title: Organología

text: Existen sociedades dedicadas al estudio de los instrumentos musicales. Algunos ejemplos son la Galpin Society, radicada en el Reino Unido, y la American Musical Instrument Society, con sede en los Estados Unidos.


title: Organología

text: La organología elemental (también llamada "organología física") es un esquema de clasificación basado en los elementos (los estados de la materia) sobre los que se producen los sonidos.


title: Organología

text: El mapa organológico elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, así como a los conceptos griegos y romanos acerca de la clasificación elemental de todos los objetos y no únicamente de los instrumentos musicales. De este modo, "elemental" se refiere a un estado de la materia, así como a algo que le es intrínseco o innato (físico).


title: ¡Quiero vivir! (álbum)

text: ¡Quiero Vivir! es un álbum de la cantante Lillian García, más conocida por su profesión de anunciadora de luchadores en la marca "WWE Monday Night Raw" de la empresa de lucha libre WWE. ¡Quiero Vivir! fue lanzado en Estados Unidos el 9 de octubre de 2007, producido por "Universal Music Latino".


title: ¡Quiero vivir! (álbum)

text: García co-escribió 11 canciones para el álbum, junto con el cantante latino Jon Secada. El álbum fue producido por George Noriega (Ricky Martin, Jon Secada y Gloria Estefan) y Tim Mitchell (Shakira). El álbum contiene 10 canciones en español, y dos en inglés, que son traducciones de las canciones en español "Under in Love" ("Desenamorada") y "Where Did Love Go?" ("Adonde").


title: ¡Quiero vivir! (álbum)

text: El 14 de octubre de 2007, el CD vendió 3.800 millones de copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. Más tarde sería lanzado en todo el mundo.


title: Walter Lini

text: Walter Hadye Lini (1942 - 21 de febrero de 1999) fue un pastor anglicano y la primera persona en ocupar el puesto de Primer Ministro de Vanuatu. Nació en la isla de Pentecostés. Durante la era en que Vanuatu era un condominio franco-británico, Lini formó el Vanua'aku Pati, apoyado principalmente por los angloparlantes. Se convirtió en Ministro Jefe ("Chief Minister") de la colonia en 1979 y accedió al puesto de Primer Ministro tras la independencia de Vanuatu en 1980.


title: Walter Lini

text: La administración de Lini fue muy controvertida en Occidente debido a sus lazos con el bloque comunista, Libia y otros países socialistas de los que los Estados Unidos y Europa recelaban, así como su firme oposición a las pruebas nucleares en la región. Fue el principal defensor del socialismo melanesio. Vanuatu ofreció apoyo al movimiento indígena de liberación kanako en Nueva Caledonia, y fue el único país de la región en apoyar los derechos de autodeterminación de Timor Oriental, entonces bajo la ocupación de Indonesia. Su mandato concluyó en 1991, debido a las luchas entre facciones dentro de su propio partido. Se unió al Partido Nacional Unido del cual era el máximo dirigente en el momento de su muerte. Falleció por una enfermedad en la capital, Port Vila. Su hermana Hilda Lini y su hermano Ham Lini son también políticos en Vanuatu.


title: Apuleia leiocarpa

text: Apuleia leiocarpa, grapia, yvyra pere es una especie de planta con flor arbórea de la familia de las leguminosas. Es endémica de Brasil, Argentina, Paraguay, Uruguay


title: Apuleia leiocarpa

text: Posee copa aplanada, ancha, poco densa; alcanza 25-40 m de altura, con fuste ligeramente tortuoso y bien largo, con aletas en la base. Ritidoma que se escinde en discos. Hojas compuestas imparipinadas, 5-11 folíolos de 6 cm de largo. Flores blancas, pequeñas, en racimos, florece cuando caen las hojas. Fruto legumbre de 4 cm de largo, con 2-3 simientes, éstas de 5 mm, difíciles de extraer.


title: Apuleia leiocarpa

text: Tiene floración (austral) de septiembre a noviembre, fructificando de octubre a diciembre, y se cosecha semilla de noviembre a febrero.


title: Apuleia leiocarpa

text: Pertenece al estrato superior de bosques altos. Se reproduce muy abundantemente en bosques secundarios; a veces en agrupaciones puras. Abunda en faldeos y altos. Crece muy lentamente, hasta su edad media, que crece a razón de 8- 10 dm de altura /año. Es heliófita, pero en parte esciófita.


title: Apuleia leiocarpa

text: Es amarilla, con un peso específico de 0,8 g/cm³, de trabajabilidad buena. Tiene alta resistencia a intemperie y dimensionalmente es estable. Para la construcción, marcos de puertas, ventanas, carrocería, pisos, revestimientos.En Colombia existe el Maquí, cuyo aserrín (de la madera) produce rasquiña y pertenece al género Apuleia y crece en la región del magadalena medio y la región de Uraba, su peso específico es similar a 1 g/cm³.


title: Apuleia leiocarpa

text: "Apuleia leiocarpa" fue descrita por (Vogel) J.F.Macbr. y publicado en "Contributions from the Gray Herbarium of Harvard University" 59: 23. 1919.


title: Mobile Revelers

text: Mobile Revelers es un equipo de baloncesto estadounidense ya desaparecido, que jugó en la NBA Development League, la Liga de Desarrollo auspiciada por la NBA, entre los años 2001 y 2003. Tenía su sede en la localidad de Mobile, en el estado de Alabama. Disputaban sus partidos en el Mobile Civic Center, un pabellón con capacidad para 6.120 espectadores.


title: Mobile Revelers

text: El nombre de "Revelers" (español: "parrandistas") hace referencia a los miembros de las comparsas que desfilan en las celebraciones del Mardi Gras, el día principal de actos de los carnavales en Estados Unidos, ya que la tradición del mismo nació en Mobile.


title: Mobile Revelers

text: El equipo fue fundado en 2001, consiguiendo ser uno de los ocho elegidos para el estreno de la NBA D-League. El equipo fue propiedad de la sociedad MVP Sports Entertainment. En su primera temporada llegó a semifinales, al acabar cuartos en la liga regular, perdiendo ante North Charleston Lowgators por 2-1. Al año siguiente lograron el campeonato, derrotando en la final a Fayetteville Patriots por 2-1, tras acabar segundos en la fase regular.


title: Mobile Revelers

text: Tras esa temporada, el equipo desapareció.


title: Mobile Revelers

text: Esta es la trayectoria de los Dazzle en la NBADL:


title: Matías Angelico

text: Matías Angelico (Mar del Plata, 18 de marzo de 1984) es un arquero argentino que jugó en el Club Atlético Aldosivi del Nacional B.


title: Matías Angelico

text: En la temporada 2004/05 formó parte del plantel de Aldosivi que obtuvo el ascenso desde el Torneo Argentino A a la B Nacional. En esa categoría estuvo 4 temporadas siendo suplente, detrás de los arqueros Aldo Suárez, Horacio Del Carlo, Guillermo Álvarez, Jorge De Olivera, Joaquín Irigoytia, Pablo Campódonico y Darío Capogrosso, hasta que pudo debutar en el mayo de 2008 contra Atlético Rafaela entrando a los 39 minutos del PT por Darío Capogrosso lesionado, manteniendo su arco en cero. Luego de esa temporada estuvo una más en el plantel y dejó el club.


title: Obsesión (álbum de Sangre Azul)

text: Obsesión es el primer álbum de Sangre Azul, editado en 1987 por Hispavox.


title: Obsesión (álbum de Sangre Azul)

text: El álbum se grabó bajo la producción de Vicente "Mariscal" Romero en los Mediterráneo Studios de Ibiza, lugar donde habían grabado grupos de la talla de Judas Priest.  El LP original incluyó nueve canciones, mientras que la versión en cassette incluía un bonus track: "El rey de la ciudad", tomado de un single, tema extra también presente en la versión en CD del año 2000. Esta canción y "Todo mi mundo eres tú" aparecían en su EP "Sangre Azul" pero el grupo las volvió a grabar con un mejor sonido y con la voz de Tony Solo.


title: Tooms (The X-Files)

text: «Tooms» es el vigésimo primer episodio de la de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense "The X-Files". Se estrenó en la cadena Fox el 22 de abril de 1994. «Tooms» fue escrito por Glen Morgan y James Wong, y dirigido por David Nutter. El episodio contó con la primera aparición de Mitch Pileggi como el subdirector Walter Skinner, y vio a Doug Hutchison y William B. Davis repetir sus papeles como Eugene Victor Tooms y el fumador, respectivamente. «Tooms» obtuvo una calificación Nielsen de 8,6, siendo visto por 8,1 millones de hogares en su transmisión inicial; y recibió opiniones positivas de los críticos.


title: Tooms (The X-Files)

text: El programa se centra en los agentes especiales del FBI Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) que trabajan en casos relacionados con lo paranormal, llamados expedientes X. Cuando el asesino en serie mutante Eugene Tooms, visto por última vez en «Squeeze», sale de prisión, Mulder y Scully intentan evitar que reanude su matanza. Tooms, sin embargo, se propone incriminar a Mulder por acoso antes de que el agente pueda detenerlo.


title: Tooms (The X-Files)

text: Después de ver a hombres trabajando en una escalera mecánica abierta en un centro comercial en Navidad, Glen Morgan decidió traer de vuelta al personaje de Eugene Victor Tooms, desde el primer episodio que él y el coguionista James Wong escribieron para la serie, «Squeeze». «Tooms» presentó el personaje de Walter Skinner, aunque esta sería su única aparición en la primera temporada. El personaje había sido concebido como un juego contra el estereotipado burocrático «traficante de papeles», siendo en cambio alguien más «silenciosamente dinámico».


title: Tooms (The X-Files)

text: Después de los eventos de «Squeeze», Eugene Victor Tooms ha sido internado en un sanatorio de Baltimore. Intenta escapar pasando su brazo por la ranura para alimentos de la puerta de su celda, pero se ve obligado a abortar cuando lo visita su psicólogo, el Dr. Aaron Monte, quien le dice que está listo para ser liberado en la sociedad.


title: Tooms (The X-Files)

text: Dana Scully es llamada ante el subdirector del FBI, Walter Skinner, quien está acompañado por el fumador. A pesar del éxito de las investigaciones de los expedientes X, Skinner critica su falta de convencionalismo y quiere que tanto Scully como Fox Mulder hagan un trabajo de acuerdo con las normas. Más tarde, los agentes asisten a una audiencia de liberación de Tooms, donde Monte afirma que el ataque de Tooms a Scully se debió a que fue acusado falsamente de asesinato. Mulder intenta señalar la evidencia de los crímenes de Tooms y su fisiología inusual, pero el panel de la audiencia lo ignora. Tooms queda al cuidado de una pareja de ancianos y se le ordena continuar su tratamiento con el Dr. Monte.


title: Tooms (The X-Files)

text: Scully se encuentra con Frank Briggs, el detective que investigó los asesinatos de Tooms en 1933. Briggs afirma que el cuerpo de una de las víctimas de esa serie nunca fue descubierto. Scully y Briggs visitan una planta química donde se encontró un pedazo del hígado de la víctima y finalmente descubren un esqueleto encerrado en concreto. Un investigador que examina el esqueleto lo identifica como la víctima desaparecida de 1933. Sin embargo, no parece haber evidencia sustancial que demuestre que Tooms fue el asesino.


title: Tooms (The X-Files)

text: Mientras tanto, Mulder acosa a Tooms en el trabajo mientras acecha a una posible víctima. Más tarde esa noche, Mulder lo sigue cuando intenta irrumpir en la casa de un hombre. Tooms huye sin atacar a nadie. Scully releva a Mulder, que está vigilando la nueva residencia de Tooms; no saben que Tooms se esconde en el maletero del auto de Mulder. Se las arregla para entrar al apartamento de Mulder, donde se lastima y deja la huella del zapato de Mulder en su rostro. El montaje de Tooms lleva a la policía a interrogar a Mulder. Skinner luego le prohíbe a Mulder contactar a Tooms.


title: Tooms (The X-Files)

text: La investigación adicional sobre el esqueleto revela marcas de mordeduras que coinciden con los dientes de Tooms. Cuando la pareja de ancianos que vigila a Tooms sale de su casa, Monte lo visita. Tooms lo mata y consume el último hígado que necesita para comenzar su hibernación de treinta años. Después de descubrir el cuerpo de Monte y desafiar las órdenes de Skinner, Mulder y Scully se dirigen al sitio del antiguo edificio de apartamentos de Tooms, que ha sido demolido y reemplazado por un centro comercial. En el interior, Mulder se arrastra debajo de una escalera mecánica y encuentra el nido de Tooms. Tooms se lanza, cubierto de bilis, y persigue a Mulder, quien llega a la superficie y activa las escaleras mecánicas, atrapando y matando a Tooms.


title: Tooms (The X-Files)

text: Skinner lee el informe final de Scully sobre el caso Tooms y le pregunta al fumador si lo cree, a lo que responde: «Por supuesto que sí». Afuera, Scully encuentra a Mulder, quien está observando el capullo de una oruga. Mulder predice que el cambio llegará a los expedientes X.


title: Tooms (The X-Files)

text: Idear una secuela de «Squeeze» supuso un desafío para los escritores Glen Morgan y James Wong, quienes nunca antes habían escrito una continuación de ninguno de sus trabajos. Morgan sintió que la principal dificultad era hacer avanzar la historia y dejar espacio para recapitular lo que había sucedido anteriormente en beneficio de los espectadores que no habían visto el primer episodio; esto llevó al uso de la escena de la sala del tribunal como un medio para repetir cualquier información necesaria. Morgan también sintió que Harry Longstreet, el director inicial de «Squeeze», había sido «un problema», y un segundo episodio permitió el uso de escenas que Longstreet no había filmado para el episodio anterior. Con este fin, el episodio fue dirigido por David Nutter, a quien el creador de la serie Chris Carter consideraba el «mejor» director que trabaja en la serie.


title: Tooms (The X-Files)

text: Morgan se inspiró para escribir este episodio después de ver a hombres trabajando en una escalera mecánica abierta en un centro comercial en Navidad. Pensó en el factor miedo de una criatura que vivía debajo de la escalera mecánica y sintió que Tooms sería la elección perfecta para la criatura. Tooms fue el primer villano en la historia del programa en aparecer en un segundo episodio. Fue idea del actor Doug Hutchison interpretar a Tooms desnudo durante la secuencia de la escalera mecánica, una decisión que Carter sintió que «causó un poco de incomodidad», pero que «en realidad se sumó a la escena». La sustancia similar a la bilis que recubre a Tooms y su nido era en realidad un gel de tubería amarillo, que el equipo descubrió que se adhería a su piel y arrancaba el vello al retirarlo. Tooms acusando a Mulder de agresión parece haberse inspirado en una escena similar en la película "Harry el Sucio".


title: Tooms (The X-Files)

text: «Tooms» introdujo el personaje de Walter Skinner, aunque esta sería su única aparición en la primera temporada. El personaje había sido concebido como un juego contra el estereotipado burocrático «empujador de papeles», siendo en cambio alguien más «silenciosamente dinámico». El actor Mitch Pileggi había hecho una audición sin éxito para otras partes de la serie antes de ser elegido como Skinner. Al principio, el hecho de que le pidieran que volviera a la audición para el papel lo había desconcertado, hasta que descubrió la razón por la que no había sido elegido para las partes anteriores: Chris Carter no había podido imaginar a Pileggi como ninguno de esos personajes, debido al hecho de que el actor se hubiera estado afeitando la cabeza. Cuando Pileggi asistió a la audición para Skinner, estaba de mal humor y había dejado que su pequeña cantidad de cabello volviera a crecer. La actitud de Pileggi encajaba bien con el personaje de Skinner, lo que hizo que Carter asumiera que el actor solo estaba fingiendo estar de mal humor. Después de audicionar con éxito para el papel, Pileggi pensó que había tenido suerte de no haber sido elegido para uno de los papeles anteriores, ya que creía que habría aparecido en un solo episodio y habría perdido la oportunidad de interpretar el papel recurrente de Skinner.


title: Tooms (The X-Files)

text: La escena culminante del episodio en el centro comercial donde Tooms había hecho su nido fue filmada en City Square Mall, Vancouver. Filmar en el lugar requirió el permiso de todos los propietarios de la tienda en las instalaciones, y se tuvo cuidado para garantizar que la sangre del escenario utilizada para la escena de la escalera mecánica no se filtrara en el motor de la escalera mecánica para evitar posibles daños. «Tooms» incluye la primera línea de diálogo del fumador en la serie, y sus únicas líneas de la primera temporada. Carter inicialmente no estaba seguro de que el personaje pudiera recibir algún diálogo, sintiendo que parecería «más intimidante» si permanecía en silencio. Sin embargo, describió al actor William B. Davis como «un actor extremadamente competente», y señaló la creciente popularidad del personaje.


title: Tooms (The X-Files)

text: «Tooms» se estrenó en la cadena Fox el 22 de abril de 1994. Este episodio obtuvo una calificación Nielsen de 8,6, con una participación de 15, lo que significa que aproximadamente el 8,6 por ciento de todos los hogares equipados con televisión y el 15 por ciento de los hogares que ven televisión, sintonizaron el episodio. Fue visto por 8,1 millones de hogares.


title: Tooms (The X-Files)

text: En una retrospectiva de la primera temporada de "Entertainment Weekly", «Tooms» obtuvo una calificación de A, con la aparición de Hutchison como «otra actuación sublimemente viscosa», mientras que se decía que la actuación de Pileggi tenía una «presencia atractiva y acerada». Zack Handlen, escribiendo para "The A.V. Club", calificó el episodio como «uno muy gratificante», encontrando que la interacción entre los personajes de Mulder y Scully fue lo más destacado del episodio. Sin embargo, Handlen sintió que parte del desarrollo de la trama del episodio fue en última instancia innecesario, y encontró que los motivos de varios personajes eran inexplicables y desconcertantes. Matt Haigh, escribiendo para "Den of Geek", sintió que el hilo de la trama de Tooms acusando a Mulder de asalto «nunca llega a ser mucho», aunque sintió que el episodio mostraba que Tooms era un villano más espeluznante que su aparición anterior en «Squeeze». Robert Shearman y Lars Pearson, en su libro "Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen", calificaron el episodio con cuatro estrellas y media de cinco, y encontraron que era una mejor entrega. Shearman sintió que el episodio presentaba muy poca trama, que consistía simplemente en «una serie de piezas preparadas», pero consideró que su ingenio y el desarrollo del carácter compensarían adecuadamente esto.


title: Tooms (The X-Files)

text: El personaje de Eugene Tooms también ha atraído críticas positivas. El autor Neil Gaiman incluyó al personaje de Eugene Tooms como uno de sus monstruos favoritos en una columna invitada para el número 1000 de "Entertainment Weekly"; mientras que UGO Networks incluyó al personaje como uno de sus «Mejores asesinos en serie de la televisión», describiendo la actuación de Hutchison como «súper espeluznante». Al escribir para "Den of Geek", John Moore enumeró a Eugene Tooms como sus «10 mejores villanos de "The X-Files"», y señaló que la popularidad de «Squeeze» y «Tooms» demostró ser «en gran parte responsable de desviar el énfasis del programa». de insistir únicamente en episodios de mitología basados en conspiraciones alienígenas.


title: Museo Técnico Dimitrie Leonida

text: El Museo Técnico Dimitrie Leonida es un Museo ubicado en Bucarest, Rumanía.


title: Museo Técnico Dimitrie Leonida

text: Fue fundado en 1909 por Dimitrie Leonida, inspirado en el museo técnico de Múnich, el cual visitó durante sus estudios en el Instituto Politécnico Charlottenburg.


title: Museo Técnico Dimitrie Leonida

text: Un año antes, en 1908, con la ayuda de mecánicos y electricistas con los que coincidió en su etapa de estudios, empezó a obtener piezas pensando en crear la colección del museo.


title: Museo Técnico Dimitrie Leonida

text: El Dimitrie Leonida está concebido como un museo diferente, que no tiene una vocación científica o divulgativa sino educadora, siempre haciéndolo desde la interactividad.


title: Museo Técnico Dimitrie Leonida

text: Web oficial


title: Random House

text: Random House, Inc. es una de las principales editoras en lengua inglesa del mundo. Forma parte de la compañía Bertelsmann, una empresa de medios de comunicación alemana.


title: Random House

text: Además de Estados Unidos y Reino Unido, Random House posee oficinas en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En Australia, las oficinas están localizadas en Sídney y Melbourne. En Nueva Zelanda, quedan en Glenfield, Auckland.


title: Random House

text: En 1 de julio de 2013, después de la conclusión de un acuerdo entre Bertelsmann y Pearson para fundir sus respectivas editoras, Random House y Penguin, pasaron a representar el 53% y 47%, respectivamente, de la nueva Penguin Random House, el mayor grupo editorial de libros del mundo. El grupo edita ficción y no ficción para adultos y niños, libros impresos y digitales, en los Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, India y resto de Asia, Sudáfrica, España, México, Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela y Chile. Penguin Random House emplea más de 10 000 personas en el mundo a través de casi 250 editoras, que publican en conjunto más de 15 000 títulos nuevos por año. Sus listas de publicación incluyen más de 70 ganadores del Premio Nobel y centenares de autores de los más leídos del mundo.


title: Random House

text: Penguin Random House Grupo Editorial es la división en lengua española del conglomerado editorial internacional Penguin Random House, perteneciente a la multinacional Bertelsmann SE & Co. KGaA. Fue fundada el 1 de julio de 2013 como resultado de la fusión de la división editorial de Bertelsmann, Random House, con la del grupo Pearson, Penguin. El grupo empresarial reúne editoriales y sellos procedentes de diversos países de habla hispana, como las españolas Plaza & Janés, Alfaguara y Ediciones B, la mexicana Grijalbo y la argentina Editorial Sudamericana.


title: WD 0137-349

text: WD 0137-349 (BPS CS 29504-0036) es un sistema estelar compuesto por una enana blanca y una enana marrón. Está situado a 333 años luz de distancia en la constelación de Sculptor.


title: WD 0137-349

text: La componente principal del sistema, WD 0137-349 A, es una enana blanca de magnitud aparente +15,33 y tipo espectral DA. Su masa es aproximadamente el 39% de la masa solar y su temperatura se estima en 16.500 K. La componente secundaria, WD 0137-349 B, es una enana marrón de tipo L8 con una masa de 0,053 masas solares, claramente por debajo del límite establecido de 0,075 masas solares que distingue a las estrellas de las enanas marrones. Separadas únicamente 0,003 UA —poco más de la distancia existente entre la Tierra y la Luna—, el período orbital de la enana marrón es de apenas 2 horas.


title: WD 0137-349

text: WD 0137-349 es el primer sistema binario cercano en donde se ha confirmado que una de las componentes es una compañera subestelar. La enana marrón debe haber sobrevivido una fase evolutiva anterior con una cubierta común (fase CE, del inglés "common envelope"), durante la cual fue engullida por la gigante roja hoy convertida en enana blanca. La fricción de la enana marrón la hizo caer en espiral hacia el interior de la gigante roja desde una órbita originalmente mucho más amplia. Parte de la energía orbital fue liberada y depositada en la cubierta común, a la postre expulsada del sistema, dando como resultado un sistema binario cercano.


title: WD 0137-349

text: Alternativamente, WD 0137-349 B pudo originalmente haber sido un planeta que acrecentó sustancialmente su masa durante la fase de CE. Sin embargo, la temperatura media estimada de la enana marrón, 1390 K, descarta esta última hipótesis en favor de la anterior.


title: WD 0137-349

text: De acuerdo con la teoría de la relatividad general la separación entre las dos estrellas tenderá a ir disminuyendo paulatinamente. En aproximadamente 1.400 millones de años el período orbital habrá disminuido en algo más de una hora. Los dos objetos se hallarán tan cerca el uno del otro que la enana blanca comenzará a absorber la masa de su acompañante, dando lugar a una nova recurrente.


title: Wolter von Plettenberg

text: Wolter von Plettenberg o Walter von Plettenberg (Welver, c. 1450 – Wenden, 28 de febrero de 1535) fue un alemán del Báltico, Maestre de la Orden Livona desde 1494 hasta su muerte y uno de los más destacados jefes de esta Orden. Se enfrentó con éxito tanto al expansionismo ruso como a la Reforma luterana.


title: Wolter von Plettenberg

text: Plettenberg era natural de Westfalia. A los 10 años se trasladó con su familia al fuerte de Narva, en la actual Estonia, por entonces posesión danesa. Tras ingresar en la Orden Livona, alcanzó el rango de mariscal, luchando exitosamente contra la ciudad episcopal de Riga. Finalmente fue elegido maestre el 7 de julio de 1494, a la muerte de su predecesor Freytag von Loringhoven. Ese mismo año el Gran Ducado de Moscú clausuró el enclave comercial de la Liga Hanseática en Nóvgorod, encarcelando a los mercaderes livones que allí se encontraban, lo que condujo a la guerra entre la Orden y la Rusia moscovita.


title: Wolter von Plettenberg

text: En la guerra con Rusia (1499-1503), Plettenberg demostró ser un hábil estratega y táctico, manejando con maestría la artillería de campaña y la caballería pesada. Con tales tácticas venció a los rusos en la Batalla del río Seritsa, donde un ejército livón de 8.000 infantes y 4.000 jinetes derrotó a 40.000 rusos el 14 de septiembre de 1502, fecha que sería conmemorada en Livonia como el "Día de la Victoria".


title: Wolter von Plettenberg

text: Plettenberg conquistó varias plazas fuertes rusas, incluyendo Pskov, Ostrov, Izborsk y Ivangorod. Asedió Novgorod, pero fue incapaz de proteger a la propia Livonia de las devastadoras incursiones rusas. Plettenberg selló una alianza antirrusa (Tratado de Wenden) con el Rey de Polonia y Gran Duque de Lituania, Alejandro I Jagellón. Trató asimismo de convencer al Papa Alejandro VI para que promulgara una bula de Cruzada contra los rusos. Finalmente se llegó a un acuerdo de paz con Iván III de Rusia en Pskov en 1503, sin cambios territoriales.


title: Wolter von Plettenberg

text: Durante la Reforma Protestante, Plettenberg apoyó en un principio la reforma eclesiástica y a los luteranos, esperando así independizarse del Arzobispado de Riga. Livonia era un Estado confederal, de difícil gobierno, dividido entre la Orden, los obispados y las ricas ciudades, lo que causaba numerosas tensiones. Sin embargo, en 1525 Plettenberg se negó a convertirse al luteranismo y secularizar la Orden, tal como hizo el Gran Maestre de la Orden Teutónica Alberto de Hohenzollern en Prusia.


title: Wolter von Plettenberg

text: Plettenberg reclamó entonces la dirección de la Orden Teutónica, contra las aspiraciones de Walter von Cronberg. El conflicto fue arbitrado por el Emperador Carlos V en favor de este último. Falleció repentinamente en 1535, cuando debía contar unos 85 años de edad.


title: Born Again (The X-Files)

text: «Born Again» es el vigésimo segundo episodio de la de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense "The X-Files". Se estrenó en la cadena Fox el 22 de abril de 1994. «Born Again» fue escrito por Howard Gordon y Alex Gansa, y dirigido por Jerrold Freedman. El episodio contó con apariciones especiales de Brian Markinson y Maggie Wheeler. El episodio es una historia del «monstruo de la semana», una trama independiente que no está relacionada con la mitología más amplia de la serie. «Born Again» obtuvo una calificación Nielsen de 8,2, fue visto por 7,7 millones de hogares en su transmisión inicial y recibió opiniones mixtas de los críticos.


title: Born Again (The X-Files)

text: El programa se centra en los agentes especiales del FBI Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) que trabajan en casos relacionados con lo paranormal, llamados expedientes X. Cuando Mulder y Scully son llamados a Nueva York para investigar la muerte de un oficial de policía, llegan a creer que una niña presente en el incidente puede ser la reencarnación de otro oficial asesinado años antes.


title: Born Again (The X-Files)

text: A varios miembros del equipo no les gustó el episodio, sobre todo al escritor Howard Gordon y a David Duchovny. Gordon sintió que el episodio era demasiado similar a los otros episodios que se habían transmitido, mientras que Duchovny declaró sin rodeos que «detestaba» el episodio.


title: Born Again (The X-Files)

text: En Búfalo, Nueva York, la detective de policía Sharon Lazard encuentra a una niña, Michelle Bishop, sola en un callejón. Lazard lleva a la niña aparentemente perdida a su recinto y la deja sola para ser entrevistada por otro detective, Rudolph Barbala. Sin embargo, momentos después, Barbala se lanza a través de una ventana, cayendo y muriendo.


title: Born Again (The X-Files)

text: Lazard se dirige a Fox Mulder y Dana Scully en busca de ayuda. Ella les cuenta las afirmaciones de Michelle de que un hombre había atacado a Barbala, a pesar de que ella era la única persona en la habitación cuando el detective fue asesinado. Los agentes hacen que Michelle describa al presunto atacante por una composición facial computarizada; la computadora aparentemente falla, mostrando un rostro que Michelle identifica como el asesino. La composición coincide con la de un detective Charlie Morris, que murió nueve años antes en un aparente golpe de la mafia. Mulder habla con el psiquiatra de Michelle, el Dr. Braun, quien le dice que ella habitualmente mutilaba muñecas de manera uniforme durante sus sesiones juntos, quitándole el mismo ojo y brazo cada vez; Mulder se da cuenta de que estas mutilaciones coinciden con las circunstancias de la muerte de Morris.


title: Born Again (The X-Files)

text: Los agentes entrevistan a Tony Fiore, ex compañero de Morris, quien atribuye su muerte a una pandilla de la tríada que habían estado investigando juntos. Más tarde ese día, Fiore se reúne con Leon Felder para discutir cómo reclamar una gran suma de dinero de una caja de seguridad. Los dos hombres están de acuerdo en que no han esperado los diez años que tenían previsto, discutiendo siniestramente que son los dos últimos reclamantes que quedan. Esa noche, Felder se baja de un autobús, pero su bufanda se atora en la puerta, aparentemente movida por una fuerza invisible, mientras el autobús arranca. El conductor intenta frenar, pero el autobús continúa acelerando inexplicablemente, estrangulando a Felder. Michelle observa desde el interior del autobús.


title: Born Again (The X-Files)

text: Al investigar más, Mulder y Scully se enteran de que Fiore, Barbala, Felder y Morris habían trabajado estrechamente juntos en el pasado. También descubren que la esposa de Fiore, Anita, tiene una colección de animales de origami hechos por su primer marido, Charlie Morris. Anita les dice a los agentes que Fiore no ha regresado a casa desde la noche anterior; mientras tanto, los agentes descubren que faltan páginas en el archivo sobre el asesinato de Morris, y Fiore fue el último en haber verificado el archivo.


title: Born Again (The X-Files)

text: Michelle se somete a una sesión de hipnosis de regresión, en la que afirma tener veinticuatro años. De repente, comienza a gritar de pánico porque alguien intenta matarla y la sesión termina. Mulder revisa el video de la sesión y está convencido de que la niña es la reencarnación de Morris, habiendo sido concebida justo cuando el detective fue asesinado. La cinta contiene una breve sección de ruido estático justo antes de que Michelle comience a gritar. Se encuentra que el ruido contiene una imagen granulada de lo que parece ser un adorno de pecera de un hombre con un traje de buceo atmosférico. Mientras tanto, Scully ha rastreado los hallazgos de la autopsia de Morris, que muestran la presencia de agua salada en su tracto respiratorio, lo que indica que murió ahogado. Los agentes se dan cuenta de estos hallazgos que Morris se ahogó en la pecera exótica en la casa de Fiore.


title: Born Again (The X-Files)

text: Corriendo a la casa de Fiore, Mulder y Scully encuentran a Michelle usando poderes telequinéticos para tratar de matar a Fiore. Ellos le impiden hacerlo, y Fiore confiesa que él, Felder y Barbala habían robado una gran suma de dinero, con la intención de mantenerlo a salvo durante diez años antes de reclamarlo. Morris se enteró de su plan y amenazó con informar sobre ellos, por lo que fue asesinado para silenciarlo. Sin embargo, Fiore sostiene que nunca quiso ver a Morris muerto y solo quiso cuidar a Anita después de su muerte. Michelle usa sus poderes para destruir la pecera, pero perdona a Fiore después de escuchar las súplicas de Anita para que no lo lastime. Más tarde, Fiore se declara culpable de los cargos de asesinato y hurto mayor, mientras que Michelle aparentemente se recupera y se convierte en una niña normal.


title: Born Again (The X-Files)

text: El escritor Howard Gordon estaba decepcionado con el episodio, encontrándolo demasiado similar a otras series que se emitían al mismo tiempo. También creía que el episodio parecía «un poco demasiado policíaco» en general, afirmando que no creía que «estuviera muy bien ejecutado en ningún frente». Según se informa, David Duchovny también «detestaba» el episodio, a pesar de una aparición especial de su entonces novia Maggie Wheeler.


title: Born Again (The X-Files)

text: El productor ejecutivo R. W. Goodwin recuerda estar en el lugar de la escena de apertura del episodio, en la que el detective Barbala es arrojado por una ventana. La habitación utilizada para la escena tenía dos ventanas una al lado de la otra, y una había sido reemplazada por vidrio de azúcar para el truco. Cuando la ventana falsa se voló para simular que alguien estaba siendo arrojado a través de ella, el equipo descubrió que la ventana de vidrio al lado de la falsa también se había volado accidentalmente. El jefe de maquinaria del episodio, Al Campbell, sugirió que la siguiente toma mostrara al perro de Barbala acostado junto a su cuerpo para explicar la rotura de la segunda ventana.


title: Born Again (The X-Files)

text: «Born Again» se estrenó en la cadena Fox el 22 de abril de 1994. Este episodio obtuvo una calificación Nielsen de 8,2, con una participación de 14, lo que significa que en los Estados Unidos, aproximadamente el 8,2 por ciento de todos los hogares equipados con televisión y el 14 por ciento de los hogares que ven televisión sintonizaron el episodio. Fue visto por 7,7 millones de hogares.


title: Born Again (The X-Files)

text: El escritor Howard Gordon ha expresado su decepción con el episodio, sintiendo que era demasiado similar a su trabajo anterior en el episodio «Shadows», y descubriendo que «no se hizo de manera particularmente interesante». El creador de la serie, Chris Carter, también sintió que «Born Again» «simplemente no era uno de [sus] favoritos», y agregó que «pensó que la dirección era un poco descuidada, pero es uno de esos episodios que se acerca un poco más a la realidad y eso me gusta».


title: Born Again (The X-Files)

text: En una retrospectiva de la primera temporada en "Entertainment Weekly", «Born Again» recibió una calificación B-, y el episodio se describió como «atractivo pero en última instancia simplemente útil», aunque la elección de Andrea Libman como Michelle se calificó de «inspirada». Zack Handlen, que escribe para "The A.V. Club", escribió negativamente sobre el episodio, sintiendo que su trama recordaba demasiado a episodios anteriores, como «Eve» o «Shadows». Sin embargo, encontró que la escena en la que se encuentra una imagen en la estática de una grabación de video ha sido un punto culminante, calificándola de «una combinación genial de ciencia dura y lo inexplicable». Matt Haigh, que escribe para "Den of Geek", se mostró favorable al episodio y nuevamente elogió la actuación de Libman como Michelle. También hizo comparaciones con «Shadows», pero sintió que «Born Again» fue el mejor episodio de los dos.


title: Museo Satului

text: El Museo Satului (en rumano: "Muzeul Satului"), también conocido como Museo de la Villa, es un Museo etnográfico al aire libre, que se sitúa en el Parque Herăstrău de Bucarest, la capital de Rumanía. Dentro del Parque Herăstrău, se trata de la única zona acotada y con restricciones horarias para su visita. Además, al ser un museo, es necesario pagar para visitarla.


title: Museo Satului

text: El museo etnográfico fue creado en 1936 por Dimitrie Gusti, Victor Ion Popa y Henri H. Stahl, destacadas figuras de la cultura rumana del momento, que destacan por su multiplicidad de conocimientos. Por ejemplo, Dimitrie Gusti fue historiador, filósofo, sociólogo y antropólogo.


title: Museo Satului

text: A lo largo de sus aproximadamente 100.000 metros cuadrados el museo presenta diferentes ejemplos de la arquitectura rumana, procedentes de diferentes regiones del país como Transilvania o Moldovita. La diversidad no es solo geográfica, sino temporal, pues es posible visitar edificios desde la Edad Media hasta el Siglo XIX.


title: Museo Satului

text: En la actualidad, el Museo Satului cuenta con 272 edificios, incluyendo casas, granjas o molinos. La cifra está en constante ampliación, pues se trata de uno de los museos más emblemáticos del país y la conservación de cada edificio expuesto en él -y por tanto la conservación de un estilo constructivo autóctono- está garantizada.


title: Museo Satului

text: De hecho, este tipo de museos gozan de gran aceptación en Rumanía. Por ejemplo, en la localidad de Sibiu se encuentra el ASTRA, otra especie de "museo de la aldea":


title: MG 81

text: La MG 81 (acrónimo de Maschinegewehr 81, «Ametralladora 81» en alemán) fue una ametralladora de 7,92 mm producida por Rheinmetall-Borsig y que podía montarse en las alas, el fuselaje y afustes flexibles simples o múltiples de los aviones de la "Luftwaffe" durante la Segunda Guerra Mundial. Reemplazó a la ya obsoleta MG 15.


title: MG 81

text: Fue desarrollada por Mauser como un producto derivado de su exitosa ametralladora de infantería MG 34. El enfoque del desarrollo estaba en reducir costos y tiempo de producción y que fuera óptimo para la aviación. Fue desarrollada entre 1938 y 1939 y estuvo en producción entre 1940 y 1945.


title: MG 81

text: La MG 81 de 1942 fue la respuesta alemana a la solicitud de un arma de calibre 7,92 mm, de disparo ultrarrápido.


title: MG 81

text: Su sistema de funcionamiento era similar al de sus antecesoras, un cerrojo que retrocedía de forma rectilínea y usando un poderoso resorte para completar la acción mecánica. Para lograr una mayor cadencia de disparo, se empleaba un cerrojo mucho más ligero.


title: MG 81

text: La mayoría de las MG 81 fueron configuradas como MG 81Z (Z por "Zwilling" - gemelo) uniendo dos armas a un gatillo único, y permitió un mayor poder de fuego con una cadencia superior a los 3.000 disparos por minuto sin requerir mucho más espacio que una ametralladora del modelo estándar.


title: MG 81

text: La MG 81Z fue empleada en varios montajes singulares a bordo de los aviones de la "Luftwaffe", tales como dos MG 81Z (cuatro ametralladoras en total) instaladas en el cono hueco de la cola del Dornier Do 217. Designada como R19 (siendo R la abreviación de "Rüstsatz"), era un kit de mejora/conversión producido por la empresa para modificaciones de campo, que le permitía al piloto del Do 217 disparar contra los cazas.


title: MG 81

text: Otra aplicación fue la "Gießkanne" («regadera», en alemán), un contenedor de armamento con tres MG 81Z, en total seis ametralladoras con su respectiva munición. Capaz de una cadencia de 9.000 disparos/minuto, era acoplado en un soporte subalar del Junkers Ju 87 o el Junkers Ju 88 y se empleaba para ametrallar blancos en tierra.


title: Looptroop Rockers

text: LoopTroop Rockers es un grupo sueco de rap originario de Västerås. Está formado por Promoe (Mårten Edh, Mc), Supreme (Mattias Lundh-Isen, Mc) y Embee (Magnus Bergkvist, DJ y productor). Hasta el año 2007 también formaba parte del grupo el Mc Cos.M.I.C (Tommy Isacsson), el cual vuelve en 2010 tras un comunicado y un show en Helsinki.


title: Looptroop Rockers

text: El grupo fue creado por Promoe y Embee en 1991. En 1993 se une Cos.M.I.C. y sacan su primera maqueta, "Superstars". Le seguirían "Threesicksteez" en 1995 y "From The Wax Cabinet" en 1996. Este año se une al grupo Supreme. En 1998 sacaron su última maqueta, llamada "Punx Not Dead".


title: Looptroop Rockers

text: Fue en 2000 cuando sacaron su primer disco, "Modern Day City Symphony". Al año siguiente Promoe saca su primer disco en solitario "Government Music".


title: Looptroop Rockers

text: En 2002 volvieron a sacar disco, "The Struggle Continues". Su siguiente disco ("Fort Europa") tardaría tres años en salir, ya que Promoe y Embee sacaron sus respectivos discos por separado.


title: Looptroop Rockers

text: En febrero de 2007 Cos.M.I.C. deja el grupo, que al año siguiente saca su cuarto disco, "Good Things". En este disco cambian el nombre al LoopTroop Rockers.


title: Looptroop Rockers

text: El 21 de mayo de 2010 se da a conocer la vuelta de Cos. M.I.C. al grupo.


title: Looptroop Rockers

text: En marzo de 2011, la agrupación se presenta en La Habana, Cuba en el festival sueco "Peace and love", en su primera edición para el país caribeño, efectuado en los Jardines de la Tropical. En ese mismo mes el grupo lanzó su quinto y último álbum hasta el momento, "Professional Dreamers".


title: Stacie Orrico

text: Stacie Joy Orrico (nacida el 3 de marzo de 1986) es una cantante, compositora estadounidense. En 1998, ella firmó con ForeFront Records cuando tenía 12 años, y grabó su primer álbum estudio, "Genuine" en 2000.


title: Stacie Orrico

text: Después de su primer álbum, ella firmó un nuevo sello discográfico, Virgin Records, y empezó a grabar su álbum homónimo "Stacie Orrico" lanzado en 2003.. El álbum se convirtió en todo un éxito, logrando vender 3 millones de copias alrededor del mundo. En 2005, termina su contrato discográfico con ForeFront Records luego de 7 años, y decidió concentrarse en su carrera musical y comenzó a escribir su tercer álbum, "Beautiful Awakening" lanzado en 2006.


title: Stacie Orrico

text: Stacie Orrico nació en el seno de una familia ítalo-estadounidense, hija de Dean y Patricia "Pattie" Orrico. Es la mediana de cinco hermanos: Jesse, Rachel, Alicia y Joshua. Cuando Stacie tenía dos años la familia se mudó a Denver, Colorado. A los seis años Orrico escribió su primera canción titulada "Always Answer".


title: Stacie Orrico

text: Orrico comenzó su carrera en 1998, a la edad de 12 años, al asistir a un festival de música cristiana, Praise in the Rockies, el cual se celebró en Colorado. Orrico entró inadvertidamente un concurso de talentos de alto riesgo, y ganó. Un ejecutivo de ForeFront Records, se encontraba en el concurso y le ofreció un contrato discográfico. Poco después ella firmó con dicho sello discográfico. Fue así como en 1999, con 13 años comienza a grabar su primer álbum de estudio, el cual sería lanzado un años después. En agosto de 2000, lanza "Genuine" su primer álbum de estudio. En su primara semana vendió 13000 copias, convirtiéndose en la mejor venta de un artista cristiano femenino de ese año. El álbum produjo el sencillo "No Look At Me", que encabezó las listas cristianas durante diez semanas consecutivas. El álbum tuvo dos hits #1, así como otros tres Top Ten sencillos en dicha radio. "Genuine" finalmente vendió 500.000 copias, y fue certificado RIAA.


title: Stacie Orrico

text: En 2001, a los 15 años de edad lanzó su primer EP, "Christmas Wish". Los 6 temas fueron: "Christmas Wish", "Love Came Down", "O Holy Night", "What Child is This", "O Come All Ye Faithful" y "White Christmas".


title: Stacie Orrico

text: Orrico había grabado un segundo álbum de estudio titulado "Say It Again", que fue originalmente destinado sólo a la radio pop cristiana, con una fecha de lanzamiento en abril de 2002. Sin embargo, cuando Virgin Records vieron el potencial de corriente con Stacie, el álbum fue pospuesto y luego cancelado mientras se reestructuró. Cuatro canciones de Say It Again fueron retirados, aunque dos fueron liberados posteriormente como b-sides individuales y pistas adicionales en la versión japoneses de álbum. Muchas de las canciones del álbum, que no fueron puestos en libertad como individuales, fueron puestos en libertad a través de estaciones de radio cristianas. Incluía "Security", "Strong Enough" y "Instead", que se estrenó como sencillos muy promocional.


title: Stacie Orrico

text: En 2003 lanza su disco homónimo "Stacie Orrico" el cual logró posicionarse en el puesto número 50 de la cartelera "Billboard 200" en los Estados Unidos donde vendió vendido más de 500.000 copias, las ventas suficiente para la certificación Oro. El álbum también vendió 600.000 en Japón y un estimado de 3,4 millones de copias en todo el mundo.. Su primer sencillo "Stuck", se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el Top 5 en la mayoría de las carteleras musicales del mundo. En agosto de 2003 lanza su segundo sencillo "There's Gotta Be More To Life" el cual también consiguió el éxito de inmediato, luego lanza su tercer sencillo "I Promise", escrito por Diane Warren", esta canción aunque no logró entrar en Billboard de Estados Unidos, si entrar en el top 30 de Reino Unido), y como último single "I Could Be the One" (top 40 en el Reino Unido en junio de 2004).


title: Stacie Orrico

text: Fue nominada por este álbum en la entrega , en la categoría Best Pop/Contemporary Gospel Album.


title: Stacie Orrico

text: Después de su ruptura con su novio decidió trabajar en su nuevo álbum, llamado Beautiful Awakening que estaba fijado para ser lanzado mundialmente el 29 de agosto de 2006, sin embargo, por razones desconocidas, el álbum no fue lanzado en los Estados Unidos. En una entrevista, dijo que el álbum fue uno de los mejores discos que ha trabajado y fue un álbum personal, las canciones son sobre su vida y mucho más. Aunque casi todas las canciones del nuevo álbum se filtró en la internet, "Beautiful Awakening", fue lanzado aún en Japón, el Reino Unido y otros países. El álbum vendió 100.000 copias en Japón.


title: Stacie Orrico

text: El primer sencillo "I'm Not Missing You" fue lanzado en la radio el 20 de junio de 2006, pero debido a la poca promoción fue re-lanzado en octubre. La canción alcanzó el #19 en el "Bubbling Under Hot 100" de éxitos individuales. El segundo sencillo del álbum, " So Simple ", fue lanzado en Asia en octubre de 2006 y fue lanzado en Europa el 27 de enero de 2007.


title: Stacie Orrico

text: En marzo de 2007, Orrico anunció a los fanes que Virgin Records ya no era su compañía disquera y que se tomaría un largo descanso.


title: Stacie Orrico

text: Después de un largo descanso de la vista pública, Stacie Orrico se presentó en el concierto "QB" vivo el 15 de marzo de 2008 en Camboya, con una audiencia de más de 50.000 personas en el Estadio Olímpico.


title: Stacie Orrico

text: En junio de 2008, una nueva canción De Stacie Orrico junto al rapero Sleepy Brown llamada "Knock 'Em Out" se filtró en Internet.


title: Stacie Orrico

text: Orrico también apareció en Singfest Festival en Singapur. También se celebró una gira por Japón en julio de 2008 en Tokio, Osaka y Fukuoka.


title: Stacie Orrico

text: En 2008, Orrico cambió su Compañía Disquera a Creative JeniuS Agencia especializada en Hip-Hop y artistas de R&B.


title: Stacie Orrico

text: Orrico ha colaborado con Toby Gad, productor y compositor y Gill Onree en 2008.


title: Stacie Orrico

text: Un video de YouTube que muestra a Stacie Orrico en el estudio de grabación fue lanzado en marzo de 2009, esta canción lleva el nombre de "Light Years" y se creyó que sería el próximo sencillo de Orrico, finalmente la canción fue otorgada a la cantante albana Kristine Elezaj para su más reciente álbum "No Questions Remain".


title: Stacie Orrico

text: En 2010, Orrico fue nombrada como dama de honor en el matrimonio de la cantante de R&B cristiana Rachael Lampa quien es su mejor amiga.


title: Stacie Orrico

text: En 2012, Stacie Orrico fue invitada a colaborar con la banda The Fray en su nuevo álbum de estudio "Scars & Stories", realizando un cover de la canción "Ready Or Not" de Fugees, la canción aparece en la edición especial de disco como Bonus Track.


title: Stacie Orrico

text: En octubre de 2013, Orrico publicó en su cuenta oficial de Twitter que estaba planeando regresar a la música y contar más acerca de lo que había pasado en su vida desde su último álbum de estudio en 2006. El 7 de octubre de 2013 en su cuenta oficial de YouTube publicó un vídeo anunciando oficialmente su regreso a la escena musical, su incursión en la actuación y sus estudios de literatura femenina.@stacieorrico: "Got to make music with..."


title: Stacie Orrico

text: Para relanzar su carrera, Orrico dio un concierto virtual via Stageit el 6 de noviembre donde dio a conocer parte del nuevo material de su disco, algunos de sus clásicos y otras versiones de canciones de otros artistas. En agosto de 2014, de manera digital lanza su cuarto extended play, titulado "Reawakened". Su nuevo álbum de estudio se espera sea lanzado en 2016.


title: Stacie Orrico

text: Después de la publicación de su disco "Stacie Orrico" y los sencillos de ese álbum, Orrico decidió que no quería continuar su carrera en la música más allá. Ella y sus amigos fueron a vivir a Malibú en California, donde Orrico empezó a trabajar en un pequeño café. A lo largo de su descanso, sin embargo, Orrico continuó escribiendo música que luego, eventualmente, llevó a reemprender su carrera musical. Comenzó a grabar de nuevo y desarrollado un nuevo álbum Beautiful Awakening. En febrero de 2007, Orrico deja Virgin Records debido a su fusión con Capitol Records. Más tarde Stacie Orrico viajó a Sudáfrica, como voluntaria con Cross-Cultural Solutions, para ayudar a los niños con sida. Ella ha regresado de Sudáfrica.


title: Hele

text: Hele () es un personaje de la mitología griega. Helen, Elli o Ellie, en la mitología griega, es la nieta de Eolo y su mito está conectado a la leyenda Frixos y Elli.


title: Hele

text: Hele es hija del rey Atamante y de su primera esposa. Atamante se vuelve a casar con Ino, hija de Cadmo y Harmonía, con la que tuvo dos hijos más.


title: Hele

text: La madrastra urde por celos una trama contra su hermano, Frixo: convence a algunas mujeres para cocer el trigo de las semillas que se usarán para la siembra, de manera que estas no germinen. Cuando no germinan, Atamante envía emisarios al oráculo de Delfos para revelar la causa de la hambruna. Entonces, la malvada madrastra soborna al emisario para que le diga a Atamante que el hambre cesaría si Frixo es sacrificado en el altar de Zeus. En algunas variaciones del mito ella va a acompañar a su hermano al altar, en otras él debe sacrificar a ambos hermanos. De forma que ambos van a ser sacrificados, cuando un carnero con el vellocino de oro se los lleva por los aires, hacia la Cólquide, donde solo Frixo llega, pues Hele perece al caer durante el vuelo al mar, en el estrecho que separa al Mediterráneo del Mar de Mármara.


title: Hele

text: En recuerdo de la joven desaparecida, el lugar donde se ahogó llevó el nombre de Helesponto (Ἑλλήσποντος), que significa literalmente "el mar de Hele". Actualmente es el estrecho de los Dardanelos.


title: Frixo

text: En la mitología griega, Frixo () era hijo del rey Atamante, que gobernaba Coronea o, según algunos autores, Tebas. La madre de Frixo era Néfele.


title: Frixo

text: Atamante abandonó a Néfele y se volvió a casar: con Ino, (también llamada Leucótea). En otra tradición, Ino fue la primera esposa de Atamante; y Néfele, la segunda. Ino urdió por celos una trama contra Frixo y su hermana, Hele, de forma que provocó que las mujeres tostasen el trigo que iba a ser sembrado por lo que cuando los hombres lo sembraron, las semillas no germinaron, produciéndose una situación de hambre. Puesto que Atamante quiso consultar con el Oráculo de Delfos la causa de la falta de trigo, Ino sobornó a los emisarios y estos trajeron la respuesta de que Frixo, o en otras tradiciones, Frixo y Hele, debían ser sacrificados para que el trigo brotase. Sin embargo, un carnero enviado por Néfele con el vellocino de oro se los llevó a ambos volando por los aires, hacia la Cólquide, donde solo llegó Frixo, pues Hele pereció al caer durante el vuelo al mar en el estrecho que separa al Mediterráneo del Mar Negro; el lugar que se conocería como "Helesponto" ("mar de Hele"), actual estrecho de los Dardanelos.


title: Frixo

text: En otra tradición, la trama fue descubierta cuando Frixo iba a ser sacrificado y Frixo estuvo a punto de matar a Ino y a su hijo Melicertes, pero Dioniso, que había tenido a Ino por nodriza, envió una nube que permitió escapar a ambos.


title: Frixo

text: Al llegar a la Cólquide, Frixo fue, en principio, bien acogido por el rey de esta región, Eetes, quien le dio a su hija Calcíope por esposa. En agradecimiento a Zeus por el buen fin de su peripecia, Frixo sacrificó el carnero en su honor, ofreciendo el preciado vellocino al rey Eetes, que lo consagró a Ares.


title: Frixo

text: Apolonio de Rodas indica que Frixo murió anciano en el palacio de Eetes. En otra versión del mito, narrada por Higino, Eetes tuvo miedo de perder el trono y mató a Frixo.


title: Frixo

text: El vellocino de oro fue clavado en un roble del bosque sagrado del dios Ares y entregado a la custodia de un dragón. Esta piel es la que Jasón fue enviado a buscar con los argonautas por el rey Pelías.


title: Frixo

text: Frixo y Calcíope tuvieron cuatro hijos: Argos, Melanión, Frontis y Citisoro. Epiménides añade un quinto hijo: Presbón.


title: Semana Santa en Cádiz

text: La Semana Santa de Cádiz representa la Pasión, muerte y resurrección de Jesucristo con conjuntos escultóricos que procesionan (pasos) por las calles de la ciudad, acompañados por penitentes y devotos. La salida procesional de una hermandad durante esta semana recibe el nombre de estación de penitencia. Existen procesiones similares en otras ciudades de Andalucía, España.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El Consejo Local de Hermandades y Cofradías de Cádiz es el órgano encargado de la regulación de las hermandades de la ciudad.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre oficial es "Orden Seglar Servitas de María Santísima de los Dolores". Sus primeras reglas datan de 1735. Tiene su sede en la Capilla Sagrario de Nuestra Señora de los Dolores. Procesiona el Viernes de Dolores. La primitiva Virgen de los Dolores fue realizada por José Montes de Oca en 1729 y desde 1939 se encuentra en una hornacina de la capilla. La actual Virgen de los Dolores es una obra de autor anónimo del siglo XVIII.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Cofradía Carmelitana de Penitencia y Sacramental Hermandad de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Paz en su Real y Triunfal Entrada en Jerusalén y Nuestra Madre y Señora María Santísima del Amparo". Fue fundada en 1944. Su primera sede fue la San José. De 1964 a 2016 su sede es la Capilla Oratorio de Jesús de la Paz pero sale de procesión desde la Carmen. El Jesús fue realizado por Miguel Láinez Capote en 1944 y la Virgen es de autor anónimo del siglo XVIII. En este año 2016 las imágenes abandonaron la capilla de Jesús de la Paz para volver a su primera sede canónica la Iglesia de San José


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Hermandad Salesiana de Penitencia de Nuestro Padre es rey del Amor Despojado de sus Vestiduras y María Santísima de la Concepción". Fue fundada en 2007 y tiene su sede en el Santuario de María Auxiliadora. Jesús del Amor fue realizado por Romero Zafra en 2008 y la Virgen de la Concepción es obra del mismo autor del año de 2010.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Milagro en la Sagrada Cena y María Santísima Reina de Todos los Santos". Tiene su sede en la iglesia de Santo Domingo. Se organizó con unas figuras de misterio de elaboradas en Olot que tenía como destino Cuba. Tras el triunfo de la revolución castrista, dicho conjunto quedó depositado en el Convento de Santo Domingo, donde se fundó la cofradía en 1963 pero no hace su primera salida procesional hasta 1970. Desde 1991 hasta 1995 se realizan nuevas tallas tanto del Apostalado como del Cristo, obra de Luis González Rey. La Hermandad tiene como titular mariana a María Santísima Reina de Todos los Santos, obra de Miguel Ángel Valverde Jiménez, realizada en madera de cedro policromada en 2004, siendo bendecida en la Iglesia de Santo Domingo en octubre de 2008.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable y Real Archicofradía de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, Nuestro Padre Jesús de las Penas y María Santísima de la Caridad". Tiene su sede en la parroquia de San Lorenzo. La Archicofradía del Pilar se fundó en 1730 y la del Jesús de las Penas en 1955. Ambas se fusionaron en 1977. El Jesús de las Penas fue realizado en 1986 por Luis Álvarez Duarte. La Virgen de la Caridad es obra del mismo autor de 1983, aunque las manos son de la Virgen anterior, realizada por Manuel Pineda Calderón en 1963. La Virgen del Pilar que es titular de la hermandad es una obra anónima del círculo genovés del siglo XVIII.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable, Inmemorial, Pontificia y Nacional Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia y Nuestra Señora de la Amargura". Tiene su sede en la iglesia de San Agustín. Fue fundada en 1621 por un grupo de cargadores de Indias de origen vasco (por lo que a la cofradía también se la ha llamado de los vizcaínos). El Jesús de la Humildad y Paciencia fue realizado por Jacinto Pimentel (1638). La Virgen de la Amargura es una obra de Sebastián Santos Rojas de 1967 y fue restaurada por Luis González Rey en 1995.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Primera Compañía Espiritual del Santo Rosario y Coro del Ave María, Venerable, Antigua e Ilustre, Lasaliana, Franciscana, Vicenciana, Pontificia, y Real Archicofradía Sacramental de Nuestra Señora de la Palma Coronada, Agregada a la del Santísimo Nombre de María de la Corte de Roma y del Santísimo Cristo de la Misericordia y María Santísima de las Penas". Tiene su sede en la parroquia de Nuestra Señora de la Palma. En 1961 se crea la Compañía Espiritual de Ave María y Coro del Santísimo Rosario. El templo que le servía sede desde 1699 fue destruido por un incendio en 1754, salvándose solamente una Virgen de la Palma. En 1755 se crea la Archicofradía de la Palma. En 1938 se fundó la Cofradía del Cristo de la Misericordia, que se fusionó con la Palma en 1968.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El crucificado del siglo XVIII es de origen genovés. Como el cuerpo no estaba proporcionado el escultor Francisco Buiza actuó sobre ella en 1969. La Virgen de las Penas se ha atribuido a Fernando Ortiz y fue retocada por Francisco Buiza y por Álvarez Duarte. La Virgen de la Palma es del siglo XVIII, de la escuela genovesa.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Real Congregación de la Vela y Mayor Culto al Santísimo Sacramento, Hermandad de Penitencia de Nuestro Padre Jesús en su Prendimiento, María Santísima del Patrocinio y Beato Fray Diego José de Cádiz". En 1792 se fundó la Real Congregación de la Vela y en 1976 se fundó la hermandad de penitencia. Ambas se fusionaron en 1979. La sede está en la capilla del Beato Diego José, aunque realiza su salida desde la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen y Santa Teresa. El Jesús es de Alfonso Berraquero de 1978. Las imágenes de Judas, Malco y el soldado romano también son obra de Berraquero, mientras que los tres discípulos el sanedrita son obras de Juan Antonio Verdía Díaz. La Virgen del Patrocinio es de autor desconocido, de finales del siglo XVII o principios del XVIII.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable y Seráfica Hermandad de Penitencia de Nuestro Padre Jesús Nazareno del Amor y Nuestra Señora de la Esperanza". Fue fundada en 1951 y tiene su sede en la iglesia de San Francisco. El Jesús es obra de José Rivera García hacia 1940 y procesiona con un Simón de Cirene desde 1979. La Virgen de la Esperanza fue realizada por Luis Jiménez en 1962.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El nombre completo es "Muy Ilustre, Antigua, Venerable y Franciscana Hermandad y Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo de la Veracruz y Nuestra Señora de la Soledad". Fue fundada a mediados del siglo XVI y tiene su sede en la iglesia de San Francisco. El Cristo usado a partir del siglo XVI fue realizado por un amerindio y se conserva en la Casa Hermandad de la cofradía. El Cristo actual es del siglo XVIII y está atribuido a Giussepe Picano. La primitiva imagen de la Virgen fue destruida en un asalto que sufrió la capilla en 1931. La actual Virgen de la Soledad fue realizada en 1945 por Sebastián Santos Rojas.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Hermandad Sacramental, Venerable y Marianista Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús Caído y María Santísima de los Desamparados". Fue fundada en 1942 y tiene su sede en la capilla de Jesús Caído, en el Colegio Mayor "Beato Fray Diego José de Cádiz". El Jesús es obra de Miguel Láinez Capote de 1941 y la Virgen es obra de José Rivera García de 1964.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Real y Venerable Archicofradía de Nuestro Padre Jesús del Ecce-Homo, María Santísima de las Angustias y San Juan Evangelista". Fue fundada a mediados del siglo XVIII en el oratorio de la casa de Beatas de la Orden Tercera, aunque luego pasó al Hospital de Mujeres, hasta que se ubicó en 1687 en la iglesia de la Conversión de San Pablo. El Jesús es obra de José Montes de Oca de 1730. Pilatos y el soldado romano son obras anónimas del siglo XVIII. La Virgen fue realizada a finales el siglo XVIII es atribuido a Manuel Fernández Guerrero y el san Juan que acopaña a la Virgen se atribuye al genovés Domenico Giscardi.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable, Real y Muy Ilustre Archicofradía de la Santísima Resurrección y Penitencia de Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna y Azotes y María Santísima de las Lágrimas". Se funda en 1660 y en 1662 se une a la Cofradía de la Santísima Resurrección, tomando el título de Archicofradía. Tiene su sede en la iglesia de San Antonio de Padua. El Jesús es obra de Jacinto Pimentel de 1660, los dos sayones están realizados por el genovés Jácome Mayo en 1774. La Virgen es obra del genovés Domenico Giscardi de 1776. La talla del Cristo es obra de Jacinto Pimentel ejecutada en 1660, y bendecida al año siguiente, en madera de cedro, restaurado por Enrique Ortega. Los dos sayones que flagelan al Señor están realizados en madera de pino por el genovés Jácome Mayo, en 1774, al que se le pagaron 2.250 reales de vellón; han sido restauradas por José Miguel Sánchez Peña.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es :"Venerable, Real, Militar y Nacional Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo de la Piedad y María Santísima de las Lágrimas". Se fundó en 1731 en la iglesia de Santa Catalina, aunque hoy tiene su sede en la Iglesia de Santiago Apóstol. El crucificado fue realizado por el genovés Francesco María Mayo en 1754. El Cristo tiene la advocación de la Piedad, aunque no responda a la representación habitual de esta advocación por no estar en los brazos de su madre. A los pies de la cruz se encuentran la Virgen de la Consolación, el apóstol san Juan y María Magdalena. La Virgen de la Consolación es obra de Luis González Rey de 1997 y las tallas de san Juan (1958) y María Magdalena (1960) son obra de Francisco Buiza Fernández. La Virgen de las Lágrimas, que procesiona en su paso de palio, es obra de Francisco Buiza Fernández de 1958.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable y Nacional Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús del Mayor Dolor y María Santísima de la Salud". La hermandad se funda en 1946 y, en su origen, la intención era aunar a los miembros del gremio sanitario. Tiene su sede en la parroquia de Santa Cruz. El Jesús es obra del imaginero gaditano Miguel José Láinez Capote en 1950. La Verónica actual fue realizada en 1999 Luis Enrique González Rey. Las otras tres hebreas del paso de misterio también son obra de González Rey de 2001. La actual Virgen es obra de Francisco Buiza Fernández de 1978.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Real, Ilustre y Venerable Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de la Salud, María Santísima de la Esperanza y Nuestra Señora del Amor Hermoso". Existe desde el siglo XVIII y su historia está ligada a la antigua Fábrica de Tabacos gaditana. Tiene su sede en la iglesia del convento de Santo Domingo. El Jesús es una obra de Francisco de Villegas del siglo XVIII. Los dos soldados romanos, el sayón judío que lo acompañan en su paso son obra de Pérez Eslava en 1994. La hermandad tiene una imagen de gloria, bajo la advocación del Amor Hermoso, fue encontada en la playa de la Caleta en el siglo XX y Miguel Láinez Capote le añadió un cuerpo nuevo en la década de 1950. Posteriormente fue restaurada por Alfonso Berraquero. María Santísima de la Esperanza es una obra del imaginero sevillano Luis Alvarez Duarte realizada en el año 2005.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable, Mercedaria y Lasaliana Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y María Santísima del Buen Fin". Fue fundada en 1939 por estudiantes de la Universidad de Cádiz. Tiene su sede en la parroquia de Nuestra Señora de la Merced. El Jesús es una imagen del gótico tardío del siglo XVI de autor anónimo. En su paso le acompañan Pilatos, Claudia Prócula, un esclavo negro con un aguamanil, un lector de la sentencia y dos soldados romanos, todos obra de Francisco Buiza de 1961 salvo el soldado más reciente, que fue realizado por Torres Vivas en 1999. La Virgen del Buen Fin es obra de Miguel Láinez Capote de 1950.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Real, Gremial, Nacional y Marianista Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo de las Aguas, Nuestra Señora de la Luz, Asociación de Discípulos de San Juan Evangelista y María Santísima de Guadalupe". Fue fundada en 1944 por un grupo de empleados de la antigua empresa de Servicios Municipalizados de Agua y Electricidad (SMAES). Tiene su sede la iglesia de Nuestra Señora del Pilar del colegio de San Felipe Neri. El crucificado (1981) es obra de Francisco Buiza Fernández, el ángel con el cáliz (1948) es obra de Antonio Eslava Rubio, la Virgen de Guadalupe (1995) y Longinos a caballo (1995) son obra de Francisco Javier Navarro Moragas. La Virgen de la Luz (1981) es obra de Francisco Buiza. El apóstol san Juan (1951) es obra de Eslava Rubio y procesiona en un paso aparte.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable Cofradía de Penitencia de Nuestra Señora de las Angustias y San Nicolás de Bari". Hay un precedente con la fundación de una cofradía en torno a esa advocación mariana en septiembre de 1748, pero se disolvió posteriormente. La actual hermandad data de 1934 y tiene su sede en la capilla del Caminito. En 2011 incorporó como titular a san Nicolás de Bari. El grupo escultórico es similar a la representación habitual de la Piedad. La Virgen de las Angustias sostiene al Cristo yacente. Fue realizada en 1748 y está atribuida a Diego Roldán.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de la Oración en el Huerto y Nuestra Señora de Gracia y Esperanza". Fue creada en 1955 por jóvenes del colegio de la Mirandilla. Su sede está en la parroquia de San Severiano. El Jesús (1989) fue realizado por Manuel Ramos Corona. Este mismo escultor realiza el ángel (1991). Luis González Rey realizó a los tres apóstoles que duermen, Pedro, Juan y Santiago, en 1995. La Virgen de Gracia y Esperanza fue realizada por Manuel Ramos Corona en 1990.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable, Real y Devota Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de los Afligidos y María Santísima de los Desconsuelos". Se funda en 1726 y tiene su sede en la parroquia de San Lorenzo. El Jesús y la Virgen son obras del escultor flamenco Peter Sterling de 1727. Verónica, María Magdalena, el apóstol Juan y Simón de Cirene son del siglo XVIII, de la escuela genovesa.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Hermandad Sacramental, Esclavitud y Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Rescatado y María Santísima de la Trinidad". Fue fundada en 1938 y tiene su sede en la parroquia del Sagrario de la Santa Cruz. Los principales fundadores fueron un matrimonio devoto del madrileño Jesús Cautivo de Medinaceli. El Jesús gaditano es obra de Miguel José Láinez Capote de 1938 y la Virgen es obra de Francisco Buiza Fernández de 1967. Buiza también realizó un apóstol Juan para acompañar a la Virgen en 1972.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Inmemorial, Venerable, Pontificia y Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, Santa Cruz de Jerusalén, María Santísima de los Dolores y Santa María Magdalena". Se fundó en el siglo XVI. Su nombre primitivo era "Santa Cruz de Jerusalén y Jesús Nazareno" y consta que se encontraba en el convento de San Francisco cuando se trasladó en 1616 a la iglesia del convento de Santa María. En 1681 la ciudad concedió el título de Regidor Perpetuo de Cádiz a este Jesús y se hizo un voto perpetuo con María Magdalena por haber librado a la ciudad de una epidemia de peste.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El Jesús Nazareno fue realizado por Andrés de Castillejo entre 1591 y 1602. Fue restaurado en el siglo XVIII y en 1938 (en el segundo caso, tras un asalto a la iglesia durante la II República). En 1996 el Jesús volvió a ser restaurado por Constantino Rodríguez Méndez e Inmaculada Ramírez. Tiene cabellera de pelo natural.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El asalto de 1936 destruyó la Virgen de Dolores, realizada por Benito de Hita y Castillo, y la primitiva María Magdalena, que había sido creada a finales del siglo XVII por la Roldana. La Magdalena actual, que acompaña al Cristo, es de origen italiano y fue restaurada en la década de 1950 por Antonio Eslava Rubio.


title: Semana Santa en Cádiz

text: La Virgen de los Dolores actual fue realizada por Juan Luis Vassallo Parodi en 1943 y donada a la cofradía por el poeta José María Pemán, entonces prioste.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo del Perdón y María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos". Surge en 1935 en torno a un Cristo crucificado del Perdón que pertenecía a la familia Sopranis. Se erigió canónicamente en la parroquia de la Merced. El crucificado fue destruido en un asalto al templo durante la II República.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El misterio representa el momento en que Jesús perdona al buen ladrón, Dimas. Jesús (1980) es obra de Luis Ortega Bru, Virgen del Calvario (1981) y el apóstol Juan (1981) también son obras de Ortega Bru. Los dos ladrones (1985) son de Alfonso Berraquero, que siguió el modelo que Bru realizaba para una hermandad sevillana.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Real y Venerable Hermandad y Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo del Descendimiento de la Santa Cruz, María Santísima en su Quinta Angustia y Nuestra Señora de los Dolores". La familia Omaña, tras conocer el misterio de la Hermandad de la Quinta Angustia sevillano decide crear esta corporación en Cádiz en 1664. Al principio empeza en la capilla de la casa familiar pero, por la afluencia de devotos, se trasladó a una iglesia conentual primero y luego a otros templos, hasta establecerse a partir de 1952 de la parroquia de San Lorenzo. En 2013 la hermandad decidió añadir a su nombre el título de María Santísima en su Quinta Angustia. Una imagen cristífera de la hermandad fue destruida por un asalto durante la II República. La actual fue realizada por Francisco Buiza Fernández en 1978. La Virgen de los Dolores también es de Buiza de 1978.


title: Semana Santa en Cádiz

text: El paso de misterio muestra el descendimiento de Cristo por los Santos Varones. José de Arimatea y Nicodemo fueron realizados por Francisco Berlanga con modelos de Buiza en 1985. González Rey les realizó un nuevo cuerpo en 1998. Las actuales figuras de María Magdalena (1991), el apóstol Juan (1992), María Salomé (1993) y María Cleofás (1993) son todas de González Rey.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Muy Ilustre y Venerable Cofradía del Santísimo Cristo de la Expiración y María Santísima de la Victoria". Fue fundada en 1944 y tiene su sede en la parroquia del Santo Ángel Custodio. El Cristo es una talla anónima del siglo XVII. La dolorosa es obra de Carlos Emilio Bartús Loreto, de 1940 y fue remodelada por Luis González Rey en 1988.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre es "Venerable y Mercedaria Hermandad de Penitencia de las Siete Palabras del Santísimo Cristo de la Sed y María Santísima de la Piedad". Fue fundada en 1944 y tiene su sede en la parroquia de Nuestra Señora de la Merced. El actual Cristo de la Sed es obra de Luis González Rey de 2007. La actual Virgen de la Piedad fue realizada por Luis González Rey en 2005.La banda que acompañará al señor en la semana Santa de 2020 será la Banda de Cornetas y Tambores Amor de Cristo, de San Juan de Aznalfarache, Sevilla, que como pudimos observar en su salida extraordinaria en 2019, es una banda magnífica y acorde al estilo de la hermandad.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y María Santísima del Mayor Dolor". Fue fundada en 1894 por el entonces alcalde de Cádiz, Cayetano del Toro Quartillers. Tiene su sede en la parroquia de San Agustín. Tras desaparecer, fue refundada en 1921. El Cristo es una obra anónima que data de 1648, habiendo. Fue restaurado por José Miguel Sánchez Peña en 1986. La Virgen del Mayor Dolor fue realizada a mediados del siglo XVIII. Fue donada a la parroquia por fray Juan de Ulloa.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo "Sección de Penitencia de las Congregaciones Marianas Ecce Mater Tua". Ya existían congregaciones marianas en Cádiz en el siglo XVII dedicadas a la catequesis. Esta congregación de penitencia fue fundada por un director espiritual en 1953. Tiene su sede en la iglesia de Santiago Apóstol. La Virgen de la Soledad es obra de Domingo Sánchez Mesa de 1955. Es una Virgen peculiar: va totalmente de negro con los brazos extendidos y mirando hacia el cielo.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable y Real Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad y Santo Entierro de Nuestro Señor Jesucristo". Fue fundada en el siglo XVI y desde 1926 tiene su sede en la parroquia del Sagrario de la Santa Cruz. La Virgen de la Soledad es una obra anónima del siglo XVIII que ha sido restaurada y modificada varias veces a lo largo de su historia. El cuerpo del Jesús yacente es obra de Francisco de Villegas de 1624 aunque la cabeza es de un autor genovés del siglo XVIII.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Su nombre completo es "Venerable, Real y Muy Ilustre Archicofradía de la Santísima Resurrección y Penitencia de Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna y Azotes y Maria Santísima de las Lagrimas". Se fundó en 1662 con el nombre de "Santísima Resurrección del Hospital de Santiago y de San Ildefonso de Roma". Tiene su sede en la parroquia de San Antonio. Anteriormente procesionaba con un Cristo Resucitado del siglo XVIII atribuido al genovés Domenico Giscardi, restaurado en 1960 por Francisco Buiza Fernández. El actual Cristo Resucitado es obra de Luis González Rey de 1993, que lo restauró y reformó en 1997 y en 2012.


title: Semana Santa en Cádiz

text: A cada paso le suele acompañar una agrupación musical o banda de cornetas y tambores, en el caso de los pasos de misterio, o una banda de música, en los pasos de palio. En algunas ocasiones, los misterios fúnebres van acompañados de música de capilla.


title: Semana Santa en Cádiz

text: Entre los grupos de música cofrade están: la Agrupación Musical La Salud , la Agrupación Musical Asociación de Antiguos Alumnos de los Colegios de la Guardia Civil, la Agrupación Musical Ecce Mater, la Banda de Cornetas y Tambores Nuestra Señora del Rosario, la Banda de Música Maestro Escobar y la Capilla Musical Nuestro Padre Jesús del Mayor Dolor.


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Gorriones de la Catedral de Ratisbona (en alemán: Regensburger Domspatzen) es el coro de la catedral de Ratisbona, en Baviera. Constituido por niños y jóvenes, cuenta con una historia de más de mil años y es uno de los coros de niños más antiguos del mundo. En 2002, la Federación Europea de Coros le concedió el título de «Embajadores Culturales de Europa». Además, son embajadores de UNICEF.


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Según la leyenda, la historia del coro de Ratisbona se remonta al siglo VII. Puede demostrarse que el obispo Wolfgang de Ratisbona fundó en 975 una escuela catedralicia centrada en la formación musical para conformar la música en la liturgia. La andadura del conjunto vocal sufrió una breve interrupción durante la Guerra de los Treinta Años, cuando el Seminario se cerró por un tiempo.


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: A comienzos del siglo XX, el coro de la catedral de Ratisbona, bajo la dirección de Franz Xaver Engelhardt, emprendió su primer viaje de conciertos (a Praga). Por entonces aún no había nacido la denominación de "gorriones de la catedral" ("Domspatzen"). Gracias sobre todo a la actividad de Theobald Schrems, (maestro de capilla desde 1924 hasta 1963), el coro adquirió fama mundial. Así, por ejemplo, se emprendió una gira a Sudamérica en 1937, con actuaciones en São Paulo y Montevideo).


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Georg Ratzinger, hermano del papa Benedicto XVI, fue maestro de capilla entre los años 1964 y 1994 y continuó con esta carrera de éxitos. Desde 1994 dirige el coro Roland Büchner, quien continuó desarrollando las interpretaciones de grandes obras corales como "El Mesías" de Händel, "La creación" de Haydn, la "Pasión según San Mateo" y la "Pasión según San Juan" de Bach. Los Domspatzen emprendieron bajo su dirección numerosas giras internacionales, como por ejemplo a Japón, Kuwait, Sudáfrica, Filipinas, Francia, Portugal, Escocia, Italia, Hungría, Ciudad del Vaticano, Austria, Suiza, Bélgica y Eslovaquia, entre otros países.


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Los Regensburger Domspatzen son una fusión entre el Coro de la catedral de Ratisbona y la escuela de canto de dicha ciudad. Esta estructura organizativa fue creada por Theobald Schrems tras la II Guerra Mundial. El colegio, el internado y el coro se encuentran en un mismo edificio, lo cual supone las mejores condiciones institucionales para la calidad de su trabajo y disminuye el estrés de los cantantes.


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: El 15 de julio de 1925 fue fundada la asociación "Amigos del Coro de la Catedral de Ratisbona", que fomenta a los Domspatzen. La misma finalidad tiene también la "Fundación Cultural de los Gorriones de la Catedral de Ratisbona".


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Los jóvenes cantores estudian en un instituto propio, un centro de formación lingüística y humanística. En total asisten a estas tres instituciones (coro, colegio e internado) alrededor de 500 "gorriones".


title: Gorriones de la catedral de Ratisbona

text: Los Domspatzen publicaron en otoño de 2005 un álbum en el que puede oírse el concierto para el papa Benedicto XVI. Alcanzó el puesto 86 de los Deutsche Album-Charts y el 5 del Klassik Charts. El concierto se interpretó en la Capilla Sixtina, bajo la dirección del maestro de capilla Roland Büchner.


title: Super Cholita

text: Super Cholita es un personaje de historieta, heroína de un cómic muy popular en El Alto, inspirada de los cómics japoneses y creada por el boliviano Rolando Valdez. Chica aimara con super poderes para ayudar a los pobres que ha obtenido de las fuerzas andinas del Tiwanacu, Super Cholita es una mujer del pueblo que puede volar y que viste a la usanza de la chola paceña con manta y pesadas polleras altiplánicas.


title: Super Cholita

text: A diferencia de la mayoría de los super héroes de historieta, Super Cholita no es pura, pues roba a una vendedora de papas, habla como una suegra insatisfecha y come gran cantidad de "rellenos" (pequeños pasteles de papa).


title: Super Cholita

text: Super Cholita detesta al "imperio", es "más inteligente que cien políticos", critica la piratería y la posible división de Bolivia por los movimientos autonomistas.


title: Super Cholita

text: El novio de Super Cholita es un policía. Ella es hija de otra boliviana y de un desconocido "pepinote" (payaso del carnaval de La Paz).


title: Joey Stefano

text: Joey Stefano (1 de enero de 1968 - 26 de noviembre de 1994) fue un conocido actor de la industria pornográfica estadounidense orientada hacia el público gay, muy popular hacia fines de los ochenta y principio de los noventa. Su verdadero nombre era Nicholas Anthony Iacona, Jr.


title: Joey Stefano

text: Joey Stefano creció en un suburbio de Filadelfia (Chester, Pensilvania). Su padre murió cuando él cumplía los 15 años. Después de varios años de ejercer la prostitución y abusar del consumo de drogas en Nueva York, se traslada a Los Ángeles, donde emprende una meteórica carrera en el mundo de la pornografía. Una de las razones de su espectacular éxito, además de su belleza escultural, era que gozaba de un carisma especial en escena, sumiso pero verbalmente demandante y protagonista, más allá de su rol sexualmente pasivo. En algún momento de aquellos años contrajo el virus del VIH.


title: Joey Stefano

text: Su notable éxito atrajo la atención de la cantante y actriz Madonna, quien lo incluyó como modelo en su libro "Sex" de 1992.


title: Joey Stefano

text: Durante toda su trayectoria fue objeto de rumores (muchas veces difundidos por sí mismo) sobre sus relaciones con prominentes figuras de la industria del entretenimiento. En 1990 concede una entrevista a Jess Cagle (Entertainment Weekly) y Rick X ("The Closet Case Show", un canal de cable), donde Stefano afirma haber tenido una serie de "citas" con David Geffen, quien en su momento le imploró que dejara las drogas. Después de la publicación de dicha entrevista, Geffen reconoció públicamente su homosexualidad y que era seropositivo.


title: Joey Stefano

text: Joey Stefano murió de una sobredosis de drogas a la edad de 26 años. Su cuerpo fue trasladado a Pensilvania y fue enterrado al lado de su padre.


title: Joey Stefano

text: Charles Isherwood, en su biografía "Wonder Bread and Ecstasy" (Alyson Publications) de 1996, afirma que Joey sufrió abusos sexuales durante su infancia, dato difícilmente comprobable.Este actor recibió dos veces el premio AVN Award, que le otorga cierta autoridad en su materia. Además, tiene la particularidad de haber sido sujeto de una biografía publicada por una editora, lo que no es común acerca de un actor de la industria pornográfica.


title: Lengua de oveja

text: Lengua de oveja puede referirse a:


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El monumento al gran incendio de Londres, más conocido como El Monumento ("The Monument" en inglés), es una columna dórica de 61 metros de altura que se encuentra en la City de Londres, cerca del Puente de Londres. Se encuentra en la intersección de Monument Street y Fish Street Hill, a 61 metros de donde se inició el gran incendio de Londres en 1666. Otro monumento, el niño dorado de Pye Corner, marca el lugar donde terminó el incendio. Este monumento da nombre a la Estación de Metro Monument.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El Monumento consiste en un gran columna dórica construida en piedra de Portland coronada con urna dorada con forma de fuego, fue diseñado por Christopher Wren y Robert Hooke. La cara oeste de la base del monumento presenta una emblemática escultura, de Caius Gabriel Cibber, con altos y bajorrelieves, que representan la destrucción de la City; con el Rey Carlos II, y su hermano, Jacobo, Duque de York (posteriormente Jacobo II), rodeados por la Libertad, la Arquitectura, y la Ciencia, dando instrucciones para la reconstrucción de la ciudad. Sus 61 metros marcan la distancia del monumento a Thomas Farynor, la panadería del Rey en Pudding Lane, donde empezó el incendio. En el momento de la construcción (entre 1671 y 1677) era la columna independiente más alta del mundo.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: Es posible alcanzar la cima del monumento subiendo una estrecha escalera de caracol de 311 escalones. A mediados del siglo XIX se añadieron unos barrotes a la cima del monumento para impedir que la gente saltara al vacío, después de que seis personas se hubieran suicidado entre 1788 y 1842.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: Tres de las caras de la base del monumento tienen inscripciones en Latín. La del lado sur describe las acciones que llevó a cabo Carlos II tras el incendio. La del lado este describe cómo se inició el monumento y quiénes eran los alcaldes. La del lado norte describe cómo se inició el fuego, los daños que causó y cómo se extinguió.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: La primera Ley de Reconstrucción, aprobada en 1669, estipula que "lo mejor para preservar la memoria de este terrible suceso", era que tenía que crearse una columna de bronce o piedra en Fish Street Hill, en o cerca de la panadería Farryner, donde el fuego comenzó. Se pidió a Wren, como Supervisor General de los trabajos del Rey, que propusiera un diseño. No fue hasta 1671 cuando el Consejo de la Ciudad aprobó el diseño, y pasaron otros seis años hasta que la columna de 61 metros fue terminada. Pasaron otros dos años hasta que la inscripción se puso en su sitio. "Conmemorando - con un descarado desprecio por la verdad - el hecho de que "Londres se levanta de nuevo ... tres años completos de trabajo que han parecido siglos.""


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: Los dibujos que han sobrevivido muestran las innumerables versiones que fueron tomadas en consideración para el diseño del Monumento: un obelisco, una columna de granito con lenguas de fuego, y una columna dórica, que fue finalmente la elegida. La verdadera contienda llegó con el problema de qué tipo de ornamento debía coronar el Monumento. Inicialmente Wren estuvo a favor de una estatua de un ave fénix con las alas extendidas encima de las cenizas. Como se acercaba la conclusión del Monumento, se decidió poner de una estatua de 15 pies de altura de Carlos II, o una mujer empuñando una espada que representaba un Londres vencedor; los gastos ya se habían estimado en 1.050 libras. El Rey Carlos prefirió una simple bola dorada "con llamas que saliesen de la cima" que costaba poco menos de 325 libras. Pero al final fue el diseño de una urna llameante de bronce, que fue sugerida por Robert Hooke, la que fue elegida.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El coste total del Monumento fue de 13.450 libras, de las que 11.300 fueron pagadas al albañil Joshua Marshall.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: La zona que rodea al Monumento, Monument Street, fue peatonalizada en un conjunto de mejoras que costaron 790.000 libras.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El Monumento cerró el 30 de julio de 2007, para un plan de restauración que duró 18 meses, y costó 4,5 millones de libras. Fue reabierto en febrero de 2009


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El monumento está abierto al público, y se puede subir hasta arriba por una estrecha escalera de caracol que está abierta al público y cuesta tres libras para entrar (dos libras para estudiantes). La cima del Monumento permite observar desde unos 60 metros de altura la zona del Río Támesis donde está el Puente de la Torre, y de la zona de negocios de la Ciudad.


title: Monumento al gran incendio de Londres

text: El visitante una vez que ha subido arriba del todo puede pedir un documento que certifica su subida.


title: Naashoibitosaurus ostromi

text: Naashoibitosaurus ostromi es la única especie conocida del género extinto Naashoibitosaurus (nav “lagarto de Naashoibito”) de dinosaurio ornitópodo hadrosáurido que vivió a finales del período Cretácico, en el Campaniense, hace aproximadamente entre 73 millones de años, en lo que es hoy Norteamérica. Sus restos se encontraron en la Formación Kirtland, en Nuevo México, Estados Unidos, solo conociéndose un esqueleto parcial. Al ser encontrado Jack Horner lo describió como un "Kritosaurus", dinosaurio que aparece en su descripción definitiva.


title: Naashoibitosaurus ostromi

text: "Naashoibitosaurio," está basado en un esqueleto parcial, NMMNH P-16106 y no es conocida toda su anatomía. Lo mejor descrito es su cráneo, con un bajo hueso nasal, una cresta entre los ojos, pero no forma un marcado arco como en "Gryposaurus". "Naashoibitosaurus" pertenece a los Saurolophinae o los dinosaurios de pico de pato de cabeza plana con una cresta sólida, cuyo representante más conocido es "Saurolophus", con el que está estrechamente relacionado. Si es un sinónimo de "Kritosaurus", este último sería utilizado porque es el nombre más antiguo, pero su posición en relación a otros hadrosáuridos sería la misma.


title: Naashoibitosaurus ostromi

text: El nombre proviene de un error en la interpretación del origen de los restos. David Gillette y David Thomas, quienes colectaron el holotipo y único espécimen conocido, pensaron que provenía del miembro Naashoibito, la sección más reciente de la Formación Kirtland, lo que aparece en su nombre genérico. Sin embargo en realidad pertenece al miembro De-na-zin, que es más antiguo y se remonta al Campaniano. Horner describió la cabeza en 1992 como un ejemplar inmaduro de "Kritosaurus", usándolo como evidencia de que "Gryposaurus" es diferente de "Kritosaurus". Al mismo tiempo, Hunt & Lucas describieron material postcraneal a partir de un "Edmontosaurus saskatchewanensis". cuando la desconexión llegó a ser evidente, Hunt y Lucas dieron al espécimen su propio nombre genérico, porque el cráneo pertenecía a un edmontosaurino, y consideraban a "Kritosaurus" un indeterminado y no usable.


title: Naashoibitosaurus ostromi

text: Su estatus fue puesto en duda en 2000 por Thomas Williamson, que encontró diferencias morfológicas entre este y "Kritosaurus" las cuales se deberían a que se trata de cráneos de individuos de diversas edades. A diferencia de Hunt y Lucas, consideró que el cráneo tipo de "Kritosaurus" es diagnóstico y podría compararlo así co "Naashoibitosaurus". Se volvió al argumento de Horner, observando al igual que él que tenía que la cresta nasal como en otros saurolofinos como "Prosaurolophus", la cual se mueve hacia atrás en el cráneo durante el crecimiento. Él también precisó que la edad del fósil era incorrecta, ya que en vez de ser de rocas más recientes que las de "Kritosaurus", tiene una edad casi igual. En la posterior revisión, publicada en la segunda edición del libro "The Dinosauria", ys aparecen como géneros separados. La ausencia del pico y de la mandíbula inferior en el cráneo parcial hace a la comparación de "Naashoibitosaurus" aún más difícil. Un estudio de 2014 acordó con autores anteriores que "Naashoibitosaurus" es similar a "Kritosaurus" , pero encontró que es una especie distinta.


title: Naashoibitosaurus ostromi

text: Siendo un hadrosáurido, "Naashoibitosaurus" habría sido un gran herbívoro que alternaba la marcha bípeda con la cuadrúpeda, comiendo la vegetación con un cráneo sofisticado que permitió un movimiento de molienda análogo a su masticación. Sus dientes se sustituían continuamente y poseía baterías dentales con centenares de dientes, aunque sólo un puñado de los mismos estaba en uso en un mismo momento. Las plantas habrían sido cosechadas por su amplio pico, y se llevaba a cabo su masticación en las mandíbulas en las mejillas. Habría podido alimentarse de plantas hasta los 4 metros de alto. Si era un realmente género separado, se desconoce cómo habría compartido recursos con el similar "Kritosaurus".


title: Paul D'Amour

text: Paul D'Amour (Spokane, Washington, 12 de mayo de 1967) es un músico estadounidense y bajista original de la banda Tool. El sonido de su bajo era reconocible por el tono agresivo que desarrolló con su Rickenbacker 4001CS, que se puede oír en el primer álbum de estudio de Tool, "Undertow".


title: Paul D'Amour

text: Originalmente guitarrista, D'Amour se convirtió en el bajista de Tool después de ser presentado a la banda por el guitarrista Adam Jones. Al igual que Jones, D'Amour se encontraba en Los Ángeles porque quería ingresar en la industria cinematográfica.


title: Paul D'Amour

text: D'Amour dejó Tool en 1995. Después de su partida, formó la banda de pop psicodélico Lusk con Brad Laner, Chris Pitman (exmiembro de Guns N' Roses), y el exmiembro de Failure Greg Edwards (ahora en Autolux). En 1997, lanzaron el que es su único disco hasta la fecha, titulado "Free Mars".


title: Paul D'Amour

text: Poco después de su salida de Tool, D'Amour tocó la guitarra en un grupo llamado Replicants, una banda de "covers" que incluía a Ken Andrews y Greg Edwards, de Failure, así como a Chris Pitman. Lanzaron un álbum homónimo en 1995, con una aparición de su anterior compañero en Tool, Maynard James Keenan.


title: Paul D'Amour

text: A partir de principios de 2005, D'Amour ha estado escribiendo y ejecutando bajo el nombre de Feersum Ennjin. El nombre está inspirado en la novela de ciencia ficción "Feersum Endjinn" por Iain Banks, autor cuya novela "La fábrica de avispas" fue la inspiración conceptual para Lusk. El proyecto tiene un EP homónimo lanzado por el sello Silent Uproar.


title: Paul D'Amour

text: El 29 de mayo de 2019, por medio de sus redes sociales, Ministry anuncia el ingreso de Paul D'Amour como nuevo bajista, remplazando a Tony Campos.


title: JMusic

text: jMusic es una biblioteca de programación musical de código abierto escrita en el lenguaje de programación Java por Andrew Sorensen y Andrew Brown; jMusic fue lanzado públicamente en noviembre de 1998. Se encuentra bajo licencia GNU GPL.


title: JMusic

text: Está diseñado para ayudar a los compositores y los desarrolladores de software de música proporcionando soporte para estructuras de datos de música, modificaciones, y entrada/salida a diversos formatos de archivo. Puede mostrar notas como partituras (véase notación musical).


title: JMusic

text: jMusic tiene una estructura de datos que se basa en una metáfora de partitura y consiste en una jerarquía de notas, frases, partes y puntuación. jMusic también tiene una arquitectura de síntesis de sonido y se pueden crear "instrumentos" a partir de una cadena de "objetos de audio" (similares a generadores de unidad en otros idiomas). Una puntuación de jMusic se puede procesar (renderizar) con instrumentos de jMusic, obteniendo un archivo de audio.


title: JMusic

text: Note n = new Note(C4, CROTCHET); // Middle C (quarter note)


title: Lucas Macías

text: Lucas Macías Navarro (Valverde del Camino, Huelva, España, 11 de agosto de 1978) es un oboísta y director de orquesta español. En la actualidad, es director titular de la Oviedo Filarmonía (desde 2018) y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada (desde 2020).


title: Lucas Macías

text: Estudió desde 1995 hasta 1997 en el Conservatorio de Zúrich (Suiza) con Thomas Indermühle. Siendo miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, continuó sus estudios en el Conservatorio de Friburgo (Alemania, 1997-2000) donde obtuvo el prestigioso “Diploma de Solista” en la clase de Heinz Holliger.


title: Lucas Macías

text: Ha actuado como solista en diferentes Festivales y eventos como la Berliner Festwochen, el Usedomer Festival, Artistas Jóvenes en concierto en Davos (Suiza), el Europäischen Musikmonat (Basilea, Suiza), el ARD Kammermusikfest 2003 (Múnich), el Albert-Konzerten Freiburg (Alemania), el Schwetzinger Musikfestival 2004, así como el Roque d´Anthéron (2004) y las BBC Proms (Londres).


title: Lucas Macías

text: En la Joven Orquesta Gustav Mahler ha tocado como Oboe Solista bajo dirección de Claudio Abbado, Seiji Ozawa y Pierre Boulez, misma posición que ha ocupado en la Camerata Bern (Suiza), en la SWR Orquesta Sinfónica de Baden-Baden y Friburgo (Alemania), Stadtorchester Winterthur (Suiza), en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort (Hessischer Rundfunk), en la Bochumer Symphonikern, en la Orquesta de Cámara de Lausana bajo dirección de Christian Zacharias, en la Budapest Festival Orchester dirigiendo Ivan Fischer, en la Academia de Santa Cecilia (Italia) y en la Orquesta de la Radio de Baviera. También ha realizado giras como Oboe Solista con la Orquesta de Cámara de Europa.


title: Lucas Macías

text: Claudio Abbado le invitó a formar parte como Solo-Oboe en su orquesta de nueva creación, la "Mozart Orchester".


title: Lucas Macías

text: Estudia en la Karajan Akademie de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante los años 2003 y 2004. Desde marzo de 2004 ocupa la posición de Oboe Solista en la Orquesta de Cámara de Múnich (Alemania) compaginando esta plaza desde julio de 2005 con el puesto de Oboe Solista de la Orquesta de Cámara de Lausana (Suiza).


title: Lucas Macías

text: Desde diciembre de 2007 es Oboe Solista de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam bajo la dirección de Mariss Jansons. En 2014 Lucas Macías Navarro comenzó su debut como director en el Teatro Colón de Buenos Aires tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo. En 2018 fue nombrado director titular de la Orquesta Oviedo Filarmonía. En octubre de 2021 debutó en la Ópera de Oviedo con La Flauta Mágica.


title: Lucas Macías

text: En septiembre de 2020 fue nombrado director de la Orquesta Ciudad de Granada.


title: Lucas Macías

text: Macias obtuvo premios en competiciones como el Primer Premio en el Concurso Nacional para Jóvenes" (Granada), Mención de Honor en el "Fernand Gillet Oboe Competition" (USA), el Primer Premio en el "II Concorso Internazionale per Oboe Giuseppe Tomassini" (Petritoli, Italia) y en 2006 el Primer Premio y Premio Mozart en el Sony Music Foundation en Tokio (Japón).


title: José Antonio Gasca

text: José Antonio Gasca Burges (San Sebastián, 1936 - "ibid.", 7 de diciembre de 1982) fue un entrenador y dirigente de baloncesto español.