title: Dinámica social

text: Formación de las facultades creativas. Maduración del área reticular del cerebro que procesa la realidad de lo que es emotivamente sostenible, desarrollo de una cosmovisión integral, resistencia comunicativa entre el medio y el individuo proporcional al grado de integración de las redes neuronales de inteligencia, y al diferencial de la inteligencia social, creando campos de relación de mayor o menor tensión en las interacciones con el medio social por entender lo que comunica la persona madura, consumo de recursos emocionales por las relaciones establecidas con el medio para tratar de concienciarlo. Se madura el campo de la consciencia referenciada como el quinto de los campos de la dinámica social.


title: Dinámica social

text: Destrucción de los enlaces sinápticos que han gobernado la eficacia de su interacción hasta ese momento, heridas emocionales, sentimiento de inutilidad, desesperanza y aceptación de su estado. Proceso de duelo que no termina si la enfermedad es de carácter degenerativa.


title: Dinámica social

text: Todo campo se establece por la expresión de las propiedades singulares de un evento particular.


title: Dinámica social

text: En la pirámide de Maslow se la denomina: Necesidades fisiológicas básicas.


title: Dinámica social

text: En la pirámide de Maslow se la denomina: Seguridad.


title: Dinámica social

text: En la pirámide de Maslow se la denomina: Afiliación.


title: Dinámica social

text: En la pirámide de Maslow se les denomina:Maniobras evasivas.


title: Dinámica social

text: En la pirámide de Maslow se le denomina: Autorrealización.


title: Dinámica social

text: Es el estudio de la sociedad en general y sobre hechos pasados en cuanto a su comportamiento y su evolución hacia el futuro i


title: Dinámica social

text: Las primeras culturas tenían la mentalidad muy primitiva, pero en su medio daban parte importante a la historia .


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: Palacio Estatal del Kremlin es la denominación oficial desde 1992 del Palacio de los Congresos (), construido en 1961 en el antiguo conjunto arquitectónico del Kremlin de Moscú.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: Su arquitectura es sencilla y lacónica. La fachada plana de cristales pulidos separados entre sí por estrechos pilones triedros de mármol blanco ofrece a la vista un espacioso vestíbulo y anchas escaleras.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: En el Palacio se celebraban los congresos del Partido Comunista de la Unión Soviética y las sesiones del Soviet Supremo de la URSS.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: El Palacio de los Congresos es un edificio universal en el que se representaban, y todavía se representan a menudo, diversos espectáculos teatrales, así como espectáculos de opera y ballet con los artistas del Teatro Bolshói y grandes fiestas populares. La enorme sala de espectadores tiene capacidad para 6000 personas.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: El equipo radio técnico especial, asegura la traducción simultánea a 29 idiomas extranjeros. El escenario está dotado de un dispositivo de ascenso y descenso que permite realizar toda la clase de transformaciones.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: En el vestíbulo principal se destaca el friso policromo, representando a los quince escudos de las antiguas repúblicas federales realizadas en mosaico, según el diseño del pintor Alexander Deineka.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: El Palacio tiene más de 800 locales distintos: salas, vestíbulos, pasillos, guardarropas, salas para el cuerpo diplomático y la prensa, salas de ensayos, camarines, locales técnicos y de servicio. Sobre la sala de espectáculos se encuentran ambigús para 2500 personas. Desde la terraza que rodea la sala, presenta una bella vista del Kremlin y de las calles moscovitas.


title: Palacio Estatal del Kremlin

text: El Palacio de los Congresos fue levantado en 16 meses, un tiempo récord. Sus arquitectos y constructores fueron galardonados con el Premio Lenin.


title: Nikolái Nekrásov

text: Nikolái Alekséyevich Nekrásov (en ruso: Николай Алексеевич Некрасов; Nemírov, Gobernación de Podolia, 1821-San Petersburgo, 1877) fue un poeta y dramaturgo ruso.


title: Nikolái Nekrásov

text: Nació en una familia de terratenientes y su niñez transcurrió a las orillas del río Volga, cuyas grandezas y miserias cantó en sus versos. Desde muy niño padeció un ambiente familiar tenso, con las cacerías y ruidosas bacanales que organizaba su padre, y las escenas de castigos, maltratos y desprecios que éste, hombre despótico y cruel, infligía a sus siervos campesinos dejaron honda impresión en la mente y espíritu del futuro poeta. Cursó estudios en distintos internados y en el instituto público de Yaroslavl, donde empezó a escribir algunas poesías satíricas y se interesó por el teatro; pero estudiaba mal y apenas fue capaz de hacer cinco cursos en seis años. En 1838 llegó a Moscú e intentó dos años consecutivos ingresar en la Universidad, pero no logró superar los exámenes de ingreso. Malvivió los tres años siguientes, durmiendo en albergues para vagabundos y escribiendo cartas de encargo en la plaza del mercado a cambio de comida. Su primera poesía, "El pensamiento", se publicó en 1838 en la revista "El Hijo de la Patria". Su primer libro de poesías, "Sonidos y ensueños", 1840, de aire romántico ya algo trasnochado, pasó desapercibido.


title: Nikolái Nekrásov

text: Buscando su identidad literaria, escribió varios vodeviles que se estrenaron con éxito y buena crítica: "Lezna en saco mala es de guardar, moza casadera mala es de cuidar", "El actor" (1841), "El prestamista de San Petersburgo", 1844; "Una mañana en la redacción", 1841; "Tedio otoñal", 1848 etcétera; pero tampoco era este el camino que quería seguir.


title: Nikolái Nekrásov

text: Su verdadera actividad llegó con la adquisición de los derechos de publicación de las revistas "El Contemporáneo" en 1847 y "Anales de la Patria" en 1866, donde colaboraron las plumas más importantes de las letras rusas. En la medida que se iba radicalizando hacia la izquierda la postura de la primera de ellas, se fueron saliendo de ella los aristócratas Lev Tolstói, Iván Turguénev, Goncharov, Saltykov-Shchedrín, etcétera y entraron los naródniki o "populistas" y "heterogéneos", hombres más afines a las ideas social-revolucionarias, como Nikolái Dobrolyúbov, Nikolái Chernyshevski, Visarión Belinski, Nikolái Pomyalovski, Fiódor Reshétnikov y otros, amigos y colaboradores de Nekrásov.


title: Nikolái Nekrásov

text: La obra poética de Nekrásov es amplia, polifacética y rica, con una temática variada: poesía lírica e intimista, cívica y social y, muy especialmente, de temática campesina, pero siempre con un carácter de denuncia social, protesta e inconformismo. La actitud crítica y negativa ante el estado de las cosas constituye la característica esencial de su creación poética. Entre sus obras poéticas destacan "En el camino", 1845; "La troika", 1846; "El poeta y el ciudadano", 1856; "Ayer, a eso de las seis", 1848; "Entrada principal", 1858; "El ferrocarril", 1864; "La mies abandonada", "Feliz el poeta sin ira", de 1852; "Canción para Yeriómushka", 1858; "Año tras año merman mis fuerzas", 1861; "Sepelio", 1861; "Libertad", 1861; "El verde son", 1862; "Caballero por una hora", 1860; "Niños campesinos", 1861; "La curandera", 1860; "En el Volga", etcétera, todos ellos de profundo lirismo.


title: Nikolái Nekrásov

text: Entre sus poemas extensos destacan "Los buhoneros", de 1861, de ambiente campesino; "El Señor del Frío", de corte folklórico; "El abuelo", de 1870, poema histórico; "La mujer rusa", 1872, auténtico canto de amor y exaltación dedicado a las esposas de los decembristas que acompañaron a sus maridos al exilio siberiano. Otros son poemas dedicados a sus amigos, como "Belinski", dedicado al gran crítico literario; "En memoria de Dobroliúbov", consagrado al crítico y ensayista muerto en la flor de la vida; "Chernyshevski", que tiene por tema al ideólogo de los socialistas populistas rusos, "No le llores con tanto desespero", dedicado a la escritora María A. Markóvich con motivo de la muerte prematura de Dmitri Písarev, pariente y amigo suyo y, muy especialmente, su obra maestra, el poema-epopeya "¿Quién es feliz en Rusia?" (1877), donde el autor, con verso de claro sabor popular, describe un vasto panorama de la Rusia rural, sus tradiciones, las penas y alegrías de sus gentes. Admirador de la mujer de cualquier condición social y edad, le consagró algunas de las más bellas páginas en la poesía rusa tituladas "La madre" (1877), el poema anteriormente mencionado a las mujeres de los decembristas rusos y algunos pasajes del poema "¿Quién es feliz en Rusia?".


title: Nikolái Nekrásov

text: También se ocupó de los niños escribiéndoles una serie de poemas como "El abuelo Mazái y las liebres", 1870; "Los ruiseñores", 1870; "El tío Yúkov", etcétera.


title: Nikolái Nekrásov

text: En sus últimos años, cansado de luchar y enfermo, escribió hermosas elegías y poesías líricas intimistas, en las que intenta resumir su vida, próxima a su fin: "Pronto moriré", 1867; "Cómo se alegra mi enemigo", 1866; "¿Por qué me desgarráis?", 1867; "Angustia" y "Elegía", de 1874, etcétera.


title: Nikolái Nekrásov

text: Las "Obras completas" de Nekrásov, del grupo de poetas populistas y cantor del campo y de las libertades cívicas, ocupan doce tomos. Está enterrado en el cementerio Novodévichi de San Petersburgo.


title: In This Moment

text: In This Moment es una banda de "metalcore" estadounidense formada en el 2005 originaria de North Hollywood (aglomeración urbana de Los Ángeles, California). Su primer álbum "Beautiful Tragedy" fue lanzado el 20 de marzo de 2007 bajo Century Media Records. En 2008 publicaron "The Dream" que debutó en el número 70 del Billboard 200. En 2010 la banda lanzó su tercer álbum "A Star-Crossed Wasteland;" en 2012 publicó su álbum ";" en 2014 "Black Widow," con un cambio de sonido; en 2017 publicaron "Ritual"; y en 2020 publicaron su álbum más reciente, "Mother". Al principio la banda abarcaba más al metalcore y heavy metal original con más sonidos guturales de su vocalista, Maria Brink. El sonido fue cambiando conforme al paso de los años y variando en cada álbum.


title: In This Moment

text: En 2005, la cantante Maria Brink y el guitarrista Chris Howorth se conocieron por medio de algunos amigos. Después de descubrir que había mucho en común entre ellos, comenzaron a escribir canciones juntos. Poco tiempo después reclutaron al baterista de Los Ángeles Jeff Fabb y formaron la banda Dying Star. Descontentos con como se dirigían, la banda decidió dar un giro en su música y cambió su nombre a In This Moment. A mediados de 2005, se unen a la banda el guitarrista Blake Bunzel y el bajista Josh Newell. Grabaron algunas demos y las publicaron en su MySpace, donde dieron a conocer algunas canciones de su nuevo álbum, como "Ashes", "This Moment", "Prayers".


title: In This Moment

text: A finales del año, la banda había conseguido una sólida base de fans a través de su MySpace. Esto despertó un interés por parte de los ejecutivos de Century Media Records, con lo que pudieron firmar un contrato discográfico. La banda lanzó su álbum debut "Beautiful Tragedy" el 20 de marzo de 2007, con el respaldo de los sencillos "Prayers" y "Beautiful Tragedy". El álbum fue producido por Eric Rachel y el sonido es una mezcla entre metalcore y hard rock. Las letras fueron escritas por Maria Brink y se basan en experiencias sobre el abandono y las tragedias.


title: In This Moment

text: La banda lanzó su segundo álbum titulado "The Dream" el 30 de septiembre de 2008, junto con el sencillo "Forever". El álbum marcó el debut de la banda en el Billboard 200, donde se posicionó en el número 70 durante la primera semana después de su lanzamiento. El álbum incluyó canciones menos pesadas, con una mayor atención a las voces limpias.


title: In This Moment

text: Para apoyar en lanzamiento, la banda salió de gira junto a Five Finger Death Punch, Mudvayne, Papa Roach y Filter. También se presentaron en el festival Give It a Name del Reino Unido, además de en el Warped Tour y en el Ozzfest Festival. El segundo sencillo de "The Dream" es una versión de Blondie llamado "Call Me". La canción apareció en una edición especial del disco para que coincidiera con el Warped Tour, que incluirá temas inéditos y actuaciones acústicas.


title: In This Moment

text: Antes de que In This Moment iniciara su primera gira en el otoño de 2009, María Brink y Chris Howorth anunciaron que la banda había empezado a escribir canciones para el próximo álbum, que se lanzaría en el verano de 2010. El productor de "The Dream", Kevin Churko, volvió a trabajar como productor, y la grabación comenzaría en febrero en Las Vegas.


title: In This Moment

text: Chris Howorth dijo que los fans podrían esperar un álbum más oscuro y más pesado. Maria Brink reveló dos títulos de las canciones de las sesiones de escritura, "The World's on Fire" y "The Gunshow". Maria Brink declaró en una entrevista que el álbum se lanzaría el 13 de julio de 2010. El primer sencillo, "The Gun Show", se publicó en iTunes y se estrenó en su MySpace el 1 de junio de 2010 y un día después en su Facebook. Finalmente, el álbum "A Star-Crossed Wasteland" se lanzó el 13 de julio de 2010 y quedó en el número 40 del Billboard 200 con más de 10 000 copias vendidas durante la semana de su lanzamiento.


title: In This Moment

text: Tras un año sin ningún nuevo trabajo, la banda anunció en diciembre que empezaría nuevas grabaciones en enero. El 14 de agosto de 2012 lanzó su cuarto álbum de estudio Blood, producido por Kevin Churko. Este álbum marcó un importante cambio tanto en el sonido como en el género, la agrupación y el estilo, variando además del metalcore al rock electrónico y pasando incluso por el pop, dándole un estilo más moderno y comercial. Se puede apreciar un estilo gótico en sus letras, así como en la imagen que la banda empezó a usar a partir de este álbum. Debutó en el #15 del Billboard 200. Se editó un CD-DVD de la banda con contenido en vivo de los conciertos hechos en la gira europea de 2012/13 para promocionar ese álbum. Fue el primer DVD en vivo de la banda, titulado "Blood at the Orpheum" (lanzado a principios del 2014).


title: In This Moment

text: Black Widow es el quinto trabajo de estudio de la banda. Al igual que el anterior disco, contiene mezclas de electrónica, hip hop y pop, además del metalcore. Salió a la luz el 17 de noviembre del año ya nombrado, lanzado por Atlantic Records. Su primer sencillo, "Sick Like Me", fue estrenado el 20 de octubre vía YouTube y luego en iTunes junto a otros sencillos como "Big Bad Wolf" y "Sex Metal Barbie". Este álbum fue el primero en publicarse sin la etiqueta de Century Media Records, sello discográfico de la banda desde hace tiempo.


title: In This Moment

text: El 4 de mayo de 2015 salió el primer CD-DVD recopilatorio de la banda, llamado "Rise of the Blood Legion - Greatest Hits (Chapter 1)". La portada del álbum se reveló en línea el 21 de marzo de 2015; y el material de Black Widow no se incluyó en el álbum.


title: In This Moment

text: El baterista Tom Hane anunció su salida de la banda el 16 de marzo de 2016, citando el descontento creativo y artístico.


title: In This Moment

text: El 6 de febrero de 2017, la banda anunció su gira de América del Norte titulada "Half God, Half Devil". La gira de 19 días se inició el 7 de abril de 2017 con el apoyo de los actos de síndrome de Gemini, Avatar, y Motionless in White. La gira se reanudó durante un viaje de verano el 19 de junio, 2017 apoyado por Motionless in White, Vimic, Starset, and Little Miss Nasty y una carrera de otoño comenzará el 22 de septiembre, 2017 con Of Mice & Men y Avatar. La lista de canciones fue compilada de Blood y Black Widow mientras que también debuta tres canciones del próximo sexto álbum de la banda, "Ritual", incluyendo el primer sencillo " Oh Lord ", y una versión de Phil Collins "In the Air Tonight". El nuevo álbum está programado para ser lanzado el 21 de julio de 2017 y se dice que tiene un tono más serio. El guitarrista Chris Howorth ha descrito el sonido en el próximo álbum como "desnudado" y "crudo".


title: Country Joe and the Fish

text: Country Joe & The Fish fue una banda californiana de Folk-rock psicodélico, que desarrolló su trabajo entre los años 1965 y 1970.


title: Country Joe and the Fish

text: Country Joe McDonald era uno de tantos cantantes folk, activista de izquierda, que pululaban por los alrededores de San Francisco, después de haber abandonado la Marina, actuando en las "coffee-houses" de la ciudad. En uno de ellos, conoce a Barry Melton, con el que funda la Instant Action Jug Band, que actúa en clubs y colabora en Rag Baby, uno de los primeros periódicos underground de San Francisco. Uno de estos números, se publica en forma de EP, y en él actúan , ya bajo el nombre de "Country Joe & The Fish".


title: Country Joe and the Fish

text: En 1966, se perfila la formación de la banda, editándose un segundo EP, en el que colaboran Bruce Barthol y David Cohen.


title: Country Joe and the Fish

text: En 1967, la banda firma contrato con el sello Vanguard y rápidamente, en febrero, se edita su primer LP, "Electric music for the mind and Body", con la siguiente formación: "Country Joe" McDonald (voz, guitarra, percusión), Barry Melton (guitarra, voz), David Cohen (guitarra, órgano vox), Bruce Barthol (bajo, Armónica) y Chicken Hirsh (batería). El disco contenía sátiras de Lyndon B. Johnson (""Superbird"") y epopeyas sobre las drogas (""Bass strings""), además de blues y folk rock.


title: Country Joe and the Fish

text: Ese verano, actúan en el Monterey Pop Festival y editan su segundo álbum: "I feel like I'm fixin' to die".


title: Country Joe and the Fish

text: El año siguiente, 1968, comienza con un conato de abandono del grupo por parte de Country Joe, aunque la aventura dura poco y vuelve en febrero para hacer la gira europea. El mes de marzo, se edita el tercer LP, "Together", un disco que muestra ya un descenso del nivel compositivo de la banda. A continuación, la banda se deshace, al irse Bruce Barthol a Inglaterra.


title: Country Joe and the Fish

text: Sin embargo, en enero de 1969, se edita un nuevo álbum, alternándose Mark Ryan y Jack Casady (de Jefferson Airplane) en suplir a Barthol.


title: Country Joe and the Fish

text: Country Joe rehace la banda, con el fin de cumplir con una nueva gira europea ya contratada. Permanece Barry Melton, y se incorporan dos exmiembros de Big Brother & The Holding Company, Peter Albin (bajo) y David Getz (batería), aunque la banda vuelve a disolverse al finalizar la gira.


title: Country Joe and the Fish

text: Country Joe, publica en esa época dos discos, grabados en Nashville, con músicos de sesión. Y, tras el verano, rehace a sus "Fish", con un formación que aguantará casi un año: Además de Joe y su inseparable Melton, están Mark Kapner (órgano y piano), Doug Menzer (bajo) y Greg Dewey (batería). Con ellos, se hace la tercera gira europea.


title: Country Joe and the Fish

text: En 1969 actúan en Woodstock, sacan su quinto LP, "C.J.Fish", y se separan nuevamente.


title: Country Joe and the Fish

text: A partir de esta época, Country Joe actúa en solitario, interviene en diversas películas y edita un disco, "Hold on, it's coming", con gente como Spencer Davis.


title: Country Joe and the Fish

text: Entre los años 1971 y 1972, graba y edita, entre otros, su mejor trabajo, "War, war, war" y forma su siguiente banda, Country Joe's All Stars Band, cerrando definitivamente el ciclo "Fish".


title: Andréi Nekrásov

text: Andréi Lvóvich Nekrásov (; nacido 1958) es un cineasta ruso de San Petersburgo.


title: Andréi Nekrásov

text: Andréi Nekrásov estudió actuación y dirección en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cine de su ciudad natal, San Petersburgo. Estudió literatura comparada y filosofía en la Universidad de París, teniendo un grado de maestría, y cine en la Universidad de Bristol de Escuelas de Cine.


title: Andréi Nekrásov

text: En 1985, ayudó a Andréi Tarkovski durante la filmación y edición de "El Sacrificio". Nekrásov luego hizo varios documentales coproducido internacionalmente y las artes de programas de televisión. Su primer drama corto, "Springing Lenin" (1993) ganó el premio de la UNESCO en el Festival de Cannes de ese año, y en 1997 su primer largometraje, "El amor es fuerte como la muerte" ganó el premio FIPRESCI en Mannheim-Heidelberg. El segundo largometraje del director, "El amor y otras pesadillas" (2001) ganó el reconocimiento a un gran número de festivales de todo el mundo (incluidos los de Sundance y Berlín) y confirmó su estatus como un rebelde entre los cineastas rusos.


title: Andréi Nekrásov

text: En 2004 rodó el documental "Disbelief" (La incredulidad) sobre las explosiones de las casas de vecindad en Rusia en 1999.


title: Andréi Nekrásov

text: La película de 2007 "" presenta entrevistas con el exagente de FSB Aleksandr Litvinenko y la periodista Anna Politkóvskaya, ambos asesinados. La película sostiene que el Servicio Federal de Seguridad o FSB, el organismo sucesor de la KGB, organizó las explosiones organizados de apartamentos en Moscú y la toma de rehenes en el Teatro de Dubrovka de Moscú para justificar la Segunda Guerra Chechena y llevar a Vladímir Putin al poder.


title: Andréi Nekrásov

text: La última película de Nekrásov, "Lecciones de ruso", se refiere a la guerra ruso-georgiana de 2008. En él se documenta un viaje por dos directores protagonistas, Olga Konskaya (la difunta esposa de Nekrasov) y Andrei Nekrasov, una a cada lado de la línea del frente durante las hostilidades. Para este documental, Nekrasov fue nombrado la Persona del año 2009 en la encuesta de Internet de Georgia Radiodifusión Público.


title: Andréi Nekrásov

text: Andréi Nekrásov es también un dramaturgo y director de teatro. Sus producciones alemanas (de sus propias obras) son: "Der Spieler" (El jugador) en el Euro Theater Central en Bonn y "Koenigsberg" en el teatro Volksbuehne de Berlín.


title: Andréi Nekrásov

text: Nekrasov participa activamente en la oposición en Rusia. Pertenece al movimiento Solidaridad. En 2010 firmó la carta abierta Putin debe irse.


Experimento con un pájaro en una bomba de aire (en su idioma original, "An Experiment on a Bird in the Air Pump") es un óleo sobre lienzo de 1768 realizado por el inglés Joseph Wright de Derby, que forma parte de una serie de escenas iluminadas con velas dispuestas por él mismo durante los años 1760. Es importante señalar que dicha obra se apartó de previas convenciones pictóricas, al escenificar un tema científico de una manera reverente, algo que estaba reservado exclusivamente a obras con connotaciones históricas o religiosas. En esa época, su autor se empecinó con la representación artística tanto de la Revolución Industrial como de los avances científicos realizados durante la Ilustración, lo cual se debe a que realizaba sus creaciones principalmente en su ciudad natal, Derby, la cual era uno de los centros de la Revolución industrial. Aunque sus contemporáneos calificaron a sus pinturas como insólitas, su estatus provinciano y temas elegidos hicieron que el estilo nunca fuera ampliamente imitado. El cuadro ha sido propiedad de la National Gallery desde 1863, siendo aún catalogado como una auténtica obra maestra del arte británico.


title: Experimento con un pájaro en una bomba de aire

text: El lienzo representa a un filósofo natural (precursor del científico moderno) recreando uno de los experimentos con bomba de aire de Robert Boyle, en el que un pájaro se ve privado de oxígeno y es observado por un variado grupo de espectadores; éstos muestran diversas reacciones, pero en la mayor parte de los miembros la curiosidad científica supera a la preocupación por el pájaro. Cabe destacarse que la figura central mira hacia afuera de la pintura como si invitara al espectador a que participe en el acontecimiento.


text: En 1659, Robert Boyle encargó la construcción de una bomba de aire, en ese entonces conocida como «"pneumatic engine"» (máquina neumática), que actualmente se conoce como bomba de vacío. Aunque la bomba de aire había sido inventada por Otto von Guericke en 1650, su coste disuadió a la mayor parte de los científicos contemporáneos de construirla. Boyle, hijo del conde de Cork, no tenía tales preocupaciones, y después de su construcción donó el modelo inicial de 1659 a la Royal Society e hizo que se construyeran otras dos máquinas, con nuevo diseño, para uso personal. Aparte de las tres bombas de Boyle, probablemente no había más que otras cuatro en los años 1660: Christian Huygens tenía una en La Haya, Henry Power debía tener otra en Halifax (West Yorkshire), y puede que hubiese bombas en Christ's College de Cambridge y la Academia Montmor en París. La bomba de Boyle, que fue en gran parte diseñada según sus especificaciones y construida por Robert Hooke, era difícil de manejar; de hecho, las demostraciones únicamente podían llevarse a cabo en presencia de Hooke y, con frecuencia, Boyle dejaba que el primero realizara solo las muestras ante las audiencias, cuya sobrecogedora actitud resultaba equiparable a su habilidad técnica.


text: A pesar de los obstáculos a la hora de manejar y dar mantenimiento a dichas invenciones, su construcción permitió a Boyle realizar muchos experimentos relacionados con las propiedades del aire, que más tarde detalló en su obra "New Experiments Physico-Mechanicall, Touching the Spring of the Air, and its Effects (Made, for the Most Part, in a New Pneumatical Engine)", esto es, «Nuevos experimentos físico-mecánicos, en relación con la fuente del aire, y sus efectos (hechos, en su mayor parte, en una nueva máquina neumática)». Ahí, describió con gran detalle los cuarenta y tres experimentos que llevó a cabo, en ocasiones asistido por Hooke, sobre el efecto del aire en varios fenómenos. Boyle comprobó las consecuencias del aire «enrarecido» en la combustión, el magnetismo, el sonido y los barómetros, examinando de igual manera los efectos de la presión atmosférica incrementada sobre varias sustancias. Además, incluyó un par de experimentos hechos en criaturas vivas: en el «Experimento 40» demostró la habilidad de los insectos de volar con una presión atmosférica reducida, mientras que el dramático «Experimento 41» probó que los seres vivos necesitan el aire para poder sobrevivir. En este intento de descubrir la razón del «por qué la respiración es tan necesaria para los animales, de tal forma que la naturaleza los ha equipado con pulmones», Boyle llevó a cabo numerosos intentos durante los cuales colocó numerosos seres, incluyendo pájaros, ratones, anguilas, serpientes y moscas, en el recipiente de vacío, para así estudiar sus reacciones conforme el aire era extraído. Aquí, describe una alondra herida:


text: Para cuando Wright pintó "Experimento con un pájaro en una bomba de aire", en 1768, las bombas de aire ya eran un instrumento científico corriente, y «conferenciantes sobre filosofía natural» –por lo general, más hombres de espectáculo que científicos– realizaban a menudo el «experimento del animal en la bomba de aire» como el número central de su actuación pública. Estas pruebas eran realizadas a menudo en ayuntamientos y algunos otros edificios largos, para cuyo acceso se requería adquirir las entradas correspondientes, mientras que en otras ocasiones eran reservados por sociedades, o simplemente ejecutados en los hogares de la gente adinerada, este último sugerido en las piezas de demostración de Wright. Uno de los conferenciantes más notables y respetables era James Ferguson, un astrónomo escocés y probable conocido de Wright –ambos eran amigos de John Whitehurst–, quien percibió que a menudo se usaba un «"lungs-glass"» en cuyo interior yacía una pequeña cámara de aire en vez del animal, puesto que usar un ser vivo era «demasiado espantoso para todo espectador que tuviera el mínimo grado de humanidad». En sus inicios como pintor, Wright se concentró en los retratos; para 1762, ya era un completo retratista, y su retrato grupal "James Shuttleworth, su esposa e hija", realizado en 1764, es considerado como su primera obra maestra verdadera. Benedict Nicholson sugiere que recibió la influencia de Thomas Frye; en particular por las dieciocho "mediatintas" de tamaño busto que Frye completó justo antes de su muerte, en 1762. Se cree que, muy probablemente, fueron las imágenes a la luz de la vela de Frye lo que llevó a Wright experimentar con piezas temáticas. El primer intento de Wright, "Una joven leyendo una carta a la luz de una vela con un joven mirando por encima de su hombro" de 1762 o 1763, es un acercamiento al género, pero poco complicado. La obra "Experimento con un pájaro en una bomba de aire" forma parte de una serie de nocturnos a la luz de la vela que produjo entre 1765 y 1768.


text: A pesar de que existía una larga historia de pinturas con escenas iluminadas por velas en el arte occidental, aún sigue siendo incierto el dato de qué pinturas pudo haber observado Wright para realizar su obra opuesta a los cuadros impresos, debido a que en esas fechas no realizó ningún viaje al extranjero. Nicolson, que realizó estudios tanto de Wright como de otros pintores de este tipo de escenas, entre ellos los caravaggistas holandeses de Utrecht, concibió sus pinturas, de entre las más grandes en el estilo, habían influenciado al primero. No obstante, Judy Egerton se preguntó si pudo haber visto alguna, prefiriendo como influencias los pequeños cuadros del «pintor fino» Godfried Schalcken (1643–1706), cuya reputación era mucho mayor a principios del siglo XVII que en fechas subsecuentes. Éste había trabajado en Inglaterra desde 1692 hasta 1697, y varias de sus pinturas pueden situarse en colecciones inglesas en los tiempos de Wright. Aunque era el principal experto en los que escribían en inglés, Nicolson no sugirió que Wright sabía de los temas religiosos en la narrativa del género de siglo XVII de Georges de La Tour y Trophime Bigot, los cuales, en su seriedad, son los trabajos más cercanos a Wright al ser iluminados solo por velas. The Dutch painters' works and other candlelit scenes by 18th-century English painters such as Henry Morland (father of George) tended instead to exploit the possibilities of semi-darkness for erotic suggestiveness. Some of Wright's own later candlelit scenes were by no means as serious as his first ones, as seen from their titles: "Two Boys Fighting Over a Bladder" and "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight".


text: La primera de sus obras maestras con luz de vela, "Tres personas mirando al «Gladiador» a la luz de la vela", la pintó en 1765, y mostraba a tres hombres estudiando un modelo del «Gladiador Borghese». El "Gladiador" era muy admirado; pero su siguiente cuadro, "Un filósofo impartiendo una conferencia en el planetario, en el que se pone una lámpara en lugar del Sol" (normalmente conocido con el nombre abreviado de "Un filósofo dando una conferencia en el planetario" o "El planetario") causó sensación, pues sustituyó el tema clásico como centro de la escena con uno de naturaleza científica. La representación de Wright del asombro que producían los «milagros» científicos marcó una ruptura con tradiciones previas en las que la representación artística de semejantes maravillas estaba reservada a acontecimientos religiosos, ya que para Wright las maravillas de la época tecnológica inspiraban tanto asombro como los temas de las grandes obras religiosas.


text: Una crítica anónima de la época llamó a Wright «un genio muy grande e infrecuente en una manera muy particular». "El planetario" fue pintado sin un encargo, probablemente esperando que fuera comprado por Washington Shirley, quinto conde Ferrers, un astrónomo aficionado quien tenía un planetario propio, y con quien se quedaba Peter Pérez Burdett, amigo de Wright, cuando estaba en Derbyshire. Se cree que están representados en el cuadro tanto Burdett como Ferrers, Burdett tomando notas y Ferrers sentado con su hijo cerca del planetario. Ferrers compró el cuadro por £210, pero el sexto conde lo vendió en subasta, y ahora lo conserva el Museo y Galería de Arte de Derby.


text: A continuación, en 1768, realizó "Experimento con un pájaro en una bomba de aire", contrastando el experimento cargado de emoción con la ordenada escena de "El Planetario". El cuadro, que mide 183 por 244 centímetros, muestra a una pequeña cacatúa aleteando con pánico al tiempo que el aire es lentamente sustraído del recipiente de vacío por la bomba. Los testigos muestran diversas emociones: las niñas aparecen asustadas,una de ellas mira con preocupación el destino del pájaro, mientras que la otra está demasiado triste para observar, se tapa los ojos con la mano y es reconfortada por su padre; un caballero mide el tiempo del experimento, desapasionadamente, y a su lado un chico mira con interés; otro caballero, a la derecha del cuadro, muestra una actitud pensativa, mientras que los jóvenes novios de la izquierda del cuadro están ocupados sólo el uno del otro, tan absortos en su asunto amoroso que no atienden al experimenteo.El científico mira directamente fuera del cuadro, como si desafiara al espectador a juzgar si debe continuar la extracción de aire, matando al pájaro, o si el aire debe ser repuesto y la cacatúa salvada. Salvo por parte de las niñas, se muestra muy poca simpatía hacia el pájaro; David Solkin sugiere que los personajes del cuadro muestran la desapasionada indiferencia de la naciente sociedad científica. Los individuos están preocupados uno por el otro: el padre por sus niñas, el joven por la muchacha, pero la angustia de la cacatúa sólo provoca un estudio cuidadoso. A un lado del chico al fondo, la jaula vacía de la cacatúa puede verse sobre la pared, y para enfatizar más el drama no está claro si el chico está bajando la jaula con la polea para permitir que el pájaro vuelva a ella después del experimento o subiendo la jaula otra vez estando seguro de la muerte de su ocupante. También se ha sugerido que podría estar corriendo las cortinas para bloquear la luz de la luna llena. O podría estar retirando las cortinas para dejar entrar la luz de la luna llena.


text: Jenny Uglow cree que el niño refleja la figura en el último grabado de William Hogarth "Las cuatro etapas de la crueldad" al señalar la arrogancia y crueldad potencial del experimento, mientras que David Fraser también ve las similitudes de composición con el público agrupado alrededor de una demostración central. La postura neutral del personaje central y las ambiguas intenciones del niño de la jaula fueron ambas ideas tardías: un primer estudio, descubierto en la parte posterior de un autorretrato, omite al niño y muestra al filósofo de la naturaleza consolando a las niñas. En este esbozo es obvio que el pájaro sobrevivirá, y de esta manera a la composición le falta la fuerza de la versión final.


text: La cacatúa debía ser rara en aquella época, pues es un pájaro no bien conocido hasta más tarde cuando fue mostrado en las ilustraciones de los viajes del capitán Cook en los años 1770. Antes del viaje de Cook, se habían importado estos pájaros en pequeño número para decorar las casas de ricos empresarios industriales. Wright había pintado una cacatúa en 1762 en casa de William Chase, representándolo tanto en su retrato de Chase y su esposa ("El señor y la señora Chase") como en un estudio separado, "El Loro". Al seleccionar un pájaro tan raro para este sacrificio científico, Wright no sólo escogió un sujeto más dramático que el "lungs-glass," sino que quizás estaba prestando una declaración sobre los valores de la sociedad en la época de la Ilustración.


text: Sobre la mesa hay otras piezas de equipo que el filósofo de la naturaleza habría usado durante su demostración: un termómetro, un apagavelas y un corcho, y cerca del hombre sentado a la derecha hay un par de hemisferios de Magdeburgo, que podrían haberse usado con la bomba de aire para demostrar la diferencia en presión ejercida por el aire y un vacío: cuando el aire fue sacado de entre los dos hemisferios era imposible separarlos. La bomba de aire en sí está representada con gran detalle, un fiel documento de los diseños usuales en la época. Lo que parece ser un cráneo humano en un gran bol de cristal lleno de líquido no sería una pieza normal en el equipo; William Schupbach sugiere que tanto el cráneo como la vela, que presumiblemente está iluminando el bol desde atrás, forman una "vanitas"—los dos símbolos de mortalidad reflejarían la lucha de la cacatúa por la vida.


text: La poderosa fuente central de luz crea un efecto de claroscuro. Esa única luz da a la obra un gran realismo, en un estilo que recuerda a Caravaggio.Ha sido descrita como «tan brillante que sólo podía ser la luz de la revelación». La única fuente de luz está oscurecida detrás del bol sobre la mesa; aparece un poco del cristal de una lámpara a un lado, pero David Hockney ha sugerido que podría haber sulfuro en el propio recipiente, que sería la única fuente de luz, muy potente, más que la que podrían ofrecer una vela o una lámpara de aceite. En el estudio previo, se ve claramente un portavelas, y la llama se refleja en el bol. Hockney cree que muchos de los Antiguos maestros usaban equipos ópticos que les ayudaban en sus pinturas, y sugiere que Wright podía haber usado lentes para transferir la imagen al papel más que pintarla directamente al natural, pues cree que la forma de las sombras provocadas por la iluminación habrían sido demasiado complicadas para que Wright las captara con tanta precisión sin ayuda.


text: La "Bomba de aire" de Wright era inusual, en el sentido de que representaba arquetipos más que personas concretas. Se han sugerido varios modelos para las figuras. Los jóvenes amantes serían Thomas Coltman y Mary Barlow, amigos de Wright, a quien más tarde pintó en "El señor y la señora Coltman" después de su matrimonio en 1769; se ha sugerido que Erasmus Darwin sería el hombre que cronometraba el experimento, en la parte izquierda de la mesa, y John Warltire, a quien Darwin había invitado para que lo ayudase con algunos experimentos de bomba de aire en la vida real, personificaría al filósofo de la naturaleza; pero Wright nunca identificó a ninguno de los personajes o sugirió que estuvieran basados en personas reales. En "El planetario", todos los personajes se han identificado excepto el filósofo, quien tiene cierta semejanza física con Isaac Newton pero difiere lo suficiente como para hacer imposible una identificación segura. Particularmente llamativo es el parecido entre la "mediatinta" de Frye titulada "Retrato de un joven" de 1760–1761 y la figura del chico con su cabeza ladeada mirando fijamente al pájaro. En 1977, Michael Wynne publicó uno de los dibujos a tiza de Frye de alrededor de 1760, "Un viejo apoyándose en un bastón", que es tan parecido al espectador en primer plano a la derecha del cuadro de Wright que es imposible que Wright no lo haya visto. Hay otros rastros del estilo de Frye en el cuadro: incluso la figura del filósofo natural tiene elementos de la obra de Frye "Figura con vela". Aunque Henry Fuseli más tarde también desarrollaría el estilo de la obra de Frye no hay ninguna evidencia de que haya pintado nada parecido hasta principios de la década de 1780. Así que, aunque ya había estado en Inglaterra al tiempo de la producción de la "Bomba de aire", es poco probable que influyera en Wright.


text: Los cuadros científicos de Wright adoptaron elementos de la tradición de la pintura de historia, pero les faltaba la heroica acción central típica de ese género. Aun siendo innovadores, se consideraban que eran peculiaridades de Wright, cuyo estilo único ha sido explicado de muchas maneras. Se ha remarcado el estatus provinciano de Wright y sus relaciones con la Sociedad Lunar, así como su asociación íntima y simpatía por los avances de la Revolución industrial en vías de expansión. Otros críticos han destacado un deseo de capturar una instantánea de la sociedad de la época, en la tradición de William Hogarth, pero con una postura más neutral que carece de la mordaz sátira de la obra de Hogarth.


text: Los temas científicos de los cuadros de Wright de esta época pretendían atraer a los círculos científicos pudientes en los que se movía. Aunque nunca fue un miembro de la Sociedad Lunar, sí que tuvo una fuerte relación con ella; era un grupo de empresarios industriales, científicos e intelectuales, que se reunían regularmente en Birmingham entre 1765 y 1813: era amigo de los miembros John Whitehurst y Erasmus Darwin, así como Josiah Wedgwood, quien más tarde le encargó cuadros. La inclusión de la luna en la pintura era un saludo a sus reuniones mensuales, que se celebraban cuando la luna estaba llena. Como "El planetario", Wright aparentemente pintó la "Bomba de aire" sin encargo previo, y el cuadro fue adquirido por el doctor Benjamin Bates, quien ya tenía el "Gladiador" de Wright. Se trataba de un médico de Aylesbury, patrón de las artes y hedonista; Bates era, además, un miembro recalcitrante del Club Hellfire quien, a pesar de sus excesos, vivió más de noventa años. El libro de cuentas de Wright muestra una serie de precios para el cuadro: P£200 se pone en un lugar y £210 en otro, pero Wright había escrito a Bates pidiendo £130, afirmando que el bajo precio «podría perjudicarme mucho en las ventas futuras de mis cuadros, y cuando te envíe un recibo por el dinero pondré una suma mayor». Si Bates alguna vez pagó el total es algo no documentado; Wright sólo apunta en su libro que recibió £30 en concepto de pago parcial. Wright expuso el cuadro en la exposición de la Society of Artists en 1763 y fue expuesto de nuevo ante Cristián VII de Dinamarca en septiembre del mismo año. Los espectadores observaron que era «inteligente y vigoroso», mientras Gustave Flaubert, que lo vio en una visita a Inglaterra, señaló su "«naiveté et profondeur»" (ingenuidad y profundidad). Era suficientemente popular para que Valentine Green grabara una "mediatinta" de él publicada el 24 de junio de 1769. El historiador de arte del siglo XX Ellis Waterhouse lo calificó como «una de las obras maestras enteramente originales del arte británico».


text: De Bates, el cuadro pasó a Walter Tyrell; otro miembro de la familia Tyrell, Edward, lo donó a la National Gallery de Londres en 1863. El cuadro se trnasfirió a la Tate Gallery en 1929 (aunque realmente estuvo en préstamo en el Museo y Galería de Arte de Derby entre 1912 y 1947). Fue prestado para exposiciones a la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. en 1976 y al Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo entre 1979 y 1980. Fue reclamado por la National Gallery de Londres en 1986.


text: La llamativa escena se ha usado como ilustración de portada de muchos libros sobre temas tanto artísticos como científicos. Incluso ha engendrado pastiches: la portada de "The Science of Discworld", de Terry Pratchett, Ian Stewart y Jack Cohen, es un tributo a la pintura por el artista Paul Kidby, quien sustituye a los protagonistas del libro por las figuras de Wright. La obra de Shelagh Stephenson "An Experiment with an Air Pump", inspirada por el cuadro, fue la ganadora conjunta del Premio Margaret Ramsay de 1997 y se estrenó en el Teatro Royal Exchange de Mánchester en 1998.


title: Nekrásov

text: Nekrásov, apellido, puede referirse a:


title: Fidelización

text: La fidelización es un concepto de marketing que designa la lealtad de un cliente a una marca, producto o servicio concretos, que compra o a los que recurre de forma continua o periódica.


title: Fidelización

text: La fidelización se basa en convertir cada venta en el principio de la siguiente. Trata de conseguir una relación estable y duradera con los usuarios finales de los productos que vende. Un plan de fidelización debe mostrar tres «C»: captar, convencer y/o conservar. Algunos de los planes de fidelización más conocidos son los programas de puntos de las aerolíneas, los hoteles, las tarjetas de crédito, tarjetas de débito, supermercados, etc.


title: Fidelización

text: Fidelización es un término que utilizan, básicamente, las empresas orientadas al cliente, donde la satisfacción del cliente es un valor principal. Sin embargo, las empresas orientadas al producto se esfuerzan en vender sus bienes y servicios ignorando las necesidades e intereses del cliente.


title: Fidelización

text: Algunas empresas hablan de "retener" o "mantener" clientes en lugar de "fidelizar" clientes.


title: Fidelización

text: Una empresa establece su estrategia de fidelización con el objetivo de mantener sus clientes activos y, si es posible, aumentar la cifra de negocio con ellos.


title: Fidelización

text: Cuando un consumidor compra un producto, pueden ocurrir tres cosas distintas:


title: Fidelización

text: Evidentemente, las agencias de publicidad y comunicación son capaces de diseñar planes de fidelización, basándose en promociones más o menos sofisticadas. La fidelización (a una marca, una empresa, etc.) se consigue superando las expectativas del cliente.


title: Fidelización

text: Las estrategias de fidelización de clientes pasan a día de hoy por mejorar su experiencia como tal desde el comienzo de la relación entre la empresa y el consumidor; esto significa que ya no hay que esperar a que el proceso de compra se haya producido para hablar de fidelización, sino que la misma empieza desde el primer instante en el que el cliente entra en contacto con el negocio. Distintas estrategias de experiencia del cliente se han ido desarrollando; quizá una de las más curiosas pasa por el marketing personalizado (por ejemplo, los vídeos personalizados, que hacen que el cliente sienta un trato mucho más cercano con las marcas).


title: Fidelización

text: La estrategia de fidelización empieza con la formación de los empleados de la propia empresa para que adopten el siguiente paradigma: la calidad de un producto o servicio conduce a la satisfacción del cliente, que lleva a la fidelización del cliente, que lleva a la rentabilidad. La fidelización confía en la publicidad y la comunicación “boca a boca” para transmitir las ventajas y beneficios que disfrutan los clientes fidelizados y así atraer a nuevos clientes.


title: Fidelización

text: En los últimos años la gestión de la experiencia de cliente se ha transformado en una poderosa herramienta de fidelización de clientes. Los clientes satisfechos son clientes leales, y una experiencia de clase mundial es esencial no sólo para su satisfacción, sino también para su lealtad.


title: Fidelización

text: La experiencia de los clientes ha despertado un gran interés en los últimos tiempos, tanto por parte de académicos como de profesionales. Cada vez se comprende mejor por que que las actitudes están formadas por experiencias pasadas y presentes, y se espera que cambien en función de la experiencia del consumidor. Las actitudes se describen como uno de los factores determinantes más importantes del comportamiento.


title: Fidelización

text: Dick y Basu (1994) fueron precisos al sugerir que se requería una actitud favorable y la repetición de la compra para definir la lealtad. Ellos veían la lealtad en un marco de actitud-conducta, como un concepto relacionado con el comportamiento repetitivo de compra y el alto gasto del consumidor.


title: Ana María Picchio

text: Ana María Picchio (Floresta, Buenos Aires; 30 de marzo de 1942) es una ex vedette y primera actriz argentina de cine, teatro y televisión, una de las más destacadas de su generación.


title: Ana María Picchio

text: Entre las obras en las que se ha destacado se encuentran las películas "La tregua", primera película argentina en ser nominada para un Premio Óscar, "Chechechela, una chica de barrio" (1986) y "Breve cielo" (1969).


title: Ana María Picchio

text: En cine ganó el Cóndor de Plata y el San Jorge de Plata del Festival de Moscú como mejor actriz por "Breve cielo" y nuevamente el Cóndor de Plata como mejor actriz por "Chechechela, una chica de barrio".


title: Ana María Picchio

text: En teatro no solo se lució en el rol de actriz sino también, en 1987, tuvo la oportunidad de hacerlo como vedette.


title: Fiestas ferales

text: Se llaman fiestas ferales a las fiestas que celebraban los antiguos paganos durante las cuales se hacía la ceremonia de servir una comida a los difuntos sobre sus sepulturas.


title: Fiestas ferales

text: En Roma, se celebraban el 21 de febrero. Durante estas fiestas que duraban once días seguidos los templos no eran frecuentados ni se ofrecían sacrificios a los dioses. Estaba prohibido igualmente celebrar bodas y los casados debían guardar continencia. Los romanos estaban en la persuasión de que en estos días los muertos andaban errantes en torno de sus sepulturas y que comían los manjares que ponían sobre ellas sus parientes y amigos. Creían asimismo que durante este tiempo cesaban los castigos de los culpables detenidos en Tártaro.


title: Fiestas ferales

text: "Este artículo incluye material del diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat de los años 1906 a 1914, que se encuentra en el dominio público"


title: Paul Graebner

text: Karl Otto Robert Peter Paul Graebner (o Paul Graebner) (Aplerbeck (actual Dortmund), 29 de junio de 1871– 1933) fue un botánico alemán. Desarrolló actividades académicas como asistente en 1895, y en 1904 fue curador en el jardín botánico Botanischer Garten und Botanisches Museum Berlín-Dahlem, y en 1910 profesor. Contribuyó en gran medida durante la construcción del nuevo jardín botánico de Berlín-Dahlem. Fue florista y fitogeógrafo.


title: Paul Graebner

text: Publicó, conjuntamente con Paul Ascherson (1834-1913) el texto "Synopsis der mitteleuropäischen Flora" (Leipzig, 1896-1910).


title: Paul Graebner

text: Publicó como coautor, el primer libro sobre Ecología, pero sin ninguna autorización del verdadero y único autor el dinamarqués Eugen Warming. Ocupó la cátedra de Botánica en la Universidad de Berlín


title: Federación Internacional de Lechería

text: La Federación Internacional de Lechería, FIL (por sus siglas) o IDF (por sus siglas en inglés) es una federación compuesta por comités nacionales, que representan de la manera más amplia posible a las actividades lecheras de su país.


title: Federación Internacional de Lechería

text: Actualmente está compuesta por 53 miembros:


title: Partido Liberal-Demócrata de Rusia

text: El Partido Liberal-Demócrata de Rusia (en ruso: Либерально-демократическая партия России, "Liberalno-demokratícheskaya pártiya Rossíi") es un partido político de Rusia. Fundado en 1989 como el "Partido Liberal-Demócrata de la Unión Soviética", ha sido liderado desde 1991 por Vladímir Zhirinovski. El partido se describe a sí mismo como reformista; sin embargo, algunos autores consideran que no es "ni liberal ni demócrata", haciendo hincapié en su carácter imperialista, ultranacionalista, autoritario y populista de derecha. El PLDR considera que sus principales oponentes políticos son Yábloko y el Partido Comunista de la Federación Rusa; al mismo tiempo que se considera un partido de oposición, sin embargo, sus diputados han compartido los votos con el gobierno de Putin la mayoría de las veces . En el último ciclo parlamentario han votado en contra de algunas leyes propuestas por el oficialismo.


title: Partido Liberal-Demócrata de Rusia

text: El partido fue fundado en el contexto de la Glásnost el día 13 de diciembre de 1989 bajo el nombre de "Partido Liberal-Demócrata de la Unión Soviética". Comenzó con sólo nueve miembros, pero creció con tal velocidad que unos cuantos meses después ya tenía sedes en 31 provincias de Rusia. En 1992 cambia su nombre al actual.


title: Partido Liberal-Demócrata de Rusia

text: Según el exmiembro del Politburó del PCUS Aleksandr Nikoláievich Yákovlev, el Partido Liberal Democrático de Rusia fue un proyecto conjunto entre algunos líderes del PCUS y de la KGB. Yákovlev escribió en sus memorias que el director de la KGB Vladímir Kryuchkov presentó el proyecto de partido instrumental en un encuentro con Mijaíl Gorbachov y lo informó de una selección de líderes para el partido. Según la versión de Yákovlev, el nombre del partido fue inventado por el General de la KGB Filip Bobkov. Sin embargo, Bobkov dijo que él estuvo en contra de la creación de este partido bajo el control de la KGB.


title: Partido Liberal-Demócrata de Rusia

text: El partido ha tenido relativo éxito electoral. Si bien no ha logrado llevar a sus candidatos a la presidencia del país, ha estado presente en la Duma Estatal desde las primeras elecciones en que en esta se permitió participar a otros partidos aparte del Partido Comunista de la Unión Soviética.


title: Partido Liberal-Demócrata de Rusia

text: Los principales propósitos del partido son:


title: Óscar. Una pasión surrealista

text: Óscar. Una pasión surrealista es una película española con la que debutó como guionista, director y productor Lucas Fernández.


title: Óscar. Una pasión surrealista

text: La película se inspira en la biografía de "Óscar Domínguez", artista nacido en Tenerife y afincado en Francia, que cultivó el surrealismo a principios del siglo XX, combinando el arte con una agitada vida personal. La tragedia del pintor, que se suicidó en 1954 por la enfermedad de acromegalia que sufría, le sirve al cineasta para hablar de la locura, la pasión y la muerte.


title: Óscar. Una pasión surrealista

text: Narra dos vidas paralelas, la del pintor "Óscar Domínguez" (Joaquim de Almeida) inmerso en el París más bohemio de la primera mitad del siglo XX, y la de "Ana" (Victoria Abril), ubicada en el Madrid actual, una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad.


title: Óscar. Una pasión surrealista

text: "Ana", después de diagnosticársele la enfermedad, desesperada por orientar su vida, recibe la visita de dos expertos en arte, que creen que ella cuenta, entre su patrimonio, con un valioso cuadro del pintor surrealista "Óscar Domínguez". Se trata de la última obra de un artista que vivió entre la pasión y los excesos antes de suicidarse, acomplejado por su terrible acromegalia. Como última ilusión, Ana inicia la búsqueda del cuadro con la ayuda de su amiga "Eva" y su novio "Román".


title: Canalete

text: El término canalete, en esta enciclopedia, puede referirse a:


title: Temporada 2008 del Campeonato Mundial de Superbikes

text: La temporada 2008 se inició el 23 de febrero de 2008 en el circuito de Losail en Catar y finalizó el 2 de noviembre en el circuito Portimao de Portugal.


text: La gran ausencia fue la del campeón de 2007 James Toseland que dio el salto a MotoGP aunque estarán presentes el doble campeón Troy Bayliss que fue campeón en 2001 y 2006, también estará Troy Corser campeón en 1996 y 2005.


text: Es de destacar la presencia récord de 5 pilotos españoles : Rubén Xaus, Carlos Checa, Fonsi Nieto, Gregorio Lavilla y David Checa. Durante la celebración del campeonato también participaron como invitados en algunas carreras, Sergio Fuertes, Lozano Ortiz Diego y Carmelo Morales.


text: En cuanto a las motos Ducati incorpora la nueva 1098 R en sustitución de la Ducati 999 F07.


text: Y por último nombrar la celebración de dos carreras más y la incorporación de los circuitos de Miller Motorsports Park (en Salt Lake City), Nürburgring y Portimao en sustitución de EuroSpeedway Lausitz y Silverstone.


title: Proclamación de la Segunda República española

text: La proclamación de la Segunda República española consistió en la instauración el 14 de abril de 1931 del nuevo régimen político republicano que sucedió a la monarquía borbónica de Alfonso XIII, que había quedado «deslegitimada» al haber permitido la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) fracasada en su intento de vuelta a la «normalidad constitucional» con la dictablanda del general Berenguer (1930-1931). Para el poeta Antonio Machado «¡Aquellas horas, Dios mío, [estuvieron] tejidas todas ellas con el más puro lino de la esperanza, cuando unos viejos republicanos izamos la bandera tricolor en el Ayuntamiento de Segovia!».


text: La dictablanda del general Berenguer fue el último periodo de la Restauración caracterizado por el gobierno del general Dámaso Berenguer nombrado por el rey Alfonso XIII en enero de 1930 para que restableciera la «normalidad constitucional» tras la Dictadura de Primo de Rivera, y al que siguió el breve gobierno del almirante Juan Bautista Aznar, entre febrero y abril de 1931, que daría paso a la Segunda República Española. El término «dictablanda» fue utilizado por la prensa para referirse a la indefinición del gobierno de Berenguer, que ni continuó con la Dictadura anterior, ni restableció plenamente la Constitución de 1876, ni mucho menos convocó elecciones a Cortes Constituyentes como exigía la oposición republicana.


text: El día 17 de agosto de 1930 tuvo lugar el llamado Pacto de San Sebastián, una reunión promovida por la Alianza Republicana en la que al parecer (ya que no se levantó acta escrita de la misma) se acordó la estrategia para poner fin a la monarquía de Alfonso XIII y proclamar la Segunda República. A la reunión asistieron, según consta en la "nota oficiosa" hecha pública al día siguiente, por la Alianza Republicana, Alejandro Lerroux, del Partido Republicano Radical, y Manuel Azaña, del Grupo de Acción Republicana; por el Partido Radical-Socialista, Marcelino Domingo, Álvaro de Albornoz y Ángel Galarza; por la Derecha Liberal Republicana, Niceto Alcalá-Zamora y Miguel Maura; por Acción Catalana, Manuel Carrasco i Formiguera; por Acción Republicana de Cataluña, Matías Mallol i Bosch; por Estat Català, Jaume Aiguader; y por la Federación Republicana Gallega, Santiago Casares Quiroga. A título personal también asistieron Indalecio Prieto, Felipe Sánchez Román, y Eduardo Ortega y Gasset, hermano del filósofo. Gregorio Marañón no pudo asistir, pero envió una «entusiástica carta de adhesión».


text: En octubre de 1930 se sumaron al Pacto, en Madrid, las dos organizaciones socialistas, el PSOE y la UGT, con el propósito de organizar una huelga general que fuera acompañada de una insurrección militar que metiera a «la Monarquía en los archivos de la Historia», tal como se decía en el manifiesto hecho público a mediados de diciembre de 1930. Para dirigir la acción se formó un "comité revolucionario" integrado por Niceto Alcalá-Zamora, Miguel Maura, Alejandro Lerroux, Diego Martínez Barrio, Manuel Azaña, Marcelino Domingo, Álvaro de Albornoz, Santiago Casares Quiroga y Luis Nicolau d'Olwer, por los republicanos, e Indalecio Prieto, Fernando de los Ríos y Francisco Largo Caballero, por los socialistas.


text: El comité revolucionario republicano-socialista, presidido por Alcalá Zamora, que celebraba sus reuniones en el Ateneo de Madrid, preparó la insurrección militar que sería arropada en la calle por una huelga general. Este recurso a la violencia y a las armas para alcanzar el poder y cambiar un régimen político lo habría legitimado el propio golpe de Estado de 1923 que trajo la Dictadura de Primo de Rivera con la aprobación del rey.


text: Sin embargo, la huelga general no llegó a declararse y el pronunciamiento militar fracasó, fundamentalmente porque los capitanes Fermín Galán y Ángel García Hernández sublevaron la guarnición de Jaca el 12 de diciembre, tres días antes de la fecha prevista. Los dos capitanes insurrectos fueron sometidos a un consejo de guerra sumarísimo y fusilados. Este hecho movilizó extraordinariamente a la opinión pública en memoria de los dos "mártires" de la futura República.


text: En febrero de 1931 el rey Alfonso XIII puso fin a la "dictablanda" del general Berenguer y nombró nuevo presidente al almirante Juan Bautista Aznar, que propuso un nuevo calendario electoral: se celebrarían primero elecciones municipales el domingo 12 de abril, y después elecciones a Cortes que tendrían «el carácter de Constituyentes», por lo que podrían proceder a la «revisión de las facultades de los Poderes del Estado y la precisa delimitación del área de cada uno» (es decir, reducir las prerrogativas de la Corona) y a «una adecuada solución al problema de Cataluña». La mayoría de las formaciones políticas entendieron que las elecciones eran un plebiscito sobre la Monarquía.


text: Los partidos monárquicos estaban tan convencidos de que lograrían la victoria recurriendo a los viejos métodos de la Restauración que prácticamente no hicieron campaña electoral. En realidad sólo la primorriverista Unión Monárquica Nacional defendió la necesidad de salir a la calle para movilizar a los partidarios de la monarquía: «Hay que llenar Madrid de candidaturas monárquicas. Hay que recorrer las barriadas obreras casa por casa y explicar a los electores en qué consiste la ficción republicana». En su periódico "La Nación" abundaron los eslóganes para alentar el voto monárquico con el argumento de que había que impedir la supuesta catástrofe que se avecinaba si ganaban las candidaturas republicanas: «¡Españoles! Si no queréis que España se hunda en el caos soviético, votad por la Monarquía»; «Si algún monárquico dejara de cumplir mañana sus deberes merecería el desprecio de sus conciudadanos». "La Nación" también denunció las prácticas caciquiles que empleaban los partidos del turno (incluido el abuso del artículo 29 de la ley electoral, que daba automáticamente la victoria a una candidatura sin necesidad de votar si era la única que se presentaba) en detrimento de los candidatos de la UMN. Ponía el ejemplo de muchos pueblos de la provincia de Orense donde «se amenaza a los pobres con excluirlos de la Beneficencia si no votan la candidatura bugallalista, y a los estanqueros con quitarles los estancos». El gobierno, por el mismo motivo que los partidos del turno, también confiaba en el triunfo de las candidaturas monárquicas. Los informes que recibía de los gobernadores civiles así se lo aseguraban. Se perderían las elecciones en algunas capitales por poca diferencia, pero «podía darse por seguro que en la mayoría de ellas, y en España en general, se ganarían».


text: El 20 de marzo, en plena campaña electoral, se celebró el consejo de guerra contra el «comité revolucionario» que había dirigido el movimiento cívico-militar de diciembre que había fracasado tras la sublevación de Jaca. El juicio se convirtió en una gran manifestación de afirmación republicana y los acusados recuperaron la libertad.


text: Hacia las cinco y media de la tarde del domingo 12 de abril la mayoría de los ministros del gobierno del almirante Aznar acudieron a la Puerta del Sol, sede del Ministerio de la Gobernación para conocer de primera mano los resultados de las elecciones conforme fueran llegando. Las primeras noticias fueron positivas —en las zonas rurales había más concejales monárquicos que republicanos— pero pronto se convirtieron en «desastrosas» —en palabras del marqués de Hoyos, ministro de la Gobernación— cuando se conocieron las votaciones de los pueblos importantes y de las capitales de provincia: las candidaturas republicano-socialistas habían ganado en 41 de las 50 capitales. Era la primera vez en la historia de España que un gobierno era derrotado en unas elecciones. De las 9 capitales ganadas por los monárquicos (Vitoria, Ávila, Burgos, Soria, Palma de Mallorca, Gerona, Lugo, Pamplona y Cádiz), en al menos una de ellas, Cádiz, pareció bastante claro que se había producido una cacicada: 40 concejales para la candidatura monárquica y 0 para la republicano-socialista.


text: En Madrid, los concejales republicanos triplicaban a los monárquicos, y en Barcelona los cuadruplicaban. En Madrid, los monárquicos no lograron ganar en ninguno de los distritos, incluidos los barrios acomodados, lo que constituyó una gran sorpresa. «Cabía argüir que en el conjunto de la Península los monárquicos había obtenido muchos más concejales que los republicanos, pero en cierto modo sería una falacia, pues es evidente que el número de votos con que había sido elegidos unos y otros era muy distinto. [...] Pero había algo más. Todo el mundo era consciente que el voto ciudadano era "el voto de verdad", mientras que el de las zonas agrarias, especialmente cuanto más pequeños eran los pueblos, podía estar (y en buena medida estaba) mediatizado por el caciquismo». A pesar de ello el Gobierno acordó declarar que la victoria había sido de los monárquicos, pues habían obtenido el triple de concejales.


text: A primera hora de la mañana el conde de Romanones, ministro de Estado, se entrevistaba con el rey para trasladarle su opinión de que todo se había perdido, a lo que Alfonso XIII le contestó: «Yo no seré un obstáculo en el camino que haya que tomar; pero creo que aún hay varios caminos». Casi al mismo tiempo el ministro de Trabajo Gabriel Maura Gamazo reunió en su despacho al grupo dirigente del maurismo, entre ellos Antonio Goicoechea, y todos acordaron que había que formar un nuevo Gobierno que convocara Cortes Constituyentes y que el rey debía expatriarse, durante un tiempo por lo menos. Para atraerse a los republicanos iban a proponer el adelanto de las elecciones generales al 10 de mayo y si las volvían a ganar las candidaturas antidinásticas el rey declinaría sus poderes. La propuesta fue trasladada a Palacio por Honorio Maura Gamazo, quien encontró al rey dispuesto a abandonar el país tras dejar el poder en manos de un Gobierno «constitucionalista».


text: A las diez y media de la mañana el almirante Aznar, presidente del gobierno, entraba en el Palacio de Oriente para entrevistarse con el rey. Preguntado por los periodistas sobre si habría crisis de gobierno, Aznar contestó: En la reunión del Gobierno, que comenzó a las cinco de la tarde, el ministro de Fomento Juan de la Cierva y Peñafiel defendió la resistencia: «Hay que constituir un gobierno de fuerza, implantar la censura y resistir». Le apoyaron otros dos ministros, Gabino Bugallal, conde de Bugallal, y, de forma menos contundente, Manuel García Prieto, marqués de Alhucemas. El resto de ministros, encabezados por el conde de Romanones, pensaban que estaba todo perdido, sobre todo cuando se fueron recibiendo las respuestas titubeantes de los capitanes generales al telegrama que les había enviado la noche anterior el ministro de la guerra, el general Dámaso Berenguer. En él les había pedido que colaborasen en el mantenimiento del orden público a fin de que «los destinos de la Patria» siguiesen sin trastornos «el curso lógico que les imponga la suprema voluntad nacional». El único que puso reparos al contenido del telegrama fue el ministro La Cierva porque en él no se invocaba «el poder legítimo del Gobierno del rey, sino la soberanía nacional», pero el resto de ministros no le secundaron. Gabriel Maura afirmó durante la reunión: «Yo tengo el sentimiento de manifestar que después de la elección de ayer, me parece ilegítima la Monarquía Española». Después de una tensa discusión se acordó presentar al rey la dimisión del Gobierno, acompañada de la postura que habían expuesto cada uno de los ministros.


text: Al terminar el Consejo de Ministros el rey Alfonso XIII llamó a su despacho a Gabriel Maura, duque de Maura, para que intentara contactar con su hermano Miguel Maura, que era miembro del «comité revolucionario» republicano-socialista, para conocer cuáles eran las pretensiones exactas de los republicanos. El marqués de Cañada Honda acudió a casa de Miguel Maura, pero este se mantuvo firme en su postura de pedir la abdicación del rey. Según Alfonso Bullón de Mendoza, la iniciativa no partió del rey sino de los dirigentes mauristas que se habían reunido con Gabriel Maura en su despacho a primera hora de la mañana. Al marqués de Cañada Honda le costó contactar con Migual Maura y cuando lo consiguió, cerca de la medianoche, a la propuesta de adelantar las elecciones generales al 10 de mayo y de que si las volvían a ganar las candidaturas republicanas el rey declinaría sus poderes, Miguel Maura contestó que ya era demasiado tarde. Coincidiendo con la reunión del Gobierno, el «comité revolucionario» republicano-socialista había hecho público esa misma tarde un comunicado en el que decía que el resultado de las elecciones había sido «desfavorable a la Monarquía [y] favorable a la República» y anunciaba su propósito de «actuar con energía y presteza a fin de dar inmediata efectividad a [los] afanes implantando la República». A esas horas las calles de Madrid comenzaban a ser ocupadas por grupos de personas que portaban la bandera tricolor y entonaban el Himno de Riego.


text: Por la noche corrió el rumor por Madrid de que Alfonso XIII había abandonado la capital para dirigirse a la frontera, por lo que se celebraron algunas manifestaciones espontáneas para festejar la marcha del rey. En la madrugada del lunes al martes el conde de Romanones envió una nota al rey en la que le pedía que por la mañana reuniera al Consejo de ministros y «el mismo reciba la renuncia del Rey». Esa misma madrugada el rey telefoneó al subsecretario del Ministerio de la Gobernación, Mariano Marfil para exigirle que disolviera la concentración que se había formado en la Puerta del Sol, pero este le contestó que el capitán al mando le había dicho que no «puede ordenar a la fuerza que salga, porque los soldados no le obedecerían». «Es lo que me quedaba por saber», le respondió el rey. Al rato le vuelve a llamar para que le busque una ruta de salida segura para abandonar España (que será la de Cartagena) y para que le prepare un coche de escolta para la tarde. Marfil a continuación habló con el general Sanjurjo, director general de la Guardia Civil.


text: Tal y como dejó escrito en sus memorias el Marqués de Hoyos, entonces Ministro de Gobernación, la noche del 13 al 14 de abril se proclamó la República en Vigo y se izó la bandera tricolor a la 1:00 en la casa consistorial. A primeras horas de la madrugada miles de personas se habían congregado en las calles de Vigo y en varios cafés de la ciudad sonó la Marsellesa como símbolo de los valores republicanos. La proclamación la hicieron simpatizantes republicanos que entraron en la casa consistorial burlando la seguridad. Sin embargo, la bandera fue retirada por la Guardia Civil alrededor de la 1:45.


text: En Vigo las izquierdas habían superado a las derechas por 1.500 votos, pero no pudieron acceder al ayuntamiento hasta las 20:00, tras recibir el beneplácito del gobernador civil.


text: Éibar fue la primera ciudad en alzar la bandera tricolor, la madrugada del martes 14 de abril de 1931, a las seis y media de la mañana. La corporación municipal recién elegida en las elecciones del domingo (10 concejales socialistas, 8 republicanos y 1 del PNV) proclamó en Éibar la Segunda República. La bandera tricolor fue izada por el concejal más joven de la recién elegida corporación, Mateo Careaga, que era miembro del Grupo de Acción Republicana. Este hecho suponía una profunda transformación de la distribución del poder ya que por primera vez accedieron a él las clases medias y los trabajadores. Cuando se confirmó la proclamación en Barcelona, el pueblo se concentró frente al ayuntamiento para retirar la placa con el nombre de Plaza de Alfonso XIII y colocar la nueva placa de Plaza de la República, improvisada en cartón.


text: El escritor eibarrés Toribio Echeverría redacta, en su libro "Viaje por el país de los recuerdos" la proclamación de la Segunda República en Éibar de esta forma:


text: Tras Éibar, a lo largo del martes 14 de abril se proclamó la República desde los balcones de los ayuntamientos de las principales ciudades ocupados por los nuevos concejales. Un ejemplo de lo que ocurrió aquel día puede ser Valencia.


text: A lo largo de la mañana del 14 de abril las calles de la ciudad se fueron llenando de gente que celebraba el triunfo de la candidatura republicana-socialista, llamada Alianza Antidinástica, que estaba liderada por el blasquista Partido de Unión Republicana Autonomista (PURA) cuyo máximo dirigente era Sigfrido Blasco-Ibáñez, hijo del fundador del partido, el conocido político y escritor Vicente Blasco Ibañez, que había fallecido tres años antes. Los otros partidos que integraban la Alianza Antidinástica, que había obtenido 36 738 votos y 32 concejales (frente a los 12 420 votos y 18 concejales de los monárquicos), eran el PSOE, la Derecha Liberal Republicana, el Partido Reformista, y el partido valencianista Agrupación Valencianista Republicana. Una novedad que se apreciaba aquella mañana era que, a diferencia del día anterior en que la Guardia Civil había disuelto a los manifestantes que gritaban “¡Visca la República!” causando varios heridos, ahora se limitaba a mirar sin intervenir. Los partidos de la Alianza Antidinástica, que formaron una Junta Provisional Republicana, repartieron octavillas anunciando que la República era ya un «hecho definitivo» y pidiendo que si el Ejército aparecía en las calles se le vitoreara, porque «ya no es la milicia de pretor, es el Ejército de la Nación y merece todos los respetos».


text: A las cuatro de la tarde la multitud se concentró frente a la sede del diario del PURA "El Pueblo", en la calle Don Juan de Austria, donde se encontraban reunidos los concejales republicanos electos y la Junta Provisional Republicana, esperando noticias de Madrid. A continuación la Junta Provisional Republicana y los concejales electos encabezados por Sigfrido Blasco-Ibánez se dirigieron hacia el Ayuntamiento para tomar posesión del gobierno de la ciudad. Allí Sigfrido Blasco-Ibáñez proclamó la República ante la multitud que se congregaba en la plaza de Castelar y eran izadas la senyera y la bandera republicana. Después se formó una manifestación encabezada por la Junta Provisional Republicana que se dirigió, primero, a la sede del gobierno civil y, después, a la Capitanía General, para pedir que fuera izada la bandera republicana en los dos edificios, a lo que tanto el gobernador civil, Luis Amado, como el capitán general, Eladio Pin Ruano, se negaron, mientras no recibieran órdenes de Madrid. Durante esa tarde las funciones de los teatros y de los cines fueron interrumpidas para oír la Marsellesa y el Himno Regional Valenciano, y algunos grupos se dedicaron a pintar de morado las banderas de los estancos y las que señalaban las paradas de los tranvías.


text: A las nueve de la noche los concejales y los dirigentes de los partidos de la Alianza Antidinástica se reunieron en el Ayuntamiento (invadido por la multitud que llenaba las escaleras, los vestíbulos y los salones, y que también abarrotaba la plaza de Castelar) y allí eligieron como alcalde provisional de la ciudad a Vicente Marco Miranda. Asimismo se redactó un bando “"Al poble valencià"” en el que se decía: “"La República ha estat implantada per la via legal, donant al món un exemple únic en la Història. Que la seua defensa i consolidació siguen també exemplars"” (“La República ha sido implantada por la vía legal, dando al mundo un ejemplo único en la Historia. Que su defensa y consolidación sean también ejemplares”). Cuando estaban reunidos se recibió un telegrama de salutación de Francesc Macià (el líder de Esquerra Republicana de Cataluña, que acababa de proclamar la “República Catalana” en Barcelona) dirigido al “"poble valencià, unit a Catalunya per gloriosos vincles històrics de sang i de llengua"” (“unido a Cataluña por gloriosos vínculos históricos de sangre y de lengua”). La respuesta del nuevo alcalde Marco Miranda fue: “"València correspon salutació Catalunya admirable en un abras de germanor, cridant visca el poble català, visca Espanya republicana"” (“Valencia corresponde saludo Cataluña admirable con un abrazo de hermandad, gritando viva el pueblo catalán, viva España republicana”). El día siguiente, 15 de abril, fue declarado festivo, y por la tarde hubo un desfile militar encabezado por el propio capitán general que delante del Ayuntamiento rindió homenaje a la nueva bandera.


text: Alrededor de la una y media de la tarde del 14 de abril, Lluís Companys, uno de los líderes de Esquerra Republicana de Cataluña que había obtenido una resonante victoria en las elecciones municipales del 12 de abril (en Barcelona 25 concejales, frente a los 12 de la Lliga Regionalista y a otros 12 de la candidatura republicana-socialista), salió al balcón del Ayuntamiento de Barcelona, en la plaza de San Jaime que en esos momentos no estaba muy concurrida, para proclamar la República e izar la bandera republicana.  Alrededor de una hora después y desde el mismo balcón, donde ya ondeaba también la senyera catalana, el líder de Esquerra Francesc Macià se dirigió a la multitud concentrada en la plaza y proclamó, en nombre del pueblo de Cataluña, ""L'Estat Català, que amb tota la cordialitat procurarem integrar a la Federació de Repúbliques Ibèriques"". A media tarde Macià de nuevo se dirigía a la multitud pero esta vez desde el balcón de la Diputación de Barcelona, situado enfrente del Ayuntamiento en la misma plaza de San Jaime, para comunicarles que había tomado posesión del gobierno de Cataluña, afirmando a continuación que ""d'aquí no ens trauran sino morts"" (""de aquí no nos sacarán sino muertos""). A continuación firmó un manifiesto en el palacio de la Diputación en que proclamaba de nuevo el ""Estat Català"" bajo la forma de ""una República Catalana"", que pedía a los otros "pueblos de España" su colaboración para crear una ""Confederació de Pobles Ibèrics"".


text: Una tercera declaración de Macià, por escrito como la segunda, se produjo a última hora de la tarde, cuando se supo que la República había sido proclamada en Madrid y el rey Alfonso XIII abandonaba el país, en la que, después de hacer referencia al "Pacto de San Sebastián", se proclamó ""La República Catalana com Estat integrant de la Federació Ibèrica"". "En realidad, la actuación de Macià no iba encaminada a una ruptura con España, proclamando la independencia, sino a provocar desde una situación de fuerza el cumplimiento de lo acordado en San Sebastián, la concesión inmediata de una amplia autonomía, que quería federal".


text: La proclamación de la "República Catalana", diferenciada de la República Española, será el problema más urgente que tendrá que resolver el "Gobierno Provisional". (Tres días después varios ministros del Gobierno Provisional republicano viajaron rápidamente de Madrid a Barcelona para persuadir a Macià de que abandonara su idea y se mostrara favorable a la adopción de un estatuto de autonomía promulgado por las Cortes, a lo que accedió).


text: A primeras horas de la mañana del 14 de abril el general Sanjurjo, director de la Guardia Civil se dirige a la casa de Miguel Maura donde se encuentran reunidos los miembros del "comité revolucionario" que no estaban exiliados en Francia, ni escondidos: Niceto Alcalá-Zamora, Francisco Largo Caballero, Fernando de los Ríos, Santiago Casares Quiroga, y Álvaro de Albornoz. Nada más entrar en la casa el general Sanjurjo se cuadra ante Maura y le dice: «A las órdenes de usted señor ministro». Inmediatamente avisan a Manuel Azaña y a Alejandro Lerroux, que se hallaban escondidos en Madrid desde hacía meses, para que acudan a casa de Maura (los cuatro miembros del "comité" que se hallaban en Francia, Diego Martínez Barrio, Indalecio Prieto, Marcelino Domingo y Nicolau d'Olwer, iniciarán enseguida su vuelta).


text: Por su parte el rey Alfonso XIII hacia las once de la mañana le pide al conde de Romanones, viejo conocido de Niceto Alcalá Zamora —este había sido secretario del conde—, que se ponga en contacto con él «para convenir los detalles del tránsito de un régimen a otro, y además para revisar lo referente a mi viaje y al de toda mi familia». A la una y media del mediodía tiene lugar la entrevista en casa del doctor Gregorio Marañón, que había sido médico del rey y que ahora apoyaba la causa republicana. El conde de Romanones le propone a Alcalá-Zamora, presidente del «comité revolucionario», crear una especie de gobierno de transición o incluso la abdicación del rey en favor del Príncipe de Asturias. Pero Alcalá-Zamora se muestra inflexible. Según el conde de Romanones este le dijo (cursiva en el original): «"La verdad se impone: la batalla está perdida para la Monarquía". No queda otro camino que la inmediata salida del rey renunciando al Trono. Lo que a usted le importa es que determinemos los detalles de su viaje y el de toda la familia real. Es preciso que esta misma tarde, antes de ponerse el sol, emprendan el viaje». En caso contrario, «no respondía de la vida de los Reyes [...] pues el ánimo de la muchedumbre se exacerbaba por momentos». Como argumento definitivo Alcalá Zamora le dijo (cursiva en el original): «"Poco antes de acudir al llamamiento de usted, he recibido la adhesión del general Sanjurjo, jefe de la Guardia Civil"». «Al oírle, me demudé. Ya no hablé más; la batalla estaba irremisiblemente perdida», escribió Romanones poco después. Según otras versiones la respuesta de Alcalá Zamora aún fue más contundente: «Si antes del anochecer no se ha proclamado la república, la violencia del pueblo puede provocar la catástrofe». El conde volvió a Palacio a informar al rey y Alcalá-Zamora se fue a casa de Maura, donde conoció con el resto de miembros del «comité revolucionario» la proclamación del "Estat Català" que había hecho Macià en Barcelona.


text: Cuando hacia las doce y media el conde de Romanones se marchaba de Palacio para cumplir el encargo del rey se encontró con los ministros Bugallal y La Cierva que esperaban ser recibidos por el monarca para que le encargara al segundo la formación de un nuevo gobierno. Se quedaron perplejos cuando Romanones les dijo: «Esto se ha concluido. El Rey ha decidido marcharse». Cuando por fin fueron recibidos por Alfonso XIII se produjo una violenta conversación entre el rey y La Cierva, pues este insistió en que no podía ni debía abandonar el país, pero no lo convenció. La reunión del Gobierno presidido por el rey tuvo lugar por la tarde y fue de puro trámite. Durante la misma el conde de Romanones recibió un mensaje de un ayudante del rey que decía: «El señor Alcalá Zamora acaba de anunciar que si antes de las siete de la tarde no se entrega el poder a la República, no responde de nada de lo que ha ofrecido». La Cierva hizo un último intento de incitar a la resistencia pero el propio monarca y los ministros militares le respondieron que sería «peligroso» e «inútil» pedir al Ejército que interviniera. El rey leyó el mensaje, redactado por Gabriel Maura, que pensaba dirigir a la nación y se despidió de los ministros anunciando su salida para Cartagena.


text: El diario vespertino "La Nación", órgano de la primorriverista Unión Monárquica Nacional (UMN), publicó una entrevista con su líder, el conde de Guadalhorce, en la que decía que se debía «guardar el orden a todo trance» y «apurar la vía legal» celebrando las dos siguientes elecciones previstas, las provinciales y las generales, «y lo de que ellas resulte debe ser acatado por unos y otros». Terminaba haciendo un llamamiento a todos los monárquicos para «ayudar al rey, prestándole toda clase de apoyos». De hecho los dirigentes de la UMN —todos ellos, como el propio conde de Guadalhorce, José Calvo Sotelo o José Yanguas Messía, exministros de la Dictadura de Primo de Rivera— se habían reunido por la mañana para ofrecerse al Gobierno «para fortalecer su resistencia» y en cuanto conocieron la postura del ministro La Cierva la elogiaron y la apoyaron —resistencia a ultranza aunque hubiera víctimas, defendió Calvo Sotelo—. Por temor a que se les exigieran responsabilidades por su participación en la Dictadura de Primo de Rivera, la mayoría de estos exministros abandonarían esa misma tarde Madrid con destino a Portugal en cuanto supieron que el rey Alfonso XIII había decidido expatriarse.


text: A primeras horas de la tarde, poco antes de que el Gobierno iniciara su última reunión, unos funcionarios socialistas izaron la bandera tricolor republicana en lo alto del edificio de Correos y Telégrafos de la plaza de la Cibeles. Corrió la noticia y una multitud se concentró en la plaza, para desde allí dirigirse por la calle de Alcalá hacia la Puerta del Sol, donde se encontraba el Ministerio de la Gobernación. Muchos portaban banderas republicanas y algunos retratos de los capitanes Fermín Galán y Ángel García Hernández, ejecutados por la sublevación de Jaca. Un grupo derribó la estatua de la reina Isabel II de su pedestal y la arrastró hasta el convento de las Arrepentidas. Otra muchedumbre se congregó frente al palacio de Oriente, pero decenas de jóvenes con brazaletes rojos, la mayoría de ellos obreros socialistas, formaron un cordón uniendo sus brazos para impedir que la gente se aproximara y allí estuvieron de guardia durante toda la noche.


text: Dámaso Berenguer, al enterarse de la abdicación de Alfonso XIII:


text: Enterados de lo que estaba ocurriendo, los miembros del «comité revolucionario» se dirigieron a la Puerta del Sol. Cuando llegaron Miguel Maura llamó al portalón del Ministerio y gritó: «Señores, paso al Gobierno de la República». Los guardias civiles de la entrada se cuadraron y presentaron armas. A continuación el comité revolucionario se constituyó en "Gobierno Provisional" de la República y designó a Niceto Alcalá-Zamora como su presidente. Eran las ocho de la tarde del 14 de abril. A esa misma hora el rey se despedía de los nobles y grandes de España que habían acudido al Palacio de Oriente y abandonaba Madrid en coche en dirección a Cartagena, donde hacia las cuatro de la madrugada embarcaba en el crucero "Príncipe de Asturias" rumbo a Marsella. Pocas horas después la reina y el resto de la familia real abandonaron Madrid en tren en dirección a la frontera con Francia.


text: El día 16 de abril se hizo público el siguiente manifiesto, redactado por el Gabriel Maura Gamazo, hermano del líder republicano Miguel Maura, y que el día 17 solo publicó el diario "ABC", en portada, acompañado de una "Nota del Gobierno acerca del mensaje":


text: Alfonso XIII abandonó el país sin abdicar formalmente y se trasladó desde Marsella a París donde declaró: «La República es una tormenta que pasará rápidamente». Posteriormente fijaría su residencia en Roma. En enero de 1941 abdicó en favor de su tercer hijo, Juan. Falleció el 28 de febrero del mismo año.


text: La República no había llegado por efecto de una conspiración de élites políticas apoyada por un pronunciamiento militar seguido de una sublevación popular (como en la "Revolución Gloriosa" de 1868), ni como consecuencia de un vacío de poder provocado por la abdicación del rey (como en febrero de 1873 cuando se proclamó la Primera República). En abril de 1931 el rey se había marchado empujado por  Así pues, como ha recordado Julián Casanova:


title: Marco Antonio Palas

text: Marco Antonio Palas (1–63) fue un liberto griego, secretario imperial durante los reinados de los emperadores romanos Claudio y Nerón. Su hermano menor fue Marco Antonio Félix, procurador de la provincia de Judea. Según el historiador Tácito, Palas y Felix descendían de los reyes de Arcadia.


title: Marco Antonio Palas

text: Palas fue esclavo de Antonia la Menor, hija de Marco Antonio y sobrina del emperador César Augusto y tomó el nombre de "Marco Antonio" cuando fue liberado. Según el historiador Flavio Josefo, Antonia envío a Palas para que entregara al emperador Tiberio pruebas del asesinato de su hijo Druso el Menor por parte del prefecto del pretorio Sejano. Antonia manumitió a Palas entre los años 31 y 37, cuando cumplió los años de servicio requeridos. Durante ese periodo, figura como propiedad de Egipto, posiblemente como recompensa a su servidumbre. Cuando Antonia murió en 37, Palas se convirtió en cliente del hijo de esta, Claudio, ya que era tradición que los clientes fueran herencia dinástica. Como liberto, Palas alcanzó cargos de gran importancia en el gobierno. Cuando Claudio inició su reinado, el Senado era abiertamente hostil hacia él, lo que le obligó a centralizar el poder. Administrar diariamente el Imperio era demasiado trabajo para un solo hombre, por lo que Claudio dividió la tarea entre sus libertos de confianza, y nombró a Palas secretario del departamento del tesoro. Realizó un trabajo tan eficiente que Cornelio Escipión propuso en el Senado que se le recompensase. Al parecer se aprobó la propuesta, ya que según Plinio el Viejo, Palas se convirtió en uno de los hombres más ricos de Roma. Sin embargo, los historiadores antiguos escriben que nunca malversó fondos públicos. Algunos historiadores alegan que era capaz de manipular al emperador gracias a su privilegiada posición. Cuando su hermano Felix fue llamado a Roma para hacer frente a un juicio por malversación, Palas no pudo evitar que fuera desterrado a pesar de encontrarse en el punto más alto de su carrera. Tampoco pudo impedir que su compañero administrador liberto Cayo Julio Polibio fuera ejecutado por traición.


title: Marco Antonio Palas

text: Durante la segunda mitad del reinado de Claudio, Palas decidió apoyar a Agripina la Menor para que se convirtiera en emperatriz tras la muerte de Mesalina. Tácito señala su deseo de reunir a las familias Julio y Claudia a través del matrimonio para así evitar que en un futuro un marido de Agripina o la propia Agripina pudiera reclamar el trono. No obstante, en general, los antiguos historiadores afirman que la verdadera razón de su elección fue que Palas y Agripina fueron amantes. Los historiadores modernos afirman por el contrario que su relación fue estrictamente profesional y que se ayudaron mutuamente en sus objetivos comunes. La influencia de Palas sobre Agripina era conocida, sin embargo, siguió asesorando a Claudio en los asuntos de estado. Declaró que si un esclavo se casaba con una mujer libre, el esclavo pasaría a ser liberto si el dueño aprobaba el matrimonio.


title: Marco Antonio Palas

text: Cuando el hijo de Agripina, Nerón, sucedió en el trono a Claudio tras su muerte, Palas mantuvo su puesto en la tesorería durante una corta época. Se sugiere que asistió a Agripina en el asesinato de Claudio, creyendo que así quedaba garantizada su seguridad. Sin embargo, en 55, Nerón despidió de su servicio a Palas con el objetivo de librarse de todos los aliados de su madre. Palas fue además acusado de conspirar contra Nerón junto a Fausto Sila, el marido de la hija de Claudio, Antonia. Séneca representó en el juicio a Palas y gracias a él fue absuelto. Sin embargo, el ex-liberto imperial fue asesinado por órdenes de Nerón en 63, con el objetivo de acceder a parte de su fortuna. Uno de los descendientes de Palas se convirtió en cónsul en 167.


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: El Festival Internacional de Cine de Moscú (, "Moskóvskiy mezhdunaródniy kinofestivál", MIFF) es un festival que se realiza en la ciudad de Moscú, capital de Rusia, desde 1935. Es el segundo más antiguo del mundo, tras el Festival de Venecia. Desde 2000 se realiza anualmente en junio.


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: El premio mayor del festival es el "San Jorge de Oro", una estatuilla de San Jorge lanceando al dragón, reproducción de la imagen que se encuentra en el escudo de armas de la ciudad. La película "8½" de Federico Fellini fue estrenada en el festival, para ganar luego el premio mayor. Nikita Mikhalkov ha sido presidente del festival desde 2000. Recientemente se ha instaurado también el Premio Stanislavsky para homenajear a los actores destacados que visitan el festival.


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: El Festival de Moscú es considerado por la Federación Internacional de las Asociaciones de Productores de Cine entre los más prestigiosos del mundo, junto con los festivales de Berlín, Cannes, San Sebastián, Karlovy Vary y Venecia.


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: En la edición de 1969, la actriz argentina Ana María Picchio ganó el premio como mejor actriz, por su actuación en "Breve cielo" (1969); la película mexicana "La tarea" (1991), a su vez, ganó una "Mención especial" y fue nominada al "San Jorge de Oro".


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: En la edición de 2003, la película española "La luz prodigiosa" (2003), dirigida por Miguel Hermoso, ganó el San Jorge de Oro y en la de 2004, la uruguaya China Zorrilla ganó el premio como mejor actriz, por su actuación en "Conversaciones con mamá" (2004).


title: Festival Internacional de Cine de Moscú

text: Más tarde, en la 33.ª edición del Festival de Moscú, la película española "Las olas" (2010), dirigida por Alberto Morais, ganó el San Jorge de Oro. En el XXXII Festival Internacional de Cine de Moscú (2010), la película venezolana "Hermano", del director Marcel Rasquin, gana el San Jorge de Oro de manera unánime, máximo galardón por el que competían 16 películas, entre ellas la española “A la deriva”, de Ventura Pons, y cintas de países como Suecia, República Checa, Serbia, Alemania, Rusia, Turquía y Francia.


title: Disco magnético

text: Un disco magnético (flexible o rígido) sirve como soporte de almacenamiento de datos para archivo de información


title: Disco magnético

text: Almacena los bytes de estos archivos en uno o varios sectores de pistas circulares.


title: Disco magnético

text: Es un tipo de soporte magnético, que utiliza discos de materiales con propiedades magnéticas (magnetismo) para almacenar información digital.


title: Disco magnético

text: Los discos magnéticos son aparatos que contienen microlamina encerrada en medio de esta. Fueron muy efectivos, pues tuvieron mayor capacidad de almacenamiento, además las computadoras IBM tenían este puerto de acceso, existieron varios títulos. Tipos de discos magnéticos. Discos flexibles. Discos intercambiables. Discos fijos. Paquetes de discos. Discos cartucho. Discos con tecnología Winchester. Discos winchester disco duro:Un desarrollo reciente es el disco .


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Juan José Barcia Goyanes (Santiago de Compostela, 26 de diciembre de 1901 - Valencia, España, 13 de julio de 2003) fue un médico anatomista, pionero de la Neurología, de la Psiquiatría y de la Neurocirugía en España, Decano y Rector en Valencia, escritor y humanista español. Licenciado en Medicina en la Universidad de Santiago de Compostela en 1922, se doctoró en 1925. Es miembro de la quinta generación de médicos, que se han seguido prolongando en el tiempo, la mayoría de ellos profesores de Universidad y dedicados al cultivo de las ciencias neurológicas.Y la cual ha seguido aumentando con dos más.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: En dos ocasiones acompaña a su padre, que era médico militar, al norte de África, donde inicia su interés por la cultura árabe. Auténtico políglota, hablaba español, gallego, valenciano, portugués, alemán, francés, inglés, italiano, sueco, danés, ruso, griego moderno, árabe y polaco y conocía el griego clásico, el latín, hebreo, sánscrito y persa. Habiendo publicado en la mayoría de estos idiomas.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Barcia estudia el Bachillerato y la carrera de Medicina en Santiago de Compostela, España. Inicia la carrera de medicina en enero de 1918, cuando contaba 16 años, al lado de su abuelo Juan Barcia Caballero y desde el primer año fue alumno interno de Anatomía. Terminó la licenciatura en 1922, ya que había adelantado un año, con excelentes calificaciones recibiendo el «premio Rodríguez Abaytúa» de la Real Academia de Medicina al mejor expediente de su país.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: En 1925 leyó su tesis doctoral titulada "Variedades atávicas y las detenciones en el desarrollo, estudiadas en el maxilar superior de los locos".


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Barcia Goyanes obtuvo por oposición la plaza de profesor auxiliar temporal de Anatomía siendo alumno y colaborador del profesor Rodríguez Cadalso, que siempre consideró su maestro en esa rama.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Durante ese tiempo fue médico del sanatorio de Ángel Baltar Cortés, destacado cirujano de Santiago de Compostela que lo inició en la Cirugía. En 1926, cuando todavía no había cumplido los 25 años obtuvo por oposición la cátedra de Anatomía de la Universidad de Salamanca. En 1929 se trasladó a Valencia para ocupar la cátedra de Anatomía. En ese año obtuvo por oposición la plaza de Jefe de Servicio de Enfermedades Nerviosas del hospital de Valencia.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: El Hospital General de Valencia era de hecho el hospital Clínico. La Facultad de Medicina estaba adosada a él y los distintos servicios eran dirigidos por los catedráticos de las diferentes asignaturas, con excepción del servicio de Medicina y Cirugía que estaban duplicados y el mencionado de Neuropsiquiatría. Esta es la razón, por la que Barcia Goyanes enseñó Neurología hasta la inauguración del hospital Clínico en las instalaciones actuales en 1966.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: En 1930 transformó el servicio de Enfermedades Nerviosas en Servicio de Neuropsiqiatría y Neurocirugía, por lo tanto el primero de España. El 22 de noviembre de 1931, Barcia Goyanes realizó la primera operación neuroquirúrgica en España de que se tenga referencia, abriendo la duramadre, siguiendo las técnicas de Cushing y Dandy.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: El estallido de la Guerra Civil le sorprende en Santander, en cuya Universidad de verano había iniciado un curso junto a su entonces alumno Lain Entralgo sobre medicina Psicosomática.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Al terminar la Guerra Civil Española, vuelve a Valencia y allí continua su actividad hasta su muerte. Al crearse el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), es nombrado Jefe de la Sección de Neurología del Instituto Cajal.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Fundó la "Revista Medicina Española", la "Revista Española de Neurooftalmología y Neurocirugía". Fundó con otros la Sociedad Luso-Española de Neurocirugía.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Fue además presidente en dos legislaturas de la Sociedad Española de Neurología y de la Sociedad Española de Anatomía y miembro de honor de varias sociedades europeas y americanas. Dirigió numerosas tesis doctorales.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Fue decano de la Facultad de Medicina de Valencia, España, desde 1945 hasta 1964 y durante su gestión se produjo el cambio decisivo en la Facultad. Logró la creación de la nueva Facultad de Medicina. Inauguró el nuevo hospital Clínico. Rescató la biblioteca Histórica, que había fundado su predecesor en el cargo el Rector Nicolás Ferrer Julve y, con la colaboración del profesor López Piñero, creó la nueva biblioteca y Hemeroteca.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Barcia Goyanes fue rector de la Universidad de Valencia en 1965 hasta su jubilación en 1971 y durante su rectorado se produjo una gran expansión de la Universidad.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Organizó numerosos Congresos y Reuniones, del que cabe destacar el Primer Congreso de Historia del País Valenciano, tan controvertido en la época que se organizó. Estuvo en posesión de numerosas condecoraciones y distinciones. Y por último, fue un excelente poeta y deportista.


title: Juan José Barcia Goyanes

text: Las ideas fundamentales del pensamiento publicado por Barcia Goyanes se contienen ya en su temprana Monografía "Los fundamentos científicos de la Anatomía. La vida el sexo y la herencia", publicada en 1928 que es en la acutualidad considerada, según López Piñero, como un hito fundamental de la morfología en la España del siglo XX.