title: SA80

text: El uso inicial del LSW fue después de no alcanzar su objetivo de arma de fuego de apoyo, y darle su nuevo objetivo inicial como fusil de francotirador con algunas secciones de infantería usándolos, muy bueno para acertar a blancos a distancias de hasta 600 m.


title: SA80

text: El L86A1 fue modificado al estándar L86A2 al mismo tiempo que los fusiles L85A1 fueron mejorados al estándar L85A2, cumpliendo al mismo tiempo con los mismos objetivos de modificaciones.


title: SA80

text: Basada en el L85A1, es una versión de tipo carabina L22A1 que posee una recámara y un cañón más pequeños que su versión corriente, de 442 mm (el peso del arma, con una mira de lentillas ópticas es de 4,42 kg y su largo es de 709 mm); El guardamano se reemplazó por una adaptación del pistolete. Una versión más pequeña de la mira SUSAT está instalada, sin la retícula de tritio, en el marco del punto de mira como en el arma estándar. El L22A2 posee rieles del tipo Picatinny que permiten montar desde el frente del arma L22A1 cualquier dispositivo que use este sistema de montaje. Ésta arma es usada en número reducido por tripulaciones de vehículos, pilotos y tropas de apoyo del personal de retaguardia de los soldados del ejército del Reino Unido.


title: SA80

text: El L98A1 "Cadet GP" (General Purpose) es una versión de tipo carabina para entrenamiento de tiro del L85A1, a la cual se le ha eliminado el sistema de gases y su selector de disparo. El arma se recarga a mano después de cada disparo, usando la manija alargada del cerrojo, y que recorre deslizándose en un lado del armazón hacia delante de las partes activas. Ésta opción hace más fácil el disparo tiro a tiro desde una posición en tierra. Está únicamente equipado con alza y punto de mira. Con un kit de adaptación adicional se puede usar para disparar cartuchos de percusión anular .22 Long Rifle. El L103A1 es una versión desactivada del L98A1 usada para fines especiales de repaso de instrucción con elementos enemigos.


title: Iglesia de Santiago Apóstol (Bollullos Par del Condado)

text: La iglesia de Santiago Apóstol está localizada en la localidad de Bollullos Par del Condado, en la provincia de Huelva, España.


text: En el edificio confluyen los estilos mudéjar y barroco, con clara influencia de las iglesias sevillanas de la época y siguiendo un modo de proceder característico de la práctica constructiva del siglo XVIII en la zona.


text: Fue erigida según los postulados mudéjares en torno al siglo XIV, de los que conserva las tres naves y la capilla mayor. El estilo barroco se halla representado en los elementos que componen la ampliación realizada en el último cuarto del setecientos, respecto del cuerpo mudéjar preexistente, con la adición de un tramo, fachada, torre y capilla bautismal que supone el primer encargo realizado por el arquitecto diocesano Antonio Matías Figueroa. Su intervención en esta Iglesia se considera como una de las postreras muestras del peculiar estilo, denominado barroco triunfal, y uno de los primeros anuncios del cambio de rumbo que demanda los nuevos tiempos en su gusto por la primacía de la línea rococó sobre las masas barrocas, como se aprecia en su magnífica fachada principal.


text: La torre presenta la tipología característica del siglo XVIII en Andalucía, con origen en la Giralda, y forma parte de un peculiar conjunto de torres onubenses levantadas por el mismo autor y siguiendo un modelo muy similar.


text: Hay que tener en cuenta que el inmueble supone una pieza más de la intensa actividad constructiva religiosa que caracteriza la arquitectura onubense del siglo XVIII, motivada por un conjunto de circunstancias económicas, demográficas y naturales que ha venido a definirse como su edad de oro. Las obras efectuadas en la iglesia durante el último cuarto del setecientos comparten los detonantes y caracteres de la práctica edilicia provincial en estos momentos, siendo por tanto un elemento imprescindible para su correcta y global compresión.


text: El resto de las capillas y otros espacios agregados al buque de la Iglesia se levantan a partir del siglo XIX dando lugar a una cuarta nave abierta en el lado del Evangelio.


text: El inmueble fue construido en el siglo XIV y se adapta al modelo de templo mudéjar de tres naves, la central más alta y ancha que las laterales, separadas mediante pilares cruciformes sobre los que descansan arcos formeros de medio punto doblados y delimitados por alfiz. Las naves se cubren con armadura de madera, la central de par y nudillo y las laterales de colgadizo.


text: La segunda gran etapa constructiva del edificio fue realizada en el último cuarto del siglo XVIII en estilo barroco. En ella se llevó a cabo la ampliación de un tramo hacia los pies de las tres naves, el coro bajo y tribuna superior, capilla bautismal, reformas del trazado de arcos y molduraciones interiores, así como la fachada de los pies y la torre.


text: La capilla mayor tiene planta rectangular y testero plano. Está cubierta con bóvedas, nervada de terceletes en el espacio anterior y de medio cañón apuntado en la zona de la cabecera que cobija el retablo mayor. Se encuentra a mayor altura que la nave y se accede a través de una escalinata, delimitada en ambos lados por una baranda metálica con pasamanos de madera.


text: El retablo mayor, que cubre el testero plano de la cabecera de la capilla, fue realizado por Manuel Guzmán Bejarano y Luis Jiménez entre 1958 y 1959. Se compone de banco, un cuerpo central y ático superior. El banco consta de un expositor y sagrario central flanqueados con pilastras terminadas en ménsulas. El cuerpo central está dispuesto de tres calles con hornacina en la central, sobre la que muestra un pequeño nicho que alberga la imagen de Santiago Apóstol a caballo, obra de 1949 realizada por el escultor Aniceto Marinas, y repisas en las laterales sobre las que se ubican óvalos con los relieves de San Bernardo y San Francisco Javier. Las tres calles están flanqueadas con estípites y entablamento superior movido. El ático termina en forma semicircular, en cuyo centro se halla el relieve de la Santísima Trinidad entre dos repisas que albergan las imágenes de San Pedro y San Pablo, así como seis ángeles portando guirnaldas de flores. El conjunto muestra el paramento dorado decorado con motivos vegetales.


text: La hornacina de la calle central alberga la imagen de la Inmaculada Concepción, escultura de bulto redondo realizada en 1960 por Francisco Buiza Fernández.


text: En el lado izquierdo de la nave central, y adosado al tercer pilar que la separa de la nave del Evangelio, se ubica el púlpito. Está realizado en hierro forjado y es fruto de la restauración de la posguerra, a imitación de otro púlpito anterior desaparecido.


text: El coro se halla a los pies de la nave central y ocupa el primer tramo. El coro bajo cierra la nave de la que se separa mediante una reja de hierro realizada en 1778, dispuesta con dos cuerpos superpuestos y decrecientes de barrotes abalaustrados. Después de 1936 fue recompuesta por el maestro Almeida quien añadió los remates de la crestería, a base de flores de lis, eses contrapuestas y, en el centro, la Cruz de Santiago. En el interior se encuentra la sillería coral realizada en madera de ciprés, obra inacabada de Antonio Delgado Jiménez. En 1996 se le incorporaron balaustres, jarras y frontones partidos. En la zona superior se levanta el coro alto y ocupa también los pies de las tres naves, las cuales presentan antepecho de hierro forjado.


text: Las dos capillas situadas en las cabeceras de las naves laterales muestran cubiertas planas y se comunican con el presbiterio mediante vanos de medio punto rebajados. La capilla de la nave de la Epístola alberga el retablo de Santa Rita, obra realizada en 1946 por Manuel Cano Lagares, en madera tallada en su color. La hornacina central contiene la imagen de Santa Rita de Casia vestida con hábito agustino.


text: Preside la nave del Evangelio el retablo de la Virgen de Fátima, obra realizada en 1952 por Alfonso González.


text: En el tercer tramo de la nave de la Epístola se abren dos vanos, el primero más cercano a la cabecera se corresponde con un arco rehundido, decorado con pinturas, en cuyo interior, sobre peana tallada y dorada del siglo XIX, se encuentra la imagen de candelero de la Virgen del Rosario, realizada por Antonio Castillo Lastrucci en 1940. De la imagen desaparecida en 1936 porta la corona, media luna y cetro de plata con decoración de rocallas de principios del siglo XIX.


text: El segundo está cubierto con un retablo de tradición barroca realizado por Manuel Cano Lagares en 1945 en madera de color natural. Está compuesto de banco, un cuerpo de una calle con hornacina central flanqueada por columnas entorchadas y ático superior compuesto de un gran penacho. La hornacina alberga la imagen de San Antonio de Padua tallada en la misma fecha por J. Lara. A continuación se ubica un retablo de escayola, de 1947, en cuyo interior se encuentra la imagen de la Virgen de las Alegrías, imagen de candelero del siglo XVII retallada por Antonio Castillo Lastrucci en 1944.


text: A la capilla Bautismal se accede a través de la nave del Evangelio en su primer tramo, a través de un vano de medio punto cubierto con reja de hierro forjado realizada en 1778. Tiene planta cuadrada cubierta con bóveda semiesférica sobre pechinas. En su interior se encuentra la pila bautismal realizada en mármol blanco, cuya taza descansa sobre un pie abalaustrado de sección cuadrangular.


text: A partir de esta capilla, y paralelo a la nave del Evangelio, se abre un espacio rectangular, dividido mediante arcos de medio punto sobre pilares de sección cuadrangular, dando prácticamente lugar a una nueva nave denominada del Sagrario. Sus tres tramos son cuadrados y están cubiertos con dos bóvedas de crucería en los extremos y en el central con bóveda semiesférica sobre pechinas.


text: A este cuerpo o nave se abren cuatro capillas: la primera, de San José, es de planta cuadrangular cubierta con cúpula de media naranja sobre pechinas decoradas con pinturas al fresco alusivas al patriarca.


text: Se conserva a los pies de la citada nave del Sagrario un magnífico simpecado de la Hermandad de la Virgen del Rocío bordado en seda y realizado en 1936, año de su fundación. Ante él se expone la imagen de plata y marfil de la Virgen de las Mercedes que lleva el carretón del Rocío, obra de Juan Fernández y Francisco Buiza.


text: Le sigue el tramo central de dicha nave cubierto con bóveda de media naranja, decorada con lesenas o pilastras, y presidido por la capilla de la Hermandad del Santo Entierro de Cristo, Santa Cruz en el Monte Calvario, Soledad de María Santísima y Alegría de Nuestra Señora, fundada en 1627.


text: El testero de la capilla lo conforma un retablo realizado en obra compuesto de dos cuerpos dispuestos, con hornacina central en el primero y camarín flanqueado por dos repisas en el segundo. La hornacina del cuerpo inferior alberga la imagen del Cristo de la Buena Muerte yacente, escultura realizada en 1946 por Rafael Barbero Medina. En ambos lados del altar arrancan sendas escaleras que conducen al camarín cubierto con bóveda semiesférica, decorada con nervios ondulados y cornisa denticulada, cuyo interior alberga la imagen de la Virgen de la Soledad en sus Dolores, obra de Antonio Castillo Lastrucci realizada en 1943.


text: La capilla de la Hermandad del Cristo de la Vera Cruz, que se ubica en el tercer tramo de la nave del Sagrario, tiene planta cuadrada cubierta con techo plano. Se construyó en 1914, como consecuencia de la edificación de la nueva capilla Sacramental. Presiden bajo dosel de terciopelo rojo el Cristo de la Vera Cruz, escultura de madera de naranjo policromada, obra del escultor Antonio Delgado Jiménez realizada entre 1941 y 1943, y la Virgen de la Esperanza, imagen de candelero de 1952 realizada por Rafael Barbero Medina. La Hermandad existía con anterioridad a 1627 y gozaba de la tradición de ser la más antigua del pueblo.


text: Datos históricos publicados en las Actas del I Congreso Mundial de Hdades. de la Vera Cruz, celebrado en Sevilla en 1992, datan la fundación de esta Hdad., entre los años 1575 y 1600.


text: Preside esta nave auxiliar la capilla Sacramental de planta trapezoidal cubierta con bóveda de arista, construida en 1915 y decorada en 1981 por José Colchero Caro. Sobre la reja que cubre el ingreso a la capilla campea la leyenda «Capilla del Dulce Nombre de Jesús».


text: En el muro frontal de la capilla se ubica un retablo neobarroco tallado por Antonio Delgado Jiménez en 1946 y dorado por Alfonso González Pérez. Se compone de banco con sagrario central realizado en bronce dorado con aplicaciones y esculturas de plata que representan a Santiago Apóstol, la Inmaculada, Niño Jesús eucarístico, San Fernando y San Francisco, un cuerpo con hornacina central que alberga la imagen del Corazón de Jesús, obra de taller de las Escuelas Profesionales de Sarria, de 1946, flanqueada con columnas salomónicas y ático superior. El retablo presenta el paramento dorado decorado con guirnaldas vegetales. Un vano cubierto con vidriera y decorado con los símbolos eucarísticos ilumina la capilla.


text: En el exterior, la fachada de los pies del templo presenta una disposición de tres portadas. Estas se encuentran separadas mediante dos grandes pilastras cajeadas, decoradas con motivos de rombos y círculos que enlazan en la zona superior con un sencillo entablamento en cuyos lados se remata con pináculos. Sobre el conjunto se levanta un cuerpo central a modo de ático compuesto de un vano de medio punto flanqueado con pilastras y frontón triangular coronado también con pináculos.


text: La portada central es la más sencilla y aparece configurada por dos grandes pilastras toscanas que flanquean un arco de medio punto cegado, ligeramente abocinado y apeado en pilares con impostas, en cuyo interior se abre un vano adintelado. Trozos de entablamento y sendos óculos coronan las citadas pilastras enlazadas además por una moldura mixtilínea sobre la que se establece un vano rebajado que da luz al coro.


text: Las portadas laterales tienen las mismas características constructivas y decorativas. Presenta cada una un vano escarzado entre columnas adosadas a pilastras y traspilastras sobre potentes basamentos. En dichos soportes descansa un frontón de lados cóncavos con remates piramidales que flanquean una hornacina central, enmarcada con molduras muy movidas, actualmente ocupadas por las imágenes de San Antonio en la portada derecha y de Santiago en la izquierda.


text: La portada que se abre en la nave de la Epístola se halla a nivel más alto que el suelo, diferencia que salva mediante una escalera con antepecho de hierro. Se compone de un vano adintelado flanqueado por pilastras en los laterales y frontón triangular en la zona superior. En el lateral izquierdo de esta fachada se ubica un cuadro de azulejos dedicado a San Cayetano.


text: La torre ocupa el ángulo lateral izquierdo del buque de la Iglesia y se encuentra adosada a las fachadas de los pies y del Evangelio. Es de planta cuadrada compuesta de un alzado de tres cuerpos: caña, cuerpo de campanas y chapitel. El primero es de mayor altura y acentúa su impulso vertical mediante un panel de enmarcamiento que simula pilastras en los ángulos. En el centro del frente meridional, y dispuestos verticalmente, se abren tres pequeños vanos adintelados y un balcón con baranda de hierro forjado sobre el que se ubica el reloj de esfera, colocado en este lugar en 1889. También en este cuerpo y en el mismo frente se encuentra un cuadro de azulejos del siglo XVIII con la representación de la Virgen del Carmen con el Niño, cabezas de ángeles y a sus pies la representación de las Ánimas del Purgatorio, enmarcados con motivos florales. Separa el primero del segundo cuerpo de campanas una imposta con pinjantes y un banco apilastrado realizado con ladrillos vistos, en cada uno de sus flancos se abren vanos de medio punto entre estípites pareados planos, de orden toscano. Un segundo banco apilastrado con cornisa remata el conjunto y da paso al chapitel poligonal, revestido de azulejos en blanco y azul, coronado por una cruz de hierro que se asienta sobre un cuerpo octogonal, circundado con pilares en los ángulos y coronados con jarrones y antepecho de hierro en cada uno de sus frentes. La torre en su segundo cuerpo presenta decoración de cerámica vidriada de color azul, en pinjantes, estípites, pretil y soporte octogonal del chapitel.


text: El acceso a la torre se realiza a través del muro lateral izquierdo del coro alto. El interior del primer cuerpo se compone de una rampa en torno a un machón central que comunica con el cuerpo de campanas.


title: Cébaco

text: Cébaco es una isla localizada al suroeste de Panamá, específicamente al sur del golfo de Montijo, en el Océano Pacífico; al sur de la provincia de Veraguas y a unos 15 km al oeste de la península de Azuero. Administrativamente forma parte del distrito de Montijo. Tiene un área de 80 km² y es la tercera isla más grande del país (superada solo por Coiba y la Isla del Rey).


title: Cébaco

text: Geográficamente posee una forma alargada, de una anchura entre 2 y 5 km y 25 km de largo, extendiéndose de este a oeste. En el oeste se encuentran las máximas elevaciones, resaltándose el Cerro Chichica (349 m). La isla posee algunos accidentes geográficos como Punta Surrones (punto extremo occidental); Punta Chichica y Punta Puerto Hondo, en la costa sur; y Punta Campana (punto extremo oriental).


title: Cébaco

text: A unos 3 km al noroeste de Cébaco se encuentra la Isla Gobernadora, de menor tamaño y donde se localiza el pueblo de Gobernadora, cabecera del corregimiento de Gobernadora, al cual pertenece Cébaco. También al oeste de Cébaco se encuentra la isla de Coiba, la mayor del país.


title: Cébaco

text: En la isla existe una pequeña población local que se dedica especialmente a la pesca; aunque en años recientes la pesca deportiva, promocionada por los turistas, se ha practicado en esta zona.


title: Tommy Schleh

text: DJ Klubbingman (10 de diciembre de 1964, Neckarbischofsheim) cuyo nombre original es Tommy Schleh, es un DJ alemán de estilo Eurodance, que forma parte de la banda Masterboy.


title: Tommy Schleh

text: Desde los 17 años ha trabajado como DJ. En 1999, su single "Welcome to the Club" alcanzó el éxito, al igual que "Dreaming for a Better World". Hoy produce música hands up! en un club alemán de nombre "Kinki Palace" en Sinsheim, presentándose los viernes y sábados por las noches, con otros DJs como DJ Shog, DJ Stewart o DJ Rocco.


title: Tommy Schleh

text: Entre sus singles como solista están:


title: Tommy Schleh

text: En 1989, conoció a Enrico Zabler e iniciaron carrera juntos. El grupo llamado "Masterboy" alcanzó éxito a mediados de los noventa.


title: Río Tuira

text: El río Tuira es un río que está localizado al extremo este de Panamá, específicamente en la provincia de Darién y en la Comarca Emberá-Wounaan. Es el río más caudaloso del país y el segundo más largo (230 km), superado solo por su afluente, el río Chucunaque. Los ríos Tuira, Chucunaque y Balsas conforman una cuenca hidrográfica de 10.664,42 km², que es la mayor del país.


title: Río Tuira

text: Este río nace en la zona de Altos de Quía, un área montañosa dentro del Tapón del Darién y que conforma parte de la frontera entre Colombia y Panamá. Avanza hacia el norte alimentándose de varios afluentes (Paya, Paca, Cupé, Topalisa, Púcuro y Yape) hasta llegar a la localidad de Yape, en la Comarca Emberá-Wounaan; en donde el río toma dirección al oeste hasta llegar al pueblo de El Real de Santa María, capital del distrito de Pinogana, en Darién. En esta localidad confluyen su afluente principal, el río Chucunaque y el río Pirre; avanza hacia el noroeste aumentando su ancho de manera considerable y recibiendo las aguas de otros ríos (Balsas e Iglesias). Al llegar a La Palma, capital de la provincia del Darién, su extensión es inmensa y se adentra al golfo de San Miguel, en el océano Pacífico.


title: Río Tuira

text: Es considerado uno de los medios de comunicación fluvial en la provincia, ya que permite el paso de pequeñas embarcaciones a través de las ciudades de La Palma, Chepigana y El Real de Santa María. También su importancia radica en sus afluentes porque conectan las localidades selváticas de la provincia.


title: Un dólar para Sartana

text: Un dólar para Sartana es un spaghetti western hispano-italiano del año 1971 dirigido por el cineasta argentino León Klimovsky. Está protagonizada por Peter Lee Lawrence y Espartaco Santoni.


title: Un dólar para Sartana

text: Los habitantes de Springfield están atemorizados por el rico terrateniente Gratton (Aldo Sambrell), el cual desea apoderarse de todas las tierras del estado. Poco a poco, los habitantes del pueblo van abandonando sus tierras, o las malvenden para poder subsistir. La familia Carson es una de las muchas perjudicadas, pero Kit (Peter Lee Lawrence), el más joven de los Carson, se enrola en los federales de Texas para poder defender sus tierras. Mientras tanto, Gratton, el sheriff y el banquero local, siguen extorsionando a los colonos que no pueden resistir por más tiempo sus presiones. La llegada de Dólar (Espartaco Santoni), un misterioso personaje, transformará la ciudad de Sartana City en un hervidero.


title: Ana de Armas

text: Ana Celia de Armas Caso (La Habana, Cuba, 30 de abril de 1988), conocida artísticamente como Ana de Armas, es una actriz cubana-española. Comenzó su carrera cuando era adolescente en su país de origen, Cuba, y tuvo un papel principal en el drama romántico "Una rosa de Francia" (2006). A la edad de dieciocho años, se mudó a Madrid y protagonizó series como el popular thriller adolescente "El internado" (2007-2010) durante seis temporadas y el drama histórico "Hispania, la leyenda" (2010-2012).


title: Ana de Armas

text: Después de mudarse a Los Ángeles, De Armas tuvo papeles de habla inglesa en el thriller erótico "Knock Knock" (2015), la comedia criminal "War Dogs" (2016), y tuvo un papel secundario en la película biográfica "Manos de piedra" (2016). Saltó a la fama con su papel de Joi, una proyección holográfica de IA en la película de ciencia ficción "Blade Runner 2049" (2017). Por su interpretación de la enfermera Marta Cabrera en la película de misterio "Knives Out" (2019), fue nominada al .


title: Ana de Armas

text: Ana Celia de Armas Caso nació el 30 de abril de 1988 en La Habana, Cuba, hija de Ramón de Armas y de su esposa Ana Caso, y creció en Santa Cruz del Norte. Su padre ocupó diferentes cargos, entre ellos, director de banco, maestro, director de escuela y teniente de alcalde de una ciudad. Anteriormente había estudiado filosofía en una universidad soviética. Su madre trabajaba en la sección de recursos humanos del Ministerio de Educación de Cuba. Tiene un hermano mayor, Javier, un fotógrafo que vive en Nueva York quien, en 2020, fue cuestionado por la policía cubana por su postura crítica sobre el Decreto 349 y sus vínculos con artistas bajo vigilancia gubernamental. Si bien creció con racionamiento de alimentos, escasez de combustible y cortes de electricidad durante el Período especial de Cuba. Sin embargo, ha descrito su pasado como feliz.


title: Ana de Armas

text: Cuando era más joven, no tenía acceso a Internet y tenía un conocimiento limitado de la cultura popular más allá de Cuba. Se le permitió ver «20 minutos de dibujos animados el sábado y la matiné de películas del domingo»." Su familia no tenía un «reproductor de video o DVD» y ella veía películas de Hollywood en el apartamento de su vecino. Memorizó y practicó monólogos frente al espejo, y decidió convertirse en actriz cuando tenía doce años. En 2002, a la edad de catorce años, audicionó con éxito para unirse a la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Hizo autoestop o viajó en autobús todos los días para asistir al «riguroso» curso. Mientras estudiaba allí, filmó tres películas. Dejó el curso de teatro de cuatro años meses antes de presentar su tesis final porque a los graduados cubanos se les prohíbe salir del país sin completar tres años de servicio obligatorio en el estado. A la edad de dieciocho años, con ciudadanía española a través de sus abuelos maternos, uno de Guardo, en La Montaña Palentina, y otro de Valverde de Balboa, en El Bierzo, se mudó a Madrid para seguir una carrera como actriz.


title: Ana de Armas

text: Cuando era adolescente en su Cuba natal, tuvo un papel protagónico junto a Álex González en el drama romántico de Manuel Gutiérrez Aragón "Una rosa de Francia" (2006). El actor cubano Jorge Perugorría sugirió que el director considerara a la actriz para el papel, luego de conocerla mientras asistía a una fiesta de cumpleaños con sus hijas. El director visitó la escuela de teatro de la por entonces joven actriz y la interrumpió durante su audición para informarle que el papel era suyo. Viajó a España como parte de una gira promocional de la película y le presentaron a Juan Lanja, quien más tarde se convertiría en su agente español. Luego actuó en la película "El edén perdido" (2007) y tuvo un papel secundario en la película de Fernando Pérez Valdés "Madrigal" (2007), filmada por la noche sin el permiso de sus tutores escuela de teatro.


title: Ana de Armas

text: A los dieciocho años, se mudó a Madrid, en España. A las dos semanas de llegar, se reunió con el director de "casting" Luis San Narciso, quien la había visto en "Una rosa de Francia". Dos meses después, la eligió como Carolina Leal en el drama adolescente "El internado", en el que protagonizó seis temporadas desde 2007 hasta 2010. La serie de televisión, ambientada en un internado, se hizo popular entre espectadores e hizo de Ana de Armas una figura famosa en España. En un descanso de la filmación, protagonizó "Mentiras y gordas" (2009). A pesar de la popularidad de "El internado", la actriz se sintió encasillada y se le ofrecieron principalmente papeles de adolescente. Ella pidió que la excluyeran de la serie en su segunda y última temporada, pero interpretó el papel hasta la sexta temporada. Después de pasar unos meses viviendo en la ciudad de Nueva York para aprender inglés, Más adelante, fue persuadida de regresar a España para protagonizar diecisiete episodios del drama histórico "Hispania, la leyenda" (2010-2011). Luego protagonizó las películas de terror de Antonio Trashorras, "El callejón" (2011) y "Anabel" (2015), y el drama "Por un puñado de besos" (2014), junto a su ex compañero de "El internado", Martiño Rivas. Durante un largo período sin actuar, participó en talleres en la compañía de teatro madrileña de Tomaž Pandur y se sintió «muy ansiosa» por la falta de impulso en su carrera. Con el apoyo de su agente de Hollywood recién contratado, decidió mudarse a Los Ángeles.


title: Ana de Armas

text: Cuando llegó por primera vez a Los Ángeles en 2014, tuvo que comenzar su carrera nuevamente «desde cero». Hablaba muy poco inglés y, durante las primeras audiciones, a menudo «ni siquiera sabía lo que [ella] estaba diciendo». Pasó cuatro meses en educación a tiempo completo para aprender inglés, no queriendo estar limitada a personajes escritos específicamente para actrices latinas. Actuó junto a Keanu Reeves en su primer lanzamiento en Hollywood, el thriller de terror erótico de Eli Roth "Knock Knock" (2015), y aprendió fonéticamente sus líneas. Reeves luego telefoneó a la actriz para invitarla a protagonizar un papel en español en el thriller "Exposed" (2016), en el que actuó y produjo. Después, tuvo un papel secundario en el filme de Todd Phillips "War Dogs" (2016), en el que actúa junto a Miles Teller como la esposa de un traficante de armas, y de nuevo aprendió sus líneas fonéticamente. David Ehrlich de "IndieWire" la encontró «memorable en un papel ingrato». También actuó junto al venezolano Édgar Ramírez en la película biográfica "Manos de piedra" (2016) como la esposa del boxeador panameño Roberto Durán. A pesar de su estreno tardío, "Manos de piedra" fue la primera película de Hollywood que filmó después de ser contactada por el director Jonathan Jakubowicz cuando aún vivía en Madrid, quien la había visto en "El internado" y le pidió que viajara a Los Ángeles para hacer una audición para la parte en español. Al reseñar la película, Christy Lemire de "RogerEbert.com" describió a la actriz como «una presencia enormemente carismática. Pero excepto por un par de momentos llamativos, tiene poco que hacer además de funcionar como la esposa obediente».


title: Ana de Armas

text: En el thriller futurista y secuela de "Blade Runner", "Blade Runner 2049" (2017) de Denis Villeneuve y compartiendo créditos con Harrison Ford, Ryan Gosling y Jared Leto, tuvo un papel secundario como Joi, la novia holográfica de IA del personaje de Gosling. Mark Kermode de "The Guardian" dijo que «aporta calidez tridimensional a un personaje que es esencialmente una proyección digital». Anthony Lane, de "The New Yorker", la encontró «maravillosa»: «Siempre que aparece Joi, el corazón imaginativo de la película comienza a acelerarse». Si bien la actuación se discutió inicialmente como un papel innovador, la película tuvo un rendimiento comercial inferior, y la actriz pasó gran parte del año siguiente en su Cuba natal, donde compró una casa. También en 2017, tuvo un papel secundario en el thriller de acción "Overdrive" como el interés amoroso del personaje de Scott Eastwood. Stephen Dalton de "The Hollywood Reporter" dijo que ella «irradia más carisma de lo que su ingrato papel de compañera podría sugerir». En 2018, actuó junto a Demián Bichir en el drama médico "Corazón" de John Hillcoat, donde interpretó a una mujer dominicana con insuficiencia cardíaca en el cortometraje, financiado por el Centro Médico Montefiore para sensibilizar sobre la donación de órganos. Su papel como Marta Cabrera, una enfermera inmigrante en la película de misterio "Knives Out" (2019), escrita y dirigida por Rian Johnson, fue ampliamente elogiada y marcó un gran avance para la actriz. Cuando se le acercó por primera vez sobre el proyecto, no le entusiasmaba la idea de interpretar a una «cuidadora latina» estereotipada, pero pronto se dio cuenta de que su personaje era «mucho más que eso». Tom Shone de "The Times" comentó: «La actuación sobresaliente de la película proviene de su miembro menos conocido, la cubana De Armas, quien maneja la difícil tarea de hacer que la bondad sea interesante». Benjamin Lee de "The Guardian" dijo que su actuación «sorprendente» dejó una «impresión duradera». Por su interpretación, fue nominada en la como y junto con el elenco ganó el . Por otro lado, si bien las escenas de la actriz junto a Himesh Patel en la comedia romántica "Yesterday" de 2019 se incluyeron en el avance de la película, finalmente se eliminaron del corte final. El director Danny Boyle dijo que, aunque la actriz estaba «realmente radiante» en sus escenas, la introducción de un triángulo amoroso la subtrama no fue bien recibida por el público.


title: Ana de Armas

text: Más adelante, protagonizó cuatro películas estadounidenses estrenadas en 2020. Tuvo un papel secundario en el thriller criminal "The Informer" como la esposa del personaje de Joel Kinnaman. Guy Lodge de "Variety" encontró «su papel delgado aún más evidente a raíz de su estrellato "Knives Out"». Apareció como una mujer fatal en el drama criminal negro "The Night Clerk". Brian Tallerico de "RogerEbert.com" dijo que la película «no tenía idea» de qué hacer con su «carisma cegador» mientras Katie Rife de "The A.V. Club" remarcó que sería recordado, «en todo caso, como una película para la que De Armas era demasiado buena». Actuó junto a Wagner Moura en la película biográfica de Netflix "Sergio" (2020) como Carolina Larriera, funcionaria de la ONU y socia del diplomático Sergio Vieira de Mello. John DeFore de "The Hollywood Reporter" la encontró «magnética» mientras que Jessica Kiang de "Variety" dijo que imbuyó al papel «con una inteligencia y voluntad que la convierten en algo más que el contraste romántico de De Mello». También se reunió con Moura para interpretar a la esposa de uno de los Cinco Cubanos en el thriller de espías de Netflix de Olivier Assayas "La Red Avispa", en donde también actuaron Edgar Ramírez, Penélope Cruz y Gael García Bernal. La película se rodó en localizaciones de Cuba y fue el primer trabajo de la actriz en su país de origen desde que se fue cuando era adolescente. Glenn Kenny de "The New York Times" la encontró «magnífica» mientras que Jay Weissberg de "Variety" la describió como «una presencia alegre y hechizante cuya carrera parece destinada a lo grande».


title: Ana de Armas

text: En 2021, De Armas se reunió con su coprotagonista de "Knives Out", Daniel Craig, para interpretar a una "chica Bond" en "No Time to Die" de Cary Fukunaga. Fukunaga escribió el personaje de una agente cubana de la CIA con De Armas en mente y se construyó una réplica del centro de La Habana en los Pinewood Studios de Londres.


title: Ana de Armas

text: De Armas protagonizará el thriller erótico "Deep Water" de Adrian Lyne, basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, en la que la actriz y Ben Affleck interpretan a una pareja en un matrimonio adúltero. También interpretará a Marilyn Monroe en la película biográfica de Netflix "Blonde", basada en la novela de Joyce Carol Oates. El director Andrew Dominik recordó la actuación de la actriz en "Knock Knock" y, mientras pasaba por un largo proceso de casting, Dominik le aseguró el papel después de la primera audición. En preparación para su personaje, trabajó con un entrenador de dialectos durante un año. En enero de 2021, de Armas está programado para comenzar a filmar el thriller de espionaje de Netflix de los hermanos Russo, "The Grey Man"; Ryan Gosling y Chris Evans coprotagonizarán la película. También aparecerá en la película de Apple TV+; "Ghosted", también protagonizada por Evans, por la que reemplazó a Scarlett Johansson.


title: Ana de Armas

text: La imagen de Ana de Armas se ha visto especialmente favorecida después de su salto a Hollywood. La actriz fue incluida en 2021 en el top 100 de personajes emergentes de la revista "Time" de artistas, activistas y líderes de la próxima generación. Su compañera en "Knives Out" Jamie Lee Curtis, reconocida actriz estadounidense, ha calificado su talento como «inconfundible, sus dones son evidentes». También añadió: «Ha llegado una megaestrella: que seas tú la estrella que brilla alto y fuerte, Ana de Armas».


title: Ana de Armas

text: De Armas comenzó una relación con el actor español Marc Clotet a mediados de 2010; se casaron en julio de 2011 y se divorciaron a principios de 2013. Salió con el director y guionista español David Victori desde mediados de 2013 hasta mediados de 2014. Luego estuvo brevemente comprometida con el agente de talento estadounidense Franklin Latt durante una relación de 2015 a 2016. y salió con el pintor cubano Alejandro Piñeiro Bello de 2017 a 2018. Más adelante, estuvo en una relación con el actor y cineasta estadounidense Ben Affleck, a quien conoció en el set de "Deep Water" en el otoño de 2019. En enero de 2021, terminaron su relación tras un año de noviazgo.


title: La rueda celeste

text: La rueda celeste (título original "The Lathe of Heaven") es una novela de ciencia ficción escrita por Ursula K. Le Guin y publicada en 1971.


title: La rueda celeste

text: George Orr, que vive en un mundo superpoblado y falto de alimentos, es enviado a consulta psicológica por consumir más drogas de las permitidas. Le explica al doctor William Haber que lo hace para suprimir sus sueños, ya que en ocasiones tienen sueños efectivos, que cambian la realidad de manera retroactiva, para todos excepto para él. Haber, con una máquinapotenciadora del estado onírico, a la que llama el incrementador. El sueño de Orr cambia el cuadro del despacho de Haber, y éste, al estar presente, se percata. Comienza entonces a inducirle sueños cada vez más efectivos. Asustado, Orr busca una abogada, Heather Lelache, que asiste a una sesión con una excusa, y se percata de un sueño en el que una plaga extermina a la mayor parte de la población, acabando con la superpoblación. Lelache queda impactada, y no lo acepta hasta que Orr la busca y convence. Mientras, los sueños provocan una invasión extraterrestre, transformada en contacto amistoso por otro sueño, y vuelve a toda la humanidad de color gris. A lo largo de los sueños, Haber, que los induce por hipnósis, ha llegado a ser una figura mundial, y adapta el incrementador para que cualquiera pueda producir sueños efectivos, y tras conseguir que Orr se elimine los suyos, lo prueba, pero tiene una pesadilla que altera todo el continuo de forma brutal, y queda perdido. En el nuevo mundo, Orr y Lelache vuelven a encontrarse..


title: Río Chucunaque

text: El Chucunaque es un río que está localizado al extremo este de Panamá, específicamente en la provincia de Darién, en la comarca de Wargandí y en la comarca Emberá-Wounaan. Es el río más grande del país (231 km), y es el principal afluente del río Tuira, segundo mayor del país. Los ríos Tuira, Chucunaque y Balsas conforman una cuenca hidrográfica de 10.664,42 km², que es la mayor del país.


title: Río Chucunaque

text: Nace cerca del Cerro Grande, en la Serranía del Darién, entre la frontera de las comarcas indígenas de Guna Yala y Wargandí. Fluye en dirección sureste hasta la localidad de Uala, cabecera de la comarca Wargandí; prosigue en dirección sureste recibiendo diversos afluentes (Artigartí, Mortí, Chiatí, Membrillo, Metetí, Ucurgantí, Marragantí, Turquesa y Chico). Al llegar a la localidad de Yaviza, el río cambia al suroeste y llega hasta la localidad de El Real de Santa María, capital del distrito de Pinogana, en donde se une con el río Tuira.


title: Río Chucunaque

text: Este río posee su importancia porque constituye un medio de comunicación importante en la provincia del Darién y de la Comarca Emberá-Wounaan, ya que los diversos afluentes conectan las principales localidades ribereñas.


title: Cerro Colorao

text: El Cerro Colorao o Cerro del Verdearo es un yacimiento arqueológico localizado entre los términos municipales de Benahavís y Marbella (Provincia de Málaga, España). Se caracteriza por su secuencia cronológica que transcurre por una serie de complejos períodos, iniciándose su andadura en el siglo IV a. C., dentro de un ámbito mastieno, pasando posteriormente a identificarse como ciudad púnica y por último romana.


title: Cerro Colorao

text: Se han excavado toda una serie de estructuras domésticas que se corresponden con las diferentes etapas de ocupación registradas en la secuencia del yacimiento, caracterizándose el asentamiento por su carácter defensivo ya que se encuentra amurallado.


title: Cerro Colorao

text: El yacimiento se localizó gracias a los trabajos de una prospección arqueológica y posteriormente fue objeto de una excavación donde se realizaron varios sondeos. Estas intervenciones proporcionaron una información muy valiosa, por las peculiaridades de este asentamiento, que surge a mediados del siglo IV a. C., y correspondería, según las últimas teorías, a una población mastiena, que se enmarcaría en un proceso de reestructuración de dicha región, provocado por la firma del Tratado romano cartaginés del año 348 a. C.


title: Cerro Colorao

text: Esta zona se caracteriza por la reorganización de sus poblados, en el ámbito de las alianzas comerciales y políticas que se producen entre Cartago y el sur de la península ibérica, desapareciendo algunos y surgiendo otros nuevos con claras características del tipo oppidum. Estos asentamientos surgen normalmente con una clara finalidad productiva, en este caso, debido al material aparecido, se dedicaría a la elaboración de productos vinculados al mar, en especial a las salazones.


title: Cerro Colorao

text: En la segunda mitad del siglo III a. C., tiene lugar una reestructuración total del poblado mediante un elemento arquitectónico que condiciona la fisonomía urbanística del poblado. Documentada en diversos sondeos, se ha conseguido exhumar los cimientos y parte del alzado de una muralla que delimitó el poblado en época púnica, así como una de las entradas y los restos de un pequeño torreón.


title: Cerro Colorao

text: En líneas generales, su construcción comporta la adecuación de dos líneas de encofre que servirán de guía a la misma; líneas que se asemejan a un opus quasi vittatum con mampuestos careados al exterior.


title: Cerro Colorao

text: En la parte externa de la muralla presenta la misma técnica aunque los mampuestos utilizados son de mayor tamaño y de piedra local. El interior se rellena con mampuestos irregulares de pequeño a mediano tamaño, sin carear y sin ligamento entre ellos. Por otro lado, en uno de los sondeos realizados se ha detectado un muro, de menores proporciones pero de similar factura, que discurre en paralelo a la muralla.


title: Cerro Colorao

text: Dicha estructura, a la que se le asocia un suelo de cal, conforma un pasillo entre ésta y la muralla. Este recinto encierra un asentamiento del cual se ha podido excavar desde estructuras aisladas como muros, a unidades más complejas conformando habitaciones o edificios más o menos completos. Destaca por las continuas transformaciones de sus pavimentos un edificio de planta rectangular, donde se localizó un soliferrum en el nivel de amortización. Por otro lado el único ejemplo de uso claro doméstico se corresponde con una habitación cuadrangular de otro edificio, que cuenta con un suelo de tierra apisonada y un hogar.


title: Cerro Colorao

text: También se han detectado muros de contención o bancales que servirían de contrafuertes a las estructuras domésticas en la ladera sur. La gran remodelación que sufre la ciudad con la construcción de la muralla, que rompe estructuras habitacionales mastienas, conlleva un cambio de población o de estrategia poblacional, en relación probablemente con la llegada de nuevos contingentes, unido a las necesidades impuestas por la presión romana tras la derrota sufrida en la Primera Guerra Púnica y los siguientes conflictos. Estos hechos harán que el asentamiento se fortifique adquiriendo un carácter fuertemente africano por el modelo de sus estructuras defensivas.


title: Cerro Colorao

text: La fecha de la construcción de la muralla debe, por tanto, enmarcarse en estos momentos que van del año 240 al 237 a. C. Inmediatamente, tras la conquista romana del asentamiento en el año 206 a. C., el poblado sufre una nueva remodelación urbanística, en la cual se transforman los ejes de la ciudad. De este período el material cerámico más frecuente son las ánforas.


title: Cerro Colorao

text: Fue descubierto en la década de 1990 durante la construcción de la autopista AP-7 en una zona inicialmente destinada a la construcción de un hotel de cinco estrellas.


title: Cerro Colorao

text: El 3 de marzo de 2009 fue declarado zona arqueológica incluida dentro del Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz en un entorno de protección de 53.846 metros cuadrados por la Junta de Andalucía.


title: Casa de las Viudas

text: La casa Fragela, o como es conocida tradicionalmente, la casa de las Viudas, es un edificio de Cádiz (Andalucía, España) situado en la plaza Fragela, frente al Teatro Falla. La casa fue costeada y construida por iniciativa de Juan Clat Fragela, comerciante acaudalado de origen armenio, quien la cedió para acoger a viudas y mujeres sin recursos económicos.


title: Casa de las Viudas

text: El edificio data de la primera mitad del siglo XVIII y tiene las características arquitectónicas del barroco gaditano. Es de líneas sencillas con dos plantas organizadas alrededor de un patio con cuatro crujías. La planta del patio presenta arcos rebajados por columnas toscanas y pilares ochavados de mármol. En el piso superior hay un pequeño oratorio con planta de cruz latina y una nave, cuyo presbiterio es presidido por un retablo neoclásico. La nave acoge interesantes pinturas barrocas del siglo XVII, así como una tabla de tradición bizantina del siglo XVI y una colección de cobres barrocos con escenas de la vida de Cristo.


title: Erich Hückel

text: Erich Armand Arthur Joseph Hückel (9 de agosto de 1896 - 16 de febrero de 1980) fue un físico y químico físico alemán. Es conocido por dos importantes contribuciones:Hückel nació en Berlín, en el Charlottenburg. Estudió Física y Matemáticas de 1914 a 1921 en la Universidad de Gotinga.


title: Erich Hückel

text: Después de recibir su doctorado se convirtió en ayudante en Gotinga, pero pronto pasó a ser ayudante del físico holandés Peter Debye (1884-1966) en Zúrich. Fue allí donde él y Debye desarrollaron su teoría de las soluciones electrolíticas, aclarando el comportamiento de los electrolitos fuertes y explicando su conductividad teniendo en cuenta las fuerzas interiónicas.


title: Erich Hückel

text: Después de sus estancias en Inglaterra (1928) y Dinamarca (1929), trabajando brevemente con Niels Bohr, Hückel se incorporó a la Universidad de Stuttgart. En 1935 se trasladó a la Universidad Phillips de Marburgo, donde finalmente fue nombrado profesor titular un año antes de su retiro de 1961.


title: Porque hoy es sábado

text: Porque Hoy es Sábado era un programa de variedades emitido durante 1988 por Televisión Nacional de Chile (TVN). Fue conducido por el locutor César Antonio Santis y la Miss Universo 1987 Cecilia Bolocco. Se lanzó para competir con "Sábados Gigantes" de Don Francisco (Mario Kreutzberger) sin lograr quitarle audiencia al programa transmitido por Canal 13.


title: Porque hoy es sábado

text: Fue el primer programa en el que participó Santis en su segunda época en TVN, después de su paso por Canal 13, en donde fue presentador del informativo central "Teletrece". En su primera época en TVN había sido presentador de los estelares "120 Kilómetros por hora" y "Kukulina Show". Otro programa en el que participó Santis en su segunda época en Televisión Nacional fue "TVNoticias", que conducía junto a Juan Guillermo Vivado, noticiero central de transición emitido por la televisora tras el final de "Sesenta Minutos", noticiario oficialista desde abril de 1975 y que duró una temporada hasta la salida al aire en mayo de 1989 del nuevo informativo central de la estación estatal: "Noticias".


title: Porque hoy es sábado

text: El programa fue un fracaso tanto comercial como de audiencias. Un solo programa de "Porque Hoy es Sábado", gastaba 6 programas (o sea, un mes y medio) de "Sábados Gigantes", en ese tiempo. El programa se canceló en diciembre de 1988. El último capítulo en vivo se trasmitió el sábado 31 de diciembre (el 7 de enero de 1989 se emitió un recuento). Santis no volvería a la televisión hasta marzo de 1992.


title: Porque hoy es sábado

text: Durante el programa se hicieron varias reemisiones al programa de la competencia, "Sábados Gigantes", y a su animador, Don Francisco.


title: Porque hoy es sábado

text: Una de las anécdotas más importantes fue la emisión del 24 de septiembre de 1988, donde estuvo presente entre el público, don Manuel Molina Miranda, el hombre que siempre estaba presente en "Sábados Gigantes". Una semana después, el 1 de octubre de 1988, el mismo "Don Manuel" volvió al programa de Don Francisco.


title: Porque hoy es sábado

text: Durante el primer capítulo del programa, Santis se refiere a Kreutzberger —como "su ex compañero de estación"— como "el padre del entretenimiento en Chile", al mismo tiempo que se emitían imágenes de la emisión de Canal 13. Además, ese discurso inaugural (a luces apagadas y con sólo un reflector pequeño encendido), emulaba la forma en que comenzaba cada edición de la Teletón, animada por Kreutzberger.


title: Ermita del Cristo del Llano (Baños de la Encina)

text: La ermita del Cristo del Llano de Baños de la Encina (Provincia de Jaén, España) está situada en las afueras de la población en una zona elevada rodeada por una lonja con empedrado antiguo y delimitada por un murete de piedra, constituyendo, junto al castillo y la Iglesia de San Mateo, un tercer hito de especial monumentalidad a la localidad.


text: Aunque la construcción que se conserva debe remontarse al tránsito de los siglos XVI al XVII, lo más importante del inmueble lo aportan las reformas del siglo XVIII, que le incorporaron la decoración pictórica de sus bóvedas y la ampliación por la zona de la cabecera, donde se construyó un cuerpo que alberga el camarín de la venerada imagen titular. Es éste un espacio sorprendente en el que la abigarrada decoración, a base de yeserías pintadas, esculturas o espejos, lo convierte en destacado ejemplo del más exaltado barroco andaluz


text: La Ermita ofrece una completa visión externa de tres de sus fachadas, quedando la correspondiente a la trasera del camarín adosada a construcciones modernas.


text: Se trata de un edificio construido en piedra de coloración rojiza de corte y asiento regular, con una nave con coro alto a los pies al que se accede a través de una escalera inserta en un volumen adosado en el lado oeste; crucero y presbiterio elevado sobre gradas, tras el cual se dispone el camarín. La sacristía y las escaleras que conducen al camarín se alojan en espacios adosados en el lado este de la cabecera.


text: La fachada principal, orientada hacia el sur, se caracteriza por su sobriedad, imprimiéndole la espadaña que sobre sale en el centro sensación de verticalidad. La portada, que ostenta la fecha de 1682, se compone por un arco de medio punto, con impostas y clave resaltada, flanqueado por pilastras toscanas sobre pedestales sobre el que se sitúa una hornacina adintelada y avenerada enmarcada por pilastras que quedan colgadas. El remate de la fachada se hace mediante frontón triangular que aloja un óculo inscrito en un marco cuadrangular. La espadaña es de dos cuerpos, el inferior de dos vanos con aletones laterales y el superior de un solo hueco de campanas rematado por frontón. En los alzados laterales del edificio se van viendo sobresalir contrafuertes además de los cuerpos adosados antes citados. En el lado este hay una portada secundaria de medio punto sobre jambas toscanas y rosetas en las enjutas, que ostenta en el friso una inscripción que la fecha en el siglo XVII.


text: El volumen correspondiente al camarín se manifiesta al exterior como una potente torre prismática. En uno de sus muros aparece la fecha de 1744 y en otro una ventana ciega con escudo con la inscripción «Ave María». Pilastras cajeadas con pinjantes, óculos abocinados y molduras modelan los paramentos exteriores. Sobre la cubierta emergen esbeltos pináculos bulbosos.


text: En el interior, la nave se cubre por bóveda de medio cañón dividida por robustos arcos fajones. Toda esa bóveda está decorada por pinturas al temple que simulan molduras, ovas, mármoles, grandes conchas y elementos vegetales. En el plemento central se representa un rompimiento de gloria con una serie de ángeles músicos; en los siguientes tramos de la bóveda se disponen lienzos de formato rectangular con escenas de la vida de la Virgen (Anunciación, Visita a Santa Isabel, Adoración de los pastores y Huida a Egipto). La bóveda bajo el coro también ofrece pinturas: un anagrama de Jesús del Llano bajo dosel y rodeado de ángeles, querubines, volutas carnosas, palmetas y floreros entre imitación de mármoles; un escudo con castillo; y una cartela circular con el rostro de un anciano con los atributos representativos del Tiempo. En los laterales aparecen figuras alegóricas de un alma penitente y otra en gracia con estrofas alusivas a ello. La media naranja del presbiterio también se recubre de pinturas murales. Las escenas de la vida y pasión de Cristo se distribuyen dentro de la trama que constituyen la fingida balaustrada que recorre el anillo de la que parte ocho radios en forma de estípites confluyendo en la clave, la cual se orna con macolla profusamente decorada. Las pechinas las ocupan pinturas de los cuatro evangelistas. En los lunetos correspondientes a esta zona aparecen pinturas al óleo con la representación de los Doctores de la Iglesia. En el lado del Evangelio existe un púlpito de hierro forjado sobre pedestal de mármol negro. A ambos lados de la escalinata de subida al presbiterio se pueden ver sendos escudos realizados en piedra policromada. El testero del presbiterio lo ocupa un retablo que conserva en el ático tres lienzos originales con los temas de la Santísima Trinidad, San Francisco y Santa Teresa. A través de él se vislumbra el camarín del Cristo del Llano situado a un nivel superior. La subida al camarín se efectúa, traspasada la sacristía, por una escalera en la que la cúpula existente sobre el rellano, sendos cuartos de esfera que coronan las puertas que dan acceso a la sacristía y al camarín y el pilar central sobre el que reposan las bóvedas, están decorados con ricas yeserías polícromas. Dos puertas, situadas en el tránsito de la sacristía a la escalera de subida al camarín y la de entrada a éste, destacan por la calidad de su carpintería, con trabajo de lacería e incrustaciones de nácar.


text: En el interior del camarín la ornamentación inunda, literalmente, el espacio. Partiendo de un zócalo quebrado, se elevan complejos estípites corintios que estructuran los ejes del primer cuerpo. Una cornisa muy quebrada supone el arranque de un nuevo cuerpo de estípites que alojan hornacinas. Óculos abocinados recogen los yesos trenzados en formas vegetales y mascarones grotescos. La cubrición es una impresionante bóveda polilobulada sobre trompas en la que estípites, hornacinas y pedestales de yesos dorados y policromados componen el escenario donde campean cientos de figuras alegóricas, santos, ángeles músicos y putti, junto a elementos del reino natural entre los que pueden verse aves exóticas, frutas y vegetales. Los espejos incrustados, evocadores de piedras preciosas, intensifican con sus reflejos los efectos ópticos.


title: Ciclo del proyecto

text: Los proyectos, entendidos como una secuencia de actividades relacionadas entre sí destinadas a lograr un objetivo, en un tiempo determinado, y contando con un conjunto definido de recursos, desde su inicio, tienen un proceso bastante bien determinado, generalmente llamado ciclo del proyecto, independientemente del tema al que refieran, a la duración del proceso y los factores que intervienen en el mismo.


title: Ciclo del proyecto

text: Las seis fases del ciclo de proyecto son las siguientes:


title: Ciclo del proyecto

text: Es el comienzo del ciclo, aquí se definen los grandes objetivos que se pretenden alcanzar con el proyecto, se dan los grandes lineamientos, se define el espacio en el que se ha de intervenir y se establecen los tiempos, en línea general.


title: Ciclo del proyecto

text: Se elabora la “prefactibilidad”, enfatizando los siguientes aspectos:


title: Ciclo del proyecto

text: En esta fase, se definen también los eventuales estudios suplementarios que deben ejecutarse antes de pasar a la fase de “Factibilidad”.


title: Ciclo del proyecto

text: Se elaboran varias soluciones posibles para resolver la problemática planteada, determinando sus costos estimados.


title: Ciclo del proyecto

text: A partir de esta fase, se toma la decisión de proseguir o no con el detallamiento del proyecto y, en caso que la respuesta sea afirmativa, se puede definir también cuál de las varias soluciones presentadas en la fase anterior deberá ser profundizada.


title: Ciclo del proyecto

text: Se examinan todos los aspectos importantes del proyecto. Se define la solución de forma más detallada y precisa; además, se ajusta el Marco Lógico con la participación de los beneficiarios.


title: Ciclo del proyecto

text: La pertinencia de la idea de proyecto, en cuanto a los problemas, y su factibilidad suelen ser cuestiones claves para estudiar y definir.


title: Ciclo del proyecto

text: Los costos de la intervención se definen con una precisión de más o menos entre el 20 y 20 %.


title: Ciclo del proyecto

text: El ejecutor del proyecto, o el beneficiario, presenta su proyecto a una o más entidades financieras que potencialmente podrían estar interesadas en el proyecto.


title: Ciclo del proyecto

text: Una vez que se logra el acuerdo, el financiador y el beneficiario del proyecto firman un convenio formal que estipula los arreglos financieros esenciales para la ejecución.


title: Ciclo del proyecto

text: La etapa de ejecución supone el momento de aplicación de los resultados del diseño e identificación a la acción práctica de cooperación con intención de transformar una determinada realidad. Se trata, por tanto, de la puesta en marcha de las actividades, utilizando los recursos previstos en la fase anterior con el fin de alcanzar los resultados y el objetivo específico. También supone el contraste entre la actuación prevista y la capacidad real de obtener las modificaciones deseadas. Una vez que se cuenta con los recursos necesarios, - se readapta el proyecto en función del dinero obtenido, - se firma un convenio de ejecución con la contraparte, - se programan las actividades y la transferencia de recursos, - el representante en el país realiza el seguimiento - y se elaboran los informes de seguimiento y finales. Es importante señalar la importancia de actuar con la adecuada dosis de flexibilidad en la ejecución, evitando traslaciones mecánicas y acríticas que en ocasiones fuerzan la adecuación de la realidad a un impecable diseño. Esto se puede ver favorecido a través del empleo de un enfoque acción-reflexión-acción, lo cual asume una noción de seguimiento como concepto indisociable de la propia actuación. El seguimiento constituirá la base para el análisis de lo que se realiza y la fuente de información sobre su adecuación respecto al plan previsto y a la obtención del objetivo específico del proyecto. Para ello, es conveniente contar con un sólido y contextualizado sistema de seguimiento que favorezca la atención y análisis permanente de la ejecución. Este sistema ha de permitir conocer, si es necesario reencauzar, las características y evolución de la ejecución del proyecto. El seguimiento se lleva a cabo de manera continua durante la ejecución para controlar que la utilización de los recursos y la formalización de las actividades estén de acuerdo con el cronograma previo.


title: Ciclo del proyecto

text: La evaluación consiste en el análisis de los resultados obtenidos a través de la implementación del proyecto. Utilizando los indicadores objetivamente medibles establecidos en el Marco Lógico, se determina si los objetivos específicos y el objetivo general han sido alcanzados totalmente o parcialmente. Se delimita la pertinencia, el impacto del proyecto, la eficiencia, eficacia y sostenibilidad del proyecto con la finalidad de hacer, si es necesario, los ajustes. Las evaluaciones pueden ser:


title: Ciclo del proyecto

text: De estas evaluaciones, se podrán formular recomendaciones y conclusiones para integrar en la planificación y la ejecución de proyectos comparables en el futuro.


title: Museo Rosenbach

text: Museo Rosenbach es el nombre de un grupo de rock progresivo italiano que surgió en los albores de los años 1970, y cuyo álbum "Zarathustra" es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento éste tuvo escaso reconocimiento.


title: Museo Rosenbach

text: Respecto al origen del grupo y su nombre hay numerosas versiones, muchas de las cuales no pueden ser corroboradas.


title: Museo Rosenbach

text: A principios de 1973 es lanzado al mercado el único álbum, "Zarathustra", álbum que se inspira en la teoría del súper hombre de Nietzsche. Este álbum se refuerza ideológicamente como un álbum de estilo parecido de otro grupo italiano, Banco Del Mutuo Soccorso.


title: Museo Rosenbach

text: La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973, cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, "Zarathustra" es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad, y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con muy pobre calidad de sonido, y de interés sólo para fanes del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo de estudio del grupo, y el interés podría estar del lado de la historia musical.


title: Museo Rosenbach

text: Como en muchos casos, los miembros del grupo provenían de otras agrupaciones musicales, las cuales pasaron sin pena ni gloria.Una mención especial merece Leonardo Lagorio, futuro miembro del grupo Celeste, quien tocaba el saxofón y la flauta, y que a la postre no fue incluido en la alineación definitiva del grupo en las sesiones de grabación de su único álbum. Zarathustra es el único disco que en los hechos grabó este grupo. Se trata de una portentosa suite con influencias del jazz, jazz-rock, rock progresivo, y música sinfónica, con múltiples matices, cambios de ritmo, y asombrosas progresiones musicales, interpretado con maestría y virtuosismo incomparable, haciendo de cada instrumento en los hechos auténticos solistas, a la manera de una suite concertante.


title: Museo Rosenbach

text: Para juzgar este disco hay que considerar el hecho de que se trata en los hechos no de una musicalización de poemas de Nietzsche, sino de una auténtica "lectura" del Zarathustra, es decir, de una interpretación libre pero rigurosa del texto filosófico, hecha de manera sistemática, acompañada de una música poderosa, llena de melodías autoritativas, que como el texto filosófico, no solicita el permiso del escucha para presentar su mensaje. A eso hay que agregar la poderosa y autoritativa voz de Stefano Galifi, que junto con un acompañamiento instrumental vigoroso le da al conjunto un sello distintivo único, que ha hecho que el sonido del disco se mantenga actual, incluso habiendo pasado el nuevo milenio.


title: Museo Rosenbach

text: Estas son las partes del disco, incluyendo las letras, las partes de la suite inicial, y la duración de cada una de ellas:


title: Museo Rosenbach

text: 1. Zarathustra (20:49)


title: Museo Rosenbach

text: a) "L'ultimo uomo"


title: Museo Rosenbach

text: Volto di luce, mi hanno parlato di te, la tua storia è nell’eco dei monti, troppo in alto per scendere in noi. Nel tuo eterno cammino quello che insegui non c’è; senza un fine può esistere la vita. Si completa nell’arco di un giorno. Misera ombra, vuoto riflesso dell’io non ti serve capire la forza che mi spinge a cercare nel mondo. Chiara essenza divina già si nasconde in chi sta vivendo il gioco del tempo nell’attesa di un’alba diversa.


title: Museo Rosenbach

text: b) "Il re di ieri"


title: Museo Rosenbach

text: No, non continuare il cammino per le strade che non hanno fine; tu già vedi in me quello che mio padre, Dio, ti insegnò. Forse nemmeno tu credi a quello che non ti creò mai. Ama la tua terra, nel suo ventre Dio si formerà.


title: Museo Rosenbach

text: c) "Al di là del bene e del male"


title: Museo Rosenbach

text: Tavole antiche, divini voleri hanno diviso nel tempo già il bene dal male. L’uomo da solo lontano da Dio non può costruirsi la propia morale.


title: Museo Rosenbach

text: Fuggi la tua volontà.


title: Museo Rosenbach

text: Sotto quei veli, falsa saggezza, viene insultata la verità. Dalla morale che tu hai creato niente si innalzerà. Cieco nel dogma della tua fede perdí la scelta di libertà. Grigio tramonto di luci antiche l’ultimo uomo avrà.


title: Museo Rosenbach

text: d) "Superuomo"


title: Museo Rosenbach

text: Ma troppe risposte confondono una vita antica. Mille tradizioni hanno costruito un muro intorno a me. Solo e senza forze mi perdo nelle mie parole e forse chi cerco ha camminato sempre accanto a me...


title: Museo Rosenbach

text: Ecco nasce in me, vivo il Superuomo.


title: Museo Rosenbach

text: e) "Il tempio delle clessidre" - Instrumental


title: Museo Rosenbach

text: 2. Degli Uomini (4:04)


title: Museo Rosenbach

text: Sangue, comandi, bandiere, città, grida di gioia, dolore…. Perché? Come l’autunno il mondo vuol sfiorire, offre al cielo spade calpestando la lealtà. Cresce ed uccide nel tempo la sua umanità.


title: Museo Rosenbach

text: 3. Della Natura (8:30)


title: Museo Rosenbach

text: Cade quiete sulla notte, vergine nel propio manto. Tace il mondo e in lui rivive l'ansia e la paura che il silenzio con il suo vuoto riaccende, sospetto ed infido nel buio. Il terrore, gravido com’è di magia fa tornare nella mente solo il volto della morte.


title: Museo Rosenbach

text: Vivo invece [solo] in questa realtà che forte pulsa nella corsa di una stella certa di poter tramontare e in un mare di fontane stanche, nella pace.


title: Museo Rosenbach

text: Credo e sento: questa è la libertà, un fiume, il vento e questa vita. Il silenzio è il canto della vera poesía. Un bimbo nasce questa notte: sono io.


title: Museo Rosenbach

text: I miei occhi sono stanchi, sento ormai che dormirò. L’alba nasce dalla quiete, vergine nel propio manto, vive e freme già.


title: Museo Rosenbach

text: 4. Dell'Eterno Ritorno (6:18)


title: Museo Rosenbach

text: Strani presagi accendono dubbi mai posti! Lego il mio nome alla vita, alla morte, alla gloria? Purtroppo è destino che io non riceva alcuna risposta, se credo veramente in me. Vita mi chiedi se io ti ho servita fedele; di fronte alla morte non ho reclinato mai il capo. Nemmeno per gloria ho reso sprezzante o altero il mio viso. Ho chiuso degnamente un giorno.


title: Museo Rosenbach

text: Ma in questo spazio in cui tramonto un altro giorno rinascerà e Zarathustra potrà trovare le stesse cose qui. Ma per quante volte ancora lo stesso sole mi scalderà? Ma per quante notti ancora la stessa luna io canterò? Non posso più cercare una vía poiché la stessa ricalcherò. Muoio, senza sperare che poi qualcosa nasca qualcosa cambi. Ormai il mio futuro è già là, la strada che conoscerò porta dove l’uomo si ferma e dove regna il Ritorno Eterno.


title: Museo Rosenbach

text: La primera pieza es una intensa y extensa suite sinfónica dividida en cinco partes, que toma como punto de partida, justamente, el Zarathustra nietzscheano, retomando las ideas básicas del texto y de los conceptos elaborados y expuestos por el filósofo en esta obra. A la extensión de esta primera suite corresponde una rigurosa escritura lírica que no se preocupa por la métrica ni por la rima, sino por el rigor expositivo de las ideas de Nietzsche sin pasar por alto los aspectos torales de su filosofía. De hecho, todos los conceptos filosóficos nietzscheanos son presentados con un rigor expositivo casi podría decirse que académico, sintéticamente reducidos a su más pura esencia. Un ejemplo perfecto es la teoría nietzscheana del eterno retorno, que es expuesta en la última pieza del disco, "Dell'eterno ritorno", una magistral pieza en estilo suite, con diversos cambios de ritmo y tempo, en donde el melotrón suena al inicio como una flauta


title: Museo Rosenbach

text: Al respecto, conviene señalar que quienes suelen escuchar el disco lo suelen hacer desde un doble desconocimiento, si no es que triple: desconocimiento musical, desconocimiento lingüístico y desconocimiento filosófico. De esta forma, la valoración resulta sumamente subjetiva y pobre. Pero al conjuntar el aspecto altamente melódico del disco, con el contenido filosófico del pensamiento del filósofo da como resultado una obra que por su solidez conceptual no tiene parangón en la historia del rock, y que en parte le da su enorme fuerza y potencia sonora. No existe una adaptación de obra alguna tan sólidamente realizada y hecha a tan profundo nivel como ésta, considerando que no se trata sólo del aspecto literario de una obra sumamente compleja y no lineal.


title: Museo Rosenbach

text: Si el aspecto literario de las partes cantadas es de una enorme fuerza expresiva, demostrando con ello que quien haya escrito las letras poseía un profundo conocimiento del pensamiento del filósofo, hay que agregar el aspecto de la poderosa y distintiva voz de Stefano Galifi, que en su tono áspero y desgarrador auxilia muy sólidamente los textos. Y la interpretación musical del grupo, que utiliza cada instrumento como la sección de una orquesta, con virtuosismo insuperable, lleno de matices, sutilezas, cambios atmosféricos, tímbricos y de "tempo" y ritmo, hacen de esta grabación un disco que impacta poderosamente al escucha.


title: Museo Rosenbach

text: Destacan partucularmente el baterista, Giancarlo Golzi, cuyo poder y virtuosismo lo colocan en un sitial no sólo destacado, sino prácticamente único, pues nunca como en este disco, la batería ocupa un sitio tan destacado en un conjunto musical de rock, al grado de convertirse no en una simple comparsa que marca el ritmo junto con el bajo, sino que despliega una cantidad de recursos rítmicos y tímbricos pocas veces usados no sólo con tal brillantes, sino con tal profundidad y virtuosismo constante. Por su parte, los otros instrumentos que adoptan un carácter de igual intensidad son el piano y el melotrón, que juntos no sólo marcan las bases melódicas del álbum, sino que en los hechos son los que le otorgan su carácter abiertamente sinfónico, y en el caso del melotrón, con sus sonoridades parecidas a la flauta, le dan ese carácter por momentos etéreo, como de sueño, a pasajes de enorme poeticidad y elevado lirismo.  Por su parte, las guitarras acústicas y eléctricas y el bajo, conforman un triángulo sonoro que enmarca la fluidez melódica de los teclados, y con la batería funden una todo que permite una solidez estructural de enorme eficacia y poder sonmoro. Notable resulta el pasaje en el que el melotrón y la guitarra en asomrbosas isonancias anuncian de hecho el contraste virtuosístico "in crescendo" de la parte conclusiva de la pieza, en un magistral "tutti" orquestal que acompaña, previa la conclusión, una exposición enormemente virtuosística de un triple redoble de la batería, algo prácticamente inédito en la historia del rock.


title: Museo Rosenbach

text: Se trata de un álbum conceptual, al estilo de la época en Italia que, pese a algunos parentescos con otros grupos, en realidad posee un sonido único, en parte proporcionado por el uso extenso del melotrón y del piano, que le dan un sonido verdaderamente sinfónico. Es este uso tan particular de los instrumentos que algunos grupos italianos supieron darle a sus interpretaciones lo que a la postre no sólo ha convertido a este tipo de agrupaciones musicales en objeto de culto, sino ha generado una nueva distinción muy específica del tipo de rock progresivo que hacían, y que es el llamado rock sinfónico progresivo italiano (Symphonic Italian Progressive Rock).


title: Museo Rosenbach

text: Estas características estilísticas y compositivas le han otorgado un sitio muy especial en la historia del rock progresivo italiano, y es considerado por muchos como una auténtica obra maestra del género en términos estrictamente musicales. Si a ello sumamos el tema, al forma en que éste es expuesto, el disco adquiere una dimensión única, con elevadísimos tonos líricos y una belleza poderosísima, que no ha periddo un ápice de su belleza y fuerza originales a más de 30 años de su grabación.


title: Museo Rosenbach

text: El disco original fue editado por Ricordi (SMRL 6113) en una edición en formato libro, que incluía la foto de los integrantes del disco y las letras, impreso en papel rododendro, que le dio al disco un carácter único al tacto. Fue editado en mil copias en 1973, algunas de las cuales lograron salir al extranjero, habiendo escasos ejemplares en buen estado en algunos países como México y Japón (es imposible saber en cuánto tiempo se habrá agotado dicha primera edición). Posteriormente fue reeditado en Japón por King Record Ltd. (King K22P280) reproduciendo todo el arte original, incluyendo la impresión en papel rododendro y el diseño de interiores del disco en formato doble. Esta edición tuvo mucho más difusión y es por la cual muchos, fuera de Italia, lograron conocer al grupo. Esta edición apareció a finales de los años 1970 o principios de 1980. La King Record Ltd igualmente reeditó el álbum en formato sencillo, ya sin el papel rododendro, y sin el arte de interiores. Posteriormente se editó una versión coreana en formato de disco sencillo, sin el arte de interiores ni ningún registro, y probablemente sin permiso, de la edición japonesa.


title: Museo Rosenbach

text: En 1990 Contempo Records lo reeditó, sobre cartulina no texturizada, reproduciendo el arte original de portadas exteriores e interiores. Dos años después, en 1992, Mellow Records, una disquera italiana que se dedicó a reeditar prácticamente todos los discos de rock progresivo italiano de la década de 1970, hizo una reimpresión del disco, esta vez respetando la impresión sobre papel rododendro del disco original.


title: Museo Rosenbach

text: Tanto Contempo Records (1990) como Ricordi (1993) y BMG (2000) hicieron reediciones del disco en el formato mucho más pequeño con sonido digital. Ninguno de ellos fue editado en papel texturizado, si bien la foto del disco mostraba el texturizado original en las partes blancas de la foto.


title: Museo Rosenbach

text: Por su parte, King Record Ltd reimprimió el disco tanto en el formato tradicional, en caja de plástico (1982), como en minidisco(2007), es decir, en una edición en cartón que reproduce todo el arte original del disco, incluyendo la impresión en papel de rododendro, lo que lo convierte en una joya de colección que vale su precio en oro. No existe una edición similar en Italia.


title: Rito Escocés Rectificado

text: El Rito Escocés Rectificado es un rito masónico exclusivamente cristiano y más precisamente trinitario. En su seno conviven masones católicos del rito romano y maronita, ortodoxos, evangélicos, anglicanos y mormones, entre otros. La masonería rectificada se define en torno al Rito y Régimen Escocés Rectificado. El Rito es la práctica de los rituales, mientras que el Régimen es la estructura que da forma a dicha práctica ritual. Sin ser un rito especialmente numeroso, se practica comúnmente en Europa, Canadá (especialmente en la provincia de Quebec), los Estados Unidos, y en mucha menor medida en África y América Latina. Fue gestado en Francia entre 1774 y 1782, por dos grupos de masones de Lyon y Estrasburgo, entre los cuales podemos citar a Jean y Bernard de Turkheim y Rodolphe Saltzmann (Estrasburgo), y sobre todo por Jean-Baptiste Willermoz (Lyon 1730-1824), quien fue su alma pensante. La arquitectura del Régimen fue su obra, y a él se debe la forma de la doctrina que este Rito comporta.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Desde el punto de vista formal, el Régimen Escocés Rectificado tiene tres orígenes; desde el punto de vista espiritual, tiene dos fuentes o inspiraciones


title: Rito Escocés Rectificado

text: Orígenes formales. En cuanto a la estructura y simbolismo tanto masónico como caballeresco, los tres orígenes del Régimen son:


title: Rito Escocés Rectificado

text: 1. La Masonería francesa de la época, con su proliferación de los grados más diversos (Willermoz los conocía todos y practicó muchos de ellos) y que una vez depurada, sería estructurada hacia 1786-1787 en un sistema que llevaría más tarde el nombre de Rito Francés, con sus tres grados y cuatro órdenes; sin olvidar los diversos grados cuya combinación constituye lo que se ha venido a llamar el "escocismo".


title: Rito Escocés Rectificado

text: 2. El Sistema propio de Martínez de Pasqually, personaje enigmático aunque inspirado, al que tanto Willermoz, como Louis Claude de Saint-Martin, reconocieron siempre como a su maestro. Este sistema fue denominado "la Orden de los Caballeros Masones Elegidos Coens del Universo".


title: Rito Escocés Rectificado

text: 3. La Estricta Observancia Templaria, también dicha "Masonería rectificada" o "Reformada de Dresde", sistema alemán en que el aspecto caballeresco primaba absolutamente sobre el aspecto masónico, y que pretendía ser, no ya la heredera, sino además restaurar la antigua Orden del Temple abolida en 1312.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Orígenes espirituales. Las dos fuentes espirituales son: Desde el punto de vista del Régimen Escocés Rectificado, estas dos doctrinas, no sólo no se contradicen, sino que se corroboran mutuamente.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Según las decisiones adoptadas en el Convento de las Galias (1778) y luego confirmadas por el Convento de Wilhelmsbad (1782), el Régimen Escocés Rectificado -desmarcándose así de la Estricta Observancia Templaria- renuncia a una filiación histórica con la Orden del Temple. De cualquier manera, conserva con ella una filiación espiritual, ilustrada por la adopción, en este mismo Convento, de la denominación de la clase caballeresca como "Caballero Bienhechor de la Ciudad Santa". Con ello hacía referencia a los "pobres caballeros de Cristo" fundadores de la Orden del Temple, y no a la Orden rica y poderosa en que sus sucesores la convirtieron a lo largo del tiempo y hasta su disolución.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Por su filiación espiritual, el Régimen Escocés Rectificado reivindica, al igual que la Orden del Temple, la doble calidad caballeresca y religiosa. Esta doble calidad, que aparece ya en filigrana a lo largo de los grados masónicos y se confiere plenamente por el armamento de Caballero Bienhechor de la Ciudad Santa, no es a emplear solamente en el mundo de los siglos XII o XVIII, sino que es atemporal. Los medios para llevarla a cabo permanecen inmutables, dado que consisten en la puesta en práctica cotidiana y universal de las virtudes teologales de la fe, la esperanza y la caridad. Esto se expresa en los deberes impuestos, no ya solamente a los Caballeros Bienhechores de la Ciudad Santa, si no también al masón rectificado, desde el mismo grado de aprendiz, como son la defensa de la santa religión cristiana y el ejercicio de la beneficencia hacia todos los hombres y en particular hacia los más débiles y desvalidos.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Todos los textos prueban una perfecta ortodoxia, que a la vista del conjunto de las distintas confesiones cristianas existentes, demuestra que el Régimen Rectificado, lejos de dividir a los cristianos los reúne. Sus rituales son exactamente los mismos en cualquier lugar e idioma que se trabaje, ya que no han sido cambiados desde su fundación en el siglo XVIII. Partiendo de ahí, Willermoz ha dado a su Sistema o Régimen, una arquitectura concéntrica, organizándolo en tres "clases" sucesivas cada vez más interiores al igual que más secretas, siendo desconocida cada clase interior por la que le era exterior.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Por otra parte, ha dotado al recorrido iniciático desarrollado de grado en grado, de una enseñanza doctrinal progresivamente más precisa y explícita, gracias a las "instrucciones" que forman parte integrante del ritual de cada grado.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Esta concepción del conjunto - arquitectura del Régimen y doctrina - fue oficialmente aprobada en dos etapas. Primeramente a nivel francés, por el Convento de las Galias, tenido en Lyon (noviembre-diciembre de 1778) el cual ratificó, entre otros, el Código masónico de las Logias reunidas y rectificadas y el Código de la Orden de los Caballeros Bienhechores de la Ciudad Santa, que constituyen los textos constitucionales particulares todavía en vigor en nuestro Régimen. Luego a nivel europeo, por el Convento de Wilhelmsbad, en Alemania (agosto-septiembre de 1782), tenido bajo la presidencia del duque Ferdinand de Brunswick-Lunebourg y del príncipe Charles de Hesse, a la sazón principales dirigentes de la Estricta Observancia Templaria, quienes se adhirieron a lo que en esa época se vino a llamar la "Reforma de Lyon".


title: Rito Escocés Rectificado

text: El Régimen Escocés Rectificado está estructurado a partir de tres clases: dos ostensibles y una "secreta". La primera es la clase simbólica u Orden masónica, en la cual se confiere y lleva a término la iniciación masónica. La segunda es la Orden Interior, que es una Orden de caballería cristiana en ningún modo asimilable, ni a un sistema de altos grados, ni a los grados filosóficos. La última clase es la Profesión.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Orden masónica. Estructurada en Logias de San Juan y Logias de San Andrés.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Orden Interior. Estructurada a partir de Prefecturas y Encomiendas Profesión. En el siglo XVIII, existía además una "clase secreta", la de la Profesión. Los Caballeros que la componían se dividían en dos categorías: los Profesos y los Grandes Profesos, reunidos en un Colegio metropolitano. Estos, aunque comprometidos de manera total con la Orden, no ejercían, en tanto que componentes de esa "clase secreta", función de responsabilidad o dirección administrativa alguna, ya que estas últimas eran competencia únicamente de la Orden Interior. Los Profesos y Grandes Profesos se dedicaban, mediante el estudio y la meditación, a profundizar en la doctrina expuesta en los textos ("instrucciones secretas") conservados por el Colegio metropolitano. Su compromiso para con la Orden era el vivificar la misma, tanto por sus conocimientos como por su ejemplo de vida. Esta clase al parecer ha desaparecido, o si acaso existe, prosigue, como por otro lado lo hacía en su origen, con una existencia muy discreta.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Los diversos niveles de que se compone la estructura del Régimen Escocés Rectificado, son coherentes desde el primero al último, encajando cada grado el uno al otro y recibiendo el recipiendario una explicación progresiva del grado anterior pero desde la perspectiva actual alcanzada. Este sistema masónico progresivo, no es el único concebido así. Además del Rito Escocés Primitivo practicado en Francia, las Grandes Logias escandinavas (Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Islandia e incluso Rusia) practicantes del Rito Sueco, así como la Grosse Landesloge der Freimaurer von Deutschland, que practica el Rito Zinnendorf, versión alemana del Rito Sueco, tienen una estructura similar -que no igual- al Escocés Rectificado; es decir, un sistema en diez grados, más un grado muy exclusivo, el 11º (denominado Caballero Comendador de la Cruz Roja), estructurados también en Logias de San Juan, Logias de San Andrés y Capítulos. Por su similitud, el Régimen Escocés Rectificado conserva con ellos derechos de visita, siendo todos Sistemas Masónicos reservados exclusivamente a cristianos.


title: Rito Escocés Rectificado

text: Esta exclusividad, que pudiera llegar a sorprender hoy en día, no hace más que respetar la más estricta Tradición Masónica -cristiana en su origen y en la práctica de su simbología-, pues hasta la misma masonería anglosajona estuvo dividida de 1753 a 1813 en dos Grandes Logias, la de los Antiguos y los Modernos. Enfrentadas a causa de la descristianización llevada a cabo en los rituales a lo largo del siglo XIX, la autonombrada Masonería liberal acabó imponiendo su tesis, aunque conservando la exigencia de creer en un Dios revelado, base fundamental de la masonería regular internacional actual.


title: Rito Escocés Rectificado

text: La necesidad del carácter cristiano del Rito y Régimen Rectificado obedece a que esta masonería es antes que nada una Escuela iniciática, y no sólo una escuela moral. Por otro lado, la exigencia de la condición de cristiano para poder pertenecer a la Masonería Rectificada, permite en sus logias la convivencia fraternal de cristianos católicos, ortodoxos, anglicanos y protestantes de diversas ramas; trabajando todos ellos juntos, fortificando lo que los une y suavizando lo que los separa.


title: Rito Escocés Rectificado

text: El Régimen Escocés Rectificado tiene por finalidad el mantener y fortificar, no solamente en la Orden Interior, sino también en las logias masónicas, los principios sobre los que se sustenta, que son:


title: Rito Escocés Rectificado

text: En definitiva, como ha sido dicho, el objetivo que el Régimen Escocés Rectificado propone a cada masón y caballero es la realización espiritual, proporcionándole para ello los medios para conseguirlo. Así, en definitiva, dicha realización espiritual consiste en volver a ser hombres verdaderos, templos de Dios, uno en tres personas.


title: Lestidae

text: Los léstidos (Lestidae) son una familia de odonatos zigópteros de tamaño mediano a grande (40 a 75 mm), con el cuerpo esbelto y las patas finas. Ambos sexos tienen la cabeza alargada transversalmente y los ojos separados. Ambos pares de alas tienen forma y venación similares, y son transparentes, con estigma grande.


title: Lestidae

text: Los machos tienen la cabeza azul y el tórax celeste, azul oscuro o verde con brillo metálico ; algunas especies presentan bandas claras en los costados. El abdomen es largo y delgado, de color azul o verde con brillo metálico.


title: Lestidae

text: Las hembras presentan un color pardo o verde oscuro con brillo metálico; su abdomen es más corto y grueso que el de los machos y está provisto de ovipositor.


title: Lestidae

text: En Costa Rica se encuentran dos géneros: "Lestes", con cinco especies, todas de tamaño mediano, alrededor de los 4 cm, y "Archilestes", con tres especies de 6 o más cm de longitud. El hábitat preferido de cada género es diferente. Los ejemplares de "Lestes" se encuentran en charcas y pantanos en áreas abiertas, en tanto que los de "Archilestes" prefieren quebradas en bosque húmedo. "Archilestes grandis", la especie más común de la familia en Costa Rica, habita en quebradas a veces muy contaminadas en potreros u otras áreas abiertas. Su modo de volar es lento; generalmente se posan en ramas verticales o vegetación emergente con las alas parcialmente abiertas, manteniendo el cuerpo vertical o muy inclinado hacia atrás. Los machos de "Archilestes latialatus" son territoriales y permanecen durante un mes o más en el mismo territorio, usando inclusive la misma percha todos los días. En ambos géneros de léstidos la hembra permanece enganchada al macho mientras desova. Las hembras insertan los huevos con el ovipositor en los tallos de la vegetación acuática emergente, a una altura de 20 cm o más.


title: Lestidae

text: En Chile se conoce un único representante de esta familia, "Lestes undulatus".


title: Lestidae

text: En la península ibérica, existen tres géneros de esta familia: "Lestes", con cinco representantes, "Lestes barbarus", "Lestes dryas", "Lestes macrostigma", "Lestes sponsa" y "Lestes virens", "Chalcolestes", con un solo representante, "Chalcolestes viridis", y "Sympecma", con un solo representante, "Sympecma fusca".


title: Senda '91

text: Senda '91 es un EP en directo de la banda zaragozana Héroes del Silencio.


title: Senda '91

text: Grabado con el soporte de la unidad móvil de los estudios Kirios (Madrid) el 26 de septiembre de 1991 en Las Rozas de Madrid.


title: Senda '91

text: Producido por Keith Bessey y Héroes del Silencio.


title: Senda '91

text: Este disco que marcó una etapa en la carrera de Héroes del Silencio, en él se reúne lo mejor del concierto que se llevó a cabo en el municipio de Las Rozas de Madrid.


title: Senda '91

text: En el librito del disco podemos encontrar una serie de "collages", en donde se muestran las críticas acogidas durante esta gira, mostradas como recortes de periódicos, en su mayoría, críticas negativas hacia la banda.


title: Senda '91

text: La forma de distribución fue sumamente extraña, puesto que la discográfica anunció que este iba a ser una edición limitada, el grupo argumentó que era un modo de hacer un pequeño presente a sus seguidores más asiduos.


title: Senda '91

text: En cada tienda de discos, se hacían enormes filas para hacer llegar este álbum, por medio de boletos o "tickets", en donde se pagaba el monto del ticket, y se hacía la entrega del artefacto.


title: Senda '91

text: Cabe destacar un hecho, raro y casi endemoniado envolvía más en ese misterio a la banda, no solo por sus letras, si no, por un mensaje oculto que se encuentra al final de la canción "Hologramas", que si se hacía recorrer el LP hacia atrás, se podía escuchar con claridad un mensaje que dice así:


title: Senda '91

text: ""Y entre cada palabra y sílaba pronunciada como surco áspero al recorrer, quedarán mensajes sin descifrar que escondan mentiras aprendidas"."


title: Senda '91

text: En el tema "Decadencia" se incluye una magnífica adaptación de "El Cuervo".


title: Senda '91

text: Y en "Con Nombre de Guerra", se incluye, de forma irónica en la grabación, los errores al ejecutar la pieza musical.


title: Senda '91

text: "Todos los temas compuestos por Héroes del Silencio."


title: Distocia

text: En medicina, el término distocia se emplea cuando el parto o expulsión procede de manera anormal o difícil. Puede ser el resultado de contracciones uterinas incoordinadas, de una posición anormal del feto, de una desproporción cefalopélvica relativa o absoluta o por anormalidades que afectan el canal blando del parto. Sin embargo, un embarazo complicado por distocia puede, con frecuencia, llegar a término con el empleo de maniobras obstétricas, como los partos instrumentados —por ejemplo, el uso de fórceps— o, comúnmente, por una cesárea. Los riesgos reconocidos de una distocia incluyen la muerte fetal, estrés respiratorio, encefalopatía isquémica hipóxica y daño del plexo braquial.


title: Distocia

text: La distocia de hombros es un caso específico de distocia en el que la porción anterior de los hombros no logra pasar por debajo de la sínfisis púbica o requiere una considerable manipulación para hacerlo. Es decir, una vez sale la cabeza fetal, se dificulta el desprendimiento de los hombros del estrecho canal de la pelvis materna. Aunque poco frecuente, la distocia de hombros es una emergencia obstétrica.


title: Distocia

text: Una prolongación del segundo estadio del alumbramiento es otro tipo de distocia en el que el feto no ha sido expulsado al transcurrir tres horas desde que el cérvix materna esté completamente dilatada.


title: Distocia

text: La contractibilidad uterina inadecuada se denomina distocia disfuncional o dinámica. La distocia dinámica puede ser de tipo cuantitativo o cualitativo. A su turno, las distocias de tipo cuantitativo pueden ser por aumento de la actividad uterina (hiperdinamias) o por disminución de la actividad uterina (hipodinamias). Las hiperdinamias pueden ocurrir desde el inicio del trabajo de parto; en tal caso se atribuyen a mayor excitabilidad uterina, al aumento de la secreción de oxitocina y a la contextura vigorosa del miometrio. También pueden ocurrir hiperdinamias cuando ya se ha iniciado del trabajo de parto, y su origen puede ser iatrogénico (administración exagerada de oxitócicos) o provocadas por obstrucción del parto. El síntoma principal es el aumento exagerado del dolor durante la contracción, el signo clínico es aumento de la consistencia del útero (leñosa) y se evidencia mediante monitoría electrónica por aumentos de la duración de la contracción (mayor de 70 segundos), de la intensidad (mayor de 50 mmHg) y, secundariamente, del tono uterino. Las hiperdinamias pueden provocar hipoxia y sufrimiento fetal, parto precipitado, ruptura uterina, desprendimiento prematuro de placenta, desgarros del canal del parto y atonía posparto. Si no se establece ninguna medida terapéutica también puede ocurrir hipodinamia hipertónica (tétanos Uterino) o hipodinamia hipotónica secundaria por cansancio de la fibra muscular.


title: Distocia

text: Las hipodinamias es un tipo de alteraciones de la dinámica uterina caracterizada por una disminución de la frecuencia, intensidad o del tono basal del útero. Las hipodinamias pueden ser primarias cuando el útero nunca llega a contraerse normalmente. Las hipodinamias secundarias ocurren cuando, una vez iniciadas las contracciones uterinas normales y por razón de algún impedimento en el mecanismo del parto, generalmente cansancio del miometrio, se altera la dinámica uterina.


title: Distocia

text: Las distocias por hiperdinamias se caracterizan por una dinámica uterina en exceso e inefectiva, lo que conlleva a un parto prolongado. Éstas también son de tipo primarias y secundarias.


title: Distocia

text: Según su origen las distocias se clasifican en maternas y fetales.Las distocias de origen fetal se deben a que el tamaño anormal del feto o su presentación no permiten efectuar el parto.


title: Distocia

text: La enfermedad debe estar familiarizada con el significado de los términos siguientes, empleados en la clínica relacionados con las distocias de contracción. a) Alteraciones de la frecuencia de las contracciones: b) Alteraciones en la duración de las contracciones: c) Alteración del tono: d) Inversión del triple gradiente descendente: En clínica lo más común es que no ocurra en forma aislada la alteración de alguno de los componentes del triple gradiente descendente, sino que se asocien dos o más de ellos, por ejemplo: Oligosistolia + hiposistolia = síndrome de hipodinamia. Hipersistolia + polisistolia = hiperdinamia.


title: Distocia

text: Internacionalmente, no existen estadísticas epidemiológicas de la frecuencia de partos anormales, probablemente debido a lo subjetivo que resulta el diagnóstico exacto. En los Estados Unidos, entre un 25-30 % de los partos son por cesárea, de los cuales la distocia representa un tanto como un 60 %. Por ello, la frecuencia de distocia estadounidense es aproximadamente 10 %. La distocia de hombros es menos frecuente, con una prevalencia de unos 5 casos por cada 1000 alumbramientos. La distocia de presentación es uno de los pocos casos en la que resulta considerablemente difícil intervenir con el fin de reducir la tasa de cesárea.


title: Distocia

text: Debido a que el tratamiento de la distocia incluye un parto por cesárea, la condición se asocia a una mayor mortalidad y morbilidad, incluyendo dolor, daños de algunos órganos, trastornos de la fertilidad, infecciones, trombosis, coágulos, anemia y las secuelas que por lo general acompañan a las transfusiones sanguínea, si dicho procedimiento se amerita. Ciertas estadísticas sugieren que menos de una mujer por cada 2.500 cesáreas morirá, comparado con 1 en 10 000 para el parto vaginal.


title: Distocia

text: La morbilidad del recién nacido es usualmente mínima, por lo general limitado a laceraciones iatrogénicas, es decir, producto de la cesárea. Todos los efectos secundarios para el bebé por razón de una cesárea, se aplican a operaciones para aliviar la distocia, incluyendo dificultades repiratorias.


title: Jason Bonham

text: Jason Bonham (Dudley, Worcestershire, 15 de julio de 1966) es un baterista inglés, hijo del fallecido John Bonham, reconocido por su asociación con la agrupación Led Zeppelin. Después de la muerte de su padre en septiembre de 1980, tocó con Led Zeppelin en diferentes ocasiones, incluido el Concierto Homenaje a Ahmet Ertegün en The O2 Arena en Londres en 2007.


title: Jason Bonham

text: Bonham podía tocar la batería hábilmente a la edad de cinco años, y apareció con su padre en la película The Song Remains the Same, tocando la batería en un kit reducido. A la edad de 15 años, se unió a su primera banda, Airrace. En 1985, se unió a Virginia Wolf, haciendo dos álbumes y recorriendo los Estados Unidos apoyando a the Firm.


title: Jason Bonham

text: En 1988, Bonham se unió al guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page para su álbum y gira Outrider. En mayo del mismo año, Bonham apareció con los tres miembros sobrevivientes de Led Zeppelin para una actuación en el 40 aniversario de Atlantic Records en la ciudad de Nueva York.


title: Jason Bonham

text: En 1989, Bonham apareció como invitado especial en el Moscow Music Peace Festival, interpretando la canción "Rock And Roll" con muchas de las principales estrellas del rock del momento. Ese mismo año, formó su propia banda, Bonham, cuyo primer lanzamiento inflexionado por Zeppelin, The Disregard of Timekeeping tuvo un sencillo exitoso, "Wait for You" y el video musical para el sencillo posterior "Guilty" tuvo algo de juego; sin embargo, después de una tibia recepción para su lanzamiento en 1992, "Mad Hatter", la banda se disolvió y Bonham se concentró en el trabajo de la sesión y las apariciones de invitados.


title: Jason Bonham

text: El 28 de abril de 1990, Bonham se casó con Jan Charteris, en Stone, Kidderminster. Su boda incluyó una Jam session con Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Los Bonham tienen dos hijos: un hijo llamado Jager y una hija, Jaz (nacida en 1993).


title: Jason Bonham

text: Bonham tocó para Paul Rodgers en el proyecto Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters, nominado al Grammy. Un año después apareció con Slash y Paul Rodgers, en Woodstock 94 en 1994. Bonham reformó su banda con un nuevo vocalista principal, Marti Frederiksen, en reemplazo de Daniel MacMaster. Renombrado Motherland, lanzaron el álbum Peace 4 Me más tarde en 1994; sin embargo, su naturaleza realista siempre se mostró, en una ocasión haciendo una aparición de batería para las bandas tributo a Led Zeppelin: Fred Zeppelin y Led Zepagain.


title: Jason Bonham

text: En 1995, Jason representó a su padre cuando Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, con su hermana Zoe a su lado. Bonham pronto armó otro proyecto en solitario que culminó en In the Name of My Father - The Zepset, que presentó las canciones de Led Zeppelin. Las ganancias del álbum fueron a la caridad. El álbum siguió con When You See the Sun.


title: Jason Bonham

text: Después de un álbum y una gira con su tía Debbie Bonham, Jason Bonham fue invitado a tocar para el grupo de hard rock UFO. En 2006, grabó con Joe Bonamassa.


title: Jason Bonham

text: Jason Bonham también apareció en la película RockStar, 2001. Bonham interpretó al baterista AC, de la banda ficticia Steel Dragon. La película también presentó actuaciones de músicos como Zakk Wylde, Jeff Pilson, Myles Kennedy, Jeff Scott Soto, Brian Vander Ark, Blas Elias, Nick Catanese y Ralph Michael Saenz de la famosa banda de rock Steel Panther. También tocó en la banda sonora de la película.


title: Jason Bonham

text: Bonham protagonizó con Ted Nugent, Evan Seinfeld (Biohazard), Sebastian Bach (Skid Row), y Scott Ian (Anthrax) en el reality show de televisión VH1, Supergroup, en mayo de 2006. Los músicos formaron una banda llamada Damnocracy (después de abandonar los nombres FIST, God War, y Savage Animal) para el show, durante el cual vivieron en una mansión en Las Vegas durante doce días y compusieron música. Jason también tocó la batería en vivo con Foreigner de 2004 a 2007 y parte de 2007 a 2008.


title: Jason Bonham

text: Bonham se unió al grupo Black Country Communion a fines de 2009 y se quedó con ellos hasta que se separaron en marzo de 2013. Se unió al grupo cuando se reformaron en 2016.


title: Jason Bonham

text: El 14 de mayo de 1988, el sello Atlantic Records celebró su celebración del 40 aniversario al organizar un concierto sin parar que duró casi 13 horas. Un Led Zeppelin reformado, con Jason en la batería, cerró el evento.