title: Tournefeuille

text: Las primeras huellas de asentamientos datan de la prehistoria, como muestran excavaciones efectuadas a orillas del Touch. Pero el pueblo se forma realmente durante la Edad Media. Tournefeuille es un Señorío y el anexo de la parroquia de San Nicolás de Toulouse desde 1503, convirtiéndose el Señorío en un marquesado bajo Luis XIV.


title: Tournefeuille

text: Lista de alcaldes sucesivos


title: Tournefeuille

text: Tournefeuille seguía siendo un pueblecito hasta la década de 1960, alcanzando con dificultades el millar de habitantes. De 1960 a 1990, la ciudad creció de forma exponencial: aprovechando el dinamismo de Toulouse, pasa de 2200 a 17000 habitants. En 1999 contaba con 22000 habitantes (datos INSEE) y alcanzaría entre 25-28000 habitantes en 2005.


title: Bristol Beaufort

text: El Bristol Tipo 152, más conocido como Bristol Beaufort, fue un torpedero bimotor británico que prestó servicio durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Bristol Beaufort

text: En 1935, el Ministerio del Aire había hecho públicas dos especificaciones, la M.15/35 y la G.24/35, en las que se detallaban los requerimientos correspondientes a un bombardero/torpedero y a un avión de reconocimiento general/bombardero, respectivamente. El último era necesario para sustituir al Avro Anson en ese cometido, pero ese papel fue desempeñado por el tipo derivado del Bristol Blenheim construido en Canadá y conocido como Bristol 149 Bollingbroke.


title: Bristol Beaufort

text: Para cumplir con la primera de las especificaciones correspondiente a un bombardero/torpedero, Bristol empezó tomando en consideración la adaptación del Blenheim, e identificó el diseño como Tipo 150. La propuesta, cuyo elemento principal residía en el cambio del diseño del fuselaje para albergar un torpedo y la instalación de motores más potentes, fue presentada al Ministerio del Aire en noviembre de 1935.


title: Bristol Beaufort

text: Una vez remitidos todos los detalles correspondientes al Tipo 150, el equipo de diseño de Bristol llegó a la conclusión de que sería posible cumplimentar ambas especificaciones del Ministerio del Aire con un único avión desarrollado a partir del Blenheim, e inmediatamente bosquejaron un nuevo diseño, el Tipo 152.


title: Bristol Beaufort

text: Comparado con el Blenheim Mk IV, éste incrementaba ligeramente la longitud para permitir el transporte de un torpedo en posición semicarenada, para proveerlo de un puesto de navegación y para poder situar al piloto y al navegante lado a lado; detrás de ellos se encontraban los equipos de radio y las cámaras, que serían gobernados por un operador de radio/cámara/artillero. El Tipo 152 resultó más atrayente para el Ministerio del Aire, pero se consideró que era imprescindible una tripulación de cuatro personas, por lo que el diseño volvió a revisarse en este sentido. El resultado fue una alta línea de techo, que discurría recta hasta la torreta dorsal y que se convirtió en característica distintiva del nuevo avión, construido de acuerdo con la especificación 10/36 y bautizado más tarde Beaufort.


title: Bristol Beaufort

text: Los detalles de diseño comenzaron inmediatamente, pero los primeros análisis y estimaciones mostraron que los dos motores Bristol Perseus no suministrarían suficiente potencia para soportar el incremento de casi un 25% en el peso bruto sin una seria pérdida de prestaciones. En lugar de éstos se seleccionaron los motores Bristol Taurus de doble anillo y camisas deslizantes, de nuevo desarrollo; la principal preocupación estribaba en saber si la entrada en producción del motor coincidiría con la construcción de la nueva célula. El contrato inicial por 78 aviones fue firmado en agosto de 1936, pero el primer prototipo no voló hasta dos años después, el 15 de octubre de 1938.


title: Bristol Beaufort

text: Las pruebas de vuelo del prototipo revelaron un cierto número de deficiencias, lo que llevó a la provisión de puertas para cerrar las unidades principales del tren de aterrizaje una vez replegados, a una nueva situación de los tubos de escape y a aumentar a dos el número de ametralladoras de la torreta dorsal. Estos y otros problemas, junto con continuas dificultades en el desarrollo del nuevo motor, demoraron la entrada en servicio del Beaufort Mk I, que empezó a equipar al 22º Squadron del Mando Costero en enero de 1940. Fue esta unidad la que, en la noche del 15 al 16 de abril de 1940, inició la carrera operacional del Beaufort, lanzando minas en las aguas costeras enemigas.


title: Bristol Beaufort

text: Desde un primer momento, el gobierno de Australia mostró interés por el Beaufort, y después de la visita de una misión aérea británica, a principios de 1.939, se decidió que algunas fábricas y talleres ferroviarios podían ser adaptados para la fabricación del avión; ello dio como resultado el establecimiento de dos plantas de montaje (en Fishermen´s Bebd, Melbourne, y en Mascot, Sydney), con el apoyo productivo de los talleres ferroviarios de Chullora, Islington y Newport. Veinte juegos de componentes de la célula y el octavo avión de serie fueron llevados como muestra, pero desde el principio los australianos decidieron no emplear la planta motriz Taurus. En consecuencia, obtuvieron una licencia para la fabricación del Pratt & Whitney R-1830 Twin Wasp, que propulsó todos los Beaufort de fabricación australiana; éstos alcanzaron finalmente la cifra de 700 unidades. La producción se inició en 1.940, y el primer Beaufort Mk V australiano realizó su vuelo inaugural en mayo de 1941. Aparte del cambio de la planta motriz, los Beaufort construidos en Australia eran similares en líneas generales a su contrapartida británica; también se había incrementado la superficie de la deriva para mejorar la estabilidad. De hecho, los cambios en la planta motriz y las hélices fueron responsables de la aparición de la mayor parte de las diferentes variantes producidas en las fábricas australianas. Entre éstas se cuentan el Beaufort Mk 5 (50) y el Beaufort Mk V A (30), ambos con motores Twin Wasp S3C4-G construidos bajo licencia; el Beaufort Mk VI (60 con hélices Curtiss) y el Beaufort Mk VII (40 con hélices Hamilton), propulsados por motores Twin Wasp S1C3-G de importación por la escasez de los producidos bajo licencia; y el Beaufort Mk VIII con motores S3C4-G construidos bajo licencia. Este último constituyó la versión de serie definitiva, de la que se fabricaron 520 ejemplares; disponía de depósitos de combustible adicionales, de sistema de navegación Loran y de un armamento modificado, y su fabricación finalizó en agosto de 1944. Unos 46 ejemplares del último lote de producción fueron convertidos para prestar servicio como transportes desarmados; designado Beaufort Mk X, esta variante había eliminado la torreta dorsal, y la abertura correspondiente había sido carenada. La potencia de la planta motriz de todas las versiones australianas fue de 1.200 cv. El Beaufort fue ampliamente utilizado por la Real Fuerza Aérea de Australia en el teatro de operaciones del Pacífico hasta el final de la II Guerra Mundial.


title: Bristol Beaufort

text: Las pruebas iniciales del Beaufort Mk V australiano provisto de motores Twin Wasp indujeron al Ministerio del Aire británico a especificar dicha planta motriz en el siguiente contrato, por lo que en noviembre de 1940 se efectuó el primer vuelo de un prototipo equipado con estos motores norteamericanos. El primer Beaufort Mk II de serie voló en septiembre de 1941 y mostró unas prestaciones en despegue muy superiores a las del Beaufort Mk I. Sin embargo debido a la falta de motores Twin Wasp en Gran Bretaña, únicamente se construyeron 164 Mk II de serie antes de que se volvieran a introducir en la línea de producción los Mk I provistos de motores mejorados Taurus XII o XVL. Además del cambio en la planta motriz, esta versión presentaba refuerzos estructurales, una torreta dorsal modificada y un radar ASV con antenas Yagi. Al finalizar la producción en 1.944, se habían fabricado en Gran Bretaña más de 1.200 Beaufort.


title: Bristol Beaufort

text: Las dos últimas designaciones, el Beaufort Mk III y el Beaufort Mk IV,corresponden a una versión provista de motores Rolls-Royce Merlin XX, de la que no se fabricó ninguna unidad, y a otra equipada con dos motores Taurus XX de 1.250 cv, de la que solo se construyó un prototipo.


title: Bristol Beaufort

text: El Beaufort fue el bombardero/torpedero estándar en servicio con el Mando Costero entre 1.940 y 1.943, equipando a los Squadrons nos.22, 42, 86, 217, 415, y 489 en aguas metropolitanas y los Squadrons nos.39, 86, 47, y 217 en el Oriente Medio. Prestó servicio con éxito hasta que resultó superado por el Bristol Beaufighter, y se vio envuelto en muchos de los ataques iniciales contra los cruceros de batalla alemanes Gneisenau y Scharnhorst y contra el crucero pesado Prinz Eugen .


title: Bristol Beaufort

text: Bristol Beaufort Mk I


title: Division 1 1985-86

text: La Division 1 1985/86, fue la 47ª temporada del fútbol francés profesional. Paris Saint-Germain FC resultó campeón con 55 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1985-86

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1986/87:


title: Stalker

text: Stalker (; conocida en algunos países de habla hispana como "La Zona") es una película soviética de ciencia ficción de 1979 dirigida por Andréi Tarkovski. Está basada –en términos generales– en el libro "Picnic extraterrestre" de los hermanos Arkadi y Borís Strugatski.


title: Stalker

text: "Stalker" significa "«acechador»". El uso del vocablo inglés proviene de su empleo frecuente en el libro original de los hermanos Strugatski, que sitúa la acción en Canadá.


title: Stalker

text: La película describe el viaje de tres hombres a través de un lugar postapocalíptico conocido como «la Zona», donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona. Está protagonizada por Aleksandr Kaidanovski en el papel de Stalker, quien guía a los otros dos hombres: el Escritor, interpretado por Anatoli Solonitsyn, y el Profesor, interpretado por Nikolái Grinkó. Alisa Freindlich interpreta el papel de la esposa de Stalker.


title: Stalker

text: Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos y poemas filosóficos.


title: Stalker

text: "Stalker" ha sido llamada una de las mejores películas dramáticas de la segunda mitad del siglo XX y ocupa el puesto 29 en la encuesta "Las 50 mejores películas de todos los tiempos" del British Film Institute.


title: Stalker

text: El guion fue fruto de la colaboración entre los hermanos Strugatski y el director, aunque este último no aparezca como guionista en los títulos de crédito. Hay una enorme distancia entre el guion y la novela original. En esta aparecen numerosos "stalkers", naves y objetos misteriosos. En el guion, al que Arkady se refirió como «una parábola de la novela», solo aparece un "stalker" con propósitos muy distintos de los del libro original y la trama se reduce a un solo episodio que se desarrolla en un único día.


title: Stalker

text: Un accidente en la máquina de revelado de negativos de los estudios Mosfilm acabó con la mayor parte de la película. Ante la negativa del Comité Estatal para la Cinematografía de la URSS de compensar las pérdidas, Tarkovski redimensionó la película en dos partes: para la primera emplearía el material salvado, y para la segunda consiguió una ampliación del presupuesto original.


title: Stalker

text: En un país no especificado surgió una zona (llamada «zona de aterrizaje» según el libro) en donde corría el rumor, entre otras cosas, de que había caído un meteorito o había habitado sobre el lugar una civilización extraterrestre. La zona fue evacuada, cerrada y se encuentra resguardada continuamente por un fuerte cerco militar. Todo esto porque la mayoría de las personas que entraba a la zona no regresaba nunca. Sin embargo, algunas personas, los "stalkers", se dedicaban a llevar gente a la zona, en su mayoría, gente desesperada.


title: Stalker

text: En la segunda secuencia, el "Stalker", protagonista de la película, sale de su cama, donde yacían dormidas también su esposa y su hija pequeña. Cabe destacar que en esta escena, mientras él está en la cama con rostro moribundo, un tren en el que suena "La Marsellesa" pasa por las afueras del hogar. Después, mientras el "stalker" se lava los dientes, la esposa se levanta y lo recrimina porque volverá a la Zona. Ella se desploma llorando al tiempo que pasa otro tren en el que se puede escuchar la obertura de "Tannhäuser" de Richard Wagner. Él hace caso omiso y se marcha.


title: Stalker

text: Se encuentra con un hombre y una mujer junto a un coche lujoso. Ambos le están esperando para que los conduzca a la Zona. La mujer va lujosamente vestida y tiene modales de clase alta. El "stalker" la rechaza y hace que se marche. Luego, junto con el hombre se dirige hacia un bar donde les espera una tercera persona.


title: Stalker

text: En una casa, dispuesta como bar, aparecen ya los tres personajes principales: el "stalker", el escritor y el profesor. Estos dos últimos no se conocen y cada uno le ha pagado por separado al "stalker" para que los conduzca a la Zona, hacia donde emprenden el viaje en un "jeep". Atraviesan diversos paisajes peligrosos y reciben disparos sin resultar heridos al atravesar el cerco policial. Tras un breve lapso abandonan el auto y se montan en una vagoneta de tren que yacía estacionada en un lugar abandonado, que les llevará a la Zona.


title: Stalker

text: Al llegar a la zona se bajan de la vagoneta y la mandan sin ningún ocupante de vuelta al lugar del que ellos habían llegado. En la Zona el "stalker" los deja momentáneamente y el profesor y el escritor entablan una conversación breve en la que se sabe que la hija del "stalker" había nacido sin pies «como consecuencia de la zona». Allí emprenden rumbo y se van caminando de manera curva puesto que «en la zona nadie puede caminar rectamente, ya que, cuanto más derecho se vaya más riesgo hay».


title: Stalker

text: Es casi imposible ir a la zona sin un "stalker", pues la Zona es casi únicamente naturaleza, y esta cambia a cada instante y sin previo aviso. «La zona exige ser respetada. No sé que sucede aquí cuando no hay nadie, pero basta que entre alguien para que todo se ponga en movimiento de inmediato» dicen en un instante particularmente conmovedor del film.


title: Stalker

text: En la segunda parte los tres personajes recorren muchos lugares, pasando, entre otros, por una cascada que se debe cruzar por detrás y una roca con magma que arde en llamas. El profesor pierde la mochila y desanda el camino para buscarla hasta que sus acompañantes terminan por darlo por muerto. Al rato el profesor vuelve a aparecer y resulta que había adelantado de los otros dos viajeros, con un contenedor metálico a su lado. Los tres vuelven a emprender el camino para encontrar «la habitación» hasta que llegan a un tubo gigante llamado «molino de carne». El molino de carne es una de las peores cosas de la Zona, pues alrededor de la mitad de las personas que ha logrado llegar a la zona ha muerto dentro. Para decidir quién entrará primero el "stalker" ofrece dos cerillas de un mismo tamaño. El escritor saca una y avanza primero, seguido del profesor y del "stalker". Dentro del molino de carne las imágenes se hacen desesperantes y a la vez bellísimas, como en toda la película. Los tres logran llegar al otro lado, donde deben atravesar, en el mismo orden por unas escaleras que se van hundiendo en el agua y luego vuelven a subir.


title: Stalker

text: Al salir de una puerta los conduce por un lugar repleto de arena, como un desierto, donde el escritor se adelanta y casi muere. En una pequeña antecámara un teléfono comienza a sonar; el escritor contesta diciendo «esta no es la clínica». El profesor decide usar el teléfono para avisar a un colega que ha encontrado la bomba, en «el viejo edificio, búnker 4» y planea usarla en «la habitación».


title: Stalker

text: Al lograr llegar a la habitación, donde se conceden los deseos, los tres entablan una conversación en la que acusan al "stalker" de ser un «Estafador, que abusa de la gente desgraciada», pero según el "stalker" «nadie puede entrar a la Zona con fines lucrativos». El profesor trata de usar una bomba que traía en su mochila (el contenedor metálico encontrado en el «viejo edificio, Búnker 4») para destruir la habitación puesto que cree que sería muy peligroso que alguien malvado pidiera sus deseos allí. El escritor también está de acuerdo. Sin embargo, el "stalker" inicia una pelea para salvar la habitación y grita: «¿por qué queréis destruir la fe?». Pero luego el profesor cambia de parecer y desarma la bomba.


title: Stalker

text: En la siguiente escena los tres vuelven a estar reunidos en el bar del comienzo y han salido de la Zona, aunque no se sabe cómo, sin la vagoneta enviada de regreso, ya que «en la zona nadie regresa por el mismo lugar por el que entra».


title: Stalker

text: El "stalker" se queda con un perro que encontró en la Zona, lo cual resulta raro, porque nadie puede vivir allí. En su casa, el "stalker" habla con su mujer y esta hace un monólogo mirando a la cámara en el que dice que no se arrepentía de haberse casado con él, a pesar de todos los prejuicios que la gente le hacía por casarse con un "stalker". Pero ella se defendía diciendo que él era un hombre diferente.


title: Stalker

text: En la última secuencia de la película se muestra a la hija del "stalker" leyendo un libro. Mientras lo aparta a un lado, la cámara se aleja y muestra a la hija junto a la mesa que tiene enfrente con unos vasos puestos sobre esta. La niña gira la cabeza y se concentra en los vasos, que parece mover por telequinesis hasta hacerlos caer por el extremo de la mesa. Y en una de las escenas, mientras la niña continúa dirigiendo los vasos, por atrás de la casa pasa un tren, en donde suena un fragmento del cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven.La mayor parte de "Stalker" está filmada en color, pero otra parte está también filmada en sepia. Desde que la película comienza hasta que llegan a la Zona está en sepia. Luego está en color durante toda la estadía en la zona, exceptuando ciertos momentos específicos, como cuando el perro que se va de la Zona junto a ellos aparece o cuando se lee con la voz en "off" de la esposa un poema, justo cuando los tres están tirados, como durmiendo pero conversan entre sí.


title: Stalker

text: Posteriormente vuelve a estar en sepia, cuando están en el bar, pero vuelve el color cuando la familia del "stalker" junto a él van desde este lugar rumbo a su hogar (la hija del "stalker", que –como particularidad– es pequeña, no tiene pies y su cabello luce atado con un pañuelo apretado, es llevada por su padre sentada en sus hombros) y vuelve el color sepia cuando están en su hogar y el "stalker" da leche al perro encontrado en la zona y conversa con su esposa, pero la escena final está en color.


title: Stalker

text: La película es reconocida internacionalmente por las imágenes poéticas que se muestran durante su transcurso, entre las que se destaca la que se muestra el humus moviéndose como si fuera el mar.


title: Stalker

text: Durante el transcurso de la película son leídos dos poemas (Cuando se muestra el agua y llega el perro y en la escena final). Los poemas pertenecen al padre de Andréi Tarkovski: Arseni Tarkovski. También son citados versos de Fiódor Tiútchev, y fragmentos de Dào Dé Jing (cap. 76), del Apocalipsis y del Evangelio según San Lucas (VI, 12-17).


title: Stalker

text: Fue compuesta por Eduard Artémiev, quien ya había compuesto para Tarkovski en "Solaris" y "El espejo". Artémiev compuso y grabó una primera versión con orquesta que fue rechazada por Tarkovski. La segunda versión, usada en la película, fue creada con instrumentos tradicionales orientales y occidentales que fueron manipulados usando efectos de sonido de un sintetizador.


title: Stalker

text: En la banda sonora final, las fronteras entre música y sonido fueron difuminadas hasta el punto de hacerlos indistinguibles. Tarkovski expresó su convencimiento de que la música cambia el tono emocional de la imagen visual, pero no su significado. También creía que en un film con consistencia completa, la música no tendría lugar al ser reemplazada completamente por sonidos. Esa consistencia fue buscada por el director en "Stalker" y en "Nostalgia".


title: Stalker

text: Aunque los autores de la novela original (Borís y Arkadi Strugatski) también escribieron el guion de la película, Tarkovski imprime su particular visión y por ende el filme difiere en muchos sentidos. Por ejemplo, ningún personaje retiene su nombre original y la comunidad científica y policíaca presente en la novela es omitida en la película. Asimismo, los demás "stalkers" que compiten y trabajan con el protagonista en el libro no aparecen en el filme. Otra diferencia es que nadie en el libro entra a la zona de buena gana tal como lo hacen en el filme el profesor y el escritor. Sólo los "stalkers" entran, en la novela y esto por la ganancia económica que representa extraer objetos de la zona. En la versión de Tarkovski. por el contrario, el "stalker," en lugar de llevar el objetivo a sus clientes, lleva sus clientes al objetivo.


title: Stalker

text: La única característica de importancia que Tarkovski retiene del libro "Picnic extraterrestre" es la palabra "stalker" y "Zona". Otro detalle que sobrevivió a la adaptación es que al entrar a la zona el "stalker" arroja tuercas ante él para decidir qué rumbo tomar.


title: Stalker

text: El epígrafe con el que comienza el filme es un fragmento de la entrevista realizada en la novela por el enviado especial de Radio Harmont al doctor Valentín Pilman.


title: Stalker

text: La película fue rodada en la ciudad de Tallinn (en la entonces RSS de Estonia) y sus alrededores. La parte principal de la historia se hizo en unos cuantos días en una central hidroeléctrica abandonada en el río Jägala, también en Estonia. La toma justo antes de entrar en la Zona es de una planta química del centro de la capital estonia. Algunas imágenes de la Zona se rodaron en Maardu, cerca de la central eléctrica Iru. Las puertas de la Zona se tomaron en Lasnamäe, cerca de la calle Punane ("Calle Roja").


title: Stalker

text: El accidente de Chernóbil, que ocurrió siete años después del lanzamiento de la película, condujo a la despoblación en los alrededores —llamada oficialmente "Zona de alienación"— muy parecido a la "Zona" de la película. Algunas de las personas empleadas para cuidar la planta de energía nuclear abandonada se refieren a sí mismas como "stalkers".


title: Stalker

text: En 2007 se lanzó un videojuego titulado "", basado en el mismo libro. El videojuego modifica ciertos contenidos para unir más la ficción a una realidad caótica, aunque se conservan ciertas referencias como “La zona”, los extraños cambios en el ambiente, la entidad misteriosa que concede deseos, e incluso el uso de tornillos que se arrojan para encontrar áreas seguras.


title: Stalker

text: Desde su lanzamiento, los fanáticos y seguidores de la "Saga S.T.A.L.K.E.R." de todas partes del mundo han estado pidiendo a gritos nuevas películas que mezclen la emoción del juego con las sensaciones de la película original. Peticiones que parecen haber sido escuchadas por los creadores de "S.T.A.L.K.E.R.", llegando noticias sobre la posible aparición de un film y la posibilidad de que el director alemán Uwe Boll se haga cargo de la realización del mismo.


title: Division 1 1986-87

text: La Division 1 1986/87, fue la 48ª temporada del fútbol francés profesional. Girondins de Bordeaux resultó campeón con 53 puntos, obteniendo su cuarto título.


title: Division 1 1986-87

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1987/88:


title: He's Gonna Step On You Again

text: «He's Gonna Step On You Again» (también conocido como "Step On") fue un sencillo exitoso, escrito e interpretado por John Kongos en 1971.


title: He's Gonna Step On You Again

text: El tema aparece en el Libro Guinness de los récords como el primero en utilizar un sample, aunque, de acuerdo con las notas incluidas en la reedición en CD del álbum "Kongos", se trata de una cinta con un loop de percusión africana (el uso de cintas con loops e instrumentos mediante samples pregrabados, tales como el melotron y el Optigan ya se encontraban bien establecidos por entonces).


title: He's Gonna Step On You Again

text: El sencillo ingresó en el Chart de Sencillos del Reino Unido el 22 de mayo de 1971, donde permaneció durante catorce semanas y logró alcanzar el puesto número 4. Fue editado por el sello Fly Records. (El siguiente sencillo editado el mismo año, "Tokoloshe Man", también obtuvo el puesto número 4 Los Happy Mondays grabaron una versión de la canción bajo el título "Step On" en 1990, pensada, en un comienzo, para ser incluida en un compilado que editaría Elektra, su compañía en Estados Unidos. Sin embargo, la banda decidió editarla como sencillo y, en su lugar, grabaron "Tokoloshe Man" - también de Kongos - para el compilado. La versión de los Happy Mondays agrega un pequeño sample con tres notas de guitarra de la canción original. "Step On" se convirtió en el sencillo de mayores ventas, alcanzando el puesto número cinco en el Reino Unido y el cincuenta y siete en el Billboard Hot 100.


title: He's Gonna Step On You Again

text: La canción ha sido grabada por otros músicos, entre los que se incluye Def Leppard y las bandas australianas The Party Boys y The Chantoozies.


title: Carlos Contreras Elvira

text: Carlos Contreras Elvira (Burgos, 1980) es un escritor español en lengua castellana.


title: Carlos Contreras Elvira

text: Carlos Contreras Elvira es máster en Escritura por New York University, máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma, el IATI Theater de Nueva York (Off-Broadway) o New York University, donde fue distinguido como MA Scholar de Escritura 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria "Cuadernos Hispanoamericanos", en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como "El mundo" o revistas como "Esquire", la representación cultural, la consultoría de guiones para series de TV y la curaduría de proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe Institut.


title: Carlos Contreras Elvira

text: Incluido en diversos recuentos y antologías del teatro y la poesía reciente, su obra ha sido vertida al alemán, checo, inglés, italiano, polaco y portugués. Ha publicado los siguientes libros:Entre otros, ha sido distinguido con los siguientes premios:


title: Division 1 1987-88

text: La Division 1 1987/88, fue la 49ª temporada del fútbol francés profesional. AS Monaco resultó campeón con 52 puntos, obteniendo su quinto título.


title: Division 1 1987-88

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1988/89:


title: Division 1 1988-89

text: La Division 1 1988/89, fue la 50ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marseille resultó campeón con 73 puntos, obteniendo su quinto título.


title: Division 1 1988-89

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1989/90:


title: Chactuchac

text: Chactuchac es el álbum debut de la banda de rock argentina Los Piojos. El disco fue grabado y mezclado por Los Piojos y Adrián Rivarola entre junio y agosto de 1992 en los Estudios Del Cielito. La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre los años 1988 y 1992, que la banda venía tocando en vivo en ese entonces. El disco fue reeditado en el año 2007 por El Farolito Discos.


title: Chactuchac

text: "Chactuchac" —todo junto, no como el tema que es separado— es el sonido del tren. Y en ese tren musical los personajes son de una marginalidad extraña. Tal vez porque la época que los iluminó sea ese limbo entre un país en pedazos que caía inconscientemente en la panacea neoliberal y todavía no acusaba el golpe del todo, pero que veía crecer estos elementos juveniles, atravesados por drogas y desesperanza en crecimiento. Musicalmente aún suenan las reminiscencias ochentosas y le añadieron el arrabal viejo y moderno con la versión roquera de «Yira - Yira» y las propias «Cancheros», «Los Mocosos» o «Cruel». Baladas como «Tan Solo», se volverían posteriormente canciones insignia de la banda. Grabado en el invierno del ´92, en los estudios Del Cielito Records. La idea para el disco fue volcar todo lo compuesto entre el ‘88 y el ’92, todo lo que hacían en vivo. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio de la banda. La versión rocker del tango «Yira - Yira» los ubicó en un plano de atención mayor, por atrevidos. Las románticas «Tan Solo» y «A Veces» mostraban una veta sensible que aún hoy lucen con orgullo. Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y mal no les iba. El año ’93 fue próspero en cuanto a presentaciones en vivo y una gira los llevó a Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca. Los Piojos entonces se empazaban a escuchar, la banda luego, sería parte del cambio de un nuevo medio para el rock argentino: El rock TV, inundando de videoclips que se repetían una y otra vez, cosa que para muchas bandas fue satisfactorio, al menos por algún tiempo.


title: Division 1 1989-90

text: La Division 1 1989/90, fue la 51ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marseille resultó campeón con 53 puntos, obteniendo su sexto título.


title: Division 1 1989-90

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1990/91:


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Juan de Dios Vial Correa (Santiago, 18 de mayo de 1925-"Ibíd.", 17 de agosto de 2020), fue un médico y académico chileno. Fue rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 1984 y 2000.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Fue el Segundo hijo —de un total de seis— de Wenceslao Vial Ovalle y Ana Correa Sánchez, fue hermano suyo Gonzalo Vial Correa. Cursó sus estudios básicos y medios en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago. Ingresó a estudiar medicina a la Pontificia Universidad Católica de Chile. Obtuvo el título de Médico Cirujano en 1949.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Contrajo matrimonio el 5 de septiembre de 1948 con Raquel Ariztía Matte, con descendencia.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Formador de varias generaciones de científicos, fue académico en la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), primero en la Facultad de Medicina, luego en el Instituto de Ciencias Biológicas y desde su creación, en 1970, en la Facultad de Ciencias Biológicas, de la cual fue uno de sus fundadores. Fue nombrado profesor titular de la PUC en 1979 y recibió el grado académico honorífico de "Doctor Scientiae et Honoris Causa" en 2002.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Fue rector de la PUC entre 1984 y 2000, considerado un continuador e impulsor de la modernización de la universidad. En 1987 fue el anfitrión durante la visita del papa Juan Pablo II a la institución, en el marco del viaje oficial del pontífice a Chile.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Fue miembro de número de la Academia Chilena de Ciencias, incorporándose el 29 de junio de 1984. En 1994 fue nombrado presidente de la Academia Pontificia para la Vida, sustituyendo así en el cargo al profesor Jérôme Lejeune, fallecido ese mismo año. Mantuvo dicho cargo hasta 2004.


title: Juan de Dios Vial Correa

text: Vial Correa recibió el Premio Jorge Millas en 2010. En 2015 cumplió 90 años, ocasión en la que recibió un homenaje en la PUC. Falleció el 17 de agosto de 2020, a los noventa y cinco años, en Santiago.


title: Division 1 1990-91

text: La Division 1 1990/91, fue la 52ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marsella resultó campeón con 55 puntos, obteniendo su séptimo título.


title: Division 1 1990-91

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1991/92:


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Álvaro Pacheco Seré (Montevideo, 10 de febrero de 1935 - Ib., 6 de enero de 2006) fue un abogado y político uruguayo.


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Graduado como abogado en la Universidad de la República en 1961, ejerció la docencia en la Facultad de Ciencias Económicas entre 1962 y 1968. Asimismo, impartió docencia jurídica en institutos militares.


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Asesor letrado en la Administración Pública entre 1963 y 1972. Ejerció el cargo de Prosecretario (1972-1973) y después Secretario (1973-1976) de la Presidencia de la República en el gobierno de Juan María Bordaberry; tuvo muchísima influencia en su pensamiento. Cuando este último propuso en 1976 disolver para siempre los partidos políticos, Pacheco Seré fue uno de los únicos en apoyarlo.


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Experto en temas genealógicos, integró el Instituto de Estudios Genealógicos del Uruguay, en cuyo marco realizó varias investigaciones.


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Fue socio profesional de Julio María Sanguinetti; con el mismo fue coautor de "La nueva Constitución" (1971). Autor también de "La identidad nacional y el poder político" (1987).


title: Álvaro Pacheco Seré

text: Perteneció a la Sociedad de Estudios Tradicionalistas «Juan Vázquez de Mella», órgano de la Hermandad Tradicionalista Carlos VII, una asociación con miembros en Argentina y Uruguay vinculada a la Comunión Tradicionalista.


title: Division 1 1991-92

text: La Division 1 1991/92, fue la 52ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marsella resultó campeón con 58 puntos, obteniendo su octavo título y cuarto de forma consecutiva.


title: Division 1 1991-92

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1992/93:


title: Apodaca

text: Apodaca es una ciudad mexicana, situada en el estado de Nuevo León y cabecera del municipio del mismo nombre. Forma parte de la Zona Metropolitana de Monterrey, localizándose en el extremo oriental de la zona conurbada. Cuenta con una población de 536,436 habitantes según datos del INEGI en el alos 2020 lo que la convierte en la detrás de Monterrey y Guadalupe y en la .


title: Apodaca

text: Apodaca es la sede de numerosas industrias tanto de compañías mexicanas como extranjeras, además del aeropuerto más importante del estado: el Aeropuerto Internacional de Monterrey. Su IDH es de 0.877, Alto.


title: Apodaca

text: El territorio donde se localiza actualmente Apodaca albergó antiguamente un asentamiento con el nombre de "Estancia Castaño" (propiedad del portugués Gaspar Castaño de Sosa), y más tarde fue conocida como "Hacienda de San Francisco". El nombre Apodaca fue asignado por el Congreso del Estado en honor al Dr. Salvador de Apodaca y Loreto, Obispo de Linares, personaje que realizó una gran labor filantrópica en el estado de Nuevo León.


title: Apodaca

text: El 31 de marzo de 1851, Apodaca recibe el título de Villa durante el gobierno de Agapito García Dávila. Más de cien años después, el 26 de marzo de 1982 es elevada a la categoría de Ciudad, en un decreto firmado por el entonces Gobernador Alfonso Martínez Domínguez.


title: Apodaca

text: En la década de 1960, Apodaca se incorpora a la Zona Metropolitana de Monterrey junto con los municipios de Santa Catarina y General Escobedo.


title: Apodaca

text: Actualmente, el municipio de Apodaca, cuya población y urbanización es la de mayor crecimiento del área metropolitana, puede considerarse a su vez subdividido (no oficialmente) en siete antiguos "poblados originales", que son: Huinalá, La Encarnación, Agua Fría, Santa Rosa, San Miguel y El Mezquital, además de la Cabecera Municipal.


title: Apodaca

text: Trabajo de investigación, documentado en archivos, sobre la historia del Municipio de Apodaca, Nuevo León México, realizado por Juvencio Javier Treviño Galindo en su libro "Apodaca Eternamente" impreso el 28 de diciembre de 2007.Apodaca es reconocido actualmente por ser sede de grandes y numerosas industrias, tanto de empresas nacionales como internacionales: 70% de los parques industriales de Nuevo León están enclavados en este municipio. Además, cuenta con el Aeropuerto Internacional Mariano Escobedo, el más importante del estado. Muy cercanos al aeropuerto, múltiples hoteles y plazas comerciales han densificado la zona en los últimos años. Gracias a su actividad laboral, es el municipio más atractivo del estado para la inversión nacional y extranjera. Apodaca ha sido cuna de personajes ilustres en educación, diplomacia, legislación, literatura, música, milicia, medicina, logias masónicas y deportes principalmente. Desde sus albores, la Hacienda San Francisco (hoy Apodaca), se perfiló como cuna de grandes empresas y, en el proceso de poblamiento del Noreste Novohispano a finales del siglo XVI, habría sido el objetivo más atrayente de fundación en el Nuevo Reino de León por sus ojos de agua y mantos freáticos a nivel muy superficial.


title: Apodaca

text: Apodaca, otrora Hacienda San Francisco, fue uno de los lugares más antiguos de poblamiento del Nuevo Reino de León. San Francisco se encontraba en avance poblacional justo a 45 grados hacia el noreste de los Ojos de Santa Lucía —o Villa de San Luis del 1582—, posterior Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey del 1596 de la cual, originalmente y por su cercanía, formaría parte. La Hacienda San Francisco se perfiló como sitio idóneo de enlace entre las minas de San Gregorio o Ciudad León (Cerralvo) y las villas de San Luis (Monterrey) y Santiago del Saltillo.


title: Apodaca

text: Hacia 1584, el alcalde mayor de la Villa de San Luis, Gaspar Castaño de Sosa, poseía una estancia en una hacienda de labor que había llamado San Francisco, primera de sus mercedes concedida por el primer gobernador (1579-1589) del Nuevo Reino de León, Luis Carvajal y de la Cueva; la estancia sería destinada como lugar de descanso de viajeros. Tal hacienda comprendía un ojo de agua (los ojos de San Francisco) y cuatro caballerías de tierra. Pronto, Castaño fue comisionado a dirigirse a las minas de la Trinidad para fundar la Villa del Nuevo Almadén (Monclova) abandonando así su estancia en San Francisco.


title: Apodaca

text: Diego de Montemayor, del grupo político de los también portugueses antes mencionados Castaño y Carvajal, reclamó el 16 de agosto de 1585 las mercedes abandonadas y pidió otras tierras más, comprendiendo un segundo ojo de agua, con el propósito de fundar la Hacienda San Francisco. El grupo adversario desde el valle de Saltillo estaba conformado por Francisco de Urdiñola (rico minero-hacendado de Mazapil, Saltillo, Parras y Río Grande), Francisco de Villarreal, Francisco Martínez Guajardo y Juan de Tarango principalmente. Por intrigas políticas, los dirigentes de ambos grupos, Carvajal y Urdiñola, fueron llevados en calidad de presos a la ciudad de México acusado el primero de judaizante y el segundo por haber envenenado a su esposa; a Castaño lo habían sacado del juego exiliándolo en el extranjero.


title: Apodaca

text: Estos hechos fueron coyunturales para que un pequeño grupo emigrara desde Saltillo y se diera la fundación de Monterrey, en 1596, dando por sentado que la Hacienda San Francisco quedaba en leguas dentro de un cuadrado, que debió haber sido probablemente de un grado (“banda” sobre un mapa) de longitud terrestre por otro tanto de latitud, cuyo centro estaría en los Ojos de Santa Lucía de la ciudad metropolitana fundada.


title: Apodaca

text: Cabe señalar que la legua fue una medida antigua de viaje itinerario que indicaba más bien velocidad: distancia recorrida en una hora por un hombre a pie o a caballo; la referencia en medida longitudinal a finales del siglo XVI era que por cada grado de longitud, en que el planeta está dividido a manera de bandas o franjas, había 17 y media leguas castellanas (pasaría a 20 en el siglo XVII). Así, de 17, 5 leguas al grado de longitud (100 kilómetros con 333 metros por grado, medidos en la latitud de los Ojos de Santa Lucía, o 2 787 centímetros por segundo), nos da 5 kilómetros con 733 metros por legua. Con el cálculo anterior, se puede inferir que la capilla San Francisco, mencionada más delante, habría distanciado en línea recta unas tres leguas del actual centro histórico de Monterrey. Así era conocida la Hacienda San Francisco en 1830: “Posada situada a 3 leguas de la Capital dentro de su Distrito”


title: Apodaca

text: Dos personajes, llegados algo después de la fundación de Monterrey, serían piezas clave para la Hacienda San Francisco: Marcos Alonso de la Garza y su cuñado José de Treviño. Este último —Joseph de Treviño, firmante como Jusepe de Trebiño, casado con Leonor de Ayala e hijo de Diego de Treviño y Alcocer y de Beatriz de Quintanilla— era un rico y acaudalado minero, en Zacatecas y Durango, quien ya en 1603 aparece como dueño de tierras del Topo (actual municipio de Escobedo, Nuevo León) para el cultivo de trigo y maíz en compañía con Manuel de Mederos y Diego de Huelva.


title: Apodaca

text: El 24 de septiembre de 1610, poco antes del deceso de Diego de Montemayor (fundador de Monterrey y gobernador, de 1596 a 1610, del ya definido políticamente Nuevo Reino de León), José de Treviño, de 45 años, le compró la Hacienda San Francisco en cuatro mil pesos: la transacción de las tierras incluía a cuatro caciques naturales (Namecunala, Panalequi, Cayaguama Francisco y Alaguapiame) con su gente, mujeres e hijos. Desde su residencia en la ciudad de México, José de Treviño se estableció (a condición de darle tierras de labor, agua e indios) en la hacienda con mujer, familia, cuatro esclavos negros, diez carretas con bueyes, 1200 vacas mansas y cerreras, 1000 cabezas de ganado menor, 50 yeguas de vientre, burros, artefactos de labranza y de otro tipo para salvaguardarse de ataques de indios.


title: Apodaca

text: Gracias a este importante primer asentamiento duradero en el Nuevo Reino de León, se dio gran impulso empresarial a la economía local al prosperar la agricultura y la ganadería en la Hacienda San Francisco, convirtiéndose así en un centro abastecedor regional cuyo comercio se extendía hacia Saltillo, Mazapil, Zacatecas y Durango.


title: Apodaca

text: Hacia 1624, José de Treviño vendió la hacienda a dos de los hijos de su hermana, Juana de Treviño, casada con Marcos Alonso de la Garza Falcón procedente de centros mineros de Durango. De la Garza, su mujer y sus primeros dos hijos varones habrían llegado al Nuevo Reino de León entre 1601 y 1611. Los nombres de Blas de la Garza y Alonso de Treviño, hermanos, son manifestados el 13 de octubre de 1626 como poseedores de fierros para herrar ganado, según censo ordenado hacer por el nuevo gobernador Martín de Zavala. Hay que hacer notar que por diversas razones, el apellido portado por los individuos en esas épocas, no era forzosamente el directo de su línea paterna, a veces era tomado el de la madre a la usanza portuguesa. Los sobrinos de José de Treviño engrandecieron poblacionalmente la Hacienda San Francisco e impulsaron ya claramente hacia 1633, sobre todo Alonso de Treviño, la ganadería menor (ovejas) y por ende el inicio de la primera empresa de obraje del Noreste Novohispano en 1634: una maquiladora textil de lana; jerga, sayal y frazadas eran vendidas incluso en Zacatecas y Durango.


title: Apodaca

text: En la década de 1630, se dio un “Convenio celebrado entre Diego Fernández de Montemayor y los capitanes Blas de la Garza y Alonso de Treviño, sobre reclamación del primero del resto de la cantidad en que su abuelo, el gobernador Diego de Montemayor, vendió la hacienda de San Francisco al capitán Jusepe [José] de Treviño. Ante Miguel Sánchez Sáenz, alcalde ordinario. Testigos el capitán don Vicente de Saldívar, Francisco de Treviño y Nicolás de la Serna. Hacienda de San Francisco, jurisdicción de Monterrey, 1° de julio de 1633. ” (AMM vol.I, fol.28, n.º18)


title: Apodaca

text: En 1649, Alonso de León, primer cronista del Nuevo Reino de León, se refería a San Francisco como el nombre actualizado de las mercedes hasta ese año, incluyendo a la de Castaño quien unos sesenta años antes había decidido mejor incursionar hacia el norte por las montañas, desde el Nuevo Almadén (Monclova, Río Salado, Río Bravo hasta Albuquerque), en busca de minas de plata siguiendo el proyecto de exploración hacia Nuevo México, tan codiciado por los grupos políticos en guerra a finales del siglo XVI.


title: Apodaca

text: “El capitán Blas de la Garza, justicia mayor y capitán a guerra en esta ciudad, y vecino, labrador y criador en sus términos, otorga poder al capitán Juan de la Garza, su hijo, para que ante los oficiales reales de la Real Caja de la ciudad de Zacatecas, haga postura en el remate del abasto de carne y maíz, que por cuenta de su Majestad se da en los almacenes de la frontera de la villa de Santiago del Saltillo y minas del Mazapil a la gente huachichila. Ante el alférez Lázaro de la Garza, alcalde ordinario, y Juan de Ábrego, secretario. Monterrey, 13 de junio de 1650. ” (AMM vol.III, fol.10, n.º6)


title: Apodaca

text: La mayor parte de la Hacienda San Francisco, abastecedora de carne y maíz, había sido adquirida finalmente por Blas de la Garza quien comprara además una parte a su hermano Alonso de Treviño, en 1643, y se repartiera luego de su muerte en 1669 a sus cinco hijos varones de apellido Garza Falcón: Blas, Lázaro, Miguel, Francisco y Juan.


title: Apodaca

text: Hacia la década de 1670, en la Hacienda San Francisco se llevaban a cabo ceremonias religiosas como lo demuestra la partida siguiente: al margen, “Blas español.- En primero de mayo de mil y seiscientos y setenta y tres años, Baptisé a Blas hijo de Francisco de la Garza y doña Leonor de Rentería en la capilla San Francisco. Fueron sus padrinos Miguel de la Garza y doña Gertrudis de Rentería y lo firmé. Francisco de la Cruz”, firma al calce (hoja 17v de bautismos 1668-1702 de la Catedral de Monterrey). Como curiosidad, dos hermanos (hijos de Blas de la Garza) se habían casado con dos hermanas apellidadas de Rentería, y el niño bautizado, Blas de la Garza Falcón (heredero de la Hacienda del Espíritu Santo, hoy Pesquería, Nuevo León), llegó a ser gobernador de Coahuila en el siglo XVIII.


title: Apodaca

text: En 1693, los herederos de Francisco de la Garza y Miguel de la Garza emprendieron litigio contra sus primos, los herederos de Blas de la Garza, sobre propiedad de un ojo de agua. En el testimonio de las diligencias del litigio, se mencionan mercedes y medidas de treinta caballerías de tierra y sitios de ganado mayor y menor de la Hacienda San Francisco, Huinalá y El Mezquital (la Vaquería)


title: Apodaca

text: A partir del 1700, compras, ventas, divisiones y reparticiones de la Hacienda San Francisco se sucedieron a partir de las propiedades de los hijos de Miguel de la Garza quien había fallecido tres años antes. Poco a poco, asentamientos humanos fueron delimitándose más claramente en siete haciendas de la Hacienda: Agua Fría, la Encarnación, Huinalá, San Francisco (cabecera), San Juan del Mezquital, San Miguel y Santa Rosa.


title: Apodaca

text: La Hacienda del Espíritu Santo de la Pesquería Chica, cuyo dueño en 1731 era Blas de la Garza Falcón (hijo de Francisco de la Garza), dejaría de considerarse como parte de la de San Francisco. Igual sucedió con la de Zacatecas años más tarde que, luego de pertenecer a una y a otra, quedó incorporada finalmente a la de Pesquería.


title: Apodaca

text: Formando aún parte de la jurisdicción de Monterrey, están documentados en San Francisco algunos hechos que, entre otros, dan seguimiento cronológico a la hacienda: Nicolás de Elizondo fue nombrado primer Justicia a Prevención de la Hacienda San Francisco en 1772; Pedro José Elizondo encabezó herederos y vecinos, el 28 de noviembre de 1801, requiriendo formalmente separar un pedazo de tierra para el pasteo del ganado, signando la petición trece personas. Al año siguiente, Andrés Montemayor y ocho vecinos harían un requerimiento parecido. Resoluciones en este orden se sucederían a lo largo del primer tercio del siglo XIX, incluyendo la demarcación de los límites de las haciendas.


title: Apodaca

text: En 1830, como ya fue mencionado, la Hacienda San Francisco era conocida como una “Posada situada a 3 leguas de la Capital dentro de su Distrito”; empero, casi veinte años más tarde, se informaría al Gobierno del Estado que “Se haya situado este expresado Valle al Oriente, distante 5 leguas de la Capital de Monterrey”. En 1842 había un San Francisco Viejo (o de Abajo) en el hoy panteón municipal, y el trazado de un San Francisco el Alto (o de Arriba) en tierras más firmes; este último sería el asiento actual de la Cabecera Municipal de Apodaca.


title: Apodaca

text: El 14 de marzo de 1845, José María Flores fue nombrado, por elección popular en consulta verbal, primer alcalde del primer Ayuntamiento del recién denominado Valle de San Francisco. Con ello se dieron la petición, autorización y formalidad de eventos en la cabecera tales como el establecimiento de una compañía filarmónica, la formulación de reglamentos, serenatas, conciertos, obras de teatro, censos, estadísticas y demás.


title: Apodaca

text: El Valle, o Hacienda San Francisco, fue definido como villa el 31 de marzo de 1851 cambiándole el nombre por el de Villa de Apodaca en honor a Salvador de Apodaca y Loreto, filántropo comprometido en Nuevo León. Se le separó de la jurisdicción de Monterrey y se elevó así a rango de municipio al conjunto, ya bien definido, de sus antiguas siete haciendas conservándose como cabecera el actual centro de Apodaca. El primer alcalde de la villa, o ya Municipio de Apodaca en 1852, fue José María Martínez, electo el 14 de diciembre de 1851.


title: Apodaca

text: Hasta 1855, los apellidos frecuentes registrados en Apodaca según documentos históricos varios, fierros de ganadería y registros de funcionarios de las Administraciones Municipales habían sido: Ayala, Báez, Benavides, Caballero, Cantú, Casas (de las), Cavazos, Chapa, Cruz, Elizondo, Falcón, Fernández, Flores, García, Garza (de la), Gómez, González, Guajardo, Guerrero, Leal, Lobo, Lozano, Luna (de), Martínez, Melo (de), Montemayor, Navarro, Olivares, Peña, Pruneda, Quintanilla, Rentería, Ramones, Rodríguez, Saldívar, Salinas, Sáenz, Sánchez, Sepúlveda, Serna, Solís, Treviño, Uresti, Valdés, Villarreal y Zambrano.


title: Apodaca

text: Apellidos que aparecen posteriormente hasta 1930 serían: Arrambide, Bautista, Buentello, Cárdenas, Castro, Carvajal, Castillón, Dávila, Díaz, Escamilla, Esparza, Gutiérrez, Hernández, Howerton, Iglesias, Méndez, Mireles, Monfort, Moreno, Pacheco, Páis, Peché, Pérez, Quiroga, Reyes, Sosa, Silva, Taboada, Tijerina y Valdez.


title: Apodaca

text: Apellidos que aparecen después de 1930 hasta la fecha están: Treviño, Lozano, Guajardo, Elizondo, Flores, García, Garza y Zambrano.


title: Apodaca

text: En el centenario de la municipalidad, 1951, Israel Cavazos Garza y Roberto Garza Osuna publicaron la primera monografía de Apodaca bajo el encargo de Armando Zambrano Elizondo, a la sazón, alcalde del municipio.


title: Apodaca

text: El 7 de mayo de 1981, a instancias del presidente municipal, Claro Francisco Escamilla Martínez, la Villa de Apodaca fue elevada al rango de Ciudad Apodaca sin la pérdida de la identidad con su Santo Patrono de la parroquia de San Francisco de Asís, en la Cabecera Municipal, centro administrativo del Municipio.


title: Apodaca

text: En censo de población 2010 (INEGI), el municipio contaba con 523370 habitantes distribuidos en 133171 viviendas (casi 4 miembros por vivienda, incluyendo niños): por cada 1013 de sexo masculino había 1000 del femenino (relación algo mayor al promedio estatal de 994 a 1000). Se presentó en 2008 (ibídem) aproximadamente 1 divorcio por cada 50 matrimonios que se efectuaron, en contraste al promedio estatal de 1 a 4.


title: Apodaca

text: Al año de 2011, Apodaca cumplió 160 años de municipalidad compartiendo 415 años de fundación con la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey. En su escudo, diseñado y aprobado el 27 de marzo de 1981 luego de concurso, se marcan los años 1585-1851 queriendo manifestar la antigüedad del proyecto de fundación, como primer objetivo, de Diego de Montemayor hace 430 años.


title: Apodaca

text: Ciudad Apodaca cuenta en 2020 con una población de 536,436 habitantes según datos del XIV Censo de Población del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) representando un aumento de 69,279 habitantes respecto al Censo del 2010. Es por su población la solo por debajo de Monterrey y Guadalupe. Así mismo es la .


title: Apodaca

text: Desde la década de 1860, apodaquenses empiezan a ser mencionados más allá de su lugar de nacimiento. Apodaca había comenzado a ser cuna de personajes ilustres en educación, diplomacia, legislación, literatura, música, milicia, medicina, química y logias masónicas. Ejemplos de ello, están ya documentados en la historia:Las fiestas populares y los días de fiesta en las plazas principales de los cascos de Apodaca están asociadas, principalmente, a las religiosas relativas a los santos patronos del municipio:


title: Apodaca

text: El nombre primigenio de cada una de las antiguas siete haciendas históricas, en general correspondía al nombre del santo o santa patrona. Con variantes en cada uno de estos lugares, usualmente la tradición brinda misa de gallo y/o serenata (la víspera) al santo, y a otros ciudadanos, con mariachi y bandas musicales principalmente con tambora; hay igualmente quema de pólvora; desde una semana antes, se instalan juegos mecánicos, lotería, puestos con venta de comida típica; el mero día, hay grupos de danzantes principalmente matachines, misa, verbena popular y fuegos artificiales.


title: Apodaca

text: Desde sus inicios históricos, Apodaca se perfiló con una vocación ganadera como abastecedor principalmente de carne, los platillos típicos tienen como base su ganado especialmente vacuno, superado en la actualidad por el porcino. Es renombrada la calidad de su carne de res para cortes en restaurantes, parrilladas familiares y, sobre todo, en barbacoa cocida en pozo a veces con hojas de maguey o los chicharrones de ubre de vaca.


title: Apodaca

text: Se producen igualmente excelentes quesos de vaca tipo panela y asadero, algunas cremas y jocoque. La producción de leche le ha dado fama a la región, principalmente en la industria del queso, a tal punto en el que se decía que Apodaca era "La Capital del Queso" en Nuevo León.


title: Apodaca

text: Se proponen igualmente platillos con otras carnes: de cabra en panzate, platillo que aprovecha la sangre del animal y se coce bajo tierra, cabrito al pastor, chicharrones y carnitas de puerco, cocidas éstas a veces con leche de vaca. El borrego a la griega, asado, y su carne en panzate.


title: Apodaca

text: La manifestación de su vocación agrícola histórica como productor y abastecedor de maíz, caña de azúcar e incluso de miel de abeja, principalmente, no nos llega tanto actualmente como la ganadera reflejada en su gastronomía; sin embargo, y aunque sencillos, los empalmes de frijoles con carne, tamales y los elotes asados preparados tienen el sazón de Apodaca haciendo la delicia del paladar como entremés; deliciosas también resultan sus enchiladas, sobre todo las preparadas a la entrada de la iglesia San Francisco en verbena popular por fiestas patrias, religiosas o en kermeses. Se preparan aún a nivel casero para consumo familiar conservas utilizando la cáscara de naranjas agrias, además de postres varios y repostería.


title: Apodaca

text: Hasta la década de 1980, la economía apodaquense se sostenía de la producción agropecuaria pero con la llegada de las industrias, sufre un cambio que no sólo transforma la economía del municipio sino que también afecta los hábitos, estilo de vida, costumbres y tradiciones de la población.


title: Apodaca

text: Apodaca cuenta con una gran actividad industrial, cuenta con fraccionamientos residenciales de altos y medianos precios. La zona Aeropuerto tiene múltiples hoteles y plazas comerciales que han densificado la zona en los últimos años.


title: Apodaca

text: En Apodaca se encuentra DMMI, empresa dedicada a la automatización y fabricación de hornos industriales para fundición de aluminio.


title: Apodaca

text: En 1961, se construye la primera escuela secundaria del maestro Moisés Sáenz Garza, considerado como el creador de la enseñanza secundaria en el país. El establecimiento de este plantel fue un hito en la historia apodaquense ya que permite, a los jóvenes de la época, participar en actividades deportivas y culturales que no se realizaban anteriormente.


title: Apodaca

text: Hasta el ciclo escolar 1995-1996 se registraron 190 escuelas que, por nivel, se desglosan de la siguiente manera:


title: Apodaca

text: La Cruz Roja se ubica en el cruce de las calles de Santa Lucía y Padre Mier del Fraccionamiento Moderno Apodaca. Patrocinada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, esta institución proporciona servicios tales como: consulta externa, curaciones, pláticas educativas, urgencias, exámenes de laboratorio y atención ortopédica.


title: Apodaca

text: Unidad de Medicina Familiar no. 19 del Instituto mexicano del Seguro Social (I.M.S.S.). Fue inaugurada el 15 de abril de 1964. Algunos de los servicios que brinda son: consulta de medicina familiar, odontología, urgencias, inyectable, farmacia, laboratorio, rayos x con aplicación de encefalograma, medicina del trabajo y exámenes de laboratorio.


title: Apodaca

text: IMSS Hospital General de Zona n. º67, ubicado frente al aeropuerto internacional, inaugurado en 2010.


title: Apodaca

text: IMSS unidad de medicina familiar n. º66 en la colonia Pueblo Nuevo.


title: Apodaca

text: Además de diversos centros de salud de la Universidad Autónoma de Nuevo León "UANL", así como también clínicas y centros médicos privados.


title: Apodaca

text: El gimnasio que da sede a la Subsecretaria de Deportes se inauguró el 21 de diciembre de 1987, en el cruce de las calles Elías Flores y Matamoros.


title: Apodaca

text: Se ofrecen más de 30 disciplinas deportivas en Apodaca para deporte convencional y deporte adaptado. Y sus deportistas, se encuentran dentro de los primeros lugares en las Olimpiadas Estatales.


title: Apodaca

text: Actualmente se cuenta con 18 gimnasios municipales:


title: Apodaca

text: -Centro - Centenario del Ejército Mexicano -Álamos del Parque -Ébanos -Ébanos Norte -Paseo de Santa Rosa -Portal del Valle -Palmas -Villa de San Carlos -Noria Norte -Bosques de San Miguel -Luis Donaldo Colosio -Paseo de las Flores -Balcones de Santa Rosa -Cosmopolis -Fundadores -Margaritas -Cieneguita  -Moisés Sáenz


title: Apodaca

text: Para más información, puedes consultar el Facebook de Deportes Apodaca.


title: Apodaca

text: El auge industrial ha propiciado el nacimiento de varias colonias en las cuales ha construido viviendas a bajo costo el Fomento Metropolitano de Monterrey.


title: Apodaca

text: De acuerdo a los resultados del Censo General de Población y Vivienda 2000 llevado a cabo por el INEGI, en el municipio existen 66008 viviendas.


title: Apodaca

text: Las viviendas están construidas a base de ladrillo, adobe y concreto, principalmente. Cuentan con los servicios de agua entubada, drenaje, gas y energía eléctrica. La tenencia de la vivienda fundamentalmente es privada.


title: Apodaca

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio cuentan con un total de 98740 viviendas de las cuales 95580 son particulares.


title: Apodaca

text: Fundaciones de sectores y fraccionamientos:


title: Apodaca

text: El municipio cuenta con los servicios de agua y alcantarillado, gas, electricidad, alumbrado público, vialidad, seguridad pública, plazas, centros deportivos, panteones, transportación y limpia.


title: Apodaca

text: En este municipio se localiza el aeropuerto internacional "Mariano Escobedo" y el aeropuerto Del Norte. Otros medios de comunicación son: radio, teléfono, televisión, correo, telégrafo, télex, diarios y revistas, de diversos géneros, tanto de la ciudad de Monterrey como de la Ciudad de México y Estados Unidos.La ruta del Transmetro San Nicolás-Apodaca ofrece a la gente de este municipio conexión con el metro.


title: Apodaca

text: Otra carretera que pasa por el municipio es el anillo vial, que atraviesa el municipio de noroeste a sur, conectando al municipio con el municipio Benito Juárez (villa Juárez) y Guadalupe al sur y General Escobedo al norte. pasando por los poblados de Santa Rosa, Apodaca, Huinalá (en donde lleva varios nombres, por ejemplo: carretera Santa Rosa-Laredo, carretera Santa rosa-Apodaca, carretera Apodaca-Huinalá y carretera Huinalá-Villa de Juárez); así como también carreteras locales que comunican el municipio de Apodaca con sus vecinos.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: «Panic» es un sencillo de la banda británica The Smiths. Fue lanzado en julio de 1986 y alcanzó el número 11 en las listas británicas. Aunque no apareció en ninguno de los álbumes de estudio de la banda, sí fue incluido en varios recopilatorios, como Louder Than Bombs.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La canción fue inspirada por un incidente en el que el DJ de la BBC Steve Wright programó la canción «I'm Your Man» de Wham! inmediatamente después de haber dado a conocer la noticia sobre el desastre nuclear de Chernóbil, el 26 de abril de 1986.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La insensibilidad del DJ molestó a Morrissey y a Marr, que escuchaban la transmisión en ese momento. Además no tenían una buena relación con él, puesto que Wright había dicho públicamente que no le gustaba la música de los Smiths. Así la banda, disgustada por la poca importancia dada al incidente por Wright, incluyó en la canción los versos:


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La frustración de los músicos se mezcló con el sentimiento de pánico que se desató en el mundo a raíz del desastre. De ahí deriva el nombre de la canción.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La canción narra que la gente sale a la calle víctimas del pánico en las ciudades británicas de Londres, Birmingham, Carlisle, Dundee, Humberside y Leeds, y en la capital irlandesa, Dublín. También hace un manifiesto antidiscotecas e invita a una revolución contra los DJ.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La fotografía usada para ser la portada del sencillo fue la del actor Richard Bradford. La foto muestra al actor mirando hacia la parte superior, y la palabra Smiths en tono cian o azul claro saturado.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La canción contó con la participación del guitarrista de apoyo Craig Gannon, quien reemplazó al bajista Andy Rourke, que fue despedido por sus problemas con las drogas. Por la íntima amistad con Rourke, este fue recontratado, por lo que Gannon pasó a ser segunda guitarra, gracias a Marr. Si bien el tema fue acreditado únicamente a la dupla Morrissey/Marr, la base de la canción fue tomada del tema «Metal Guru» de la banda T.Rex, escrito por Marc Bolan en 1972. Según informó Marr, Morrissey deformó la canción de Bolan tantas veces que logró acomodarla a la letra que quería escribir.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: Además de la alusión disimulada al DJ Wright, la canción fue malinterpretada como un himno racista, por la línea de la canción que decía "Burn down the disco", es decir, "Quemen la disco", ya que se interpretó como un ataque a la música negra. Por ese motivo la canción recibió críticas negativas.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: Además las declaraciones de Morrissey avivaban la molestia causada por la canción. En algunas entrevistas afirmó que el reggae era un género de supremacistas negros; que odiaba a Diana Ross, a Whitney Houston y a Janet Jackson, e incluso a Stevie Wonder, y finalmente mencionó que si bien no odiaba a New Order porque sus miembros no eran negros, sí lo odiaba porque su música era vacía.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: Inclusive, Morrissey andaba por esos días con una camiseta blanca con la cara de Wright y la frase "Hang the DJǃ", y también durante las giras batía una soga al cantar el estribillo "Hang the DJ".


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La canción tuvo éxito, alcanzado el puesto no. 11 en los listados británicos donde permaneció por ocho semanas. En mayo de 2007, el "New Musical Express" posicionó a «Panic» en el número 21 de los «50 Himnos Indie de la historia». La serie de televisión británica "Black Mirror" incluyó la canción en el episodio de la cuarta temporada, "Hang the DJ", estrenado el 29 de diciembre de 2017 y cuyo título procede del estribillo de la canción.


title: Panic (canción de The Smiths)

text: La canción ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Billy Bragg, Fangoria, The Puppini Sisters (en su álbum "Betcha Bottom Dollar"), Death on Wednesday (en su álbum "Buying the Lie"), Carter USM (quienes lo lanzaron como lado B de su sencillo "The Only Living Boy in New Cross" en 1992), y Pete Yorn (quien en su versión acústica de la canción suele cambiar la letra, mencionando a Los Ángeles en vez de Londres).


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: The boy with the thorn in his side es una canción de la banda británica de rock alternativo The Smiths, compuesta por el guitarrista Johnny Marr y por el cantante y letrista Morrissey para su tercer álbum de estudio, "The Queen Is Dead", publicado en junio de 1986. El álbum es considerado el mejor de todos los tiempos por la revista NME.


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: El título de la canción es intraducible al español. La expresión "thorn in someone's side" refiere a algo a alguien que molesta o causa problemas a una persona. Según el propio Morrissey, su "thorn in his side" sería la industria de la música y aquellos que no creen en la sinceridad de lo que dice en sus canciones (véase la siguiente sección).


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Margi Clarke preguntó a Morrissey si la canción habría sido inspirada por la historia del escritor Oscar Wilde, a lo que el cantante contestó: La canción fue lanzada como sencillo de adelanto de dicho álbum el 16 de septiembre de 1985 con una carátula que consistió en una foto de Truman Capote tomada por Cecil Beaton en 1949. Fue el noveno sencillo del grupo y alcanzó el número 23 en el Chart Británico en el otoño boreal de 1985.


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Además de "The Queen Is Dead", también formó parte del álbum en vivo "Rank", grabado en 1986 y lanzado en 1988, y de los álbumes recopilatorios "...Best II" de 1992, sencillos de 1995 y "The Smiths Singles Box" de 2008, mientras que su versión sencillo apareció en los recopilatorios "The World Won't Listen" de 1987, "The Very Best of The Smiths" de 2001 y "The Sound of The Smiths" de 2008 —la diferencia principal entre la versión sencillo y aquella que aparece en el álbum "The Queen Is Dead" es el uso de cuerdas sintetizadas; estas están en gran parte ausentes en la versión del álbum, apareciendo solo en la coda de la canción—.


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Este fue el primer sencillo de The Smiths que fue acompañado por un video promocional, algo a lo que la banda se había resistido previamente. Dirigido por Ken O'Neill, el vídeo muestra a The Smiths tocando en los estudios londinenses "RAK", donde la banda estaba grabando el álbum "The Queen Is Dead". Algunos de sus fanes de aquel tiempo observaron que este hecho significaba que el grupo se había «vendido».


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: The Smiths tocaron la canción en un episodio del popular programa de televisión británico "Top of the Pops" el 10 de octubre de 1985. Al año siguiente, la publicación "New Musical Express" recibió la noticia de que la banda había firmado un contrato con EMI con el titular «The Boy with the Thorn-EMI on His Side».


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Jack Rabid, del sitio Allmusic, le asignó a este sencillo cuatro estrellas de un máximo de cinco y señaló que la canción «is of course great as well, just another feather in a jeweled cap».


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: La canción ha sido interpretada por varios artistas, entre ellos la banda escocesa Bis, en el álbum tributo "The Smiths is Dead" de 1996, y J Mascis, exvocalista de Dinosaur Jr, en su primer álbum como solista, "Martin + Me". También ha sido interpretada por Emilie Autumn, Belle & Sebastian, Jeff Buckley, The Crusifixtion, Jejune, Scott Matthews y la banda italiana .


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Además, la canción figuró en el tercer episodio de la serie de televisión "", una comedia dramática musical producida por la BBC en 2004.


title: The Boy With the Thorn in His Side

text: Por otro lado, el título de la canción fue el nombre de dos libros publicados a comienzos de los años 2000: uno escrito por Pete Wentz, bajista de la banda Fall Out Boy, y otro por Keith Fleming.


title: Turismo en Extremadura

text: El turismo en Extremadura gracias a su situación fronteriza, en el extremo suroccidental de la meseta ibérica y el importante potencial que contiene, Extremadura ha tomado partido por las actividades turísticas, promocionando principalmente sus recursos naturales. La promoción viene apoyada también sobre la base de sus activos monumentales bien conocidos en los circuitos nacionales, aunque poco promocionados internacionalmente. Los nuevos modelos de desarrollo turístico contribuyen al reequilibrio territorial de los equipamientos del sector, tan desigual en la actualidad, como puede observarse en los mapas de localización de los alojamientos hoteleros y de camping: los hoteles concentrados en los núcleos de población principales y los cámpines en la zona de montaña al norte, en el Sistema Central.


title: Turismo en Extremadura

text: Las principales actividades turísticas de Extremadura son:


title: Turismo en Extremadura

text: Practicado principalmente en los espacios naturales protegidos de la región. Existen una parque nacional, Parque nacional de Monfragüe y dos parques naturales, Tajo Internacional y Cornalvo, recreativo el segundo y proteccionista el primero por sus valores paisajísticos y su importante reserva de fauna. Las reservas de caza tienen también un papel importante para el desarrollo del turismo ecológico y deportivo tradicional, situados en las sierras septentrional y oriental. Los cursos de los ríos Tajo y Guadiana y sus afluentes son espacios para la práctica del turismo natural. Este turismo se ha desarrollado en combinación con el turismo rural, que ha fomentado una nueva oferta de zonas de acampada y alojamientos especializados en las comarcas de la Vera, Valle del Jerte y de las Hurdes, y para el que existen también fondas en los pequeños núcleos agrarios de los altiplanos.


title: Turismo en Extremadura

text: Extremadura, tierra fronteriza, situada en el paso de las rutas peninsulares de la meseta meridional a las tierras lusitanas, así como tierra de paso entre las sierras leonesas y andaluzas (ruta de la plata) posee buenas comunicaciones por las autovías A-5, A-66 y A-43. Estas vías vinculan los principales núcleos de población y por lo tanto las principales ofertas de alojamiento hotelero. De los pasos de frontera es el de Badajoz el más importante y el que ha permitido un cierto desarrollo en el comercio especializado, que poco a poco va perdiendo relevancia a la vez que las fronteras pierden protagonismo.


title: Turismo en Extremadura

text: Las actividades deportivas extremeñas van ligadas básicamente a los deportes tradicionales de la caza y la pesca, practicados en lugares montanos, embalses y ríos repoblados para ejercitar estas artes. Es por este interés que existen numerosas reservas de caza en la que también se puede disfrutar del turismo natural que busca el contacto con la flora y fauna del lugar. El eje Sierra de San Pedro – Monfragüe – Villuercas - La Siberia, es una de las principales zonas de caza mayor de la península, junto con Sierra Morena, que tiene su principal centro en Córdoba – Ciudad Real. La abundancia de embalses permite la práctica de deportes náuticos, como el piragüismo y la vela, aunque las infraestructuras existentes son escasas para las posibilidades potenciales. La práctica de deportes de riesgo es incipiente, pero las condiciones naturales son bastante favorables.


title: Turismo en Extremadura

text: La variada oferta natural de Extremadura ha potenciado el desarrollo del turismo rural, que se practica en la sierra, los altiplanos y cerca de los numerosos embalses del Tajo y del Guadiana, ligado a los atractivos de la arquitectura popular, la artesanía y modos de vida tradicionales. Extremadura desarrolló su primer programa piloto en la comarca de la Vera con un notable éxito al que no fue ajeno la estratégica situación de la comarca. La rehabilitación de patrimonio monumental para acondicionarlo como alojamiento rural, así como la recuperación de pueblos abandonados son algunas de las actuaciones más espectaculares de esta oferta que crece a gran ritmo para hacer frente a una demanda muy importante.


title: Turismo en Extremadura

text: La cultura extremeña se apoya sobre los pilares de una sociedad que ha ido evolucionando con el paso de numerosas culturas y etnias a lo largo de siglos. Muestras de este pasado cultural son las huellas de ricas y variadas muestras de arte, especialmente de los periodos romano y renacentista, coincidiendo con las épocas de esplendor de la región. La larga dominación musulmana deja también sus marcas y su mezcla con otros estilos: el mudéjar en el monasterio de Guadalupe y el claustro de la catedral de Plasencia. La reconquista trae consigo un desarrollo de la arquitectura cristiana con el gótico y sobre todo con el renacimiento. El turismo histórico – artístico se centra en los conjuntos monumentales de Cáceres, Mérida y Guadalupe y las ciudades de Badajoz, Trujillo y Plasencia. Entre los museos cabe destacar los de Mérida, población esta última de influencia cultural y monumental lusitana; y entre las manifestaciones folclóricas, de rancia tradición, las religiosas y el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Existen también productos gastronómicos importantes, siendo los derivados del cerdo los más importantes. Uno de los recursos que más identifica y sintetiza el atractivo de Extremadura es la presencia de tradiciones artesanas vivas que incluyen una gran cantidad de productos y centros. La pequeña industria artesana ha sabido sobrevivir en un espacio en transformación que el turismo se ha encargado de revitalizar.


title: Turismo en Extremadura

text: Se trata de una modalidad de turismo muy poco desarrollada en Extremadura, dada la deficiencia observada en equipamientos para satisfacer esta demanda, de momento muy centrada en usuarios de la región. Las ofertas del turismo de reuniones científicas y de trabajo se localizan básicamente en las dos capitales provinciales, en la capital de la comunidad autónoma y en la ciudad de Plasencia, que permiten a la vez complementar unas instalaciones adecuadas con los activos histórico – monumentales y de diversión.


title: Turismo en Extremadura

text: Del legado romano pervive la tradición del aprovechamiento de fuentes termales con balnearios decimonónicos que se han rehabilitado para el turismo de salud, especialmente en marcos de gran calidad ambiental y belleza paisajista, como los Baños de Montemayor, Alange y El Raposo. Aunque el turismo de salud no se halla entre los modelos de más destacada promoción en Extremadura, ligado al turismo rural y al ecológico presenta un cierto desarrollo potencial.


title: Turismo en Extremadura

text: Ubicado básicamente en el santuario de la Virgen de Guadalupe, punto central de la peregrinación MARIANA en Extremadura, que aglomera a muchos fieles durante todo el año, e incluso extiende su radio de influencia hacia otras comunidades vecinas, que lo visitan en el día o que se alojan a menudo en la posada del monasterio. Significativos son también los visitantes hispanoamericanos que tienen a esta imagen como patrona, en herencia cultural de los conquistadores. Las romerías, las procesiones de semana santa y fiestas de los santos forman parte de la tradición cristiana y se ha convertido también en parte del folclore popular.


title: Turismo en Extremadura

text: Turismo e la Campiña Sur Extremadura


title: Ay ay ay

text: Ay Ay Ay es el segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Los Piojos. Grabado y mezclado en 1994 en Del Cielito Records. Fue el primer trabajo con Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías, ellos les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. El disco fue reeditado en el año 2007 por El Farolito Discos.


title: Ay ay ay

text: Algunas cosas había que adaptar. El tema que le da nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma. La formación tampoco era la misma, con la deserción de la teclista Lisa Di Cione, el quinteto quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel "Piti" Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo H. Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Como lanzamiento del disco filman un videoclip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como las interesantes letras de Andrés Ciro Martínez, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre. El color rojo del segundo disco, "Ay ay ay", conocido como "El disco rojo" llenaba los ojos. En una época, los subterráneos de Buenos Aires musicalizaban un spot propio con el tema "Chac tu chac".


title: Ay ay ay

text: Todas las letras escritas por Andrés Ciro Martínez, excepto donde está anotado.


title: Luis Cesáreo

text: Luis Ernesto Cesáreo (Zárate, Buenos Aires, 26 de agosto de 1928 - 13 de diciembre de 2001, Campana, Buenos Aires) fue un futbolista argentino que se destacó en la posición de delantero. Jugó en Tigre, Boca Juniors, Racing Club y Rangers de Chile. Su último club antes de retirarse fue Villa Dálmine.


title: Luis Cesáreo

text: Debutó en el primer equipo de Tigre en 1948, y en 1950 emigró a Boca Juniors. Recaló en 1951 en Racing Club, donde participó del conjunto que se coronó campeón de la Primera División de Argentina, aunque no logró consolidarse en estos equipos debido a su juventud.


title: Luis Cesáreo

text: Regreso a Tigre en 1952 y se transformó en el goleador en esa temporada. Salió campeón en 1953 de Primera B y ascendió a la élite del fútbol argentino. En 1955 sale sexto en la máxima categoría e hizo goles decicivos para que esto concluyera. Algunos son: 2 en el 2-2 con San Lorenzo de Almagro, 2 en el triunfo 3 a 0 ante Boca Juniors y 2 en un nuevo triunfo de Tigre ante Racing Club en Avellaneda por 2 a 1.


title: Luis Cesáreo

text: En el club de Victoria jugó un total de 171 partidos y marco 84 goles, además de los 22 que conquistó en la gira por América, una de las más exitosas realizadas por algún equipo argentino en el extranjero, en 1956. Es el quinto máximo goleador en la historia de Tigre.


title: Luis Cesáreo

text: En 1957 llega a Rangers de Chile, equipo que recién empezaba su travesía en el profesionalismo. En dicho club alcanza a jugar dos años, con resultados irregulares en ambos campeonatos. A finales de 1958 vuelve a Tigre.


title: Luis Cesáreo

text: Desde 1961 a 1963 juega para Villa Dálmine. En sus tres años de actuación obtiene con sus 51 conquistas el más alto promedio. Además es el que logró mayor cantidad de efectividad en un solo cotejo y fue en 1961 ante Central Argentino jugando de visitante cuando ganaron por 8 a 0, logrando marcar siete goles.


title: Division 1 1992-93

text: La División 1 1992/93, fue la 53ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marsella resultó campeón con 55 puntos, pero perdió su título debido a un escándalo de soborno. El segundo, París Saint-Germain, rechazó el título para no ser partícipe de la polémica.


title: Division 1 1992-93

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1993/94:


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie Vincent Invasion es una banda de "Heavy metal" formada por el cantante y guitarrista Vinnie Vincent, conocido por haber reemplazado a Ace Frehley en la banda Kiss, tras participar en los álbumes "Creatures of the Night" y "Lick It Up" de dicha agrupación.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Todo se remonta a la primera formación de Warrior, que incluía al propio Vincent y los ex-New Englanders Hirsh Gardner ( batería ), Gary Shea ( bajo ) y Jimmy Waldo ( teclados ). Estos, abandonados por su cantante / guitarrista John Fannon , incluso tuvieron que mudarse a Los Ángeles para poder involucrar al caprichoso guitarrista en el renacimiento de su grupo que, al final, incluso cambió de nombre. Todo saltó, sin embargo, luego de varias demos (en las que participó como cantante el futuro vocalista de Toto Fergie Frederiksen ) debido a la llamada de Vinnie en Kiss.. Gardner se mantuvo seco (también con respecto a los créditos futuros de la Invasión), mientras Shea y Waldo participaron en la nueva aventura de Graham Bonnet con su Alcatrazz .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie Vincent participó en la grabación y composición de Creatures of the Night como reemplazo de Ace Frehley pero, oficialmente se unió a Kiss cuando este último no se presentó para participar en la gira. Así, junto con Vincent, Kiss también grabó Lick It Up en 1983, en el que participó en la redacción de ocho de las diez pistas del disco. Después de eso, al no aceptar someterse a los únicos acuerdos de "participación" en el grupo, no fue confirmado para la segunda serie de conciertos. Pero, después de que Frehley se negó a unirse a la banda, los dos líderes de Kiss (Gene Simmons y Paul Stanley) se vieron obligados a llamarlo para continuar la gira para apoyar el álbum. La fricción entre el guitarrista y los miembros fundadores no pareció disminuir, y esta vez Stanley y Simmons lo despidieron definitivamente en marzo de 1984, reemplazándolo por Mark St. John . Gene Simmons afirmó que Vincent fue expulsado de la banda debido a su comportamiento inmoral. Más tarde, en 1986, Vinnie Vincent reclamó una compensación de $ 6 millones de la gerencia del grupo por los derechos de autor denegados en algunas canciones, sin embargo, perdió el caso y no recibió nada.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Luego de esta experiencia con una de las bandas más famosas de la historia del rock, que le dio al músico una gran reputación, Vincent decidió fundar su proyecto, que comenzó oficialmente en 1985, Vinnie Vincent Invasion. El nombre Invasion había sido "robado" del proyecto del guitarrista Greg Leon, ex músico de sesión de Quiet Riot y Dokken, que ya había fundado Greg Leon Invasion unos cinco años antes. El personal de Chrysalis Records (sello de Vincent) telefoneó a Leon para invitarlo a dejar de usar el nombre de Invasion, pero el guitarrista, a través de su abogado, llegó a un acuerdo con Vinnie Vincent, gracias al cual Leon le permitió usar el nombre durante siete años..


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Al firmar con Chrysalis Records, Vincent reclutó a Dana Strum, el primer bajista de Ozzy Osbourne que presentó a Randy Rhoads al cantante, y más tarde a Jake E. Lee La formación fue completada por el baterista Myron Grombacher (ex miembro de las bandas de Pat Benatar y Rick Derringer) y el cantante sueco Göran Edman. Invasion grabó algunos demos, pero Edman pronto dejó el grupo para colaborar por primera vez con Swedish Erotica en 1987. Después de varias búsquedas se reclutó al cantante Robert Fleischman, quien había tocado durante un período en Journey en 1977 como el primer cantante y fue considerado por el mismo Vincent para Warrior (el grupo que fundó antes de unirse a Kiss). Esta formación de Vinnie Vincent Invasion grabó su primer demo en 1985. Poco después, Texan Bobby Rock reemplazó a Grombacher, quien se unió a la banda de Lita Ford como baterista con quien grabó varios álbumes durante la década de 1980.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: La formación bien establecida debutó con el homónimo Vinnie Vincent Invasion en 1986. El álbum, caracterizado por sonidos melódicos puramente heavy metal, también presenta numerosos virtuosismos de Vincent, definido por muchos como un talento subestimado. El disco tuvo un buen éxito de crítica y público. De inmediato se notó cómo Fleischman se distinguía en la mirada de sus compañeros, quienes exhibían un atuendo glamuroso, mientras que estos últimos se negaban a seguir su elección, sin adoptar el pelo largo y peinado hacia atrás; además, la cantante ni siquiera mostró interés en emprender la gira con el grupo [8] . Como era de esperar, Vincent fue persuadido de eliminar a Fleischman recurriendo a Mark Slaughter., que connotaba habilidades vocales en el mismo estilo que su predecesor.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Algunos rumores no confirmados afirmaron que Mark Slaughter fue la elección inicial de Vinnie, pero perdió sus referencias y ya no pudo contactarlo. Con solo una cinta de demostración de Slaughter, Vinnie reclutó a Fleischman y le pidió que imitara el estilo de falsete de Slaughter. Las canciones " Animal ", " Twisted " y " I Wanna Be Your Victim " fueron escritas por Vincent para el disco Kiss Animalize de 1984, pero con su fallecimiento, Vincent finalmente decidió lanzarlas en el álbum en solitario [7] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: El grupo, enlistado al nuevo integrante, filmó el videoclip de la canción " Boyz Are Gonna Rock ", en la que participaba Slaughter, aunque la voz siguió siendo la de la canción original grabada por Fleischman [8] . La banda luego tocó junto a Alice Cooper y Iron Maiden durante 1986 [8] . Algunos fans inicialmente se confundieron, creyendo que Slaughter era Fleischman con peluca [8] , pero pronto se acostumbraron al nuevo cantante. Además, John Norum , guitarrista de Europa , lanzó su debut en solitario Total Control en 1987 con la reinterpretación de la canción " Back on the Streets"."por Vinnie Vincent Invasion [8] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Con Slaughter, la banda grabó su segundo álbum All Systems Go en 1988. La canción " Love Kills " se incluyó en la banda sonora de Nightmare 4 - The non-awakening [8] . El álbum no resultó ser tan popular como el anterior, también debido a las tensiones internas entre Slaughter y Vincent. Algunos rumores afirmaron que la causa de la disolución fue el hecho de que Vincent siempre quiso estar en el centro de atención, aparentemente por la misma razón por la que fue retirado de Kiss. Esta alineación de Invasion se disolvió en agosto del mismo año. De hecho, la banda anunció oficialmente su disolución el 26 de agosto de 1988 en un show en Anaheim , California .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Strum y Slaughter mantuvieron el contrato con Chrysalis Records y unos meses después fundaron Slaughter , con lo que se embarcaron en una próspera carrera. Bobby Rock, tocó en varias bandas como Nitro , Nelson y Hardline [8] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Durante 1989, Vincent se puso en contacto con Göran Edman para reconstruir el proyecto Invasion y lanzar un posible tercer álbum [8] . El bajista Chris Lee y el baterista Andre LaBell también estuvieron involucrados , pero esta formación no fue seguida ya que Edman optó por unirse a la banda de Yngwie Malmsteen .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie decidió continuar el proyecto con Robert Fleischman. Este cartel, formado por Vincent, Fleischman y Andre LaBell, ha actuado en algunos conciertos de los últimos años. Aseguraron un contrato con Enigma Records y lanzaron la demo Guitars from Hell primero y luego el álbum real. Desafortunadamente, el contrato fracasó cuando Enigma declaró el banco roto y se incorporó a Capitol Records [8] . El álbum nunca vio la luz, al menos oficialmente. De hecho, se distribuyeron varios piratas a lo largo de los años. El disco se grabó entre 1989 y 1991. Mientras que las pistas " Full Shred " y " Wild Child " se incluyeron en el EPEuforia unos años después.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie intentó continuar con el proyecto Invasion y decidió lanzar el álbum Guitars from Hell con otro nombre, que estaba programado para ser lanzado en 1997. Este incluía las pistas que ya estaban incluidas en el álbum anterior sin realizar, pero con la lista de canciones y algunos títulos cambiados. . Se suponía que el nombre original del álbum era "Revenge". En ese momento, Vinnie colaboraba con Kiss en su nuevo álbum. A Gene Simmons le gustó el título que se suponía que tenía el álbum de Vincent, y le preguntó si podía usarlo para nombrar el nuevo álbum de Kiss. Vinnie aceptó y Kiss en 1992 lanzó el álbum Revenge en el que Vincent colaboró en la composición de algunas canciones. Vinnie luego decidió usar el título Guitarmageddon para elSin embargo, Guitars from Hell fue lanzado extraoficialmente).


title: Vinnie Vincent Invasion

text: A mediados de los noventa Vincent lanzó un EP que constaba de cuatro canciones que deberían haber aparecido en álbumes no realizados. Este fue el EP de cuatro pistas Euphoria , lanzado en 1996 para el propio sello de Vincent, Metaluna Records [8] . Robert Fleischman participó en las grabaciones del disco, mientras que Vincent también cubrió el papel de bajista.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Las noticias del proyecto de Vinnie Vincent surgieron en 2004 con Archive Volumes I: Speedball Jamm . Este EP estaba compuesto por antiguas grabaciones de Vinnie Vincent Invasion durante el tiempo con Mark Slaughter. Mientras tanto, también se lanzó una colección de edición limitada de dos CD para una tirada de mil copias, titulada Edición Especial , que recogía el material de los dos primeros álbumes.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: El 20 de enero de 2018, Vinnie Vincent reapareció públicamente después de más de veinte años en una exposición sobre Kiss en Atlanta. Interpretó la canción Back On The Streets, durante la que apareció sorpresivamente el vocalista Robert Flesichman con el cual cantó varios versos.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: En una rueda de prensa concedida después de la interpretación, Vincent aseguró que “tenía muchas ganas de volver a los escenarios” y aseguró que en un futuro, sin dar una fecha concreta, habría una reunión de la formación original de Vinnie Vincent Invasion, disuelto en 1988.


title: Fernando Rubio

text: Fernando Rubio (Partido de San Fernando, 16 de octubre de 1920 - Buenos Aires, 13 de julio de 2003) fue un futbolista de nacionalidad argentina que se desempeñaba como defensor o mediocampista. Es el primer jugador en la historia de Tigre en ascender como campeón dos veces a la Primera División de Argentina.


title: Fernando Rubio

text: Tentado por Tigre cuando la institución se muda a Victoria, comienza participando en la cuarta especial. Su debut se produce el 25 de septiembre de 1938, ante Ferro Carril Oeste. Logró marcar su primer gol el 3 de diciembre de 1939, frente a Platense, de penal.


title: Fernando Rubio

text: En posición de defensor, actuó en distintos puestos de la defensa y el mediocampo, hasta llegando a ocupar la posición de centrodelantero durante seis partidos en 1946. Ese año además ocupó las siguientes posiciones: 4 como central derecho, 3 como medio derecho, 2 central izquierdo, 3 medio izquierdo y 2 como medio central.


title: Fernando Rubio

text: Rubio trascendió en los medios nacionales en 1946 por un hecho muy particular: en un partido de visitante frente a Boca Juniors, el 15 de septiembre, marcó un gol descalzo.


title: Fernando Rubio

text: Siguió su carrera en Independiente, jugando de centrocampista, donde entre 1950 y 1952 disputó 48 partidos, marcando 2 goles. Al año siguiente retornó al "Matador" para disputar su última temporada. Luego de una fractura de tibia y peroné, decidió abandonar la práctica activa del fútbol en 1954, pero se mantuvo siempre unido a Tigre, alentando desde las tribunas.


title: Fernando Rubio

text: Ostenta el logro, junto a Martín Galmarini, de ascender dos veces a la Primera División de Argentina, conseguido al obtener los campeonatos de 1945 y 1953. Por su sacrificio en la cancha, se ganó el reconocimiento masivo de los hinchas de Tigre, en donde disputó un total de 256 encuentros y convirtió 14 goles a lo largo de 12 temporadas.


title: Division 1 1993-94

text: La Division 1 1993/94, fue la 54ª temporada del fútbol francés profesional. Paris Saint-Germain resultó campeón con 59 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1993-94

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1994/95:


title: Plaza de Santa Ana

text: «Plaza (de) Santa Ana» puede referirse a diversas plazas (espacio público abierto):


title: Mark Slaughter

text: Mark Slaughter (Mark Allen Slaughter, 4 de julio de 1964, Las Vegas, Nevada) es el fundador, cantante y guitarrista de la banda de Hard rock/Heavy metal Slaughter. Anterior a Slaughter, estuvo en la agrupación Vinnie Vincent Invasion, con su compañero de banda, el bajista Dana Strum.


title: Mark Slaughter

text: Cuando tenía apenas once años, empezó a practicar con la guitarra y los teclados.


title: Mark Slaughter

text: Antes de fundar Slaughter en 1988, estuvo en algunas bandas como "Xcursion", "Roz Parade" y "Vinnie Vincent Invasion", en esta última creó gran amistad con Dana Strum, el cual le siguió al dejar la banda Vinnie Vincent Invasion, tras diferencias con Vincent (esté fue el que remplazó al guitarrista de Kiss, Ace Frehley).


title: Mark Slaughter

text: Con Slaughter, logró gran reconocimiento comercial, especialmente por los sencillos "Up All Night" y "Fly to the Angels", donde se evidencia sus grandes melodías y potente voz.


title: Division 1 1994-95

text: La Division 1 1994/95, fue la 55ª temporada del fútbol francés profesional. FC Nantes resultó campeón con 79 puntos y solo una derrota, ganó su séptimo título.


title: Division 1 1994-95

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1995/96:


title: Cándido González

text: Cándido Joaquín González fue un futbolista de nacionalidad argentino que jugaba de delantero. Llegó a Tigre en 1948, proveniente de Huracán, en donde el año anterior había sido compañero de delantera de Alfredo Di Stéfano.


title: Cándido González

text: Su juego, a pesar de ser algo lento, se caracterizaba por su potente remate y oportunismo para resolver oportunidades de gol en pocos segundos en espacios reducidos, y de entrada, se convirtió en el goleador de Tigre en el primer torneo que disputó. Así, destacándose como centrodelantero o tirado hacia la punta izquierda, llegó a ubicarse entre los mayores goleadores de la entidad de Victoria con un alto promedio de eficacia, convirtiendo 74 goles en 109 partidos disputados.


title: Cándido González

text: Se marchó en 1950 por dos temporadas, para vestir los colores de Independiente y Ferro Carril Oeste, para regresar en 1952, y formar parte de la época dorada del club, ascendiendo como campeón en 1953, consagrándose como el goleador del torneo con 36 tantos en 32 partidos. Se retiró en 1955 al culminar la temporada, luego de la excelente campaña del "Matador" en la Primera División de Argentina.


title: Brosimum glaziovii

text: Brosimum glaziovii es una especie de árbol del género "Brosimum", de la familia Moraceae (que incluye en el género los "Ficus" y las moreras), de las angiospermas. Es endémica de Brasil.  Está amenazada por pérdida de hábitat. Las subpoblaciones están muy restrictas y confinadas a "Serra do Mar".


title: Brosimum glaziovii

text: "Brosimum glaziovii" fue descrita por Paul Hermann Wilhelm Taubert y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 12 (Beibl. 27): 3. 1890.


title: 3er arco

text: Los Piojos hizo escuela y " Arco" es una mezcla de ritmos rioplatenses, nervio stone, la extraña voz de Ciro al frente y varias canciones («Todo Pasa», «Maradó», «Verano del '92», «El Farolito», «Taxi Boy») que se convirtieron rápidamente en éxitos del rock argentino. Esa escala ascendente y paulatina que se aprecia disco a disco logra su pico máximo con " Arco". Este disco, el tercero, ahora no tan aceptado por los mismos fanes de la banda, pero que le dio, en su momento, valiosos dividendos a Ciro y su troupé. Dividendos capitalizados en fanatismo y en cuantiosas sumas de dinero, que, por más que una rima rece: “Guevara, Guevara, Guevara en mi remera de Dior” el mensaje se vuelve ambivalente en el siempre reprochable manejo comercial de las bandas argentinas.


title: 3er arco

text: Más allá de porcentajes, ecuaciones y sumas, este disco amalgama toda la potencia de Los Piojos y la prosapia de su líder como referente de las masas. Y en donde logran imprimir el estilo piojoso que se venía palpitando con sus antecesoras creaciones. La mixtura del ritmo característico: mezcla de blues stone con el 2x4 y la murga uruguaya, con una idea desde su concepción apuntada hacia lo popular. Esa característica se ve ejemplificada en los homenajes al "Che" Guevara y a Diego Maradona como estandartes de su cultura y su raza, de su idiosincrasia nacional. El resto, hay espacio para la canción hitera («Verano del '92»), el sarcasmo («Shup - Shup» o «Don't Say Tomorrow») y las baladas («Todo Pasa»). Con "Tercer Arco", a Los Piojos se les abre la puerta hacia el pedestal popular, sin dejar de lado la inteligencia para elaborar el disco.