title: Teodosio III de Braganza

text: Cuentan los cronistas que era un joven muy devoto aunque, al mismo tiempo, impregnado de un ideal guerrero. Sin embargo, fue persona de salud frágil, lo que le impidió resistir los efectos de una tuberculosis pulmonar. Su muerte fue un duro revés para su padre y para el país.


title: Teodosio III de Braganza

text: A su muerte en 1653, las cortes portuguesas fueron convocadas para jurar como heredero a su hermano Alfonso aunque algunos de los nobles intentaron jurar a su otro hermano, el infante Pedro dada la precaria salud de Alfonso. Pedro posteriormente destronaría a su hermano y subiría al trono como Pedro II.


title: Praxágoras de Cos

text: Praxágoras fue un influyente médico de la antigua Grecia. Nació en la isla de Cos en torno al año 340 a. C. Tanto su padre, Nicarchus de Cos, como su abuelo fueron también médicos. Se conocen pocos detalles de la vida de Praxágoras y ninguna de sus obras se conserva en la actualidad.


title: Praxágoras de Cos

text: Entre la muerte de Hipócrates en 375 a. C. y la aparición de la Escuela de Alejandría en Egipto, la medicina griega entró en un período de especulación en el que se produjeron pocos avances. Durante esta época cuatro hombres tomaron el relevo de la escuela hipocrática y avanzaron algo en el campo de la anatomía: Diocles de Caristo, Herófilo, Erasístrato, y finalmente Praxágoras.


title: Praxágoras de Cos

text: Galeno, la figura médica romana más importante de la antigüedad, definió a Praxágoras como uno de los más influyentes médicos de la escuela dogmática. Galeno conocía probablemente sus obras, sobre ciencias naturales, anatomía y etiología de las enfermedades.


title: Praxágoras de Cos

text: Praxágoras adoptó una variante de la teoría de los cuatro humores de Hipócrates, pero en vez de cuatro (sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra) describió hasta once humores diferentes. Como el resto de médicos de su época creía que la salud y la enfermedad eran producto del equilibrio entre esos humores. Consideraba la digestión como un proceso de putrefacción o descomposición, idea que quedaría abandonada hasta el siglo XIX.


title: Praxágoras de Cos

text: Praxágoras se vio influenciado en especial por la Escuela Alejandrina. Tras la muerte de Alejandro Magno Egipto cayó en manos del General Ptolomeo quién fundó una moderna universidad con la primera escuela médica de la antigüedad. Se permitió la disección de cadáveres humanos, y aunque la biblioteca sería posteriormente destruida, los traductores árabes de siglos posteriores consiguieron salvar varias obras de esta escuela.


title: Praxágoras de Cos

text: Praxágoras estudió la anatomía de Aristóteles y la mejoró, distinguiendo entre venas y arterias. Creía que las arterias eran tubos de aire, similares a la tráquea y los bronquios, y que transportaban el "pneuma", o aliento vital. Las arterias tomaban este aliento vital de los pulmones llevándolo al lado izquierdo del corazón, y, a través de la aorta, al resto de arterias del cuerpo. Creía que las arterias partían del corazón y las venas del hígado, llevando estas últimas la sangre, creada en el hígado tras la digestión del alimento.


title: Praxágoras de Cos

text: Aristóteles, Diocles, y Praxogoras creían que el corazón era el órgano central de la inteligencia humana y el asiento de los pensamientos. Praxágoras, a diferencia del resto, creía que la función de los pulmones era proveer de "pneuma" al organismo, y no de refrigerar el cuerpo, como era la creencia común.


title: Praxágoras de Cos

text: Las teorías de Praxágoras sobre las arterias fueron muy influyentes en el desarrollo de la fisiología. En una época en la que se desconocía la existencia de los nervios Praxágoras propuso que las arterias iban disminuyendo su calibre hasta desaparecer para "fabricar el movimiento". Su alumno Herófilo, descubriría años más tarde los nervios sensitivos y motores.


title: Praxágoras de Cos

text: Se interesó en el pulso y fue el primero en centrar la atención en la importancia del pulso para el diagnóstico de determinadas enfermedades. Insistía en que las arterias latían por sí mismas, independientemente del corazón, y de nuevo Herófilo refutará esta doctrina en su tratado "Sobre los pulsos".


title: Praxágoras de Cos

text: En otra área, Galeno criticó a Praxágoras su escaso interés en la anatomía y atribuyó al de Cos una metodología más especulativa que empírica.


title: Praxágoras de Cos

text: 500 años tras la muerte de Praxágoras todavía era una creencia común pensar que las arterias llevaban aire en vez de sangre. Su alumno más famoso, Herófilo de Calcedonia sería uno de los principales médicos de la Escuela Médica de Alejandría.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: Frans van Mieris (I) (Leiden, 1635-1681) fue un dibujante, grabador y pintor barroco holandés, especializado en pintura de género y retratos.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: Nació en una familia de pintores y de orfebres. Era hijo de Jan Bastiaans van Mieris, un orfebre, tallista de rubíes y diamantes en Leiden. Inició su formación como orfebre en el taller de su primo Willem, pero no tardó en pasar a estudiar pintura con Gerrit Dou, primero, y con Abraham van den Tempel más adelante. Adquirió del primero el gusto por el acabado exquisito, la atención a la calidad de las texturas y la composición.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: El 14 de mayo de 1658 se inscribió en el gremio de pintores de Leiden aunque es posible que ejerciese como maestro independiente al menos desde 1655. Desempeñó cargos de responsabilidad en el gremio ya en 1663 y en 1665 fue elegido decano. Casado en 1657 con Curera van der Cock, fue padre de Jan y Willem van Mieris y abuelo de Frans van Mieris (II), pintores todos ellos y continuadores de su estilo. Ya en vida gozó de considerable notoriedad. Superando las fronteras de su patria obtuvo encargos de Leopoldo Guillermo de Habsburgo, que lo invitó a su corte de Viena al abandonar los Países Bajos del Sur, y de Cosme III de Médici, gran duque de Toscana, que lo visitó en su estudio. Falleció en Leiden el 12 de marzo de 1681.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: Además de a sus propios hijos tuvo como aprendices a Carel de Moor (II) y a Olivier van Deuren.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: A menudo escogió tablas de pequeño tamaño, 30 x 40 cm, y si se relaciona su nombre con un cuadro de tamaño mayor probablemente se trate de una obra de su hijo, Willem o de otro imitador. A diferencia de Dou cuando dejó a Rembrandt por primera vez, o Jan Steen cuando comenzó una carrera independiente, Mieris nunca se atrevió a dibujar figuras a tamaño natural. Se le clasifica, junto a él y con Gabriël Metsu dentro de los "fijnschilders" neerlandeses, esto es, pintores en los que la precisión es tal que las pinceladas se hacen invisibles a simple vista. La forma en que representa las telas, la seda en particular, es, en este punto, notable. El aspecto final muestra brillo y un bruñido metálico.


title: Frans van Mieris el Viejo

text: Mieris pintó muchos cuadros sobre la vida de la aristocracia y la cotidiana de los trabajadores. Los temas que mejor trataba eran aquellos en los que ilustraba las costumbres de las clases pudientes; pero a veces tenía éxito también en los incidentes cotidianos y en el retrato, y no infrecuentemente se atrevía con las alegorías. Pintó repetidamente la falda de satén que Ter Borch puso de moda, y a menudo rivalizó con él en la representación fiel de los tejidos ricos y coloridos. Pero quedaba por debajo de Ter Borch y Metsu, porque carecía de su delicada percepción de la armonía o su encantadora suavidad de toque, y era inferior a Gerard Dou, porque era más duro, y no tenía su sentimiento por el efecto del claroscuro; cuando a veces representa el marco de una ventana animada con verdura, y ornamentada con bajorrelieves dentro de los cuales se ven figuras hasta la cintura, su modelo es verdaderamente Dou. Si hay que buscar diferencias entre sus obras de juventud y las de madurez, es que las primeras eran más claras y con más delicadas carnaciones, mientras que las segundas fueron a menudo más oscuras y más lívidas en las sombras.


title: BBC Radio 1 Live in Concert

text: BBC Radio 1 Live in Concert es el sexto álbum en vivo, con grabaciones realizadas en la BBC Radio 1, lanzado en 1996 por el grupo de rock progresivo Jethro Tull.


title: Xeremía

text: La xeremía (en plural, xeremíes) es un instrumento de la familia de las cornamusas típico de las islas Baleares (España). La xeremía está compuesta por un saco de piel u otro material (hoy en día se fabrica con modernos materiales poliméricos) denominado "sac" o "sarró" ("saco" o "zurrón") en donde se acumula el aire y que tiene tres orificios destinados: uno al "bufador" ("soplador"), que es por donde se sopla y se llena de aire el zurrón; otro para el "grall" ("puntero"), que es la parte que reproduce las notas musicales y por último el de los "bordons" (bordones), que suelen ser tres: el principal, la "trompa" o "bordó" ("roncón"), que siempre suena formando una nota pedal, y los "fillols", que pueden ser de adorno y no producir ningún sonido.


title: Xeremía

text: Tiene un sonido brillante y penetrante, característico, que ha venido acompañando las fiestas y actos de la vida en la isla desde tiempos remotos.


title: Xeremía

text: Para usarla, el "xeremier" (el músico que toca el instrumento) coge el saco entre el antebrazo y el codo, lo hincha mediante el "bufador" y, apretando el "sarró", hace que el aire salga a través del "grall ", que se maneja con las dos manos. Por la "trompa" sale una nota continua denominada "nota pedal", un "do". En algunas xeremías los bordones también suenan, emitiendo un "sol" y un "do".


title: Xeremía

text: El nombre de "xeremía", o en su plural "xeremíes", es de origen francés: la palabra del francés antiguo "chalemie", que pasó a "charemie". La influencia occitana en el Reino de Aragón fue muy fuerte desde el año 531 hasta, aproximadamente, el año 1131, y el centro cultural occitano se expandió, mediante los juglares y trovadores por todo el territorio de la Corona de Aragón.


title: Xeremía

text: El nombre del instrumento puede usarse en singular o en plural y tiene varias denominaciones, por lo que este instrumento recibe varios nombres dependiendo del lugar. En Baleares se le llama "Xeremía", "Xirimia", "Xeremíes" o "Xirimíes", mientras que en Cataluña, "Sac de gemecs".


title: Xeremía

text: Las xeremías están compuestas por las siguientes partes:


title: Xeremía

text: El "grall" y el "bufador" se unen al saco mediante los nous (nueces), los cuales están hechos de madera.


title: Xeremía

text: Las "xeremíes" suelen ir ornamentadas, este ornamento depende del gusto del dueño y suele estar basado en un "vestido" de tela típicamente mallorquina con el que se cubre el saco y una serie de borlas y cordones de diferentes colores. Como ornamento, pero con una función de protección de las piezas de madera, se suele utilizar las "Virolles" que son elementos metálicos, normalmente de latón aunque a veces pueden ser de plata u otro material noble, que se sitúan en los extremos de los "bordons", "bufador" y grall. Pueden estar adornados con grabados de soles, lunas y estrellas desconociéndose el significado de estos motivos, aunque se cree que son de origen religioso. Las "faldetes" y las "borles" se colocan entre los bordones y suelen ser de color rojo, su misión es atar las diferentes piezas de madera que conforman los "bordons", intentando así evitar perder alguna pieza.


title: Xeremía

text: Para las piezas de madera se tiene que utilizar una madera que sea buena transmisora del sonido y que sea noble de trabajar y aguante bien la humedad. Las más características son el almendro, el cerezo, el granadillo, el boj y el ébano, aunque últimamente también se emplean la bubinga y el cocobolo. El "grall" se suele realizar con granadillo o almendro (la costumbre mallorquina es cortar los árboles en febrero y con luna nueva si es de hoja perenne y llena si es de hoja caduca).


title: Xeremía

text: Básicamente puede sonar una octava, desde el Si3 hasta el Do5, pudiendo octavar hasta el Sol5 a base de aumentar la presión en el "sac" (las notas octavadas suenan forzadas, apenas se utilizan). Apenas pueden emplearse notas alteradas, solo el Sib y el Fa# (a veces también el Do#), no siendo estas muy habituales. Las demás notas alteradas suenan bastante forzadas, por lo que prácticamente no se utilizan. La "trompa" es la más larga de los 3 "bordons", suena gracias a la "bruma", la cual hace vibrar el aire y produce el sonido. La "xeremía" suele estar en Do o en Do#. Así que el "grall" y la "trompa" pueden estar en Do o en Do# un "bordó" en Sol o Sol# y el otro octavando en Do o Do#. Hace pocos años las "xeremíes" o "xeremía" estaban afinadas en Do#, esta curiosa tonalidad se debe a una confusión en los inicios de la recuperación de dicho instrumento, allá por los años 1970-80.


title: Xeremía

text: A lo largo del siglo XX, la "xeremía", como muchos otros instrumentos populares, estuvo al borde de su desaparición. Durante los años 70 y 80 del siglo XX hubo un fuerte movimiento de recuperación de la identidad y de las tradiciones mallorquinas. Este fenómeno de recuperación de la entidad cultural de cada pueblo ocurrió a nivel europeo.


title: Xeremía

text: Uno de sus más importantes logros fue la recuperación de la xeremía, prácticamente extinguida (apenas quedaban una docena de instrumentos). Para recuperarla recurrieron a la medición de métrica de los viejos instrumentos existentes. Debido a que el último instrumento realizado por un auténtico lutier (normalmente estaban hechas por aficionados de buena fe) fue hecho muchos años atrás (se desconoce una fecha exacta), eran instrumentos afinados en una antigua tonalidad de Re.


title: Xeremía

text: Cuando el diapasón fue actualizado (en todo el mundo occidental) y puesto a 440 Hz, las antiguas xeremíes mallorquinas se quedaron en un Re bemolizado, el cual fue interpretado como un Do#.


title: Xeremía

text: Actualmente coexisten con las afinadas en Do natural (cada día más frecuentes), las cuales suelen ser utilizadas más por las escuelas de "xeremies" y por los "estols" (grupos) de "xeremiers". Las actuales tendencias son recuperar la tonalidad de Re (un sonido muy brillante en exteriores por bastante inestable en su afinación), mantener la tonalidad de Do (tonalidad muy musical) y el Si bemol de agradable sonoridad al oído humano y de afinación bastante estable.


title: Xeremía

text: La hipótesis más extendida entre los diferentes investigadores es que las cornamusas aparecieron para reducir el esfuerzo de los músicos al soplar. La "xeremía", como el resto de las cornamusas, debe proceder de los instrumentos desarrollados en las civilizaciones mesopotámicas, egipcias y asiáticas. Estos instrumentos de doble lengüeta debían de tocarse aplicando la lengüeta directamente con la boca a la que después se le añadiría una bolsa de aire. Hay quienes interpretas algunos relieves del palacio hitita de Eyuk como representación de algún tipo de cornamusa, del mismo modo también este instrumento se ha querido ver entre los músicos del rey Salomón en el viejo templo de Jerusalén. La primera representación clara de un instrumento de viento con saco es un músico que toca una flauta o instrumento similar que unido a un obre que llena mediante un fuelle accionado por el pie. Esta escultura alejandrina data del siglo I antes de Cristo. También hay noticias que Nerón tocaba algún tipo de cornamusa (y no una lira como suele creerse).


title: Xeremía

text: Los romanos tenían instrumentos parecidos en sus ejércitos, pero de ellos a las cornamusas medievales hay diferencias importantes. De todas formas la importancia de los romanos en la expansión de este instrumento es muy relevante.


title: Xeremía

text: Los primeros indicios claros y fehacientes de las cornamusas en la península ibérica datan de la Edad Media. Se sabe que los árabes conocían y tocaban el instrumento (hay quien opina que llegó a los pueblos árabes desde los pueblos germánicos y otros dicen que su origen es celta). La primera referencia escrita data del siglo IX y es una carta de San Jeroni a Dárdano en la que dice .


title: Xeremía

text: La influencia de la corte de Aragón y en especial la de Cataluña en las islas Baleares y el empeño en fomentar los vínculos culturales entre los dos lados del Pirineo junto con la hegemonía catalana en Occitania la cual era un centro cultural muy peculiar. En este contexto surgen las figuras del trovador y del juglar. En 1209 se produce una llegada masiva de trovadores y juglares huyendo de Occitania debido a la represión que practicaban los monarcas del norte de Francia impulsados por el papa Inocencio III. Las cornamusas son notables en aquellos lugares donde hay presencia de la corte Aragonesa - Catalana.


title: Xeremía

text: Cuando Jaime I el Conquistador, conquista Mallorca e Ibiza y repuebla esas tierras con vasallos de origen catalán estos llevaron su cornamusa, el saco de gemecs, del que derivo la xeremia mallorquina.


title: Xeremía

text: En el archivo de la Corona de Aragón hay un documento del año 1343 que nombra a un tal "Joan Mascum, juglar de cornamusa del rey que fue de Mallorches" en referencia al rey Jaime III de Mallorca y se sabe que los juglares del rey de Mallorca pasaron a la corte de Pedro IV el ceremonioso junto con los que tocaban la cornamusa procedentes de la ciudad de Tortosa en el año 1353. Mabnien hay noticias de encuentros internacionales de juglares que se solían celebrar, sobre todo, en cuaresma.


title: Xeremía

text: Hay relatos que marcan la existencia de instrumentos de la familia de las cornamusas en Barcelona en sobre el año 1119 y en Valencia en el 1258 donde se dice que a la procesión de san Dionisio acudieron "dos trompadoreos, dos tabalers y una cornamusa". A partir de 1335 son muchos los documentos donde se menciona la cornamusa. A partir de esa época se extiende y se populariza llegando a ser usada por pastores y mendigos aunque su forma era más simple.


title: Xeremía

text: Durante el reinado de Alfonso V de Aragón y IV de Cataluña, llamado "El Magnánimo" se extendió el instrumento, junto con otros y otros rasgos culturales, a las posesiones del reino en el Mediterráneo. Hay constancia que en 1420 en la corte de Nápoles había músicos de "xalamias"


title: Xeremía

text: Es en el siglo XIX cuando se afianzan unos cambios en el instrumento que lo va definiendo tal y como hoy lo conocemos. La evolución de los otros instrumentos musicales marginó al "Sac" "de gemecs" ya que este no podría reproducir más de una octava en su escala musical. Difícil de modernizar se quedó como instrumento simple y vulgar. El retroceso que se dio en el resto de los territorios catalanes no fue tan acusado en las islas Baleares donde el aislamiento y la sociedad eminentemente rural que las habitaba siguieron conservando el instrumento en su cultura.


title: Xeremía

text: A mediados del siglo XX con la aparición de la televisión y la influencia que este medio tuvo en la cultura popular que sirvió para mostrar el panorama cultural oficial del régimen franquista que propiciaba una comparación cerrada de las expresiones culturales (la gaita era gallega, la jota aragonesa, el flamenco andaluz...) perjudicó el reconocimiento de la cultura propia. También la propia dinámica de la expansión de otros entretenimientos, como el cine, influyó notablemente en que se perdieran muchas de las cuadrillas de "xeremiers" que se vieron notablemente reducidas durante el transcurrir del siglo XX. En 1965 moría uno de los últimos xeremiers, Francesc Pasqual conocido como "El Tons".


title: Xeremía

text: La generalización de la costumbre de pasar el instrumento de mano en mano a la muerte de su dueño, disminuyendo mucho la construcción de instrumentos, la venta como recuerdos turísticos de las viejas "xeremies " fueron también causa de la crisis que sufrió el uso de la "xeremía"


title: Xeremía

text: Hay dos periodos diferenciados atendiendo a la forma de la "xeremía". Entre el siglo XII y el XVI conviven instrumentos con "trompa" o sin ella. A partir del siglo XVI se adopta la forma que tiene en la actualidad, con los bordones colgando sobre el saco. La relación directa que tiene esta cornamusa con el "sac de gemecs" queda reflejada en la única diferencia de que mientras en el saco todos los bordones suenan, en las "xeremies", puede ser que dos sean de adorno.


title: Xeremía

text: La "xeremía", hermana cercana al "sac de gemecs", se mantuvo en el fondo de la cultura popular de Baleares y a finales del siglo XX se produjo, de mano de unos cuantos grupos folclóricos y culturales su rescate y expansión.


title: Xeremía

text: La "xeremia" se solía tocar integrada en una cuadrilla con el nombre de "cobla de tres quartans", esta formación se conocía popularmente con el nombre de "Ses Xeremíes". En la actualidad la formación se ha reducido a la "media copla" o "colla" en la que permanecen solo la "xeremía" (sac de gemecs) y el flabiol con el tamboril.


title: Xeremía

text: Atendiendo a su composición las "coblas" pueden ser de: Que está formada por una "xeremía" ("sac de gemecs") y un "flabiol" y tamboril. Esta forma de cobla es muy popular en Baleares y Cataluña. En ella la xeremia y el "flabiol" (más tamboril) simples van juntos sonando a la vez con el mismo grado sonoro y sin que un instrumento tape al otro.


title: Xeremía

text: compuesta por un "sac de gemecs", una "tarota", un "flabiol" y un "tamboret" tocados por tres músicos (el "flabiol" y el tamboril son interpretados por el mismo músico), de donde viene la denominación de "tres cuartos", tiene un origen medieval procedente de los grupos de juglares. En el siglo XVIII las "coblas" de "ministrils" estaban formadas por el "flabiol" con el tamboril, la tarota y la "xeremía" (o "sac de gemecs") y solían tener un papel muy importante en las diferentes fiestas y actos que se celebraban en los pueblos. La cobla estaba bien compensada musicalmente ya que el tamboril se encargaba de la parte de ritmo y de las notas graves, la cornamusa marcaba la melodía y la armonía, el flabiol doblaba la melodía picando las notas y el a la tarota tenía el papel de realizar la segunda voz de la melodía (sonando una octava por debajo de la "xeremía" y el "flabiol").


title: Xeremía

text: Atendiendo a la dilatada historia del instrumento el repertorio de la "xeremía" es muy amplio, más aún cuando está encuadrada, como es normal, en la "colla".


title: Xeremía

text: Hay dos períodos claramente diferenciados, un primer período en el que la transmisión musical era cerrada, cada pareja de "xeremiers" mantenía su repertorio sin introducir nuevas piezas impidiendo, también, que otras parejas pudieran adoptar las propias llegando a no tocar delante de otras "collas" para evitar que alguien pudiera copiar sus canciones. este período ha dejado como resultado las diferencias de estilo musical entre los distintos grupos de diferentes pueblos. El otro período ha sido el de difundir la música y el aprendizaje de la misma.


title: Xeremía

text: Hay piezas documentadas poco después de la conquista de las islas por el reino de Aragón como las "danzas de los cossiers" de Montuiri, Algaida, Manacor y Pollensa o los "Cavallets" que se bailan en Felanich, Pollensa y Artá. También están las danzas de "Sant Joan Pelós" (o "Sant Joan Pelut"), los "Moratons", los "Indis" y los "Balls de Cintes", estos últimos casi desaparecidos. Junto a estas piezas se tocan otras como jotas y boleros así como pasodobles, rumbas, valses, etc. Con el concepto de "xeremía" se ha realizado una serie de fraseología popular. Algunas frases hacen referencia a la "alegría" de la "xeremía", otras a su forma o a su sonido. Como ejemplo tenemos las siguientes frases hechas:


title: Livebox

text: El Livebox de Orange España es un router Wi-Fi disponible para los clientes de los servicios de banda ancha de este operador tanto por ADSL como por FTTH (Fibra Óptica). Estos routers proporcionan también servicio de telefonía mediante VOIP utilizando el protocolo SIP, por lo tanto se pueden considerar gateways más que simeplemente routers.


title: Livebox

text: El último modelo de Livebox Next fue lanzado por Orange España en junio de 2014 para sus nuevos clientes de Fibra Óptica, siendo Orange España el primer ISP en proporcionar gratuitamente un router con WiFi AC a estos clientes. Este nuevo Livebox incluye las siguientes características técnicas:


title: Livebox

text: Este router Wi-Fi dispone de sistema de banda Dual concurrente 2,4GHz/5GHz. Gracias al WiFi AC de este router es posible ofrecer velocidades en WiFi reales superiores a los 100Mbps utilizando dispositivos compatibles con la banda de 5GHz en WiFi N (802.11n) e incluso velocidades reales superiores a 200Mbps cuando se utilizan dispositivos compatibles con WiFi AC (802.11ac)


title: Livebox

text: Además, gracias a su base interna DECT es posible utilizar los teléfonos DECT sin necesidad de conectarlos por cable al router. Para ello se deben emparejar directamente a la base interna del Livebox.


title: Livebox

text: Para los clientes de ADSL Orange España ofrece el modelo anterior denominado Livebox 2.1.


title: Livebox

text: Tanto el nuevo Livebox Next como el anterior Livebox 2.1 están fabricados por Arcadyan, fabricante taiwanés del grupo Compal y están basados en un OS propietario denominado Supertask.


title: Livebox

text: Además de las funciones habituales de cualquier router WiFi tales como Firewall, NAT, etc. El Livebox incorpora algunas funciones adicionales. A continuación se detallan las más importantes:Otros modelos de Livebox anteriores que Orange proporcionó fueron:


title: Johann Liss

text: Johann Liss (también llamado Jan Lys) (Oldenburg, h. 1597 o 1590 – Venecia?1631 o 1627) fue un destacado pintor barroco alemán del siglo XVII, activo principalmente en Italia.


title: Johann Liss

text: Liss nació en Oldenburg en Schleswig-Holstein, Alemania. Después de una formación inicial en su lugar natal, siguió sus estudios, quizá con Hendrick Goltzius en los Países Bajos, visitando primero Ámsterdam y Haarlem; en esta última ciudad debió conocer la obra de manieristas tardíos como el mismo Goltzius o Willem Pieterszoon Buytewech, puesto que pintó una serie de escenas de género del tipo «alegre compañía» influidas por estos. Pasó después por Amberes, donde quizá conociese al flamenco Jacob Jordaens, lo que le encaminó hacia la pintura barroca. Alrededor de 1620 marchó vía París a Venecia. Se trasladó a Roma alrededor de 1620-2, y sus primeras obras se vieron influidas por el estilo de Caravaggio. La duración de su estancia en Roma es desconocida.


title: Johann Liss

text: Aunque su obra temprana muestra el interés por el contraste de luces y sombras, su asentamiento en Venecia a principios de los años 1620 influyó definitivamente en su estilo, que evolucionó hacia un colorismo que no descuidaba la dimensión monumental y decorativa de las composiciones. En 1627 pintó un cuadro de altar muy admirado, "San Jerónimo inspirado por el ángel" (Venecia, San Niccolò da Tolentino). La pincelada desenvuelta hace de este trabajo un claro precursor del estilo rococó de los hermanos Guardi. Su estilo de madurez, junto con el de otros pintores «extranjeros» que vivían en Venecia, como Domenico Fetti y Bernardo Strozzi, representan las primeras muestras del estilo barroco en la República veneciana.


title: Johann Liss

text: Liss huyó a Verona para escapar de la peste que se estaba expandiendo por Venecia, pero se cree que murió prematuramente en 1629; no obstante, su vida, también en este punto, está poco documentada.


title: Johann Liss

text: Su legado es el de un pintor polifacético, que supo dominar los temas mitológicos, con un toque sensual y pío a la vez en los temas bíblicos, siendo un indiscutible maestro del color. Influyó mucho en los pintores venecianos del siglo XVIII como Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo y Giovanni Piazzetta.


title: Johann Liss

text: Johan Liss dejó un escaso número de obras.


La Red de Jardines Botánicos del Este de Asia (EABGN) ("East Asia Botanic Gardens Network"), es la red está constituida por las instituciones botánicas de 4 estados del este de Asia, así como también el BGCI. Todos los miembros están interesados en la preservación de especies silvestres de sus respectivos países.


El 14 de abril de 2005 hubo una reunión en Osaka, Japón de representantes de la « Asociación de Jardines Botánicos de Japón », « Asociación Coreana de Jardines Botánicos y Arboretos », la recién creada « Red Nacional de Jardines Botánicos y Arboretos de China », granja de Kadoorie y jardines botánicos (Hong-Kong) y Botanic Gardens Conservation International poniendo las bases para la formación de una « Red de Jardines Botánicos del Este de Asia » (« East Asian Botanic Gardens Network »).


title: Red de Jardines Botánicos del Este de Asia

text: También se perfiló una estrategia conjunta global de objetivos a cumplir para la conservación de las plantas con vistas al 2010.


text: En el encuentro de Osaka, se convino que el Dr. Huang Hongwen, del Jardín Botánico de Wuhan, China, entrara en servicio como el primer coordinador general de « EABGN », para el periodo del 2005 al 2007 hasta que nominaran al representante del siguiente país y que los representara en el « BGCI World Congress » de Wuhan, China, que tuvo lugar de abril a mayo del 2007.


text: La primera reunión bianual del « EABGN », se celebró en agosto de 2006 en el Jardín Botánico de Kunming, China. El propósito de esta primera reunión fue discutir el desarrollo futuro del « EABGN » y de los objetivos pendientes para el 2010. La república de Corea se ofreció para celebrar la siguiente reunión en el 2008.


text: Entre las acciones propuestas por el « East Asia Botanic Gardens Network » se incluyen:


text: En la reunión de Osaka, se decidió que los miembros de la red deben de incluir a China, las regiones especiales de Hong Kong, y Macao, Taiwán, Japón, Mongolia, República Popular de Corea, y República de Corea. Se ha sugerido la inclusión de la Rusia Oriental.


title: Genesis 1976-1982

text: Genesis 1976-1982 es una caja de CD que incluye los álbumes A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three, Duke y Abacab. Además de Caras-B y EP.


title: Genesis 1976-1982

text: CD 1. A Trick of the Tail (remezclado)


title: Genesis 1976-1982

text: DVD 1. A Trick of the Tail en 5.1 surround sound, además:CD 2. Wind & Wuthering (remezclado)


title: Genesis 1976-1982

text: DVD 2. Wind & Wuthering en 5.1 surround sound, además:CD 3. ...And Then There Were Three... (remezclado, excepto "Say It's Alright Joe")


title: Genesis 1976-1982

text: DVD 3...And Then There Were Three... en 5.1 surround sound, además:CD 4. Duke (remezclado)


title: Genesis 1976-1982

text: DVD 4. Duke en 5.1 surround sound, además:CD 5. Abacab (remezclado)


title: Genesis 1976-1982

text: DVD 5. Abacab en 5.1 surround sound, además:CD 6. Caras-B y rarezas:Notas:


title: Genesis 1976-1982

text: "Match Of The Day", "Pigeons", y "Inside And Out" constituyen el EP Spot the Pigeon, publicado en 1977. "Vancouver" y "The Day The Light Went Out" son las Caras-B de "Many Too Many", publicado en junio de 1978. "Paperlate", "You Might Recall", y "Me And Virgil" constituyen el EP 3 X 3, publicado en 1982 en Reino Unido. Es Estados Unidos y Canadá, estas tres canciones junto con "Evidence Of Autumn" y "Open Door" constituían la cuarta cara de Three Sides Live. Todas las Caras-B y rarezas en 5.1, además:


title: Genesis 1976-1982

text: Entrevista con la banda sobre estas remasterizaciones (2006). Vídeo promocional: "Paperlate".


title: Genesis 1976-1982

text: Tony Banks – teclados, coros Phil Collins – batería, percusión, voz, coros Mike Rutherford – guitarras, bajo Steve Hackett – guitarras en A Trick of the Tail, Wind & Wuthering y las pistas 3, 6, 9, 10 del CD 6


title: Genesis 1976-1982

text: Músicos adicionales


title: Genesis 1976-1982

text: David Hentschel – Coros en CD 4


title: Johann Carl Loth

text: Johann Carl Loth (también llamado Carlotto Lotto; Múnich, 1632 - Venecia, 6 de octubre de 1698), fue un pintor alemán de la época barroca, activo principalmente en Venecia. Otros nombres con los que se le conoce, además del ya mencionado Carlotto Lotto, son Johann Karl y Carlo Lotti.


title: Johann Carl Loth

text: Nació en Múnich en 1632. Era hijo y alumno de Johann Ulrich Loth (1590- 1662). También le formó su madre, pintora. Estuvieron en Roma y descubrieron la obra de Caravaggio y Saraceni. Johann Loth marchó a Roma en 1653. Después se instaló en Venecia. Recibió las influencias de Pietro Liberi.


title: Johann Carl Loth

text: Estando en Venecia, se habla de él como un «gran miniatore» en 1663. Recibe encargos de Venecia y de Terra Ferma. Entra en contacto con pintores tenebristas venecianos, lo que se refleja en obras como "Muerte de San Andrea Avellino" (Múnich, iglesia de los Teatinos, 1677).


title: Johann Carl Loth

text: Pinta escenas religiosas y mitológicas. Son lienzos con figuras de gran tamaño. En la iglesia de San Silvestro de Venecia pintó "San José y el niño Jesús, Dios Padre en la Gloria y la Virgen" (1681). Fue muy conocido en vida, llegando a recibir el encargo de pintar al emperador Leopoldo en Viena. Su hermano, Franz Loth, también fue pintor, en Venecia y Alemania. Tuvo numerosos alumnos, entre ellos Willem Drost, Johann Michael Rottmayr, Paul Strudel, Santo Prunati, Daniel Seiter, y Giovanni Battista Langetti. A través de sus discípulos Rottmayr, Strudel y Saiter, su estilo se difundió por el sur de Alemania.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Antonio Barroso y Castillo (Córdoba, 25 de octubre de 1854-San Sebastián, 7 de octubre de 1916) fue un abogado y político español, ministro de , Gracia y Justicia y de la Gobernación durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Nació el 25 de octubre de 1854 en Córdoba, hijo de Rafael Barroso y Lora, también diputado a Cortes.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Miembro del Partido Liberal inició su carrera política como diputado por Córdoba en las elecciones de 1886 repitiendo escaño en las sucesivas legislaturas hasta la de 1916. Su cuñado José Sánchez Guerra también copaba las elecciones en la provincia.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Ministro de Gracia y Justicia entre el 30 de noviembre de 1906 y el 25 de enero de 1907 en sendos gobiernos Moret y Aguilar Correa, volvería a ocupar esta misma cartera ministerial entre el 3 de abril y el 29 de junio de 1911 en un gobierno Canalejas, entre el 31 de diciembre de 1912 y el 24 de mayo de 1913 en un gobierno Romanones y entre el 9 de diciembre de 1915 y el 8 de octubre de 1916 en otro gobierno Romanones.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Fue asimismo ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes entre el 21 de octubre de 1909 y el 9 de febrero de 1910 y ministro de la Gobernación entre el 29 de junio de 1911 y el 31 de diciembre de 1912.


title: Antonio Barroso Castillo

text: Falleció en San Sebastián el 7 de octubre de 1916. Su funeral se celebró en Córdoba entre grandes muestras de cariño.


title: Joachim von Sandrart

text: Joachim von Sandrart (Fráncfort del Meno, 12 de mayo de 1606 - Núremberg, 14 de octubre de 1688) fue un historiador de arte, pintor y grabador alemán del siglo XVII. Fue igualmente traductor y está considerado como el primer historiador del arte de nacionalidad alemana.


title: Joachim von Sandrart

text: Sandrart nació en Fráncfort del Meno, en el seno de una familia de comerciantes originaria de Mons (Bergen en neerlandés), localidad de la actual provincia belga de Henao. Joachim von Sandrart fue hijo de Lorenz Standrart, oriundo de Valenciennes. Jacob von Sandrart, grabador y marchante de arte de Núremberg, fue su sobrino.


title: Joachim von Sandrart

text: Sandrart fue ecléctico como pintor, oscilando entre un tenebrismo naturalista y costumbrista, y un barroco clasicista y ornamental. Absorbió influencias de múltiples autores. Su obra no es muy original, y es famoso más bien por su labor escrita y su influencia en otros artistas.


title: Joachim von Sandrart

text: Hacia el año 1615, teniendo nueve o diez años, Sandrart comenzó a formarse como pintor y grabador con Peter Issenburg en Núremberg, con Stosskopf en Estrasburgo y luego con Aegidius Sadeler II en Praga. Después viajó a Utrecht, donde se hizo alumno (1625) de Gerrit van Honthorst, con quien permaneció hasta el año 1629. Conoció a Rubens, y cuando Honthorst fue invitado a Inglaterra en 1627, Sandrart le acompañó.


title: Joachim von Sandrart

text: Luego Sandrart marchó a Italia. Se hizo allí famoso como retratista. En Italia pintó, entre otras obras, una "Muerte de Séneca", pieza de "nocturno" dentro del estilo de Honthorst. En esta época produjo igualmente los dibujos para las planchas de la "Galería Justinianea" que serían grabados entre otros por Cornelius Bloemaert. Gracias al papa Urbano VIII, Sandrart obtuvo numerosos encargos, sobre todo retratos y escenas religiosas destinadas a las iglesias de Roma. Produjo una gran cantidad de dibujos que sirvieron de base a las ilustraciones del "Itinerarium Italiae nov-antiquae" de Martin Zeiller y de la "Archontologia cosmica" de Johann Ludwig Gottfried.


title: Joachim von Sandrart

text: En 1635, Sandrart volvió a Fráncfort, donde estuvo dos años. En 1637, debido a la guerra de los Treinta Años, estuvo de nuevo en Holanda, en Ámsterdam, donde residió hasta 1645. Allí fue bien recibido por la buena sociedad de la ciudad, como conocedor del arte, pintor y marchante. Allí realizó en 1638 un gran retrato de grupo, "La compañía del capitán Bicker" (Rijksmuseum), con motivo de la visita de María de Médicis a la ciudad. Para Maximiliano I de Baviera pintó una serie alegórica de "Los doce meses" y del "Día" y de la "Noche" para adornar su galería en Schleissheim, donde aún se conservan. Los cuadros de los meses serían luego difundidos en grabado por varios grabadores.


title: Joachim von Sandrart

text: Después de la muerte de su suegro en 1645, Sandrart heredó el palacio de Stockau cerca de Ingolstadt. Abandona entonces los Países Bajos para tomar posesión de la herencia.


title: Joachim von Sandrart

text: Se estableció en Núremberg en el año 1649, atraído por la perspectiva de contratos muy ventajosos. Allí vivirá ya el resto de su vida. Alcanzó tal prestigio, que se le encomendó el remozamiento de la tumba de Durero en el cementerio de St. Johannis; él sería sepultado en el mismo camposanto. Su pintura "Banquete de paz", que se encuentra actualmente en el ayuntamiento de Núremberg (1649), es la más notable de esta época y muestra al conde palatino Carlos X Gustavo de Suecia con sus enviados suecos, así como los altos dignatarios del imperio.


title: Joachim von Sandrart

text: Fue ennoblecido por el Imperio el 20 de julio de 1653 en Ratisbona. Se le entrega el título de consejero del Palatinado-Neoburgo. Habiendo pintado en Viena el retrato del emperador Fernando III, de su esposa, del rey de Roma Fernando IV y del archiduque Leopoldo, fue recompensado con un título de nobleza austriaca.


title: Joachim von Sandrart

text: En 1676 fue admitido como miembro de la academia de lengua alemana Fruchtbringende Gesellschaft.


title: Joachim von Sandrart

text: Se le conoce sobre todo como autor de libros de arte, algunos de ellos en latín, y especialmente por su obra histórica, "Teutsche Academie" («"Academia alemana de las nobles artes de la arquitectura, escultura y pintura"»; Núremberg, 1675-1679), de la que hay una edición más reciente de Sponsel (1896). El principal atractivo de dicha obra es su caudal informativo sobre el mundillo artístico romano, recopilado por Sandrart durante su estancia allí.


title: Joachim von Sandrart

text: Publicó el primer estudio biográfico del artista alemán Mathis Gothart, y al tiempo de hacerlo le dio a este pintor el apellido incorrecto de "Grünewald", por el que actualmente se le conoce.


title: Joachim von Sandrart

text: Como pintor, fue muy estimado por sus contemporáneos. Cultivó diversos géneros: retratos, retablos, escenas mitológicas, cuadros históricos y alegorías.


title: Manuel Márquez Rodríguez

text: Manuel Márquez Rodríguez, (Villaseca de la Sagra,Toledo, España, 14 de marzo de 1872 - Ciudad de México, 12 de junio de 1962) catedrático de Oftalmología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Madrid, colaborador de Ramón y Cajal, Decano de la Facultad de Medicina en 1936, exiliado en México, presidente del Ateneo Ramón y Cajal de México, institución creada por el Presidente Lázaro Cárdenas del Río para convalidar las titulaciones de los cerca de 500 médicos españoles exiliados en México en 1939, presidente de la UPUEE al fallecimiento de Ignacio Bolívar en 1944.


title: Manuel Márquez Rodríguez

text: Manuel Márquez Rodríguez cursó la carrera de Medicina en Madrid, en el colegio de San Carlos, consiguió los Premios Doctor Fourquet y Doctor Martínez de Molina. Fue alumno interno por oposición del Hospital de San Carlos y del Hospital Provincial. En 1895 obtuvo el título de licenciado, leyendo en 1896 su tesis doctoral "Las parálisis alternas", obteniendo Premio Extraordinario. Posteriormente ingresó como profesor ayudante en la Facultad de Medicina y trabajó en el Hospital de Buen Suceso en Oftalmología.


title: Manuel Márquez Rodríguez

text: Fue el primer médico pensionado por la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar en Alemania y Austria.Trabajó con Antonelli en París,con Axenfeld en Freiburg y con Wintersteiner en Viena. Fue miembro honorario de las sociedades oftalmológicas de Francia, Austria, Bélgica, Estados Unidos y México. En España fue consejero de Instrucción Pública y presidente de la Academia Médico Quirúrgica Española.


title: Manuel Márquez Rodríguez

text: De vuelta a España, se le designó director del Servicio de Oftalmología del Hospital del Buen Suceso (1901) y en 1902 obtuvo la plaza de profesor auxiliar de Terapéutica de la Facultad de Medicina de Madrid. En 1906 ganó por oposición la cátedra de Terapéutica de la Facultad de Santiago de Compostela y en 1908 obtuvo por traslado la misma en Madrid. En 1911 fue nombrado catedrático de Oftalmología de la misma Facultad a propuesta de la Real Academia de Medicina y del Consejo de Instrucción Pública. Durante la Guerra Civil, Márquez se mantuvo al lado de la República, siendo decano de la Facultad de Medicina, nombrado desde 1934. A finales de 1936, se desplazó a Valencia y en 1937 a Barcelona, donde impartió clases y actuó como jefe de los Servicios Oftalmológicos del Ejército, se trasladó posteriormente a París dónde decidió trasladarse a México Se casó con la doctora Trinidad Arroyo, intelectual y médica española.


title: Manuel Márquez Rodríguez

text: Ingresó en junio de 1939 a La Casa de España en México, después El Colegio de México en el que colaboró hasta diciembre de 1940. Impartió un curso para postgraduados (1940-1941) en la Escuela de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Hospital General de México impartió cursos por 3 años en servicios de oftalmología, en la misma institución unas conferencias y curso práctico sobre astigmatismo, biastigmatismo y vidrios cilíndricos.Además, fue profesor de oftalmología en la Escuela de Medicina Rural del Instituto Politécnico Nacional. En este último dio origen a la carrera de Licenciado en Optometría.


title: Mark Snow

text: Mark Snow (26 de agosto de 1946) es un prolífico compositor musical estadounidense de cine y televisión. Se graduó en el Juilliard School de Nueva York. Fue cofundador del New York Rock & Roll Ensemble.


title: Mark Snow

text: Una de sus composiciones más conocidas es el tema principal de la serie televisiva de ciencia ficción "The X-Files", que alcanzó el segundo puesto en el UK Singles Chart, pero también compuso el tema de otra serie de Chris Carter: "Millennium". También se encargó de la banda sonora de ambos programas, un total de 12 temporadas de trabajo. "The X-Files" normalmente utiliza más música instrumental en su banda sonora que la mayoría de series con sus características.


title: Mark Snow

text: También compuso la banda sonora de "Smallville" y música para diversos videojuegos como "" y "". Ha sido nominado para 12 Premios Emmy y ha ganado 18 premios ASCAP.también compuso música para la serie La Dimensión Desconocida.


title: Lluís Sintes

text: Lluís Sintes es un barítono español, nacido en Mahón.


title: Lluís Sintes

text: Se formó en el Orfeón Mahonés dedicándose al canto y al teatro. Estudió con Jaime Francisco Puig (maestro de canto de Jaime Aragall, Vicente Sardinero o José Carreras.


title: Lluís Sintes

text: Sintes ha cantado en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Concertgebouw (Ámsterdam), Grand Theatre (Shanghái), Vienna Hall Fuchu (Tokio), etc. Ha estrenado obras de importantes autores como Benguerel, Mestres Quadreny, Rodríguez Picó, Amargós, Guinovart, Blanquer, Brotons.


title: Lluís Sintes

text: Entre sus discos destacan


title: Vicente Cervera Salinas

text: Vicente Cervera Salinas (Albacete, 7 de febrero de 1961), es un poeta y ensayista español. Actualmente es catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Murcia.


title: Vicente Cervera Salinas

text: Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Murcia, donde se doctoró en 1989 con una tesis sobre la clave lírica del escritor argentino Jorge Luis Borges. Además, se licenció en Arte Dramático y Música Vocal por el Conservatorio Superior de Murcia. En 1993 comenzó su trayectoria poética con la obra "De Aurigas inmortales".


title: Vicente Cervera Salinas

text: Desde 2004 es catedrático de Literatura Hispanoamericana en dicha universidad. Fue presidente de la Asociación de Estudios Literarios Hispanoamericanos de 2014 a 2018 y dirigió el Aula de Humanidades de la Universidad de Murcia. Ha visitado como docente diversas instituciones universitarias, como la Universidad de La Habana en 1996, la Universidad de San José de Costa Rica entre 1997 y 1998, o la Universidad Buenos Aires en 1999, además del Institut für Romanistik de la Universidad de Viena en 2000 y 2001.


title: Vicente Cervera Salinas

text: También es director junto a la profesora María Dolores Adsuar Fernández de la revista de investigación y crítica estética "Cartaphilus". En febrero de 2019 se presentó la primera tesis doctoral en la que se estudia de manera exhaustiva su obra poética en relación con sus circunstancias vitales y producción ensayística.


title: Vicente Cervera Salinas

text: En 1993 recibió el accésit del Premio América de Poesía, promovido por la Comisión V Centenario en Murcia y prologado por el poeta español Antonio Colinas.


title: Julio Burell y Cuéllar

text: Julio Burell y Cuéllar (Iznájar, 1 de febrero de 1859-Madrid, 21 de febrero de 1919) fue un periodista y político español, y ministro de la Gobernación durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Julio Burell y Cuéllar

text: Nació el 1 de febrero de 1859 en Iznájar. Miembro del Partido Liberal, inició su carrera parlamentaria como diputado por La Coruña en las elecciones de 1886. En 1896 ocuparía un escaño representativo de Pontevedra y en 1903 nuevamente de La Coruña. Desde entonces y hasta 1918 obtendría un escaño por la provincia de Jaén. Ejerció de gobernador civil de la provincia de Toledo entre el 6 de diciembre de 1900 y el 13 de marzo de 1901.


title: Julio Burell y Cuéllar

text: Ejerció asimismo entre el 19 de abril y el 11 de junio de 1917.


title: Julio Burell y Cuéllar

text: Como periodista trabajó en "El Progreso" y en "El Heraldo" fundando, en 1904, "El Gráfico", el primer diario ilustrado con fotografías que hubo en España. En esos años trabó amistad con varios escritores del 98. Es oportuno reseñar que de su amistad con Valle Inclán —quien proporcionó más de una prebenda en la Administración— queda el personaje del ministro en "Luces de Bohemia" en él inspirado; de la que mantuvo con Pío Baroja la referencia al viaje a Toledo que aparece en la novela "Camino de Perfección". Elegido académico de la Real Academia Española no llegó sin embargo a ingresar como miembro.


title: Julio Burell y Cuéllar

text: Casado con María Luisa de la Mata y Regüeiferos, condesa de Torre Mata, tuvo tres hijos: José, Consuelo, y Marìa Aurora.


title: Citricultura

text: La citricultura es la rama de la fruticultura que se dedica principalmente al estudio, cultivo y comercio de las especies frutales del género "Citrus", comúnmente llamados cítricos o agrios. Aunque también abarca algunas otras especies como "Fortunella" y "Poncirus trifoliata", su interés comercial es menor.


title: Citricultura

text: Los cítricos son oriundos del Asia oriental, desde las faldas meridionales del Himalaya hasta Indonesia, y su cultivo se encuentra extendido por prácticamente todas las regiones tropicales y subtropicales de los dos hemisferios.


title: Citricultura

text: El comercio internacional de cítricos mueve millones de toneladas anualmente. En 2016 la FAO registró una producción mundial de 1242 46. 0 mil toneladas. La industria de cítricos se divide en dos mercados principales: La naranja fue la especie con mayor producción mundial. 66 974. 1 mil toneladas, Las producciones de mandarina, limón, lima y pomelo ocupan los siguientes puestos.


title: Citricultura

text: Alrededor de un tercio de la producción de cítricos se utiliza como producto procesado. De este más del 80% se dedica a elaborar zumo de naranja, 18 460. 9 mil en 2016.


title: Citricultura

text: Según la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo, se pronosticó una reducción en la producción mundial de naranjas de 5. 8 millones de toneladas debido a las inclemencias climáticas para la campaña 2019/2020.


title: Frans Post

text: Frans Janszoon Post (Haarlem, 1612-Haarlem, 1680) fue un pintor barroco neerlandés. Se le conoce sobre todo por haber sido el primer europeo de la historia que pintó los paisajes de Sudamérica, concretamente de la zona de Pernambuco, en Brasil y el delta del río São Francisco.


title: Frans Post

text: Poco se sabe sobre la vida de Frans Post. La principal fuente de información es la obra "Groote Schouburgh der Konstschildeus em Schilderessen" (1719) de Arnold Houbraken. Este, a su vez, se basó en diversas biografías, registros de corporaciones e iglesias, y también anécdotas y episodios de pintores neerlandeses de la época en que vivía en los Países Bajos hasta finales del siglo XVII, con quien tuvo un contacto personal.


title: Frans Post

text: Frans Post fue el tercer hijo de Jan Janszoon Post y Francyntie Peters. Su padre, que pintaba vidrieras en Haarlem, falleció siendo Frans muy pequeño. No se sabe cómo aprendió el joven Frans a pintar. Según Houbraken, se dedicó a la profesión de su padre antes de la partida para el Brasil, información esta que no parece encontrar apoyo en los hechos. Se cree que fue formado por su hermano mayor, el arquitecto y pintor Pieter Post (1608-1669?). Pieter trabajó con el célebre arquitecto Jacob van Campen, señalado como el constructor de la Mauritshuis, en cuya decoración interior también colaboró Pieter. Van Campen era amigo del influyente secretario del príncipe Federico Enrique de Orange y también su consejero en temas artísticos.


title: Frans Post

text: Junto con Albert Eckhout, está considerado el más relevante artista neerlandés al servicio de los Nassau en la comitiva que lo acompañó al Nordeste de Brasil a mediados del siglo XVII. El conde Juan Mauricio de Nassau-Siegen fue a administrar, por su participación en la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales la recientemente conquistada colonia holandesa de Pernambuco en el noreste de Brasil. Fue una expedición que duró ocho años (1636-1644). Consigo llevó artistas y científicos para recabar y documentar información sobre geografía e historia natural. Con él fueron el físico Willem Piso y el matemático y astrónomo Georg Markgraf.  Frans Post llegó a Brasil en 1637, con 24 años de edad, y tomó parte de diversas expediciones, con el objetivo de reunir una gran colección de dibujos con motivos brasileños para sus mecenas. De 1637 a 1644, fue el primer europeo que pintó sobre el terreno los paisajes del Nuevo Mundo. Además de numerosas pinturas, intervino en la realización de mapas. Frans Post vivió en el Palácio das Torres, con el gobernador, y parece que a lo largo de la expedición, se volvió amigo íntimo de Nassau. Solo se conservan seis cuadros realizados durante su estancia en Brasil. Son las vistas de Itamaracá, de Porto Calvo, del Forte dos Reis Magos, del río São Francisco y de la isla de Antônio Vaz, pintados del natural.


title: Frans Post

text: En julio de 1644 estaba de vuelta en Haarlem, fijando su residencia en Smeetstraat. En 1646 ingresó en la guilda de San Lucas, cofradía de pintores. A su vuelta a Europa, ilustró el famoso libro de historia natural de Brasil llamado "Historia Naturalis Brasiliae" (1648). Se casó el 27 de marzo de 1650 en la iglesia de Sandvoort, con Jannetye Bogaret, también de Haarlem, residente en Koninckstraat, hija del profesor Salomon Bogaert. Falleció Jannetye el 7 de agosto de 1664, dejando tres hijos: Anthoni, Jan y Rachel. Post murió el 18 de febrero de 1680 y fue enterrado en la Groote-Kerk de Haarlem.


title: Frans Post

text: De los poco más de doscientos cuadros de Post que se conservan, treinta y dos tienen firma y fecha, y cuarenta firmados. A través de los primeros se puede reconstruir la evolución del artista. Las fechas más extremas son 1633 - cuando Post tenía ya 1669, en que contaba con 57, dentro todas del gran siglo de la pintura neerlandesa y, en particular, de la escuela de Haarlem.


title: Frans Post

text: Anteriores a su viaje a Brasil hay pocos. Solo se conoce un cuadro de 1633, un paisaje rural holandés, que revela desde luego las calidades que marcaron su obra: observación exacta, sentido de la composición y sobriedad de colorido. En Brasil procuró aplicar toda su habilidad y fijar objetivamente en la tela, los aspectos inéditos de los trópicos. Descata, con riguroso dibujo, las plantas y animales extraños con gran minuciosidad.


title: Frans Post

text: Al volver a Haarlem, Post trabajó en la realización de la obra histórica de Caspar Barlaeus. Sería ese trabajo, que le llevó a elaborar una treintena de dibujos a lo largo del año 1645, lo que confirmó su vocación de especialista en paisajes brasileños, en la cual se complacería durante toda la vida.


title: Frans Post

text: A partir de su entrada en el gremio de pintores, su estilo cambió. Sigue con la misma composición, pero la puebla de animales y salpica con notas exóticas. emplea una gama de tonos más variada. Concentra la luz sobre el fondo del paisaje. Las figuras, en escala menor, pierden su rigidez, esparciéndose por el cuadro, indicadas mediante pinceladas rápidas y nerviosas, como los perfiles de las palmeras que se esfuman contra horizontes más luminosos. Los que su obra pierde de originalidad y fuerza, lo gana en maestría y virtuosismo.


title: Frans Post

text: Tiene la preocupación típicamente holandesa de retratar fielmente la fisonomía del país y, gracias a su memoria visual, ejecuta años después, en la tranquilidad de su taller, variaciones nostálgicas sobre los motivos conocidos en el lugar. Transpone y combina elementos según su fantasía. Los cuadros se repiten a menudo, proceso común de los paisajistas neerlandeses, como puede comprobarse en los innumerables molinos de Hobbema o las cascadas de Ruisdael. Al respecto, su obra representa una variedad que no era frecuente entre los pintores.


title: Frans Post

text: Post pintaba con pinceladas ligeras. Solo las hojas de los árboles se destacan, recortadas con un poco más de empasto. Irradian en todas direcciones, movidas por el viento. Es cierto que prefería representar en el primer plano las ramas duras de flora de la caatinga. Las hojas del papayo son las que mejor representa: empastadas, relucientes, en relieve sobre el resto de la vegetación.


title: Frans Post

text: En el año 1669, último cuadro datado, no acabó ciertamente la carrera de Post. En esta fase, la paleta del pintor se hace más sutil y retrocede a los tonos intensos y esmaltados de la escuela flamenca, con la típica coloración azul de Jan Brueghel el Viejo. Contra cielos de cobalto, se destacan nubes luminosas y horizontes rojizos. Es un paisaje suave alejado del realismo de sus primeros trabajos. Su pincelada, cada vez más tenues, establece las relaciones entre los accidentes naturales, el cielo y las nubes, en un mismo gesto horizontal; palmeras lánguidas dan la nota sentimental. Las obras de su fase final son las que revelan más sensibilidad.


title: Tráquea (artrópodos)

text: Las tráqueas son los órganos respiratorios de los artrópodos terrestres y de los onicóforos. El conjunto de tráqueas forma el sistema traqueal que es una red de tubos vacíos, progresivamente de menor diámetro (de 0,8 mm a pocos micrómetros), que penetra en los tejidos y aporta oxígeno directamente a las células, sin necesidad de la intervención del aparato circulatorio. Las tráqueas son invaginaciones del tegumento y por tanto están recubiertas por cutícula que se reemplaza con la muda (ecdisis). En la respiración traqueal caciquiles el transporte de gases respiratorios es totalmente independiente del aparato circulatorio por lo que, a diferencia de los vertebrados, el fluido circulatorio (hemolinfa) no guarda oxígeno, y se cree que este es uno de los factores que pueden limitar el tamaño máximo de los artrópodos terrestres. Poseen tráqueas los onicóforos, arácnidos, miriápodos y los insectos.


title: Tráquea (artrópodos)

text: El sistema traqueal de los insectos consta de los siguientes elementos: En algunos insectos acuáticos las tráqueas intercambian gases directamente a través del tegumento o gracias a la existencia de estructuras branquiales recubiertas por cutícula muy fina, denominadas traqueobranquias.


title: Tráquea (artrópodos)

text: El sistema traqueal de los miriápodos es muy similar al de los insectos: presentan anillos en espiral (tenidios), son permeables a gases en todo su recorrido y pueden asociarse con sacos aéreos; a pesar de ello, hay pruebas de que evolucionaron independientemente.


title: Tráquea (artrópodos)

text: Los arácnidos tienen dos estructuras respiratorias diferentes, los pulmones en libro y el sistema traqueal, que pueden presentarse juntas en el mismo animal. El sistema traqueal de los arácnidos tampoco es homólogo al de los insectos y miriápodos, por lo que en los artrópodos ha habido un notable fenómeno de convergencia evolutiva por lo que se refiere al desarrollo de un aparato respiratorio adecuado para la colonización del medio terrestre; el sistema traqueal apareció tres veces de manera independiente en tres grupos distintos de artrópodos.


title: Tráquea (artrópodos)

text: Los araneidos más primitivos (Mesothelae) poseen dos pares de pulmones en libro y carecen de tráqueas; los araneomorfos, más evolucionados, poseen normalmente un par de pulmones y un sistema de tubos traqueales.


title: Tráquea (artrópodos)

text: Los ricinúlidos, pseudoscorpiones, solífugos, opiliones y ácaros tienen también un sistema traqueal más o menos desarrollado, pero no así los escorpiones, uropigios, amblipigios y esquizómidos, que respiran a través de pulmones en libro.


title: Tráquea (artrópodos)

text: Los onicóforos no son artrópodos, pero están estrechamente relacionados con ellos. Son animales terrestres que han desarrollado un sistema de tráqueas análogo a los anteriores. Las tráqueas se abren al exterior a través de pequeños poros (espiráculos) cuyo diámetro no pueden regular. La unidad traqueal es pequeña y abastece solo los tejidos más cercanos a su espiráculo. En este caso, también parece que las tráqueas de los onicóforos han evolucionado de manera independiente a los sistemas traqueales de los artrópodos.


title: Life Is a Long Song (EP)

text: Life is a Long Song es un EP lanzado en 1972 por el grupo de rock progresivo Jethro Tull.


title: Life Is a Long Song (EP)

text: Recoge algunos de los temas incluidos en el doble LP "Living in the Past" (1972).


title: Sánchez de Toca

text: Sánchez de Toca puede hacer referencia a:


title: Plaza Los Conquistadores

text: La Plaza de Penco o Plaza Los Conquistadores es una plaza ubicada en pleno centro de la comuna de Penco, sin embargo dicho lugar es más conocido como "plaza de Armas" pero ésta nominación se le atribuye en homenaje a los conquistadores españoles que fundaron la ciudad de Concepción en el año 1550 en esta comuna. Punto de encuentro entre sus habitantes todo el año. La plaza surge desde que se inicia el poblado actual de Penco en 1842 pero su actual estructuración se inicia en el año 1939 y termina en 1941 a raíz del terremoto ocurrido en la comuna a fines de la década del 30. Hasta antes de esa fecha la plaza se caracterizó por la cantidad de árboles autóctones de enorme altura que proporcionaban sombra para los transeúntes y su interior pocas veces se pavimentaba, hubo una gran cantidad de piso de tierra natural, una plaza de perfil rural o natural. (Extraído de la edición Todo Penco).


title: Plaza Los Conquistadores

text: En el día de hoy se puede apreciar la Escultura de Las Américas en alusión al día de la raza, además de la pileta, una plataforma en el centro de dicho lugar, el escenario (o anfiteatro) donde se realizan diversas actividades en el transcurso del año, una lápida que entrega un reconocimiento a un momento de la Colonia en dicho lugar sin olvidar de la definición del nombre de la plaza. Para concluir, la cantidad de locomoción colectiva que transita por sus calles.


title: Plaza Los Conquistadores

text: Cerca de la plaza se ubica el municipio, la parroquia Nuestra Señora del Carmen, la comisaría de carabineros, la oficina de la cámara de comercio y el tradicional comercio.


title: Balneario El Morro

text: El Balneario El Morro es una playa ubicada en pleno centro de la comuna de Tomé, en Chile, siendo una de las más concurridas tanto de dicha comuna como de toda la costa Norte de la Región del Biobío. En conjunto con la playa de Dichato (ubicada también en Tomé), Playa Blanca (Coronel) y la playa de Penco, es una de las más visitadas en la zona. Específicamente a cuatro cuadras de la plaza de armas de esta comuna.


title: Balneario El Morro

text: El nombre se le atribuye a un cerro denominado El Morro ubicado entre la desembocadura del estero Collén. El lado hacia el Norte es la salida semirural de la comuna por sus costas hacia el lado de Cocholgüe reencontrándose con alcantilados enormes bajo sector Cementerio.


title: Balneario El Morro

text: Se ubican esta playa un buen mirador hacia la Isla Quiriquina, la Península de Tumbes y un interesante horizonte marino. Además de hoteles, restaurantes y pubs en los alrededores. Sin dejar de lado el comercio, el tránsito de vehículos menores y una plazoleta al costado del estero inaugurada en 2010 bajo el proyecto "bicentenario" del Gobierno de Chile.


title: Balneario El Morro

text: Punto de encuentro tanto de los tomecinos como de los mismos veraneantes de la región, caracterizado por ser playa de la clase media mediados del siglo XX. También cuenta con un recinto privado bajo administración del Banco/Estado. Su acceso es libre y público.


title: Ring Out, Solstice Bells (EP)

text: Ring Out, Solstice Bells es un EP lanzado en 1976 por el grupo de rock progresivo Jethro Tull en conmemoración del solsticio de invierno.


title: Ring Out, Solstice Bells (EP)

text: Es complementario del álbum "Songs from the Wood" (1977) y dos de sus canciones, "Pan Dance" y "March, the Mad Scientist" no aparecieron en éste.


title: Ring Out, Solstice Bells (EP)

text: Destaca especialmente la bella pieza instrumental orquestal "Pan Dance", con arreglos orquestales de David Palmer y el villancico "Ring Out, Solstice Bells", con una soberbia interpretación vocal a dúo, a cargo de Ian Anderson y John Glascock .


title: This Is Not Love (EP)

text: This Is Not Love es un EP lanzado en 1991 por el grupo de rock progresivo Jethro Tull, en la misma época en que publicaron su álbum "Catfish Rising" (1991).


title: Salmón (color)

text: El salmón es un color rosa anaranjado, de intensidad media, que se basa en la coloración predominante de la carne del salmón común ("Salmo salar"), producida por el pigmento carotenoide astaxantina.


title: Salmón (color)

text: El color salmón se encuentra estandarizado, y aparece en catálogos e inventarios cromáticos; la denominación de color «salmón» abarca a las coloraciones semejantes al estándar, asalmonadas, y por extensión a los colores rosados ocráceos. Se proporciona una muestra del color salmón estándar en el recuadro de la derecha.


title: Salmón (color)

text: El color salmón está incluido en el acervo iconolingüístico tradicional de las culturas costeras del Atlántico Norte. "Light salmon" (salmón claro), "salmon" (salmón) y "dark salmon" (salmón oscuro) son tres de los colores HTML establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web. En programación es posible invocarlos por su nombre, además de por sus valores hexadecimales. "Véase colores HTML."


title: Pozo canadiense

text: El pozo canadiense o pozo provenzal es una técnica de climatización que permite mantener más fresca la casa en verano, y más cálida en el invierno, usando la energía geotérmica.


title: Pozo canadiense

text: El principio de funcionamiento es simple. Si tomamos la temperatura en la superficie, observamos una diferencia de temperaturas (amplitud térmica) que dependerá del lugar geográfico y condiciones particulares que definan el clima del lugar.


title: Pozo canadiense

text: Por otro lado si comenzamos a tomar temperaturas del suelo, a distintas profundidades, observaremos que a una determinada profundidad, alrededor de los dos metros, la temperatura permanece constante a lo largo del año, y además dicha temperatura se corresponde con la temperatura media del lugar. Si esta temperatura media es agradable, entonces resultará adecuado que “conectemos” nuestra casa con la tierra.


title: Pozo canadiense

text: El pozo canadiense consiste en una serie de tubos, colocados a la profundidad deseada, que recorren una determinada cantidad de metros por debajo de la tierra, por los que circula aire, permitiendo que ocurra un intercambio de calor, entre el aire que circula y la tierra que lo rodea. El calor se mueve desde los cuerpos más calientes a los más fríos.


title: Pozo canadiense

text: En invierno, el aire exterior está más frío. La temperatura a dos metros de profundidad es mayor que la temperatura en la superficie; por lo tanto, al circular aire frío por los tubos, la tierra cede calor y calienta el aire, que llegará a la casa permitiendo de esta forma calefaccionar la vivienda. En verano, la temperatura del aire es mayor que la temperatura media a dos metros de profundidad; por lo tanto, al circular el aire por los tubos, cederá calor y llegará a la casa con varios grados menos, refrigerando entonces los ambientes.


title: Pozo canadiense

text: Parámetros a tener en cuenta:Las posibilidades de utilizar un pozo canadiense además dependerá del tamaño del terreno, el tipo de terreno, que podrán incidir en la mayor o menor facilidad de incorporar cañerías a dicha profundidad, y de la extensión adecuada.


title: Magdalena Aicega

text: María Magdalena Aicega (Buenos Aires, 1 de noviembre de 1973) es una jugadora de hockey sobre césped y nutricionista argentina.


title: Magdalena Aicega

text: Fue capitana de Las Leonas, la Selección argentina, en la que se desempeñó como defensora y era una de las habituales tiradoras de corners cortos.


title: Magdalena Aicega

text: Además, fue una de las jugadoras emblemáticas de la Selección de la década del 2000, cuando alcanzó el primer nivel mundial, promoviendo así la popularización del hockey sobre césped femenino en Argentina. En 2000, ganó el Premio Olimpia de oro junto al resto de Las Leonas, como las mejores deportistas argentinas del año.


title: Magdalena Aicega

text: Magdalena representó por primera vez a su país en el Campeonato Mundial Junior de Barcelona en 1993, obteniendo el título. Al año siguiente, integraría el plantel de la Selección mayor que finalizó en el segundo puesto del Campeonato Mundial de Dublín, Irlanda. En 1995, haría su debut en el Champions Trophy de Mar del Plata y ganaría su primer Juego Panamericano ya que volvería a conseguir medallas de oro en los Juegos Panamericanos de 1999, 2003 y 2007.


title: Magdalena Aicega

text: En 2000, ganó su primer torneo de jerarquía internacional con Las Leonas al obtener la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Sídney y el primer título en el Champions Trophy de Amstelveen, Holanda en 2001. En 2002, se consagró campeona en el Campeonato Mundial de Perth, Australia. Magdalena es la jugadora argentina que tiene el récord de mayor cantidad de Champions Trophy disputadas, realizando 10 presentaciones en dicho certamen.


title: Magdalena Aicega

text: En 2004, integró la delegación argentina en los Juegos Olímpicos de Atenas donde obtuvo la medalla de bronce.


title: Magdalena Aicega

text: En 2008, integró por tercera vez la delegación argentina en los Juegos Olímpicos de Pekín consiguiendo la medalla de bronce. Ese mismo año, también obtuvo su segundo Champions Trophy en Mönchengladbach, Alemania.


title: Magdalena Aicega

text: Entre los premios y reconocimientos que recibió a lo largo de su carrera, se destacan el Premio Olimpia de Plata que ganó en 2006, habiendo formado parte de la terna en 1998 y 2003. También fue nominada al premio otorgado por la Federación Internacional de Hockey a Mejor Jugadora Internacional del año en 1999, que finalmente fue otorgado a la australiana Alyson Annan.


title: John Franklin Farnsworth

text: John Franklin Farnsworth (Eaton, Canadá, 27 de marzo de 1820 - Washington D.C., Estados Unidos, 14 de julio de 1897) fue un general en el Ejército federal durante la Guerra Civil Estadounidense y durante siete mandatos ocupó un puesto en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos representando a Illinois.


title: John Franklin Farnsworth

text: Farnsworth nació en Eaton, posteriormente llamada Eatonia, situada en la provincia canadiense de Saskatchewan, pero en su juventud se trasladó a Ann Arbor, Míchigan, Estados Unidos. En 1841 ingresó en la abogacía, se trasladó a St. Charles, Illinois, y se estableció como abogado. En 1852 se trasladó a Chicago y participó activamente en la escena política local como miembro del Partido Demócrata. Cambió de partido político, debido principalmente a sus ideas abolicionistas, siendo elegido congresista en dos ocasiones (1857-1861) con el Partido Republicano. Sin embargo no logró se propuesto por su partido una tercera ocasión.


title: John Franklin Farnsworth

text: A principios de la Guerra Civil Estadounidense, bajo las órdenes del presidente Abraham Lincoln, Farnsworth organizó el 8º Regimiento de voluntarios de caballería de Illinois, del que fue su primer coronel. Gracias a su influencia política pudo lograr que su sobrino de 24 años, Elon John Farnsworth fuera nombrado teniente, quien murió en la batalla de Gettysburg. John Farnsworth también organizó el 17º Regimiento de Illinois. Lideró el 8º Regimiento de caballería de Illinois durante la Campaña Peninsular, entrando por primera vez en combate en la batalla de Williamsburg, y posteriormente en las batallas de los Siete Días.


title: John Franklin Farnsworth

text: En septiembre de 1862, Farnsworth mandó una brigada de caballería del Ejército del Potomac en la Campaña de Maryland. Durante esta campaña se enfrentó contra la caballería confederada de J. E. B. Stuart y Wade Hampton III en una serie de pequeños enfrentamientos cerca de South Mountain y Middletown, Maryland. El 5 de diciembre de 1862 fue nombrado general de brigada de voluntarios. En marzo de 1863 renunció a su puesto de oficial para retomar sus obligaciones como congresista (en esta oportunidad por el distrito que incluía a St. Charles), puesto que ocuparía hasta 1873. Fue miembro del Comité de Oficinas y Carreteras Postales.


title: John Franklin Farnsworth

text: Farnsworth estuvo próximo a las ideas de los Republicanos Radicales y apoyó de forma enérgica sus extremas políticas de Reconstrucción. Voto a favor de la destitución del presidente Andrew Johnson. Fue derrotado para la reelección en 1872 debido a que el clima político se había tornado más moderado. Tras ser derrotado dos años más tarde en un nuevo intento de ser reelegido (en esta ocasión con el Partido Demócrata), volvió a Chicago a retomar su carrera como abogado. En 1880 se trasladó a Washington D.C., donde siguió practicando la abogacía hasta su muerte. Farnsworth fue enterrado en el "North Cementery" en St. Charles.


title: Record Report

text: El Record Report es una empresa especializada en la industria del entretenimiento en Venezuela. Cada semana son publicadas seis listas que determinan la popularidad de los distintos tipos de música en las principales estaciones de radio venezolanas.


title: Record Report

text: El Récord Report fue fundado en 1990, y se estableció como el patrón del mercado venezolano a la hora de determinar el comportamiento de la música, mediante sus mediciones diarias. En la actualidad se analizan 22 emisoras de radio ubicadas en las principales ciudades del país, en la elaboración de cada una de las listas. Las 100 canciones de cualquier género de más popularidad en la radio.


title: Record Report

text: Las 25 canciones tradicionales venezolanas (folklore, música venezolana, gaitas, etc.) de mayor trascendencia en la semana en curso.


title: Record Report

text: Las 20 canciones del género latino más sonadas en la radio venezolana.


title: Record Report

text: Las 20 canciones de mayor popularidad en la radio del estilo pop, rock, dance, R&B, etc. en cualquier idioma.


title: Record Report

text: Las 25 canciones de mayor popularidad en la radio en inglés.


title: Record Report

text: Las 20 canciones de mayor popularidad en la radio, de salsa.


title: Lamento borincano

text: «Lamento Borincano» es una canción escrita por Rafael Hernández Marín en 1929, que describe las condiciones de pobreza de los campesinos en Puerto Rico. Después de su creación, se convirtió en un éxito casi instantáneo en Puerto Rico y América Latina.


title: Lamento borincano

text: Rafael Hernández escribió el Lamento Borincano cuando vivía en la ciudad de Nueva York. Existen varias versiones acerca del lugar de su creación. Se ha establecido con certeza que su composición fue en el Harlem Latino.


title: Lamento borincano

text: La canción narra acerca de la situación de los pobres y campesinos en el Puerto Rico de los años 30.


title: Lamento borincano

text: El tema comienza con un tono positivo y presenta al jibarito, o campesino descendiente de taíno, español y/o africano, que es el ícono representativo del pueblo puertorriqueño. El jibarito es un vendedor de mercancías, quien se dirige al pueblo para vender su carga. Desilusionado por la pobreza que rodea al poblado e incapaz de vender su cargamento, el jibarito vuelve a su hogar. En la canción, no se nombra al país Puerto Rico, sino su nombre ancestral Borinquen.


title: Elecciones parlamentarias de Gambia de 2007

text: Las elecciones parlamentarias de Gambia tuvieron lugar el 25 de enero de 2007. Fueron elegidos, por sufragio universal, 48 diputados a los que se añadieron cinco nombrados directamente por el Presidente. Estos 53 diputados forman la Asamblea Nacional de Gambia, cámara unicameral que ostenta el poder legislativo del país. Fueron aprobados 103 candidatos por la Comisión Electoral Independiente, presentado solamente el gubernamental Alianza para la Reorientación y la Construcción Patriótica candidatos en las 48 circunscripciones.


text: Se presentaron tres agrupacions políticos, ARC, el Partido Democrático Unificado que no se presentó a las anteriores elecciones al boicotearlas, y la Alianza Nacional para la Democracia y el Desarrollo, formada por cuatro partidos. Se registraron 670.000 votantes de una población total de 1,5 millones. El partido gubernamental ganó las elecciones con una amplia mayoría, obteniendo 42 escaños aunque sólo el 60% de los votos. La participación superó escasamente el 40%. El líder de la oposición, Ousainou Darboe, denunció tras las elecciones que las fuerzas de seguridad habían impedido el correcto desarrollo de la campaña electoral.


text: Después de las elecciones, el presidente Yahya Jammeh afirmó que ""los distritos electorales que votaron en mi contra no deben esperar proyectos de desarrollo de mi gobierno. Quiero enseñar que la oposición en África no paga.""


title: Solvay (empresa)

text: El Grupo Solvay desarrolla su actividad en el sector químico. Actualmente, tiene su sede principal en Bruselas (Bélgica) y cuenta con más de 400 centros de trabajo en 50 países en los que emplea a cerca de 17 000 personas.


title: Solvay (empresa)

text: El origen del Grupo Solvay está vinculado a la figura de Ernest Solvay (1838-1922), su fundador. De manera autodidacta adquiere conocimientos en química y física, y con poco más de 20 años descubre un método revolucionario para la obtención del carbonato sódico por el proceso al amoníaco, conocido hoy como proceso Solvay.


title: Solvay (empresa)

text: En 1863 constituye junto a su hermano la compañía "Solvay & Cie" y crea la primera fábrica de sosa en Couillet (Bélgica). A finales de 1888, la familia Solvay ya posee una importante red de fábricas en los principales países industrializados del continente. Cuando comienza la Primera Guerra Mundial, Solvay está presente en 13 países, entre ellos Estados Unidos y Rusia. Los ideales sociales progresistas del fundador se vieron implementados en toda su red de fábricas.


title: Solvay (empresa)

text: Ernest Solvay falleció en 1922; para entonces, el entramado industrial y social ya había florecido y prosperado, estando presentes numerosas fábricas en Estados Unidos y sobre todo en Europa.


title: Solvay (empresa)

text: Solvay tiene en Torrelavega (Cantabria) su sede corporativa y la mayor de sus instalaciones productivas del país.


title: Solvay (empresa)

text: En España, el grupo Solvay cuenta con varios centros de trabajo. El mayor de todos ellos es el ya nombrado de Torrelavega (carbonato sódico, bicarbonato sódico, sal, cloro y derivados); tiene otras dos instalaciones productivas, una en Blanes (Gerona) ,donde se producen poliamidas, y otra en Escúzar, Granada (carbonato de estroncio), además de oficinas comerciales en Madrid y en Martorell (Barcelona). La fábrica de Martorell pasó a integrarse dentro de la sociedad Inovyn, fruto de la "joint venture" entre la compañía Ineos y la propia Solvay.


title: Religión en Alemania

text: Este artículo trata sobre las religiones de Alemania. Alemania tiene varias religiones, siendo especialmente numerosos los católicos y los protestantes y en menor medida, las comunidades judías y las diversas confesiones cristianas y musulmanas.


title: Religión en Alemania

text: El cristianismo es la religión mayoritaria en los territorios de Alemania desde antes de la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d. C. En la actualidad 43,3 millones de alemanes (52% de la población) se consideran cristianos, de los cuales un 49,2% son católicos, un 48,8% protestantes (un 98% luteranos) y un 2% cristianos ortodoxos (diversas iglesias).


title: Religión en Alemania

text: El resto de la población (aproximadamente un tercio) tiene otras afiliaciones religiosas.


title: Religión en Alemania

text: La Iglesia católica en Alemania está constituida por siete arzobispados y veinte obispados, que se reúnen anualmente en la Conferencia Episcopal presidida por Reinhard Marx. Esta institución tiene su secretaría en Bonn, la antigua capital de la RFA.


title: Religión en Alemania

text: El 19 de abril de 2005, fue nombrado papa el alemán Joseph Ratzinger, con el nombre de Benedicto XVI.


title: Religión en Alemania

text: Respecto a los protestantes, estos se organizan en la Iglesia Evangélica de Alemania (EKD), compuesta de 24 Iglesias, mayoritariamente luteranas, aunque también constan las Iglesias unidas y las reformadas. Además, todas constan de una gran autonomía, si bien se reúnen en un órgano legislativo supremo, el Sínodo, y en un órgano directivo superior, el Consejo de la EKD, presidido por Wolfgang Huber. La Iglesia Evangélica Luterana Independiente es la iglesia luterana confesional en Alemania. El obispo es Hans-Jörg Voigt. La Iglesia Evangélica Luterana Independiente es principal en la Iglesia Evangélica de Alemania.


title: Religión en Alemania

text: En 1933, justo antes del inicio del gobierno hitleriano, vivían en Alemania 530.000 judíos. Sin embargo la inmensa mayoría de ellos huyeron o fueron asesinados por el gobierno nacionalsocialista.


title: Religión en Alemania

text: Sin embargo, con el regreso de la democracia y la estabilidad económica del largo mandato de Konrad Adenauer, volvieron a formarse comunidades de esta religión, y hoy en día viven en Alemania unos 160.000 judíos, de los cuales un 70% forma parte del Consejo Central de los Judíos en Alemania, la institución que regula las comunidades judías, de un modo parecido a la EKD evangélica.


title: Religión en Alemania

text: Además, desde la caída de la Unión Soviética muchos judíos han vuelto a Alemania procedentes de Rusia y otros países del Este. Debido a ese aumento, se han incrementado los contactos entre el Consejo Central de los Judíos en Alemania y el gobierno de dicho país, hasta que ambos terminaron estableciendo en 2003 un convenio de cooperación permanente y sistemática. Desde entonces, el Consejo Central de los Judíos respalda al Gobierno alemán en asuntos como inmigración, integración y trabajo social. También asesora a los recién llegados a Alemania si estos desean constituir comunidades judías, y transmiten los valores de la tolerancia y la lucha contra el racismo y/o el antisemitismo. Actualmente, Charlotte Knobloch es la presidenta de este Consejo Central.


title: Religión en Alemania

text: Por su parte, el Gobierno alemán respalda a aquellas organizaciones que promueven el entendimiento entre las dos Iglesias mayoritarias cristianas y las comunidades judías. Este apoyo es especialmente notable en los casos del Consejo Alemán de Coordinación de las Sociedades de Cooperación Cristiano-Judía y el Consejo Internacional de Cristianos y Judíos.


title: Religión en Alemania

text: En los últimos tiempos, han llegado a Alemania más de 7 millones de extranjeros, lo que le ha dado representación a muchas comunidades religiosas que anteriormente no existían. Una de las comunidades que mayor representatividad han obtenido es la musulmana.


title: Religión en Alemania

text: En este momento, el Islam tiene en Alemania aproximadamente 3,3 millones de fieles, extranjeros casi en su totalidad. Sin embargo, a diferencia de judíos y cristianos, los musulmanes alemanes no disponen de una gran organización propia, sino de una infinidad de pequeñas organizaciones que disponen de mezquitas y velan por los intereses religiosos de sus miembros. Además, una gran parte de esos musulmanes (cerca de 2 millones) no están afiliados a ninguna organización, sino que van por libre.


title: Religión en Alemania

text: Sin embargo, lo que si se ha ido incrementando en Alemania han sido las organizaciones de apoyo al diálogo interreligioso cristiano-musulmán. En este sentido, si existe una organización mayoritaria, favorecida por el Gobierno federal alemán, el Consejo de Coordinación de las Agrupaciones del Diálogo Cristiano-Islámico en Alemania. En Alemania existen, como en todo país, sectas y grupos religiosos de afiliaciones diversas no apoyadas por el Estado. Este contribuye activamente en advertir de los peligros que estas sectas suponen, y, junto con las dos grandes Iglesias, desarrolla actividades de conscienciación a nivel regional y estatal.


title: Religión en Alemania

text: Entre las religiones/agrupaciones no reconocidas cuentan:


title: Religión en Alemania

text: En Alemania, más de un tercio de la población no es religiosa, aunque existe una significativa diferencia entre los estados de la antigua RFA y los de la antigua RDA. En estos últimos, los ateos conforman la mayoría de la población.


title: Fruma Rostova-Shchors

text: Fruma Yujímivna Jáikina (en ucraniano: Фру́ма Юхи́мівна Ха́йкіна), también conocida con los apellidos Rostova-Shchors (Росто́ва-Щорс) (Novozibkov, 6 de febrero de 1897 - Moscú, agosto de 1977), fue una activista soviética, esposa de Nikolái Shchors.


title: Fruma Rostova-Shchors

text: Fruma Yujímivna Jáikina nació el 6 de febrero de 1897, en Novozíbkov (en ucraniano: Новозибков), ubicado en la Gobernación de Chernígov según la antigua división territorial del Imperio Ruso y actualmente en el óblast de Briansk, Rusia. En el año 1918 en el pueblo de Unecha (Унеча), (hoy en día, Óblast de Briansk), era la delegada local de la Checa (Comisión Extraordinaria), y era miembro del Comité Revolucionario de Unecha (conocido como RevKom). Cooperó con Nikolái Shchors en la organización de las guerrillas partisanas locales.


title: Fruma Rostova-Shchors

text: En otoño de 1918 se casó con Shchors, de cuya unión nación una hija llamada Valentina. A finales de 1918 y principios de 1919 llevó a cabo la “limpieza” en las zonas abandonadas por los alemanes y ocupadas por los bolcheviques, en los alrededores de Unecha. También lideró los servicios de la Checa en las formaciones bajo el mando de Shchors. A la muerte de Shchors el 30 de agosto de 1919, y la finalización de la Guerra Civil Rusa, cambió de destino, trabajando en el Comisariado del Pueblo de Educación, promoviendo la “moción de Shchors”. En la segunda mitad de 1930 participó activamente en su exaltación como héroe revolucionario siguiendo las directivas de Stalin. Desde ese momento vivirá bajo el apellido Rostova-Shchors.


title: El dedo mágico

text: El dedo mágico es un libro infantil escrito por Roald Dahl en 1966. Ha sido ilustrado en diferentes ediciones por William Pène du Bois, Tony Ross, José Saltamonte y Quentin Blake.


title: El dedo mágico

text: El libro trata acerca de una niña con un dedo mágico que solamente funciona cuando ella se enoja sin tener control alguno sobre lo que este ocasiona.


title: El dedo mágico

text: La familia Gregg, vecina a su familia, habitualmente caza patos, algo que enfurece por completo a la niña. Decide entonces darles una lección, pero su dócil carácter no lo permite. Su enojo la llevará a algo que nunca creyó tendría el poder para hacer: Un día, sin querer, apuntó con su dedo a los Gregg, sus vecinos y amigos, aficionados a la cacería, ocasionando así que eventualmente comiencen a transformarse en patos, mientras unos patos comienzan a tomar su lugar como humanos.


title: Julio González Campos

text: Julio Diego González Campos (Alcalá de Guadaíra, 5 de abril de 1932-Madrid, 20 de noviembre de 2007) fue un catedrático de Derecho Internacional Público y Privado y Magistrado del Tribunal Constitucional de España. Estaba viudo desde el 18 de enero de 1984 y tenía dos hijos, Julio Víctor y Natalia.


title: Julio González Campos

text: Doctor en Derecho por la Universidad de Sevilla (1960), con una tesis sobre "La admisión de Estados en los organismos internacionales". En julio de 1960, obtuvo el prestigioso Diplôme en Derecho internacional público de l’Académie de Droit international de La Haya. Entre 1963 y 1971, fue Profesor adjunto de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid, habiendo obtenido en diciembre de 1971 la Cátedra de Derecho internacional público y privado de la Universidad de Oviedo, que ocupó hasta octubre de 1979. En ese momento se trasladó a la Universidad Autónoma de Madrid (1979-2002). En ella fue, además, Decano de su Facultad de Derecho (1980-1982 ) y Rector (1982-1984).


title: Julio González Campos

text: En relación con la enseñanza en centros extranjeros, ha sido Profesor de la Chaire Henri Rolin de la Vrije Universiteit Brussels (1984 ), impartiendo un curso sobre “Les structures de l’ordre juridique internacional“. Asimismo, Profesor invitado en la Universidad de Nápoles (1989), con un curso sobre “The Economic Aspects of International Law “ y en la Universidad de Paris II (1990), con un curso sobre “ Mesures coercitives et sanctions économiques internationales “. Ha impartido un Curso en la Académie de Droit international de La Haye en 1977 y, en el mismo centro, el “Cours général de Droit international privé” en 1987, siendo el primer español que lo hizo.


title: Julio González Campos

text: "Sus clases eran magistrales. Su sistema de docencia se basaba en el análisis de la práctica y los exámenes eran orales, una tradición que hoy se sigue manteniendo en Derecho Internacional y Comunitario", explica Bernardo Fernández Pérez, presidente del Consejo Consultivo de la Universidad de Oviedo, y uno de sus discípulos.


title: Julio González Campos

text: Fue fundador de la denominada "Escuela de Oviedo de Internacionalistas". Doctor Honoris Causa de la Universidades de Salamanca (2000), Oviedo (2001) y Carlos III de Madrid (2002). También fue magistrado del Tribunal Constitucional de 1992 a 2001.


title: Julio González Campos

text: Ha participado como Delegado de España en la Conferencia de las N.U. sobre el Derecho de los tratados (1968-1969), en la Comisión Preparatoria de la Conferencia de las N.U. sobre el Derecho del Mar (1971-1973 ) y en la sesión de Caracas de la Conferencia (1974). En 2004-2005 , ha sido miembro de la Delegación de España en la VI Comisión de la Asamblea General de las Naciones Unidas. En la práctica de las relaciones bilaterales, ha intervenido en las negociaciones para la delimitación de la plataforma continental entre España y Francia (Convención de París de 29 de enero de 1974) y para la reparación de los daños sufridos por dos pesqueros españoles (España / Francia) en 1976. Ha sido Consultor externo de la Asesoría Jurídica Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores de España en 1965-1976 , 1984-1992 y 2003-2007 . Habiendo realizado una extensa labor de investigación en el Archivo General del Ministerio de Asuntos Exteriores sobre la práctica internacional de España en el siglo XIX (1965-1970).


title: Julio González Campos

text: Asimismo, ha participado como Delegado de España en las Sesiones diplomáticas de la Conferencia de la Haya de Derecho internacional privado (1972,1976,1980,1985 y 1988 ) y, como Delegado o Experto, en diversas Comisiones de la Conferencia de La Haya en el periodo (1974-1992 ) y en el de 2003-2005, así como en el Grupo Especial sobre la adhesión de la Comunidad Europea a la Conferencia (2004). En 1988, fue Presidente de la Comisión de Asuntos Generales y Política de la Conferencia de La Haya de Derecho Internacional.


title: Julio González Campos

text: Cuando se separaron el Derecho Internacional Público y Privado, disciplinas que iban unidas hasta los años 1980, González Campos optó por el Privado, "pero junto a Paz Andrés Sáenz de Santamaría, continuó siendo coautor del mejor curso, con gran prestigio del país", afirma Bernardo Fernández.


title: Julio González Campos

text: A la "Escuela de Oviedo de Internacionalistas", como se denominó al grupo de trabajo dedicado a la investigación y la docencia que constituyó Julio González Campos, pertenecen María Paz Andrés Sáenz de Santa María y Luis Ignacio Sánchez Rodríguez, ambos Catedráticos de Derecho Internacional Público y José Carlos Fernández Rozas, catedrático de Derecho Internacional Privado. Los dos últimos se han trasladado a la Universidad Complutense las enseñanzas y métodos de su "maestro".


title: Julio González Campos

text: Julio González Campos era conocido por su severidad, proporcional a su entrega a la enseñanza y a su "generosidad intelectual", según coinciden en afirmar los que lo conocieron. Cuando estaba en la Universidad de Oviedo no utilizaba su despacho. Trabajaba de la mañana a la noche con sus discípulos, rodeados de libros e inmersos en animadas, e incluso acaloradas discusiones sobre la realidad internacional. "Era una eminencia", resume Bernardo Fernández.


title: Julio González Campos

text: Estaba en posesión de la Gran Cruz de Orden de San Raimundo de Peñafort (1985); Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (2004) y la Medalla de la Orden al Mérito Constitucional (2005).


title: Julio González Campos

text: 1. La inmunidad de ejecución de los Estados y sus bienes: en torno a la STJCE de 15 de febrero de 2007 (Asunto C-292/05, Lechouritou) en colaboración con Alegría Borrás Rodríguez, en la Revista Española de Derecho europeo Nº. 23, (2007).


title: Julio González Campos

text: 2. La constitución europea y el derecho internacional privado comunitario: ¿un espacio europeo de justicia en materia civil complementario o subordinado al mercado interior? En la obra colectiva Constitución Europea y derecho penal económico coordinada por Miguel Bajo Fernández, Silvina Bacigalupo Saggese, Carlos Gómez-Jara Díez, (2006).


title: Julio González Campos

text: 3. “Reconocimiento y ejecución de decisiones judiciales extranjeras y respeto de los derechos humanos relativos al proceso” en Soberanía del Estado y Derecho internacional. Homenaje al Prof. Juan Antonio Carrillo Salcedo, t.II, Sevilla, (2005).


title: Julio González Campos

text: 4. [La Constitución Europea y el Derecho internacional privado comunitario: ¿un espacio europeo de justicia en materia civil complementario del mercado interior?, en la Revista electrónica de estudios internacionales, Nº. 9, (2005)].


title: Julio González Campos

text: 5. “La Cour de Justice des Communautés Européennes et le non-Droit internacional privé” en Festschrift für Eric Jayme, tomo I, Sellier, Munich, (2004)


title: Julio González Campos

text: 6. “La loi nationale à l’heure de la reforme du Droit internacional privé espagnol“ en Mélanges en l´honneur de Paul Lagarde, Paris, (2004), en colaboración con A.Borrás.


title: Julio González Campos

text: 7. “Diritto privato uniforme e dirittp internazionale privato” en Diritto internazionale privato e Diritto comunitario, dirigido por P. Picone Padua, Cedam, (2004).


title: Julio González Campos

text: 8. “La technique conflictuelle et les objectifs et valeurs du droit matériel : la lex originis pour les biens culurels” en La protection internationale de biens culturels. Regards vers l’avenir, Atenas, Editions A.N.Sakkoulas (2003).


title: Julio González Campos

text: 9. Legislación básica de Derecho internacional privado (17ª edición, Madrid, Tecnos, 2007, en colaboración con A.Borras, N.Bouza y M.Virgos)


title: Julio González Campos

text: 10. “La reforma del sistema español de Derecho internacional privado” (Revista Española de Derecho Internacional, (2001).


title: Julio González Campos

text: 11. “Diversification, spécialisation, fléxibilisation et matérialisation des règles de droit international privé. Cour général” en Recueil des Cours de l’Académie de Droit international de La Haye, t. 287, (2000).


title: Julio González Campos

text: 12. ”Efforts concertés d’unification et coexistence des regles de droit international privé dans le système étatique” (E Pluribus Unum. Liber Amicorum G.A. L.Droz, La Haya, M.Nijhoff, (1996).


title: Julio González Campos

text: 13. “El paradigma de la norma de conflicto multilateral” en Estudios Homenaje al Profesor Aurelio Menéndez Menéndez, t.IV, Madrid, Civitas, (1996)


title: Julio González Campos

text: 14. “El marco constitucional de los conflictos internos en España” en Europäische Binnermarkt, Internationales Privatrecht und Rechtsangleichung, Heidelberg, Müller Juristiche Verlag, 1995)


title: Julio González Campos

text: 15. Derecho internacional privado .Parte especial (6ª edición rev., Madrid, Eurolex, 1995 en colaboración con J.C.Fernández Rozas et al.)


title: Julio González Campos

text: 16. “Ámbito de aplicación en el espacio de la Ley de Propiedad intelectual de 1987” (Comentario a los arts.145-148, en Comentarios a la Ley de Propiedad Intelectual, Madrid, Tecnos, 1989, en colaboración con M.Guzmán Zapater)


title: Julio González Campos

text: 17. “Le commerce international de l’art en Droit espagnol” en La vente internationale d’objets d’art, Paris/Ginebra, Institute of International Business Law and Practices/Faculté de Droit, 1985, en colaboración con M.Virgós Soriano)


title: Julio González Campos

text: 18. “La nacionalidad española de origen” Comentario al art. 17 del Código Civil, en Comentarios a las reformas de nacionalidad y tutela, Madrid, Tecnos, 1986)


title: Julio González Campos

text: 19. “Competencia judicial internacional de los Tribunales españoles para declarar el concurso del deudor y eficacia en España del concurso declarado en el extranjero” en Revista Facultad Derecho Universidad C. Madrid, 1985)


title: Julio González Campos

text: 20. “Separación y divorcio en el Derecho internacional privado español” (Comentario al art. 107 del Código Civil, en Matrimonio y Divorcio. Comentarios al nuevo Título IV del Libro I del Código Civil, Madrid, Civitas, 1982, en colaboración Con Paloma Abarca Junco.


title: Julio González Campos

text: 21. “Aspectos internacionales de la situación concursal” en La reforma del Derecho de quiebra, Madrid, Civitas / Universidad y Empresa, (1982)


title: Julio González Campos

text: 23. “Cuestiones de D.internacional privado en las Comunidades Europeas“ en España y las Comunidades Europeas, Valladolid, Edit. Universidad, 1982.


title: Julio González Campos

text: 24. “La celebración del matrimonio ante funcionarios consulares en España . Algunos casos de la práctica del siglo XIX” en Estudios de Derecho internacional. Homenaje al Profesor A. Miaja de la Muela, t.II, Madrid, Tecnos, 1979)


title: Julio González Campos

text: 25. ”Las relaciones entre forum y ius en Derecho internacional privado. Caracterización y dimensiones del problema”, en Anuario de Derecho internacional, Pamplona, vol IV, 1978-1979.


title: Julio González Campos

text: 26. ”Les liens de la compétence judiciaire et de la compétence législative en Droit international privé” en Recueil ds Cours de l’Académie de Droit international de La Haye, t. 156 (1977-II)


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text: 27. “Sobre los orígenes del matrimonio consular de los españoles en el extranjero” en Estudios Jurídicos en Homenaje al Profesor Federico de Castro, vol.I, Madrid Tecnos, (1976).


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text: 28. “Sobre el convenio de arbitraje en Derecho internacional privado español “ en Anuario de Derecho internacional, vol. II, Pamplona, 1975)


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text: 29. “El convenio entre España y Francia de 28 de mayo de 1969 sobre reconocimiento y ejecución de decisiones extranjeras “ en Estudios de Derecho internacional Homenaje al Profesor Luis Sela Sampil, vol. II, Oviedo, Edit. Universidad, (1970).