title: Tom Warburton

text: Thomas Edward "Tom" Warburton (n. 23 de julio de 1968), también a veces acreditado como el Sr. Warburton es un animador estadounidense.


title: Tom Warburton

text: Warburton se crio en la zona de Filadelfia. Asistió a la Universidad de Kutztown antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en la animación.


title: Tom Warburton

text: Warburton es el creador de dos series de animación de Cartoon Network: Kenny y Chimpy (1999), Codename: Kids Next Door (2002) Sólo un episodio piloto fue producido por Kenny y Chimpy, pero Codename: Kids Next Door fue seleccionado a través de Cartoon Network "Big Pick", que se amplió en una serie. A partir de finales de 2005 es en la producción en su sexta temporada en Curious Pictures, en Manhattan.


title: Tom Warburton

text: Ha estado involucrado con la industria de animación en Nueva York por muchos años, y ha trabajado para JJ Sedelmaier Fotos y Jumbo, el diseño realizado para el personaje de Disney serie Pepper Ann y dirigió varios episodios de Sheep en la Gran Ciudad, antes de su trabajo en Codename: Kids Next Door.


title: Tom Warburton

text: Su alias, Numbuh Eleventy mil millones (un fallo KND) y Nogoodnik (un villano) de vez en cuando aparece en Codename: Kids Next Door, de acuerdo con un Q & A [atribución necesaria].


title: Ángulo exterior de un polígono

text: En geometría, un ángulo exterior o ángulo externo de un polígono es el ángulo formado por un lado de un polígono y la prolongación del lado adyacente.


title: Ángulo exterior de un polígono

text: En cada vértice de un polígono es posible identificar dos ángulos exteriores, que poseen la misma amplitud. Cada ángulo exterior es suplementario del ángulo interior que comparte el mismo vértice, por tanto solo tiene sentido cuando el ángulo interior es menor a formula_1.


title: Ángulo exterior de un polígono

text: Dado un ángulo interior, formula_2, el valor del ángulo exterior adyacente será:


title: Ángulo exterior de un polígono

text: La suma de los ángulos exteriores de un polígono es igual a 360 grados o formula_4 radianes cuando se considera solamente un ángulo exterior por cada vértice del polígono, sin importar el número de lados de éste. Cuando se consideran los dos ángulos externos posibles de cada vértice, la suma de todos ellos es igual a formula_5 o formula_6 rad. En base con la regla anterior, se puede calcular el valor en grados de un ángulo externo de un polígono regular dividiendo formula_7 entre el número de lados n del polígono.


title: Ángulo exterior de un polígono

text: Así por ejemplo, para un octágono, dividiendo formula_7 entre ocho se obtiene que cada ángulo exterior medirá formula_10:


title: Ángulo exterior de un polígono

text: Relaciones aritméticas entre ángulos:  Relaciones posicionales entre ángulos: Determinados por dos rectas paralelas y otra transversal:


title: Lola Álvarez Bravo

text: Dolores Martínez de Anda (Lagos de Moreno, Jalisco; 3 de abril de 1903-31 de julio de 1993), cuyo seudónimo era Lola Álvarez Bravo , fue una fotógrafa mexicana.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Nació en Lagos de Moreno, Jalisco, México, el 3 de abril de 1903. Tuvo como padres a Gonzalo Martínez y Sara de Anda. A la edad de tres años sus padres se separan por lo que junto con su papá y su hermano Miguel se mudaron hacia la Ciudad de México. En 1916 muere su padre, por lo que Lola y su hermano se fueron a vivir con el medio hermano de su padre y su esposa. Al encontrarse viviendo aquí tuvo como vecino a Manuel Álvarez Bravo."


title: Lola Álvarez Bravo

text: Realizó estudios religiosos en el Colegio del Sagrado Corazón y el Colegio Francés; posteriormente a los doce años fue internada con las monjas teresianas, donde permaneció sólo dos años. En 1925 contrajo nupcias con Manuel Álvarez Bravo. Al siguiente año el matrimonio se fue a vivir a Oaxaca, lugar donde Lola realizó sus primeras prácticas fotográficas. En el año de 1927, regresaran a la Ciudad de México donde nació su hijo Manuel Álvarez Bravo Martínez e instaló su primera galería en su casa, donde expuso obras propias y de su esposo, del mismo modo exhibió algunos cuadros de sus amigos como fueron: Orozco, Siqueiros, Tamayo y Frida Kahlo.


title: Lola Álvarez Bravo

text: En el año de 1930, comenzó a ser la asistente de Manuel Álvarez Bravo, por lo que compartieron el taller de fotografía Álvarez Bravo. Al siguiente año, obtuvo una mención en el concurso de fotografía de la fábrica de Cementos Tolteca. Organizó en conjunto con Manuel Álvarez Bravo, Rufino Tamayo y María Izquierdo, una exposición colectiva donde incluyó obras de artistas como Diego Rivera y Agustín Lazo. En 1931, junto con Julio Castellanos, Emilio Amero y Manuel Álvarez Bravo, organizaron un cineclub en la Universidad Nacional de México. En 1934 se separó de Manuel Álvarez, sin embargo fue hasta 1949 que se divorciaron.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Del año 1935 a 1936, formó parte del equipo de trabajo del Departamento de Prensa y Publicaciones de la Secretaría de Educación Pública. En 1937 laboro en el Laboratorio de arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, trabajó hasta 1939 ya que en este año el proyecto del laboratorio desapareció. En el año de 1939 es nombrada jefa del departamento de fotografía de la Dirección de Educación Extraescolar y Estética que era presidida por Benito Coquet. Cuatro años después el departamento cambio de nombre y trasladó su denominación legal a Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA), donde Lola trabajó hasta 1971.


title: Lola Álvarez Bravo

text: En 1945 impartió el Taller Libre de Fotografía de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (antigua Academia de San Carlos). Un año más tarde Benito Coquet, quien en aquel año era el oficial mayor de la Secretaría de Gobernación de México, le encomendó un trabajo fotográfico para el evento presidencial de Manuel Ávila Camacho.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Con el apoyo de Diego de Mesa y Juan Soriano creó su propio estudio de fotografía en el año de 1950. Ocho años después Adolfo López Mateos, le extiende una invitación para que acompañara a este en su comitiva en la cuarta etapa de su gira electoral, donde él se encontraba como candidato presidencial; al llegar el año de 1964 ya electo como Presidente de México, Adolfo López Mateos le entregó la placa conmemorativa e Insignia Clemente Orozco, la cual es otorgada por el estado de Jalisco y su Comité del Año de las Artes Plásticas.


title: Lola Álvarez Bravo

text: En el mes de junio de 1966, trabajó para el Programa Federal de Construcción de Escuelas haciendo fotografías y montajes destinados a apoyar una ponencia nacional presentada en Suiza. Posteriormente se le otorgó la presea Doctor Mariano Azuela en 1981, dos años más tarde el Departamento de Bellas Artes del estado de Jalisco le asignó la medalla de Jalisciense Distinguido.


title: Lola Álvarez Bravo

text: El 26 de noviembre de 1985, se obtuvo una placa con el nombre de Lola Álvarez Bravo en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco. Lola dejó la fotografía alrededor de 1989. Murió el 31 de julio de 1993 en la Ciudad de México a causa de un infarto.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Inspirada por fotógrafos como Edward Weston, Tina Modotti, Henri Cartier Bresson entre otros, emprendió una carrera independiente que duró aproximadamente 50 años. Fotografió una amplia variedad de temas, tomando imágenes documentales de la vida cotidiana en pueblos de México y las calles de las ciudades, retratos de grandes líderes, de escultura prehispánica y arquitectura, entre muchos otros. Empezó a trabajar con el fotomontaje, fotomural y fotograma desde 1935. Realizó series de fotografías con imágenes captadas entre 1944 y 1946; los retratos de Lola Álvarez Bravo reflejan — el dolor emocional y físico de Kahlo — durante el periodo en el que había sufrido repetidas cirugías. Durante estos años incursionó en su primer y único intento cinematográfico que no llegó a concluir.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Como parte de sus actividades en el Instituto Nacional de Bellas Artes hace registro de obra de los pintores más destacados de la época; documento eventos culturales de teatro, danza, música y otros; montó exposiciones a lo largo del país; escribió un argumento para ballet "La doncella Ixquic" y el artículo "Ideales identificados, por la plástica"; y realizó diversos trabajos de manera independiente.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Enseñó fotografía en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Algunos de sus discípulos son Mariana Yampolsky y Raúl Abarca.


title: Lola Álvarez Bravo

text: Álvarez murió el 31 de julio de 1993 en la Ciudad de México. Dejó su obra como legado al Center for Creative Photography (CCP) de la Universidad de Arizona en Tucson. El centro recibió cien fotografías en 1994 y Olivier Debroise se encargó de organizarlas para armar una exposición itinerante, "Lola Alvarez Bravo: In Her Own Light". También se lanzó una exposición del mismo nombre. Su hijo Manuel continuó agregando a la colección, que 1996 obtuvo alrededor de 200 fotografías en gelatina de plata y negativos. En el 2007, se descubrieron fotografías adicionales en la Ciudad de México, cuando un amigo que había comprado el departamento de Álvarez descubrió cajas que contenían el trabajo de Álvarez, su marido y algunos de sus estudiantes. De acuerdo con James Oles, especialista en arte latinoamericano y profesor de la Universidad de Wellesley, el nuevo material "nos dio títulos y fechas originales que cambiaron radicalmente el significado y la interpretación" de algunas de las obras de Álvarez. Las imágenes fueron agregadas al archivo del Centro y le siguieron varias exposiciones, incluyendo a la exposición "Lola Álvarez Bravo and the Photography of an Era" del 2013 que incluyó a estas fotografías adicionales.


title: Lola Álvarez Bravo

text: En 1953, cuando un periodista de Excélsior le preguntó a quien consideraba el artista más importante de México, el pintor Alfonso Michel respondió: "Lola Álvarez Bravo, porque sus composiciones son las de una mujer que sabe ver a una cosa en si misma". Al ignorar a iconos como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco o Diego Rivera, Michel coloca la habilidad de Álvarez para la composición y la imagen firmemente en el contexto de las bellas artes, poniendo a sus fotografías al nivel de la pintura. Actualmente hay fotografías de Álvarez en las colecciones permanentes de museos que incluyen al Museum of Fine Arts de Houston y al MoMA en Nueva York.


title: Antoine Nicolas Duchesne

text: Antoine Nicolas Duchesne ( 7 de octubre de 1747, Versalles - 18 de febrero de 1827) fue un agrónomo y botánico francés .


title: Antoine Nicolas Duchesne

text: Era hijo de Antoine Duchesne, preboste (superintendente) de edificios del castillo de Versalles. Es allí donde descubre la botánica y la jardinería y se interesa particularmente en las fresas, llegando a reunir, en el jardín botánico del Trianón, una importante colección. Acompaña a Gran Bretaña al abate Nolin (o Nollin), director de las huertas del Rey.


title: Antoine Nicolas Duchesne

text: Con la Revolución, deviene profesor de historia natural en la Escuela Central de y en la (Pritaneos de Saint-Cyr). Termina sa carrera como censor en el Liceo de Versalles.


title: Antoine Nicolas Duchesne

text: El género botánico "Duchesnea", de la familia de las Rosaceae que portan fresas, fue dedicado en su honor.


title: Sobre los ángeles

text: Sobre los ángeles es el título de un libro de poemas de Rafael Alberti, escrito durante los años 1927 y 1928, y publicado por primera vez en 1929. El propio Alberti ha confesado que escribió el libro durante una época de crisis espiritual, lo que se refleja en el tono general del libro. Desde el punto de vista de la forma, el libro rompe también con las obras anteriores de Alberti ("Marinero en Tierra" o "El alba del alhelí", de corte popularista, o "Cal y canto", gongorista) al aproximarse a las técnicas poéticas del surrealismo, con la acumulación de imágenes oníricas, y la ruptura con la métrica tradicional para adentrarse en el verso libre.


title: Alice Bailly

text: Alice Bailly (Ginebra, 1872 - † 1938) fue una pintora suiza. Estuvo próxima a los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX (cubismo, dadaísmo) que ella contribuyó a divulgar en la Suiza francófona.


title: Alice Bailly

text: Considerada como una artista de planteamientos radicales, es especialmente conocida por su particular visión tanto del cubismo como del fauvismo, sus cuadros de lana y sus aportaciones al dadaísmo.


title: Alice Bailly

text: Alice Bailly nació en una familia modestamente situada en Ginebra, Suiza. El padre de Bailly, que trabajaba como funcionario de la oficina de correos, murió cuando Bailly tenía catorce años. Su madre, una maestra de alemán, se ocupó de su educación y de la de sus dos hermana, les enseñó a ser cultas y llenas de energía. En la pintura, practicó todo tipo de temáticas, siendo especialmente notables sus retratos, sus paisajes, tanto urbanos como campestres, las naturalezas muertas y sus escenas con figuras. Entre sus obras la más conocida es un autorretrato de 1927.


title: Alice Bailly

text: Inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, asistiendo a cursos realizados sólo para mujeres. En este tiempo en la Escuela, tuvo como maestros a Hugues Bovy y Denise Sarkiss.


title: Alice Bailly

text: Posteriormente residió en Múnich y más tarde de trasladó a París en 1906, donde contacto y estableció amistad con un grupo de pintores, entre los que se encontraban: Juan Gris, Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger, Sonia Lewitska y Marie Laurencin. Este grupo de pintores y pintoras influyeron de forma importante en sus obras y en su vida posterior.  Mientras estaba en París exhibiendo sus grabados en madera, se interesó por el fovismo. Comenzó presentando sus grabados sobre madera.En 1908 mostró en el Salón de Otoño algunas de sus obras. En 1912 fue elegida como representante de los artistas de su país, en una muestra itinerante de pintores europeos que se inició en Rusia y pasó entre otros países por Inglaterra y España.


title: Alice Bailly

text: En 1914, ideó las "wool paintings" («pinturas de lana»), término que acuñó para evitar que sus cuadros «pintados con lana» fueran calificados como bordados. Estas pinturas estaban realizadas con hebras cortas de hilos o lana de colores que semejan las pinceladas. Realizó con esta técnica alrededor de cincuenta obras entre 1913 y 1922. Quedó en Suiza con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Fijó su residencia de Lausana en el año 1923, pero conservó un apartamento en París hasta 1936. Durante la guerra, Bailly participó en el movimiento Dadá que surgió en Suiza.


title: Alice Bailly

text: En 1927 pinta su obra más conocida, y de las más notables, un autorretrato al que le da un enfoque absolutamente vanguardista. Este retrato abarcó varios estilos, la mayor parte del planeamiento del retrato está ejecutado con un estilo tradicional, mientras que los tonos rojos naranjas y azules, son de clara influencia fauve, y las manos, de líneas arqueadas, trasladan al futurismo italiano.


title: Alice Bailly

text: En 1936, el Teatro de Lausana le encargó decorar su vestíbulo con ocho murales. Esta tarea le requirió a la artista un gran esfuerzo que agotó y debilitó su salud, y la llevó a contraer una tuberculosis que le produjo la muerte.


title: Alice Bailly

text: Murió en su ciudad natal, Lausana el 1 de enero de 1938.


title: Alice Bailly

text: En su testamento estableció  que el dinero obtenido por la venta de sus cuadros fuera a un fondo para ayudar a jóvenes artistas suizos.


title: Alice Bailly

text: De esta manera para cumplir el deseo de la pintora, se creó en 1946  la Fundación Alice Bailly para sostener a jóvenes artistas suizos y franceses.


title: Pan y queso

text: Pan y queso puede referirse a:


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Louise Emma Augusta Dahl conocida también como Louise Dahl-Wolfe (San Francisco, 19 de noviembre de 1895 – Nueva Jersey, 11 de diciembre de 1989) fue una fotógrafa estadounidense autora de retratos y fotografía de moda en la que destacó por el uso del color y la luz natural. Fue conocida especialmente por su trabajo para la revista "Harper's Bazaar" a partir de los años 1930 con la editora de moda Diana Vreeland. Abrió el camino a las mujeres fotógrafas y su trabajo está considerado a la altura de sus colegas contemporáneos de profesión Edward Steichen, Irving Penn o Martin Munkácsi.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Hija de padres noruegos, Louise Dahl-Wolfe estudió pintura y diseño en Nueva York.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Inició sus estudios en 1914 en la Escuela de Bellas Artes de California. Tras un paréntesis a causa de la muerte de su padre decide trasladarse a Nueva York en 1923 para continuar formándose en decoración de interiores, diseño y arquitectura.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: En 1926 fallece su madre. Inicia entonces un viaje a Europa y Túnez junto a su amiga Consuelo Kanaga, fotógrafa del "San Francisco Chronicle". En este viaje conoce a su futuro marido, el escultor Meyer Wolfe quien le apoyó durante toda su carrera y construyó los decorados de un gran número de sus fotografías. Ya casada regresa a San Francisco en 1930 donde entra en contacto con Edward Weston y Dorothea Lange tomando la decisión de convertirse en fotógrafa profesional.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: En 1933 se traslada a Nueva York y tres años después empieza a trabajar en la revista "Harper's Bazaar" donde publicará casi un centenar de portadas. En dos décadas realiza centenares de retratos y fotografías de moda. Su formación en dibujo y estudios de anatomía le ayudó a realizar sus composiciones fotográficas "Con ello aprendí a calibrar el espacio y a saber distribuir formas y volúmenes" explicaba a sus 92 años en 1987 con motivo de la exposición retrospectiva del National Museum of Women in the Arts de Washington.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Realizó 86 portadas para "Harper's Bazaar" y su mirada fue considerada revolucionaria siendo pionera en utilizar la luz natural en localizaciones exteriores, destacando especialmente su uso del color. Llevó a sus modelos a América del Sur, África, Cuba o España, dando nacimiento a lo que se llamará la fotografía de moda "medioambiental". En 1939 fue premiada por sus experimentos en color por el Art Directors Club of New York. Desde los años 30 a 50 presentó el trabajo de diseñadores de la talla de Chanel, Balenciaga y Dior así como de Claire McCardell y Clare Potter.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: En "Harper's Bazaar" experimentó también con el retrato que ella prefería a la fotografía de moda que la hizo célebre. Entre los retratos importantes que realizó pueden citarse los de: Mae West, Cecil Beaton, Eudora Welty, W.H. Auden, Christopher Isherwood, Orson Welles, Carson McCullers, Edward Hopper, Colette o Joséphine Baker.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: En 1943 fotografió a Betty Bacall (luego rebautizada como Lauren) para la portada de "Harper's Bazaar" y poco después la joven modelo de 17 años firmó el contrato para protagonizar su primera película, "Tener y no tener", dirigida por Howard Hawks y con Humphrey Bogart.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Tuvo una gran influencia sobre fotógrafos como Irving Penn y Richard Avedon y abrió el camino a cientos de mujeres fotógrafas. Uno de sus asistentes fue Milton H. Greene.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: Aunque en 1939 recibió la medalla y en 1941 el premio del Art Directors Club of New York, tras su retiro en 1960, su obra se sume en un cierto olvido hasta la década de los 1980 en que publica su libro de memorias "A Photographer's Scrapbook" (1984) y es animada por la Staley-Wise Gallery a exponer Nueva York. A partir de ahí, comienza el reconocimiento y su obra es objeto de exposiciones en The Grey Art Gallery, New York University, Nueva York, 1983; el Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, 1985; el Museo Nacional de Mujeres Artistas, Washington, 1987 y 2009; el Fashion Institute of Technology Museum, New York y el Center for Creative Photography, Tucson, Arizona, 2000 etc.


title: Louise Dahl-Wolfe

text: En 2017 el Fashion and Textile Museum de Londres le dedicó la primera retrospectiva de la artista estadounidense en Gran Bretaña.


title: Jaramago blanco

text: Jaramago blanco puede referirse a:


El Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca, fundado en 1941, es una entidad cultural de las Islas Baleares ubicada en Palma de Mallorca y que comprende las distintas ramas de la creación artística: pintura, escultura, literatura, música, etc. Por su trayectoria y por su irradiación a nivel regional, nacional e internacional es una de las más importantes del Archipiélago. Su sede se encuentra en el palacete conocido como Casal Balaguer de la capital balear.


title: Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca

text: Organiza exposiciones, conferencias, recitales, conciertos, coloquios, concursos, etc. y cada dos años convoca el Premio Internacional de Poesía Amorosa y concede la Medalla de Oro de la entidad a personalidades de reconocido prestigio en el ámbito insular.


title: Río Añamaza

text: El río Añamaza es un corto río del noroeste de España, un afluente del río Alhama, a su vez afluente por la margen derecha del río Ebro. El Añamaza nace en los arroyos de Valmayor y de las Pozas, en el paraje de San Sebastián en Trévago, (Soria, España) y desemboca en el Alhama en el término de Fitero, en Navarra.


title: Río Añamaza

text: Su nombre, Añamaza, significaría 'bosques de aguas', considerando la raíz prerromana "aña" (también "ana" significa 'río') como veta de agua. En Soria también es conocido como río Manzano; en Añavieja, se convierte en el canal de San Salvador; al pasar por Dévanos le nombran río Fuentestrún, y también río Cajo.


title: U Make Me Wanna

text: «U Make Me Wanna» es una canción del rapero estadounidense Jadakiss de su segundo álbum en solitario, "Kiss of Death" (2004). Jadakiss la escribió junto con la cantante estadounidense Mariah Carey (que también participa en la canción) y Scott Storch, quien también la produjo. Se publicó como tercer sencillo en 2004, convirtiéndose en el tercer sencillo de Jadakiss que llegó al top cuarenta en Estados Unidos. En la canción, Jadakiss le dice a Carey que ella le hace querer..., sin terminar la frase, mientras Carey le responde, deletreando, "K-I-S-S me" (Bésame).


title: U Make Me Wanna

text: Jadakiss y Mariah Carey habían colaborado anteriormente en el remix "Bad Boy" de "Honey" (donde Jadakiss aparece como miembro del grupo The Lox) y en "Miss You", canción que se iba a incluir en el álbum de la cantante "Charmbracelet" (2002) y que se publicó posteriormente. También trabajaron juntos en el remix producido por DJ Clue del sencillo "We Belong Together" (2005). "U Make Me Wanna" fue la primera colaboración entre Jadakiss y Mariah Carey que apareció en un álbum de Jadakiss. Por el contrario, las cuatro canciones en las que trabajaron juntos hasta entonces, con la excepción de "U Make Me Wanna", aparecieron en álbumes de Mariah Carey.


title: U Make Me Wanna

text: Mariah Carey creó el estribillo de la canción de forma accidental, cuando escuchó la versión instrumental y, de forma simultánea, cantó "K-I-S-S, Me".


title: U Make Me Wanna

text: El sencillo llegó al número veintiuno de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Comparado con otros singles del álbum "Kiss of Death", su comportamiento en las listas fue normal. "U Make Me Wanna" entró en los diez primeros puestos de la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. La posición de la canción en las listas estadounidenses se debió por completo al número de veces que se emitió en la radio, ya que no se publicó ningún maxi sencillo 12". "U Make Me Wanna" se convirtió en uno de los mayores éxitos de Mariah Carey en ese periodo, antes del lanzamiento de su álbum "The Emancipation of Mimi" (2005). El sencillo permaneció en la lista Hot 100 durante trece semanas. No entró en las diez primeras posiciones, al contrario que "I Know What You Want", single Busta Rhymes con Mariah Carey, aunque alcanzó mejores posiciones que otros sencillos de la cantante en aquellos años.


title: U Make Me Wanna

text: El vídeo fue dirigido por Sanaa Hamri. En él, aparece Jadakiss en su casa con una mujer a la que le canta la canción. Mariah Carey aparece al final del vídeo divirtiéndose con un grupo en la casa. Carey quiso participar en el vídeo como la mujer protagonista, aunque al final tuvo que conformarse con una pequeña aparición.


title: Wig Wam

text: Wig Wam es un grupo de glam metal noruego. Su música se basa en el estilo del hard rock de los 80, similar a bandas como Europe, Bon Jovi o Kiss.


title: Wig Wam

text: Wig Wam son de Noruega, del condado de Østfold principalmente. Se fundaron en 2001. Sus miembros ya estaban en el mundo de la música antes de formarse el grupo, con bandas como Dream Police, Artch, Sha-Boom, Ole Evenrud y Alien, o como músicos solistas.


title: Wig Wam

text: El grupo luchó por conseguir los puestos más altos en las listas top nacionales, dando numerosas actuaciones en directo por todo el país. Pronto se convertirían en una de las bandas de directo más populares de Noruega. Sus fanes son conocidos como Wig Wamaniacos (Wig Wamaniacs en inglés).


title: Wig Wam

text: En 2014 anunciaron su separación.


title: Wig Wam

text: En el año 2004 se presentan al MGP debutando en tv con la canción "Crazy things", quedan en una 3 posición y les abre el camino para el año siguiente. En 2005 el grupo se presenta al Melodi Grand Prix donde cosigue la victoria y la opción de representar a su país en Eurovision Song Contest 2005 con la canción "In My Dreams".


title: Wig Wam

text: Tras ganar el Melodi Grand Prix, el grupo se dirige a Kiev para representar a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005. Una vez allí a pesar de no salir como favoritos el grupo consigue pasar a la final quedando en la 6ª posición en la semifinal. En la final quedaron en la 9ª posición. La victoria fue para Grecia con la canción "My Number One".


title: Wig Wam

text: En octubre de 2020 la banda se reúne con su formación original presentado su nuevo sencillo "Never Say Die" y anunciando su participación en el festival Tons Of Rock en Oslo en 2021.


title: Wig Wam

text: En enero de 2022, la banda tuvo un repunte en su reconocimiento, gracias a que su canción de 2010 "Do You Wanna Taste It" fuese empleada como tema principal de la serie dirigida por James Gunn, Peacemaker .


title: Wig Wam

text: Wig Wam está compuesto por cuatro miembros:


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Líneas Aéreas Paraguayas también conocida como LAP, fue la línea de bandera nacional de Paraguay que prestó sus servicios desde principios de la década de 1960 hasta casi mediados de la década de 1990. Fundada en 1962 cubre varias rutas en América y Europa.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 18 de marzo de 1963 se firmó el decreto-ley Nº337 que creaba oficialmente la aerolínea, nacido en el seno de la Aviación Militar a iniciativa del entonces Comandante Tcnel. DEM Adrián Jara.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: La aviación comercial en el Paraguay comenzó con la empresa Paraguayan Air Service (PAS), de corta vida, y por Lloyd Aéreo Paraguayo S.A. (LAPSA). LAPSA llegó a volar entre las principales capitales del Cono Sur, y hacia el Norte, hasta Miami, Nueva York, y Toronto, utilizando un único DC-4 y un par de Curtiss C-46 Commando. Hacia Brasil, eran 3 vuelos semanales. Fracasó en el año 1957, después de enfrentar muchas dificultades técnicas y sobre todo, financieras. Un detalle: fue establecida con asociación entre Real Aerovías y empresarios paraguayos.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Su sucesora fue LAPSA, que operó su primer vuelo con un C-46 el 24 de mayo de 1961, en la ruta Asunción-Curitiba-Sao Paulo (Congonhas). Poco tiempo después, la malla aérea fue ampliada con la inauguración de servicios para Buenos Aires, Montevideo y una extensión más hacia Brasil hasta Río de Janeiro.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: En aquella época, el gobierno paraguayo resolvió crear una empresa aérea estatal. Nacía ahí Líneas Aéreas Paraguayas (LAP). Fundada el 17 de noviembre de 1962, -aunque oficialmente por decreto-ley Nº337 de fecha 18 de marzo de 1963-. LAP conquistó el cielo con 3 Convair 240, matrículas ZP-CDN, ZP-CDO y ZP-CDP adquiridos a Aerolíneas Argentinas, a los que se les adosaron radares meteorológicos, que modificaban sensiblemente la nariz de los aviones.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 20 de agosto de 1963, fecha oficial del primer vuelo de LAP, dos vuelos especiales y solamente para invitados, partieron de Asunción. El primero despegó para Curitiba, Sao Paulo y Río de Janeiro, operados por ZP-CDO. Los Convair llevaban 6 tripulantes, siendo 3 comisarios de a bordo y 3 tripulantes técnicos. Estaban equipados con 40 asientos. Vuelos comerciales y mismos los regulares solo comenzaron el 18 de octubre de 1963. Rumbo al norte, el vuelo PZ-402 salía a las 6:00 de Asunción, hacía escalas en Curitiba y Sao Paulo Congonhas y llegaba a Río de Janeiro a las 12:40, retornando de vuelta a la base en Asunción a las 18:50 bajo el vuelo PZ-403. Eran 2 frecuencias semanales en esa ruta (martes y sábados), 5 vuelos para Buenos Aires y 3 para Montevideo.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: La fundación de LAP colocó a LAPSA en graves problemas. Ambas competían en todas las rutas y LAP, contando con el apoyo del estado paraguayo, siempre llevaba mayor ventaja. Después de mucha lucha, LAPSA fue finalmente despojada el 30 de marzo de 1965. La estatal LAP se quedaba con todo el cielo paraguayo para sí misma.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: LAP consolidó sus operaciones. Todo iba bien hasta que el 26 de mayo de 1967, cuando su Convair ZP-CDP fue perdido en un accidente en el aeropuerto de Ezeiza en Buenos Aires, volcándose y saliendo de la pista después de aterrizar, felizmente sin dejar víctimas fatales. Con una flota disminuida, la malla de vuelos se vio afectada en las frecuencias de LAP. Los vuelos para el Brasil, por ejemplo, pasaron de ser operados con apenas una única frecuencia semanal. El accidente dejó claro la necesidad de ampliar y modernizar la flota. Después de un proceso de verificación, LAP optó por aeronaves turbohélices, con costos de operación más económica que los Convair. Adquirió entonces tres Lockheed Electra usados anteriormente por Eastern Airlines, configurados con 87 asientos en una sola clase (ZP-CBX) y 84 asientos en los aviones matriculadas como ZP-CBY y ZP-CBZ. Llevaban 8 tripulantes: 3 técnicos, 3 tripulantes de cabina (TCP) y dos como Jefes de Cabina.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Las tres aeronaves pasaron por minuciosos controles de seguridad, como el Check D (el control más completo que se le hace a un avión) antes de ser entregados. Tripulantes y técnicos de LAP trasladaron las 3 aeronaves el 20 de febrero de 1969. El 26 de febrero de 1969 entraron en operación regular, con 3 frecuencias semanales para Sao Paulo. Una vez por semana, el vuelo seguía para Río de Janeiro, antes de regresar a Asunción. La escala en Curitiba fue abandonada con ese cambio de aeronaves. Después de la llegada de los Electra, el único Convair (ZP-CDO) fue mantenido en operación, hasta el año 1973.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Otra avión veterano fue adquirido para ampliar la flota: un DC-3 (ZP-CCG), que sirvió exclusivamente en la ruta para Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, inaugurada en agosto de 1970. El DC-3 y el Convair serían utilizados para la inauguración de nuevas rutas para las ciudades como Salta, Resistencia y Jujuy en la Argentina.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El buen servicio ofrecido por los Electra hicieron que LAP tuviera presencia en América Latina. En marzo de 1977, el número de frecuencias semanales para el Brasil ya había aumentado para 5. Pero la empresa quería ir más lejos, uniendo el Paraguay con América del Norte y Europa. La empresa LAP compró dos Boeing 707-321B, usados y adquiridos directamente por la PANAM.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El primero (ZP-CCE) de 3 que la empresa recibiría, llegó a Asunción el 10 de noviembre de 1978. La configuración interna era de 12 asientos en Primera Clase y 151 en clase Turista. Años después, serían convertidos en una sola clase con 171 asientos.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Con la entrega de los Boeing 707, nuevas rutas fueron inauguradas: el 16 de noviembre de 1978, el vuelo PZ700/PZ701 (Asunción-Lima-Miami y retorno) y el 16 de febrero de 1979, operó el primer vuelo PZ800/PZ801 entre Asunción, Río de Janeiro y Madrid, los martes y jueves rumbo al norte y regresando a América del Sur los días siguientes. Los Electra continuaban operando a Sao Paulo, con vuelos PZ404/PZ405 (Asunción-Sao Paulo Congonhas-Asunción) los lunes, martes y jueves. Los viernes y domingos, esos mismos vuelos continuaban hasta Río de Janeiro.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Los Boeing 707 también inauguraron vuelos sin escalas para Santiago de Chile. El 24 de mayo de 1980, un tercer 707 (ZP-CCG) fue incorporado a la flota de LAP. A partir de octubre de 1980, los vuelos ZP707 pasaron a volar para el aeropuerto de Viracopos en Campinas (90 km de Sao Paulo) los martes, jueves y sábados como vuelos PZ402/PZ403, mientras que los Electra permanecían en operación para Sao Paulo Congonhas con 4 frecuencias semanales (PZ404/PZ405) los martes, jueves, sábados y domingos.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: En aquella época, Río de Janeiro dejó de ser servida por LAP con vuelos hacia Europa. En vez de esto, Salvador Bahía entró a operar dentro de la malla aérea de LAP a partir del año 1981. Los vuelos que hacían escalas en esa ciudad eran el PZ800 (martes), siguiendo para Madrid, Bruselas y Frankfurt, el vuelo PZ802 (jueves) para Bruselas y Frankfurt y finalmente los viernes el PZ804 operaba Asunción-Salvador-Madrid. En septiembre de 1982, la escala en Salvador fue sustituido por Recife, en Brasil.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 1 de enero de 1985, entró en vigor una norma técnica de la FAA de los EE. UU., que en la práctica, decía que los viejos Boeing 707 como los de LAP estarían técnicamente prohibidos volar para los EE. UU. a no ser que fuesen adaptados estos aviones viejos a poseer silenciadores. El directorio de LAP entonces se vio obligado a optar por abandonar esta ruta a Miami (que respondía el 40% de sus ingresos) o por adecuar con aeronaves más silenciosas. A mediados de 1984, la empresa compró un DC-8-63 con hush-kits (dispositivo que se instala en aviones más antiguos para reducir las emisiones de ruido). La aeronave, matriculada como ZP-CCH, configurada con 14 asientos en Primera Clase y 195 en Económica, llegó a Asunción el 31 de diciembre de 1984 y entró en operación regular para Miami el 1 de enero de 1985.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 25 de enero de 1985, fecha de inauguración del Aeropuerto Internacional de Guarulhos, LAP concentró todos sus vuelos de Viracopos y Congonhas en GRU. La empresa pasó a operar los vuelos PZ402/PZ403(Asunción-Sao Paulo GRU- Río de Janeiro Galeao) los martes y jueves. Los sábados y domingos los vuelos PZ404/PZ405 operaban solamente Asunción-Guarulhos, sin continuar hasta Río de Janeiro. La empresa crecía y en 1986 fueron inaugurados vuelos para México : PZ704, sin escalas entre ambas capitales de los dos países. En 1987 fueron inaugurados vuelos para Panamá.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: En 1988, la empresa adquirió un segundo DC-8. Esta vez, un modelo de la serie -61- de menor alcance. Matriculado como ZP-CCR, luego ganó como apellido de "Rambo" por la letra final. Esto, porque según comentarios de los pilotos de LAP, el apellido se debía al hecho de que era necesario tener el coraje al más puro estilo Rambo para volar esa máquina. El ZP-CCR se había incorporado para operar, sobre todo para los vuelos hacia Europa. Como el alcance de la serie 61 era limitado, LAP debía hacer escalas previas de reabastecimiento en Tenerife antes de llegar a Madrid. El 25 de febrero de 1988, la empresa sustituyó Tenerife por Dakar, en Senegal.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: En la noche del 2 de febrero de 1989, el General del Ejército Paraguayo, Andrés Rodríguez dio un golpe de estado, poniendo fin al gobierno dictatorial del Gral. Alfredo Stroessner. Poco tiempo después, las mudanzas ocurridas en el país llegarían a LAP. Auditorias realizadas dieron cuenta de que había funcionarios demás (750 personas) y la calidad de los servicios de LAP empeoraban. El presidente ordenaría en 1989 que la aerolínea se mantuviera utilizando sus propios ingresos.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Incidentes operacionales comenzaron a ocurrir con constante alarmas. En marzo de 1989, el ZP-CCH quebró hidraúlicamente y se salió de la pista del aeropuerto en Asunción. Parecía ser una señal de que, para LAP, había como nubes negras en la proa de la empresa. Un año después, el propio ZP-CCH protagonizó otro incidente mucho más serio: hizo un aterrizaje perfecto pero en un aeropuerto equivocado. La tripulación solamente percibió que habían aterrizado por equivocación en Conakry, Guinea, en vez de Dakar, minutos después de tocar suelo. El 5 de abril de 1990, el ZP-CCR se deslizó por el agua de la pista luego de aterrizar en el Aeropuerto de Ezeiza y salió de la pista, quedando bastante dañado. El 28 de abril, otro error de navegación en África, fue protagonizado por el ZP-CCH, el DC-8 entró en el espacio aéreo de Argelia en un vuelo con destino a Madrid. Fue interceptado en pleno vuelo y obligado a aterrizar en Argel bajo las escoltas de dos MiG-21. La empresa LAP mostraba operacionalmente reflejos de los problemas administrativos que afligían a esta compañía. Esos problemas constantes ahuyentaban cada vez más a los pasajeros.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: Paradójicamente, a principios de la década de 1990, al mismo tiempo que LAP entraba en una serie de crisis financiera, alcanzaba también su apogeo operacional: volaba a São Paulo, Río de Janeiro, Recife, Madrid, Bruselas, Frankfurt, Santa Cruz de la Sierra, Santiago de Chile, Montevideo, Buenos Aires y Miami.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 8 de marzo de 1994, eliminados ya todos los vuelos a Europa tiempo atrás, la empresa dejó de volar (siendo el último viaje de Santiago de Chile a Asunción), cesando así sus operaciones luego de más de 30 años de operaciones. Ese mismo año fue privatizada, siendo adquirida por SAETA, junto con un consorcio de capitales paraguayos. Reinició sus operaciones en febrero de 1995, sin embargo a mediados de 1996, la empresa fue vendida al Grupo TAM, que cambió el nombre de la compañía por el de TAM-Mercosur.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: En marzo de 2008, TAM-Mercosur fue absorbida por la empresa madre, denominándose TAM Paraguay.


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: El 3 de agosto de 2020 el director de la Dirección Nacional de Aeronáutica Civil "DINAC", Ing. Félix Kanazawa, anunció que el Estado readquirió la compañía y por consecuente sus rutas en Las Américas, los Estados Unidos y Europa. El Director también mencionó que aún no se ha tomado una decisión sobre si la empresa será 100% propiedad estatal, pero si ha anunciado que se está planteando una posible reactivación de la extinta aerolínea de bandera paraguaya. FLOTA DE LAP (1963-1994)FLOTA DE LAPSA (1995-1996)


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: FLOTA DE LAP by Nella (2021-actualidad)


title: Líneas Aéreas Paraguayas

text: https://aeronauticapy.com/2016/04/05/cronologia-historica-de-lineas-aereas-paraguayas-capitulo-1/ https://aeronauticapy.com/2016/04/05/cronologia-historica-de-lineas-aereas-paraguayas-capitulo-2/ https://aeronauticapy.com/2016/04/05/cronologia-historica-de-lineas-aereas-paraguayas-capitulo-3/


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: La llegada de inmigrantes de origen libanés al Paraguay se produjo en dos fases: la primera, a fines del S. XIX e inicios del S. XX; y la segunda, a partir de la década de 1960 y que se extiende hasta la actualidad.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Numerosos fueron los motivos que impulsaron a estas personas a dejar el Líbano y emigrar hacia varios países iberoamericanos, con el fin de buscar una mejor calidad de vida luego de la devastación provocada por la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Esta corriente migratoria ha sido trascendental para el Paraguay, tanto por el número de personas que se han establecido en su territorio; adoptando sus costumbres y su forma de vida, como por el grado de asimilación a la sociedad paraguaya, en todos los órdenes.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Sus descendientes se han destacado en prácticamente todos estamentos de la vida nacional: en las profesiones liberales, en la educación en todos los niveles, en el comercio, en el campo financiero, en las fuerzas armadas, en el clero, en el sindicalismo, en la diplomacia, en el campo político, en el mundo artístico, etc.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: La estratégica posición del Líbano en el Mediterráneo le ha significado permanentes invasiones. Formó parte con Siria del Imperio otomano hasta 1918.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Después de la Primera Guerra Mundial pasó a manos de los franceses, de la cual obtuvo su independencia el 22 de octubre de 1943. Aun cuando declaró su independencia, las acciones de la Segunda Guerra Mundial no permitieron que ella fuera plenamente efectiva hasta 1946.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: La intervención del Líbano en la Guerra árabe-israelí de 1948, su apoyo moral a los árabes en la guerra árabe-israelí de los Seis Días (1967) y la llegada al país de numerosos palestinos, han significado una hostilidad constante con la vecina Israel primero en 1970, y después en 1982, desencadenando en esta última ocasión un combate en Beirut, que no cesó hasta la salida del Líbano de los guerrilleros palestinos.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Esta situación provocó la inmigración de muchos libaneses a fines del siglo XIX y principio del XX en busca de una mejor perspectiva de vida, con esfuerzo lograron salir adelante en una sociedad distinta a la cultura de ellos.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: La inmigración de los libaneses al Paraguay puede ser dividida en dos épocas: la antigua y la moderna.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Entre los motivos que impulsaron el desarraigo podemos mencionar:En un segundo periodo, después de la Segunda Guerra Mundial, donde miles de personas, principalmente hombres, tomaron la decisión de salir de la patria madre a causa de los estragos que la guerra había causado.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: En este trayecto hacia la búsqueda de un futuro mejor, tuvieron que emprender largos viajes en barcos, muchas veces sin saber en donde embarcar y peor aun donde desembarcar. En estas travesías debieron soportar muchos dolores, enfermedades y nostalgias. Se vieron obligados a resistir catástrofes naturales de todo tipo en medio del mar.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Los libaneses comienzan a llegar al Paraguay a partir de 1888, entre los 1.604 inmigrantes que arribaron al país en ese año.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Esta primera etapa de llegada se extendió hasta 1900, estableciéndose estos en Asunción, Villarrica, Encarnación y en el departamento de Misiones. Recién diez años después se reinició el movimiento migratorio, que se prolonga hasta 1914, ubicándose ya este contingente en todo el territorio de la república ( Caraguatay, Concepción, Itacurubí del Rosario, Itauguá, San Estanislao, Pedro Juan Caballero y Villa del Rosario), con preferencia en lugares con fácil acceso a las vías de comunicación.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: En 1918 se reinicia la llegada, prolongándose hasta 1933. A partir de esta época, el movimiento es mínimo, reactivándose sólo en las décadas del 60 y 70.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: El primer destino americano al cual se dirigían los inmigrantes era el puerto de Buenos Aires, al cual llegaron sin siquiera hablar el idioma español y sin conocer sus costumbres. Pero no tardaron en organizarse en grupos y comunidades, con el fin de encontrar el mejor lugar para radicarse y adaptarse a una vida digna, que le permitiera formar hogares sin olvidar sus raíces.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Su viaje al Paraguay prosiguió por río y luego en tren, para luego distribuirse en diversas localidades del país, donde podían dedicarse a las actividades comerciales. Después de mucho esfuerzo, pudieron insertarse a la sociedad paraguaya y abrir comercios, montar fábricas o cultivar tierras.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: El 10 de noviembre de 2015 la agencia islámica de noticias internacionales anunció que el presidente de la República, Horacio Cartes, inauguró la mezquita más grande en Ciudad del Este, donde estaban presente oficiales políticos y diplomáticos. La mezquita misma costó un millón de dólares estadounidenses.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Los apellidos más frecuentes:


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Aboud, Aid, Armele, Arar, Arroca, Arrosse, Rossi, Atat, Azar, Barchini, Buzarquis, Canan/Kanan, Nader, Cofure, Curi/Kuri/Juri, Daher, Damus, Dibb, Esgaib/Zgaib, Esquef/Skef, Fadlala, Fadul, Farah, Ghobril, Girala, Gosen, Haddad, Haitter/Haidar, Harari, Huespe, Ismael/Ysmail, Kalfat, Mohur, Maluff, Mende, Musi, Ouchana, Rahi, Resck/Risk, Rosas, Sabag, Safuan, Sardi, Seifeddin , Yambay/Yampey, Yanho, Yauhari, Yore, Yunis.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Sin embargo, los libaneses hallaron grandes dificultades para su inserción en la cultura paraguaya.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: A las diferencias idiomáticas, hay que agregar las religiosas, puesto que si bien las primeras oleadas inmigratorias de árabes eran de confesión cristiana y es de conocimiento que las iglesias cristianas orientales, incluyendo las que reconocen la autoridad romana, como la iglesia maronita y la melquita, conservan características específicas, lingüísticas y litúrgicas que las diferencian del rito latino, ni qué decir de los que profesaban la religión islámica. Las costumbres de estos inmigrantes árabes, cristianos y musulmanes, distaban enormemente de las de los países que los acogían, a quienes chocaba principalmente las actividades a las que se dedicaron, el comercio ambulante preferentemente, que gozaba de poco prestigio social, e incluso era mirado con menosprecio.  El éxito material de los inmigrantes puede forzar a la sociedad receptora a aceptarlos, pero no necesariamente a estimarlos y menos aún a reconocerlos. La actitud amistosa, benévola, indiferente u hostil de la población autóctona con respecto a cualquier grupo inmigrado está condicionada sin duda por los antecedentes de este grupo: su origen étnico, el grado de instrucción de los miembros a su llegada, el tipo de actividad preferencial que lo caracteriza.De esta forma, por ejemplo, los grupos del Cercano Oriente, que a su llegada, eran en su mayoría analfabetos, totalmente extranjeros al idioma español y a las costumbres europeas, dedicados a oficios considerados parasitarios, sólo podrán provocar juicios desfavorables. Pero estos juicios se transformaron rápidamente en estereotipos.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Ahora bien, los estereotipos que se forman al inicio, contribuyen a fijar los prejuicios y a conservar obstinadamente las actitudes de tal manera que, incluso cuando un grupo inmigrado ha terminado por alcanzar las condiciones objetivas del reconocimiento, la sociedad receptora continúa durante mucho tiempo rechazándolo.  En muchos países latinoamericanos han hecho falta muchos decenios para que los "“turcos”" (es decir, los inmigrantes del Cercano Oriente) pudieran adquirir, por medio de sus descendientes de la segunda, tercera o cuarta generación, una pequeña parte del prestigio de que gozaban prácticamente desde su llegada los colonos alemanes, los patrones ingleses y los inmigrados franceses.Los árabes se dedicaron al comercio preferentemente, fueron los "“macateros”" que desbrozaban caminos, bastante intransitables en la época, llevando su mercancía a zonas aisladas del país. Pronto aprendieron a hablar el guaraní aparte del español, pues se debía comprar en esta lengua en los centros urbanos, y vender en aquella en el interior. Muchos de ellos, sin embargo, formaron parte también de los braceros que laboraban en los yerbales de la época.


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: El escrito Mario Halley Mora (de origen sirio) sostenía que el paraguayo contemporáneo de las primeras migraciones árabes, asimilaba mal este primer contacto con estos. En primer lugar porque para el mismo, lo relacionado con la cultura árabe ""no existía"".


title: Inmigración libanesa en Paraguay

text: Después, porque no tenía la más mínima noción en aquel entonces de lo que era una cultura, y finalmente, porque lo de "“turco”", si bien tenía una vaga connotación racial, muy pronto se convirtió en las denominación de un oficio, el de vendedor ambulante o en puesto fijo en una determinada clase de mercancías muy específicas, referidas a la vestimenta, los objetos de tocador y el uso de tejidos en la vida diaria.Tampoco causan mucha resistencia o rechazo entre los paraguayos, hoy ya más acostumbrados a convivir con personas muy diferentes. Los árabes ya no se sienten obligados a cambiar sus nombres, no siempre de fácil pronunciación para los lugareños. No obstante, hay una permanente campaña de hostigamiento de sectores interesados en proyectar una imagen deformada de los árabes, asociándolos al terrorismo.


title: Anarquismo en Cuba

text: El anarquismo como movimiento social mantuvo una gran influencia entre la clase trabajadora de Cuba durante el siglo XIX y principios del siglo XX. El movimiento cobró fuerza especialmente tras la abolición de la esclavitud en 1886, hasta que fue reprimido primero en 1925 por el presidente Gerardo Machado y finalmente por el gobierno marxista de Fidel Castro tras la revolución cubana a finales de los años 50. El anarquismo cubano se inclinó principalmente hacia el anarcocolectivismo de Mijaíl Bakunin, y posteriormente, hacia el anarcosindicalismo. El movimiento obrero en América Latina, y por extensión también en Cuba, estuvo en sus comienzos más influenciado por el anarquismo que por el marxismo.


title: Anarquismo en Cuba

text: A mediados del siglo XIX, la sociedad cubana estaba altamente estratificada, consistiendo en una clase dirigente de criollos españoles propietarios de plantaciones de tabaco, azúcar y café, una clase media de trabajadores de las plantaciones negros y españoles, y una clase baja de esclavos negros. Los escalones más altos de la sociedad estaban también profundamente divididos entre los criollos y los españoles peninsulares, con los españoles altamente beneficiados por el régimen colonial. Cuba era una colonia española, aunque había movimientos por la independencia, por la integración en los Estados Unidos, y por la integración con España. Las raíces del anarquismo se vieron por primera vez en 1857, cuando se fundó una sociedad mutualista proudhoniana. Tras ser introducido a las ideas de Pierre-Joseph Proudhon por José de Jesús Márquez, Saturnino Martínez (un asturiano emigrado a Cuba) fundó el periódico "La Aurora" en 1865. Dirigido a los trabajadores tabacaleros, incluía las primeras advocaciones de sociedades cooperativas en Cuba. Durante la Guerra de los Diez Años, entre los insurgentes contra España se incluían expatriados procedentes de la Comuna de París, y otros influenciados por Proudhon, incluyendo a Salvador Cisneros Betancourt y a Vicente García González.


title: Anarquismo en Cuba

text: Para la década de 1880 se manifiesta la primera influencia explícitamente anarquista, cuando José C. Campos establece enlaces entre Cuba y anarquistas españoles que operaban en Barcelona, importando panfletos y periódicos anarquistas. Al mismo tiempo, muchos anarquistas españoles emigraron a Cuba, y se convirtió en algo muy común entre los trabajadores el leer literatura anarquista en voz alta en las factorías tabacaleras, de ese modo ayudando ampliamente a la diseminación de las ideas anarquistas entre los trabajadores. Durante la década de 1880 y hasta comienzos de la década de 1890, los anarquistas cubanos apoyaron un método anarcocolectivista de organización y acción similar al de la "Federación de Trabajadores de la Región Española", siguiendo una línea de "a cada cual según su contribución", en oposición al "a cada uno según su necesidad" de los anarcocomunistas.


title: Anarquismo en Cuba

text: Enrique Roig San Martín fundó el "Centro de Instrucción y Recreo de Santiago de las Vegas" en 1882, para defender la organización del trabajo y distribuir literatura de anarcocolectivistas de España. El centro tenía una política estricta, aceptando a todos los cubanos, sin tener en cuenta su posición social, tendencia política, o diferencias de color. El mismo año, la "Junta Central de Artesanos" se fundó siguiendo la declaración de Roig San Martín de que "ningún gremio ni organización de la clase trabajadora debería estar atada a los pies del capital". Roig San Martín escribió para "El Boletín del Gremio de Obreros", y para el primer periódico explícitamente anarquista en Cuba, "El Obrero", que fue fundado en 1883 por demócratas republicanos pero que rápidamente se convirtió en portavoz de los anarquistas cuando Roig San Martín tomó el puesto de editor. Fundó entonces "El Productor" en 1887. Además de San Martín, "El Productor" tenía escritores en las ciudades cubanas de Santiago de las Vegas y Guanabacoa, y en las ciudades de Tampa y Cayo Hueso en Florida, y publicó artículos reimpresos del periódico en lengua francesa "Le Revolté" y en "La Acracia" de Barcelona.


title: Anarquismo en Cuba

text: Fundada en 1885, la organización "Círculo de Trabajadores" se concentró en actividades educacionales y culturales, hospedando una escuela laica para 500 estudiantes pobres y mítines para grupos de trabajadores. Al año siguiente, líderes del "Círculo" (con Enrique Creci a la cabeza) formaron un comité de ayuda para obtener fondos para los problemas legales de ocho anarquistas de Chicago que habían sido culpados de asesinato en relación con la revuelta de Haymarket. En mes y medio, el comité había conseguido aproximadamente 1.500 dólares estadounidenses para la causa. Además, unos días antes de las ejecuciones de los anarquistas, el "Círculo" organizó una demostración de 2.000 personas en La Habana para protestar contra la decisión del estado de llevar a cabo las ejecuciones. El "Círculo" y "El Productor" fueron ambos multados, el periódico por una editorial escrita por Roig San Martín sobre las ejecuciones, y el "Círculo" por mostrar una pintura que conmemoraba la ejecución. El gobierno colonial también prohibió las demostraciones que deberían mantenerse cada año en aniversario de la ejecución.


title: Anarquismo en Cuba

text: La primera organización explícitamente anarquista, la "Alianza Obrera", fue fundada en 1887. Esta organización participó junto con la "Federación de Trabajadores de la Habana" y "El Productor" en el primer "Congreso Obrero de Cuba", que tuvo lugar el 1 de octubre de 1887. Al congreso atendieron principalmente trabajadores tabacaleros, aunque no exclusivamente. Fue emitido un "dictum" marcando seis puntos:Saturnino Martínez desaprobó el resultado del congreso, favoreciendo ideas de organización más reformistas. Esto condujo a una rivalidad entre él y Roig San Martín y la división de los sindicatos en dos bandos.


title: Anarquismo en Cuba

text: Pronto tras el congreso, los trabajadores tabacaleros inician una serie de huelgas en tres factorías, una de las cuales duró hasta el final de noviembre. Más tarde, en el verano de 1888, las huelgas de los trabajadores tabacaleros llevan a un paro patronal de los propietarios en más de 100 factorías. El "Círculo de Trabajadores" organiza una colecta para apoyar a los trabajadores en paro forzoso, yendo tan lejos como para enviar representantes a Cayo Hueso, en Florida, para solicitar donaciones de trabajadores tabacaleros estadounidenses. En octubre fue finalizado el paro patronal con los propietarios de las factorías acordando reunirse con los trabajadores para llevar a cabo negociaciones. El resultado de esta situación fue tan favorable para la "Alianza Obrera" que el sindicato vio aumentar su número de miembros desde los 3.000 hasta los 5.000 en los siguientes seis meses, convirtiéndose así en el sindicato más fuerte de Cuba. Al año siguiente, Roig San Martín muere a los 46 años de edad, unos días después de ser liberado de prisión por el gobierno colonial español; a su funeral asisten supuestamente unas 10 000 personas afligidas. Solo unos meses después, en respuesta a un paro patronal/huelga en la industria tabacalera, el jefe colonial Manuel Salamanca y Negrete cerró el sindicato de fabricantes, la "Alianza Obrera" y el "Círculo de Trabajadores", aunque se permitió a las cuatro escuelas mantenidas por el "Círculo" mantenerse abiertas, y el "Círculo" en su totalidad obtuvo permiso de la nueva administración para reabrir al año siguiente.


title: Anarquismo en Cuba

text: La primera celebración del 1 de mayo en Cuba se llevó a cabo en 1890, y consistió en una marcha seguida de un mitin en el que hablaron 18 anarquistas. En los días siguientes, las huelgas de trabajadores en muchas industrias llevaron al gobierno colonial a cerrar de nuevo el "Círculo de Trabajadores", anulando la decisión al enfrentarse con un manifiesto de protesta firmado por 2300 trabajadores. Más tarde ese mismo año, once anarquistas fueron juzgados por el asesinato de Menéndez Areces, director de la moderada "Unión Obrera". Aunque los once fueron considerados inocentes, el capitán general Camilo García Polavieja usó la situación como pretexto para clausurar "El Productor", y para la represión de los anarquistas en general. En 1892, fue celebrado otro congreso de trabajadores en el que se reconfirmaron sus principios anarcosindicalistas y se expresó solidaridad con las mujeres de la clase trabajadora (una idea nueva dentro de una clase trabajadora formada fundamentalmente por hombres, que sentían que debían competir con las mujeres por el puesto de trabajo), declarando: "Es una necesidad urgente no olvidarse de las mujeres, que comienzan a llenar los talleres de muchas industrias. Son empujadas por la necesidad y por la codicia burguesa a competir con nosotros. No podemos oponernos; ayudémoslas." Sin embargo, el resultado de esto fue la supresión por parte del gobierno del movimiento mediante la deportación, el encarcelamiento, la suspensión del derecho de libre asociación, y el cierre de las oficinas centrales de las organizaciones para sofocar los esfuerzos organizativos.


title: Anarquismo en Cuba

text: Durante la Guerra de Independencia cubana, los anarquistas se unieron a otros miembros del movimiento sindical para distribuir propaganda a los soldados españoles, instándolos a no oponerse a los separatistas, y a unirse a la causa anarquista. Algunos años antes, los anarquistas habían adoptado las ideas propugnadas por los anarquistas españoles de organización no solo en sindicatos, sino también formando grupos anarquistas para educar a la gente y cometer violentos actos contra el estado conocidos como "propaganda por el hecho", que conllevaron a la Guerra de Independencia. Los anarquistas colocaron bombas que destruyeron puentes y tuberías de gas, y contribuyeron al fallido intento separatista de asesinar al capitán general Valeriano Weyler en 1896. Esto condujo a una mayor represión del gobierno contra los anarquistas, cerrando la "Sociedad General de Trabajadores" (que creció fuera del "Círculo"), realizando deportaciones masivas de activistas, e incluso prohibiendo la lectura en los puestos de trabajo.


title: Anarquismo en Cuba

text: Tras la Guerra Hispano-Estadounidense, que otorgó a Cuba su independencia de España, muchos anarquistas estaban insatisfechos con las condiciones que persistían. Citaban condiciones que eran perpetuadas por el nuevo gobierno, como la supresión de los movimientos sindicales, las ocupaciones estadounidenses, y la insatisfacción con el sistema escolar. Para 1899, los trabajadores anarquistas se habían reorganizado, bajo la "Alianza de Trabajadores". Para septiembre de este año, cinco de los grupos organizadores habían sido arrestados, tras una huelga de albañiles que se extendió a todos los oficios de la construcción. Durante este tiempo, el organizador anarquista Errico Malatesta visitó Cuba, dando discursos, y entrevistas a varios periódicos, pero los compromisos de sus siguientes conferencias fueron pronto obstaculizados por el gobernador civil Emilio Nuñez. En torno a 1902-03, los anarquistas y otros organizadores sindicales comenzaron intentos para organizar la industria del azúcar, entonces la mayor industria de Cuba. Pero los propietarios respondieron rápidamente, y dos trabajadores fueron asesinados, con los crímenes nunca resueltos.


title: Anarquismo en Cuba

text: Los activistas anarquistas también centraron mucha de su energía hacia la preparación de la sociedad para la revolución social a través de la educación. Los anarquistas dirigieron escuelas infantiles para contrarrestar a las escuelas católicas y a las escuelas públicas, creyendo que las escuelas religiosas eran el anatema de sus ideas de libertad, y que las escuelas públicas eran demasiado a menudo usadas para inculcar ideas de "nacionalismo patriótico" y desanimar el pensamiento libre en los niños. En números de "¡Tierra!", un periódico anarquista semanal (publicado desde 1899 hasta 1915, sacando más de 600 números), los escritores denunciaron el requerimiento de la escuela pública de presentar lealtad a la bandera cubana, y animaban a enseñar a los niños que la bandera era un símbolo de "inclinaciones cerradas y divisivas". Los anarquistas alegaban que los estudiantes matriculados en dicha educación se convertirían en "carne de cañón" en un conflicto entre los líderes de los partidos liberal y conservador en 1906, que provocó la intervención y ocupación de Cuba por los Estados Unidos hasta 1909. Aunque los anarquistas habían dirigido escuelas desde aquellas del "Círculo de Trabajadores", no fue hasta 1906 cuando las escuelas empezaron a tomar un rumbo menos tradicional. En 1908, los anarquistas incluyeron un menifiesto en números de "¡Tierra!" y "La Voz del Dependiente", llamando al establecimiento de escuelas modeladas de forma similar a la "Escuela Moderna" de Francisco Ferrer Guardia.


title: Anarquismo en Cuba

text: En 1911, tras una huelga sin éxito de los trabajadores tabacaleros, panaderos y carreteros, todos apoyados por "¡Tierra!", el nuevo secretario gubernamental, Gerardo Machado, deportó a muchos anarquistas españoles y encerró a muchos anarquistas cubanos. La política represiva instituida en este periodo continuaría durante 20 años. Después de que Mario García Menocal se hiciera con el control del gobierno cubano en 1917, varias huelgas generales fueron recibidas con violencia por parte del estado. Varios organizadores anarquistas fueron asesinados por el estado, incluyendo a Robustiano Fernández y a Luis Díaz Blanco. Sin embargo, los anarquistas respondieron con la misma moneda con sus propios actos violentos. A tiempo, un grupo de 77 personas que el gobierno había denominado como "mafia anarcosindicalista" fueron deportados a España. Del mismo modo, las publicaciones anarquistas fueron prohibidas (habiendo sido "¡Tierra!" cerrada en 1915), y el "Centro Obrero" anarquista fue obligado a cerrar. Tras el Congreso anarquista de 1920 en la Habana, tuvieron lugar varios bombardeos, incluyendo uno en el "Teatro Nacional" cuando se encontraba actuando Enrico Caruso, que ganaba entre 15 y 20 veces el salario anual de un trabajador medio cubano con cada actuación individual. Al año siguiente, Menocal perdió el control del gobierno, que pasó a Alfredo Zayas y Alfonso, conduciendo a una proliferación de la actividad anarquista. El grupo de "¡Tierra!" comenzó a publicar libros y panfletos, y al menos se publicaban otros seis periódicos anarquistas regulares.


title: Anarquismo en Cuba

text: En este tiempo, los anarcosindicalistas estaban todavía a la cabeza del movimiento obrero en Cuba. Sin embargo, aunque las industrias marítima, ferroviaria, de restauración y tabacalera eran controladas por anarquistas organizados, no fue hasta 1925 cuando una gran federación anarquista fue organizada con éxito por los trabajadores. Similar a la "Confederación Nacional del Trabajo" de España, los miembros no anarquistas de la "Confederación Nacional Obrera Cubana" eventualmente formaron el Partido Socialista Popular en agosto de 1925. Para este tiempo, muchos anarquistas (incluyendo a Alfredo López y a Carlos Baliño) habían sido barridos por la excitación sobre la Revolución rusa, y se habían convertido en partidarios de formas más autoritarias de organización. Muchas huelgas tuvieron lugar durante el otoño de 1925, y el gobierno, de nuevo bajo el liderazgo de Machado, fue rápido en la supresión del movimiento laboral. Varios líderes sindicales fueron fusilados, y varios cientos de anarquistas españoles fueron deportados en un mes. Machado afirmó: "Tenéis razón; yo no se lo que es el anarquismo, lo que es el socialismo, lo que es el comunismo. Para mi todos son lo mismo. Todos son malos patriotas". Alfredo López, entonces secretario general de la CNOC, fue arrestado primero en octubre de 1925, y animado a unirse al gobierno, seguido de un segundo arresto en julio de 1926. Estaba "desaparecido" en este momento, apareciendo su cuerpo en 1933, tras la caída del gobierno de Machado.


title: Anarquismo en Cuba

text: Con la falta de López, el control sobre el CNOC estaba en pugna entre los anarquistas y los comunistas. Para 1930-31, el CNOC había sido tomado por los comunistas, con los anarquistas siendo enviados a la policía, todavía bajo el control de Machado. Muchos de los anarquistas españoles implicados decidieron volverse a España. Siguiendo la aprobación por el nuevo gobierno de una ley por la cual al menos la mitad de los empleados de un patrón debían haber nacido en Cuba, un gran número de anarquistas de Cuba nacidos en España fueron forzados por la necesidad económica a regresar a España, lo que menguó ampliamente la influencia del movimiento anarquista en Cuba. Sin embargo, pronto fue fundada la "Juventud Libertaria" por una generación más joven de anarquistas, y para 1936, tras el comienzo de la Guerra Civil española, los anarquistas cubanos habían fundado la "Solidaridad Internacional Antifascista" (SIA), para ayudar en el envío de dinero y armas a la CNT y la Federación Anarquista Ibérica. Muchos anarquistas nacidos en Cuba fueron a España a unirse a la lucha, junto con muchos anarquistas nacidos en España exiliados de Cuba.


title: Anarquismo en Cuba

text: Con los derechos garantizados por la constitución cubana de 1940, los anarquistas pudieron organizarse de nuevo con un menor riesgo de muerte o deportación. La SIA y la "Federación de Grupos Anarquistas de Cuba" se autodisolvieron, formando sus miles de miembros la "Asociación Libertaria de Cuba". La ALC mantuvo el "Primer Congreso Nacional Libertario" en 1944, eligiendo un secretario general, y un secretario organizativo. Fue seguido por un segundo congreso en 1948, en el que el anarquista alemán Augustin Souchy pronunció el discurso inaugural. También se eligió un órgano de propaganda oficial para la ALC, "Solidaridad Gastronómica", que fue publicado de forma mensual hasta su clausura por el gobierno de Castro en diciembre de 1960. Se celebró un tercer congreso en 1950, centrándose fuertemente en mantener el movimiento obrero apolítico y libre de interferencia por parte de los políticos y los burócratas. A mediados de los años 50, Fulgencio Batista estaba de nuevo en el poder tras un golpe de estado con éxito. Muchos anarquistas se unieron a los grupos guerrilleros que luchaban contra el gobierno de Batista, incluyendo al Movimiento 26 de Julio de Fidel Castro, que llevó a Batista a huir de Cuba el último día de 1958.


title: Anarquismo en Cuba

text: Durante los primeros días tras tomar el poder, Castro expulsó a conocidos anarcosindicalistas de la "Confederación de Trabajadores de Cuba". Debido a esto, y por una sospecha general hacia los gobiernos, el consejo nacional de la ALC publicó un manifiesto denunciando al gobierno de Castro y sus acciones. El periódico "Solidaridad Gastronómica" también denunció su descontento con el gobierno, diciendo que era imposible que un gobierno fuera "revolucionario". En enero de 1960, la ALC decidió en asamblea, pedir apoyo a la Revolución Cubana, declarando al mismo tiempo su oposición a los totalitarismos y las dictaduras. A finales de año, el periódico del grupo ("Solidaridad Gastronómica") sería cerrado por el gobierno. El número final conmemoraba la muerte del anarquista español Buenaventura Durruti, y contenía un editorial declarando que las "dictaduras del proletariado" eran imposibles, opinando que ninguna dictadura podía pertenecer al proletariado, tan solo dominarlo.


title: Anarquismo en Cuba

text: Durante el verano de ese mismo año, el anarquista alemán Augustin Souchy fue invitado por el gobierno de Castro para inspeccionar el sector agrario. No quedó impresionado con lo que se encontró, y declaró en su panfleto "Testimonios sobre la Revolución Cubana" que el sistema era demasiado similar al modelo soviético. Tres días después de la partida de Souchy de Cuba, la tirada completa fue incautada y destruida por el gobierno. Sin embargo, una editorial anarquista argentina republicó el panfleto al siguiente diciembre. Aproximadamente al mismo tiempo, la ALC, alarmada por el movimiento del gobierno de Castro hacia una forma de gobernar marxista-leninista, publicó una declaración, bajo el nombre "Grupo de Sindicalistas Libertarios" para prevenir reacciones contra los miembros de la ALC. El documento declaraba oposición al centralismo, a las tendencias autoritarias, y al militarismo del nuevo gobierno. Tras la denuncia del documento por parte del secretario general del "Partido Comunista Cubano" (PCC), los anarquistas fracasaron en su búsqueda de un impresor que publicara una reacción a la denuncia. La publicación "El Libertario" publicó su última edición ese verano.


title: Anarquismo en Cuba

text: Siguiendo estas acciones, muchos anarquistas eligieron pasar a la clandestinidad, recurriendo a la "acción directa clandestina" como su único medio de lucha. Según el anarquista cubano Casto Moscú, "un número infinito de manifiestos fueron escritos denunciando los falsos postulados de la revolución de Castro y llamando al pueblo a oponerse a ella... se pusieron en marcha planes para sabotear las cosas básicas que sustentaban al estado". Después de que Manuel Gaona Sousa, uno de los fundadores de la ALC y antiguo anarquista, hiciera público un manifiesto apoyando al gobierno, y declarando "traidores" a todos aquellos que se oponían al gobierno, Moscú y otro anarquista, Manuel González, fueron arrestados en la Habana. Cuando fueron liberados, ambos fueron inmediatamente a la embajada mexicana, donde fueron aceptados. Finalmente, ambos viajaron de México a Miami, Florida, donde se reunieron con muchos de sus compañeros cubanos.


title: Anarquismo en Cuba

text: A partir de mediados de 1960, pero acelerándose ampliamente en el verano de 1961, un gran número de anarquistas cubanos emigraron a los Estados Unidos. Ese verano, en Nueva York, el "Movimiento Libertario Cubano en el Exilio" fue formado por algunos de esos exiliados, entrando en contacto con anarquistas españoles exiliados tras la Guerra Civil española, que también vivían en Nueva York. Entraron también en contacto con Sam Dolgoff y la "Libertarian League", con sede en Nueva York. Rápidamente, fueron recibidas donaciones de todo el mundo para los anarquistas cubanos exiliados. Sin embargo, tras la publicación del manifiesto de Gaona, las donaciones se acabaron pronto, ya que muchos anarquistas en otros países fueron convencidos por los argumentos de este documento. Como respuesta al amplio efecto de este manifiesto, el MLCE publicó el "Boletín de Información Libertaria" con el apoyo de la "Libertarian League" y el periódico de la "Federación Libertaria Argentina". Entre muchos otros, la FLA publicó un ensayo de Abelardo Iglesia titulado "Revolución y Contrarrevolución" que manifestaba las diferencias que los anarquistas cubanos veían entre las revoluciones marxista y anarquista: "Expropiar a las empresas capitalistas, entregándoselas a los trabajadores y técnicos, ESTO ES LA REVOLUCIÓN. Pero convertirlas en monopolios estatales en los cuales el único derecho del productor es obedecer, ESTO ES LA CONTRA-REVOLUCIÓN".


title: Anarquismo en Cuba

text: Mientras los cubanos exiliados en los Estados Unidos estaban intentando conseguir fondos para apoyar a los anarquistas encerrados en prisión en Cuba, el MLCE fue denunciado por anarquistas estadounidenses y de otros países como marionetas de la CIA, y "meros anticomunistas". El periódico anarcopacifista "Liberation" publicó artículos a favor de Castro, lo que conllevó protestas del MLCE y la Libertarian League delante de sus oficinas. Pero en 1965, el MLCE envió a Iglesias a Italia para presentar el caso contra Castro ante la "Federazione Anarchica Italiana" (FAI). La FAI quedó convencida, publicando condenas en periódicos anarquistas italianos tales como "Umanità Nova", y recolectando firmas de condena de la "Federación Libertaria Argentina", la "Federación Libertaria Mexicana", la "Anarchist Federation of London", la "Sveriges Arbetares Centralorganisation", la "Federación Anarquista Francófona", y el "Movimiento Libertario Español".


title: Anarquismo en Cuba

text: A pesar de las denuncias de organizaciones y periódicos anarquistas de todo el mundo, la opinión empezó a cambiar en 1976, cuando Sam Dolgoff publicó su libro "The Cuban Revolution: A Critical Perspective". Además, en 1979, el MLCE comenzó la publicación de una nueva revista titulada "Guángara Libertaria", republicando el artículo de Alfredo Gómez "The Cuban Anarchists, or the Bad Conscience of Anarchism". En 1980, el MLCE y "Guángara Libertaria" apoyaron la evacuación masiva de cubanos de Cuba después de que muchos disidentes cubanos ocuparan la embajada peruana en la Habana. Muchos de aquellos que habían abandonado Cuba en esta época se unieron al colectivo editorial de "Guángara". Para 1985, el colectivo tenía corresponsales por todo el mundo, incluyendo México, Hawái, España, y Venezuela. La revista llegó a una tirada de 5.000 ejemplares en 1987, convirtiéndose en el periódico anarquista de mayor circulación en los Estados Unidos. Sin embargo, en 1992, el colectivo cesó la publicación de "GL", aunque muchos de sus miembros continuaron publicando escritos.


title: Anarquismo en Cuba

text: A partir de la ampliación de la red activista conocida como Observatorio Crítico, surgió en 2012 el Taller Libertario Alfredo López, un colectivo anarquista, anti-autoritario y anticapitalista, con sede en La Habana. Tres años después, en 2015, este impulsó la fundación de la Federación Anarquista de Centroamérica y el Caribe, la cual fue constituida en Santiago de los Caballeros, República Dominicana con delegados de Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Bonaire, El Salvador y Puerto Rico.Luego de varios meses de preparación, debates pre-congresuales y de hacer el llamamiento al primer congreso para la conformación de la Federación Anarquista Centroamericana y del Caribe (FACC), nos hemos reunido varios compañeros de diferentes países y realidades del área de Centroamérica y del Caribe (y observadores internacionales) en la ciudad de Santiago de los Caballeros los días 21 y 22 de marzo del año en curso, para contrastar ideas, conocernos, establecer diferencias y afinidades. Expresamos nuestra satisfacción porque se ha fundado la FACC, un canal para la solidaridad y colaboración de los anarquistas en el área, trascendiendo las limitantes fronterizas que el capitalismo y los Estados nos imponen, una federación de tendencias que busca avivar las relaciones entre los diversos colectivos de la región y su diáspora.


title: Exodoncia

text: La exodoncia (del griego ek(s) ἐκ(ς) 'de dentro hacia fuera' + odont(o)- ὀδο-ύς/-ντος 'diente' + -íā 'cualidad') es aquella parte de la cirugía oral que se ocupa de practicar la avulsión o extracción de un diente o porción del mismo, mediante unas técnicas e instrumental adecuado, del lecho óseo que lo alberga.


title: Exodoncia

text: Es el acto quirúrgico mediante el cual se extraen los dientes de sus alvéolos con el menor trauma posible. Es una cirugía laboriosa que requiere una técnica muy cuidadosa, por lo que con frecuencia se producen accidentes y complicaciones desde muy simples hasta muy complejas.


title: Exodoncia

text: La exodoncia fue practicada desde la antigüedad con técnicas poco ortodoxas y muy agresivas, por personal variopinto como eran los curanderos, sangradores y barberos. Es a partir de P. Fauchard (XVIII) cuando adquiere una nueva dimensión técnica que se consolida posteriormente con los avances de los modernos anestésicos y los más depurados principios quirúrgicos.


title: Exodoncia

text: La exodoncia, acto quirúrgico mínimo y elemental, es la base de la cirugía oral, bien sea como extracción simple o quirúrgica de un resto radicular, o bien se trate de un diente con anomalía de posición o situación más o menos ectópica. Por otra parte no sería exagerado argumentar que a través de las conexiones anatómicas, fisiológicas y patológicas entre órgano dentario y el resto de las estructuras cervicofaciales, se estaría alcanzando, con la exodoncia, el comienzo de la Cirugía Maxilofacial. En este sentido no conviene olvidar la posibilidad de una celulitis difusa, una osteomielitis o una fractura osteomandibular, como complicaciones post-exodoncia que implican actuaciones a nivel maxilofacial.


title: Exodoncia

text: A pesar de las medidas de prevención y de las modernas técnicas de conservación y reconstrucción, la extracción dentaria sigue prodigándose, y que en ciertos medios sociales es el único tratamiento odontológico recibido. Así, la Sanidad pública española, y en materia odontoestomatológica, solo cubre atenciones de tipo quirúrgico. De los tratamientos que realiza un estomatólogo u odontólogo general, a nivel público o privado, la extracción dentaria representa más del 90% de su actividad.


title: Exodoncia

text: La relación entre la extracción dentaria y el dolor, viene dada por la angustia y el temor que han acompañado siempre a la práctica de la odontología. En la mayoría de las ocasiones con una base real debido a las malas técnicas, al empleo de métodos de anestesia inadecuados, al escaso interés que el profesional presta a la intervención o a la mala preparación para llevarla a feliz término. La extracción dentaria es una operación elemental y sencilla, pero no simple en el sentido peyorativo de la palabra. La exodoncia no debe suponer un riesgo en cuanto a su realización y posoperatorio correspondiente. Las complicaciones habituales de hemorragia, infección y dolor que acompañaban en el pasado a todo acto quirúrgico, han sido superadas, logrando que la exodoncia sea una técnica aparentemente fácil, sin el más mínimo dolor y con pocas complicaciones posoperatorias. Sin embargo, no hay que olvidar que estas pueden aparecer en cualquier momento y de la forma más inesperada, y que cuando se presentan, se convierten en auténticas urgencias con la responsabilidad que el profesional contrae y la actuación necesaria e indispensable para resolver el problema creado. El Odontólogo debe, por tanto, estar preparado para continuar hasta el final toda exodoncia.


title: Exodoncia

text: Es más lícito y correcto, ante la presunción de una extracción difícil, diferir la misma y enviarla al profesional que esté debidamente capacitado, que embarcarse en una aventura de incierto desenlace.


title: Exodoncia

text: Es incuestionable que existen indicaciones para la exodoncia a nivel de los dientes temporales y permanentes. Todos los autores coinciden en que los motivos más frecuentes de extracción dentaria son la caries y la enfermedad periodontal. Se deben considerar además otras causas, como son: dientes retenidos, supernumerarios, anomalías de posición y situación, dientes temporales, dientes relacionados con quistes y tumores. Las indicaciones de la exodoncia serán, por tanto, las siguientes:


title: Exodoncia

text: Actualmente tienen una menor importancia. La mejora del estudio del paciente en el periodo posoperatorio, de su estado psicofísico, la protección antibiótica, las técnicas de anestesia, el medio y personal adecuado…hacen que sean escasas las situaciones en que el diente no puede ser extraído.


title: Exodoncia

text: Clásicamente se describían contraindicaciones absolutas y relativas. Las primeras hoy, prácticamente, no se consideran. En realidad se trataría de condiciones locales o generales que exigen un retraso en el tratamiento quirúrgico hasta que estas se normalicen o estén cubiertos los posibles riesgos o complicaciones.


title: Exodoncia

text: Contraindicaciones locales:


title: Exodoncia

text: Contraindicaciones generales:


title: Exodoncia

text: En la extracción dentaria intervienen: el diente y los tejidos que le rodean, un instrumental genérico para cirugía bucal, uno específico y una técnica reglada.


title: Exodoncia

text: Las extracciones denominadas simples, cerradas o técnicas de fórceps, requieren solamente de tres elementos: sindesmotomos, fórceps y elevadores. Las llamadas extracciones quirúrgicas, complicadas o abiertas, precisan, además de este instrumental, aquel necesario para la práctica de un acto quirúrgico en la boca, y que comprende las fases de incisión, levantamiento del colgajo, ostectomía, odontosección y sutura.


title: Fuyuki Hinata

text: Uno de sus rasgos más destacados es que carece de resistencia física, pero es tranquilo, con un corazón noble y una gran capacidad para perdonar. Es lo contrario de su hermana Natsumi en muchos aspectos, pues ella es nerviosa y colérica, muy buena en gimnasia y estudios. Cuando se enfada mucho, libera gran cantidad de ira almacenada que incluso asusta a Natsumi. Sus nombres y colores tradicionales son opuestos, pues el nombre de Fuyuki significa "árbol de invierno", y el azul es su color, mientras que el de Natsumi significa "belleza de verano" y su color es el rojo. Fuyuki está obsesionado con lo paranormal y la ciencia ficción, y por razones desconocidas, tiende a encontrar muchas y extrañas criaturas. Es delegado, fundador y jefe del Club de lo Paranormal de la escuela Yotaka, no reconocido en el centro. Su apariencia refleja la de un chico normal japonés, pelo negro, ojos violeta oscuro, y una altura media. Es un chico muy cariñoso, dulce y que rebosa amistad; pero eso sí, cuando se enfada es de temer.


title: Fuyuki Hinata

text: Fuyuki tiene un estrecho vínculo con Keroro, aunque se supone que son enemigos. Le suele llamar cariñosamente "sargento" y pasan mucho tiempo juntos. Él es que ha salvado a la Tierra de ser destruida, así como el responsable de mantener la Kerobola fuera del alcance de Keroro, ya que es una extraña y peligrosa arma keronense que Fuyuki a veces utiliza inconscientemente como un juguete o arma.


title: J/24

text: J/24 es un monotipo de embarcación a vela de quilla fija. Fue diseñado por Rod Johnstone y su hermano Bob, de J/Boats, en 1977. En los primeros veinte años fabricaron más de 5.200 unidades, convirtiendo la clase en la segunda más grande del mundo, detrás de la clase Star.


title: J/24

text: Tiene 100 flotas activas en casi 40 países.


title: J/24

text: En regata la tripulación de J/24 está compuesta por cinco personas, pero las reglas de la categoría requieren solamente que sean un mínimo de tres, con un peso total inferior a 400 kg.


title: J/24

text: El J/24 está dotado de interiores relativamente espaciosos, con cuatro literas, depósito de agua dulce y lavabo que convierten a la embarcación apta también para las travesías de crucero.


title: Kilómetro 30

text: Kilómetro 30 es el nombre de una comunidad perteneciente al municipio de Acapulco de Juárez, en el Estado de Guerrero, México.


title: Kilómetro 30

text: Esta población se fundó hacia 1929 y recibe su nombre por encontrarse exactamente a treinta kilómetros del puerto de Acapulco.


title: Kilómetro 30

text: Según los resultados que arrojó el "II Conteo de Población y Vivienda 2005", efectuado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del Kilómetro Treinta contaba, hasta ese año, con un total de 6,163 habitantes, de los cuales, 2964 eran hombres y 3,199 eran mujeres. De su población total, un 40% son profesionistas, un 15% se dedican al comercio, el 10% al campo y un 35% a trabajar en empresas del puerto de Acapulco.es el pueblo con más movimiento comercial en la zona norte del municipio de Acapulco.


title: Kilómetro 30

text: Además cuenta también con una comisaría municipal, una ejidal, un centro de salud, un registro civil, oficinas de la Comisión Federal de Electricidad, oficina de capama, un campo de fútbol, un balneario, un panteón, dos salones para fiestas, un jardín principal y una cancha de básquetbol donde se realizan torneos, consultorios médicos particulares y por la parte religiosa cuenta con una parroquia y cuatro capillas.


title: Kilómetro 30

text: Dentro de sus establecimientos comerciales existe un mercado, tiendas de ropa y abarrotes, farmacias, papelerías, restaurantes, dos centros de cafe internet, tortillerías, etc.


title: Persea ruizii

text: Persea ruizii es una especie de planta con flor en la familia Lauraceae.


title: Persea ruizii

text: Es endémica de Bolivia y de Perú; el espécimen tipo proviene del departamento de Huánuco.


title: Lilly Martin Spencer

text: Lilly Martin Spencer (nacida Angelique Marie Martin) (Exeter, 26 de noviembre de 1822-Nueva York, 22 de mayo de 1902) es una de las más populares y ampliamente reproducidas pintoras estadounidenses de mediados del siglo XIX. Pintó escenas domésticas, mujeres y niños en una cálida atmósfera feliz. Aunque tenía un público para su obra, Spencer pasó dificultades a la hora de ganarse la vida como pintora profesional y estaba en un estado perpetuo de problemas económicos.


title: Lilly Martin Spencer

text: Lilly Martin Spencer nació en Exeter (Inglaterra), de padres nacidos en Francia: Gilles Marie Martin y Angelique Perrine LePetit Martin. En 1830, cuando Lilly tenía ocho años de edad, su familia emigró a los Estados Unidos. Después de estar tres años en Nueva York marcharon a Marietta, Ohio. Sus padres la apoyaron en su búsqueda de una formación artística, pues defendían una mejora en los derechos de la mujer, habiendo sido seguidores de utópicos como Charles Fourier.


title: Lilly Martin Spencer

text: Ya tenía una incipiente carrera como pintora, en Cincinnati, cuando se casó con Benjamin Rush Spencer el 24 de agosto de 1844. Aunque muchos temieron que el matrimonio acabaría con su carrera artística, no fue así. Benjamin Spencer era un inglés que trabajaba en el negocio de sastrería; sin embargo, una vez que se casaron no siguió una carrera independiente, sino que él se dedicó a ayudar a Lilly Martin Spencer tanto en las tareas domésticas como en el trabajo de su taller. Esto hizo de la Sra. Spencer el sostén de la familia. Lilly Martin Spencer tuvo trece hijos, siete de los cuales alcanzaron la edad adulta.


title: Lilly Martin Spencer

text: Sus pinturas suelen ser óleos sobre lienzo, de tamaño variado. Sus temas eran caseros, pintando a menudo a niños idealizados, madres que se parecen a la Virgen, felices amas de casa y maridos adorablemente ineptos. Su obra se ha considerado tanto ideológica (animando a la aceptación de las normas asociado con el alza de la clase media) como utópica (resistentes a dominación de clase o de sexo). Recibió la influencia de los libros de etiqueta, prestando gran atención a los detalles del decorado como boles de frutas o arreglos florales muy estudiados. La etiqueta también afectó a las actividades de los temas que representaba, las mujeres estaban implicadas en temas femeninos y todo el mundo aparecía en roles convenientes. El aspecto de su obra tiene un brillante refinamiento, y el pigmento de color tiene un acabado satinado. Su paleta fueron colores tradicionalmente brillantes. En los últimos años sus pinceladas fueron más secas y sueltas. Una de las principales críticas a su obra es la variación en el tamaño de las cabezas de sus figuras. Sus críticos a menudo comentaban que la cabeza era más grande y desproporcionada respecto al cuerpo de las figuras. Spencer hace una esfera separada para las mujeres, que sienten confianza en sí mismas. Las mujeres no son solamente frívolas y vanas; más bien trabajan en su labor doméstica, lo que era algo no sólo útil sino que podía disfrutarse.


title: Clinocloro

text: El clinocloro es un mineral del grupo de los Silicatos, subgrupo Filosilicatos y dentro de ellos pertenece a las clorhidratos. Es un aluminosilicato de magnesio, hierro y aluminio, con otros posibles elementos. Suele tener aspecto de cristales pseudo hexagonales, aunque también aparece como masivo o laminar.


title: Clinocloro

text: Al igual que todas las cloritas tiene una composición química compleja. Puede tener diversos grados de sustitución del silicio por aluminio, pudiendo ser esta muy alta. Es un término intermedio de una serie de solución sólida con la ripidolita en un extremo (rica hierro) y la penninita en el otro (rica en magnesio). También se puede considerar al clinocloro como el extremo de otra serie de solución sólido en cuyo otro extremo estaría la chamosita como mineral rico en hierro.


title: Clinocloro

text: Se describió por primera vez en 1851 por William Blake Phipps, de una ocurrencia en West Chester, Pensilvania. Se denominó así del griego "clinos" (inclinado), por sus cristales monoclínicos, y "cloros" (verde), por su tonalidad de color. Un sinónimo en español muy poco usado es "grastita".


title: Clinocloro

text: La variedad rica en cromo, la kammeririta, es de un color rojo de gran belleza.


title: Clinocloro

text: Muy común en gran variedad de rocas metamórficas, siendo el principal componente de las llamadas pizarras cloríticas, como los cloriesquistos o talcoesquistos. Así, es importante en rocas metamórficas como producto de alteración hidrotermal de minerales silicatos de hierro y magnesio, como son los anfíboles, piroxenos y biotita que aparecen en rocas ígneas, sobre todo de rocas especialmente ultrabásicas.


title: Clinocloro

text: Como minerales asociados en este tipo de rocas están: pirita, cuarzo, dolomita, fluoroapatito, rutilo, siderita, albita, calcita, talco, clorita, esfalerita, serpentina, actinolita, biotita, olivino, plagioclasa, cromita o uvarovita.


title: Clinocloro

text: Se localiza en cantidades importantes en Pensilvania, Arizona y California (Estados Unidos), en Tirol (Austria), Lombardía (Italia), etc. En la península ibérica es común en muchos sitios, con cantidades importantes en yacimientos de talco de la serranía de Ronda (Málaga) y en la sierra de Guadarrama (Madrid).


title: Coreografía de Servicio Web

text: La Coreografía de Servicios Web (WS-Choreography) es una especificación establecida por el W3C que define procesos de modelo de negocio basados en XML, los cuales describen protocolos de colaboración entre participantes de un servicio Web, en el cual los servicios actúan como pares, y las interacciones pueden tener un ciclo de vida y estados de larga duración.


title: Coreografía de Servicio Web

text: El principal esfuerzo industrial y de comunidad para estandarizar un lenguaje para coreografías fracasó con el cierre del W3C Web Services Choreography Working Group en julio de 2009 abandonando WS-CDL con un candidato a recomendación ("Candidate Recommendation").


title: Coreografía de Servicio Web

text: La idea subyacente detrás de la noción de la coreografía puede resumirse de la forma siguiente: "Actores que se ejecutan en un escenario global sin un punto único de control". La Coreografía de Servicios Web permite acceder al poder de los servicios Web y permitir a las entidades a que creen procesos de negocio que reflejan las necesidades dinámicas y siempre cambiantes de las transacciones de hoy en día. Las organizaciones pueden exponer su software de aplicación y recursos como un servicio Web para que otros puedan encontrarlos y utilizarlos dinámicamente en sus procesos de negocios.


title: Coreografía de Servicio Web

text: Crear un proceso de negocio requiere contar no sólo con una definición clara de los patrones colaborativos, sino también de una forma de representar interacciones estándar B2B. la Coreografía de Servicios Web utiliza la visión de un verdadero servicio coordinado en Web y colaboración al:


title: Picramnia bullata

text: Picramnia bullata es una especie de planta con flor en la familia de las Simaroubaceae. Es endémica de Perú. La especie tipo se colectó en el departamento de Loreto.


title: Picramnia bullata

text: "Picramnia bullata" fue descrita por William Wayt Thomas y publicado en "Brittonia 42(3): 171–174", en el año 1990.


title: Elizabeth Catlett

text: Elizabeth Catlett Mora (Washington D.C., 15 de abril de 1915 - Cuernavaca, 2 de abril de 2012) fue una escultora y grabadora afroestadounidense nacionalizada mexicana. Se le conoce sobre todo por sus esculturas negras, expresionistas y láminas que produjo durante los años sesenta y setenta, que se consideran cargadas de significados políticos.


title: Elizabeth Catlett

text: Catlett era la menor de tres hermanos. Sus dos progenitores eran maestros. Estudió dibujo, grabado y diseño en la Universidad de Howard. Después de graduarse trabajó durante dos años como maestra de escuela en Carolina del Norte, empleo que abandonó frustrada por los bajos salarios docentes de los negros. Vivió y trabajó en Harlem, Nueva York donde tuvo un breve matrimonio con Charles White.


title: Elizabeth Catlett

text: Catlett vivió y trabajó en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, hasta que a finales de los años cuarenta se instaló en México. Llegó a México por primera vez en 1946 tras ganar la beca de la Fundación Rosenwald para producir una serie de grabados en el Taller de la Gráfica Popular en la Ciudad de México y en 1962 se naturalizó mexicana.


title: Elizabeth Catlett

text: En 1947 se casó con el artista mexicano Francisco Mora, e hizo de México su hogar permanente, convirtiéndose más tarde en ciudadana mexicana. Tuvieron tres hijos, incluido el director de cine Juan Mora. Desde su retiro en 1975, se mantuvo activa en la comunidad artística de Cuernavaca, México.


title: Elizabeth Catlett

text: Elizabeth Catlett nació en 1915 y fue criada en Washington D.C. Su padre John Catllet y su madre Mary Carson Catlett eran hijos de esclavos liberados. Aprendió de su genealogía e historia, como los relatos de captura de negros en África y las formas de vivir en las plantaciones, gracias a los cuentos que le narraba su abuela desde niña. En su entorno familiar, su padre era profesor de matemáticas y su madre inspectora social. Sin embargo, su padre falleció antes de que ella naciera, por lo que su madre debió dedicarse a la crianza y a ejercer distintos trabajos para sostener el hogar, mientras estaba atenta al cuidado de John, Cera y Elizabeth, la menor de los tres hermanos.


title: Elizabeth Catlett

text: La artista ingresó en el año 1921 al Lucretia Mott Elementary School en Washington D.C., donde descubriría sus ganas de ser artista. En su paso por la secundaria, en Dunbar High School, recibió clases con Haley Douglas.


title: Elizabeth Catlett

text: Su formación profesional comenzó entre los años 1931 y 1935 en Howard University, donde recibió el bachillerato de Ciencias en Arte y finalizó siendo graduada con honores. Entre las profesoras y profesores que le enseñaron se encuentran: Lois Mailou Jones, James Herring, James Wells y el futuro historiador del arte James A. Porter. Dentro de su formación universitaria participó en el grupo de sororidad feminista Deltha Sigma Theta y en el Club Liberal. En el año 1936 se muda a Durham (Carolina del Norte) a la ciudad natal de su madre, donde se dedica a enseñar en escuelas públicas y en la Hillside High School. Luego de ello se incorpora al programa de University of Iowa, finalizó sus estudios siendo maestra de las Bellas Artes en dicha Universidad en 1940. Entre el círculo de influencias que recibió se encuentra Grant Wood, profesor de pintura que la habría invitado a incursionar en los temas que más conocía (ser mujer y ser negra), también se relacionó con Henry Stintson, profesor de escultura, Horst Jansen, profesor de historia del arte, sin embargo, una de sus relaciones más importante fue con Margaret Walker, quien se encontraba estudiando una Maestría en Escritura Creativa, lo que la llevaría a ser una reconocida escritora y poeta afrodescendiente, junto a ella vivió y cultivó una relación de amistad por años.


title: Elizabeth Catlett

text: Luego de Iowa, la artista se mudó a New Orleans para trabajar en Dillard University, pasando sus veranos en Chicago. En ese período, estudia cerámica en el Art Institute of Chicago y litografía en el South Side Communitary Art Center. Será en este período cuando conoce al artista Charles White, con quien se casa en 1941 y será con quien viajó a la Ciudad de México en 1946 a fin de trabajar en la TGP. Juntos deciden mudarse a Nueva York para que la artista impartiera clases de arte en George Washington Carver School en Harlem, mientras tomaba clases de litografía en Art Students League of New York. Su formación diversa e integral estaba además acompañada por clases privadas junto al escultor francés Ossip Zadkine. También durante este período compartió casa con Margaret Burroughs, poeta y educadora afrodescendiente, ambas tenían la misma edad y con entusiasmo se incorporan en un círculo de intelectuales y activistas de la negritud. Entre quienes conoció en Nueva York se encontraba Gwendolyn Bennett, W. E. B. Dubois, Ralph Ellison, Langston Hughes, Jacob Lawrence, Aaron Douglas y Paul Robeson.