title: Jayne Mansfield

text: Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de "".


title: Jayne Mansfield

text: Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad.


title: Jayne Mansfield

text: El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad vial obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.


title: Monotoca

text: Monotoca es un género con 21 especies de plantas de flores perteneciente a la familia Ericaceae.


title: Pentachondra

text: Pentachondra es un género con diez especies descritas de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Ericaceae.  El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 549. 1810. La especie tipo no ha sido designada.


title: Planocarpa

text: Planocarpa es un género con tres especies de plantas de flores perteneciente a la familia Ericaceae.


title: Ezequiel Solana

text: Ezequiel Solana Ramírez (Villarijo, Soria, 10 de abril de 1863 - Madrid, 1931) fue un pedagogo, humanista, publicista y poeta español.


title: Ezequiel Solana

text: A los dieciséis años obtuvo el título de maestro superior en la Escuela Normal de Maestros de Soria, a donde había llegado becado por la Diputación Provincial. Ya como maestro en Zaragoza, comenzó a estudiar Filosofía y Letras, al tiempo que dirigía la revista "El Magisterio Aragonés". Se traslada a Madrid, donde prosigue sus estudios universitarios al tiempo que dirige la Escuela número 1 de Madrid. Desde 1885 fue copropietario de la revista "El Magisterio Español", que dirigió hasta su muerte. En 1914 fue pensionado por la JAE para estudiar el Bélgica y Francia. Tiene calle en Madrid.


title: Ezequiel Solana

text: Son nietos suyos Luis y Javier Solana Madariaga.


title: Trochocarpa

text: Trochocarpa es un género con 25 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Ericaceae.  El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 548. 1810. La especie tipo es: "Trochocarpa laurina"


title: Atherinidae

text: Los tinícalos (Atherinidae) es una familia de peces marinos y de río incluida en el orden Atheriniformes. Se distribuyen tanto por aguas templadas como tropicales, la mayoría son especies de río que se alimentan de zooplancton.


title: Atherinidae

text: Tienen dos aletas dorsales ampliamente separadas, la primera con espinas flexibles y la segunda con una espina seguida de radios blandos al igual que la aleta anal, las aletas pectorales situadas en posición alta en el cuerpo. Boca pequeña y terminal, no presentando línea lateral pero sí una banda lateral amplia de color plateado (que se vuelve oscura en especímenes preservados),


title: Atherinidae

text: Se reconocen los siguientes géneros agrupados en cuatro subfamilias:


title: Sarcófago de Astorga

text: El sarcófago de Astorga es un sarcófago paleocristiano hallado en el municipio leonés de San Justo de la Vega y, posteriormente, trasladado a la Catedral de Astorga. En el siglo X fueron depositados en él los restos mortales de Alfonso III el Magno, rey de Asturias. No obstante, en el año 986, los restos de dicho monarca fueron trasladados a la ciudad de Oviedo, por orden del rey Bermudo II el Gotoso, y depositados en el Panteón de reyes de la Catedral de Oviedo.


title: Sarcófago de Astorga

text: En 1869, durante la etapa del Gobierno Provisional, fue incautado por el Estado español y trasladado a Madrid. En la actualidad se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.


title: Sarcófago de Astorga

text: Los expertos señalan que el Sarcófago de Astorga fue realizado en época preconstantiniana, en el periodo comprendido entre los años 305 y 312, correspondientes al siglo IV de la Era cristiana, y que había sido importado de Roma. En la Alta Edad Media fue descubierto en el municipio leonés de San Justo de la Vega, y fue trasladado a la Catedral de Astorga.


title: Sarcófago de Astorga

text: En el año 910 falleció Alfonso III el Magno, rey de Asturias, en Zamora, y sus restos mortales fueron trasladados a la ciudad de Astorga y depositados en este sepulcro, que fue colocado en la capilla de San Cosme y San Damián de la Catedral de Astorga.Posteriormente, en el año 986, los restos de Alfonso III el Magno y los de su esposa, la reina Jimena de Asturias, que había sido enterrada en el mismo templo, fueron trasladados, por orden del rey Bermudo II el Gotoso, a la ciudad de Oviedo, pues el monarca leonés temía que los restos mortales de ambos fuesen profanados por las tropas musulmanas dirigidas por Almanzor, que en esos momentos avanzaban hacia el reino de León. Los restos de Alfonso III y los de su esposa fueron depositados en el Panteón de reyes de la Catedral de Oviedo, donde aún permanecen sepultados.


title: Sarcófago de Astorga

text: Tras la extracción de los restos de Alfonso III el Magno, se desconoce el uso dado al sarcófago. En 1869, durante una ausencia del obispo de Astorga de su sede, y en el transcurso del viaje arqueológico de Juan de Dios de la Rada, el sarcófago de San Justo de la Vega fue trasladado a la ciudad de Madrid y depositado en el Museo Arqueológico Nacional, a pesar de las reticencias del cabildo catedralicio astorgano. Los restos humanos depositados en el interior del sarcófago fueron depositados en el interior de una arqueta de nogal, y en la actualidad dicha arqueta se conserva en la sala capitular de la Catedral de Astorga.


title: Sarcófago de Astorga

text: En la actualidad, el Sarcófago de Astorga permanece expuesto en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.


title: Sarcófago de Astorga

text: Está realizado en mármol blanco, y los expertos han datado su realización entre los años 305 y 312, correspondientes al siglo IV de la Era cristiana. Mide 2,25 metros de largo, por 0,83 de ancho y 0,73 de alto. Presenta seis escenas de friso continuo en medio relieve, en las que aparecen narradas seis pasajes de la Biblia.


title: Sarcófago de Astorga

text: De izquierda a derecha aparecen esculpidas seis escenas a lo largo de uno de los laterales del sepulcro:


title: Un nuevo amor

text: Un nuevo amor es el decimosexto Álbum de estudio de Lucero y el quinto realizado bajo el género de música vernácula mexicana, fue lanzado al mercado en marzo de 2002; para la realización de este proyecto vuelve a trabajar junto al productor y arreglista de sus anteriores álbumes de rancheras, Rubén Fuentes, con la colaboración de otros dos productores: Homero Patrón y Estéfano; Vuelve a ser acompañada, solo en algunos temas, por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.


title: Un nuevo amor

text: El disco cuenta con 10 canciones, entre los cuales se incluyen varios versiones que fueron éxitos con otros artistas, incluyendo el tema Por ti de Oscar Chávez, Carta a Ufemia de Pedro Infante y Como te voy a olvidar de Los Ágeles Azules además de varios temas originales escritos por Estéfano y Marco Flores.


title: Un nuevo amor

text: En este proyecto, la cantante tuvo la colaboración de dos nuevos productores en su historia musical: Homero Patrón y Estefano, además de Rubén Fuentes, quien produjo sus cuatro álbumes anteriores de música ranchera.


title: Un nuevo amor

text: El disco contiene 10 canciones, que incluyen "covers" como ""Por Ti"" (originalmente interpretado por Oscar Chávez), ""Carta a Ufemia"" (que hiciera famosa Pedro Infante), ""Que Alguien me Diga"" (primer sencillo del álbum, que hiciera famosa Gilberto Santa Rosa en versión salsa) y ""Cómo Te Voy a Olvidar"" (por Los Angeles Azules) y algunos temas inéditos de Estefano y Marco Flores..


title: Un nuevo amor

text: Para la presentación de este material, se realizó un programa especial televisivo titulado 'Un nuevo amor', grabado en una Hacienda, en donde se rodaron todas las canciones generando vídeos promocionales por cada tema.Para las pistas "Volver Jamas", "Que alguien me diga", "Por ti" y "Yo no te perdí":


title: Un nuevo amor

text: Para las pistas “Carta a Ufemia”, “Como te voy a olvidar” y “Me duele la Piel”:


title: Un nuevo amor

text: Para las pistas “A quien voy a engañar” y “Lo he intentado todo”:


title: .local

text: .local es un pseudodominio de nivel superior usado por el protocolo de red mDNS para descubrir los clientes en la misma.


title: .local

text: Esto también es conocido en el mundo de Microsoft Windows como el Active Directory o Directorio Activo, que gestiona el DNS de una red corporativa interna.


title: .local

text: Si un computador funciona con Mac OS X y este no ha sido asignado una dirección IP por el servidor de DNS este hará que se identifique por sí mismo como "hostname.local". El nombre del cliente ejecutando Mac OS puede ser mostrado y cambiado en "Compartir" desde el "Panel de Control".


title: .local

text: El problema de resolución de nombres puede surgir si Bonjour y/o Multicast-DNS es usado conjuntamente con el DNS de una red que cuenta con un dominio .local, y por lo tanto .localhost, .lan o .test pueden ser usadas como una alternativa a .local


title: Unión Norteamericana

text: Se conoce como Unión Norteamericana ("Union nord-américaine" en francés) ("North American Union" en inglés) al conjunto de teorías de conspiración que afirman existe una comunidad política en la sombra de carácter supranacional producto de la unión de los países soberanos de América del Norte: Canadá, Estados Unidos y México, similar en estructura a la Unión Europea. Esta supuesta comunidad política podría incluir la moneda llamada Amero, como consecuencia de una eventual unión monetaria. Ningún responsable político o económico de los países afectados ha confirmado los planes de crear tal unión, si bien la idea ha sido propuesta y debatida entre exfuncionarios de gobierno y líderes empresariales en círculos académicos por varias décadas, ya sea como una unión o como una comunidad norteamericana; pero nada aproximado a la integración indicada como "Unión Norteamericana" ha sido considerada seriamente por ninguno de los líderes de las tres naciones, y los oficiales de gobierno de las naciones mencionan que no existen planes para crear una unión de tal género.


title: Unión Norteamericana

text: Al inicio de su sexenio, el presidente de México, Vicente Fox Quesada, buscó avanzar en la integración del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), proponiendo la libre circulación de trabajadores y mecanismos de cohesión para reducir las diferencias sociales y regionales de los tres países miembros. Sin embargo, esta propuesta no fue bien vista por Estados Unidos, y Canadá no tuvo interés en ella. La idea de Fox era crear posteriormente una unión económica, monetaria y aduanera.Los conceptos de una Unión Norteamericana comparten ciertos elementos comunes entre ellos. La Coalición del Súper Corredor de Norteamérica (NASCO) y la ASPAN han denegado la idea de establecer una moneda común, una "Supercarretera NAFTA" o una Unión Norteamericana en la sección de "Mitos vs Hechos" en sus sitios web.


title: Unión Norteamericana

text: El amero es la apelación dada a lo que podría ser la contraparte del euro en la Unión Norteamericana. Fue propuesto por primera vez en 1999 por el economista canadiense Herbert G. Grubel. Robert Pastor, vicepresidente de la TF, apoya las conclusiones de Grubel en su libro del 2001 "Hacia una Comunidad Norteamericana" declarando que: "En el término largo, el amero está dentro de los mayores intereses de cada uno de los tres países. Aunque el entonces presidente mexicano Vicente Fox ha expresado apoyo para la idea, cuando Grubel brindó la idea a oficiales estadounidense, ellos dijeron no estar interesados al citar las desventajas para los Estados Unidos.


title: Unión Norteamericana

text: El 31 de agosto de 2007, el locutor de internet y teorista de la conspiración Hal Turner reclamó haber conseguido el contrabando de una supuesta moneda de amero fuera del Departamento de Tesorería de Estados Unidos por un empleado de aquella organización. Snopes ha determinado a la historia de Turner y la existencia del amero como "falsas".


title: Unión Norteamericana

text: Cabe destacar que el Amero es solo un nombre propuesto por Herbert G. Grubel, también existen otros nombres posibles como dólar norteamericano para describir lo que fuera una moneda común en América del norte. La idea en sí de una moneda común sería los beneficios que esto conlleva más allá que los costos. Dentro de los beneficios destaca las ganancias en credibilidad que vienen al eliminar la necesidad de conversiones monetarias, del cambio de divisas, del gozar una mayor transparencia en los precios y de la erradicación de los tipos de cambio que van desde una simple transacción de bienes y servicios hasta contratos a largo plazo y cálculos futuros de rentabilidad de inversiones importantes.


title: Unión Norteamericana

text: Existe la noción de que la transparencia en los precios intensifica la competencia y por ende reduce las diferencias entre países en los precios de los productos; estos hechos ya se dan abiertamente en las ciudades fronterizas, particularmente en el caso norteamericano se da en su extensas ciudades fronterizas que existen a lo largo del río Grande. Los efectos en la incertidumbre de los tipos de cambio en menguar el comercio aún no son claros ya que los contratos de cobertura son una medida para la volatilidad.


title: Unión Norteamericana

text: Asimismo, una unión monetaria puede ayudar en el fomento y protección a las ganancias de eficiencia premiadas por la liberación del comercio. Las grandes fluctuaciones de los tipos de cambio y la presión para mantener el tipo de cambio fijo entre países una vez que estos han liberalizado los flujos de capital puede crear una amenaza a la integración comercial; por lo cual, una unión monetaria reduce o elimina las medidas proteccionistas.


title: Unión Norteamericana

text: Las ganancias de credibilidad surgen cuando un país que no tienen solvencia crediticia o son menos fiable se unen o adoptan una moneda fuerte como el dólar de EE. UU., el euro, el yen, la libra esterlina o en este caso una moneda común. Es por eso que uno de los mayores beneficios que trae consigo una unión monetaria es precisamente esta en la que se benefician aquellos países que no tienen solvencia o simplemente no son fiables importarían una mejor política monetaria. Sin embargo, hay que precisar que una política monetaria no puede ser enteramente benéfica para todos aquellos países que están dentro de una unión monetaria, y otra política monetaria, como en el caso de una dolarizacion no tomaría en cuenta las necesidades de los otros países. El argumento aquí se resume en que aquellos países con menor credibilidad crediticia se verían beneficiados por el hecho de haber adoptado una mejor política monetaria o de tener una en común que brinde credibilidad a aquellos países previamente en desventaja. La desventaja aquí se traduce si alguno de estos países tuviera que cumplir sus necesidades fiscales o estimular su crecimiento económico y sus niveles de empleo.


title: Unión Norteamericana

text: Dentro de los costos en adoptar una moneda común destacan la pérdida del control de la política monetaria y de la habilidad de utilizar los tipos de cambio en su favor para hacer crecer las exportaciones sin mencionar la habilidad que tiene su propio banco central de imprimir moneda dejando a dicho país desprotegido a escenarios no esperados como lo son el retiro masivo de capitales y fondos bancarios así como problemas de liquidez que el país pudiera enfrentar.


title: Unión Norteamericana

text: En resumen, una unión monetaria como lo fuera el amero, redujera la inflación, la incertidumbre en los tipos de cambio generando una convergencia en la competencia que a su vez trajera consigo una mayor transparencia en los precios entre los países que adoptaran dicha moneda en común. Como resultado de lo anterior, hubiera menos discriminación en los precios y menos segmentación de mercados. Por consecuente, las empresas se aventurarían en invertir dentro los perímetros de la unión monetaria tomando ventaja de tasas de interés más bajas y menores costos del capital. Esto sumaria a mejores economías de escala, mayores inversiones y un incremento importante en el comercio.


title: Unión Norteamericana

text: El banco norteamericano de desarrollo (NADB por sus siglas en inglés) es una institución binacional capitalizada y gobernada equitativamente por los Estados Unidos y México con el propósito de financiar proyectos certificados por la Comisión de cooperación para el entorno fronterizo (BECC por sus siglas en inglés). Las 2 instituciones trabajan juntas con comités y proyectos en ambas naciones para crear un entorno saludable tanto económica como financieramente para los habitantes de los estados fronterizos.


title: Unión Norteamericana

text: A través de lo que se consideraría la Unión Norteamericana se planea la construcción de 3 súper corredores inteligentes que tienen la finalidad de llevar las mercancías de un país a otro sin tener que pasar por controles aduanales en un país intermedio. Estos corredores además de su principal función tienen capacidad para llevar agua, petróleo y cables tanto de luz como de fibra óptica.


title: Unión Norteamericana

text: El Trans Texas Corridor fue propuesto por el gobernador tejano Rick Perry en el 2002. Consiste en una carretera de 336 metros de ancho que además lleva electricidad, petróleo y agua así como rieles ferroviarios y cables de fibra óptica. En julio de 2007, Duncan Hunter, candidato para la nominación republicana en las elecciones presidenciales del 2008, ofreció exitosamente una enmienda prohibiendo el uso de fondos federales para la participación del Departamento de Transporte Estadounidense en actividades de la ASPAN. Hunter indicó que "Desafortunadamente, se conoce muy poco acerca de la Supercarretera NAFTA. Esta enmienda proporcionará al congreso la oportunidad de ejercitar la supervisión de la carretera, que sigue siendo un tema de duda e incertidumbre, y asegurar que la seguridad no estará comprometida para promover los intereses comerciales de nuestros vecinos". El miembro del Congreso republicano y candidato presidencial Ron Paul trajo el asunto al corriente durante el debate de GOP de diciembre de 2007 de CNN-YouTube, donde él rechazó el concepto y también lo llamó la "Supercarretera NAFTA" (NAFTA Superhighway) y, como Hunt, lo enmarcó como la meta final de la creación de una Unión Norteamericana.


title: Unión Norteamericana

text: El Ministro de Transporte para la provincia de Alberta exhibe un diagrama con su propio sitio que etiqueta a las Interestatal 29 e Interestatal 35 como la "Supercarretera NAFTA".El Súper Corredor Canadiense Inteligente es un puerto interior con base en la provincia de Saskatchewan que pretende desahogar las operaciones de puertos marítimos Canadienses.  CISCOR corre desde la ciudad de Prince Rupert en Vancouver hasta Halifax en Montreal. Este corredor inteligente se une con los tres principales corredores norteamericanos creando un punto logístico importante en las ciudades de Moose Jaw, Regina y Saskatoon.


title: Unión Norteamericana

text: El corredor Canadiense-Estadounidense-Mexicano es un corredor que une los tres países por su costa oeste y que tendría como punto de inicio la ciudad de México en México y final en la ciudad de Edmonton en la provincia de Alberta, Canadá. Las ciudades que se cruzarían con este corredor son los siguientes en los tres países;


title: Unión Norteamericana

text: El Alianza Para la Seguridad y Prosperidad de América del Norte (Alianza Para la Seguridad y Prosperidad de América del Norte) es considerada la primera fase de la Unión Norteamericana


title: Iglesia de madera de Rollag

text: La iglesia de madera de Rollag es una stavkirke de la localidad del mismo nombre, en Noruega. Su construcción se remonta a la segunda mitad del siglo XIII, pero no se conserva mucho de la madera original. Las referencias escritas más antiguas sobre la iglesia son de 1425.


title: Iglesia de madera de Rollag

text: En un inicio, era una sencilla iglesia de nave rectangular y un pequeño coro sin ábside. Este coro fue sustituido en 1670 por uno mayor construido de troncos (y no con la técnica clásica de las stavkirke). En 1698 la iglesia fue transformada en forma de cruz griega, cuando se construyó un transepto a ambos lados de la nave. En el crucero, está la torre con un chapitel octogonal. Actualmente es una de las stavkirke con decoración más rica, y contiene en su interior una mezcla de expresiones artísticas de diferentes corrientes. Conserva un crucifijo medieval y dos lápidas del siglo XVII con decoración pictórica.


title: Albert Charpin

text: Albert Charpin (Grasse 30 de enero de 1842 - Asnieres 1924) fue un pintor paisajista, incorporado al grupo de la Escuela de Barbizon.


title: Albert Charpin

text: Alumno de Charles-François Daubigny, debutó en 1875 en el "Salon". Después de esa fecha se consagró a los paisajes y a exponer regularmente.


title: Albert Charpin

text: Pintó escenas pastoriles y campestres: Pastoras acompañadas por un perro guardián, que controla los animales; escenas de campiña tranquilas, con una luminosidad particular, sin personajes mayores que la naturaleza en su forma más espontánea; cielos nubosos y serenos.


title: Albert Charpin

text: Entre sus obras más conocidas pueden mencionarse: "Troupeau dans la Camargue", "Soir d’automne en Sologne", "Le soir dans les Alpes Maritimes" y "Tropeau fayant l’or".


title: Albert Charpin

text: Charpin es un artista delicado, lleno de sentimiento, que maneja los colores en forma armoniosa. El Museo de Niza posee de él "Sur le versant des Alpes Maritimes", y el Museo de Bernay "La Gardeuse de dindons", "Les chevres, Sous les chenes", "Vaches dans un marais", "Claire de lune", "Paysage avec moutons", "Moutons aux patorage", "Bords de l’etang", "Aux champs", "Le retour de la troupeau", "Coq et poules". Una de ellas, "Le Retour à la Ferme", forma parte de la colección del Musèe des Beaux-Arts de Chambery. Sus pinturas se encuentran también en mansiones oficiales y en colecciones privadas de Europa, América y Sudamérica.


title: La maldición

text: La maldición puede referirse a:


title: Meseta de Caparú

text: La meseta de Caparú (o Caparuch o Huanchaca) es una meseta ubicada entre los países sudamericanos de Brasil y Bolivia, aunque la mayor parte pertenece a Bolivia. Tiene una superficie aproximada de 6.700 km² y una altitud que sobrepasa los 980 m.


title: Meseta de Caparú

text: La parte boliviana de la meseta se encuentra dentro del Parque Nacional Noel Kempff Mercado.


title: All-Star Game de la NBA 1974

text: El 24º All-Star Game de la NBA de la historia se disputó el día 15 de enero de 1974 en el Seattle Center Coliseum de la ciudad de Seattle, Washington. El equipo de la Conferencia Este estuvo dirigido por Tom Heinsohn, entrenador de Boston Celtics y el de la Conferencia Oeste por Larry Costello, de Milwaukee Bucks. La victoria correspondió al equipo del Oeste, por 134-123, siendo elegido MVP del All-Star Game de la NBA el pívot de los Detroit Pistons Bob Lanier, que consiguió 24 puntos, 10 rebotes y 2 asistencias, 12 de los puntos en el último cuarto, lo que decantó el premio a su favor, en detrimento de Spencer Haywood que con 23 puntos y 11 rebotes, le secundó en el equipo del Oeste. Por parte del Este hay que destacar a Dave DeBusschere de New York Knicks, que disputaba el que sería su último All-Star, que anotó 16 puntos, y al ya fallecido Pistol "Pete" Maravich, base de los Hawks, que consiguió 15.


title: All-Star Game de la NBA 1974

text: Significó también la despedida de esta tipo de partidos de otro futuro miembro del Basketball Hall of Fame, el ala-pívot de Golden State Warriors Nate Thurmond, en su séptima participación.


title: Enrique Urrutia Manzano

text: Enrique Urrutia Manzano (Concepción, 30 de enero de 1900 - Santiago de Chile, 30 de mayo de 1991) fue un magistrado chileno y Presidente de la Corte Suprema de Chile entre 1972 y 1975.


title: Enrique Urrutia Manzano

text: Estudió en la Universidad de Concepción y desempeñó la carrera judicial. Nombrado presidente de la Corte Suprema en 1972, apoyó el Golpe de Estado de 1973 y en 1974 entregó la banda presidencial a Augusto Pinochet.


title: Enrique Urrutia Manzano

text: Finalizado su mandato fue nombrado miembro del Consejo de Estado de Chile, organismo del que formó parte desde su creación en 1976 hasta su disolución, momento en que ostentaba el cargo de vicepresidente. Tras su jubilación se desempeñó también como abogado integrante en la Corte Suprema, hasta muy poco antes de su fallecimiento.


title: Inteligencia artificial en la ficción

text: Este artículo presenta diversas menciones a la inteligencia artificial en libros, cine y tradición. Aunque el término "Inteligencia artificial" fue acuñado por John McCarthy en 1956, numerosas son las menciones en literatura y ficción a entidadas creadas por el hombre que demuestran algún rasgo de inteligencia.


title: Inteligencia artificial en la ficción

text: Una de las referencias más antiguas se encuentra en la tradición judía. El Golem es un ser de arcilla creado mediante un procedimiento que imita la creación del hombre por Dios.


title: Inteligencia artificial en la ficción

text: En literatura existen también referencias a seres artificiales creados por el hombre, tales como Frankenstein (1818) o Pinocho (1882).


title: Inteligencia artificial en la ficción

text: El Turco era un autómata que jugaba ajedrez. Construido en 1769, derrotó, entre otros, a Napoleón Bonaparte y Benjamin Franklin. Más tarde se descubrió que el invento era una farsa.


title: Inteligencia artificial en la ficción

text: Numerosas son las películas en donde se hace mención a la inteligencia artificial. Entre las más populares se encuentran:


title: Fabián Pumar

text: Fabián Diego Pumar Bravo (Montevideo, Uruguay, 14 de febrero de 1976), exfutbolista uruguayo. Jugaba de defensa y su último equipo fue el Club Atlético Cerro de la Primera División de Uruguay. Actualmente es "Secretario de la Mutual de Futbolistas."


title: Fabián Pumar

text: En el 2003 se marchó a Perú para jugar por Universitario de Deportes, jugó al lado del portero mundialista peruano José Carvallo.


title: Menos uno

text: El menos uno (-1) es el número entero negativo que sigue al menos dos y precede al cero. Me gustas Debray //Multiplicar un número por −1 es equivalente a cambiar el signo del número. O sea, para todo se tiene . Lo cual se puede demostrar utilizando la propiedad distributiva y el axioma que 1 es el elemento neutro:


title: Menos uno

text: Donde se ha hecho uso de la propiedad de que todo número multiplicado por 0 es igual a 0, lo cual se deduce de la cancelación a partir de la ecuación


title: Menos uno

text: En otras palabras,


title: Menos uno

text: por lo que es la inversa aditiva de , o sea , como se demostró previamente. El cuadrado de −1, o sea −1 multiplicado por −1, es 1. Por lo tanto, el producto de dos número negativos es positivo.


title: Menos uno

text: Una demostración algebraica de este resultado, comienza con la ecuación


title: Menos uno

text: La primera igualdad se deriva del resultado precedente, y la segunda es consecuencia de la definición de que −1 es el inverso aditivo de 1: es precisamente aquel número que al ser sumado a 1 da 0. Utilizando la propiedad distributiva, se tiene que


title: Menos uno

text: La tercera igualdad se establece a partir del hecho que 1 es el neutro multiplicativo. Pero ahora sumando 1 a ambos términos de esta ecuación se obtiene


title: Menos uno

text: La demostración previa es válida para todo anillo, un concepto del álgebra abstracta que generaliza números enteros y reales.


title: Menos uno

text: Si bien no existen raíces cuadradas de −1, el número complejo satisface , y por lo tanto puede ser considerado como la raíz cuadrada de −1. El único otro número complejo cuyo cuadrado es −1 es − porque existen exactamente dos raíces cuadradas de todo número complejo distinto de cero, lo cual es una consecuencia del teorema fundamental del álgebra. En el álgebra de cuaterniones – en la cual el teorema fundamental no es válido – que contiene los números complejos, la ecuación posee un número infinito de soluciones.


El Colegio Mayor Universitario Isabel de España es un colegio mayor adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Está situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, junto a los colegios César Carlos y Nuestra Señora de África, frente al "Edificio A" del Rectorado de la Universidad Politécnica de Madrid y en la misma manzana que el Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas, el Centro Experimental del Frío (ambos del CSIC) y la Escuela de Organización Industrial. Está gestionado por un patronato presidido por la antigua directora del colegio, María Luisa Muñoz de la Cruz. El actual director desde 2006 es Nicanor Gómez Villegas.


title: Colegio Mayor Universitario Isabel de España

text: El Colegio comenzó a funcionar en el año 1956, siendo únicamente femenino. En el curso 2000-2001 dejó de ser un colegio exclusivamente femenino. El colegio se marca como objetivos "la formación integral de sus miembros", basada en la libertad, igualdad y pluralismo político. Entre sus actividades culturales destaca la celebración de un festival flamenco, "Tío Luis el de la Juliana", y uno de rock, el IsaRock. También es notable su equipo de debate universitario, único Colegio Mayor que compite a nivel nacional siendo campeones ya de numerosos torneos. Asimismo, realiza tertulias literarias, conferencias, periódico y cuenta con un grupo de teatro, Tilmun, junto al Colegio Mayor Universitario Fundación SEPI. Desde 2018 el Colegio lleva a cabo un proyecto solidario en el Valle de Tessaout (Marruecos) en colaboración con la ONG Fundación Acción Geoda.


text: El edificio actual del Colegio Isabel de España fue construido en los años 1966/1968, según proyecto de Luis Miquel Suárez-Inclán y Antonio Viloria, arquitectos todavía en activo, autores también del cercano Colegio Mayor San Juan Evangelista. Al respecto se han hecho varias conferencias sobre la Arquitectura en España desde una perspectiva Internacional en las que se ha contado con la presencia del arquitecto de fama internacional Manuel Solá Morales, Emmanuelle Picard (Doctora en Historia, encargada de estudios e investigaciones en el Service d’histoire de l’éducation INRP-ENSL, Francia) así como la del diplomático francés Sacha Passy de Thellier (Diplomático de la Embajada de Francia en España).


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La iglesia de la Madonna dell'Orto se encuentra en Venecia (Véneto, Italia), en el "sestiere" de Cannaregio.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La iglesia se construyó por los Humiliati a mediados del siglo XIV, con diseño de Tiberio da Parma, quien se encuentra enterrado en el interior. Inicialmente se dedicó a San Cristóbal, santo patrón de los viajeros, «para que protegiera a los barqueros que llevaban pasajeros a las islas de la laguna norte»; pero más tarde se consagró a la Virgen María en el siglo siguiente, cuando, en un huerto ("orto" en italiano) se encontró una estatua de la Virgen que se decía milagrosa.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La iglesia se alzaba sobre cimientos débiles y en 1399 un proyecto de restauración fue financiado por el Consejo Mayor de la ciudad. Los Humiliati, debido a sus «depravadas costumbres», fueron expulsados en 1462 y la Madonna dell'Orto fue entregada a la congregación de Canónigos Regulares de San Jorge. Esta última fue suprimida en 1668, y al año siguiente la iglesia y el convento anejo fueron entregados a los cistercienses de Lombardía. En 1787 la iglesia pasó a administración pública. En 1841 el gobierno austriaco hizo que la restaurasen. Las obras se acabaron en 1869, cuando Venecia era ya parte del reino unificado de Italia.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La fachada, construida en 1460-1464, tiene lados inclinados y está hecha de ladrillo, dividida en tres partes por dos hileras de pilastras. Las dos secciones laterales tienen cuádruples ventanas con parteluz, mientras que la del centro tiene un gran rosetón. El pórtico está coronado por un arco apuntado con decoraciones en piedra blanca representando, en la cumbre, a San Cristóbal, la Virgen y el Arcángel Gabriel de Nicolò di Giovanni Fiorentino y Antonio Rizzo. Por debajo hay un tímpano, en pórfido, apoyado en pilastras circulares. Todo él se encuentra incluido en un porche con comunas corintias.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La sección central superior está decorada con pequeños arcos y bajorrelieves con motivos geométricos. Los lados superiores tienen en lugar de ello doce nichos cada uno, conteniendo estatuas de los Apóstoles. Otros cinco nichos góticos hay en la sección central, con estatuas del siglo XVIII representando la Prudencia, la caridad, la Fe, la Esperanza y la Templanza, tomados de la iglesia demolida de San Esteban "(Santo Stefano)".


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: El interior tiene una nave central y dos laterales, con arcos apuntados apoyados en columnas de mármol griego. No hay transepto, mientras que en la parte trasera hay un ábside pentagonal decorado por pinturas de Tintoretto, quien está enterrado aquí pues era feligrés de la iglesia. El órgano sobre la entrada se construyó en 1878, y es uno de los más potentes de Venecia.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: La cuarta capilla a la izquierda, la capilla Contarini, tiene destacados frescos: entre ellos hay un "San Juan Bautista y otros santos" de Cima da Conegliano (h. 1493), y una "Santa Inés" de Tintoretto. La capilla Valier, renacentista, en el pasado albergó una pequeña "Virgen con Niño" de Giovanni Bellini (1481), robada en 1993 por tercera vez. Otras obras de Tintoretto en la iglesia son una "Presentación en el Templo", "La adoración del becerro de oro", "Juicio Final" y las "Cuatro virtudes cardinales", todas de 1562-1564.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: El campanario, en ladrillo, se acabó en 1503. Tiene planta cuadrada, con tirtas de pilastras a los lados que llevan hasta la celda con ventanas circulares con parteluz. Cuatro tímpanos semicirculares dividen la celda del tambor cilíndrico superior con una cúpula de cebolla al estilo oriental.


title: Iglesia de la Madonna dell'Orto

text: A los lados están cuatro estatuas de evangelistas de la escuela de Pietro Lombardo; en la cumbre está una estatua del Redentor, en mármol blanco. Las antiguas campanas, la más grande de las cuales era de 1424, fueron reemplazadas en 1883.


title: Zulema Fátima Yoma

text: Zulema Fátima Yoma (Nonogasta, La Rioja, 18 de diciembre de 1942) es una ex por su matrimonio con Carlos Saúl Menem, presidente de la Nación Argentina entre 1989 y 1999.


title: Zulema Fátima Yoma

text: Zulema Yoma es originaria de la provincia de La Rioja, hija de Amín Yoma y Chaha Gazal, matrimonio de origen sirio. El 7 de septiembre de 1966 se casó con Carlos Menem, con quien tuvo dos hijos, Carlos Saúl Facundo y Zulema María Eva, con nombres idénticos a los de sus padres excepto por los segundos y terceros nombres. Menem llegó a ser presidente de la Nación Argentina luego de las elecciones presidenciales de 1989. Zulema Yoma pasó así a ocupar el cargo de . Zulema Yoma se divorció de Menem en 1991, dejando así de ser primera dama, cargo que ocupó desde entonces su hija, conocida en los medios como Zulemita para diferenciarse de su madre. En julio de 2020 circuló el rumor por una supuesta reconciliación del matrimonio con Carlos Menem, pero finalmente Zulema Yoma lo desmintió. Y dijo "Sigo sosteniendo todo lo que dije en mi vida."


title: Zulema Fátima Yoma

text: Carlos Saúl Facundo Menem, el hijo de Menem y Zulema, murió en un choque en un helicóptero en 1995. Aunque se lo considera un accidente, existen teorías de conspiración acerca de que se habría tratado de un asesinato, sobre las cuales Zulema Yoma estaría convencida. Afirma incluso que el cadáver enterrado en la tumba del cementerio musulmán no es el de su hijo, reclamando una exhumación. Su hijo habría tenido, una hija no reconocida llamada Antonella Pinetta, la cual nació en 1988. Zulema Yoma no la reconoce como nieta, luego de que la misma apareciera semidesnuda en la portada de una revista. Zulema Yoma se negó a que se le realizara un examen de ADN. En cambio, solicitó que sí se hiciera con el cadáver de su hijo, como respaldo a su reclamación de exhumar dicho cuerpo mencionada anteriormente. Si bien Menem accedió al análisis de ADN, se negó a proceder con dicha exhumación.


title: Fernando Milán Suárez

text: Fernando Milán Suárez (8 de diciembre de 1908, Aguadilla, Puerto Rico - 13 de mayo de 2005) fue un político boricua.  Se crio con su abuelo hasta los diez años y aprendió junto a este, los monotemas del campesino, la agricultura y la pesca. Comenzó sus estudios en su pueblo y luego pasó a la Universidad de Puerto Rico en 1927. Al terminar su Bachillerato en Ciencias y Biología, se desempeñó como maestro en las escuelas públicas de PR, pero nunca le dieron la oportunidad de trabajar en Instrucción por sus ideas radicales. Por esto, vuelve a Aguadilla en 1944, casado con su actual esposa, Aida Estrada Suárez (hermana de Noel Estrada, compositor de " En mi viejo San Juan"). Contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijas, Evangeline y Aida Milán Estrada.


title: Fernando Milán Suárez

text: Para 1944, fue candidato del Partido Popular Democrático para alcalde de Aguadilla y fue elegido. Pero Luis Muñoz Marín lo expulsó por sus ideales y apenas pudo terminar su término con el apoyo del pueblo. Milán no fue el único expulsado, sino muchos independentistas del P.P.D y por esto, se crea el Partido Independentista Puertorriqueño como un nuevo instrumento de lucha por la independencia nacional. Para el 1946, Milán se hace miembro fundador del P.I.P. Dos años más tarde, lo nombran candidato a Senador y para el 1952 es nombrado candidato a Gobernador. Estas elecciones fueron muy importantes en la historia del partido, ya que el PIP se convirtió en el segundo partido más poderoso del país, desplazando a los anexionistas a un tercer lugar. El mismo obtuvo alrededor del 20% de los votos. Luego se hace Tesorero General del partido en 1958 y Secretario General para el 1965. Fue miembro activo en la Cámara de Representantes desde el 1956 hasta el 1960. Por último, cabe decir que no solo se destacó en la política de Puerto Rico, sino también fue fundador y presidente por varios años de la Asociación de Muebleros de la Isla. Incluso tuvo su propia mueblería llamada Mueblería Milán.


title: Fernando Milán Suárez

text: Desde la política se destacó por su oratoria. Por esto, los grandes adversarios políticos de su época lo admiraban, respetaban y querían. Cuando terminó su carrera política, comenzó a cultivar su desarrollo espiritual. Se dedicó a escribir poemas en prosa y con una lírica poética acogida al oído como música celestial. Escribió su primer libro de poemas, En Pos de los Pasos del Amado, publicado en 1997. Luego escribe otro libro, Antología Poética, pero es publicado años más tarde de su muerte, en el 2007. El tema principal de sus poemas era la meditación; entremezclaba lo patriótico con lo religioso. Fernando falleció el 13 de mayo de 2005.


title: Iglesia de madera de Granhult

text: La iglesia de madera de Granhult es un templo luterano en el municipio de Uppvidinge, Kronoberg, Suecia. Es la iglesia de madera más antigua de Suecia, pues de acuerdo a una investigación dendrocronológica, fue construida en la década de 1220.


title: Iglesia de madera de Granhult

text: Formalmente, dejó de utilizarse como iglesia parroquial desde 1829, pero ha sido conservada por deseo de los parroquianos, quienes consiguieron en 1879 que fuera utilizada nuevamente con fines litúrgicos de manera esporádica.


title: Iglesia de madera de Granhult

text: La iglesia está cubierta totalmente por tablillas de madera tanto en las paredes como en el techo. Su planta consiste en un pequeño cuerpo semi cuadrado con un coro de menor anchura y elevación que la nave, y una sacristía en la parte norte, ésta construida durante el siglo XVII. La entrada sur de la iglesia es la principal, y posee un pequeño porche del siglo XVIII. Anteriormente, la nave tuvo otra entrada en el costado norte, pero fue retirada. La iglesia fue construida con troncos, tiene las esquinas lisas y los piñones fueron construidos con paneles. Las ventanas originales eran más pequeñas y se localizaban más arriba que las actuales (que datan del siglo XVIII); aún es posible ver sus rastros en la fachada.


title: Iglesia de madera de Granhult

text: En el patio, rodeado por una cerca de piedra, se localiza un campanario del siglo XVIII. También de ese siglo es la puerta de entrada al solar de la iglesia.


title: Iglesia de madera de Granhult

text: La decoración del interior de la iglesia procede principalmente de los siglos XVII y XVIII. Las paredes están decoradas con pinturas de la década de 1750 de Johan Christian Zschotzscher. También hay restos de una decoración pictórica medieval. El púlpito y las bancas son del siglo XVII. Otras piezas dignas de mencionar son una Madonna y una imagen de San Olaf, ambas de factura medieval.


title: Lillian Russell

text: Lillian Russell (4 de diciembre de 1860 – 6 de junio de 1922) fue una de las más famosas actrices y cantantes estadounidenses de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.


title: Lillian Russell

text: Su verdadero nombre era Helen Louise Leonard, y nació en Clinton, Iowa. El padre de Russell era el editor de periódicos Charles E. Leonard, y su madre la sufragista Cynthia Leonard, primera mujer en optar a la alcaldía de Nueva York. Su familia se trasladó a Chicago en 1865, y allí estudió en el Convent of the Sacred Heart y en el Park Institute.


title: Lillian Russell

text: A los 18 años ella y su madre se mudaron a Nueva York, donde Leonard estudió canto bajo la dirección de Leopold Damrosch. Se unió al coro de una producción en gira, la ópera cómica de Gilbert and Sullivan "H.M.S. Pinafore", en 1879, y dos semanas más tarde se casó con el líder de la orquesta, Harry Braham.


title: Lillian Russell

text: En noviembre de 1879, habiendo cambiado su nombre a "Lillian Russell," hizo su primera actuación en Broadway, en el Teatro Casino de Tony Pastor. Pastor, conocido como el padre del vodevil, fue responsable de iniciar a muchas cantantes de prestigio. Russell inmediatamente ganó popularidad, y viajó con Pastor y más adelante protagonizó algunas de sus óperas cómicas. A principios de la década de 1880 Russell actuó en el Bijou Opera House, en Broadway, y en otros locales con papeles en obras de Gilbert y Sullivan, tales como "Patience" y "The Sorcerer".


title: Lillian Russell

text: Russell se casó con su segundo marido, el compositor Edward Solomon, en 1885. Tras viajar a Inglaterra protagonizó las obras "Polly" (de Solomon), "Pocahontas" (de Sydney Grundy y Solomon), y "Virginia and Paul" (de Solomon y Henry Pottinger Stephens). Estando en Londres, se comprometió para interpretar el papel principal de "Princess Ida", de Gilbert y Sullivan, pero fue descartada durante los ensayos. Después volvió a los Estados Unidos, viajando con óperas cómicas de Solomon. La pareja tuvo una hija llamada Dorothy. En 1886 Solomon fue arrestado por bigamia. Russell presentó una demanda de divorcio en 1893 y se unió a la compañía teatral J. C. Duff Opera Company, con la cual hizo giras durante dos años.


title: Lillian Russell

text: Durante esos años, Russell siguió actuando en óperas cómicas y en otros estilos musicales. En 1887 fue Carlotta en "Gasparone", de Karl Millöcker, en el Teatro Standard de Nueva York, junto a Eugene Oudin y J. H. Ryley." Cuando Alexander Graham Bell presentó el servicio telefónico de larga distancia el 8 de mayo de 1890, la voz de Russell fue la primera transportada en la línea. Desde Nueva York Russell cantó "Sabre Song" a las audiencias de Boston y Washington, D.C.. En 1894 se casó con el actor John Haley Augustin Chatterton (conocido como "Giovanni Perugini"), pero pronto se separaron. Russell siguió actuando con varias compañías de ópera, incluyendo la McCaull Opera Company, su propia compañía más adelante. Durante muchos años Russell fue la cantante de operetas más destacada de Estados Unidos. Su voz, su personalidad en la escena y su belleza eran motivo de gran fanfarria en los medios periodísticos, y fue extremadamente popular. Entre las obras más conocidos en las que trabajó Russell destacan "Patience" y "The Sorcerer" (ambas de Gilbert and Sullivan), "The Mountebanks" (de W. S. Gilbert), "Dorothy" (de Alfred Cellier), así como las óperas cómicas de Jacques Offenbach "La Princesa de Trebizonde", "Les Brigands", y "La Gran Duquesa de Gerolstein".


title: Lillian Russell

text: En 1899, Russell se unió al Music Hall de Weber y Lew Fields, donde trabajó en sus espectáculos hasta 1904. El compositor John Stromberg había escrito varios éxitos para Russell, entre ellos "Twirly Whirly" y "Come Down Ma Evenin' Star", esta última una balada que fue la canción más conocida de los últimos años de Russell, y la única grabada por ella.


title: Lillian Russell

text: Después de 1904, Russell empezó a sufrir dificultades vocales, pero no se retiró de la escena. En vez de ello se dedicó a las comedias no musicales, viajando bajo la dirección de James Brooks, aunque finalmente volvió a cantar, actuando en el género de variedades, en el burlesco y en otros géneros. En 1912 se casó con su cuarto marido, Alexander Pollock Moore, propietario de "Pittsburgh Leader", y prácticamente se retiró de la escena.


title: Lillian Russell

text: En sus últimos años Russell escribió una columna periodística defendiendo el sufragio femenino (como había hecho su madre), y fue una popular conferenciante abogando por una filosofía optimista de autoayuda. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó para el U.S. Marine Corps y recaudó fondos para el esfuerzo de guerra. Russell llegó a ser una mujer rica, y durante la huelga de 1919 del sindicato de actores (Actors' Equity Association), donó dinero para apoyar la formación de la Chorus Equity Association para las chicas de las Ziegfeld Follies.


title: Lillian Russell

text: Lillian Russell falleció en 1922, poco después de completar un viaje a Europa en nombre del Presidente Warren Harding. Fue enterrada con honores militares en un mausoleo privado del cementerio Allegheny en Pittsburg, Pensilvania.


title: Crema chantillí

text: La crema chantillí(de la ciudad francesa Chantilly) es una crema batida ligeramente azucarada y perfumada con vainilla u otro aroma. La receta original se debería a François Vatel, en el siglo XVII. Cuando no está azucarada o perfumada, es una crema batida.


title: Crema chantillí

text: La crema chantillí se utiliza en pastelería para la decoración. Es igualmente muy apreciada sobre las copas de helado y sirve también para el café vienés, un café caliente cubierto de chantillí y espolvoreado con copos o polvo de chocolate negro. Se conserva en la nevera hasta su utilización.


title: Radislav Krstić

text: Radislav Krstić (cirílico serbio: "Радислав Крстић"), nacido el 15 de febrero de 1948 en Vlasenica, Bosnia y Herzegovina (Yugoslavia) fue el Jefe de Personal y Comandante Adjunto del Cuerpo del Drina del Ejército de la República Srpska (VRS) (el ejército serbio de Bosnia) desde octubre de 1994 hasta el 12 de julio de 1995. Fue ascendido al rango de General en junio de 1995 y asumió el mando del Cuerpo del Drina, el 13 de julio de 1995.


title: Radislav Krstić

text: En 1998 Krstić fue acusado de crímenes de guerra por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia en La Haya en relación con la matanza de 8.100 hombres y niños bosnios el 11 de julio, de 1995, durante la masacre de Srebrenica, la mayor matanza en masa en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. El 2 de agosto de 2001, Krstić se convirtió en el primer hombre declarado culpable de genocidio por el Tribunal, y fue condenado a 46 años de prisión. Fue la tercera persona en haber sido condenada en virtud de la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de 1948. Tras su apelación, la condena como ejecutor de genocidio fue anulada, pero la Corte de Apelaciones del tribunal confirmó la acusación como ayudante y colaborador en dicho delito, estableciendo su condena en 35 años de prisión.


title: Radislav Krstić

text: En 1968, tras la finalización de sus estudios de enseñanza secundaria, comenzó su educación universitaria, para después inscribirse en la academia militar de Belgrado. Se graduó en 1972, tras lo cual se convirtió en Oficial del Ejército Popular Yugoslavo (JNA).


title: Radislav Krstić

text: Su primer destino fue la guarnición de Sarajevo, donde permaneció hasta 1981. Tras otro período en Belgrado, en 1986 fue enviado a Kosovo, donde ya empezaban los conflictos étnicos, como Jefe de Estado Mayor de la Brigada Motorizada de Mitrovica.


title: Radislav Krstić

text: A mediados de 1992, después de proclamar Bosnia su independencia, Krstić decidió regresar, por haber nacido allí y considerse un ciudadano de Bosnia. En junio de 1992, con la guerra ya en marcha, regresó a Han Pijesak y se unió al Ejército de la República Srpska (VRS). Inmediatamente le fue asignado el rango de Teniente Coronel, como Comandante de la 2ª Brigada Motorizada Romanija, con sede en la guarnición de Sokolac, y compuesta por personal de etnia serbia.


title: Radislav Krstić

text: Los progresos obtenidos por la brigada, hicieron que Krstić promocionara con rapidez a Coronel. Un hecho marcó decisivamente los acontecimientos para él: el día de la fiesta serbia ("St Ilija"), en agosto de 1993, el ejército bosnio (ARBiH) realizó una incursión tras sus líneas de defensa y arrasó varias aldeas serbobosnias, asesinando a la mayoría de sus habitantes.


title: Radislav Krstić

text: El 15 de agosto, de 1994, fue nombrado Jefe de Estado Mayor del Cuerpo del Drina, región militar que comprendía los enclaves musulmanes de Srebrenica y Žepa, denominados "áreas seguras" por la ONU y, en teoría, desmilitarizadas. A pesar de ello, los serbios informaron insistentemente de la existencia en estas áreas de divisiones del Ejército Bosnio que estaban recibiendo armas desde otros puntos, concretamente desde Tuzla, la 28ª División de Montaña en el enclave de Srebrenica. Informado de los movimientos que esta división estaba realizando hacia posiciones del Cuerpo del Drina, en Milići, ordenó un bloqueo para evitar los suministros al enclave. El 29 de diciembre de 1994, mientras realizaba una inspección de las fuerzas desplegadas en Kladanj, Krstić pisó una mina y resultó gravemente herido, lo que le ocasionó la amputación de su pierna derecha por debajo de la rodilla. Permaneció en Belgrado recuperándose hasta mediados de 1995 en que se reincorporó a su puesto oficial.


title: Radislav Krstić

text: Al regresar a sus funciones oficiales, fue informado de que los suministros de armas entre Tuzla y las zonas protegidas por la ONU estaban aumentando, y el ejército bosnio estaba preparando una gran ofensiva en la zona, por lo que el Cuerpo del Drina inició los preparativos para una contraofensiva. El 15 de junio de 1995, las fuerzas del 2º Cuerpo del Ejército de Bosnia y Herzegovina lanzaron ofensivas simultáneas contra la 1ª Brigada Brčanska, la 1ª Brigada de Infantería de Zvornik, y la 1ª Brigada de Vlasenica a lo largo de los ejes Tuzla-Zvornik y Kladanj-Vlasenica. Ambas partes sufrieron grandes bajas, pero, después de cuatro días de lucha, el Cuerpo del Drina hizo importantes conquistas territoriales y rechazó a los bosnios a sus posiciones iniciales.


title: Radislav Krstić

text: El 8 de marzo, el presidente de los serbios de Bosnia, Radovan Karadžić, ordenó (se cree que planificada por Krstić) una ofensiva con el fin de aislar completamente los enclaves de Srebrenica y Zepa. El objetivo operacional consistía en "un ataque por sorpresa, para separar y reducir el tamaño de los enclaves de Srebrenica y Žepa" (protegidos por fuerzas internacionales de UNPROFOR), cuyo objetivo era "mejorar la posición táctica de las fuerzas en la zona y crear las condiciones necesarias para la eliminación de los enclaves ".


title: Radislav Krstić

text: El 9 de julio, en torno a las 17.00 horas, el General Ratko Mladić, comandante principal del VRS, llegó sin previo aviso al puesto de mando avanzado en Pribicevac, junto con otros altos mandos del VRS, para dirigir las operaciones. Mladić dio la orden por radio de no detenerse a la entrada de los enclaves y entrar en Srbrenica, relegando a Krstić al papel de observador. A pesar de las advertencias de la OTAN, los "Lobos del Drina", del 1º Batallón de la Brigada Zvornik fueron los primeros soldados del VRS en entrar en Srebrenica, el día 11 de julio. Después de que el área fue despejada y llegaron más fuerzas, Krstić y los otros generales partieron del puesto de mando para montarlo de nuevo en Srebrenica. Esa noche, Mladić puso a Krstić a cargo de fuerzas de infantería que por la mañana llevarían a cabo una marcha hacia Žepa para preparar las operaciones en esa ciudad.


title: Radislav Krstić

text: Se sabe que Krstić visitó a los refugiados en Potočari, por las imágenes de televisión, pero no se conoce el alcance de su participación en la masacre de Srebrenica. El VRS separó a los varones adultos refugiados de los demás, que fueron transportados en autobuses a Kladanj. Los primeros fueron llevados en grupos a lugares aislados y ejecutados. Las cifras oficiales están en torno a los 8.000 asesinados y 2.000 desaparecidos. En una comunicación codificada que fue interceptada, y que fue utilizada como prueba en el juicio contra Krstić,el Jefe de Personal de Seguridad del VRS le solicita asistencia para la eliminación de los retenidos. Krstić supuestamente se comprometió a facilitar hombres de la Brigada Bratunac para ayudar en las ejecuciones.


title: Radislav Krstić

text: El general Krstić fue relevado de sus funciones como Comandante del Cuerpo el 21 de noviembre de 1995, y fue enviado a la Escuela de Defensa Nacional en Belgrado. Volvió a ser jefe de personal del VRS en septiembre de 1996, y fue nombrado Jefe de Inspección de Combate del VRS y Comandante del 5º Cuerpo en abril de 1998.


title: Radislav Krstić

text: El 1 de noviembre de 1998 Radislav Krstić fue acusado por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia en La Haya, de los cargos de genocidio, complicidad para cometer genocidio, exterminio, dos cargos por asesinato, y persecución. El 27 de octubre de 1999, la acusación fue enmendada para incluir un cargo de deportación y otro de actos inhumanos.


title: Radislav Krstić

text: El 2 de diciembre de 1998, Krstić se dirigía con su vehículo a Banja Luka cuando, a la altura de Vršani, cerca de Bijeljina fue detenido en una operación conjunta del SAS y el SEAL organizada por SFOR. Inmediatamente fue trasladado a La Haya para su enjuiciamiento. Los gobiernos serbios, tanto el de Banja Luka, como el de Belgrado expresaron su indignación, e incluso Moscú protestó por la forma en que fue detenido Krstić, ya que tuvo lugar en una zona de Bosnia patrullada por el contingente ruso de SFOR, que no fue informado de la operación.


title: Radislav Krstić

text: El juicio a Krstić comenzó cinco días después de su captura, el 7 de diciembre de 1998. La estrategia de su defensa fue de negación de responsabilidad. No negó que el VRS cometió crímenes de guerra, pero sí que él emitiera órdenes para cometer estas acciones. Alegó su ignorancia de estos hechos y otorgó la probable responsabilidad al general Mladić. Afirmó que él no participó en la planificación, organización o la orden de asesinato y deportación, pues estaba dirigiendo el ataque a Žepa mientras estas ejecuciones se llevaban a cabo. Incluso afirmó que no había conocido ni escuchado nada acerca de estas atrocidades hasta su propio juicio. El 2 de agosto de 2001 Krstić fue declarado culpable de todos los cargos y condenado a 46 años de prisión.


title: Radislav Krstić

text: El 15 de agosto de 2001, la defensa presentó un escrito de apelación contra la sentencia del Tribunal de Primera Instancia, alegando que éste utilizó mal la definición legal de genocidio y cometió un error de aplicación de la definición en varias circunstancias del caso. El Tribunal de Apelación desestimó el recurso en lo que respecta a la definición legal de genocidio. En cuanto a errores de hecho, el Tribunal de Apelación, el 19 de abril de 2004 desestimó el recurso en algunas cuestiones, pero le aceptó en relación con otras. Se declaró a Krstić no culpable de genocidio, pero se afirmó su culpabilidad como colaborador del mismo y, por lo tanto, redefinió la pena y la estableció en 35 años de condena contados a partir de su detención.


title: Radislav Krstić

text: El 20 de diciembre de 2004, Radislav Krstić fue trasladado a la prisión de alta seguridad de Wakefield, en el Reino Unido para cumplir el resto su condena.


title: Radislav Krstić

text: El 7 de mayo de 2010, fue apuñalado allí por tres presos musulmanes, que le produjeron gravísimas heridas en el cuello. Tras este hecho, las autoridades de Serbia solicitaron al tribunal que Krstić cumpliera el resto de su condena en una prisión serbia.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Jorge Díaz (Mendoza, Argentina, 1 de agosto de 1974) es un guitarrista chileno de jazz. Se caracteriza por su gran capacidad de improvisación y desarrollo de los solos, tanto en el jazz, como en fusiones de todo tipo. Fue miembro de la agrupación de jazz criollo La Marraqueta.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Guitarrista autodidacta altamente influenciado por músicos como el versátil John McLaughlin, ha llegado a transformarse en uno de los solistas mejor preparados y más dúctiles en el jazz chileno desde mediados de los '90.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Desde que fue cofundador del grupo "Los Titulares" (1994) junto a Pancho Molina, Díaz se ha convertido en una referencia para los nuevos exponentes del género, a través de su asidua labor académica. En su corta pero intensa trayectoria, ha recorrido el mundo mostrado su propuesta de jazz contemporáneo, presentándose en países como Francia, México, Brasil, Costa Rica y Perú.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Participó en el cuarteto de Felipe Chacón, que mutaría en el primer quinteto de Cristián Cuturrufo, junto a él llegó a grabar uno de los discos emblemáticos de la generación "Puro jazz" (2000).


title: Jorge Díaz (músico)

text: A medida que su presencia en la escena nacional aumentaba, se empezó a dirigir hacia la fusión jazzística de instrumental, al ingresar en el grupo La Marraqueta donde logró profundizar en su rol de solista, como también desarrollarse en el jazz rock y la fusión latinoamericana.


title: Jorge Díaz (músico)

text: En 2006 iría de gira a lugares tan diversos como La Plata o Bali y Yakarta. Así mismo participaría del Festival Internacional Providencia Jazz 2008.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Entre sus participaciones permanentes en el jazz, Díaz también desdoblaría su guitarra hacia el trabajo de sesionista y músico de respaldo, en la balada, con Cecilia Echeñique, la fusión latinoamericana, con Christian Gálvez y en el pop, con Joe Vasconcellos.


title: Jorge Díaz (músico)

text: Su carácter innovador ha quedado demostrado en sus dos proyectos personales: Club de Toby (2005), único quinteto en Chile que incorpora violín eléctrico, y el más reciente Bloody Bop (2007), donde explora las posibilidades del be-bop.


title: CRIDA

text: El Centro de Referencia de Investigación, Desarrollo e Innovación ATM (o más conocido como CRIDA) es un centro de investigación, desarrollo e innovación (I+D+I) en el ámbito de la gestión del tráfico aéreo (ATM) en España. Este Centro aúna la investigación teórica a través de la participación de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y la investigación aplicada al sistema de navegación aérea, gracias a la aportación del proveedor de servicios español, , Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (en la actualidad, ENAIRE).


title: CRIDA

text: El principal objetivo de CRIDA es mejorar la productividad y eficiencia del sistema de navegación aérea en el ámbito ATM español y europeo, manteniendo la seguridad aérea como elemento clave. El Centro, además, tiene un componente aglutinador del I+D+i en el sector de ATM europeo y fomenta la cooperación entre empresas, organismos y universidades que investigan en este sector.


title: Ernesto López-Parra

text: Ernesto López-Parra (Talavera de la Reina, Toledo, 17 de abril de 1895-Ocaña, Toledo, 18 de marzo de 1941) fue un poeta y periodista español.


title: Ernesto López-Parra

text: Nació en una familia de clase media; estudió Derecho y trabajó como funcionario en el Ministerio de Trabajo. Según apuntó en un pleno del ayuntamiento, fue procesado en veintiuna ocasiones por sus manifestaciones en contra de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. En las elecciones municipales de abril de 1931 fue elegido concejal en el Ayuntamiento de Talavera de la Reina en las listas del Partido Radical-Socialista; seguía así la estela de su padre, Eduardo López-Parra Gómez, que también había sido concejal republicano entre 1883 y 1888.


title: Ernesto López-Parra

text: Escribió a lo largo de su vida cuatro libros. El primero, en la estela del modernismo, se tituló "Poemas del Bien y del Mal" (1920).El siguiente es una obra de teatro en verso titulada "Paisaje de abanico" (1921). En 1929 publica "La imagen iluminada", libro misceláneo que recoge su poesía de los años veinte. Finalmente, en 1936 aparece "Auroras rojas", volumen de corte social, muy influido por la revolución minera asturiana.


title: Ernesto López-Parra

text: A comienzos de los años veinte militó en el ultraísmo, y participó activamente en la tertulia que Cansinos-Assens lideraba en el café Colonial de Madrid, así como en las veladas de Parisiana y el Ateneo. Escribió en las principales revistas ultraístas: "Vltra" (Oviedo), "Vltra" (Madrid), "Gran Guignol" (Sevilla), "Cervantes" (Madrid), "Grecia" (Madrid-Sevilla), etc.


title: Ernesto López-Parra

text: La radicalización de la vida política que se produjo tras el golpe de Estado del 18 de julio de 1936 le llevó a alistarse, en agosto de ese año, en las milicias cívicas de Izquierda Republicana. Colaboró con el poema "Traición y muerte del señorito Cañero" en la revista "El Mono Azul" que dirigió Rafael Alberti. Ese poema se recogió posteriormente en el "Romancero General" de Emilio Prados y Antonio Rodríguez Moñino. Mantuvo una polémica literaria con Gerardo Diego por los actos de homenaje que los hombres del 27 rindieron a Góngora. Todo surgió a raíz de una falsa entrevista a Gerardo Diego que Ernesto Giménez Caballero publicó en las páginas de "El Sol". Ernesto López-Parra se hizo eco de ella en "El Liberal" y Gerardo Diego contraatacó posteriormente desde las páginas de su revista "Lola".


title: Ernesto López-Parra

text: Al acabar la guerra, al no poder huir de España, fue apresado y condenado a muerte, pena que luego se le conmutó por la de cadena perpetua. Acusado de rebelión militar fue encarcelado en el penal de Ocaña, donde murió de tuberculosis. Estuvo casado con María Calvo, también talaverana, de cuyo matrimonio nacieron dos hijos, Eduardo y Ernesto.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: «Can't Take That Away (Mariah's Theme)» [en español "No Pueden Apartar eso de Mi (el tema de Mariah)"] es una canción escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey y Diane Warren, producida por Carey; Jimmy Jam y Terry Lewis para el noveno álbum de Carey "Rainbow" (1999). Se lanzó cómo tercer sencillo del álbum a mediados del 2000 cómo una doble cara A con "Crybaby". Carey se enfrentó con sus sellos discográficos Sony Music/Columbia Records puesto que éstos no querían que la canción fuera sencillo y por la supuesta falta de promoción se Sony.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: Carey coescribió la canción con Diane Warren, sin embargo a esta última no se le da el crédito correspondiente a su colaboración. Aunque no se produjeron conflictos durante el proceso de grabación, la pareja tenía algunos desacuerdos menores durante la etapa de escritura; Carey decía que a Warren le gustaba repetir a menudo frases líricas. "Can't Take That Away" fue una de las tres canciones que Carey coescribió con Warren, la segunda fue "There for Me" que venía incluida cómo doble cara B con el sencillo "Never Too Far/Hero Medley" que se lanzó a fines del 2001.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: La protagonista de la balada trata de detallar cómo puede superar sus luchas con la gente que trata de derribarla, a través de la fe, el coraje y el poder de Dios. Carey explica en la letra que a pesar de que la gente puede hacerla sentir mal, no importa lo que pase porque ella nunca se dejará ganar: ""Porque hay una luz en mi que me ilumina brillantemente, pueden internarlo pero no pueden apartar eso de mi"". Debido a que la canción contiene un mensaje personal se le dio el subtítulo "Mariah's Theme" (en español "El tema de Mariah").


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: El lanzamiento de la canción cómo sencillo fue parte del enfrentamiento entre Carey y Sony, su sello discográfico por las causas antes explicadas.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: Debido a las normas de la revista "Billboard" el crédito en las listas no se le dio a "Cant't Tke That Away", en cambio se le dio a "Crybaby" ya que ambas compartían una doble cara A.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: Luego de estrenar "Heartbreaker" y "Thank God I Found You", Carey decidió "Can't Take That Away" como su siguiente sencillo, sin embargo, Sony dejaba claro que el tercer sencillo debía ser más urbano y con más ritmo. Esto ocasionó que Carey dejara mensajes en su sitio web instruyendo a sus fanes a pedir la canción en la radio. Posteriormente, Sony aceptó lanzar el sencillo; sin embargo, Carey descubre que fue lanzado con baja promoción limitada, lo cual fue difícil que entre la canción al Billboard Hot 100 y a otras listas internacionalmente.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: La canción fue promovida en algunos países fuera de Estados Unidos, pero sin "Crybaby", alcanzando el número 27 en Brasil, número 45 en Italia y número 65 en Países Bajos.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: A pesar de que en la mayoría de los mercados era sólo éxito moderado, en Asia se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en las Filipinas debido a su gran popularidad en la radio.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: Se filmaron dos vídeo clips para la canción, uno que contó con la participación artística de sus fanes, ya que se les invitó a través del sitio web de Carey para que mandaran sus propios vídeoclips, y el tema de éstos fueran las dificultades de sus vidas y cómo las han superado. Se seleccionaron cinco vídeos y se pueden ver al comienzo del vídeo oficial en que Carey relaciona un abanico con sus inseguridades personales, los problemas de racismo y minoría social y de ser víctimas del hostigamiento verbal.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: En el resto de las escenas se puede ver a Carey llorando en un departamento, viendo en la televisión historias de personas que han superado sus dificultades, entre las destacan Venus y Serena Williams y el sobrino de Carey Shawn. A continuación se puede ver a Carey paseando en el balcón entre las lluvias torrenciales, llorando desesperadamente hasta que ve que la lluvia se detiene y de pronto aparece un arco iris en el cielo, consolando su llanto y provocando en ella una sorisa.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: El vídeo se retiró rápidamente puesto que tenía algunos errores técnicos, cómo algunos subtítulos con el texto demasiado oscuro sobre un fondo oscuro, lo que lo hacía ilegible. También hubo un error en la escena de la lluvia puesto que la camiseta que llevaba Carey se veía húmeda. En consecuencia, se hizo otro vídeo que mantenía el comienzo igual, se suprimió la escena de la lluvia por lo que Carey permanece durante todo el vídeo en la sala de estar. Además se filmó en otro departamento más amoblado, pero en general el vídeo es casi igual al anterior, también termina con un arco iris que consuela la tristeza de Carey.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: La mayoría de los remixes fueron lanzados sólo en Estados Unidos, aunque también existen algunos que se pueden encontrar en otros lugares. David Morales produjo el remis "Club Mix Morales" que combina la grabación original de la voz de Carey con algunos acordes nuevos. El "Morales Triumphant mix" contiene nuevas grabaciones de la voz de Carey y algunas partes que son habladas.


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: Europa CD sencillo


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: América CD1


title: Can't Take That Away (Mariah's Theme)

text: América CD2


title: Iglesia de San Juan Crisóstomo (Venecia)

text: La iglesia de san Juan Crisóstomo "(san Giovanni Crisostomo" en italiano) es un templo de culto católico situado en el barrio ("sestiere") de Cannaregio, en la ciudad de Venecia (Véneto, Italia).


text: La iglesia fue fundada en 1080, y resultó destruida por el fuego en 1475. La reconstrucción comenzó en 1497 bajo la dirección del arquitecto renacentista Mauro Codussi y su hijo, Domenico. Las obras concluyeron en 1525. El campanario data de finales del siglo XVI. El interior se basa en un diseño de planta de cruz griega.


text: En la parte interior de la fachada cuelgan dos grandes lienzos, anteriormente puertas de órgano, de Giovanni Mansueti representando a los "Santos Onofre, Ágata, Andrés y Juan Crisóstomo". Onofre era el santo cotitular, venerado por la confraternidad de los "tentori" (tintoreros) como su patrón. En 1516, una reliquia del santo, su dedo, fue donada a esta iglesia.


text: De una de las capillas de la derecha cuelga un cuadro representando a los "Santos Jerónimo, Cristóbal y Luis" (1513), de Giovanni Bellini. En la parte posterior izquierda, la capilla del Rosario guarda uno de los primeros trabajos de Sebastiano del Piombo, "Los santos Juan Crisóstomo, Juan el Bautista, Juan el Evangelista, Teodoro, Magdalena, Lucía y Catalina" o, abreviadamente, "San Juan Crisóstomo y seis santos", encargo de Caterina Contarini. Vasari atribuyó erróneamente esta pintura a Giorgione, y no sin razón porque Sebastiano sigue de cerca el estilo del maestro en esta obra.


text: En la pared del ábside, una serie de lienzos muestran pasajes de la vida de san Juan Crisóstomo y Cristo. El altar mayor está presidido por un relieve del "Descendimiento". A la izquierda se encuentra una capilla construida para Giacomo Bernabo, con diseños escultóricos de Codussi. El retablo de mármol de la "Coronación de la Virgen" (1500-1502) fue acabado por Tullio Lombardo.


title: Malewiebamani

text: Jeperkara Malewiebamani fue rey de Kush (Nubia) en los años 463 a. C.-435 a. C. del llamado período Napata.


title: Malewiebamani

text: Otras grafías de su nombre: "Malawiebamani, Malowijebamani, Maluibamen, o de sus nombre real Cheperkare o Kheperkara".


title: Malewiebamani

text: Fue el primogénito del rey Nasajma (o Nasakhma[t]) y Sakataye. Su padre reinó entre 468 y 463  a. C. y a su muerte asumió el poder. Entre los kushitas los reyes eran sucedidos por sus hermanos y sólo extinguida esa generación la corona pasaba a la siguiente. También, como era habitual, el reinado de una nueva generación era largo y así sucedió con el de Malewiebamani, que se extendió entre 463 y 435  a. C.


title: Malewiebamani

text: Recibió el nombre real Jeperkara ("Kheperkara"). Tomó como reina a Ajrasan, con quien tuvo tres hijos Aman-nete-yerike, Baskakeren y Herinutarakamani.


title: Malewiebamani

text: Durante su reinado, en Egipto continuó la sublevación contra el Imperio persa, liderada por Inaro, quién con el auxilio de tropas y naves atenienses, consiguió vencer en el 460  a. C. al primer contingente persa, para ser finalmente derrotado por el segundo al mando de Megabizo II alrededor del 456  a. C.


title: Malewiebamani

text: También durante su reinado, alrededor del 450, Heródoto visitó Egipto, que todavía se encontraba bajo el dominio persa. Pese a no haber pasado de Elefantina (Asuán), a la altura de la 1° catarata, Heródoto habla en varios de sus capítulos acerca de los "etíopes", brevemente de su tierra y costumbres, y un poco más extensamente del dominio sobre Egipto en tiempos de Shabako.


title: Malewiebamani

text: Lo sucedió su hermano Talajamani, y tras un breve reinado de cinco años, su primer hijo Aman-nete-yerike, quién gobernará 25 años, y a su muerte el segundo, Baskakeren.  Fue enterrado en la necrópolis de Nuri. Su pirámide es la clasificada como n.º 11.


title: Kiel Auditorium

text: El Kiel Auditorium fue un pabellón deportivo situado en la ciudad de St. Louis, Misuri entre 1934 y 1991. fue la sede del equipo de baloncesto de los "Billikens" de la Universidad de St. Louis durante más de 50 años, y también donde disputaba sus partidos de casa los St. Louis Hawks de la NBA entre 1955 y 1968.


title: Kiel Auditorium

text: La construcción del pabellón concluyó en 1934, y tuvo un coste de 6 millones de dólares. En un principio se le denominó Municipal Auditorium, pero fue renombrado en 1943 en honor del alcalde de esa ciudad Henry Kiel. Una característica singular del auditorium es que tenía la posibilidad de dividirse en dos partes, considerándose la parte delantera del mismo el "Kiel Opera House", con la posibilidad de ser usados ambos escenarios a la vez. El presidente de los Estados Unidos Harry Truman llegó a dar un discurso allí utilizando ambas superficies simultáneamente.


title: Kiel Auditorium

text: Entre las décadas de los 50 y los 70 estuvo considerado, tras el Madison Square Garden de Nueva York, el más famoso pabellón donde se disputaba el wrestling, siendo la sede en tres ocasiones del título mundial de los pesos pesados de la National Wrestling Alliance. Fue demolido en 1992.


title: Kiel Auditorium

text: Además de los mencionados, el Kiel Auditorium fue la sede de 3 All-Star Game de la NBA, en los años 1958, 1962 y 1965. También se disputó allí la fase final del torneo de la Missouri Valley Conference de la NCAA en 1991. Al margen del deporte, fue la sede en 1955 de la segunda conferencia internacional de Alcohólicos Anónimos, además de albergar innumerables conciertos de música con gente tan conocida como Elvis Presley, Grateful Dead, Iron Maiden, Jackson Five, Queen, The Rolling Stones o Chuck Berry. Tras su demolición, este tipo de actos se trasladaron al St. Louis Arena.


title: Roberto Bertol

text: Roberto Bertol Garrastazu fue un futbolista español. Nació en Lizarza (Provincia de Guipúzcoa) el 2 de diciembre de 1917.


title: Roberto Bertol

text: Fue una pieza clave del gran Athletic Club de la década de 1940. Es el abuelo de Mikel Kortina, futbolista formado en el Athletic Club.


title: Roberto Bertol

text: Roberto Bertol nació en Lizarza, un pequeño pueblo de Guipúzcoa cercano a la frontera con Navarra. Sus primeros pasos como futbolista los dio en el modesto equipo de su pueblo. Cuando estalló la Guerra Civil Española (1936) tenía tan solo 18 años y medio de edad. Como tantos jóvenes de su edad Bertol se vio obligado a combatir en la guerra. Cuando finalizó en 1939, jugó en la SD Deusto de Bilbao equipo que se proclamaría campeón de Vizcaya de aficionados ese año.


title: Roberto Bertol

text: Al terminar la guerra civil, el Athletic Club se vio obligado a reconstruir el equipo casi desde cero, ya que la mayor parte de los jugadores, que se habían proclamado campeones de Liga en 1936, estaban retirados o exiliados. Para ello inició una campaña en la que se buscaron nuevos jugadores que despuntaban en los equipos vizcaínos de segunda fila. Bertol fue uno de los jugadores seleccionados en aquella campaña de búsqueda de talentos, siendo uno de los primeros en llegar al "nuevo Athletic". El debut de Bertol en la Primera división española se produjo el 3 de diciembre de 1939, con 22 años recién cumplidos.


title: Roberto Bertol

text: La carrera como futbolista profesional de Bertol se prolongó durante más de 10 años en las filas del Athletic Club, entre la temporada 1939-40 y la 1949-50. Durante esos años se formó uno de los mejores equipos de la historia del Athletic, el conocido como equipo de la "segunda delantera histórica" (Iriondo, Venancio, Zarra, Panizo y Gaínza). Bertol fue una de las piezas claves en aquel equipo, especialmente entre las temporadas 1942-43 y 1948-49, aunque su papel como centrocampista se quedara en un segundo plano. Bertol fue un medio defensivo que aportaba al equipo grandes dosis de lucha y pundonor sobre el campo. En la parte final de su carrera ejerció además como capitán del equipo, debido a su carisma y veteranía. El palmarés de Bertol incluye un título de Liga (1942-43), dos subcampeonatos de Liga (1940-41 y 1946-47), 4 títulos de Copa (1943,1944,1945,1950) y dos subcampeonatos de Copa (1942 y 1949). Bertol participó en las finales de Copa de 1942, 1944, 1945 y 1949.


title: Roberto Bertol

text: Tras 186 partidos defendiendo la camiseta del Athletic Club, durante 11 temporadas, Bertol jugó su último partido oficial en Liga el 9 de octubre de 1949. En total, disputó 247 partidos oficiales. Se le tributó un homenaje de despedida el 21 de diciembre de 1950 en el Estadio San Mamés.


title: Roberto Bertol

text: Su hermano Esteban Bertol también jugó en un equipo filial del Athletic Club, el Arenas Club de Getxo. Los dos hermanos coincidieron en un partido emblemático en San Mamés, ambos como capitanes de sus respectivos equipos, disputado el 6 de enero de 1949.


title: Roberto Bertol

text: Bertol fue llamado a jugar con la Selección de fútbol de España en dos ocasiones. Su debut como internacional fue el 26 de enero de 1947 en el partido amistoso Portugal 4 - 1 España, con 29 años. Su segundo y último partido lo jugó el 20 de junio de 1948, en Suiza, donde empató a 3.


title: Oscar Malbernat

text: Oscar Miguel "Cacho" Malbernat (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 2 de febrero de 1944-"Ibidem.", 9 de agosto de 2019), fue un futbolista y director técnico argentino.


title: Oscar Malbernat

text: Malbernat debutó en la primera de Estudiantes en 1962, pero recién se estableció como regular en 1965, de la mano del recién llegado DT Osvaldo Zubeldía. Malbernat jugaba como defensor lateral izquierdo, aunque podía cambiar de lateral, tenía buena marca y proyección. Fue el capitán del gran equipo que ganó el primer campeonato Metropolitano en 1967, la Copa Intercontinental 1968 y las Libertadores de 1968, 1969 y 1970. Integraba la zaga con Ramón Aguirre Suárez, Raúl Madero y Eduardo Luján Manera.


title: Oscar Malbernat

text: En las inferiores del club platense, dirigidas entonces por Miguel Ignomiriello, integró la ""Tercera que mata"", subcampeona en 1964 y campeona en 1965.


title: Oscar Malbernat

text: En 1972, pasó a Boca Juniors, junto con Carlos Pachamé, jugando mayormente por el lateral derecho, dado que Silvio Marzolini era el habitual zaguero izquierdo en Boca. Acosado por lesiones, al año se retiró jugando para Racing Club.


title: Oscar Malbernat

text: En total, disputó 292 partidos, convirtiendo 2 goles.


title: Oscar Malbernat

text: Después de su retiro, se dedicó a los negocios, pero la situación económica argentina no lo ayudó y regresó al fútbol, esta vez como director técnico. En 1981 dirigió un año a Argentino de Quilmes en la Primera B, tras convocado por su excompañero pincha Carlos Pachamé para ocupar su lugar cuando él pasó a Estudiantes. Desde ahí dirigió en más de 15 equipos, principalmente en Chile, Paraguay y Ecuador. En Argentina dirigió a Estudiantes en dos oportunidades, en 1986 y en 2002, tomando en ambas ocasiones un equipo que tenía serios problemas económicos y futbolísticos.


El Colegio Mayor Universitario Jaime del Amo es un colegio mayor adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Está situado en la Avda. Gregorio del Amo de la Ciudad Universitaria de Madrid, en el distrito de Moncloa-Aravaca.


title: Colegio Mayor Universitario Jaime del Amo

text: El colegio fue creado sobre terrenos de la Universidad Complutense de Madrid por Del Amo Foundation, fundación impulsada por Gregorio del Amo


text: Inaugurado el 21 de mayo de 1967 y abierto el 10 de octubre del mismo año. El edificio se construyó según el proyecto del arquitecto Luis Blanco Soler y al igual que muchos de los Colegios Mayores de Ciudad Universitaria, recibió el Premio Nacional de Arquitectura.


text: Del Amo Foundation ya había tenido una residencia para estudiantes universitarios en la zona suroeste de la Ciudad Universitaria, conocida como Fundación del Amo, que resultó completamente destruida durante la Guerra Civil Española al encontrarse en el frente de batalla. Tras la disolución de la fundación en 1979 su titularidad se transfirió a la Provincia de Castilla de los Misioneros Claretianos, a los que la fundación había concedido su gestión desde su creación, con la condición de que se mantuvieran los fines para los cuales el colegio había sido creado.


text: Desde el 1 de enero de 2007 está adscrito a la provincia de Santiago de los Misioneros Claretianos, tras la fusión de la provincia de Castilla con las de León y Aragón.


title: Paul Fusco

text: Paul Fusco (New Haven, Connecticut, Estados Unidos; 29 de enero de 1953), es un productor de cine y televisión y guionista estadounidense. Fusco es el creador, guionista y productor de la serie de televisión "ALF". En esta serie además prestaba su voz al melmaquiano protagonista. También es el vicepresidente de Alien Productions


title: Paul Fusco

text: Como estudiante, Paul Fusco trabajó en el departamento audiovisual de la Escuela Secundaria Hamden en Hamden, Connecticut, donde su interés por la televisión y el cine comenzó. Su carrera incluyó un período de realizar en el programa de TV local de niños y el trabajo varios otros que incluyó títeres y magia de escenario / ventriloquia. A principios de 1980, se reunió con los constructores de títeres y titiriteros compañeros Bob Fappiano y Lisa Buckley quienes estaban iniciando su carrera dentro de la industria de la televisión y se unió a su equipo. Juntos hicieron varios especiales de televisión para HBO, Showtime y otros como The Crown Of Bogg y el Día de San Valentín que casi no lo era.


title: Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad Nacional de Asunción

text: La Facultad de Ciencias Agrarias es una de las doce facultades de la Universidad Nacional de Asunción, Paraguay.


text: Fue fundada el año 1956 como Facultad de Agronomía y Veterinaria. Se mantuvo como tal hasta 1974, cuando la institución se separó en dos facultades: la de Ingeniería Agronómica y la de Veterinaria. La Facultad de Ingeniería Agronómica adoptó el nombre actual en el año 1994.


text: Cuenta con seis sedes: la del Campus de San Lorenzo, las de las ciudades de Pedro Juan Caballero, San Pedro de Ycuamandyyú, Caazapá, Santa Rosa de Misiones, y la del Chaco Central, en la estación experimental de Cruce Pioneros.


text: Actualmente se ofrecen seis carreras:


title: Edvin Marton

text: Edvin Marton (1974, Vylok, Ucrania) es un compositor y violinista húngaro. Su nombre completo es "Csűry Lajos Edvin" (Lajos Edvin Csűry, en inglés). Está casado con una modelo llamada Adriana, su hijo se llama Maxi Szekeres. Se hizo conocido como violinista por patinadores, principalmente por Evgeni Plushenko, Stéphane Lambiel y otros que frecuentemente han usado su música en sus repertorios.


title: Edvin Marton

text: Alternando entre los clásicos del pop y el más reciente, el álbum Stradivarius incluye Tosca Fantasy, Romeo y Julieta que fue desempeñado por Edvin a los Juegos Olímpicos De Torino 2006. Su actuación de patinaje artístico con la Medalla de Oro Ganadores Evgeni Plushenko, Tatiana Totmianina y Maxim Marinin fascinado a más de 500 millones de espectadores delante de las pantallas de televisión. Gracias a este desempeño Edvin Marton podría ser el primer húngaro para recibir el premio Emmy a la mejor composición del año, en mayo de 2006 en Nueva York. El álbum lleva el nombre de Antonio Stradivarius que es el tesoro de violín que lleva Edvin. El valor del violín es aproximadamente 4 millones de dólares. Edvin Marton es uno de los pocos artistas de Hungría que fue capaz de crear a sí mismo un artista y la personalidad en un nivel mundial durante los últimos años. Él conquistó los corazones de audiencias en todos los continentes. Sentir el pulso de nuestro tiempo, componer por sí mismo combinación de ritmos modernos y violín, su música llegó a casi todos los países en el mundo. Después de ganar el Premio de Oro de Violín que se firmó con Sony-BMG. El reflexivo optimista siempre ha transformado sus impresiones en sus propias canciones. A los 25 años escribe Arte en el hielo de una pista también compuesto por el mismo. Esta música es tan popular que más de 280 millones de personas lo ven en la televisión para llevar a cabo sobre el hielo la figura de patinaje del Campeón del Mundo Evgeny Plushenko. Se convirtieron en amigos y han creado un espectáculo fascinante llamado reyes en hielo. Performed con celebridades como Seal, Zucchero o Supertramp, saltó sobre el escenario con Gloria Gaynor para un improvisado encore, en una gira por Alemania, Suiza, Oriente Medio y mucho más. Al igual que ningún otro artista Edvin Marton entiende la forma de vincular a las personas de diferentes culturas y edades. Su música y su personalidad son capaces de mover gente de todo tipo de diferentes naciones, sociedades y generaciones en una manera muy positiva. . La mayoría de ellos se encuentran en museos. El sonido es tan suave que después escuchar e incluso la Princesa de Brunéi fue sorprendida y lo invitó a Dubái. 2006 es un año muy impresionante de crear el nuevo espectáculo - Stradivarius Concert.Desempeña un violín Stradivarius, que le prestó de por vida un Banco Suizo. "El violín que estoy usando es de 1697, se trata de un Stradivarius y fue realmente Paganini quien lo utilizó 300 años atrás. Gané la oportunidad de tocarlo cuando gané un concurso en Montreal en 1996."Fue el violinista de Dima Bilán para el festival de Eurovision 2008, representando a Rusia con el tema Believe. Fueron ganadores de dicho festival, celebrado en el Belgrade Arena de la capital de Serbia, dando la primera victoria a Rusia en Eurovision.


title: Cristián Cuturrufo

text: Christian Alejandro Cuturrufo Contador (Coquimbo, 27 de junio de 1972-Santiago, 19 de marzo de 2021) fue un músico y gestor cultural chileno, uno de los trompetistas de "jazz" más destacados de su país.


title: Cristián Cuturrufo

text: Nació en Coquimbo, en una familia de músicos encabezada por su padre, Wilson Cuturrufo, quien era acordeonista. Sus hermanos fueron Rodrigo, Marcelo y Carolina. Su familia siempre estuvo vinculada a las tradiciones musicales del puerto y de las fiestas populares de la región.


title: Cristián Cuturrufo

text: Estudió trompeta clásica en la "Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen" junto al profesor Sergio Fuentes en La Serena, descubriendo paralelamente música como Return to Forever, Kool & the Gang, Cole Porter y la Orquesta Huambaly. Más tarde continúa su formación en la Universidad Católica de Chile, y posteriormente viaja a Cuba para profundizar sus estudios de música popular, ritmos afrocubanos y jazz, inspirado en solistas como Fats Navarro, Dizzy Gillespie y Arturo Sandoval.


title: Cristián Cuturrufo

text: Una vez en Chile participa de agrupaciones de latin jazz como Motuto, para luego ser parte de numerosas bandas de jazz en una carrera que lo llevó a desarrollar la estructura del quinteto jazzístico.


title: Cristián Cuturrufo

text: Entre los muchos músicos de jazz con quien compartió escenario en sus quintetos estuvieron los saxofonistas Ignacio González, Jimmy Coll y David Pérez, los guitarristas Jorge Díaz, Daniel Lencina y Federico Dannemann, los bajistas Felipe Chacón, Christian Gálvez y Cristián Monreal, y los bateristas Iván Lorenzo, Carlos Cortés y Andrés Celis, entre otros. Además de formar parte de las agrupaciones Los Titulares, de Francisco Molina, Vernáculo y Cutus-Clan junto a su hermano Rodrigo Cuturrufo. También tuvo frecuentes colaboraciones con Ángel Parra Trío, junto a Ángel Parra.


title: Cristián Cuturrufo

text: Además trabajó junto al legendario pianista de la vieja guardia Valentín Trujillo. Junto al maestro del piano popular, Cuturrufo adquirió una mejor posición en términos de repertorios musicales populares y de alcance masivo realizando duetos de swing que registró en los álbumes "Jazz de salón" (2004) y "Villancicos" (2005).


title: Cristián Cuturrufo

text: Luego de un tiempo vuelve a su estilo, pero esta vez fusionando el jazz con el funk creando el disco "Cristián Cuturrufo y la Latin Funk" (2006), con su sexteto habitual y también desarrollando el swing chileno con "Swing nacional" (2007) junto al trombonista Héctor «Parquímetro» Briceño.


title: Cristián Cuturrufo

text: Durante 2009, el trompetista volvió a hacer noticia con una extensa gira por Nueva Zelanda y el Sudeste Asiático, con críticas favorables. A mitad de 2009 publicó su primera antología de jazz, titulada "Treinta años en trompeta" y para enero de 2010 se presentó por primera vez en el Festival Internacional Providencia Jazz al mando de un ensamble multinacional de once músicos donde figuraron su colega swing Jimmy Coll (saxo tenor solista), Claudio Rubio (saxo tenor de sección), Eduardo Peña (bajo eléctrico) y Carlos Cortés (batería), que abordaba nuevamente la música de raíz afrocubana y el latin jazz.


title: Cristián Cuturrufo

text: En 2015 se declaró en contra de la SCD por considerarla «muy turbia». En la misma entrevista declaró que se consideraba más que un jazzista, un músico que disfrutaba de la cumbia tradicional, el jazz, y el rock-pop, y que detestaba el reguetón, la bachata y la cumbia romántica.


title: Cristián Cuturrufo

text: A partir de ese momento le dedica más tiempo a su faceta de productor de encuentros y citas musicales como el Festival de Jazz de Las Condes creado en 2005, en el Parque Padre Hurtado, además de la creación de clubes de jazz como The Jazz Corner en 2013 (donde tocaría con jazzistas de elite como Wynton Marsalis o Esperanza Spalding) y Boliche Jazz en 2017. Su siguiente disco fue con el elenco estelar que grabó un concierto en el Club Blue Note de Nueva York, junto a Christian Gálvez, Nelson Arriagada y Alejandro Espinosa, registro publicado por el sello Pez bajo el título "The Chilean Project live at the Blue Note" (2016).


title: Cristián Cuturrufo

text: Luego de largo tiempo de no publicar álbumes al ritmo que venía ofreciendo, el trompetista presentó un trabajo titulado "Socos" (2019), donde presentó una única composición nueva ("Socos"). Por ese tiempo, ya residiendo en la capitalina Comunidad Ecológica de Peñalolén, se unió a los músicos Jorge Campos (bajo) y Pedro Greene (batería), con quienes llegó al Festival de Jazz de El Cairo, en Egipto en 2020, en lo que sería su última gira. Este proyecto lo mostraría en Chile en el Festival de Jazz de Las Condes realizado en diciembre de 2020.


title: Cristián Cuturrufo

text: La última tocata que realizó fue a principios de marzo de 2021 junto a "The Chilean Project" a través de streaming para el Festival Rosita Renard de la Municipalidad de Pirque realizado en el Castillo de las Majadas.


title: Cristián Cuturrufo

text: Estaba casado con la productora Magdalena Cousiño, con quien tuvo tres hijos.


title: Cristián Cuturrufo

text: El 17 de marzo de 2021 se publicó la información de que había enfermado de COVID-19 junto a su pareja, siendo por ello ingresado de gravedad en la Clínica Las Condes de Santiago. Dicha hospitalización ocurrió tras haber sufrido dos paros cardiorrespiratorios debido a complicaciones derivadas por el contagio, por lo que fue trasladado a dicha clínica en helicóptero desde su casa en Peñalolén. Falleció el 19 de marzo de 2021 a la edad de cuarenta y ocho años. Una de las últimas actividades públicas ocurrió el 12 de marzo pasado, cuando participó en la campaña de Patricio Fernández en Vitacura, en el marco de su candidatura a la Convención Constitucional.


title: Impressive Instant

text: «Impressive Instant» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su octavo álbum de estudio, "Music" (2000). Originalmente destinada a ser el cuarto sencillo del álbum, el lanzamiento fue cancelado debido a un desacuerdo entre Madonna y su compañía discográfica. Finalmente, Warner Bros. lo lanzó en Estados Unidos como sencillo promocional el 18 de septiembre de 2001. Compuesta y producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï, la canción es brillante y edificante en su contenido y composición. Fue la primera canción en la que Madonna y Ahmadzaï trabajaron y grabaron. Ahmadzaï tuvo que trabajar por separado en su computadora portátil para generar los elementos de sonido que Madonna quería en la canción, ya que era difícil generar la música en el estudio de grabación. «Impressive Instant» ha sido descrita como un aplastante conocedor de clubes que contiene líneas de teclado futuristas, en la que la voz de Madonna suena distorsionada y robótica. Respaldada por sonidos láser y sintetizadores, las letras de la canción tratan sobre el amor a primera vista y contienen letras sin sentido.


title: Impressive Instant

text: «Impressive Instant» obtuvo una respuesta positiva de los críticos. Muchos la calificaron como una de las que sobresalen en el álbum y elogiaron la producción de Ahmadzaï en la canción. Lanzada solo en Estados Unidos, fue un éxito de "dance", llegó al número uno de la lista "Billboard" Hot Dance Club Play y estuvo en la cima durante dos semanas consecutivas. Se convirtió en el vigesimoséptimo número uno de Madonna en esa lista, más que cualquier artista. Fue su canción número 36 que alcanzó los diez primeros puestos en el Hot Dance Club Play y su séptima canción consecutiva en encabezar dicha lista. Durante las giras promocionales para "Music", Madonna interpretó la canción en un ambiente neo-occidental en Nueva York y Londres. Además, fue interpretada en el Drowned World Tour de 2001 como parte de la sección ciberpunk, en la que Madonna estaba acompañada por bailarines con máscaras antigás. La presentación fue generalmente recibida como una de las más destacadas del concierto.


title: Impressive Instant

text: "Impressive Instant" es la segunda canción del álbum "Music". Esta contiene un fuerte estilo de música tecno y rodeada de múltiples sonidos electrónicos que en ocasiones se entremezclan con la voz de Madonna, deformando su verdadero tono. La inspiración de esta canción provino de una canción titulada "Naive song" incluida en el álbum "Production" de Mirwais Ahmadzaï.


title: Impressive Instant

text: Hubo intenciones de que la canción fuera el cuarto sencillo del álbum "Music". Sin embargo, esto nunca se llegó a concretar porque la disquera de Madonna quería que el cuarto sencillo fuera "Amazing". A pesar de eso, fue publicada como un sencillo promocional en discotecas, conteniendo los remixes creados por Peter Rauhofer el 18 de septiembre de 2001. "Impressive Instant" alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de Estados Unidos, permaneciendo allí durante dos semanas. Se convirtió en la vigésimo séptima canción de Madonna que alcanza el primer puesto en esta lista. También fue la primera vez que todos los sencillos de un álbum suyo fueron número uno en dicha lista.


title: Impressive Instant

text: Madonna presentó en vivo "Impressive Instant" en sus dos giras promocionales para el álbum "Music", en las ciudades de Nueva York (Estados Unidos) y Londres (Reino Unido). Además, es la segunda canción que interpretó en su gira Drowned World Tour en 2001. Este tema iba a ser incluido en el "Sticky & Sweet Tour", en el cual fue mezclado con uno de sus éxitos, "Burning Up", contiene ritmos electrónicos idénticos al tema oficial, incluyendo acordes de guitarra eléctrica. Luego de conocerse que "Impressive Instant" fue descartado de la lista de temas del Sticky & Sweet Tour, la canción se filtró en internet, así como el video que se iba a utilizar en la gira.


title: Dinastía Giray

text: La dinastía Giray (en tártaro de Crimea: singular "Geray", plural "Geraylar"), ortografía alternativa Guirey, Ghirai, Ghiray, Geray, fue una dinastía descendiente de Gengis Kan, que reinó en el Kanato de Crimea desde su creación en 1427 hasta su caída en 1783. Su fundador fue Hacı I Giray. La dinastía también proporcionó varios kanes de Kazán y Astracán entre 1521 y 1550. Aparte de los Girays reales, hay también una rama lateral, los Choban Girays ("Çoban Geraylar"). Antes de llegar a la mayoría de edad, los jóvenes Girays eran criados por las tribus circasianas, donde eran instruidos en el arte de la guerra. Los kanes Giray eran elegidos por otras dinastías tártaras de Crimea, llamadas mirzas ("mırzalar". También se elegía a un heredero, llamado sultán qalgha ("qalğa sultan"). Más tarde, el sultán otomano obtuvo el derecho de instalar y deponer a los kanes a su voluntad.


title: Dinastía Giray

text: Según algunos estudiosos, los Girays eran considerados como la segunda familia del Imperio otomano después de la casa otomana: ""Si Roma y Bizancio representan dos de las tres tradiciones internacionales de legitimidad imperial, la sangre de Gengis Kan es la tercera... Si los otomanos nunca se extinguieran, se entiende que los Girays tampoco"".


title: Dinastía Giray

text: Durante el siglo XV y principios del XVI, los kanes Giray fueron el segundo emperador otomano, y superior al Gran Visir, según el protocolo otomano. Después de la rebelión de Semiz Mehmed Giray, el sultán degradó al kan de Crimea al nivel de Gran Visir. Los kanes Giray también fueron soberanos de su propio reino. Podrían emitir monedas, hacer decretos de ley, y tener sus propias tughras.


title: Dinastía Giray

text: Después de la anexión del Kanato de Crimea por el Imperio ruso en 1783, el último kan, Şahin Giray, se mantuvo nominalmente en el poder hasta 1787, fecha tras la que se refugió en el Imperio otomano, y fue ejecutado en Rodas.