title: Agroindustria

text: Con objeto de impulsar las exportaciones de productos agroalimentarios, diversos organismos gubernamentales publican estudios económicos por productos y por países, a través de Internet. Entre otros, se encuentran el FAS del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), Agricultura y Agroalimentario Canada (AAFC), Austrade y NZTE, que representan cuatro de los países más importantes a nivel de exportación de productos agroalimentarios. La Federación de Asociaciones de Comercio Internacional publica estudios de FAS y AAFC, así como de otros organismos no gubernamentales, en su página web globaltrade.net.


title: Douglas Trumbull

text: Douglas Trumbull (Los Ángeles, California; 8 de abril de 1942-Albany, Nueva York; 7 de febrero de 2022) fue un supervisor de efectos especiales, director, productor y guionista de cine estadounidense, fue responsable de los efectos especiales de las películas "", "Close Encounters of the Third Kind", , "Blade Runner" y "The Tree of Life".


title: Douglas Trumbull

text: Su primer trabajo conocido en Graphic Films (un estudio de artes gráficas y animación que produjo una película sobre un vuelo espacial para la Feria Mundial de Nueva York) atrajo la atención del director Stanley Kubrick. Kubrick contrató al director Con Pederson de la Graphic Films, y Trumbull fue entonces contactado por Kubrick tras obtener su número de teléfono de Pederson. Kubrick contrató a Trumbull para la producción de "". La contribución de Trumbull a la película fue la increíble secuencia de la "Puerta Estelar" que utilizaba un revolucionario diseño de cámara.


title: Douglas Trumbull

text: Se supo entonces que mientras Kubrick se debatía sobre cómo acabar la película, Trumbull sugirió que acabara con todos los astronautas, excepto Dave Bowman, dejándolo solo para viajar a través de la puerta estelar guardada por el monolito. Según Trumbull, cuando sugirió esta idea, que fue con la que finalmente culminaría la película, Kubrick dijo irritado a Trumbull que era una idea «ridículamente estúpida».


title: Douglas Trumbull

text: Fue uno de los cuatro supervisores de efectos especiales que trabajaron en "2001"; los otros fueron Tom Howard, Con Pederson y Wally Veevers. Durante años, los artículos y entrevistas le atribuyeron en solitario el mérito de la creación de los efectos especiales, que normalmente acabaron transformándose en llamadas de indignación de Kubrick hacia los medios.


title: Douglas Trumbull

text: En 1971 dirigió "Silent Running" producida por Universal con el irrisorrio presupuesto de un millón de dólares ("2001" había costado cerca de diez millones de dólares.) La película utilizó algunas de las técnicas de efectos especiales desarrolladas para "2001". Algunas partes de esta película fueron rodadas en un avión de carga enorme (del cual presto su nombre a la nave espacial de la película 'Valley Forge'.) "Naves silenciosas" fue un éxito de crítica, pero un fracaso de taquilla debido a la poca publicidad utilizada para su promoción. En los inicios de la década de 1970, trabajó en varios proyectos que fallaron en sus inversiones. Mientras tanto, estaba ocupado en la creación de los efectos especiales de la película de 1971 "La amenaza de Andrómeda".


title: Douglas Trumbull

text: En 1975 declinó la oferta de realizar los efectos de la película de George Lucas' "La Guerra de las Galaxias" (más tarde denominada "") debido a otros encargos, entre ellos la adaptación cinematográfica de "Dune", una novela de Frank Herbert por Jodorowsky, quien lo despidió en 1975, pero en 1977 contribuyó a los efectos de "Encuentros en la Tercera fase" y . Los esfuerzos de Trumbull para "Star Trek" son especialmente notorios. Las empresas de efectos especiales original para la película fue despedida al no ser capaces de producir nada utilizable, y Trumbull y su equipo dispusieron de sólo cinco meses para los cientos de efectos especiales y tomas necesarios para el estreno de la película en esa Navidad. Trabajando virtualmente contrarreloj, Trumbull y su equipo llegaron a la fecha, pero su grito de guerra en casa se convirtió en "...crop it, flop it, or drop it!". Es decir, reutilizar parte de una escena existente y sobreimprimirla reflejada de tal manera que la nave se moviera en sentido inverso.


title: Douglas Trumbull

text: En 1981 dirigió los efectos especiales de la película "Blade Runner" de "Ridley Scott".


title: Douglas Trumbull

text: En 1983 terminó de dirigir su segunda película, "Proyecto Brainstorm". La película se presentó como una demostración de un nuevo sistema de proyección llamado "Showscan". El sistema Showscan finalmente no pudo ser utilizado por problemas de presupuesto y la película fue además ensombrecida por la muerte de Natalie Wood durante su producción. La película fue finalmente estrenada tras una larga batalla legal, y él tomó la decisión de reconducir su carrera fuera de los proyectos tradicionales de Hollywood. Desde ese momento, Trumbull se ha concentrado en desarrollar tecnología para la industria de la exhibición y los parques temáticos, tales como en el parque temático de Universal Studios en Florida.


title: Douglas Trumbull

text: Su sistema Showscan se proyectaba en película de 70 mm a 60 cuadros por segundo. Esta tecnología puede puede verse aún en el Luxor Hotel de Las Vegas.


title: Douglas Trumbull

text: Trumbull estuvo casado tres veces y tuvo dos hijos. Él estuvo en malas condiciones de salud en sus dos últimos años de vida, debido a complicaciones de un accidente cerebrovascular y el cáncer. Murió de un mesotelioma en un hospital de Albany, New York, el 7 de febrero de 2022, a los 79 años.


title: Douglas Trumbull

text: Es recordado como un pionero de los efectos digitales y ópticos para la industria. Ha sido nominado para los Premios Oscar en cinco ocasiones y ha recibido un Óscar honorífico por su carrera. La mayoría de sus proyectos finalizados se han reconocido como clásicos, que han traspasado los límites del tiempo. "Brainstorm" predijo la fascinación por la realidad virtual al tiempo que en Naves misteriosas se reflejaba el entonces emergente movimiento ecologista de principios de los 70, y hoy es recordado como un clásico de la ciencia ficción.


title: Cámara rápida

text: La técnica de cámara rápida (en inglés "time-lapse") es una técnica fotográfica muy popular usada en cinematografía y fotografía para mostrar diferentes motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en cámara rápida consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol, etc.


title: Cámara rápida

text: Existen dos métodos base para la realización de vídeos con la técnica de cámara rápida:Tomando en cuenta lo anterior, en la posproducción se pueden emplear libremente diferentes velocidades de fotogramas por segundo (FPS) para crear la ilusión de cámara rápida de acuerdo a las necesidades de cada quien o del efecto que se quiera mostrar. Las siguientes son frecuencias de fotograma de algunos de los sistemas más conocidos: Esta técnica tiene múltiples usos cinematográficos y fotográficos, así como en multimedia, entre los que destacan:


title: Crinodendron tucumanum

text: El talilla, quebrachillo o granadillo (nombre científico: Crinodendron tucumanum) es una especie arbustiva siempreverde de la familia de las elaeocarpáceas, endémica de Argentina y Bolivia.  Sus hojas son simples, de forma oblonga con el borde aserrado. Produce flores blancas, con corola acampanada de cinco pétalos. Su fruto es una cápsula.


title: Crinodendron tucumanum

text: Es un arbusto leñoso de crecimiento rápido, que ocasionalmente puede crecer hasta 10 m de altura, pero con crecimiento lento puede alcanzar los 30 m de altura. Se distribuye hasta los 1200 metros sobre el nivel del mar. Es una especie amenazada por destrucción de hábitat.


title: Crinodendron tucumanum

text: Sus flores son de gran importancia melífera. El tanino. contenido en su corteza se utiliza para curtir pieles. Su madera tiene usos en mueblería. Es fácil de cultivar, puede ser plantado por semillas y tolera las heladas. Es un arbusto leñoso o árbol de crecimiento rápido.


title: Crinodendron tucumanum

text: "Crinodendron tucumanum" fue descrita por Miguel Lillo y publicado en "Primera Reunion Nacional de la Sociedad Argentina de Ciencias Naturales" 1916: 220. 1919  Crinodendron: nombre genérico que es una expresión griega que significa "árbol de flores hermosas"


title: Crinodendron tucumanum

text: tucumanum: epíteto geográfico que alude a su localización en Tucumán.


title: Avant (PCC)

text: Avant ("Adelante") fue el órgano oficial de expresión del Partido de los Comunistas de Cataluña (PCC). Nació en 1982 con la creación del PCC y desapareció en 2014 con la disolución del partido.


title: Avant (PCC)

text: El periódico retomó el nombre del periódico del POUM editado en catalán (1935-1936) en Barcelona y que en agosto de 1936 fue sustituido por "La Batalla".


title: Avant (PCC)

text: Desde su fundación en 1982 hasta diciembre de 2003 tuvo una periodicidad semanal. Se editaron también cuadernos especiales de diferentes temáticas como el sindicalismo, vida partidaria, movimiento universitario o lucha feminista. En sus primeros años publicó información y opiniones sobre los pactos de la Moncloa, la monarquía, la Constitución del 78, la entrada en la OTAN, el Mercado Común Europeo y denunció la ocultación de la memoria histórica.


title: Avant (PCC)

text: En 2007 después de un periodo de inactividad, volvió a editarse de forma regular, momento en que aparece también su edición digital a través de web y PDF. Su distribución en papel se realizaba a través de las células del Partido Comunista y los quioscos de barrios y pueblos. En 2011 se abandonó definitivamente el papel.


title: Avant (PCC)

text: A finales de 2007 se celebró un acto festivo en motivo de la reactivación de la actividad del diario. Para que el periódico se autofinanciara y tuviera presencia pública el Partido de los Comunistas de Cataluña celebraba una fiesta anual: la Festa d'Avant.


title: Avant (PCC)

text: La dirección del periódico fue asumida por Joan Tafalla (1982-1989), Jordi Miralles, Adelina Escandell, Sandro Maccarrone, Felipe López Aranguren (2006) y Joan Samit. En su última fase el periódico fue dirigido por una comisión de los responsables de Agitación y Propaganda del partido.


title: Avant (PCC)

text: Entre sus colaboradores con columna de opinión de la última época estaban: Àngels Martínez Castells, Toni Barbarà, Miquel Àngel Soria, Maribel Nogué i Felip, Salva Torres, etc.


title: Christine Stückelberger

text: Christine Stückelberger (Berna, 22 de mayo de 1947) es una jinete suiza que compitió en la modalidad de doma.


title: Christine Stückelberger

text: Participó en seis Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo en total cinco medallas: dos en Montreal 1976, oro en la prueba individual y plata por equipos (junto con Ulrich Lehmann y Doris Ramseier); plata en Los Ángeles 1984, por equipos (junto con Otto Hofer y Amy-Cathérine de Bary), y dos en Seúl 1988, plata por equipos (con Otto Hofer, Daniel Ramseier y Samuel Schatzmann) y bronce individual. Además obtuvo el 7º lugar en Múnich 1972, el 6º en Atlanta 1996 y el 7º en Sídney 2000, por equipos.


title: Christine Stückelberger

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Doma entre los años 1974 y 1990, y once medallas en el Campeonato Europeo de Doma entre los años 1973 y 1987.


title: Showscan

text: Showscan es un proceso cinematográfico desarrollado por Douglas Trumbull. Como alguno de los procesos espectaculares en wide-screen, utiliza película de 70mm, la diferencia estriba en el aumento de la velocidad de fotogramas por segundo a 60, 2,5 veces más rápido que en el proceso de cine tradicional—la misma fluidez posible que el video—. Es capaz de procesar una imagen que no solamente es grande en cuanto a resolución sino que es además dramáticamente más suave y realista que su proyección ordinaria.


title: Showscan

text: Al principio se pretendió que todos, o al menos en parte de los segmentos de realidad virtual de la película "Brainstorm" estuvieran filmados y presentados en Showscan, pero al final los planes se vinieron abajo.


title: Showscan

text: Hasta la fecha, este proceso ha sido utilizado en cortos 'ride films', en conjunto con sistemas de movimiento físico de los asientos de la platea de las salas.


title: Showscan

text: Showscan Film Corporation, que produjo y comercializó el equipamiento, cayó en bancarrota en 2002; el sistema fue adquirido por una nueva compañía, Showscan Entertainment.


title: Showscan

text: Douglas Trumbull dirigió la película de Brainstorm, la cual iba a ser la primera película en la cual toda la filmación iba a ser hecha con Showscan. Pero el rodaje fue un fracaso, ya que la protagonista, Natalie Wood, murió ahogada. Después de este suceso, el presupuesto se recortó y se redujo el montaje. Como consecuencia, la película solo destacó por los efectos visuales. A causa de que el Showscan no fue probado en esta grabación, Trumbull hizo filmaciones experimentales para promocionarlo.


title: Showscan

text: Finalmente el 1992 fue galardonado por esta invención, por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood. Trumbull lo patentó con el nombre de Sistema de Cámara Showscan CP-65 para fotografía de 65mm. A partir de este momento, abandonó su carrera cinematográfica para dedicarse a la ingeniería de nuevos procesos de filmación.


title: Showscan

text: Es necesario mencionar otras filmaciones que se realizaron con Showscan como "New Magic", de 1983, protagonizada por Christopher Lee, o "Call from space", el 1989, protagonizada por James Coburny otros. Hasta hoy en día, este proceso ha sido utilizado en cortos "ride films", en conjunto con sistemas de movimiento físico de los asientos de la platea de las salas.


title: Showscan

text: Showscan Film Corporation, que produjo y comercializó el equipamiento, cayó en bancarrota el 2002 y fue adquirido por una nueva compañía, Showscan Entertainment.


title: Showscan

text: El año 1984 se hizo la primera atracción de simulación de Showscan, para entretener y mostrar su innovación digital con la filmación "Tour of the Universe." Casi treinta años después, la atracción de Showscan ha creado más de 200 atracciones en 35 países diferentes. Algunas de estas atracciones se encuentran en , en Francia, Gardaland en Italia, i Escalibur Hotel en Las Vegas y Everald and Lotte World en Korea, entre otros.


title: Showscan

text: Showscan se ha convertido en la mayor atracción de simulación 3D y 4D. También es conocido por su desarrollo formado como el de Celebrating Us, promovido por Australia World Expo en 1988; Olympic Spirit creado para el , en Alemania; o Life is a Rollercoaster, producido para el International Center for Life en Newcastle, Inglaterra.


title: Wright (cráter marciano)

text: Wright es un cráter de impacto de grandes proporciones del planeta Marte, situado al sur del cráter Millman, al este de Kuiper, al norte de Keeler y al oeste de Clark. Su centro se localiza en las coordenadas 58.9° sur y 151.0º oeste. El impacto causó una depresión de 113.78 kilómetros de diámetro.


title: Wright (cráter marciano)

text: El nombre fue aprobado en 1973 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo norteamericano William Hammond Wright (1871-1959).


title: Principado de Moldavia

text: El Principado de Moldavia (en rumano: "Principatul Moldovei"; en ant.esl. Землѧ Молдавскаѧ "Zemlya Moldavskaya"; en griego: "Ηγεμονία της Μολδαβίας") fue un principado medieval europeo, situado en el terreno entre los Cárpatos orientales y el río Dniéster.


title: Principado de Moldavia

text: El rey Luis I de Hungría decidió fundar un Estado al oriente del reino húngaro para proteger su Estado de los constantes ataques tártaros. Para ello nombró regente al noble rumano Dragoș, quien tenía un cargo oficial en Hungría como jefe de una comunidad rumana en la región de Máramaros. De esta manera, abandonando su cargo anterior, este gobernó en calidad de regente de la nueva entidad territorial entre 1351 y 1353. No fue independiente de Hungría, sino que cumplió con su función original y tras la muerte de Dragoș su hijo Sas lo sucedió en el gobierno entre 1351 y 1358. Posteriormente tras la muerte de Sas, su hijo Balk tomó el lugar de su padre siendo electo por un breve periodo, pues fue derrocado por otro noble rumano, quien ascendió al trono bajo el nombre de Bogdan I de Moldavia. A partir de este momento Moldavia se convirtió en un Estado nuevo e independiente en su totalidad de Hungría, y Balk huyó hacia la protección del rey Segismundo de Hungría, donde se asentó y tuvo descendencia.


title: Principado de Moldavia

text: El principado de Moldavia existió desde el siglo XIV hasta 1859, cuando se unió con el principado de Valaquia, para formar el Reino de Rumania.


title: Principado de Moldavia

text: El principado histórico incluía las regiones de Besarabia (anexionada por el imperio ruso en 1812), Bucovina (anexionada por el imperio austriaco en 1775) y, durante el reinado de Esteban el Grande, también la de Pocutia. Hoy en día la parte oeste de la Moldavia histórica pertenece a Rumanía, la parte este (la mayor parte de Besarabia) a la República de Moldavia, y las partes norte (el norte de Bucovina) y sureste (el sur de Besarabia) a Ucrania.


title: Principado de Moldavia

text: Hasta el siglo , el principado de Moldavia se heredaba entre varones (las mujeres estaban excluidas del título) de sangre principesca. Bien el príncipe nombraba al heredero, que podía no ser su hijo primogénito o ser un hijo bastardo o, si no había designado uno, lo escogían los terratenientes del principado a su muerte. A continuación, el elegido era ungido por el metropolitano moldavo, que lo proclamaba soberano por derecho divino. Cuando se extendió por la región el poder otomano, el candidato al trono moldavo debió contar asimismo con el beneplácito del sultán para obtener el título. El sistema, aunque en general aseguraba que el cargo lo ostentase un hombre de carácter, también fomentaba las luchas intestinas por obtenerlo y las invasiones de los ejércitos extranjeros llamados para sostener a los distintos aspirantes. En el siglo , por ejemplo, hubo más de veinte príncipes, de reinados efímeros.


title: Nordenskiöld (cráter)

text: Nordenskiöld es un cráter de impacto del planeta Marte situado al noroeste del cráter Millman, al norte de Kuiper, al este de Liu Hsin, al sudeste de Copernicus, al sud de Ptolemaeus y al suroeste de Li Fan, a 52.7° sur y 158.9º oeste. El impacto causó un boquete de 89.0 kilómetros de diámetro. El nombre fue aprobado en 1982 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al geólogo y explorador sueco Adolf Erik Nordenskjöld (1832 - 1901).


title: Valles de Valdavia

text: Valles de Valdavia es una localidad de la provincia de Palencia (Castilla y León, España) que pertenece al municipio de Valderrábano.


title: Valles de Valdavia

text: Situada en la comarca de la Vega-Valdavia, con centro en Saldaña. A 3500 metros en la margen derecha del río Valdavia y sobre una de las laderas del arroyo de Valdecerezos, el casco urbano aparece rodeado por tierras de labor y algún huerto. A principios del siglo XIX así lo describía el palentino Sebastián Miñano: "Junto a Renedo de Valdavia, escasea de aguas y su clima es desigual. Junto a este pueblo tiene uno de sus nacimientos el río Cieza, confina con los pueblos de Valderrábano , Villabasta y Arenillas de San Pelayo."


title: Valles de Valdavia

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional y que en el censo de 1842 contaba con 16 hogares y 83 vecinos, para posteriormente integrarse en Valderrábano.


title: Nordenskiöld

text: Nordenskiöld puede hacer referencia a: Ver también:


title: Keeler (cráter marciano)

text: Keeler es un cráter de impacto del planeta Marte situado al sur del cráter Wright y al norte de Trumpler, un cráter nuevo que ocupa buena parte del diámetro de Keeler, a 61.0° sur y 151.3º oeste. El impacto causó un boquete de 95.0 kilómetros de diámetro. El nombre fue aprobado en 1973 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo estadounidense James Edward Keeler (1857 - 1900).


title: Keeler

text: Keeler puede hacer referencia a:


title: Trumpler (cráter marciano)

text: Trumpler es un cráter de impacto del planeta Marte situado justo encima de zona sur del cráter Keeler, a 61.8° sur y 150.8º oeste. El impacto causó un boquete de 75.35 kilómetros de diámetro. El nombre fue aprobado en 1973 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo estadounidense Robert Julius Trumpler (1886-1956).


title: Trumpler (cráter marciano)

text: Trumpler posee dunas, en la que quedan marcadas las huellas de los diablos de polvo.


title: Trumpler

text: Trumpler puede hacer referencia a:


title: Dassault Super Mystère

text: El Dassault Super Mystère ("super misterio" en francés) fue un cazabombardero monomotor a reacción fabricado por la compañía francesa Dassault durante la segunda mitad de los años 50 a partir del Dassault MD 454 Mystère IV. Además de en el Armée de l'air, el Super Mystère también formó parte de la Fuerza Aérea Israelí y la Fuerza Aérea Hondureña.


title: Dassault Super Mystère

text: Dos años después de ser liberado del campo de concentración de Buchenwald, Marcel Dassault (antes Marcel Bloch) comenzó a diseñar cazas a reacción. El primer diseño fue el Dassault MD 450 Ouragan de ala recta, a partir del cual desarrolló el Dassault MD 452, modelo de ala en flecha, más tarde denominado Mystère (Misterio), que realizó su primer vuelo el 23 de febrero de 1951. El prototipo de este caza recibió la denominación Mystère I; en los dos años siguientes se construyeron otros ocho prototipos: dos Mystère I, dos Mystère IIA y cuatro Mystère IIB. Como en el caso del Ouragan, el prototipo original llevaba un motor Rolls-Royce Nene , pero los ocho prototipos restantes fueron equipados con Rolls-Royce Tay fabricados por Hispano.


title: Dassault Super Mystère

text: A estos prototipos siguieron once ejemplares de preserie del Mystère IIC, que introdujeron el turborreactor francés SNECMA Atar 101 de 3.000 kg de empuje y prepararon el camino para la serie Mystère IIC. A partir de la serie Mystère II se desarrolló el prototipo del Mystére IV (en un principio denominado Super Mystère) cuya diferencia con los anteriores estribaba en un ala más estrecha y aflechada, un fuselaje más largo de sección oval, superficies de cola modificadas y un motor Rolls-Royce Tay construido por Hispano. Después de este modelo, que voló por primera vez el 28 de septiembre de 1952, la compañía realizó una preserie de nueve ejemplares del Mystère IV A, que después de extensas evaluaciones, resultaron en una serie de 480 aviones. Los primeros 50 estaban equipados con motor Tay, mientras que el resto era propulsado por el Hispano-Suiza Verdon 350. Algunos ejemplares entraron en servicio con la Armee de l´Air en 1955 y otros fueron exportados a la India e Israel. A principios de 1982, unos pocos Mystère IV A todavía permanecían en el servicio francés, en misiones de entrenamiento operacional. Como ocurriera con el Ouragan, algunos ejemplares del Mystère IV A fueron pilotados por el equipo acrobático Patrouille de France .


title: Dassault Super Mystère

text: El Super Mystère sirvió con el Armée de l'air hasta el año 1977. Además, 36 unidades fueron vendidas a la Fuerza Aérea Israelí en el año 1958. Estas aeronaves entraron en combate en la Guerra de los Seis Días en 1967 y en la Guerra del Yom Kippur en 1973. El Super Mystère era un avión bien apreciado entre los pilotos israelíes, y fueron un duro contrincante para los MiG-19 árabes en el combate aire-aire.


title: Dassault Super Mystère

text: En 1975, Israel vendió 12 aeronaves y 6 aviones para repuestos a Honduras. Las aeronaves estuvieron envueltas en numerosos conflictos fronterizos con Nicaragua. En 1996 fueron retiradas del servicio. Todas las aeronaves de la Fuerza Aérea Hondureña fueron equipadas con motores Pratt & Whitney J52-P-8A, esto debido a una actualización hecha a las aeronaves por parte de la Fuerza Aérea Israelí antes de ser vendiadas a Honduras. Unos de ellos esta en exhibición en el parque aeronáutico de la Fundación Museo del Aire de Honduras (FMAH), los once restantes están almacenados en la Base Aérea Hector Caraccioli Moncada, en La Ceiba.


title: Zandvoort

text: Zandvoort es un municipio de los Países Bajos en la provincia de Holanda Septentrional.


title: Zandvoort

text: Zandvoort es famoso por tener una de las mayores playas de Holanda, y de tener un entorno lleno de las famosas dunas costeras. Además, es un importante lugar turístico porque cuenta con hoteles lujosos, el famoso Circuito de Zandvoort, e incluso playas nudistas de 2 km de largo y cafés a pie de playa.


title: Zandvoort

text: Se sabe de la existencia de Zandvoort desde el año 1100 d. C., que entonces se llamaba "Sandevoerde" (combinación de palabras de "Sand" y "Voorde", que significa "vado"). Hasta el año 1722, el área estaba controlada por los Duques de Brederode.


title: Zandvoort

text: La aldea vivió de la pesca por muchos siglos hasta el siglo XIX, cuando empezó a producirse un auge en el turismo, tal y como sucedió también en otros pueblos del Reino Unido. Así, Zandvoort fue visitado por importantes personajes y también comenzó el cultivo de la patata en las dunas.


title: Zandvoort

text: En 1881, la estación de tren quedó abierta y en 1889 la línea se conectó a Haarlem. Poco a poco, este tramo de tren fue más utilizado por los turistas.


title: Zandvoort

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Zandvoort quedó gravemente dañado. El 23 de mayo de 1942 se cerró el acceso a la playa, se demolieron avenidas y calles y el pueblo quedó prácticamente desierto al poco tiempo. Solo se pudieron quedar las personas que llevaban negocios que servían para abastecer a los Alemanes que habían tomado el pueblo. La primera línea de casas y hoteles que daba al mar quedó totalmente destruida por los alemanes para abrir camino hacia el Muro atlántico, la defensa costera. En las dunas aún quedan muchos búnkeres de hormigón medio enterados desde donde vigilaban el mar.


title: Zandvoort

text: Después de la guerra, el pueblo incrementó rápidamente su población, de nuevo gracias al turismo. En 1948 se construyó el Circuito de Zandvoort.


title: José García Hidalgo

text: José García Hidalgo. (Villena, 1646- Madrid, 1719) fue un pintor, grabador y tratadista barroco español.


title: José García Hidalgo

text: Estudió en Murcia primero con Nicolás de Villacis y más tarde con Francisco Gilarte, antes de pasar a Roma, donde él mismo dijo haber estudiado «por papeles» de Pietro da Cortona. De retorno a España se estableció en Valencia. Aquí, conocido como "el castellano" según dice en sus "Principios para estudiar el nobilísimo arte de la pintura", asistió durante seis años regularmente a la academia de pintura y dibujo que funcionaba en el convento de Santo Domingo, donde se daban enseñanzas teóricas y prácticas para artistas, nobles y eclesiásticos, de la que era director o académico mayor Vicente Salvador Gómez. De esta academia dejó García Hidalgo una viva descripción en sus "Principios para estudiar el arte de la pintura" junto a un expresivo grabado. Según Palomino, que no le dedicó biografía y sentía por él cierta animadversión, en Valencia entró en el taller de Esteban March, donde tuvo como condiscípulo a Juan Conchillos, con el que volvería a colaborar años más tarde en Madrid.


title: José García Hidalgo

text: Hacia 1670 se trasladó a Madrid, donde entró en el taller de Juan Carreño de Miranda cuyas enseñanzas apenas llegó a asimilar en sus pesadas composiciones de gran aparato y numerosas figuras. Realizó también algunos retratos, en los que se manifiesta mejor la influencia de Carreño, no exentos de cierto aparato. Cabe destacar entre ellos el del canónigo don Antonio de Ayala, firmado en 1686 y conservado en el Museo de la catedral de Segovia. Tras esta primera estancia en la corte bajo el padrinazgo del pintor de cámara de Carlos II, en 1697 volvió a Valencia donde residió hasta 1706. En 1703 fue nombrado pintor de cámara honorario de Felipe V, aunque ya antes firmaba "Pintor Regis" o "pintor de su majestad". De regreso a Madrid, mantuvo abierta una "academia" de dibujo. Falleció el 28 de julio de 1713 en esta ciudad, donde fue enterrado en la iglesia de San Ginés.  Su abundante obra pictórica, entre la que se pueden destacar los veinticuatro óleos dispersos de la historia de San Agustín que pintó en 1674 para el claustro de San Felipe el Real de Madrid, pone de manifiesto la diversidad de las influencias que recibió en su etapa de aprendizaje, si bien siempre pesó más en su estilo el arcaico tenebrismo propio de la escuela valenciana, sin lograr desprenderse nunca de cierta sequedad en el tratamiento del color. Será por ello más recordado como autor de un célebre estudio teórico-práctico sobre pintura: los "Principios para estudiar el nobilísimo y real arte de la pintura", publicados en Madrid hacia 1691, libro del que muy pocos ejemplares han llegado, tratado con sumo desdén por Marcelino Menéndez Pelayo, que no encontraba en él nada de valor científico. La obra es, en realidad, una cartilla de dibujo formada por unos 120 grabados originales y no desdeñables en el ejemplar más completo de la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, precedidos por un prólogo y un par de composiciones poéticas medianas. Son famosos los versos dedicados a las pautas que se deben seguir en la pintura de la figura femenina: Anteriormente había publicado a su costa una "Geometría práctica: sobre los problemas no resueltos", con 29 grabados de figuras geométricas, uno de ellos fechado en 1682.


title: Pittsburgh Condors

text: Los Pittsburgh Condors fueron uno de los equipos miembro de la American Basketball Association, jugando bajo este nombre desde 1970 hasta 1972. El equipo jugaba los partidos de casa en el Civic Arena de Pittsburgh, ahora conocido como Mellon Arena.


title: Pittsburgh Condors

text: Los Condors comenzaron su existencia como los Pittsburgh Pipers, una de las franquicias inaugurales de la ABA en 1967, y que ganó la liga al final del primer campeonato, en la temporada 1967-68. Ellos compartieron el pabellón con los Pittsburgh Penguins, equipo de la National Hockey League. Durante esta primera temporada consiguieron ser el equipo con mayor asistencia de público de la ABA, promediando 12.500 fanes por partido.


title: Pittsburgh Condors

text: Sin embargo, por razones desconocidas hasta hoy, los Pipers se trasladaron a Minnesota como los Minnesota Pipers. Los Minnesota Muskies por su parte habían tenido problemas durante el comienzo de la temporada y decidieron trasladarse a Miami y llamarse los Floridians. Los Pipers no mejoraron en Minnesota y como era de esperar, volvieron a Pittsburgh después de una única temporada. La primera temporada de regreso mantuvieron el nombre "Pipers". Sin embargo, el equipo falló a la hora de conseguir el éxito de su primera campaña. Después de la temporada, Haven Industries, creadora de la marca "Jack Frost" de productos de azúcar, compró al equipo y decidió cambiar el nombre.


title: Pittsburgh Condors

text: Un concurso para darle nombre al equipo se resolvió con el nombre "Pittsburgh Pioneers". Sin embargo, el colegio de la NAIA Point Park (ahora Universidad Point Park) usaba este nombre y se desechó la propuesta. El propietario solucionó el problema cambiando el nombre a los Condors.


title: Pittsburgh Condors

text: Jack McMahon fue el entrenador. John Brisker y Mike Lewis jugaron en el All Star Game de la ABA. El equipo finalizó con un balance de 36 victorias y 48 derrotas lo que le situó en el quinto lugar de la División Este y les mantenía fuera de los playoffs de la ABA un partido por debajo de los Floridians. La media de asistencia de los Condors fue de 2.806, aunque algunos observadores cercanos al club pensaban que la asistencia era próxima a 1.100. La asistencia fue muy mala durante el comienzo de la temporada, los Condors realmente regalaban cualquier sitio disponible. Solo 8.074 fanes asistieron a los partidos mientras que unos 3.000 dejaron de aparecer. Al propietario no le gustó esta gestión y finalmente el general manager fue despedido.


title: Pittsburgh Condors

text: Para la siguiente temporada, Haven Industries intentó cambiar la imagen de los Condors, con un nuevo logo y una nueva equipación. Después de un comienzo con 4-6 en el balance de victorias derrotas, el general manager Mark Binstein despidió a McMahon por razones desconocidas y se nombró a sí mismo entrenador principal. Pero este movimiento no benefició a los Condors que acabaron con un balance de 21-50.


title: Pittsburgh Condors

text: Según pasaba la temporada, la asistencia de público cayó a 1000 fanes por partido. La situación era tan mala que se llegó a pensar que los Condors cerrarían antes de las Navidades. Mientras los propietarios intentaban mantener al equipo hasta la siguiente temporada, Haven Industries había visto suficiente y anunciaron que los Condors jugarían la siguiente temporada en cualquier sitio. Mientras, comenzaron a jugar los partidos de casa en otras ciudades en Pennsylvania, y luego en lugares más lejanos. El 24 de marzo de 1972 los Condors jugaron ante los Kentucky Colonels en Birmingham, Alabama; el 28 de marzo de 1972 los Condors se enfrentaron a los Colonels de nuevo, pero esta vez el que sería su último partido en casa, en Tucson, Arizona. (La asistencia en ambos partidos, en Birmingham y Tucson, fue significativamente mejor que los últimos partidos en Pittsburgh). John Brisker y George Thompson jugaron el All Star Game de la ABA. Después de 74 partidos en los que solo habían conseguido ganar 21 (perdiendo 53), Jack McMahon fue despedido como entrenador y fue sustituido por Mark Binstein para los últimos 10 partidos de la temporada. Los Cóndors conseguirían un balance final de 4-6 en estos últimos diez partidos, finalizando en sexta posición en la División Este con 25 victorias y 59 derrotas, sin conseguir el pase a los playoffs. Los Condors promediaron 2.215 aficionados por partido en casa.


title: Pittsburgh Condors

text: En junio de 1972, la ABA canceló la franquicia de los Condors. Los jugadores de los Condors pasaron a formar parte de un draft de dispersión; George Thompson fue a los Memphis Tams, Mike Lewis a los Carolina Cougars, Skeeter Swift y James Silas a los Dallas Chaparrals, y Walt Szczerbiak a los Kentucky Colonels. John Brisker dio el salto a los Seattle Supersonics de la NBA.


title: Liu Hsin (cráter)

text: Liu Hsin es un cráter de impacto de grandes proporciones del planeta Marte situado al oeste del cráter Nordenskiöld, al sureste de Very y al sur del gigantesco Copernicus, a 53.6° sur y 171.6º oeste. El impacto causó un boquete de 171.6 kilómetros de diámetro. El nombre fue aprobado en 1982 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo chino de la Dinastía Xin, Liu Hsin (? - 22).


title: Mandubracio

text: Mandubracio o Mandubratio fue un rey de la tribu de los trinovantes, que habitó en la región sureste de Britania en el Siglo I a. C.


title: Mandubracio

text: Mandubracio era hijo de un rey de los trinovantes, llamado Imanuentio en la obra de Cayo Julio César, "De Bello Gallico", que fue derrocado y asesinado por el líder guerrero Casivellauno en algún momento antes de la Segunda Invasión de César a Britania (54 a. C.). Tras la muerte de su padre, Mandubracio huyó a la Galia, a la protección que le ofrecía César. Cuando César invadió la isla por segunda vez, fue Casivellauno quien dirigió la resistencia de los britanos. Los trinovantes fueron fieles a su rey y revelaron a César la localización de los fuertes de Casivellauno. Cuando César derrotó a la resistencia, uno de los términos del tratado que firmó con Casivellauno era que se repusiera a Mandubracio en el trono de los trinovantes. Casivellauno quedó comprometido a no volver a atacar a los trinovantes.


title: Mandubracio

text: Mandubracio aparece en la obra de Godofredo de Monmouth, "Historia Regum Britanniae" (1136), con el nombre de Androgeo, el hijo mayor del legendario monarca Lud. El nombre cambia al ser traducido de manera errónea en la obra de Orosio, "Siete libros de historia contra los paganos", un libro del Siglo V con temática cristiana que ejerció gran influencia sobre la sociedad medieval inglesa. En este libro aparece con los nombres de "Mandubragio" y "Andragorio". Beda, cuya principal fuente de información acerca de las expediciones de César es Orosio lo llama "Andragio" (un nombre que Godofredo emplea para designar a Mandubracio del mismo modo que Beda). Godofredo pudo haber sido también influenciado por el personaje de la mitología griega, Androgeo.


title: Mandubracio

text: Cuando Lud muere, Androgeo y su hermano Tenvantio eran demasiado jóvenes para reinar, así que el trono fue a parar a su tío Casibelano. Androgeo es nombrado Duque de Trinovantum (Londres) y Kent, y participa en la defensa de Britania frente a Julio César. Cuando fracasa la primera de las dos invasiones de César, los britanos realizan una gran celebración en la que se sacrifican víctimas y se celebran juegos. Cuelino, un sobrino de Androgeos, lucha con Hirelglas, un sobrino de Casivellauno, y lo mata en la pelea. Casivellauno exige a Androgeo que lleve a su sobrino a juicio por asesinato, pero temiendo las intenciones del rey, Androgeo se niega, ofreciéndole juzgarle en su propia corte. Casivellauno declara la guerra a Androgeo, que pide ayuda a César, cediéndole rehenes, incluyendo a su propio hijo Esceva, como garantía de sus intenciones. César inicia entonces la tercera invasión a la isla, y las fuerzas combinadas de Roma y Androgeo derrotan a Casivellauno, al que obligan a rendirse y le imponen un tributo. César permanece en la isla todo el invierno y él y Casivellauno entablan finalmente una amistad. Cuando finalmente regresa a Roma para luchar en la guerra civil contra Cneo Pompeyo Magno, Androgeo le acompaña, pero jamás regresa.


title: Mandubracio

text: En la versión Galesa de la obra de Godofredo, y en las "Welsh Triads", él aparece con el nombre de Afarwy. Las tríadas lo nombran como uno de los "Tres deshonrados de la isla de Britania" por apoyar a César en la invasión.


title: Mandubracio

text: John Koch sugiere que Mandubracio puede ser la base histórica de la figura de la mitología galesa, Manawydan: reconstruye la forma original del nombre de su padre como *"Mannue:tios", y una de las formas originales del nombre de Manwydan es *"Mannue:tiagnos", "hijo de Mannuetios".


title: Apocalipsis griego de Baruc

text: El llamado Apocalipsis griego de Baruc, también conocido como Libro III de Baruc o 3 Baruc, es un escrito apócrifo israelita del Antiguo Testamento, atribuido a Baruc, escriba y secretario del profeta Jeremías durante el exilio en Babilonia (s. VI a. C.)


title: Apocalipsis griego de Baruc

text: Fue escrito en griego a finales del s. I o a comienzos del II. Pertenece al género apocalíptico.


title: Apocalipsis griego de Baruc

text: En la historia que se narra en el libro, Baruc se lamenta por la caída de Jerusalén (587 a. C.). Un ángel lo acompaña en un viaje al cielo, donde encuentra demonios y ángeles, después a Miguel, y luego reencuentra el templo celeste.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Agnus Dei (en latín, ‘Cordero de Dios’) es el nombre con el que se conoce a al menos siete versiones diferentes de un tema de Francisco de Zurbarán, entre las que se presentan muy pocas variantes. En cuanto a la denominación «Cordero de Dios», los expertos a la fecha no han logrado un consenso.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: De las siete versiones reseñadas como autógrafas de Zurbarán, recopiladas por la historiadora Odile Delenda en su obra "Zurbarán, Catálogo razonado y crítico" publicado en 2009, cinco de ellas al menos para esta autora no se denominan: "Agnus Dei," sino como «corderos» o «carneros» «con las patas atadas» puesto que se distinguen de las restantes dos versiones en que el autor no quiso dar lugar a interpretaciones "sobre el carácter religioso" de las piezas y, para ello, incluyó nimbos a los corderos, además de inscripciones alusivas al tema del cordero místico. Abunda Delenda señalando que al tener los carneros los cuernos presentes, difícilmente se podría hacer referencia al Cordero de Dios. Por último, indica que si Zurbarán hubiese buscado más que realizar estudios del natural en el caso de estos corderos, lo hubiese hecho añadiendo atributos inequívocos como los ya mencionados.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Otros expertos como los del Museo del Prado, donde se conserva la más célebre de estas versiones señalan en cambio que "Es verdad que en este caso no existen otros elementos aparte de la simple presencia de un cordero, pero la asociación entre este animal y el Hijo de Dios sacrificado —Cordero de Dios, como se denomina a Cristo en el lenguaje litúrgico— estaba tan extendida, que resulta improbable que un español del siglo XVII fuera capaz de abstraerse de las connotaciones religiosas y contemplar esta imagen exclusivamente como un maravilloso alarde técnico o como una suculenta promesa culinaria." En palabras de Javier Portús.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Fechado y firmado en 1631. Es la primera de las obras datadas de Zurbarán sobre este tema. Con dimensiones de 84 × 116cm (centímetros). Este óleo es quizás de los menos estudiados. Nada parece saberse de su procedencia. En el catálogo razonado aparece identificado con el número 39.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Fechado y firmado en 1632, el "Agnus Dei" Plandiura, conocido también como el "Carnero con las patas atadas," es un óleo de 60 × 83cm (centímetros), y una de las mejores versiones, en la actualidad se encuentra en Barcelona en la colección Salvadó Plandiura. Esta obra se dio a conocer gracias a su restauración y exposición como «obra invitada» en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2004. Se encuentra inscrita en el catálogo con el número 55.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Sin fecha ni firma, la datación se ha estimado entre 1635 y 1640 en la plenitud artística de Zurbarán. Es la versión más conseguida de las existentes y se expone en la colección permanente del Museo del Prado de Madrid desde su adquisición en 1986. Se conoce que perteneció a FernandoVII por un sello de lacre que se conserva en la parte posterior del mismo. El virtuosismo de sus pinceladas, la calidad y sencillez de los tirabuzones del lechal, la acentúan como una de las más elegantes y sustantivas obras del barroco español. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 38cm (centímetros) de alto por 62cm de ancho. En el catálogo le corresponde el número 105.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Con dimensiones de 37 × 58cm (centímetros), y fechado aproximadamente entre 1635-1640, también sin firma. Este pequeño óleo a diferencia de otros, realizados del natural, es una repetición muy parecida, incluso en sus dimensiones a la del Museo del Prado. El historiador Matías Díaz Padrón reconoció esta obra en 1981 que se encuentra en una Colección Privada de Madrid, sin que conozcamos más de su procedencia. En el Catálogo razonado se le asignó el número 105 bis.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Igualmente, se estima que fue pintada entre 1635 y 1640, al carecer de fecha o firma, esto último no causa hoy día duda alguna sobre la calidad de la pieza y su autoría para los expertos, gracias a la restauración que se le realizó en 2005 y que reveló las verdaderas calidades de la obra que hasta entonces era imposible corroborar debido a limpiezas muy abrasivas que sufrió en el pasado, además de por la notoria presencia de barnices oxidados. Estamos ante la quinta versión del «Carnero con las patas atadas», que fue vendido por la casa de Subastas Ansorena en 1996. Le corresponde la numeración 106 del Catálogo razonado.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Carece de fecha o firma, datado aproximadamente de 1635 a 1640. Interesante es la versión que se encuentra en el The San Diego Museum or Art, de menores dimensiones, este es de 35.56 × 52.07cm (centímetros), fue legado al museo por Anne R. y Amy Putnam. Es una de las dos versiones en las que el carácter doble de bodegón y pintura religiosa no es una percepción, el nimbo en la cabeza del carnero y la inscripción «TANQUAM AGNUS» (‘como un cordero’) hacen clara alusión al Cordero místico. En el catálogo tiene adjudicado el número 107.


title: Agnus Dei (Zurbarán)

text: Firmado «F.Z. 1639» y con unas dimensiones de 47.6 × 55.9cm (centímetros). Fue adquirido por la Academia en 1999 a la Casa de Subastas Sotheby's de Nueva York. Esta versión se considera como más cercana a la del Museo de San Diego por cuanto la edad del cordero utilizado es más joven que en las versiones del Prado o de la Colección Plandiura. Es de resaltar igualmente que en estas dos versiones el sentido religioso de las obras es explícito por cuanto se representa al cordero con un nimbo además de la inscripción que reza: «TANQVAM AGNVS/IN OCCISIONE (M)» (‘como el cordero ante el esquilador’). La diferencia principal con la versión de San Diego estriba en que en esta de la Academia el cordero ya se encuentra trasquilado, próximo para el sacrificio. En el catálogo está identificada con el número 149.


title: Very (cráter marciano)

text: Very es un cráter de impacto de grandes proporciones del planeta Marte, perteneciente al cuadrángulo Phaethontis. Está situado en Terra Sirenum, al oeste del gigantesco cráter Copernicus, al noroeste de Liu Hsin y al este de Campbell, a 49,6° sur y 177,1º oeste. El impacto causó una depresión de 114 kilómetros de diámetro.


title: Very (cráter marciano)

text: El nombre fue aprobado en 1982 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo estadounidense Frank Washington Very (1852 - 1927).


title: Very (cráter marciano)

text: Basándose en la forma, posición y localización de determinados rasgos morfológicos de Marte, se consideró la posibilidad de la presencia abundante de hielo de agua. Numerosos investigadores han opinado que los procesos de tallado de las barrancas implican agua líquida. Sin embargo, este sigue siendo un tema de investigación activa.


title: Very (cráter marciano)

text: Tan pronto como se descubrieron barrancos, los investigadores comenzaron a tomar imágenes una y otra vez, buscando posibles cambios. En 2006, se encontraron algunos cambios. Posteriormente, con un análisis más detallado, se determinó que los cambios podrían haberse producido por flujos granulares secos en lugar de ser impulsados por el flujo de agua. Mediante observaciones continuas se encontraron muchos más cambios en el cráter Gasa y en algunos otros.


title: Very (cráter marciano)

text: Con la repetición de las observaciones, se han encontrado más y más cambios. Dado que estos cambios ocurren en el invierno y la primavera, los expertos tienden a creer que las barrancas se formaron a partir de hielo seco. Las imágenes demostraron que el momento de esta actividad coincidió con las heladas de dióxido de carbono estacional y con temperaturas que no habrían permitido la presencia de agua líquida. Cuando el hielo seco pasa a ser un gas, puede lubricar el material seco para que fluya, especialmente en pendientes escarpadas. En algunos años la capa helada que desliza alcanza cerca de 1 metro de espesor.


title: Very

text: Very puede hacer referencia a:


title: The Catcher in the Rye

text: The Catcher in the Rye (titulada en español El guardián entre el centeno, El guardián en el trigal o El cazador oculto) es una novela del escritor estadounidense J. D. Salinger. Al publicarse en 1951 (aunque Salinger ya lo había presentado en forma de serie en el periodo 1945-1946) en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos los conflictos en la adolescencia, como el acoso y la sexualidad.


title: The Catcher in the Rye

text: La obra está escrita con narrador intradiegético y en primera persona. El protagonista de la novela, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente.


title: The Catcher in the Rye

text: El título del libro en inglés hace referencia a una reflexión que el protagonista realiza en el libro sobre la letra de un poema, que trata sobre un "catcher" (alguien que agarra o sujeta) que evita que «los niños caigan en el precipicio».


title: The Catcher in the Rye

text: La primera traducción al español de la obra, realizada en 1961 por Compañía General Fabril Editora en la colección Anaquel de Buenos Aires, fue titulada "El cazador oculto". Posteriormente una traducción española de 1978 tituló la obra como "El guardián entre el centeno". Ese título viene siendo criticado por escritores argentinos desde hace tiempo. Rodolfo Rabanal explicó en 2001:


title: The Catcher in the Rye

text: De todas maneras, Salinger desautorizó cualquier otra traducción al español, con lo que el primer título nunca más pudo usarse. Las versiones actuales llevan el título «El guardián entre el centeno».


title: The Catcher in the Rye

text: La novela cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven neoyorquino de 16 años que acaba de ser expulsado de Pencey Prep, su instituto. Está narrada en la voz de Holden, un joven que se ha caracterizado por tener malos resultados en sus estudios (ya había sido expulsado de varios colegios) y quien cree que la mayoría de la gente es «falsa», salvo algunas excepciones, como su exnovia Jane Gallaher, a la que recuerda en gran parte de la narración. También se destaca el gran amor que siente hacia sus hermanos, uno de los cuales, Allie, está muerto.


title: The Catcher in the Rye

text: La historia comienza un sábado, poco antes de Navidad. A Holden se le ha informado que no podrá volver a su colegio (ubicado en Pensilvania) después de las vacaciones. Pasa sus últimos momentos en el colegio en compañía de Robert Ackley, un alumno al que Holden no aguanta. Tras una pelea con Ward Stradlater, su compañero de habitación, decide no esperar hasta el miércoles para volver a Nueva York (donde vive con sus padres), marchándose esa misma noche.


title: The Catcher in the Rye

text: Una vez en su ciudad, se aloja en el hotel Edmont (que es descrito como de muy bajo nivel). Va al bar del hotel pero no se encuentra a gusto: no lo dejan beber y las mujeres con las que habla le parecen estúpidas. Decide ir a «Ernie's» a tomar algo, pero se encuentra allí con una exnovia de su hermano D.B., por lo que decide regresar al hotel.


title: The Catcher in the Rye

text: Subiendo a su habitación, el ascensorista le dice a Holden que puede conseguir una prostituta que por 5 dólares tendrá sexo con él. Acepta, pero una vez que la prostituta, Sunny, llega a su cuarto, se arrepiente. De todos modos quiere pagarle, pero ella afirma que la tarifa es de 10 dólares, Holden se niega a pagar más de lo convenido. Regresa Sunny con el ascensorista unos minutos más tarde, reclamando los 5 dólares faltantes; Holden se niega a dárselos e insulta al ascensorista, quien lo golpea, mientras la prostituta le quita de la billetera los 5 dólares.


title: The Catcher in the Rye

text: Al levantarse el día siguiente Holden llama por teléfono a Sally Hayes, una muchacha con la que había salido en varias ocasiones anteriormente. Quedan en verse esa tarde. Después de dejar el hotel, mientras espera la hora de la cita, compra un disco para su hermana.


title: The Catcher in the Rye

text: Holden y Sally van primero al teatro y luego a patinar. Holden le propone a Sally escapar de la ciudad e irse a vivir a una cabaña. A ella le parece una mala idea, lo que enfurece a Holden, quien le dice que ella le cae muy mal. Esto genera que Sally se vaya a su casa llorando, ofendida, sin aceptar las disculpas.


title: The Catcher in the Rye

text: Holden invita a un excompañero de colegio, Carl Luce, para ir a un bar. El encuentro con Luce es corto, ya que le dice que debe irse rápido. De todas maneras Holden sigue en el bar, bebiendo hasta emborracharse.


title: The Catcher in the Rye

text: Holden desea ver a su hermana Phoebe, una niña de poco más de diez años, pero no a sus padres. Va a su casa y sigilosamente entra a la habitación de su hermana. Resulta que sus padres están en una fiesta, por lo que Holden y Phoebe pueden conversar tranquilamente. Cuando Phoebe se entera de que su hermano ha vuelto a ser expulsado de un colegio, se enfada y comienza a cuestionar a Holden, acusándolo de ser una persona a quien no le agrada nada ni nadie. Es en esta conversación que el protagonista afirma querer ser «guardián entre el centeno» (una especie de cuidador de niños que juegan en el centeno al borde de un precipicio).


title: The Catcher in the Rye

text: Cuando los padres regresan, Phoebe esconde a su hermano en el armario. Finalmente, Holden escapa de su casa sin ser visto. Se marcha a la casa del señor Antolini, un exprofesor suyo que lo aprecia mucho. Antolini le prepara su sofá para que pueda dormir en él. Poco después de acostarse, Holden despierta cuando su exprofesor le acariciaba la cabeza. Asustado al pensar que se encuentra frente a un pervertido, se viste rápidamente y se marcha de allí.


title: The Catcher in the Rye

text: Pasa esa noche en una estación de metro. Caminando solo por la ciudad decide marcharse al oeste. Antes desea avisar a su hermana de la decisión, por lo que le deja una nota en la escuela para encontrarse con ella en el museo. Phoebe llega a la cita con una maleta, diciendo que se va con él. Holden se niega, por lo que su hermana se enfada. Para alegrarla la acompaña al zoológico y al carrusel. Viéndola girar, Holden se siente feliz (por primera vez en el libro expresa ese sentimiento). Finalmente decide no marcharse.


title: The Catcher in the Rye

text: En el último capítulo de la novela, unos meses más tarde de lo narrado, Holden cuenta que estuvo enfermo y que se encuentra ahora en una institución mental, recuperándose. También manifiesta echar de menos a varias de las personas de las que ha hablado durante la historia.


title: The Catcher in the Rye

text: En 1960, despidieron a un profesor en Tulsa, Oklahoma, por asignar la novela en clase; sin embargo, más tarde fue reincorporado.Entre 1961 y 1982, "El guardián entre el centeno" fue el más censurado libro en escuelas secundarias y bibliotecas de los Estados Unidos.


title: The Catcher in the Rye

text: Hasta hoy se han vendido más de 60 millones de ejemplares de la novela. Cada año se venden 250 mil ejemplares más.


title: The Catcher in the Rye

text: J. D. Salinger nunca quiso que su novela fuera llevada al cine, por lo que no existe ninguna versión de ella en la pantalla grande. Sin embargo, muchos protagonistas de diversas películas toman a Holden Caulfield como referencia o influencia notoria.


title: The Catcher in the Rye

text: Varias canciones de pop, rock y rap han sido influenciadas por la novela, entre las que se destacan: «We Didn’t Start the Fire» (de Billy Joel), «Catcher in the Rye» (de Guns N' Roses), «Get It Right» (de The Offspring), «Shadrach» (de Beastie Boys), «Who Wrote Holden Caulfield?» (de Green Day), «6 Minutes» (de Jonas Brothers), «Catcher in the Rye» (de The Dandy Warhols), «Holden Caulfield» (de El Piezas), «Teenagers» (de My Chemical Romance).


title: The Catcher in the Rye

text: Varios asesinos famosos tomaron el libro como referencia. Mark David Chapman el día que mató a John Lennon el 8 de diciembre de 1980, había comprado un ejemplar de este libro y escribió en él: «Esta es mi declaración». Tras matar al ex Beatle, sacó la novela y se quedó leyéndola hasta que llegó la policía y lo arrestó. En su declaración a la policía tres horas después, Chapman dijo: «Estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del libro. El resto de mí debe ser el diablo.» John Hinckley Jr, que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981, declaró que estaba obsesionado con el libro. Robert John Bardo, quien en julio de 1989 asesinó a la joven actriz Rebecca Schaeffer llevaba consigo un ejemplar de esta novela de Salinger.


title: Copernicus (cráter marciano)

text: Copernicus es un gigantesco cráter de impacto del planeta Marte situado al oeste del cráter Ptolemaeus, al noroeste de Nordenskiöld, al norte de Liu Hsin y al este de Very, a 48.8° sur y 168.8º oeste. El impacto causó un boquete de 300 kilómetros de diámetro. El nombre fue aprobado en 1973 por la Unión Astronómica Internacional, en honor al astrónomo polaco Nicolás Copérnico (1473 - 1543).


title: Copernicus

text: Copernicus puede hacer referencia a:


title: Etimología de química

text: En la historia de la ciencia, la etimología de la palabra química es un asunto controvertido. Está claro que la palabra alquimia es europea, derivada de una arábiga, pero el origen del radical "kēme" es incierto. Palabras similares a ésta se han encontrado en muchos idiomas antiguos, con muchos significados diferentes, sin embargo, de algún modo relacionadas con la alquimia. De hecho, persas, griegos, chinos e indios usaban términos que denotaban cambio o transmutación. La mayoría de historiadores, sin embargo, aceptan que los primeros químicos fueron egipcios. Por ejemplo, en 1782, el químico francés Antoine Fourcroy, en "Leçons élémentaires d'histoire naturelle et de chimie", divide la historia de la química temprana en cuatro épocas: Egipto, Los árabes, alquimia, y química farmacéutica, iniciada por Paracelso.


title: Etimología de química

text: A ver


title: Etimología de química

text: Las raíces de la palabra "química", esencialmente, derivan del estudio antiguo de cómo transmutar metales "de tierra" en "oro" en combinación con conjuros alquímicos así como de esfuerzos por encontrar la Piedra filosofal La mayoría de autores acepta que el origen de la palabra "química" es egipcio, basada en la antigua palabra egipcia "kēme" (quem), que significa tierra. Así mismo, la mayoría acepta que la alquimia nació en el antiguo Egipto, donde la palabra "kēme" se usaba para referirse a la fertilidad del suelo alrededor del Nilo.


title: Etimología de química

text: Algunos, sin embargo, sostienen que la palabra "química" tiene su origen en la palabra griega χημεία (khemeia) que significa "mezcla de líquidos". Otros afirman que la palabra alquímica deriva de la palabra griega para "El Arte Egipcio".


title: Etimología de química

text: Tradicionalmente, la ciencia de la alquimia fue considerada como surgida de la gran figura egipcia llamada por los griegos Hermes Trismegisto (el «tres veces grande» Hermes, celebrado como sacerdote, rey y erudito), de quien se piensa que es el fundador de este arte. Hermes, y de quien se decía que vivió alrededor de 1900 a. C., fue muy célebre por su sabiduría y destreza en las operaciones de la naturaleza. En 1614 Isaac Casaubon demostró que el trabajo literario que se le atribuía —el llamado "Corpus hermeticum"— fue escrito bajo seudónimo durante los tres primeros siglos de nuestra era.


title: Etimología de química

text: En general, se sabe que Egipto fue fundado como estado en el 776 a. C. Es posible que los alquimistas griegos hayan adoptado la terminología egipcia. Sin embargo, el lapso de tiempo entre ellos es demasiado largo. Algunos creen que la palabra proviene del persa antiguo "Kimia", que significa oro. La teoría alquímica relacionada con Hermes Trismegisto es el sincretismo del dios griego Hermes y el egipcio Thoth. Más aún, se sabe que los cuatro dioses químicos de los egipcios, el principio original femenino-masculino de Osiris (Sol masculino) y el correspondiente Isis (esposa-hermana, Luna femenino), igual que Mercurio y Vulcano, se convirtieron en ocho dioses y finalmente en doce, más tarde adoptados por los griegos.


title: Etimología de química

text: A esta teoría, en química, generalmente se le conocía como "pirámide de la composición". Se utilizó en la obra de Michael Maier, quien influenció a Isaac Newton en sus escritos acerca de la alquimia en los años 1860. Por lo tanto, la palabra del "Egipto" antiguo "kēme" (3000 a. C.), que representa la tierra, es una raíz posible de la palabra química. En el 300 d. C. se volvió "khēmia", o transmutación, luego "al-khemia", en el mundo árabe, alquimia en la Edad Media, y más tarde "química", en 1661, en la publicación de Boyle.


title: Etimología de química

text: El lugar de nacimiento de la alquimia, por lo tanto, de acuerdo con muchas referencias, fue el antiguo Egipto, donde, en Alejandría, comenzó un florecimiento en el periodo helenístico; simultáneamente, en China se desarrolló una escuela de alquimia. Se acepta que los escritos de algunos de los primeros filósofos griegos contienen las primeras teorías químicas y que la teoría propuesta en el siglo quinto antes de Cristo por Empédocles —de que todas las cosas están compuestas por aire, tierra, fuego y agua— influyó en la alquimia.


title: Etimología de química

text: Asimismo, de acuerdo con el célebre historiador de la química James R. Partington, en cuyo cuarto volumen de su obra magna "Historia de la Química" (1969), que es una referencia a la que «todos los historiadores de la química siguen profundamente agradecidos», «las primeras aplicaciones de los procesos químicos tuvieron que ver con la extracción de metales y las manufacturas cerámicas, y eran una suerte de destrezas practicadas varios siglos antes de la Edad del Bronce y de las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia». De modo que, de acuerdo con Partington, la alquimia procede de Egipto y Mesopotamia.


title: Etimología de química

text: En suma, como derivación de la palabra hay dos interpretaciones principales que coinciden en afirmar que su origen es árabe, ya que el prefijo "al" es el artículo árabe equivalente al español "el". Pero de acuerdo con una interpretación, la segunda parte de la palabra viene del griego "χημεία", fluido, infusión, usada en conexión con el estudio de las esencias de plantas, y de ahí extendida a las manipulaciones químicas en general. Esta derivación explica la forma tradicional de deletrear "químico" y "química". Los otros sentidos de "khem" o "khame", jeroglifo "khmi", denotan tierra negra, como opuesto a arena estéril.


title: Etimología de química

text: En Plutarco aparecen como "χημεία"; en esta derivación, alquimia se interpreta como "arte egipcio". La primera aparición de la palabra fue en un tratado de Julius Firmicus, un astrólogo del siglo cuarto d. C., pero el prefijo "al" debe haber sido la adición de un copista posterior. En inglés, Piers Plowman (1362) contiene la frase "experimentis of alconomye", con variantes "alkenemye" y "alknamye". A mediados del siglo dieciséis comienza a ser relegado el prefijo "al" (abajo se aportan más detalles).


title: Etimología de química

text: De acuerdo con el egiptólogo Wallis Budge, la palabra árabe en realidad significa "la [ciencia] egipcia", tomada del copto la palabra "Egipto", "kēme" (o su equivalente en el dialecto medieval Bohairic, dialecto del copto, "khēme"). Esta palabra copta deriva del demótico "kmỉ", y este del egipcio antiguo "kmt". La palabra en egipcio antiguo se refería a dos cosas: la tierra y el color "negro" (Egipto era "Tierra Negra", a diferencia de la "Tierra Roja", el desierto que le circundaba). Entonces esta etimología también puede explicar el sobrenombre de "Artes Oscuras de Egipto". Sin embargo, de acuerdo con Mahn, esta teoría sería un ejemplo de etimología popular. Suponiendo un origen egipcio, la química se define como:


title: Etimología de química

text: Entonces, de acuerdo con Budge y colabotadores, química proviene de la palabra egipcia "khemein" o "khēmia", "preparaciòn de polvo negro", derivada del nombre "khem", Egipto. En un decreto de Diocleciano, escrito alrededor de 300 a. C. en griego, se opina contra "los antiguos escritos egipcios, que tratan de transmutación "khēmia" del oro y la plata".


title: Etimología de química

text: El árabe "al-kimia", de acuerdo a algunos autores, se cree que se deriva de la palabra griega "khemeia" (χημεία) que significa alquimia. De acuerdo con Mann, la palabra griega χυμεία "khumeia" que significa "fundir en conjunto", "soldar", "alear", etc. (cf. Gk. "kheein" "colar"). Se asume un origen griego, química se define como:


title: Etimología de química

text: La palabra "alquimia" viene del árabe (الكيمياء o الخيمياء), probablemente constituida por el artículo "al-" y la palabra griega para alquimia: "khemeia" (χημεία). También se piensa que está conectada con las palabras griegas "kheein" (χέειν) "colar" y "khuma" (χύμα) "colar en conjunto", "moldear en conjunto", "soldar", "alear".


title: Etimología de química

text: Algunos investigadores creen que viene del persa antiguo "kimia", que significa oro y la ciencia de transformar los elementos, que se transfirió posteriormente a Europa por los árabes.


title: Etimología de química

text: Fue el famoso mineralogista y humanista Georgius Agrícola quien primero evitó el artículo definido árabe y comenzó, en sus trabajos de latín desde 1530, a escribir "química" y "químico" en lugar de los anteriores "alchymia" y "alchymista". Como humanista, Agrícola estaba interesado en purificar las palabras y regresarlas a sus raíces clásicas. Él no tenía intención de hacer distinción entre la ciencia racional y práctica de la "chymia" y la oculta "alchymia". Usó estas palabras para los dos tipos de actividades. La distinción moderna se creó a principios del siglo .


title: Etimología de química

text: Durante el resto del siglo , el nuevo cuño de Agricola se propagó lentamente. Parece haber sido adoptado en la mayoría de los idiomas vernáculos europeos, posteriormente a la adopción de Conrad Gessner en su extremadamente popular obra pseudónima "De remediis secretis: Liber physicus, medicus, et partim etiam chymicus" (Zúrich, 1552). En la segunda mitad del siglo mencionado, esta obra se publicó reiteradas veces. En traducciones tempranas ocurren incipientes usos de los términos "chimie" (francés), "Chemie" (alemán), "chimica" (italiano) y "chemistry" (inglés).


title: David Mirkin

text: David Mirkin (nacido el 18 de septiembre de 1955 en Filadelfia, Pensilvania) es un director de televisión y de largometrajes estadounidense. Es nativo de Filadelfia, y fue alumno de la Universidad Loyola Marymount. Ganó muchos premios Emmy, al igual que los prestigiosos premios Peabody.


title: David Mirkin

text: Su primer trabajo como escritor de televisión lo tuvo en la versión americana de "Three's Company". Mirkin dejó su empleo llevándose un gato nuevo, que había aparecido en uno de los episodios del programa. Nombró a su mascota "T.C.", cuyas siglas significan "Televised Cat" ("Gato Televisado") y "Three's Company".


title: David Mirkin

text: Mirkin fue el guionista principal y el supervisor del popular programa televisivo "Newhart", el cual se emitió desde 1982 hasta 1990. A principios de los 90's, Mirkin creó una serie de televisión muy inusual para la época, titulada "Get a Life", junto con el comediante Chris Elliott. Mirkin, además, escribió los guiones y dirigió la serie. El programa sólo duró dos temporadas, pero sus fanáticos aún lo recuerdan.


title: David Mirkin

text: También escribió un proyecto para una serie con Julie Brown y Charlie Coffey titulado "The Julie Show", pero no tuvo éxito, ya que las señales televisivas no pudieron incluirlo entre su programación. El trío también colaboró en la serie de comedia "The Edge", emitida por FOX desde 1992 hasta 1993.


title: David Mirkin

text: Mirkin fue el productor ejecutivo de la popular serie animada "Los Simpson" durante la y la del programa (desde 1993 hasta 1995). Entre otros trabajos, escribió el episodio "Deep Space Homer", en el cual Homer y Barney son reclutados por la NASA. Muchos de los episodios en los cuales Mirkin participó (diez en total) fueron escritos por John Swartzwelder, hacia el cual expresa mucha admiración en los comentarios de DVD de la serie. Mirkin, además, dijo en otros comentarios de DVD de "Los Simpson" que su película favorita es "El Graduado" y que estaba muy feliz de que Anne Bancroft hubiese accedido a grabar su voz para el episodio "Fear of Flying".


title: David Mirkin

text: Actualmente, Mirkin continúa formando parte del programa, ayudando a los demás escritores a crear los guiones. Además, fue el productor ejecutivo de dos episodios de la de "Los Simpson" ("The Joy of Sect" y "All Singing, All Dancing"). Además, fue uno de los once escritores que colaboró en "".


title: David Mirkin

text: En un episodio de "Los Simpson" emitido en 2008 ("That 90's show), David Mirkin aparece como director del video musical "Margerine", en el cual Homer canta sobre el amor que siente hacia su novia, Marge.


title: David Mirkin

text: Desde 1992 hasta 1998, Mirkin fue uno de los muchos directores de la serie "The Larry Sanders Show", emitida por HBO.


title: David Mirkin

text: Mirkin también dirigió dos largometrajes exitosos: "Romy and Michele's High School Reunion" (de 1997), con Lisa Kudrow y Mira Sorvino como protagonistas, y "Heartbreakers" (2001), con Sigourney Weaver, Gene Hackman y Jennifer Love Hewitt. También dirigió el video de James Taylor titulado "Enough to be on Your Way".


title: Grupo Rehau

text: REHAU es una compañía multinacional con sede en Suiza, y central global de operaciones en Alemania, dedicada a la transformación de polímeros para los sectores de automoción, construcción, e industria. REHAU tiene más de 20.000 empleados y está presente en más de 170 emplazamientos en 54 países.


title: Grupo Rehau

text: La sede administrativa del Grupo REHAU, incluyendo el consejo de administración, se encuentra en Muri, Berna, en Suiza. Desde las sedes centrales en Rehau, en Baviera, Alemania, se dirigen a nivel mundial las actividades de la empresa en las áreas de automoción e industria, y desde Erlangen se dirigen las de construcción.


title: Grupo Rehau

text: El grupo a la cual REHAU pertenece (REHAU Verwaltungszentrale AG), es también propietaria de Meraxis, con sede en Muri, Berna, Suiza, dedicada al comercio internacional de plásticos del grupo; así como de RAUMEDIC, fundada en 2004, y dedicado al desarrollo de tecnología de extrusión y moldeado de polímeros para la industria médica y farmacéutica, y con sede global en Helmbrechts, Baviera, Alemania. La empresa familiar fue fundada en 1948 por Helmut Wagner en Rehau, ciudad situada en la Alta Franconia (Baviera). En 1962 se inauguró la primera fábrica de REHAU fuera de Europa en Montreal (Canadá). En 2000 Helmut Wagner pasó la dirección del grupo de empresas a manos de sus hijos: Jobst Wagner asumió la Presidencia del Supervisory Board, Dr. Veit Wagner la Vicepresidencia. En España, REHAU cuenta con una fábrica 10.800 m² en Tortosa, donde la compañía fabrica piezas para los sectores de automoción, mobiliario y electrodomésticos. También dispone de oficinas en Rivas-Vaciamadrid, Madrid y Gavá, Barcelona. En 2018, la filial española estaba compuesta por 374 empleados y facturó 61,21 M€ en el territorio nacional.


title: Un tranvía llamado Deseo (obra de teatro)

text: Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar named Desire) es una obra clásica del teatro estadounidense, considerada la obra maestra del dramaturgo Tennessee Williams, ganadora en 1948 del Premio Pulitzer en la categoría Drama.


text: Considerada una de las obras más importantes de la literatura estadounidense, "Un tranvía llamado Deseo" (1947) cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad estadounidense (véase Historia de los Estados Unidos (1918-1945).


text: Estrenada en Broadway el 3 de diciembre de 1947, su última representación fue el 17 de diciembre de 1949 en el Teatro Ethel Barrymore. La producción de Broadway fue dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando, Jessica Tandy (luego reemplazada por Uta Hagen), Kim Hunter y Karl Malden. La obra ganó el Premio Tony por el trabajo de Jessica Tandy como Mejor Actriz en 1948.


text: En 1951, la película "Un tranvía llamado Deseo", basada en la obra y dirigida también por Elia Kazan, ganó varios premios, entre ellos un Oscar en la categoría de Mejor Actriz, por la actuación de Vivien Leigh como Blanche DuBois.


text: En 1995, se estrenó una ópera basada en la historia de "Un tranvía llamado Deseo", con música de André Previn y con Renée Fleming como Blanche.


text: La característica principal de esta obra es el enfrentamiento de dos culturas. Blanche DuBois, una atractiva y desequilibrada mujer del Sur estadounidense al final de su juventud, con prejuicios y sentimientos de altivez, cuyas pretensiones de virtud y educación ocultan su alcoholismo, va de visita al apartamento de su hermana Stella en Nueva Orleans.


text: Blanche viene de una familia de clase acomodada. Su hermana Stella está casada con un obrero de origen polaco, y los dos viven en un patio de vecinos junto a otros inmigrantes. Este edificio se encuentra en la (ver Avenida de los Campos Elíseos de París) y se llega a ella usando la ruta de tranvía llamada "Deseo".


text: Con la noticia de que su antigua plantación ("Belle Rêve", traducción de "Sueño Hermoso" o mejor "Bello Sueño" en francés), en Laurel, Misisipi, se ha perdido debido a la mala gestión llevada a cabo por sus ancestros (en inglés, en el original, el término usado para describir la gestión es intencionalmente ambiguo, "epic fornications"). Blanche llega a la casa de Stella, quien teme la reacción de su esposo Stanley. Blanche les explica que su jefe le ha sugerido unas vacaciones para calmar sus nervios, cuando en realidad había sido despedida al haberse descubierto que tuvo una aventura sexual con uno de sus estudiantes. Este hecho, añadido a otros similares, habían arruinado su reputación, por lo que había decidido escapar de Laurel. Posteriormente se da a conocer que Blanche había descubierto que su esposo había tenido una aventura homosexual al principio de su matrimonio; esta tragedia había desembocado en el suicidio de este y la confusión de la realidad con la fantasía en la mente de ella.


text: Blanche no puede entender cómo es posible que su hermana, perteneciente a una familia de cierta reputación, se haya casado con un polaco proletario, bebedor y jugador de cartas. Stella de alguna manera se ha acostumbrado a la vida vulgar y ordinaria de aquel ambiente, y ha renunciado a los refinamientos de que había disfrutado en la mansión familiar. Stanley, por otra parte, es un hombre lleno de energía con una presencia varonil, práctica y tosca. Él domina totalmente a Stella y abusa de ella física y emocionalmente. Stella, no obstante, tolera este comportamiento debido a la atracción, casi animal, que siente por su marido.


text: La llegada de Blanche interfiere en la vida de su hermana y su cuñado, ya que su estancia en la casa provoca aún más peleas en la pareja. Blanche comienza una relación con un amigo de Stanley, Harold Mitchel (Mitch), un gigantón sentimental a quien Blanche le confiesa parte de su vida y su tragedia. Mitch, atraído por su fragilidad y feminidad, piensa casarse con ella. Stanley, por su parte, descubre el pasado de Blanche a través de un compañero de trabajo que viajaba frecuentemente a Laurel. Stanley se enfrenta a Blanche y le echa en cara todo lo que había hecho, acusándole de que su carácter le estaba arruinando la vida a él y a su esposa. Sin embargo, su intento por desenmascararla es cruel y violento.


text: Existe una atracción oculta pero poderosa entre Blanche y Stan, cada uno de ellos está acostumbrado a mantener el control de la situación a su alrededor, lo que aumenta las tensiones entre ambos. Su atracción va en contra de los valores morales y culturales de los dos; sus conflictos representan el conflicto entre los grupos sociales a los que representan: la fuerza bruta de la naturaleza es tan poderosa como los prejuicios morales.


text: Su inevitable pelea final da como resultado la eclosión de todas las emociones de Blanche, quien aparentemente termina internada en una institución mental. Al final de la obra, Blanche pronuncia la frase más recordada del personaje: "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños", con lo que rememora todos los engaños que había sufrido al intentar que algún hombre la rescatase.


text: La producción original de Broadway fue producida por Irene Mayer Selznick y dirigida por Elia Kazan. Su estreno fue en el teatro Shubert en New Haven, antes de mudarse al Teatro Ethel Barrymore, el 3 de diciembre de 1947. Selznick originalmente quería que los protagonistas fuesen Margaret Sullavan y John Garfield, pero finalmente fueron Marlon Brando y Jessica Tandy, no muy famosos en esa época. Además, la obra contó con Kim Hunter como Stella y Karl Malden como Mitch. Más tarde, Uta Hagen reemplazó a Tandy, y Anthony Quinn tomó el lugar de Brando. Hagen y Quinn hicieron la obra en todo el país hasta regresar a Broadway para continuar con sus trabajos. Tandy recibió un premio Premio Tony en la categoría de Mejor Actriz de Teatro, y la producción no recibió más nominaciones a estos premios.


text: La actuación de Brando causó que la audiencia simpatizara con Stanley en las primeras escenas de la obra, al menos hasta antes de donde el personaje comienza a ser violento con Blanche. Brando, además, actuó también en la película basada en la obra. La versión en gira nacional protagonizada por Uta Hagen y Anthony Quinn fue dirigida por Harold Clurman.


text: Vivien Leigh, quien ganó un premio Oscar por la película "Un tranvía llamado Deseo", apareció en una producción londinense de 1949, en el Teatro Aldwych, dirigida por su esposo, Laurence Olivier. Bonar Colleano personificó a Stanley.


text: Tallulah Bankhead, a quien Tennessee Williams tenía en mente al escribir la obra, fue protagonista de una producción de la obra de la New York City Center Company de 1956. En la obra, presentada en el Coconut Grove Playhouse, en Miami, Gerald S. O'Loughlin personificaba a Stanley y Frances Heflin a Stella. La producción no fue bien recibida y fue cancelada tras 16 representaciones.


text: La primera versión de Broadway después de la original se estrenó en 1973. La producción estuvo a cargo del Lincoln Center y se representó en el Teatro Vivian Beaumont, con Rosemary Harris como Blanche y James Farentino como Stanley. Sólo dos meses después de la última representación, el director artístico del Lincoln Center, Jules Irving, dirigió otra versión, esta vez en el Teatro St. James, con Lois Nettleton como Blanche y Alan Feinstein como Stanley. La esposa de Irving, Priscilla Pointer, también participó en la producción.


text: En 1974, en el Teatro Piccadilly de Londres, se representó otra versión, con Claire Bloom como Blanche, Martin Shaw como Stanley, Joss Ackland como Mitch y Morag Hood como Stella.


text: En 1997, varios teatros de Estados Unidos produjeron nuevas versiones de la obra, en el festejo de los 50 años del estreno de la original.


text: Glenn Close y luego Jessica Lange y Natasha Richardson protagonizaron otra versión londinense, representada en el Teatro Royal National, en 2002. La producción fue dirigida por Trevor Nunn, y sus protagonistas fueron Iain Glen como Stanley, Essie Davis como Stella y Robert Pastorelli como Mitch.


text: En 2009 Liv Ullmann dirigió en Nueva York (Brooklyn Academy of Music, BAM) a Cate Blanchett (DuBois) y a Joel Edgerton.


text: El 6 de mayo (o el 4 de diciembre) de 1948 el grupo Teatro de la Reforma, dirigido por Seki Sano, la estrenó en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, con una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes (por entonces dirigido por Salvador Novo) que incluyó, en el elenco, a María Douglas como Blanche, papel que la elevó a la categoría de diva en su país, y a Wolf Ruvinskis, en su presentación estelar. Se dice que produjo un gran impacto "la actuación de los actores que se metían entre el público" y que el propio autor declaró que esta representación en México resultaba superior a la de Broadway.


text: El 7 de julio de 1952 se estrenó en Buenos Aires protagonizada por Mecha Ortiz, Carlos Cores, Aída Luz, Alberto de Mendoza y dirigida por Luis Mottura en el Teatro Casino y música de Enrique Villegas. Se repuso en el 2011 con dirección de Daniel Veronese y Diego Peretti y Erica Rivas En Montevideo fue protagonista Estela Medina dirigida por Juver Salcedo en 1981 en la Comedia Nacional uruguaya en el Teatro Solís actuando , Jorge Triador, Gloria Demassi, Delfi Galbiati, Dumas Lerena y Duilio Borch.


text: En España se estrenó en 1961, en el Teatro Reina Victoria de Madrid, con Asunción Sancho (Blanche), Julieta Serrano, Wolf Ruvinskis, Antonio Amorós, Olga Peiró, Mary Paz Ballesteros, Francisco Valladares y Ana del Arco.


text: Se repuso en 1994, protagonizada por Ana Marzoa (Blanche), Natalia Dicenta, Pedro Mari Sánchez, Alberto Jiménez, Jacobo Dicenta y Natalia Duarte, dirigidos por José Tamayo Rivas.


text: En 2010, Mario Gas dirigió una nueva versión en el Teatro Español, con Vicky Peña (Blanche), Ariadna Gil, Roberto Álamo y Alberto Iglesias.


text: El año 2014 en Chile, el Centro Cultural GAM vuelve a montar la pieza estadounidense, que tuvo su primera versión el año 1978, con Malú Gatica y John Knuckey en los papeles de Blanche y Stanley, y que no había sido vuelto a realizar desde el 2001. La puesta en escena corrió en manos del actor Alfredo Castro, que también estuvo a cargo de la adaptación del texto, y tuvo a la destacada actriz Amparo Noguera en la piel de Blanche Dubois, y a Marcelo Alonso como Stanley Kowalsky. Se eliminó roles secundarios para centrarse en los 4 personajes principales (Blanche, Stanley, Stella, Mitch), se suprimieron referencias a la cultura estadounidense de los años 40, como la ciudad de Nueva Orleans, limpiando referencias temporales y espaciales. El director monta la obra con citas a distintas épocas y estilos teatrales. La obra fue todo un éxito, alabada por el público como receptora de excelentes críticas, lo que permitió que fuese remontada por segunda vez, con el mismo reparto, el primer trimestre del 2015.


text: En Cuba en 1948 fue dirigida por [Modesto Centeno], con el Patronato del Teatro. Marlon Brando asistió aun cuando no existía aún la versión cinematográfica. "El público desborda el Auditórium, escribe la española Matilde Muñoz en El Siglo, primera nota de la sección firmada por Selma Barberi. Se veían “las conocidas cabezas de todos los estrenos, toda la Habana de las grandes solemnidades.[...] Los aplausos más calientes sonaron donde debieron sonar: en el momento ciego y brutal en que Stanley atropella a Blanche”. En el reparto. Dirección. Modesto Centeno. Trad. Roberto Bourbakis. Escenografía. Luis Márquez. Luminotecnia. Armando Soler. Sonido Prellezo. Blanche. Marisabel Sáenz. Stella. Violeta Casal. Stanley. Sergio Doré. Harold. Eduardo Egea. Steve. Ricardo Lima. Eunice. Carmen Varela. viernes 9 de julio de 1948. (Muñoz, Matilde. (Selma Barberi) “Un tranvía llamado Deseo fue la obra más discutida del año”. El Siglo, 21 de julio de 1948).


text: En 1965 esta obra tuvo una versión interpretada por Raquel Revuelta y Enrique Allmirante, dirigida por Roberto Garriga. En 1966 también la montó Modesto Centeno, con Adela Escartín, Eduardo Moure y Liliam Llerena.


text: En 2011 se presentó en Uruguay, bajo la dirección de Roberto Jones, con las actuaciones de Victoria Rodríguez, Álvaro Armand Ugón, Natalia Chiarelli y Alejandro Martínez.


text: En Francia la obra se estrenó bajo el título de "Un tramway nommé Désir" en 1948. Un año después la célebre Arletty se hacía con el personaje de "Blanche" en un montaje para el Théâtre Édouard VII a cargo de Raymond Rouleau y con Héléna Bossis (Stella Kowalski) y Yves Vincent (Stanley Kowalski). Destaca también la versión dirigida en el Teatro del Odéon (París) por Krzysztof Warlikowski en 2010, con Isabelle Huppert (Blanche DuBois), Andrzej Chyra (Stanley Kowalski) y Florence Thomassin (Stella).


text: Fue estrenada en Italia como "Un tram che si chiama Desiderio" en el Teatro Eliseo de Roma el 21 de enero de 1949, con dirección de Luchino Visconti, escenografía de Franco Zeffirelli e interpretación de Rina Morelli, Vittorio Gassman, Vivi Gioi y Marcello Mastroianni.


text: En lengua alemana se titula "Endstation Sehnsucht" y fue representada por primera vez en Schauspielhaus Zürich (Suiza) el 10 de noviembre de 1949.


text: En Andorra, en catalán, fue estrenada por la Escena Nacional de Andorra en el año 2008 "Un tramvia anomenat desig" dirigido por Esther Nadal y con el reparto de Pepa Plana, Jorge Picó, Hans Richter, Irina Robles, David Verdaguer y Sergi Vallès.


text: En 1951 Elia Kazan dirigió la versión fílmica basada en la obra teatral que él también dirigió en su estreno. Las referencias a la homosexualidad de Allan Gray prácticamente se eliminaron, debido a la censura de la época: en esa ocasión se explicó el suicidio de Gray por su "debilidad".


text: La obra es una referencia central en la película de Pedro Almodóvar "Todo sobre mi madre", de 1999, donde se puede ver que varios personajes de reparto preparan una versión de la obra. Lo interesante es que los diálogos de la obra están basados en la película de 1951 y no en la obra original.


text: En 1995 la ópera "Un tranvía Llamado Deseo", compuesta por André Previn con un guion de Philip Littell, nombrada así por la obra de Tennessee Williams, se estrenó en la Ópera de San Francisco durante las temporadas de 1998-1999. Renée Fleming hizo el papel de Blanche.


text: Una producción de ballet de 1952 se estrenó en el Teatro Her Majesty de Montreal, con música de Alex North, quien también compuso la música de la película.


text: En 1955, el programa televisivo "Omnibus" realizó una versión de la obra con Jessica Tandy como Blanche, y su esposo, Hume Cronyn, como Mitch. Sólo se emitieron los fragmentos de la obra que involucraban a ambos personajes.


text: La versión oficial televisiva de la obra, múltiple ganadora de premios Emmy, presentó a Ann-Margret como Blanche, Treat Williams como Stanley, Beverly D'Angelo como Stella y Randy Quaid como Mitch. Fue dirigida por John Erman y adaptada a la televisión por Oscar Saul. La música fue compuesta por Marvin Hamlisch. Ann-Margret, D'Angelo y Quaid tuvieron nominaciones a los Emmy, pero no ganaron. El programa sí ganó cuatro Emmys, entre ellos uno para la fotografía de Bill Butler. Ann-Margret ganó un Globo de Oro por su actuación y Treat Williams fue nominado en la categoría Mejor Actor de Miniserie o Película para TV.


text: En 1995 se emitió otra versión televisiva basada en la producción de Broadway, cuyos protagonistas fueron Alec Baldwin y Jessica Lange como Stanley y Blanche, respectivamente, y John Goodman y Diane Lane como Mitch y Stella. La producción fue dirigida por Glenn Jordan. Baldwin, Lange y Goodman recibieron nominaciones para los premios Emmy y Lange ganó un Globo de Oro (por Mejor Actriz de Miniserie o Película para TV), mientras que Baldwin fue nominado para Mejor Actor pero no ganó.


text: En 1998 PBS emitió una versión grabada de la ópera basada en la obra, en la cual participaba el elenco original del San Francisco Opera. El programa recibió un premio Emmy en la categoría Mejor Música Clásica en un Programa de TV.


text: En un episodio de la de la serie animada "Los Simpson", titulado "A Streetcar Named Marge", los personajes realizan una versión musical de "Un tranvía llamado Deseo". La producción musical en el programa fue nombrada "Oh! Streetcar!".


text: La trama de la película "Todo sobre mi madre", dirigida por el español Pedro Almodóvar, gira en torno a la obra de teatro "Un tranvía llamado Deseo"; en la misma, Marisa Paredes interpreta a la actriz Huma Rojo, quien a su vez interpreta a Blanche en la obra, en tanto Manuela, el personaje de Cecilia Roth sustituye, por circunstancias de la historia, a otra actriz en el papel de Stella.


text: Cada año, a la entrada de la primavera, se lleva a cabo un concurso en Nueva Orleans en el que los participantes representan a Stanley Kowalski en la escena en la cual llama a su mujer a gritos. 'Stella' se encuentra con la vecina del segundo piso cuando Stanley grita su nombre desde abajo con la camiseta hecha jirones.


text: Después de más de medio siglo de haber sido creada, esta obra se sigue representando en diversos teatros alrededor del mundo. Al final de su estreno en Broadway, Nueva York, el 3 de diciembre de 1947, el público se mantuvo en un momento de tenso silencio, para después desbordarse en un aplauso que duró 30 minutos.


text: Es considerada la obra de teatro más importante del siglo XX por la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro. Además, le valió el premio Pullitzer de Drama en 1948 a Tennessee Williams. Obtuvo siete nominaciones y un premio Tony en 1948. El filme obtuvo cuatro premios Oscar y ocho nominaciones en 1952, el premio de la Academia Británica de 1953, tres Globos de Oro y ocho nominaciones, el premio Jussi de Finlandia en 1952, el premio de New York Film Critics Circle Awards en 1951, un premio especial de Sant Jordi en España en 1957, y un par de premios en la bienal de Venecia en 1951.


text: Se sabe que Tennessee había trabajado en la obra de teatro mucho tiempo. El nombre había cambiado desde "La paloma" a "La silla de Blanche en la luna", entre otros. Cuando el autor se mudó a su nuevo apartamento en Nueva Orleans la obra se llamaba "La noche de póker". Inicialmente la historia se desarrollaba en Chicago o en Atlanta, pero no pasó mucho tiempo para que su nueva ciudad, Nueva Orleans, se convirtiera en alimento espiritual y fuente de inspiración, que naturalmente hizo su presencia en el argumento.


text: En su nuevo apartamento, Tennessee podía escuchar el sonido de dos tranvías, el de la ruta "Deseo" que iba por la calle 'Real', y el de la ruta "Cementerios", que iba por el 'Canal'. Tennessee se dio cuenta de que esta era una metáfora de la vida del ser humano, y de ahí nació el nombre definitivo de la obra.


text: Los habitantes de Nueva Orleans se sienten orgullosos de este hecho y mantienen viva la presencia de Tennessee y de su obra. Aunque el tranvía ya no va por la calle Deseo, todavía se puede visitar la casa donde Tennessee terminó la obra. "Un tranvía llamado Deseo" no habría sido lo mismo si se hubiera ubicado en otro lugar; Nueva Orleans es parte fundamental de la historia, que le da carácter y significado al ser parte del sur de Estados Unidos y, al mismo tiempo, un punto de encuentro de diversas culturas, mezclado con un sentido básico de supervivencia, el cual se ve reflejado en sus habitantes y sus artistas.


text: Por primera vez en la historia del arte histriónico norteamericano se abordan temas antes considerados tabúes. La sexualidad masculina se presenta de manera abierta al tomar la forma brutal y natural de la virilidad de Stanley. Se cree que este personaje está basado en el amante de Tennessee de aquellos días, cuyo nombre era Pancho Rodríguez González, un hombre tosco, masculino y de mal carácter. Hasta ese momento, el papel protagonista masculino de las obras de teatro solía ser interpretado en forma elegante y caballerosa, y es aquí donde por vez primera se ve al protagonista sin camisa o con las ropas desgarradas, lo cual al mismo tiempo da la oportunidad de mostrar sus músculos y poderío físico.


text: La sexualidad femenina también se muestra abiertamente. Blanche habla sin tapujos de sus deseos y de su vida sexual; algunos estudiosos consideran que este personaje también tiene su inspiración en una persona de la vida real: el mismo Tennessee. En una entrevista para una estación de radio norteamericana, su hermano declaró que la similitud entre ellos se representa en su forma de ver la vida, ya que uno nunca sabía cuando Tennessee decía la verdad: "Él no decía la verdad, decía lo que debía ser verdad." Blanche dice en la obra: "A mí no me interesa la realidad, yo lo que quiero es magia".


text: También se aborda la bisexualidad y la homosexualidad, ya que, al descubrir Blanche que su primer marido tuvo una aventura con otro hombre, este (el marido) termina por suicidarse.


text: La escena más controvertida de la obra es cuando Stanley viola a Blanche. Esta escena provocó furor y admiración en su tiempo. Todas estas demostraciones de sexualidad e intensas emociones están en el centro de la obra y se presentan de forma brutal y sin censura.


text: La obra se escribe en un ambiente posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando buena parte de la población del planeta buscaba nuevas respuestas al nuevo orden social. Europa se encontraba en un momento de confusión y trataba de encontrar sentido a normas sociales heredadas de las monarquías del siglo pasado, de la misma manera que da y ve el nacimiento a una clase social proletaria con alta capacidad de organización y necesidad migratoria. Esta es la clase que ha de forjar el futuro basado en su juventud e ilusión y que posee una fuerza y vigor al cual es difícil resistirse.


text: Surge una ola de inmigración de enormes dimensiones en los Estados Unidos, Latinoamérica y otras partes del mundo. Un movimiento que incluye a personas como Stan, quienes representan la juventud, la sangre nueva del progreso de las nuevas naciones, una generación que habla con honestidad y desprecia la arrogancia y las pretensiones del orden imperial, el cual decae rápidamente. Es en esos días cuando el Imperio Británico ve disminuir su influencia en el mundo y la fuerza de las sociedades comunistas es temida y admirada. Los antiguos imperios se diluyen y nuevos países forman alianzas de cooperación militar y económica.


text: Blanche viene del sur de los Estados Unidos, es miembro de una familia y de una sociedad que representa los valores tradicionales que se heredaron de la Europa decimonónica, su plantación tiene nombre francés, inclusive su propio nombre es francés. Este sector de la sociedad norteamericana defiende los valores heredados de aquella época como son el racismo y la intolerancia de otro tipo de vida que no sea tradicional, "educado", culto y aristócrata. Un estilo de vida que entra en crisis frente a las nuevas formas de vivir del periodo de posguerra.


text: Blanche personifica esta metáfora, una frágil señorita de sociedad con un pasado turbio que desea mantenerlo oculto. Vive obsesionada por cuidar las apariencias y, sin embargo, despierta sospechas entre sus cercanos. El enfrentarse con la realidad y el ser violada por la fuerza y brutalidad de quien desprecia y por quien se siente atraída al mismo tiempo destruye la poca cordura que le queda, todo lo cual hace que su vida pierda el sentido y toda razón de existencia.


text: "Un tranvía llamado Deseo" es una metáfora de la condición humana, del encuentro de culturas, del conflicto y la inevitabilidad entre la vida y la muerte, el entendimiento de esta realidad y posteriormente la representación de ella hacen que la obra de Tennessee Williams tenga una influencia en la definición de la palabra Deseo en el resto de la cultura del siglo XX. A partir de esta obra las sociedades norteamericanas y del mundo empezarían a crear otras obras de teatro, películas y libros donde se abordan temas y conceptos prohibidos hasta entonces, tomando como base esta obra. La idea del deseo es forjada por los medios de comunicación.


text: Como es de suponer, "Un tranvía llamado Deseo" despertó admiración en unos y rechazo en otros. En un principio, el público de aquella época no soportaba ver la obra completa, especialmente en la escena de la violación; la gente salía del teatro a mitad de la obra. La censura intentó eliminar esta escena y modificar el argumento original, y Tennessee tuvo que hacer algunos ajustes, pero al negarse a quitar dicha escena y hacer modificaciones mayores, los miembros de la censura obligaron a que se hicieran cambios de tal forma que los personajes que cometían actos inmorales fueran debidamente castigados. Sólo así le permitirían a Tennessee seguir con su puesta en escena y posteriormente con su película.Sin embargo, estas pretensiones no tuvieron mayor cabida y no pudieron evitar el éxito de la obra; la cual con el tiempo logró marcar un referente para buena parte de las obras posteriores.


text: A Streetcar Named Success ("Un tranvía llamado Éxito") es un ensayo escrito por el propio Tennessee Williams, acerca del arte y del rol del artista en la sociedad. Por lo general es incluido en la versión impresa de la obra "Un tranvía llamado Deseo".


text: La primera versión de este ensayo apareció en el "New York Times", el 30 de noviembre de 1947, cuatro días antes del estreno de la obra.


title: Santa Cruz de Juarros

text: Santa Cruz o Santa Cruz de Juarros, es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Alfoz de Burgos, partido judicial de Burgos, ayuntamiento de Ibeas de Juarros.


title: Santa Cruz de Juarros

text: La villa de Santa Cruz de Juarros fue cabeza del alfoz del mismo nombre desde el primer momento de su historia. Aunque la primera mención a Santa Cruz de Juarros data del año 1032, el pueblo existía desde casi 150 años antes. La vida actual de todos los lugares de la Sierra de Burgos, incluida la comarca de Juarros, se configura en el siglo X tal y como ha llegado hasta nosotros. Prescindimos en Santa Cruz de referencias anteriores a la Reconquista por la actual carencia de datos y señalaremos no obstante, la extraña agregación de la comarca de Juarros a la merindad de Castrogeriz, y no a la de Burgos, que hubiera sido lo esperado. Los alfoces o partidos de Santa Cruz y el de los Ausines dependían pues de Castrogeriz, y en tal situación han vivido hasta el siglo XIX.


title: Santa Cruz de Juarros

text: Santa Cruz era la fortaleza del alfoz, y en su castillo, hoy desaparecido, residía el “tenente”, un jefe con atribuciones políticas, militares, de justicia y de hacienda. Su extensión no era grande y abarcaba lo que hoy es el ayuntamiento de Ibeas de Juarros, excepto San Adrián de Juarros. En él existían otros once lugares que han desaparecido con el tiempo, como Casares, Molintejado, Olea, San Vicente y otros. Dentro del término de Santa Cruz contaba la villa con tres barrios, de los que subsisten Cabañas y Matalindo y ha desaparecido Celada, situada al suroeste de la villa. La abadía cisterciense de Bujedo de Juarros, aunque con fuero propio estuvo en el mismo término. Cuando llegaron los monjes cistercienses, a finales del siglo XVI, habitaba allí una corta población dependiente de la abadía benedictina de San Pedro de Arlanza.