title: Teoría de la justicia (libro)

text: Por otra parte, la teoría feminista le critica a Rawls la incapacidad de su trabajo para dar cuenta de las injusticias y las jerarquías inherentes a las relaciones familiares. Rawls argumentó que la justicia debía aplicarse solamente a la "estructura básica de la sociedad", mientras las feministas, enfocándose en el tema de "lo personal es político", atribuían a Rawls el fracaso de no tomar en cuenta las injusticias de las relaciones sociales patriarcales y la división sexual del trabajo.


title: Teoría de la justicia (libro)

text: Los supuestos de la posición original y en particular el empleo del razonamiento máximo también han sido criticados con la implicación de que, o bien Rawls diseñó la posición original para derivar sus dos principios, o que una posición original más fiel a su propósito inicial no conduciría a sus principios favorecidos. Sin embargo, Rawls sin negar esto, afirma que utiliza la posición original en conjunción con un argumento intuitivo para justificar su afirmación de justicia como equidad.


title: Teoría de la justicia (libro)

text: Algunos críticos alegan que el argumento de Rawls se debilita en su fracaso de calificar la seguridad social como un bien primario. Los partidarios responden afirmando que una seguridad social costeable y accesible aparece como resultado inevitable de los beneficios obtenidos de seguir las consecuencias de la posición original.


title: Teoría de la justicia (libro)

text: Una de las críticas recientes más influyentes de la teoría de Rawls proviene del filósofo  Gerald A. Cohen en una serie de ensayos que culminaron en su libro "If You're An Egalitarian, How Come You're So Rich?" (2000). Las críticas de Cohen se enfrentan al reconocimiento de Rawls de las desigualdades bajo el principio de la diferencia, a su aplicación del principio únicamente a instituciones sociales y al fetichismo Rawlsiano con los bienes primarios (la métrica elegida por Rawls como su escala de igualdad).


title: Darse cuenta (película)

text: Darse cuenta es una película argentina dramática de 1984 dirigida por Alejandro Doria, escrita por Jacobo Langsner y Alejandro Doria, sobre una idea de China Zorrilla. Protagonizada por Luis Brandoni. También, contó con las actuaciones especiales de Dora Baret, Luisina Brando, Lito Cruz, Oscar Ferrigno y China Zorrilla. Y la presentación de Darío Grandinetti. Fue estrenada el 30 de agosto de 1984 y resultó ganadora de cinco premios, incluido el Cóndor de Plata como Mejor película en 1985.


title: Darse cuenta (película)

text: El filme está basado en una historia real, y fue el debut cinematográfico de Grandinetti.


title: Darse cuenta (película)

text: Durante los años finales de la oscura época de la última dictadura cívico-militar y la guerra de Malvinas, un joven (Darío Grandinetti) sufre un accidente automovilístico y es trasladado a un hospital público (Hospital Muñiz). En coma y con graves afecciones en su columna, los profesionales consideran que no tiene probabilidades de sobrevivir dignamente, y es prácticamente abandonado en ese estado por su familia, pareja y amigos. Sin embargo, un médico obstinado, solidario y de principios (Luis Brandoni) lucha por salvarlo, con la ayuda de una de las enfermeras del lugar (China Zorrilla).


title: Aniplex

text: Aniplex también participa en la comercialización minorista, produciendo juguetes, juegos, papelería, comida y otros artículos con personajes populares. Además, Aniplex organiza eventos para promocionar sus franquicias de anime. Por ejemplo, en 2005 Aniplex celebró el Festival Fullmetal Alchemist que comenzó con el Fullmetal Alchemist Tour en Universal Studios Japan.


title: Aniplex

text: Aniplex es miembro de pleno derecho de The Association of Japanese Animations y miembro asociado de la Asociación de software de vídeo de Japón.


title: Aniplex

text: Originalmente conocida como Sony Pictures Entertainment (SPE) Visual Works Inc., se estableció en septiembre de 1995 como una empresa conjunta entre Sony Pictures Entertainment Japan y Sony Music Entertainment Japan, y cambió su nombre en enero de 2001 a Sony Music Entertainment (SME) Visual Works Inc. después de convertirse en una subsidiaria de propiedad total de Sony Music Entertainment Japan. En abril de 2003, cambió su nombre a Aniplex Inc.


title: Aniplex

text: En 2004, Aniplex lanzó Sugi Label, con el que publicó las obras de Koichi Sugiyama, el compositor de la música de "Dragon Quest", pero desde 2009 se lo vendió a King Records.


title: Aniplex

text: En marzo de 2005, la compañía estableció su subsidiaria Aniplex of America con sede en Santa Mónica, California, para reforzar su negocio de licencias en el mercado norteamericano, y más tarde ese mismo año, en mayo de 2005, estableció su propio estudio de animación llamado A-1 Pictures.


title: Aniplex

text: En marzo de 2015, Aniplex anunció que había formado una empresa conjunta con el distribuidor de anime alemán Peppermint Anime, formando Peppermint Anime GmbH. La empresa conjunta permitió a Aniplex comenzar su expansión en el mercado europeo. En abril de 2015, Aniplex anunció que había invertido en el servicio de transmisión de anime francés Wakanim, convirtiéndose en el accionista mayoritario de la compañía, lo que permitió a Aniplex ingresar al mercado francés y fortalecer su presencia europea. El 17 de febrero de 2018, se reveló que Aniplex se había convertido en accionista minoritario de la empresa con sede en Australia Madman Anime Group, y se emitió un número no revelado de acciones de la empresa el 15 de noviembre de 2017. Posteriormente, Aniplex adquirió Madman Anime Group de Madman Media Group por 35 millones de dólares australianos en febrero de 2019.


title: Aniplex

text: El 1 de octubre de 2018, Aniplex estableció Rialto Entertainment, una subsidiaria responsable de la producción de video independiente y las licencias del contenido de video producido. La subsidiaria nombró al vicepresidente de Aniplex, Tadashi Ishibashi, como director representante de la subsidiaria, y al productor de Aniplex, Eiichi Kamagata, como presidente de la subsidiaria.


title: Aniplex

text: En abril de 2019, Aniplex anunció que estableció una subsidiaria china, Aniplex (Shanghai), con el fin de producir y lanzar animación china dentro de la región, además de establecer una tienda para los consumidores chinos.


title: Aniplex

text: El 24 de septiembre de 2019, Aniplex anunció que consolidaría Madman Anime Group y Wakanim con Funimation de Sony Pictures Television, en una empresa conjunta entre los dos negocios de Sony.


title: Aniplex

text: El 26 de diciembre de 2019, Aniplex anunció que lanzaría una nueva marca de juegos llamada ANIPLEX.EXE, siendo "ATRI: My Dear Moments" y los primeros títulos que se lanzarán bajo la marca. ANIPLEX.EXE también lanzará títulos en territorios ingleses a través de Aniplex of America.


title: Aniplex

text: El 1 de abril de 2020, Aniplex estableció Boundary, una subsidiaria que se enfoca en 3D CG, con el productor de Aniplex Akira Shimizu como presidente de la compañía.


title: Aniplex

text: Aniplex celebró Aniplex Online Fest, una convención de anime virtual, del 4 al 5 de julio de 2020. El evento contó con las últimas actualizaciones sobre adaptaciones de anime producidas por Aniplex, paneles con personal y miembros del elenco y actuaciones musicales. Sally Amaki, de 22/7 (Nanabun no Nijūni), fue la maestra de ceremonias de la versión en inglés, transmitida en todo el mundo en YouTube. Un podcast chino estaba disponible en Bilibili.


title: Aniplex

text: Después del exitoso evento inaugural, que reunió a más de 800 mil espectadores de todo el mundo, Aniplex anunció el regreso de Aniplex Online Fest el 3 de julio de 2021. La programación de la segunda edición incluyó actualizaciones de los anime "Kimetsu no Yaiba", "" y "Fate/Grand Order" con actuaciones musicales de Aimer, ClariS, LiSA, ReoNa y SawanoHiroyuki[nZk]. Sally Amaki volvió a presentar el programa junto a Maxwell Powers.


title: Aniplex

text: El 1 de febrero de 2021, Aniplex anunció que había entrado en una alianza de capital con el desarrollador de juegos f4samurai, lo que permitió que Aniplex se expandiera aún más a los juegos.


title: Aniplex

text: El 15 de diciembre de 2021, Aniplex anunció la adquisición de la división de desarrollo de juegos de Delight Works por una suma no revelada. Delight Works transferirá todas sus operaciones de juego, incluido el equipo de desarrollo de "Fate/Grand Order", a una empresa recién establecida a través de una división corporativa. Aniplex adquirirá esta empresa y la convertirá en una subsidiaria de propiedad absoluta para continuar y manejar el desarrollo de "Fate/Grand Order". Se espera que el proceso concluya en la primavera de 2022.


title: Aniplex

text: Aniplex ha estado involucrado en la producción y distribución de las siguientes series de anime.


title: Estibarna

text: Sociedad de Estiba y Desestiba del Puerto de Barcelona, S.A.


title: Estibarna

text: Estibarna, nace a raíz de la promulgación de una nueva legislación portuaria del año 1986. El modelo de Sociedades de Estiba sustituye a la antigua Organización de Trabajos Portuarios (OTP), dependiente del Ministerio de Trabajo. Las Sociedades de Estiba proporcionan trabajadores especializados a las Empresas Estibadoras.


title: Estibarna

text: El Real Decreto Ley 2/1986 establece y así se recoge en los estatutos y se desarrolla en el III Acuerdo Marco, que las funciones a desarrollar por la Sociedad de Estiba son:


title: Middlesex Guildhall

text: El Middlesex Guildhall es un edificio ubicado en la esquina suroeste de Parliament Square en Londres. Entre los años 2007 y 2009 estuvo cerrado para ser restaurado y poder albergar la sede del nuevo Tribunal Supremo del Reino Unido. Previamente había sido usado como sede del Crown Court y anteriormente fue usado como Middelsex County Council.


title: Middlesex Guildhall

text: La mayor parte del actual edificio fue construida entre 1906 y 1913, diseñado por J. S. Gibson (a la que Nikolaus Pevsner calificó de "art nouveau" gótico), y decorado por gárgolas medievales y otras esculturas, algunas hechas por Henry Charles Fehr.


title: Middlesex Guildhall

text: El edificio incorporaba una puerta que data del siglo XVII, una parte de la prisión Tothill Fields Bridewell que estuvo en el mismo sitio que ahora ocupa el Middlesex Guidhall. Westminster no pertenecía administrativamente a Middelsex en el momento de su construcción, sin embargo, el Consejo del Condado estaba localizado aquí.


title: Barrie Ingham

text: Barrie Ingham (Halifax, Yorkshire del Oeste, 10 de febrero de 1932-Palm Beach Gardens, Florida, 23 de enero de 2015) fue un actor británico.


title: Love Don't Live Here Anymore

text: «Love Don't Live Here Anymore» puede referirse a:


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Las personas LGBTI en Bangladés se enfrentan a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Los artículos de la Constitución referidos a la situación de las personas LGBT son los siguientes:tiene muchas precauciones que podrían aplicarse a los ciudadanos LGBT.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: El I.2A, que declara que el islam es la religión oficial del estado, el II.19, propugna la igualdad de oportunidades para todos los ciudadanos, el III.27, que propugna la igualdad ante la ley para todos los ciudadanos. Así mismo la libertad de religión y de prensa están ambas protegidas, pero sujetas a las restricciones basadas en la «decencia y la moralidad». Por otro lado un ciudadano no es elegible para ser miembro del Parlamento si está condenado por un «delito criminal que involucra inmoralidad».


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Según el Artículo 377, las relaciones homosexuales son ilegales y deben ser castigadas con deportación para los inmigrantes, multas, y/o más de 10 años de cárcel; también se ha llegado a castigar en numerosas ocasiones con cadena perpetua. Esa restricción legal también se extiende a cualquier tipo de partido político que defienda los derechos LGBT.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Aunque esta ley nacional es raramente cumplida, ha habido reportes de vigilancia y acoso contra homosexuales, y que luego fueron sentenciadas a muerte por una fatwa local.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Pese a todas estas prohibiciones morales y legales, Bangladés cuenta en su historia cultural con muchas formas de homosexualidad donde los hombres de vez en cuando carecían de acceso al sexo opuesto. Esto sucedía cuando hombres heterosexuales elegían tener sexo con otros hombres como una salida sexual a la falta de acceso a mujeres, generando por ejemplo prostitución de adolescentes masculinos, hombres que se relacionan con otros hombres con los que tienen vínculos familiares, y trasvestismo.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Sin embargo, muchos ciudadanos son musulmanes sunitas o hinduistas por lo que las opiniones públicas acerca de la orientación sexual y la identidad de género tienden a ser influenciadas por las costumbres sexuales islámicas o hinduistas. También existe una gran presión social y económica que empuja a la gente a contraer matrimonio con una persona del sexo opuesto lo que genera que poca gente entienda y conozca que también existen gays, lesbianas, bisexuales o transexuales.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: En 2003, el profesor australiano Gary Dowsett publicó una investigación titulada "Hombres que tienen sexo con hombres en Bangladés" que exponía algunas cuestiones LGBT. Un artículo en el periódico Dhaka Daily Star afirmaba que la homosexualidad iba en aumento debido a la contaminación con arsénico que sufría el agua potable de la nación. El mismo año, la organización Human Rights Watch reportó que los hombres gay y los trabajadores sexuales eran abusados sexualmente de vez en cuando por policías y proxenetas.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: No existen leyes que protejan a los ciudadanos en sus orientaciones sexuales o identidades de género.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: En 2003, el más alto tribunal de Australia dictaminó que las personas perseguidas debido a sus orientaciones sexuales podrían ser acogidas como refugiados. El caso involucraba a una pareja bengalí del mismo sexo que habían vivido juntos desde 1994 y que abandonaron Bangladés luego de ser rechazados por sus familias y tras ser asediados y golpeados varias veces debido a su orientación sexual.


title: Diversidad sexual en Bangladés

text: Las leyes de Bangladés no reconocen el matrimonio, la unión civil o la pareja de hecho entre adultos del mismo sexo.


title: Varese (desambiguación)

text: Varese o Varèse o similar, pueden referirse a:


title: Nidovirales

text: Nidovirales es un orden de virus que infectan animales. Tienen un genoma de ARN monocatenario de sentido positivo, por lo que se incluyen en el Grupo IV de la Clasificación de Baltimore. Comprende la familia "Coronaviridae" y varias familias relacionadas.


title: Nidovirales

text: Este orden contiene los virus de ARN con los genomas más grandes conocidos. El nidovirus de células secretoras planarias miembro de la familia "Mononiviridae" tiene el genoma más grande conocido de 41,1 kb entre los virus de ARN y su huésped son las planarias. El genoma del virus presenta la misma estructura que el ARNm eucariota. Por tanto, el virus puede utilizar algunas proteínas de la célula huésped durante la replicación y expresión genética que se produce en el citoplasma. A diferencia de muchos otros virus, el virión no contiene ninguna polimerasa puesto que su genoma puede leerse directamente cuando entra por primera vez en la célula huésped como si fuese ARNm.


title: Nidovirales

text: En este grupo de virus, las proteínas estructurales se expresan separadamente de las no estructurales. Las proteínas estructurales se codifican en la región 3' del genoma y se expresan a partir de un conjunto ARNm subgenómico. Los virus codifican una proteasa principal y entre una y tres proteasas accesorias que están principalmente involucradas en la expresión de los genes replicasa. Estas proteasas también son responsables de la activación/desactivación de proteínas específicas en el instante correcto del ciclo vital del virus y así garantizar que la replicación se produce en el momento oportuno. Todavía hay un gran número de proteínas que han sido identificadas en los genomas de los nidovirales pero cuya función todavía se desconoce.


title: Nidovirales

text: Se han descrito los siguientes subordenes y familias:


title: Isaac Bayley Balfour

text: Isaac Bayley Balfour (Edimburgo, 31 de marzo de 1853 - Haslemere, Surrey, 30 de noviembre de 1922) fue un botánico escocés. Era hijo del botánico John Hutton Balfour y primo del psiquiatra James Crichton-Browne.


title: Isaac Bayley Balfour

text: Balfour estudió en la Academia de Edimburgo de 1864 a 1870. En esta primera etapa sus intereses y habilidades se centraron en las ciencias biológicas, que le fueron enseñadas por su padre. Debido al puesto de su padre como profesor de botánica en Edimburgo, el joven Balfour pudo visitar el Jardín Botánico de Edimburgo, no abierto al público en aquella época.


title: Isaac Bayley Balfour

text: Estudió en la Universidad de Edimburgo, de la que se graduó con matrícula de honor en 1873, y en las Universidades de Warzburg y de Estrasburgo.


title: Isaac Bayley Balfour

text: En 1874, Balfour participó en una expedición astronómica a Rodrigues. Aunque el objetivo declarado de la misión era observar Venus, Balfour aprovechó la oportunidad para investigar la flora local y, a su regreso, el trabajo de campo que había realizado le permitió obtener su doctorado


title: Isaac Bayley Balfour

text: En 1879, su padre renunció a la cátedra de Edimburgo, el profesor de Glasgow Alexander Dickson (1836-1887) fue nombrado en su lugar, y el joven Balfour fue promovido a la cátedra de Profesor Regio de Botánica de Glasgow desde 1879 hasta 1885. También dirigió una expedición a Socotra en 1880


title: Isaac Bayley Balfour

text: En 1884 fue nombrado catedrático de botánica de la Universidad de Oxford y ese mismo año se casó con Agnes Boyd Balloch.


title: Isaac Bayley Balfour

text: Sin embargo, fue tras su regreso a Edimburgo para ocupar la antigua cátedra de su padre como profesor de Botánica desde 1888 hasta 1922 cuando Balfour dejó su huella, ya que también fue nombrado 9º Conservador Regio del Real Jardín Botánico de Edimburgo. Su padre había ampliado mucho los jardines botánicos durante su mandato, pero Balfour los transformó por completo. Tras haber saneado sus finanzas al transferirlos a la corona, Balfour se dedicó a reformar a fondo los jardines, estableciendo un instituto botánico propio y remodelando en gran medida el trazado de los jardines para disponer de un arboreto propio, construyendo nuevos laboratorios y mejorando las instalaciones científicas. Fue galardonado con la KBE en la lista de honores civiles de guerra de 1920.


title: Isaac Bayley Balfour

text: Murió en Court Hill, Haslemere, en Surrey.


title: Isaac Bayley Balfour

text: Se interesó en la flora chino-himalaya, poniéndose en contacto con botánicos y recolectores como Reginald Farrer. Farrer proporcionó valiosa información a Balfour y al Real Jardín Botánico de Edimburgo enviándoles sus ilustraciones y notas de campo, así como especímenes botánicos y semillas que coleccionaba.


«Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?» —en español:" «¿Has visto a tu madre, nena, parada entre las sombras?»"— es una canción de rock del grupo británico The Rolling Stones. Fue lanzada como sencillo en septiembre de 1966 y posteriormente incluida en el álbum recopilatorio "Big Hits (High Tide and Green Grass)."


title: Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?

text: La canción está acreditada al dúo Mick Jagger y Keith Richards. Se dice que esta fue la primera canción que Richards compuso en el piano a pesar de que no lo interpreta en la versión final. Jack Nitzsche, amigo de la banda y ocasional pianista, es acreditado en los registros de grabación como el pianista junto con el multinstrumentista Brian Jones. Cuando la banda hizo el playback de la canción en The Ed Sullivan Show en octubre de 1966, Richards cumple el rol de pianista y Jones toca la guitarra.


text: Lo más característico de la canción es su famoso arreglo de trompas (hecho por Mike Leander) y el uso del feedback en las guitarras. Los Stones han manifestado su descontento con el resultado final de la grabación, lamentando la pérdida de la fuerte sección rítmica de las sesiones de grabación. El final presenta a una guitarra distorsionada, después de todos los otros instrumentos, así como los vocalistas abandonan la canción.


text: La canción fue grabada a finales del verano de 1966 durante las primeras sesiones de lo que se convertiría en el álbum "Between the Buttons". El sencillo es famoso por su portada en donde los integrantes de la banda están vestidos como mujeres. El vídeo promocional de Peter Whitehead fue uno de los primeros videoclips.


text: Se publicó como sencillo el 23 de septiembre de 1966 de manera simultánea en Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzando el puesto 5 y 9 en las listas respectivas.


text: El lado B que acompaña en el sencillo es «Who's Driving Your Plane?», una pista blusera que, por razones desconocidas, fue titulado equivocadamente «Who's Driving My Plane?» en los Estados Unidos.


text: Como una de las favoritas de los fanes, la canción aparece en muchos recopilatorios de éxitos y fue grabada para el álbum en vivo "Got Live If You Want It!." En el álbum compilatorio del año 2002 "Forty Licks" el título de la canción fue abreviado como «Have You Seen Your Mother Baby?».


text: Los Stones solo tocaron en vivo la canción en un lapso de doce días, durante el British Tour 1966, año en que fue publicada. La versión que aparece en el álbum en directo "Got Live If You Want It!" es una de esas escasas ocasiones en que la canción fue interpretada en vivo. Después, nunca más volvió a ser interpretada en directo por el grupo.


text: Sin embargo, Mick Jagger en solitario la cantó una vez en 1993, durante el único concierto promocional que hizo del álbum "Wandering Spirit". El concierto fue celebrado en Nueva York.


text: Acreditados:


title: Pudo ser tan fácil

text: «Pudo Ser Tan Fácil» es la octava pista del álbum Utopía de la cantante mexicana Belinda.


title: Pudo ser tan fácil

text: La canción habla de una muchacha que esta decepcionada del amor, y que dice que un hombre orgulloso y malo la ha hecho tan infeliz. La canción apareció como tema en la teleserie chilena Vivir con 10, haciéndose mediáticamente conocida en ese país, además de otros países como Venezuela y Colombia.


title: Pudo ser tan fácil

text: Existe una versión en inglés de la canción llamada "Takes One To Know One" (traducido al español como "Mira quien habla"), original de la cantante Jorun Stiansen de su disco debut "Unstable", y posteriormente grabada por Amy Diamond en el 2007 para su álbum "Music in Motion", y que Belinda grabó posteriormente para la reedición Utopía 2.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime es un canal de televisión por suscripción ofrecido en diversos países del mundo, principalmente en Estados Unidos. El grupo de canales estadounidenses de la marca Showtime se ha ganado el prestigio internacional debido a la calidad y la transgresión de sus series.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime, originalmente era un servicio de Viacom, salió al aire el 1 de julio de 1976 y se vio por primera vez en un sistema de cable local en Dublin (California). Su primer programa fue "Celebration", un concierto especial con Rod Stewart, Pink Floyd y ABBA.


title: Showtime (canal de televisión)

text: El 7 de marzo de 1978, Showtime se expandió al mercado nacional a TelePrompTer, que compite con HBO y otras cadenas de cable pago.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 1979, Viacom vendió el 50% de Showtime para TelePrompTer. En 1982, Westinghouse, que había adquirido TelePrompTer el año anterior, vendió su parte de Showtime de nuevo a Viacom. En 1983, Viacom y Warner-Amex Satellite Entertainment fusionaron Showtime y The Movie Channel para formar Showtime/The Movie Channel, Inc. (que más tarde se llamó Showtime Networks, Inc.). En 1984 se vio el estreno de la primera película original de Showtime, The Ratings Game, protagonizada y dirigida por Danny DeVito. En 1985, Viacom adquirió la participación de Warner de Showtime / TMC, convirtiéndose en el único propietario de Showtime una vez más.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 1990, Showtime ha logrado estrenar películas independientes directamente para el canal con una duración de 30 minutos. Uno de sus primeros estrenos fue a las 12:01 PM y fue nominado para un Premio de la Academia. En los años que siguieron, Showtime ha ampliado sus adquisiciones en el ámbito de la tarifa de largometrajes, incluyendo la nueva versión 1997 de "Lolita", dirigida por Adrian Lyne.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En la década de 2000, Showtime lanzó varios canales múltiplex adicionales, incluyendo Showtime Too (un juego de palabras con su nombre actual, Showtime 2), Showcase (antes de Showtime 3), Showtime Beyond y Showtime Extreme. Showtime ha puesto en marcha también varios canales exclusivamente para cable digital: Showtime Family Zone, Showtime Next y Showtime Women.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime Networks también es propietaria de los canales The Movie Channel, The Movie Channel Xtra y Flix. Cada canal múltiplex ofrece películas y programas que encajan en la temática particular de cada canal. Estrenos de películas populares se hacen generalmente en el canal principal.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 2000, se lanzó "Showtime Interactive 24.7", un servicio que proveía interacción con sus ofertas de entretenimiento en formato de DVD. En la década de 2000, Showtime empezó la comercialización de un sistema de prueba de SVOD, el canal por suscripción de video bajo demanda llamado Showtime On Demand, bajo el cual los usuarios son capaces de ver los episodios de las series originales de Showtime, películas, programación para adultos y boxeo, fue lanzado oficialmente en 2002.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime también se convirtió en una de las primeras redes de televisión por cable en lanzar una versión "simulcast" en alta definición junto con sonido Dolby Digital 5.1 surround en programas seleccionados.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 2005, Viacom y CBS anunció su intención de separarse tan sólo seis años después de que Viacom compró la red y sus activos de televisión. El original de Viacom cambió su nombre de CBS Corporation y tiene los elementos de radiodifusión, televisión de Paramount operaciones de producción (nombre de CBS Paramount Television, ahora dos brazos separados, CBS Televisión Studios para la producción y CBS Televisión Distribution Group para la distribución de programas propios de la cadena), Showtime Networks, Simon & Schuster y los parques Paramount, que la compañía vendió más adelante, mientras que la nueva Viacom mantiene Paramount Pictures, MTV Networks, BET Networks, y (hasta que fue vendida en 2007), Famous Music. National Amusements conserva la propiedad de ambas compañías para el día de hoy. En mayo de 2010, se informó que Showtime planea lanzar un servicio de secuencia de episodios de sus series originales a los usuarios.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime opera con ocho canales multiplexados y en alta definición. Estos son algunos de los programas y series más conocidos de la cadena.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime posee dos redes principales de pago que operan bajo su nombre Showtime Australia y Showtime Arabia. Además, tiene varios canales con licencia para usar su nombre Showtime Scandinavia (Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia) y Showtime Extreme (España). El transmisor chino PPTV acordó una licencia de varios años para transmitir las series CBS y Showtime en el país. El acuerdo da acceso a 400 millones de usuarios para seleccionar series Showtime de CBS.


title: Love Don't Live Here Anymore (versión de Madonna)

text: «Love Don't Live Here Anymore» es una canción de 1978 compuesta por Miles Gregory e interpretada por la banda Rose Royce. La cantante estadounidense Madonna realizó una versión para su segundo álbum de estudio, "Like a Virgin" (1984). Fue idea de Michael Ostin, jefe de departamento de A&R de Warner Bros., que interpretara una versión del tema y la incluyera en el disco. Once años después, figuró como una remezcla en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" y fue publicada el 19 de marzo de 1996 como el segundo sencillo del álbum en Norteamérica y como el tercero en Europa y Australia. La versión original de 1984 y el "remix" de 1995 difieren en el uso de instrumentos más clásicos en este último; además, contó con otras remezclas elaboradas en estilos de R&B y "house".


text: En términos generales, «Love Don't Live Here Anymore» obtuvo diversas reseñas de los críticos y periodistas musicales, aunque en su mayoría de carácter positivo. La describieron como «conmovedora» y elogiaron el registro vocal de la cantante, además de que fue calificada como una de las mejores baladas que la intérprete había grabado. Sin embargo, otros críticos no quedaron conformes con el resultado final. Desde el punto de vista comercial, obtuvo un bajo rendimiento, pues solo se posicionó en cuatro países: en Estados Unidos alcanzó el puesto número 78 en la lista "Billboard" Hot 100 y ocupó las posiciones 24, 27 y 48 en Canadá, Australia y Francia.


text: Para su promoción, se realizó un videoclip dirigido por Jean-Baptiste Mondino y rodado en la Confitería del Molino, ubicada en Buenos Aires, durante los descansos de la filmación de "Evita". Filmado en una , en el vídeo Madonna canta la canción en un "suite" vacío de un hotel abandonado. Diecinueve años después de su publicación, presentó el tema durante la gira Rebel Heart Tour (2015-16) con un "mashup" de «HeartBreakCity», de su álbum "Rebel Heart".


text: Madonna versionó «Love Don't Live Here Anymore» para su segundo álbum de estudio, "Like a Virgin" (1984). Originalmente, se publicó únicamente en Japón como un sencillo promocional de 7" en marzo de 1986; finalmente, tuvo su lanzamiento oficial el 19 de marzo de 1996 y fue incluido en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995). La idea de versionar el tema provino de Michael Ostin, jefe de departamento de A&R de Warner Bros. Records; en el libro "Revolutions in Sound: Warner Bros. Records, the First 50 Years", del autor Warren Zanes, recordó: Tuve la buena suerte de encontrar material que Madonna respondió realmente, a por ejemplo «Love Don't Live Here Anymore», que era la vieja canción de Rose Royce. Estaba volviendo de trabajar un día y la escuché en la radio, llamé al productor Nile Rodgers y a Madonna, que estaban en el estudio, y le dije, «tengo una idea. ¿Te sabes la canción de Rose Royce, "Love Don't Live Here Anymore"? ¿Por qué no lo intentas y grabas una versión para "Like a Virgin"?».


text: Al principio ambos no estaban conformes de abordar una balada ya conocida, pero en el último momento decidieron que, si Madonna quería traer diversidad al álbum, «no podría haber una canción mejor que esta». Según Rodgers, aunque el disco fue impulsado por la cantante, él fue fundamental en añadir el tema a la lista de canciones. Este era el favorito de Madonna, por lo que cuando se publicó el recopilatorio de baladas, lo incluyó con una versión remezclada y reelaborada, producida por David Reitzas. La compañía Maverick Records, en asociación con Warner Bros., la publicó como el segundo sencillo del álbum en Norteamérica y como el tercero en Europa y Australia, el 19 de marzo de 1996. El lanzamiento original de 1986 figuró en la caja recopilatoria japonesa "CD Single Collection" en un sencillo en CD de 3", e incluyó la lista de canciones de la versión en vinilo de 7".


text: La versión de Madonna inicia con el sonido de guitarras acústicas y cuerdas sintetizadas; su voz suena aguda y elude la resonancia profunda del tema. Luego del primer verso, Tony Thompson empieza a tocar la batería que avanza hacia el ritmo de la canción. Por el final, canta las líneas similar a una cantante de "soul" y termina con un grito de aliento. El tema fue grabado en los estudios Power Station en Manhattan, Nueva York; al respecto, Rodgers declaró: «Madonna nunca antes había cantado con una orquesta en vivo. Estuve muchísimo [tiempo] haciendo todo en vivo, así que dije, "Madonna, sal allí, canta y te seguiremos". Al principio, estaba vacilante, pero los arreglos terminaron produciendo resultados memorables. Cantó, fue superada por las emociones y empezó a llorar, pero lo dejé en la grabación final».


text: La remezcla de 1995 es bastante diferente a la original de 1984; comienza con el sonido de violines y gaitas irlandesas, seguidos de Madonna comenzando el primer verso. A medida que el tema avanza, el sonido del violín se desvanece, se escucha la caja de ritmos y el piano acompaña su voz. Cuando interpreta el estribillo en tercer tiempo, también se agrega un bombo en el "flow" y el violín vuelve a desvanecerse cuando pronuncia las líneas "Through the windmills of my eye, everyone can see the loneliness inside me" —«A través de los molinos de mis ojos, todos pueden ver la soledad dentro de mí»—. Cerca del final, recita el estribillo varias veces, haciendo énfasis en la palabra "anymore" y la frase "love don't live", y finaliza con las gaitas debilitándose. Por otro lado, varias remezclas también fueron hechas para la canción: el dúo danés SoulShock & Karlin realizó una versión con estilos de R&B, mientras que Marcus Schulz creó una con elementos "house". La voz de la artista fue emparejada con un ritmo electrónico, junto con «líneas de órganos vibrantes y efectos de pitidos sintetizados». Las remezclas fueron publicadas el 6 de mayo de 1996 en formatos de sencillos en CD promocionales y vinilos de 12".


text: En términos generales, «Love Don't Live Here Anymore» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales. Muchos de ellos opinaron el tema en sus reseñas a los álbumes "Like a Virgin" (1984) y al recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995). De este modo, Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic la describió como «seria» y admitió que encajaba bien en "Like a Virgin". Sal Cinquemani, de la revista en línea Slant, reconoció que la versión probó que Madonna podía producir más que solo éxitos novedosos, y la calificó como «conmovedora». El periodista J. D. Considine, en su reseña a "Something to Remember" para el diario "The Baltimore Sun", también indicó que el tema tenía una «intensidad conmovedora». Una de los comentarios más positivos provino de un reportero del periódico colombiano "El Tiempo", quien declaró que era uno de los mejores ejemplos en balada de Madonna y una canción con la que ninguna otra artista más pequeña hubiera podido amar toda una carrera. Leo Tassoni, en su libro "Madonna", también elogió la balada y afirmó que, musicalmente, era la más impactante del lado A de "Like a Virgin", por su contraste con las precedentes y el excelente registro vocal de la artista. Nicholas E. Tawa, autor de "Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America", admitió que tenía más que una flecha en su carcaj, y que dejando una herida en su voz, cantó sobre estar abandonada, de estar vacía de amor.  El autor Rikky Rooksby escribió en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna" que su canto «merece una distinción por su valor, y era una señal de que iba a ajustar los desafíos». En otro comentario, Stephen Holden del "New York Times" indicó que «pasa por alto al "soul" de Filadelfia». Liz Smith, de "Newsday", creyó que todo el entrenamiento vocal que Madonna recibió durante la filmación de la película "Evita" «valió la pena, porque el segundo sencillo de M suena maravilloso y es un progreso del anterior sencillo inolvidable, "You'll See"». Por su parte, Dorothy Holmes, de "Telegram & Gazette", expresó que suena como su perfecta sustancia para la música contemporánea para adultos. En su reseña al sencillo, Larry Flick, de la revista "Billboard", elogió las dos versiones de la canción: llamó a la primera «una rebanada deliciosa de pop sinfónico» y la otra «un crucero "soul" todoterreno de la vieja escuela. Ambos arreglos adaptan perfectamente su voz, que está plagado de cantos emocionales y gritos de aliento teatrales. [...] La versión de David Reitzas complacerá a aquellos que nunca se conmovieron lo suficiente con su anterior sencillo "You'll See". La conclusión es que es probable que sea otro éxito rotundo para un artista cuyas acciones como una entidad musical creíble aumentan merecidamente con cada lanzamiento».


text: Por el contrario, otros periodistas no quedaron conformes con la canción. Esa fue la conclusión de Debby Miller, de la revista "Rolling Stone", quien lo calificó como una balada «horrible». En una revisión pista por pista de "Something to Remember", Andy Orrell, de "Entertainment Scene 360", también se mostró insatisfecho con el resultado; le otorgó dos estrellas de cinco y comentó que hay algo en la música que parece de alguna manera inconexa. Dennis Hunt, de "Los Angeles Times", criticó el registro de la cantante, pues argumentó que alguien con una voz tan pobre no debería estar cantando una balada sensible como «Love Don't Live Here Anymore». Por su parte, Alfred Soto de Stylus Magazine comentó que era un desastre absoluto de "Like a Virgin". Michael Paoletta, en su opinión a "Like a Virgin" para "Billboard", mencionó que cuando Madonna intenta entregar una balada melodramática como «Love Don't Live Here Anymore», no puede cumplirlo.


text: Por otro lado, algunos periodistas la incluyeron dentro de las mejores canciones de Madonna. Por ejemplo, el autor Matthew Rettenmund, creador y contribuidor de "Boy Culture", elaboró una lista llamada «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», donde «Love Don't Live Here Anymore» quedó en el lugar 131. Hunter Hauk de "Dallas Observer", en su lista de los «20 mejores temas de Madonna que no escucharás en el Super Bowl», creado días antes de la presentación de la cantante en la 46.ª edición del Super Bowl, lo ubicó en la novena posición y comentó que es una de esas baladas de Madonna que, «cuando realmente lo examinan, es cantada bastante terrible. Pero aún funciona». Finalmente, Matthew Jacobs del "Huffington Post" creó el conteo de todos los 68 sencillos de la intérprete, desde su debut con «Everybody» (1982) hasta el lanzamiento de «Turn Up the Radio» en 2012; allí, la incluyó en el número 67 y comentó que su apasionado canturreo no funciona como un número de R&B sofocante.


text: Tras su publicación, «Love Don't Live Here Anymore» obtuvo una baja recepción comercial. En los Estados Unidos, ingresó en el puesto número 91 de la lista oficial "Billboard Hot 100" el 20 de abril de 1996, de esta forma fue el trigésimo sexto sencillo de Madonna en ingresar al conteo y su primera con una versión de otro artista; después de dos ediciones alcanzó el 78 y estuvo presente por un total de ocho semanas. El 8 de junio, la canción fue una de las «pistas exitosas» para el ranking "Dance/Club Play Songs"; debutó en el trigésimo noveno puesto y llegó a lo más alto en el decimosexto, el 27 de julio. Mientras tanto, en el conteo de adulto contemporáneo, ocupó el lugar veintinueve, pero solo permaneció dos semanas. Por su parte, en Canadá, entró en el conteo "RPM 100 Hit Tracks" en el número 99, el 6 de mayo de 1996; alcanzó su máxima posición el 24 de junio de ese año y estuvo en total doce semanas. Finalmente, en Australia y Francia, ocupó los lugares veintisiete y cuarenta y ocho, respectivamente.


text: El vídeo musical de «Love Don't Live Here Anymore» fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino, quien ya había trabajado con la cantante en «Open Your Heart» (1986), «Justify My Love» (1990) y «Human Nature» (1995), y rodado el 4 de marzo de 1996 en la Confitería del Molino en Buenos Aires, Argentina, durante los descansos del rodaje de "Evita". Maria Gallagher lo produjo, Jean-Yves Escoffier se desempeñó como director de fotografía y fue una producción de Bandits. En sus diarios de "Evita", publicados por la revista "Vanity Fair" en 1996, la artista hizo referencia a la filmación del videoclip; en sus escritos, mencionó específicamente que en ocasiones olvidaba la letra del tema y sugirió que estaba teniendo una crisis de identidad, pues trataba de compaginar su propia identidad con la de su papel de Eva Perón en la película. Además, estaba en las primeras etapas de su primer embarazo mientras se rodó el vídeo, por lo que sentía mucha tensión durante la grabación y por ello la llevó a olvidar la letra reiteradas veces. Continuó:


text: No hay palabras para describir el cansancio que siento hoy. No he dormido bien en días, y cuando lo haga, no [habrá] ningún consuelo. Mis sueños son violentos y llenos de traición. Como mi vida, no hay escapatoria. Siento la responsabilidad de esta película. No puedo hablar de Evita y de su vida sin defenderme... Dios mío, ¿en qué me he metido? ¿Qué me está pasando? Hoy fuimos a grabar un vídeo musical para mi próxima canción. Pero seguía olvidándome la letra y sentía ganas de llorar cada vez que lo hacía. Es mi propia canción.


text: El vídeo cuenta con Madonna en un "suite" vacío de un hotel abandonado, un ambiente similar al de «Like a Virgin» (1984). Se rodó en un tono sepia y en una , con la cámara acercándose a la cantante que está detrás de un pilar; gira alrededor de él y la interpreta mientras el viento sopla por la habitación. Al final, mira hacia la cámara por última vez y luego cierra los ojos. Carol Vernallis, autora de "Experiencing music video: aesthetics and cultural context", sintió que fue un buen ejemplo de cómo la imagen puede dirigir la atención del espectador hacia el cambio en la instrumentación y el arreglo de la canción. Además, señaló el movimiento sin dirección de la cámara hacia ella como «trayendo un enfoque al tema principal, con la atención del espectador capturada totalmente». Como reconocimiento, Louis Virtel de TheBacklot lo incluyó en el puesto número 55 en su lista de los 55 mejores vídeos de Madonna, y comentó que era una «toma sombría en sepia».


text: Luego de 19 años de su publicación como sencillo, Madonna interpretó «Love Don't Live Here Anymore» por primera vez en la gira Rebel Heart Tour, realizada durante los años 2015 y 2016. Aquí, el tema formaba parte de un "mashup" con «HeartBreakCity», de su álbum "Rebel Heart" (2015); cuando la intérprete empuja a su bailarín desde una escalera de caracol, empieza a cantar la canción mientras desciende poco a poco de esta hasta llegar al escenario. La actuación obtuvo comentarios positivos: Erik Kabik, de "Las Vegas Sun", la elogió por su simplicidad, y Joe Lynch de "Billboard" comentó que recibió «enormes aplausos» del público. Por su parte, Ian Drew de "Us Weekly" recalcó que Madonna regresó a su lado vulnerable durante la presentación «emotiva» de «Love Don't Live Here Anymore».


text: Pese a que esta no es una canción de Madonna, varios artistas y bandas realizaron una versión de esta interpretación, sobre todo para álbumes tributo. La cantante Michelle Crispin grabó versiones del tema para los discos "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna" (2000), "A Tribute to Madonna: Virgin Voices" (2003) y "Tribute to Madonna: Like a Virgin" (2004), publicados por las compañías discográficas Cleopatra Records y Double Pleasure. Melissa Totten, una imitadora reconocida de manera internacional, incluyó su "cover" en el álbum doble "Forever Madonna", lanzado en julio de 2008, y la banda Tune Robbers lo interpretó para "The Tune Robbers Play the Best of Madonna, Vol. 2", de 2010. Por último, la cantante Sussan Kameron incluyó su versión en el disco tributo "Like a Virgin", puesto a la venta por la discográfica independiente The Orchard y Open Records en enero de 2012.


text: Fuentes: Allmusic, Discogs y notas del álbum "Something to Remember".


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: El ácido dimercaptosuccínico, conocido también como "DMSA" o "succimer", es un compuesto disulfhidrilo, es decir, con dos grupos sulfhidrilo que es de utilidad en medicina y toxicología en casos de intoxicación por mercurio, arsénico y plomo. Se administra en la forma de succímero para mayor estabilidad.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: El ácido dimercaptosuccínico es un agente quelante que por su estructura química posee efectos farmacológicos similares al dimercaprol en virtud de los dos radicales sulfhidrilo, (dos átomos de azufre) por lo que cae en la categoría de los ditioles.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Los grupos sulfhidrilos del fármaco forman complejos de anillos heterocíclicos con los metales pesados evitando de este modo su unión a los ligandos endógenos del cuerpo. La excreción de los quelatos y los metabolitos inactivos se excretan por vía urinaria y heces fecales


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Las ventajas del fármaco son que puede administrarse por la vía oral y que tiene una menor toxicidad en comparación al dimercaprol que es inyectable, lo que lo hace más cómodo de usar en la terapéutica. Como agente quelante, el ácido dimercaptosuccínico no solo es eficaz en la terapia contra el envenenamiento por mercurio, sino también se emplea para el tratamiento de intoxicación por arsénico y plomo. Además tiene una baja afinidad por metales esenciales como Zinc, Cobre y Hierro.Al igual que con el dimercaprol, el uso del medicamento se contraindica en el envenenamiento por cadmio porque puede precipitar nefrotoxicidad. No puede usarse tampoco en envenenamiento por arsina (hidruro de arsénico, AsH) ya que no posee efectos sobre la hemólisis ni sobre la función renal malograda. En la intoxicación por uranio, selenio y hierro deberá evitarse el uso del ácido dimercaptosuccínico ya que forma complejos con mayor toxicidad que los metales mismos. Las personas que toman hierro como complemento deben dejar de tomarlo, y tras la terapéutica, retrasar la ingesta hasta por 24 horas. SI la concentración de plomo en sangre es mayor a 70 mcg/dl, debe tratarse con CaNaEDTA.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: A las personas que puedan presentar hipersensibilidad al fármaco se le deberá retirar el medicamento.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Dentro de los efectos adversos se han observado estupor, náuseas, vómito e hipertensión sobre todo a dosis excesivas. Algunos pacientes han presentado taquicardia, cefalea y ansiedad.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Desde finales de los ochentas del siglo pasado, la gammagrafia cortical renal con ácido dimercaptosuccínico marcado con tecnecio 99 se ha empleado como método para el diagnóstico y seguimiento de la infección urinaria en niños. Hoy día es el procedimiento más sensible para establecer el diagnóstico de pielonefritis aguda.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Las Indicaciones terapéuticas según el Vademécum incluyen la Gammagrafía renal (imágenes planares o tomográficas) para evaluar: morfología de la corteza renal, función renal individual, localización del riñón ectópico.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: El ácido dimercaptosuccínico se presenta en forma de cápsulas conteniendo 100 mg.


title: Ácido dimercaptosuccínico

text: Existen productos a la venta que mencionan contener ácido dimercaptosuccínico. Estos productos no están estandarizados ni garantizan la pureza y calidad farmacéutica sobre la base de las farmacopeas legales de cada país.


title: Oldsmobile

text: Oldsmobile fue una marca de automóviles estadounidense fabricada durante la mayor parte de su existencia por General Motors. Fundada por Ransom E. Olds en 1885, la compañía produjo automóviles en los Estados Unidos hasta el 2004. En sus 107 años de historia, fabricó 35.2 millones de coches, incluyendo al menos 14 millones que salieron de su fábrica en Lansing, Míchigan. Cuando cerró sus puertas, Oldsmobile era la marca más antigua tras Daimler, Peugeot y Tatra. Durante su existencia se encontró siempre en un escalón por sobre Chevrolet, pero sin intentar competir con las demás marcas de GM.


title: Oldsmobile

text: Durante la guerra, la producción se convirtió en material para el ejército estadounidense y los primeros automóviles vieron la luz solo a finales de 1945. La imagen de la compañía en el período de la posguerra se asoció con su nuevo motor V8 que ofrecía una potencia mucha más alta que los de la competencia. El Oldsmobile también fue conocido por sus innovaciones tales como el techo rígido extraíble, el motor turboalimentado y tracción delantera (como las que incorporaba el Oldsmobile Toronado). Este modelo llegó a un récord de ventas en 1965, concretamente 650.000 unidades vendidas.


title: Oldsmobile

text: Entre los éxitos de la compañía, en 1949 fueron desarrollados nuevos motores V8, con cinco litros de capacidad y una potencia de 135 CV que se denominaron "Futuramatic Rocket", el cual empleaba el Oldsmobile 98 y todos los de su línea. Tuvo una gran recepción este motor destacando las carreras ganadas en el NASCAR durante los años 1950.


title: Oldsmobile

text: Oldsmobile fue la tercera firma de automóviles de lujo de General Motors por detrás de Cadillac y Buick. Estaba por encima de la también cesada 6 años más tarde, en 2010, la marca de los famosos deportivos de bajo coste, Pontiac.


title: Oldsmobile

text: Los primeros Oldsmobile fueron manufacturados por la Olds Motor Vehicle Company en Lansing, Míchigan, una compañía fundada por Ransom Eli Olds en 1885. En 1900, la compañía produjo 425 coches. Durante unos años la compañía se convirtió en la compañía de mayores ventas en Estados Unidos. Ransom Olds dejó la compañía tras dificultades económicas y creó la REO Motor Car Company. La General Motors adquirió la compañía en 1908.


title: Oldsmobile

text: De 1900 a 1905 el Curved Dash fue el primer coche producido en serie, elaborado mediante producción en cadena sobre una línea de montaje, un invento erróneamente atribuido a Henry Ford y la Ford Motor Company. Después de que Olds vendiese la compañía en 1899, esta fue rebautizada como Olds Motor Works y trasladada a una nueva planta en Detroit. En marzo de 1901 la compañía tenía una gran cantidad de material y piezas para producir una gran producción de automóviles en masa, pero el error de un trabajador causó un incendio en el que todos los prototipos se perdieron. El único vehículo que se salvó fue un prototipo de un Curved Dash en el que dos trabajadores salieron huyendo del fuego. Después de este grave incidente se construyó una nueva fábrica y comenzó la fabricación del Curved Dash.


title: Oldsmobile

text: Oficialmente los coches se llamaban "Olds automobiles," coloquialmente conocidos como "Oldsmobiles."


title: Oldsmobile

text: El modelo de 1910 Limited Touring fue un gran punto a favor para la compañía. Con las clásicas ruedas blancas de la compañía, de 42 pulgadas, se convirtió en el buque insignia de Oldsmobile. Costaba alrededor de US$4,600, casi tanto como una casa de tres habitaciones. Los compradores recibían el vehículo tapizado en cuero de cabra con espacio para cinco viajantes. Algunas opciones que se podían añadir al coche eran por ejemplo un velocímetro o un reloj entre otras. También se fabricó una versión limusina con un precio que arribaba a los US$5800. Aunque solo se vendiesen 725 unidades durante sus tres años de producción, el Limited es recordado por obtener la victoria en una carrera contra el famoso tren 20th Century Limited, un acontecimiento inmortalizado en el cuadro "Setting the Pace" de William Hardner Foster.


title: Oldsmobile

text: Desde los años 1930 hasta los años 1990, Oldsmobile utilizó dos dígitos para nombrar a los diferentes modelos que se iban creando. El primer número mostraba el tamaño de la carrocería y el segundo el número de cilindros. Los tamaños de carrocería eran seis, siete, ocho y nueve, y se podían comprar vehículos de seis y ocho cilindros.


title: Oldsmobile

text: En 1937, Oldsmobile fue pionera en el uso de una transmisión semiautomática de cuatro velocidades llamada "Automatic Safety Transmission", y aunque este accesorio fue fabricado por Buick no sería hasta 1938 cuando lo incorporaran a sus coches.


title: Oldsmobile

text: Para el modelo de 1940, Oldsmobile fue el primer fabricante en ofrecer una transmisión automática total, llamada Hydramatic, que ofrecía cuatro velocidades.


title: Oldsmobile

text: El último coche ensamblado antes de la guerra salió de fábrica el 5 de febrero de 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial Oldsmobile produjo grandes cantidades de material militar como pistolas de largo calibre y proyectiles.


title: Oldsmobile

text: La producción se reactivó el 15 de octubre de 1945 con el modelo de 1942 como oferta para 1946.


title: Oldsmobile

text: Oldsmobile volvió a ser pionera en el modelo de 1949, cuando introdujeron su motor V-8, un motor que producía mucha más potencia que los demás motores utilizados en la época. El diseño básico de este motor, con unos pequeños cambios y ajustes, fue utilizado hasta que Oldsmobile dejó de fabricar los V-8 en 1990.


title: Oldsmobile

text: Oldsmobile entró en los años 50 luego de una campaña centrada en sus motores "Rocket" y la novedosa apariencia de sus autos. El motor Rocket V8 de Oldsmobile era el líder en rendimiento, generalmente considerado como el coche más rápido del mercado y, a mediados de la década de 1950, su diseño fue uno de los primeros en ofrecer una amplia parrilla de "morro abierto", sugestiva de propulsión a chorro. Oldsmobile adoptó un emblema de esfera anillada para enfatizar lo que los mercadólogos sentían era su atractivo universal. A lo largo de la década de 1950, las luces traseras con diseño de dos chorros gemelos utilizados como guiño a su tema "Rocket". Oldsmobile fue una de las primeras divisiones de General Motors en recibir un verdadero techo rígido en 1950 llamado el "coupé de vacaciones", la versión de Buick se llamaba "Riviera", y Cadillac se llamaba "Coupé DeVille", y también estuvo entre las primeros divisiones (junto con Buick y Cadillac) para recibir un parabrisas envolvente, una tendencia que finalmente todas las marcas estadounidenses compartirían en algún momento entre 1953 y 1964. Incorporaron más tarde el nuevo coupé del 98 de 1954 y el convertible (Starfire) un "corte de barrido" delantero y un nuevo diseño del guardabarros trasero, el cual no aparecerían en un Chevrolet hasta 1956 o en un Pontiac en 1957.


title: Oldsmobile

text: En la década de 1950, la nomenclatura volvió a cambiar, y los niveles de recorte también recibieron nombres que luego se aparearon con los números de modelo. Esto resultó en que el Oldsmobile 88 emergiera como sobre las bases Dynamic 88 o el Highline Super 88. Otros nombres de modelo de tamaño completo incluían el "Holiday" usado en hardtops, y el "Fiesta" usado en sus station wagons. Cuando el 88 se retiró en 1999 (con una edición del 50 aniversario), su duración de servicio fue el nombre de modelo más largo utilizado en los automóviles estadounidenses después del Chrysler New Yorker. A mediados de 1955 también se introdujo el techo rígido de cuatro puertas Holiday sin soporte, el primero de la industria (junto con Buick).


title: Oldsmobile

text: El estilo de General Motors en su conjunto perdió su estatus de líder en 1957 cuando Chrysler introdujo los diseños de "look forward" de Virgil Exner. Cuando se compara de lado a lado, Oldsmobile parecía anticuado junto a su competidor de precio punta DeSoto. Para complicar el problema de Oldsmobile y Buick, se trató de un error de diseño que GM llamó el "Techo de Strato". Ambas marcas tenían modelos que contenían la ventana trasera fuertemente enmarcada, pero Detroit había estado trabajando con grandes retrovisores curvos durante casi una década. A los consumidores les disgustaba el techo y sus puntos ciegos, lo que obligó a GM a apresurarse a rediseñar la producción de algunos de sus modelos.


title: Oldsmobile

text: El único año de Oldsmobile en la década de 1950 fue 1958. La nación estaba empezando a sentir los resultados de su primera recesión significativa de la posguerra, y las ventas de automóviles de Estados Unidos tuvieron una caída. Oldsmobile, Buick y Cadillac recibieron un cambio radical en lo que se refiere a diseños en 1957. El nuevo Oldsmobile que surgió en 1958 se parecía poco al diseño de sus precursores; en cambio, el automóvil surgió como un "cromomobile" grande y sobrevalorado, que muchos consideraron que tenía un estilo excesivamente ostentoso.


title: Oldsmobile

text: En la parte delantera, todos los Oldsmobiles de 1958 recibieron una de las fascias frontales de cuatro cilindros y faros delanteros de General Motors. Desde el borde de los faros brotaba un amplio cinturón compuesto por dos tiras de cromo en 88 regulares, tres tiras en Super 88 y tres tiras (superior e inferior delgada, interior gruesa) en 98 que terminaban en un punto a mitad cuerpo. La parte inferior del guardabarros trasero presentaba un grueso estampado de un medio tubo que apuntaba hacia adelante, sobre el cual había un conjunto cromado de cuatro líneas horizontales de velocidad cromadas que terminaban en una barra vertical. La cola del automóvil presentaba enormes carcasas cromadas verticales. Dos estrellas de cromo se ajustaron al trunklid.


title: Oldsmobile

text: El consultor de diseño de Ford, Alex Tremulis (diseñador del sedán Tucker de 1948) se burló del Oldsmobile de 1958 dibujando caricaturas del automóvil y colocando notas musicales en el conjunto de las molduras traseras. Otro estilista de Detroit empleado por Ford compró un Oldsmobile usado de 1958 a principios de la década de 1960, conduciéndolo diariamente al trabajo. Separó y reordenó las letras de Oldsmobile sobre la rejilla para deletrear "slobmodel" como un recordatorio para él y sus compañeros de trabajo de lo que significaba el "mal" diseño para sus negocios.


title: Oldsmobile

text: En 1959, los modelos Oldsmobile fueron completamente rediseñados con un motivo de cohete de adelante hacia atrás, ya que la parte superior de los guardabarros delanteros tenía un cohete de cromo, mientras que las aletas del cuerpo tenían forma de escape de cohete que culminó en una luz trasera superior (cóncavo en los modelos 98 mientras que convexo en los 88 modelos). Los modelos de 1959 también ofrecían varios tratamientos de techo, como el sedán con pilares con una ventana trasera fastback y el Holiday SportSedan, que era un techo duro sin columnas con techo plano y cristales traseros y traseros envolventes. Los modelos de 1959 se comercializaron como "el aspecto lineal", y también presentaban un velocímetro con gráfico de barras que mostraba un indicador verde a 35 millas por hora (56 km/h), luego cambiaba a naranja hasta 65 millas por hora (105 km/h), luego estaba rojo por encima de eso hasta la velocidad más alta leída por el velocímetro, 120 millas por hora (190 km/h). Ventanas eléctricas estaban disponibles


title: Oldsmobile

text: Los modelos de esta época fueron:


title: Oldsmobile

text: Los modelos de esta época fueron: Después del tremendo éxito de las décadas de 1970 y 1980, las cosas cambiaron rápidamente para Oldsmobile y, a principios de la década de 1990, la marca había perdido su lugar en el mercado, comprimida entre otras divisiones de GM, y con la competencia de nuevas importaciones de firmas de lujo entre otras como las japonesas Acura, Infiniti y Lexus. General Motors continuó usando Oldsmobile esporádicamente para exhibir sus diseños futuristas y como un ""conejillo de Indias"" para probar nuevas tecnologías, con Oldsmobile ofreciendo el Toronado Triumph, que incluía un sistema de instrumentos visuales con calendario, agenda y controles de clima. Para 1995, Oldsmobile presentó el Aurora, que sería la inspiración para el diseño de sus automóviles desde mediados de la década de 1990 en adelante. La introducción de la Aurora se marcó como el catalizador de General Motors para reubicar a Oldsmobile como un importador exclusivo. En consecuencia, Oldsmobile recibió un nuevo logotipo basado en el ya histórico y familiar "cohete". Casi todos los nombres de modelos existentes fueron gradualmente eliminados: Cutlass Calais en 1991, Toronado y Custom Cruiser en 1992; el buque insignia de la firma, el Oldsmobile 98 y el Ciera (antes Cutlass Ciera) en 1996, Cutlass Supreme en 1997, y finalmente el Oldsmobile 88. y Cutlass (que solo existía desde el '97) en 1999. Fueron reemplazados por modelos más nuevos y modernos con diseños inspirados en el Aurora.


title: Oldsmobile

text: A pesar de los éxitos no tan buenos y la renovación a mediados de la década pasada, un déficit reportado en las ventas y la rentabilidad general llevó a General Motors a anunciar en diciembre de 2000 sus planes para cerrar Oldsmobile. Ese anuncio se reveló oficialmente dos días después de que Oldsmobile distribuyera el SUV Bravada, que se convirtió en otro golpe crítico para la división y resultó ser su último vehículo en producción. La eliminación gradual se realizó según el siguiente cronograma:


title: Oldsmobile

text: Febrero de 2001: El Bravada, el último modelo nuevo de la compañía, llega a las salas de exposición de Oldsmobile


title: Oldsmobile

text: Junio de 2002: finaliza la producción de Intrigue y los sedanes V6 del Oldsmobile Aurora.


title: Oldsmobile

text: Marzo de 2003: termina la producción del sedán Aurora V8


title: Oldsmobile

text: Enero de 2004: termina la producción de SUV Bravada


title: Oldsmobile

text: Abril de 2004: termina la producción de autos compactos de Alero


title: Oldsmobile

text: El último automóvil de producción completo de la división Oldsmobile era el sedán Alero de 4 puertas, que fue firmado por todos los trabajadores de la línea de ensamblaje de Olds. Estaba en exhibición en el R.E. Olds Transportation Museum ubicado en Lansing, Míchigan, hasta la bancarrota de General Motors cuando retomaron la posesión del automóvil. Ahora está ubicado en GM Heritage Center en Sterling Heights, Míchigan.


title: Oldsmobile

text: Oldsmobile cerró definitivamente sus puertas el 29 de abril del 2004, poniendo fin a más de 100 años de historia.


title: Waldi

text: Waldi fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, creada por los diseñadores alemanes Elena Winschermann y Otl Aicher. La mascota representaba a un perro salchicha ("Dachshund") de varios colores, raza característica de la región alemana de Baviera.


title: Waldi

text: Waldi fue la primera mascota de unos Juegos Olímpicos y se caracterizaba por ser colorido, dado que la cabeza y la cola eran de color azul claro, y el cuerpo estaba formado por franjas amarillas y verdes, todos los anteriores colores estaban contenidos en los aros olímpicos.


title: Waldi

text: La mascota tuvo una gran acogida y se reprodujo en numerosos objetos como camisetas, peluchos y otros artículos, lo que provocó que desde entonces las olimpiadas contaran con una mascota.


title: Waldi

text: El personaje fue creado el 15 de diciembre de 1969, durante un evento navideño organizado por el comité organizador de las olimpiadas de 1972.


title: Waldi

text: Los registros indican que a los asistentes al evento se les dieron barras de plastilina, lápices de colores y hojas en blanco, con el objetivo de que diseñaran bocetos para que se escogiera una mascota para las justas de Múnich. El boceto definitivo fue creado por Elena Winschermann, quien se inspiró en la mascota que el presidente del comité, Willi Daume, le obsequió al presidente de la Asociación Internacional de Prensa, Félix Lévitan. El animal era un perro salchicha llamadoCherie von Birkenhof.


title: Waldi

text: Aprobada la mascota, fue llevada a cabo por el diseñador Oti Aicher, quien le dio como fecha de nacimiento ficticia el 14 de mayo de 1946.


title: Club Deportivo Iliturgi

text: El Club Deportivo Iliturgi Club de Fútbol es un club de fútbol español de la ciudad de Andújar, en Jaén. Dejó de competir en 2007, tras ascender a y no poder hacer frente a una deuda de 130000 euros.


title: Club Deportivo Iliturgi

text: Fue fundado en 1922. La temporada 1947-1948 accede por primera vez a categoría nacional, al ascender a Tercera División. A lo largo de su historia, disputó 38 temporadas en esta categoría, siendo la última la 2001-2002, en la que desciende al ser colista. La temporada 2006-2007 acaba como campeón del grupo III (Jaén y Málaga) de Primera División Andaluza, y consigue de nuevo el ascenso a Tercera. Sin embargo, no puede hacer frente a los pagos, y no se presenta a sus dos primeros partidos en Tercera, frente a Antequera CF y CD Roquetas, perdiendo definitivamente la categoría. Su puesto en Tercera no fue ocupado por ningún otro club, quedando el grupo IX con 21 participantes.


title: Club Deportivo Iliturgi

text: Entre los presidentes del CD Iliturgi destaca el ex-atleta olímpico Fermín Cacho, que presidió el club entre julio de 2006 y febrero de 2007.Actualmente el Club Deportivo Iliturgi Club de Fútbol es presidido por Jerónimo Expósito Pérez, y su Vicepresidente es Manuel Serrano Jover, han conformado un proyecto realista de acuerdo con la situación del club, donde todos los jugadores son de Andújar y donde ninguno cobra un céntimo a cambio de su esfuerzo y compromiso.El Iliturgi disputaba sus partidos en el "Nuevo Estadio Municipal" en verano y en el "Estadio de Santa Úrsula" en invierno.


title: Club Deportivo Iliturgi

text: Estos son algunos futbolistas que formaron parte del club: Arregui, Marcelino Campanal, Ficha, Miguel Reina, Anquela, Herrero.


title: Jon Robert Holden

text: Jon Robert Holden (en ruso Джон Ро́берт Хо́лден, n. Pittsburgh, Pensilvania; 10 de agosto de 1976), es un exjugador de baloncesto estadounidense, nacionalizado ruso en 2003. Jugó casi toda su carrera en el CSKA Moscú de la Superliga Rusa y fue miembro de la selección rusa. Mide 1.85 metros y pesa 84 kilogramos.


title: Jon Robert Holden

text: John Robert Holden llegó a Europa en 1998 al terminar su carrera universitaria (en Bucknell) contratado por el ASK Broceni Riga de Letonia con un sueldo de 3.000 Dólares. Pasó por Letonia (Broceni), Bélgica (Ostende) y Grecia (AEK) antes de llegar a la Superliga rusa en 2002 al CSKA de Moscú.


title: Jean Luc Dehaene

text: Jean Luc Joseph Marie Dehaene (Montpellier, Francia, 7 de agosto de 1940 − Quimper, Francia, 15 de mayo de 2014) fue un político belga que desempeñó el cargo de primer ministro de su país entre 1992 y 1999.


title: Jean Luc Dehaene

text: Dehaene nació en Montpellier, Francia, cuando sus padres huían de las tropas alemanas. Durante sus estudios en la Universidad de Namur y de la KU Leuven, fue miembro de la Conferencia Olivaint de Bélgica. Se dio a conocer en la política a través de la Algemeen Christelijk Werknemersverbond (ACW), un sindicato que está estrechamente vinculado a la Christelijke Volkspartij (CVP), actual Cristiano Demócrata y Flamenco (CD&V). En 1981, fue Ministro de Asuntos Sociales y Reforma Institucional, hasta 1988, cuando se nombrado Primer Ministro Adjunto y Ministro de Comunicaciones y Reforma Institucional.


title: Jean Luc Dehaene

text: En 1992, Deahene logró formar una coalición de gobierno entre democristianos y socialdemócratas, que se convirtió en uno de los más importantes de Bélgica, dado que transformó con éxito a Bélgica en un estado federal. En marzo de 1993, Dehaene ofreció al Rey la dimisión de su gobierno debido a la existencia de opiniones divergentes sobre la manera de manejar las finanzas públicas. Sin embargo, en una semana, las diferencias se dejaron de lado.


title: Jean Luc Dehaene

text: A la muerte del rey Balduino I de Bélgica, su gobierno ejerció la función real hasta que el Príncipe Alberto fue juramentado como el rey Alberto II de Bélgica nueve días más tarde.


title: Jean Luc Dehaene

text: En 1994, ordenó la retirada unilateral de las tropas belgas de Ruanda, levantando así la última barrera al genocidio de los tutsis. Durante el interrogatorio de la comisión belga parlamentaria sobre esta decisión, reiteró que no reconocía ninguna excusa sobre la decisión. Él era el principal candidato para sustituir a Jacques Delors como el Presidente de la Comisión Europea, pero en la Cumbre de la Isla Corfú, John Major vetó el nombramiento de Dehaene. El luxemburgués Santer fue designado como un candidato de compromiso.


title: Jean Luc Dehaene

text: Su segundo gobierno también estuvo compuesto por demócratas cristianos y socialdemócratas. Pese a que dicho gobierno vivió varias crisis -en particular el escándalo Dutroux - logró completar la legislatura. Algunas semanas antes de las elecciones de 1999 estalló un escándalo de alimentos y ambos partidos gobernantes perdieron la mayor parte de su apoyo.


title: Jean Luc Dehaene

text: Después de las elecciones de 1999, Guy Verhofstadt formó el primer gobierno belga sin los democristianos desde 1958. Dehaene permaneció como senador hasta 2001, cuando fue elegido alcalde de Vilvoorde, una ciudad cercana a Bruselas. Para sorpresa de muchos, fue nombrado por Verhofstadt para el cargo de Vicepresidente de la Convención sobre el Futuro de Europa. Con el fin de ofrecer un apoyo a su partido, el democristiano, fue una vez más candidato durante las elecciones de 2003, pero evidentemente no era con la intención de llegar a ser primer ministro. En junio de 2004, Jean-Luc Dehaene fue elegido para el Parlamento Europeo. En 2003, se le concedió el Premio Vlerick.


title: Jean Luc Dehaene

text: Después de las elecciones belgas de 2007, Dehaene fue nombrado mediador en el proceso de formar un nuevo gobierno.


title: Jean Luc Dehaene

text: En octubre de 2008 Dehaene, que había sido previamente director de InBev, se convirtió en presidente de Dexia Bank, un banco belga-francés. Con el banco con problemas debido a la crisis financiera, se le pidió que liderara la empresa a través del difícil periodo que describió como «misión imposible». Porque tiene una amplia experiencia política se pensó que podía hacer frente a la percepción negativa de la institución financiera Dexia debido a la crisis financiera. Sus conexiones políticas ayudaron al banco malo de Dexia a lograr garantías de financiación de hasta 90.000 millones de € proporcionadas principalmente por el gobierno belga. En 2012, Dexia Belgium se convirtió en Belfius.


title: Boris T. Achtarov

text: Boris T. Achtarov (o Achtaroff) (* 1885 - 1959 ) fue un botánico búlgaro.En su honor, las siguientes especies llevan su nombre:


title: Estereotipia (impresión)

text: Se llama estereotipia al arte de estereotipar o de imprimir con planchas firmes o estables en lugar de las que se usan formadas de letras sueltas.


title: Estereotipia (impresión)

text: La estereotipia comprende dos tipos de operaciones: la toma del molde y la fundición del clisé. La primera es un verdadero estampado hecho sobre las páginas compuestas por el impresor. Una vez las formas en poder del estereotipador se colocan en bastidores especiales y se las golpea para que todas las letras lleguen a una altura uniforme, después de lo cual se las baña con aceite y se las recubre con un "flan". Este "flan" está compuesto de varias hojas de papel pegadas con una composición de creta pulverizada y pasta. Entonces constituye una especie de cartón delgado, húmedo aún y muy flexible que el estereotipador coloca sobre la forma y batánea sobre el ojo del carácter a golpes de cepillo, dados con regularidad. Así aplicado el flan se refuerza y espesa con sucesivas aplicaciones hasta que haya adquirido la solidez necesaria para constituir una matriz, que se desprende de las letras después de haber secado las formas bajo una prensa calentada.


title: Estereotipia (impresión)

text: Hecha la matriz, se coloca entre las dos planchas de fundición de un molde. El espesor del clisé se determina por dos escuadras entre las cuales se vierte la materia de fusión. Esta materia compuesta de 80% de plomo y 20% de antimonio, va a llenar los huecos del flan y reproduce íntegramente el carácter de la página compuesta en caracteres móviles o mediante la linotipia. Una vez enfriada la materia se ponen al descubierto los blancos y se rectifican los biseles de los cuatro lados de la página. En los periódicos rotativos, los clisés debían fundirse en un flan colocado sobre un molde cilíndrico cuyas secciones reproducen la circunferencia del cilindro de la rotativa.


title: Estereotipia (impresión)

text: El clisaje del flan había sido precedido del vaciado en yeso, muy perfecto en sus resultados, pero lento y costoso. En este procedimiento se unta ligeramente con aceite el ojo de la letra y se esparce luego una papilla de yeso fino que se desprende una vez solidificada, se hace secar al horno, para convertirla en molde, y se vierte luego la materia como en los flanes de papel. Para obras de duración, se ha empleado el clisaje al galvano, con matriz de cera o gutapercha, en vez del clisaje al plomo, con la ventaja de dar el clisaje de los grabados al mismo tiempo que el del texto.


title: Basílica Menor Santa Capilla

text: La Basílica Menor Santa Capilla es una basílica católica de Caracas, Venezuela ubicada en la esquina de Santa Capilla en la Avenida Urdaneta. Se encuentra en el casco central de la ciudad en la Parroquia Catedral del Municipio Libertador. El 16 de febrero de 1979 fue declarada Monumento Histórico Nacional. Su construcción fue ordenada por el presidente Antonio Guzmán Blanco en 1883 al arquitecto Juan Hurtado Manrique, Guzmán Blanco ordenó una replica de la Sainte Chapelle de París. La nueva iglesia de Santa Capilla reemplazaba la antigua ermita de San Sebastián que había sido levantada en 1568 y luego dedicada a San Mauricio en 1640, pero tan solo un año después es destruida por un terremoto, en 1667 se vuelve a construir la iglesia con elementos más sencillos como madera y ladrillos. En 1812 otro terremoto destruye casi por completo la iglesia iniciándose su reconstrucción que jamás fue culminada.


title: Basílica Menor Santa Capilla

text: La nueva obra comienza a construirse el 2 de febrero de 1883 y se culmina el 1 de agosto del mismo año. La estructura del templo es de estilo neogótico y en su interior tiene obras del pintor Arturo Michelena. La obra ha sido reformada en varias oportunidades. Para 1889 se inician trabajos de ampliación de la iglesia, entre los que se contaban la construcción de la torre y la ampliación de la nave. Estos son concluidos en 1891, pero en 1900 el terremoto de Caracas dejó serios daños incluyendo el desplome de la torre. En 1921 se hace una ampliación que incluyó dos naves laterales, y el 5 de agosto de 1926 es designada como Basílica Menor por el Papa Pío XI. Dentro de la basílica se encuentran enterradas algunas personas.


title: Basílica Menor Santa Capilla

text: La Santa Capilla fue parcialmente destruida en el terremoto que ocurrió en Caracas el 29 de julio de 1967. Este sismo, que llegó a 6.5 grados en la escala de Richter, causó grandes daños y pérdidas humanas. Este edificio religioso quedó peligrosamente al borde del colapso, con su torre central a punto de desplomarse.


title: Basílica Menor Santa Capilla

text: Se encargó entonces a la constructora de Doménico Di Mella la remodelación y reparación, quedando esta casi en exacta similitud con la original.


title: Basílica Menor Santa Capilla

text: Un joven español, Francisco De La Villa, fue el encargado de la reconstrucción y reinstalación de los cabezales de columnas, adornos góticos de mampostería y cabezas de ángeles que adornan la torre central y las dos torres laterales de menor tamaño.


title: Santa Capilla

text: El término Santa Capilla puede referirse a:


title: If There's Anything I Can't Stand

text: «If There's Anything I Can't Stand» es el 74º episodio de la serie "Desperate Housewives" que transmite la cadena norteamericana ABC. Este episodio es el cuarto de la cuarta temporada. Fue escrito por Alexandra Cunningham y Lori Kirkland Baker, dirigido por Larry Shaw y fue estrenado originalmente el 21 de octubre de 2007. Susan Mayer acoge con satisfacción la nueva pareja masculina, Bob y Lee, que se mudan a Wisteria Lane. Ella hace un buen lío cuando los saluda y empieza su relación con mal pie. Ella intenta recibir a los nuevos vecinos de nuevo, llevándoles algunas cosas dulces compradas en una pastelería (aunque dice que las cocinó ella misma), donde es recibida por Lee. Ella y sus "cookies" no son bien recibidas, ya que Lee es alérgico a los frutos secos y Susan no puedo responder si hay algunos frutos secos en las cookies ya que no las hizo ella misma, y termina recibiendo algunos comentarios muy groseros y la puerta cerrada en su cara. Julie, la hija de Susan, más tarde encuentra a su perro corriendo en la calle, y Susan decide tomar al perro y lo mantiene en su garaje, lo que le permite ser vista como una "heroína" ante los ojos de Bob y Lee. Cuando Lee pega avisos de "desaparecido", Susan le ayuda a buscar, ganando su agradecimiento y disculpas por ser tan grosero anteriormente. Sin embargo, cuando el esposo de Susan, Mike regresa a casa, él abre la puerta del garaje y el perro sale con pintura húmeda de Mike en todas su patas, que no sólo arruina el muy caro traje Dolce de Bob, sino que también deja rastros que conducen a la puerta del garaje de Susan. Mike regresa después de tratar de hacer control de daños y le dice a Susan que tiene que pagar $2000 para darle a Julie un buen ejemplo. Susan empieza a descubrir otra forma de llegar a ellos al igual que ella Mike piensa en Julie y le dicen que la dejan ir.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Katherine Mayfair visita a su tía Lillian en la residencia de ancianos en su lecho de muerte. Ella expresa a Katherine que no quiere ir a su tumba con la culpa por lo que han hecho, preguntándose si Dios le va permitir entrar al cielo, y rogándole que confiese toda la verdad a su hija Dylan. Katherine se enfurece, declarando que ellos hicieron lo que tenían que hacer y no va a dejar que Lillian le arruine a ella o la vida de su familia. Katherine retrocede unos pocos pasos, y Lillian agita su campana para citar a Dylan. Ella atrae a Dylan a lo largo de la cama y empieza a explicar la razón de por qué ella no puede recordar nada acerca de su infancia en Wisteria Lane. Katherine envía a Dylan fuera de la sala, y se lleva la campana de Lillian.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Bree Hodge recibe una motocicleta, como un presente para Danielle. Le prohíbe a su hijo Andrew que la monte y sugiere que la regale en una rifa de la iglesia. Su marido Orson hace caso omiso de sus consejos y la prueba en la carretera, lo que conduce a un accidente menor.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Bree insiste a sus amigas Susan, Lynette y Gabrielle que no quiere un "Baby Shower", citando muchas razones por las que es innecesario o inapropiado, ya sea, con el fin de encubrir su falso embarazo. Cuando Bree se aleja por un segundo, su hijo Andrew les habla, y sugiere que hagan una fiesta sorpresa para ella. Bree queda atónita cuando está caminando por el vecindario y Phyllis Van De Kamp, la madre terrible de su primer marido Rex, aparece. Andrew le indica a Bree que se trataba de una venganza por no dejarle conducir la moto. Cuando Bree y Phyllis discuten, Phyllis trae con ella un sable y escudo, regalo de su difunta madre. Bree le dice que si ella quiere volver, es bienvenida. Como la tormenta con Bree ya pasó, Phyllis le pregunta a Andrew dónde es un lugar seguro para guardar el sable y escudo. Él le dijo que era en el cuarto privado de Bree, olvidando que este es también donde Bree almacena sus falsos vientres de embarazada. Bree va arriba para poner fin a la pelea con ella, pero es demasiado tarde. Bree le plantea a Phyllis: "Hago todo esto por la reputación de Danielle, no le digas a nadie", y también le dice la real estadía de Danielle. La conversación aumenta de tono cuando Bree argumenta que Rex realmente pensaba que ella no fue una buena madre para él, pero sin embargo Phyllis sale airadamente de la habitación, y pide a todo el mundo que le presten atención una vez que llega a la puerta. Cuando todos los ojos están puestos en ella, se detiene y simplemente les dice a todos lo bueno que fue verlos de nuevo. Bree le agradece su silencio, y Phyllis responde: "Usted no es la única que desea una segunda oportunidad". Al final del episodio, Danielle se encuentra en su habitación del convento cuando llega Phyllis. Ella está encantada de ver a su abuela, y Phyllis le dice que no tiene que quedarse allí, y que podrá salir con ella. Danielle inmediatamente empaca sus cosas.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Edie Britt se enoja con su ginecólogo cuando le dice que ella se ha contagiado ladillas, Edie conversa con su novio Carlos Solís sobre esto, pero él es bastante bruto, y le comunica que ambos tienen que utilizar un horrible champú con olor a regaliz y un peine con dientes finos para hacerse cargo de la enfermedad. Carlos se da cuenta porqué fue: él ha estado acostándose en secreto con su exesposa Gabrielle, y que seguro ella debe tener, también. Él va por Gabrielle a una conferencia de prensa de su marido Víctor para advertirle a ella, y ambos se dan cuenta de que desde que Gabrielle podría tenerlo, Víctor tiene muchas posibilidades de contar con él, también. Cuando lo ven brevemente su silencio les dice todo, ellos saben que tienen que hacer algo al respecto. Más tarde ese día, Gabrielle se viste con un sexy traje de enfermera para tener un momento de pasión con Victor. Ella finge que el terrible olor del champú es una loción hecha de hierbas naturales, y de manera muy seductora ella roza el champú sobre él. Esa misma tarde, en el baby shower de Bree, Edie huele el champú sobre Victor, se cuestiona cómo vino a él y luego le pregunta acerca de su "colonia". Él le dice que Gabrielle frotó alguna loción rara en casa sobre él. Cuando ve alrededor de la sala nota que las personas comen el pastel de cangrejo de entrada, y poco a poco la relación entre Carlos, Gaby, y Víctor, hace que su sospecha crezca fuerte, tan fuerte hasta desatar una crisis de ira por la escasez de su pastel de cangrejo.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Lynette Scavo siente una gran sensación de no tener que ir a la quimioterapia durante un mes más, por eso quiere tener relaciones sexuales con su esposo Tom. Cuando empiezan a hacer el amor, Tom hace un movimiento brusco, la peluca de Lynette se resbala, y ella sólo tiene que retirarse. Tom no "siente" nada por la calvicie de Lynette, y le dice que él tiene que levantarse temprano al día siguiente y dormirá con ella mañana. Lynette se molesta y confiesa a Gabrielle sobre esto en la tienda de pelucas. Gabrielle aconseja al resto de las mujeres que como una variedad para sus hombres, pueden tratar de condimentar su vida sexual con diferentes pelucas y así captar el interés de Tom. Ella intenta reforzar la peluca esa noche, y Tom no puede correr hasta las escaleras porque su rapidez es insuficiente. La siguiente noche, Lynette se prepara para otra noche apasionada con Tom, hace uso normal de su peluca rubia, y Tom viene con una peluca negra para ella pero la pone detrás de su espalda. Ella está molesta, y siente que él sólo quiere tener sexo con ella cuando se hace pasar por otra persona. Él explica que ese no es el caso en absoluto, y su enfermedad está afectando más de lo que ella conoce. Ellos deciden que se debe hacer el amor sólo como Tom y Lynette, lo que los hace felices a ambos.


title: If There's Anything I Can't Stand

text: Por último, en su última hora de vida, Lillian está desesperada porque quiere decirle a Dylan los culpables de un secreto que ha estado llevando con ella. Con todos sus intentos bloqueados por Katherine, su única opción es anotarlo rápidamente en una hoja de papel, que ella pliega en la mano. Ella muere, y la nota cae fuera de su alcance en el suelo. Al final, Katherine llama a los paramédicos para llevar su cuerpo. La cámara muestra como al otro lado de la cama donde mueren las palabras de Lillian queda la carta doblada en el suelo.


title: Campeones de Angor

text: Los Campeones de Angor son un grupo de super héroes de DC Comics creado por Mike Friedrich, que parodian a los Vengadores de Marvel Comics.


title: Campeones de Angor

text: El grupo apareció por primera vez en "Justice League of America" Nº 87, en donde se enfrentaron por un malentendido. El grupo estaba compuesto por Wandjina (Thor), la Hechicera Plateada (Bruja Escarlata), Blue Jay (Chaqueta Amarilla) y Jack B. Quick (Quicksilver).


title: Campeones de Angor

text: El grupo volvió a ser utilizado en los 80, planteándose que su mundo habría sido destruido por la guerra nuclear. Solo Wandjina, Blue Jay y la Hechicera Plateada sobrevivieron, por lo que abandonaron su dimensión y se dirigieron a la Tierra de la dimensión de DC Comics, con el objetivo de destruir todas las armas nucleares del mundo para prevenir otra guerra nuclear. Esto los lleva a una confrontación con Bialya, la Unión Soviética, la Liga de la Justicia y la Brigada de los Rocket Red. Wandjina muere al impedir la explosión de una central nuclear, y sus compañeros se rinden a las autoridades soviéticas.


title: Campeones de Angor

text: Wandjina, aunque está muerto, es utilizado como guardaespaldas por el líder de Bialya, quien controla su cadáver como un autómata. Blue Jay y la Hechicera Plateada escapan de un laboratorio ruso, y al recuperar sus poderes se separan: Blue Jay intenta reunirse con la Liga, y la Hechicera vuelve a su mundo. Allí se encuentra con más sobrevivientes: los extremistas. Estos villanos son los que habrían provocado el holocausto nuclear, y son Lord Caos (Dr. Doom, Dr. Diehard (Magneto), Rastreador (Sabretooth), Gorgon (Doctor Octopus) y Dreamslayer (Dormammu). Al encontrar a la Hechicera, le arrancan la información de cómo viajar a la Tierra de DC, y toman el control de todas las armas nucleares del mundo. Al derrotar a la Liga los envían a su propio mundo, en donde encuentran un parque de diversiones aún funcionando por estar construido por robots, dirigidos por Feria. Dicho parque es una combinación de Disneylandia y los parques de Arcade, y allí encuentran al creador del mismo, el Loco Mitch, que despierta tras un congelamiento criogénico (lo cual se corresponde con la leyenda urbana de que Walt Disney se habría congelado de dicha forma). En ese parque descubren que los Extremistas sí murieron durante la guerra nuclear, y que se enfrentaron a robots de una atracción de la feria que escaparon. Al regresar a la Tierra Mitch los desactiva, pero Dreamslayer resulta ser el auténtico y es derrotado por la Hechicera Plateada.


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: Tennessee-Martin Skyhawks (español: "Águilas del cielo de Tennessee-Martin") es el equipo deportivo de la Universidad de Tennessee en Martin, situada en la ciudad del mismo nombre, en el estado de Tennessee. Los equipos de los "Skyhawks" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Ohio Valley Conference.


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: El apodo de la universidad es, desde 1995, el de "Skyhawks", que sustituyó al anterior, "Pacers". En esa fecha un grupo de sabios pensadores bucearon en la historia de la universidad, hasta dar con tres motivos por los que el apodo debería ser el de "águilas del cielo":


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: El nombre de la mascota es "Captain" (Capitán), un término elegido por ser neutro y que encaja con el concepto del apodo de la universidad. Es un águila vestida de piloto.


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: Los "Skyhawks" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: El equipo de fútbol americano solamente ha conseguido ganar en una ocasión el campeonato de la Ohio Valley Conference, en el año 2006, empatando en la clasificación con Eastern Illinois. Un total de 8 jugadores salidos de Martin han llegado a jugar como profesionales en la NFL, uno de ellos en la actualidad.


title: Tennessee-Martin Skyhawks

text: El equipo de béisbol comenzó a competir en 1993, y desde entonces no ha conseguido ganar en ninguna ocasión el título de conferencia.


title: Guía del autoestopista galáctico (libro)

text: La Guía del autoestopista galáctico ("The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" en inglés) es una novela de ciencia ficción de Douglas Adams publicada en octubre de 1979. Es el primer libro de seis que conforman la famosa serie de la "Guía del autoestopista galáctico", que fue originalmente una radiocomedia escrita por el mismo autor en 1978.


text: El título del libro fue inspirado en la guía "Hitch-hiker's Guide to Europe" para viajar en autoestop por Europa. La saga de la "Guía del autoestopista galáctico" ha sido difundida de diferentes maneras, incluyendo una serie de televisión, un videojuego, un cómic y hasta una dramatización teatral, convirtiendo a su autor en una figura influyente en el campo de la ciencia ficción y la comedia.


text: El libro vendió 250 000 copias en los primeros tres meses tras ser publicado. Hasta 2018 había vendido 16 millones de ejemplares.


text: Arthur Dent podría calificarse en todo sentido como una persona normal. Un sujeto que vive en un pacífico pueblo a las afueras de Londres, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Pero ese día no fue para nada normal: la casa de Arthur estaba en el camino de construcción de una nueva vía de circunvalación, por lo que ésta debe ser demolida. Arthur protesta enérgicamente contra esta acción, y aunque su casa es demolida de igual modo, no tarda mucho en llegar un equipo de demolición vogon que avisa irónicamente que la Tierra será demolida para dar paso a una autopista galáctica. Afortunadamente para Arthur, su amigo Ford Prefect, un simpático y singular sujeto que proviene de un planeta del sistema de Betelgeuse y que trabaja para una empresa conocida como la "Guía del autoestopista galáctico" —o "Guía del viajero galáctico" dependiendo de la edición del libro— lo salva del terrible destino al cual es condenado el planeta haciendo autoestop, con lo cual se infiltra en una de las naves de la flota Vogona.


text: Una vez dentro de la nave, Ford le introduce en el oído a Arthur el Pez de Babel, una criatura que se alimenta de los sonidos y los convierte en ondas cerebrales que permiten a su anfitrión entender todos los dialectos que rigen la galaxia. También, Ford le cuenta a su amigo la verdad sobre su identidad y le explica que pasó quince años en la Tierra con el fin de modificar el artículo que la "Guía" ofrecía de esta, pasando de ser «Tierra: inofensiva» a ser «Tierra: fundamentalmente inofensiva». Antes de que Arthur exprese todas sus protestas respecto al tema, son capturados por los Vogones y condenados a escuchar la poesía del capitán, la cual es calificada por la "Guía" como la tercera peor del universo, convirtiéndose en un martirio para todo ser vivo que la escuche.


text: Habiendo sobrevivido y mal interpretado la poesía Vogona, Arthur y Ford son arrojados al espacio, pero son rescatados por el "Corazón de Oro", la nave espacial más rápida de la galaxia debido a su campo de improbabilidad, que fue secuestrada por Zaphod Beeblebrox, el primo de Ford y expresidente de la galaxia que tiene dos cabezas, y su compañera Trillian, una terrícola que Zaphod se llevó cuando fue a una fiesta en la tierra y cuyo nombre anterior era Tricia Mcmillan, quien viajaba a bordo con dos pequeños ratones. Además, en la nave se encuentra Marvin, un androide infeliz y miserable deprimido de la vida y Eddie que es el ordenador de la nave.


text: Zaphod comenta a Ford que sus planes son hallar el antiguo planeta de Magrathea, cuyos habitantes eran los encargados de una antigua empresa constructora de planetas. Al poco tiempo encuentran el planeta por el sector en el que están navegando, pero son advertidos y atacados por los sistemas de defensa del planeta, el cual les lanza dos misiles en su búsqueda. Gracias al campo de improbabilidad, la nave evita el ataque convirtiendo los dos misiles en un tiesto de petunias y en una ballena, que van a dar de bruces al planeta.


text: Ya en la superficie se encuentran con el cadáver de la ballena, el cual esta hecho una masa esparcida de sangre y carne, y que ha dejado un agujero en el suelo que conecta a las instalaciones del planeta. Se decide que Arthur y Marvin cuiden la nave, mientras el resto se aventura en el hueco. Mientras Arthur cuida la nave encuentra a un anciano, llamado Slartibartfast, quien lo conduce al interior de las instalaciones. Por medio de hologramas y visiones, le muestra a Arthur una raza de seres pandimensionales que buscaban el sentido de la vida y para ello construyeron "Pensamiento Profundo", una supercomputadora que se identifica a sí misma como la segunda mejor computadora del universo. Cuando se le pregunta cual es la «respuesta definitiva» (el sentido de la vida, el universo y todo lo demás) el superordenador argumenta que tardara siete millones y medio de años en responderla. Después de pasado ese tiempo dice que la respuesta es 42, y al ver lo perplejos que están sus creadores ante esa respuesta, "Pensamiento Profundo" argumenta que lo que han de descubrir es la «Pregunta definitiva». Para eso, da los planos de su sucesor, un superordenador mejor que él y que se asemeja a un planeta, el cual sería bautizado como Tierra.


text: Arthur descubre posteriormente que la Tierra fue destruida cinco minutos antes de que finalizara el experimento que daría la «pregunta definitiva», por lo que se le ha encargado a Magrathea que construya una nueva Tierra. Slartibartfast conduce a Arthur donde sus amigos y donde los dos ratones de Trillian, que resultan ser dos de los seres pandimensionales, científicos, siendo más preciso. Estos, al descubrir que Arthur era parte de la última fase del proyecto, ofrecen a Arthur estudiar su cerebro para hallar la pregunta y aunque este se niega, los ratones están dispuesto a hacerlo por cualquier forma, mas Arthur se las arregla para escapar con sus amigos.


text: Mientras corren para salir de Magrathea, se topan con un par de oficiales de policía que buscan a Zaphod por haber robado la nave del gobierno, y tras un breve encuentro en el que los policías arremeten contra ellos con sus pistolas, los dos caen muertos sin explicación. Cuando vuelven a la superficie, se encuentran con Marvin, quien le explica a Arthur que como se sentía aburrido se puso a hablar con la nave de los policías acerca de sus penas y su miseria, y que esta, en consecuencia, se suicidó. Pronto esta todo el grupo de vuelta en el "Corazón de Oro", y debido a que todos tienen hambre, deciden tomar rumbo hacia el restaurante del fin del mundo.


text: Arthur Dent


text: Arthur Dent, el protagonista de esta historia, es un hombre normal que vive en un pequeño pueblo en Inglaterra, ubicada en la Tierra. Arthur se ve envuelto en un universo que era totalmente desconocido para él, enfrentándose a aventuras de toda clase y peligros tanto absurdos como fatales en compañía de personajes muy singulares. Además, ha caído sobre él la tácita responsabilidad de hallar el sentido de la vida, el universo y todo lo demás.


text: Ford Prefect Ford Prefect, singular individuo y amigo de Arthur Dent, no procede de otro lugar que no sea un planeta ubicado en el sistema de Betelgeuse. Habitante de la Tierra durante quince años debido a las obligaciones de su trabajo en la "Guía del Autoestopista Galáctico", salva a su amigo Arthur del fatal destino de la Tierra, dándole a conocer el universo del que Ford disfruta tanto.


text: Zaphod Beeblebrox Zaphod Beeblebrox, el expresidente de la galaxia y primo de Ford, no conoce por completo las razones que lo impulsan a hacer las locuras que definen su vida. Con sus dos cabezas, es el personaje más extrovertido y alocado de la saga, que lleva a sus compañeros por aventuras y lugares absurdos.


text: Tricia McMillan Además de Arthur, otro terrestre logró abandonar el planeta meses antes de su destrucción. Se trata de Tricia McMillan, conocida en la galaxia como Trillian, una mujer guapa y esbelta que abandonó la Tierra con Zaphod Beeblebrox, quien estaba de paso por ahí. Es una mujer de mente abierta, que se maravilla con el universo, a diferencia de Arthur, quien se queja por todo.


text: Marvin, el androide paranoide Douglas Adams nos presenta a uno de sus personajes más complejos, singulares y cómicos que hay: un robot melancólico y miserable que menosprecia y critica su existencia. Marvin, el robot más inteligente de toda la galaxia, suelta sarcasmos crueles sobre las formas de vida, hace comentarios deprimentes y se podría decir que existe para quejarse de su vida. Sin duda alguna, es uno de los personajes más característicos del libro.


text: Slartibartfast


text: Un anciano agradable, nativo de Magrathea, que guía a Arthur por su viaje alrededor del planeta. Un viejo excéntrico y dedicado a su trabajo, el cual consiste en delinear curvas geográficas de los planetas que Magrathea crea, Slartibartfast es el hombre que informa a Arthur sobre lo concerniente a la Tierra.


text: Míster L. Prosser


text: Un hombre común y corriente, como lo era Arthur Dent, que trabaja para el estado y tiene órdenes de demoler la casa de Arthur. Solo aparece al principio de la novela pues resulta obvia su muerte después de la destrucción de la Tierra.


text: Prostenic Vogon Jeltz


text: Los Vogones son personajes horrendos, carecen de cualquier tipo de belleza (tanto externa como interna) y son extremadamente sádicos y crueles. Pero este capitán Vogón… no es la excepción, es más, es el colmo de esta expresión. Sujeto Cruel, despiadado e inmisericorde, Jeltz demuestra ser detestable y un amante de la poesía Vogona, escribiéndola con el único fin de torturar a sus víctimas.


text: Eddie


text: Es el sistema de IA (Inteligencia Artificial) del "Corazón de oro", que goza de rasgos optimistas y un buen sentido del humor, además de una increíble paciencia, pues no es que a los tripulantes de la nave les guste oír en medio del pánico y el caos una voz tan calmada y amena como la de Eddie, que les disgusta mucho.


text: Pensamiento Profundo


text: La supercomputadora fabricada por los seres pandimensionales con el único objetivo de descifrar la "respuesta definitiva". "Pensamiento Profundo" se toma siete millones y medio de años para dar esa respuesta, la cual, para pesar de muchos, resulta ser 42 sin lugar a dudas.


text: Lunkwill y Fook


text: Los dos programadores que tuvieron el gran honor de hacer la pregunta de: «¿Cuál es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás?». Estos dos hombres quedaron muy desilusionados al enterarse que el mundo tenía que esperar siete millones y medio de años para saber la respuesta.


text: Majikthise y Vroomfondel