title: Monasterio de San Juan (Müstair)

text: La abadía fue fundada hacia el año 780 por el obispo de Coira. En 1167 fue transformada en convento de monjas. Durante las restauraciones que se llevaron a cabo en el siglo XX se encontraron frescos de la época románica, datables hacia el año 1160.


title: Monasterio de San Juan (Müstair)

text: Los frescos carolingios se encuentran en la iglesia y representan "Historias del Antiguo y del Nuevo Testamento" pintadas hacia el año 830. Están muy dañados y se pueden apreciar solo en el conjunto. Una de las escenas más completas es la "Curación de la hemorroísa", donde se nota una pincelada rápida, con pocos colores, que sobrepone los fondos y resalta las figuras. La técnica y el estilo recuerdan los frescos de la iglesia de Santa María Foris Portas de Castelseprio, Lombardía, por lo que se piensa que en Müstair trabajó algún maestro lombardo o que tenía conocimiento directo de las técnicas pictóricas de tal sitio.


title: Monasterio de San Juan (Müstair)

text: En la primavera de 2006 se construyó el "sendero de las horas" que desde el monasterio llega hasta la Abadía de Monte María, cerca de Malles. Este proyecto costó cerca de 84.000 euros y fue cofinanciado por la Comunidad Europea a través del fondo europeo de desarrollo regional.


title: Marco Folio Flacinátor (tribuno consular 433 a. C.)

text: Marco Folio Flacinátor  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Folia. Diodoro Sículo lo llama Marco Falinio.


text: Folio fue miembro de los Folios Flacinátores, la única familia conocida de la patricia "gens" Folia.


text: Fue uno de los tres tribunos consulares del año 433 a. C., año en que, a pesar de la oposición de los tribunos de la plebe, todos los tribunos consulares elegidos fueron de origen patricio.


text: Su mandato está marcado por la aparición de una epidemia de peste en Roma. Se proyectó un templo dedicado a Apolo Sosiano con la esperanza de limitar el alcance de la epidemia, pero las pérdidas de hombres y animales fueron de tal magnitud que los romanos temieron una hambruna debido a que los campos no fueron cultivados. Decidieron entonces enviar embajadores a Etruria, las llanuras pontinas, Cumas y Sicilia para tratar de obtener trigo.


text: En el año 390 a. C., durante el saqueo de Roma, Tito Livio menciona al "pontifex maximus" Marco Folio que pudo ser este mismo personaje.


title: Luz María Bobadilla

text: Luz María Bobadilla (Asunción, 1 de agosto de 1963) es una guitarrista paraguaya, dedicada al género de la guitarra clásica.


title: Luz María Bobadilla

text: Nacida en el seno de una familia de músicos, hija de Andrés Roberto Bobadilla, compositor e intérprete de violín, piano, guitarra, acordeón y bandoneón, y de Marina Lelis Medina.


title: Luz María Bobadilla

text: Su padre le enseñó las primeras notas de la guitarra desde muy pequeña, estudió además piano con la profesora Ana María Barrios. A los ocho años de edad tomó clases de guitarra jazz con el profesor “Kuky” Rey, posteriormente estudió guitarra popular con Rudy Heyn y al mismo tiempo empezó sus clases de guitarra clásica con el profesor Felipe Sosa.


title: Luz María Bobadilla

text: Tenía tan solo 15 años cuando ofreció su primer concierto como solista interpretando 20 obras en el auditorio del Colegio Teresiano, institución donde cursó sus estudios primarios y secundarios. A partir de 1977 tomó clases de piano, teoría y solfeo y flauta traversa en la Escuela Municipal de Arte. En 1980 culminó con máximas calificaciones sus estudios de Guitarra Clásica bajo la dirección de Felipe Sosa, obteniendo el título de profesora Superior.


title: Luz María Bobadilla

text: Más tarde realizó cuatro años de perfeccionamiento con Cayo Sila Godoy, convirtiéndose en una de las pocas alumnas admitidas por el gran guitarrista, de quien recibió el impulso necesario para volcarse definitivamente a la guitarra. Paralelamente estudió armonía con el profesor José Luis Miranda.


title: Luz María Bobadilla

text: En 1982 ingresó a la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción", donde culminó la carrera de la Licenciatura en Ciencias Contables, en 1987. A partir de ese mismo año comenzó una carrera internacional de magnitudes sorprendentes que la ubica en el más alto sitial entre los concertistas de guitarra del Paraguay.


title: Luz María Bobadilla

text: Con el deseo de perfeccionar su arte tomó clases con Abel Carlevaro del Uruguay, José Martínez Zárate de la Argentina, Luis López de Chile (con quien dio clases de música renacentista para laúd), Alirio Díaz de Venezuela, Narciso Yepes de España y Leo Brower de Cuba, entre otros.


title: Luz María Bobadilla

text: Su indiscutida calidad interpretativa y sus conocimientos de la obra de Agustín Pío Barrios, máximo compositor paraguayo para la guitarra clásica y uno de los más importantes del mundo, la llevó a dictar Clases Maestras en escuelas y universidades de música, entre otras la Universidad de Música de Costa Rica, la Escuela de Música de Brasilia, el Conservatorio Souza Lima de São Paulo (los dos últimos, centros del Brasil) el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, Chile.


title: Luz María Bobadilla

text: Fue invitada a programas radiales y televisivos de importantes cadenas y emisoras de nivel mundial tales como la Deutsche Welle, Radio Suiza Internacional, Radio Baviera Internacional, Radio Francia, Rede Globo, Rede Manchete.


title: Luz María Bobadilla

text: Fue solista en orquestas sinfónicas y de cámara del Paraguay (Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, Orquesta de solistas instrumentales “Arcos”, Orquesta de Cámara de Villarrica) y del extranjero (Fundación Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Brasilia, Orquesta de Cámara de la ciudad de la Serena, Chile, y el Quinteto de Cuerdas y Flauta de la Orquesta Sinfónica de Quito, Ecuador), estrenando obras de compositores paraguayos como Luis Szarán y Florentín Giménez.


title: Luz María Bobadilla

text: Exploró las vastas posibilidades de la guitarra clásica, dejando testimonio de ello con sus diferentes grabaciones: el casete “Concierto en Re Mayor”, colección Florentín Giménez (1990), el disco de larga duración “Guitarra Clásica en concierto” (1991), el casete “Lo mejor de Agustín Barrios” (1992), el disco compacto “Homenaje a Mangoré” (1994) y el disco compacto “Luz e en la guitarra” (1998).


title: Luz María Bobadilla

text: Ha obtenido, el mérito a la excelencia de su carrera y de su trabajo, numerosas distinciones y reconocimientos en el Paraguay y fuera de él:


title: Luz María Bobadilla

text: Fue calificada por la prensa internacional como una intérprete de exquisita sensibilidad y exhaustivo dominio técnico, realizó numerosos conciertos en las más importantes salas y teatros de países de América y Europa, y participó de numerosos Festivales Internacionales alrededor del mundo.


title: Luz María Bobadilla

text: Llevó sus interpretaciones a célebres escenarios de Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Roma, Bruselas, Estocolmo, Madrid, Ginebra, Lisboa, Washington, México D.F., La Habana, Caracas, Bogotá, São Paulo y Buenos Aires. De sus manos la guitarra clásica paraguaya ha brillado en ciudades tan distantes como Moscú, El Cairo y Tel Aviv.


title: Luz María Bobadilla

text: Ha sido elogiada por la revista especializada Classical Guitar de Londres como dueña de una “extraordinaria e impetuosa interpretación” (Edición Junio/2000).  Sus ejecuciones quedaron plasmadas en los álbumes: “Homenaje a Agustín Barrios”, “Luz en la Guitarra”, “Paraguay con Cuore d’ Italia” grabado conjuntamente con el maestro del arpa Nicolás Caballero, y “Retratos de América”, que incluye como primicia internacional la “Suite Mangoré", para guitarra y Orquesta de Cámara, del Florentín Giménez.


title: Luz María Bobadilla

text: Luz María Bobadilla es la única guitarrista paraguaya que ha sido distinguida internacionalmente como:


title: Luz María Bobadilla

text: Desarrolló una intensa actividad docente y de difusión de la música y la guitarra, enseñando en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose como jefa del área de guitarra en el conservatorio “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte.


title: Luz María Bobadilla

text: Dirige la Escuela de Guitarra “Luz María Bobadilla” y conduce el programa “Guitarra y Luz” que se difunde por 107.7 FM Concert de Asunción desde el año 1998; además, es presidenta de la Asociación de Guitarristas Paraguayos y vicepresidenta de Juventudes Musicales.


title: Amancio Williams

text: Amancio Williams (19 de febrero de 1913 - 14 de octubre de 1989) fue un arquitecto del Movimiento Moderno argentino, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, conocido por sus realizaciones teóricas y por haber diseñado la Casa sobre el arroyo (o "Casa del Puente"), en Mar del Plata. Presidente Honorario Fundador: el 9 de noviembre de 1982 acepta la propuesta del Arq. José Enrique Bailliet de ser presidente honorario fundador de la Asociación de Arquitectos de Junín.


title: Amancio Williams

text: Williams nació en la ciudad de Buenos Aires en 1913. Su padre era el músico Alberto Williams. A los 18 años (1931) ingresó a la Facultad de Ingeniería de la UBA, aunque abandonó sus estudios tres años más tarde para dedicarse a la aviación, hasta que ingresó a la Facultad de Arquitectura de la UBA en 1938, de la cual egresó en 1941.


title: Amancio Williams

text: Hijo del compositor Alberto Williams vivió y trabajó durante casi toda su vida en la casona perteneciente a su familia, obra de Alejandro Christophersen; allí, como un verdadero instituto, funcionó su taller desde el cual realizó una intensa obra docente, de experimentación e investigación, sin ejercer nunca una función pública ni tener una cátedra a su cargo.


title: Amancio Williams

text: Se destacó por un enfoque basado en la investigación, pero pocos de sus proyectos fueron realizados. Uno de ellos fue la Casa del Puente, la cual diseñó para su padre y fue construida entre 1943 y 1945 (bajo su dirección).


title: Amancio Williams

text: En 1949 se hizo cargo de la dirección del único proyecto del reconocido arquitecto moderno suizo-francés Le Corbusier en Sudamérica, la Casa Curutchet (en La Plata).  Williams es reconocido por difundir los ideales del movimiento moderno y ha sido nombrado miembro honorario de instituciones como la Universidad de la República y la Universidad Federico Villarreal. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y recibió un premio de la Fundación Konex en 1982.


title: Amancio Williams

text: En 1942 realizó junto a su esposa Delfina Gálvez Bunge y a Jorge Vivanco; su primer proyecto consistente en departamentos en block para la ciudad de Buenos Aires, que se llamó Viviendas en el espacio.


title: Amancio Williams

text: En 1945, realizó un anteproyecto para el aeropuerto de Buenos Aires que lo situaba en la orilla del Río de la Plata. En 1951 y 1952, desarrolló los estudios de la ‘bóveda cáscara’ (de 5 cm de espesor) que, aunque es autoportante, puede soportar cargas extraordinarias en virtud de su forma.


title: Amancio Williams

text: Entre el resto de su obra cabe destacar el proyecto para el pabellón de exposiciones de Palermo (Buenos Aires, 1966); la embajada de Alemania en Buenos Aires (1968); una casa en el Boating Club de San Isidro (Buenos Aires, 1969) y el proyecto para la fábrica Igam, en Córdoba (1962). En 1964, le fue encomendado un monumento en Berlín, como homenaje a la reconstrucción de la ciudad alemana.


title: Amancio Williams

text: Algunos de sus proyectos nunca realizados incluyen una propuesta para el aeropuerto de Buenos Aires (inspirado en las propuestas de Le Corbusier, se trataría de una isla artificial o aeroisla en el Río de la Plata conectada por una autopista y sistema de metro ubicado a un par de km del microcentro de la ciudad de Buenos Aires) y la llamada "Ciudad que necesita la humanidad". Muchos de estos proyectos fueron expuestos y aparecieron en revistas especializadas, recibiendo reconocimiento por parte de sus colegas.


title: Amancio Williams

text: En la costanera de Vicente López existe el ""Monumento del fin del milenio"", originalmente diseñado por Williams en honor a su padre, que utiliza las "bóvedas cáscara", un diseño propio que consiste en una forma de hormigón armado que no requiere de otros elementos para sostenerse a sí misma excepto su columna (la cual es hueca y actúa como desagüe). El proyecto fue impulsado por el arquitecto Claudio Vekstein y uno de los ocho hijos de Williams, Claudio.


title: Amancio Williams

text: Este no fue el único proyecto de Williams en el que utilizó las bóvedas cáscara: también las usó en un pabellón de exposiciones en la feria del centenario de la Sociedad Rural Argentina en Palermo y en el diseño de tres hospitales en la provincia de Corrientes, entre otros.


title: Amancio Williams

text: Construida entre 1943 y 1945 para su padre, la "Casa sobre el arroyo" (también conocida a nivel local como "Casa del Puente") es una expresión del Movimiento Moderno argentino y una de las casas más notables del siglo XX. Se ubica en un terreno de dos manzanas atravesado por el arroyo fundacional de la ciudad de Mar del Plata. La casa consiste en una caja con forma de prisma ubicada sobre un arco estructural que cruza el citado curso de agua.


title: Amancio Williams

text: La arquitectura fue pensada para incorporarse a la naturaleza en forma no intrusiva, concebida a partir de una estructura espacial que se desprende del suelo, formando un arco que une las orillas del arroyo Las Chacras y cuyo interior se eleva a las copas de los árboles, recalcando así la importancia de lo visual, de adentro hacia afuera. El parque que rodea la casa, ocupa dos hectáreas y constituye un paisaje evolutivo pampeano, dotado de más de 200 árboles de 51 especies diferentes entre los que predominan robles de distintas procedencias.


title: Amancio Williams

text: Amancio Williams, diseñó y construyó esta vivienda estudio musical para su padre, el músico y compositor Alberto Williams. La obra también incluyó el pabellón de servicio/casa de huéspedes y el garaje, los cuales conforman junto al parque y el arroyo, un conjunto de unidad indisoluble.


title: Amancio Williams

text: Tras la muerte de Alberto Williams la casa fue vendida y utilizada para la emisora de radio LU9, lo cual llevó a que se le realizaran algunas remodelaciones. Tras la muerte de su propietario la casa entró en sucesión y a pesar de ser Monumento Histórico Artístico Nacional, Patrimonio Cultural, Histórico, Arquitectónico y Ambiental de la Provincia de Buenos Aires, asimismo declarada de Interés Patrimonial, Cultural y Natural por la Municipalidad de General Pueyrredón y de ser incorporada al Código de Preservación Patrimonial, la casa quedó abandonada y sufrió dos incendios y una serie de actos de vandalismo, al igual que la Ville Savoye, de Le Corbusier.


title: Amancio Williams

text: La casa principal que se encuentra en espera de su proceso de restauración integral, fue inaugurada y abierta al público, después de décadas, el 11 de enero de 2013.


title: Fanny Cerrito

text: Fanny Cerrito, de nacimiento Francesca Teresa Giuseppa Raffaela Cerrito (11 de mayo de 1817, Nápoles - 6 de mayo de 1909, París) fue una coreógrafa y bailarina italiana.


title: Fanny Cerrito

text: Debutó en Nápoles el año de 1832 y obtuvo fama internacional mientras vivió en Londres desde 1840 hasta 1848. Su más grandiosa representación fue en 1843 con el ballet Ondine, creado expresamente para ella por Jules Perrot. Contrajo matrimonio con Arthur Saint-Léon en 1845 y en 1854 coordinó y danzó en Gemma. Se retiró en 1857, después de 25 años de exitosa carrera.


title: Wayne Odesnik

text: Wayne Odesnik (n. 21 de noviembre de 1985 en Johannesburgo, Sudáfrica) es un jugador de tenis profesional de los Estados Unidos.


title: Wayne Odesnik

text: Su mejor ranking individual es el Nº 77 alcanzado el 13 de abril de 2009, mientras que en dobles logró la posición 393 el 12 de mayo de 2008.


title: Wayne Odesnik

text: Ha logrado hasta el momento 7 títulos de la categoría ATP Challenger Tour. Solo alcanzó una final de ATP en su carrera , la cual perdió ante Lleyton Hewitt. En 2008 alcanzó la tercera ronda del Abierto de Francia logrando vencer en primera ronda al argentino Guillermo Cañas, quien es su actual entrenador.


title: Wayne Odesnik

text: En 2006 Odesnik ganó tres títulos individuales en el circuito de Futures. Perdió en sets corridos ante Raemon Sluiter en US Open 2005. Venció a Scott Oudsema, en su primer título Future del año en Little Rock (Arkansas). Posteriormente ganó el título del Challenger de Milán sobre el medallista de bronce olímpico Arnaud di Pasquale en tres sets en la final.


title: Wayne Odesnik

text: En eventos Challenger , llegó a la final de Karlsruhe, donde perdió ante Mischa Zverev. Realizó una buena actuación en el Masters de Canadá 2007. En la calificación derrotó a Jan Hernych. Luego pasó al cuadro principal donde derrotó a Ivan Ljubicic en tres sets , antes de caer derrotado en segunda ronda ante el canadiense Frank Dancevic. En el Abierto de EE. UU. 2007, Odesnik venció a Danai Udomchoke de Tailandia por 7-5 en el quinto set para llegar a la segunda ronda. Luego cayó derrotado ante el eventual cuartofinalista Juan Ignacio Chela.


title: Wayne Odesnik

text: En febrero, en el Torneo de San José, Odesnik derrotó a Donald Young. En abril, en el Torneo de Houston, venció a Dudi Sela y a Sergio Roitman. En el Campeonato del Mundo por equipos en Alemania en mayo derrotó a Ivo Minar y en dobles él y su socio James Blake vencieron a Lucas Arnold y Sebastián Prieto, y a los checos Tomas Berdych y Pavel Vizner. A principios de 2008 Odesnik estaba siendo entrenado por Félix Mantilla, el especialista en canchas de arcilla española. En el Abierto de Francia en mayo, venció por 7-6, 7-6 y 7-6 al argentino Guillermo Cañas en un partido muy apretado de tres horas y 46 minutos que le supuso su pasaje a la ronda 2 de este Grand Slam. Luego venció a Hyung- Taik Lee en la siguiente ronda. En Wimbledon llegó a la cancha contra el cabeza de serie 24, Jarkko Nieminen. Pero sucumbió a las lesiones después de perder el primer set por 6-3. Odesnik se sometió a rehabilitación en un músculo abductor en la cadera izquierda. Un pequeño desgarro en la ingle que había sufrido en un torneo en Polonia. En agosto venció a Bobby Reynolds en Los Ángeles, Sébastien Grosjean en New Haven, y a Fabio Fognini en el US Open.


title: Wayne Odesnik

text: En abril en el Torneo de Houston, Odesnik derrotó al tercer cabeza de serie, Jürgen Melzer de Austria (ganó el 94% de puntos con su segundo servicio), posteriormente venció a su compatriota John Isner y derrotó a Björn Phau en las semifinales para llegar a su primera final ATP World Tour, en la que perdió ante el australiano Lleyton Hewitt.Tras el torneo, recibió su mejor ranking en lo que va de su carrera, alcanzando la posición 77.


title: Wayne Odesnik

text: El 26 de marzo de 2010, Odesnik se declaró culpable de la importación de HGH a Australia, antes del Brisbane International, un evento de preparación para el Abierto de Australia. Fue multado con 7000 dólares, y se enfrentó a un destierro de varios años del tenis profesional. El 19 de mayo de 2010, Odesnik fue suspendido inicialmente por dos años, más tarde se redujo a un año, después de declararse culpable de la importación de la hormona de crecimiento humano en Australia. La suspensión estaba fechada a 29 de diciembre de 2009. Como parte de la prohibición, sus resultados desde el 29 de diciembre fueron borrados y que estaba obligado a renunciar a sus puntos de ranking y premios. Odesnik obtuvo el lugar número 114 y había ganado más de $ 90,000 en premios en 2010.


title: Wayne Odesnik

text: Sin clasificar, Odesnik recibió una wild card para el cuadro principal de un torneo Futures EE.UU. F1, y llegó a los cuartos de final. A la semana siguiente, de nuevo como comodín, se retiró de su partido de segunda ronda de clasificación. A medida que la temporada avanzaba, Odesnik ganó un par de títulos de individuales en los eventos Challenger: Challenger de Savannah, donde derrotó a Donald Young en la final, y en el Challenger de Lexington, donde venció a James Ward.


title: Wayne Odesnik

text: Odesnik comenzó el año como el sexto preclasificado en el Seguros Bolívar Open Bucaramanga, un evento Challenger, donde ganó el título de individuales al derrotar al rumano Adrian Ungur en la final. No perdió un solo set durante el torneo.


title: Wayne Odesnik

text: Comienza el año victorioso al ganar el Visit Panamá Cup, torneo challenger disputado en la ciudad de Chitré en Panamá. Derrotó en la final al taiwanés Jimmy Wang.


title: Wayne Odesnik

text: El 18 de marzo de 2015 Odesnik recibió una prohibición de 15 años después de una segunda violación de dopaje.


title: Stereotape Records

text: Stereotape Records es una discográfica con base en Buenos Aires, Argentina y fundada en 2007 por Natalie Naveira y Diego Guiñazu de Lendi Vexer. Se especializa, casi exclusivamente, en trabajar con estilos como el Trip Hop, el Folk y la música electrónica Downtempo. Aunque es básicamente lo que se conoce como un sello de artista, una compañía fundada para editar el material propio sin restricciones. Otros ejemplos que comenzaron como sello de artista pueden ser Melankolic de Massive Attack o Epitaph de Bad Religion.


title: Fanny Elssler

text: Fanny Elssler nació el 23 de junio de 1810 en Viena y falleció el 27 de noviembre de 1884 en Viena (Austria). Fue una bailarina y coreógrafa austriaca.


title: Fanny Elssler

text: Tras estudiar en su ciudad natal debutó en 1834 y paseó por los principales escenarios europeos. Ganó fama por la delicadeza de su danza y se considera una de las grandes bailarinas de todas las épocas.


title: Fanny Elssler

text: Puso en práctica por primera vez en el ballet la adaptación dramática de bailes folklóricos, conocida después como "character dance". Entre 1840 y 1842 recorrió los Estados Unidos adquiriendo mucha aclamación y regresó al Viejo Continente para retirarse en Viena el año de 1851.


title: Fanny Elssler

text: Su padre, Joseph Ludwig Ferdinand, fue el criado y copista de Joseph Haydn. Haydn envió a las dos hijas más pequeñas de su ayuda de cámara, Fanny y Therese, a estudiar ballet con Friedrich Horschelt, y más tarde con , el maestro de ballet del Kärntnertortheater en Viena.


title: Fanny Elssler

text: Cuando Fanny tenía doce años fue llevada al cuerpo de baile del Teatro Hof, donde Filippo Taglioni era el maestro de ballet. Después de algunos años de experiencia en Viena, las hermanas fueron en 1827 a Nápoles.


title: Fanny Elssler

text: En Nápoles, Fanny tuvo un gran triunfo y también se convirtió en la amante del Príncipe Leopoldo de Salerno. Dio luz a su hijo Franz cuando tenía 17 años, pero se mantuvo en secreto y Franz fue colocado en un hogar de acogida para que Fanny pudiera continuar su carrera de bailarina. En 1830 fueron contratadas en Berlín las hermanas Elssler y allí Fanny mantuvo un romance con el bailarín Anton Stuhlmüller, quien le dio una hija.


title: Fanny Elssler

text: En 1833, Therese y Fanny estrenaron en el Her Majesty's Theatre de Londres, donde Therese inició su carrera coreográfica. Tras tres meses intensivos de preparación junto al maestro Auguste Vestris, Elssler apareció con el Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en 1834 (hoy conocido como Ballet de la Ópera de París) donde se contaba con la presencia de Marie Taglioni.


title: Fanny Elssler

text: Elssler y Taglioni eran bailarinas diferentes. El estilo de Elssler, más rápido y terrenal que el de la volátil Taglioni, fue ganando su triunfo en París.


title: Fanny Elssler

text: Destacó en su actuación de la Cachucha a pesar de que ella no fuese española, ya que sus actuaciones estaban llenas de fuego y vida sensual. El triunfo de Elssler y la Cachucha llevaron al interés de más bailes coreográficos de sabor nacional. Se hicieron muy populares y la propia Elssler agregó una cracovienne polaca (Krakowiak) y una tarantela italiana a su repertorio.


title: Fanny Elssler

text: La habilidad técnica no era lo único que destacaba en Elssler, su habilidad para actuar dramáticamente era excepcional. Esto le valió a Elssler un lugar entre las bailarinas más talentosas y notables del período del ballet romántico.


title: Fanny Elssler

text: En 1840 inició una gira por América, junto a su partenaire y maestro James Sylvain, su prima Kathi Prinsten y su patrocinador americano Henry Wikoff. Elssler tuvo un gran éxito actuando en las principales ciudades americanas, por el cual amplió el permiso concedido por la Opéra de París durante un año más. Esto le llevó a la ruptura final del contrato y el desembolso de una gran suma de dinero.


title: Fanny Elssler

text: Elssler regresó a Europa en 1842, donde presentó nuevos ballets de Jules Joseph Perrot en Viena, Berlín, Londres, Budapest, Milán, Bruselas, Dublín y Hamburgo, entre ellos: Pas de Deux (1843), estrenado en Londres por Elssler y Cerrito, Odetta, o La Demenza di Carlo VI (1847) y Fausto (1848), uno y otro para el Teatro de la Scala.


title: Fanny Elssler

text: En 1848 y 1850 estuvo en San Petersburgo y Moscú y popularizó la versión de , realizada por . Elssler se despidió de Rusia con el ballet , después de 103 representaciones en dos años, y del público europeo con Fausto, el 21 de junio de 1851 en Viena.


title: Fanny Elssler

text: Fanny Elssler bailó hasta que ella tenía cuarenta y un años. Elssler volvió a Viena, donde murió el 27 de noviembre de 1884.https://en.wikipedia.org/wiki/Fanny_Elssler


Fanny Elssler


title: The Other Side (Stargate SG-1)

text: The Other Side (El Otro Lado) es el segundo de la cuarta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el sexagésimo octavo capítulo de toda la serie.


title: The Other Side (Stargate SG-1)

text: Por primera vez en la historia del SGC, humanos de otro mundo han marcado a la Tierra, su antiguo hogar, sin haber entrado antes en contacto con los Tau'ri. Después de unos problemas de interferencia, el SGC eventualmente hace contacto. Su planeta se llama Euronda, y solicitan ayuda para defenderse de un imparable e innombrable enemigo. El SG-1 entonces viaja allá a negociar. Al llegar se encuentran con Alar, el líder Eurondan, quien por cierto parece no estar feliz con la presencia de Teal'c. Pronto descubren que los Eurondans poseen una avanzada tecnología, pero que la guerra ha envenenado la atmósfera y ahora están rodeados y viven bajo tierra. El equipo logra negociar acceso a la tecnología Eurondan de escudos, fuentes de energías, naves de combate a control mental y medicinas a cambio de agua pesada, sustancia que los Eurondans usan para activar sus generadores de fusión. Dicen que con suficiente agua pesada podrían incluso lanzar un contraataque y acabar la guerra. Sin embargo, Daniel cree que ellos ocultan algo. Le extraña, y molesta, el hecho de que los Eurondans a pesar de que pueden buscar otro mundo por el Portal, insistan en quedarse y continuar la guerra. También sospecha por el hecho de que parecen ocultar la identidad de su enemigo. Estas dudas sin embargo, no son compartidas con O'Neill, aunque sí un poco por Carter y Teal'c. A pesar de las insistencias de Daniel, Jack no quiere investigar más, principalmente por el hecho de que los Eurondans poseen muchas tecnologías que la Tierra necesita para defenderse de los Goa'uld. No obstante, la postura de O'Neill cambia, cuando Alar le pide que Teal’c no vuelva porque "no es un semejante". Esta sutil discriminación provoca que Jack reaccione pidiendo a Daniel que investigue más y retrasando el envío de agua pesada. Daniel descubre que los Eurondans llaman a sus enemigos, los ""Procreadores"". Fueron llamados así porque se reproducen sin respeto por la "pureza genética". Mientras tanto, O'Neill y Teal'c descubren que los Eurondans provienen del mismo fenotipo, y se reproducían mediante clonación para asegurar la pureza henetica de su gente. Cuando Daniel se encuentra con Jack le hace saber que descubrió que los Eurondans empezaron la guerra, y cuando los bombarderos enemigos atacan la base, el Coronel y Teal'c ofrecen ayudar manejando mentalmente, las aeronaves Eurondans.  Luego Daniel revela a Carter que los Eurondans iniciaron la guerra para imponer su idea de "pureza" racial. A su vez, ella dice que dedujo por la estructura del complejo, que este fue construido antes de la guerra para resguardarse mientras envenenaban la atmósfera para matar a todos aquellos que no aceptaran sus creencias de reproducción. Ahora, ante tal evidente genocidio el SG-1 decide no ayudar más, pero son amenazados. En ese momento, O’Neill y Teal'c comienzan a disparar contra los propios cazas Eurondans, protegiendo así a los bombarderos "Procreadores". En la confusión, Carter y Daniel vencen a los guardias, y luego de que Jack estrelle una de las naves contra el complejo, el equipo escapa hacia el Portal, mientras toda la base se derrumba.  O’Neill le dice a Alar que no los siga, cuando este les ofrece enseñarles su tecnología a cambio de su vida. El equipo vuelve entonces a la Tierra y Jack ordena cerrar el Iris, registrándose poco después un leve impacto, que se supone fue Alar al intentar seguir al SG-1.


title: Espurio Postumio Albo Regilense (tribuno consular 432 a. C.)

text: Espurio Postumio Albo Regilense  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Postumia.


text: Postumio fue miembro de los Postumios Albinos, una rama familiar patricia de la "gens" Postumia. Fue hijo del consular Espurio Postumio Albo Regilense.


text: Siendo tribuno consular en el año 432 a. C., la epidemia del año anterior remitió y no hubo hambruna por la previsión de importar grano. Las tensiones sociales continuaron. Los tribunos de la plebe se lamentaban de que ningún plebeyo hubiese sido elegido todavía tribuno consular, por lo que presentaron una ley que establecía que ningún candidato podía exagerar la blancura de su toga al presentar la candidatura. Pretendían con ello eliminar la corrupción electoral; pero, aunque la ley salió adelante, el Senado ordenó que las siguientes elecciones fuesen para cónsules.


text: Al año siguiente estuvo entre los legados del dictador Aulo Postumio Tuberto. Encabezó una fuerza de ayuda cuando el campamento del cónsul Tito Quincio Cincinato Peno fue atacado por sorpresa, pero hubo de retirarse de la lucha cuando fue herido en la cabeza.


title: Jutta Limbach

text: Jutta Limbach (Neukölln, Berlín, 27 de marzo de 1934-Berlín, 10 de septiembre de 2016) fue una política y jurista alemana.


title: Jutta Limbach

text: Nació en 1934 en Neukölln, barrio de Berlín, ciudad en la que se doctoró en leyes en 1966 en la Universidad Libre de Berlín. En 1971 cumplió los requisitos del sistema educativo alemán pasa ser designada profesora, cargo que comenzaría a ejercer un año después en la misma universidad donde se doctoró. Miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania, entre 1987 y 1989 fue miembro de un consejo consultivo en el Ministerio Federal de Familia, Tercera Edad, Mujeres y Juventud de Alemania. Entre 1989 y 1994 formó parte del equipo de la alcaldía de Berlín, encabezada por Walter Momper, como concejala de Justicia.


title: Jutta Limbach

text: En 1994 fue designada vicepresidenta del Tribunal Constitucional de Alemania, ocupando poco después la presidencia en sucesión a Roman Herzog, con lo que se convirtió en la primera mujer que presidía esta institución. Dejó el puesto en 2002 para ocupar la presidencia del Instituto Goethe, cargo que desempeñó hasta 2008. En 2004 su nombre sonó como posible sucesora de Johannes Rau en la presidencia de Alemania. Fue miembro del comité encargado del Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2005 recibió la medalla Louise Schroeder.


title: Jutta Limbach

text: Desde 2003, Limbach encabezó la llamada Comisión Limbach ( Comisión Asesora sobre la devolución de bienes culturales incautados como resultado de la persecución nazi, especialmente de propiedad judía), un panel convocado por el gobierno alemán para dar recomendaciones sobre reclamos de restitución con respecto a obras de arte robadas o compradas bajo coacción por los nazis; Las decisiones del panel no son legalmente vinculantes, pero están destinadas a ser una forma de mediación en disputas sobre la procedencia.Los ocho miembros de la comisión están a cargo de los gobiernos federal, estatal y local de Alemania de ayudar a devolver el arte robado por los nazis a sus legítimos propietarios reunidos por primera vez. En 2014, se pidió a la Comisión Limbach que asesorara sobre una docena de casos de restitución.


title: I'll Be Lovin' U Long Time

text: «I'll be lovin' u long time» (en español: "Estaré queriéndote mucho tiempo") es una canción escrita por la cantante Mariah Carey, Aldrin "DJ Toomp" Davis, Mark DeBarge, Johnson y Etterlene Jordan; grabada por Carey en su undécimo álbum de estudio "E=MC²". La canción se lanzó cómo tercer sencillo del álbum a principios de junio de 2008. También se lanzó un vídeo clip filmado en Hawái a mediados de junio.


title: I'll Be Lovin' U Long Time

text: “I'll be lovin' u long time” es una canción de medio tiempo que utiliza un sample (muestra) de la canción "Stay with Me" de la banda de R&B DeBarge y recuerda al tema musical de la serie "Hill Street Blues". La frase "love you long time" fue usada por primera vez por Da Nang en la película "Full Metal Jacket" y posteriormente fue usada por la banda de rap, 2 Live Crew, en su canción "Me So Horny"; pero a diferencia de las dos versiones anteriores, Carey corrigió la gramática, por lo que se pueden apreciar cambios notables en su versión.


title: I'll Be Lovin' U Long Time

text: La canción recibió críticas mixtas: Carey ya comenzó la promoción de "I'll Be Lovin' U Long Time". El 31 de mayo Mariah cantó la canción en vivo en los MTV Video Awards del 2008 en Japón. La canción también fue el tema musical de la transmisión televisiva del juego de béisbol japonés al que Mariah asistió el 28 de mayo. "I'll Be Lovin' U Long Time" se escucha casi en su totalidad al final en los créditos de la película "You Don't Mess with the Zohan", publicada el 6 de junio del 2008.


title: I'll Be Lovin' U Long Time

text: Después de que sus actividades de promoción terminaron en Japón, Carey voló a Hawái para rodar el vídeo clip de "I'll Be Lovin' U Long Time". El vídeo se lanzó oficialmente el 3 de julio del 2008 en Yahoo! Music y en él se puede ver a Mariah y al rapero T.I..El vídeo comienza con Mariah nadando bajo el agua con un delfín. A continuación, se muestran clips cortos de T.I. La siguiente escena, en el que comienza el primer verso, muestra a Mariah dentro de una casa cantando.La siguiente parte muestra a Mariah acostada en una playa en un bikini amarillo. La siguiente escena, que es también el siguiente ver, ve a Mariah en un bikini negro contra una gran roca cantando. La siguiente escena muestra al rapero T.I. en una zona arbolada cantando su verso de la canción. La escena final muestra a Mariah de nuevo en un bikini negro, sentada en el agua realizando la última sección de la canción. El video finaliza mostrando a Mariah nadando con delfines y también muestra a Mariah cantando frente la roca y un hermoso atardecer.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: El conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca se inicia cuando se firma una alianza estratégica con TV Azteca y Javier Moreno Valle concesionario de XHTVM-TV y dueño de Corporación de Noticias e Información. A raíz de esto CNI Canal 40 en la Ciudad de México cambió de nombre a "Azteca 40" el cual inicia transmisiones en 1998.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Debido a diferencias originadas por un convenio de contenidos, a mediados de 2000 Javier Moreno Valle rompe los contratos con TV Azteca, sacando del aire el canal para darle paso a CNI Canal 40 de nuevo. Esto, alegando que Televisión Azteca no cumplió con lo estipulado en el contrato. Entrevistado en el programa "Séptimo Día", Moreno Valle reconoció: "Me equivoqué de socio, Ciro". Se supo después que Ricardo Salinas Pliego, dueño de TV Azteca, había comentado que Moreno Valle "no se había equivocado de socio, sino de enemigo". La batalla por el control de Canal 40 se convirtió en un pleito personal, arrastrando a los 350 trabajadores de CNI y a los televidentes.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: A raíz de la separación de ambas compañías, surgieron diversos argumentos, pleitos legales y judiciales que dejaron a CNI Canal 40 en la ruina. A pesar de todo lo que la justicia haya resuelto, el error más grande de esta pelea lo llevó a cabo Televisión Azteca en el evento mejor conocido como "Chiquihuitazo".


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: La madrugada del viernes 27 de diciembre del 2002, un comando armado bajo las órdenes de Televisión Azteca, secuestró la planta transmisora de CNI Canal 40, ubicada en el Cerro del Chiquihuite en la Ciudad de México.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Los vigilantes e ingenieros de CNI que se encontraban en ese momento en la cabina de monitoreo de las instalaciones, relatan que cerca de las 2 de la mañana empiezan a subir unas camionetas, de las cuales se bajan unos "encapuchados" que amenazantes, les abren la puerta a golpes, los tiran al suelo y los esposan de manera violenta.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Las personas armadas les piden credenciales y direcciones a los trabajadores de CNI, para después amenazar con que si intentaban hacer algo en el momento, iban a tomar acciones en contra de ellos, ya que tenían gente afuera de sus casas.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Pasaron las horas, y entonces los pistoleros intentaron sobornar a los trabajadores secuestrados con una fuerte suma de dinero, argumentando que fue por el ""susto"" y para que, con ayuda de una cámara de TV que traían en ese momento, los grabaran tomando las instalaciones de manera ""pacífica"".


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Después de esto, toman a uno de los ingenieros y le ordenaron que sacara del aire a Canal 40 y pusiera la señal de Azteca 13 en su lugar, para después liberar al resto de trabajadores y retirarse.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Esto terminó a las 5 de la mañana, con la toma violenta de la planta transmisora.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: En diciembre de 2002 tras un fallo en la Corte Permanente de Arbitraje, TV Azteca toma nuevamente las instalaciones del Canal 40 para retransmitir la señal al aire del canal "Azteca 40" y con la ayuda del gobierno de México, sin embargo un mes después se le regresa la concesión a Javier Moreno Valle.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: En la madrugada del 27 de diciembre de 2002, la señal de CNI Canal 40, fue interrumpida por parte de TV Azteca. Inmediatamente Azteca 13 es transmitido desde el canal 40. El argumento más vociferado en ese momento, y el más aceptado por la gran mayoría de gente, fue el declarado por Ciro Gómez Leyva en donde un "comando armado", tomó por asalto las antenas transmisoras ubicadas en el Cerro del Chiquihuite.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Todo esto desencadenó un caos en lo que refiere a la actitud del gobierno federal, y a ambos involucrados, cada uno refutando la versión de su oponente. Otro de los errores más grandes de este conflicto, fueron las declaraciones del presidente Vicente Fox al ser cuestionado en una conferencia de prensa sobre el asunto del Canal 40, donde el mandatario mexicano se limitó a responder: "¿Y yo por qué?". El 27 de enero de 2003, la señal es devuelta a CNI Canal 40.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Actualmente, mucho de lo implantado por CNI Canal 40 fue retomado por otras empresas o programas similares. Empleados, camarógrafos, editores, estilos, maneras, y formas de trabajar se vieron después en Televisa (como Brozo, Denisse Maerker o los Alebrijes), TV Azteca, Imagen TV (David Páramo, un especialista en Finanzas, Ciro Gómez Leyva, conductor del noticiero estelar del canal), Radio Fórmula (también como locutor Ciro Gómez Leyva), entre algunos otras empresas.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: El 19 de mayo de 2005 sus operaciones fueron suspendidas por una huelga de trabajadores a causa de problemas legales que enfrenta su concesionario Javier Moreno, el mismo que tiene actualmente orden de aprehensión por evasiones fiscales y fraudes.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Después de varios fallos legales en contra de Javier Moreno Valle, el 21 de febrero de 2006 la frecuencia de Canal 40 volvió al aire, reapareciendo en televisión bajo el nombre de Proyecto 40. En febrero de 2007, la "Suprema Corte de Justicia de la Nación" negó un amparo a Moreno Valle, autorizando las transmisiones de "Proyecto 40".


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Además, la huelga de CNI Canal 40, estallada el 19 de mayo de 2005, no ha concluido puesto que el Sindicato se dio por pagado de las prestaciones laborales adeudadas por Televisora del Valle de México S.A. de C.V. y no así por Corporación de Noticias e Información S.A. de C.V. empresa cuyo accionista principal Javier Moreno Valle se encuentra en Estados Unidos tratando de evitar su extradición a México para que responda por el delito de defraudación fiscal. Hernán Cabalceta Vara, en su carácter de administrador único, consiguió un préstamo por 50 millones de pesos con los que liquidaron a los trabajadores sindicalizados, evitando así que se perdiera la fuente de empleo puesto que por disposición oficial las concesiones no pueden tener determinados lapsos de inactividad perdiendo su vigencia con ello. Sin embargo el personal de confianza aglutinado en una coalición de 154 miembros, con los abogados Jorge Olvera Quintero y Eugenio Olvera Pérez como sus apoderados demandaron a las sociedades Televisora del Valle de México S.A. de C.V., Sygma S.A. de C.V. y Corporación de Noticias e Información S.A. de C.V. y en el caso del expediente 907/2005 que constituía un universo de 132 trabajadores lograron una condena inatacable por el 100% de sus prestaciones reclamadas y que actualmente representan un pasivo de casi 50 millones de pesos, además quedan sin resolver otros cuatro juicios del personal de confianza. Sólo se le pagó al personal sindicalizado de Canal 40 (técnicos y empleados del cerro del Chiquihuite); el personal de confianza que trabajó en las instalaciones del World Trade Center aún no ha sido debidamente liquidado conforme a la ley.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: TV Azteca solamente le pagó al personal sindicalizado de Canal 40 que laboraba en Televisora del Valle de México,(la concesionaria) pero la huelga de "Corporación de Noticias e Información"(CNI) quedó inconclusa, pues al final, el abogado de TV Azteca, Salvador Rocha Díaz, argumentaba que "debían demandar mejor a Moreno Valle, pero que TV Azteca tiene el legítimo derecho de operar la señal debido a los contratos firmados en 1998."


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: En octubre de 2008, durante el programa "Tercer Grado", se habló sobre la censura en los medios de comunicación, a lo cual se hizo alusión a una serie de videos emitidos por el desaparecido "CNI Noticias" que mostraban la vida de los presos en la cárcel de Almoloya de Juárez. En su momento, esos videos fueron controversiales y se debatió sobre si deberían censurar al entonces CNI Canal 40 por la difusión de tales videos.Se le cuestionó a Ciro Gómez Leyva si volvería a pasar videos de ese tipo, a lo que respondió: ""Si yo estuviera en Canal 40, sin duda lo volvería a hacer". En junio de 2008, Ciro Gómez Leyva entrevisto a Javier Quijano.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: El pleito por la propiedad del Canal 40 volvió a ser noticia luego de que fuera nombrado como secretario de Gobernación Fernando Gómez Mont, quien defendió los intereses de Javier Moreno Valle y CNI Canal 40 en diciembre de 2002.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: El 11 de octubre de 2011 el pleito por el control y operación por la señal de Canal 40 volvió a ser noticia, después de que el abogado Javier Quijano Baz volvió a intentar invalidar la operación de Proyecto 40, al emitir un desplegado en diarios de circulación nacional señalando una sentencia judicial a favor de Javier Moreno Valle, titular original del canal. Un juez federal había ordenado a TV Azteca no oponerse a las resoluciones de una asamblea de accionistas de Televisora del Valle de México, que le daban control operativo a Javier Moreno Valle en septiembre de 2005, ni combatirla en tribunales, por lo que Moreno Valle estaba en posición de retomar el control de Canal 40. Sin embargo, acudiendo a un amparo otorgado por la Suprema Corte de Justicia de la Nación, otorgado en marzo de 2007, Azteca argumentó que seguirían controlando canal 40 como "Proyecto 40", ya que dicho amparo le daba la razón jurídica a Azteca, y que Moreno Valle, en su calidad de exiliado político, no podía retomar control de Canal 40 a pesar de haber ganado un proceso muy importante. Además, Javier Quijano presionó al Director del Registro Público de Comercio para reinsertar a Moreno Valle como concesionario de la señal en disputa, sin poder lograrlo. Azteca sigue operando Canal 40 a pesar de los intentos de Quijano y la sentencia del Juez Federal.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: El 10 de febrero de 2014 Ciro Gómez Leyva publicó en su columna de "La Historia en Breve" de Milenio que el litigio por la operación y administración del canal no ha terminado y que los abogados Javier Quijano y Javier Cortina estaban a la espera de la promulgación de las leyes secundarias de telecomunicaciones para acudir al nuevo IFT (Instituto Federal de Telecomunicaciones) para solicitar la suspensión de las transmisiones de Proyecto 40, ya que al parecer estaban por concluir unas últimas instancias judiciales favorables para Javier Moreno Valle, CNI y TVM.


title: Conflicto CNI Canal 40 - TV Azteca

text: Sin embargo al día siguiente TV Azteca y Grupo Salinas contestaron con una carta dirigida a Milenio Diario y a Ciro Gómez Leyva, escrita por Francisco Borrego, justificando y defendiendo la tenencia que tiene Azteca sobre Canal 40, además de exponer algunas malas decisiones durante la administración de Javier Moreno Valle en TVM. Al final de la carta, se invitó al periodista a incorporarse a la audiencia de Proyecto 40.


title: Cuenca

text: Cuenca puede referirse a:


title: Post mortem

text: Post mortem (expresión latina que significa ‘después de la muerte’) puede referirse a:Además, en artes, puede hacer referencia a:


title: Oxford Town

text: "Oxford Town" es una canción escrita por Bob Dylan en 1962. Se grabó en el Estudio A de Columbia Records el 6 de diciembre de 1962 para su segundo álbum "The Freewheelin' Bob Dylan ".


title: Oxford Town

text: El 20 de septiembre, de 1962, un estudiante afroamericano llamado James Meredith se convirtió en el primer estudiante, perteneciente a una minoría, en matricularse en la Universidad de Misisipi. Su inscripción, garantizada por la protección de los US Marshalls bajo orden directa del entonces presidente John F. Kennedy, provocó disturbios en el campus de la universidad. Durante los actos de violencia, un sinnúmero de estudiantes resultaron heridos y dos fueron asesinados. La canción "Oxford Town" tiene que ver con los acontecimientos que tuvieron lugar en el campus y con la inscripción de James Meredith. En un ámbito más amplio, la canción se refiere al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.  El campus principal de la Universidad de Misisipi se encuentra en la pequeña ciudad de Oxford, Mississippi, de ahí su nombre.


title: Hanya Holm

text: Hanya Holm, cuyo nombre real era Johanna Eckert (Worms, Alemania, 3 de marzo de 1893 - Nueva York, 3 de noviembre de 1992) fue una coreógrafa estadounidense de origen alemán.


title: Hanya Holm

text: Después de hacer sus primeros trabajos, pasó al instituto de Mary Wigman en Dresde (Alemania), desempeñándose como bailarina, profesora y después codirectora.


title: Hanya Holm

text: En 1931 puso una sucursal de la "Wigman School" en Nueva York, a la cual le cambió el nombre en 1936 por el de "Hanya Holm Studio".


title: Hanya Holm

text: Además de participar en obras propias de su compañía de teatro, coordinó musicales como My Fair Lady en 1956 y Camelot en 1960.


title: Hanya Holm

text: Adicionalmente, su coreografía de "Kiss Me, Kate" en 1948, fue la primera en obtener los derechos de propiedad intelectual.


title: GJ-81

text: La GJ-81 o Autopista "Acceso Sur a Gijón" es una autopista de 4 km de longitud en entorno urbano y dependiente del Ministerio de Fomento (no es de red local), que une el centro de la ciudad de Gijón (Plaza del Humedal, a través de la Avenida Sanz Crespo) con la Ronda Sur de Gijón, que comprende la Autovía del Cantábrico (A-8) y la Autovía Ruta de la Plata (A-66), aunque en el tramo comprendido entre Gijón - Avilés y Oviedo (Y griega asturiana) son tramos de autopista libres de Peaje.


title: GJ-81

text: La GJ-81, no es una vía de comunicación nueva, era el inicio de la Autopista "Y" asturiana que une Gijón - Avilés y Oviedo. Antiguamente en Asturias la única vía de comunicación de alta capacidad era la citada autopista "Y", comprendiendo varios tramos de dos autovías generales como la Autovía del Cantábrico (A-8) y la Autovía Ruta de la Plata (A-66), con lo cual todo el tramo de Autopista concebía una nomenclatura diferente a la actual, excepto el tramo Serín - Avilés que siempre fue denominado A-8 / E-70. La autopista Gijón - Oviedo siempre fue la A-8 / A-66 / E-70.


title: GJ-81

text: Con la construcción de la Ronda Sur de Gijón, perteneciente a la A-8, aunque en un inicio nombrada como N-632 (aun siendo autovía), el antiguo acceso de la A-66 / A-8 quedó como vía exclusiva de acceso al centro de la ciudad de Gijón, (además de acceso a la zona oeste; Tremañes; La Calzada; al puerto de Gijón, El Musel y al barrio de Pumarín), desviando el resto del tráfico hacia la ronda sur de Gijón. Este tramo de 4 km es la actual GJ-81, que une la plaza del Humedal con la Ronda Sur de Gijón. Aun así, este tramo siguió siendo la A-8 / A-66.


title: GJ-81

text: Con la nueva nomenclatura de autovías y autopistas españolas, hubo importantes cambios en la numeración de las autopistas del entorno de Gijón. El tramo entre la Ronda Sur de Gijón y la plaza del Humedal, pasa a denominarse GJ-81 (Autopista Acceso Sur a Gijón), al ser considerada una autopista en entorno urbano y de acceso a una zona concreta a la ciudad. Si bien, este tramo de 4 km es compartido con la A-66, ya que constituye el inicio de la misma, aunque la nomenclatura oficial solo nombra dicho tramo como GJ-81. La ronda Sur de Gijón pasa a ser oficialmente tramo de la Autovía del Cantábrico y a denominarse como la misma (A-8 / E-70). El tramo entre el enlace de la GJ-81 con la A-8 y el nudo de Serín, tiene la misma nomenclatura (A-8 / E-70) aunque es vía compartida con la A-66, que toma ya su nombre en exclusivo desde el nudo de Serín en sentido Oviedo, siendo la A-66 / E-803 (Autovía Ruta de la Plata), si bien como hemos dicho su inicio comienza en el mismo punto que la GJ-81 y comparte vía con la citada GJ-81 y la A-8 hasta el nudo de Serín.


title: Saga Eyrbyggja

text: La Saga Eyrbyggja es una de las sagas islandesas. Su nombre significa saga de los habitantes de Eyrr, que es una granja de Snæfellsnes en Islandia. El nombre no es del todo preciso ya que también trata de los clanes de Þórsnes y Álftafjörður, en algunas transcripciones aparece como "Saga Þórsnesinga, Eyrbyggja ok Álftfirðinga" ("Saga de los habitantes de Þórsnes, Eyr y Álftafjörðr") lo que implica unos lazos estrechos entre las familias de Snæfellsnes.


title: Saga Eyrbyggja

text: El personaje central que debió darle el nombre a la saga es Snorri Þorgrímsson, más conocido como "Snorri goði" y se centra en disputas que lo involucraron contra su rival Arnkell Goði, en un conflicto que involucra a familiares de Snorri, los Þorbrandsson. Snorri no se parece a los clásicos héroes de otras sagas y si bien la "Eyrbyggja" es innovadora respecto a otras sagas clásicas, y se nota que fue un trabajo planeado en cuanto a la relación de los episiodios, en lo que refiere al resultado lógico de su trama es un tanto incoherente.


title: Saga Eyrbyggja

text: La saga comienza en la época de los primeros asentamientos en Islandia, pero muchos de los eventos, como las aventuras de Styrbjörn el Fuerte, ocurren hacia finales del siglo X y principios del XI. Aunque no se la pueda comparar a nivel literario con las sagas de "Egil", "Njál" y "Laxdæla", la "Eyrbyggja "es un relato interesante. Hay evidencia interna de que el autor conocía la "Laxdæla" y la "de Egil", y que fue escrita tardíamente en la historia de la escritura de estas sagas. Sin embargo su particular interés consiste en que traza la genealogía de algunas familias clave en la colonización de Islandia en lugar de centrarse en un único personaje como protagonista.


title: Saga Eyrbyggja

text: Tiene cierta credibilidad histórica con la excepción de algunos eventos sobrenaturales tales como el encantamiento de Fróðá y es valiosa porque su autor a pesar de mostrarse claramente cristiano, muestra gran interés por las prácticas paganas. Los encantamientos ocurren luego de la muerte de una völva, y consisten principalmente en visiones de animales elevándose a través del suelo y hombres muertos que ingresan a la casa a entibiarse con el fuego. De todas formas, es la que tiene mayor fiabilidad histórica de todas las sagas en un periodo de tránsito (884 - 1031) entre la Islandia vikinga y una nueva incipiente civilización medieval más estructurada, acaba con el advenimiento del cristianismo. La saga incluye varias referencias a la colonización de Groenlandia y una mención a Vinland.


title: Saga Eyrbyggja

text: La saga se cree que fue escrita a mediados del siglo XIII ha sobrevivido en un manuscrito del siglo XVII que es una copia de un pergamino perdido llamado "Vatnshyrna". A su vez se han conservado fragmentos en cuatro manuscritos, AM 162 fol. E del siglo XIII, el manuscrito de Wolfenbüttel, del siglo XIV, el "Melabók" del siglo XV y AM 309 4.º escrito en 1498.


title: Estadio Ennio Tardini

text: El Estadio Ennio Tardini es un estadio de fútbol ubicado en Parma, Italia, fue el estadio local del Parma Football Club hasta el 2015, año donde el club se disolvió al quedar en quiebra. Actualmente fue cedido a la comuna de Parma. El estadio fue construido en 1923 y fue nombrado como uno de los presidentes del club, Ennio Tardini. El estadio tiene una capacidad de 28.783 espectadores.


title: Estadio Ennio Tardini

text: El estadio de Parma fue construido a instancias de Ennio Tardini, abogado y presidente de Parma a principios de la década de 1920, quien, sin embargo, nunca pudo ver su inauguración; la planta recibió su nombre al final de los trabajos de construcción, que comenzaron en 1922 y terminaron en 1924. Sin embargo, en los años del fascismo, otra denominación está atestiguada: Polisportivo Walter Branchi. El estadio ha sufrido cambios importantes desde la segunda mitad de la década de 1980. Hasta principios de la década de 1990, el Tardini, de hecho, no había organizado grandes competiciones deportivas, por lo que no había requerido ningún trabajo de renovación.


title: Estadio Ennio Tardini

text: En 1990, el club de fútbol de Parma asciende por primera vez en la categoría superior del campeonato italiano, Serie A. El estadio hasta entonces solo podía contener 13 500 espectadores, pero por ley tenía que contener al menos 30 000 y por esta razón comenzaron a pensar a una instalación alternativa. La primera propuesta fue construir un nuevo estadio fuera de la ciudad, en Baganzola; más tarde, sin embargo, la idea fue archivada y el 29 de mayo de 1991 se decidió reestructurar la antigua cuenca de la ciudad. La tribuna Petitot, la más importante, fue la primera parte del estadio que se modernizó; luego tocó la curva norte, después de la victoria de Parma en la Copa de Italia 1991-1992; y finalmente a la curva sur al año siguiente, completando la transformación del plan del estadio de "ovalado" a "cuadrado".


title: Estadio Ennio Tardini

text: Al final de las obras en la década de 1990, el área total del estadio era de 36 725 m² y su altura era de 14 metros; La superficie del campo de juego era de 105 m × 68 m, dimensiones que no han cambiado desde entonces. En el verano de 1997 había 29 200 asientos, y en el mismo año se reposicionaron los asientos de amarillo y azul.


title: Estadio Ennio Tardini

text: En el verano de 2006, la parte superior de la tribuna oriental (la llamada distintiva), hecha de tubos Innocenti, fue retirada por una nueva estructura que también era temporal; la nueva tribuna tiene asientos amarillos en la parte inferior y asientos azules en la parte superior. Durante los partidos de Parma, los aficionados locales suelen ocupar la curva norte, dedicada por los propios seguidores a la memoria de Matteo Bagnaresi, mientras que el anfitrión anfitrión se sienta en la curva sur.


title: Estadio Ennio Tardini

text: El complejo deportivo es también la sede operativa del club de fútbol Parma, y desde el 4 de febrero de 2017 alberga el "Museo Ernesto Ceresini de Parma", que recoge numerosos recuerdos de la historia del club y lleva el nombre del presidente que ha estado al frente de la asociación durante más tiempo.


title: Estadio Ennio Tardini

text: En el verano de 2018, en vista del regreso de Parma a la Serie A después de tres años, el campo de juego fue completamente renovado y se instalaron asientos estándar en todos los sectores de las gradas. Después de estos trabajos, la capacidad se establece en 22.352 asientos.


title: Estadio Ennio Tardini

text: En 2019 se llegó a un acuerdo con la Municipalidad de Parma para una profunda reestructuración del estadio agregando los techos a las curvas y una nueva versión completa de la tribuna Este.


title: Caesalpinia spinosa

text: Caesalpinia spinosa, comúnmente conocida como Tara o Guarango, es una leguminosa de porte arbóreo o arbustivo natural del Perú, Ecuador, Colombia y Chile. "C. spinosa" es cultivada como fuente de taninos, forraje para animales y como planta ornamental debido a sus coloridas flores e inflorescencias. "C. spinosa" se encuentra en la familia de las Fabaceae. Se distribuye en el norte de América del Sur y de África.


title: Caesalpinia spinosa

text: "C. spinosa" alcanza un tamaño de 2-5 m de altura, su corteza es de color gris oscuro, con espinas dispersas y ramas peludas. Las hojas son alternas, de hoja perenne, que carecen de estípulas , bipinnadas , y que carecen de glándulas peciolares. Las hojas se componen de 3 a 10 pares de foliolos primarios de 8 cm de largo y 5-7 pares de folíolos elípticos subsésiles secundarios, cada uno de aproximadamente 1,5 a 4 cm de largo. Las inflorescencias son terminales de 15-20 cm de largo en racimos con muchas flores y cubierto de pelos diminutos. Las flores son de color amarillo a naranja con pétalos de 6-7 mm , el sépalo más bajo tiene forma de barco con muchos dientes marginales; los estambres son de color amarillo, irregular de longitud y apenas sobresale. El fruto es una superficie plana, oblonga indehiscente de unos 6-12 cm de largo y 2,5 cm de ancho, conteniendo 4-7 semillas negras, redondas, y que enrojecen cuando están maduras.


title: Caesalpinia spinosa

text: El Perú es el mayor productor de tara en el mundo, con el 80% de la producción mundial. La producción es básicamente de bosques naturales y, en algunas zonas, de parcelas agroforestales. En este sentido Perú es el país de los Andes que tiene mayor área con bosques de tara, seguido muy de lejos por Bolivia, Chile, Ecuador y Colombia. Se distribuye entre los 4° y 32° S, abarcando diversas zonas áridas, en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia hasta el norte de Chile. En forma natural se presenta en lugares semiáridos con un promedio de 230 a 500 mm de lluvia anual. También se le observa en cercos o linderos, como árbol de sombra para los animales, dentro de cultivos de secano, y como ornamental.


title: Caesalpinia spinosa

text: "Caesalpinia spinosa" fue descrita por Molina como "Poinciana" y transferida por Kuntze y publicado en "Revisio Generum Plantarum" 3(3): 54. 1898. Caesalpinia: nombre genérico que fue otorgado en honor del botánico italianoAndrea Cesalpino (1519-1603).


title: Caesalpinia spinosa

text: spinosa: epíteto latino que significa "con espinas".


title: Caesalpinia spinosa

text: El arilo y la testa de la semilla son comestibles.


title: Caesalpinia spinosa

text: Principios activos: contiene polisacáridos derivados de la manosa (mucílagos neutros). Galactomanano soluble con una relación galactosa-manosa intermedia entre la goma de algarroba y el guar.


title: Caesalpinia spinosa

text: Se obtiene por trituración del endospermo de las semillas.


title: Caesalpinia spinosa

text: Otros usos: Las vainas pulverizadas se usan por sus propiedades curtientes.


title: Siaspiqa

text: Siaspiqa fue rey de Kush (Nubia) en el s. V a. C., en el llamado período Napata.


title: Siaspiqa

text: Otras grafías de su nombre son: "Siaspiqo, Siaspi-qo, Si'aspiqo o Sa'asheriqa".


title: Siaspiqa

text: Fue hijo del rey Amaniastabarqa, quien reinó entre 510 y 487 a. C. Según algunos historiadores, sucedió a su padre y su reinado se extendió entre el 487 a. C. y el 468 a. C.


title: Siaspiqa

text: Si bien lo anterior es en general lo aceptado, según algunas líneas dinásticas a la muerte de Amaniastabarqa asumió el poder su hermano Astabarqameni, lo que no sería extraño teniendo en cuenta que entre los kushitas la sucesión era en primer lugar entre hermanos y sólo extinguida la primera generación el poder pasaba a los hijos. Según esta corriente, a Astabarqameni lo sucedieron sus hijos Asasheraq y brevemente Weterik, tras lo que finalmente en el 478 a. C. habría asumido Siaspiqa.


title: Siaspiqa

text: Tomó como nombre real Segerejtauyra ("Ra es el pacificador de las dos tierras"). Su reina fue Piye-qewqa, con quien tuvo al menos un hijo, Nasajma.


title: Siaspiqa

text: No se sabe más de su reinado. El principal evento histórico que necesariamente debe haber afectado la política del reino afectó a Egipto. El Imperio persa continúa controlando ese país pero a poco de comenzar el reinado de Siaspiqa (si empezó en el 487), estalla en 486 a. C. la primera rebelión contra los persas.


title: Siaspiqa

text: En efecto, ante la noticia de la derrota de Darío en Grecia (Maratón empieza a gestarse lentamente la rebelión que desembocará en la masacre de la guarnición de Menfis y en la elección de un soberano nativo, Khabash, quien fortificó la costa y se preparó para el contraataque persa. Fallecido Darío, su sucesor Jerjes envió a su hermano Aquemenes a reprimir la rebelión, lo que consigue rápidamente (484 a. C.). Desde entonces Aquemenes sirvió como sátrapa de Egipto, hasta la rebelión de Inaro.


title: Siaspiqa

text: Si bien es probable que Kush continuara en un relativo aislamiento, llama la atención la oportuna elección de un nombre real que hace referencia a la unificación de las dos tierras, por lo que no es irrazonable suponer una expectativa oportunista en ese sentido que probablemente se tradujera en apoyo abierto o no a los rebeldes, como sucedería durante el reinado de Aman-nete-yerike.


title: Siaspiqa

text: Murió en el 468 a. C. y fue sucedido por su hijo Nasajma. Siaspiqa fue enterrado en la necrópolis de Nuri. Su pirámide es la clasificada como Nº 4. Su viuda fue enterrada en la N° 29.


title: Jerome Robbins

text: Jerome Robbins (nacido Jerome Rabinowitz; Nueva York, 11 de octubre de 1918 — ibídem, 29 de julio de 1998) fue un bailarín, coreógrafo, director de compañía y maestro de ballet estadounidense.


title: Jerome Robbins

text: Formado en la danza moderna y las diferentes expresiones del baile popular estadounidense, cosechó grandes éxitos en Broadway con musicales como "On the Town" y "West Side Story". Su afición al ballet le llevó al Ballet Theatre y al New York City Ballet para los que creó piezas seminales como "Fancy Free", "The Cage" o "Afternoon of a Faun". Nombrado en 1969 maestro de ballet del New York City Ballet por George Balanchine, su director artístico, contribuyó a crear un repertorio y un estilo que ha sido definido y celebrado como genuinamente estadounidense. Tras la muerte de Balanchine en 1983, Robbins fue hasta su dimisión en 1990 codirector artístico de la compañía junto al bailarín Peter Martins. Volvió al New York City Ballet en 1995 con "West Side Story Suite", una recopilación de los números más famosos del musical y en 1957 con "Brandenburg" sobre los conciertos de Bach.


title: Jerome Robbins

text: Hijo de judíos rusos inmigrantes Jerome Robbins recibió una sólida educación y llegó a matricularse hacia 1935 en la Universidad de Nueva York. Sus planes de estudio se malograron debido a las consecuencias de la Gran Depresión pero gracias a que había recibido clases de piano y asistido a cursos de danza moderna con Gluck Sandor y de ballet con Ella Daganova se le abrió un camino en el mundo del espectáculo neoyorquino. Después de un aprendizaje como actor en el teatro y como bailarín en el musical Robbins se unió en 1940 al Ballet Theatre (luego American Ballet Theatre) para el que creó su primera coreografía "Fancy Free" (1944), una historia de tres marineros de permiso en Nueva York con música del también primerizo Leonard Bernstein. Este ballet le lanzó como coreógrafo a Broadway donde se estrenó como musical con el título "On the Town" al final de ese mismo año.


title: Jerome Robbins

text: La carrera de Robbins en Broadway siguió en ascenso con musicales muy populares como "Billion Dollar Baby" (1946), "High Button Shoes" (1947), "Call Me Madame" (1950), "El rey y yo" (1951), "The Pajama Game" (1954) y sobre todo "West Side Story" (1957) que le ganaron el título de "rey de Broadway", no solo por sus éxitos sino también por su transformación del género musical en un espectáculo total que integra música, danza, canto, libreto y escenografía. Paralelamente a esta intensa actividad en el terreno del teatro comercial Robbins siguió fiel al ballet. En 1948 Balanchine, fundador y director del New York City Ballet le invitó a unirse a la compañía como maestro de ballet y coreógrafo. Robbins creó una serie de ballets que sirvieron de contrapeso al trabajo del mismo Balanchine y ampliaron el horizonte de su proyecto artístico. Desde sus primeras creaciones de temática existencialista y freudiana "The Age of Anxiety" y "The Cage" (ambos 1950) y ballets con un argumento mínimo como "Afternoon of a Faun" (1953) y "The Concert" (1956) Robbins fue evolucionando hacia la abstracción.


title: Jerome Robbins

text: En 1958 Robbins dejó temporalmente el New York City Ballet y viajó por las capitales de Europa con una pequeña compañía propia, los Ballets USA. Con ella participó en el Festival de Spoleto de 1958 y 1961 y entusiasmó al público y a la crítica de París, Madrid, Barcelona o Edimburgo con sus coreografías abstractas "New York Export Op. Jazz", "Moves" o "Events". Después de nuevos éxitos comerciales en Broadway con los musicales "Funny Girl" y "Fiddler on the Roof" (ambos 1964) Robbins abandonó el género musical al que volvería brevemente en 1989 con "Jerome Robbins' Broadway", una antología de sus números musicales más celebrados. Lejos del musical y del ballet dirigió entre 1964 y 1969 el American Theatre Laboratory, un experimento en el terreno dramático que dejó para reintegrarse en el New York City Ballet. La nueva etapa de Robbins en la compañía neoyorquina, que bajo Balanchine se había convertido ya en una institución cultural de primer orden, se inició con "Dances at a Gathering", un ballet con un mínimo hilo argumental —cinco parejas jóvenes se reúnen para bailar con música de Chopin— que se estrenó el 4 de mayo de 1969 en el State Theatre de Nueva York. Considerado una pieza magistral llena de atmósfera y belleza abre una serie de obras de madurez entre las que se pueden citar "The Goldberg Variations" (1971) (mús. Bach), "The Four Seasons" (1979) (mús. Vivaldi) o "Glass Pieces" (1983) (mús. Phil Glass). Al morir Balanchine en 1983 Robbins compartió la dirección artística del New York City Ballet con su primer bailarín, Peter Martins hasta 1990, año en que dimitió de su puesto. Regresó una vez más a la compañía en 1995 para montar "West Side Story Suite" con los números más famosos del musical. Ese mismo año tuvo que someterse a una operación de corazón, pero a pesar de su precario estado de salud aún creó en 1997 "Brandenburg" sobre los conciertos de Bach, sería su última obra.


title: Jerome Robbins

text: Jerome Robbins fue un bailarín y coreógrafo que comienza su carrera como artista bailando en comedias musicales, mientras que George Balanchine coreografiaba musicales.


title: Jerome Robbins

text: En 1938, Balanchine crea las danzas de "Great Lady" y en las cuales se encontraba Jerome Robbins. En 1940, Jerome Robbins se une al American Ballet Theatre, en el cual se convierte en bailarín solista un año después de haber entrado en la compañía. En 1948 entra en el New York City Ballet, dirigido por George Balanchine, y  es en 1950 cuando Robbins comienza a trabajar como asistente artístico junto a Balanchine. Estos dos coreógrafos tendrán una larga colaboración de 30 años, en la que surgirán distintas colaboraciones.


title: Jerome Robbins

text: Dentro de su larga trayectoria como coreógrafo, y tras la muerte de Serguéi Diághilev,  Balanchine fue invitado a la Ópera de París para trabajar como maestro, puesto que mantenía un estrecho vínculo con esta debido a que Balanchine tenía un registro más contemporáneo y quería inyectar nueva energía a la danza académica, y coreografiar "Les Creatures de Prométhée." Pero Balanchine cayó enfermo y se vio obligado a abandonar el proyecto, y es Serguéi Lifar quien completa la coreografía y se hace cargo del puesto de Maestro de Ballet. Puesto que se ve obligado a abandonar después de la liberación de París al final de la guerra. No es hasta 1947 que no regresa, para escenificar tres de sus ballets: "Apollon musagète, Serenade" y "Le Baiser de la fée", y para crear "Le Palais de crystal". Esta vuelta no duró mucho, y solo volvería en ocasiones para ver los ensayos de sus obras cuando entraron en el repertorio.


title: Jerome Robbins

text: En marzo de 1974 fue cuando Jerome Robbins, comenzó su trabajo dirigiendo sus obras junto a Balanchine en el Ballet de la Ópera de París. El primero de sus ballets en ingresar al repertorio fue "Scherzo Fantastiquey."


title: Jerome Robbins

text: George Balanchine y Jerome Robbins colaboran en 1950 junto con Jurriaan Andriessen, un compositor holandés que se encontraba en América con una beca Rockefeller. Este ballet era "Jone's Beach" y fue estrenado en el City Center el 9 de marzo, con los bailarines en trajes de baño, donados por la casa Jantzen.


title: Jerome Robbins

text: Este ballet estaba ambientado en una famosa playa de moda y consta de cuatro escenas: “domingo”, “salvada de ahogarse”, “guerra contra los mosquitos” y “perritos calientes”. La coreografía mostraba a jóvenes de ambos sexos, en trajes de baño, entregados a sus juegos y diversiones, tomando el sol y coqueteando unos con otros con movimientos estilizados.


title: Jerome Robbins

text: En la segunda escena es donde se concentra la acción, un paso a dos en que un joven salva a una chica a punto de ahogarse, haciéndole la respiración artificial. Este paso a dos causó un impacto y un escándalo brutal, pero su gran calidad artística y belleza acabaron por imponerse. Tanaquil Le Clercq y Nicholas Magallanes fueron sus intérpretes y el resto del reparto incluyó a Maria Tallchief y Jerome Robbins.


title: Jerome Robbins

text: Tanto Balanchine como Robbins compartían el amor por el ballet académico y el gusto por los musicales y el cine, ambos poseían un don para visualizar la música y traducirla al movimiento. Es por eso, que todos los rasgos que caracterizaban a Balanchine como coreógrafo los podemos observar en Jerome Robbins y en sus creaciones. También este estilo es similar puesto a que estuvieron unidos trabajando treinta años, en los que Robbins pudo observar muy de cerca como trabajaba el coreógrafo.


title: Jerome Robbins

text: Estos rasgos tan característicos son la musicalidad, la limpieza, el virtuosismo en su ejecución, la gran rapidez y extrema precisión en los movimientos. También caracterizan a estos coreógrafos las curvas en las caderas que se proyectaban hacia todas las direcciones y las extensiones altas.


title: Jerome Robbins

text: Otro rasgo que caracterizan a estos coreógrafos en su estilo, es crear coreografías que pareciesen improvisadas.


title: Jerome Robbins

text: Este estilo se puede observar en coreografías de Balanchine como "Who Cares?" y en coreografías de Robbins como en las de "West Side Story."


title: Gabriela Heredia

text: Prof. Dra. Gabriela Patrica Heredia Abarca (1959) es una micóloga mexicana. Es una investigadora del "Departamento de Biología de Suelos" del Instituto de Ecología A C.


title: Gabriela Heredia

text: En 1981 hizo su maestría en Ciencias Fitopatológicas y Microbiológica, en la Facultad de Ciencias de la UNAM.


title: Gabriela Heredia

text: El 22 de octubre de 1999 defendió su tesis de doctorado en Ciencias Biológicas, con "Diversidad y sucesión de los Hyphomycetes de la superficie de las hojas en descomposición de tres especies arbóreas dominantes en un bosque mesófilo de montaña en el centro de Veracruz". UNAM.


title: Gabriela Heredia

text: Se ha especializado en Taxonomía de hongos Hyphomycetes, y la ecología de sus comunidades (interacciones de niveles tróficos edáficos, competencia y fungivoría).


title: Josep Vicent Marqués

text: Josep Vicent Marqués González (Valencia 29 de noviembre de 1943 - Valencia, 4 de junio de 2008) sociólogo y escritor valenciano. Licenciado en derecho. Fue miembro del Moviment Social Cristià de Catalunya y del Partit Socialista Valencià (PSV), que posteriormente abandonó para fundar el grupo Germania Socialista, de carácter comunista antiautoritario. Ganó el Premi Joan Fuster de ensayo en 1973 por una de sus obras más reconocidas "País perplex", publicada al año siguiente. Estuvo casado con la filósofa Celia Amorós, con quien tuvo a su hija Celia Marqués. Candidato al Senado en 1979 bajo el lema "Ni fam, ni fum, ni fem". También fue uno de los animadores de los primeros grupos ecologistas y antinucleares de Valencia. Ya en los 90 se trasladó a Madrid a vivir con la actriz Virginia Mataix con quien tuvo a Jaume Marqués, allí destacó como columnista en El País y como colaborador en distintos programas de televisión. Volvería a finales de esta década a Valencia junto con su hijo y Virginia de quien se separaría pocos años después. Durante estos años se desempeñaba como catedrático y profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de Valencia. Josep Vicent fallecería en 2008 tras recaer de un ictus que había sufrido tres años antes.


title: Josep Vicent Marqués

text: A diferencia de los elementos y sucesos del mundo de la naturaleza, los objetos y los sucesos que suceden en el mundo social tienen un significado variable según los diferentes grupos humanos situados en diferentes épocas históricas. Entonces decimos que lo "normal" está definido por un determinado grupo social en un contexto determinado. Al hacer las cosas por costumbre creemos hacerlas porque es normal, y así creemos estar haciendo "lo natural", en ese orden se nos aparece como algo inmutable a pesar de que realmente existe porque nosotros pensamos que existe, es decir, gracias a nuestro pensamiento. Es así como en nuestra vida cotidiana naturalizamos normas: Naturalización de lo social. Pensamos que los sucesos sociales son estáticos, se dan de una vez y para siempre, tomamos como natural ciertas costumbres, como incuestionables e inmodificables ya que asumimos que así lo impone la naturaleza y que siempre ha sido así. El problema que trae esto es de carácter moral ya que como las cosas son de determinada forma por naturaleza esto nos da los parámetros para delimitar lo que es normal y lo que es antinatural o anormal, cuando la realidad es que las "conductas sociales" son sociales y no tienen nada que ver con la naturaleza. Para la sociología esto es un problema, ya que a medida que naturalizamos no nos planteamos ningún interrogante y la sociología parte de problemas y cuestionamientos para analizar a la Sociedad


title: Josep Vicent Marqués

text: Josep Vicent Marqués decía que el programa de la sociología consiste en desnaturalizar aquello que el pensamiento de sentido común naturalizó, esto sería un antídoto contra el "sociocentrismo" el cual coloca a nuestra sociedad como el parámetro por el cual se mide a las otras sociedades según la cercanía o la lejanía, calificando negativamente al más alejado de nuestras costumbres. Dentro de esta ideología, los individuos juzgan a otros grupos en relación a su propia cultura o grupo particular, especialmente en lo referido al lenguaje, las costumbres, comportamientos, religión y creencias. Dichas diferencias suelen ser las que establecen la identidad cultural.


title: Josep Vicent Marqués

text: Desnaturalizar lo social implicaría dar una cuota de "relativismo cultural", el cual conlleva a considerar cualquier aspecto de otra sociedad o grupo en relación con los estándares culturales de ese grupo, en vez de hacerlos desde un punto de vista considerado universal, o en relación a la valoración desde otras culturas. Según esta corriente de pensamiento todas las culturas tendrían igual valor, y ninguna sería superior a otra pues todos los valores son considerados relativos. De esta forma podemos ver las diferentes manifestaciones de la vida en una sociedad sin colaborar con las clasificaciones oficiales que casi siempre provienen de los sitios de poder interesados en que las cosas se piensen así.


title: Josep Vicent Marqués

text: Si algo aparece como natural es invariable, no puede ocurrir de otra forma, la cosa es "socialmente natural". Pero si todas las cosas tienen un significado, el cual se altera, entonces nuestro mundo es "naturalmente social", transformable en miles de aspectos.  Muy pocas de las cosas que hacemos están programadas por la biología (comer, beber, dormir). Pero cómo realizamos todas esas cosas depende de las circunstancias sociales en las que fuimos educados, maleducados, hechos y deshechos. Perder la inocencia sociológica es desnaturalizar muchas situaciones que estaban naturalizadas y que justificaban el ¿por qué? de las cosas; esta "inocencia" muchas veces esconde dificultades para la convivencia de los seres humanos.  Como si fuera un proceso que consiste en avances y retrocesos, las sociedades desnaturalizan y naturalizan, desmitifican y mitifican lo que en realidad, es el producto de su mismo quehacer.


title: Hyphomycetes

text: Hyphomycetes es una clase antiguamente usada de hongos de la división "Ascomycota" que han perdido sus cuerpos de fructificación. La identificación de los hifomicetos se basa primariamente en la morfología microscópica, incluyendo: morfología conidial, especialmente la septación, tamaño, color, textura de pared celular, el arreglo de los conidios que se presentan en las células conidiogénicas (e.g. si son solitarias, artrocatenadas, blastocatenadas, basocatenadas, o gloiosporadas), el tipo de célula conidiogénica (e.g. no especializada o tipo hifa, fialida, anélida, o simpodial), y otras hechuras adicionales como la presencia de esporodoquias o sinnemata.


title: Pug

text: El carlino o doguillo (generalmente llamado pug, su nombre en inglés) es una raza de perro con origen histórico en China, pero con el patrocinio del Reino Unido. Se trata de un perro pequeño de tipo molosoide. En una encuesta realizada en 2012-2013 por la Federación Cinológica Internacional (FCI), el "pug" resultó ser una de las treinta razas más populares del mundo.


title: Pug

text: La palabra «pug» puede provenir del inglés antiguo "pugg", el cual es un término cariñoso para un pequeño amigo juguetón. Los cachorros "pug" se conocen como "pugletitos". El término "carlino" se origina en Francia debido a un famoso actor italiano del siglo XVIII, Carlo Antonio Bertinazzi, cuyo seudónimo fue "Carlin," y su aspecto al interpretar el personaje Arlequín en el teatro parisino, recordaría al característico antifaz negro de la raza.


title: Pug

text: Se dice que el "pug" se remonta a unos 2000 años cuando los emperadores de China desarrollaron estas mascotas refinadas. Al igual que muchas razas del Extremo Oriente, los "pugs" eran un tesoro que los extranjeros solo adquirían raramente como regalo. La raza se extendió en los años1500 cuando los comerciantes holandeses llevaron los primeros ejemplares a Europa.


title: Pug

text: Es un perro bajo y macizo de aspecto cuadrado y compacto, bien proporcionado y musculoso; la cabeza grande, redondeada y de aspecto sólido, está cubierta de pliegues; el hocico es cuadrado y chato; los ojos, grandes y oscuros; tiene las patas rectas y la cola rizada. El pelo es apretado, suave y brillante. No saben nadar.


title: Pug

text: El "pug" puede ser de color leonado con sus dos variantes: color plata o albaricoque suave con un antifaz o máscara negro, en los dos casos presenta una raya negra que va de la cabeza a la cola, igual que también puede ser negro puro. Existen camadas de diferentes colores no reconocidos por el estándar de la raza, que pueden ser de color atigrado, siendo el blanco uno de los más comunes. Se han visto otras variantes pero en menor medida.


title: Pug

text: Los "pugs", si son bien entrenados y adecuadamente socializados, no son animales agresivos. Al igual que cualquier perro, pueden morder, pero es raro que esto ocurra sin que nadie le haga maltrato hacia el animal. Incluso se llevan muy bien con perros de raza más grande que ellos.


title: Pug

text: Ante los seres humanos, tienden a mostrarse juguetones y buscan la interacción. Sin embargo, pueden ser recelosos ante los extraños, y anunciar con sus ladridos la presencia de personas desconocidas. Si bien por su tamaño no son perros guardianes, sí son buenos "perros-alarma".


title: Pug

text: Respecto a su inteligencia, el "pug" ocupó el puesto quincuagésimo séptimo en la clasificación de Stanley Coren acerca de la inteligencia de los perros. Tienden a veces a la tozudez, y no necesariamente acuden cuando se les llama, sino más bien cuando ellos quieren. A pesar de ello no son de alejarse mucho de sus dueños y prefieren la compañía de estos a la de otros perros.


title: Pug

text: Un ejemplar saludable se comportará vivaz, activamente en sus primeros años de vida (correr, saltar y ladrar constantemente), pero esta característica tiende a desaparecer con los años, ya que los animales de cinco o más años suelen ser más tranquilos y disfrutar más de los sillones que de la calle. Su estructura maciza hace que toleren bien el juego con niños y adultos.


title: Pug

text: Dada la particular forma de su cráneo, sus ojos tienen un aspecto saltón y alegre. Al encontrarse los ojos localizados anteriormente, están más expuestos al roce con plantas y objetos que los ojos de otros perros y es recomendable llevarlos al veterinario cuanto antes si presentan una lesión. Es recomendable que se limpien una vez a la semana los ojos del animal con un algodón humedecido con agua hervida fría o té frío, con el fin de eliminar secreciones o suciedad.


title: Pug

text: Las características arrugas de la cara también pueden acumular secreciones y suciedad. Se recomienda al menos una vez a la semana limpiar suavemente entre las arrugas utilizando el mismo método. No es necesario aplicar jabones, cremas u otras sustancias. El simple aseo basta y sobra. Hay que secar bien los pliegues con una gasa seca, ya que si permanecen húmedos se crea irritación. También hay que tener especial cuidado con los oídos, ya que al tener las orejas caídas el aire no circula y permite que la humedad se mantenga, lo que podría ocasionar infecciones en el oído de tipo fúngico o bacteriológico, principalmente. Para evitar esto es suficiente con asear las orejas una vez a la semana con una gasa semi húmeda, recordando secarlas bien para evitar irritación. No es aconsejable utilizar bastoncillos porque se podría ocasionar algún daño permanente.


title: Pug

text: Si bien es un perro de pelaje corto, tiende a pelechar constantemente, por lo que no se recomienda su tenencia a las personas alérgicas o asmáticas. Presentan un característico olor acre que puede incomodar a algunas personas, pero que disminuye con un baño cada par de semanas.


title: Pug

text: El "pug" es una de las razas llamadas braquicéfalas; esto significa que tiene una cabeza redondeada y un hocico muy corto con los ojos protuberantes. Por lo tanto, padecen del síndrome braquicefálico, y debido a que su nariz es muy corta, a menudo sufren disnea (dificultad para respirar), también pueden sufrir de lesiones en la córnea por la irritación constante con el pelo del pliegue nasal. Al ser braquicéfalos no soportan el calor. Tienen la tráquea más estrecha que otras razas de perro, y pueden padecer serios problemas respiratorios y problemas del corazón.


title: Pug

text: Su cola tiene una característica forma de espiral o de letra «Q». Esta variación de la forma de la cola se debe a que las vértebras en esta porción de la columna son en realidad hemivértebras. En algunos cachorros, esta alteración de la forma se puede prolongar hacia el resto de la columna, y pueden llegar a presentar síntomas de espina bífida. Un animal que sufre esta malformación no debe reproducirse, con el fin de que no se transmita este problema a su descendencia.


title: Pug

text: Un 1% de los cachorros pueden llegar a presentar una enfermedad neurológica degenerativa llamada encefalitis del "pug" (o "PDE" por sus siglas en inglés). Esta enfermedad es letal y no tiene cura conocida. Por esta misma razón los perros no deben reproducirse antes de los dos años, con el fin de no transmitir este gen a su descendencia. Pasado el año de vida es muy poco probable que el "pug" llegue a presentar esta enfermedad.


title: Pug

text: Por su llamativo aspecto se tiende a pensar que las características del "pug" son el resultado de la manipulación genética o la cruza endogámica. Un documental de investigación llevado a cabo por la BBC encontró una excesiva endogamia entre los perros de pura raza, con un estudio realizado por el Imperial College de Londres mostrando que de los 10000"pugs" registrados en el Reino Unido su patrimonio genético es de tan alto grado consanguíneo, que se reduce al equivalente de solamente 50individuos.


title: Pug

text: Es uno de los problemas de salud que presenta esta raza, que es propensa a él por sus problemas respiratorios y de movimiento, con lo que no depende exclusivamente del dueño, pero sí será su responsabilidad esforzarse más en prevenirlo. Esta enfermedad es la obesidad. El "pug" es un animal pequeño, y requiere de poco alimento, sin embargo, al ser un animal de compañía, los dueños tienden a sobrealimentarlo o compartir sus comidas con ellos, lo cual no debe hacerse. El "pug" puede perfectamente alimentarse con pienso seco, y no pasar hambre ni requerir ningún suplemento extra. También puede alimentarse de forma natural con BARF vigilando las porciones de su alimentación.


title: Pug

text: Un animal obeso enfermará, puesto que tendrá aún mayores problemas para poder respirar, se agotará aún con mayor facilidad o comenzará a sufrir problemas en la columna y en las articulaciones. Un "pug" alimentado sanamente es, en cambio, un animal robusto, con su musculatura bien marcada y claramente visible bajo la piel.


title: Pug

text: Un "pug" saludable puede correr tan rápido como cualquier otro perro y puede saltar dos o tres veces su propia altura. El método para tratar el sobrepeso será siempre reducir la dosis alimentaria y los «premios», nunca se debe intentar que el animal haga más ejercicios de lo normal, ya que su sistema respiratorio no soportaría esa presión, debido a que su sistema respiratorio es similar al de un humano asmático y puede tener consecuencias.


title: Mariona Ribas

text: Mariona Ribas i Deu (Sabadell, Barcelona, 18 de junio de 1984) es una actriz española.


title: Mariona Ribas

text: Tiene estudios de música y danza contemporánea y jazz.


title: Mariona Ribas

text: En televisión debutó en el canal autonómico catalán TV3 en la serie El cor de la ciutat. Posteriormente participó en diversas series de Telecinco: "MIR", "Amistades peligrosas", "Hospital Central," de Cuatro: "Gominolas"; y de Antena 3: "El internado". Estos dos últimos papeles le reportaron algo de fama, aunque en la serie de Antena 3 solo apareció en la tercera temporada y un capítulo de la cuarta temporada.


title: Mariona Ribas

text: En 2009 participó en "Los misterios de Laura" durante un episodio y en la tv-movie "Belvilacqua". En 2011 en la serie "14 de abril. La República", interpretando el papel de Mercedes León, la prometida de Fernando, el primogénito de los De la Torre. En 2013 trabajó en la Tv-Movie "Los días de gloria" sobre la vida de Mario Conde en Telecinco, interpretando el papel de su esposa Lourdes Arroyo.


title: Mariona Ribas

text: En 2016 se incorporó a la serie "Amar es para siempre" de Antena 3 interpretando el papel de Marta Novoa una de las protagonistas de la 5ª temporada. Continuó con el papel protagonista en la 6ª temporada, abandonando el serial en agosto de 2018 tras un total más de 500 capítulos.


title: Mariona Ribas

text: Mariona Ribas lleva sobre las tablas casi ininterrumpidamente desde que debutó con un personaje protagonista en el 2002 con la obra "Tempesta de neu," bajo la dirección de Manuel Dueso. Luego llegaron más montajes, como "Ja en tinc 30," dirigida por Ángel Llàcer, o en "La Regenta", "Una historia catalana" y "La ratonera".


title: Castillo Hara

text: El fue un castillo japonés ubicado en la Provincia de Hizen.


title: Castillo Hara

text: Este castillo fue utilizado como base por los rebeldes cristianos liderados por Amakusa Shirō durante la rebelión de Shimabara (1637 - 1638), donde fueron asediados por las fuerzas del shogunato Tokugawa.


title: Craneotomía

text: Craneotomía es una operación quirúrgica en que parte del cráneo, llamado "colgajo óseo", se extrae con el fin de acceder al cerebro. Las Craneotomías son a menudo una operación de emergencia que es realizada en los pacientes que sufren de lesiones cerebrales o de Traumatismo encéfalo craneano (TEC), y también puede permitir a los médicos implantar estimuladores para el tratamiento de Parkinson y epilepsia.


title: Craneotomía

text: La Craneotomía en humanos usualmente se realiza bajo anestesia general, pero puede también hacerse con el paciente despierto utilizando un anestésico local; el procedimiento general, no implica importantes molestias para el paciente.  En general, una craneotomía estará precedida por una resonancia magnética que proporciona una imagen del cerebro que el cirujano utiliza para planificar la ubicación precisa para la eliminación de hueso y el ángulo apropiado de acceso a las áreas del cerebro. El "colgajo óseo" que debe ser extraído, depende en gran medida del tipo de cirugía que se vaya a realizar.


title: Craneotomía

text: Cuando las extracciones de cráneo son pequeños agujeros, estos pueden sanar sin dificultad. En los casos en que grandes partes del cráneo son extraídas, los cirujanos suelen mantener al "colgajo óseo" para posteriormente reincorporarlo al cráneo. En el lugar de la extracción, se ubican temporalmente placas de metal y luego se reintegra intacta la parte del cráneo, momento en el cual se retiran las placas.


title: Complejidad en los juegos

text: La teoría de juegos combinatorios posee diversas maneras de medir la complejidad en los juegos. Este artículo describe cinco de ellas: complejidad estado-espacio, tamaño del árbol del juego, complejidad de las decisiones, complejidad del árbol del juego, y complejidad computacional.


title: Complejidad en los juegos

text: Cuando esto es demasiado difícil de calcular, un límite superior puede ser computado a menudo incluyendo las posiciones ilegales o las posiciones que nunca pueden presentarse en el curso de un juego.


title: Complejidad en los juegos

text: Sin embargo, para los juegos donde el número de movimientos no se limita (por ejemplo por el tamaño del tablero, o por una regla sobre la repetición de la posición) el árbol del juego es infinito. Las dos siguientes medidas usan un árbol de decisión. Un árbol de decisión es un subárbol del árbol del juego, con cada nodo etiquetado como “jugador A gana”, “jugador B gana” o “empate”, donde puede probarse que ese nodo tiene ese valor (asumiendo que ambos jugadores hacen el mejor movimiento) solo con examinar otros nodos del grafo. (Los nodos terminales pueden ser etiquetados directamente; un nodo en la que le toque mover al jugador A puede etiquetarse con “jugador A gana” si nodo sucesor es una victoria para A, o etiquetado con “jugador B gana” si todos los nodos sucesores, son victorias para B, o etiquetado como “empate” si todos los nodos sucesores son o empates o victoria para B. Y de manera análoga, para las posiciones en las que mueve B).


title: Complejidad en los juegos

text: posibilidad para cada decisión del jugador que comienza la partida. Para el juego de Tres en raya podríamos tener un límite de 3 = 19.683 maneras de rellenar el tablero (tres posibles estados para cada celda y nueve celdas). Esta cuenta incluye muchas posiciones ilegales tales como una posición con cinco cruces y sin ceros, o una posición en la que ambos jugadores tienen una fila de tres. Aplicando a estas restricciones, tenemos una cuenta mejorada, en la que eliminando estas posiciones ilegales, podríamos tener 5.478 combinaciones para rellenar. Aunque... son consideradas idénticas, hay solo 765 posiciones estrictamente diferentes. Si atendemos a la cota superior del árbol que genera el tablero, tenemos 9!=362.880 (9 posiciones para el primer movimiento, 8 para el segundo, y así sucesivamente). Esta cuenta incluye partidas y movimientos ilegales, ya que el juego puede haber terminado. Si refinamos entonces las combinaciones tenemos 255.168 posibles movimiento. Si además añadimos que las rotaciones de las posiciones son consideradas las mismas, tenemos sólo 26.830 lanzamientos. La complejidad computacional del tres en raya depende de la forma en que esté formalizado. Una formalización natural sería "juegos m,n,k", que sería un tablero de m x n siendo el ganador el que consigue obtener k en raya. Es trivial que el juego puede ser resuelto DSPACE ("mn") con la búsqueda del árbol del juego. Esto lo coloca en una clase de complejidad importante, PSPACE. Con un poco más de trabajo se puede demostrar que es PSPACE-completo.


title: Complejidad en los juegos

text: Debido a la gran cantidad de complejidades en los juegos, esta tabla da la aproximación superior de su logaritmo en base 10. Los números mostrados a continuación deben ser considerados con precaución: cambios aparentemente pequeños en las reglas del juego pueden cambiar estos números (que no son estimaciones demasiado exactas) por tremendos factores, que pueden ser fácilmente mucho mayores que los datos ofrecidos.


title: Territorio Noroeste

text: El Territorio Noroeste fue una región de la Norteamérica británica hasta 1870, que recibió esta denominación por su situación en relación a la Tierra de Rupert. El territorio en el momento de su mayor extensión cubría lo que actualmente son las provincias canadienses de Yukón, parte continental de los Territorios del Noroeste, parte continental noroeste de Nunavut, noroeste de Saskatchewan, norte de Alberta y el norte de la Columbia Británica.


title: Territorio Noroeste

text: No está claro cuando exactamente Gran Bretaña declaró su soberanía sobre el territorio; sin embargo, después de que Francia aceptase la soberanía británica sobre la costa de la bahía de Hudson por el Tratado de Utrecht (1713), Gran Bretaña era la única potencia europea con acceso práctico a aquella parte del continente. La Compañía de la Bahía de Hudson, a pesar de la carta real que le adjudicaba sólo la Tierra de Rupert a la compañía, hacía tiempo que utilizaba la región como parte de su área comercial antes de que le fuera asignado el gobierno del Territorio del Noroeste de forma explícita a la compañía en 1859. Los británicos no hicieron prácticamente ningún esfuerzo por afirmar su soberanía sobre los pueblos aborígenes del área. De acuerdo con la proclamación real de 1763, el establecimiento en gran escala por población no aborigen fue prohibido hasta que las tierras fueran entregadas por un tratado.


title: Territorio Noroeste

text: En 1862 durante la fiebre del oro de la meseta Cariboo, parte del Territorio Noroeste se convirtió en el Territorio de Stikine para permitir un gobierno más fácil de la costa oeste. Al año siguiente, parte del área devuelta al Territorio Noroeste cuando se ajustaron las fronteras y la Columbia Británica fue ampliada al norte. En 1868, poco después de la Confederación Canadiense, la Compañía de la Bahía de Hudson consintió en ceder sus enormes territorios al nuevo dominio. Sin embargo, no fue hasta el 15 de julio de 1870, cuando se formalizó la transferencia a Canadá. En esa fecha el Territorio Noroeste se convirtió en parte de los recién creados Territorios del Noroeste. En 1880, los Territorios Árticos británicos fueron reclamados por Canadá y posteriormente formaron los Territorios del Noroeste y Nunavut.


title: Escudo de Fuenlabrada

text: El escudo de Fuenlabrada es el símbolo más representativo de la ciudad de Fuenlabrada. Al igual que con la bandera existe un escudo logotipado para su uso común en los rótulos institucionales.


title: Escudo de Fuenlabrada

text: Fue aprobado en 2006 sustituyendo al antiguo escudo heráldico, dado que este había caído en completo desuso.


title: Escudo de Fuenlabrada

text: Se emplea en los actos de alto protocolo, tiene su origen en el escudo heráldico anterior y está dividido en tres cuarteles; dos superiores y uno inferior. En el primer cuartel, de azur, aparece en plata la fuente que da origen al nombre de la ciudad; en el segundo, de gulés, un castillo en oro aclarado de azur (como signo de pertenencia al Reino de Castilla bajo el cual fue fundada la ciudad); en el tercer cuartel aparecen 11 franjas alternándose oro y azur que representan campos de labranza, como símbolo del pasado agrícola de la ciudad. Sobre estas franjas se añadió un nuevo elemento: dos ramas de olivo cruzadas en sinople, icono que representa que Fuenlabrada es una ciudad de Paz y Convivencia.Ayuntamiento de Fuenlabrada. Bandera y escudo.