title: Combretum indicum

text: Se halla en la espesura del bosque secundario de Filipinas, India, Malasia. Se cultiva, y está naturalizado en áreas tropicales. Tolera sólo hasta -2 °C


title: Combretum indicum

text: Se usa en medicina tradicional. Decocciones de la raíz, semilla o fruto se usan como antihelmíntico, y para aliviar la diarrea. La decocción del fruto para gargarismos; los frutos para combatir nefritis. Las hojas alivian el dolor y la fiebre. Las raíces para tratar reumatismo.


title: Combretum indicum

text: Se ha aislado el ácido quisquálico de esta planta.


title: Combretum indicum

text: "Combretum indicum" fue descrita por (L.) DeFilipps y publicado en "Useful Plants of the Commonwealth of Dominica, West Indies" 277. 1998.


title: Shame on You

text: «Shame On You (To Keep My Love From Me)» (en español: «Avergüénzate (De quitarme mi amor)») es el primer sencillo del álbum en solitario de la cantante irlandesa Andrea Corr, lanzada el 11 de julio de 2007. Fue escrita por ella misma y producida por Nellee Hooper.


title: Shame on You

text: Escrita por la propia cantante, "Shame On You" es un mensaje a los niños que trabajan en la guerra; algo que debemos evitar. La canción hace referencia a los que provocan dicha causa y quienes deberían sentir vergüenza.


title: Shame on You

text: El 18 de junio de 2007 se lanzó un CD del sencillo, ""Shame on You (to Keep My Love from Me)"" que incluyó solo dos canciones.


title: Juan Carlos Romero

text: Juan Carlos Romero puede referirse a:


title: Lo que nunca muere

text: Lo que nunca muere es el primer disco del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 1994.


title: Lo que nunca muere

text: El título, y el tono nostálgico de las canciones, remiten a un serial radiofónico de Luisa Alberca y Guillermo Sautier Casaseca (1952, al final de la posguerra española), que se adaptó como obra teatral en 1953 y como película en 1955 (dirigida por Julio Salvador). El título inicial del serial era "Lo que no muere", cambiado a "Lo que nunca muere" en la obra teatral y cinematográfica.


title: Lo que nunca muere

text: Los temas que incluye el álbum de "El Consorcio" son:


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: Juan Carlos Romero (n. Huelva, 18 de agosto de 1964) es un guitarrista flamenco español, compositor e intérprete.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: Se inicia a la edad de 8 años de la mano de su padre, gran aficionado a la guitarra, con diez años comienza a tomar lecciones del que considera su primer gran maestro, Miguel “El tomate de Almería”, iniciador de una importante saga de guitarristas como su propio hijo "El niño Miguel” , o su nieto “Tomatito”. Comienza sus primeros contactos con el acompañamiento al cante y al baile en la escuela de Matilde Coral y Rafael “El Negro”, y posteriormente con Manolo Marín y “El Mimbre”.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: Su guitarra arropa el cante de primeras figuras del flamenco como José Mercé, El Turronero, Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc. Poco después, consigue ser "Premio Nacional de Guitarra" en el prestigioso concurso de Jerez de la Frontera, en su modalidad de concierto. Es solicitada su colaboración por parte del maestro Manolo Sanlúcar, con quien recorre el mundo ofreciendo conciertos en las salas y teatros de mayor relevancia en el panorama musical, así como la incorporación en los trabajos discográficos del sanluqueño; con obras para guitarra y orquesta como “Solea” o “Medea”, que fueron compuestas para el Ballet Nacional de España. Esta importante y fructífera etapa es clave para la maduración y solidez de su personalidad artística cada día más exigente.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En 1992, con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla, participa en la obra “La Gallarda”, de Rafael Alberti, como primera guitarra de la misma, junto a voces y actores como Montserrat Caballé, Ana Belén, José Sacristán, la coreografía de José Antonio y la Orquesta Sinfónica de Canarias. Es requerida su actuación en la banda sonora y posterior rodaje de las películas dirigidas por Carlos Saura, “Sevillanas” y “Flamenco”, junto a una extensa nómina de los más importantes artistas del cante, el baile y la guitarra.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: La Bienal de Sevilla de 1994 acoge el estreno de la obra “A oscuras”, que con gran éxito se estrena en el Teatro de la Maestranza, destacando su participación junto a figuras como Enrique Morente y Esperanza Fernández. Comparte escenario con la cantaora Carmen Linares en la gira que emprenden por toda España con la obra “La Parrala”. Sus composiciones son demandadas e interpretadas por artistas tan significativos como Rocío Jurado, Enrique Morente, Carmen Linares o El Pele, con quienes además graba y produce algunos de sus discos y muchas de sus numerosísimas apariciones televisivas, tanto a escala nacional como internacional.En 1997 lanza al mercado “Azulejo”, título de su primer trabajo discográfico en solitario, con el que obtiene el reconocimiento del público y la crítica especializada a su labor como concertista y compositor.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: Sus conciertos en muchos de los mejores teatros españoles y europeos son el mejor aval al trabajo realizado. En el año 1998 y en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, se presenta con “Abanao” espectáculo creado y dirigido por él, añadiendo a sus composiciones para guitarra, el baile de Eva “La Yerbabuena” y los cantes interpretados por El Pele y la Susi. Una entusiasta respuesta del público así como las elogiosas críticas aparecidas en los distintos medios de comunicación, rubricaron el éxito que dicho espectáculo obtuvo. En el mes de enero de 1999 fue la Compañía Andaluza de Danza, la que eligió su música para el estreno del espectáculo titulado “Un ramito de locura”, cuya coreografía corrió a cargo del bailaor Javier Barón. En 2000 interviene componiendo y tocando para Carmen Linares en la producción del Teatro de la Maestranza de Sevilla “La luz, el júbilo y la melancolía” En 2001 compone, toca y produce el disco del cantaor Arcángel, para la Compañía Yerbabuena (Virgin), y realiza con él la gira de ese mismo año.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En 2002 y en la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla se presenta en el Teatro Lope de Vega con el espectáculo “Ritmo Jondo” con la orquesta de “Las Arts” y Big Band, haciendo composiciones flamencas con tratamiento sinfónico y acompañamiento de metales. En esa misma Bienal se presenta la obra de Cervantes “Rinconete y Cortadillo” coreografiada por Javier Latorre y cuya composición musical corrió a cargo de Juan Carlos Romero y el músico contemporáneo Mauricio Sotelo este ballet fue premiado en dicha Bienal y el trabajo musical ampliamente reconocido.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En 2003 colabora en el disco que lleva por título “Territorio flamenco” junto a las cantaoras Carmen Linares y Estrella Morente. En ese mismo año inicia la grabación de su segundo disco en solitario, ya a la venta, que lleva por título “Romero”, y que cuenta con la colaboración de artistas como Eva “La Yerbabuena” o Estrella Morente.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En 2004 inicia una gira por los teatros de Andalucía con la colaboración de Miguel Poveda al cante y Rafael Campallo al baile, en enero de 2005 recibe el Premio de la Crítica en España correspondiente a 2004. Por encargo de la Agencia para el Desarrollo del Flamenco crea el espectáculo “El eterno retorno” para la bailaora Rocío Molina que se estrenó en Málaga. Su nuevo espectáculo, en el que la guitarra flamenca despliega posibilidades escénicas hasta ahora inexploradas, es una obra que lleva por título “Suena a Romero” y que se estrenó en Sevilla en la Bienal de Flamenco y con la que se va de gira.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: También en la Bienal de flamenco en septiembre de 2006 se presentó el último trabajo de Miguel Poveda “Tierra de calma” del que Romero es productor y compositor de la mayoría de la música y letras, siendo nominado a los Premios de la música 2007 como mejor álbum de flamenco por este trabajo.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En la Bienal de Sevilla de Flamenco 2008 se estrenó el espectáculo “Raíces y Alas”, homenaje a Juan Ramón Jiménez, cantado por Carmen Linares y con guitarra, composición y dirección artística de Juan Carlos Romero. Por este trabajo recibe el “Giraldillo al toque” concedido por la Bienal, Premio de la prensa “Mario Maya” a la mejor obra musical concedido por los periodistas y críticos flamencos, Premio Nacional de la Crítica 2008 y el Premio de la Academia de la Música , como compositor, al mejor álbum de flamenco. Ha participado en la última película del director Carlos Saura “Flamenco, flamenco” con una versión del tema de su anterior disco “Romero” titulado “El tiempo” y le ha sido concedido el Giraldillo de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla siendo a su vez designado por la crítica como el causante del mejor concierto de la Bienal.


title: Juan Carlos Romero (músico)

text: En 2010 estrena, también en la Bienal de Flamenco, su último trabajo “Agua encendida” con el que vuelve a la esencia del Flamenco y cuenta con varios artistas como José Mercé, La Susi y José Valencia, con este disco recibe por segunda vez el premio Giraldillo al toque y el Premio Nacional de la Crítica.


title: Peticiones del oyente

text: Peticiones del oyente es el segundo disco del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 1995.


title: Programa doble

text: Programa doble es el tercer disco del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 1996.


title: Athletic Nation

text: Athletic Nation Corporation es una cadena de gimnasios fundada en 2001 por Dennis Mulgannon. La primera sucursal fue abierta en enero de 2006 en San José, California. Hoy cuenta con varias sucursales a lo largo de Estados Unidos.


title: Athletic Nation

text: En 2006 el strongman Travis Ortmayer abrió la primera sucursal de Texas.


title: Universidad Estatal de Luisiana

text: Universidad Estatal de Luisiana (inglés: "Louisiana State University"), conocida como LSU o "Louisiana State", es una universidad pública de la ciudad de Baton Rouge, estado de Luisiana, Estados Unidos.  LSU es el campus principal del Sistema Universitario Estatal de Luisiana.


title: Cuba (álbum)

text: Cuba es el cuarto disco del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 1998.


title: Tropaeolum pentaphyllum

text: Tropaeolum pentaphyllum, flor de pitito, es una especie de plantas con flores en la familia de las Tropaeolaceae.


title: Tropaeolum pentaphyllum

text: Es una herbácea, perenne, enredadera, con tubérculos, tallos finos, purpúreos. Alcanza un tamaño de 2-3 m de altura, trepadora. Las Hojas son compuestas pentafoliadas, de color verde oscuro y tienen un diámetro de 5 cm. Las Flores hermafroditas, rojas y verdes, de 3-5 cm de largo, terminan atrás en un espolón largo y rojo, ensanchado en la extremidad, florece de primavera al otoño, muy apreciadas por colibríes; se multiplica por semilla y por tubérculos. Los Fruto son de color negro azulado, con pintas más oscuras. Endémica de Bolivia, Argentina, Brasil, Uruguay.


title: Tropaeolum pentaphyllum

text: Está amenazada por pérdida de hábitat "Tropaeolum majus" fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Encyclopédie Méthodique, Botanique" 1: 612. 1785.  "Tropaeolum": nombre genérico conocido como la "capuchina de jardineros", aunque no de los botánicos, y nombrado por Linneo, que deriva del griego "tropaion" y del latín "tropaeum" de "trofeo", por la manera en que crece la planta, sobre un soporte. recordando un trofeo clásico con escudos y cascos de oro como las que colgaban como un signo de la victoria en un campo de batalla.


title: Tropaeolum pentaphyllum

text: "pentaphyllum": epíteto latíno que significa "con cinco hojas".


title: Las canciones de mi vida

text: Las canciones de mi vida es el quinto disco del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 2000.


title: En vivo desde el corazón de México

text: En vivo desde el corazón de México es el primer álbum en vivo del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 2003. Es un disco grabado en directo durante una gira en México donde el grupo repasa los éxitos de las carreras de cada uno de los integrantes antes de formar El Consorcio e incluye algunos temas que popularizase el grupo en los años 90.


title: De ida y vuelta (álbum de El Consorcio)

text: De ida y vuelta es el sexto álbum del grupo vocal español El Consorcio, grabado en 2005.


title: Infocom

text: Infocom fue una empresa de software de Estados Unidos (establecida en Cambridge, Massachusetts). Produjo numerosos trabajos de ficción interactiva. También realizó una notable aplicación de negocios y una base de datos relacional llamada Cornerstone. Infocom fue fundada el 22 de junio de 1979 por personal del MIT y estudiantes conducidos por Dave Lebling, Marc Blank, Albert Vezza, y Joel Berez. Funcionó como compañía independiente hasta 1986, momento en que fue comprada por Activision. Activision finalmente cerró la división de Infocom en 1989, aunque lanzaron algunos títulos en los años 90 bajo la marca Zork de Infocom.


title: Infocom

text: Infocom era bien conocida entre los jugadores por el parser que permitía al usuario mecanografiar instrucciones complejas al juego. A diferencia de trabajos anteriores de ficción interactiva, que solamente entendían comandos de la forma 'verbo-sustantivo', ej. "get apple" ("agarrar manzana"), el parser de Infocom podía entender comandos como "get all apples except the green apple from the barrel" ("agarra todas las manzanas excepto la manzana verde del barril"). Los juegos de Infocom fueron escritos usando un lenguaje de programación llamado "Zork Implementation Language" (o "Zork Interactive Language" (ZIL). Corría en una máquina virtual estandarizada, llamada Máquina-Z. Puesto que los juegos estaban basados en texto y usaban variantes del mismo interpretador de Máquina-Z, Infocom podía lanzar simultáneamente sus juegos en la mayor parte de computadores personales del momento: la familia del Apple II, Atari 800, compatibles del IBM PC, Amstrad CPC/PCW (un disco trabajaba en ambas máquinas), Commodore 64, Commodore 128, Kaypro CP/M, Texas Instruments TI-99/4A, Apple Macintosh, Atari ST y el Commodore Amiga.


title: Infocom

text: La compañía fue también conocida por despachar paquetes creativos ("props"/"empaques"), o "freelies" (contenido extra), e incluso "smellies" (literalmente del inglés: que se puede oler), con sus juegos.


title: Infocom

text: Inspirados por Colossal Cave, Marc Blank y Dave Lebling crearon lo que se convertiría en el primer juego de Infocom, Zork, en 1977. Fue desarrollado en el Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory del MIT. Partía de un revolucionario sistema de memoria virtual que permitía que los juegos fueran mucho más grandes que el promedio de la capacidad normal del computador personal. Por dicha razón, el juego tuvo que dividirse en tres partes más o menos iguales.


title: Infocom

text: "Zork I" fue lanzado originalmente para el TRS-80 en 1980 y vendió más de un millón de copias a través de varias plataformas. Aunque Microsoft lanzó una versión barata de "Adventure" con su versión inicial del MS-DOS 1.0 para los IBM PC, "Zork I" seguía siendo un vendedor popular para el PC, gracias a la superior calidad de su escrito y empaquetado.


title: Infocom

text: Lebling y Blank fueron autores y escritores de otros juegos (o "implementadores"), incluyendo a Steve Meretzky. Otros títulos incluyeron el resto de la serie de "Zork", "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" por Douglas Adams, y "A Mind Forever Voyaging".


title: Infocom

text: En sus primeros años de operación, las aventuras de texto demostraron ser una enorme corriente de ingresos para la compañía. Mientras que la mayoría de los juegos de computadora de esa época alcanzaban un éxito inicial y después sufrían una baja significativa en las ventas, los títulos de Infocom se vendiendo durante años. El empleado Tim Anderson dijo sobre esa situación: "Fue fenomenal contar con algo que sólo imprimía dinero".


title: Infocom

text: Eran libretos comerciales con pistas para superar los videojuegos lanzados por la propia Infocom.


title: Infocom

text: Infocom también lanzó un pequeño número de libros de bolsillo de ficción interactiva (los libros de juegos), que estaban basados en los juegos y ofrecieron la capacidad de elegir una trayectoria diferente en la historia. Cada cierto número de páginas, el libro daba la oportunidad de hacer una elección, tal como la dirección en que deseabas ir o responder a otro personaje. Entonces elegirías una de las respuestas dadas y te irías a la página apropiada. Sin embargo, estos libros nunca se vendieron particularmente bien. Rápidamente desaparecieron de los estantes.


title: Infocom

text: Los precios crecientes y decrecientes beneficios debido a estos cambios y a otras actividades empresariales, causaron que Activision finalmente cerrará la división de Infocom en 1989. Por algunos años, Activision continuó comercializando los juegos clásicos de Infocom en colecciones (usualmente por género, como la colección de Ciencia Ficción). En 1991 publicaron "The Lost Treasures of Infocom", seguido en 1992 por "The Lost Treasures of Infocom II". Estas dos compilaciones ofrecieron casi todos los juegos producidos por Infocom antes de 1988. "Leather Goddesses of Phobos" no fue incluido en ninguno de los paquetes, pero podía ser conseguido por medio de un cupón incluido en "Lost Treasures II". En 1996, fueron seguidos por "Classic Text Adventure Masterpieces of Infocom", un CD-ROM que contenía los trabajos de ambas colecciones. Sin embargo, en este lanzamiento faltaba "The Hitchiker's Guide to the Galaxy" y "Shogun," debido a que las licencias de Douglas Adams y de James Clavell habían expirado.


title: Infocom

text: A excepción de "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" y "Shogun", se cree que el copyright de los juegos de Infocom todavía es propiedad de Activision. Muchos títulos de Infocom se pueden descargar vía Internet, legalmente en el caso de la trilogía de "Zork" y de "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", aunque en violación del copyright en la mayoría de los otros casos. Están disponibles como archivos de historia de Máquina-Z y requieren un intérprete de Máquina-Z para ser jugados. Los intérpretes están disponibles para la mayoría de las plataformas de computadora, siendo los más extensamente usados los intérpretes de Frotz, Zip y Nitfol.


title: Infocom

text: Cinco juegos ("Zork I", "Planetfall", "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", "Wishbringer", y "Leather Goddesses of Phobos") fueron relanzados en formato Solid Gold. Las versiones Solid Gold de esos juegos incluyen un sistema incorporado de ayudas InvisiClues.


title: Infocom

text: Una "Mind Forever Voyaging" y todos los juegos posteriores poseen el comando "Oops". Si el usuario escribe una oración y accidentalmente deletrea mal una palabra (el juego no conoce la versión mal deletreada de la palabra), entonces se puede usar el comando "Oops", en lugar de reescribir de nuevo la oración completa. La característica también aparece en los lanzamientos Solid Gold.


title: Pitingo

text: Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 6 de noviembre de 1980), conocido artísticamente como Pitingo (en idioma caló, "presumido"), es un cantante español de flamenco y soul latino.


title: Pitingo

text: Nació en Ayamonte, Huelva, hijo de madre gitana y padre español. Su padre fue Guardia Civil, creció en un cuartel. Aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’. Es el creador de la "soulería", soul a ritmo de bulería.


title: Pitingo

text: Pitingo se fue a vivir a Barajas, en Madrid. Trabajó en el aeropuerto cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol. Así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevarlo una de las reuniones de "Los Magos", payos y gitanos que se juntan los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante como Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Diego Carrasco, dando inicio a su carrera artística.  En 2004 participó junto a Nono García en el tema "Guajira del Trasmallo" perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.


title: Pitingo

text: En 2005, la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco "Búho Real, nueve artistas nuevos" que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban "Los quereles" y "El olvido" de Antonio Pitingo.


title: Pitingo

text: Grabó su primer disco "Pitingo con Habichuelas" en 2006, apadrinado por Enrique Morente con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco "El precio de la fama" del rapero Haze con el tema "La valla de la muerte".


title: Pitingo

text: Posteriormente, Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película "Cándida", reinterpretando la canción "Gwendolyne" de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.


title: Pitingo

text: En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Calderón de Madrid el espectáculo "Soulería" (soul a ritmo de bulerías). Repite en el mismo teatro, del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y luego en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.


title: Pitingo

text: En abril de 2008 aparece el CD+DVD "Soulería", editado por la discográfica Universal y grabado en sus primeras actuaciones en el Teatro Calderón.se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer sencillo "Killing me softly with his song" hasta alcanzar el disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la repercusión alcanzada con este proyecto discográfico presenta nuevamente "Soulería" del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.


title: Pitingo

text: En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema "Cuéntame" para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.


title: Pitingo

text: El 28 de octubre pone a la venta una nueva edición del disco "Soulería" que incluye cinco temas nuevos: "Cuéntame" (sintonía de la serie de TVE), "Me recordarás", "Yo viviré" ("I will survive"), "Ella se vendrá detrás de mí" (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio "Hasta aquí hemos llegado") y "Noche de Paz" (villancico).


title: Pitingo

text: A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo sencillo, "Dime", a dúo con Pitingo, que también aparece en el videoclip promocional del tema.


title: Pitingo

text: Pitingo participa junto a otros artistas prestando su imagen en el videoclip "Moving" de Macaco, que forma parte de los eventos que organiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra.El primer disco de Pitingo está apadrinado por Enrique Morente gran leyenda del flamenco. En él han colaborado la familia Habichuela (Pepe Habichuela y Juan Habichuela y Carmen Linares entre otros.


title: Pitingo

text: Recopilación del espectáculo teatral "Soulería", protagonizado junto a Juan Carmona. Una fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police, Otis Redding y Ray Charles. Ha alcanzado en dos ocasiones el puesto #3 en la lista de discos de España y lleva vendidas más de 150.000 copias, lo que le ha valido un disco de oro y doble Disco de Platino.


title: Pitingo

text: Además su sencillo Killing me softly with this song ha sido certificado Oro (más de 20 000 copias vendidas).Con las colaboraciones especiales de Juan Carmona, Juan Habichuela, Farah Siraj, Soul of Prophecy Gospel Choir.


title: Pitingo

text: Luis Fonsi se une también a dúo con "Pitingo" en el tema “Y Dios nos ayudara”.


title: Pitingo

text: El primer sencillo de "Olé y amén" es la versión en flamenco de la canción de Donna Summer “She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero)”.Junto con el cantante mexicano Juan Gabriel canta a dúo el tema extra de este nuevo trabajo Quiéreme Mucho.


title: Pitingo

text: Junto con el cantante Sam Moore canta a dúo el primer sencillo de este nuevo trabajo Soul Man (song).


title: Pitingo

text: A partir de mayo de 2013, Pitingo pasó a formar parte del jurado del programa "El número uno" de "Antena 3".


title: Pitingo

text: A partir de septiembre de 2013, Pitingo participó en el programa "Por arte de magia" de Antena 3.


title: Pitingo

text: A partir de julio de 2015, Pitingo participa como jurado del talent Show "Insuperables", emitido por La 1 de TVE.


title: Anwar al Farkadain

text: Anwar al Farkadain (η Ursae Minoris / η UMi / 21 Ursae Minoris) es una estrella en la constelación boreal de la Osa Menor. De magnitud aparente +4,95, se encuentra a 97 años luz del Sistema Solar. Su nombre, de origen árabe, significa «el más brillante de los dos becerros/terneros», en contraposición a Alifa al Farkadain, «el más tenue de los dos becerros», denominación que recibe la estrella ζ Ursae Minoris. Curiosamente Alifa al Farkadain es más brillante que Anwar al Farkadain. Esta última es también conocida por el nombre de Alasco.


title: Anwar al Farkadain

text: Anwar al Farkadain es una estrella blanco-amarilla de tipo espectral F5V —no muy diferente del Sol— aunque más caliente que él, con una temperatura de 6400 K. Su luminosidad, equivalente a 7,4 soles, es mayor de lo que cabría esperar para una estrella de su tipo espectral y temperatura, por lo que se piensa que está próxima a convertirse en una subgigante, es decir, una estrella que ha finalizado la combustión del hidrógeno. Con un diámetro dos veces mayor que el del Sol, su masa se estima en torno a 1,4 masas solares.


title: Anwar al Farkadain

text: A diferencia del Sol, cuya velocidad de rotación es de 2 km/s, Anwar al Farkaidan tiene una velocidad de rotación mucho mayor, de al menos 76 km/s, empleando menos de 1,4 días en completar una vuelta, tiempo mucho menor que el período de rotación solar de aproximadamente 27 días.


title: Joan Colom

text: Joan Colom i Altemir (Barcelona, 1921-3 de septiembre de 2017) fue un fotógrafo español, uno de los pioneros en la composición de series fotográficas.


title: Joan Colom

text: Nació en 1921 en Barcelona. Tras estudiar contabilidad y trabajar en una empresa se inició, de forma autodidacta, en el mundo de la fotografía ingresando en 1957 en la Agrupación Fotográfica de Cataluña (AFC). Asimismo en 1960 participó en la creación del grupo artístico "El Mussol".


title: Joan Colom

text: En 2002 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España, en 2003 con la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, en 2004 con el Premio Nacional de Artes Visuales y en 2006 con la Cruz de San Jorge, concedidas estas dos últimas distinciones por la Generalidad de Cataluña.


title: Joan Colom

text: Falleció el 3 de septiembre de 2017 a la edad de 96 años.


title: Joan Colom

text: En 1958 inició su actividad presentando un seguido de fotografías al IV Salón Internacional de Fotografía de Murcia, del cual recibió el séptimo premio. Ese año empezó a interesarse por la realidad existente en el Barrio Chino de Barcelona, el actual Raval, convirtiéndose en uno de los principales ojos de la realidad existente.


title: Joan Colom

text: En 1962 viajó a París seleccionado en una muestra de la fotografía española del momento, al lado, entre otros, de Xavier Miserachs y Oriol Maspons y agrupados en el movimiento denominado "Nova Vanguàrdia", los cuales serían los precursores de la composición en series fotográficas, e inspirados fuertemente en los trabajos de Francesc Catalá Roca, Cartier-Bresson o Man Ray.


title: Playa del Moro

text: La playa del Moro (praya del Mouro en eonaviego) está situada en el concejo asturiano de Navia, España. También la llaman playa de «Peñafurada» y es una prolongación de la Playa de Navia, de la cual se separa tan solo durante la pleamar, por lo que se puede acceder a ella desde la de Navia en la bajamar. Forma parte de la Costa Occidental de Asturias y pese a no estar enmarcada en la zona conocida como Paisaje Protegido de la Costa Occidental de Asturias, presenta catalogación como ZEPA y LIC.


title: Playa del Moro

text: Tiene forma rectilínea, una longitud de unos cien metros y una anchura media de unos 25 metros. Está situada en un entorno urbano y su peligrosidad es media y a pesar de ello tiene muy poca asistencia de visitantes y bañistas, aunque es cierto que no posee ningún tipo de servicio. Su lecho está compuesto de una arena oscura y gruesa cuyos contenidos son sílice y pizarra. La playa está rodeada por acantilado y para acceder a ella hay que seguir el camino que desciende desde el mirador, situado entre esta playa y la de Navia por lo que es el camino más utilizado para acceder a esta playa.


title: Playa del Moro

text: Tiene muchos menos visitantes que la de Navia como ya se indicó pero resulta de gran interés comenzar en este lugar la «senda costera» hacia el este. Tiene aparcamiento así como zona de juegos recreativos y una fuente de agua dulce. La actividad óptima es el surf para lo que tiene «Categoría 2». También hay que advertir que es una playa naturista. Otras actividades recomendadas son la pesca submarina y la recreativa.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: Mean Machine es el nombre de los yates y del equipo de regatas del hombre de negocios holandés Peter de Ridder.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: Peter de Ridder es el armador y patrón del equipo Mean Machine, que en su dilatada historia ha contado con algunos de los regatistas más importantes del mundo, como los neozelandeses Tom Dodson y Ray Davies, el holandés Dirk de Ridder o el británico Jules Salter.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: El equipo Mean Machine comenzó su andadura en 1985, con un yate de la clase One Ton, con el que Peter de Ridder y una tripulación prácticamente amateur lograron una sexta plaza en el Campeonato del mundo de la clase, disputado en la isla española de Mallorca.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: En otoño de 2007 el equipo finalizó la construcción de un Farr 40 en el astillero Watercraft Inc Shipyard, que hizo el número 21 de esta prolífica saga de embarcaciones de competición.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: En 2008 botaron en Valencia el número 22 del equipo Mean Machine, un Transpac 52, que remplazó a la unidad con la que los de Peter de Ridder ganaron el Circuito Audi MedCup en 2006.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: Desde aquel primer momento de 1985 hasta nuestro días el Mean Machine ha anotado diversos títulos mundiales y continentales entre los que destacan la victoria con el equipo de Países Bajos en la Admiral’s Cup de 1999 y los circuitos Audi MedCup y Breitling MedCup de 2006.


title: Mean Machine (equipo de vela)

text: El equipo ha llamado la atención durante años debido a sus señas de identidad: el casco de las embarcaciones Mean Machine han sido en los últimos años de color negro, con llamas de color rosa en su proa.


title: Cáritas Española

text: Cáritas Española es la organización oficial de la Iglesia católica en España para la acción caritativa y social, instituida por la Conferencia Episcopal Española.


title: Cáritas Española

text: Tiene personalidad jurídica propia reconocida civilmente, y se halla inscrita en el Registro de Entidades Religiosas del Ministerio de Justicia de España con el número 372-/0-SE/C, como asociación, desde el 9 de marzo de 1981.


title: Cáritas Española

text: Cáritas Española es una confederación formada por 70 Cáritas diocesanas de España y 3 instituciones: Asociación San Vicente de Paul, Conferencia Española de Religiosos (CONFER) y Federación Española de Religiosos Sociosanitarios. La casi totalidad de las Cáritas diocesanas se corresponden con una diócesis territorial española, a excepción de tres que se corresponden a diócesis antiguas que han modificado sus límites y la nueva creación de una Cáritas Castrense en 2013:


title: Cáritas Española

text: Además cuenta con unos Servicios Generales al servicio de todas las diocesanas con sede en Madrid.


title: Cáritas Española

text: Después de la Guerra Civil de 1936-1939 la situación económica de España era muy grave. Las destrucciones del período bélico, el aislamiento impuesto por la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y el modelo económico autárquico, las malas cosechas, la represión del movimiento obrero y las represalias contra los simpatizantes del bando republicano provocaron la miseria de las capas populares, especialmente en el medio urbano. Los años 1940 fueron conocidos como ""los años del hambre"".


title: Cáritas Española

text: Tratando de dar respuesta a esa situación de necesidad los obispos españoles lanzaron en 1941-1942 una "Campaña Nacional de Caridad". La conciencia de la necesidad de organizar la actividad caritativa impulsó a la Conferencia de Metropolitanos (antecedente de la actual Conferencia Episcopal Española) a crear un "Secretariado Nacional de Caridad" dentro de la Junta Técnica Superior de la Acción Católica Española, cuyo primer director sería Jesús García-Valcárcel.


title: Cáritas Española

text: Del 27 al 30 de noviembre de 1947 se celebra en Madrid la "Asamblea Nacional de Caridad" que reunió a representantes de las 43 diócesis entonces existentes en España, de las varias ramas de la Acción Católica Española y de diversas organizaciones caritativas católicas, como las Conferencias de San Vicente de Paúl. Esta asamblea aprobó el reglamento del Secretariado Nacional de Caridad, pidió la constitución de secretariados de ámbito diocesano y parroquial y sentó las bases para su funcionamiento, por lo cual se considera como el momento fundacional de Cáritas Española.


title: Cáritas Española

text: Entre 1948 y 1953 se van creando los diversos Secretariados Diocesanos de Caridad, y en 1954 la Conferencia Española de Religiosos se incorpora al Secretariado Nacional de Caridad. Finalmente en 1957 la Conferencia de Metropolitanos crea la "Comisión Episcopal de Caridad y Beneficencia de la Iglesia" y constituye Cáritas Española como una entidad con personalidad propia, independiente de Acción Católica.


title: Cáritas Española

text: Al comienzo del siglo XXI Cáritas Española contaba con 67.248 voluntarios y 4.038 trabajadores. Entre 2001 y 2007, año previo al estallido de la crisis económica, se produce una pérdida de casi 11.000 voluntarios, lo cual obliga a Cáritas a aumentar su plantilla fija (4.481 en 2007). Con la crisis la cifra de voluntarios se recupera y asciende a 70.229 en 2012.


title: Cáritas Española

text: A fecha de diciembre de 2016, Cáritas Española había alcanzado la cifra de 85.000 voluntarios y 4.800 trabajadores, integrando más de 6.000 Cáritas parroquiales. Durante el año de 2016, aun notándose los efectos de la crisis económica de 2008 en España, Cáritas invirtió 358 millones de euros, aumentando un 9% respecto al año pasado. De dichas aportaciones, tres cuartas partes eran donaciones privadas. Con estos fondos, la ONG afirmaba haber ayudado a casi 3,5 millones de personas, tanto fuera como dentro de España.


title: Cáritas Española

text: En 2017 fueron elegidos presidente el exmilitar Manuel Bretón Romero y la experta en comunicaciones Natalia Peiro Pérez como secretaria general.


title: Cáritas Española

text: El logotipo de Cáritas Española está formado por cuatro corazones con sus picos reunidos en el centro, y colocados formando una cruz entre ellos. Uno de los corazones, el inferior derecho, es mayor que los otros tres, que son iguales. Fue creado por Eduardo Requena.


title: Cáritas Española

text: Cáritas Española recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 1999 por "su ejemplar labor en la promoción de la solidaridad, en una dimensión a un tiempo local y universal mediante una lucha tenaz contra la injusticia y la pobreza, que eleva la conciencia moral de la sociedad".


title: Cáritas Española

text: En 2011 la organización recibe el Premio Senda a la responsabilidad social.


title: Cáritas Española

text: En 2013 recibe por el Consejo de Ministros la Gran Cruz de la Orden Civil de la Solidaridad Social del 2012 junto a la ONCE y otras personalidades.


title: Cáritas Española

text: En el año 2007 invirtió 200.278.373,27 € a través de sus diferentes programas, correspondiendo un 6,93% de ese total a los gastos de gestión y administración (184.508.619,99 € y 7,88%, respectivamente, en 2006). Los Servicios Generales de Cáritas Española gestionaron directamente 25.688.602,78 €, el 12,83% del monto total (25.215.591,95 € y 13,67% en 2006). Esta cantidad es superior a cualquiera de las cantidades invertidas por autonomía.


title: Cáritas Española

text: Los programas con mayor inversión fueron:La procedencia mayoritaria de los fondos invertidos es privada (75% en 2016), siendo los donativos particulares la mayor fuente de financiación (29,4% en 2007, 33,12% en 2006). La financiación pública corresponde a la administración autonómica, a la central, a la local y a la procedente de la Unión Europea, por orden de importancia.


title: Cáritas Española

text: Según el director de Cáritas Diocesana de Barcelona, Jordi Roglà, la Conferencia Episcopal Española aporta anualmente un donativo de 5 millones de euros (el 1,85 % del total de financiación de Cáritas España).


title: Cáritas Española

text: Las publicaciones de Cáritas Española más significativas son:  Además, Cáritas Española como editorial posee un amplio catálogo de publicaciones, disponibles en su página web.


title: Cáritas Española

text: Cáritas Española forma parte de la organización internacional Caritas Internationalis desde sus inicios en 1951. El entonces Director del Secretariado Nacional de Caridad (antecesor de Cáritas Española), Jesús García Valcárcel, fue uno de los juristas encargados de redactar el proyecto de estatutos de Caritas Internacionalis. Cáritas Española es asimismo miembro de la Región Europa, una de las siete regiones de esta organización internacional (Caritas Europa).


title: Cáritas Española

text: Cáritas Española es miembro de la Coordinadora de ONG para el Desarrollo de España, de la Plataforma de ONG de Acción Social de España y de la Plataforma del Voluntariado de España. Cáritas Española también está ligada a la fundación FOESSA (Fomento de Estudios Sociales y de Sociología Aplicada), siendo automáticamente elegido director ejecutivo de ésta al asumir el cargo de secretario general de Cáritas.


title: ATF Dingo

text: El ATF Dingo (siglas en alemán de "Allschutz-Transport-Fahrzeug", que se puede traducir como Vehículo de Transporte con Protección Total) es un vehículo blindado alemán para uso militar. Está basado en un chasis Unimog y es fabricado por la compañía Krauss-Maffei. Está diseñado para resistir explosiones de minas terrestres, fuego de armas ligeras, fragmentos de artillería y amenazas ABQ (Atómica-Biológica-Química).


title: ATF Dingo

text: El armamento estándar del Dingo consiste en una torreta con una ametralladora MG3 de 7,62 mm disparada mediante control remoto desde el interior. Esta arma puede ser reemplazada por una ametralladora M2 de 12,7 mm o por un lanzagranadas automático Heckler & Koch GMG.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Bernardo Giner de los Ríos García (Málaga, 31 de octubre de 1888 - Ciudad de México, 22 de agosto de 1970) fue un arquitecto y político español, varias veces ministro y diputado en Cortes durante el período de la Segunda República.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Arquitecto de profesión, ha sido considerado uno de los pioneros en España del estilo racionalista y funcionalista. En su haber tiene el diseño de un buen número de edificios en Madrid, así como su participación en otros proyectos arquitectónicos. Tras la proclamación de la segunda República se inició en la política y fue elegido varias veces diputado en las Cortes, ingresando en el partido Unión Republicana. Durante la Guerra civil formó parte del gobierno republicano y estuvo al frente de varios ministerios, entre ellos el de Comunicaciones y Transportes, puestos que desempeñaría hasta el final de la contienda.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Con la derrota de la República hubo de marchar al exilio, trasladándose a Sudamérica. Se instaló en México junto a otros miembros del exilio republicano, país donde desarrolló una prolífica actividad. Llegaría a ser secretario general del presidente de la República en el exilio, Diego Martínez Barrio. Tras su muerte, Giner de los Ríos dejó el legado de una singular y minuciosa crónica del exilio republicano español entregada por sus herederos al Ateneo Español de México en 2016.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Nació en Málaga el 31 de octubre de 1888, en el seno de una familia de clase media. Miembro de una de las más añejas familias institucionistas, Bernardo fue hijo de Hermenegildo Giner de los Ríos y Laura García Hoppe, hermano de Gloria Giner de los Ríos García y sobrino de Francisco Giner de los Ríos —fundador de la Institución Libre de Enseñanza—. En su juventud realizó estudios de Bachillerato en Barcelona. Tras cursar estudios universitarios de Ingeniería en Madrid y Arquitectura en Bolonia, fue profesor de Historia de la Arquitectura y de Historia del Arte en la Institución Libre de Enseñanza. En 1929 colaboró con el arquitecto Eugenio Fernández Quintanilla en la redacción de "Madrid: información sobre la ciudad", obra de investigación que fue presentada en el I Congreso de Urbanismo en España, congreso presidido por el propio Giner de los Ríos. También organizó con Fernández Quintanilla y en ese mismo año, la Oficina de Información sobre la Ciudad de Madrid.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: En 1917 contrajo matrimonio con Elisa Morales, con la que tendría varios hijos —Francisco, Manuel, Elisa y Consuelo—.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Se convirtió en arquitecto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, y a partir de 1929 dirigió la sección de construcciones escolares del Ayuntamiento de Madrid (puesto que mantuvo hasta 1933). Durante estos años destacó en su labor como arquitecto; sería uno de los pioneros en España en la construcción de edificios que seguían el estilo racionalista y funcionalista, diseñando un gran número de centros educativos, apartamentos o edificios de oficinas.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Simpatizante en su juventud del «radicalismo» republicano de Alejandro Lerroux, no sería hasta después de la proclamación de la Segunda República cuando ingresara en la política activa. De cara a las elecciones de 1931 fue incluido en las candidaturas de la Conjunción Republicano-Socialista por la provincia de Málaga, logrando obtener escaño. En las Cortes se adscribiría a la minoría parlamentaria de la Agrupación al Servicio de la República (ASR); cuando este grupo desapareció Giner de los Ríos continuaría como diputado independiente. Causaría baja como parlamentario en octubre de 1933. Un año después, en 1934, ingresaría en Unión Republicana (UR), una escisión centrista procedente del Partido Radical de Lerroux. En el seno de la nueva formación sería elegido secretario general de su comité ejecutivo nacional.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Participó en las elecciones de febrero de 1936 integrado en las listas del Frente Popular por la circunscripción de Jaén —en representación de Unión Republicana—. En los comicios obtuvo 138.340 votos, logrando el acta de diputado. En las Cortes formaría parte de las comisiones parlamentarias de Comunicaciones y Gobernación. Unos meses después, el 13 de mayo sería designado ministro de Comunicaciones y Marina Mercante en el gabinete presidido por Santiago Casares Quiroga. En calidad de tal, Giner de los Ríos habría ordenado intervenir las líneas telefónicas de algunos militares que se sospechaba que estaban conspirando contra la República.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Tras el estallido de la Guerra Civil, pasará a ocupar brevemente el puesto de ministro de Trabajo, Sanidad y Previsión Social en el llamado «gobierno de conciliación» de Martínez Barrio que se formó el 19 de julio. Pero este gabinete tuvo una muy corta duración, de tan solo un día, asumiendo nuevamente la cartera de Comunicaciones y Marina Mecante; retendría este cargo durante los sucesivos gobiernos presididos por José Giral y Francisco Largo Caballero. A lo largo de la contienda Giner de los Ríos ejerció de hecho como el representante de Unión Republicana en el gobierno de concentración —que integraba a otras fuerzas del Frente Popular—.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: En mayo de 1937, tras la formación del gobierno presidido por Juan Negrín, pasaría a desempeñar la cartera unificada de Comunicaciones, Transportes y Obras Públicas. En el cambio de gobierno de abril de 1938 Giner de los Ríos continuaría como ministro, pero el departamento de Obras Públicas se desgajó de su ministerio y pasaría a ser desempeñado por Antonio Velao Oñate.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: El estallido de la contienda creó una situación excepcional a la que debió enfrentarse. Mediante un decreto del 3 de agosto de 1936 el Estado se incautó de las compañías ferroviarias privadas que operaban en la zona leal a la República, pasando a controlar directamente la red ferroviaria —si bien serían los comités obreros quienes realmente se hicieran con la gestión directa—. Superada ya la fase revolucionaria que se vivió en los primeros meses de la guerra en la zona republicana, en octubre de 1937 el gobierno nacionalizó las compañías ferroviarias que hasta entonces habían continuado existiendo "de iure" en su territorio. En su lugar se constituyó una nueva empresa, llamada «Red Nacional de Ferrocarriles», que pasó a ser propietaria de todas las líneas —de ancho ibérico y/o vía estrecha— que ya controlaba el Estado desde la promulgación del decreto de 3 de agosto de 1936.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Otra de las cuestiones que tuvo que atender fue la de los abastecimientos, que a medida que avanzó la guerra se convirtió en un grave problema y en ciudades como Madrid alcanzaría dimensiones dramáticas, debido a las carestías de alimentos básicos. A finales de 1936 la capital logró resistir el asalto del ejército franquista, pero quedó semi-cercada del resto de la España republicana. Es por ello que durante 1937 se acometió la construcción del llamado Ferrocarril «de los cuarenta días», que permitió la llegada de suministros a Madrid, dado que las comunicaciones ferroviarias habían quedado cortadas por el avance de las fuerzas sublevadas.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Con el traslado de la sede del gobierno republicano a Valencia, en noviembre de 1936, Giner de los Ríos también pasó a residir en esta ciudad. Posteriormente lo haría a Barcelona, a donde se trasladó el gobierno en noviembre de 1937. A lo largo de la contienda asistió a casi todos los plenos que celebraron las Cortes republicanas mientras duró el conflicto. También estuvo presente en la última reunión de las Cortes, celebrada en el castillo de Figueras el 1 de febrero de 1939.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Al final de la contienda tuvo que partir al exilio, instalándose primero en el sur de Francia junto a su familia. No tardaría en trasladarse a América: se exilió inicialmente en Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Allí encontró un puesto de trabajo como arquitecto municipal por mediación del dictador dominicano Leónidas Trujillo. En la isla caribeña ayudó a otros refugiados españoles que huían de Europa. A finales de 1940 abandonaría este país junto a su familia y con el apoyo económico de la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE) se trasladó a México, instalándose en Ciudad de México en enero de 1941.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Fue, junto a Luis Lacasa y Manuel Sánchez Arcas, uno de los tres arquitectos sancionados por el régimen franquista en 1942 con la pena máxima de inhabilitación perpetua para el ejercicio público y privado de la profesión. La dictadura también le impuso una multa de cinco millones de pesetas, además de confiscar sus propiedades.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Tras instalarse en México, volvió a ejercer su profesión y lograría rehacer su vida, alcanzando una posición social acomodada. Se mantuvo en estrecho contacto con los círculos del exilio republicano español. Llegó a formar parte de la junta directiva de la Junta Española de Liberación, organismo formado en 1943 por los exiliados españoles. Acabada la Segunda Guerra Mundial, en 1945 fue uno de los asistentes a la reunión que celebraron las Cortes republicanas en el exilio en Ciudad de México.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Persona muy cercana a Diego Martínez Barrio, tras el nombramiento de este como presidente de la República Española en el exilio (en 1945), Giner de los Ríos fue designado para el cargo de secretario general de la Presidencia de la República; en calidad de tal, se trasladaría a París en 1946 junto a Martínez Barrio. Residió en la capital francesa durante algunos años, hasta que decidió regresar a México. Allí siguió estando vinculando al exilio republicano, participando en conferencias y actos organizados por el Centro Republicano Español, entre otros. En 1961 participaría en el trigésimo aniversario de la promulgación de la Constitución de la Segunda República.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Falleció en Ciudad de México el 22 de agosto de 1970, a los 81 años de edad.


title: Bernardo Giner de los Ríos

text: Bernardo, sobrino de Francisco Giner de los Ríos, fue sin duda uno de los materializadores objetivos del sueño del pedagogo español. La ficha de la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) muestra un total de 25 colegios públicos, escuelas y grupos escolares, conservados en la capital de España, diseñados por Bernardo Giner. Junto a estos, puede citarse su participación en la Casa Árabe o "Antiguas Escuelas Aguirre"; si bien el más representativo en el contexto de la ILE, podría ser el modesto diseño de los "Pabellones Macpherson y de párvulos de la Institución Libre de Enseñanza", de 1909 (Ref.: L2.136 del COAM). Sin olvidar el Colegio Público Menéndez y Pelayo (1922), o en un contexto más amplio, el Pabellón Central del Hospital de Cantoblanco.


title: Arteria cerebral media

text: La arteria cerebral media es una de las arterias que irrigan el cerebro. Es rama de la arteria carótida interna (puede considerarse una continuación de esta) y su irrigación sanguínea se divide en dos porciones, una "porción basal" y otra "cefálica".


title: Arteria cerebral media

text: Se conocen como arterias cerebrales ("arteriae cerebri") a las arterias que se distribuyen en la corteza cerebral: cerebral anterior, cerebral media y o cerebral posterior.


title: Arteria cerebral media

text: Según el "Diccionario enciclopédico ilustrado de medicina Dorland", 27.ª edición, presenta las siguientes ramas:


title: Arteria cerebral media

text: La arteria cerebral media presenta ramas "corticales" (orbitaria, frontales, parietales y temporales) y "centrales" (estriadas).


title: Arteria cerebral media

text: En la porción insular de la "cerebral media" se originan tres arterias, ninguna de las cuales presenta ramas:Las "arterias parietales anterior" y "posterior" se originan en la "porción terminal" de la "cerebral media", y presentan dos ramas: "anterior" y "posterior". Se distribuyen hacia el "lóbulo parietal anterior" y el "lóbulo temporal posterior" del cerebro.


title: Arteria cerebral media

text: Ramas terminales:


title: Arteria cerebral media

text: La Terminología Anatómica presenta para la "arteria cerebral media" el siguiente árbol:


title: Arteria cerebral media

text: La "arteria cerebral media" se denomina arteria "silviana", porque tan pronto se desprende de la arteria carótida interna, se introduce en la cisura de Silvio. Tiene dos ramas principales, una "rama basilar", que va a irrigar parte del núcleo caudado y del tálamo. Una de las ramas distales de la rama basilar es la que frecuentemente causa la hemorragia cerebral de Charcot. Las ramas de la "porción cortical" van a irrigar gran parte de la corteza cerebral.


title: Arteria cerebral media

text: El trayecto de la arteria también puede dividirse en cuatro partes denominadas segmentos M1, M2, M3 y M4 respectivamente. El segmento M1 corresponde a la irrigación proximal, que va desde la bifurcación de la carótida interna. Forman parte de ella las "ramas arteriales lenticuloestriadas". M2 corresponde a la región insular, donde se bifurca en tronco superior e inferior; la parte distal está formada por M3 y M4, que corresponde a ambos troncos y ramas terminales de estos.


title: Arteria cerebral media

text: Se distribuye hacia la corteza orbitaria, frontal, parietal y temporal, cuerpo estriado y cápsula interna.


title: Arteria cerebral media

text: La arteria cerebral media a menudo se obstruye causando hemiparesia (paralización de un lado del cuerpo), que puede afectar la cara, brazo y pierna, así como alteraciones sensitivas y visuales.


title: Archaeognatha

text: Los arqueognatos (Archaeognatha, del griego αρχαιος "archaeos", "antiguo" y γναθος "gnathos", "mandíbula") o pececillos de cobre, son un primitivo orden de insectos carentes de alas (Apterygota*), ectognatos (con piezas bucales externas), de forma alargada, con tres cercos ("colas") en la extremidad del abdomen y el cuerpo cubierto por escamas con reflejos metálicos, de donde deriva su nombre común. Es un orden cosmopolita. Se han descrito unas 350 especies. Son uno de los grupos de insectos que menos cambios evolutivos ha sufrido desde su aparición en el Devónico, hace 390 millones de años.


title: Archaeognatha

text: Según las clasificaciones actuales, los antiguos órdenes Monura y Microcoryphia deben agruparse en el orden Archaeognatha, como muestra el siguiente cladograma:


title: Quinto Clelio Sículo

text: Quinto Clelio Sículo  fue un político romano del perteneciente a la "gens" Clelia.


title: Quinto Clelio Sículo

text: Alcanzó el consulado en el año 498 a. C., año en el que se inauguró el templo de Saturno. Según Dionisio de Halicarnaso, nombró a su colega, Tito Larcio, dictador para hacer frente a los latinos.


title: Borzoi

text: Borzoi es una raza de perro desarrollada en Rusia. El Borzoi desciende del galgo árabe, siendo parecido a un perro ovejero ruso. Anteriormente conocido como "galgo ruso", fue originalmente criado para cazar lobos y liebres.


title: Borzoi

text: El Galgo ruso o Borzoi tuvo su momento de máxima gloria en la corte de los Zares, donde era criado con gran maestría para utilizarlo en la caza del lobo siberiano. Óptimo cazador también de pequeños animales, es un perro afectuoso y obediente con el amo pero extremadamente desconfiado con los extraños, hasta el punto de llegar a morder.


title: Borzoi

text: Como todos los galgos, se adapta a vivir en la casa a condición de disponer de espacios amplios donde poder moverse con gran libertad. Desciende presumiblemente del lebrel egipcio y no se tienen datos precisos sobre su aparición en Rusia. Sin embargo, se sabe, por escritos fechados en el año 1200, que ya era utilizado para la caza de la liebre y otros animales más grandes.


title: Borzoi

text: Durante siglos ha sido el perro de las familias de la nobleza y de los zares. Puede decirse sin lugar a dudas que el Gran Duque Nicolás fue el criador más grande de esta raza y solía tener en las perreras alrededor de un centenar de estos magníficos perros. La caída de los Zares y de la nobleza rusa fue la causa de la desaparición casi total de esta raza de su país de origen. No obstante, está bastante difundida en Europa y en América.


title: Borzoi

text: Su primera aparición en Inglaterra se produjo hace alrededor de un siglo, cuando el Zar Alejandro II le regaló una pareja de Borzoi a la Reina Victoria. Entre todos los galgos, el Borzoi es ciertamente el más "noble" tanto por sus características como por su andar.


title: Borzoi

text: Es grácil, fuerte y veloz, alcanzando una altura de entre 66 y 79 cm y un peso desde 25 hasta 48 kg. Tiene una cabeza larga y angosta, orejas pequeñas, tórax ahuecado pero estrecho; cuartos traseros largos y musculosos. Su cola es larga y encorvada y su pelaje es sedoso y puede ser liso o ligeramente rizado. Casi siempre es de color blanco con manchas oscuras. Es notorio por su elegante apariencia.


title: Borzoi

text: Cubierto por una espléndida capa de pelo ondulado, se mueve con gran distinción y elegancia. Existe en todos los colores, aunque los más apreciados son el blanco uniforme, el blanco con manchas grises, rojas y atigradas.


title: Borzoi

text: A diferencia de otras razas, las manchas blancas no deben tener límites muy definidos, sino esfumarse gradualmente con los otros colores.


title: Borzoi

text: Alzada a la cruz: Machos de 70 a 82 cm, la de las hembras es más pequeña en aproximadamente 5 cm. También está admitida una alzada mayor, siempre que la simetría no esté comprometida.


title: Borzoi

text: Larga y estrecha, muy enjuta. Trufa negra con fosas nasales que sobrepasan la mandíbula inferior. Hocico largo, estrecho y enjuto, no puntiagudo, con un pequeño arco antes de la trufa. Cráneo largo y estrecho, en proporción con el resto del cuerpo. El punto de unión entre el cráneo y la caña nasal forma un ángulo muy obtuso.


title: Borzoi

text: Bastante próximos, equidistantes de la punta del cráneo y de la trufa. De forma oblicua y color oscuro, situados a ras de la cabeza.


title: Borzoi

text: Muy móviles, de nacimiento alto y terminadas en punta, replegadas hacia atrás sobre el cuello. El perro las tiene erguidas cuando está atento.


title: Borzoi

text: De mediana longitud, carente de papada.


title: Borzoi

text: Hombros planos, no demasiado oblicuos. Brazos perfectamente rectos con osamenta plana y enjuta. Si se miran de frente parecen estrechos, en cambio de costado aparecen anchos hacia los hombros, disminuyendo gradualmente hacia los pies.


title: Borzoi

text: Tórax estrecho aunque excepcionalmente profundo que desciende hasta los codos. Costillas planas y ligeramente abarriladas. Dorso gradualmente arqueado, más en los machos que en las hembras, que incluso pueden tenerlo plano. Zona dorsolumbar bastante larga, muy musculosa, grupa larga y ancha. Vientre retraído.


title: Borzoi

text: Muslos planos con hueso muy ancho y músculos muy desarrollados. Metatarsos cortos. Pies largos con dedos cerrados.


title: Borzoi

text: Muy mullida y larga, con forma de cimitarra.


title: Borzoi

text: Largo, no lanoso, con reflejos sedosos, ondulado y con grandes rizos. Liso en la cabeza, en las orejas y en la parte anterior de las extremidades. Penachos largos en la parte posterior de las extremidades anteriores y de los muslos, en el tórax y en la cola.


title: Borzoi

text: Unicolor blanco, blanco con manchas amarillas, anaranjadas, rojas, atigradas, grises,


title: Eastbourne

text: Eastbourne es una ciudad y un distrito no metropolitano del condado de Sussex Oriental, en la costa sur de Inglaterra, con una población estimada de 99.300 en 2011. Esta zona ha sido testigo de actividad humana desde la edad de piedra, albergando pequeños poblados, hasta hacer de Eastbourne un destino marítimo principal en la época de Eduardo VII.


title: Eastbourne

text: Eastbourne es conocida por ser uno de los lugares más soleados de Inglaterra y, gracias a su situación junto al mar, en la costa sur, constituye un lugar ideal para estudiar y relajarse.


title: What's Up, Doc?

text: What's Up, Doc? es una comedia de 1972, dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por Barbra Streisand, Ryan O'Neal y Madeline Kahn (en su primer papel principal).


title: What's Up, Doc?

text: Howard Bannister (Ryan O'Neal) y su prometida (Madeline Kahn) llegan a San Francisco para asistir a una convención de musicología con la esperanza de conseguir una dotación económica que le permita continuar con sus investigaciones sobre la creación musical de los hombres prehistóricos con las rocas ígneas. La atolondrada Judy Maxwell (Barbra Streisand), cuya presencia sirve para ocasionar múltiples problemas, se cruzará por su camino e intentará conquistarlo.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: La serie cinematográfica de "Harry Potter" comprende ocho películas basadas en "Harry Potter", una serie de siete novelas juveniles escritas por la autora británica J. K. Rowling y protagonizadas por el mago ficticio del mismo nombre. Se trata de películas de cine fantástico, todas basadas en las novelas de la saga y todas estrenadas en el decenio comprendido entre 2001 y 2011. Se realizó una película por cada libro de la saga a excepción del último libro, cuya adaptación cinematográfica ocupó dos películas distintas. Los largometrajes fueron producidos por el estudio estadounidense Warner Bros., que se asoció con la productora de David Heyman con el fin de trasponer las novelas a la pantalla grande. La primera película de la franquicia, "Harry Potter y la piedra filosofal", fue estrenada mundialmente a finales del año 2001 y desde entonces se estrenó una nueva entrega con una frecuencia de un mínimo de ocho meses (entre "" y "") y un máximo de dos años (entre "Harry Potter y la Orden del Fénix" y "Harry Potter y el misterio del príncipe").


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Diez años después, en 2022 se estrenó el documental Harry Potter, 20º Aniversario: Regreso a Hogwarts en la plataforma de streaming HBO MAX en el que los protagonistas y actores más emblemáticos se reencuentran por el 20º aniversario de toda la saga con entrevistas exclusivas.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Durante el año de 1997, David Heyman, quien para ese entonces era conocido previamente por producciones como "Juice" y "Ravenous", se encontraba en Hollywood buscando un libro infantil que pudiera adaptarse a una versión cinematográfica. Su primera opción fue "The Ogre Downstairs", por Diana Wynne Jones, que terminaría rechazando pues su equipo de producción, Heyday Films, había hallado un libro británico popular "bestseller" recién publicado, "Harry Potter y la piedra filosofal", de J. K. Rowling. Su secretaria leyó el libro y finalmente la idea terminó gustándole tanto a ella como a Heyman, quien se mostró entusiasmado al respecto, «Es una gran idea». Cabe destacar que la primera impresión del libro por parte de Heyman resultó desfavorable por su «asqueroso título», pero terminó «enamorándose» de la novela.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: David Heyman entabló amistad con la autora de la serie y después del lanzamiento en Reino Unido de la segunda novela, "Harry Potter y la cámara secreta", en 1998, sugirió a Warner Bros. considerar formar parte del proyecto. En un principio, Rowling rehusó la oferta que le presentaban pues declaró que la gente de Warner Bros. no era la única que deseaba adaptar los libros a una serie fílmica, por lo que dijo «no» a todos. La distribuidora logró convencer a Rowling con la condición de no darles control sobre la historia y garantizar que las secuelas que produjeran no fueran independientes cuando la serie literaria finalizara, sino que estuvieran únicamente basadas en las novelas que ella escribiese, puesto que prácticamente querían comprar los derechos de los personajes.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Así, la compañía Heyday Films adquirió los derechos de las novelas de J. K. Rowling con la idea de realizar «pequeños filmes británicos». Un año después de haber presentado su nuevo proyecto a los estudios Warner Bros., Rowling le vendió los derechos de las primeras cuatro novelas de "Harry Potter" a la empresa por la cantidad de 1 millón GBP (1 982 900 USD) con la adicional y estricta condición de que el reparto estuviera integrado esencialmente por actores británicos. Actualmente su fortuna asciende aproximadamente a mil millones de dólares.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: De acuerdo a las exigencias de la escritora J. K. Rowling, los protagonistas –y la mayor parte del resto de los personajes– debían ser interpretados por actores de la misma nacionalidad que sus contrapartidas ficticias. De este modo, las audiciones para el trío de protagonistas se abocaron a la búsqueda de tres chicos de nacionalidad inglesa. En el caso de los actores adultos también se respetó dicha exigencia salvo en contadas excepciones. Susie Figgis y el director Chris Columbus se encargaron del "casting" de los papeles.


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text: Jamie Lee Curtis había animado a Daniel Radcliffe, quien trabajó en su película "El sastre de Panamá", a presentarse en las audiciones de la película de "Harry Potter y la piedra filosofal" tras haberse enterado de que el filme se encontraba en etapa de preproducción. Los padres de Radcliffe se negaron pues supusieron que en caso de que el niño fracasara sería una situación dura y frustante. No obstante, durante la presentación de la obra de teatro "Stones in his Pockets", en Londres, David Heyman y Steve Kloves (guionista de las cintas) convencieron a los padres de Radcliffe para que se presentara a las audiciones, prometiéndoles que evitarían que la prensa se entrometiera en la vida personal de su hijo. Una vez que Chris Columbus, observó un video de él en "David Copperfield", comentó «Esto es lo que quiero. Este es Harry Potter». Después de varias audiciones por las que hicieron prueba cerca de cuarenta mil aspirantes, Radcliffe fue seleccionado en agosto del año 2000 para interpretar al personaje de Harry Potter. Rowling también apoyó la decisión del cineasta al haber escogido al actor: «Luego de ver la prueba de cámara de Dan Radcliffe no puedo pensar que hubiesen encontrado un mejor Harry».


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text: Tras haber visto una convocatoria en el programa infantil británico "Newsround" para próximas audiciones, Rupert Grint deseaba caracterizar al personaje de Ron Weasley debido a que era pelirrojo (una de las características del personaje) y era un seguidor de los libros, por lo que envió un video de sí mismo rapeando y manifestando sus razones por las que quería el rol. Finalmente su intento resultó exitoso y el equipo de "casting" solicitó una reunión con él. Por su parte, Emma Watson fue encontrada por los encargados del "casting" a través de su profesora de teatro en Oxford; el equipo de producción quedó impresionado por la confianza en sí misma que la joven tenía al interpretar a Hermione Granger. Después de ocho audiciones, se les comunicó que habían sido los niños electos. Rowling, de la misma manera como lo hizo con Radcliffe, había mostrado su apoyo hacia Watson desde que vio su primera prueba.


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text: Los protagonistas de la saga fueron seleccionados el 8 de agosto de 2000 y pese a las constantes dudas en torno a su continuidad –dado que el ritmo de producción no coincidía con el crecimiento de los actores– confirmaron su participación en todas las adaptaciones cinematográficas.


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text: J. K. Rowling se involucró en varios aspectos de las películas. Incluso, para el primer filme ella misma sugirió algunos de los actores adultos para la producción. Ejemplo de ellos fue Robbie Coltrane, primera elección de Rowling y quien interpretó a Rubeus Hagrid, y Maggie Smith, intérprete de la profesora Minerva McGonagall. Coltrane recibió una llamada de Rowling en la que le comentaba «tú debes de interpretar a Hagrid, no tenemos duda de que esto sea cierto». El reparto también incluyó a reconocidos actores de teatro, cine y televisión británicos, como Richard Harris (por petición de su nieta), Alan Rickman, Richard Griffiths, Fiona Shaw, John Hurt, Warwick Davis, John Cleese y Julie Walters. Entre el reparto infantil secundario después del trío protagonista se encontraron Tom Felton –pese a haber realizado audiciones fallidas para otros papeles– y Matthew Lewis, ambos seguidores de la serie antes de realizar la primera prueba de "casting".


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text: Para la segunda entrega, cinco actores de los cinco personajes más importantes que se integraban en su novela homónima lo hicieron igualmente para la película. Los mencionados fueron Toby Jones como actor de voz, Mark Williams, Kenneth Branagh (a pesar de las especulaciones de que Hugh Grant tomaría su papel), Jason Isaacs, y Christian Coulson. Así como lo hicieron en la segunda película, en la tercera muchos de ellos, incluyendo a los de la primera cinta, participaron también. Sin embargo, a causa del fallecimiento de Richard Harris (Albus Dumbledore), Alfonso Cuarón (director de dicho film) convocó al actor Michael Gambon para asegurar su papel, después de que Ian McKellen lo rechazase dada su similar interpretación en la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos". Gary Oldman, David Thewlis, Timothy Spall y Emma Thompson fueron los principales incorporados para interpretar los nuevos papeles que exigía el guion de la cinta.


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text: La cuarta película requirió más intérpretes jóvenes que sus predecesoras, además de la contratación de actores extranjeros. De esta manera, Robert Pattinson, Clémence Poésy, Stanislav Ianevski y Katie Leung se sumaron al proyecto como parte de la sección juvenil. Además, Brendan Gleeson y David Tennant representaron a dos de los personajes más destacados de la obra fílmica. Rumores apuntaban que Rowan Atkinson o John Malkovich portarían el rol nuevo más importante de la película, lord Voldemort, los cuales posteriormente serían totalmente negados por Warner Bros.. A mediados del año 2004 se confirmó que Ralph Fiennes personificaría al villano.


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text: Entre los actores que más sobresalen en la quinta entrega se encuentran Helena Bonham Carter, Imelda Staunton y Evanna Lynch representando, asimismo, a los personajes que en la novela eran cruciales, además de incluir a Jim Broadbent y Helen McCrory en la sexta –esta última había sido elegida para caracterizar a Bellatrix Lestrange antes de abandonarlo a causa de su embarazo–. En las dos partes del final de la saga, "Las reliquias de la Muerte", Bill Nighy, Rhys Ifans y Ciarán Hinds completaron el elenco secundario principal.


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text: La confluencia de actores prestigiosos y su continuidad a lo largo de las películas ha sido resaltada en repetidas ocasiones por la crítica especializada.


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text: A pesar de que inicialmente Steven Spielberg fue el primer director considerado para dirigir "La piedra filosofal", este rechazó la oferta. Una de las principales sugerencias de Spielberg fue la de adaptar el libro en forma de una película animada con la voz de Haley Joel Osment como Harry Potter. Asimismo, pensó que sería viable incorporar elementos de las siguientes novelas en dicha adaptación. Otra cuestión que le hizo desestimar la oferta fue que «había demasiada expectativa en las ganancias; ese interés económico puede ser fácilmente comparado con dispararle a patos en un barril. Se trata de un obstáculo, similar a tener mil millones de dólares y ponerlos en tu cuenta bancaria personal. No hay alternativa en eso». En su página web oficial, Rowling mencionó que ella no intervenía en la elección de los directores para cada película diciendo textualmente, «Cualquiera que piense que yo lo he (o habría) vetado [refiriéndose a Spielberg] necesita reparar su ». Heyman afirmó que Spielberg decidió dirigir cualquier proyecto entre una lista conformada por "Inteligencia Artificial", "Minority Report", "Memorias de una geisha" y "Harry Potter", «el que fuera primero» concluye Heyman. De esta manera, Spielberg se decidió por la primera.


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text: Poco después, los productores comenzaron a contactar a otros directores. Entre ellos se encontraban Chris Columbus, Terry Gilliam, Jonathan Demme, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Rob Reiner, Ivan Reitman, Tim Robbins, Brad Silberling, M. Night Shyamalan y Peter Weir. De los anteriores, Petersen y Reiner fueron descartados en marzo de 2000, por lo que la decisión final fue entre Silberling, Columbus, Parker y Gilliam. La primera elección de Rowling era Terry Gilliam, pero Warner Bros. decidió que Columbus era el más experimentado basándose en sus trabajos previos tales como "Home Alone" y "Mrs. Doubtfire". Después de que Chris Columbus finalizara su trabajo en "La piedra filosofal", fue contratado para dirigir la segunda entrega, "Harry Potter y la cámara secreta". Dicha producción comenzó tan solo una semana después del estreno del primer filme. Se estableció entonces que Columbus dirigiría todos los episodios de la serie cinematográfica; no obstante, sus deseos de dirigir la tercera película resultaron nulos puesto que había terminado «exhausto». Mientras sirvió como productor del tercer filme, el realizador mexicano Alfonso Cuarón ocupó el papel de director. En un principio, Cuarón se encontraba nervioso sobre el hecho de dirigir la película, debido a que no había leído ninguno de los libros o ni visto ninguna de las dos películas. Según sus declaraciones hubo una conexión inmediata que le permitió imaginar visualmente el relato desde el primer momento.


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text: A causa de que la producción de "Harry Potter y el cáliz de fuego" debía comenzar incluso antes del estreno de "El prisionero de Azkaban", Cuarón no podía regresar ya que ambas producciones se interpondrían entre sí. Respecto a la elección del director de la cuarta película, David Heyman expresó que «Necesitábamos a alguien que pudiera dirigir una película oscura y de suspense, capaz de dirigir secuencias de máxima acción y, al mismo tiempo, tener la intuición y la sensibilidad hacia los miedos que sufren los adolescentes». Así, en agosto de 2003 se anunció que Mike Newell sería el director de la cuarta película, siendo el único de todos de nacionalidad británica.


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text: Tras filmar el cuarto episodio de la serie, Newell decidió no continuar en el puesto de director y comenzó la rumorología que en este caso incluyó también a directoras como Isabel Coixet ("La vida secreta de las palabras") y a Mira Nair ("Vanity Fair"), así como rumores sobre Jean-Pierre Jeunet ("Amélie"). Finalmente, a principios de 2005 se confirmó que el director sería David Yates, un realizador de telefilmes y otros proyectos televisivos de Reino Unido. Pese a las especulaciones de que Terry Gilliam, Guillermo del Toro e inclusive Alfonso Cuarón dirigirían la sexta o séptima película, Yates prosiguió con su trabajo en ambas.


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text: En 1998, la productora Warner Bros. comenzó a buscar un guionista y al año siguiente contrató al estadounidense Steve Kloves (responsable de lo guiones de "Wonder Boys" y "Los fabulosos Baker Boys"). Rowling asesoró al guionista para la adaptación de "La piedra filosofal" teniendo en mente la función introductoria de ese primer episodio y que la trasposición debía conservar el tono inglés de la novela; consciente de las diferencias que implicaba una transposición cinematográfica con respecto a la literatura, la autora ayudó al guionista en la redacción de todos los guiones pero nunca los escribió ella. Al ser solicitado por Rowling de que debía de mantenerse fiel al texto, Kloves se percató de que los largometrajes debían ser británicos y que estos deberían de mantenerse fieles a los personajes, y por lo tanto la trama y el tono de cada película y su correspondiente libro estuvieron ciertamente igualados, aunque con algunos cambios y omisiones a causa de los fines de realizar un estilo cinematográfico y por tiempo y presupuesto.


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text: Tanto "La piedra filosofal" como su secuela, "La cámara secreta", resultaron ser adaptaciones bastante fieles al texto novelístico, lo que ocasionó algunas quejas de la crítica especializada. A partir de "El prisionero de Azkaban" –con los sucesivos cambios de director, y la creciente longitud de las novelas que quedaban por adaptar– Kloves comenzó a realizar guiones que condensaban las diferentes tramas de los libros respectivos sin apegarse tanto a sus lineamientos. El guionista estuvo a cargo de la redacción de los libretos para todas las películas excepto "La Orden del Fénix", ya que decidió tomar un descanso tras adaptar "El cáliz de fuego". Su reemplazante para el quinto episodio de la serie fue Michael Goldenberg ("Contact", "Peter Pan"), quien había sido uno de los primeros candidatos que la productora había contemplado para redactar el guion del episodio original.


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text: La adaptación de la novela "El misterio del príncipe" se enfocó principalmente en el desarrollo de los vínculos amorosos entre los personajes principales y la creciente amenaza que representan Voldemort y sus huestes. El primer aspecto fue un hecho que, según la crítica especializada, retiró el constado más oscuro de la película, pues se veía reducido por prestar mayor atención a las relaciones interpersonales y que decepcionó a diversos fanáticos de la serie. La decisión de dividir la última novela de Rowling en una película de dos parte provino de la propuesta rehusada de dividir "El cáliz de fuego", al igual, en dos partes, en 2004. Dicha idea comenzó a surgir desde mediados de 2007; no obstante, terminó siendo una consideración seria después de que el productor David Heyman le comentó al respecto a Steve Kloves cuando la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008 finalizó y Rowling aprobó el planteamiento. «Estaba ansioso de que Warner Bros. nos permitiera hacer dos películas de verdad en lugar de dos películas con el dinero de una sola», comentó Kloves, «Pero tuve una conversación con Alan Horn [el director de Warner Bros.] y me dijo: 'Mira, sé que tú y David [Heyman] están hablando sobre la posibilidad de hacer una o dos películas y solamente les quiero decir esto; eso es muy atractivo hacia la empresa, obviamente, para nosotros de tener dos películas pero si lo correcto es que sea una película, apoyaré esa decisión porque quiero hacer lo más conveniente en esto'». A pesar de ello, las dos partes de "Las reliquias de la Muerte" se filmaron consecutivamente, y se les trató como una sola película.


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text: Mientras las primeras etapas de producción de "La piedra filosofal" comenzaban a desarrollarse, el ganador del premio Óscar John Seale fue convocado para tomar el rol de director de fotografía: «sabíamos que él [John Seale] le daría a "Harry Potter" una vista fantástica», comentó el productor David Heyman. Desde un principio, el director Chris Columbus se enfocó en producir menos iluminación en los interiores de los escenarios y no colocar luz artificial en los decorados de Hogwarts. Para ello, Seale alumbró los sets con antorchas y velas, lo que causaba un tono oscuro en las imágenes, e hizo uso de cámaras Technicolor y Panavision con lentes anchas. A causa de la ausencia de John Seale por trabajar con otros dos filmes en 2002, Roger Pratt tomó su lugar para dirigir la fotografía en "La cámara secreta". «Roger le dio a "Harry Potter y la cámara secreta" un toque mucho más sombrío, que refleja la evolución de los personajes y de la historia», afirmó Heyman.


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text: Para la tercera película, aunque Alfonso Cuarón solía trabajar siempre al lado de Emmanuel Lubezki, para esta ocasión recurrió a Michael Seresin, un director de fotografía neozelandés. Seresin se encaminó para trabajar en el aspecto visual de la película recurriendo a una fotografía de corte naturalista, con una paleta cromática menos saturada que la de los fotógrafos anteriores, utilizando además lentes más anchas de lo usual. De igual manera, siendo su segunda afiliación al proyecto, Roger Pratt regresó para el cuarto largometraje, "El cáliz de fuego". La cinta se rodó con tonos oscuros y nebulosos, aunado al hecho de que Pratt empleó lentes Cooke S4 Primes para dicho proceso de filmación. Para "La Orden del Fénix", el polaco Slawomir Idziak sustituyó a Pratt, labor que el mismo manifestó ser «reflectante». Si bien algunas críticas tacharon a la paleta cromática notada en la película «sin inspiración», otras remarcaron la diferencia de los colores reflejados en el filme en comparación con los anteriores que resultaron más oscuros.


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text: Dados los tonos bastante oscuros de "El misterio del príncipe", Warner Bros. requirió que el director de la cinta, David Yates, y el nuevo director de fotografía, Bruno Delbonnel, añadieran más color al filme, ya que pensaban que la paleta era «muy café». Después de retocar alguna que otra escena, Delbonnel se percató de que él y el colorista de cine digital Peter Doyle habían sobreutilizado la calidad y el producto final había resultado ser un perfeccionamiento. La labor de Delbonnel ha sido la única de todas las de la saga en ese ámbito en ser nominada a la categoría de mejor fotografía en los premios Óscar. Después de Delbonnel, el portugués Eduardo Serra fue el seleccionado para dirigir la fotografía de las últimas dos entregas de "Las reliquias de la Muerte".


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text: El diseño de producción de todos los largometrajes han estado a cargo de Stuart Craig. Ganador de tres premios Óscar por "Gandhi", "Dangerous Liaisons" y "El paciente inglés", Craig se abocó a desarrollar el aspecto visual de las películas materializando los escenarios y elementos del mundo imaginado por Rowling. Craig contó para dicha tarea con un croquis hecho por la propia autora en el cual se detallaba la distribución de las diferentes partes del Colegio Hogwarts y sus terrenos aledaños.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: El colegio, uno de los escenarios más utilizados en las películas, es el resultado de una mezcla de edificios reales y sets construidos en los estudios Leavesden en Hertfordshire. El Gran Comedor, por ejemplo, está basado en varias catedrales británicas y los pasillos del colegio pertenecen, de hecho, a algunos castillos e iglesias góticas de Inglaterra. Algunas de las localizaciones que forman parte del castillo y sus terrenos son el Castillo de Alnwick, las catedrales de Gloucester y Durham y la Universidad de Oxford; además, se han utilizado escenarios naturales de Escocia como el lago Shiel en las Tierras Altas que el diseñador insistió en utilizar para la filmación "El prisionero de Azkaban" y el Millenium Bridge que fue destruido en la ficción por las fuerzas de Voldemort. A lo largo de la serie, Craig ha tenido que diseñar una gran variedad de decorados que incluyen el callejón Diagon –inspirado en la arquitectura de los períodos Tudor y gregoriano–, la Casa de los Gritos, el barrio "muggle" en el que viven los Durlsley, la caverna a la que entran Harry y Dumbledore al final de "El misterio del príncipe" y la sede del Ministerio de Magia visto en "La Orden del Fénix". Este último fue el set más grande construido para la serie de películas y se basó en la estación de subterráneos de Londres.


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text: El trabajo de Stuart Craig y sus colaboradores ha recibido distintas nominaciones que incluyen los premios Óscar y los premios BAFTA, consiguiendo este último con "Harry Potter y el cáliz de fuego".


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text: La diseñadora de vestuario Judianna Makovsky ("The Legend of Bagger Vance") fue la responsable de crear los vestuarios de la primera cinta, los cuales influenciarían y repetirían en las siguientes películas. Para la primera película, Makovsky consultó a J. K. Rowling en dos ocasiones para que le ayudase a escoger la ropa y el color que los personajes portarían. Decidió realizar una combinación de las túnicas negras de los estudiantes que se describían en la novela con el estilo de los uniformes escolares del Reino Unido que pudieron haber aparecido a mitades del siglo XX. Dichos trajes están basados en pinturas del Renacimiento. Al principio, quería utilizar las mismas togas que aparecen ilustradas en la portada de la novela homónima para las escenas de Quidditch, aunque luego las descartaría al considerarlas un «gran problema». Así, decidió vestir a los actores con «suéteres de bachillerato, pantalones de esgrima del siglo XIX y protecciones para los brazos». En cambio, para los vestuarios de los profesores se aplicaron telas de terciopelo para crear un traje de mago único para cada quien. En la segunda película, Lindy Hemming fue convocada para coordinar el diseño de la indumentaria, con la ayuda de Michael O'Connor, cuyo trabajo se centró en esquematizar trajes de los nuevos personajes que se introdujeron en la cinta, más que en trabajar en los personajes que habían establecido, ya su guardarropa desde la película anterior.


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text: Si bien los vestuarios de las primeras dos películas eran prácticamente los mismos, la diseñadora de vestuario Janny Temime fue la encargada de renovar el guardarropa de la serie cinematográfica pues argumentó junto con el director Alfonso Cuarón que era necesario dar un giro estilístico a la indumentaria para la tercera entrega. Esto último se tradujo en la fomentación del director de la adopción de un estilo más informal para el vestuario juvenil en su afán por conferir a la película un mayor naturalismo. Temime continuaría su trabajo en todas las producciones posteriores. Cabe mencionarse que en la séptima, el vestido de bodas de Fleur Delacour causó polémica al ser acusado de copia de un vestido de otro diseñador de ropa. El departamento de vestuario trabajó con un total de 600 a 650 atuendos por cada película, y otros objetos de vestuario suman un total de 25 000.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: La cicatriz del personaje protagonista, Harry Potter, la cual lo caracteriza en varias ocasiones, fue empleada durante toda la serie aproximadamente 5 800 veces, 2 000 de las cuales fueron aplicadas en la frente de Daniel Radcliffe y las restantes en las de los dobles, y Radcliffe probó alrededor de 160 pares de lentes durante todas las producciones. La barba que utilizaba Michael Gambon, una característica de su personificación, Dumbledore, estaba compuesta por seis piezas diferentes y los encargados del departamento de maquillaje colocaban diez cabellos a la vez «para confirmar su autenticidad». Algunos actores, tales como Gary Oldman, Imelda Staunton y Evanna Lynch colaboraron y sugirieron elementos que utilizar. Gary Oldman, por ejemplo, sugirió su peinado y elementos como tatuajes; Staunton participó activamente en su maquillaje y vestuario que portaría, y Evanna Lynch fue muy precisa en ciertos detalles puesto que era gran seguidora de la serie incluso antes de que hiciera prueba de "casting" para Luna Lovegood. Ralph Fiennes tuvo que afeitarse la cabeza, brazos y pecho para promover la facilidad de su maquillaje y caracterizar de manera efectiva a lord Voldemort.


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text: Hubo una gran cantidad de empresas dedicadas a producir efectos visuales que trabajaron para la franquicia. Entre ellas se incluyen esencialmente Industrial Light & Magic, Rising Sun Pictures, Double Negative, Cinesite y Framestore.


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text: Chris Columbus había decidido utilizar "animatronics", es decir, formas robóticas y electrónicas utilizadas en marionetas para hacerlas parecer como si tuvieran vida propia, y gráficos animados por computadora para crear a las criaturas mágicas que aparecerían en las dos primeras películas. Nick Dudman recibió la tarea de producir las prótesis que fueran necesarias para dichas criaturas, mientras que la empresa Creature Shop de Jim Henson fue la encargada de los efectos vinculadas a las mismas.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Diversas creaciones digitales importantes y destacables de mencionar representaron un reto para cada uno de los especialistas que supervisaron sus diseños; para concebir a la araña gigante Aragog, cada una de sus patas requirió ser manipulada por un miembro diferente del equipo, y todo el artilugio fue activado con una combinación de martillos neumáticos y una serie de computadoras con monitores de vídeo; otro caso se presentó con el hipogrifo Buckbeak, cuyas escenas en las que surgía debieron ser planificadas celosamente en guiones gráficos ya que el costo de producción era muy alto; las expresiones y movimientos del gigante Grawp se realizaron sobre la base de capturas del actor Tony Maudsley, una técnica similar a la utilizada para animar a Gollum en la serie de "El señor de los anillos"; la escena del ataque de los Inferi en la sexta entrega resultó ser más complicada de lo que el equipo de efectos especiales calculó, razón por la que tomó varios meses en lograr el diseño de individuos muertos que no se asemejaran a zombis, con tal de cumplir las intenciones del director David Yates; las cuestiones técnicas del dragón en "El cáliz de fuego" se constituyen de una criatura de 12 metros de altura equipada con un lanzallamas operativo, mismo que influyó en el dragón manifestado en "Las reliquias de la Muerte: parte 2", el cual fue el último diseño generado en su totalidad por ordenador en la serie.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Pese a que Industrial Light & Magic participó en el desarrollo de todas los filmes involucrándose en numerosos procesos, otras compañías contribuyeron significtivamente; ejemplo de ello están Framestore, que se dedicó a crear varias criaturas por computadora y otras secuencias animadas, Cinesite contribuyó en producir algunos efectos digitales mínimos, Double Negative (VFX) se encargó de las batallas en la Sala de las Profecías en la quinta película y la batalla de Hogwarts en la última producción, siendo supervisado por Tim Burke, quien además sirvió de director de efectos visuales en la mayoría de los filmes, Rising Sun Pictures modificó los movimientos de muchos de los personajes, así como la creación y alteración de los dementores. Según Tim Burke y las demás empresas, su trabajo, que les valió dos nominaciones a los premios Óscar por "El prisionero de Azkaban" y por "Las reliquias de la Muerte: parte 1", resultó más difícil en las ocasiones en que se intercambiaba de director, pues estos tenían diferentes visiones de ciertos aspectos que las que los anteriores retenían. David Yates, por ejemplo, cambió el diseño de los dementores y los hechizos "patronus" que Alfonso Cuarón había imaginado.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Cuatro compositores se encargaron del aspecto musical de la franquicia. El primero de ellos fue el estadounidense John Williams, conocido principalmente por componer la banda sonora de películas como Star Wars, Superman, La lista de Schindler, Jurassic Park e Indiana Jones. Williams retomó la sonoridad y algunas ideas de la música que había compuesto para las cintas "Las brujas de Eastwick" de 1987 y "Hook" de 1991. Así, "Harry Potter y la piedra filosofal" contó con un tema para Harry –una fanfarria de metales muy utilizada a lo largo de la banda sonora– y otro tema central –el tema de Hedwig– en el cual se han señalado influencias de Chaikovski y Danny Elfman; el mismo posee características de las canciones de cuna y valses y cuenta con dos partes. Este último tema se convirtió en la melodía representativa de la saga y su uso se repitió en todas las bandas sonoras posteriores, fueran estas o no de John Williams; por lo general, las reutilizaciones del tema por parte de los compositores restantes han sido incompletas, utilizando solamente el lado A del tema. "La cámara secreta" continuó con la sonoridad y los colores de orquesta del primer trabajo, pero debido a problemas de agenda, Williams tuvo que solicitar la ayuda del compositor William Ross para completar la música de la cinta. Posteriormente, en "El prisionero de Azkaban", Williams dio un giro a la música de la saga optando por aires renacentistas en sus nuevos leitmotivs, los que se escucha en el villancico «Double Trouble» y en «A Window to the Past», así como a sonidos más contemporáneos como los del jazz.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Tras el alejamiento del compositor estadounidense, el escocés Patrick Doyle fue convocado por el director Mike Newell para componer la música de "Harry Potter y el cáliz de fuego". Doyle solamente retomó el tema central de Williams y compuso nuevas melodías para Harry, Voldemort y la escuela Hogwarts junto con un amplio conjunto de gigas, valses, marchas, himnos y temas de acción; algunos de sus nuevos temas muestran influencias de los compositores Richard Wagner y Claude Debussy. La decisión de prescindir de la mayoría de las ideas temáticas de Williams produjo algunas críticas adversas contra el trabajo de Doyle, mientras que otros opinaron que su score estaba entre lo mejor que se había compuesto para la serie de películas gracias a su espectacularidad orquestal.


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text: Algo similar ocurrió con el inglés Nicholas Hooper, quien solamente reutilizó el tema Hedwig y la fanfarria para "quidditch" de "El prisionero de Azkaban". Aunque Hooper –compositor de larga trayectoria en la televisión británica– conservó los colores y orquestaciones típicos de Williams, algunas de sus composiciones, según señaló la crítica, carecían de la fuerza temática de los trabajos de sus predecesores. Hooper aportó nuevas melodías a "La Orden del Fénix" para identificar a la profesora Dolores Umbridge, al insurgente Ejército de Dumbledore y una pieza coral para Albus Dumbledore en "El misterio del príncipe"; además, el compositor buscó reflejar el creciente grado de oscuridad en la trama de las películas, para lo cual optó por composiciones más sencillas y atmosféricas.


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text: Finalmente, el compositor francés Alexandre Desplat fue contratado para conducir la musicalización de los últimos largometrajes, los cuales fueron "Parte 1" y "Parte 2", al lado del orquestador Conrad Pope. Desplat abandonó el clásico «Hedwig's theme» de "". Con referencia a ello, en una entrevista el con director de las mencionadas películas David Yates, comentó sobre el poco uso de la composición original creada por John Williams, el director declaró que solo se utilizó en «momentos de nostalgia o reflexivos al pasado». Este último comentó que la música para "Parte 1" «es emocionante y vigorosa» y «aquellos que aman las melodías, armonías y emociones de sus tres primeras partituras deberían estar satisfechos. Recuerda a uno de los viejos tiempos».


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Desplat remarcó para el siguiente y último largometraje de la saga Harry Potter, nuevamente contó con Conrad Pope en la orquestación y algunos productores más. Desplat no reutilizó ningún tema de la banda sonora anterior, pero hubo asimilaciones, tal es el caso del tema "Harry Surrenders", del cual se tomó referencia del tema "Obliviate" de Parte 1; cabe mencionar que Desplat también trabajó con la cantante solista Mai Fujisawa, quien prestó una voz soprana en algunas pistas de este repertorio musical. En este largometraje se incluyeron melodías de otros compositores, tal es el caso de John Williams, del cual se retomaron dos temas del álbum del segundo filme de la saga; y de Nicholas Hooper, del cual se tomó solamente una pista del álbum de la sexta película.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Un día cerca del undécimo cumpleaños de Harry Potter, un chico huérfano, comienza a percibir extraños acontecimientos a su alrededor, los cuales alcanzan su punto máximo cuando unas cartas enviadas desde el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería llegan a la casa donde vive con sus tíos. Las cartas destapa los secretos que sus tíos le escondieron durante toda su vida: sus padres fueron magos y un mago tenebroso –lord Voldemort– los asesinó en una encarnizada, por lo que Harry es un mago de la misma manera y deberá comenzar sus estudios como tal en esa escuela. Para este fin, Dumbledore, le muestra la fortuna monetaria que le dejaron sus padres.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Escoltado por el guardabosques del colegio, Rubeus Hagrid, Harry parte rumbo al colegio de magos donde se esconde un antiguo objeto legendario, la piedra filosofal. Al lado de los que se volverían sus mejores amigos, Ron Weasley y Hermione Granger, Harry intenta convencer a sus profesores de que la piedra puede ser robada por el profesor Severus Snape, lo cual es negado por los últimos pues afirman que se encuentra en un lugar seguro y protegido. Durante las aventuras, el protagonista averigua más sobre su verdadero pasado.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Un elfo doméstico se presenta en la casa de los tíos de Harry antes de comenzar su segundo año en la escuela; la criatura le advierte que no regrese al colegio ya que hay un complot para causar caos y muertes donde Harry se verá involucrado.


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text: La Cámara Secreta es abierta y tras ello varios alumnos sufren atentados sin que el responsable de dichos ataques pueda ser identificado, pero los docentes saben que la situación no es nueva y que está relacionada con la del mismo instituto. Harry, junto a sus amigos Hermione y Ron, se enfrenta a un misterio que pone en peligro la continuidad del instituto Hogwarts –un hecho similar que había sucedido 50 años atrás– y descubre más sobre el pasado de lord Voldemort gracias a su diario personal.


title: Harry Potter (serie cinematográfica)

text: Poco antes de iniciar el tercer año del protagonista en el Colegio Hogwarts, un peligroso y supuesto homicida –Sirius Black– se fuga de la cárcel de Azkaban dejando preocupado al Ministerio de Magia y a la comunidad mágica, pues es el primero que lo logra. Arthur Weasley le advierte a Harry que el prófugo fue un seguidor de Voldemort durante el auge de su poder y que posiblemente se ha escapado para encontrar al causante del eclipse de su maestro, es decir, Harry.