title: Cepitá

text: Hasta entonces habían gozado del rango de viceparroquia subordinada a la villa de San Gil. Otorgaron poder a Juan Manos Alvas el 24 de julio de 1750, el cual le fue luego traspasado a Miguel Calderón, quien adelantó ante la Curia santafereña las diligencias que se le habían encomendado. Sin embargo, como el proyecto parroquial de Cepitá implicaba la segregación de feligreses y territorio de las parroquias de San Gil, Girón, Guaca, Tequia y Mogotes, sus promotores debieron afrontar fuerte oposición de los curas afectados, pero muy particularmente del de San Gil, el influyente e ilustrado doctor Basilio Vicente de Oviedo.


title: Cepitá

text: Debido a ello, de no haber sido por la inusual, directa y personal intervención del virrey don José Alfonso Pizarro, el proyecto parroquial de Cepitá seguramente se hubiese ido a pique. Pero gracias a la influencia que sobre el virrey ejercía el misionero jesuita José Pagés, aquel intervino ante el arzobispo, quien desatendiendo los reclamos de los curas afectados y de su propio promotor fiscal aprobó la erección de la parroquia de Nuestra Señora del Rosario de Cepitá el 7 de noviembre de 1751, lo cual se efectuó el 18 de noviembre de ese año.


title: Cepitá

text: El municipio está ubicado en un punto que indica el límite entre tres provincias del departamento: García Rovira, Soto y Guanentá. Limita con Santa Bárbara y Guaca por el norte, Curití por el sur, San Andrés por el oriente, y Aratoca y Piedecuesta por el occidente. Tiene una extensión de 139 km², y se encuentra muy cerca del río Chicamocha y las quebradas Guaca y Perchiquez.


title: Cepitá

text: De los 1865 habitantes del pueblo, 526 habitan en la parte urbana, y 1339 en la zona rural.


title: Cepitá

text: Los habitantes del pueblo obtienen sus ingresos económicos principalmente mediante el cultivo de tabaco, anís, fique y caña de azúcar, además de la ganadería, principalmente la caprina. El sector cuenta además con algunas reservas de calcita, mica y otros minerales.


title: Cepitá

text: En el pueblo se realiza una celebración del 26 al 28 de diciembre de cada año, llamada "Las ferias y fiestas del retorno", fiesta del divino niño en la cual se realizan actividades de esparcimiento y exposiciones caprinas. tiene extenso turismo porque es un municipio tranquilo para tomar unas vacaciones lejos de las ciudades civiles , tiene bastantes quebradas, cascada de quebradonda, eco turismo y práctica de canotaje.


title: Cepitá

text: En 2019 se destacó al estar entre los 10 municipios con menor abstencionismo electoral, quedando en el octavo lugar para la elección de alcalde con una participación del 88,58% de los potenciales sufragantes en los comicios, en el noveno lugar para la elección de gobernador departamental y concejales municipales al participar el 87,84% y el 87,74% del padrón electoral respectivamente y en el séptimo lugar para la elección de diputados departamentales al participar el 91,07% del censo.


title: Rosa Araneda

text: Rosa Araneda Orellana fue una poetisa popular chilena del siglo XIX nacida en San Vicente de Tagua Tagua en 1853. Ferviente antibalmacedista después se opuso fuertemente al gobierno de Jorge Montt. Era una de las pocas mujeres que se contaban entre los verseros de finales del siglo XIX. Habría fallecido en Santiago el 4 de junio de 1895, a los 42 años.


title: Rosa Araneda

text: Son pocos los datos históricos sobre Rosa Araneda, algunos los cuales se revelan a través de sus versos. Sobre su origen, expresa:


title: Rosa Araneda

text: De origen campesino, no hay certeza de las fechas exactas de su nacimiento en San Vicente de Tagua Tagua y muerte, aunque se estima que habría nacido en 1850 y muerto en la última década del siglo XIX.


title: Rosa Araneda

text: Sus poesías circularon profusamente, junto con la de otros populares de su época, vendidas en las plazas, mercados y estaciones, desde donde seguían viaje a los pueblos. Por datos que aparecen impresos al pie de los pliegos publicados por ella, se sabe que vivió en los barrios populares cercanos al Mapocho, como calle Andes 11-A, San Pablo 132-A, Sama 16-G y 73-A, o en la calle Zañartu entre San Pablo y Sama en los números 23, 18 y 9. Este último domicilio lo compartió con Daniel Meneses, poeta popular con quien convivió hasta su muerte. Actualmente la calle Sama corresponde a Calle General Mackenna o Calle Ismael Valdés Vergara, en los alrededores del Mercado Central de Santiago. Alcanzó popularidad en su tiempo por su trabajo literario que recreaban la vida del pueblo chileno, así como practicaba la crítica social. Como versera, sus décimas cantaban a lo humano y lo divino. Su obra se difundía a través de pliegos y folletos vendidos en calles y plazas, teniendo por público a los obreros de Santiago, como a mineros y campesinos.


title: Rosa Araneda

text: Casada, se separó de su marido y vivió hasta su muerte con el poeta Daniel Meneses, este autor compuso los versos y, como forma de mejorar las ventas los puso bajo su nombre. Pareciera que ella nunca escribió versos, solo los vendía. Ya sus contemporáneos criticaron a Meneses por "esconderse detrás de una mujer". A la muerte de R. Araneda, Meneses se compromete a reemplazarla y seguir su obra. Tanto R. Larrañaga como H. Cordero criticaron y desafiaron a Meneses por su actitud de no dar la cara. M. Dannemann en "Poetas populares en la sociedad chilena del siglo XIX" (p. 27 y ss.) hizo público el informe que envió Jorge Octavio Atria a R. Lenz: "El nombre de Rosa Araneda, que llevan como autor sus primeros folletos, como las intituladas Poesías Populares, libros I, II, III, IV y V (1893-1895), era el de una mujer con quien convivió. Adoptó ese nombre como reclamo para facilitar la venta de ellos. Fallecida la Araneda, toda su producción ya no llevó otro nombre que el propio".


title: Rosa Araneda

text: El auge minero generó un auge en las fortunas personales de la oligarquía y empezaron a surgir palacetes fastuosos y riquezas no antes vistas. La inequidad el ingreso , una vez más causaría estragos . Toda esta actividad trae una emigración de las zonas rurales y en consecuencia crecen los suburbios de la periferia donde se instala el bajo pueblo: Chuchunco, frente a la estación de ferrocarriles, Guangualí, la población Ovalle junto al Arenal, el Conventillo o “Potrero de la muerte” en las cercanías del matadero de la ciudad, y en los bordes del cinturón agrícola y viñatero que rodeaba el sur de Santiago.Los conventillos, repartidos en la ciudad misma, también albergan a los pobres.En este espacio urbano que crece en construcciones y población, al igual que en las demás ciudades latinoamericanas, “quedaron nítidamente separadas dos lenguas. Una fue la pública y de aparato… la otra fue la popular y cotidiana… el habla cortesana se opuso siempre a la algarabía, la informalidad, la torpeza y la invención incesante del habla popular, cuya libertad identificó con corrupción, ignorancia, barbarismo. Era la lengua del común”


title: Rosa Araneda

text: La pelea entre la Plutocracia generó divisiones respecto a si usar los fondos para la plutocracia chilena liderados por Balmaceda o seguir servilmente al imperio de turno, como ha sido la costumbre de la oligarquía chilena.


title: Rosa Araneda

text: Rosa Araneda formó parte de un movimiento mayor de conciencia femenina propia a su tiempo, que concierne tanto a la mujer de la oligarquía como a la popular.


title: Rosa Araneda

text: La mujer de la oligarquía santiaguina organiza en los últimos decenios del siglo los llamados salones del diecinueve, que continuando la tradición de la tertulia colonial, son reuniones en donde se conversa sobre temas de alta cultura como música, literatura, artes y políticas. Es un momento en que “un sector reducido de mujeres interviene y construye una serie de prácticas culturales, que funcionan como estrategias que les permitirán insertarse paulatinamente en el espacio público y, también, período en que se empieza a configurar el espacio literario como tal”. La mujer popular, por su parte, debe insertarse en el mundo del trabajo por una cuestión de sobrevivencia. De esta manera, tanto la mujer de la oligarquía como la mujer del pueblo, viven procesos que cuestionan el rol que habían tenido hasta el momento y salen del hogar participando del ámbito de lo público. Rosa Araneda es parte de ese movimiento social y muy lúcida respecto de su tiempo. Registra en sus hojas el tema de la mujer y su función en la sociedad. Desde sus versos aplaude al grupo organizado de mujeres católicas opositoras a Balmaceda, aunque lejanas a su posición , son cercanas a ellas como mujeres.Se lamenta también de la suerte de las más pobres entre las que se percibe una acción colectiva de protesta, con el resultado de la detención por la policía. Rosa Araneda, al igual que otros "verseros" de fines del siglo pasado, adhirió al Partido Demócrata fundado en 1887, entre otros, por el periodista y poeta popular Juan Rafael Allende; en los años más duros del gobierno de José Manuel Balmaceda y durante la Guerra Civil de 1891 que terminó con el suicidio del Presidente , Rosa Araneda publicó numerosos poemas contra el gobierno del que fue ardiente opositora, así como también, posteriormente, del duro gobierno de Jorge Montt, que lo sucedió. Atenta a las vicisitudes públicas de su tiempo su poesía vibró con los dramas colectivos del país. No pudo sustraerse a los conflictos políticos suscitados por la trágica Guerra Civil de 1891. Si bien compartió la pasajera euforia de lo que se consideró el fin de la dictadura de José Manuel Balmaceda, a poco andar comprobó que el Chile posterior a la contienda Civil inauguraba el dominio incontrarrestable y sin vergüenza de los ricos. A mediados de 1892 ya escribía: La consolidación del gobierno de Jorge Montt hizo que Rosa Araneda terminara por añorar al derrocado presidente Balmaceda: Desde el tabloide "El Ají", junto a otros cantores a lo divino, se dedicó a la lucha antioligarquica. Siendo famoso un verso de ella justificando el motín antieclesiastico en la persona del Gobernador de Valparaíso, Ramón Ángel Jara.


title: Rosa Araneda

text: Con o sin su compañero poeta, la producción de Rosa Araneda fue importante, similar a la de Bernardino Guajardo, Nicasio García, Rómulo Larragaña (Rolak), Juan Rafael Allende y Daniel Meneses. En su mayoría eran campesinos emigrados a Santiago. Algunos fueron cantores y poetas; también ocurría que vendieran sus versos a los cantores de famosas fundas. Esta poesía era expuesta en sitios públicos y ofrecida a la venta en las calles. Los poemas de estos autores fueron publicados entre 1865 y 1920, aproximadamente. Esta poesía era expuesta en sitios públicos y ofrecida a la venta en las calles. Los poemas de estos autores fueron publicados entre 1865 y 1920, aproximadamente. Lo que no es poco ni se tiene en cuenta su condición de mujer y la sociedad santiaguina del siglo XIX. El auditorio implícitamente convocado por casi todas las décimas era colectivo: gañanes, obreros y recién llegados del campo a la ciudad.


title: Rosa Araneda

text: Los poetas luchaban entre sí, y era común que se trataran de lo peor. Daniel Meneses parece haber sido quien suscitó el mayor recelo entre sus pares y recibió los ataques personales más violentos, ya sea debido a su cojera, su relación con Rosa Araneda o las provocaciones que lanzaba a los demás. En una oportunidad los reprendió por la mala calidad de sus versos


title: Rosa Araneda

text: Entre los escenarios santiaginos en los cuales los cantores popularizaban los versos figuraban en primer lugar la Fonda Popular (en Av. Matta con San Diego) y la fonda El Arenal de la Peta Basaure.


title: Rosa Araneda

text: En Rosa Araneda se articula un discurso social a partir de diversos ejes. Uno de ellos lo constituye la disputa por un capital simbólico específico: la interpretación del acontecer nacional.


title: Rosa Araneda

text: Al profesor Rodolfo Lenz, filólogo y estudioso de nuestro folklore, le llamó la atención, desde su llegada a Chile, este tipo de impresos, sus autores y la forma en que se difundían. En 1894 escribía que los vendedores de las hojas al ofrecerlas gritaban una especie de letanía:


title: Rosa Araneda

text: Aunque las ediciones aparecían en forma muy irregular, Rodolfo Lenz tenía informaciones, en 1894, que «poetas aplicados» publicaban cada 15 días una hoja y que cada tirada era de unos 3.000 ejemplares, pero que «la Rosa Araneda sacaba a veces 8.000 y aún 10.000 de una vez» (47). La mayoría de estos poetas no solo publicaron pliegos, también difundieron sus composiciones en folletos y en cantidad muy considerable. Este profesor anotaba a comienzos de este siglo, entre pliegos y folletos, una producción de 80.000 ejemplares al año. De una sola hoja suelta de Daniel Meneses impresa con ocasión del fusilamiento de Émile Dubois, en 1907, se habían hecho 18.000 copias. «Este copioso número de copias tiene su público entre los obreros de Santiago y luego entre los mineros y campesinos».


title: Rosa Araneda

text: Los títulos eran siempre impactantes y llamativos. Por ejemplo, el de un pliego de Rosa Araneda: Horrorosa matanza en Vichuquén. Horroroso asesinato en Quillota. Un italiano degollado.Cuatro muertos en un salteo. Dos grandes plagas: El volcán Calbuco en erupción y el cambio tan bajo. Los «puetas» vendían sus producciones en calles y plazas y sobre todo en el Mercado Central, pregonadas por ellos mismos o por los suplementeros, quienes los ofrecían gritando «de un resuello» todos los títulos de una vez. Las primeras hojas tuvieron un tamaño de unos 26 x 38 cm, después se imprimieron de 35 x 56 cm y algo más y casi todas salieron de imprentas pequeñas.


title: Rosa Araneda

text: Mientras tanto, el bandolerismo "que hacía de las suyas", según expresión de Rosa Araneda, se alzaba como preocupación preponderante en lugares como Olmué, Casablanca, San Felipe y el valle del Aconcagua en general.


title: Rosa Araneda

text: También trató el problema de la violencia intrafamiliar en "El marido que ultimó a la mujer y al lacho porque los pilló durmiendo juntos"".


title: Rosa Araneda

text: Si bien la división hecha por Lenz del canto masculino y femenino es aceptable en sentido amplio, ni en ese entonces ni en estos días, la guitarra podría considerarse solo de ejecución de mujeres, y, según, el propio investigador, la décima y el guitarrón serían respectivamente , la estrofa y el instrumento preferidos, no privativos, de los cantores”.


title: Rosa Araneda

text: La situación del pueblo de Chile comenzó a degradarse sin remedio. Y, dueña absoluta del país, la elite gobernante apareció descarnadamente responsable de dicha situación:


title: Rosa Araneda

text: ¿Quiénes eran las cabezas visibles de esa élite post-'91? En una alusión familiar a políticos de diversos signos ideológicos como Guillermo Matta Goyenechea, Agustín Edwards Ross o Carlos Walker Martínez, Rosa Araneda los llama Los garroteros del pueblo:


title: La familia Pasaflor

text: La Familia Pasaflor () es una serie de libros infantiles francesa escritos por Geneviève Huriet e ilustrados por Loïc Jouannigot. Los libros se han publicado por Ediciones Milan desde 1987.


title: La familia Pasaflor

text: La serie es acerca de siete conejos, los Pasaflor: papá Onesine, tía Zinia, y sus cinco hijos, Agárico, Dentellón, Farsete, Romarín, y Pirouette.


title: La familia Pasaflor

text: "Los Conejitos Bellflower", una serie de televisión basada en los libros, comenzó en diciembre de 2001 por TF1, y en 2006 por Boomerang Latinoamérica.


title: La familia Pasaflor

text: En los Estados Unidos, la serie es llamada "Beechwood Bunny Tales".


title: Críspulo Gándara

text: Críspulo Gándara (* Concepción, 1883 - † 5 de julio de 1971) fue un músico chileno, compositor e intérprete de música folclórica y popular.


title: Críspulo Gándara

text: Nacido en Concepción, era hijo de obrero y el mayor de doce hermanos. Empezó a ganarse la vida a los doce años como aprendiz de hojalatero, labor que desempeñó hasta su muerte y que alternaba con la música.


title: Críspulo Gándara

text: En su juventud formó sus primeros conjuntos con otros guitarristas y cantores del lugar, animando fiestas y eventos populares. Su fama lograda como buen músico y payador lo llevó a probar suerte a la capital, Santiago.


title: Críspulo Gándara

text: Formaría posteriormente el grupo Los Huasos de Pichidegua, con quienes grabaría cerca de ochenta discos, con el sello Odeón. Con ellos recorrió el país, cantando en teatros y compañías de variedades. Entre sus temas más reconocidos estaban "Hundimiento del Angamos" (una de las más populares), "Corazón de bandido", "Como el trinar del jilguero", "El tonto 'el hueso", "Pobre loca", "Tu pobre negro jetón", etc. Hay más de 65 canciones registradas como de su autoría.


title: Críspulo Gándara

text: Cuando el trío de Los Huasos de Pichidegua se separó, Gándara formó otro conjunto bajo el nombre de Los Trovadores de Arauco, que pese a no ser tan recordado como el anterior, alcanzó el reconocimiento hacia fines de los años 30.


title: Críspulo Gándara

text: Luego volvió a su tierra, instalando sin éxito los restaurantes “El Jote” y “El Palmar”, aunque nunca abandonando su pasión. Destacadísimo payador, el 13 de noviembre de 1965 ganó el campeonato nacional de payadores que se realizó en la Casa del Deporte de la Universidad de Concepción.


title: Críspulo Gándara

text: En el año 1967 fue invitado a ser parte del elenco del film “Ocaso”, película de Hernán Takeda y que contó además con las actuaciones de Gabriel Alfaro, Oriana Espinoza, Carmen Varas, Mario Simonetti, Sergio Burger, Carol Vera y Blanca Parra.


title: Críspulo Gándara

text: En 1971 recibió una pensión de gracia, otorgada por el Congreso como reconocimiento a su contribución a la poesía popular y al folclore nacional, y como un premio por los ochenta y dos discos en que grabara payas y cantos de Chile.


title: Críspulo Gándara

text: Falleció el 5 de julio de 1971.


title: Críspulo Gándara

text: En la comuna de Hualpén, en su homenaje una población lleva actualmente su nombre.


title: Leonardo Julio Capuz

text: Leonardo Julio Capuz Calvet (Onteniente, Valencia, 1660 - 1731) fue un escultor español del siglo XVIII, discípulo de José de Churriguera.


title: Leonardo Julio Capuz

text: Perteneciente a una familia de escultores genoveses afincados en València; su hermano Raimundo Capuz, también fue escultor, al igual que su padre. En su obra se pueden apreciar influencias francesas y alemanas, enlazando la escultura valenciana del Renacimiento de Damián Forment y Juan Muñoz con la neoclásica de Ignacio Vergara y José Esteve. Introdujo el uso de la columna salomónica en la Comunidad Valenciana.


title: Leonardo Julio Capuz

text: A él se deben diversas esculturas barrocas, entre las que destacan la de Santo Tomás de Villanueva y San Vicente Ferrer, en la iglesia de San Salvador de Valencia, la escultura de Felipe V que se encuentra en el museo de Bellas Artes de Valencia y la de San Miguel en la iglesia de Benigánim. Además del Cristo Yacente que se encuentra en la Catedral de València, también es autor del retablo de la Cueva de Santa Altura, del retablo de San Pedro y San Pablo de la Colegiata de San Bartolomé en Belmonte (Cuenca) y, la que es su primera obra documentada y lamentablemente desaparecida, el retablo mayor de la iglesia de Burjasot, así como de las fachadas de la iglesia de los Santos Juanes y de la iglesia de la Santa Cruz, ambas en Valencia.


title: Raimundo Capuz

text: Raimundo Capuz (Valencia, hacia 1665-1743) fue un escultor barroco valenciano del siglo XVIII, hermano del también escultor Leonardo Julio Capuz, pertenecientes a una familia de escultores genoveses afincados en valencia.


title: Raimundo Capuz

text: Aprendió escultura con su padre y trasladado a Madrid fue nombrado maestro y escultor del príncipe Don Luis.


title: Raimundo Capuz

text: Fue autor del conjunto escultórico de la iglesia parroquial de Liria (1700-1704)


title: Raimundo Capuz

text: A él se deben también los pasos de Semana Santa de “Nuestra Sra. de la Soledad” (1693), “El Prendimiento” (1700) y “La Cruz a Cuestas” (1700) de Bilbao,y el de "la Flagelacion" (aprox.1720),antiguamente de Bilbao y que actualmente se encuentra en Zalla


title: Gamma Volantis

text: Gamma Volantis (γ Vol) es una estrella binaria en la constelación de Volans, el pez volador. Visualmente ambas componentes están separadas 14,1 segundos de arco con una magnitud aparente conjunta de +3,60, lo que la convierte en la estrella más brillante de la constelación. Se encuentra a 142 años luz del Sistema Solar.


title: Gamma Volantis

text: Las dos componentes del sistema se denominan γ Volantis (HD 55864), situada más al oeste y la menos brillante de las dos con magnitud +5,68, y γ Volantis (HD 55865), situada más al este y de magnitud +3,78.


title: Gamma Volantis

text: γ Volantis es una estrella blanco-amarilla de la secuencia principal de tipo espectral F2V con una temperatura efectiva de 7000 K. Tiene una luminosidad 7,9 veces mayor que la del Sol y un radio 1,9 veces más grande que el radio solar. Gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada de 35 km/s. Su contenido metálico es un 60% superior al solar ([Fe/H] = +0,20). Con una masa un 60% mayor que la del Sol, tiene una edad de 600 - 700 millones de años.


title: Gamma Volantis

text: Por su parte, γ Volantis es una gigante naranja de tipo K0III con características no muy distintas a las de otras gigantes de la constelación como β Volantis o ζ Volantis. Tiene una temperatura superficial de aproximadamente 4700 K y una luminosidad 71 veces mayor que la del Sol. Su radio es 12,7 veces más grande que el radio solar y tiene una masa de 2,5 veces masas solares. Se piensa que es una variable pulsante ligeramente inestable.


title: Gamma Volantis

text: Dado que apenas se ha observado movimiento orbital en el sistema, no existe información suficiente sobre los parámetros orbitales. Su separación proyectada es de 600 UA y su período orbital es de al menos 7500 años.


title: Mahonia

text: Mahonia es un género con 70 especies de arbustos perennes pertenecientes a la familia Berberidaceae, nativo del este de Asia, el Himalaya, Norteamérica y Centroamérica. Está relacionado estrechamente con el género "Berberis".


title: Mahonia

text: Tiene grandes hojas pinnadas de 10-50 cm de longitud con 5-15 alas. Las flores se producen en racimos de 120-50 cm de longitud.


title: Mahonia

text: Varias especies se cultivan como planta ornamental por su follaje siempre verde y sus flores amarillas que se producen en invierno y primavera temprana. Las bayas son comestibles y son ricas en vitamina C.


title: Mahonia

text: El género fue descrito por Thomas Nuttall y publicado en "The Genera of North American Plants" 1: 211–212. 1818. La especie tipo es la "Mahonia aquifolium", de la costa del Pacífico en Norteamérica. Mahonia: nombre genérico conferido en honor del horticultor de Filadelfia, Bernard McMahon que introdujo la planta con material recogido por la expedición de Lewis y Clark.


title: Pere Belluga

text: Pere Belluga (1392-1468) fue un jurista valenciano.


title: Pere Belluga

text: Estudió Derecho Civil y Derecho Canónico en el Real Colegio de España, adscrito a la Universidad de Bolonia. Como jurista ejerció como abogado defensor al servicio de clientes particulares, asesor del justicia criminal de Valencia —cargo de elección anual para el que fue elegido por primera vez en 1429—, juez-árbitro en causas diversas y abogado fiscal y patrimonial del reino de Valencia. En 1440 Alfonso V el Magnánimo lo desterró a Almansa desde donde pasó a Nápoles por haber irritado a su heredero, Juan II. En 1442 pudo regresar a Valencia donde ejerció como Mestre Racional de la corona, abogado de la ciudad, y de otras entidades.


title: Pere Belluga

text: Es autor de "Speculum principum" ("Espejo de príncipes") escrito en latín entre 1437 y 1441 y publicado en París en 1530. Se trata de un tratado jurídico-político sobre el príncipe, las cortes y las libertades valencianas, dedicado a Alfonso el Magnánimo, que tuvo amplia difusión en Europa durante los siglos XVI y XVII.Falleció en su casa de la ciudad de Valencia en 1468.


title: Achlys

text: Achlys es un pequeño género de plantas de flores perteneciente a la familia Berberidaceae. Hay entre dos o tres especies, dependiendo de la autoridad, pues algunos consideran que "A. triphylla" es sinónimo de "A. californica".


title: Achlys

text: Son plantas erectas y perennes con rizoma. Tienen hojas triangulares y anchas en la base. Las flores en inflorescencias de color blanco en forma de espigas. El follaje tiene olor a vainilla, de ahí sus nombres vulgares, por lo que se encuadran dentro del grupo de plantas aromáticas. En el caso de "Achlys triphylla" es aromática repelente de mosquitos utilizada para ello desde hace tiempo, al menos, por los nativos indios del sur de la Columbia Británica (Canadá). Son plantas que se desarrollan en climas templados fríos, a altitudes superiores a los 1.000-1.500 metros, en suelos preferentemente ácidos-neutros-ligeramente alcalinos (pH de 5,5 á 7,8). No tolera la sequía o sequedad del terreno, por lo que necesita que el sustrato esté continuamente humedecido, aún no encharcado.


title: Achlys

text: El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Regni Vegetabilis Systema Naturale" 2: 35. 1821. La especie tipo es: "Achlys triphylla" Achlys: nombre genérico nombrado por una diosa griega de menor importancia, la diosa de la oscuridad o lugares ocultos, tal vez aludiendo al hábitat arbolado o a las flores poco visibles que no tienen perianto. Otras fuentes mitológicas dan diferentes interpretaciones. Una es que "Achlys" fue la eterna noche (tal vez la niebla de la Muerte, que nubla los ojos de los moribundos), y la primera en ser creada que existía incluso antes del caos, y otra de (Hesíodo) que era la personificación de la miseria y la tristeza, una hija de Nyx (la Noche) y como tal estuvo representada en el escudo de Heracles tan pálida, demacrada, y llorando, con castañeteo de dientes, las rodillas hinchadas, los dedos con las uñas largas, mejillas ensangrentadas, y sus hombros densamente cubiertos de polvo.


title: Achlys

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Achlys" aceptadas hasta octubre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Inerrancia bíblica

text: En teología cristiana la Inerrancia bíblica, es la creencia religiosa que consiste básicamente que la Biblia por ser inspiración divina está excluida de errores. Mientras el término entre teólogos católicos quiere decir sin errores en tema de fe o moral, entre los teólogos protestantes estadounidenses significa sin errores sea en cuestiones de creencias, sea en tema de historia o ciencia.


title: Inerrancia bíblica

text: El fundamento de esta doctrina estaría en este versículo del apóstol Pablo que declaró a su discípulo Timoteo: "Toda la Escritura inspirada por Dios, y útil para enseñar, para corregir, para instruir en justicia, a fin de que el hombre de Dios sea perfecto, enteramente preparado para toda buena obra." (2 Timoteo 3,16)


title: Inerrancia bíblica

text: Para los inerrantistas esta declaración de que las Sagradas Escrituras habían sido inspiradas por Dios mismo, desarrollando esta doctrina basada en simple lógica: si Dios es perfecto, y toda la Biblia fue inspirada por él, por tanto, toda la Biblia es perfecta.


title: Inerrancia bíblica

text: El tema de la infalibilidad bíblica surgió en los Estados Unidos en la década de 1970, reimprimiendo polémicas del siglo XIX (inspiración bíblica) y de la década de 1920 (infalibilidad bíblica). A lo largo de la historia del cristianismo, teólogos y exegetas cristianos y judíos interpretaron la Biblia con presupuestos de autoridad, veracidad en su texto y mensaje sin, sin embargo, implicar historicidad, cientificidad y literalismo de manera uniforme a todos los textos bíblicos como prueba de ortodoxia.


title: Inerrancia bíblica

text: Los inerrantistas estadounidenses comenzaron a aplicar el criterio de "todo o nada" a esta doctrina. Temeroso de un "efecto dominó", que la no aceptación de la inerrancia en cada detalle, por ejemplo, cronológico o científico, conduciría a la apostasía. Por tanto, la validez doctrinal o el reconocimiento de la legitimidad de teólogos o grupos cristianos llegó a estar condicionado, en estos círculos inerrantistas, a la suscripción a las proposiciones de este concepto teológico moderno.


title: Inerrancia bíblica

text: Este término resulta falaz a ojos de la ciencia, especialmente de la biología, pues existen diversos errores científicos en ponen en duda la inerrancia bíblica. Para la Iglesia católica cuando se afirma la inerrancia bíblica, se está proclamando que la doctrina religiosa de las Sagradas Escrituras, que deben ser interpretadas en su conjunto, no contiene errores en materia de fe y costumbres, aunque el escritor bíblico como hombre de su tiempo hubiera suscrito a modelos cosmológicos que, a partir del avance de la ciencia, se han visto superados.


title: Tomme de Savoie

text: Tomme de Savoie es un queso francés con indicación geográfica protegida a nivel europeo por el Reglamento de la Comisión n.º 1107/96. Como su nombre indica, es un queso de montaña tipo tomme que proviene de los departamentos de Saboya y Alta Saboya, en la región de Ródano-Alpes (Alpes franceses).


title: Tomme de Savoie

text: En realidad, hay tantas "tomme de Savoie" como diferentes valles en Saboya. Se elabora con leche cruda magra de vaca de las razas tarine, (tarentaise) y abondance. La leche de vaca de la raza montbéliarde se ha incluido más tarde, así como recientemente, la holstein.


title: Tomme de Savoie

text: Para la mayoría de las tommes se usa con leche descremada que queda después de usarse la nata para hacer mantequilla o quesos más ricos. Se elabora a lo largo de todo el año. Y es típico que tengan un sabor algo diferente dependiendo de si las vacas han sido alimentadas con heno de invierno o en pastos de verano. Primero se prensa y luego se deja madurar durante un tiempo de dos a cuatro meses, en una bodega tradicional, que produce la corteza característica y añade sabor y aroma.


title: Tomme de Savoie

text: El queso es relativamente poco graso, pues tiene un 30% de materia grasa de promedio (tiene entre 20 y 45 %). Normalmente viene en discos de aproximadamente 18 centímetros y de 5 a 8 de ancho. Pesa entre 1 y 2 kilos. Presenta una corteza natural, espesa, dura, rugosa, de color pardo grisáceo con manchas blancas y amarillas, a veces rojas. No obstante, antes de madurar la corteza es blanca y en esa fase se llama "Tomme Blanche". La pasta es prensada, no cocida. Resulta ligeramente pegajosa y blanda. Su color es marfil tirando a amarillo, con pequeños ojos. Emana un olor a bodega y moho. Su sabor resulta suave, a fruta, a nuez, a veces herbáceo.


title: Tomme de Savoie

text: La forma de consumo tradicional es con un trozo de pan. También puede usarse como ingrediente de recetas, con salchichas o con fruta. Marida bien con vinos tintos (Côtes du Rhône, Alsacia Riesling, Saboya, Mondeuse du Bugey, Moulin-à-Vent) y blancos (Apremont, Crépy, Seyssel).


title: Vicente Perucha

text: Vicente Perucha López (La Carolina, Jaén, 8 de marzo de 1937 - ibídem, 23 de enero de 2008) fue un torero español.


title: Vicente Perucha

text: No tuvo excesiva suerte como torero a pesar de haber destacado como becerrista y novillero. Da el salto de peón albañil a torero en 1960, y como becerrista adquiere cierto renombre y cuenta con el apoyo de sus paisanos de La Carolina. Como becerrista llega a cortar dos orejas en Las Ventas. Debuta con caballos en Vista Alegre el 2 de julio de 1961. Se presenta en Madrid como novillero el 17 de junio de 1962 para matar reses de la Viuda de Alicio Tabernero, alternando con el Satélite y Sandoval. Esa temporada torea 42 corridas. El 18 de julio de 1963 toma la alternativa en Jaén de manos de Pedro Martínez "Pedrés" y con Manuel Benítez "El Cordobés" como testigo con toros del Marqués del Domecq. En las temporadas siguientes torea muy poco a pesar de lo cual confirma la alternativa en Madrid el 7 de abril de 1968 con ganado de Clemente Tassara en unión de Emilio Oliva y El Inclusero. Un par de años después se retira como matador de toros y de dedica a los negocios de hostelería en su ciudad natal. Sus restos reposan en el cementerio de La Carolina (Jaén).


title: Mahonia nevinii

text: Mahonia nevinii (sin. "Berberis nevinii") es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Berberidaceae. Es una planta endémica del sur de California, donde crece en chaparral en cañones o pie de colinas. Está incluido en peligro de extinción ya que solo existen unos 500 ejemplares en vida silvestre, aunque está ampliamente cultivada en parques y jardines. Es un arbusto erecto que alcanza los cuatro metros de altura. Tiene un denso follaje de hojas de color verde oscuro a verde azulado con dientes espinosos. Las flores se producen en racimos de 3 a 5 de color amarillo brillante. El fruto es una baya esférica de color rojo.


title: Hispania cartaginesa

text: La Hispania o Iberia cartaginesa fue un periodo de la historia antigua de la península ibérica que comenzó con el paso de la dirección de las colonias fenicias a Cartago (coincidiendo con la caída de las antiguas metrópolis fenicias del Mediterráneo oriental, particularmente Tiro, ante Nabucodonosor II -572 a. C.-) y se mantuvo en el tiempo hasta su derrota frente a los romanos en la Segunda Guerra Púnica (206 a. C.). Espacialmente se limitó a la mitad sur de la península ibérica. El topónimo "Iberia" era el usado en lengua griega, mientras que "Hispania" era el usado en latín por los romanos, derivado probablemente del topónimo fenicio-cartaginés "y-spny" ("costa del norte").


title: Hispania cartaginesa

text: Cartago era la principal colonia fenicia, beneficiada por su posición central en el Mediterráneo. La bibliografía suele utilizar los adjetivos "semita" y "púnico" para referirse tanto a fenicios como a cartagineses.


title: Hispania cartaginesa

text: La presencia cartaginesa en Hispania sucedió a la fenicia, que se remontaba a finales del II milenio a. C., con la fundación mítica de "Gadir" (Cádiz); aunque el periodo de formación efectiva de las colonias comenzaría en torno al siglo VIII a. C ("Sexi" -Almuñécar-, "Abdera" -Adra-). El no menos mítico reino de Tartessos fue el interlocutor indígena principal de los fenicios en el sur peninsular, particularmente rico en metales (oro, plata y cobre) muy demandados en Oriente. Las colonias fenicias obtuvieron el control de las rutas comerciales mediterráneas en competencia con las colonias griegas, que fueron excluidas de la zona del Estrecho de Gibraltar. Las rutas atlánticas fueron monopolizadas por los fenicios, que se beneficiaron del comercio de los metales (estaño de las Islas Británicas y Galicia).


title: Hispania cartaginesa

text: Tras la batalla de Alalia (hacia 537 a. C.) Cartago se convirtió en la potencia dominante del Mediterráneo occidental (una verdadera "talasocracia" o gobierno de los mares), garantizándose también su presencia en las Baleares (muy anterior especialmente en las islas Pitiusas -los fenicios habrían fundado una colonia en la isla de Ibiza en el año 653 a. C.-) A partir de esta época Tartessos deja de tener existencia histórica, lo que podría deberse a su destrucción por parte de Cartago, aunque se han propuesto otras causas, endógenas, manifestadas de forma gradual (agotamiento de las vetas más fácilmente aprovechables, decadencia del comercio colonial fenicio, ruptura de la ruta terrestre del estaño -controlada ahora por los griegos de "Massalia"-), que habrían llevado a las culturas nativas de nuevo a una economía casi exclusivamente agrícola y ganadera, y al cambio tecnológico del bronce al hierro.


title: Hispania cartaginesa

text: En esta etapa, en la que los cartagineses buscan nuevas rutas hacia el oeste (periplo de Himilcón), también surgieron nuevos asentamientos púnicos en la zona del Estrecho, como "Rusadir" (Melilla).


title: Hispania cartaginesa

text: La hegemonía cartaginesa se prolongó hasta mediados del siglo III a. C., cuando Roma consiguió vencer en la primera guerra púnica, imponiendo su presencia en Sicilia.


title: Hispania cartaginesa

text: Para compensar las consecuencias de la derrota, la expansión territorial en la península ibérica era una opción muy ventajosa para Cartago, y de ello se encargó particularmente la poderosa familia Barca, dirigida por Amílcar. Este tuvo previamente que sofocar una revuelta de los mercenarios en África y formar un nuevo ejército principalmente formado por númidas. En 236 a. C. inició su expedición de conquista por Hispania, que mantuvo durante ocho años hasta su muerte en batalla el año 228 a. C. La base cartaginesa más importante fue "Qart Hadasht", más tarde conocida por el nombre romano de "Carthago Nova" (hoy Cartagena), fundada en el 227 a. C. por su yerno Asdrúbal el Bello sobre la ciudad de Mastia.


title: Hispania cartaginesa

text: La primera medida de Aníbal, hijo de Amílcar, al asumir el gobierno de las bases cartaginesas en Iberia, fue aumentar y consolidar las ganancias territoriales alcanzadas por su cuñado Asdrúbal y por su padre. Durante el primer año, 221 a.C, dominó a los pueblos de la región del Tajo. Al año siguiente, capturó Helmántica (Salamanca) y Arbucala (Toro), capital de los vacceos. En el camino de vuelta a "Qart Hadast" venció a una coalición de pueblos de la Meseta en territorio de los carpetanos (la denominada batalla del Tajo).


title: Hispania cartaginesa

text: Utilizó, como más tarde en su expedición a las Galias y a Italia, una caballería con dos unidades básicas, pesada y ligera, y los honderos baleares (que Roma incorporó posteriormente a sus ejércitos). El cuerpo principal de infantería era proveniente de Cartago y de otras zonas del norte de África, al que se le sumaron jinetes locales. Tras la derrota cartaginesa en la primera guerra púnica, el ejército cartaginés fue reorganizado por Jantipo, comandante espartano, que introdujo la falange macedonia. Aníbal incorporó la utilización de unidades tácticas ágiles propia de los romanos, así como la espada de los legionarios en lugar de las espadas cortantes de iberos y galos. Su arma más espectacular, nueva en Europa, fue el uso del elefante de guerra.


title: Hispania cartaginesa

text: Tras llegar a un acuerdo con Asdrúbal sobre sus respectivas esferas de influencia (al norte y sur del Ebro -tratado del Ebro, 226 a. C.-), los romanos habían intervenido discretamente en la colonia griega de "Saguntum" (Sagunto), al sur del Ebro, pero a la que consideraban incluida en su alianza con la colonia griega de "Massilia" (Marsella), consiguiendo que sus partidarios tomaran el poder en la ciudad, siguiendo el mismo patrón de "interferencia benevolente" que anteriormente habían ejercido en Sicilia antes de la primera guerra púnica. Roma ofreció garantías a Sagunto de que quedaba bajo su protección frente a la expansión cartaginesa. Tras dispersar sus tropas al final del año 220 a.C., Aníbal pasó el inverno en "Qart Hadasht", en compañía de Asdrúbal y, probablemente, de su hermano menor, Magón. Allí trazaron sus planes de invasión de Italia cruzando los Alpes. En 219 a. C. el ejército cartaginés, apoyado por contingentes locales (especialmente por los turboletas, vecinos y enemigos de los edetanos de la zona mediterránea), atacó Sagunto, cuyas murallas ciclópeas resistieron un asedio de ocho meses. La denuncia de la crueldad de los saqueos y masacres que pusieron fin a su resistencia fue convenientemente utilizado como propaganda por los romanos, y ha quedado reflejado en las fuentes históricas. Una gran parte del botín fue enviada a la metrópolis cartaginesa. Las noticias de la victoria de Aníbal llegaron a Roma al mismo tiempo que volvían los enviados romanos a Cartago (218 a. C.) con la respuesta de que no se respetaría ningún tratado entre Roma y Sagunto. Quinto Fabio Máximo, el líder de la delegación romana, había pedido que escogiesen "paz o guerra". Tras consultar al senado cartaginés, el más viejo de los dos sufetes dijo a los romanos que ellos mismos tomaran la decisión. Fabio dijo "guerra", y los cartagineses respondieron "aceptamos". Fue la segunda guerra púnica.


title: Hispania cartaginesa

text: El desembarco romano en "Emporion" (Ampurias), en el 218 a. C., dio inicio a la presencia romana en Hispania. La toma de "Qart Hadasht" (209 a. C.) por Escipión el Africano fue el hecho más decisivo. Las batallas de Baecula (208 a. C.), de Ilipa, del Guadalquivir y de Carteia (206 a. C.) significaron el fin de la presencia cartaginesa en la península ibérica, manteniéndose más tiempo en las Baleares.


title: Hispania cartaginesa

text: La influencia cartaginesa sobre las culturas ibéricas ("punicización") fue muy intensa.Es dudosa la determinación de la influencia púnica en las damas ibéricas del sureste peninsular, así como su cronología; mientras que no hay duda alguna del carácter púnico de las procedentes de las necrópolis cartaginesas en Ibiza.


title: Trei culori

text: Trei culori ("Tres colores") fue el himno nacional de Rumania desde 1977 hasta 1989, durante la presidencia de Nicolae Ceausescu. Tras su derrocamiento, el himno fue remplazado por "Deşteaptă-te, române!". "Trei culori" estaba basado en una canción patriótica rumana con el mismo título (música y letra de Ciprian Porumbescu), pero con la música extendida y la letra modificada.


title: Trei culori

text: Tres colores conozco en el mundo, recordando un bravo pueblo, Aquellos valientes, con vieja fama, victorioso en la batalla. Muchos siglos lucharon,  nuestros heroes antepasados, para vivir dueños de este país, constructores del nuevo mundo.


title: Trei culori

text: Rojo, amarillo y azul es nuestra tricolor. Se eleva como una estrella mi gloriosa nación.


title: Trei culori

text: Somos un pueblo en el mundo, apretado unido y trabajador, libre, con nueva fama y con un audaz objetivo.


title: Trei culori

text: Hoy el Partido nos une. Y en la tierra rumana el comunismo se construye con el entusiasmo de los trabajadores.


title: Trei culori

text: Por el honor de nuestra patria, a nuestros enemigos en la batalla los derrotaremos. Con las otras naciones, bajo el Sol, dignos en paz viviremos.


title: Trei culori

text: Pero tú, orgullosa Rumania, permanecerás siempre y para siempre, y en la Era Comunista, como una estrella deberás brillar.


title: Planocigoto

text: Un planocigoto es un cigoto resultante de la unión de dos gametos flagelados a través de un tubo de conjugación. El cigoto continúa conservando los dos flagelos y es por tanto móvil. Se presentan, por ejemplo, en los dinoflagelados, en donde el planocigoto puede evolucionar a hipnocigoto.


title: Pere Berneç

text: Pere Berneç fue un orfebre y platero valenciano del siglo XIV cuyo estilo cuenta con influencias sienesas. Realizó para la corte de Pedro III el Ceremonioso diversos sellos, vajillas así como la espada de la coronación.


title: Pere Berneç

text: Realizó los retablos de plata y esmaltes para la capilla del Palacio Real de Barcelona (1360), y los de las catedrales de Valencia y Mallorca, el último en colaboración con Pere Perpinyà, todos ellos desaparecidos. A él se debe el retablo del altar mayor de la catedral de Gerona, en colaboración con Ramón Andreu, donde realiza el bancal y los pináculos (1358). También ejecutó para esta catedral los esmaltes para una Vera Cruz (hacia 1350), la Cruz de esmaltes (hacia 1350-1360) y una cruz procesional de uso claustral (hacia 1357-1360). Se le atribuye la cruz gótica de la colegiata de Játiva. Desde 1376 compartió los encargos reales con su discípulo Bertomeu Coscolla.


title: Mahonia conferta

text: Mahonia conferta es una especie de planta de flores perteneciente a la familia "Berberidaceae". Es endémica de China, en bosques o matorrales, entre los 1.500 y 2.000 msnm. Se encuentra en peligro de extinción.


title: Mahonia conferta

text: Es un arbusto caduco que crece entre 1,5 y 5 m de altura. Hojas elípticas de 8 a 38 cm de longitud por 5 a 10 cm de ancho;compuestas de 8 a 18 pares de folíolos subsesiles, ovales u oblongos, de 18 a 23 mm de largo por 5 a 8 mm de ancho, de base truncada, ápice agudo y los márgenes dentados. Flores con sépalos oblongos, ovales o elípticos de 3 a 9 mm de largo; pétalos oblongos de 7 a 8 mm de longitud, agrupados en racimos fasciculados axilares.


title: Gladys McConnell

text: Gladys McConnell (22 de octubre de 1905 – 4 de marzo de 1979) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Gladys McConnell

text: Nacida en Oklahoma City, Oklahoma, estudió en la Hollywood High School. Su carrera cinematográfica fue breve, durando únicamente de 1926 a 1930. Uno de sus primeros papeles fue en "The Devil Horse" (1926). En el film aparecía "Rex the Wonder Horse", un semental que hizo quince películas. McConnell actuó junto a Harry Langdon en "Three's A Crowd" (1927). En "The Chaser" (1928) interpretaba a la charlatana mujer de Langdon en una historia sobre un hombre casado y su tumultuosa vida doméstica. Posteriormente rompió sus lazos con Fox Film por diferencias acerca de sus papeles, eligiendo ser una actriz independiente.


title: Gladys McConnell

text: McConnell fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars de 1927. La Western Association of Motion Picture Advertisers eligió a trece jóvenes promesas de Hollywood. Otras en ese grupo fueron Iris Stuart, Natalie Kingston, Sally Phipps, y Rita Carewe.


title: Gladys McConnell

text: McConnell se casó con Arthur Q. Hazerman en 1926. Se divorciaron en agosto de 1929. Posteriormente, en septiembre de 1931, se casó con el abogado de Hollywood Ronald Button.


title: Gladys McConnell

text: Además de actriz, McConnell fue aviadora. Empezó a volar en Portland, Oregón, en 1924. Aparte de Ruth Elder, disponía de más horas de vuelo que cualquier otra mujer de la industria cinematográfica. En ocasiones se desplazaba volando a las diferentes localizaciones de sus rodajes.


title: Gladys McConnell

text: Gladys McConnell falleció en Fullerton (California) en 1979.


title: Mahonia decipiens

text: Mahonia decipiens es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Berberidaceae. Es endémica de China, entre los 880 y 1.500 msnm y se encuentra en peligro de extinción.


title: Mahonia decipiens

text: Arbusto caduco, crece entre 1 y 2 m de altura. Hojas elípticas de 15 a 20 cm de longitud por 7 a 11 cm de ancho, compuestas de 2 a 7 pares de folíolos subsésiles, ovalados o elípticos de 30 a 70 mm de largo por 15 a 35 mm de ancho, ápice agudo y márgenes aserados o dentados. Flores con sépalos ovalados a elípticos, de 3a 6 mm de largo, pétalos de 5 a 6 mm de longitud, agrupados en racimos fasciculados axilares.


title: Tomme des Pyrénées

text: Tomme des Pyrénées es un queso francés con indicación geográfica protegida a nivel europeo por el Reglamento de la Comisión n.º 1107/96. Como su nombre indica, es un queso de montaña tipo tomme, pero no proviene de los Alpes saboyanos, sino, como su nombre indica, de seis departamentos de los Pirineos franceses: Pirineos Atlánticos, Altos Pirineos, Alto Garona, Ariège, Aude y Pirineos Orientales.


title: Tomme des Pyrénées

text: Se realiza con leche de vaca pasteurizada. Es un queso de pasta no cocida, prensada o no. Madura a lo largo de un mínimo de 40 días. Cada pieza tiene un peso entre 2,5 y 4,5 kilos. Su corteza es natural, negra o dorada. Tiene una pasta blanda, con numerosos ojos de pequeño tamaño. Su color va de marfil a amarillo claro. El sabor es acidulado en la tomme de corteza negra y fuerte en la que la tiene dorada.


title: Camembert de Normandía

text: El Camembert de Normandie (Camembert de Normandía) es un queso de leche de vaca producido en la región francesa de Normandía. Dentro de su país, está protegido por una denominación de origen controlada desde 1983 y es una DOP por el reglamento de la Comisión Europea n.º 1107/96. La zona de producción de esta denominación de origen destaca en el departamento de Calvados, pero incluye otros cuatro: Eure, Mancha, Orne y Sena Marítimo. Es uno de los emblemas de la gastronomía francesa.


title: Camembert de Normandía

text: El Camembert, como señala el diccionario de la RAE, es un queso de origen francés de pasta blanda, untuosa y suave. Se trata de una denominación genérica para este queso, que actualmente se elabora en todo el mundo. Francia no ha solicitado la protección del término genérico «camembert», pero sí de uno en particular, que es el Camembert de Normandie (AOC y DOP).


title: Camembert de Normandía

text: En origen, el camembert proviene de la región francesa de Normandía, departamento de Orne, específicamente de un municipio homónimo. Su creadora fue Marie Harel, una campesina de la población de Vimoutiers, donde se encuentra su estatua.


title: Camembert de Normandía

text: Se llama simplemente camembert a cualquier queso similar fabricado en otros lugares del mundo. Un camembert fermier, en cambio, es un queso fabricado específicamente en Normandía. El camembert au calvados es una especialidad fabricada en Normandía. El camembert de Madame Clément está fabricado en Quebec (Canadá).


title: Camembert de Normandía

text: El Camembert de Normandía se comenzó a fabricar en 1791 por Marie Harel, siguiendo los consejos de un sacerdote de Brie que durante la Revolución francesa se refugió en su casa. Era una granjera de la ciudad de Camembert, cerca de Vimoutiers en el departamento de Orne. Este queso se popularizó cuando se inauguró la línea ferroviaria París-Granville (1855), Marie Paynel, hija de Marie Harel, entregó a Napoleón III un queso camembert. Al emperador de Francia le gustó e hizo que se lo llevaran con asiduidad al Palacio de las Tullerías.


title: Camembert de Normandía

text: Desde 1880 se envasa en pequeñas cajas de madera, lo que facilitó su transporte a largas distancias. En 1910 sufrió otro cambio, y es que la corteza, que era azulada, pasó a ser blanca, gracias a la introducción del moho Penicillium candidum.


title: Camembert de Normandía

text: Es un queso elaborado a partir de leche de vaca que ha pastado en los prados normandos. El proceso de fabricación es muy tradicional ya que debe ser depositado en los moldes con un cucharón, y hace falta un mínimo de cinco cucharones para hacer un camembert. Cada pasada de cucharón debe hacerse cada cuarenta minutos para asegurar un escurrido máximo. No se prensa ni se cuece. Madura durante un periodo de 3 a 5 semanas.


title: Camembert de Normandía

text: Inicialmente sólo se hacía de leche cruda, pero la producción masiva provocó que se usara leche pasteurizada, que abarataba el coste y respetaba la seguridad alimentaria. Un distintivo marca los quesos producidos con leche cruda (más apreciado por algunos consumidores) que son los únicos autorizados a llevar la denominación "auténtico camembert de Normandía" dentro del territorio francés.


title: Camembert de Normandía

text: 13.280 toneladas en 2004 (+23,0% desde 1996). Hoy en día existen 10 talleres de fabricación de camembert AOC, todos ubicados en la región de Normandía. Las etiquetas deben incluir la denominación «Camembert de Normandie», acompañada por las palabras «Appellation d'Origine» y el logotipo con las iniciales «INAO».


title: Camembert de Normandía

text: Es un queso que tiene un 45% de materia grasa. Tiene forma de cilindro pequeño plano, de un tamaño máximo de 12 centímetros y un peso medio de 250 gramos. Es obligatorio comercializarlo en una caja de madera. La corteza es mohosa y de color blanco, no debiendo estar cuarteada ni pegajosa. Tiene una pasta firme y flexible, es cremosa, de color amarillo claro. El aroma es ligeramente afrutado, sin amoníaco, pues un sabor amargo y amoniacal es un camembert pasado. Adquiere un sabor fuerte cuando madura. El buen Camembert, posee un aroma puro y un pronunciado toque a setas, cremoso y complejo, con notas a hierba fresca. Se puede emplear en muchos platos, pero, normalmente, se toma crudo untado por encima de una rebanada de pan ya que su sabor sutil y textura no sobrevive a la acción del calor.


title: Camembert de Normandía

text: Su período óptimo de degustación se extiende desde abril a agosto tras una maduración de 6 a 8 semanas, pero es igualmente bueno de marzo a noviembre. Sirve para entremeses, sándwiches, tentempiés, meriendas o picnics; ideal sobre pan especialmente si es baguette o galletas; con frutas como la manzana, la pera o nueces; de postre; como queso de mesa o para canapés y volovanes. Marida bien con vino blanco (Bouzy) y con tinto (Bergerac, Pomerol), un burdeos o un Beaujolais frutal. También puede acompañarse con sidra de Pays d'Auge.


title: Te slăvim, Românie

text: Te slăvim, Românie ("Te glorificamos, Rumania") fue el himno nacional de Rumania entre 1953 y 1977. La letra fue escrita por Eugen Frunză y Dan Deşliu, la música, por Matei Socor. Escuchar himno (mp3).


title: Zdrobite cătușe

text: Zdrobite cătușe ("Cadenas rotas") fue el himno nacional de la República Popular de Rumania entre 1948 y 1953. La letra fue escrita por Aurel Baranga y la música por Matei Socor. Escuchar el himno (mid).


title: Trăiască Regele

text: Trăiască Regele ("Larga vida al Rey") fue el himno nacional del Principado de Rumanía y más tarde del Reino de Rumania entre 1866 y 1947. La música fue compuesta por Eduard Hübusch, un capitán de la armada que más tarde llegó a ser jefe del departamento de música del Ministerio de Guerra. La letra fue escrita por el poeta rumano Vasile Alecsandri en 1881, cuando Rumanía se convirtió en reino.


title: Ecoflex

text: Ecoflex es un plástico biodegradable desarrollado por la multinacional química BASF en su fábrica en Ludwigshafen, Alemania.


title: Ecoflex

text: Según la multinacional, este plástico biodegradable es un “fertilizante”. Que se pudre y descompone en residuos naturales por la acción de los microorganismos que descomponen la materia orgánica en menos de tres meses. Y lo han conseguido añadiendo un monómero (el ácido adípico) a la cadena molecular de los poliésteres alifáticos cuya principal característica es que son fácilmente biodegradables, lo que ha permitido subir su temperatura de fusión desde los 60 hasta los 100°C.


title: Ecoflex

text: El resultado es un plástico que se descompone en menos de 60 días, en contraste con los 100 años que como media tarda en descomponerse el plástico habitualmente utilizado en la actualidad.


title: Ecoflex

text: La multinacional proyecta el uso de este producto sobre todo para plásticos de envasado.


title: Memorial de agravios

text: El Memorial de Greuges (catalán) o Memorial de Agravios (español) es el nombre con el que fue conocida popularmente la "Memoria en defensa de los intereses morales y materiales de Cataluña", enviada al rey Alfonso XII de España en 1885 al estilo de las antiguas reclamaciones ("greuges") de las Cortes Catalanas.


title: Memorial de agravios

text: En enero de 1885 se reunieron en la Lonja de Barcelona miembros de grupos catalanistas, como el Centre Català, la y la Associació Excursionista de Catalunya, junto con representantes de la patronal Fomento del Trabajo Nacional y del Ayuntamiento de Barcelona para tratar dos cuestiones que preocupaban en Cataluña, especialmente a sus clases dirigentes: la posible firma de un tratado comercial con Gran Bretaña que podría abrir el mercado español a los productos textiles ingleses; y el debate en las Cortes de Madrid del nuevo Código civil que podría dejar fuera el derecho civil catalán, lo que ya había provocado la protesta del diputado y jurista conservador Manuel Duran y Bas, respaldada por unos 4.000 propietarios que habían enviado un escrito a las Cortes. En la reunión se acordó formar dos comisiones: una que se encargaría de redactar un memorial dirigido al rey Alfonso XII y otra que gestionaría el viaje y estancia en Madrid de las personas designadas para presentarlo en la Corte.


title: Memorial de agravios

text: La comisión encargada de redactar el "Memorial" estaba formada por nueve personas, entre ellas Valentí Almirall —promotor del Primer Congreso Catalanista celebrado en 1880 y del que surgiría el Centre Català—, a quien se atribuye la mayor parte del mismo, ya que en él aparece reflejada la idea, a la que Almirall volvería en escritos posteriores, de que la falta de entendimiento entre Cataluña y el Estado se debía al conflicto del elemento étnico castellano, al que su herencia arábiga aportaba «su afán de generalización, su apasionamiento por las ideas abstractas y su afición por la magnificencia de las formas», y el catalán, «individualista y amigo de lo positivo». A continuación se reivindicaba la lengua catalana —que cuenta con «obras de empeño en casi todos los ramos»— y se lamentaba la decadencia de Cataluña desde los Reyes Católicos y sobre todo tras la «catástrofe del tiempo de D. Felipe V». Después se defendía el proteccionismo y el derecho catalán, para concluir diciendo: El "Memorial" fue presentado en Barcelona en un acto durante el cual pronunció un discurso Joaquim Rubió y Ors y después fue llevado a Madrid por una nutrida comisión que fue recibida por el rey Alfonso XII el 10 de marzo de 1885. Actuó como portavoz el exdiputado conservador Mariano Maspons quien habló del «sistema ya seguido en España en los días de nuestra grandeza» y propuso una relación especial entre el rey y Cataluña fuera del marco de la Constitución, siguiendo el modelo del Imperio Austro-húngaro. De hecho aseguró en su discurso que no había intenciones de romper la legalidad constitucional ni la unidad territorial en el Memorial.


title: Memorial de agravios

text: La muerte del rey seis meses después hizo que el "Memorial" no tuviera ningún efecto. Sin embargo constituyó el primer acto político del catalanismo político, cuya primera formulación completa fueron las Bases de Manresa de 1892.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: Roch-Ambroise Cucurron Sicard (Le Fousseret, Haute-Garonne, 20 de septiembre de 1742 - 10 de mayo de 1822) fue un sacerdote francés e instructor de sordos.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: Su certificado de bautismo lo nombró "Rhoc Ambroise Cucuron", hijo de Jean Cucuron y Françoise Sicart, su esposa. Luego usó el nombre "Cucurron" (con dos R) como primer nombre, y el nombre de su madre (escrito "Sicard" con una D) como su apellido con el que ahora se le conoce.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: Educado como sacerdote, fue elegido director de una escuela de sordos en Burdeos en 1786, y en 1789, con la muerte de Charles-Michel de l'Épée, le sucedió en su puesto en París. Su principal obra fue "Cours d'instruction d'un sourd-muet de naissance" (1800). Sicard consiguió escapar a los problemas políticos y sociales que se desataron con la Revolución francesa en 1792, pasando a formar parte de la Academia en 1795, pero el valor de su trabajo educacional no fue reconocido hasta poco antes de su muerte en París.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: El sábado, 25 de febrero de 1805, el papa Pío VII con cinco cardenales, prelados romanos y obispos franceses, visitó la institución de los sordomudos de París.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: La tumba del Abad Sicard, Roch-Ambroise Cucurron, se encuentra en el cementerio del Este de París (Cementerio del Père-Lachaise) 39 división.


title: Roch-Ambroise Cucurron Sicard

text: La periodización del Comunitarismo Sordo construida científicamente en Colombia coloca el inicio político de las Comunidades Sordas en la Ilustración. Esta corriente filosófica identifica a Sicard no solamente como instructor de la educación para sordos. Sino también como filósofo político y moral que reivindicó la libertad civil de las personas sordas en el seno de la Revolución Francesa. El Comunitarismo Sordo define que Sicard tomó el contexto de la Ilustración para exigir la igualdad de razón sorda utilizando la filosofía política que su maestro De l´Epée había construido y que desmentía la inferioridad de los sordos con relación al saber y lengua de los oyentes. Sicard utilizó el contexto de la Revolución y la filosofía cartesiana para exigir las demandas de inclusión para las personas sordas, afirmando en la Asamblea Nacional Francesa que las comunidades sordas tenían una lengua "sin oír" y que también esta era razón humana. El Comunitarismo Sordo ubica este momento con Sicard y antes con De l´Epée como la primera ola del Comunitarismo Sordo "El Comunitarismo Sordo Ilustrado", definiéndolo como aquel que abrió las puertas de la libertad de las comunidades sordas en la democracia de occidente y otorgó la condición de posibilidad para el posterior acceso de las personas sordas a la educación como primer derecho humano universal.


title: Sally Phipps

text: Sally Phipps (25 de mayo de 1911 "-" 17 de marzo de 1978) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Sally Phipps

text: Nacida en Oakland, California, su verdadero nombre era Byrnece Beutler.  Phipps fue descubierta por Frank Borzage en Los Ángeles, California. Acababa de completar sus estudios cuando empezó a trabajar en el cine. Su primer papel llegó con "Bertha, the Sewing Machine Girl" (1926). En poco tiempo actuó en "Girls" (1927), "Love Makes 'Em Wild" (1927) y "Gentlemen Prefer Scotch" (1927).


title: Sally Phipps

text: En agosto de 1927 firmó un contrato de cinco años con Sol M. Wurtzel, secretario personal de William Fox. El contrato de Phipps con Fox Film estipulaba que sus emolumentos iniciales serían de 125 dólares semanales para incrementarse a 600 dólares seis meses antes de la finalización del contrato. Ese mismo año Phipps fue elegida una de las trece WAMPAS Baby Stars.


title: Sally Phipps

text: A Phipps se le asignó el papel principal de la producción de la Fox "The News Parade", en enero de 1928. Su coprotagonista era Nick Stuart, y la película se rodó en Nueva York. Una crítica de 1927 sobre el trabajo de Phipps en "Love Makes 'Em Wild" alababa su actuación. La última actuación de Sally Phipps tuvo lugar en el film "Detectives Wanted" (1929).


title: Sally Phipps

text: Sally Phipps falleció en Long Island, Nueva York, en 1978.


title: Literatura posmoderna

text: El posmodernismo surge en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial (después de 1945), siendo su máximo esfuerzo al intentar superar el proyecto modernista de principios del siglo XX. Este intento fracasó en su cometido de renovar de una forma radical las formas del arte establecidas hasta aquel momento, es decir, las formas tradicionales o formales.


title: Literatura posmoderna

text: En cuanto al posmodernismo literario, y aun siendo una disciplina difícilmente definible, es al mismo tiempo una negación y una afirmación del paradigma modernista. Decimos esto puesto que mientras que reniega de las ideas implícitas en la literatura modernista, no tiene reparos en continuar con la experimentación en cuanto a estructura narrativa iniciada por los escritores modernistas.


title: Literatura posmoderna

text: El término posmodernista, y junto con él todas sus disciplinas asociadas (literatura, arte, arquitectura, etc) fue acuñado por un grupo de críticos estadounidenses, empeñados en demarcar la línea entre la cultura "elevada" del Modernismo y la estética reflexiva, minimalista, experimental... del periodo posmodernista. Por ello, podemos decir que el posmodernismo viene a ser una mezcla de variables muy diferentes, que a continuación detallamos:Estas cinco variables son las que definirían a grandes rasgos el posmodernismo. Sin embargo, a continuación nos introduciremos de lleno en la literatura posmodernista, intentando identificar los rasgos característicos de esta literatura, las nuevas técnicas y/o estilos que surgieron, y los máximos exponentes de esta corriente literaria.


title: Literatura posmoderna

text: La literatura propia de la posguerra europea está caracterizada por una gran variedad de estilos, escuelas y géneros. Hay tres variantes importantes dentro de la literatura posmodernista: el realismo mágico, el teatro de lo absurdo y la literatura de protesta política.


title: Literatura posmoderna

text: El término "posmodernismo" fue primeramente acuñado por un grupo de críticos estadounidenses, en un intento por demarcar las tendencias que se movían entre la cultura "elevada" del Modernismo y la estética reflexiva, experimental y minimalista propia de la época posmodernista. Para ello se basaron en obras de escritores estadounidenses, sacando como conclusión que la literatura posmodernista rompía con la épica narrativa tan propia del Realismo del siglo XIX, así como con la individualidad y los trabajos subjetivos de la mente, propios del Modernismo.


title: Literatura posmoderna

text: Tanto el Realismo como el Modernismo asumían que la experiencia humana podía ser plasmada mediante el lenguaje. No pasa así con el Posmodernismo, que resistía todo intento de orden estético, prefiriendo usar estructuras fragmentadas, narrativa episódica, y personajes circulares. Era una literatura falta de ilusiones, que cultivaba, como dijo Barth, "una estética apocalíptica". Las palabras utilizadas por la crítica para definir la literatura posmodernista eran "derroche", "agotamiento" o "silencio".


title: Literatura posmoderna

text: En cuanto a los temas más relevantes de la literatura posmodernista, se estilaban:


title: Literatura posmoderna

text: La literatura posmodernista europea difería de la americana. Mientras que los americanos estaban más preocupados por la omnipresencia de la tecnología (tomando como referencia la actualidad), los europeos decidieron mirar hacia el interior, realzando los valores de identidad, memoria , pérdida y muerte, para tratarlos en sus obras.


title: Literatura posmoderna

text: Aunque se puede afirmar que la literatura posmordernista comenzó con James Joyce, la literatura de la propia conciencia fue explorada a un nivel profundo por un grupo de escritores franceses que crearon un nuevo género literario, que denominaron Novela posmoderna. Como punto de partida, decidieron repudiar las características de la novela realista del siglo XIX, que son:


title: Literatura posmoderna

text: Estas asunciones no tienen cabida en el posmodernismo, según estos autores franceses. Para ocupar el lugar de estos valores obsoletos, crearon un nuevo tipo de literatura, que pudiera tratar la naturaleza aleatoria de la experiencia humana y la falta de concreción metafísica de la misma. Las características, pues, de la Novela posmoderna son:La Novela posmoderna, de esta manera, aparece como una manera de relatar eliminando al narrador omnisciente, como una manera de mezclar perspectivas, y como una forma de incorporar lo poético como otra función dentro del propio texto. Esto es lo que podríamos denominar como metaficción, textos sobre textos, declaraciones acerca de las reglas de escritura literaria, intertextualidad.


title: Literatura posmoderna

text: La metaficción apareció en un momento de gran reflexión sobre la persona, y es por esto por lo que la novela posmodernista es tan rica en detalles, con amplias perspectivas.


title: Literatura posmoderna

text: Tomando una cita de Albert Camus, "un exilio sin remedio, pues está privado de los recuerdos de una patria perdida o de la esperanza de una tierra prometida. Tal divorcio entre el hombre y su vida, entre el actor y su decoración, es propiamente el sentimiento de absurdo". Dramaturgos tales como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal y Jean Genet intentaron que sus lectores conocieran esta verdad existencial, y por ello crearon el teatro de lo absurdo.


title: Literatura posmoderna

text: Ionesco, por ejemplo, estructuró sus obras en torno a imágenes grotescas que alcanzaban lo absurdo simplemente siendo enmarcadas en un discurso normal. En su obra maestra "El Rinoceronte" Ionesco describió una sociedad que, por acuerdo colectivo, decidió convertirse en una comunidad de rinocerontes. Ionesco intentó desmitificar la distinción entre discernimiento individual y pertenencia a un colectivo. El objetivo final de esta obra era mostrar la histeria colectiva que yace bajo la superficie de la razón. Mientras que Beckett nos muestra una escena llena de arquetipos sociales y miserables, mezclando la tragedia y la comedia, mediante un cargado humor negro. En Esperando a Godot nos muestra la tediosidad de la vida moderna y la insignificancia del lenguaje, mientras en Los días felices, se nos presenta a una mujer, que en el primer acto está enterrada hasta la cintura y en el segundo acto hasta el cuello, con un esposo aparentemente depravado, pero a través de actos cotidianos recuerda sus días felices. Nos muestra el miedo del ser humano a la muerte, siendo esta inevitable.


title: Literatura posmoderna

text: El teatro de lo absurdo tuvo un gran eco en toda Europa. Colapsando toda distinción entre sueño y realidad, moralidad y crimen, paripé y vida real, espectáculo y religión, muchos dramaturgos europeos siguieron la línea demarcada por el teatro de lo absurdo.


title: Literatura posmoderna

text: El realismo mágico tuvo sus orígenes en Sudamérica, en un tipo de literatura que emplaza nociones de irrealidad y surrealismo dentro de la vida cotidiana. Los primeros autores tipo fueron Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo (con Pedro Páramo como uno de los principales antecedentes del movimiento) o Gabriel García Márquez, con su obra magistral Cien años de soledad y más actualmente, Isabel Allende.


title: Literatura posmoderna

text: El Realismo mágico fue un estilo creado por varios escritores, con el objetivo de negar toda distinción entre superficie y fondo, objeto y sujeto. Estos escritores, entre otros, son: Günter Grass, Italo Calvino, Thomas Bernhard o Salman Rushdie


title: Literatura posmoderna

text: Salman Rushdie describió el realismo mágico como una extensión del surrealismo que expresa de manera perfecta una conciencia del tercer mundo. Efectivamente, representa esa sensación de otredad experimentada por minorías étnicas y otros grupos marginados por la tradición occidental.


title: Literatura posmoderna

text: Las características del realismo mágico son:Sin embargo, el realismo mágico tuvo un antecedente, la literatura gótica de finales del XVIII. Una tradición de fabulación y fantasía había existido, y los posmodernistas la hicieron resurgir.


title: Literatura posmoderna

text: El posmodernismo no fue solo un movimiento literario; también fue un complejo movimiento filosófico y cultural que intentó redefinir y explicar nociones de agencia política (interrelación entre la política en la esfera pública y el ejercicio del poder en la esfera privada) y subjetividad.


title: Literatura posmoderna

text: Una generación de mujeres posmodernistas fue la que exploró esta interrelación de una forma más ética y persuasiva. Estas teóricas feministas querían hacer visible la otredad de la mujer a lo largo de la historia. Expusieron, asimismo, el falocentrismo que ha dominado el pensamiento occidental durante largo tiempo. Así pues, estas mujeres se vieron a ellas mismas como las anteriormente llamadas culpables, que ahora podían usar su fuerza innata para redefinir los límites en el futuro, para poder hablar de lo que podría llegar a ser.


title: Literatura posmoderna

text: Las autoras feministas llevaron sus reflexiones por distintos caminos. En Estados Unidos, la ficción feminista tuvo una gran relevancia, mientras que en Europa las escritoras se dedicaron a tratar temas que tal vez no fueran tan populares. Eran temas que concernían a la política del erotismo y de la pornografía, a la comercialización del cuerpo femenino, así como a la bisexualidad y transexualidad. Como autores feministas relevantes se nombran a Margaret Atwood, Marguerite Duras, Christa Wolf, Elsa Morante, Montserrat Roig, Giannina Braschi o Angela Carter.


title: Emmental de Savoie

text: El emmental de Savoie es un queso emmental francés con indicación geográfica protegida a nivel europeo por el Reglamento de la Comisión n.º 1107/96. Se elabora con leche cruda de vaca de razas locales, tarine, abondance y montbéliarde, proveniente exclusivamente de los departamentos de Saboya y Alta Saboya.


title: Emmental de Savoie

text: Este queso fue creado en el siglo XIX en los territorios de Saboya y la Alta Saboya. Madura durante un periodo mínimo de 75 días. Es un queso con un 45% de materia grasa. Tiene forma redonda, ligeramente abombada, de alrededor 75 kilos de peso y 75 centímetros de diámetro. La corteza es amarilla o marrón, con la mención «Savoie» en rojo en el talón. La pasta presenta claros ojos, regulares y bien distribuidos, muy típicos, llamados "trous". Se clasifica dentro de la familia de los quesos de pasta prensada y cocida.


title: Pereion

text: El pereion es un tagma o región del cuerpo de los crustáceos, y se refiere al conjunto de toracómeros (segmentos del tórax) libres, no fusionados con al cabeza. Los segmentos que integran el pereion reciben el nombre de pereionitos o pereiómeros, y sus apéndices se denominan pereiópodos.


title: Pereion

text: Los términos pereion y tórax son similares, pero pueden no ser equivalentes porque los primeros segmentos torácicos tienen tendencia a fusionarse con la cabeza; así, el término pereion se reserva para el conjunto de segmentos libres.


title: Pereion

text: Por ejemplo, los malacostráceos tienen un tórax formado por 8 segmentos o toracómeros, de los cuales, 0, 1, 2 o 3 se fusionan con la cabeza y sus apéndices respectivos se transforman en maxilípedos (patas con funciones tróficas). Así, a pesar de que todos los malacostráceos tienen 8 segmentos torácicos, su pereion puede tener 8, 7, 6 o 5 segmentos o pereionitos.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: El Palacio de Joan de Valeriola sito en la calle Valeriola número 13 de la ciudad de Valencia (España) es un edificio representativo del gótico civil valenciano que data del siglo XIV.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: Posteriormente en época barroca se modificaron sus fachadas y se ocultaron artesonados. En el XIX el edificio fue habilitado para albergar viviendas de alquiler, distorsionándose la primitiva fábrica.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: Este palacio fue residencia del influyente caballero Joan de Valeriola, entre los siglos XV y XVI, dando nombre a la calle en que se sitúa.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: En 2001 fue adquirida por Manuel Chirivella y Alicia Soriano para sede de su Fundación Chirivella Soriano, realizándose obras de habilitación entre 2003 y 2005, según proyecto del arquitecto Carles Dolç y la diseñadora Neus Sanfèlix, recuperándose la traza original del palacio y revalorizando sus elementos de interés.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: Actualmente y acorde con los fines de la fundación, los espacios aparecen diáfanos al objeto de acoger las exposiciones.


title: Palacio de Joan de Valeriola

text: En su interior puede observarse un espléndido artesonado gótico del siglo XIV, así como otros elementos arquitectónicos de interés que estaban ocultos, como las vigas de madera, talladas y pintadas con múltiples motivos policromados.


title: Emmental français est-central

text: El emmental français est-central es un queso emmental francés con indicación geográfica protegida a nivel europeo por el Reglamento de la Comisión n.º 1107/96. Se elabora con leche cruda de vaca, proveniente de municipios situados en: Ain, Côte-d'Or, Doubs, Isère, Jura, Alto Marne, Ródano, Alto Saona, Saona y Loira, Saboya, Alta Saboya, Vosgos y Territorio de Belfort.


title: Emmental français est-central

text: Las primeras queserías que elaboraron este queso datan del siglo XIII. Se elabora con leche cruda de vaca alimentada con hierba y heno, pero no con productos fermentados. La leche se ordeña a diario. Tiene un 45% de materia grasa. Su textura es más suave que otros emmental, y su sabor resulta más afrutado.


title: Columna salomónica

text: En las diversas artes la columna salomónica, torsa o entorchada es una columna con fuste de forma helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en la arquitectura barroca. Recibe su nombre por la creencia de la época en que así fueron las columnas del Templo de Salomón.


title: Columna salomónica

text: Este estilo de columna no procede de la tradición clásica, si bien ciertos tipos de columnas en espiral pueden considerarse sus predecesoras, en especial la base del Trípode de Delfos y las columnas de Trajano y Marco Aurelio con su decoración en espiral.


title: Columna salomónica

text: Estas columnas también parecen haber tenido uso en la arquitectura y decoración bizantina. Las primeras columnas de este tipo aparecen en la Tumba de San Pedro, en Roma, construida por iniciativa del emperador Constantino. La misma estaba coronada por un dosel montado en cuatro de doce columnas espiraladas que el emperador había traído al lugar. Según el tipo de piedra utilizada y su estilo, dichas columnas procedían de Grecia y databan del siglo II. La leyenda, sin embargo, sostenia que procedían del Templo de Salomón. En efecto, en el legendario santuario de Jersalén, según la Biblia, había dos grandes columnas exentas, llamadas Jaquín y Boaz que simbolizaban la fuerza y la estabilidad. A ellas aludía la leyenda, difundida desde la Edad Media. Este tipo de columnas fueron utilizadas por la arquitectura bizantina, de la cual pasó a la arquitectura románica. En esta, algunas columnas también presentaban elementos en espiral, como las del claustro de San Juan de Letrán. Estas arcadas fueron prominentes en Roma y pueden haber influido en la columna barroca salomónica.


title: Columna salomónica

text: Durante las obras de construcción de la nueva Basílica de San Pedro, la tumba de San Pedro se transformó y las columnas se movieron. Urbano VIII hizo colocar dos de ellas en el retablo de San Francisco en la capilla del Santísimo Sacramento. Una tercera, llamada "Colonna santa" (Columna Santa) ha cambiado de ubicación varias veces y actualmente se encuentra en la Capilla de la Piedad, rodeada por una balaustrada coronada por una puerta. Cuenta la leyenda que fue en esta columna donde Jesúa, a los doce años, se apoyó mientras disputaba con los doctores del templo. Bernini colocó otras ocho columnas en los cuatro pilares que sostienen la cúpula, sobre los nichos que albergan las estatuas de Santa Elena, San Andrés, Santa Veronica y San Longino. La columna restante ha desaparecido.  En reemplazo de las columnas originales, Bernini diseñó cuatro para el soporte del baldaquino de San Pedro de Roma realizado en 1624. Los dibujos de Rafael para los tapices de los "Hechos de los Apóstoles", fueron un elemento importante en su difusión.


title: Columna salomónica

text: Una columna salomónica comienza en una basa y termina en un capitel, como la columna clásica, pero el fuste tiene un desarrollo retorcido de forma helicoidal que da comúnmente seis vueltas y que produce un efecto de movimiento, fuerza y dramatismo. La introducción de la columna salomónica en el barroco manifiesta la condición de arte en movimiento. En muchas ocasiones se encuentra el fuste cubierto con decoración vegetal a base de hojas de parra. Los capiteles pueden ser de diversos órdenes, predominando el compuesto y el corintio. Es corriente que su uso sea más como una columna ornamental, que tectónica, por lo que es muy habitual que aparezca en retablos o adosada junto con otros adornos.


title: Columna salomónica

text: Uno de los usos más destacados de columnas salomónicas se da en el baldaquino diseñado por Bernini dentro de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.


title: Columna salomónica

text: Este tipo de columna se hizo popular en la Europa católica, incluyendo la parte sur de Alemania, se extendió a España, casi al mismo tiempo que Bernini construía sus columnas, y de España pasó en muy poco tiempo a las colonias americanas, donde se usó corrientemente en iglesias como elemento característico del estilo churrigueresco. Su utilización fue menos frecuente en Gran Bretaña, el único ejemplo encontrado por Robert Durman (Durman 2002) fue el porche sur de St Mary the Virgin, en Oxford y también fue raro en el diseño de interiores ingleses, un ejemplo, quizá único, es el monumento funerario para Lady Helena Gorges, muerta en 1635, en Salisbury.


title: Columna salomónica

text: Después de 1660, este tipo de ornamentación se convirtió en característica básica de diseño de mobiliario en Francia, Holanda e Inglaterra, tanto en las patas de los muebles como en las puertas de cristal de los relojes de pared de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La columna salomónica llegó pronto a España. En Andalucía se usó por primera vez en el retablo mayor de la iglesia de la Cartuja de Jerez de la Frontera, realizada por el arquitecto Alejando de Saavedra con esculturas de José de Arce, realizado entre 1636 y 1639. Posiblemente su incorporación fue realizada a propuesta de Arce, que había conocido el baldaquino de Bernini de Roma durante su construcción.


title: Columna salomónica

text: En Madrid, la primera utilización de esta columna fue en el retablo de la Iglesia del Buen Suceso de Pedro de la Torre. Desde entonces se extendió en la arquitectura de retablos castellana con los ejemplos destacados de José Fernández en la iglesia de La Clerecia en Salamanca y el de José Benito de Churriguera en el retablo de la iglesia del iglesia de San Esteban de Salamanca, realizada en 1693.


title: Columna salomónica

text: Un fuste entorchado (o columna entorchada) es un fuste estriado en espiral. Por extensión se llama así a veces a la columna salomónica. También toma el nombre de columna torsa. A veces estas columnas se ven adornadas con trabajos cosmatescos. Este tipo de fuste entorchado fue muy empleado en el barroco español por Alonso Cano. Después se sustituyó por el tipo salomónico que se empleó por vez primera en el retablo de la capilla de las Reliquias de la catedral de Santiago de Compostela, trazado y construido por Bernardo Cabrera entre 1625 y 1630.


title: ExFAT

text: exFAT ("Extended File Allocation Table", tabla extendida de asignación de archivos) es un sistema de archivos, patentado y propiedad de Microsoft, especialmente adaptado para memorias flash presentado con Windows CE (Windows Embedded CE 6.0).


title: ExFAT

text: El sistema de archivos exFAT se utiliza cuando el NTFS no es factible debido a la sobrecarga de las estructuras de datos.


title: Bauhinia augusti

text: Bauhinia augusti es una especie botánica de leguminosa en la familia de las Fabaceae.


title: Bauhinia augusti

text: Es endémica de Ecuador (Cuenca, Machala) y del Perú (Cajamarca). Está amenazada por pérdida de hábitat. "Bauhinia augusti" fue descrito por Hermann Harms y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis" 18: 234. 1922. Bauhinia: nombre genérico nombrado en honor de los hermanos herboristas y botánicos suizos; Caspar (1560-1624) y Johann Bauhin  (1541-1613). El primero fue botánico y médico, autor de un índice de nombres de plantas y sus sinónimos llamado "Pinax Theatri botanici", y profesor de anatomía y botánica en la Universidad de Basilea, que distinguía entre género y especie, y fue el primero en establecer un sistema científico de la nomenclatura, mientras que el segundo fue coautor de la gran obra "Historia Plantarum universalis", publicado cuarenta años después de su muerte.


title: Bauhinia augusti

text: augusti: epíteto latino que significa «noble, augusta».


title: Vidrio electrocrómico

text: El vidrio electrocrómico es un vidrio que pierde transparencia cuando se le aplica una corriente eléctrica. Una lámina de este vidrio está constituida por dos capas de vidrio en las dos caras exteriores y, entre ellas, por una serie de capas de materiales transparentes que tienen la cualidad de hacer perder la transparencia de una de ellas al teñirse de un color (generalmente azul y verde). Este fenómeno sucede cuando se le aplica una tensión eléctrica, y cuando la corriente se invierte el proceso también lo hace, recuperando así la transparencia. Es posible ajustar el grado de oscuridad hasta el nivel deseado.


title: Vidrio electrocrómico

text: El vidrio electrocrómico forma parte del grupo de los llamados “vidrios inteligentes”, entre los que están el vidrio fotocrómico, que pierde transparencia al incidir sobre él luz intensa, el termocrómico, que hace lo propio con aumentos y disminuciones de la temperatura, el de partículas suspendidas (SPD) y el de cristal líquido.


title: Vidrio electrocrómico

text: Se ha demostrado que el uso de ventanas electrocrómicas en casas y edificios comerciales puede reducir los gastos en energía eléctrica hasta en un 40% ya que tienen la capacidad de regular la cantidad de luz y calor que llega al interior. De esta manera se evita poner persianas y se reduce el gasto energético en aire acondicionado e iluminación. Los usos que se le puede dar a este vidrio son múltiples, tanto en casas, oficinas, locales comerciales y muchas aplicaciones más.


title: Vidrio electrocrómico

text: En Casas como sustitutos de cortinas y persianas, se usa también en tragaluces y en los acrílicos o cristales de los baños, algunos aprovechan sus ventanales para utilizarlos como pantalla de proyección En oficinas los utilizan en salas de juntas y privados utilizándolos también como pizarrones inteligentes y pantalla de proyección


title: Vidrio electrocrómico

text: Sus aplicaciones son múltiples, son muy comunes en Restaurantes, Hoteles, Hospitales e incluso automóviles y ventanillas en los aviones. Ésta es una tecnología que aunque lleva ya muchos años en desarrollo, es realmente nueva en el mundo y está revolucionando el mercado por sus diferentes aplicaciones. Conociendo bien el productos, sus funcionalidades y sus capacidades, es realmente un producto que merece la inversión y a pesar de que sólo existen cuatro fabricantes de esta tecnología en el mundo, ya está disponible en países como Corea, Japón, Francia, Estados Unidos y México


title: Vidrio electrocrómico

text: Algunos de los beneficios del uso de esta tecnología son:Este vidrio tiene una capa constituida por un material electrocrómico, que es el que tiene la capacidad de cambiar de transparente a tintado mediante una reacción química provocada por el paso de corriente eléctrica. Los materiales electrocrómicos fueron descubiertos en los años 1970 y han ido adquiriendo, desde la década de los 1990, mucha atención debido al gran número de aplicaciones, aunque la mayoría de ellas están muy poco desarrolladas.


title: Vidrio electrocrómico

text: En 1999 se hicieron una serie de pruebas en el Edificio Federal de Oakland (California) que tenían como objetivo desarrollar sistemas de control en las ventanas electrocrómicas, obtener datos sobre la cantidad de energía usada con este vidrio y evaluar el confort visual que proporcionan. Estos tests se realizaron desde noviembre de 1999 hasta febrero de 2000 en dos habitaciones del citado edificio. Ambas tienen unas mismas dimensiones y están orientadas hacia el sureste, lugar donde cada una de ellas tiene una ventana del mismo tamaño. La diferencia es que una de ellas tenía vidrio electrocrómico y la otra no. De esta manera se hicieron comparaciones entre las dos habitaciones.


title: Vidrio electrocrómico

text: Con estos experimentos, y otros similares, se obtuvieron varias conclusiones. Se observó que con la ventana electrocrómica se ahorra en energía de iluminación interior entre un 6 y un 24% si se compara con vidrios tintados convencionales, de una transmitancia óptica del 11%. Sin embargo, cuando el sol incide directamente en la habitación y la ventana electrocrómica se oscurece hasta alcanzar una transmitancia del 11% las diferencias de gasto energético, respecto de la ventana tintada, son mínimas. Esta diferencia de gasto en energía de iluminación se nota más cuando la luz exterior es más tenue (por la mañana y por la tarde) y la ventana electrocrómica recupera gran parte de la transmitancia mientras que la tintada se mantiene en el 11%, haciendo necesario más gasto en luz interior con la segunda ventana.


title: Vidrio electrocrómico

text: Cuando la ventana electrocrómica se compara con otra que tiene un vidrio de alta transmitencia óptica (38%) se observa que el gasto en energía para la iluminación eléctrica es entre un 0 y un 13% mayor en la habitación que tiene el vidrio electrocrómico. Esto pasa porque un vidrio de alta transmitancia permite pasar un poco más de luz que el electrocrómico en su estado más transparente. Con estos datos se concluye que las ventanas de vidrio electrocrómico son especialmente productivas en las fachadas que más luz directa reciben porque son las más expuestas a cambios fuertes de la intensidad de la luz exterior. A partir de estos experimentos, diversas empresas del sector se han encargado de mejorar las características de estas ventanas para hacerlas más productivas y económicas.


title: Vidrio electrocrómico

text: El vidrio electrocrómico hizo su debut mundial en el Salón del Automóvil de Detroit en enero de 2005, al ser incorporado por primera vez en los retrovisores del Ferrari 575 Superamérica. Desde entonces es común encontrar este vidrio en retrovisores y techos solares de coches de lujo y en algunos edificios de oficinas. Aun así, actualmente no es un vidrio que esté muy extendido en el automovilismo y la construcción al ser entre dos y tres veces más caro que el vidrio común.


title: Vidrio electrocrómico

text: El vidrio electrocrómico está compuesto por siete capas de diferentes materiales. Las dos más exteriores son de vidrio o plástico transparente, y son las que dan a la ventana las características de resistencia y aislamiento térmico y acústico. Las dos capas siguientes están hechas de un material conductor transparente y están conectadas a la corriente eléctrica. Entre estas dos últimas capas citadas están las tres centrales, y en ellas es donde se produce la reacción química que hace oscurecer a la ventana. Una de estas tres capas está compuesta por un material electrocrómico. El que más se usa es el trióxido de wolframio (WO3), cuyas propiedades electrocrómicas fueron descubiertas por Deb en 1969. Hay otros materiales electrocrómicos de carácter orgánico, como la polianilina, y de carácter inorgánico, como el V2O5 y el MoO3. Otra capa de las tres centrales es el contraelectrodo, que es un material capaz de almacenar iones. Este contraelectrodo suele ser un polímero conductor o un óxido metálico, como el óxido de níquel, que es el más usado. Entre la capa electrocrómica y el contraelectrodo está la capa más central de todas, que es un material conductor iónico. Puede ser una disolución electrolítica o un electrolito sólido.


title: Vidrio electrocrómico

text: El M+ es un catión metálico (normalmente Li+), o un protón H+ que se intercala a la red de WO3 cuando éste es reducido mediante un voltaje externo aplicado. Los iones positivos (cationes metálicos y protones), que estaban almacenados en la capa del contraelectrodo, atraviesan la capa del conductor iónico hasta llegar al material electrocrómico (en este caso el WO3) cuando éste recibe una corriente eléctrica (recibe electrones procedentes de la capa conductora que está al lado opuesto del contraelectrodo). Esta reacción química produce cambios en el espectro UV-visible del WO3. Una vez que se ha alcanzado el nivel de coloración deseado, la corriente eléctrica se puede detener, quedándose el cristal tintado hasta que se vuelva a aplicar una nueva corriente en sentido inverso que haga que los iones positivos vuelvan al contraelectrodo y que el material electrocrómico recupere su transparencia.


title: Vidrio electrocrómico

text: Los viológenos son materiales electrocrómicos orgánicos que hacen que la coloración sea más rápida que con otros materiales electrocrómicos y que el efecto óptico se amplifique dos o tres veces. La reacción de este material fue descubierta por Michael Grätzel y Donald Fitzmaurice a principios de los años 1990. La empresa multinacional TNera ha adquirido los derechos de explotación de esta sustancia.


title: Vidrio electrocrómico

text: La reacción química que se produce en la capa electrocrómica tiene una duración directamente proporcional a la superficie del vidrio. En un espejo retrovisor del coche puede tardar seis segundos en oscurecerse y diez en recuperar la claridad. En el caso de una ventana la reacción tarda de seis a diez minutos.


title: Vidrio electrocrómico

text: En los experimentos de Oakland de 1999 se observó que el vidrio electrocrómico no es reflectante y que tiene una excelente claridad óptica ya que en él no hay manchas, agujeros e irregularidades. Cuando está oscurecido el color es uniforme y el cambio de transparente a tintado se produce de manera suave, gradual y coordinada en grupos de ventanas. Tiene un tinte muy ligero de color amarillo cuando está en estado de transparencia máxima.


title: Vidrio electrocrómico

text: La transmisión de luz en un vidrio electrocrómico puede variar del cinco al ochenta por ciento, dependiendo del estado en que esté. Las ventanas de ese tipo requieren una conexión eléctrica que se traduce en un cableado que comunica las ventanas con una toma de corriente. El consumo de energía es de 0,1 W/ciclo/m², lo cual es realmente bajo. La tensión eléctrica que se usa en este vidrio va de uno a tres voltios y solo se usa energía eléctrica para cambiar de estado (tintado, transparente y fases intermedias) y no para mantenerlo. El vidrio puede estar programado para absorber sólo una parte del espectro de la luz, como los rayos infrarrojos. El Instituto de Normas y Tecnología de Estados Unidos ha demostrado que las ventanas electrocrómicas pueden reducir la energía consumida en un edificio comercial entre un 30 y un 40 por ciento. También puede ayudar a atrasar la degradación del mobiliario interior mediante el bloqueo de los rayos ultravioleta del sol.


title: Vidrio electrocrómico

text: El precio de las ventanas electrocrómicas puede ser de dos a tres veces mayor respecto al de las ventanas convencionales, aunque está previsto que esta diferencia disminuya según mejoren las técnicas de fabricación y las cantidades aumenten. El grosor total de una ventana electrocrómica es de 5,8 mm, de los cuales, 2,1 corresponden a las tres capas centrales donde se produce la reacción. El peso total es de 16 kg/m² y funciona en el intervalo de temperaturas que va desde los -25 °C a los 90 °C.


title: Vidrio electrocrómico

text: [Categoría:Vidrios]] [Categoría:Ahorro de energía]


title: Mina Conchita

text: Mina Conchita es una mina de caolín situada en el concejo de Belmonte de Miranda, en Asturias.


title: Mina Conchita

text: A ella se accede por una pista desde la AS-15 en el "km 22" que cruza el Narcea un poco más abajo de la compuerta del Embalse de la Barca y que luego continúa durante 500 m hasta llegar a la bocamina.


title: Mina Conchita

text: Es tristemente famosa por ser una de las dos minas de donde se sacaron los explosivos para el 11-M por José Emilio Suárez Trashorras, según la sentencia 65/2007 de la Audiencia Nacional.


title: Brocciu

text: El Brocciu corse, o Brocciu, es un queso francés de la región de Córcega, que se beneficia de una AOC desde el 10 de junio de 1983, y DOP a nivel europeo por el Reglamento de la Comisión n.º 1107/96. La producción de leche y de suero de leche, la fabricación y la maduración de este queso se efectúan en los departamentos de Alta Córcega y Córcega del Sur.


title: Brocciu

text: Es muy apreciado por los corsos que lo consideran su «queso nacional». «Quien no lo ha probado, no conoce la isla» escribió Émile Bergerat a finales del siglo XIX. La isla de Córcega tiene un clima soleado, y una orografía áspera por la que los rebaños de ovejas y cabras pastan libremente. Obtuvo la denominación de origen en 1983, en un tiempo en que este producto no era considerado como un queso, sino un producto lácteo. Es la única AOC de suero de leche. Como todos los AOC, su etiqueta debe poner "Appellation d'Origine Contrôlée" justo debajo de la denominación "Brocciu Corse" o "Brocciu". Es obligatorio mostrar el logotipo del INAO.


title: Brocciu

text: Se fabrica a partir de suero de leche al que se añade leche entera en una proporción que varía del 25 al 35 %. Se vende fresco. La producción fue de 485 en la temporada 2001-2002 (- 25 % que en 1996) de las que 100 toneladas se producen en granja (fuente INRA 2004).


title: Brocciu

text: Es un queso elaborado a base de leche de oveja o de cabra, de pasta fresca, de un peso que varía entre los 250 gramos a los 3 kilos. Tiene entre 40 y 51% de materia grasa. Tiene forma de cono truncado. El brocciu es blanco y cremoso en estado fresco. También puede madurar y tomarse curado, con la pasta cubierta de una fina película de color blanco.


title: Brocciu

text: Su periodo de degustación óptima es de noviembre a junio, pero también resulta excelente de marzo a noviembre. Es generalmente consumido de postre, endulzado con una gota de "aqua vitta" pero también es ingrediente de numerosos platos corsos (Pulenta, omelette, cannelloni, verduras rellenas...) entre ellos el célebre Fiadone, postre tradicional. Dulce, puede acompañarse de confitura, con sal y pimienta. Marida bien con un marc de Córcega.


title: Roberto Solozábal

text: Roberto Solozábal (Madrid, España, 15 de septiembre de 1969), es un exfutbolista español. Jugó de central en el Club Atlético de Madrid y en el Real Betis Balompié entre 1987 y 1999.


title: Roberto Solozábal

text: Roberto Solozábal se crio como futbolista en el Atlético Madrileño y subió al primer equipo del club rojiblanco en 1989. Allí jugó 8 temporadas ganando una liga y 3 copas del rey, siendo capitán del equipo titular del doblete (1996). En 1997 fue traspasado al Real Betis Balompié, club al que perteneció hasta el año de su retiro en 1999 apartado del club al que llevó a los tribunales.


title: Roberto Solozábal

text: Solozábal jugó un total de 282 partidos en Primera división y marcó 3 goles.


title: Roberto Solozábal

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de España en 12 ocasiones entre 1991 y 1993. Además fue capitán de la selección olímpica de 1992 con la que logró la medalla de oro.


title: Iglesia de San Bartolomé (Las Casas)

text: La iglesia de san Bartolomé se encuentra situada en el emblemático barrio Las Casas, fuera de la ciudad de Soria, España.


title: Iglesia de San Bartolomé (Las Casas)

text: La iglesia es de planta de cruz latina, su construcción data de finales del siglo XVII.