text: Desde ese momento no se puede hablar de nuevos centros hospitalarios hasta la segunda mitad del siglo XX, cuando los avances económicos, las nuevas tecnologías, y un largo etcétera de factores hacen que se inauguren en Tenerife dos grandes hospitales de tercer nivel como son el propio Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria (creado en 1966) y el Hospital Universitario de Canarias (1971) Las opciones de acceso al Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria son mediante la Carretera General del Rosario o a través de la Autopista TF-5. Asimismo, en relación con el transporte público, cuenta con dos paradas de guaguas en cada una de las dos vías anteriormente señaladas. La línea 1 del tranvía tiene parada homónima en el hospital. También cuenta con parada de taxi.


title: Afraegle

text: Afraegle es un género con cuatro especies de plantas perteneciente a la familia Rutaceae.


title: Almeidea

text: Almeidea es un género con doce especies de plantas de flores perteneciente a la familia Rutaceae.


title: Angostura (género)

text: Angostura es un género con cincuenta especies de planta medicinal perteneciente a la familia Rutaceae. Son nativos de Sudamérica.


title: Armand Guillaumin

text: Jean-Baptiste Armand Guillaumin (Moulins, Picardía, Francia 16 de febrero de 1841 – Orly, Isla de Francia, Francia 26 de junio de 1927), fue un pintor y grabador francés de estilo impresionista. Mientras otros maestros de su círculo (como Renoir y Cézanne) abandonaron pronto el impresionismo puro y conformaron estilos más personales, Guillaumin se mantuvo fiel a los rasgos más reconocibles de dicha corriente y es considerado «"el impresionista más fiel y longevo"».


title: Armand Guillaumin

text: Aunque nació en Moulins, desde niño vivió en París, incluso algunas fuentes citan erróneamente la capital gala como su lugar de origen. Trabajó en la mercería de su tío al tiempo que, recibía clases de dibujo. También trabajó como ayudante de maquinista para un ferrocarril del gobierno francés antes de estudiar en la "Academia de Arte de Suiza" en 1861. Allí conoció a Paul Cézanne y Camille Pissarro, con quienes mantuvo una larga amistad.


title: Armand Guillaumin

text: Su afición por el arte le absorbía cada vez más tiempo, lo cual desagradaba a su familia, por lo que Guillaumin optó por emanciparse de ellos y proseguir su formación como pintor. Al igual que Cézanne, sufrió penurias económicas ya que dejó de contar con el apoyo familiar y apenas vendía algún cuadro. Ambos jóvenes pintores compartieron un viejo estudio que había ocupado Charles-François Daubigny y contaron con el apoyo del doctor Paul Gachet, quien luego sería amigo de Van Gogh. Guillaumin expuso en el "Salon des Refusés" ("de los Rechazados") en 1863.


title: Armand Guillaumin

text: A pesar de que no obtuvo el reconocimiento que Cézanne y Pissarro, la influencia de Guillaumin en la obra de éstos fue significativa. Cézanne intentó su primer grabado basándose en pinturas de Guillaumin de barcazas en el río Sena, y en otro aguafuerte retrató a Guillaumin de cuerpo entero, sentado en el suelo. Esta imagen de 1873 se titula en francés "Guillaumin au pendu" ("Guillaumin, el ahorcado") por la curiosa figurita de un hombre ahorcado que Cézanne incluyó en ella a modo de anagrama. También el propio Guillaumin realizó grabados en esos años: unos diez, todos de paisajes. Y participó en varias de las exposiciones impresionistas que el grupo organizó entre 1874 y 1886.


title: Armand Guillaumin

text: Se hizo amigo de Paul Gauguin, quien le presentó a varios artistas jóvenes como Odilon Redon. Se cuenta que Gauguin intrigó para atraerse la amistad de Guillaumin y distanciarle de otros artistas, pero Gauguin marchó al extranjero hacia 1885, y Guillaumin se quedó casi solo. Fue entonces cuando éste entabló amistad con Vincent van Gogh cuyo hermano, Theo vendió algunas de sus obras. Ya en esos años, el impresionismo que él representaba ganaba estimación en el mercado, y sus obras recibían elogios. En 1886 se casó.


title: Armand Guillaumin

text: En 1890 Guillaumin ganó un premio de lotería de 100.000 francos, una verdadera fortuna que le permitió vivir ajeno a las exigencias del mercado y pintar como él quería. Esto le distanció de las corrientes del momento, aunque recuperó vigencia cuando le dedicaron una antológica en el Salón de Otoño.


title: Armand Guillaumin

text: Desde 1893 alquila habitualmente una casa en Crozant donde frecuenta a los pintores de la Escuela de Crozant, en las inmediaciones de Fresselines, donde vivía el poeta Maurice Rollinat. Dibujando y pintando según el motivo, siempre le atrae el agua. Desde las orillas del Creuse, observa la animación del río, los puentes y los embarcaderos. No lejos de la iglesia de Crozant, se encuentra su busto de bronce.


title: Armand Guillaumin

text: Armand Guillaumin también hizo muchos viajes a Auvernia y pintó muchos paisajes allí, en particular vistas de Pontgibaud, Saint-Sauves y Saint Julien des Chazes. A principios del siglo XX, Armand Guillaumin orientó su obra hacia un estilo más sobrio, una paleta más viva, casi violenta, que, a partir de 1901, entusiasmó al joven Othon Friesz, que se declaró deslumbrado por los tonos morados, ocres y violetas de sus cuadros. A menudo iba a la Côte d'Azur en Agay, donde pintaba, junto al pintor Victor-Ferdinand Bourgeois, paisajes marinos y montañosos del macizo del Esterel y los Alpes marítimos nevados. Después se retiró a Creuse. En 1904 viajó a Holanda y realizó al menos dos grabados de paisajes del lugar.


title: Armand Guillaumin

text: Conocido por sus colores intensos, los principales museos del mundo muestran obras de Guillaumin, si bien en España su presencia se reduce al Museo Thyssen-Bornemisza. Se le conoce sobre todo por sus paisajes de París, el departamento de Creuse, y la región alrededor de Les Adrets-de-l'Estérel, cerca de la costa mediterránea, en la región francesa de Provenza-Alpes-Costa Azul. Falleció en 1927 en Orly (Val-de-Marne), localidad donde se halla uno de los aeropuertos de París.       Puente ferroviario sobre el Marne en Joinville, 1871-1875, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Paisaje con dos veleros, 1909, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Le Moulin de Bouchardon, Crozant, hacia 1898, óleo sobre lienzo.       Las lavanderas, óleo sobre lienzo.


title: Armand Guillaumin

text: Las lavanderas; Museo de Bellas Artes de Carcasona       Vista de Saint-Sauves, 1895, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Le Sancy visto desde Saint-Sauves d'Auvergne, 1896, óleo sobre lienzo.       La Creuse à Crozant, hacia 1893, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Paisaje nevado en Crozant, hacia 1895, óleo sobre lienzo.       Le Moulin de la Folie, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: La presa Genetin, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Retrato de Pissarro, hacia 1868, óleo sobre lienzo.       Camino hundido, efecto nieve, 1869, óleo sobre lienz;


title: Armand Guillaumin

text: Puesta de sol en Ivry, hacia 1873, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Quai de Bercy, efecto nieve, 1873-1874, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: Retrato del artista, hacia 1875, óleo sobre lienzo;


title: Armand Guillaumin

text: El puerto de Charenton, 1878, óleo sobre lienzo.


title: Armand Guillaumin

text: Paisaje de Île-de-France, hst, 1885


title: Armand Guillaumin

text: Nieve en Ivry, hst, 1895


title: Apocaulon

text: Apocaulon es un género con una sola especie (Apocaulon carnosum) de plantas de flores de la familia Rutaceae.


title: Meliosma sirensis

text: Meliosma sirensis es una especie de planta con flor en la familia de las Sabiaceae.


title: Meliosma sirensis

text: Es endémica de Perú. Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Línea de alta velocidad Madrid-Segovia-Valladolid

text: La línea de alta velocidad Madrid-Segovia-Valladolid es una línea de alta velocidad que se abrió al servicio comercial el 23 de diciembre de 2007 y que constituye el primer tramo que entró en funcionamiento de los corredores norte y noroeste del ferrocarril de alta velocidad en España.


text: Según el PEIT 2005-2020 esta línea estará conectada con las siguientes:


text: Esta línea está construida con una plataforma preparada para la circulación de trenes a 350 km/h, señalización de tipo ERTMS II y ASFA digital, franqueamiento de desvíos a 220 km/h y supone una reducción de más de 70 km (28 %) respecto al trazado de la Línea General del Norte o Imperial gracias a los túneles de San Pedro y de Guadarrama de 9 y 28 km, respectivamente. Redujo los tiempos de recorrido entre Madrid y Valladolid de las 2:30 h a 53 min (velocidad media de 203 km/h). Además, gracias a los tres cambiadores de ancho duales que se instalaron al inicio de la línea en Chamartín, Valdestillas y Valladolid también se redujeron los tiempos de viaje en todos los trayectos entre Madrid y el Norte-Noroeste de España, el cambiador de Valladolid desapareció en 2015 tras la apertura de la LAV a Palencia y León. Las velocidades máximas admisibles en la línea con la señalización ERTMS en servicio son las siguientes. Nótese que solo se autoriza a circular a un máximo de 300 km/h durante 147 km de la línea (82 % de toda la línea).


text: Los trenes Talgo fueron sustituidos por trenes Alvia al incorporar a las composiciones de Talgo VII las nuevas cabezas de la Serie 130 de Renfe, siendo así el conjunto del tren de rodadura desplazable.


text: Así, estos trenes pasan por el cambiador de ancho de Valdestillas o de Valladolid para incorporarse a la Línea General del Norte desde esta línea de alta velocidad y viceversa reduciendo su tiempo de viaje por reducción de la distancia y aumento de la velocidad comercial en el tramo Madrid-Valladolid.


text: El Talgo Madrid-Galicia se desvió más tarde por la L.A.V. circulando hasta el cambiador de Valdestillas, donde invierte el sentido de la marcha y cambia de locomotora. En este caso la reducción de tiempo ha sido menor, tan sólo 15-20 min, si bien en el tren Galicia-Madrid ha supuesto una ventaja el uso de la línea al poder recuperar mejor el retraso acumulado.


text: Actualmente, los trenes Alvia procedentes de Galicia cambian de ancho en Taboadela a 17km al sur de Ourense utilizando la reciente inaugurada Línea de alta velocidad Olmedo-Zamora-Galicia hasta la bifurcación de Olmedo, desde donde circulan por vías de alta velocidad hasta Madrid, con el consiguiente ahorro de tiempo. Así mismo los Alvia entre Madrid y Euskadi utilizan el cambiador de Valdestillas hasta que se inaugure la línea Venta de baños-Burgos al no haber un cambiador de ancho próximo al norte de Valladolid o en Venta de baños.


title: Three Days Grace (álbum)

text: Three Days Grace es el primer álbum de estudio de la banda canadiense de metal alternativo, Three Days Grace, y también su primer álbum de larga duración desde "Wave of Popular Feeling" en 1995. El álbum fue lanzado al mercado el 22 de julio de 2003 a través del sello discográfico, Jive Records.


title: Three Days Grace (álbum)

text: Tras la disolución de la banda como Groundswell en 1997, Adam Gontier, Brad Walst y Neil Sanderson, cambiaron su nombre a Three Days Grace. Estando en Toronto la banda conoció al productor Gavin Brown, al cual los miembros de la banda le proporcionaron nuevas canciones en un CD de demostración que entregaron a EMI Publishing Canadá, pero debido a que la discográfica quería escuchar más material, la banda compuso «I Hate Everything About You», con el que la banda atrajo el interés de varios sellos discográficos. Three Days Grace hizo que el álbum llegara al n.º 1 del Canadian Top Ten y llegó al n.º 100 de Billboard 200 al mismo tiempo que era n.º1 en las listas de Billboard Heatseeker. El primer sencillo, "I Hate Everything About You" llegó a ser el n.º1 en Canadá y entró en el top ten de los Estados Unidos y de las listas mundiales de rock en 2003. Su segundo sencillo, "Just Like You" también llegó al top ten canadiense. Gavin Brown, compositor por aquel entonces, ganó un premio Junio.


title: Three Days Grace (álbum)

text: Álbum Sencillos


title: Araliopsis

text: Araliopsis es un género con cuatro especies de plantas de flores perteneciente a la familia Rutaceae.


title: Academia Suiza

text: La Academia de Charles Suisse ("Académie du Suisse") era una academia privada fundada por Charles Suisse, ubicada en la esquina del Quai des Orfévres y el Boulevard du Palais, en París. Desde Delacroix a Cézanne, la mayor parte de los principales artistas franceses frecuentaron este lugar para encontrarse con sus colegas o para estudiar según los modelos que se les proporcionaba. En ella, los artistas trabajaban con modelos del natural, sin pasar exámenes ni lecciones. Servía como preparación a las pruebas de ingreso en la "École des Beaux-Arts. "Según Monneret, Charles Suisse había sido modelo de Jacques-Louis David.


title: Fehérvár FC

text: El Fehérvár Football Club, hasta julio de 2018 llamado Videoton Football Club, es un club de fútbol de la ciudad de Székesfehérvár, Hungría. Juega en la Primera División húngara, y en su historia ha ganado tres ligas, una copa de Hungría, dos copas de liga y una supercopa.


title: Fehérvár FC

text: Fue fundado en 1941 como "Székesfehérvári Vadásztölténygyár", bajo control de un fabricante de armamento. Tras varios cambios de nombre, en 1968 fue comprado por el fabricante de componentes electrónicos Videoton, que puso su nombre. Bajo su patrocinio, el club logró sus mejores resultados deportivos y en la temporada 1984/85 jugó la final de la Copa de la UEFA, que perdió frente al Real Madrid CF. En la temporada 2010-11, el Videoton ganó la primera liga húngara de su historia. Cuatro años después ganó el segundo título y en la temporada 2017-18 el tercero, proclamándose campeón en la última jornada de liga.


title: Fehérvár FC

text: Con la llegada del capitalismo a Hungría y la privatización de la empresa Videoton, el club sufrió varios cambios de nombre e incluso llegó a ser "FC Fehérvar" entre 2004 y 2009. En 2007 el equipo fue comprado por el empresario Istvan Garancsi, que remodeló la institución y saneó las cuentas económicas. El 1 de julio de 2018 el club fue renombrado MOL Vidi tras la compra del club por el grupo MOL. Este cambio de nombre encontró una fuerte oposición por parte de la hinchada del club. En 2019 el club cambió nuevamente su nombre a MOL Fehérvár FC.


title: Fehérvár FC

text: El equipo fue fundado en 1941 por una empresa local de proyectiles de caza, que le llamó "Székesfehérvári Vadásztölténygyár". En sus primeros años de vida, el club estuvo formado por trabajadores de la fábrica. En 1948, la institución se dividió en tres plantillas; una de ellas comenzó a jugar desde la tercera división del fútbol húngaro, mientras que las otras dos se trasladaron a los campeonatos regionales del condado de Fejér. Para obtener mejores resultados, los trabajadores de la fábrica acordaron la fusión de las tres entidades el 3 de enero de 1956. En la temporada 1957/58, debutó en la segunda división de la liga húngara.


title: Fehérvár FC

text: Con el paso de los años, el club mejoró su estructura profesional. A unos buenos resultados en la segunda categoría, se sumó la inauguración del estadio Sóstói el 20 de septiembre de 1967. Y finalmente, el club consiguió su primer ascenso a la máxima categoría en la temporada 1966/67.


title: Fehérvár FC

text: Al término de la temporada 1967/68, el equipo fue comprado por un fabricante de electrodomésticos y componentes electrónicos, "Videoton", que cambió el nombre de la entidad el 22 de enero de 1968 por el de "Videoton SC". Aunque en la temporada de debut se descendió a segunda, se pudo recuperar la categoría al año siguiente.


title: Fehérvár FC

text: El Videoton SC se convirtió en uno de los equipos fuertes del campeonato húngaro, con una época dorada en los años 1980. Pese a no ganar ningún título, el club estuvo en las posiciones altas de la liga. En la temporada 1975/76 finalizó en segundo lugar de la primera división; en 1982 el equipo llegó hasta la final de la Copa de Hungría, que perdió frente el Újpest FC, y en 1984 terminó en tercera posición de la liga empatado a puntos con el segundo, el Rába ETO. Su delantero centro József Szabó fue el máximo goleador del torneo.


title: Fehérvár FC

text: La actuación más destacada del Videoton fue en la Copa de la UEFA 1984-85, donde llegó a la final sin tener el cartel de favorito, con Ferenc Kovács en el banquillo. Los húngaros derrotaron a clubes técnicamente superiores, como el Dukla de Praga, Partizán de Belgrado y Manchester United en las rondas previas, y tras doblegar en las semifinales al FK Željezničar Sarajevo, cayó en la final contra el Real Madrid CF español. En ese tiempo, el formato de la final era de ida y vuelta; mientras que en la ida el Videoton perdió 0-3 en su casa, muy mermado por las lesiones de sus mejores jugadores, en la vuelta consiguió vencer por 0-1 con gol de Lajos Májer. Después de jugar la final europea, el Videoton SC continuó en la élite del fútbol húngaro, aunque no ganó ningún título.


title: Fehérvár FC

text: Con la llegada de la democracia en Hungría, la empresa Videoton fue privatizada y el club tuvo que buscar nuevos patrocinadores para salir adelante. En 1993 cambió su nombre por "Parmalat FC" por el patrocinio de Parmalat, aunque en 1996 recuperó su denominación habitual. Su rendimiento empeoró, y en la temporada 1998/99 descendió a segunda división, tras terminar en decimosexto lugar. En la campaña siguiente, regresaron a la NB1.


title: Fehérvár FC

text: En 2006 el club conquistó el primer título de su historia, al imponerse en la final de la Copa de Hungría al Vasas SC en la tanda de penaltis, tras finalizar el partido con 2-2. Sin embargo, se arrastraron deudas de temporadas anteriores y el equipo entró en bancarrota, lo que amenazaba su continuidad en la liga profesional. Su situación cambió en 2007 con la llegada de un nuevo propietario, István Garancsi, que invirtió para pagar las deudas y mejoró el funcionamiento de la entidad. Además, el equipo recuperó el nombre de "Videoton FC" en 2009.


title: Fehérvár FC

text: En el ámbito deportivo, el Videoton mejoró y volvió a ganar títulos como la Copa de la Liga, que consiguió en 2008 y 2009. Con la llegada del técnico György Mezey en 2009, sus actuaciones en liga también mejoraron; después de quedar segundo en la temporada 2009/10, en el año 2010/11 se convirtió en campeón de liga por primera vez en su historia. Cuatro años después ganó el segundo título, esta vez con el entrenador Joan Carrillo.


title: Fehérvár FC

text: Históricamente, el equipo ha sido conocido en el ámbito futbolístico como "Videoton FC". Sin embargo, ha sufrido múltiples cambios de denominación.El Vidi juega con una equipación titular de color azul y rojo, independientemente de sus cambios de denominación. Ambos colores son los más representativos de la ciudad de Székesfehérvár, y están presentes en su escudo de armas. En el escudo, también se encuentra presente el castillo al que hace referencia el nombre de la ciudad (traducible al castellano como "Castillo blanco de la sede").


title: Fehérvár FC

text: Actualmente el fabricante de las equipaciones es Adidas, mientras que su patrocinador es grupo MOL.El campo donde el MOL Vidi FC juega sus partidos como local es el Sóstói Stadion (). Cuenta con capacidad para 14.300 espectadores y césped natural. En las cercanías, cuenta con varios campos de fútbol para entrenamiento y una cancha con pista de atletismo.


title: Fehérvár FC

text: El estadio se inauguró el 20 de septiembre de 1967, después de cuatro años de construcción, y el primer encuentro que albergó fue un amistoso contra el FC Rot-Weiß Erfurt de Alemania Oriental, contra el que perdieron 2:3. En toda su historia, el mejor aforo se registró en el partido de ida de la final de la Copa de la UEFA contra el Real Madrid, al que asistieron más de 35.000 personas, cuando aún se permitían localidades de pie.


title: Fehérvár FC

text: Durante la década del 2000 ha sido reformado en múltiples ocasiones, y ha figurado desde 2004 en todas las candidaturas de Hungría para albergar la Eurocopa. Entre otras cosas se eliminaron las localidades de pie, se levantó una nueva tribuna, se mejoraron los accesos y se instalaron cámaras de seguridad. Además, se añadieron zonas habilitadas para los medios de comunicación y un palco VIP, para cumplir con los criterios marcados por la UEFA.


title: Fehérvár FC

text: Desde noviembre de 2018 el club disputa sus partidos en el nuevo MOL Aréna Sóstó.


title: This Used to Be My Playground

text: «This Used to Be My Playground» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna. Es el tema principal de la película "A League of Their Own", coprotagonizada por la cantante, que relata el inicio de la liga profesional de béisbol All-American Girls. Los representantes de Columbia Records le solicitaron que grabase una canción para la banda sonora; en ese entonces, Madonna se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio, "Erotica", con el productor Shep Pettibone, por lo que ambos desarrollaron algunas ideas y finalmente crearon «This Used to Be My Playground» en dos días. Una vez presentada al equipo de la directora Penny Marshall, fue publicada como un sencillo independiente el 16 de junio de 1992, por Sire y Warner Bros Records. Sin embargo, no estuvo disponible en la banda sonora debido a razones contractuales, aunque posteriormente figuró en el recopilatorio "Barcelona Gold", publicado en julio de ese año para coincidir con los Juegos Olímpicos. Tiempo después, en 1995, se la incluyó en la recopilación de baladas "Something to Remember".


title: This Used to Be My Playground

text: Compuesta y producida por Madonna y Pettibone, «This Used to Be My Playground» significó la primera vez que el productor trabajó con arreglos de cuerda en vivo. La cantante la grabó en un micrófono Shure SM57, y en ella se destaca el piano, el órgano, cuerdas y un sonido de tambor básico. Durante la grabación final, el dúo tuvo que rehacer por completo la sección de la orquesta para adaptar la canción. Comienza con una introducción de teclados y cuerdas, seguido de Madonna cantando en voz suave pero expresiva. El verso y el estribillo se combinan entre sí para tener una continuidad, pero el tema termina de repente. La letra trata sobre visitar los lugares de la infancia y no dejar ir el pasado.


title: This Used to Be My Playground

text: En términos generales, obtuvo elogios de los críticos y periodistas musicales, quienes la consideraron como una suma esencial en el repertorio de Madonna. Incluso recibió una nominación en la categoría de en la de los premios Globo de Oro. Desde el punto de vista comercial, llegó a la cima de las listas en Canadá, Italia, Finlandia y Suecia. En Estados Unidos, se convirtió en su décimo número uno en el conteo "Billboard" Hot 100, de manera que rompió su empate con Whitney Houston como las artistas femeninas con más canciones en la primera posición en ese entonces. Aunado a ello, recibió un disco de plata en el Reino Unido y uno de oro en Estados Unidos y en Australia. Para su promoción, se realizó un vídeo musical dirigido por Alek Keshishian y rodado en California. La trama es un recorrido visual de recuerdos: Madonna canta de manera melancólica sobre viejos tiempos, mientras el visor cambia a un álbum fotográfico que incluye imágenes en movimiento de la cantante y escenas de la película.


title: This Used to Be My Playground

text: En 1992, Madonna protagonizó la película dirigida por Penny Marshall "A League of Their Own", que relata, de manera ficticia, el inicio de la liga profesional de béisbol All-American Girls (AAGPBL). Los representantes de Columbia Records presentaron el guion al supervisor musical Jay Landers y, junto a Michael Dilbeck, director de música de Columbia Pictures, decidieron componer una banda sonora para la película. Según Landers, Marshall, que tenía buena conexión con la comunidad musical, también les ayudó a elegir a los músicos con los que querían trabajar. Para ello, quería que la música y las canciones fueran interpretadas por artistas contemporáneos, pero atendiendo al período de 1943-44, que era la época donde transcurría el filme. Carole King ya había compuesto el tema de apertura y Columbia quería que Madonna, asociada a la película, grabara otro. Lars recordó que hubo algunas «primeras dudas» con respecto a si su personaje debía mantenerse igual o separado que en la canción, y al final decidieron seguir con el último concepto.


title: This Used to Be My Playground

text: Luego de que se completara la filmación, la cantante empezó a grabar su quinto álbum de estudio, "Erotica", con el productor Shep Pettibone. Desde enero a marzo de 1992, ambos trabajaron en maquetas para el disco y finalmente decidieron enfocarse en quince. Cuando Landers llamó a Madonna y le preguntó si podía grabar una canción para "A League of Their Own", ella y Pettibone ya habían terminado de completar «Rain». Admitió que no tenía ningún material para la película, a lo que Landers explicó que Marshall solo quería una balada. De esa manera, el productor compuso una pista la misma noche y la intérprete tuvo algunas ideas que quería incorporar. Se le ocurrió la melodía de «This Used to Be My Playground» tarareando sobre acordes generados por computadora y rehízo un arreglo de cuerdas mientras una orquesta esperaba en el estudio. Durante una entrevista con "NME", Madonna describió el proceso como una «escritura asignada», ya que estaba completamente separada de las sesiones de "Erotica". Les tomó dos días componer y producirla, y la versión final fue enviada al equipo de Marshall. Landers recordó que «inmediatamente les encantó... Todos pensábamos que sería muy exitosa y supimos enseguida que sería perfecta».


title: This Used to Be My Playground

text: Debido a razones contractuales, el tema no formó parte de la banda sonora de "A League of Their Own"; en cambio, figuró en el recopilatorio "Barcelona Gold", publicado para promocionar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Aun así, las compañías Sire y Warner Bros. lo publicaron oficialmente el 16 de junio de 1992 como un sencillo independiente de Madonna para promocionar el filme. Estuvo a la venta en diferentes formatos: el casete y el vinilo de 7" incluía la versión del sencillo y una extendida, con una duración de seis minutos y tres segundos. El 3 de julio, se lanzó al mercado un CD como también un maxi sencillo y un vinilo de 12"; todos ellos contenían las dos versiones anteriores más una instrumental. En el Reino Unido, la canción fue publicada el 13 de julio a través de los formatos mencionados, y en Japón estuvo disponible desde el 25 de julio en un CD de 3". Posteriormente, en 1995, apareció en el recopilatorio de baladas de Madonna, "Something to Remember".


title: This Used to Be My Playground

text: Grabar «This Used to Be My Playground» fue una nueva experiencia para Pettibone, ya que era la primera vez que trabajaba con arreglos y con músicos en vivo. Para ello, tomó la maqueta y le agregó un sonido de tambor básico, el piano y una sección de cuerdas. No tenían ninguna cuerda compuesta originalmente para la canción, por lo que eligieron al compositor Jeremy Lubbock para el arreglo musical; Lubbock había trabajado anteriormente con Madonna en la banda sonora "I'm Breathless" (1990). La cantante grabó el tema en un micrófono Shure SM57 mientras la melodía se reproducía una y otra vez, acompañada por el piano, el órgano, cuerdas y un sonido básico de bucle en una computadora portátil Macintosh. Pettibone pasó el resto de las sesiones trabajando en los versos, antes de que la estructura final estuviese finalizada. El día después de que completó la canción, Madonna viajó a Oregón para filmar su siguiente película, "Body of Evidence", lo que le dio al productor el tiempo suficiente para finalizar las demás pistas de "Erotica".


title: This Used to Be My Playground

text: El dúo se reunió nuevamente en mayo de 1992 en los estudios Oceanway de Los Ángeles para completar la orquestación. Se eligió el arreglo de Lubbock para agregar los toques finales y la grabación comenzó. Sin embargo, Madonna y Pettibone no quedaron conformes con las partes de la orquesta y querían rehacer toda la composición; el productor recordó: «[Ambos] tuvimos que cambiar todo el arreglo, allí mismo, en el estudio, con una orquesta completa sentada y cobrando por ocupar espacio: alrededor de 15 000 USD por tres horas, 3000 por cada media hora. Y, por supuesto, Lubbock estaba hablando con dos personas que no diferenciaban una "do" de una "si". Se sentía la presión». Entonces, ambos se pararon cerca de la Mac del productor y cantaron las notas, mientras Lubbock les corregía. La grabación total se completó en 2 horas y 58 minutos, de manera que se ahorraron de pagar a la orquesta los honorarios adicionales. La última grabación sucedió en el Día de los Caídos, donde Madonna rehízo las voces principales y las mejoró. Juntos hicieron algunas ediciones finales de la pista y la terminaron.


title: This Used to Be My Playground

text: «This Used to Be My Playground» cuenta con una introducción de teclado, seguido de una sección de cuerdas antes de que la voz de Madonna inicie. Se establece en un compás de con un "tempo" lento, «con expresión», de 77 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "sol" menor y el registro vocal de la cantante se extiende desde las notas "sol" a "si". Sigue la progresión armónica de "sol" menor—"fa"/"sol"—"sol" menor—"fa"/"sol"—"mi"-"re" menor-"sol"-"sol". Los acordes tienen un ritmo inesperado en términos del comienzo y el final, debido a que pasa de "mi" a "sol" menor y momentáneamente a "fa" mayor, y luego regresan a la secuencia anterior nuevamente. La canción tiene una calidad exuberante y romántica, con la melodía que pasa por diferentes extensiones y alturas, y el verso y el estribillo fluyen el uno al otro, lo que hace que suene sin interrupciones. Madonna canta en voz suave pero expresiva, ayudada por las cuerdas y los coristas durante el tercer verso. Hacia el final, su voz tiene seguimiento doble y produce poca cantidad de aspereza. La letra habla sobre visitar los lugares de la infancia, reflejada en las líneas "This used to be my playground / This used to be my childhood dream" («Este solía ser mi patio / Este solía ser mi sueño de la infancia»), y evoca la composición de su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer" (1989). La cantante se encuentra en un dilema entre elegir el pasado y dejarlo ir, y concluye que lo último es difícil ("Say goodbye to yesterday / Those are words I'll never say (I'll never say)" —«Decirle adiós al ayer / Esas son palabras que nunca diré (nunca diré)»—). Tiene un final repentino con la orquesta y el coro que pronuncia la última frase "Wishing you were here with me" («Desearía que estuvieras aquí conmigo»), dirigida a la madre de Madonna. En términos generales, «This Used to Be My Playground» obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales. Por ejemplo, J. Randy Taraborrelli, autor de "", y Sal Cinquemani de "Slant Magazine" llamaron a la canción una «interpretación melancólica» y una de las «joyas de las bandas sonoras» de la cantante, respectivamente. Opiniones similares provinieron de Michelle Morgan, autora de "Madonna", y Liz Smith, de "The Toledo Blade", quienes la calificaron como una «balada hermosa» y «exquisita». Rikky Rooksby, en el libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", escribió que era apropiada para la película y su momento nostálgico cerca del final, donde se muestra a los personajes crecidos y reunidos en un museo abierto para ellos y la liga profesional. La llamó «una de las mejores grabaciones de Madonna y su sencillo más expresivo».


title: This Used to Be My Playground

text: En su comentario a "Something to Remember", Chris Wade señaló en "The Music of Madonna" que evocaba un «sentimiento extrañamente triste y nostálgico, recordándonos recuerdos de antaño». Elogió la voz de la cantante al calificarla como el «sonido principal» de la canción y agregó que la manera en que «canta y captura la melodía melancólica es desgarradora [...] porque es una de sus mejores baladas». En su opinión para el mismo álbum, Edna Gundersen de "USA Today" sintió que era, junto con «Crazy for You» (1985), «conmovedora y bellamente arreglada». Jose F. Promis, en su reseña del sencillo para Allmusic, lo llamó «un predecesor discreto de su álbum más famoso "Erotica"». También creyó que valía la pena coleccionar la versión del sencillo, ya que no se lanzó en CD en los Estados Unidos. Chris Hicks de "Deseret News" comentó que era un «cambio de ritmo agradable», y Mary Ann A. Bautist del "Philippine Daily Inquirer" la nombró «una de las melodías alternativas de la cantante [...] que puede ser tan romántica y conmovedora como cualquier balada».


title: This Used to Be My Playground

text: El escritor y periodista estadounidense Matthew Rettenmund mencionó en su libro "Encyclopedia Madonnica 20" que su «entrega honesta y [su] dolorosa sensación de soledad, remordimiento y nostalgia por la amistad perdida» ayudó a que la canción ascendiera a la cima de las listas. El equipo de redacción de "Rolling Stone", en su revisión a la discografía de Madonna, la nombró como la «pista clave» de "Something to Remember". En su comentario para "Barcelona Gold", Bill Rice de "The Daily Gazette" escribió que «el melancólico sencillo "This Used to Be My Playground" es el ganador de la medalla». En una reseña variada, Andy Orrell de Entertainment Scene 360 le otorgó tres estrellas de cinco y declaró que a pesar de que tenía una «buena letra» y era una que los admiradores de la cantante amaban, parecía «un poco lenta», «aburrida», «deprimente y miserable». Alfred Soto de "Stylus Magazine" también fue crítico y la desestimó como «una nueva versión sensiblera de "Promise to Try" de "Like a Prayer"».


title: This Used to Be My Playground

text: «This Used to Be My Playground» obtuvo una nominación en la de los premios Globo de Oro por , pero perdió ante «A Whole New World» de "Aladdín". Ganó dos reconocimientos en los ASCAP Awards, en las categorías de canción más oída en película y canción pop más oída. Aunado a ello, apareció en varias listas de las mejores canciones de Madonna. Así, el equipo de redacción de "Billboard" la incluyó en el puesto 27 de las 100 mejores de la cantante; Andrew Unterberger, uno de los editores del artículo, comentó que el tema «melodramático» había demostrado hábilmente «la inherente herida al mirar hacia atrás, con un valor de dolor de por vida en cada recuerdo de la letra». En la misma lista, Louis Virtel de NewNowNext la ubicó en la posición 52 y declaró que era «nostálgico y dulce, y le otorgó un gran éxito que utilizó las cualidades lacrimosas en su voz». La revista "Rolling Stone" la ubicó en el número 45 de las «50 canciones más grandes de Madonna» y la calificó como «oscuramente sentimental». En conmemoración por el 60.º cumpleaños de la intérprete, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" lo consideró su 33.º mejor sencillo y como una de sus mejores baladas. Además, señaló que «su letra nostálgica resuena de manera poderosa aún más con Madonna a los 60 años ahora». En las 20 mejores canciones de la artista, Allison Franks y Michael Roffman de "Consequence of Sound" colocaron a «This Used to Be My Playground» en el décimo noveno lugar; Franks la llamó «hermosa» y «serena» y mencionó que capturó de forma honesta «las emociones de todas y cada una de las jugadoras [en la película]».


title: This Used to Be My Playground

text: En celebración al espectáculo de medio tiempo de Madonna en el Super Bowl XLVI, realizado en febrero de 2012, el sitio NPR elaboró un repertorio con siete canciones que la cantante podría haber interpretado; «This Used to Be My Playground» formó parte de la misma y la autora del artículo, Ann Powers, opinó que hubiera sido «bastante apropiado» que incluyera la balada para reducir el ambiente del espectáculo. Además, mencionó que con su tono «nostálgico, captura la melancolía y el lado del fútbol americano de "Friday Night Lights"». También figuró en el puesto 46 de los 78 sencillos de Madonna, elaborado por Jude Rogers de "The Guardian", en el 25 de sus 53 mejores canciones, creado por Mark Graham de VH1, y en el 16 de las 25 más populares de la artista, del sitio educativo HowStuffWorks. Matthew Jacobs del "Huffington Post" lo consideró su trigésimo segundo mejor sencillo y señaló que «lo sorprendente es que el lanzamiento de esta balada sincera se interpuso entre "Justify My Love" y "Erotica", lo que confirma las numerosas coronas a cuadros que [ella] puede usar». Apareció dentro de los 10 mejores temas de Madonna provenientes de bandas sonoras, creado por Garrett Mitchell del "Arizona Republic"; señaló que sus «reflexiones melancólicas se unieron a la película» a través de este sencillo. James Croot de Stuff.co.nz la seleccionó dentro de lo mejor de su discografía y expresó que la balada «lenta y lastimera proporcionó el reflejo perfecto de la mirada nostálgica de la película en un momento raro en el que las mujeres eran el foco del deporte estadounidense». También quedó en el lugar 59 del conteo «Todos los "singles" de Madonna, ordenados de peor a mejor», hecho por Guillermo Alonso de la versión española de "Vanity Fair"; en una opinión ambivalente, aseguró que el «gran éxito mundial» de esta «balada olvidable» puede haber sido porque fue publicada en la «cumbre de su popularidad, [pero] no lo entiende ni la propia Madonna». Finalmente, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund la incluyó en el puesto número 44 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista sobre las 221 canciones grabadas por la intérprete desde sus comienzos en 1980 hasta ese entonces.


title: This Used to Be My Playground

text: En los Estados Unidos, «This Used to Be My Playground» debutó en el puesto número 35 de la lista "Billboard" Hot 100 el 4 de julio de 1992. Su debut se debió al "airplay" y la inmediata rotación que recibió en las radios estadounidenses, tales como Hot 97 en Nueva York y Wild 107 en San Francisco, lo que le permitió entrar en el puesto 14 del conteo Hot 100 Airplay. La semana siguiente, tuvo el mayor registro en ventas físicas y en "airplay" de toda la lista, por lo que ascendió a la 17.ª posición en la Hot 100 e ingresó en la 34.ª de la Hot 100 Singles Sales. El 8 de agosto, alcanzó la cima y se convirtió en el décimo número uno de Madonna en los Estados Unidos, de manera que rompió el empate que mantenía con Whitney Houston como la artista femenina con más sencillos en la primera posición en ese entonces. Reemplazó a «Baby Got Back» de Sir Mix-a-Lot aunque estuvo en el tercer lugar tanto en el Singles Sales como en el Hot 100 Airplay; según Michael Ellis de "Billboard", superó a «Baby Got Back» por un pequeño margen de puntos. Estuvo presente un total de 20 semanas y para fin de año figuró en el 21. «This Used to Be My Playground» alcanzó el segundo y tercer lugar en el Hot 100 Airplay y Hot 100 Singles Sales, respectivamente, y obtuvo un éxito similar en la lista de música contemporánea para adultos, donde ocupó la cuarta posición. El 10 de septiembre de 1992, la Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó un disco de oro por el envío de 500 000 copias en todo el país. "Billboard" la clasificó en el puesto 22 de los 40 mayores éxitos de Madonna en el Hot 100.


title: This Used to Be My Playground

text: En Canadá, el tema entró por primera vez en el número 60 de "RPM" el 4 de julio de 1992; siete semanas después, llegó a lo más alto y estuvo en total 19 semanas. Al igual que en los Estados Unidos, también consiguió un buen rendimiento en el "ranking" de adulto contemporáneo, donde llegó al segundo puesto y, para fin de año, fue el octavo sencillo más exitoso. En Australia, quedó en la novena posición y fue certificado con un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras haber vendido 35 000 copias, mientras que en Nueva Zelanda ocupó la décimo cuarta.


title: This Used to Be My Playground

text: El éxito de la canción continuó en los países de Europa, donde llegó a lo más alto en Finlandia, Italia y Suecia, y a los diez primeros en Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Irlanda, Noruega, Países Bajos, Portugal y Suiza. En el Reino Unido, debutó y alcanzó la tercera posición el 26 de julio de 1992 y, en septiembre de ese año, recibió un disco de plata por la British Phonographic Industry (BPI) luego de superar 200 000 unidades allí; para octubre de 2010, ya había vendido 275 000 en total. Por su rendimiento en las radios europeas, estuvo ocho semanas consecutivas en el número uno del European Hit Radio —más que cualquier otro sencillo en 1992— y fue el segundo más exitoso en el "ranking" anual. También logró el primer lugar en el conteo Adult Contemporary Europe y el segundo en el Eurochart Hot 100 Singles.


title: This Used to Be My Playground

text: El vídeo musical, dirigido por Alek Keshishian, se filmó en los estudios Raleigh en Hollywood y en Malibú, y tuvo su estreno oficial en MTV el 30 de junio, un día antes del de "A League of Their Own". Este muestra a un hombre viendo un álbum de fotos, mientras Madonna canta en diferentes marcos desde dentro de las imágenes. También aparecen escenas de la película en el álbum durante y después del interludio instrumental. A medida que finaliza, el hombre llega al final del álbum y luego vuelve hacia las páginas anteriores. En general, el vídeo, al igual que la canción, habla de traer los recuerdos de la infancia, sin embargo, declara que nunca se aferrará al pasado. En 2004, estuvo disponible comercialmente como un extra en la edición especial del DVD de dos discos de "A League of Their Own".


title: This Used to Be My Playground

text: Según Rettenmund, a diferencia de la mayoría de los vídeos relacionados con bandas sonoras, este no dio énfasis en tener tomas de la película en el videoclip en sí. En su lugar, Keshishian y Madonna eligieron la introspección como el tema, con imágenes simples para retratarlos. El autor señaló: «Al final, el hombre que ha estado rememorando su álbum baja la cabeza, cerrando el vídeo con una especie de tristeza perfecta para resonar con el hastío de Madonna». Por el vídeo, obtuvo una nominación en los "Billboard" Music Video Awards de 1992 en la categoría de mejor artista femenina de pop/"rock".


title: This Used to Be My Playground

text: El vídeo ha sido comparado con el de «To Be Reborn» (1987) de Boy George, publicado menos de cinco años antes que «This Used to Be My Playground»; en él, el cantante también aparece en las páginas de un álbum de fotos, interpretando la canción. El mismo George declaró en su autobiografía que estaba «furioso» después de haber visto el vídeo de Madonna y lo renombró como «This Used to Be My Video». Créditos adaptados de Allmusic y de las notas del casete de «This Used to Be My Playground».


title: Pratinas

text: Pratinas (Fliunte, del Peloponeso; "fl." "ca." 500 a. C.) fue un autor de teatro de la Antigua Grecia.


title: Pratinas

text: Hijo de Pirrónides y padre del dramaturgo Aristias, Pratinas es el autor más problemático de la fase arcaica del teatro griego. Vivió en los siglos VI y V a. C., compitió en algunos certámenes dramáticos con Esquilo y compuso los primeros dramas satíricos, un género por entero diferente de la tragedia y más cercano a la comedia; a este género parecen pertenecer 32 de las 50 piezas que se le atribuyen.


title: Pratinas

text: Parece haber empezado con Pratinas la costumbre de representar los espectáculos satíricos después de las trilogías trágicas. Sus dramas exigían escenarios naturales, y sus personajes eran héroes arrojados que una y otra vez vencían a tiranos y a monstruos mitológicos. Sólo obtuvo una victoria: fue entre el 499 y el 496 a. C., y venció a Esquilo y a Quérilo.


title: Pratinas

text: Se conservan unos pocos títulos de la obra de Pratinas: "Dimenas o mujeres de Carias", "Perseo" y el drama satírico " Los Luchadores de la palestra". En todos ellos, el dios Dioniso gozaba de un papel destacado. Al igual que Tespis y Frínico, se interesó por la coreografía y por la música. Precisamente su más importante fragmento, el famoso hiporquema, criticaba algunas tendencias musicales que relegaban la palabra a un segundo plano.


title: Castillo Maiden

text: El castillo Maiden (en inglés: "Maiden Castle"), que en realidad no es un castillo sino un castro, data de la edad de hierro y se ubica en la parroquia civil de Winterborne Monkton, unos 3 km al sur de Dorchester, en el condado inglés de Dorset. Las construcciones ascienden a los 6 m de altura y comprenden una superficie de 18 hectáreas, haciendo de este uno de los más grandes castros de Europa. El "English Heritage" se encarga de su mantenimiento. Aunque en la actualidad se tiene conocimiento de que esto no es así, alguna vez se creyó que el nombre "Maiden" procedía del céltico británico "mai dun", que significa “gran colina”.


title: Castillo Maiden

text: A pesar de que se sabe de obras neolíticas defensivas en el lugar de alrededor del año 4000 a. C., la mayor parte del trabajo fue llevado a cabo desde el 450 a. C. al 300 a. C., cuando un castro más antiguo de la edad de hierro del 600 a. C. aproximadamente fue ampliado. Es probable que siglos después de su construcción el fuerte haya sido ocupado por una tribu celta conocida como "durotriges" y posteriormente atacado por la Segunda y la Octava Legión romana bajo el mando de Vespasiano en el año 43.


title: Castillo Maiden

text: Aunque los romanos ciertamente ocuparon el lugar, concentraron sus esfuerzos en el área de Durnovaria (actual Dorchester) y la cercana Poundbury Hill. Sin embargo, existieron obras de reconstrucción a gran escala en el Castillo Maiden justo antes del año 400. Un pequeño templo romano-británico que incluía un témenos fue construido en la mitad oriental del castro a finales del período del resurgimiento pagano. El templo lindaba con el lugar de un antiguo santuario circular de la edad de hierro y rendía culto a varios dioses incluyendo a Diana, Minerva y Taurus Trigaranus. Consistía del tradicional santuario o cella, junto al cual había una pequeña estructura rectangular, posiblemente para el sacerdote. El templo no duró mucho y pronto fue abandonado. Jamás volvió a ser ocupado y permaneció desierto a partir de entonces.


title: Castillo Maiden

text: El compositor inglés John Ireland (1879-1962) visitó la zona y luego escribió la rapsodia sinfónica "Mai-Dun", evocando de cierta manera el carácter prehistórico de las fortificaciones, la gente que allí habitaba y su estilo de vida.


title: Castillo Maiden

text: Mortimer Wheeler (1890-1976) relató una vívida descripción de la caída del castro para su reporte después de las excavaciones de 1934-1937. Las posteriores revisiones de dichos registros realizadas por Niall Sharples descartaron la interpretación de aquel primero y ya no se cree que el fuerte haya sido asediado o violentamente tomado por los romanos, sino que los celtas habrían opuesto escasa resistencia ante el ejército extranjero.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Granados (en honor al expresidente "Miguel García Granados") es un municipio del departamento de Baja Verapaz en la República de Guatemala. Tras la independencia de Centroamérica en 1821, era conocido como la «hacienda y trapiches de Saltán», hasta que fue bautizado como «Granados» en honor al presidente Miguel García Granados el 13 de enero de 1893 por el gobierno del general José María Reina Barrios.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: El cambio de nombre y ubicación de la cabecera municipal se debió a que la aldea Saltán está ubicada en terrenos que eran particulares y carecía de territorio para la población, evitando que el poblado se desarrollara; además, el gobierno de Reina Barrios consideró que la finca El Rodeo era un lugar con tierras de mayor capacidad para el cultivo y el desarrollo del municipio.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: En 1999 se construyó una nueva iglesia católica, por iniciativa del sacerdote Felipe Rodas Franco, la cual fue llamada Parroquia del Cristo Negro de Granados.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Los minerales que se extraen en la región son: feldespato, grafito, mármol verde-azul, cuarzo, asbesto y oro.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Granados tiene un área aproximada de 248 km² y tiene dos fiestas titulares: la del Cristo Negro de Granados, que se celebra del 12 al 15 de enero y la de San Pedro y San Pablo, que lo hace el 29 de junio. Conocida por los refrescos de rosa de Jamaica y el tamarindo, es un lugar muy visitado por familias guatemaltecos y turistas por la tranquilidad que se vive.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: El municipio fue bautizado con este nombre por el gobierno del general José María Reina Barrios en 1893 en honor del general liberal Miguel García Granados, líder de la Revolución Liberal de 1871.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Contaba con una población de 10,096 habitantes, según el Censo de 1994 del INE, con un diez por ciento de indígenas.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Se encuentra ubicado en las faldas de la sierra de Chuacus, en la cuenca del río Motagua, y es el municipio más alejado de Salamá, que es la cabecera departamental de Baja Verapaz.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Todas las fuentes hídricas del municipio permanecen activas durante todo el año aunque en la época lluviosa aumenta considerablemente de caudal. Los riachuelos Los Jarros, Ojo de Agua, El Orrego, Pachaluncito, El Reguero, El Jute y La Joya son utilizados para las actividades agrícolas en las áreas que no tienen acceso a los ríos mayores; por su parte, los principales ríos que atraviesan la región se presentan a continuación:


title: Granados (Baja Verapaz)

text: La cabecera municipal de Granados tiene clima tropical (Clasificación de Köppen: "Aw").


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Granados está ubicado en el departamento de Baja Verapaz y sus colindancias son:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Granados (Baja Verapaz)

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Granados (Baja Verapaz)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Los alcaldes que ha habido en el municipio son:La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado; en dicha constitución se menciona que las haciendas y trapiches de Salán —que ahora son parte de Granados— pertenecían al circuito de Rabinal junto con el propio Rabinal, Cubulco, Rabinalá, Urrán, Chol y Chibuc.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: El 5 de enero el gobierno del presidente general José María Reina Barrios dictaminó sobre la base de una solicitud del jefe político del departamento de Baja Verapaz que era conveniente suprimir el municipio de Saltán y anexarlo al poblado de El Rodeo, en el mismo departamento, ya que Saltán estaba en el terreno de una hacienda particular del mismo nombre y carecía de territorio para su población.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Tras la anexión de Saltán al municipio de El Rodeo, se hizo oficial el cambio de nombre a Granados mediante un acuerdo, el cual textualmente dice:


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Granados es conocido por sus riquezas minerales, que son exportados a muchos lugares en el exterior del país; entre los minerales  explotados en el municipio están:


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Entre sus bailes y danzas se presentan en el municipio las siguientes: El Torito, San Jorge, Los Animalitos, El Costeño Grande, El Costeño Chiquito, Los Moros, Los Casamientos, Las Flores, Los Cinco Toros, El Celo y el Amor, Los Diablos, Los Marineros, Las Shigualas.  Estos bailes salen a las casas de cada uno de los bailadores durante los festejos de La Santa Cruz, realizados del 30 de abril al 4 de mayo, y posteriormente para las pasadas. En estos días de fiesta se vive un ambiente de alegría donde se conjugan el folklore, la música y la religiosidad para que en conjunto se forme una tradición centenaria en honor a la Santa Cruz.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: La comida típica regional es el Pollo en amarillo, elaborado en actividades importantes como celebraciones. Su bebida tradicional embriagante es la Cusha, y también el Temperante.


title: Granados (Baja Verapaz)

text: Los granadenses celebraron su fiesta titular el 29 de junio en honor a antiguo patrón San Pedro desde 1960 hasta 2000, pero debido a la creación del Cristo Negro de Granados, que se convirtió en su patrón oficial, se empezó a celebrar su fiesta titular el 15 de enero. Sin embargo, desde 2015 Granados volvió a tener su fiesta patronal de junio para la celebración de San Pedro Apóstol patrón de la cabecera municipal, mientras que la fiesta de enero. la del Cristo Negro de Granados, se celebra por ser éste el patrón del municipio de Granados.


title: Puente del Rey

text: El Puente del Rey está situado en la ciudad española de Madrid (en el distrito Moncloa-Aravaca) cruzando el río Manzanares, comunicando la glorieta de San Vicente con la Casa de Campo y la avenida de Portugal, vía, esta última, que posteriormente da lugar a la autovía de Extremadura (A-5). El puente se construyó a comienzos del siglo XIX, siendo su diseñador el arquitecto real Isidro González Velázquez (alumno de Juan de Villanueva). El uso inicial del puente fue exclusivamente regio, proporcionando el acceso desde el Palacio Real a la Casa de Campo. En 1931, con motivo de la apertura de la Casa de Campo al público, el puente, denominado entonces Puente de la República, fue ensanchado, convirtiéndose en uno de los principales puntos de acceso al nuevo parque público madrileño. En 1970 queda relegado a un nuvo viario dentro del tránsito de la M-30. En el año 2007 se soterra la M-30, se libera el puente y se rehabilitan los frentes. Finalmense se convierte en uso exclusivamente peatonal.


title: Puente del Rey

text: El rey Felipe II decide comprar un palacete situado a orillas de río Manzanares. El palacete. propiedad de la familia Vargas, se encontraba situado en lado derecho del río, y se encontraba relativamente cercano al alcázar. Desde el Alcázar se podía cruzar el río mediante una pasarela construida a tal fin, denominada como "puente verde". Con el objeto de facilitar el acceso desde el palacio hasta el palacete José Bonaparte manda construir a Juan de Villanueva un túnel.


title: Puente del Rey

text: Durante la ocupación francesa el arquitecto español Silvestre Pérez realiza un plan de urbanismo de la zona del Palacio Real. El puente fue edificado en el año 1816 por orden del Rey Fernando VII, de quien toma su nombre. Su función era enlazar el recién edificado Palacio Real con los parques y jardines de la Casa de Campo, ubicados en la margen derecha del Manzanares. Los jardines eran un recinto privado de caza para el rey, por esta razón se construye en puente estrecho por el que pasa apenas un carruaje (unos cinco metros). El puente posee seis vanos (de arco rebajado) y con esta luz salva las dos orillas y la vega del río, en su lado derecho desemboca a orillas de la denominada puerta del Rey que da acceso a la Casa de Campo. El puente se ejecuta con cantería de granito y elementos decorativos de piedra caliza de Colmenar de Oreja y fábrica de ladrillo. Al realizarse a comienzos del siglo XX algunas obras de acanalamiento del río Manzanares, el cauce del río se estrecha considerablemente dejando dos de sus vanos parcialmente enterrados: los de la margen derecha del río. El puente estaba rematado a la salida que daba a la orilla izquierda con dos pilares coronados por jarrones. Estos dos pilares se desmontaron en las obras de remodelación de la zona que se realizaron posteriormente.


title: Puente del Rey

text: En 1931 el área de la actual Casa de Campo deja de ser finca de uso exclusivamente real para convertirse en parque de uso público. Debido a esta decisión tomada por el Gobierno de la Segunda República, el puente se modifica mediante un ensanche llegando a quintuplicar su anchura (alcanzando los 25 metros), el proyecto y el diseño recae sobre el ingeniero de Caminos José María Cano. Esta operación de ensanche de puentes era muy habitual en las grandes ciudades europeas desde comienzo del siglo XX, existían precedentes como el puente de la Concordia en París. De esta forma se permitía el acceso al gran público. El ensanche se ejecutó con la construcción de un puente paralelo y un tablero de hormigón que salvaba la distancia. Durante la Segunda República se le denominó Puente de la República, y su ensanche permitía circulación en los dos sentidos. El frente del puente aguas arriba conservó su disposición original.


title: Puente del Rey

text: El acceso fue importante durante la Guerra Civil por ser lugar de paso de la línea de abastecimiento de munición y personal durante la defensa de Madrid, sobre todo en el transcurso de la batalla de la Ciudad Universitaria. Este suceso violento hace que el puente se convierta en un objetivo militar de gran importancia, al estar inmerso en el frente de batalla. Su defensa se asigna en este periodo de diciembre de 1936 al teniente general Francisco Galán. En los años sesenta del siglo XX, perdió esta utilidad al construirse la autovía madrileña de circunvalación M-30, convirtiéndose en un importante nudo viario, siendo adaptado al tráfico rodado reduciendo las aceras y suprimiendo la iluminación del centro. Hasta 2007, ha canalizado el tráfico desde la A-5 hacia la citada M-30 y el centro de Madrid, a través de la glorieta de San Vicente y la plaza de España, junto con otros pasos elevados.


title: Puente del Rey

text: En 2007 se prohibió la circulación de vehículos por el puente, tras la reforma y soterramiento de la M-30 (realizada precisamente entre el Puente del Rey y el Nudo Sur). Dentro del proyecto urbanístico Madrid Río, con el que se pretende la recuperación de las riberas del Manzanares, está prevista la restauración del puente y su utilización como paso exclusivamente peatonal, como enlace con la Huerta de la Partida, un espacio de 38.000 m² que, en el siglo XVI, abastecía de alimentos hortofrutícolas al Palacio de Vargas. Emplazada en la entrada de la Casa de Campo, esta huerta ha sido reconstruida con la plantación de 873 árboles frutales.


title: Puente del Rey

text: El puente se rehabilita limpiando ambas fachadas, se reparan las estructuras de hormigón armado de su interior. Se convierte en un puente de uso peatonal. En 2010 la selección de fútbol de España celebra en la explanada su victoria mundial de la Copa de Fútbol.


title: Puente del Rey

text: El Puente del Rey está formado por cuatro arcos escarzanos (formados por doce dovelas) de ocho metros de luz (rebajados a un octavo), custodiados en sus pilares por seis tajamares, tres a cada lado e iguales entre sí. Los tajamares son cilíndricos y están rematados con un sombrerete cónico. Estos están rematados por puntas cónicas en la cara meridional del puente (aguas abajo) y piramidalmente en el lado septentrional (aguas arriba). Los elementos ornamentales son escasos, excepción hecha de una serie de medallones situados por debajo de la línea de imposta, en la vertical de los tajamares. Está construido enteramente en piedra de granito.


title: Alwyn Howard Gentry

text: Alwyn Howard Gentry ( 1945- 3 de agosto de 1993) fue un botánico estadounidense.


title: Alwyn Howard Gentry

text: Fue un excelente profesional, y trabajó para "Conservation International", en un programa interdisciplinario para dar información científica en crisis de amenazas de conservación, para Sudamérica. El "Programa de Rápida Respuesta" ha fomentado la creación de muchos parques y reservas.


title: Alwyn Howard Gentry

text: Gentry iba a estudiar la flora del oeste del Ecuador cuando la avioneta en la que viajaba se estrelló en una montaña cerca de Guayaquil, matando a tres personas, incluyendo al ornitólogo Theodore A. Parker. Sus restos fueron repatriados, y tuvo un servicio fúnebre en el "Jardín Botánico de Misuri". Además en ese lamentable siniestro falleció el conservacionista ecuatoriano Eduardo Aspiazu, y sobrevivió el biólogo ecuatoriano Alfredo Luna Narváez.


title: Francisca Navarro

text: Francisca Navarro, dramaturga española de la primera mitad del siglo XIX.


title: Francisca Navarro

text: Existen escasos datos de su biografía, aunque se cree que fue actriz en el Liceo de Barcelona.


title: Francisca Navarro

text: En su obra "Apuntes para una biblioteca de escritoras españolas desde el año 1401 al 1833", el historiador, americanista y escritor español Manuel Serrano y Sanz, consideró que se le pueden atribuir doce títulos, aunque no contaba con datos sobre la escritora y consideraba perdidas todas sus obras.


title: Francisca Navarro

text: Juan Antonio Hormigón, dramaturgo, director, pedagogo y traductor español, ha localizado en diferentes bibliotecas españolas (la Nacional, la Juan March, de Madrid, y la del Instituto del Teatro de Barcelona) varios ejemplares de algunas de estas obras. Además gracias a estas investigaciones (y por el hecho de que todas las obras encontradas de esta autora están editadas en Barcelona) considera que Francisca Navarro era barcelonesa o, que al menos, residió gran parte de su vida en Barcelona.


title: Francisca Navarro

text: Navarro vivió en Bujarsot durante un tiempo, donde su hermano tenía una fábrica de yute. En Valencia, se estrenó el 16 de septiembre de 1833 la obra "Rosita o la Venganza malograda." También hay evidencias de su paso por la Compañía Dramática Nacional del Teatro de la Cruz para la temporada de 1842 a 1843, en Madrid. Aquí era contratada como actriz característica, es decir, para representar papeles de una persona de edad.


title: Francisca Navarro

text: Según Juan Antonio Hormigón, la temática de las obras de Francisca Navarro se centraba en las relaciones entre hombres y mujeres, se trata de una autora original y fresca, defensora de la libertad de la mujer que crea personajes femeninos de gran fuerza, veracidad, defensora de sus opiniones más acordes con la ilustración que con el pensamiento absolutista que dominaba en su época. Es por ello por lo que no se la considera una escritora del romanticismo español, ya que además de centrarse en el género de la comedia, sus personajes no se dejan dominar por las pasiones y razonan en determinadas circunstancias, además de la constante crítica a costumbres de la época. Sus textos proyectan una mirada crítica respecto al entorno social, a pesar del clima de opresión de la época.


title: Francisca Navarro

text: Todas sus obras fueron publicadas durante la década absolutista de Fernando VII, de 1823 a 1833, cuando Leandro Fernández de Moratín, Francisco Martínez de la Rosa y el Duque de Rivas estaban en el exilio. Pero en su obra hay muchas características del teatro neoclásico: finalidad didáctica y moralizante; la libertad de elección de pareja frente a los matrimonios concertados y el respeto de las unidades clásicas.


title: Francisca Navarro

text: Se conservan las siguientes obras:


title: Alfeu de Freitas

text: Alféu Martha de Freitas es un exfutbolista brasileño (centrodelantero), nacido en Montenegro, Rio Grande do Sul, el 24 de agosto de 1936. Inició su carrera en 1956, en el Aimoré, luego jugó en Portuguesa y en Internacional de Porto Alegre, donde integró el equipo Campeón Gaúcho en 1961. En 1963 fue contratado por San Lorenzo de Almagro de Argentina, en donde estuvo jugando durante dos temporadas, jugando 9 partidos y marcando 2 goles. Culminó su carrera en el Grêmio de Porto Alegre en 1964.


title: Alfeu de Freitas

text: Su hermano Alcindo jugó la Copa Mundial de Fútbol de 1966 en la selección de Brasil.


title: Alfeu de Freitas

text: Aimoré: 1956 - 1957


title: Alfeu de Freitas

text: Portuguesa: 1958


title: Alfeu de Freitas

text: Internacional: 1959 - 1962


title: Alfeu de Freitas

text: San Lorenzo (ARG): 1963 - 1964


title: Alfeu de Freitas

text: Grêmio: 1964  Campeonato Gaúcho 1961


title: Transición (mutación ADN)

text: En genética, una transición es una mutación puntual del ADN, que puede afectar a la síntesis del ARNm y, posteriormente, a la fabricación de proteínas. Una transición viene dada por la sustitución de una base púrica por otra base púrica (A ⇔ G ), o una base pirimidínica por otra base pirimidínica (C ⇔ T). Aproximadamente dos de cada tres polimorfismos de nucleótido simple (SNPs) son transiciones.


title: Transición (mutación ADN)

text: Las transiciones pueden ser causadas por deaminación oxidativa y tautomerización. Aunque las mutaciones de tipo transversión presentan el doble de mutaciones posibles, las transiciones han demostrado producirse más frecuentemente en los genomas, lo cual puede ser debido a los mecanismos moleculares subyacentes de cada tipo de mutación.


title: Transición (mutación ADN)

text: La 5-metilcitosina es más proclive a sufrir una transición que la citosina no metilada, debido a que puede sufrir deaminación espontánea. Este mecanismo es importante en el establecimiento de las islas CpG.


title: Blogger

text: Blogger es un servicio creado por Pyra Labs y adquirido por Google en 2003, que permite crear y publicar una bitácora en línea. Para publicar contenidos, el usuario no tiene que escribir ningún código o instalar programas de servidor o de scripting.


title: Blogger

text: Los blogs alojados en Blogger generalmente están alojados en los servidores de Google dentro del dominio blogspot.com. Hasta el 30 de abril de 2010, Blogger permitió publicar bitácoras a través de FTP.


title: Blogger

text: Fue lanzado en septiembre de 1998, siendo una de las primeras herramientas de publicación de bitácora en línea, reconocido por haber ayudado a popularizar el uso de los formularios. Más específicamente, en vez de escribir a mano el código HTML y frecuentemente subir las nuevas publicaciones, el usuario puede publicar en su bitácora en línea, que se actualiza dinámicamente, llenando un formulario en el sitio web de Blogger. Esto puede ser realizado por cualquier navegador web actualizado y los resultados se reflejan inmediatamente.


title: Blogger

text: En el 2003, Pyra Labs fue adquirido por Google; por ende, también Blogger. Google consiguió los recursos que Pyra requería. Más adelante, las "características premium", que eran de pago, fueron habilitadas para el público en general gracias a la ayuda de Google. En el 2004, Google compró Picasa y su utilidad de intercambio de fotografías "Hello", lo que permitió a los usuarios de Blogger poner imágenes en sus bitácoras. El 9 de mayo de 2004, Blogger fue relanzado, añadiendo nuevas plantillas de diseño basadas en CSS, archivaje individual de publicaciones, comentarios y publicación por correo electrónico. Después, Google lanzaría una herramienta llamada "BlogThis!" en la barra de búsqueda Google. Esta herramienta permite abrir una nueva ventana con un formulario de publicación que permite al usuario publicar sin necesidad de visitar la página principal de Blogger.


title: Blogger

text: A finales de 2006, con el nuevo Blogger Beta, se hizo posible publicar artículos por categorías o etiquetas (labels), así como la posibilidad de poner bitácoras de acceso restringido para personas invitadas por un administrador del blog, entre otras funciones. Inicialmente, el servicio de Blogger Beta no permitía hacer los cambios a la plantilla modificando el código HTML. Tiempo después se migraron las cuentas anteriores de Blogger al nuevo Blogger Beta sin que significase ninguna molestia para sus usuarios.


title: Blogger

text: La actualización al nuevo Blogger requiere del registro de una cuenta de Google e incluye, entre otras mejoras, el servicio de etiquetado de artículos y una mejora en la interfaz de edición y publicación de artículos. La nueva versión no modificó la apariencia de las bitácoras en línea creadas en la versión antigua, salvo algunos pequeños problemas con acentos y caracteres especiales como la letra ñ. También es posible modificar el código HTML de la plantilla. En 2010 introdujo una serie de novedades entre las que se incluyó el diseñador de plantillas, para que los usuarios puedan modificar a gusto la apariencia estética del blog sin necesidad de saber código HTML ni CSS, fuentes tipográficas de Google para personalizar el tipo de letra usado en cada uno de los elementos de texto del blog, estadísticas de analítica web, páginas estáticas, previsualización WYSIWYG de nuevas entradas de blog e integración con Google Apps, entre otras mejoras.


title: Blogger

text: En 2011 renovó su interfaz gráfica de usuario, presentó una nueva característica denominada "vistas dinámicas", desarrolló nuevas aplicaciones para dispositivos móviles con sistemas operativos Android e iOS así como plantillas para dispositivos móviles, y empezó una transición para dejar de dar soporte a cuentas de Blogger antiguas que no se habían utilizado desde el año 2007, y así, pasar definitivamente al sistema de cuentas de Google. Con la llegada de Google+ comenzó a ofrecer integración de perfiles de Blogger con perfiles de Google+, lo que a su vez permitió compartir contenido en Google+ desde el panel de administración de Blogger.


title: Blogger

text: En 2012 presentó una serie de funcionalidades para mejorar el posicionamiento web de los blogs, así como una integración más cercana con Google+. Por otro lado, desde enero de 2012 los servidores de Blogger realizan redireccionamientos del dominio de segundo nivel "blogspot.com" a dominios de segundo y tercer nivel por país de acceso; por ejemplo, "blogspot.ie" (Irlanda) o "blogspot.com.ar" (Argentina), con el propósito de mejorar la administración local de contenidos que puedan violar las legislaciones locales de un país, así como evitar intentos de censura. En 2020 renovó nuevamente su interfaz de usuario, con el objetivo de implantar una interfaz de usuario más amigable para los dispositivos móviles y usuarios de las pantallas táctiles.


title: George Dillon

text: El Abad George F. Dillon era un religioso y ensayista irlandés autor de libros y personaje del antimasonismo católico.


title: George Dillon

text: Es conocido por sus conferencias de octubre de 1884 en Edimburgo que fueron reunidas en su libro: "La guerra del anticristo con la Iglesia y la civilización cristiana" donde denunció la unión de los Iluminados de Baviera y de la masonería, los enlaces entre Napoleón Bonaparte y la masonería y por otra parte la Carbonería y uno de sus jefes de la Alta Vendita escondido bajo el seudónimo de Nubius, los Fenianos, los políticos Lord Palmerston (Henry John Temple) y Mazzini.


title: Lord Belial

text: Lord Belial es una banda sueca de black metal, formada en Trollhättan en 1992. Lord Belial abandonó su vieja discográfica No Fashion Records en 2002 cuando la firma les impidió grabar la canción "Purify Sweden". La canción contenía referencias controversiales a la fuerza del patriotismo sueco, la antirreligión y la guerra. Más tarde sacaron un sencillo en vinilo bajo el sello Metal Fortress Entertainment. La actual firma de la banda es Regain Records. En el 2009 dieron el anuncio en su página web que todas las actividades de Lord Belial han sido detenidas debido a un problema con el baterista Micke Backelin, solo diciendo que si su problema mejora tal vez se den a la tarea de poner todo en marcha de nuevo.


title: Oswaldo Téllez-Valdés

text: Oswaldo Téllez-Valdés (n. 1953) es un botánico, y profesor mexicano.


title: Oswaldo Téllez-Valdés

text: Se licenció en ciencias por la Facultad de Ciencias, UNAM, con el tema "Florística"; y luego realiza la maestría en ciencias en la misma unidad con la tesis "Flora, vegetación y fitogeografía". Hace su doctorado en ciencias (íd.) defendiendo la tesis "Sistemática".


title: Oswaldo Téllez-Valdés

text: A 2007, publicó 55 artículos; y dirigido 10 tesis de licenciatura y 7 tesis de maestría. Es Profesor de Carrera, de la Facultad de Estudios Superiores de Iztacala.


title: Oswaldo Téllez-Valdés

text: Se ha especializado en fitogeografía, y en taxonomía de las subfamilias "Fabaceae" y "Caesalpiniaceae", y en la familia de las "Dioscoreaceae", de México. Trabaja como investigador principal y Director del "Laboratorio de Recursos Naturales", "Unidad de Biología, Tecnología y Prototipos", en la "Facultad de Estudios Superiores Iztacala", de la Universidad Nacional Autónoma de México


title: Batalla de Bonchurch

text: La batalla de Bonchurch tuvo lugar a finales de julio de 1545 en Bonchurch, en la isla de Wight. La batalla fue la parte más amplia de la Guerra italiana de 1542-1546, y la batalla tuvo lugar durante la invasión francesa de la isla de Wight. Los dos combatientes fueron Inglaterra y Francia. Inglaterra venció en la batalla, y el avance francés a través de la isla de Wight se detuvo.


title: Batalla de Bonchurch

text: La Guerra italiana de 1542-1546 se produjo porque las disputas entre el sacro emperador romano, Carlos V, y el rey de Francia, Francisco I no habían sido resueltas en la Guerra italiana de 1536-1538, y que tuvo como resultado una nueva guerra entre Francia, con la ayuda del Imperio otomano y Jülich-Cleves-Berg, y el Sacro Imperio Romano, aliado con el Reino de Inglaterra, España, Sajonia y Brandeburgo. Después de dos años de lucha, Carlos V y Enrique VIII de Inglaterra invadieron Francia. El 17 de agosto los imperiales tomaban Saint Dizier y el 14 de septiembre de 1544, las fuerzas inglesas capturaron Boulogne. Unos días después Francisco I y el emperador firmaban la Paz de Crépy. Francia trató de volver a capturar la ciudad de Boulogne el 9 de octubre, pero fracasó. Las conversaciones de paz para poner fin a la lucha entre Inglaterra y Francia no dieron ningún resultado positivo, en parte porque Enrique VIII se negó a considerar la posibilidad de devolver la ciudad. Como resultado del fracaso de la diplomacia para devolver Boulogne a Francia, Francisco I decidió invadir Inglaterra, en espera de que Enrique VIII devolviera Boulogne a Francia a cambio de que las fuerzas francesas salieran de Inglaterra. Unas 30.000 tropas francesas y una flota de unos 400 barcos fueron reunidos para aquel propósito. La flota partió de El Havre, el 16 de julio.


title: Batalla de Bonchurch

text: El 18 de julio, el compromiso de hostilidad de los barcos franceses e ingleses por la costa inglesa marcó el inicio de la batalla del Solent. Ese día, los barcos ingleses, más numerosos, se retiraron. Los ingleses confiaban en atraer a los franceses a los escollos y los estrechos canales de Spithead, pero los franceses querían atacar a los ingleses en aguas de mar abierto, en la zona oriental, donde los navíos ingleses podrían ser rodeados y aniquilados. Tentaron a los barcos ingleses a abandonar su posición defensiva, y con la participación de un mayor número de buques franceses, los franceses decidieron invadir la isla de Wight y la quema de sus edificios y cultivos. Francia esperaba que los residentes de la isla de Wight les apoyaran, y se rebelaran contra Inglaterra, y la isla de Wight se podría utilizar una base para atacar a los ingleses. Las tropas francesas desembarcaron en la isla de Wight el 21 de julio. Inglaterra se preparó para oponerse a esta invasión.


title: Batalla de Bonchurch

text: El plan para el avance de los soldados franceses en Bonchurch podría haber sido quemar Wroxall y Appuldurcombe, capturar y consolidar una posición en las colinas de St Boniface Down, y luego avanzar hacia Sandown, combinando con un desembarco francés allí.


title: Batalla de Bonchurch

text: El área alrededor de Bonchurch se convirtió en importante por derecho propio porque Dunnose Point, cerca de Bonchurch, ofreció un fondeadero seguro para las naves francesas. También había fuentes de agua dulce cerca, que podrían ser utilizados para su uso por los soldados y marineros de la flota.


title: Batalla de Bonchurch

text: Las tropas francesas desembarcaron en tres lugares de la costa de la isla de Wight, y el número total de soldados franceses que fueron desembarcados fue de 2000. Bonchurch fue uno de los tres lugares donde desembarcaron las tropas francesas, y el número de soldados que desembarcaron en Bonchurch se cree que es alrededor de 500. El desembarco no tuvo resistencia y las fuerzas francesas comenzaron a avanzar hacia el interior, hasta empinadas laderas densamente arboladas. La milicia de la isla de Wight, sin embargo, aprendió acerca de la invasión francesa muy rápidamente. 300 soldados de la milicia, bajo el mando del capitán Robert Fyssher, esperaban en St Boniface Down el avance francés en Monks Bay.


title: Batalla de Bonchurch

text: Los informes de los combates son confusos, y por lo tanto, no existe una versión completa de la batalla. Sin embargo, la batalla podría haber tenido lugar en la madrugada (el día de la batalla se desconoce), y duró hasta el mediodía. Algunos registros de la batalla afirman que algunas mujeres de la isla de Wight participaron en la batalla disparando flechas a los franceses. El desarrollo de la Marina Real Británica en la base permanente de Portsmouth considera que los ingleses ganaron la batalla.


title: Batalla de Bonchurch

text: Una fuente de información afirma que los franceses ganaron la batalla de Bonchurch. Esta fuente dice que las fuerzas inglesas que se oponían a los franceses no eran milicianos locales, sino milicianos de Hampshire. Las fuerzas inglesas asumieron una posición defensiva, un hecho que es acordado por otra fuente de los combates, y fueron flanqueados por acantilados y bosques. Según esta fuente, el número de tropas inglesas era 2800. El primer ataque francés fue repelido, y Le Seigneur de Tais, el comandante de las fuerzas francesas que participaban en la batalla, reunió sus tropas. Un segundo ataque francés contra las fuerzas inglesas se puso en marcha, con las fuerzas francesas dispuestas en "antena", una formación de combate. La fuente llega a la conclusión de su descripción de los combates diciendo que, después de fuertes bajas y de ser presionados por ambas partes, la línea inglesa se rompió y la milicia huyó como resultado del segundo ataque de los franceses. La fuente también afirma que el capitán Robert Fyssher, que otra fuente de información dice que mandaba las fuerzas inglesas durante la batalla, informa que gritaba, con la milicia en retirada, que ofrecía 100 libras para cualquiera que pudiera poner un caballo a su disposición, porque era demasiado gordo para correr. Una frase grabada de John Oglander dice que "pero ninguno [caballo] podría, incluso habiendo un reino". El capitán nunca fue visto de nuevo, y la fuente dice que fue asesinado, o capturado y luego enterrado en el mar.


title: Batalla de Bonchurch

text: Las bajas fueron duras por ambas partes. La batalla tuvo como resultado la finalización de la invasión francesa de la isla de Wight. Otra escaramuza tuvo lugar en Bonchurch varios días después de la batalla, cuando las fuerzas intervinientes inglesas se enfrentaron a los hombres que habían desembarcado de los barcos franceses en retirada de Portsmouth en busca de agua. Un alto comandante francés, Chevalier D'Aux fue asesinado como resultado de la escaramuza.


title: Batalla de Bonchurch

text: La victoria inglesa en Bonchurch sólo tuvo un efecto marginal en el curso de la Guerra italiana de 1542-1546, debido al hecho de que en la batalla sólo participara un número muy reducido de hombres en relación con el número de hombres que se dedicaban a lo largo de la totalidad la guerra. El hecho de que sólo tuviera un impacto marginal también se debe al hecho de que, si los franceses hubieran capturado la isla de Wight, es poco probable que la captura hubiese afectado drásticamente al curso de la guerra, porque no eran más importantes que los territorios que estaban siendo disputados. La isla de Wight se podría haber utilizado para apoyar operaciones francesas contra Inglaterra, de haber sido tomada la isla; Claude d'Annebault, comandante de la armada francesa, afirmó que "teniendo [la isla de Wight] bajo nuestro control, [los franceses] podríamos dominar Portsmouth... Y así poner al enemigo bajo gastos extraordinarios en el mantenimiento de un ejército y marina permanentes con el que contenernos". Aunque algunas fuentes que la victoria en Bonchurch fue la que provocó la retirada de los franceses de la isla de Wight, la fuente de información que establece que los franceses ganaron la batalla dice que la lucha contra Bembridge era lo que los obligó a los franceses a abandonar la isla.


title: Batalla de Bonchurch

text: La ciudad de Boulogne permanecería en poder inglés, hasta su cesión a Francia a cambio de 400 000 ducados en mayo de 1550.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Luis de Aguilar y Eslava, presbítero y oficial de la Santa Inquisición, nace en Cabra (Córdoba) el 12 de agosto de 1610 en el seno de una ilustre familia, y muere en Carcabuey el 29 de enero de 1679. Su vida transcurrió de forma apacible entre ambas ciudades, lugares donde se distribuían los importantes bienes de fortuna que constituían su hacienda: casas, huertas, censos y otras propiedades.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Luis fue el tercero de cinco hermanos de una familia muy acomodada. Su padre fue el doctor Luis de Aguilar y su madre Isabel Toledano. Dedicó su vida al ministerio eclesiástico y a la administración de sus bienes personales.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: A la hora de hacer testamento, otorgado en Carcabuey (Córdoba) el 24 de enero de 1679, dispuso que, con sus bienes, se fundara en Cabra un colegio seglar de Artes y Teología con el título de la “Concepción de la Virgen María Nuestra Señora Concebida sin mancha de pecado original en el primer instante de su ser natural”. Esto sucedía casi doscientos años antes de que dicho dogma de la Inmaculada Concepción fuera reconocido (1854) por la Iglesia Católica.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Señaló para el sostenimiento del Colegio una renta anual de dos mil ducados, y bienes suficientes para un edificio a propósito con iglesia y demás dependencias necesarias, incluido todo el menaje y enseres. Debía permitir que pudieran estudiar en él ""doce colegiales naturales de la dicha villa de los más pobres, virtuosos y sabios...""


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Se convierte así en fundador del Colegio de la Limpia y Pura Concepción de la villa de Cabra, que más tarde se incorpora al sistema público de enseñanza y hoy recibe el nombre de su fundador, IES Aguilar y Eslava.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Cinco días después de otorgar testamento, muere en Carcabuey, donde también poseía tierras. Es enterrado en la Iglesia Parroquial de la Asunción "...con entierro solemne y acompañamiento general", como tenía dispuesto en su testamento. El Patronato de la Fundación Aguilar y Eslava se ha encargado en estos pasados siglos de gestionar la voluntad del fundador.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Luis de Aguilar y Eslava da nombre asimismo a una de las plazas de Cabra en la que se encuentra un monumento a él dedicado, que fue sufragado por suscripción popular en 1929. Es obra del arquitecto Luis Berges Martínez (Guadalajara, 1891-Jaén, 1939). Una estatua de bronce, obra del escultor Antonio Maíz de Castro (1906-1990), se encuentra sobre un pedestal y bajo un arco, dentro de un fuente cuadrada construida en mármol gris.


title: Luis de Aguilar y Eslava

text: Algunos cuadros de su imagen se encuentran en el IES y el Museo Aguilar y Eslava.


title: Historia de la electroquímica

text: La Historia de la electroquímica, como una rama de la fisicoquímica atravesó por diversos cambios hasta su evolución desde los primeros magnetos en los siglos XVI y XVII, a teorías más desarrolladas involucrando las cargas eléctricas, conductividad y modelamiento matemático en el siglo XIX donde el fenómeno de electroquímica por sí mismo se entendió mejor. En décadas recientes la electroquímica se ha convertido en un área de continua investigación, incluyendo baterías generadas por luz solar, métodos de pasivación y protección de metales, así como técnicas biológicas tan sofisticadas como la electroforésis.


title: Historia de la electroquímica

text: Es muy difícil conocer el nacimiento de la electroquímica, pues existen evidencias que indican, la existencia de baterías y acumuladores de energía eléctrica, desde la antigüedad. Estudios realizados en los años 1930 demostraron la existencia de baterías en el imperio Parto, que probablemente fueron empleadas para la electrodeposición o galvanizado de piezas metálicas. Sin embargo, no consta que las personas que utilizaban estos objetos que datan del siglo III d.C conocidos como las baterías de Bagdad jamás empleasen razonamientos científicos o teorías que pudieran explicar o entender el fenómeno que aprovechaban para sus fines, por lo que no se puede hablar de electroquímica.


title: Historia de la electroquímica

text: Los antecedentes más importantes en el desarrollo de la teoría eléctrica comenzaron en el siglo XVI, con los trabajos del científico inglés William Gilbert, quien empleó 17 años en experimentar con el magnetismo y la electricidad. Dado a su trabajo con el magnetismo, Gilbert llegó a conocerse como el ""Padre del magnetismo"". Gilbert llegó a descubrir varios métodos para producir imanes y hacerlos más potentes.


title: Historia de la electroquímica

text: En 1663, el físico alemán Otto von Guericke creó el primer generador eléctrico, que producía electricidad estática generando fricción en la máquina. Este generador empleó una esfera de azufre encapsulada concéntricamente en otra esfera de vidrio, montada a su vez en un eje. La esfera era rotada empleando una palanca para producir electricidad estática en forma de chispa, donde una superficie de caucho o goma, tocaba la esfera al ser rotada.


title: Historia de la electroquímica

text: Para mediados de 1700, el químico francés Charles François de Cisternay du Fay anunció que la electricidad consistía de dos fluidos: uno vitreoso (del latín para decir vidrio), o positivo, y uno resinoso, para expresar negativo. Esta teoría de ambos fluidos para la electricidad, se opuso a la propuesta por Benjamin Franklin (teoría de un solo fluido).


title: Historia de la electroquímica

text: Con la introducción de las ideas de Charles-Augustin de Coulomb sobre la atracción electrostática en 1781 y los estudios de Joseph Priestly en Inglaterra, se logró pavimentar el camino para el nacimiento científico de la electroquímica.


title: Historia de la electroquímica

text: En el ambiente convulsionado de la Ilustración de finales del siglo XVIII, el anatomista y médico italiano Luigi Galvani marcó el nacimiento de la electroquímica de forma científica al descubrir el fenómeno que ocurría, al pasar electricidad por las ancas de rana y nuevamente al tocar ambos extremos de los nervios empleando el mismo escalpelo descargado. Dichas observaciones las publicó en su ensayo ""De Viribus Electricitatis in Motu Musculari Commentarius"" (del Latín por, "Comentario acerca del efecto de la electricidad en el movimiento muscular"). Es de esta forma que en 1791 propuso la existencia de una sustancia ""nervio-eléctrica"" existente en toda forma de vida.


title: Historia de la electroquímica

text: Galvani pensó que esta nueva fuerza vital, era una nueva forma de generación de electricidad natural, además de las ya conocidas por el hombre como la existente en los truenos y relámpagos o en algunos animales como la anguila eléctrica o las rayas eléctricas.


title: Historia de la electroquímica

text: Los colegas de Galvani aceptaban con beneplácito sus ideas. Sin embargo un contemporáneo y compatriota, Alessandro Volta rechazó rotundamente la idea de un "fluido animal" que pudiera generar electricidad. Volta adujo que las ancas de rana respondieron a la motilidad debido a las diferencias propias del revenido metálico del escalpelo que usó Galvani, además de la composición y rosor. Galvani refutó las críticas de Volta obteniendo la misma acción muscular con dos piezas del mismo material.


title: Historia de la electroquímica

text: En 1800, los químicos ingleses William Nicholson y Johann Wilhelm Ritter lograron tener éxito en lograr descomponer el agua en hidrógeno y oxígeno mediante la electrólisis. No mucho después, Ritter descubrió el proceso de la galvanoplastia.


title: Historia de la electroquímica

text: Ritter observó que la cantidad de metal depositado e hidrógeno producido durante el proceso electrolítico depende de la distancia entre los electrodos. Para 1801, Ritter observó que el fenómeno de la termoelectricidad y anticipó el camino para el descubrimiento del fenómeno por Thomas Johann Seebeck.


title: Historia de la electroquímica

text: Los experimentos continuaron por el resto de las primeras décadas de inicios del siglo XIX. En 1810, William Hyde Wollaston logró mejorar la pila de Volta. El trabajo de Humphry Davy con la electrólisis logró establecer en esa misma década que la producción de electricidad en celdas electroquímicas resultaba de la reacción química en combinación con sustancias de cargas opuestas. Este trabajo le permitió aislar el sodio y potasio a partir de sus sales como la halita y la silvita y otros compuestos de metales alcalinotérreos.


title: Historia de la electroquímica

text: Los avances en el campo del electromagnetismo no se hicieron esperar y para 1820 Hans Christian Ørsted descubrió el efecto del electromagnetismo de la corriente que fue reconocido como uno de los avances más importantes en el ámbito de la electricidad en su época. Más tarde André-Marie Ampère repitió el experimento de Ørsted y logró formularlo matemáticamente.


title: Historia de la electroquímica

text: Casi al finalizar la década se sumaron más científicos que lograron desarrollar diversos aportes a la teoría de la electricidad como apoyo matemático para la electroquímica, entre ellos Georg Ohm y la ley que lleva su nombre en 1827.


title: Historia de la electroquímica

text: Esto logró concretar la base para que en 1832 Michael Faraday pudiera reproducir los experimentos de Nicholson, Ritter, Davy y Seebeck y pudiera establecer las dos leyes más importantes de la electrólisis (véase ley de Faraday). En 1836 John Daniell inventó la primera celda electroquímica en la que no se hacía necesaria la intervención del hidrógeno (tal como sucedía en la batería de Volta por emplear HCl), lo cual dio como resultado el nacimiento de la batería de zinc y cobre.


title: Historia de la electroquímica

text: Las celdas de combustible también vieron la luz en esta misma época, cuando William Grove produjo la primera en 1839.


title: Historia de la electroquímica

text: El desarrollo más importante en electroquímica sucedió casi 30 años después cuando en 1866 Georges Leclanché patentó una pila que empleaba carbón y era menos voluminosa que sus predecesoras. Su invención se convirtió en el antecedente para el nacimiento de la pila más usada en la historia, la pila de zinc-carbono.


title: Historia de la electroquímica

text: En 1886, Paul Héroult y Charles M. Hall lograron desarrollar un método muy importante para obtener aluminio metálico empleando los métodos usados por Michael Faraday, proceso que se usa en la actualidad para obtener el aluminio de la bauxita o del corindón (véase proceso Hall-Héroult).


title: Historia de la electroquímica

text: Al finalizar el siglo XIX, científicos prominentes lograron establecer nuevas teorías gracias a los aportes de la electroquímica. Svante August Arrhenius enunció su ley de disociación electrolítica mediante una técnica de conductividad, publicada en 1884 como "Recherches sur la conductibilité galvanique des électrolytes" (Investigaciones de la conductividad galvánica en los electrolitos). Esta investigación demostró que los electrolitos disueltos en agua se disocian en especies eléctricamente diferentes y migran a cada electrodo. Más tarde, en 1894, Friedrich Ostwald concluyó lo mismo en la disociación de ácidos orgánicos.


title: Historia de la electroquímica

text: Walther Hermann Nernst desarrolló la teoría de la fuerza electromotriz, o fem, de las celdas voltaicas en 1888. Un año después, al analizar la implicación de la energía libre en el proceso, logró establecer lo que hoy día se conoce como la ecuación de Nernst.


title: Historia de la electroquímica

text: El siglo XX vio el nacimiento de la Sociedad Electroquímica, en 1902. Una de las contribuciones más importantes de la electroquímica ocurrió en 1909, cuando sirvió de base para que Robert Andrews Millikan lograra determinar la carga eléctrica del electrón mediante el famoso experimento de la gota de Millikan.


title: Historia de la electroquímica

text: En 1923 Johannes Nicolaus Brønsted y Thomas Martin Lowry publicaron la teoría de ácidos y bases empleando celdas electroquímicas, al mismo estilo que Arrhenius en el siglo anterior.


title: Historia de la electroquímica

text: El campo biológico y médico registró avances en 1937, cuando Arne Tiselius desarrolló el primer aparato sofisticado de electroforesis. Años más tarde, en 1948, recibiría el Premio Nobel de Química por su trabajo en electroforesis de proteínas.


title: Historia de la electroquímica

text: En 1949 se fundó la Sociedad internacional de electroquímica. Entre 1960 y 1970 se desarrolló una nueva subdisciplina de la química cuántica al crearse la electroquímica cuántica, desarrollada por Revaz Dogonadze y sus estudiantes en Yugoslavia. Más tarde esta disciplina sería más conocida por los trabajos de Rudolph A. Marcus en EE. UU., en 1990.


title: Salón de París

text: El Salón de París fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París (Francia), que se celebró a partir de 1725. Entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo. Desde 1881 lo organizó la "Société des Artistes Français."


title: Salón de París

text: Entre los varios ganadores que recordamos en 1900 Giovanni De Martino que ganó el premio especial "Salon de Paris" del Museo del Louvre, con el trabajo de una escultura de bronce titulada ""Le pêcheur de criquets"" (pescador de langostas).


title: Salón de París

text: En 1673, la institución francesa sancionada por la monarquía, la Real academia de pintura y escultura (una división de la Academia de Bellas Artes), celebró su primera exposición de arte semipública en el "Salon Carré" ("Salón Cuadrado") del Louvre. El centro de atención original del Salón fue la muestra de la obra de los recién graduados de la "École des Beaux-Arts", creada en 1648 por el Cardenal Mazarino, primer ministro de Francia. En adelante, el Salón influyó en la alta cultura francesa. Durante 200 años al menos, la exposición en el Salón de París era esencial para cualquier artista que pretendiera triunfar. La exposición en el Salón era un símbolo del favor real.


title: Salón de París

text: En 1725, el Salón se celebró en el Palacio del Louvre, y entonces se hizo conocido como el Salón o Salón de París. En 1737, las exposiciones se hicieron públicas y se celebraban primero anualmente, luego cada dos años en los años impares. Comenzaba el día de la fiesta de san Luis (el 25 de agosto) y duraba varias semanas. Una vez que se hizo regular y público, el estatus del Salón nunca se puso "seriamente en duda" (Crow, 1987). En 1748, se introdujo un jurado, cuyos miembros eran artistas reconocidos. Desde este momento el Salón obtuvo una influencia sin discusión.


title: Salón de París

text: El Salón expuso pinturas desde el suelo hasta el techo y sobre cualquier espacio posible. Este conjunto apretado de obras se convirtió a su vez en tema de otras pinturas, como la de Pietro Antonio Martini "Salón de 1785". Los catálogos impresos de los Salones son documentos de primera magnitud para los historiadores del arte. Las descripciones críticas de las exposiciones publicadas en los periódicos marcan el comienzo de la moderna ocupación de crítico de arte.


title: Salón de París

text: La Revolución francesa abrió la exposición a artistas extranjeros. En el siglo XIX, la idea de un Salón público se extendió a una exposición con jurado patrocinada por el gobierno de la pintura y escultura nueva, celebrada en grandes salones comerciales, a los que el público podía acceder con una entrada. La jornada inaugural era un gran acontecimiento social y proporcionaba el tema a caricaturistas de los periódicos como Honoré Daumier. Charles Baudelaire y otros escribieron críticas de los Salones.


title: Salón de París

text: La Revolución de 1848 liberalizó el Salón. El número de obras rechazadas se redujo notablemente. En 1849 se introdujeron medallas.


title: Salón de París

text: Los jurados, cada vez más conservadores y académicos, no se mostraban receptivos a los pintores impresionistas, cuyas obras eran normalmente rechazadas, o si las aceptaban, las situaban en lugares desfavorables. En 1863, el jurado del Salón rechazó un número inusualmente alto de obras. Como resultado hubo protestas, en particular de los expositores individuales que habían sido rechazados. Para probar que los Salones eran democráticos, Napoleón III instituyó el "Salon des Refusés" (Salón de los Rechazados), que el Salón había rechazado ese año. Se inauguró el 17 de mayo de 1863, marcando el nacimiento de la vanguardia. Los impresionistas celebraron sus propias «exposiciones impresionistas» en 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886. Édouard Manet nunca expuso con los impresionistas, sino que siguió mostrándose en el Salón oficial.