title: Les Authieux-Papion

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Les Authieux-Papion se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: La Nuez de Abajo

text: La Nuez de Abajo es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Alfoz de Burgos, ayuntamiento de Valle de Santibáñez.


title: La Nuez de Abajo

text: En 2006, contaba con 32 habitantes, situado al sur de la capital del municipio, Santibáñez-Zarzaguda, en la carretera BU-622 que atravesando Mansilla conduce a Montorio, donde conecta con al N-627, futura autovía. En el valle del río Úrbel, donde tiene su origen la carretera local que comunica con Susinos pasando por Avellanosa del Páramo, ya en el páramo. Junto a la ermita de Nuestra Señora de la Cuadra y las localidades de Mansilla, Miñón, Las Rebolledas, Marmellar de Arriba y Lodoso. Se encuentra a 20 kilómetros de Burgos.


title: La Nuez de Abajo

text: cuyo alcalde pedáneo es Alfonso Serna Galán de Tierra Comunera. Los expertos sitúan en La Nuez de Abajo la ciudad turmoga de "Bravum", aunque otros expertos la relacionan con Ubierna.


title: La Nuez de Abajo

text: Lugar que formaba parte de la Jurisdicción de Haza de Siero en del Partido de Castrojeriz, uno de los catorce que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de realengo con regidor pedáneo.


title: La Nuez de Abajo

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el código INE-09234.  En el Censo de la matrícula catastral contaba con 39 hogares y 145 vecinos. Entre el Censo de 1981 y el anterior, este municipio desapareció porque se agrupó en el municipio 09902 Valle de Santibáñez.


title: Auvillars

text: Auvillars () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Cambremer.


title: Pauline Garon

text: Pauline Garon (Montreal, Quebec; 9 de septiembre de 1900 – San Bernardino, California; 30 de agosto de 1965) fue una actriz canadiense del cine mudo, con una imagen personal coincidente con las flapper (mujeres jóvenes, poco convencionales tanto en su conducta como en su vestimenta) de la época.


title: Pauline Garon

text: Su verdadero nombre era Marie Pauline Garon, y nació en Montreal, Quebec (Canadá). Sus padres eran Pierre y Victoria Garon. Pierre era de ascendencia francesa y Victoria de origen irlandés. Garon tenía diez hermanos. Fue educada a lo largo de siete años en el "Convento Sacre-Coeur" en Montreal, una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad. Fue la primera graduada de la institución en actuar en el teatro. Garon no aprendió inglés hasta cumplir los diez años de edad.


title: Pauline Garon

text: Tenía unos 20 años cuando se trasladó a Nueva York, donde empezó a trabajar en Broadway, actuando en obras tales como "Buddies" y "Sonny".


title: Pauline Garon

text: Garon debutó en el cine con "Remodeling Her Husband", sustituyendo a Dorothy Gish. Por este motivo se dijo que era protegida de Lillian Gish. Se asoció con D.W. Griffith cuando llegó a Hollywood en 1920. Su primer papel importante llegó en 1921 con "The Power Within". También fue sustituta de Sylvia Breamer en "Doubling for Romeo" (1921).


title: Pauline Garon

text: En 1923, fue aclamada como en nuevo descubrimiento de Cecil B. DeMille. Él la eligió para trabajar únicamente en dos películas. Una fue "Adam's Rib (La costilla de Adán)" (1923). Ese mismo año fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars. Ya antes de su "descubrimiento", Garon había sido una estrella en ascenso. Había actuado junto a Owen Moore en "Reported Missing" (1922). Garon fue muy alabada por su papel en la adaptación por el director Henry King de "Sonny" (1922). Fue elegida para el papel por King tras haberla visto en un retrato relativo a la producción teatral de la obra en Broadway. En dicha película, estrenada por First National Pictures, actuó con Richard Barthelmess. Se papel de "Florence Crosby" casi la llevó al estrellato. Sin embargo, la ingenua no tenía un deseo real de convertirse en una celebridad. Garon admitía que pensar en las responsabilidades que conllevaba el estrellato la atemorizaba.


title: Pauline Garon

text: En su momento de mayor popularidad Garon rodaba al menos cinco películas anuales. Hizo muchos papeles principales en cine de serie B y papeles secundarios en filmes de mayor entidad. Los años veinte fueron una época maravillosa para la actriz. Trabajó junto a Gloria Swanson y John Boles en "The Love of Sunya (El amor de Sonia)", obra que inauguró el lujoso Teatro Roxy de Nueva York el 11 de marzo de 1927.


title: Pauline Garon

text: Hacia 1928 la carrera de Garon empezó a declinar dramáticamente. Al final, actuó principalmente en versiones francesas de películas de Paramount Pictures. Así mismo, fue escogida para trabajar en películas inglés, aunque menos populares. En los años treinta Garon solo recibía pequeños papeles sin aparecer en los títulos de crédito. De esta manera, Garon actuó en ¡Qué verde era mi valle! (1941) y en dos westerns, "Song Of The Saddle" (1936) y "The Cowboy and the Blonde" (1941).


title: Pauline Garon

text: Garon se casó en tres ocasiones, la primera con el actor Lowell Sherman en febrero de 1926. La influencia de Sherman sobre ella la llevó a rechazar un contrato a largo plazo con Paramount. En febrero de 1928 se hizo ciudadana de los Estados Unidos. Se separó de Sherman en agosto de 1927. En febrero de 1940 se fugó con la estrella de la radio y actor Clyde Harland "John" Alban, a Yuma, Arizona. Garon y Alban se divorciaron en 1942. Finalmente se casó con el comediante Ross Forester, matrimonio que duró hasta el fallecimiento de ella.


title: Pauline Garon

text: Garon falleció en el Hospital Patton State, una institución psiquiátrica de San Bernardino, California, en 1965. La causa de la muerte fue una enfermedad cerebral. La salud de Garon hacía tiempo que era precaria. Llegó a tener un colapso en los estudios de la 20th Century Fox en junio de 1952.


title: Harry Potter y la Orden del Fénix (banda sonora)

text: Harry Potter and the Order of the Phoenix: Original Motion Picture Soundtrack es el título del compacto que contiene la banda sonora de la película "Harry Potter y la Orden del Fénix", dirigida por David Yates. La composición de la música original estuvo a cargo del compositor británico Nicholas Hooper, conocido por su labor en la musicalización de diferentes proyectos para la televisión británica. El álbum se comercializó el 10 de julio de 2007, un día antes del estreno mundial del largometraje homónimo.


text: Hooper fue el tercer compositor que tomó las riendas musicales en esta serie de adaptaciones cinematográficas basadas en los libros de J. K. Rowling; previamente, el compositor norteamericano John Williams se había encargado de componer la música de las primeras tres entregas y el escocés Patrick Doyle había realizado idéntica labor en el cuarto episodio, "Harry Potter y el cáliz de fuego".


text: El álbum recibió críticas variadas tanto por los especialistas en el campo de la música como por los críticos cinematográficos que se ocuparon de reseñar la película y su banda sonora. Entre los puntos negativos se señaló cierta falta de fortaleza temática en el trabajo de Hooper y una escasa autonomía de su música con respecto a las imágenes que acompaña en la película. Las reseñas favorables destacaron la capacidad del compositor para dar cuenta del progresivo oscurecimiento de la trama escrita por el guionista Michael Goldenberg.


text: Para el 10 de octubre de 2007, el álbum había conseguido una repercusión comercial de 290,2 millones de dólares según informó la revista "Film Music Weekly", posicionando a su sello discográfico, Cool Music, en el top 10 de los que habían registrado mayores ingresos en Reino Unido hasta ese momento.


text: Antes de hacerse cargo de la música de "La Orden del Fénix", Nicholas Hooper ya contaba con una larga trayectoria trabajando en la musicalización de producciones televisivas y había escrito música para algunas películas. Su carrera como compositor comenzó en 1985 con el documental "The Land of the Tiger" producido por National Geographic; años más tarde, el compositor retomaría ese género nuevamente en documentales como "Nature" y "Andres to Amazon". Estos trabajos suelen mostrar al Hooper más colorido que recurre a sonidos exóticos y a la técnica del "mickey-mousing"; el compositor enfoca su música centrándose en los momentos de tensión que muestran las imágenes cuando se trata de documentales.


text: Hooper concretó partituras para diversas series televisivas como "The Way We Live Now" y "State of Play", además de numerosos telefilmes como "The Best Man", "La chica del café" y "", popular producción protagonizada por Helen Mirren. Por este trabajo ganó el premio BAFTA en 2007.


text: En el ámbito televisivo conoció a directores como James Hawes y David Yates con los que colaboraría posteriormente en repetidas ocasiones. Justamente Yates fue el director de "The Tichborne Claimant", la primera producción cinematográfica en la cual trabajó Nicholas Hooper.


text: Tras participar en el quinto episodio cinematográfico de "Harry Potter", Hooper se hizo cargo de crear la música para la siguiente producción de la serie, "Harry Potter y el misterio del príncipe", que cerraría su ciclo de colaboraciones con este proyecto cinematográfico.


text: El estilo de Hooper suele incluir sonidos étnicos y, en comparación con los enfoques más clásico-romántico de Williams o Doyle, suele recurrir mucho más a la experimentación con sonoridades electrónicas; es recurrente a lo lago de su carrera el uso de la interfase MIDI para diseñar sonidos que incluye en sus composiciones. También lo diferencia de sus predecesores el uso de colores más contemporáneos como la guitarra y el bandoneón, algunos de los cuales aparecen en "La Orden del Fénix". Según Jamie Lynn Webster, estas características junto con la influencia del minimalismo de Philip Glass posicionan a Nicholas Hooper como un músico de estilo post-clásico.


text: Hooper había compuesto la música de los cortometrajes con los cuales el realizador David Yates había comenzado su carrera como director y también había vuelto a trabajar con él en varias ocasiones, convirtiéndose así en su compositor "habitué". Esta colaboración de más de 15 años le valió a Hooper un premio BAFTA por su aporte a la miniserie "The Young Visiters" y una nominación por la película televisiva "La chica del café" de 2005.


text: Cuando Yates consiguió la dirección de "Harry Potter y al Orden del Fénix" convocó a Hooper para que se encargara de componer la música; así ambos emprendieron un proceso de negociaciones para convencer a los productores de que contrataran al compositor. Ambos trabajaron con elementos de las obras realizadas previamente por Hooper y presentaron algunas muestras de las mismas a los ejecutivos de Warner Brothers, productora de las películas de "Harry Potter". En esta presentación incluyeron dos grandes ideas musicales que luego fueron utilizadas en la banda sonora del filme, una de las cuales resultó ser el tema del Ministerio de Magia que se oye en la pista "The Ministry of Magic". Como ha declarado en algunas ocasiones, para Yates la presencia de Hooper fue imperativa:


text: La noticia sobre el nombramiento de Hooper se hizo pública en abril de 2006, pero recién fue confirmada por la productora a la revista "Film Music Weekly" en mayo del mismo año luego en un parte de prensa difundido por la compañía.


text: La concreción de la banda sonora insumió más de un año y medio desde su concepción y desarrollo hasta su culminación. Nicholas Hooper conocía de antemano la novela "Harry Potter y la Orden del Fénix", hecho que le facilitó la tarea de componer puesto que ya estaba al tanto de los diferentes núcleos temáticos que abordaba el libro. Tanto es así que cuando el largometraje se encontraba en sus primeras etapas pensó en escribir una gran cantidad de piezas para tener en claro la estructura musical de la película. No obstante, a medida que la cinta fue tomando forma y cambiando, la música de la película evolucionó en consonancia con ese proceso; de este modo se fue dando una evolución orgánica en la música del largometraje. Hooper declaró que pese a sus planes iniciales, las contingencias del proceso de producción fueron alterando el perfil de su trabajo: «Mientras nos acercábamos al montaje final, la música se iba desarrollando más allá de lo que imaginamos inicialmente, así que finalmente tuvimos que luchar contra la falta de tiempo». Estas circunstancias transformaron el proceso compositivo en un proceso de descubrimiento que tuvo sus ventajas creativas y que, según él, logró llevar a mejor puerto su obra.


text: Lo que se tuvo en claro desde el principio es que el sonido debía acompañar el progresivo oscurecimiento de la trama. Los hechos que se narran en "Harry Potter y la Orden del Fénix" producen la aparición elementos políticos y psicológicos intensos en la serie, gracias al peligro desatado en el mundo de los magos ahora que el brujo tenebroso lord Voldemort se encontraba libre y en marcha. Esa necesidad no impidió que el compositor también advirtiera la necesidad de ampliar la paleta de colores generando piezas que respondiesen a las vertientes cómicas, dramáticas y aventureras también presentes en la película.


text: Los núcleos temáticos que Hooper tuvo en cuenta fueron tres: la prominencia que cobra la figura de la profesora Dolores Umbridge, la lenta posesión de Harry Potter por parte de Voldemort y el surgimiento del Ejército de Dumbledore como movimiento de protesta. Esto dio por resultado la aparición de lo que el compositor reconoció como los temas centrales que funcionaron como ejes estructurales de su trabajo. La crítica, sin embargo, señaló cierta falta de una identidad temaria central que estructurase la obra.


text: A partir del 19 de marzo de 2007, el compositor y la Orquesta de Cámara de Londres grabaron casi dos horas de música para el filme en los Estudios Abbey Road, famosos por sus trabajos de acústica y ambiente.


text: A pesar de la cantidad de música grabada, solo una parte de esta se incluyó en la edición del álbum; buena parte de esa producción consistió en piezas breves que solo se incluyeron en la película para ambientar algunas escenas. Un claro ejemplo es el tema que acompaña la escena en que Harry Potter, Hermione Granger y Dolores Umbridge son atacados por los centauros en el bosque; en la misma se escucha la intervención del taiko, uno de los instrumentos más exóticos y destacables en el repertorio musical de la banda sonora para Hooper. Tampoco se incluyeron otras piezas como la que se escucha en el momento previo a la reunión fundacional del Ejército de Dumbledore, en la cual se percibe una reutilización de "Hedwig’s Theme" compuesto por John Williams para " Harry Potter y la piedra filosofal".


text: "Harry Potter y la Orden del Fénix" supuso el trabajo de mayor envergadura comercial para Nicholas Hooper y le permitió trabajar con un enorme equipo –el más grande de su carrera– que incluyó más de 90 músicos, un coro completo y hasta un asistente, privilegio con el cual nunca había contado hasta la fecha. En el equipo de grabación y compilación trabajaron el ingeniero de sonido Peter Cobbin (responsable de idéntica labor en la trilogía "El Señor de los Anillos") y el director de orquesta Alastair King (""); King también dirigió la música de todo el álbum a excepción del tema "Possession" donde dicha tarea fue realizada por el propio Hooper.


text: La dirección de orquesta quedó en manos de Marcia Clayford así como las orquestaciones correspondieron a Alastair King, Julian Kershaw, Geoff Alexander, Simon Whiteside y Bradley Miles. Además, se utilizaron algunos "samples" y arreglos electrónicos de fondo para completar el acabado final de las pistas.


text: En marzo de 2007, el sitio web Amazon.com anunció que el álbum con la banda sonora estaría disponible el día 10 de julio de 2007, es decir, un día antes del estreno mundial de "La Orden el Fénix"; asimismo se inició la pre-venta del CD. En junio, el mismo sitio publicó la lista de los 18 temas incluidos en la placa.


text: En los albores de la campaña promocional de la película, Warner Bros. renovó el aspecto del sitio web oficial de la cinta e incluyó fragmentos musicales de la banda sonora. También se lanzó un sitio especial para la venta del álbum en el cual se podrían escuchar fragmentos de las pistas contenidas en la placa discográfica. Posteriormente, Warner Bros. publicó en el sitio Soundtrack.net un adelanto exclusivo de la banda sonora. Allí se ofrecía una descripción de cada una de las pistas acompañadas de una opción que permitía oír unos 30 segundos de cada una. Además, AOL Music ofreció la posibilidad de escuchar el álbum completo en línea sin la necesidad de descargarlo.


text: La distribución de las pistas incluidas en el álbum no siguió el orden de aparición de la música en la película, lo que acarreó algunas críticas negativas que vieron en esa decisión un reflejo de cierta carencia de unidad compositiva y de clímax musical; el crítico Dan Goldwasser sostuvo que el aparente desorden tenía por objeto brindar una audición más placentera del álbum. Otra controversia se produjo con la utilización de títulos explícitos que develaban acontecimientos cruciales del argumento de la película.


text: Se comercializaron dos ediciones del CD. Inicialmente se puso a la venta la edición estándar que incluía un folleto con textos de Nicholas Hooper y David Yates sobre el proceso de composición de la música más algunas imágenes promocionales. El "packaging" del álbum fue diseñado por John Heiden y Nick Steinhardt de Smog Design, Inc y Ellen Wakayama estuvo a cargo de la dirección de arte del envoltorio. En octubre de 2007 se comercializó una edición especial del álbum, la cual venía en un empaque con bisagra y recubierto por tela. La cara frontal tenía un círculo de plástico en medio que dejaba ver una fotografía de lord Voldemort que fue utilizada en el primer póster promocional de la película. Esta edición incluyó un folleto de 20 páginas con una cubierta de lámina metálica con relieve.


text: Según señaló la crítica en su momento, la música compuesta por Nicholas Hooper posee similitudes con el sonido acuñado por John Williams y, en menor medida, algún parecido con el de Patrick Doyle. Las reminiscencias estilísticas para con Williams se sienten en la tonalidad general y en orquestaciones que recurren a elementos muy utilizados por el compositor norteamericano: el "glockenspiel", las maderas y las cuerdas. A su vez, piezas como "Dementors in the Underpass" incorporan coros muy similares a las que Williams utilizó en la banda sonora de " Harry Potter y el prisionero de Azkaban" para marcar la irrupción de los dementores; se destaca otro parecido en la música para los dementores de ambos artistas: el violín que desciende entre el resto de la textura orquestal sugiere el sonido del grito de Lily Potter al ser asesinada, al igual que el motivo de dos notas que Williams empleó en "El prisionero de Azkaban" con idénticos fines. Ambos compositores adoptaron una técnica similar para estas secuencias otorgándole valor narrativo a un instrumento. Por otra parte, el uso de la flauta en "Dumbledore’s Army" de Hooper recuerda al de "A Window to the Past" del mencionado trabajo de Williams. Las principales diferencias estéticas con su par norteamericano radican primero en su uso de los temas: a diferencia de sus predecesores Hooper no crea una identidad temática tan prominente en lo melódico, sus temas apuntan más a progresiones armónicas y figuras como el "ostinato" rítmico. En segundo lugar hay presencia menos acentuada de los metales, ya que Hooper no suele utilizar fanfarrias al modo de su colega Williams.


text: Webster comenta que los parecidos con el trabajo de Doyle son más escasos: al igual que el escocés, Hooper suele crear música con menos peso temático, sobre todo cuando funciona como música incidental y opera por debajo diálogos. A su vez, este enfoque en común tiende a demandar más esfuerzo interpretativo del espectador; se le pide que reponga más información ya que no cuenta con el subrayado hermenéutico que supone la música de Williams. Goldwasser señala similitures entre ambos músicos en la pista "Darkness Takes Over": allí las trompas parecen imitar el tema de Voldemort creado por el compositor escocés y las cuerdas realizan juegos similares a los de "The Dark Mark" de "Harry Potter y el cáliz de fuego".


text: También se señalaron las influencias de otros compositores en el sonido de algunas composiciones específicas de "Harry Potter y la Orden del Fénix". "Fireworks" guardaría ciertas semejanzas con el sonido acuñado por Howard Shore en "" y con algunos trabajos del compositor estadounidense Aaron Copland. Las cuerdas y los "ostinati" de "The Ministry of Magic" mostrarían la influencia de Philip Glass y del musical "Les Misérables" de Claude-Michel Schönberg.


text: No obstante, predomina un estilo diferente y propio del nuevo compositor que él mismo reconoce como más simple y que carece de las florituras típicas de Williams y de la gravedad del trabajo de Doyle. El estilo de Hooper se inclina por plasmar climas ominosos y evidencia cierto toque minimalista, el cual se ve en las piezas musicales que contienen largos fragmentos con vibraciones de cuerda apenas perceptibles, las cuales no describen ninguna melodía en particular. Algunos interpretaron este hecho como una búsqueda por crear una sensación de vacío con ruido blanco; otros vieron dichas composiciones como consecuencia de una especie de «fluir de la conciencia» en su estilo que da por resultado temas de carácter atmosférico. Se ha dicho también que el uso de la cuerda en La Orden del Fénix crea una tensión musical metafórica para señalar aquello que permanece fuera del campo visual en el largometraje. Cuando se trata de escribir música para las escena de acción los ritmos de la partitura son rápidos, pulsantes y sincopados. La escritura de música bufa se rige por orquestaciones convencionales como el clarinete y ritmos de diferentes danzas.


text: Un aspecto distintivo de la contribución de Hooper a la saga es el agregado de sonidos "sampleados", generados con MIDI. Algunos de estos sonidos interactúan con la música orquestal (“The Dark Mark”) y otros solo son sonidos ambientales magnificados a tal punto que se pierde la distinción entre la orquesta y el diseño de sonido. Para Webster, esto hecho señalaría la disolución de los límites entre la realidad y el delirio que Harry experimenta al sentir la influencia creciente de Voldemort sobre su mente. Esta fusión probablemente provenga del pasado de Hooper como compositor de música para documentales. Otro caso de interacción con sonidos diegéticos es el reporte meteorológico que se oye al principio del filme (mezclado con el piano de “Another Story”) y una canción de la banda de indie rock The Ordinary Boys que se escucha en la sala común de Gryffindor.


text: Al igual que Doyle, Hooper descartó la mayor parte de los temas ideados por John Williams ya que no se sentía cómodo «escribiendo la música de otro». Aun así, el nuevo compositor utilizó el tema de Hedwig contenido en la pieza "Hedwig’s Theme" de Williams, solo que no íntegramente (con sus lados A y B a pleno). Ya que dicho tema se considera como el más representativo de la saga, Hooper consideró de vital importancia incluirlo en su trabajo y lo utilizó para apuntalar situaciones claves en la trama y momentos de especial dramatismo. El tema de Hedwig se puede escuchar varias veces en "Another Story", donde es interpretado en una versión más oscura que en anteriores bandas sonoras de la serie, con algunas disonancias, trompas, y el posterior acompañamiento de piano y "samples" electrónicos. El tema también se presenta al inicio de "A Journey to Hogwarts" –ejecutado con tropa, flauta y vientos de metal– y en "Hall of Prophecy", donde aparece casi disfrazado.


text: Por otra parte, la partitura de Hooper se estructuró sobre la base de tres temas de su autoría. El primero de ellos es el tema de la profesora Umbridge, con el cual se buscó plasmar la dualidad del personaje: mujer edulcorada y a la vez tirana brutal. El tema tuvo seis versiones antes de la definitiva, la cual se presenta en los cortes "Professor Umbridge", "Umbridge Spoils a Beautiful Morning" y brevemente con algunas campanadas en "Darkness Takes Over" y "The Room of Requirement".


text: La primera de las pistas mencionadas es una marcha en la que el tema se funde y convierte en una melodía en vaivén; esta guarda semejanzas con la música de la película "Hook". El compositor concibió la pieza intentando expresar la dualidad del personaje de un modo «insistente e irritante» que se advierte en la cadencia de la pista. Las variaciones en la orquestación producen una alternancia entre los lados A y B del tema, en los cuales el protagonismo a veces recae en la sección de cuerdas apuntaladas por el repiqueteo de campanas y otras en la trompa y los vientos de metal. En "Umbridge Spoils a Beautiful Morning" se reitera el tema pero la sección de cuerdas se encarga de su ejecución completa en forma de "pizzicato" y con un matiz más misterioso, sin concesiones al humor socarrón de la otra composición.


text: El segundo aporte original es el tema de posesión que marca el dominio progresivo de Voldemort sobre Harry; la frase aflora –aunque incompleta– en todas las entradas que resaltan el peligro ubicuo y la fatalidad, a veces en una versión más acelerada que en otras. El tema consiste en largas progresiones de cuerdas frotadas apuntaladas por disonancia y se ha señalado su ligazón estilística con la fuga. Hooper ha declarado que este tema representa el clímax musical de su trabajo y que se trata de su composición favorita. En "Possession", el tema aparece a lo largo de toda la pista conformando una melodía que asciende y desciende en potencia a medida que el tema se ejecuta como un "adagio dolente". Al final de la pista, y un violonchelo solitario se encarga de interpretar el tema. En "The Sirius Deception", el tema solo se muestra en la primera sección y sin intervención coral pero sí con bastante disonancia; la percusión sepulta el tema dando lugar a un "crescendo" que conduce a una melodía optimista en la segunda sección.


text: El tema del Ejército de Dumbledore funciona como el último eje estructural de "La Orden del Fénix" y parece influido por el trabajo de John Williams así como por la música hispánica o latina. El tema desarrolla un espíritu esperanzado y laudatorio que materializa el optimismo con que surge el Ejército de Dumbledore. El tema solo aparece completo en "Dumbledore’s Army" tras una larga introducción de las flautas y es interpretado por el oboe, luego por vientos de metal y de madera «reincidiendo de forma cíclica en las segundas». Variaciones de dicha frase se pueden percibir en "The Room of Requirements", en la segunda sección de "The Sirius Deception" y en "Flight of the Order of the Phoenix" con matices más militaristas gracias a la intervención del redoblante.


text: Hooper también creó algunos otros temas que, a diferencia de los enumerados anteriormente, no tienen continuidad dentro de sus composiciones. El primer corte, "Fireworks", desarrolla un tema particular para los gemelos Weasley así como el inicio de "The Ministry of Magic" identifica a Arthur Weasley, padre de los muchachos, mediante la intervención del fagot. En "Loved Ones and Leaving" hay un breve fragmento donde la flautas y las ocho notas del "glockenspiel" describen la aparición de Luna Lovegood. "Death of Sirius" identifica la lucha feroz de los mortífagos y los miembros de la Orden del Fénix con fuertes "ostinati" y percusión –específicamente de los timbales– que conforman una frase musical reconocible.


text: (*)Contiene fragmentos de "Hedwig's Theme" compuesto por John Williams.


text: Las críticas a la banda sonora fueron tibias en general, sobre todo en comparación con las que recibieron los trabajos concretados por los compositores anteriores. El común denominador de los comentarios fue la corrección y adecuación de la obra de Hooper pero también su falta de distinción.


text: Uno de los aspectos más objetados fue el abandono de casi todos los motivos compuestos por Williams y Doyle en pos de nuevas composiciones que no habrían conseguido la misma fuerza expresiva. En consecuencia, se señaló que los nuevos motivos no poseían suficiente «peso como para canalizar o cohesionar las difusas ideas de Hooper, sufriendo la música en varios instantes de una ambigua sensación de "querer y no poder", dentro de su correcto acabado». Al respecto de la "sustancia" de la nueva música, el crítico Óscar Giménez comentó que


text: El sitio web "Film Tracks" también hizo hincapié una falta de vigor en la banda sonora. Se señaló que el tema de la profesora Umbridge, pese a resultar efectivo, fallaba parcialmente por no poder reflejar el costado humorístico y el tenebroso con igual versatilidad. El problema también se extendería a los largos fragmentos carentes de "crescendos" y que registran niveles de sonido apenas perceptibles, advirtiéndose también una falta de continuidad en los temas de acción. «Unas cuantas veces, la música de Hooper gira a la izquierda cuando uno espera que lo haga a la derecha. Hasta cierto punto ese enfoque es refrescante, pero dado que la franquicia ya está firmemente establecida en lo musical y que la trama es bien conocida, algunas de sus elecciones piden a gritos que [Hooper] asuma algún desafío». Dan Goldwasser advirtió que el propósito de la banda sonora era, antes que nada, acompañar la película par la cual fue compuesta; en ese aspecto la música «resulta exitosa pero no sobresaliente». El crítico también reprobó la orquestación que hacía uso de elementos chocantes como la guitarra eléctrica presente en la giga "Fireworks", un hecho que otros especialistas también criticaron. Al respecto, algunos comentaristas destacaron el desparpajo de Hooper en la utilización de instrumentos contemporáneos como la guitarra y el acordeón, muy adecuados para las necesidades de la película.


text: Otros desacuerdos giraron en torno a la capacidad de las nuevas composiciones para reflejar la tónica lúgubre y mágica del relato cinematográfico. Spencer D. destacó el carácter oscuro del álbum y su comedido uso de los «espacios vacíos», es decir, aquellos fragmentos donde la música es apenas perceptible y crea la sensación inquietud. También destacó la capacidad de las pistas "The Room of Requirement" y "The Ministry of Magic" para capturar la sensación de magia y asombro.


text: Jonathan Broxton habló de la lograda potencia de los nuevos motivos y de la exuberancia de los temas de acción –"Fireworks", "Flight of The Order of The Phoenix", "The Sirius Deception"– además de la capacidad insidiosa de "Possesion". Los contras de la obra estarían en la falta de "memorabilidad" general y la ligereza de algunas pistas que no se mostraban capaces de encarnar el costado siniestro de la película como lo habían hecho las bandas sonoras anteriores.


text: La reseña más positiva provino de Steve Townsley en el sitio "Tracksounds". Townsley elogió la calidad del álbum destacando que a pesar de ser un compositor desconocido para el ámbito cinematográfico, Hooper había logrado estar a la altura de las circunstancias. Según comentó «Algunos de los momentos más tenebrosos de la partitura se construyen con una tensión maravillosa, salpicados con coros que indican que las fuerzas de Voldemort están haciendo de las suyas en pantalla», aunque el especialista también criticó la disposición aleatoria de las pistas. Otra crítica favorable salió de la revista "Film Music Weekly", que también habló positivamente del álbum colocándolo entre los trabajos más destacados del año 2007: «bajo una nueva varita musical, la magia negra del mundo de Harry adquiere un impresionante peso dramático».


text: En Estados Unidos, el disco debutó en el puesto número 43 del ranking Billboard 200 con 16 mil copias vendidas; en el ranking de bandas sonoras, en cambio, debutó en el puesto número 5.


text: En cuanto a la popularidad del álbum, el sitio "Film Music Weekly" informó que el compacto ingresó al top 20 en el puesto número 11; para agosto del mismo año había alcanzado el primer puesto según informó el sitio. el álbum culminó el año en el puesto 13, manteniéndose entonces entre los 20 principales.


text: Nicholas Hooper recibió nominaciones a tres premios, siendo el primero de ellos el galardón belga World Soundtrack Award en la categoría de Revelación. Allí figuró junto a compositores de diversa procedencia como los argentinos Daniel Terrab y Andrés Goldstein ("XXY") o el alemán Ramin Djawadi ("Mr. Brooks").


text: Al año siguiente, la banda sonora fue candidata en la categoría Mejor banda sonora de los premios entregados por la revista norteamericana "Empire". En dicha entrega se encontraba nominado junto a compositores como Dario Marianelli, Marc Shaiman y la dupla Glen Hansard-Markéta Irglová.


text: El tercer galardón, también de 2008, fue premio Saturn entregado por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films de Estados Unidos; en esa ocasión, Hooper perdió frente a Alan Menken por su trabajo para la película "Encantada".


title: Avenay

text: Avenay () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Évrecy.


title: Sesiones @ AOL

text: Sesiones @ AOL son presentaciones en vivo que dan famosas bandas en los estudios de AOL, publicadas en internet y ocasionalmente incluidas en EP de los grupos. En inglés son llamadas Sessions @ AOL o simplemente AOL Sessions.


title: Balleroy

text: Balleroy era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Balleroy-sur-Drôme al fusionarse con la comuna de Vaubadon.


title: Balleroy

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Balleroy, se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Banneville-la-Campagne

text: Banneville-la-Campagne () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Troarn.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Quintanilla-Pedro Abarca, es una localidad englobada en el municipio de Huérmeces, situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Odra-Pisuerga.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: En 2006, contaba con 14 habitantes, situado 9 km al este de la capital del municipio, Huérmeces, con acceso por carretera local que atravesando San Pantaleón del Páramo tiene su origen en la BU-622, que atravesando Quintanadueñas nos conduce a la N-627 a la altura de Montorio.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Sitauada en un valle cerrado con acceso a cuya entrada parten los caminos de Ruyales y el actual acceso junto al "arroyo de San Pantaleón", afluente del río Úrbel. En la salida norte están los caminos de La Nuez de Arriba y los dos que conducen a Acedillo, en los páramos de Coculina.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: cuyo alcalde pedáneo es Clemente Pérez Alonso del Partido Popular.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Lugar que formaba parte, de la Jurisdicción de Haza de Siero en del Partido de Castrojeriz, uno de los catorce que formaban la , durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de realengo con regidor pedáneo.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el código INE-09296  En el Censo de la matrícula catastral contaba con 14 hogares y 36 vecinos, se denominaba entonces Quintanilla Pedroabarca


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Entre el Censo de 1857 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora a 095126 Ruyales del Páramo y 095136 San Pantaleón del Páramo.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: Entre el Censo de 1981 y el anterior, este municipio desaparece porque se integra en el municipio 09172 Huérmeces, el conjunto formado por las tres localidades concontaba entonces con una extensión superficial dec 2.168 hectáreas, con 46 hogares y 171 habitantes.


title: Quintanilla-Pedro Abarca

text: En su término se encuentra la ermita de "Santa Isabel", también conocida com o de la Virgen del Robledillo, 2,5 km a este por el camino de Acedillo.


title: Banneville-sur-Ajon

text: Banneville-sur-Ajon era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Malherbe-sur-Ajon al fusionarse con la comuna de Saint-Agnan-le-Malherbe.


title: Banneville-sur-Ajon

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Banneville-sur-Ajon se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Hypsilophodontidae

text: Hypsilophodontidae (nombrados por el género de iguana "Hypsilophus", del que se derivó el nombre epónimo del grupo, "Hypsilophodon", que literalmente significa "diente de cresta alta", y castellanizado como hipsilofodóntidos) son un grupo de dinosaurios ornitópodos, considerados como rápídos herbívoros bípedos usualmente de entre 1 a 2 metros de largo. Son conocidos de Asia, Australia, Europa, Nueva Zelanda, y América, de formaciones del Jurásico Medio al Cretácico Superior. El grupo tradicionalmente había sido considerado como una familia de dinosaurios ornitisquios bípedos, en oposición a los iguanodontianos, y algunos análisis cladísticos iniciales los encontraron como un grupo natural, pero estudios recientes han encontrado que el grupo es mayormente parafilético y los taxones incluidos dentre de este representan una serie evolutiva que conduce hacia los Iguanodontia. Algunos de estos estudios han removido a algunos de los hipsilofodontes tradicionales por fuera de los Ornithopoda. Por lo tanto, el único miembro que se conoce con certeza de la familia por el momento es el propio "Hypsilophodon". Esta área del árbol familiar de los dinosaurios es poco conocida por la carencia de investigación.


title: Hypsilophodontidae

text: Los siguientes cladogramas de las relaciones de los hipsilofodontes representan las hipótesis parafiléticas; la hipótesis de un clado "Hypsilophodontidae natural" ya no son favorecidas desde mediados de la década de 1990. Esto según Boyd "et al." (2009), el más reciente análisis de los hipsilofodóntidos. Ornithischia, Ornithopoda e Iguanodontia no fueron designados en sus resultados, por lo que quedan por fuera aquí. Ornitópodos adicionales que estén más allá de "Tenontosaurus" son omitidos. Los dinosaurios tradicionalmente descritos como hipsilofodóntidos encontrados aquí van de "Agilisaurus" o "Hexinlusaurus" a "Hypsilophodon" o "Gasparinisaura".


title: Hypsilophodontidae

text: En una de la más reciente revisiones de los hipsilofodóntidos, hecha por Norman "et al." (2004), los siguientes géneros son lo bastante bien conocidos como para ser incluidos en un análisis filogenético:Los siguientes géneros son conocidos como válidos, pero no fueron clasificados:


title: Hypsilophodontidae

text: Varios otros géneros están incluidos, pero son muy mal conocidos dudosos:


title: Hypsilophodontidae

text: Los únicos géneros nuevos de hipsilofodóntidos nombrados desde esta publicación son "Changchunsaurus" y "Oryctodromeus"


title: Hypsilophodontidae

text: Varios estudios recientes sobre los ornitisquios basales, como el de Butler (2005), Barrett "et al." (2005), Xu "et al." (2006), y Butler "et al." (2007) han encontrado diferentes ordenaciones de los ornistisquios basales y los ornitópodos basales que han pertenecido al árbol filogenético, pero cada uno ha producido relaciones distintas. Dada la falta de trabajo en este punto desde la década de 1980, esto no es inesperado. Un aspecto a destacar es la reclasificación de varios géneros por fuera de Ornithopoda, como "Agilisaurus" y "Othnielosaurus" (="Othnielia").


title: Hypsilophodontidae

text: Varricchio "et al." (2007) halló que su nuevo género, "Oryctodromeus", forma un clado con otros dos géneros de Montana, "Orodromeus" y "Zephyrosaurus". Esta relación también fue hallada por Boyd "et al." (2009), que también determinó un clado de "Parksosaurus"–"Thescelosaurus" más cercanamente relacionado con este que a otros ornitópodos, lo cual podría unir a todos los hipsilofodóntidos del Cretácico de Norteamérica en un solo clado.


title: Hypsilophodontidae

text: Estos dinosaurios eran pequeños (frecuentemente de 1 a 2 metros de largo), bípedos corredores y de dieta herbívora. La comparación informal típica en términos de ecología han sido las actuales gacelas. Sin embargo, hay evidencia de que al menos algunos de los hipsilofondóntidos hacían madrigueras como sitios para resguardar a sus crías. Aunque el único género concreto que se sabe hacía esto es "Oryctodromeus", posibles madrigueras adicionales de hipsilofodóntidos han sido halladas en las rocas algo más antiguas de Victoria, en Australia.


title: Consolida ajacis

text: Consolida ajacis es una especie de la familia de las ranunculaceas.


title: Consolida ajacis

text: Es una planta herbácea anual, pubescente (es muy raro encontrarla sin pelo o glabrescente). El tallo puede llegar hasta un metro de altura. Las hojas están profundamente divididas, con divisiones oblongas de 1 mm de anchura.


title: Consolida ajacis

text: Las flores zigomorfas se presentan en inflorescencias racemosas, cuentan con una estructura única llamada nectario que son dos hojas soldadas que se internan parcialmente en el espolón son azules, rosadas o blancas con 5 sépalos laterales rómbico-elípticos. El espolón mide más de 12 mm a diferencia de la "C. orientalis" que raramente sobrepasa esa longitud.


title: Consolida ajacis

text: Cuenta con un solo folículo que es el que establece la diferencia con el género "Delphinium". Las semillas no sobrepasan los 3 mm son negras, angulosas y con escamas transversales o laminillas.


title: Consolida ajacis

text: La "Consolida ajacis" suele cultivarse para jardines por sus flores, es fácil encontrarla naturalizada en caminos o bordes de los mismos. Se encuentra por toda Europa y región mediterránea. Floración entre mayo y agosto.


title: Consolida ajacis

text: "Consolida ajacis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Verhandlungen und Mittheilungen des Siebenbürgischen Vereins für Naturwissenschaften zu Hermannstadt" 4(3): 47, en el año 1853. Número de cromosomas de "Consolida ajacis" (Fam. Ranunculaceae) y táxones infraespecíficos:  2n=16 Ver:"Consolida"


title: Consolida ajacis

text: "ajacis": epíteto"Flora Iberica". "Plantas vasculares de la Península Ibérica e Islas Baleares". Vol. I LYCOPODIACEAE-PAPAVERACEAE. REAL JARDÍN BOTÁNICO. CSIC. Madrid 1986


title: Barbeville

text: Barbeville () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Bayeux y cantón de Bayeux.


title: Dmitri Chéryshev

text: Dmitri Nikoláievich Chéryshev (en ruso, Дмитрий Николаевич Черышев) (Gorki, Unión Soviética, 11 de mayo de 1969) es un exfutbolista y entrenador ruso que dirige al FC Olimpiyets Nizhni Nóvgorod de la Liga Nacional de Fútbol de Rusia. Es el padre del también futbolista Denís Chéryshev.


title: Dmitri Chéryshev

text: Debutó como futbolista profesional en 1987 en las filas del FC Khimik Dzerzhinsk. En 1990, se fue al FC Lokomotiv Nizhni Nóvgorod, equipo de su ciudad natal, y en 1993 fichó por el FC Dinamo Moscú. Con el Dinamo conquistó una Copa de Rusia en el año 1995. Posteriormente, llegó a España en la temporada 1996-97 para militar en el Real Sporting de Gijón durante cinco campañas, dos en Primera División y tres en Segunda. En 2001 fichó por el Burgos C. F. y, en 2002, firmó un contrato con el Real Aranjuez C. F., donde dio por concluida su etapa como futbolista al año siguiente.


title: Dmitri Chéryshev

text: Comenzó dirigiendo a diferentes equipos de fútbol base del Real Madrid C. F. y a comienzos de 2011 se incorporó a la secretaría técnica del FC Sibir Novosibirsk. En junio del mismo año sustituyó a Omari Tetradze como entrenador del F. C. Volga Nizhni Nóvgorod de la Liga Premier de Rusia, cargo que abandonó una temporada después. El 27 de octubre de 2014 firmó un contrato con el FC Irtysh Pavlodar de Kazajistán, al que dirigió hasta que fue cesado el 8 de mayo de 2015. El 28 de julio de 2015 se incorporó al cuerpo técnico del Sevilla F. C. y en junio de 2016 fue contratado como entrenador por el FC Mordovia Saransk. El julio de 2018 fichó por el FC Olimpiyets Nizhni Nóvgorod.


title: Dmitri Chéryshev

text: Debutó con la selección de la CEI el 25 de enero de 1992 ante los Estados Unidos. Con este equipo disputó un total de tres partidos. Posteriormente, ente 1994 y 1998, defendió la camiseta de Rusia en diez encuentros y llegó a participar en las fases de clasificación para la Eurocopa 1996 y el Mundial 1998. Consiguió su único gol como internacional con el combinado ruso en un encuentro disputado el 7 de junio de 1995 contra San Marino.


title: Barneville-la-Bertran

text: Barneville-la-Bertran () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Honfleur.


title: Z-Boys

text: Los Z-Boys, nombre derivado de Zephyr Competition Team, era un grupo de skaters originarios de la zona de Santa Mónica/Venice, en California que en los años 70 crearon la subcultura punk/skate actual. El grupo de jóvenes estaba liderado por Stacy Peralta, Jay Adams y Tony Alva.


title: Z-Boys

text: Los skaters se reunían en varias piscinas abandonadas sin agua (debido a la gran sequía en California durante ese verano) de Dogtown, un área pobre de West Los Ángeles. Por aquel entonces, el skate no estaba muy bien visto por la sociedad estadounidense, por lo que se asoció a estos jóvenes skaters y surfers con chicos callejeros, pobres y sin salida.


title: Z-Boys

text: Con el tiempo, los tres skaters lograron hacerse un nombre en la historia del deportes, siendo considerados como los más influyentes del skateboard moderno. Algunos de ellos, como Stacy Peralta, se convirtieron en importantes empresarios del sector deportivo al patentar sus propias marcas de fabricación de tablas, ropa skate y patrocinar a los nuevos patinadores emergentes.


title: Z-Boys

text: Los Z-Boys han sido objeto de culto y admiración por los amantes del skateboard, llegando incluso a ser filmados documentales y películas sobre el grupo y su impacto social y deportivo. Algunos ejemplos son el documental Dogtown and Z-Boys, dirigido por el propio Peralta, y la película de 2005 Los Amos de Dogtown, basada en la vida de los tres chicos que incluso realizan cameos en el filme, junto a otros ilustres personajes como el legendario skater Tony Hawk o el showman Johnny Knoxville.Se denominaba "DOGBOWL" legendarios patinadores profesionales, que en su vida llegaron a realizar metas enormes, además en ellos se inspiró la caricatura del canal de nickelodeon rocket power. El grupo de skate rock argentino Massacre  incluyó en su disco "12 nuevas patologías" el tema "Invasión de aguas vivas en Santa Mónica". En este tema hacen clara referencia a los Z-boys.


title: Z-Boys

text: Miembros originales:


title: Z-Boys

text: Miembros posteriores:


title: Barou-en-Auge

text: Barou-en-Auge () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Morteaux-Coulibœuf.


title: Basly

text: Basly () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Creully.


title: Swietenia macrophylla

text: Swietenia macrophylla es una especie de árboles originaria de la zona intertropical americana perteneciente a la familia de las Meliaceae. Su nombre común principal es el de caoba de Honduras o caoba (o caobo) de hoja grande. Otros nombres autóctonos son: 'aguano' y 'zopilote'. Se la halla en México, Belice, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana, Honduras, Nicaragua Brasil, Colombia, Dominica, Ecuador, Guyana Francesa, Guadalupe, Guatemala, Guyana, Martinica, Montserrat, Panamá, Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia. Está amenazada por pérdida de hábitat. "S. macrophylla" es la principal fuente de la caoba (en inglés, mahogany) junto con otras dos especies "S. mahagoni" y "S. humilis". Todas ellas de gran escasez en el mercado maderero actual.


title: Swietenia macrophylla

text: Árbol perennifolio o caducifolio, de 35 a 50 m (raramente hasta 70 m) de altura, diámetro de circunferencia: entre 10 y 18 dm por lo general hasta los 35 dm en condiciones favorables. Copa abierta, redondeada en forma de sombrilla. Hojas alternas, paripinnadas (pocas veces imparipinnadas), de 1 a 4 dm de largo (incluyendo pecíolo); 3-5 pares de folíolos, de 5 x 2 a 12 x 5 cm, lanceolados a ovados, asimétricos, márgenes enteros. Es el (Venezuela).


title: Swietenia macrophylla

text: Tronco recto, sin ramas hasta cierta altura, algo acanalado, con sistema radical profundo. Ramas gruesas ascendentes, escasas, retorcidas por arriba de los 25 m; corteza externa profunda, muy fisurada, especialmente en el caobo negro, costillas escamosas, alargadas, pardo grisáceas a castaño grisáceas; corteza interna rosada a roja, fibrosa, amarga, astringente, 1 a 3 cm de grosor. A través de las grietas de la corteza puede verse el color rojizo de la madera, más oscuro cuanto más profunda sea la grieta.


title: Swietenia macrophylla

text: Madera rojiza, que da nombre al color caoba (de marrón rojizo hasta vino tinto), muy pesada y maciza, por lo que se hunde rápidamente en el agua y no se pueden utilizar los ríos para que floten los troncos hacia un aserradero. Es una madera de grano fino, ideal para la ebanistería por ser fácil de tallar, de gran valor para la elaboración de muebles y, en general, constituye una de las maderas de mayor valor en el mercado mundial.


title: Swietenia macrophylla

text: Flores pequeñas, verdosas amarillentas, en panículas axilares y subterminales, glabras, de hasta 2 dm de largo. Hermafrodita (ambos sexos en la misma inflorescencia); las masculinas más abundantes que las femeninas, ambas muy perfumadas. Flores actinomórficas, de 6 a 9 mm de diámetro; cáliz acopado; 5-pétalos, corola oval, cóncava.


title: Swietenia macrophylla

text: Fruto cápsula leñosa, ovoide a oblonga, pardo rojizo (a veces grisáceo), de 1 a 2 dm x 8 cm, dehiscentes desde la base, abre en 4 a 5Semillas numerosas de 1 cm de largo, asimétricas, comprimidas, color canela, con una prolongación alar asimétrica, de 6 a 8 cm de largo. Semillas aladas muy amargas, astringentes, extremadamente livianas para que el viento las disperse a cierta distancia. A


title: Swietenia macrophylla

text: Vive entre 0 y 1500 msnm, con rangos de temperatura mínima de 2500nbsp;°C a máxima de 39 °C, con precipitaciones de 2200 a 0000 mm, con suelos profundos, no drenados, franco arcillosos o franco arenosos, soportando ligeramente alcalinidad con tendencia hacia la neutralidad. Exige luz pero tolera la sombra en su etapa juvenil, lo cual se debe a que se desarrolla en zonas con numerosas especies de árboles de gran tamaño, por lo que en los primeros años de su vida tiene que crecer a pesar de que los demás árboles le limitan la cantidad de insolación hasta que alcanza una altura suficiente como para descollar entre los demás árboles. Más aún: cuando en su juventud tienen una insolación suficiente, no crecen tanto como si se ven obligados a crecer para obtener una insolación abundante. Este fenómeno puede comprobarse cuando se siembran caobos en calles con edificios altos: los caobos crecerán hasta destacarse a un nivel superior, en comparación con otros caobos sembrados al mismo tiempo en la misma zona, pero en un lugar mucho más abierto y sin árboles o edificios. En una plantación de caobos (como sucede en el parque de Los Caobos en Caracas) alcanzan gran altura porque han tenido que competir entre sí por la luz solar. Su óptimo desarrollo se presenta, en Venezuela, en las selvas de galería de los Llanos occidentales, desde el estado Cojedes hasta el de Barinas ()


title: Swietenia macrophylla

text: "Swietenia macrophylla" fue descrita por George King y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 16: t. 1550. 1886.  Swietenia: nombre genérico otorgado en honor del médico Gerard van Swieten.


title: Swietenia macrophylla

text: macrophylla: epíteto latino que significa "con hojas grandes".


title: Swietenia macrophylla

text: Caoba, caobo, cóbano (Tab.); kanak-ché, punab (l. maya, Yuc.); rosadillo, tsulsul, tutzul (l. tzeltal, Chis.); tzopilo-cuáhuitl (l. náhuatl) ; tzulzul (Chis.) ; zopílotl, macchochuc-quiui (l. totonaca, Ver.), venadillo, caobilla (Sinaloa, México), caoba americana, caoba de hoja grande, caoba del sur, caoba del atlántico, mogno, aguano, oruba, mara, mahonii, cobano, almendro (Ecuador) mara (Bolivia)


title: Río Onsella

text: El río Onsella es un río del norte de España afluente del río Aragón. Nace en el término municipal de Longás, comarca de las Cinco Villas y provincia de Zaragoza, en Fontmayor, fuente situada en la falda del monte Santo Domingo, recibiendo el aporte de la Fuente de los Berros y los barrancos de Fazillón y d'Arogatas antes de girar para transcurrir por la Baldonsella o Valle del río Onsella durante 45 km para desembocar finalmente en el río Aragón en la localidad de Sangüesa (Navarra).  Pasa por los términos municipales de Longás, Lobera de Onsella, Isuerre, Urriés, Navardún, Sos del Rey Católico y Sangüesa.


title: Río Onsella

text: Tanto el nombre del valle (Bal d'Onsella en aragonés) como el del río hacen referencia a una posible abundancia de osos ("onsos" en aragonés) en tiempos pasados.


title: Río Onsella

text: Este paraje está declarado zona ZEPA Natura 2000 (Zona de Especial Protección de Aves) y zona LIC (Lugar de Interés Comunitario).


title: Bavent

text: Bavent () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Cabourg.


title: Batalla de Palonegro

text: La Batalla de palo negro fue un enfrentamiento bélico llevado a cabo entre el 11 y el 25 de mayo de 1900, durante la Guerra de los Mil Días. Fue la batalla más importante de este conflicto, dando por finalizada la campaña de Santander a favor del gobierno conservador. Es considerada por cronistas como Enrique Arboleda, como un "hierro de la estrategia y pecado de la táctica" y "un monumento de pavor para ejemplo de la esterilidad de las guerras civiles".


title: Batalla de Palonegro

text: La Guerra de los Mil Días se inició en octubre de 1899; de inmediato los enfrentamientos se concentraron en el departamento de Santander, donde, inicialmente, el 12 de noviembre, los liberales intentaron tomar la capital Bucaramanga. Posteriormente, estos vencieron en la batalla de Peralonso, y ya anteriormente habían tomado la ciudad de Cúcuta, con lo que se consolidaban como fuerza beligerante y ponían en peligro el gobierno central.


title: Batalla de Palonegro

text: Sin embargo, en febrero de 1900, los liberales quedaron aislados en Santander y con sus posibilidades de victoria ínfimas. Además, los recursos humanos de dicho departamento se agotaban mientras que las filas del ejército reemplazaban las bajas y permanecían intactas; a pesar del entusiasmo de sus voluntarios, los alzados se quedaban sin suministros, dependiendo de los que podían quitarles a sus enemigos.


title: Batalla de Palonegro

text: Las fuerzas liberales restantes en otras partes del país esperaban la siguiente acción de Vargas Santos para decidir la acción a tomar, pero este se negaba a realizar la ofensiva en vista de la vulnerabilidad de sus fuerzas; por ello, la guerra permaneció inactiva durante varios meses. Para empeorar la situación, cuando a finales de abril Vargas Santos empezó finalmente a movilizar su ejército, ni siquiera tenía un plan definido. Avanzó hacia el sur desde Cúcuta, después de que se produjese una epidemia de malaria, y no actuó contra las tropas enemigas que permanecían en Pamplona, asumiendo que no se moverían. Estas últimas vieron cómo su comandante el general Manuel Casabianca era nombrado Ministro de Guerra y lo reemplazaba el general Próspero Pinzón, un hombre muy paciente y metódico a la vez que un católico devoto que logró implantar en sus tropas la idea de luchar una "Guerra Santa". Sin saberlo, ambos bandos marchaban a la vez en busca de una batalla decisiva. Los movimientos de los liberales fueron rápidamente detectados por sus enemigos, y el gobierno insistió al general Pinzón sobre que iniciase una ofensiva hacia Bucaramanga, mientras los liberales seguían en ruta hacia el sur pasando por Rionegro y llegando el 10 de mayo a Palonegro, donde decidieron detener al enemigo.


title: Batalla de Palonegro

text: Los diversos autores difieren bastante sobre las fuerzas que se enfrentaron en aquella batalla:


title: Batalla de Palonegro

text: Al día siguiente, los liberales empezaron a ocupar posiciones altas mientras empezaban a producirse los primeros tiroteos con las avanzadas del gobierno. Uribe Uribe distribuyó a sus hombres en una línea de batalla entre Palonegro y Lebrija, mientras Pinzón empezó a enviar tropas desde Bucaramanga al frente de combate, atacando unas elevaciones en las que estaba situado el pueblo de San Pablo, en el centro de la línea liberal ubicada entre Palonegro y Casa de Teja. Dicha posición se volvió el punto principal en disputa entre ambos bandos. El terreno era muy incómodo para la defensa liberal y Vargas Santos permaneció en Rionegro, de donde nunca salió a inspeccionar las líneas y reconsiderar la idea de batallar, por considerar el terreno muy desfavorable.


title: Batalla de Palonegro

text: Para tomar unas posiciones más ventajosas, los liberales lanzaron el 12 de mayo en Casa de Teja un ataque sorpresa contra una unidad enemiga ubicada cerca; tras matar con machetes y francotiradores a las vanguardias, fueron detectados y tuvieron que lanzar una serie de ofensivas a lo largo de todo el frente, siendo rechazados en todas las ocasiones. Así, tuvieron que retirarse a sus posiciones. Mientras, los efectivos gubernamentales esperaban ansiosos la orden de ataque para acabar definitivamente con el enemigo, pero dicha orden no llegó. El día 13, los alzados se prepararon para flanquear al enemigo, rodearlo y aislarlo de las tropas en Bucaramanga, pero se produjo la llegada de un batallón nacionalista que lanzó de inmediato un asalto a Palonegro, el cual finalmente fue rechazado por una carga encabezada por Uribe que los hizo huir a sus posiciones. Los insurrectos trataron de tomar los cañones enemigos, pero fueron rechazados por una resistencia desesperada de los artilleros. Finalmente, las fuerzas del gobierno se retiraron a la retaguardia durante la noche. Pinzón se creyó completamente vencido, pero, debido a su fe religiosa, decidió permanecer en su posición y ordenó que no retrocediesen más. Tras esto, llegaron refuerzos, que le dieron una amplia superioridad numérica.


title: Batalla de Palonegro

text: Uribe Uribe solicitó ante dicho éxito el envío de nuevos pertrechos y refuerzos, pero Vargas Santos se negó. Cuando el 14 de mayo los liberales atacaron de nuevo, los refuerzos gubernamentales permitieron rechazarlos con facilidad. Posteriormente, los gubernamentales lanzaron un contraataque y recuperaron una a una las posiciones antes perdidas. Tras esto, los liberales se mostraron renuentes a lanzar nuevos ataques. Así, se llegó a un punto muerto y la batalla se volvió de desgaste; los liberales estaban en una seria desventaja puesto que empezaron a agotar con los tiroteos y ataques incesantes sus reservas de municiones y hombres, en particular en la lucha de la "Loma de los Muertos", ubicada en la tierra de nadie. Tras los hechos del día 14, Vargas Santos fue consciente de que la batalla estaba perdida, pero, como le era característico, no llevó a cabo ninguna acción. El 25 de mayo, Pinzón detuvo el ataque general y concentró todos sus esfuerzos en atacar el flanco izquierdo enemigo, Lebrija; los defensores estaban pobremente armados, y, ante un ataque masivo, fueron arrollados. Tras esto, los liberales notaron que las fuerzas del gobierno podían rodearlos con facilidad, por lo que se vieron forzados a retroceder a Rionegro el día siguiente, abandonando Palonegro y dando fin a la batalla más grande y decisiva de la guerra. Pinzón envió un batallón en su persecución y regresó a Bucaramanga para celebrar el "Te Deum", agradeciendo a Dios su victoria. Posteriormente, fue criticado por esta acción, que permitió a los liberales escapar, pero él se justificó afirmando que los liberales no podrían mantener Santander mucho tiempo más y que era innecesario sacar de sus posiciones a todo su ejército para perseguirlos.


title: Batalla de Palonegro

text: Esta batalla fue definitiva en el desarrollo de la guerra; los liberales perdieron la iniciativa y continuaron su estrategia a través de una guerra de guerrillas; los comandantes liberales se retiraron y dispersaron en otros puntos del territorio nacional.


title: Batalla de Palonegro

text: El gobierno retomó Cúcuta el 15 de julio de 1900, y con ello la guerra de posiciones desapareció, dando prioridad a las guerrillas. Los liberales se dividieron en "belicistas" y "pacifistas". Esta batalla aseguró el gobierno conservador, pero no derrotó definitivamente a los liberales.


title: Derbi asturiano

text: El derbi asturiano es el partido de fútbol que enfrenta a los dos principales equipos de la comunidad autónoma española de Asturias: el Real Sporting de Gijón y el Real Oviedo. La rivalidad extradeportiva existente entre las dos ciudades, de tamaño parecido pero estructura socioeconómica y mayoría política históricamente diferentes, ha provocado desde sus comienzos que el encuentro, disputado oficialmente más de cien veces desde la fundación del Oviedo en 1926 —el Sporting data de 1905— tanto en Primera División como en Segunda y otros torneos, sea de máxima rivalidad.


title: Derbi asturiano

text: La rivalidad entre el Sporting y los equipos representativos de Oviedo comenzó en el Campeonato Regional de Asturias. El primer enfrentamiento fue el 25 de enero de 1920, cuando el Sporting visitó al Deportivo Ovetense, en el campo de Teatinos, finalizando el encuentro con empate a dos goles.


title: Derbi asturiano

text: Para encontrar el primer derbi de la historia hay que remontarse al año 1926, el de la fundación del Real Oviedo como resultado de la fusión del Real Stadium Club Ovetense y el Real Club Deportivo Oviedo. El 5 de diciembre de aquel año se disputó en Gijón un partido entre los dos equipos correspondiente al Campeonato Regional de Asturias, que ganó el Real Sporting por 2 goles a 1.


title: Derbi asturiano

text: El primer derbi en Primera División tuvo lugar en la campaña 1944-45, concretamente el 10 de diciembre de 1944; se disputó en Oviedo y lo ganó el equipo local por 2 goles a 1. Marcaron Herrerita y Echevarría para los carbayones y Liz para los gijoneses. El primer derbi celebrado en Gijón, en la segunda vuelta, se disputó en El Molinón el 13 de mayo de 1945 y lo ganó el Sporting por 6 goles a 0. Los goles fueron de Pío (3), Molinucu, Cervigón y Tamayo.


title: Derbi asturiano

text: El primer partido en Segunda División se celebró en la temporada inaugural de la Liga, la 1928-29: los dos equipos iniciaron su andanza en competición oficial en la categoría. En aquella temporada, el primer derbi fue el disputado en la jornada 3, el 24 de febrero de 1929, en Oviedo; ganaron los locales por 6 goles a 2. Los gijoneses se tomaron la revancha en la segunda vuelta, ganando por 3 goles a 2 en el partido jugado en Gijón el 12 de mayo de 1929.


title: Derbi asturiano

text: El último derbi disputado en Primera División tuvo lugar en Oviedo el 15 de marzo de 1998 y lo ganó el conjunto local por 2 goles a 1 (Nikíforov en propia puerta y Dely Valdés para los ovetenses; Kaiku para los gijoneses). Aquel año el Sporting descendió a Segunda División. El Oviedo se mantuvo en la élite del fútbol español otras tres temporadas, siendo su última campaña en la máxima categoría la 2000-01.


title: Derbi asturiano

text: En los más de ochenta años de coexistencia de las dos entidades rivales no han dejado de producirse ocasionales momentos de acercamiento cordial. En ciertos momentos se llegó al punto de hablar de una posible fusión de los dos equipos para formar una escuadra fuerte que representase mejor a Asturias en el mundo del fútbol, especialmente en momentos en que la presencia de la región en las categorías de fútbol profesional español se vio notablemente mermada.


title: Derbi asturiano

text: En abril de 2000, con los dos equipos en situación crítica, el diario "As" desveló la noticia de que se habían producido encuentros entre propietarios del Real Oviedo y del Real Sporting de Gijón, Celso González y José Fernández respectivamente, en las que se trató la posibilidad de formar un único equipo que se habría llamado Real Asturias e, incluso, se habló de la construcción de un campo a medio camino entre las dos ciudades. La noticia sorprendió entonces a propios y extraños, y se alzaron diversas voces a favor y en contra de tal posibilidad, algunas de ellas de personajes prominentes de la región: Sabino Fernández Campo («hay que conservar viejas tradiciones»), Luis Martínez Noval («hay que tener mucho respeto con la historia») y Quini («la rivalidad es algo muy bueno para Asturias») se mostraron en contra; mientras que Toni Fidalgo («la idea, desde la distancia, parece brillante»), Herminio Menéndez («necesitamos una plataforma de lo nuestro"), Alfredo Relaño («una iniciativa interesante en Asturias»), Bernardo Salazar («la unión hizo la fuerza asturiana») y Corín Tellado («con el nuevo siglo todo está cambiando») se mostraron a favor. Representantes de otros equipos asturianos, como el Real Avilés C. F., defendieron igualmente la idea entendiendo que les beneficiaría. La idea, en cualquier caso, nunca ha pasado de ser una simple posibilidad remota, y se ha encontrado siempre con la oposición de los aficionados de los dos clubes, de la Federación Asturiana de Fútbol y de instituciones de gobierno de Asturias.


title: Derbi asturiano

text: Otro momento destacado de acercamiento de posturas se produjo en 1955, cinco años después del fallecimiento de Carlos Tartiere, primer presidente del Real Oviedo que dio nombre al estadio del club. Aquel año el Sporting le concedió la medalla de oro del club a título póstumo y depositó una corona de flores con los colores rojiblancos en el busto que le fue erigido en la capital asturiana.


title: Derbi asturiano

text: Además de estas iniciativas institucionales, se han producido otras de carácter más popular y espontáneo, como la de la Peña Los Pelayos de Lugones, única de la región que aglutina a aficionados de los dos equipos, y que ejemplifica su carácter con la fusión en una sola de las camisetas de los dos equipos, si bien se muestran contrarios a la fusión de las dos entidades.


title: Derbi asturiano

text: A lo largo de los más de ochenta años de coexistencia de los dos equipos, han ido apareciendo diversas publicaciones sobre la rivalidad que nos ocupa, tanto libros como artículos periodísticos usualmente escritos en un tono fuertemente satírico. Estas son algunas de ellas, recogidas en un artículo de Jesús Castañón Rodríguez:Se da el caso de un buen número futbolistas y entrenadores que llegaron a militar en las filas de los dos equipos. Manuel Meana, que dirigió al Real Sporting de Gijón en varias etapas (1926-1929, 1931-1933 y 1948-1950), entrenó también al Real Oviedo entre 1942 y 1947. José María Peña entrenó a los azules en la temporada 1935-1936 y, más tarde, dirigió al equipo gijonés en dos etapas: 1939-1942 y 1946-1947. Abel Picabea entrenó al Oviedo entre 1957 y 1959, para recalar luego en Gijón en la temporada 1959-1969. Finalmente, Vicente Miera dirigió a ambos clubes en dos etapas: 1974-1976 y 1987-1989, en el Real Oviedo, y 1976-1979 y 1980-1982 en el Real Sporting. El capítulo de jugadores es mucho más largo: Cholo Dindurra, Rafael Biempica, Uría, Bango o Iván Iglesias fueron algunos de ellos.


title: Havoc (película de 2005)

text: Caos (Havoc) es una película estadounidense de 2005 dirigida por Barbara Kopple.


title: Havoc (película de 2005)

text: El filme expone la historia de unos adolescentes de clase alta de Los Ángeles que, influenciados por la cultura del hip hop, imitan el estilo de vida de las bandas. Pronto se meten en problemas cuando deben enfrentarse a una banda latina relacionada con el mundo de las drogas.


title: Havoc (película de 2005)

text: Aunque la película fue presentada en distintos festivales de cine, no llegó a ser lanzada a la gran pantalla y salió directamente a la venta en DVD el 29 de noviembre de 2005. Si bien carece de conexión con "Caos", la versión en DVD del filme "Normal Adolescent Behavior" fue lanzada bajo el título "Normal Adolescent Behavior: Havoc 2".


title: George King

text: George King (12 de abril 1840-12 de febrero 1909) fue un botánico escocés, designado superintendente del Real Jardín Botánico de Calcuta, en 1871, y fue el primer director del Servicio Botánico de India en 1890.


title: George King

text: Huérfano de ambos padres, a los 10 años, y a los dieciocho años, decidió seguir una educación médica y se unió a la Universidad de Aberdeen en 1861. Fue influenciado por sus maestros George Dickie, Alexander Harvey y John Struthers. En 1862, se convirtió en ayudante de Alexander Dickson. Eso condujo a interesarse por la botánica criptogámica y fue aconsejado por Sir WJ Hooker a seguir el camino de su hijo (JD Hooker) para unirse al Servicio Médico Naval.


title: George King

text: King ganó la Medalla linneana en 1901.


title: Carlos Manuel de Oliveira Magalhaes

text: Carlos Manuel de Oliveira Magalhaes, más conocido como Litos (nacido el 26 de febrero de 1974 en Oporto), es un exfutbolista portugués.


title: Beaulieu (Calvados)

text: Beaulieu era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Souleuvre-en-Bocage al fusionarse con las comunas de Bures-les-Monts, Campeaux, Carville, Étouvy, La Ferrière-Harang, La Graverie, Le Bény-Bocage, Le Reculey, Le Tourneur, Malloué, Mont-Bertrand, Montamy, Montchauvet, Saint-Denis-Maisoncelles, Sainte-Marie-Laumont, Saint-Martin-des-Besaces, Saint-Martin-Don, Saint-Ouen-des-Besaces y Saint-Pierre-Tarentaine.


title: Beaulieu (Calvados)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Beaulieu se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Beaumais

text: Beaumais () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Morteaux-Coulibœuf.


title: Beaumont-en-Auge

text: Beaumont-en-Auge () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Pont-l'Évêque.


title: Loco Suelto

text: Loco Suelto fue una banda argentina independiente formada en 2004 por el actor Facundo Espinosa, originalmente como un dúo de pop rock junto a Mariano Mere. En su última etapa fue un power trio completado con Hernán Ferreyrola y Federico Delfino.


title: Loco Suelto

text: Mariano Mere (teclista y arreglador de la cantante argentina Patricia Sosa) y Facundo Espinosa se conocieron en 2003 un billar de Ramos Mejía y formaron Loco Suelto. Antes de lanzar su primer álbum homónimo, ambos participaron de la composición de los temas del disco "Lija y Terciopelo" de Patricia Sosa, editado en 2007. También participaron en la composición de las cortinas musicales de "Femenino masculino", "Showmatch" y "Dromo".


title: Loco Suelto

text: A fines de 2007 lanzan su disco homónimo con Andrés Dulcet (Fabiana Cantilo, Nito Mestre, Negro García López) en bajo y con Silvio Ottolini (Manuel Wirtz) en batería. La presentación del primer disco fue en el Velma Café.


title: Loco Suelto

text: En 2009, se aleja de la banda Mariano Mere y Facundo forma junto a Juan Pablo Rufino (hijo de Machi Rufino), que después sería reemplazado por Hernán Ferreyrola, y Federico Delfino (hijo de Mónica Delfino) un power trío más acorde a su estilo. En 2010 participan del recital solidario organizado por Luis Alberto Spinetta y la fundación "Conduciendo a Conciencia" en el Luna Park a 4 años de la tragedia de Ecos.


title: Loco Suelto

text: En 2010 hicieron la música para la película Sudor frío, y a principios de 2012 lanzan su segundo álbum de manera gratuita desde la página oficial de la banda; el único single "Tropecé" contó con la participación de Chizzo ("La Renga").


title: Loco Suelto

text: En 2012 Facundo Espinosa vuelve a formar una nueva banda pero esta vez bajo el nombre de Huachu.


title: Horacio Martínez Prieto

text: Horacio Martínez Prieto (Bilbao, 1902 — París, 1985) fue un sindicalista español, de las tendencias llamadas "posibilistas", en dos ocasiones Secretario General de la CNT. Descrito por Gregorio Gallego en sus memorias como "anarquista de confianza, hábil y maniobrero", su eficiencia en el anarcosindicalismo, en especial en Euzkadi, se mantuvo más cerca de lo utópico y las "finalidades sin fin" que del activismo sin límites. Murió en París, fiel a un "exilio interior" provocado por el exilio sufrido por muchos españoles fieles a su ideario y al gobierno legítimo de la Segunda República.


title: Horacio Martínez Prieto

text: Hijo de una sardinera de Santurce y padre anarquista que le registró con el nombre de Acracio (que el registro civil bilbaíno del barrio de Ollerías transformó en Horacio). Estudió en una escuela municipal donde su padre quiso contestar a navajazos una paliza del maestro. A pesar de ser buen estudiante no recibió beca alguna y tuvo que ponerse a trabajar. Siendo adolescente y en su condición social de maketo (castellanohablante), descartó las ideologías predominantes (nacionalistas, socialistas o carlistas) y formó un grupo libertario, "Los sin patria". Salvado del linchamiento por un grupo de nacionalistas vascos gracias a la intervención de una banda de requetés del barrio bilbaíno de Bolueta, enemigos de aquellos, tomó el hábito de llevar pistola, circunstancia que, con apenas 18 años, le llevó a la cárcel bilbaína de Larrínaga, donde entró en contacto con un amplio espectro de camaradas de muy diverso calibre. Un atentado en Altos Hornos de Vizcaya supuso para Horacio el comienzo de una larga serie de peripecias dramáticas (incluidas el ser conducido a pie, entre guardias civiles, desde Vizcaya a Sevilla y una falsa ejecución en Alicante), que acabaron con su huida-exilio en Francia, dejando a su madre, ya viuda, en Bilbao. Tras el golpe del general Primo de Rivera en 1923, intervino en la fallida toma anarquista de Vera de Bidasoa (1924), pero consiguió escapar de nuevo.


title: Horacio Martínez Prieto

text: En 1931, al ser proclamada la Segunda República Española, se afilió a la CNT —dejando de ser, según su propia definición, "anarquista puro"—; un año después, junto con otros tres invitados, visitó la URSS; a su regreso se mostró inicialmente prudente en sus opiniones pero luego publicó un folleto crítico sobre el sistema soviético. En 1934 ocupó el cargo de vicesecretario de la Central, y en 1935 sustituyó a Miguel Yoldi Beroiz en la secretaría general de la CNT. Iniciada la guerra civil, en agosto de 1936, dimitió en Valencia tras ser acusado de haber abandonado su puesto de combate, amenazado de muerte y descontento regresó al frente de Madrid. No obstante, siguió en el Comité Nacional representando a la Región Norte y como miembro de la Comisión Asesora Política (CAP), formada por figuras relevantes de la FAI y CNT. Afiliado a la FAI, fue director general de comercio bajo el ministerio de Juan López Sánchez (noviembre de 1936 - mayo de 1937) y subsecretario de Sanidad bajo Segundo Blanco González (abril de 1938 - febrero de 1939). Escribió artículos en "Timón" durante la guerra civil e intercedió por un partido político afiliándose finalmente a la FAI.


title: Horacio Martínez Prieto

text: Perdida la guerra, ocupó el cargo fantasma de Ministro de Obras Públicas del Gobierno en el exilio presidido por José Giral (agosto de 1945 a enero de 1947); y en 1948 fue uno de los signatarios de un llamamiento —Manifiesto de 23 de enero de 1948— a la creación de un Partido Libertario. Muerto en su exilio parisino, dejó inéditos seis tomos de memorias y varios folletos sobre anarcosindicalismo, la Rusia soviética y el porvenir de la CNT.


title: Urumaco

text: Urumaco es un poblado del estado Falcón (Venezuela) capital del municipio homónimo, ubicado a 75 km al oeste de Coro. Pueblo de criadores, agricultores y comerciantes. Según el último censo de población y vivienda de Venezuela para el 2011 es de 8.349 habitantes (6.033 hab. en la Parroquia Urumaco y 2.316 hab. en la Parroquia Bruzual).


title: Urumaco

text: Urumaco remonta su historia a la época prehispánica. En los primeros años de la colonia, el pueblo fue un hato; surgió como "pueblo de doctrina" luego de que los indígenas de la aldea "Catejuyare" fueran vendidos en encomienda. En 1774 el obispo Mariano Martí visita el lugar, dejando constancia de la existencia de un pequeño poblado; en su seno "una capilla pequeña de bahareque y techo de tabla y teja". Urumaco tuvo sus años dorados cuando en su suelo se explotaba el petróleo a través del campo "El Mamón". Este yacimiento fue cerrado en 1932, obligando a sus pobladores a regresar a sus faenas habituales. En 1993 pasó a ser capital del Municipio Urumaco.


title: Urumaco

text: En sus tierras se encuentra el yacimiento paleontológico más rico de todo el norte de América del Sur. En la zona pueden observarse formaciones rocosas propias del mesozoico y cenozoico. Allí fueron encontrados los restos del segundo roedor más grande del mundo ("Phoberomys pattersoni"), y ejemplares que corresponden al orden de sirénidos, extintos hace millones de años.


title: Urumaco

text: Por otra parte, Josep María Cruxent, antropólogo catalán-venezolano, encontró allí los restos humanos más antiguos de Venezuela, según él datan de alrededor de 14 000 años antes de Cristo. Junto a estos fósiles humanos se encontraron diversos utensilios y, en las cercanías, interesantes petroglifos que dan cuenta de la forma de vida de estos lejanos antepasados.


title: Urumaco

text: En este poblado también son de interés la Casa de la Cultura, la iglesia del pueblo y el Museo Paleontológico.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: La Estela 1 de La Mojarra es un antiguo monumento mesoamericano que ha sido fechado en el Fue descubierto en 1986 en la región del río Acula, cerca del pueblo de La Mojarra (Veracruz, México). La estela 1 de la Mojarra es reconocida como uno de los más importantes monumentos esculpidos descubiertos en Mesoamérica principalmente por contener una escritura hasta ahora parcialmente descifrada. La estela contiene lenguaje silábico logográfico y en forma epigráfica,la cual junto con la Estatuilla de Tuxtla y la estela C de Tres Zapotes, pertenece a la Escritura epiolmeca. Su descubrimiento y así como el de dichas esculturas epiolmecas, descartan las afirmaciones coloniales sobre la inexistencia de escritura en las culturas de la costa del Golfo de México.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: La Mojarra es un poblado cercano al yacimiento arqueológico de Tres Zapotes, que fue una de las más importantes poblaciones olmecas durante el Preclásico Tardío mesoamericano. La estela fue trasladada de La Mojarra —donde sus pobladores llamaban "El Indio" a este importante monumento— a la ciudad de Xalapa, donde se exhibió en el Museo de Antropología de la capital veracruzana hasta 1995, cuando iba a ser expuesto y accidentalmente se descubrió una nueva serie de glifos que habían pasado desapercibidos. El monolito de basalto tiene una altura de 234 cm y pesa cuatro toneladas. En su superficie se encuentran esculpidos alrededor de 535 glifos que corresponden a la escritura epi-olmeca o istmiana. Tanto en contenido como en la cronología, la Estela 1 de La Mojarra es similar a la Estatuilla de Tuxtla. Por las fechas que lleva inscritas —correspondientes a la mitad del — y por las dimensiones mismas del texto, la Estela 1 de La Mojarra ocupa un lugar importante como uno de los testimonios más antiguos y completos de que haya noticia en el mundo mesoamericano precolombino.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: Un retrato de un hombre de pie se encuentra en el lado izquierdo de la estela. El personaje lleva una vestimenta muy elaborada su cabeza es ceñida por un tocado muy complicado. La mitad superior de este grabado se encuentra en malas condiciones. Sobre el personaje, doce columnas cortas de glifos fueron talladas sobre el basalto. Otras ocho figuras están dispuestas en la mitad restante del monumento, al lado derecho del personaje. Entre esos glifos se encuentran dos fechas el calendario de Cuenta Larga, correspondientes a mayo de y julio de La Estela 1 de La Mojarra es un temprano ejemplo del tipo de monumentos conmemorativos que se han encontrado en algunos sitios mayas del Clásico mesoamericano.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: El tocado de la figura tiene una gran cabeza de perfil con unas fauces curvas, añadidas a esta se encuentras cuatro cabezas de perfil y mirando al lado derecho en forma envolvente. Originándose de la cabeza hay un objeto anudado, rematado por un elemento vertical y aserrado. Adornos cuelgan de una cuerda, de la cual se encuentran paralela una hilera de cuatro peces, los cuales parecen que nadan en dirección de la cuerda. Los hombros de la figura antropomorfa están cubiertos por una vestimenta de apariencia sólida en forma de placas, similares al Ichcahuipilli (protección bélica corporal). De estas hombreras cuelga un pectoral con una cabeza de perfil del cual a su vez cuelga una cabeza de perfil con tres colgantes rectangulares, también cuelgan elementos largos rectangulares espaciados por tiras anchas estriadas y otras onduladas terminadas por un glifo cuadrado con elementos en forma de u invertidas. Estos elementos cubren todo el torso en forma similar a la Lorica segmentata o el Pteruges, semejante a una Armadura lamelar.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: En la parte inferior del cuerpo se encuentra la mayor parte del daño en la escultura, donde solo se aprecia una silueta recta en la zona de las piernas, la cual por su anchura sugiere una falda bélica o pantalón de batalla similar al "caltzatl" mexica. En su mano derecha se observa que sostiene el mango de un objeto, el cual por el ángulo de la muñeca sugiere un objeto largo, que por su similitud al Dintel 43 de Yaxchilán, podría ser un Macuahuitl de un solo filo. En la mano izquierda sujeta un cartucho enrollado hacia el frente de la figura, en esta mano se pueden apreciar las uñas de la mano.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: El sistema de escritura utiliza signos individuales y compuestos entre sí. En total el texto emplea alrededor de 140 signos diferentes de 520 apariciones combinadas gráficamente en un total de 428 signos diferentes. La forma de los signos del texto probablemente que algunos signos son "principales" y otros como "afijos" horizontales. La manera en la cual la diversidad de signos están combinados entre sí muestra una tendencia de apilación vertical.


title: Estela 1 de La Mojarra

text: Por algunos años el monumento fue exhibido en el Museo de Antropología de la ciudad de Xalapa de Enríquez (Veracruz). En noviembre de 1995, cuando el monumento estaba siendo preparada para mostrarse en público, una serie de glifos que había sido pasada por alto fue reconocida y reportada por Muñiz y Vásques. A pesar de que se encontraban bastante dañados, los grabados eran parcialmente reconocibles. En 1993, y posteriormente en 1997, después del descubrimiento de la nueva columna de glifos, John Justeson y Terrence Kaufman propusieron una interpretación de las inscripciones de la estela y llamaron al personaje "Señor de la Montaña de los Cosechadores". De acuerdo con la interpretación de Justeson y Kaufman, el monumento conmemora el ascenso al poder del personaje retratado y correspondería a un registro escrito de la lengua epiolmeca, que podría formar parte de la familia lingüística mixe-zoqueana, históricamente hablada por los indígenas de la región del Istmo de Tehuantepec. La interpretación del monolito de La Mojarra ha sido debatida por Michael D. Coe y Stephen D. Houston, entre otros.


title: Autobuses del Norte (estación)

text: Autobuses Norte es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 5. Se ubica en el norte de la Ciudad de México en la Alcaldía Gustavo A. Madero.


title: Autobuses del Norte (estación)

text: Su nombre se debe a que se encuentra situada en frente de la Terminal Central de Autobuses del Norte, misma que da servicio de transporte foráneo terrestre. La línea 5 fue inaugurada en 1981, tuvo tres obras de ampliación, de las cuales en la última, inaugurada en 1982 de La Raza a Politécnico, se encontró Autobuses del Norte.Existen conexiones con las estaciones y paradas de diversos sistemas de transporte:


title: Espuela de caballero

text: Puede referirse a:


title: Landi

text: Landi puede referirse a:


title: Alvarion

text: Alvarion es una empresa israelí dedicada al suministro de sistemas de banda ancha inalámbricos para compañías de telecomunicaciones, ISP (proveedores de servicios de Internet) y operadores de redes privadas.


title: Alvarion

text: Las soluciones que provee cubren la totalidad de bandas de frecuencia, esta provee soluciones principalmente para el acceso en la última milla. Otras aplicaciones incluyen el enlace por vía indirecta o larga de voz y datos, cobertura móvil, extensiones de red móvil, interconexión comunitaria, comunicaciones para la seguridad pública y conectividad de red privada.


title: Alvarion

text: Fundada en 1992 en Tel Aviv, Israel, las acciones de la Compañía han sido negociadas públicamente en NASDAQ (ALVR) desde 2000.  El 15 de julio de 2013, Alvarion declaró la quiebra de la compañíaDespués de la fundación de WiMAX Forum, Intel firmó con Alvarion un acuerdo estratégico para cooperar en el desarrollo de los chips pioneros 802.16-2004 de Intel, enmarcados dentro de la línea de dispositivos de próxima generación de la compañía: los sistemas interoperables de Acceso Inalámbrico de Banda Ancha (BWA).


title: Alvarion

text: Las oficinas centrales se localizan en Tel Aviv, Israel, Alvarion es una organización global con presencia local en 23 países.


title: Brigada Judía

text: La Agrupación de Infantería de la Brigada Judía fue una formación militar del ejército británico que sirvió en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La brigada fue creada en 1944 y parte de su experimentado personal fue empleado contra las Potencias del Eje en Grecia, Oriente Medio y en África oriental. Más de 30.000 judíos del Mandato Británico de Palestina se ofrecieron como voluntarios para servir en las Fuerzas Armadas Británicas, de los cuales 734 murieron durante la guerra.


title: Brigada Judía

text: La brigada y sus predecesores, el Regimiento Palestino y las tres compañías de infantería que se habían formado, se componían principalmente de judíos de Oriente Medio. La brigada estaba representada por soldados judíos de 50 nacionalidades. Muchos eran refugiados, desplazados de países que fueron ocupados o controlados por las potencias del Eje en Europa y Etiopía. Voluntarios del Reino Unido, y el Commonwealth, y otras democracias occidentales, también aportaron contingentes.


title: Brigada Judía

text: La desintegración del Imperio otomano después del final de la Primera Guerra Mundial y su sustitución como preeminente poder en Oriente Medio por los imperios británico y francés, renovó al movimiento sionista la búsqueda de un estado judío en la región que se convirtió en el Mandato Británico de Palestina ("Eretz Israel"). La "Declaración de Balfour" de 1917 significó el primer reconocimiento oficial de una propuesta de este tipo, que proporcionó el impulso necesario para un aumento de la emigración judía conocida como la "Tercera Aliyá". Esta emigración progresiva durante los años 1920 y 1930 siguió a la sanción de la Sociedad de Naciones a la Declaración Balfour, teniendo la población judía una expansión de más de 400.000 habitantes antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Brigada Judía

text: El 17 de mayo de 1939, el gobierno británico de Neville Chamberlain publicó el Libro Blanco, que abandonó la idea de la partición del Mandato. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el jefe de la Agencia Judía, David Ben Gurión declaró: «Vamos a luchar contra el Libro Blanco como si no hubiera guerra, y combatir en la guerra como si no existe un Libro Blanco.»


title: Brigada Judía

text: El Presidente de la Organización Sionista Mundial, Chaim Weizmann, ofreció al gobierno británico plena cooperación de la comunidad judía en el Mandato Británico de Palestina e intentó negociar la creación de la brigada para que se identifique judía (bajo bandera judía), bajo los auspicios del ejército británico. Su petición fue rechazada, pero igualmente muchos judíos palestinos se unieron al ejército británico. Quince batallones de judíos palestinos se incorporaron en el ejército británico en septiembre de 1939 y combatió en Grecia en 1941.


title: Brigada Judía

text: Pese a los esfuerzos realizados por los británicos con el fin de obtener igual número de judíos y árabes en el Regimiento Palestino, los judíos ofrecieron tres veces más voluntarios que los árabes. Como resultado de ello, el 6 de agosto de 1942, tres batallones de judíos palestinos y uno árabe se formaron. En ese momento, el regimiento participó fundamentalmente en tareas de guardia en Egipto y África del Norte. Los británicos también querían socavar los esfuerzos de Amin al-Husayni, quien obtuvo con éxito el apoyo de los árabes a las Potencias del Eje contra los Aliados.


title: Brigada Judía

text: El 3 de julio de 1944, el gobierno británico dio su consentimiento a la creación de una Brigada Judía, con oficiales superiores judíos y no judíos. El 20 de septiembre de 1944, un comunicado oficial por la Oficina de Guerra anunció la creación de la "Agrupación de Infantería de la Brigada Judía del Ejército Británico". La bandera sionista fue aprobada oficialmente como estandarte. Se incluyeron más de 5000 voluntarios de judíos del Mandato Británico organizados en tres batallones de infantería y varias unidades de apoyo.


title: Brigada Judía

text: Los periódicos de la época lo tomaron como un "acierto" y "cinco años de retraso".


title: Brigada Judía

text: Bajo el mando del General de Brigada Ernest Benjamin, la Brigada Judía combatió contra los alemanes en Italia desde marzo de 1945 hasta el final de la guerra, en mayo de ese mismo año, y luego fue destinado en Tarvisio, cerca de la frontera entre Italia, Yugoslavia y Austria. Más de 400 voluntarios de la brigada combatieron en la Batalla de Bir-el Harmat en Libia. En julio de 1945, la brigada se desempeñó en Bélgica y Países Bajos.


title: Brigada Judía

text: Desempeñó un papel clave en la Berihah, realizando grandes esfuerzos para ayudar a escapar a los judíos de Europa al Mandato Británico, un papel que muchos de sus miembros continuará después de disuelta la brigada. Entre sus proyectos, estaba incluida la educación y el cuidado de los niños de Selvino.


title: Brigada Judía

text: De los más de 30.000 voluntarios judíos del Mandato Británico de Palestina que sirvieron en el Ejército Británico durante la Segunda Guerra Mundial, más de 700 murieron durante el servicio. Algunos de los miembros de la Brigada Judía posteriormente pasaron a ser participantes clave del nuevo Ejército de Israel por su experiencia en la guerra.


title: Brigada Judía

text: La "Brigada Judía" finalmente se disolvió en el verano de 1946.


title: Retógenes el Caraunio

text: Retógenes, conocido como El Caraunio (m. 133 a. C.), fue un noble arévaco de Numancia. Participó en la Guerra Numantina.


title: Retógenes el Caraunio

text: Pese a su sonoridad más helénica que hispana, se cree que "Retógenes" provendría del celta "rectu-genos", traducido como "de alta cuna", con lo que una transcripción nominal más exacta podría ser "Rectúgeno" o "Rectugenos". Este nombre era popular entre los celtíberos de la época. Además de la evidencia arqueológica, aparece en las fuentes otro Retógeno anterior que colaboraba con los romanos y estaba dispuesto a sacrificar a sus propios hijos por su rebeldía contra Roma, una caracterización difícil de reconociliar con la de Caraunio en caso de que fueran la misma persona. Por su parte, "Caraunio" podría provenir del término ibero "gara", "tierras altas", refiriéndose quizá a su tierra natal.


title: Retógenes el Caraunio

text: Caraunio era ciudadano de Numancia cuando Escipión Emiliano comenzó el asedio final a la ciudad. Se le conoce en las fuentes como el más valiente de los numantinos, y esta cualidad sería demostrada en su corta pero destacable participación en la guerra, en la que trazó un plan para romper el asedio y reclamar la ayuda de otros pueblos. Hallándose la ciudad rodeada por una empalizada construida por Escipión, Caraunio reunió un grupo con cinco guerreros y sus respectivos sirvientes, y todos juntos asaltaron la valla una noche, aprovechando la oscuridad para asesinar sigilosamente a los centinelas sin levantar la alarma. Los sirvientes fueron a por caballos, cuerdas y una escala plegable, y por medio de ello la comitiva saltó la empalizada y descolgó a los equinos, sobre los que huyeron todos al galope antes de que los romanos se percataran del incidente.


title: Retógenes el Caraunio

text: El guerrero y su séquito recorrieron las ciudades cercanas de los arévacos para suplicar su ayuda contra Emiliano, entre ellas Termancia y Uxama, pero fueron rechazados en su mayoría debido al temor que el romano y su ejército ejercían en toda Celtiberia. Tuvieron éxito por fin en una ciudad, Lutia, cuyos jóvenes se mostraron entusiastas por batallar e instaron a los demás ciudadanos a acudir en ayuda de Numancia. Sin embargo, los ancianos de la ciudad temieron represalias y delataron la rebelión a los romanos por medio de mensajeros. Escipión marchó contra Lutia y exigió la entrega de los sediciosos, pero estos, quizá sobre aviso, habían huido. Los ancianos entregaron entonces a 400 jóvenes por miedo, y Escipión ordenó que les amputasen la mano derecha como castigo y para impedirles levantar su espada contra Roma. Tras ello volvió al cerco de Numancia.


title: Retógenes el Caraunio

text: Un Retógenes presumible como la misma persona, habiendo posiblemente conseguido volver a Numancia por los mismos medios por los que salió, es mencionado en las fuentes tras muchos meses de asedio, cuando la ciudad estaba rendida por el hambre y las privaciones. Viendo que el final era inevitable, y prefiriendo quitarse la vida antes que rendirse, ordenó amontonar materiales inflamables en su barrio y prender grandes hogueras, y luego mandó a sus hombres que se matasen entre ellos y se arrojasen a las llamas. Los guerreros le obedecieron y murieron, unos decapitados por el rito celtíbero y otros inmolados por sí mismos, y Retógenes se mató el último.


title: Retógenes el Caraunio

text: Caraunio es representado en el tutorial del videojuego "", donde sirve brevemente de mentor para una versión fantástica de Viriato.


title: Retógenes el Caraunio

text: En 2007, Enrique Jiménez Beneite publicó "Caraunio", una adaptación al cómic de la historia del personaje homónimo.


title: Retógenes el Caraunio

text: En 2020, la banda de folk metal Salduie incorpora una canción, llamada Caraunios, perteneciente a su álbum Ambaxtos.


title: José Bahamonde y de Lanz

text: José Bahamonde y de Lanz. Político español, fue ministro de Gobernación y ministro de Gracia y Justicia durante el reinado de Alfonso XIII.


title: José Bahamonde y de Lanz

text: Marqués de Matamala, fue ministro de Gobernación entre el 3 de noviembre de 1917 y el 22 de marzo de 1918 en un gobierno que presidió García Prieto, y ministro de Gracia y Justicia entre el 15 de abril y el 20 de julio de 1919 en un gabinete Maura


title: Avaros (Numancia)

text: Avaros o Avaro (m. 133 a. C.) fue un representante numantino, más que un caudillo.


title: Avaros (Numancia)

text: Durante el asedio al que fue sometida su ciudad por parte de los romanos durante la Guerra Numantina, Avaros fue destinado al frente de una embajada de cinco hombres que debía parlamentar con el general Escipión Emiliano. Su figura es especialmente conocida por el cruel final que le tuvo reservado el destino. Después de hablar con Escipión, y de que este le obligara a que la ciudad depusiera las armas y se entregara para que sus habitantes fueran tratados con mesura, Avaros presentó las condiciones a sus conciudadanos. Los numantinos dudaron de las palabras de Avaros y los otros cinco embajadores, y pensando que habían negociado con Escipión únicamente su seguridad personal, les dieron muerte.


title: Theodore Gill

text: Theodore Nicholas Gill (21 de marzo de 1837 - 25 de septiembre de 1914) fue un ictiólogo, paleontólogo y bibliotecario estadounidense.


title: Theodore Gill

text: Nació en Nueva York y se educó con tutores privados. Gill mostró un interés precoz en la historia natural. Ayudó a J. Carson Brevoort a clasificar sus colecciones de entomología e ictiología antes de marchar a Washington en 1863 para trabajar en el Instituto Smithsoniano. Se especializó en catalogar mamíferos, peces y moluscos sin que ello le restase interés y estudios en otros tipos de animales. Fue bibliotecario del Instituto Smithsoniano y ayudante de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.


title: Theodore Gill

text: Fue profesor de zoología en la Universidad George Washington. También fue miembro del Club Megatherium del Instituto Smithsoniano en Washington. Los otros miembros de la institución solían burlarse de él porque era vanidoso. Fue también Presidente de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia en 1897.


title: Theodore Gill

text: Además de 400 documentos sobre temas científicos, sus principales obras incluyen: