title: Edith Jiménez

text: Como puede notarse, las exposiciones que ha ofrecido en el país y en numerosos sitios del mundo la posicionan como la artista plástica paraguaya más importante del siglo XX, todo ello sumado al hecho incontrastable que su obra ha alcanzado los más altos reconocimientos y que piezas de su autoría integran prestigiosas colecciones como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de la Estampa de Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de París, el Smith College Museum de los Estados Unidos y los más importantes museos del Paraguay.


title: Edith Jiménez

text: Poco tiempo antes de su fallecimiento y por iniciativa del también artista plástico y, en ese momento, Concejal de Asunción, Luis Alberto Boh, fue declarada unánimemente por la Junta Municipal de la capital paraguaya como “Hija dilecta de la ciudad de Asunción”, junto con el gran escultor Hermann Guggiari.


title: Edith Jiménez

text: Falleció el 7 de octubre de 2004, a la edad de 86 años, recibiendo el reconocimiento público por sus altas dotes humanas y artísticas.


title: Taurinya

text: Taurinya en idioma francés y oficialmente, Taurinyà en catalán, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón, en la comarca natural e histórica del Conflent.


title: Taurinya

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "taurinyanais" en francés.


title: Cerros de Tocorpuri

text: Los Cerros de Tocorpuri es un complejo volcánico situado a lo largo de la frontera entre Bolivia y Chile. En su parte oeste se encuentra el domo de lava riolítico conocido como el "Cerro La Torta", llamado así porque su forma se parece a la de un típico pastel cilíndrico.


title: Cerros de Tocorpuri

text: El complejo está situado cerca de El Tatio.


title: Cerros de Tocorpuri

text: En la foto de izquierda a derecha : Volcán Tatio, Cerro Tatio, Cerro la Torta y Volcán Tocorpuri.


title: Eduardo Coutelenq

text: Eduardo Coutelenq (Madrid, 9 de febrero de 1953 - Madrid, 7 de marzo de 2010) fue un actor español.


title: Eduardo Coutelenq

text: Se hizo extremadamente popular a finales de los años sesenta y principios de los setenta en España, al interpretar, durante cuatro años (1967-1971) a "Quique", el hijo pequeño de Carlos Muñoz y Julia Martínez en la serie de TVE de enorme éxito en España "La casa de los Martínez".


title: Eduardo Coutelenq

text: Con anterioridad había intervenido en algunos espacios también en televisión como la adaptación de "Las aventuras de Tom Sawyer", para la serie Novela.


title: Eduardo Coutelenq

text: Durante el tiempo que la serie se mantuvo en antena, hizo alguna incursión en la gran pantalla, destacando "El coleccionista de cadáveres" (1970), de Santos Alcocer en la que tuvo ocasión de rodar junto a Boris Karloff y Jean-Pierre Aumont y en "La casa de los Martínez", adaptación al cine de la serie que le lanzó a la fama y que dirigió en Agustín Navarro en 1971.


title: Eduardo Coutelenq

text: Una vez cancelada la serie, se apartó de la interpretación.


title: Thuès-Entre-Valls

text: Thuès-Entre-Valls en francés y oficialmente, Toès i Entrevalls en catalán, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Conflent, atravesada por el río Têt.


title: Thuès-Entre-Valls

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "thuésiens" en francés.


title: Constanza Meza-Lopehandía

text: Constanza Meza-Lopehandía Glaesser (Santiago de Chile, 1978), es una directora de arte chilena.


title: Constanza Meza-Lopehandía

text: Cursó sus estudios superiores en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el "Tisch School of the Arts" de la Universidad de Nueva York. Desarrolla su trabajo como diseñadora de vestuario escénico en Austria y Chile.


title: Constanza Meza-Lopehandía

text: Ha sido directora de arte en diversas películas chilenas como ""Sábado"" (2002) y ""En la Cama"" (2005) de Matías Bize, ""Malta con Huevo"" (2007) de Cristóbal Valderrama y Mirageman de Ernesto Díaz (2006). Además ha diseñado el vestuario de filmes como ""Mala Leche"" de León Errázuriz (2003), ""Promedio Rojo"" de Nicolás López (2004) y ""Kiltro"" de Ernesto Díaz. Por este último trabajo obtuvo el premio Pedro Sienna en 2007 por el diseño del vestuario. Al año siguiente, fue nuevamente nominada, en esa oportunidad, por la dirección de arte de la película ""Malta con Huevo"", premio que finalmente se adjudicó Hugo Tripodi por de "Casa de Remolienda".


title: Marco Pacuvio

text: Marco Pacuvio (en latín, Marcus Pacuvius; ) fue un autor trágico romano, considerado el más grande de la República romana.


title: Marco Pacuvio

text: Marco Pacuvio nació en el año 220 a.C. en Brindisi, que era colonia romana desde el año 244 a.C.. Murió en Tarento poco antes del año 130 a.C.


title: Marco Pacuvio

text: Tiene un nombre gentilicio osco. Era sobrino del poeta romano Q. Ennio , ya que este era hermano de su madre. Pacuvio trabajó en Roma a partir del 200 a.C. como pintor, siendo uno de los primeros romanos en practicar este arte y, como poeta, la primera doble vocación en Roma. Su producción literaria se limita a la tragedia y a las "praetextae". La praetexta "Paullus" hace pensar que tuviese un trato con Paulo Emilio, un famoso general y político romano que obtuvo la gran victoria de Pidna en el año 168 a. C. ,poniendo fin a la tercera guerra macedónica. A partir de Cicerón se arguye que Pacuvio tenía relaciones con el círculo de los Escipiones. En la edad tardía se retira por motivos de salud a Tarento, donde le habría hecho una visita su sucesor espiritual Lucio Accio. El epitafio que Gelio atribuye al propio Pacuvio, es de una amable simplicidad y modestia. De él quizá se puede deducir que la posición social del poeta es ya menos contestada y menos discutida que en la época de los primeros pioneros. Pacuvio obtiene reconocimiento tanto en vida como entre los venideros. Es posible que su parentesco con Q. Ennio hubiese facilitado el comienzo de su carrera.


title: Marco Pacuvio

text: Las obras de Pacuvio son exclusivamente tragedias, aunque se sabe que él compuso satíricas. Escribió relativamente poco, si su actividad es comparada a la de Ennio y Accio. Se conocen 12 títulos de "cothurnatae" y 365 fragmentos de unos 450 versos.


title: Marco Pacuvio

text: Tragedias (documentadas y conocidas en la antigüedad): Otras obras atribuidas a este autor son:Praetexta:Varia:A diferencia de sus predecesores romanos, Pacuvio práctica una sabía contención tanto en lo que se refiere a la cantidad de su producción (13 títulos seguros) como a la elección de los géneros literarios. Esta especialización hace que la tragedia romana llegue por primera vez a un rango elevado. Es considerado discípulo de Ennio; esto es exacto en el sentido de que, como autor, se coloca ya en una tradición latina: vuelve a tomar argumentos ya tratados en Roma y rivaliza con Livio Andrónico y Ennio; por otro lado abandona siendo consciente el camino trillado y se pone a buscar nuevos. Es cierto que los mitos troyanos están en primer plano también en su obra, pero a menudo se trata de reflejos de los acontecimientos principales en una generación sucesiva; de igual manera Pacuvio vuelve a traer a Medea desde el punto de vista de su hijo Medo. Aparecen además otros ciclos mitológicos. Pacuvio muestra independencia también en la elección de los modelos. A diferencia de Ennio, no remonta principalmente a Eurípides, sino también a Esquilo, a Sófocles y a fuentes que nos son completamente desconocidas. Hay que tener en cuenta la influencia de la tragedia posteuripidea. A través de la amplia gama de los modelos elegidos, Pacuvio aspira a la universalidad en el interior de los límites relativamente autoimpuestos a su género literario.


title: Marco Pacuvio

text: Pacuvio muestra una notable independencia a los dramas griegos que pueden ser comparables a los de este autor. Este comportamiento no es sorprendente ya que la elección de los argumentos que hace este autor manifiesta un gusto por lo desacostumbrado. Es probable que desarrollara sus tragedias con añadidos de escenas tomadas de otros dramas.


title: Marco Pacuvio

text: Pacuvio se preocupa por el tratamiento lingüístico, ya que se esfuerza en crear un lenguaje trágico «elevado», tocando los límites de la lengua latina. Por un lado, utiliza arcaísmos, como por ejemplo: formas pronominales, genitivos en "-um" en vez de "-orum". Por otra lado, retoma palabras griegas y acuña sobre el modelo griego adjetivos particularmente audaces. Los adjetivos en -"gena" y "-genus" fueron introducidos por Pacuvio en la literatura.


title: Marco Pacuvio

text: Las obras de Pacuvio se representaron hasta el siglo I a.C. Los autores que lo citan son sustancialmente los mismos a los que debemos los fragmentos de los dramas de Ennio. El hecho de que sepamos menos de Pacuvio, en comparación con Ennio, se debe a factores externos: pertenece a una generación del medio y, por ello, está privado de los privilegios reconocidos a los grandes arcaicos (como Ennio o Plauto), y su latín es absolutamente inadecuado para ser imitado.


title: Marco Pacuvio

text: Según Cicerón, Pacuvio es el trágico romano más importante y en su obra "De oratore" ofrece el testimonio de algunos que alaban sus versos artísticos. Cicerón cree que la obra "Antiopa" de Pacuvio podría competir con la de Eurípides. Gelio subraya en Pacuvio la "elegantissima grauitas" y admira los versos con los que la nodriza se dirige a Ulises. Dependiendo de críticos más antiguos Quintiliano llama a Accio más «vigoroso», a Pacuvio «más artista» o «más docto». En efecto, el poeta ha demostrado estas cualidades ya que la elección de sus múltiples modelos y en la elaboración de sus versos. Según el juicio de Cicerón, Pacuvio, a diferencia de sus contemporáneos Lelio y Escipión, escribe en un mal latín, y ya Lucilio se burla de sus palabras compuestas. Varrón le llama el maestro de la «abundancia» ("ubertas"). Pacuvio es un poeta pensador, que por primera vez en Roma limita sus actividades a la tragedia y busca la universalidad en el marco de un solo género. En todo caso Accio, Cicerón, Virgilio y todavía Ovidio y Séneca, entre otros, han nutrido la fuerza de su imaginación en las conmovedoras escenas de las tragedias de Pacuvio. El fuerte efecto de estos dramas no puede ser infravalorado por el hecho de que no nos hayan llegado.


title: Miguel Acevedo

text: Miguel Acevedo (Villa Florida, 6 de abril de 1890-5 de diciembre de 1915), fue un caricaturista paraguayo, hijo del uruguayo Miguel Acevedo y la paraguaya Bienvenida Llanes.


title: Miguel Acevedo

text: Estudiante del Colegio Nacional de la Capital -institución de nivel secundario abierta en el período de la posguerra del Paraguay contra la Triple Alianza se dedicó por intuición y de manera autodidacta al dibujo, específicamente al retrato al lápiz.


title: Miguel Acevedo

text: Inicialmente simple copista, evolucionó rápidamente su técnica y fundamentalmente su creatividad. Fue así que en 1913 se presentó casi irreverentemente al público con una exposición de unas 25 caricaturas de figuras intelectuales y políticas enormemente caracterizadas en ese tiempo. Esta muestra contó con unánime aceptación del público y de la crítica periodística.


title: Miguel Acevedo

text: Pocos meses después, una nueva exposición, con igual o mejor éxito que la inicial. Conocidas y autorizadas figuras sumaron su elogio a la aceptación general.


title: Miguel Acevedo

text: Fue entonces cuando llegó para Acevedo el momento de participar en "Crónica", la más prestigiosa revista cultural de la época, entre las varias existentes. A partir de entonces, cada número de la publicación traía una caricatura de Acevedo, la cual se convirtió, por derecho propio, en el “plato fuerte” de cada entrega.


title: Miguel Acevedo

text: Pero fue en otra publicación, de alto corte satírico y picaresco, un caso insólito dentro de la historia del periodismo latinoamericano -la revista cuenta de ejemplares únicos, escritos a mano- "Tipos y Tipetes", donde la obra de Acevedo obtuvo su mayor significación.


title: Miguel Acevedo

text: Pero también se refiere a todas las cuestiones concretas que aparecen en la diaria escena de la vida asuncena: caricaturiza personajes de la cultura, se mofa de la moda o la publicita en avisos, crea viñetas que alegorizan cualquier acontecimiento de interés colectivo, se ocupa con seriedad de pequeñas anécdotas desconocidas u olvidadas y hace comentarios, reflexiones, bromas, siempre atento a todo lo que sucede en su tiempo que él capta con agudeza y expresa con imaginación.


title: Miguel Acevedo

text: La diagramación ágil, la información vigente, la creatividad utilizada en la ilustración y en las soluciones técnicas, y el tono variado del texto suponen una concepción actualizada del periodismo que, indudablemente, no existía en la producción pictórica.


title: Miguel Acevedo

text: Obtuvo una beca para estudiar en París, en 1914. La profusión de museos y el movimiento cultural extraordinariamente dinámico y ágil de la capital francesa estimuló al joven paraguayo quien, a más de progresar en sus estudios, iba depurando su técnica. Lastimosamente, el estallido de la por entonces llamada “Guerra europea”, más tarde la Primera Guerra Mundial, truncó la presencia de Acevedo en Europa.


title: Miguel Acevedo

text: Influyó de manera decisiva en el otro gran caricaturista paraguayo de la primera mitad de este siglo, Juan Ignacio Sorazábal, quien reconoce en Acevedo a “su único maestro”.


title: Miguel Acevedo

text: A poco de regresar, y a la edad de 25 años, fallece el 5 de diciembre de 1915. Sus trabajos pueden apreciarse en la colección de sus caricaturas que poseen el Centro de Artes Visuales del Paraguay y el Museo de Bellas Artes de Asunción.


title: Rhamdia reddelli

text: El juil ciego (Rhamdia reddelli) es una especie de pez en la familia de las Pimelodidae. Es endémica de México.


title: Héctor Da Ponte

text: Héctor Da Ponte (Turín, 1879-Asunción, 1956) fue un pintor italiano cuya obra y carrera en la enseñanza de artes visuales se desarrolló en el Paraguay. En la historia del arte pictórico de este país se lo referencia como el precursor de la pintura indigenista. Este plástico nacido en Italia, en 1870 volcó su mirada hacia los pueblos aborígenes de esta nación pluriétnica y pluricultural. Su temática, no obstante, abarcó también la representación de escenas épicas, campestres, el retrato de autoridades y de bucólicos paisajes de pueblos del interior de Paraguay, país que adoptó como segunda patria.


title: Héctor Da Ponte

text: En su libro "Treinta y tres nombres en las artes plásticas paraguayas", la poetisa, periodista y artista plástica Josefina Plá refiere que Héctor Da Ponte se formó en las academias italianas de provincia en las décadas finales del XIX. En estos institutos, decía Pla, «el impresionismo no penetraba sino muy tímidamente». En definitiva, la escritora estima que la pintura, el tema y la forma de la obra de Da Ponte llevaba la impronta predominante del academicismo posromántico.


title: Héctor Da Ponte

text: Da Ponte llegó al Paraguay en la última década del siglo XIX y durante casi sesenta años formó parte del desarrollo del ambiente artístico de este país como artista plástico y como docente de bellas artes.


title: Héctor Da Ponte

text: Junto con Julio Mornet, Hector Da Ponte fundó una Academia de Arte en el Instituto Paraguayo, donde se formó toda una generación de plásticos paraguayos.


title: Héctor Da Ponte

text: Pintó muchos cuadros de inspiración local, ya del natural, ya histórico. En la exposición realizada en 1912 por la Asociación de Artistas Italianos en el Palazzo Strozzi, en Florencia, expuso cuatro cuadros (“El Vado”, “Autorretrato”, “El tropero” y “Cacique Tobá”). Los mismos estaban poblados de personajes y paisajes paraguayos.


title: Héctor Da Ponte

text: Para muchos críticos, el haber retatado escenas de la vida diaria de aborígenes del Paraguay posiciona a Da Ponte como el precursor de nuestra pintura indigenista de este país.


title: Héctor Da Ponte

text: Dinámico protagonista del movimiento de las artes visuales en Paraguay, Da Ponte participó en muchas exposiciones colectivas en el medio, especialmente en los llamados “Salones de Primavera” y realizó algunas exposiciones individuales. Organizó el Primer Salón de Bellas Artes en 1899.


title: Héctor Da Ponte

text: Hasta hoy pueden verse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción sus cuadros “El Oratorio”, “Ytapytapunta al atardecer” y “Río Paraguay” que son paisajes y escenas captados en la capital del país.


title: Héctor Da Ponte

text: Fue un entusiasta, infatigable maestro, que inculcó a sus alumnos el amor a las artes. Según Josefina Pla Da Ponte, como los demás pintores de la época, experimentó los efectos del enclaustramiento cultural del Paraguay, "lo que impidió la ulterior evolución de su formación académica”. El pintor falleció en Asunción, capital del Paraguay, en 1956, habiendo legado una prolífica obra y formado a muchos pintores que con los años también dejaron su marca en la historia del arte de este país mediterráneo.


title: Héctor Da Ponte

text: El crítico de arte paraguayo escribe en su libro “Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay” que la obra de Da Ponte desarrolla un amplio espectro de temas. Según Escobar, Da Ponte pintó retratos como el del Presidente Emilio Aceval; gestas guerreras de vago sentimiento patriótico romántico como la “Batalla de Curupayty”, “Los defensores de la bandera tricolor”; escenas de costumbres locales como “Vuelta de la fuente”, “Idilio campestre”, “El tropero” y, sobre todo, "numerosísimos paisajes constitutivos del género predominante en la época; un naturalismo bucólico y la visión idealizada de un campo en el que los crepúsculos, los amaneceres y los plenilunios son los acontecimientos fundamentales”, refiere el crítico.


title: Ofelia Echagüe Vera

text: Ofelia Echagüe (Asunción, 1904 - Asunción, 1987), nacida Ofelia Echagüe Vera, fue pintora y docente nacida en Paraguay.


title: Ofelia Echagüe Vera

text: Comenzó estudiando en su ciudad natal con Héctor Da Ponte, Modesto Delgado Rodas, Pablo Alborno y Adán Kunos, para trasladarse luego becada a Montevideo, Uruguay, donde definió su vocación realizando estudios bajo la dirección del Profesor Domingo Bazzurro (1939-1941). En Buenos Aires, Argentina, lo hizo con los profesores Alfredo Guido y Emilio Centurión, donde se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.


title: Ofelia Echagüe Vera

text: El crítico de arte Ticio Escobar escribe acerca de Ofelia Echagüe Vera: "“Su mejor obra creativa la realiza en el período inmediato a su vuelta al país y durante pocos años. En su exposición en el ‘Club Centenario’, la primera individual, en 1946, ya están definidas las características fundamentales de su pintura: buena factura técnica, figuras rotundas de presencia escultórica, organización meditada del espacio en planos y volúmenes, fuerte sentido de la expresión y preferencia por el tema del desnudo femenino”".


title: Ofelia Echagüe Vera

text: La obra de Ofelia Echagüe Vera, en la visión de Escobar, guarda una ""insistencia en los aspectos formales"", los cuales no menoscaban lo expresivo". "Aunque sus macizos personajes se estructuran en composiciones cuidadosas y meditadas que delatan la influencia del postimpresionismo rioplatense, tienen una indudable carga de significados relativa a la problemática existencial del hombre; siempre hay un fondo de soledad y desesperanza en sus ambientes semivacíos invadidos por luces crudas, un sentido de incomunicación instalado entre sus mujeres de cuerpos duros y miradas ausentes”".


title: Ofelia Echagüe Vera

text: Ofelia Echagüe participó de una importante muestra colectiva de artistas plásticas paraguayas, la cual marcó un punto de partida para una nueva etapa que cambia el papel de la mujer den las artes plásticas paraguayas. Desde esta perspectiva, Ofelia Echagüe Vera, a través de su obra se convierte en una auténtica precursora porque rompe los esquemas de la pacatería y el puritanismo imperantes en ese entonces en el arte paraguayo.


title: Ofelia Echagüe Vera

text: De vuelta al país, Ofelia Echagüe Vera se dedica a la enseñanza, específicamente en el Ateneo Paraguayo primero, y en la Escuela de Bellas Artes después.


title: Ofelia Echagüe Vera

text: Falleció en Asunción en 1987.


title: Isabel María Pérez

text: Isabel María Pérez (Jaén, 1958) es una actriz española.


title: Isabel María Pérez

text: Nació en la ciudad de Jaén. Se casó con Francisco Javier Cruz en 1980 y tiene cuatro hijos: Isabel María, Lara, Raquel y Francisco Javier que también es actor de voz


title: Isabel María Pérez

text: Debutó Televisión española con tan sólo cuatro años recitando en el programa "Plaza de España" (1962), que conducía Tico Medina, donde Chicho Ibáñez Serrador la vio y la llamó para protagonizar el espacio "El lobo" en ese mismo año. En los años siguientes, intervendría con cierta asiduidad en diversos espacios dramáticos de TVE, destacando el episodio "El asfalto" (1966), de Chicho Ibáñez Serrador dentro de la serie "Historias para no dormir"; la novela "Hellen Keller" (1967), de Juan Guerrero Zamora; "El pato salvaje" (1969) y "La asunción de Hannele" (1970), ambas dentro del espacio "Teatro de siempre" y dirigidas por José Antonio Páramo. En "Estudio 1" destaca su interpretación en la obra "Verano y humo" (1976) dirigida por Alberto González Vergel.


title: Isabel María Pérez

text: Su momento de mayor popularidad coincide con la emisión de la serie de enorme éxito "La casa de los Martínez" (1966-1970), en la que dio vida a Carmencita, la hija menor del matrimonio formado por Julia Martínez y Carlos Muñoz.


title: Isabel María Pérez

text: En cine, intervino en cerca de una decena de títulos, entre los que destacan "10:30 P.M. Summer" (1966), de Jules Dassin, "La casa de los Martínez" (1971), de Agustín Navarro, "Las adolescentes" (1975), de Pedro Masó, "Madres solteras" (1975), de Antonio del Amo y "Los claros motivos del deseo" (1977), de Miguel Picazo, su última interpretación cinematográfica.


title: Isabel María Pérez

text: A partir de 1975 se dedicó casi exclusivamente al teatro donde ha intervenido en gran cantidad de obras. entre las que cabe destacar: "Celos del aire", "Aurelia y sus hombres", "La herida luminosa" (1975);"Los intereses creados" (1976); "Historias íntimas del Paraíso" (1977); "Violines y trompetas", "Que viene mi marido" (1980); "Los buenos días perdidos" (1982); "La ilustre fregona" (1983); "La balada de los tres inocentes" (1984); "La venganza de la Petra" (1985); "¿Quién teme a Virginia Woolf?" (1986); "Amado Herbert" (1987); "La tetera" (1992) y "La ley de la selva" (2003).


title: Brycon insignis

text: Brycon insignis es una especie de peces de la familia Characidae en el orden de los Characiformes.


title: Brycon insignis

text: Es endémica de Brasil.


title: Brycon insignis

text: Los machos pueden llegar alcanzar los 36,9 cm de longitud total.


title: Brycon insignis

text: Vive en zonas de clima tropical.


title: Brycon insignis

text: Se encuentran en Sudamérica: cuenca del río Paraíba do Sul (Brasil).


title: Rogue Galaxy

text: Rogue Galaxy disfrutó de un éxito importante en su lanzamiento inicial en Japón, obteniendo un 36/40 en Famitsu y un promedio de 85 en Dengeki, dos de las revistas japonesas de juegos más populares. Las ventas fueron muy elevadas para una IP nueva en Japón, con ventas de más de 350.000 unidades en solo tres meses.


title: Rogue Galaxy

text: El protagonista es Jaster Rogue, un chico que sueña con viajar por la galaxia. Es confundido con Garra del Desierto (Desert Claw en inglés), un cazarrecompensas que viaja por la galaxia, y llevado a una nave, el Dorgenarca, cuyo capitán es el pirata Dorgengoa. En el camino conoce a varios personajes que se unen al grupo mientras viajan por diferentes planetas resolviendo conflictos y cumpliendo la ambición del pirata del Dorgengoa para la cual fue reclutado.La jugabilidad del juego cuenta con un entorno continuo sin tiempos de carga y las batallas que tienen lugar en el mundo son en tiempo real. Los gráficos tienen un gran parecido a otros juegos de rol de Level-5, sobre todo Dragon Quest VIII y Dark Chronicle.


title: Rogue Galaxy

text: El juego incluye un sistema de viaje que se utiliza para trasladarse a otro planeta. Con el fin de avanzar a los niveles superiores o planetas, el uso de la nave se necesita. Para ello, sin embargo, el jugador debe obtener su Visa de viaje galáctico renovado en Zerard. Hasta que esto suceda, el jugador no puede elegir a qué planeta ir. Una vez hecho esto, el jugador puede regresar a la nave y usar la pantalla de "mapa" para viajar a otros planetas que forman parte del juego. Usando el teletransportador ofrecerá regreso fácil a la nave.


title: Rogue Galaxy

text: Los grupos de enemigos aparecen aleatoriamente mientras el jugador anda alrededor de los ambientes. El jugador tiene la capacidad de ir fuera de la zona de batalla para escapar del combate en cualquier momento. El combate se maneja de manera similar a un juego de rol occidental: los enemigos deambulan por el campo de juego y no hay transiciones entre las batallas y explorar el mundo del juego. El jugador controla a un personaje único, pero puede cambiar a los otros miembros del grupo, los patrones de ataque utilizan la función de comando del equipo. Además, el jugador puede cambiar entre los personajes y acceder a sus habilidades sobre la marcha. El juego se detiene cuando las ventanas de capacidad y el tema se abren durante la batalla. Cada personaje tiene una cierta cantidad de puntos que puede utilizar hasta que no se puede realizar una acción hasta que la barra vuelve se a llenar. Esto se representa por una barra azul en la parte superior del icono de caracteres. Al comienzo de una batalla al azar, los nombres y cantidades de los enemigos aparecen en el centro de la pantalla. Cuando todos los enemigos se vencen, se abrirá una ventana mostrando al jugador los caracteres y experiencia que adquierie el arma, los artículos que fueron recogidos y la cantidad de monedas que fue recibida por la batalla.El juego ha recibido críticas en general muy positivas, anotando 83/100 en Metacritic, indicando críticas generalmente favorables, que incluyen un 8.0/10 de GameSpot y un 8.7/10 de IGN.


title: Rogue Galaxy

text: Rogue Galaxy fue el videojuego más vendido en Japón durante la semana que finalizó el 11 de diciembre de 2005, con aproximadamente 237.631 unidades vendidas, apenas superando al popular Mario Kart DS. Famitsu reportó que a finales de 2006, el juego había vendido 356,192 unidades en la región. La revista también señaló que era el 403rd juego más vendido en Japón durante el año 2007, vendiendo 29,457 unidades.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: El condado de Franklin es uno de los del estado estadounidense de Kentucky. La sede del condado es Frankfort, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 549 km² (de los cuales 4 km² están cubiertos por agua) y una población de 47 687 habitantes, y la densidad de poblacíón es de 39 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1795.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: Para el censo de 2000, había 47 687 personas, 19 907 cabezas de familia, y 12.840 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 227 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: Había 19 907 cabezas de familia, de las cuales el 29,50% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 48,70% eran parejas casadas viviendo juntas, el 12,20% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 35,50% no eran familias.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: El tamaño promedio de una familia era de 2,86 miembros.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: En el condado el 22,60% de la población tenía menos de 18 años, el 9,70% tenía de 18 a 24 años, el 30,50% tenía de 25 a 44, el 24,90% de 45 a 64, y el 12,30% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 37 años. Por cada 100 mujeres había 93,70 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 89,70 hombres.


title: Condado de Franklin (Kentucky)

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD $40 011 y el ingreso medio familiar era de $ 51 052. Los hombres tenían unos ingresos medios de $ 32 826 frente a $ 26 201 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $ 21 229. El 6,90% de las familias y el 10,70% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 12,80% tenían menos de 18 y el 12,20% tenían 65 años o más.


title: Karelia (banda)

text: Karelia es una banda francesa de heavy metal formada en 2000 por Matthieu Kleiber y Lionel Vest.


title: Karelia (banda)

text: En el año 2000 Karelia lanzó un demo homónimo.


title: Karelia (banda)

text: Su primer álbum, "Usual Tragedy", fue lanzado en 2004 en la discográfica Drakkar Records, y contiene muchos arreglos orquestales, los que son una de las razones por la que la música de esta banda se clasifica a menudo como heavy metal sinfónico o simplemente metal sinfónico. Respecto a las letras, "Usual Tragedy" es un álbum conceptual, que trata sobre un hombre que cruzó las dos guerras mundiales: pierde a su padre en la Primera Guerra, a su amada en la Segunda Guerra, es testigo de la violencia y de la locura de los hombres, y eventualmente pierde su propia cordura y fallece solo y perdido en un hospital.


title: Karelia (banda)

text: Su segundo álbum, "Raise", también lanzado por Drakkar Records en 2005, no es tan orquestal como "Usual Tragedy", pero contiene atmósferas más melancólicas y oscuras, lo que ya se había visto en el primer álbum y que parece ser la marca registrada de la banda; es por esta razón que la música de Karelia también suele catalogarse como metal gótico. Las letras abarcan distintos temas como la manipulación de masas ("Raise"), las guerras religiosas ("Cross and Crescent"), la infancia ("Child Has Gone", "Unbreakable Cordon"), y la depresión ("Breakdown"), entre otros.


title: Karelia (banda)

text: En enero de 2007, el tecladista Bertrand Maillot abandona la banda, por lo que Jack Ruesch se integra como segundo guitarrista.


title: Karelia (banda)

text: En junio de 2007, la banda finalizó las grabaciones de su tercer álbum, "Restless". En un comienzo se esperaba su fecha de lanzamiento para septiembre/octubre de 2007 pero finalmente será lanzado en el 21 de abril de 2008, por la discográfica francesa Season Of Mist. "Restless" mostrará nuevas orientaciones musicales, integrando elementos del metal industrial, como puede ser escuchado en los samples disponibles en el MySpace de la banda.


title: Karelia (banda)

text: Durante el mes de noviembre de 2007, Karelia fue telonero de la reconocida banda de hard rock Scorpions, para tres de sus recitales en Francia.


title: Karelia (banda)

text: De acuerdo al vocalista de Karelia, Matthieu Kleiber, los integrantes de la banda tienen variadas influencias, citando entre otros, a la música clásica, y también bandas de rock pesado como Guns N’ Roses y Aerosmith como influencias para él mismo y el ex tecladista Betrand Maillot, bandas hard rock como Whitesnake para el bajista Gilles Thiebaut, y bandas de metal sinfónico para el guitarrista Erwan Morice y el baterista Loïc Jenn.


title: Jacinto Rivero

text: Jacinto Rivero (1932-1997) fue un grabador paraguayo. Cursó Grabado con el maestro brasileño Livio Abramo en el Taller “Julián de la Herrería” del Centro de Estudos Brasileiros, en el año 1956.


title: Jacinto Rivero

text: Entre sus muchas exposiciones individuales figuran las de Santiago de Chile en 1956; Ciudad de México en 1958; Caracas (Venezuela) y Montevideo (Uruguay) en 1960; Asunción, Caracas, Quito (Ecuador), Lima (Perú), La Paz (Bolivia), Santiago de Chile y Buenos Aires, en 1967; Río de Janeiro (Brasil), en 1970; Múnich (Alemania) y Roma (Italia), en 1974; San Pablo (Brasil) en 1977; Asunción en 1978.


title: Jacinto Rivero

text: Participó asimismo en numerosas exposiciones colectivas en su país y en varias capitales latinoamericanas, desde 1956 y en las Bienales de São Paulo, la X, en 1969; de Buenos Aires, la 3a. del Grabado, en 1967 y la de San Juan de Puerto Rico en 1974.


title: Jacinto Rivero

text: A poco de su fallecimiento, el 17 de mayo de 1997, el gran crítico de arte paraguayo Ticio Escobar, en un artículo titulado “Acerca de la imagen que dejó Jacinto – La obra de un creador único y original que expresó la tradición y el espíritu popular” y que se trascribe in extenso señala: “Enfrentado a la figura en forma directa, Jacinto Rivero, una de las figuras centrales de la xilografía paraguaya, ha sido clasificado muchas veces como “naïf”. Y, en verdad, su grabado apoyado en la sencillez de la anécdota, alimentado de la iconografía popular y confeccionado con minucioso detalle y despreocupación académica, corresponde bien a algunas de las notas básicas que definen la posición llamada “naïf”.


title: Jacinto Rivero

text: Por eso Livio Abramo escribe en 1978: “Tal vez Jacinto sea uno de los más legítimos y auténticos representantes del alma popular paraguaya, del espíritu de este pueblo que, cercado por países gigantes que están, infelizmente, perdiendo sus propias fisonomías culturales en el altar de esta deformadora civilización tecnológica, de este pueblo, repito, que aún conserva, por lo menos entre los humildes, su autenticidad cultural en aquellas cosas que le permiten continuar siendo él mismo”.


title: Jacinto Rivero

text: Y el gran artista brasilero conoce muy bien la obra de Jacinto porque fue su maestro. En 1956 Livio funda el taller “Julián de la Herrería” y cuenta en seguida con Jacinto como discípulo y como apoyo. La xilografía de Jacinto Rivero, surgida a partir de su participación en este taller y afirmada en la década de los años sesenta, se refiere con convicción, con el conocimiento que la experiencia propia, a escena de la vida popular rural y suburbana del Paraguay a través de un lenguaje gráfico escueto y expresivo. Compuesta con directos golpes de gubia a partir de la textura de la madera y de la superficie plana de la matriz, la obra de Jacinto asume eficientemente las posibilidades formales de la xilografía y resume con seguridad la expresión del paisaje paraguayo: paisaje de su naturaleza y de sus habitantes, de su memoria y de su extraña historia.


title: Jacinto Rivero

text: Por su parte, Josefina Plá, la ilustre intelectual hispano-paraguaya, en su estudio “Treinta y tres nombres de las artes plásticas paraguayas” (1973) señala: “Jacinto Rivero ha seguido desde su iniciación una línea caracterizada por un ingenuismo de toque mágico, que lo constituiría en heredero directo de los grabadores del Setenta. Su temática arraiga, como sus formas, en la tierra, y es acentuada y sabrosamente personal...”


title: Jacinto Rivero

text: Unánimemente considerado por la crítica y el público como la más alta cifra del grabado popular paraguayo, falleció Jacinto Rivero en su ciudad natal, el 7 de mayo de 1997.


title: Brycon orbignyanus

text: El pirá pytá o salmón de río (Brycon orbignyanus) es una especie de pez de la familia Characidae.


title: Brycon orbignyanus

text: Es endémico de la Cuenca del Plata (zonas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay).


title: Brycon orbignyanus

text: Salmón de río, salmón criollo, pirá pytá, pira pita, pirapitanga, salmón de pollo.


title: Brycon orbignyanus

text: Especie migratoria; la hembra es mayor: alcanza hasta 8 dm (SL, y alrededor de 8-10 kg de peso máximo, mientras el macho es de menor talla: 6 dm de largo y 3,5 kg de peso. Hermosa silueta, recordando a una gran mojarra por sus aletas de color anaranjado intenso ( casi rojas). El cuerpo, escamoso, oblongo, es plateado y el lomo oscuro; presenta una mancha en la base del pedúnculo caudal. Su abertura branquial es desproporcionada para el tamaño de su pequeña cabeza. Desova entre diciembre a enero. Se alimenta de frutos, restos orgánicos, semillas, y otros vegetales.


title: Trévillach

text: Trévillach en francés y oficialmente, Trevilhac en occitano, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica de la Fenolleda.


title: Trévillach

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "trévillais" en francés.


title: Ernst Alexanderson

text: Ernst Frederick Werner Alexanderson (25 de enero de 1878, Upsala, Suecia - 14 de mayo de 1975, Schenectady, Nueva York, Estados Unidos) fue un ingeniero eléctrico y de la televisión, de nacionalidad estadounidense pero de origen sueco.


title: Ernst Alexanderson

text: Emigró a los Estados Unidos en 1901 y dedicó la mayoría de las siguientes cinco décadas en su puesto de trabajo en General Electric; desde 1952 trabajó para la Radio Corporation of America. Creó un alternador de alta frecuencia que fue capaz de producir ondas radiofónicas continuas, revolucionando de esta manera, la radiocomunicación.


title: Ernst Alexanderson

text: Su alternador perfeccionado en 1906, mejoró enormemente la comunicación transoceánica y estableció sólidamente el uso de aparatos inalámbricos en el transporte marítimo y la guerra. También desarrolló un complejo sistema de control en 1916, usado para automatizar los procesos de manufactura más detallados y operar los cañones antiaéreos.


title: Ernst Alexanderson

text: Se le concedió la patente número 321 en 1955 por el receptor de la televisión a color que diseñó para RCA.


title: Lucio Accio

text: Lucio Accio o Lucio Acio (en latín, Lucius Accius; Pésaro, 170-"ca." 86 a. C.) fue un poeta trágico latino.


title: Lucio Accio

text: Hijo de liberto, se estableció en Roma. Fue amigo de Décimo Junio Bruto Galaico, cónsul en 138 a. C. que alcanzó una victoria sobre los lusitanos. También fue amigo y sucesor del poeta trágico Pacuvio. Hacia el 135 visitó Pérgamo para conocer mejor la cultura griega de aquel periodo y, vuelto a Roma, logró fama ya de joven como poeta dramático, y pronto se convirtió en el autor trágico preferido por los romanos. Plinio el Viejo refiere que se hizo erigir una estatua enorme en el "collegium poetarum", aunque él mismo era muy pequeño, pero es cierto que era muy popular y muy admirado: Horacio alude a su profundidad, Cicerón menciona su encanto y según Veleyo Patérculo sus obras podían compararse sin demérito con las de los griegos. Se inspiró principalmente en Eurípides, y algunas de sus piezas trataron asuntos romanos.


title: Lucio Accio

text: De su vasta producción sólo nos quedan fragmentos. Conservamos de él, además de casi 45 títulos, 600 versos de sus tragedias y fragmentos de "Los Eneidos", "Decio" (sobre la heroica muerte de Decio Mis en la Batalla de Santinum en 295 a. C) y de "Bruto" (acerca de la expulsión de Tarquinio el Soberbio). No faltaba en estas últimas obras la intención política. Quizá en "Bruto" era atacado Escipión y esto fue el motivo por el cual el poeta satírico Lucilio, miembro del círculo de los Escipiones, mostró hostilidad contra Accio, porque además Lucilio era un amigo íntimo de Escipión y de Lelio.


title: Lucio Accio

text: En las "Didascalias" (nueve o más libros), Lucio Accio reúne su producción erudita, de historiador de la literatura (especialmente teatral) y de crítico. También era de tema teatral "Las Pragmáticas", obra de la que se conservan dos versos. Escribió "Anales" (en hexámetros), "Parerga" (de contenido desconocido), "Praxidica "(sobre agricultura) y poesías amorosas.


title: Lucio Accio

text: Fue el último gran autor dramático romano. Sus obras continuaban aún representándose y suscitaban gran entusiasmo en los romanos en la época imperial.


title: Lucio Accio

text: En 57 a. C., durante la representación del "Eurisace" (alusión al destierro de Telamón), el público improvisó una demostración en favor de Cicerón, entonces en el exilio. En 44 a. C., fue prohibida por las autoridades la representación del "Bruto" de Lucio Accio.


title: Lucio Accio

text: Pese a que su estilo es irreprochable, suele ser admirado por las severas críticas de la época final de la República. Cicerón conoce su obra y cita a menudo versos suyos. Virgilio lo imita en ocasiones.


title: Sábado (película chilena)

text: Sábado es la ópera prima del director chileno Matías Bize.


title: Sábado (película chilena)

text: Esta película tiene la particularidad de que está rodada en un solo plano secuencia, esto quiere decir que la cámara no corta desde el inicio hasta el final de la película. Con un costo de 30 mil pesos, esta película se filmó el día sábado 26 de octubre de 2002 y fue estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg en Alemania, donde ganó cuatro premios incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder.


title: Sábado (película chilena)

text: Luego participó en: el Festival de Cine Down Under de Australia (Premio Mejor Director y Mejor Actriz); el Festival Iberoamericano de Cine Cero Latitud de Ecuador (Mención Especial del Jurado); el Festival de Cine Las Américas, en EE. UU (Mejor Opera Prima); y en el Festival Internacional de Cine Digital Isla de La Palma, en España (Mejor Película).


title: Sábado (película chilena)

text: Además participó en los festivales de Montreal (Canadá), La Habana (Cuba), Toulouse, Biarritz y Marsella (Francia), Montevideo (Uruguay), Valdivia (Chile), Varsovia (Polonia), Lincoln Center, Cinequest y Minnesota (EE. UU), Costa Rica (Costa Rica) y Bogotá (Colombia), entre muchos otros.


title: Sábado (película chilena)

text: Todos estos premios y festivales le significaron estrenar comercialmente en Chile, Hungría, Eslovenia, Holanda y Alemania.


title: Sábado (película chilena)

text: En varias ocasiones Matias Bize ha declarado que con "Sábado" su principal motivación era filmar una película que emocionara y entretuviera al espectador, más allá de tener una gran producción; y poder concentrarse en el guion, en las actuaciones y en la manera en que contaba la historia.


title: Sábado (película chilena)

text: Sin quererlo, esta película significó para este joven realizador el comienzo de una carrera marcada por los desafíos, sus siguientes películas "En la cama" y "Lo bueno de llorar" también han marcado pauta en el cine chileno.


title: Francis Scott Key

text: Francis Scott Key (1 de agosto de 1779-11 de enero de 1843) fue un abogado, escritor y poeta aficionado estadounidense, de Georgetown, Washington D.C., autor de la letra del himno nacional de los Estados Unidos, "The Star-Spangled Banner".


title: Francis Scott Key

text: Hijo de Ann Louis Penn Dagworthy (Charlton) y el capitán John Ross Key nació en la plantación familiar de Terra Rubra en el que era condado de Frederick y es actualmente el condado de Carroll (Maryland). Su padre John Ross Key fue un abogado, juez y oficial del Ejército Continental. Fue alumno del St. John's College, Annapolis, Maryland.


title: Francis Scott Key

text: Durante la Guerra de 1812, Key, acompañado por el coronel agente de intercambio de prisioneros John Stuart Skinner, cenó a bordo del barco británico "HMS Tonnant" junto a tres oficiales británicos invitados: el vicealmirante Alexander Cochrane, el contraalmirante Sir George Cockburn y el mayor general Robert Ross. Skinner y Key debían negociar allí la liberación de un preso, el doctor William Beanes. Beanes era un residente de Upper Marlboro, Maryland y había sido capturado por los británicos después de que él colocó a unos rezagados camorristas bajo arresto ciudadano con un grupo de hombres. Skinner, Key y Beanes fueron autorizados a volver a su propio balandro, pero no se les permitió volver a Baltimore porque habían visto la fuerza y la posición de las unidades británicas y la intención británica de atacar Baltimore. A causa de esto, Key no pudo hacer nada mientras contemplaba el bombardeo de las fuerzas americanas en Fort McHenry durante la Batalla de Baltimore.


title: Francis Scott Key

text: Key se sintió inspirado a escribir un poema describiendo su experiencia. Tituló al poema como "la Defensa de la Fortaleza McHenry", e intentó encajarlo en los ritmos del "To Anacreon in Heaven" del compositor John Stafford Smith, más conocido como "The Star-Spangled Banner". Bajo este nombre, la canción fue adoptada como el himno nacional americano, primero por una orden ejecutiva del presidente Woodrow Wilson en 1916 (que tenía poco más efecto que el del requerimiento de las bandas militares de tocarlo) y luego por una resolución del Congreso de los Estados Unidos en 1931, firmada por el presidente Herbert Hoover.


title: Francis Scott Key

text: En 1832 Key sirvió como abogado de Samuel Houston durante su proceso en la Cámara de Representantes estadounidense por asaltar a otro miembro del Congreso.


title: Francis Scott Key

text: In 1835 Key sirvió como abogado de Richard Lawrence (primera persona en intentar el asesinato de un presidente estadounidense) por su intento frustrado de asesinar al presidente de los Estados Unidos Andrew Jackson.


title: Francis Scott Key

text: Key murió en 1843, en casa de su hija Elizabeth Howard en Baltimore de pleuresía y fue inicialmente enterrado en el cementerio "Old Saint Paul's" en la cripta de John E. Howard. En 1866, su cuerpo fue trasladado a su parcela familiar en Frederick en el cementerio "Mount Olivet".


title: Francis Scott Key

text: La "Key Monument Association" (Asociación del Monumento a Key) erigió un monumento conmemorativo en 1898 y en él permanecen los cuerpos de Francis Scott Key y de su esposa, que fueron colocados en una cripta en la base del monumento.


title: Francis Scott Key

text: En 1861, el nieto de Key fue encarcelado en Fort McHenry junto con el alcalde de Baltimore, George William Brown, y otros ciudadanos de la localidad, juzgados por ser favorables al Sur.


title: Francis Scott Key

text: Key era primo lejano y tocayo de F. Scott Fitzgerald, cuyo nombre completo era Francis Scott Key Fitzgerald. Sus descendientes directos incluyen a la genetista Thomas Hunt Morgan, la guitarrista Dana Key y la diseñadora de moda americana Pauline de Rothschild.


title: Francis Scott Key

text: Su hermana, Anne Phoebe Charlton Key, se casó con Roger B. Taney, que fue Juez Presidente de los Estados Unidos y autor de la histórica sentencia de la Corte Suprema de los Estados Unidos en el caso "Dred Scott contra Sandford".


title: Francis Scott Key

text: El puente Francis Scott Key, situado entre Rosslyn (Virginia) (sección del condado de Arlington), y Georgetown en Washington D.C., y el puente Francis Scott Key, parte de la Interestatal 695 que cruza el puerto exterior de Baltimore, reciben ese nombre en su honor. El puente de Francis Scott Key de Baltimore está situado en el punto aproximado donde los británicos anclaron para bombardear Fort McHenry.


title: Francis Scott Key

text: El "St. John's College" de Annapolis, en el que Key se graduó en 1796, tiene un auditorio nombrado en su honor.


title: Francis Scott Key

text: Francis Scott Key pasó a formar parte del "Salón de la Fama de los Compositores" (fundado en 1969 por el compositor Johnny Mercer) en 1970.


title: Francis Scott Key

text: Key está sepultado en el cementerio de Mount Olivet en Frederick. La parcela familiar está al lado de la de Thomas Johnson, el primer gobernador de Maryland, y amigo de Barbara Fritchie, que según se afirma agitó la bandera americana de su casa en desafío a la marcha de Stonewall Jackson a través de la ciudad durante la Guerra Civil.


title: Francis Scott Key

text: La Facultad Francis Scott Key en la Universidad de Maryland, College Park, tiene ese nombre en su honor. Está en la alameda más larga de cualquier universidad en los Estados Unidos. La Universidad George Washington tiene también una residencia universitaria en honor a Key en la confluencia de las calles 19 y F.


title: Francis Scott Key

text: La Francis Scott Key High School y la Francis Scott Key Mall en los condados de Carroll y Frederick, respectivamente, ambas en Maryland.


title: Matías Bize

text: Matías Javier Bize García (Santiago, 9 de agosto de 1979) es un director de cine, productor y guionista chileno. Ha logrado importantes reconocimientos internacionales en la categoría de cine independiente: su película "En la cama" logró la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid en 2005 y "La vida de los peces", el Premio Goya en 2011.


title: Matías Bize

text: Estudió en el Colegio San Juan Evangelista de Santiago y después en la Escuela de Cine de Chile.


title: Matías Bize

text: Sus primeras películas fueron cortos que filmó siendo estudiante: en 1999, "Carla y Max" y "La noche anterior" y al año siguiente, "La gente está esperando". En 2002, a los 23 años, cuando aún no se había graduado, dirigió su primer largometraje, "Sábado, una película en tiempo real". El corto "La noche anterior", que había rodado dos años antes, era una especie de precuela de "Sábado": en él trabajan los mismos actores (Blanca Lewin y Víctor Montero) en los mismos papeles.  "Sábado", historia trágico-cómica de una boda que a minuto se cancela, se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg, donde obtuvo 4 galardones, incluyendo el Premio Rainer Werner Fassbinder. La película se paseó después por otros festivales alrededor el mundo, obteniendo premios y buena crítica.


title: Matías Bize

text: Dos años más tarde dirigió el largometraje "En la cama", una coproducción chileno-alemana estrenada en el Locarno. Con esta cinta ganó la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, convirtiéndose en el director más joven en obtener dicho galardón. En total, el filme obtuvo más de 35 premios internacionales y fue estrenada comercialmente en gran parte del mundo. Mientras, continuaba Bize haciendo cortos de ficción, así como también videoclips y documentales.  Su tercer largometraje, "Lo bueno de llorar", es la historia de una relación de pareja que se acaba. Fue rodado en España y estrenado en Locarno.


title: Matías Bize

text: Con "La vida de los peces" Bize se reafirma como director de talla internacional: la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la premió con el Goya 2011 a la . Además, obtiene el mismo año el premio al mejor director en el festival de cine latino de Los Ángeles (LALIFF).


title: Matías Bize

text: En 2012 Bize fue seleccionado, junto con otros cinco directores, al nuevo programa de residencia del Festival de Berlín para desarrollar su quinto largometraje, "La memoria del agua". El guion de esta coproducción chileno-alemana lo ha escrito junto con Julio Rojas.


title: Hydromedusa tectifera

text: La tortuga acuática de cuello largo, tortuga de cuello de víbora, tortuga de río (Hydromedusa tectifera) es una especie de tortuga de la familia Chelidae. Esta especie se encuentra en el nordeste de Argentina, sur de Brasil, sur de Paraguay y por todo Uruguay.


title: En la cama

text: En la cama es un largometraje de 2005 del director chileno Matías Bize. Se trata de su segunda película y en ella trata su tema recurrente: las relaciones de pareja.


title: En la cama

text: La película transcurre completamente en un motel de Santiago y describe un encuentro amoroso casual entre dos jóvenes de clase media, Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela). Obtuvo ocho premios, entre los que destacan cuatro en el Festival de Cine de la Habana, la Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid, y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar


title: En la cama

text: "Habitación en Roma" (2010) está basada levemente en esta película.


title: En la cama

text: "En la cama" ha sido llevada al teatro por Tamzin Townsend. Roberto San Martín y María Esteve interpretan los papeles principales. Con música de Antonio Orozco, la obra está producida por Producciones Come y Calla.


title: Jenaro Pindú

text: Jenaro Pindú (1946-1993) fue un destacado dibujante, escultor y arquitecto paraguayo.


title: Jenaro Pindú

text: Nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en 1946.


title: Jenaro Pindú

text: Dibujante, escultor y arquitecto, fue alumno de escultura de Hermann Guggiari, para muchos la más alta cifra de la escultura paraguaya en el Siglo XX.


title: Jenaro Pindú

text: Su larga carrera en la actividad de la plástica paraguaya comprende, desde 1966 y hasta 1983.


title: Jenaro Pindú

text: Acerca de la importancia de su obra escribe Ticio Escobar, el más importante crítico de arte en el Paraguay, en 1983: “Hoy ya constituye casi un lugar común el decir que la década del 70 se inicia con cierto predominio del dibujo y el señalar la exposición de Pindú en la Galería Miró como el parámetro y el inicio de ese apogeo…”


title: Jenaro Pindú

text: Por su parte, el artista, brasileño de origen pero paraguayo medularmente por haber realizado gran parte de su trabajo en el Paraguay, Livio Abramo, gran maestro del grabado, señala: “...Pindú es uno de los artistas más capaces del Paraguay –actual, lírico y dramático al mismo tiempo- creando estructuras arquitectónicas cargadas de simbolismos humanos y transformando la sensación de latente, hermética agresividad que surge de su subconsciente en un mundo en que su arte, sólidamente maduro ya, nos brinda la sorpresa de inesperadas y líricas visiones”.


title: Jenaro Pindú

text: Obtuvo, entre otros importantes premios, los siguientes: “Mención de Honor” en el Concurso de Artes Plásticas del CCPA (1966), “Segundo Premio” en el Concurso de Cuentos organizado por el diario La Tribuna (1973); “Premio Invitado de Honor” en la II Bienal de Maldonado (Uruguay) (1977) y “Gran Premio” en la III Bienal de Maldonado (1979)


title: Jenaro Pindú

text: Es, como no puede ser de otra manera atendiendo a lo prolífico de su creación, enorme y consiste principalmente en dibujos a tinta y en grabados. La mayoría de esas muestras de su talento no tienen título y se encuentran en los principales museos del Paraguay y el mundo y en colecciones privadas.


title: Jenaro Pindú

text: Como arquitecto, fue proyectista de viviendas y edificios de altura que son, en sí mismos, verdaderas obras de arte impregnadas de un estilo inconfundible y audaz en grado sumo.


title: Jenaro Pindú

text: Falleció en Asunción el 19 de noviembre de 1993.


title: Lobito Martínez

text: Jorge Eladio Martínez Ayala, más conocido como "Lobito" Martínez (Asunción, 11 de mayo de 1952-Ib., 25 de enero de 2003), fue un músico y compositor paraguayo.


title: Lobito Martínez

text: Hijo del cantante, guitarrista, compositor y folclorista Eladio Martínez y de Aída Ayala, Jorge estudió piano con Margarita Morosoli de Piccardo desde los 6 y hasta los 11 años y luego con Nelly Jiménez, Pedro Burián y en el Instituto de Altos Estudios Pianísticos de Leonor Aranda.


title: Lobito Martínez

text: Luis Cañete y Carlos Schvartzman fueron sus profesores de armonía.


title: Lobito Martínez

text: Desde los 22 años y hasta 1983 integró el grupo de música moderna y bailable Los Aftermad's con el cual grabó numerosos discos en los que se incluían canciones de su autoría.


title: Lobito Martínez

text: En la década de 1980 formó parte del grupo de jazz Opus 572 y ofreció recitales de música clásica como solista de piano.


title: Lobito Martínez

text: En 1986 participó, durante una semana, en Buenos Aires, de una clínica musical del Berklee College of Music. La impresión que causó su participación fue decisiva para que reciba una beca para proseguir estudios en la central del mundialmente famoso instituto musical, en Boston, Estados Unidos. En 1988 una beca Fulbright le permitió trasladarse a Boston, donde se graduó años más tarde en ejecución, composición, arreglos e improvisación de jazz por el Berklee College of Music.


title: Lobito Martínez

text: Fue nombrado en 1991 profesor titular del departamento de piano del mismo centro educacional en el cual desarrolló la materia de «Música con ritmos latinos» por espacio de dos años más. Fue galardonado con el premio «Count Basie» del Berklee Summer School de Argentina.


title: Lobito Martínez

text: Regresó a Paraguay a mediados de los 90, ofreciendo recitales como solista y dedicándose a la docencia y a la composición.


title: Lobito Martínez

text: En 1997 dirigió orquestas para las ediciones nacionales del Festival OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana). Además coordina y dirige, en el aspecto musical, los trabajos de edición de discos de música paraguaya que realiza el prestigioso matutino paraguayo "ABC Color".


title: Lobito Martínez

text: En 1998 convocado por el Grupo Sembrador —referente fundamental del movimiento denominado Nuevo Cancionero Popular Paraguayo—, junto a la Orquesta Philomúsica de Asunción dirigida por Luis Szarán y el Coro Paraguayo de Cámara conducido por Luis Luccini Rivas, protagonizó un memorable ciclo de recitales en el Centro Paraguayo Japonés, de Asunción. Como resultado de esa experiencia, que tuvo a "Lobito" Martínez como protagonista musical incuestionable, el diario "ABC Color", conmemorando los 25 años de vigencia de Sembrador, realizó una edición de varias decenas de miles de ejemplares de un disco compacto que con la denominación de "En las colinas del alma" es una verdadera reseña antológica de la canción popular paraguaya de todos los tiempos.


title: Lobito Martínez

text: Entre sus creaciones principales figuran:


title: José Antonio Perasso

text: Juan Antonio Gómez Perasso (Asunción, Paraguay, 21 de agosto de 1956 - ibídem, 24 de agosto de 1994) fue un antropólogo, investigador y periodista paraguayo. Sus padres fueron Manuel María Gómez Fleytas (+) y Emma Perasso (+).


title: José Antonio Perasso

text: Realizó sus estudios en su ciudad natal, en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción. En 1980, se graduó de licenciado en Historia con la presentación de una tesis sobre los “Avá-kue chiripá”.


title: José Antonio Perasso

text: En 1982, cursó estudios de posgrado en Arqueología Prehistórica en la Universidad de São Paulo, Brasil, bajo la orientación de Luciana Pallestrini. Su tesis versó sobre “Investigaciones arqueológicas en el sitio Ypacaraí, Paraguay”.


title: José Antonio Perasso

text: En 1993, en la Universidad Nacional de Asunción (UNA) obtuvo el doctorado en Historia con la tesis “Historia y Arqueología del pueblo de la Santísima Trinidad del Paraná”.


title: José Antonio Perasso

text: Ejerció el periodismo trabajando para los diarios ABC Color, Última Hora y Hoy. Fue Profesor de Geología en el Colegio San José (1978-1979) y de Historia y Geografía en el North American School (1978), ambos institutos de enseñanza secundaria de la capital paraguaya.


title: José Antonio Perasso

text: En 1979, fundó el Museo de Arte Moderno y Dibujo Contemporáneo de Paraguay, ocupando la dirección del mismo hasta 1983. En la facultad de Filosofía y Letras de la UNA ejerció la cátedra de Etno-historia paraguaya.


title: José Antonio Perasso

text: Fundó, asimismo, el Museo Arqueológico y Etnográfico “Guido Boggiani”, en el cual ejerció la dirección hasta su fallecimiento.


title: José Antonio Perasso

text: Realizó numerosos cursos de especialización en Paraguay, en el extranjero, y dictó importantes conferencias sobre temas antropológicos y arqueológicos tales como: “Música indígena del Paraguay”, “Música Popular del Paraguay”, “Introducción a la religiosidad popular”, “Sitio arqueológico Ypané”, “Superficies amplias e reducidas em arqueología histórica e prehistórica no Paraguai” (São Paulo, Brasil), “Sitio arqueológico Ypacaraí”, “Preservación de sitios arqueológicos” y otras importantes conferencias.


title: José Antonio Perasso

text: En 1984, recibió la distinción “Joven Sobresaliente” otorgado por la Cámara Junior de Asunción. Fue miembro del Centro de Estudios Antropológicos de la UCA; del Instituto de Investigaciones Históricas, la Asociación Indigenista del Paraguay, Socio Fundador del Instituto Paraguayo de Prehistoria, miembro fundador de la Comisión de Estudios de Historia de la Iglesia en América Latina (CEHILA).


title: José Antonio Perasso

text: Realizó importantes excavaciones arqueológicas en diversos sitios de Paraguay y Brasil, tales como Marcelina Kué (Itapúa), Pirajú, Estado de Sao Paulo (Brasil), Ypané, Yapacaraí, Corpus, Sitio Frutos (departamento de Paraguarí) y en el Lago Ypoá.


title: José Antonio Perasso

text: Su obra es, por su rigor y su volumen, verdaderamente impresionante. Así, publicó, entre otros, los libros: “Vocabulario Aché-Guayakí. ``Enfoque etnográfico”, “Los pueblos de indios y su desintegración en el Siglo XIX”, “Contexto socio-económico del indio en el Paraguay Oriental”, “Estudios Mak’á: cultura material”, “Estudios arqueológicos en el Paraguay:


title: José Antonio Perasso

text: Análisis interpretativo”, “Apuntes de Etnografía Guaraní”, “Estudios Avá-Kwe-Chiripá”, “Los estacioneros: una muestra de música popular religiosa”, “Entes míticos y shamanismo Chiripá-Guaraní, caracteres generales”, “Tecnotipología de estructuras de lascamientos del sitio Marcelina Kué (Itapúa-Paraguay), “El Paraguay del siglo XVIII en tres memorias”, “Crónicas de cacerías humanas. La tragedia ayoreo”, “Los pobres del basural”, “La cultura guaraní en el Paraguay”, “Los Guarayú-Guaraníes del oriente boliviano”, “Jaguakava. Arte plumario indígena del Paraguay”


title: José Antonio Perasso

text: Dio a conocer, asimismo, diversos artículos sobre arqueología y antropología en las revistas “Acción”, “Criterio”, “Temas”, y en los diarios ya citados en los que prestó servicios. Tiene inédito “Apuntes Etnográficos Mby’a”.


title: José Antonio Perasso

text: Fruto de su paciente obra de investigador en las raíces folklóricas de la música popular paraguaya, editó cuatro discos antológicos bajo la denominación común de “Recopilaciones” numerándolos en “Volúmenes I, II, III y IV”.


title: José Antonio Perasso

text: En ellos dio a conocer muestras de la cultura musical oral y ágrafa del Paraguay que sin su intervención, se hubieran perdido irremediablemente.


title: José Antonio Perasso

text: Una cuidada reedición de esos discos, impulsada por su madre, la también vigorosa promotora cultural Emma “Meme” Perasso, apareció en el 2006, con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) del Paraguay.


title: José Antonio Perasso

text: Falleció a los 38 años, el 24 de agosto de 1994, en su ciudad natal.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ PERASSO, J. A. (1986). Ava guyra kambi: notas sobre la etnografía de los Ava-Kue-Chiripa del Paraguay oriental = La @cultura guaraní en el Paraguay contemporáneo. Asunción, Par, Centro Paraguayo de Estudios sociológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ PERASSO, J. A. (1986). El Paraguay del siglo XVIII en tres memorias. Serie Documentos. Asunción, Par, Peroni.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ PERASSO, J. A., & BRACCO, D. (1979). Vocabulario lengua-maskoy: según un documento inédito de 1929, del General Jenaro Espinola. Etnografía paraguaya, Vol. 2, Nr. 2.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1977). La concepción Kom Lyk y Mak'a del cosmos. Suplemento Antropólogico. 12, 27-44.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1977). Estudios mak'a, cultura material. Etnografía paraguaya, v. 1, no. 1. Asunción, Editorial Arte Nuevo.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1978). Estudios arqueológicos en el Paraguay: análisis interpretativo. Etnografía paraguaya, v. 1, no. 2. Asunción, Editorial Arte Nuevo.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1979). Estudios kom-lyk. Etnografía paraguaya, v. 2, no. 1. Asunción, Centro Paraguayo de Estudios Antropológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1980). Estudios ava-kwe-chiripa. Etnografía paraguaya, v. 11, no. 4. Asunción, Centro Paraguayo de Estudios Antropológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1984). Interpretación de estructuras en arqueología histórica: sitio Trinidad (Itapúa, Paraguay). Ensayos de arqueología paraguaya, 2. Asunción, Arte Nuevo Editores.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1984). Interpretación de estructuras en arqueología histórica 1. Asunción, Arte Nuevo Editores.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1986). Ava guyra kambi: notas sobre la etnografía de los ava-kue-chiripa del Paraguay oriental. Asunción, Paraguay, Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1986). El Paraguay del siglo XVIII en tres memorias. Asunción, CEHILA.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1987). Crónicas de cacerías humanas: la tragedia ayoreo. Asunción, Paraguay, El Lector.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1987). Los pobres del basural. Asunción, Paraguay, El Lector.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1988). Los guarayu: guaraníes del oriente boliviano. [Asunción], RP Ediciones.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1992). Ayvukue rape: el camino de las almas : etnografía ava-kue-chiripa y tymáka-chiriguano. San Lorenzo, Paraguay, Museo "Guido Boggiani".


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1992). Historia y arqueología del pueblo de la Santísima Trinidad del Paraná. San Lorenzo, Paraguay, Instituto Paraguayo de Prehistoria (Fundación Leroi-Gourhan), Museo "Guido Boggiani".


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1992). Historia y arqueología del pueblo de la Santísima Trinidad del Paraná. Asunción, El Autor.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., & BLINDER, O. (1979). Dibujos Ache-Guajaki. [Asunción], Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., & BLINDER, O. (1980). Dibujos Ava-Kwe-Chiripá. [Asunción], Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., & SZARÁN, L. (1978). Angu'a pararä. Estudios folklóricos paraguayos, v. 1, no. 1. Asunción, Estudios Folklóricos Paraguayos.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., & SZARÁN, L. (1978). Estacioneros. Estudios folklóricos paraguayos, v. 1, no. 2. Asunción, [s.n.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., & VERA, J. (1987). La cultura guaraní en el Paraguay: etnografía ava-kue-chiripa. Asunción-Paraguay, RP Ediciones.


title: José Antonio Perasso

text: GÓMEZ-PERASSO, J. A., VERA, J., & GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1987). La cultura guaraní en el Paraguay contemporáneo: etnografía ava-kue-chiripa. Asunción, Paraguay, RP Ediciones.


title: José Antonio Perasso

text: MORAIS, J. L. D., & GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1984). Tecno-tipología de estructuras de lascamiento del sitio Marcelina-Kué (Itapúa-Paraguay). Ensayos de arqueología paraguaya, 1. Asunción, Arte Nuevo Editores.


title: José Antonio Perasso

text: PALLESTRINI, L., & GÓMEZ PERASSO, J. A. (1988). Jeguakáva: arte plumaria indígena del Paraguay ; álbum gráfico. Asunción, El Lector.


title: José Antonio Perasso

text: PALLESTRINI, L., & GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1984). Arqueología: método y técnicas en superficies amplias. Biblioteca paraguaya de antropología, v. 4. Asunción, Centro de Estudios Antropológicos, Universidad Católica.


title: José Antonio Perasso

text: PALLESTRINI, L., & GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1988). Jeguakáva arte plumario indígena del Paraguay : álbum gráfico. Asunción, Paraguay, El Lector. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/19271789.html.


title: José Antonio Perasso

text: PALLESTRINI, L., & GÓMEZ-PERASSO, J. A. (1988). Jeguakáva: arte plumario indígena del Paraguay : álbum gráfico. Asunción, Paraguay, El Lector.


title: José Antonio Perasso

text: PALLESTRINI, L., GÓMEZ-PERASSO, J. A., & CASTILLO, A. M. (1989). El hombre prehistórico del Py-Pucu: esbozo arqueo-etnológico. Asunción, Paraguay, RP Ediciones.


title: José María Rivarola Matto

text: José María Rivarola Matto (Asunción, 18 de diciembre de 1917 - Asunción, 13 de septiembre de 1998) fue un dramaturgo, narrador, ensayista y periodista paraguayo, colaborador ocasional de diversas publicaciones y periódicos de la prensa paraguaya.


title: José María Rivarola Matto

text: Hijo de Octaviano Rivarola Bogarín y Victorina Matto, su infancia la pasó en el Colegio San José de Asunción, capital de la República del Paraguay, durante los períodos de clase, y en los recesos escolares las pasaba en las estancias y obrajes de sus padres, ubicada en la ciudad de Rosario, distrito del segundo Departamento de San Pedro, Paraguay.


title: José María Rivarola Matto

text: La casa de la familia Rivarola Matto estaba situada sobre la calle Wilson (hoy Eligio Ayala) casi Antequera, frente a la plaza de la Iglesia de San Roque (Asunción). Allí iba, cuando escapaba del cuartel para pasar la noche cómodamente y, subrepticiamente, reincorporarse a la madrugada. Esta travesura le costó prematuramente ser enviado al Chaco en plena guerra con Bolivia. Teniendo aún 16 años tuvo que partir para el frente como soldado raso.


title: José María Rivarola Matto

text: El final de la guerra lo tomó en las trincheras de Villa Montes. Sobrevivió tras superar un año de disentería y paludismo. Se curó mascando la hoja de “coca”, yerba introducida por los prisioneros bolivianos. Pero su supervivencia no se debió tanto a su coraje, fortaleza o a la suerte, como en otros tantos casos, sino a sus dotes de escritor.


title: José María Rivarola Matto

text: Estudió Derecho, carrera que culmina obteniendo el título de abogado, profesión que ejerció más tarde exitosamente. Fue activista del Movimiento Franquista o Febrerista.


title: José María Rivarola Matto

text: Se internó a caballo en las selvas del Alto Paraná hacia 1945.


title: José María Rivarola Matto

text: Fue exiliado a la Argentina durante la contienda civil de los años 1946 al 1947. En Posadas adquirió un barco con el que llevaba encomiendas río arriba hasta los hoy desaparecidos Saltos del Guairá, y bajaba con jangadas hasta Rosario (Argentina). En Posadas, en el año 1950, escribe Follaje en los ojos, novela que trata sobre los confinados del Alto Paraná, novela esta que fue publicada en el año 1952 en la Ciudad de Buenos Aires.


title: José María Rivarola Matto

text: Volvió a Asunción, en el año 1950, durante la dictadura, y fue apresado innumerables veces por exponer libremente sus ideas en cuanto periódico se animase a publicarlas.


title: José María Rivarola Matto

text: Fue distribuidor de Clarín en Asunción, diario argentino donde se podía conocer alguna nota objetiva sobre la situación política local.


title: José María Rivarola Matto

text: Se destacó también en la filosofía. Fue dramaturgo, narrador, ensayista y periodista. Colaborador ocasional, durante muchos años, en varios periódicos de la prensa local.


title: José María Rivarola Matto

text: Se inicia como autor teatral en el año 1952 con la obra "El Sectario" que trata de la aberración de la fe en el espíritu humano.


title: José María Rivarola Matto

text: Le siguen tres obras sucesivamente premiadas: "El fin de Chipi González", "La Cabra y la Flor" y "Encrucijada del Espíritu Santo". En la primera de ellas se plantea el problema de la libertad, en la segunda el de la belleza y la justicia; y en la tercera el drama de la utopía jesuita.


title: José María Rivarola Matto

text: En el año 1930 aparece una compilación de artículos publicados en la prensa con el título de La Belle Epoque y otras hodas con fuerte acento humorístico.


title: José María Rivarola Matto

text: Escribió además otros cuentos cortos hacia el año 1958 como "Degradación" que recibe mención en el V Concurso de Cuentos de "La Tribuna" a pesar de no ajustarse a las condiciones del certamen. Como cuento era extenso, como novela resultó corta, como tema muy polémico para ese tiempo.


title: José María Rivarola Matto

text: En su “Historia de la Literatura Paraguaya” escribe Hugo Rodríguez Alcalá acerca de la obra dramática de este autor: “Rivarola Matto sabe crear caracteres y suscitar un ambiente -un ambiente rural...- y combina con habilidad lo cómico y lo serio. Es, acaso, el único escritor paraguayo importante capaz de fino sentido del humor. Su arte resulta más eficaz en la presentación de los conflictos dramáticos que en su desenlace”.


title: José María Rivarola Matto

text: En narrativa es autor de una novela, “Follaje en los ojos”, del año 1952, obra en la que capta la angustiosa vida en los obrajes yerbateros del Alto Paraná, y de una pequeña colección de cuentos, “Mi pariente el cocotero”, del año 1974.


title: José María Rivarola Matto

text: En su producción teatral destacan “El fin de Chipí González”, comedia estrenada en Asunción en 1956 y publicada en 1965, que fuera adaptada para el radioteatro en Montevideo y difundida en discos por toda América; “La cabra y la flor”, premiada en 1965 en el concurso teatral de Radio Cáritas; “La encrucijada del Espíritu Santo”, de 1972, también galardonada ese mismo año con el premio conferido por la ya citada prestigiosa radioemisora paraguaya. Ha publicado, asimismo, en 1983, una antología teatral que reúne tres piezas: “El fin de Chipí González”, “La cabra y la flor” y “Su Señoría tiene miedo”, siempre en la opinión de Rivarola Mernes, hace una fuerte crítica al Poder Judicial, y pudo representarse recién años después de caída la dictadura del gobierno del Gral.


title: José María Rivarola Matto

text: Ha publicado además ensayos tales como “Hipótesis física del tiempo” (1987), “Reflexión sobre la violencia” (1993), “La no existencia física del tiempo” (1994) y una interesante e imaginativa serie de reflexiones dadas a conocer en el libro “La belle epoque y otras hodas”.


title: José María Rivarola Matto

text: Dentro de sus obras teatrales, existe un precedente fundamental en el teatro histórico paraguayo contemporáneo: Encrucijada del Espíritu Santo de José María Rivarola Matto, obra editada en el año 1972. Se trata del primer acercamiento dramático al mundo de las misiones jesuíticas. El protagonista es José, un sacerdote joven que aparece envejecido al final de la acción, lo que da idea de las continuas y extensas elipsis del argumento.


title: José María Rivarola Matto

text: El autor declara, al exponer la acción de la obra, que es una gran síntesis desarrollada en los siglos XVII y XVIII, en las misiones jesuíticas, «aunque prescinde de dar precisión al transcurso del tiempo». El discurso narrativo es lineal y abarca desde la evangelización de los indios hasta la expulsión de la orden en 1767, y su consecuencia principal: el retorno de los indígenas a la selva como elección propia ante la rapiña de los mamelucos paulistas o bandeirantes y el abandono a su suerte del gobierno colonial español, sujeto a las presiones criollas, que veían como enemigo el proyecto jesuítico, dado que las encomiendas se veían desprovistas de mano de obra indígena.


title: José María Rivarola Matto

text: Encrucijada del Espíritu Santo, a pesar de algunos altibajos narrativos, sobre todo cuando se producen disquisiciones y parlamentos históricos, penetra en el ejemplo para ofrecer una visión general del problema histórico de las misiones y la expulsión de los jesuítas.


title: José María Rivarola Matto

text: La obra es en realidad un flash-back. Comienza con la salida a telón caído de un pregonero que describe de forma resumida la historia. El final de su parlamento culmina con sus palabras «he aquí una respuesta, según el “drama” lo que demuestra que la representación trata de responder a las preguntas que surgen del posible interés histórico del espectador. Sin pretender hacer historia, el autor infiere un carácter aleccionador a la obra.


title: José María Rivarola Matto

text: Otros aspectos que la caracterizan es el conceder carácter plenamente humano a los sacerdotes, acentuado por la caída de José, motivada por la atracción amorosa y sexual hacia la india que bautiza como María, y el enfrentar poder espiritual y político, hecho subrayado en el cuadro tercero del segundo acto, con la conversación entre el gobernador y los padres jesuítas, sin que estos consigan el propósito de que las autoridades coloniales defiendan a los indios, dado que las zonas donde se establecieron los jesuítas carecían de minas de metales preciosos.


title: José María Rivarola Matto

text: Ello, sumado a aspectos como la ambición por enriquecerse de los mamelucos portugueses, demuestra la concepción materialista de la Historia del Paraguay desplegada por Rivarola Matto.


title: José María Rivarola Matto

text: Casado con María Emilia Mernes Recalde, fue padre de seis hijos, llamados Miguel Ángel, José María, Manuel, Oscar, Raúl Alberto y Carmen Lidia Panambi Rivarola Mernes. Nietos  Hijos de Miguel Ángel: Víctor, Martín, Rubén, Mayra.  Hijos de Manuel: Marcos, Rafael, María Emilia. Hijos de José: Celeste, Diana, Juan José.  Hijos de Óscar: Tatiana, Esteban, Javier.  Hijos de Raúl: Alicia, José María, Raúl, Rocío, Francisco. Hijos de Carmen Lidia: Carla, Claudia, Cecilia, José Miguel.


title: Julióbriga

text: Julióbriga (en latín "Iuliobriga", literalmente "Ciudad fortificada de Julio", en memoria del padre adoptivo de Augusto: Cayo Julio César) fue la ciudad romana más importante de las 9 fundadas en Cantabria. Tradicionalmente se la ha identificado con los restos situados sobre una colina de 917 metros en la población de Retortillo, en el interior de Cantabria y en el área de transición entre la Costa y la Meseta; tenía acceso al mar por el llamado Puerto de la Victoria ("Portus Victoriae Iuliobrigensium"), que probablemente se corresponde con la actual Santander y que fue fundado el año 26 a. C., al final de las guerras cántabras.


title: Julióbriga

text: Fue fundada entre los años 15 a 13 a. C. por la Legio IV Macedonica romana, al final de las guerras cántabras, muy posiblemente sobre un castro cántabro preexistente. Julióbriga nace en la zona de mayor densidad de población cántabra, en el mayor punto de tensión durante la guerra emprendida por el emperador Augusto, con el objetivo de romanizar la región y sin merecer un estatuto de privilegio. Fue una ciudad de carácter civil que tuvo que administrar una zona que no conocemos, pero que debió de abarcar al menos el valle del río Besaya y los territorios adyacentes, además de una franja costera indefinible. Para mantener la paz en la zona, durante los primeros años la IV Legión montó un campamento semipermanente cerca, en "Pisoraca", lo que es hoy el pueblo de Herrera de Pisuerga. La presencia militar romana no desaparecería hasta el año 40.


title: Julióbriga

text: Durante el siglo I termina de articularse el trazado de la ciudad, en pleno apogeo. Años después se amplía bajo el mandato del emperador Vespasiano. Julióbriga ha trascendido en "Hispania" para entonces, y durante el último tercio del siglo I y todo el siglo II vemos a ciudadanos de aquí ocupando cargos civiles de relevancia en la administración tarraconense ("Tarraco", actual Tarragona). Mientras, la romanización de la zona de Campoo se evidencia, y se mezclan rasgos de la cultura tradicional cántabra con la romana.


title: Julióbriga

text: De Julióbriga partía una calzada romana que la comunicaba con "Pisoraca" (Herrera de Pisuerga), "Portus Blendium" (Suances) y "Portus Victoriae Iuliobrigensium" (Santander), desde su creación una de las principales arterias de unión entre el norte y la Meseta, aún hoy reproducido por las carreteras y recientemente por el trazado de la Autovía de la Meseta.


title: Julióbriga

text: Las excavaciones han constatado el cultivo de cereales, la existencia de ganadería bovina y que la comarca estaba cubierta parcialmente de bosques en la Antigüedad.


title: Julióbriga

text: A pesar de conocerse la existencia de esta ciudad desde antiguo, las excavaciones, comenzadas a mediados del siglo XX han comprendido una superficie reducida del yacimiento, de modo que han salido a la luz muy pocas ruinas, divididas en tres zonas cercanas entre sí; el hecho de que parte de la población de Retortillo se halle edificada justo encima dificulta las labores arqueológicas. Los objetos y restos encontrados comprenden desde la Edad del Hierro hasta la Edad Media.


title: Julióbriga

text: La ciudad fue abandonada durante el siglo III, aunque se estima una parcial reocupación por grupos reducidos de gentes durante el siglo IV y se constatan trazas de incendios poco importantes.


title: Julióbriga

text: Desde el siglo V y durante el Medievo, hasta el siglo XIII, el centro de la ciudad fue utilizado como cementerio, terminando por emplazarse una iglesia románica sobre el foro, en torno a la cual se formó una aldea diminuta. Otra iglesia, la de Santa María de Retortillo, se edificó sobre la anterior en el siglo XII.


title: Julióbriga

text: En el año 1057 los terrenos donde se asentaba Julióbriga fueron entregados a la entonces abadía de Santa Juliana.


title: Julióbriga

text: La arquitectura romana en Julióbriga llega a su máxima definición a finales del siglo I, caracterizándose por grandes zócalos pétreos de mampostería tomada con barro en combinación con sillería de arenisca (únicos restos que hoy se pueden contemplar), y muros de adobe, tapial y madera con techumbres de madera y teja. En las casas más ricas se han encontrado restos de estuco, así como de revoco en otras. Existió asimismo una calle porticada tras el foro, franqueada por pilastras cuadradas.


title: Julióbriga

text: Convivieron en la ciudad mansiones con patio peristilo de arquitectura típica romana, y bloques exentos de viviendas más modestas, sin patio interior y con un terreno exterior con edificaciones menores como hórreos (de uno de ellos se conservan los apoyos), establos y corrales, que evolucionaron hasta la Casa Montañesa cántabra.


title: Julióbriga

text: Entre los restos destacan:El museo Domus Romana abre sus puertas en el año 2003 en el sitio de Julióbriga. Hasta entonces, los restos eran trasladados al Museo Arqueológico de Santander.


title: Julióbriga

text: Son escasas las menciones históricas a Julióbriga, pero todas ellas resaltan su importancia en la Península. En ellas la ciudad aparece siempre como "Iulóbriga". La más destacable es del año 60, cuando es mencionada por Plinio el Viejo en "Naturalis Historia", que la sitúa en las proximidades del nacimiento del río Ebro.


title: Julióbriga

text: Otro geográfo antiguo que la cita es Ptolomeo en el siglo II, además de encontrarse en textos administrativos anónimos del siglo V y epígrafes.


title: Ictiofauna

text: En ecología y en ciencias pesqueras, se llama ictiofauna al conjunto de especies de peces que existen en una determinada región biogeográfica. Así, se puede referirse, por ejemplo, "a la ictiofauna del Lago Niassa; por este constituir, por sí solo, una región o provincia biogeográfica. La ictiofauna de un entorno determinado depende de las condiciones ecológicas que en función del tiempo han condicionado la evolución, las migraciones y las extinciones. La actividad humana (construcción de canales, navegación marítima y fluvial, alteración del entorno...) puede modificar drásticamente la ictiofauna de un lugar concreto: la introducción de la perca del Nilo en el Lago Victoria, de los siluros en el Ebro, la colonización de fauna del Mar Rojo en el Mediterráneo oriental a través del Canal de Suez o las consecuencias de la liberación de salmones de piscifactoría sobre las poblaciones salvajes son algunos ejemplos de ellos. por eso es ictofauna


title: Lumbrera (náutica)

text: La lumbrera es un abertura practicada en la cubierta de una embarcación para permitir el ingreso de luz natural y salida de aire caliente de la sala de máquinas o de otros espacios interiores.


title: Lumbrera (náutica)

text: La lumbrera debe permitir cerrarse en forma estanca en momentos de mal tiempo.


title: Pimelodus albicans

text: El bagre blanco o moncholo (Pimelodus albicans) es una especie de pez de la familia Pimelodidae. Se halla en la cuenca del río Paraná. Es endémico de la Cuenca del rio de La Plata.Es de color gris oscuro, es común en el fondo metido en el sustrato. Se lo encuentra en todo sitio del río Paraná y partes del río Paraguay, en cualquier profundidad. Mide hasta 6 dm (SL macho) y pesa hasta 2 kg, vive en ambientes bentopelágicos, en agua dulce, y clima subtropical.


title: Renier Vázquez Igarza

text: Renier Vázquez Igarza (8 de enero de 1979) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez cubano que representa actualmente a España.


title: Renier Vázquez Igarza

text: Fue ganador del campeonato de Cuba juvenil en 1997, celebrado en Matanzas.


title: Renier Vázquez Igarza

text: En 2002 se traslada a España y es entonces cuando tiene la mayor progresión consiguiendo el título de Gran Maestro en 2007. En la lista de abril de 2008 de la FIDE tenía un ELO de 2530, ocupando el noveno puesto entre los españoles.


title: Renier Vázquez Igarza

text: Renier ha obtenidos resultados notables en el entorno de Madrid y a lo largo de España. En 2005 venció el memorial Narciso Yepes de Lorca (Murcia). Fue Campeón de Madrid absoluto en 2003, 2004, 2006, 2007 y 2008. En 2007 fue segundo en el Campeonato de Ajedrez Rápido de Madrid. Venció el Torneo de Maestros de la Federación Madrileña consiguiendo la norma de Gran Maestro Internacional definitiva. Venció el I Memorial José Raúl Capablanca de Madrid con 7/11.  Campeón de España de ajedrez rápido en 2017.


title: Renier Vázquez Igarza

text: Renier tiene un estilo de juego agresivo. Sus aperturas preferidas son la Defensa siciliana y la Apertura española.


title: Pedro Agüero

text: Pedro Agüero fue un artista plástico paraguayo. Nació en San Juan Bautista de las Misiones, República del Paraguay, en 1958. Pertenece a una importante generación de las artes visuales contemporánea de este país, que irrumpe con fuerza en el último cuarto del Siglo XX con un lenguaje directo, desenfadado y ríspido.


title: Pedro Agüero

text: Realizó estudios de dibujo y pintura en Encarnación, arquitectura en Porto Alegre (Brasil) y dibujo en la École des Arts Décoratifs de París (1986-1988). Asimismo, tomó un curso de pintura en la École des Beaux-Arts - Taller Antonio Seguí de París (1987-1988) y de monocopia con Dolores Ayersa en el Taller de Artes Visuales en Asunción.


title: Pedro Agüero

text: Desde 1983, Pedro Agüero participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales.


title: Pedro Agüero

text: Se puede citar entre sus más importantes muestras colectivas:


title: Pedro Agüero

text: Entre sus muestras individuales destacan:


title: Pedro Agüero

text: Pedro Agüero obtuvo numerosos premios, entre otros el “Benson & Hedges” para la categoría no profesional, en Asunción (1983); el “Gabriel Casaccia” en Areguá (1985) y el “Ahorros Paraguayos” de Dibujo y Pintura en Asunción (1988).


title: Pedro Agüero

text: Este artista plástico tuvo una muerte temprana; Falleció en Asunción el 2 de julio de 1993. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y puede verse en el Museo del Barro de Paraguay.


title: Pedro Agüero

text: En los años 90 fue creado el premio Pedro Agüero. El objetivo de este galardón es destacar trabajos de artes visuales contemporáneas en Paraguay. Algunos de los artistas premiados con este prestigioso reconocimiento son Claudia Casarino, Carlo Spatuzza, Enrique Espínola y Félix Toranzos.


title: Telefonía móvil en España

text: La llegada de la telefonía móvil a España se produjo en 1976, con la puesta en servicio del "Teléfono automático en vehículos" (TAV) por la entonces Compañía Telefónica Nacional de España (CTNE). Este sistema estaba limitado a Madrid y Barcelona, y sólo podía emplearse en vehículos.


title: Telefonía móvil en España

text: Desde entonces, España se ha convertido en uno de los países de Europa en que la telefonía móvil tiene mayor grado de aceptación. Los teléfonos móviles son omnipresentes y, de hecho, desde el 31 de marzo de 2006, en España hay oficialmente más líneas de teléfono móvil que habitantes.


title: Telefonía móvil en España

text: Según cifras de noviembre de 2021, el número de líneas de telefonía móvil para comunicación personal era de 47.441.337, siendo la tasa de penetración de 117,7 líneas por cada 100 habitantes. El total de líneas de servicios de telemetría o telecontrol (M2M) era de 8.240.470, lo que hace un total de líneas operativas de 55.721.807. De las líneas personales, 8.975.978 corresponden al sistema de cobro prepago y 46.745.829 a pospago (también denominado contrato).


title: Telefonía móvil en España

text: Existen cuatro operadores con red propia (es decir, que gestionan sus propias antenas de telefonía móvil), aunque el último en llegar (Yoigo), tiene un acuerdo para utilizar también la red de Orange o en su defecto la de Movistar, debido a que aún está desplegando su propia red. También hay un número de operadores móviles virtuales que ronda la veintena.


title: Telefonía móvil en España

text: Actualmente, los abonados españoles emplean el estándar digital GSM, empleado por todas las operadoras europeas. También está en uso el estándar UMTS de telefonía móvil, para el cual disponen de licencia todos los operadores, y desde junio de 2013, los distintos operadores están introduciendo progresivamente el estándar LTE de telefonía móvil de 4G. Todas las operadoras tienen implantado en sus redes, con mayor o menor extensión de cobertura, los distintos estándares existentes para la transmisión de datos conocidos como GPRS y EDGE en telefonía móvil 2G y W-CDMA y HSPA, más información aquí. España es uno de los países de la Unión Europea con mayor extensión y calidad de cobertura; según un estudio del Ministerio de Industria de 2006, el 98 % del territorio español cuenta con cobertura GSM, por delante de países como Francia, Italia o Alemania.


title: Telefonía móvil en España

text: En España, como en el resto de Europa, se emplean para GSM las bandas de frecuencia en torno a 900 y 1800 MHz. Para UMTS se emplean las bandas de 900 y 2100 MHz y para LTE se emplean las bandas de 1800 y 2600 MHz, estando previsto utilizar también la banda de 800 MHz cuando sea liberada de la TDT.


title: Telefonía móvil en España

text: Por otro lado, un estudio de accesibilidad electrónica realizado por Fundación para el Desarrollo de la Ciencia y la Tecnología en Extremadura como continuación de otro de la Comisión Europea realizado en 2005 coloca a España en cabeza en cuanto a la accesibilidad y disponibilidad del servicio móvil para personas con problemas (discapacitados, ancianos, etcétera).


title: Telefonía móvil en España

text: El mercado español de la telefonía móvil se ha caracterizado históricamente por la escasa competencia, especialmente en el precio de las llamadas, como se desprende de su historia (fue monopolio hasta 1995) y de las afirmaciones hechas en numerosas ocasiones por asociaciones de consumidores (la Asociación de Consumidores de Asturias o FACUA) el propio órgano regulador, la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (CMT), e incluso la Audiencia Nacional, que en alguna de sus decisiones ha calificado el mercado de "oligopolio estrecho".


title: Telefonía móvil en España

text: En 2007, la Comisión Nacional de la Competencia abrió un expediente sancionador contra los tres mayores operadores ante acusaciones de presunta concertación de precios. El expediente se resolvió en diciembre de 2008 con la propuesta de multar a Movistar por conducta muy grave, al haber cometido presuntamente una falta contra el artículo 1 de la ley 16/1989 de Defensa de la Competencia, por haber anunciado un cambio de precios con mayor antelación de la necesaria para, presuntamente, facilitar a la competencia el cambio de sus tarifas de igual manera. Tras un recurso por la empresa afectada, Telefónica, la CNC resolvió en julio de 2009 que no había quedado "suficientemente acreditada" tal concertación: "no se ha podido demostrar que Telefónica anunciara sus tarifas con una antelación y unos procedimientos anormales".


title: Telefonía móvil en España

text: En enero de 2011, la CNC abrió un nuevo expediente a las tres mayores compañías del mercado, Movistar, Vodafone y Orange, a resultas de una denuncia de BT por "un posible abuso de posición de dominio, individual y colectiva" en la fijación de condiciones a los operadores móviles virtuales.


title: Telefonía móvil en España

text: Existe una notable oposición popular al respecto de la ubicación de las antenas de telefonía móvil (conocidas en la jerga del sector como estaciones base o BTS de sus siglas en inglés). A pesar de que se han realizado múltiples estudios al respecto que parecen descartar efectos adversos en la salud de las personas, incluso respaldados por la Comisión Europea, la Organización Mundial de la Salud, la Asociación Española contra el Cáncer, el Ministerio de Sanidad y Consumo, el Centro Superior de Investigaciones Científicas o la Organización de Consumidores y Usuarios, se han registrado casos de enfermedades poco comunes en la proximidad de estas instalaciones, notablemente en un colegio de Valladolid, por lo que algunas organizaciones de vecinos y consumidores continúan realizando manifestaciones en contra de su instalación. Igualmente, otros estudios (como el realizado por TNO a petición de tres ministerios holandeses en 2003) contradicen la supuesta inocuidad de estas instalaciones y señalan como posibles efectos secundarios náuseas y jaquecas, aunque luego esta investigación se haya rebatido desde la Universidad de Zúrich. El Defensor del Pueblo solicitó en 2002 la revisión de la normativa al respecto para alejar las antenas de "espacios sensibles" como "escuelas, centros de salud, hospitales o parques públicos".


title: Telefonía móvil en España

text: En 2002 se llevó a cabo la medición de los niveles de radiación electromagnética de todas las antenas instaladas en zonas urbanas, en lo que se dio en llamar el Plan Nacional de Certificación de Antenas de Telefonía Móvil. Las operadoras de telefonía móvil sufragaron los costes de esta iniciativa.


title: Telefonía móvil en España

text: Por otro lado, algunas asociaciones de ingenieros, como la Asociación de Ingenieros de Telecomunicación de la Región de Murcia, y algunos médicos, como el doctor Francisco Vargas, ex subdirector general de Sanidad Ambiental y Salud Laboral de España, apuntan la necesidad de instalar más antenas, puesto que "cuantos más repetidores de baja potencia se instalen en las ciudades, menor será el nivel de radiación a soportar y, por tanto, los riesgos para la salud disminuirían sensiblemente". Es de notar que no sólo las antenas, sino también los teléfonos móviles emiten radiación electromagnética, y ésta por lo general junto a la cabeza del usuario. Una menor cantidad de antenas supone un aumento tanto de la potencia de éstas como de la que necesitan los teléfonos para comunicarse correctamente, por lo que la disminución en su número podría de hecho incrementar el total de radiación absorbida por la población.


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text: El propio Ministerio de Ciencia y Tecnología se ha pronunciado oficialmente al respecto, indicando en un folleto divulgativo lo siguiente:


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text: En medio de la polémica, los ayuntamientos, encargados de autorizar las nuevas instalaciones, en muchos casos imponen restricciones administrativas que plantean problemas al despliegue de nuevas antenas, posiblemente influidos por la postura popular al respecto y en contra de las recomendaciones de los ingenieros y de los intereses del sector. Por ejemplo, en agosto de 2007, los habitantes del pueblo granadino de Los Villares (Ayto. de La Peza) llegaron a plantear un referéndum contra la instalación de una antena en su casco urbano, en el que se rechazó la instalación. La oposición popular y las trabas administrativas son de tal envergadura que la Comisión Europea solicitó en 2007 mayor "coordinación entre las administraciones locales y regionales" al respecto de la normativa exigida a estos equipos por ser un asunto de "máxima urgencia".


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text: Durante el año 2013, las 4 grandes compañías españolas (Vodafone, Orange, Movistar y Yoigo) comenzaron a implementar los primeros servicios 4G/LTE primero entre los grandes núcleos urbanos.


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text: Vodafone fue la primera operadora en lanzar 4G en 7 grandes urbes durante junio de 2013, en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Málaga y Palma de Mallorca. El lanzamiento supuso una inversión de 12.000 millones de euros por parte de Vodafone.


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text: Movistar y Yoigo anunciaron en agosto de 2013 un acuerdo por el que los usuarios de Movistar usarán la red 4G de Yoigo, y los de Yoigo la red 2G/3G y de fibra óptica de Movistar.


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text: Orange lanzó su red 4G el 8 de julio y Yoigo el 18 del mismo mes, mientras que Vodafone la tuvo disponible desde el 3 de junio de 2013.


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text: La Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones (CMT) ha aprobado una Circular que establece la Entidad de Referencia para redes móviles, que tramita las portabilidades en red fija, a través de la cual todos los operadores de telefonía móvil podrán acceder con una serie de interfaces comunes y que será la encargada de registrar las solicitudes de portabilidad, las incidencias que se registren durante el proceso y las transacciones. En esta arquitectura, la CMT contará con una interfaz de supervisión, que le permitirá acceder a toda la información almacenada en la Entidad de Referencia (procesos en marcha, estadísticas, estado de la numeración) y garantizará que los procedimientos de portabilidad se desarrollen correctamente.


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text: La Circular recoge la posibilidad de que los usuarios puedan realizar sus solicitudes y consultas de portabilidad en línea, siempre que cuenten con firma electrónica.


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text: El mercado de la telefonía móvil en España en noviembre de 2021 lo conformaba la siguiente lista de operadores. En total 55.721.807 líneas activas.Los OMV españoles tenían a noviembre de 2021 un total de 3.110.510 líneas (5.58 % del total). Las más importantes, por número de clientes, son:


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text: La explotación de este mercado estuvo asignada exclusivamente a Telefónica en forma de monopolio hasta 1994. Entre 1995 y 1998 hubo dos operadores (aparece Airtel); entre 1998 y 2006, prestaron servicio tres operadores (Telefónica Movistar, Airtel-Vodafone y el nuevo operador, Amena-Orange España). A partir de 2006 se produce una mayor apertura del mercado con la aparición en el mercado de Yoigo, con red propia, y de multitud de operadores virtuales a quienes los ya existentes les arriendan la red.


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text: Esta evolución histórica explica en parte el gran porcentaje de mercado que tiene Movistar en relación con el resto de operadores, y en especial con los últimos llegados al mercado.