title: Aloe ballii

text: No se debe confundir con "Aloe ballyi", esta especie se limita a los acantilados en el valle inferior del Rusitu, al sur de Chimanimani en Zimbabue y Mozambique. Tiene tallos erectos de 1 - 3 de alto. Las hojas son erectas, de 50 cm de largo. La inflorescencia erecta, alcanza un tamaño de 75 cm de altura.


title: Aloe ballii

text: "Aloe ballii" fue descrita por Gilbert Westacott Reynolds y publicado en "J. S. African Bot. 30: 123", en el año (1964). Ver: "Aloe"


title: Aloe ballii

text: "ballii": epíteto otorgado en honor de John Stanhope Ball (1926–1976) en Zimbabue.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: El Museo Taurino de Sevilla (Andalucía, España) se encuentra en la plaza de toros. Pertenece a la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: Desde la década de 1940 la Real Maestranza de Caballería de Sevilla fue coleccionando piezas para tener su propio museo taurino en el interior de la plaza de toros. María de las Mercedes de Borbón, madre de Juan Carlos I, inauguró el museo en 1989. En 2002 la Real Maestranza de Caballería adquirió para el museo 500 obras de arte de tauromaquia para este museo de reconocidos autores (Goya, Fortuny, Benlliure y otros). En 2008 los entonces príncipes Felipe y Letizia inauguraron las salas de pinturas y estampas, que se encuentran en otro sector.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: Las salas de pinturas tienen una colección de cuadros de los siglos XVIII, XIX y XX. Los principales cuadros son los del periodo romántico. En ellos aparecen escenas taurinas y del campo. En esta hay obras de autores como José Gutiérrez de la Vega, Eugenio Lucas, José Elbo, Joaquín y Valeriano Domínguez Bécquer, José Jiménez Aranda, Horace Vernet, John Philip, Nicolás Ruiz de Valdivia, Roberto Domingo, Mariano Fortuny y Carmen Laffón entre otros.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: La sala de estampas alberga un repertorio de estampas, litografías y grabados de los siglos XVIII y XIX. Esta alberga una de las primeras imágenes de una función de toros de la que se tiene noticia: "Corrida caballeresca", de Juan Stradan (1578). La muestra se abre con una serie completa, de Luis Fernández Noseret (c.1790) y continúa con muestras de la del pintor real Antonio Carnicero (1790), cuya influencia posterior alcanza hasta Goya. Se suceden a continuación estampas pertenecientes a series románticas firmadas por autores europeos como John H. Clark (1813), Victor Adam (c. 1834), Wilhem Gaïl (c. 1835), William Frederick Lake Price (1852), Gustavo Doré (c. 1863) y Pharamond Blanchard (1835).


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: Este sector también alberga una vitrina con las estampas de la famosa serie "Arte de torear de Pepe Hillo" (1804). Encima hay un retrato anónimo del siglo XVIII del torero Joaquín Rodríguez "Costillares". En el sector también hay doce estampas de la tercera edición de "Tauromaquia" de Francisco de Goya, realizada en París en 1876.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: El otro sector comienza con un espacio dedicado a los juegos en los que participaba la nobleza en los siglos XVII y XVIII, y una amplia vitrina con una variada representación de servidores de la plaza en el siglo XVIII: timbaleros, desjarretadores y lanceros. Destaca un cartel en seda de 1740 y un uniforme de maestrante cedido por el infante Carlos de Borbón-Dos Sicilias y de Borbón.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: En este sector le sigue la serie de pinturas del siglo XIX "Cogida de muerte de Pepe Illo", de Eugenio Lucas Velázquez (1817- 1870), y un espacio destinado al toreo en época de Juan Belmonte y Joselito el Gallo, con obras en bronce de Mariano Benlliure y otros autores, así como diferentes carteles taurinos.


title: Museo Taurino (Sevilla)

text: El final del recorrido alberga diversos objetos del siglo XX usados en el mundo taurino reciente y actual: trajes de toreros, capotes, carteles, cabezas de toros y pinturas de autores contemporáneos.


title: Villanueva de la Peña

text: Villanueva de la Peña puede referirse a:


title: Villanueva de la Peña

text: Lugares de España:


title: Aloe corallina

text: Aloe corallina es una especie de planta de flores perteneciente a la familia de los aloes. Es endémica de Namibia.  "Aloe corallina" es endémica de Namibia. A pesar de que tiene un alcance relativamente limitado (extensión de presencia estimada en menos de 3.750 km ²), la población se cree que es estable en la actualidad. Su hábitat natural son los matorrales secos de áreas tropicales y subtropicales y zonas rocosas. Está en peligro de extinción por pérdida de hábitat. Crecen en los acantilados de dolomita del río Kunene. "Aloe corallina" fue descrita por Frans Verdoorn y publicado en "Fl. Pl. Africa 45: 1788" (1979). Ver: "Aloe"


title: Aloe corallina

text: "corallina": epíteto latino que significa "de color rojo coral".


title: Villanueva de la Peña (Cantabria)

text: Villanueva de la Peña es una localidad del municipio de Mazcuerras (Cantabria, España).


title: Villanueva de la Peña (Cantabria)

text: El cauce del Saja separa esta localidad de Virgen de la Peña, en el municipio de Cabezón de la Sal. Se encuentra a 2,5 kilómetros de la capital municipal, Mazcuerras.


title: Villanueva de la Peña (Cantabria)

text: En 2012 contaba con una población de 786 habitantes (INE), siendo el núcleo más poblado de todo el municipio.


title: Villanueva de la Peña (Cantabria)

text: Destaca del lugar la torre fundada por Francisco de Hoyos, caballero de Calatrava, en el siglo XVI, en estado de abandono; fue declarada Bien de Interés Local en 2002.


title: Loro Coirón

text: Thierry Defert, conocido también como Loro Coirón, es un grabador francés que vive en Valparaíso. Ha realizado numerosas exposiciones de sus obras, tanto en exposiciones individuales como colectivas, en Chile, Francia y Portugal.


title: Loro Coirón

text: Nació en París, Francia en 1948 y se crio en Dakar, Senegal en África desde los tres hasta los diecisiete años. Regresa a París en 1965 para realizar estudios en la Escuela Superior de Artes Gráficas. En 1967, ingresa a la Escuela Superior Nacional de Artes Decorativas.


title: Loro Coirón

text: Realiza exposiciones, y trabaja en publicidad realizando carteles. Trabaja en un programa de televisión "Ouvrez les guillemets" y participa en el Centro Georges Pompidou. Trabaja como periodista en medios como "Zoom, revista de la imagen" y otros, entre 1981 y 1989.


title: Loro Coirón

text: En 1984 obtiene el premio Elie Faure por el libro "Georges Lepape, ou l'elégance illustrée". En 1984, se despempeñó como jefe del Departamento de Diseño Gráfico de la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial (ENSCI–Les Ateliers) del Ministerio de la Cultura y el Ministerio de la Industria de Francia.


title: Loro Coirón

text: En 1988, viaja a Tierra del Fuego y Cabo de Hornos y visita Valparaíso por primera vez. En 1995, comienza a hacer los primeros bosquejos de la ciudad de Santiago y la Plaza Victoria en Valparaíso.


title: Loro Coirón

text: En 1995 vuelve a Chile y posteriormente se establece con un taller en el Cerro Cordillera.


title: Loro Coirón

text: Loro Coirón trabaja en la realización de un gran mural sobre la bahía de Valparaíso de más de 300 metros lineales por 4 metros de altura.


title: Loro Coirón

text: Los grabados de Loro Coirón son en linóleo, que originalmente es un revestimiento para suelos, hecho a base de lino, titanio y corcho. Asimismo también utiliza la técnica de la xilografía, utilizando madera contrachapada de okumé (madera proveniente de África central) y madera de litre chileno, en su taller en el Cerro Cordillera en Valparaíso.


title: Loro Coirón

text: Exposición "Color Chile", en Hotel de Ville de Bobigny, Francia


title: Jan Siberechts

text: Jan Siberechts (Amberes, 1627 – Londres, h. 1700/1703) fue un pintor paisajista flamenco.


title: Jan Siberechts

text: Nació en Amberes, hijo de un escultor con el mismo nombre. En el año 1648/1649 ingresó en la guilda de san Lucas, esto es, la cofradía de pintores, de Amberes. Se cree que antes había hecho un viaje a Italia. Después de establecerse como artista en Flandes, se trasladó a Inglaterra cuando tenía cuarenta y tantos años (h. 1672), entrando al servicio del duque de Buckingham. Murió en Londres.


title: Jan Siberechts

text: Sus paisajes son típicos de la escuela flamenca. Sus primeras obras son de estilo italianizante, semejantes a las de Both, Berchem y Dujardin. En los años 1660 se interesó sobre todo por representar fragmentos de naturaleza; un prado, un vado, y todo ello iluminado por una luz plateada. Sin embargo, cuando trabajó en Inglaterra se preocupó más bien de la exactitud topográfica en perspectivas más amplias, en las que dominan los tonos marronáceos.


title: Alexander Goehr

text: Alexander Goehr (Berlín, 10 de agosto de 1932), es un compositor y académico inglés.


title: Alexander Goehr

text: Alexander Goehr nació en Berlín, hijo del compositor alemán Walter Goehr (1903-1960), un importante discípulo de Arnold Schönberg. Estudió en la Royal Northern College de la Música en Mánchester (1952-55), donde compartió aulas con Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle, John Ogdon y Elgar Howarth. Juntos formaron el grupo «New Music Manchester», dedicado a las representaciones de música contemporánea. En 1956 fue a París para estudiar en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen, y ese mismo año se fue a Darmstadt, donde su obra para orquesta, "Fantasia", tuvo su primera ejecución. Mientras residía en París, en 1956-57, Goehr también recibió algunas clases particulares de Pierre Boulez.


title: Alexander Goehr

text: En 1971 fue nombrado Profesor de Música en la Universidad de Leeds, trasladándose en 1976 a un puesto similar en la Universidad de Cambridge, a un puesto que mantuvo hasta 1999.


title: Alexander Goehr

text: El primer trabajo publicados de Goehr es la "Piano Sonata" (1953), una obra fluida e idiomática que cierra la brecha entre Prokofiev y el serialismo (Prokofiev había muerto en marzo de ese año, y la sonata conmemora el hecho con una breve cita de su "Séptima Sonata"). Las obras de Goehr desde la mitad de los cincuenta tienden a ser más austeras y se adhieren estrechamente al tradicional sistema schoenbergiano de la técnica de las doce notas. El primer éxito internacional de Goehr fue su cantata "The Deluge" («La inundación», 1958), sobre textos de Eisenstein, que suscito un considerable revuelo en su primera representación, dirigida por su padre. Es una obra construida líricamente, con más coherencia armónica y mucho más dramatismo que la mayoría de la música serial de la época. Su impacto en los colegas de Goehr de Mánchester también parece haber sido considerable: se hacen eco de esta obra, tanto en términos de escritura vocal como instrumental, Maxwell Davies en su obra "Leopardi Fragments" (1961) y Birtwistle, en su "Monody for Corpus Christi" (1960).


title: Alexander Goehr

text: Como resultado del éxito de "The Deluge", Goehr recibió el encargo de componer una pieza para la orquesta de los BBC Promenade Concerts ("Hecuba's Lament") y una larga cantata para coro, barítono y gran orquesta, "Sutter's Gold", (1961), de nuevo con textos de Eisenstein. Sin embargo, el estreno en el «Leeds Festival» no tuvo éxito y provocó un duro editorial del periódico The Times en que se afirmaba que la obra señalaba el fin de la tradición coral británica.


title: Alexander Goehr

text: A pesar de ello, Goehr continuó componiendo obras corales. Alentado por su amistad con el director de coros John Alldis, firmemente comprometido con la música nueva, Goehr compuso su "Two Choruses" (1962), una obra en que usa por primera vez la característica armonía declinada del serialismo modal, que ha de seguir siendo su principal recurso técnico durante los próximos 14 años. Brevemente explicado, partes de una serie se dejan sobre otros segmentos de la serie original para obtener un limitado vocabulario interválico, en el que ciertas clases de tonos armónicos y agregados tienden a predominar. El resultado es eufónico, armónicamente coherente y una verdadera salida del cromatismo denso del sistema clásico de los 12 tonos de Schoenberg.


title: Alexander Goehr

text: La técnica de rotación de Goehr, tanto como procedimiento técnico como por sus resultados armónicos, tiene mucho en común con la idea de Boulez de «bloque sonoro», idea derivada de la segmentación de la serie en unidades más pequeñas que se multiplican entre sí. Pero, a diferencia de Boulez, Goehr conserva una fuerte y duradera relación con los preceptos de Schoenberg, como expresa en sus últimos escritos (recogidos en la antología "Style and Idea"). Al igual que Schoenberg, Goehr está comprometido con la revivificación de las formas tradicionales occidentales, como la sonata, la sinfonía y la fuga. Esto hace que su música sea difícil de encasillar, ya que no es puramente tradicional en su perspectiva, pero tampoco rechaza ciertas características de las vanguardias estéticas de la posguerra. Esto ha dado lugar a opiniones como las del compositor y crítico Bayan Northcott, que ha calificado de Goehr como un "radical conservative" («conservador radical»).


title: Alexander Goehr

text: Goehr aplicó por vez primera a gran escala el nuevo serialismo modal en su "Little Symphony", para cuerdas (1962). Es una obra en memoria des su padre, Alexander Goehr, compositor y director de orquesta, que había muerto inesperadamente. Utiliza una serie de acordes sutilmente modelada (aunque no una cita) sobre el movimiento "Las catacumbas" de los "(Cuadros de una exposición)" de Músorgski. (Alexander Goehr había hecho un minucioso análisis armónico de este inusual movimiento y también había publicado su propia orquestación de los "Cuadros de una exposición", aunque excluyendo "Las catacumbas"). La propia serie coral de Alexander Goehr es más rica que la original de Músorgski, con un fuerte predominio de terceras y sextas, y falsas relaciones destacadas entre acordes adyacentes. Comprende la totalidad del primer movimiento de la "Little Symphony". El resto de la obra es, de hecho, una gigantesca serie de variaciones en la serie de acordes, aunque en realidad sólo el e segundo movimiento se designa expresamente como 'variaciones'. El scherzo del tercer movimiento ofrece un marcado contraste con su estridente escritura para las maderas, que se hace claramente eco del retorno de la serie de acordes básicos en el lento trío. El finale alterna dos tipos de música muy contrastados —ambos basados sobre el coral: un lento lamento y una música mucho más rápida, salpicada por cadencias rítmicas—, que ha seguido siendo una característica propia de Goehr de su etapa madura. La coda que cierra la obra es una variante final del tema de obertura de toda la sinfonía.


title: Alexander Goehr

text: Las obras posteriores de los años sesenta, incluyen una Sinfonía (1969), que fusiona sonata, fantasía y variaciones en un discurso de media hora. La armonía es una de las más exuberantes y articuladas de Goehr, con una orquestación ricamente detallada. La sorprendentemente discursiva coda deja deliberadamentea los hilos armónicos sin resolver, colgando sobre un acorde luminoso de los metales. Durante este período, Goehr también compuso la "Romanza para violonchelo y orquesta", estrenada en 1968 en el Brighton Festival por Jacqueline du Pré, bajo la dirección de su marido Daniel Barenboim al frente de la New Philharmonia Orchestra. Ella dijo que "supuso su vuelta a la tierra" ("suited her down to the ground") y que seguía siendo la única música contemporánea que siempre tocó (ha aparecido en CD no oficiales). Aunque muy melódica, la obra también tiene su lado oscuro, con ominosas insinuaciones y es prueba de la viabilidad expresiva y flexibilidad del serialismo modal de Goehr.


title: Alexander Goehr

text: La primera ópera de Goehr, "Arden Must Die", también fue compuesta durante este período y demuestra ser una poderosa adaptación de la moralidad jacobina que ha incomodado a los políticos contemporáneas por sus resonancias sociales. Aunque tuvo mucho éxito en su estreno en Hamburgo y fue programada una vez más en años posteriores, no se ha interpretado en Gran Bretaña desde entonces.


title: Alexander Goehr

text: La música de cámara de Goehr comprende obras como el "Piano Trio" encargado por Yehudi Menuhin. Se trata de un trabajo en dos partes, cuyo primer movimiento, un danzante basado en tema y variaciones, se ve contrarrestado por un intenso movimiento lento, que se abre con una melodía germinal del violonchelo y se desarrolla a través de obsesivos pasajes cercanos al éxtasis, hasta la conclusión. El "Segundo" y "Tercer Cuarteto de cuerdas" (1967 y 1976), no son menos ejecutado con éxito en lo que respecta a la combinación armónica con innovaciones tradicionalmente anclada en gran escala.


title: Alexander Goehr

text: El "Tercer Cuarteto" (1976) fue la última obra de Goehr compuesta utilizando su personal forma de serialismo. Con la obra "Salmo 4" abandonó el serialismo por un mundo armónico puramente modal (la obra tiene largos pasajes escritos casi en su totalidad utilizando las notas blancas del teclado), pero no un "modalismo espiritual", tan de moda algunos años más tarde. El contrapunto es austero, pero sonoro y no carece de tensión.


title: Alexander Goehr

text: Goehr protagonizó las «Reith Lectures» en 1987, con el título "The Survival of the Symphony" («La supervivencia de la Sinfonía»).Se citan las mismas referencias del artículo de la Wikipedia inglesa, del que este es una traducción.


title: X-CD-Roast

text: X-CD-Roast es un "front-end" libre para cdrtools provisto de interfaz gráfica de usuario para la grabación de discos ópticos.


title: X-CD-Roast

text: X-CD-Roast corre en GNU/Linux y otros sistemas operativos Unix-like. Se distribuye bajo la licencia Licencia pública general de GNU.


title: Dorgon

text: Dorgon (en chino:Chengzong o Ch'eng-tsung) (17 de noviembre de 1612, Yenden, Manchuria - 31 de diciembre de 1650, Kharahotu) fue el príncipe de los manchúes, que ayudó a fundar la dinastía Qing en China.


title: Dorgon

text: Se asoció con su antiguo enemigo Wu Sangui para sacar al rebelde chino Li Zicheng de Pekín, donde este había ya derrocado al último emperador de la dinastía Ming.


title: Dorgon

text: Aunque algunos querían subir a Dorgon al trono, él se las arregló para que su sobrino Fu-lin fuera proclamado emperador (Dorgon actuó como regente); esta lealtad y desinterés le granjeó un muy buen concepto de futuros historiadores.


title: Murel

text: Murel de Tajo, conocido en la Edad Media como Santa María de Murel, es un despoblado situado a orillas del río Tajo entre las localidades de Carrascosa de Tajo y Morillejo (Guadalajara).


title: Murel

text: En la época Alto Imperial, el Imperio romano construyó en este territorio un puente que cruzaba el río Tajo y que unía las localidades actuales de Carrascosa de Tajo y Morillejo (de ahí que más tarde se llamara puente de Carrascosa). Se cree que dicho puente pudo tener al menos cuatro ojos. Hoy en día solo queda parte de su estructura (algún pilar y parte del arranque del puente) fundamentalmente en la orilla de Morillejo, ya que fue destruido durante la Guerra de la Independencia. Además del puente, en esta misma zona se ubicó el Monasterio Cisterciense de Santa María de Óvila.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La Iglesia Parroquial de Nuestro Señor y Salvador se halla enclavada en la zona más alta y defendible de la ciudad de Ayamonte, Huelva, junto al parador nacional de turismo. La iglesia está declarada «Bien de Interés Cultural».


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Construida en un altozano, junto al antiguo Castillo de Ayamonte, cuyas ruinas fueron demolidas en 1964, siendo esta zona una de las más fácilmente defendibles de la ciudad, ya que se encuentra en un emplazamiento con una considerable altitud.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Hay varias teorías sobre el lugar donde actualmente está emplazada la iglesia, pero la más extendida es que está emplazada sobre el lugar que ocupaba una antigua mezquita árabe.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Esta zona era el primitivo núcleo de la ciudad, y la iglesia, junto con el primitivo castillo eran los dos principales edificios de la villa medieval de Ayamonte.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Tras la caída de Mértola en manos de las tropas cristianas, el poder de los musulmanes en el suroeste de la Peínsula Ibérica se empezaba a debilitar. En pocos años se empezaron a conquistar zonas de Alájar, Ayamonte, Huelva y el Algarve, y esto no hacía más que acrecentar la rivalidad entre la Corona de Castilla y el Reino de Portugal, cuyo rey Sancho II, conquistó Ayamonte a los musulmanes en 1239. Ayamonte fue cedida por Sancho II a la Orden de Santiago, y tras varios acontecimientos pasó a manos de la Corona de Castilla durante el reinado de Alfonso XI, que le concedió estas tierras a los Pérez de Guzmán, que se convirtieron en Marquesado de Ayamonte#Condado de Ayamonte|condes de Ayamonte. No fue hasta el reinado de los Reyes Católicos cuando los condes de Ayamonte obtuvieron el título de marqueses de Ayamonte.Después de la Reconquista, la población de Ayamonte fue creciendo y se vio la necesidad de crear una parroquia que estuviera fuera del castillo, ya que fue por los alrededores de la fortaleza por donde se fueron construyendo las viviendas. Dicho templo, la Parroquia del Salvador fue construido en el , en torno a 1400, sobre las ruinas de un antiguo templo, posiblemente la mezquita de la villa durante la época de dominación musulmana. La iglesia fue construida en estilo mudéjar, siguiendo el estilo de la típica iglesia sevillana de la Alta Edad Media, con claras influencias artísticas islámicas. Del antiguo templo en ruina sólo se conserva el primer cuerpo de la torre.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Durante el , se llevaron a cabo algunas reformas en la iglesia, como la apertura de una puerta en una de las paredes laterales y el segundo cuerpo de la torre.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: El reloj de la torre fue durante muchos años el único reloj de la ciudad, y se tiene constancia que en el , el cabildo de la parroquia costeó una reparación del reloj.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La iglesia, al igual que muchos otros edificios religiosos de la época, sufrió el terremoto de Lisboa de 1755, en el que se desplomó la torre de la iglesia y las columnas se doblaron y se hundieron en el suelo. Como curiosidad, a día de hoy, aún se pueden ver las columnas hundidas y dobladas.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: En 1804 se vendieron gran parte de las tierras que pertenecían a la iglesia, y a mediados del fueron trasladados a la Parroquia los restos de Fray Gregorio de la Cruz, obispo de Calabria.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Iglesia de estilo mudéjar compuesta de tres naves, siendo la central mucho más grande que las laterales, separadas por arcos ojivales.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La torre de campanario está situada a la izquierda de la puerta central de la iglesia, consta de tres cuerpos de los cuales el último es el campanario de estilo barroco y construido tras el terremoto de Lisboa (1755) y levantada con donativos de la familia ayamontina de los Galdames.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La capilla mayor, donde se encuentra el altar, está elevada del resto de la iglesia por unas escaleras, además se encuentra separada por un arco toral de medio punto rematado por el escudo de la Casa de Ayamonte realizado en yeso.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: En la nave del Evangelio, encontramos la capilla de la Hermandad de la Real e Ilustre y Muy Antigua Hermandad Sacramental del Salvador y Cofradía de Penitencia de la Oración en el Huerto, Nuestro Padre Jesús Caído y Nuestra Señora de la Amargura, construida en 1759 por don Cristóbal Rivero González y doña Teresa de Aguilar Ovando. Posee la iglesia una custodia del de estilo Barroco Peruano.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: En el interior se observa poca ornamentación en una nave muy espaciosa y de claro estilo mudéjar. Cuenta esta iglesia con un retablo del , representando a la Inmaculada Concepción, y con la ornamentada hornacina centranda el mismo, franqueada por estatuas de los cuatro evangelistas. El retablo fue realizado en 1740, en estilo churrigueresco, que gira en torno a la hornacina central, donde se encuentra la imagen de El Salvador.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Las extraordinarias tablas flamencas del formaron parte del Retablo Mayor de la Iglesia, y están atribuidas al pintor flamenco Jan Sanders van Hemessen. Se cree que el Retablo pudo estar formado por tres cuerpos. El tema iconográfico que desarrollaba el Retablo con las tablas flamencas era el Misterio de la Resurrección de Cristo. Todas las pinturas están realizadas con la técnica de temple al huevo sobre una preparación de estuco y están soportadas por madera de roble.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Actualmente, las tablas no se encuentran el Retablo, sino en el Centro Cultural "Casa Grande", en Ayamonte.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: En julio de 1735, Antonio Díaz Montaño pide en su testamento ser enterrado en el interior de la iglesia, además se construyó la capilla de San José entre 1756 y 1759. Actualmente, la antigua capilla de San José es la capilla de la Hermandad Sacramental de Jesús Caído. En ella, encontramos un retablo del siglo XVIII en el que hay cuatro hornacinas para colocar imágenes. En dichas hornacinas encontramos las imágenes titulares de la Hermandad de Jesús Caído, y en la hornacina de la parte superior, una imagen del Sagrado Corazón de Jesús.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Encontramos dos puertas en el edificio. La puerta más antigua, tiene forma de arco de medio punto, está situada en una pared lateral de la iglesia, y da a la Plaza del Salvador, mientras que la otra puerta, de mediados del , tiene forma de cuadrilátero, se sitúa junto al campanario, y se conoce con el nombre de Puerta del Perdón, por sus dimensiones, esta es la puerta por la que realizan la salida tanto los titulares de la Hermandad Sacramental de Jesús Caído como , el primer domingo de agosto, la imagen de Nuestro Señor y Salvador.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: "Jesús Orando en el Huerto", imagen titular de la Hermandad de Jesús Caído, obra de Antonio León Ortega, esta obra de imaginería y el Ángel que lo acompaña cada Jueves Santo están incluidas en el catalogo de bienes de interés cultural de Andalucía.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: "Nuestro Padre Jesús Caído", imagen titular de la Hermandad de Jesús Caído, la imagen original, de autor anónimo, fue destruida en la Guerra Civil años después la cabeza fue encontrada en un vertedero y a partir de esta se restauro el cuerpo por parte del imaginero ayamontino Antonio León Ortega.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: "Nuestra Señora de la Amargura", imagen titular de la Hermandad de la Hermandad de Jesús Caído, obra del imaginero ayamontino José Vázquez Sánchez. Es la representación de la mujer del Barrio de la Villa.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: "Nuestro Señor y Salvador", imagen que da nombre a la iglesia, así como a la Parroquia de la misma, que incluye la Capilla del Socorro y el Templo de San Francisco.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La Hermandad Sacramental del Salvador fue fundada en 1718 y la Cofradía de Penitencia en 1918, primitivamente era conocida como Cofradía de Penitencia de Jesús Caído en su encuentro con María Santísima de la Amargura. Tras la Guerra Civil, como la mayoría de hermandades, sufrieron la devastación del arte sacro.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Debido a la falta de imágenes titulares, se encargó la figura de Jesús Caído, actualmente preside la casa de hermandad y dos soldados romanos al taller de arte sacro de Olot. Tras la guerra, el rostro de la primitiva imagen de Jesús Caído fue encontrado en un vertedero de la ciudad y puesto a disposición de la hermandad. A partir del rostro fue reconstruido por el imaginero ayamontino Antonio León Ortega la imagen de Jesús Caído que procesiona en la actualidad.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Con el fin de aumentar la imaginería, se encarga a José Vázquez Sánchez una imagen mariana que encarnara la mujer del barrio donde reside la hermandad, teniendo por resultado Nuestra Señora de la Amargura. Comienza a realizar su estación de penitencia acompañada de una Cruz con sudario para mas tarde realizarla bajo palio. El manto con el cual realiza su estación de penitencia es una pieza de Carrasquilla que fue restaurada en el intervalo 2018-2020.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: Coincidiendo con el 50 aniversario de la hermandad se incorpora la imagen de Jesús Orando en el Huerto, cuyo misterio es obra de Antonio León Ortega, representa a Jesús orando justo antes de su prendimiento.


title: Iglesia de El Salvador (Ayamonte)

text: La hermandad Sacramental y la Cofradía de penitencia se fusionaron en 2003 y la hermandad paso a llamarse «Real, Ilustre y Muy Antigua Hermandad Sacramental Del Salvador y Cofradía de penitencia de la Oración en el Huerto, Nuestro padre Jesús Caído y Nuestra Señora de la Amargura». Además el escudo y el habito de nazareno cambiaron tras la fusión.


title: Deobrígula

text: Deobrígula fue una antigua ciudad romana del "conventus Cluniensis" en la provincia romana "Hispania Citerior Tarraconensis", que se localiza en el municipio de Tardajos en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, en España. No debe confundirse este topónimo con el de Deóbriga, a muchos kilómetros, en las afueras de Miranda de Ebro


title: Deobrígula

text: "Deobrigula" aparece mencionada por el geógrafo Ptolomeo como ciudad de los turmogos y en el Itinerario de Antonino como "mansio" de las vías 32 y 34, entre "Segisama" y "Tritium Autrigonum", así como en el Anónimo de Rávena.


title: Deobrígula

text: A lo largo de la Edad Moderna y del siglo XIX, los eruditos ubicaron "Deobrigula" en diferentes lugares, hasta que el descubrimiento de importantes restos arqueológicos en la localidad burgalesa de Tardajos, junto con un mejor conocimiento del trazado de las vías romanas de la submeseta Norte, permitió definitivamente identificar ese yacimiento con la ciudad turmoga.


title: Deobrígula

text: El yacimiento original, conocido como "El Castro", se levanta en el espolón fluvial formado por la desembocadura del río Urbel en el río Arlanzón, documentándose, a falta de excavación sistemática, numerosos materiales fechados en la Primera y la Segunda Edad del Hierro.


title: Deobrígula

text: Incorporado el territorio turmogo al Imperio Romano poco antes de las guerras cántabras, el mencionado yacimiento prerromano fue abandonado, traspasándose la población hacia la zona de El Quintanal y las Quintanas, donde se encuentran los restos de un edificio fechado durante el Alto Imperio, junto con numerosos fragmentos de Terra sigillata, cerámica común romana, cerámicas pintadas de tradición celtibérica, diferentes piezas de bronce, monedas ibéricas, hispanorromanas y romanas de los emperadores Tiberio, Calígula, Claudio I, Trajano y de diferentes emperadores del siglo III y del siglo IV, un ara votiva dedicada a Júpiter y, en la cercana localidad de Villanueva de Argaño, un miliario de Nerón.


title: Deobrígula

text: Procedente también de este yacimiento, según indica el erudito Luciano Huidobro Serna apareció a principios del siglo XX una estatua de mármol de la diosa Venus asociada a los restos de un mosaico, lo que indica una posible villa romana.


title: Deobrígula

text: La importancia histórica del yacimiento de Deobrígula-Tardajos hizo que la Junta de Castilla y León lo declarase Bien de Interés Cultural en 1995, con el código RI-55-0000390.


title: Matías Donnet

text: Matías Abel Donnet (Esperanza, Provincia de Santa Fe; 18 de abril de 1980) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como mediocampista ofensivo y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue Juventud de Esperanza de la liga local.


title: Matías Donnet

text: Actualmente trabaja como entrenador en las divisiones inferiores de la sexta división del Club Atlético Boca Juniors, en la formación de jóvenes talentos.


title: Matías Donnet

text: Surgido de las divisiones inferiores de Unión de Santa Fe, debutó en Primera División en 1998, de la mano del entonces técnico "tatengue" Mario Zanabria. Gracias a sus buenas actuaciones, en 2001 fue transferido a Europa, más precisamente al Venezia de Italia.


title: Matías Donnet

text: A mediados de 2002, luego de una corta experiencia europea, retornó a Argentina para defender los colores de Boca Juniors. Con el "xeneize" ganó los títulos más importantes de su vida: la Copa Libertadores 2003, la Copa Intercontinental 2003 y la Copa Sudamericana 2004. En la Intercontinental de 2003 fue elegido el "Hombre del partido", gracias a que convirtió el gol del empate ante el Milan de Italia, que forzó una definición por penales (donde también anotó su penal correspondiente).


title: Matías Donnet

text: En 2006, tras dejar este club sudamericano, Donnet se unió al D.C. United estadounidense, anotando su primer gol el 26 de septiembre de ese mismo año, frente al Red Bull New York.


title: Matías Donnet

text: Tras esa temporada dejó al equipo norteamericano para volver a su país natal y unirse a Belgrano de Córdoba.


title: Matías Donnet

text: Desde mediados de 2007 hasta mediados de 2009 militó en Newell's Old Boys de Rosario.


title: Matías Donnet

text: Una vez que finalizó su vínculo con la entidad rosarina, vuelve a Unión de Santa Fe, club del cual es hincha, que además lo vio nacer como futbolista.


title: Matías Donnet

text: Luego de estar 6 meses sin club y con el pase en su poder, a principios de 2011 se sumó al plantel de Olimpia de Paraguay, por expreso pedido del técnico Nery Pumpido, quien lo hizo debutar en la Primera División.


title: Matías Donnet

text: Luego de su paso por el fútbol paraguayo, a principios de 2012 se concreta su segundo regreso a Unión de Santa Fe.


title: Matías Donnet

text: El 9 de octubre de 2014 llegó a Guatemala para incorporarse a la plantilla del Antigua GFC.


title: Matías Donnet

text: En el año 2017 se une a Juventud de Esperanza, en su ciudad natal, consiguiendo el título ante Unión de Esperanza. En el año 2018 no jugó el torneo. A partir del 2019 jugaría con Juventud.


title: Matías Donnet

text: En diciembre de 2019 fue anunciado para trabajar como director técnico en las inferiores de Boca Juniors, en la formación de jóvenes talentos.


title: Octavio Ocampo

text: Octavio Ocampo nació en Celaya, Guanajuato, en 1943. Es un pintor y escultor mexicano conocido por su pintura metamórfica.


title: Octavio Ocampo

text: Nació en Celaya, Guanajuato, el 28 de febrero de 1943. Estudió en la escuela de pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda Bellas Artes ( 1961 – 1965 ) y en el San Francisco Art Institute, de San Francisco, California (1972–1974).


title: Octavio Ocampo

text: Realizó la escenografía de más de 120 películas mexicanas y estadounidenses, así como los diseños para numerosas obras de teatro. Ha participado en exposiciones individuales en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente; así como en gran número de colectivas alrededor del mundo.


title: Octavio Ocampo

text: Su obra forma parte de importantes colecciones como: Instituto Nacional de Bellas Artes México, Jimmy Carter Museum (Atlanta, Georgia), Museo Reina Sofía de Madrid, Jane Fonda Collection.


title: Octavio Ocampo

text: Ocampo es también un excelente muralista. Su obra se encuentra en importantes edificios como el Palacio Nacional de México, la Presidencia Municipal, Instituto Tecnológico de Celaya, Grossenbacher Oil Co. (Harlingen, Texas) y la Casa de gobierno de Guanajuato (Guanajuato).


title: Octavio Ocampo

text: Ha realizado retratos biográficos con su peculiar estilo “metamórfico” para personalidades como Jimmy Carter, Miguel Alemán Valdés, José López Portillo, Jane Fonda, César Chávez, Cher (utilizado para la portada de su disco “Heart of Stone”).


title: Octavio Ocampo

text: En el 2006 se inició la filmación de un producido por el estudio E Corp en cooproducción con Inukshuk Films. La cinta incluye entrevistas a los padres y hermanos del artista, actualmente ya fallecidos; así como pinturas inéditas de los primeros años de carrera de Ocampo. El film se estrenó a fines del 2011.


title: Octavio Ocampo

text: El Gobierno de Celaya abrió el museo “Octavio Ocampo” el 10 de abril de 2018 en su ciudad natal, donde Octavio Ocampo aceptó donar la mayor parte de sus obras.


title: José Miguel Pallarés

text: José Miguel Pallarés (Zaragoza, 8 de abril de 1966) es un escritor, traductor y guionista español. Es licenciado en Derecho (UNIZAR) y graduado en Ciencias y lenguas de la Antigüedad (UAM). Durante los años noventa desarrolló su actividad como guionista en Toutain Editor, Planeta DeAgostini y Megamultimedia, ocupación que abandonó a finales de la década, momento a partir del cual se concentró en su faceta como escritor y articulista. Aparte de su carrera como escritor ha desarrollado una amplia carrera como traductor en la que se incluyen los siguientes títulos:


title: José Miguel Pallarés

text: [[Categoría:Escritores de España del siglo XX]] [[Categoría:Escritores de España del siglo XXI]] [[Categoría:Escritores de literatura fantástica de España]] [[Categoría:Escritores en español]] [[Categoría:Escritores de ciencia ficción de España]] [[Categoría:Guionistas de historietas de España]] [[Categoría:Novelistas de España del siglo XX]] [[Categoría:Cuentistas de España del siglo XX]] [[Categoría:Traductores de España del siglo XX]] [[Categoría:Traductores del inglés al español]] [[Categoría:Nacidos en Zaragoza]]


title: Ghulam Muhammad

text: Malik Ghulam Muhammad (20 de abril de 1895 - 12 de septiembre de 1956) (Urdu: ملک غلام محمد) fue Gobernador General de Pakistán desde 1951 hasta 1955, poco antes de que muriera.


title: Ghulam Muhammad

text: Nacido en Lahore (Punjab) en 1895, Ghulam Muhammad estudió en la Aligarh Muslim University, tras lo que trabajó como contable.


title: Ghulam Muhammad

text: Con la formación de Pakistán como país en 1947, Ghulam Muhammad se convirtió en su primer Ministro de Finanzas, pero su mala salud hizo que el Primer Ministro Liaquat Ali Khan le retirará del cargo.


title: Ghulam Muhammad

text: Tras el asesinato de Liaqat en 1951, Khawaja Nazimuddin se convirtió en Primer Ministro y Ghulam Muhammad fue nombrado Gobernador General. Desde esta posición, Ghulam Muhammad extendió su control sobre todo Pakistán. Nazimuddin desafió las acciones de Ghulam Muhammad, pero éste, usando los poderes especiales que le confería el cargo, obligó a Nazimuddin a presentar su dimisión. Como su sustituto fue nombrado Muhammad Ali Bogra.


title: Ghulam Muhammad

text: Debido a su mala salud, Ghulam Muhammad dejó su cargo en 1955, muriendo pocos meses después, el 12 de septiembre de 1956.


title: Bernardo Strozzi

text: Bernardo Strozzi, apodado il Cappuccino («el Capuchino» o el «Fraile genovés») (Génova, h. 1581 - Venecia, 2 de agosto de 1644) fue un destacado y prolífico pintor barroco italiano, que trabajó tanto en Génova como en Venecia.


title: Bernardo Strozzi

text: Bernardo Strozzi nació en Génova hacia 1581, aunque no se sabe la fecha exacta. Seguramente no tenía parentesco con la familia aristocrática de los Strozzi. En 1598, a los diecisiete años de edad, ingresó en un monasterio capuchino, una rama reformada de la orden franciscana. Cuando su padre murió hacia 1608, abandonó la orden para cuidar a su madre, ganándose la vida pintando cuadros que a menudo estaban influidos por las enseñanzas franciscanas, por ejemplo su "Adoración de los pastores" (h. 1615; Museo Walters de Baltimore).


title: Bernardo Strozzi

text: En 1625, se le acusó de practicar ilegalmente la pintura, lo que era un delito, ya que para ser pintor se requería una formación como tal y asociarse al gremio local. Cuando su madre murió (h. 1630) Bernardo fue presionado por la orden de los capuchinos ante los tribunales para que regresara a la orden. Sufrió un breve tiempo de prisión en Génova, y al ser liberado huyó a Venecia para evitar que lo confinasen en un monasterio en 1631. Durante toda su vida llevó el mote de "il prete Genovese" (el sacerdote genovés). Sus primeras pinturas, tales como el "Éxtasis de san Francisco" muestran las oscuras emociones de un Caravaggio. Pero en la segunda década del siglo XVII, mientras trabajaba en Venecia, Strozzi había sintetizado un estilo personal que fusionaba influencias pictóricas del Norte (incluyendo a Rubens y el Veronés) con una dureza realista monumental. Por ejemplo, en el cuadro "La incredulidad de santo Tomás", el fondo está apagado, y aun así el rostro de Jesús, con halo y su perfil, brumoso, en un estilo atípico de Caravaggio. Nunca fue tan oscuro como los caravagistas, Venecia infundió en su pintura un acabado más suave, un estilo más aceptable para los mecenas locales, y uno derivado de sus precursores en Venecia, Jan Lys († 1629) y Domenico Fetti († 1626), quienes igualmente habían fundido la influencia de Caravaggio con el arte veneciano. Ejemplos de este estilo pueden encontrarse en su "Parábola de los invitados a la boda" (1630),"Cristo entregando las llaves del Cielo a san Pedro" (1630), "San Lorenzo distribuyendo limosna" en San Nicolò da Tolentino y una "Personificación de la Fama" (1635-6). Es muy probable también que resultara influido por Velázquez (quien visitó Génova en 1629-30).


title: Bernardo Strozzi

text: Después de un encargo para retratar a Claudio Monteverdi su fama creció, y realizó muchos retratos de los venecianos más destacados. Fueron alumnos suyos, o pintores fuertemente influidos por él, Giovanni Andrea de Ferrari (1598-1669), Giovanni Bernardo Carbone, Valerio Castello y Giovanni Benedetto Castiglione.


title: Bernardo Strozzi

text: Se conservan telas de Strozzi en España, como "La Verónica" y "La curación de Tobías" (Museo del Prado). Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza tiene una "Santa Cecilia", pero que actualmente se considera obra de taller.


title: Instituto Francocanadiense

text: El Instituto Francocanadiense fue una sociedad científica y literaria que entró en conflicto con la Iglesia católica durante el siglo XIX en el Canadá francés.


title: Instituto Francocanadiense

text: Fue fundado en Montreal en 1844 como un foro de debate y biblioteca gratuita, instalando módulos por todo el Canadá de habla francesa. Criticó el institucionalismo de la iglesia en Quebec y exhibió libros considerándolos indeseables.


title: Instituto Francocanadiense

text: Los líderes religiosos como Ignace Bourget, obispo de Montreal (1840–1876), atacaron al instituto, el cual recurrió a Roma por respaldo. En 1869 la iglesia condenó al movimiento y la mayoría de sus miembros se separaron.


title: Ruprechtia apetala

text: Ruprechtia apetala (ivirá), es una especie perenne de árbol dioico de la familia de las Poligonáceas. Es endémica de Argentina y de Bolivia. Está amenazada por la pérdida de hábitat.


title: Ruprechtia apetala

text: Se la conoce con los siguientes nombres comunes: ibaró, ibirá ró, ibiráró, palo de lanza, duraznillo, higuerón, higuerilla hembra, higuerilla macho, manzanilla, manzano del campo, sacha manzano, virarú y virarú colorado.


title: Ruprechtia apetala

text: Pequeño árbol o arbusto de 3 a 10 m de altura, copa redondeada, tronco de corteza grisácea, lisa, de 2 a 3 dm de diámetro; ramillas pubescentes, y ocreas caducas en nudos; ramas con lenticelas. Hojas caducifolias, alternas, pubescentes en el envés, ovadas a elípticas, de 3-12 x 2-7 cm, manchadas color herrumbre cuando viejas, ápice agudo, base obtusa; márgenes ondulado-crenados, con nervación destacada, fuerte en el envés; pecíolo pubescente, de 4-12 mm de largo. Inflorescencias en racimos de 3-9 cm de largo, raquis y pedicelos pubescentes. Flor masculina rosa suave, de 3-5 mm de diámetro, y perianto 6-tépalos casi libres, oblongo-elípticos, ciliados en bordes; 9-estambres, 6 en el verticilo exterior y 3 en el interior, exertos; flor femenina rojiza a amarillenta, 3-sépalos pubescentes, lineal-lanceolados, de 2-4 mm de largo, soldados en un tubo muy corto; corola 3-pétalos, casi atrofiados, lineales, libres, menores que los sépalos; pequeños estaminodios. Fruto aquenio elipsoide-trígono, de 9 x 3-4 mm, envuelto en los 3 sépalos acrescentes rojos, oblongos, de 25 mm de largo. Semilla piriforme-trilobulada, 5-8 mm de largo.


title: Stade Léon-Bollée

text: El Stade Léon-Bollée es un estadio multiuso en la ciudad de Le Mans, Francia. El estadio fue inaugurado en 1914 el cual posee una capacidad de 17.000 personas. El club profesional de fútbol Le Mans UC72 disputó aquí sus partidos de liga hasta enero de 2011, cuando se inauguró el nuevo estadio de la ciudad el MMArena.


title: Javier Bauluz

text: Javier Bauluz (Oviedo, España, 1960) es un fotógrafo y reportero español, el primer español que ha recibido un Premio Pulitzer. Es fundador y director de Periodismo Humano, un medio de comunicación digital con enfoque de derechos humanos, desde marzo de 2010. Además, dirige documentales y produce exposiciones desde la productora Piraván.


title: Javier Bauluz

text: Bauluz recibió el Pulitzer de Periodismo en 1995 junto a sus compañeros de Associated Press por su trabajo fotoperiodístico en Ruanda. También ha recibido otros importantes reconocimientos profesionales como el Premio Godó de Fotoperiodismo en 2001, el Premio Libertad de Periodismo, el I Premio Internacional de Periodismo Julio Fuentes en 2002, el Premio Foto Pres o el Premio Periodismo y Derechos Humanos en 2008.


title: Javier Bauluz

text: Desde 1984, ha cubierto conflictos y dramas humanitarios en Centroamérica, África, los Balcanes y Oriente Medio, entre otros lugares. Ha trabajado con las agencias Associated Press, Reuters, Staff, VU y Gamma, y ha publicado sus trabajos en "The New York Times", "The Washington Post", "Libération", "The Independent", "Der Spiegel", "El País", "El Mundo", "La Vanguardia", "Cambio 16", "Interviú", "Newsweek", "Time", "GEO", "Magazine", "Courier International", "Veja", "Stern", etc. Además, ha participado en varios proyectos y organizaciones de Cooperación al Desarrollo. En 2010 fue productor del documental "El Astillero", de Alejandro Zapico.


title: Javier Bauluz

text: Javier Bauluz es director del Encuentro Internacional de Foto y Periodismo Ciudad de Gijón desde 1997 y del Taller de Periodismo de la Universidad de Oviedo desde 2001. Ha sido profesor de Fotoperiodismo en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona en 2003.


title: Javier Bauluz

text: Como periodista, es autor de los libros "Sombras en Combate" 1992 y "Ruanda, amor en tiempos de cólera" 1994, y forma parte del grupo de 10 fotoperiodistas españoles autor de "Latidos de un mundo convulso" en 2008.


title: Javier Bauluz

text: En julio de 2008, Javier Bauluz impulsó junto a cientos de periodistas y defensores de derechos el Manifiesto sobre Periodismo y Derechos Humanos.


title: Christiania

text: El nombre Christiania puede referirse a:


title: Gerard ter Borch

text: Gerard ter Borch (también: Terburg, Terborgh y Terborch) (Zwolle, diciembre de 1617-Deventer, 8 de diciembre de 1681), fue un pintor neerlandés de la época barroca.


title: Gerard ter Borch

text: Ter Borch nació en la provincia neerlandesa de Overijssel. Recibió una excelente educación por parte de su padre, también artista, y desarrolló su talento muy pronto. La inscripción en un estudio sobre una cabeza prueba que Ter Borch estaba en Ámsterdam en 1632, donde estudió posiblemente con C. Duyster o P. Codde. La influencia de Duyster puede reconocerse en un cuadro que lleva la fecha de 1638, en el Museo Victoria y Alberto. En 1634 estudió con Pieter Molyn en Haarlem. De este periodo de Haarlem es la "Consulta" (1635) en la galería de Berlín.


title: Gerard ter Borch

text: En 1635 estaba en Londres, y posteriormente viajó por Alemania, Francia, España e Italia. Es seguro que estaba en Roma en 1641, cuando pintó pequeños retratos sobre cobre de "Jan Six" y "Una joven dama" (Colección Six, Ámsterdam).


title: Gerard ter Borch

text: En 1648 estaba en Münster durante el encuentro del congreso que ratificó el Tratado de Münster entre los españoles y los holandeses, y ejecutó una célebre pequeña pintura, pintada sobre cobre, de los plenipotenciarios unidos, una obra que, junto con la "Lección de guitarra" y un retrato de un "Hombre en pie", representa a este maestro en The National Gallery de Londres. El cuadro fue comprado por el marqués de Hertford en la subasta de la colección de Demídov por 1.280 libras, y presentada a la National Gallery de Londres por sir Richard Wallace, a petición de su secretario, sir John Murray Scott.


title: Gerard ter Borch

text: En esta época, Ter Borch fue invitado a visitar Madrid, donde recibió empleo y el honor de ser nombrado caballero por parte de Felipe IV, pero, debido a una intriga, se dice, se vio obligado a regresar a los Países Bajos. Parece haber residido durante algún tiempo en Haarlem; pero finalmente se estableció en Deventer, donde se convirtió en miembro del consejo municipal, tal como aparece en el retrato que actualmente está en la galería de La Haya. Murió en Deventer en 1681.


title: Gerard ter Borch

text: Ter Borch es un excelente retratista, pero aún es mejor como pintor de género. Representa con admirable verdad la vida de las clases acomodadas y cultivadas de su época, y su obra está libre de cualquier toque de la grosería que muchas veces se encuentra en el arte holandés. Sus figuras están bien dibujadas y resultan expresivas en sus actitudes; su cromatismo es rico y claro, pero su mejor habilidad radica en su inigualada representación de las telas, lo que se ve con gran facilidad en cuadros como "La carta" y en "La admonición paterna" (también conocida como el "vestido de satén") grabado por Wille -que existe en varias repeticiones en Berlín y Ámsterdam, y en la galería Bridgewater. Las obras de Ter Borch son comparativamente escasas; solo hay unas ochenta catalogadas. Seis de ellas están en el Hermitage, otras seis en los museos de Berlín, cinco en el Louvre, cuatro en Dresde, y dos en la colección Wallace. En España, hay tres retratos en el Museo Thyssen-Bornemisza y uno en el Prado.


title: Ruprechtia triflora

text: Ruprechtia triflora (ivirá) es una especie perenne fanerógama de árboles dioicos de la familia de las poligonáceas. Es endémica de Argentina, Paraguay y Bolivia. Está amenazada por pérdida de hábitat.Pequeño árbol o arbusto de 3 a 6 m de altura, raramente 20, corteza lisa, parda clara a rojizo, se desprende enrulada en placas pequeñas; copa globosa, muy ramificado desde la base; ramas nudosas, con lenticelas. Hojas caducifolias, simples, pubescentes en el envés, ovadas a elípticas, de 2-7 x 2-5 cm, manchadas color herrumbre cuando viejas, ápice agudo, base obtusa; márgenes ondulado-crenados, con nervación destacada, fuerte en el envés; pecíolo pubescente, de 4-12 mm de largo. Inflorescencias en racimos de 3-9 cm de largo, sin pedicelos. Flor masculina rosada, de 2-4 mm de diámetro, y perianto 6-tépalos, oblongo-elípticos, ciliados en bordes; 9-estambres, 6 en el verticilo exterior y 3 en el interior, exertos; flor femenina de 6 mm de largo, rojiza a amarillenta, 3-sépalos pubescentes, lineal-lanceolados, de 2-4 mm de largo, soldados en un tubo muy corto; corola 3-pétalos, casi atrofiados, lineales, libres, menores que los sépalos; pequeños estaminodios. Fruto aquenio en pera, de 8 x 3-4 mm, envuelto en los 3 sépalos acrescentes pardos, oblongos, de 25 mm de largo. Semilla piriforme-trilobulada, 5-8 mm de largo.


title: Ruprechtia triflora

text: El rebrote de la principal especie de ramoneo, "Ruprechtia triflora", no es significativo para determinar el forraje disponible en invierno, pues se comporta como especie de primavera, sin vegetación en verano, y pierde su biomasa foliar en otoño. Por lo tanto, se debe aceptar que un sector del monte choroquete sistemáticamente aprovechado en verano, no pueda volver a ser utilizado en invierno sin poner en peligro el frágil equilibrio, del ambiente en la llanura y zona de transición. En la situación más extensiva, con sistemas de cría bovina con casi exclusivamente especies de ramoneo, se necesitan de 22-34 ha por UA o 15-22 ha/cabeza (promedio) para cubrir los requerimientos animales bovinos a lo largo del año.


title: Teoría del gran impacto

text: La teoría del gran impacto (en inglés "Giant Impact Hypothesis", "Big Whack" o "Big Splash") es la teoría científica más aceptada para explicar la formación de la Luna, que postula que se originó como resultado de una colisión entre la joven Tierra y un protoplaneta del tamaño de Marte, que recibe el nombre de Tea (o Theia) u ocasionalmente Orpheus u Orfeo. El nombre de Theia proviene de la mitología griega, ya que Theia o Tea era la titánide madre de la diosa lunar Selene. La hipótesis se planteó por primera vez en una conferencia sobre satélites en 1974 y luego fue publicada en la revista científica "Icarus" por William K. Hartmann y Donald R. Davis en 1975.


title: Teoría del gran impacto

text: Una de las hipótesis plantea que Tea se formó en un punto de Lagrange respecto a la Tierra, es decir, aproximadamente en la misma órbita pero 60º por delante (L4) o por detrás (L5). Conforme a lo sugerido en el año 1772 por el matemático Joseph-Louis de Lagrange, existen cinco puntos en la órbita terrestre en donde los efectos de la gravedad del planeta se anulan en relación con los del Sol. Dos de los puntos de Lagrange (L4 y L5), situados a 150 millones de kilómetros de la Tierra, son considerados estables y por tanto son zonas con potencial para permitir la acreción planetaria en competición con la Tierra. Fue en el punto L4 donde se piensa que Tea comenzó a formarse en el eón Hadeico.


title: Teoría del gran impacto

text: Cuando el protoplaneta Tea creció hasta un tamaño comparable al de Marte, unos 20 o 30 millones de años después de su formación, se volvió demasiado masivo para permanecer de forma estable en una órbita troyana. La fuerza gravitacional impulsaba a Tea fuera del punto de Lagrange que ocupaba, al mismo tiempo que la fuerza de Coriolis empujaba al protoplaneta de vuelta al mismo. Como consecuencia de ello, su distancia angular a la Tierra comenzó a fluctuar, hasta que Tea tuvo masa suficiente para escapar de L4.


title: Teoría del gran impacto

text: Mientras Tea se encontraba atrapada en la órbita cíclica, la Tierra tuvo tiempo para diferenciar su estructura en el núcleo y manto que actualmente presenta. Tea también podría haber desarrollado alguna estratificación durante su estadio en L4. Cuando Tea creció lo suficiente para escapar del punto de Lagrange, entró en una órbita caótica y la colisión de ambos planetas se hizo inevitable, dado que ambos planetas ocupaban la misma órbita. Se piensa que el impacto pudo haber acontecido unos cientos de años después del escape definitivo. Se ha calculado que esto ocurrió hace 4 533 millones de años; se cree que Tea impactó la Tierra con un ángulo oblicuo a una velocidad de , destruyendo Tea y expulsando la mayor parte del manto de Tea y una fracción significativa del manto terrestre hacia el espacio, mientras que el núcleo de Tea se hundió dentro del núcleo terrestre. Ciertos modelos muestran que la colisión entre ambos cuerpos fue rasante y que Tea quedó en una órbita baja, estando unida con la Tierra por un puente de materia; posteriormente se alejó hasta varios diámetros terrestres para volver a chocar con la Tierra y acabar destruido por completo. Las condiciones existentes en el entorno terrestre tras el impacto fueron muy extremas, con el planeta fundido en su totalidad y rodeado por una atmósfera de roca vaporizada a 4000 °C que se extendía hasta una distancia de ocho radios terrestres.


title: Teoría del gran impacto

text: Estimaciones actuales basadas en simulaciones por ordenador de dicho suceso sugieren que el 2% de la masa original de Tea acabó formando un disco de escombros, la mitad del cual se fusionó para formar la Luna entre uno y cien años después del impacto. Independientemente de la rotación e inclinación que tuviera la Tierra antes del impacto, después de este, el día habría tenido una duración aproximada de cinco horas y el ecuador terrestre se habría desplazado más cerca del plano de la órbita lunar.


title: Teoría del gran impacto

text: Es posible, de acuerdo con diversas simulaciones, que se hubieran formado dos satélites a una distancia de 20 000 kilómetros de la Tierra. Sin embargo, la luna interna acabaría colisionando de nuevo con nuestro planeta o chocando con la otra 1 000 años después de su formación. Esta última hipótesis explicaría la diferencia existente entre la cara visible de la Luna y su cara oculta, proponiendo que la segunda luna habría tenido un diámetro aproximado de 1 200 kilómetros —más grande que el planeta enano Ceres— y que se hallaría en uno de los puntos de Lagrange de la órbita lunar de entonces, en el cual permanecería durante millones de años hasta que su órbita se desestabilizó para acabar colisionando con la mayor de las lunas en lo que hoy es la cara oculta. Dicha colisión se habría producido a una velocidad relativamente baja (2-3 km/s), de modo que el objeto impactante no habría formado un cráter sino que, tras el impacto, su destrucción habría cubierto con materiales rocosos el hemisferio alcanzado.


title: Teoría del gran impacto

text: Evidencias indirectas de este escenario de impacto provienen de las rocas recogidas durante las misiones Apolo, que muestran que la abundancia de los isótopos de oxígeno (O, O y O) es prácticamente igual a la que existe en la Tierra. La composición de la corteza lunar, rica en anortosita, así como la existencia de muestras ricas en KREEP, apoyan la idea de que en un pasado una gran parte de la Luna estuvo fundida, y un gigantesco impacto pudo aportar la energía suficiente para formar un océano de magma de estas características. Distintas evidencias muestran que si la Luna tiene un núcleo rico en hierro, este ha de ser pequeño, menor de un 25% del radio lunar, a diferencia de la mayor parte de los cuerpos terrestres en donde el núcleo supone en torno al 50% del radio total. Las condiciones de un impacto dan lugar a una Luna formada mayoritariamente por los mantos de la Tierra y del cuerpo impactante —con el núcleo de este último agregándose a la Tierra— y satisfacen las restricciones del momento angular del sistema Tierra-Luna.


title: Teoría del gran impacto

text: A pesar de ser la teoría dominante para explicar el origen de la Luna, existen varios interrogantes que no han sido resueltos. Entre estos se incluyen:


title: Malcolm Ian Logan

text: Malcolm Ian Logan fue un geógrafo australiano, un importante administrador universitario y finalmente, vicecanciller de la universidad de Monash entre 1987 y 1996.


title: Malcolm Ian Logan

text: Logan creció en Nueva Gales del Sur, asistiendo a la escuela secundaria en la remota ciudad de Tamworth. Más tarde, se trasladó a Sídney para completar una licenciatura de geografía en la Universidad de Sídney, que terminó en 1951. Después de pasar algún tiempo como docente en las escuelas secundarias, volvió a Sídney para terminar su doctorado y ocupar un puesto como profesor de Geografía y Planificación Urbana. A continuación, pasó un tiempo en diferentes universidades de Estados Unidos y Nigeria para más tarde trabajar tanto en el Banco Mundial como en la OCDE como jefe de planificación urbana.


title: Malcolm Ian Logan

text: En 1971, Louis Matheson, entonces Vicecanciller de Monash, invitó a Logan a ejercer de profesor en la importante universidad que él mismo dirigía. Aunque Logan sabía poco acerca de Monash en ese momento, quería regresar a Australia, y eligió dicha Universidad, ya que le parecía "un lugar animado y brillante". Una vez allí, se plantó rápidamente en las filas administrativas, primero como Pro Vicecanciller y luego, en 1987, como Vicecanciller.


title: Malcolm Ian Logan

text: Su liderazgo provocó una drástica expansión de la Universidad convirtiéndola en la más importante y reconocida del país. Impulsados por la Reformas Dawkins, Logan organizó enérgicamente una serie de instituciones de enseñanza superior.


title: Malcolm Ian Logan

text: Logan acabó formulando la función de "multidiversidad", similar a las grandes universidades estatales en los Estados Unidos, como la Universidad de California y la Universidad de Wisconsin-Madison. Así, Monash pasó de tener un campus en Clayton con 20.000 estudiantes, a tener sies campus con 40.000 estudiantes cada uno. Logan cerró algunas relaciones personales con miembros del gobierno como Hawke y Keating. Finalmente Logan, fue capaz de obtener cientos de millones de dólares en subvenciones para desarrollar el nuevo campus.


title: Malcolm Ian Logan

text: También reconoció que el futuro de Australia se encontraba en Asia. En consecuencia, estableció la presencia de la enseñanza de Monash, sobre todo en Malasia, Hong Kong, Singapur, Indonesia y Laos. Después de todo, supervisó el aumento masivo de estudiantes internacionales en Monash, en particular los que venían de Asia. Más tarde, Logan estableció el vínculo de la universidad con el Grupo Sundway, una relación que dio lugar a la creación del primer campus de Monash en Malasia hacia el año 1998. Con el aumento de entrada de los estudiantes internacionales, los ingresos de la universidad aumentaron de manera espectacular, de tal forma que sus informes anuales a menudo fueron debatidos en la prensa financiera. Según se informa, Logan fue aficionado a dicha prensa, citando el presupuesto anual de su universidad, así, y ante el asombro de todos, la cantidad de dinero que manejaba Monash era incluso más superior que la del mismísimo Estado de Tasmania.


title: Malcolm Ian Logan

text: En el año de su retirada (1996), Logan se convirtió en compañero de la orden Australiana (AC) que por así decirlo, era el mayor honor que se le podía concebir a un ciudadano australiano.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: El Monumento a la Virgen de las Angustias es un monumento conmemorativo y representativo de la devoción mariana del pueblo de Ayamonte, (Provincia de Huelva) ( España), a su patrona.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: El monumento a la Virgen de las Angustias se halla enclavado en la Plaza de España de la localidad, junto al parque zoológico municipal.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: El monumento está esculpido en mármol procedente de Macael (Almería), a excepción de la corona que remata la cabeza de la Virgen, que está hecha en bronce. El monumento tiene una altura de 12 metros, y consiste en una especie de templete sobre una base octogonal. En cuatro de las caras de la base octogonal encontramos altorrelieves de San Diego de Alcalá, Santa Ángela de la Cruz, el Beato Vicente Ramírez, y María Santísima en su Soledad, titular de la Hermandad de la Soledad de Ayamonte, que fue coronada canónicamente el 8 de julio de 2000, además de mostrarse algunas leyendas alusivas la historia de la Virgen.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: Sobre esta base se alzan ocho columnas con capitel de estilo corintio que soportan el peso de una base donde se encuentra la estatua de la Virgen con Jesús en sus brazos, siendo acompañada de dos ángeles que la coronan. Tanto la estatua la Virgen y los ángeles, como los capiteles de las columnas, así como los medallones rectangulares y ovalados han sido esculpidos con mármol blanco de Carrara (Italia).


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: Leyenda n.º 1 Según la leyenda, los Hermanos Corito, marineros de profesión y tras un día de trabajo en el ejercicio de pescar con redes, según la práctica de “tapa esteros” encontraron una gran caja que contenía la bella y dolorosa imagen de la Virgen de las Angustias. La Devoción que Ayamonte siente por la Santísima Virgen tiene su origen en el siglo XVI, tiempo en el que nació el barrio de la Ribera donde se levantó un templo en su Honor, que quedó abrazado por un baluarte defensivo. Al cumplirse el 250 aniversario de su Patronazgo, el 7 de enero de 2006, el pueblo de Ayamonte le erigió este monumento, que fue bendecido por los Excelentísimos Señores Don Ignacio Moguer Carmona, Obispo de Huelva y Don Juan del Río Martín, Obispo Ayamontino, cuando presidía el Excelentísimo Ayuntamiento de la Ciudad Don Rafael González González.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: Leyenda n.º 2 Cuando en la mañana del día 1 de noviembre del año 1755 se produjo un horrible temblor de tierra y el mar volcó su furia sobre las playas, causando tanta perdida y dolor, Ayamonte acudió a la Virgen de Las Angustias, buscando su protección.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: Leyenda n.º 3 Estando juntos el día 11 de enero de 1756, el señor vicario eclesiástico de esta Ciudad, el venerable clero, los Frailes guardián y el comendador de los Conventos de San Francisco y Nuestra Señora de la Merced y una numerosa asistencia de vecinos, presididos todos por Manuel Rivero, teniente de corregidor y justicia mayor de esta Ciudad y de las villas de su marquesado, se acordó proclamar Patrona de Ayamonte a la Santísima Virgen de Las Angustias y hacer fiesta cada año en su honor el día en que la Iglesia celebra el nacimiento de la Madre de Dios.


title: Monumento a la Virgen de las Angustias

text: Leyenda n.º 4 Con motivo del quinto centenario del descubrimiento y evangelización de América, por el que se celebraron en la diócesis los Congresos Mariológicos y Marianos, al contemplarse la extraordinaria presencia de ayamontinos en tales acontecimientos históricos y la notable devoción que aquellos hombres sentían por la santísima Virgen de Las Angustias, el papa Juan Pablo II concedió la coronación canónica para su sagrada imagen, siendo presidente de la Hermandad Enrique Arroyo Berrones y teniendo lugar dicho acontecimiento sobre las aguas del Estero de la Ribera, el día 25 de julio del año 1992, en una solemne Misa Pontificial de Coronación presidida por el obispo de la Diócesis de Huelva, Rafael González Moraleja.


title: Cloruro de mercurio(II)

text: El cloruro mercúrico o cloruro de mercurio(II) es un compuesto inorgánico de  fórmula HgCl. Es un compuesto muy tóxico. Causa náuseas, vómitos, diarreas, daño renal, vómitos de sangre, hemorragia del estómago, intestinos y otros órganos (especialmente -como suelen hacerlo los compuestos derivados del mercurio- en el cerebro debido al envenenamiento por mercurio). La ingesta de 1 o 2 gramos causan casi siempre la muerte.


title: Cloruro de mercurio(II)

text: La principal aplicación del cloruro mercúrico es como catalizador en la conversión del acetileno a cloruro de vinilo, el precursor del PVC:


title: Cloruro de mercurio(II)

text: CH + HCl → CH2=CHCl


title: Cloruro de mercurio(II)

text: Esta tecnología ha sido desplazada por el craqueo térmico de 1,2-dicloroetano.


title: Cloruro de mercurio(II)

text: Se utilizaba antiguamente como aditivo en el tabaco


title: Hendrick ter Brugghen

text: Hendrick Jansz ter Brugghen, o Terbrugghen, (Deventer, h. 1588 – Utrecht, 1 de noviembre de 1629) fue un pintor neerlandés, miembro destacado de los seguidores neerlandeses de Caravaggio — los llamados "caravaggistas de Utrecht".


title: Hendrick ter Brugghen

text: Se sabe poco de los primeros años de ter Brugghen; puede que naciera en La Haya, pero su familia parece que se había trasladado a la muy católica Utrecht a principios de los años 1590. Aquí comenzó a pintar a la edad de trece años, estudiando con Abraham Bloemaert. De Bloemaert, un pintor de historia manierista, aprendió los elementos básicos de su arte. Alrededor de 1604, sin embargo, ter Brugghen viajó a Italia para ampliar sus conocimientos, un movimiento bastante inusual para los pintores neerlandeses de la época. Estuvo en Roma en 1604, y pudo por lo tanto haber entrado en contacto directo con Caravaggio (quien huyó de la ciudad en 1606 por estar acusado de asesinato). Ciertamente estudió su obra, así como la de sus seguidores, los caravagistas italianos como Orazio Gentileschi. La obra de Caravaggio había causado sensación en Italia. Sus cuadros tenían como característica una marcada técnica de claroscuro, el contraste producido por superficies claras y brillantes muy iluminadas junto a otras secciones sombrías y oscuras, pero también por el realismo social de sus modelos, a veces encantadores, a veces chocantes, y otras directamente vulgares. Otros pintores italianos que influyeron en ter Brugghen durante su estancia en Italia fueron Annibale Carracci, Domenichino y Guido Reni.


title: Hendrick ter Brugghen

text: Al regresar a Utrecht, trabajó con Gerrit van Honthorst, otro caravagista holandés. Ya figura como miembro del Gremio de Pintores de Utrecht en 1616, y el 15 de octubre de ese año se casó con Jacomijna Verbeeck, hijastra de su hermano mayor Jan. Ter Brugghen murió en Utrecht el 1 de noviembre de 1629, probablemente víctima de la peste. El último de sus ocho hijos, Hennickgen, nació cuatro meses después.


title: Hendrick ter Brugghen

text: Los temas favoritos de Ter Brugghen fueron figuras de medio cuerpo de bebedores o músicos, pero también produjo imágenes religiosas a gran escala y retratos de grupo. Llevaba consigo la influencia de Caravaggio, y en sus obras hay un dramático uso de la luz y la sombra, así como sujetos con una gran carga emotiva. Aunque murió joven, su obra fue bien recibida y tuvo gran influencia en otros. Su tratamiento de temas religiosos puede verse reflejado en la obra de Rembrandt, y elementos de su estilo pueden encontrarse asimismo en los cuadros de Frans Hals y Johannes Vermeer. Pedro Pablo Rubens describió la obra de ter Brugghen como «"...por encima de todas las demás de los artistas de Utrecht"».


title: El joven César

text: El joven César es una novela histórica escrita por Rex Warner en el año 1958. El formato de la misma es el de falsa autobiografía y tiene su continuación en "César Imperial".


title: El joven César

text: En el libro se narra de forma autobiográfica la juventud de Julio César, desde su adolescencia hasta los días previos de la Guerra de las Galias. Especial relevancia toman las ambiciones del joven Julio, así como las experiencias que vive como su relación con el cónsul Mario, su tío, en la guerra civil contra Sila, su cautiverio en el barco pirata que le raptó, o su tensa relación con los otros dos miembros del primer triunvirato, Craso y Pompeyo.


La Misión de Asistencia de las Naciones Unidas para Ruanda (UNAMIR, por sus siglas en inglés) fue una misión patrocinada por la ONU para contribuir con la implementación del Acuerdo de Paz de Arusha, que se firmó el 4 de agosto de 1993 con el fin de terminar la Guerra Civil de Ruanda. La misión duró desde octubre de 1993 hasta marzo de 1996. Sus actividades básicas eran las de colaborar con el proceso de paz entre el territorio dominado por el Hutu y el territorio dominado por el Frente Patriótico Ruandés (FPR).


title: Misión de Asistencia de las Naciones Unidas para Ruanda

text: La UNAMIR se estableció por la resolución n.° 872 del 5 de octubre de 1993, del Consejo de Seguridad de la ONU, para ayudar a cumplir el Acuerdo de Paz de Arusha firmado por las partes en Ruanda el 4 de agosto de 1993. El mandato de la UNAMIR era el de: contribuir a la seguridad de la ciudad de Kigali; supervisar la observancia del acuerdo de cesación del fuego, incluyendo la demarcación de la nueva zona desmilitarizada y otros procedimientos de desmilitarización; supervisar la situación en lo que se refiere a la seguridad durante el período final del mandato del Gobierno de transición, hasta que se celebrasen las elecciones; contribuir a la limpieza de las minas, en particular mediante programas de capacitación; y ayudar en la coordinación de las actividades de asistencia humanitaria en conjunción con las operaciones de socorro.


text: En abril de 1994 el asesinato del general Juvénal Habyarimana y el avance del Frente Patriótico Ruandés desencadena una multitud de masacres en el país contra los tutsis obligando a un desplazamiento masivo de personas hacia campos de refugiados situados en la frontera con los países vecinos, en especial el Zaire (hoy República Democrática del Congo). En agosto de 1995 tropas zaireñas intentan expulsar a estos desplazados a Ruanda. Catorce mil personas son devueltas a Ruanda, mientras que otras 150.000 se refugian en las montañas. Más de 800.000 personas fueron asesinadas y casi cada una de las mujeres que sobrevivieron al genocidio fueron violadas. Muchos de los 5.000 niños nacidos fruto de esas violaciones fueron asesinados.


text: Considerando todos los datos y testimonios que se poseen acerca del genocidio de Ruanda, hay que aclarar que éste no fue exactamente un genocidio de hutus por un lado contra tutsis, por otro, sino que una falange radical y mayoritaria de la etnia hutu fue la que preparó el aniquilamiento masivo tanto de tutsis como también de hutus moderados u opositores del régimen del Habyarimana y cercanos al Frente Patriótico Ruandés (FPR). Por lo tanto, el genocidio no fue sólo de carácter étnico sino también político. Por otro lado no debemos olvidar que también hubo entre las víctimas miles de ciudadanos de la etnia hutu muertos a manos del FPR. Diversos testimonios nos aclaran que también los militares del Frente Patriótico Revolucionario cometieron asesinatos masivos. Pese a todo, está claro que los tutsis fueron masacrados: se eliminó al 75% de la etnia durante el genocidio.


title: Cloruro de mercurio(I)

text: El cloruro de mercurio(I), cloruro de mercurio (1+) o dicloruro de dimercurio, también llamado impropiamente calomelanos o calomelano, nombre del mineral natural, es un compuesto inorgánico de fórmula HgCl. En la actualidad, la IUPAC ha descartado la denominación "cloruro mercurioso" como válida.


title: Cloruro de mercurio(I)

text: El nombre calomelanos parece provenir del griego καλος (bello) y μέλας, -ανος, (negro). Este nombre (algo sorprendente para un compuesto blanco) probablemente se deba a la reacción de dismutación con el amoníaco, en la que se forma una coloración negra (a causa de un polímero nitrogenado de mercurio(II) y mercurio elemental).


title: Cloruro de mercurio(I)

text: Fue utilizado en medicina como diurético y purgante (laxante) en los Estados Unidos desde finales de 1700 (se utilizaba por el médico de la guerra de revolución, Benjamin Rush) en la década de 1860. Fue usado como cura para la sífilis mediante un ungüento desarrollado por Iliá Méchnikov y Émile Roux. Fue usado como uno de los tres ingredientes de la pastilla número 9 del botiquín militar inglés en la primera guerra mundial (junto al ruibarbo, y la coloquíntida). El calomelano era también un ingrediente común en los polvos de dentición en Gran Bretaña hasta 1954, causando el envenenamiento por mercurio generalizado en la forma de la enfermedad rosa, que en ese momento tenía una tasa de mortalidad de 1 en 10. Estos usos medicinales fueron más tarde interrumpidos cuando la toxicidad del compuesto fue descubierta.


title: Cloruro de mercurio(I)

text: También ha tenido uso en cosméticos como jabones y cremas para aclarar la piel, pero estas preparaciones son ahora ilegales en muchos países incluyendo los EE. UU., Canadá, Japón y la Unión Europea. Un estudio de los trabajadores involucrados en la producción de estas preparaciones demostró que la sal sódica del ácido 2,3-dimercapto-1-propanosulfónico (DMPS) fue eficaz para tratar el envenenamiento por mercurio, reduciendo la carga corporal de mercurio y disminuyendo la concentración de mercurio en la orina hasta niveles normales. Tanto el DMPS como el DMSA (Ácido dimercapto-succínico DMSA) son utilizados en el protocolo de Cutler para la desintoxicación por mercurio. 3 De Kruif, P. (1986). Cazadores de microbios. Barcelona:Salvat. página 224


title: Cloruro de mercurio(I)

text: Dicloruro de dimercurio. Fichas Internacionales de Seguridad Química.


title: César Imperial

text: César Imperial es una novela histórica escrita por Rex Warner en el año 1960. Es la continuación de "El joven César", del mismo autor, y también narrada como una falsa autobiografía.


title: César Imperial

text: La historia comienza cuando Pompeyo y Craso llegan al poder, es decir son electos como cónsules debido a que gracias a Julio César forman una alianza contra sus enemigos. Igualmente Julio César hace un recuerdo en general de todo lo que ha vivido y de sus añoranzas a un futuro. También relata la estrecha relación que tiene con Pompeyo por estar casado con su hija así como un breve relato de los apoyos que le dio Craso en su momento y que le ayudó a llegar a donde el ahora estaba. De igual manera relata como sus enemigos se fueron al destierro entre ellos cicerón. Por último concluye que el consulado de Craso y Pompeyo se deja en manos de sus amigos para así perpetuar el poder. Julio César es a la provincia de las Galias como gobernador, en ese momento la provincia solo era una porción de todas las Galias, solo era la parte apegada a los Alpes. La tribu de los Helvecios iba a mudarse de lugar de asentamiento, así que, pide permiso para pasar por el suelo romano, a lo cual Julio César se los niega y los Helvecios deciden pasar por una ruta larga que pasaba por el país de los Sécuanos en la cual un noble de nombre Dumnorix les estaba ayudando; pero había eduos que no estaban de acuerdo con la decisión de Dumnorix, así que le piden ayuda a Julio César para que expulse a los Helvecios, él acepta y recluta tropas para ir a socorrer a los eduos. Una vez ahí nota que el país está fragmentado en dos posturas (una antirromana y otra prerromana) en la cual se apoya en una para poder ganarle a los Helvecios; César se va familiarizando con su ejército y se va ganando su confianza así que al momento en el cual libra la primera batalla contra los Helvecios les gana y los derrota. Tras triunfar contra los Helvecios decide César se entera que en las tribus galas hay una que trajo la ayuda de mercenarios Germanos para protección pero que ellos han empezado a tomar poder y se han vuelto en contra de la tribu que los contrató y que está saqueando las tribus aledañas. Así que César decide reunir a los jefes de las tribus y proponerse él como el protector de las Galias con el pretexto de sacar a los Germanos quienes están bajo el mando de Ariovisto. Decide Julio César ir contra Ariovisto pero su ejército esta con cierto miedo de ir en contra de los germanos porque había rumores y su reputación les precedía; pero César astutamente los inspiró y los alentó para poder ir con todas sus fuerzas contra los germanos y finalmente los vencieron. César influyó en varias de las tribus galas para que los nuevos reyes estuvieran a favor de los romanos consolidando así el dominio romano sobre toda la zona de las Galias. Debido a tal ocupación militar y política varias tribus galas pidieron ayuda a los belgas por lo que César emprende una expedición contra la tribu de los Nervios quienes a pesar de tender una emboscada a los ejércitos romanos y estuvieran a punto de ganarle a Julio César fueron derrotados por este y vendidos como esclavos. Mientras tanto en Roma Pompeyo y Craso empiezan a tener fracturas, debido a que un subyugado de César empieza a hacer ruido a las acciones de Pompeyo, y Craso no hace nada para evitarlo. De igualmente forma César narra un poco de la historia de los dos sobre todo la influencia de su hija sobre Pompeyo. Así que César decide hablar con los dos y conciliarlos creando un plan a futuro en la cual los dos serán cónsules de nuevo (en la cual César enviará a sus soldados a votar), fortaleciendo así la alianza y creando un plan en la cual cada uno de los tres tendrá lo que quiere (César seguirá conquistando en el este, Craso conquistará el oeste y Pompeyo tendrá un ejército). Después de esa reunión César regresa a las Galias en la cual se propone ir a britania pero debido a una rebelión de una tribu gala que era muy buena en las batallas en el mar, hasta que a través de un ingenio de un soldado de las tropas romanas vencen a la flota gala. La primera incursión a la isla de britania es muy breve debido a que ya se estaba acabando la estación para las campañas sin una ganancia en específico. Después al año siguiente y debido a las invasiones Germanas, César decide ir a defender la frontera norte y como tarda un tiempo en derrotar a los germanos la segunda incursión a la britania es muy rápida ganando a las tribus de las islas pero sin las riquezas que él y sus tropas esperaban. También se entera del fallecimiento de su hija esposa de Pompeyo. Debido a un percance César decide quedarse en las Galias en el invierno, distribuyendo a su ejército por todas las tribus, pero comienza a haber levantamientos en muchas tribus y una de sus legiones es derrotada en una emboscada así como otras dos legiones dirigidas por Cicerón y Labieno están en sitio. Al enterarse de esto César que está en el centro de la provincia decide ir a ayudarlos. Por suerte logra llegar a tiempo para salvar a Labieno que se encontraba en sitio y juntos logran ir en auxilio de Cicerón que también se encontraba sitiado; Julio César se impresionaba que los galos insurrectos habían adquirido rápidamente el modo y las estrategias militares de los romanos pues en el sitio a Cicerón estaban usando armas de asedio, como las torres, que usaban los romanos en sus asedios. Posteriormente de ayudar a Cicerón y a Labieno recorre la provincia para someter a las tribus levantadas reúne a todos los jefes de todas las tribus de las Galias para que frente a sus ojos dar un escarmiento a aquellos que se levanten en contra de él y de Roma. Acto seguido decide pasar el invierno en la parte sur de las Galias al otro lado de los Alpes no sin antes distribuir su ejército en toda la provincia; una vez que Julio César está al sur de la provincia se entera que sus enemigos irreconciliables nombran como su jefe a Pompeyo quien no deja de ser vanagloriado como el mejor general de toda Roma y comienza a distanciarse del propio Julio César. En aquel invierno ocurre otra rebelión propiciada por la tribu de los avernios, liderada por Vercingetorix; que comienza a unir a las demás tribus (uniéndolos por las buenas o a través de amenazas) en un movimiento nacionalista para expulsar a los romanos de las Galias, dirigiéndose hacia el centro de la provincia a la parte de la tribu de los eduos para convencerlos de que se uniesen a él y su movimiento nacionalista, por otro lado Vercingetorix envía tropas para atacar las Galia romana, ubicadas al sur, el problema radica en que esta parte estaba desprovista de ejército para defenderse. Al enterarse Julio César, decide ir a defender la Galia romana con el poco ejército que tenía, preparando una fortificación y dejando parte de su ejército. Y dirigiéndose hacia la tribu de los avernios (hacía esta acción para hacer que Vercingetorix no le quitara el principal apoyo que eran los eduos, de manera que Vercingetorix al ver su tribu atacada tendría que regresar y dejar a los eduos en paz, pero el problema estaba en que la tribu de los avernios estaba cruzando unas montañas que en invierno se creían impenetrables), de manera que con mucho trabajo logró pasar las montañas y consiguió llamar la atención de Vercingetorix a través del saqueo de su tribu, ya que el enemigo se estaba acercando decide retirarse para ir con los eduos. El apoyo de estos estaba por desaparecer puesto que había muerto el jefe de esa tribu así que el nuevo jefe al inicio le es fiel a Julio César pero después se pasa al bando contrario. La mayoría de las tribus estaban ya con Vercingetorix y Julio César empezaba a verse derrotado así que decide concentrar todo su ejército, comprar una caballería de mercenarios germanos y retirarse a la Galia romana debido a que les habían cortado los suministros; Vercingetorix nunca había utilizando muy bien a su caballería, por eso estaba triunfando y al ver la retirada de Julio César decide tener un enfrentamiento final para derrotarlo de manera definitiva pero en medio de la batalla Julio César le da un revés derrotando a su caballería por lo cual Vercingetorix decide retirarse a Alesia donde comienza un duro sitio, Vercingetorix decide enviar a unos cuantos soldados por ayuda de las demás tribus para cerrar a doble fuego a Julio César pero este resiste y logra derrotar a los galos, una vez que se rinden decide otorgar el perdón a muchos de los jefes galos pero a Vercingetorix lo ejecuta. Y comienza a pacificar los pocos levantamientos que aún seguían pero ya no resultaba un peligro. En tanto decide comenzar su candidatura para ser cónsul, en ese tiempo sus enemigos estaban ocupando el consulado por lo cual empezaba a tener problemas, porque el senado le pide que deje sus tropas y la gobernatura de las Galias (para así su enemigos poder negarle la candidatura y poder desterrarlo), a lo cual Julio César pide que él lo hará hasta que Pompeyo deje también su ejército que estaba en Hispania (a pesar de que Pompeyo estaba en Roma) ante la negativa de sus enemigos estos deciden tomar a Julio César como un enemigo de Roma por lo cual Pompeyo con dos legiones empieza a reclutar más ejército en toda Italia para ir en contra de Julio César; este al ver la situación decide ir con una legión hacía roma y pronto se le incorporarían más legiones provenientes de las Galias, sus acciones son no derramar la sangre de sus hermanos por lo cual al ir conquistando las ciudades que están entre él y Roma decide perdonar a sus enemigos, poco después sufre una traición por parte de su amigo Labieno que se pasa al otro lado. Pompeyo rechaza varias veces reunirse con Julio César para llegar a un acuerdo y al ver la inminente victoria de Julio César decide retirarse junto con una parte del senado y los enemigos irreconciliables al oriente y a África. Julio César tiene dos peligros inminentes la flota que Pompeyo poseía y sus ejércitos en Hispania, así que trata de conseguir apoyo del senado y de Cicerón pero estos se lo niegan, por lo que Julio César decide proteger los lugares que abastecían a Roma dejando a Curión a cargo de Sicilia y después Julio César personalmente iría hacia Hispania en su camino sitia Marsella y deja el sitio a cargo de Décimo Bruto. Llega a Hispania donde de manera pacífica derrota a los ejércitos de Pompeyo (que estaban a cargo de Afranio y Petreyo) y perdona a sus enemigos irreconciliables que se van al oriente donde estaba Pompeyo. Una vez que aseguró Hispania se entera que el sitio de Marsella tuvo éxito pero que Curión había perecido en África, Julio César logra ser dictador de Roma por los meses que quedaban del año al estar en Roma se entera que los ejércitos que había dejado en Hispania se amotinan debido a que consideraban injusto no poder saquear y obtener riquezas como lo habían hecho en las Galias. Acto seguido Julio César decide ir a Hispania para aplacar a las tropas amotinadas y utilizando la política logra obtener de nuevo el apoyo de sus soldados, castigando con pena de muerte a los que iniciaron el movimiento. Julio César logra reunir todas sus tropas en Italia y decide partir para Grecia atravesando el peligroso mar que era custodiado por la flota del ejército de Pompeyo; de pura suerte logra Julio César cruzar con pocos batallones quedando el resto aislado en Italia. En Grecia comienza a conquistar puertos pero le es insuficiente porque tiene bajos recursos para mantener a sus tropas; después logra pasar el resto de sus ejércitos por el mar y decide sitiar la ciudad en la que Pompeyo se encontraba. Tras mucho tiempo de estar sitiada la ciudad le es más difícil mantener a Julio César sus tropas por lo que decide mandar parte de su ejército al centro de Grecia, Pompeyo decide atacar a Julio César obteniendo una victoria sobre este, por lo que Julio César se retira hacia la Grecia central para reunirse con el resto de su ejército. Tiempo después Pompeyo y julio César se vuelven a encontrar esta vez Pompeyo está muy confiado de su victoria por varios factores que tiene a su favor pero en la batalla resulta derrotado porque César utiliza de manera muy favorable a sus cohortes derrotando la caballería de Pompeyo y dejando expuesto uno de sus flancos y obteniendo de esta manera la victoria. Pompeyo huye de gracia por vía marítima y en dirección a Egipto, mientras tanto Julio César lo persigue por vía terrestre y va uniendo más ciudades a su causa, entre ellas Rodas, que es una importante ciudad marítima y que le promete aportar con más barcos para su campaña. Al llegar Julio César a Egipto se encuentra con una ciudad dividida entre dos faraones Cleopatra y Ptolomeo. Al ser recibido le dan como presente la cabeza de Pompeyo y le sugieren que deje la ciudad, ante esto Julio César se propone resolver el conflicto de los dos hermanos y vengar la traición que le hicieron a Pompeyo. Al ser juez de las negociaciones declara que los dos deberán de reinar juntos pero los otros príncipes junto con los consejeros de Ptolomeo deciden atacar Alejandría so pretexto de que Julio César tiene como rehén a Ptolomeo, tras un duro sitio César deja ir a Ptolomeo quien decide seguir el asedio. Julio César logra traer ejércitos de las demás provincias y derrota a Ptolomeo y a los consejeros. Después de eso emprende una campaña contra Farsalia en la cual la batalla es muy corta y lo derrota rápidamente. Posteriormente César decide ir tras los demás partidarios de Pompeyo empezando en África en donde usa solo ejército recién reclutado porque sus veteranos se habían amotinado otra vez y tras reconciliarse los castiga ausentándolos de la campaña a África. En la batalla logra derrotar y matar a varios partidarios pero los hijos de Pompeyo y Labieno huyen para Hispania. Mientras tanto Julio César decide ir en contra de Catón (otro partidario de Pompeyo) quien para evitar ser humillado con el perdón que Julio César le daría, Catón decide suicidarse quedando como un mártir entre el pueblo romano. Después de derrotar a todos los enemigos que estaban en África decide hacer una ceremonia por sus tantas victorias y recompensar a todos los que le habían ayudado, a pesar de todo Julio César sigue perdonando a sus enemigos y logra ser nombrado dictador vitalicio. Decide poner a su ejército en contra de Labieno y los hijos de Pompeyo quienes tratan de aplicar la misma estrategia con la Julio César le ganó a Pompeyo, solo que a ellos no les sale y son derrotados por julio César. Tras derrotar a sus enemigos en Hispania Julio César se propone muchas cosas entre estas está la de ser rey (pero el pueblo y muchos de sus partidarios no comparten esa opinión) a modo que decide cambiar la palabra rey por César y para fundamentar esa proposición propone una campaña en contra de Partia, y es justo que reúne al senado para que sea llamado rey en el extranjero. Antes de esa sesión con el senado (que es el momento en el que lo matan) Julio César reflexiona sobre todo lo que hizo y menciona lo que piensa de sus amigos entre ellos: esta el joven Octavio al que ve como su sucesor, Cicerón lo ve como a un idealista y como un convenenciero al cual sabe que le irá mal si el gobierno cambia de manos súbitamente, marco Antonio lo ve como un ser que trabaja poco y se embriaga mucho.


title: Imagen por resonancia magnética

text: Una imagen por resonancia magnética (IRM), también conocida como tomografía por resonancia magnética (TRM) o imagen por resonancia magnética nuclear (IRMN) es una técnica no invasiva que utiliza el fenómeno de la resonancia magnética nuclear para obtener información sobre la estructura y composición del cuerpo a analizar. Esta información es procesada por ordenadores y transformada en imágenes del interior de lo que se ha analizado.


title: Imagen por resonancia magnética

text: Es usada principalmente en medicina para observar alteraciones en los tejidos y detectar cáncer y otras patologías. También es utilizada industrialmente para analizar la estructura de materiales tanto orgánicos como inorgánicos.


title: Imagen por resonancia magnética

text: La IRM no debe ser confundida con la espectroscopia de resonancia magnética nuclear, una técnica usada en química que utiliza el mismo principio de la resonancia magnética para obtener información sobre la composición de los materiales.


title: Imagen por resonancia magnética

text: A diferencia de la tomografía axial computarizada (TAC), no usa radiación ionizante, sino campos magnéticos para alinear la magnetización nuclear de (habitualmente) núcleos de hidrógeno del agua en el cuerpo. Estos núcleos resuenan a una frecuencia proporcional al campo magnético ejercido de forma que se puede aplicar un campos de radiofrecuencia (RF) para alterar sistemáticamente el alineamiento de los espines de esa magnetización, causando que los núcleos de hidrógeno produzcan un campo magnético rotacional detectable por el escáner. Esa señal puede ser manipulada con campos magnéticos adicionales y así construir con más información imágenes del cuerpo.


title: Imagen por resonancia magnética

text: En 1952, Herman Carr produjo una imagen de resonancia magnética de una sola dimensión como se informa en su tesis de doctorado de Harvard. En la Unión Soviética, Vladislav Ivanov presentó (en 1960) un documento al Comité Estatal de la URSS de Invenciones y Descubrimientos en Leningrado para un dispositivo de imagen de resonancia magnética, aunque no fue aprobado hasta 1970.


title: Imagen por resonancia magnética

text: El fenómeno de «resonancia magnética nuclear» (RMN) fue descubierto en 1946 de manera independiente por Felix Bloch en Standford y por Edwars Purcell en Harvard, ambos científicos fueron galardonados con el Premio Nobel de Física en 1952. En 1949 Erwin Hahn, físico americano, descubrió el fenómeno eco de espín en resonancia magnética. Posteriormente, en 1960 Richar Ernest y Weston Anderson, aplicando transformadas de Fourier lograron aumentar la velocidad de obtención de escáneres de resonancia magnética nuclear utilizando diversos radios cortos de pulsos. Este hallazgo logró mejorar la sensibilidad y resolución de RMN, e hizo que tanto la espectropía de RMN y la IRM pudiesen ser realmente prácticos y comercialmente factibles.


title: Imagen por resonancia magnética

text: En 1971, Godfrey Hounsfield revolucionó la medicina con la creación del primer tomógrafo. Su invento lo hizo merecedor del premio Nobel de Fisiología en 1979 y es considerado por muchos como uno de los inventos más importantes del . En 1972 Paul C. Lauterbur descubrió la posibilidad de crear imágenes en dos dimensiones introduciendo gradientes a campos magnéticos. Analizando las características de las transmisiones de las ondas de radio podía determinar su origen. Este hecho hizo posible que se pudiesen construir imágenes en dos dimensiones que no podían ser visualizados de otra manera. Ese mismo año Peter Mansfield continuó la investigación y desarrollo de la utilización de gradientes en campos magnéticos. Demostró, que las señales podían ser analizadas matemáticamente, lo cual hizo posible desarrollar una técnica de imagen útil. Además, Mansfield demostró lo extremadamente rápido que era las técnicas de imagen. Esto se convirtió técnicamente posible una década más tarde. En 1976 Peter Mansfield tomó la primera imagen de resonancia magnética de un dedo amputado. Tanto Paul C. Lauterbur como Peter Mansfield recibieron el premio Nobel en Fisiología y Medicina en 2003.


title: Imagen por resonancia magnética

text: En 1990 Seiji Ogawa utilizó el contraste dependiente del nivel de O en la sangre. Hoy en día las imágenes por resonancia magnética son utilizadas mundialmente en el campo de la medicina para el diagnóstico, seguimiento y para poder determinar el tratamiento de enfermedades.


title: Imagen por resonancia magnética

text: Los equipos de IRM son máquinas con muchos componentes que se integran con gran precisión para obtener información sobre la distribución de los átomos en el cuerpo humano utilizando el fenómeno de RM. El elemento principal del equipo es un imán capaz de generar un campo magnético constante de gran intensidad. Actualmente, mientras que la mayoría de los sistemas opera a 0,5 a 1,5 teslas, los sistemas comerciales disponibles están entre 0,2 T - 7 T. La mayoría de los imanes clínicos son superconductores que requieren helio líquido. Intensidades de campo más bajas se pueden lograr con imanes permanentes, utilizados a menudo en escáneres «abiertos» de resonancia magnética para pacientes claustrofóbicos.


title: Imagen por resonancia magnética

text: El campo magnético constante se encarga de alinear los momentos magnéticos de los núcleos atómicos básicamente en dos direcciones, paralela (los vectores apuntan en el mismo sentido) y anti-paralela (apuntan en sentidos opuestos). La intensidad del campo y el momento magnético del núcleo determinan la frecuencia de resonancia de los núcleos, así como la proporción de núcleos que se encuentran en cada uno de los dos estados.


title: Imagen por resonancia magnética

text: Esta proporción está gobernada por las leyes de la estadística de Maxwell-Boltzmann que, para un átomo de hidrógeno y un campo magnético de 1,5 teslas a temperatura ambiente, dicen que apenas un núcleo por cada millón se orientará paralelamente, mientras que el resto se repartirán equitativamente entre ambos estados, ya que la energía térmica de cada núcleo es mucho mayor que la diferencia de energía entre ambos estados. La enorme cantidad de núcleos presente en un pequeño volumen hace que esta pequeña diferencia estadística sea suficiente como para ser detectada.


title: Imagen por resonancia magnética

text: El siguiente paso consiste en emitir la radiación electromagnética a una determinada frecuencia de resonancia (Pulso de radiofrecuencia o pulso RF). Debido al estado de los núcleos, algunos de los que se encuentran en el estado paralelo o de baja energía cambiarán al estado antiparalelo o de alta energía y, al cabo de un corto periodo, retornarán a su estado paralelo de baja energía previo, perdiendo (en forma de fotones) la energía que habían ganado. Estos fotones podrán ser detectados usando el instrumental adecuado. Como el rango de frecuencias es el de las radiofrecuencias para los imanes citados, el instrumental suele consistir en una bobina que hace las veces de antena, receptora y transmisora, un amplificador y un sintetizador de RF.