title: Franklin Pire

text: Falconiano de nacimiento, Franklin Pire llegó muy niño al Instituto Niños Cantores del Zulia, donde estudió primaria y secundaria. Allí formó parte del coro y de la Orquesta Juan Bautista Plaza. Coro y orquesta que, pasados los años, él mismo dirigió. Entre los años 1991 y 1996 siguió estudios musicales en la “Academia Nacional de la Música Piotr Ilich Tchaikovsky”, en la ciudad de Kiev, Ucrania. De allí salió diplomado en Composición y profesor en disciplinas teorético musicales. Obtuvo también el Máster en Bellas Artes. El maestro Pire ha empeñado su tiempo en la composición, la dirección y la docencia. Sus composiciones más importantes son: Sonata No. 1 para Piano; Cantata en estilo Barroco para Coros, Solistas y Orquesta; Himno del I Congreso Eucarístico de Maracaibo; La Terredad de un Pájaro, ciclo para coro mixto sobre poemas de Eugenio Montejo; Trilogía de los Espectros, ciclo para orquesta de cámara, estrenada exitosamente en el Teatro Niños Cantores; El Fenómeno Humano, poema sinfónico sobre la obra de Teilhard de Chardin, estrenada el 29 de mayo de 1996 en Kiev por la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania; Misa Brevis, para coro mixto a capella; Romances, para voz y piano; Concierto para flauta y orquesta de cámara; Suite Romántica, para el piano, estrenada en 1991 en la “Academia Nacional de la Música Piort Ilich Tchaikovsky” (Kiev); Variaciones para el piano sobre un tema moldavo, estrenada en la misma Academia; Concierto de Autor; estrenado el 24 de diciembre de 1993 en el Museo Mikola Lysenko. Como pianista concertista participó en el Concierto de Jazz, ensamble y música contemporánea en el Kulturam, Departamento de Cultura de Saarland, Alemania. Como organista se ha desempeñado en el templo San Tarsicio, Maracaibo.


title: Franklin Pire

text: El Maestro Pire es un místico de su arte. Vive intensamente, casi dramáticamente, su inspiración. A ello concurre su cultura integral y las adquisiciones espirituales en varios países, por donde recorrió su inquietud, su arte, acompañado por su soledad. Las circunstancias que vivió en la vieja Rusia le transmitieron una visión muy particular de la vida. Los ingentes esfuerzos que tuvo que hacer, y los obstáculos que debió superar, lo condujeron a una madurez que constituyó el campo de sus realizaciones.


title: Franklin Pire

text: Es impresionante el virtuosismo con que el maestro Pire maneja el lenguaje de los instrumentos orquestales y la homofonía de las voces. Y, su arte muy especial, logra unos ensamblajes sublimes entre las voces y los instrumentos. Sin embargo, aunque es exitoso en las composiciones sinfónicas de género clásico, no tiene menos éxito cuando se adentra en las “disonancias” de la música contemporánea. Es el resultado de la madurez musical que permite tales deslizamientos.


title: Franklin Pire

text: En la universidad Cecilio Acosta ha ocupado las cátedras de Armonía; Contrapunto y Fuga; Introducción a la Composición; Análisis del discurso musical; Formas y Análisis musical; Apreciación musical; Arreglos Corales, Acústica y Organología e Instrumentación y Preparación de Partituras. En 1997 formó parte del equipo de profesores de música en el Instituto Niños Cantores del Zulia. La envergadura de esas disciplinas habla de la sólida preparación académica del maestro Pire. Sus composiciones no sólo revelan una técnica decantada, aprendida y profundizada en Kiev, sino que, sobre todo, expresan su exquisita sensibilidad.


title: Franklin Pire

text: Recientemente la Universidad Cecilio Acosta le editó un CD bajo el título Concierto de Autor que ofrece, entre otras cosas nuevas composiciones, el romance Ingenuo, el cuarteto de cuerdas Il Matto (el loco), y la Cantata en estilo Barroco que forma parte de sus múltiples composiciones para el auto sacramental "El Querubin y el Hombre" y que fue exitosamente montando ante miles de personas en la plaza V Centenario en 1997. María Mercedes Rodríguez, en la presentación, escribe que “Franklin nos regala una pequeña y variada muestra de su creación musical, interpretada magistralmente por la Orquesta Sinfónica del Zulia, el Grupo Coral Antiphona y como invitados especiales Alba Marina Rodríguez, Linda Marín Carpio y Aldemar Torre”. Rodríguez aprecia que “Pire ha logrado establecer su propio lenguaje, donde el motivo, el principio melódico, la organización estructural, la polifonía y los cambios armónicos repentinos son el argumento en la arquitectura de su obra. Así ha sabido combinar un verdadero ramillete de variadas y excelentes obras vocales e instrumentales”.


title: Franklin Pire

text: Actualmente, el maestro Pire es catedrático de la Universidad Católica Cecilio Acosta en la ciudad de Maracaibo - Venezuela. El Maestro Pire puede considerarse como el músico profesional, formado en excelentes centros musicales internacionales, de raigambre, que abre las puertas a la galería de la nueva ola de músicos del Zulia.


title: Franklin Pire

text: Fuente Bibliográfica: “Historia del Zulia, tercera edición” Gustavo Ocando Yamarte


title: Franklin Pire

text: En los años más recientes, Franklin Pire y un grupo de sus alumnos forman la banda de jazz: Franklin Pire & La Cool Jazz Session, un proyecto iniciado en el año 2010 que se enfoca en diversos estilos de este género y ritmos latinos.


title: Franklin Pire

text: Misión


title: Franklin Pire

text: Nace el 12 de febrero de 2010 por iniciativa de los alumnos Darwin Chacón, Francisco Quintero, Mexi Jhoel Quintero, Yohendri Hernández y Boeccio Figueroa, estudiantes todos de la facultad de Artes y Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta, quienes con el auspicio del Maestro Franklin Pire reunieron su talento para crear una banda cuyo fin primordial es la interpretación del Jazz así como la proyección de jóvenes valores de la música del Estado de Zulia.


title: Franklin Pire

text: Hablar de Cool Jazz es hacer referencia a un género del jazz que se desarrolla durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al Be bop y es contemporáneo del Hard bop. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz en vista que la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos, California básicamente. Fue Miles Davis quien desarrolló un estilo más relajado y orquestal, desnudó al jazz de sus raíces en el blues y lo empujó hacia un sonido que tenía mucho más en común con la música clásica europea. Los críticos dieron a esta música el nombre de Cool, tomado de la expresión to be cool, es decir, calmado, imperturbable, ecuánime, que provenía del argot de los propios músicos. De tal manera que podría considerarse al Cool Jazz como la antítesis del Be bop.


title: Franklin Pire

text: Visión


title: Franklin Pire

text: Franklin Pire & la Cool Jazz Session no hace apología a una sola concepción género-estilística del jazz, simplemente ejecuta e interpreta el Jazz, independientemente de la diversidad de tendencias de dicha música, y la expresión Cool toma para un significado mucho más preponderante de su traducción literal del inglés; “Interesante, indiferente, genial, bueno”, diversificando así la manera de hacer esta maravillosa música.


title: Franklin Pire

text: Destacan el Cuarteto para Cuerdas “El loco”, la Sonata para Piano Nº 1, Misa brevis para Coro mixto, el ciclo para Coro mixto “La terredad de un pájaro” sobre poemas de Eugenio Montéjo, el Concerto Grosso para dos violines concertantes, cuerdas y clavecín, O Salutaris Hostia para Coro Mixto, Voces ciclo para Soprano Lírico, Soprano Soubrette y Piano sobre poemas de Lilia Boscan de Lombardi, el Poema Sinfónico el Fenómeno Humano sobre el libro de Teilard de Chardin, estrenado el 26 de mayo de 1996 por la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania bajo la dirección del Maestro Victor Plaskina, la Cantata en estilo Barroco para Solistas Coro y Orquesta sobre textos del Padre Garin y el Poema Sinfónico Don Quijote estrenado el 25 de septiembre de 2005 por la Orquesta Sinfónica de Maracaibo con la dirección del Maestro Havid Sánchez.


title: Petr Luxa

text: Petr Luxa (Praga, 3 de marzo, 1972) es un exjugador de tenis checo. Logró 3 títulos de dobles en 5 finales disputadas alcanzando el puesto Nº46 del ranking mundial.


title: Alex Gaudino

text: Alessandro “Alex” Alfonso Fortunato Gaudino (Salerno, ) es un DJ y productor italiano, especializado en música house.


title: Alex Gaudino

text: Comenzó su carrera en el mundo de la música en 1993, editando sus producciones por el sello Flying Records. En 1998, con el apoyo de Giacomo Maiolini, propietario de Time Records, Alex fundó su sello propio "Rise Records", que pronto se convertiría en uno de los sellos europeos más respetados, albergando a artistas como The Tamperer y Black Legend y Robbie Rivera.


title: Alex Gaudino

text: También es conocido por ser uno de los miembros del trío de música house y dance Lil' Love, integrado junto al productor Germano Polli, más conocido como Jerma y la vocalista holandesa Sharon May Linn, quienes lanzaran en 2005, el sencillo "Little Love", el cual contenía elementos de "People Hold On" de Lisa Stansfield, alcanzó el número 33 en el Reino Unido e ingreso en las listas de Bélgica y los Países Bajos.


title: Alex Gaudino

text: A principios del año 2007, Gaudino lanzó el mayor éxito de su carrera que a su vez, se convirtió en un himno para la pista de baile, llamado Destination Calabria, logrando el número 4 en el Reino Unido y colocándose en las primeras ubicaciones de las listas europeas. La canción contiene el sonido de un saxofón pegadizo del tema "Calabria", compuesta originalmente por el DJ Danes Rune RK (conocido también como Artificial Funk). Las voces de la canción están tomadas del tema de Gaudino del 2004 llamado Destination Unknown que estaba interpretado por Crystal Waters. A finales de 2007 presenta el sencillo "Watch Out" que contiene el sample del saxofón de la famosa canción de Pig Bag ""Papa's Got A Brand New Pig Bag"" con la voz de la cantante inglesa Shena, que entre otros, prestó su voz a éxitos como "The Weekend" de Michael Gray o "Guilty" de De Souza. Tanto "Destination Calabria" y "Watch Out" fueron incluidos en su álbum debut "My Destination" lanzado en julio de 2008.


title: Alex Gaudino

text: En 2010, además de trabajar en varios remixes, lanzó el sencillo "I'm In Love (I Wanna Do It)". con la colaboración de la cantante Maxine Ashley, un joven talento descubierto por YouTube. Este lograría obtener el primer lugar del Hot Dance Airplay de los Estados Unidos y el número 10 de la lista de singles del Reino Unido. En mayo de 2011 lanzá el sencillo en colaboración con la exintegrante de Destiny's Child, Kelly Rowland, titulado "What a Feeling", que alcanzaría el sexto lugar en el Reino Unido. En 2013 edita su segundo álbum "Doctor Love" en el que contiene sus anteriores sencillos como "I'm In Love (I Wanna Do It)" y "What a Feeling" sumado a nuevas producciones como "Playing With My Heart" y "Is This Love".


title: Pedro Hernández Torres

text: Pedro Hernández Torres (Los Quemados, Fuencaliente, 22 de febrero de 1921 - Los Llanos de Aridane, 28 de noviembre de 1988) fue un médico español de la La Palma, en las islas Canarias.


title: Pedro Hernández Torres

text: Pedro Hernández nació en el barrio de Los Quemados, en Fuencaliente de La Palma. Era hijo de Juan Hernández de Paz, maestro nacional y Josefa Torres Martín, estudió el bachillerato en Santa Cruz de La Palma. A la edad de 15 años en los sucesos de 1936, perdió a su padre, quedándose huérfano.


title: Pedro Hernández Torres

text: En el año 1939 viajó a Cádiz para continuar sus estudios. Con la intención de finalizar sus estudios en Madrid y atraído por las enseñanzas de la Fundación Jiménez Díaz, hizo algunos viajes a la capital de España, pero finalmente se decidió por la Universidad de Valencia, a donde llegó en 1944. Se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia, convirtiéndose posteriormente especialista en neuropsiquiatría, lo que le haría convertirse en pionero en esta disciplina en el archipiélago canario. Fue introductor en las mismas de la encefalografía. Combatió con éxito las epidemias de meningitis y poliomielitis entre los años 1952 y 1953. Fue socio fundador y ponente de la "Sociedad Iberoamericana de Ciencias Neurológicas", y ensayista y articulista durante más de treinta años del periódico "El Día".


title: Joaquín Michavila

text: Joaquín Michavila Asensi, "Ximo" (Alcora, 1926-Albalat de Taronchers, 21 de agosto de 2016) fue un pintor español de la abstracción pictórica.


title: Joaquín Michavila

text: Nace en Alcora (Castellón) y su familia se desplaza a Valencia en 1932, donde vive hasta 1966. Cursó estudios de Magisterio y Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 1975, de la que fue elegido presidente el 14 de febrero de 2006.


title: Joaquín Michavila

text: Michavila también inició una nueva etapa a partir de su última producción: la serie de acrílicos, de título genérico "Contrapunto", un término eminentemente musical. Y de ahí brota una serie, de muchas y variadas piezas musicales de autores vanguardistas como Schönberg, Luis de Pablo o Paco Llácer.


title: Joaquín Michavila

text: Fue miembro de "Los Siete" junto a los siguientes artistas: Ángeles Ballester Garcés, Vicente Castellanos Giner, Vicente Fillol Roig, Juan Genovés, Vicente Gómez García, Ricardo Hueso de Brugada, Juan Bautista Llorens Riera, José Masiá Sellés y Eusebio Sempere.


title: Joaquín Michavila

text: Etapas:


title: Joaquín Michavila

text: Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, entre otras ciudades, Roma, Alejandría, Tokio, São Paulo, Florencia, Basilea, Denver, Bruselas, Helsinki, Berlín, Bonn, Viena, Venecia, Buenos Aires y Nueva York.


title: Joaquín Michavila

text: Colaboró en la creación del Museo de Villafamés, del que fue vicepresidente varios años.DE LA CALLE, Romà: "12 Artistas valencianos contemporáneos en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos". València, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 2008.


title: Joaquín Michavila

text: GONZÁLEZ MARTÍNEZ, Felip: "La incidència de l’agrupació artística d’Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l’art modern valencià" "del Primer Franquisme", Universitat Politècnica de València, 2015, Facultat de Belles Arts (Departament d’Escultura),Tesis disponible en la red: https://riunet.upv.es/handle/10251/61442


title: Joaquín Michavila

text: MUÑÓZ IBÁÑEZ, Manuel (dir.). "JOAQUIM MICHAVILA. CONTRAPUNTO". València, Institut Alfons el Magnànim. Diputació de València, 1998.


title: Joaquín Michavila

text: MUÑOZ IBÁÑEZ, Manuel. "La pintura valenciana desde la posguerra hasta el grupo Parpalló (1939-1956"), catálogo de la exposición, Centre Cultural La Beneficència, Sala Parpalló, Valencia, 1996.


title: Lucio Menenio Lanato

text: Lucio Menenio Lanato (en latín "Lucius Menenius Lanatus"), fue cónsul en 440 a. C., con Próculo Geganio Macerino como colega.


title: Lucio Menenio Lanato

text: Lucio Menenio era hijo del cónsul del año 477 a. C., Tito Menenio Lanato y nieto del también consular Agripa Menenio Lanato. Durante su consulado hubo una gran hambruna en Roma, y fue instituida, por primera vez, una prefectura de la "annona", en la persona de Lucio Minucio Augurino, aunque no fue hasta el año siguiente que, producto de esta situación, se llevó a cabo la conspiración de Espurio Melio. (Liv. iv. 12; Diod. Xii. 36.)


title: Odenwälder Frühstückskäse

text: Odenwälder Frühstückskäse (literalmente, «queso de desayuno de Odenwald») es un queso de leche pasteurizada de vaca alemán con denominación de origen protegida a nivel europeo.


title: Odenwälder Frühstückskäse

text: Tiene forma de cilindro con un peso de cien gramos. Es parecido al limburger, frotándose con las mismas bacterias amarillas o rojas que este: "Brevibacterium linens;" la corteza resultante es de color marrón amarillento. Presenta una textura cerrada con pocos ojos aislados. La pasta es de color marfil o amarillento.


title: Odenwälder Frühstückskäse

text: Este queso sólo puede producirse en un área muy concreta, en el parque natural , tierra llana a unos quinientos msnm con suelo pobre y arenoso y bastantes precipitaciones. Es un producto tradicional de la parte sur del Odenwald de Hesse, habiéndose documentado ya en el siglo XVIII el pago de la renta a los señores feudales de Odenwald por medio de queso. El término "handkäse" con el que también es conocido viene de la forma tradicional de producción, en la que el queso se moldeaba con la mano. A diferencia del "Francfurter hankäse" (Queso hecho a mano de Fráncfort), no es el odenwald un queso elaborado con leche agriada ("Sauermilchkäse"), por lo que resulta un queso suave, comparable con el camembert, el munster o el romadur. Su olor, es por lo tanto menor en comparación; pero sigue un fuerte sabor, de especiado a picante. Madura en 14 días.


title: Odenwälder Frühstückskäse

text: Es tradicional en los pubs de Hesse ofrecer "Handkäs’ mit Musik" (queso hecho a mano con música).


title: Panzer (banda española)

text: Panzer es un grupo de heavy metal español formado en Madrid en 1981.


title: Panzer (banda española)

text: Son uno de los máximos exponentes del heavy metal español de los años 80, junto a Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Ñu, Sobredosis, Tritón, Obús y Santa, entre otros.


title: Panzer (banda española)

text: PANZER nació tras dos años intensos con Magerit(1979-1981) En los teclados, José Segura Barrionuevo, en la percusión Rafael Ramos Vázquez(Colores) y el vocalista, Carlos Pina Pascual. Deciden tomar caminos diferentes, y junto al bajista Fernando Díaz-Valdés (Trilogía) forman PANZER. Finalmente, el último incorporado sería Juan Leal Fernández que había tocado en directo con Carlos Pina en bandas maqueteras, desde 1975. Juan Leal se incorpora al grupo para grabar el primer álbum; Al pie del cañón. Tras haber ganado el festival Villa de San Blas, Chapa los cóntrata para el sello, por cinco álbumes, solo llegaron a grabarse para el sello, cuatro vinilos. Con el éxito inminente del grupo pasan a formar parte de la oficina de mánager de Javier Gálvez, Centro Rock. Firma que representaba a Barón Rojo, Obús, Ñu, Medina Azahara, Mazo...etc.


title: Panzer (banda española)

text: Comienzan a sonar en radios, DiscoCross_ Mariano García, en La emisión Pirata, Basarock en Cadena Rato, Getafe


title: Panzer (banda española)

text: Luis Soler, debutó como productor, en los estudios Escorpio de Luis Cobos, bajo los mandos técnicos de Tino Azores. Los mismos estudios en donde grabaron Mecano y Obús. En marzo de 1982 el grupo, con su formación inicial graba su primer LP, "Al pie del cañón", el disco se termina en Londres y la banda sube disparada a la cabecera de los grupos de hard rock españoles. El tema "Perro viejo" se convierte en uno de los himnos del rock nacional. El segundo álbum, Sálvese quien pueda, grabado en los estudios Eurosonic con los mandos de Bob Broglia, que había estado en el estudio de Ian Guillan. Se incorpora un nuevo guitarra Jesús Díaz Calvo. Para el tercer disco, Toca Madera, es Mariscal Romero y Denis Herman, quien toman los mandos de producción en Los Ibiza Sound, Mediterránean Studios. Caballeros de Sangre será el cuarto álbum, grabado también en Ibiza con las guitarras de José Antonio Casal.


title: Panzer (banda española)

text: . Los álbumes, se editan en Sudamérica, en Inglaterra y en el resto de Europa a través del sello Mausoleum Bélgica, haciendo lo propio con los discos "Metalmorfosis" de Barón Rojo y "El que más" de Obús. De las canciones más destacables "Galones de plástico", letra escrita por el poeta underground Jaime Noguerol. También destaca la que sería una pieza histórica la balada "Junto a ti.


title: Panzer (banda española)

text: Para la grabación en los Estudios de Ibiza del disco "Toca madera" (1.985), el grupo se queda en un cuarteto al marcharse el guitarrista Juan Leal, y se graba el disco tan solo en una semana, contando con la participación del ingeniero americano Dennis Herman. Supervisada por el productor Vicente Mariscal Romero. Juan Pablo El Pirata, colabora en la letra del tema que da título al álbum. El grupo sube de audiencia, tras su aparición en programas de televisión como Tocata, A tope, Un Dos Tres.


title: Panzer (banda española)

text: Tras cuatro álbumes, piden la carta de libertad, y deciden la grabación de un disco en directo con el sello que había creado Javier Gálvez, y el 27 de junio de 1987 Panzer graba "Sábado negro" en el Anfiteatro Egaleo de Leganés (Madrid) con dos nuevos guitarras, Alfonso Samos Luna y Pepe Rubio (ex Bella Bestia).


title: Panzer (banda española)

text: En 2006 reaparecen en directo impulsados por el guitarrista Migue Ángel"Cachorro" López Escamez(Harakiri, Coz, Bella Bestia). En 2009 se graba ante su audiencia más fiel también en El Egaleo de Leganés, el primer DVD oficial. De infierno a Infinito. Tres horas de música en directo. Grabación masterizada por Jorge Escobedo (Sober), e imágenes rodadas por Samuel Alarcón. El grupo continua en activo y reaparecen varios años tocando en el festival Leyendas.


title: Panzer (banda española)

text: En 2017 Carlos Pina edita dos temas nuevos bajo el nombre de su nuevo proyecto P.I.N.A., junto a Miguel (cachorro) y Ángel, Anhell Studios. Inmortal y Dame Color. En 2018 fallece Juan Leal Fernández víctima de un aneurisma del cual no llega a recuperarse.


title: Panzer (banda española)

text: Meses más tarde en 2019 fallece Luis Soler y posteriormente también un gran amigo del grupo José Antonio Manzano_Banzai. ￼


title: Panzer (banda española)

text: En 2019, son requeridos para abrir el concierto de despedida de Barón Rojo que tendrá lugar en Barcelona en Razzmataz presumiblemente en septiembre de 2021.


title: John Powell (compositor)

text: John Powell (Londres, 18 de septiembre de 1963) es un compositor y director de orquesta británico, conocido por sus bandas sonoras para películas.


title: John Powell (compositor)

text: Después de estudiar en el Trinity College of Music de Londres, Powell saltó a la fama a finales de los años 1990 y principios del 2000, gracias a sus composiciones para películas animadas y de acción real para directores como Doug Liman y Paul Greengrass. Establecido en Los Ángeles desde 1997 ha compuesto música para más de cincuenta películas. Su composición para "Cómo entrenar a tu dragón" en el 2010 le valió su primera nominación a los Oscars, en su 83ª edición.


title: John Powell (compositor)

text: Fue miembro del estudio de música de Hans Zimmer, Remote Control Productions, conocido como un equipo de compositores de música cinematográfica que posee un estilo que incorpora elementos de música orquestal tradicional y elementos sintetizados más modernos. Allí colaboró con asiduidad con otro compositores del estudio, tales como Harry Gregson-Williams o el propio Hans Zimmer.


title: John Powell (compositor)

text: Powell estudió originalmente violín, cuando era niño, antes de estudiar en el Trinity College of Music de Londres. Más tarde se aventuró en el jazz y la música rock, tocando en la banda de soul The Fabulistics. Después de abandonar la universidad compuso música para comerciales, lo que le llevó a trabajar como asistente del compositor Patrick Doyle en varias producciones cinematográficas, incluyendo "Mucho ruido y pocas nueces".


title: John Powell (compositor)

text: En 1995, fue cofundador de la empresa musical Independently Thinking Music, con sede en Londres. La empresa produjo la música para más de 100 comerciales y películas independientes, tanto británicas como francesas.


title: John Powell (compositor)

text: La primera banda sonora de Powell fue para la serie "Stay Lucky", de 1990. Se mudó a Los Ángeles en 1997, donde trabajó para su primera película importante, "Face/Off". En 1997 compuso "Antz", la primera película animada producida por Dreamworks, donde trabajó junto a Harry Gregson-Williams. Dos años más tarde volvieron a colaborar en la banda sonora de "Chicken Run", así como en "Shrek" un año después. Durante el 2001, Powell también trabajó en "Evolution", "I am Sam", "Just Visiting", y "Ratas a la carrera".


title: John Powell (compositor)

text: En el 2002, Powell fue contratado para componer la música de "The Bourne Identity", después de que Carter Burwell abandonara el proyecto. Desde entonces ha compuesto todas las bandas sonoras de las películas dirigidas por Doug Liman. Además, volvió a trabajar en las siguientes dos secuelas de la saga Bourne, "The Bourne Supremacy" y "The Bourne Ultimatum", ambas dirigidas por el director británico Paul Greengrass. En el año 2005 escribió la banda sonora de "Sr. y Sra. Smith", también de Doug Liman, así como la partitura de la película "Robots".


title: John Powell (compositor)

text: En el 2006, compuso para la película "United 93", de Paul Greengrass, así como la música de "", sustituyendo a David Newman que orquestó la primera película de la saga. También compuso para "", y para "Happy Feet", por la que ganó una nominación a la Mejor Música Original para una Película Animada en los BAFTA. En el 2008 colaboró con Hans Zimmer al escribir la partitura de "Kung Fu Panda". Ese año también escribió las bandas sonoras de "Jumper", "Hancock" y "Bolt", y en el 2009 la tercera entrega de la saga Ice Age, "".


title: John Powell (compositor)

text: En 2010, Powell compuso la banda sonora de "Cómo entrenar a tu dragón", su sexta colaboración para una película animada de Dreamworks, que se convirtió en su primera obra en ser nominada al premio . Ese año también compuso "Green Zone", de Greengrass, y "Knight and Day".


title: John Powell (compositor)

text: En la actualidad reside en Los Ángeles y está casado con la fotógrafa Melinda Lerner, con quien tiene un hijo.


title: Caudio

text: Caudio (en latín, Caudium) es el nombre de una antigua ciudad samnita situada sobre la Vía Apia, entre "Beneventum" (la actual Benevento), de la que distaba 11 millas romanas, y Capua, situada a 21 millas. Su localización actual se ubica tradicionalmente en Montesarchio. En las primeras fases de la Historia Antigua de Italia fue una importante ciudad, al ser la capital de la tribu de los caudinos, aunque no llegó a ser más que un núcleo secundario. Se han encontrado ajuares funerarios en la necrópolis vinculada a Caudio, que demuestran su uso, y por tanto la pervivencia de la ciudad, desde el siglo VIII a. C. hasta el III a. C.


title: Caudio

text: El primer registro documental de Caudio data de la segunda guerra samnita, cuando en el año 321 a. C. el ejército samnita, bajo el mando de Cayo Poncio, acampó en sus inmediaciones antes de conseguir una importante victoria sobre el ejército romano en el cercano desfiladero de las Horcas Caudinas (Livio 9.2). Años después, los samnitas utilizaron Caudio como núcleo para vigilar a los habitantes de la Campania (Livio 9.27).


title: Caudio

text: Caudio no es mencionada durante la segunda guerra púnica, aunque sí lo son los caudinos, en varias ocasiones. Niebuhr supone que la ciudad fue destruida por Roma en venganza por el desastre sufrido en las Horcas Caudinas (Livio 9.2), aunque no existen evidencias de este hecho; en cambio, en un periodo posterior se conoce que fue una pequeña parada más en el itinerario de la Vía Apia, tanto en época de César Augusto como en el tardoimperio (Ptol. iii. 1. § 67; Itin. Ant. p. 111; Itin. Hier. p. 610; Tab. Peut.).


title: Caudio

text: En el periodo del triunvirato Caudio albergó una colonia de veteranos, y tal como relata Plinio el Viejo y como confirman las fuentes epigráficas, retuvo su carácter municipal, a pesar de verse privada de gran parte de su territorio en favor de la ciudad vecina de Benevento (Plin. iii. 11. s. 16; Lib. Colon. p. 232; Orelli, Inscr. 128, 131.). La fecha de su destrucción se desconoce, aunque el topónimo aún se utilizaba en el siglo IX, si bien se ignora si la ciudad seguía existiendo en ese momento.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Pedro de Peralta y Ezpeleta o bien mosén Pierres de Peralta "el Joven" (n. 1421 - f. 1492) era un noble, político y militar navarro que fue líder de los agramonteses, condestable de Navarra. Combatió a los beaumonteses junto a su hermano Mosén Martín de Peralta, I Señor de Valtierra y de Arguedas durante la Guerra civil de Navarra. Fue el primer conde de Santisteban de Lerín, barón de Marcilla, señor de Peralta, Funes, Cárcar, Andosilla, Marcilla, Falces, Undiano, Azagra y Caparroso.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Pedro de Peralta "el Joven" era hijo de Pedro Martínez de Peralta y Ruiz de Azagra —también conocido como "mosén Pierres" de Peralta ""el Viejo""— y de Juana de Ezpeleta y Garro, hija del barón de Ezpeleta de la familia de los señores de Ezpeleta y Gallipienzo, y hermana de mosén Beltrán de Ezpeleta, I vizconde de Valderro. Sus abuelos paternos fueron García Martínez de Peralta y Ana Sánchez Ruiz de Azagra.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: "Pierres" de Peralta indujo, y presenció en persona, el asesinato del obispo de Pamplona Nicolás de Echávarri el 23 de noviembre de 1468 en Tafalla, le supuso la excomunión promulgada por el prior de Roncesvalles y el castigo eclesial posterior cuya penitencia pública cumplió. Ese asesinato determinó la toma de posición de la familia Eguía en favor de Fernando el Católico, que fue decisiva en la invasión del reino de Navarra, y en su desaparición como entidad independiente.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Mantuvo estrechas e importantes relaciones con los Reyes Católicos y con la casa de Aragón, recibiendo poderes de parte de ellos a través de su amigo y consuegro Alfonso Carrillo de Acuña (arzobispo de Toledo) para acordar el matrimonio de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Fernando el Católico le concederá en 1513 al nieto de éste Alonso Carrillo de Peralta, el marquesado de Falces consolidando su poderío sobre toda la comarca. La familia residió por cinco siglos en el castillo palacio de Marcilla, desde la construcción de éste por su padre "Pierres el Viejo".


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Hasta 1936 se mantuvo en poder de los marqueses de Falces, en el Castillo de Marcilla, la espada Tizona del Cid, la cual fue entregada por los reyes católicos a Pedro de Peralta y Ezpeleta en depósito para su custodia, como agradecimiento a los servicios prestados a causa de su matrimonio, 'por considerarle digno de ello'.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Se casó dos veces: en primeras nupcias y aun siendo menor de edad, el 27 de diciembre de 1440 en el Palacio Real de Olite con Ana de Brabante, hija ilegítima de Antonio de Borgoña que luego sería conocido como Antonio de Brabante, duque de Brabante, Lothier y Limburgo, conde de Rethel, y hermano de Juan I de Borgoña o bien Juan "Sin Miedo", descendiente directo de Hugo Capeto y por ende, de Carlomagno. De su primer matrimonio tuvo tres hijos:


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: En 1462, en segundas nupcias casó con Isabel de Foix y de Albret, de la familia real Navarra, hija de Gastón de Foix, vizconde de Benauges. De su segundo matrimonio nació una hija:


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Su nieto Alonso Carrillo de Peralta, el cual vino a ser el primer Marqués de Falces, III conde de Santisteban de Lerín, dos veces Gran Condestable de Navarra, Gran Mariscal, barón de Marcilla, señor de Peralta, Falces, etc.; tuvo gran importancia en la Navarra del siglo XVI, pues el mismo emperador Carlos V le escribió a Marcilla el 5 de marzo de 1520 desde Valladolid, dándole cuenta de que se iba a coronar en Aquisgrán como emperador.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Alonso casó con Ana de Velasco y Padilla, hija de Luis de Velasco y Manrique de Lara, señor de Belorado y Val de San Vicente, nieta de Pedro Fernández de Velasco, I conde de Haro y condestable de Castilla. Su primo hermano Íñigo Fernández de Velasco IV conde de Haro y Condestable de Castilla fue el II duque de Frías, uno de los 25 Grandes de España de Inmemorial instituidos por Carlos V tras su coronación en Aquisgrán.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Testó en 1533 donde dejaba la voluntad de ser enterrado junto a su mujer, Ana de Velasco. Estos tuvieron tres hijos, Antonio, Pedro y Luis. De la rama de este último derivarán los Peralta fundadores del mayorazgo en Medina del Campo, cuyo descendiente Juan Ruiz de Peralta y Velasco emigró a Indias, donde continúa el linaje de esta familia en el Reino de Chile, según consta en testamento dejado en el real Hospital de Santiago con fecha 1640.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Por su parte, Antonio de Peralta y Velasco, fue 2° marqués de Falces, 4° conde de Santisteban de Lerín, señor de la baronía de Peralta, consejero de los reyes de Navarra, mayordomo mayor de la Casa real, caso el 17 de diciembre de 1514 con Ana de Bosquet y Lucy, señora de Tornay, hija de Juan de Bosquet, barón de Pouget en Bearne, gran canciller de Navarra y de Ana de Lucy, señora de Belaire. De sus ocho hijos, Gastón de Peralta y Bosquet, fue 3° marqués de Falces, 5° conde de Santisteban de Lerín, señor de la baronía de Peralta, caballero de la Orden de Santiago, gobernador de la provincia de León, 3° virrey y capitán general de la Nueva España, corregidor de Toledo, condestable mayor de la Corona de Navarra, casó con Ana de Velasco, hija de Pedro Fernández de Velasco.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Otro hijo, Juan de Peralta y Bosquet, se estableció en Andalucía y en 1558 presentó a la Real Chancillería de Valladolid un expediente solicitando su inclusión en el padrón de hijosdalgo del lugar. Casó en 1540 con Leonor de Salcedo, hija de Atanasio de Salcedo y de María de Jaramillo. Tronco de los Peralta de Andalucía, Costa Rica, El Salvador y California.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: El 4° nieto de Juan de Peralta y Bosquet, fue Juan Tomás de Peralta y Franco de Medina, hijo de Josef de Peralta y García de San Juan y Juana Franco de Medina, natural de Jerez de la Frontera, designado Marqués de Peralta el 19 de febrero de 1738, por Carlos VI, Emperador de Austria. Título confirmado por Fernando VI de España (Real Provisión) el 4 de diciembre de 1758. Fundador del Mayorazgo de su Casa con fecha 19 de febrero de 1738, título posteriormente rehabilitado como 2° Marqués de Peralta, por el Rey D. Alfonso XII el 16 de octubre de 1883, en Madrid, en favor de  Manuel María de Peralta y Alfaro, natural de Cartago, Costa Rica y sobrino tataranieto de Juan Tomás, fue un ilustre Diplomático y declarado por el Congreso de la República, Benemérito de la Patria, hijo de  Bernardino de Peralta y Alvarado y Ana de Jesús Alfaro y Lobo, naturales de Cartago, Costa Rica; fue nieto de José María de Peralta y de la Vega, natural de Jaén, firmante del Acta de Independencia de Costa Rica e igual que su nieto, Benemérito de la Patria en dicha Nación.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: Escudo heráldico: de gules el grifo de oro, alado y armado de azur, la bordura cosida de gules, los ocho sotueres rebajados de oro. Algunos agregan las cadenas del Reino de Navarra, como se ven a la izquierda del escudo.


title: Pedro de Peralta y Ezpeleta

text: El personaje de Pierres Peralta, interpretado por Ernesto Arias, aparece en las temporadas primera y segunda de la serie televisiva Isabel.


title: Joseph Boxhall

text: El comandante Joseph Groves Boxhall (23 de marzo de 1884 – 25 de abril de 1967) fue un marino británico y cuarto oficial del RMS "Titanic", y luego fue oficial de marina en la Primera Guerra Mundial para su país, el Reino Unido.


title: Joseph Boxhall

text: Boxhall nació en Hull, East Yorkshire, Inglaterra. Era el segundo hijo del capitán Joseph y de Miriam Boxhall. Boxhall nació en el seno de una familia con tradición marítima. Su abuelo había sido marino, su tío, perteneciente a importantes sectores de la política británica y su padre era un respetado capitán en la Wilson Line of Hull.


title: Joseph Boxhall

text: Boxhall siguió los pasos de sus ancestros e ingresó el 2 de junio de 1899 a su primer barco, un velero de la Wilson Thomas Line de Liverpool. El aprendizaje de Boxhall en esta línea duró cuatro años en los que viajó incansablemente. Luego, se fue con su padre para trabajar en la Wilson Line después de conseguir sus certificados de capitán y extra-capitán en septiembre de 1907; luego, ingresó a la White Star Line. Sirvió en los barcos y "Arabic" antes de ser trasladado al como cuarto oficial en 1912, cuando tenía solo 28 años.


title: Joseph Boxhall

text: Como los demás oficiales subalternos, Boxhall se presentó en las oficinas de la White Star en Liverpool a las nueve en punto la mañana del 26 de marzo de 1912 y viajó a Belfast al día siguiente para abordar al barco. Luego de que el zarpara de Southampton el 10 de abril, Boxhall asumió sus responsabilidades, como hacerse cargo de las guardias en el puente de mando, ayudando en la navegación y asistiendo a los tripulantes y pasajeros cuando era necesario.


title: Joseph Boxhall

text: Cuando el "Titanic" colisionó el 14 de abril a las 23:40 con el iceberg, Boxhall estaba fuera de funciones cerca de la Cabina de Oficiales. Luego de oír las campanas de los vigías, Boxhall se acercó inmediatamente al puente de mando, justo al momento después del impacto. El capitán Smith, quien había arribado justo al puente de mando también, ordenó a Boxhall hacer una revisión de la parte delantera del barco. No encontró daño alguno pero fue interceptado por el carpintero del barco quien le informó de que el navío se estaba inundando de agua. Una carta confirmó esto a Boxhall y al capitán Smith. Fue también Boxhall quien calculó la posición del "Titanic" por lo que gracias a esto pudieron enviar señales de socorro, siendo también quien vio las luces de una embarcación (posiblemente el ) e intentó, en vano, llamar la atención del barco, con señales de código Morse y bengalas artificiales.


title: Joseph Boxhall

text: El oficial Boxhall fue puesto a cargo del bote salvavidas número 2, el cual fue descendido desde babor a la 1:45 a. m. con 18 personas a bordo, pese a la capacidad de 65 personas. Luego de bajar, Boxhall se alejó rápidamente del "Titanic", por miedo a ser succionados en el hundimiento, hasta alrededor de tres cuartos de milla de distancia. Boxhall vio al "Carpathia" en el horizonte a las 4:00 AM y lo guio hacia el bote lanzando una bengala verde. Después de ser recogidos por el "Carpathia", Boxhall y los demás supervivientes arribaron a Nueva York el 18 de abril.


title: Joseph Boxhall

text: Aún en Nueva York, Boxhall sirvió como testigo del hundimiento en la investigación estadounidense del hundimiento. Finalmente, él y los otros supervivientes británicos fueron puestos en "libertad" y regresaron a Inglaterra el 2 de mayo a bordo del . Luego de regresar a Gran Bretaña, Boxhall sirvió de nuevo como testigo, esta vez, en la investigación británica del hundimiento. Su testimonio incluyó detalles de los descensos de los botes salvavidas y de la navegación del "Titanic", incluyendo las alarmas de hielo. También fue la primera persona en testificar que había visto a otro barco en las cercanías a poco tiempo de que el "Titanic" se hundiera.


title: Joseph Boxhall

text: Luego del hundimiento del "Titanic", Boxhall sirvió como cuarto oficial en el barco de la White Star, antes de ingresar en la Royal Naval Reserve como subteniente. Fue ascendido a teniente en 1915. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió por un año a bordo del acorazado "Commonwealth" antes de ser trasladado a Gibraltar, donde comandó un torpedero.


title: Joseph Boxhall

text: Boxhall volvió a la White Star Line luego de terminada la guerra en mayo de 1919, ya estando casado desde hacía dos meses con Marjory Beddells. Luego de la fusión entre la White Star y la Cunard Line en 1933, Boxhall sirvió como primer oficial para luego ser jefe de oficiales a bordo del RMS "Aquitania". Boxhall nunca llegó a capitán en la marina mercante. Luego de 41 años en el mar, se retiró en 1940. Boxhall era un hombre taciturno y tranquilo, por lo general reacio a contar sus experiencias sobre el "Titanic". Sin embargo, en 1958 sirvió como asesor técnico en la adaptación al cine de la catástrofe, "A Night to Remember", basada en el libro homónimo de Walter Lord. También dio una entrevista a la BBC en 1962. Su salud se deterioró bruscamente en la década de 1960 y fue hospitalizado varias veces. Joseph Boxhall, el último sobreviviente de los oficiales de cubierta del "Titanic", murió de una trombosis cerebral el 25 de abril de 1967. Tenía 83 años. De acuerdo con sus últimos deseos, fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la latitud 41°46N 50°14W en el mar: la posición en la que él había calculado que estaban los restos del "Titanic", medio siglo después del hundimiento.


title: Herumor y Fuinur

text: Herumor y Fuinur fueron dos de los Númenóreanos Negros en la Tierra Media "legendarium" creado por J. R. R. Tolkien.


title: Herumor y Fuinur

text: "Herumor" significa en quenya ‘el señor de la oscuridad’.


title: Herumor y Fuinur

text: Ambos son mencionados solo una vez, en el pasaje que se cita;


title: Herumor y Fuinur

text: Las teorías que afirman que Herumor y Fuinur se convirtieron en espectros del Anillo no son creíbles, dado que ambos eran señores mortales de Númenor cerca de 1000 años antes de los primeros registros de los espectros del Anillo, en el año 2250 de la S. E. Otro personaje llamado Herumor se menciona en «La nueva Sombra», una secuela incompleta a "El Señor de los Anillos" que fue incluida por Christopher Tolkien en "Los pueblos de la Tierra Media". Aquí es mencionado en conexión con un creciente culto malvado en Gondor, ya durante la Cuarta Edad, transcurridos casi cien años del reinado de Eldarion, el hijo de Aragorn. Esta historia, sin embargo, fue rápidamente desechada por Tolkien, por lo que no puede decirse que pertenezca a la «historia oficial».


title: Herumor y Fuinur

text: En el juego de rol de los años 1980 titulado "El Señor de los Anillos, el juego de rol de la Tierra Media", Herumor es explorado mediante una historia extendida. Sin embargo, Tolkien no tuvo nada que ver con estas publicaciones.


title: Rosinei Adolfo Nascimento

text: Rosinei Adolfo, o simplemente Rosinei (nacido el 3 de mayo de 1983 en São Paulo), es un futbolista brasileño y juega para el Paraná de la Serie B de Brasil.


title: Rosinei Adolfo Nascimento

text: En marzo de 2004, Rosinei firmó un contrato con Corinthians hasta final de 2007. En 2005 ganó el Brasileirão con el cuadro paulista. En octubre de 2007 firmó un contrato con el Grêmio ya que había decidido no continuar en el Corinthians. Sin embargo, luego se arrepintió y firmó por el Real Murcia de España. Para el 2009, es cedido a préstamo al Club América de México.


title: Rosinei Adolfo Nascimento

text: El 22 de abril de 2010, se anunció que el contrato de Rosinei se había pasado de préstamo a compra oficial (según los medios) por los siguientes 3 años. El 25 de noviembre de 2012 anunció que saldrá del América


title: Rosinei Adolfo Nascimento

text: Conocido como un "volante de recuperación, cuyas características de rápida recuperación de balón y educada conducción del mismo, lo transforman en una eficiente pieza en el centro del campo."


title: Visión de San Alonso Rodríguez

text: La Visión de San Alonso Rodríguez es un cuadro de Francisco de Zurbarán expuesto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, España. Consta con el número 46 en el catálogo razonado y crítico, realizado por la historiadora del arte Odile Delenda, especializada en este pintor.


title: Visión de San Alonso Rodríguez

text: San Alonso Rodríguez (Segovia; 25 de julio de 1531 – Palma de Mallorca, 31 de octubre de 1617) entró como religioso en la Compañía de Jesús y estuvo como portero del colegio de aquella ciudad durante largos años, mostrando una gran humildad, obediencia y constancia. Este lienzo representa una visión que tuvo Alonso Rodríguez, en la cual experimentó una intensísima presencia de Jesús y de María, que le colmaban de místicos consuelos.Cuando una comunidad de monjes encargaba una serie de lienzos a Zurbarán, con frecuencia le especificaba quién debía aparecer en los cuadros y de qué manera. Lo más habitual es que se tratara de retratar idealmente a los principales santos y personajes de la Orden a la cual pertenecían los monjes en cuestión. Es el caso del lienzo dedicado a la Visión de San Alonso Rodríguez. Este monje era miembro de la Orden de los Jesuitas, que ostentaban un enorme poder en el mundo católico en general, y en la Sevilla del siglo XVII en particular. Zurbarán trabajó para ellos en diversas iglesias bajo su protección, así como en el Colegio de Doctores que tenían en Sevilla. El cuadro sigue una división que había tenido gran éxito en Andalucía, según modelos vigentes desde El Greco. Esta división consiste en presentar un milagro en dos partes: la mitad inferior muestra el mundo terrestre, donde se encuentra el santo que sirve de enlace entre el mundo de los fieles y el mundo divino. Esta parte celestial se representa en la mitad superior, y es hacia la que se dirigen tanto las miradas del santo y el ángel, como las de aquellos espectadores que vienen a implorar la protección de San Alonso. Zurbarán nuevamente demuestra sus dotes para el retrato, que solía emplear para pintar figuras que no había podido conocer en vida, pero que parecen estar copiadas del natural. En la escena, San Alonso es asistido por un ángel y recibe los estigmas de los dos corazones de María y de Jesús, quedando sus nombres grabados en el pecho del místico. En la parte celestial, María y su Hijo lanzan rayos divinos con sus corazones hacia el pecho del santo, mientras a la derecha un coro de ángeles adolescentes vestidos con túnicas blancas cantando y tocando ambienta la visión que, según las narraciones de los santos místicos del Siglo de Oro, incluían siempre visiones de los cinco sentidos.


title: Dramatis personae

text: Dramatis personae es una frase de origen latino con la que se denomina la lista (o la suma) de personajes de la trama de una novela o, propiamente, de una obra teatral.


title: Dramatis personae

text: Reparto es la asignación de los personajes a los actores y, por extensión, la lista de unos y otros.


title: Dramatis personae

text: Elenco es el conjunto de actores.


title: Dramatis personae

text: En latín "dramatis", genitivo de "drama", drama + "personae", pl. de "persona", máscara (de actor).


title: Dylan Baker

text: Dylan Baker (7 de octubre de 1959) es un actor estadounidense, conocido por interpretar personajes secundarios en películas comerciales e independientes así como en series de televisión.


title: Dylan Baker

text: Baker nació en Syracuse, Nueva York, antes de que su familia se mudara a Lynchburg, Virginia, donde nacieron sus tres hermanos mayores. Comenzó su carrera de adolescente en producciones teatrales locales. Asistió a la escuela católica "Holy Cross Regional", más tarde asistió a la Darlington School y finalmente se graduó en la escuela preparatoria Georgetown, en 1976. Asistió a The College of William and Mary de Virginia y luego se graduó en la Universidad Southern Methodist, en 1980. Más tarde recibió un título en bellas artes de la escuela de actuación de Yale, donde estudió junto a Chris Noth y Patricia Clarkson.


title: Dylan Baker

text: Baker trabajó en teatros de Broadway en obras como "Eastern Standard", "La Bête", "Mauritius" y "God of Carnage". En 1986 ganó un premio Obie por su actuación en la obra off-Broadway "Not About Heroes". Al año siguiente debutó en el cine, en la comedia "Planes, Trains and Automobiles" (1987).


title: Dylan Baker

text: Su primer papel habitual en televisión fue en la serie "Murder One", de Steven Bochco. Desde entonces, ha trabajado en series como "" y la sitcom "The Pitts".


title: Dylan Baker

text: En 1998 recibió atención por parte de la crítica por su interpretación de un atormentado pedófilo en "Happiness", de Todd Solondz. Otro de los papeles que lo dieron a conocer para el gran público fue el del Dr. Curt Connors en "Spider-Man 2" y "Spider-Man 3". En "Spider-Man 4" , su personaje era perfecto para transformarse en el Lagarto; sin embargo, no pudo ser, porque la película fue cancelada.


title: Dylan Baker

text: En 2010, Baker interpretó a Hollis B. Chenery en "Secretariat". También apareció como estrella invitada en el episodio 7 de la séptima temporada de la serie "House". En 2010 interpretó a Colin Sweeney, un personaje secundario de la serie "The Good Wife" y en 2020 participó en la serie Hunters


title: Dylan Baker

text: En 1990 se casó con la actriz Becky Gelke, conocida profesionalmente como Becky Ann Baker. Tienen una hija, Willa, y viven en Nueva York.


title: Money, money

text: Money, money fue un concurso de televisión producido por Gestmusic que se emitió de lunes a viernes por la tarde en la cadena de televisión española Cuatro.


title: Money, money

text: El formato original fue creado por Dick de Rijk, autor de "Deal or no deal" (conocido en España como "Allá Tú"). Tuvo una proyección internacional antes de llegar a España. Así, la Rai 1 estrenó el 7 de agosto de 2006 "Tutto per tutto" con unas cifras cercanas a 4.760.000 espectadores y un 25,3% de la audiencia. El presentador de la versión italiana era el cantante Pupo. Sin embargo, la emisión tan solo duró un mes y medio. Del mismo modo, también fue ofrecido con el nombre de "Show Me the Money" desde noviembre de 2006 por la cadena norteamericana ABC, sustuyendo a "Dancing with the Stars" y siendo encargado de presentarlo el actor William Shatner. En esta ocasión, la cancelación llegó antes de cumplirse el mes.


title: Money, money

text: La versión de Cuatro se estrenó el 5 de febrero de 2007, emitiéndose en la franja de 20:00 a 21:00. En sus inicios se convirtió en el programa de más éxito en ese horaro a lo largo de la breve historia de la joven cadena. Por aquel entonces sus cifras eran de una media del 6% y 737.000 espectadores, que fueron aumentando lentamente. Sin embargo, con la llegada del año 2008 los resultados del programa fueron empeorando hasta situarse por debajo de la media de Cuatro. Tras la cancelación de Channel nº4 en febrero, "Money Money" fue recolocado en su horario sin que la audiencia mejorara. Tras volver a su horario habitual, fue cancelado en mayo de ese mismo año.


title: Money, money

text: Conducido por Josep Lobató, consistía en someter al concursante a una serie de pruebas basadas en preguntas con diversas posibles respuestas. En función de los aciertos al responder, así como de la fortuna que tuviese eligiendo a cada uno de los bailarines del programa, el concursante iría aumento o disminuyendo la cantidad de dinero que puede conseguir.


title: Money, money

text: El rasgo más característico del programa era su pegadiza sintonía, así como los bailes que protagonizaban los bailarines cada vez que eran requeridos para descubrir la cantidad de dinero que esconden.


title: Money, money

text: El programa se dividía en dos parte: la de sumar o restar y la de multiplicar y dividir. En la primera, la cantidad la poseían los bailarines/as y esta era sumada o restada. En la segunda, los bailarines/as poseían la cantidad y la pregunta por la que se jugaba esta.


title: Money, money

text: El premio máximo fue 1.080.000 €.


title: Gailtaler Almkäse

text: Gailtaler Almkäse es un queso de Austria con denominación de origen protegida a nivel europeo. Se produce en la zona de las montañas del Alto Gailtal. El Gailtal (en esloveno, "Ziljska dolina") es un valle de Austria meridional, situado entre Tirol del Este y Carintia. Toma el nombre del río Gail (en esloveno, "Zilja", italiano "Zeglia"), afluente del Drava que la atraviesa por entero en dirección oeste-este. Este queso se elabora con leche cruda de vaca, parcialmente desnatada, a la que se puede añadir un máximo de 10% de leche de cabra. Tiene forma de rueda. Presenta una corteza seca, dura, de color amarillo con consistencia lisa. Es un queso tradicional, que ya se producía en el siglo XIV. La denominación actual data de los años 1950.


title: David Paymer

text: David Paymer (Nueva York, 30 de agosto de 1954) es un actor y director estadounidense. Estudió medio semestre en la Universidad Pepperdine y se graduó en la Universidad de Míchigan. En 1993 fue nominado al premio Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación en "Mr. Saturday Night". Ha tenido papeles en "" (1994) y "Get Shorty" (1995), y ha trabajado en Broadway. Está casado con Liz Georges y tienen dos hijas.


title: Virgen niña en éxtasis (Zurbarán)

text: Virgen niña en éxtasis es el tema de un cuadro del pintor Francisco de Zurbarán que compone la referencia 180 en el catálogo razonado y crítico, realizado por la historiadora del arte Odile Delenda, especializada en este pintor. Existen algunas variantes de este lienzo, de menor calidad, consideradas obras de taller.


title: Virgen niña en éxtasis (Zurbarán)

text: Los evangelios canónicos no relatan la infancia de la Virgen María. Algunos evangelios apócrifos —el Protoevangelio de Santiago y el Evangelio del pseudo-Mateo— compensan esta falta de datos narrando, entre otros aspectos, que la Virgen niña había estado a partir de los tres años en el Templo de Jerusalén, educándose y realizando labores. Algunos exegetas ven en ello un eco del versículo 24:10 del Eclesiástico: «He servido ante Él en el santuario, y en Sion me establecí». La Iglesia católica se mostró tolerante con estos relatos, siempre que no contuvieran nada contra la Fe, ya que podían fomentar la piedad popular.


title: Virgen niña en éxtasis (Zurbarán)

text: Zurbarán pintó varios lienzos —encargados por clientes particulares— dedicados a la infancia y a la vida familiar de María. La presente pintura es bastante parecida a otras del mismo tema, y coincide con algunas de ellas en la vestimenta, e incluso en los bordados que adornan la blusa de la niña.La niña aparece rezando, tras haber interrumpido su labor femenina, con su rostro absorto, enmarcado por una aureola de serafines. Su postura es la propia de la Virgen de la Humildad. Los objetos que la rodean, de ser pintados aisladamente, podrían formar bodegones de gran calidad. A sus pies están esparcidas diversas florecillas de colores que, además de adornar su imagen, simbolizan las virtudes de la futura madre: las flores azules indican fidelidad, las amarillas significan la inteligencia y la madurez. Su figura aparece enmarcada por un cortinaje rojo-morado, que evoca la cortina del Templo de Jerusalén. El cesto de ropa blanca y la jarra de agua aparecen en diversas composiciones de la Virgen. El jarrón con rosas y azucenas, que podría simbolizar el vaso sagrado del Templo, recuerda los bodegones de Juan van der Hamen.


title: Tiroler Almkäse

text: Tiroler Almkäse o Tiroler Alpkäse es un queso austriaco con denominación de origen protegida a nivel europeo. Se trata de un queso producido en el Tirol con leche entera de vaca que ha pastado en prados alpinos; precisamente por la vegetación alpina la leche de estas vacas y por ende el queso tiene un sabor particular. La denominación Alpkäse es propia de las regiones montañosas del Tirol al oeste de Innsbruck. Almkäse, en cambio, es como se le conoce en los valles del Tirol. En la etiqueta distintiva de la denominación de origen debe constar "Tiroler Almkäse/Tiroler Alpkäse – denominación de origen protegida".


title: Tiroler Almkäse

text: Tiene un 45% de materia grasa. Su añejamiento dura de cuatro meses y medio a seis. El producto final tiene forma de barra, no de ladrillo, con un peso entre los 30 y los 60 kilos y se vende al corte. La corteza es consistente, de color amarillo tendente al marrón. La pasta es tierna, de color marfil uniforme con pequeños agujeros. El sabor es aromático y picante.


title: Tiroler Almkäse

text: Se trata de un queso tradicional, cuya producción está documentada ya en el siglo XVI. En la segunda mitad del siglo XIX la producción quesera del Tirol era ya de grandes dimensiones, conservando por esta vía de elaborar queso los excedentes en la producción de leche.


title: Rob Schneider

text: Robert Michael "Rob" Schneider (San Francisco, California; 31 de octubre de 1963) es un actor, comediante, guionista y director estadounidense.


title: Rob Schneider

text: Schneider ha protagonizado películas de comedia satírica tales como "Estoy hecho un animal", "Este cuerpo no es el mío", "", "The Benchwarmers" y tiene papeles en varias películas con Adam Sandler como "Little Nicky", "Mr. Deeds", "I Now Pronounce You Chuck & Larry", "The Hot Chick", "Un papá genial", "El aguador", "50 First Dates", "Eight Crazy Nights", "The Longest Yard", "Demolition Man", "Click", "Fiesta de solteros" ("American Crude"), "You Don't Mess with the Zohan" y "Más allá de los sueños". Apareció también en "Saturday Night Live" entre 1990 y 1994.


title: Rob Schneider

text: Nació en San Francisco, California y creció en las afueras de Pacífica. Es hijo de Pilar (una maestra de jardín de infantes) y Marvin Schneider. Tiene ascendencia judía, por parte de su padre y también filipina por parte de la familia de su madre (su abuela era filipina casada con un oficial del ejército de los Estados Unidos en las Filipinas). Mantuvo romances con Julia Sweeney y Jill Barron.


title: Rob Schneider

text: Estuvo casado con la modelo London King entre 1988 y 1990 teniendo una hija llamada Tanner Elle Schneider (más conocida en el mundo de la música como Elle King), la cual nació en 1989. En el año 2011 volvió a pasar por el altar, casándose con la productora mexicana Patricia Azarcoya, con quien tiene una hija llamada Miranda Schneider, nacida en el año 2012 y con 23 años de diferencia de su primera y hasta la fecha única paternidad.


title: Rob Schneider

text: Schneider comenzó su carrera como comediante poco después de terminar la escuela secundaria. Es nativo de Pacifica, California era un invitado habitual en programas de radio locales. Después de abrir un espectáculo cómico de Dennis Miller en 1987, Schneider ganó un espacio en HBO's 13th Anual Jóvenes Humoristas Especial, que fue auspiciada por Miller. La aparición especial de Schneider en HBO lo llevó a ser el escritor de la noche NBC por su desempeñó en "Saturday Night Live".


title: Rob Schneider

text: Schneider se sumó al elenco de Saturday Night Live en 1988, siendo el primer asiático-americano miembro del elenco en el show. Schneider rápidamente se graduó de escritor y fue destacado como jugador de miembro pleno emitido. Participó desde 1990 hasta 1994 en "SNL", interpretando roles como "Pequeño Elvis" y "Orgasmo Guy". Su más conocido personaje recurrente fue, en junio de 2008, "Richard Laymer" - un empleado de oficina que se dirigía a cada uno de sus compañeros de trabajo con un sinfín de apodos molestos. Schneider aparece en el vídeo "La liberación de Bad Boys" de Saturday Night Live, junto con sus colegas Adam Sandler, Chris Rock, David Spade y Chris Farley. Schneider se caracteriza por interpretar a personajes "perdedores" o notablemente torpes e inferiores, frente a un ambiente competitivo, como por ejemplo cortejar a una chica de su interés frente a un universo de machos alfa.


title: Rob Schneider

text: En las películas realizadas por Rob, el personaje principal a menudo en desventaja frente al medio, suele ser objeto de algún tipo de transformación extraña; ya sea sobrenatural o de ciencia-ficción incluso un cambio de carrera extremo y poco probable. Por este motivo fue parodiado en la serie animada "South Park", en el episodio "La mierda más grande del universo" (El título se refiere a una sátira de , y no a Schneider). A lo largo del episodio, durante los vuelos de avión o momentos posteriores a un vuelo, se muestran películas de Rob Schneider como actor principal sufriendo transformaciones absurdas como: una grapadora, una zanahoria, e incluso Kenny McCormick, un personaje de South Park; Rob como "Kenny" muere disparado y/o empalado. About.com le preguntó a Rob acerca de la parodia en South Park, a lo que el actor respondió: "Me encantó; fue genial. Lo único que pensaba, es que eran muy amables conmigo... Cuando eres doblado por la mejor gente del sector, es un honor."


title: Derby de Chile

text: El Clásico El Derby es una carrera de la hípica chilena de Grupo I, disputada el primer domingo de febrero de cada año en el Valparaíso Sporting en Viña del Mar. Es una carrera de caballos de 2400 metros, para machos y hembras de tres años de edad. La carrera es la tercera y última carrera de la Triple Corona Nacional y se corre después de los Clásicos El Ensayo y St. Leger. Además es la segunda etapa de la ""Doble de Oro"", junto a su antesala, el clásico "Copa Jackson".


title: Derby de Chile

text: La historia de esta tradicional carrera se comenzó a escribir el 20 de noviembre de 1882, cuando el directorio del Valparaíso Sporting Club designó una comisión para que estudiara y presentara un proyecto de carrera semejante al Epsom Derby.


title: Derby de Chile

text: Hugo Bourchier, Guillermo Lazonby y Samuel Oxley fueron los encargados que finalmente lograron, tres años más tarde, la aprobación del programa de temporada que consignaba para la sesión del 5 de agosto de 1885: ""El Derby chileno", 2400 metros, para caballos de tres años. Peso según sangre: media sangre, 50 kilos; fina sangre, 58 kilos. Entrada $ 40. Premio: $ 700 al primero y 200 al segundo". Días más tarde se agregó una condición referente al tiempo en que el ganador debía cubrir esta distancia. "El premio se adjudicará si el máximo de tiempo no excede de 2 minutos 51 segundos".


title: Derby de Chile

text: Algunos autores se han peguntado ¿qué razón habría para que la comisión designada para proponer las bases del " El Derby chileno" demorara 3 años en hacerlo?... la respuesta está en el escaso número de caballos de 3 años que en ese entonces había.


title: Derby de Chile

text: Las cifras estadísticas de los Calendarios Oficiales establecen que en 1885 había solamente 17 caballos de tres años en el país, de los cuales sólo tres participaron en el primer Derby.


title: Derby de Chile

text: Cachapoal, Cometa y Dinla fueron los primeros inscritos. Genovese, Wanderer y Orompello (único Walk Over) los que quedaban tallados en la historia, aunque muchos años más tarde serían todos los ganadores de la prueba culmine del proceso generacional, los que alcanzarían la gloria en la distancia de oro del turf mundial.  Hace poco más de un siglo, en el Valparaíso Sporting Club se celebraba la disputa de "El Derby chileno" en el mes de noviembre y el tradicional St. Leger en la segunda semana de febrero. Esta prueba se llevó a cabo en el recinto viñamarino hasta 1968, para posteriormente bajar desde los 3000 metros de recorrido en pasto, hasta 2400 metros de arena en el Hipódromo Chile. (actualmente se disputa sobre los 2200 metros)


title: Derby de Chile

text: Además de la carrera en sí, con los años se han sumado una serie de tradiciones como la elección de la Reina del Derby, la jornada de cotejos que se realiza una semana antes de la carrera, y el tradicional paseo de autos antiguos por las calles de Viña del Mar encabezado por la Reina del Derby.


title: Derby de Chile

text: La jornada en la que se corre el Derby es conocida también como "Derby Day". La disputa del Derby encierra el concepto máximo de la tradición turfística de un país, la cual es concebida como la prueba final del proceso selectivo de la generación que corona al campeón, aunque en la actualidad los mejores exponentes de cada generación suelen ser exportados a hípicas de mayor desarrollo. La celebración se adereza con otros componentes que reviven la tradición.


title: Derby de Chile

text: Es característico que en los jardines que se encuentran al medio de las pistas de carreras se instalen familias con carpas para disfrutar de la jornada con deliciosos asados.


title: Derby de Chile

text: Además de la gran cantidad de carreras y del Derby propiamente tal, en dicha jornada se corren los siguientes clásicos:


title: Derby de Chile

text: Récord de la distancia:


title: Derby de Chile

text: Preparador con más triunfos


title: Derby de Chile

text: Criador con más triunfos


title: Derby de Chile

text: Jinete con más triunfos


title: Derby de Chile

text: Los siguientes son los ganadores de la prueba desde 1970.


title: Derby de Chile

text: En Cursiva ganadores de la Doble de Oro.


title: Derby de Chile

text: El domingo 6 de febrero de 2022. se disputó la edición 137º de "El Derby". Se impuso el ejemplar “Nenúfar Azul” (hijo de Lookin At Lucky), derrotando a Y Nada Más, en tercera posición se ubicó Gamberetti, en cuarta posición se ubicó Tatán Forever y la tabla la cerró Roheryn. Nenúfar Azul fue conducido por Jaime Medina, quien consigue su segundo "Derby", es preparado por Juan Cavieres A., quién alcanzó su primer triunfo en el máximo desafío, medio siglo más tarde de la victoria obtenida por su padre con El Tirón. Pertenece y fue criado por el Haras Don Alberto.


title: Tiroler Bergkäse

text: Tiroler Bergkäse (literalmente, «queso de montaña del Tirol») es un queso austriaco con denominación de origen protegida a nivel europeo. Se trata de un queso duro hecho con leche cruda de vaca procedente de los valles del norte y este del Tirol.


title: Tiroler Bergkäse

text: Tiene un 45% de materia grasa. Se produce en forma de rueda con la corteza seca de color marrón amarillento a marrón intenso. El peso mínimo de cada una es de 12 kilos, vendiéndose al corte generalmente. La pasta es tierna, de color marfil y con algunos ojos ocasionales de distribución regular. El gusto varía de delicado aromático a ligeramente más picante.


title: Tiroler Bergkäse

text: Es un queso tradicional del Tirol, que nació como una forma de conservar la producción de leche de las zonas altas tirolesas y transportarla hacia las localidades del Bajo Tirol: Zillertal, Unterinntal y Achental. La leche se cocía para garantizar que el alimento era sano y se pudiera conservar y llevar a ciudades tan alejadas como Viena o Berlín. Su producción se difundió a partir de los años 1840.


title: Distrito de Desaguadero

text: El distrito de Desaguadero es uno de los siete que conforman la provincia de Chucuito, ubicada en el departamento de Puno en el Sudeste del Perú.


title: Distrito de Desaguadero

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Juli en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Desaguadero

text: Distrito situado en el extremo oriental, ribereño del lago Titicaca, en su lago más pequeño llamado Menor o Huiñamarca y fronterizo con Bolivia. Limita por el norte y al este con el Distrito de Zepita y al sur con el de Kelluyo.


title: Distrito de Desaguadero

text: La Capital del distrito es la ciudad de Desaguadero ubicada sobre los 3809 msnm. y situada sobre la embocadura del río homónimo, es decir, en el punto donde las aguas del lago Titicaca dan origen a la corriente de dicho río. Las partes peruana y boliviana de la ciudad se unen mediante un puente internacional tendido entre dos puestos fronterizos. Por su situación es un activo centro de intercambio comercial legal y de contrabando.


title: Distrito de Desaguadero

text: La población estimada en el año 2000 es de 8 197 habitantes.


title: Damián Ísmodes

text: Damián Diego Ísmodes Saravia (Lima, Provincia de Lima, Perú, 10 de marzo de 1989) es un futbolista peruano. Juega como interior izquierdo y su actual equipo es Alianza Universidad de la Liga 1.


title: Damián Ísmodes

text: Jugador de las divisiones inferiores de Sporting Cristal jugando la Copa Libertadores 2005, Copa Libertadores 2006 y Copa Libertadores 2007. En 2008 fichó en el mercado de invierno por cinco temporadas y media por el Racing de Santander por una cantidad cercana a los 800.000 euros.


title: Damián Ísmodes

text: Después de no jugar en toda la segunda vuelta ya que llegó lesionado, debutó con la camiseta racinguista en el último partido de la temporada 2007-2008 contra el Club Atlético Osasuna en el minuto 91 sustituyendo a Jorge López encuentro con el que él se conseguiría por primera vez la clasificación para la Copa de la UEFA.


title: Damián Ísmodes

text: Fue titular por primera vez en el Racing de Santander el 29 de octubre de 2008 en el partido de ida de la Copa del Rey frente al Real Murcia en la Nueva Condomina.


title: Damián Ísmodes

text: En el mercado de invierno del 2009 fue cedido al Eibar hasta el 30 de junio de 2009. A inicios de agosto de 2009 es cedido de nuevo, pero esta vez a su club de origen el Sporting Cristal.


title: Damián Ísmodes

text: Luego de jugar toda la temporada 2011 en Universitario, fichó por Cienciano del Cuzco para la temporada siguiente.


title: Damián Ísmodes

text: El 30 de diciembre de 2013 firmó por el León de Huánuco por una temporada.


title: Damián Ísmodes

text: El 31 de diciembre de 2014 llega a un acuerdo de un año para unirse al Club Centro Deportivo Municipal, cerrando así su incorporación al cuadro edil donde estuvo hasta el 2017.


title: Damián Ísmodes

text: En la temporada 2018 fue fichaje del club ascendido a primera división Sport Boys donde logro disputar 28 partidos con la camiseta rosada, en esa temporada consiguió marcar un total de dos goles y junto a los demás jugadores evitó el descenso de la misilera.


title: Damián Ísmodes

text: En la temporada 2019 fue sorpresa al fichar por Real Garcilaso tras su paso por Sport Boys.


title: Damián Ísmodes

text: Debutó con la Selección de fútbol del Perú ante Ecuador el 3 de junio de 2007 y ha sido internacional con la selección peruana en 5 ocasiones, participando en la Copa América 2007.


title: Charles S. Dutton

text: Charles Stanley Dutton (Baltimore, Maryland; 30 de enero de 1951) es un actor y director de cine, televisión y teatro estadounidense. Ganador de tres Premios Emmy en las categoría de y ; candidato a los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores. Conocido por sus intervenciones en películas como "Alien 3" (1992), "A Time to Kill" (1997), "Random Hearts" (1999), "Gothika" (2004), "Secret Window" (2004) y "Legion" (2010).


title: Charles S. Dutton

text: Charles S. Dutton nació en el 30 de enero de 1951 en Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Su padre era camionero. Acudió a la Towson University en Baltimore, para estudiar arte dramático; y a la Universidad de Yale. Debutó en Broadway en 1985 con la obra de August Wilson "Ma Rainey's Black Bottom". Es un exconvicto que estuvo sirviendo tres años por posesión de armas y siete años y medio por agredir a un oficial. Durante su servicio leyó una obra que le empujó a convertirse en actor y formó parte de un grupo de teatro. Para poder formar parte del grupo de teatro tenía que entrar en el colegio; cuando su sentencia terminó tenía un título universitario de dos años. Se casó con Debbi Morgan en 1989, pero se divorciaron en 1994. Actualmente el actor vive en una granja en la localidad de Howard County, en el estado de Maryland.


title: Tiroler Graukäse

text: Tiroler Graukäse (literalmente, «queso gris del Tirol») es un queso austriaco con denominación de origen protegida a nivel europeo. Se trata de un queso hecho con leche entera de vaca procedente del Tirol Septentrional y Oriental.


title: Tiroler Graukäse

text: Se elabora con cuajadas agrias, lavadas con mohos Penicillium durante su añejamiento, de forma que el moho gris verdoso invade el queso, desde la superficie hacia su interior, dejando a veces el centro libre. La pasta es blanda y granulosa. El gusto es muy intenso, ácido. Suele tomarse con cebollas frescas cortadas y acompañamiento de cerveza. Se comercializa en forma de barra con un peso que va desde los 250 gramos a los 3 kilos.


title: Diego Echavarría Misas

text: Diego Echavarría Misas (Itagüí, 25 de febrero de 1895- Medellín, 19 de septiembre de 1971) fue un empresario y hacendado colombiano, que destinó buena parte de su fortuna a las obras sociales de su país. Era reconocido como uno de los hombres más ricos de Medellín y del país.


title: Diego Echavarría Misas

text: Fue secuestrado por una banda organizada y asesinado en cautiverio.


title: Diego Echavarría Misas

text: Diego Echavarría Misas nació en Itagüí, municipio de Antioquia, el 25 de febrero de 1895 y era hijo del hacendado Alejandro Echavarría Isaza, un conocido empresario antioqueño fundador de la empresa Coltejer, y de Ana Josefa Misas Euse.


title: Diego Echavarría Misas

text: A los 16 años fue enviado a Alemania, donde cursó estudios secundarios en el Pedagogium en Godesberg, cerca a Bonn. A partir de entonces, viajó por diferentes sitios de Europa, visitando periódicamente a Medellín, donde inicialmente trabajó con su padre. Se instaló en París. Posteriormente contrajo matrimonio con la alemana Benedikta zur Nieden, conocida como Dita, con quien tuvo su única hija Isolda Echavarría Zur Nieden; decidió instalarse en Medellín y compró una finca en Itagüí, que llamó "Aires de Dita", luego llamada "Ditaires", allí sembró una arboleda. Actualmente, los territorios originales de la finca han sido reducidos para la construcción de barrios y avenidas, la casa de la cultura de Itagüí, el Colegio Alemán de Medellín y el parque Recreativo Ditaires. Sin embargo, la hacienda principal no ha sido modificada, y hoy es un centro de convenciones.


title: Diego Echavarría Misas

text: Los domingos observa la precaria situación de los campesinos, motivo que le incitó a construir una clínica en San Antonio de Prado, dando la mitad del presupuesto para su construcción. En 1945 construyó la Fundación Biblioteca de Itagüí, obra favorita del señor Diego. Aproximadamente 10.000 lectores acudieron en 1960 a esta sala de lectura. La estadística del año 1971 arrojó un total de 354.236 lectores. Este recinto es actualmente un auditorio, ya que la biblioteca fue trasladada al Parque Obrero. En los primeros años funcionaba una clase de pintura que más tarde se suprimió debido a la estrechez, por el gran número de lectores. En 1970 donó un gran lote de su finca en Itagüí para la construcción de una escuela en el barrio Santa Ana, que llamó "Colegio Waldorf" "Isolda Echavarría" en memoria de la única hija de Echavarría, fallecida en Estados Unidos donde cursaba sus estudios universitarios debido a una enfermedad llamada Guillain-Barré-Landry. Con el patrimonio de su familia, Echavarría creó una Fundación para obras de educación y beneficencia, construyó la "Residencia Isolda Echavarría" en el barrio el Pedregal; centro que suministra educación práctica y asistencia médica a la población cercana. Casi a diario subió para vigilar los trabajos de la construcción y más tarde el funcionamiento.


title: Diego Echavarría Misas

text: Se trasladó posteriormente al Poblado con la compra de El Castillo, sitio donde instaló obras de arte y que ahora es museo. Lo último que logró crear fue la Biblioteca de Barbosa.


title: Diego Echavarría Misas

text: El 8 de agosto de 1971 a la entrada de su casa de El Castillo en Medellín, el automóvil en el cual viajaba el patriarca Diego Echavarría Misas, fue abordado por unos hombres. Un mes y medio después, apareció su cadáver en una finca cercana a un barrio que llevaba el nombre de Alejandro Echavarría, su padre. Los secuestradores pertenecían a la banda del "Mono" Trejos. Fue asesinado el 19 de septiembre de 1971.


title: Vorarlberger Alpkäse

text: Vorarlberger Alpkäse (literalmente, «queso alpino de Vorarlberg») es un queso austriaco con denominación de origen protegida a nivel europeo. Se trata de un queso hecho con leche entera de vaca procedente de Vorarlberg, zona alpina en Vorsäss y en la región de Maisäss. Se fabrica en factorías de los Alpes, entre los 1.000 y los 1.800 msnm, con leche de la zona que le da un sabor particular al queso como consecuencia de la vegetación que pastan las vacas.


title: Vorarlberger Alpkäse

text: Este queso lleva un periodo de añejamiento de tres a seis meses. La corteza es granulosa y su color es marrón. El queso es duro. La cuajada va de firme a elástica, y es de color marfil, con ojos redondos del tamaño de guisantes. El gusto es aromático, haciéndose más picante conforme va curando. Se elabora en forma de grandes ruedas.


title: Vorarlberger Alpkäse

text: Es un queso tradicional, cuyo rastro puede remontarse a la época de la Guerra de los Treinta Años, cuando se menciona el "Süss-bzw. Fettsennen", proceso que sigue siendo la base de la elaboración del Vorarlberger alpkäse.


title: Distrito de Zepita

text: El distrito de Zepita es uno de los 7 que conforman la provincia de Chucuito, ubicada en el departamento de Puno, en el sudeste Perú, bajo la administración del Gobierno regional de Puno.


title: Distrito de Zepita

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la prelatura de Juli en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Zepita

text: El distrito de zepita fue creado en los años de la Independencia del Perú (1821).


title: Distrito de Zepita

text: Distrito situado en el extremo oriental, ribereño del lago Titicaca, en su lago más pequeño llamado Menor o Huiñamarca y fronterizo con Bolivia. Limita por el norte con el Pomata y con la vecina provincia de Yunguyo, distritos de Yunguyo y de Copani; al sur con los distritos de Kelluyo y de Desaguadero; y al oeste con el de Huacullani.


title: Distrito de Zepita

text: La Provincia de Zepita abarca una extensión territorial de 546,57 km². lo que representa el 0,76% de la superficie departamental, y una superficie de 130 km² aproximadamente de espejo de agua en el Lago Titicaca. Límites Los límites del distrito de Zepita son: por el Norte con la Provincia de Yunguyo más directamente con el Distrito de Copani, y con el distrito de Pomata, por el Sur con los Distritos de Desaguadero y Kelluyo, por el Este con el Lago Titicaca que pertenece a la República de Bolivia y por el Oeste con el Distrito de Huacullani. Vías de acceso y tiempo de llegada a la capital del distrito


title: Distrito de Zepita

text: Carretera asfaltada Puno- Desaguadero : 138 km. Tiempo 2 horas Carretera afirmada Kelluyo-Zepita : 24 km. Tiempo 30 minutos.


title: Distrito de Zepita

text: Como cualquier espacio geográfico y agro ecológico cuenta con restricciones y potencialidades climatológicas. Su mayor riqueza y potencialidad son sus recursos naturales y culturales en folklore, artesanía, costumbres tradiciones ancestrales. que le dan una gran fortaleza de viabilidad turística de ecoturismo , turismo vivencial y turismo de aventura, turismo Arqueológico, turismo participativo en sus diferentes comunidades


title: Distrito de Zepita

text: La capital del distrito es la ciudad de Zepita, ubicada sobre los 3 831 msnm.


title: Distrito de Zepita

text: La población estimada en el año 2000 es de 20 113.


title: Better the Devil You Know

text: «Better The Devil You Know» es una canción de pop-dance escrita por Stock, Aitken & Waterman para el tercer álbum de estudio de la cantante australiana Kylie Minogue, "Rhythm Of Love".


title: Better the Devil You Know

text: «Better The Devil You Know» fue lanzado como el primer sencillo del 3º álbum de estudio de Kylie Minogue "Rhythm Of Love" y el vídeo musical la ayudó a dejar su imagen de chica inocente y transformarse en, como fue determinada por los medios, "Sex-Kylie"


title: Better the Devil You Know

text: El lanzamiento del sencillo marcó un hito en la carrera de Kylie. Tomando el control de su imagen, Kylie volvió en 1990 con una nueva apariencia y un nuevo sonido.


title: Better the Devil You Know

text: La canción debutó en el puesto #5 de las listas británicas. La siguiente semana subió al puesto #2 y se convierte en su décimo top 5 en Gran Bretaña y el duodécimo en el mundo.


title: Better the Devil You Know

text: La letra de la canción llamó la atención del músico "de culto" Nick Cave, quien consideró que escondía un mensaje muy duro, el cual ganada connotaciones aún más inquietantes por la voz dulce de su intérprete. Por esta razón, en 1996 Cave invitó a Kylie Minogue a grabar juntos la canción "Where the Wild Roses Grow".


title: Better the Devil You Know

text: El video musical de "Better the Devil You Know" fue dirigido por Paul Goldman. El video destacó a Minogue por su leve insinuación sexual en escenas con un hombre de raza negra, quien jugó el rol de su amante. Esto causó un poco de controversia ya que Kylie se presentaba aquí mucho más madura que en épocas más tempranas, por ejemplo "I Should Be So Lucky" que fue retratado como su video más inocente.


title: Better the Devil You Know

text: En el vídeo se le puede ver a Minogue bailando más sugestivamente que en sus anteriores trabajos. En este vídeo también puede verse el baile llamado "voguing". Este tipo de baile fue el que hizo popular la cantante Madonna en su éxito "Vogue". La presencia de Madonna haciendo este baile influenció a Kylie en bailar este estilo.


title: Better the Devil You Know

text: En el año 2009 el grupo europeo Village Boys hicieron una versión de este tema.


title: Better the Devil You Know

text: CD sencillo


title: Better the Devil You Know

text: 7" sencillo


title: Better the Devil You Know

text: 12" sencillo


title: Better the Devil You Know

text: Otra versión de esta canción fue hecha por el cantautor australiano Penny Flanagan en 1997, el grupo pop [Steps]] en 1999, llegando a la posición más alta #4 en el UK Top Chart y por el grupo británico de pop Atomic Kitten a comienzos del 2000.


title: Myles Wakefield

text: Myles Wakefield (n. 13 de junio, 1974 en Durban, Sudáfrica) es un exjugador de tenis sudafricano. Se especializó en dobles, donde conquistó 1 título en 3 finales disputadas y alcanzó la posición Nº46 del ranking mundial en 2001.


title: Killer7

text: Su argumento relata las misiones de un grupo de mercenarios llamado «killer7». Los asesinos, una manifestación alegórica y física de un hombre llamado Harman Smith, son contratados para ejecutar una serie de golpes de Estado en contra de los Estados Unidos. A lo largo de estas tareas, los «killer7» se ven involucrados en un plan conspiratorio que abarca el poder político de Japón sobre los EE. UU., además de conocer las verdaderas y ocultas intenciones de la organización de la cual son partícipes. Además, presenta ciertas características del género de disparos en primera persona, en conjunto con un sistema de juego mezclado con movimiento en rieles que hacen de él algo único, aunque la manera en que se juega ha sido comparada con títulos como "Myst" y "Snatcher".


title: Killer7

text: Asimismo, fue el primer videojuego de Suda51 en venderse fuera de Japón. Obtuvo puntuaciones y reseñas un tanto divergentes, debido a su sistema de controles poco ortodoxo y a su compleja trama de estilo negro. A pesar de que algunos críticos les agradó su peculiar control y el reminicente estilo caricaturesco artístico, otros lo catalogaban como «confuso» y «taxativo». Jack Thompson, un activista y portavoz de la industria de los videojuegos, manifestó que el título tenía «un fuerte contenido sexual», pero se demostró que sus declaraciones estaban infundadas. Sin embargo, logró atraer a un gran público, lo que permitió que otros proyectos de Suda51 fueran relanzados, además de posibilitar el desarrollo de otro juego popular, "No More Heroes".


title: Killer7

text: Su éxito permitió que la empresa Devil's Due Publishing redactara y publicara un cómic con base al argumento del mismo; igualmente la banda sonora del título se publicó bajo el sello discográfico de Sony Music Entertainment poco después de su lanzamiento.


title: Killer7

text: "Killer7" se desarrolla en una versión alternativa de la Tierra en algún punto ubicado a inicios del siglo XXI. Después de firmar un tratado que anulaba todo conflicto internacional, las potencias mundiales destruyen todas las armas nucleares, lanzándolas hacía una capa superior de la atmósfera y estrellándolas con otro tipo de misiles. Este suceso se conoce como los «Fuegos Artificiales» y simboliza la paz mundial para todas las naciones. En un esfuerzo para combatir el terrorismo, las enfermedades pandémicas y el ciberterrorismo, el Comité de Ética Internacional —en inglés: "International Ethics Committee" (IEC)— cancela todo tipo de transporte aéreo, siendo remplazados por un sistema transcontinental de autopistas, además de clausurar el uso público de Internet. Sin embargo, un nuevo grupo terrorista llamado «Heaven Smile» se da a conocer, cuyos objetivos se enfocan a la Organización de las Naciones Unidas y a la IEC. Los miembros de Heaven Smile son humanos que han sido infectados con un virus que incita deseos asesinos. Estas personas se les ha dotado de un «órgano bomba», lo que les permite explotar a voluntad; a su vez esta es el arma principal de cada individuo Smile.


title: Killer7

text: En esta Tierra, la política japonesa está al mando de dos partidos: el partido de la ONU y del partido Liberal. El perteneciente a la ONU es el más poderoso e influyente, por lo que lleva a cabo un tratado para la seguridad asiática y mantiene un pacto con los Estados Unidos. La ONU se apoderó del control japonés mediante el conocimiento albergado en la «Política del Gabinete de Yakumo», un documento secreto que detalla cómo operar el «país ideal». Esta acta fue escrita por la Unión 7, un grupo de jóvenes miembros del partido Liberal que fueron los que fundaron el partido de la ONU. El gobierno estadounidense también se muestra entusiasmado por reforzar sus relaciones con Japón, ya que aquellos ven al país como una fuente importante de valor financiero. El vínculo entre Japón y EE. UU. es el epicentro del conflicto que presenta "Killer7".


title: Killer7

text: El jugador controla a un grupo de sicarios denominados «killer7». Esta asociación está bajo el liderazgo de un hombre anciano e incapacitado en una silla de ruedas llamado Harman Smith, quien padece de una enfermedad llamada «fenómeno multiforme de personalidad». Esta condición le permite transformarse físicamente en uno de los siete miembros que conforman su personal, al cual denomina «The Syndicate»: el afroamericano Garcian Smith, el mortífero irlandés estadounidense Dan Smith, la descalza estadounidense japonesa Kaede Smith, el albino británico Kevin Smith, el puertorriqueño Coyote Smith, el joven chinoamericano Con Smith, y el luchador mexicano Mask de Smith. Estas personas fueron famosos y talentosos asesinos durante su vida, por lo que Harman absorbió sus almas mediante su enfermedad una vez que ellos murieron. Los killer7 dejaron de lado sus planes por un tiempo hace 50 años, momento en que los miembros del equipo fueron localizados sistemáticamente y asesinados uno por uno mientras estaban trabajando en el hotel Union en Pennsylvania. Garcian, cuyo poder radica en revivir a los personales fallecidos, se convirtió en la identidad dominante de Smith. Con esta habilidad, puede recibir las órdenes del delicado Harman cuando se encuentra en un estado «consciente», además de aceptar las misiones que le encomienda Christopher Mills, quien es el que contrata al killer7 en nombre del gobierno de los EE. UU. El fenómeno multiforme de personalidad también tiene como consecuencia que Harman, al igual que sus personalidades, puedan ver «residuos psíquicos», es decir, ver los espíritus de las personas que asesina. Iwazaru, un hombre con una camisa de fuerza, y Travis Bell, el primer blanco de los killer7, son los principales residuos psíquicos que ayudan al grupo a cumplir con sus cometidos. El antagonista principal es un viejo amigo de Harman llamado Kun Lan. Este sujeto tiene una habilidad llamada la «Mano de Dios», un poder sobrenatural que produce el virus de los Heaven Smile.


title: Killer7

text: El juego comienza con una conversación entre Garcian Smith (Harman) y Christopher Mills sobre un nuevo trabajo preparado para los killer7. Ambos comienzan a pelear en el techo de un edificio que ha sido infestado de Heaven Smiles. Harman combate la fuente que hace aparecer los Smiles, una criatura parecida a un ángel, aunque esta es sólo una marioneta controlada por Kun Lan. Este y Harman discuten sobre el estado actual del mundo poco antes de que la misión concluya. En las siguientes misiones, los killer7 se concentran en un reducido número de personas que están involucradas en el gobierno de los Estados Unidos, o bien, por razones personales. Ellos matan a Andrei Ulmeyda, un agente de correos que fundó una exitosa compañía basándose en el tratado Yakumo, una vez que fue infectado con el virus de los Smile. Dan Smith se enfrenta a Curtis Blackburn, quien fue su maestro, además de ser él quien lo asesinó, mientras que Mills notifica al equipo que Blackburn está involucrado en el negocio del tráfico de órganos enfocado a mujeres jóvenes. La penúltima empresa que emprenden, consiste en atacar a los «Handsome Men», un grupo de guerreros "sentai" que eliminaron a un político estadounidense.


title: Killer7

text: El principal hilo argumental se centra en la naturaleza que une a Japón con EE. UU. Para evitar tener vínculos más profundos, y temiendo que esto afecte al sistema gubernamental, los Estados Unidos lanzan una ráfaga de dos mil misiles balísticos intercontinentales a Japón y contrata a los killer7 para liquidar a Toru Fukushima, el líder del partido de la ONU. Sin embargo, un criminal disfrazado de su secretario lo mata primero, en un intento de recuperar el documento Yakumo para el partido Liberal, bajo la premisa de que la filosofía del archivo puede ayudar a los liberales recuperar el poder político de nuevo. Poco después, Kenjiro Matsouka —apodado «Matsuken»— ejecuta a dos senadores del partido de la ONU con el fin de convertirse en el nuevo líder, bajo la influencia de Kun Lan. Al final, los killer7 derrotan a los dos miembros de dicho partido, puesto que fueron revividos por Kun Lan cuando Japón había sido atacado con los misiles.


title: Killer7

text: En la última misión, los killer7 buscan a Matsuken, quien encabeza a los 10 millones de socios del partido de la ONU que radican en EE. UU. El gobierno teme que si unen sus fuerzas y se conviertan en un nuevo estado, ellos podrían ganar diversos puestos dentro del senado. Garcian viaja hasta la escuela primaria Coburn, cerca de Seattle, Washington y halla diversas videocintas que revelan que el instituto está siendo usado por la ONU como un campo de entrenamiento para preparar niños como soldados. Las cintas están enfocadas a Emir Parkreiner, un talentoso asesino que fue educado en dicho colegio. Garcian localiza a Matsuken, y este le dice que Japón había tenido cierto control en Coburn como un medio para infiltrarse en la política estadounidense desde su fundación en 1780. Los mercenarios se enfrentan a un grupo invencible de Smiles, y todos, a excepción de Garcian, son derrotados. Éste viaja hasta el hotel Union donde comienza a tener visiones sobre los demás miembros del equipo y de cómo fueron asesinados en sus recámaras. En última instancia, se da cuenta de que su verdadera identidad es de hecho la de Emir Parkreiner, el responsable del asesinato de los socios del killer7 de hace 50 años. Después de estos sucesos, Harman captura a Emir como una personalidad más y las memorias de este se pierden por completo.


title: Killer7

text: Tres años después, Garcian llega a la Isla de Hashima en Japón para aniquilar el último Smile sobreviviente. Para su sorpresa, se encuentra con Matsuken, quien le propone un trato: que lo deje vivo y con ello, Japón tendría ventaja para vengarse de los Estados Unidos; o matarlo, y dejar que los Estados Unidos descubran que Japón influyó en diversas elecciones en dicho país, y como acto de represalia, el gobierno destruya el último vestigio de Japón, la Isla Hashima. Dependiendo de la decisión del jugador, Garcian se encuentra con el Smile definitivo que es Iwazaru, cuya identidad real es la de Kun Lan, matándolo al final. Sin embargo, Harman y Kun Lan son en realidad inmortales, seres que representan en una figura humana el bien y el mal—el juego finaliza cien años en el futuro, en la ciudad de Shanghái, donde ambos continúan con su eterna batalla.


title: Killer7

text: El jugador controla al personaje que aparece en la pantalla, el cual es un miembro del equipo killer7, desde una perspectiva en tercera persona con el uso del gamepad. El sistema de juego posee elementos de disparos en primera persona y acción-aventura, combinado con un modelo «en rieles»—en vez de permitir un movimiento libre y explorable al jugador, el título le ofrece opciones al personaje sobre los caminos que puede tomar en su entorno inmediato. El personaje se mueve cuando se presiona un cierto botón en el control de mando, y puede retroceder si se presiona otro. Cuando el camino se bifurca se debe escoger qué rumbo se desea tomar. El progreso del juego se completa al investigar los escenarios y también resolviendo diversos acertijos, varios de los cuales requieren una cualidad única de alguno de los miembros del killer7. El jugador puede cambiar entre personajes con la ayuda de un menú encontrado en la pantalla de pausa, al cual se puede acceder en cualquier instante. Otros rompecabezas pueden resolverse con la ayuda de unos anillos mágicos y demás objetos que se encuentran a lo largo del juego.


title: Killer7

text: El combate que se lleva a cabo en "Killer7" sucede cuando el protagonista se topa con unos enemigos llamados «Heaven Smiles». Los Smiles anuncian su presencia con un sonido parecido a una carcajada y en un inicio son invisibles. Es entonces cuando se debe cambiar la perspectiva a una en primera persona y echar un vistazo a su entorno para poder defenderse de los Smiles. Mientras se está en primera persona, la movilidad del personaje se bloquea y el control stick funciona como el puntero del arma del personaje. Al enfocar ciertas partes del cuerpo de los enemigos, estos pueden ser derrotados, o bien, solo lastimados; por ejemplo, si se le dispara en la rodilla, el Smile caerá al suelo y se arrastrará hasta donde está el personaje en pantalla. Por ello, se debe apuntar a ciertos «puntos críticos» que permiten eliminar rápidamente a los enemigos. Los Smiles que se acerquen demasiado al personaje principal explotarán, causándole daño. Si llega a morir, el jugador puede usar a Garcian Smith para revivir a los personajes vencidos.


title: Killer7

text: Cuando se derrota a un Smile, este salpica «sangre densa» y «sangre ligera». La sangre densa sirve de manera análoga a los puntos de experiencia, y estos pueden obtenerse si se dispara en los puntos críticos de los Smile. Entre tanto, la sangre ligera puede esterilizarse y usarse como un suero en las llamadas «Harman's Room», que funcionan como puntos de control y están repartidas por todo el juego. El suero puede utilizarse para aumentar las habilidad de los personajes, como «fuerza» y «velocidad». Esto permite desbloquear ciertas habilidades de los personajes. Los jugadores pueden guardar su partida en una tarjeta de memoria cuando se encuentran en alguna Harman's Room. La sangre ligera también puede usarse para recuperar la salud de los personajes y recargar sus capacidades especiales.


title: Killer7

text: La producción de "Killer7" comenzó a mediados de 2002 como parte del proyecto Capcom Five, un conjunto de juegos supervisados Shinji Mikami y que se suponían debían de ser exclusivos para la Nintendo GameCube. Capcom invirtió en el juego para promover una nueva propiedad intelectual a la industria de los videojuegos, algo que la compañía veía como estacano. El sistema de juego de "Killer7" y su mecánica fueron terminado casi en las etapas finales del desarrollo puesto que la mayor parte del proyecto se enfocó al argumento y a los efectos visuales y artísticos. El director, Suda51, escribió el entorno del juego basándose en una trama que había vislumbrado junto a Mikami, y después se decidieron por diseñar unos controles poco convencionales como parte de una deconstrucción hecha sobre cómo es que los jugadores tienden a divertirse y con ello «crear una nueva forma de expresión». Los controles complejos y los combos se omitieron para dar lugar a una dinámica en la que se pueda avanzar fácilmente a través de la trama. El productor, Hiroyuki Kobayashi, describió los controles como «sagaces» y comentó que el equipo de desarrollo quería que las personas «pensaran mientras estaban jugando» de tal manera que pudieran prestar atención al tono misterioso de la trama. El proceso de desarrollo terminó envuelto en una serie de retrasos, el último de los cuales fue por mero deseo del director, el cual mencionó que era con fines «artísticos», y consistía en que el lanzamiento del juego fuera el 7 de julio (7/7).


title: Killer7

text: Suda51 tomó como fuente de inspiración el cine negro, y en especial el concepto del desorden múltiple de personalidad, y denominó a "Killer7" como un «juego de disparos en primera persona con toques "hardboiled"». Hiro Sugiyama, Peter Saville, y los artistas estadounidenses de cómics, como Adrian Tomine, influenciaron el arte visual y estético. También se dio cuenta de la importancia de los dibujos animados en la cultura occidental así como los estilos del anime japonés, lo que lo motivó a utilizar dichas nociones de arte para competir con otras obras con características similares. Kobayashi dijo que "Killer7" es «más una historia interactiva estilizada que un juego ordinario». Suda también se estimuló con la cinta de género "yakuza" "Battles Without Honor and Humanity: Hiroshima Deathmatch". Su experiencia en el campo de las funerarias le proveyó de una fuerte perspectiva sobre el tema de la muerte y sobre cómo expresarlo a través de sus juegos. El título manifiesta el interés que el productor tiene por la lucha libre profesional; por lo mismo, incluyó un luchador como personaje, Mask de Smith, además de que atendía conferencias y eventos publicitarios usando una máscara de lucha libre. Reflexionando sobre su trabajo, él considera que "Killer7" ha sido su mayor logro en su carrera como diseñador digital.


title: Killer7

text: "Killer7 Original Sound Track" salió a la venta el 20 de junio de 2005 y fue producida por la casa Sony Music Entertainment. En total, la conforman 61 piezas orquestales y arregladas por Masafumi Takada y Jun Fukuda compiladas en dos discos. Takada recalcó su trabajo en la música de ambiente para que el jugador se envolviera en la atmósfera del juego. Calificó su obra como una «traducción del texto» del juego y buscó la manera de relatar la historia a través de su música. Carolyn Gudmundson de GamesRadar le agradó la variedad melódica de la banada sonora y la llamó «[es] temperamental, y genera una sensación profunda debido a sus enérgicos condimentos maniáticos». Ella destacó la melodía «Rave On», una canción que se escucha antes de un enfrentamiento contra algún mini-jefe, como un excelente ejemplo de lo ya señalado. Phil Theobald de GameSpy tuvo una impresión similar por «Rave On» y otras piezas más ligeras, las cuales poco a poco «van inmiscuyéndose en el interior de tu cabeza». A continuación, la lista de las canciones que aparecen en el juego.