MM desde Ático hasta Ilo (Moquegua); sentido desde Huaral, Lima, La Oroya, Huancayo de grado II MM; III en Cusco; IV en Ica; V en Nasca; VI-VII en Arequipa; VIII en Tacna, Moquegua, Locumba, Caravelí. El terremoto también se sintió con gran intensidad en el norte de Chile donde causó 3 muertos; las escalas alcanzadas en Chile fueron: Arica VII, Iquique VI, Calama IV-V y Tocopilla II-III. En Bolivia, La Paz III y Oruro En Bolivia, ocasionó pánico en La Paz y El Alto, además daños en viviendas de numerosas localidades en las provincias de La Paz y Oruro.


title: Viktor Troicki

text: Viktor Troicki (/ˈtrɔɪtski/), (Belgrado, 10 de febrero de 1986) es un exjugador de tenis serbio. Fue un frecuente integrante del equipo serbio de Copa Davis y en 2008 quebró por primera vez la barrera del top 100 del ranking mundial.


title: Viktor Troicki

text: Su mejor victoria ocurrió en la segunda ronda del Torneo de Umag 2007, cuando derrotó a su compatriota Novak Djokovic, n.º 3 del mundo.


title: Viktor Troicki

text: En 2008 alcanzó su primera final de un torneo ATP en Washington, tras eliminar al n.º9 del mundo, Andy Roddick, en cuartos de final. En la final perdió con el argentino Juan Martín del Potro.


title: Viktor Troicki

text: En 2013 fue sancionado durante 18 meses por negarse a cumplir con un control antidopaje, sanción que posteriormente fue reducida a 12 meses. Volvió en el ATP 250 de Gstaad (Suiza) en julio, siendo el n.º 847. Tras solo 4 meses jugando Challenger's y recibiendo algunas "Wild Cards" en torneo superiores, Troicki se sitúa ya el N.º 56 del mundo, ganando su segundo torneo ATP desde la clasificatoria.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: La Institución Tello Téllez de Meneses. Academia Palentina de Historia, Letras y Bellas Artes es una corporación de derecho público, con personalidad jurídica propia y capacidad plena para el cumplimiento de sus fines, que se rige, además de por sus Estatutos, por la legislación vigente para las Academias Científicas y Culturales de competencia de la Comunidad de Castilla y León. Los fines de la Academia, de acuerdo con el art. 2 de los Estatutos, son, recuperar, cultivar, promover y difundir los valores históricos, artísticos y literarios de la ciudad y provincia de Palencia. Y para el cumplimiento de los mismos, abarca las siguientes actividades: En la actualidad forman la Institución veintiún académicos numerarios, y tres académicos electos, de los veinticinco previstos reglamentariamente.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: El actual director, desde el 4 de septiembre de 2020, es el investigador Rafael Del Valle Curieses.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: La Institución Tello Téllez de Meneses (ITTM), pertenece a la Confederación Española de Centros de Estudios Locales (CECEL), la cual se encuentra vinculada al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Su órgano de expresión es la revista “PUBLICACIONES DE LA INSTITUCIÓN TELLO TÉLLEZ DE MENESES”, que viene editándose ininterrumpídamente desde 1949; en la actualidad su periodicidad es anual, habiendo llegado al número 90.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: En 1949 se constituyó el Centro de Estudios Palentinos con el nombre de Institución Tello Téllez de Meneses en recuerdo del célebre obispo de Palencia entre 1208 y 1247. que transformó las escuelas catedralicias en el primer Estudio General de España. Desde el momento inicial, la Diputación Provincial de Palencia, no sólo alentó, sino que tuteló la creación de la Institución, patrocinando desde entonces el Centro de Estudios. El Reglamento fundacional fue aprobado por el Pleno de la Diputación de Palencia el 20 de enero de 1949, fijando el número de académicos en veinte. El 9 de abril de 1949 se nombraron los doce primeros académicos, siendo designado también el primer Secretario General. Tomaron posesión en la sesión de constitución oficial de la Institución que se celebró en el Salón de Plenos del Palacio Provincial el 22 de abril.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: El Consejo Pleno de la Institución de 16 de mayo de 1977 aprobó el segundo Reglamento, que fue ratificado por el Pleno de la Diputación de 13 de julio del mismo año. Desde esta fecha el número de académicos numerarios pasó a ser de treinta. El 14 de abril de 1983 el Pleno de la Diputación aprobó el tercer Reglamento, modificado parcialmente el 10 de mayo de 1988.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: Tras la celebración del cincuenta aniversario de la creación de la Institución se acordó reformar el Reglamento y después de los trabajos de la Comisión nombrada al efecto, el Consejo Pleno del 17 de febrero de 2001 aprobó el nuevo texto, que fue ratificado por el Pleno de la Diputación de 16 de abril de 2001. Hasta ese momento, la Institución Tello Téllez de Meneses, siempre funcionando en régimen de Academia, y patrocinada por la Diputación de Palencia, estaba constituida como un Consejo Sectorial para la promoción de la cultura, al amparo de lo dispuesto en el art. 130 y siguientes del Reglamento para la Organización, Funcionamiento y Régimen Jurídico de las Corporaciones Locales, aprobado por R.D. 2568/1986, de 28 de noviembre.


title: Institución Tello Téllez de Meneses

text: En el año 2012, para dar cumplimiento a lo dispuesto en el Decreto 20/2011, de la Junta de Castilla y León, por el que se regulan las Academias Científicas y Culturales en la Comunidad, la Institución inició los trámites necesarios para acomodarse al mismo y, en virtud de ello, la Junta de Castilla y León, por Acuerdo 57/2013, de 31 de julio, aprobó los nuevos Estatutos de la Institución Tello Téllez de Meneses. Academia Palentina de Historia, Letras y Bellas Artes.


title: San José (La Ceja)

text: San José es un corregimiento del municipio de La Ceja en el departamento de Antioquia, en Colombia.


title: San José (La Ceja)

text: Cuenta con 11 veredas:"La Playa, San José, Fátima, San Gerardo, Llanadas, Higuerón, La Loma, La Miel, San Rafael, Piedras y Colmenares " y el centro poblado.


title: San José (La Ceja)

text: Lo separa de la cabecera municipal de La Ceja media hora de recorrido por carretera pavimentada y una parte de carretera sin asfaltar.


title: San José (La Ceja)

text: Posee un clima templado, donde se cosechan muy bien el café, el mango,el plátano en sus veredas más bajas. En su zonas más altas es importante la ganadería, los cultivos de mora y tomate de árbol y en un creciente desarrollo de la floricultura especialmente la hortensia y el girasol, lo cual constituye una importante fuente económica en el corregimiento.


title: San José (La Ceja)

text: Posee puesto de salud, capilla, colegio de bachillerato, estación de policía, estaciones de gasolina y varios establecimientos comerciales.


title: San José (La Ceja)

text: Agricultura


title: San José (La Ceja)

text: Se comunica por carretera pavimentada y una parte de la vi sin asfaltar con los municipios de La Ceja y Abejorral, y con el corregimiento de Mesopotamia. En la actualidad se adelantan obras de pavimentación en las vías que comunica con los municipios de Montebello y El Retiro.


title: San José (La Ceja)

text: El corregimiento San José es un importante corredor para acceder a la región del Suroeste antioqueño desde el oriente.


title: Flowerpot Island

text: Flowerpot Island es una isla canadiense ubicada en la Georgian Bay, una bahía de grandes proporciones en el lago Hurón, en la provincia de Ontario, Canadá.  La isla Flowerpot está ubicada a unos 6,5 km de Tobermory, en la punta septentrional de la península Bruce. Toma su nombre de dos formaciones similares en forma de hongo que se denominan «flowerpots» (floreros). La caliza que forma esta isla y el fondo de los Grandes Lagos hasta llegar a partes del estado de Nueva York tiene un origen y una historia geológica común. En el caso de la isla de Flowerpot, la acción de las olas y sobre todo, la meteorización mecánica producida por gelifracción han convertido a las playas rocosas de la isla en extensos canchales pedregosos. Se trata de los mismos estratos rocosos que forman el acantilado por el que se precipitan las cataratas del Niágara bastante más hacia el sureste.


title: Flowerpot Island

text: La isla se extiende por algo más de 2 km de este a oeste y 1,5 km de norte a sur. Tiene una superficie de unos 2 km² (200 ha) con unos 6 km de senderos de interpretación de la naturaleza que sirven para recorrer los principales fenómenos de la geografía física relacionados con la vegetación, con la erosión por las olas y la meteorización mecánica (formación de hielo en las grietas o gelifracción). Los senderos más importantes y utilizados pueden verse en el mapa editado por la misma compañía que maneja las embarcaciones turísticas que visitan la isla desde Tobermory.


title: Flowerpot Island

text: Los estratos calcáreos que forman la isla pertenecen al "Niagara Escarpment" (Escarpe Niágara), el cual sufrió un hundimiento por el peso de los glaciares del Pleistoceno que originó a su vez, la formación de los Grandes Lagos los cuales son, naturalmente, de origen glaciar. Como dichos estratos calcáreos son casi horizontales, se han venido desgastando por la erosión formando varias mesas o mesetas de escasa altura (unos 220 m como máximo) pero de bordes bastante abruptos, que tienen que ser salvados con escaleras labradas en las rocas.


title: Obituario

text: Un obituario es el comentario de una noticia sobre una persona fallecida hace poco tiempo. El obituario intenta dar un recuento del contexto, la trascendencia pública y el significado de la vida del recién fallecido. También se conoce al obituario como "necrología" o "necrológica". Debe distinguirse de una esquela o "aviso de muerte" (también conocido como "aviso fúnebre" o "aviso mortuorio"), el cual es un "anuncio" pagado y redactado por los miembros de la familia, y publicado en un periódico o en varios, ya sea por la misma familia o por la casa funeraria.


title: Obituario

text: Muchas organizaciones noticiosas tienen "obituarios pre-escritos" en sus archivos para individuos notables que aún están vivos; permitiendo así que "obituarios" detallados, bien informados - y extensos - aparezcan rápidamente después de que estas personas fallezcan.


title: Obituario

text: Ocasionalmente el autor de un "obituario" fallece antes que lo haga el sujeto del que escribió. Por ejemplo, el "obituario" escrito por Walter Seager Sullivan, Jr sobre el connotado físico James Van Allen fue publicado en el año 2006 por AP inmediatamente después de la muerte de Van Allen (9 de agosto de 2006), y a pesar de que Sullivan había fallecido aproximadamente una década antes (19 de marzo de 1996).


title: Obituario

text: En 2006, Bill McDonald del periódico "New York Times" respondió a preguntas hechas por los lectores acerca de "obituarios", como parte de la campaña "Times"'s "Talk to the Newsroom" ("Habla con el salón de noticias"). Y en esa oportunidad, el citado confirmó que el "Times" tenía más de 1.200 obituarios en archivo, algunos escritos desde 1982, y también dijo que la política del "Times"' era siempre dar la causa de muerte cuando la misma se encontraba disponible y, que desde la publicación equivocada de un "obituario prematuro" para la bailarina estadounidense Katharine Sergava, también de siempre identificar a la persona que avisaba al periódico sobre el fallecimiento. La esperanza o estrategia que así se tenía y aplicaba, era que la referida atribución redujera la posibilidad de otro embarazoso y (para la familia por cierto) doloroso error.


title: Obituario

text: Por definición, los "obituarios" siempre deberían ser póstumos. Pero ocasionalmente hay "obituarios" que son publicados, ya sea accidentalmente o en forma intencional, mientras la persona aludida sigue viva. La mayoría de estas situaciones se deben a bromas, confusiones entre personas con nombres similares, o la inesperada supervivencia de alguien que estuvo muy cerca de morir. Algunos otros son publicados erróneamente debido a falta de comunicación entre periódicos, miembros de la familia, y la propia casa funeraria, usualmente resultando en situaciones embarazosas para todos los involucrados.


title: Obituario

text: El autor irlandés Brendan Behan en su momento dijo que no existe tal cosa como mala publicidad excepto tu propio "obituario". A este respecto, algunas personas malintencionadas buscan hacer que un editor de periódico desprevenido publique un "aviso fúnebre" u "obituario" en forma prematura, como una broma maliciosa, quizás para vengarse del supuesto «fallecido». Para prevenir este tipo de cosas, casi todos los periódicos en la actualidad tienen políticas requiriendo que los "avisos fúnebres" provengan de una fuente confiable (como una casa funeraria), aunque esto no ha detenido a algunos bromistas como Alan Abel.


title: Obituario

text: Los "obituarios" son una característica notable de "The Economist", el cual publica cada semana precisamente una página completa de este tipo de "notas", reflexionando acerca de la vida de la persona a la que se refiere y su influencia en la historia del mundo. Sujetos del pasado de los que se ha ocupado esta publicación, van desde Ray Charles hasta Uday Hussein.


title: Obituario

text: Por su parte, el British Medical Journal anima a doctores y afiliados para que escriban sus propios "obituarios" para ser publicados a posterioridad del propio fallecimiento.


title: Obituario

text: En 1882, luego un partido de críquet en The Oval, en el cual Australia venció a Inglaterra en tierra británica por primera vez, el periódico inglés The Sporting Times publicó un obituario que afirmaba que el cricket inglés había muerto, y que el cuerpo sería cremado y las respectivas "cenizas" llevadas a Australia. Los medios ingleses nombraron la siguiente temporada a Australia (1882–83) como la misión que debía recuperar estas "cenizas". Este suceso generó luego cantidad de notas periodísticas y obras de literatura.


title: Obituario

text: Desde julio de 2021, apareció en la Web una página llamada Obituario Nacional, de origen chileno, que permite ingresar, a través de un formulario y planes gratuitos y pagados, la información fúnebre de un ser querido, compartiendo todas las indicaciones sobre su velorio o funeral; de esta forma puede ser visto por todos, sin restricciones. Además, entrega la oportunidad de compartir estos antecedentes a través de redes sociales.


title: Obituario

text: La página citada, también permite subir una foto del ser fallecido, crear una biografía e incluso georreferenciar velorios y funerales, dependiendo del plan elegido.


title: Aston Martin DB AR1

text: El Aston Martin DB AR1 es un gran turismo descapotable de edición limitada producido por el fabricante de automóviles británico Aston Martin entre 2003 y 2004 para el mercado estadounidense. Este modelo fue presentado en el Salón del Automóvil de Los Ángeles en enero de 2003. El "AR1" del nombre significa American Roadster 1. Sólo 99 unidades fueron producidas para la venta; Aston Martin construyó una unidad adicional para su propia colección de la fábrica. El DB AR1 fue vendido a un precio de aproximadamente 230.000 dólares estadounidenses.


title: Aston Martin DB AR1

text: El DB AR1 utiliza el potente motor V12 de 6 litros y 48 válvulas del Aston Martin V12 Vantage. Este motor es capaz de desarrollar una potencia de 435 CV (325 kW). Con este motor, el DB AR1 puede alcanzar una velocidad máxima de 298 km/h y lograr una aceleración de 0 a 100 km/h en menos de 5 segundos. La caja de cambios es manual con 6 velocidades.


title: Aston Martin DB AR1

text: El DB AR1 fue diseñado por la empresa carrocera italiana Zagato, basándose en el DB7 Vantage Volante. El interior del DB AR1 es de cuero y venía equipado con elementos decorativos de madera o fibra de carbono en el salpicadero, la consola central y en las puertas.


title: DV8 Physical Theatre

text: DV8 Physical Theatre es una compañía de teatro físico y danza teatro. Se formó en 1986 por un colectivo independiente de bailarines unidos por la frustración que sentían frente a la danza convencional que los rodeaba. La compañía está dirigida por Lloyd Newson y ha producido cinco películas en formato para televisión y diecisiete piezas de danza, presentadas por varios países en giras internacionales.


title: DV8 Physical Theatre

text: DV8 está situado en el llamado Artsadmin de Londres.


title: DV8 Physical Theatre

text: El trabajo de DV8 presenta fuertes estímulos audiovisuales, lo que los ha llevado varias veces a grabar en pantalla materiales anteriormente presentados en escena. Los trabajos de DV8 son los siguientes:


title: Perrierosedum madagascariense

text: Perrierosedum es un género monotípico de planta suculenta perteneciente a la familia Crassulaceae. Su única especie: Perrierosedum madagascariense se encuentra en las laderas rocosas de los inselbergs en la provincia de Fianarantsoa de Madagascar.


title: Perrierosedum madagascariense

text: "Chiastophyllum oppositifolium" fue descrita por (H.Perrier) H.Ohba y publicado en "" 12(4): 166. 1978.


title: Prometheum

text: Prometheum es un género de plantas perteneciente a la familia Crassulaceae. Comprende 10 especies descritas.  El género fue descrito por (A.Berger) H.Ohba y publicado en "" 12(4): 139–198. 1978. La especie tipo es: "Prometheum sempervivoides"


title: Rhodiola

text: Rhodiola es un género de plantas de la familia Crassulaceae. Comprende 135 especies descritas y de éstas sólo 61 son aceptadas.  Son hierbas perennes carnosas, rizoma delgado o grueso, erecto-rastrero, con escamas o follaje en hojas radicales. Hojas radicales escamosas triangulares o suborbiculares, membranosas, marrón. Los tallos florales que surge de las axilas de las hojas escamosas, simples, anuales, de hojas caducas o marcescente. Las hojas caulinarias alternas, usualmente sésiles, simple, carnoso, con frecuencia glauca. Inflorescencia terminal, por lo general cimosa raramente racemosa, en cima simple o compuesta, a veces reducido a una flor solitaria, en su mayoría bracteada. Flores pediceladas o sésiles, bisexuales o unisexuales, planta dioica. Cáliz con lóbulos carnosos, unidos en la base. Corola, más largo que el cáliz, de color rojo o rojo púrpura, blanco, amarillo, amarillo-verdoso. Estambres el doble que los pétalos, en dos verticilos; estambres ausente en las flores femeninas. Los folículos con unas a muchas semillas, marrón, longitudinalmente con estrías. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1035. 1753. La especie tipo es: "Rhodiola rosea"


title: Tolmachevia integrifolia

text: Tolmachevia es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Crassulaceae. Su única especie: Tolmachevia integrifolia, es originaria de Norteamérica.  Tiene tallos que alcanzan un tamaño de 3-15 (-50) cm de altura. Láminas de las hojas normalmente verdes, a veces glaucas, ovadas a elípticas u oblanceoladas, de 0,5-3 (-5) × 0,2-1,5 (-2) cm. Pétalos su mayoría de color rojo oscuro en todas partes. Semillas 1,4-2 mm. Con un número de cromosomas de 2n = 36. Se encuentra en los acantilados y laderas rocosas, prados alpinos, tundra a una altitud de 0-2000 (-4000) m. La floración se produce en verano. "Tolmachevia integrifolia" fue descrita por (Raf.) Á.Löve & D.Löve y publicado en "Botaniska Notiser" 128(4): 515. 1975[1976].


title: Tylecodon

text: Tylecodon es un género con 60 especies de plantas de flores de la familia Crassulaceae.


title: Hanwha Q-Cells

text: Hanwha Q Cells Co. y Hanwha Q Cells & Advanced Materials Corp. (ortografía: "Hanwha Q CELLS" o "Q CELLS") es una empresa internacional que fabrica celdas y módulos fotovoltáicos y ofrece soluciones de energía solar. Sus sedes principales se encuentran en Seúl, Corea del Sur (Global Executive HQ) y en Thalheim, Alemania (Technology & Innovation HQ). Cuenta con centros de producción en Corea, Malasia, EE. UU. y China. La compañía es la sucesora de la antigua Q CELLS SE y en la actualidad opera bajo el nombre de Q CELLS.


title: Hanwha Q-Cells

text: Los inicios de Q CELLS se remontan a 1999, con la fundación en Alemania de Q.CELLS SE, empresa pionera en la tecnología avanzada de celdas solares. Desde entonces, Q.CELLS se convirtió rápidamente en una de las empresas líder en innovación de la industria fotovoltaica. En 2012 Q.CELLS SE pasó a formar parte del Hanwha Group. En la actualidad, Q CELLS es uno de los 5 principales miembros de la Silicon Module Super League (SMSL). La compañía dispone de una red de I+D en 4 países, plantas de fabricación en 4 países y una red de distribución en más de 40 países. La cartera de productos incluye celdas, módulos, sistemas y soluciones fotovoltaicas para instalaciones de servicios públicos residenciales, comerciales e industriales. La cartera de negocios incluye negocios EPC y negocios minoristas de energía. Q CELLS desarrolla y prueba sus productos en su sede de Tecnología e Innovación en Alemania, hasta que alcanzan la madurez para la producción en serie en las plantas de producción de la empresa en Corea, Malasia, China y EE. UU.


title: Hanwha Q-Cells

text: La empresa desarrolla y produce celdas y paneles solares fotovoltaicos de silicio mono- y policristalino. Además, produce e instala sistemas fotovoltaicos para aplicaciones comerciales, industriales y residenciales, y proporciona servicios/soluciones EPC para plantas de energía solar a gran escala. En 2019, Q CELLS inició su actividad en el negocio de la comercialización de energía eléctrica. La compañía cuenta con plantas de producción en Corea del Sur, Malasia, China y EE. UU.


title: Chamaecostus

text: Chamaecostus es un género con siete especies de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Costaceae. Es originario del sur de América. tropical.


title: Cheilocostus

text: Cheilocostus es un género con cuatro especies de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Costaceae. Son nativas del sudeste de Asia, Malasia y Nueva Guinea.  Son grandes hierbas anuales que alcanzan más de 1,5 metros de altura. Generalmente son lampiñas, sólo con pelo en la parte inferior las hojas. Las flores se encuentran en la parte superior enfrentadas. El fruto es una cápsula triangular.


title: Costus (planta)

text: Costus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Costaceae. Comprende 237 especies descritas y de estas, solo 104 aceptadas.  Son plantas perennes tropicales. Se caracteriza y distingue de los géneros de su familia, como "Zingiber", por sus tallos en espiral.


title: Costus (planta)

text: Son hierbas con tallos frecuentemente contortos en espiral. Hojas arregladas en espiral alrededor del tallo; vainas tubulares. Inflorescencia una espiga terminal en un tallo frondoso o basal en el ápice de un brote afilo separado, considerablemente alargada cuando en fruto (medidas entre paréntesis en las descripciones); brácteas coriáceas, a veces provistas de un apéndice foliáceo; bractéolas dobladas, cimbiformes; labelo 3-lobado, pequeño y tubular o vistoso con un limbo grande y patente; estambre petaloide, angostamente elíptico. Cápsula 3-locular, blanca (roja en "C. speciosus"); semillas con un arilo grande, lacerado y blanco. "Costus spectabilis" es el emblema floral de Nigeria, sus flores son representadas en su escudo de armas, por error, en rojo en vez de color amarillo. Algunas especies son de importancia para los herbívoros, tales como las orugas de la mariposa "Notocrypta curvifascia", que se alimentan de ("C. speciosus").  Es también una fuente de diosgenina, un compuesto utilizado para la producción comercial de diversos esteroides, tales como la progesterona. En Trinidad y Tobago, una mezcla de jugo de "Costus scaber" y bayas aplastadas de "Renealmia alpinia" se utiliza para tratar a los perros mordidos por serpientes.


title: Costus (planta)

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 2. 1753. La especie tipo es: "Costus arabicus" L.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Costus (planta)" aceptadas hasta febrero de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos:


title: Dimerocostus

text: Dimerocostus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Costaceae. Es originario del centro y sur de América tropical. Comprende 11 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Dimerocostus

text: Son hierbas que alcanza un tamaño de 1–6 m de alto. Hojas amontonadas hacia el ápice del tallo, angostamente ovadas a angostamente obovadas, 12–50 cm de largo y 3–12 cm de ancho, ápice largamente acuminado, base cuneada, haz glabra, envés escasa a densamente pubérulo-seríceo; lígula 1–2 mm de largo; pecíolo hasta 25 mm de largo. Inflorescencia una espiga terminal, ovoide a cilíndrica, 10–50 cm de largo y 4–7 cm de ancho, frecuentemente con brotes frondosos surgiendo desde la base o el ápice; brácteas tubulares, 2–6 cm de largo, glabras a densamente pubérulo-seríceas, coriáceas, verdes; bractéolas tubulares, 25–30 mm de largo; cáliz 25–35 mm de largo; corola 65–80 mm de largo, glabra, blanca; labelo vistoso, entero, 70–90 mm de largo, blanco; estambre petaloide, angostamente elíptico. Cápsula elipsoide a cilíndrica, 25–50 mm de largo, 2-locular, leñosa, anaranjada a café; semillas café brillantes, arilo pequeño, blanco. El género fue descrito por Carl Ernst Otto Kuntze y publicado en "Revisio Generum Plantarum" 2: 687. 1891. La especie tipo es: "Dimerocostus strobilaceus"Kuntze (1891)  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Dimerocostus" aceptadas hasta enero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Monocostus uniflorus

text: Monocostus es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Costaceae. Su única especie: Monocostus uniflorus (Poepp. ex Petersen) Maas, Rev. Palaeobot. Palynol. 7: 37 (1968) es originaria del norte de Perú.  Es originaria del valle del río Huallaga (500-800 m), cerca de Tarapoto, Perú. Puede llegar a alcanzar los 45 cm de altura, produciendo hermosas flores de color amarillo con un labelo de gran tamaño. Se dice que las plantas que viven a temperaturas por encima de los 10 ºC continúan produciendo flores durante todo el año en las condiciones perfectas, que serían en invernadero con una niebla constante y temperatura cálida.


title: Paracostus

text: Paracostus es un género con dos especies de plantas con flores perteneciente a la familia Costaceae. Es originario del centro y oeste de África y de Borneo.


title: Tapeinochilos

text: Tapeinochilos es un género con 23 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Costaceae. Es originario de Malasia y Queensland en Australia.


title: Gundemaro (desambiguación)

text: El nombre Gundemaro puede hacer referencia a:


title: Del Carretto

text: La familia Del Carretto, de origen alerámico, se encontraba dividida en numerosas ramas, señores de diversos feudos en la riviera ligur y en el bajo Piamonte (actual Italia). El fundador de la dinastía fue Enrique del Vasto, hijo de Bonifacio del Vasto, señor de la Liguria Occidental y del Piamonte meridional. Enrique a menudo es conocido también como Enrique I Del Carretto, a pesar de que él nunca usó este nombre.


title: Del Carretto

text: Enrique del Vasto, marqués de Savona y uno de los principales colaboradores del emperador Federico I Barbarroja, tuvo dos hijos, Otón y Enrique, que después de su muerte (acaecida hacia 1185) se dividieron sus dominios. Otón obtuvo Savona y los feudos paternos al este de la línea ideal que comunica Carcare con Alba y principalmente el territorio entre las dos Bormida. El territorio de Otón se extendía hacia el nordeste hasta casi alcanzar Acqui, donde se encontraba con los feudos de Sessame, Bubbio, Cassinasco, Monastero Bormida y Ponti. Desde Ponti sus confines descendían a los largo del valle de la Bormida di Spigno, hasta los castillos de Dego, Carretto y Cairo. Enrique II, a su vez, obtuvo la porción occidental de los dominios paternos, una porción de territorio que desde Finale llegaba casi hasta Alba, pasando por Osiglia, Millesimo, Camerana, Clavesana y Novello. Permaneció como propiedad común de ambos hermanos el castillo del Carcare, que presidía el cruce de la Bormida di Spigno y que aseguraba unos rentables peajes, y el territorio ligur entre Vado y Noli (con el castillo del Segno), lugar donde hacían escala los comerciantes provenientes de la bahía de Vado, de la cual se lucraban los marqueses.


title: Del Carretto

text: Otón renunció rápidamente a la autonomía política. En abril de 1191 vendió por 1500 liras todos los bienes y derechos feudales que poseía en Savona y en los territorios circunstantes. Sucesivamente, Otón cedió también los derechos feudales sobre sus dominios en las Langas a la ciudad de Asti (1209) y parte a la de Génova (1214), obteniendo a cambio una recompensa económica y la reinvestidura de los mismos bienes como vasallo tanto para él como para sus herederos. De él descienden, por ejemplo, los Del Carretto de Ponti y Sessame.


title: Del Carretto

text: Enrique II del Vasto y sus descendientes, a su vez, gobernaron durante cuatro siglos el Marquesado de Finale, del cual se desprendieron otros pequeños estados de los Del Carretto como el marquesado de Millesimo, el marquesado de Zuccarello y el de Balestrino.


title: Del Carretto

text: Se supone que el apellido "" será su versión afrancesada, adoptada por los descendientes de Pietro del Carretto, que se había instalado en Bretaña (Finale 1285, Etampes 1331/32).


title: Del Carretto

text: "Del Carretto" es solo una de las cuatro variantes que se conocen del nombre. Los descendientes de Enrique del Vasto prefirieron a menudo firmar documentos con el solo nombre de "Carretto", sin ninguna preposición. También la versión "Dal Carretto" ha sido utilizada. La variante más extendida, no obstante, entre la historiografía menos reciente es la de "del Carretto", en la cual las primeras letras en minúscula parecen denotar la proveniencia del pueblo de Carretto, integrante de Cairo Montenotte (municipio de la provincia de Savona, Italia), interpretando y traduciendo del latín "carretto" como una indicación de origen geográfico (privada, no obstante, de cualquier confirmación documentaria). La difusión de esta variante es consecuencia de una posición política coherentemente seguida por la República de Génova durante siglos, con miras a reconocer a los "Del Carretto" el título de "marqueses de Savona" (que aparece con mucha frecuencia en los documentos de la familia, pero absolutamente ausente en todos los tratados entre la República de Génova y los Del Carretto). En 1642 Raffaele Della Torre, famoso político pro-francés genovés, se inventó en su difundidísima "Cyrologia" que el nombre derivaba de un "marqesado de Carretto" y que era la prueba de que los Del Carretto no descendían de Enrique del Vasto. La teoría tenía como finalidad negar a los monarcas españoles el derecho de desembarco en la rada de Vado y más en general, cualquier derecho sobre el "Savonese". Tales derechos, basados en los acuerdos entre Felipe II con el último marqués Del Carretto de Finale, habían estado poco antes rebatidos en la investidura de Felipe IV de 1639.


title: Del Carretto

text: Recientemente, en cambio, ha sido sugerido che el nombre derivase del poema "Il cavaliere del carretto", en el cual Chrétien de Troyes creó el personaje de Lanzarote del Lago. El poema fue escrito aproximadamente escrito dos decenios antes de que el nombre fuese utilizado por los descendientes de Enrique del Vasto y fue muy popular entre los trovadores que frecuentaban la corte de los marqueses alerámicos.


title: Del Carretto

text: También los eruditos de siglos pasados no tuvieron nunca duda sobre el hecho de que el apellido estuviese unido a una carreta ("carretta"), aunque sin darle una única interpretación. Filadelfo Mugnos en su notabilísimo "Teatro delle Famiglie nobili...di Sicilia" propuso que se tratase de la carreta con la cual "Aleramo" y "Adelasia" huyeron para esconderse en los alrededores de Albenga (Parte primera, libro II, hoja 238). Quzás fue esta la versión que se transmitió con los Del Carretto de Racalmuto, una rama siciliana, durante el "Trecento". Según otros, en cambio, la carreta era un carro triunfal que transportaba el turbante conquistado en Palestina por Enrique del Vasto después de famoso duelo con el príncipe de Joppe. En otras palabras el motivo iconográfico, representado en el bajorrelieve "quattrocentesco" que decora "Piazza Biagio" en Finalborgo (capital del marquesado de Finale) se remontaría a tiempos de Enrique I y sería el origen del apellido. El "Bricheri Colombi", en cambio, supone que el carro sea una declaración de la presunta descendencia sajona: entre los escudos de los emperadores sajones, uno habría contenido cuatro ruedas como las de un carro. Genealogía de algunas ramas de la familia Del Carretto:


title: Arachnitis

text: Arachnitis es un género monotípico perteneciente a la familia Corsiaceae. Su única especie: "Arachnitis uniflora" Phil., Bot. Zeitung (Berlín) 22: 217 (1864) es originaria de Sudamérica desde Bolivia hasta Chile y las Islas Malvinas. Son plantas micoheterotrofas que no efectúan la fotosíntesis y son llamadas "tramposas" porque toman los azúcares que necesitan de hongos que se encuentran en ellas. Se encuentran en Sudamérica.


title: Arachnitis

text: Aunque los hongos en cuestión son en cierto modo el mismo tipo de micorrizas arbusculares que se encuentran en las raíces de muchas plantas, los detalles de su asociación con las raíces de las plantas difieren en aspectos importantes (tales como la ausencia de arbúsculos).


title: Arachnitis

text: "Arachnitis uniflora" fue descrita por Rodolfo Amando Philippi y publicado en "Botanische Zeitung (Berlin)" 22: 217. 1864.


title: Sobrepuerto

text: Sobrepuerto es una pequeña zona del Pirineo aragonés, situada entre los ríos Gállego y Ara, las comarcas de Alto Gállego y Sobrarbe, concretamente entre la Tierra de Biescas, el Valle de Broto y la Ribera de Fiscal.


title: Sobrepuerto

text: Se trata de una zona muy montañosa, oscilando su altitud entre los 1000 metros de Forcos y los 2.030 de la Manchoya. Sus aguas discurren por el barranco de Otal y el de la Valle de Cortillas, que confluyen debajo de Bergua en el barranco de Forcos, que desemboca en el río Ara, más arriba de Fiscal.


title: Sobrepuerto

text: Estaba poblado por los siguientes lugares: Ainielle, Ayerbe de Broto, Basarán, Berbusa, Bergua, Cillas, Cortillas, Escartín, Otal y Sasa de Sobrepuerto. Más las pardinas de Fenés, la Isuala y Niablas.


title: Sobrepuerto

text: La climatología es muy dura: inviernos fríos y largos, veranos cortos y frescos. La vegetación variada: en las umbrías, bosques mixtos de pinos, hayas, abedules, abetos; en las solanas, quejigos, matorrales de boj, erizones y aliagas. La economía era de autoconsumo, de subsistencia. Se dedicaban a la agricultura, la ganadería y la explotación forestal.


title: Sobrepuerto

text: Como vías de comunicación solo disponían de una red de caminos de "herradura". Bergua y Cortillas conocieron la luz eléctrica, de muy mala calidad, los demás se alumbraban con teas, candiles y lámparas de carburo.


title: Sobrepuerto

text: Al no disponer de los más elementales servicios, debido sobre todo al aislamiento y las duras condiciones de vida, a mitad del siglo XX sus habitantes empezaron a emigrar a los pueblos nuevos de los Monegros, a los núcleos industriales de Monzón y Sabiñánigo y a las ciudades de Barcelona, Huesca y Zaragoza. En 1973 estaban totalmente deshabitados. En los últimos años Bergua ha recuperado la vida, gracias al asentamiento de personas llegadas de otras partes de España, contándose ya más de 50 habitantes.


title: Sobrepuerto

text: Desde finales de los años 1980, ya postergado al olvido Sobrepuerto, se dio a conocer en la literatura este paraje por la novela de "La lluvia amarilla", de Julio Llamazares.


title: Corsia

text: Corsia es un género con 23 especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las corsiáceas. Es originario de Papua a Queensland en Australia. Son plantas que no efectúan la fotosíntesis y son llamadas "tramposas" porque toman los azúcares que necesitan de hongos que se encuentran en ellas.


title: Corsia

text: El género fue descrito por Odoardo Beccari y publicado en "Malesia Raccolta" ... 1: 238. 1878.


title: Corsiopsis chinensis

text: Corsiopsis es un género monotípico de plantas fanerógamas perteneciente a la familia de las corsiáceas. Su única especie: Corsiopsis chinensis , Syst. Bot. 24: 313 (1999), es originaria de China en Guangdong. Son plantas que no efectúan la fotosíntesis y son llamadas "tramposas" porque toman los azúcares que necesitan de hongos que se encuentran en ellas.


title: Corsiopsis chinensis

text: Es una hierba micoheterotrófica con flores blancas estructuralmente complejas. Aunque existe similitud con el género "Corsia", es distinta ya que las flores son unisexuales y llevan una erecta vejiga como posterior sépalo (labelo) que carece de un callo basal. "Corsiopsis chinensis" fue descrita por D.X.Zhang, R.M.K.Saunders & C.M.Hu y publicado en "Systematic Botany" 24(3): 313–314, f. 1. 1999.


title: Vampiros en la literatura

text: La presencia de los vampiros en la literatura abarca un campo literario centrado en torno a la figura del vampiro y los elementos asociados a la misma, con diversas variantes. Aunque figuras y personajes vampíricos con diversos rasgos han aparecido en la mitología, la cultura oral y la literatura desde la antigüedad la primera aparición del vampiro literario moderno se produjo en las baladas góticas del siglo XVIII, saltando al ámbito de la novela con "The Vampyre" de Polidori (1819) y posteriormente se popularizaría como figura de los relatos de terror. La historia de "Carmilla" (1872) de Sheridan Le Fanu resultó muy influyente en el género, así como para perfilar la imagen del vampiro gótico, pero sin duda la obra maestra y completa del género es "Drácula" de Bram Stoker (1897). Desde el siglo XX las historias de vampiros se han diversificado, no solo aportando elementos nuevos, sino también introduciendo elementos de otros géneros como las novelas de suspenso, fantasía, ciencia ficción y otros géneros menos habituales. Además de las tradicionales criaturas no muertas bebedoras de sangre, el vampirismo se ha extendido a otro tipo de seres como alienígenas o incluso animales. Otros “vampiros” de ficción se alimentan de energía vital en lugar de sangre.


title: Vampiros en la literatura

text: La literatura vampírica hunde sus raíces en una fiebre sobre los vampiros que se extendió por Europa a principios del siglo XVIII, especialmente en el período entre 1720-1740. En diversos espacios comenzaron a moverse peculiares historias sobre exhumaciones de no-muertos, con testigos letrados y jurídicos titulados en varios lugares de Europa Oriental, como Arnold Paole en Serbia, durante el gobierno de la dinastía de los Habsburgo. Pero más allá de la superstición, el vampiro se abrió paso a las tradiciones folklóricas donde halló un terreno propicio para quedarse. Canciones sin autor evocaban sus hazañas en los países de Europa Oriental, cuando una revista alemana, editada en Leipzig consagró en 1748 un número dedicado a los vampiros. "El vampiro" no se refería a ninguna historia de muertos vivientes, sino la del valiente amante que amenazaba con galantería a su amada con convertirse en un vampiro y vengarse de ella visitando su habitación por las noches para demostrar que su amor era más fuerte que las cristianas enseñanzas.


title: Vampiros en la literatura

text: Estas primeras canciones solían ser de temática amorosa y muestran a personas que regresan de la tumba para visitar a sus seres queridos y causar su ruina de una forma o de otra. No se trata tanto de un “contagio” vampírico como una magia póstuma bien producida por maldiciones o juramentos incumplidos los que provocan la aparición de los no muertos. En cierto sentido, se trata de una influencia de “la Danza de la Muerte” medieval, en la que ésta viene a buscar a los vivos sin importar su situación ni posición social.


title: Vampiros en la literatura

text: Posteriormente es Gottfried August Bürger, el creador de la “balada artística” alemana y uno de los mayores representantes del movimiento conocido como Sturm und Drang, quien realiza el primer tratamiento literario de la superstición del vampirismo. En "Lenore", poema publicado en 1773, relata la historia de una joven, que al final de la Guerra de los Siete Años, se angustia por no tener noticias de su prometido. A medianoche golpean su puerta. Lenore desciende y reconoce enseguida a su amado, que viene a buscarla para casarse con ella; él la sienta en su caballo y galopan vertiginosamente a la luz de la luna, atravesando paisajes espectrales. La muchacha quiere saber por qué cabalgan tan rápido; el novio espolea y dice: "Denn die Toten reiten schnell" (“Porque los muertos viajan deprisa”) (que será citada por Bram Stoker en Drácula). Lenore responde: “Deja a los muertos tranquilos”. Cerca del amanecer entran a un cementerio; mientras el caballo avanza el novio va perdiendo su forma humana y el lecho nupcial se revela como el nicho en la que yace el esqueleto del novio. Un cortejo de espectros danza una ronda macabra y repite la tardía advertencia: “No hay que medirse con Dios.”


title: Vampiros en la literatura

text: En 1797 Johann Wolfgang Goethe publica "La Novia de Corinto", una expresión del conflicto entre paganismo y cristianismo. Los familiares de la mujer muerta en la historia son cristianos, mientras que el joven y sus parientes son paganos. Para escribir su historia Johann Goethe se basó en un episodio del “Libro de los Prodigios” de Flegón de Tralles, un autor griego del siglo I d. C. donde se narraba la historia de Filinea, una bella joven que, tiempo después de ser enterrada, fue sorprendida en el lecho de un extranjero llamado Macates. En la versión de Goethe, que presenta algunos puntos de contacto con el argumento de “La religiosa” de Diderot, publicada en 1796, la muchacha muere de pena porque sus padres no la dejan casarse y quieren encerrarla en un convento. Para vengar la dicha arrebatada, abandona por la noche el sepulcro, se presenta en la habitación de su prometido y, tras gozar con él como jamás lo ha hecho en vida, lo vampiriza. Cuando es descubierta, la muchacha vuelve a morir y sus parientes rompen la maldición quemando su cuerpo fuera de las murallas de la ciudad.


title: Vampiros en la literatura

text: Algunos críticos sostienen erróneamente que Goethe pudo haberse inspirado en la historia de Menipo Licio y la Empusa, referida por Filóstrato en el libro cuarto de su “Vida de Apolonio de Tiana”, obra escrita en el siglo II d. C. Según Filóstrato, un joven filósofo, que se dirige de Cencreas a Corinto, se encuentra de camino con el espectro de una bella mujer fenicia. La dama lo invita a su casa y le promete que si se queda a vivir con ella, le dará de beber el mejor vino, cantará y bailará para él y ningún mortal se atreverá a molestarlo jamás. El joven acepta la propuesta y, luego de gozar de los encantos de la muchacha, decide casarse con ella. A la boda asiste, entre otros invitados, Apolonio, que se da cuenta de que la novia es una Empusa y que todo su atavío, como el oro de Tántalo del que habla Homero, es mera ilusión; desenmascarada, la Empusa llora y desea que Apolonio guarde silencio, pero él no se deja conmover y sigue nombrándola hasta que sus vestidos, su cuerpo y la casa misma, con todo lo que contiene, se desvanecen al instante.


title: Vampiros en la literatura

text: "Lenore" de Bürger gozó de gran popularidad en Gran Bretaña hasta el punto de contar con siete traducciones, entre ellas una de Walter Scott e inspiró a Samuel Taylor Coleridge para su "Christabel". Este poema de 1797 es la primera mención a los vampiros en la literatura inglesa y cuenta la historia sobrenatural de una muchacha que vive en un castillo gótico en compañía de un padre que añora a su esposa muerta. Una noche, en medio del bosque, Christabel encuentra a Geraldine, bellísima hechicera, que la convence de que la lleve a dormir a su alcoba. La joven se siente atraída por la extraña y mientras comparten el lecho, tiene un sueño en el que se ve vampirizada, al pie de un viejo roble por una mujer con ojos de serpiente. Por la mañana, su padre reconoce a Geraldine, en cuyo rostro cree descubrir a la hija perdida de un viejo amigo y se enamora de ella. Christabel, celosa de un amor que la excluye, ruega a su padre que eche a la intrusa, pero no lo consigue y acaba siendo despreciada. Coleridge publicó “Christabel” en 1816 sin haberlo concluido. Las reseñas en los periódicos de la época fueron principalmente negativas y apuntaron, sobre todo, a la ambigua esencia de Christabel, que no se parecía a ninguna de las heroínas conocidas. Un crítico anónimo se preguntó: “¿De qué trata todo esto? ¿Cuál es la idea? ¿Lady Geraldine es una hechicera o un vampiro? ¿Es un hombre? ¿Es ella, él o eso?”. La trama, con sugerencias de lesbianismo e incesto dejó, sin embargo, una profunda huella en la literatura inglesa del siglo XIX, como puede verse en “Carmilla” de Joseph Sheridan Le Fanu. La influencia de Coleridge sobre la narrativa vampírica se hizo sentir también a través de su famosa “Rima del viejo marinero”, incluida en el libro "Baladas líricas" que editó junto a William Wordsworth y Robert Southey, de la que se ha dicho que inspiró a Bram Stoker el viaje en barco de Drácula desde Turquía hasta las costas de Inglaterra.


title: Vampiros en la literatura

text: Si bien Robert Southey, compuso su monumental poema épico "Thalaba el Destructor", posteriormente a Coleridge (1797-1800), lo publicó antes. Oneiza, la amada muerta de Thalaba, el protagonista, se convierte en una vampira, aunque semejante suceso es secundario a la trama principal. Southey cuenta cómo el héroe penetra en la bóveda de su esposa Oneiza, durante una medianoche de tormenta, acompañado de su suegro. En un resplandor de azufre ve levantarse a la difunta del sarcófago, con las “mejillas lívidas”, los “labios azules” y “un terrible brillo en la mirada”. Aunque cuenta con un anillo mágico que le confiere poder sobre los muertos, Thalaba está a punto de sucumbir a su hechizo, cuando el padre de la joven atraviesa el “cadáver del vampiro” con una lanza. Según consigna el propio Southey en su edición anotada del poema, la escena se inspira en “Viaje al Levante” de Tournefort y en el famoso caso del vampiro Arnold Paole referido por el abate Calmet.


title: Vampiros en la literatura

text: Durante el cambio de siglo continúan publicándose baladas góticas que utilizan la figura del vampiro. En su poema épico "El Giaour, fragmento de un cuento turco" (1813) Lord Byron alude al vampiro como figura trágica condenada a beber la sangre y a destruir la vida de sus seres queridos. Es posible que se basara en el poema recientemente publicado de Robert Southey.


title: Vampiros en la literatura

text: Pero la mayor contribución de Byron a la historia del género vampírico tuvo menos que ver con su obra literaria que con la dramatización de su vida. Una noche de verano de 1816, mientras pasaba una temporada en Villa Diodati cerca del lago Ginebra, acompañado de "Percy B. Shelley", "Mary Godwin", "Claire Clairmont" y especialmente "John William Polidori ", su biógrafo, secretario y médico privado, Byron desafió a los presentes a escribir una historia de fantasmas. El juego tuvo como consecuencia que el propio Byron terminara por convertirse, en virtud de una serie de equívocos y desplazamientos, a la vez en autor apócrifo y protagonista auténtico del primer cuento de vampiros de la literatura europea. La historia de Byron, que dejó inacabada, era un enigmático relato sobre el misterioso destino de un aristócrata llamado Augustus Darvell en su viaje a Oriente.


title: Vampiros en la literatura

text: Charles Nodier, precursor del romanticismo y que tradujo al francés el relato de Polidori, escribió una secuela no autorizada de la historia titulada "Lord Ruthwen ou les Vampires" (Lord Ruthven o Los Vampiros) (1820), un melodrama teatral escrito bajo el seudónimo de Cyprien Bérard. Esta versión tuvo una gran popularidad en gran parte de Europa y convirtió al vampiro en la figura de Lord Ruthven en personaje de comedias, ballets, óperas y otros espectáculos como el "Polichinela vampiro" estrenado en el Circus Moris en 1822; relacionado con el auge paralelo del "vaudeville", en el período posterior a la Restauración postnapoleónica. También sería adaptado al inglés por James Planché como "El Vampiro o la Novia de las Islas" (1820), ambientado en Escocia o en la ópera alemana "Der Wampyr" del compositor Heinrich Marschner, que situó la historia en Valaquia. Charles Nodier había vivido durante un tiempo en Liubliana, capital de las Provincias Ilíricas (actual Eslovenia), donde había conocido varias leyendas eslavas. A su regreso a París tras la caída de Napoleón Bonaparte, se ocupó de difundirlas a título de curiosidad en un pequeño volumen titulado "Infernaliana" en 1822.


title: Vampiros en la literatura

text: La moda de los vampiros en Francia debe mucho a la Disertación del abad Calmet, un ensayo sobre los rumores sobre vampirismo y muertos vivientes de Europa Central y Oriental aparecido en 1746. Prosper Mérimée publica en 1827 "La Guzla", un volumen recopilatorio de leyendas con un capítulo dedicado al vampirismo. Théophile Gautier describe en "La muerta enamorada" (1836) a la mujer vampiro como una mujer fatal, un elemento reiterado en poemas y escritos posteriores. Otro autor francés que se une a la moda del género es Alexandre Dumas padre, presente en el célebre estreno del Vampiro de Nodier y Carmouce en el Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1820. Dumas padre publica en 1849 "La dama pálida", donde describía un castillo situado en los montes Cárpatos, habitado por un vampiro en el marco de una historia novelesca, que perdería varios fragmentos en sucesivas reimpresiones. En 1865 Paul Féval publica "La vampira", basada en un relato anterior de 1825 del barón de Lamothe-Langhon. En la novela de Féval se mezclan hechos históricos con las peripecias de una extraña mujer que se desdobla para disimular su vampirismo. Féval continúa tratando el tema en otros relatos como "El Caballero Tenebroso" (1860), " La Ciudad de los Vampiros" (1867) Por su parte Guy de Maupassant escribió en 1876 "El Horla" cuya historia se ambienta con la presentación de un caso clínico, que en la incipiente ciencia psiquiátrica el siglo XIX comienza a ser considerado como un síntoma de perturbación mental. Marie Nizet en "El capitán vampiro", muestra a un oficial ruso, Boris Liaotukine, como vampiro.


title: Vampiros en la literatura

text: El romanticismo alemán también utiliza la figura del vampiro, representado en el relato de E. T. A. Hoffmann, titulado "Vampirismo" (1819), incluido en una antología y "Deja a los muertos en paz" (1823) de Ernst Salomo Raupach. Por su parte Ludwig Ritter escribe "El vampiro o La novia muerta", basado en la adaptación de Charles Nodier de El Vampiro de Polidori. En 1884 Karl Heinrich Ulrichs escribe "Manor", en la que por primera vez el vampirismo aparece como una metáfora directa de la homosexualidad masculina.


title: Vampiros en la literatura

text: La moda del vampirismo literario también se extiende a los Estados Unidos en el siglo XIX. El relato estadounidense más antiguo es "The Black Vampyre: A legend of St. Domingo" (1819), escrito bajo seudónimo y posiblemente en reacción a la popularidad de "El vampiro" de Polidori. Se trata de un relato curioso, de estilo cómico y con un fondo abolicionista de la esclavitud. También posee la peculiaridad de que es el primer relato en el que aparece un vampiro negro. Sin embargo, se trata de un relato excepcional, y la mayoría de las historias de vampiros de Estados Unidos se decantan por la figura de la mujer vampiro que regresa de la tumba. Entre estos relatos destaca "Berenice" de Edgar Allan Poe (1835). En "El Misterio de Ken" (1883) Julian Hawthorne traslada la leyenda a Irlanda, asociándola con el mito de La Llorona, muy popular en México y en el sur de los Estados Unidos. Francis Marion Crawford utiliza el tema de la novia difunta en Italia, vinculando al vampiro con la idea de una sustancia maldita, inaprensible y sin contornos.


title: Vampiros en la literatura

text: En los países de Europa Oriental, el mito del vampiro también es tratado por varios autores, en el marco de la recuperación folklórica producida por la efervescencia nacionalista del siglo XIX, aunque estos relatos literarios raramente trascienden sus fronteras. Destaca el autor serbio Milovan Glišic. En 1835 el ruso Nikolái Gógol publica "El Viyi", tomando muchos elementos del folklore de su país, presentando la ignorancia y la pobreza como causa de la superstición. El relato de Alekséi Konstantínovich Tolstói, "Upiros", fechado en 1841, es una farsa cruel y apocalíptica de la aristocracia rusa, cuyos miembros decrépitos viven de baile en baile, celebran orgías criminales en la soledad de sus castillos y se nutren de la sangre de sus hijos. También escribió "La familia del vurdalak", que aunque adopta los rasgos del relato de terror, no puede abstraerse de ciertos elementos paródicos.


title: Vampiros en la literatura

text: Sin embargo, los elementos decisivos y la fama que configuran el género vampírico tradicional proceden de autores irlandeses. El primer autor irlandés que contribuye al género es Charles Maturin que publica "Melmoth el errabundo" (1820) con influencias de Goethe y Byron. Melmoth no es un vampiro tradicional, sino más bien un ser inmortal angustiado por la carga de los años, y que está inspirado en la figura legendaria del Judío Errante.


title: Vampiros en la literatura

text: Entre los autores irlandeses también destaca Joseph Sheridan Le Fanu, autor de relatos sobrenaturales y en especial su novela "Carmilla" aparecida entre 1871-1872 en una revista londinense, un relato cargado de fascinación erótica lésbica y que motivaría sucesivas adaptaciones cinematográficas en el siglo XX, convirtiéndose en uno de los relatos más famosos y conocidos del género.


title: Vampiros en la literatura

text: El relato de “Carmilla” está ambientado en el ducado de Estiria, que recoge la experiencia de una joven aristócrata que es seducida paulatinamente por una mujer vampiro que bebe lentamente la sangre de sus víctimas hasta matarlas. El tono erótico contiene una carga sexual muy sutil, mostrando que la no muerta está encadenada a su pasión prohibida de la misma forma que al deseo de sangre. El relato, aparte de estar ambientado como un testimonio personal de la protagonista, posee varios elementos extraídos del folklore popular, como los amuletos contra los vampiros, el horario nocturno o la estaca utilizada para acabar con su vida. Una novedad introducida en el relato y que en ocasiones será utilizada en el género cinematográfico es que Carmilla está obligada a utilizar su nombre con todas sus letras, aunque tenga que cambiarlo para ocultar su identidad: Carmilla-Mircalla-Millarca.


title: Vampiros en la literatura

text: "Drácula" (1897) del autor irlandés Bram Stoker ha sido considerada como la obra cumbre de la literatura de vampiros, reuniendo en sí muchos elementos de las obras vampíricas del siglo XIX en un conjunto coherente y unificado. En la novela el vampirismo es tratado como una enfermedad sobrenatural (una especie de posesión demoníaca contagiosa), con insinuaciones eróticas, sangre, muerte y un estilo marcadamente victoriano, donde enfermedades como la tuberculosis y la sífilis eran muy conocidas y temidas. Una década antes, en 1888, Jack el destripador y sus asesinatos de prostitutas habían creado un ambiente muy proclive a los relatos sangrientos.


title: Vampiros en la literatura

text: El nombre del Conde Drácula (al que Stoker había pensado inicialmente llamar Conde Wampyr o Conde de Ville, pero lo desechó por demasiado obvio), fue inspirado por un personaje real e histórico, "Vlad III Draculea", también conocido como "Tepes" (El Empalador), un destacado voivoda valaco del siglo XV. Sin embargo, el personaje literario de Stoker posee varias diferencias importantes. No es un noble valaco, sino szekler, y su castillo está situado en el Paso del Borgo en Transilvania, y no en Curtea de Arghes, en Valaquia, donde gobernó. Stoker introdujo en su novela abundantes referencias folklóricas, como el horario nocturno, la tierra profanada, y aportó otros elementos de su cosecha, relacionando al vampiro con los murciélagos bebedores de sangre de Sudamérica.


title: Vampiros en la literatura

text: Stoker se inspiró en muchas obras vampíricas anteriores, como "Carmilla", en varios mitos y leyendas de Europa Oriental así como el personaje histórico del voivoda valaco. Como el autor Le Fanu, creó seductoras mujeres vampiro como Lucy Westenra. En la novela también aparece una gran aportación al género vampírico: el cazador y experto en vampiros Abraham Van Helsing, que junto con Drácula se convertirá en un arquetipo de personajes similares en el género. Concluida la novela en 1897, Stoker la envió a su hermana, que la consideró “espléndida”. Pronto se convirtió en un rotundo éxito literario, adaptándose poco después al teatro y al cine.


title: Vampiros en la literatura

text: Sobre todo tras la publicación de “Drácula”, la figura del vampiro se convierte en un elemento de referencia de la literatura de terror, sobre todo a partir de su difusión popular en el teatro y el cine, pero trascendiendo más allá hacia otros géneros literarios como la ciencia-ficción, fantasía, etc. Resulta poco menos que imposible hacer un repaso exhaustivo de los numerosos relatos, novelas y cuentos sobre vampiros surgidos durante el siglo XX, ya sea como figura principal o elemento secundario de la trama, aunque se pueden destacar algunas figuras y obras importantes:


title: Vampiros en la literatura

text: Una de las primeras asociaciones del vampirismo con la ciencia-ficción es "El prisionero del planeta Marte" (1908) y su secuela "La guerra de los vampiros" (1909), obra del autor Gustave Le Rouge, donde se describe una raza de marcianos humanoides con alas de murciélago y que beben sangre.


title: Vampiros en la literatura

text: Howard Phillips Lovecraft situó el vampirismo en muchos de sus relatos, ya sea como característica de sus criaturas de otros mundos o como parte de rituales de magia póstuma en "El caso de Charles Dexter Ward" y en "La Tumba". En 1926 Lovecraft publicó "El extraño", el primer relato en el que el vampiro es a la vez personaje y narrador.


title: Vampiros en la literatura

text: Otro ejemplo destacado en la literatura vampírica de ciencia-ficción es "Soy Leyenda" (1954) del autor estadounidense Richard Matheson, en la que el protagonista Robert Neville sobrevive en la ciudad de Los Ángeles, en un mundo afectado por una plaga que lenta pero irremediablemente ha aniquilado a la humanidad. Poco después los muertos reviven como vampiros pero sin sed de sangre, y solo algunas de las convecciones folklóricas funcionan contra ellos. Las criaturas no pueden exponerse al sol, sienten aversión al ajo y pueden ser eliminadas mediante estacas de madera. Finalmente Neville se encuentra con una muchacha superviviente que logra atravesar su desconfianza y que provoca que el protagonista sea capturado por los vampiros, que han comenzado a reconstruir la civilización desde sus propias peculiaridades. En el mundo nuevo de los vampiros no hay lugar para Robert Neville, que pertenece a otro tiempo y que es considerado un monstruo, una leyenda que los vampiros deben destruir para seguir adelante.


title: Vampiros en la literatura

text: Durante la segunda mitad del siglo XX el género vampírico continúa, evolucionando pero al mismo tiempo aferrándose a sus clichés tradicionales. Destaca la saga romántica-gótica de "Barnabas Collins" (1966-1971) de la autora Marilyn Ross, vagamente basada en la serie de televisión Dark Shadows emitida por los mismos años. Los vampiros de esta saga son representados como héroes trágicos en lugar de monstruos tradicionales.


title: Vampiros en la literatura

text: En 1975 sale al mercado "El misterio de Salem's Lot", uno de los principales éxitos comerciales de Stephen King, considerado uno de los maestros de la literatura de terror. En principio se trata de una historia de vampiros de corte clásico, con evidentes paralelismos con Drácula, incluyendo una lúgubre y fantasmagórica mansión, un no muerto auténtico y desapariciones en medio de una tranquila ciudad de la Costa Este de Estados Unidos. En 1977 el autor escribió un relato corto titulado "“Una para el Camino”", en el que un matrimonio y su hija quedan atrapados en el coche por causa de la nieve en Jerusalem´s Lot.


title: Vampiros en la literatura

text: La humanización definitiva del vampiro se produce en la popular saga de "Las Crónicas Vampíricas" (1976-2003), una serie de novelas de la autora Anne Rice de Nueva Orleáns. En 1969 escribió un relato breve titulado "Entrevista con el vampiro" (también traducido como "Confesiones de un vampiro"), que convertiría en novela en 1973 y se convertiría en otro de los clásicos de la literatura de vampiros. En la primera novela, su protagonista Louis refleja el dolor de su larga existencia. En principio el libro fue rechazado por varias editoriales y no sería publicado hasta 1976, convirtiéndose en un rotundo éxito de ventas. Posteriormente, y a raíz de este éxito, Anne Rice continuaría publicando el resto de las novelas de la saga, presentando a nuevos personajes en los que destaca el caprichoso Lestat de Lioncourt, que acaba absorbiendo el protagonismo de la saga. Al mismo tiempo la autora publica otros relatos independientes sobre vampiros, concluyendo la saga con la publicación de "Cántico de sangre" (2003). Desde el año 2014 ha vuelto a retomar la saga con una serie de novelas con Lestat como protagonista.


title: Vampiros en la literatura

text: "Entrevista con el vampiro" es una narración muy interesante debido a la exploración psicológica de la psique del personaje principal, así como la sugerencia de ambigüedad sexual y homoerotismo que se extiende por todo el relato, con diversos detalles sobre la naturaleza de los no muertos, sus miedos y su irrefrenable eternidad, que los lleva a la locura y el desaliento. Y todo contado en forma de una entrevista que un joven periodista le hace a Louis, el narrador vampiro.


title: Vampiros en la literatura

text: "El ansia" (1981) de Whitley Strieber incluye los elementos de la sexualidad transgresora y examina la biología de los vampiros, sugiriendo que sus capacidades especiales son el resultado de las propiedades físicas de su sangre, sugiriendo que los vampiros son una especie separada que evolucionó de forma paralela a los humanos. Esta novela cuenta la historia de una antigua vampira, que alimentándose de la sangre de sus víctimas consigue sobrevivir hasta las noches actuales. Esta criatura vampiriza a sus amantes, que tras varios siglos comienza a envejecer rápidamente, por lo que la vampira los momifica y encierra en ataúdes.


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text: En la saga del "Necroscopio" (1986) de Brian Lumley, el autor mezcla a los vampiros con elementos de ciencia-ficción y de los mitos de Cthulhu. El protagonista, Harry Keogg es un Necrocospio, una persona capaz de comunicarse con los muertos, que durante la guerra fría trabaja para los servicios secretos británicos contra los soviéticos. Los vampiros de la saga son parásitos alienígenas, procedentes de una extraña dimensión, que poco a poco se apoderan del cuerpo y mente de sus víctimas, proporcionándoles extraños poderes mentales y la capacidad de manipular la carne y los tejidos.


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text: Brian Stableford en su novela "El imperio del miedo" (1988), establece un mundo ucrónico, en el siglo XVII. Los vampiros han creado un orden feudal en Europa, gobernando como señores absolutos. El científico Noell Cordery estudia los orígenes del vampirismo, lo que termina provocando una revolución social. En el epílogo, ambientado a finales del siglo XX, uno de los protagonistas hace una reflexión sobre la inmortalidad y sobre la evolución del mundo a partir del descubrimiento de Cordery.


title: Vampiros en la literatura

text: "El alma del vampiro" (1992) de Poppy Z. Brite revisita los elementos del género. Los vampiros de Brite son criaturas amorales y depredadoras, una especie que parasita a la raza humana pero separada de ella y que con el paso del tiempo se ha ido pareciendo cada vez más, hasta el punto de poder moverse bajo la luz del sol, aunque manteniendo la sed de sangre y su longevidad.


title: Vampiros en la literatura

text: En su saga "El año de Drácula" (1992) el autor Kim Newman también introduce el vampirismo en un mundo ucrónico, en el que el Conde Drácula ha triunfado en su viaje a Inglaterra en 1897, tomando el control de la monarquía británica, y los vampiros pasan abiertamente a formar parte de la sociedad. La saga continúa en varios libros posteriores, haciendo guiños a los clásicos literarios y cinematográficos del género.


title: Vampiros en la literatura

text: Una trama bastante recurrente ha consistido en mezclar el vampirismo con relatos de misterio, suspense e intriga como en "Cazadores Nocturnos" (1988) de Barbara Hambly o "La saga de la sangre" de Tanya Huff (1991-1997).


title: Vampiros en la literatura

text: La literatura de vampiros continúa con buena salud con el cambio de siglo, con aportaciones nuevas y bizarras cada año, aunque el género comienza a acusar las consecuencias de una sobresaturación. Muchas series han incluido a los vampiros como protagonistas o elementos de la trama, ya sea en la ciencia-ficción, la fantasía, el romance, el erotismo, etc.


title: Vampiros en la literatura

text: Las novelas de suspense y vampiros son quizás la parte del género más recurrente, destacando en este siglo la serie fantástica de "Harry Dresden" (2000-) de Jim Butcher y la saga de "Sookie Stackhouse" (2003-) de Charlaine Harris, que introduce elementos cómicos y paródicos.


title: Vampiros en la literatura

text: En el campo de literatura juvenil la literatura de vampiros a menudo ha abordado el tema del "romance sobrenatural", que muestra las relaciones amorosas entre vampiros y humanos. Normalmente en este tipo de literatura la figura del vampiro aparece especialmente humanizada y despojada de la mayor parte de los rasgos monstruosos y transgresores que lo caracterizan. Darren Shan escribió una serie de doce libros (2000-2004) sobre un niño del mismo nombre que el autor que se convierte en ayudante de un vampiro. Stephenie Meyer creó una serie sobre una adolescente llamada Bella Swan y su novio vampiro Edward Cullen; "Crepúsculo", iniciada en 2005. Ellen Schreiber creó otra serie adolescente sobre Raven Madison y su novio Alexander Sterling, también el mismo año. En el 2008 Claudia Gray inicia la Saga "Medianoche" que se basa en la relación entre Bianca Olivier y Lucas Ross. Por otra parte, también se encuentra Christine Feehan, autora de la saga oscura (de unos quince libros) como por ejemplo "El príncipe oscuro" en donde la protagonista es una joven llamada Raven y se va a la región de los Carpatos, sin saber que se encontraría con un enigmatico hombre que poco a poco se apodera de su vida.


title: Vampiros en la literatura

text: Juegos de rol como "", "Ravenloft" o "Warhammer" también han inspirado novelas sobre vampiros, aunque siempre destacando el contexto del juego y no tanto el vampirismo en sí.


title: Vampiros en la literatura

text: "Låt Den Rätte Komma In" (“Déjame entrar”) (2004) es una novela de terror del autor sueco John Ajvide Lindqvist, que ha encontrado buenas críticas y describe la relación entre un niño de 12 años y una niña vampira de 200 años y que tiene lugar en un suburbio de Estocolmo.