title: Altaír Tejeda de Tamez

text: Publicó su primer libro de poemas, "30 minutos", en 1952. Su obra poética se caracteriza por ser fina, dinámica y nostálgica, sin embargo, ofrece visiones poéticas fuertes y completas con esperanza en el futuro. Su narrativa se caracteriza por una técnica clara y directa sin rodeos ni divagaciones. En sus relatos, algunos autobiográficos, predominan aspectos misteriosos y fantasiosos, así como también un tono sicológico. Su novela "Ménage à trois" es una narración cargada de humor, fino eroticismo y costumbrismo.


title: Altaír Tejeda de Tamez

text: Entre sus obras de teatro destaca "Canasta", escrita en 1958 y que recibió el premio INBA ese mismo año, aunque fue presentada en escena por vez primera en 1976, en la que ofrece la visión de un grupo de mujeres felices inmersas en un juego de canasta mientras sus familias sufren su ausencia y mientras tanto se desarrolla una tragedia. "Otoño muere en primavera" recibió el premio "El Nacional" en 1960, escenificada en 1985, es una pieza costumbrista protagonizada por mujeres presas de un ambiente monótono y provinciano. En 1987 estrenó "Los mutantes" (1984) en el Festival Internacional de las Artes en Monterrey en la cual muestra la degradación moral para conseguir dinero y poder. En "Yerbabuena" relata los hechos reales occurridos en la comunidad homónima tamaulipeca que se suscitaron por un conflicto político-religioso.


title: El Periodiquito

text: El Periodiquito es un diario regional de Venezuela que se edita en Maracay, estado Aragua. Circula en las mañanas para toda Aragua y algunas zonas de Carabobo, Guárico y en puntos específicos de Caracas.


title: El Periodiquito

text: Presenta un formato de tipo tabloide 37×29 cm, que tiene 32 a 40 páginas de información. Su tiraje diario es de unos 45.000 ejemplares.


title: El Periodiquito

text: Fue fundado el 2 de mayo de 1986 por Gustavo Urbina bajo el nombre de "El Periódico", luego dos años más tarde adopta el nombre de "El Periodiquito".


title: El Periodiquito

text: Para este tiempo la empresa contaba con aproximadamente veinte personas laborando para este medio, y sólo cuatro accionistas entre ellos estaba el Sr. Gustavo Urbina (presidente fundador), Sr. Juan Monasterios Malavé, jefe de redacción y el Sr. Sergio Fernández (jefe de información).


title: El Periodiquito

text: Por otra parte, el proceso de elaboración de "El Periodiquito" consiste en revisar todas las mañanas las noticias de diferentes diarios que circulan en la ciudad, esta a su vez después de sacar sus propias conclusiones se reparten las pautas para cada periodista, se van a cubrirlas para así procesar la información.


title: El Periodiquito

text: Una vez procesada esa información, como todos los medios, ésta pasa a una revisión por el jefe de redacción quien se encarga de distribuir las páginas, luego de este proceso son enviadas a los expertos en diagramación de la misma, para así darle paso a las impresiones de los ejemplares.


title: Distrito electoral federal 9 de Chiapas

text: El IX Distrito Electoral Federal de Chiapas es uno de los 300 distritos electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 13 en los que se divide el estado de Chiapas. Su cabecera es la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, que es además la capital de Chiapas.


title: Distrito electoral federal 9 de Chiapas

text: El Distrito IX es el más pequeño en cuanto a territorio de los municipios de Chiapas, sin embargo concentra gran cantidad de población, está formado por el sector noreste del Municipio de Tuxtla Gutiérrez, abarcando aproximadamente la mitad oriental de la ciudad.


title: Distrito electoral federal 9 de Chiapas

text: Entre 1978 y 1996 el distrito IX se encontraba conformado por los municipios de Ocosingo, Altamirano, El Bosque, Coapilla, Chalchihuitán, La Independencia, Ixhuatán, Ixtapangajoya, Jitotol, Las Margaritas, Ocotepec, Pantepec, Rayón, San Juan Cancuc, Simojovel, Sitalá, Solosuchiapa, Tapalapa y Tapilula, con cabecera en la ciudad de Ocosingo.


title: Distrito electoral federal 9 de Chiapas

text: De 1996 a 2005 el territorio del Distrito IX era el Municipio de Tuxtla Gutiérrez íntegro, siendo su cabecera la misma ciudad.


title: Distrito electoral federal 9 de Chiapas

text: El Distrito IX fue creado por la Reforma política de 1977 que elevó el número de Distritos correspondientes a Chiapas de 6 a 9, por lo que el Distrito ha elegido diputados únicamente a partir de 1979 a la LI Legislatura.


title: Poa común

text: Poa común es el nombre común que puede darse a dos plantas herbáceas diferentes, pero parecidas:


title: Pizarrón blanco

text: Un pizarrón blanco o pizarra blanca es un tablero rectangular de color blanco usado para escribir o dibujar en él con un marcador o rotulador cuya tinta se borra fácilmente. Es un instrumento común dentro de un aula de clase, cumpliendo una función similar a la del pizarrón de tiza o pizarra. En México se lo conoce también con el término pintarrón, que es además una marca registrada por una compañía con sede en Guadalajara Jalisco.


title: Pizarrón blanco

text: Se diferencia del pizarrón de tiza por el hecho de que este último tiene un color verde oscuro o negro y se usa con tiza en lugar de rotulador para pizarrones.


title: Pizarrón blanco

text: Aun cuando existen otros medios audiovisuales, el pizarrón y el pizarrón blanco constituyen el medio de trabajo por excelencia en las escuelas.


title: Pizarrón blanco

text: Los tableros de comunicación han evolucionado en las últimas décadas. Partiendo de sus orígenes cuando se utilizaba la tiza, pasando por los pizarrones blancos y llegando a los pizarrones interactivos, que son los más recientes.


title: Pizarrón blanco

text: En el 2008, aparecieron más opciones, por ejemplo la pintura pizarrón blanco en la que te permite pintar muros completos para poder escribir y borrar fácilmente con cualquier plumón de pizarrón blanco.


title: Pizarrón blanco

text: El pizarrón blanco permite utilizar marcadores con colores vivos, fluorescentes y aditamentos magnéticos en el caso de los metálicos, como imanes, reglas y borradores con magneto.


title: Pizarrón blanco

text: Muchos de los pizarrones blancos tienen una base de madera o materiales orgánicos. Otros tienen una base metálica y son cubiertos con esmalte o porcelana, según la durabilidad y uso que se requiera.


title: Pizarrón blanco

text: Algunos pizarrones blancos cuentan con la función de interactuar con una computadora personal, un proyector de vídeo, una conexión a Internet y un software. De modo tal que una clase, reunión o exposición puede ser vista y participar en ella desde distintos puntos del mundo.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: La industria de guerra en Cataluña durante la Guerra Civil Española surgió por la falta de armas en el bando republicano, mediante la reconversión de la industria civil. Antes de 1936, Cataluña no disponía de industria bélica, rápidamente se tomó conciencia de la necesidad de producir armas.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: Después de las noticias del intento de golpe de estado del 17 de julio de 1936, los trabajadores en Cataluña, espontáneamente, empezaron a apropiarse y a autogestionar la inmensa mayoría de las empresas industriales y comerciales, así como los servicios.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: La CNT durante los primeros días que siguieron al levantamiento, dio prioridad absoluta a la lucha contra los sublevados. A partir del 21 de julio, es decir, al día siguiente de la victoria sobre los sublevados, la prensa estaba llena de relatos sobre la nueva situación; “"en todas partes, grupos de obreros armados procedieron a las incautaciones. Vestidos con sus monos, pañuelo rojo, o rojo y negro, al cuello, en la cabeza una boina o una gorra, con armas muy heteróclitas, entre las que predominaba el fusil Máuser, y mostrando cierto gusto por la exhibición y el espectáculo"”.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: El recién creado Comité Central de Milicias Antifascistas de Cataluña puso al frente de su Departamento de Guerra a Juan García Oliver, que pide ayuda al Sindicato Metalúrgico de la CNT, que envía al hombre clave de este corto período de control industrial confederal. Se trata de Eugenio Vallejo, trabajador de la Hispano-Suiza que ya tenía responsabilidades, pues era delegado para incautaciones de instalaciones industriales del Comité de Milicias Antifascistas. Vallejo, inicialmente confeccionó un balance de situación y propuso un plan de producción de armamento.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: De manera paralela y clandestinamente, todas las organizaciones políticas, incluida la propia CNT, fabricaron y repararon armas de distinto calibre y granadas artesanales, y aunque tenían voluntad, poder, medios y cualificación, desconocían la verdadera dimensión de la industria metalúrgica y química, ya que era la primera experiencia de autogestión industrial a nivel mundial. García Oliver era consciente de todos esos problemas que pudieron ser tratados en la entrevista que tuvo el 23 de julio con el teniente coronel Ricardo Jiménez de la Beraza, que en ese momento, y junto con otros militares leales a la república, trataban de recuperar documentación, máquinas y herramientas del destruido Parque de Artillería n.º 4 de San Andrés de Palomar. Durante todo ese período del 19 al 31 de julio, los talleres colectivizados y las fábricas incautadas produjeron armas portátiles, bombas artesanales y camiones, automóviles y autobuses protegidos, conocidos como "tiznaos"


title: Industria de guerra en Cataluña

text: En agosto de 1936 se crea la Consejería de Defensa de la Generalidad de Cataluña , y un día después, por decreto, se crea la Comisión de Industrias de Guerra (CIG) dirigida por Josep Tarradellas, el Consejero de Economía.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: La CIG estuvo formada o apoyada por personalidades llegadas del ámbito militar, sindical, industrial y político, los más destacados son:


title: Industria de guerra en Cataluña

text: Las primeras actividades de la CIG son la incautación de la industria metalúrgica y química, base de toda producción armamentística, y el control de la fabricación clandestina de armas. Seguidamente la CIG creó las 15 fábricas de su titularidad. El ambicioso proyecto de Tarradellas que pretendía no sólo complementar la cadena de industrias bélicas, sino ser una inversión industrial de futuro para Cataluña; De modo que la Generalidad, en el pequeño espacio de poder que le dejaban los sindicatos, preparó un ejército y una retaguardia catalana. Para este esfuerzo de guerra se contó con el pacto entre los obreros y la burguesía industrial progresista catalana, CNT-ERC, donde la primera pone la mano de obra, y la segunda, la dirección y el conocimiento.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: El 26 de septiembre Tarradellas fue nombrado Consejero Primero del Gobierno de Cataluña y la CIG pasa al departamento de Presidencia. Tarradellas llegó a acumular tres importantísimos cargos, el citado, la Consejería de Finanzas y la presidencia de la CIG. La CIG se organizaba de la siguiente forma: La estructura interna de la Comisión contaba con personal funcionario de la Generalidad de Cataluña, y en cada industria siguieron funcionando los Comités Obreros de Control, además, era asignado un Delegado Interventor para cada empresa colectivizada reconvertida para industria de guerra.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: En 1937 hubo un cambio en el equilibrio de fuerzas con la llegada del PSUC y UGT a la Generalidad. La Comisión de Industrias de Guerra sólo controló, a partir de ese momento, las 15 fábricas de su propiedad. Y a partir de agosto del 1938 la República expropió las fábricas y la Generalidad de Cataluña no pudo intervenir en la producción.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: El movimiento de las colectivizaciones afectó a todos los sectores de la industria catalana: en Cataluña fueron colectivizadas el 70 % de las empresas.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: El 5 de febrero de 1939 con la caída de Gerona, terminó la ocupación de Cataluña por parte de los sublevados, y a partir de ese momento, las industrias pasaron a estar bajo control del nuevo gobierno franquista.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: Además de las 15 Fábricas de la CIG, este organismo intervino en la producción de las grandes fábricas confiscadas, además de una gran red de talleres, pequeños y grandes, confiscados en su mayoría en agosto de 1936:Una vez, las fábricas estuvieron bajo el control de la CIG, esta fue consciente de la aparición de problemas en la creación de una industria de guerra catalana por las fechas de inicio retardadas o por la baja producción de algunas fábricas, debido a falta de energía, personal, financiación, materias primas insuficientes, etc.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: Para obtener las materias Primas, eran necesarias divisas que debían ser proporcionadas por el gobierno de la República. La Generalidad, intentó paliar esa carencia, agilizando los trámites de importación de maquinaria, creando la Sección de Importación, Aduanas y Tránsito.


title: Industria de guerra en Cataluña

text: Otro de los problemas importantes fue la falta de coordinación entre el gobierno de la República y la Generalidad de Cataluña por las tensiones en las competencias del control y los encargos a dichas fábricas.


title: Lophiola aurea

text: Lophiola es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Nartheciaceae. Su única especie: Lophiola aurea Ker Gawl., Bot. Mag. 39: t. 1596 (1813), es originaria de Norteamérica desde Nueva Escocia hasta el este de Estados Unidos. Es una especie con rizomas de color marrón blanquecino, estolonífera. Los tallos son erectos. Las hojas basales y caulinares son lineales. las inflorescencias con bráctea. Las flores con los tépalos con cresta adaxial de tricoma; 6 estambres, más cortos que los tépalos. El fruto es una cápsula globosa u ovoide. Las semillas son delgadas, alargadas, con diversas curvas, muchas por lóculo y testa reticulada. El nombre del género proviene del griego "lophia" que significa crines o cresta, en referencia a la pubescencia en la parte adaxial de los tépalos.


title: Monte xerófilo del Sahara oriental

text: El monte xerófilo del Sahara oriental es una ecorregión de la ecozona afrotropical, definida por WWF, que se extiende por los macizos montañosos del sahel en Chad y Sudán.


title: Monte xerófilo del Sahara oriental

text: Es una ecorregión de desierto que ocupa 27.900 kilómetros cuadrados en los macizos del Ennedi y Kapka en Chad y los montes Marra en Sudán. Estos macizos montañosos se alzan sobre la sabana de acacias del Sahel.


title: Monte xerófilo del Sahara oriental

text: La ecorregión alberga varias especies de antílopes, como el addax ("Addax nasomaculatus"), la gacela mohor ("Gazella dama"), la gacela dorcas ("Gazella dorcas") y la gacela frentirroja ("Gazella rufifrons").


title: Monte xerófilo del Sahara oriental

text: En peligro crítico.


title: Podocopa

text: Los podócopos (Podocopa) son una subclase de crustáceos ostrácodos. Esta subclase puede diferenciarse la otra subclase de ostrácodos (Myodocopa) por la estructura del segundo par de antenas; en los podócopos presentan un endopodio relativamente largo, mientras que en los miodócopos es el exopodio el más largo; el 7º par de patas de los podócopos tiene morfologías diversas o está ausente, pero nunca es anillado y vermiforme (como en algunos miodócopos).


title: Podocopa

text: Según Martin & Davis (2001), los podócopos incluyen los siguientes grupos:


title: William Desmond Taylor

text: William Desmond Taylor (William Cunningham Deane-Tanner) (Carlow, de Irlanda, 26 de abril de 1872 - Los Ángeles, 1 de febrero de 1922) fue un actor y director de películas de cine mudo.


title: William Desmond Taylor

text: Contaba con una gran popularidad en Hollywood durante los años 10 y principios de los 20. Su asesinato, en su casa por un disparo, el 1 de febrero de 1922, junto con otro gran escándalo de Hollywood como el juicio de Roscoe Arbuckle, condujo a un frenesí de sensacionalismo, e informes a menudo fabricados por la prensa.


title: William Desmond Taylor

text: En 1950, en la película "Sunset Boulevard", el papel de Gloria Swanson tiene el nombre de Norma Desmond haciendo referencia tanto al segundo nombre de Taylor como a uno de sus amigas, la actriz Mabel Normand. A mediados de 1960 el asesinato de Taylor oficialmente se lo consideraba sin resolver cuando una confesión en el lecho de muerte en 1964 por la actriz Ella Margaret Gibson, indicaba que ella "pegó un tiro y lo mató" al director. Esta versión fue publicada en 1999 y extensamente es considerada como creíble.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Juan Edmundo Vecchi Monti (Viedma, Argentina, 23 de junio de 1931 - Roma, Italia, 23 de enero de 2002) fue un sacerdote católico salesiano argentino; y fue el Rector Mayor de la Congregación Salesiana de Don Bosco entre 1996 y 2002, tiempo en el cual se constituyó como el VIII sucesor de Juan Bosco en el gobierno de la segunda (en número de integrantes) comunidad religiosa masculina de la Iglesia católica.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Vecchi fue el Vicario del Rector Mayor Don Egidio Viganò y en práctica ejerció el gobierno de la Congregación durante los últimos meses de vida del mismo. Fue el primer Rector Mayor no nacido en Italia que ocupó el cargo, aunque era descendiente de emigrantes italianos en Argentina. Nació en Viedma el 23 de junio de 1931 y era sobrino del Beato Artémides Zatti. Se destacó por ser un Rector Mayor que dio gran impulso a la pastoral juvenil salesiana. Fue el Rector Mayor que ocupó el cargo por menor tiempo (seis años).


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Juan Edmundo nació el 23 de junio de 1931 en Viedma en una familia de emigrantes italianos en Argentina que habían llegado al Cono Sur hacia finales del siglo XIX procedentes de la Emilia Romagna. Eran sus padres Albino Vecchi y Maria Monti, ambos nacidos en Italia, pero que se conocieron y se casaron en Argentina. Juan Edmundo fue el séptimo y último de los hijos.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Cabe destacar que “Don Vecchi”, como solían llamarle ya mayor, fue explorador del Batallón 34 “Capitán Francisco Geronazzo”, de Viedma, Río Negro.  Fue aquí, en los exploradores donde tuvo su primer contacto con los salesianos, luego con el tiempo alcanzaría el mayor rango en una de las congregaciones religiosas más grande de la Iglesia Católica en el mundo, Rector Mayor; en este caso de la Pía Sociedad de San Francisco de Sales entre 1995 y 2002.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Sus primeros estudios los realizó en el Instituto Don Bosco de Viedma en donde decidió seguir la vocación religiosa con los salesianos. En 1942 ingresó a la escuela salesiana de Fortín Mercedes en donde comenzó su contacto con las obras de Don Bosco. El 29 de enero de 1947 ingresa al noviciado salesiano y el 28 de enero de 1948 hace sus votos religiosos.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Adelantó sus estudios eclesiásticos en el Teologado Salesiano La Crocetta de Turín (Italia) a partir de 1954 y se ordenó sacerdote el 1 de julio de 1958.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Terminada su formación religiosa y sacerdotal, regresa a su patria para trabajar en Viedma y es elegido provincial de la Inspectoría de la Patagonia septentrional. Entre 1958 y 1960 es catequista en el aspirantado salesiano de Fortín Mercedes, director del Colegio Domingo Savio de Bahía Blanca entre 1962 y 1965. Entre 1966 y 1970 fue director del Centro de Formación para salesianos jóvenes.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: En 1972 Don Ricceri lo elige como Superior Regional para Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay, cargo que ejerce hasta 1977. Posteriormente es promovido al cargo de Consejero Mundial para la Pastoral Juvenil en Roma en cuyo puesto estará hasta 1990. Es nombrado Vicario del Rector Mayor Don Egidio Viganò y su figura se hará especialmente promimente durante los últimos meses de convalecencia de este en 1995 para ser elegido el VIII Sucesor de Don Bosco el 20 de marzo de 1996 en el XXIV Capítulo General de los Salesianos cuyo tema estaba dedicado a los seglares.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Don Vecchi ya tenía un nombre de gran reconocimiento mundial y eclesial cuando fue nombrado "Rector Mayor". Especialmente se le recuerda como la mano derecha de su antecesor y sus profundos conocimientos y experiencias en el campo de la pastoral juvenil salesiana en lo cual dejó una prolífera y valiosa documentación escrita.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: En sus visitas a las diferentes inspectorías salesianas del mundo, procuraba encontrarse con los agentes de pastoral y los laicos a quienes daba una gran importancia y a los que dirigía valiosos mensajes formativos porque partía de su propia experiencia y de su propia conciencia como educador. Insistía sobremanera en la comunicación dentro de la misión salesiana, dentro de la evangelización y del anuncio. Muy especialmente su enfermedad se convirtió en fuente de su apostolado y misión como Rector Mayor, desde la cual dirigió ricos documentos de espiritualidad salesiana.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: El 23 de enero de 2002 fallecía Don Vecchi en Roma a causa de un tumor cerebral y fue sepultado en las Catatumbas de San Calixto, las cuales están bajo cuidado de la Congregación Salesiana. Tenía tan solo 70 años de edad y moría en ejercicio del cargo. Al igual que él hizo con su antecesor, su periodo de gobierno sería terminado por su Vicario General, el hoy obispo Monseñor Luc Van Looy hasta la celebración del siguiente Capítulo General que él mismo alcanzó a convocar.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Don Vecchi envió numerosos mensajes durante el periodo de convalecencia, pero el más destacado fue la carta "enfermedad y ancianidad en la experiencia salesiana". En ella dice:


title: Juan Edmundo Vecchi

text: El Rector Mayor enseña en su convalencia el valor de la ancianidad y, aunque la Congregación de Don Bosco está dirigida a la misión juvenil, es necesario tener en cuenta la realidad y la dimensión de la ancianidad. ""A envejecer bien se aprende desde jóvenes"", dice.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Desde una profunda realidad existencial imbuida de valores cristianos, Don Vecchi describe tres etapas de la vida:Don Vecchi se identifica a sí mismo con los ejemplos de santidad salesiana que han tenido que ver directamente con la realidad de la enfermedad como Artémides Zatti y Simón Srugi, ambos hermanos coadjutores enfermeros y Luis Variara, el apóstol de los enfermos de lepra.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: Fue el Rector Mayor que vio el paso del Milenio y del nuevo siglo (siglo XX - siglo XXI, el primer R.M. que vio un cambio de siglo fue Don Miguel Rúa). Entre los acontecimientos más destacados durante el gobierno de Don Vecchi se encuentran:


title: Juan Edmundo Vecchi

text: 1. La beatificación de su tío, el Salesiano Coadjutor Artémides Zatti, ocasión para la cual escribió un mensaje, aunque murió antes de ver la ceremonia que presidió S.S. Juan Pablo II el 14 de abril de 2002. En el siguiente texto, Don Vecchi describía a su tío Zatti y nos muestra la manera brillante de escribir del Rector Mayor argentino:


title: Juan Edmundo Vecchi

text: 2. El I Centenario de la llegada de los salesianos a Bolivia en 1996, motivo por el cual el R.M. visitó las obras salesianas en este país.


title: Juan Edmundo Vecchi

text: 3. El I Centenario de la llegada de los salesianos a El Salvador, motivo por el cual Don Vecchi se desplazó a ese país y fue recibido por miles de jóvenes en el Palacio de los Deportes el 18 de agosto de 1998. En dicha ocasión Don Vecchi dijo a los muchachos salvadoreños:


title: Juan Edmundo Vecchi

text: 4. Beatificación de los Mártires de Polonia: El 13 de junio de 1999 Don Vecchi participó a la beatificación de 108 mártires polacos en Varsovia, entre los cuales se encontraba el sacerdote salesiano José Kowalski y cinco jóvenes del oratorio salesiano de Poznan.


title: Markus Oehlen

text: Markus Oehlen (Krefeld, Renania del Norte-Westfalia, 1956) es un artista alemán. Apareció en la escena del arte contemporáneo a principios de los años ochenta en el seno de una generación de artistas denominada "Neue Wilde", junto a Martin Kippenberger, Georg Herold o Werner Büttner, que se muestra particularmente crítica respecto a la ideología dominante en su época.


title: Markus Oehlen

text: Criado en un ambiente artístico, es hermano del también pintor Albert Oehlen. Influido por Sigmar Polke, se unió al grupo "Neue Wilde" como una manera de romper con la pulcritud del minimalismo y del arte conceptual.


title: Stephen Knight

text: Stephen Knight (Hainault, Essex, Inglaterra, 26 de septiembre de 1951-25 de julio de 1985) fue un escritor británico. Es conocido por sus libros "The Brotherhood" y "", donde sostiene que existe una conspiración masónica detrás de varios aspectos de la sociedad británica. Su libro sobre Jack el Destripador afirma que sus crímenes fueron organizados por masones por orden de la familia real, una hipótesis que no es aceptada por los historiadores. Knight desarrolló su propia hipótesis tomando como punto de partida la palabra "Juwes" escrita en el muro después de un crimen. El primer film basado en esta teoría fue la obra británica "Asesinato por Decreto", de 1979. Alan Moore y Eddie Campbell crearon la novela gráfica "From Hell" inspirados en las teorías de Knight, y Albert y Allen Hughes rodaron la película "From Hell", basada en la novela gráfica de Moore y las teorías de Knight.


title: Stephen Knight

text: Dentro de la producción literaria de Stephen Knight destaca, sin lugar a dudas, el ensayo e investigación que este escritor publicó en el año 1976: "" (""Jack el Destripador. La Solución Definitiva"").


title: Stephen Knight

text: Esa obra sirvió como modelo de inspiración a una numerosa cantidad de libros, así como películas, entre las que cabe recordar a ""Sherlock Holmes contra la hermandad de la muerte"" y, muy especialmente, a "Asesinato por Decreto", dirigida por Bob Clark en 1978, que narra cómo Sherlock Holmes resuelve el misterio. En 2001 se realizó un "remake" de dicha película sustituyendo a la figura de Sherlock Holmes, que fue titulada "From Hell" ("Desde el Infierno"), dirigido por los hermanos Hughes y contando con las actuaciones protagónicas de Ian Holm en los papeles del Dr. William Withey Gull y de Jack el Destripador, de Johnny Deep interpretando al Inspector Frederick Abberline y de Heather Graham haciendo las veces de Mary Jane Kelly.


title: Stephen Knight

text: Stephen Knight fundamentó su ensayo en una meticulosa, aunque muy discutible, indagación. Para ello se sirvió esencialmente de una curiosa historia que le narrase un hombre llamado Joseph Gorman. Este último alegó ser hijo natural del celebrado pintor impresionista Walter Richard Sickert y de Alice Margaret Crook. Pero lo más interesante consistía en que la abuela materna de Joseph Gorman sería, según su versión, nada menos que Annie Elizabeth Crook, presunta esposa (merced a un casamiento semiclandestino) del joven Príncipe Albert Víctor, Duque de Clarence, popularmente conocido por el apodo "Eddie" (malogrado candidato al trono británico que falleció presuntamente de sífilis a los 28 años en 1892).


title: Stephen Knight

text: Conforme viene de decirse, la historia narrada en ""The Final Solution"" pretende que: "El Duque de Clarence merodearía por los arrabales del East End londinense, bien lejos de las indiscretas miradas que lo vigilarían si hubiese pretendido divertirse en la lujosa zona del West End. El bohemio y talentoso pintor Walter Richard Sickert, de quien Eddie fingiría ser su hermano menor, oficiaría a modo de baqueano cicerone del joven de sangre real durante esas incursiones. En una de las mismas, por 1884, el muchacho conocería a la juvenil y sensual Annie Elizabeth Crook, una modesta dependienta que a la sazón trabajaba en una confitería emplazada en la calle Cleveland. Los jóvenes se convertirían en una entusiasta pareja de amantes, y a raíz de esa tórrida relación amorosa la chica daría a luz a una hija natural del aspirante a monarca, a la cual se bautizaría con los nombres de Alice Margaret...".


title: Stephen Knight

text: El escándalo provocado por este nacimiento llegaría a oídos de la Corona británica, la cual habría separado a la pareja mediante la fuerza, con el resultado de que la joven habría sido internada en un hospital psiquiátrico para que nadie le creyera si insistía en divulgar la historia respecto de su casamiento con el Príncipe y sobre la bebé con derechos al trono.


title: Stephen Knight

text: Pero la versión propuesta por Knight soportó numerosas críticas a cargo de expertos.


title: Stephen Knight

text: A modo de ejemplo se señaló: "Nos piden que creamos, ante todo, que Eddie, Duque de Clarence, se convirtió en amigo íntimo de Walter Sickert. No existen pruebas al respecto. Nos piden que creamos que se enamoró tanto de una dependienta hasta el punto que llegó a casarse con ella, aunque como ocurría con todos los demás de la familia real, la Reina Victoria lo aterrorizaba...".


title: Stephen Knight

text: La narración supone, a su vez, que unas prostitutas amigas de Annie se enteraron de su trágica situación y, necesitadas de dinero, tuvieron la mala idea de intentar chantajear a la Casa Real británica, con lo cual sólo lograron que esta, por mediación del médico imperial Sir. William Gull, las mandara finiquitar de la tan espantosa manera que daría origen a la macabra leyenda de Jack el Destripador.


title: Stephen Knight

text: Una reseña de las primordiales obras publicadas por el periodista y escritor Stephen Knight incluye las siguientes, que se mencionan según sus títulos originales, a saber:


title: Engaño de Zeus

text: El Engaño de Zeus el cronida (en griego Dios apate) es el nombre dado por los editores antiguos a una sección del Libro XIV (líneas 153–353) de la "Ilíada" de Homero que difiere del resto del libro. En este episodio, Hera urde primero una excusa para abandonar a su marido Zeus, engañándolo al contarle que va «a los confines de la fértil tierra, a ver a Océano, padre de los dioses, y a la madre Tetis». Pero en lugar de ello Hera se embellece con la ayuda de Afrodita para seducir a Zeus. En el clímax del episodio, Zeus y Hera mantienen relaciones ocultos en una nube dorada en la cima del monte Ida. Al distraer así a Zeus, Hera logra que los griegos recuperen la delantera en la guerra de Troya.


title: Engaño de Zeus

text: Las peculiaridades de este episodio ya fueron discutidas en la Antigüedad. Incluso los primeros comentaristas quedaron sorprendidos por la trama y sus implicaciones sobre la moralidad de los dioses. Un ejemplo de esta crítica moral se encuentra en "La República" de Platón.


title: Engaño de Zeus

text: Más tarde, cuando se puso de moda preguntarse si ciertos pasajes del texto conocido de la "Ilíada" fueron realmente escritos por Homero (véase «cuestión homérica»), se cuestionó la autenticidad del engaño de Zeus. Albrecht Dihle enumeró las características lingüísticas únicas de esta sección y «encontró tantas desviaciones del uso normal y tradicional de las fórmulas homéricas que concluyó que esta sección de la "Ilíada" no podía pertenecer a la fase de tradición oral, sino que fue una composición escrita.» Por el contrario, Richard Janko describe el episodio como «una audaz, brillante, elegante, sensual y sobre todo divertida ejecución virtuosa, en la que Homero hace alarde de su maestría sobre los otros tipos de composición épica en su repertorio». El debate sobre este asunto aún no se ha cerrado.


title: Engaño de Zeus

text: Walter Burkert halló que el pasaje «muestra la divinidad en un marco naturalista y cósmico que no es, por lo demás, una característica del antropomorfismo homérico», y lo enlazó con el arranque del "Enuma Elish" babilónico, donde Apsu y Tiamat, respectivamente las aguas dulce y salada, son la pareja primordial que «estaban mezclando sus aguas». Como Tetis y Océano, fueron suplantados por una generación de dioses posterior: Tetis no aparece más en los mitos griegos, ni tuvo un culto establecido.


title: Mariya Yúdina

text: Mariya Veniamínovna Yúdina (, Nével, 28 de agosto de 1899- Moscú, 19 de noviembre de 1970) fue una pianista rusa, gran defensora de la música contemporánea y reconocida por sus interpretaciones de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven. Fue una de las pocas voces del mundo artístico soviético que mostró abiertamente su disconformidad con el régimen comunista, lo que le costó numerosas represalias. De familia judía y conversa al cristianismo, es una de las figuras cristianas más importantes de la Unión Soviética.


title: Mariya Yúdina

text: Mariya Yúdina nació en una familia judía, sin embargo sus reflexiones vitales y espirituales, así como el contexto del sufrimiento al que fue sometido el pueblo judío, despertaron su interés por la religión cristiana ortodoxa y, más tarde, la llevaron a convertirse a esta religión.


title: Mariya Yúdina

text: Yúdina desarrolló sus estudios en el Conservatorio de Petrogrado donde tuvo como compañeros de clase a Dmitri Shostakóvich y Vladímir Sofronitski. Durante un breve periodo de tiempo recibió también clases particulares del compositor y pianista ruso, Felix Blumenfeld.


title: Mariya Yúdina

text: Tras terminar sus estudios en el Conservatorio de Petrogrado, Yúdina fue invitada a dar clases en esta institución. Ejerció la docencia hasta 1930, cuando fue apartada del Conservatorio por sus convicciones religiosas y sus críticas a los dirigentes políticos soviéticos. Tras estar sin trabajo y sin casa durante un par de años, el Conservatorio de Tiflis le ofreció impartir clases de piano durante el curso 1932-1933.


title: Mariya Yúdina

text: En 1936, por invitación de Heinrich Neuhaus, Mariya Yúdina ofreció un recital en el Conservatorio de Moscú. Dio clases en esta institución hasta 1951. Además, entre 1944 y 1960, Yúdina enseñó música de cámara y acompañamiento vocal en el Instituto Gnéssiny -hoy conocido como Academia Rusa de Música- pero de nuevo fue expulsada por sus creencias religiosas y, también, por su preferencia por la música contemporánea occidental. Continuó con sus recitales hasta que en uno de ellos leyó un poema de Borís Pasternak, motivo por el que fue sancionada y se le impidió interpretar en público durante cinco años. En 1966, cuando terminó su castigo, Mariya Yúdina dio un ciclo de conferencias sobre el Romanticismo en el Conservatorio de Moscú.


title: Mariya Yúdina

text: Mariya Yúdina fue la pianista favorita de Iósif Stalin. Stalin escuchó en la radio una interpretación suya del Concierto para piano n.º 23 de Mozart y pidió una copia. Como había sido una transmisión en directo, se solicitó inmediatamente a Yúdina que lo grabara esa misma noche. La llevaron a un estudio junto con una pequeña orquesta y así se pudo presentar una grabación a Stalin, versión que se conserva y se puede encontrar actualmente editada en formato digital o CD. Al parecer, a Stalin se le saltaban las lágrimas solo con oír las primeras notas tocadas por Yúdina. Pese a contar con esta predilección, Yúdina continuó con sus críticas al régimen. Donó el dinero con el que se la recompensó por esta grabación a la Iglesia ortodoxa «para oraciones perpetuas por los pecados de Stalin.»


title: Mariya Yúdina

text: Yúdina intervino activamente en el ambiente cultural de su tiempo y se relacionó con escritores, filósofos, artistas o arquitectos. Entre sus amigos estaba el filósofo Pável Florenski, el escritor Borís Pasternak -quien hizo la primera lectura de su novela "Doctor Zhivago" en la casa de Yúdina en febrero de 1947- Ósip Mandelshtam, Mijaíl Bajtín, Piotr Suvchinski, Dmitri Shostakóvich, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y muchos otros.


title: Mariya Yúdina

text: Gracias a los esfuerzos de los amigos de Yúdina -especialmente a los de Anatoli Kuznetsov- las cartas y escritos de Mariya Yúdina se publicaron en Rusia entre finales de los años 90 y principios de la década posterior.


title: Mariya Yúdina

text: Las grabaciones de Yúdina están disponibles en sellos como Brilliant, en una caja de nueve CD, o Vista Vera, en diecséis CD. La Fundación Internacional Mariya Yúdina, por su parte, ha editado las grabaciones completas de Yúdina en 33 CD.


title: Melanthium

text: Melanthium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Melanthiaceae. Comprende 4 especies aceptadas de 33 descritas. Es originario de centro y este de EUA El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 339. 1753. La especie tipo es: "Melanthium virginicum" A continuación se brinda un listado de las especies del género "Melanthium" aceptadas hasta julio de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Metanarthecium luteoviride

text: Metanarthecium es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Nartheciaceae. Su única especie: Metanarthecium luteoviride Maxim., Bull. Acad. Imp. Sci. Saint-Pétersbourg 11: 438 (1867), es originaria de Asia, desde las Islas Kuriles hasta Japón y Corea.


title: Nietneria

text: Nietneria es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Nartheciaceae. Comprende dos especies. Es originario de Sudamérica donde se encuentra en Guyana, Venezuela y Brasil.


title: Pleea

text: Pleea es un género perteneciente a la familia Tofieldiaceae que comprende dos especies.


title: Pseudotrillium rivale

text: Pseudotrillium es un género monotípico de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Melanthiaceae. Su única especie: "Pseudotrillium rivale", es originaria de Estados Unidos. El género fue propuesto en 2002 sobre la base de la morfología y la evidencia molecular que sugiere que la planta ya no debe ser incluida en el género "Trillium".  Esta especie es endémica de las montañas de Siskiyou del sur de Oregon (en los condados (Josephine, Coos, Douglas, + Curry) y el norte de California (condados Siskiyou + Del Norte), generalmente en suelos de origen ultramáficos, como la serpentina. "Pseudotrillium rivale" es una planta rizomatosa perenne que alcanza un tamaño de hasta 20 centímetros de altura. Los tres brácteas tienen generalmente de forma de lanza de hasta 11 centímetros de longitud soportadas en pecíolos . Las hojas son brillantes azul-verde con nervaduras plateadas. En lo alto del verticilo de las brácteas hay una flor no fragante con verdes sépalos y pétalos de color blanco rosado-sonrojadas de hasta 3 centímetros de largo por 2 de ancho.


title: Pseudotrillium rivale

text: Esta planta ha ganado el premio Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society. "Pseudotrillium rivale" fue descrita por (S.Watson) S.B.Farmer y publicado en "Systematic Botany" 27(4): 687. 2002.


title: Schoenocaulon

text: Schoenocaulon es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Melanthiaceae. Es originario desde el sudeste de Estados Unidos hasta Venezuela. Comprende 54 especies descritas y de estas, solo 26 aceptadas. Se llaman comúnmente cebadillas.


title: Schoenocaulon

text: Son plantas herbáceas perennes que se extienden desde el sur de Estados Unidos a Perú. Las flores están dispuestas en una espiga, dependiendo de la especie los tallos de cada flor o bien son muy cortos o están ausentes por completo.


title: Schoenocaulon

text: Las plantas crecen generalmente en chaparrales, junto con el roble, o en los bosques de pinos. El pastoreo ha reducido el hábitat de algunas especies a sólo lugares empinados y terreno rocoso. México es el centro de diversidad, con 22 especies endémicas, algunas de ellas con distribución limitada a las montaña.


title: Schoenocaulon

text: El color de los pétalos y sépalos varía, según las especies, con algunos matices del color verde que son las más comunes, pero con el color marrón, crema y rojo brillante también representados.


title: Schoenocaulon

text: El género fue descrito por Asa Gray y publicado en "Annals of the Lyceum of Natural History of New York" 4: 127. 1837. La especie tipo es: "Schoenocaulon gracile" A. Gray.


title: Schoenocaulon

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Schoenocaulon" aceptadas hasta julio de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Stenanthium

text: Stenanthium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Melanthiaceae. Es originario del centro y este de EUA hasta México. Comprende 26 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Stenanthium

text: El género fue descrito por (A.Gray) Kunth y publicado en "Enumeratio Plantarum Omnium Hucusque Cognitarum" 4: 189. 1843. La especie tipo es: " Stenanthium angustifolium" (Pursh) Kunth.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Stenanthium" aceptadas hasta julio de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Tofieldia

text: Tofieldia es un género perteneciente a la familia Tofieldiaceae. Comprende 64 especies, de las cuales algunas son:


title: Ypsilandra

text: Ypsilandra es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Melanthiaceae. Comprende seis especies.es originario de Nepal hasta China.


title: Zigadenus glaberrimus

text: Zigadenus es un género monotípico de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Melanthiaceae. Su única especie: Zigadenus glaberrimus Michx., Fl. Bor.-Amer. 1: 213 (1803), es originaria del sudeste de los Estados Unidos. Tal como está descrito en la literatura de investigación, es monotípico, incluyendo sólo la especie, "Zigadenus glaberrimus". Hasta hace poco, el género incluía una gama más amplia de especies, todas conocidas como Estrella Lirios, y es esta circunscripción del género es la que probablemente se incluya en la mayoría de los libros y sitios web. Antes de la reorganización general de las familias de plantas que ha tenido lugar en las últimas décadas (por ejemplo por el APG), "Zigadenus" estaba colocado en la familia Liliaceae. Son plantas perennes que crecen desde un bulbo o rizoma. En la mayoría de los casos, sus estrechas hojas crecen desde la base de la planta. Las flores son hermafroditas, tienen seis pétalos y son radialmente simétricas, y son de color blanco o blanco amarillento en su mayoría. Se encuentran en América del Norte, América Central y en Asia. Sus bulbos son tóxicos para los animales y los seres humanos, y su ingesta puede causar convulsiones, coma y muerte.


title: Zigadenus glaberrimus

text: Los recientes esfuerzos filogenéticos han llevado a la conclusión de que el género fue reconocido polifilético. Las especies anteriormente depositadas en él, se han colocado en cinco géneros que se cree que son monofilético, "Amianthium, Anticlea, Stenanthium, y Toxicoscordion", dejando sólo "Zigadenus glaberrimus" en "Zigadenus". "Zigadenus glaberrimus" fue descrita por André Michaux y publicado en "Flora Boreali-Americana" 1: 214, pl. 22. 1803.  Zigadenus: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "zugon", "yugo", y "aden" = "glándula".


title: Zigadenus glaberrimus

text: glaberrimus: epíteto latino que significa "sin pelo".


title: Humbertiodendron saboureaui

text: Humbertiodendron es un género monotípico de plantas pertenecientes a la familia Trigoniaceae que consiste en una especies. Su única especie Humbertiodendron saboureaui, es originaria de Madagascar, donde se encuentra en la Provincia de Toamasina.


title: Humbertiodendron saboureaui

text: "Humbertiodendron saboureaui" fue descrita por Jacques Désiré Leandri y publicado en "Comptes Rendus Hebdomadaires des Séances de l'Académie des Sciences 229: 846–848", en el año 1949.


title: Álvaro Maior

text: Álvaro Luiz Maior de Aquino, conocido simplemente como Álvaro, nació el 1 de noviembre de 1977 en Nilópolis, estado de Río de Janeiro. Es un futbolista profesional brasileño nacionalizado español que juega de defensa central. Su actual equipo es el Vila Nova Futebol Clube, del Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Álvaro Maior

text: Jugó en muchos equipos brasileños desde 1997 hasta 2000; después fue fichado por la UD Las Palmas, donde estuvo tres años. Durante su estancia en las Islas Canarias fue encontrado culpable de inmigrante ilegal en la Unión Europea al no tener pasaporte, y pasó mucho tiempo en el borde durante 2001-02.En el 2003 firmó para el Real Zaragoza, donde jugó otros tres años. En 2006 firmó por el Levante UD, donde realizó unas magníficas temporadas.


title: Egidio Viganò

text: Egidio Viganó fue un sacerdote católico salesiano y el Rector Mayor de la Congregación Salesiana de Don Bosco entre 1977 y 1995, tiempo en el cual se constituyó como el VII sucesor de Juan Bosco en el gobierno de la segunda comunidad religiosa masculina de la Iglesia católica. Viganó fue el segundo R.M. que más ha durado en el cargo por espacio de 18 años (el primero fue Don Miguel Rúa, quien estuvo 22 años). Aunque nació en Italia, Don Viganó se formó en Chile desde la edad de 19 años, país este que consideró como su tierra natal. Fue además muy cercano al Pontificado de S.S. Juan Pablo II siendo su confesor. Se destacó como un notable teólogo y un prolífero escritor, teniendo una gran influencia en el seno de la Iglesia católica. El máximo acontecimiento que marcó el rectorado de Viganó fue el I Centenario de la muerte de San Juan Bosco el 31 de enero de 1988, motivo por el cual el Papa Juan Pablo le dirigió la Carta Apostólica "Iuvenum Patris" ("Padre de los Jóvenes"). Participó además como consultor en el Concilio Vaticano II.


title: Egidio Viganò

text: Egidio Viganó nació en Sondrio (Lombardía - Italia), el 29 de junio de 1920. Era el octavo hijo de Franceso Viganó y María Enrichetta Cattaneo. En 1926 empezó sus estudios en una escuela oficial de Sondrio y después ingresa en el Oratorio Salesiano de esa misma ciudad en donde entraría en contacto con el carisma de Don Bosco.


title: Egidio Viganò

text: En 1929 Don Bosco es beatificado y María Enrichetta, su madre, hace un peregrinaje a Turín para la ocasión, lo que la deja profundamente impresionada del amor y la devoción al santo educador, afecto que comunicaría a sus hijos. En 1932 el joven Egidio ingresa al aspirantado salesiano de Chieri y en 1935 al noviciado salesiano de Montodine para tomar la sotana en Sondrio posteriormente. La profesión religiosa la hace en Montodine al año siguiente y estudia la filosofía hasta 1939 en Foglizzo.


title: Egidio Viganò

text: Pero su vida tendría que ver con el Nuevo Mundo cuando parte para las misiones como seminarista en 1939 para Chile, a la edad de 19 años de edad. Es profesor en el Aspirantado de Macul y entre 1941 y 1943 profesor en "Gratitud Nacional" de Santiago. Posteriormente adelanta sus estudios de teología en la Pontificia Universidad Católica de Chile, mientras es catequista en "La Gratitud Nacional".


title: Egidio Viganò

text: El 31 de mayo de 1947 es ordenado sacerdote y es nombrado como profesor de teología dogmática en la Universidad Católica en 1949. En 1961 viaja a hacer algunos estudios en Roma con una beca de la universidad chilena y regresa a su patria adoptiva en 1962 como director del estudiantado salesiano de Santiago.


title: Egidio Viganò

text: Como Rector Mayor y dado el largo periodo de su gobierno (18 años), Don Viganó vivió numerosos acontecimientos de la historia de la Congregación Salesiana y de la Iglesia.


title: Egidio Viganò

text: Su ascenso a dicho cargo como sucesor de Don Bosco comenzó con su participación en las sesiones del Concilio Vaticano II entre 1962 y 1965, lo que lo acercó grandemente al corazón de la Iglesia católica contemporánea. En 1968 es provincial de Chile y presidente de la Conferencia de Superiores Mayores religiosos de ese país. También participa en la Conferencia del Episcopado Latinoamericano en Medellín, Colombia en ese mismo año.


title: Egidio Viganò

text: El 15 de diciembre de 1977 es elegido Rector Mayor de los Salesianos y en 1978 se convierte en Gran Canciller de la Universidad Pontificia Salesiana y miembro del CELAM.


title: Egidio Viganò

text: Don Viganó fue uno de los superiores religiosos más cercano al pontificado de Juan Pablo II y por ello fue nominado por el Papa como miembro del sínodo de  los obispos sobre la familia en 1980. En 1983 es nombrado presidente de la Unión de Superiores Generales en Roma.


title: Egidio Viganò

text: Durante su rectorado tuvo lugar la beatificación de Monseñor Luis Versiglia y el padre Calixto Caravario, los primeros mártires salesianos sacrificados en China. El Papa Juan Pablo II los beatificó en 1984. Ese mismo año es reelegido rector mayor de los salesianos el 15 de mayo. En 1986 tiene el honor de predicar los ejercicios espirituales al Papa y a la Curia Romana.


title: Egidio Viganò

text: En 1987 visita la China en donde se reúne con los hermanos dispersos.


title: Egidio Viganò

text: 1988 fue un año apoteósico para la Congregación Salesiana por el centenario de la muerte de Don Bosco (1888). Entre uno de los principales eventos fue la visita del Papa Juan Pablo II al Colle Don Bosco, el lugar en donde nació y creció el santo. El Papa proclamó entonces el lugar como ""monte de las bienaventuranzas juveniles"", beatificó a Laura Vicuña y le dio el título a Don Bosco de "Padre, Maestro y Amigo de los jóvenes"".


title: Egidio Viganò

text: En 1990 Don Viganó es reelegido por tercera vez rector mayor y en ese año el Papa beatifica a Don Rinaldi. Al año siguiente Don Viganó participa en el sínodo para América Latina en República Dominicana como invitado del Papa. En 1993 inaugura el Instituto de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Pontificia Salesiana. En 1994 el Papa beatifica a Magdalena Morano.


title: Egidio Viganò

text: Cuando Don Viganó falleció en Roma el 23 de junio de 1995, recibió honores de Estado en su patria americana, Chile. Su vida en Suramérica moldearía además el estilo de su teología, área en la cual se destacaría no solo dentro de la Congregación, sino dentro de la Iglesia en general, atento a la realidad de los países en vías de desarrollo o en medio de la pobreza. Don Viganó participó activamente en notables acontecimientos eclesiales mundiales y muy especialmente en aquellos relacionados con Latinoamérica (Conferencia Episcopal Latinoamericana de Medellín y Puebla) y Europa a través de varios sínodos.Además de los sínodos en los que participó Don Viganó como Rector Mayor de los Salesianos, otros acontecimientos más íntimos a la Congregación sucedieron en su rectorado:


title: Egidio Viganò

text: El 18 de mayo de 1978 se celebró el I Centenario de la bendición de María Auxiliadora compuesta por Don Bosco y la fundación del Boletín Salesiano, motivo por el cual compuso una reflexión sobre la Virgen de Don Bosco en la que explicaba el cuadro compuesto por el Santo y la importancia de la devoción mariana en la Congregación.


title: Egidio Viganò

text: Don Viganó contribuyó a darle una gran importancia a la vocación del Salesiano Coadjutor, la manera como se conoce en la Congregación Salesiana a los laicos consagrados.


title: Egidio Viganò

text: Fue además el Rector Mayor que vivió el I Centenario de la muerte de Don Bosco (1988), por lo cual escribió el mensaje ""Don Bosco 88"" en donde presenta al Santo de los jóvenes ante todo como un seguidor de Cristo, lo llama el ""Apóstol del Oratorio"" y resalta la juventud de Juan Bosco y el camino de su vocación como ""paradigma profético"".


title: Egidio Viganò

text: Con motivo de los 150 años de la ordenación sacerdotal de Juan Bosco (1841) y la celebración de un Sínodo de obispos sobre la vocación sacerdotal (1990), Don Viganó escribió la carta ""sentimos afecto por el sacerdote del 2000"", un profundo mensaje visionario que prepara lo que debe ser el sacerdote católico del siglo XXI y muy especialmente el sacerdote salesiano.


title: Egidio Viganò

text: Además Don Viganó vivió el Centenario de la llegada de los Salesianos a España(Utrera) en 1981 con la Coronación de la Primera imagen de María Auxiliadora de España y a Venezuela en 1994. Participó en múltiples eventos preparados para dicha magna celebración.


title: Egidio Viganò

text: Don Viganó contribuyó a la creación de los nuevos estatutos de la Universidad Pontificia Salesiana como su Gran Canciller.


title: Trigonia (botánica)

text: Trigonia es un género de plantas de la familia Trigoniaceae. Cuenta con 61 especies.


title: Rhizobium cellulosilyticum

text: Rhizobium cellulosilyticum es una especie de bacterias gram-negativa descrita por investigadores de la Universidad de Salamanca, y publicada en la revista IJSEM por Paula García Fraile y colaboradores. Pertenece a un grupo de bacterias fijadoras de nitrógeno que se denominan colectivamente rizobios.


title: Trigoniastrum hypoleucum

text: Trigoniastrum es un género monotípico de plantas pertenecientes a la familia Trigoniaceae. Su única especie: Trigoniastrum hypoleucum, es originaria de Malasia e Indonesia. "Trigoniastrum hypoleucum" fue descrita por Friedrich Anton Wilhelm Miquel y publicado en "Flora van Nederlandsch Indië 394", en el año 1861.


title: Amstel Gold Race 2007

text: La 42ª edición de la Amstel Gold Race 2007 se disputó el lunes 22 de abril de 2007. Se disputó entre Maastricht y Valkenburg con 253,1 km de recorrido.


title: Amstel Gold Race 2007

text: Stefan Schumacher fue el vencedor de la carrera, seguido de otro compañero de su mismo equipo, el Gerolsteiner, el corredor Davide Rebellin, que logró al sprint la segunda plaza. Rebellin, tras los puntos logrados en la carrera, quedó segundo en la clasificación provisional UCI ProTour 2007.


title: Pável Florenski

text: Pável Aleksándrovich Florenski (en ruso: Павел Александрович Флоренский; Yevlax —Imperio ruso, hoy en Azerbaiyán—, 9 de enero de 1882-Leningrado, 8 de diciembre de 1937) fue un filósofo, historiador del arte, matemático y sacerdote ruso. Su compleja figura intelectual y sus aportaciones a la literatura, la teología y la filosofía contemporáneas (especialmente a la filosofía de la ciencia) se han difundido sobre todo a partir de 1991, tras la apertura de los archivos de la KGB. Murió ejecutado por el régimen soviético, tras haber sufrido numerosos arrestos y haber pasado varios años en el Gulag. Fue padre del geólogo y astrónomo Kiril Florenski, a quien escribió estas palabras en una carta de 1935 que resumen la actitud vital de Florenski:


title: Pável Florenski

text: Florenski nació en Yevlax, localidad de la gobernación de Elizavetpol, en el distrito de Dževanšar, en lo que hoy es el actual Azerbaiyán. Fue el primogénito de una larga serie de hermanos: Yulia, Elizaveta, Aleksandr, Olga, Raísa y Andréi.


title: Pável Florenski

text: El padre, Aleksandr Ivanóvich, era ingeniero de ferrocarriles y trabajaba en la línea que comunicaba Batum con Ajaltsije; la madre, Olga Pávlovna Sapárova, descendía de una culta familia georgianoarmenia. Con ellos, se trasladó a Tiflis, donde inició su educación primaria y (a partir de 1892) secundaria. Florenski vivió en Georgia hasta los dieciocho años, edad con la que ingresó en la Universidad de Moscú.


title: Pável Florenski

text: Durante estos años realizó sus primeros viajes hacia Oriente y tuvo, también, sus primeras crisis espirituales. La lectura de distintas obras de León Tolstói ("La confesión", "Resurrección", "¿Qué es el arte?") y la concepción del cristianismo del novelista le impresionaron profundamente. Florenski escribió al viejo Tolstói una carta apasionada que, posiblemente, el novelista nunca recibió.


title: Pável Florenski

text: En Moscú, estudió en la Facultad de Matemáticas. Le influyó especialmente la figura de Nikolái Bugáiev, padre de Andréi Bely y uno de los mayores matemáticos rusos (presidente de la Sociedad de Matemática de Moscú y creador de la aritmetología como teoría de las funciones discontinuas). Además, el joven Florenski cursó seminarios de filosofía antigua de Serguéi Nikoláievich Trubetskói y de L. M. Lopatin. En 1903 entabló una profunda amistad con el escritor y poeta Andréi Bely. Florenski se licencia en 1904 con una tesis titulada "Sobre las características de las curvas planas como lugares de violentación del principio de discontinuidad" («Ob osóbennostiaj plóskij krivyj kak mestaj narusheni prerývnosti ij neprerývnosti»). Se encargó a Florenski la reorganización de la biblioteca de la Facultad tras la muerte de su maestro Bugáiev.


title: Pável Florenski

text: En 1904 Florenski decidió matricularse en la Facultad de Teología del Monasterio de la Trinidad y San Sergio en Sérguiev Posad. Durante unos años se dedicó a sus estudios sobre la Biblia, historia de la Filosofía, Teología, Mística, Lógica matemática, lengua hebrea, etc. En 1905 fundó con otros estudiantes (Ern, Sventsitski y Brijnichov) la Fraternidad de Lucha Cristiana (Союз Христиaнской Борьбы), un grupo revolucionario cuya ideología se inspiraba en las ideas del filósofo Vladímir Soloviov. Florenski fue arrestado por su militancia en la Fraternidad en 1906.


title: Pável Florenski

text: Sin embargo, pronto perderá el interés en los movimientos revolucionarios y la propia Fraternidad desaparecerá en 1907.


title: Pável Florenski

text: En 1906 fue encarcelado por pronunciar un sermón ("El grito de la sangre" se titulaba) contra una condena a muerte: tras tres meses de reclusión, se le suspendió la pena. Durante aquel tiempo escribió poesías y artículos para el periódico "El Mensajero Teológico" («Bogoslovski Véstnik»). En 1908 se licenció en Teología. Ese mismo año murió su padre.


title: Pável Florenski

text: El 23 de septiembre de 1908 se le ofreció la cátedra de Historia de la Filosofía.


title: Pável Florenski

text: En 1910, el 25 de agosto, se casó con Ana Mijáilovna Guiatsíntova, con la que tuvo en 1911 el primer hijo. El 24 de abril de 1911 fue ordenado sacerdote de la Iglesia Ortodoxa rusa. En 5 de abril de 1912 depositó su tesis de doctorado: "Sobre la verdad espiritual". Florenski se convirtió en un reputado historiador y profesor.


title: Pável Florenski

text: Desde 1912 tuvo actividad pastoral en la Iglesia de María Magdalena de Sérguiev Posad al tiempo que trabajaba en su libro "La columna y el fundamento de la Verdad", obra que todavía hoy se considera como la "summa" del pensamiento religioso ruso. Entre 1916 y 1917 dirigió el periódico "El Mensajero Teológico". Entre 1912 y 1913 dio un ciclo de clases y de conferencias en la Academia Teológica Moscovita: en ellas Florenski va perfilando su pensamiento (donde amalgama de forma muy personal sus conocimientos teológicos, filosóficos y artísticos), expuesto con gran pasión.


title: Pável Florenski

text: En los años anteriores a la Revolución rusa de 1917, frecuentó el círculo simbolista moscovita y la Sociedad Filosófico-Religiosa de la ciudad. Intervino activamente en los debates sobre la vanguardia en revistas de teología, filosofía y arte. Conoció personalmente al filósofo Nikolái Berdiáyev, al teólogo Serguéi Bulgákov y al lingüista Nikolái Trubetskói, hijo de Serguéi N. Trubetskói.


title: Pável Florenski

text: Entre 1918 y 1922 impartió conferencias en la Academia Libre de Cultura Espiritual fundada por Nikolái Berdiáyev. En 1921 Florenski fue seleccionado como docente en la Vjutemás (acrónimo con el que era conocida la Escuela estatal de arte y técnica de Moscú) y ocupó la cátedra de Análisis de la Espacialidad en la Obra de Arte. El propio Florenski creó esta asignatura usando para sus análisis datos de las matemáticas, la física, la psicología y la estética. Entre 1921 y 1926 se dedicó intensamente a la enseñanza, al estudio y a pergeñar un ensayo sobre el icono "Ikonostás" (iconostasio) titulado "". Con los apuntes que utilizaba en sus clases, redactó en 1925 el tratado "Análisis de la espacialidad y del tiempo en las obras de arte figurativas". La edición actual de este libro se basa en dos fuentes: la copia del texto que poseía una alumna de Florenski, Verióvkina-Stroguiná, cuyo nombre se conoce porque el hijo del filósofo, Kiril Florenski, lo anotó en el mismo; y sobre todo por la copia dactiloscrita de Sofía Ogniova. Ogniova vivió en Sérguiev Posad a partir de 1919, junto a su marido Iván F. Ogniov, profesor emérito de la Universidad de Moscú. Mantuvo una estrecha relación con la familia Florenski: aparte de su amistad, ayudó a Pável a preparar diversos trabajos para la imprenta. Florenski dictó su tratado a Ogniova párrafo por párrafo y después revisó y corrigió personalmente el texto.


title: Pável Florenski

text: En 1921 trabajó en el Laboratorio de investigación de la Administración Central para la Electrificación de Rusia (Glavelektro). Publicó estudios técnicos, registró algunos inventos y se empleó en el Instituto Electrotécnico del Estado (Goelro). Entre 1927 y 1933 dirigió el proyecto de una Enciclopedia Técnica. En 1925 y en 1931 (tras un arresto) viajó al Cáucaso para desarrollar investigaciones científicas y mineralógicas.


title: Pável Florenski

text: El 26 de febrero de 1933 Florenski fue arrestado y condenado a diez años de reclusión en un campo de concentración. Se lo condenó por el artículo 25 del Código Penal soviético (en concreto, por sus cláusulas diez y once: «Agitación contra el sistema soviético» y «Publicación de materiales contrarios al sistema soviético»). La publicación que motivó tal condena era una monografía titulada "Los números imaginarios en la geometría" que trataba sobre la Teoría de la relatividad de Albert Einstein y donde, entre otras ideas, Florenski defendía que la geometría de los números imaginarios para un cuerpo que se moviera a mayor velocidad que la luz, era la geometría del reino de Dios. Se confinó a Florenski en el Campo de trabajos de Solovkí en las islas Solovetski, en el Mar Blanco, el primer campo de trabajo de los creados por Stalin, instalado en un exmonasterio. Allí continuó con sus investigaciones: estudió los hielos perpetuos (permafrost) y la extracción del yodo. Registra algunos descubrimientos sobre la producción de un líquido anticongelante. Dos o tres veces al mes (cuando se lo permite la dirección del campo) escribe a su familia cartas apasionadas.


title: Pável Florenski

text: Florenski fue condenado a muerte por fusilamiento por una troika del NKVD y ejecutado el 8 de diciembre de 1937 en el presidio de Leningrado. Este mismo año, su hermano Aleksandr es arrestado y condenado a cinco años de trabajos forzados (morirá en el hospital del campo de trabajo de Berelioj (Берелёх) en la óblast de Magadán). No se sabe el destino del cadáver de Pável Florenski: quizá podría estar en alguna de las fosas comunes del bosque de Sandarmoj.


title: Pável Florenski

text: Pese a que se ha rumoreado sobre la posibilidad de que la Iglesia Ortodoxa Rusa en el exilio canonice a Pável Florenski y lo exalte como santo y neomártir, lo cierto es que el metropolita Vitali, primado de dicha Iglesia, negó esta posibilidad. Las ideas filosóficas y teológicas de Florenski están muy próximas a las de su amigo Serguéi Bulgákov y ambos están considerados unos teólogos heterodoxos.


title: Pável Florenski

text: El pensamiento de Florenski debe contextualizarse en el renacimiento espiritual y cultural que tuvo lugar en Rusia entre finales del siglo XIX y principios del XX. Florenski intervino en todos los debates filosóficos y teológicos de su época, especialmente los que se establecían en torno a los conceptos de dogmatismo y ortodoxia, en estos aspectos muy influido por el novelista Tolstói.


title: Pável Florenski

text: En sus estudios sobre la perspectiva invertida, criticó la geometría euclidiana y el concepto de perspectiva lineal (aquella con un único punto de convergencia en la lejanía).


title: Pável Florenski

text: Florenski reflexionaba y exponía sus ideas con expresión y ritmo convulsos, casi cinematográficos. Meditó sobre los símbolos y sobre la forma de relacionar a Dios con el mundo, las realidad ultraterrena con la terrena. Se afanó por conseguir una nueva forma de conocer el espacio y el tiempo que permitiera el contacto con lo invisible.


title: Pável Florenski

text: La filosofía del lenguaje de Florenski se encamina hacia una definición de la palabra profética, esto es, la palabra trascendida y definitivamente desvinculada de la mera charla.


title: Pável Florenski

text: La concepción estética de Florenski proviene de su reflexión las relaciones de la pintura con las cuatro coordenadas del espacio. Elaboró una compleja teoría sobre los iconos y sobre la mirada de quien lo contempla.


title: Pável Florenski

text: Florenski reflexionó sobre la naturaleza de la dialéctica: concebía el pensamiento dialéctico como el camino para penetrar en el corazón de la realidad. La dialéctica está encarnada en el pensamiento platónico y anima toda la obra de Florenski. El pensamiento dialéctico se propone como el medio para penetrar en el corazón de la realidad. El estupor producido por la confrontación entre razón y realidad es la base del filosofar de Platón y los maestros antiguos. La respuesta que la realidad concede a la razón que la interroga produce nuevas preguntas y estas, nuevas respuestas, y así sucesivamente, en un proceso que no termina nunca. Las respuestas de la realidad, entonces, son los nombres, como subraya Florenski en su obra "Hamlet" (1905): los nombres son la idea.


title: Pável Florenski

text: La figura y el pensamiento de Florenski ha inspirado obras plásticas, teatrales, cinematográficas y musicales:


title: Trigoniodendron spiritusanctense

text: Trigoniodendron monotípico de plantas pertenecientes a la familia Trigoniaceae. Su única especie: Trigoniodendron spiritusanctense, es originaria de Brasil. "Trigoniodendron spiritusanctense" fue descrita por Friedrich Anton Wilhelm Miquel y publicado en " Revista Brasileira de Biologia 47:", en el año 1987. (30 Nov 1987)


title: Natalie Kingston

text: Natalie Kingston (19 de mayo de 1905 "–" 2 de febrero de 1991) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Natalie Kingston

text: Kingston nació en Vallejo, California, y creció en San Francisco, California. Su padre fue Adolph Ringstrom. Su familia era de ascendencia española y húngara. Fue biznieta del general Mariano Guadalupe Vallejo, que mandaba el ejército que rindió California al general John C. Frémont. Su madre fue Natalia Haraszthy, nieta de Agoston Haraszthy, fundador de la industria vinícola californiana. Fue educada en San Rafael, California.


title: Natalie Kingston

text: Abandonó sus estudios para dedicarse a la danza. De niña aprendió a bailar la jota y otros bailes tradicionales españoles. Kingston llegó a bailar con el espectáculo Winter Garden de Nueva York. Posteriormente se unió al grupo de baile de Fanchon y Marco en California, tras ser descubierta por ellos mientras bailaba en un cabaré de San Francisco.


title: Natalie Kingston

text: Inició su carrera interpretativa en Broadway, y pasó al cine en los primeros años veinte. Su primera actuación cinematográfica fue en "The Daredevil" (1923). Se unió a los estudios de Mack Sennett en 1924, y trabajó junto a Harry Langdon en una serie de comedias que incluyó "Remember When?" (1925) y "Her First Flame" (1927). Kingston dejó el estudio de Sennett y las comedias en 1926 para intentar hacer papeles dramáticos.


title: Natalie Kingston

text: Firmó un contrato con Paramount Pictures y rodó tres películas en rápida sucesión, todas comedias. La primera fue "Miss Brewster's Millions" (1926), la segunda "The Cat's Pajamas" (1926), y la tercera fue "Wet Paint" (1926).


title: Natalie Kingston

text: El primer papel dramático de Kingston fue en "Street Angel" (1928), donde interpretaba a "Lisetta". Ese mismo año rodó "Painted Post", con Tom Mix. En este film ella es una ilustradora de una revistas que busca figuras típicas del oeste. En el papel de "Dona Beatriz" Kingston consiguió una gran oportunidad rodando "The Night of Love" (1927). En la película trabajaban Ronald Colman y Vilma Bánky.


title: Natalie Kingston

text: Actuó en dos populares películas de Tarzán, como Mary Trevor en "Tarzan the Mighty" (1928) y como Jane Porter en "Tarzan the Tiger" (1929), siendo la quinta actriz que interpretaba ese papel. La serie de Tarzán, coprotagonizada por Frank Merrill, fue producida por Universal Pictures. Tras varios papeles en películas de serie B, rodó su última película, "Only Yesterday" (1933). En la misma no aparecía en los títulos de crédito.


title: Natalie Kingston

text: Natalie Kingston falleció en West Hills, California, a los 85 años de edad.


title: Libre ©

text: Libre © es el cuarto álbum de estudio de la banda española de rock, Berri Txarrak. Cuenta con la colaboración de Tim McIlrath, vocalista de Rise Against, en la canción "Denak Ez Du Balio".


title: Por la mañana (programa de televisión de 2002)

text: Por la mañana fue un magazine de televisión español producido por Televisión Española para La 1, que lo emitió de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00h, desde el 5 de septiembre de 2002 hasta el 20 de marzo de 2008.


text: Dirigido por Alfonso Yunta y presentado por Inés Ballester, en una primera etapa, y hasta septiembre de 2004, contó con la colaboración del cocinero Karlos Arguiñano. Además en el mini-espacio "Así son las cosas", Manuel Giménez, expolicía, realizaba la crónica de sucesos.


text: El programa combina noticias, información sobre temas de interés, consumo, cocina, crónica rosa, entrevistas y debates.


text: El espacio fue presentado por Silvia Jato en el verano de 2007.


text: Desde septiembre de 2007, Ballester estuvo acompañada en la presentación por el periodista Iñaki del Moral en sustitución de Manuel Giménez.


text: Tan solo un mes después de su estreno, se lograba captar la atención de 903.000 espectadores con una cuota del 28,1%, convirtiéndose, por primera vez, en el espacio más visto de su franaja horaria.


text: En diciembre de 2005 el programa alcanzó de nuevo el liderazgo de audiencia, con un 27,3% de cuota de pantalla y 1.065.000 televidentes, superando al programa de Ana Rosa Quintana. Obtuvo una media de 21,6% durante la temporada.


text: En la temporada 2006-2007 descendió, sin embargo, al 15% de cuota de pantalla.


text: En enero de 2008 ocupaba la tercera posición en cuota de pantalla, tras los programas de Ana Rosa Quintana y Susanna Griso, con 15.5% y 471.000 espectadores. Los escasos índices de audiencia propiciaron la cancelación del programa en marzo de 2008 y su sustitución por "Esta mañana", con Pepa Bueno.


text: Audiencia media según los datos de Kantar Media.


title: Stenomeris

text: Stenomeris es un género de plantas con flores de la familia Dioscoreaceae. Comprende 5 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas.  El género fue descrito por Jules Emile Planchon y publicado en "Annales des Sciences Naturelles; Botanique, sér. 3" 18: 319. 1852[1853]. La especie tipo es: "Stenomeris dioscoreifolia" Planch.


title: Stenomeris

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Stenomeris" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Sujeto agente

text: En gramática tradicional, un sujeto agente (a veces llamada sujeto lógico) es una palabra que sintácticamente es un sujeto que concuerda con verbos en voz activa, y que temáticamente designa una entidad que ejecuta, controla o preside la acción y por tanto desempeña un papel temático de agente. Por ejemplo, en  Como tal se suele oponer al sujeto paciente de las oraciones en voz pasiva. En otras oraciones como:


title: Sujeto agente

text: Aunque algunos autores siguen usando el término «sujeto agente» otros autores prefieren considerar que el sujeto tiene un papel temático de «experimentador» ya que en principio no controla la acción sino que está en un estado mental consistente en tener una experiencia que no puede controlarse conscientemente.


title: Trichopus

text: Trichopus es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Dioscoreaceae que incluye cuatro especies.


title: Por la mañana

text: Por la mañana puede tratarse de:


El Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas (en ucraniano: Михайлівський золотоверхий монастир, transliteración: "Myjáylivskyi zolotovérjyi monastyr"; en ruso: Михайловский златоверхий монастырь, transliteración: "Mijáilovski zlatoverji monastyr") es un monasterio de Kiev (Ucrania). Se encuentra en la parte occidental del río Dniéper, al borde de un risco y al noreste de la Catedral de Santa Sofía. Está situado en la "ciudad alta", el núcleo histórico y barrio administrativo de Kiev, con vistas a la parte comercial de la ciudad, el barrio de Podol.


title: Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas

text: Originalmente construido en la Edad Media por Sviatopolk II, el monasterio se compone de la catedral ("Myjáylivskyi zolotovérjyi sobor"), del refectorio de San Juan el Divino, construido en 1713, la Puerta Económica ("Ekonomichna vrata"), construida en 1760, y el campanario del monasterio que fue añadido entre 1716 y 1719. El exterior de la estructura fue reconstruido en el siglo XVIII al estilo del barroco ucraniano, mientras el interior continúa con su estilo bizantino original. La catedral fue destruida en los años 1930 por las autoridades soviéticas, siendo reconstruida tras la independencia de Ucrania.


text: Algunos eruditos creen que el príncipe Iziaslav Yaroslávich, cuyo nombre de pila era Demetrius, construyó el monasterio y la iglesia de San Demetrio en la «ciudad alta» de Kiev en la década de 1050, cerca de la catedral de Santa Sofía. Medio siglo después, su hijo, Sviatopolk Iziaslávich II, se encargó de la iglesia del monasterio dedicada a su propio santo patrón, el arcángel San Miguel. Una razón para construir la iglesia pudo ser la reciente victoria de Sviatopolk sobre los polovtsianos nómadas, ya que el arcángel San Miguel se consideraba el patrón de los guerreros y la victoria.


text: El monasterio era considerado el claustro familiar de la familia Sviatopolk, siendo lugar de entierro para los miembros de la familia (en contraste con el Monasterio de San Miguel de Výdubichi patrocinado por su rival, Vladímir Monómaco). Probablemente, las cúpulas de la catedral fueron las primeras cúpulas de color dorado del Rus de Kiev, algo que con el paso del tiempo se convirtió en una práctica habitual y que dio al complejo el apodo de «la cúpula dorada» o «el techo dorado», según la traducción.


text: Se cree que durante la invasión mongola de la Rus de Kiev, en 1240, el monasterio fue seriamente dañado. Los mongoles dañaron la catedral y destruyeron sus cúpulas dorado y plateadas. Posteriormente, el claustro cayó en mal estado y no hay documentación acerca de la misma de los dos siglos y medio siguientes. En 1496, el monasterio había resurgido y el nombre de Monasterio de San Demetrio se cambió a Monasterio de San Miguel tras la construcción por Sviatopolk II de la iglesia de la catedral. Tras numerosas restauraciones y ampliaciones a lo largo del siglo XVI, se convirtió gradualmente en uno de los monasterios más populares y ricos de Ucrania. En 1620, Iov Boretski lo convirtió en residencia del nuevo obispo metropolitano ortodoxo de Kiev y, en 1633, Isaya Kopynski fue nombrado supervisor del monasterio.


text: El monasterio disfrutó del patrocinio de los atamanes y otros benefactores a través de los años. La principal atracción para los peregrinos eran las reliquias de Santa Bárbara, supuestamente traídas desde Constantinopla en 1108 por la esposa de Sviatopolk II y guardadas en un relicario de plata donado por el atamán Iván Mazepa. Aunque la mayoría de los terrenos monásticos se secularizaron a finales del siglo XVIII, en los siglos XIX y XX residían allí nada menos que 240 monjes. El monasterio sirvió de residencia al obispo de Chernígov después de 1800. En los terrenos del monasterio se encontraba una escuela de chantres, en la que tanto estudiaron como enseñaron varios compositores prominentes tales como Kyrylo Stetsenko y Yákiv Yatsynévych.


text: En 1870, aproximadamente 100 000 peregrinos rindieron homenaje a Santa Bárbara en el monasterio de San Miguel. Antes de la revolución rusa de 1917, entre los ciudadanos de Kiev eran muy populares los llamados anillos de Santa Bárbara, que eran anillos fabricados y bendecidos en el monasterio. Por lo general, servían para atraer la buena suerte y, según las creencias populares, para protegerse de la brujería siendo también eficaces contra las enfermedades graves y la muerte súbita. Estas creencias se refieren al hecho de que el monasterio no se vio afectado por la epidemia de la peste en 1710 ni por la epidemia del cólera del siglo XIX.


text: Durante la primera mitad de los años 1930, varias publicaciones soviéticas pusieron en tela de juicio los hechos históricos conocidos acerca de la edad de la catedral. Las publicaciones destacaron que el edificio medieval había sufrido importantes reconstrucciones y que lo que se conservaba era apenas una pequeña parte de la catedral original de estilo bizantino. Esto llevó a la demolición del monasterio y a su sustitución por el nuevo centro administrativo de la República Socialista Soviética de Ucrania (antes situado en la ciudad de Járkov). Antes de su demolición, entre el 8 de junio y 9 de julio de 1934, el edificio fue cuidadosamente estudiado por TM Movchanivskyi y K. Honcharev del recientemente purgado y reorganizado Instituto de Cultura Material de la Academia ucraniana de las Ciencias. Basándose en su estudio, la catedral, como se declaraba, pertenecía principalmente al estilo barroco ucraniano en lugar de al siglo XII, como se pensaba anteriormente, no mereciendo así la preservación debido a su carencia de valor histórico y artístico. Esta conclusión respaldó los planes de las autoridades soviéticas para demoler todo el monasterio. Los historiadores, arqueólogos y arquitectos locales estuvieron de acuerdo con la demolición del monasterio, aunque de mala gana. Únicamente rechazó firmar el acta de demolición el profesor Mykola Makarenko, quien murió más tarde en una prisión soviética.


text: El 26 de junio de 1934, comenzó la retirada de los mosaicos bizantinos del siglo XII, dirigida por la Sección de Mosaicos de la Academia de Bellas Artes de Leningrado. Los especialistas fueron forzados a trabajar con prisa debido a la inminente demolición, siendo así incapaces de completar el proyecto completo. A pesar del cuidado y la atención mostradas durante el retiro de los mosaicos de las paredes de la catedral, no se puede confiar en que los mosaicos trasladados sean absolutamente auténticos.


text: Los mosaicos restantes, que cubrían un área de 45 m², fueron repartidos entre el Museo del Hermitage, la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Otra parte de estos mosaicos fueron instalados en la segunda planta de la Catedral de Santa Sofía de Kiev, no mostrados a los turistas. Aquellos artículos que permanecieron en Kiev fueron incautados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y llevados a Alemania. Tras el fin de la guerra cayeron en manos estadounidenses, siendo más tarde devueltos a Moscú.


text: Durante la primavera 1935, se derribaron las cúpulas doradas del monasterio. Las puertas reales de plata de la catedral, el relicario de Iván Mazepa y otros objetos de valor fueron vendidos en el extranjero o simplemente destruidos. El iconostasio de cinco niveles fue retirado de la catedral, y más tarde destruido. Las reliquias de Santa Bárbara fueron trasladadas a la Iglesia de los Diezmos y, tras el derribo de la iglesia, a la Catedral de San Vladímir en 1961.


text: Durante el período de primavera-verano de 1936, fueron dinamitados el exterior de la catedral junto con el campanario. La Puerta Económica ("Ekonomichna Brama") y los muros del monasterio también fueron destruidos. Tras la demolición, hubo en el lugar una minuciosa búsqueda de objetos de valor realizada por el NKVD.


text: El único edificio terminado de construir en los terrenos del antiguo monasterio antes de la Segunda Guerra Mundial aloja actualmente al Ministerio de Asuntos Exteriores de Ucrania. La construcción del segundo edificio que fue planificado para construirse en el lugar donde había estado la catedral fue retrasada en la primavera de 1938 debido a que las autoridades no estuvieron satisfechas con el diseño elegido. El edificio nunca llegó a construirse.


text: Tiempo después de la demolición, el lugar donde estuvo la catedral fue transformado en un complejo deportivo, con pistas de tenis y voleibol. El Refectorio de San Juan el Divino fue utilizado como vestuarios.


text: En agosto de 1963, el refectorio del monasterio, que se había salvado del derribo del monasterio, fue designado monumento arquitectónico de la RSS de Ucrania. En 1973, el ayuntamiento de Kiev estableció en la ciudad varias «zonas de preservación arqueológica», que incluían los terrenos del monasterio. Sin embargo, el lugar ocupado por la antigua catedral fue excluido del Parque-Museo histórico arqueológico desarrollado por el arquitecto A. M. Miletskyi y los asesores M. V. Jolostenko y P. P. Tolochko.


text: En los años 1970, los arquitectos ucranianos I. Mélnyk, A. Zayika, V. Korol, y el ingeniero A. Kolyakov elaboraron un plan de reconstrucción del Monasterio de San Miguel. Sin embargo, estos planes solo fueron tomados en consideración después de la caída de la Unión Soviética en 1991.


text: Tras la independencia de Ucrania en 1991, la demolición del monasterio fue considerado un delito y comenzaron a ser escuchadas las voces que pedían la reconstrucción a escala natural de monasterio como parte importante del patrimonio cultural del pueblo ucraniano. Estos proyectos fueron aprobados y realizados entre 1997 y 1998, tras lo cual el campanario y la catedral fueron transferidos a la Iglesia ortodoxa ucraniana del Patriarcado de Kiev. Yuriy Ivakin, arqueólogo jefe del sitio, dijo que durante las excavaciones previas a la reconstrucción se habían recuperado 260 artefactos antiguos y valiosos. Además, fue descubierta una parte de la antigua catedral, aún intacta, que actualmente constituye una parte de la cripta de la catedral.


text: Con el apoyo de las autoridades de la ciudad de Kiev, el arquitecto y restaurador Y. Lositskiy y otros reconstruyeron la parte occidental de los muros de piedra. Después fue reconstruido el campanario y se convirtió en una plataforma de observación. En lugar del reloj original fue instalado un reloj electrónico con un conjunto de 40 campanadas en el cual pueden escucharse melodías de famosos compositores ucranianos. Por último fue reconstruida la catedral y decorada por un conjunto de iconos barrocos de madera, copias de los antiguos mosaicos y frescos y nuevas obras de arte de artistas ucranianos.


text: La reconstruida Catedral de San Miguel de las Cúpulas Doradas fue inaugurada oficialmente el 30 de mayo de 1999. Sin embargo, la decoración, los mosaicos y los frescos interiores no se completaron hasta el 28 de mayo de 2000. En 2001, las capillas laterales fueron consagradas a Santa Bárbara y a Santa Catalina. Durante los cuatro años siguientes, las obras de arte y 18 de los 29 mosaicos de la catedral original fueron devueltos por Moscú tras años de tedioso debate entre las autoridades de Ucrania y Rusia. No obstante, a finales de 2006, los mosaicos que aún permanecen en el Museo del Hermitage de San Petersburgo serán trasladados a Kiev.


text: La noche del 10 al 11 de diciembre de 2013, las campanas del Monasterio tocaron a rebato, por primera vez desde la invasión mongola de la Rus de Kiev en 1240, convocando a los kievitas a acudir al Euromaidán ante el inminente ataque de las fuerzas antidisturbios "Bérkut" contra los manifestantes allí reunidos.


text: La arquitectura del monasterio incorpora elementos arquitectónicos que han evolucionado de los estilos predominantes durante los períodos bizantino y barroco. La catedral de San Miguel de las Cúpulas Doradas es la principal iglesia del monasterio construida entre 1108 y 1113 a instancias de Sviatopolk II. La catedral era la más grande de las tres iglesias del monasterio de San Demetrio. La antigua catedral fue el modelo para la catedral de la Asunción del Monasterio de las Cuevas de Kiev. Tenía planta de cruz griega predominante durante la época del Rus de Kiev, seis pilares y tres ábsides. Una iglesia en miniatura, probablemente un baptisterio, lindaba con la catedral por el sur. Había también una torre con una escalera que llevaba hasta el triforio, que fue incorporado a la parte septentrional del nártex sobresaliendo del bloque principal mucho más de lo que era común en dicha época. Es probable que la catedral tuviese una única cúpula, aunque otras dos cúpulas más pequeñas podrían haber coronado la torre y el baptisterio. La decoración interior era espléndida, al igual que los brillantes mosaicos de gran calidad, probablemente los mejores del Principado de Kiev.


text: Cuando las iglesias medievales de Kiev fueron reconstruidas a finales del siglo XVII y principios del XVIII al estilo del barroco ucraniano, la catedral fue ampliada y renovada de una forma espectacular. En 1746, el exterior de la catedral era de estilo barroco mientras que el interior mantenía su estilo bizantino original. A la originalmente única cúpula le fueron añadidas seis cúpulas más, construyéndose contrafuertes para contrarrestar así la presión añadida sobre los muros. El resto de los muros medievales, caracterizados por sus capas alternas de caliza y ladrillo, fueron cubiertas con estuco. Iván Hryhoróvych-Barskyi fue el arquitecto responsable de los marcos de las ventanas y de la ornamentación con estuco.


text: Dentro de la iglesia fue instalado en 1718 un complejo iconostasio de cinco niveles financiado por el atamán Pavló Skoropadski y realizado por Grigori Petrov de Chernígov. Durante los siglos XVIII y XIX, fueron repintados sobre las paredes interiores casi todos los mosaicos y frescos bizantinos originales. Las restauraciones sobre los mosaicos y frescos que quedaron sin repintar fueron realizadas a finales del siglo XIX. Sin embargo, no existen investigaciones importantes y serias de las paredes, por lo cual es posible que los frescos o mosaicos medievales se conservaran bajo las capas de yeso más recientes.


text: El refectorio del monasterio ("Trápezna") es un edificio rectangular de ladrillo en el cual se encuentra el comedor de los monjes así como diversas cocinas y despensas. El exterior está dividido por pilastras y muestra marcos de ventanas que recuerdan a la arquitectura moscovita tradicional. El refectorio se erigió en 1713 en el lugar ocupado por otro de madera más antiguo. El interior fue modificado en 1827 y 1837, realizándose obras de restauración entre 1976 y 1981. El campanario del monasterio se construyó entre 1716 y 1720 en tres niveles rematado por una cúpula en forma de pera.


title: Torre Ángela

text: La Torre Ángela es un edificio de la ciudad de Córdoba, Argentina. Se halla en pleno centro de la ciudad, en la calle 27 de Abril 370. Alcanza los 110 metros de altura y tiene 30 plantas. Su construcción fue terminada en 1983.


title: Torre Ángela

text: El diseño del edificio estuvo a cargo del arquitecto Rafael A. Mansilla y asociados. Las obras de construcción comenzaron en el ‘80, concretándose en el año 1983. Se construyó usando encofrados metálicos que eran novedad en cuanto a técnica constructiva en esos años. Es propiedad de una sociedad de accionistas En total, tiene 120 departamentos, que se usan como domicilios particulares y como oficinas comerciales diversas. Actualmente de sus 120 departamentos unos 100 se encuentran ocupados. Se estima que habitan el edificio cerca de 400 personas. La edificación cuenta en sus cuatro costados con espacio libre.  La torre tenía un helipuerto en su terraza cuando se inauguró. Ahora, sólo tiene antenas (por lo que cuenta con aleros como protecciones para evitar las caídas de las mismas). Sus 110 metros de altura finales (y sus 30 pisos) la ubicaron por más de 25 años como el «edificio más alto en toda la Ciudad de Córdoba»’.


title: Torre Ángela

text: La silueta de la Torre Ángela —insigne obra arquitectónica— más allá de las discrepancias en cuanto a su gusto popular, se ha convertido en un hito referencial e icono de la ciudad. Se la puede identificar fácilmente desde diversos puntos de la ciudad, como la plaza San Martín, la Costanera o el paseo de la Intendencia (que se encuentra muy próximo a la torre), entre muchos otros lugares.


title: Torre Ángela

text: Con el transcurrir de los años, en la ciudad se construyeron unos doscientos edificios, pero ninguno de ellos logró sobrepasar los 110 metros de la Torre Angela, hasta hace unos años, en el que la construcción del Torres Capitalinas (aún en ejecución cuenta con 128 m y 37 pisos) pasó a ocupar el lugar de edificio más alto en la Ciudad, relegando a la Torre Ángela al segundo puesto.


title: Torre Ángela

text: Es por ello que en la actualidad, esta Torre es el segundo edificio más alto de Córdoba después del Complejo Capitalinas.


title: Torre Ángela

text: Ante la consulta de por qué no se construyen edificaciones más altas en Córdoba, las opiniones están divididas. Algunos especialistas argumentan que al tratarse de una zona sísmica es preferible evitar superar los 25 pisos. Aunque el argumento es debatible, debido a que zonas sísmicas como Japón han podido desarrollar la arquitectura en altura de manera impresionante.


title: Torre Ángela

text: El otro aspecto que se apunta pasa por las limitaciones municipales. Impuestas como parte de la política de preservación arquitectónica de la ciudad, en determinadas zonas impiden las torres de más de tres pisos.


title: Torre Ángela

text: Arquitectos han planteado que no se edifica en altura porque Córdoba tiene un estilo marcadamente bajo, similar al de algunas ciudades europeas.


title: Torre Ángela

text: La capacidad de la infraestructura de servicios, básicamente cloacas, es otro factor a tener en cuenta. Una torre de altura tendría su lugar natural en Nueva Córdoba o en microcentro (los barrios que mayor cantidad de edificios concentran) y allí ya no hay resto de la red cloacal para garantizar el servicio.


title: Torre Ángela

text: En la cultura popular cordobesa, la Torre Ángela, como a muchas otras referencias urbanas, fue plasmada en cuadros, pinturas, innumerables fotografías de aficionados; o en la música, como lo hizo La banda cordobesa Química Abreu, quien le dedicó un tema musical.


title: Rodrigo de Villandrando

text: Rodrigo de Villandrando (Madrid, 1588-ibídem, 1622) fue un pintor español.


title: Rodrigo de Villandrando

text: Nació del matrimonio entre Antonio de Villandrando, músico de cámara del rey, y de Catalina de la Serna, y desde la infancia trabajó en el taller de Juan Pantoja de la Cruz como aprendiz, manteniendo muy buena relación con su maestro hasta la muerte de este último. En los años siguientes, Villandrando trabajó con otro artista del taller de Pantoja de la Cruz, Bartolomé González. Pronto adquirió una clientela propia compuesta casi exclusivamente por damas que Rodrigo retrataba elegantemente. Su fama se extendió tanto que retrató a la familia Real, como testifican sus obras en el Real Monasterio de la Encarnación de Madrid y los lienzos del Museo del Prado.


title: Rodrigo de Villandrando

text: Se sabe que Villandrando mantuvo intensas relaciones con diversos personajes de la Corte, lo que le permitió conseguir una situación económica desahogada. Obtuvo el título de "ujier de cámara", cargo que a su muerte fue ocupado por Diego Velázquez. No solo practicó el retrato áulico, también se conocen algunas pinturas de tema religioso de su mano.


title: Domingo López-Chaves

text: Domingo López Chaves, torero español nacido el 1 de agosto de 1977 en Ledesma, Salamanca.


title: Domingo López-Chaves

text: Torero que goza de gran valentía, se ha especializado en lo denominado "corridas duras", donde ha cosechado sus más grandes éxitos.


title: Domingo López-Chaves

text: Tomó la alternativa en manos de José Arroyo "Joselito" como padrino y Enrique Ponce como testigo el 15 de septiembre de 1998 en la plaza de toros de la Glorieta, en Salamanca. La ganadería fue de los hermanos Pedro y Verónica Gutiérrez Lorenzo. El toro, negro zaíno, se llamaba Bichero. Cortó las dos orejas y salió por la puerta grande.


title: Domingo López-Chaves

text: Confirmó la alternativa el 27 de julio de 2003 en Las Ventas, Madrid, con toros de El Jaral de la Mira. Fue su padrino Alberto Ramírez y completó el cartel el también confirmante 'Rafaelillo'. El resultado de la confirmación fue silencio.


title: Domingo López-Chaves

text: Hizo su debut en América el 12 de diciembre de 1998, en la plaza de Guayaquil, Ecuador. Debutó en Venezuela, en la Feria de Nuestra Señora de Regla en Tovar alternando con Israel Lancho y Jhonathan Guillen con reses de Rancho Grande, El Prado y la Consolación El resultado fue: Leves Palmas , Saludos y Silencio tras varios pinchazos en el de regalo. Volvió a los ruedos Venezolanos, el 28 de febrero de 2017 en la Feria Internacional del sol en Mérida, Alternando con Lancho y Alexander Guillen con Toros de los Aranguez Cortando una oreja a cada uno de los toros así abriendo la Puerta Grande, ese Día el segundo de su lote le propino varias volteretas Igualmente a Lancho y Varios Banderilleros de distintas cuadrillas.


title: Amstel Gold Race 2006

text: La 41ª edición de la Amstel Gold Race se disputó el 16 de abril de 2006. La carrera tuvo una longitud total de 253,1 km, iniciándose en Maastricht para finalizar en Valkenburg.


title: Jacques Curie

text: Paul-Jacques Curie (París, Francia, 29 de octubre de 1855 o 1856 – Montpellier, Francia, 1941) fue un físico francés y profesor de la Universidad de Montpellier.


title: Jacques Curie

text: Jacques fue el primogénito de Eugene Curie (1827-1910) y su esposa Sophie-Claire Depouilly (1832-1897). Al igual que su hermano menor Pierre (1859 -1906) fue educado por sus padres y no asistió a la escuela. Durante sus estudios trabajó como asistente de Alfred Riche (1829-1908) y Emile Jungfleisch (1839-1916). Posteriormente, tras su graduación pasó a ser ayudante de laboratorio de Charles Friedel. Fue entonces cuando comenzó una fructífera colaboración con su hermano Pierre.


title: Jacques Curie

text: En 1896 se casó con Virginie Masson, con la cual tenía dos hijos: Madeleine (París, 7 de noviembre de 1886-1988) y Maurice (París, 12 de octubre de 1888-1946) que también fue profesor de física.


title: Jacques Curie

text: Durante la colaboración con su hermano inventaron el electroscopio, que más tarde serviría a Pierre y Marie Curie en las investigaciones que les llevaron a descubrir el polonio y el radio.


title: Jacques Curie

text: Posteriormente descubrieron la piezoelectricidad, es decir, el fenómeno por el cual al comprimir un cristal se genera un potencial eléctrico. Luego ambos hermanos demostraron el efecto contrario: que los cristales se pueden deformar cuando se someten a un potencial. También descubrieron la temperatura de Curie, temperatura por encima de la cual un cuerpo ferromagnético pierde su magnetismo, comportándose como un material puramente paramagnético.


title: Jacques Curie

text: Su colaboración finalizó cuando Jacques se mudó a Montpellier para trabajar en su universidad en el área de mineralogía. Defendió su tesis doctoral el 30 de junio de 1888 sobre la conductivada de los cristales. Se retiró en 1925.


title: Prionium serratum

text: Prionium serratum es la única especie del género "Prionium" cuya ubicación en el árbol filogenético de los Poales estuvo poco clara hasta la década del 2000. Se la llegó a considerar miembro de las juncáceas y también se la llegó a ubicar en su propia familia monotípica Prioniaceae, pero finalmente se determinó mediante análisis moleculares de ADN (Munro y Linder 1998).) que era hermana de "Thurnia", por lo que se la ubicó en la familia Thurniaceae por los sistemas de clasificación modernos como el sistema de clasificación APG II del 2003 y el APWeb (2001 en adelante


title: Prionium serratum

text: Provincia del Cabo a KwaZulu-Natal, en Sudáfrica.


title: Prionium serratum

text: Según el Royal Botanic Gardens, Kew (visitado en enero del 2009), su nombre correcto junto con su publicación válida y su sinónimo son los siguientes:


title: Prionium serratum

text: "Prionium serratum" (L.f.) Drège, Zwei Pflanzengeogr. Dokum.: 10 (1843).


title: Prionium serratum

text: No posee subespecies.


title: Prionium serratum

text: Sinónimo: "Prionium palmita" E.Mey., Linnaea 7: 131 (1832). === "Prionium serratum" (L.f.) Drège


title: Thurnia

text: Thurnia es un género botánico de plantas de flores perteneciente a la familia Thurniaceae que consiste en tres especies.


title: Rai 2

text: Rai 2 (pronunciado: "Rai Due", en español, "Rai Dos") es la segunda cadena de televisión de la corporación pública italiana Rai (junto con Rai 1, Rai 3, Rai 4 y Rai 5). Nace el 4 de noviembre de 1961 con el nombre de "Secondo Programma" (Segundo programa), pasó a llamarse "Rete 2" en 1975 y en 1982 pasa a su denominación actual, Rai Due and competitor to Italia 1.


title: Rai 2

text: La programación del canal es generalista y va enfocada a un público general de entre 35 y 64 años aunque también emite programación infantil en ciertas franjas.


title: Rai 2

text: La Rai 2 comenzó sus emisiones con la serie Portobello en 1961 y con la llegada de la televisión privada en los 80 el canal comienza a pasar a ser un canal con una función más comercial que Rai Uno.


title: Rai 2

text: Con el proceso de "lottizzazione" de otorgar canales públicos según corrientes políticas para garantizar su pluralidad, Rai Due pasó a tener una influencia socialdemócrata. En los años 1990 se cambia la situación cuando se diversifican los canales de la Rai, y Rai Due pasa a ser un canal enfocado a un público más joven que el de Rai Uno, y más comercial que el de Rai Tre. A mediados de los 90 el canal comienza a introducir una mezcla de programas informativos, teleseries, algunos programas satíricos y entretenimiento.


title: Rai 2

text: Actualmente Rai Due emite la mayoría de series estadounidenses que posee la Rai y reality shows, además de series de éxito en la ficción italiana como Incantesimo. También es la que emite la mayoría de programación infantil.


title: Rai 2

text: El canal ha comenzado un proceso de transición del analógico al digital, apagando de forma progresiva su emisión analógica en puntos concretos del país (como Valle de Aosta o Cerdeña) que concluirá con la única posibilidad del TDT para ver ese canal. Rai Due será la primera de las 3 cadenas de la Rai en llevar a cabo el apagón.