title: La trayectoria

text: En Argentina, "La Trayectoria" recibió su lanzamiento medio año después únicamente en edición de disco compacto, con el mismo contenido del resto de las ediciones, pero sin incluir el DVD de la gira.


title: La trayectoria

text: La edición para países europeos como España, Italia, Portugal, Rumania, Croacia y Bélgica se editó bajo el nombre de "Todos me miran" bajo el sello Big Moon Records con una portada diferente y solo incluye el CD de audio.


title: La trayectoria

text: El primer sencillo, "Todos me Miran", se convirtió en un fenómeno en México, Estados Unidos, Latinoamérica y ciertos países de Europa. Inspirado en el clásico de la música disco "I Will Survive" de Gloria Gaynor, marcó su regreso definitivo a la escena musical y le concedió el reconocimiento por parte de la comunidad gay. El video promocional de la canción, se filmó en una discoteca del sur de la Ciudad de México el 11 de junio de 2006. Bajo la dirección de Paco Guerrero, la cantante y su equipo permanecieron más de dieciséis horas trabajando en el proyecto en el cual participaron sus amigos y fanáticos travestís para personificar junto a Trevi como sus exóticos bailarines. El videoclip debutó en el programa "Primer Acto" el 27 de junio del mismo año. La canción se colocó en los primeros lugares en las radiodifusoras mexicanas y alcanzó el puesto 18 en la lista Billboard Latin Pop Airplay, en donde se mantuvo por 10 semanas.


title: La trayectoria

text: La difusión del álbum se mantuvo con los sencillos "Estrella de la Mañana" y "Sufran con lo que yo gozo" -en colaboración con Celso Piña- en una nueva versión vallenato a pesar de que el corte original es de estilo cumbia norteña. Igualmente, la ranchera "El Ingrato" se mantuvo de mayor demanda durante meses en las radioemisoras del país. El DVD del concierto fue reeditado por separado en marzo de 2007 bajo el nombre de Más allá de la Trayectoria.


title: La trayectoria

text: A principios de 2006, la artista se alió con Club Papi y Granada Entertainment para cubrir la gira "La Trayectoria" (también llamada "Gay Club tour"), en promoción por las discotecas gay más prestigiadas de los Estados Unidos en donde regresó en octubre por segunda ocasión con itinerario en Houston, San Antonio, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y San Diego. Todavía incluyó diferentes localidades de México en donde consumó la gira el 3 de noviembre de 2006 en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21) de la Ciudad de México.


title: La trayectoria

text: CD Audio


title: La trayectoria

text: DVD Video


title: Pere Bardagí

text: Pere Bardagí i Freixas (Barcelona, 1958) es un violinista catalán.


title: Pere Bardagí

text: Nacido en Barcelona empezó los estudios de música a los quince años y los de violín a los dieciséis en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona con los maestros Pere Carbonell y Mariano Sainz de la Maza. Más adelante estudió con Josep Mª Alpiste y Gerard Claret.


title: Pere Bardagí

text: Fue profesor en numerosas escuelas: Centre d’Estudis Musicals de Barcelona en Vallvidrera, l'Escola de Música de Barcelona, l’Escola de Música Luthier y el Conservatorio de Badalona. También ha impartido clases en diferentes cursillos y fue profesor durante varios cursos de la Jove Orquestra Simfònica de Catalunya. Fue concertino de la Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana en los inicios de esta orquesta, actuando también como solista.


title: Pere Bardagí

text: Actuó durante un tiempo como concertino invitado en la Orquesta Ciudad de Granada. Ha sido concertino de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure durante diez años. Con esta formación realizó conciertos por todo el estado español y también en Francia, Portugal, Inglaterra, Escocia, Italia, Bulgaria, Alemania, Israel, etc. grabando con dicha orquesta más de diez álbumes para el sello discográfico Harmonia Mundi.


title: Pere Bardagí

text: Ha grabado para radio y televisión y trabaja asíduamente como músico de estudio para numerosos artistas (Serrat, Francesc Pi de La Serra, Joan Isaac, Ana Belén, Maria del Mar Bonet, Sisa, Pere Tàpies, Gato Pérez, Vicente Amigo, Miguel Poveda, Tomatito, Moncho, etc.) Su interés por todo tipo de música le ha levado a dedicarse unos cuantos años a tocar el violín barroco en diversos formaciones.


title: Pere Bardagí

text: También ha actuado desde siempre como músico de jazz o rock. En los años 80 formó parte del grupo de jazz-rock Teverano, liderado por su hermano el guitarrista Josep Maria Bardagí. En 1999 compuso la obra para orquesta de cuerda “Andorra Màgica” estrenada por la Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra. También participó en la grabación del disco Homenatge a Duke Ellington de la Orquestra de Cambra Teatre Lliure .


title: Pere Bardagí

text: En el año 2000 actuó en el festival de Jazz de Marciac en una formación de cuarteto de cuerda con el grupo del guitarrista Jim Hall. Ha compuesto música para publicidad y también para teatro como “El Pare” de Strindberg en una producción del Teatre Lliure, y la música de los espectáculos del Tricicle “SIT”, “GARRICK” y "BITS".


title: Pere Bardagí

text: También fue director musical y arreglista de la comedia musical "Amants" con música de Jimmy Roberts en una producción de Paco Mir. Este espectáculo recibió el premio "MAX" al mejor musical en el 2004. Ha sido director artístico de dos espectáculos educativos del Auditori de Barcelona: “Descorda el Bagul” y “Corda i Descorda”.


title: Pere Bardagí

text: En 2002 grabó el CD “Sense Trampa” con el grupo Cordes Invisibles, dedicado a la música de su hermano Josep Maria Bardagí y a los tangos de Astor Piazzolla.


title: Pere Bardagí

text: En 2006 grabó también un disco de tangos con el grupo “Araca”, junto a Marcelo Mercadante, Lluis Vidal y Horacio Fumero.


title: Pere Bardagí

text: En el año 2010 publica su autobiografía titulada El Desertor Profesional, libro en el que explica sus vivencias como músico con una visión muy escéptica, desmitificadora e iconoclasta.


title: Monasterio de Longxing

text: El monasterio de Longxing es un antiguo monasterio budista situado en el condado de Zhengding en la provincia china de Hebei. Se le conoce como el "primer templo al sur de Pekín".


title: Monasterio de Longxing

text: El monasterio fue construido en el año 586 durante la dinastía Sui. algunas de las antiguas estelas que aún se conservan en el suelo del monasterio pertenecen a este periodo. Fue reconstruido en gran parte durante la dinastía Song.


title: Monasterio de Longxing

text: Siguiendo un modelo común, el complejo del monasterio tiene un eje central a lo largo del cual se encuentran una serie de edificios. El primero de ellos es la "Sala de los Reyes del Cielo". En el lado opuesto del eje se encuentra la "Sala principal" (Da Bei Ge), una estructura de madera de 33 metros de altura, en la que se encuentra una estatua de bronce de Kwan Yin. Construida durante los primeros años de la dinastía Song, tiene una altura de más de 20 metros. Dentro de la sala, una escalera sube hasta el punto más alto de la estatua lo que permite que pueda verse desde el punto más bajo al más alto.


title: Monasterio de Longxing

text: Otras obras de arte que destacan en el monasterio son una talla de madera del propio Kwan Yin así como diversas estatuas de Buda sentado en un trono de loto.


title: Monasterio de Longxing

text: Pieza única de la arquitectura en madera de la época Song es el "Pabellón de la Librería Giratoria", que fue reconstruida en el siglo XX. En el pabellón se encuentra una librería que gira sobre sí misma y que se usaba para almacenar textos sagrados y sutras budistas. Está datada en el siglo XII por lo que es una de las más antiguas de su clase.


title: Monasterio de Longxing

text: El monasterio de Longxing alberga un museo abierto al público.


title: Parque del Rey Rama IX

text: El Parque Rey Rama IX ("King Rama IX Park", en Tailandés สวนหลวง รัชกาลที่ 9, abreviado: สวนหลวง ร. 9, es un Parque de unas 80 hectáreas de extensión (en él se incluye un jardín botánico de unas 22 hectáreas), dentro del área urbana de Bangkok, Tailandia.


title: Parque del Rey Rama IX

text: El Parque del Rey Rama IX, se encuentra en Soi 103 Sukhumvit Road en la proximidad de la calle Srinakharin, que se encuentra en la parte sureste de Bangkok en el distrito ("", Tailandés: เขต), Prawet. El parque se encuentra abierto diariamente entre las 5 de la mañana hasta las 7 de la tarde.


title: Parque del Rey Rama IX

text: El parque fue creado en 1987, con ocasión del 60 aniversario de cumpleaños del rey Bhumibol Adulyadej. Todos los años en esta época tienen lugar exposiciones florales de plantas nativas de todo el país.


title: Parque del Rey Rama IX

text: También hay exposiciones con las actividades que ha efectuado el rey tailandés, y una retrospectiva sobre su vida y su obra.


title: Parque del Rey Rama IX

text: En diciembre todo el parque es engalanado de una forma especial y decorado con innumerables plantas de flor, con la intención de enfatizar en el cumpleaños del popular rey.


title: Parque del Rey Rama IX

text: Esta parte del parque comprende unas 3 hectáreas. El edificio principal de esta zona es la sala « Radschamangkala », que ha sido diseñada en el estilo de la era Rattanakosin. Los nueve edificios que lo rodean acomodan una exposición permanente de las numerosas actividades y proyectos que ha llevado a cabo el rey, así como objetos de uso cotidiano de su pertenencia. Estos pabellones están rodeados por ambos lados de ajardinamientos con árboles y lechos florales, que exhiben una fuente en cada uno de ellos. Estos jardines son conocidos como los « jardines del gran rey ».


title: Parque del Rey Rama IX

text: El jardín botánico de unas 22 hectáreas de extensión, se encuentra diseñado con criterios ecológicos, siendo el primer jardín botánico del país, según criterios de comprensión para los visitantes. Se encuentra dividido en varias áreas en las que las plantas nativas se encuentran rodeadas por otras plantas irrigadas. Aquí el visitante puede pasar unos momentos relajados o tratar de investigar en el mundo de la botánica.


title: Parque del Rey Rama IX

text: Esta cuenca es un lago artificial conocido como « Prabang Kaeo Keb Nam », y ocupa una superficie de 12 hectáreas. Se creó por deseo del rey, como una cuenca de alivio para reducir el riesgo de inundaciones en los suburbios del este de la capital. Aquí se efectúan deportes acuáticos y eventos culturales.


title: Parque del Rey Rama IX

text: Este jardín de unas 7 hectáreas, está diseñado para mostrar la naturaleza de Tailandia. El área está conformada con un típico río, cascada, bosque y montañas reflejando la típica naturaleza del país. Hay una recreación de la selva tropical lluviosa, donde se exhiben numerosas especies de plantas y diversas variedades de rocas procedentes de todo el país.


title: Parque del Rey Rama IX

text: Esta zona de unas 10 hectáreas de espacios abiertos, que consisten principalmente en praderas con hierbas del país. En esta área se pueden practicar todo tipo de actividades deportivas al aire libre, que se compaginan con toda clase de celebraciones temporales donde se reúnen gran número de personas. También se organizan festivales de música y conciertos al aire libre.


title: Parque del Rey Rama IX

text: El jardín acuático cubre una superficie de unas 6 hectáreas, y es el hogar de numerosas especies de peces y aves acuáticas. Las plantas acuáticas prosperan en los bordes de este humedal, así como bosquetes en sus alrededores, que están atravesados por sombreados canales.


title: Félix Toranzos

text: Félix Toranzos (Asunción, 28 de septiembre de 1962) es un artista visual, arquitecto y diseñador gráfico paraguayo. Es considerado uno de los más relevantes representantes de la nueva generación de artistas plásticos de su país.


title: Félix Toranzos

text: Hijo de Luis Toranzos, destacado artista plástico paraguayo y de Angelina Miers, de nacionalidad paraguaya. Realizó sus estudios primarios en la escuela de su barrio de infancia, la Graduada General Eduvigis Díaz. En ese mismo barrio pasó gran parte de su niñez hasta que falleció su padre.


title: Félix Toranzos

text: Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional de la Capital de Asunción.


title: Félix Toranzos

text: Desde muy pequeño estuvo en contacto con el arte y sus manifestaciones, gracias a las actividades de su padre en esta área.


title: Félix Toranzos

text: Según comenta Toranzos: “Mi padre siempre quiso que yo siguiera la carrera que siempre quise, la de Arquitectura, pero en el camino, di un brusco giro hacia la Plástica, actividad que me brindó mi padre, ya que él, de profesión modista, pintaba con suma elocuencia sin siquiera haber tenido una formación académica, tal como me había sucedido a mí”.


title: Félix Toranzos

text: En los años 1973 y 1974, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Así mismo, en el año 1980 concluyó la carrera de arquitectura, cursada en la Universidad Nacional de Asunción.


title: Félix Toranzos

text: En todos esos años de formación, su gestión en cuanto al descubrimiento y la experimentación en distintas técnicas plásticas, hacen de este artista un singular autodidacta.


title: Félix Toranzos

text: P Y M PSYPS


title: Félix Toranzos

text: Ha dictado clases de dibujo y pintura en los Talleres del Centro de Artes Visuales, formando parte de un grupo de artistas paraguayos y extranjeros que dedican parte de su tiempo a la formación de jóvenes aprendices en el arte, la técnica y el gusto por lo estético.


title: Félix Toranzos

text: Su primera muestra data del año 1979. Desde entonces, este artista ha incrementado a grandes pasos su producción artística, lo que le dio un lugar privilegiado entre los pintores paraguayos, llegando a convertirse en uno de los más destacados de su generación.


title: Félix Toranzos

text: Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas organizadas por varias galerías y centros de Arte, de Asunción, Buenos Aires, Perú, España, Brasil, Japón y Estados Unidos.


title: Félix Toranzos

text: Sus obras forman parte del acervo del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales. También están expuestas en el Museo del Barro de Asunción.


title: Félix Toranzos

text: Parte de su producción plástica, integra la Colección del Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos en Washington D.C. (OEA Art Museum of the Americas)


title: Félix Toranzos

text: Numerosas colecciones privadas de Paraguay y Estados Unidos cuentan entre sus obras con algunas producidas por Félix Toranzos. En la Actualidad es Copresidente de Gente de Arte y Director del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.


title: Félix Toranzos

text: Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran las siguientes:


title: Félix Toranzos

text: Así mismo, ha tenido participación en numerosas exposiciones, muestras y bienales colectivas en Asunción y en otras importantes ciudades del mundo.


title: Félix Toranzos

text: En su más de treinta años de producción artística ha hecho un recorrido entre la pintura, el grabado y las instalaciones, utilizando diferentes soportes que van desde el simple lienzo hasta grandes bastidores de yeso, marcados por geniales combinaciones de pintura y grabado. Sus ensamblajes son creaciones de piezas tridimensionales con nudos y tensiones que se entretejen en la superficie. Su estilo está marcado por una exquisita combinación de colores y texturas. Sus estudios arquitectónicos le han servido de enlace para la utilización expresiva del espacio, logrando en sus obras una perfecta armonía entre la rigidez de la geometría y la liviandad metafórica de la poesía. También en sus dibujos sobresale este exquisito equilibrio entre lo esquemático y lo etéreo.


title: Félix Toranzos

text: En ocasiones, se ha inspirado en obras del periodo renacentista, presentando series de trabajos dedicados a los grandes maestros como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael.


title: Félix Toranzos

text: El padre de Félix, Luis Toranzos, habiéndose quedado viudo, con dos hijas mujeres, una llamada Cándida María y la otra, Angelina Rosalía, se casó en segundas nupcias con la argentina Angelina Miers. Fruto de ese matrimonio son: Haydée Rafaela, Darío Luis, Augusto Bardel y Félix, el hijo mayor. Su familia reside actualmente en Asunción.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Gerardo Sacristán Torralba (Logroño, 25 de julio de 1907 - Pamplona, 17 de septiembre de 1964) fue un pintor español y profesor de gran número de pintores, muchos de ellos navarros, como Salvador Beúnza, Antonio Eslava, Jesús Lasterra, Pedro Manterola y Juan Viscarret, además de alcanzar con su magisterio, junto al mismo Salvador Beúnza, José María Ascunce e Isabel Baquedano, a los integrantes del llamado movimiento de la "Escuela de Pamplona" (Xabier Morrás, Juan José Aquerreta, Pello Azqueta Menaya, Luis Garrido Pérez, Alicia Osés, Joaquín Resano, Mariano Royo Jiménez y Pedro Salaberri).


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Cursó estudios de Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), en la que ingresó con 17 años, siendo discípulo de Moreno Carbonero, Romero de Torres, Marceliano Santa María, Zuloaga y Benedito.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Tras sus estudios pasó un año de maduración bajo la dirección de Benedito, antes de desplazarse a París (1929), ciudad en la que permaneció tres años, becado por la Diputación y el Ayuntamiento de Logroño, y donde entró en contacto con los movimientos vanguardistas de la época. Culmina esta etapa de formación con un viaje de estudio por toda Europa.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: A su regreso a España expone por primera vez, en 1931, mostrando en Logroño parte de su obra parisina.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: La Guerra Civil Española lo sorprende en Madrid, preparando las últimas pruebas de la oposición a Catedrático de Dibujo.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: En 1943 se incorpora a la Cátedra de Dibujo del Instituto Ximénez de Rada en Pamplona, en el que permanecerá hasta 1951, cuando ocupa el puesto de profesor de dibujo artístico y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Calificado como uno de los grandes retratistas españoles del siglo XX. También se le ha situado entre el impresionismo levantino-andaluz, la escuela de Velázquez y Cézanne.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Fue poco propenso a exposiciones y concursos. La mayor parte de su obra fueron retratos por encargo y se encuentra principalmente en colecciones particulares españolas y del sur de Francia. Otra parte, la más personal y libre —al no ser de encargo—, fue adquirida por la familia tabaquera cubana Partagás en sus frecuentes viajes a España y su ubicación actual es incierta, probablemente en Cuba.


title: Gerardo Sacristán Torralba

text: Pueden verse cuadros suyos en el Ayuntamiento de Logroño, en el Conservatorio de Logroño, en el Museo de La Rioja, en el Museo de Navarra y en el Parlamento de Navarra.


title: Puente Zhaozhou

text: El puente Zhaozhou es el puente en arco de piedra de tímpano abierto más antiguo del mundo. Se atribuye su construcción al artesano Li Chun y fue construido entre 595 y 605 durante la dinastía Sui. Situado en la provincia de Hebei, es el puente más antiguo que se conserva en toda China.


title: Puente Zhaozhou

text: Conocido también como el "puente seguro de cruzar" o el "gran puente de piedra", cruza el río Xiao en el condado de Zhao, a unos 40 kilómetros al sudeste de la capital de la provincia, Shijiazhuang.


title: Puente Zhaozhou

text: El puente tiene unos 50 metros de longitud con un arco central muy rebajado de 37 metros. Su altura es de 7,3 metros y tiene 9 metros de ancho. Tanto el hecho de usar un arco tan rebajado como el de usar una serie de arquillos colocados sobre el arco principal, proporcionan un aligeramiento considerable de la estructura. Desafortunadamente, este diseño tan innovador para la época no se repitió en otros puentes en China y resultó finalmente un caso único. En Europa, salvo algún caso excepcional en la Edad Media, no se empezaron a usar soluciones similares hasta la llegada del siglo XVIII. El puente de Zhaozhou ha sobrevivido a ocho guerras distintas, diez inundaciones y numerosos terremotos; uno de ellos fue de magnitud 7,2 y ocurrió en 1966. La estructura se mantuvo intacta y el puente sigue estando en uso. Solamente algunos de sus ornamentos han sido sustituidos en los últimos cien años.


title: Puente Zhaozhou

text: El diseño del puente ha originado diversas leyendas. Según una de ellas, fue construido por un arquitecto de nombre Lu Ban en una sola noche. Otra de estas historias narra como el puente fue puesto a prueba por dos inmortales que lo cruzaron, al tiempo que Lu Ban se metía en el agua para aguantar la estructura.


title: Puente Zhaozhou

text: Durante la dinastía Ming diversos autores compararon el puente con "una nueva luna que se alza entre las nubes". Las autoridades chinas nominaron al puente para que fuera inscrito en la lista de la Unesco del Patrimonio de la Humanidad al ser un "lugar muy importante en la historia de la construcción de puentes".


title: Big Mountain

text: Big Mountain es una banda de reggae estadounidense, muy famosa por su cover de la versión de Peter Frampton de "Baby, I Love Your Way," canción que los llevó a los primeros puestos del Billboard Hot 100 (#1) a principios de 1994. La banda está conformada por Quino McWhinney (voz), Paul Kastic (batería, percusión), James McWhinney (voz) y el Jamaiquino Richard Goofy Campbell. Su formación provenía originalmente de una banda de reggae californiana, denominada "The Rainbow Warriors", a mediados de los años 80.


title: Big Mountain

text: Big Mountain se formó en 1987 en San Diego, California. En 1993 entran en las listas estadounidenses gracias al sencillo "Touch My Light" incluido en su álbum debut "Wake Up". La canción que los consagraría sería "Baby, I Love Your Way" (original de Peter Frampton), que apareció en su segundo álbum "Unity." El tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites, protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las de Estados Unidos.


title: Big Mountain

text: El álbum "Unity" también incluyó una versión en español, que le permitió a la banda disfrutar del éxito en ventas también en el mercado sudamericano. Este éxito fue seguido de "Sweet Sensual Love", igualmente realizado en inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. "Unity" superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo, algo que no fue superado jamás en discos posteriores de la banda.


title: Big Mountain

text: El estilo musical de Big Mountain fue por aquellos tiempos de corte pop/reggae "comercial" o "estilizado", lo que llevó a llamarlos como los "The American UB40", en referencia a la conocida banda de reggae británica.


title: Big Mountain

text: A pesar de esto, el éxito de la banda ayudó para ser considerados en los años 1994 y 1995 en los festivales "Reggae Sunsplash" de Jamaica. Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero han seguido tocando con una serie de artistas jamaiquinos, incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker. El Tercer disco "Resistance" fue publicado en 1995, su sencillo 'Caribbean Blue' no causó buena impresión, ya sea en listas reggae como de pop. Dos años después grabaron "Free Up" con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como co-compositora.


title: Big Mountain

text: Durante un largo tiempo de inactividad, Quino McWhinney estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciéndose llamar 'Quinazo', para luego de 4 años reunirse y realizar diversas presentaciones en vivo.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: El condado de Taylor es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Abilene, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.381 km² (de los cuales 9 km² están cubiertos por agua) y una población de 126.555 habitantes, para una densidad de población de 53 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1858.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: Para el censo de 2000, habían 126.555 personas, 47.274 cabezas de familia, y 32.524 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 138 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Taylor (Texas)

text: Habían 47.274 cabezas de familia, de las cuales el 34,70% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 53,80% eran parejas casadas viviendo juntas, el 11,50% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 31,20% no eran familias.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,07 miembros.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: En el condado el 26,60% de la población tenía menos de 18 años, el 13,80% tenía de 18 a 24 años, el 27,80% tenía de 25 a 44, el 19,30% de 45 a 64, y el 12,40% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 32 años. Por cada 100 mujeres había 94,10 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 91,10 hombres.


title: Condado de Taylor (Texas)

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$34.035 y el ingreso medio familiar era de $40.859. Los hombres tenían unos ingresos medios de $28.964 frente a $21.021 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $17.176. El 10,40% de las familias y el 14,50% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 17,60% tenían menos de 18 y el 9,20% tenían 65 años o más.


title: Condado de Terrell (Texas)

text: El condado de Terrell (Terrell County, en inglés) es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Sanderson, así como también su mayor ciudad. El condado posee un área de 6.107 km², una población de 1.081 habitantes, y su densidad de población es de 0,15 hab/km² (según el censo nacional de 2000). El condado se fundó en 1905.


title: You're My Heart, You're My Soul (álbum)

text: You're My Heart, You're My Soul (""Eres mi corazón, eres mi alma"") es un álbum recopilatorio que abarca la carrera del duo alemán Modern Talking desde 1984 hasta 1986, con los éxitos de sus primeros cuatro álbumes. Fue lanzado al mercado en 1986. Es editado bajo el sello BMG Berlin Musik y producido, compuesto y arreglado por Dieter Bohlen y coproducido por Luis Rodríguez.


title: Oberhof

text: Oberhof es una ciudad ubicada en el bosque de Turingia, distrito de Schmalkalden-Meiningen del Estado Federal de Turingia, Alemania. Cuenta con aproximadamente 1674 habitantes, y se encuentra a una altitud de (metros sobre el nivel del mar). Es un importante centro de deportes invernales y spa. Además cuenta con una Escuela de Deportes patrocinada por la Bundeswehr (Fuerzas Armadas) que ha producido varios campeones olímpicos.


title: Oberhof

text: Oberhof es mencionada por primera vez en manuscritos en 1470. En el año 1906 se inauguró la primera pista de bobsleigh y el primer trampolín de salto en esquí, lo que convirtió al pueblo en un importante centro de deportes invernales y promovió su desarrollo económico. Ha sido el lugar de múltiples campeonatos mundiales de luge (el último en 2008) y biatlón.


title: Oberhof

text: Como en muchas ciudades del Este, la población de Oberhof ha ido decreciendo desde la reunificación alemana. El clima de Oberhof es áspero, lo que contribuyó a su lento desarrollo. La precipitación anual promedio es de 1300mm, y la temperatura anual promedio es de apenas 4,4°C con nevadas entre los meses de noviembre y marzo.


title: Oberhof

text: Una de las particularidades de Oberhof es que ofrece varias facilidades para deportes invernales de una forma concentrada. Oberhof tiene una pista artificial refrigerada de luge de 1354,5 metros de longitud y 15 curvas, que se mantiene refrigerada entre los meses de octubre y febrero. Esta pista fue renovada para el Campeonato Mundial de Luge de 2008. Tiene además cinco trampolines para salto en esquí, incluyendo tres para principiantes y el entrenamiento de niños. Para la práctica del biatlón cuenta con la "Arena Rennsteig" que tiene capacidad para hasta 20000 espectadores, incluyendo 9000 en el estadio. Este estadio fue sede del Campeonato Mundial de Biatlón de 2004.


title: Represa de Ilha Solteira

text: La represa de Ilha Solteira es una represa de Brasil que alimenta la mayor central hidroeléctrica operada por la Companhia Energética de São Paulo (CESP), la mayor del estado de Sao Paulo y la tercera más grande del país. Está localizada sobre el río Paraná, entre los municipios de Ilha Solteira, en Sao Paulo, y Selvíria, Mato Grosso do Sul.


title: Represa de Ilha Solteira

text: Junto con las represas de Três Irmãos y Jupiá, compone el sexto mayor aprovechamiento hidroeléctrico del mundo, el Complejo Hidroeléctrico de Urubupungá. Su potencia instalada es 3.444 MW y cuenta con 20 [[turbina tipo Francis|turbinas generadoras [[tipo Francis]]. La central comenzó a operar en [[1978]].


title: Represa de Ilha Solteira

text: Es una central con alto desempeño operacional que, además de producir energía eléctrica, es fundamental para el control de la [[tensión eléctrica|tensión]] y la [[frecuencia]] del sistema energético interconectado del Brasil.


title: Represa de Ilha Solteira

text: Su [[presa (hidráulica)|presa]] tiene 5.605 metros de longitud y el [[embalse]] que genera ocupa 1.195 km². El [[canal Pereira Barreto]], de 9.600 metros de longitud, comunica el embalse de la represa con el de la [[represa de Três Irmãos]], propiciando la producción energética integrada de los 2 aprovechamientos hidroeléctricos.


title: Represa de Ilha Solteira

text: [[Categoría:Represas del Río Paraná|Ilha Solteira]] [[Categoría:Represas de Brasil del siglo XX|Ilha Solteira]] [[Categoría:Centrales hidroeléctricas de Brasil]] [[Categoría:Represas del estado de São Paulo]] [[Categoría:Presas completadas en 1978]] [[Categoría:Brasil en 1978]]


El Estadio Municipal Luís Augusto de Oliveira (más conocido como Estadio Luisão), se ubica en el barrio de Boa Vista en São Carlos, ciudad del Estado de São Paulo en Brasil. Su dirección es Rua desembargador Júlio de Faria, 800 - barrio da Boa Vista.


title: Estadio Municipal Luís Augusto de Oliveira

text: En él oficia como local el São Carlos FC.


title: Alberto Jorge

text: Alberto Mario Jorge Espósito (nació en Villa Maza, Provincia de Buenos Aires, Argentina el 1° de enero de 1950) es un entrenador y exjugador de fútbol argentino.


title: Alberto Jorge

text: Debutó en 1968 como futbolista profesional, en su natal Buenos Aires, vistiendo la playera de Racing de Avellaneda.Llegó en 1976 a México para jugar con el León, y posteriormente fichar en 1980 para el Atlante.Terminó su carrera en 1984 jugando en el Oaxtepec.


title: Alberto Jorge

text: Su máximo logro en el fútbol mexicano como entrenador, fue el haber obtenido el título del Torneo Aperturra 2002 con los Diablos Rojos del Toluca oficialmente hablando, ya que en ese torneo, sólo dirigió los 4 últimos partidos del club (Semifinal y Final de ida/vuelta) tras la renuncia del uruguayo Wilson Graniolatti quién a su vez sólo dirigió 6 partidos en ese torneo tras la salida del entrenador Ricardo La Volpe a la Selección Nacional de México.


title: Alberto Jorge

text: Alberto Jorge dirigió por completo el torneo Clausura 2003 llevando al Deportivo Toluca hasta los cuartos de final, siendo eliminados por los Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León; para el Torneo Apertura 2003 Alberto Jorge sólo llegó hasta la fecha 10, obteniendo 13 puntos de 30 posibles para así ser relevado en el cargo por el polémico entrenador Ricardo Ferretti . En el 2009 se convirtió en entrenador del Club Xelaju M.C. de Guatemala quedando primero en la fase del regular siendo eliminado en semifinales por gol de visitante ante Comunicaciones.


title: Sergio Lara

text: Sergio Lara (n. Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina; 21 de agosto de 1965) es un futbolista argentino.


title: Sergio Lara

text: Sergio Ricardo Lara se inició futbolísticamente en el Club Renato Cesarini. Oriundo de Rosario, jugó en Newell's Old Boys (donde fue dirigido por Marcelo Bielsa) y Central Córdoba de Rosario. Tras conseguir el ascenso con el 'Charrúa', pasó al Deportivo Morón donde fue campeón en 1990 y consiguió el ascenso al Nacional B. Fue campeón de la Primera B con Chacarita y consiguió un ascenso con el Club Atlético Tigre de Victoria. Se retiró en 2002 jugando para el Deportivo Morón. Jugó también en Almirante Brown, Berazategui y San Telmo. Además, fue parte de la Selección Argentina Sub 20 en 1983.


title: Haapsalu

text: Haapsalu (en sueco y alemán "Hapsal", en ruso "Хаапсалу", antiguamente "Гапсаль") es una ciudad del oeste de Estonia, capital del condado de Lääne (Condado occidental).


title: Haapsalu

text: Famosa desde la antigüedad por las propiedades curativas del agua marina y del fango termal y por su ambiente apacible, a principios del siglo XIX se convirtió en un famoso lugar para las vacaciones terapéuticas. En Estonia Haapsalu es conocida como la Venecia del Norte o la Venecia del Báltico, por sus vías fluviales y lagos.


title: Haapsalu

text: En el año 2013 obtuvo la distinción EDEN, que otorga la Comisión Europea, a uno de los mejores destinos turísticos «Turismo y la accesibilidad».


title: Haapsalu

text: La ciudad fue fundada entre 1260 y 1270. La primera mención de la que se tiene constancia que hace referencia a Haapsalu data de 1279, año en el que el obispo Hermann I concedió a Haapsalu los estatutos de ciudad. Fue sede de la diócesis de Saare-Lääne, la cual ocupó durante trescientos años, hasta el reinado de Pedro el Grande.


title: Haapsalu

text: Algunas construcciones de esta época han llegado hasta nuestros días, como el castillo episcopal que alberga en su interior la catedral de San Nicolás.


title: Haapsalu

text: Haapsalu y sus alrededores fueron la capital del poblamiento sueco en Estonia los aibolandos desde el siglo XIII hasta la evacuación de casi todos los suecos del país en 1944.


title: Haapsalu

text: Durante la guerra Livona, en el siglo XVI, la ciudad fue arrasada.


title: Haapsalu

text: En 1825 el médico militar Carl Abraham Hunnius fundó el primer centro curativo con lodos, basándose en las prácticas de los lugareños, que utilizaban el barro calentado por el sol para aliviar dolores reumáticos.


title: Haapsalu

text: El centro curativo adquirió rápidamente renombre como destino veraniego y la aristocracia de San Petersburgo, artistas e intelectuales fueron atraídos a la ciudad, desde entonces Haapsalu albergó a visitantes tales como la familia del zar, el pintor Nikolai Roerich o el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski, que pasó en la ciudad una temporada en su casa de verano y a ella le dedicó una composición, Souvenir di Hapsal.


title: Haapsalu

text: Con el aumento de la popularidad de la ciudad se construyeron numerosas casas para alquilar, un paseo marítimo que ha sido en los dos últimos siglos el lugar de encuentro de lugareños y visitantes, en él se edificó en 1890 el Kuursaal, un edificio de madera que se utilizó como salón social, y que ahora alberga un restaurante.


title: Haapsalu

text: Durante la guerra fría la base aérea de Tokhaapsalu situada al suroeste de la ciudad fue el emplazamiento de un escuadrón de interceptores.


title: Haapsalu

text: Desde la independencia la ambición de Haapsalu ha sido recuperar su antiguo prestigio como ciudad balneario. De hecho cuenta con tres centros terapéuticos y muchas figuras prominentes de Estonia, Finlandia, Suecia y Alemania visitan frecuentemente la ciudad.


title: Haapsalu

text: La ciudad abarca 10.59 kilómetros cuadrados, la línea costera es de 14 kilómetros. La parte más antigua de la ciudad se levantó sobre una franja de tierra que se formó a partir de la unión de varias islas.


title: Haapsalu

text: La gran transformación de la ciudad llegó en el siglo XIX con la popularidad alcanzada por sus centros terapéuticos.


title: Haapsalu

text: Al este de la ciudad se localiza la playa de África que constituye una reserva natural ornitológica donde se ha construido una torre para la observación de la gran variedad de pájaros existentes, más de 600 especies se congregan aquí en primavera.


title: Haapsalu

text: El centro de Haapsalu se caracteriza por sus calles estrechas y con coloridas y apretadas casas de madera de uno o dos pisos que se conservan desde principios del siglo XX.


title: Haapsalu

text: La actividad cultural de Haapsalu es especialmente activa a lo largo del verano. En agosto se celebran los días de la Dama Blanca (Valge daami aeg).


title: Haapsalu

text: Entre los eventos de esos días destacan, el festival de música antigua, el festival de violín Viiulimangud (tocadores de violín) y el festival de música de Tchaikovsky Pjotr. El festival de blues de agosto se ha convertido en el festival de blues y jazz más importante de Estonia. Los festivales medievales de Haapsalu y los días de la Dama Blanca se llevan a cabo en las calles y los alrededores del castillo episcopal que se llenan con música popular, opera y rock y aportan un poco de misterio con sabor a historia.


title: Haapsalu

text: En la ciudad están ubicados además varios museos.


title: Haapsalu

text: El Rannarootsi muuseum o museo de los aibolandos (estonios suecos) donde se expone cual fue la vida cotidiana de esta población.


title: Haapsalu

text: El monumento más antiguo es probablemente el dedicado a Friedrich Schiller, ubicado desde 1957 en el Läänemaa Muuseum de Haapsalu. En 1813 había sido emplazado en la cercana península de Pucht por Dorothea Augusta von Rosen (1781-1826), esposa de Schiller.


title: Haapsalu

text: En el paseo marítimo los bancos están adornados con notas musicales conmemorando el verano de 1867, cuando Chaikovski visitó Haapsalu.


title: Haapsalu

text: Los chales o mantones de lana hechas a mano son una prenda típica de complicado diseño que es conocida como el Chal de Haapsalu o milagros en encajes. En el siglo XIX llegaron a obtener gran fama.La primera gran construcción del lugar fue una fortaleza episcopal levantada en varias etapas desde 1265 rodeada por un muro de 803 metros, de ella quedan algunos restos. El actual castillo data de 1641 a 1647. En su interior puede visitarse una torre de vigía, un museo y la catedral de San Nicolás, de estilo gótico, que es la mayor iglesia de nave única de los países bálticos con 15,5 metros de altura.El tren llegó a Estonia en 1869 y la línea a Haapsalu fue concebida como una extensión de la que iba de San Petersburgo a Tallin, la estación ferroviaria de Haapsalu se construyó en 1907 con el propósito de ofrecer un digno recibimiento a las visitas anuales del Zar, aunque nunca llegó a cumplir su cometido.


title: Haapsalu

text: Se trata de una alargada construcción de madera decorada con enormes ventanales de tonos amarillos y naranjas, en torno al andén cubierto más grande de Europa del norte (260m.) a la hora de su terminación en 1907. El edificio cuenta desde 1997 con un Museo del Ferrocarril, repleto de reliquias, billetes antiguos, mapas, fotos, vagones y campanas. En la exposición al aire libre se pueden ver vagones de principios de siglo y varias locomotoras de vapor de 1940 y 50.


title: Haapsalu

text: Haapsalu tiene además gran cantidad de mansiones de estilo modernista la mayoría deterioradas después de la etapa soviética, se están restaurando poco a poco.


title: Haapsalu

text: Existen varias versiones, una de ellas es la que cuenta que cada luna llena en agosto, en una de las ventanas del castillo episcopal, se asoma una figura de mujer ataviada con un vestido blanco que espera a su amor. Se cuenta que es el espíritu de una muchacha que fue emparedada entre los muros del recinto, cuando se descubrió sus amoríos secretos con un joven sacerdote, que la visitaba con frecuencia en sus aposentos, disfrazado de chico del coro.


title: Haapsalu

text: Haapsalu está unida a Tallin por una ruta de autobús.


title: Haapsalu

text: Además Haapsalu es el puerto que une mediante ferri las islas de Hiiumaa y Vormsi con el continente.


title: Eva (canción de Nightwish)

text: «Eva» es el primer sencillo del disco Dark Passion Play de la agrupación Nightwish, lanzado solo en descarga digital.. Eva fue el primer sencillo en el que el público pudo escuchar a Anette Olzon, la vocalista que pasó a formar parte de la banda en el 2007, luego de que la vocalista Tarja Turunen fuera expulsada. Todos los ingresos desde Europa por la compra del sencillo fueron donados a la fundación de niños carenciados Die Arche y el sencillo fue exclusivamente para portales de Internet.


title: Amaranth (canción)

text: «Amaranth» es el segundo sencillo desprendido del álbum "Dark Passion Play" de la banda finlandesa de metal sinfónico, Nightwish. Es también el segundo en el que la vocalista principal es Anette Olzon.


title: Amaranth (canción)

text: El 24 de agosto de 2007, el sitio oficial de la banda informó de que "Amaranth" había logrado estatus de oro en su país nativo, Finlandia, dos días después de su lanzamiento, logrando ventas de más de 5000 copias. El 29 de agosto, fue anunciado en el mismo sitio que "Amaranth" había llegado a los primeros puestos de la lista finlandesa de éxitos. El 6 de septiembre, la web también anunció que el sencillo había llegado al puesto #1 de las listas de Hungría y España. La canción iba a ser inicialmente una pista adicional, así como lo afirmó en la entrevista de Madrid.


title: Amaranth (canción)

text: El sencillo promociona una canción llamada ""While Your Lips Are Still Red"", la cual también es promocionada en la película finlandesa ""LIEKSA!"," que fue lanzada en septiembre de 2007; esta canción no había sido oficialmente lanzada aún, aunque se había filtrado a través de Internet.


title: Amaranth (canción)

text: El vídeo es el primero del álbum "Dark Passion Play", sucedido por Bye Bye Beautiful. En junio de 2007, Anette Olzon dijo que el vídeo (el cual fue lanzado con el sencillo) estaría basado en una pintura finlandesa llamada "El ángel herido", la cual fue pintada en el transcurso del siglo XX. La primera versión del sencillo fue presentada por Spinefarm Records el 22 de agosto de 2007. La lista de canciones fue revelada en la página web de la tienda oficial de Nightwish el 21 de junio, tan pronto como las preventas comenzaron. Esta versión incluye dos discos e incluye dos versiones de "Amaranth", y dos versiones de ""Eva"", (versiones de orquesta y versiones demo).


title: Amaranth (canción)

text: El sencillo fue publicado también por Nuclear Blast el 24 de agosto y después el 31 de agosto. Tres versiones diferentes en audio y un DVD conteniendo el vídeo musical fueron lanzadas.


title: Amaranth (canción)

text: El sencillo incluye la canción "Reach", versión demo de Amaranth. La canción es cantada por Marco y su coro es diferente. Al ser la canción escrita en el 2006, cuando el grupo contaba sin Anette Olzon, intentaron probar con voz principal a Marco. Más tarde, Anette se unió al grupo y la canción fue editada, el coro fue cambiado para hacerlo más femenino, y la versión final es la canción Amaranth.


title: Richard Roeper

text: Richard Roeper (n. 17 de octubre de 1959) es un columnista y crítico de cine estadounidense que escribe para el diario estadounidense Chicago Sun-Times. Roeper también fue co-presentador de la serie de televisión "At the Movies with Ebert & Roeper", al lado de su colega crítico Roger Ebert desde septiembre de 2000 y hasta 2010.


title: Condado de Terry

text: El condado de Terry es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Brownfield, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.308 km² (de los cuales 3 km² están cubiertos por agua) y una población de 12.761 habitantes, para una densidad de población de 6 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1876. Es uno de los 46 condados de Texas que prohíben la venta de bebidas alcohólicas.


title: Condado de Terry

text: Para el censo de 2000, habían 12.761 personas, 4.278 cabezas de familia, y 3.247 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 14 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Terry

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Terry

text: Había 4.278 cabezas de familia, de las cuales el 35,80% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 59,70% eran parejas casadas viviendo juntas, el 11,90% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 24,10% no eran familias.


title: Condado de Terry

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,23 miembros.


title: Condado de Terry

text: En el condado el 28,40% de la población tenía menos de 18 años, el 9,50% tenía de 18 a 24 años, el 27,00% tenía de 25 a 44, el 20,60% de 45 a 64, y el 14,60% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 35 años. Por cada 100 mujeres había 108,00 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 109,50 hombres.


title: Condado de Terry

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$28.090 y el ingreso medio familiar era de $33.339. Los hombres tenían unos ingresos medios de $24.321 frente a $20.131 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $13.860. El 19,20% de las familias y el 23,30% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 32,50% tenían menos de 18 y el 13,90% tenían 65 años o más.


title: Pachyramphus castaneus

text: El anambé castaño o cabezón castaño (Pachyramphus castaneus) es una especie zoólogica de ave tipo de Tityridae.


title: Pachyramphus castaneus

text: Es tradicionalmente ubicada en las familias Cotingidae o Tyrannidae, pero existen evidencias fuertes que sugieren que es mejor ubicarla dentro de la familia Tityridae.El hábitat natutal son los llanos de las selvas subtropicales o tropicales.


title: Pachyramphus castaneus

text: Esta especie se encuentra en la Selva Amazónica de Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, y Bolivia además de algunas regiones de Venezuela; y por último en regiones sudestes de Sudamérica incluyendo Brasil, Paraguay, y al noreste de Argentina.


title: Pachyramphus castaneus

text: El Anambé castaño vive en dos grandes áreas de Sudamérica, la Selva Amazónica, sobre todo en el sur y en el centro-oeste, y en el cerrado, una región de Brasil.


title: Pachyramphus castaneus

text: El Anambé castaño está en el sudeste de Sud Améica y en grandes áreas de las costas de Brasil; el rango se extiende por cerca de 2600 km.


title: Condado de Throckmorton

text: El condado de Throckmorton es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Throckmorton, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.371 km² (de los cuales 8 km² están cubiertos por agua), la población es de 1850 habitantes, para una densidad de población de 0,7 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1858. Es uno de los 46 condados de Texas que prohíben la venta de bebidas alcohólicas.


title: Condado de Throckmorton

text: Para el censo de 2000, habían 1850 personas, 765 cabezas de familia, y 534 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 2 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Throckmorton

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Throckmorton

text: Habían 765 cabezas de familia, de las cuales el 29,20% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 58,80% eran parejas casadas viviendo juntas, el 8,20% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 30,10% no eran familias.


title: Condado de Throckmorton

text: El tamaño promedio de una familia era de 2,92 miembros.


title: Condado de Throckmorton

text: En el condado el 25,20% de la población tenía menos de 18 años, el 5,70% tenía de 18 a 24 años, el 22,90% tenía de 25 a 44, el 25,70% de 45 a 64, y el 20,50% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 42 años. Por cada 100 mujeres había 97,20 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 93,00 hombres.


title: Condado de Throckmorton

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$28.277 y el ingreso medio familiar era de $34.563. Los hombres tenían unos ingresos medios de $22.837 frente a $19.485 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $17.719. El 11,40% de las familias y el 13,50% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 19,60% tenían menos de 18 y el 7,50% tenían 65 años o más.


title: Represa de Jupiá

text: La Represa Engenheiro Sousa Dias (más conocida como Jupiá), está ubicada sobre el río Paraná, en la confluencia de este con el río Sucuriú, entre las ciudades de Tres Lagoas, Mato Grosso do Sul y Castilho, estado de São Paulo. Es la cuarta mayor central hidroeléctrica de Brasil.


title: Represa de Jupiá

text: La construcción de la represa se inició a mediados de la década de 1960 y se concluyó en 1974, utilizando tecnología enteramente brasileña.


title: Represa de Jupiá

text: Construida durante la dictadura militar, periodo de construcciones faraónicas, la represa es bastante eficaz en términos de impacto ambiental y generación eléctrica.


title: Represa de Jupiá

text: La central posee 14 turbinas tipo Kaplan, con una potencia total instalada de 1.551,20 MW, y posee además dos grupos de turbinas auxiliares, con una potencia de 4.750 kW en cada uno.


title: Represa de Jupiá

text: La presa posee una longitud de 5.495 metros y el embalse ocupa 330 km². Cuenta con una esclusa que permite la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté. Junto con las represas de Ilha Solteira y Três Irmãos conforma el Complejo Hidroeléctrico de Urubupungá.


title: Condado de Titus

text: El condado de Titus es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Mount Pleasant, al igual que su mayor ciudad.  El condado tiene un área de 1103 km² (de los cuales 39 km² están cubiertos por agua) y una población de 28 118 habitantes, para una densidad de población de 26 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1846.


title: Condado de Titus

text: Para el censo de 2000, había 28118 personas, 9552 cabezas de familia, y 7154 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 68 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Titus

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Titus

text: Había 9552 cabezas de familia, de las cuales el 39,10% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 59,00% eran parejas casadas viviendo juntas, el 11,40% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 25,10% no eran familias.


title: Condado de Titus

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,36 miembros.


title: Condado de Titus

text: En el condado el 30,30% de la población tenía menos de 18 años, el 9,80% tenía de 18 a 24 años, el 28,00% tenía de 25 a 44, el 19,50% de 45 a 64, y el 12,50% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 32 años. Por cada 100 mujeres había 97,80 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 94,00 hombres.


title: Condado de Titus

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$32 452 y el ingreso medio familiar era de $37 390. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26 466 frente a $18 238 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $15 501. El 14,90% de las familias y el 18,50% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 25,10% tenían menos de 18 y el 14,10% tenían 65 años o más.


title: Condado de Tom Green

text: El condado de Tom Green es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es San Angelo, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 3.990 km² (de los cuales 48 km² están cubiertos por agua) y una población de 104.010 habitantes, para una densidad de población de 26 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado el 13 de marzo de 1874.


title: Condado de Tom Green

text: Para el censo de 2000, había 104.010 personas, 39.503 cabezas de familia, y 26.783 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 68 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Tom Green

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Tom Green

text: Había 39.503 cabezas de familia, de las cuales el 33,00% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 52,10% eran parejas casadas viviendo juntas, el 11,90% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 32,20% no eran familias.


title: Condado de Tom Green

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,09 miembros.


title: Condado de Tom Green

text: En el condado el 26,10% de la población tenía menos de 18 años, el 12,80% tenía de 18 a 24 años, el 27,10% tenía de 25 a 44, el 20,60% de 45 a 64, y el 13,40% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 34 años. Por cada 100 mujeres había 93,70 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 89,90 hombres.


title: Condado de Tom Green

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$33.148 y el ingreso medio familiar era de $39.482. Los hombres tenían unos ingresos medios de $27.949 frente a $20.683 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $17.325. El 11,20% de las familias y el 15,20% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 20,20% tenían menos de 18 y el 11,80% tenían 65 años o más.


title: Nemo (canción)

text: «Nemo» («Nadie» en latín) es el primer «sencillo» del álbum "Once" de la agrupación finesa Nightwish, salió a la venta el 19 de abril de 2004. Cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de "St. Martin in the Fields". Nemo se caracteriza por su musicalidad épica y estremecedora, logró que su disco sencillo se colocara como álbum de oro en Finlandia el mismo día de su lanzamiento y tuviera un éxito impresionante en las listas de popularidad de países como Alemania, Noruega, Grecia, Eslovenia y Hungría. Así mismo esta canción fue utilizada para los créditos finales de la cinta estadounidense The Cave.


title: Nemo (canción)

text: La canción refleja una sensación de vacío en el mundo.


title: Nemo (canción)

text: Fue dirigido por Antti Jokinen, quien anteriormente trabajó con artistas como Céline Dion, Eminem y Shania Twain. Fue filmado en Finlandia y tiene una duración de 4 minutos y 3 segundos (4:03).


title: Nemo (canción)

text: Fue lanzada el 26 de abril de 2004.Fue lanzada el 10 de mayo de 2004.Fue lanzada el 7 de junio de 2004.Esta fue una versión limitada de 1000 copias. Fue lanzada el 3 de mayo de 2004.


title: Nemo (canción)

text: ! País ! ()


title: J. Bruce Ismay

text: Joseph Bruce Ismay (12 de diciembre de 1862 - 17 de octubre de 1937) fue un empresario británico que sirvió como presidente y director de la línea de barcos de vapor White Star Line. Ismay viajó y sobrevivió en el viaje inaugural de uno de los barcos más importantes de la línea, el RMS "Titanic", por lo que afrontó severas críticas.


title: J. Bruce Ismay

text: Joseph Bruce Ismay nació en Crosby, Lancashire (ahora Merseyside), Inglaterra. Hijo de Thomas Henry Ismay y de Margaret Bruce, hija de Luke Bruce, propietario y armador de barcos. Thomas Ismay era el socio principal en Ismay, Imrie and Company y refundador de la White Star Line. El joven Ismay se educó en la Elstree School y en la Harrow School, para después ser enviado a Francia durante un año. También fue educado en la oficina de su padre durante cuatro años, tras lo cual realizó una gira por el mundo. Luego fue a Nueva York en representación de la compañía de su padre, ascendiendo a ser uno de sus directores.


title: J. Bruce Ismay

text: El 4 de diciembre de 1888, Ismay se casó con Julia Florence Schieffelin, hija de George Richard Schieffelin y de Julia M. Delaplaine, de Nueva York, con quien tuvo cinco hijos (uno de los cuales murió en la infancia):En 1891, Ismay volvió al Reino Unido y se hizo socio en la firma de su padre, Ismay, Imrie and Company. En 1899, murió Thomas Henry Ismay y Bruce Ismay se convirtió en el líder de los negocios familiares. Ismay tenía buenas ideas para los negocios y la White Star Line prosperó notablemente bajo su mandato. Además, su inteligencia, para los negocios navieros, le sirvió para servir como director de muchas otras compañías marítimas. Sin embargo, en 1901, Ismay tuvo una propuesta de un grupo de estadounidenses, quienes querían construir un conglomerado internacional de transporte marítimo. Finalmente, Ismay accedió a fusionar su empresa en la International Mercantile Marine Company.


title: J. Bruce Ismay

text: En 1907, Ismay acudió a cenar con William Pirrie, presidente de la compañía astillera Harland and Wolff de Belfast. Juntos, planearon construir un gran barco de vapor que superara a los barcos "Lusitania" y "Mauretania", las recientes creaciones de los competidores de la White Star, la Cunard Line. El barco de Ismay no solo tenía que ser rápido, debería tener además una tercera clase para viajar y también ser lujoso, es decir, algo que nunca había pasado en la historia de los trasatlánticos de vapor hasta ese momento. Esto se entiende para atraer a los ricos y a la próspera clase media. Tres barcos fueron planeados y construidos. El segundo de estos barcos debería ser el orgullo y felicidad de la White Star Line, el "Titanic", el cual inició su viaje inaugural el 10 de abril de 1912 desde Southampton (Inglaterra) hacia Nueva York, pero nunca llegó a su destino. El primer y el tercer barco pensados eran el "Olympic" y el "Britannic" (originalmente llamado "Gigantic").


title: J. Bruce Ismay

text: Ismay solía acompañar a sus barcos en los viajes inaugurales, y el "Titanic" fue uno de ellos. Ismay ocupó el camarote de lujo B-52, situado justo detrás de la gran escalera de primera clase.


title: J. Bruce Ismay

text: La noche del 14 de abril de 1912, Ismay estaba acostado sin dormirse aún en su suite cuando sintió alboroto en los pasillos, y al preguntar a uno de los empleados lo que ocurría este respondió que habían golpeado un iceberg. Se colocó un abrigo encima del pijama y subió al puente. En el puente estaba el capitán Edward Smith, quien dijo que el barco había chocado con un iceberg y que se temía que fuera serio. Ismay bajó a la sala de máquinas y contactó con Joseph Bell, ingeniero jefe de máquinas, y le dijo que las bombas podrían sostener el barco. Fueron las últimas buenas noticias que escuchó.


title: J. Bruce Ismay

text: Volvió al puente y esta vez estaban Thomas Andrews y el carpintero John Hutchinson junto al capitán Smith que se reunieron a puerta cerrada para analizar con los planos del barco el daño causado, y escuchó la sentencia de muerte que se le daba al RMS "Titanic".


title: J. Bruce Ismay

text: Ismay volvió a su camarote y posteriormente salió a la cubierta de botes a ayudar en las labores de evacuación del barco. Una vez que llenó algunos botes del lado de estribor, se armó el bote plegable C y ante la mirada de todos él ocupó sin autorización un lugar dentro del bote sin que nadie lo impidiera.


title: J. Bruce Ismay

text: Informes dicen que en los últimos momentos del barco, Ismay no fue capaz de mirar el hundimiento, oponiéndose a creer que su creación empresarial fuera a hundirse en medio del Atlántico Norte. Ismay fue rescatado del bote salvavidas por el barco "Carpathia" de la Cunard Line, y llegó a Nueva York el 18 de abril. Luego, Ismay testificó en las investigaciones del hundimiento del "Titanic", primero en el Senado de los Estados Unidos (presidido por el senador William Alden Smith) y luego en el Board of Trade británico (presidido por Lord Mersey).


title: J. Bruce Ismay

text: Después de ser rescatado por el "Carpathia", Ismay abordó el barco siendo visto con desprecio y enojo por los pasajeros sobrevivientes y fue llevado al sector médico del buque donde permaneció todo el tiempo, sin comer nada sólido. Le dio al capitán Rostrom un mensaje para enviar a la oficina de White Star Line en Nueva York: "Lamento profundamente advertirle que el Titanic se hundió esta mañana decimoquinta después de la colisión con un iceberg, lo que resultó en graves pérdidas de vidas. Más detalles más adelante. Bruce Ismay." Otro superviviente, Jack Thayer, lo visitó para consolarlo, a pesar de que él mismo había perdido a su padre: "[Ismay] miraba al frente, temblando como una hoja. Incluso cuando hablé con él, no prestó absolutamente ninguna atención. Nunca había visto a un hombre tan destrozado."


title: J. Bruce Ismay

text: Tras el desastre, Ismay fue salvajemente criticado por la prensa estadounidense y británica por abandonar el barco cuando aún quedaban muchas mujeres y niños en él. Algunos periódicos lo llegaron a llamar "J. Brute Ismay" (que significa "J. Bruto Ismay"), y sugirieron que la bandera de la White Star Line debía ser cambiada por una con un hígado amarillo. También se hicieron caricaturas de él en cartón, mostrándolo abandonando el barco. La sociedad de Londres lo acusó y lo etiquetó como uno de los mayores cobardes de la historia. La mayor parte de las críticas de la prensa provenían de periódicos de los cuales era dueño William Randolph Hearst, del cual se dice, tenía una venganza personal con Ismay. El 30 de junio de 1913, Ismay dimitió de la presidencia de la International Mercantile Marine Company y de la presidencia de la White Star, siendo sustituido por Harold Sanderson.


title: J. Bruce Ismay

text: Aunque la investigación oficial británica lo liberó de toda culpa, Ismay nunca se recuperó del desastre. Ya emocionalmente retraído e inseguro antes del viaje, después cayó en una profunda depresión de la que nunca llegó a recuperarse totalmente. Aunque mantuvo un perfil social bajo, tras la tragedia del "Titanic", Ismay continuó activo en los asuntos marítimos. Inauguró un buque escuela utilizado para capacitar a los oficiales de la marina mercante de Gran Bretaña. También donó 11.000 libras para la fundación de una organización para la gente perdida en el mar y en 1919 dio 25.000 libras para crear un fondo y reconocer la contribución de los marinos mercantes en la Primera Guerra Mundial.


title: J. Bruce Ismay

text: Después de la tragedia, Florence, su esposa, cuidó de que el tema no volviera a ser mencionado en la familia. Su nieta, la historiadora y autora Pauline Matarasso, comparó a su abuelo en sus últimos años con un "cadáver": "Habiendo tenido la desgracia (se podría decir el error) de sobrevivir, hecho que reconoció en unas horas, se retiró a un silencio en el que su esposa se hizo cómplice, imponiéndolo en el círculo familiar y asegurando así que el sujeto del "Titanic" estuviera tan efectivamente congelado como los cuerpos recuperados del mar."


title: J. Bruce Ismay

text: En su vida personal, Ismay se volvió un hombre solitario, pasando los veranos en su cabaña en Connemara entregado a la pesca de la trucha y el salmón. Cuando estaba en Londres, asistía solo a conciertos en St. George's Hall o iba al cine, otras veces paseaba por los parques. Un amigo observó que la sombra del "Titanic" nunca le abandonaba, y continuamente "se atormentaba a sí mismo con inútiles especulaciones sobre cómo habría podido evitarse el desastre." En una reunión familiar navideña en 1936, menos de un año antes de su muerte, uno de los hijos de su hija Evelyn, que se había enterado que Ismay había estado involucrado en el transporte marítimo, preguntó a su abuelo si había naufragado alguna vez. Ismay rompió un silencio de casi veinticinco años al respecto, y respondió al nieto: "Sí, una vez estuve en un barco que se creía insumergible."


title: J. Bruce Ismay

text: Su salud se deterioró en los años 1930, desarrollando diabetes, que empeoró a principios de 1936 obligando a la amputación de su pierna derecha por debajo de la rodilla. Posteriormente, estuvo mayormente en silla de ruedas. Residente en Wirral, en el río Mersey de Liverpool, J. Bruce Ismay murió en Mayfair (Londres) el 15 de octubre de 1937, a causa de una trombosis cerebral. Su funeral tuvo lugar el 21 de octubre de 1937 y fue enterrado en el cementerio de Putney Vale, en Londres.


title: J. Bruce Ismay

text: Hay mucha controversia aún hoy, sobre la actuación de Ismay en el "Titanic". Algunos pasajeros dijeron escuchar durante el viaje a Ismay, presionando al capitán Edward John Smith para que acelerase la velocidad del barco, para llegar a Nueva York antes de lo previsto con el objetivo de asombrar a la prensa, generando así una estupenda publicidad para la compañía. Un pasajero también dijo haber visto a Ismay en la cena con una alerta de iceberg en la mano, pero que sólo la miró un poco para guardarla en su bolsillo rápidamente. Sin embargo, dichas declaraciones no fueron apoyadas nunca por los oficiales supervivientes de la tragedia y largamente se ha dudado de la fiabilidad de las fuentes.


title: J. Bruce Ismay

text: Durante el hundimiento, Ismay ayudó en la preparación y en la descarga de los botes salvavidas. En un momento, Ismay, quien estaba con otro pasajero de primera clase (William Carter), vieron que no había mujeres ni niños en las proximidades de la cubierta por lo que fueron invitados a ocupar un lugar en el bote salvavidas plegable C, ocupando el lugar de un oficial. Este incidente, de acuerdo con Ismay, lo atormentó por el resto de su vida, ya que aún había muchas mujeres y niños en el barco. Su sirviente personal, Richard Fry, y su secretario William H. Harrison, permanecieron en el barco y perecieron en el hundimiento.


title: Alianza DVD+RW

text: La Alianza DVD+RW o DVD+RW Alliance es una agrupación de empresas unidas para estandarizar los formatos DVD+R y DVD+RW.


title: Alianza DVD+RW

text: En 1995, otras empresas crearon el "DVD Forum" con características propias sobre el estándar del formato DVD.


title: Alianza DVD+RW

text: Esta Alianza no tiene que pagar derechos por la creación de los discos, entonces los discos DVD+R y DVD+RW resultan más económicos, además de incorporar características distintas a los DVD-R y DVD-RW. Todo esto por no pertenecer al Foro DVD.El tema que mayor confusión ha llevado a los usuarios de DVD, además del conocimiento de las diferencias entre ambos formatos, ha sido el hecho de confundir el símbolo de los DVD+RW (su símbolo son las letras RW en un recuadro blanco) con el término regrabable.


title: Alianza DVD+RW

text: La mayoría de las grabadoras, tienen dos símbolos en caso de grabar los dos formatos. Uno es el símbolo típico de unidad DVD ("DVD Forum", Símbolo DVD, DVD-RW) y el otro es un recuadro blanco con las letras RW, "DVD Alliance", DVD+RW).


title: Porta

text: Christian Jiménez Bundo (Barcelona, 2 de julio de 1988), más conocido como Porta, su nombre artístico, es un rapero español. Era un niño de nueve años cuando consiguió su primer casete recopilatorio con los principales intérpretes del "rap". Al poco tiempo, empezó a grabar maquetas que difundía en redes sociales. Fue entonces cuando descubrió en primera persona lo que significaba la viralidad en "Internet". La fama de sus canciones corrió como la pólvora y lo que parecía una anécdota terminó por convertirse en un fenómeno de masas. A día de hoy, su popularidad se extiende no solo por toda España, sino también por Iberoamérica en países como Guatemala, Bolivia, Argentina y principalmente en México. Su comunidad de fans es conocida como “portadores y portadoras”, con millones de miembros repartidos por todo el mundo. Porta es el artista español con más seguidores en redes sociales. Las cifras son astronómicas: más de 12 millones de seguidores en Facebook, 3,6M de suscriptores en YouTube y 516M de visualizaciones de sus vídeos; obteniendo el Botón de Oro de YouTube.


title: Porta

text: Desde que en 2006 Porta editó de forma independiente "No es cuestión de edades" (Lebuque Estudios), trabajo que acumula más de cinco millones de descargas, el rapero ha presentado con gran éxito de acogida los siguientes proyectos: "No hay truco" (Lebuque Estudios), "En boca de tantos" (Universal Music, 2008), "Trastorno Bipolar" (Universal Music, 2009), "Reset" ("Sin Anestesia", (2012) "Algo ha cambiado" ("Sin Anestesia", 2014) , "DVD" en directo "Todo va a cambiar" ("Sin Anestesia", 2016) y "Equilibrio" ("Sin Anestesia" 2017) Acumula, un Disco de Oro por "En boca de tantos", giras internacionales con todas las entradas agotadas y premios como el Neox Fan Award a "Mejor Artista Revelación", Premio MIN a "Mejor Álbum de Rap" por "Reset", ambos en España. En Perú, obtuvo los galardones "Mejor Rap Internacional" y "Mejor Trayectoria Rap" en los Premios La Zona.


title: Porta

text: "Equilibrio" , quinto álbum de estudio de Porta donde celebra 10 años de carrera, consigue posicionarse el #4 en lista ventas México, #5 en Lo más Viral Colombia, #14 Latin chart "billboard" y #8 en Promusicae. El álbum entró directo al número 1 de los álbumes más reservados en "Fnac".


title: Porta

text: El alcance de su música traspasa fronteras y viaja desde España hasta Hispanoamérica, con giras multitudinarias con las que ha recorrido México, Uruguay, Paraguay, Chile y Argentina, entre otros países. En este último, de hecho, actuó en el mítico Luna Park ante más de 10.000 personas, como quedó registrado en el DVD "Todo va a cambiar".


title: Porta

text: A finales de 2017 saca su primer libro: "Estados de un exanónimo" en España, México y Argentina.


title: Porta

text: En 2018 lanza dos adelantos de su nuevo proyecto "Off", "Tempo al tiempo" y "Ser".


title: Porta

text: Nació en el barrio de Sarriá, en Barcelona. Siendo adolescente, Christian se interesó mucho en el hip hop y rap. Comenzó a interpretar rap, como aficionado, a los once años bajo el seudónimo de "El Portador", luego entró a formar parte de un grupo llamado "Los Portadores del Hip Hop" y lanzaron varios temas propios. Más tarde cambiaron su nombre a "Rap Comando", y con el tiempo él pasaría a llamarse Porta (esto debido a la intervención de sus amigos en su apodo), ya que resultaba muy largo. En 2006, Porta decidió que debía costearse su carrera con su propio esfuerzo y empezó a trabajar para poder pagar los gastos de su maqueta y poder grabar con Soma, fundador del estudio de grabación Lebuqe, hermano de ZPU, fundador de sellos discográficos como Enkömen Records y Amajasala Producciones y uno de los productores más conocidos de España, especializado en música rap.


title: Porta

text: En marzo de 2006 lanza su primera maqueta bajo el nombre de "No es cuestión de edades" producida por Soma y grabada en "Lebuqe Estudios". Esta maqueta se publica en abril bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, y también fue publicada en MySpace. La grabación cosecha en poco tiempo 5 000 000 descargas alcanzando la posición número 1 en HHGroups, con lo que Porta se dio a conocer por toda España. Se produjeron muchas controversias por muchas de sus letras; en el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas...", Porta describe a las mujeres como "fáciles". "No hay truco" se lanzó en enero de 2007, y rápidamente obtuvo más de 5 000 000 de descargas quitando así la primera posición a su primera maqueta llamada "No es cuestión de edades". Apenas unos meses más tarde, su perfil de Myspace se convierte en el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Sus dos maquetas han recibido más de 13 millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 20 millones de veces. Con el gran éxito de su segunda maqueta, la controversia que rodeaba a Porta creció aún más, especialmente cuando "No hay truco" fue denominado como mejor maqueta del año. Porta siempre dijo que no tenían que tomarse muy en serio sus letras sobre las mujeres, que él no era un hombre machista, que solo hizo la canción porque era algo que estaba pasando en ese momento, pero aun así fue atacado por el Instituto Nacional de la Mujer. }} Otra canción que también generó un gran éxito fue "Dragon Ball Rap", basada en la serie del mismo nombre. El video pasó a ser el tercero más visto en España en la historia de YouTube, con más de 50 millones de visitas. Su popularidad en la red le abre nuevas oportunidades y le vale un contrato discográfico con Universal Music, que firma en noviembre de 2007. Universal Music es conocido como la casa de algunos de los mejores raperos como son Eminem y Jay Z.


title: Porta

text: En febrero de 2008, Porta volvía a estar envuelto en controversia cuando el rumor de que había muerto de una sobredosis se había expandido por toda la red. Como respuesta a eso Porta enfadado lanzó como tema de apertura de su disco la canción "Resurrección", donde dice que cuanta más fama adquiría mayores eran las envidias y las críticas cuando la música seguía siendo la misma.


title: Porta

text: Su primer álbum de estudio, "En boca de tantos", salió a la venta el 19 de febrero de 2008. Fue acogido por la crítica de forma positiva y obtuvo un notable éxito comercial. Alcanzó en su segunda semana la primera posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40 000 copias vendidas), teniendo varios temas que dieron fama y éxito al álbum, como "En boca de tantos", "Sobre el famoso tema", "Dragon Ball Rap" entre otros. También incluye la canción "Todos en mi contra", en el que hace comentarios despectivos contra raperos como Cadierno, Genioh, Cínico, Latido Catalán, Negro-G, Rafaelo, Boby.PRO, Aloy, Versátil, El Kapo, Shotta, Santé, entre otros, por ser algunos de los muchos raperos que le tiraron en temas criticándolo por su rap, estética, etc. El videoclip del tema que le da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga, obteniendo 10 millones de visitas.


title: Porta

text: Entre marzo y mayo de 2008, en MySpace se publicó una serie de 10 capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Obteniendo un sorprendente éxito cumpliendo con el objetivo que era dar a conocer más a Porta. Como resultado fue ganando nuevos fanáticos, logrando así la promoción de PlayStation y Universal para dicha serie. Más tarde participa de los MTV "Europa Music Award" que fue realizado ese mismo año en Inglaterra en la ciudad de Liverpool quedando entre los 5 finalistas. Porta actuó en el concierto del "MTV Day" en el estadio Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid frente a unas 30 000 personas. Ese mismo día compartió escenario con Maroon 5 entre otros. En junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar" escrita por Pérez Sabia, Alba y Antúnez, Juan Manuel en "Ediciones Martínez Roca". Fue una edición limitada que salió solo en 2008 y se vendieron todas las copias en una semana.


title: Porta

text: El segundo trabajo de Porta vio la fama con un tema creado el 6 de octubre de 2009 y llevaba como título "Trastorno bipolar", donde hablaba sobre la lucha interna que tenía entre Porta y Christian y sobre los problemas que tenía la gente donde tuvo un gran éxito sobre todo por su tema La bella y la bestia con más de 54 millones de visitas en YouTube, Su tema "Trastorno bipolar" que también tuvo polémicas por su tema "Confesiones" donde critica a Dios dando a entender que es ateo


title: Porta

text: El 24 de agosto de 2011, anunció en su página de Facebook que había recibido la carta de libertad de Universal. Bajo su nueva discográfica, PIAS Spain. Desde ese mismo año ha protagonizado la campaña de Energy Sistem.


title: Porta

text: El 7 de mayo de 2012 lanzó su tercer disco de larga duración, que lleva por título "Reset", logrando ganar el premio al mejor álbum de rap,hip-hop y músicas urbanas de música independiente. La trama del disco manifiesta la palabra "reiniciar", lo cual habla de su vida artística y de los "errores" que ha cometido, y volver a empezar para arreglarlos, antes de ponerle un final a su carrera prefiere reiniciarla. En él colaboran los MC Dj Joaking, Skiller Zone, Soma, Jota, ZPU, David Trotsky, Shinoflow, Abram, h0lynaight, Isusko, Samo, SBRV, Fado, Chus, Gema, Dan, Eude, Aid, Geneoh, Eneyser, Yesh, Xenon, Currice, Mowlihawk, Endecah y Santa RM. Cuenta con 16 temas, todos estos grabados, mezclados y masterizados en Lebuqe Studios.


title: Porta

text: El 10 de junio de 2014 lanzó su cuarto disco de Estudio de larga duración, que lleva por título "Algo ha cambiado", donde trata de decir que él ha cambiado su forma de ser y su rap. En este disco colaboraron los MC Gema, Eude, Isusko, Belén Alarcón, H0lynaight Y Eddie MV. Cuenta con 13 temas y un remix de Algo ha cambiado, todos estos grabados, mezclados y masterizados en Lebuque Studios.


title: Porta

text: El 21 de octubre de 2016 lanzó su quinto LP de estudio, que lleva por título "Equilibrio", donde resalta que ha encontrado el equilibrio entre Christian y Porta, y conmemorando sus 10 años de carrera.


title: Porta

text: En este disco colaboran los MC ZPU, Soma, Isusko, SBRV, Asyd Barrett (Bazzel), Shinoflow, Kairo, Clara, hOlynaight, Zarcort, Piter-G y ChusNegroMan. Cuenta con 13 temas nuevos, 13 remasterizaciones de canciones de "No es cuestión de edades", "No hay truco" y "En boca de tantos". En iTunes podemos encontrar el remix exclusivo de ""El 90% de Mi 1.5 (con ZPU)"" y en Spotify el remix de ""T-Rex"".


title: Porta

text: A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por los temas "Las niñas de hoy en día son todas unas...", contenido en su maqueta "No es cuestión de edades", "Las niñas unas guarras pero los tíos unos cerdos" (con May, la cual critica al sexo masculino), en su maqueta "No hay truco", y "Sobre el famoso tema", del álbum "En boca de tantos". Las canciones critican duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta. Respondiendo a esas críticas, escribió la canción "La bella y la bestia" en colaboración con Norykko, una historia sobre la violencia doméstica con un trágico final, para el álbum "Trastorno bipolar".


title: Porta

text: La canción “Confesiones” de su segundo álbum Trastorno Bipolar fue muy controvertida debido a sus fuertes letras ateístas y anticristianas las cuales ofendían a la religión.


title: Porta

text: La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un ""toyaco"" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa "toy" (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop, pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco.


title: Gabriela Schvartzman

text: Gabriela Schvartzman Muñoz (Asunción, 1975) es una profesora y política paraguaya. Fue la Presidenta del Partido Humanista Paraguayo hasta el año 2007. Fundadora y Presidenta del Partido socialista y feminista Kuña Pyrenda hasta el año 2015.  El Tribunal Supremo de Justicia Electoral de Paraguay anota su apellido como "Schwartzman"


title: Gabriela Schvartzman

text: Politóloga. Fue Profesora de Política en el Colegio del Sol.  Además es Coordinadora de Planificación y Proyectos del CIDSEP, Centro Interdisciplinario de Derecho Social y Economía Política de la Universidad Católica de Asunción (UCA) y forma parte del equipo de investigación del CEIDRA, Centro de Estudios e Investigaciones de Derecho Agrario y Reforma Agraria de la UCA.


title: Gabriela Schvartzman

text: Inicia sus actividades como militante del Partido Humanista Paraguayo en 1997. En el año 2001 encabeza la lista de concejales por Asunción delPartido Humanista Paraguayo El año 2003 encabeza con el número 1° la lista de diputados del Partido Humanista Paraguayo por Asunción, sin ser electa. Desde el año 2006 figura como Presidenta del Partido. El año 2006 encabeza con el número 1° la lista de concejales del Partido Humanista Paraguayo por Asunción, sin ser electa, dentro del pacto VAMOS. Obtiene 897 votos con el 0,58% de los votos escrutados. En el año 2011 integra el equipo político de la plataforma de mujeres Kuña Pyrenda. Es electa presidenta del Movimiento en el año 2012. Es candidata a diputada en Asunción por la misma nucleación. Se desvincula de la misma en el 2015. Es fundadora de La Red Agroecológica y hasta la fecha forma parte del equipo de coordinación.


title: Gabriela Schvartzman

text: - https://web.archive.org/web/20180320105443/http://www.kunapyrenda.org/


title: Maniadrive

text: Maniadrive es un videojuego open source tipo arcade, clon de Trackmania. Está distribuido bajo la licencia GPL y suele estar incorporado en los repositorios de las principales distribuciones Linux. Permite dos modalidades de juego, una en modo local, usando las pistas que incorpora el paquete instalado y otra con conexión en línea a la Internet, donde pueden elegirse variedad de pistas extra. El objetivo del juego consiste en conducir un utilitario por pistas acrobáticas en un tiempo límite para poder pasar al siguiente nivel. Incorpora una banda sonora y está desarrollado con un motor de renderizado por software basado en el motor Open dynamics.


title: Maniadrive

text: Se encuentra disponible en formato binario para sistemas operativos GNU/Linux y Microsoft Windows, así como la distribución de su código fuente para modificarlo o compilarlo.


title: Osvaldo Di Carlo

text: Osvaldo Di Carlo (Argentina, 25 de mayo de 1930 – Argentina, 20 de junio de 2005) fue un dirigente deportivo argentino, presidente del Club Atlético River Plate.


title: Osvaldo Di Carlo

text: Fue vicepresidente del River Plate de Buenos Aires entre 1983 y 1989 y presidió el consejo en 1986. En 1989 llegó a la presidencia del club tras la renuncia de Hugo Santilli. Se mantuvo en el cargo hasta diciembre de ese mismo año, cuando perdió las elecciones frente a Alfredo Davicce. Posteriormente fue presidente de prensa durante la gestión de David Pintado. Falleció siendo vocal titular de la comisión directiva.


title: Embalse de Porto Primavera

text: La represa Engenheiro Sérgio Motta (más conocida como Porto Primavera), está ubicada sobre el río Paraná, entre las ciudades de Bataiporã, Mato Grosso do Sul y Rosana, estado de São Paulo, Brasil.


title: Embalse de Porto Primavera

text: Su construcción, iniciada por la Companhia Energética de São Paulo (CESP) durante la dictadura militar, es considerada uno de los más escandalosos casos de corrupción de ese país. Iniciada en 1980, su finalización estaba prevista para 1988, pero se inauguró recién en el año 2000, a un costo de 9.000 millones de dólares.


title: Embalse de Porto Primavera

text: La presa tiene una longitud de 10.186 metros de longitud, y su embalse ocupa 2.250 km², convirtiéndolo en el más largo lago artificial de ese país. A pesar de su tamaño, la central solo produce una media de 900 MW, sobre una potencia instalada de 1.540 MW, lo que la sitúa como la 3º central hidroeléctrica más ineficaz del mundo, detrás de la represa de Balbina, en Pará, Brasil y de otra en Egipto.


title: Embalse de Porto Primavera

text: Cuenta una esclusa que permite la navegación a lo largo de la Hidrovía Paraná-Tieté.


title: Revista Ñ

text: La Revista Ñ es una revista de cultura en español lanzado por el diario argentino Clarín el 4 de octubre de 2003. Se edita los sábados con el diario Clarín, el periódico de mayor circulación en la Argentina. Recibió el premio "Julio Cortázar 2004", por parte de la Cámara Argentina del Libro; el premio "Herald 2004" al periodismo innovador y de excelencia; y una mención especial de la Fundación Konex en 2007. Entre otros eventos, la revista es patrocinadora oficial de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.


title: Revista Ñ

text: Se destaca en cubrir eventos culturales locales de Buenos Aires y Argentina pero también registrar las tendencias culturales a nivel global. Entre sus principales características se encuentran las entrevistas a grandes figuras culturales de la actualidad.


title: Revista Ñ

text: En el sitio web de la publicación se destacan además varias propuestas, como cuestionarios, multimedias o blogs, entre ellos "En minúscula", "Testigo ocular" o "Nerds All Star".


title: Revista Ñ

text: En 2007 recibió un reconocimiento de la Fundación Konex por su aporte a la comunicación y el periodismo en Argentina, otorgándole la Mención Especial.


title: Cronógrafo

text: El cronógrafo es un reloj o aparato que sirve para registrar gráficamente el tiempo transcurrido durante un intervalo determinado. Dispone de pulsadores de arranque, parada y puesta a cero, pudiendo incorporar otras funciones como flyback, cuenta parcial y otras. Los contadores pueden registrar con una precisión de centésimas de segundo, décimas de segundo, segundos, minutos y horas. La lectura de los resultados puede ser ofrecida de forma analógica o digital. Se utilizan principalmente en deportes de velocidad como carreras de autos, caballos o de personas, así como en la natación y otras actividades que requieren un conteo de tiempo preciso.


title: Cronógrafo

text: También se denomina cronógrafo, o cronógrafa, a la persona que profesa la cronología o tiene conocimientos especiales en la materia.


title: Cronógrafo

text: La etimología de la palabra "cronógrafo" proviene del latín chronogrăphus, y este del griego "χρονογράφος" (cuyo significado literal es "que escribe el tiempo").


title: Cronógrafo

text: El “contador de terceros” de Louis Moinet ha sido reconocido en numerosos peritajes independientes como el primer cronógrafo de la historia. Este instrumento de observación astronómica, que Moinet comenzó a realizar en 1815 y concluyó en 1816, posee una aguja central que da una vuelta entera en un segundo y se puede poner en marcha, parar y poner en cero mediante un pulsador. Tiene además tres contadores para los minutos, las horas y las 24 horas. Gracias a esta pieza que oscila a 216 000 vibraciones por hora, para medir los terceros (es decir, los sesentavos de segundo), se puede considerar asimismo a Louis Moinet un pionero de la alta frecuencia en el ámbito de la relojería. Actualmente, este cronógrafo se conserva en la ciudad de Neuchâtel (Suiza).


title: Cronógrafo

text: Anteriormente, el relojero belga Hubert Sarton (1748-1828) había presentado a la sociedad de emulación de Lieja un “reloj cronometrográfico”, que podría ser un antecesor del cronógrafo moderno.


title: Cronógrafo

text: Se cree que John Arnold padre (1736-1799) trabajó en el diseño de contadores necesarios para la indicación de terceros.


title: Cronógrafo

text: El término “cronógrafo” fue utilizado por primera vez en relojería con posterioridad: Nicolas-Mathieu Rieussec (1781-1866), un relojero instalado en París, inventó y patentó en 1821 un sistema de medición de tiempos cortos mediante una esfera giratoria y una aguja fija provista de un pequeño depósito de tinta. La marca de tinta que dejaba en la esfera permitía determinar el intervalo de tiempo que se quería medir.


title: Cronógrafo

text: Louis-Frédéric Perrelet (1781-1854) diseñó en 1827 un reloj con dos segunderos: uno de ellos se podía parar en cualquier momento y, al presionar nuevamente el pulsador, avanzaba hasta el lugar que habría alcanzado si no se lo hubiera parado. Es el predecesor de los sistemas modernos con aguja recuperadora (o "rattrapante").


title: Cronógrafo

text: Hacia 1836, Joseph Thaddeus Winnerl (1799-1886) inventó el corazón de cronógrafo: leva en forma de corazón que facilita la puesta en cero del segundero.


title: Cronógrafo

text: Por último, en 1861, Henri-Ferréol Piguet, que trabajaba para la Maison Nicole & Capt de Londres, realizó el primer cronógrafo moderno. El reloj tenía un segundero adicional accionado por un solo pulsador que servía para ponerlo en marcha, pararlo y reiniciarlo.


title: Cronógrafo

text: El funcionamiento usual de un cronógrafo consiste en empezar a contar desde cero al pulsarse el mismo botón que lo detiene. Además, habitualmente, pueden medirse varios tiempos con el mismo comienzo y distinto final. Para ello se congela los sucesivos tiempos con un botón distinto, normalmente con el de reinicio, mientras sigue contando en segundo plano hasta que se pulsa el botón de comienzo.


title: Cronógrafo

text: Para mostrar el segundo tiempo o el tiempo acumulado, se pulsa reset o reinicio.


title: Cronógrafo

text: Los cronógrafos pueden activarse con métodos automáticos, con menor margen de error y sin necesidad de un actor. Algunos de estos sistemas son: el corte de un haz luminoso o la detección de un transceptor o, por ejemplo, en los ciclocomputadores pueden ser activados por el movimiento de la rueda.


title: Cronógrafo

text: Son habituales las medidas en centésimas de segundo, como en los relojes de pulsera o incluso milésimas de segundo.


title: Cronógrafo

text: Está extendido su uso en competiciones deportivas, existiendo diferentes aparatos y funciones específicas para cada especialidad, así como en ciencia y tecnología.


title: Cronógrafo

text: Es muy frecuente la confusión del término cronógrafo con el de cronómetro, cuyo significado obedece a un certificado otorgado a determinados mecanismos de relojes capaces de mantener una alta precisión tras ser sometidos a rigurosas pruebas bajo circunstancias adversas. Desde 1973, este certificado es otorgado en Suiza por el C.O.S.C. —"Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres"—.


title: Lavajo

text: Se denomina lavajo a las lagunas, charcas en la comarca de La Moraña en la provincia de Ávila y oeste de Segovia a este tipo de formación del terreno. Se trata de lagunas endorreicas, habitualmente estacionarias que se pueden secar en verano, no obstante, algunas pueden mantener agua todo el año. Similar es el término bodón más frecuente en la zona de Olmedo. El diccionario de la R.A.E. recoge ambos términos sin ahondar mucho en sus definiciones, así pues menciona el origen pluvial de los lavajos y dice que raramente se secan (sobre el terreno se demuestra el origen endorreico, su mayor o menor nivel se corresponde con el mayor o menor nivel de precipitaciones pero su origen es subterráneo), y habla de la temporalidad de los bodones que aparecen en invierno y se secan en verano. Ambos términos pueden usarse como sinónimos y dan nombre a una misma realidad morfologíca y geográfica.


title: Lavajo

text: Los lavajos son poco profundos debido a la propia orografía del terreno. Hasta el siglo XIX eran generalmente numerosos en las comarcas referenciadas, pero diversos aspectos como el que les ha atribuido la condición de insalubres debido a las enfermedades que podían transmitir los numerosos mosquitos que ellas se desarrollaban, propició que muchos de ellos se desecaran alrededor de 1880, de este modo se conseguía también ganar tierras de labor.


title: Lavajo

text: Las que se mantienen son referente para la fauna avícola de la Comarca, y las más importantes se encuentran catalogadas por la Junta de Castilla y León con régimen de protección. Dependiendo de sus características, desarrollan distintos tipos de microorganismos que sirven de alimento para distintas especies, o bien sirven como zonas de nidificación de distintas aves.


title: Lavajo

text: La importancia de los lavajos determina en estas comarcas las propias denominaciones de los asentamientos humanos, estableciendo nombres de localidades como Sinlabajos, cerca de Arévalo que significa siete lavajos, Labajos en Segovia o El Bohodón entre Arévalo y Ávila.Otros lavajos existentes en la provincia de Ávila son:


title: Edgar Dueñas

text: Édgar Esteban Dueñas Peñaflor (5 de marzo de 1983, Guadalajara, Jalisco, México) es un futbolista mexicano, juega como defensa central y milita actualmente en el Club de Fútbol Atlante del Ascenso MX.


title: Edgar Dueñas

text: Defensa central tapatío surgido de la cantera de los Diablos Rojos, debutó con Toluca en el Torneo Clausura 2004, con el paso del tiempo se ha convertido en un referente de la defensa escarlata, a la fecha ha conquistado los títulos del Apertura 2005, 2008 y Bicentenario 2010. Su temperamento junto con sus cualidades para defender llaman la atención del TRI y ha sido convocado para la disputa de partidos amistosos e incluso estuvo en la lista oficial de José Manuel de la Torre para la Copa Oro de 2011.


title: Edgar Dueñas

text: Edgar Dueñas debutó en la Primera División de México con el Toluca dirigido por Ricardo Ferretti para el Torneo Clausura 2004 en la jornada 1 ante el Atlante, en esta temporada se va afianzando como titular de la saga defensiva del equipo escarlata para que en el torneo apertura 2005 de la mano del entonces director técnico Américo Ruben Gallego consiguiera alzar su primer campeonato del fútbol mexicano derrotando al Monterrey en una final trepidante desde el partido de ida disputado en el estadio Nemezio Diez con un marcador de 3-3 pero para el partido de vuelta ganando por un marcador de 0-3 favor Toluca con dos goles de Vicente Sánchez y uno más por parte de Rodrigo Ezequiel Díaz.


title: Edgar Dueñas

text: Edgar Dueñas junto con el paraguayo Paulo Da Silva formaron la defensa impenetrable del fútbol mexicano para obtener su segundo título de liga en el Torneo Apertura 2008 consiguiendo además del trofeo de campeón una distinción grupal de un récord de 772 sin recibir gol. Este título lo consiguió junto con el entonces entrenador de la selección mexicana, José Manuel de la Torre posteriormente gana el torneo Bicentenario 2010 al derrotar al Santos Laguna por la última instancia del partido, la vía de los tiros de penal.


title: Edgar Dueñas

text: El 27 de mayo fue anunciado como transferible del Deportivo Toluca, después de 10 años en el equipo.


title: Edgar Dueñas

text: Debutó con la Selección Mexicana de Fútbol en el año 2006 en un partido amistoso disputado en E.U.A contra la selección de Noruega, dicho partido lo jugó los 90 minutos, a partir de ahí ha sumado un total de diez convocatorias pero todas en partidos amistosos y ha sido partícipe en cada uno de ellos.


title: Edgar Dueñas

text: Caso clembuterol: Decio de María, Secretario General de la Federación Mexicana de Fútbol, anunció en conferencia de prensa que cinco jugadores de la Selección Mexicana dieron positivo por Clembuterol en un control de antidopaje llevado a cabo el 21 de mayo de 2011. Dueñas se vio implicado en este asunto junto a sus compañeros Antonio Naelson, Guillermo Ochoa, Chistrian Bermúdez "Hobbi't" y Francisco Javier Rodríguez. “Los cinco jugadores quedaron separados de la Selección", el tema se basa en que comieron una carne o un pollo en las comidas del 18, 19, 20 de mayo, pollo o carne que seguramente estaba contaminada de clembuterol, indicó el federativo. Pero en julio del mismo año quedó exonerado de los cargos de antidopaje junto con sus cuatro compañeros.


title: Geysir

text: El Geysir (nombre derivado del verbo islandés "geysa", ‘emanar, erupcionar’), también conocido como El Gran Geysir, es el géiser más antiguamente conocido y uno de los ejemplos más impresionantes de este fenómeno en todo el mundo. Está situado en el valle Haukadalur (Islandia), ubicado en la colina Laugarfjall (), donde también podemos encontrar, 400 metros más al sur, el géiser Strokkur. La palabra «géiser», que sirve para describir un tipo de fuente de aguas termales, deriva de "Geysir".


title: Geysir

text: La mayor parte del tiempo, el Geysir puede lanzar agua hirviendo hasta más de 80 metros en el aire. Sin embargo, las erupciones no suelen ocurrir a menudo y en el pasado ha habido épocas en que no se han presentado durante años. Entre el 17 y el 20 de junio de 2000, durante un terremoto, Geysir llegó a 122 metros durante 2 días y es considerado el géiser más alto en la actividad, incluso provisional.


title: Geysir

text: Desde principios del siglo XXI, «El Gran Geysir» dejó de manar agua debido a las piedras y objetos arrojados por los turistas. Actualmente, la mayor atracción turística es el Strokkur, otro géiser que arroja aguas cada cinco minutos y que pueden llegar a los veinte metros de altura.


title: Andrea Henkel

text: Andrea Henkel (Ilmenau, 10 de diciembre de 1977) es una deportista y militar alemana que compitió en biatlón. Su hermana Manuela compitió en esquí de fondo. Está casada con el biatleta estadounidense Tim Burke.


title: Andrea Henkel

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2002 y 2014, obteniendo en total cuatro medallas: dos de oro en Salt Lake City 2002, una de plata en Turín 2006 y una de bronce en Vancouver 2010.


title: Andrea Henkel

text: Ganó 16 medallas en el Campeonato Mundial de Biatlón entre los años 2000 y 2013, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Biatlón de 1998.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Honduras posee diversidad en cuanto a sus grupos étnicos. De estos, se incluyen a una mayoría mestiza, acompañada de minorías de indígenas, afrodescendientes, europeos y asiáticos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013 se preguntó a los encuestados por el grupo étnico con el que se autoidentificaban. Los resultados se muestran en la siguiente tabla: A su vez, aquellas personas que se incluyeron en las categorías "Indígena", "Afrohondureño (a)" o "Negro (a)", fueron preguntadas por el pueblo al que pertenecían. Los resultados fueron los siguientes:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: El antropólogo mexicano Francisco Lizcano Fernández señala que el 85,6% de los hondureños son mestizos, el 7,7% indígenas, el 3,3% "creoles" y garífunas, el 1,7% mulatos, el 1% blancos y el 0,7% asiáticos (incluyendo judíos y árabes).


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Según The CIA World Factbook, el 90% de la población hondureña es mestiza, el 7% indígena, el 2% negra y el 1% blanca.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: De acuerdo a la Enciclopedia Británica, el 86,6% de los hondureños son mestizos, el 5,5% son indígenas, el 4,3% negros (incluyendo garífunas), el 2,3% blancos y el 1,3% pertenecen a otros grupos.