title: Club Leones de Obras Públicas

text: En esa temporada la tabla de posiciones quedaría de la siguiente manera:


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Dejando a Leonés como la peor oncena del torneo con sólo 2 ganados, 1 empatado y 11 perdidos.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Para la temporada 1932-33 el Leonés fue colocado en el Grupo B de la competencia. En la última jornada el Leonés llegaba como líder del grupo, mientras que el Germania se ubicaba en la segunda posición, si el Germania derrotaba al Leonés hubiera empatado la serie del grupo. Los del Germania empezaron anotando tres goles, pero Leonés logró empatar ya para terminar el primer tiempo. Para el segundo tiempo, el Leonés logra ponerse en ventaja cuatro goles a tres pero cuando agonizaba el encuentro el Germania FV empató quedando cuatro a cuatro, quedando Leonés como campeón del grupo B.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: El campeón del Grupo B, del torneo 1932-33, Leonés, ante el peor del Grupo A, el Club Asturias, disputaron la primera especie de Liguilla por el no descenso.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Los juegos que se celebraron el 6 y 13 de agosto, y se resolvieron a favor del Asturias por 6-2 y 9-3. En el segundo partido el centro delantero astur Pepe Pacheco anotó 6 goles, récord que permanecería en el vigente hasta que Isidro Lángara impusiera la marca que persiste, logrando 7 goles en 1946.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Debido a esa derrota, el Leones anunció que prefería regresar a las ligas menores, y la Liga Mayor actuando con plena justicia, decidió que para completar 6 equipos para el torneo siguiente, se aceptaría al Club México, por tener derechos de antigüedad.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Así desaparecieron del panorama de la primera fuerza los equipos que integraron el Grupo B, Leones, Sporting, Marte y el Germania.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Group B


title: Nhill

text: Nhill puede hacer referencia a:


title: Test de Ballard

text: En neonatología, el test de Ballard es una técnica clínica comúnmente usada para el cálculo indirecto de la edad gestacional de un recién nacido. El test le asigna un valor a cada criterio de examen, la suma total del cual es luego extrapolado para inferir la edad gestacional del neonato. Los criterios se dividen en "físicos" y "neurológicos" y la suma de los criterios permite estimar edades entre 26 y 44 semanas de embarazo. Adicional a ello, la llamada nueva puntuación de Ballard (del inglés "New Ballard Score") es una extensión de los criterios para incluir a los bebés que nacen extremadamente pre-términos, es decir, hasta las 20 semanas de embarazo.


title: Test de Ballard

text: El test de Ballard se fundamenta en los cambios intra-uterinos por los que pasa el feto durante su maduración y desarrollo. Mientras que los criterios neurológicos dependen fundamentalmente en el tono muscular, los criterios físicos se basan en cambios anatómicos. Aquellos recién nacidos con menos de 28 semanas de edad gestacional están en un estado de hipotonía fisiológico, el cual aumenta progresivamente a lo largo del período de crecimiento fetal, es decir, un bebé prematuro tendrá considerablemente menos tono muscular.


title: Test de Ballard

text: El test de Ballard es una simplificación del test de Dubowitz, el cual contiene 11 criterios físicos y 10 neurológicos.


title: Test de Ballard

text: Los criterios físicos evaluados en el test de Ballard incluyen:El test de Ballard evalúa 6 parámetros neurológicos basados en la madurez neuromuscular e incluyen:Cada uno de los criterios en el test de Ballard, tanto físicos como neurológicos, reciben una puntuación desde 0 hasta 5. La puntuación total varía entre 5 y 50, con la correspondiente edad gestacional localizado entre 26 y 44 semanas. Un aumento de la puntuación de 5 corresponde a un incremento en la edad de 2 semanas. La nueva puntuación de Ballard permite valores de -1, por lo que es posible una puntuación negativa, creando un nuevo rango entre -10 y 50, extendiendo la edad gestacional prematura a las 20 semanas. A menudo se usa una fórmula para el cálculo de la puntuación total:


title: Test de Ballard

text: La edad gestacional se puede estimar—antes del nacimiento—sabiendo la fecha de la última regla (FUR) o por el rastreo ecográfico. El uso de más de un método es de gran valor para eliminar el sesgo causado por la subjetividad del test de Ballard, en especial en observadores clínicos con poca experiencia. Por lo general, se espera que exista una reproducibilidad superior al 90% entre el método de Ballard y otros métodos indirectos del cálculo de la edad gestacional. Otras técnicas para la determinación indirecta de la edad gestacional incluyen:


title: Parque nacional del Desierto

text: El parque nacional del Desierto, se encuentra ubicado en el estado de Rajasthan, India, al oeste y cerca de la ciudad de Jaisalmer. Este es uno de los parques nacionales más grandes de la India, cubriendo un área de . El parque nacional del Desierto es un ejemplo excelente del ecosistema del desierto de Thar.


title: Parque nacional del Desierto

text: El 26 de mayo de 2009 el «Parque nacional del Desierto» fue inscrito en la —paso previo a ser declarado Patrimonio de la Humanidad—, en la categoría de bien natural (nº. ref 5448).


title: Parque nacional del Desierto

text: El desierto de Thar, a menudo llamado ≪océano de arena≫, se extiende por una amplia zona del oeste de Rayastán. El frágil ecosistema de Thar sostiene una vida fauna única y variada. En este vasto océano de arenas se encuentra en parque nacional del Desierto.


title: Parque nacional del Desierto

text: La paisaje principal incluye rocas escarpadas y fondos de lagos de sal compactos, así como áreas intermedias y dunas, tanto fijas como móviles. Alrededor del 20% de la vasta extensión se encuentra cubierta de dunas de arena.


title: Parque nacional del Desierto

text: La vegetación es escasa, y se pueden ver parches de hierba "sewan" "(Lasiurus scindicus)" y el arbusto "aak" "(Calotropis procera)". Hay árboles como el llamado localmente "ronj" "(Vachellia leucophloea)" y ciruela india.


title: Parque nacional del Desierto

text: El sasin es un tipo de antílope común en esta región. Otros mamíferos que se pueden encontrar aquí son: fénec o zorro del desierto, zorro de Bengala, gato salvaje asiático, lobo indio, erizos, y chinkara o gacela india.


title: Parque nacional del Desierto

text: La región es refugio para las aves migratorias y las residentes propias del desierto. La ornitología de este hábitat arenoso es vívido y espectacular. Se ven habitualmente aves como gangas, perdices, abejarucos, alondras y alcaudones. En el invierno, se ve aumentado con especies como la grulla damisela y la hubara de MacQueen.


title: Parque nacional del Desierto

text: Quizás la mayor atracción del parque sean las avutardas indias, una especie en peligro que se encuentra sólo en la India. El parque nacional del Desierto es uno de los últimos lugares en los que se pueden encontrar estas aves en un número importante. Como tal la especie atrae a miles de ornitólogos de todo el mundo. Además, de estas avutardas, el parque mantiene una variedad de otras aves de interés para los aficionados y los conservacionistas. Entre las aves de presa se encuentran muchas águilas, como el águila rapaz y el águila esteparia; ratonero o busardo moro y abejero oriental, y halcones. El urogallo de arena habita cerca de pequeñas charcas o lagos.


title: Parque nacional del Desierto

text: Por lo demás, también se encuentran reptiles: lagartos "Uromastyx", varano, ofidios del género "Echis", víbora de Russel y krait común.


title: Parque nacional del Desierto

text: El tiempo más conveniente para visitar el área está entre los meses de noviembre y enero.


title: Koga (cráter)

text: Koga es un cráter de impacto del planeta Marte situado al norte del cráter Tugaske y al oeste de Nhill, a 29.3° sur y 103.8º oeste (véase la imagen). El impacto causó un boquete de 19 kilómetros de diámetro llegando a una profundidad de 1.2 kilómetros. El nombre fue aprobado en 1991 por la Unión Astronómica Internacional, haciendo referencia a la localidad homónima de Tanzania.


title: Koga (cráter)

text: Según los datos de la agencia científica United States Geological Survey, la edad de dicha zona y alrededores estaría comprendida entre los 3,8 y 3,5 billones de años atrás, a finales de la Era Noeica.


title: Música galante

text: El término «música galante» se refiere a un estilo de carácter doméstico y burgués que tiene su origen en las "galanteries" de los clavecinistas franceses de principios del siglo XVIII y alcanzó su máxima proyección durante el tercer cuarto de siglo. El estilo galante se opone tanto a la complejidad de la música sacra como al virtuosismo de los estilos tardíos aún vinculados con la práctica del bajo continuo.


title: Música galante

text: La música galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgués y a las características de la música compuesta para el ámbito doméstico. Es por ello más sencilla tanto desde el punto de vista instrumental como musical, y exige menos virtuosismo que su antecesora barroca. Esto se manifiesta en: Fue de alguna manera una reacción contra la teatralidad de los géneros aristocráticos.


title: Música galante

text: Este movimiento hacia la preponderancia de una textura homofónica en la música había comenzado más de dos siglos antes, cuando los compositores empezaron a insertar prolongados pasajes de homofonía en sus misas y motetes con objeto de subrayar partes importantes del texto. Esto sucederá a lo largo del siglo XVI, con el desarrollo fundamentalmente de algunos géneros homofónicos vocales como la "frottola" y la "villanella" en Italia (que llevarán a la nueva monodia y a la ópera del Barroco), el "air de cour", el "air à boire", así como otras formas de canción acompañadas de continuo en Francia, y a las canciones inglesas acompañadas de laúd. Durante estos años también crecería la popularidad de la homofonía en la música instrumental. La música instrumental hasta finales del siglo XV consistía básicamente en transcripciones de canciones y otras obras vocales, o bien en la mera interpretación de éstas a cargo de instrumentos en lugar de cantantes. No obstante, existía también la tradición de improvisar música para el acompañamiento de danzas, lo que supone la más temprana muestra de música instrumental sin función litúrgica. Efectivamente, pronto comenzaría a existir un abismo entre la música instrumental litúrgica y no litúrgica que fue similar a la que se dio entre las dos categorías vocales, y que se manifestó más en aspectos formales que con respecto a la textura.


title: Música galante

text: Durante el siglo XVII surgieron escuelas locales de teclado, instrumentos de cuerda pulsada y música de cámara en Francia, Inglaterra e Italia, mientras que los alemanes tendieron a tomar sus elementos estilísticos de varias de estas fuentes. La estratificación entre melodía y acompañamiento que se desarrolló en la música vocal también influiría de manera importante en la instrumental; la textura de las trío-sonatas corellianas de finales de siglo, con dos solistas más bajo continuo, por ejemplo, deriva claramente del anterior "concerto" monteverdiano para unas cuantas voces y continuo. Fue en estas escuelas locales en las que emergerían y cuajarían las características que podemos llamar "galantes", un estilo hecho y derecho ya en la década de 1720, y del cual cabe reseñar que fue reconocido y referido por este nombre ya en escritos de teóricos contemporáneos como Johann Mattheson (un importante teórico y compositor alemán) y Johann Joachim Quantz (compositor y pedagogo de la flauta).


title: Música galante

text: Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas galantes son François Couperin, Jean-Philippe Rameau, y Jean-Féry Rebel en Francia, Giovanni Battista Sammartini en Italia, Baldassare Galuppi en Rusia, Carl Philipp Emanuel y Wilhelm Friedemann Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Stamitz, Johann Gottlieb Graun y Federico II el Grande en Alemania, los jóvenes Haydn y Mozart en Austria, y Johann Christian Bach, Carl Friedrich Abel, Thomas Augustine Arne, William Boyce, y John Stanley en Inglaterra. Como se puede apreciar en algunos de estos autores, el estilo galante coexistió con otros tales como el prolongado pero progresivamente conservador estilo Barroco en todas sus formas nacionales. Del mismo modo, el estilo galante fue un importante precursor del incipiente estilo "clásico" (o "clásico vienés"). Se aprecia particularmente en algunas obras de Sammartini y Carl Philipp Emanuel Bach entre los compositores mencionados anteriormente. El estilo alemán que surgirá a mediados del XVIII y que a veces ha sido considerado sinónimo del galante es el "Empfindsamer Stil", variante musical de las tendencias llamadas en general "Sturm und Drang".


title: The High Llamas

text: The High Llamas es un grupo inglés de música rock, liderado por el cantante y guitarrista Sean O'Hagan (exintegrante de Microdisney y Stereolab). El estilo del grupo ha sido comparado por los críticos con el pop de The Beach Boys, en especial debido a su producción detallada, sus armonías, su sonido melódico y su uso de teclado y orquestación. Otras influencias importantes del grupo incluyen a Burt Bacharach, y música brasilera como la tropicalia y la samba.


title: The High Llamas

text: Los integrantes originales del grupo eran O'Hagan, Jon Fell, Rob Allum, Anita Visser y Marcus Holdaway. Más tarde se unió Dominic Murcott, y en algunas ocasiones el grupo contó con la colaboración de Andrew Ramsay, Mary Hansen y Laetitia Sadier, de Stereolab. Pete Aves se sumó al grupo en el año 2003.


title: Carlos Marighella

text: Carlos Marighella (Salvador, Bahía, 5 de diciembre de 1911 - São Paulo (San Pablo), 4 de noviembre de 1969) fue un político y guerrillero brasileño, uno de los principales organizadores de la lucha armada contra la dictadura militar instalada en 1964 y en pos de impulsar la revolución socialista en Brasil. Su obra más conocida es el polémico, y en su momento muy censurado por sus declaraciones terroristas, "Mini-manual del guerrillero urbano".


title: Carlos Marighella

text: Fue uno de los siete hijos del operario Augusto Marighella, inmigrante italiano, y Maria Rita do Nascimento, mujer negra e hija de esclavos. Cursó tanto la escuela primaria como la secundaria en su ciudad natal de Salvador (capital del estado de Bahía), y en 1934 abandonó la Escuela Politécnica de esa ciudad para ingresar al relativamente joven Partido Comunista Brasileño (PCB).


title: Carlos Marighella

text: De esa manera, se convirtió en militante profesional del PCB y se trasladó a Río de Janeiro, por entonces capital del país, para trabajar en la reorganización o reestructuración del PCB. En mayo de 1936 fue detenido por subversión, detención que duró hasta julio del año siguiente. Al salir de la cárcel pasó a la clandestinidad, hasta volver a ser detenido en 1939. Estuvo encarcelado hasta 1945, cuando fue beneficiado con una amnistía debido al proceso de democratización que estaba viviendo el país por ese entonces.


title: Carlos Marighella

text: Electo diputado federal constituyente por la delegación bahiana del PCB en 1946, perdió su cargo en 1948 debido al decreto que declaró la ilegalidad de los comunistas brasileños. De regreso a la clandestinidad, ocupó diversos cargos en la dirección del PCB.


title: Carlos Marighella

text: Pasó los años de 1953 y 1954 en la por entonces recientemente fundada República Popular China, en la que incluso pudo entrevistarse personalmente con Mao Zedong. También por aquellos años visitaría la Unión Soviética, poco después de la muerte de Stalin, y poco antes del breve "deshielo" cultural que comenzaría bajo el liderazgo del entonces nuevo primer ministro soviético Nikita Jrushchov.


title: Carlos Marighella

text: El 8 de mayo de 1964, poco más de un mes después de haber tenido lugar el golpe militar que instauró la última dictadura militar brasileña, Marighella fue baleado en el pecho y detenido por agentes del Departamento de Ordem Político e Social (DOPS, la policía política de la dictadura) en un cine de Río de Janeiro. Liberado en 1965 por orden de la Corte - después de interponer una acción de " habeas corpus" - al año siguiente optó por la lucha armada contra la dictadura. Debido a esa decisión, sería finalmente expulsado del “meramente burocrático” PCB en 1967. En agosto de ese mismo año Marighella había ido a Cuba para participar de la conferencia de la “Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina” (OSPAAAL, más conocida como "Tricontinental"), la cual propiciaba la lucha armada a partir de la conformación de guerrillas marxistas como medio para intentar acceder al poder en los diferentes países.


title: Carlos Marighella

text: Algunos meses después, en febrero de 1968, luego de la muerte del guerrillero Che Guevara en Bolivia, Marighella fundó un grupo armado marxista, autodenominado "Ação Libertadora Nacional" (ALN, “Acción Liberadora Nacional”).


title: Carlos Marighella

text: En septiembre de 1969 apoyó el secuestro en Río de Janeiro del entonces embajador estadounidense Charles Elbrick, en una acción conjunta de la ALN y del Movimiento Revolucionario 8 de Octubre (MR-8). Debido a la espectacularidad de esa acción, y al propio recrudecimiento del régimen militar, los órganos represivos del Estado brasileño concentraron sus esfuerzos en lograr su captura.


title: Carlos Marighella

text: En la noche del 4 de noviembre de 1969 Marighella fue sorprendido por una emboscada en una calle de la ciudad de São Paulo. Finalmente resultó muerto a tiros por agentes del DOPS en una acción coordinada por el delegado Sérgio Paranhos Fleury.


title: Carlos Marighella

text: No obstante, tras la muerte de Marighella la ALN continuó en actividad hasta 1974. Su sucesor en el mando de la ALN fue Joaquim Ferreira Camara, quien también sería abatido al año siguiente. Los militantes más activos de la ALN en São Paulo eran Yuri Xavier Ferreira y Ana Maria Nacinovic, quienes continuaban realizando peligrosas actividades panfletarias contra la dictadura militar hasta 1972, año en el que encontrarían la muerte mediante una emboscada represiva. También, 18 de sus militantes resultarían muertos y otros cinco serían contabilizados como desaparecidos. El último líder de la ALN sería Carlos Eugenio Sarmento da Paz, quien logró sobrevivir autoexiliándose en Francia, y sólo regresó a Brasil después de promulgada una amnistía.


title: Carlos Marighella

text: En 1996 el Ministerio de Justicia brasileño reconoció la responsabilidad del Estado en la muerte de Carlos Marighella. Aún más tardíamente, unos 12 años después de ese reconocimiento, el 7 de marzo de 2008, el gobierno del Partido de los Trabajadores, en coalición con el Partido Comunista, decidió que su compañera en vida, Clara Charf, debe recibir una pensión vitalicia por parte del Gobierno Federal del Brasil.


title: Carlos Marighella

text: El DOPS preparó una emboscada contra Marighella, para lo cual fueron detenidos previamente algunos de sus amigos más cercanos. Por su parte, uno de los sacerdotes de quien las autoridades sabían que conocía personalmente a Marighella, conocido como "padre Fernando", fue obligado a concertar una reunión con el líder guerrillero.


title: Carlos Marighella

text: Tenían un código para dar inicio a la operación de emboscada: "Soy Ernesto, voy a la gráfica hoy” (en portugués: "Aqui é o Ernesto, vou à gráfica hoje"). La reunión estaba prevista en la "Alameda Casa Branca", una calle cercana al centro de la ciudad de São Paulo.


title: Carlos Marighella

text: El día del encuentro, había un camión lleno de civiles armados, un automóvil con dos presuntos novios (uno de los cuales era el oficial Fleury), además de un coche Volkswagen con dos frailes, siendo uno de ellos el recién mencionado "padre Fernando". Al llegar a la Alameda, a las 20:00, Marighella se acercó al coche con los religiosos, siendo alcanzado por varios disparos. Después de muerto, su cadáver fue retirado en el vehículo en el que previamente habían llegado los dos frailes.


title: Carlos Marighella

text: Además de Marighella, otras tres personas serían alcanzadas por los disparos efectuados durante el tiroteo:


title: Carlos Marighella

text: Ya desde su juventud, Marighella mostraba predilección por la poesía. Incluso durante su curso de Ingeniería solía divertir a sus profesores y colegas con sus versos sueltos. También había sido mediante versos que había atacado, ya en 1932, al interventor en el estado de Bahía, Juracy Magalhães, lo que le terminó costando su primera pena de prisión. Su obra poética se recoge en un libro llamado “Rondó de la Libertad”. Sus poemas, de tendencia nítidamente izquierdista, tienen sin embargo un notable lirismo por momentos.


title: Carlos Marighella

text: Marighella escribió su relativamente famoso “Mini-manual del guerrillero urbano” ("Mini-manual do guerrilheiro urbano") en junio de 1969 (el mismo año de su trágica muerte), para proporcionar una suerte de guía práctica orientativa a los grupos armados marxistas. No obstante, él tendía a ver a la guerrilla urbana como un apoyo (por momentos distractivo) en favor de los "focos" insurgentes rurales (según la concepción guevarista), y "no" como grupos autónomos que operasen en las ciudades.


title: Carlos Marighella

text: El manual en cuestión circuló en tantas versiones mecanografiadas y fotocopiadas - como si se hubiese tratado de una auténtica variante occidental de un "samizdat" soviético - por lo que, llegado un momento dado, se volvió muy difícil tratar de identificar cuál de ellas era el escrito original y cuál no lo era.


title: Carlos Marighella

text: Por su parte, en la década de 1980, la CIA estadounidense realizó traducciones del mismo al inglés y al castellano para distribuirlo entre sus servicios de inteligencia aliados en todo el mundo, y para servir como material didáctico de enseñanza para los grupos contrainsurgentes que estudiaban y se entrenaban en la famosa Escuela de las Américas, que el Gobierno de los Estados Unidos mantenía en Panamá. De hecho, no era la primera vez que se hacía algo así, ya que el libro de Che Guevara al respecto (“Guerra de guerrillas”, 1960) había sido previamente traducido al inglés para ser estudiado en profundidad.


title: Carlos Marighella

text: Debido a la censura impuesta a los libros políticos por parte de la dictadura militar, algunos de los escritos de Marighella primero verían la luz en forma de traducciones realizadas en el extranjero, en lugar de hacerlo a través de sus originales en portugués. Por ejemplo, "Pela libertação do Brasil" ("Por la liberación del Brasil") fue traducido al idioma francés y publicado en Francia en 1970, un año después de su muerte, gracias al aporte monetario de algunos intelectuales marxistas.


title: Carlos Marighella

text: Actualmente están disponibles en portugués: "Alguns aspectos da renda da terra no Brasil" (“Algunos aspectos sobre la renta de la tierra en el Brasil”, 1958), "Algumas questões sobre as guerrilhas no Brasil" (“Algunas cuestiones sobre las guerrillas en el Brasil”, 1967) y "Chamamento ao povo brasileiro" (“Llamamiento al pueblo brasileño”, 1968).


title: Llanesco (cráter)

text: Llanesco es un cráter de impacto del planeta Marte situado al norte del cráter Izendy, a 28.5° sur y 101.2º oeste. El impacto causó un boquete de 19 kilómetros de diámetro llegando a una profundidad de 750 metros. El nombre fue aprobado en 1991 por la Unión Astronómica Internacional; haciendo, con un error, referencia a la localidad de Llanes, España.


title: Llanesco (cráter)

text: Según los datos de la agencia científica United States Geological Survey, la edad de dicha zona y alrededores estaría comprendida entre los 3,8 y 1,8 billones de años atrás, a entre la Era Noeica y la Era Hespérica.


title: Parque nacional de Galathea

text: El Parque Nacional de Galathea es un , ubicado en la isla de Gran Nicobar, dentro del Territorio de la Unión de las Islas Andamán y Nicobar, que se encuentran en el océano Índico, al este del golfo de Bengala.


title: Parque nacional de Galathea

text: El área total de este parque es aproximadamente 110 km² y es considerado como un parque nacional desde 1992. Galathea se forma como parte de lo que ha sido designada como la Gran Reserva de Biosfera de Nicobar, que también incluye al Parque Nacional de Campbell Bay, separado de Galathea por una zona forestal de 12 kilómetros.


title: Parque nacional de Galathea

text: Muchas especies únicas y raras de plantas y animales se encuentran en el parque, un número que debido a su aislamiento relativo geográfico son endémicos de las islas.


title: Parque nacional de Galathea

text: La vegetación consiste en gran parte de bosques tropicales y subtropicales húmedos.


title: Parque nacional de Galathea

text: La especie notable de animal encontrada en el parque incluye al cangrejo gigantesco de los cocoteros ("Birgus latro"), los megápodos ("Megapodiidae") y la paloma de Nicobar ("Caloenas nicobarica").


title: Traugott Herr

text: Traugott Herr (16 de septiembre de 1890, Weferlingen, Sajonia, Imperio alemán - 13 de abril de 1972, Achterwehr, Schleswig-Holstein, República Federal Alemana) fue un militar alemán, que alcanzó el grado de "General der Panzertruppe" en las filas de la "Wehrmacht" del Tercer Reich, durante la Segunda Guerra Mundial, período en el que estuvo al mando de diversas unidades blindadas, siendo condecorado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro con Hojas de Roble y Espadas.


title: Traugott Herr

text: Traugott Herr entró en el Ejército como aspirante en 1907, para ascender a teniente en 1912, poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, en la que tomó parte, y siendo su primer destino en un Regimiento de Fusileros.


title: Traugott Herr

text: En 1918, tras la derrota de Alemania en la guerra, optó por proseguir su carrera militar en la "Reichswehr", el reducido ejército de la República de Weimar, de acuerdo con las cláusulas del Tratado de Versalles, alcanzando el grado de Coronel ("Oberst") el 1 de agosto de 1939, justo antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Traugott Herr

text: A principios de la Segunda Guerra Mundial, mandaba el 13.º Regimiento de Infantería, pasando en el mismo septiembre de 1939 a tomar el mando del 66.º Regimiento de Infantería y el 17 de octubre del 13.º Regimiento de Infantería Motorizada.


title: Traugott Herr

text: El 29 de noviembre de 1941 fue nombrado nuevo comandante en jefe de la 13.ª División Panzer, ascendiendo a Mayor General ("Generalmajor") el 1 de abril de 1942, a Teniente General ("Generalleutnant") el 1 de diciembre del mismo año, y a General de Tropas Panzer ("General der Panzertruppe") el 1 de septiembre de 1943.


title: Traugott Herr

text: El 25 de junio de 1943 fue nombrado nuevo comandante en jefe del XXVI Cuerpo de Ejército Panzer y el 24 de noviembre de 1944 asumió el mando del 4.º Ejército Panzer (en funciones), para pasar a mandar el 10.º Ejército el 15 de febrero de 1945. En este período tomó parte en la campaña de Italia.


title: Traugott Herr

text: El 2 de mayo de 1945 es hecho prisionero por los Aliados tras la rendición de las tropas alemanas en Italia, siendo liberado el 17 de mayo de 1948.


title: Traugott Herr

text: Falleció el 13 de abril de 1972 en la localidad de Achterwehr, en el estado federado de Schleswig-Holstein (República Federal Alemana).


title: Julio César Mármol

text: Julio César Mármol (Maracaibo, 17 de mayo de 1937 - Caracas, 26 de enero de 2010) fue un escritor venezolano de telenovelas, también destacado como guionista y director de cine e incursionó en el canto lírico.


title: Julio César Mármol

text: A mediados de los años 50, cayó preso por haber participado en una protesta estudiantil contra el gobierno militar de Marcos Pérez Jiménez. Su estadía de seis meses en la cárcel, cuando apenas tenía 17 años, fue una dura vivencia que inspiró su célebre telenovela Estefanía.


title: Julio César Mármol

text: Al salir de la Dirección de Seguridad Nacional, viajó a Europa para alejarse de la desagradable experiencia vivida. En Italia estudió cine en Cinecittá y canto lírico en la Academia de Música de Santa Cecilia en Roma. Al regresar a Venezuela, se dedica a escribir y dirigir cine, creando títulos como La bomba y Los días duros. Como Tenor profesional, durante más de 20 años cantó con gran éxito óperas en Venezuela como La Boheme, Madame Butterfly, Tosca, Turandot, entre otras. Inolvidable fue su gira de conciertos en los años 60, por toda Venezuela, con  Alfredo Sadel, donde se adelantarían a la proposición de Luciano Pavarotti, de colocar a varios tenores en un escenario. A diario, comenzaba su día con una ópera, que lo acompañaba durante la escritura de cada uno de sus capítulos de telenovela, y su colección de CD de grandes versiones superaba los mil ejemplares. De esa pasión nacieron muchas canciones compuestas por él, como el tema musical de la telenovela La Dueña, titulada "Viviré para ti".


title: Julio César Mármol

text: Entró a trabajar en Radio Caracas Televisión integrando el departamento de Promociones del canal. Allí, su amigo José Ignacio Cabrujas lo llamó para escribir telenovelas. Mármol aceptó con reservas.


title: Julio César Mármol

text: Tras haber sido parte del equipo de dialoguistas de telenovelas como La señora de Cárdenas, el escritor comienza a encabezar sus propios proyectos, consiguiendo éxitos como La fiera, Sangre azul y la mencionada Estefanía.


title: Julio César Mármol

text: A mediados de los ochenta escribió para Venezolana de Televisión, haciendo equipo nuevamente con Cabrujas para la telenovela La dueña, inspirada en El Conde de Montecristo.


title: Julio César Mármol

text: Regresa a RCTV en los 90 para escribir otro de sus grandes éxitos: El desprecio; así como nuevas versiones de La fiera (titulada Pura sangre) y La mujer sin rostro (denominada Mariú).


title: Julio César Mármol

text: También participó en la película "La Ley el Orden y El Desorden" siendo está publicada en su memoria.


title: Julio César Mármol

text: Justo cuando se celebraran los 30 años de la telenovela Estefanía, su autor Julio César Mármol, falleció víctima de un paro cardíaco respiratorio causado por un edema pulmonar. Mármol murió en Caracas, en la madrugada del martes 26 de enero de 2010 a los 72 años de edad.


title: Kalinov Most (banda)

text: Kalinov Most (Калинов мост: El Puente de Kalinov) es un grupo de rock ruso creado en 1986 por el poeta y cantante Dmitri Reviakin en Novosibirsk.


title: Kalinov Most (banda)

text: Datos sobre los miembros (en ruso)


title: Kalinov Most (banda)

text: Dmitri Selivanov (guitarra), Andrei Schennikov (bajo), Vasili Smolentsev (guitarra), Oleg Tatarenko (bajo), Stas Luk'ianov (guitarra), Evgeni Baryshev (bajo), Evgeni Kolmakov (guitarra), Igor Homich (guitarra), Aleksandr Girich (bajo), German Shabanov (batería), Valeri Fomin (batería), Aleksandr Kirillov (ingeniero de sonido).Datos sobre la discografía (en ruso)


title: Parque nacional de Gangotri

text: El parque nacional de Gangotri es un parque nacional ubicado en el distrito de Uttarkashi, estado de Uttarakhand en la India. El tamaño de este parque nacional es de aproximadamente 2.390 kilómetros cuadrados. El parque proporciona una belleza majestuosa de bosques de coníferas combinado con verdes prados lozanos.


title: Parque nacional de Gangotri

text: Los bosques del parque son del tipo húmedo templado, propios del Himalaya. La vegetación consiste en deodar, abeto, picea, roble y rododendros.


title: Parque nacional de Gangotri

text: Hasta ahora son 15 especies de mamíferos y 150 especies de aves que han sido documentadas en el parque (Paramanand et al. 2000). Esto incluye un poco de especies raras como la onza o leopardo de las nieves, el oso negro, el oso pardo, el ciervo de almizcle (Moschus chrysogaster), la cabra azul o bharal, el tahr Del Himalaya, el lofóforo o faisán real del Himalaya, la Koklass (especie de faisán del género "Pucrasia").


title: Parque nacional de Gangotri

text: Este parque es la casa del leopardo de las nieves, la cabra montés, el thar, faisanes, perdices, palomas, periquitos, ruiseñores, etc.


title: Parque nacional de Gangotri

text: Entre los meses de abril a octubre, el turismo en el parque nacional está en su máximo apogeo. La estación más cercana de ferrocarril está a 210 kilómetros, mientras que el aeropuerto más cercano está a 220 kilómetros del parque nacional. Harsil es la ciudad más cercana (30 kilómetros).


title: Carlos González

text: Carlos González puede referirse a:


title: Premios Soberano

text: Los Premios Soberano (anteriormente conocidos como "Premios Casandra") son otorgados anualmente por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana.


title: Premios Soberano

text: Es premiado lo mejor de la música, arte popular, arte clásico y comunicaciones de la República Dominicana, durante el año. Actualmente, es el único premio, que se efectúa en el país para los artistas dominicanos.


title: Premios Soberano

text: Los premios son representados por una estatuilla; Elaborada en metal a dos texturas, representa una figura ondeando una estrella, y personifica el esfuerzo del artista para alcanzar el éxito. Fue diseñada por Edwin Burgos y es fabricada por la firma estadounidense "R.S. Owens & Company" y ensamblada por el escultor "Luis Lluberes".


title: Premios Soberano

text: Hay 3 premios no competitivos y un premio, elegido por el público, mediante votos desde la página web de los premios.


title: Premios Soberano

text: Juan Luis Guerra, ha sido el artista más nominado en los premios y ganador de varias estatuillas, ha recibido en 3 ocasiones El Gran Soberano, máximo Galardón obsequiado al artista más destacado.


title: Premios Soberano

text: Los premios, han sido patrocinados desde su fundación hasta 2014 por la Cervecería Nacional Dominicana; a partir de 2015 serán patrocinados por Cervecera Ambev Dominicana, quien absorbió a la emblemática CND.


title: Premios Soberano

text: En el 2020, los premios fueron cancelados por primera vez en sus 36 años de historia por decisión de la Asociación de Cronsistas de Arte (Acroarte) y Cervecería Nacional Dominicana, para dirigir todos los esfuerzos al combate del "COVID-19"


title: Premios Soberano

text: En 1985, los periodistas dominicanos "Carlos T. Martínez", "Francisco Álvarez Castellanos", "Carlos Cepeda Suriel", cofundadores de la "Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte)", junto a otros miembros, idearon una premiación al arte dominicano el cual nombraron como "Premios Casandra", cuyo nombre fue puesto en honor a la folklorista, Casandra Damirón. El premio fue rechazado por otros periodistas quienes en ese momento tenían otra premiación llamada "El Dorado".


title: Premios Soberano

text: Un mes antes de la premiación, se realizaba una "Gala de Nominaciones" denominada ""El Casandrita"". La ceremonia, tenía como objetivo entregarle a cada nominado una medalla, que le acreditaba como candidato para obtener el premio en la categoría correspondiente. En 2012, debido a reestructuraciones en la premiación, este sistema fue eliminado.


title: Premios Soberano

text: Debido a desacuerdos con la familia Damirón por el criterio de elección de nominados y ganadores, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), decidió cambiar el nombre de "Premios Casandra" a "Premios Soberano", el 7 de agosto de 2012.


title: Premios Soberano

text: Por primera vez, se canceló, una edición de los premios, correspondiente al año 2020, después de 36 años de ser fundada la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). En un comunicado la Cervecería Nacional Dominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), anunciaron la cancelación definitiva de la edición del año 2020 por la pandemia del COVID-19 y anunció, qué iban a destinar los recursos, qué se iban a utilizar en realizar esa edición, para combatir la pandemia del COVID-19 en República Dominicana. Sin embargo, anterior a ese acontecimiento, los premios de ese año estaba en incertudumbre, debido a un procedimiento legal entre los candidatos a presidente de la Asocacion de Cronistas de Arte (Acroarte), qué a su vez, son los organizadores del evento. La entidad, se ha visto envuelta en una litis judicial, luego de que en julio de 2019 la Junta de Elecciones de Acroarte (JUNELAcroarte), declarará ganador al candidato de la plancha amarilla, Alexis Beltré, pese al empate de 101 a 101 de los votos entre Beltré y Fausto Polanco, de la plancha azul.


title: Premios Soberano

text: Durante el año precedente a la entrega de los premios, la "Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte)", realiza dos reuniones, una de medio término y otra en diciembre, donde se evalúan todos los logros artísticos alcanzados por cada artista ese año y con ayuda de una proporción de votos públicos recopilados, mediante la web y redes sociales. A partir de esa última reunión se escogen los pre-nominados.


title: Premios Soberano

text: En el mes de enero, se llevan a cabo tres asambleas de nominaciones, en donde se escogen a los nominados finales a los premios.


title: Premios Soberano

text: Finalmente, los ganadores son escogidos mediante una "Asamblea de Votaciones Secreta". El resultado de la misma, es dado a conocer en el ceremonial final.


title: Premios Soberano

text: En el 2018, se habilita la votación por parte del público en 5 nominaciones.


title: Premios Soberano

text: La primera entrega de los premios, se llevó a cabo el 15 de abril de 1985 en el "Cine Olimpia" en la Ciudad Colonial, Santo Domingo (para ese entonces conocidos como Premios Casandra).


title: Premios Soberano

text: Al año siguiente, la entrega se efectuó en el Palacio de Bellas Artes hasta 1988, para luego trasladarlos en 1989 al "Teatro La Fiesta" del "Renaissance Jaragua Hotel & Casino", en donde se entregaron hasta 1991.


title: Premios Soberano

text: Desde 1992, se entregan en la "Sala Carlos Piantini" del Teatro Nacional.


title: Premios Soberano

text: Los premios soberano es el evento televisivo más visto de la República Dominicana . Para los anunciantes, es el equivalente al super bowl pero version dominicana, donde se estrenan comerciales importante. La edición del 2012 fue la que tuvo más índice de audiencia y audienciade todas las ediciones con una de más de 1.1 millones de dominicanos. La ceremonia del 2013, fue la ceremonia con más alcance de personas por TV con alrededor de 1,400,000 dominicanos y registro el segundo índice de audiencia más alto en toda la historia de los premios, seguido por la edición del 2015.


title: Premios Soberano

text: De la misma manera la alfombra roja también tiene una cantidad de audiencia importante donde anualmente desfilan figuras nacionales como internacionales.


title: Premios Soberano

text: A partir del año 2015, se comenzó a notar una baja de audiencia por TV abierta, por ende a partir de ese año, las ceremonias son transmitidas a través de las plataformas digitales (Youtube, Facebook, Live Stream de Claro) para llegar a una mayor audiencia, además de la que obtiene por la televisión.


title: Premios Soberano

text: De la misma manera la alfombra roja también tiene una cantidad de audiencia importante donde anualmente desfilan figuras nacionales como internacionales. Durante el 2006 y 2008, se conocía como Alfombra dorada hasta el 2009 que fue cambiada a alfombra roja por la edición 25 de los premios.


title: Premios Soberano

text: El número de categorías en los Premios Soberano, puede variar por año. Cada una con un máximo de cinco nominaciones. En la primera edición de los premios en 1985, soló existían 12 categorías.


title: Premios Soberano

text: Las premiaciones se dividen en cuatro renglones: Clásico, Cine, Comunicación y Popular. Las categorías son las siguientes:En adición a las categorías convencionales, se entregan además cuatro premios especiales, denominados "Homenajes":El Gran Soberano, se entrega al final de la ceremonia y es considerado la mayor distinción de la premiación y del país en el ámbito artístico dominicano. Hasta la fecha, se han entregado: 31 galardones, habiendo dos empates (en 1992 y 1996).


title: Premios Soberano

text: Desde 1995, se entregan estatuillas a los artistas extranjeros que se hayan destacado en la "República Dominicana", y lo han recibido: La premiación ha recibido muchas críticas de parte de la sociedad dominicana y sobre todo de los propios artistas en estos últimos años. Cada año, la organización es bombardeada por los artistas que no logran ser nominados en la premiación.


title: Premios Soberano

text: Desde 2006 hubo fuertes protestas contra los organizadores por parte de los representantes de la música urbana, alegando discriminación por parte de la organización. Desde 2009, la premiación ha ido incluyendo este género en su producción y nominaciones.


title: Charon

text: Charon fue una banda de género metal gótico fundada en Raahe, Finlandia. Gracias a su tercer álbum la banda firma contrato con la discográfica Spinefarm Records. Su vocalista Juha-Pekka Leppäluoto también fue el cantante principal de Poisonblack — banda formada por Ville Laihiala, vocalista de Sentenced — en el disco "Escapextacy", y además en la actualidad es vocalista del grupo Harmaja (el cual fundó) e integrante del supergrupo de versiones finlandés, Northern Kings, compuesto además por: Jarkko Ahola (Teräsbetoni), Marco Hietala (Nightwish y Tarot), Tony Kakko (Sonata Arctica).


title: Charon

text: El 3 de junio de 2011, tras 19 años de carrera, anuncian su separación debido a que para ellos "no tenían nada más que aportar al género".


FernGully: Las Aventuras de Zak y Crysta es una película animada producida por Kroyer Films, presentada por FAI Films y distribuida por 20th Century Fox el 10 de abril de 1992. Una película con fuertes influencias ecologistas, adaptadas de las historias de Fern Gully, de Diana Young. Tuvo un éxito relativo en taquilla. Tuvo una secuela, Ferngully 2, que fue directamente a vídeo y no tenía ninguna de las voces originales.


title: FernGully: Las Aventuras de Zak y Crysta

text: La película narra la historia de FernGully, una selva tropical cerca del "Monte Peligro", Australia. Una curiosa hada llamada Crysta ve una parte del mundo que nunca había visto más allá de la copa de los árboles y piensa que los seres humanos habitan en la montaña cercana. Pero el sabio espíritu del bosque y figura materna para Crysta, Maga Luna, dice que los seres humanos están extintos. En la escena de apertura, ella dice que huyeron, aterrados por el ataque de Hexxus, el espíritu de la destrucción y todo lo que es tóxico para la naturaleza, para nunca volver y presuntamente han muerto; Hexxus fue derrotado por Maga Luna y fue encarcelado dentro de un árbol. Crysta menciona una nube que ella vio aumentando cerca de la montaña peligro, y Maga Luna la identifica como humo, pero descarta la especulación de Crysta que el humo es Hexxus, diciendo que él fue aprisionado para toda la eternidad.


text: Vampi es un murciélago de fruta mentalmente inestable, pero cómico, que ha sido utilizado en experimentos por los seres humanos y en la actualidad cuenta con cables y antenas fundidos en su cabeza. Este lleva a Crysta hacia lo desconocido donde encuentran árboles muertos, todos marcados con pintura roja en aerosol en forma de cruz. Al tiempo, ella se encuentra a un ser humano (Zak) al que reduce accidentalmente de tamaño para impedir que lo aplaste un árbol. En la caída, él se enreda en una telaraña ubicada en un árbol marcado, indicando que va a ser talado y pasado por una trituradora. Ella intenta soltarlo pero no puede, a lo que llega Vampi y los agarra a ambos con sus patas, sacándolos de la telaraña, pero recriminándole a Crysta que casi habían muerto por culpa de ella.


text: Así Zak inicia una aventura salvaje con Crysta y Vampi, ya que ella no recuerda como devolverlo a su tamaño natural pero le comenta que Maga Luna puede ayudarlos. En su recorrido Zak es casi comido por un lagarto Goana llamado Lou y a través del recorrido ambos comienzan a tener sentimientos por el otro. Mientras tanto, los compañeros de Zak han talado un árbol baobab que Zak había pintado con una marca de X. El problema es que este árbol estaba encantado y era la razón por la que el bosque a su alrededor estuviera muerto ya que aprisionaba a Hexxus dentro de él. Una vez talado, el árbol es pasado a través de la máquina gigante convirtiéndose en tablas, de las cuales sale un líquido viscoso negro vivo. Hexxus se sorprende de donde fue liberado, ya que desconocía la tecnología del ser humano, sin embargo se siente feliz debido a la contaminación que causa para funcionar, la cual aprovecha para ganar poder y convertirse en una nube negra. Los leñadores siguen haciendo funcionar la máquina, sin saber que ahora tienen a Hexxus encima aprovechando el poder generado por la taladora (específicamente el humo que esta genera). Al final, Hexxus se descubre, asustando a los leñadores, los cuales huyen despavoridos, con esto, él adquiere el control total de la máquina, y la dirige hacia el bosque de FernGully.


text: Hasta este punto, ninguna hada tiene conocimiento del peligro que se acerca, hasta que Zak y Crysta llegan para demostrar que los humanos aun existen, que Hexxus está libre y que el bosque corre peligro.


text: En eso la máquina taladora llega al bosque, poniendo en peligro a todos los animales y hadas que habitan en ella, las hadas, al no conocer la tecnología de los humanos, no saben que hacer, por lo que huyen hacia el árbol de Maga Luna. Al tiempo, Zak se siente responsable por lo que está ocurriendo, por lo que "convence" a Vampi que lo lleve hacia la taladora golpeando los cables que el murciélago tiene en la cabeza.


text: Las hadas, al conocer la situación, unen sus fuerzas y fusionan sus poderes, creando una fortaleza entramada de árboles para detener a Hexxus. Maga Luna se sacrifica a sí misma dándoles su poder. En eso, Zak logra llegar al panel de control dentro de la taladora y la apaga girando la llave de ignición de la máquina; sin humo que lo alimente, Hexxus pierde energía hasta que desaparece, pero de pronto, la coraza metálica de la máquina se rasga y Hexxus aparece más grande y feroz que nunca, como un esqueleto demoníaco gigante que respira el fuego. Viendo esto, Crysta recuerda las enseñanzas de Maga Luna, diciendo que la más grande creación se encuentra dentro de una pequeña semilla, conteniendo un gran poder mágico. Con ello, Crysta toma una semilla y sacrifica a sí misma, permitiendo que Hexxus la devore. Al hacerlo, las ramas comienzan a aparecer de la túnica de petróleo que envolvía su cuerpo, y por más que él las arrancara estas seguían apareciendo. Viendo esto, las hadas vuelven al ataque, guiando las ramas que salían para que formaran un árbol alrededor de él (junto con la taladora) volviendo a aprisionarlo.


text: Al final, todos (incluyendo al diminuto Zak) están tristes porque tanto Maga Luna como Crysta se sacrificaron, sin embargo, de las flores que nacían del árbol surge Crysta sana y salva. Con esto, ella acababa de controlar sus poderes, tomando el lugar de Maga Luna, por lo que devuelve a Zak a su tamaño normal por petición de él. Así, él se reencuentra con sus compañeros leñadores, Tony y Ralph, para intentar detener la destrucción de los bosques lluviosos.En España:


text: Los 32 papeles de la película, tanto los masculinos como los femeninos, fueron doblados en la versión española por el cómico Ángel Garó.


text: En México:


title: Alfredo Navarro

text: Alfredo Navarro Benítez (Montevideo, 4 de mayo de 1868 — Montevideo, 17 de mayo de 1951) fue un médico y político uruguayo, perteneciente al Partido Colorado de Uruguay. Fue el 1.° Vicepresidente de Uruguay


title: Alfredo Navarro

text: Nace en Montevideo, hijo de Juana Benítez y Antonio Navarro y hermano de Gabriel Navarro Benítez. Se recibe de bachiller en 1885. Realizó el doctorado en Medicina en París especializándose en cirugía en Francia al lado del doctor Victor Pauchet.


title: Alfredo Navarro

text: Junto con sus colegas Manuel Quintela, Elías Regules, Ángel Maggiolo y José Scosería reformularon la Facultad de Medicina a imagen de la Universidad de París comenzando las reformas en 1896.


title: Alfredo Navarro

text: En 1897 realizó la primera operación neuroquirúrgica del Uruguay. El 25 de enero de 1905 fue designado Decano de la Facultad de Medicina de Montevideo siendo electo por 1 período más pero que tuvo que suspender debido a las revueltas de la época que obligaron a una renuncia masiva de los Decanos de la Universidad que ejercían en esa época. Fue designado nuevamente como Decano el 16 de febrero de 1927.


title: Alfredo Navarro

text: Fue miembro fundador del Sindicato Médico del Uruguay en 1920.


title: Alfredo Navarro

text: Fue integrante del Partido Colorado (Uruguay) y fue el primer vicepresidente de la República en el periodo del 1934 al 1938 ocupando la presidencia Gabriel Terra.


title: Alfredo Navarro

text: Alfredo Navarro - Biografía.


title: Vadim

text: Vadim o Wadim puede referirse a:


title: Vadim (nombre)

text: Vadim o Wadim (en ruso: "Вадим"; tr.: "Vadím") es un nombre propio masculino de origen incierto. Se baraja en un origen eslavo, aunque algunos investigadores consideran que es de origen persa. También es posible la procedencia árabe, relacionada con la palabra "wadi". En español ha dado lugar a "Bademio", del latín "Bademus".


title: Clearco (desambiguación)

text: El término Clearco puede referirse a:


title: Sonata para piano n.º 15 (Beethoven)

text: La sonata para piano n.º 15 en Re mayor, "Op." 28 ("Pastoral") de Ludwig van Beethoven fue compuesta en y está dedicada al conde Joseph von Sonnenfels, jurista y novelista alemán que fue amigo de Mozart y del propio Beethoven.


title: Sonata para piano n.º 15 (Beethoven)

text: Dura aproximadamente 25 minutos.


title: Sonata para piano n.º 15 (Beethoven)

text: Consta de cuatro movimientos:


title: Puente de Kalinov

text: El Puente de Kalinov (, Kalinov Most), en los cantos épicos rusos, une las orillas del Río de Fuego, el Smorodina: de un lado está el Bien y del otro, el Mal. En otras fuentes se dice que el puente separa el mundo de los vivos y el de los muertos.


title: Puente de Kalinov

text: El que pisa el Puente de Kalinov estaría en una frontera, en un límite donde ya no puede haber titubeos, ya que la decisión entre el Bien y el Mal ha sido predeterminada en el trascurso de su vida. No en vano en el folklore el Puente de Kalinov es visto como el lugar donde se enfrentan los héroes rusos con las fuerzas del mal.


title: Puente de Kalinov

text: Su nombre provendría de la palabra del ruso antiguo "kolina" (калина), que significaba algo muy caliente o incandescente. Posiblemente tendría que ver con la naturaleza del mismo puente, erigido entre las dos orillas del Río de Fuego. Otras fuentes sostienen que en los antiguos cantos rusos se utilizaban dos adjetivos para designar al puente: "kalinovi" y "medianoi" o "medni", es decir, "de cobre", estando este material muy unido al concepto del fuego.


title: Lucio Demare

text: Lucio Demare (Buenos Aires, 9 de agosto de 1906-Buenos Aires, 6 de marzo de 1974) fue un compositor de tangos, músico, director de orquesta y musicalizador de películas argentino. Aprendió música con su padre violinista y, más adelante, con diversos profesores y a los ocho años ya tocaba el piano profesionalmente con un repertorio que incluía música clásica y de ópera. Posteriormente se acercó a la música popular y en 1922 se incorporó a un conjunto de "jazz". En 1926 tomó interés por el tango, empezó a estudiarlo y, a propuesta de Francisco Canaro, viajó a París para unirse a la orquesta dirigida por Rafael Canaro y Juan Canaro. Ya anteriormente había compuesto obras y por esa época estrenó en esa ciudad sus primeros tangos.


title: Lucio Demare

text: En 1927 se separó de Canaro y con los cantores Irusta y Fugazot formó el trío Irusta-Fugazot-Demare, un conjunto que debutó en París y pasó a actuar con gran éxito, primero en España y luego en diversos países de América. En 1933 regresó a España con Irusta y Fugazot, y actuaron en dos películas que además fueron musicalizadas por Demare. En 1935 Demare, ya vuelto a Argentina, se incorporó como pianista en la orquesta de Francisco Canaro y continuó sus estudios musicales. En 1938 integró por corto tiempo una nueva orquesta que codirigía con el violinista Elvino Vardaro, y ese mismo año formó otro conjunto con el que empezó a grabar. Desde entonces continuó su carrera de músico de tango tanto como solista como al frente de diversas formaciones en las que trabajaron figuras del tango calificadas como prestigiosas por José Gobello.


title: Lucio Demare

text: Entre 1936 y 1971 Demare musicalizó películas argentinas para diversas productoras. Entre los tangos que compuso se encuentran «Mañanitas de Montmartre», «Musete», «Capricho de amor», «Dandy», «Malena», «Hermana», «Mañana zarpa un barco» y «Tal vez será tu voz» y la milonga «Negra María». Según Horacio Ferrer, Demare tenía un estilo de ejecución inconfundible por el clima intimista que creaba desde el piano y su orquesta, que sin llegar a figurar entre las favoritas del público fue de las más sutiles y sentimentales que se podía escuchar en la década del cuarenta.


title: Lucio Demare

text: Era hijo de Otilia Riccio y Domingo Demare. A los seis años comenzó a estudiar música con su padre, que era violinista, y con su primo Luis Riccardi, pianista de la orquesta de tango del conocido director y compositor de tango Francisco Canaro. Más tarde prosiguió estudiando en el conservatorio del maestro Vicente Scaramuzza. A partir de los ocho años tocaba el piano en salas de cine —era todavía la época del cine mudo— y en el barco de la carrera que hacía el viaje Buenos Aires-Montevideo, ejecutando pasajes de música clásica y fragmentos de óperas. Demare contó sobre su infancia: «vivíamos toda la familia en dos piezas. Mi madre me llamaba diciéndome que se enfriaba la comida, y como no iba, me amenazaba con tirármela, pero yo seguía en el piano. Esas cosas en mí eran sinceras, yo las sentía así. Creo que nací para la música. Ahora de dónde me salió, no sé».


title: Lucio Demare

text: A los once años fue contratado para acompañar musicalmente las presentaciones de una cantante de su misma edad que con los años fue conocida como Imperio Argentina y comenzó su interés por la música popular. Pasó a desempeñarse en algunas salas de variedades del centro y en 1922 se inició como músico de "jazz" en el conjunto denominado Real Jazz, dirigido por Nicolás Verona, en el Cine Real de la calle Esmeralda de Buenos Aires. Con este conjunto debutó como autor con los pasodobles «Flores de mi tierra» y «Banderillas al quiebre», los foxtrots «Potencia» y «Míster Bohr», en homenaje al músico y compositor José Bohr y el "shimmy" «Melodía de amor» que en 1924 grabó Azucena Maizani con la orquesta de Francisco Canaro.


title: Lucio Demare

text: En 1926 se incorporó a la orquesta de "jazz" de Eleuterio Iribarren y actuaban en el cine Real de la calle Esmeralda a metros de la avenida Corrientes, hasta que Adolfo Carabelli lo contrató para trabajar en su orquesta en el cabaré Ta-Ba-Ris, donde alternaban con otras de tango, por lo que Demare entró en contacto con músicos de ese género. Como tenía quince años no podía trabajar en el cabaré, y menos con los pantalones cortos que usaba. Como era frecuente en la época, su madre reservaba los pantalones largospara cuando cumpliera dieciocho años, por lo que debió convencerla para que le permitiera usarlos. Empezó a estudiar el tango y a tocar algunas piezas por gusto. Años después, Demare declaró en un reportaje que en aquel momento no se imaginaba como ejecutante profesional de tango porque aunque conociera la partitura no dominaba el "swing", el "yeite" (~ destreza) que se debe tener para tocarlo, como cualquier música popular. Compuso en esa época las piezas «La comadrona» y «Río de oro», a las que clasificó como «tango romanza». Con esta última composición obtuvo en 1927 el tercer premio en el rubro música sola en el cuarto "Concurso Max Glücksmann". Minotto Di Cicco, reconocido por Demare como su principal maestro de tango, le enseñaba en el Tabarís a escondidas de su director Canaro, porque este no quería que su orquesta funcionara con otros elementos que no fueran los suyos. En 1926, a pedido de Demare, que por entonces tenía diecinueve años, Canaro lo contrató para actuar en Europa.


title: Lucio Demare

text: Demare viajó a París para unirse a la orquesta dirigida por Rafael y Juan Canaro. En esa ciudad estrenó sus tangos «Dandy» y «Mañanitas de Montmartre» con letras de Agustín Irusta y Roberto Fugazot en el cabaré Les Ambassadeurs.. Demare llevó a sus padres y a sus dos hermanos a vivir a París, ganaba 600 francos por día y antes del año ya había comprado un automóvil, si bien no tenía tiempo de usarlo porque trabajaba desde las cinco de la tarde hasta las cuatro de la mañana.


title: Lucio Demare

text: Demare trabó los cantores Irusta y Fugazot, sus compañeros de orquesta, una amistad que continuó por vida y con ellos se separó de Canaro en 1927 y formaron un trío que actuó bajo el rubro Irusta-Fugazot-Demare. El conjunto debutó en París y pasó después al teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por la repercusión que obtuvo entre el público. Más adelante, el trío incorporó otros músicos, entre ellos su hermano el joven bandoneonista Lucas Demare, Héctor María Artola, Simón Resnik y el «gallego» Álvarez, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos países de América. Regresaron a Buenos Aires y debutaron con éxito en el teatro Broadway, pero cuando Roberto Fugazot se accidentó en un ascensor que se vino abajo y estuvo cuatro meses con una pierna enyesada debieron interrumpir las actuaciones.


title: Lucio Demare

text: Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 actuaron en dos películas españolas. La primera fue "Boliche", escrita y dirigida por Francisco Elías sobre el guion de Antonio Graciani, que fue estrenada en los Estados Unidos el 27 de mayo de 1935; Demare además de musicalizar el filme hacía el papel de un músico ciego e Irusta y Fugazot actuaban como cantantes. La siguiente fue "Aves sin rumbo", con dirección y guion de Antonio Graciani, que fue estrenada en España el 28 de mayo de 1934 y Demare también realizó la musicalización además de actuar.


title: Lucio Demare

text: En 1935 Demare pasó a desempeñarse como pianista reemplazando a Luis Riccardi en la orquesta de Francisco Canaro que en 1936 intervino en la comedia musical de Ivo Pelay "La Patria del Tango" del teatro Buenos Aires, mientras continuaba sus estudios musicales con el profesor Ernesto Drangosch. En 1938 se desvinculó de Canaro y pasó a integrar por corto tiempo una nueva orquesta en la que compartía la dirección con el violinista Elvino Vardaro. Ese mismo año formó otro conjunto integrado por el bandoneonista Máximo Mori, el cantor Juan Carlos Miranda y los violinistas Raúl Kaplún y Carlos Arnaiz, dirigida por Demare desde el piano. Con este conjunto el 13 de junio de 1938 inició sus grabaciones para Odeón con el tango «La racha», de Agustín Bardi, y en 1940 comenzó a actuar para LR1 Radio El Mundo, la más importante  del momento en Buenos Aires según el historiador Ricardo Gallo,y el periodista Carlos Ulanovsky


title: Lucio Demare

text: Sin descuidar su labor de director, Demare incorporó en su orquesta a Raúl Berón. Desde entonces continuó su carrera de músico de tango tanto como solista como al frente de diversas formaciones en las que trabajaron prestigiosas figuras del tango como los músicos Joaquín Mauricio Mora y Héctor María Artola y los cantores Juan Carlos Miranda, Jorge Ayala, Quintana y Almada.


title: Lucio Demare

text: Demare inició su participación en el cine argentino en 1936 con la musicalización de la película "Ya tiene comisario el pueblo", dirigida por Claudio Martínez Payva y siguió en 1938, en colaboración con Francisco Canaro, con "Dos amigos y un amor", dirigida por su hermano Lucas Demare producida por los Estudios Río de la Plata pertenecientes a Canaro.


title: Lucio Demare

text: Continuó musicalizando películas, una de las cuales fue "Prisioneros de la tierra", con la dirección de Mario Soffici, para el sello Pampa Film. Se vinculó luego con la productora cinematográfica Artistas Argentinos Asociados (AAA) en la que participaba su hermano Lucas, quien en 1942 dirigió la película "El viejo Hucha", que musicalizó Lucio Demare y en la cual se estrenó el difundido tango «Malena» cuya pegadiza melodíapertenece a Demare. El músico la compuso en un café de Avenida Alvear y Acevedo (posteriormente renombradas Avenida del Libertador y República de la India) sobre una letra que le iba dictando su autor Homero Manzi y la completó en el cabaré Novelty, de Esmeralda 473, donde actuaba con su orquesta. En el filme lo interpretó el actor Osvaldo Miranda, aunque la voz es la del cantor de su orquesta Juan Carlos Miranda. El mismo año musicalizó la película "La guerra gaucha", dirigida por su hermano Lucas, y obtuvo por su labor el premio de la Municipalidad de Buenos Aires a la mejor música y el Premio Cóndor y Diploma de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en la categoría Sonido. Hasta 1971 siguió creando bandas sonoras para películas con diversos directores, aunque mayormente con Lucas Demare.


title: Lucio Demare

text: Inicialmente su obra se identifica con la estética de la escuela romántica, esa tendencia novedosa conocida por tango romanza que fuera definida en las composiciones de Juan Carlos Cobián y Enrique Pedro Delfino. Luis Adolfo Sierra opinó que el temperamento creativo de Cobián y Delfino alcanzó luego su máxima expresión en Francisco De Caro, y tuvo un descollante relieve con Lucio Demare y Joaquín Mauricio Mora.


title: Lucio Demare

text: Los tangos de Demare de ese primer período «Mañanitas de Montmartre», «Musete», «Capricho de amor», «Dandy» o «Mi musa campera» (1928) se caracterizaron, según Horacio Ferrer, por «su exaltado lirismo y su riqueza melódica».


title: Lucio Demare

text: En la década de 1940 Demare dio a conocer «Yo era un corazón» y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: «Telón», «Hermana», «Mañana zarpa un barco», «Malena», «Solamente ella», «Tal vez será tu voz» y la milonga, «Negra María». A partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por la dictadura militar de 1943 que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país, así, por ejemplo, se prohibió la emisión por radio de «Cafetín de Buenos Aires» por su supuesto pesimismo y por la comparación entre el cafetín y la madre.


title: Lucio Demare

text: Las restricciones continuaron al asumir el gobierno constitucional del general Juan Domingo Perón y en 1949 directivos de SADAIC le solicitaron al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el presidente —que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas— las dejó sin efecto.


title: Lucio Demare

text: En enero de 1950 SADAIC cuestionó a Radio El Mundo por aplicar criterios restrictivos sobre los temas de las canciones. En 1952 la entidad de los autores acordó con las autoridades una lista de canciones populares que por razones de buen gusto o decoro idiomático no debían pasarse por radio. Opina al respecto el escritor Oscar Conde que en definitiva, SADAIC no cuestionaba la censura en sí misma sino quién la aplicaba. En octubre de 1953 se aprobó la Ley de Radiodifusión n.º 14 241 que no tenía previsiones sobre el uso del lenguaje popular en radio pero las restricciones en alguna medida continuaron.


title: Lucio Demare

text: El tango «Tal vez será mi alcohol» fue compuesto el 27 de mayo de 1943. En ese mismo año lo grabaron Lucio Demare con Rafael Berón y Aníbal Troilo con Alberto Marino. La prohibición oficial de términos lunfardos e inconvenientes obligó a Manzi a reformar el título, que pasó a ser «Tal vez será su voz», y a modificar la letra; para que la protagonista no fuera ya la muchacha que trabajaba en el cabaré hasta la madrugada, no se la retrataba «a la luz del alba» sino «al sol de la mañana».


title: Lucio Demare

text: Demare siempre compuso solo sus temas y prefería hacerlo sobre textos ya realizados. En 1931 una noche que no podía dormir se levantó y entre los libros encontró «Por el camino adelante», de Joaquín Dicenta (hijo) y lo musicalizó a las tres de la mañana. Fue un éxito en España. Contó Demare que Manzi ideaba sus poemas eligiendo primero el título y pasando luego al texto, que escribía con gran perfección, que era un músico escribiendo. Le dio los versos de «Malena» para musicalizar y cuando habían pasado unos diez días Demare se sentó en un café y escribió la música de corrido, en unos quince minutos, sin necesidad de pulir ni cambiar nada.


title: Lucio Demare

text: En 1967 la cantante Tania lo incorporó al elenco del local nocturno Cambalache, dedicado al tango, y actuaba como solista junto a ella. Luego tuvo su "boite" Palitos 85 de la calle Cangallo 1185, pero fracasó económicamente. Su último emprendimiento fue la tanguería Malena al Sur que fundó en el pasaje Giuffra en el barrio porteño de San Telmo.


title: Lucio Demare

text: El 6 de marzo de 1974 a las 3:25 falleció Demare en el sanatorio donde había sido internado dos semanas antes. Había estado enfermo desde meses atrás y Osvaldo Soriano en la nota necrológica recordó que al entrevistarlo el 27 de enero de ese año lo encontró «enfermo, débil, pero no vencido todavía».


title: Lucio Demare

text: Horacio Ferrer opinó que su estilo de ejecución inconfundible por el clima intimista que creaba desde el piano se percibe en sus versiones de varias piezas, entre las que se encuentran «La casita de mis viejos», «Dandy», «Mañana zarpa un barco», «Mañanitas de Montmartre» y «Mi noche triste», que registró para la discográfica Columbia en 1952; y «La calle sin sueño», «Divina», «Gricel» y «Nunca tuvo novio», grabadas para el sello Disc Jockey en 1968.


title: Lucio Demare

text: Por su parte el periodista y crítico Jorge H. Andrés, escribió que, sin llegar a figurar nunca entre las favoritas del público, la orquesta de Lucio Demare fue de las más sutiles y sentimentales que se podía escuchar en la década del cuarenta, cuando lo que sobraban eran conjuntos de tango arrolladores. Tenía a favor el piano del director y sus propias composiciones: «Pa mí es igual», «Negra María», «Malena», «Mañana zarpa un barco», «Tal vez será su voz», «Luna», «Solamente ella» y muchas más que otros convirtieron en suceso porque, fuera del año que contó con Raúl Berón, sus discretos vocalistas no podían compararse con los de Troilo, Di Sarli o Caló.


title: Lucio Demare

text: Horacio Ferrer dice que sus arreglos instrumentales y vocales tienen el sello de su fina personalidad de artista, así como los conjuntos que ha dirigido en interpretaciones como «Florcita» (Odeon, 1945), «Sentimiento tanguero» (T. K., 1956) y «Milonguero viejo», (Artfono, 1956), entre las interpretaciones orquestales; «No te apures Carablanca» (con Juan Carlos Miranda), «El pescante», «En un rincón», «Qué solo estoy», «Pena de amor» (todos con Raúl Berón, discos Odeón, 1943-1944) y «Dónde» (con Armando Garrido, disco Artfono, 1956).


title: Lucio Demare

text: Obtuvo los siguientes galardones:


title: Lucio Demare

text: Entre las obras que compuso se encuentran:


title: Kalinov Most

text: Kalinov Most se puede referir a:


title: Sonata para piano n.º 16 (Beethoven)

text: La Sonata para piano n.º 16 en sol mayor, "Op." 31 n.º 1, de Ludwig van Beethoven, fue compuesta entre 1801 y 1802.


title: Sonata para piano n.º 16 (Beethoven)

text: Dura aproximadamente 25 minutos.


title: Sonata para piano n.º 16 (Beethoven)

text: Consta de tres movimientos:


title: Florentino Azpeitia Moros

text: Florentino Azpeitia Moros (Ateca, 13 de marzo de 1859-Madrid, 2 de enero de 1934) fue un naturalista español. Su formación fue ingeniero de minas.


title: Florentino Azpeitia Moros

text: Es una figura que habría quedado relativamente en el olvido, a pesar de los diversos cargos académicos y científicos que desempeñó. En la base de datos IPNI figuraría con su filiación errónea. Fue alumno de Lucas Mallada y Pueyo.


title: Florentino Azpeitia Moros

text: Profesor de geología y de paleontología de la Escuela de Ingenieros de Minas de Madrid, participó en diversas controversias geológicas, además de discusiones sobre taxonomía, nomenclatura e identificación de organismos vivientes y fósiles.


title: Florentino Azpeitia Moros

text: Fue especialista en malacología y en diatomología, poseía colecciones enormes, y publicaba exhaustivas monografías. Gustaba del análisis bibliográfico y de la epistemología.


title: Florentino Azpeitia Moros

text: Fue miembro de la Real Sociedad Española de Historia Natural y su presidente en 1906. En su defensa para acceder al asiento de miembro leyó: "Significado y valor de las especies fósiles, como argumento en Geología para la clasificación y distinción de los terrenos"


title: Premio Martín Codax

text: El Premio de Poesía Martín Codax es un afamado premio literario convocado por las Bodegas Martín Códax de Cambados durante los años 1992 a 2000.


title: Premio Martín Codax

text: El premio estaba patrocinado por el ayuntamiento de Vigo y las universidades de Santiago de Compostela, Vigo y La Coruña. Las obras premiadas fueron editadas por la Editorial Galaxia dentro de su colección "Dombate".


title: Departamento de Santa Bárbara

text: Departamento de Santa Bárbara puede referirse a:


title: Licks Tour

text: El Licks Tour es un extenso tour de conciertos realizados entre 2002 y 2003 por The Rolling Stones con motivo del 40º aniversario de la banda. Comenzó poco tiempo antes del lanzamiento del álbum compilatorio "Forty Licks", que apareció en el mercado el 1º de octubre de 2002. La gira recaudó más de 300 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda gira de recaudación más alta hasta ese momento, detrás de su Voodoo Lounge Tour de 1994-1995.


title: Licks Tour

text: El itinerario contó con presentaciones en teatros, arenas y estadios. Con poca música nueva que promover, el set list que presentaron fue dinámico, llegaron a interpretar 80 canciones diferentes.


title: Licks Tour

text: Las fechas planificadas en Asia y la fecha final de la gira fueron postergadas por las preocupaciones del brote de SARS en el lugar. Además Toronto, uno de los sitios favoritos de los Stones, también se vio afectado por esta epidemia y el 30 de julio de 2003 la banda participó en el Molson Canadian Rocks for Toronto para recuperar tanto económica como psicológicamente a la ciudad de los efectos de la epidemia. Se estima que 490.000 personas participaron en este show. Por último, el 7 de noviembre y el 9 de noviembre de 2003, la banda tocó su primer concierto en China, como parte del Harbour Fest, un show que también iba en ayuda de las víctimas del SRAS. El tour estuvo patrocinado por E*Trade.


title: Licks Tour

text: En 2004 el álbum en vivo "Live Licks" documentó parte de este tour.


title: Licks Tour

text: En Chicago, el vocalista de U2 Bono entró al escenario sin previo aviso e interpretó la canción "It's Only Rock'n Roll (But I Like It)". Más tarde esa noche, Dr. John también hizo una aparición.


title: Licks Tour

text: En enero, el canal de cable estadounidense HBO emitió el concierto del Madison Square Garden de Nueva York.


title: Licks Tour

text: La producción fue diseñada por Mark Fisher, Charlie Watts, Mick Jagger y Patrick Woodroffe. El diseño incluyó una impresión digital de 60 metros de ancho creada por Jeff Koons. Durante la canción Honky Tonk Women aparece una animación de una mujer en topless tratando de penetrar la famosa lengua de los Rolling Stones, antes de ser devorada.


title: Licks Tour

text: Los Stones realizaron shows "radicalmente diferentes" según el tamaño del local, lo que a muchos llevó a pensar que el público que asiste a los estadios tiene una menor oportunidad de ver un espectáculo interesante.


title: Licks Tour

text: En Sídney, Leipzig, Hockenheim, Oberhausen y Toronto; los hermanos Angus y Malcolm Young de AC/DC tocaron "Rock Me Baby" con los Rolling Stones. La actuación de Leipzig se puede encontrar en el disco 2 de AC/DC Plug Me In, mientras que la actuación de Toronto se incluyó en el Toronto Rocks DVD.


title: Licks Tour

text: * También se tocó "Out Of Control" (solo en Milán), "Saint of Me" (solo en Utrecht y Ámsterdam) y "Thief In The Night" (solo en Utrecht).


title: Apelicón

text: Apelicón (en griego antiguo Ἀπελλικῶν) fue un hombre adinerado y bibliófilo de Teos y más tarde ciudadano ateniense que vivió en el siglo I a. C.


title: Apelicón

text: Además de gastar grandes sumas en la formación de su biblioteca robó documentos originales de los archivos de Atenas y otras ciudades griegas. Tras ser descubierto huyó para escapar al castigo, pero retornó cuando Aristion, un acérrimo enemigo de los romanos, se proclamó tirano de la ciudad con la ayuda de Mitrídates VI. Atenion le envió con algunas tropas a Delos para expoliar los tesoros del templo de Apolo, pero mostró poca habilidad militar. Fue sorprendido por las huestes romanas comandadas por Orobio, y tuvo que escapar para salir con vida. Murió poco más tarde, probablemente en 84 a. C.


title: Apelicón

text: La empresa principal de Apelicón fue la recolección de libros raros e importantes. Adquirió de la familia de Neleo de Escepsis en la Tróade manuscritos de la obra de Aristóteles y Teofrasto y sus bibliotecas, que el propio Teofrasto había otorgado a Neleo, que fue pupilo suyo. Los habían escondido bajo tierra para impedir que cayeran en las manos de los príncipes bibliófilos de Pérgamo, y se encontraban en malas condiciones. Apelicón rellenó las lagunas y realizó una edición nueva, aunque contenía defectos. En 84 a. C. Lucio Cornelio Sila se apoderó de los libros y los llevó a Roma. Allí se entregaron los manuscritos al gramático Tiranion, que los copió.


title: Ben Folds Five

text: Ben Folds Five fue un trío creado en Chapel Hill, Carolina del Norte (Estados Unidos) y formado por Ben Folds, Darren Jessee y Robert Sledge. Produjeron álbumes como "Whatever and ever amen" o "Naked baby Photos" y canciones como Song for the Dumped o Magic. En sus trabajos destaca el sarcasmo y el humor negro


title: Ben Folds Five

text: El último trabajo de la banda fue en 1999 con The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, antes de que su líder, Ben Folds, se separara para iniciar una carrera como solista. En 2012 Ben Folds Five se reunió y produjo el álbum The Sound of the Life of the Mind.


title: Premio Miguel González Garcés

text: El Premio de poesía Miguel González Garcés fue instituido en 1991 por la Diputación Provincial de La Coruña. Desde la edición de 2000 la convocatoria es bienal. Pueden optar al premio todas las personas de cualquier nacionalidad que no resultaran premiadas en ediciones anteriores y que presenten una obra escrita en lengua gallega. Las obras son de tema libre y con una extensión no menor a 300 versos.


title: Héctor Garza

text: Héctor Solano Segura (Monterrey, Nuevo León, 12 de junio de 1969-26 de mayo de 2013) fue un luchador profesional mexicano, más conocido por su nombre artístico Héctor Garza. Héctor es hijo de la leyenda Humberto Garza.


title: Héctor Garza

text: Héctor inició su carrera en 1992 en su natal Monterrey, y tres años después inició una el camino al estrellato cuando, junto con su hermano Humberto Garza Jr., pasaron a formar parte del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL). Héctor, en tan solo meses, logró colocarse como estelarista derrotando en luchas de apuestas a luchadores como Rambo, El Brazo o El Satánico. Héctor se mantuvo como figura principal de la empresa hasta que en 1997 se fue a la empresa rival, la Asistencia Asesoría y Administración (AAA), que se encontraba mermada tras la salida de un grupo fuerte de estrellas encabezadas por Konnan a finales de 1996. En AAA tuvo la oportunidad de participar en World Wrestling Federation, inclusive en la Royal Rumble. Al poco tiempo de haber llegado a la empresa de Antonio Peña, Héctor recibió una propuesta de trabajo en World Championship Wrestling, donde permaneció varios años hasta volver a la AAA, como parte del ángulo de la LLL. En AAA, en esta segunda incursión, desarrolló una gran rivalidad con Heavy Metal, Hijo del Perro Aguayo y con Latin Lover, que se manifestó en todas las combinaciones posibles. Héctor, descontento del trato recibido en AAA, volvió al CMLL en 2005, GANADOR DE UNA BATLE RUMBLE EN TNA GANANDO UN TROFEO triunfando en el extranjero. teniendo una última presentación con AAA haciendo equipo con el propio Latin Lover y el original Gronda. A su regreso al CMLL Garza se integra al grupo de Los Perros del Mal al lado de su viejo enemigo Hijo del Perro Aguayo. En 2008, los llamados "Perros Mayores" se pelean entre sí y llegan a la lucha de apuestas, que pierde esta lucha, y posteriormente se lanza a la creación de su propia facción de querubines. Recientemente Garza ha sido duramente criticado por imitar, arriba del ring, los movimientos del luchador ruso Alex Koslov, a partir de que este abandonó el CMLL para integrarse a AAA.


title: Héctor Garza

text: El 4 de junio del 2010, Héctor Garza ya estaba en el bando rudo, en la primera fila estaba Latin Lover y se abrazaron, pero Héctor le pegó al Latin en lo cual, se enfurece latín pero fue sacado de la arena México a la fuerza. El 27 de noviembre de 2010 Latin Lover regresó al CMLL, y atacó a Héctor Garza pero Garza igualmente lo golpeo; pero de los vestidores salió Shocker a apoyar a Latin y acabar con Garza y La Invacion. El 12 de noviembre de 2011, Héctor Garza abandona el CMLL en buenos términos uniéndose a su nueva empresa Perros del Mal de El Hijo del Perro Aguayo, siendo de esta forma que por el convenio de intercambio de talentos que existe entre AAA y Promociones Perros del Mal El Querubín reapareció en AAA formando parte de la facción Perros del Mal inclusive participando en el Torneo Rey de Reyes 2012.


title: Héctor Garza

text: En octubre de 2012, Garza indicó que, debido a que le habían diagnosticado un Cáncer pulmonar, debería retirarse por un tiempo indefinido. Tras su retiro, Garza falleció el 26 de mayo de 2013 al perder la batalla contra el Cáncer.


title: Héctor Garza

text: En Triplemania 21 Hijo del Perro Aguayo ganó la cabellera del Cibernético dedicándole La cabellera ganada a Héctor Garza.


title: Héctor Garza

text: El 9 de agosto de 2015 en la arena ciudad de México durante Triplemania 23 entró al salón de la fama AAA junto al Hijo del Perro Aguayo.


title: Radical cheerleading

text: El radical cheerleading, en español "animación radical", es un estilo de cheerleading combinado con teatro de calle que se originó en Florida en 1996, y se extendió a través de los Estados Unidos, así como a Canadá y Reino Unido. La idea es usar la estética de las animadoras, a veces irónicamente, cambiando los cantos a unos que promuevan el feminismo o causas ideológicas izquierdistas.


title: Radical cheerleading

text: Las animadoras radicales también pueden actuar en escenarios en eventos musicales, para llevar temáticas políticas (así como entretenimiento) a una multitud sorprendida. Las animadoras suelen ser pro elección y pro pornografía. Sus cantos son generalmente originales o letras reescritas de canciones populares e históricas. Se visten de diversas maneras, pero a menudo llevan una combinación de rojo (o rosa) y negro. A veces hacen sus pompones con tiras de bolsas de basura.


title: Craneotabes

text: En neonatología, craneotabes, también llamada osteoporosis craneal congénita, es un término que se usa para referirse a un reblandecimiento y adelgazamiento del cráneo, especialmente de los recién nacidos. Se ve con más frecuencia en el hueso occipital y en la parte posterior del hueso parietal. El hueso en cuestión tiende a ser considerablemente blando con la sensación de estar presionando sobre una bola de ping pong, es decir, se hunden y vuelven a su punto original.


title: Craneotabes

text: La palabra craneotabes viene del alemán "crani" de cráneo y del latín "tabes" de desgaste.


title: Craneotabes

text: El reblandecimiento de los huesos del cráneo o craneotabes puede ocurrir con cualquier trastorno que afecte el crecimiento o desarrollo de estos huesos, tales como raquitismo, osteogénesis imperfecta, marasmo, sífilis o una talasemia, en especial si aparecen en un punto de rápido crecimiento óseo. Puede que sea un hallazgo normal en neonatos prematuros. Puede que tenga una asociación con una deficiencia prenatal de vitamina D. Se ha reportado casos de craneotabes en pacientes con cistinosis, una deficiencia congénita de cisteína.


title: Craneotabes

text: La craneotabes tiende a ser asintomático, no requiere de tratamiento si no se ve acompañado de otros defectos congénitos, se resuelve por sí solo y por lo general, no deja secuelas ni se presentan complicaciones.


title: Xosé Manuel Vélez

text: Xosé Manuel Vélez Latorre es un poeta y latinista gallego nacido en Orense (España) en 1963.


title: Xosé Manuel Vélez

text: Estudió Filología Clásica en la universidad de Salamanca y Filología Germánica en la de Wurzburgo (Alemania). Actualmente ejerce como profesor de lengua latina en el IES Eduardo Blanco Amor de Ourense, una labor simultánea a la de crítico literario en la prensa gallega. Su obra académica la firma con la versión de su nombre en castellano: José Manuel Vélez Latorre.


title: Xosé Manuel Vélez

text: Inició su labor poética con "Ritos de auga" (1993) , obra ganadora del II Premio Martín Códax. Esta obra, escrita a lo largo de los años ochenta, es un poemario en la misma línea seguida por Gonzalo Navaza en "Fábrica íntima", de continuas referencias al mundo grecolatino y de fuerte presencia de la metaliteratura, de referencias continuas, y citas explícitas.


title: Xosé Manuel Vélez

text: "Contra saudade" (1996) (Premio Miguel González Garcés) se considera su obra de madurez, obra en la que "el hilo axial deriva cara a una reflexión sobre el sentimiento arquetípico y atávico que caracteriza el ser gallego: la saudade. Mas el yo poético se rebela contra este estigma y establece sus orígenes en la duda que todo ser tiene sobre la existencia de un creador divino, hecho que agranda un desamparo vital inherente al ser humano." Es notable también la presencia del mar y del cuerpo femenino.


title: Xosé Manuel Vélez

text: Cultismo, narratividad, distanciamiento entre autor y voz poética, juegos irónicos, simbolismo., presencia continua del mundo clásico.


title: Shape of Despair

text: Shape of Despair es una banda de funeral doom procedente de Helsinki, Finlandia, fundada en 1995 por Jarno Salomaa bajo el nombre de Raven, tres años más tarde cambian su nombre a Shape of Despair, y gracias a su álbum "Shades of...", la banda firma contrato con Spinefarm Records. Hasta el momento la banda ha lanzado al mercado seis álbumes y un disco recopilatorio. Además, cuentan en su haber con la versión Aether en el disco tributo de los pioneros del Funeral Doom Skepticism, llamado Entering the Levitation y editado en 2007 por el sello polaco Foreshadow Music. Entre los meses de octubre y noviembre de 2010 sale un nuevo trabajo Written In My Scars, un EP compuesto por dos temas y editado por Solarfall Records (sub-sello de Aftermath Music). En el mes de junio de 2011 es editado un split compartido con la banda portuguesa Before the Rain por Avantgarde Music. Shape of Despair aportan la versión Estrella de la banda de darkwave Lycia. Once años tuvieron que pasar para que Shape of Despair volvieran a grabar un larga duración, Monotony Fields, que salió al mercado el 15 de junio de 2015 a través de Season of Mist. Su último álbum, Return to the Void, fue publicado el 25 de febrero de 2022.


title: Red Bull Bragantino

text: El Red Bull Bragantino (anteriormente llamado Clube Atlético Bragantino) es un equipo de fútbol brasileño de la ciudad de Bragança Paulista, en el Estado de São Paulo. Fue fundado el 8 de enero de 1928 y actualmente juega en la Serie A de Brasil (más conocida como el "Brasileirao").


title: Red Bull Bragantino

text: Jugó el Brasileirao durante 9 ediciones de manera consecutiva, entre las temporadas 1990 a 1998. El Bragantino participó en la Copa Conmebol de 1992, 1993 y 1996, alcanzando en esta última los cuartos de final. Su punto más alto a nivel internacional lo logró en la Copa Sudamericana 2021 al ser finalista.


title: Red Bull Bragantino

text: En marzo de 2019 se confirmó la compra del club por parte del Red Bull GmbH y su fusión con el proyecto de Red Bull Brasil, pasando a denominarse "Red Bull Bragantino". De esta manera, el club se suma al Red Bull Salzburgo de Austria, el RB Leipzig de Alemania y el New York Red Bulls de Estados Unidos, clubes que también son propiedad de ese grupo.


title: Red Bull Bragantino

text: A fines de marzo de 2019, se anunció que el club cerró negociaciones para una fusión con Red Bull Brasil. Después que Red Bull GmbH adquirió el club, Red Bull Brasil retiró sus operaciones en la conclusión del campeonato estatal integrándose al Bragantino. También se anunció que, a partir de la temporada 2020 del Brasileirao, el club pasó a llamarse como "Red Bull Bragantino".


title: Red Bull Bragantino

text: El 27 de abril de 2019, en la primera jornada de la temporada 2019 de la Serie B, el club se presentó por primera vez bajo el liderazgo de Red Bull con nuevas camisetas, similares a las de los clubes que manejan en Estados Unidos (New York Red Bulls) y Europa (Red Bull Salzburgo y RB Leipzig) pero conservando el mismo escudo tradicional del Bragantino que, desde 2020, pasó a ser como los que tienen los equipos de fútbol propiedad de Red Bull.


title: Red Bull Bragantino

text: Tras quedar primero en la Serie B de Brasil 2019, el club volvió a la máxima categoría luego de 22 años. En el Brasileirao 2020, su primera temporada en Serie A tras su retorno, finalizó en la décima posición, lo que le dio derecho a disputar por primera vez la Copa Sudamericana 2021, de la que actualmente es finalista, aunque para su mala suerte perdería la chance de ser campeón en su primera final disputada al caer 1 a 0 frente al Athletico Paranaense del mismo país.


title: Giovanni Moreno

text: Giovanni Andrés Moreno Cardona (Segovia, Antioquia, Colombia; 1 de julio de 1986) es un futbolista colombiano. Juega como mediapunta y su equipo actual es Atlético Nacional de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Giovanni Moreno

text: Giovanni Moreno debutó como profesional en el Envigado F. C. cuando este se encontraba en segunda división. Al año siguiente fue pieza fundamental del ascenso del club anaranjado, anotando 30 goles en todo el año (11 por el Torneo Apertura y 19 en el Finalización) siendo el máximo goleador de los Torneos Apertura y Finalización del 2007 en la Primera B y llamando la atención de varios clubes nacionales e internacionales. En el primer semestre de 2008 estuvo cerca de llegar a Atlético Nacional, pero siguió en Envigado jugando 22 partidos y convirtiendo 10 goles. En el segundo semestre de ese año fue fichado por Atlético Nacional.


title: Giovanni Moreno

text: Luego de su buen desempeño con el Envigado F. C., fue fichado por el Atlético Nacional por 2.5 millones de dólares. Gio se convirtió rápidamente en un referente e ídolo del club con el cual su buen desempeño lo llevó a ser el nuevo 10 de la Selección Colombia. Después de su buen desempeño con el club verdolaga, y de sus reiterativas convocatorias a la Selección colombiana, llamó el interés de varios clubes extranjeros como Racing y River Plate, pero fue el primero quien se quedó con los servicios del jugador. Finalizó su paso por Atlético Nacional jugando 81 partidos y convirtiendo 44 goles, 10 goles en 14 partidos por la Copa Colombia y 34 goles en 67 partidos por Liga.


title: Giovanni Moreno

text: Su primera experiencia en el fútbol del exterior fue en el Racing de Argentina por 4.3 millones de dólares más un partido amistoso entre Racing y Atlético Nacional. Su desempeño en Racing fue extraordinario durante su , convirtiéndose en una de las grandes figuras del plantel del club de Avellaneda en su primer año, llevando a Racing hasta el 5° puesto en el torneo. Hasta que en el , frente a All-Boys en la primera fecha sufre una lesión de Ligamento cruzado posterior en la rodilla que lo deja 8 meses inactivo, también dejándolo sin la posibilidad de participar en la Copa América 2011 realizada en Argentina. Su regreso a las canchas fue, como una curiosidad, frente a All-Boys en el . En este torneo, Giovanni contó con el apoyo del nuevo técnico del club Diego Simeone (después de la renuncia de Miguel Ángel Russo por los malos resultados) volviendo a tener un puesto en el once titular y nuevamente volviéndose un jugador desequilibrante y determinante para el equipo, Racing formaría un equipo competitivo y quedaría en el subcampeón del torneo detrás de Boca Juniors; gracias a los buenos resultados del torneo, Racing obtendría un cupo a la Copa Sudamericana 2012. En el , Después de perder frente a Independiente en el Clásico de Avellaneda, además de la destitución del técnico Alfio Basile y de la salida de su compatriota y goleador Teófilo Gutiérrez del club, los hinchas amenazaron a los jugadores a tal punto que durante las semanas posteriores algunos se la pasaron recibiendo amenazas de muerte, entre esos estaba Moreno. Ya finalizando el torneo, junto con su compañero Federico Santander, unos hinchas armados se suben en su automóvil apuntándole un revólver a la rodilla, lo que ocasionó su salida del club hacia el fútbol chino para jugar en el Shanghai Shenhua. Su pasó por Racing fue con 50 partidos en 2 años y 12 goles (11 goles por Liga en 47 partidos y 1 gol en 3 partidos de la Copa Argentina).


title: Giovanni Moreno

text: Luego de su incidente en Argentina, firmó un contrato de 1 temporada con el Shanghái Shenhua de la Superliga China donde se encontraría con los jugadores Didier Drogba y Nicolas Anelka. Luego de un semestre, donde convirtió 2 goles, por falta de pagos de su salarios estuvo cerca de ir al fútbol árabe en enero de 2013 aunque continuó jugando en el club chino durante el semestre. También compartió club con Schiavi y Patricio Toranzo siendo dirigido por Batista.  El 19 de agosto del 2015 marca un gol de chilena que le dio la vuelta al mundo en empate 3 a 3 contra Shanghai SIPG por los cuartos de final de la Copa de China donde terminarían clasificándose en los penales.


title: Giovanni Moreno

text: Marcaría doblete el 16 de octubre en el empate a dos goles de su club frente al Henan Jianye llegando a 10 goles en la temporada.


title: Giovanni Moreno

text: En el primer partido del 2017 marca doblete en la goleada 4 a 0 de su club sobre el Jiangsu Suning saliendo como la figura del partido. El 8 de julio marca los dos goles del empate a dos goles frente a Jiangsu Suning en los últimos diez minutos llegando a 43 goles como máximo goleagor histórico de su club en Liga, vuelve a marca doblete el 29 de julio ayudando a remontar un 0-2 a un 3-2 frente al Hebei China Fortune. Vuelve a quedar campeón luego de 10 años, su primer título en China lo celebró el 26 de noviembre ganando la Copa de China de fútbol perdiendo frente al Shanghái SIPG por 3-2 y ganando en el global por el gol de visitantes tras haber ganado la ida 1-0 a pesar de Giovanni haber marcado autogol en este partido, cerraría la mejor temporada con el club anotando 15 goles en 32 partidos jugados.


title: Giovanni Moreno

text: En el primer partido del 2018 marca el gol del empate a un gol como visitantes frente a Kashima Antlers por la Liga de Campeones de la AFC 2018, el 7 de marzo vuelve y marca en el torneo marcando de tiro penal el empate a un gol contra Suwon Bluewings. El 18 de marzo marca su primer gol por Liga dándole la victoria por la mínima al club en su visita a Guizhou Zhicheng, le da la victoria a su club nuevamente en el 1-0 sobre Dalian Yifang. El 28 de octubre marca su último gol del año en el 4-2 como visitantes ante Tianjin Teda.


title: Giovanni Moreno

text: Su primer gol del 2019 lo hace el 31 de marzo para darle la victoria a su club 2 por 1 como visitantes ante Henan Jianye. El 10 de mayo marca el gol del empate a un gol como visitantes ante Tianjin Teda. El 21 de junio marca el gol de la victoria por la mínima sobre Jiangsu Suning. Marca su primer doblete del año en la goleada 5 por 2 contra Guangzhou R&F. El 16 de diciembre renueva contrato por una temporada más con el Shanghái Shenhua, desvinculándose en enero de 2022.


title: Giovanni Moreno

text: La noche del 14 de enero de 2022 es confirmado oficialmente como refuerzo de Atlético Nacional, siendo esta su segunda etapa en el club. Cabe recordar que en 2018 estuvo cerca el regreso de Moreno, e incluso había sido anunciado por el club, pero diferencias económicas de última hora hicieron que se frustrara esa operación. Su primer gol en esta segunda etapa fue el 15 de febrero de 2022 en la victoria 2-1 vs Envigado F.C.


title: Giovanni Moreno

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Colombia desde 2008. En el año 2009 fue convocado por el seleccionador nacional Eduardo Lara para los partidos contra Ecuador y Uruguay. En el primer partido tuvo un buen desempeño en el triunfo de su selección 2-0 debido a sus pases de gol a Jackson Martínez y a Teófilo Gutiérrez.


title: Giovanni Moreno

text: Volvería a ser convocado a la selección Colombia el 30 de mayo de 2017 visto para los amistoso en territorio español frente a la Selección de España y de Camerún. El 7 de junio vuelve a jugar con la selección nacional en el empate a dos goles frente a España entrando en el minuto 64 por Edwin Cardona.


title: Giovanni Moreno

text: El 14 de mayo de 2018 fue incluido por el entrenador José Pekerman en la lista preliminar de 35 jugadores para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Finalmente sería descartado de los 23 jugadores que fueron a la cita mundialista.


title: Comitia tributa

text: Los comitia tributa, término en latín, que han sido traducidos como comicios tributos, comicios tribunados, comicios tribales, comicios por tribus o asambleas tribales, en la Antigua Roma, eran los comicios o asambleas de los ciudadanos reunidos por tribus, que constituían la unidad de voto.


title: Comitia tributa

text: La composición de estos comicios aumentaron con el tiempo, al aumentar el número de tribus, con la conquista de nuevos territorios, desde los cuatro de los primeros comicios, hasta los 35 finales del 241 a. C. Durante el período republicano, los ciudadanos se organizaban, dependiendo de su distribución territorial, sobre la base de 35 tribus: las 4 'tribus urbanas' que reunían a los habitantes de la propia ciudad de Roma, mientras que el resto de los ciudadanos se distribuía entre 31 'tribus rústicas'. Se reunían en asamblea tribal con fines legislativos, electorales y judiciales. Dentro de las tribus, las decisiones siempre se tomaban por mayoría simple y su decisión contaba como un voto, sin importar cuántos electores tuviera cada tribu. Cada tribu votaba por separado, y una tras otra. Una vez alcanzada la mayoría del voto de las tribus en una decisión determinada (18), la votación terminaba y el asunto se daba por decidido.


title: Comitia tributa

text: La "comitia tributa" estaba presidida por un magistrado, generalmente un cónsul o un pretor. Este magistrado toma todas las decisiones sobre cuestiones procedimentales y legales. Su poder sobre la asamblea podría ser casi absoluto. Sin embargo, el control a su poder llegó en forma de veto por parte de otros magistrados. Además, cualquier decisión tomada por el magistrado que presidía, podría ser vetada por los tribunos de la plebe.


title: Comitia tributa

text: Entre sus principales funciones se encontraban, en los primeros tiempos de su existencia, la elección de las magistraturas menores, ediles curules y cuestores, además de los tribunos consulares. Realizaba también juicios para casos punibles con multas.


title: Comitia tributa

text: En un comienzo, sus decisiones (plebiscitos) sólo obligaban a los plebeyos, pero a partir de la "Ley de las Doce Tablas" de 449 a. C. estas decisiones adquirieron rango de ley y afectaban a todos los ciudadanos. Estas "Doce Tablas" estaban redactadas literalmente en doce tablillas de marfil que se colocaban en el Forum romanum para que todos los romanos pudieran leerlas y conocerlas.


title: Comitia tributa

text: A partir del siglo III, al unirse en una sola asamblea junto al "concilium plebis" ("consejo de la plebe"), se crearon las nuevas comitia plebis tributa (también comitia populi tributa) que eran responsables de elegir a los restantes magistrados.


title: Comitia tributa

text: La ubicación de las reuniones de loa "comitia tributa" varió a lo largo del tiempo. Hasta el 145 a. C., se centraron en el Comitium, un "templum" al aire libre, construido para reuniones públicas en el extremo norte del Foro Romano. La "rostra", una plataforma para hablar en el lado sur del "Comitium", se utilizó para los discursos. También se utilizó como "tribunal", es decir, como plataforma para entregar los votos. Luego, este lugar se volvió demasiado estrecho, por lo que los escalones del Templo de Castor y Pólux en el extremo sureste del foro se utilizaron como "tribunal". Las pasarelas elevadas ("pontes") que daban acceso a él fueron construidas en el siglo II a. C. Las reuniones también se llevaron a cabo a veces en el área Capitolina, un espacio abierto enfrente y alrededor del templo de Júpiter Óptimo Máximo, en la cumbre sur de la Colina Capitolina. A finales de la República, las reuniones se llevaban a cabo fuera de las murallas de la ciudad, en el "Campus Martius" (el Campo de Marte), una gran planicie que podía albergar la votación simultánea de las tribus y así acelerar el proceso.


title: Jacinto Roque de Sena Pereira

text: Jacinto Roque de Sena Pereira (Lisboa, 1784 – Río de Janeiro, 28 de junio de 1850) fue un marino portugués, de distinguida actuación al servicio de la monarquía luso-brasileña, y luego al Imperio del Brasil.