title: Artesanía de Paraguay

text: Los productos artesanales de Paraguay son de una gran diversidad y abarcan desde los artículos cerámicos hasta los bordados e hilados sin dejar de lado las tallas de Madera, la cestería, la marroquinería, y la platería.


title: Artesanía de Paraguay

text: La cerámica precolombina que se producía en el actual territorio paraguayo era rústica y de terracota engobada en rojo, y en ocasiones en blanco y negro; se la trabajaba a mano con el sistema de colombín y ciertas tribus le practicaban una decoración incisa antes de cocerla al fuego.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los españoles, en particular los jesuitas, elevaron el nivel técnico de producción y acabado de la cerámica nativa, caracterizada por su extrema sencillez y su carácter utilitario, adiestrando concienzudamente a la población indígena en el marco de las misiones.


title: Artesanía de Paraguay

text: Gracias a su acción se llegó a ampliar el número y la diversidad de las piezas cerámicas, muchas de las cuales de vidriaron a base de sal y huevo, técnica que se perdió tras su expulsión.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los productos cerámicos que aún siguen produciendo algunos grupos indígenas son botijos, jarras, macetas, algunas con formas zoomorfas, y cántaros. Entre estos, los que gozan de mayor prestigio por su calidad y belleza son los procedentes de Tobati e Itá.


title: Artesanía de Paraguay

text: El hilado y el tejido indígenas dan lugar a una importante fuente de ingresos para las economías domésticas. Antes de la llegada de los españoles, los indígenas utilizaban un telar horizontal para tejer con hilos de algodón hamacas, canastos, bolsas para transportar alimentos y redes para cazar y pescar.


title: Artesanía de Paraguay

text: La rica cestería indígena del Paraguay, cuenta con algunas divisiones de acuerdo a los cultivos predominantes, como por ejemplo las comunidades en las que domina la siembra, el cultivo de la mandioca y la cestería ha desarrollado recipientes sólidos de gran capacidad de contenido, así como el ajaka mbya, que tiene un promedio de 35 cm. de altura con estructuras rígidas que permiten soportar el peso de las mandiocas.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los ajaka se forman del entramado de tiras claras del takuarembo y oscuro de guembepi, constituyendo figuras ajedrezadas y geométricas, acordes con el concepto de belleza guaraní.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los tejidos de Karaguata constituyen un elemento importante del arte indígena paraguaya. Se trata de una expresión indígena de las comunidades chaqueñas.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los bolsones de Karaguata es una de las aplicaciones más comunes de los entramados de esta fibra. Los bolsones de recolección empleados preferentemente por las mujeres, los llevan sobre su espalda y que tienen la forma de una gran medialuna, los bolsones de caza, más pequeños, de forma rectangular, llevados al hombro por los hombres.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los chamacocos usaban los llamados púpo es una especie de chaleco protector hecho a base de karaguata, el tejido mojado adquería una rigidez que lo tornaba a prueba de flechazos de los enemigos.


title: Artesanía de Paraguay

text: La etnia chamacoco, oriundo del departamento del Alto Paraguay, (Chaco) utilizan vestimentas durante un ritual celebrado cada año llamado debylyby y están confeccionados con tejidos y máscaras de fibra de árboles de karaguata y plumas de aves chaqueñas de gran colorido.


title: Artesanía de Paraguay

text: Son muy apreciados los collares que realizan juntando semillas coloridas de distintas especies de frutas y el tallado de madera es una de las muestras más importantes de los pa'i tavyterá.


title: Artesanía de Paraguay

text: Realizan trabajos en coloridos hilos de lana, así también confeccionan bolsos tradicionales, sombreros de piri, pantallas y cestas de carandilla. También hacen collares de semillas silvestres de leucaena y otros árboles.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los indígenas de esta parcialidad tienen una especial habilidad en la elaboración de cestería de tacuara natural, las que son decorados con dibujos de guembepi y animales de la zona, también sus collares y los tallados en madera.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los bolsos ayoreos son una de las muestras artesanales indígenas más solicitados y promocionados, lo realizan en fibras de karaguata, mantienen un toque de rústica belleza indígena en su confección, los que los hace sumamente atractivos, también se dedican a la fabricación de arte plumario, platos y cucharas de madera de palo santo.


title: Artesanía de Paraguay

text: Los miembros de la parcialidad Maka son excelentes tejedores, sus tradicionales mantas, bolsos, fajas, y otros elementos tejidos en hilos de vivos colores con dibujos de guembepi, que representan una novedad en la gama artesanal indígena del país.


title: Artesanía de Paraguay

text: El arte producido por estas dos formas de subsistencia diferentes refleja necesariamente las particularidades de cada una. Así, las comunidades basadas en el sistema de recolección y caza son por fuerza también nómadas. A su vez, esta situación origina que la trama cultural sea más flexible y abierta a incorporaciones y adaptaciones diversas.


title: Artesanía de Paraguay

text: En el otro extremo, la cultura agrícola guaraní, apegada a la tierra y a los ciclos naturales, presenta naturalmente una tendencia conservadora y cerrada a innovaciones, distingue con cuidado lo propio de lo ajeno y se problematiza constantemente acerca de la necesidad de absorber o rechazar signos extranjeros.


title: Artesanía de Paraguay

text: A pesar de los distintos estadios de evolución de las sociedades y de las características peculiares de cada una, los estudiosos sostienen que es posible establecer algunos elementos compartidos por todas las comunidades indígenas que habitan o habitaron el territorio paraguayo. El arte indígena- a través de sus símbolos y en el libre ejercicio de su propio lenguaje – es una de las manifestaciones más importantes de la cultura de nuestro país.


title: Artesanía de Paraguay

text: Tanto las sociedades recolectoras como las agricultoras tienen como núcleo social un cuerpo mítico – ritual, a partir del cual se articulan y desarrollan el poder político, el orden jurídico, el ocio, la belleza y la religión.


title: Farmacia hospitalaria

text: La Farmacia Hospitalaria es una especialización profesional farmacéutica que surge con el desarrollo de los grandes hospitales en la segunda mitad del siglo XX. Las necesidades de Atención Farmacéutica y de Gestión de medicamentos en los modernos hospitales precisan claramente de una formación específica.


title: Farmacia hospitalaria

text: La farmacia hospitalaria es una especialidad farmacéutica que se ocupa de servir a la población en sus necesidades farmacéuticas, a través de la selección, preparación, adquisición, control, dispensación, información de medicamentos y otras actividades orientadas a conseguir una utilización apropiada, segura y económica de los medicamentos y productos sanitarios, en beneficio de los pacientes atendidos en el hospital y en su ámbito de influencia.


title: Farmacia hospitalaria

text: Pudiéndose consultar el Programa Nacional de la especialidad Farmacia Hospitalaria en la página web de la Sociedad Española de Farmacia Hospitalaria: Los servicios de farmacia hospitalaria, en España, son, por Ley, Servicios Generales Clínicos. Sus funciones fueron descritas por la legislación (Ley del Medicamento de 1990). Jerárquicamente suelen depender de la dirección médica del hospital al igual que los servicios de Análisis Clínicos, Microbiología o Medicina Nuclear entre otros. En resumen, son responsables de la adquisición, conservación, dispensación y elaboración de medicamentos así como de la selección y evaluación de medicamentos, la información farmacoterapéutica, las actividades de farmacocinética clínica, de farmacovigilancia, el control de productos en fase de investigación clínica y la realización de estudios de utilización de medicamentos. Son responsables de coordinar las comisiones de farmacia y terapéutica de los hospitales y de elaborar y mantener las guías o formularios farmacoterapéuticos. Es decir, cumplen funciones de gestión, logísticas, y clínicas tanto con fines asistenciales, docentes como de investigación.


title: Farmacia hospitalaria

text: En España, desde 1977 se estructura la especialidad profesional de Farmacia Hospitalaria a través del sistema FIR (Farmacéutico interno residente) del sistema sanitario público. Un examen a nivel nacional (prueba FIR, al igual que las pruebas para médicos -MIR-, biólogos -BIR- y químicos -QIR-) selecciona anualmente los candidatos a cursar esta especialización.


title: Farmacia hospitalaria

text: Con una duración de cuatro años (inicialmente se cursaban tres años al que posteriormente se añadió un cuarto año de rotaciones por servicios médicos), los farmacéuticos residentes adquieren conocimientos y habilidades para desarrollar actividades cada vez más complejas y sofisticadas, que van desde la moderna logística de medicamentos a la monitorización farmacoterapéutica en pacientes individuales.


title: Farmacia hospitalaria

text: Además de la "Farmacia Hospitalaria" en España existen otras cinco especializaciones farmacéuticas profesionales que exigen residencia en centros hospitalarios, si bien (a diferencia de la especialización en Farmacia Hospitalaria) los licenciados en Farmacia deben en este caso competir con otros profesionales sanitarios (médicos y biólogos): Sociedad Española de Farmacia Hospitalaria


title: Farmacia hospitalaria

text: Libro: "La Farmacia Hospitalaria en Cantabria"


title: Avenida Sutter–Rutland Road (línea New Lots)

text: Sutter Avenue–Rutland Road es una estación en la Línea New Lots del metro de la ciudad de Nueva York, localizada en la intersección de la avenida Sutter, Rutland Road, y la calle 98 Este en Brooklyn.


text: Es una estación de dos vías con dos plataformas laterales,y es la estación más septentrional de la línea New Lots; al norte de aquí, la línea va hacia el metro, y se curva hacia el oeste en Eastern Parkway, y se convierte en la Línea Eastern Parkway. Al igual que las otras estaciones elevadas en la línea, una línea existe para una de tres vías .


title: Heartbreaker (canción de Dionne Warwick)

text: «Heartbreaker» es un sencillo de 1982 lanzado por la cantante estadounidense de pop y soul Dionne Warwick. La canción fue escrita por The Bee Gees (Barry, Maurice y Robin Gibb); con la voz de Barry Gibb en el coro. El sonido único de los hermanos puede ser también reconocido en el ritmo y la percusión, las unísonas cuerdas y los sintetizadores a modo de instrumentos metálicos.


text: La canción llegó al puesto #10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en enero de 1983, y fue #1 en las listas de "Adult Contemporary" (Género musical de personas maduras, excluyendo pop juvenil. dance, rock, etc). En Reino Unido , el tema fue #2. Fue también un gran hit alrededor del mundo.


text: En el año 2006 fueron lanzados oficialmente los demos de canciones escritas por Barry Gibb y The Bee Gees para álbumes de otros artistas: "The Guilty Demos", "The Eaten Alive Demos", "The Eyes That See In The Dark Demos" y "The Heartbreaker Demos". En este último álbum aparece la canción demo del mismo nombre interpretada por Barry Gibb con su característico falsetto. En 1995 los Bee Gees grabaron el tema para un nuevo álbum de canciones de amor, pero fue aplazado hasta 2001, donde fue incluido en la compilación "" de los hermanos Gibb


title: Embalse de Picadas

text: El embalse de Picadas se encuentra en el extremo suroccidental de la Comunidad de Madrid (España), en las primeras estribaciones de la sierra de Gredos. Fue levantado en el año 1952 sobre el cauce del Alberche, que, en sus 177 km de recorrido, es retenido en otros tres grandes pantanos. Su gestión corresponde a la Confederación Hidrográfica del Tajo, en cuya cuenca queda integrado el citado río.


title: Embalse de Picadas

text: Ocupa una superficie de 92 hectáreas, que se extienden por el término de San Martín de Valdeiglesias. La presa se levanta junto al paraje conocido como Las Picadas, de donde toma su nombre, próximo al municipio de Aldea del Fresno. Aguas arriba, la cola se sitúa al borde mismo de la presa del embalse de San Juan, con el que Picadas forma uno de los complejos hidráulicos más relevantes de la cuenca del Alberche.


title: Embalse de Picadas

text: El embalse queda configurado por una larga y estrecha franja, debido al encajamiento que, en esta parte de su curso, presenta el Alberche. Esta orografía permitió abaratar los costes de construcción de la presa, que es de tipo gravedad, tiene una altura de 59 metros y una longitud de 145 metros.


title: Embalse de Picadas

text: Con una capacidad total de almacenaje de 15 hm³, el pantano se utiliza para la obtención de energía hidroeléctrica, riego y abastecimiento de agua potable, que se destina a la Comunidad de Madrid y, a través del canal artificial Picadas-Toledo, a la parte septentrional de la provincia de Toledo. La propia capital toledana o las comarcas de Torrijos y de La Sagra son algunas de las áreas beneficiadas de este trasvase.


title: Embalse de Picadas

text: Su entorno, poblado por extensos bosques de pinos piñoneros, constituye una importante zona de ocio. En la margen derecha del embalse, junto a la carretera M-501, existe un área de recreo, que recibe el nombre de La Depuradora. Está permitida la pesca en determinados puntos de sus orillas.


title: Motion Graphics Review

text: La Motion Graphics Review es una sección fuera de competición del Festival de Cine de Huesca. Reúne cada año una selección de los gráficos generados por ordenador de estudios de todo el mundo divididos en cuatro categorías: "ad in motion" (piezas comerciales); "music in motion" (videoclips); "personal in motion" (trabajos artísticos, de autor, o personales sin fines comerciales) y "titles in motion" (créditos de películas).


title: Motion Graphics Review

text: En su primera edición se mostró una selección de piezas de bobinas de estudios de 14 países donde destacó el nivel de trabajo de Animal Logic, Collider, Qube konstrukt, XYZ Studios, Lobo, Helios Labs, NAKD, Blind, Colormovie, Eyeball NYC, Freestyle Collective, Interspectacular, Loyal Kaspar, Prologue Films, Yu+Co, Sixis, Vasava, Pleix, Wizz, Furi Furi, Postpanic, Renascent, Universal Everything y JL Design.


title: Motion Graphics Review

text: El Festival Internacional de Cine de Huesca es uno de los festivales de cortometrajes con más historia de Europa, con varias decenas de ediciones en su haber. En el año 2004 la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood reconoció al Festival Internacional de Cine de Huesca como certamen cualificado en la categoría de cortometraje para los Premios Oscar. Así, aquellos cortometrajes que este año logren el Premio Danzante, bien en el Certamen Iberoamericano, bien en el Internacional, formarán parte de los trabajos preseleccionados por la Academia estadounidense.


title: Motion Graphics Review

text: Existen propuestas similares dedicadas al mundo de diseño gráfico animado por ordenador como el OFFF.


title: Motion Graphics Review

text: Motion Graphics son gráficos en movimiento para el medio audiovisual. Los inicios de su institucionalización como campo profesional se dieron en el cine en la década de los 50 cuando Saul Bass diseño la secuencia de títulos para "Carmen Jones" (1954) de Otto Preminger. Luego, en la década del noventa, surgió una importante proliferación por la masificación del uso de la tecnología digital en la producción audiovisual y el diseño gráfico.


title: Cetro uas

text: El cetro uas, o was, tenía la forma de una vara recta coronada con la cabeza de un animal fabuloso, siendo el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitología egipcia. Puede aparecer acompañado de otros símbolos, como son el pilar Dyed "estabilidad, dominio" y el Anj "vida".


title: Cetro uas

text: El uso del cetro uas pudiera remontarse al periodo predinástico de Egipto, como un bastón para conducir el ganado que, por algún motivo, pasó a simbolizar un elemento vinculado al poder y la fuerza. En la "tumba 100" de Hieracómpolis figura un personaje portando un cayado similar al cetro uas.


title: Cetro uas

text: En contextos funerarios, el uas siempre estaba asociado al bienestar.


title: Cetro uas

text: En las representaciones de templos, tumbas y estelas, el cetro uas era portado por los dioses Ptah, Sokar y más tardíamente Osiris. También lo llevaron Amón-Ra y Jonsu en la capilla de Ramsés II del templo de Medinet Habu, Ra-Horajty "Horus del horizonte", en la tumba de Tutankamón (Tutankamon), Seth en la Estela del año 400, en Tanis, Jepri o Igai, una antigua divinidad.


title: Cetro uas

text: Aunque es un atributo típico de los dioses, a veces lo portaban diosas como Satis, o Bastet.


title: Cetro uas

text: La antigua Uaset era "la ciudad del cetro uas" aunque, posteriormente, los griegos la llamaron Tebas o "Thebai", sin que se conozca la razón exacta de porqué le asignaron ese nombre.


title: Cetro uas

text: El cetro uas era uno de los amuletos populares egipcios, simbolizando dominio.


title: Uchaud

text: Uchaud es una comuna francesa, situada en el departamento de Gard, de región de Occitania.


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: Las Rapsodias húngaras (), R106, de Franz Liszt (húngaro: Magyar rapszódiák, alemán: Ungarische Rhapsodien, francés: Rapsodies hongroises) son un conjunto de diecinueve obras para piano basadas en música folclórica húngara. Fueron compuestas entre 1846 y 1853 y más tarde entre 1882 y 1885. Además, Liszt compuso versiones para orquesta y para duetos y tríos de piano. En sus versiones originales para piano, las "Rapsodias húngaras" tienen una dificultad destacable, ya que Liszt era un gran virtuoso de dicho instrumento. Las versiones originales de las ""Rapsodias Húngaras"" se llamaban ""Magyar Dalok/Magyar Rapszodiak (S.242)"" que además de su dificultad, eran las primeras versiones de sus Rapsodias Húngaras, compuesto en 1839 consistía de veintidós piezas. Luego en 1846 Liszt empezó a reutilizar algunas de sus piezas de su obra para así reutilizarlas para luego modificarlas y crear la obra "Rapsodias Húngaras" (S.244) con más contenido nuevo como la Rapsodia №2, en 1882 las cuatro nuevas Rapsodias Húngaras (№16, №17, №18, №19) son otra historia ya que las Rapsodias №16, №17 y №18 no fueron basadas en música folclórica húngara ya que fueron hechas con sus propias ideas de Liszt, en 1847? mientras Liszt estaba componiendo la Rapsodia Húngara №2 tuvo una idea acerca de hacer las versiones originales de sus Rapsodias Húngaras más simplificadas y se titularia "Zigeuner-Epos S.695b" pero fue descartado, la obra solo duró 11 piezas. Un ejemplo de Zigeuner-Epos S.695b es "Magyar Rapszodiak S.242 No.13bis" en el cual se reutilizo para la pieza No.7 de Zigeuner-Epos. La rapsodia húngara nº 18 y 19 fueron compuestas para el rey de Inglaterra en el siglo XIX.


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: Liszt incorporó muchos temas que había oído en su Hungría natal que él pensaba que eran música popular y sin embargo eran melodías escritas por autores contemporáneos tocadas a menudo por músicos gitanos. Las "Rapsodias húngaras" fueron influidas por los verbunkos, una danza húngara estructurada en varias partes con diferentes tempos.


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: Las primeras quince rapsodias se publicaron en 1853 y las cuatro restantes entre 1882 y 1885. Hay una última no publicada. Estas son las Rapsodias húngaras:


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: Franz Doppler adaptó las "Rapsodias húngaras" números 2, 5, 6, 9, 12, y 14 para orquesta, con revisiones del propio Franz Liszt. Estas adaptaciones orquestales aparecen en el S.359 en el . Sin embargo. los números que se les dan a estas piezas son distintos de los originales. Las primeras seis versiones orquestales corresponden a las versiones originales 14, 2, 6, 12, 5 y 9, respectivamente.


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: En 1874, Liszt arregló esas mismas seis rapsodias para dúo de piano. Esa versión de Liszt se encuentra en el número S.621 del catálogo Searle. En 1882 hizo otra adaptación para dúo de la "Rapsodia húngara n.º 16", que aparece en esa adaptación en el S.622. En 1885 hizo otra versión de la "Rapsodia húngara n.º 18", situada está en el S.623; y de la n.º 19, en el S.623a. Liszt adaptó también la novena y la duodécima rapsodia (S.379 y S.379a, respectivamente) para piano, violín y violonchelo.


title: Rapsodias húngaras (Liszt)

text: La "Rapsodia húngara n.º 14" pasó a ser también la base de la "Fantasía húngara" para piano y orquesta de Liszt, numerada con el S.123.


title: Le Mesnil-au-Val

text: Le Mesnil-au-Val es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Mancha, en el distrito de Cherbourg-Octeville y cantón de Tourlaville.


title: Tambor de Oro

text: El Tambor de Oro es el máximo galardón que la ciudad de San Sebastián (España) otorga cada 20 de enero, festividad de San Sebastián, en un acto que tiene lugar durante la Tamborrada infantil en el Ayuntamiento, a una persona, física o jurídica, por su promoción de la imagen de la ciudad y sus méritos profesionales.


title: Tambor de Oro

text: El galardón fue creado en 1967. En un primer momento la normativa sobre la concesión del premio sólo permitía que fuera otorgado a personalidades que no hubieran nacido en San Sebastián. La normativa cambió en 1986 para permitir que el galardón también pudiera recaer en los nacidos en la ciudad. De hecho, 2 años después, se premió al primer donostiarra, el periodista Iñaki Gabilondo. En abril de 1999 otro cambio de normativa indicó de forma explícita que los premiados no podían residir en el término municipal, pero a mediados de 2004 se volvió a cambiar la normativa para poder conceder el premio a residentes en la ciudad.


title: Tambor de Oro

text: La concesión del Tambor de Oro ha sido motivo de innumerables polémicas a lo largo de su historia.


title: Tambor de Oro

text: Hasta la fecha el premio ha quedado desierto en tres ocasiones. En 1984 el pleno rechazó que la distinción fuera a parar a los Duques de Alba. En 2003 el alcalde retiró la candidatura de La Oreja de Van Gogh por carecer de apoyos en la oposición, que consideraba que el reglamento vigente entonces se vulneraba por residir el grupo en la ciudad (el alcalde afirmaba que el grupo tenía personalidad jurídica y su sede social no estaba en San Sebastián). Se propuso como segunda opción el museo Chillida-Leku, pero no prosperó, aunque fue el galardonado al año siguiente. La Oreja de Van Gogh fue nuevamente propuesta para 2010, año en el que sí obtuvo el premio, ya con nueva normativa al respecto. Sin embargo, en esta ocasión la polémica fue distinta. La primera vocalista del grupo, Amaia Montero había abandonado el grupo a finales de 2007 y no acudió a la entrega del galardón. Los componentes del grupo dijeron que no podía acudir al acto. Días después del acto, sin embargo, la cantante hizo unas declaraciones públicas indicando que nadie, ni desde el grupo ni desde el ayuntamiento le había invitado al acto y que estaba molesta por este hecho.


title: Tambor de Oro

text: En 1987 uno de los galardonados fue la directora de cine Pilar Miró, en aquel momento directora de RTVE. Era tradición que los receptores del Tambor de Oro cenasen junto a las autoridades la noche del 19 en Gaztelubide. Pero en esa sociedad gastronómica no se permite la entrada de mujeres a tal hora. La polémica estaba servida y fue el germen para que las máximas autoridades dejasen de acudir a una cena aparentemente oficial como la de Gaztelubide, pero que estaba regida por las normas de una sociedad privada. Aquel año aún cenaron por un lado los representantes institucionales en Gaztelubide (lehendakari, diputado general y alcalde), junto a uno de los galardonados; mientras que Pilar Miró cenó en el restaurante Arzak junto a la teniente de alcalde Pilar Larraina, la esposa del alcalde, Diego Galán (director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián) y el entonces concejal Odón Elorza.


title: Tambor de Oro

text: Algunos galardones, que en su momento no fueron objeto de discusión ni de polémica, han sido discutidos de una forma u otra por la posterior carrera de los galardonados. El caso más significativo es el del periodista y crítico gastronómico Xavier Domingo, que fue galardonado en 1981. Dos años, más tarde, el pleno del ayuntamiento decidió quitarle el galardón a raíz de cierto artículo polémico referido al País Vasco que sentó muy mal entre los partidos nacionalistas vascos


title: Tambor de Oro

text: En 2004 el galardonado fue el Museo Chillida Leku de Hernani, de gran proyección en aquel momento. Sin embargo, solo 7 años más tarde, el 1 de enero de 2011, el museo echó el cierre acuciado por problemas económicos y tras no llegar a un acuerdo con las instituciones públicas.


title: Tambor de Oro

text: A otro nivel la elección de Cristina Garmendia como Tambor de Oro en 2008 no suscitó rechazo, ya que sus méritos para recibir el galardón estaban fundamentados y se trataba de un personaje políticamente independiente; pero el hecho de que pocos meses después se incorporara al gabinete socialista de José Luis Rodríguez Zapatero generó cierta suspicacia; ya que su candidatura había sido propuesta y avalada precisamente por el alcalde socialista de San Sebastián, Odón Elorza.


title: Tambor de Oro

text: En 2017 la polémica vuelve a salpicar a la concesión del Tambor de Oro de la Ciudad. La periodista Angels Barceló era la elegida por la oficina de Donostia Turismo. Dicha candidatura tenía que ser aprobada en el pleno extraordinario del ayuntamiento de San Sebastián y todos los partidos políticos se abstuvieron de votar. La candidata no obtuvo ningún apoyo por lo que el premio, quedó desierto.


title: Key

text: Key es un estudio de creación de videojuegos japonés que realiza novelas visuales con la coordinación de Visual Art's, conocido por crear novelas visuales con tramas orientadas y dramáticas. El primer lanzamiento de Key fue "Kanon", que combinaba un argumento elaborado, un estilo de dibujo anime moderno, y una partitura musical que moldeó el ambiente del juego. El segundo juego realizado por Key, "AIR", tuvo similitudes con "Kanon", aunque tenía una trama igual de original, este era más visto como un videojuego. Tanto "Kanon" como "AIR" fueron producidos originalmente como videojuegos para adultos, pero han lanzado ediciones no eróticas para consolas como Dreamcast, PlayStation 2 y PlayStation Portable. Hacia julio de 2007, Key ha lanzado seis videojuegos, y ha trabajado previamente con Interchannel y Prototype. Key ha anunciado su séptimo juego, "Rewrite". Key colaboró con "ASCII Media Works", "Dengeki G's Magazine" para producir la franquicia de medios de comunicación del proyecto "Angel Beats!", de la cual se produjo un anime en el 2010 y el 26 de junio de 2015 se lanzó su novela visual nombrada "Angel Beats! 1st Beat". El 29 de junio de 2018 estrenó su noveno proyecto Summer Pockets, estos dos últimos proyectos han sido omitidos de contenido adulto.


title: Key

text: Toda la banda sonora de cada una de las publicaciones de Key es presentada por una compañía discográfica llamada Key Sounds Label. Existen otros álbumes de dicha compañía discográfica que no están relacionados con las novelas visuales, específicamente dos álbumes de Lia y una de Eufonius. Los álbumes en este disco tienen música compuesta por miembros de Key, tales como Jun Maeda y Shinji Orito. Seis de las obras de Key, "Kanon", "AIR", "CLANNAD", "Little Busters!", "Rewrite" y "Planetarian: Chiisana Hoshi No Yume" han sido llevados al anime. Key supervisó la producción de estos anime con la colaboración de cinco estudios de animación, Toei Animation, Kyoto Animation, 8-Bit, "J.C.Staff" y "David Production". Toei Animation animó la primera serie de TV de "Kanon", la película de "AIR" y la película de "CLANNAD". Kyoto Animation animó la serie de TV de "AIR", la segunda serie de TV de "Kanon" y las dos series de TV de "CLANNAD". La adaptación de "Little Busters!" se llevó a cabo por el estudio "J.C.Staff". Las dos series de "Rewrite" se llevan a cabo por el estudio "8-Bit". La adaptación de "" fue llevada a cabo por el estudio "David Production" dando como resultado 5 OVAs y una película llamada "Planetarian: Hoshi no Hito".


title: Key

text: Previo a la formación de Key, los miembros fundadores trabajaban para otra compañía que desarrollaba novelas visuales llamada Tactics. En el momento de la producción de "Dōsei", el primer juego de Tactics, cuatro de los miembros originales de Key trabajaron en el juego: Itaru Hinoue como director de arte, Shinji Orito como compositor musical, y Miracle Mikipon y Shinory contribuyeron en los gráficos de computadora. Luego de "Dōsei", el resto de los miembros fundadores de Key se unieron a Tactics y contribuyeron en dos juegos más: "Moon." y "". Tras el lanzamiento de "One" en 1998, el equipo decidió trabajar con Visual Art's donde crearon su primera producción "Kanon" en 1999. "Kanon" fue un videojuego para adultos, a pesar de que las escenas que contenían relaciones sexuales fueron pocas. Esto permitía al jugador enfocarse más en las historias de los personajes, en los efectos visuales y en la música, característica especial para una novela visual en el momento de su lanzamiento. Un año después, en 2000, Key anunció su segundo juego "AIR", que también era un juego para adultos y con un argumento similar a "Kanon".


title: Key

text: El tercer juego, "CLANNAD", es una novela visual similar a las anteriores, pero el contenido pornográfico fue omitido. "CLANNAD" tenía como fecha inicial de lanzamiento en 2002, pero fue pospuesto hasta 2004. Siete meses después del estreno de "CLANNAD", Key lanzó su juego más corto, "", a finales de 2004. Al contrario que los juegos anteriores de Key, "Planetarian" es una novela visual lineal en donde el jugador no puede tomar una opción, y en donde actúa como espectador, en lo que es llamado KineticNovel (novela cinética). El quinto juego de la compañía fue "", un juego para adultos consistente en una especie de secuela de "CLANNAD" lanzada en 2005, cuya protagonista es Tomoyo Sakagami de "CLANNAD". Posteriormente Key lanzó su sexto juego, "Little Busters!", el 27 de julio de 2007, sin contenido para adultos, pero con planes de publicar otra versión del juego, llamado "Little Busters! Ecstasy" con contenido adulto. Key anunció su séptimo juego, "Rewrite", el 1 de abril de 2008. En conmemoración al décimo aniversario de "Key", tanto "Key" como "Visual Art's" realizaron un evento de dos días entre el 28 de febrero y el 1 de marzo de 2009, llamado "10th Key Memorial Fes.


title: Key

text: En 2001, Visual Art's creó la compañía discográfica Key Sound Label (KSL). Los álbumes musicales lanzados por Key fueron dispuestos bajo esta discográfica aunque no incluyen los tres primeros álbumes que fueron lanzados antes de la formación oficial del sello discográfico. El primer álbum del sello fue "Humanity…", a pesar de que la única conexión con los trabajos de Key es la versión remix del opening de AIR. Los álbumes de este sello son compuestos por los compositores principales de Key: Jun Maeda, Shinji Orito y Magote Togoshi. Tres de las canciones principales de los álbumes son cantados por Lia y otra, "Love Song", es cantado por Riya de Eufonius. De igual modo han sido publicados tres CD Dramas.


title: Key

text: En conmemoración al décimo aniversario de Key, organizó un concierto llamado "KSL Live World 2008: Way to the LittleBusters! EX" el 10 de mayo de 2008 en Tokio y el 17 de mayo de 2008 en Osaka. En cada concierto, de una duración de dos horas y media, cantaron Lia, Rita, Chata y Tomoe Tamiyasu, cantantes que han realizado álbumes bajo la Key Sounds Label.


title: Key

text: El "Comiket" es una gran convención de cómics que se realiza dos veces al año en Tokio, durante agosto y diciembre, llamados "Comiket" de verano e invierno respectivamente. Key ha sido un participante activo en la convención desde el Comiket 57 en diciembre de 1999, cuando vendieron productos relacionados con "Kanon" (en ese momento era su único lanzamiento); entre los cuales estaba un encendedor Zippo. Los primeros productos de Key relacionados con "AIR" fueron vendidos en el Comiket 59 en diciembre de 2000. Entre los productos se incluían: tarjetas postales, tarjetas telefónicas, calendarios, pósters y álbumes. Los productos vendidos por Key en el Comiket están relacionados con las novelas visuales que la compañía produce.


title: Key

text: Key, a través de Visual Art's, participa generalmente en el Comiket de invierno en conjunción con otras marcas subordinadas a Visual Art's, pero también es conocido por presentarse también en el Comiket de verano, tales como en el Comiket 70 en agosto de 2006 donde vendieron productos relacionados con "Planetarian: Chiisana Hoshi no Yume". El total combinado de los productos de Key vendidos en los Comiket se encuentran en un rango de precios entre 3.000 yen (alrededor de 27 dólares) y 5.000 yen (alrededor de 45 dólares). También incluye la venta de álbumes musicales lanzados por el sello discográfico de Key, Key Sounds Label, desde el Comiket 60 en agosto de 2001, con el lanzamiento de los dos primeros álbumes del sello, "Humanity…" y "Natsukage ／ nostalgia". En el caso de que existan productos que no se vendieron al final de un Comiket, Visual Art's crea un pedido por correo en línea para venderlos posteriormente. Tras el Comiket 73 en diciembre de 2007, Visual Art's comenzó a tomar pedidos por correo el 4 de marzo de 2008, y sólo seis días después, el 10 de marzo, Key reportó que toda la mercancía restante del Comiket 73 había sido vendido. Durante el segundo día del Comiket 75 en diciembre de 2008, toda la mercancía de "Key" había sido vendida.


title: Key

text: Key comenzó a producir un show de radio por Internet llamado cuya primera grabación fue lanzada el 13 de diciembre de 2007. Es presentado por Itaru Hinoue y Shinji Orito de Key, y otra mujer con el nombre de Chiro, que trabaja para Pekoe, otro estudio de novela visual subordinado a Visual Art's. Los oyentes pueden enviar sus opiniones acerca del show y cualquiera pregunta que ellos realicen, que son respondidos por los presentadores. Las transmisiones están disponibles en modo de descarga en la página oficial de Key y en el blog oficial del show de radio. El show tiene cinco rincones, o partes, en la que comienza con los saludos de los presentadores y sigue con la lectura de las opiniones e impresiones de los oyentes acerca del show. Luego los presentadores realizan una conversación informal y posteriormente se presenta una sección en donde son leídas las notas de los oyentes relacionadas con el estudio Key. El cuarto rincón corresponde a responder las preguntas que hayan realizado los oyentes; en el último rincón Orito toca la flauta, en donde los oyentes pueden enviar sugerencias para las canciones que él toque. En las transmisiones, sonaban en el fondo pistas de la banda sonora original de "Little Busters!". También las transmisiones pueden ser escuchadas en un canal de YouTube llamado "Visual Channel".


title: Key

text: La primera transmisión tuvo una duración original de una hora, pero luego fue reducido a treinta minutos. El tema principal de discusión en la primera transmisión fue los productos de Key que se venderían en el Comiket 73, que se realizaría en diciembre de 2007. La segunda transmisión fue un especial de fin de año emitido el 28 de diciembre de 2007 y duró 41 minutos y 30 segundos. La tercera transmisión fue una edición de expansión de Año Nuevo emitido el 22 de enero de 2008 y duró 43 minutos y 30 segundos. La cuarta transmisión fue emitida el 25 de febrero de 2008, y el tema principal fue el anuncio del lanzamiento del y duró 39 minutos. La quinta transmisión fue emitida el 19 de marzo de 2008 y su duración fue tan larga que Key debió dividirla en dos partes, la primera de 38 minutos y la segunda de 30 minutos y 40 segundos. El tema principal fue la aparición de Na-Ga como invitado al show.


title: Key

text: El personal principal de Key consiste en miembros que se han involucrado en la mayoría de los juegos lanzados por Key, y han hecho la mayoría del trabajo en cada producto. Jun Maeda ha trabajado en la planificación de los proyectos individuales y fue uno de los guionistas principales; también compuso la música para todos los juegos de Key excepto en "planetarian: Chiisana Hoshi no Yume". En una entrevista de Maeda hecha en la edición de febrero de 2007 de la revista "Comptiq", declaró que tras la culminación de "Little Busters!" podría no seguir trabajando más en el personal de Key. Sin embargo, en una entrevista en la edición de diciembre de 2007 de "Dengeki G's Magazine", Maeda dijo que podría seguir trabajando en la música del próximo juego de Key. Itaru Hinoue es el artista principal de Key y fue director de arte en los tres primeros juegos. Na-Ga, otro artista prominente en la compañía, trabajó principalmente en el arte de fondo en los primeros juegos, pero en "Little Busters!" tuvo la posición de codirector de arte con Hinoue. La realización de los gráficos por computadora fue hecho previamente por tres artistas gráficos: Shinory, Mochisuke, Mínimo Tamaya y Torino. El compositor principal, Shinji Orito, ha estado en la compañía desde "Kanon". Junto con el retiro de Maeda en la elaboración de los guiones, otro guionista, Yūto Tonokawa, se unió a Key y trabajó en el guion de "Little Busters!", pero también trabajó en el argumento de "Rewrite".


title: Key

text: En adición al personal principal, existen otras personas que han ayudado en los juegos de Key. Tomotaka Fujii ayudó en la confección del guion de "AIR", como asistente de guion. Eeji Komatsu trabajó como director de arte en el KineticNovel "planetarian: Chiisana Hoshi no Yume", y otro artista, Fumio, trabajó como director de arte en "Tomoyo After: It's a Wonderful Life". Existen otros guionistas como Leo Kashida, un escritor subcontratado que trabajó con Key en "Tomoyo After: It's a Wonderful Life" y "Little Busters!", y Chika Shirokiri, otra escritora subcontratada que trabajó en "Little Busters!". Dos nuevos compositores, Manack y PMMK, ayudaron en la música de "Little Busters!" y MintJam ayudó en el arreglo musical. Dos escritores subcontratados trabajaron en el guion de "Rewrite": Ryukishi07 de 07th Expansion, y Romeo Tanaka.


title: Key

text: La mayoría del personal de Key ha abandonado la compañía a través del tiempo. Naoki Hisaya trabajó como uno de los guionistas principales de "Kanon", pero tras la finalización del proyecto, abandonó la compañía; posteriormente creó el concepto original de "sola". Otro miembro del personal que realizó "Kanon" fue OdiakeS, un compositor que posteriormente abandonó Key. OdiakeS regresó para ayudar en dos álbumes musicales, los de "AIR" y "CLANNAD", pero no ha vuelto a trabajar con Key desde 2004. Otro de los miembros que realizó "AIR", Takashi Ishikawa, sólo participó en este juego como uno de los guionistas, pero no contribuyó en juegos posteriores. Desde entonces Ishikawa pasó a otra compañía de Visual Art's en 2000. Kai, otro de los guionistas, contribuyó en "AIR" y "CLANNAD", de igual modo con otro guionista llamado Tōya Okano. Kai se trasladó a la compañía Ram, subordinada a Visual Art's en 2004 y Okano se trasladó a la compañía Giant Panda, también subordinada a Visual Art's, el mismo año. Otro guionista, Yūichi Suzumoto, trabajó con Key desde "AIR" hasta "planetarian". Suzumoto se trasladó posteriormente a Leaf en 2004, que está subordinada a la editora Aquaplus. Uno de los artistas originales de gráficos por computadora, Miracle Mikipon, abandonó tras el lanzamiento de "CLANNAD". Mikipon trabajó en Psycho, subordinada a Nexton, en 2004, pero luego se trasladó a la compañía Ham Ham Soft, subordinada a Visual Art's. Magome Togoshi ha trabajado para Key desde "AIR", como compositora, pero abandonó la compañía en octubre de 2006.


title: Key

text: Según el trabajo de Satoshi Todome, "Una historia de juegos de adultos", el impacto de Key en la novela visual, o principalmente en el "eroge", surgió desde antes que Key fuese formado y muchos de los miembros fundadores de Key trabajaron originalmente para la compañía Tactics, subordinada a Nexton. Debido a la influencia de la novela visual de Leaf "To Heart", lanzada en 1997, los desarrolladores de Tactics crearon una fórmula simple para un juego: un comienzo cómico con un núcleo romántico confortante seguido de una separación trágica y finalmente una reunión emocional formando lo que es conocido un “juego de llanto”. El objetivo principal de este estilo es hacer que el jugador sienta a los personajes y los sienta llorar debido a la trama emocional que conlleva a un gran impacto en el jugador cuando el juego finalice. El segundo juego de Tactics "" fue creado sobre la base de esta fórmula.


title: Key

text: Tras la culminación de "One", el equipo desarrollador abandonó Tactics para formar Key y lograron desarrollar su primer juego, "Kanon", también con esta fórmula. "Kanon" fue “considerablemente promocionado [y] tuvo a jugadores impacientes hasta su lanzamiento. Fue el único juego lanzado por Key hasta ese momento, y ya [el juego] ha generado grandes resultados en la industria. Y otro juego ["AIR"], dos años después, generó mejores resultados. "AIR" fue igualmente promocionado y bien recibido.” El éxito de "One" y "Kanon" por Key al usar la fórmula de “juego de llanto” fue adoptado posteriormente por otras compañías desarrolladoras de novelas visuales. Entre los principales ejemplos están: "" de Digital Object, la serie "Memories Off" de KID, "D.C. ～Da Capo～" de Circus, "Snow" de Studio Mebius (también subordinado a Visual Art's), y "" de Minori.


title: Key

text: Key es una de las diecisiete marcas subordinadas a Visual Art's, cuyos juegos fueron incluidos en el "Lycèe Trading Card Game" publicado por Broccoli. Los personajes de los primeros cinco juegos de Key fueron incluidos en los tres primeros de los cuatro sets de cartas de Visual Art's, y los personajes de "Little Busters!" fueron presentados en el quinto set de cartas de Visual Art's. También existen siete de cincuenta y cinco cartas raras de promoción con personajes de los juegos de Key. Otras compañías importantes de novelas visuales incluidos en el juego de cartas se encuentran: AliceSoft, August, Leaf, Navel y Type-Moon.


title: Key

text: Un bulletin board system (BBS) basado en la interfaz del foro de Internet japonés 2channel (2ch) fue creado el 26 de enero de 2000, con el nombre de , apodado por algunos como . El foro surgió del tablón de discusión de videojuegos de 2ch, tras una disputa que involucraba el juego "Kizuato" en diciembre de 1999; "Kizuato" fue un juego de otra compañía que producía novelas visuales llamada Leaf. Fundamentalmente, los fanáticos del juego llegaron al tablón de eroge de 2ch, pero en ese entonces no poseía una alta resolución, y los fanáticos de Key en el tablón debían rehuir las discusiones de "Kanon" y, en ese momento, del recién estrenado "AIR". Esto conllevó a que los fanáticos de Leaf y Key a mudarse de 2ch y formar un tablón de discusión dentro del foro de Internet PINKchannel. Sirve como un tablón de discusión para cualquier producto relacionado con Leaf y Key; incluyendo los juegos que producen, pero también relacionado con las propias compañías y al personal que conforman. El BBS obtuvo una tasa de alrededor 1500 posts por día en noviembre de 2007. Al igual que 2ch, el tablón tiene un posteo anónimo por defecto, cuyo nombre es , en referencia a la protagonista Mizuka Nagamori de "" que usa frecuentemente las palabras "dayo" y "mon".


title: Toda una dama

text: Toda una dama es una telenovela venezolana producida y transmitida por la cadena RCTV en el 2007. Es una adaptación de Iris Dubs de la telenovela "Señora", original del escritor José Ignacio Cabrujas y transmitida por la misma cadena entre los años 1988 y 1989.


title: Toda una dama

text: Está protagonizada por Christina Dieckmann y Ricardo Álamo, junto a Nohely Arteaga y Roberto Messuti en sus papeles secundarios.


title: Toda una dama

text: Fue la primera telenovela que realizó RCTV después de su salida en señal abierta en 2007. Fue estrenada el 7 de noviembre de 2007 en el horario de las 10:00 p. m.. Fue trasladada a las 9:00 p. m.. a partir del 18 de diciembre de 2007 al finalizar Mi prima Ciela. Al empezar La Trepadora fue trasladada nuevamente a las 10:00 p. m.. y finalizó el 13 de julio de 2008 con excelentes puntos de audiencia.


title: Toda una dama

text: La vida de Valeria Aguirre nunca ha sido fácil; creció como una huérfana, sin saber nada sobre sus orígenes, y a medida que fue creciendo, se metió en problemas con la ley por sus carencias económicas. A los dieciocho años, es arrestada por un robo menor en una tienda y termina pasando varios años en la cárcel , todo por culpa de Miguel Reyes, el fiscal que llevó su caso en los tribunales.


title: Toda una dama

text: Siete años después , una extraña mujer llamada Encarnación visita a Valeria y le dice que es hermana de Engracia (la cual está enferma) la mujer que la crío sus primeros años de vida, también visita a Miguel y le pide que repare su injusticia, desgraciadamente ocurre una tragedia, Marilyn, una presa violenta decide vengarse de Valeria por acuchillarla y después de una pelea Valeria queda ciega temporalmente y Miguel sintiéndose culpable la visita varias veces hasta dejarla en libertad, en una de esas visitas Valeria se enamora de él al no ser capaz de verlo.


title: Toda una dama

text: Después de varias situaciones (entre ellas descubrir que el doctor Diego es Miguel) ella logra ser feliz pero solo por un tiempo ya que Engracia muere dejándole un papel con un nombre femenino en el que está la supuesta clave de su pasado, y con solo esa información ella decide averiguar su pasado.


title: Toda una dama

text: Mientras lo hace ocurren varias desventuras entre ellas involucrarse en un crimen por accidente, la muerte de la esposa de Miguel. Sin embargo Miguel, por su parte, no consigue olvidar a Valeria y los dos terminan comenzando una tormentosa relación llena de desventuras.


title: Toda una dama

text: Por otro lado, Imperio Laya De Trujillo, una mujer poderosa, irresistible y carente de escrúpulos, esconde un secreto de su pasado. Obsesionada con Miguel, está dispuesta a todo por conquistarlo, así que Valeria es un obstáculo para ella. Ignacio Caballero, quien es el amante de Imperio, la deja para seguir el objeto de su deseo: Valeria.


title: Toda una dama

text: Abandonada por Ignacio y despreciada por Miguel, la furia de Imperio será despiadada y cruel, y Valeria lo perderá todo menos su dignidad y su alma para descubrir la verdad de su misterioso pasado, Imperio tratará de destruir a Valeria incluso después de descubrir que Valeria es la hija que Creyó muerta hace varios Años.


title: Toda una dama

text: A los 16 años Imperio fue prácticamente vendida a un hombre mucho mayor que ella por su familia, este la maltrataba tanto psicológicamente como físicamente y hasta sexualmente al punto de dejarla embarazada y al creer que Imperio lo había engañado decidió desaparecer a la niña haciéndole creer que había nacido muerta. Imperio logra escapar de él y ella ahora con una gran sed venganza y un repudio hacia todos los hombres usa su belleza e inteligencia para destruirlos hasta que se enamora de Miguel y este se enamora de su hija.


title: Toda una dama

text: La furia, las mentiras y resentimiento causados por la sed de venganza los llevara a todos a dar giros inesperados en la cruzada de caminos de la tentación de amar.En el 2007, El Universo del Espectáculo premió a las mejores creaciones de la TV y por votación popular vía internet le brindaron a "Toda una Dama" los siguientes premios, a pesar de que dicha telenovela se transmitiera por RCTV en señal de paga, el público venezolano decidió:En los demás casos, los artistas de ésta telenovela quedaron en los siguientes lugares:


title: Harland and Wolff

text: Harland and Wolff Heavy Industries Limited es un astillero de renombre mundial con sede en Belfast, Irlanda del Norte, que se especializa en construcción naval, modular, civil, marina, creación de proyectos de ingeniería y desguazamiento de buques. Entre las obras navales que ha construido en sus gradas, quizás el barco más famoso sea el .


title: Harland and Wolff

text: Harland and Wolff se fundó en 1861 por Edward James Harland (1831-1895) y Gustav Wilhelm Wolff (1834-1917). En 1858, Harland, entonces director general, compró el pequeño astillero situado en Queen's Island, entonces propiedad de Robert Hickson desde 1853.  El astillero pronto creció, construyendo amplias instalaciones para la ingeniería y trabajos de arquitectura (que aún existen) y dos grandes dársenas o pórticos de construcción, empotrados en piso cementicio.


title: Harland and Wolff

text: Harland hizo un éxito de la empresa a través de varias innovaciones, en particular la sustitución de la cubierta superior de madera por una de hierro con los que se logró aumentar la solidez de los buques, incorporando la quilla reforzada con cuadernas más bajas y de sección cuadrada, que aumentaron su capacidad de carga.


title: Harland and Wolff

text: Harland & Wolff hizo un trato con la compañía naviera White Star Line asociándose con el ingeniero naval y empresario barón William Pirrie; de este modo, H & W gracias a su gestión construiría los buques de esa compañía a cambio de que no construyera buques de línea para las compañías rivales (Cunard Line y Union Castle).


title: Harland and Wolff

text: Edward James Harland murió en 1894 y William James Pirrie se convirtió en el presidente de la empresa hasta su muerte en 1924.  Bajo la supervisión de Pirrie, se construyeron los famosos transatlánticos de la clase Olympic y varios navíos de guerra de renombre.


title: Harland and Wolff

text: Thomas Andrews también se convirtió en el director general y jefe del departamento de dibujo en 1907. Fue durante este período que la empresa construyó el , su famoso y siniestrado buque hermano y el entre 1909 y 1915. William Pirrie se encargó de construir una enorme grúa pórtico y una grada para el proyecto. Estos fueron tres de los más de 70 buques construidos para la White Star Line por la empresa, los últimos fueron el en 1929 y el en 1932.


title: Harland and Wolff

text: La sede del astillero fue cambiada en 1962, cuando la empresa optó por consolidar sus operaciones en Belfast. Las edificaciones aún son visibles hoy en día.


title: Harland and Wolff

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Harland y Wolff construyó monitores y cruceros, entre ellos el HMS "Glorious".


title: Harland and Wolff

text: En 1918, la empresa abrió un nuevo astillero en la parte oriental del Canal de Musgrave, que fue llamado Astillero East Yard. Este astillero especializado en la producción masiva de buques estándar de diseño desarrollado durante la Primera Guerra Mundial.


title: Harland and Wolff

text: La empresa inició una filial de fabricación de aviones en 1936. Su primera orden fue de 189 bombarderos Handley Page Hereford construidos bajo licencia de Handley Page para la Royal Air Force.


title: Harland and Wolff

text: El astillero estuvo muy ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, con la construcción de 6 portaaviones, 2 cruceros (entre ellos el HMS Belfast) y otros 131 buques de guerra, y la reparación de más de 22.000 buques.


title: Harland and Wolff

text: También fabricó componentes de tanques y artillería. Fue durante este período que la fuerza de trabajo de la empresa llegó aproximadamente a 35.000 personas. Sin embargo, muchos de los buques construidos durante esta época fueron encargados al final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Harland and Wolff

text: Durante los tres primeros años de la guerra, Harland and Wolff se centró en la reparación de buques. El astillero de Queens Island fue muy bombardeado por la Luftwaffe en abril y mayo de 1941, causando daños considerables a las instalaciones de construcción naval y la destrucción de la fábrica de aviones. Los planos originales del Titanic se perdieron en un incendio en aquella aciaga época.


title: Harland and Wolff

text: Con el aumento de la potencia del avión a chorro, a finales de 1950, la demanda de buques disminuyó. Esto, junto con la competencia de Japón, dio lugar a dificultades para la industria naval británica. El último barco que la empresa construyó fue el SS Canberra en 1960.


title: Harland and Wolff

text: En la década de 1960, fue realizado con notable éxito el petrolero Myrina, que fue el primer superpetrolero construido en el Reino Unido, y el buque más grande jamás lanzado un varadero (septiembre de 1967). En el mismo período, el astillero también construye la plataforma de perforación mar semisubmersible Quest, que, debido a su diseño de tres patas, se puso en marcha en paralelo tres gradas. Esta fue una primera y única vez que esto fue hecho.


title: Harland and Wolff

text: A mediados de los años 1960, el gobierno británico inició la promoción de los préstamos y las subvenciones a los astilleros británicos para preservar puestos de trabajo. Parte de este dinero se utilizó para financiar la modernización del astillero, lo que le permitió construir la más grande flota mercante después de la guerra, los buques mercantes con un total de 333.000 toneladas. Sin embargo, dio lugar a continuos problemas de la empresa como parte de la sindicalización y nacionalización de los astilleros navales británicos en 1977.


title: Harland and Wolff

text: La empresa fue adquirida desde el gobierno británico en 1989 en una gestión y los empleados-en asociación con el magnate noruego de transporte marítimo Fred Olsen, llevando a una nueva empresa llamada Harland y Wolff Holdings PLC. En ese momento, el número de personas empleadas por la empresa se había reducido a un décimo, alrededor de 3000.


title: Harland and Wolff

text: Para los próximos años, Harland y Wolff incursiona en la construcción de los petroleros Suezmax estándar, y ha continuado a concentrarse en los buques en alta mar para la industria de petróleo y gas. Que ha hecho algunas incursiones fuera de este mercado. La empresa ofertó, sin éxito, una contra oferta de Chantiers de l'Atlantique para la construcción de la nueva línea de Cunard, el "Queen Mary 2".


title: Harland and Wolff

text: El astillero se encuentra principalmente en el área protestante del este de Belfast, para la mayor parte de su historia, los trabajadores de Harland y Wolff eran casi exclusivamente protestante.


title: Harland and Wolff

text: En ciertos momentos, los católicos que trabajan en el astillero provocaron la discriminación religiosa y, en ocasiones, violentos ataques y amenazas. Si bien hay pocas pruebas concretas de la presente (salvo en el caso de Maurice O'Kane que fue filmado por la Fuerza de Voluntarios del Ulster), algunos trabajadores Católicos insisten en su exactitud.


title: Harland and Wolff

text: El caso O'Kane, mientras que se produzcan dentro de la astillero, no se llevó a cabo por cualquiera de las O'Kane Sr. compañeros de trabajo y, de hecho, un número de trabajadores de ambos lados de la división han afirmado que la clase obrera, principalmente la situación de los trabajadores del astillero unidos, independientemente de su afiliación política y religiosa.


title: Harland and Wolff

text: En el decenio de 1990, el astillero es parte de la continuación, el equipo de British Aerospace para la Marina Real del futuro portador (CVF) del programa. Estaba previsto que el buque se construyó en Belfast. Sin embargo en 1999 se fusionó con BAe Marconi Electronic Systems. La nueva empresa, BAE Systems Marine, ahora el propio ex Marconi en los astilleros de Barrow y el Clyde y es probable que la construcción de los buques en uno de estos.


title: Harland and Wolff

text: Harland y Wolff trató de cambiar y ampliar sus negocios, centrándose menos en la construcción naval y más en el diseño y la ingeniería estructural, así como la reparación de buques , los proyectos de construcción en alta mar y otros proyectos que compiten por hacer con el metal de ingeniería y construcción. Esto condujo a Harland y Wolff, la construcción de una serie de puentes en Gran Bretaña y también en la República de Irlanda, basándose en el éxito de su primera incursión en el sector de la ingeniería civil con la construcción del Puente de Foyle y otras como la restauración de la de Dublín ha 'Puente centavo.


title: Harland and Wolff

text: Harland y Wolff el último proyecto de construcción naval (hasta la fecha) fue el punto MV yunque, de 6 de un punto cerca de idéntica clase marítimo buques construidos para su uso por el Ministerio de Defensa. El buque, construido bajo el sub-contrato del alemán navales Flensburger Schiffbau-Gesellschaft, se puso en marcha en 2003.


title: Harland and Wolff

text: Belfast horizonte todavía está dominado hoy por Harland y Wolff el famoso dos grúas de pórtico, Sansón y Goliat, construido en 1974 y 1969, respectivamente. También hay especulaciones sobre un resurgimiento de la prosperidad de los astilleros gracias a la diversificación de la empresa en las nuevas tecnologías, en particular en el desarrollo de energías renovables, tales como las turbinas eólicas en el mar y las mareas de energía de construcción, que puedan brindar una oportunidad para mejorar aún más la fortuna en la empresa a largo plazo. Por ejemplo, el Reino Unido tenía previsto construir 7.500 nuevas turbinas eólicas en el mar entre 2008 y 2020, creando una gran demanda de trabajo pesado de montaje. A diferencia de la tierra a base de turbinas eólicas, que se produce en el lugar de montaje, turbinas eólicas en el mar tienen parte de su reunión realizada en un astillero y, a continuación, la construcción de barcazas de transporte secciones de la torre, rotores, góndolas y al sitio de construcción y el montaje final.


title: Harland and Wolff

text: En los últimos años la empresa ha visto su volumen de trabajo relacionadas con el buque aumentar ligeramente. Harland & Wolff, mientras que no tenga ninguna participación en los proyectos de construcción naval en el futuro previsible, la empresa es cada vez más involucrados en la revisión, re-montaje y reparación de buques, así como la construcción y reparación de equipo off-shore, como las plataformas petrolíferas. A finales de 2007, el "Goliat" de grúas de pórtico se volvió encargado, después de haber sido madres Balled en 2003 debido a la falta de trabajos pesados de elevación en el patio.


title: Harland and Wolff

text: En marzo de 2008, la construcción del mundo comercial de la primera turbina de flujo de mareas, corrientes marinas de las turbinas, se terminó en el astillero de Belfast. La instalación del sistema de mareas 1.2MW SeaGen se inició en Strangford Lough en la tercera de abril de 2008.


title: Harland and Wolff

text: En junio de 2008, reunión de trabajo en el astillero de Belfast está en marcha en 60 Vestas V90-3MW aerogeneradores para el Parque Eólico Robin Rigg. Este fue el segundo parque eólico offshore ensambladas por la empresa para Vestas.


title: Harland and Wolff

text: Buques de línea


title: Club Atlético de Marbella

text: El Club Atlético Marbella fue un club de fútbol de España, de la ciudad de Marbella en Málaga. Llegó a ser el filial del C.D. Málaga. Fue fundado en 1947 y desapareció en 1997.


title: Club Atlético de Marbella

text: El Club Atlético Marbella nació en 1947. Federado por primera vez en 1947, el Club Deportivo Marbella, que había sido fundado cinco años antes, sufre su primera desaparición en 1959 por problemas económicos. Su relevo es tomado por el CD Atlético Marbella, cuyos primeros veinticinco años de historia tienen lugar entre la Tercera División y las categorías regionales andaluzas. Su primer éxito deportivo tiene lugar en la temporada 1984/85 con un ascenso a Segunda B. Su debut en la división de bronce dura poco, pues tras una mala campaña desciende nuevamente a Tercera.


title: Club Atlético de Marbella

text: Es aquí cuando comienza su época de esplendor, la cual, paradójicamente, será también el inicio de su fin. En la temporada 90-91, el proyecto, presidido en ese momento por Antonio Serrano Pérez, es puesto en manos de Sergio Kresic. Con el técnico croata en el banquillo, el Atlético Marbella logra dos ascensos consecutivos que lo sitúan en la Segunda División. Un caramelo demasiado dulce para Gil, quién, directa o indirectamente, como solía hacer en todo lo que acontecía en su Marbella, comienza a participar en las decisiones del club.


title: Club Atlético de Marbella

text: En la campaña 1992/93, su debut en la división de plata, donde finaliza en una sorprendente séptima posición, tienen lugar dos hechos que marcarán el futuro del club. El primer error, destituir en la jornada 26 a Kresic, auténtico valedor del proyecto deportivo, siendo el equipo quinto en la clasificación. El segundo, del que no se recuperaría nunca, su conversión en Sociedad Anónima Deportiva el 30 de diciembre de 1993, con un capital social de 115 millones de las antiguas pesetas. Desde ese momento, y con un estilo Gil y Gil en su máxima expresión, el mismo que también sufriría el Atlético de Madrid en sus carnes, la ida y venida de jugadores y entrenadores, cada año, cada mes y, exageradamente, casi cada día, llegó a tal punto, que pocos entienden que se mantuviera entre la clase media del fútbol español durante cuatro temporadas.


title: Club Atlético de Marbella

text: La 93/94 puede considerarse la más tranquila, pues con Florencio Garrido, hasta la jornada 10, y Ramón Blanco, hasta el final del campeonato, como entrenadores, el equipo, compuesto ‘sólo’ por 20 jugadores, finaliza en una más que digna decimosegunda posición.


title: Club Atlético de Marbella

text: La siguiente temporada se desataría una locura que ya no tendría fin hasta su descenso. Hasta 27 futbolistas, algunos de la talla del exmadridista Spasic, se vistieron la camiseta blanca a las órdenes de los siete técnicos que pasaron el banquillo del Municipal de Marbella. Desde Dragoslav Sekularac, que estuvo al frente del equipo las dos primeras jornadas, hasta Delfín Álvarez, que lo entrenó los tres últimos partidos, la lista de técnicos fue engullendo uno a uno a Antonio Alberto Montero Torres (8 encuentro), Miroslav Nestorovic (5 partidos), Thomas Coleman (2 choques), Ramón Blanco (16 jornadas) y Javier Nevado (2 duelos). Todos pusieron su granito de arena para que el equipo marbellí acabara la liga en la decimotercera posición de la clasificación.


title: Club Atlético de Marbella

text: En la temporada 1995/96 no hubo milagro y se consumó el descenso a la Segunda B. A pesar de que la locura en el banquillo se tranquilizó, entre comillas, pues solamente Ramón Blanco (12 partidos), Manuel Cardo (15 encuentros) y Gustavo Silva (11 choques) dirigieron al conjunto marbellí, los 30 jugadores que pasaron por el vestuario esa campaña hicieron imposible tener una plantilla estable y equipo acabó colista de la competición. El gasto desorbitado que generaron tantas salidas y entradas de técnicos y jugadores durante sus cuatro temporadas en Segunda División fueron una losa económica demasiado pesada de la que ya nunca podrían desprenderse.


title: Club Atlético de Marbella

text: Al siguiente año, el equipo volvía a quedar último en el Grupo IV de Segunda B cayendo estrepitósamente a la última categoría del fútbol nacional. El club no llegaría nunca a volver a jugar en Tercera División. Ese mismo verano, concretamente el 1 de agosto, el equipo es descendido administrativamente por la Real Federación Española de Fútbol a Regional Preferente por impagos a sus jugadores, situación que acabaría con la desaparición de la entidad tras declararse en quiebra.


title: Club Atlético de Marbella

text: En el mismo año (1997) se fundó la actual Unión Deportiva Marbella el cual ocupó la licencia que en aquel entonces utilizaba el Marbersula en Regional Preferente y así ahorrarse el tener que empezar de cero en la entonces segunda regional andaluza. Este club nació con otro escudo que tras varios años y a petición popular acabó tomando el que antaño fue escudo del C. Atlético Marbella.Estadio Municipal de Marbella, inaugurado en 1975, con capacidad para 9000 personas. Dimensiones 105x72 metros.


title: Conrado Morterero Simón

text: Conrado Morterero Simón (Madrid, 1915 - 1982) fue archivero e historiador español, figura destacada en la archivología de la posguerra desde sus funciones en el seno de Patrimonio Nacional.


title: Conrado Morterero Simón

text: Hijo de Conrado Morterero y Felipe, jefe del "Archivo General" del Ministerio de Hacienda, y sobrino-nieto de María Felipe y Pajares, se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1967 y 1982 ejerció como director del Archivo del Palacio Real de Madrid, siendo además letrado bibliotecario del Colegio Notarial de Madrid de 1943 a 1982. Fue asimismo miembro numerario del Instituto Salazar y Castro, de la Junta Directiva del Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica, profesor de Paleografía de la Escuela de Genealogía, Heráldica y Nobiliaria así como de Grafotecnia. Autor y coautor de varias monografías sobre archivística, heráldica e historia, recibió entre otros premios el ""Rietstap"" (1978) del Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica por su trabajo ""Archivo General del Palacio Real de Madrid"". Fue miembro de la Asociación de Archiveros, Bibliotecarios, Museólogos y Documentalistas (ANABAD) y entre otras condecoraciones, le fue concedida la Cruz de San Raimundo de Peñafort.


title: Jack Thayer

text: John Borland Thayer III (24 de diciembre de 1894 - 18 de septiembre de 1945), más conocido como Jack Thayer, fue un joven superviviente del naufragio del RMS "Titanic", famoso por su relato y sus dibujos del hundimiento, uno de los pocos sobrevivientes que testificó que el navío se partió por la mitad antes de hundirse.


title: Jack Thayer

text: Jack Thayer nació en Filadelfia, Estados Unidos, en el seno de una familia de clase acomodada, siendo sus padres Jack Borland Thayer II (vicepresidente de la "Canadian Grand Trunk Railroad") y Marianne Thayer. Ellos se establecieron en Haverford, Pensilvania.


title: Jack Thayer

text: Estando la familia de vacaciones en Francia en el verano de 1912, tomaron pasaje en el nuevo RMS "Titanic" y abordaron el 10 de abril de 1912 a través del SS "Nomadic" en Cherburgo. El camarote asignado a Jack Thayer fue el C-70 y el de sus padres el C-68.


title: Jack Thayer

text: La noche del 14 de abril de 1912, aproximadamente a las 11:40 h, Jack Thayer estaba a punto de acostarse cuando según su relato, notó que no había brisa de entrada en el ojo de buey de su camarote. Se puso un pijama y un sobretodo y salió a investigar a popa no encontrando nada fuera de lugar, sin embargo al ir a proa notó hielo en la cubierta.


title: Jack Thayer

text: A los 24 minutos, notó que los marineros desmontaban los botes de los pescantes y bajó a avisar a sus padres previo a vestirse de modo más abrigado. Jack Thayer y su familia subieron a la cubierta de botes donde se reunieron con un amigo llamado Milton Long Clyde. Cuando se dio la orden de subir a mujeres y niños, Jack Thayer perdió de vista a sus padres en medio de la multitud que se agolpaba frente a los pescantes no pudiendo reubicarlos y solo tuvo la esperanza de que hubieran abordado uno de los botes que se bajaban.


title: Jack Thayer

text: No teniendo oportunidad de abordar un bote, tanto Thayer como Clyde tomaron posición en una barandilla cercana al gimnasio de primera clase, justo debajo de la segunda chimenea, y empezaron a determinar cuando saltarían al agua midiendo la velocidad del hundimiento mediante la cuerda de un pescante vacío.


title: Jack Thayer

text: Aproximadamente a las 2 y cuarto de la mañana del 15 de abril, ambos vieron que su situación era imposible de sostener y saltaron al agua, no volviendo Thayer a ver a su amigo. Thayer describió los estertores de agonía del RMS "Titanic" ya que tenía una vista panorámica de todo el casco desde su posición en el agua:


title: Jack Thayer

text: Jack Thayer fue transferido al bote nº12 y luego fue rescatado por el RMS "Carpathia". Su madre fue sobreviviente no así su padre John B. Thayer II, cuyo cuerpo no fue hallado.


title: Jack Thayer

text: Jack Thayer fue uno de los pocos sobrevivientes que declararon que el RMS "Titanic" se partió en dos, suministrando dibujos y su relato. Esto se confirmó en 1985 con el descubrimiento de los restos por la expedición del oceanógrafo Robert Ballard.


title: Jack Thayer

text: Jack Thayer continuó su vida graduándose en la Universidad de Pensilvania, se casó con una hija de un prominente dueño de ferrocarriles de Pensilvania, teniendo dos hijos, Edward y John IV.


title: Jack Thayer

text: Thayer sirvió en la Primera Guerra Mundial como artillero para el Ejército norteamericano.


title: Jack Thayer

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los hijos de Thayer se enrolaron en las fuerzas armadas, Edward murió en 1943 en el Frente del Pacífico. Cuando Thayer supo de la muerte de su primogénito entró en una fuerte depresión y se suicidó por autodegollamiento el 20 de septiembre de 1945. Fue enterrado en un cementerio en Bryn Mawr, Pensilvania.


title: Carmine Giovinazzo

text: Carmine Dominick Giovinazzo (Staten Island, Nueva York; 24 de agosto de 1973) es un actor estadounidense.


title: Carmine Giovinazzo

text: Carmine Giovinazzo nació en Staten Island. Viene de una familia de enfermeros de orígenes italianos (procedente de Nápoles), noruegos y británicos. Criado en las calles de Staten Island, Giovinazzo fue un ávido atleta que practicó varios deportes diferentes aunque sus preferidos fueron el béisbol y hockey sobre patines. Se graduó en el Port Richmond High School en 1991 y luego acudió al Wagner College. Tenía esperanzas de convertirse en un jugador profesional de béisbol pero una seria lesión en la espalda truncó sus planes, así que, con el apoyo de su familia, se dedicó a la interpretación.


title: Carmine Giovinazzo

text: En 1997, Giovinazzo se trasladó a Los Ángeles. Al poco tiempo, conseguiría su primer papel en Hollywood en el episodio piloto de "Buffy la cazavampiros", en el que su personaje era la primera víctima en pantalla. Después aparecería en numerosos papeles de artista invitado en televisión y cine, incluyendo "Billy's Hollywood Screen Kiss", "For Love of the Game", "The Big Brass Ring" y "Black Hawk down". También fue miembro del reparto de la corta sitcom de UPN, "Shasta McNasty". Otras películas en las que ha tenido papeles protagonistas son "In Enemy Hands" con William H. Macy y "Players" con Freddy Rodríguez y Peter Dobson.  Giovinazzo interpretaba al científico forense Danny Messer en la exitosa serie de televisión, "". Es el primer actor en aparecer en los tres "CSI": su personaje en "CSI: Nueva York" fue presentado en el episodio "MIA/NYC Nonstop" de "" (junto a otros miembros del reparto de "CSI: Nueva York") y en 2002 fue estrella invitada en la tercera temporada del original de Las Vegas, "", aunque no como Danny Messer, su personaje en "CSI: Nueva York", sino como un corredor callejero llamado Thumpy G, en el episodio "Revenge is Best Served Cold".


title: Carmine Giovinazzo

text: Es primo de Buddy Giovinazzo y Rick Giovinazzo. También es primo del actor Larry Romano, quien interpretó al hermano de Danny Messer, Louie, en el episodio "Run Silent, Run Deep" de "CSI: Nueva York".


title: Carmine Giovinazzo

text: Giovinazzo luce un tatuaje en su hombro derecho. Toca la guitarra y escribe canciones y poemas en su tiempo libre. También pinta, principalmente al óleo, y una de sus pinturas apareció en el episodio "Tri-Borough" de "CSI: Nueva York". Actualmente es el vocalista de su banda, "Ceesau".


title: Carmine Giovinazzo

text: Salió con la estrella de "Las Vegas", Vanessa Marcil, desde 1999, y se casaron el 11 de julio de 2010 en una ceremonia privada a la que solo asistieron familiares y amigos muy cercanos a la pareja.


title: Eva Miriam Hart

text: Eva Miriam Hart (Ilford, Londres, Inglaterra, 31 de enero de 1905 - 14 de febrero de 1996) fue una de los últimos supervivientes del naufragio del transatlántico , ocurrido entre el 14 y 15 de abril de 1912.


title: Eva Miriam Hart

text: Nació en el suburbio de Londres "Seven Kings", Ilford, Essex el 31 de enero de 1905, siendo la única hija de Benjamin, un carpintero, y Esther Hart.


title: Eva Miriam Hart

text: Su madre se había casado en segundas nupcias con Benjamin, en el otoño de 1900. Años atrás, Esther había enviudado de un tormentoso matrimonio en el que había sido maltratada, y los nueve hijos que había dado a luz murieron todos a los pocos meses de nacidos.


title: Eva Miriam Hart

text: El negocio de la construcción había colapsado en Inglaterra hacia 1911, desapareciendo los inquilinos que ocupaban las casas que Benjamin Hart había construido. Un amigo del señor Hart, quien había emigrado a Canadá, le comentó la enorme prosperidad económica que ofrecía el país norteamericano. De modo que, cuando ella tenía seis años, su padre decidió emigrar junto a su familia a Winnipeg (Manitoba), donde pretendía abrir un estanco.


title: Eva Miriam Hart

text: Originalmente los Hart habían reservado plaza en el SS Philadelphia, sin embargo, la huelga de carbón en Southampton de aquella primavera impidió que navegaran en él, por lo que fueron transferidos al Titanic. El miércoles 10 de abril de 1912, con siete años embarcó, junto con sus padres, en el como pasajera de segunda clase en Southampton (Inglaterra). Su madre empezó a tener malos presentimientos, sintiéndose incómoda en el buque. Con dicho temor en el cuerpo, la entonces niña dormía durante el día y por la noche permanecía, despierta y vestida, en su camarote.


title: Eva Miriam Hart

text: Tuvieron como compañeros de mesa en el salón comedor al matrimonio formado por Thomas y Elizabeth Brown más su hija Edith, a René Pernot —chófer de Benjamin Guggenheim—, y Mary Mack. Con quienes disfrutaron de una agradable camaradería durante las comidas, hablando del futuro e ilusionados por una nueva vida que planificaban en su destino, en América del Norte. Trágicamente, sólo cuatro de los ocho comensales de aquella mesa sobrevivirían al desastre; la señoras Hart y Brown junto a sus hijas Eva y Edith respectivamente.


title: Eva Miriam Hart

text: La noche del suceso, sobre las 23:40h, Esther dormía mientras el barco chocaba contra el famoso iceberg. Su padre llegó en ese momento y, después de tapar a su hija con una manta, la llevó a la cubierta del barco. Allí, Benjamin dejó a su esposa e hija en el bote número 14 y le dijo a Eva que «le diera la mano a "mami" y que fuera buena chica». Fueron las últimas palabras que escuchó de su padre y la última vez que lo vio. Poco después, mientras su madre Esther embarcaba en el bote, el quinto oficial Harold Lowe disparó en el aire con su pistola varios tiros para ahuyentar a un hombre que había entrado sin permiso en el n.º 14. Los balazos asustaron a la niña hasta tal punto que le gritó al oficial: «No le dispares a mi papá, no le dispararás a mi papá». A lo largo de la noche, vomitó en la lancha a causa de un golpe en el estómago sufrido contra el borde del mismo, mientras fue cargada desde la cubierta del "Titanic".  El las rescató y las trasladó, el 18 de abril, a Nueva York, desde donde volvieron a Inglaterra en el RMS Celtic y su madre se casó de nuevo. El cuerpo de su difunto padre, de ser hallado, nunca fue identificado. Eva tuvo muchísimas pesadillas sobre el suceso y, tras la muerte de su madre 16 años más tarde, decidió enfrentarse a sus temores: regresó al mar, se encerró durante cuatro días en un camarote y sus pesadillas desaparecieron.


title: Eva Miriam Hart

text: Con siete años en el momento del suceso, Eva decía recordar perfectamente décadas después lo sucedido. En una entrevista en 1993, 81 años más tarde del hundimiento, dijo: «vi cómo se hundía el buque [...] Nunca cerré mis ojos. No dormí en absoluto. Lo pude ver, lo escuché y nadie lo puede olvidar [...] Recuerdo los colores, los sonidos ... Todo [...] Lo peor que puedo recordar son los gritos y luego el silencio que siguió [...] Parece como, si una vez que todos se habían ido, se ahogó. Acabado. Todo el mundo estaba de pie todavía. No había nada, sólo esta muerte, terrible silencio en la noche oscura con las estrellas sobre la cabeza». "La banda tocó una versión de "Nearer My God to Thee", hay tres versiones, y la que interpretaron era la que se cantaba en la iglesia." "Nunca cerré los ojos, y vi cómo el barco se hundía. Y vi cómo el barco se partió en dos."  Ella y su madre Esther escrieron la última carta escrita en el Titanic de la que se tiene registro, donde Esther le cuenta a sus familiares el disfrute de su estadía junto con su hija Eva y de la vida a bordo:.


title: Eva Miriam Hart

text: Eva tuvo varios trabajos a lo largo de su vida: Fue una famosa cantante en Australia, una organizadora de partidos conservadores, y también trabajó como juez en Inglaterra.


title: Eva Miriam Hart

text: Fue una de las supervivientes más críticas sobre la carencia de botes salvavidas y de cualquier intento de rescate de supervivientes del transatlántico, después de su descubrimiento en 1985, 73 años más tarde. Criticó a la White Star Line por la falta de botes: «Si un barco es bombardeado, es por la guerra; si es sacudido contra las rocas en una tormenta es por la naturaleza; pero, morir sólo por la carencia de botes salvavidas es ridículo». Cuando se iniciaron las labores de rescate en el pecio, en 1987, Eva se apresuró a señalar que el "Titanic" era una tumba y que debía tratarse como tal. A menudo reprochó la «insensibilidad y codicia» y etiquetó a los rescatadores como «caza fortunas, buitres, piratas y saqueadores de tumbas».


title: Eva Miriam Hart

text: Se mantuvo activa en los eventos sobre el "Titanic" durante los década de 1980. En 1982, volvió a Estados Unidos y asistió, junto con otros supervivientes, al congreso de la Sociedad Histórica del Titanic conmemorando el 70.º aniversario del naufragio del "Titanic". Participó en otras tres ocasiones (1987, 1988 y 1992) y en 1994 escribió la autobiografía "La sombra del Titanic: Historia de un superviviente", donde describe sus vivencias a bordo del buque y las complicaciones que hubo durante el naufragio.


title: Eva Miriam Hart

text: El 15 de abril de 1995, en el aniversario del desastre, tanto ella como Edith Brown, otra superviviente de segunda clase, dedicaron una placa de un jardín conmemorativo en las tierras del "National Maritime Museum" de Londres.


title: Eva Miriam Hart

text: Murió el 14 de febrero de 1996 en su casa de Chadwell Heat con 91 años de edad, dejando a ocho supervivientes restantes.


title: Eva Miriam Hart

text: Como curiosidad, Rose DeWitt Bukater, personaje que interpretó Kate Winslet en "Titanic", es una combinación de algunos supervivientes del naufragio, sobre todo, Eva Miriam Hart.


title: Rapsodia húngara n.º 2 (Liszt)

text: La Rapsodia húngara n.º 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve "Rapsodias húngaras" del compositor Franz Liszt. Ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el Lassan y el Friska (del húngaro: "lassú" - lento; "friss" - fresco, rápido).  Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky ("au Comte Ladislas Teleky"). Fue compuesta en 1847 y fue publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851 por Senff and Ricordi.


title: Rapsodia húngara n.º 2 (Liszt)

text: Esta rapsodia se ha utilizado en dibujos animados y ha servido como base para varias canciones populares.


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: La Reserva nacional Pingüino de Humboldt está compuesta por tres islas: Chañaral, Choros y Damas, ubicadas en el límite entre las regiones de Atacama y Coquimbo. Se ubica a unos 100 kilómetros al norte de La Serena en la Región de Coquimbo (Chile) y cuenta con una superficie total de 888,68 hectáreas.


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: En punta de Choros es posible embarcarse hacia la isla Damas. En el trayecto se pueden divisar en la isla Choros, las Loberas, con una gran cantidad de lobos marinos, además de diversidad de aves, incluido el pingüino de Humboldt. También, en contadas ocasiones, es posible ver delfines nariz de botella paseando cerca de las embarcaciones.


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: No se permite que las embarcaciones permanezcan por más de 15 minutos cerca de los delfines, para evitar estresarlos. Las personas que habitan el sector, indican que a fines de febrero o comienzos de marzo, es posible ver ballenas en los alrededores de la isla Chañaral, que está frente a la caleta Chañaral de Aceituno.


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: Forma parte del Sistema Nacional de Áreas Silvestres Protegidas del Estado de Chile, administrada por la Corporación Nacional Forestal (Conaf).


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: Este parque recibe una gran cantidad de visitantes chilenos y extranjeros cada año. La Reserva nacional Pingüino de Humboldt cuenta con una protección de su subsuelo como lugar de interés científico para efectos mineros, según lo establece el artículo 17 del Código de Minería. Estas labores sólo pueden ser ejecutadas mediante un permiso escrito por el Presidente de la República y firmado además por el Ministro de Minería.


title: Reserva nacional Pingüino de Humboldt

text: La condición de lugar de interés científico para efectos mineros fue establecida mediante Decreto Supremo N.º4 de 3 de enero de 1990 y publicado el 27 de junio de 1990.


title: Batalla de Amiens (1870)

text: La batalla de Amiens tuvo lugar el 27 de noviembre de 1870 entre un ejército francés y otro prusiano, acabando el combate con una clara victoria de estos últimos durante la guerra franco-prusiana.


title: Batalla de Amiens (1870)

text: Los franceses, dirigidos por el general Farre lucharon contra los prusianos bajo Edwin Freiherr von Manteuffel en Amiens, Francia. Después de haber capitulado en Metz, los franceses se vieron obligados a abandonar la ciudad de Amiens. Sobre 1.383 soldados franceses resultaron muertos y heridos, y alrededor de 1000 fueron declarados como desaparecidos. Los alemanes perdieron 1.216 soldados y 76 oficiales.


title: Hook Me Up (canción de The Veronicas)

text: «Hook Me Up» es el primer sencillo para promocionar "Hook Me Up" el segundo álbum de estudio del dúo australiano The Veronicas. Se lanzó durante agosto de 2007..


title: Andrés do Barro

text: Andrés Lapique do Barro (Ferrol, La Coruña, 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en lengua gallega. Es el único cantante que ha alcanzado el número 1 en España con una canción escrita en gallego.


title: Andrés do Barro

text: Andrés do Barro nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero optó por dedicarse a la música.


title: Andrés do Barro

text: Fue uno de los primeros cantantautores que usaron el gallego como vía de expresión durante el franquismo. Es autor de varios éxitos en gallego con los cuales triunfó en el número 1 de las listas españolas, hasta en cuatro ocasiones. Su primer éxito en gallego fue publicado en 1970, con el tema "O tren". Repitió este hito en tres ocasiones más (además de con "O tren", situó en el número uno de las listas españolas tres temas más cantados en gallego: "Corpiño xeitoso", "San Antón" y "Pandeirada"), hasta ahora nadie ha conseguido situar si quiera un tema, en una lengua oficial que no sea el castellano, do Barro lo hizo en 4 ocasiones.


title: Andrés do Barro

text: Protagonizó -junto con Concha Velasco y bajo las órdenes de Mariano Ozores- la película "En la red de mi canción", rodada en español y en la que su voz fue sustituida por la de un actor de doblaje profesional; no así sus canciones, las cuales sonaron en su versión original en gallego.


title: Andrés do Barro

text: Falleció víctima de un cáncer hepático a los 42 años de edad.


title: Andrés do Barro

text: En 2015 Fernando Fernández Rego publica la biografía del músico ferrolano ≪"Saudade. Andrés do Barro: El músico que llevó el pop gallego al número uno de ventas"≫, contando con la colaboración de la familia del músico.


title: Andrés do Barro

text: En 2021, fue incluido en el album de Galicia, http://consellodacultura.gal/album-de-galicia/detalle.php?persoa=8273, reconociendose así su aportación a la cultura.


title: Meteorito Murchison

text: El meteorito Murchison recibe su nombre de la localidad de Murchison, Victoria, en Australia. Los fragmentos del meteorito cayeron sobre el pueblo el 28 de septiembre de 1969. El meteorito, una condrita carbonácea tipo II (CM2) contenía aminoácidos comunes como la glicina, alanina y ácido glutámico, pero también algunos poco comunes como la isovalina y pseudoleucina. El informe inicial estableció que los aminoácidos eran racémicos, apoyando la teoría de que su fuente era extraterrestre. Se aisló también una mezcla compleja de alcanos que era similar a la encontrada en el experimento de Miller y Urey. La Serina y la treonina se consideran habitualmente como contaminantes terrestres y estos compuestos se encontraban notablemente ausentes en las muestras.


title: Meteorito Murchison

text: Más investigaciones encontraron que algunos aminoácidos estaban presentes en exceso enantiomérico. La homoquiralidad se considera una propiedad biológica única. Se ponían en entredicho algunas afirmaciones sobre la base de que los aminoácidos que entran en las proteínas no eran racémicos en el meteorito, mientras que el resto si lo eran. En 1997 las investigaciones mostraron que los enantiómeros individuales de Murchison estaban enriquecidos con el isótopo N del nitrógeno en comparación con sus correspondientes terrestres, lo que confirmaba una fuente extraterrestre del exceso del enantiómero -enantiomer en el sistema solar. A la lista de materiales orgánicos identificados en el material del meteorito se le añadió el poliol en 2001.


title: Meteorito Murchison

text: Abundando en la idea de que la homoquiralidad (la existencia de solo aminoácidos de la serie L y azúcares de la serie D) fue provocada por la deposición de moléculas quirales de los meteoritos, la investigación demostró en 2005 que los aminoácidos como la -prolina es capaz de catalizar la formación de azúcares quirales. La catálisis es no lineal, lo que significa que la prolina en un exceso enantiomérico del 20% produce una alosa con un exceso enantiomérico del 55% comenzando con el benziloxiacetaldeido en una reacción secuencial de tipo aldólica en un disolvente como el DMF. En otras palabras una pequeña cantidad de aminoácidos quirales podrían explicar la evolución de los azúcares de serie D.


title: Meteorito Murchison

text: De acuerdo con Engel, muchas líneas de evidencia indican que las porciones interiores de los fragmentos bien conservados del meteorito Murchison son prístinas (estaban intactas). Engel señala al rango de aminoácidos que contiene el meteorito y a los estudios de isótopos para asentar su posición. Otros científicos están igualmente convencidos de que la evidencia prueba lo opuesto: de que el Meteorito Murchison está ahora totalmente contaminado por material orgánico terrestre.


title: Colección completa de Crónicas de Rusia

text: La Colección completa de Crónicas de Rusia (, abbr. "PSRL") es una serie de volúmenes que recogen todos los manuscritos medievales de las crónicas del Rus de Kiev y de otros estados eslavos orientales, con varias ediciones publicadas en la Rusia Imperial, la Unión Soviética, y en la actual Rusia. El proyecto está en curso y está lejos de haber terminado.  Las crónicas fueron reunidas por la Expedición Arqueológica de la Academia Rusa de Ciencias (comenzando en 1828). Fueron preparados para su publicación por la Comisión Arqueológica, establecida en 1834 como parte del Ministerio de la Ilustración Nacional. Los primeros volúmenes fueron publicados por un editor "Typography of Edward Prats". La comisión fue encargada de publicar la colección el 18 de febrero de 1837.


title: Colección completa de Crónicas de Rusia

text: Los primeros diez volúmenes aparecieron entre 1841 y 1863. Se han presentado nuevos volúmenes por partes a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Algunos de los volúmenes anteriores también han sido reimpresos, especialmente después de 1997. En 1871-72, los dos primeros volúmenes se volvieron a publicar como las segundas ediciones.


title: Sitio de Riazán

text: Riazán fue la primera ciudad rusa en ser sitiada por los mongoles de Batu Kan.


title: Sitio de Riazán

text: En el otoño de 1237, la horda mongola, conducida por Batu, invadió el Principado de Riazán (ubicado en lo que hoy se conoce como Antigua Riazán (Stáraya Riazán, ), y está situado a unos 50 km de la actual Riazán). El príncipe de Riazán, Yuri Ígorevich, pidió la ayuda del gran duque Yuri II de Vladímir, pero no la recibió.


title: Sitio de Riazán

text: Batu Kan derrotó a la vanguardia del ejército de Riazán y el 16 de diciembre de 1237 sitiaba la capital del Principado. Los pobladores repelieron los ataques de los primeros soldados de la horda. Los mongoles construyeron catapultas y destruyeron las fortificaciones de la ciudad. Habiendo sido Riazán asaltada el 21 de diciembre, los soldados de Batu Kan masacraron a todos los habitantes de la ciudad. Las crónicas describieron: "no quedó nadie que pudiera gritar ni gemir". La antigua ciudad de Riazán fue completamente destruida y no sobrevivió nadie.


title: Sitio de Riazán

text: Después de la devastación, la horda de Batu Kan invadió el Principado de Vladímir-Súzdal.


title: Fantaisie-Impromptu

text: La Fantasía-Impromptu (""Fantaisie-Impromptu"" en francés), op. póst. 66 en do sostenido menor, fue compuesta por Frédéric Chopin en y publicada después de su muerte. Es una composición para piano solo y una de las más conocidas de Chopin.


title: Fantaisie-Impromptu

text: Compuesta en la tonalidad de "do" sostenido menor, la pieza fue creada en 1834. A pesar de su belleza y fantasía, Chopin no tenía la intención de mostrar esta pieza al gran público. De hecho, le había pedido a su amigo, Julian Fontana, que quemara todos sus borradores después de su muerte; sin embargo, al contrario, realizó una versión a partir de los bosquejos realizados por Chopin.


title: Fantaisie-Impromptu

text: Se dice que la razón de esto era que se asemejaba al tercer movimiento de la sonata para piano nº 14, "Claro de luna", de Beethoven. Chopin era consciente de ese hecho y se abstuvo a partir de la publicación de la obra para evitar cierto tipo de críticas. Sin embargo, seis años después de la muerte de Chopin, fue publicada por Julian Fontana como su opus 66.


title: Fantaisie-Impromptu

text: En la pieza hay muchas polirritmias, la mano derecha toca semicorcheas mientras que la izquierda toca tresillos. El "tempo" inicial indicado es "allegro agitato" y luego cambia a "largo" y más tarde, cuando cambia a re bemol mayor, a "moderato cantabile". Re bemol mayor es una tonalidad enarmónica equivalente a la tonalidad más oscura de do sostenido mayor. Después cambia a "presto" al continuar en "do" sostenido menor. Termina con un final fantasioso de una forma misteriosa y tranquila en el que la mano izquierda repite las primeras notas del tema de la parte "moderato cantabile" y la mano derecha sigue tocando semicorcheas.


title: Bethel (Vermont)

text: Bethel es un pueblo ubicado en el condado de Windsor en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010, tenía una población de 2030 habitantes, y una densidad poblacional de 17 personas por kilómetro cuadrado.


title: Bethel (Vermont)

text: Bethel se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Bethel (Vermont)

text: Según la Oficina del Censo, en el año 2000, los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $34141, y los ingresos medios por familia de $41250. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30109, frente a los $21829 de las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $17577. Alrededor del 10.6% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Mehdi Nafti

text: Mehdi Nafti (Toulouse, Francia, 28 de noviembre de 1978), exfutbolista y entrenador franco-tunecino que actualmente dirige al C.D. Leganés de la Segunda División de España.


title: Mehdi Nafti

text: Como jugador gozó de una carrera larga y fructífera, jugó fuera de España en Toulouse, Birmingham o Aris de Salónica. En España defendería las camisetas de Cádiz, Real Murcia, Real Valladolid y Racing de Santander.


title: Mehdi Nafti

text: El franco-tunecino comenzaría su trayectoria como entrenador en el Marbella F. C., al que dirigiría durante la temporada 2016-17.


title: Mehdi Nafti

text: En la temporada 2017-2018 entrenaría a la A. D. Mérida hasta que fue cesado en diciembre de 2017 por estar fuera de los play-offs de ascenso. Regresó al conjunto emeritense tres meses después, en marzo de 2018, tras la destitución de su sustituto, Lorenzo Morón Vizcaíno. Con los emeritenses no pudo evitar el descenso a Tercera División en un año convulso.


title: Mehdi Nafti

text: Entrenó al C. D. Badajoz durante el período comprendido entre octubre del 2018 y febrero del 2020. En ese tiempo, se ganó el apoyo de la afición blanquinegra llegando a jugar los playoffs de ascenso a Segunda División en la temporada 2018-19, y dejando al equipo cuarto en el momento de su destitución tras una derrota ante el Algeciras CF.


title: Mehdi Nafti

text: El 8 de octubre de 2020, firma por el Étoile Sportive du Sahel de la Primera División tunecina. Una semana más tarde, el 14 de octubre de 2020 se desvincularía del club tunecino, con el que no disputó ningún partido, para firmar por el Club Deportivo Lugo de la Segunda División de España hasta el final de la temporada 2020-21, para sustituir a Juanfran García. El 28 de febrero de 2021, fue destituido con un balance de 7 victorias, 9 empates y 6 derrotas.


title: Mehdi Nafti

text: El 31 de octubre de 2021, se convierte en nuevo entrenador del C.D. Leganés de la Segunda división de España, en sustitución de Asier Garitano.


title: Mehdi Nafti

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Túnez, jugando 32 partidos internacionales y anotando 1 gol.


title: Mariana

text: El término mariana (también, Mariana) puede referirse a los siguientes artículos:


title: Léo Testut

text: Jean Léo Testut (Saint-Avit-Sénieur, 22 de marzo de 1849 - Burdeos, 16 de enero de 1925) fue un médico francés, profesor de anatomía, célebre por su obra "Traité d´anatomie humaine" ("Tratado de anatomía humana"), referencia en dicha disciplina.


title: Léo Testut

text: Hijo de don Juan Testut y María Deynat, comenzó sus estudios de medicina en Burdeos, que interrumpió por la guerra en 1870, y se incorporó en el ejército como ayudante-mayor, en el regimiento de los Móviles de Dordoña. Recibió la Medalla Militar de la Legión de Honor, que rechazó inicialmente, pero que luego aceptó como civil. Tras la guerra, se incorporó en 1878 a la Escuela de Medicina de Burdeos, y finalizó allí sus estudios con la presentación de la tesis de doctorado titulada: "De la simetría en las afecciones de la piel. Estudio fisiológico y clínico sobre la similitud de las regiones homólogas y órganos pares". En reconocimiento de su trabajo, se le otorgó la medalla de plata de la Facultad de Medicina de París, la medalla de oro de la Academia de Ciencias Médicas de Burdeos y el Premio Godard de la Academia de Medicina.


title: Léo Testut

text: Se le nombró Jefe de Trabajos Anatómicos en la Facultad de Medicina de Burdeos, en 1878-1884, y en 1881, profesor agregado de la Facultad de Medicina de Burdeos. Continuó haciendo investigación de antropología en otras universidades, desde 1886. Fundó y dirigió la "Revista de Historia Natural de Bourdeos del Sudeste", los "Anales de Ciencias Naturales de Burdeos del Sudeste" y la "Revista Internacional de Anatomía y de Histología". Realizó más de 90 publicaciones en materia de anatomía, antropología e historia. Se considera uno de los tratados de anatomía más completos y mejor ilustrados que existen. La primera edición es de fines del siglo XIX. La octava edición, póstuma, la publicó en la década de 1920 su discípulo André Latarjet. La novena y última edición apareció en la década de 1950, finalizada por el hijo de este último, . La última reimpresión en español es de la década de 1980.


title: Mariana (flamenco)

text: La mariana es un palo flamenco, estilo musical de cante y baile español. Se trata de un palo binario, del grupo de los tangos.


title: Mariana (flamenco)

text: La popularización de este cante se debió principalmente a El Cojo de Málaga a comienzos del siglo XX. Ese cantaor también fue conocido como El Cojo de las Marianas y como El Niño de las Marianas, que de cantar por ese palo le vinieron esos nombres artísticos.


title: Mariana (flamenco)

text: Posteriormente, las marianas han sido revalorizadas por artistas como Bernardo el de los Lobitos, Jesús Heredia, Curro Lucena y José Menese.


title: Cucumis metuliferus

text: Cucumis metuliferus es una especie de planta con flor de la misma familia de los melones y pepinos, Cucurbitaceae.


title: Cucumis metuliferus

text: Es cultivada por su fruto comestible de forma de un melón ovalado y con espinas que parecen cuernos, de gusto exótico, entre kiwi y el plátano cuando se consume con azúcar y cuando se consume como ensalada es parecido al pepino pero más refrescante. El fruto amarillo cuando está maduro también es usado como decoración en arreglos de mesa.


title: Cucumis metuliferus

text: "Melón africano espinudo", "Pepino africano", "Fruto del paraíso", "Milú", "Mino", "Kiwuano", y "Kiwano", este último es marca registrada por una empresa de Nueva Zelanda.


title: Cucumis metuliferus

text: En Zimbabue, a esta fruta se le llama 'gaka' o 'gakachika' y es principalmente usada como sola, en ensaladas y raramente para decorar.


title: Cucumis metuliferus

text: Aunque es originario de África donde se cultiva principalmente al sur y centro del continente, hoy en día también es cultivado en Nueva Zelanda, Australia, Chile, España (en la región de Almuñécar), Israel, Argentina, En marzo de 2015 es introducido en Mérida, Venezuela, por aficionados al cultivo de frutos exóticos. y Estados Unidos.


title: Cucumis metuliferus

text: El fruto es verde al principio y anaranjado con zonas más oscuras cuando madura. El interior es pulpa de llamativo color verde muy jugosa con pipas blancas similares a las del pepino.