title: José Adrián Pérez

text: En diciembre de 2015, renuncia a su banca de diputado para asumir como secretario de Asuntos Políticos del Ministerio del Interior bajo la presidencia de Mauricio Macri. Desde este cargo impulsó una reforma electoral con eje en la boleta única electrónica. En diciembre de 2017 fue aprobada por la Cámara de Diputados y enviada al Senado para su tratamiento, pero la misma fue rechazada luego de múltiples manifestaciones por parte de Departamentos de Computación de varias universidades, informáticos e investigadores independientes.


title: El núcleo

text: El núcleo (título original: "The Core") es una película estadounidense de cine catástrofe y ciencia ficción de 2003 dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Aaron Eckhart, Delroy Lindo, Hilary Swank, Stanley Tucci y DJ Qualls. Está vagamente basada en la novela "Core" de Paul Preuss.


title: El núcleo

text: La película es una especie de versión moderna de "Viaje al centro de la Tierra" de Julio Verne, novela que ha inspirado numerosos filmes a lo largo de la historia y cuenta cómo un equipo tiene que viajar al centro de la Tierra e iniciar una serie de explosiones nucleares para restablecer la rotación del núcleo terrestre.


title: El núcleo

text: Cosas extrañas están sucediendo en la superficie de la Tierra. Varias personas en un radio de 1 kilómetro en Boston mueren simultáneamente sin razón aparente. El Dr. Keyes, geofísico, y el físico Serge Leveque son convocados por el General Thomas Purcell del Gobierno de los Estados Unidos para determinar las causas de esas muertes. Keyes deduce que todas las personas que murieron tenían marcapasos, lo que lo lleva a creer que las muertes fueron causadas por un pulso electromagnético.


title: El núcleo

text: En Trafalgar Square (Londres), las palomas pierden su habilidad de navegación interna y empiezan a estrellarse contra parabrisas y paneles de vidrio. Luego de ver estas noticias, Keyes se da cuenta de la causa de las anomalías: el núcleo de la tierra ha dejado de rotar. En un año, la Tierra perderá su campo electromagnético y será abrasada por la radiación solar. Mientras tanto, el transbordador espacial Endeavour realiza un aterrizaje de emergencia en Los Ángeles a causa de un estorbo electromagnético que daña sus sistemas de vuelo.


title: El núcleo

text: Debido a lo ocurrido, un equipo de terranautas es reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para viajar al núcleo y explotar una serie de dispositivos nucleares en un intento para reiniciar la rotación del núcleo terrestre. El viaje usa un vehículo hecho de un material indestructible llamado Unobtainium y equipado con un láser sónico recientemente desarrollado que puede derretir roca sólida. Para evita que salga a la luz lo que está ocurriendo con el objetivo de evitar el pánico mundial, el gobierno reclutó al mejor hackeardor que existe, Rata, para evitar así que información clasificada relacionada con la misión se filtre a Internet.


title: El núcleo

text: La construcción del vehículo comienza en el desierto de Utah, mientras que supertormentas eléctricas aparecen en todo el mundo y Roma es devastada por una de estas tormentas. La construcción del vehículo continúa con la ayuda de muchos otros países. Mientras tanto, el General Purcell confronta al Dr. Conrad Zimsky, un especialista en geología, acerca de la responsabilidad del misterioso Proyecto DESTINI con el desastre. Eventualmente, el vehículo, nombrado "Virgilio", es lanzado sobre la Fosa de las Marianas en el Océano Pacífico.


title: El núcleo

text: Doce horas y 700 millas después, la tripulación ve que la pantalla muestra "estático". Keyes reacciona rápidamente, diciendo que él nunca programó el sistema de navegación para reconocer espacio vacío, por lo que es representado como estático. El vehículo taladra a través de la pared exterior de una gigantesca geoda de amatista, cayendo por el efecto de la gravedad y eventualmente deteniéndose. La tripulación trata de realizar una actividad extravehicular para liberar al vehículo de un gran cristal que se ha encajado en el láser sónico. Esto provoca una abertura en la cueva, a través de la cual empieza a entrar magma. Ellos se apresuran a regresar a la nave, pero uno de los tripulantes, Robert Iverson, el piloto de la nave, muere cuando una pieza afilada de amatista penetra su casco y se hunde en su cráneo. Luego de continuar con la misión, la tripulación se encuentra con otro problema; el sistema de navegación de Keyes detecta objetos negros en el camino y Zimsky determina que son diamantes del tamaño de montañas. La Mayor Rebecca Childs, ahora piloto de la nave, los evita por poco en el último momento, pero el vehículo sufre una rotura en el casco. Desafortunadamente, la tripulación tiene que eyectar el compartimiento dañado con Serge todavía dentro, quien muere después de que el compartimiento es comprimido por la inmensa presión. Keyes, abrumado por la muerte de Serge, discute fuertemente con Childs, quien eyectó el compartimiento pese a sus súplicas para poder salvar la vida de todos.


title: El núcleo

text: 1700 millas más adentro, el vehículo comienza a ganar velocidad, pasando de 90 a 130 nudos en segundos. Keyes deduce que el núcleo externo es muy delgado, por lo que la detonación nuclear no reiniciaría la rotación del núcleo. Al descubrir esto, Purcell y Zimsky revelan DESTINI: Deep Earth Seismic Trigger INItiative, una instalación secreta en Alaska que permite iniciar terremotos en cualquier punto del planeta. Descubrieron que esta arma es la causante del problema que está afectando al planeta, provocando que todos discutan, lo que termina en una pelea entre Zimsky y los demás tripulantes. Mientras el equipo está en las profundidades de la Tierra, el mundo es golpeado por más desastres. Gigantescas ráfagas de microondas provenientes del Sol entran a través de la atmósfera, derritiendo el puente Golden Gate y devastando San Francisco (California). Al ver la destrucción, el General Purcell decide activar DESTINI en caso de que la misión vehicular falle. Rata nota esto y envía un mensaje en código a Keyes, en el cual él ofrece su ayuda. Keyes responde que necesitan más tiempo y que trate de retrasar DESTINI, ya que Keyes cree que si DESTINI es activada causaría una serie de eventos catastróficos, como la erupción simultánea de todos los volcanes de la Tierra. Rata trata de evitar el funcionamiento de las centrales hidroeléctricas en Alaska, pero es bloqueado por los sistemas de seguridad.


title: El núcleo

text: Zimsky, luego de haberse calmado, realiza ciertos cálculos basados en mecánica de fluidos y determina que en lugar de una sola detonación, una serie de detonaciones pequeñas lograrían reiniciar la rotación del núcleo. La tripulación separa la bomba en fragmentos que coloca alrededor del núcleo eyectando compartimientos del vehículo. El "Virgilio" no puede eyectar compartimientos si estos no han sido dañados, por lo que el Dr. Ed "Braz" Brazzelton, el diseñador del "Virgil" y del láser sónico, debe ir a un compartimiento en el exterior de la nave para sabotear el mecanismo de eyección, al activar la palanca que permitiría eyecciones manuales. Braz muere porque el compartimiento está lleno de flujos a más de 5000 grados Celsius y su traje sólo soporta la mitad de esto. Sin embargo, debido a un error en los cálculos, la bomba final necesita 30% más de la energía calculada (que aportaría la bomba que se perdió en el compartimiento donde estaba Serge), por lo que es necesario utilizar el plutonio del reactor del vehículo. Desafortunadamente, Zimsky queda atrapado en un compartimiento junto a una bomba y muere cuando esta explota. El plan finalmente funciona y el núcleo reinicia su rotación. Mientras tanto, segundos antes de que sea activada, Rata logra sabotear al DESTINI, dándole tiempo a la tripulación para terminar la misión.


title: El núcleo

text: Ya que el reactor de la nave no tiene energía, Keyes y Childs parecen estar atrapados y condenados a morir en el núcleo. Sin embargo, Keyes recuerda, que el Unobtainium puede obtener energía del calor, por lo que el casco de la nave puede funcionar como un "gigantesco panel solar". Implementando esta idea al soldar los cables eléctricos del reactor al casco de la nave, ambos logran encenderla y regresar a la superficie del planeta. Tras la misión, todos los participantes de la operación están obligados a callar respecto a lo ocurrido, pero Rata, instigado por Keyes y Child, envía más tarde anónimamente por Internet archivos acerca de lo que realmente pasó a muchas organizaciones y agencias en todo el mundo, lo que causa un revuelo mundial.


title: El núcleo

text: La película se rodó, entre otros lugares, a bordo de dos portaaviones. El primero fue el USS Abraham Lincoln (CVN-72) en la estación naval de Everett, al norte de Seattle, en el estado de Washington, y el segundo fue el USS Constellation (CV-64) en la base naval de San Diego. La nave se construyó a tamaño natural porque se pensó que sería mejor que rodar con miniaturas. Por ello, en un enorme estudio que disponía de una grúa para mover la cámara, el director artístico Philip Harrison la construyó como si se dispusiera a construir una nave de verdad. El resultado final de sus esfuerzos fue un navío de unos 70 metros de largo y unos 10 de alto.


title: El núcleo

text: Es la primera película estadounidense de tipo catastrofista estrenada después de los sucesos del 11 de septiembre de 2001. Su estreno se retrasó en Estados Unidos por la tragedia del transbordador Columbia.


title: El núcleo

text: La cinta acabó siendo una decepción en muchos sentidos ya que no logró recuperar los costes de su producción. Además, la crítica la vapuleó por sus incoherencias argumentales y la falta de rigor científico.


title: El núcleo

text: La película obtuvo críticas mixtas. La película recibió un 40% de críticas positivas de 156 críticas, con una calificación promedio de 5.2/10 en Rotten Tomatoes; el consenso del sitio afirma que "una película B con la lengua plantada firmemente en la mejilla, The Core es tan involuntariamente (¿intencionalmente?) mala que es un puntazo". Roger Ebert dijo: "Tengo un afecto tan irrazonable por esta película, de hecho, que solo dándome una palmada en la cabeza y bebiendo café solo puedo contenerme de recomendarla".


title: El núcleo

text: La película recaudó $31.1 millones en los cines de Estados Unidos y otros $ 43.0 millones en el extranjero para un total mundial bruto de $ 74.1 millones contra un presupuesto de producción de $ 85 millones, lo que provocó que fuera un fracaso de taquilla.


title: El núcleo

text: Varias reseñas citaron las numerosas inexactitudes científicas de la película. Elvis Mitchell, de "The New York Times", dijo: "La descarada tontería de "El núcleo" es tranquila y poco auténtica, como tomar un baño en crema de café no lácteo. La incapacidad del núcleo de la Tierra para girar se refleja en la incapacidad del elenco de darle un giro a la imagen ". Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", fue un poco más indulgente y dijo: "Si "El núcleo" finalmente tiene que ser clasificado como un desastre, es agradable si estás de humor retroactivo. Después de todo, una película que produce un metal raro llamado unobtainiumn se puede descartar sin más".


title: El núcleo

text: En respuesta a las críticas sobre la falta de realismo científico de su guion, el guionista John Rogers respondió que trató de hacer que la ciencia fuera precisa, pero pasó tres años luchando "para deshacerse de los... dinosaurios, paseos de magma en 'trajes espaciales', fuentes de ciencia-basura para la crisis de la Tierra y un parabrisas para la nave "Virgil"".


title: El núcleo

text: El 30 de marzo de 2009, se informó que Dustin Hoffman lideraba una campaña para incorporar más ciencia real a las películas de ciencia ficción. Hoffman forma parte del consejo asesor de Science & Entertainment Exchange , una iniciativa de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, destinada a fomentar la colaboración entre científicos y profesionales de la industria del entretenimiento con el fin de minimizar las representaciones inexactas de ciencia y tecnología como las que se encuentran en "El núcleo".


title: El núcleo

text: En una encuesta de cientos de científicos sobre malas películas de ciencia ficción, "El núcleo" fue votada como la peor.


title: El núcleo

text: El 21 de febrero de 2010, "The Guardian" publicó un artículo sobre las propuestas del profesor estadounidense Sidney Perkowitz para frenar la mala ciencia en las películas de ciencia ficción. En el artículo, se dice que Perkowitz odiaba "El núcleo". "Si violas [las reglas coherentes de la ciencia] estás en problemas. Lo más probable es que el público se dé cuenta y eso es lo que le importa a Hollywood. The Core no ganó dinero porque la gente entendió que la ciencia estaba tan fuera de sí...", agregó.


title: Acueducto de Albatana

text: El acueducto de Albatana fue declarado Bien de Interés Cultural el 20 de diciembre de 1990, debido a su excepcional construcción. Identificador del bien otorgado por el Ministerio de Cultura: RI-51-0007004.


title: Acueducto de Albatana

text: El acueducto se encuentra entre la Fuente de Albatana y el Molino de Arriba, situado a dos kilómetros al noroeste del núcleo urbano. El origen del molino se remonta al siglo XVIII, durante la repoblación de este municipio por los marqueses de Espinardo, señores de las villas de Ontur, Albatana y Agramón. En estos lugares de los Campos de Hellín, cuando todavía pertenecían al Reino de Murcia, el recurso natural más importante era el agua de las fuentes que hicieron posibles los cultivos de regadío, y que probablemente sean una herencia romana. Además, en Albatana el caudal era aprovechado por dos molinos harineros. Para conducir el agua hasta aquí se construyó un primer acueducto en el siglo XVIII, que sería reemplazado por el actual en el siglo XIX.


title: Acueducto de Albatana

text: El funcionamiento de estos molinos hidráulicos no necesitaba un gran caudal sino la presión del agua sobre la turbina, que se conseguía llenando su cubo, por ello están situados en lugares con suficiente desnivel. Pero la acequia madre de Albatana recorre parajes muy llanos. El agua se captaba en una mina excavada por debajo del terreno y para ser conducida con la mínima perdida de nivel, su curso serpenteante transcurre en la primera parte por una trinchera, hasta alcanzar la cota del terreno natural, en "La Bocamina", y el resto es un “canal sobre pared”. Así, aproximadamente, tras un recorrido de 1600 metros desde la fuente, la diferencia de altura conseguida dentro del cubo del molino fue de 4 metros, lo que es poco en comparación con otros de esta comarca.


title: Acueducto de Albatana

text: Según la “"escritura de obligación otorgada por Juan López Vurambio y Fulgencio Linares" [maestros de albañilería] "sobre fábrica de un molino" [h]"arinero en la villa de Albatana"’’, en treinta y un días del mes de marzo de mil setecientos cuarenta y dos años: “"ha de tener la canal, que ha de ir sobre pared de la calzada, doscientas varas de largo" [1 vara equivale a 835 milímetros]", y la pared ha de tener dos varas de grueso desde la superficie y rematar en seis palmos, dos de canal y dos a cada lado de pared" [1 palmo equivale a 21 centímetros, una cuarta parte de la vara] "y ha de tener el agua de altura en el cubo desde la boca del saetín hasta arriba veintiocho palmos," [el saetín es el canalillo por donde el agua se precipita desde el cubo a la rueda hidráulica], "y de la boca del saetín para abajo lo que fuere necesario para el rodezno" [rueda hidráulica de paletas curvas y eje vertical]"…y la casa con su sala…ha de tener caballeriza y pesebre…"”


title: Acueducto de Albatana

text: Los restos del Acueducto Viejo de mampostería muestran las dificultades por conseguir suficiente desnivel en el pozo. Las paredes del canal tuvieron que ser elevadas y se aprecia que tenía muchas filtraciones de agua. La imposibilidad de seguir usándolo llegó a principios del siglo XIX. Entonces los vecinos de Albatana y Ontur solicitaron a los marqueses nuevas obras de riego, porque una prolongada sequía provocó que el nivel freático del acuífero descendiera, y para recuperar el caudal de la fuente hubo que rebajar el suelo de su galería y toda la conducción.


title: Acueducto de Albatana

text: En 1844 se proyectó el Acueducto Nuevo para sustituir la “"calzada de tierra"” y la “"calzada de obra"” del molino, según el “"Plano topográfico que manifiesta el nacimiento de la Fuente y Cauce que conduce las aguas que benefician las tierras de la Villa de Albatana, perteneciente al Exmo. Sr. Conde de Sástago, Marqués de Espinardo"”, copiado en Madrid y dirigido al arquitecto de la provincia de Murcia, Juan Ibáñez. Entonces para mayor calidad se emplearon sillares de piedra arenisca, que fue muy común en otras obras públicas cercanas del siglo XIX, sin embargo, este tipo de construcción en un canal para un molino es un caso excepcional. La arenisca es una piedra fácil de tallar porque también es poco resistente al paso del agua y del tiempo. En el siglo XX se hicieron varias sustituciones del acueducto, pero se mantuvo este último tramo de casi 400 metros, que es el más interesante porque la mitad de esta longitud la componen 61 arcos escarzanos, separados cada 3 metros, y que al llegar al molino, su altura sobre el nivel del terreno es de dos metros y medio, como la que tenía el anterior acueducto.


title: Acueducto de Albatana

text: El Molino de Arriba era propiedad de los marqueses según el privilegio exclusivo a poseer industrias, siendo anulado en 1811 por el decreto de las Cortes de Cádiz que abolió los señoríos jurisdiccionales. Esto permitiría la construcción del Molino de Abajo en 1813. Los últimos derechos de los marqueses fueron comprados a finales del siglo XIX. Y Ambos molinos funcionaron hasta la década de 1970. En la actualidad el agua para riego ya no se extrae en la fuente sino desde pozos, así este acueducto ha dejado de tener el uso para el que fue creado.


title: Helguera (Reocín)

text: Helguera (también Elguera o Helguera de Reocín) es uno de los doce núcleos que comprende el municipio de Reocín, en la comunidad autónoma de Cantabria (España). Está situada en una terraza fluvial, a 1 kilómetros de Puente San Miguel, capital del municipio. Está a 57 metros sobre el nivel del mar. En 2011 tenía 737 habitantes (INE). Celebra la festividad de San Antonio el 13 de junio.


title: Helguera (Reocín)

text: En esta zona se recogieron vestigios del Paleolítico Inferior. Formó parte del primer ayuntamiento constitucional que se formó con los concejos del valle de Reocín. La iglesia parroquial es del año 1971.


title: Ana, la de Avonlea

text: Ana, la de Avonlea (en inglés, Anne of Avonlea) es una novela de Lucy Maud Montgomery, fue publicada por primera vez en 1909, como L. M. Montgomery.


title: Ana, la de Avonlea

text: Siguiendo al libro "Ana de las Tejas Verdes" publicado en 1908, el libro es el segundo capítulo de la vida de Ana. La novela nos relata la vida de Ana durante los dos siguientes años, desde los 16 hasta los 18, tiempo durante el cual es la maestra de la escuela de Avonlea. Aunque en el libro aparecen la mayoría de los personajes del primer libro, también incluye nuevos personajes, como el señor Harrison, la señorita Lavendar Lewis, los mellizos Dora y Davy y Paul Irving.


title: Ana, la de Avonlea

text: Ana ya no es simplemente «la de Tejas Verdes», como lo era en el libro precedente, pero ahora asume su lugar entre la gente «importante» (y la «gente adulta») de la sociedad de Avonlea, pues es su única maestra. También es miembro fundador de la "A.V.I.S. (the Avonlea Village Improvement Society)", sociedad para la mejora de la sociedad de Avonlea, que intenta mejorar (con resultados cuestionables) el paisaje de Avonlea.


title: Ana, la de Avonlea

text: Montgomery recibió una educación presbiteriana escocesa tradicional. El famoso principio de John Knox «Una escuela en cada pueblo, un instituto en cada ciudad» fue aceptado por la iglesia presbiteriana, y Montgomery creció en una cultura que valoraba mucho la educación. Al mismo tiempo, la educación de Montgomery había sido extremadamente estricta. Montgomery había seguido las teorías de reformistas educativos como John Dewey, y esta tensión entre la educación tradicional y las nuevas teorías se refleja en "Ana de Avonlea" pues Ana pasa mucho tiempo discutiendo los méritos de azotar a los estudiantes frente a la persuasión como método de enseñanza. En el libro, Ana hace que sus estudiantes escriban una redacción sobre sus pensamientos y creencias en lugar de aprendizaje de memoria.


title: Ana, la de Avonlea

text: El libro comienza revelando que Ana es la nueva maestra de la escuela de Avonlea, aunque aún continúa sus estudios en casa con Gilbert, que da clases en White Sands, un pueblo en las cercanías de Avonlea. Pronto conoceremos al nuevo y problemático vecino de Ana y Marilla, el Sr. Harrison y a su irritante loro, como también a los gemelos Davy y Dora. Los gemelos son hijos de una prima lejana de Marilla, quien decide adoptarlos tras la muerte de su madre. Dora es una agradable y extremadamente correcta niña, mientras que su hermano Davy es justo lo opuesto, un gran revoltoso que nunca para de meterse en líos. Inicialmente iban a estar poco tiempo, pero el tío de los gemelos pospone su regreso para recogerlos y luego acaba muriendo. Tanto Ana como Marilla se sienten aliviadas (Marilla interiormente, por supuesto) al saber que los mellizos se quedarán con ellas.


title: Ana, la de Avonlea

text: Algunos de los nuevos personajes son muchos de los alumnos de Ana, entre ellos Paul Irving, un niño estadounidense que vive con su abuela en Avonlea mientras que su padre, viudo, trabaja en los Estados Unidos. Complace a Ana con una imaginación desbordante y caprichosa, que recuerda a cómo era Ana de joven. Más tarde en el libro, Ana y sus amigos conocen a la señorita Lavendar Lewis, una dama dulce pero solitaria de cuarenta y tantos años, y que estuvo comprometida con el padre de Paul 25 años antes, pero se separaron después de una discusión. Al final del libro, el señor Irving regresa y se casará con la señorita Lavendar.


title: Ana, la de Avonlea

text: Entre otras muchas cosas, durante este libro, Ana descubre las alegrías y problemas de ser maestra, toma parte de la educación de los gemelos y organiza la S.F.A (Sociedad de Fomento de Avonlea) junto con Gilbert, Diana y Fred Wright, aunque sus esfuerzos por mejorar la ciudad no siempre tienen éxito. La Sociedad emprende una suscripción de repintar un viejo edificio municipal, resultando que el pintor le da un color equivocado, con lo que acaba luciendo un monstruoso azul brillante.


title: Ana, la de Avonlea

text: Hacia el final del libro, la señora Rachel Lynde queda viuda y se traslada a vivir con Marilla en Tejas Verdes, lo que permitirá a Ana ir a la universidad, por fin. Ella y Gilbert hacen planes para acudir al Redmond College en el otoño.


title: Ana, la de Avonlea

text: Ana irá madurando a lo largo del libro aunque sin ser capaz de librarse por completo de sus típicas meteduras de pata, como vender la vaca de su vecino el señor Harrison por equivocación, al confundirla con su propia vaca, tiñéndose accidentalmente la nariz de rojo, y quedándose atrapada en el techo de la casa de los patos mientras mira por la ventana de la despensa


title: Ana, la de Avonlea

text: Ana Shirley - Una vez una huérfana valiente, soñadora, pecosa y pelirroja, Ana ha crecido y ahora trabaja de maestra de la escuela de Avonlea. Todavía no ha perdido su espíritu creativo e imaginativo. Destaca con su pelo rojo entre todo el mundo, y se adapta a su nueva atmósfera en «Ana de las Tejas Verdes».


title: Ana, la de Avonlea

text: Marilla Cuthbert - La mujer que acogió a Ana cinco años antes, junto con su hermano Matthew, ya fallecido. Marilla ahora se lleva mucho mejor con Ana.


title: Ana, la de Avonlea

text: Gilbert Blythe - Enemigo de Ana en la infancia, ahora es un buen amigo. Gilbert es también maestro en el cercano pueblo de White Sands. Está enamorado de Ana, pero aún no se lo ha dicho a ella.


title: Ana, la de Avonlea

text: Diana Barry - La amiga del alma de Ana desde la infancia, morena. Siguen siendo buenas amigas.


title: Ana, la de Avonlea

text: Rachel Lynde - Vecina y mejor amiga de Marilla, una mujer franca y obstinada, pero bien intencionada. Aunque todavía discute con Ana, la quiere de verdad.


title: Ana, la de Avonlea

text: Davy Keith - Uno de los gemelos que acoge Marilla. Davy es travieso, desobediente, le encanta comer dulces y rara vez hace lo que le dicen. Tiene rizos claros por toda la cabeza, un hoyuelo, ojos pícaros color avellana, nariz chata y, a menudo, sonríe.


title: Ana, la de Avonlea

text: Dora Keith - Dora, la hermana de Davy, es justo lo opuesto a ella. Hace todo lo que le dicen, sin cometer errores y es muy dócil. Tiene rizos claros, largos y elegantes, ojos color avellana suave, nariz recta y boca de «ciruelas pasas y prismas».


title: Ana, la de Avonlea

text: Jane Andrews - Amiga de la infancia de Ana, también maestra, en Newbridge.


title: Ana, la de Avonlea

text: Fred Wright - Un amigo de Gilbert, que planea seguir los pasos de su padre como granjero. Está enamorado de Diana, con la que acaba comprometido aunque está lejos de ser el marido ideal en el que piensan él y su amiga Ana.


title: Ana, la de Avonlea

text: Sr. J.A. Harrison - Nuevo vecino de Ana y Marilla, hombre que al principio parece de mal humor, pero que se convierte en un buen amigo de Ana con su actitud práctica y sensata. Tiene un loro muy grosero que se llama Ginger quien más tarde muere debido a una granizada.


title: Ana, la de Avonlea

text: Paul Irving - Uno de los estudiantes de Ana, un niño imaginativo y amigo de Ana. Fue criado en los Estados Unidos y ha ido a Avonlea a vivir con su abuela paterna.


title: Ana, la de Avonlea

text: Anthony Pye - Otro de los estudios de Ana, e inicialmente el más difícil. Pone a prueba la paciencia de Ana hasta el punto de que finalmente ella estalla y le da un azote, y aunque ella queda horrorizada consigo misma después, gana el respeto de este alumno y mejora su comportamiento.


title: Ana, la de Avonlea

text: Srta. Lavendar Lewis - Una solterona imaginativa y atractiva, con algún cabello cano, a quien Ana y su amiga Diana encuentran de camino a la casa de un amigo. Vive en Echo Lodge. Se convierte también en buena amiga de Ana.


title: Ana, la de Avonlea

text: Charlotta la Cuarta - La doncella de la señorita Lavendar. Su nombre auténtico es Leonora y es la más joven de las cuatro chicas que han sido empleadas por la señorita Lavendar. Su hermana mayor se llamaba Charlotta y la señorita Lavendar sigue refiriéndose a las tres hermanas como «Charlotta». Tiene buenas intenciones, pero es un poco rara, y a todo el mundo lo llama «señor» o «señora».


title: Ana, la de Avonlea

text: Stephen Irving - El padre de Paul y enamorado de la señorita Lavendar en su juventud. Los dos tuvieron una discusión antes de que Paul naciera, y el Sr. Irving se marchó a los Estados Unidos y se casó con la madre de Paul. Se reconcilian gracias a Ana muchos años después de la muerte de la primera esposa del Sr. Irving.


title: Ana, la de Avonlea

text: Priscilla Grant - Una antigua compañera de clase de Ana en la Academia de la Reina.


title: Ana, la de Avonlea

text: Montgomery siguió la historia de Ana Shirley en una serie de secuelas. Están enumeradas según la edad de Ana en cada una de las novelas.


title: Ana, la de Avonlea

text: La miniserie de 1975 "Ana de Avonlea", la secuela de la película perdida del año 1972 "Ana de Tejas Verdes", protagonizada por Kim Braden como Ana, se basa en esta novelas así como el siguiente libro "Ana de la Isla".


title: Ana, la de Avonlea

text: El libro formó la base de la miniserie de CBC Television de 1987 "", que se retransmitió como "Ana de Avonlea" en el Disney Channel en los Estados Unidos, así como la secuela película de 1985 "Ana de las Tejas Verdes".


title: Ana, la de Avonlea

text: Este libro junto con "Ana de la Isla" formaron la base del musical "Anne & Gilbert".


Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet en España, Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet en Hispanoamérica) es una película musical estadounidense de 2008 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director. Es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.


title: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

text: La película narra la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la época victoriana con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne. El director quedó cautivado por las cualidades cinematográficas del musical de Sondheim mientras todavía era un estudiante y Burton contempló llevar a cabo la versión cinematográfica desde principios de los años 1980. Sin embargo no tuvo la oportunidad de consumar su ambición hasta 2006 cuando DreamWorks anunció su nombramiento para reemplazar al director Sam Mendes, quien había estado trabajando para dicha adaptación. El reparto cuenta con los papeles principales de Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett. Depp, que desconocía su habilidad para cantar, tomó lecciones en la preparación para su papel. Sin embargo, el funcionamiento vocal de Depp satisfizo a una parte de la crítica quienes también destacaron las dotes musicales de Alan Rickman.


text: Se estrenó el 21 de diciembre de 2007 en Estados Unidos. La película ganó un importante número de premios, incluyendo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical, el Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical, y el Óscar a la mejor dirección de arte; Depp también fue nominado al Óscar al mejor actor. Aunque no fue un éxito excepcional de taquilla en Estados Unidos funcionó bien a nivel mundial, editándose un álbum de banda sonora y varias ediciones de DVD.


text: Benjamin Barker (Johnny Depp), un experto barbero, es falsamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados en Australia por el corrupto juez Turpin (Alan Rickman), quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker (Laura Michelle Kelly). Quince años después, con el alias de "Sweeney Todd", Barker vuelve a Londres junto al marinero Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). Vuelve a instalarse en la vieja barbería de la calle Fleet, bajo la cual ahora se halla la pastelería de la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), quien le cuenta el destino que tuvo Lucy: el juez Turpin invita a la mujer a una fiesta tras haberlo rechazado y, con ferviente deseos de venganza, Turpin la viola, y Lucy, incapaz de soportarlo se suicida con arsénico. La hija adolescente de Todd, Johanna (Jayne Wisener), es ahora la pupila de Turpin, el cual la mantiene encerrada bajo llave en su propiedad. Todd clama venganza, volviendo a practicar su oficio después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar.


text: Vagando por Londres, Anthony observa a Johanna que canta a sus pájaros desde la ventana de su habitación, y una mendiga le dice que el nombre de la chica es Johanna. Anthony se enamora de ella al instante, pero es expulsado de la casa del Juez por Turpin y su secuaz, el alguacil Bamford (Timothy Spall). No desalentado, el marinero está decidido a fugarse con ella para casarse. Durante una visita al mercado, Todd denuncia un fraudulento tónico para el cabello inventado por el peluquero italiano Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen) alegando que está elaborado con tinta y orina, y lo humilla en público en una competición de afeitado. Todd se impacienta esperando la llegada del alguacil Bamford a su establecimiento; la Sra. Lovett lo consuela cuando Pirelli y su ayudante, el joven Tobias Ragg (Edward Sanders) llegan. La Sra. Lovett mantiene a Toby ocupado abajo, mientras en la barbería Pirelli le recuerda a Todd que él fue su antiguo ayudante e intenta chantajearlo, exigiendo la mitad de los ingresos de Todd, si no, revelaría su verdadera identidad. En lugar de acceder a los chantajes de Pirelli, Todd lo golpea con una tetera metálica y le deja inconsciente. Entonces mete a Pirelli en un baúl, cortándole más tarde la garganta.


text: Después de algún consejo del alguacil, Turpin, con la intención de proponer a Johanna en matrimonio, visita la barbería de Todd para afeitarse. Reconociéndolo, Todd se relaja y afeita a Turpin dispuesto a cortar su garganta. Antes de que pudiera hacerlo, es interrumpido por Anthony, que se disponía a revelar su plan de fuga para casarse con Johanna antes de que Turpin llegase. Turpin se marcha enfurecido, jurando no volver. Su posibilidad de venganza falló, Todd tiene una Epifanía, y decide que toda la humanidad, en nombre de Turpin, merece la muerte, y expresa su rabia cruel sobre sus clientes esperando otra posibilidad para matar al juez. No hacía distinciones en sus matanzas, castigando a la aristocracia corrupta por su explotación a aquellos de clase baja, salvando a las clases inferiores de su cruel plan. La Sra. Lovett se convierte en su cómplice, sugiriendo la eliminación de los cuerpos cociéndolos al horno y haciéndolos tartas para reflotar su negocio. Todd mejora su silla de barbero con un mecanismo manejado por un pedal, que arroja a sus víctimas por una trampilla a la panadería de Lovett. Con el paso de las semanas, los asesinatos de Todd se acumulan (aunque perdona la vida a un hombre que iba acompañado de su esposa e hija). Mientras tanto, Anthony comienza a buscar a Johanna, que fue enviada por Turpin al manicomio de Fogg, como castigo por su rechazo a casarse con él. La barbería y el negocio de las tartas prosperan económicamente, y Lovett contrata a Toby, el joven discípulo de Pirelli como ayudante. Con tal éxito en ambos establecimientos, la Sra. Lovett informa a Todd de sus proyectos para mudarse a la playa. Anthony finalmente descubre el paradero de Johanna, y bajo los consejos de Todd, se hace pasar por aprendiz de un fabricante de peluca, permitiéndole el acceso al asilo. Todd tiene un nuevo plan para atraer a Turpin de vuelta, y entrega a Toby una carta diciéndole que Johanna sería traída a la barbería cuando Anthony la liberase. Toby sospecha de Todd y dice a la Sra. Lovett, inconsciente de su papel en los crímenes: que promete protegerla, considerándola como su madre. El alguacil Bamford llega a la peluquería, informando que los vecinos se quejan del mal olor que sale de la chimenea. Es asesinado por Todd, y la Sra. Lovett informa a Sweeney de las sospechas de Toby. Ambos buscan a Toby, a quien la Sra. Lovett ha encerrado en el sótano de la pastelería. Toby no es encontrado, habiéndose ocultado en las alcantarillas después de ver el cuerpo del alguacil pasar por la trampilla de encima, así como al encontrar dedos en una tarta. Mientras tanto, Anthony libera a Johanna y la trae a la barbería disfrazada, donde ella se oculta en un baúl en una esquina del local, mientras Anthony encuentra un coche.


text: Una mendiga con problemas mentales, la misma que se topó con Anthony frente a la casa del juez entra en la barbería. Cuando Todd entra, ella le dice que lo reconoce. En ese mismo momento, se escucha la voz de Turpin. Todd corta rápidamente la garganta de la mendiga y arroja su cuerpo por la trampilla. Como Turpin entra, Todd le explica que Johanna se había arrepentido, y le ofrece un afeitado gratis. Todd revela su verdadera identidad a Turpin y lo apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente su garganta y dejarlo caer por la trampilla. Como Johanna echa una ojeada fuera del baúl, Todd la descubre y se dispone a cortar su garganta también, no reconociéndola como su hija. Un grito de Lovett lo desvía al sótano, donde ella le dice que Turpin todavía estaba vivo y había tratado de agarrar su vestido antes de morir, no obstante, antes de esto le dice a Johanna que se vaya y olvide su rostro. Viendo los cadáveres a la luz del fuego de la panadería, Todd descubre que la mendiga era su esposa Lucy, quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo Lovett sobre el envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy estaba viva, y ella intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su propio bien, confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy fue jamás. Todd finge perdonarla, bailando locamente con ella alrededor de la panadería antes de empujarla al horno abierto y de encerrarla en él. Todd vuelve a Lucy y mientras abraza su cuerpo inerte, Toby surge de la alcantarilla y recoge la navaja de afeitar del suelo. Todd parece oírlo y levanta su cabeza, permitiendo a Toby cortar su garganta. Cuando Toby se aleja, Todd sangra hasta morir sobre su esposa muerta, abandonando a Johanna que consigue huir con Anthony.Tim Burton vio por vez primera el musical de Stephen Sondheim de 1979, "Sweeney Todd, el Barbero diabólico de la Calle Fleet", cuando aun estudiaba CalArts en Londres en 1980. Aunque no se considera fan del género musical, Burton quedó fascinado por lo cinematográfico que el musical era, y repetidamente asistía a las funciones.La describió como una película en armonía con la música, y fue "deslumbrado tanto por la música como por su sentido macabro."Cuando arrancó su carrera como director a finales de los años 80, Burton se acercó a Sondheim con la idea de hacer una adaptación cinematográfica, pero nada salió de aquello. En palabras de Sondheim, "Burton se marchó e hizo otras cosas."


text: Mientras tanto, el director Sam Mendes había estado trabajando en una versión de la historia durante varios años, y en junio de 2003, se acercó a Sondheim para escribir el guion. Mendes y el productor "Walter F. Parkes" obtuvieron la aprobación de contratar al escritor "John Logan". Logan antes había colaborado con Parkes en Gladiator, y había dejado entrever que su desafío más grande era la adaptación del musical de Sondheim a la gran pantalla "tomé una decisión, un magnífico musical de Broadway y su adaptación cinematográfica, con una película emocionalmente honesta. En el teatro, puedes tener un coro cantando e interpretando a la gente de Londres, pero pienso que eso enloquecería un poco la película." Mendes se marchó para dirigir la película 2005 Jarhead, y Burton no tardó en asumir la dirección después de que su proyecto, "Ripley's Believe It or Not!", se cancelara debido a su presupuesto excesivo.


text: DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006, y Johnny Depp fue elegido como Todd. Tras la contratación de Burton, entre él y Logan reelaboraron el guion; "trasladar una obra de 3 horas a una película de 2 requiere algunos cambios. Algunas canciones se acortaron, mientras que otras fueron retirados por completo."Christopher Lee, Peter Bowles, Anthony Head, y cinco actores más estaban listos para interpretar a narradores fantasmas, pero sus actuaciones fueron suprimidas. Según Lee, estas supresiones se debieron a la falta de tiempo provocada por una ruptura en la filmación en marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperba de una enfermedad. Burton y Logan redujeron también la importancia de otros elementos secundarios, como el romance entre Johanna y Anthony, permitiendo a la película centrarse en el triángulo entre "Todd, la Sra. Lovett y Toby".


text: El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en los Pinewood Studios, y terminó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción en el rodaje cuando la hija de Depp se puso enferma. Burton optó por rodar en Londres, donde se sentía "como en casa" desde su trabajo en Batman en 1989. El diseñador de Producción Dante Ferretti recreó un Londres más oscuro, más siniestro, adaptando la Calle Fleet y alrededores. En un principio, Burton planificó usar poco decorado y rodar la película delante de una pantalla verde, pero finalmente hizo lo contrario, declarando que los decorados físicos ayudan a los actores a entrar en un estado de ánimo musical: " Solo con gente cantando delante de una pantalla verde todo parecía más deshilvanado ". Depp creó su propia imagen de Todd. El maquillaje púrpura y marrón fue aplicado alrededor de sus ojos para sugerir una fatiga y una rabia, como si " nunca hubiese dormido ".


text: Burton insistió en que la película debía ser sangrienta, tal y como sintió en las versiones teatrales donde la reducción del derramamiento de sangre le privaría de fuerza. Para él, "todo es tan íntimo con Sweeney que la sangre supone su liberación emocional. La catársis que le supone es algo literal." El productor "Richard D. Zanuck" dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro para hacer de esto algo surrealista, una especie de Kill Bill. Habíamos hecho pruebas y experimentos con el acuchillando de cuello, con la sangre que sale hacia fuera. Recuerdo haber dicho a Tim, 'Dios mío, nos desafiamos a hacerlo?'". Sobre el decorado, la sangre falsa fue pintada de naranja para dar un aspecto desaturado a la película, y los miembros del equipo llevaron bolsas de basura para evitar mancharse mientras filmaban. Este tono macabro puso a algunos estudios nerviosos, hasta que la Warner Bros, DreamWorks y Paramount se marcaron para el proyecto un presupuesto de 50 millones de dólares. Burton dijo " el estudio se quedó helado con ello y aceptaron porque sabían que clase de espectáculo podría llegar a ser. Cualquier película es un riesgo, pero es agradable ser capaz de hacer algo que no encajaría en el musical o en películas de cuchillos."


text: Sweeney Todd es la segunda película dirigida por Burton no orquestada por Danny Elfman (la primera fue "Ed Wood"). Burton quiso evitar los diálogos interrumpidos por las canciones. Eliminó el famoso número de apertura del espectáculo teatral, "la Balada de Sweeney Todd", explicando, " ¿Por qué tienen un coro que canta sobre de la historia de Sweeney Todd cuando simplemente se podría avanzar e ir asistiendo a ella?" Sondheim reconoció que al rodar la adaptación de un musical, el argumento va cambiando, y fue enviando los archivos MP3 de sus canciones acortadas por "Mike Higham", el productor musical de la película, para su aprobación. Otras canciones fueron también cortadas, y Sondheim notó que había "muchos cambios, adiciones y tachaduras ... [aunque] ... si usted va acompañado, pienso que pasará un rato espectacular." Para crear algo más grande, más cinematográfico, la película fue orquestada de nuevo por el creador de la música original, "Jonathan Tunick", que aumentó la orquesta de veintisiete músicos a setenta y ocho.


text: La banda sonora de "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet" fue lanzada en una edición de lujo el 18 de diciembre de 2007. La forma de cantar de Johnny Depp fue descrita por un crítico del New York Times como "áspero y tenue, pero increíblemente poderoso". Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene tanto peso o poder", "su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto ... Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza." Brian Bell, de Weezer declaró que la banda sonora de la película fue su álbum favorito de 2008.


text: Todas las canciones fueron compuestas por Stephen Sondheim. "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la Calle Fleet" fue estrenada oficialmente en la taquilla de los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 en 1,249 teatros, y recaudó 9,300,805 dólares en el fin de semana del estreno. Estrenada por todo el mundo entre enero y febrero de 2008, la película funcionó mejor en el Reino Unido y Japón. Sweeney Todd recaudó en bruto alrededor de 52.9 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 99.62 millones de dólares en otros mercados, acumulando una recaudación mundial de 152.52 millones de dólares. La "Marcus Theaters Corporation" no permitió la muestra de la película después de su estreno debido a que había llegado a un arreglo sobre el gasto de la película con la Paramount, este problema se resolvió el 21 de diciembre.


text: Los expertos dieron a la película muy buenas críticas. El 30 de enero de 2008, la página de crítica Rotten Tomatoes dijo que el 87% de los críticos le habían dado a la película una crítica positiva, basado en 160 reseñas. Metacritic comunicó que tuvo una puntuación de 83 sobre 100, basado en 38 reseñas.


text: "Time" lo calificó como A- y le añadió: "Burton y Depp le infunden brillantemente la frialdad de Stephen Sondheim con una ardiente pasión. Helena Bonham Carter y un gran elenco le dan una furia a este musical de pesadilla. Es extremadamente grandiosa..." La misma publicación lo colocó entre las 5 mejores películas del año. Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", le dio una altamente favorable crítica con una calificación de 4/4, laureando el estilo visual de Burton. En la revista Variety, Todd McCarthy la calificó como una película "tan aguda como rápida" "y una satisfactoria versión de la obra teatral de Stephen Sondheim de 1979 ... han combinado perfectamente gracias a la excelente dirección de Tim Burton, el ajuste de tuercas del experto guionista John Logan, y la atormentada y melodiosamente experta actuación de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Este montaje artístico asegura que la película cosechará una audiencia más grande que la del musical de Sondheim, aunque dependerá en parte de la tolerancia de la clase alta por las dosis de sangre, y lo lejos que la sociedad se encuentra de la intelectualidad." Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly la calificó con una B - Indicando en su crítica, " para representar de manera apropiada a Sweeney Todd, los cuellos deben ser cortados, la carne humana debe ser aplastada en pasteles, y la sangre debe salir a chorros en fuentes y ríos de muerte. Entre Tim Burton, quien ... tiernamente ha dirigido con arte una sopa espesa, roja como el tomate, con sangre falsa con el entusiasmo del financiero hollywoodiense Jackson Pollock." Siguió refiriéndose a la obra como " ... opulenta, fina mezcla del melodrama original de Sondheim y la firma de Burton haciendo que sea difícil pensar en cualquier otro cineasta tan satisfecho con su trabajo."


text: En la "sección DVD Reviews", Chris Nashawaty de EW dio la película un A-, declarando, " la elevada voz de Depp le hace preguntarse a uno los otros trucos que oculta... Observando la destreza con la que Deep maneja las navajas de afeitar ... es difícil no acordarse de Edward Manos de Tijeras podando setos hace 18 años ... y toda la belleza perdida y que [Burton y Depp] nunca conocieron. "" En Rolling Stone, Peter Travers la calificó con 3,5/4 añadiendo "Sweeney Todd es un gran thriller de principio a fin, tétrica, monstruosamente divertida y musicalmente emocionante... [la película] es una maravilla sangrienta, íntima y épica, horrorosa y desgarradora como un soplo de aire en la obra de Sondheim." El crítico incluyó la película en el ranking de sus 5 películas favoritas del 2007. "Kirk Honeycutt", del "Hollywood Reporter" dijo "la sangre yuxtapuesta a la música es sumamente inquietante. Contrariamente a las expectativas. Burton empuja a su público a sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. Combinado con Depp, su alter ego a largo plazo, Burton hace de Sweeney un ser latente de furia y odio que se consume a sí mismo. Con su interpretación robusta y una voz sorprendentemente buena, Depp será Sweeney Todd eternamente." Harry Knowles dio a la película una crítica sumamente positiva, califiándola como la mejor película de Burton desde Ed Wood, su película favorita de Burton, y dijo que esta era posiblemente superior. Elogió a todo el reparto y la cinematografía, pero añadió que la película no ataería a las personas no seguidoras de los musicales debido al predominio de la música en la película.


text: No todas las críticas fueron positivas. "Cole Haddon" de "film.com" fue crítico con las voces de Depp y Bonham Carter y el empleo de efectos visuales. Refiriéndose a su postura, Haddon declaró que su crítica desfavorable de la película era "contraria a lo que pueda leer en cualquier otra parte", aludiendo al refrán "estoy solo contra el mundo," destacando la enorme aclamación por parte de la crítica que la película había recibido.


text: La campaña de márketing de la película fue muy criticada, ya que en los tráileres de la película no se hacía referencia a que fuese un musical. Michael Halberstam de "Writers' Theatre" dijo: "Restando importancia a lo que hicieron en el tráiler, es posible que los productores fueran condescendientes con nosotros- una táctica que al final solo provoca lágrimas". En el Reino Unido parte de la audiencia abandonó las salas donde se emitía la película al darse cuenta de que en realidad era un musical, emitiendo quejas por publicidad engañosa tanto a la "Advertising Standards Authority" como a la "Trading Standards Institute".


text: Fue lanzada en DVD en Norteamérica el 1 de abril de 2008 y el 24 de junio de 2008 en España. Fue lanzada en diferentes versiones, una edición especial metálica de 2 DVD con un libro, la versión de 1 DVD y la edición especial de 2 DVD. En los contenidos extra se incluyen datos sobre el musical original, entrevistas a los protagonistas, relatos sobre la leyenda de Sweeney Todd, galería fotográfica, bocetos, y algunos documentales sobre el rodaje.


title: San Esteban (Cantabria)

text: San Esteban es una de las doce localidades que forman el municipio de Reocín, en la comunidad autónoma de Cantabria (España). Se ubica en la zona norte del municipio, a 4 km de Puente San Miguel, capital del municipio. Se encuentra sobre un collado, a 125 msnm. En 2008 tenía 99 habitantes (INE). De la arquitectura de este lugar destacan la ermita de San Esteban, que data del siglo XVI y la llamada «Casa en el Mijar», del siglo XVII.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: La iglesia parroquial de San Blas es un templo católico de la localidad española de Villarrobledo, en la provincia de Albacete.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: Se ubica en Villarrobledo (provincia de Albacete, España) agrupa tres estilos: gótico, renacentista y barroco. El primero comprende la iglesia primitiva de San Blas, que fue incorporada en los siglos -, a la nueva obra inacabada que nos ha llegado hasta hoy. De la parte gótica sólo queda el cuerpo delantero (palmeras de crucería) y la portada del oeste. La parte renacentista comprende el sector trasero. En cuanto al estilo barroco, destaca su magnífico retablo churriguerresco, obra de Marcos de Evangelio de principios del siglo , construido gracias a las donaciones de oro del virrey del Perú, Diego Morcillo Rubio de Auñón, a su localidad natal.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: La obra en su conjunto, presenta las líneas colosales de una catedral inacabada (de 2006 m²), igual que el estilo inicial de la catedral de Albacete, atribuida al arquitecto Andrés de Vandelvira, por lo que se supone que en su construcción hubo de intervenir el eminente arquitecto alcaraceño; lo que es seguro es su autoría en la portada sur del templo, o "del Sol".


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: Se construyó una nueva cabecera de tres paños y se levantó el primer tramo en el más depurado estilo gótico, con dos magníficos pilares fasciculados exentos y sus correspondientes pilares adosados, así como las tres bóvedas correspondientes, de una rica y cuidada tracería estrellada con ligaduras y combados curvos en la mejor tradición del gótico final; también las dos ventanas de los lados norte y sur responden a esta misma línea.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: Concluido este primer tramo, la obra prosiguió, pero se cambió de criterio, ahora los pilares toman una morfología clásica renacentista; así quedaron concluidos los dos tramos siguientes. Las bóvedas, de aristas se cerrarían en el siglo . De la vieja iglesia anterior se conserva la sólida torre, obra de fines del siglo , con decoración de bolas en el alero, y sobre todo una fina portada de vano muy alargado, enmarcada entre dos pináculos con decoración de cardinas; el tímpano se ornamenta con caprichosas líneas curvas de tracería flamígera. Como señala Pérez Sánchez, esta portada bien podría estar vinculada al maestro de la portada de la Trinidad de Alcaraz.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: Al exterior, y en los flancos norte y sur, abren sendas portadas laterales, la primera inclusa con un frontón partido en el remate y la segunda, más espectacular, es una de las más bellas de estilo vandelviresco en la provincia de Albacete, por su composición trazado y ejecución. Sigue el tipo de la fachada principal del Salvador de Úbeda y la portada meridional de la Catedral de Jaén, cobijándose también bajo gran arco. En el segundo cuerpo ofrece una gran cartela lisa, en lugar del gran relieve que es frecuente en las obras religiosas de Vandelvira; como en otras obras de maestro presenta con profusión espejos y medios espejos circulares convexos, uno de los motivos geométricos propios del manierismo de origen vandeviresco, que tiene en nuestra provincia una considerable representación en los finales del siglo . En el remate y una hornacina hay una imagen de la Virgen del "Popolo". Camón Aznar fecha esta portada hacia 1575.


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: Lamentablemente, a finales del siglo la iglesia quedó inacabada, momento del que se conserva, en el lado de la epístola, una elevada torre con una curiosa escalera de subida que sigue el modelo de Alonso de Vandelvira del llamado "Caracol de Mallorca".


title: Iglesia de San Blas (Villarrobledo)

text: La capilla mayor alberga un gigantesco retablo barroco-churrigueresco obra de Marcos de Evangelio de principios del siglo , para cuya ejecución el virrey Morcillo envió una buena cantidad de dinero de Indias; de él procede una gran talla de San Miguel que remataba el ático.


title: Roma Ryan

text: Roma Shane Ryan (n. Belfast, Irlanda del Norte) es una escritora, poetisa y letrista irlandesa. Reside en Killiney con su esposo Nicky. Ryan es la letrista principal de los trabajos musicales de Enya, quien ha dicho varias veces que sin la ayuda de Roma y Nicky, «el concepto de Enya» no existiría.


title: Roma Ryan

text: Las letras de Ryan han logrado darle a Enya cuatro Premios Grammy. La canción «May It Be» de la película "" fue nominada para un premio Óscar. Su trabajo ha sido usado también en las películas "The Frog Prince" (1984), "Green Card" (1990), "L. A. Story" (1991), "Toys" (1992), "Cry, the Beloved Country" (1995), y "Reisei to jônetsu no aida" (2001), trabajos que forman parte de la música de Enya.


title: Roma Ryan

text: En el 2005, Ryan creó un lenguaje ficticio llamado loxian, el cual es fruto de la inspiración dada por los lenguajes creados por J. R. R. Tolkien. Dicho lenguaje aparece en "Amarantine". También escribió un libro donde cuenta más acerca del loxian, llamado "Water Shows the Hidden Heart". Roma y Nicky tienen dos hijas, Ebony y Persia, quienes también contribuyeron con el diseño gráfico del álbum "Amarantine".


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Carlos Luis Spegazzini o Carlo Luigi Spegazzini (20 de abril de 1858 en Bairo, Italia - 1 de julio de 1926 en La Plata, Argentina) fue un botánico y micólogo ítalo-argentino.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En su dilatada carrera, describió más de 2900 (2769 fanerógamas) nuevas especies para la ciencia pertenecientes a diversas familias de plantas y hongos.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Nació de los cónyuges Luis Spegazzini, general del ejército piamontés y luego de retirado dedicado a la docencia, y Carolina Turina, de profesión maestra y proveniente de una familia de diplomáticos.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Carlos Luis Spegazzini concluyó su formación académica en Italia. Entre 1876 y 1879 concurrió a la Real Escuela de Viticultura y Enología en Conegliano, donde se especializó en el estudio de hongos, bajo la dirección del reconocido micólogo italiano Pietro Andrea Saccardo. Sus primeras publicaciones discurrieron sobre los hongos parasitarios en la vid, y los basidiomycotas y algunas variedades de ascomycotas comunes en Italia del Norte.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Una vez finalizados sus estudios, Spegazzini parte hacia Sudamérica en 1879 con la intención de abordar el estudio de los hongos de la región. Tras una breve estadía en Brasil, donde se le imposibilita permanecer a causa de una epidemia de fiebre amarilla que afectaba a este país, arriba hacia fines de ese año a Argentina. País en el cual formaría más tarde su familia, al casarse con María De La Cruz Rodríguez, una joven aborigen originaria del chaco paraguayo, con quien tuvo sus once hijos y a los cuales llamó con nombres muy peculiares, según la serie etilénica de hidrocarburos.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En 1880 es incorporado al Gabinete de Historia Natural de la Facultad de Ciencias Físico-Naturales de la Universidad de Buenos Aires, donde publica sus primeros trabajos en los Anales de la Sociedad Científica Argentina, siendo su primer hongo descripto el "Agaricus platense".


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En 1881 participa de la expedición ítalo-argentina “Bove” a la Patagonia, llegando hasta Tierra del Fuego, donde descubre y cataloga 1108 especies, de las cuales 461 eran hongos dados a conocer en dos trabajos de su autoría titulados "Fungi Fuegiani" de 1888 y "Fungi Argentini" de 1898.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: El naufragio de la corbeta que trasladaba a los científicos por el Cabo de Hornos lo obliga a rescatar su herbario y su cuaderno de notas llevándolos a nado hasta la costa. La contingencia le da la posibilidad de conocer las culturas indígenas de Tierra del Fuego y aprender las lenguas fueguinas, a partir de lo cual se basa para escribir en el futuro un compendio de gramática alakaaluf.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Tras su regreso de Tierra del Fuego, Spegazzini integró la comisión encargada de definir el emplazamiento de la nueva capital de la Provincia de Buenos Aires, La Plata. Es en esa nueva y diseñada ciudad donde establece definitivamente su residencia desde 1884, participando de la fundación de la Universidad Provincial de La Plata (desde 1905 Universidad Nacional de La Plata). Allí se desempeña como docente en Ciencias Naturales, Agronomía, Química y Farmacia y crea el Jardín Botánico y Arboretum de la Facultad de Agronomía. También organiza y supervisa la plantación de árboles en el Paseo del Bosque de la naciente ciudad. Posteriormente, Carlos Spegazzini integró más de 20 expediciones con fines científicos por Argentina, Chile, Brasil y Paraguay.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Su colección, dividida entre el Herbario del Ministerio de Agricultura y su herbario particular, alcanzó a contener alrededor de 4000 variedades de hongos sudamericanos; entre ellos 2000 especies nuevas de la Argentina, 1000 de Chile, y 600 de Brasil y el Paraguay, con un total de 180 géneros nuevos. Fue monumental la magnitud de su labor, pues, previo a sus investigaciones en el país, la flora micológica argentina contaba con menos de 50 especies conocidas. Por esta razón, Spegazzini es considerado uno de los micólogos más reconocidos del mundo en su época. En 1898, Spegazzini asumió la dirección de la sección Botánica y Fitopatología del Ministerio. En colaboración con su hijo  Carlos Propile Luis (fallecido en 1911), compiló el Herbario del Ministerio.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En 1924 edita la "Revista Argentina de Botánica", de la cual aparecen 4 números, redactados exclusivamente por él. En octubre de 1925, en dicha revista, Carlos Spegazzini se refiere a la muerte de la mayor de sus 10 hijos, Carolina Etile Spegazzini, farmacéutica y química, con las siguientes palabras: "El día 7 de mayo pasado perdí puedo decir casi improvisadamente, a mi hija mayor, la Dra. Etile Carola Spegazzini, arrebatada por un repentino y feroz ataque de apendicitis dejándome anonadado y sumido en la mayor desesperación pues no sólo era mi hija sino también mi activa ayudante y fiel secretaria, el verdadero apoyo moral y material de estos últimos años de mi vida".


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En su testamento declara al Museo de Ciencias Naturales de La Plata heredero de su casa, sus colecciones y su instrumental científico, con el propósito de que fuera fundado un instituto de botánica que llevara su nombre. Es resultado de esta voluntad el Instituto Carlos Spegazzini, abierto en 1930, continuando hasta el presente. Asimismo, desde 1947 lleva su nombre el Museo de Botánica y Farmacognosia de la Universidad Nacional de La Plata.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En homenaje a Carlos Spegazzini fueron denominadas numerosas especies de plantas y hongos, entre ellos el cactus "Rebutia spegazziniana" y "Mimosa spegazzini".


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Lo recuerdan igualmente el Glaciar Spegazzini en el parque nacional Los Glaciares, Santa Cruz; y la localidad de Carlos Spegazzini, en la provincia de Buenos Aires.


title: Carlos Luis Spegazzini

text: En la ciudad de La Plata, mediante la Ordenanza Nº 54 del año 1936, la calle 116 pasa a llamarse Dr. Carlos Spegazzini. También es homenajeado con una calle en Buenos Aires, ubicada en la zona más cercana a Caballito del barrio de Almagro. Dicha calle es el pasaje "Carlos Spegazzini" de dos cuadras de extensión, que nace en la calle "Venezuela" y termina en la calle "México", ubicado entre las calles "José Mármol" y "Muñiz".


title: Carlos Luis Spegazzini

text: Un colega suyo, el doctor Silvio Dessy declaró:


title: Valles (Reocín)

text: Valles es uno de los doce núcleos que forman el Ayuntamiento de Reocín, en la comunidad autónoma de Cantabria (España). Se ubica en un llano a la margen derecha del río Saja, a 2 kilómetros de Puente San Miguel, capital del municipio. Se encuentra a 82 metros sobre el nivel del mar. En 2008 tenía 455 habitantes (INE). Celebra fiestas el día 16 de junio, de San Adrián. De su arquitectura destaca la ermita de San Adrián, en origen románica, pero de la que solo se conserva sin modificar una portada y algunos canecillos.


title: Lejos de ella

text: Lejos de ella (título original: Away from Her) es una película canadiense dramática de 2006 escrita y dirigida por Sarah Polley y protagonizada por Julie Christie, Gordon Pinsent y Olympia Dukakis.


title: Lejos de ella

text: Grant (Pinsent) y Fiona (Christie) son una pareja casada que vive retirada en el condado rural de Brant, Ontario. Fiona comienza a perder su memoria, y se hace evidente que sufre de la enfermedad de Alzheimer. A lo largo de la película, las reflexiones de Grant sobre su matrimonio se tejen con las referidas a sus propias infidelidades, y la influencia de sus eventuales decisiones sobre la felicidad de Fiona.


title: Lejos de ella

text: Cuando ella siente que se está convirtiendo en un riesgo para sí misma, decide alojarse en un hogar de ancianos, donde una de las reglas es que un paciente no puede recibir visitas durante los primeros 30 días, con el fin de "ajustar". Receloso de esta política, Grant la acepta de todos modos, ante la insistencia de su esposa a quien ama. Durante el trayecto al establecimiento, Fiona reconoce las infidelidades sufridas, mientras Grant era un profesor universitario. A pesar de la incómoda situación, la pareja hace el amor una última vez antes de separarse.


title: Lejos de ella

text: Cuando el período de 30 días finaliza, Grant va a visitar a su mujer, sólo para descubrir que ella se ha olvidado de él, y volvió su afecto a Aubrey (Murphy), un hombre silencioso en una silla de ruedas que se ha convertido en su "compañero de afrontamiento" en las instalaciones.


title: Lejos de ella

text: ve a su esposa lerda , Grant se convierte en un voyeur infeliz cuando visita a su esposa en el hogar de ancianos. Conforme pasa el tiempo y Fiona todavía no lo recuerda, Grant se pregunta si la demencia de Fiona es un acto destinado a castigarlo por sus infidelidades del pasado. Después de algún tiempo, la esposa de Aubrey lo retira del hogar debido a dificultades financieras. Esto hace que Fiona se hunda en una profunda depresión, y su bienestar físico también parece deteriorarse. Grant es tocado por esto, y visita a Marian quien es la esposa de Aubrey (Dukakis) en un esfuerzo para que Fiona pueda volver a ver a Aubrey de nuevo. Prefiere ver a su mujer feliz con otro hombre que miserable y sola. Marian inicialmente se niega, pero la reunión conduce a una relación ocasional entre ella y Grant.


title: Lejos de ella

text: A medida que pasa el tiempo, Grant continúa visitando tanto a Fiona como a Marian. Con el tiempo logra que Marian acepte dejarlo llevar a Aubrey de nuevo al hogar de ancianos, a visitar a su esposa. Pero en su "momento a solas" antes de hacer ingresar a Aubrey en la habitación de Fiona, esta temporalmente lo recuerda y al amor que por él siempre ha sentido. La película se cierra con un abrazo.El film recibió mayormente críticas muy favorables. El sitio Rotten Tomatoes informó que la película posee un 95% de índice de audiencia promedio de aprobación, sobre la base de 128 críticas. Por su parte el sitio Metacritic le proporcionó una puntuación media de 88/100, sobre la base de 36 críticas.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Natividad (Alborea)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Natividad está situada en Alborea (Albacete, España), y es popularmente conocida como la Catedral de La Manchuela. Es un templo cuya construcción corresponde a varias épocas, desde el siglo XVI al siglo XVIII, debido a los diferentes conceptos arquitectónicos que se aprecian al estudiar su cabecera y la zona de las naves. El templo puede adscribirse al estilo barroco, aunque la existencia de una bóveda nervada nos remite a una época anterior.


text: Fue declarada Bien de Interés Cultural el 8 de octubre de 1991. Identificador otorgado por el Ministerio de Cultura: RI-51-0007115.


text: Lo más destacable de esta iglesia es un gran ábside ochavado que posee, inspirado en algunas obras del barroco andaluz. Llama también la atención el fuerte contraste existente entre la magnífica traza de este cuerpo y las naves, excesivamente reducidas en altura y longitud.


text: Su cabecera es de planta central, con bóveda de cuatro vanos cuadrilobulados, decorada con lunetos y apeada en pilastras, con capitel corintio y entablamiento; con nave principal y a ambos lados capillas laterales. La cubierta de esta nave central es estrellada en el primer tramo y de arista en los restantes que apean en medias columnas.


text: Las portadas presentan un barroco muy depurado, con elementos puristas. El frontón curvo partido con una ova supone el elemento que distorsiona el purismo del resto del conjunto. La torre se levanta con dos cuerpos rematados en pirámides y cubiertos en tejas dentro de un rico cuerpo volumétrico.


text: Entre las capillas laterales destaca una con un hermoso camarín ricamente pintado con frescos de simbología mariana del siglo XVIII. Y toda la ornamentación que cubre por completo la iglesia corresponde al gusto barroco. Otros elementos funcionales y de gran valor en la construcción del edificio son sus campanas, un valioso reloj, magnífica obra del siglo XVIII, sus pilas y sus rejas.


text: Esta iglesia es el resultado del aparejo de las fórmulas góticas con las barrocas, donde los arquitectos supieron concebir una fórmula de adaptación entre lo gótico y lo clásico, dando lugar a un templo de grandes dimensiones, que resultará una novedad por su empaque clásico.


text: El interior de la iglesia produce una fascinante impresión, una sorpresa constante, dadas las varias perspectivas que sus tres naves procuran. Y donde esta arquitectura sorprendente alcanza un "clímax" es en la gran cúpula, que se presiente al fondo de las perspectivas lejanas como mágica exaltación de la luz y el color.


text: En conjunto, este templo, desde lejos y en su proximidad, nos ofrece una extraordinaria y grandiosa visión, produciendo la impresión de que emerge, como una erupción volcánica sobre el cráter del caserío del municipio, formando una montaña de lava atrayente y de elevada hermosura, conocida por el sobrenombre de la Catedral de La Manchuela.


title: Sitio de Padua (1509)

text: El sitio de Padua fue uno de los principales enfrentamientos en la Guerra de la Liga de Cambrai.


title: Sitio de Padua (1509)

text: El 17 de julio de 1509, fuerzas venecianas al mando de Andrea Gritti se apoderaron de la ciudad de Padua, ciudad en la que habían sido acuartelados algunos lansquenetes contratados por el emperador Maximiliano I. El emperador, cuyas fuerzas habían capturado la ciudad sólo unos meses antes, reclutó un ejército compuesto principalmente de mercenarios, e invadió el Véneto, en un intento de recuperar Padua.


title: Sitio de Padua (1509)

text: A principios de agosto de 1509, Maximiliano salió de Trento con un ejército de unos 35 000 hombres y se dirigió hacia el sur, en territorio veneciano; allí se le unieron los contingentes franceses y papales. Debido a la falta de caballos, y, en general, a la mala organización, el ejército no llegó a Padua hasta mediados de septiembre, lo que permitió a Niccolò di Pitigliano concentrar lo que quedaba del ejército de Venecia después de Agnadello, así como varias empresas de voluntarios de la ciudad de Venecia.


title: Sitio de Padua (1509)

text: El sitio comenzó el 15 de septiembre. Durante dos semanas, la artillería francesa e imperial bombardeó la ciudad, abriendo con éxito brechas en las murallas, pero los ataques fueron rechazados determinantemente por la resistencia veneciana cuando intentaron penetrar en la ciudad. El 30 de septiembre, Maximiliano, incapaz de pagar a sus mercenarios, levantó el asedio, dejando un pequeño destacamento en Italia bajo el duque de Anhalt, retirándose a Tirol con la parte principal de su ejército. La derrota fue una pérdida importante para Maximiliano, y el Sacro Imperio Romano no volvió a intentar otra invasión a Italia hasta 1516.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: Somewhere Back In Time World Tour fue una gira mundial realizada por la banda británica de heavy metal, Iron Maiden.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: La primera parte de la gira empezó en la ciudad de Bombay, India el 1 de febrero de 2008, continuando por Australia, Japón, Norte América, Centro y Latinoamérica en países como Ecuador, México, Costa Rica, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, etc.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: A través de maratónicos 45 días de la primera parte de su gira, Iron Maiden tocó frente a 1.000.000 de fanes (más de 2 millones al final del tour) en 21 ciudades en 10 países, volando más 50,000 kilómetros alrededor del globo, en un avión rebautizado como "Ed-Force One", personalizado con el nombre de la banda, la imagen inconfundible de su mascota Eddie, y como piloto el vocalista Bruce Dickinson. La segunda parte se centralizó en los Estados Unidos y Canadá durante junio y mayo tocando en grandes estadios al aire libre como cerrados y también en grandes anfiteatros. En Sudamérica repitieron los mismos países de la primera parte de la gira pero incluyeron a Perú, Ecuador y Venezuela.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: Finalmente la gira mundial terminó en Europa donde tocaron también en grandes estadios al aire libre y grandes y prestigiosos festivales como el Wacken en Alemania, el Graspop Metal Meeting en Bélgica, Gods of Metal en Italia, Super Bock Super Rock Festival en Lisboa y el Vía de la Plata Festival en Mérida, terminado su gira el 2 de abril en Florida, Estados Unidos.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: Como antesala a este tour, EMI Records anuncio el DVD Live After Death, la legendaria grabación en las cuatro noches SOLD OUT en Long Beach Arena, California, en 1984. La salida al mercado de este DVD coincidirá con el inicio del Tour Somewhere back In Time. Este se divide en dos partes concierto en Long Beach y la segunda parte de la historia de Iron Maiden, con las grabaciones de Hello Texas, El primer concierto en Rock In Rio y el documental Behind Iron Courtain.


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: Los grupos que abrieron para esta gira fueron: Lauren Harris, Carcass, Morbid Angel, Vanishing Point, Behind Crimson Eyes, Trivium, Anthrax, Introspección, Loathsome Faith, Abstract Enemy, Witchblade (Chile), M.A.S.A.C.R.E (Perú), Morbid Angel, Parikrama, Lauren Harris, Atreyu , Agora (México), Horcas (Argentina) y O'Connor (Argentina).


title: Somewhere Back In Time World Tour

text: Sitio web oficial Iron Maiden Tour


title: Pasta térmica

text: La pasta térmica, también llamada grasa silicon, silicona térmica, masilla térmica o grasa térmica (o también "pasta, silicona, masilla o grasa para semiconductores"), es una sustancia que incrementa la conducción de calor entre las superficies de dos o más objetos que pueden ser irregulares y no hacen contacto directo. En electrónica e informática, es frecuentemente usada para ayudar a la disipación del calor de componentes mediante un disipador.


title: Pasta térmica

text: La pasta térmica consiste en una matriz líquida polimerizable y fracciones de gran volumen de grasa eléctricamente aislante al mismo tiempo que conductor de calor. Los materiales típicos de la matriz son epoxis, siliconas, uretanos y acrilatos; también hay disponibles sistemas a base de solventes, adhesivos termofusibles y cintas adhesivas sensibles a la presión. El óxido de aluminio, el nitruro de boro, el óxido de zinc y, cada vez más, el nitruro de aluminio se utilizan como relleno para este tipo de adhesivos. La carga del relleno puede llegar a ser de hasta un 70-80% en masa, y aumenta la conductividad térmica de la matriz base de 0,17-0,3W/(m-K) (vatios por metro-kelvin) hasta aproximadamente 2W/(m-K).


title: Pasta térmica

text: Los compuestos térmicos de plata pueden tener una conductividad de 3 a 8W/(m-K) o más. Sin embargo, la grasa térmica a base de metal puede ser conductiva y capacitiva eléctricamente; si algunos fluyen hacia los circuitos, puede causar un mal funcionamiento y daños.


title: Pasta térmica

text: La propiedad más importante de la grasa térmica es su conductividad térmica medida, por ejemplo, en vatios por metro-kelvin (W/(m·K)). La conductividad térmica típica para los compuestos térmicos de silicona y de óxido de cinc es de 0,7 a 0,9W/(m·K). En comparación, la conductividad térmica del cobre es de 401W/(m·K) y la del aluminio, de 237W/(m·K). Los compuestos térmicos de plata pueden lograr una conductividad de 2 a 3W/(m·K) e incluso superarla; incluso existen compuestos basados en el diamante con conductividad teórica entre 4 y 5 veces más.


title: Pasta térmica

text: La pasta térmica será aplicada sobre el difusor térmico integrado, o bien, si carece de él sobre el encapsulado del microprocesador, teniendo especial cuidado al aplicar que no se esparza sobre otros elementos conductores presentes en la CPU como resistencias.


title: Pasta térmica

text: Se debe aplicar una cantidad justa adecuada, muchas veces poner un exceso de producto puede ser completamente contraproducente, empeorando la refrigeración que una cantidad justa, proporcional e idónea produciría.


title: Pasta térmica

text: Del mismo modo que al aplicar a la CPU; sin embargo, este microprocesador carece siempre de difusor térmico integrado, así que debe aplicarse con más cuidado.


title: Pasta térmica

text: De la misma manera que sobre la GPU, carece de difusor térmico integrado.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El Tratado Esguerra-Bárcenas, también conocido como Tratado Bárcenas Meneses-Esguerra o Tratado de 1928, es un acto oficial y público bilateral realizado entre la República de Colombia y la República de Nicaragua sobre cuestiones territoriales entre los dos países, específicamente sobre la soberanía de la costa de Mosquitos y las islas del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: En el tratado, quedaron excluidos los cayos Quitasueño, Roncador y Serrana por estar en esa época en litigio entre Colombia y Estados Unidos.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: La firma del tratado fue realizada el 24 de marzo de 1928 en la ciudad de Managua, firmando como representante de Nicaragua José Bárcenas Meneses, subsecretario de relaciones exteriores, y como representante de Colombia Manuel Esguerra, enviado extraordinario y ministro plenipotenciario para el caso.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El tratado fue ratificado por ambas repúblicas, en la misma ciudad, mediante el «Protocolo de 1930».


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Durante el periodo de conquistas españolas en América, el nuevo Imperio estableció divisiones coloniales sobre las nuevas posesiones que fueron cambiando de acuerdo a circunstancias históricas en los siglos siguientes. El territorio que comprende el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina fue parte de la Capitanía General de Guatemala desde 1544. El territorio del archipiélago no fue del interés inicial de los españoles, lo cual abrió un espacio ideal para el refugio de colonos británicos, ingleses y escoceses, quienes se establecieron en la isla a partir de 1629. España reaccionó al crecimiento de dichos asentamientos a partir de 1641 cuando atacó fuertemente la isla de Providencia, lo que ocasionó que los colonos se dispersaran y muchos se asentaran en la Costa de Mosquitos. Con la intención de "españolizar" las islas, el Virrey Caballero y Góngora designó en 1775 al Teniente Tomás O'Neill, un canario de padres irlandeses con el fin de expulsar a la población de habla inglesa. Muchos salieron, pero un gran número solicitó permiso para residir bajo las condiciones que planteara España.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: La Cédula Real del 20 de noviembre de 1803 firmada por el mismo Virrey de la Nueva Granada, José Antonio Caballero y Góngora, resolvía que el Archipiélago de San Andrés, así como la Costa de Mosquitos entre el cabo Gracias a Dios y el río Chagres quedara segregada de la Capitanía General de Guatemala y dependiera del Virreinato del Nuevo Reino de Granada. La segregación no implicaba la no pertenencia a la Capitanía General de Guatemala, sino un mecanismo que le permitiera a España, defender y asegurar su pertenencia territorial de la amenaza británica.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Con el advenimiento de las luchas de las colonias hispanoamericanas por su independencia, Colombia aseguró la soberanía de las islas cuando éstas se suscribieron a la Constitución de Cúcuta en junio de 1821. Por su parte, las Provincias Unidas de América Central aseguraron su presencia en la Costa de Mosquitos y protestaron ante la Gran Colombia por su presencia en las islas, ante lo cual Colombia estableció sus derechos no sólo sobre estas, sino sobre la Costa de Mosquitos en virtud de la Cédula Real de 1803. La disputa cesó con la disolución de las Provincias Unidas y la creación de la República de Nicaragua.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Nicaragua debía ratificar la soberanía sobre la Costa de Mosquitos, la cual había sido cedida en la Cédula Real de 1803 al Virreinato de la Nueva Granada y por ende era reclamada por Colombia como sucesora independiente de esa colonia. Por otro lado, debía asegurar su posesión marítima en el mar Caribe. Por su parte, Colombia debía defender la legitimidad de su posesión soberana sobre el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, cedidas en la misma Cédula de 1803 y confirmada con la adhesión de los cantones de San Andrés y Providencia a la Constitución de Cúcuta de 1822.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El Tratado de 1928 tiene dos artículos: Tal como establecía el Tratado de 1928, para que este entrara en vigor legal debía ser aprobado por los congresos de los dos países y acto seguido se debía celebrar un acto protocolario ratificatorio sea en Managua o en Bogotá. El acto ratificatorio se celebró el 5 de mayo de 1930 en Managua y este es conocido históricamente como "Protocolo de 1930" o "Acta de canje de ratificaciones".


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El documento tiene un artículo único y fue celebrado entre Manuel Esguerra, enviado extraordinario y ministro plenipotenciario de Colombia para el caso y Julián Irias, ministro de relaciones exteriores de Nicaragua. En el acta se establece:A finales de la década de los 60 del siglo XX y según este tratado, Colombia define al meridiano 82 como 'frontera marítima'. Basándose en que si el Archipiélago no puede extenderse hacia el occidente del meridiano 82, se debe considerar que es allí donde reside la limitación fronteriza, sosteniendo así que se trata de un tratado de límites.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Desde el mismo momento de conocerse las pretensiones colombianas, el gobierno de Nicaragua protestó de inmediato mediante una Comunicación oficial de su Cancillería.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El 4 de febrero de 1980, la Junta de Gobierno de Reconstrucción Nacional desconoce dicho tratado mediante una declaratoria de nulidad ante el cuerpo diplomático acreditado en Managua. Nicaragua alegó que el Tratado era nulo sobre la base de que este se firmó en una época en la cual Nicaragua era ocupada por Estados Unidos. Además, siempre sostuvo que el Tratado no fijaba límites y conforme al derecho internacional moderno (Derecho del mar) reclamó sus derechos de exclusividad marítima.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Nicaragua siempre rechazó que el meridiano 82 fuese límite de la frontera marítima con Colombia en el Mar Caribe, aduciendo que el Tratado no era un tratado de límites.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: La anulación del Tratado por parte de Nicaragua fue considerado por Colombia como un acto unilateral y por ende violatorio a la legislación internacional.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: En 1998 el presidente Arnoldo Alemán renunció a un acuerdo bilateral con Colombia y el 6 de diciembre de 2001 el país centroamericano demandó el caso ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Nicaragua interpuso las siguientes conclusiones:


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Por lo tanto, reclamó la soberanía de Nicaragua sobre el Archipiélago de San Andrés.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: A estas declaraciones, Colombia hizo las siguientes objeciones:


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Antes de la consolidación de Nicaragua como Estado en 1838, Colombia ya ejercía soberanía sobre el Archipiélago, por lo tanto, Nicaragua nunca ha ejercido soberanía sobre el mismo. La posesión del Archipiélago por parte de Colombia no ha sido producto de un despojo, invasión o ningún acto arbitrario. Se advierte además que con la anulación del Tratado, Colombia podría incluso reclamar la Costa de Mosquitos, o sea, la costa nicaragüense del Caribe que fue cedida por Colombia en el mismo Tratado, pero también podría reclamar mucho más territorio que la Costa de Mosquitos.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Otros documentos testimonian la soberanía colombiana sobre el Archipiélago como el "uti possidetis iure" de 1810 en el cual el Pacificador Pablo Morillo aplica el bloqueo contra todos los puertos colombianos y entre ellos incluye a San Andrés como a la Costa de Mosquitos. Por su parte, el Libertador Simón Bolívar expulsó en 1818 a Luis Aury del Archipiélago que lo había ocupado a nombre de las Provincias Unidas del Río de la Plata y Chile. En 1822 los habitantes de la isla se acogieron de manera voluntaria a la Constitución de Cúcuta declarándose así ciudadanos colombianos. En 1824 el vicepresidente de Colombia, Francisco de Paula Santander, emitió un decreto que prohibía a cualquier empresa colonizar la Costa de Mosquitos que en esos momentos le pertenecía a Colombia y se basaba en la Cédula de 1803.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Con el Tratado Gual-Molina de 1825 Colombia y la República Federal de Centro América ratificaron el "uti possidetis iure" de 1810 en el cual ratificaron los límites tal y como estaban cuando se dieron las causas independentistas. Más adelante, en 1900, Costa Rica reconoció la Cédula de 1803 al momento de la definición de los límites en cuanto toca a las islas.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: El 6 de diciembre de 2001 Nicaragua presentó ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya la demanda oficial por la soberanía del Archipiélago de San Andrés y Providencia, confirmando que desconoce la validez y nulidad del Tratado y que por lo tanto la CIJ tiene jurisdicción para dirimir en el caso sobre las islas y la delimitación de áreas marinas y submarinas de Nicaragua sobre la Convención de Derecho del Mar. En 2003 Colombia presenta a la CIJ las objeciones preliminares en las cuales confirma la validez del Tratado de 1928 y todos los demás títulos que garantizan judicialmente su soberanía sobre el Archipiélago y sobre los límites hasta el meridiano 82 de Greenwich. Colombia concluye que la CIJ no tiene jurisdicción para dirimir en un caso que está definido desde 1928 y que no existe un diferendo entre los dos países, sino que se trata de una reclamación de Nicaragua.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: La Corte de La Haya emitió un fallo el 13 de diciembre de 2007 sobre las objeciones preliminares de Colombia a las reclamaciones de Nicaragua y en el cual se destaca:


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: La cuestión de la soberanía de las tres islas de San Andrés (San Andrés, Providencia y Santa Catalina) quedó zanjada para la Corte de La Haya en el Artículo 1 del Tratado Bárcenas Meneses-Esguerra de 1928; por tanto, la Corte no es competente. Mas, en cuanto a la cuestión de la extensión y composición del resto del archipiélago de San Andrés, la Corte determinó en el párrafo 97 que el texto del Artículo 1 del Tratado de 1928 no respondía a la cuestión de saber cuales eran, fuera de las tres islas antes mencionadas, las formaciones marítimas que siendo parte del archipiélago San Andrés caían bajo la soberanía de Colombia. Por tanto, concluyó que no podía aceptar la excepción preliminar sobre esta cuestión (la Corte es competente).


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Y en cuanto a la cuestión de la soberanía sobre los cayos Roncador, Quitasueño y Serrana, la Corte precisó en el párrafo 104 que el sentido del Artículo 1 del Tratado de 1928 era claro: no se aplicaba a esas tres formaciones marítimas en cuestión y la Corte es competente.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Finalmente, en cuanto a la competencia de la Corte para considerar la cuestión de la delimitación marítima, la Corte desestimó en el párrafo 120 la pretensión de Colombia de que el Protocolo de 1930 efectuaba una delimitación marítima entre los dos países, concluyendo en el párrafo 120 que ni el Tratado de 1928 ni el Protocolo de 1930 habían efectuado una delimitación marítima entre los espacios marítimos de Colombia y Nicaragua. Por tanto, la Corte es competente para resolver este asunto y, por lo mismo, tampoco aceptaba en este punto la primera excepción preliminar.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Previamente, en el párrafo 115 la Corte precisó que el Protocolo de 1930 apuntaba más bien a fijar en el meridiano 82 el límite occidental del archipiélago de San Andrés.


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: Con base en lo anterior, la Corte decidió respecto a la ""primera cuestión preliminar"" que:


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: a) por trece votos contra cuatro, aceptaba la excepción de incompetencia en cuanto se refería a la soberanía de las islas San Andrés, Providencia y Santa Catalina;


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: b) por unanimidad, rechazaba la excepción de incompetencia en lo relativo a las otras formaciones marítimas en litigio entre las Partes:


title: Tratado Esguerra-Bárcenas

text: c) por unanimidad rechazaba la excepción de incompetencia en lo que se refiere a la delimitación marítima entre las Partes.


title: Palacio de Posada Herrera

text: El Palacio de Posada Herrera está situado en la localidad de Llanes en el concejo asturiano del mismo nombre. En la actualidad se le da uso como Casa de la Cultura de Llanes.


title: Palacio de Posada Herrera

text: El edificio fue fundado entre finales del siglo XVII y siglo XVIII por parte de tres de las familias más poderosas de la zona junto con la de Duque de Estrada los Valdés, Rivero y Posada.


title: Palacio de Posada Herrera

text: La decoración del conjunto es austera careciendo de elementos decorativos, destacando sólo el escudo situado en la fachada principal, escudo perteneciente a los Rivero-Posada.


title: Palacio de Posada Herrera

text: El habitante más ilustre del palacio fue José de Posada Herrera, insigne político asturiano que llegó a ser Presidente del Consejo de Ministros de España.


title: Hasta ahora (álbum)

text: Hasta ahora es el título del primer álbum de grandes éxitos grabado por el dúo musical Sin Bandera. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Sony BMG Norte el 4 de diciembre de 2007.


title: Hasta ahora (álbum)

text: El álbum "Hasta ahora" fue producido de nueva cuenta por el músico, cantautor, compositor, arreglista y productor musical mexicano Áureo Baqueiro. con el único tema inédito «Pero no».


title: I'm Not There

text: I'm Not There es una película estadounidense dramática-musical de 2007 escrita y dirigida por Todd Haynes. Se trata de una biopic sobre la figura del legendario cantautor estadounidense Bob Dylan.


title: I'm Not There

text: La película fue nominada al Óscar, Premio del Sindicato de Actores y al BAFTA y fue ganadora del para Cate Blanchett por su interpretación en el papel de Jude Quinn.


title: Argiope bruennichi

text: La araña tigre (Argiope bruennichi), también conocida como araña avispa o araña cestera, es una especie de araña araneomorfa de la familia Araneidae, de telaraña orbicular, distribuida por la Europa del sur, central y norte, norte de África y parte de Asia. Como muchas otras especies del género "Argiope", muestra bandas amarillas y negras en su abdomen.


title: Argiope bruennichi

text: Construye una red espiral al atardecer o en penumbras, comúnmente en pastos altos, un poco por encima del nivel del terreno, llevándole aproximadamente una hora. La forma prominente de zigzagueo llamada estabilimento, o decoraciones de la red, realizada en su centro tiene una función desconocida, pensándose que puede ser para atraer insectos.


title: Argiope bruennichi

text: Cuando una presa hace su primer contacto en la red, "Argiope bruennichi" rápidamente la inmoviliza encerrándola en su hilo de seda. La presa es luego picada, inyectándole un veneno paralizante y una enzima disolvente de proteínas.


title: Argiope bruennichi

text: El macho de esta especie es mucho más pequeño que la hembra. Con frecuencia se lo puede ver cerca de la red de la hembra, esperando que complete su muda final, cuando ella alcanza la madurez sexual. En ese momento, sus quelíceros permanecen blandos por un corto espacio de tiempo que el macho aprovecha para fecundarla sin peligro de ser devorado.


title: Argiope bruennichi

text: En el Reino Unido, desde que se detectó por primera vez en la década de 1950, ha ido extendiéndose desde la costa sur hacia el resto del país.


title: Argiope bruennichi

text: En los últimos años, son cada vez más los testimonios de personas que afirman su presencia en países de Sudamérica. Es muy probable que esta especie se encuentre ya expandida por todo el mundo.  También se encuentra radicada en la zona central de Chile, abundando en las zarzas y en las hojas secas del maíz y arroz. En las zonas mediterráneas de España se las puede ver con mucha facilidad en los arbustos. En la zona de Puerto de Mazarrón (Murcia) es muy abundante.


title: Argiope bruennichi

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Manic Eden

text: Manic Eden fue una banda de "hard rock" estadounidense conformada por miembros de Whitesnake como Adrian Vandenberg, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge. En sus inicios, James Christian de House of Lords ofició como cantante, aunque tuvo un fugaz paso por la agrupación, por lo que fue reemplazado por el vocalista de Little Caesar, Ron Young.


title: Manic Eden

text: La banda lanzó un álbum homónimo en 1994.


title: Agitprop

text: Agitprop (propaganda de agitación o agitación y propaganda) es una estrategia política, difundida a través del arte, de la literatura y de otros medios, usando como métodos la agitación y la propaganda para influir sobre la opinión pública y de este modo obtener créditos políticos.


title: Agitprop

text: Por otro lado "agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente, la propaganda por sí misma debía actuar en la mente ("pasiva") de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones ("activas"). Aunque eso es más bien una "pretendida visión analítica": en la vida real, ambas iban y van juntas, dando por lo tanto origen al cliché o frase hecha de "agitación y propaganda".


title: Agitprop

text: Con la denominación "agitación y propaganda antisoviética" se definían ciertas conductas calificadas como delito en la Unión Soviética.


title: Agitprop

text: "Agitprop" (en ruso, агитпроп o aguitprop), pronunciado con "g" de "gato" en su idioma original, es una contracción de los términos agitación y propaganda.


title: Agitprop

text: El término se originó en la Rusia bolchevique, antesala de la Unión Soviética, como una forma acortada del ruso "Oтдел агитации и пропаганды" (transliterado como "Otdel aguitátsii i propagandy)", literalmente "Departamento para la agitación y propaganda", el cual era una parte integral de los Comité Central y regionales del Partido Comunista de la Unión Soviética. Luego sería renombrado a "Departamento Ideológico".


title: Agitprop

text: Se trata de un concepto originalmente descrito por el doctrinario marxista Gueorgui Plejánov y más tarde por Vladímir Lenin, llamándolo así por sus argumentos emocionales y razonados.


title: Agitprop

text: Por otra parte, previamente a la revolución bolchevique, el término "propaganda" en sí mismo "no" tenía una connotación negativa, sino que sencillamente significaba "diseminación de ideas". Por ejemplo, podía equivaler a la difusión de cualquier tipo de conocimiento benéfico como, por ejemplo, la disponibilidad de métodos de agricultura más eficientes.


title: Agitprop

text: Todo eso cambió a partir de la llegada de Vladímir Lenin al poder, tras el derrocamiento del anterior Gobierno provisional ruso. Por lo tanto, desde principios de la década de 1920, "propaganda" pasó casi exclusivamente a equivaler "difusión de la ideología marxista-leninista", o en general, todo aquello que tuviese que ver con comunismo, incluyendo explicaciones de la política del Partido y del por entonces naciente Estado soviético.


title: Agitprop

text: Como hecho anecdótico, poco después de la revolución bolchevique, un "tren "agitprop"" hizo un "tour" a través del gigantesco país, en el cual viajaban artistas y actores. Estos representaban pequeños actos y obras, difundiendo la propaganda política del nuevo gobierno bolchevique de los "soviets". Tenía una pequeña imprenta a bordo, lo que permitía la generación y duplicación de carteles propagandísticos, que eran arrojados por las ventanas, a medida que el tren pasaba a través de los pueblos y aldeas.


title: Agitprop

text: Una vez que el gobierno soviético se estabilizó y consolidó su muy centralizado poder, pasaría a hacer un uso bastante "pesado" de la "propaganda" para "adoctrinar" a las masas. Sin embargo, la otra parte del término compuesto "agitprop" (es decir, la agitación), la cual era propia del tumultuoso período revolucionario anterior, pasaría a ocupar un cada vez menor segundo plano, paulatinamente perdiendo fuerza, hasta llegar a desaparecer completamente.


title: Agitprop

text: Asimismo, el término en cuestión dio origen al de "teatro agitprop", una forma teatral izquierdista muy politizada o ideologizada, la cual se originó en Europa Occidental y Central en la década de 1920, para luego incluso extenderse a los EE. UU. durante el decenio siguiente. Las obras del alemán Bertolt Brecht son un clásico y notable ejemplo de esa por entonces nueva forma de hacer política.


title: Agitprop

text: Gradual o paulatinamente, el término "agitprop" pasaría a describir la realización de cualquier acto político izquierdista más o menos "tumultuoso".


title: Agitprop

text: En Occidente, el término "agitprop" pronto adquiriría una connotación negativa, en particular en inglés, hecho que se consolidaría durante en las décadas siguientes. Por ejemplo, en la Gran Bretaña de los años 80, durante el gobierno neoconservador de Margaret Thatcher, varios socialistas o izquierdistas "militantes" eran acusados de hacer uso de "agitprop" para intentar difundir sus más o menos extremistas ideas políticas a través del teatro o, preferentemente, de la televisión.


title: Agitprop

text: Tal vez de manera sorprendente, el vocablo agitprop "no" se utiliza en la post-comunista Rusia actual, ya que, para referirse a los aspectos propaganisticos y de agitación de los tiempos del antiguo gobierno comunista, sencillamente se dice "propaganda de la URSS" (пропаганда в СССР, transliterado como "propaganda v SSSR") o bien "literatura de agitación soviética" (советская агитационная литература, "soviétskaya ag(u)itatsiónnaya literatura"). "Encyclopaedia of Russian history": http://www.answers.com/topic/agitprop#Russian_History_Encyclopedia


title: Bienandanzas e fortunas

text: Las Bienandanzas e fortunas ("Istoria de las bienandanças e fortunas"), del señor banderizo oñacino Lope García de Salazar, es una obra de 25 tomos en la que se mezclan historia, leyenda y tradiciones. Cubre desde la creación del mundo hasta mediados del siglo XV.


title: Bienandanzas e fortunas

text: Fue escrita a finales del siglo XV por García de Salazar estando preso en su casa-torre de San Martín de Muñatones.


title: Bienandanzas e fortunas

text: Tal como lo describe en el prólogo, la obra trata de los siguientes temas históricos y legendarios:


title: Reloj Solar de Augusto

text: El Reloj Solar de Augusto (en latín, "Horologium Augusti") fue el mayor reloj de sol del mundo antiguo. Se hallaba en Roma y fue mandado construir por Augusto en el año 10 a. C. El arquitecto encargado de su diseño y de la obra fue Novio Facundo.