title: Seattle Storm

text: Tras los desacuerdos entre el Basketball Club of Seattle (antiguos dueños de los Sonics y las Storm) y la ciudad de Seattle, concernientes a la necesidad de renovar el Key Arena, los dos equipos fueron vendidos en 2006 a un grupo de inversores de Oklahoma City. Los nuevos propietarios dejaron claro que los equipos se trasladarían a Oklahoma a no ser que las autoridades de la ciudad de Seattle aprobaran un nuevo pabellón antes del 31 de octubre de 2007. durante ese periodo de incertidumbre, las Storm anunciaron que disputarían la temporada 2008 en el Key Arena.


title: Seattle Storm

text: El 8 de enero de 2008 el equipo fue vendido a un grupo local de mujeres denominado "Force 10 Hoops, LLC", pendientes de la aprobación de la liga. Esto mantendría el equipo en Seattle, desvinculándose por completo del futuro de los Sonics.


title: Seattle Storm

text: "Nota: G: Partidos ganados P:Partidos perdidos %:porcentaje de victorias"


title: Seattle Storm

text: ! colspan="2" style="background-color: #0D5A48; color: #ffcc00; text-align: center;" | Seattle Storm 2020 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Origen


title: Changchunsaurus parvus

text: El espécimen tipo es un animal pequeño de alrededor de 1 metro de largo con una cabeza de 11.5 centímetros. La especie tipo y la única conocida es "C. parvus" ("parvus" que significa pequeño en Latín), debido a su pequeño tamaño. De acuerdo con Zan "et al." de 2005, que lo describió, el animal muestra una combinación de características compartidas con ornitópodos más derivados como reducción en el tamaño o la pérdida de algunas fenestras o agujeros del cráneo, y características compartidas con los ornitópodos más basales por ejemplo, cinco dientes en cada premaxilar, parte corta desdentada del pico superior, y un pequeño espacio entre los dientes del pico y los dientes de la mejilla. Hay una proyección que sobresale del lado del yugal o pómulo, con lo que se describe como una "estructura nuble". "Changchunosaurus" está basado en un esqueleto con cráneo y partes del dentario y el maxilar superior enconrado más precisamente fue encontrado en la formación Quantou cerca de la ciudad de Gongzhuling, provincia central de Jilin de China. Solo la cabeza aparece en la descripción oficial. De acuerdo con Zan Shu-Qin, Chen Jun, Jin Li-Yong y Li Tao, el espécimen muestra una combinación de caracteres avanzados como la reducción o directamente la desaparición de algunas aberturas en el cráneo como la fenestra temporal, y combinado con esto la persistencia de caracteres basales como cinco dientes en el premaxilar, una corta porción sin dientes en el pico superior y un pequeño paso entre los dientes frontales y los malares. Posee una proyección similar a una vara saliendo desde el yugal o hueso de la mejilla, que se describe como una saliente.


title: Changchunsaurus parvus

text: El holotipo, JLUM L0403-j–Zn2, consiste en un cráneo y esqueleto, además hay fragmentos adicionales de otro cráneo. Es el primer dinosaurio nombrado de esta provincia china. Como todo pequeño ornitópodo el "Changchunosaurus" debió haber sido un rápido corredor que se alimentaba cerca del suelo. El tipo y única especie conocida es "C. parvus", "parvus" que significa "pequeño", llamada así por su tamaño pequeño. Se conoce por un cráneo y esqueleto y fragmentos de cráneo adicionales. Todos los especímenes de "Changchunsaurus" se obtuvieron de la Formación Quantou de la Cuenca de Songliao, que data ente las etapas Aptiano a Cenomaniano. Es el primer género de dinosaurios nombrado de Jilin. Más tarde, se describieron algunos especímenes referidos y en 2010 se revisó su anatomía craneal. En Butler et al. , 2011, la osteología postcranial fue descrita por primera vez.


title: Changchunsaurus parvus

text: En la descripción de 2011 se realizó un gran análisis filogenético que confirmó su posición como un ornitópodo basal y se encontró que está estrechamente relacionada con otra ornitópodo chino, "Jeholosaurus" y más tarde con el ornitópodo chino recién descrito "Haya". Han "et al." llamaron este clado "Jeholosauridae" en 2012. El siguiente cladograma se basa en el análisis de Makovicky "et al." de 2011:


title: Fernando Cardenal

text: Fernando Cardenal Martínez (Granada, 26 de enero de 1934-Managua, 20 de febrero de 2016) fue un jesuita, teólogo de la liberación nicaragüense. Fue ministro de Educación durante el gobierno sandinista de su país entre los años 1984 y 1990.


title: Fernando Cardenal

text: En 1980 estuvo al frente de la denominada Cruzada Nacional de Alfabetización, una campaña por la alfabetización en Nicaragua que logró enseñar las primeras letras a más de medio millón de personas, un tema que siempre fue de su interés.


title: Fernando Cardenal

text: El 4 de febrero de 1984 –en el marco de la Guerra Fría,– el papa Juan Pablo II suspendió "a divinis" del ejercicio del sacerdocio, a los sacerdotes Ernesto Cardenal (59), Fernando Cardenal (50), Miguel d'Escoto (51) y Edgard Parrales, debido a su adscripción a la teología de la liberación. Treinta años después, el 4 de agosto de 2014, el papa Francisco levantó esa suspensión.


title: Fernando Cardenal

text: Por su vinculación con el sandinismo y la teología de la liberación, alegando ""objeción de conciencia"" ("circunstancial") tuvo que abandonar la Compañía de Jesús, al ser incompatible su condición de religioso con la de político. Más tarde volvió a ser readmitido, cumpliendo su noviciado, único caso en la historia de la Compañía de Jesús.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: El carnaval de Isla Cristina, en la provincia de Huelva, es uno de los más antiguos y famosos de España y está declarado como "Fiesta de Interés Turístico de Andalucía",además de ser el carnaval andaluz que más interés suscita tras el de Cádiz.Celebrado 40 días antes de la Semana Santa, coincidiendo el "entierro de la Sardina" con el miércoles de Ceniza, tanto el pueblo isleño como los foráneos participan activamente en comparsas, cabalgata de carrozas, bailes y concursos de disfraces. El gusto de los isleños por esta fiesta es tal que hizo que se celebrara incluso durante los años de la represión durante la dictadura, cuando se denominaba, debido a la prohibición, Fiestas Típicas de Invierno (del mismo modo que en Cádiz eran denominadas Fiestas Típicas Gaditanas).Es igualmente la fiesta con mayor presupuesto del ayuntamiento con motivo de la gran afluencia de público y al masivo seguimiento local. Es, finalmente, uno de los que poseen más relevancia y seguimiento, con varias retrasmisiones por RTVE y numerosas citas en prensa.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: El carnaval se prolonga durante al menos 21 días, desde el día siguiente al Pregón del Carnaval, hasta el domingo de Piñata de tres semanas más tarde. Si el número de agrupaciones a actuar es muy elevado, las dos semanas de teatro pueden convertirse en tres, adelantándose el carnaval una semana. Los días de celebración del carnaval no son estables, es lo que se conoce como una fecha móvil en el calendario. Depende de la Semana Santa, y ésta a su vez de un más o menos complicado cálculo lunar respecto a la entrada del equinoccio de primavera. Teniendo esta fecha, podemos contar 43 días antes del domingo de resurrección para obtener el sábado de la final del concurso de teatro de Carnaval, es decir, el sábado de 6 semanas antes. Las fechas desde 2011 hasta 2030 de los sábados de la final del concurso, esto es, día de inicio del carnaval de calle, siendo la cabalgata al día siguiente, el domingo, serían las indicadas en la tabla:


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Las primeras noticias acerca del carnaval de Isla Cristina las encontramos en una serie de "prevenciones" o normas que en 1832 dicta Lorenzo Elías como presidente (alcalde) del Ayuntamiento de la Real Isla de la Higuerita (primitivo nombre de Isla Cristina) con el fin de salvaguardar la inmoralidad general de sus gobernadores. De éstas, se colige que el carnaval es algo ya arraigado tal y como se indica por "la costumbre" de su celebración, traídas muy probablemente por los marineros levantinos que fundaron el puerto en el siglo XVIII. De un total de 18 prevenciones, dos de ellas estaban dedicadas al Carnaval, que por elocuentes se transcriben: El siguiente documento que en orden cronológico se trae a colación data de 1858 y se trata de un bando de la Alcaldía en el cual se recogen explícitamente las prácticas prohibidas durante el carnaval; éstas eran:


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Por otra parte, se permitía la apertura de los establecimientos de bebidas y juegos únicamente hasta el toque de ánimas.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: En 1866 y años anteriores la fiesta había tornado mayores magnitudes, ampliándose al fin de semana anterior a los días propios del Carnaval, lunes, martes y miércoles de Ceniza, dilatándose hasta altas horas de la noche. La autoridad local, a la vista de los abusos observados en años anteriores vuelve a emitir un bando en 1867 acotando las carnestolendas a los tres días propios "respetando la antigua costumbre que los autoriza". Pocos años más tarde, en 1876, se elaboraron las primeras Ordenanzas Municipales de Isla Cristina hasta ahora conocidas. El Carnaval, como no podía ser de otro modo, queda recogido en dichas normas en el capítulo "Festividades Populares", exclusivamente destinado a regularlo, como más adelante veremos. Lo verdaderamente interesante de este capítulo es la articulación de las normas y comportamiento en el Teatro. Ello nos permite deducir que por esa época ya se realizaban actividades carnavalescas en el marco del teatro, lo cual supuso un importantísimo ingrediente a la fiesta.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Todos los bandos municipales de los años posteriores a las Ordenanzas de 1876 (se conservan los de 1881, 1885, 1891, 1892, 1893, 1895, 1898 y 1899) consistirían, básicamente, en recordar a éstas, sin portar ninguna novedad; habría que hacer una excepción, puesto que 1898, se menciona por primera vez al hoy popular Domingo de Piñata. Por el interés que pudiera tener, transcribimos a continuación el capítulo 4º de las referidas ordenanzas: Es en esta época cuando la actividad pesquera inicia su época de mayor esplendor en Isla Cristina, creándose colonias conserveras en la bahía de Cádiz y su litoral anexo. Es por este motivo por el que empieza a adquirir un estilo muy gaditano el carnaval de Isla Cristina: estilo de letras, tipos de agrupaciones, etc. No es casualidad, por tanto, que los mejores momentos del Carnaval suelen coincidir con las mejores épocas de pesca en Isla Cristina.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Los Carnavales de Isla Cristina del siglo XIX, que tan extraños pueden resultar y que tan distintos a los de hoy nos pudieran parecer no se han perdido. El espíritu y la esencia del primitivo Carnaval se manifiesta en las calles isleñas cada Miércoles de Ceniza en toda su libertad. Los rostros cubiertos durante la noche (siempre estuvo prohibido), las alusiones eróticas y la desconsideración al decoro y la moralidad han perdurado con el paso del tiempo por encima de todo intento de poner coto, sobre todo durante buena parte del siglo XX.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Entrando en la época de oro del Carnaval isleño, los años 1920 y 1930, tenemos comparsistas y letristas históricos, incluyendo además la banda del maestro Piris, que aún en el siglo XXI es recordada. De esta época son algunas de las mejores letras históricas del carnaval.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Hasta 1936 se celebró ininterrumpidamente el carnaval, año éste en que las letras y motivos de las agrupaciones se tiñeron del aire bélico que reinaba en España. Llega a partir de entonces un momento de letargo en el que deja de existir el Carnaval de Teatro debido a la censura del Carnaval en toda España. Sin embargo, y debido al carácter de sus habitantes, en 1950 y a pesar de la prohibición, se comienzan a ver de nuevo disfraces por la vía pública. Ese primer año del "renacer" del Carnaval son sólo algunos los que se atreven, siempre a cara descubierta, a salir disfrazados aunque sin maquillaje. La experiencia es satisfactoria y las autoridades locales hacen la vista gorda, por lo cual, en los sucesivos años se empiezan a recuperar algunas costumbres carnavalescas, incluyendo máscaras, maquillaje y hasta grupos que confeccionaban su disfraz a juego. Así, y dado que cada vez había más trasgresión de la norma, a mediados de la década de 1950 las autoridades corrían a detener a aquellos que "atentaban contra el decoro" o "no eran fácilmente reconocibles", por lo que la mayor diversión del momento consistía en correr de esquina en esquina para evitar a la policía y darles, nunca mejor dicho, "esquinazo". En cualquier caso, pocos fueron los que no resultaban apresados, pero siempre bajo la misma forma de proceder: una vez en comisaría, entraban por una puerta del calabozo y salían por otra, o bien eran puestos en libertad al anochecer siempre con el oportuno cambio de vestimenta.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Hacia 1968, toda vez que resultaba imposible detener las ansias isleñas de carnaval, se vuelve a permitir la celebración del Carnaval de Teatro, iniciándose en este año el nuevo ciclo de creación de agrupaciones carnavaleras que se representarían en el nuevo Teatro Gran Vía, o "del Carnaval". La única salvedad estribaba en que, dado que oficialmente el Carnaval estaba prohibido, el nombre de la fiesta quedaría como Fiestas Típicas de Invierno de Isla Cristina, nombre que mantuvo hasta el fin de la prohibición total en 1976.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: La cuna del Carnaval es el Teatro Gran Vía, que constituye un símbolo más del Carnaval isleño; en él tuvieron lugar las actuaciones teatrales hasta la inauguración del nuevo teatro Horacio Noguera. Tras la semana de teatro (que puede alargarse hasta los 14 días o incluso más) se da paso a la Gran Cabalgata del Carnaval, que tiene lugar habitualmente el domingo, al día siguiente de la clausura del concurso de teatro. La entrega de premios teatrales suele celebrarse en la noche del sábado. El Carnaval prosigue con la semana de Calle, en la que la actividad se traslada a toda la ciudad y el Pueblo en su conjunto sale a la calle. Durante esa semana de Calle, el "entierro de la Sardina" es el día grande, que concluye con una salva de fuegos artificiales seguida del "Baile de las Viudas". Finalmente, el siguiente domingo, conocido como "domingo de Piñatas", tiene lugar la rotura de piñatas por los niños.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: El carnaval se celebra durante las dos semanas anteriores al miércoles de ceniza hasta el domingo siguiente, si bien la duración puede variar en función del número de agrupaciones que concursen. Debido a que este miércoles, inicio de la cuaresma, es una fecha que se rige por el calendario lunar, el carnaval es cambiante en la fecha. Suele coincidir con los últimos días de febrero. Se estructura en la semana de teatro, inicio del carnaval, y semana de calle. Al teatro concurren agrupaciones desde onubenses y gaditanas, hasta Portugal, portuguesas, según el año, o de otras provincias cercanas.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: La semana de teatro comienza con la interpretación de las murgas, cuartetos, comparsas y otras agrupaciones en el teatro para competir por los primeros premios en sus categorías. A medida que la semana va avanzando las agrupaciones menos preparadas van siendo retiradas, solo pasan a las siguientes fases las mejores. Los últimos días de la semana, jueves y viernes, son la semifinal (en años anteriores, con menos número de agrupaciones eran la semifinal y la final) siendo el sábado la final y la entrega de premios. La entrega de premios normalmente es retransmitida por televisiones autonómicas y, por supuesto, locales. La salida de la gente del teatro el sábado en la noche pone fin a la "semana de Teatro" y da comienzo a la "semana de Calle".


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Tras el fin de las actuaciones teatrales y la entrega de premios del Carnaval, la gente sale a la calle masivamente, la cabalgata, normalmente el domingo, con los disfraces y carrozas unos con motivos de las agrupaciones y otros con mecenazgo independiente o municipal, inicia con gran estruendo la semana de Calle, en la que la gente se disfraza, teniendo en cuenta que, según el día, más de la mitad de la población que pasea lo hace disfrazada y por la noche es raro ver gente sin disfrazar. El día más importante de esta semana es dicho de Cabalgata. No se queda atrás en animación y fiesta el miércoles siguiente, que es tan festejado o incluso más que el propio sábado de carnaval, día del entierro de la sardina en el que se hace una nueva cabalgata-procesión de viudas y una o varias carrozas cuyo motivo principal de al menos una es el funeral de la sardina que finalmente será quemada a modo de falla carnavalera con juego pirotécnico en el final de su recorrido, que suele ser la barriada de la Punta. Otros días clave del carnaval de calle son el baile Rosa, que cada año tiene una temática diferente, y el último día del carnaval, el domingo de piñata (aunque a veces el domingo de piñata se celebre un sábado).


title: Carnaval de Isla Cristina

text: El carnaval no siempre ha gozado de la fama actual, durante muchos años estuvo prohibido, sobre todo durante la dictadura, aunque gracias al espíritu isleño se siguió celebrando a pesar de tener que pasar por calabozo todo aquel que era visto disfrazado. La técnica consistía en ser apresado por la autoridad local, tomar los datos, entrar por la puerta delantera del calabozo y salir por la trasera, de forma que el festejo continuaba y la autoridad cumplía con su cometido, "aunque no fuera muy cuidadosa con el cumplimiento íntegro de la pena".


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Estas referencias al antiguo carnaval, aunque no aporten datos relevantes, sí adquieren importancia debido a la escasez de crónicas de aquella etapa. El primer relato lo deja en 1923 un isleño entrado en años que describía en la prensa local unos acontecimientos que le habían sucedido en su niñez:


title: Carnaval de Isla Cristina

text: ""Corría el año 1863, apenas se podía llamar aldea a lo que hoy se llama Isla Cristina. José y Ana vivían luchando continuamente por su existencia. Él era Patrón, ella tenía bastante lucha con los seis hijos que tenían. La época era mala y la vida difícil, los ingresos no llegaban a cubrir las más perentorias necesidades. Era carnaval y Ana, tomando el único real que encontrara en sus bolsillos, llamó al mayor de sus hijos, un diablillo de ocho años llamado Manuel. Toma, le dijo, corre a la tienda y cómprame una libra de arroz; no tardes que va a venir tu padre y quiero tener la comida lista. Manolillo Flores corrió por las calles arenosas de la Isla y... llevado del entusiasmo que le ocasionaba el paso y los gritos de las máscaras, ni corto ni perezoso, se acercó al primer tienducho que vio a mano y compró una careta con el real que le había dado su madre. Loco de contento se la colocó y legre, saltó, gritó y brincó en medio de la multitud hasta quedar rendido. El tiempo corría, corría insensiblemente cuando en un momento de reposo, vio acercarse a su madre con el rostro de preocupación por la tardanza de Manolillo. Ana, al verle con la careta, intuyendo que se había gastado el dinero de la comida en la máscara, descargó toda su rabia contra el chiquillo, propinándole tan excelente paliza que Manuel Flores recordaría durante toda su vida cada vez que llegaba el Carnaval"."


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Años más tarde de la narración de Flores, un autor anónimo aporta otro apreciable testimonio de los Carnavales del último tercio del siglo XIX:


title: Carnaval de Isla Cristina

text: ""Se celebraban las fiestas del Carnaval. Como siempre, el paseo de los Reyes era casi insuficiente para la riada de máscaras que durante los tres días y Domingo de Piñata concurrían a dicho paseo, donde las serpentinas y confeti formaban una tupida alfombra de mil colores. El suelo terrizo no levantaba polvo y en los poyetes de mampostería descansaban los mirones y alguna que otra díscola Colombina con su inseparable pierrot. Por los dos, obstruyendo la libre circulación, infinidad de puestos con caretas, antifaces, paquetes de serpentinas, trompetas y otros artículos indicados para la broma y el disfraz. No recuerdo que este paseo tuviera antiguamente otro cometido más trascendental fuera de las carnestolendas"."


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Por último se rescata el testimonio de Francisca Faneca, isleña nacida en 1868 que emigró a Sanlúcar de Barrameda en 1881. En una entrevista recogida por Sosa Rodríguez cuando Francisca contaba con 102 años de edad, ésta manifestaba que su mejor recuerdo de Isla Cristina era el Carnaval vivido en su infancia; tanto era así que todavía recordaba la letra de una murga de la época:


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Estamos, si los datos de Sosa son correctos, ante la letra de Carnaval más antigua que se conserva, muy probablemente de 1881. La profunda transformación económica, social y cultural que experimentó Isla Cristina desde los primeros años del siglo XX también tendría gran repercusión sobre el Carnaval, lográndose niveles artísticos y musicales insospechados. Las altas cotas de calidad alcanzadas en las manifestaciones carnavalescas de este siglo dejaron en la sombra a las ancestrales celebraciones; sin embargo, no son pocos, como se ha visto, los testimonios documentales y personales que nos recuerdan una época en la que los Carnavales isleños también tuvieron importancia.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Desde finales del siglo XX, las organizaciones carnavaleras de Isla Cristina no son las únicas que compiten durante la semana de teatro, muchas agrupaciones de fuera vienen a Isla Cristina para competir. Además, las agrupaciones de Isla Cristina no lo son únicamente durante el carnaval. Durante todo el año estas agrupaciones tienen sus actividades como peñas culturales y en los últimos meses ensayan y preparan sus interpretaciones de gran calidad teatral.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Desde principios del siglo XX, el carnaval ha tenido para el público sus propios locales de disfrute, la Sociedad "La Unión", con tradición desde 1922, ha dispuesto de un local donde de típicametne se han interpretado, tras el teatro, las agrupaciones que participaron en cada edición. Esta es una costumbre del carnaval isleño, al igual que en el de Cádiz: al concluir cada agrupación sus interpretaciones en el teatro, pasan a los bares y casinos a deleitar a sus clientes, aunque durante algunos años en los que el carnaval fue trasladado a la zona de la avenida Parque y al no existir bares acondicionados para ello, se pasó por alto esta costumbre.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: El teatro en el que más años se celebró el concurso de murgas y comparsas fue el Gran Vía, derribado en 2007. Desde que se inauguró el nuevo teatro Horacio Noguera el anterior le cedió el puesto como teatro del carnaval. Desde 2004 se viene celebrando en este nuevo teatro el concurso anual, mejor acondicionado y perfectamente equipado con las modernas técnicas auiovisuales de todo teatro moderno.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: La Asociación Carnavalera Isleña (ACI) es la sociedad que agrupa la gran mayoría de peñas y vela por los intereses de las agrupaciones.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: En los primeros años del siglo XXI se inauguró el museo del Carnaval, tras la remodelación de uno de los edificios más antiguos de la ciudad, el patio de San Francisco, en la calle del mismo nombre. Alberga una colección de carteles históricos del carnaval así como disfraces que a lo largo de la historia han formado parte del carnaval de Isla.


title: Carnaval de Isla Cristina

text: Las agrupaciones isleñas suelen actuar en otros carnavales, frecuentemente en Cádiz, desde hace décadas, aunque debido al tema de las letras, más bien locales, cada agrupación es mejor entendida en su ciudad.


title: Paulie Gatto

text: Paulie Gatto (1920 - 1 de enero de 1946) es un personaje ficticio de la novela de Mario Puzo, El Padrino.


title: Paulie Gatto

text: Es un "soldato" que está a las órdenes del "capo" Peter Clemenza y guardaespaldas de Don Vito Corleone.


title: Paulie Gatto

text: En la trama es el encargado de traicionar al Don haciéndose pasar por enfermo para no ir al trabajo, logrando así que el Don quede sin protección. Posteriormente, tras el fallido intento de homicidio contra el Don, el hijo mayor de Vito, Santino Corleone, envía a Peter Clemenza a asesinarlo debido a las sospechas de su traición a los Corleone. El día siguiente, Peter sale con Paulie y Rocco Lampone (un "soldato" de Peter) a buscar unos colchones y buscar un buen lugar de vigilancia, ya que Santino ha exigido vigilancia las 24 horas (en realidad es la excusa para asesinar a Paulie en un lugar sin personas alrededor). Después de comprar comida para la casa de Peter, Paulie conduce a las afueras de la ciudad, donde detienen el automóvil en el que iban para que Peter pueda orinar; no obstante, es una trampa que Lampone aprovecha para dispararle dos veces en la cabeza, para luego recoger la comida que han comprado y retirarse del lugar, dejando el automóvil abandonado con el cadáver de Paulie.


title: Enrique Ponte

text: Enrique Ponte Veira, conocido en el mundo del fútbol como Ponte fue un futbolista español de las décadas de 1940 y 1950.


title: Enrique Ponte

text: Es recordado principalmente por haber sido un puntal defensivo del Deportivo de La Coruña durante muchas temporadas, contribuyendo de manera decisiva al subcampeonato de Liga que obtuvo el club la temporada 1949-50. También se le recuerda como uno de los integrantes de la plantilla de la Cultural Leonesa que logró ascender a la Primera división española a mediados de la década de 1950.


title: Enrique Ponte

text: En total jugó durante 7 temporadas en la Primera división española, llegando a disputar 168 partidos.


title: Enrique Ponte

text: Comenzó jugando en el Deportivo Ciudad un equipo modesto de su ciudad natal. Sus cualidades no pasaron desapercibidas al Deportivo de La Coruña, que lo ficha y lo cede CD Lemos de Monforte de Lemos. Tras una temporada en este club vuelve a La Coruña donde se integra en la primera plantilla de cara a la temporada 1944-45.


title: Enrique Ponte

text: Ponte fue un puntal de la defensa del Deportivo durante 10 temporadas, siendo casi indiscutible en el puesto de defensa central durante esos años. Ponte reunía las virtudes típicas del defensor poderoso: destacaba por su fuerza, rapidez y un portentoso salto que le permitía dominar el juego aéreo. Sus mayores hitos con el Deportivo fueron el lograr dos ascensos a Primera división en 1945 y 1947; y sobre todo el subcampeonato de Liga de la temporada 1949-50. El Deportivo de aquel año, conocido como la "Orquesta Canaro", disputó el título de Liga hasta la última jornada, aunque al final se quedó con la miel en las labios.


title: Enrique Ponte

text: En 1953 el equipo descendió de categoría. Jugando en Segunda división, en 1954 finalizó su contrato con el Deportivo y fichó por otro equipo de Segunda división, la Cultural Leonesa. Estuvo 4 temporadas en la Cultural. En su primera temporada, la 54-55, formando línea defensiva con Chiqui y Foces, Ponte fue decisivo a la hora de lograr el histórico ascenso de la Cultural a la Primera división española. Jugó la temporada 1955-56 con la Cultural en la Primera división (única temporada de la historia de este club en Primera) y tras el descenso jugó otras dos temporadas con la Cultural en Segunda división.


title: Enrique Ponte

text: En 1958 vuelve a La Coruña estando a punto de fichar por el Deportivo; sin embargo finalmente no llegó a un acuerdo y fichó por el Racing de Ferrol, donde jugó temporada y pico.


title: Enrique Ponte

text: En 1959 regresó al Deportivo de la Coruña. A falta de dinero, aceptó fichar por su club a cambio de un partido de homenaje. En el Deportivo luchó durante 2 temporadas por retornar a la división de honor donde se había zafado unos años antes. Coincidió con una joven promesa como Amancio Amaro.Al finalizar la temporada 1960-61, cuando iba a cumplir los 36 años de edad, se vio obligado a retirarse por una grave lesión que había sufrido esa temporada jugando contra la Real Sociedad. A la temporada siguiente el Depor logró el ascenso.


title: Enrique Ponte

text: El Deportivo se enfrentó en un amistoso a un combinado nacional en el homenaje que le tributó Riazor en 1961.


title: Enrique Ponte

text: Fue llamado en varias ocasiones a convocatorias de la Selección española de fútbol, pero no llegó a debutar con esta.


title: Tabaiba

text: El término tabaiba puede hacer referencia a:


title: Guane (Santander)

text: Guane es un corregimiento del departamento de Santander (Colombia), ubicado a 9 kilómetros del municipio de Barichara, al cual corresponde a su jurisdicción.


title: Guane (Santander)

text: Guane raíz genética de pueblos de Santander, antiguo Móncora, cuna inmemorial de la cultura guane, situado en una pequeña meseta de unos setecientos metros de largo, de sur a norte, y de trescientos cincuenta, de oriente a occidente, junto a las colinas que miran hacia la profunda hoya del río Suárez que corre serpenteando por entre fieros y peñascos y con lecho de enormes piedras, testigos mudos de las enormes convulsiones geológicas de tiempos prehistóricos.Historia Móncora fue escogido por los españoles para concentrar a los indígenas guanes sobrevivientes y adoctrinarlos. Desde 1605 se estableció allí la Cofradía de la Natividad de la Santísima Virgen María. En 1617 los caciques de Móncora, Choagüete, Corotá, Butaregua y Guanentá afirmaban en una carta que en Móncora "tenemos iglesias y en ella hacemos nuestra festividades". El 22 de enero de 1622 fue establecida la parroquia y nombrado un párroco. En una visita del Arzobispo entre el 15 y el 19 de mayo de 1623 fueron bautizados 134 indígenas y confirmadas 490 personas entre las cuales estaban los caciques de Móncora, Coratá, Chuagüete y Macaregua.1


title: Guane (Santander)

text: En 1751 fue llevado el cuadro de Santa Lucía y al construir el actual templo en 1786 se planeó una capilla, donde esta santa tiene un trono, celebrándose su fiesta el 13 de diciembre.1


title: Guane (Santander)

text: Durante el período republicano Guane fue municipio hasta 1888, cuando fue anexado Barichara en calidad de corregimiento, pero sin cuatro de sus veredas, a pesar de la oposición de los habitantes de ellas.1


title: Guane (Santander)

text: Goza de clima ideal, seco y muy sano, con una temperatura media de 25 ºC, suavizado por las frescas y acariciadas brisas del río Suárez.


title: Guane (Santander)

text: Móncora fue escogido por los españoles para concentrar a los indígenas guanes sobrevivientes y adoctrinarlos. Desde 1605 se estableció allí la Cofradía de la Natividad de la Santísima Virgen María. En 1617 los caciques de Móncora, Choagüete, Corotá, Butaregua y Guanentá afirmaban en una carta que en Móncora "tenemos iglesias y en ella hacemos nuestra festividades". El 22 de enero de 1622 fue establecida la parroquia y nombrado un párroco. En una visita del Arzobispo entre el 15 y el 19 de mayo de 1623 fueron bautizados 134 indígenas y confirmadas 490 personas entre las cuales estaban los caciques de Móncora, Coratá, Chuagüete y Macaregua.


title: Guane (Santander)

text: En 1751 fue llevado el cuadro de Santa Lucía y al construir el actual templo en 1786 se planeó una capilla, donde esta santa tiene un trono, celebrándose su fiesta el 13 de diciembre.


title: Guane (Santander)

text: Durante el período republicano Guane fue municipio hasta 1888, cuando fue anexado Barichara en calidad de corregimiento, pero sin cuatro de sus veredas, a pesar de la oposición de los habitantes de ellas.


title: Guane (Santander)

text: Se llega a Guane, partiendo de Barichara en un recorrido de nueve kilómetros por carretera pavimentada.


title: Guane (Santander)

text: Durante el viaje se disfruta del paisaje, típicamente santandereano; abajo de la hoya del río Suárez, al fondo, la cordillera de los Yariguíes, y en la ladera las poblaciones de Galán y La Fuente.


title: Guane (Santander)

text: La población tiene aproximadamente más de cien edificaciones, de una sola planta, sencillas, rodeando el hermoso templo colonial, un monumento de arte colonial estilo románico. La población Guane en sí ya es un museo, es una aldea que va más allá de lo colonial, de lo prehistórico por sus vetustas casas, por sus gentes y costumbres, por sus fósiles y por sus tantos lugares turísticos.


title: Guane (Santander)

text: Fue construido en homenaje al sacerdote e historiador Isaías Ardila Díaz, quien fue su organizador e ideador.


title: Guane (Santander)

text: Comprende importante colección de fósiles (más de 10 000) marinos en gran parte, de más de 60 millones de años de antigüedad. También se encuentran erizos de mar, turritelas, amonitas. Peces, todos estos fosilizados. También se encuentran plantas fosilizadas, gramíneas fosilizadas y huellas de plantas fosilizadas. Xilópalos (troncos fosilizados) hasta de 1.20 metros de largo.


title: Guane (Santander)

text: Comprende la sala de Cerámicas. Esta sala cuenta con 215 Piezas, Tazones, Cántaros, Ollas, Vasijas Varias, Jarros, Copas, Jaguares, en fin. Se encuentran elementos de culto y trabajo de la cultura guane. De la era colonial se halla un sepulcro de 1658, antiquísimo y rudimentario molino de caña.


title: Jugo pancreático

text: El jugo pancreático es la secreción exocrina del páncreas, producida por los acinos pancreáticos y vertida por medio del conducto pancreático principal junto con el colédoco en la segunda porción del duodeno a través de la ampolla de Vater. Este interviene en la digestión de todos los principios inmediatos (carbohidratos, lípidos, proteínas y ácidos nucleicos).


title: Jugo pancreático

text: Está integrado por un componente acuoso vertido por la acción de la secretina y un componente enzimático que es vertido en forma inactiva, gracias a la acción de la colecistoquinina, en respuesta a la presencia de acidez y presencia del quimo duodenal. Aunque este último componente no se puede controlar, se puede variar su composición.


title: Jugo pancreático

text: El páncreas secreta entre 1500 y 3000 ml diarios de un líquido isoosmótico alcalino (pH 8) con cerca de 20 enzimas y proenzimas. Esta secreción provee las enzimas necesarias para la actividad digestiva del tubo gastrointestinal. La actividad óptima del jugo pancreático se alcanza a un pH de 8 y a una temperatura de entre 25 y 37 grados Celsius.


title: Jugo pancreático

text: El jugo pancreático se compone principalmente de agua, sales minerales y varias proteínas, entre las que se incluyen mucinas y diversas cosas enzimas y proenzimas. Entre los principales componentes inorgánicos se encuentran el sodio, potasio, cloruro, calcio, zinc, fósforo y sulfato; aunque desde el punto de vista fisiológico el bicarbonato es el ion de mayor importancia segregado por el páncreas. El páncreas produce y segrega entre 120 y 300 mmol diarios de bicarbonato, cuya función es neutralizar el quimo ácido proveniente del estómago y proveer el pH adecuado para el funcionamiento de las enzimas pancreáticas.


title: Jugo pancreático

text: El páncreas también segrega enzimas amilolíticas, lipolíticas y proteolíticas. Las enzimas amilolíticas, como la amilasa, hidrolizan el almidón produciendo oligosacáridos y maltosa. Las enzimas lipolíticas comprenden la lipasa, fosfolipasa A y la colesterol esterasa. La lipasa es inhibida por las sales biliares, pero la colipasa, que es otro constituyente del jugo pancreático, se une a la lipasa y evita esta inhibición. La fosfolipasa A y la colesterol esterasa requieren de la presencia de sales biliares para su actividad. Dentro de las enzimas proteolíticas se encuentran endopeptidasas (tripsina y quimotripsina), que actúan sobre los enlaces peptídicos de proteínas y polipéptidos, y exopeptidasas que actúan sobre los extremos terminales libres de las proteínas. Las aminopeptidasas y carboxipeptidasas actúan respectivamente sobre los extremos amino y carboxilo terminal de las proteínas y polipéptidos. También secreta ribonucleasas, desoxirribonucleasas y ribonucleasas propiamente dichas; que degradan los ácidos nucleicos hasta formar nucleótidos libres. La enteropeptidasa, una enzima que se encuentra en la mucosa duodenal, rompe el enlace lisina-isoleucina del tripsinógeno para formar tripsina. Esta enzima una vez activa, provoca la hidrólisis y activación de las demás proenzimas en un fenómeno en cascada.


title: Jugo pancreático

text: El jugo pancreático tiene cinco funciones principales, El jugo pancreático es necesario para convertir las grandes moléculas poliméricas presentes en los alimentos, en moléculas más pequeñas y sencillas para que puedan ser absorbidas en el intestino.


title: Jugo pancreático

text: La secreción pancreática está sujeta a control neuronal y hormonal. El control neuronal se produce por medio de la estimulación colinérgica y el estímulo parte del encéfalo, por lo que se puede incluso considerar una componente psicológica en su génesis. La regulación hormonal es cuali y cuantitativamente más importante y compleja. En ella participan la  secretina  y la colecistocinina (CCK). También intervienen, aunque en forma secundaria, la gastrina, el péptido intestinal vasoactivo y el glucagón producidos en el estómago e intestino. Este doble control está sometido a complicadas interrelaciones. Se considera que actúan a tres niveles distintos: cefálico, gástrico e intestinal.


title: Jugo pancreático

text: En la fase cefálica, la visión, el olor y la masticación de los alimentos sirve para crear un estímulo encefálico que, a través del vago, provoca la liberación de gastrina del estómago.


title: Jugo pancreático

text: En la fase gástrica, la distensión del estómago, producida por los alimentos, estimula por vía directa y vagal la liberación de gastrina. Ésta, por vía endógena, (vía sanguínea) actúa sobre las células parietales del antro produciendo una abundante secreción ácida y sobre el páncreas provocando una secreción moderada rica en enzimas y escasa en agua y bicarbonato.


title: Jugo pancreático

text: Durante la fase intestinal la llegada al duodeno del alimento con su contenido ácido (pH < a 4,5) provoca la liberación de secretina endógena, presente en la mucosa duodenal, que estimula la secreción pancreática de abundante cantidad de agua y bicarbonatos. Al llegar a la luz duodenal, los bicarbonatos neutralizan el ácido clorhídrico allí presente, con lo que se consigue elevar el pH entre 7 y 9, que es el óptimo para la actuación de las enzimas. Al mismo tiempo, la secretina inhibe la secreción gástrica y el flujo biliar. La presencia en el duodeno del alimento produce la liberación al torrente circulatorio de CCK, que por un lado estimula la secreción pancreática rica en enzimas y, por otro, provoca la contracción de la vesícula biliar. De esta forma se consigue la llegada al duodeno de las sales biliares, que emulsionan las grasas y las dejan en situación óptima para que actúen sobre ellas la lipasa y la fosfolipasa.


title: Campanadas a medianoche

text: Campanadas a medianoche —Falstaff (Chimes at Midnight), en inglés— es una película de habla inglesa de 1965, coproducción hispanosuiza dirigida e interpretada por Orson Welles. La trama de la película se centra en Sir John Falstaff, personaje recurrente de William Shakespeare, y en la relación paternofilial de este personaje con el príncipe Hal, quien debe elegir entre su lealtad a Falstaff o a su padre, el rey Enrique IV.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles afirmaba que el tema de la historia de la película era «la traición de la amistad». Está interpretada por Welles como Falstaff, Keith Baxter como el príncipe Hal, John Gielgud como Enrique IV, Jeanne Moreau como Doll Tearsheet y Margaret Rutherford como Mistress Quickly. El guion contiene texto de cinco de las obras de Shakespeare, principalmente "Enrique IV, 1ª parte" y "Enrique IV, 2ª parte", pero también de "Ricardo II" y "Enrique V", y utiliza algunos diálogos de "Las alegres comadres de Windsor". La narración de Ralph Richardson está tomada de las obras del cronista Raphael Holinshed.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles había producido anteriormente una adaptación en Broadway de nueve obras de teatro de Shakespeare titulada "Five Kings", en 1939. En 1960 revivió este proyecto en Irlanda como "Chimes at Midnight", que fue su última actuación en un escenario. Ninguna de estas producciones obtuvo éxito, pero Welles consideró este retrato de Falstaff como la ambición de su vida y convirtió el proyecto en una película. A lo largo de la producción, Welles tuvo problemas para encontrar financiación, y en un momento dado, para conseguir el dinero, mintió al productor Emiliano Piedra sobre la intención de hacer una versión de "La isla del tesoro". Welles rodó "Campanadas a medianoche" en diversos lugares de España entre 1964 y 1965, y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1966, donde ganó dos premios.


title: Campanadas a medianoche

text: Recibió dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: y mejores decorados (José Antonio de la Guerra).


title: Campanadas a medianoche

text: Inicialmente despreciada por la mayoría de los críticos de cine, "Campanadas a medianoche" está considerada hoy como uno de los mayores logros de Welles, y Welles mismo decía que era su mejor obra. Welles sentía una fuerte conexión con el personaje de Falstaff, al que definió como «la más grande creación de Shakespeare». Algunos estudiosos y colaboradores de Welles han comparado a Falstaff con Welles, mientras que otros ven semejanza entre Falstaff y el padre de Welles. Las disputas sobre la propiedad de "Campanadas a medianoche" han dificultado ver la película legalmente hasta fechas recientes. Se estrenó en el Reino Unido en DVD y Blu-ray en 2015. Una nueva restauración hecha por Janus Films y The Criterion Collection se proyecta en el Film Forum de Nueva York a partir del 1 de enero de 2016.


title: Campanadas a medianoche

text: La película comienza con "sir" John Falstaff y Justice Shallow caminando por la nieve, y luego ante un cálido fuego en el interior de la taberna Boar's Head recordando el pasado. Después de los títulos de crédito, el narrador explica que el rey Enrique IV de Inglaterra sucedió a Ricardo II, a quien había matado. El verdadero heredero de Ricardo II, Edmund Mortimer, está prisionero en Gales, y los primos de Mortimer, Northumberland y Worcester, y el hijo de Northumberland, Hotspur, piden que Enrique rescate a Mortimer. Enrique se niega, y Northumberland, Worcester y Hotspur comienzan a conspirar para derrocarlo.


title: Campanadas a medianoche

text: Para gran descontento de Enrique, su hijo, el príncipe Hal, pasa la mayor parte del tiempo en la taberna Boar's Head bebiendo y de juerga con prostitutas, ladrones y otros criminales, bajo la influencia patriarcal de John Falstaff. Falstaff insiste en que él y Hal deben considerarse caballeros, pero Hal advierte a Falstaff de que un día rechazará esta forma de vida y a Falstaff. A la mañana siguiente Hal, Falstaff, Bardolph, Peto y Poins se disfrazan en Gadshill para preparar el asalto a un grupo de peregrinos que van de viaje. Siguiendo a Falstaff, Bardolph y Peto roban a los peregrinos, y Hal y Poins sueltan sus disfraces y, bromeando, le quitan a Falstaff el tesoro robado.


title: Campanadas a medianoche

text: De vuelta en la taberna Boar's Head, Falstaff comienza a contar a Hal y Poins, exagerando cada vez más, la historia de cómo él ha robado el dinero. Hal y Poins desmontan el cuento de Falstaff, hasta revelar su broma a todo el mundo. Celebrando la recuperación del tesoro robado, Falstaff y Hal se turnan en representar a Enrique, con una olla por corona y remedando su voz. El Enrique de Falstaff reprende a Hal por perder el tiempo con delincuentes comunes, pero se refiere a "sir" John Falstaff como su único amigo virtuoso. El Enrique de Hal llama a Falstaff «pervertidor de la juventud».


title: Campanadas a medianoche

text: Hal visita al rey en el castillo y este le reprende por su modo de vida criminal y poco ético. Enrique advierte a Hal sobre el creciente ejército de Hotspur y la amenaza a su corona. Hal se compromete con pasión ante su padre, sin impresionarlo, a defenderlo y a redimir su buen nombre. El ejército del rey, incluyendo a Falstaff, desfila por las calles y lejos de a la guerra. Antes de la batalla, Enrique se reúne con Worcester y ofrece el perdón a todos los hombres de Hotspur por su traición si se rinden inmediatamente. Hal jura matar personalmente a Hotspur. Worcester regresa a su campamento y miente a Hotspur, diciéndole que Enrique tiene la intención de ejecutar a todos los traidores.


title: Campanadas a medianoche

text: Los dos ejércitos se enfrentan en la batalla de Shrewsbury, pero Falstaff se esconde de la pelea entre los arbustos. Después de una larga y sangrienta lucha, los hombres del rey ganan la batalla, al final de la cual Hal y Hotspur se enfrentan solos en duelo. Falstaff ve cómo Hal mata a Hotspur. Enrique sentencia a muerte a Worcester y hace prisioneros a sus hombres. Falstaff lleva el cuerpo de Hotspur a Enrique, alegando que él mató a Hotspur. Enrique no cree a Falstaff, pero mira con desaprobación a Hal y le reprocha la innoble compañía que ha escogido.


title: Campanadas a medianoche

text: El narrador explica que todos los rebeldes fueron muertos en 1408, pero la salud de Enrique ha comenzado a deteriorarse. En el castillo, Enrique expresa su disgusto porque Hal ha vuelto a pasar el tiempo con Falstaff, y se desmaya. Hal visita el castillo y descubre que Enrique está más enfermo de lo que creía. Hal jura a Enrique que será un rey bueno y noble. Finalmente, Enrique recupera la fe en Hal y le aconseja cómo ser rey. Enrique muere y Hal dice a sus hombres que él es ahora el rey Enrique V.


title: Campanadas a medianoche

text: Continuando la primera escena de la película, Falstaff, Shallow y Silence están sentados ante el fuego. Reciben la noticia de la muerte de Enrique IV y de la coronación de Hal, que se celebrará por la mañana. Falstaff, exultante, va directamente al castillo, pensando que se convertirá en un poderoso y gran hombre bajo el rey Enrique V. En la coronación, Falstaff no puede contener su entusiasmo e interrumpe la ceremonia, presentándose ante Hal. Hal vuelve la espalda a Falstaff y proclama que ha terminado con su antigua forma de vivir. Mientras Falstaff mira a Hal con una mezcla de orgullo y desesperación, el nuevo rey destierra a Falstaff. La coronación continúa en el castillo mientras Falstaff se aleja diciendo que será solo por esa noche. Esa noche, Falstaff muere en la taberna Boar's Head y sus amigos lo lloran, afirmando que ha muerto con el corazón roto. El narrador explica que Hal se convirtió en un rey bueno y noble.La inspiración de Welles para "Campanadas a medianoche" comenzó en 1930, cuando era estudiante de la Todd School for Boys de Woodstock, Illinois. Welles intentó montar una obra de tres horas y media de duración, combinando varias de las obras históricas de Shakespeare, bajo el título "The winter of our discontent" en la cual él interpretaba el papel de Ricardo III. Los funcionarios de la escuela lo obligaron a hacer cortes en la producción. "Campanadas a medianoche" nació en 1939 como una obra de teatro titulada "Five kings", que Welles escribió y en parte produjo. Era una ambiciosa adaptación de varias obras de teatro de Shakespeare que recogía historias de Ricardo II, Enrique IV, Enrique V, Enrique VI y Ricardo III. Sus fuentes eran "Ricardo II", "Enrique IV 1ª parte", "Enrique IV 2ª parte", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor", "Enrique VI 1ª parte", "Enrique VI 2ª parte", "Enrique VI 3ª parte" y "Ricardo III", colectivamente llamadas a veces «Guerra de las Rosas». El conjunto de "Enrique IV 1ª parte", "Enrique IV 2ª parte" y "Enrique V" recibe a menudo el nombre de «Henriada».


title: Campanadas a medianoche

text: "Five kings" ("Cinco reyes)" se anunció como parte de la segunda temporada del Mercury Theatre recién renovado en 1938. John Houseman había comprometido una asociación con el prestigioso Theatre Guild para producir la obra por 40 000 dólares, con una gira inicial en Baltimore, Boston, Washington DC y Filadelfia, antes de debutar en Broadway. Welles solo tenía previsto montar la primera parte de la obra —extraída de "Enrique IV," 1ª y 2ª partes, y de "Enrique V"— durante la gira, mientras ensayaba simultáneamente la segunda parte, para estrenar, finalmente, la obra completa en Broadway. Houseman afirmaba que el objetivo de la obra era «combinar la calidad inmediata del teatro isabelino con todos los dispositivos y técnicas posibles del teatro moderno». El reparto incluía a Welles como Falstaff, Burgess Meredith como el príncipe Hal, John Emery como Hotspur, Morris Ankrum como Enrique IV y Robert Speaight como el Narrador. La música de la obra fue compuesta por Aaron Copland. Welles encargó la construcción de un escenario giratorio, pero no fue completado en las cinco semanas asignadas a los ensayos.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles evitó asistir a los ensayos o terminar el libreto final de la obra; a menudo se iba de copas con Meredith, con el resultado de que solo algunas escenas o fragmentos concretos de la obra se ensayaron alguna vez. Finalmente, en la representación de Baltimore la obra fue recortada, y en el primer ensayo general en Boston se descubrió que la obra duraba más de cinco horas y media de largo y contenía cuarenta y seis escenas. Welles eliminó catorce escenas y recortó otras, lo que causó que el temporizador del escenario giratorio lo moviese de modo desincronizado. La primera parte de "Five Kings" se estrenó en el Colonial Theatre de Boston el 27 de febrero de 1939, y fue un desastre. Unos críticos fueron mordaces y otros, comprensivos; solamente las escenas de batalla recibieron elogios. Al final de la gira en Boston, el Theatre Guild estuvo a punto de abandonar la producción y canceló la representación de Washington D.C. Entonces, Welles recortó la obra, dejándola en tres horas y media. Las representaciones terminaron después de solo unas cuantas actuaciones en Filadelfia, y el Theatre Guild canceló el contrato con el Mercury Theatre. Las fotografías de los ensayos de la obra muestran similitudes con "Campanadas a medianoche", incluido el decorado de la taberna "Boar's Head" y el aspecto de la escena de la película con Falstaff, Shallow y Silence.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles retomó el proyecto en 1960, con representaciones en Belfast y Dublín. Esta versión, titulada ahora "Chimes at midnight", fue producida por el viejo amigo de Welles Hilton Edwards, con su compañía Gate Theatre con sede en Dublín. El reparto incluía a Welles como Falstaff, Keith Baxter como el príncipe Hal, Hilton Edwards como el Narrador, Reginald Jarman como Enrique IV y Alexis Kanner como Hotspur. En cierto momento Welles y Edwards pensaron en Micheál Mac Liammóir para reemplazar a Jarman como Enrique IV, pero Mac Liammóir solo aceptaba el papel del Príncipe Hal. Hilton Edwards fue el director, pero Welles es generalmente reconocido como el verdadero director, y fue a menudo el director durante los ensayos. Michael Lindsay-Hogg, el presunto hijo biológico de Welles, también trabajó en la obra como actor y como asistente personal de Edwards. La visión de Welles sobre Falstaff se impuso desde el principio, y su nueva versión de la obra se centró más en la relación de entre Falstaff y el príncipe Hal que en el relato histórico de la derrota de Hal por Hotspur. La mayor parte de las escenas de "Enrique V" utilizadas en la primera versión fueron eliminadas. Welles tenía pensado representar la obra en Belfast, Dublín y Londres antes de filmar en Yugoslavia.


title: Campanadas a medianoche

text: Los ensayos comenzaron en Russell Square, Londres, con una lectura. Después de una semana de ensayos, Welles abandonó para asegurar más financiación, y Edwards dirigió la obra, trabajando el diseño y la iluminación. Welles regresó dos días antes del estreno y los actores hicieron sus primeros ensayos con vestuario, que duraban hasta las tres de la madrugada. Después de su estreno en el Grand Opera House de Belfast, el 13 de febrero de 1960, y tras recibir una buena crítica de un corresponsal de "Variety", la obra terminó después de cinco representaciones, por falta de público. Se trasladó al Gaiety Theatre de Dublín, donde no le fue mejor. Al final de la segunda semana, Welles había recurrido a la lectura de partes de las obras del autor irlandés John Millington Synge y de "Riders to the sea", para atraer público. Finalmente, la obra simplemente se convirtió en una versión "Una tarde con Orson Welles", que a menudo incluía una sección de preguntas y respuestas con el público y la representación en solitario de Welles de "Moby Dick" o de obras de Isak Dinesen.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles continuó ajustando la obra y acortándola. En un momento dado trasladó el monólogo de Mistress Quickly sobre la muerte de Falstaff justo al comienzo. Welles finalmente abandonó el proyecto por completo a finales de marzo de 1960, cuando su amigo Laurence Olivier le ofreció la oportunidad de dirigirlo en la obra de Eugene Ionesco "El rinoceronte", en el West End londinense. Según Keith Baxter, Welles puso fin a la gira de la obra porque estaba aburrido con ella. En cierto momento le dijo a Baxter: «Esto es solo un ensayo para la película, Keith, y nunca voy a hacerla si no interpretas también a Hal». Cinco años más tarde, Baxter fue el único miembro del reparto de la obra que aparecía en la película. "Chimes at midnight" fue la última actuación de Welles en una obra de teatro.


title: Campanadas a medianoche

text: En 1964 Welles conoció y se hizo amigo del productor de cine español Emiliano Piedra, que quería trabajar con él. Piedra no creía que una película de Shakespeare fuera lo suficientemente comercial y propuso a Welles hacer en su lugar una versión de "La isla del tesoro". Welles estuvo de acuerdo, con la condición de poder hacer simultáneamente "Campanadas a medianoche", y Piedra estuvo de acuerdo sin saber que Welles no tenía ninguna intención de hacer "La isla del tesoro". Aunque se rodaron algunos tomas del "Alicante" saliendo del puerto, ninguna escena de "La isla del tesoro" fue rodada, ni siquiera escrita. Welles utilizó en la preproducción el truco de construir decorados que se podrían utilizar en las dos películas, como la taberna "Boar's Head" de Mistress Quickly, que serviría como la posada del Almirante Benbow. Welles también hizo pruebas a los actores para las dos películas, incluido él mismo como Long John Silver, Baxter como el doctor Livesey, Beckley como Israel Hands y Gielgud como Squire Trelawney. Irónicamente, Welles interpretaría finalmente a Long John Silver en la versión cinematográfica de 1972 de "La isla del tesoro".


title: Campanadas a medianoche

text: Welles declaró que la taberna "Boar's Head" fue el único decorado completo construido para la película; el resto eran simplemente arreglos efectuados a escenarios naturales. Según Welles, él diseñó y dibujó el decorado, así como todo el vestuario de la película. Al principio de la preproducción, Anthony Perkins habló con Welles para interpretar al príncipe Hal, pero Welles ya había prometido el papel a Keith Baxter. Hilton Edwards fue escogido inicialmente para interpretar a Justice Silence, pero fue sustituido tras ponerse enfermo. El título «"Chimes at Midnight"» ("Campanadas a medianoche") procede de "Enrique IV, 2ª parte", donde en respuesta a los recuerdos de Justice Shallow de sus días en la escuela, Falstaff afirma: «Nosotros oímos las campanadas a medianoche, maese Shallow». Según Bridget Gellert Lyons, que ha investigado la figura de Orson Welles, el título, «...que tiene relevancia por el repetido sonido de las campanas a lo largo de la película, se asocia por el público a la enfermedad y a la muerte, más que a las alegrías de la juventud». La película se rodó en España entre septiembre de 1964 y abril de 1965, con una pausa en el rodaje desde finales de diciembre hasta finales de febrero. El presupuesto tenía un límite de 800 000 dólares, y los actores Jeanne Moreau y John Gielgud estaban disponibles cinco y diez días, respectivamente, mientras que Margaret Rutherford solo estaba disponible durante cuatro semanas. Welles bromeó con ello durante una escena donde participaban siete personajes principales y ninguno de los actores estaba disponible, debiendo usar dobles para las tomas de espaldas. El rodaje comenzó en Colmenar e incluía todas las escenas de John Gielgud. Luego, Welles viajó a Cardona, donde se rodaron las escenas de la corte real y las de Marina Vlady, y a la Casa de Campo de Madrid, donde se rodó la escena del robo de Gadshill. En Madrid también estaba el decorado de la taberna "Boar's Head", donde Welles rodó las escenas de Moreau y de Rutherford. La producción viajó después al Alcázar de Segovia y a Pedraza para algunas escenas de calle al aire libre, y luego a Soria para rodar en la nieve la escena de arranque. Después de rodar algunas escenas con Justice Shallow y Justice Silence en el País Vasco, Welles regresó a Madrid en diciembre para las escenas de la batalla en la Casa de Campo durante diez días.


title: Campanadas a medianoche

text: A finales de diciembre Welles se había quedado sin dinero y la película quedó en suspenso mientras buscaba financiación adicional. Sin embargo, algunas escenas menores se rodaron durante la pausa. Welles dijo más tarde que había rechazado ofertas de financiación que tenían como condición que filmara en color. Welles consiguió finalmente financiación de Harry Saltzman y la producción se reanudó oficialmente a finales de febrero, con la mayoría de los largos diálogos de Keith Baxter y la escena de la coronación, en Madrid. Entre marzo y abril, Welles terminó la película con planos de recurso, primeros planos, la escena del rechazo final y la mayor parte de los diálogos de Falstaff. Según Keith Baxter, Welles sentía miedo escénico y retrasó todas sus escenas hasta el final de la filmación, a excepción de las que incluían a otros actores. A Welles le daba reparo el rodaje de su escena de amor con Moreau, y utilizó una doble siempre que le fue posible. Otros lugares de rodaje fueron el castillo de Calatañazor, la Puerta de San Vicente y la catedral de Soria. Welles era duro con los miembros del equipo y, según el actor Andrew Faulds, «les hablaba en cinco idiomas diferentes y era bastante ofensivo y exigente. Supongo que lo hacía para intimidar a los actores y obtener lo mejor de ellos, mientras que los técnicos le traían sin cuidado. Estos tenían que hacer lo que se les decía, y bastante rápido». Una escena donde se representaba el asesinato del rey Ricardo II, que originalmente estaba previsto que fuera el principio de la película, se cortó.


title: Campanadas a medianoche

text: Keith Baxter dijo que la banda sonora de la película fue doblada meses después de terminar el rodaje, y que los actores Fernando Rey y Marina Vlady fueron doblados por otros actores debido a su fuerte acento. Baxter declaró también que él, Welles y Michael Aldridge grabaron en postproducción las voces de varios personajes. El monólogo de Mistress Quickly tras la muerte de Falstaff, donde se oye el zumbido de un generador, se utilizó en su versión original de rodaje porque a Welles le gustaba la actuación de Margaret Rutherford lo suficiente como para conservarlo. La partitura fue compuesta por Angelo Francesco Lavagnino, que había trabajado con Welles en "Otelo", y se grabó en un estudio italiano que pagó a Lavagnino su trabajo en la película a cambio de los derechos de la música, estudio que más tarde publicó en Italia y el Reino Unido un álbum con la banda sonora. Durante la edición, Welles mostró un premontaje a unos directivos del Festival de Cine de Cannes, quienes quisieron inmediatamente incluir la película en el festival, y Welles tuvo que terminar el montaje más rápidamente de lo que deseaba.


title: Campanadas a medianoche

text: Originalmente, Welles quería utilizar en toda la película fotografía de gran contraste, a semejanza de los grabados de la Edad Media, pero solo utilizó esta técnica en la secuencia de los títulos de inicio. La secuencia más famosa de la película es la batalla de Shrewsbury. Solo pudo disponer de alrededor de ciento ochenta extras y Welles usó técnicas de montaje para dar la apariencia de ejércitos de miles de soldados. Welles filmó todas la escena de la batalla en tomas largas, pero cortó las tomas en fragmentos para crear el efecto que él quería. Tardó diez días en rodar la escena y seis semanas en montar lo que se convirtió en una secuencia de seis minutos. En el rodaje de la secuencia, Welles utilizó a menudo cámara a mano, lentes de gran angular, cámara lenta, cámara rápida, planos estáticos, barridos y un constante movimiento de los personajes para crear un ambiente cinético y caótico. Anderegg ha dicho que «al final, ambos ejércitos se convierten en una enorme, torpe, desintegradora máquina de guerra, un autómota grotesco cuya fuente de poder lentamente comienza a fallar y finalmente llega a su fin congelado. La retórica verbal —el lenguaje, en sí─ parecen, por un momento, irrelevantes y obscenos».


title: Campanadas a medianoche

text: La secuencia de la batalla de Shrewsbury ha sido considerada a menudo por los críticos de cine como un alegato contra la guerra y comparada con películas contemporáneas como y "Culloden". El estudioso de Shakespeare Daniel Seltzer ha afirmado que «la conciencia social de la película es tan viva como la de Shakespeare, y temáticamente pertinente también en términos shakespearianos […] Las imágenes de la batalla de Shrewsbury son en sí mismas de las mejores, más auténticas y más horribles escenas de guerra jamás filmadas y montadas para una película». El estudioso de Welles James Naremore ha dicho que «el subyacente erotismo del código caballeresco […] es expuesto en toda su cruel perversidad». Tony Howard ha escrito que Welles ha usado las obras históricas de Shakespeare «para denunciar la hipocresía política moderna y el militarismo».


title: Campanadas a medianoche

text: Debido a las limitaciones presupuestarias, tanto el sonido directo como la postproducción de sonido se grabaron mal. Anderegg ha escrito que esto, en combinación con el ritmo rápido de los movimientos de cámara y el montaje de Welles, hace que el diálogo de Shakespeare sea más difícil de comprender. Muchas escenas están rodadas en planos lejanos o con los personajes de espaldas a la cámara, muy probablemente por razones prácticas cuando los actores no estaban presentes, creando así más problemas de sonido. «En efecto» escribe Anderegg, «Welles genera una tensión constante entre lo que vemos y lo que oímos, una tensión que señala el estatus ambiguo del lenguaje en relación con la acción». Durante la secuencia de la batalla de Shrewsbury Welles utiliza una banda sonora compleja y estratificada que incluye los sonidos de espadas y armaduras que chocan, soldados que gruñen y gritan, huesos que se rompen, botas en el barro y la partitura musical agregados al caos de la escena.


title: Campanadas a medianoche

text: La adaptación de Welles de cinco obras de Shakespeare no era una transcripción cronológica de los textos originales. El estudioso de Shakespeare Kenneth S. Rothwell ha dicho que Welles «va más allá de meros retoques a escenas de Shakespeare; [Welles] las rehace de forma masiva, transpone, revisa y elimina; de hecho, las reconstruye». Estos cambios incluyen coger líneas de diálogo de una obra e insertarlas en escenas de otra. Entre estos cambios concretos, cerca del final de la película se incluye una escena en la que Hal indulta a un agitador callejero preso, justo antes de su expedición para invadir Francia. Welles altera ligeramente esta escena de "Enrique V", acto 2, escena 2. En la película, este hombre es Falstaff, y el incidente que se perdona es la perturbación de Falstaff de la coronación de Hal. Aunque tanto del preso indultado y como de Falstaff se dice que beben vino, Shakespeare no insinúa que el prisionero indultado sea Falstaff, pero en ambas, "Campanadas a medianoche" y "Enrique V", esta escena es seguida por la muerte de Falstaff. La película no contiene auténticos soliloquios, ya que los personajes nunca están solos y no hablan directamente al público durante sus monólogos. Enrique IV aparece generalmente de pie o sentado, con muy poca acción. Esto, según Anderegg, hace que parezca que habla solo para sí mismo, incluso cuando otros están presentes. Gielgud era conocido por sus interpretaciones clásicas de Shakespeare, y su actuación consiste casi enteramente en la palabra, que es incapaz, de todos modos, de vencer a los rebeldes de Northumberland o el comportamiento salvaje de Hal. A lo largo de la película, Falstaff, Hal y Hotspur imitan a Gielgud, burlándose de las palabras de Enrique IV. "Campanadas a medianoche" se estrenó ante un público real en el Festival de Cine de Cannes de 1966. Sin embargo, después de la opinión desfavorable del crítico del "New York Times" Bosley Crowther tras el visionado previo, el distribuidor estadounidense Harry Saltzman decidió dar a la película poca publicidad y una distribución mínima cuando se estrenó en Estados Unidos al año siguiente. La recepción de la crítica en su primer estreno fue mayoritariamente negativa; la película no fue considerada como una de las mejores de Welles hasta años posteriores. Crowther criticó la pobreza del sonido de la película y la definió como «un mosaico confuso de escenas y personajes [...] diseñado para dar mayor relevancia a Jack Falstaff». «La actuación de Welles», afirmó, «es la de un disoluto y torpe Santa Claus callejero». Penélope Houston dijo que era «una película que parece dar la espalda a la brillantez». Un análisis de "Time" también criticó a Welles, afirmando: «Es probablemente el primer actor en la historia del teatro en aparecer demasiado gordo para el papel […] Se impone en la escenas menos por su habla inglesa que por su cuerpo de inglés», pero nunca está «del todo mal».


title: Campanadas a medianoche

text: Judith Crist elogió la película como «austera, sencilla, concentrada en la palabra y la interpretación, sirviendo como un recordatorio de dónde se halla la sustancia de la obra». Pauline Kael también criticó el mal sonido, pero en general dio una opinión favorable, destacando el reparto de la película y calificando la actuación de Welles como «muy rica, muy completa». Afirmaba que la secuencia de la batalla de Shrewsbury era «diferente de cualquier escena de batalla realizada antes en la pantalla». El crítico de "Cahiers du Cinema" Serge Daney también elogió tanto la película como la capacidad de Welles de hacer grandes películas sobre el tema del poder. Roger Ebert elogió la película como «una magnífica película, claramente entre las más grandes obras de Welles».


title: Campanadas a medianoche

text: Welles apreciaba mucho "Campanadas a medianoche". «Es mi película favorita, sí», dijo al entrevistador Leslie Megahey en una entrevista para la BBC Arena en 1982.


title: Campanadas a medianoche

text: También la consideraba su película más personal, junto con "El cuarto mandamiento". Muchos críticos, incluyendo a Peter Bogdanovich y Jonathan Rosenbaum, también consideran "Campanadas a medianoche" como el mejor trabajo de Welles. Varios años después después de su estreno, el crítico de cine Vincent Canby, de "The New York Times", escribió que "Campanadas a medianoche" «quizá sea ser la mejor película de Shakespeare jamás hecha, sin excepción». Joseph McBride la ha llamado «la obra maestra de Welles, la más plena, la más completa expresión de todo su trabajo desde "Ciudadano Kane"». Welles estaba decepcionado con la recepción de la película, y se quejaba de que «casi nadie en Estados Unidos la ha visto, y eso me saca de quicio».


title: Campanadas a medianoche

text: La secuencia de la batalla de Shrewsbury ha sido particularmente admirada, y más tarde inspiró películas, incluidas "Braveheart" y "Salvar al soldado Ryan". Algunos críticos cinematográficos la han comparado a la secuencia de la escalera de Odessa en "El acorazado Potemkin" y a la secuencia de la batalla en el hielo de "Alexander Nevsky", ambas dirigidas por Serguéi Eisenstein. "Enrique V", de Kenneth Branagh, utiliza la secuencia de la batalla de Shrewsbury de Welles como inspiración para la batalla de Agincourt, y la representación del rechazo del príncipe Hal a Falstaff en "Campanadas a medianoche" ha influido más que los modos tradicionales de interpretación de esa escena. En 1988 el director Patrick Garland llevó al teatro una versión de "Campanadas a medianoche" protagonizada por Simon Callow como Falstaff en el Festival de Teatro de Chichester. Michael Anderegg ha dicho que el uso de lentes de gran angular de "Campanadas a medianoche", la iluminación de bajo perfil, el vestuario y su enfoque de la relación entre Falstaff y el príncipe Hal influyeron en "Mi Idaho privado", adaptación libre de 1991 de Gus Van Sant de "Enrique IV 1ª parte" y "Enrique IV 2ª parte".


title: Campanadas a medianoche

text: En 2011, la casa de subastas Bonhams vendió un amplio archivo de material de Welles que había pertenecido al productor ejecutivo de la película, Alessandro Tasca di Cuto. La mayor parte del material procedía de "Campanadas a medianoche" e incluía obras de arte originales, fotografías y notas de Welles. Más tarde, esta colección fue donada a la Universidad de Míchigan para su estudio académico.


title: Campanadas a medianoche

text: En 2012, en un sondeo de "Sight and Sound" del British Film Institute, once críticos de cine, incluyendo a McBride y Todd McCarthy, y dos directores eligieron "Campanadas a medianoche" como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.


title: Campanadas a medianoche

text: El escritor español y director de la Filmoteca de Cataluña Esteve Riambau publicó en 2015 un libro sobre la película titulado "Las cosas que hemos visto: Welles y Falstaff".


title: Campanadas a medianoche

text: En el Festival de Cine de Cannes de 1966, "Campanadas a medianoche" se proyectó en competición por la Palma de Oro y ganó el premio 20 Aniversario y el Gran Premio Técnico. Welles fue nominado para un premio BAFTA al mejor actor extranjero en 1968.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles consideraba que Falstaff era «la mayor creación de Shakespeare» y afirmaba que ese papel era «el más difícil que nunca he interpretado». Keith Baxter creía que hacer esta película era para Welles la ambición de su vida. Antes del estreno de "Five Kings" en Boston en 1939, Welles dijo a los periodistas: «Lo interpretaré como una figura trágica. Por supuesto, espero que sea divertido para el público, igual que él era divertido para quienes lo rodeaban. Pero su humor y su ingenio estaban provocados por el simple hecho de que quería agradar al príncipe. Falstaff, sin embargo, tenía el potencial de la excelencia dentro de él». Algunas opiniones sobre la obra de 1939 mencionaban la elección de Welles de restar importancia en su actuación a los elementos cómicos tradicionales de Falstaff. Esta veneración por el personaje aumentó con los años, y para cuando Welles hizo "Campanadas a medianoche", su enfoque se centraba por completo en las relaciones entre Falstaff, Hal y Enrique IV. Creía que el núcleo de la historia era «la traición de la amistad». Welles consideraba el rechazo de Hal a Falstaff como «una de las más grandes escenas jamás escritas, por lo que la película es realmente una preparación para ello. Todo prepara para ello». A lo largo de la película, Hal vuelve continuamente la espalda a Falstaff, presagiando el final de la película.


title: Campanadas a medianoche

text: Welles afirmó: «La película no se pensó como un lamento por Falstaff, sino por la muerte de la Alegre Inglaterra ("Merrie England"). La Alegre Inglaterra como concepto, como un mito que ha sido muy real para el mundo de habla inglesa, y que hasta cierto punto se ha expresado en otros países de la época medieval: la edad de la caballería, de le sencillez, del «"maytime»" y todo eso. Es más que el hecho de que Falstaff esté muriendo. Es la vieja Inglaterra muriendo y traicionada». Muchos teóricos del cine y biógrafos de Welles han escrito sobre el tema recurrente del «Edén perdido» en la obra de Welles y de personajes nostálgicos de un pasado idealizado, que Welles definió como «el tema central en la cultura occidental». Welles le dijo a Peter Bogdanovich que «incluso si los viejos buenos tiempos nunca existieron, el hecho de que podamos concebir un mundo así es, de hecho, una afirmación del espíritu humano». El estudioso del cine Beverle Houston argumenta que esa nostalgia hace que Welles represente a un Falstaff infantil y definió su actuación como la de un «bebé que grita, come, chupa, una especie de feto». Welles también definió a Falstaff como «la mayor concepción de un buen hombre, el más completo buen hombre, en toda la historia del drama». Y dijo que «cuanto más cerca me sentía de Falstaff menos divertido me parecía. Cuando lo interpreté antes en teatro, me parecía más ingenioso que cómico. Y al llevarlo a la pantalla, solo ocasionalmente, y solo deliberadamente, me pareció un payaso».


title: Campanadas a medianoche

text: Keith Baxter ha comparado a Welles con Falstaff, ya que ambos estaban siempre cortos de dinero, a menudo mentían y engañaban a la gente para obtener lo que necesitaban, estaban siempre alegres y amaban la diversión. El estudioso del cine Jack Jorgens también ha comparado a Welles con Falstaff, afirmando que «para un hombre que dirigió y protagonizó una obra maestra y desde entonces se ha tambaleado a través de tres décadas de películas insuficientemente financiadas, apresuradas, defectuosas, decenas de pequeños papeles, narraciones y entrevistas que devalúan su talento, decenas de proyectos que murieron por falta de perseverancia y financiación, convertirse en un gordo y envejecido bufón exiliado de su público y desalojado del éxito por obstáculos imposibles aun poseyendo un ingenio y una imaginación torrenciales bien podría aparecer como una tragedia». Cuando Joss Ackland interpretó en teatro a Falstaff en 1982, dijo que estaba más inspirado por Welles que por la interpretación de Welles como Falstaff, afirmando que «al igual que Falstaff, creo que podría haber logrado mucho, pero había malgastado su talento». Kenneth S. Rothwell ha dicho que el rechazo de Hal a Falstaff es una alegoría del rechazo de Hollywood a Welles. Welles estaba profundamente deprimido a finales de los años cincuenta, cuando intentó volver a Hollywood tras la decepción que supuso "Sed de mal".


title: Campanadas a medianoche

text: El biógrafo de Welles Simon Callow ha comparado a Falstaff con el padre de Welles, Richard Head Welles, afirmando que como Falstaff, el padre de Welles era «un borracho, un embaucador, un fanfarrón, un mujeriego, un caballero y un hombre encantador, rechazado por la persona que más amaba». El padre de Welles era un mujeriego alcohólico que a menudo se relacionaba con jovencitas, y Welles lo toleraba. Welles observaba a su padre al igual que Falstaff es observado por Hal y dependía de su joven protector para sacarlo de apuros. El triángulo amoroso entre el príncipe Hal y sus dos figuras paternas, Enrique IV y Falstaff, es también similar a las relaciones de Welles con su padre y los dos hombres que lo sustituyeron en ese papel, el doctor Maurice Bernstein, amigo de la familia, y Roger Hill, director de la "Todd School for Boys" de Woodstock. Ambos padres sustitutos de Welles desaprobaban el modo de vida de Richard Welles y su negativa influencia en Welles. Cuando tenía quince años Welles siguió el consejo de Roger Hill y le dijo a su padre que no volvería verlo hasta que se corrigiera y dejara de beber. El padre de Welles murió poco después, solo y abandonado, y Welles siempre se culpó por la muerte de su padre. «Siempre he pensado que lo maté», llegó a afirmar.


title: Campanadas a medianoche

text: El hijo biológico de Welles, Michael Lindsay-Hogg, que nació fuera del matrimonio de la relación de Welles y la actriz Geraldine Fitzgerald, conoció a Welles cuando tenía quince años y más tarde trabajó en la obra "Chimes at MIdnight", en 1960. Esta fue la única temporada larga que ambos pasaron juntos. Lindsay-Hogg afirma que, después de esto, solo vio a Welles esporádicamente. Como Welles, Lindsay-Hogg tuvo dos padres sustitutos, además de su padre biológico. A finales de 1950, cuando tenía dieciséis años, la hija mayor de Welles, Christopher Welles Feder, cortó todos los lazos con Welles bajo la presión de su madre, que desaprobaba la influencia de Welles sobre ella. Welles y Feder volvieron a conectar más tarde, pero su relación nunca se recuperó completamente. La hija menor de Welles, Beatrice, que se parece a su padre cuando era niño, aparece en la versión cinematográfica de "Campanadas a medianoche".


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: El Parque Nacional de Anamudi Shola es un área protegida localizada a lo largo de las Ghats Occidentales en el distrito de Idukki, en el estado de Kerala, al sur de la India. Está compuesto por el Mannavan shola, el Idivara shola y el Pullardi shola, cubriendo un área total de alrededor de 7.5 kilómetros cuadrados.


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: La notificación preliminar de este nuevo parque fue realizada el 21 de noviembre de 2003.Su ubicación es 10 º 05'N - 10 º 20'N latitud y 77 º 0'E - 77 º 10'E longitud.


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: El parque es administrado por el Departamento de Bosques y Fauna de Kerala , la División de Fauna de Munnar, junto con el cercano parque nacional de Mathikettan Shola, el parque nacional de Eravikulam, el parque nacional de Pambadum Shola, la Reserva Natural de Chinnar y el Santuario de Kurinjimala.


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: Las Ghats Occidentales, incluyendo todo el parque nacional de Eravikulam, es considerado por el Comité de Herencia del Mundo de la Unesco para su selección como un "Patrimonio de la Humanidad".


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: El parque nacional tiene una vegetación propia de bosque siempreverde tropical de la costa Occidental de la India, y, conforme se gana en altitud, vegetación tropical propia de las colinas meridionales del país. Hay zonas de lo que se llaman "sholas", un tipo de bosque montano tropical atrofiado que se encuentra en los valles, entre zonas de pasto. Hay 62 especies de árboles, 174 de hierbas y arbustos y 39 de trepadoras.


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: En el parque se pueden encontrar mamíferos como el elefante indio, felinos (tigre, pantera, leopardo, gato de la jungla) y herbívoros (chital, gaur, sambar, tahr del Nilgiri). Hay aquí también ejemplares de una especie en peligro de extinción, la ardilla gigante gris. Y otros mamíferos como el langur gris, el oso perezoso, cuones, jabalíes, ardillas voladoras y civetas.


title: Parque nacional de Anamudi Shola

text: Se han encontrado en este parque nacional 100 especies de mariposas, 232 de polillas y 76 de aves.


title: Kliuchevskoi

text: El Kliuchevskói () es un estratovolcán basáltico situado cerca de la costa este de la península de Kamchatka, en Siberia Oriental, Rusia. El Kliuchevskói, simétrico y cubierto de nieve, es el más elevado y activo de una cadena de volcanes a lo largo de Kamchatka. Se formó hace unos 6000 años, y desde entonces ha producido frecuentes erupciones explosivas y efusivas, sin largos intervalos de inactividad. Más de 100 erupciones han producido, en los últimos 3000 años, numerosos conos y cráteres. Pero la mayoría de las erupciones se han originado en el cráter de la cima, de 700 metros de ancho, formado una y otra vez por las capas de materiales piroclásticos y las coladas de lava que expulsa.


title: Kliuchevskoi

text: El 15 de septiembre de 1994, el volcán entró en erupción emitiendo una columna de ceniza y gases volcánicos que alcanzó los 2 kilómetros de altitud. Durante las dos siguientes semanas continuó activo, hasta que el 1 de octubre se formó una nube de ceniza que llegó hasta los 18 kilómetros por encima del volcán. Mientras expulsaba ceniza, ríos de lava bajaban por sus laderas. Afortunadamente, pocas personas viven cerca de Kliuchevskói, por lo que el riesgo fue mínimo y la mayor parte de la ceniza cayó sobre el mar. Sin embargo, la península de Kamchatka se encuentra en una zona muy utilizada por los aviones, por lo que se mantiene en constante monitorización.


title: Gallus Anonymus

text: Gallus Anonymus () – "el Anónimo Galo"; siglo XI-XII) fue el autor de "Cronicae et gesta ducum sive principum Polonorum" (Crónicas y gestas de los duques o príncipes de los Polacos, escrito en latín, aprox. 1115). Se le considera el primer historiador de Polonia.


title: Gallus Anonymus

text: Se desconoce el país de origen de "Gallus". Tradicionalmente se ha supuesto que fue de origen francés (debido a su sobrenombre ""Gallus""), pero el profesor Tadeusz Jasiński de la Universidad de Poznan en Poznań ha elaborado una teoría según la cual fue un monje Benedictino de Venecia – una teoría que ha ganado fuerza desde su entrevista al respecto al diario polaco "Gazeta Wyborcza".


title: Gallus Anonymus

text: La profesora Danuta Borawska llegó en 1960 a una conclusión similar (También sugirió que "Anonymus" podría haber sido originario de Le Mans). Llegó a la conclusión de que "Gallus Anonymus" fue probablemente un monje de Saint Giles, un monasterio en Lido, Venecia, Italia, hipótesis con la que coincidió el profesor Marian Plezia más tarde.


title: Gallus Anonymus

text: El estilo de escribir de "Gallus"' se asemeja al de Hildeberto de Lavardin, y se cree que "Gallus" se pudo haber educado en Le Mans o, según Zathey, en Chartres o Bec en la Normandía. La profesora Borawska cree que también el "clericus de penna vivens" ("clérigo que vive de la pluma de escribir") podría haber escrito "Gesta Hungarorum" (Pergaminos de los húngaros) o "Translatio Sti Nicolai".


title: Gallus Anonymus

text: Según Jasiński, llegó a Polonia tomando la Vía Egnatia que cruzara los países de idiomas eslavos "Epiro, Tracia, Dalmacia, Croacia e Istria." Jasiński encontró más de 100 similitudes al comparar la "Cronica" con la "Translatio Sti Nicolai". Llegó a la conclusión de que la lengua nativa de "Gallus" era el italiano así como los idiomas eslovenos, tal y como era frecuente entre los clérigos venecianos de la época.


title: Gallus Anonymus

text: "Anonymus cursus velox" coincide también con el origen veneciano. Feliks Pohorecki formuló una hipótesis en 1930 según la cual los escritos en los que se usa simultáneamente "cursus spondiacus" y "cursus velox" son inequívocamente de "Anonymus". El latinista sueco Tore Janson encontró el término "cursus spondiacus" en la escuela de Hildeberto, y el autor escribió en la "Traducción" sobre la estancia en Tours y la celebración de la misa en el Lido.


title: Gallus Anonymus

text: "Gallus" influenció el rumbo de la historia de Polonia al hacer énfasis en que la autoridad de los mandatarios está por debajo de la de Dios, que es la que expresa el pueblo reunido (tal y como expresa el proverbio latín ""Vox populi, vox Dei"" — "La voz del pueblo es la voz de Dios"). Esto reforzó las tradiciones electorales de los polacos así como no doblegarse a la autoridad no elegida por el pueblo. El concepto or medio de las "crónicas" de Wincenty Kadłubek y los "sermones" de Stanislao de Skarbimierz, contribuyó al desarrollo del único "Libertad Dorada" que caracterizara la República de las Dos Naciones, cuyos reyes fueron elegidos por el pueblo y habían de acatar las decisiones del "Sejm" (parlamento).


title: Crédito social

text: El crédito social (a veces llamado Socred en inglés) es una propuesta económica y un movimiento social que se originó en los años veinte. El crédito social fue inicialmente una teoría económica desarrollada por el ingeniero escocés C.H. Douglas El nombre se deriva de su deseo de hacer del mejoramiento de la sociedad el objeto del sistema financiero. Algunos individuos -notablemente el poeta Ezra Pound y los líderes del Liga Australiana de Derechos han aceptado la teoría económica del crédito social.


title: Crédito social

text: El Movimiento Canadiense del Crédito Social (Canadian social credit movement) fue el más exitoso de los movimientos de este tipo, y también logró algunos éxitos modestos en otros países, tales como Nueva Zelanda donde el Partido del Crédito Social (Social Credit Party (New Zealand)) llegó a tener varios diputados en el Parlamento. En el Reino Unido el Movimiento de las Camisas Verdes (un grupo originado entre los Boy Scouts) llegó a constituir un movimiento de masas uniformadas que tuvo bastante presencia en los años treinta, movilizándose en favor de la implantación del crédito social.


title: Crédito social

text: Douglas propuso que, debido a que la cantidad de ingresos recibidos en cualquier periodo -por todos los miembros de una sociedad- son menores que el monto total de precios demandados en ese mismo periodo, se origina una deficiencia en el poder de compra en ese periodo. Douglas ejemplificó esa ostensible deficiencia con su “Teorema de A + B”, en el que plantea que si A son todos los pagos hechos a los consumidores en el sistema (ya sea como salarios, dividendos, etc) y B son los pagos hechos por los productores que no se pagan a consumidores (tales como gastos de "overheads" por edificios y maquinarias - ver amortización y depreciación) sigue que el precio por todos los bienes producidos es A+B, pero como solo A ha sido recibido como ingresos, resulta que el ingreso por ese periodo es menor que los precios de los bienes y servicios producidos en ese mismo periodo de producción.


title: Crédito social

text: De lo anterior Douglas concluye que el sistema no genera el dinero suficiente para mantener su funcionamiento. En su terminología, el sistema no es “autoliquidizante”


title: Crédito social

text: A fin de resolver ese problema, Douglas postula que deben suceder una o todas de las siguientes alternativas.Si esas cosas no suceden, las empresas se ven forzadas a despedir trabajadores, el desempleo incrementa, la economía entraba o entra en recesión, bajan los ingresos fiscales por impuestos, los servicios se reducen y la pobreza aumenta mientras que, en realidad, todos podrían vivir en la abundancia.


title: Crédito social

text: Douglas creía que el crédito social puede resolver ese problema en la medida que asegura que siempre habrá el dinero necesario circulando (en la forma de créditos) como para comprar todo lo que se ha producido.


title: Crédito social

text: Sus propuestas se resumen en tres “demandas” centrales:


title: Crédito social

text: Douglas argumento que esa última demanda es de sentido común ahora que la automatización y las máquinas que ahorran trabajo han reducido no solo el número de trabajadores que se necesitan para producir los bienes y servicios necesarios sino también el número de horas de trabajo necesarias para producirlos.


title: Crédito social

text: Esas ideas gozaron de gran popularidad durante la Gran Depresión pero no alcanzaron la aceptación necesaria para hacerlas realidad.


title: Crédito social

text: La teoría del Crédito Social responsabiliza de muchos problemas sociales al sistema financiero privado, especialmente aquellos bancos que practican el sistema fraccional de reservas. Como consecuencia, Douglas fue acusado de antisemitismo al final de la Segunda Guerra Mundial Esto podría ser debido a que algunos de sus argumentos fueron usados -sin atribución- en la retórica del nazismo, cuando los líderes de ese movimiento denunciaban lo que ellos consideraban la "conspiración financiera controlada por los judíos".


title: Crédito social

text: A pesar de que tales sentimientos no fueron ni son común entre los seguidores de la teoría, Solon Earl Low, líder del Social Credit Party of Canada desde 1944 a 1961, sufrió acusaciones similares, posiblemente debido al apoyo ofrecido por Ezra Pound.


title: Crédito social

text: Robert A. Heinlein describió un sistema de crédito social en su primera novela (Para nosotros, los que estamos vivos) publicada en 2003 pero escrita en torno a 1939. "Más allá del horizonte" describe un sistema similar pero con menos detalles. La sociedad reflejada en el libro usa un método para prevenir inflación: el gobierno ha llegado a un acuerdo con los propietarios de empresas: en lugar de incrementar los precios, los reducen y el gobierno (o el Banco de EE. UU.) les reembolsa la diferencia después de examinar sus recibos de ventas. Al igual que en otros sistemas de renta básica universal o de "ingresos por la herencia común", ese dinero viene de la nada (es decir, es dinero fiduciario puro). En ese futuro, el Estado no necesita impuestos para financiarse. Los personajes del libro dejan claro que el presente sistema de “reservas fraccionales” permite que los bancos creen dinero (en la medida que pueden prestar muchas veces la cantidad que tienen en sus cuentas o mantienen como encaje) mientras en el futuro descrito por Heinlein solo el estado puede crear dinero.


title: Crédito social

text: Robert Anton Wilson propone otra forma de crédito social. Su plan tiene la intención de terminar con la “esclavitud del salario” y comienza por ofrecer una recompensa a cualquier trabajador que pueda modificar el sistema a fin de terminar la necesidad de su puesto de trabajo. El premio es el ingreso mínimo garantizado (el que, en la "Trilogía del Gato de Schrödinger, incluye un premio o ingreso menor a todos los demás trabajadores que pierden su trabajo como consecuencia de la innovación). Ese ingreso consiste de “ayudas de comercio” (cupones) que pierden valor con el transcurso del tiempo a fin de promover su uso y limitar inflación (Wilson no dice esto explícitamente). En otras escritos, Wilson atribuye esta estrategia a la libre economía de Silvio Gesell, quien también ha sugerido que el gobierno facilite que comunidades pequeñas experimenten con modelos económicos alternativos. La idea es que si uno de esos enclaves implementara algo exitosamente, otras - incluso el país- lo imitarían.


title: Crédito social

text: La mayoría, si no todas, las críticas a la propuesta del crédito social se centran en la proposición que causaría inflación.Partidos Políticos Federales:


title: Crédito social

text: Partidos Políticos Provinciales:


title: Crédito social

text: Organizaciones:


title: Túnel del Escalda Occidental

text: El Western Scheldt Tunnel es un túnel submarino de 6,6 km de longitud en la autopista holandesa N62, construido bajo el estuario del Escalda Occidental, entre las localidades de Ellewoutsdijk y Terneuzen. Es el túnel de carretera más largo de los Países Bajos. Fue construido por NV Westerscheldetunnel, literalmente "La Compañía del Túnel del Escalda Occidental". El Ministerio de Transporte, Obras Públicas y Control del Agua de los Países Bajos posee el 95,4% del túnel, y el 4,6% restante pertenece a la provincia de Zelanda. Se abrió al tráfico el 14 de marzo de 2003. Desde entonces, el ferry para automóviles entre Flesinga, Breskens, Kruiningen y Perkpolder, operado por el servicio provincial de buques a vapor, ha ido perdiendo peso hasta su desaparición.


title: Túnel del Escalda Occidental

text: El Western Scheldt Tunnel es un túnel taladrado que consiste en dos tubos excavados por una máquina tuneladora. Cada tubo tiene espacio suficiente para dos carriles, pero no para arcén. Cada 250 m hay conexiones laterales entre ambos túneles, que normalmente están cerradas y bloqueadas, pero se desbloquean automáticamente en caso de emergencia. El tráfico en el otro túnel se reduciría a un solo carril para permitir a las personas caminar seguros hacia la salida.


title: Túnel del Escalda Occidental

text: Tiene una longitud de 6,6 km, y en el extremo sur, la inclinación alcanza un 4,5%, lo que es una inclinación muy alta comparada con el resto del país, casi totalmente llano. El túnel tiene su punto más bajo en Pas van Terneuzen, a 60 metros bajo el nivel del mar.


title: Túnel del Escalda Occidental

text: El peaje se cobra en Borssele para ambas direcciones. La tarifa para un coche era de 5 € en 2014.


title: Túnel del Escalda Occidental

text: El túnel no puede ser utilizado por ciclistas o peatones, pero se puede hacer uso del servicio de autobús a través del túnel. Los ciclistas pueden ir de la estación de peaje en Ellewoutsdijk hasta la estación de autobuses en Terneuzen. Se puede solicitar bajo un adelanto de una hora el transporte de la bicicleta o ciclomotor. El servicio es provisto por Connexxion. Los viajeros que pasen en autobús no tienen que pagar suplemento sobre la tarifa común de la ruta.


title: Túnel del Escalda Occidental

text: Las líneas disponibles son:


title: Túnel del Escalda Occidental

text: La velocidad máxima permitida dentro del túnel son 100 km/h, aunque puede cambiar en cualquier momento por motivos del tráfico y seguridad. En un tramo antes de llegar, la velocidad máxima está limitada a 80 km/h para evitar atascos en la entrada. La velocidad en el interior está constantemente controlada por radares, calculando la velocidad media.


title: Parque nacional de Mathikettan Shola

text: El parque nacional de Mathikettan Shola tiene una extensión de 12,82 kilómetros cuadrados, y se encuentra en el pueblo Poopara del taluk de Udumbanchola, en el distrito de Idukki, estado de Kerala, al sur de la India. Fue declarado en noviembre de 2008.


title: Parque nacional de Mathikettan Shola

text: El nombre de Mathikettan deriva de la palabra tamil que significa, literalmente, "que confunde la mente", como dice la gente de la zona que uno se olvida del sendero una vez que entra en el parque. Fue declarada parque nacional para proteger la fauna y la rica biodiversidad de la zona. Se considera que los bosques "shola" de la zona forman una unidad con la geología y la riqueza geomorfológica.


title: Parque nacional de Mathikettan Shola

text: Esta extensión fue declarada reserva forestal por el gobierno de Travancore en 1897. Parte de la tierra, antes de convertirse en un parque nacional, había sido arrendada para la producción de cardamomo. Fue declarada parque nacional el 21 de noviembre de 2003 para proteger su riqueza ecológica, de flora y fauna, así como geográfica, y su medio ambiente.


title: Parque nacional de Mathikettan Shola

text: Los elefantes que visitan Mathikettan shola de la División Munnar se encuentran hacinados entre las áreas de Bodinayakanur y Kottamalai. Esto es debido a los establecimientos privados que existen sobre el lado norte de Mathikettan, así como los bosques degradados y asentamientos humanos sobre el lado sur en las áreas del Bosque de Chinnamanur en la cordillera.


title: Parque nacional de Mathikettan Shola

text: Se puede acceder a Mathikettan Shola desde Poopara a través de Munnar, en la autopista Munnar - Kumily. También se puede alcanzar Poopara en la ruta de Idukki a través de Kothamangalam. Los aeropuertos más cercanos son el de Madurai y el de Cochin. La estación de tren de Kottayam es la más cercana. Hay facilidades para el alojamiento en Poopara.


title: Condado de Moora

text: El Condado de Moora es un Área Local Gubernamental en el norte de la región Wheatbelt de Australia Occidental, y mayoritariamente se encuentra entre la Autopista Brand y la Autopista Great Northern 180 kilómetros al norte de Perth, la capital del estado. El Condado cubre un área de 3.767 kilómetros cuadrados y su cabeza de gobierno es el pueblo de Moora.


title: Condado de Moora

text: En 1908, la Moora Road Board fue anunciada con tierras de Victoria Plains. El 1 de julio de 1961, se convirtió en un Condado siguiendo los cambios al Acta Local de Gobierno.


title: Condado de Moora

text: El condado ha sido dividido en varios barrios, mayormente con 1 concejal cada uno:


title: Bonete (indumentaria)

text: Se llama bonete a una especie de toca o gorra de seda, raso o terciopelo negro que se ponen en la cabeza los eclesiásticos y antiguamente, los colegiales y graduados.


title: Bonete (indumentaria)

text: Existen diferentes tipos de bonetes. El bonete eclesiástico español suele ser negro, ya que es usado por el clero que no ha alcanzado ni el episcopado ni el cardenalato. No obstante pueden darse múltiples diferencias en detalles como la borla y el uso de cordoncillo como ribete:


title: Bonete

text: El término bonete puede hacer referencia a:


title: Beders

text: Beders es una entidad de población perteneciente al municipio de Bellver de Cerdaña, situado en las faldas de las sierras de Quera y Baltarga, a 1085 metros de altitud, en el Pirineo catalán (España).


title: Beders

text: En el año 2009 contaba con 19 habitantes.Su nombre proviene del euskera, siendo una derivación de "Bide Orri" que significa lugar o pueblo cerca del camino. Se han encontrado documentos datados del año 968 en los que se denominaba a esta población "Biterris".


title: Vladímir Zajarkin

text: Vladímir Zajarkin (a veces transcrito como Zakharkin o Zacharkin) es un pintor ruso, nacido en 1923 en Gebier Rajsan y activo en Moscú.


title: Vladímir Zajarkin

text: Estudio en el Instituto Surikov de Moscú, con A. Osmiorkin, H. Maksímov, y P. Kotov hasta 1950. Afamado retratista, ha expuesto en exposiciones colectivas de artistas rusos en Inglaterra, Polonia, Austria, Alemania, Holanda y Francia.


title: Vladímir Zajarkin

text: Obras expuestas en los museos de Barnaul, Tscheboksary, Taganrog, Rostow-am-Don, Jaroslawl y Krasnodar.


title: Children of the World

text: Children of the World es el decimocuarto álbum de estudio de los Bee Gees lanzado en septiembre de 1976. El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE. UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial.


title: Children of the World

text: Debido a que su mánager Robert Stigwood había finalizado su acuerdo de distribución en los Estados Unidos con Atlantic Records, el productor de dicha compañía Arif Mardin, quien había producido los dos álbumes anteriores, no pudo trabajar con el grupo. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y coproduciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor "Main Course".


title: Children of the World

text: "Todas las composiciones por Barry, Robin y Maurice Gibb exceptuando las indicadas."