title: Nissan Primera

text: La segunda generación del Primera (código de chasis "P11-120") fue puesta a la venta en Japón a fines de 1995 y en Europa en septiembre de 1996. Hay un primer rediseño en el 96 que solo duró dos años. A finales del 98 se realizó un segundo rediseño. Además de con cajas manuales y automáticas, se ofrecía también con transmisión variable continua.


title: Nissan Primera

text: Contaba con varias versiones de acabado en carrocería de 4 y 5p: El GX, el SLX y el SE. En el año 97 salieron dos nuevas versiones, el Primera GT y el SI. En el 98 se hicieron algunos cambios, por ejemplo, los paragolpes del primera SLX cambiaron las molduras al color de la carrocería, en el SE se cambió la tapicería y se le puesieron airbag laterales. Y por último, en el 99, el primera GX y SI mejoraron su equipamiento, cambiaron la tapiceria y el SI pasó a llamarse GX Stilo. Un poco más tarde de la salida del primera p11, se lanzó la versión SportWagon, que solo estaba disponible con dos acabados, el SLX y el SRI


title: Nissan Primera

text: Los dos motores de gasolina recibieron modificaciones menores para cumplir con las normas de emisiones. El 2.0 litros recibió una variante de 130 CV de potencia máxima. El diésel 2.0 litros recibió un turbocompresor, que hizo aumentar la potencia máxima a 90 CV.


title: Nissan Primera

text: El Primera P11 recibió cambios en 1997 ("P11-b"), en los que el motor de gasolina de 1.6 litros aumentó de potencia a 100 CV y se abandonó el 2.0 litros de 115 CV. Aparte de eso, apenas hubo más cambios.


title: Nissan Primera

text: A finales de 1999, se realizó un profundo cambio estético por completo en su carrocería, pasando a denominarse P11-144.


title: Nissan Primera

text: Los acabados son los siguientes: Comfort, Elegance, Luxury y Sport. Estaba disponible con carrocería 4p, 5p y SportWagon.


title: Nissan Primera

text: Este cambio afectó a la carrocería en su totalidad, produciendo formas más redondeadas con las que se actualizaba el coche a los requerimientos del momento. Lo que más destacaba eran los faros con formas curvas simulando pestañas, en los que se introdujeron lentes de "lupa" para las luces cortas. También se renovó el coeficiente aerodinámico.


title: Nissan Primera

text: "Se "agregó un motor a gasolina de 1.8 litros de mezcla pobre y 114 CV denominado QG18DE y el 2.0 litros de 150 CV pasó a 140 CV, y se eliminó el 2.0 de 130 CV.


title: Nissan Primera

text: Las modificaciones fueron a nivel estructural, en materia de deformación en caso de colisión, consiguiendo mayor protección en caso de impacto, aunque no se sometió a la prueba de choque "Euroncap", mientras que ejes, transmisiones y suspensiones se mantuvieron.


title: Nissan Primera

text: El Primera P11 y P11-144 ganaron varios títulos del Campeonato Británico de Turismos en las temporadas 1998 y 1999.


title: Nissan Primera

text: La tercera generación del Primera (código de chasis "P12") fue producida entre marzo de 2002 y 2007.


title: Nissan Primera

text: Los motores de gasolina son un 1.6 de 109cv, un 1.8 litros de 116 CV y un 2.0 litros de 140 CV. El diésel 2.2 litros de 126 CV fue reemplazado a principios de 2003 por un 1.9 litros de 120 CV y un 2.2 litros de 140 CV, ambos con inyección directa con alimentación por common-rail.


title: Arco del Cabo San Lucas

text: El Arco de Cabo San Lucas es una formación rocosa, concretamente un arco natural, en el Cabo San Lucas, que es el extremo sur de la Península de Baja California. Muchos sostienen que tiene el aspecto de un triceratops tomando agua. El arco separa el golfo de California del océano Pacífico. También guarda un gran parecido con el arco Hvítserkur de Islandia.


title: Arco del Cabo San Lucas

text: Atrae muchísimos turistas a Los Cabos ya que cada año bisiesto se forma la playa de amor porque se puede pasar por debajo.


title: Arco del Cabo San Lucas

text: El arco del cabo san lucas


title: Arco del Cabo San Lucas

text: Arco del Cabo San Lucas, está ubicado en el sureste de México, en el territorio que hoy es el estado de Baja California sur Cabo San Lucas, B.C.S., México


title: Elsie de Wolfe

text: Elsie de Wolfe (También conocida como Lady Mendl; Nueva York, 20 de diciembre de 1865 - 12 de julio de 1950), fue pionera del arte de decoración de interiores en los Estados Unidos.


title: Elsie de Wolfe

text: Su padre era médico y su madre era canadiense de ascendencia escocesa. En 1881, la enviaron a Escocia para que acabara sus estudios, en 1895 hizo su presentación en sociedad, siendo presentada a la reina Victoria I.


title: Elsie de Wolfe

text: Al volver a Estados Unidos, ingresó en el mundo de la moda. En 1887 conoció a Elisabeth Marbury, que se convirtió en su pareja en los siguientes cuarenta años.


title: Elsie de Wolfe

text: Comenzó su carrera profesional en el teatro, en 1890, tras la muerte de su padre. Fue miembro del Imperio Stock Company, y luego formó su propia compañía. En el escenario, ella no fue ni un fracaso total ni un gran éxito; un crítico la llamó "el principal exponente de... el peculiar arte del buen uso de la ropa.". En 1904, abandonó definitivamente la escena, iniciando una brillante carrera como decoradora de interiores, teniendo como clientes a personajes tales como Oscar Wilde, George Bernard Shaw y J.M. Barrie.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Residencia Ejecutiva es el edificio central de la Casa Blanca en los Estados Unidos de América. La Residencia está situada entre las columnatas de las Alas Este y Oeste. Este edificio central, la primera pieza construida de la Casa en 1792-1800, es el hogar del presidente de los Estados Unidos y la Primera Familia. La Residencia ocupa seis plantas: el sótano, la planta baja, el Piso de Estado (primera planta) y el segundo piso. Existe una tercera planta que contiene un solárium y más habitaciones. El sótano, creado durante la reconstrucción de Truman de 1948-1952, está ocupado por un almacén así como áreas de servicio y un refugio para el presidente y la primera familia.


title: Residencia Ejecutiva

text: Originalmente concebida como un área de servicio de cocina, lavandería y calefacción, la planta baja fue reconstruida durante la administración de Theodore Roosevelt en 1902 y de nuevo durante la reconstrucción de Truman de 1948-1952. Hoy, esta planta alberga las áreas de servicio doméstico. Así, la cocina y la floristería se encuentran aquí, junto a la oficina del comisario y la oficina del médico de la Casa Blanca.


title: Residencia Ejecutiva

text: Se encuentra situada en el centro de la planta baja y se utiliza como entrada principal desde el Jardín Sur. Funciona como sala de recepción para embajadores en el momento de presentar sus credenciales, lo que anteriormente se llevaba a cabo en la Sala Azul. Este es el punto de entrada a la Casa Blanca los Jefes de Estado que visitan el edificio.


title: Residencia Ejecutiva

text: Durante sus primeros cien años, la planta baja de la Casa Blanca fue utilizada como área de servicio. Desempeñó así las funciones de almacén, cocina y otras tareas de mantenimiento. En 1837, la administración del presidente Van Buren instaló un horno, lo que supuso el primer sistema de calefacción central. Más tarde, las calderas de vapor del sistema dañaron varias partes de la sala, razón por la cual se llevó a cabo una reforma por McKim, Mead & White en 1902.


title: Residencia Ejecutiva

text: Con la reforma de 1902 del presidente Theodore Roosevelt, el aspecto y distribución de la planta baja y la Sala Diplomática fueron modificados sustancialmente. Se retiró parte del suelo, que mostraba grandes señales de deterioro, y se instaló un suelo pavimento. Algunas de las salas de las que dispone actualmente el edificio datan de esa reforma. En 1935, Franklin Roosevelt dispuso una chimenea para sus famosas conversaciones de chimenea.


title: Residencia Ejecutiva

text: En 1962, con la ayuda del experto en antigüedades americanas Henry Francis du Pont, la primera dama Jacqueline Kennedy decoró la Sala con papel pintado antiguo, de la casa francesa Jean Zuber et Cie. El paisaje panorámico que muestran las paredes, titulado "Escenas de América del Norte", presenta escenas de la bahía de Boston, el Natural Bridge en Virginia, West Point, Nueva York, Las cataratas del Niágara, y el puerto de Nueva York. La belleza del panorama elíptico proporciona una sensación de espacio, ocultando la falta de ventanas.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Biblioteca está decorada con muebles del Período Federal (1800 a 1829); la mayoría de las piezas han sido atribuidas al ebanista de Nueva York, Duncan Phyfe. Un par de lámparas de plata, de Inglés-Argand, fueron un regalo del general francés Marqués de Lafayette al primer Secretario de Defensa, Henry Knox; ocupan la mesa en el centro. Un reloj, hecho por Simon Willard en honor de una visita de Lafayette a la Casa Blanca en 1824-1825, se alza en una de las chimeneas. La puerta en el este se encuentra rodeada de pinturas de indios nativos americanos, realizadas por el artista Charles Bird King, mientras que un quinto retrato cuelga sobre la puerta principal. Es destacable también un retrato pintado por Gilbert Stuart, representando al presidente George Washington.


title: Residencia Ejecutiva

text: John Adams, el primer presidente que vivió en la Casa Blanca, utilizó la sala como lavandería, y tal fue su uso hasta la renovación de 1902 por el arquitecto Charles Follen McKim, cuando se convirtió en una sala de espera. El presidente Herbert Hoover fue el primero que pensó en usar la habitación como biblioteca en 1935. La Biblioteca varió su aspecto durante la restauración Kennedy, cuando el decorador Stéphane Boudin la decoró en Estilo Federal.


title: Residencia Ejecutiva

text: Se expone en esta sala la colección de porcelana de la Casa Blanca. La colección abarca varios periodos, comenzando con piezas de la época de George Washington hasta las más recientes, añadidas por el presidente Clinton. La Sala es utilizada principalmente por las Primera Damas para pequeñas reuniones y recepciones.


title: Residencia Ejecutiva

text: La alfombra es de principios del siglo XX. Una lámpara de cristal de estilo Regencia cuelga del techo. Frente al retrato de la primera dama Coolidge, destacan dos sillas de alto respaldo, realizadas a principios del siglo XIX y tapizadas en tonos marfil y verde musgo. Cabe reseñar también la pintura de Fernando Richardt titulada "Vista del Mississippi cincuenta y siete millas abajo de las cataratas San Antonio, Minneapolis", completada en 1858.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Sala de Mapas es una habitación en la planta baja de la Casa Blanca. Se utilizó como sala de situación durante la Segunda Guerra Mundial (ahora sustituida por la Sala de Situación de la Ala Oeste).


title: Residencia Ejecutiva

text: La sala alberga una colección de vajilla de plata dorada ("vermeil"), un legado a la Casa Blanca por parte de Margaret Thompson Biddle en 1956. Varias pinturas de las primeras damas cuelgan en esta sala.


title: Residencia Ejecutiva

text: El vestíbulo (también llamado Grand Foyer) es la entrada principal y formal a la Casa Blanca. El Foyer está en forma de damero y mide aproximadamente 31 por 44 pies. Situado en el Piso Estado, se entra a la estancia a través del Pórtico del Norte, frente a la Pennsylvania Avenue. La parte sur del Foyer se abre al Pasillo Central a través de una columnata de estilo dórico.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Gran Escalinata es parte del vestíbulo. Se utiliza principalmente en ocasiones ceremoniales. La escalinata muestra los retratos de los presidentes Harry Truman, Dwight D. Eisenhower, Richard Nixon, Herbert Hoover, Warren G. Harding y Woodrow Wilson.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Pasillo Central del Piso de Estado, es el corredor con entradas a todas las salas del primer piso. El presidente Grant fue el primero en colocar pinturas de presidentes pasados, comenzando con George Washington hasta Abraham Lincoln.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Sala de Oriente es la sala más grande en la Casa Blanca. Se utiliza para conferencias de prensa, ceremonias, y en ocasiones, para grandes cenas. El objeto más antiguo de la Casa Blanca es una pintura, por Gilbert Stuart, de George Washington que sobrevivió al incendio de 1814; cuelga en esta sala acompañado de un retrato de Martha Washington pintado por Eliphalet F. Andrews en 1878.


title: Residencia Ejecutiva

text: Durante la administración del presidente John Adams, la Sala Azul sirvió como entrada del lado sur. Durante la administración del presidente James Madison, el arquitecto Benjamin Latrobe diseñó un conjunto de muebles clásicos, pero fueron destruidos en el incendio de 1814 (véase la Guerra de 1812). Cuando la Casa Blanca fue reconstruida, el presidente James Monroe redecoró la habitación en estilo Imperio francés, que se ha mantenido desde entonces.


title: Residencia Ejecutiva

text: El presidente Martin Van Buren tenía la habitación decorada en azul en 1837, y se ha mantenido la tradición desde entonces, aunque cada administración renueva la decoración a un tipo u otro.


title: Residencia Ejecutiva

text: Esta estancia fue una de las muchas habitaciones completamente vaciadas y reconstruidas durante la renovación de la administración de Harry Truman. La adición del Balcón Truman hace que entre menos luz a la sala. La restauración de la administración Kennedy supuso el regreso de varios originales de la era Monroe, como las sillas diseñadas por Pierre-Antoine Bellange. El aspecto actual de la Sala Azul es el resultado de una renovación y remodelación que concluyó en 1995 por el Comité para la Preservación de la Casa Blanca y la Oficina del Conservador de la Casa Blanca, y financiado por el Fondo de Dotación de la misma.


title: Residencia Ejecutiva

text: La habitación fue destinada por el arquitecto James Hoban para "comedor común". Thomas Jefferson sí lo utilizó como comedor y cubrió el piso con una lona de color verde para protegerlo. Con los años, los presidentes y primeras damas han utilizado la Sala Verde como un pequeño salón para acoger huéspedes y reuniones informales. El presidente James Madison firmó la primera declaración de guerra en la Sala Verde (véase la guerra de 1812). James Monroe la utilizó como "Sala de juegos", con dos mesas para jugar al whist. No fue hasta 1820 cuando la sala adquirió la denominación oficial de "Salón Verde", durante la administración de John Quincy Adams. El hijo del presidente Lincoln, Willie, que falleció en la Casa Blanca, fue velado en la Sala Verde; asimismo, el cuerpo del propio Lincoln fue traído a esta sala después de su asesinato para ser embalsamado. La sala ha sido testigo de momentos felices también. Eleanor Roosevelt se reunió con Amelia Earhart aquí, y al presidente Kennedy le pareció la sala más confortable de todas las del Piso Estatal.


title: Residencia Ejecutiva

text: Benjamin Latrobe hizo un dibujo 1803 de la Casa Blanca, que indica que la Sala Roja sirvió como "cuarto de espera" de los primeros presidentes. Jefferson tuvo una urraca enjaulada en la sala. Durante la administración de James Madison, la antesala se convirtió en el "Salón Amarillo" y lugar donde la primera dama Dolley Madison organizaba veladas cada miércoles por la noche, una invitación muy codiciada. James Monroe adquirió mobiliario para la Sala Roja en estilo Imperio. Las familias Madison, Lincoln, Grant, y los Kennedy utilizaron la Sala Roja como sala de música.


title: Residencia Ejecutiva

text: Durante el delicado traspaso de poder a Rutherford B. Hayes (debido a su controvertida elección) juró su cargo en secreto en la Sala Roja la noche antes de la toma de posesión oficial. Tras el Funeral de Estado del presidente John F. Kennedy, la señora Kennedy recibió a los jefes de Estado extranjeros en la Sala Roja.  Los Reagan, por su parte, utilizaron con frecuencia este lugar para las fotografías oficiales de reuniones con jefes de Estado.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Comedor de Estado es el más grande de dos que hay en el Piso de Estado. Se usa para recepciones, almuerzos, o "Cenas de Estado" para jefes de Estado de visita en la Casa Blanca. La sala tiene capacidad para 140 huéspedes. El comedor mide aproximadamente 48 pies por 36 pies. Durante la administración de Andrew Jackson adquirió su denominación actual.


title: Residencia Ejecutiva

text: Los primeros planos del arquitecto James Hoban indican que la esquina suroeste de la primera planta iría destinada a comedor, pero fue usada como oficina, biblioteca y sala de estar antes de ser finalmente destinado a comedor. Tras el fuego de 1814, el presidente Monroe ordenó en 1817 la adquisición de una vajilla (comprada en Francia ese mismo año) y piezas ornamentales de bronce dorado.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Comedor de Estado original, ubicado al sur del comedor actual, era aproximadamente la mitad que la sala actual en cuanto a espacio. La eliminación de una gran escalera en el extremo oeste de la casa en 1902 como parte de la renovación de McKim, Mead y White, permitió la ampliación del comedor, y su reorientación de norte a sur. El estilo del comedor tras la remodelación es neoclásico. Charles Follen McKim diseñó las dos grandes consolas, cada una con un águila. Fueron fabricadas por AH Davenport, una empresa de mobiliario de Boston. Una araña, dos candelabros (de la presidencia de Hayes) y sillas Estilo Reina Ana, completan la decoración de 1902 por McKim.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Comedor familiar se encuentra en el Piso de Estado de la Casa Blanca. La sala se utiliza para cenas más pequeñas y privadas que las servidas en el Comedor de Estado. Hoy, el presidente utiliza el comedor de la familia menos, para pequeños almuerzos de trabajo o cenas. Las cenas familiares suelen ser en el Comedor Presidencial en el Segundo Piso.


title: Residencia Ejecutiva

text: Poco después de la construcción de la Casa Blanca se vio la necesidad de un comedor privado. Thomas Jefferson utilizó la Sala Verde para este fin. Los planes realizados para la reconstrucción de la Casa Blanca tras su quema por los británicos en 1814 indican un comedor de estado en la esquina suroeste, y un comedor privado en el noroeste del Piso de Estado. En la segunda mitad del siglo XIX se añadió una despensa en la esquina noroeste reduciendo el tamaño del comedor privado, y la utilización de la expresión "Comedor de Familia" comenzó a reemplazar el nombre de "Private Dining Room."


title: Residencia Ejecutiva

text: La Segundo Piso alberga la vida privada y habitaciones de la familia presidencial. El Segundo Piso tiene algunas salas que se utilizan para ceremonias oficiales, pero la mayoría están reservadas al uso privado. Cuatro dormitorios privados y un vestidor se reservan para el presidente. Los sucesivos presidentes han utilizado diversas habitaciones como dormitorio. El Balcón Truman también se encuentra en este piso, al igual que el Dormitorio de las Reina con su sala, el Pasillo Central, y una sala al lado este.


title: Residencia Ejecutiva

text: Se utilizó como una suite de la primera dama Jackie Kennedy y otras primeras damas (el presidente a menudo dormía al lado, en lo que hoy es la sala de estar); esta habitación es tradicionalmente el dormitorio principal de la Casa Blanca y parte de la suite principal. Un pequeño vestidor y baño colindan hacia el oeste.


title: Residencia Ejecutiva

text: La habitación tiene armarios en la pared norte redondeado a cada lado de la puerta de la sala oeste, Sentado, instalados como parte de la reconstrucción de Truman (y se duplican en el comedor privado). Las puertas del armario se disfrazan y empapeladas y paneles como el resto de la pared. Otra puerta disimulada en la pared este conduce a la sala de estar.


title: Residencia Ejecutiva

text: Esta sala es el verdadero dormitorio de Lincoln, quien durmió aquí, aunque no en la cama de Lincoln (que era para los huéspedes). En aquellos días, el extremo norte de la sala se dividió apagado. La primera dama Mary Todd Lincoln dormía en la habitación de al lado (Sala de estar hoy en día). La cama de Lincoln sirvió un presidente en esta sala al mismo tiempo, sin embargo. El presidente Wilson y su segunda esposa, Edith se utiliza en lo que hoy es la sala de estar.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Sala Oval Amarilla es una sala de la misma forma que describe su nombre, ubicada en el lado sur del Segundo Piso. Utilizada por primera vez como sala de dibujos por el Presidente John Adams, desde entonces, ha desempeñado las funciones de biblioteca, oficina, y ahora como Sala Principal de la familia.


title: Residencia Ejecutiva

text: La Sala Oval Amarilla se utiliza también para pequeñas recepciones y saludo a los jefes de estado antes de una Cena de Estado. Tres grandes ventanales en el lado sur dan vista al Elipse de Washington D.C.. Hay dos puertas en el lado oeste de la Sala, con una bandera americana y la bandera Presidencial a uno y otro lado, donde se encuentra el Pasillo Central del segundo Piso.


title: Residencia Ejecutiva

text: El 1 de enero de 1801, y aún antes de que fuera completada, John Adams celebró la primera recepción presidencial en esta sala, conocida por aquel entonces como "el salón oval de arriba". La primera dama Dolley Madison la decoró en damasco amarillo en 1809.


title: Residencia Ejecutiva

text: En 1851, la primera dama Abigail Fillmore, recibió una asignación del Congreso para formar en la sala la primera biblioteca de la Casa Blanca. La familia Harrison continuó utilizando la sala como biblioteca y salón familiar y, en 1889, puso el primer árbol de Navidad de la Casa Blanca.


title: Residencia Ejecutiva

text: El presidente Franklin D. Roosevelt convirtió la sala en su estudio, y aquí mismo, el 7 de diciembre de 1941, se enteró del ataque japonés a Pearl Harbor. El Servicio Secreto tomó su escritorio y lo trasladó fuera de las ventanas como medida de seguridad. El presidente Harry Truman siguió utilizando la sala como estudio y abrió un nuevo balcón, llamado el "Balcón Truman", en el Pórtico Sur en 1948. Después de la reconstrucción de Truman, la sala fue decorada por B. Altman and Company, de Nueva York, con la reproducción de muebles originales.


title: Residencia Ejecutiva

text: Antes de la construcción del Ala Oeste, las oficinas de trabajo se encontraban en el lado este del Segundo Piso. La Sala de Tratados ha sido sala de espera, y oficina oficial del presidente. El presidente Andrew Johnson la utilizó como sala de reuniones de su gabinete. Ulysses S. Grant continuó este uso y adquirió una gran mesa estilo renacentista para las reuniones. La mesa permaneció en la sala durante muchos años, y el presidente William McKinley supervisó la firma del tratado de paz con España, que supuo el fin de la guerra con este país, sobre la misma mesa el 12 de agosto de 1898.  Durante la administración de Herbert Hoover, la habitación fue utilizada como salón y se llamó "la Sala de Monroe". Se colocó entonces una mesa de James Monroe estilo Imperio francés, junto a una copia del documento llamado "doctrina Monroe". Durante la reconstrucción Truman, la habitación fue amueblada por el diseñador de interiores B. Altman de Nueva York. Casi todo el mobiliario es contemporáneo, en general, en estilo tradicional.  Durante la administración de John F. Kennedy, Jacqueline Kennedy trabajó con Stéphane Boudin para crear una sala que representaría una parte histórica de la casa. Se ideó entonces una decoración en verdes profundos, burdeos y oro. El cuadro del Presidente Grant fue devuelto a esta Sala junto con un candelabro de gas electrificado, situado anteriormente en otra estancia en la parte este. Se instaló un gran espejo dorado rococó, con un escudo de América, que antes decoraba la Sala Verde. La pintura de Theobald Chartran titulada "Firma del Protocolo de Paz entre España y los Estados Unidos, 12 de agosto de 1898", se colgó aquí junto a las copias de varios tratados firmados en la Casa Blanca. Las cortinas se basan en un diseño de la época de Lincoln. El presidente Kennedy firmó el "Tratado de prohibición de los ensayos nucleares" en esta sala en 1963.


title: Residencia Ejecutiva

text: Durante la administración de Bill Clinton, el diseñador de interiores Kaki Hockersmith amuebló la habitación en una combinación de muebles estilo imperio americano y victoriano. Se pintaron las paredes de color rojo profundo y se colocó un candelabro dorado con un águila americana, uno de los varios adquirido durante la administración de Theodore Roosevelt para la residencia y el Ala Oeste.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Comedor Presidencial está ubicado en el segundo piso, cerca de la esquina noroeste. Fue creado en 1961 durante la administración de John F. Kennedy para que la familia tuviera un comedor en el Segundo Piso de la residencia. Anteriormente, la estancia había sido utilizada como dormitorio y salón de espera. Se encuentra directamente encima del Comedor de Estado del primer piso. El comedor es adyacente a una pequeña cocina, que connecta a la cocina principal en la planta baja.


title: Residencia Ejecutiva

text: Cuando se creó, el comedor fue decorado con paredes pintadas y mobiliario estilo Luis XVI que pertenecía a los Kennedy. Henry Du Pont recomendó que la sala de estar se amueblase con antigüedades de estilo americano Federal. A partir de Kennedy, se ha ido adquiriendo una colección de antigüedades que adornan la estancia; así, un cuadro que se hizo en Massachusetts entre 1810 y 1815, un conjunto de sillas, c. 1890, y un panel de madera tallada, manufactura de Filadelfia, c. 1815. La sala se utiliza para pequeñas cenas y almuerzos, y debido al reducido tamaño de estos acontecimientos hay un servicio de porcelana muy sencillo.


title: Residencia Ejecutiva

text: La pared sur de la habitación es curva y se construyó durante la reconstrucción de Truman. Aunque tal disposición no existía en el plan original de James Hoban, fue inspirada por dibujos de Thomas Jefferson que había sugerido la posibilidad de modificar varias Salas en la Casa Blanca. Cuando la sala se creó como Comedor Presidencial, en 1961, las paredes estaban cubiertas por una escena panorámica en paneles de madera, del siglo XIX, fabricada en Francia por Zuber et Cie, que representaba vistas de América del Norte, similar a la instalada en la Sala de Recepción Diplomática; pero en lugar de escenas con turistas europeos y nativos americanos, reproducía imaginariamente batallas de la Revolución Americana.


title: Residencia Ejecutiva

text: Durante la administración Ford, la primera dama Betty Ford retiró el papel pintado y pintó las paredes de color amarillo suave. Rosalyn Carter reinstaló el paisaje panorámico. En 1996, durante la administración Clinton, la habitación fue redecorada. De nuevo, durante el segundo mandato de George W. Bush, las paredes se cubrieron con una colgadura de seda en color blanco, seleccionada por decoradora de interiores Ken Blasingame.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Dormitorio Lincoln es un dormitorio en el Segundo Piso de la Casa Blanca, parte de las habitaciones para invitados en el área Este; también incluye una sala de estar. La sala lleva el nombre de Abraham Lincoln, que la usó como oficina. La habitación es utilizada por los presidentes para agasajar a sus allegados e invitados más ilustres. Antes de la construcción de la Ala Oeste en 1902, esta sala se usaba como oficina o bien sala de reuniones para el Gabinete Presidencial. Con el traslado del personal del presidente a la nueva Ala Oeste, esta sala se convirtió en un dormitorio suite llamada "Habitación azul". Cuando la Casa Blanca se vació y reconstruyó bajo el mandato de Truman, esta sala fue reformada totalmente y dedicada a Abraham Lincoln.


title: Residencia Ejecutiva

text: La sala ha sido redecoradas varias veces en el último medio siglo, sobre todo por Jackie Kennedy, pero siempre incluyendo mobiliario del período victoriano.


title: Residencia Ejecutiva

text: Cuando Abraham Lincoln era presidente, la utilizó como oficina personal y sala de Gabinete (se utilizó de esta manera por todos los presidentes entre 1830 y 1902). Durante la época de Lincoln, las paredes estaban cubiertas de mapas de la Guerra Civil. Las paredes estaban tapizadas de color verde oscuro, con una alfombra del mismo color. Lincoln firmó la "Proclamación de Emancipación" en esta sala el 1 de enero de 1863.


title: Residencia Ejecutiva

text: El Tercer Piso de la residencia posee un "solarium" y varias habitaciones para la familia del presidente.


title: Martina Klein

text: Martina Klein Korin (Buenos Aires, Argentina, 7 de diciembre de 1976) es una modelo, actriz, presentadora de televisión y humorista hispano-argentina.


title: Martina Klein

text: Nació el 7 de diciembre de 1976 en Buenos Aires (Argentina). A los 12 años emigró a España, concretamente Barcelona, donde a los dieciséis años comenzó a realizar sus primeros trabajos en el mundo de la moda. Como modelo protagonizó campañas para Coca-Cola, Yves Rocher, El Corte Inglés, Llongueras, Trident, Mango, Wella, Pronovias, Don Algodón y Caroche, entre otras firmas.


title: Martina Klein

text: Desfiló en las pasarelas más prestigiosas del mundo, como Milán, Nueva York, Londres o París, además de ser asidua de Cibeles y Gaudí. Ha trabajado para diseñadores como David Valls, Antonio Miró, Javier Larrainzar, Victorio & Lucchino, Roberto Verino, Alexander McQueen, Nino Cerruti, Lolita Lempicka, Comme des Garçons, Ferrety, Jean-Charles de Castelbajac, Dirk Bikkembergs, Angelo Tarlazzi, Pierre Balmain, Saskia Van Drimmelen o Yuki Tori, entre otros. Por otra parte, ha aparecido en revistas como "Cosmopolitan", "Elle", "Marie Claire", "GQ" o "Telva".


title: Martina Klein

text: Su comienzo en la interpretación fue con Miguel Bosé, para quien protagonizó el videoclip "Si tú no vuelves". En 1998 colaboró en un late night de TV3, "Les 1000 i una", junto a Jordi González. En 2002 estaba previsto su debut como actriz en la película "Raíces de sangre", del director Tinieblas González, pero finalmente el proyecto no se rodó.


title: Martina Klein

text: Entre 2006 y 2007 incrementó sus apariciones televisivas. Fue contertulia en "Las mañanas de Cuatro" (Cuatro) y protagonizó una de las entregas del programa de viajes Planeta finito de (La Sexta). Precisamente en este canal realizó su debut como presentadora, al frente del programa de crónica social "Celebritis", estrenado el 23 de marzo de 2008. Sin embargo, el espacio fue retirado dos meses después al no alcanzar los resultados de audiencia esperados por la cadena. En el año 2010, comenzó una nueva aventura en el mundo de la comedia en el programa "El club del chiste" en Antena 3, que se mantuvo en emisión durante tres temporadas, hasta 2013. En 2010 protagonizó el anuncio de Nescafé Green Blend. En 2011 participó en la película "" interpretando el personaje de Beatriz.


title: Martina Klein

text: En 2015 presentó, junto a Xavier Sardà, el programa "ADN Max" en DMAX. Ese mismo año protagonizó la película "Solo química", de Alfonso Albacete. En 2016 se convirtió en embajadora del canal de televisión Ten, en el cual presentó varios programas dedicados a la arquitectura y decoración. En abril de 2021 se incorporó como colaboradora al programa "Aquí la Tierra" en TVE. Ese mismo año participó en la serie de Movistar+ "Supernormal", dirigida por Emilio Martínez-Lázaro.


title: Martina Klein

text: Por otra parte, también ha colaborado en la prensa escrita, como columnista en "El Periódico de Cataluña", "La Vanguardia" y la revista "Marie Claire".


title: Martina Klein

text: En el terreno sentimental, la actriz fue novia del cantante Álex de la Nuez, antiguo componente del grupo Álex & Christina, con quien mantuvo una relación de varios años y con él que tuvo a su hijo Pablo (n. 2005). Desde julio de 2010, mantiene una relación con el extenista Àlex Corretja. El 10 de enero de 2017 nació su primera hija en común llamada Erika.


title: William Jones (matemático)

text: William Jones (1675 – 3 de julio 1749) fue un matemático galés conocido por su propuesta de emplear la letra griega π como símbolo matemático del número pi, letra que ya había utilizado anteriormente William Oughtred. Euler fue quien lo popularizó.


title: William Jones (matemático)

text: Jones publicó diversas Synopsis Palmariorum Matheseos en 1706, se trata de un trabajo que pretende introducir a los principiantes en los teoremas de cálculo diferencial y de las series infinitas. La navegación fue un tema que interesó a Jones y tanto es así que su primer trabajo publicado es un compendio sobre el arte de navegar. En 1731 publicó "Discourses of the Natural Philosophy of the Elements" (ver sección de "discusión" para una aclaración sobre esta publicación).


title: Apastepeque

text: Apastepeque es una ciudad situada en el departamento de San Vicente, en El Salvador.Municipio del distrito y departamento de San Vicente, está ubicado al sureste de la zona central del país y al oriente de la capital salvadoreña, a 590 msnm, limita al norte con el municipio de San Esteban Catarina, al noreste con el municipio de Santa Clara, al este u oriente con el municipio de San Ildefonso, al sur con la ciudad de San Vicente y al oeste o poniente con el municipio de San Cayetano Istepeque.


title: Apastepeque

text: La cabecera del departamento de San Vicente, es San Vicente y la distancia que existe desde la cabecera departamental a Apastepeque es de 6 km, y de la ciudad capital San Salvador es 58 km .


title: Apastepeque

text: Apastepeque es una ciudad rica en tradiciones de carácter religioso y cultural que conforman una fusión de elementos precolombinos y coloniales guardados y transmitidos a las nuevas generaciones. Posee monumentos de gran valor cultural como su iglesia que data de la época colonial, fue abatida por los terremotos y actualmente está en reconstrucción. Las fiestas patronales son celebradas del 16 al 25 de julio en honor a Santiago Apóstol, y se desarrollan actividades religiosas (eucaristías, procesiones), culturales (carrozas, mascaradas) y sociales (bailes, conciertos).


title: Apastepeque

text: En lengua náhuatl "Apastepeque", significa “Cerro del Alabastro”, pues proviene de "Apast", alabastro; y "Tepic", cerro.”


title: Apastepeque

text: En náhuatl "Saguayapa" significa “Ríos de ranas y arenas”, pues procede de las raíces "sa" o "shal", arena; "guay", rana (batracio sagrado entre los antiguos Toltecas); y "apa", río, laguna.


title: Apastepeque

text: Estos pueblos gemelos, se dice que estaban separados por una calle de 5 m de ancho, que es la que actualmente pasa al norte de la iglesia parroquial Santiago Apóstol, la Calle Raymundo Lazo. La parte norte era ocupada por Saguayapa y la parte sur por Apastepeque.


title: Apastepeque

text: Apastepeque ciudad orgullosa, próspera y rica en su historia, celebra muchas fiestas en cada año, iniciando en el mes de enero con la segunda celebración de importancia de la ciudad, en honor a San Sebastián Mártir. Es en esta donde se presenta el baile de los Moros y Cristianos. Este baile de los moros es una fiesta llenas de trasfondo cultural diríamos de los más arraigados que se celebran en Apastepeque. También se puede resaltar dentro del calendario de las actividades religiosas La Semana Mayor o Semana Santa, que es conmemorada con mucho fervor incrementándose cada vez más la participación de los apastepecanos.


title: Apastepeque

text: Empezando en la madrugada del sábado 25 de marzo de 1899, una serie de terremotos afectó el área alrededor de la ciudad de San Vicente y afectó a Apastepeque. En Apastepeque, la iglesia parroquial fue completamente destruida, la Iglesia del Calvario, el Palacio Municipal y la casa de Escuela de Varones fueron en su mayor parte arruinadas al igual que muchas casas de particulares; no hubo defunciones con motivo de la catástrofe. Luego en el año 2001 se vienen al área de San Vicente y Apastepeque 2 terremotos terminando de destruir el templo central de esta ciudad, que hasta la fecha 2021 siguen los feligreses con el sueño de ver el templo por terminado.


title: Apastepeque

text: Su patrimonio económico tradicionalmente es la agricultura, además de los cultivos de subsistencia, la caña de azúcar es pilar fundamental, rodeada de trapiches donde todavía se mantiene el proceso artesanal de sus derivados, apreciados por su gran valor alimenticio y medicinal.


title: Klik & Play

text: Klik & Play es un programa que permite a los usuarios poder crear juegos usando una gama de sonido, imágenes y animaciones prediseñadas y herramientas para crear archivos ejecutables. "Klik & Play" es una herramienta de programación para usuarios inexpertos en programación que usa una interfaz de señalar y cliquear para crear software pulsando botones, navegando menús y arrastrar y soltar elementos en pantalla.


title: Klik & Play

text: Esta aplicación fue desarrollada por Clickteam en 1994, y fue publicada por Maxis (excepto Francia, donde la distribuyó Ubisoft).


title: Klik & Play

text: También se publicó una versión Klik & Play For Schools para fines educativos.


title: Klik & Play

text: Clickteam ha realizado otros sistemas basándose en su experiencia en Klick & Play, como "The Games Factory" (a veces llamado "Klik & Play 2"), Click & Create (a.k.a. Multimedia Fusion Express) y Multimedia Fusion entre otros.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Don Mariano Carlos Solano y Gálvez (Madrid, 20 de mayo de 1858 – ibídem, 6 de febrero de 1910), quinto marqués de Monsalud, fue un aristócrata, historiador y coleccionista arqueológico español.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Nació en Madrid el 20 de mayo de 1858, hijo de Don Carlos José Solano San Pelayo y Ortiz de Rozas, IV marqués de Monsalud y gentilhombre de cámara de Su Majestad, y de Dª María Teresa Gálvez Villalpando, camarera de la Reina.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: De su primera infancia en Madrid hay pocos datos biográficos. Entre finales de los sesenta y mediados de los setenta estudió en Bruselas en el colegio jesuita de Saint Michel, y después estudió en la Universidad de Lovaina, regida también por los jesuitas.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Al morir su padre, Don Mariano Carlos hereda el título de Marqués de Monsalud, sucesión que se fecha en el 9 de febrero de 1886. Desde entonces viene a vivir Almendralejo junto con su madre, en el Palacio de Monsalud.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Su vida en el palacio fue bastante tranquila en compañía de su madre, y ni siquiera se decidió a abandonar Almendralejo cuando fue nombrado miembro de número de la Real Academia de la Historia.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: En tierras extremeñas desarrolló el marqués su afán de coleccionista y estudioso de la historia. Lo que comenzó siendo un puñado de objetos sin gran significación que caía en su poder de forma más o menos accidental, pasó a ser con el tiempo, fruto de su febril y apasionada investigación, una auténtica colección de piezas arqueológicas, conocida desde entonces hasta ahora como Colección Monsalud de Almendralejo, si bien lo que hoy tenemos no son sino escasos restos.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: De vital importancia para conocer la personalidad y los trabajos de Monsalud es la correspondencia que mantiene con el padre Fidel Fita, jesuita catalán de gran erudición, publicada en 1997 por Luis García Iglesias .


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: El padre Fidel Fita fue el valedor de Don Mariano Carlos para su ingreso en la Real Academia de la Historia, que se produjo el 2 de diciembre de 1898, cuando cubrió la vacante dejada por el pacense Vicente Barrantes. En su ingreso pronunció un discurso titulado «Arqueología romana y visigótica de Extremadura».


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Según Mallón y Marín, implacables críticos de la figura del Marqués de Monsalud, su obra literaria es escasa, tanto en cantidad como en calidad. Se conserva su discurso de ingreso en la Academia y sus colaboraciones en la "Revista de Extremadura" y en el "Boletín de la Real Academia de la Historia".


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Mallón y Marín, en su libro "Las inscripciones publicadas por el Marqués de Monsalud" (1951), vienen a negar fiabilidad alguna a los trabajos de Monsalud. Sin embargo, a partir de 1970, empieza a producirse cierta reivindicación de los mismos, a partir de un artículo publicado por Carlos Callejo en la "Revista de Estudios Extremeños".


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Pero tal vez lo más importante de la figura del Marqués de Monsalud no fue su obra impresa, sino el haber salvado del olvido y de la destrucción infinidad de monumentos, objetos y documentos epigráficos, la conocida como Colección Monsalud.


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: El Marqués de Monsalud falleció en Madrid, el 6 de febrero de 1910. No dejó otorgado testamento, y la sucesión de sus títulos y propiedades se hizo de acuerdo a las previsiones legales ordinarias: su madre era heredera de cuanto dejaba. La Marquesa murió poco después, en 1911, dejando como heredero a Don Carlos Solano y Adán de Yarza, a quien imponía «"la obligación de concluir las obras trazadas por el finado hijo de la testadora, señor Marqués de Monsalud, en el palacio de Almendralejo, con arreglo a las instrucciones que ha dejado el mismo, así como la instalación de las antigüedades y la colocación de todos los objetos del Museo, una vez terminadas las obras pendientes"».


title: Mariano Carlos Solano y Gálvez

text: Pero el nuevo propietario del palacio no respetó estas condiciones. El palacio quedó deshabitado y su colección comenzó a sufrir pérdidas. Lo que quedaba de la Colección Monsalud pasó en 1930 a poder del librero barcelonés D. Rafael Casulleras, y sólo una parte pudo ser salvada por la Administración del Estado e incorporada al Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Una parte limitada quedó en Almendralejo, que es la que actualmente se expone como Colección Monsalud en el Convento de San Antonio de la ciudad. Esta colección está formada unas ochenta piezas, de los periodos romano, visigodo y árabe.


title: Misiones diplomáticas de Yemen

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Yemen:


title: Guerau Gener

text: Guerau Gener (Barcelona, 1369 - c. 1410) fue un pintor gótico español, introductor en Cataluña del estilo gótico internacional en el que pudo formarse en Valencia.


title: Guerau Gener

text: Tuvo un primer y breve contacto con Lluís Borrassà en 1391. Es posible que a continuación marchase a Valencia, pues no vuelve a ser documentado en Barcelona hasta 1401, cuando pinta el retablo de San Bartolomé y Santa Isabel de la catedral de Barcelona, en el que se aprecian influencias de Pere Nicolau. En 1405 se encontraba de nuevo en Valencia, donde permaneció por espacio de dos años en los que colaboró con Gonçal Peris y Marçal de Sas en la pintura del retablo de Santo Domiingo, san Cosme y san Damián para la capilla de Santo Domingo de la catedral valenciana, sustituido a comienzos del siglo XVI por un retablo pintado por Fernando Llanos y Fernando Yáñez de la Almedina. A dicho retablo es probable que perteneciese la tabla con santo Domingo de Guzmán y cuatro santos ingresada en 1965 en el Museo del Prado, procedente de una colección particular.


title: Guerau Gener

text: De regreso a Barcelona en 1407 contrató con Pere de Queralt el retablo mayor de la catedral de Monreale en Sicilia, y en 1408 consta su intervención en la pintura del retablo mayor del monasterio de Santes Creus, que había iniciado Pere Serra y completó en 1411 Lluís Borrassà, lo que hace suponer que Guerau Gener, responsable de la mayoría de las escenas, hubiese muerto ya en ese año.


title: 47 rōnin

text: La leyenda de los , también conocida como o , es un evento histórico semilegendario del Japón antiguo, considerado como "leyenda nacional" en ese país por varios estudiosos. Este hecho se desarrolló aproximadamente entre 1701 y 1703 y es la leyenda más famosa que ejemplifica el código de honor samurái, el bushidō. A pesar de ello, el Hagakure, libro donde se describe dicho código, no se escribió hasta unos años después.


title: 47 rōnin

text: Cuenta la historia que un grupo de samurái se vieron obligados a convertirse en (samurái sin señor), después de que su "daimyō" (señor feudal) Asano Naganori se viera obligado a cometer el "seppuku" (ritual de suicidio), por haber agredido a un alto funcionario del gobierno llamado Kira Yoshihisa (con título Kōzuke no suke, 上野介) en el Castillo Edo gran mansión del Shōgun Tokugawa Tsunayoshi. Los vasallos, muerto su señor, idearon un plan para vengarlo, el cual consistía en asesinar principalmente a Kira Yoshihisa. Pero Kira, sospechando un plan para acabar con su vida, contrató guardias. Así, para que este bajara la guardia, tuvieron que esperar aproximadamente un año y medio. Cuando llegó el día y la hora acordados, de todos los vasallos del clan solo acudieron 47. Pero no se arredraron, asaltaron la casa de Kira, lo mataron y llevaron su cabeza al templo Sengaku, donde estaba enterrado su señor. Y después de presentarla delante de su tumba y rezar, se entregaron a las autoridades, que los sentenciaron a cometer "seppuku". Esta historia se extendió como la pólvora por todos los rincones del país del sol naciente, y en todas partes todos se admiraron de la lealtad, sacrificio y perseverancia de los vasallos leales, en un tiempo en el que las guerras y los hechos violentos en general eran cosa del pasado. La popularidad de la mítica historia aumentó aún más debido a la rápida modernización ocurrida durante la era Meiji, cuando muchas personas en aquel país anhelaban un regreso a sus raíces culturales.


title: 47 rōnin

text: Estos relatos no son de ficción, ni tampoco existe ninguna duda de que algo sucedió realmente en Genroku. Durante muchos años, la versión de los hechos fue narrada por "Tales of Old Japan" y se consideraron auténticos. La secuencia de los acontecimientos y los personajes de esta narración se presentaron a una amplia lectura popular en Occidente.


title: 47 rōnin

text: "Tales of Old Japan" invitó a sus lectores a construir su historia de los cuarenta y siete "rōnin" como históricamente precisa, y al mismo tiempo "Tales of Old Japan" a lo largo de la historia ha sido considerado un estándar de trabajo; algunos de sus detalles precisos están ahora cuestionados. Sin embargo, incluso con posibles defectos, el trabajo de "Tales of Old Japan" sigue siendo el punto de partida para realizar un estudio más a fondo.


title: 47 rōnin

text: La historia de los 47 "rōnin" es una de las más celebradas en la historia samurái. Esto se debió más que todo a que ocurrió en un tiempo en que la clase samurái luchaba por tener un sentido en sí misma, pues eran guerreros sin batallas que luchar, una clase social sin función.


title: 47 rōnin

text: Las enseñanzas de Yamaga Soko, un teórico influyente que escribió un número de importantes trabajos sobre el espíritu guerrero y lo que significaba para el samurái, inspiraron a un cierto Oishi Kuranosuke Yoshio, un samurái y servidor de Asano Takumi No Kami Naganori, que gobernaba una rama poderosa de su familia.


title: 47 rōnin

text: Sucedió que Asano fue escogido por el "shōgun" Tokugawa Tsunayoshi para ser uno de los "daimyō" cuyo deber era el de entretener a los enviados de la Familia Imperial. Para ayudarlo en su nuevo deber, el maestro de protocolo de mayor rango en el "bakufu", Kira Kozukenosuke Yoshinaka, fue asignado a instruirle en asuntos de etiqueta. Kira, al parecer, era alguien difícil y esperaba que Asano le compensase con una gran suma de dinero por ayudarle con el “problema”, pero Asano consideraba su ayuda simplemente como su deber. Ambos se disgustaban mutuamente, y Kira intentaba por todos los medios humillar a su discípulo. Finalmente, la situación explotó en el palacio del "shōgun"; Kira insultó a Asano una vez más y este, enfurecido, desenvainó su "nihontō" y la blandió contra él. Kira sólo resultó ligeramente herido y Asano fue prontamente puesto bajo arresto.


title: 47 rōnin

text: Atacar a otro con furia iba contra la ley; hacerlo en el palacio del "shōgun" era impensable. Asano hizo poco esfuerzo por defenderse durante el interrogatorio, excepto decir que no guardaba rencor al "shōgun" y que sólo lamentaba no haber matado a Kira.


title: 47 rōnin

text: Después de que los "o-metsuke" terminasen su investigación sobre el asunto, el "shōgun" emitió una sentencia de muerte contra Asano, ordenándole cometer el harakiri. El shōgun decretó que sus ingresos de 50 000 "koku" donde Ako en Harima debía ser confiscado y que su hermano Daigaku debía ser puesto bajo arresto domiciliario.


title: 47 rōnin

text: Cuando las noticias del desafortunado hecho llegaron al castillo de Asano, sus servidores se alteraron y discutieron acaloradamente acerca de lo que debían hacer. Todos ellos se reunieron para discutir la venganza del asesinato de su maestro por Kira, a pesar de que sabían que serían severamente castigados por ello. A pesar de esto, los ahora "rōnin" hicieron un juramento secreto para vengar la muerte de su maestro. Unos propusieron renunciar y convertirse en "rōnin", mientras que otros deseaban defender el castillo y enfrentarse al gobierno. Oishi Kuranosuke sugirió abandonar el castillo en paz y pelear por la familia Asano mientras que al mismo tiempo preparaban la venganza contra Kira, y esta opinión prevaleció.


title: 47 rōnin

text: Una banda de servidores de Asano, ahora "rōnin", planearon un cuidadoso plan para la venganza. Kira, esperando represalias, incrementó su guardia personal. El plan de Oishi era esperar a que su presa se confiara con el tiempo, mientras él esperaba el momento justo. Para este fin, los "rōnin" escondieron muchas armas y armaduras en diferentes y diversos lugares, tomando trabajos menores; otros, como el mismo Oishi, pretendieron perder interés por su futuro.


title: 47 rōnin

text: Sin embargo, Kira estaba bien vigilado, y su residencia se había fortificado, para evitar un acontecimiento de ese tipo. Ellos vieron que tendrían que ponerlo «fuera de su guardia» antes de que pudieran tener éxito. Para acallar las sospechas de Kira y otras autoridades, se dispersaron y se convirtieron en comerciantes y monjes.


title: 47 rōnin

text: Ōishi asumió él mismo la residencia de Kioto, y comenzó a frecuentar los burdeles y tabernas, como si nada fuera más lejos de su mente que la venganza, incluso abandonó a su esposa, se divorció de ella en el acto, y la envió lejos con sus dos niños más pequeños. En el lugar de su esposa, compró una bonita y joven concubina. A pesar de esto, Kira todavía temía una trampa, y envió espías para observar a los ex sirvientes de Asano.


title: 47 rōnin

text: Un día, Ōishi regresó borracho, tanto que cayó en la calle dormido, y todos los que pasaban se rieron de él. Un hombre de Satsuma, pasando por aquel camino, se enfureció por este comportamiento por parte de un ex-samurái tanto por su falta de valor para vengar a su maestro, así como su comportamiento actual. El hombre de Satsuma le insultó y abusó de él, y le pateó en la cara (tocar el rostro de un samurái era un gran insulto), y escupió sobre él.


title: 47 rōnin

text: Los espías de Kira informaron que los sirvientes Asano eran todos unos samuráis mal hechos, sin el valor de vengar a su maestro, y deberían ser inofensivos; Kira llegó a la conclusión de que estaba a salvo de los sirvientes de Asano y luego dejó de estar alerta y relajó a sus guardias.


title: 47 rōnin

text: El resto de los fieles vasallos ahora reunidos en Edo, y, en su papel de trabajadores y comerciantes, consiguieron acceder a la casa de Kira, familiarizarse con el diseño de la casa, y el carácter de todos dentro. Uno de los vasallos de Asano (Kinemon Kanehide Okano) llegó a casarse con la hija del constructor de la casa, para obtener los planos. Todo esto se informó a Ōishi. Otros se reunieron en secreto, consiguieron armas y las transportaron a Edo.


title: 47 rōnin

text: No hay necesidad de decir que Kira dudó de su situación de peligro y en un año bajó su guardia. Fue en este punto en el que los "rōnin" atacaron. Cuarenta y siete de ellos se reunieron el decimocuarto día del duodécimo mes de 1702 y después de armarse, comenzaron con su venganza esa misma noche. Una vez en la mansión de Kira en Edo, se dividieron en dos grupos, uno atacó por vanguardia y otro por retaguardia. Muchos de los hombres de Kira fueron heridos o asesinados puesto que fueron tomados por sorpresa, mas opusieron buena resistencia (uno de los "rōnin" murió aquí). Kira fue encontrado fuera de la casa y presentado ante Oishi, quien le dio oportunidad de cometer "seppuku". Como no respondió, Oishi lo decapitó con la misma daga con la que Asano cometió "seppuku". La cabeza fue envuelta, atada a una pica y llevada al templo Sengakuji, donde estaba enterrado Asano. Después de lavarla en un pozo cercano y presentarla al espíritu de su amo, se entregaron.


title: 47 rōnin

text: 700 soldados fueron por ellos a Sengakuji; el señor Sengoku los trató muy bien, los alimentó y dio donde descansar. Araki le comentó después de unos días a Oishi: “la gente está a tu favor, por eso se ha retrasado su sentencia. El "shōgun" está enterado de que obedecieron y que no se habían comportado como criminales comunes, ya incluso hay un "kabuki" de ustedes. Ya son héroes famosos”. El 4 de febrero de 1703, después de 47 días llegó su sentencia: Se les concedía el gran honor de morir por "seppuku" (ritual de suicidio con honor) y no morir como criminales. Oishi avisó de que lo harían por grados y pidió que su hijo Chisaka fuera el primero. Los 46 "rōnin" que murieron por "seppuku" están enterrados juntos en Sengakuji, Terasaka Kichiemon fue perdonado y después sepultado junto a Sanpei Kayano, quien cometió "seppuku", ya que al querer participar en la venganza no le fue permitido por su familia. A la entrada del templo se encuentra una estatua de Oishi y los 47 nombres de los guerreros.  El asesinato de Kira puso al gobierno en una difícil situación. Después de todo, los sobrevivientes que ahora aguardaban su destino habían vivido bajo los estándares de lealtad esperados de un verdadero samurái y los ideales promulgados por hombres como Yamaga Soko. Adicionalmente, la decisión de ordenar el "seppuku" de Asano y confiscar sus dominios sin tomar acciones contra Kira no fue popular (al menos uno de los "o-metsuke" fue destituido por protestar contra el veredicto). Sin embargo, el "bakufu" decidió que mantener el orden era lo más importante, y así los "rōnin" fueron sentenciados a cometer "seppuku", a sugerencia del famoso erudito confucionista Ogyu Sorai. Los "rōnin" fueron custodiados en grupos de cuatro por diferentes "daimyō", mas cuando murieron, fueron enterrados juntos en el Sengakuji. Se dice que el samurái de Satsuma que escupió a Oishi vino al templo y también cometió "seppuku" para enmendar sus errores.


title: 47 rōnin

text: La venganza de los 47 "rōnin" continuó esparciendo controversia durante el periodo Edo. Unos opinaban que esperaron demasiado para ello, pues Kira corría riesgo de morir (tenía 60 años de edad) y sus esfuerzos serían vanos; esta era la visión de Yamamoto Tsunetomo, el autor del Hagakure. El erudito confucionista Sato Naotaka los criticó por tomar acción, puesto que la sentencia del "shōgun" debía dar por sentado el asunto. Él estaba de acuerdo con Yamamoto en que debieron cometer "seppuku" en el Sengakuji una vez consumada la venganza, puesto que como no lo hicieron, abrieron una ventana al perdón y continuar viviendo, algo deshonroso, con respecto a sus crímenes. También reservó sus más duras palabras para Kira, a quien llamó cobarde y cuya precipitación en el asunto causó tantas muertes.


title: 47 rōnin

text: Otros no compartían tales visiones. Asami Yasuda los defendió y Chikamatsu escribió una favorable obra de teatro que se convirtió en un clásico. Al final, los 47 rōnin se convirtieron en leyenda; el Sengakuji es un lugar muy visitado aún y un lugar para modernos admiradores de lo que fue uno de los mejores ejemplos de lealtad samurái que emergió en el periodo Edo.


title: 47 rōnin

text: En Sengaku-ji se encuentran las tumbas de los 47 "rōnin" condenados al "seppuku" y dos más en memoria de Terasaka Kichiemon y Kayano Sanpei. Kayano deseaba fuertemente tomar parte en la venganza pero cometió "seppuku" antes del ataque debido a la fuerte oposición de su familia.


title: 47 rōnin

text: La venganza de los "Ako Gishi" ha sido representada en varias películas, y es ahora comúnmente conocida como "Chu-shin-gura" (La historia de los leales samuráis). Esta es una historia popular, que todavía toca el corazón de los japoneses después de 300 años. La caballerosidad de los sirvientes fieles, y los temas de "Gi" (justicia) y "Chu" (lealtad) están todavía altamente estimados por los japoneses.


title: 47 rōnin

text: Hoy en día se pueden visitar las tumbas de Asano y de los 47 "rōnin" en el templo Sengaku, en Tokio, donde los japoneses siguen venerando su memoria, poniéndoles incienso y celebrando un festival en el aniversario de su muerte.


title: 47 rōnin

text: El escritor argentino Jorge Luis Borges escribió un relato en el que adapta la historia de los 47 "rōnin": «El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké». El relato apareció en el primer volumen de cuentos publicado por Borges, Historia universal de la infamia, en 1935. Borges recoge los principales datos de la historia de los 47 "rōnin" con bastante fidelidad y añade observaciones o apreciaciones con las que subraya las cuestiones que le interesaron en esta historia japonesa tradicional: la presencia de la maldad, la traición, la lealtad, el valor, el honor.


title: 47 rōnin

text: En 2014, Raúl de la Larrosa publicó su novela "Las sombra del Samurai:47 ronin", basada en esta epopeya, mezclandola con una historia contemporánea y paralela de lucha interior y superación, hasta que ambas acaban fundiéndose en un emocionante final.


title: 47 rōnin

text: En 1941 se estrenó la película "Los cuarenta y siete samuráis" o Los leales 47 Ronin, dirigida por Kenji Mizoguchi, que recrea en formato de cine histórico de aventuras la historia de los 47 "rōnin".


title: 47 rōnin

text: El mejor filme sobre esta hazaña es "Chushingura -historia de flor, historia de nieve", de Hiroshi Inagaki (1962), nada menos que con Toshiro Mifune, Daisuke Katō y Setsuko Hara, la última película que hizo en su vida antes de retirase del cine, y casi de la vida, y recluirse en su casa en Kamakura.


title: 47 rōnin

text: En 2013 se estrenó al público la película estadounidense 47 Ronin, dirigida por Carl Rinsch, que ilustra esta historia japonesa con el protagonismo del actor Keanu Reeves, quien encabeza el reparto en el papel de Kai, un mestizo que se une a Kuranosuke Oishi (Hiroyuki Sanada), líder de los 47 Ronin. Juntos intentarán vengarse del traidor que mató a su señor y les condenó al destierro. Para restituir el honor a su tierra natal, los guerreros se lanzan a una búsqueda plagada de duras pruebas capaces de destruir a cualquier otro.


title: 47 rōnin

text: En 2015 se realizó la cinta Last Knights, dirigida por Kazuaki Kiriya y escrita por Michael Konyves y Dove Sussman, la cual está basada en esta historia. La película sigue al comandante Raiden (Clive Owen) y a sus hombres, quienes secretamente planean una forma de vengar la muerte de su señor Bartok (Morgan Freeman), que fue condenado a muerte por traición a la corona después de que este se defendiera de las humillaciones del ministro Geza Mott.


title: 47 rōnin

text: En noviembre de 2020, el dj y productor madrileño conocido con el nombre artístico de Unkle Fon (Manuel Cano) lanza un álbum de cuatro canciones del género musical techno llamado "47 Ronin", en referencia a la leyenda de los 47 "rōnin". Publica el lanzamiento el sello discográfico Koryu Budo Records. Una de las cuatro canciones tiene el mismo nombre que el álbum, 47 Ronin.


title: Palonosetron

text: Palonosetron (DCI), nombre comercial Aloxi, es un fármaco que pertenece al grupo de los antagonistas de los receptores de la 5-HT, genéricamente conocidos como setrones, que está indicado en la prevención y tratamiento de las náuseas y vómitos inducidos por la quimioterapia (NVIQ). Palonosetron es el setrón más efectivo en el control de los NVIQ diferidos, o sea, aquellos que aparecen más allá de las 24 horas tras la administración de la primera dosis de un ciclo de quimioterapia. De hecho, es el único setrón aprobado por la agencia americana FDA (Food and Drug Administration) específicamente en NVIQ diferidos.


title: Palonosetron

text: Palonosetron se administra endovenosamente, en una única dosis, 30 minutos antes de recibir la quimioterapia.


title: Palonosetron

text: Palonosetron es el último setrón que se ha incorporado a la práctica clínica.


title: Distrito de Lahaul y Spiti

text: Lahul y Spiti es un distrito de la provincia (estado) de Himachal Pradesh en la India. Consiste de dos distritos que previamente estaban separados: Lahul y Spiti. La capital actual es Keylong, en Lahul. Antes de que los dos distritos se juntaran,  Kardang era la capital de Lahul, y Dankar la capital de Spiti. La población es de 34 000 habitantes (2002).


title: Distrito de Lahaul y Spiti

text: En este distrito se encuentran las fuentes del río Chenab.[[Categoría:Distritos de Himachal Pradesh]]


title: Distrito de Lahaul y Spiti

text: [[he:ספיטי]]


title: Lancia Musa

text: Lancia Musa "(Proyecto 184)" fue un minimonovolumen comercializado por la marca italiana Lancia desde el año 2004 hasta 2012.


title: Lancia Musa

text: El Lancia Musa está basado en el Fiat Idea, con el cual comparte muchos componentes mecánicos, diferenciándose principalmente a nivel estético (frontal y parte posterior de la carrocería), acabado interior y nivel de equipamiento. El Musa fue lanzado al mercado en el 2004 y se basa en la plataforma "Project 188", originalmente creada para la segunda generación del Fiat Punto.


title: Lancia Musa

text: El diseño del frontal y la parte trasera del Musa es visualmente muy similar al visto en Lancia Ypsilon, concediéndole la imagen de marca característica de Lancia. En el interior se han utilizado materiales de elevada calidad como el alcantara o cuero, así como detalles cromados. El Musa no ofrece dentro de sus motorizaciones el motor base 1.2 que sí está presente en el Fiat Idea, pero en cambio ofrece para todas la demás versiones la transmisión semiautomática "Dolce Far Niente".


title: Lancia Musa

text: En octubre de 2007 el Lancia Musa recibe una ligera actualización, adoptando el nuevo logotipo de la marca, nuevas opciones de equipamiento como Blue&Me (con teléfono con conexión por bluetooth y puerto USB para la reproducción de música MP3), nuevos colores exteriores y un ligero rediseño de los faros frontales y posteriores.


title: Lancia Musa

text: El Lancia Musa se fabrica desde 2004 en la planta de Fiat Mirafiori en Turín, Italia.


title: Lancia Musa

text: Para promocionar el Musa, se utilizaron algunos de los fotogramas más famosos de la película Desayuno con Diamantes, en los cuales Audrey Hepburn pasea delante de los escaparates de Tyfanny. El eslogan utilizado en aquella ocasión -"Lancia Musa: City Limousin"- sería recuperado en 2008 para un anuncio del modelo protagonizado por Carla Bruni no sin cierta polémica, al aparecer en televisión poco después de que la cantante anunciase su matrimónio con el presidente francés Nicolas Sarkozy.


title: Vanillekipferl

text: Las Vanillekipferl son un tipo de galletas con forma de media luna originarias de Austria y extendidas también en Alemania y Bohemia. Son tradicionales de Navidad, pero pueden consumirse durante todo el año en las cafeterías de Viena. La masa de las "Vanillekipferl" está hecha a base de harina, mantequilla, azúcar y yema de huevo. También contiene almendra rallada o tostada y, dependiendo de la región, nueces o avellanas. Una vez horneadas se las espolvorea por encima azúcar glas. Existe una variante en la cocina húngara llamada "vaniliás kifli".


title: Nun Kun

text: El macizo montañoso de Nun Kun es un pequeño macizo del Himalaya que comprende un par de picos importantes que le dan nombre: el Nun, de 7.135 m y su pico vecino, el Kun, de 7.077 m. Nun es el pico de mayor altura en la cadena del Himalaya que se encuentra del lado indio de la línea de control en Jammu y Cachemira. (Hay picos más elevados en la porción india de la cordillera del Karakórum.) El macizo se encuentra cerca del valle Suru, a unos 100 km al este de Srinagar, la capital de Cachemira.


title: Nun Kun

text: Kun se encuentra al norte de Nun y están separados por una meseta de nieve de unos 4 km de longitud. Pico pináculo, de 6.930 m, es la tercera cumbre más alta del grupo.


title: Melissa Torres

text: Melíssa Torres Sandoval nació el 3 de febrero de 1984 en la Ciudad de México.


title: Melissa Torres

text: Actualmente es Diputada Federal por el partido Encuentro Social en la LXIII Legislatura. Asimismo, es una tenista mexicana.Ha ganado 6 títulos en individuales durante su carrera. Cinco de los cuales los consiguió en su país natal. Quizás uno de sus mayores logros ha sido llegar a los cuartos de final en el Abierto Mexicano de Acapulco en su edición 2007, convirtiéndose así en la primera jugadora de origen mexicano que logró superar la primera ronda de este torneo categoría Tier III del Circuito Profesional, al vencer a la australiana Nicole Pratt (45-WTA) y a la checa Eva Birnerova (71). Fue semifinalista en el ITF de Coatzacoalcos, dotado con 25 mil dólares y finalista de una justa similar realizada en Jackson, Misissippi. En la Copa Federación, Torres acumula en su récord 18 victorias y 13 derrotas. En la eliminatoria del grupo I de la zona americana que se desarrolló en Argentina, tuvo triunfos sobre la brasileña María Fernanda Alves y la chilena Andrea Koch, pero se vio obligada a abandonar por lesión ante la colombiana Mariana Duque. En los Juegos Centroamericanos de Cartagena de Indias, Melissa obtuvo presea de bronce, mientras que en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro, alcanzó la ronda semifinal.


title: Melissa Torres

text: Además de su carrera deportiva, Melissa estudió la carrera de Administración de Negocios en la Universidad Anáhuac México Sur y en el 2007 representó a México en la Universiada Mundial en Bankok.


title: Lamium

text: Lamium es un género de una treintena de especies aceptadas, de las más de 300 descritas de plantas de la familia Lamiaceae, de la que es el género tipo. Todas son herbáceas, nativas de Europa, Asia, y norte de África, y varias se han convertido en malezas de las tierras de cultivo, estando ampliamente naturalizadas en las regiones templadas del mundo. Reciben el nombre genérico común de ortiga muerta.


title: Lamium

text: Incluye plantas anuales y perennes; y se multiplica ampliamente tanto por semilla como por rizoma, al ir creciendo por el terreno.Lista completa de las especies y taxones infraespecficos descritos con sinónimos en The Plant List


title: Lamium

text: Algunos géneros estrechamente relacionados se han incluido formalmente en "Lamium" por algunos botánicos, incluyendo a "Lamiastrum", "Galeopsis", "Leonurus".


title: Lamium

text: Las especies de "Lamium" son alimento de larvas de algunas especies de mariposas, como "Phlogophora meticulosa", "Xestia c-nigrum" y tres especies del género "Coleophora": "C. ballotella", "C. lineolea" y "C. ochripennella".


title: Lamium

text: Aguantan heladas y crecen bien en la mayoría de los suelos. El color floral determina la estación de plantado, y sus requerimientos lumínicos: las especies blancas, purpúreas se plantan en primavera y prefieren pleno sol. Las amarillas, en otoño y aceptan y prefieren sombra. Tienen hábitos de especies invasivas. Se propagan de semilla o por división a comienzos de primavera.


title: Lasiorhinus latifrons

text: El uómbat de hocico peludo del sur (Lasiorhinus latifrons) es una especie de marsupial diprotodonto de la familia Vombatidae que se encuentra en la Llanura de Nullarbor (Australia Meridional y sur de Australia Occidental), y en Nueva Gales del Sur. Es el de Australia Meridional.


title: Lasiorhinus latifrons

text: Mide entre 78 y 105 cm de longitud, con una cola de 5 cm. Pesa entre 15 y 35 kg. Los machos son más grandes. Su cabeza es relativamente grande y sus patas cortas y robustas; son plantígrados y tienen cinco dedos en cada pata delantera con garras en cada uno de ellos, que utilizan para cavar. En las patas traseras, el segundo y tercer dedo están fusionados como un dedo con dos garras.


title: Lasiorhinus latifrons

text: El pelo es corto y suave de color gris o pardo jaspeado de negro, en el pecho es blancuzco; tienen pelo sobre la nariz y el hocico y notorias vibrisas. El hueso nasal es más largo que el frontal. Los dientes carecen de raíz y crecen continuamente y los incisivos son cortos, fuertes y cortantes. La hembra presenta marsupio.


title: Lasiorhinus latifrons

text: Habita en bosques secos ("mallees") y sabanas áridas o semiáridas y se alimenta de hierbas y raíces. Sus hábitos son nocturnos y solitarios. Durante el día se refugia en madrigueras que ha excavado.


title: Lasiorhinus latifrons

text: Alcanzan la madurez sexual a los tres años. La reproducción depende de la germinación de hierbas, por lo que se ve afectada por la cantidad de lluvia del invierno. Si la sequía es extrema, las hierbas nativas no crecen, y los uómbats no crían. Cuando las hierbas comienzan a germinar, las hembras están listas para la reproducción. Los machos se tornan agresivos y se muerden entre sí. La hembra emite un llamado cuando es perseguida por los machos. El acoplamiento ocurre en las madrigueras, en las que sólo en la época de celo se ven grupos.


title: Lasiorhinus latifrons

text: Una cría nace a los veintiún días de gestación y se traslada al marsupio donde permanece unos ocho meses tras los cuales sale aunque continúa la lactancia hasta que cumplen quince meses de edad.


title: Over Drive

text: Overdrive relata la historia de como Mikoto Shinozaki se comienza a interesar por el ciclismo, y de todos los problemas que tiene que superar para que su sueño de volverse el mejor ciclista se vuelva realidad.


title: Over Drive

text: La historia comienza con un flashforward al Tour de Francia , donde Mikoto Shinozaki se convertiría en el primer campeón japonés. Tiempo antes de esto, y mientras siente un profundo flechazo por Yuki Fukazawa, Mikoto decide entrar en el club de ciclismo de su escuela secundaria como sugerencia de Fukuzawa, a pesar de que nunca ha practicado ningún deporte antes. Irónicamente, el líder del club es Yousuke, el hermano mayor de Fukuzawa y un reconocido corredor de su pueblo. El compañero de largo tiempo de ciclismo de Yousuke y vicepresidente del club, Kouichi Terao, ve en Shinozaki todo el potencial y el coraje necesario para convertirse en una leyenda en el camino del ciclismo.


title: Over Drive

text: El principal protagonista de la serie, estudiante de primer año y el tercer miembro del club de ciclismo de su escuela. Originalmente vivía una vida aburrida y tranquila además de ser acosado diariamente por los alumnos de segundo ciclo. Hasta que un día, cuando Yuki Fukazawa le pregunta si quisiera unirse al club de ciclismo de la escuela. Aunque él rechaza esta propuesta en primer lugar, debido a un trauma de la infancia que ha olvidado, encuentra a las bicicletas aterradoras así como también no recuerda cómo montar una. Pero con ganas de impresionar a Yuki trata de entrenar en secreto y durante este (corto) tiempo empieza a realmente gustarle las bicicletas. Una cosa lleva a la otra y termina por unirse al club en el final y promete convertirse en el mejor ciclista del mundo. Yousuke, ve el potencial de Mikoto, felizmente lo acepta después de dejar que él tome una pequeña prueba. Kouichi, por otra parte es un poco reticente dado por la torpeza natural de Mikoto y su aspecto débil. Aunque él cambia de opinión después de ver a Mikoto realmente montar una bicicleta. A través de mucho trabajo duro se ha ganado el respeto de sus compañeros de equipo y de Yuki. Días antes de la carrera, Mikoto no estaba seguro de que era capaz de ir bien en ella, pero después de recibir un video de una carrera real de Terao estuvo ansioso por comenzar. Durante el transcurso de la carrera demostró ser un fuerte competidor, incluso después de poco entrenamiento.


title: Over Drive

text: Estudiante de tercer año y capitán de la escuelas de ciclismo del club y es un poco de un fanático cuando se trata de ella. Al igual que su hermana también le gusta jugar trucos sobre las personas, pero sobre todo a Mikoto. Un ejemplo es cuando Koichi explicó por qué los ciclistas tienen que afeitarse las piernas y cuando Mikoto dijo que quería hacer lo mismo Yosuke rapólos pero junto con su vello púbico también. Ha habido carreras de bicicleta desde su primera infancia, aunque no mucho querido por sus compañeros de equipo, ya que nadie fue capaz de seguir su ritmo. La excepción es su amigo Kôichi. Tanto Yousuke y Kôichi terminaron dejando el club de ciclismo y más tarde comenzó su propia cuenta. Sobresale en las carreras cuesta abajo.


title: Over Drive

text: Amigo de la infancia de Yôsuke y fundador del club de escuelas de ciclismo. Él tiene el cargo de capitán de secundaria. Se le conoce como una "máquina de secreto" debido a la forma en que investiga cada pequeño detalle sobre las condiciones de carrera y los principales contendientes. Debido a esto, él es el único que puede llevar a cabo todo el poder de Yôsuke. A menudo se menciona que él piensa Mikoto es muy lindo y también admira su fuerza y espíritu que es cabable de ser un verdadero ciclista. Él es un ciclista todo terreno y sirve de equipos domestique.


title: Over Drive

text: Compañero de clase, amigo y miembro de club de muchacho de Mikoto. Él tiene 15 años y conoce como Kurosuke, un apodo que él tiene aversión, cuando hacia fuera el ciclismo debido a su ropa todo-negra. Antes ha vivido en España. Él es un el especialista trepador.


title: Over Drive

text: Padre de Kôichi y el director de equipo. Su esposa lo dejó hace mucho debido a su obsesión por las bicicletas. Posee una tienda de bicicleta, "la tienda de ciclismo de Terao".


title: Over Drive

text: Ella es la hermana de Yôsuke y una estudiante de primer año. Ella fue la que introdujo Mikoto en el mundo cyclying. Ella puede ser muy manipuladora y mandona a todos a su alrededor y es propenso a golpearlos cuando ella se siente como que es Mikoto en su mayor parte. Ella también tiene el hábito de tomar fotos embarazosas de todos, pero sobre todo Mikoto. Al principio Yuki no podía realmente importa nada Mikoto y sus locuras, pero su opinión empezó a cambiar cuando vio la dedicación que podía ser. A pesar de que estaba empezando a ver Mikoto en una luz diferente que ella se negó a admitir esto a los demás y ella misma. En el episodio 9, Mikoto, con ganas de darle las gracias, se acercó a ella, pero tiene un cruel recepción de ella, por lo que parecía haberse dado por vencido. En su casa su madre intentó consolarla después de novio de Yuki la dejó a través de un mensaje de texto. Ella, pensando que era cruel, dijo que los hombres son desechables por lo que ella realmente no le importa. Su madre le dijo que uno de esos tipos desechables habían estado de pie afuera en la lluvia por un tiempo, cuando ella miró hacia fuera por la ventana que encontró Mikoto. Su madre le informó que él siempre había aparecido en sus fotos desde que estaban en la escuela media y parecían preocupados de que ella podría estar en problemas, y su madre dijo que un hombre realmente quiere ser útil a la persona que aman. Mikoto le informó de la carrera y la quiere asistir, diciendo que habrá competidores fuertes y lo más probable es que no va a ganar. Para que ella responde que él no puede ganar (ella dijo esto a sí misma como él sigue siendo fuera y ella está en el segundo piso en el interior). Ella tiene 15 años.


title: SOD

text: Las siglas SOD pueden hacer referencia a:


title: Lamium maculatum

text: Lamium maculatum (ortiga muerta) es una especie de fanerógama perteneciente a la familia de las lamiáceas, nativa de toda Europa y Asia templada (Líbano, Siria, Turquía), creciendo en una variedad de hábitats, desde pastizales abiertos a bosques, generalmente en suelos húmedos y fértiles.


title: Chalcatzingo

text: Chalcatzingo es un yacimiento arqueológico localizado en el valle de Morelos, en el estado mexicano homónimo. Chalcatzingo tuvo su época de apogeo durante el período Preclásico Medio y Tardío de la cronología mesoamericana. El sitio es ampliamente conocido por su importante acervo de arte monumental e iconografía de estilo olmeca. Localizado en la parte meridional de las tierras altas del centro de México, se calcula que el asentamiento fue fundado alrededor del Alrededor del , los pobladores del lugar comenzaron a producir obras artísticas y arquitectónicas en las que se puede notar una importante influencia de la cultura olmeca. En su época de florecimiento, entre los siglos y , la población de Chalcatzingo oscilaba entre quinientas y mil personas. Después del , el asentamiento comenzó una etapa de decadencia.


title: Chalcatzingo

text: El centro ceremonial de Chalcatzingo abarca una superficie de aproximadamente 40 ha. Fue construido en una fértil planicie al pie de dos prominencias orográficas: el cerro de Chalcatzingo y el cerro Delgado. El primero de ellos tiene evidencia de haber sido un espacio ritual de primera importancia para los antiguos habitantes de la región. El clima en el valle de Morelos es un poco más húmedo que en el resto de las tierras altas del centro de México. Un manantial en la falda de los cerros proveía de agua potable a los habitantes de Chalcatzingo.


title: Chalcatzingo

text: Chalcatzingo ocupaba una importante posición como nodo de las rutas comerciales que conectaban a Guerrero, el valle de México y las tierras bajas en el Golfo de México. Este centro ceremonial es uno de los más importantes con evidencia del estilo olmeca fuera del área nuclear de la costa del Golfo de México, junto con Teopantecuanitlán y las grutas de Juxtlahuaca y Oxtotitlán.


title: Chalcatzingo

text: Después de las primeras exploraciones arqueológicas realizadas en el yacimiento en 1934 por la arqueóloga Eulalia Guzmán, en 1972 surgió el Proyecto Chalcatzingo, una propuesta conjunta de la Universidad de Illinois y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dirigido por los arqueólogos David Grove, Raúl Arana y Jorge Angulo, quienes realizaron trabajos en distintos sectores del sitio, que incluyeron el descubrimiento y la descripción de diferentes monumentos en piedra, que en algunos casos pueden considerarse como estelas o parte de altares.


title: Chalcatzingo

text: Después de cuatro años de investigación, los resultados se dieron a conocer en el libro "Ancient Chalcatzingo", en el cual Angulo y Grove describen los monumentos conocidos hasta ese momento, y les otorgan una numeración según el orden en que fueron encontrados.


title: Chalcatzingo

text: La zona arqueológica fue dada a conocer en 1934 después de una tromba que dejó al descubierto el relieve conocido como el rey. Luego, estudios posteriores realizados al sitio arqueológico revelaron que la Zona Arqueológica Chalcatzingo existía desde 3,000 años a. C. hasta nuestros días.


title: Chalcatzingo

text: Chalcatzingo se localiza entre los cerros Delgado y Chalcatzingo, en el municipio de Jantetelco, al oriente del estado de Morelos, México. Aunque existe evidencia de ocupación humana desde el , solamente hasta el comenzaría el apogeo de este que fue uno de los principales centros ceremoniales del Preclásico en el Altiplano Central mexicano.


title: Chalcatzingo

text: Se calcula que el asentamiento fue fundado alrededor del , aunque su época de esplendor se presentó hasta el , durante el período Preclásico Medio y Tardío de la cronología mesoamericana. En esta época, Chalcatzingo ocupaba una importante posición como nodo de las rutas comerciales que conectaban a Guerrero, el valle de México y las tierras bajas en el Golfo de México. El florecimiento de Chalcatzingo ocurrió en el momento en que La Venta, Tabasco, también experimentaba su época de mayor apogeo, y es seguro que haya habido relación entre ambas poblaciones por los testimonios artísticos de estilo olmeca que se han localizado en las inmediaciones de Chalcatzingo.


title: Chalcatzingo

text: A pesar de los datos que se puedan ofrecer sobre esta zona arqueológica, comparable en antigüedad con algunos otras civilizaciones de gran esplendor, se tiene en el abandono, no se le promociona lo suficiente y las personas que ahí se encuentran cuentan con limitada información al respecto de la zona arqueológica. Actualmente se tiene un pequeño desarrollo de interés turístico para incentivar la asistencia a este gran lugar que se encuentra en un rincón un tanto olvidado del estado de Morelos.


title: Chalcatzingo

text: La zona arqueológica está integrada por una plaza central, denominada Terraza 1, en la cual se localizaban las residencias de los miembros de la élite gobernante. Otro conjunto arquitectónico de Chalcatzingo es la Terraza 25, que cuenta con un patio hundido similar al de Teopantecuanitlán. En el centro del patio se encuentra un altar con reminiscencias de algunos encontrados en La Venta y San Lorenzo, en el área nuclear.


title: Chalcatzingo

text: La Estructura 4 es la mayor de las construcciones de Chalcatzingo. Se trata de una construcción de planta casi cuadrada, de aproximadamente 70 metros por lado. En las inmediaciones de este edificio se han descubierto enterramientos de personajes de alto estatus, los cuales portaban ornamentos de jade y espejos de magnetita. La mayor parte de los enterramientos de Chalcatzingo se han localizado bajo los pisos de las casas, todos ellos con elementos que han permitido conocer la diversidad y las jerarquías en la sociedad preclásica de Chalcatzingo.


title: Chalcatzingo

text: La cantidad de monumentos del período Formativo medio hallados en Chalcatzingo se ve superada solo por la hallada en los centros olmecas de San Lorenzo y La Venta. Incluso podría sorprender a los mayistas saber que entre los monumentos de Chalcatzingo se cuenta el primer ejemplo de una estela tallada asociada con un altar redondo en toda Mesoamérica.


title: Chalcatzingo

text: Sin embargo, Chalcatzingo cobra notoriedad por la gran cantidad de petroglifos y relieves que se han encontrado en la región. Hasta 2005 se conocían 37 petroglifos procedentes de esta región, mismos que se han encontrado en la zona habitacional como en los cerros que abrigaron la población. Se han realizado croquis de los grabados encontrados en Chalcatzingo, aunque algunos de los petroglifos se encuentran deteriorados por la realización de moldes que desgastan el trabajo sobre la roca.


title: Chalcatzingo

text: Se discute la naturaleza de la relación entre los establecimientos olmecas de la zona nuclear y otros que, como Chalcatzingo, se encontraban a cientos de kilómetros de distancia de las principales ciudades de la costa del Golfo durante el Preclásico Medio. Algunos autores opinan que la difusión del estilo olmeca en regiones como Guerrero y el centro de México se debió a una expansión política de las ciudades olmecas; otros suponen que el estilo olmeca fue una consecuencia de las redes que se establecieron entre los pueblos del Preclásico Medio a lo largo de toda Mesoamérica.


title: Chalcatzingo

text: De hecho aunque en Guerrero y Morelos la impronta olmeca es más visible —como demuestran Teopantecuanitlán y Chalcatzingo—, no se debe dejar del lado que se han encontrado piezas arqueológicas de estilo olmeca en sitios como los Valles Centrales de Oaxaca, Takalik Abaj (Guatemala), Playa de los Muertos y Olancho (Honduras), Chalchuapa y Las Victorias (El Salvador). Para Kent Flannery, la difusión del estilo olmeca se debe a su uso como símbolo de prestigio entre los grupos de élite en las regiones donde fue apareciendo, que se hallaban interconectadas entre sí en virtud de las redes políticas, comerciales y de parentesco que se fueron tejiendo en el marco de la emergencia de la vida urbana en Mesoamérica.


title: Chalcatzingo

text: Cualquiera que haya sido la relación entre el área nuclear olmeca y Chalcatzingo, esta zona arqueológica concentra una importante cantidad de testimonios sobre las creencias religiosas de los pueblos mesoamericanos del Preclásico Medio. Por la importancia de estos vestigios, fue declarada Zona de Petroglifos Arqueológicos por el gobierno de México en 2002, de modo que se encuentra bajo vigilancia del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México.


title: Chalcatzingo

text: Las dos eminencias que custodian Chalcatzingo aparentan una montaña hendida, que de acuerdo con algunas interpretaciones de la iconografía olmeca, es la entrada al mundo de los muertos. Igualmente, la montaña dividida es un símbolo que aparece en otras mitologías mesoamericanas posteriores, como el sitio de donde brota el maíz. Varios de los petroglifos de Chalcatzingo se han localizado en las inmediaciones de los cerros, lo que muestra el papel simbólico que estos tuvieron como objeto de culto de los antiguos habitantes de este emplazamiento.


title: Chalcatzingo

text: En la parte plana se encuentran varias estelas con ilustraciones. La mayoría de los relieves (se conocen 34) se ubican en superficies de roca casi verticales al pie de la montaña. Más tarde fueron parcialmente cubiertos o movidos. Otro grupo de tallas de roca se encuentra al norte de la primera y fueron hechos en la superficie de piedras grandes. Es interesante la representación de personas con elementos Olmeca, probablemente gobernantes locales.


title: Chalcatzingo

text: Es el Grupo del Agua Danzante. El primer grupo de relieves fue encontrado en las laderas del cerro de Chalcatzingo. Todos ellos tienen en común el tema de la fertilidad y la lluvia. Esta es la razón por la que Kent Reilly le llamó "Grupo del Agua Danzante". El grupo integra el más conocido de los relieves de Chalcatzingo, conocido como "El Rey", que es un grabado de tamaño natural en el que se observa a un hombre sentado en el interior de una cueva. El punto de vista de la escena es lateral, de modo que la caverna es representada más bien por un corte transversal que, además, es la representación de las fauces de un jaguar. La entrada a la cueva se localiza frente al personaje sedente, a la derecha de la imagen. De ella salen volutas (quizá indicando que el hombre está hablando o haciendo alusión al viento). Sobre la caverna se encuentran representados unos objetos estilizados que parecen ser nubes, de ellas caen gotas de agua.


title: Chalcatzingo

text: Otra interpretación. Se muestra una figura muy sencilla (también se ven varias plantas encima de la cueva), fluyen grandes volutas de aire hacia el centro de la cueva. En la cueva, una persona con gran tocado se ubica en un trono de piedra. Sostiene un objeto cuadrado con volutas en ambas manos frente al pecho. Esta actitud se encuentra con frecuencia en representaciones de olmecas. La escena tiene encima tres objetos que representan probablemente nubes. En cualquier caso, muchas gotas caen de ellas. El tema de gotas de lluvia se repite en otros relieves. kk


title: Chalcatzingo

text: El segundo grupo de petroglifos de Chalcatzingo consiste en bajo relieves que fueron tallados en la roca en el pie de la montaña. Se trata de un conjunto mayor que el del Agua Danzante (excepto "El Rey" o "Portador del Agua"). Las imágenes básicamente representan criaturas fantásticas, entre las que predominan figuras humanas delineadas.


title: Chalcatzingo

text: Se encuentra al oeste de este conjunto de grabados. Representa cuatro seres humanos. Tres de ellos se encuentran de pie, y el cuarto está en posición sedente sobre el suelo. Todos ellos portan máscaras, aunque el que se halla sentado, a la derecha de los otros tres, lleva la máscara en su nuca. Los tres personajes que se encuentran de pie portan lanzas o macanas. El peinado de uno de ellos guarda un gran parecido con los ornamentos de los jaguares en el Petroglifo 4, por lo que se infiere que ambas escenas se encuentran relacionadas.


title: Chalcatzingo

text: Se trata de roca fuertemente erosionada roca, es una escena con dos Jaguares atacando a dos personas. Los Jaguares tienen un tocado en la cabeza. Por debajo de la parte superior (la figura rotada) aparentemente hay persona indefensa con los brazos estirados. El Jaguar inferior es difícil de ver, la punta de la cola parece separada y sangrando.


title: Chalcatzingo

text: Representa a un felino cerca de una planta con forma de cactus, que no ha sido identificada. Probablemente hay una figura humana relacionada con el conjunto, aunque esto no puede ser definido aún a causa del deterioro sufrido por el relieve.


title: Chalcatzingo

text: Representa a dos felinos que atacan a dos seres humanos. Las figuras humanas están en frente y a corta distancia de los felinos, lo que indica que probablemente se trate de presas de los mismos. Los felinos tienen los colmillos afilados y sus garras apuntan a los dos seres humanos. Aparecen ornamentados con varios elementos, entre sus ojos muestran una figura en forma de equis, lo que podría sugerir que se trata de una imagen relacionada con el culto al sol.


title: Chalcatzingo

text: Representa la figura de un reptil, que probablemente es la Serpiente Emplumada de la mitología mesoamericana. Esta criatura está devorando o desmembrando a un ser humano y posee un largo hocico con grandes colmillos. Unas marcas triangulares que se dirigen hacia la cola parecen ser alas.


title: Chalcatzingo

text: Simboliza plantas exuberantes, por la representación muy realista de rama de planta de calabaza.


title: Chalcatzingo

text: Una nube de gotas de lluvia cayendo es representada en este grabado. Hasta ahora, no hay un interpretación convincente nominada para la esencia de la caída de gotas de agua.


title: Chalcatzingo

text: Es una escultura que parece representar la cueva mitológica a la que hace referencia el petroglifo 1, aunque vista desde una perspectiva frontal. La escultura es aplanada y posee un gran agujero en el centro que corresponde a la entrada de la caverna. Sobre el agujero se encuentran los ojos de la criatura, de modo similar a como están representados en el Petroglifo 1.


title: Chalcatzingo

text: Fue el quinto en ser encontrado por los arqueólogos, aunque es el sexto del conjunto. Se ubica bastante más abajo que el resto de las imágenes. Representa a un ser sobrenatural antropomorfo, tocado de acuerdo con el estilo iconográfico de los olmecas. Como "El Portador del Agua", este personaje se encuentra sentado en el interior de las fauces de una criatura sobrenatural..


title: Chalcatzingo

text: También conocido como "Estela de la Reina" es la más antigua representación de una mujer en el arte monumental de Mesoamérica. Es la imagen de una mujer ataviada con pozahuanco, sandalias y la cabeza cubierta por un mantón. Porta un bulto adornado con bandas. La imagen ha sido interpretada como representación de la dote matrimonial.


title: Chalcatzingo

text: Representa un felino sobre un ser humano, probablemente se trata de una escena en la que este animal está atacando al hombre. El estilo es bastante hierático en comparación con el movimiento del Petroglifo 4. Tres gotas de lluvia, representadas de la misma manera que en el relieve de "El Rey", caen desde la parte superior de la imagen, lo que probablemente es una metáfora del sacrificio humano y el culto a la fertilidad. De acuerdo con Grove, estos relieves ilustran "una secuencia de eventos míticos relevantes para la cosmogonía de la gente de Chalcatzingo".


title: Chalcatzingo

text: En el año 1000 a. C. Chalcatzingo fue el único sitio arqueológico conocido hasta el momento del altiplano central mexicano en el cual se elaboró arquitectura mayor, tales como, construcciones de carácter civil y excelentes bajorrelieves las cuales representan las primeras manifestaciones artísticas en su género, dentro del área mesoamericana, así como también, esculturas talladas en piedra. Además, estudios recientes han revelado que dichas particularidades son evidentes por la presencia de personas ajenas al área y grupos olmecas provenientes de la costa del golfo de México. Por lo tanto, todos estos elementos le dan al lugar connotaciones especiales.


title: Chalcatzingo

text: Aunque Chalcatzingo es bien conocido por estos bajo relieves de estilo olmeca y otros más que se han descubierto a lo largo de varias temporadas de excavaciones arqueológicas, hasta el momento la evidencia que respalde la hipótesis de la presencia de los pueblos del área nuclear en las tierras altas del centro de México es pobre. Como se dijo antes, la ocupación de Chalcatzingo es muy anterior a la aparición de los grabados olmecas. La identidad de esta región puede ser apreciada mejor si se comparan los indicios de arte monumental con las muchas figurillas encontradas en la región de Chalcatzingo. Estas claramente forman parte de la tradición preclásica del centro de México, que floreció, entre otros sitios, en Tlatilco, Copilco, Tlapacoya y Cuicuilco. Es posible que la estatuaria menor del valle de Morelos represente mejor a los grupos que habitaron la región al principio del desarrollo de la civilización mesoamericana.


title: Drake Bell

text: Jared Drake Bell (Santa Ana, California; 27 de junio de 1986) es un actor, cantautor y músico estadounidense. Comenzó su carrera como actor en la década de 1990, en la sitcom "Home Improvement" y en varios comerciales para televisión. Se hizo conocido entre el público juvenil por su papel como Drake Parker en la serie "Drake & Josh" de Nickelodeon, que protagonizó junto a Josh Peck. Ganó un total de siete premios Kids Choice Awards por su participación en "Drake & Josh" y un Teen Choice Awards a Actor revelación en una película por "Superhero Movie". También ha protagonizado para Nickelodeon una trilogía de películas basadas en la serie animada "Los padrinos mágicos", "", "A Fairly Odd Christmas" y "A Fairly Odd Summer".


title: Drake Bell

text: Bell también se ha dedicado a la música. Coescribió e interpretó el tema principal de "Drake & Josh", titulado «I Found a Way», y en 2005 publicó su primer álbum independiente, "Telegraph". Su segundo álbum, "It's Only Time", publicado en 2006 por Universal Motown Records, debutó en el número 81 del Billboard 200, con más de 23 000 copias vendidas en la primera semana.


title: Drake Bell

text: Drake Bell nació el 27 de junio de 1986 en Santa Ana, California. Sus padres son Robin Dodson, una jugadora profesional de billar, y Joe Bell. Tiene tres hermanos mayores, Joey (1972), Robert (1974) y Travis (1980) y una hermana mayor, Kellie (1969), Su primo es el exjugador de los Tampa Bay Rays Heath Bell.


title: Drake Bell

text: Bell comenzó a actuar a la edad de cinco años. En 2000 fue nominado a los Premios Artista Joven por la Mejor actuación en una película para televisión, por su papel de Cage Redding en "The Jack Bull". A John Cusack le gustó tanto su trabajo que lo eligió para la versión joven de su papel en la película "Alta fidelidad", que se estrenó el mismo año.


title: Drake Bell

text: Durante la filmación de la serie de televisión de 2001 "Chasing Destiny", la coestrella y cantante del grupo The Who, Roger Daltrey, le dio clases privadas de guitarra. Entre 2004 y 2008, protagonizó la serie de televisión de Nickelodeon "Drake & Josh", en la que interpretó a Drake Parker, junto a Josh Peck, quienes representan a dos jóvenes que se convierten en hermanastros después de que la madre de Drake se casara con el padre de Josh.


title: Drake Bell

text: En 2005 coprotagonizó con Dennis Quaid la película "Yours, Mine and Ours" que trata de una expareja que se reencuentra después de que cada uno tuviera hijos con otras personas. El problema empieza cuando el matrimonio, ya reconciliado, quiere vivir en una misma casa con los diez hijos de ella y los ocho de él. En 2008, protagonizó la película "Superhero Movie", una comedia parodia de las películas "Spider-Man", "Scary Movie 3" y "Scary Movie 4". Ese mismo año, co-protagonizó la película cómica "College", filmada en la ciudad de Nueva Orleans.


title: Drake Bell

text: Aprendió a tocar el piano a los trece años y a los quince a tocar la guitarra. En 2002 presentó el programa de televisión "El show de Amanda", su primera canción original, «Lost a love}». También presentó una parte de esta canción en un episodio de las series "The Nightmare Room" y "So Little Time". Otra de sus canciones, «I Found a Way», fue presentada en "Drake & Josh". La canción está incluida en la banda sonora de la serie, junto con dos composiciones que escribió y presentó y que estuvieron en su álbum debut "Telegraph", lanzado independientemente el 27 de septiembre del mismo año.


title: Drake Bell

text: Entre 2004 y 2008, Bell y sus compañeros de banda Backhouse Mike y C.J. Abraham (The Super Chris), trabajaron en canciones para las series "Drake & Josh", "Zoey 101", y "iCarly". En 2005, participó en el video de la canción «Bring 'Em Out» de la banda canadiense Hawk Nelson, que fue presentado en la película "Yours, Mine and Ours". En 2006 Bell firmó contrato con Universal Records y publicó su primer sencillo, «I Know», el 17 de octubre de 2006. El vídeo musical fue filmado en ese mes.


title: Drake Bell

text: Su segundo álbum, "It's only time", fue lanzado el 5 de diciembre de 2006 y llegó al puesto ochenta y uno en la lista Billboard 200. Bell se presentó en vivo en la serie de televisión Total Request Live del canal MTV, el día posterior de su lanzamiento. En el verano de 2007, hizo una gira por Estados Unidos para promocionar el disco. El 16 de octubre de 2007, Radio Disney lanzó una versión de su canción «Makes me happy», a través de iTunes. Este fue el segundo sencillo del álbum "It's only time". Ese año escribió con Backhouse Mike y C.J. Abraham (The Super Chris) el tema principal de la serie iCarly, «Leave It All to Me», que canta a dúo con Miranda Cosgrove. El vídeo de la canción fue premiado el 24 de mayo de 2008. En 2008 Bell grabó una canción con Sara Paxton para la película "Superhero Movie", llamada «Superhero! Song». También presentó algunas canciones de Navidad en la película del mismo año,"Merry Christmas, Drake & Josh". Un DVD titulado "In Concert In Auditorio Nacional" se publicó el 18 de diciembre de 2008 durante su primera gira por México. El DVD muestra a su banda en vivo mientras da un concierto en el Auditorio Nacional de México, D. F., en octubre de 2008. También presenta dos nuevas canciones y cinco "covers".


title: Drake Bell

text: En junio de 2010, realizó una segunda gira por México, en la que visitó Monterrey, Puebla, Guadalajara y la Ciudad de México. En 2011 realizó un show en el Lunario del Auditorio Nacional.


title: Drake Bell

text: En 2011 editó un EP titulado "A Reminder", que contiene tres canciones nuevas y un "cover".