title: Viaje interestelar

text: Un cohete de antimateria tendría una densidad de energía e impulso específico mucho mayor que cualquier otro tipo propuesto de cohete. Si se encuentran recursos energéticos y métodos eficientes de producción para crear antimateria en la cantidad requerida, teóricamente podrían alcanzarse velocidades próximas a la de la luz, donde la dilatación del tiempo acortaría de forma considerable el tiempo de travesía para los viajeros.


title: Viaje interestelar

text: En 1960 Robert W. Bussard propuso el estatorreactor Bussard, un cohete de fusión en donde un gigantesco colector recogería el hidrógeno difuso del espacio interestelar, lo quemaría durante el vuelo mediante una reacción de fusión protón-protón, y expulsaría los residuos hacia atrás. Aunque cálculos posteriores con estimadas más precisas sugieren que el impulso generado sería menor que la resistencia ocasionada por cualquier tipo de colector, la idea es atractiva porque dado que el combustible se recoge "en ruta", teóricamente la nave podría acelerar hasta cerca de la velocidad de la luz.


title: Viaje interestelar

text: Velas solares impulsadas por láseres masivos situados en tierra podrían, potencialmente, alcanzar incluso velocidades mayores, ya que no necesitan masa de reacción y por tanto no necesitan acelerar dicha masa ni la propia nave. En teoría una vela solar conducida por un láser u otro rayo desde la Tierra puede usarse para desacelerar una nave espacial aproximándose desde una estrella distante o planeta, mediante el desprendimiento de parte de la vela y utilizándola para enfocar el rayo en la superficie frontal del resto de la vela.


title: Viaje interestelar

text: La propulsión mediante un rayo láser parece ser hoy la mejor técnica para los viajes interestelares, ya que usa una física conocida y una tecnología también conocida que ha sido desarrollada para otros fines.


title: Viaje interestelar

text: La tabla siguiente enumera algunos conceptos ejemplo usando láser de propulsión de vigas como se propone por el físico Robert L. Forward:


title: Viaje interestelar

text: . Ref:


title: Viaje interestelar

text: Entre los métodos más especulativos cabe distinguir, por una parte, aquellos en los que no se sobrepasa la velocidad de la luz y, por otra parte, aquellos en los que la velocidad de la luz no constituye un límite infranqueable (viajes superlumínicos).


title: Viaje interestelar

text: Si entidades físicas pueden ser transmitidas como información y reconstruidas en destino, el viaje exactamente a la velocidad de la luz podría ser posible. Dentro de la relatividad general la información no puede viajar más rápido que la luz. El incremento de velocidad cuando se compara con los viajes a velocidades próximas a la de la luz podría parecer mínima para observadores desde fuera, pero para los viajeros el viaje sería instantáneo.


title: Viaje interestelar

text: Codificar, enviar y luego reconstruir una descripción átomo a átomo de -por ejemplo- un cuerpo humano puede resultar desalentador, pero puede ser suficiente para enviar software, que para propósitos prácticos, reproduce la función neuronal de una persona. Presumiblemente el receptor o reconstructor de estas transmisiones debe ser enviado al destino por métodos más convencionales.


title: Viaje interestelar

text: Se han postulado varias maneras de sobrepasar la velocidad de la luz. Incluso los de carácter más serio son enormemente especulativos.


title: Viaje interestelar

text: En la teoría de la relatividad general, el espaciotiempo está curvado de acuerdo a la ecuación de Einstein:


Viaje interestelar


title: Viaje interestelar

text: La relatividad general puede permitir que un objeto viaje más rápido que la luz en el espaciotiempo curvo. Se puede imaginar como, aprovechando la curvatura, tomar un "atajo" de un punto a otro. Esta es una forma del concepto de Warp o propulsión de curvatura. Los motores Warp son utilizados en la ciencia ficción pero su viabilidad real todavía no se ha rechazado. El motor Warp permitiría viajar a velocidades superlumínicas sin violar la teoría de la relatividad, pues la nave en sí misma no viajaría a velocidades superiores a la de la luz, sino que sería el propio tejido espaciotemporal el que se deformaría, arrastrando a la nave consigo. En teoría, no hay impedimentos físicos que impidan viajar a una velocidad arbitrariamente alta. El principal problema de este método (además de su complejidad tecnológica, que impide plantearlo en un horizonte cercano), es el extraordinario consumo de energía que exigiría: se ha calculado que para trasladar una nave de 1000 m³ a velocidades superlumínicas, habría que consumir la energía equivalente a la materia contenida en el planeta Júpiter.


title: Viaje interestelar

text: En física, la métrica de Alcubierre está basada en el argumento de que la curvatura puede tomar la forma de una onda en la cual la nave puede ser transportada como en una "burbuja". El espacio puede estar colapsándose en un extremo de la burbuja y expandiéndose en el otro extremo. El movimiento de la onda podría transportar una nave espacial desde un punto a otro del espacio en menos tiempo que el que emplearía la luz al viajar a través del espacio no-curvo. Este concepto requeriría que la nave incorporase una región de materia exótica. Como un hipotético medio de transporte interestelar, la idea ha sido criticada.


title: Viaje interestelar

text: Los agujeros de gusano son distorsiones hipotéticas del espaciotiempo que teóricamente podrían conectar dos puntos arbitrarios en el universo, a través de un puente de Einstein-Rosen. Se desconoce si los agujeros de gusano son posibles en la práctica. Aunque hay soluciones de la ecuación de Einstein de la relatividad general que tienen en cuenta agujeros de gusano, todas las soluciones actualmente conocidas implican alguna asunción, como por ejemplo la existencia de masa negativa, que puede estar fuera de la física. Sin embargo, Cramer et al. sostienen que dichos agujeros de gusano podrían haber sido creados en el universo temprano, estabilizados por la cuerda cósmica.


title: Viaje interestelar

text: Viajes interestelares lentos, como el Proyecto Longshot, generalmente usan tecnologías de propulsión de naves espaciales del futuro cercano. Por consiguiente, los viajes son muy largos, con una duración que va desde unos cien años hasta miles de años. Los viajes tripulados podrían ser viajes de ida para establecer colonias. La duración de tal viaje presentaría un obstáculo enorme en sí mismo. Para salvar este obstáculo se han propuesto distintas soluciones:


title: Viaje interestelar

text: Una nave generacional es un tipo de "arca interestelar" en el cual los viajeros viven normalmente -no en animación suspendida- y la tripulación que llega a destino está formada por los descendientes de aquellos que iniciaron el viaje.


title: Viaje interestelar

text: Las naves generacionales no son factibles actualmente, debido tanto a la escala enorme de la nave como a la difícil construcción de un hábitat autónomo tan sellado. Los ecosistemas cerrados artificiales, inclusive Biosfera 2, han sido construidos en una tentativa de resolver las dificultades de ingeniería planteadas en estos sistemas, con resultados varios.


title: Viaje interestelar

text: Las naves generacionales también tendrían que solucionar problemas biológicos y sociales importantes. Las estimaciones de la población viable mínima varían; en torno a 180 es el número más bajo, pero una población tan pequeña sería vulnerable a la deriva genética, que podría reducir el acervo genético debajo de un nivel seguro. Una nave generacional en ficción típicamente toma miles de años para alcanzar su destino, un lapso de tiempo más largo que la duración de la mayoría de las civilizaciones humanas. De ahí deriva el riesgo de que la cultura que llega al destino pueda ser incapaz de hacer lo que es necesario. En el peor de los casos puede haberse caído en el barbarie. Asimismo es posible que los propios viajeros puedan olvidarse de que ellos están en una nave generacional.


title: Viaje interestelar

text: Se han postulado varias técnicas para la animación suspendida. Estas incluyen la hibernación humana y la preservación criónica. Aunque actualmente ninguna es práctica, ofrecen la posibilidad de naves dormitorio en las cuales los viajeros permanecen inertes en los largos años de viaje.


title: Viaje interestelar

text: Una variante de esta posibilidad está basada en el desarrollo de la extensión sustancial de la vida humana, como la estrategia de "Senectud Insignificante Manipulada" del doctor Aubrey de Grey. Si las vidas de los tripulantes de la nave fueran de algunos miles de años, podrían cruzar distancias interestelares sin la necesidad de ser sustituidos por generaciones posteriores. Los efectos psicológicos de un viaje de tal duración podría suponer un problema.


title: Viaje interestelar

text: Otra posibilidad teórica es una misión espacial robótica llevando un cierto número de embriones humanos congelados de una etapa temprana. Este método de la colonización espacial requiere, entre otras cosas, el desarrollo de un método de reproducir las condiciones de un útero, el descubrimiento previo de un planeta terrestre habitable, y avances en el campo de robots móviles totalmente autónomos.


title: Viaje interestelar

text: El viaje interestelar es un tema común o subgénero en la ciencia ficción. Las historias de este tipo describen un entorno futurista en el que la humanidad ha descubierto cómo viajar a las estrellas. Usualmente utilizan una ciencia ficticia, la del hiperespacio. El hiperespacio se encuentra más allá del universo y a la vez inunda todo el espacio. Desde cualquier punto del universo se puede acceder a él. Es un concepto que data desde la Edad de Oro de la Ciencia Ficción estadounidense. De esta forma, los personajes pueden evadir la ley relativista de que no se puede viajar más rápido que la luz; como el hiperespacio está conectado con todo el espacio-tiempo, el viaje a través de él normalmente no toma tiempo.


title: Viaje interestelar

text: Aparte del hiperespacio, las novelas de este tipo agregan que las naves espaciales cuentan con motores de antimateria, nucleares, solares o de algún nuevo tipo de tecnología. Actualmente hay un concepto similar que es el de los agujeros de gusano; este sí es un tema científico, estudiado por Kip Thorne, por ejemplo. Sin embargo, no ha sido utilizado en muchas obras de ficción, a excepción de la novela "Contacto", de Carl Sagan, y las series de televisión "" y "Stargate SG1".


title: Viaje interestelar

text: Son muchas las obras que tratan este tema. Como ejemplos podemos encontrar la serie Fundación de Isaac Asimov que es un clásico en el género. Consta de 6 libros que cuentan la historia de la caída del Imperio Galáctico en el lejano futuro. La humanidad ha colonizado la galaxia y ha olvidado su planeta de origen, la Tierra. Hari Seldon descubre, por medios matemáticos, que el Imperio está al borde de la destrucción. Inventa la ciencia de la psicohistoria, por medio de la cual puede hacer predicciones fiables en lapsos de miles de años. Esta ciencia se asemeja a la física de los gases ideales y la termodinámica, en el que las partículas individuales actúan como un conjunto, un sistema. Por lo tanto, en la psicohistoria, los cambios que una persona pueda ocasionar son irrelevantes. Esta ciencia exige volúmenes gigantescos de población; por esa razón puede ser aplicada en esa época, en que la población es de centenares de miles de millones, desperdigada por toda la galaxia.


title: Viaje interestelar

text: "Star Wars" es otro ejemplo de este género; sin embargo, esta novela también es clasificada como "space opera". Esta novela fue llevada al cine por su creador, George Lucas, quien hizo 6 películas sobre estas aventuras. La ciencia ficción utilizada en esta obra es considerada ciencia ficción blanda —"soft SF"— por el uso de múltiples elementos fantásticos.


title: Viaje interestelar

text: Un ejemplo también llamativo dentro de la ciencia ficción es el de Dune, de Frank Herbert. En esta novela se describe la posibilidad de "doblar" el espacio. Esta teoría se basa en la curvatura del espacio-tiempo. Sin embargo, en lugar de reducir la distancia recorrida en unos cuantos años-luz, lo que se crea es una especie de nexo entre dos puntos del espacio que permiten recorrer esa distancia en apenas unos segundos. Se podría considerar un híbrido entre las teorías de la curvatura del espacio-tiempo, la de los agujeros de gusano y la del hiperespacio.


title: Viaje interestelar

text: Otro ejemplo bastante original es el expuesto en la saga Mass Effect en el que la galaxia está conectada por un sistema de relés que reduce la masa de las naves interestelares a cero permitiendo así el viaje superlumínico.


title: Viaje interestelar

text: La situación producida por naves con tecnología de propulsión más avanzada que adelantan a otras más lentas ha sido dramatizado en diversas obras de ciencia ficción, tales como "La balada de Beta-2" de Samuel R. Delany, "Crisálida" de Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez, y "Retorno a HD 164922" de Jorge Guerrero de la Torre.


title: Calvin J. Heusser

text: Calvin J. Heusser (1924-2006) fue un botánico, y palinólogo estadounidense radicado en San Vicente de Tagua Tagua, Chile. Investigador de la Laguna de Tagua Tagua .


title: Calvin J. Heusser

text: Graduado en la Universidad de Rutgers obtuvo su doctorado en la Universidad del Estado de Oregón, Estados Unidos.


title: Calvin J. Heusser

text: Tras haber participado como artillero en la Segunda Guerra Mundial, inició su actividad profesional ingresando como investigador a la American Geographical Society. En 1961, comenzó a trabajar en la Universidad de Nueva York como profesor adjunto y posteriormente a tiempo completo en 1967. Tras una prolífica actividad en este centro de estudio e investigación, fue honrado con el título de Profesor Emérito.


title: Calvin J. Heusser

text: Hacia el año 1959 trabajando para un proyecto de la American Geographical Society, viajó por primera vez a Chile, para realizar una serie de investigaciones en la zona de la Laguna San Rafael, en Patagonia. En esa oportunidad conoció al botánico chileno Dr. Carlos Muñoz Pizarro, investigador del Museo Nacional de Historia Natural de Santiago, y al recordado explorador Sr. Augusto Grosse, responsable de los primeros esbozos de lo que hoy denominamos Carretera Austral.


title: Calvin J. Heusser

text: Presentó extensos estudios acerca de los pólenes presentes en la Laguna de Tagua Tagua .


title: Calvin J. Heusser

text: Junto al Profesor G. Denton de la Universidad de Maine, EE. UU , en 1991 realizó importantes investigaciones palinológicas en la zona comprendida entre nuestros grandes lagos de la Décima Región y la porción norte de la isla Grande de Chiloé. Su objetivo se centró en establecer la vinculación entre ciclos climáticos inferidos desde reconstrucciones de la vegetación y la importante actividad glacial ocurrida en esta zona. S


title: Calvin J. Heusser

text: Afirmaba que el carácter geomorfológico (llamativos rasgos de estructuras glaciales), geológicos y estratigráficos (presencia de extensos mallines y turberas con valiosos niveles albergando polen fósil), en el sector estudiado, eran claves para materializar complejas correlaciones interhemisféricas, asociadas a fluctuaciones climáticas a escala milenaria.


title: Calvin J. Heusser

text: En la Biblioteca del Servicio Nacional de Geología y Minería, el documento con mayor número de citaciones (161), sobre geociencias corresponde a él. En este documento al Dr. Heusser le cupo una especial participación.


title: Calvin J. Heusser

text: Tras su retiro inició múltiples investigaciones en su especialidad: paleopalinología (estudio del polen fosilizado), estratigrafía del Cuaternario, paleoecología, mayoritariamente aplicadas a la exploración y conocimiento de los cambios climáticos globales


title: Calvin J. Heusser

text: Fallece el día 11 de noviembre de 2006 , a la edad de 82 años, en la localidad de Tuxedo Park, Nueva Jersey.


title: Escarapela aeronáutica

text: La escarapela aeronáutica o escarapela aérea es el emblema aeronáutico militar de nacionalidad y se utiliza en las distintas fuerzas aéreas como distintivo para indicar nacionalidad en los aviones o aeronaves que, debido a la velocidad que alcanzan, no pueden enarbolar banderas en su forma tradicional.


title: Escarapela aeronáutica

text: La mayoría de estos distintivos nacionales tienen la forma de la escarapela circular. 102 emblemas nacionales siguen un modelo circular, pero hay excepciones:Son herederos de esta tradición algunos emblemas de marcas registradas de compañías privadas como el logo BMW y el logo del metro de Londres.


title: Escarapela aeronáutica

text: El primer uso de este distintivo se realizó en un avión militar de la "Armée de l'Air" (la Fuerza Aérea Francesa) durante la primera guerra mundial. El diseño elegido fue el de la escarapela tricolor que había originado la bandera de Francia durante la Revolución francesa.


title: Escarapela aeronáutica

text: Por su parte, los británicos abandonaron las tradicionales Union Jack (la bandera británica) pintadas sobre sus aparatos porque se parecían demasiado a la cruz de hierro alemana y a los aparatos británicos los confundían desde el suelo con aviones alemanes. En lugar de usar su bandera los británicos se inspiraron del modelo francés, pero invirtiendo el orden de los colores: el círculo central de la escarapela francesa es azul (siendo el círculo exterior de color rojo), mientras que el orden de los colores de la escarapela británica es rojo-blanco-azul, siendo el círculo central de color rojo y el exterior de color azul. Este diseño circular basado en el francés fue modificado posteriormente por las fuerzas aéreas imperiales británicas para sus diferentes colonias. El círculo central rojo se convirtió en: una hoja de arce (Canadá), un canguro (Australia) y un kiwi (Nueva Zelanda).


title: Escarapela aeronáutica

text: Durante la Primera Guerra Mundial, las escarapelas basadas en colores nacionales fueron adoptadas posteriormente por las fuerzas aéreas aliadas de Francia para identificar sus propios aviones. Las potencias centrales, en cambio, utilizaban cruces negras.


title: Escarapela aeronáutica

text: Durante la Segunda Guerra Mundial y en los teatros de operaciones de Asia y del Pacífico, el círculo interno rojo de la escarapela británica fue pintado de blanco o azul claro, para no confudirlo con el círculo rojo de los aparatos japoneses.


title: Escarapela aeronáutica

text: En la actualidad se usan emblemas de baja visibilidad, especialmente en escuadrillas activas y en combate.


title: Radès

text: Radès (en árabe: رادس) es una ciudad portuaria de Túnez, situada más concretamente en la Gobernatura de Ben Arous. Se encuentra a escasos 9 kilómetros de la capital, Túnez, y es considerada en ocasiones como un suburbio de la propia capital. La ciudad destaca por albergar uno de los puertos más importantes de todo el país junto a los de La Goleta, Bizerta, Sousse, Gabes, Sfax y Zarzis.


title: Radès

text: Radès es también conocida en el ámbito deportivo por la Cité Olympique Radès, una ciudad deportiva que aberga el Estadio Olímpico de Radés, que es sede de la selección nacional tunecina de fútbol y tiene capacidad para 65.000 espectadores. Fue construido en 2001 para la celebración de los Juegos Olímpicos del Mediterráneo y es uno de los mejores estadios de toda África. Además cuenta con dos estadios anexos, tres piscinas olímpicas y el Pabellón Polideportivo de Radés, donde se disputó la fase final del Mundial de Balonmano 2005, en el que España se proclamó campeona del Mundo ante Croacia.


title: Misiones diplomáticas de Palestina

text: Lista de las embajadas y oficinas diplomáticas (misiones diplomáticas, delegaciones generales y consulados) de Palestina:


title: Joseph Banks Rhine

text: Joseph Banks Rhine (29 de septiembre de 1895–20 de febrero de 1980), usualmente conocido como J. B. Rhine, fue un botánico estadounidense que estableció la parapsicología como una rama de la psicología.


title: Joseph Banks Rhine

text: Fundó el laboratorio de parapsicología de la Universidad de Duke, la "Journal of Parapsychology" ("Revista de parapsicología"), la "Foundation for Research on the Nature of Man" ("Fundación para la investigación sobre la naturaleza del hombre") y la "Parapsychological Association" ("Asociación parapsicológica").


title: Joseph Banks Rhine

text: Rhine escribió las obras "Extrasensory Perception" ("Percepción extrasensorial") y "Parapsychology: Frontier Science of the Mind" ("Parapsicología. Ciencia fronteriza de la mente").


title: Joseph Banks Rhine

text: Rhine, junto con William McDougall, acuñó el término ""parapsychology"" ("parapsicología"), traduciendo un término alemán introducido por Max Dessoir. Se ha dicho que Rhine desarrolló, por sí solo, una metodología y conceptos para la parapsicología como una forma de psicología experimental; sin embargo, sus grandes contribuciones, algún trabajo anterior, tanto analítico como estadístico, se habían llevado a cabo en Europa, notablemente los trabajos experimentales de Oliver Lodge.


title: Joseph Banks Rhine

text: Rhine fundó instituciones necesarias para la continua profesionalización de la parapsicología en los Estados Unidos, incluyendo la formación de la Asociación Parapsicológica. Su organización estaba originalmente asociada a la Universidad de Duke pero ahora se encuentra separada.


title: Joseph Banks Rhine

text: Según Martin Gardner, sus resultados nunca han sido duplicados. Gardner nunca descartó fenómenos paranormales, pero sintió que en algunos casos se "tentaba a Dios". Rhine repetidamente trató, pero con fracasos que nunca reportó.


title: Joseph Banks Rhine

text: Gardner criticó a Rhine por no revelar los nombres de asistentes que pilló haciendo trampa:  Su monografía "Security Versus Deception in Parapsychology" publicado en su revista (vol. 38, 1974) prosigue 23 páginas. [...] Rhine selecciona doce casos muestra de experimentadores que llamaron su atención entre 1940 y 1950, cuatro de ellos pillados "in flagrante". Ni un solo nombre es mencionado. Uno se pregunta qué monografías publicaron.


title: Joseph Banks Rhine

text: James D. MacFarland y Walter Levy son dos asistentes cuya conducta tramposa se ha hecho pública. Gardner afirma tener información privilegiada que los archivos de Rhine contienen "material que sugiere conducta fraudulenta de parte de Hubert Pearce".


title: Joseph Banks Rhine

text: En 1983 su esposa Louisa Rhine escribió un libro titulado "Something Hidden" ("algo oculto"), en el cual afirma (Gardner 1988:240-43) que: Jim [James D. MacFarland] en realidad consistentemente falsificaba sus registros [...] Para producir aciertos extra Jim tuvo que recurrir a borraduras y transposiciones en sus registros de series de identificaciones.


title: Krnov

text: Krnov (IPA: [ˈkr̩nof]; en Alemán, "Jägerndorf"; en nuevo polaco, "Krnów"; en antiguo polaco, "Karniów"; en latín, "Carnovia") es una ciudad de la Alta Silesia de la República Checa, en la Región de Moravia-Silesia, en el distrito de Bruntál, junto al río Opava cerca de la frontera polaca.


title: Krnov

text: La ciudad fue fundada en 1221 y sirvió de capital de un ducado independiente entre 1377 y 1523. Tiene un castillo del siglo XVIII y varias iglesias y abadías.


title: Our Lady Peace

text: Our Lady Peace, (a veces abreviado como OLP), es un grupo canadiense de rock alternativo. Durante su carrera han vendido más de cinco millones de discos en todo el mundo, han ganado cuatro premios Juno sobre veinte nominaciones y han ganado diez premios MuchMusic, incluido el premio del público en 1997, 1998 y 2000. Su mayor éxito mundial hasta la fecha es "Somewhere Out There" de su disco " Gravity". También interpretan la canción "Whatever" que fue utilizada como tema de entrada del fallecido luchador de la WWE Chris Benoit.


title: Our Lady Peace

text: A finales de 1991, el guitarrista Mike Turner colocó un anuncio en el periódico Ahora con sede en Toronto en busca de músicos. Michael Maida, un estudiante de criminología en la Universidad de Toronto, fue el primero en responder. Los dos formaron una banda llamada Como Si, invitando a Jim Newell como baterista y amigo de Turner, Paul Martin, a tocar el bajo. Después tocaron una serie de conciertos en Oshawa con conjuntos que contiene una mezcla de material original y la cubierta, Martin se marchó poco después, y la banda colocó un anuncio para un bajista de reemplazo. Chris Eacrett, un estudiante de negocios en la Universidad de Ryerson, respondió y fue aceptada después de una audición. Durante ese tiempo, Turner y Maida asistieron a un seminario de música donde se reunieron con el compositor y productor Arnold Lanni, el dueño de Arnyard Studios. La banda, con Lanni, comenzó a escribir nuevo material y grabó algún material bajo las como si nombre.


title: Our Lady Peace

text: Poco después, el nombre de la banda fue cambiado a Our Lady Peace, después de un poema Mark Van Doren del mismo nombre. Con el apoyo de su productor Lanni y su equipo de gestión, la banda realizó algunos conciertos en el este de Ontario y Montreal, en relación con la fiesta del té. Fue durante este tiempo que Maida comenzó a utilizar el nombre artístico de "Raine" en lugar de "Mike" para reducir la confusión acerca de tener dos micrófonos en la banda. Él ha utilizado este nombre profesionalmente desde entonces, legalmente agregarlo, incluso con Mike Turner habiendo dejado la banda.


title: Our Lady Peace

text: Después de escribir y grabar durante el próximo año o así, OLP lanzó su álbum debut, Naveed en marzo de 1994 a través de Sony Music Canada. Después del lanzamiento del álbum, la banda recorrió Canadá, apoyar actos que la Madre Tierra y de 54 a 40. Naveed más tarde fue recogido y puesto en libertad en los Estados Unidos en marzo de 1995 por un sello independiente de Sony Music, Relativity Records, después de lo cual la banda estuvo de gira como teloneros de la gira de verano de Equilibrio Van Halen y abrió espectáculos para Page & Plant. Touring del álbum se reanudó en 1996 con tiempo de gira con el artista canadiense Alanis Morissette. La pista del título del álbum, "Naveed", se convirtió en un éxito en Canadá, mientras que "Starseed" también trazó en los Estados Unidos. "Starseed" que más tarde se añadió en la banda sonora de película Armageddon


title: Our Lady Peace

text: A principios de 1997, Our Lady Peace se le ofreció y aceptó una firma estadounidense con Columbia Records, ampliando sus horizontes dentro de Sony Music. Después de recorrer el álbum Naveed, la banda comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio. A medida que el proceso de escritura se produjo, el bajista Chris Eacrett dejó la banda debido a diferencias musicales. Duncan Coutts, un exalumno y ex-compañero de clase Ridley Colegio de Raine Maida, se unió a la banda como bajista durante la grabación del segundo álbum de LP. Duncan Coutts y Mike Turner ambos estudiaban en la Universidad de Western Ontario y vivían en Saugeen-Maitland Hall.


title: Our Lady Peace

text: El segundo álbum de Nuestra Señora de la Paz, Clumsy, fue lanzado en enero de 1997. sencillos del álbum "Superman's Dead" y "Clumsy" encontraron gran éxito sobre todo en Canadá. Clumsy estableció Our Lady Peace como una banda líder en la escena del rock canadiense. La portada del álbum se basa en una canción abandonado llamado "Trapecio", que inicialmente tenía que ser el título del álbum. En febrero de 2001, se convirtió en un álbum Clumsy certificado de diamante en Canadá. Después de la liberación de Clumsy, la banda fundada el festival Summersault que recorrió todo el Canadá en 1998 y de nuevo en 2000, con alineaciones que incluían los Foo Fighters, A Perfect Circle y The Smashing Pumpkins.


title: Our Lady Peace

text: En 1999 la banda lanzó su tercer álbum titulado Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch. El álbum incluyó éxitos como "Thief ", una canción sobre una joven llamada Mina Kim que la banda se reunió que tuvo cáncer, así como "One Man Army" y "Is Anybody Home?". El legendario baterista de jazz Elvin Jones apareció en la canción "Stealing Babies". Multi-instrumentista Jamie Edwards fue traído en 1996 para las sesiones para el álbum y seguía siendo un miembro oficial de la banda hasta 2001, cuando fue invitado a unirse oficialmente a la banda para terminar la gravedad álbum. Poco después de la finalización de la grabación, Jamie decidió dejar la banda, volviendo brevemente para sustituir a Mike Eisenstein durante la gira canadiense de la Gravedad. La banda también tocó un conjunto de once canción en Woodstock 1999.


title: Our Lady Peace

text: En 2000, la banda lanzó máquinas espirituales, un álbum conceptual inspirado en el libro de Ray Kurzweil La era de las máquinas espirituales. Durante la grabación del álbum, el baterista Jeremy Taggart fue marginado por una lesión en el tobillo; Matt Cameron, baterista de Pearl Jam y el entonces exmiembro de Soundgarden, tocó la batería en "Right Behind You (Mafia)" y "Are You Sad?" en su lugar. El álbum incluía los sencillos "en la reparación", "Life" y "Right Behind You (Mafia)". "Life", también apareció en la banda sonora de los canadienses comedia deportiva Hombres de película con Escobas. Spiritual Machines fue menos éxito comercial que sus predecesores.


title: Our Lady Peace

text: En los siguientes meses de su quinto álbum, Gravity, fue terminado y puesto en libertad. El álbum recibió críticas mixtas, con algunos críticos y fanes contendiendo que el álbum era una desviación significativa de estilo musical original de la banda, la adopción de un sonido más convencional y carente de creatividad. Firma falsete nasal técnica vocal de Maida también estuvo ausente del álbum. Maida dijo que el álbum era "más o menos lo contrario de las Spiritual Machines", llamándola su "disco más básico" ya Naveed. Gravity salió de las listas de éxitos primer sencillo, "Somewhere Out There", se convirtió en el mayor éxito internacional de la banda hasta la fecha, mientras que el segundo sencillo, "Innocent", también era muy popular y recuperó popularidad en 2008 después de una actuación de cubierta en American Idol. Gravedad demostró ser más exitosa que las máquinas espirituales, tanto en los Estados Unidos y Canadá, debido a los éxitos de ambos "Somewhere Out There" e Innocent. Entre sus álbumes quinto y sexto, OLP lanzó su primer álbum en vivo, titulado simplemente vivo, que contiene una selección de éxitos de la banda desde sus primeros cinco álbumes como excursiones desempeñado a lo largo de varias ciudades canadienses.


title: Our Lady Peace

text: En agosto de 2005, la banda lanzó su sexto álbum "Healthy in Paranoid Times", que incluía los temas "Angels/Losing/Sleep", "Will the Future Blame Us", y "Where Are You?" Poco después de la grabación del álbum, la banda reveló que durante la realización del álbum, que casi se rompieron. De acuerdo con la revista Rolling Stone, que tomó 1.165 días para crearlo, y sus doce canciones fueron elegidos cuarenta-cinco que la banda había escrito y producido. Maida ha criticado desde Saludable en Paranoid Times, diciendo que "el (los) disco fue el exceso total de mierda total en el sentido de, por fin habíamos sucumbido a una etiqueta: lo que nos registramos que muchas canciones, tratando de encontrar los singles para American radio y MTV. "


title: Our Lady Peace

text: Después del lanzamiento de su álbum recopilatorio de 2006, "A Decade", la banda entró en un período corto de hiatus después de tener formas entre-abiertos con Columbia Records. El vocalista Raine Maida comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, "The Hunters Lullaby", que fue lanzado en 2007, mientras que los restantes miembros de la banda también se hicieron preocupados con otras actividades personales. El hiato se traduciría en el espacio de tiempo más largo entre álbumes de estudio OLP hasta la fecha.


title: Our Lady Peace

text: El 31 de marzo de 2009, Legacy Recordings lanzó el segundo álbum recopilatorio de OLP, The Very Best of Our Lady Peace, como parte de la serie de la lista de reproducción. El álbum incluye sencillos famosos como "Naveed" y "Somewhere Out There", así como canciones menos conocidas como "Car Crash" y "Stealing Babies".


title: Our Lady Peace

text: La banda comenzó a trabajar en Burn Burn, su séptimo álbum de estudio, en febrero de 2007, de completarlo en marzo de 2009. Raine Maida llama el nuevo álbum "enorme", y señaló que como un "álbum de rock adecuado de nuevo" Atracción de un retorno a la originalidad prima del primer álbum de la banda Naveed, aunque "un poco más maduro". Maida exclusivamente produjo el álbum, y señaló su entusiasmo por "no (haber tenido) a nadie interfiere en (grabación) sesiones". El álbum fue lanzado en Norteamérica el 21 de julio de 2009 al críticas mixtas y posteriormente recibir el estatus Gold en Canadá. La banda estuvo de gira para promover Burn Burn e hizo paradas en varias ciudades de América del Norte desde julio hasta diciembre de 2009


title: Our Lady Peace

text: El octavo álbum de estudio de Our Lady Peace lanzó Curve comenzó su producción en enero de 2010 y fue lanzado 3 de abril de 2012. Del primer sencillo del álbum, "Heavyweight", fue lanzado el 20 de diciembre de 2011. En una entrevista en marzo de 2010, el cantante Raine Maida señaló que después de haber vuelto a volver a aprender canciones de las máquinas espirituales y torpe en preparación para su gira, fue "traído de nuevo a las grandes cosas de esta banda". Agregó que los fanes - en especial los que son particularmente aficionados a los álbumes pre-Gravity- deben esperar para ver "un montón de cosas (de álbumes pre-Gravity) arrastra su camino de regreso a nuestra música".


title: Our Lady Peace

text: Un viaje planeado para celebrar el 20 aniversario de Naveed fue cancelado a principios de 2014 debido a "problemas de agenda". En junio de 2014, la especulación comenzó hace mucho tiempo que el baterista Jeremy Taggart ya no era parte de la banda, que fue confirmado en las declaraciones de ambos Taggart de Our Lady Peace, el 30 de junio de 2014. El baterista canadiense baterista Jason Pierce (ex-gira de Paramore y el baterista de gira actual de Treble Charger) actualmente está llenando durante los shows en vivo, mientras que Jason Boesel de Rilo Kiley se encarga de tareas de grabación. Un reemplazo oficial aún no ha sido anunciado.


title: Our Lady Peace

text: El 30 de abril de 2014, Raine Maida reveló en su cuenta de Twitter que OLP se dirigía de nuevo en el estudio con el productor Mike Elizondo, en Los Ángeles. El 10 de julio de 2014, la banda debutó su sencillo, no se volverá a , en Toronto de 102.1 The Edge estación de radio. El 17 de julio, la canción "Will not Turn Back" fue lanzado en iTunes en Canadá. Maida describió la canción como "más pop" que gran parte de su discografía.


title: Is There Anybody Out There?

text: Is There Anybody Out There? es una canción de Pink Floyd, incluida en su undécimo álbum, The Wall. También aparece en la película Pink Floyd – The Wall, basada en el álbum anterior.


title: Is There Anybody Out There?

text: En el comienzo se escuchan partes extraídas de los programas de TV "Gunsmoke" y "Gomer Pyle, U.S.M.C.". Cerca de los 40 segundos se escucha la voz de Roger Waters junto a gritos agudos y un coro. Inmediatamente comienzan los arpegios de la guitarra con cuerdas de nylon de David Gilmour, luego se le une un violín y una guitarra adicional de volumen moderado. La única voz que se escucha, es la pregunta ""Is there anybody out there?"", con un eco repetido de Roger Waters.


title: Is There Anybody Out There?

text: Durante el inicio de la canción se ve a Pink golpeando contra un muro de cemento gigante y preguntándose, mientras Waters canta su (traducido al español): ""¿Hay alguien ahí afuera?"". Cerca de 40 segundos de empezada la canción se escuchan gritos agudos y a penas lejanos, y quince segundos se une un coro en La menor que termina cuando Waters repite su parte. En seguida comienza la parte instrumental con cambios en los arpegios de guitarra. El protagonista "Pink" se ve semidesnudo, en su departamento casi destrozado, armando pequeñas construcciones usando huesos de pollo, latas de gaseosas, partes de guitarras eléctricas destruidas, y demás elementos parcialmente dañados. Y en el final el protagonista comienza a afeitarse, y decide afeitarse el pecho, derramando gotas de sangre.


title: Barreno

text: Un barreno es un dispositivo o herramienta utilizado para realizar agujeros o pozos cilíndricos extrayendo el material sólido perforado (ver Tornillo de Arquímedes) por medio de un tornillo helicoidal rotatorio. El material es desplazado a lo largo del sentido del eje de rotación. En algunos usos el tornillo helicoidal se encuentra contenido en un cilindro, mientras que para otros usos no se requiere de este. El barreno es una parte integral de un taladro, el barreno de una mecha de un taladro, utiliza este mecanismo para remover las virutas del agujero que se está realizando.


title: Barreno

text: Los tipos de Barreno más utilizados son :


title: Barreno

text: Piezas de forma similar a una barrena espiral son usadas dentro de las cosechadoras automáticas para trasladar los granos a los compartimentos de almacenamiento que estén en una posición superior. Estas pueden ser impulsadas por un motor eléctrico, o gracias a la fuerza derivada de la rotación de los ejes de la cosechadora al ser empujada por el tractor o también a través de la energía derivada de un motor de combustión interna propio.


title: Barreno

text: El diseño moderno usado en las cosechadoras modernas fue inventado por Peter Pakosh. Sus diseños usaban un estilo de tipo tornillo, y con una mínima cantidad de partes móviles, lo cual supuso una nueva aplicación del tornillo de Arquímedes, para este tipo de uso agropecuario. Una vez delineada su idea, el joven Pakosh se aproximó a Massey Harris, (más tarde renombrada Massey Ferguson), en la década de 1940.


title: Barreno

text: Pero allí su idea fue entonces criticada porque era considerada inimaginable para trabajos de granja. Esto fue debido a que existía la posibilidad de que el metal de la espiral se deformara con el uso intensivo, causando problemas de fricción. Según la palabra de un diseñador en jefe de Massey Ferguson, esto llegaría a ""iniciar incendios por todas la granjas de Canadá"". Sin embargo, Pakosh continuó mejorando su diseño, y para 1945 ya tenía un primer prototipo listo. 8 años después, comenzó la venta masiva de cosechadoras equipadas con sus diseños bajo el nombre de 'Versatile', los cuales se transformaron en el modelo base usados en las cosechadoras modernas.


title: Barreno

text: Un Barreno también puede ser usado para cavar pozos en la instalación de postes. Estas barrenas pueden ser impulsadas manualmente o gracias a un motor, sea eléctrico o tradicional (instalado en un tractor o propio).


title: Barreno

text: Las múltiples aplicaciones de esta especie de tornillos incluyen su uso en quitanieves, para mover la nieve hacia una turbina que la impulsa al lado del camino. Una pulidora de hielo remueve partículas de hielo sueltas de la superficie gracias a mecanismos parecidos a estos tornillos. Los plomeros usan destapadores mecánicos flexibles basados en estos tornillos para remover obstrucciones de los caños. Barrenos de mano también pueden ser usados en tareas de jardín


title: Barreno

text: Son usados en construcción para excavar hoyos que serán ocupados por pilotes de cimentación profunda.


title: Barreno

text: Este tipo de tornillos son una parte central de una máquina de moldeado por inyección. Pueden ser usados por pescadores en climas polares para creas hoyos sobre la superficie de un cuerpo de agua helado. Es también usado en algunas compactadoras de basura para empujar los residuos a una plataforma inferior con el objetivo de compactarlos


title: Barreno

text: En la aviación angloparlante, existe el término "augering in", el cual se refiere a un vuelo en barrena que puede hacerse irrecuperable. En estos casos, la aeronave se mueve en una trayectoria helicoidal (como un sacacorchos) alrededor de su eje vertical. Si no se controla la caída, puede estrellarse, formando un hundimiento en el piso.


title: Cologne (Gers)

text: Cologne (en occitano Colonha) es una localidad y comuna francesa, ubicada en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Gers, en el distrito de Auch y cantón de Cologne.


title: Cultura del caballo en las tribus nativas de Estados Unidos

text: Se conoce como cultura del caballo en las tribus nativas de Estados Unidos al estilo de vida desarrollado por los amerindios de las grandes llanuras tras la introducción del caballo en sus actividades cotidianas, aproximadamente desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. La crianza de este animal indujo cambios significativos en sus hábitos de cacería, movilización y bélicos.


text: Los grupos étnicos que adoptaron a este animal incluían a los siux, pies negros, "crows", cheyenes, arapajós, kiowas y comanches.


text: En el territorio norteamericano existieron caballos prehistóricos, los cuales se extinguieron hace diez mil años. La historia del caballo en América volvió a comenzar con la orden los Reyes Católicos de enviar al Nuevo Mundo veinte caballos y cinco yeguas desde España. Estos caballos llegaron a América en el segundo viaje de Cristóbal Colón. Los caballos llegaron desde Cuba con Hernán Cortés a Nueva España. Los caballos que poblaron la llanura norteamericana llegaron desde México con la expedición de Juan de Oñate.


text: Antes de la llegada de los pioneros al oeste de los Estados Unidos, las Grandes Llanuras estuvieron pobladas por diferentes etnias amerindias que vivían de la caza y agricultura. Enormes manadas de bisontes cruzaban las extensiones y de ellas se beneficiaban estas poblaciones movilizando sus villas dos veces al año para la caza de estos animales. Lo hacían al comenzar el verano, antes de iniciar el cultivo, y después del otoño, cuando la cosecha era recogida. Un método usual era espantarlos (por medio de hombres o perros) hacia un precipicio desde el cual las bestias caían muertas o lesionadas. Durante estas migraciones los nativos vivían en sus tipis, habitaciones fáciles de trasladar.


text: La adopción del caballo en las actividades diarias de estos pueblos se produjo poco a poco. Durante la presencia de los españoles en la zona de Nuevo México eran muchos los rancheros que poseían este animal. A los nativos les estaba prohibido montarlos y poseerlos, pero algunos aprendieron a convivir con ellos. Desde el siglo XVII diversos conflictos provocaron su adquisición, al mismo tiempo que franceses e ingleses traficaban armas a cambio de pieles. Es probable que los utes llevaran consigo estos animales cuando abandonaban a sus patrones españoles con rumbo a Nuevo México. Con el tiempo esta etnia se convertiría en un importante pueblo de la zona de la Gran Cuenca. También los taos se llevaron consigo caballos a la zona de Kansas, desde donde se extendieron a los comanches, wichita, kiowa y otras etnias. Con motivo de la Rebelión Pueblo de 1680 muchos caballos fueron dejados a disposición de los nativos.


text: Particularmente los comanches serían considerados entre los más destacados jinetes. Un dicho en Texas era:


text: A mediados del siglo XVII grupos de dakota —conocidos después como assiniboine en las Montañas Rocosas y sioux en las llanuras— se escindieron de otras tribus en Minnesota y emigraron a las Grandes Llanuras, y empezaron a adoptar el caballo en la cacería del bisonte. Para 1760 todas las tribus de esta zona habían adquirido el caballo. El comercio con los traficantes de pieles desde el este también favoreció la obtención del animal. Otras maneras de apropiación fueron por las guerras e incursiones bélicas en otros poblados.


text: Con los caballos (llamados usualmente por los amerindios "ponies"), los cazadores podían obtener el doble de lo que usualmente obtenían a pie. A medida que esto se fue popularizando algunas etnias abandonaron sus hábitos sedentarios y se volvieron nómadas. La importancia de cazar el bisonte se debía a que proveía de importantes materias primas: carne, cuero para vestidos, cuernos y huesos para diversos utensilios, y excrementos resecos para combustible. Aunque existe la creencia generalizada de que los amerindios usaban rifles para la caza, estos se usaban raramente, pues se prefería la lanza, el arco y flecha; hasta que llegó a sus manos el rifle recargable por detrás del cañón. El caballo usado para esta actividad era llamado "Buffalo Horse", el cual era resguardado por sus propietarios; arrebatar uno de éstos durante un conflicto investía de honor. Aunque la llegada del caballo indujo cambios en el estilo de vida de las etnias, esta no cambió sustancialmente, pues las mismas actividades ancestrales eran realizadas, con la diferencia que en ese momento fueron simplificadas con el manejo del equino. Su propiedad era signo de prestigio y de poder dentro de una tribu, también facilitaba el número de mujeres alrededor del dueño. A la vez, algunas cantidades eran prestadas a otros pueblos vecinos para la caza del búfalo como signo de generosidad.


text: Con la irrupción de los habitantes desde el este invadiendo los territorios amerindios, estos quedaron en medio de diversos conflictos a lo largo y ancho del territorio perdiendo sus posesiones, entre ellas los caballos. A finales del siglo XIX muchos nativos fueron confinados en reservas.


text: La relación entre los nativos y este animal se convirtió en parte del romanticismo del viejo oeste estadounidense por medio de pinturas, películas y libros.


text: Se puede decir que se generó otra cultura en torno al caballo y se produjo paradójicamente en el otro extremo del Continente Americano, es el caso de charrúas (en Uruguay), pueblos mapuches (en Argentina y Chile), tehuelches (en Chile y Argentina) y otros pueblos de las Pampas y Patagonia. Estos pueblos adoptaron al caballo y lo introdujeron en su cultura destacándolos por ser diestros jinetes, el cual también transformó sus métodos de caza, comercio, vestimentas y vivienda, les permitió expandirse a otros territorios, así como un importante elemento en asuntos bélicos.


title: Ц

text: Ц, ц (cursiva: "Ц", "ц"), llamada Ce o Tze, es una letra del alfabeto cirílico, vigésimo tercera en el alfabeto ruso. Se parece en algo a una U con esquinas cuadradas y una pequeña cola abajo a la derecha. Presenta el sonido sordo alveolar fricativo , como "ts" en el inglés ("cats") o el "tsu" japonés.


title: Ц

text: Se piensa que proviene de la letra hebrea Tsadi (צ) (árabe:Tsad ص), a través de la letra glagolítica Tsi:


title: Ц

text: Se usa igualmente en palabras de origen eslavo como en extranjerismos. Por ejemplo, sustituyendo a la C latina en latinismos como цирк (circo), центр (centro); y a la Z alemana en germanismos como Плац (Platz), Цинк (Zink).


title: Ц

text: Palabras rusas que comienzan por ц, como царь (zar), son raras, y casi ninguna de ellas son de origen eslavo (zar misma es proveniente de César).


title: Ц

text: Una regla significativa de la ortografía rusa es que ц va raramente seguida por ы, con la excepción de la terminación -ы del número plural (танец–танцы) y algunas declinaciones (девица–девицы). Las pocas palabras que incluyen цы en el medio o al comienzo se aprenden de memoria en el colegio: цыган, цыкать, цыпленок, цыпочки, цып-цып, цыц. También pueden encontrarse en textos antiguos algunos casos obsoletos, como цынга (цинга), цыновка (циновка), панцырь (панцирь), etc.


title: Ц

text: En la antigüedad, en el sistema numeral cirílico, esta letra tenía el valor numérico 900.


title: Ц

text: Sus códigos HTML son: codice_1 o codice_2 para la minúscula y codice_3 o codice_4 para la minúscula.


title: Bako Sahakyan

text: Bako Sahakyan (en armenio: Բակո Սահակյան) (Stepanakert, Alto Karabaj, 30 de agosto de 1960) es un político de Alto Karabaj. Entre 2001 y junio de 2007 fue el jefe de seguridad de la autoproclamada República de Nagorno Karabaj, renunció para presentarse a las elecciones, que ganó, y fue el cuarto presidente de la actual República de Artsaj hasta 2020. Anteriormente había servido en el Ejército Rojo y había trabajado en una fábrica en Stepanakert.


title: Bako Sahakyan

text: Bako Sahakyan se presentó como independiente, y ganó las elecciones con un 85% de los votos, sucediendo a Arkadi Ghukasyan. Se ha dicho que los votantes confiaron en él por su experiencia en los servicios de seguridad. Prometió la independencia completa de Nagorno-Karabakh, usando el ejemplo del reconocimiento internacional de Kosovo como estado independiente, que podría facilitar el reconocimiento de la soberanía de Nagorno-Karabakh.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: Don Segundo Sombra es una película argentina dramática de 1969 escrita y dirigida por Manuel Antín y protagonizada por Adolfo Güiraldes. Fue estrenada en Buenos Aires el 14 de agosto de 1969 y obtuvo el Cóndor de Plata como Mejor Película en 1970. Fue también nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: El relato transcurre en San Antonio de Areco y el resto de la pampa argentina, donde Fabio Cáceres recuerda su niñez de huérfano y su juventud en el campo, al lado de "su padrino", Don Segundo Sombra, un gaucho solitario a quien admira y de quien aprenderá "a ser gaucho" uniéndose a sus andares. Don Segundo será el modelo a seguir de Fabio. El personaje don Segundo Sombra está inspirado en Segundo Ramírez, un peón de campo que trabajaba en la estancia de Ricardo Güiraldes en San Antonio de Areco.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: La película está protagonizada por Adolfo Güiraldes (sobrino de Ricardo Güiraldes, autor de la novela), en el papel de Don Segundo Sombra.


title: Apple TV

text: Apple TV es un receptor digital multimedia diseñado, fabricado y distribuido por Apple Inc. El reproductor está diseñado para reproducir contenido multimedia digital desde la iTunes Store, Apple TV+, YouTube, Flickr, iCloud, Vimeo, Netflix o de un ordenador con macOS o Windows con iTunes en una televisión de alta definición.


title: Apple TV

text: El producto fue anunciado por primera vez en una presentación para la prensa en San Francisco, California el 12 de septiembre de 2006, cuando Steve Jobs director ejecutivo de Apple Inc. anunció tanto este producto como la quinta generación de iPod, la inclusión de películas en la iTunes Store (solo disponible en ciertos países) y el lanzamiento de la versión siete del programa iTunes. En este evento al producto se le denominó iTV.


title: Apple TV

text: Durante la presentación de productos dentro de la Macworld el 9 de enero de 2007, Jobs anunció el comienzo de la distribución comercial del producto, iniciándose sus envíos a partir del 21 de marzo de 2007. Una segunda versión con un disco duro de mayor capacidad (160 GB) se empezó a comercializar a partir del 31 de mayo de 2007.


title: Apple TV

text: El 15 de enero de 2008, durante la Macworld 2008, se anunció una actualización del software. La actualización gratuita incluía la interacción con el sitio web Flickr y .Mac o alquiler de películas a través de la iTunes Store.


title: Apple TV

text: En julio de 2008, tras la salida del iPhone 3G y de MobileMe, salió una actualización para adaptar el Apple TV a este último.


title: Apple TV

text: Apple usa QuickTime 7 y por eso no es compatible con los vídeos más recientes disponibles en iTunes Store (requieren el uso de QuickTime X)


title: Apple TV

text: El 1 de septiembre de 2010, durante el evento musical especial de la compañía, se presenta el nuevo y rediseñado Apple TV 2ª generación, a un precio de 99 dólares.


title: Apple TV

text: El Apple TV puede usar la característica de iCloud llamada "Fotos en Streaming" mediante el cual al hacer fotos con un dispositivo iOS estas fotos se enviaran vía push al Apple TV y se podrán ver en la televisión.Apple TV soporta imagen, video y sonido. Al intentar sincronizar contenido no compatible con el Apple TV se elaborará un mensaje de error de iTunes.


title: Apple TV

text: El 10 de julio de 2008, Apple lanzó Apple Remote, una aplicación gratuita que permite al iPad, iPhone e iPod Touch controlar la biblioteca de iTunes en el Apple TV a través de Wi-Fi.


title: Apple TV

text: Apple TV se puede controlar prácticamente con cualquier mando a distancia por infrarrojos o vinculados con el mando Apple Remote incluido para evitar las interferencias de otros mandos a distancia. Con cualquier control remoto se puede reproducir el volumen y la música.


title: Apple TV

text: En toda Latinoamérica, los usuarios pueden acceder a canales de los siguientes operadores: Apple TV+, Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Star+, HBO Max, Paramount+, STARZPLAY, Claro Video, Movistar Play, DirecTV Go, Blim, Crunchyroll, Funimation, Acorn TV, Pluto TV, App Store, YouTube, Vimeo, Flickr, iCloud, Apple Music, iTunes, Spotify, Deezer, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, Tells TV, entre otros.


title: Riverina

text: Riverina es una región agrícola del suroeste de Nueva Gales del Sur, Australia. Riverina se diferencia de otras regiones australianas por poseer una combinación de planicies, clima entre cálido y tórrido y un amplio suministro de agua para riego. Esta combinación de factores le ha permitido a Riverina convertirse en una de áreas agrícolas más productivas y diversas de Australia. Por el sur limita con el estado de Victoria y por el este con la Gran Cordillera Divisoria, Riverina comprende aquellas áreas de Nueva Gales del Sur pertenecientes a las cuencas de los ríos Murray y Murrumbidgee hasta su confluencia en el oeste.


title: Riverina

text: La población de la región de Riverina se concentra en las ciudades de Wagga Wagga, Albury y Griffith. Albury y Wagga Wagga son la sede y campus principal de la Universidad Charles Sturt, la única que provee de educación superior en la región. Wagga Wagga es la asentamientos de dos bases de la Fuerza de Defensa Australiana.


title: Indalecio Ojanguren

text: Indalecio Ojanguren Arrillaga (1887-1972), conocido como el Fotógrafo Águila, fue un fotógrafo y montañero español.


title: Indalecio Ojanguren

text: Indalecio Ojanguren fue un relevante fotógrafo eibarrés de principios del siglo XX que destacó por la fotografía paisajística producto de su afición montañera.


title: Indalecio Ojanguren

text: Indalecio Ojanguren nació en el localidad guipúzcoana de Éibar, País Vasco (España), el 15 de noviembre de 1887. Recibió el nombre de "Indalecio" en honor del que fue su padrino de bautizo, Indalecio Sarasqueta, más conocido como el "Txikito de Éibar", afamado pelotari de principios del siglo XX.


title: Indalecio Ojanguren

text: A los dieciséis años de edad entra a trabajar en la empresa G.A.C., que en aquel entonces producía armas cortas, pistolas y revólveres. Allí se especializa en montajes de movimientos de disparadores de revólveres.


title: Indalecio Ojanguren

text: A comienzos del siglo XX, influenciado por el fotógrafo Román Ortuoste, Ojanguren comienza a interesarse en la fotografía. En 1908 el diario "ABC" publica una fotografía suya; esta era la primera vez que le pagaban por una fotografía y que la misma era publicada. En ese tiempo, comienza a recorrer los montes de los alrededores al recibir consejo médico de que debía andar. La unión de la afición fotográfica con la montaña harían que su obra fuera singular y le asignaran el apodo de "el Fotógrafo Águila".


title: Indalecio Ojanguren

text: En 1913 recibe un premio en Tolosa por una fotografía, que sería la primera de la serie "Tipos Vascos". Seguía publicando fotografías en el "ABC" y en la revista donostiarra "Novedades".


title: Indalecio Ojanguren

text: El 27 de noviembre de 1914, con veintisiete años, justo con la crisis de la industria armera que siguió al cierre de las rutas comerciales al proclamarse España imparcial en la Primera Guerra Mundial, Ojanguren decide abrir un gabinete fotográfico; ya llevaba para entonces varios años atendiendo toda clase de trabajos gráficos, desde bodas hasta fotografía industrial y deportiva. También es en 1914 cuando el Club Deportivo Bilbao impulsa los recorridos alpinos; poco después sería la Federación Vasco Navarra de Alpinismo quien lograría difundir la afición alpina en el País Vasco. En estos inicios pioneros intervino Ojanguren, quien logró ser el primer guipuzcoano que realizaría el recorrido de los cien montes, que luego lo haría siete veces más. En sus caminatas montañeras siempre iba acompañado de su cámara fotográfica realizando un sinfín de fotografías de paisajes; en muchos de ellos aparecía él mismo. Acudía siempre acompañado de su cámara a todas partes, no dejando pasar ninguna oportunidad para el retrato de las diferentes celebraciones, de todo tipo, en las que participaba.


title: Indalecio Ojanguren

text: Tuvo dos hijo que siguieron la afición a la montaña del padre, en 1925 nació Eli Ojanguren Txapartegi, quien también destacó en la fotografía y el deporte y luego nació Andrés


title: Indalecio Ojanguren

text: Recibió varios premios: en 1929 el Primer Congreso de Estadios Vascos le dio el primer premio de reportajes, y el Centro de Atracción y Turismo de San Sebastián de premió por su "colección de escudos heráldicos".


title: Indalecio Ojanguren

text: Ojanguren colaboró con una veintena de publicaciones periodísticas y su obra fue publicada por muchos medios de todo tipo, desde pequeñas publicaciones locales hasta monográficos. Sus archivos guardaban una inmensa y amplia obra de alto valor etnográfico y paisajístico.


title: Indalecio Ojanguren

text: Su afición a la montaña le llevó a implicarse en el Club Deportivo de Éibar, del que fue socio fundador, en donde ocupó varias veces la presidencia de la comisión de montaña y formó parte de su junta directiva llegando a ser presidente. En 1967 fue nombrado presidente honorario del mismo.


title: Indalecio Ojanguren

text: Trabajó como fotógrafo independiente, "freelance", para multitud de medios, llegando sus fotografías hasta Argentina. Llegó a editar algunas de ellas como postales. Durante la Guerra Civil realizó fotografías del acontecimiento bélico (estas fueron expuesta en Zarauz en 1995).


title: Indalecio Ojanguren

text: En la posguerra no realizó trabajo de reportero; por su afinidad política (pertenecía al Partido Nacionalista Vasco) tuvo que pagar una multa para poder ejercer de nuevo de fotógrafo, pero ya más dedicado a la foto doméstica que a la de prensa. Aun así realizó un amplio reportaje de la reedificación de Éibar, que había resultado casi totalmente destruida durante la contienda. Recuperó algo su actividad reporteril en la década de los 50.


title: Indalecio Ojanguren

text: El trabajo gráfico realizado por Ojanguren en la prensa fue reconocido por los periódicos en los que trabajaba; así lo hace "La Voz de Guipúzcoa" el 30 de diciembre de 1924 y el 28 de enero de 1934 lo hace la revista deportiva "Excelsius," en la que también colaboraba el eibarrés.


title: Indalecio Ojanguren

text: Por su afición montañera recibió varios reconocimientos: el 20 de junio de 1926 la Federación Vasco Navarra de Alpinismo le entregó la "medalla de Oro al gran divulgador gráfico". Al año siguiente le homenajearon por su "intensa, entusiasta y desinteresada propaganda gráfica en pro del alpinismo," y en 1934, en reconocimiento de su labor divulgadora del montañismo, le concedieron la "Medalla al Mérito". En 1943 la Delegación Regional de Montaña le otorga la "Medalla al Mérito Montañero en categoría regional" y en 1946 la " Medalla Nacional al Mérito Deportivo de Montaña".


title: Indalecio Ojanguren

text: En 1953 realizaron como homenaje el "IX Salón Nacional de Fotografía de Montaña Indalecio Ojanguren" por parte del Club Deportivo Éibar. Se le hicieron muchos más homenajes y reconocimientos hasta su muerte en la ciudad de Éibar el 18 de febrero de 1972. En su recuerdo el ayuntamiento de Éibar puso su nombre a una calle.


title: Indalecio Ojanguren

text: La obra de Ojanguren, de alto valor documental y etnográfico, consta de multitud de fotografías de paisajes, caseríos, escudos, ayuntamientos, montes, tipos populares... Entre 1914 y 1915 realizó fotografías en Guipúzcoa para la publicación "Álbum gráfico descriptivo de Guipúzcoa", proyecto de Rafael Picavea y de la mano del periódico "El Pueblo Vasco". Entre 1918 y 1919 hizo lo mismo en Vizcaya, pero esta vez no fue publicado. En su trabajo se observa un control absoluto y preciso de la luz y de la perspectiva. Durante la Guerra Civil ambos bandos utilizaron fotografías del eibarrés.


title: Indalecio Ojanguren

text: Ojanguren ilustró muchas publicaciones; entre ellas se pueden destacar las siguientes:


title: Indalecio Ojanguren

text: Una de sus exposiciones más celebradas fue la realizada en los años veinte, en la que mostró el montaje "práctica el alpinismo" y durante mucho tiempo realizó exposiciones de temática variada: País Vasco, Pirineos, Picos de Europa, Sierra Nevada, Marruecos...


title: Indalecio Ojanguren

text: En 1966 el archivo fotográfico de Ojanguren fue donado a la Diputación Foral de Guipúzcoa, quedando este organismo encargado de su custodia. Este archivo contiene más de 8000 fotografías que han sido microfilmadas y están puestas a disposición del público en el centro cultural Koldo Mitxelena de San Sebastián. Parte de estas fotografías están disponibles en la web de la Diputación Foral con licencia Creative Commons CC-BY. El ayuntamiento de Éibar dispone de una copia de este archivo y se pueden ver fotos suyas en las páginas web del mismo.


title: Indalecio Ojanguren

text: Ojanguren trabajó en diferentes tipos de colaboración para más de una veintena de medios de prensa y gráficos; entre ellos están:


title: Estatua de Rolando

text: Estatua de Rolando hace referencia a varios artículos:


title: Enrique Gainzarain

text: Enrique Gainzarain (Argentina, 7 de diciembre de 1904-18 de julio de 1972) fue un futbolista argentino.


title: Enrique Gainzarain

text: Jugó en Ferro Carril Oeste y Gimnasia y Esgrima La Plata donde formó parte del Expreso del 33.


title: Enrique Gainzarain

text: Formó parte del plantel que obtuvo la medalla plateada en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam '28.


title: Anthospermum

text: Anthospermum es un género con 83 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae. Es originario de África tropical, Madagascar y la península arábiga. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 1058– 1753. La especie tipo es: "Anthospermum aethiopicum"


title: Grupo Al tun tun

text: El Grupo "Al tun tun" (o simplemente "Al tun tun", a veces escrito con mayúsculas o minúsculas) es un grupo de música para niños de Argentina.


title: Grupo Al tun tun

text: Fue creado en el 2001 por Débora Azar y Fernanda Massa, a los cuales se adhirieron otros 2 integrantes. Débora, al tener a sus hijos, comenzó a hacer algunas canciones, y se reunió más tarde con Fernanda para hacer música, y fundar el actual grupo Al tun tun.


title: Grupo Al tun tun

text: En el 2002 se integraron al Movimiento de Música para Niños (MOMUSI), formando parte de sus ciclos musicales. En ese mismo año obtienen uno de los 13 premios IncuBA (un premio que promueve el desarrollo de las empresas) de parte del gobierno de Buenos Aires. Su nombre fue puesto al parecer por la expresión popular "Al tun tun", que quiere decir ""sin pensar, de forma desordenada""


title: Grupo Al tun tun

text: Han realizado actuaciones en escuelas y ferias de Argentina, México (Feria del libro del Zócalo de la Ciudad de México 2005) y Venezuela.


title: Grupo Al tun tun

text: Su estilo musical se centra en los ritmos latinoamericanos, argentinos y otros (como el rock and roll de los años 1960); sin embargo, su música y letra es original, escrita principalmente por Débora Azar.


title: Phyllis

text: Phyllis es un género con siete especies de plantas fanerógamas perteneciente a la familia de las rubiáceas.


title: Phyllis

text: Dentro de Rubiaceae, se diferencia por sus frutos indehiscentes, que se dividen en dos secciones secas, monospermas y de color negro.


title: Phyllis

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 232. 1753. La especie tipo es: "Phyllis nobla" L. "Phyllis": procede del griego "phyllis", que en la mitología es un ser femenino transformado en almendrero, quizás por la semejanza foliar.


title: Municipio de Concepción Buenavista

text: El Municipio de Concepción Buenavista es uno de los 570 municipios con que cuenta el Estado de Oaxaca, México. Está situado en el noroeste del estado de Oaxaca en la región de la Mixteca Alta en colindancias con el Estado de Puebla. Tiene una altitud aproximada de 2120 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Concepción Buenavista

text: La etnia origen de las personas nativas de Concepción Buenavista es la "chochos" o "chocholtecas" (runixa ngiigua, que significa "los que hablan el idioma"). Posteriormente con la conquista española sufrió una gran influencia de los dominicos, quienes fueron los encargados de evangelizar la región.


title: Municipio de Concepción Buenavista

text: La vegetación de Concepción Buenavista refleja las diferencias climáticas del municipio asociadas con la altitud. En las partes bajas, hacia la comunidad de Las Palmas y la cuenca del río Calapa hay bosque tropical caducifolio, también llamado selva baja. En las partes más altas se encuentran bosques de encino, que pueden ser altos y densos particularmente hacia el oeste y el cerro de Veinte Ídolos. En las zonas más pobladas del municipio hay tres tipos de vegetación: (1) Bosques de encino de baja estatura que se presentan en pequeños parches en algunos cerros como La Cucharilla o La Pedrera. (2) Bosques espinosos en la punta de varios cerros como El Pirul, El Humo o Nacusenye, y (3) Pastizales naturales. Estos últimos han sido pastizales desde hace cientos de miles de años y no son producto de la mano del hombre. Hay dos tipos de pastizal, el que se desarrolla sobre toba volcánica (cantera), como por ejemplo en los alrededores del cerro La Pedrera o el Llano de la Estrella, y el que se desarrolla sobre rocas calizas como en la Loma del Cacalote. Estos pastizales son excepcionalmente valiosos tanto por la gran cantidad de especies que albergan, siendo un récord mundial de diversidad vegetal. También los habitan especies únicas en el mundo y una veintena de especies amenazadas de plantas y animales.


title: Attilio Demaría

text: Atilio Demaría (Buenos Aires, 19 de marzo de 1909 - Haedo, 11 de noviembre de 1990) fue un futbolista argentino e italiano, que jugó para ambos seleccionados en el rol de mediocampista.


title: Attilio Demaría

text: Disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1930 en Uruguay para la selección argentina, obteniendo el 2º puesto, y la Copa Mundial de Fútbol de 1934 en Italia para la selección local, consagrándose campeón. A nivel clubes, sus mayores logros los consiguió en el FC Internazionale, en donde obtuvo la Copa Italia en la temporada 1938/39 y el Scudetto en la siguiente, 1939/40. Con 295 partidos disputados con esa camiseta, es el segundo jugador argentino en cantidad de encuentros, detrás de Javier Zanetti. En dicho club también jugó su hermano menor Félix Demaría (en el breve período en el que el club se fusionó y pasó a llamarse Ambrosiana-Inter. Por ello, en Milán se los conoció como Demaría I y Demaría II.


title: Lepteutypa cupressi

text: Lepteutypa cupressi es una especie fúngica de patógeno vegetal.


title: Coprosma

text: Coprosma es un género con 193 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae.  Muchas especies son pequeñas con pequeños arbusto de hojas perennes , pero algunos son árboles de pequeño tamaño y tienen mucho más amplias sus hojas. Las flores tienen pétalos y son polonizadas por el viento, con largas anteras y estigmas. El fruto es una baya jugosa no venenosa, la mayoría de las veces de color naranja brillante (pero puede ser de color rojo oscuro o azul claro), que contiene dos pequeñas semillas. Se dice que el café se puede hacer de las semillas, "Coprosma" está relacionada con las plantas de café. Una característica notable (también se encuentra en otros géneros de Rubiaceae) es que las hojas contienen huecos en las axilas de las venas, y en estas, y sobre las hojas de estípulas, crecen las bacterias fijadoras de nitrógeno.


title: Coprosma

text: Se encuentran en Nueva Zelanda (45 spp), Hawái (c. 20 spp) y en Borneo, Java, Nueva Guinea, las islas del Océano Pacífico a Australia.


title: Coprosma

text: El género fue descrito por J.R.Forst. & G.Forst. y publicado en "Characteres Generum Plantarum" 1: 69. 1775. La especie tipo es: "Coprosma foetidissima"


title: Juan Carreño López

text: Juan Enrique Carreño López (San Fernando, 16 de noviembre de 1968), también conocido como "Candonga" Carreño es un destacado exfutbolista chileno. Formó parte durante su carrera profesional de numerosos clubes chilenos y uno mexicano.


title: Juan Carreño López

text: Comenzó su carrera en Colo-Colo, sin hacer la formación de cadetes dada sus grandes condiciones. Luego de jugar a préstamo en el club albo de su ciudad natal Colchagua, donde destacó por su gran nivel, llegó al albo de Macul bajo las órdenes de Arturo Salah compartiendo camarín con destacados jugadores como Juan Carlos Peralta y Malcom Moyano. Lamentablemente su irresponsabilidad juvenil hizo que debiera partir a préstamo en reiteradas ocasiones, no volviendo definitivamente a las filas del "Cacique".


title: Juan Carreño López

text: Fue parte de varios "equipos ideales" del fútbol chileno, teniendo sus mejores campañas en Unión Española y Deportes Concepción. Con 5 goles fue el goleador del club hispano en la Copa Libertadores 1994, donde llegaron hasta cuartos de final.


title: Juan Carreño López

text: En la "cultura popular chilena", es recordado por protagonizar una agresión contra varios jugadores de Osorno, mientras vestía los colores de Huachipato, durante la disputa de un partido en septiembre de 1998. La imagen ha dado vuelta al mundo porque fue incluida en el programa de Videos Asombrosos del canal de cable People+Arts. "Candonga" mostró públicamente su arrepentimiento ante la prensa.


title: Juan Carreño López

text: Entre los años 2009 y 2011 fue director técnico de Colchagua, para posteriormente conducir hasta septiembre de 2012 el club General Velásquez de la Cuarta División del fútbol chileno.


title: Juan Carreño López

text: Fue delantero en la Selección de fútbol sub-20 de Chile durante la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1987, en que Chile logró el 4º lugar.


title: Juan Carreño López

text: Como parte de la selección adulta, Carreño convirtió uno de los goles de la clasificación a la Copa del Mundo de Francia 1998, en la última fecha jugada ante Bolivia en el Estadio Nacional de Chile, pero no fue considerado en la nómina final al mundial por el técnico Nelson Acosta, quien prefirió llevar al "juvenil" Manuel Neira.


title: Paul Huet

text: Paul Huet (París, 3 de octubre de 1803 - París, 1869) fue un pintor romántico francés de paisajes influido inicilmente por los grandes paisajistas ingleses, que evolucionó en la cercanía de la escuela de Barbizon y fue un claro precursor del impresionismo.


title: Paul Huet

text: Paul Huet era el quinto hijo de una familia de pañeros normandos arruinada por la Revolución y el Imperio. Perdió a su madre en 1810, luego estudió en el Lycée Henri-IV en París. Quedó impresionado por un grabado de Rembrandt en el que está escrito en latín “Tacet, sed loquitur” (“silencioso pero habla”).


title: Paul Huet

text: En 1816, se convirtió en alumno de Jean Julien Deltil, en su estudio de Île Seguin, que frecuentó durante diez años. También siguió los cursos de Pierre-Narcisse Guérin cuyo academicismo rechazó. Guérin le declara que “nunca será más que un pequeño Van Loo” y “nunca será un premio de Roma”. En esa época estaba fascinado por "La caza a caballo" de Théodore Géricault.


title: Paul Huet

text: Desde 1818 estuvo en el estudio de Antoine-Jean Gros en París. Estudió con Gros de 1818 a 1822, no sin dificultades, porque este último lo rechazó como alumno al principio. En 1822, en la Academia Suiza, conoció a Eugène Delacroix que acababa de presentar su "Barca de la medusa" en el Salón y venía a verlo pintar en su habitación de rue Madame, 27. Una profunda amistad unirá a los dos hombres a lo largo de sus vidas.


title: Paul Huet

text: La muerte de su padre en 1823 lo pone en dificultades financieras. Por entonces pintó numerosos ramos de flores y se quedó en Normandía, donde pintaba paisajes durante los viajes que hizo por la zona.


title: Paul Huet

text: Quien más influyó en el principio de su carrera artística fue el paisajista británico Bonington, con quien mantuvo una larga amistad. Bonington y Huet pintaron juntos con frecuencia, llegando a viajar juntos a Normandía en el año 1827. Pero en su obra posterior, la influencia más marcada es la de John Constable cuya obra y sus interesantes estudios de efectos atmosféricos, conoció en el Salón del año 1827. El grabador inglés Samuel William Reynolds, grabador de Joshua Reynolds, vino a visitarlo y animarlo. Influenciado por Bonington y los hermanos Fiedling, Huet es criticado por ser un imitador de la escuela inglesa, pero también, posteriormente, se le atribuye haber iniciado la nueva tendencia de los paisajistas que pintabann al natural, fuera de los talleres.A finales de 1829, Paul Huet pintó una "Vista general de Rouen", tomada desde el Mont-aux-Malades para un diorama.


title: Paul Huet

text: Aunque gravemente enfermo en 1826 - probablemente debido a la desnutrición - Paul Huet se incorporó al Salón en 1827. En 1828, se quedó nuevamente en Normandía, donde desarrolló un fructífero intercambio artístico con Bonington. Podemos ver en las obras de este período la influencia de J.M.W. Turner cuyo "River's Scenery" empuja a Paul Huet hacia el ambiente brumoso y la imprecisión.


title: Paul Huet

text: Víctor Hugo descubrió su taller con entusiasmo: “Eres un joven con los más hermosos talentos. Compartirás la satisfacción de Delacroix y la mía”, escribió. Republicano comprometido, Paul Huet participó en los días de la revolución de 1830 y se involucró en las batallas políticas en feroz oposición a la Monarquía de Julio. Practicó la caricatura política a instancias de Daumier, después ingresó en la prisión de Sainte-Pélagie, pero también publicó numerosos grabados, presentados en la galería Gaugain donde la duquesa de Berry lo descubrió y compró el titulado "Une chaumière". Cayó gravemente enfermo. De regreso, viaja por Auvernia y el valle del Ródano hasta Aigues-Mortes; la práctica de la acuarela se vuelve decisiva.


title: Paul Huet

text: Se hizo amigo íntimo del escritor Lamartine, cuyo lirismo apreciaba, mezcla de exaltación y profunda melancolía, desde que leyó las "Meditaciones poéticas" en 1820. La obra de Paul Huet es entonces parte integral del movimiento romántico. Sus amigos son Delacroix, Alexandre Dumas, Théophile Gauthier, Lamartine.


title: Paul Huet

text: El irascible Delécluze, defensor de Ingres, le reprochó en el "Journal des debates" de 1833 “descuidar absolutamente el dibujo”, mientras que "Vista general de Ruán" de Paul Huet recibió una medalla en el Salón del mismo año. En julio, Paul Huet, animado por Granet, baja al sur con su cuaderno de acuarelas bajo el brazo. En agosto y septiembre deambuló por Arlés, Nîmes y Aigues-Mortes.


title: Paul Huet

text: En 1834 contrae matrimonio con su sobrina, Céleste Richomme, pintora y copista. A partir de 1835, su pincelada se hizo más espesa. En 1837 fue nombrado profesor de dibujo de la duquesa de Orleans con la ayuda de Alexandre Dumas, a quien le divirtió ver a un republicano poniéndose al servicio de la nobleza. George Sand lo recibió en Nohant y mantuvo correspondencia con ella.


title: Paul Huet

text: En 1839, cuando Daguerre acababa de inventar su proceso fotográfico, el duque de Orleans encargó al pintor la realización de una serie de acuarelas sobre pueblos del sur. El pintor quedó impresionado por este invento y le escribió a su amigo Ducaisne: “Estoy completamente atónito por el descubrimiento de Daguerre (pero) no me preocupa el arte en sí mismo". El mismo año, Céleste murió de tisis, después de varias estancias en el sur y en Niza, donde el clima era favorable para su esposa. Recibió la insignia de caballero de la Legión de Honor el 22 de junio de 1841.


title: Paul Huet

text: Emprendió entonces la tarea de reflejar la luz local a la acuarela. En 1842 viajó a Italia. En 1845 regresó a Eaux-Bonnes, en los Pirineos Atlánticos, con su amigo Delacroix. Después de un viaje a Italia, en Roma, Huet se casó con Claire Sallard en 1843, 19 años menor que él. Su hijo René nació el 28 de noviembre de 1844. Comenzó a practicar el pastel. Aunque rechazado en el Salón junto con Corot, el pintor vive con discreta facilidad vendiendo, habitualmente sin marchante, a una clientela burguesa.


title: Paul Huet

text: En 1845, acudió a los baños termales de Eaux-Bonnes, en los Pirineos Atlánticos, con su amigo Delacroix, para tratarse de “una congestión pulmonar”. Descubrió España y se quedó en Pau donde en 1846 nació su hija Edmée el 25 de agosto.


title: Paul Huet

text: Después de 9 años de ausencia en París, regresó al Salón de 1848 donde recibió una medalla de oro. Se opuso a las insurrecciones de junio de 1848 con las armas en la mano para restaurar el orden. Con la República restaurada, intenta involucrar al gobierno como protector de las artes. Quería restaurar los palacios nacionales y que los artistas jóvenes practicaran allí para darles trabajo en la decoración y copiando obras maestras para "popularizar el arte".


title: Paul Huet

text: Después volvió a practicar la pintura al aire libre en Normandía y Fontainebleau. En esa época estaba fascinado por Watteau, del que poseyó varios cuadros. Cuando Víctor Hugo convocó a un levantamiento contra el Golpe de Estado del 2 de diciembre de 1851, estaba en las barricadas y en las manifestaciones. Fue maltratado y casi fusilado en la rue Saint-Placide, por el pueblo parisino que se consideraba traicionado. Se ofreció como Comisionado para la Revolución en su casa de la rue du Recherches-Midi, 55. A continuación vino la represión provocando varias muertes. David d'Angers es arrestado. Derrotado, con sus amigos en el exilio y sufriendo de una oftalmía que le impidió trabajar durante seis semanas, se apodera de él la ira y la desesperación. Se recuperó al final del invierno.


title: Paul Huet

text: Incluido en la lista negra por el gobierno de Napoleón III en 1852, se definió a sí mismo como un "exiliado interno". Además, tuvo dificultades para recuperarse del sarampión. En 1855, pintó "Inundación de Saint-Cloud". Delacroix estaba entusiasmado: “Es una obra maestra, ¡pulveriza la búsqueda de pequeños efectos de moda!", le escribió el 21 de abril y le obtuvo una medalla adicional en la Exposición Universal de París.


title: Paul Huet

text: En 1856, contrajo la fiebre tifoidea durante una estancia en Normandía y tuvo dificultades para recuperarse; volvió a permanecer postrado en cama durante seis meses y durante más de dos años no pudo trabajar con regularidad. En 1857, el gobierno le compró "L'Inondation de Saint-Cloud" para el Musée du Luxembourg.


title: Paul Huet

text: Recuperado pero delicado, trabajó en Tréport, Dives o en el bosque de Fontainebleau. En 1858, Eugène Delacroix lo visitó y anotó en su diario del martes 13 de abril: “Pasé tres horas y media en casa de Huet. Sus cuadros me impresionaron. Hay un vigor raro; Todavía hay zonas indefinidas, pero está en su talento. No puedes admirar una cosa sin arrepentirte de otra cercana. En definitiva, un gran avance en sus buenas cualidades. Basta para hacer obras que quedarán en la memoria, lo que me pasó a mí. Pensé en ello con gran placer toda la noche."


title: Paul Huet

text: En 1861, las sucesivas muertes de su hermano mayor y su sobrina Caroline lo aniquilaron por completo. Su esposa decide que se instalen en Sèvres. Viajó a Londres en 1862 con motivo de la presentación de su "Inundación" en la Exposición Universal. Está decepcionado de volver a ver la pintura de Constable, que parece preferir en su memoria, y está encantado con la vista de los Turner y sus locuras. Visita a la familia Orleans en el exilio en Londres. Aprecia la ciudad, sus parques pero también comenta su miseria social. Fue a Cornualles y Cumberland, donde trajo una docena de aguadas, incluidas vistas de Stonehenge.


title: Paul Huet

text: En 1863, compró un chalet en Chaville y se apasionó por el arte japonés que descubrió en Londres. Pronuncia el elogio fúnebre de Delacroix que abre con las palabras de Goethe: “Señores. Los muertos se van rápido”, que le gustaba citar a Delacroix. Designado heredero por Delacroix, recibe la colección de litografías de Charlet, pinturas de Monsieur Auguste y bocetos de Portelet, pero al no recibir obras de Delacroix, dibujos o pinturas, participa en la venta del taller en 1864 donde compra entre otras cosas una "Cabeza de caballo" y una "Figura académica". En 1864 viajó a Holanda para descubrir a Rembrandt. Participó en la Exposición Universal de 1867, pero se resintió las críticas de Théodore Rousseau, que se había convertido en académico y presidente del Salón, mientras que, instado por sus amigos Michelet y Ernest Meissonier, se presentó sin éxito a la Académie des beaux-arts. .


title: Paul Huet

text: Su hijo René-Paul Huet (1844-1928), estudiante de bellas artes, ayudó a su padre en su trabajo. En 1868, su hija Edmée (1846-1910) se casó con Robert David d´Angers (1833-1912), hijo del famoso escultor y viejo amigo del pintor. El matrimonio fue difícil, infeliz y preocupaba al pintor. Después de una última estancia en Normandía, en Étretat en particular, Paul Huet murió el 9 de enero de 1869, en rue Madame,35, en el distrito 6 de París de una embolia pulmonar y “dolor de corazón”. En su escritorio, había una frase "YO SOY LA MUERTE". Fue enterrado el 11 de enero en París en el cementerio de Montparnasse. Durante su discurso fúnebre, Ernest Chesneau declaró que el paisaje antes de Paul Huet, “era un arte decorativo, un arte de combinación académica; él lo convirtió en un arte de la pasión, un arte heroico”. Según su amigo Jules Michelet, “Nació triste, delicado, hecho para las sombras fugaces, las lluvias a veces soleadas, era más que un pincel, era un alma, un espíritu encantador, un corazón tierno."


title: Paul Huet

text: Se le recuerda por sus paisajes románticos, obras atormentadas de pincelada amplia, con colores contrastados y temas amenazantes, como tormentas, intensos oleajes, mares encrespados y fuertes lluvias. Especialmente conocidos son sus «cuadros de olas». Su obra marcada por el lirismo "de las tormentas y la furia de las olas" era muy querida por los escritores Victor Hugo, Jules Michelet y Alexandre Dumas. Con sus paisajes anticipó elementos de la naturaleza que interesaron a la Escuela de Barbizon, a cuyo círculo más amplio pertenecía. Estudió el paisaje de Normandía y de Compiègne, donde vivió desde los años 1820, pintando bocetos a "plain air", esto es, al aire libre. Se le considera uno de los fundadores del «paisaje íntimo» francés.


title: Paul Huet

text: La obra de Paul Huet evoluciona desde un paisaje soñado, idealizado, romántico que recuerda por sus cielos atormentados la pintura de Georges Michel a una pintura naturalista que prefigura el impresionismo a través de sus acuarelas y sus diarios de viaje, precisos o incluso etnográficos sobre las regiones francesas. Sus acuarelas son estudios de variaciones y efectos atmosféricos, sugiriendo formas y colores, sobre todo porque es uno de los primeros artistas franceses en practicar la acuarela con una libertad comparable a la de los pintores ingleses. Profundamente marcado por Constable en sus primeros días, la influencia de Turner fue notable alrededor de 1828 cuando disociaba formas y luces, de las cuales la acuarela ""Mañana de invierno cerca del Pont-Neuf"" es un ejemplo llamativo. Esta práctica tiende a desaparecer después de 1835.


title: Paul Huet

text: Utiliza tonos puros desde 1828 en una época que valora los tonos matizados. A partir de 1845, su pincelada se amplió y se yuxtapuso, evolucionando a partir de 1862 hacia una pincelada más redondeada, lo que sería visto y asimilado por Claude Monet, Alfred Sisley o Camille Pissarro. Los pintores impresionistas también pudieron comparar a Turner y Huet en el Salón y en el Exposición Universal de 1855. A partir de 1863, su obra se vuelve preimpresionista por los efectos de la degradación de la luz, tanto en las acuarelas de los paisajes de Apt en la Vaucluse como en su última obra maestra un cuadro al óleo: "La Laïta en pleamar" (1865-1868).


title: Paul Huet

text: Sin embargo, la obra de Paul Huet sigue siendo poco conocida porque ha sido poco estudiada en su totalidad, la última gran retrospectiva de Paul Huet data de 1938.


title: Nertera

text: Nertera es un género con 26 especies de plantas perteneciente a la familia Rubiaceae. Es nativa del hemisferio sur, en América del Sur y Oceanía, con una especie se extiende por el Hemisferio Norte en América Central y Asia oriental.


title: Nertera

text: Es una planta herbácea postrada, rastrera, perenne que crece hasta los 20-40 cm de diámetro o más, pero no más de unos centímetros de altura. Las hojas son generalmente muy pequeñas, y cuando se aplastan en algunas especies puede liberar un olor nauseabundo (metanotiol). Las flores son insignificantes y, probablemente, son polinizadas por el viento. El fruto es una baya generalmente de color naranja brillante, pero en algunas especies puede ser una cápsula seca. El género fue descrito por Banks & Sol. ex Gaertn. y publicado en "De Fructibus et Seminibus Plantarum". . . . 1: 124. 1788. La especie tipo es: "Nertera depressa" Gaertn.  El nombre deriva de la palabra griega "nerteros", es decir, hacia abajo.


title: Martín Fierro (película de 1968)

text: Martín Fierro es una película argentina de 1968, dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, protagonizada por Alfredo Alcón y un elenco de actores destacados. Estrenada en Buenos Aires el 4 de julio de 1968. Ganó el Cóndor de Plata como mejor película de 1969.


title: Martín Fierro (película de 1968)

text: Un gaucho honrado y buen hombre pierde su familia y todo lo que tiene al ser alistado a la fuerza para luchar contra los indios. Al volver, y luego de buscar sin éxito a su mujer e hijos, la desesperación lo vuelve "gaucho malo", matando en un duelo a un gaucho negro. Perseguido por la policía se refugia entre los indios, con su compañero Cruz, quien abandona la policía para ponerse de su lado. Al volver busca a sus hijos.Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes:


title: Provincia de Hamadán

text: La provincia de Hamadán es una de las 31 provincias de Irán. Situada en el centro del país, su capital es la ciudad de Hamadán.


title: Provincia de Hamadán

text: La provincia cubre un área de 19,546 km². En el año 1996, contaba con una población de aproximadamente 1,7 millones de personas.


title: Provincia de Hamadán

text: Algunas ciudades importantes de Hamadán además de la capital son: Tuiserkan, Nahavand, Malayer, Asad Abad, Bahar, Razan, Kabudrahang.


title: A Whiter Shade of Pale

text: «A Whiter Shade of Pale», título traducido al español como «Con su blanca palidez», es una canción de la banda británica de rock Procol Harum, escrita por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher. Fue número uno en "UK Singles Chart" el 8 de junio de 1967 y estuvo seis semanas en la clasificación.


title: A Whiter Shade of Pale

text: "A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró las listas de canciones más escuchadas de esa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción : "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".


title: A Whiter Shade of Pale

text: Si bien los derechos de autor fueron originariamente atribuidos al cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid, en 2006 un juez dictaminó que se debía compartir el 40% de los mismos con el organista de la banda, Matthew Fisher, por haber compuesto la melodía de la canción en su órgano.


title: A Whiter Shade of Pale

text: La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Además una gran versión instrumental de "Lafayette" del disco "Presenta los Exitos volumen 2" del año 1967.


title: Cristo Redentor de El Encanto

text: Es cultura de Panamá.  El Cristo Redentor de El Encanto, es una obra del escultor Edgar Urriola Espino, construida en granito y cemento blanco, de 21 pies de altura y con peso de ocho toneladas. Ubicada en la finca de Los Lagos de El Encanto, Calle El Encanto, Capirita, El Valle, Panamá.


title: Cristo Redentor de El Encanto

text: Se inició la construcción en octubre del 2007 y se terminó en febrero del 2008.


title: Hedyotis

text: Hedyotis es un género con 158 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae.


title: Hedyotis

text: "Hedyotis" fue descrito por Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 101–102", en el año 1753.


title: Sierra Almagrera

text: Sierra Almagrera es una sierra constituida por montañas cercanas a la costa del Mediterráneo, en el este de la provincia de Almería (España), con una altitud no superior a los 366 m sobre el nivel del mar. Este sistema montañoso pertenece a la cordillera Penibética y se encuentra en su totalidad en el término municipal de Cuevas de Almanzora.


title: Sierra Almagrera

text: Geológicamente se ha levantado del fondo marino a lo largo de multitud de fallas, que en los tiempos geológicos se fueron rellenando de filones de minerales de plomo y plata, como la galena argentífera. Esto convirtió a esta sierra en el pasado en importante centro minero para la extracción de estos minerales, a partir de 1838 en que se descubrieron los filones. Es emblemático el mineral llamado jarosita, llamada así por abundar en sierra Almagrera en el llamado "barranco del Jaroso".


title: Sierra Almagrera

text: Sierra Almagrera está considerada dentro de la ZEC (Zona de Especial Conservación) Sierras de Almagrera, de los Pinos y el Aguilón por su condición sierra litoral que alberga abruptos paisajes, flora y fauna de especial interés.


title: Sierra Almagrera

text: Las extracciones mineras transformaron el paisaje durante el siglo y buena parte del , llenándose la zona de fundiciones y llevando a la zona el ferrocarril minero que transportaba el metal hasta el puerto de Almería. Sin embargo no es un fenómeno reciente, las colonias fenicias que existían en la zona hace siglos, como la de Baria, localizada en el actual pueblo de Villaricos (donde se pueden ver restos de necrópolis y fábrica de salazones fenicias), atestiguan que ya desde muy antiguo se conocía y era explotada su riqueza.


title: Kadua

text: Kadua es un género con 60 especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las rubiáceas.


title: Kadua

text: Es nativo de las islas de´Pacífico. "Kadua" fue descrito por Cham. & Schltdl. y publicado en "Linnaea 4: 157", en el año 1829


title: Scleromitrion

text: Scleromitrion es un género de unas seis o siete especies del grupo "Hedyotis-Oldenlandia", de la tribu de las espermacoceas (de la familia de las rubiáceas).


title: Scleromitrion

text: "Scleromitrion" es un género basado en "S.angustifolium" (Cham. & Schltdl.) Benth., Hooker's J. Bot. Kew Gard. Misc. 4: 172 (1852)


title: Scleromitrion

text: "S. angustifolium" Benth. (bas. "Hedyotis angustifolia" Cham. et Schltdl. syn. H. tenelliflora Blume)


title: Scleromitrion

text: "S. brachypodum" (DC) T.C.Tsu (basónimo "Hedyotis brachypoda" (DC.)Sivar et Biju)


title: Scleromitrion

text: "S. diffusum" (Willd.)R.J.Wang (bas. "Hedyotis diffusa" Willd.)


title: Scleromitrion

text: "S. koanum" R.J.Wang ("Hediotys koana" R J Wang)


title: Scleromitrion

text: "S. pinifolium" R.J.Wang (bas. "Hedyotis pinifolia" Wall.ex G.Don)


title: Scleromitrion

text: "S. sirayanum" T.C. Hsu "et" Z.H. Chen "S. verticilatum" R.J.Wang (bas. "Hedyotis verticillata" (L.) Lam., "Hedyotis verticillaris" auct. non Wall. ex Wight & Arn.)


title: Manettia

text: Manettia es un género con 205 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae. Es originario de América tropical. Son enredaderas o lianas; plantas hermafroditas. Con las hojas opuestas, sin domacios; con estípulas interpeciolares y unidas con los pecíolos, persistentes, triangulares o laciniadas. Las flores son axilares, solitarias o en cimas, bracteadas, a veces distilas; limbo calicino 4–8-lobado; la corola tubular-infundibuliforme a hipocrateriforme, blanca a roja, lobos 4, valvares; ovario 2-locular, óvulos numerosos. El fruto una cápsula subglobosa a elipsoide u ovoide, cartácea, las semillas orbiculares, aplanadas, con ala membranácea marginal.


title: Manettia

text: "Manettia" fue descrito por José Celestino Mutis ex Carlos Linneo y publicado en "Mantissa Plantarum 2: 553–554, 558", en el año 1771. La especie tipo es: "Manettia reclinata" L.


title: WBXML

text: WAP Binary XML (WBXML) es una representación de XML. WBXML ha sido desarrollado por la Open Mobile Alliance como un estándar para permitir que los documentos XML sean transmitidos de una manera compacta a través de las redes de telefonía móvil y fue propuesto como una de las familias de estándares del World Wide Web Consortium's Wireless Application Protocol.


title: WBXML

text: WBXML es usado por un gran número de teléfonos móviles. Se usa incluido en SyncML para la transmisión de la libreta de direcciones y los datos del calendario.


title: Christen Købke

text: Christen Schiellerup Købke (Copenhague, 26 de mayo de 1810-7 de febrero de 1848), fue un pintor, grabador y litógrafo danés.


title: Christen Købke

text: Nació en Copenhague, hijo de Peter Berendt Købke, un panadero, y la esposa de este, Cecilie Margrete, quienes tuvieron un total de once hijos. Købke es uno de los artistas más conocidos de la llamada Edad de Oro de la Pintura Danesa.


title: Christen Købke

text: En 1815 la familia se trasladó desde una panadería cerca de Hillerød a Kastellet, una zona de fortificación militar en Copenhague, donde su padre era el panadero jefe. A los once años padeció un brote de fiebre reumática. Hizo muchos dibujos durante su convalecencia y decidió que se convertiría en artista.


title: Christen Købke

text: En 1822 a los doce años de edad, comenzó sus estudios en la Academia Real Danesa de Arte ("Det Kongelige Danske Kunstakademi"). Estudió primero en la clase de dibujo, y luego en el estudio de pintura de C. A. Lorentzen, y finalmente cuatro años con Christoffer Wilhelm Eckersberg después de la muerte de Lorentzen en 1828. Eckersberg insistía en la observación de la naturaleza, y el talento de Købke creció bajo la enseñanza disciplinada de Eckersberg. La influencia de Eckersberg se ve ya en la primera obra de madurez de Købke: «Vista de la catedral de Århus» ("Parti af Århus Domkirke") pintada en 1829. La pintura fue adquirida por la Unión de Arte ("Kunstforening") y actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Nacional ("Statens Museum for Kunst"). En sus primeras obras, retratos y paisajes, se siente la influencia del francés Jean-Baptiste Greuze


title: Christen Købke

text: Recibió el pequeño medallón de plata de la Academia en 1831 y un gran medallón de plata en 1833.


title: Christen Købke

text: Vivió en Kastellet hasta 1833 realizando muchos cuadros de la zona. Su pintura "Gården ved bageriet i Kastellet" (h. 1832) cuelga en el museo Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.


title: Christen Købke

text: En 1832 compartió un estudio con su amigo el paisajista Frederik Hansen Sødring. Pintó un retrato de Sødring que actualmente cuelga en la Colección Hirschsprung.


title: Christen Købke

text: En 1834 se trasladó, junto con sus padres, fuera de las fortificaciones de Copenhague cerca de Sortedamssøen, una zona lacustre. Pintó muchas vistas sobre el lago hacia la ciudad y los diques que rodeaban la ciudad. Su obra se hizo más grande y monumental.


title: Christen Købke

text: Como muchos de sus contemporáneos, se vio influido por Niels Lauritz Høyen, historiador de arte, que promovía un arte nacionalista. Høyen pedía a los artistas que buscaran temas en el folclore de su país en lugar de buscar temas en otras tierras como Italia (lo que era en aquella época un requisito para la formación de un artista). En una visita a Hillerød en 1835 pintó un cuadro romántico del Castillo de Frederiksborg, «"Frederiksborg Slot ved Aftenbelysning"» («Castillo de Frederiksborg a la luz del crepúsculo»).


title: Christen Købke

text: A finales de 1837 se casó con Susanna Cecilie Købke (1810-1849), y poco después pintó un retrato de su joven novia.


title: Christen Købke

text: En 1838 recibió un estupendio de viaje por parte de la Academia, dejó a su joven esposa y viajó a través de Dresde y Múnich hacia Italia, acompañado por el pintor decorador Georg Hilker. Llegaron a Roma a final de año, donde encontró a su cuñado, Frederik Christopher Krohn, escultor y diseñador de medallas, y muchos otros artistas daneses. Viajó, junto con Constantin Hansen el año siguiente a Nápoles, Sorrento, Pompeya y Capri, donde pintó al aire libre. No obstante, este viaje no le influyó mucho en su estilo.


title: Christen Købke

text: Regresó a casa en el año 1840 con una gran colección de esbozos para usar más tarde como inspiración. Desafortunadamente, la mayor parte de su obra posterior con estos temas italianos careció de inspiración y no gozaron de mucho favor. Dejó el formato pequeño en favor de otro más grande. Købke pensó incluso en un tiempo en convertirse en un pintor decorador, habiendo participado en 1844-1845 en la decoración de Museo Thorvaldsen, dedicado a las obras artísticas de Bertel Thorvaldsen.


title: Christen Købke

text: Dos años más tarde murió su padre, en 1843 la familia vendió la propiedad en las afueras de Copenhague y Købke regresó a la ciudad. Su solicitud para ser admitido en la Academia, que estaba acompañada por uno de sus paisajes italianos fallidos, fue rechazada en 1846. Murió en 1848 de neumonía, y se encuentra enterrado en Apossistens Kirkegård.