title: Arte de Cataluña

text: Otra obra significativa del arte paleocristiano es el mausoleo de Centcelles, en Constantí, del siglo IV, edificio sepulcral con una gran sala cubierta con cúpula, y decorada con un mosaico policromo con escenas de la Biblia así como de caza y de las cuatro estaciones. En el arte paleocristiano cobran relevancia los sarcófagos, generalmente de mármol, con decoración de temática cristiana, muchas veces importados de talleres romanos o del norte de África. Buena muestra son los de la iglesia de Sant Feliu de Gerona y el llamado “sarcófago de las orantes”, hallado en la necrópolis paleocristiana de Tarragona.


title: Arte de Cataluña

text: El primer estilo producido en el ámbito del arte medieval es el llamado prerrománico, situado entre la caída del Imperio romano y la creación de la Marca Hispánica. En Cataluña, como en el resto de la península, el prerrománico está marcado por el arte visigodo, así como influencias mozárabes y carolingias. Destacan el conjunto de Tarrasa (San Pedro, Santa María y San Miguel), de influencia visigoda; las iglesias de San Julián de Boada y San Quirico de Pedret, de influencia mozárabe en el uso del arco de herradura; y el Monasterio de San Pedro de las Puellas (Barcelona), de influencia carolingia.


title: Arte de Cataluña

text: La escultura se desarrolla principalmente en el ámbito arquitectónico, generalmente en piedra calcárea, con pervivencia de formas clásicas procedentes del arte paleocristiano que poco a poco irán evolucionando hacia un estilo más original y autóctono. Se puede comprobar en la decoración escultórica de las iglesias de San Miguel de Tarrasa, San Julián de Boada, San Benito de Bages, etc.


title: Arte de Cataluña

text: La pintura prerrománica es generalmente mural y, como la escultura, sirve de decoración a la obra arquitectónica. Durante esta época conviven dos líneas estilísticas diferenciadas: la primera, heredera de las formas clásicas, especialmente del arte paleocristiano, y en contacto con otras corrientes foráneas, como la carolingia, representada por los conjuntos de San Miguel y Santa María de Tarrasa; la segunda representa a los artesanos locales, alejados de las formas clásicas y sin contacto con otros estilos, plasmada en las decoraciones de San Pedro de Tarrasa, San Quirico de Pedret y Campdevánol.


title: Arte de Cataluña

text: El arte románico es el primero plenamente catalán, desarrollado sobre todo en la región pirenaica, desde cerca del año 1000 hasta el siglo XIII. Está ligado a la creación de los condados catalanes, que progresivamente van ganando independencia del imperio carolingio, al tiempo que ganan terreno a los reinos islámicos, suponiendo la creación del primer estado catalán que culminará con la Corona de Aragón. Asimismo, se desarrollan las lenguas románicas, entre las que figura el catalán.


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text: El Románico es un movimiento europeo, desarrollado desde España, Italia o Inglaterra hasta el centro de Europa y Escandinavia. Tipológicamente es heredero de las formas romanas, si bien llegan nuevas influencias como la bizantina. Es un arte de tipo religioso, desarrollado principalmente en iglesias en arquitectura y de temática cristiana en las artes plásticas. En Cataluña, las principales influencias provienen de la Lombardía y de las escuelas provenzal y tolosana, si bien se crean nuevas tipologías en el uso de la piedra y en la cubierta de grandes superficies con bóveda que permiten hablar de un románico auténticamente catalán. La arquitectura románica destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto.


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text: En el primer románico, de influencia lombarda, destacan las iglesias de San Vicente de Cardona, San Pedro de Caserras, Sant Ponç de Corbera y San Jaime Frontañán, así como los monasterios de Ripoll, Breda y San Miguel de Cuixá, y la catedral de Vich, obras promovidas por el abad Oliba. La técnica lombarda destaca por el uso de piedra desbastada de pequeñas proporciones, grandes espacios cubiertos con bóveda, con lesenas y arcos ciegos para ornamentación, y arcos torales y formeros para reforzar bóvedas y muros. La influencia lombarda llega hasta el siglo XII a sitios como Tahull o Valle de Bohí. También hay ejemplos alejados de la influencia lombarda, como San Pedro de Roda o San Saturnino de Tabérnolas (Alto Urgel).


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text: En un segundo románico, llamado “románico internacional”, iniciado a finales del siglo XI, hallamos cambios generados por las reformas religiosas como la cluniacense y la cisterciense. Se caracteriza por el uso de la piedra más trabajada, planimetrías más complicadas, con un cierto apuntamiento de las bóvedas, y una mayor utilización de la escultura para decorar los espacios arquitectónicos. Destacan San Juan de las Abadesas, San Pedro de Besalú, Santa Eugenia de Berga, Sant Nicolau de Gerona, San Pablo del Campo (Barcelona), la catedral de la Seo de Urgel y los monasterios de Poblet y Santes Creus. En escultura es evidente la influencia de los talleres tolosano y rosellonés, si bien tendrán importancia talleres autóctonos como los de Ripoll, Vich, Solsona y San Cugat del Vallés; las obras más importantes las encontramos en los portales de Vich, Ripoll y San Pedro de Roda, y los claustros de Ripoll, Llusá, Gerona, San Miguel de Cuixá y San Pedro de Galligans. En escultura exenta destaca la imagen de la "Virgen del Claustro" de la Catedral de Solsona, que destaca por su gran virtuosismo y precisión de los detalles. También son de remarcar obras como la imagen de la "Virgen de Montserrat" del Monasterio de Montserrat, o la "Majestad de Batlló" (MNAC), imagen de Jesús crucificado en madera policromada.


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text: Comienza a desarrollarse la pintura, sobre todo mural, como en las decoraciones realizadas en Santa María de Mur y San Quirico de Pedret, de influencia italiana, posible obra de un maestro extranjero. Más adelante encontramos los magníficos ejemplos de Tahull y Valle de Bohí, destacando el famoso "Pantocrátor" de San Clemente de Tahull, actualmente en el MNAC, obra de un maestro de posible origen italiano. Aparte de estos centros se desarrolla en núcleos episcopales, como Barcelona, Gerona y Vich, una pintura relacionada con la miniatura y la iluminación de manuscritos, como en los conjuntos de San Pedro de la Seo de Urgel y Santa Eulalia de Estaon. En el siglo XIII el románico va evolucionando hacia formas que apuntan al nuevo estilo gótico. Es un arte más urbano, con expansión de la arquitectura civil, si bien las grandes realizaciones son todavía religiosas: capilla de Santa Llúcia y Palacio Episcopal en Barcelona, catedral de Tarragona, iglesias de San Martín y San Lorenzo y Seo Vieja de Lérida, iglesia de San Cugat del Vallés y de Vallbona de las Monjas. La escultura cobra fuerza con la denominada Escuela de Lérida, de influencia tolosana, donde hallamos obras como las portadas de la Anunciación y de los Ahijados de la Seo Vieja de Lérida, la de Agramunt, Santa Maria del Castell de Cubells, Guimerá, Verdú, Gandesa y Santa Coloma de Queralt. La pintura se desarrolla en torno al llamado “estilo 1200”, de procedencia centroeuropea, donde cobra especial relevancia la influencia bizantina, pasando de la pintura mural a la realizada en tabla, sobre todo en frontales de altar; destaca el conjunto de San Esteban de Andorra la Vieja.


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text: Cabe destacar también la gran calidad de las artes aplicadas, con espléndidos trabajos en tapiz, bordado, relicarios, orfebrería, forja, etc. Un magnífico ejemplo lo tenemos en el Tapiz de la Creación, de la catedral de Gerona, o en el estandarte de Sant Ot (MNAC), del siglo XII.


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text: Desarrollado entre los siglos XIII y XVI, es una época de desarrollo económico, de expansión geográfica –conquista de Valencia y las Islas Baleares, expansión hacia el Mediterráneo– y de consolidación de la Corona de Aragón. Es una época de gran esplendor para el arte catalán. De nuevo se reciben influencias foráneas, sobre todo de Francia e Italia, así como del arte mudéjar, pero aquí son transformadas y adaptadas a un estilo propio. En un mundo más internacional, son frecuentes los intercambios estilísticos, los artistas viajan de un país a otro, incorporando técnicas y estilos que se propagan por doquier.


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text: La arquitectura sufre una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permite hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecen nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. La pintura deja de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias.


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text: Se construyen grandes catedrales como las de Barcelona, Tarragona, Gerona, Manresa, Solsona, Tortosa, etc.; grandes iglesias como Santa María del Mar y Santa María del Pino en Barcelona, Santa María de Vilafranca del Panadés, la del monasterio de Santa Maria de Pedralbes, etc. También se desarrolla notablemente la arquitectura civil, sobre todo en palacios y edificios públicos, como el Palacio Real Mayor, el Palacio de la Generalidad, el Hospital de la Santa Cruz, las Atarazanas Reales, la Lonja y la Casa de la Ciudad en Barcelona. La escultura continúa enmarcada en el seno de las obras arquitectónicas, y conjuntamente con las formas góticas se consigue un estilo más realista y detallado que en la escultura románica; además de los portales, la escultura se desarrolla en sepulcros, retablos, coros y altares. Es evidente la influencia francesa, sobre todo en los primeros años del gótico, así como la italiana y flamenca, aunque se desarrollan una serie de escuelas autóctonas que irán alcanzando un estilo propio.


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text: Los primeros ejemplos destacados los tenemos en los retablos de Anglesola y San Juan de las Abadesas, y en los sepulcros de Santa Eulalia de la catedral de Barcelona, el de Elisenda de Moncada en Pedralbes y el de Juan de Aragón en la seo de Tarragona. Los primeros nombres conocidos son los del artista normando Aloi de Montbrai, autor de los sepulcros de Pedro el Ceremonioso y Teresa de Entenza en Poblet; Jaume Cascalls, que también trabajó en el Panteón Real de Poblet, así como en la catedral de Gerona ("San Carlomagno") y en el retablo de Cornellà de Conflent; y Jordi de Déu, también presente en Poblet, autor de los retablos de Vallfogona de Riucorb y Santa Coloma de Queralt, y trabajos en la catedral y la Casa de la Ciudad de Barcelona.


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text: En el gótico internacional destacan Pere Ça Anglada, autor del coro de la catedral de Barcelona; Pere Oller, autor del sepulcro de Fernando I en Poblet y del retablo mayor de la catedral de Vich; Pere Johan, figura destacada, autor de la fachada de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad y el retablo mayor de la catedral de Tarragona; y Guillem Sagrera, que trabajó en Mallorca, Gerona, Seo de Urgel, Perpiñán y Nápoles. La pintura gótica también gana en expresión y realismo, y adquiere por primera vez cotas de verdadera importancia. Se pueden percibir diversos períodos:Cataluña sufre profundas transformaciones, comenzando por su vinculación a España con la unión de Castilla y Aragón hecha por los Reyes Católicos. Artísticamente, aunque se suele hablar de decadencia, es una época bastante productiva, si bien no hay una creación verdaderamente autóctona, ya que tanto las formas como los estilos artísticos, y a menudo los propios artistas, vienen de fuera. De todas formas, las innovaciones del Renacimiento italiano llegan tarde, hacia finales del siglo XVI, perviviendo mientras tanto las formas góticas.


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text: La arquitectura del siglo XVI es todavía plenamente gótica, como podemos percibir en la iglesia prioral de Sant Pere de Reus (1512-1569), las de Sant Agustí Vell y Sants Just i Pastor en Barcelona, la de Sant Genís de Vilasar de Dalt (1512-1518), Sant Julià de Argentona (1514-1521) y Sant Martí de Arenys de Munt (1531-1540).


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text: Las innovaciones renacentistas van penetrando lentamente, dando como resultado edificios híbridos entre el gótico y el Renacimiento como el Convento de los Ángeles y del Pie de la Cruz, la Casa de l'Ardiaca y la Casa Gralla, en Barcelona, o las iglesias de Santa Eulàlia de Esparraguera y Sant Martí de Teyá. Pese a estas soluciones eclécticas, las innovaciones renacentistas van cobrando importancia, como se puede ver en la nueva fachada del Palacio de la Generalidad (1596-1619), de Pere Blai, o la Capilla del Santísimo de la Catedral de Tarragona (1582-1590), de Jaume Amigó. Blai y Amigó, ambos tarraconenses, forman la denominada “Escuela del Camp”, que supuso un importante esfuerzo de renovación de la arquitectura catalana inspirado en el clasicismo proveniente de Italia; obra conjunta suya fue la iglesia de Sant Andreu de La Selva del Campo (1582-1640).


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text: La escultura y la pintura también muestran esta mezcla tipológica en las obras realizadas en este período, haciendo una síntesis del estilo gótico con las nuevas influencias italiana, flamenca y francesa. La mayoría de artistas que trabajan en Cataluña son extranjeros, como el brabantino Aine Bru, autor del retablo de Sant Cugat del Vallès (1504-1507); el portugués Pere Nunyes (retablo de San Eloy de los Argenteros de la Basílica de la Merced de Barcelona, 1526-1529); o Joan de Burgunya, de Estrasburgo, que hizo las pinturas del retablo de la antigua colegiata de Sant Feliu de Gerona (1518). Como nombre autóctono en pintura destaca Pere Mates, autor del retablo de Santa Magdalena de la catedral de Gerona (1526).


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text: En escultura también se encuentran maestros foráneos, como el burgalés Bartolomé Ordóñez, que trabajó en el coro de la catedral de Barcelona (1515-1520); Martín Díez de Liatzasolo, autor del "Santo Entierro" de la iglesia del Espíritu Santo de Tarrasa (1539-1544); el valenciano Damián Forment hizo el retablo en alabastro del monasterio de Poblet (1527-1529). Como nombre catalán destaca Agustí Pujol, autor del retablo del Rosario de la catedral de Barcelona, el retablo de San Vicente de Sarrià y el retablo de la Inmaculada en Verdú.


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text: Como en el Renacimiento, el arte catalán de los siglos XVII y XVIII no cobra especial relevancia, siguiendo las innovaciones llegadas desde fuera. Después de hechos como la sublevación de Cataluña (1640) y la consiguiente crisis económica y social, la llegada de los Borbones supone la pérdida de los fueros catalanes, comenzando una etapa de crisis cultural que se plasmará en una bajada de los encargos artísticos. Como pasó con las innovaciones renacentistas, el Barroco en Cataluña va penetrando paulatinamente, con pervivencia de las tipologías anteriores y una nueva mezcla estilística en la ejecución de las obras.


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text: La incorporación de las formas barrocas en arquitectura tiene más éxito en la ornamentación que no en el lenguaje arquitectónico propiamente dicho, como se puede percibir en la generalización del uso de columnas salomónicas. Buenos ejemplos son la fachada de la catedral de Gerona (1680-1740), la Casa de Convalecencia del Hospital de la Santa Cruz (1629-1680), la Capilla de la Concepción de la Catedral de Tarragona (1673), la iglesia de Belén en Barcelona (1681-1732) y la iglesia de la Santa Cueva de Manresa (1759-1763).


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text: La llegada de los Borbones genera en arquitectura una serie de obras de ingeniería militar, como los castillos de Montjuic y San Fernando de Figueras, la Ciudadela de Barcelona y la Universidad de Cervera, o incluso iglesias como la de Sant Miquel del Port en la Barceloneta (1753) y la Seu Nova de Lérida (1760). Un nuevo espíritu de renovación se puede ver en las iglesias de Sant Agustí Nou (1728) y San Felipe Neri (1721-1752) de Barcelona; la Basílica de la Merced (1765-1775), de Josep Mas i Dordal; y el santuario de la Virgen de la Gleba en Masies de Voltregà (1763-1767). La arquitectura civil tiene sus máximos exponentes en el Palacio de la Virreina (1772-1778) y el Palacio Moja (1774-1789), de Josep Mas i Dordal.


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text: La escultura queda enmarcada en el trabajo gremial y dentro de escuelas o de dinastías familiares, como los Tramulles, Grau, Costa, Pujol, Rovira, Sunyer y Bonifaç. La tipología más corriente es todavía el retablo, destacando el del Rosario en Sant Pere Màrtir de Manresa (1642), de Joan Grau; el del Rosario en Sant Jaume de Perpiñán (1643), de Llàtzer Tramulles el Viejo; el de Santes Creus (1647), de Josep Tramulles; y el de Arenys de Mar (1706-1711), de Pau Costa. Otras obras importantes son el altar-baldaquino de Santa Maria del Mar (1772-1783), de Salvador Gurri; el coro de la Seu Nova de Lérida (1775-1779) y la litera de la Asunción de la catedral de Gerona (1773), de Lluís Bonifaç i Massó.


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text: La pintura barroca tiene en el siglo XVII poca relevancia, al ser sustituida en los retablos por el relieve escultórico policromado. Cabría remarcar el trabajo del madrileño Juan Ricci en el Monasterio de Montserrat (1627-1640), el nombre de Pere Cuquet (retablo de San Feliu de Codinas, 1636) y el trabajo del rosellonés Hyacinthe Rigaud en la corte de Luis XIV. En el siglo XVIII, en cambio, cobra más importancia, sobre todo en el ámbito civil y del encargo privado. La figura capital de la primera mitad de siglo fue Antonio Viladomat, autor del conjunto pictórico de la Capilla de los Dolores de Santa Maria de Mataró (1722). Después destacan nombres como Francesc Tramulles ("San Marcos escribiendo los Evangelios", 1763), Pere Pau Muntanya ("Alegoría de Carlos III") y Francesc Pla “el Vigatà” (Sala del Trono del Palacio Episcopal de Barcelona, 1784).


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text: El siglo XIX fue una época de prosperidad económica, gracias a la Revolución industrial, que en Cataluña tuvo rápida implantación, siendo pionera en el estado español de la industrialización de la economía. El progreso económico y social supuso una revitalización cultural que culminó en el movimiento de la Renaixença, que comportó una nueva reivindicación de la cultura catalana a nivel literario, artístico, filológico –reforma del catalán de Pompeu Fabra–, etc.


title: Arte de Cataluña

text: La colección que se conserva en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona es el fondo artístico de referencia en cuanto a la producción pictórica y escultórica del neoclasicismo, del romanticismo y del realismo catalanes.


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text: El Neoclasicismo supuso un retorno al arte clásico grecorromano, impulsado por el hallazgo de los restos de Pompeya y Herculano y la obra teórica del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann. En Cataluña, el impulso de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (la Llotja) fue decisivo para la consolidación del arte catalán, así como su alejamiento de su aspecto gremial y artesano.


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text: La arquitectura neoclásica no fue muy productiva, destacando el nombre de Antoni Cellers, arquitecto académico y gran teórico del clasicismo; fue autor de la iglesia de los Escolapios de Sabadell (1831-1832), así como la actualmente desaparecida de los Carmelitas Calzados de Barcelona (1832). También destacó la obra de Josep Mas i Vila, autor de la nueva fachada del Ayuntamiento de Barcelona (1830). Cabe mencionar asimismo la presencia del arquitecto italiano Antonio Ginesi, autor del Cementerio Viejo de Barcelona (1818), de un estilo un tanto ecléctico, mezclando el nuevo lenguaje clásico con elementos que perduran del Barroco.


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text: La pintura tiene un primer momento de influencia francesa debido a la presencia del artista provenzal Joseph Flaugier, que fue director de la Llotja entre 1809-1813; Flaugier fue autor de un retrato de José I Bonaparte, entre otras obras. Después se encuentran nombres como Vicenç Rodés, retratista de gran calidad técnica, también director de la Llotja entre 1840-1858; y Salvador Mayol, autor de temas populares de aire goyesco, alejado de un neoclasicismo riguroso.


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text: En escultura destaca el nombre de Damià Campeny, que vivió en Roma entre 1796-1815, autor de obras de renombre internacional como "Lucrecia moribunda" (1804), influenciada en la obra de Antonio Canova, con un gran detallismo en la anatomía de la figura y los pliegues del vestido. Antonio Solá, como Campeny ligado a la Llotja y también residente en Roma hasta su muerte (1803-1861), hizo obras basadas en la mitología clásica, como "Telémaco" (1806), "Meleagro" (1818) y "Venus y Cupido" (1820). Ramón Amadeu se dedicó a la imaginería religiosa y la pesebrística.


title: Arte de Cataluña

text: Movimiento de gran libertad creativa, el arte se abre al mundo de la fantasía y la imaginación, a la interpretación subjetiva que el artista hace de la realidad que lo envuelve. Los románticos se enfrentan a los conceptos académicos del arte, reivindicando la figura del artista como genio creador. Se reivindica el arte medieval, del que los románticos serán grandes admiradores y que se convertirá en una de sus fuentes de inspiración.


title: Arte de Cataluña

text: La arquitectura está impregnada de este nuevo espíritu romántico y, siguiendo las directrices de teóricos como John Ruskin y Viollet-le-Duc, se enmarca dentro del llamado historicismo, corriente que propugna la revitalización de estilos arquitectónicos anteriores, sobre todo medievales, creando corrientes denominadas con el prefijo “neo”: neogótico, neorrománico, neomudéjar, neobarroco, etc. Una de sus primeras figuras destacadas fue Elies Rogent, autor de la Universidad de Barcelona (1863-1868), que se convirtió en el primer director de la recién creada Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Josep Oriol Mestres fue autor del Gran Teatro del Liceo (1848, con Miquel Garriga i Roca) y de la nueva fachada de la Catedral de Barcelona (1882-1888). Joan Martorell fue autor de diversas iglesias inspiradas en el gótico, como las de los Jesuitas (1883-1889) y de las Salesas (1882-1885), en Barcelona, y del Seminario Pontificio de Comillas (1883-1889). En urbanismo, destacó la creación de la Plaza Real (1848-1860), de Francesc Daniel Molina.


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text: La pintura romántica tiene su primera figura capital en Luis Rigalt, hijo de un paisajista neoclásico, autor tanto de pinturas como grabados, litografías, etc; destaca su obra "Montaña de Montserrat". Tuvo mucha influencia en Cataluña el movimiento alemán de los Nazarenos, que defendían e imitaban la obra artística anterior a Rafael, que para ellos era el ideal del purismo artístico. El teórico del movimiento fue Pau Milà i Fontanals, y como artistas destacaron Claudio Lorenzale ("Origen del escudo del condado de Barcelona", 1843) y Pelegrín Clavé ("El buen samaritano", 1839).


title: Arte de Cataluña

text: En escultura, continúan las formas neoclásicas vinculadas al academicismo, pero con una renovación temática y mayor énfasis en la expresividad. Destaca la obra de Josep Bover, autor de las estatuas de "Joan Fiveller" y "Jaime I" de la fachada de la casa de la Ciudad de Barcelona, así como el "Monumento a Jaume Balmes" de la Catedral de Vich (1848); y el nazareno Manuel Vilar, establecido en México, autor de "Jasón" (1836) y "Tlahuicole" (1851), una especie de Hércules mexicano.


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text: Hacia mediados de siglo, y por influencia francesa, se impone el realismo, movimiento que vuelve a la estricta observación de la realidad y a la expresión naturalista del mundo circundante. El artista pionero en este movimiento es Ramón Martí Alsina, autor de retratos, paisajes y cuadros históricos de grandes dimensiones ("El gran día de Gerona"). Joaquín Vayreda destacó como paisajista, fundando la llamada Escuela de Olot ("Rebaño en el prado", 1881). Benet Mercadé fue retratista y autor de temas histórico-religiosos ("La iglesia de Cervara", 1864). Francisco Sans Cabot cultivó la pintura histórica ("El general Prim en la guerra de África", 1865) y fue director del Museo del Prado. Modest Urgell es autor de paisajes de ambiente melancólico, sobre todo de playas y cementerios solitarios. Por último, un gran nombre es el de Mariano Fortuny, formado en el nazarenismo, autor de cuadros históricos ("La batalla de Tetuán", 1863) y de temática oriental ("La odalisca", 1861). En el mundo de la ilustración destaca Apel·les Mestres, que mediante el fotograbado creó un singular mundo de hadas, flores y duendes.


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text: En escultura destacan los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, que crearon un taller de escultura monumental de gran éxito; tienen obra en el Monasterio de Montserrat y el Palacio de Justicia de Barcelona, entre otros. Andreu Aleu conjuga realismo y romanticismo, como en el "San Jorge matando el dragón" de la fachada del Palacio de la Generalidad (1857). Rossend Nobas, discípulo de los Vallmitjana, fue autor del famoso monumento "A Rafael Casanova" (1888). Joan Roig i Solé se volvió famoso por "La dama del paraguas" (1885), en el Zoo de Barcelona. Otros artistas remarcables fueron: Josep Reynés ("Roger de Llúria", 1885), Manel Fuxà ("Bonaventura Carles Aribau", 1884) y Rafael Atché ("Monumento a Colón", 1888).


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text: La arquitectura de la segunda mitad de siglo tiene como punto de salida el proyecto urbanístico del Ensanche, de Ildefonso Cerdá, que supuso una importante ampliación de la ciudad de Barcelona según una planimetría racional, con un trazado ortogonal. Continúa el historicismo, y se pone de moda la diversificación de estilos, con influencia cada vez mayor de corrientes artísticas exóticas, evocando estilos tan diversos como el islámico, el persa, el indio o el oriental, generando una mezcolanza denominada eclecticismo. Comienza a utilizarse el hierro en la construcción de edificios sobre todo civiles, como el Mercado del Borne (1873-1876), de Josep Fontserè.


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text: Pero sin duda el gran proyecto de este período será la Exposición Universal de Barcelona de 1888, que supondrá una amplia transformación de una gran zona de la ciudad de Barcelona, el Parque de la Ciudadela. El proyecto general se encarga a Josep Fontserè, aunque intervienen los mejores arquitectos del momento; además de los edificios construidos para la Exposición (o readaptados de la antigua Ciudadela), destacan el Arco de Triunfo de entrada al recinto, obra de Josep Vilaseca, y el Monumento a Colón, que se convertirán en símbolos de la ciudad de Barcelona.


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text: El modernismo, a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, es un movimiento internacional que con diferentes nombres se desarrolla por todo el mundo occidental: Art Nouveau en Francia, Modern Style en el Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia, etc. En Cataluña tuvo suficiente personalidad propia para hablar de modernismo catalán, por la gran cantidad y calidad de obras realizadas y el gran número de artistas de primer orden que cultivaron este estilo. Estilísticamente es un movimiento heterogéneo, con muchas diferencias entre artistas, cada uno con su sello personal, pero con un mismo espíritu, un afán de modernizar y europeizar Cataluña.


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text: El modernismo destacó especialmente en arquitectura, con una serie de nombres que se han convertido en referentes de importancia mundial: Antoni Gaudí, un genial arquitecto de fuerte inspiración personal que creó un estilo individualizado inspirado en la naturaleza, orgánico y naturalista, con nuevas soluciones tipológicas como el uso de estructuras hiperboloides y paraboloides, así como arcos catenáricos basados en funículos; entre sus obras destacan la Casa Vicens (1883-1888), El Capricho de Comillas (1883), el Palacio Güell (1885-1889), la Torre de Bellesguard (1900-1909), la Casa Calvet (1900), el Parque Güell (1900-1910), la Casa Batlló (1905-1907), la Casa Milà (1906-1910), la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló (1908-1914) y el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (1883-1926).


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text: Lluís Domènech i Montaner hace una mezcla de racionalismo constructivo y decoración fabulosa con influencia de la arquitectura hispano-islámica: Editorial Montaner i Simón (actual Fundación Antoni Tàpies, 1881-1886), restaurante de la Exposición Universal de 1888, conocido como Castillo de los Tres Dragones (actual Museo de Zoología), Hospital de la Santa Cruz y San Pablo (1902-1913), Casa Lleó Morera (1905), Palacio de la Música Catalana (1905-1908), Casa Fuster (1908-1910).


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text: Josep Puig i Cadafalch adaptó el modernismo a ciertas influencias del gótico nórdico y flamenco, así como elementos de la arquitectura catalana rural tradicional, con fuerte presencia de artes aplicadas y estucos. Es autor, entre otras, de la Casa Amatller (1890-1900), la Casa Macaya (1901) y la Casa Terrades o de ”les Punxes” (1903-1905).


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text: Enric Sagnier i Villavecchia sigue un estilo personal de línea clasicista con mucho éxito entre la clase burguesa catalana: Palacio de Justicia de Barcelona (1887-1908), Aduana de Barcelona (1896-1902), Templo Expiatorio del Sagrado Corazón (1902-1961), Caixa de Pensions de Barcelona (1914-1917), Patronato Ribas (1920-1930).


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text: Otros nombres destacables son: Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí, pero dotado de una fuerte personalidad y genio creativo, autor de la Torre de la Creu (1913) y la Casa Can Negre (1915), ambas en San Juan Despí, las iglesias del Sagrado Corazón de Vistabella (La Secuita, 1918-1923) y de la Virgen de Montserrat de Montferri (1926-1929), y la fuente de la Plaza de España (1929); y Lluís Muncunill, arquitecto municipal de Tarrasa, autor en esta localidad de la Masía Freixa (1907-1910) y la Fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover (1907-1908, actual Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña). La pintura modernista se presentó al público en exposiciones particulares en las galerías de arte barcelonesas, sobre todo la famosa Sala Parés. Enseguida destacaron nombres como los de Ramon Casas y Santiago Rusiñol, los dos con breves estancias en París, con un estilo caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del impresionismo francés. Más tarde se recibe la influencia del simbolismo, de moda entonces en Europa, practicado por el mismo Rusiñol y por artistas como Alexandre de Riquer, Adrià Gual y Joan Llimona, este último a caballo entre el simbolismo y el realismo. Otros nombres destacables son Dionís Baixeras, Eliseu Meifrèn y Joaquim Vancells.


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text: En un llamado ”postmodernismo” se encuentran nombres como Joaquim Mir, Isidre Nonell, Hermenegild Anglada i Camarasa y Francesc Gimeno, así como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso que se adentró en el ambiente modernista alrededor del año 1900, hecho que supondrá un cambio en su trayectoria y su adscripción al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la ”época azul” (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.


title: Arte de Cataluña

text: La escultura es heredera del monumentalismo de los Vallmitjana, si bien con posterioridad recibe la influencia del simbolismo francés, especialmente de la obra de Auguste Rodin. Destacan los nombres de Eusebi Arnau ("Joan Maragall", 1913), Josep Llimona ("Desconsuelo", 1903), Miguel Blay ("La canción popular", Palacio de la Música Catalana, 1906-1909), Agustín Querol ("Moisés y las leyes", Palacio de Justicia de Barcelona), y Enric Clarasó ("Eva", 1904), así como el expresionismo atormentado de Carles Mani ("Los degenerados", 1891-1907). Un interesante proyecto escultórico colectivo fue el del Rosario Monumental de Montserrat (1896-1916), que reunió los mejores escultores del momento.


title: Arte de Cataluña

text: El modernismo destacó especialmente en cuanto a diseño, generando un gran número de obras de gran calidad en terrenos como el cartelismo, la impresión (libros, revistas, postales), joyas, cerámica, muebles, forja, vidriería, mosaico, etc.


title: Arte de Cataluña

text: El siglo XX será una época de profundas transformaciones sociales, políticas, económicas, tecnológicas y culturales. Cataluña vivirá los hechos dramáticos de la Guerra Civil Española y la represión de la dictadura franquista. La transición y la reinstauración de la Generalidad y el nuevo estatuto de autonomía harán revitalizar la cultura catalana estos últimos años.


title: Arte de Cataluña

text: El novecentismo supone un intento de renovación de la cultura catalana acercándola a las innovaciones producidas en el recién estrenado siglo XX, en paralelo a un ideario político de reivindicación del catalanismo propugnado por Enric Prat de la Riba. El principal teórico del movimiento será Eugeni d'Ors, que desde el diario La Veu de Catalunya escribirá una serie de artículos enalteciendo la labor de los jóvenes creadores catalanes de principios de siglo. Contrariamente a los valores nórdicos que defendía el modernismo, el novecentismo retorna al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina.


title: Arte de Cataluña

text: La arquitectura novecentista convive a menudo y se mezcla con la modernista, y como perduran las tendencias historicistas y clasicistas es difícil vislumbrar la frontera. Destacan figuras como Josep Goday (Edificio de Correos de Barcelona, 1926-1927), Nicolau Maria Rubió i Tudurí (jardines de Montjuïc y del Palacio Real de Pedralbes, iglesia de la Virgen de Montserrat de Pedralbes), Josep Francesc Ràfols (Casa Méndiz, Villanueva y Geltrú, 1925), Francesc Folguera (Casal de Sant Jordi, Barcelona, 1928-1932), Cèsar Martinell (Bodegas de Pinell de Bray, 1917) y Rafael Masó (Casa Masó, 1911). Un hito destacable será la Exposición Internacional de Barcelona (1929), que supondrá la urbanización del entorno de la montaña de Montjuïc, con un proyecto general de Josep Puig i Cadafalch. Para la exposición se construyen edificios como el Palacio Nacional (actual sede del MNAC) y el Estadio Olímpico, así como la Fuente Mágica de Carles Buïgas, el Teatre Grec y el Pueblo Español; también destacó el Pabellón de Alemania, de Ludwig Mies van der Rohe, obra maestra del racionalismo.


title: Arte de Cataluña

text: La pintura tiene un primer referente en la figura del artista uruguayo Joaquín Torres García, autor de obras de un sobrio clasicismo, como los frescos del Salón de Sant Jordi del Palacio de la Generalidad (1913-1917). Joaquim Sunyer, influido por la pintura de Cézanne y por su sentido de la estructura, así como por el cubismo, aportó una visión de la pintura que conjugaba perfectamente tradición y modernidad. Josep Maria Sert se enmarca en un estilo personal, barroco, grandilocuente, con influencia goyesca, haciendo grandes murales que tendrán gran éxito internacional. Xavier Nogués es creador de un mundo irónico, plasmado en un muralismo idealizante reflejo del populismo catalán. Josep Aragay realiza obras de corte realista pero con un cierto gusto barroco. También se desarrolla el cartelismo, el grabado y la xilografía, con figuras como Francesc d'Assís Galí, creador de la Escuela Superior de Bellos Oficios.


title: Arte de Cataluña

text: La escultura tiene la figura excepcional de Josep Clarà, autor de obras figurativas, sólidas y compactas, de aire mediterráneo ("La Diosa", 1908-1910; "Juventud", 1928). El rosellonés Arístides Maillol hace contundentes figuras femeninas ("Mediterráneo", 1902-1905). Manolo Hugué tiene un estilo mezcla de clasicismo y primitivismo ("Bacante", 1934). Otros escultores destacados son: Frederic Marès ("Homenaje a Barcelona" , 1928), Enric Casanovas ("Monumento a Narcís Monturiol", 1918), Julio Antonio ("Tarragona a los Héroes de 1811", 1910-1919) y Apel·les Fenosa ("Guitarrista", 1923). Igualmente cabe remarcar el proyecto colectivo realizado en la para la Exposición Internacional de 1929, donde participaron los mejores escultores del momento.


title: Arte de Cataluña

text: También tuvo especial relevancia en esta época el diseño, generalmente ligado al estilo “art déco”, lo que se evidencia en obras producidas en ámbitos como el mobiliario, la joyería, el tapiz, la cerámica, la vidriería, etc.


title: Arte de Cataluña

text: Después de una época de prosperidad entre la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil, en que Cataluña estaba al corriente de los movimientos artísticos europeos, la posguerra será una época de retroceso cultural. Pese a ello, el arte catalán conecta con los diferentes movimientos denominados de vanguardia, que suponen cambios radicales en la concepción del arte, tanto a nivel teórico como técnico o material. Los sucesivos “ismos” vanguardistas (cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, etc) pretenden transformar la sociedad a través del arte, planteando un proyecto comprometido con la renovación cultural de los pueblos. El arte abstracto supondrá la pérdida de la figuración, dando paso en la segunda mitad de siglo a tendencias informalistas o inmateriales.


title: Arte de Cataluña

text: Un primer y efímero intento de renovación del novecentismo fue la Agrupación Courbet, fundada en Barcelona en 1918 y disuelta en 1919. Reivindican como maestro el pintor realista francés Gustave Courbet, del cual pretenden alcanzar su actitud revolucionaria. Impulsada por Josep Llorens i Artigas y Josep Francesc Ràfols, figuraron nombres como Joan Miró, Josep de Togores, Josep Obiols y la georgiana Olga Sacharoff.


title: Arte de Cataluña

text: En arquitectura, en 1929 surge en Barcelona el grupo GATCPAC ("Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea"), con voluntad renovadora y liberadora del clasicismo novecentista, así como la de introducir en España las nuevas corrientes internacionales derivadas del racionalismo. Lamentablemente, su labor quedó truncada con el estallido de la Guerra Civil. Destaca Josep Lluís Sert, discípulo de Le Corbusier, que inicia el racionalismo en España; fue autor del Pabellón de la República para la Exposición Internacional de París de 1937, actualmente reconstruido en Barcelona, que exhibió el "Guernica" de Picasso, así como el Dispensario Central Antituberculoso (1934-1938, con Josep Torres Clavé) y la Fundación Miró (1972).


title: Arte de Cataluña

text: La escultura entra plenamente en la vanguardia con la obra de dos artistas de renombre internacional: el aragonés Pablo Gargallo, iniciado en el novecentismo, hace esculturas metálicas, de fuerte expresionismo y un cierto aire esquemático y primitivista ("Gran Bailarina", 1929, "El profeta", 1933); y Juli González, que utiliza el hierro soldado, acercándose a formas casi abstractas ("Mujer peinándose", 1932, "El hombre cactus", 1939).


title: Arte de Cataluña

text: Surgido en Francia en los años 1920 como propuesta reivindicadora de la fantasía y el subconsciente en la creación artística, en Cataluña da dos grandes nombres: Salvador Dalí, representante del surrealismo figurativo, y Joan Miró, adscrito a un surrealismo más abstracto. Dalí combina una técnica perfecta con la recreación de un mundo personal fantástico y delirante, con fuerte introspección psicológica ("La persistencia de la memoria", 1931; "El Ángelus de Gala", 1935; "Autorretrato blando", 1941), evolucionando después hacia un estilo más realista de influencia religiosa y cientificista ("Madonna de Port-Lligat", 1948; "Leda atómica", 1949). Miró crea un mundo mágico y onírico lleno de pequeñas figuras con las que busca un nuevo método para descomponer y analizar la realidad, mostrando una nueva relación entre los objetos y el espacio ("Tierra labrada", 1924; "Carnaval de Arlequín", 1925; "Naturaleza muerta con zapato viejo", 1937).


title: Arte de Cataluña

text: En escultura, además de obras realizadas por los propios Dalí y Miró, destaca la actividad del grupo ADLAN ("Amics de l'Art Nou", “amigos del arte nuevo”), fundado por el crítico de arte Sebastià Gasch en 1932, que pretende renovar el lenguaje escultórico partiendo de los principios dadaístas y surrealistas, con influencia del escultor estadounidense Alexander Calder. Destacaron entre sus filas Ángel Ferrant (madrileño pero afincado en Barcelona entre 1920 y 1934), Eudald Serra y Ramon Marinello.


title: Arte de Cataluña

text: Después de la guerra y de la consiguiente crisis cultural derivada del exilio de buena parte de los artistas y de la represión ejercida por la dictadura franquista, a finales de los años 1940 comienza a resurgir el panorama artístico catalán a través de exposiciones en galerías particulares y de movimientos culturales como el "Círculo Maillol". Surge así una nueva generación de artistas jóvenes entre los que destacan el grupo que formará Dau al Set, creado el año 1948 alrededor de la revista que lleva el mismo nombre, y que perdurará hasta 1956. Está formado por Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Joan Brossa, Joan Josep Tharrats, Joan Ponç y Arnau Puig, los cuales son los primeros que conectan con las corrientes europeas, haciendo un arte que evoluciona desde un cierto surrealismo mágico hacia el informalismo más o menos abstracto.


title: Arte de Cataluña

text: Movimiento de posguerra, supone el rechazo de la forma por una mejor libertad conceptual y una nueva conexión con el espectador, según el concepto de ”obra abierta” formulado por Umberto Eco. Son obras generalmente abstractas, donde destaca el color y el sustrato material de la obra. Destaca Antoni Tàpies, pintor de renombre internacional y el primer gran renovador del arte español de posguerra, principal representante de la ”pintura matérica”, autor de una obra introspectiva y con cierta espiritualidad, con pequeñas figuraciones simbólicas ("Zoom", 1946; "Collage de cruces", 1947; "Óvalo blanco", 1957). Modest Cuixart combina la pintura matérica con la gestual, haciendo cuadros donde mezcla el óleo con limaduras metálicas para dar brillo a la obra ("Omorka", 1958). Josep Guinovart hace cuadros de gran formato, con mezcla de materiales, a veces transformados por el fuego ("Ávila", 1963; "Cristo de las glorias", 1968). Albert Ràfols Casamada se adscribe al tachismo, con cuadros de grandes superficies lisas, austeras, sin casi color ("Homenaje a Schönberg", 1963). Joan Hernández Pijuan tiene un estilo expresionista postcubista, con fuerte carga social ("Pintura", 1959).


title: Arte de Cataluña

text: La escultura intenta recuperar el espíritu vanguardista anterior a la contienda, buscando formas de expresión innovadoras y experimentando con nuevos materiales. Un aglutinante de los artistas de esta generación y centro difusor del nuevo estilo será el Salón de Octubre, de donde surgirán nombres como Domènec Fita, Manuel Cusachs, Salvador Aulèstia, Moisès Villèlia, etc. También se dedicaron a la escultura artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies y Josep Guinovart.


title: Arte de Cataluña

text: La situación política en la España de la transición hace que el panorama artístico sea diferente del de otros países: aquí no tienen mucho eco movimientos como el pop-art o el hiperrealismo. Tan sólo a partir de los años 1980 comienza una cierta normalización, apareciendo artistas que se adscriben al arte conceptual de moda en aquellos momentos, como Francesc Abad o Jordi Benito, que hacen acciones e instalaciones de fuerte carga reflexiva.


title: Arte de Cataluña

text: A partir de los años 1980 surgen las tendencias postmodernas, reinterpretación de estilos anteriores que da libertad al artista para utilizar cualquier técnica o estilo y transformarlos de forma personal; uno de sus máximos exponentes es Miquel Barceló, artista mallorquín instalado en Barcelona ("Big spanish dinner", 1985, "La estación de las lluvias", 1990). Joan Pere Viladecans hace una pintura personal, destacando por el soporte en pasta de papel y los colores agresivos ("El contagio de la mariposa", 1984). Ferran García Sevilla hace una pintura figurativa llena de signos, cercana al arte primitivo, con gamas cromáticas vivas ("Cien 18", 1987).


title: Arte de Cataluña

text: En escultura, el principal nombre de estos últimos años es Josep Maria Subirachs: formado en el novecentismo, evoluciona a un estilo expresivo y esquemático para finalizar en la abstracción; es autor de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia, el "Monumento a Ramon Llull" en Montserrat (1976) y el "Monumento a Francesc Macià" en la plaza de Cataluña de Barcelona (1991). El valenciano Andreu Alfaro parte del informalismo para evolucionar a un constructivismo geométrico inspirado en Antoine Pevsner ("Caminos de libertad", 1963). Xavier Corberó, formado en Londres, es autor de obras de formas geométricas y orgánicas cercanas al minimalismo ("Piano", 1965). Susana Solano evoluciona desde una escultura minimalista a una obra de grandes dimensiones y fuerte solidez, reflejando una sensación de encierro que evidencia la fragilidad de la existencia ("Mar de Galilea", 1986). En cuanto a arquitectura, en los años 1950, pasada la crisis de posguerra, surgió un nuevo intento de revitalización con el Grupo R, que sintetiza la tradición mediterránea catalana con las corrientes internacionales de vanguardia. Entre sus miembros destacaron: Josep Antoni Coderch, con una obra de carácter mediterráneo influenciada en la arquitectura popular y en la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto (Edificios Trade, 1966-1969); Antoni de Moragas, autor del Hotel Park (1950-1954); y Oriol Bohigas y Josep Martorell, autores del edificio de viviendas de la calle Pallars (1955-1960).


title: Arte de Cataluña

text: Entre los años 1960 y 1970 surgió la denominada Escuela de Barcelona –según la denominación propuesta por Bohigas–, heredera del Grupo R, que se adscribe al neorrealismo italiano que triunfaba por aquel entonces a nivel internacional, combinando un lenguaje constructivo racionalista con el empleo de materiales tradicionales, poniendo especial énfasis en la funcionalidad y el diseño. Destacan Federico Correa y Alfons Milà –que formaron equipo–, autores del Edificio Monitor (1969-1970); y Enric Tous y Josep Maria Fargas, autores de la Banca Catalana (1965-1968).


title: Arte de Cataluña

text: Durante los años 1980 la arquitectura se adscribe a las nuevas tendencias postmodernas, que destacan por la libre utilización de los lenguajes históricos, con tendencia al eclecticismo. Serán exponentes de esta corriente Ricard Bofill, autor del Teatro Nacional de Cataluña (1991-1996); y Òscar Tusquets (Banco de España en Gerona, 1981-1983; Cavas Chandon en San Cugat Sasgarrigas, 1987-1990).


title: Arte de Cataluña

text: Otra de las profundas transformaciones de Barcelona vino con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, que supuso la remodelación de parte de la montaña de Montjuïc, donde se construyó el Anillo Olímpico, con edificios como el Palau Sant Jordi de Arata Isozaki, las Piscinas Bernat Picornell, la Torre de Comunicaciones de Santiago Calatrava y la rehabilitación del Estadio Olímpico Lluís Companys de Federico Correa y Alfons Milà. También fue destacable la construcción de la Villa Olímpica en el Poblenou, de Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay y Albert Puigdomènech (MBM Arquitectes), donde se construyeron dos grandes rascacielos, el Hotel Arts (obra de Bruce Graham) y la Torre Mapfre (de Íñigo Ortiz y Enrique de León). Por último, cabe destacar el impulso dado a la zona de Diagonal Mar por el Fórum Universal de las Culturas del 2004.


title: Acura RSX

text: El Acura RSX o Honda Integra DC5 ) es la cuarta generación del deportivo compacto Honda Integra fabricado por Honda, introducido al mercado en Japón el 13 de abril de 2001 y producido desde julio de 2001 hasta julio de 2006. También se vendió en América del norte desde 2002 hasta 2006 bajo el nombre de Acura RSX (acrónimo de Rally Sportscar X-perimental).


title: Acura RSX

text: Al mismo tiempo que se introducía en el mercado la cuarta generación del Integra, también se lanzó la séptima generación del Civic a finales del año 2000. El Integra se unió el Civic en el abandono tradicional de suspensión de doble horquilla en ambos ejes y adoptó suspensión tipo MacPherson en la parte delantera y doble horquilla en la parte trasera, junto con el nuevo motor de la serie K sustituyendo a la anterior serie B.


title: Acura RSX

text: La serie K de motores disponía de Inteligent VTEC (o i-VTEC), el cual ajusta la apertura, duración y cierre de válvulas de forma electrónica, otorgando al motor de 2.0 L una curva de par algo mayor que en previas motorizaciones con sistema VTEC los cuales solo ajustaban la apertura y duración de la válvula. El RSX posee un motor gasolina de cuatro cilindros en línea y 2.0 litros de cilindrada. El modelo base ("K20A3") desarrolla 162 CV (119 kW) de potencia máxima, mientras que el Type-S ("K20A2" o "K20Z1") alcanza los 200 o 210 CV (147 o 154 kW), y el Type-R ("K20A") llega hasta los 220 CV (162 kW).


title: Acura RSX

text: En América del Norte se encontraba disponible con los niveles de acabado base y Type-S. En Japón y Oceanía las versiones disponibles eran la iS (posteriormente en 2004 renombrada Type-S) y Type-R. En Canadá se ofrecían tres modelos: Base (interior de tela, sin techo solar y llantas de acero con tapacubos), Premium (interior de cuero, techo solar y llantas de aleación) y Type-S. En otros lugares (por ejemplo, Hong Kong, Singapur) sólo estaba disponible la versión Base.


title: Acura RSX

text: El iS/Type-S japonés (que no debe confundirse con el RSX Type-S), era esencialmente idéntico al Acura RSX de acabado base, que montaba el motor K20A3 con una potencia de 160 CV (120 kW) y se ofrecía con transmisión automática de 5 velocidades o transmisión manual de 5 velocidades. El Integra Type-R, que se vendió exclusivamente en Japón, redujo su peso y aumento su potencia hasta 220 CV (162 kW) gracias al nuevo motor K20A, así como un diferencial de deslizamiento limitado (LSD), muelles más rígidos, nuevo tarado de amortiguadores, frenos Brembo de 4 pistones, llantas de 17" con neumáticos Bridgestone Potenza, asientos deportivos Recaro de ante y múltiples detalles.


title: Acura RSX

text: El RSX Type-S americano rendía una potencia de 200 CV (150 kW) gracias al motor K20A2 y 210 CV (160 kW) a partir de 2005 con el nuevo motor K20Z1 y una transmisión manual de 6 velocidades con relación de marchas más corta. En 2005 el RSX Type-S recibió del Type-R japonés los árboles de levas y la polea de cigüeñal, el sistema de escape y silenciador final, la relación de transmisión final de 4.7 y el conducto de admisión de snorkel. El "Type-R" que se vendió en Oceanía es muy similar a los "Type-S" que se venden en América del Norte. Además, la nomenclatura del Integra en Oceanía se ha alineado con la norteamericana.


title: Acura RSX

text: A pesar de que había sido un éxito de ventas para Honda, el RSX no encajaba dentro de los límites de la estrategia de mercado re-estructurado de Acura, formulada después de la decisión de distribuir la marca Acura en todo el mundo (anteriormente, la Acura se distribuía exclusivamente en América del Norte, en otras partes del mundo los mismos modelos se vendían como Hondas). Con la introducción del Honda Civic Si en 2006, de potencia similar y menor coste, se tomó la decisión de suspender la producción del RSX, con las unidades finales construidas en verano de 2006. El último que salió de la línea de montaje fue el 7 de julio de 2006. Debido a su precio más bajo y la lista de opciones disponibles, Honda consideró que el Civic Si era una opción más viable para los compradores más jóvenes, quienes fueron los compradores más comunes del RSX. En el mercado americano, el ILX reemplazó al Acura RSX a partir de 2007. Acura rsx


title: Acura RSX

text: Acura ganó el Campeonato de Constructores de la clase Touring Car SCCA World Challenge en 2006, corriendo con RSX y TSX. Los conductores de los RSX terminaron en quinto y noveno en el campeonato de pilotos. Kensai Racing utiliza RSX y TSX en el Desafío KONI. Compitiendo como Honda, el DC5 ganó el Campeonato Británico de Turismos con Matt Neal en 2005 y 2006, para Team Dynamics (Comprada por Team Halfords después de ganar el título).


title: As Blood Runs Black

text: As Blood Runs Black es una banda estadounidense de "Deathcore" y "Death Metal Melódico" proveniente de Los Ángeles, Estados Unidos formada en el 2003. Cuentan con tres álbumes de estudio: "Allegiance", "Instinct" y "Ground Zero".


title: As Blood Runs Black

text: Sus influencias alcanzan desde el Death metal melódico hasta el Metalcore. Y la banda lanza "Allegiance" en 2006, durante el ""The Summer Slaughter Tour"" en el 2007, el baterista Lech fue echado debido a diferencias personales con los miembros de la banda. Ha sido reemplazado por Ryan Thomas, quien formaba anteriormente parte de la banda The Serpent Son. Actualmente, el baterista es, de nuevo, Lech.


title: As Blood Runs Black

text: En septiembre del 2008 hicieron una publicación que ya no contarían con los servicios del vocalista Chris Blair y el guitarrista Sal Rodan quien dejaron la banda en pleno tour con Terror, en 2010 fueron sustituidos por el vocalista Sonik Garcia y el guitarrista Dan Sugarman. En febrero de 2011 se lanzó a la venta su nuevo disco Instinct.


title: As Blood Runs Black

text: El 27 de octubre del 2014, As Blood Runs Black lanza "Ground Zero" y publicación de un videoclip llamado "Vision"


title: Primera batalla de Tarragona

text: La primera batalla de Tarragona en 1641 fue uno de los episodios del sitio de Tarragona, durante la Sublevación de Cataluña.


title: Primera batalla de Tarragona

text: En la primavera de 1640, Francesc de Tamarit fue encarcelado acusado de no facilitar alojamientos a las levas acuarteladas en Cataluña. El 22 de mayo, los campesinos sublevados entraron en Barcelona y lo pusieron en libertad. El 7 de junio del mismo año, en el Corpus de Sangre, grupos de segadores entraron de nuevo en la ciudad y asesinaron al virrey de Cataluña Dalmau III de Queralt.


title: Primera batalla de Tarragona

text: En septiembre, el ejército de Felipe IV ocupó Tortosa gracias a la alianza con la clase señorial catalana y el obispo de la ciudad, que, como la gran totalidad de los obispos que ocupaban las sedes catalanas, era políticamente realista. La ocupación estuvo seguida de una durísima represión contra el pueblo sublevado. El 17 de enero de 1641, ante la alarmante penetración del ejército castellano, Pau Claris, al frente de la Generalidad de Cataluña, proclamó la República Catalana, con la adhesión de la burguesía urbana descontenta por la presión fiscal, acordando una alianza político-militar con Francia. Para obtener la ayuda, Cataluña se ponía bajo la obediencia de Luis XIII de Francia. Pocos días después, con la ayuda del ejército francés, la Generalidad obtuvo una importante victoria militar en la batalla de Montjuic del 26 de enero de 1641, y las tropas castellanas se retiraban a Tarragona.


title: Primera batalla de Tarragona

text: Poco más tarde moría Pau Claris, y la difícil situación local e internacional llevó a la Generalidad a proclamar conde de Barcelona y soberano de Cataluña al rey Luis XIII, y el inicio de una ofensiva para recuperar todo el territorio catalán.


title: Primera batalla de Tarragona

text: El 4 de mayo de 1641 el ejército francés de Henri d'Escoubleau de Sourdis se presentó ante Tarragona e inició el bloqueo de la ciudad con las tropas de tierra de Philippe de La Mothe-Houdancourt. Durante los meses de mayo y junio se luchó en los alrededores de Tarragona; el Fuerte de Salou cayó ante los franceses el 9 de mayo y Constantí el 13 de mayo. Josep Margarit i de Biure con sus tropas catalanas venció la batalla de El Catllar el 10 de junio contra las fuerzas salidas de Tarragona con el fin de recoger forraje.


title: Primera batalla de Tarragona

text: Tarragona estaba a punto de la rendición por falta de alimentos, y se ordenó a García Álvarez de Toledo y Mendoza, el marqués de Villafranca del Bierzo que a toda costa hiciera llegar comestibles, así que reunió en Peñíscola los grupos de galeras de las Españas: las del Reino de Nápoles comandadas por Melchor de Borja y Velasco, las del Reino de Sicilia por Francisco Mejía, las de la República de Génova de Juanetín Doria, aparte de las de España baradas en Cádiz.


title: Primera batalla de Tarragona

text: La armada española, compuesta por 14 galeras castellanas, 7 genovesas, 14 napolitanas y 6 sicilianas se concentraron en Salou, llegando a Tarragona el 30 de junio de 1641 para enfrentarse con la escuadra francesa que bloqueaba el puerto.


title: Primera batalla de Tarragona

text: Se formaron tres columnas, que entretuvieron a las francesas maniobrando y disparando, creando una cortina de humo que García de Toledo aprovechó para atravesar la línea enemiga y llegando a puerto con su columna, en la que estaban las ocho cargadas de comestibles mientras el resto de galeras se retiraba a Tamarit. Los franceses respondieron quitando anclas y teniendo que remolcar los galeones a las posiciones de batalla por la falta de viento, hundiendo o quemando siete galeras, haciendo encallar tres y una última que fue destruida o capturada, según las fuentes.


title: Primera batalla de Tarragona

text: Aunque los supervivientes se tuvieron que refugiar en la ciudad, la entrega de las provisiones en vano llegaron al puerto, permitieron a la ciudad aguantar su asedio hasta el 20 de agosto, cuando se libró la segunda batalla de Tarragona, levantando definitivamente el asedio.


title: Primera batalla de Tarragona

text: En total, los españoles perdieron 11 galeras en el puerto y dos que habían sido capturadas en el mar. El resto de la escuadra, con el marqués de Villafranca, que pudo huir del puerto con su galera, se retiraría de nuevo a Peñíscola el 4 de julio, desde donde, con los refuerzos incorporados volvió a atacar la ciudad.


title: Primera batalla de Tarragona

text: La presencia de la flota francesa en Barcelona impidió que los refuerzos españoles y las provisiones llegaran al norte del Principado, lo que facilitó la ocupación francesa de las villas y fortalezas que todavía quedaban en manos españolas (Perpiñán y Rosas).


title: Escarcela

text: La escarcela (del italiano "scarsella") era una especie de bolsa que se llevaba suspendida del cinto de formas variadas y muy artísticas que estuvo de uso durante los siglos XIV y XV singularmente en Italia.


title: Escarcela

text: De ella tomó nombre una pieza de la antigua armadura que se aseguraba  al volante del peto quedando pendiente por medio de correas con hebillas.


title: Escarcela

text: Finalmente, se utilizó para designar un bolsillo asido al cinto utilizado por trajineros, pastores y gente de campo.


title: Escarcela

text: Las escarcelas se llevaban una a cada lado y tenían por objeto cubrir el punto débil de la armadura comprendido entre el volante del peto y los quijotes, impidiendo que la lanza del adversario pudiese llegar a las ingles.


title: Escarcela

text: Esta pieza consistió en unas chapas en forma de teja, es decir, con una arista en su eje vertical.


title: Escarcela

text: En las armaduras para los combates a pie, se llevaba otra escarcela que pendía del guardarnés para proteger el coxis.


title: Escarcela

text: Según Martín Romero, en su "Catálogo de la Real Academia", «en la armadura ecuestre o para montar a caballo, las escarcelas eran casi siempre desiguales; la derecha era más corta que la izquierda», para que el muslo derecho no encontrase dificultades al ir a montar. Otra razón para esta desigualdad era, que el lado izquierdo estaba más expuesto a los golpes, sobre todo en los torneos, y por lo mismo, no era solo más larga que la derecha sino que estaba reforzada y constaba a veces de una sola pieza. Algunas escarcelas para facilitar los movimientos del jinete, estaban compuestas de varias piezas articuladas.


title: Escarcela

text: El primer medio de sujetar las escarcelas al volante fue clavarlas. Se sustituyó más tarde por sujetarlas con correas.


title: Escarcela

text: Las escarcelas de las armaduras llamadas "góticas", correspondientes al siglo XV, presentaban aristas curvas, radiadas. Había armaduras de esta época que llevaban otras dos escarcelas más pequeñas, colocadas al lado de las principales, para cubrir mejor el muslo.


title: Escarcela

text: En general, las escarcelas del siglo XV eran de una sola pieza, no empezaron a construirse de varias piezas articuladas hasta el siglo XVI.


title: Escarcela

text: En Francia, hasta 1470, las cuatro escarcelas eran todas de las mismas dimensiones, y formaban una especie de falda de placas, por debajo de la que sobresalía otra falda de mallas. En tiempos de Luis XI empezaron a acanalarse, siguiendo los canales que presentaba el volante del peto.


title: Escarcela

text: "Este artículo incorpora material del diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat de los años 1906-1914 que se encuentra en el dominio público".


title: Theodor Carl Julius Herzog

text: Herzog estudia en las Universidades de Friburgo, Zúrich, y de Múnich, y con el catedrático Radlkofer. En Múnich defiende su tesis de doctorado en enero de 1903. En 1907 trabaja como asistente de Carl Schroeter, en Zúrich.


title: Theodor Carl Julius Herzog

text: En 1914 es profesor asistente de la Universidad de Múnich y ya obtiene el , y en 1925 es dcente en la Universidad de Jena como titular en la especialidad de Botánica.


title: Theodor Carl Julius Herzog

text: Herzog realiza exploraciones en Cerdeña (1904 a 1906), Ceilán (1905-1906) y Sudamérica, por Bolivia y el NOA de Argentina (1907-1908, 1910-1912).


title: Lahij

text: Lahij o Lahej (en árabe: حج) es una ciudad que se encuentra entre Ta'izz y Adén, a unos 50 km al norte de ésta, en el Yemen.


title: Lahij

text: Desde el siglo XVIII al XX fue gobernada por la familia Al Abdali, que se proclamaba emparentada con Ahl-Al-Bayt, la familia del profeta Mahoma. La ciudad fue capital del sultanato de Lahij, protectorado británico hasta el 1967, cuando el sultán fue expulsado de la ciudad, después de lo cual fue admitida a la República Socialista Popular del Yemen.


title: Lahij

text: La ciudad se sitúa en torno a la residencia del sultán, donde hay un afloramiento de aguas subterráneas, que conforma un oasis, en el medio de los dos cauces principales del Wadi Tuban, que se dividen artificialmente en Ras Al Wadi, y que conducen, ocasionalmente, las aguas que precipitan en la parte alta de la cuenca.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: Río Grande es un distrito del departamento Malargüe de la provincia de Mendoza, Argentina.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: Se ubica en el centro-oeste del departamento y es atravesado por el río homónimo, de quien recibe su nombre.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: Su localidad principal es Bardas Blancas. Otros poblados pequeños del distrito son: El Manzano, El Alambrado, Las Loicas y Minacar.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: En el distrito es atravesado por la Ruta Nacional 145, más conocida como Paso Pehuenche, el cual se encuentra en obra de pavimentación desde el año 2000 y con plan de ser finalizado durante el 2010.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: Desde hace décadas está planeada en este distrito la construcción de un dique sobre el Río Grande, llamado "Portezuelo del Viento", el cual significaría una gran inversión en la región, pero implicaría la necesidad de relocalización de la localidad de Las Loicas. El proyecto se encuentra desde 2006 en la etapa de exploración.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: La actividad económica principal es, al igual que en el resto del departamento, la cría extensiva de cabras. En el distrito se encuentran también importantes yacimientos petroleros que son explotados por diferentes empresas. El turismo también juega un papel importante.


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: Según el Censo Nacional del año 2001, el Distrito cuenta con 916 personas, de las cuales 515 son varones y 401 mujeres (INDEC).


title: Distrito Río Grande (Mendoza)

text: La sismicidad del área de Cuyo (centro oeste de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 20 años.


title: Ruta de los pueblos blancos

text: La Ruta de los pueblos blancos es una ruta turística en Andalucía, España, que comprende gran parte de los pueblos de la comarca de la Sierra y algunos de la comarca de la Janda de la provincia de Cádiz y de la Serranía de Ronda, en la provincia de Málaga. Su nombre viene del blanco de las fachadas de las casas de los pueblos, pintadas con cal para repeler el calor. Muchos de estos pueblos pertenecen al parque natural de la Sierra de Grazalema, lo que les da un factor adicional de interés turístico.


title: Ruta de los pueblos blancos

text: Los pueblos incluidos en esta ruta son (por orden alfabético):


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: Los Dorados de Chihuahua (oficialmente llamados Dorados del Estado de Chihuahua) es un equipo de baloncesto profesional que participa en la Liga Nacional de Baloncesto Profesional de México con sede en Chihuahua, Chihuahua, México. Juegan sus partidos de local en el Gimnasio Manuel Bernardo Aguirre, compartiendo pabellón con Dorados Capital.


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: El equipo es llamado Dorados en memoria de los "Dorados de Villa", grupo de escoltas del revolucionario Francisco Villa. La actual franquicia fue fundada en el año 2000 para integrarse ese mismo año al circuito de la naciente Liga Nacional de Baloncesto Profesional, desapareciendo en 2009 y volviendo al circuito para la temporada 2019-2020.


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: Los Dorados de Chihuahua fueron fundados en 1931, como un equipo de baloncesto amateur para competir en los Campeonatos Nacionales de Básquetbol. Su primer título lo obtuvieron en 1935, repitiendo la hazaña entre 1939 y 1944 consecutivamente, así como en 1948, 1953, 1954, entre 1959 y 1961, 1967, 1969, 1974, 1975, 1977, 1980, entre 1983 y 1989, así como en 1995 y 1996, logrando obtener el campeonato en 27 ocasiones.


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: En los años 80 el equipo se integró a las competiciones del Circuito Mexicano de Básquetbol, en donde logró ser campeón en las temporadas de 1982, 1985 y 1990. Para el 2000 se integró como miembro fundador de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional de México, jugando su debut en esta liga en la Temporada 2000 y jugando hasta la Temporada 2004, regresando para la Temporada 2007-2008 y ausentándose en la Temporada 2009-2010 luego de que su franquicia fuera trasladada a Ciudad Juárez para ser convertida en los Indios de Ciudad Juárez y volviendo de nueva cuenta en la Temporada 2019-2020.


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: El Gimnasio Manuel Berardo Aguirre es un recinto multiusos propiedad de la Universidad Autónoma de Chihuahua que cuenta con una capacidad de poco más de 10 mil espectadores para eventos deportivos, actualmente es la casa tanto de Dorados del Estado de Chihuahua como de Dorados Capital.


title: Dorados de Chihuahua (LNBP)

text: "Temporada 2021"


title: Deeper Sin

text: Deeper Sin es el segundo EP de la banda finlandesa de metal gótico To/Die/For. Fue lanzado en el año 1998.


title: CRC Pozuelo

text: El Club de Rugby CRC Pozuelo, denominado CRC Pozuelo es un club de rugby español con sede en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Actualmente milita en la División de Honor B.


title: CRC Pozuelo

text: Juega sus partidos en el Complejo Deportivo Valle de las Cañas de Pozuelo de Alarcón. La marca Kappa suministra material al equipo que juega de azul, amarillo y blanco como uniforme local.


title: CRC Pozuelo

text: El club fue fundado en 2002, aunque tiene su origen en la sección de rugby del Real Canoe Natación Club, creada en 1963. La Federación Española de Rugby reconoce el Club de Rugby CRC como heredero del equipo sénior del Canoe a efectos de historial y palmarés.


title: CRC Pozuelo

text: En 2009, el Pozuelo Rugby entró a formar parte de la franquicia de los Gatos de Madrid de la extinta Liga Superibérica.


title: CRC Pozuelo

text: Pese a los múltiples cambios de nombre por diferentes motivos a lo largo de su historia, el CRC Madrid nace en 1963 como una sección de rugby del actual Real Canoe Natación Club, siendo la primera denominación la del propio club deportivo. El club madrileño de natación, uno de los más antiguos de España desde que se fundase en 1930 con el nombre de Canoe Club, pronto inició un carácter polideportivo que ha perdurado hasta la actualidad, consolidándose como uno de los clubes deportivos más relevantes del deporte de la capital y que le ha permitido ser uno de los clubes españoles que más deportistas olímpicos ha aportado a las diferentes secciones de la selección española.


title: CRC Pozuelo

text: Es en el año 1963 cuando nace la sección de rugby del club, bajo la denominación de Canoe Natación Club, y con apenas un año de vida el club conquista su primer título oficial, la Copa del Generalísimo, actual Copa del Rey, tras imponerse en la final del 12 de abril de 1964 a la Unión Deportiva Samboyana por 3-0 en el Estadio Ruiz de Alda de Pamplona merced a un tanto en la primera parte.


title: CRC Pozuelo

text: El título les dio derecho a disputar la primera competición internacional de su historia, la Copa Ibérica, en lo que significaría el inicio de la primera época dorada del club, en la que se consagraría como el mejor equipo de rugby de Madrid recogiendo el testigo dejado por la desaparición de los grandes dominadores del rugby de la capital, la Sección de Rugby del Real Madrid Club de Fútbol y el , así como el S. E. U. de Madrid, y superando a otros clubes más históricos de dicho deporte como el Club Deportivo Arquitectura y el Colegio Mayor Cisneros Madrid.


title: CRC Pozuelo

text: Debido a las dificultades económicas, en 1999 el Real Canoe llegó a un acuerdo de vinculación con la Universidad Complutense de Madrid (UCM). El primer equipo pasó a denominarse UCM Canoe, adoptó el color granate en la equipación e instaló su feudo en el Campo Central de la Ciudad Universitaria. Esta unión dio rápido sus frutos y la temporada 1999-2000 el Complutense Canoe conquistó el título de liga, tras 27 años de sequía.


title: CRC Pozuelo

text: La temporada 2000-01 el UCM Canoe siguió reverdeciendo laureles y ganó la Copa Ibérica, 33 años después su último título internacional. Reforzado con el internacional de Fiji Sireli Bobo, culminó la temporada conquistando la Copa del Rey.


title: CRC Pozuelo

text: En 2002 la Complutense, el Real Canoe y el Liceo Francés (club que también mantenía un acuerdo de colaboración con la universidad) acordaron unirse para crear un equipo madrileño que fuese económica y deportivamente potente, para competir a nivel nacional e internacional con los clubes profesionales. El resultado fue la fundación del Club de Rugby UCM, que quedó integrado en la estructura deportiva de la Universidad Complutense. A pesar de esta denominación, deportivamente compitió bajo la marca «Madrid 2012», al recibir el patrocinio de la candidatura olímpica madrileña. El Canoe cedió al nuevo club sus derechos de participación en la División de Honor, así como sus jugadores de categoría senior, y el Liceo hizo lo propio con sus equipos senior masculino (División de Honor B) y femenino. Ambos clubes conservaron sus categorías inferiores de rugby, que pasaron a funcionar como cantera de la nueva entidad.


title: CRC Pozuelo

text: Deportivamente, la temporada 2001-02 supuso el debut en competición europea, la European Challenge Cup, donde fue claramente superado por los equipos franceses US Colomiers y Section Paloise, aunque logró plantar cara al Petrarca italiano. A pesar de la aportación de Sireli Bobo, máximo anotador de la División de Honor, el equipo no logró su principal objetivo de la temporada, ganar la liga española, aunque salvó el año conquistando la Copa del Rey, disputada en su feudo, con una destacada actuación de Andriy Kovalenco en la final ante el VRAC. Este título le permitió, además, volver disputar competiciones europeas la siguiente campaña.


title: CRC Pozuelo

text: La temporada 2002-03 el entrenador francés Eric Lamarque reemplazó a Carlos Bravo. El curso empezó con derrota en la Supercopa ante el MARU. En la liga volvió a quedar lejos del título (cuarto en División de Honor) pero logró conquistar su tercera Copa consecutiva. En competición internacional el UCM 2M12 empezó su periplo en la European Challenge Cup, donde no tuvo opción ante el Border Reivers de Escocia, que le superó ampliamente en la primera ronda (22-73 y 77-15). Tras esta derrota pasó a jugar el torneo de consolación, la European Shield, donde fue nuevamente apeado en la primera eliminatoria por el Ebbw Vale galés (37-16 y 16-38). Al finalizar la temporada 2002-03 el Liceo Francés se retiró del proyecto y sus jugadores abandonaron el equipo.


title: CRC Pozuelo

text: La campaña 2003-04 el UCM 2M12 terminó la liga como subcampeón. En 2004 la entidad se trasladó a Pozuelo de Alarcón. La temporada 2004-05 José Antonio Barrio, "Yunque", substituyó a Lamarque como entrenador. Aunque terminó la liga en quinta posición, el equipo fue descalificado y descendido a la División de Honor B. Esta situación coincidió con el fin del patrocinio de «Madrid 2012», tras ser derrotada la candidatura olímpica, y la desvinculación de la Universidad Complutense, quedando el Real Canoe como único club afiliado.


title: CRC Pozuelo

text: Con la desvinculación de la UCM el club tuvo que cambiar su nombre. Se adoptó entonces la actual denominación CRC, siglas inspiradas en su origen histórico: Canoe Rugby Club. Así mismo, los uniformes recuperaron los tradicionales colores gualdiazules canoistas.


title: CRC Pozuelo

text: El paso del CRC Madrid Noroeste (nombre del equipo desde la temporada 2005-06) por la División de Honor B solo duró un año. El equipo se proclamó campeón de liga, venciendo en la final del torneo al Complutense Cisneros, y recuperó la categoría perdida un año antes. Este regreso a la élite marcó el inicio de una nueva edad dorada.


title: CRC Pozuelo

text: La temporada 2006-07 el CRC se convirtió en una de las grandes revelaciones de la División de Honor. A pesar de ser un recién ascendido, terminó la temporada como subcampeón de liga, solo superado por El Salvador, gran dominador del rugby español en esa época. Esa misma temporada inició contactos con el Real Madrid Club de Fútbol, que estaba estudiando recuperar su sección de rugby. Tras llegar a un primer acuerdo de colaboración, el CRC jugó la temporada 2007-08 bajo el patrocinio de bwin, espónsor también del Real Madrid, y utilizando la característica indumentaria blanca del club madridista.


title: CRC Pozuelo

text: Tras varios años sin títulos, el CRC volvió a alzarse con un título importante, tras cinco años de sequía, al vencer de forma sorprendente en la final de Copa al C.R. El Salvador de Valladolid por 36-31.


title: CRC Pozuelo

text: Cuando a falta de pocos flecos de esponsorización para el acuerdo y la oficialización total del Real Madrid Rugby, se produjo la salida del club de Ramón Calderón, artífice de los progresos de negociación, y que sumió al club en una crisis institucional que paralizaron numerosas operaciones, entre las que se encontraba en proyecto del rugby que incluso había cambiado el nombre y los colores del equipo por el de BWIN Pozuelo Boadilla CRC y el blanco en referencia al Real Madrid C F. Con la llegada de Florentino Pérez al club en su segunda etapa como presidente, no se retomaron las negociaciones pasadas y finalmente el anhelo de ver de nuevo a la sección no llegó a materializarse.


title: CRC Pozuelo

text: Al año siguiente, la temporada 2008-2009 resultó histórica para el club alzándose con los títulos de Liga, Copa y la Supercopa de España, en donde sólo perdió un partido oficial frente la Unió Esportiva Santboiana. El equipo consiguió el triplete basando su juego en su línea de tres cuartos, completa de jugadores de gran calidad como Cesar Sempere, Javier Canosa, Juan Cano, complementada por una delantera dura y trabajadora integrada por los internacionales Javier Salazar, Jon Insausti y Pablo Feijoo.


title: CRC Pozuelo

text: La temporada 2009-10 la plantilla del CRC sirvió de base para la formación del Olympus XV Madrid, un equipo formado por jugadores seleccionables españoles que compitió en la European Challenge Cup, con resultados poco positivos. La temporada regular tampoco resultó demasiado favorecedora para el club. Pese a que consiguió alzarse con la Supercopa de España al vencer en los dos duelos directos al Cajasol Ciencias, el rendimiento en liga fue bastante flojo acabando la competición a mitad de tabla con más derrotas que victorias.


title: CRC Pozuelo

text: El 27 de julio de 2010 el CRC Pozuelo Madrid anunció oficialmente la venta de su plaza en División de Honor al Pégamo Bera Bera para hacer frente a las importantes deudas económicas que sufría el club. En las temporada 2010/2011, y 2011/2012 el club jugó en el Grupo sur de División de Honor B.


title: CRC Pozuelo

text: En marzo de 2012 el CRC volvió a ascender a División de Honor, la cumbre del rugby español, al quedar primero de su grupo de la División de Honor B y luego ganar el "playoff" de ascenso al Bera Bera.


title: CRC Pozuelo

text: La temporada 2012-13, coincidiendo con el regreso del CRC a la máxima categoría, el club llegó a un acuerdo de patrocinio por tres años con la agencia de marketing deportivo Santa Mónica Sports, poseedora de los derechos de explotación comercial de la marca Club Atlético de Madrid en el mundo del rugby. El CRC mantuvo su propia estructura de club, pero su primer equipo adoptó el nombre, los colores y el escudo del equipo colchonero, compitiendo en la División de Honor con la denominación Rugby Atlético de Madrid. Grupo Santa Mónica Sports contó además con el apoyo de su filial argentina para la captación de jóvenes talentos provenientes de la liga de rugby del país sudamericano. Fruto de esta colaboración aterrizaron en España tres jugadores: Renzo Gardonio, Francisco Rohrer y Javier Edgardo Braim.


title: CRC Pozuelo

text: En su primera temporada bajo patrocinio atlético, el equipo dirigido por Miguel Ángel "Miki" Puerta tuvo un rendimiento destacado en la División de Honor, alcanzando las semifinales de los "play-off" por el título, tras un sexto puesto en la fase regular. Esa misma temporada 2012-13 el equipo de rugby a 7, también bajo el nombre de Atlético de Madrid, se proclamó campeón en las Series Nacionales de Rugby a Siete.


title: CRC Pozuelo

text: Para el curso 2013-14 el Rugby Atlético de Madrid trasladó su actividad del Valle de la Cañas de Pozuelo al Centro Deportivo Gabriel Parellada de Tres Cantos, tras llegar a un acuerdo con el ayuntamiento de este municipio madrileño. José Antonio Barrio, "Yunque", tomó las riendas del equipo, que mejoró su clasificación en la liga con un quinto puesto, cayendo eliminado en los cuartos de final del "play-off". Además volvió a participar en la Copa del Rey, tras varios años de ausencia, cayendo eliminado en los cuartos de final.


title: CRC Pozuelo

text: Tras dos temporadas de actividad del Rugby Atlético de Madrid, en agosto de 2014 el grupo Santa Mónica Sports rescindió el acuerdo de patrocinio con CRC, cuando aun quedaba un año de vigencia. De este modo, el primer equipo recuperó su denominación, su escudo y sus colores rojigualdos, y regresó a Pozuelo de Alarcón para la temporada 2014-15.


title: CRC Pozuelo

text: Finalizada la vinculación con el Atlético de Madrid, el CRC Pozuelo logró mantenerse dos temporadas más en la máxima categoría, con una plantilla amateur repleta de jóvenes jugadores de su cantera, hasta descender la 2015-16. Desde entonces el club compite en la División de Honor B. En febrero de 2018 firmó un acuerdo de patrocinio con la Universidad Francisco de Vitoria de Pozuelo, compitiendo desde entonces como CRC Pozuelo - Universidad Francisco de Vitoria.


title: CRC Pozuelo

text: A lo largo de su historia, el CRC Pozuelo Madrid ha visto como el nombre del club variaba por diversas circunstancias hasta la denominación actual. A continuación se listan las distintas denominaciones de las que ha dispuesto el club a lo largo de su historia:


title: CRC Pozuelo

text: Los colores identificativos del CRC son el blanco, el amarillo y el azul, usados en distintas combinaciones. Estos colores son heredados del equipo de rugby del Real Canoe, que vestía camiseta a rayas horizontales amarillas y azules, con pantalón blanco.


title: CRC Pozuelo

text: Mientras duró la vinculación con la Universidad Complutense y Madrid 2012 (1999-2005) el equipo vistió de encarnado. La temporada 2007-08, en la que recibió apoyo del Real Madrid, lució uniforme enteramente blanco. Por motivos de patrocinio del Club Atlético de Madrid de 2012 a 2014 abandonó sus históricos colores para identificarse con el característico rojiblanco atlético. En la actualidad luce el azul y el amarillo.


title: CRC Pozuelo

text: El CRC Pozuelo Madrid se ha convertido gracias a su trayectoria en uno de los clubes más emblemáticos e históricos del panorama rugbístico. Con treinta y dos temporadas de comparecencia en la División de Honor, campeonato de liga y máxima categoría del rugby español, es el segundo equipo que más temporadas la ha disputado únicamente por detrás de la Unió Esportiva Santboiana, habiéndose perdido catorce de ellas de un total de cuarenta y seis desde que empezase a existir en la temporada 1969-70,


title: CRC Pozuelo

text: En la División de Honor, salió como campeón en cinco oportunidades y subcampeón en otras dos, donde destacan las tres primeras de ellas entre los años 1971 y 1973 al conquistarlas de manera consecutiva, siendo el único equipo en la historia de la liga que ha conseguido el tricampeonato. Su palmarés le sitúa como el tercer equipo más laureado de la competición tras los nueve títulos del Club Deportivo Arquitectura y los siete de la ya mencionada U. E. Santboiana, otros dos de los denominados equipos históricos del rugby español.


title: CRC Pozuelo

text: En cuanto a la Copa del Rey, la competición decana en el país, se sitúa como el tercer mejor equipo en el palmarés al haber logrado diez títulos de las ochenta ediciones disputadas a lo largo de la historia, y diez de cincuenta desde la existencia del club consiguiendo levantar el título de Liga y Copa en la misma temporada en dos ocasiones en las temporadas 1971 y 2009. De nuevo la U. E. Santboiana con once entorchados, y el F. C. Barcelona con dieciséis sobrepasan a la escuadra madrileña. Curiosamente, al igual que en el campeonato de liga, el equipo logró tres títulos consecutivos entre 2001 y 2003 siendo el quinto equipo que lo logra en la competición.


title: CRC Pozuelo

text: En la temporada 2009, bajo negociaciones con el Real Madrid Club de Fútbol, el club conquistó el triplete al ser vencedor de Liga, Copa, y de la Supercopa. Así pues, el club posee tres títulos honorífico de doblete (Liga-Copa, Liga-Copa Ibérica y Copa-Supercopa), más el triplete ya mencionado.


title: CRC Pozuelo

text: En la temporada 1980, y bajo su anterior denominación de Real Canoe N. C. le fue concedida al club la Placa de bronce por su decimoséptima temporada de actividad rugbística pese a que suele ser una distinción otorgada por la Federación Española de Rugby por veinticinco años de actividad.


title: Lætitia Sadier

text: Lætitia Sadier (o Laetitia Sadier; Vincennes, 6 de mayo de 1968), también conocida como Seaya Sadier y a veces apodada "The Shah", es una cantante, teclista y guitarrista francesa conocida por su trabajo en las bandas Stereolab y Monade, de las cuales fue fundadora.


title: Lætitia Sadier

text: A fines de los años 1980, Sadier conoció al inglés Tim Gane, otro miembro fundador y líder de Stereolab, durante un recital en París del antiguo grupo de Gane McCarthy. Al poco tiempo se enamoraron y Sadier, que estaba interesada en la música pero decepcionada con la escena de "rock" de su país, se fue a vivir a Londres para estar con Gane e intentar tener una carrera en la escena musical de Inglaterra; y cantó en el último álbum de McCarthy. Tras la separación del mismo, fundó Stereolab con Gane, banda que se convirtió en una de las más importantes e influyentes de lo que los medios llamaron "post-rock", editando una gran cantidad de material en los años 1990.


title: Lætitia Sadier

text: En Stereolab, Sadier fue vocalista junto a la australiana Mary Hansen (hasta que Hansen falleció en un accidente de tránsito en 2002), con quien desarrolló un estilo vocal de contrapunto que se volvió uno de los elementos más importantes del sonido de la banda. También tocó diversos teclados y guitarra, entre otros instrumentos. Sadier también se destacó por escribir las letras de las canciones de la banda, las cuales tocan temáticas socio-políticas influenciadas por movimientos como el marxismo, el surrealismo y la Internacional Situacionista. Sadier canta tanto en inglés como en francés.


title: Lætitia Sadier

text: En 2002 se produjo el fin de su relación romántica con Gane, con quien tuvo un hijo llamado Alex (1998). Al año siguiente su otro proyecto, Monade, editó su primer LP, "". La banda editó otros dos álbumes, aunque Sadier sigue siendo parte de Stereolab.


title: Dick Taylor

text: En 1962, Taylor estaba en el Sidcup Art College y formaba parte de "Little Boy Blue and the Blue Boys" con sus amigos Mick Jagger y Keith Richards. Ese mismo año llegó a la banda el pianista Ian Stewart y el multi-instrumentista Brian Jones (quien ocupó el puesto de guitarra solista que antes tenía Taylor para que este se pasara al bajo). La formación de lo que sería el germen de los Stones la completarían el baterista Tony Chapman y el guitarrista Geoff Bradford, que apenas duraría unas semanas en el grupo.


title: Dick Taylor

text: Este mismo año, Taylor decide abandonar la banda para continuar con sus estudios de arte. Con la salida de Taylor, Brian Jones decide cambiar el nombre a la banda a "The Rollin' Stones", lo que más tarde pasaría a ser "The Rolling Stones". En diciembre de 1962 llega a su reemplazo el bajista Bill Wyman.


title: Dick Taylor

text: A principios de 1963, Taylor junto a Phil May formaron "The Pretty Things", donde Taylor recuperaría su puesto como guitarrista.


title: Estación de Tarrasa Este

text: Tarrasa Este (oficialmente y en catalán "Terrassa Est") es una estación ferroviaria situada en la ciudad española de Tarrasa, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña. Cuenta con servicios de Media Distancia operados por Renfe y forma parte de la línea R4 de la red de Cercanías Barcelona. Fue abierta al público el 3 de marzo del 2008.


title: Estación de Tarrasa Este

text: Se encuentra ubicada en el punto kilométrico 335,8 de la línea férrea de ancho ibérico que une Zaragoza con Barcelona por Lérida y Manresa a 294 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Tarrasa Este

text: No forma parte de las estaciones originales de la línea, siendo su construcción muy reciente. La estación entró en servicio el 3 de marzo de 2008 después de múltiples reivindicaciones vecinales.


title: Estación de Tarrasa Este

text: Está situada al este de Tarrasa entre los barrios de la Grípia y Torre-Sana. Es una estación en trinchera semisoterrada, envuelta entre muros de hormigón, a la que se accede a través de un edificio de vidrio y metal, de aspecto sencillo y funcional ubicado sobre las vías. En el vestíbulo se encuentran varias taquillas para la venta de billetes, puntos informativos y de atención al cliente y una zona comercial que dispone de cafetería. Desde el vestíbulo se accede tanto por escaleras fijas, mecánicas y ascensores a los dos andenes laterales existentes. Ambos están parcialmente cubiertos por estructuras metálicas que se adhieren a las paredes de hormigón que dibuja el contorno del recinto. En el exterior están habilitadas dos zonas de aparcamientos que superan las doscientas plazas. En total la obra, que abarca 789,6 metros cuadrados, tuvo un coste de 4,6 millones de euros.


title: Estación de Tarrasa Este

text: En el años 2016 registró la entrada de 787.000 usuarios.


title: Estación de Tarrasa Este

text: Los servicios de Media Distancia que opera Renfe tienen como principales destinos Lérida, Cervera, Manresa, Hospitalet de Llobregat y Barcelona. Las frecuencias en la línea son altas ya que entre semana alcanzan los seis trenes diarios en cada sentido.


title: Estación de Tarrasa Este

text: Forma parte de la Línea R4 de Cercanías Barcelona operada por Renfe. La frecuencia media entre semana es un tren cada 20 minutos, mientras que los fines de semana los trenes circulan cada 30-60 minutos.


title: Santa María (canal de televisión)

text: Santa María es un canal de televisión por suscripción argentino que trasmite desde San Miguel, Provincia de Buenos Aires. Emite programación religiosa y es propiedad de TeleRed.


title: Santa María (canal de televisión)

text: El canal apareció a mediados de la década de 1990, emitiendo una programación enteramente familiar. Los programas eran en su mayoría extranjeros, con algunos programas religiosos e informativos de producción local. Su parrilla consistía en telecomedias, telenovelas, dibujos animados, series dramáticas, películas y programas educativos, culturales y de divulgación científica, además de programas religiosos locales y de la cadena EWTN. Esta versión de Santa María -que trasmitía desde la ciudad de Mercedes-. En 2002 rediseño su programación, incluyendo más programación religiosa de la señal mundial católica EWTN. Actualmente, emite desde San Miguel programas de la mencionada cadena durante gran parte del día, además de algunos de producción local, como "Teología para todos" y "Noticias católicas".


title: Segunda batalla de Tarragona

text: La segunda batalla de Tarragona en 1641 fue uno de los episodios del Sitio de Tarragona, durante la sublevación de Cataluña.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: Poco después de la revuelta que supuso el Corpus de Sangre, el ejército de Felipe IV ocupó Tortosa y Tarragona, y el 17 de enero de 1641, ante la alarmante penetración del ejército castellano, Pau Claris, al frente de la Generalidad de Cataluña, proclamó la República Catalana acordando una alianza política y militar con Francia, poniendo Cataluña bajo la obediencia de Luis XIII de Francia. Pocos días después, con la ayuda del ejército francés, la Generalidad obtuvo una importante victoria militar en la batalla de Montjuic del 26 de enero de 1641, y las tropas castellanas se retiraban a Tarragona.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: El 4 de mayo de 1641, el grupo francés de Henri d'Escoubleau de Sourdis se presentó delante de Tarragona e inició el bloqueo de la ciudad con las tropas de tierra de Philippe de La Mothe-Houdancourt. Durante los meses de mayo y junio, se luchó en los alrededores de Tarragona; el Fuerte de Salou cayó en poder de los franceses el 9 de mayo y batalla de Constantí se libró el 13 de mayo. Después de ser derrotados del 30 de junio al 4 de julio de 1641 en la primera batalla de Tarragona, los españoles construyeron una nueva escuadra comandada de nuevo por García Álvarez de Toledo y Mendoza.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: Con órdenes de levantar el asedio de Tarragona, García Álvarez de Toledo y Mendoza pudo disponer de la Armada del Océano, la principal de las armadas españolas, que se concentró en Vinaroz con 30 galeones y fragatas, 4 pataixos y 65 transportes de provisiones, a los que se sumaron las 29 galeras supervivientes de la anterior batalla de Tarragona.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: La flota española llegó a Tarragona el 20 de agosto, y la francesa salió del puerto y abrió fuego sobre ella de manera que las galeras y los transportes entraron en el puerto, descargaron y volvieron, mientras los barcos grandes combatían durante todo el día, dañando los barcos pero sin hundir alguno. Finalmente, la escuadra francesa se retiró y el 25 de agosto volvería definitivamente a Francia.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: La escuadra de García Álvarez de Toledo y Mendoza aprovisionó Rosas, Perpiñán y Collioure y volvió a Tarragona, de donde el ejército franco-catalán ya se había retirado, esquivando Barcelona.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: Las tropas que asediaban la ciudad se situaron en la Cuenca de Barberá para poder detener entradas españolas tanto desde Lérida como de Tarragona, y en invierno saquearon Tamarit de Llitera y levantaron el Sitio de Almenar.


title: Segunda batalla de Tarragona

text: La presencia de la flota francesa en Barcelona impidió que los refuerzos españoles y las provisiones llegaran al norte del Principado, lo que facilitó la ocupación francesa de las villas y fortalezas que todavía quedaban en manos castellanas (Perpiñán y Rosas).


title: Synchrolift

text: Un synchrolift o syncrolift es un sistema para levantar embarcaciones fuera del agua para tareas de mantenimiento o reparación. La nave es maniobrada sobre una cuna sumergida que luego es izada por una serie de cabrestantes o montacargas electromecánicos sincronizados que colocan la plataforma a nivel del piso. Al ser puesta a seco, la embarcación es ubicada sobre "bogies" a lo largo de su eslora, que permiten que sea remolcado sobre rieles a las gradas de trabajo mediante un carro de transferencia. La separación entre el lugar de elevación y el de reparación permite desocupar el "synchrolift" y trabaja con varios buques simultáneamente.


title: Synchrolift

text: Los "synchrolifts" de mayor tamaño pueden levantar buques de hasta 100 000 toneladas de peso muerto Debido a esta capacidad, los "syncrolifts" han reemplazado casi totalmente a los antiguos sistemas de dique seco, la mayoría de los cuales solo puede manejar un buque a la vez.


title: Synchrolift

text: "Synchrolift" fue una empresa estadounidense fabricante de estos elevadores, fundada por el ingeniero Raymond Pearlson, inventor del dispositivo. Rolls Royce Group Plc la adquirió en 1989.


title: Ley de vagos y maleantes

text: La ley de vagos y maleantes fue una ley del Orden Penal español de 4 de agosto de 1933 aprobada por las Cortes de la Segunda República referente al tratamiento de vagabundos, nómadas, proxenetas y otros comportamientos considerados antisociales y que posteriormente fue modificada por la dictadura franquista para reprimir también a los homosexuales. También conocida popularmente como la Gandula, la ley fue aprobada por consenso de todos los grupos políticos de la Segunda República para el control de mendigos, rufianes sin oficio conocido y proxenetas.


title: Ley de vagos y maleantes

text: Por ser una ley que no sancionaba delitos sino que intentaba evitar la comisión futura de los mismos no incluía penas, sino medidas de alejamiento, control y retención de los individuos supuestamente peligrosos hasta que se determinara que se había acabado su peligrosidad. Su desarrollo reglamentario desvirtuó completamente la ley llegando a crear campos de internamiento, denominados como Reformatorios de Vagos y Maleantes, y permitiendo que fuese utilizada arbitrariamente para la represión de las personas sin recursos.


title: Ley de vagos y maleantes

text: La categorización de las conductas antisociales a perseguir incluidas en el artículo 2 de la ley eran diez:


title: Ley de vagos y maleantes

text: El proyecto de ley presentado a las Cortes pretendía acabar con el modelo existente de persecución de sujetos “de dudosa moral” que existía en España, de carácter administrativo, basado en las atribuciones que los estatutos provinciales otorgaban a los gobernadores civiles, los cuales tenían la capacidad de “reprimir los actos contrarios a la religión, a la moral o a la decencia pública, imponiendo multas o, en defecto de pago, ordenando el arresto supletorio del blasfemo, inmoral o indecente”. Este modelo administrativo era el origen del arresto sustitutorio de quince días por impago de multas que se hubiesen impuesto a aquellos que hubieran realizado “actos contrarios a la moral o a la decencia pública”, lo que dio lugar a la figura del “quincenero”, que era como se conocía popularmente al delincuente habitual que, ante la imposibilidad de pagar las multas que le eran impuestas, pasaba periodos de quince días en la cárcel hasta que volvía a ser puesto en libertad.


title: Ley de vagos y maleantes

text: La redacción del primer proyecto que presentó el gobierno de Manuel Azaña, encontró bastantes reticencias. Como consecuencia de las discrepancias y la falta de mayoría para su aprobación, se encargó la redacción de un nuevo proyecto a Mariano Ruíz-Funes y al célebre penalista, y también miembro del partido socialista, Luis Jiménez de Asúa. Este último había dedicado buena parte de su carrera académica a estudiar la criminalidad pre-delictual y el “estado peligroso”, entendiendo que en él se encontraba la clave para poner solución a problemas que, en el ámbito penal, se venían produciendo en materia de control de la actividad delictiva desde mucho tiempo atrás. De hecho, en 1922 Asúa había planteado su teoría de la “dualidad de códigos”, considerando necesaria la existencia de dos códigos penales de forma simultánea, uno preventivo y otro código sancionador (11 años después el catedrático de derecho penal tenía la posibilidad de aplicar en España su teoría jurídica).


title: Ley de vagos y maleantes

text: Se presentó un nuevo proyecto de ley, y la ley fue aprobada en un parlamento mayoritariamente de izquierdas, que sin embargo, buscó el consenso de la oposición de derechas para su aprobación por unanimidad, de tal modo que con el texto aprobado finalmente los padres de la norma quedaron descontentos tras el gran número de enmiendas que se introdujeron al proyecto, lo que llevaría a Asúa a decir que la mayoría de las modificaciones introducidas habían sido negativas y habían convertido la ley en “más dura, menos flexible, más casuística, incongruente y mucho menos elegante” que el proyecto inicial. A modo de resumen, se puede apuntar que se introdujo la distinción entre "peligrosidad sin delito" y "peligrosidad criminal", incluyendo dentro del primer grupo a “vagos habituales”, “rufianes y proxenetas”, “mendigos profesionales”, explotadores de “juegos prohibidos”, “ebrios y toxicómanos habituales” y a “los que observen conducta reveladora de inclinación al delito manifestada por el trato asiduo con delincuentes y maleantes por la comisión reiterada de contravenciones penales”. A éstos, con excepción de los adictos, que eran recluidos en “Casas de templanza”, se les imponían medidas de seguridad, que podrían ir desde el internado en un “Establecimiento de trabajo” hasta la prohibición de residir en un lugar determinado, además de otras medidas como la “sumisión a una vigilancia de Delegados”.