title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en "si" bemol menor, este nocturno tiene una libertad rítmica que posteriormente caracterizaría la obra de Chopin. La mano izquierda debe tocar ininterrumpidamente durante toda la pieza, secuencias de corcheas en arpegios simples mientras la mano derecha, por su parte, se mueve con total libertad en frases de once, veinte y veintidós notas.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Esta obra empieza con una sección expresiva y brillante en la tonalidad de la pieza, con una melodía tranquila y melancólica y un tempo de Larghetto; hasta llegar a una parte central más tierna y dulce en re bemol mayor, donde la mano derecha toca octavas, sextas, y terceras haciéndose más aguda con el avance de esta parte, mientras la otra mano sigue con los arpegios de corcheas. Concluyendo esta sección regresamos a la parte inicial en si bemol menor presentando algunas alteraciones en la melodía para llegar al final, con un acorde de si bemol mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Es una de las obras más conocidas y hermosas de Chopin. Está en mi bemol mayor, con una estructura de rondó (A, A', B, A', B, A', C), y un tempo Andante, algo muy inusual para ser un rondó que hace a este nocturno carismático y dulce.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En esta pieza, la mano izquierda toca un acompañamiento suave, mientras la derecha toca toda la melodía. Empieza con el tema principal, y después de una repetición de la sección A con algunas variaciones, sonará la parte B. Ésta hace un contraste siendo más oscura respecto con la sección A. El nocturno continúa con la parte C, de estructura más libre, y una sonoridad dramática,llena de ornamentos. Finalmente, llega una indicación de "senza tempo (Sin tiempo)," algo que le da libertad rítmica al intérprete en un pasaje de 64 notas hasta concluir con un acorde de mi bemol mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El tercer y último nocturno del Op. 9 está escrito en "si" mayor y presenta una estructura ternaria A-B-A. La primera parte, con tempo "allegretto", contrasta con la segunda, que es "agitato". La sección central tiene tintes dramáticos y una melodía y una contramelodía en la mano derecha y tresillos en la mano izquierda. Esta parte B exige un alto grado de virtuosismo.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza está llena de ornamentos coloristas y termina con un amplio acorde en la mano izquierda, acompañado de tresillos en la derecha que deben tocarse "senza tempo", es decir, "sin tempo". Los tresillos, en una octava aguda, llevan a un adagio "legatissimo smorzando".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Fryderyk Chopin compuso el Op. 15 prácticamente al mismo tiempo que sus "Estudios Op. 10" y muy poco después de los "Nocturnos Op. 9", entre 1830 y 1833. Fue dedicado a su compañero, amigo y compositor Ferdinand Hiller. A pesar del poco tiempo que lo distancia del Op. 9, muestran una avance estilístico respecto a él. El énfasis en lograr la maestría completa en el estilo de salón, tan importante en las primeras etapas de Chopin, se deja de lado en favor de un estilo más personal.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en "fa" mayor, presenta una forma ternaria simple A-B-A, como la mayoría de los "Nocturnos" de Chopin. La primera parte, A, sí está en la tonalidad de la pieza, pero no sucede lo mismo con la parte B, que se encuentra en su homónimo menor, "fa" menor. La parte A del "Nocturno Op. 15, n.º 1" tiene un tempo "Andante cantabile" y la sección central es más rápida, pues indica "Con fuoco". Es de una dificultad media y no incluye una gran ornamentación.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "fa" sostenido mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El tercer nocturno de este Op. 15, escrito en "sol" menor, es uno de los más famosos de Chopin. Con el tiempo se ha convertido en una de las piezas más elegidas tanto por estudiantes como por profesionales debido a su facilidad. Algunos de los intérpretes más aclamados por esta pieza son Ivan Moravec y Krystian Zimerman.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El "Nocturno Op. 15, n.º 3", escrito en un tiempo de compás de 3/4, comienza con "lento" tempo y con una indicación de "languido e rubato". La mano derecha se compone de frases de corcheas y negras seguidas por ascensos y descensos cromáticos. La mano izquierda, por su parte, se mantiene tocando negras que sirven de acompañamiento a la derecha. Hay marcas de pedal cada seis notas, es decir, cada dos compases. En la parte del final de la pieza, "religioso", se utilizan acordes "legato" para la mano derecha.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En este nocturno son muy notables los contrastes en la dinámica, pasando de "fortissimo" a "pianissimo".


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza se aleja de la frecuente forma ternaria de los nocturnos de Chopin. La parte final no sólo no está relacionada en cuanto a la temática con la sección inicial, sino que además se encuentra en una tonalidad distinta, "fa" mayor. Es cierto que en los últimos cuatro compases Chopin vuelve a "sol" menor, pero el acorde final es mayor, algo también común en los nocturnos de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Aparentemente, este nocturno fue inspirado por una interpretación de "Hamlet" de Shakespeare a la que asistió Chopin. En el manuscrito original del nocturno, Chopin escribió «Tras una interpretación de "Hamlet"», para después tacharlo y sustituirlo por un «Que lo descubran ellos mismos». Se puede apreciar fácilmente el aire trágico de la obra del escritor inglés atrapada musicalmente en este nocturno. Chopin abandona en este caso el virtuosismo y prefiere explorar la desesperanza psicológica.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos que conforman el Op. 27 están dedicados a la Condesa de Appony "(«à la Comtesse d'Apponý»)". Chopin compuso ambos durante el año 1836, pero su publicación no se produjo hasta 1837.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en la tonalidad de "do" sostenido menor, está estructurado, como la mayoría de nocturnos, en una forma ternaria A-B-A. La primera parte se toca con tempo "allegretto" y la sección central, en cambio, indica que debe tocarse "piu mosso". Cuenta mucho la interpretación y el sentimiento que se le den a la pieza.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El segundo nocturno del Op. 27 está compuesto en la tonalidad de "re" bemol mayor. Es de una gran sofisticación y a menudo se le conoce también por el título de "Nocturno Condesa". En contraste con su compañero de opus, el n.º 2 presenta una estructura binaria. Es igualmente uno de los nocturnos más conocidos del compositor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 32 están dedicados a la Baronesa de Billing. Su composición tuvo lugar un año más tarde que sus nocturnos predecesores, los del Op. 27, o sea, en 1837.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El primer nocturno del Op. 32 está hecho en forma de rondó y está en la tonalidad de "si" mayor. Aunque no es de gran dificultad técnica, su estructura sí es muy avanzada. En la coda, que se desmarca mucho en cuanto a los temas y a la forma respecto al resto de la pieza, aparece una tercera de Picardía (llamada así por la región de Francia donde este final de obras era utilizado popularmente). Su tempo es "andante sostenuto". La mano izquierda lleva con bastante rigor el compás de 4/4 con ocho corcheas en cada compás en la mayor parte de la pieza, mientras que la mano derecha se mueve más libremente, algo que guarda relación con el característico "rubato" de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "la" bemol mayor, este nocturno tiene forma ternaria en la que la parte central modula de tonalidad, pues está en "fa" menor. Además, este nocturno se encuentra entre las obras de Chopin orquestadas en el ballet "Las sílfides".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos del "Opus 37" se compusieron en un intervalo de unos dos años. El primero de ellos entre 1837 y 1838 y el segundo, en 1839.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "sol" menor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "sol" mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 48 están dedicados a la señorita Duperre "(«à Mlle. Duperre»)". Ambos fueron compuestos en el año 1841.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "do" menor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Esta obra genial, op. 48, no es, hablando con propiedad, un nocturno en el sentido en que Chopin lo había entendido hasta entonces. Grave, solemne, el canto asciende como un llama, ilumina un coral que se anima y conduce a la re-exposición del tema principal.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Chopin era exigente y puntilloso con la ejecución de los cuatro primeros compases de este nocturno, que parecen tan simples.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Estos dos Nocturnos fueron terminados en el otoño de 1841. La primera edición apareció en París, publicada por Schlesinger, en el mes de noviembre del mismo año, con una dedicatoria a Laure Duperré, hija del almirante Victor-Guy Duperré y una de las alumnas preferidas de Chopin. El nocturno Opus 48, n. ° 1 (en do menor, Lento, 4/4), es uno de los Nocturnos más largos y al mismo tiempo uno de los más dramáticos, verdadero «diario íntimo» de su autor, en el que se ha creído poder ver la expresión de un infinito dolor expuesto en diferentes episodios. Chopin quería que los compases iniciales, que parecen sencillos, sobresalieran como un elemento temático. Para conseguirlo, él acentuaba la sonoridad, ejecutando las tres primeras notas con el mismo dedo (el tercero). Wilhelm von Lenz confirma que era «exigente y puntilloso» con la ejecución de estos compases. Un nuevo elemento coral interviene en el Poco più lento. Sus amplios acordes desgranados parece que aportan al comienzo un rayo de esperanza, pero la agitación interior crece poco a poco sobre las obsesivas figuras de tresillos de semicorcheas en octavas y se acelera hacia un episodio apasionado, Doppio movimento, febril y casi desesperado. En él destaca un tema, en la parte intermedia. de una regularidad inmutable sobre un bajo de contornos cada vez más sinuosos. Todo acaba como una larga queja.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "fa" sostenido menor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos del Op. 55 están dedicados a la señorita Jane Stirling "(«à Mlle. Jane Stirling»)". Fueron escritos en 1843, igual que, por ejemplo, sus tres "Mazurkas Op. 56".


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "fa" menor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Compuesto en 1842-1844, el nocturno en fa menor tiene una duración promedio de unos 5 minutos y es el decimoquinto nocturno de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Estructura: La pieza está en forma ternaria (ABA).Y Tempo: "Andante" Su tema principal tiene un lento 4/4 con un ritmo de crotchet pesado y constante. Comienza con el tema principal que se repite una vez con solo variaciones menores, se repite dos veces, hasta concluir la frase más enérgicamente con un arpegio en do mayor y resolviendo nuevamente en fa menor. La mano derecha toca una melodía lenta y la mano izquierda acompaña con una nota de bajo y luego un acorde, intercaladamente. La segunda sección se toca, nuevamente, con la mano derecha tocando la melodía y la mano izquierda acompañando con notas graves y un acorde. Aunque hay cambios ocasionales en este patrón, por ejemplo, la mano izquierda toca un mínimo sostenido con un acorde arriba. Luego, el tema principal regresa con algunas variaciones de las dos primeras veces que se tocó: se agrega una frase triple al tercer compás de la sección. La segunda sección se repite nuevamente sin variaciones, seguida inmediatamente por la primera sección nuevamente con la secuencia de triplete. Esta primera sección de la obra evoca un profundo sentimiento de oscuridad, hasta que desencadena en la siguiente sección con un cambio de tempo.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Un cambio de tempo a più mosso acelera la pieza. Comienza con algunas corcheas rápidas de tresillos y luego tres acordes fuertes. Esto luego se repite tres veces más hasta que aparece una sección completamente nueva con una melodía melancólica en la mano derecha y posteriormente tres acordes,en las cuales, la melodía se halla en la primera nota. Finaliza la frase para modular a si bemol menor y repetir la misma estructura. Esta parte acaba con una escala descendente y algunos acordes grandes completan esta sección y la llevan de nuevo al primer tema.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Luego hay una gran variación en el primer tema (D) donde la melodía principal se toca con otras notas intermedias. Luego hay una gran sección de arpegios dramáticos, con una melodía final muy oscura en la mano izquierda, esta resuelve en fa mayor, ascendiendo con arpegios constantemente en dicha tonalidad, dando una sensación muy emotiva de brillo y alegría. Terminando con 2 acordes finales a tempo y resuelve con 4 arpegios Modulando a la tecla paralela de Fa mayor para una cadencia final interrumpida.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Hay dos corales cortos. El primero, en los compases 71-72, marca la transición de la sección B de nuevo a A, mientras que el segundo, en 98-101, concluye la pieza, en fa mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza fue descrita por Frederick Niecks (biógrafo de Chopin) como: "notaremos sólo la dolcezza flebile (débil) de la primera y última sección, y la inferioridad de la sección media más apasionada".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Actuaciones notables: Esta pieza fue interpretada por Vladimir Horowitz en su concierto debut televisivo en el Carnegie Hall en 1968, que fue transmitido a nivel nacional por CBS.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "mi" bemol mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 62 están dedicados a la señorita De Könneritz "(«à Mlle. de Könneritz»)". Este opus 62 de Chopin es ya bastante cercano a su muerte, pues los dos nocturnos que lo componen fueron compuestos en 1846.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "si" mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "mi" mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "mi" menor, compuesto en 1827.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Este nocturno en "do" sostenido menor fue compuesto en 1830 y es uno de los más conocidos de Chopin. Es uno de los temas centrales de la película "El pianista", de Roman Polanski. Fue publicado póstumamente y sin número de opus. Está listado también como Brown-Index 49.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Tiene forma ternaria, como muchos otros nocturnos, aunque la reposición de la parte inicial se desarrolla con bastantes variaciones, por lo que puede decirse que tiene una estructura A-B-A'. Además, al comienzo, antes de que se inicie el tema principal, encontramos una introducción de un par de compases "piano" que se repiten en "pianissimo". También al final, tras la presunta parte A', hay una coda que supone una de las mayores dificultades de la pieza, ya que el intérprete debe hacer frente a escalas ascendentes y descendentes muy rápidas en la mano derecha, de las cuales la más larga es de treinta y cinco notas. Tras las escalas se alcanza un punto de enorme tranquilidad que culmina con un lento arpegio coordinado en ambas manos, la derecha subiendo y la izquierda descendiendo, con el que también se termina el nocturno.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La mano izquierda lleva prácticamente el mismo ritmo durante todo el nocturno, ocho corcheas en cada compás, que son de cuatro por cuatro (4/4), a excepción del final de la parte B de la pieza, en la que hay un compás de dos por cuatro que da paso a doce compases en tres por cuatro antes de llegar al amplio arpegio que nos lleva de vuelta al tema principal. En ese periodo en tres por cuatro, el ritmo y el motivo musical son completamente distintos.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El "Nocturno en do sostenido menor" es también bastante conocido por el tempo indicado al principio: "lento con gran espressione". El carácter del nocturno es de gran emotividad. Es preciso un buen uso del pedal, así como también es importante una buen técnica de "rubato".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Este nocturno en "do" menor, que fue publicado de forma póstuma y también sin número de opus, fue escrito en realidad en el año 1837. Su duración es de unos tres minutos y medio, su tempo es "andante sostenuto" y la mayor parte de él está se toca "piano", aunque crece un poco tras la sección central (luego vuelve a "piano"). Está listado también como Brown-Index 108.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La mano derecha lleva la voz principal, por lo que desarrolla el tema de la pieza, que se repite de varias maneras distintas a lo largo del nocturno. Tiene parecidos con el anterior "Nocturno en do sostenido menor", como por ejemplo las escalas ascendentes o descendentes más rápidas tras un tiempo de mayor tranquilidad, aunque es ligeramente más complicado porque la cantidad de notas es mayor en general. La mano izquierda también es bastante similar en la forma al "Nocturno en do sostenido menor" de 1830, aunque es algo más difícil. Toca ocho corcheas cada compás, pero de ellas, la tercera y la séptima no son notas simples, sino que son acordes de dos o tres notas, lo que obliga a mover más la mano.


title: Kobus megaceros

text: El cobo del Nilo, cobo de Mrs Gray o lechwe del Nilo (Kobus megaceros) es una especie de antílope africano presente en ciertas regiones del Sudán del Sur. Posee una altura en la grupa superior a la de la cruz y un claro dimorfismo sexual. Especie ligada a los humedales, vive en manadas compuestas por unos 30-50 individuos.


title: Tribunal Internacional por Crímenes Contra la Humanidad Cometidos por el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas en Iraq

text: El Tribunal Internacional por Crímenes Contra la Humanidad Cometidos por el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas en Irak fue una iniciativa cívica de intelectuales, políticos y profesionales del Derecho de todo el mundo del ámbito de la izquierda, celebrada en Madrid los días 16 y 17 de noviembre de 1996, siguiendo el ejemplo del Tribunal Russell, para condenar moralmente las trágicas consecuencias del embargo de la ONU sobre la población civil del país mesopotámico.


text: Acusados: el Consejo de Seguridad de la ONU y todos sus miembros (con mención especial a Estados Unidos y Reino Unido). Cargos: genocidio, crímenes contra la humanidad y uso de armas de destrucción masiva contra el pueblo de Irak.


text: En el Tribunal figuraban miembros destacados como Ahmed Ben Bella, primer presidente de Argelia tras la independencia; Haider Abdel Shafi, diputado palestino y jefe de la delegación que acudió a la Conferencia de Paz para Oriente Medio en 1991; y Mohamed Basri, histórico líder del socialismo marroquí. Por parte española, entre otros, diputados como Pablo Castellano, Ángeles Maestro y Francisco Frutos, el economista Juan Francisco Martín Seco, el magistrado Joaquín Navarro Estevan, el ex eurodiputado Juan María Bandrés, los históricos sindicalistas Marcelino Camacho y Nicolás Redondo, y los catedráticos Javier Sádaba (filósofo) y Pedro Martínez Montávez (arabista). El exfiscal general de EE. UU. Ramsey Clark fue el encargado de leer el acta de acusaciones.


title: Dude

text: Dude (en español 'viejo, tipo, tío') es una palabra del inglés estadounidense que se usa para designar informalmente a una persona de género masculino. Este término fue comúnmente utilizado por adultos de mediana edad pero su popularidad ha incrementado en la primera década del siglo XXI. El equivalente femenino "dudette" ha caído en desuso, ya que en el inglés estadounidense hay otros términos que tienen un ámbito social aproximadamente equivalente que se refieren al género femenino, por ejemplo "chick".


title: Dude

text: "Dude" puede ser usado como una exclamación que expresa varios estados de emoción. Entre ellos felicidad, sorpresa, decepción o asombro, entre otros. También puede ser usada prácticamente donde sea en una oración para agregar cierto apego o interés a la conversación. La cadencia, volumen y longitud en la cual se pronuncia también denota un sentimiento, por ejemplo un "dude" cortado para expresar enojo o un "duuude" alargado para expresar sorpresa o diversión.


title: Dude

text: Antiguamente en los Estados Unidos la palabra era empleada para referirse a una persona que era nueva a un vecindario y que no estaba acostumbrada a la vida fuera del área urbana.


title: Dude

text: Originalmente "dude" era el nombre que se le daba a una persona del área urbana que no sabía mucho de la vida en el campo. Dude La palabra es usada mayormente por estadounidenses pero puede que haya tenido sus orígenes del irlandés, de hecho, la palabra "dud" (cebado) es un término despectivo para nombrar a una persona que carece de inteligencia.


title: Dude

text: Estos son algunos ejemplos de su uso: Empleado en el título de la película:""Dude, Where's My Car?"".


title: Dude

text: Hoy en día la palabra "dude", que es una palabra coloquial y por ende puede tener diversos significados o modos de empleo; se utiliza también para referirse a amigos, amistades o compañeros. Por ejemplo: "That's my dude Carl" (Este es mi "amigo" Carl). En español también puede ser sinónimo del coloquialismo: "parce" en Colombia.


title: Dude

text: "My Dude" Noun


title: Dude

text: 1. A friend, comrade or associate.


title: Dude

text: 2. A salutory phrase, originating in Omaha, Nebraska.


title: Dude

text: 3. Teeves


title: Dude

text: Ex 1. Yo my dude what it is?


title: Dude

text: Ex 2. shout out to my dude Freekey Zekey


title: Dude

text: Ex 3. Ey yo teeves man buy my dude mugs & shirts bro hombre dude friend also **


title: Turismo en Costa Rica

text: El turismo en Costa Rica es uno de los principales sectores económicos y de más rápido crecimiento del país y desde 1995 representa la primera fuente de ingresos de su economía. Desde 1999 el turismo genera para el país más ingreso de divisas que la exportación de sus cultivos tradicionales de banano, piña y café juntos. La bonanza del turismo comenzó en 1987, con el número de visitantes aumentando de 329 mil en 1988, llegando a un millón en 1999, soprepasando 2 millones en 2008 hasta alcanzar un récord histórico de 2,6 millones de turistas extranjeros en 2015.


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2010 el turismo contribuyó con un 5,5% del PIB del país y un 21,2% de las divisas generadas por las exportaciones totales, En 2009 el turismo atrajo un 17% de la inversión extranjera directa, la cual representó una media del 13% entre 2000 y 2009. En 2005 fue responsable por un 13,3% de los empleos directos e indirectos, y según un informe de la CEPAL de 2007, el turismo ha contribuido a una reducción de la pobreza del país del 3%.


title: Turismo en Costa Rica

text: La principal ventaja comparativa de Costa Rica es su sistema de parques nacionales y áreas protegidas, que cubren alrededor de un 25% del territorio nacional, la mayor del planeta en porcentaje, y que albergan una rica variedad de flora y fauna, que se estima contiene un 5% de la biodiversidad del mundo en menos del 0,1% de la masa terrestre del planeta. Además, Costa Rica tiene numerosas playas tanto en el Océano Pacífico como en el Mar Caribe, con ambos litorales separados por solo unos cientos de kilómetros, y también los turistas pueden visitar con seguridad varios volcanes ubicados en Parques nacionales. Al inicio de los años noventa, Costa Rica llegó a ser conocido como el principal representante (""poster child"") del ecoturismo, período en el que las llegadas de turistas extranjeros alcanzó un crecimiento anual medio del 14% entre 1986 y 1994.


title: Turismo en Costa Rica

text: Con una ingreso anual de 2 156 millones de dólares en 2011, la industria turística de Costa Rica obtuvo un 30% de los ingresos por turismo de región centroamericana, y destaca como el destino más visitado del istmo, con un total de 2,2 millones de turistas extranjeros que visitaron el país en 2011, seguida de Panamá con casi 1,5 millones y Guatemala con 1,2 millones de visitantes.


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2008, y a pesar del inicio de la crisis económica mundial, el número de turistas superó por primera vez la marca histórica de 2 millones de visitantes extranjeros y los ingresos subieron a 2.144 millones. Sin embargo, como resultado de esta crisis, el ritmo de crecimiento de la demanda de turistas extranjeros desaceleró a partir de agosto de 2008, debido principalmente a una disminución en el número de visitantes estadounidenses, que representaban el 54% de los turistas que recibe el país. La combinación de la crisis económica en conjunto con la pandemia de gripe A (H1N1) produjo una reducción del número de turistas en 2009 a 1,9 millones de visitantes internacionales, lo que representó una disminución del 8% con respecto a 2008. En 2010 la industria se recuperó y el número de visitantes alcanzó 2,111 millones de turistas, excediendo ligeramente el pico de demanda alcanzado en 2008.


title: Turismo en Costa Rica

text: La recuperación continuó en 2011 con 2,196 millones de turistas, y 2,34 millones de visitantes en 2012. En 2013 el número de visitantes aumentó a 2,428 millones, un 3,6% más alto que 2012. En 2013 la estadía promedio fue de 12,1 noches, superior a las 11,6 noches en 2012, y un gasto promedio por turista de 1.378 US$. En 2014 se alcanzó un récord histórico de 2,5 millones de turistas internacionales, acompañado de US$2,636 mil millones de ingresos, un 8,3% más que en 2013. Además, el gasto medio por turista subió de 1.171 dólares en 2010 a 1.431 US$ en 2014, y la estadía promedio aumentó de 11 días en 2010 para 13,4 en 2014.


title: Turismo en Costa Rica

text: Costa Rica alcanzó nuevos récords en 2015 con 2,66 millones de visitantes e ingresos totales de 2,882 mil millones de dólares. Una vez más Estados Unidos fue el principal emisor de turistas para Costa Rica, con 1.077.044 visitantes en 2015, un 8% más que en 2014. Las llegadas de origen europeo crecieron en un 6,1%. El flujo de turistas procedentes de América del Sur fue el que más creció con un 13%, principalmente el proveniente de Brasil y Argentina.


title: Turismo en Costa Rica

text: El ecoturismo es extremadamente popular entre los turistas extranjeros que visitan la amplia cantidad de parques nacionales y áreas protegidas que existen por todo el país. Costa Rica fue uno de los pioneros en ecoturismo a nivel mundial y es reconocido como uno de los pocos destinos internacionales con verdaderas opciones de turismo ecológico.


title: Turismo en Costa Rica

text: En términos de la clasificación del Índice de Competitividad en Viajes y Turismo (TTCI), en 2008 y 2009 Costa Rica obtuvo el cuarto en el continente americano, y fue el primer clasificado entre países de América Latina. En 2011 se ubicó en el lugar 44 a nivel mundial, quinto en el continente y segundo a nivel latinoamericano, superado solo por México. En la clasificación del Índice de Competitividad en Viajes y Turismo de 2017, Costa Rica alcanzó el lugar 38, siendo el cuarto clasificado entre países de América Latina. Las ventajas competitivas para desarrollar emprendimientos turísticos son en el área de recursos humanos, culturales y naturales, en la cual Costa Rica se clasifica en el lugar 33 a nivel mundial, y clasifica en el sexto lugar cuando se considera únicamente el criterio de recursos naturales. El informe del TTCI de 2011 también señala que las principales debilidades del sector turístico costarricense son su reducido número de sitios de interés cultural (clasificado 104), el tiempo necesario para abrir un establecimiento comercial (clasificado 125), el estado de la infraestructura de transporte terrestre (lugar 111) y la pobre calidad de la infraestructura portuaria (lugar 132).


title: Turismo en Costa Rica

text: En 2010 la mayoría de los turistas extranjeros provino de Estados Unidos (39,6%), la vecina Nicaragua (20,4%), Canadá (5,72%), Panamá (3,7%) y México (2,6%). Los ingresos provenientes de los turistas norteamericanos y europeos, que juntos representan el 61% de todos los visitantes extranjeros, contribuyeron a alcanzar un gasto medio de 995 dólares por turista en 2010. De acuerdo con una encuesta realizada en 2006, los visitantes provenientes de la Cuenca del Caribe y América del Sur tienen como principales motivos de viaje los negocios y asuntos profesionales, mientras que la gran mayoría de visitantes estadounidenses, canadienses y europeos visitan el país para descanso y vacaciones. Con un promedio del 58%, la recomendación de amigos o familiares fue la principal razón para visitar Costa Rica por motivo de vacaciones. El principal inconveniente para los visitantes es el mal estado de las carreteras.


title: Turismo en Costa Rica

text: El siguiente cuadro presenta los principales indicadores económicos y de resultados de la industria turística de Costa Rica, en comparación con los indicadores de países seleccionados de la Cuenca del Caribe y América del Sur.


title: Turismo en Costa Rica

text: El ecoturismo es extremadamente popular entre los turistas internacionales que visitan la extensa red de parques nacionales y de áreas protegidas. Costa Rica fue uno de los pioneros en este tipo de turismo y el país es reconocido internacionalmente como uno de los pocos que cuenta con verdaderos destinos de ecoturismo. En el año 2006, un 54% de los visitantes extranjeros visitaron parques nacionales o áreas protegidas, con al menos dos parques visitados, y en el caso de los turistas europeos la media sube para tres áreas protegidas.


title: Turismo en Costa Rica

text: En años recientes varios de los mejores proveedores de servicios de viajes del país han sido reconocidos a nivel internacional por su compromiso con el turismo positivo para el planeta. Estos ejemplos incluyen la línea aérea local Nature Air y el Hotel Punta Islita como ganadores del Premio Turismo para el Futuro (inglés: Tourism for Tomorrow Awards), patrocinado por el World Travel and Tourism Council (WTTC), y el Lapa Rios Ecolodge como ganador del premio Sustainable Standard-Setter otorgado por la Alianza para Bosques (inglés: Rainforest Alliance).


title: Turismo en Costa Rica

text: Implantado en 1996 e inspirado en un programa similar desarrollado en Europa en 1985, el Programa Bandera Azul Ecológica fue creado con el objetivo de promover el desarrollo turístico al mismo tiempo que permite limitar los impactos negativos de esa actividad, a través de la organización de la comunidad con el fin de evitar la contaminación y proteger la salud de los visitantes. El programa evalúa la calidad ambiental de las zonas costeras en términos de la calidad de las playas y del agua del mar, acceso y calidad del agua potable, tratamiento de las aguas residuales y del manejo de desechos, de la seguridad ciudadana y de campañas educativas. Después de la primera evaluación, diez playas fueron acreedoras de la distinción, y normalmente los sitios galardonados realizan mucha publicidad entre los potenciales visitantes. Hasta 2008, y con base en la evaluación realizada en 2007, 59 playas consiguieron mantener la distinción mientras que ocho playas la perdieron, incluyendo algunos destinos populares como Playa Tamarindo, Playa Ocotal y Playa Manzanillo. Todas las playas que perdieron la distinción presentaron contaminación fecal de sus aguas.


title: Turismo en Costa Rica

text: Desarrollado en 1997 por el Instituto Costarricense de Turismo, el órgano público responsable por el desarrollo y regulación del sector turístico, el Certificado para la Sostenibilidad Turística (conocido como CST) es un programa voluntario introducido con el fin de convertir "el concepto de sostenibilidad en algo real" a través de "mejorar la forma en que los recursos naturales y sociales son utilizados, para motivar la participación activa de las comunidades locales, y para apoyar la competitividad de los negocios." El programa fue orientado a todo tipo de negocios en el sector turístico, pero inició solo con los proveedores de hospedaje. En 2007 la evaluación para obtener el CST considera un total de 108 parámetros. Hasta junio de 2008, de 3.000 hoteles y operadores de viajes, solamente 94 tienen la Certificación para la Sostenibilidad Turística. Algunas operadoras de viajes en Estados Unidos y Europa promueven a los pequeños hoteles que consiguieron esta certificación a través de los paquetes de viaje ofrecidos a sus clientes.


title: Turismo en Costa Rica

text: Costa Rica ha sido incluida en las listas de ""Los 10 Mejores Destinos Éticos del Mundo en Desarrollo"" tanto del año 2011 como del 2012. Esta es una clasificación anual producida por la revista ""Ethical Traveler"", la cual está fundamenta en un estudio de los países en desarrollo de todo el mundo para identificar los mejores destinos turísticos entre este grupo de naciones. La medición utiliza categorías como protección ambiental, bienestar social y derechos humanos.


title: Turismo en Costa Rica

text: Según las encuestas realizadas en 2006, los destinos más populares son las áreas naturales, en una combinación de ecoturismo con actividades de descanso y aventura: sol y playa (55%); observar flora y fauna (44%); visitar volcanes (43%); trekking (41%); observar aves (30%); paseos en lo alto de la canopea (26%); salto elástico desde puentes (11%); surfing (11%); tubeo (10%); y descenso de ríos (7%). Las actividades culturales como visitar museos, galería de arte y teatros corresponde a 11%, y los viajes de negocios corresponden al 17%.


title: Turismo en Costa Rica

text: Siete resorts costarricenses fueron incluidos en la lista premiada de Condé Nast Traveler Readers' Choice Awards de 2012, para la categoría de los mejores 15 centros turísticos de Centro y Sur América. Los lugares incluidos en la clasificación son Xandari Resort y Spa (2), Four Seasons Resort Costa Rica en la Península de Papagayo (3), Hotel Punta Islita (8), El Silencio Lodge y Spa (9), Los Sueños Marriott Ocean y Golf Resort (11), Arenas del Mar (12) y ele Westin Playa Conchal, Resort y Spa en Playa Conchal (15). La selección de los ganadores se basa en encuestas realizadas por la revista entre sus suscriptores, quienes evalúan la calidad de las habitaciones, servicio, comida, ubicación, diseño y actividades. Dos hoteles también fueron escogidos por la revista entre los 5 mejores de Centroamérica, el Hotel Grano de Oro (3) en San José y Hotel Villa Caletas (4) en el Pacífico Central, Puntarenas.


title: Turismo en Costa Rica

text: Elegidas como las siete maravillas naturales del país en 2007 por los costarricenses, a través de un concurso abierto organizado por un periódico nacional, estos sitios naturales están entre los favoritos tanto de los turistas locales como extranjeros, con la excepción de la Isla del Coco, debido a su difícil acceso, ya que se localiza aproximadamente a 550 km de la costa Pacífica de Costa Rica.


title: Bizcochuelo

text: El bizcocho (España, Sudamérica y Antillas), queque (Perú, Chile, Bolivia, Costa Rica) o torta (Venezuela y Centroamérica) es un pan dulce cuya miga es elástica y esponjosa, y su corteza es fina, tostada pero nada dura, y que es una masa básica de la repostería, pues sirve de base para innumerables tartas. La cualidad que caracteriza este pan es su esponjosidad, la cual es gracias a la presencia de huevos en su masa. Al batir los huevos se atrapan las burbujas de aire que una vez cuajado quedan atrapadas y forman esta curiosa miga. Además de los huevos, incluye la harina (generalmente de trigo), mantequilla u otra grasa, el azúcar y una pizca de sal.


title: Bizcochuelo

text: Los bizcochos, bizcochuelos o queques se suelen clasificar en tres categorías: los pesados son los que contienen mantequilla, aceite o alguna otra grasa, por lo que requieren una cocción más suave y prolongada en el horno; los bizcochos ligeros, en cambio, no incluyen lípidos (como unas soletillas); y en tercer lugar los superligeros, que apenas necesitan tiempo en el horno, no tienen nada de grasa, muy poca harina o a veces almidón en vez de harina.


title: Bizcochuelo

text: Proviene del latín "biscoctus", es decir, cocido dos veces. Con esta técnica romana se hacían unas tortas que se metían en el horno de nuevo, esta vez sin el molde. Daba como resultado un pan más seco y por lo tanto menos apetitoso. Sin embargo era tan duradero que los soldados romanos y marinos podían conservarlos por meses. En francés, "biscuit" pasó a denominar a una galleta.


title: Bizcochuelo

text: La denominación "bizcochuelo" o "bizcocho" es tradicional en España, Paraguay, Argentina, Ecuador, Perú, República Dominicana, Puerto Rico y Bolivia, y según el añadido que la masa tenga recibirá el nombre completo: "bizcochuelo de vainilla", "bizcochuelo de chocolate", etcétera. En España se le llama "bizcocho", excepto en Canarias, donde se llama "bizcochón" en la provincia de Santa Cruz de Tenerife o "queque" en la provincia de Las Palmas.


title: Bizcochuelo

text: En Uruguay no se usa el nombre "bizcocho" para este producto, pues el nombre se reserva para otras confecciones, como bollos y petit fours secs, similares a las facturas de Argentina.


title: Bizcochuelo

text: "Queque" proviene del inglés "cake" (/keɪk/), que significa 'tarta'. Así se le llama al bizcocho en Chile, Perú y Costa Rica se llama "queque" y según lo que se agregue será "queque de chocolate, de vainilla, de limón", etc. En Perú y Costa Rica se llama "queque" / "keke" (del inglés "cake").


title: Bizcochuelo

text: La técnica del bizcocho o queque se practica desde tiempos inmemoriales, pero la tradición italiana atribuye su creación a Giobatta, un pastelero ligur afincado en Madrid en la década de 1700. Por ello en Italia el bizcocho es conocido como "pan di Spagna", de ahí pasando a otros países: "pain d'Espagne" en Quebec, Canadá, en Grecia se llama "pantespani" (Παντεσπάνι) y en Turquía se llama "pandispanya".


title: Bizcochuelo

text: En Centroamérica son denominadas tortas. También en Venezuela se le llaman así, excepto cuando se dejan endurecer las rebanadas, en cuyo caso se le hace llamar "bizcochos" o "bizcochitos" (nombre aplicado igualmente a las rebanadas tostadas de pan dulce). Un ejemplo de ello lo constituyen las llamadas panelas de San Joaquín, típicas del estado Carabobo y también en Aragua. No debe confundirse con el panqué ya que aquel tiene mayor cantidad de materia grasa.


title: Bizcochuelo

text: La técnica española de hacer bizcochos llegó hasta algunos lugares de Asia. En Filipinas, se llama "mamon" o "sponge cake" ('pastel esponja'). En Japón el bizcocho es conocido como "castella" (カステラ), y fue introducido por los portugueses.


title: Bizcochuelo

text: El bizcocho más sencillo contiene los cuatro ingredientes básicos en proporciones idénticas, lo que lo asemeja a un "pound cake". Los demás ingredientes sirven para aromatizar y darle su sabor distintivo, como ralladura de limón, almendra molida, cacao, coco rallado, etcétera. El bizcocho admite líquidos en pequeñas cantidades (sobre todo leche pero también algún licor). En efecto, constituye la base de la elaboración del llamado pastel tres leches.


title: Bizcochuelo

text: No todas las masas dulces horneadas que crecen por acción de levaduras (bollos, roscones de Reyes, panettone, etc.) se consideran bizcochos.


title: Bizcochuelo

text: Un bizcocho se suele hornear entre 180 y 200 °C hasta que esté bien cocido, el tiempo de cocción depende del grueso de la masa.


title: Bizcochuelo

text: Los bizcochos no necesitan siempre el empleo de harina leudante ni levaduras químicas, ya que el batido de los huevos junto con el azúcar, realizan el sostén y posterior levado en el horno.


title: Bizcochuelo

text: Estirado en una fina capa obtenemos una genovesa, una variante de bizcocho que, untada con un relleno cremoso, es la base de un tipo de pastel renombrado en muchos países, como el brazo de gitano español.


title: Bizcochuelo

text: Después de hornearlo, el bizcocho admite ser saturado de líquido sin perder su consistencia. Empapado en almíbar, ron u otro licor, da lugar a pasteles como el babà napolitano o el pionono de Granada. Empapado en una mezcla de crema de leche, leche evaporada y leche condensada da lugar al pastel tres leches, famoso en algunos países de América Latina.


title: Julián Lara

text: Julián Lara (1908), tipógrafo, político y sindicalista español, histórico militante de UGT, PSOE, Pasoc e IU.


title: Julián Lara

text: Miembro del PSOE, exiliado en México durante la dictadura franquista, tras la ruptura del partido en 1972 se une al PSOE Histórico de Rodolfo Llopis.


title: Julián Lara

text: Fue Presidente del Partido de Acción Socialista (Pasoc) -el antiguo PSOE Histórico- desde el 23 de enero de 1983 al 27 de mayo de 1990, en que cede el testigo a Pablo Castellano y es elegido Presidente honorífico.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Clock Tower II: The Struggle Within, conocido en Japón como , es un videojuego de horror de supervivencia desarrollado por Human Entertainment y publicado por Agetec para PlayStation en 1998. Es una serie derivada de Clock Tower, y no tiene nada que ver con los juegos anteriores aparte de su sistema de juego.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: El sistema de juego se basa en esconderse y resolver acertijos, a diferencia de sus antecesores, en los que era necesario pelear a sus seguidores.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Clock Tower II consta de tres capítulos que pueden variar en tiempo según las decisiones que tome el jugador. El valor real está en la diversidad de sus finales; pueden ser 13 diferentes y la mayoría terminan en la muerte del personaje principal en diversas formas violentas. Las rutas para conseguir estos finales son muy confusas y difíciles, por lo que muchos jugadores utilizan guías para conseguirlas.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: En el video del inicio, se ve a dos personas con linternas cavando en un cementerio. Uno de ellos remueve la tierra y encuentra un bebé a punto de morir ahogado. Se llevaron a esta niña y la llamaron Alyssa.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: 17 años después aparece Alyssa Hale, ahora es una estudiante que ha estado teniendo visiones macabras de personas asesinadas y que sufre de un trastorno de identidad. Al pasar el tiempo, ella descubre que esos sueños macabros son realidad. Dentro de ella se encuentra una personalidad varonil, inmoral y sin sentimientos llamado Mr. Bates. Alyssa recibió de su padre un amuleto, que cuando es utilizado por ella, rechaza la presencia de Mr. Bates. Existe una maldición que ha tenido durante generaciones la familia Maxwell su esposa pega un grito de horror que se oye en toda la casa y es cuando da comienzo el acto de la muñeca maldita amarillenta Alyssa se anuncia en la casa pero nadie le responde ella ni sus primos ni los padres ella viendo están todos los zapatos en casa supone que están todos ella empieza a explorar la casa y se encuentra con un líquido amarillento que abunda en todo los lugares de la casa algo destacable en la búsqueda es que el brazo que se encuentra en el comedor cobra vida aun estando en un completo estado de necrosis su prima menor Stephany recibe a Jennifer pero totalmente ida de control y con un cuchillo esta la va a perseguir por toda la casa es entonces cuando Alyssa tiene que afrontar que debe de hacer uso de sus 2 personalidades para combatir todo tipo de obstáculos al subir al segundo piso de la casa nos encontraremos con una armadura de samurai del cual se encuentra su primo que se hallaba escondido dentro llamado Michael se encuentra con su tío y este no le intenta dar explicación más que eso la evita a toda costa nos encontramos con Kathryn que es su tía y no la hace caso y no es consciente de que puede morir a manos de sus familiares 16 que relata sobre la estatua de que Alyssa como podía estar envuelta en esta maldición de Maxwell y con dichos poderes de nuevo baja a la entrada principal y se encuentra con su tío que le da la llave para que se esconda philipp culpa alyssa de que acaben locos y endemoniados que son frutos de la maldición que trae Alyssa de los maxwell philipp con estrangula pero ella se escapa Alyssa se va hacia la chimenea para quemarla haciendo uso del queroseno y un encendedor quema el muñeco y un espíritu ardiente sale de entre el cuerpo de la pequeña cayendo esta inconsciente acto seguido esta también se desmaya ahora se halla es un hospital que con ayuda de un policía el se dispone a ir a casa de sus tíos con la información obtenida que están gravemente heridos el segundo acto comienza y se titulo la jaula ruidosa monstruosa resulta que ser que en el hospital al mismo nivel de peligro debido a que el personal del hospital y los pacientes están poseídos se encuentra con Bowman un reportero un superviviente de toda esta cadena de desgracias parece tener idea de lo que paso hace 16 años y sobre la maldición maxwell por lo que hace que la trama este mas simplificado se encuentra con la enfermera jefe y además le dice a Alyssa sobre las actividades del hospital alyssa obtiene de un libro del cual se queda intrigada por unas líneas en el que explicaban que daban uso de una toxina que afectaba al cerebro que se conformaba por una bacteria parasitaria creando otro cerebro anterior funcione haciendo el nuevo (huésped) funcional y a la merced del parásito Alyssa sospecha de lo que ha leído y le han dicho anteriormente y ya empieza a encajar las piezas de lo que se deriva ese líquido amarillento que abunda en el lugar la enfermera intenta suicidarse pero ella lo impide por la sencilla razón que se volverá zombie en algunas ocasiones hay una voz femenina que ayuda a Alyssa de sus peligros aparece una chica de la nada del cual es un completo misterio pero sabemos que le guarda un profundo odio iracundo hacia su persona de nuevo nos encontramos con Bowman que le cuenta que hay un laboratorio farmacéutico que ha sido usado para fines experimentales en este punto del juego nos da a decidir si ir con el o no ir y este afecta al destino y a un recurrido del juego programado el caso de no ir con el el inspector vuelve aparecer y abre la puerta que estaba atrancada y de el aparece un zombie tomamos el control de la situación cuando al inspector no le quedan balas y es cuando nosotros si hemos obtenido un arma podremos hacer que este personaje sea superviviente temporalmente tomamos control de el inspector para matarlos y así concluye la segunda parte ella le comenta al inspector que vio a Philip entrar en el ya que su tío es el director del lugar razón del cual no debe de ser extraño dependiendo de lo anteriormente respondido estará vivo o asesinado del caso de estar vivo alyssa estará advertida de un asesino de lo contrario es el jugador el que experimenta ese descubrimiento a través de encuentros con ese asesino que lleva consigo una hacha gigante la chica lo cual nos lleva un odio finalmente nos hacemos con su nombre esta se llama shannon el asesino parece conocer muy bien a alyssa ya que en uno de los intentos por acaba con ella revela información de lo más personal se encuentra con su padre esposado a una tubería y lo pone ella en libertad su padre se queda enfrentándose al asesino porque al parecer hubo algo pendiente entre ellos philipp empieza ha hablar con alyssa de una forma más profunda y dispuesta a colaborar y le cuenta entonces que todo esto es obra de un rumor nos encontramos de nuevo con bowman y nos pregunta si irnos con el durante la exploración nos encontramos en un lugar que da a un cementerio que es donde esta philip agonizando finalmente en su lecho de muerte le confiesa que todo es un engaño su padre se encuentra ahora mismo con shannon y el le explica a shannon que no la mate porque no va a lograr nada si la mata se suicide con cianuro y se revela que es la hermanastra de alyssa la protagonista ella quedó bajo la custodia de la madre que más tarde murió de una enfermedad estaba celosa de la relación que tenía con su padre que fue la que más dejó de lado en la última habitación nos encontramos a maxwell y a su padre pero en realidad la de todas es que maxwell es el padre de las niñas el otro lo envidiaba pero lo irónico de la historia es que maxwell se volvió loco ya que lo que más le importaba era su estatus y la imagen de su trabajo las hermanas gemelas en una familia maxwell estaba muy mal visto por lo que enterraron una viva pero tate la salvo aludiendo a low barrow de las anteriores entregas maxwell se las ingenio con su estatus y su don de gente para crear una gran farsa llena de entresijos creencias rituales y mentiras que en algunas generaciones de la familia Maxwell aparece un alter ego maligno y por ello es maldito tate aclaró en todo momento que el lo quiso como una hija y como a nadie que no como maxwell que era una herramienta el hospital esta por explotar por tantos todos huyen menos Maxwell que durante la explosión muere revela mas con detalle la premisa introductoria del juego del entierro de como la desentierra y de como gira a que hubiera sido mejor que muriese pero es vuelto a la vida otra vez bajo el nombre de alyssa y dentro de ella vive de sus hermanos que no pudo sobrevivir siendo un alter oscuro que esta gestado en ella desde que es bebé.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Alyssa ha salido de un hospital mental, y se está quedando con la familia de una amiga. Cuando llega a la casa de la familia "Tate", descubre el oscuro secreto de la "Maldición de los Maxwell". Para sobrevivir, Alyssa tendrá que confiar en su lado oscuro, Mr. Bates.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Clock Tower II es un videojuego en 3D para la PlayStation. Sus gráficos son de la primera generación de 3D, por lo tanto, son muy pobres para los mínimos actuales. El videojuego fue duramente criticado por los siguientes factores:Pese a todos los factores, el videojuego consiguió muchos seguidores, principalmente por sus horribles finales.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: La protagonista principal del juego. Se trata de una atormentada chica de 17 años que sufre de trastorno de personalidad múltiple. al principio del juego, se dirigía a pasar el fin de semana a casa de unos amigos de la familia. En realidad, Alyssa es el bebe que Allen Hale rescata de la cripta de los Maxwell en la escena introductoria, con el fin de causar la ruina de George Maxwell, el padre biológico de Alyssa. Su verdadero nombre es Lynn Maxwell. Su padre adoptivo, el director de un hospital, no pasaba mucho tiempo en casa con ella, por lo que pasó gran parte de su infancia sola y se volvió tímida y reservada. Cuando era una niña, Allen le regaló un amuleto que funciona como una fuente de poder místico y le permite mantener a raya a Bates. Alyssa posee también una intuición especial, que le hace relacionar cosas extrañas con fenómenos paranormales.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Bates es la otra personalidad de Alyssa, masculina y malvada. Los Maxwells, la familia de Alyssa, temían que algunos de sus hijos estuvieran malditos por la maldición y pudieran convertirse en monstruos (como Bobby y Dan Barrows de los anteriores juegos), así que los enterraban vivos en la cripta familiar apenas nacían, generación tras generación. Bates es cruel, injusto y frío, pero se muestra amable con Alyssa, si bien esto puede ser simple instinto defensivo. Se desconoce por completo la razón de su existencia. Aparentemente, mató a algunos chicos que se portaban mal con Alyssa, lo cual provocó que esta fuera internada en un asilo mental. En el juego, Bates domina a Alyssa cada vez que esta no lleva su amuleto y se encuentra en situación de riesgo o peligro. También es el lado combativo de Alyssa, ya que puede emplear armas. Está inspirado en Norman Bates, de la película "Psicosis".


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Allen es el tutor de Alyssa, pero su verdadera hija es Shannon Lewis. Tiempo atrás, trabajó con Philip Tate en el laboratorio de investigación de Farmacéuticas Memorial. Poseía un gran intelecto y genio científico que le situaban entre los mejores técnicos, hasta que George Maxwell, más brillante que él, llegó y ocupó su puesto. Debido a esto, conspiró con Tate para profanar la cripta de los Maxwell y hacerse con la hija ilegítima de George, Alyssa. Pero finalmente, en lugar de usar a Alyssa para provocar la ruina de los Maxwell, infectó una estatua de oro (también denominada Muñeca Amarilla) que también había robado de la cripta con un toxina cerebral, provocando que todo aquel que la tocase se volviera loco furioso, como zombis. Engañando a su mejor amigo Philip, para que la guardara supuestamente para impedir la maldición, cuando en realidad hacía que esta cobrara vida. Posteriormente le enviaría la estatua a Maxwell para que también se infectase.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Tate es el director del laboratorio Memorial de investigaciones Farmacéuticas. A pesar de ser un cobarde, no duda al cometer crímenes si eso le ayuda a alcanzar sus ambiciones. Tate profana la tumba de Maxwell tras oír de Hale que la estatua contiene el secreto de la familia Maxwell. No cree en la maldición de los Maxwell, y esconde la estatua en un armario durante 16 años sin darse cuenta de la toxicidad que se acumula. Es un amigo de la familia Hales y el director de un laboratorio farmacéutico. Estudia los efectos del parásito de la gangrena: un parásito capaz de revivir cuerpos, transformándolos en Zombis.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Kathryn es la esposa de Philip Tate. No tiene demasiada importancia en la historia, además de ser la persona que contacta con los detectives que llevan a Alyssa al hospital. Kathryn pierde la esperanza cuando una de sus hijas se convierte en una criatura descerebrada y otra se convierte en un niño-zombie asesino. Eso ocurre por la muñeca maldita que Philip esconde en el armario, que es descubierta por Stephanie, la hija menor.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: La hija menor de los Tale, que va a primaria. Se convierte en un zombie asesino tras ser infectada por la toxina que Hale había colocado en la estatua dorada. Sin embargo regresa a la normalidad debido a una reacción química cerebral provocada al ver arder la estatua delante de sus ojos. El "espíritu" que se ve salir de su cuerpo es en realidad una alucinación de la mente de Alyssa, en realidad, Stephanie no estaba poseída por nada. Es el primer enemigo que el jugador encuentra en el juego. Se ríe con una risa maníaca e infantil que sirve como advertencia para cuando se dispone a atacar.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: La hija mayor de los Tale, que va al Instituto. Regresa a casa al principio del juego, pero es convertida en un zombie por la toxina y su propio padre se ve obligado a matarla cuando esta ataca a su madre. Alyssa descubre los distintos pedazos de su cuerpo esparcidos por la casa, rezumando sangre amarilla, y uno de sus brazos todavía moviéndose. Al parecer era una buena amiga de Alyssa.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: El hijo mayor de los Tale, al que al parecer le gusta la informática y es un genio. Es infectado por la toxina y se oculta en una armadura para huir de Stephanie, pero se convierte en un zombie mientras está dentro. Es un enemigo muy peligroso, ya que la armadura le hace prácticamente invencible. Si Alyssa se topa con él, debe huir.


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Sitio Oficial


title: Clock Tower II: The Struggle Within

text: Resúmenes y Opiniones


title: Manuel Villar Fernández

text: Manuel Villar Fernández (Arnoia, Orense, 19 de octubre de 1940 - Orense, 2 de octubre de 2010) fue un político y sindicalista español, sucesivamente militante de UGT, PSOE, Pasoc e IU.


title: Manuel Villar Fernández

text: Miembro del PSOE, tras la ruptura del partido en 1972 se vincula al PSOE Histórico de Rodolfo Llopis -el futuro Partido de Acción Socialista (Pasoc)-.


title: Manuel Villar Fernández

text: Fue elegido Presidente del Pasoc -en sustitución de Pablo Castellano- desde el VII Congreso Federal (7 de abril de 2001) hasta el VIII Congreso Federal, en que cede el testigo a Andrés Cuevas González.


title: August Oncken

text: August Oncken (n. Heidelberg, 10 de abril de 1844 – † Schwerin, 10 de julio de 1911) fue un economista alemán. Estudió en Múnich, Heidelberg y Berlín Es un escritor de la escuela nacional. 1878 llegó a ser profesor universitario de Berna. El hermano es Wilhelm Oncken. Su obra superior Die Geschichte der Nationalökonomie. Erster Teil: Die Zeit vor Adam Smith (1902).


title: August Oncken

text: publication:los hermanos Onken


title: Archibald MacLeish

text: Archibald MacLeish (Glencoe, – Boston, ), fue un poeta modernista y escritor estadounidense. Ganó en tres ocasiones el Premio Pulitzer.


title: Archibald MacLeish

text: Su padre, Andrew MacLeish, era comerciante de ropa. Su madre, Martha Hillard, era profesora universitaria. Creció en una estancia cerca del Lago Míchigan.


title: Archibald MacLeish

text: Asistió al Hotchkiss School, desde 1907 hasta 1911, luego estudio en la Universidad de Yale, donde obtuvo la licenciatura en Literatura inglesa y fue elegido "Phi Beta Kappa" y seleccionado para la sociedad Skull and Bones. Luego ingresó a la Escuela de Leyes de la Escuela de Leyes de la Universidad de Harvard. En 1916 se casó con Ada Hitchcock.


title: Archibald MacLeish

text: Sus estudios fueron interrumpidos por la I Guerra Mundial, en la cual sirvió primero como conductor de ambulancia y luego como capitán de artillería. Se graduó en Derecho en 1919. Impartió Leyes por un semestre para el departamento de gobierno en Harvard y trabajó brevemente como editor en "The New Republic". Ejerció luego como abogado durante tres años.


title: Archibald MacLeish

text: En 1923 MacLeish dejó su firma de abogados y junto con su esposa se trasladó a París, donde se unió a la comunidad de literatos expatriados, que incluía a Gertrude Stein y Ernest Hemingway. Regresó a Estados Unidos en 1928.


title: Archibald MacLeish

text: Entre 1930 y 1938 trabajó como escritor y editor de "Fortune", tiempo durante el cual llegó a ser políticamente muy activo, especialmente en la causa antifascista.


title: Archibald MacLeish

text: Fue gran admirador de Franklin D. Roosevelt, quien lo nombró bibliotecario jefe de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1939. Según MacLeish, Roosevelt lo invitó a almorzar y le comunicó que quería que fuera el Bibliotecario del Congreso, cargo que mantuvo durante 5 años. Aunque tuvo la oposición de la Asociación de Bibliotecarios, debido a que su entrenamiento profesional no era como bibliotecario, su labor es recordada por haber dirigido la modernización de la Biblioteca.


title: Archibald MacLeish

text: Durante la II Guerra Mundial MacLeish también sirvió como director de la Oficina de Hechos y Figuras del Departamento de Guerra y asistente del director de la Oficina de Información de Guerra. Este trabajo lo vinculó fuertemente con la propaganda, para la cual demostró su talento y aportó las habilidades que le dejó su vinculación a la política en los años anteriores.


title: Archibald MacLeish

text: Laboró varios años como asistente para asuntos culturales del Secretario de Estado y representó a Estados Unidos en la fundación de la Unesco, después de lo cual se retiró del servicio público para retornar a la academia.


title: Archibald MacLeish

text: A pesar de haber criticado al marxismo, en la posguerra MacLeish estuvo bajo el fuego de los políticos conservadores, como J. Edgar Hoover y Joseph McCarthy, debido a su activismo en las organizaciones antifascistas y a que fue miembro de la Liga de Escritores Americanos y amigo de prominentes escritores de izquierda.


title: Archibald MacLeish

text: En 1949 MacLeish llegó a ser el Boylston Profesor de Retórica y Oratoria en Harvard, cargo que mantuvo hasta su jubilación en 1962. En 1959 su obra "J.B." ganó el Premio Pulitzer de Drama.


title: Archibald MacLeish

text: Entre 1963 y 1967 fue Conferencista "John Woodruff Simpson" en Amherst College. En 1969 se conoció con Bob Dylan, quien narra este encuentro en "Chronicles, Vol. 1".


title: Archibald MacLeish

text: A Archibald MacLeish está dedicado "Exilio" (1944) del Premio Nobel de literatura 1960 Saint-John Perse.


title: Archibald MacLeish

text: MacLeish admiraba a T. S. Eliot y Ezra Pound y sus obras muestran la influencia de ellos. Sus primeras obras siguieron de cercana al Modernismo y aceptaron la concepción modernista tradicional, de un poeta aislado de la sociedad. En su más conocida obra, Ars Poetica, un verso define: "Un poema no debería significar / Sino ser", tema clásico del modernismo ascético, con el que más tarde rompió, cuando participó en la vida pública y consideró que ello no sólo era apropiado sino inevitable para un poeta.


title: Dexter Morgan

text: Dexter Morgan es un personaje ficticio y el antihéroe de la serie de libros de Dexter, escrito por Jeff Lindsay, así como la serie de televisión del mismo nombre, donde es interpretado por el actor estadounidense Michael C. Hall y por Devon Graye, Dominic Janes y Maxwell Huckabee en su juventud.


title: Dexter Morgan

text: Tanto en las novelas como en la serie de televisión, Dexter es un analista forense de salpicaduras de sangre que trabaja para el departamento de policía ficticia de Miami-Metro. En su tiempo libre, él es un asesino en serie que ataca a otros asesinos que han eludido el sistema de justicia. Sigue un código de ética que le enseñó en la infancia su padre adoptivo, Harry, al que llama "El Código" o "El Código de Harry" y se basa en dos principios: Dexter solo puede matar a personas después de encontrar pruebas concluyentes de que son culpables de asesinato, y él no debe ser atrapado.


title: Dexter Morgan

text: Las apariciones en la novela de Dexter incluyen, Darkly Dreaming Dexter (2004), Dearly Devoted Dexter (2005), Dexter in the Dark (2007), Dexter by Design (2009), Dexter Is Delicious (2010), Double Dexter (2011), Dexter's Final Cut (2013) y Dexter está muerto (2015). La octava y última novela de la serie escrita por Lindsay se tituló Dexter Is Dead y se publicó en julio de 2015, lo que significa el final del personaje.


title: Dexter Morgan

text: En 2006, la primera novela se adaptó a la serie de televisión Showtime Dexter y su serie web complementaria . La primera temporada se basa en gran medida en la primera novela, Darkly Dreaming Dexter (2004), pero las siguientes temporadas se alejaron del resto de la serie de libros.


title: Dexter Morgan

text: Por su actuación como Dexter, Michael C. Hall ha sido aclamado por la crítica. En 2009, fue galardonado con un Premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión o Drama. Paste clasificó a Dexter Morgan como el número 6 en su lista de los 20 mejores personajes de 2011. Además, Hall recibió un Premio de la Asociación de críticos de televisión por logros individuales en drama en 2007, y fue nominado cinco veces para el Premio Primetime Emmy por Mejor actor principal en una serie de drama.


title: Dexter Morgan

text: Dexter nació el 15 de febrero de 1971 (aunque según el diario de la Dra. Evelyn Vogel en S8 E4, la fecha de nacimiento de Dexter se anotó como "2/1/71"). Al comienzo de la historia, Dexter sabe muy poco sobre su vida antes de ser adoptado por Harry Morgan (un detective de Miami) y su esposa Doris. Harry solo le dice a Dexter que sus padres murieron en un accidente automovilístico, y Harry lo trajo a casa desde la escena del crimen. Cuando Dexter tiene siete años, Harry descubre que el niño ha estado matando mascotas en el vecindario y se da cuenta de que Dexter es un sociópata con una gran necesidad de matar. En consecuencia, Harry decide canalizar los impulsos homicidas del niño en una dirección "positiva" al enseñarle a ser un cuidadoso y meticuloso asesino de personas que lo "merecen": asesinos que han escapado a la justicia. Doris murió cuando Dexter tenía 16 años, y Harry murió cuando Dexter tenía 20 años. En la segunda temporada, el némesis de Dexter, el sargento James Doakes, descubre que Dexter abandonó una carrera en medicina para dedicarse al análisis de salpicaduras de sangre, a pesar de ser el mejor de su clase en la escuela de medicina. También señala que Dexter estudió jujutsu avanzado en la universidad.


title: Dexter Morgan

text: Tanto el programa de televisión como la primera novela revelan gradualmente la historia de fondo completa de Dexter. Dexter nació fuera del matrimonio en 1971 de una joven llamada Laura (Laura Moser en el programa). En las novelas, Laura estuvo involucrada en el comercio de drogas. En el programa, Laura era una informante policial de Harry Morgan y su amante secreta. El padre de Dexter (llamado Joseph Driscoll en el programa) estaba en el Ejército de los EE. UU. Y sirvió en la Guerra de Vietnam, pero luego se convirtió en un delincuente adicto a las drogas. Dexter también tenía un hermano mayor, llamado Brian. El 1 de octubre de 1973, Dexter y Brian presenciaron el brutal asesinato de su madre a manos de tres narcotraficantes. Durante dos días, dejaron a los hermanos en una jaula, rodeados de partes del cuerpo desmembradas y sentados en un charco de sangre. Harry adoptó a Dexter, de tres años, mientras que Brian se quedó en manos del sistema de bienestar infantil.


title: Dexter Morgan

text: Dexter solo recuerda el asesinato de su madre más tarde en la vida, cuando es llamado a una escena de crimen extremadamente sangrienta dejada por su hermano, que también se ha convertido en un asesino en serie. En la novela, Brian se escapa de Miami, pero regresa en "Dexter Is Delicious". En el programa, sin embargo, Dexter atrapa y (a regañadientes) mata a Brian, consciente de que Brian nunca dejaría de intentar matar a Debra u otras personas inocentes.


title: Dexter Morgan

text: Después de denunciar a la policía malos tratos por parte de su segundo marido, Rita Bennet conoce a Dexter. Es una mujer que, debido a la violación que sufrió, acompañada de malos tratos, no tiene interés ni por el dinero ni por el sexo. Es madre de dos hijos pequeños: Astor y Cody. Dexter y Rita son una feliz pareja, pero ella ni sospecha que él es un asesino en serie. Pero después de varias temporadas Rita es asesinada y Dexter se quiere vengar por ello.


title: Smederevo

text: Smederevo (, ) es una ciudad y municipio situada al noreste de Serbia, en el distrito de Podunavlje. En 2011, la ciudad contaba con 64.175 habitantes, de un total de 108.209 con el municipio.


title: Smederevo

text: Con una altitud sobre el nivel del mar de 73 metros, a orillas del río Danubio y a 46 km de Belgrado.


title: Smederevo

text: En la antigüedad, el lugar era llamado Semendria por los romanos.


title: Smederevo

text: En 1430, el déspota serbio Đurađ Branković fortificó el lugar y convirtió a la población en capital de Serbia hasta 1439, cuando los otomanos la conquistaron tras dos meses de asedio. En 1444 la ciudad fue restituida mediante tratado a Branković.


title: Smederevo

text: En la Navidad de 1456, Đurađ Branković muere en Smederevo y la ciudad es tomada poco después por los otomanos.


title: Smederevo

text: Smederevo sufrió entonces varios intentos fallidos de reconquista por parte de serbios y húngaros, pero la ciudad continuó en manos otomanas, convirtiéndose en capital del sanjacado de Smederevo.


title: Smederevo

text: En 1805, durante la primera revuelta serbia contra los turcos, la ciudad cayó en poder de los insurrectos y fue durante un tiempo capital de Serbia, si bien los turcos no abandonaron definitivamente la ciudad hasta 1867.


title: Smederevo

text: En 1914, al comenzar la Primera Guerra Mundial, los austriacos bombardearon y ocuparon la ciudad, que fue liberada en 1918.


title: Smederevo

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Smederevo fue de nuevo ocupada, esta vez por los alemanes (1941).


title: Smederevo

text: Smederevo es una ciudad industrial, centro de la industria siderúrgica serbia. Allí se fundó en 1913 la compañía minera y siderúrgica Sartid, propiedad desde 2003 de la compañía estadounidense U.S. Steel. El municipio es asimismo zona agrícola, famoso por su reputación vitivinícola.


El Batallón de Operaciones Policiales Especiales (), generalmente conocido por su acrónimo BOPE, es la tropa de élite de la policía militar de Río de Janeiro, Brasil. Su entrenamiento es similar al del COPES, el GOPE, los Rangers, los GOPES, el SWAT, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y otro tipo de brigadas especiales. Se caracterizan por realizar incursiones en las favelas del país contra el narcotráfico reinante en las mismas con una estrategia y armamento importante y potente. Cuentan con el apoyo del gobierno brasileño ya que en algunos casos, por su entrenamiento especial es el único grupo capaz de resolver conflictos que la policía convencional no puede. Existen dos películas basadas en esta brigada tituladas Tropa de élite y su secuela Tropa de élite 2. El BOPE actúa en operaciones de alto riesgo, incluidas las redadas en los barrios de favelas y las situaciones de enfrentamiento con los narcotraficantes, que utilizan armas de uso exclusivo de las fuerzas armadas. Por ese motivo, el grupo está equipado con armas de uso restringido a las Fuerzas Armadas Brasileñas.


title: Batallón de Operaciones Policiales Especiales

text: El BOPE fue creado el 19 de enero de 1978 como el núcleo de la compañía de Operaciones Especiales (NuCOE) a través de un proyecto elaborado y presentado por el Capitán PM Paulo Amendola Cesar de Souza para el Comandante General de PMERJ, el Coronel del Ejército de Brasil Mario José Sotero de Menezes.


text: En la década de 1980, fue elevado a la categoría de Compañía de Operaciones Especiales (COE), cambiando poco después de nombre para obtener autonomía administrativa, siendo Compañía Independiente de Operaciones Especiales (CIOE). En 1991, se convirtió en Batallón, perteneciendo aún al Regimiento Mariscal Caetano de Farias, sede del Batallón de Policía de Choque, entre otras unidades policiales.


text: En el año de 2000 obtuvo instalaciones propias, ubicadas en la favela Tavares en el barrio de Catete en la Zona Sur de la capital Fluminense.


text: En 2005, la Escuela de Derecho de la Universidad de Nueva York publicó un informe sobre las ejecuciones extrajudiciales efectuadas por el BOPE, indicando que el escuadrón estuvo involucrado en el asesinato de al menos cuatro adolescentes con el pretexto de que eran traficantes de drogas que se resistieron a un arresto: «oficiales del BOPE falsificaron la escena del crimen con el fin de incriminar a las víctimas. Esperando que de esta manera pudieran parecer miembros de pandillas. Sin embargo ningún arma fue encontrada en las víctimas y ninguno de ellos tenía antecedentes de actividad criminal».


text: Amnistía Internacional declaró que «las fuerzas de policía en Brasil adoptan métodos violentos y represivos. Esto provoca violaciones de los derechos humanos fundamentales de una gran parte de la población de forma habitual», y atribuye de un determinado número de civiles muertos al BOPE en particular. En marzo de 2006, Amnistía Internacional condenó específicamente el uso de vehículos con placas blindadas, conocido como caveirão. Señaló que el despliegue agresivo del vehículo, indiscriminadamente dirigidos a comunidades enteras, subrayando la ineficacia del uso excesivo de la fuerza.


text: El BOPE emplea camiones blindados, oficialmente llamados "pacificadores", pero popularmente conocido como "Caveirãos", principalmente en operaciones en los barrios y suburbios donde hay conflicto con los traficantes que utilizan armamento pesado. Los camiones tienen capacidad para un escuadrón de 11 hombres pero no tienen armamento propio, sino que emplean el poder de fuego de las armas del propio escuadrón policial. El chasis que utilizan los vehículos son los del camión Ford Cargo 815, considerado inadecuado por los expertos, ya que el peso del vehículo, con los policías, supera las 8 toneladas de peso bruto para el que el chasis fue diseñado.


text: El principal objetivo de los camiones blindados es proteger la vida de los miembros de la guarnición y romper las barreras físicas utilizadas para obstaculizar su paso. Los tanques son también esenciales para apoyar el rescate de las unidades de policía y de los heridos atrapados en las situaciones de enfrentamiento.


text: El caveirão se utiliza cuando el riesgo es alto en las laderas, su blindaje soporta disparos del calibre 7,62 mm tanto de fusil como de ametralladora.


text: Debido a las exigencias de su situación en operaciones especiales, disponen de armamento diferenciado al de los policías convencionales, como por ejemplo:Debido a las misiones de alto riesgo con las que se enfrenta el Grupo de operaciones tácticas (GOT), de la policía metropolitana, sus integrantes deben estar preparados para responder ante cualquier agresión, eso incluye el combate cuerpo a cuerpo. Siendo así este cuerpo de élite procura estar actualizado y entrenado en diversos tipos de artes marciales tales como:


text: Ju-Jitsu: Arte marcial de origen Japonés; El GOT trabaja especialmente el Ju Jutsu No Gi, es decir, sin quimono (conocido en España como grappling o lucha de sumisión) en el que se trabaja sobre técnicas de luxación, estrangulación, dolor y sumisión con el objetivo de someter al rival para su detención o dejarlo fuera de combate de forma rápida y efectiva. Los integrantes del GOT, tienen rango mínimo de cinturón azul ("faixa azul")


text: Muay-Thai: Arte marcial de origen tailandés, basada en técnicas de golpeo con diversas partes del cuerpo, como los puños, los codos, las piernas y las rodillas.


text: Kombato y Luta Livre: Sistemas de lucha de origen brasileño, aplicados tanto a nivel policial y militar como en la luchas de vale todo.


text: Krav Maga es el sistema oficial de lucha y defensa personal usado por las fuerzas de defensa y seguridad israelíes.


text: Para participar en el BOPE se necesita ser candidato de la policía o militar durante un mínimo de dos años, teniendo una excelente condición física, y aprobar el reconocimiento médico y psicológico.


text: Hay dos tipos de curso, uno para cada una de las divisiones del batallón:


text: También está el curso "Patrullaje en zonas de alto riesgo" (CPAAR), opcional para los cadetes de segundo año de la Academia de la Policía Militar Dom João VI, y la Etapa "Las solicitudes Tácticas" (EAT), ofrecido a los cadetes de tercer año de la APM Dom João VI, y las plazas de otras unidades de PMERJ, de acuerdo con el calendario establecido por la Corporación.


text: La película, del cineasta José Padilha, Tropa de élite basada en la novela de los miembros del BOPE Andrés Batista y Rodrigo Pimentel, en colaboración con el antropólogo Luiz Eduardo Soares e inspirada en las acciones del propio BOPE, se estrenó en las salas de cine de Brasil el 12 de octubre de 2007.


text: El 8 de octubre de 2010 se estrenó la secuela Tropa de élite 2 también dirigida por José Padilha.


text: En un proyecto sobre las ejecuciones extrajudiciales, obra de la Universidad de Derecho en Nueva York, se acusó al BOPE de matar a cuatro adolescentes bajo la infundada pretensión de que los traficantes se resistieron al arresto. El BOPE fue acusado de falsificar pruebas de los crímenes que nunca ocurrieron. Amnistía Internacional también condenó los métodos utilizados por el BOPE, específicamente el uso de los "caveirões" a los que atribuyó un gran número de muertes de civiles inocentes por parte del batallón.


text: Según el periódico New York Times, en el momento al cual se hace referencia en la película "Tropa de Elite," en el BOPE había 120 miembros y se consideró "El Paraíso de los policías honestos de Río de Janeiro". Hoy, la fuerza ha crecido, incorporando más de 400 hombres, y su reputación de incorruptible es cada día menor.


text: Los críticos también apuntan a su desastrosa actuación durante el secuestro del autobús 174 en Río de Janeiro, donde, debido a la incompetencia de sus miembros, la profesora Geisa Gonçalves terminó siendo asesinada. El secuestrador, Sandro do Nascimento, murió en circunstancias poco claras, minutos más tarde mientras era trasladado después de su detención. Finalmente la investigación judicial carioca determinó que Sandro murió víctima de asfixia por parte de los policías que lo trasladaban.


title: Bridgestone (desambiguación)

text: Bridgestone puede referirse a:


title: Bell Acres

text: Bell Acres es un borough ubicado en el condado de Allegheny en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 1382 habitantes y una densidad poblacional de 102.4 personas por km².


title: Bell Acres

text: Bell Acres se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Bell Acres

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $61 094 y los ingresos medios por familia eran $70 288. Los hombres tenían unos ingresos medios de $55 625 frente a los $29 375 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $41 202. Alrededor del 3.1% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: El Puerto de Santa María, también denominada como Puerto de Santa María, es una estación de ferrocarril situada en la ciudad española de El Puerto de Santa María, en la provincia de Cádiz. Está ubicada en el exterior del centro histórico, cercano al río Guadalete. Dispone de servicios de Larga y Media Distancia. Forma parte también de la línea C-1 de Cercanías Cádiz.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: Se encuentra en el punto kilométrico 124,4 de la línea férrea de ancho ibérico Alcázar de San Juan-Cádiz. El kilometraje toma como punto de partida la ciudad de Sevilla, ya que este trazado va unido a la línea Sevilla-Cádiz posteriormente integrada por Adif en la ya mencionada línea Alcázar de San Juan-Cádiz. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: De esta línea se derivaban dos ramales, uno hacia el Trocadero y otro hacia Sanlúcar de Barrameda, que tenían su origen en la estación El Puerto de Santa María y que a día de hoy se encuentran desaparecidos.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: La antigua estación de El Puerto de Santa María se encontraba anexa a la actual, siendo esta una de las más antiguas de Andalucía, ya que el primer tramo de ferrocarril en Andalucía obra de la Compañía de los Ferrocarriles de Sevilla a Jerez y de Puerto Real a Cádiz fue el que unía Jerez de la Frontera con esta ciudad, y estaba situada donde hoy en día está el túnel que lleva a las Salinas de San José.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: Dicha estación, que sustituía otra anterior provisional, se inauguró en el año 1876 y pasó rápidamente a ser gestionada por la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces, ya que esta se hizo con la línea férrea en 1877. En 1936, durante la Segunda República, Andaluces fue incautada debido a sus problemas económicos, y asignada la gestión de sus líneas férreas a la Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste. Esta situación no duró mucho, ya que en 1941, con la nacionalización de toda la red ferroviaria española, la estación pasó a manos de RENFE. Ya en 1985 se clausura la histórica línea a Rota-Chipiona-Sanlúcar. En el año 2008, se abrió una nueva estación tras una serie de obras en el trazado ferroviario que dieron también lugar a la creación de una nueva parada en Valdelagrana. Las obras se enmarcaron dentro de la construcción de la línea de alta velocidad Sevilla-Cádiz. Esta línea será de ancho ibérico con traviesa polivalente, una vez las obras concluyan esta estación podrá acoger este tipo de servicio.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: Tres Alvia diarios en ambos sentidos con parada en la estación unen El Puerto de Santa María con Cádiz y Madrid pasando por Sevilla, Córdoba o Ciudad Real.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: Todos los trenes MD de la línea 65 que opera Renfe se detienen en la estación. Dicha línea cubre el trayecto Sevilla-Cádiz aunque algunas relaciones continúan o provienen de Córdoba o Jaén. El trayecto Jaén-Cádiz también se cubre diariamente con trenes Avant.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: Además, con los servicios de MD se puede enlazar hacia Barcelona o Madrid desde la estación de Sevilla-Santa Justa con opción de billete combinado.


title: Estación de El Puerto de Santa María

text: La estación tiene servicio de Cercanías con una frecuencia que oscila entre 15 y 60 min para estaciones situadas entre esta estación. Los fines de semana y festivos sólo circula un tren por hora en toda la línea. En el sistema tarifario de Cercanías Cádiz se ubica esta estación en la zona 4. De media los trayectos con Jerez y Cádiz se realizan en 10 y 38 minutos respectivamente.


title: Don Davis

text: Donald Davis Romain (nacido el 4 de febrero de 1957) es un compositor estadounidense de música para películas y director de orquesta. Es más conocido por su trabajo en las películas de la serie "Matrix" y ha trabajado en una gran variedad de películas desde terror a comedia. Actualmente está trabajando en la composición de una ópera titulada "Río de Sangre".


title: Don Davis

text: Davis nació en Anaheim, California. Él mostró especial interés en la música desde muy temprano, aprendiendo a tocar la trompeta con 9 años y escribiendo piezas cortas con 12.


title: Don Davis

text: En las primeras etapas de su vida, empezó a interesarse principalmente en géneros como el jazz y el rock. Después de graduarse en el instituto, Davis se matriculó en la Universidad de California, Los Ángeles (más conocida como "UCLA") ubicada en la ciudad de Los Ángeles, especializándose en teoría musical y composición al tiempo que ejercía de trompetista en bandas de jazz universitarias así como en diversas orquestas. Continuó sus estudios de composición musical con el profesor Henri Lazarof. Además, aprendió dirección de orquesta de la mano de Albert Harris. Durante el aprendizaje con Harris, éste le presentó al compositor Joe Harnell, el cual apoyó a Davis durante la búsqueda de su primer trabajo. Su debut como profesional fue en Hart to Hart, una serie de televisión basada en la película de 1930, The Thin Man. También trabajó como compositor junto a Michael Kamen en la película "Die Hard 2".


title: Don Davis

text: Davis ha escrito obras para muchas de las series de televisión hasta 1995 en Estados Unidos. Ese mismo año escribió algunas de las piezas de la película animada de Disney, A Goofy Movie. Él siguió creando piezas para series de televisión hasta que dos jóvenes directoras, las hermanas Wachowski, le contrataron para trabajar en la película de cine negro, Bound, obteniendo bastante éxito de taquilla. "Bound" fue la película que llevó a Davis a convertirse en el compositor de toda la trilogía Matrix. Posteriormente, Davis ha compuesto partituras para películas como Parque Jurásico III (recomendado por John Williams, compositor de las anteriores), House on Haunted Hill y Tras la línea enemiga.


title: Don Davis

text: La gran obra de Davis ha sido la trilogía "Matrix": "The Matrix", "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions". Además creó otras decenas de partituras de cine que se caracterizaban por su atonalidad y estilo vanguardista, con influencias de obras politonales minimalistas como Short Ride in a Fast Machine de John Adams y las técnicas del compositor Witold Lutosławski. BMI Film & TV Music AwardPremios Emmy


title: Esmolol

text: El esmolol es el nombre de un medicamento bloqueador de los receptores β cardioselectivo, es decir que sus acciones son específicas en el corazón. El esmolol tiene una acción rápida pero de corta duración y, a dosis terapéuticas, no tiene actividad simpaticomimética de importancia ni actividad estabilizadora de membranas. El esmolol disminuye la fuerza y velocidad de contracción cardíaca bloqueando los receptores del sistema nervioso simpático encontrados en el corazón y otros órganos del cuerpo. De modo que el esmolol previene la acción de dos compuestos naturales, la adrenalina y la noradrenalina.


title: Esmolol

text: El esmolol es un β-bloqueante selectivo que se administra como terapia intravenosa de manera lenta. Se usa a menudo en cirugía para prevenir o tratar la taquicardia, así como para el tratamiento de la taquicardia supraventricular aguda. El esmolol es el medicamento de preferencia cuando se sospecha en un paciente una disección aórtica.


title: Esmolol

text: El esmolol se hidroliza rápidamente por esterasas en el citoplasma de hematíes. Las colinesterasas plasmáticas y la acetilcolinesterasa en la membrana celular de los glóbulos rojos no actúan sobre este medicamento. Este tipo de metabolismo resulta en la formación de ácido libre y metanol. La cantidad de metanol que se produce es muy similar a la producción endógena de metanol. El esmolol tiene una vida media de aproximadamente 9 minutos. Por razón de presentaciones similares de diferentes concentraciones del esmolol inyectable, se ha incurrido en errores de medicación, algunos incidentes con resultados fatales.


title: Hospital México

text: El Hospital México es un hospital público localizado en el distrito de La Uruca, al oeste de la ciudad de San José, capital de Costa Rica. Se encuentra entre los principales hospitales del Seguro Social Costarricense. Al ser un hospital público, pertenece a la Caja Costarricense del Seguro Social, institución encargada de la salud y la seguridad social en Costa Rica.


title: Hospital México

text: El Hospital México se encuentra ubicado en San José, en la Avenida 41, Transversal 74, Barrio Árboles, Uruca, 10107, a 2,7 km del Parque Metropolitano La Sabana sobre la Autopista General Cañas.


title: Hospital México

text: La Caja Costarricense de Seguro Social fue creada en 1941, pero hasta la década de los 60 no tenía un hospital propio (los demás centros de salud del país para el momento eran administrados por la Junta de Protección Social), por lo que para esos años se inician los preparativos para la construcción de un gran hospital. Como la institución no tenía idea de como se debía edificar un hospital, se pidió colaboración a diversos entes de todo el mundo, y en especial, al Instituto Mexicano del Seguro Social, el cual donó una serie de planos además de dinero para llevar a cabo la obra, así que se inició la construcción que fue encomendada al arquitecto costarricense Alberto Linner Díaz, quien también se capacitó en arquitectura médica en México. La construcción del centro médico culminó en 1969, siendo inaugurado en 1970 y bautizado "Hospital México" en homenaje del arquitecto a su alma máter, y debido al aporte del IMSS, de entre todas las otras instituciones de seguridad social que contribuyeron en el establecimiento del hospital.


title: Hospital México

text: Es el "Hospital General" de más reciente edificación en el Gran Área Metropolitana, y además fue el primero en poseer las "Clínicas Mayores" como antesala para una internación en el centro médico.


title: Phoenix roebelenii

text: La palmera Phoenix roebelenii es una planta enana, con una altura máxima de 5 m, pero generalmente su tronco no mide más de 1 m de altura. Su crecimiento es lento. Es endémica del sudeste de Asia, al sudoeste de China (Yunnan), norte de Laos y de Vietnam.


title: Phoenix roebelenii

text: Sus hojas son pinnatisectas, de hasta 140 cm de largo, con los segmentos cortos (20 cm de largo), angostos, flexibles, verde brillante, regularmente dispuestos en un solo plano, los basales rígidos, muy punzantes. Sus flores son diminutas, amarillentas, producidas en una inflorescencia de 45 cm de largo, agrupadas en panojas interfoliares protegidas por una espata, de la mitad del largo de las hojas. Florece en verano. Su fruto es una drupa globosa de hasta 1 cm de largo, comestible, de color oscuro al madurar.


title: Phoenix roebelenii

text: Esta palma pigmea es una popular planta ornamental en regiones tropicales a templadas, como Hawái, Australia, Nueva Zelanda, sur de California, costas de Texas , Florida y C. Valenciana


title: Phoenix roebelenii

text: "Phoenix roebelenii" fue descrito por James O'Brien y publicado en "The Gardeners' Chronicle: a weekly illustrated journal of horticulture and allied subjects. ser. 3 6: 475, f. 68. 1889.  Phoenix: nombre genérico que deriva de la palabra griega: φοῖνιξ ( "phoinix" ) o φοίνικος ( "phoinikos" ), nombre para la palmera datilera utilizado por Teofrasto y Plinio el Viejo. Es muy probable que se refirieran al fenicio, Phoenix, hijo de Amyntor y Cleobule en la Ilíada de Homero, o al ave fénix , el ave sagrada del Antiguo Egipto.


title: Phoenix roebelenii

text: roebelenii: epíteto


title: Adult contemporary

text: El adult contemporary music —en español, música contemporánea para adultos—, frecuentemente abreviado como AC, es un tipo de música popular que algunas emisoras de radio emplean como formato dirigido principalmente a una audiencia adulta (de entre aproximadamente 18 y 44 años de edad). Se compone principalmente de música pop, R&B, soul, "jazz" y soft rock contemporáneos; no incluye "hip hop", "hard rock", "heavy metal", pop juvenil o "teen pop", ni "dance" de ritmo fuerte.


title: Adult contemporary

text: El AC ha generado con el paso de los años subgéneros que incluyen el «hot AC», el «soft AC» («AC suave», también conocido como «AC liviano»), el «urban AC», el «rhythmic AC» y el «Christian AC» (un tipo más suave de música cristiana contemporánea). Algunos canales de radio solo emiten «hot AC», «soft AC» o sólo uno de los variados subgéneros. El AC no es considerado usualmente como un género específico de música, ya que está compuesto únicamente por un conjunto de pistas seleccionadas de músicos de diferentes géneros.


title: Adult contemporary

text: El "soft adult contemporary" (o soft AC o lite AC) es también conocido como música "lite" o liviana en español, y muchas de las estaciones de radio que emiten este formato se autodenominan "lite stations" (estaciones livianas). Otros sobrenombres para este tipo de música son «Magic», «Warm», «Sunny», «Bee» (o simplemente «B») y particularmente en Canadá «EZ Rock». El formato puede ser visto como un sucesor más moderno o en combinación a otros formatos como el "middle of the road" (MOR), la "beautiful music", el "easy listening" y el "soft rock".


title: Adult contemporary

text: Las estaciones de radio emisoras del "hot adult contemporary" emiten una variedad de temas clásicos y música corriente contemporánea dirigidos a un público adulto. Algunas de las estaciones Hot AC se concentran un poco más en la música pop y "rock" alternativo para poderse enfocar a la audiencia de la generación Z, a pesar de que incluyen también la música más juvenil del pop adolescente, el "urban" y el "rhythmic dance".


title: Adult contemporary

text: Este formato incluye a menudo el pop bailable (como las canciones alegres de Madonna, Cher, Gloria Estefan y Kylie Minogue), el pop empoderado (principalmente por grupos vocales masculinos como Backstreet Boys y Westlife), y la música "rock" suave orientado para adultos y que está impulsada principalmente por la balada (típicamente por los Eagles, Sting, Phil Collins, Toto y los Moody Blues). En general, las estaciones de radio Hot AC mantienen un grupo de audiencia de entre 18-54 años de edad, tanto de hombres como de mujeres.


title: Joaquín Navarro Estevan

text: Joaquín Navarro Estevan (Almería, 19 de septiembre de 1939 - Madrid, 28 de abril de 2007) fue un magistrado y político español, adscrito al socialismo marxista.


title: Joaquín Navarro Estevan

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, fue profesor de Filosofía del Derecho en la Universidad de Salamanca (1962-1963), de la Escuela Sindical de Madrid (1965-1969) y de Teoría del Estado en la Universidad Complutense de Madrid (1967-1969). Asimismo fue juez de Instrucción (1971-1977) y magistrado de la Sala Décima de la Audiencia Provincial de Madrid.


title: Joaquín Navarro Estevan

text: Fue miembro fundador de la asociación de jueces Justicia Democrática desde 1973. Militante del PSP desde 1974, por el que resultó elegido senador por Almería en las elecciones generales de 1977. Tras la entrada del PSP en el PSOE, se afilió a este partido, por el que ganó la plaza de diputado por Almería en las elecciones de 1979. Miembro del ala izquierda del partido, organizada en la corriente Izquierda Socialista, el 11 de diciembre de 1980 abandonó su escaño y su militancia en el PSOE, decepcionado con la deriva personalista del secretario general Felipe González Márquez, regresando a la carrera judicial.


title: Joaquín Navarro Estevan

text: Colaboró como redactor en la "Nueva Enciclopedia Jurídica Española", en la "Revista de Derecho Español y Americano" y en la "Revista de Derecho Privado". Fue además director del espacio radiofónico "Tiempo Jurídico" en RNE, así como habitual tertuliano en distintos programas de radio y columnista de opinión en la prensa escrita.


title: Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo

text: Lover of Life, Singer of Songs (con el subtítulo The Very Best of Freddie Mercury Solo) es el álbum de conmemoración del fallecimiento de Freddie Mercury. Salió a la venta el 4 de septiembre de 2006, y el 24 de noviembre en Estados Unidos, conmemorando el 60.º cumpleaños de Freddie y el 15.º aniversario de su muerte. Junto con el álbum, saldría una película titulada "Freddie Mercury: The Untold Story", la cual ya había sido editada en el año 2000 en el Boxset Freddie Mercury: The Solo Collection, y en la cual se mostrarían partes del concierto tributo en 1992.


title: Saladillo (Córdoba)

text: Saladillo es una localidad situada en el departamento Marcos Juárez, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Saladillo (Córdoba)

text: Se encuentra situada sobre la Ruta Provincial N.º6, en las cercanías del Río Saladillo. Se encuentra a 275 km de la ciudad de Córdoba, a 179 km de Rosario, a 46 km de Marcos Juárez, y a 68 km de Bell Ville.


title: Saladillo (Córdoba)

text: Esta pequeña localidad vive de la agricultura y la cría de ganado.


title: Saladillo (Córdoba)

text: El 24 de septiembre es la fiesta patronal de la Virgen de la Merced. Hay un santuario de la época en que Saladillo fue un fortín.


title: Saladillo (Córdoba)

text: La localidad recibe su nombre del río homónimo, llamado así por sus aguas ligeramente salobres. Dicho río es en realidad el tramo inferior del río Cuarto que unos 15 km al este de la ciudad de La Carlota se transforma en un humedal (Esteros de Loboy o del Saladillo) y luego, tras cursar hacia el noreste en las proximidades de la localidad de Escalante vuelve a tener un cauce definido hasta confluir con el río Tercero formando el río Carcarañá.


title: Saladillo (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 0,6% frente a los del censo anterior.


title: Sergio De Cecco

text: Sergio De Cecco, cuyo nombre completo era Sergio Amadeo De Cecco, también conocido con los seudónimos de Javier Sánchez y Amadeo Salazar, fue un periodista, actor, dramaturgo y guionista de cine y de radio que nació en Buenos Aires el 29 de mayo de 1931 y falleció en la misma ciudad el 26 de noviembre de 1986. Recibió varios premios por su producción. Su obra más difundida es "El reñidero" que fue representada en muchas oportunidades en Argentina y en otros países y que también llevada al cine.


title: Sergio De Cecco

text: A los 18 años se inició como guionista de radio y titiritero. Según sus palabras, quería ser actor. Hizo una prueba en una emisora de radio y al no ser aceptado, como venganza, se puso a escribir libretos radiofónicos. Con su teatro de títeres "De Las Malas Artes" recorrió varios países de América. Junto a Ariel Buffano había sido dilecto "hijo artístico" de Javier Villafañe. En la década del 50 comenzó su actividad como autor teatral, con "Durante el ensayo"; en 1956 fue premiado por el Ministerio de Educación en las tertulias de teatro leído por su "Prometeo" y en 1958 ganó un concurso para jóvenes autores organizado por la Editorial Carro de Tespis con "El invitado".


title: Sergio De Cecco

text: En 1962 publicó "El reñidero", su obra más difundida, que lo integró a la generación realista de los 60. Con ella obtuvo el Premio Municipal de obras inéditas. Se estrenó, el 11 de enero de 1964 en el teatro al aire libre del Jardín Botánico y se repuso el 20 de junio del mismo año en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín. En ambos casos las puestas fueron dirigidas por Salvador Santángelo.


title: Sergio De Cecco

text: "El reñidero" ha sido representada en numerosas oportunidades en el Teatro General San Martín de Buenos Aires y en otros escenarios del país. Fue llevada a la pantalla, en 1965, bajo la dirección de René Mugica y obtuvo el . premio del Instituto de Cinematografía y fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia.


title: Sergio De Cecco

text: En 1965, estrenó "Capocómico" en la sala Casacuberta del Teatro Municipal Gral. San Martín. También escribió "Llegó el plomero", pieza que fue llevada al cine y "El gran deschave" (escrita en colaboración con Armando Chulak). Es una comedia realista sobre la vida de una pareja en cuya vida se instalaron la rutina y el acostumbramiento. De pronto, el detonante de un televisor descompuesto muestra que en verdad son seres que necesitan mirarse a los ojos, vidas que necesitan amor, comprensión y ternura. Estrenada en 1975 con dirección de Carlos Gandolfo, se mantuvo durante 3 temporadas continuadas en cartel y obtuvo el premio Argentores.


title: Sergio De Cecco

text: En un reportaje publicado en 1970 De Cecco manifestaba que desde los 18 años había escrito más de cien novelas radiales y más de veinte programas de televisión.


title: Sergio De Cecco

text: En 1975, en Inglaterra, se estrenó una versión de "El reñidero" y también se presentó en el teatro Colón una versión libre de esta obra. Betty Gambartes escribió la ópera tanguera "Orestes" con música de Diego Vila basada en "El reñidero", que fue estrenada con éxito en Europa.


title: Sergio De Cecco

text: De Cecco luego entró en una depresión y el 26 de noviembre de 1986, a los 55 años de edad, se suicidó de un disparo en la cabeza. Según supo decir en una entrevista:


title: Sergio De Cecco

text: De Cecco vivía en la calle México 1643 de Buenos Aires en el edificio «Sol-Aire» que tenía un gran parque central y un arco de departamentos, junto con su esposa Martha Gavensky, artista plástica. Con ella tuvo un hijo, Javier Gaspar. Además, con ellos vivía un hijo anterior de Martha, Alejandro Bellini, hijo de Juan Carlos Bellini, un renombrado bailarín.


title: Sergio De Cecco

text: Sergio era hermano de Alma De Cecco, conocida autora y guionista de radio y teleteatros, más conocida como Alma Bressan.