title: Pier

text: En 2009 lanzaron ""Popular mística"", un álbum de once canciones que tuvo como corte de difusión el tema "El barco fantasía". El disco fue grabado en los estudios Panda, y producido por Agustín Cerezo y Copi (exmúsico que acompañó a Bunbury en la etapa de "Radical Sonora" (1997) y formó parte del "Cabaret Ambulante", banda que acompañó al músico zaragozano desde 1998 hasta el año 2005). Fue editado y distribuido por DBN Discos. La diseñadora Jimena Díaz Ferreira estuvo a cargo del arte de tapa y del novedoso packaging.


title: Pier

text: Se editó ""La ilusión que me condena"", un disco recopilatorio con catorce canciones. Según Agustín Cerezo, el guitarrista de la banda: “Es un número que nos pareció indicado. Por tratarse de un compilado le pusimos algunos temas más que los que le solemos hacer en un disco de estudio normal. Lógicamente muchas quedaron afuera, pero algunas están en “Alucinados como la primera vez”, y muchas otras las dejamos en los discos originales, o para nuestros shows, en donde nos reunimos todos a disfrutar, nosotros tocando y el público escuchando, haciendo pogo o bailando y cantando todas nuestras canciones". El álbum fue editado bajo Sony Music. Se va de la banda Ernesto Candenas y se une Juan Cruz Copes en el bajo y es, hasta la fecha, el bajista que más ha durado en la banda.


title: Pier

text: En 2011 llegó ""Desde las sombras"", un CD + DVD grabado en vivo en el estadio Obras en 2008. El lanzamiento reunió todas las condiciones en audio e imagen, como para ser uno de los grandes lanzamientos del año. Lo filmó la empresa de desarrollo audiovisual Qubica, lo dirigió Gabriel Alijo y lo editó Pablo Faró. El audio fue grabado y mezclado por Álvaro Villagra, y fue masterizado por David Santos en Los Ángeles, California, Estados Unidos. La autoría del DVD estuvo a cargo de Octavio Lovisolo. Se presentó el sábado 9 de julio de 2011 en El Teatro de Flores, con capacidad agotada. 2012.


title: Pier

text: En el año 2014, la banda editó su décimo primer trabajo discográfico, titulado "Brindaremos" cuya arte de tapa fue creado por el diseñador gráfico argentino Lucas Rod dentro de la agencia Unbote, y se presentaron en el programa "Duro de domar", siendo unas de las bandas relevantes de los acústicos en septiembre de 2014.


title: Pier

text: Pier toca por primera vez en el mítico Luna Park el 23 de junio de 2016. Sin embargo, meses después se iría de la banda Eugenio, el baterista, tras 16 años de compartir escenarios con sus hermanos.


title: Pier

text: El 25 de agosto durante un show en La Plata, Pier anuncia que su nuevo baterista es Roy Quiroga, mítico baterista de los Ratones Paranoicos. El 9 de octubre lanzan su disco número 12 titulado ""La emoción de la oveja negra"", el cual fue presentado en el Teatro Flores y fue invitado Juanse a cantar "Todo el tiempo" y "Colocado voy". Pier comienza a presentar su nuevo material en todo el país y festejar los 25 años de trayectoria.


title: Pier

text: Pier vuelve al Cosquín Rock tras 9 años y a Rock en Baradero tras 14. En el show de Rock en baradero, el baterista fue Walter Sidotti (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) tras la ausencia de Roy por la vuelta de los Ratones Paranoicos. Pier sigue festejando los 25 años y presentando "La emoción de la oveja negra" en distintas localidades del país. Tras la gira nacional anunciada por los Ratones Paranoicos, Roy Quiroga deja la banda y se suma de manera oficial a la batería Walter Sidotti.


title: Pier

text: Debido a la pandemia, Pier tuvo que suspender los festejos de los 25 años de trayectoria; Suspendieron un recital en el Teatro Vorterix, cancelaron un Estadio Obras, pausaron la grabación de nuevo material y suspendieron la idea de otro show en un teatro de la Avenida Corrientes. Durante la pandemia y el Aislamiento, Pier lanzó los videos "Desde casa" de los temas "La ilusión que me condena", "Mi deseo", "Dardos de fuego" y "Todo el tiempo". El 9 de julio participaron del Festival de Billboard "Unidxs por la música", donde interpretaron "Todo el tiempo" de manera acústica. Tras pasar de fase de aislamiento, Pier pudo retomar las grabaciones de dos de las canciones del nuevo disco, que según el propio Ramiro Cerezo "Son dos rocanroles que están buenísimos, con la impronta que siempre caracterizó a Pier". El 9 de octubre lanzaron "Flores De Rock & Roll", un show grabado del 27 de octubre del 2018 en donde presentaban "La emoción de la oveja negra". El show fue lanzado vía streaming y el 16 de octubre lo lanzaron en todas las plataformas digitales musicales. El 14 de octubre participaron del aniversario del cantina club "Makena", en dónde interpretaron "Cowboy" y "Sacrificio y rock and roll" junto a Jero Sica, Yamil Salvador y Ponch, todos integrantes de Los Gardelitos. También, durante la cuarentena realizaron diversas entrevistas y acústicos, entre ellos en el Canal de la Ciudad.


title: Pier

text: La salida de la banda de Eugenio, el baterista, tras 16 años de compartir escenarios con sus hermanos, generó una gran polémica dentro del ambiente del rock. El 18 de agosto de 2016 Eugenio publicó en Facebook una carta en donde acusaba públicamente a sus hermanos de traidores y que se iba de la banda.


title: Pier

text: Carta completa:


title: Pier

text: ""El tiempo me dará la razón y como se dieron las cosas no habrá que esperar mucho tiempo..."


title: Pier

text: "Se tornó un sistema de trabajo autoritario, egoísta y oscuro con el cual no estaba de acuerdo y eso molestaba. Por suerte ya no formo más parte de todo eso que en los últimos años fue empeorando y me estaba haciendo muy mal. Me costaba mucho ir a ensayar y mucho más disfrutarlo. El único momento que la pasaba bien era cuando tocaba en vivo. Aguanté hasta donde pude porque eran más fuertes los sentimientos que la razón. Me humillaron como persona y como profesional, todo tiene un límite y yo hasta acá llegué. En un principio me sacaron de todo tipo de decisiones y participación en la banda luego a eliminarme de las imágenes en las redes sociales oficiales de la misma y por último me enteré que están ensayando a escondidas mío y de todos con otro baterista en otra sala que no es la nuestra. Nunca me lo dijeron sólo dejaron de responder mis mensajes."


title: Pier

text: "Me jugaron sucio mis propios hermanos una vez más. Es una situación lamentable y muy triste por lo menos para mi. Las personas que nos conocen saben como se manejan ellos y como me manejó yo. Me gustaría ser más extenso, sin embargo cuando uno va con la verdad no tiene que dar muchas explicaciones, de eso se ocupa el tiempo como bien dije al principio."


title: Pier

text: "Me llevo los mejores recuerdos de todos los músicos que con los que compartí escenarios y grabaciones, así también de sonidistas, iluminadores, asistentes, managers, productores, ingenieros de grabación y todo tipo de colaboradores que a los largo de estos casi 18 años tuve el placer de compartir este viaje."


title: Pier

text: "También al publico que con su aliento único me hicieron vibrar y emocionarme del primer al último show."


title: Pier

text: "Me voy tranquilo porque se que deje todo de mi y eso nadie me lo va a poder quitar."


title: Pier

text: "Agradezco a mi mujer, mis hijos y mis amigos que me están apoyando en este momento de tanta tristeza."


title: Pier

text: "Gracias a todos!!!"


title: Pier

text: Prefiero morir de pie a vivir arrodillado."


title: Pier

text: Por su parte, la página oficial de Pier escribió:


title: Pier

text: ""Queremos comunicarles que Eugenio no continuará formando parte de la banda. Es una situación muy triste para todos y no la estamos pasando nada bien""


title: Pier

text: En varias entrevistas, Ramiro dijo que el tema con Eugenio, tanto Agustín como él, lo habían tomado puertas para adentro. Dijo que "Eugenio sabe porque no está mas, obviamente nosotros tenemos nuestra convicción y pensamiento de porque él tampoco está. Obviamente que lo sentimos porque es hermano nuestro y eso va a ser siempre así, pero cuando nosotros formamos la banda con Agustín siempre tuvimos claro que Pier está por encima de todo".


title: Pier

text: Su primer show sin Eugenio fue en el Teatro Woodstock en el cual el show arrancó con las luces prendidas y los miembros de la banda sobre el escenario. Ramiro comenzó diciendo:


title: Pier

text: "Bueno gente, muy buenas noches. Les voy a decir unas palabras para todos. Este es el show más difícil de nuestra carrera, pero Pier está por encima de los hombres y de los nombres. En lo que respecta nuestra intimidad, nosotros nos guardamos las cosas para adentro, esa es nuestra forma y nuestro estilo. Así que espero porfavor que nos apoyen hoy incondicionalmente, que sea una fiesta en paz y en unión. Y por sobre todas las cosas, le queremos desear a Eugenio lo mejor en lo que respecta a todo lo que se dedique. Sabemos que con el tiempo las heridas se van a curar".Los dos primeros trabajos discográficos de la banda, fueron grabados de forma independiente. En los tres siguientes materiales de estudio, recibieron el apoyo de la compañía Soy Rock - Pop Art y en "Rock en Monsterland", de la compañía Sony BMG.La Banda posee veinte videos oficiales, de los cuales tres están grabados en vivo.


title: Teletón El Salvador

text: La Teletón El Salvador es promovida desde 1982 por la televisión de ese país y su objetivo es promover la rehabilitación física de personas con discapacidad y fomentar una cultura de inclusión. El Teletón cuenta con el apoyo de la Organización Internacional de Teletones (ORITEL), una organización promotora de ayuda voluntaria que reúne los eventos Teletón en doce países. La Teletón recauda fondos para mantener los 3 centros de rehabilitación ubicados en San Vicente, Sonsonate y Merliot, los cuales, se dedican a brindar una rehabilitación integral con enfoque psicobiosocial para apoyar a las personas con discapacidad física de todas las edades.


title: Teletón El Salvador

text: La fundación Teletón pro rehabilitación, es una asociación privada, sin fines de lucro que desde 1,982 trabaja al servicio de las personas con discapacidad en El Salvador. Presta servicios de rehabilitación integral a niños, jóvenes y adultos con discapacidad física y afectaciones del sistema neuromusculoesquelético.


title: Teletón El Salvador

text: Nace como una respuesta a la necesidad de contar con centros de rehabilitación integral para la alta población con discapacidad física de El Salvador, la cual, se vio aumentada luego del conflicto armado que dejó como resultado a miles de personas con discapacidad adquirida. Según la Organización Mundial de la Salud, alrededor de un 15% de la población mundial tiene algún tipo de discapacidad, y una gran porción vive bajo la línea de la pobreza.


title: Teletón El Salvador

text: Gracias al apoyo del pueblo salvadoreño durante estos 36 años hemos construido 6 centros de rehabilitación: 3 de los cuales, fueron donados al ISRI ubicados en San Miguel, Santa Ana y San Salvador.


title: Teletón El Salvador

text: En la actualidad, Teletón cuenta con tres centros de Rehabilitación propios: uno en San Vicente, otro en Sonsonate y el tercero, en Ciudad Merliot. En estos centros, se presta un servicio de alta calidad a través de un equipo profesional multidisciplinario para dar una atención personalizada a cada usuario y su familia. Se brindan diariamente más de 600 atenciones, trabajando bajo un enfoque biopsicosocial en el que se busca la inclusión de la persona con discapacidad en la sociedad.Además, la fundación tiene un principal interés en la formación continua de sus profesionales de rehabilitación, para estar a la vanguardia de los avances a nivel internacional. Con este fin, también invierte en tecnología poniendo a disposición de las familias las


title: Teletón El Salvador

text: mejores herramientas para la rehabilitación como: Laboratorio de marcha, la piscina climatizada de hidroterapia y el cuarto de estimulación multisensorial.


title: Teletón El Salvador

text: Dada la alta calidad de servicios de rehabilitación, Teletón cuenta con un área de trabajo social que establece las exoneraciones de acuerdo la condición socioeconómica de cada usuario, priorizando la atención de las personas en situación de vulnerabilidad. Por eso, durante el 2018,el 65% de los usuarios recibieron terapias totalmente gratuitas y el resto dio una colaboración de acuerdo a sus posibilidades.


title: Teletón El Salvador

text: El modelo de rehabilitación de Teletón cuenta con diversos programas que buscan brindar la mayor independencia y autonomía a cada usuario, asesorando a su familia con una consulta inicial con médico fisiatra, quién evalúa al usuario y define el programa de terapias a seguir a través del trabajo en equipo de 5 áreas: Terapia física, terapia ocupacional, hidroterapia, terapia del lenguaje y psicología clínica. Además, teletón cuenta con un programa único en la región de cirugía ortopédica 100% gratuito para niños con discapacidad física permanente. Este programa, es posible gracias a un convenio de cooperación con el Hospital nacional San Rafael que se mantiene desde el 2011 y gracias al cual, se han realizado más de 500 cirugías ortopédicas. Durante todos estos esfuerzos, la Teletón busca contribuir con la inclusión de las personas con discapacidad.


title: Teletón El Salvador

text: Teletón cumple una importante labor, que se complementa con las labores del Estado a favor de las personas con discapacidad y, a la vez, trabaja en procesos de incidencia en políticas públicas participando en esfuerzos colectivos de las organizaciones del sector. También cuenta con diversas alianzas que nos permiten desarrollar programas de inclusión social como son:


title: Teletón El Salvador

text: Jornadas de entrega de sillas de ruedas y aditamentos de manera gratuita con lo cual llegó a entregar durante el 2018 más de 1,000 sillas de ruedas y 500 aditamentos. Los tipos de sillas de ruedas que se entregan se definen según las necesidades de los usuarios y este es un programa que se pone a disposición de toda la población salvadoreña con dificultades en su movilidad.


title: Teletón El Salvador

text: Otro programa, es el de inclusión deportiva en el que se promueve el derecho a la participación en espacios recreativos para niños, jóvenes y adultos y, al mismo tiempo, estimular sus habilidades motoras.


title: Teletón El Salvador

text: También trabaja en la inclusión educativa por medio de diversos programas como: el programa de alfabetización, los círculos de estudio, el área de Ludoteca y programa PIPO. Los cuales, tienen por objetivo crear un ambiente donde el aprendizaje sea personalizado y divertido.


title: Teletón El Salvador

text: Además, cuenta con el programa de inclusión laboral que prepara a los usuarios para integrarse a la vida laboral acompañándolos y asesorándoles sobre la mejor manera de abordar las competencias y habilidades de cada persona con miras a la empleabilidad.Teletón El Salvador forma parte de la organización internacional de teletones, ORITEL, que nuclea los 12 países latinoamericanos que instalaron la obra Teletón. Además, cuenta con varios


title: Teletón El Salvador

text: mecanismos que aseguran la transparencia y el buen uso de los resultados: 4 auditorías al año realizadas por Figueroa Jiménez y Asociados, la auditoría de la Corte de Cuentas, la del Ministerio de Salud y la de la Organización Internacional de Teletones.


title: Teletón El Salvador

text: El mantenimiento de todos estos programas en los 3 centros de rehabilitación que permiten brindar 140,000 atenciones anuales es posible gracias a la solidaridad del pueblo salvadoreño que apoya en cada evento.


title: Teletón El Salvador

text: El evento Teletón, es el principal evento de unidad y solidaridad del país y es una prueba concreta de lo que somos capaces de hacer cuando nos unimos como sociedad. Un espacio para visibilizar la realidad de las personas con discapacidad en el país y sus necesidades promoviendo un enfoque de derechos que los respete como seres humanos. Durante 27 horas de transmisión ininterrumpidas se suman miles de esfuerzos, miles de almas que trabajan sin descanso y que motivan a través de cada historia de vida de nuestros usuarios; ejemplos de superación y fortaleza.


title: Teletón El Salvador

text: El programa es transmitido por los 4 canales de Telecorporación Salvadoreña y las más de 125 emisoras de ASDER, la principal cadena de radioemisoras del país.


title: Teletón El Salvador

text: El 14 y 15 de diciembre de 2018 también fue transmitido por Ágape TV Canal 8, Red Salvadoreña de Medios (Canales 11 y 12),Televisión Oriental Canal 23 de San Miguel y TBB Canal 17. El 22 y 23 de noviembre de 2019 los canales TVES, Televisión Legislativa y Tele1 se sumaron a la transmisión


title: Teletón El Salvador

text: Un dato curioso, cuando TCS se afilio con la televisora mexicana Televisa, en el 2003 Fernando Laderos presidente de Teletón México tuvo que cambiar el formato de la teletón para usar a la de su país México, entre 2003 a 2013.


title: Teletón El Salvador

text: Entre el 1986 a 1989 se hizo una Teletón para las víctimas del terremoto, también el terremoto del 2001 se realizó una Teletón que se llamaba TELEUNIDOS 20-30 que duro entre 2001 y 2002.


title: Teletón El Salvador

text: Luego del 2013 a 2018 usarían el formato de la Teletón del Perú y Japón respectivamente.


title: Teletón El Salvador

text: En el año 2020, debido a las consecuencias por el nuevo coronavirus, Teletón no tuvo una meta económica, sino que se contabilizaron el numero de terapias, las cuales suman más de 160,000 terapias de los diferentes servicios de rehabilitación integral se brindan a más de 7,300 familias. A pesar de no contar con una meta económica definida, no se alcanzó la cantidad necesaria para financiar la totalidad de las 160mil terapias, solamente se recaudó lo necesario para 70,461 terapias ($740,610) siendo así, la primera vez en El Salvador que el evento Teletón no alcanza la meta esperada.


title: Mühlberg (Brandeburgo)

text: Mühlberg es una ciudad en el distrito de Elbe-Elster, Brandeburgo (en alemán "Brandenburg") (Alemania). Se encuentra emplazado en el suroeste de Brandeburgo a medio camino entre Riesa en el sur y Torgau al norte, a orillas del río Elba y a 80 km de Leipzig.


title: Mühlberg (Brandeburgo)

text: El lugar aparece mencionado por primera vez en 1230. La ciudad fue fundada en un valle, en una isla de arena junto a un vado y el castillo. Durante la batalla de Mühlberg el 24 de abril de 1547 junto al castillo, la liga de Esmalcalda (en alemán: "Schmalkaldischer Bund") fue derrotada por las tropas del emperador Carlos V.


title: Mühlberg (Brandeburgo)

text: Se han encontrado 600 asentamientos de pueblos eslavos. Durante la Segunda Guerra Mundial los prisioneros de guerra del campo Stalag IV-B operaban en las inmediaciones.


title: Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Cuernavaca

text: El Tecnológico de Monterrey, Campus Cuernavaca forma parte de uno de los campus del Sistema Tecnológico de Monterrey. Está ubicado en Xochitepec, Morelos (México).


text: Desde el 11 de agosto de 1980, el Tecnológico de Monterrey tiene presencia en el estado de Morelos con el Campus Cuernavaca; mismo que ha permitido que no sólo morelenses, sino alumnos del estado vecino, Guerrero, hayan cursado su Preparatoria, Carrera Profesional, Maestría y Doctorado en sus aulas.  En enero de 2008 el Campus Cuernavaca inició actividades en sus nuevas instalaciones en el municipio de Xochitepec.


text: Después del sismo 19 septiembre con epicentro en Axochiapan el edificio principal fue cerrado y fue reabierto durante el semestre enero-mayo de 2019.


title: Querella de los bufones

text: La querella de los bufones (en francés, "querelle des Bouffons" o "guerre des Coins") fue una controversia parisina que enfrentó durante los años de 1752-1754 a los defensores de la música francesa, agrupados tras Jean-Philippe Rameau («"coin du Roi"»), con los partidarios de una ampliación de los horizontes musicales, reunidos alrededor del filósofo y músico Jean-Jacques Rousseau («"coin de la Reine"»), partidarios de italianizar la ópera francesa.


title: Querella de los bufones

text: La querella estalló el 1º de agosto de 1752, cuando una "troupe" itinerante italiana, la de Eustacchio Bambini, se instaló en la Académie royale de musique (la futura Ópera) para dar allí representaciones de "intermezzi" y de "opéras bouffes". Debutaron con la representación de una obra de Pergolesi, "La serva padrona", que ya había sido presentada en París en 1746 sin atraer la menor atención. Fue el hecho de haberla presentado en la Académie royale lo que suscitó el escándalo. La Académie royale no tenía la flexibilidad de la Comédie-Française, donde se podían alternar sin problemas tragedias con comedias o farsas de Molière. Lo cómico, en la Académie royale, había estado siempre bastante limitado.


title: Querella de los bufones

text: En el siglo XVIII, la ópera italiana había evolucionado mucho más rápidamente que la "tragédie lyrique" o "tragédie en musique" (un género típicamente francés) hasta escindirse en dos géneros: la "opera seria" —con temas serios según libretos de Metastasio— y la "opera buffa" u "opera comica" ("buffo", 'que provoca risa, grotesco') que introdujo en el teatro "intermèdes" cómicos impregnados de ligereza, inocencia y simplicidad, que daban lugar a lo irracional y la trivialidad de lo cotidiano.


title: Querella de los bufones

text: Si el "ballet bouffon" —que podría representar una obra de Rameau como "Platée" (1745), una "tragédie en musique"— concedía ya un lugar a los elementos cómicos (asonancias en «oi» imitando el canto de las ranas, etc.), era en tanto que elementos paródicos del género. Esa pieza, de hecho, ocupaba un lugar marginal hasta el estallido de la querella. Por el contrario, la "opera buffa" no se contentaba con parodiar el género serio sino que producía ya un tipo de comicidad original, muy popular y bastante próximo a la farsa y a la comedia de máscaras.


title: Querella de los bufones

text: El éxito inesperado de estos «bufones» dividió a la inteligencia musical parisina en dos clanes: de un lado, los partidarios de la "tragédie lyrique", de la corte del rey, representante del estilo francés; del otro, los simpatizantes de la "opera buffa", truculentos defensores de la música italiana. Entre ellos nació una verdadera querella panfletaria que animaría los círculos musicales de la capital francesa hasta 1754. Ahora bien, en el año 1753, un año después de la llegada de los "bouffons", Rousseau publicó un panfleto ("Lettre sur la musique française") en el que destacó la obra "La serva" y, a finales de ese año, lo publicó en una edición grabada para difundir el texto sin errores. Estas dos intervenciones tuvieron mucho peso en la recepción de la obra por parte del público.


title: Querella de los bufones

text: En el mismo texto, hace apología de las cualidades musicales del italiano y ataca muy severamente al francés:


title: Querella de los bufones

text: En el mundo parisino, fue despreciado y tachado de «provincial» y como «extranjero».


title: Querella de los bufones

text: Entre los panfletarios del bando opuesto, el padre Castel, por ejemplo, responderá en estos términos:


title: Querella de los bufones

text: Cuarenta años antes de la batalla de Valmy, ¿supondría esta quizá una afirmación de la identidad nacional frente a una amenaza de imperialismo cultural? De hecho, la idea de nación aquí avanzada no representaba más que el microcosmos parisino, es decir, sobre todo, el buen placer de la corte y la buena voluntad del monarca. Por el contrario, la ópera italiana presentaba en sí una forma estética que no era ya solamente italiana sino europea, o al menos internacional, ya que numerosos compositores del género no eran italianos. Alemanes como Frédéric-Melchior Grimm y el Baron d'Holbach estaban entre los más fervientes partidarios de la ópera italiana. El argumento del padre Castel se asentaba en el hecho de que entonces, para la corte real, sólo Francia podía pretender ser la nación dominante en Europa. Y los propósitos más belicosos, o más defensivos, emanan de los partidarios del género francés.


title: Querella de los bufones

text: Sin embargo, a través de la apuesta de dominación cultural se confrontaban sobre todo dos estéticas. En la cuarentena de panfletos que jalonan el periodo, es recurrente el contraste entre la lengua italiana, tan musical, y la ópera italiana, que privilegiaba el canto, frente a la lengua francesa, más consonántica y articulada, y el género francés, más preocupado por el texto. Además, para la parte «francesa» la risa provocada por la ópera cómica era considerada como nociva porque hacía perder la maestría y era contraria a la razón, mientras que la parte «italiana» hacia un llamado al arrebato y a la emoción.


title: Querella de los bufones

text: El mismo año, Rousseau acababa de componer una pequeña ópera estrenada en Fontainebleau el 18 de octubre de 1752, "Le Devin du village". El calificativo de «interludio» ("intermède") la relacionaba explícitamente con el género que ilustraban en ese momento los "bouffons" sobre el escenario de la ópera, pero no puede concluirse por ello que Rousseau viese con ella realizado su sueño de italianizar la ópera francesa. Su música estaba muy alejada de la de Pergolesi. La obra no había chocado a las autoridades de la corte, ya que Madame de Pompadour interpretó ella misma el papel de Colin en una representación en el château de Bellevue. A ella no le pareció subversiva, y su carácter pro-italiano no saltaba a la vista, por la buena razón de que en el momento en que se compuso la obra, aún no había asistido a las representaciones de óperas italianas de la Académie royale.


title: Querella de los bufones

text: Diecisiete años después de una primera versión, estrenada en 1737, y que no había obtenido un éxito duradero a pesar de que esta ópera había renovado el ritual musical trágico inventado por Lully, Rameau propuso en 1754, con los ecos de la «Querelle des Bouffons» aún resonantes, una versión profundamente revisada de "Castor et Pollux". Esta vez la obra, presentada como modelo del estilo francés, en contraposición al estilo italiano, triunfó, y lo hizo por mucho tiempo.


title: Querella de los bufones

text: A fin de cuentas, parece que esta polémica que, tras un inicio cortés, se fue envenenando poco a poco y se prolongó a lo largo de dos años, constituyó un gran momento de apertura de la música francesa a nuevos valores estéticos. La forma francesa, sin renunciar a sí misma, se abriría a nuevas influencias y se renovaría el género. En el teatro de la Comédie-Italienne, y en el teatro de la Foire en particular, iría a encontrar su sitio un nuevo modelo de ópera que recuperó lo que fue el objeto de la querella: naturalidad y simplicidad frente a la riqueza armónica de la "tragédie en musique".


title: Every Breath You Take: The Singles

text: Every Breath You Take: The Singles es un compilado del grupo The Police. Fue lanzado en 1986, y para esta ocasión se regrabó "Don't stand so close to me" y editada como Don't stand so close to me '86".


title: Every Breath You Take: The Singles

text: Este compilado repasa los simples editados por la banda durante su existencia para A&M Records, omitiendo "Fall Out", primer simple del grupo. Las canciones incluidas van desde "Outlandos d'Amour" hasta "Synchronicity", también la lista de canciones seleccionadas es similar al "Greatest Hits" editado posteriormente.


title: Every Breath You Take: The Singles

text: "Can't stand losing you", por otra parte, es el mismo tema exacto de 1978. Sin embargo, este se encuentra recortado al final en un "fading", mientras que en el disco "Outlandos d'Amour" puede oírse el remate vocal del último estribillo.


title: Every Breath You Take: The Singles

text: Cabe destacar, que dicha versión "Can't stand losing you" incluida en este compilado; posee la mejor calidad de audio (sonido limpio y nítido) que cualquier otra recopilación, remasterización (2003) e inclusive la del propio álbum editado en 1978; las cuales se caracterizan por una mala calidad de audio lleno de "siseos".


title: Every Breath You Take: The Singles

text: "Don't stand so close to me '86" es una nueva versión del original de 1980, grabado especialmente para este compilado, en 1986. La batería, en esta nueva versión, es electrónica, ya que Stewart Copeland se había lesionado al momento de reunirse los tres músicos de The Police para editar dicho compilado, aunque fue el programador de la base rítmica.


title: Agenais

text: Agenais o Agenois es una región geográfica del suroeste de Francia, situada alrededor de la ciudad de Agen. Se encuentra en los departamentos de Lot y Garona y Tarn y Garona, en la ribera derecha del río Garona.


title: Agenais

text: En la antigua Galia, el Agenais fue habitado por el pueblo celta de los nitióbroges, después un estado galo-romano de civitas, cuyos límites se convirtieron en los de la diócesis de Agen.


title: Agenais

text: Fue adquirida por los duques de Aquitania en el año 1036. Cuando Leonor de Aquitania contrajo nupcias con Enrique II de Inglaterra en 1152, el territorio pasó a estar bajo dominio de los monarcas británicos. Cambió varias veces de control francés a británico y viceversa, hasta que fue reunificada por los monarcas de Francia en 1615.


title: Trevo

text: Trevo puede referirse a:


title: Museo Rocsen

text: El Museo Polifacético Rocsen es un museo particular ubicado a 12 km de Mina Clavero y a 5 km de la localidad traslaserrana de Nono, en la provincia de Córdoba (Argentina). Hacia el año 2020 posee más de 60.000 piezas actualmente, provenientes de diversas regiones del mundo.


title: Museo Rocsen

text: El museo fue fundado por Juan Santiago Bouchon, su propietario, inmigrante bretón-francés que llegó a Argentina en 1950 y se estableció en Córdoba en 1959. El museo fue abierto en 1969. Es categoría 4 estrellas en las guías internacionales y ha sido declarado lugar de Interés Público Nacional.


title: Museo Rocsen

text: Con respecto al museo y a sí mismo, Bouchon ha expresado que:


title: Museo Rocsen

text: El nombre significa "Roca Santa", y proviene de las etimologías latinas "rocca" y "sacer", fusionadas por la lengua celta.


title: Museo Rocsen

text: Las salas del museo están ordenadas alfabéticamente, pero estas no se encuentran así ordenadas en el interior del edificio.Tal vez, lo que más impacta a primera vista en el museo es su impresionante fachada. En la que hay 49 nichos, debido a que 49 es el resultado de la multiplicación de 7 veces 7. En cada nicho hay una estatua (realizadas por el propio Bouchon) que corresponde a un personaje distinto, que haya aportado algún conocimiento al mundo, además de haber sido pacifista y humanista. Su intención según su propias palabras es: Algunos ejemplos de las estatuas que componen la fachada son: Da Vinci, Martin Luther King, Kepler, Teresa de Calcuta, Durero, Hipatia, Pasteur, etc. Sobre la puerta de entrada al museo y en el nicho central, se encuentra una estatua de Jesús de Nazareth rodeado de niños. El largo de la fachada determina el largo del museo.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: La Plaza Pershing es un parque público en el Centro de Los Ángeles, California. La plaza está bordeada por la calle 5ª al norte, la 6ª al sur, Hill Street al este, y Olive hacia el oeste. Hay una gran fuente en la mitad meridional de la Plaza Pershing.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: En la década de 1850, el lugar fue utilizado como campamento de colonos durante la fundación de Los Ángeles, cuyo desarrollo se centró en torno a lo que es ahora la Placita Olvera. En 1866, la ciudad declara la parcela plaza pública, bautizándola "The Lower Plaza". George "Roundhouse" Lehman, un vecino de la ciudad de origen alemán, plantó pequeños cipreses, árboles frutales y arbustos en el parque hasta su muerte en 1882.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: En 1867, el St. Vincent's College (ahora la Universidad Loyola Marymount) se trasladó en el otro lado de la calle, y la plaza se convirtió en el "Parque de San Vicente". En 1870, es nombrado oficialmente "Los Ángeles Park". Durante los años 1880 y 90, era conocido como "6th Street Park", y más tarde, el "Parque Central", durante este tiempo se añadió un pabellón para las bandas de música y los oradores.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: En el año 1900, se erigió un monumento a los héroes californianos que fallecieron en la Guerra Hispano-Americana, y se cree que es el monumento público más antiguo de Los Ángeles. El Consejo de la Ciudad de Los Ángeles lo declaró monumento histórico y cultural en 1990.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: En 1910 el parque fue renovado a partir de un diseño de John Parkinson, quién más tarde sería el diseñador del Ayuntamiento de La Ciudad de Los Ángeles y de la estación Unión. Parkison ofreció un diseño de tres niveles con fuente esculpida por Johan Caspar Lachne Gruenfeld. En noviembre de 1918, una semana después de terminada la Primera Guerra Mundial, el parque fue Renombrado "Pershing Square", en honor de John J. Pershing; sin embargo no hubo ninguna placa honorífica en la plaza hasta cuatro décadas después.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: Entre 1920 y 1930 se añaden plantas tropicales al parque. En 1924, una escultura de bronce de un soldado de Infantería de la Primera Guerra Mundial. También se añadió en 1935, una escultura en honor a la Constitución de los Estados Unidos y otra de Ludwig Van Beethoven en honor a William Andrews Clark, fundador de la Filarmónica de Los Ángeles. Después del intensivo uso durante la Segunda Guerra Mundial, el parque comenzó a declinar como suburbanización se comenzó a celebrar en la Área Metropolitana de Los Ángeles. El parque fue excavado en 1952 para construir un aparcamiento subterráneo.


title: Pershing Square (Los Ángeles)

text: El parque sigue estando descuidado, se señalaron sus problemas en la Convención Nacional Democrática de 1960; el candidato y futuro presidente John F. Kennedy se quedó en el Millennium Biltmore Hotel adyacente para comprobar los problemas de la plaza. Para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, el alcalde la ciudad gastó más de 1 millón de dólares para arreglar la Plaza. En 1992, el parque fue cerrado por una renovación del arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, y la paisajista Laurie Olin. En la actualidad, la Plaza Pershing se ha convertido en un área de recreo con conciertos en verano, y una pista de hielo en el invierno.


title: El niño con el pijama de rayas

text: El niño con el pijama de rayas(en inglés, "The Boy in the Striped Pyjamas") es una novela correspondiente al género de drama publicada en 2006 por el autor irlandés John Boyne. A fecha de 2012, se han vendido más de cinco millones de ejemplares de la obra por todo el mundo y ha sido traducido a más de treinta idiomas. En 2007 y 2008 fue el libro más vendido del año en España. Asimismo, ha alcanzado el número uno de las listas de ventas de "The New York Times" y, también, ha sido en el Reino Unido, Irlanda, Australia y otros países.


title: El niño con el pijama de rayas

text: La acción se narra desde la inocente óptica de Bruno, hijo de un oficial de la Schutzstaffel que se muda junto a su familia a un lugar llamado "Auschwitz" (en la versión original en inglés "Out-With"), que es el campo de exterminio de Auschwitz. Bruno traba amistad con un niño judío llamado Shmuel que vive al otro lado de una reja y que, como otras personas en ese lugar, viste un "pijama de rayas".  Su éxito hizo que se hiciera una adaptación cinematográfica que se estrenó en 2008. A diferencia de otros libros que escribió entero, el primer esbozo de "El niño con el pijama de rayas" lo hizo en dos días y medio, sin apenas dormir hasta escribir el final.


title: El niño con el pijama de rayas

text: La acción se narra desde el punto de vista de Bruno, el hijo de ocho años de un militar de alto rango nazi. Él y su familia se ven obligados a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan para trabajar en el campo de concentración de Auschwitz. La familia acepta el cambio pero no de buen grado.


title: El niño con el pijama de rayas

text: El joven desde la ventana de su habitación puede vislumbrar varias casas y muchas personas que visten “pijamas de rayas”. La inocencia característica de un niño de su edad le hace creer que son granjeros, cuando en realidad son los judíos presos del campo. Cansado de estar solo en su nueva casa sin ningún amigo con el que jugar, conoce a Pavel, un antiguo médico devenido en sirviente de la casa en el campo, quien le ayuda a montar su columpio. Cuando Bruno se accidenta es Pavel el que lo cura, la madre se lo agradece pero le dice que será mejor que el padre piense que fue ella quien lo curó.


title: El niño con el pijama de rayas

text: Bruno, mientras explora los alrededores, a través de una alambrada conoce a Shmuel, con el cual comienza a relacionarse hasta que devienen amigos. Sin que sus padres sepan nada al respecto, Bruno va cada día a jugar y a llevarle comida a su nuevo amigo, mientras este le cuenta la historia de cómo llegó allí y las terribles condiciones en las que vive.


title: El niño con el pijama de rayas

text: Elsa, la madre de Bruno, un día se percata de un humo oscuro y maloliente procedente del campo de exterminio y se entera de la verdadera misión de su marido. Es entonces cuando decide que no es el lugar adecuado para criar a sus hijos. Así, ella da el paso de abandonar Auschwitz junto a sus hijos en un par de días.


title: El niño con el pijama de rayas

text: Bruno decide contarle a Shmuel que abandona su nuevo hogar y, ante su evidente tristeza, su amigo le cuenta que su padre ha desaparecido, por lo que Bruno se compromete a pasar su último día junto a él al otro lado de la alambrada, para así poder ayudarle a encontrarlo.


title: El niño con el pijama de rayas

text: Pero la suerte no acompaña a Bruno el cual muere, junto a Shmuel, en una de las cámaras de gas del lugar.


title: El niño con el pijama de rayas

text: Pese a su apariencia de literatura infantil, el terrible trasfondo en que discurre la historia hace que algunos especialistas hayan dudado de su conveniencia para los lectores más jóvenes. Así, Ed Wright, del periódico australiano "The Age", sugería que la lectura podría hacer que los padres se viesen obligados a «tener que explicar el Holocausto». En cambio, Kathryn Hughes de "The Guardian", sí lo considera una aproximación suficientemente suave al tema. El propio Boyne aseguró que el libro es «diferente a nada que haya hecho antes. Creo que puede ser un libro infantil, pero pienso que también puede gustarle a los adultos».En 2008 se rodó una adaptación cinematográfica de la novela a cargo de Miramax/Disney, protagonizada por Asa Butterfield, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga, Sheila Hancock y Rupert Friend. Dicha película fue dirigida por Mark Herman y producida por David Heyman, con un guion creado a manos del mismo director con la colaboración del autor de la novela. La banda sonora ha sido creada por James Horner representando una parte importante y de gran suspenso. El estreno internacional tuvo lugar durante la 56ª edición del Festival de San Sebastián.


title: HMS Hermione (1782)

text: HMS "Hermione" fue una fragata británica bautizada como el «"buque negro"» por la historiografía inglesa y considerada como parte de la cultura marítima de Gran Bretaña.


title: HMS Hermione (1782)

text: La fragata HMS "Hermione", de treinta y dos cañones, seis obuses y unos 200 hombres de tripulación, cuyo mando ostentaba Hugh Pigott, tenía órdenes de patrullar por el canal de la Mona, entre las islas de La Española y Puerto Rico, punto estratégico para el tráfico marítimo español en el Caribe. El 16 de agosto de 1797, la escuadra británica del vicealmirante Hyde Parker, con base en el puerto de San Nicolás, en la actual Haití, destacó a la fragata "Hermione".


title: HMS Hermione (1782)

text: El capitán Pigott llevaba siete meses al mando del buque y sus acciones condujeron a su tripulación a la desesperación; cuando los marineros arrizaron las velas, Pigott señaló que la maniobra fue realizada muy lentamente, por lo que amenazó con azotarlos. Ante ello, los marineros que se encontraban trabajando en las vergas y en los penoles, se apresuraron hacia los obenques. El pánico se apoderó de ellos en los marchapiés, saltando unos sobre otros, resultando en la caída de tres hombres, que perdieron el pie y cayeron muertos a cubierta. Pigott ordenó arrojar directamente los cadáveres al mar e indicó que a la mañana siguiente se azotase a seis marineros más. Harta la tripulación, se amotinó y asesinó a puñaladas al capitán y luego a casi toda la oficialidad.


title: HMS Hermione (1782)

text: Al finalizar los sucesos, los marineros decidieron fugarse (durante los siguientes nueve años, la Armada británica consiguió capturar a 24 de ellos) y entregaron la nave a las autoridades españolas del puerto de La Guaira (provincia de Venezuela) el 27 de septiembre de 1797. Los marineros dijeron al brigadier Mateo Pérez, gobernador de la plaza, que se habían amotinado, hartos del capitán Hugh Pigott y del segundo piloto (al cual abandonaron posteriormente) y que deseaban servir al rey de España, por lo cual le hacían entrega de la fragata.


title: HMS Hermione (1782)

text: El 23 de diciembre de 1797 se decidió que la fragata quedara incorporada a la Real Armada española, como guardacostas del litoral venezolano, zona muy atacada por los ingleses desde la conquista de la isla de Trinidad. En la Armada española, fue rebautizada como "Santa Cecilia", en recuerdo de una fragata destruida en la toma de Trinidad unos meses antes. En La Habana, donde se encontraba el mando de la Escuadra de Operaciones a cargo de Gabriel de Aristizábal y Espinosa, dio orden de que Ramón Echalaz fuera el nuevo capitán. Echalaz llevaba más de veinticinco años al servicio en la Armada, se había enfrentado a corsarios, había escapado de persecuciones en las Antillas, había participado en el asalto del puerto de Mahón en 1781 y en el bombardeo de Argel en 1784. Tomó posesión de su nuevo mando en agosto de 1798.


title: HMS Hermione (1782)

text: La "Hermione", rebautizada como "Santa Cecilia" en manos españolas, constituía una amenaza para los británicos y, además, era un símbolo de «un motín triunfante», detestable para cualquier capitán de la "Royal Navy". En septiembre de 1799, "sir" Hyde Parker ordenó al capitán Edward Hamilton, comandante de la fragata de 28 cañones , que capturara la "Santa Cecilia" fondeada en Puerto Cabello por reparaciones. En la noche del 24 al 25 de octubre de 1799, seis botes y lanchas procedentes de la "Surprise" asaltaron la fragata. Debido a la escasa guardia española en la zona, el capitán Hamilton y sus hombres se apoderaron del alcázar del barco y cerraron las escotillas, dejando la tripulación —aún somnolienta— encerrada y limitándose a pegar tiros y sablazos a los encerrados. Por ende, los españoles sufrieron 119 fallecidos y 57 heridos, y los ingleses solo tuvieron 12 heridos, entre ellos el capitán Hamilton.


title: HMS Hermione (1782)

text: La "Santa Cecilia" fue rebautizada por los ingleses como HMS "Retaliation", y más tarde se le llamó HMS "Retribution". En 1805 fue desguazada.


title: HMS Hermione (1782)

text: El capitán Hamilton, al recuperar la "Hermione", redactó su informe diciendo que se abordó la fragata con seis botes y 98 hombres, frente a 392 españoles. El relato se publicó en la "Gaceta de Jamaica". Echalaz lo utilizó para su defensa. Hamilton afirmaba haber utilizado seis lanchas, pero Echalaz aseguró que eran siete. La versión de Hamilton afirmaba que fue descubierto al entrar en la bahía por dos lanchas cañoneras españolas y, a continuación, los ingleses rompieron la formación y abordaron a los españoles. Entre tanto, Hamilton se dirigió con cuatro lanchas a la fragata. Los tripulantes de la "Hermione" creyeron que el puerto estaba siendo atacado y dispararon sus cañones a ciegas, sin darse cuenta de que los ingleses estaban ya en proa, trepando a cubierta y cortando amarras, por lo que se produjo una lucha cuerpo a cuerpo.


title: HMS Hermione (1782)

text: Esta versión, considerada falsa por Cesáreo Fernández Duro en su obra "Armada Española", ha pervivido: «¡Menos de cien británicos bombardeados por doscientos cañones habían vencido, cuerpo a cuerpo a 400 españoles y a dos cañoneras!» Más tarde incluso se afirmó que la batalla fue de día y con sólo tres lanchas (unos 45 hombres). El historiador Dudley Pope, en su obra "The Black Ship" (1963), incluyó el rescate de la "Hermione" entre «las más exitosas operaciones en la historia naval británica».


title: Estación de San Celoni

text: San Celoní(en catalán y según Adif "Sant Celoni") es una estación ferroviaria situada en el municipio español de San Celoni, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña.


title: Estación de San Celoni

text: Dispone de servicios de Media Distancia. Además, forma parte de la línea R2 de la red de Cercanías Barcelona operada por Renfe.


title: Estación de San Celoni

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 50,5 de la línea férrea Barcelona-Cerbère en su sección entre Barcelona y Massanet a 150,2 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de San Celoni

text: La estación fue inaugurada el 27 de agosto de 1860 con la puesta en marcha del tramo Granollers - Empalme (situado en Massanet) siendo este último punto el lugar en el que se unieron el trazado por el interior por Granollers con el trazado por la costa que prolongaba la línea Barcelona-Mataró. Las obras y explotación inicial corrieron a cargo de la Compañía de los Caminos de Hierro de Barcelona a Granollers también llamada Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de Barcelona. Varias fusiones y uniones empresariales tan habituales en el ferrocarril de finales del siglo XIX hicieron que la estación pasara por diferentes manos hasta recalar en TBF en 1875 que aglutinó varias de las pequeñas compañías de la época que operaban en la zona de Cataluña. En 1889, TBF acordó fusionarse con la poderosa MZA, dicha fusión se mantuvo hasta que en 1941 la nacionalización del ferrocarril en España supuso la desaparición de todas las compañías privadas existentes y la creación de RENFE.


title: Estación de San Celoni

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de San Celoni

text: El edificio para viajeros es un recinto de base rectangular, planta baja y disposición lateral a las vías. Cuenta con dos vías generales (vías 1 y 2) y cuatro derivadas (vías 3, 4, 6 y 8) de las cuales dos, la 3 y la 8 son vías muertas. El acceso a las vías se realiza gracias a cuatro andenes, uno lateral y tres centrales. El cambio de uno a otro es posible usando pasos subterráneos.


title: Estación de San Celoni

text: Dispone de sala de espera, taquilla, máquinas expendedoras de billetes, torniquetes de acceso, cafetería y otras dependencias como el gabinete de circulación. En el exterior hay un aparcamiento público habilitado.


title: Estación de San Celoni

text: El tráfico de Media Distancia que posee la estación es especialmente significativo en la medida en que todas las relaciones existentes que salen de Barcelona con destino a Gerona, Figueras, Portbou y Cerbère y viceversa tienen parada en San Celoni.


title: Estación de San Celoni

text: Forma parte de la línea R2 norte de Cercanías Barcelona operadas por Renfe.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: El Nuevo Estadio Castalia (en valenciano "Nou Estadi Castàlia") está ubicado en la ciudad de Castellón de la Plana, España. Es el campo de fútbol del CD Castellón (equipo que para la temporada 2020/21 milita en la Segunda División del fútbol español), e inaugurado en 1987, cuenta con una capacidad para 15 500 espectadores y sus dimensiones son de 102 x 70m siendo uno de los terrenos de juego más anchos del fútbol español.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: Antiguamente el equipo albinegro jugaba en el campo del Sequiol, con capacidad para unos 6000 espectadores. Pero con el ascenso del C.D. Castellón a Primera División en mayo de 1941, las autoridades pensaron en construir un nuevo estadio de fútbol, dado que las viejas gradas del campo del Sequiol quizás no resistiesen la cantidad de gente que se aglutinaría para ver los enfrentamientos con los grandes clubes de Primera. Así, el 4 de noviembre de 1945 se inauguró un nuevo recinto deportivo de Castellón: El Estadio Castalia.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: A la inauguración del estadio acudieron el Delegado Nacional de Deportes, el presidente de la Federación Española de Fútbol, y el alcalde de la ciudad. El partido de inauguración lo disputaron el Atlético Aviación y el CD Castellón, venciendo los albinegros por 2-1. Las alineaciones fueron las siguientes:El primer gol marcado en Castalia fue obra del jugador albinegro Juanito Soria.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: Cuando la temporada 1980-81 el Club Deportivo Castellón ascendió a Primera División, la afición pidió a voces un nuevo campo que estuviera acorde con las necesidades de una ciudad con un club en la máxima categoría del fútbol español. Se hizo famoso el grito de: ""¡Queremos campo!, ¡Queremos campo!"".


title: Nuevo Estadio Castalia

text: Tras la compra de varios solares para construir un nuevo estadio (enfrente de lo que hoy es el hipermercado Alcampo), y debido a diversos motivos (como las escasas ayudas recibidas junto a un emplazamiento de los terrenos demasiado apartados de la ciudad), el proyecto de un nuevo estadio no pudo consumarse y los terrenos adquiridos pasaron a manos del Ayuntamiento.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: Hasta que en la temporada 1985-86 el Club Deportivo Castellón se encontraba luchando por ascender a Primera División junto al Real Murcia, Real Club Deportivo Mallorca, Elche Club de Fútbol y Centre d'Esports Sabadell Fútbol Club. Con motivo de un partido en el Mini Estadi de Barcelona al que se desplazaron muchos aficionados albinegros, el pensamiento fue unánime al reconocer al estadio azulgrana como un buen modelo para un futuro estadio castellonense. Tomando como modelo el Mini Estadi del FC Barcelona, y pensando en girar la orientación del nuevo estadio (pues la mayoría de estadios están orientados Norte-Sur y el viejo Castalia lo estaba Este-Oeste), comenzaron las obras el 5 de agosto de 1986. El nuevo estadio debía estar construido en 10 meses y el presupuesto era de 350 millones de pesetas, a sufragar entre la Generalidad Valenciana, el Castellón y la Diputación de Castellón.


title: Nuevo Estadio Castalia

text: El arquitecto fue D. Joaquín Tirado y la empresa encargada de su construcción fue Huarte y Cía. La similitud con el miniestadi azulgrana no fue total, dado que por el norte se chocaba con la piscina cubierta y por el sur con la calle Huesca. De los 350 millones presupuestados se pasó a 500, pues se introdujeron mejoras en numerosos aspectos del estadio como las torres de luz y las butacas blancas y negras, que en el proyecto inicial no constaban (en la maqueta que aún se conserva no están).


title: Nuevo Estadio Castalia

text: El 17 de junio de 1987, se inauguró el nuevo estadio albinegro, con una serie de actos como la actuación de Danzas de Castellón y Colla de Dolçainers, imposición de la insignia de Oro y brillantes al alcalde D. Antonio Tirado (que fue uno de los máximes impulsores del proyecto), presencia de los jugadores que inauguraron el viejo estadio Castalia, fuegos artificiales y el partido de fútbol inaugural entre el CD Castellón y el Atlético de Madrid. El primer gol albinegro lo consiguió el yugoslavo Zlatan (futbolista que llegó a mitad de temporada como refuerzo).


title: Nuevo Estadio Castalia

text: A pesar de ser un estadio relativamente joven, el Nou Estadi Municipal de Castalia ha visto modificado su aforo en varias ocasiones:


title: Soto la Marina

text: Soto la Marina es una población del estado de Tamaulipas, en México, es cabecera del municipio del mismo nombre.


title: Soto la Marina

text: El 3 de septiembre de 1750, Don José de Escandón fundó la Villa de Soto la Marina bajo la advocación de Nuestra Señora de la Consolación y los santos mártires, Celedonio y Emeterio. La villa llevaría el nombre de la localidad cántabra donde nació Escandón y el patronazgo de los mártires protectores de Santander.


title: Soto la Marina

text: Las primeras cuarenta y ocho familias de origen criollo que llegaron ahí, las reclutaron Pedro González de Paredes y Roque de la Barrera en Monterrey y sus inmediaciones. Esta villa se caracterizó por la pobreza en que vivían sus habitantes, debido a que no sabían cultivar la tierra, por haberse dedicado fundamentalmente al pastoreo.


title: Soto la Marina

text: Originalmente se localizó en un lugar inmediato a un arroyo de buena agua y que actualmente lleva el nombre de la marina Vieja, siendo sus primeros pobladores doscientos veinticinco, incluyendo soldados. A la misión de la Villa se le denominó el infesto, que significa enhiesto, elevado; o terreno que está al pie de una altura; esta misión se fundó teniendo como patrona a la purísima Concepción y como administrador al padre Buenaventura Ruíz Esparza. En el año de 1810, los vecinos de Soto la Marina cambiaron la ubicación de la Villa al lugar donde actualmente se encuentra río arriba, traslado motivado por una epidemia de fiebre amarilla que diezmó la población.


title: Soto la Marina

text: El 15 de abril de 1817, Francisco Xavier Mina desembarcó en la Barra del río Soto la Marina para auxiliar al movimiento insurgente de México. Al ser ocupada la Villa, se instaló en ella la primera imprenta de Tamaulipas, conservada actualmente en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. La ciudad sería recuperada dos meses después por los realistas tras su victoria en el posterior sitio.(2021-2024)


title: Soto la Marina

text: Debido a que los meses más fríos del año, diciembre y enero, presentan una temperatura media de 17°C y por lo tanto inferior a 18°C, el clima de la ciudad es marginalmente subtropical húmedo de acuerdo al sistema Köppen. Este tipo de clima es propio del Sureste de Norteamérica, incluyendo al noreste de México, y se caracteriza por veranos largos y calurosos, a menudo la época más húmeda, y por inviernos moderados y fuertes, sobre todo en sus límites más meridionales como es el caso de esta región.


title: Soto la Marina

text: Los meses más cálidos son de mayo a septiembre con temperaturas medias en torno a los 29°C. Las precipitaciones son máximas de agosto a octubre, y mínimas de febrero a abril, y el total anual suma en promedio 730 mm con alrededor de 60 días de lluvia. En los últimos 30 años la temperatura más baja ha sido de -6.5°C (24 de diciembre de 1989) y la más alta de 48°C (19 de abril de 1984) .


title: Militarismo en España

text: El militarismo en España es un tema clásico de la historiografía de la Edad Contemporánea en España. El militarismo español se expresó a través del pretorianismo o predominio de los militares en la vida política. Frente la debilidad y sucesivos fracasos (denominados "desastres") de la presencia colonial exterior, la aplicación principal del ejército fueron las sangrientas guerras civiles y la represión política y social interna. Además de su papel como poder fáctico (o "Estado dentro del Estado"), el prestigio del llamado estamento militar le mantuvo como una parte de las clases dominantes, que incluso llegó a generar comportamientos que superaron el tradicional corporativismo para ser descritos como endogámicos o de casta.


title: Militarismo en España

text: Según el profesor Francisco Alía Miranda, de la Universidad de Castilla-La Mancha, la intervención del Ejército español en la vida política ha sido una constante en la Edad Contemporánea hasta los años 1980 del siglo XX. Esta ha revestido dos formas: unas veces ha actuado «como grupo de presión para influir en las decisiones del poder civil» convirtiéndose «en una espada de Damocles que lo atenazaba y amenazaba»; y en otras ha suplantado directamente al poder civil, «tras cambiar gobiernos y regímenes políticos a su antojo».


title: Militarismo en España

text: Aunque la existencia de militares en España es tan antigua como la propia historia de España, y la de un ejército moderno (permanente y profesional, basado en las armas de fuego) que superara las huestes feudales se remonta a la Guerra de Granada y a los tercios viejos (finales del siglo XV); el concepto de militarismo se restringe a los periodos posteriores al proceso por el que el estamento militar español comienza a formarse como tal, cosa que no sucede hasta el siglo XVIII.


title: Militarismo en España

text: El momento decisivo fue el ascenso al poder del llamado "partido aragonés" del conde de Aranda, que en 1766 había sustituido (basando precisamente su fuerza en el control del ejército) al equipo ministerial representado por el marqués de Esquilache, caído en desgracia como consecuencia del motín homónimo. Para esa época se ha señalado la presencia en la corte de grupos de presión definidos como "togas" -letrados-, "mitras" -obispos- y "corbatas" -militares-.


title: Militarismo en España

text: Las Reales Ordenanzas de Carlos III (1768) dieron consistencia al nuevo concepto de ejército español, basado en el reclutamiento de quintas y en una oficialidad cada vez más profesionalizada, especialmente en algunos cuerpos cuya formación técnica era muy sofisticada (marina -Academia de Guardias Marinas de Cádiz, desde 1717-, artillería -Academia de Artillería de Segovia, desde 1764-). No obstante, todavía seguía estando sujeto a criterios estamentales inevitablemente ligados a la sociedad propia del Antiguo Régimen, que entendía la función militar como un privilegio de la nobleza.


title: Militarismo en España

text: Manuel Godoy es un caso evidente de ascenso político de un personaje de origen militar, aunque la causa no era su carrera profesional, sino otros peculiares méritos que le acercaron a la reina y posteriormente al rey Carlos IV. Ennoblecido con toda clase de títulos, entre ellos usó el de "Generalísimo".


title: Militarismo en España

text: A lo largo del siglo XIX el protagonismo de los militares fue constante hasta tal punto de que todos los cambios de régimen que hubo durante ese tiempo fueron obra de una intervención militar, excepto en el caso de la Primera República Española (1873-1874). Entre 1814 y 1886 se registraron nada menos que 26 pronunciamientos militares. De forma mucho más evidente, el predominio de los militares en la vida política y social española fue masivo a partir de la Guerra de Independencia Española (1808-1814) que significó el final de las relaciones sociales tradicionales que imponían a los hijos segundones de la nobleza entrar en el clero. Fue un hecho muy significativo que muchos clérigos tomaran las armas (colgando o no los hábitos). Las posteriores alternativas políticas del reinado de Fernando VII (1820-1833) tuvieron mucho que ver con su desconfianza al estamento militar, mayoritariamente liberal y que comenzó a protagonizar los primeros pronunciamientos militares (Porlier, Lacy, Milans del Bosch, Espoz y Mina, Riego -el más importante de todos, el de 1820 en Cabezas de San Juan-, Torrijos) que a partir de entonces caracterizarían la historia española durante más de un siglo, hasta 1936.


title: Militarismo en España

text: El reinado de Isabel II se caracterizó, desde su mismo inicio junto a la guerra carlista, por el predominio de los llamados "espadones", militares a los que las distintas facciones liberales confiaban su llegada al poder, no mediante las elecciones, sino mediante los pronunciamientos. En concreto el grupo cercano al espadón progresista, el general Espartero, eran llamados "los ayacuchos", por haber participado en las campañas militares de las guerras de independencia hispanoamericana. El general Narváez actuó como principal espadón del moderantismo, mientras que el general O'Donnell intentó la formación de un partido de Unión Liberal. El despliegue de la Guardia Civil (Duque de Ahumada, 1844) significó el triunfo de la versión burguesa-conservadora de la milicia como garante del orden público frente a la versión burguesa-revolucionaria de la milicia nacional. En el bando carlista, el protagonismo de los militares también fue muy fuerte (Zumalacárregui, Maroto).


title: Militarismo en España

text: Un ejemplo de la identificación del Ejército con la patria se encuentra en el periódico "El Archivo Militar", órgano del sector antiesparterista, en el que tras denunciar a los políticos por su tendencia a convertir a España en «un mosaico político», proclama en 1841 que «la patria, o si lo preferís, la parte más pura de la patria somos nosotros [los militares]».


title: Militarismo en España

text: La revolución de 1868 fue protagonizada por un triunvirato militar: el general Prim, el general Serrano y el almirante Topete; y aunque el sexenio revolucionario fue un intento de vida política con predominio civil (desde el asesinato de Prim), la gravitación de los militares sobre ella fue ineludible a partir del momento en que la Primera República Española tuvo que confiar en los hasta entonces postergados militares monárquicos ("alfonsinos") para la represión de la revolución cantonal. A partir de este periodo, el predominio ideológico en el ejército, hasta entonces progresista, pasa a ser conservador. También por entonces comenzó a conformarse como una opción ideológica el antimilitarismo, que previamente se manifestaba en el rechazo al sistema de quintas, pero que a partir de la difusión del movimiento obrero en España comenzará a contar con organización y expresiones teóricas conscientes que se difunden por amplias capas de la población.


title: Militarismo en España

text: El golpe de Estado del general Pavía (3 de enero de 1874) abrió un periodo de gobierno personal de Serrano (denominado habitualmente "dictadura de Serrano"), durante el que los intentos de Cánovas por conseguir la vuelta de la monarquía por procedimientos civiles se vieron frustrados por los propios militares alfonsinos, con el pronunciamiento de Martínez Campos en Sagunto (29 de diciembre de 1874).


title: Militarismo en España

text: El periodo de la Restauración, a pesar de caracterizarse por el turnismo pacífico entre partidos dirigidos por civiles, no ocultaba el papel de los militares, especialmente por su especial cercanía a la figura del rey, que se presenta explícitamente como un "rey soldado" (a partir de que el exiliado príncipe Alfonso -Alfonso XII- recibiera formación militar en la academia de Sandhurst).


title: Militarismo en España

text: La fidelidad "dinástica" y la ideología conservadora dominante en las filas del ejército condenó al fracaso a los intentos de sublevación de orientación republicana (general Villacampa, 1886).


title: Militarismo en España

text: Antonio Cánovas del Castillo, el creador del régimen político de la Restauración, se propuso alejar de la vida política a los militares pero no sólo no lo consiguió sino que tal vez sin pretenderlo favoreció la conversión del Ejército en un poder autónomo del Estado, además de incrementar el corporativismo en su seno al dejar en manos de los generales la definición de la política militar. Como ha señalado el profesor Francisco Alía Miranda, los planteamientos de Cánovas en política de defensa y en política militar «adolecieron de graves defectos y dieron lugar a que los militares, actuando corporativamente, se independizaran del poder civil y después aplicaran soluciones castrenses a la gobernación del Estado». Además «vinculó estrechamente al rey con los ejércitos, dando carácter institucional, en un sistema parlamentario, a usos propios del Antiguo Régimen». Por otro lado, con su política de incorporar al Ejército a los oficiales carlistas derrotados para buscar la reconciliación y la de excluir del mismo a los oficiales de ideas democráticas, «el Ejército de la Restauración se volvió, ideológicamente, fuertemente conservador».


title: Militarismo en España

text: El desastre de 1898 significó una ruptura trascendental para los militares españoles (la repatriación y desmovilización de las tropas coloniales redujo drásticamente los destinos a ocupar por un numerosísimo cuerpo de oficiales), y en el aspecto político abrió la crisis de la Restauración.


title: Militarismo en España

text: Los militares fueron el sector de la sociedad española más traumatizado por el "desastre del 98" a causa de la humillación que había supuesto la derrota y por los ataques de que fueron objeto en la calle y en la prensa, e incluso por parte de algunos políticos de los "partidos de turno" que responsabilizaban de lo ocurrido a los oficiales que habían dirigido la guerra, especialmente al general Valeriano Weyler. Esto no hizo sino acrecentar el rencor de los militares hacia los políticos del régimen de la Restauración, que se extendió al conjunto de la burguesía a la que representaban —a la que consideraban egoísta y poco patriótica—, también por la negativa a ampliar el presupuesto de guerra cuando los militares estaban convencidos de que para superar el "desastre del 98" se necesitaba un Ejército mejor dotado de armas y de equipamiento. Los militares también tuvieron que hacer frente al creciente antimilitarismo de sectores cada vez más amplios de la sociedad española.


title: Militarismo en España

text: Se hicieron evidentes la relación especial de Alfonso XIII con los militares y las cada vez más frecuentes intervenciones de estos en política interior (escándalo del Cu-cut -un periódico satírico catalanista, considerado ofensivo por el ejército-, a partir del cual se promulgó la ley de Jurisdicciones, que permitía el enjuiciamiento militar de tales expresiones; represión de la Semana Trágica de 1909 -cuyo inicio estuvo en las protestas antimilitaristas por la movilización de los reservistas-, Juntas de Defensa durante la crisis de 1917).  La Guerra de Marruecos devolvió el protagonismo al Ejército, aunque la guerra tuvo un amplio rechazo en la sociedad española especialmente por parte de los sectores populares cuyos jóvenes eran los que engrosaban las filas de los soldados porque no tenían el dinero necesario para librarse del servicio militar obligatorio. Una prueba del rechazo fue el creciente número de evasiones ante los sucesivos reclutamientos gracias sobre todo a las "agencias de deserción" que ayudaban, por ejemplo, a los llamados a filas a marcharse a Hipanoamérica durante una temporada —por ejemplo, en 1914 el número de prófugos alcanzó el 22% de los reclutas potenciales—. Otros jóvenes recurrían a la compra de certificados médicos que les permitiera quedar exentos, e incluso los había que recurrían a la automutilación o a dejar de comer y enfermar para librarse del servicio militar.


title: Militarismo en España

text: Las injusticias del sistema de reclutamiento (que permitía librarse del servicio a los que pudieran pagar la "redención a metálico y sustitución"), demostraron ser insoportables a partir del escándalo subsiguiente al desastre del barranco del Lobo (27 de julio de 1909) y de las movilizaciones antimilitaristas de la Semana Trágica. Se intentó mitigarlas con la Ley de Reclutamiento y Reemplazo del Ejército de 1912, que estableció la figura del "soldado de cuota", que limitaban el privilegio del pago de la cuota (entre 1500 y 5000 pesetas): ya no libraba completamente del servicio, pero reducía el tiempo y permitía elegir destino. Tal condición se mantuvo hasta la Guerra Civil y se suprimió definitivamente en 1940.


title: Militarismo en España

text: Por otro lado la Guerra de Marruecos provocó la división en las filas del Ejército entre los "africanistas" y los "juntistas". Los primeros eran los que servían en el Ejército de África desplegado en Marruecos y que conseguían rápidos ascensos por méritos de guerra, mientras los segundos, así llamados porque engrosaban las Juntas de Defensa, eran los que estaban destinados en la Península y no tenían oportunidades para ascender tan rápidamente por lo que defendían la "escala cerrada", es decir, los ascensos por antigüedad. La distancia creciente entre "africanistas" y "juntistas" se tradujo en la formación de dos culturas militares distintas entre los dos sectores. La de los "africanistas" se caracterizaba, según Sebastian Balfour citado por Francisco Alía, «por su elitismo, por su desprecio a la fácil vida civil y, por extensión, a la vida en la guarnición tradicional, así como un desdén creciente hacia el gobierno».


title: Militarismo en España

text: Durante el primer cuarto del siglo se había producido la "africanización" del ejército (militares africanistas, los que participaban en la guerra de África y ascendían por méritos), cuya máxima expresión fue la Legión española (fundada en 1920 por Millán Astray y Francisco Franco). La exaltación de los valores militaristas llevó a decisiones temerarias como la que condujo al general Silvestre al desastre de Annual (22 de julio de 1921). La investigación parlamentaria que pretendía depurar las responsabilidades del desastre (informe Picasso) apuntaba al propio rey, y fue una de las principales razones que llevaron al golpe de Primo de Rivera. El dictador tomó como una de sus principales fines la resolución militar de ese conflicto (desembarco de Alhucemas, 8 de septiembre de 1925).


title: Militarismo en España

text: El reconocimiento de las Juntas de Defensa en junio de 1917, además de ahondar en las diferencias entre "juntistas" y "africanistas", tuvo una importante consecuencia política: que a partir de aquel momento se incrementó notablemente la intervención de los militares en la vida política, para lo que contaron con un aliado inestimable, el rey Alfonso XIII. Así, se puede afirmar que a partir de entonces los centros de decisión del país estaban más en los cuarteles y en el Palacio Real, que en la sede de la Presidencia del Gobierno o en las Cortes. El Ejército se convirtió en un Estado dentro del Estado. Entre 1917 y 1923 hasta tres presidentes del gobierno se vieron obligados a abandonar el cargo a causa de las presión militar. Así valoró la situación el liberal conde de Romanones: «Luchar abiertamente frente a una gran parte de los deseos del Ejército era temeridad. Someterse a ellos, flaqueza, y aún se hacía más difícil la situación con la actitud del rey, que era opuesto a las Juntas de Defensa, pero no quería enajenarse las simpatías del Ejército».


title: Rock progresivo italiano

text: La escena del rock progresivo italiano surgió en los albores de la década de los setenta, inspirada, en cierta medida, por el movimiento del rock progresivo británico de la misma época. Sin embargo, ni sus raíces culturales son las mismas y su desarrollo es bastante particular, lo que terminará por crear de esta modalidad italiana una verdadera variedad por derecho propio, distinta del rock progresivo en general. A su vez, algunos grupos crearán un subgénero que solo posteriormente ha sido llamado rock progresivo sinfónico italiano, que combina diversos elementos estilísticos y compositivos que lo diferencian claramente del rock progresivo italiano en general.


title: Rock progresivo italiano

text: Los grupos italianos más importantes de esta época, y que de alguna manera más impacto tuvieron no solo en Italia sino en Europa y Estados Unidos, fueron Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, y Le Orme, merced a un sonido muy peculiar, basado principalmente en la recuperación del sonido tradicional de la canción popular italiana, con una muy acertada combinación de citas, a veces textuales, de piezas de origen clásico-sinfónico, pasajes corales (en el sentido barroco del coral, que no necesariamente requiere de un coro), así como una mezcla de instrumentos poco usuales en el mundo sonoro del rock, como flautas dulces, o de pico, traversas, espinetas, clavecín, laúdes, guitarras clásicas, etcétera. Tanto Premiata Forneria Marconi como Le Orme no se circunscribieron exclusivamente al rock progresivo, y de hecho Le Orme tiene sus orígenes en la década de 60s en el marco de un sonido pop bastante convencional, que nunca terminará de abandonar del todo.


title: Rock progresivo italiano

text: No poco del sonido actual de la música pop y rock internacional proviene, en buena medida, de los desarrollos musicales elaborados durante esta década. Los mejores ejemplos del rock progresivo italiano se dieron principalmente en los años de 1972 y 1973, en los cuales florecieron muchísimos grupos que ofrecían conciertos en la escena local en Milán, Florencia, Venecia y Roma, dando por resultado no pocos discos de excepcional calidad, algunos de los cuales salieron del mercado local hallando una gran recepción fuera de Europa, en particular en Japón, donde desde la década de 1980 se han hecho de manera ininterrumpida reimpresiones de muchos de estos discos que en Italia pasaron sin pena ni gloria, y en México, donde el culto a este tipo de música y a este tipo de grupos es verdaderamente notable, y solo comparable, guardada toda distancia, con el culto que se le rinde, igualmente en México, a The Beatles.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo italiano vio una disminución de su actividad hacia fines de la década de 1970, igual que el rock progresivo en general en Europa e Inglaterra; en la década subsiguiente de 1980 el rock progresivo italiano verá un "revival", a la par de intentos similares en Europa e Inglaterra, dando por origen a un nuevo subgénero, llamado Neoprogresivo, con un sonido más melódico y en cierta forma más accesible que el progresivo de los setentas.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo no tiene un solo origen ni un solo fundador, y el término resulta lo suficientemente vago y amplio como para incluir o excluir grupos a placer, según el gusto y las tendencias musicales de quien busque definirla. Sin duda, una parte importante del rock progresivo tiene su origen en el pop británico de la década de 60s, en particular de los álumes de madurez de The Beatles de mediados de esa década. Es de señalar que este fue un tiempo de apertura y experimentación, no siempre novedosa. Al mismo tiempo surgió la llamada psicodelia. Se puede comprobar que grupos que en la década posteior fueron catalogados como progresivos, comenzaron en el ámbito del pop, del acid rock, y de la psicodelia. Grupos como Pink Floyd, Le Orme, Genesis y King Crimson solo son una pequeña muestra de los muchos grupos que tuvieron como origen géneros musicales muy distintos.


title: Rock progresivo italiano

text: Otra vertiente muy importante del género proviene del jazz, pero sobre todo del jazz-rock y del jazz-fussion, inventado por John Coltrane, Joe Zawinul y Miles Davis; sin dejar de mencionar a un revolucionario del bajo, Jaco Pastorius; entre otros. A ellos se suman los nombres de músicos como Chick Corea, Herbie Hancock, y grupos como Weather Report, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra y Passport, entre otros.


title: Rock progresivo italiano

text: Otra vertiente es la de la música clásica, si bien esta vertiente ha sido sobrevalorada, pues con la excepción del rock progresivo italiano, realmente no es una influencia ni cultural ni estilística, a pesar de que diversos grupos realizaron adaptaciones de fragmentos de obras clásicas, como lo hicieron ciertos grupos holandeses como Ekseption y Focus, y músicos como Keith Emerson y Thijs van Leer, quienes tuvieron realmente una formación académica de conservatorio en el ámbito interpretativo. Sin embargo, fuera de algunos discos que abiertamente tomaron obras clásicas como modelo, como Pictures at an Exhibition de Emerson, Lake and Palmer, y Ciclos de los españoles Canarios, basados en la obra homónima de Músorgski el primero, y en Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi el segundo, realmente con muy pocas excepciones, que finalmente no confirman la regla, la música clásica no es un afluente del rock progresivo ni estilística ni formalmente ni en procedimientos compositivos, por más que en muchos sitios y foros de discusión se diga lo contrario. Si acaso, lo sería en el aspecto de las composiciones extensas, a la manera de una suite orquestal, o de un poema sinfónico; pero en muchos casos estas hipotéticas suites para grupo de rock son solo canciones hilvanadas con mayor o menor fortuna una detrás de otra, y no una auténtica composición en sentido formal.


title: Rock progresivo italiano

text: En no pocos casos, el acercamiento al ámbito de la música clásica se dio de manera un tanto artificial y casi como un intento de adquirir un estatus que prácticamente de ninguna manera podría tener por sí solo el grupo, a través de obras abiertamente escritas para orquesta y grupo de rock. Son los casos de la Gemini Suite, de Jon Lord, el Concerto for Group and Orchestra, de Deep Purple, igualmente escrita pro Jon Lord, y que en los hechos es prácticamente la misma obra, pero con distinto título, Di Terra de Banco, entre un par de ejemplos de trabajos cuyo resultado final deja mucho que desear, al reducir la paleta orquestal al nivel de un instrumento más dentro del grupo de rock, en vez de integrar a éste a la paleta sonora de la orquesta, mucho más amplia y rica que el grupo de rock.


title: Rock progresivo italiano

text: Solo en un caso muy particular, en ciertas manifestaciones del llamado rock en oposición belga, se dio un acercamiento un poco más sistemático y riguroso hacia la música clásica, en su manifestación atonal del siglo XX, teniendo como maestros a Arnold Schoenberg, Alban Berg, Igor Stravinsky, y Béla Bartók, entre otros. En grupos como Art Zoyd, Univers Zéro, Present, y muy especialmente Julverne, y es posible escuchar versiones muy diluidas de la música de cámara que aquellos compositores realizaron, en versiones que se acercan más al jazz y a un rock sin concesiones ni estructuras rítmicas claras, lleno de disonancias y "tempi" no usuales en el rock.


title: Rock progresivo italiano

text: Otro acercamiento se dará, igualmente, con el acercamiento al minimalismo fundado por Terry Riley, Philip Glass y otros, en músicos como Mike Oldfield, cuyo pasado y cercanía con la música auténticamente popular irlandesa es posible detectar en sus primeros álbumes.


title: Rock progresivo italiano

text: Finalmente, otra vertiente es la de la música popular, el llamado folk o folclore, hoy llamada música del mundo o World music. Esta vertiente se dio mucho más en los grupos del continente, como España, Francia y Holanda, así como en Grecia, Italia y la zona de los Balcanes, donde las corrientes populares aún dominan un amplio espectro del alma popular y del estilo de vida. Muchos de los grupos de estas zonas no son abiertamente grupos de rock progresivo, ni entran en las subcategorías existentes, pero es un hecho que su relación es, en algunos pocos casos, significativa, básicamente porque la estructura de la música folclórica de los Balcanes, ya revelada por los compositores de principios del siglo xx, contiene una antigua forma de estructura rítmica con módulos rítmicos superpuestos, estructuras en 2,2,5 o 2,2,2,5 que se pueden interpretar como 5 cuartos o 7 cuartos en muchos casos y que influyeron en la estructura rítmica de algunas obras clásicas que inspiraron al rock sinfónico de los 70 o simplemente son conocidas por los músicos de este género y posiblemente constituya una de las influencias más características del género.El grupo holandés Flairck, combina elementos del jazz, la canción popular, los géneros tradicionales populares, el rock progresivo, la música del Lejano Oriente, entre otras muchas influencias. Lo mismo puede decirse del grupo franco-corso Malicorne.


title: Rock progresivo italiano

text: Por sí mismo, el género resulta más una etiqueta que agrupa a estilos más bien diversos, que un auténtico género, pues no existe una definición que abarque a sus múltiples exponentes. Y como se puede ver, abarca muchas variedades y estilos que no siempre conviven armoniosamente, incluso desde el ámbito mismo de quienes se aproximan al género.


title: Rock progresivo italiano

text: Estos ejemplos de audio pueden aclarar más que mil palabras lo expuesto respecto a la relación de la música clásica y el rock progresivo, por una parte, y la música clásica italiana como un ejemplo de una tradición viva a lo largo de los siglos, que aún hoy se puede ver, escuchar y respirar en cualquier esquina del país. No parece incluso casual que canciones populares italianas aspíren, y muchas veces hayan logrado, un estatus similar al de ciertas arias de ópera. Y esto resulta muy significativo y distintivo de Italia, y explica por qué el rock progresivo italiano ha adquirido una categoría especial por sí mismo en la historia del rock progresivo, siendo prácticamente la única categoría musical del rock progresivo que está íntimamente ligado a su nacionalidad y tradiciones musicales.


title: Rock progresivo italiano

text: Italia es, en este sentido, un país con una tradición musical única, donde la ópera no solo es, como sería de esperarse en cualquier tradición musical en Europa, la cúspide de la evolución musical y el espectáculo musical por excelencia, sino que de hecho es parte específica y concreta de la identidad nacional, y una muy seria aspiración de cualquiera en el país. En tal sentido, históricamente, el devenir de la música ha estado ligado, al menos en Occidente, con el pasado histórico del país, y el hecho de que casi toda la terminología musical instrumental y vocal esté definida por palabras de origen italiano es una prueba de lo que se ha señalado.


title: Rock progresivo italiano

text: Luego entonces, probablemente como ningún otro país, en Italia la música está vinculada directamente con el carácter, el temperamento y la identidad nacionales a un nivel en el que prácticamente ningún otro país lo está. Este carácter único vinculado con la música se puede observar en todos los niveles y en todos los géneros musicales en Italia, caracterizados, la mayoría, por un abierto eclecticismo y una casi absoluta libertad. La música clásica, que en otros países resulta un objeto de elitismo, es en Italia una parte muy importante de la herencia histórica y de la identidad nacional, en un nivel mucho más profundo que en Alemania, otra nación con hondas raíces y tradiciones musicales.


title: Rock progresivo italiano

text: Más que una influencia directa, el rock progresivo inglés fue, para los grupos italianos, un impulso para desarrollar sus propias ideas y su muy particular sonido. Ningún grupo inglés puede considerarse una influencia directa o definitoria del sonido de algún grupo, con la única excepción probablemente de King Crimson, y sus sonidos etéreos, ácidos, psicodélicos, con mezclas bizarras de improvisación y jazz-rock, y pasajes altamente melódicos. No obstante, es indudable que grupos como Van der Graaf Generator, Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, entre otros, dejaron alguna huella, si bien siempre será imposible probar que haya alguna influencia directa.


title: Rock progresivo italiano

text: La influencia de la música clásica europea en el rock progresivo italiano es indudable. El compositor que más veces es citado es Johann Sebastian Bach, por grupos como Le Orme, L'Uovo di Colombo, Campo di Marte, entre otros, si bien también es posible hallar citas, arreglos incluso, de pasajes de Johannes Brahms en Quella Vecchia Locanda, de Nikolai Rimski-Kórsakov en Alusa Fallax y New Trolls, Ludwig van Beethoven en Capsicum Red.


title: Rock progresivo italiano

text: Pero no solo a través de citas directas, sino a través de usos específicos de combinaciones instrumentales, como en el caso del disco de 1979 "Florian" de Le Orme, un disco totalmente acústico, que recuerda la música de cámara del postromanticismo alemán. Un caso muy especial es el del grupo Il Paese dei Balocchi y su disco homónimo de 1972, en donde se combinan, de manera magistral, los sonidos de órgano de catedral (algo que hará muy poco después Rick Wakeman en Yes), cuarteto de cuerdas, y coros, en una obra maestra del mejor rock sinfónico progresivo italiano.


title: Rock progresivo italiano

text: Otro uso de los esquemas compositivos de la música clásica se dará a través de la participación del compositor y arreglista Luis Enriquez Bacalov, quien en diversos álbumes como "Preludio, tema, variazioni, canzona", mejor conocido por su reedición posterior bajo el nombre de "Milano calibro 9", de Ossana, los reiterados álbumes "Concerto Grosso" 1 y 2 de New Trolls, de 1971 y 1976 respectivamente, y el celebérrimo "Contaminazione" de 1973 de Il Rovescio della Medaglia, realiza una reescritura de pasajes barrocos a la manera de Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en particular en el álbum de Il Rovescio della Medaglia, que sin embargo no dejan de tener una muy fuerte carga kitsch, lo que no ha obstado para que los seguidores del género los consideren obras maestras, algo que en realidad están muy lejos de ser en realidad. Mejor logardo es el álbum de 1976 de New Trolls, "Una notte sul Monte Calvo", basado en la obra homónima de Músorgski.


title: Rock progresivo italiano

text: Muchos otros ejemplos de la tradición de la música clásica europea pueden hallarse en diversos aspectos de otros muchos grupos, incluyendo el extraordinario segundo álbum de Premiata Forneria Marconi, "Per un Amico", una construcción verdaderamente sinfónica que combina instrumentos acústicos y electrónicos, e ingeniería de sonido de primer nivel, así como en algunos pasajes de "L'Isola di Niente", otra obra maestra de cambios atmosféricos y rítmicos en el mejor y depuradísimo estilo inicial del progresivo sinfónico italiano de la época. Pero igualmente en el nombre de no pocos discos o grupos, como Pierrot Lunaire, grupo que toma su nombre de la obra homónima de Schoenberg, o Reale Accademia di Musica, un melódico y sinfónico grupo que sin embargo no es precisamente un grupo de rock progresivo.


title: Rock progresivo italiano

text: El jazz forma parte inevitable de muchos grupos, si bien solo algunos tocaban realmente jazz o jazz-rock. Es posible hallar pasajes jazzeados en la mayoría de los grupos italianos de la época, pero solo algunos se dedicaron abiertamente al jazz, como Cincinatto, cuyo único álbum homónimo de 1974, es prácticamente desconocido fuera de círculos sumamente cerrados, incluso dentro del ámbito del jazz o del jazz-rock.


title: Rock progresivo italiano

text: En el ámbito del jazz-rock, con abiertas influencias de John Coltrane y Miles Davis, están grupos como Agorà, cuyo segundo disco, titulado simplemente "2", y llamado generalmente "Agorà 2", es uno de los trabajos más logrados en este terreno. Otros grupos relevantes que siguieron el camino del jazz-rock o jazz fussion fueron Arti e Mestieri, Rocky's Filj, Perigeo, Maxophone, e Il Volo.


title: Rock progresivo italiano

text: Una mención especial merece el caso de Premiata Forneria Marconi, que en dos discos sucesivos, "Passpartù", de 1979, grabado y cantado en italiano, y "Jet Lag", de 1979, aborda el jazz-rock con gran fortuna, evidenciando el enorme virtuosismo de sus integrantes, que lo mismo tocan rock progresivo, canción popular, pop, que jazz, siendo un caso prácticamente único en el rock, pero característico de la cultura musical italiana.


title: Rock progresivo italiano

text: Muchos grupos toman como elemento nutriente, como no podía ser de otra manera, las propias raíces populares de la cancíón italiana tradicional. La mayor influencia de este tipo de canción se da, desde el principio, en la manera abiertamente desinhibida en que cantan prácticamente todos los grupos italianos, un sello verdaderamente distintivo del género. Por otro lado, hay grupos como Canzoniere del Lazio, que tomando algunos elementos del rock progresivo, no tocó nunca rock progresivo, pero aplicó tales elementos para componer y arreglar canciones tradicionales.


title: Rock progresivo italiano

text: Sin embargo, la figura que más eminentemente representa esta vertiente es el cantante Angelo Branduardi, quien supo modular el folk con la canción clásica y el madrigal renacentista, en una mixtura que sin ser ni rock ni mucho menos rock progresivo, muestra esa abierta tendencia al eclectisismo tan típico de la música popular italiana, y su estilo, libre y fresco, es en muchos momentos abiertamente progresivo.


title: Rock progresivo italiano

text: Sin embargo, es de especial mención la forma en que la gran triada del rock progresivo italiano de la época, Premiata, Banco y Le Orme, usarán la canción popular italiana para sus propios fines. Banco del Mutuo Soccorso recurre constantemente en dos de sus discos a este tipo de canción; en su álbum homónimo de 1972 y en "Io sono nato libero", de 1973. Por su parte, Le Orme nunca abandona del todo la canción popular y sus melodías sencillas y pegajosas, algo que le viene de sus orígenes pop de la década anterior. Pero es Premiata el grupo que con mayor habilidad hace uso de este recurso popular no solo en sus álbumes abiertamente progresivos del periodo 1972-1974, sino en su disco de 1981, "Suonare Suonare", un disco incomprendido y despreciado por los oyentes del rock progresivo, pero que desde la portada, con un grupo de músicos ambulantes tocando en un polvoso campo, señala su deuda con este tipo de canción y motivos populares.


title: Rock progresivo italiano

text: Una mención muy especial merece el grupo Alusa Fallax, cuyo único álbum, "Intorno alla mia cattiva educazione", de 1974, es una bellísima joya melódica que combina pasajes de hard rock, rock progresivo, jazz-rock y citas de pasajes clásicos y música sudamericana, así como una cita de un poema de Pablo Neruda, un disco que en sí mismo contiene los mejores elementos que el rock progresivo italiano usó con maestría insuperable.


title: Rock progresivo italiano

text: Aunque el blues no es un género que se preste adecuadamente a las progresiones del rock progresivo, no pocos grupos cultivaron con buena fortuna. Probablemente el más notable de estos grupos fue The Blues Right Off, que tocando blues de cepa pura, como sucede con casi toda la música italiana, por su eclecticismo se puede considerar un blues con tendencias progresivas, una verdadera rareza musical, única en Italia. Otro grupo con raíces en el blues es Jumbo, que de un inicio un tanto incierto y poco prometedor con su primer álbum, rápidamente maduraría hacia un sonido cada vez más refinado, sin perder nunca su esencia rítmica nacida del blues, que aparece muy claramente en su primer disco.


title: Rock progresivo italiano

text: Está formada por estas tres bandas de gran prestigio: Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme y Premiata Forneria Marconi.


title: Rock progresivo italiano

text: De las tres, Premiata Forneria Marconi es la que con mayor fortuna se internacionalizó, en especial por su facilidad con la lengua inglesa. Sin embargo, todos sus discos en inglés pueden considerarse como epígonos de sí mismos, obras derivativas y sin duda menores, ninguna de las cuales superó o se acerca a sus dos primeros discos. Sus dos primeros discos, ambos grabados en 1972, "Storia di un minuto" y "Per un amico", no serían ya igualados por ningún disco posterior. El magnífico "L'isola di niente", de 1974, les servirá para su definitiva internacionalización. Pero todos los discos posteriores son obras menores, y en cierto sentido, prescindibles, si de rock progresivo "strictu sensu" se habla.


title: Rock progresivo italiano

text: Le Orme, igual que PFM, logró una mediana internacionalización, llegando a grabar incluso el disco "Smogmagica" en Los Ángeles. Sin embargo, no todos sus discos son de la misma calidad, y ya entrada la década de los 90, con la entrada del new age el grupo prácticamente se desdibujó en una mixtura de estilos que lo hicieron prácticamente irreconocible.


title: Rock progresivo italiano

text: Por su parte, Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no solo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tenía (y tiene) una clara tendencia y orientación política de corte marxista. Esto explica la elección misma del nombre del grupo (y la imagen de la alforja que reunía el dinero para la comunidad que aparece en su primer disco, el cual fue originalmente editado en forma de alforja, justamente), que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en "Darwin!", la libertad política en "Io sono nato libero", la defensa de las culturas minoritarias en "Canto di primavera", etcétera, y mucho más recientemente, su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" (referencia a Emiliano Zapata).


title: Rock progresivo italiano

text: Otros grupos de importancia, que lograron salvar la maldición del primer disco, y cuyo trabajo tuvo alguna repercusión fuera de Italia fueron los siguientes:


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text: New Trolls, probablemente el grupo que mejor se movía entre el inglés y el italiano, sus mejores creaciones fueron las de la ahora trilogía de "Concerto Grosso".


title: Rock progresivo italiano

text: Area, probablemente el grupo más interesante de la época, con una tendencia política de corte izquierdista, se hizo célebre por su cantante: Demetrio Stratos (Efstràtios Dimitrìu: Ευστράτιος Δημητρίου, 1945 - 1979), de origen griego. Osanna, grupo napolitano que llegó a grabar varias canciones en inglés, con un estilo inconfundible. Tocaron junto a Genesis y tras su desintegración formaron otras dos bandas legendarias de la escena: Uno y Città Frontale.


title: Rock progresivo italiano

text: Il Rovescio della Medaglia, que terminó haciendo uno de los discos más emblemáticos del género, "Contaminazione".


title: Rock progresivo italiano

text: Obligada mención es la figura de Franco Battiato, en la década de los setenta, destacando Fetus (1971) y Pollution (1972), desapercibidos en su momento y hoy convertidos en discos de culto . Representa una línea con predominio vocal y del sintetizador. En la segunda mitad de los 70 evoluciona hacia la música de vanguardia culta, llegando a obtener el premio "Stockhausen" a la mejor música contemporánea en el 1977." "La reedición de "Darwin!" de Banco del Mutuo Soccorso, en 2013, incluye un tema extra que interpretan a dúo.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo italiano se diferenció muy claramente del rock progresivo hecho en otros países, como Francia o Alemania, por su decidida voluntad de cantar en italiano y no en inglés. Lo paradójico de esta situación es que, salvo contadas excepciones, como Triunvirat en Alemania, la mayoría de los grupos que en tales países cantaban en inglés difícilmente pudieron trascender la escena local. Muchos grupos franceses que cantaban en inglés no tuvieron fortuna en el mercado anglosajón; pero igualmente sucedió con grupos que cantaban en francés. Tal los casos de Clearlight o Sandrose, en el primer caso, y Ange en el segundo.


title: Rock progresivo italiano

text: La situación en Italia fue radicalmente distinta. Salvo contadas excepciones, y a veces en canciones, son muy pocos los discos que fueron cantados originalmente en inglés. New Trolls fue de los que mejor combinaron el italiano con el inglés en un mismo disco. Premiata Forneria Marconi solo lo hizo en "L'isola di niente".


title: Rock progresivo italiano

text: La elevadísima calidad de las producciones italianas, el hecho de que incluso algunos grupos que cantaban pop decidieron cantar rock progresivo (algo insólito, pues normalmente sucede a la inversa), y a que algunos discos de grupos como Van der Graf Generator llegaron a ocupar el primer lugar en las listas de popularidad en Italia, terminó por llamar poderosamente la atención en Gran Bretaña, donde Peter Sinfield, y otros, como Keith Emerson (quien ya conocía la escena local italiana), hizo que algunos grupos pudieran grabar discos en inglés pensados para el mercado foráneo. Peter Sinfield realizó en muchos casos no tanto traducciones de las letras originales en italiano, nuevas letras para las canciones que ahora serían cantadas en inglés.


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text: Banco, Premiata, e Il Balleto di Bronzo grabaron nuevamente algunos de sus discos ya editados en Italia, pero ahora cantados en inglés. En el caso de Il Balletto di Bronzo, además, no se grabó el disco completo ("Ys") sino solo una parte. Sin embargo, el resultado fue siempre bastante desalentador, y salvo Premiata, que llegó a realizar una gira e Estados Unidos, y Le Orme, que grabó alguno en Los Ángeles, los demás grupos no tuvieron mayor fortuna, y las ediciones en inglés carecen realmente de cualquier relevancia. Solo Premiata grabó al menos dos discos enteramente en inglés, "Jet Lag" y "Chocolate Kings", ambos bastante decepcionantes, no obstante la magnífica pronunciación del inglés.


title: Rock progresivo italiano

text: La verdadera internacionalización del rock progresivo italiano llegaría más tarde, en la década de los 1980, cuando la disquera japonesa King Record realizaría numerosas reimpresiones de las ediciones originales italianas, lo que ayudaría a que muchos de los discos originales, auténticas piezas de colección, pudieran llegar a un público más amplio.


title: Rock progresivo italiano

text: En México, tales ediciones son altamente valoradas, y hay un auténtico culto hacia los grupos italianos de rock progresivo, y no pocos discos de aquella época son estimados como de lo mejor que se haya hecho no solo en Italia, sino en términos de rock progresivo en general.


title: Rock progresivo italiano

text: Prueba de este culto hacia los grupos italianos en Japón y en México es el hecho de que Banco grabó un álbum doble en vivo en 1999, y Premiata tiene grabados discos en vivo en Estados Unidos y uno en Japón. Y aunque en su época dorada prácticamente jamás salieron de Italia, hacia fines del siglo XX y en los albores del XXI las visitas de los grupos aún en activo como PFM, Banco, Le Orme, New Trolls e Il Balletto di Bronzo no son ya extrañas ni en Estados Unidos ni en Japón ni mucho menos en México, donde son ya una sana costumbre de la escena rock nacional mexicana.