title: Ricardo Arjona

text: La escuela, tiene capacidad para atender hasta a 200 niños, y según un convenio con el Ministerio de Educación, funciona en las mañanas como centro de educación primaria y en las tardes como centro de formación de artes y música. El programa contempla la construcción de 20 escuelas musicales financiadas con fondos propios del artista. El proyecto se estima concluirlo en seis años, con el apoyo de organizaciones nacionales y extranjeras. El centro educativo tiene como fin brindar posibilidades de primer nivel a los niños de escasos recursos económicos, para un futuro mejor. Luego de la construcción de la primera escuela, empiezan a verse los frutos y se asocia la primera empresa interesada, Pepsi. A partir de aquí se le llama Guatemorfosis al proyecto en general de construcción de escuelas en el interior del país iniciado por la fundación adentro, y apoyado por cualquier empresa interesada. Pepsi se compromete a construir la segunda escuela, la cual llevaría por nombre de "Enrique Castillo Monge", fundador de Pepsi Guatemala, ahora CBC, empresa que financiaría la construcción de la obra. En efecto así se realizó, el del 2016 se inaugura oficialmente con la presencia del cantautor la segunda escuela de esta fundación adentro. Está ubicada en el municipio de Alotenango, en el departamento de Sacatepéquez, a 93 kilómetros en la región sur del país. La escuela impartirá educación primaria con énfasis en música y arte a niños de escasos recursos de la localidad, esta misma cuenta con áreas verdes y laboratorios de computación y música.


title: Ricardo Arjona

text: Con todos estos proyectos el cantautor busca fomentar valores a las generaciones guatemaltecas tales como patriotismo, respeto, responsabilidad, justicia, solidaridad, creatividad, confianza y optimismo. La misión es contribuir, desde un enfoque artístico y deportivo, a la transformación de pequeñas comunidades Guatemaltecas hacia un modelo de sociedad sana y sostenible, en articulación con cada uno de los actores de nuestra sociedad. Según Ricardo Arjona es sumamente importante señalar que Guatemorfosis ya no es una invitación al cambio, sino el cambio que ya empezó. De vez en cuando todo el equipo detrás del proyecto junto al artista, presentan comerciales emotivos que fomentan al patriotismo.


title: Ricardo Arjona

text: Arjona suele cantar sin el apoyo de otros cantantes. Solo Dan Warner y Tommy Torres, colaboradores desde mucho tiempo, contribuyeron ocasionalmente con coros notables. Cinco de los álbumes de Arjona, incluso un álbum recopilatorio, incluyen contribuciones vocales de otros artistas. "Galería Caribe" incluye la voz de Ednita Nazario en «Porque hablamos». En "Adentro" una colaboración de la banda tejana Intocable en la canción «Mojado» y existe una versión de «Pingüinos en la cama» con la participación de la cantante española Chenoa. El tercer álbum, "Quién dijo ayer", incluye vocales adicionales de Marta Sánchez en «Tarde (sin daños a terceros)»; Panteón Rococó en «Si el norte fuera el sur»; Marc Anthony en «Historia de taxi»; Eros Ramazzotti en «A ti» y Sandro en «Realmente no estoy tan solo»; El cuarto es "5.º piso" en el cual Paquita la del Barrio colabora en la canción «Ni tú ni yo» El quinto es "Independiente" en el cual Gaby Moreno y Arjona interpretaron la canción «Fuiste tú». Ricardo Arjona ha colaborado fuera de su discografía con otros grandes artistas como Alberto Cortez en la canción «Mi árbol y yo», Pablo Milanés en «La novia que nunca tuve», Tommy Torres en «Mientras tanto» y Tony Bennett en «I wanna be around» para su disco Viva Duets. Además ha compuesto junto a Miguel Luna algunas de sus canciones como «Minutos» y «Espantapájaros». A pesar de ser un cantautor muy independiente y un poco introspectivo muchas veces ha quedado claro que también mantiene buenas relaciones con otros artistas como Joaquín Sabina, Arjona ha dicho que es uno de los artistas que más admira y que una vez tuvo la oportunidad de visitarlo en su casa en España, posteriormente le escribió una carta pública. Amaia Montero y Emmanuel son otros artistas con los que también se lleva muy bien. Con Mijares ha colaborado varias veces en vivo con el tema «Mujeres» y con Yuri con el tema «Detrás de mi ventana» ambos son grandes amigos del cantautor. Sostiene una buena amistad con Ricky Martin para quien escribió la canción «Asignatura pendiente», igualmente con Kany García con quien cantó la canción «Fuiste tú» en la última función de su gira de teatros 2014, en el Centro de Bellas Artes de Caguas, concierto que quedó grabado. Además de haber sido un buen amigo de Facundo Cabral que participó en su DVD «Solo» y a quien le escribe una carta cuando fallece. En «Solo» también aparece Aleks Syntek mostrando su admiración por Arjona, y ha resaltado su amistad con Mariana Vega, felicitándola públicamente por su canción «De tu voz».


title: Ricardo Arjona

text: Sin embargo, así como mantiene buenas relaciones con muchas persona del mundo de la música, también ha tenido enfrentamientos y conflictos con otros, como es el caso de la polémica con Fito Páez. Esta tuvo inicio en una entrevista titulada «No me planteo ser original» que le realizaba el periodista Eduardo Slusarczuk a Fito Páez para el diario argentino Clarín. Páez comentó «Creo es que cuando la ciudad le da 35 Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados». Ricardo Arjona envió luego una carta al diario El clarín que se titulaba «Los que confían, hablan menos». «El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística» dijo Arjona, asegurando que la música no era una competición de atletismo sino un asunto de gusto y emoción, y que sus críticas no eran más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que solo le queda hablar. Finalmente, haciendo referencia a la carrera como cineasta de Páez, quien dirigió dos películas, «Vidas privadas» y «¿De quien es el portaligas?», con escasa aceptación de la crítica y el público, Arjona finalizó su carta diciendo: «Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor, lamentable, pero por sobre todo...triste». Más tarde el músico argentino Charly García intervino en la polémica que cruzó a los dos cantautores, para Charly, Arjona «le pegó con un caño, lo mató» a Páez con su respuesta.


title: Ricardo Arjona

text: El entonces jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, y después Presidente de la Nación Argentina, en el periodo 2015-2019, inauguró el 14 de mayo de 2012 un baldosón en homenaje al compositor y cantante guatemalteco Ricardo Arjona, en el marco del programa cultural que reconoce a grandes figuras de la música popular que dedicaron parte de su obra a la Ciudad de Buenos Aires. Está ubicada en la avenida Callao frente al 783 y contiene la letra de la canción «Marta», en la que Arjona refiere al amor de un hombre por una "stripper" del barrio de Recoleta, además de hablar de Borges, los Australes, la calle Florida, entre otras cosas.


title: Ricardo Arjona

text: En 1993, a manos del presidente Ramiro de León Carpio, Ricardo Arjona recibe la orden la Orden Rafael Álvarez Ovalle. Con esta distinción honorífica —que otorga el presidente de la República de Guatemala a personas individuales o jurídicas, e instituciones que se hayan distinguido en el campo de la música nacional o extranjera— Arjona es reconocido por sus méritos a nivel internacional, teniendo apenas 30 años de edad.


title: Ricardo Arjona

text: 20 años después, el 21 de marzo de 2013 Ricardo Arjona es galardonado con la Orden del Quetzal en el grado de «Gran Collar» por sus méritos artísticos dentro y fuera del país, otorgado por el presidente de Guatemala Otto Pérez Molina. Le dedicó el reconocimiento a su padre fallecido en medio de toda la multitud que lo escuchaba mientras daba su discurso. La actividad se llevó a cabo en el Palacio Nacional de la Cultura, zona 1, participaron autoridades de Gobierno y familiares de Músico. La Orden del Quetzal es la máxima distinción del Gobierno de Guatemala, fue instituida en 1973 para reconocer a dignatarios de otras naciones, a quienes se destacan en su labor cultural, humanitaria, científica o política.


title: Ricardo Arjona

text: Luego de las investigaciones que le realizaron al presidente de Guatemala Otto Pérez Molina sobre supuestos hechos de corrupción, el artista como manifestación aseguró que colocaría en manos de las instancias pertinentes la condecoración de la Orden del Quetzal, alegando que debido a los sucesos, este galardón ya no tenía para él ningún valor legal, simbólico, o sentimental, y a la vez solicitó al presidente guatemalteco su renuncia. Hizo pública su decisión por medio de una carta en la que señalaba; "Los hechos por los que pasa el país, ponen claramente en tela de juicio el honor de los que me impusieron dicha distinción". Más tarde haría oficial la entrega física de dicho reconocimiento.


title: Ricardo Arjona

text: La discografía de Ricardo Arjona se compone de diecisiete álbumes de estudio, dieciséis álbumes recopilatorios, dos álbumes en vivo, cuarenta y cinco sencillos y cinco sencillos promocionales.El canal argentino Telefé presentó las siguientes telenovelas internacionales con sus canciones como cortina principal.


title: Ricardo Arjona

text: Durante sus giras, Arjona suele acompañarse de un equipo de músicos talentosos y profesionales.


title: Ricardo Arjona

text: Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo 2006, el cantautor guatemalteco, acompañado de ocho músicos, recorrió varios escenarios de distintas ciudades de México, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay, Colombia, República Dominicana; se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La primera parte de la gira "Adentro" finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador. En 2007 se realizó la segunda parte de la gira, la cual se inició en Bolivia con dos conciertos, en La Paz y Santa Cruz de la Sierra. Visitó el club Olimpia en Paraguay en febrero, y después pasó por Centroamérica y Puerto Rico. En septiembre de 2007 finalizó su gira en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los conciertos de la gira "Adentro".


title: Ricardo Arjona

text: La gira "Metarmorfosis World Tour" inició en el 27 de enero de 2012. Esta gira pasó por los Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Argentina, Bolivia, Chile, Perú, Puerto Rico, Paraguay, Costa Rica, Panamá, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, Nicaragua, Honduras y República Dominicana.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Joaquín Rubio y Muñoz (27 de julio de 1788 - 30 de noviembre de 1874) fue un abogado, anticuario, numismático y bibliógrafo español. Atesoró una biblioteca de manuscritos y libros raros, aunque fue conocido principalmente por su gran colección de monedas y medallas antiguas, gran parte de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid, y en otros museos de España y Dinamarca. Fue nombrado Caballero de la Real y Danesa Orden de Dannebrog por el rey Cristián VIII de Dinamarca.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Nació el 27 de julio de 1788 en la ciudad de Cádiz y fue bautizado cuatro días después en la iglesia de San Antonio. Su nombre bautismal completo fue "Joaquín José María Nazario Juan Nepomuceno Rubio y Muñoz". Sin embargo rara vez utilizó los dos apellidos tradicionalmente usados en España, sino que prefirió la forma más simple de su nombre, Joaquín Rubio (en algunas fuentes aparece referido como Joaquín María Rubio).


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Sus padres se casaron en la Catedral de Cádiz en 1774, pero ambos procedían originalmente de otras partes de Andalucía. Su padre, Juan Felipe Rubio Egea, nació en la ciudad de Córdoba en 1740 y su madre, Ana Ramona Muñoz de Pedros, nació en la Villa de Villa de Casares, en la provincia de Málaga, en 1750.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: De profesión fue abogado, procedía de una familia de abogados (su padre, hermano e hijo fueron todos abogados). Los cargos legales que ostentó fueron los siguientes: Escribano Público de Número de Cádiz, Secretario del Juzgado de Avenencias del Distrito Consular de Cádiz y Escribano de Cámara Honorario de la Audiencia de Sevilla. Ya fuera del ámbito legal de su trabajo, también fue presidente de la Diputación de Arqueología de la Provincia de Cádiz, académico de la Real Academia Española de la Historia, académico de la Academia Española de Arqueología y académico de la Academia de Cádiz de Don Alonso el Sabio.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Se casó en 1823, en la iglesia de San Lorenzo en Cádiz, con María Dolores Bosichy Pitaluga. Ella era nativa de Cádiz, pero tenía parte de ascendencia griega ya que su abuelo, Rodolfo Bosichi, había nacido en Patras, en Grecia (de donde huyó cuando los turcos invadieron en 1715). La pareja tuvo dos hijos, llamados igual que su madre y padre, María Dolores Rubio Bosichy y Joaquín Rubio Bosichy. El último se casó con María Josefa de Artecona y de Lafuente, quién pasaría a ser Marquesa de Casa Rábago al morir su abuela, María Josefa Fernández de Rábago O'Ryan, una filántropa que como Presidenta de la Junta de Damas de Cádiz durante más de treinta años, dedicó mucha energía en establecer educación gratuita para las niñas de la ciudad.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Durante el transcurso de al menos cuarenta años, Rubio y Muñoz construyó una gran colección de monedas, en particular monedas antiguas de Cartago, Grecia y Roma. También amasó una biblioteca privada de raros libros y manuscritos. Como resultado estuvo en contacto con estudiosos y coleccionistas, en 1852 fue descrito, por el “Conservador” de la colección Real de Monedas y Medallas (más tarde Director del Museo Arqueológico Nacional), Basilio Sebastián Castellanos de Losada, como un ""ilustrado anticuario y célebre coleccionista numismático"." En 1848 el escritor Adolfo de Castro refirió varios manuscritos muy raros, incluyendo un tratado de caballería de principios del siglo XV, escrito en la lengua Provenzal, que estaba en la librería privada (descrita como “preciosísima”) de don Joaquín Rubio, “"gran anticuario y poseedor de muchos libros y manuscritos rarísimos"”.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Quince cartas escritas a Joaquín por el escritor liberal, intelectual y crítico Bartolomé José Gallardo, tratando sobre varios asuntos literarios, están ahora en la biblioteca de la Real Academia Española de la Historia y fueron publicados en un libro sobre Gallardo por Pedro Sáinz Rodríguez en 1986. Entre otras cosas se referían a la publicación en 1845, por el ayuntamiento de Cádiz, de una "Historia de la Ciudad de Cádiz", de finales del siglo XVI, por Agustín Horozco, con un apéndice sobre las monedas de Cádiz escrito por Joaquín Rubio. Las cartas dejan claro que ambos hombres eran buenos amigos y que Gallardo también conoció a su hijo, Joaquín Rubio Bosichy, que fue estudiante de derecho en la Universidad Central de Madrid, ahora Universidad Complutense, a mediados de los años 1840.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: El 16 de noviembre de 1847, a la edad de 59 años, fue nombrado Caballero de la Real y Danesa Orden de Dannebrog. La razón de esta condecoración parece ser su cooperación con el rey Cristián VIII de Dinamarca, a través de intermediarios consulares, en acordar la venta (o intercambio en algunos casos) de duplicados de monedas raras de su colección, que el rey danés estaba ansioso por conseguir para su importante colección de monedas y que fueron transferidas a Copenhague en noviembre de 1847.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Sin embargo, aunque la “Real Colección de Monedas” en el Museo Nacional de Dinamarca, todavía es la localización de algunas de las monedas de la colección de Rubio y Muñoz, el grueso de su colección se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid. Más de 8000 monedas procedentes de la “colección Rubio” fueron traspasadas allí en vida, por el propio Joaquín. En los años 1850 había interés en adquirir la colección por parte del gobierno español y se discutía si deberían de ir al Museo Nacional o al Museo de la Real Academia de la Historia, o ser dividida en los dos. Joaquín donó una cantidad de monedas raras a la colección de la academia, pero la mayoría de su colección de monedas (8.298 monedas, incluyendo 190 monedas de oro - 117 de las cuales eran monedas de oro antiguas) fue vendida por él, a la colección nacional, en mayo de 1858.


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Joaquín pensó sin duda en el futuro de su colección de monedas. Nada indicaba que alguno de sus hijos, ambos casados por aquella época, compartiera su pasión por las monedas. En 1858 cumplió los 70 años, y escribió su testamento, en el que explicaba que había legado iguales y sustanciales sumas de dinero a sus dos hijos en el momento de sus casamientos. Una de sus nietas nació el mismo año de 1858 (él ya tenía un nieto) y debió darse cuenta de que sería realmente importante encontrar, en vida, una ubicación permanente y segura para su colección (no sabía que viviría otros dieciséis años más).


title: Joaquín Rubio y Muñoz

text: Sin embargo, el instinto de coleccionista de Joaquín no cesó con la transferencia de más de 8.000 monedas a Madrid. La Guía de Cádiz de 1871 dice que la colección privada de monedas de Joaquín, a pesar de haber enriquecido con algunas piezas excelentes al Museo Nacional y al Museo de la Academia de la Historia, sigue conteniendo un gran surtido que "“¡todavía sigue creciendo!”". Por aquel entonces tenía 83 años, vivió hasta el 30 de noviembre de 1874, muriendo a los 86 años, en la ciudad en la que pasó toda su vida.


title: Vicente Santamaría de Paredes

text: Vicente Santamaría de Paredes (Madrid, 17 de mayo de 1853-Madrid, 26 de enero de 1924) fue un abogado y político español, conde de Santamaría de Paredes, durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Vicente Santamaría de Paredes

text: Catedrático de Derecho Político y Administrativo en las Universidades de Valencia y Madrid, fue profesor de Alfonso XIII. Miembro del Partido Conservador inició su carrera política como diputado por Cuenca en la legislatura de 1886, repitiendo escaño en las de 1893 y 1898. En 1901 continuó su carrera política como senador, con la consideración de vitalicio desde 1903.


title: Vicente Santamaría de Paredes

text: El 9 de marzo de 1889, reemplazando al señor Nieto y siendo ya catedrático de Derecho administrativo en la Universidad Central, tomó posesión como director general de Instrucción pública. Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes entre el 1 de diciembre de 1905 y el 10 de junio de 1906, en un gobierno presidido por Segismundo Moret.


title: Vicente Santamaría de Paredes

text: Fue nombrado conde de Santamaría de Paredes en 1920.


title: Historia de la relatividad especial

text: La teoría de la relatividad surge para resolver varios problemas con las teorías aceptadas al principio del siglo XX.


title: Historia de la relatividad especial

text: A partir de 1861, Maxwell establece las ecuaciones que describen las ondas electromagnéticas y, en particular, las ondas luminosas. Según esta teoría la velocidad de la luz solo debía depender de las propiedades eléctricas y magnéticas del medio y no de la velocidad del sistema de referencia de las medidas, lo que planteaba un problema. En efecto, en la mecánica newtoniana, las velocidades son aditivas (se suman, para decirlo de forma simple). Si de un cohete que se desplaza a la velocidad de 7 km/s con relación a la Tierra se lanza una bola de cañón hacia el frente a la velocidad de 1 km/s con relación al cohete, la velocidad del proyectil con relación a la Tierra será de 8 km/s. Si la bola se lanzara en sentido contrario, su velocidad sería de 6 km/s.


title: Historia de la relatividad especial

text: Las ecuaciones de Maxwell dicen que si se emite un haz luminoso desde el cohete hacia el frente o hacia la parte de atrás, la velocidad de la luz medida sobre la Tierra será la misma. La experiencia conducida por Michelson y Morley en 1887, con la propia Tierra desempeñando el papel del cohete, confirmó este hecho. Como nuestro planeta se desplaza en torno al Sol a la velocidad de 30 km/s, querían ver si podían poner de relieve una diferencia de la velocidad de la luz entre la dirección del movimiento de revolución y la dirección perpendicular. Al no obtenerse el patrón de interferencia luminosa, se confirmó la teoría de Maxwell y se cuestionó la existencia del éter que se suponía era el medio en el que se propagaban las ondas electromagnéticas y la luz.


title: Historia de la relatividad especial

text: Los estudios de Ernst Mach sobre la mecánica y la inercia también tuvieron impacto en Einstein. Dado que Mach creía solamente en cantidades que se pudiesen tocar, afirmó que el «tiempo» no tiene ningún significado real. Escribió que era una idea abstracta, producto de la mente humana y sujeta por lo tanto a sus caprichos. Este rechazo del «tiempo absoluto» parece que liberó el pensamiento del joven Einstein; apoyaba directamente en el concepto de que no existe ni tiempo ni espacio absoluto. Leyó a Ernst Mach cuando era estudiante y se reunía regularmente con sus amigos Conrad Habicht y Maurice Solovine. Einstein insistió para que el grupo leyese los dos libros que Mach había publicado hasta esa fecha: "El desarrollo de la mecánica", ("Die Mechanik in ihrer Entwicklung", Leipzig, 1883) y "El análisis de las sensaciones" ("Die Analyse der Empfindungen und das Verhältnis des Physischen zum Psychischen", Jena, 1886). Einstein siempre creyó que Mach había estado en el camino correcto para descubrir la relatividad en parte de sus trabajos de juventud, y que la única razón por la que no lo había hecho fue porque la época no fue la propicia. El gran logro de Einstein fue generalizar la idea de Ernst Mach y probar que todas las fuerzas -y no solo las centrífugas- son relativas, que todos los fenómenos mecánicos pueden ser explicados en términos de movimiento relativo. Para ello, tuvo que dar una nueva teoría de la gravitación, con la que consiguió explicar ciertos movimientos planetarios que la mecánica clásica no lograba interpretar.


title: Historia de la relatividad especial

text: Para intentar explicar los resultados del experimento de Michelson y Morley, Hendrik Lorentz sugirió en 1895 unas nuevas fórmulas de transformación para pasar de un sistema de referencia a otro; se trataba de unas ecuaciones para hacer compatible la constancia de la velocidad de la luz, pero que carecían de una significación clara. Así, supuso una teoría del éter en la cual objetos y observadores viajarían a través de un éter estacionario, sufriendo un acortamiento físico (hipótesis de contracción de Lorentz) y un cambio en el paso del tiempo (dilatación del tiempo). La explicación de Lorentz suministraba una reconciliación parcial entre la física newtoniana y el electromagnetismo, que se conjugaban aplicando la transformación de Lorentz, que vendría a sustituir a la transformación de Galileo vigente en el sistema newtoniano.


title: Historia de la relatividad especial

text: La formulación del electromagnetismo frente a las transformaciones de Lorentz fue también estudiada por el físico francés Henri Poincaré. Cuando las velocidades involucradas son mucho menores que c (la velocidad de la luz), las leyes resultantes son en la práctica las mismas que en la teoría de Newton, y las transformaciones se reducen a las de Galileo. De cualquier forma, la teoría del éter fue criticada incluso por el mismo Lorentz debido a su naturaleza ad hoc.


title: Historia de la relatividad especial

text: 1° Il n'y a pas d'espace absolu et nous ne concevons que des mouvements relatifs; cependant on énonce le plus souvent les faits mécaniques comme s'il y avait un espace absolu auquel on pourrait les rapporter;


title: Historia de la relatividad especial

text: 2° Il n'y a pas de temps absolu; dire que deux durées sont égales, c'est une assertion qui n'a par elle-même aucun sens et qui n'en peut acquérir un que par convention;


title: Historia de la relatividad especial

text: 3° Non seulement nous n'avons intuition directe de l'égalité de deux durées, mais nous n'avons même pas celle de la simultanéité de deux événements qui se produisent sur des théâtres différents; c'est ce que j'ai expliqué dans un article intitulé la «Mesure du temps», "Revue de Métaphysique et de Morale", t.~VI, p.~1--13 (janvier 1898); voir aussi la "Valeur de la Science," chapitre II.;


title: Historia de la relatividad especial

text: 1° No hay espacio absoluto, y solo conciben de movimiento relativo, y sin embargo, en la mayoría de los casos son mecánicos hechos enunciados como si hubiera un espacio absoluto a los cuales pueden ser remitidos.  2º No hay tiempo absoluto. Cuando decimos que dos períodos son iguales, la declaración no tiene ningún significado, y solo puede adquirir un significado por una convención.  3° No solo porque no tenemos la intuición directa de la igualdad de los dos períodos, pero ni siquiera hemos directa intuición de la simultaneidad de dos hechos ocurridos en dos lugares diferentes. He explicado esto en un artículo titulado «Mesure del temps».


title: Historia de la relatividad especial

text: En septiembre de 1905, Albert Einstein publicó su artículo «Elektrodynamik» [Ein05c]. Einstein deriva las ecuaciones de Lorentz basándose en su Principio de la relatividad y la constancia de la velocidad de la luz, sin asumir la presencia de un éter. (Debido a que el éter no se utiliza en la derivación, muchos físicos hacen uso de la navaja de Ockham para eliminarlo por completo, ya que, como con la formulación de Poincaré, no puede detectarse en cualquier caso una velocidad uniforme relativa al éter). Einstein quería saber que permanecía invariante para todos los observadores. El título original de Einstein del documento se traduce del alemán como "Sobre la electrodinámica de los cuerpos en movimiento". Max Planck sugirió el término «relatividad» para resaltar la idea de la transformación de las leyes de la Física entre observadores en movimiento relativo entre sí. El término 'especial' fue dada por Einstein más tarde con el fin de distinguirla de la teoría general de la relatividad.


title: Historia de la relatividad especial

text: El artículo de Einstein no contiene referencias a otros de la literatura. Sí hace mención a Lorentz, pero solo en el punto 9, parte II, en relación con el tratamiento de los campos electromagnéticos. Poincaré no se menciona.


title: Historia de la relatividad especial

text: En noviembre de 1905 su documento «¿Depende la inercia de un cuerpo de su contenido energético?» "(Ist die Trägheit eines Körpers von seinem Energieinhalt abhängig?)" fue publicado en "Annalen der Physik" [Ein05d]. Einstein fue el primero en sugerir que cuando un cuerpo material pierde una energía formula_7 (ya sea por transmisión de calor o por radiación), su masa se reduce en la cantidad formula_8 (generalizando la idea de la equivalencia masa - energía del «fluido ficticio» propuesto por Poincaré). Esto dio lugar a la famosa fórmula de equivalencia masa - energía formula_9. Einstein consideró muy importante la ecuación de equivalencia ya que demostraba que una partícula con masa posee una energía, la «energía en reposo», distinta de la energía cinética y energía potencial clásicas.


title: Historia de la relatividad especial

text: Teoría de la relatividad


title: Copa Intercontinental 2004

text: La Copa Intercontinental 2004 fue la 43ª y última edición del torneo. Enfrentó al campeón de Europa ante el campeón de Sudamérica.


title: Copa Intercontinental 2004

text: Esta fue la última edición del torneo, siendo reemplazada por la Copa Mundial de Clubes de la FIFA para diciembre del año siguiente.


title: Copa Intercontinental 2004

text: Se fueron decidiendo a lo largo de 2004 entre las dos competiciones continentales de mayor historia. Fue un partido donde el equipo de Portugal jugó al contraataque, aunque sin lograr perforar la sólida defensa de su contraparte, alcanzando a golpear hasta tres veces en los palos. Ambos equipos ofrecieron un gran espectáculo en todo el encuentro gracias a la cantidad de llegadas. El equipo europeo fue superior, mientras que el rival no tuvo muchas llegadas. El empate en cero obligó a los penales. Allí, el arquero colombiano Henao adivinó varios tiros sin tapar ninguno. Pero la figura del partido erró el penal que hubiera sido el empate en la definición. Esto le dio la posibilidad al oponente de ganar la copa si Fabbro hubiera anotado, pero el tiro dio en el palo. Luego Pedro Emanuel cerró la serie.


title: Copa Intercontinental 2004

text: Jhon Viáfara, de Once Caldas de Colombia, a pesar de perder la final, en la que aportó un gol en la tanda de penales, fue declarado la figura del encuentro. Su gambeta enamoró multitudes e hizo poner de pie a los miles de asistentes del Internacional de Yokohama. El mediocampista colombiano, figura de la Copa Libertadores recientemente ganada ese año por el cuadro manizaleño, se destacó como una de las grandes figuras por varios años en el balompié colombiano.Algunos comentarios tras el partido:


title: Compromiso de Breda

text: El compromiso de Breda, también llamado compromiso de los nobles, fue un documento presentado en 1566 por la nobleza de los Países Bajos (bajo dominio del Imperio español) a Margarita de Parma, gobernadora española de los Países Bajos, en el que aquellos solicitaban la libertad de culto religioso y la abolición de la Inquisición. Su rechazo por parte de las autoridades españolas fue uno de los motivos principales que provocaron la guerra de los Ochenta Años.  En 1516 Carlos I, soberano de los Países Bajos nacido en Gante y educado en Flandes por su tía Margarita de Austria. Heredó la corona de los reinos de España de su abuelo Fernando el Católico.


title: Compromiso de Breda

text: Tras su abdicación en 1555 y 1556 fue su hijo Felipe II quien le sucedió en el trono de ambos países (además de Nápoles, Sicilia, Cerdeña y las colonias americanas). Felipe II, criado en España y educado en el catolicismo estricto, reprimió la libertad de culto religioso, nombrando al cardenal Granvela presidente del consejo de estado, estableciendo la Inquisición, situando en los puestos de responsabilidad a funcionarios españoles en detrimento de los holandeses y haciendo caso omiso de las protestas populares que éstos presentaban por su gestión.


title: Compromiso de Breda

text: Unidos católicos y protestantes de la nobleza holandesa, encabezados por Guillermo de Orange, consiguieron la dimisión de Granvela en 1564 y maniobraron para conseguir la autonomía dentro del Imperio español y la libertad religiosa.


title: Compromiso de Breda

text: El 2 de abril de 1566, doscientos representantes de la nobleza de los Países Bajos encabezados por Guillermo de Orange, Luis de Nassau, Adolf van Nieuwenaar y Enrique de Brederode presentaron a Margarita de Parma, hermana de Felipe II y gobernadora de los Países Bajos en esa fecha, el Compromiso de Breda, una reclamación formal en la que pedían la abolición de la Inquisición y la libertad de culto religioso, pero sin discutir la autoridad del rey de España. Margarita de Parma aconsejó moderación, pero la respuesta de Felipe II fue tajante: su negativa a las solicitudes de los nobles holandeses fue rotunda, decretando la aplicación íntegra de las disposiciones del concilio de Trento y la obligatoriedad del catolicismo, tal vez influido por los hechos que habían ocasionado las guerras de religión en Francia.  Entre el 10 de agosto y octubre de ese mismo año la situación degeneró en revueltas populares: los protestantes calvinistas allanaron y destruyeron las iglesias e imágenes católicas y alborotaron el país entero. En un principio las fuerzas de la gobernadora Margarita, al mando de Felipe de Noicarmes, consiguieron reprimir la rebelión, Tomando el 2 de enero de 1567 Tournai y el 24 de marzo Valenciennes, restableciendo el orden.


title: Compromiso de Breda

text: En agosto de 1567 llegaría a los Países Bajos al frente de los tercios el duque de Alba Fernando Álvarez de Toledo, quien se encargaría de sofocar las rebeliones con dureza: fundó el Tribunal de los Tumultos para juzgar a los responsables de los desórdenes (llamado el "Tribunal de la Sangre" por el rigor de sus condenas), y ordenó prender y ejecutar al conde de Egmont y al conde de Horn quienes, aun siendo católicos, habían simpatizado con el movimiento nacionalista holandés. La represión obligaría al exilio a muchos partidarios de la causa holandesa, entre ellos al propio Guillermo de Orange y Enrique de Brederode que murió el 15 de febrero de 1568 en Recklinghausen tras huir de Vianen.


title: Compromiso de Breda

text: La represión de las libertades religiosas sería una de las causas que llevarían a los Países Bajos a rebelarse contra la dominación española, desembocando en la guerra de los Ochenta Años que se prolongaría hasta 1648 con el reconocimiento oficial por parte de España de su independencia en el Tratado de Münster y el mantenimiento de gran parte de los territorios de mayoría católica dentro de los Países Bajos Españoles. Ya que las Provincias Unidas no respetaban la libertad religiosa de los católicos.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Alejandro San Martín y Satrústegui (San Martín de Larráinzar, 17 de octubre de 1847-Madrid, 10 de noviembre de 1908) fue un médico y político español, ministro de durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Nacido en el 17 de octubre de 1847 en San Martín de Larráinzar, un lugar de Ulzama (Navarra), estudió Medicina en Madrid, licenciándose en 1868. Tras obtener su doctorado en 1869, por la Universidad Central de Madrid, ejerció como médico de espuela en la Navarra rural. En 1874 obtuvo la cátedra de Terapéutica General en la Universidad de Cádiz y, en 1882 la de Patología Quirúgica en la Universidad Central de Madrid. Durante el azote de la enfermedad del cólera en Valencia en 1885, el doctor estudió las causas y efectos de dicha enfermedad.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Ingresó en la Academia Nacional de Medicina; tomó posesión del sillón número 25 el 29 de enero de 1888, cubriendo al fallecido José de Arce y Luque.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Comenzó su carrera política de senador en la legislatura de 1898, ejerciendo de senador hasta 1908.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Fue entre el 10 de junio y el 6 de julio de 1906 en un gobierno presidido por Segismundo Moret.


title: Alejandro San Martín y Satrústegui

text: Falleció en Madrid el 10 de noviembre de 1908.


title: Ian Bannen

text: Ian Edmund Bannen (29 de junio de 1928 - 3 de noviembre de 1999) fue un actor escocés.


title: Ian Bannen

text: Nacido en Airdrie, (Escocia), era hijo de un abogado. Bannen sirvió en el ejército después de estudiar en el Colegio de San Luis Gonzaga y en el Ratcliffe College de Leicestershire. Su primera interpretación tuvo lugar en 1947 en una producción teatral en Dublín, "Armlet of Jade". Llegó a ser una importante figura del teatro londinense, haciéndose un nombre trabajando en obras de Shakespeare y de Eugene O'Neill. Fue miembro original de la Royal Shakespeare Company y también actuó en Broadway.


title: Ian Bannen

text: Su debut en el cine tuvo lugar a principios de los años cincuenta con un pequeño papel en "Pool of London" (1951), y rápidamente ganó prestigio, principalmente en una amplia gama de papeles secundarios. En los inicios de su carrera trabajó con los hermanos Boulting en "Private's Progress" y "Carlton-Browne of the F.O.". Su interpretación de "Crow" en "El vuelo del Fénix" (1965) le valió la nominación al Óscar al mejor actor de reparto, siendo ésta la primera vez que un actor escocés recibía este honor. Treinta años y numerosas películas después, Bannen fue recompensado con el "Lifetime Achievement Award" de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.


title: Ian Bannen

text: Bannen rechazó los papeles principales de "Hawaii Cinco-0" y "Van der Valk". Entre sus actuaciones televisivas más notables se incluyen las de "Dr. Finlay", "Thriller", y "Tinker, Tailor, Soldier, Spy".


title: Ian Bannen

text: El director John Schlesinger le eligió para reemplazar a Alan Bates en el papel del acomodado doctor homosexual Daniel Hirsh en su controvertida película "Sunday Bloody Sunday" (1971), ya que a Bates no le era posible rodarla. Según la guionista Penelope Gilliatt, Bannen nunca se sintió a gusto con su papel; ella especulaba que le ponía nervioso el hecho de tener que besar y simular relaciones sexuales con el actor Murray Head. Su ansiedad afectó negativamente a su actuación, por lo que Schlesinger tuvo que sustituirle por Peter Finch, quien recibió una nominación al Oscar por ese papel.


title: Ian Bannen

text: Al final de su carrera, Bannen recibió elogios por sus papeles como Hermano Benedict en "Lamb" (1986), el viejo Robert de Bruce en "Braveheart" (1995), y el astuto aldeano de "Waking Ned Devine (Despertando a Ned)" (1998).


title: Ian Bannen

text: Al año siguiente falleció a causa de un accidente de tráfico, en Knockies Straight, cuando salió despedido por la ventanilla del acompañante del coche que conducía su esposa, Marilyn Salisbury. Se habían casado en 1976 y no tenían hijos. Falleció a los 71 años de edad.


title: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Alicante

text: La Escuela Politécnica Superior de Alicante (cuyo acrónimo es EPS) es la escuela de arquitectura de la Universidad de Alicante (España). Prepara y expide el título de Arquitecto, así como de otras titulaciones técnicas oficiales, doctorados y diversos másteres de postgrado. Esta escuela se creó en 1972, siendo la única escuela que imparte la titulación de Arquitectura de la provincia de Alicante. El centro está situado en el municipio de San Vicente del Raspeig, a 6 km de Alicante.


title: Teotlalco

text: Teotlalco es una población del estado mexicano de Puebla. Se localiza en el extremo suroeste poblano, cercano al límite con el vecino estado de Morelos. Es cabecera del municipio del mismo nombre y forma parte de la región económica de Izúcar de Matamoros.


title: Teotlalco

text: El nombre de este población es un topónimo de origen náhuatl. Puede traducirse de dos modos. Uno, derivado de "teotlalli", la palabra nahua para designar el desierto. En ese caso, se traduce como "En el desierto". Por otra parte, también puede ser derivado de los vocablos "téotl" ("dios") y "tlalli" ("tierra"), por lo que se puede entender como "En la tierra del Dios Ojo".


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: La batalla de Las Guásimas fue el primer choque de armas verdadero en la campaña cubana de la guerra hispano-estadounidense, fue una sangrienta escaramuza indecisa que terminó en favor de nigun bando 24 de junio de 1898.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: Tras haber luchado en una escaramuza contra fuerzas de desembarco en Siboney, un contingente español retrocedió hasta las posiciones atrincheradas de Las Guásimas. Con dificultad, la incursión fue rechazada.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: La tarea para expulsar al contingente atrincherado fue asignada al antiguo oficial de caballería confederada Joseph Wheeler. Este estaba al mando de la 1ª Unidad de Voluntarios de Caballería, también llamados ""Rough Riders"", de la 1ª Unidad de regulares de Caballería, compuesta por los famosos "Buffalo Soldiers".


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: La batalla comenzó con una andanada de la artillería estadounidense. La infantería española respondió con fuego de fusil a las tropas estadounidenses que ya habían iniciado el avance. Las tropas estadounidenses entraron en una situación de confusión al no poder localizar a las tropas españolas. Éstas, aun teniendo uniforme blanco, eran difíciles de localizar porque el fusil usado por los españoles, el Mauser Modelo 1893 (llamado "Mauser español"), disparaba cartuchos con pólvora sin humo. El intercambio de fuego fue de escaso éxito para ambos bandos por las pocas bajas causadas.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: El intercambio de fuego duró hasta que los oficiales españoles creyeron que ya habían producido suficientes bajas en el bando contrario. Al rato abandonaron la posición en la ya planeada retirada en dirección a Santiago de Cuba.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: Las bajas estadounidenses, entre fallecidos y heridos, fueron alrededor de dos tercios del total de los ocurridos en la batalla.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: Las fuerzas norteamericanas ocuparon Las Guásimas durante un breve tiempo previniendo un contraataque que jamás llegó. Encontrando la posición de mínima importancia estratégica, abandonaron esta, llevándose a muertos y heridos.


title: Batalla de las Guásimas (1898)

text: El enfrentamiento aparece en la película "Rough Riders" en la que se narra la historia de Theodore Roosevelt. En la película, sin embargo, se muestra como un éxito estadounidense.


title: Limerencia

text: Limerencia (anglicismo derivado del inglés "limerence") es un estado mental involuntario resultado de una atracción romántica por parte de una persona hacia otra.


title: Limerencia

text: La psicóloga Dorothy Tennov acuñó el término "limerence" en 1977, y lo publicó en 1979 en su libro "Love and Limerence: The Experience of Being in Love" ("Amor y limerencia: la experiencia de estar enamorado"). Aquí se describe el concepto que resultó de su trabajo durante la década de 1960, al entrevistar a más de 500 personas sobre temas románticos.


title: Limerencia

text: La palabra en sí no tiene ninguna etimología concreta y fue elegida solamente por su sonoridad. También se dice que se compone de la unión de los vocablos limerick y romance. El primero identifica en inglés a la estrofa poética de arte menor, generalmente jocosa, llamada quintilla, con lo cual parece sugerir que se trata de una forma barata del romanticismo, mucho menos seria de lo que aparenta ser.


title: Limerencia

text: Posteriormente, la limerencia se ha definido respecto al trastorno obsesivo-compulsivo como "un estado involuntario interpersonal que involucra pensamientos, sentimientos y conductas obsesivas, compulsivas e invasivas que están sujetas a una percibida reciprocidad emocional por parte del objeto de interés".


title: Limerencia

text: La limerencia puede en algunos casos ser exactamente lo que uno trata de expresar cuando dice que está "locamente enamorado" (en inglés "madly in love"), aunque este estado a diferencia de un enamoramiento a primera vista puede durar meses o años. Se caracteriza por una gran cantidad de pensamiento intrusivo y pronunciada sensibilidad a eventos externos que pudieran reflejar la disposición del objeto limerente hacia el individuo. Puede ser experimentada como intensa alegría o como extrema desesperación, pudiendo esto variar dependiendo de la situación respecto de la otra persona.


title: Limerencia

text: Si bien es algo involuntario, en el ámbito de la psicología se han estudiado distintas causas para este fenómeno. La más aceptada indica que existen dos factores que desencadenan la limerencia:Tennov diferencia la limerencia de otras emociones aseverando que:


title: Limerencia

text: Tennov establece una serie de criterios para determinar el estado de limerencia:Otros criterios podrían ser:


title: México en el Festival de la OTI

text: México se hace notorio por primera vez en el Festival de la OTI en su segunda edición celebrada en Belo Horizonte en 1973, obteniendo el primer lugar con el tema de Sergio Esquivel «Qué alegre va María», interpretado por Imelda Miller; ello tras haber sido descalificados en la primera edición de 1972 por presentar un tema de corte político llamado «Yo no voy a la guerra», interpretado por Alberto Ángel “El Cuervo”. México ha quedado un total de cinco veces en 3.ª posición, dos ocasiones en 2º lugar y en seis ocasiones se ha llevado la corona del Festival.


title: México en el Festival de la OTI

text: Televisa, registra la mayor cantidad de triunfos en la historia del certamen, seis en total (al igual que España). El primero de ellos, como dijimos, fue en 1973; posteriormente, en 1975, en el cuarto festival celebrado en San Juan de Puerto Rico, consigue un nuevo triunfo de la mano de Gualberto Castro y «La felicidad», compuesta por Felipe Gil, superando a España, que corría favorito. Diez años después, en la edición de 1985 celebrada en Sevilla, México volvió a salir triunfante con el tema «El fandango aquí», del compositor Marcial Alejandro, con arreglos de Eduardo Magallanes, y la dirección de orquesta de Chucho Ferrer, interpretado por la cantante de raíz folclórica Eugenia León, dos días después del Terremoto de México de 1985. En esta edición, la votación había terminado en un triple empate entre México, Ecuador y Argentina, empate que el jurado acabó resolviendo a favor de México.


title: México en el Festival de la OTI

text: Posteriormente, en 1989, en Miami, Analí lograba la cuarta victoria azteca con el tema «Una canción no es suficiente». Y en un hecho inédito, en 1990 México volvía a dar la campanada con la interpretación del romántico tema «Un bolero» en la voz de Carlos Cuevas, en Las Vegas. Finalmente, en 1997, Iridian lograría el sexto y último triunfo mexicano en Lima, con «Se diga lo que se diga».


title: México en el Festival de la OTI

text: A su vez, México albergó el festival en otras seis ocasiones. La primera de ellas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de Acapulco en 1974, por haber sido vencedores de la edición de la OTI del año anterior. Fueron presentadores Lolita Ayala y Raúl Velasco, en una escenografía en la que primaban los tonos derivados del azul, con varios círculos en colores azules pálidos, luego la orquesta en sobre nivel y, delante de ella, la zona de interpretación y de los presentadores a un costado. Posteriormente, en 1976, se repite el mismo escenario por haber vencido en la edición de 1975. En esta ocasión, el festival, que tuvo por presentadores a Susana Dosamantes y Raúl Velasco, tuvo como escenografía un fondo celeste liso, y delante de este la orquesta y luego los intérpretes.


title: México en el Festival de la OTI

text: En 1981 el Auditorio Nacional de la Ciudad de México albergó el festival. Presentó una escenografía muy similar a la de 1976, con la salvedad de que los músicos de la orquesta se hallaban a distintos niveles y sobre ellos, en el nivel más alto, el intérprete. El escenario se repetiría en 1984, con un cambio en la escenografía: distintos tonos de azul y verde, un letrero luminoso con el logo "OTI 84", delante de este la orquesta en niveles escalonados y luego la zona de interpretación.


title: México en el Festival de la OTI

text: Finalmente, tanto en 1991 como en 2000, el escenario fue el Centro de Convenciones de Acapulco, y en ambos eventos la escenografía fue similar: tonos oscuros y juegos de luces, la orquesta de fondo, delante de ella los intérpretes, y a un costado la zona de presentadores.


La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Málaga (cuyo acrónimo es eAM') es la escuela de arquitectura de la Universidad de Málaga (España). Prepara y expide el título de Arquitecto, y el Grado en Arquitectura, así como doctorados y diversos másteres de postgrado.


title: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Málaga

text: Aunque la Escuela Universitaria Politécnica se crease en 1924, la titulación de Arquitectura no se empezó a ofertar hasta el año 2005. El centro está en el antiguo edificio de la ETSI Industrial del Campus de El Ejido Desde 2005 hasta 2009 las clases se impartían en su mayoría en una nave en la Calle Poeta Muñoz Rojas, junto a la estación de Málaga-María Zambrano. Entre 2007 y 2009, la sede oficial de la escuela se encontraba en el antiguo convento de la Aurora María, cedido por el Obispado de Málaga a la Universidad. Actualmente imparten clase en la E.T.S.A. arquitectos presentes y activos en la escena malagueña y andaluza: profesores de la talla de Luis Tejedor o Javier Pérez de la Fuente. La escuela aboga por una didáctica contemporánea, basada en un método de aprendizaje y proyectual dinámico; mimando aspectos tan esenciales para el ejercicio de la arquitectura como la filigrana en la representación gráfica y valorando rigurosamente la originalidad del alumnado en la elaboración de su trabajo. Asimismo, participa activamente en la crítica arquitectónica malagueña, ofreciendo su innovador y atrevido punto de vista sobre el panorama actual -en constante renovación-.


title: Estados Unidos en el Festival de la OTI

text: La televisión hispanoparlante de los Estados Unidos se hace presente en el Festival de la OTI desde su tercera edición celebrada en Acapulco en 1974. En dicha ocasión fue representado por Rosita Peru quien quedó en el 17º lugar con el tema "Pero... mi tierra".


title: Estados Unidos en el Festival de la OTI

text: Estados Unidos triunfó en dos ocasiones en el festival de la OTI. Primero, en la edición de 1986 celebrada en Santiago de Chile con la composición de Vilma Planas ""Todos"", un tema de corte religioso en las voces de Damaris, Miguel Ángel Guerra y Eduardo Fabiani. Y en segunda oportunidad en la que vendría a ser la última vez que se celebró el festival, en Acapulco con el tema ""Hierba Mala"" interpretado por las Hermanas Chirinos.


title: Estados Unidos en el Festival de la OTI

text: Además, la televisión norteamericana organizaría tres ediciones del Festival, en los que, sin embargo, nunca tendría presentadores nacidos en suelo estadounidense. La primera de ellas, en 1983, en el Constitution Hall de Washington D.C., teniendo como presentadores a los cubanos Rafael Pineda y Ana Carlota. La segunda oportunidad se dio en el James L. Knight Convention Center de Miami en 1989, siendo los maestros de ceremonia la cubana Lucy Pereda y el chileno Antonio Vodanovic. Y finalmente al año siguiente, en 1990, en el Caesar's Palace de Las Vegas, teniendo como presentadores a la venezolana María Conchita Alonso y al mexicano Emmanuel, entre otros.


title: Facies

text: Se denomina facies al conjunto de rocas sedimentarias o metamórficas con características determinadas, ya sean paleontológicas (fósiles) o litológicas (composición mineral, estructuras sedimentarias, geometría, etc.) que ayudan a reconocer los ambientes sedimentarios o metamórficos, respectivamente, en los que se formó la roca. Algunas asociaciones de facies permiten caracterizar con bastante precisión el medio sedimentario en el que se formaron, como las facies detríticas fluviales o las turbidíticas de talud continental.


title: Facies

text: El término facies fue acuñado por el geólogo suizo Amanz Gressly en 1838 y fue parte de su importante contribución a las bases de la estratigrafía moderna, la cual sustituyó a las anteriores nociones de Neptunismo.


title: Facies

text: La ley o regla de Walther, llamada así por el geólogo alemán Johannes Walther (1860-1937), establece que la sucesión vertical de facies (sin discontinuidades estratigráficas) refleja la misma secuencia de facies que se formaban lateralmente en el medio sedimentario. Se debe a que cuando hay cambios en un ambiente sedimentario —diferencia de aportes, subsidencia, variación del nivel del mar, etc.— las facies que estaban sedimentándose adyacentes y yuxtapuestas se depositan encima de las otras, superpuestas, respetando el mismo orden o polaridad que tenían sobre la superficie de deposición.


title: Facies

text: Un ejemplo de esta ley es la sucesión estratigráfica vertical que caracteriza una transgresión marina, que refleja las facies que pueden verse lateralmente en un medio litoral actual, pero en una secuencia continua vertical. En un ejemplo que puede tener muchas variaciones, de abajo arriba: empezando con facies continentales (fluviales, de delta), siguiendo con facies litorales (cordón dunar, playa, medio intermareal) y culminando con facies típicas de mar abierto (barras arenosas submareales o facies de plataforma carbonatada).


title: Castillo de Mauz

text: El castillo de Mauz situado en el término municipal de Sueras (Provincia de Castellón, España) es de origen árabe como el resto de los de la sierra y fue construido en el siglo XII.


title: Castillo de Mauz

text: Está situado en la cúspide del cerro Suera Alta a una altura de 582 m. Para acceder al mismo es necesario cruzar el casco urbano a través de la carretera que conduce a Ayódar, una vez pasado el pueblo y antes de cruzar el río que hay en la salida, se coge una pista a la izquierda que nos conduce por el margen derecho del barranco de Castro. Continuaremos por la pista hasta llegar a la fuente del mismo nombre y desde allí por la pista de encima hasta arribar al mismo. También se puede acceder al mismo desde una senda que hay poco antes de llegar a Suera Alta.


title: Castillo de Mauz

text: El castillo se encuentra en ruinas, pero su silueta recortada abruptamente es una de las más llamativas de los castillos de Espadán. Aún se aprecian grandes lienzos de murallas y la parte inferior de lo que debió ser la torre mayor.


title: Castillo de Mauz

text: Es un castillo asociado a cuatro alquerías musulmanas a las cuales daba protección y que, tras la conquista, fueron agrupadas en un único núcleo urbano, la actual Sueras.


title: Castillo de Mauz

text: Localización del castillo de Mauz en Google Maps


title: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Reus

text: Escola Tècnica Superior d'Arquitectura "'ear" - Escola d'Arquitectura de Reus


text: L'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de la Universidad Rovira i Virgili (Provincia de Tarragona - Escola d'Arquitectura de Reus es un centro creado el año 2005, situado en el Campus de Bellisens de la ciudad de Reus, actualmente con sede provisional en la Facultat de Ciències Econòmiques i Empresarials hasta la construcción del nuevo edificio de l'Escola. En ear se imparte desde este curso la licenciatura en Arquitectura, que se desarrolla en cinco años. Los arquitectos generan ideas que permiten habilitar un espacio para usos determinados, encargados por particulares o por la administración.


text: Para ser estudiante de arquitectura a l'Escola de Reus, es conveniente haber demostrado interés por los aspectos artísticos y sensibles, en general, complementado con la capacidad por las materias técnicas que serán de aplicación a lo largo de la carrera. De entre los aspectos artísticos debemos destacar las habilidades por el dibujo y la pintura en diversos registros, el interés por los aspectos visuales de la cultura contemporánea, especialmente la fotografía y el cine, el conocimiento de la historia del arte, especialmente sobre los aspectos vinculados con el patrimonio arquitectónico. De los aspectos técnicos, podemos destacar la necesidad de haber cursado dibujo técnico, la facilidad por el cálculo matemático y la geometría y el interés por los fenómenos físicos y mediambientales. Sin embargo, la ausencia de lo anterior puede ser ampliamente compensada con el esfuerzo y la dedicación del estudiante.


title: Acción Popular (España)

text: Acción Popular (AP) fue un partido político español confesional católico fundado recién proclamada la Segunda República con el nombre de Acción Nacional y que cambió de nombre un año después. Fue el núcleo aglutinante de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA). Aunque integrado en la CEDA, Acción Popular continuó existiendo como un partido autónomo hasta después del comienzo de la Guerra Civil Española.


title: Acción Popular (España)

text: Nació el 29 de abril de 1931 como una asociación para la «salvación político-social de España», de ahí el nombre inicial de "Acción Nacional", que tuvo que cambiar en abril de 1932 por el de "Acción Popular", a causa de una orden del Gobierno republicano-socialista de Manuel Azaña limitando el uso de la palabra «nacional». Su promotor fue Ángel Herrera Oria, director de "El Debate", que pasó a ser el órgano oficial del partido. Surgió como un frente político para defender a la religión católica, a la propiedad y a la familia. En el primer capítulo de su reglamente se decía que tenía como objetivo «la propaganda y actuación política bajo el lema Religión, Familia, Orden, Trabajo y Propiedad». Su objetivo era pues la defensa de los derechos de la Iglesia y del orden social.


title: Acción Popular (España)

text: En principio convivieron en su seno tanto los católicos «accidentalistas» que estaban dispuestos a acatar la legalidad republicana, porque consideraban que «la religión y el orden social» se podían defender independientemente de la forma de gobierno que existiera en el país (que era algo «accidental»), y los católicos monárquicos, también llamados «catastrofistas», que consideraban que catolicismo y monarquía eran inseparables y que por tanto había que poner fin a la República, por el medio que fuese. La primera tendencia la encabezaba el propio Ángel Herrera y el joven abogado salmantino José María Gil Robles; la segunda Antonio Goicoechea, exministro monárquico.


title: Acción Popular (España)

text: Cuando Herrera Oria renunció a la presidencia del partido el 19 de octubre de 1931, se constituyó un comité dirigido por José María Gil-Robles, junto a Antonio Goicoechea y el conde de Vallellano. Estos eran dos destacados monárquicos y en enero de 1933 se separaron de Acción Popular para fundar Renovación Española. Las Cortes constituyentes de 1931 contaron con cinco diputados de Acción Nacional, entre ellos el diputado Ricardo Cortes Villasana, integrados en la Minoría Agraria. Seguidamente en febrero de 1933 Herrera Oria se retiró de la dirección de "El Debate", con lo que Gil-Robles, que era el parlamentario de más talla entre sus correligionarios, se consagró como jefe del partido en vísperas de la constitución de la CEDA. La CEDA en las elecciones de 1933 triunfó, en coalición con Renovación Española, tradicionalistas, agrarios y en algunos distritos con los radicales y republicanos conservadores.


title: Acción Popular (España)

text: A pesar de estar integrado en la CEDA (y de constituir su núcleo principal), Acción Popular continuó existiendo como un partido autónomo, con su propia estructura, organización y locales. Su importancia disminuyó mucho tras el estallido de la Guerra Civil Española, en comparación con otros movimientos políticos como la Falange o los Carlistas. Cuando el 19 de abril de 1937 el dictador Francisco Franco hizo público su decreto por el que establecía la Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (FET y de las JONS), Acción Popular fue uno de los muchos partidos de la zona sublevada que automáticamente desapareció.


title: Acción Popular (España)

text: Su organización juvenil eran las Juventudes de Acción Popular (JAP), conocidos popularmente como los "camisas verdes". Las JAP llegaron a constituir una poderosa organización juvenil, pero en la primavera de 1936 sufrieron las consecuencias del declinar político de la CEDA y de Acción Popular, que provocó que 15.000 camisas verdes abandonaron las JAP y se unieran a la Falange. En julio de 1936, poco antes del estallido de la Guerra Civil, las JAP todavía disponían de 12.000 militantes.


title: Pueblo japonés

text: Los japoneses o nipones (日本人, "Nihonjin", "Nipponjin") son el grupo étnico que se identifica bajo la cultura de Japón así como con su descendencia. En cuestiones más generales el término se refiere a todo aquel individuo que cuenta con la ciudadanía japonesa. En todo el mundo, aproximadamente 130 millones de personas son de ascendencia japonesa; de estos cerca de 127 millones residen en Japón. La gente de ascendencia japonesa que vive en otros países recibe el nombre de "nikkeijin" ("日系人"). El término de "pueblo japonés" también puede ser usado en algunos contextos para referirse a otros grupos étnicos tales como los yamato, el grupo más numeroso, los ryukyuenses y los ainu, minoritarios.


title: Pueblo japonés

text: El japonés es la lengua materna de la gran mayoría de los japoneses del mundo. Es la principal de las lenguas japónicas que a menudo es tratada como una lengua aislada, aunque también está relacionada con la lengua okinawana (ryukyuense). El japonés tiene un sistema de escritura tripartita basado en caracteres chinos. Los japoneses nativos usan principalmente el japonés en la interacción cotidiana.


title: Pueblo japonés

text: La religión japonesa ha sido principalmente de naturaleza sincrética, combinando elementos del budismo y el sintoísmo. El sintoísmo, una religión politeísta sin libro de cánones religiosos, es la religión folclórica nativa de Japón. El sintoísmo (o shinto) fue uno de los motivos principales que sostenían el derecho al trono de la familia imperial japonesa. El budismo mahayana llegó a Japón en el siglo VI y evolucionó en muchas sectas diferentes.


title: Pueblo japonés

text: Hoy en día la forma del budismo más difundida entre los japoneses es el Jodo Shinshu, secta fundada por Shinran. De acuerdo a "The World Factbook" y al Reporte Internacional de Libertad Religiosa de 2006, la mayoría de los japoneses (del 84% al 96%) se identifican con el budismo.


title: Pueblo japonés

text: Existen importantes colectividades japonesas en países cómo Estados Unidos, Brasil y Perú. La mayor comunidad japonesa en el extranjero se encuentra en Brasil.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Babylon 5: A Call to Arms (título Original: "A Call To Arms") es la cuarta y última de las películas de Babylon 5 producida para la TNT. Fue dirigida por Mike Vejar basándose en un guion de J. Michael Straczynski con Bruce Boxleitner y Jerry Doyle como protagonistas principales.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Se acerca el 5º aniversario de la Alianza Interestelar. Su presidente Sheridan se aprovecha de las celebraciones para llevar a cabo la misión secreta de probar los dos nuevos destructores de la Alianza Interestelar, que están basados en la misma tecnología vorlon y minbari de la Estrella Blanca y cuya construcción ha estado supervisando un amigo suyo, Garibaldi.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Sin embargo, Galen, un tecnomago, empieza a aparecérsele en sueños para advertirle de un inminente ataque drakh contra la Tierra. Le advierte también de que tienen espías por todas partes, por lo que debe tener cuidado. Sus apariciones causan que los que le rodean empiecen a notar que está actuando de manera extraña. El propio Sheridan también se pregunta si no serán simples alucinaciones, pero el capitán Anderson, del EAS Charon, y Dureena Nafeel, una ladrona cuyo mundo fue arrasado por las sombras durante la guerra, también reciben la visita de Galen en sus sueños, en los que también indica que deben trabajar juntos.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Pronto los tres se reúnen en Babylon 5 como Galen quería, y, utilizando los nuevos prototipos, se disponen a averiguar y frustrar los planes de los Drakh. También son planes que incluyen erradicar el planeta donde se halla un destructor de planetas de las Sombras para probar si ese destructor funciona.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Los Drakh consiguen destruir ese planeta con el destructo de planetas y luego quieren atacar la Tierra con él, pero con mucho esfuerzo y el esfuerzo de toda la Alianza Interstelar, los Drakh aun así son vencidos en su intento de destruir la Tierra. También su destructor de planetas es destruido por el camino. Sin embargo uno de los dos destructores prototipo es destruido y, antes de irse, los Drakh consiguen a pesar de todo tirar a la atmósfera del planeta un virus creado por las sombras, que exterminará a los habitantes del planeta en 5 años.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Por ello Sheridan ordena una cuarentena para la Tierra con el propósito de evitar que el virus se propage hacia otros lugares y equipa al último de esos destructores prototipo, el Excalibur, para que pueda buscar por la galaxia el antídoto para el virus, ya que está convencido que la cura debe estar allí en alguna parte, ya que fue creado por las sombras, por lo que alguien en la galaxia anteriormente también debió haber creado una cura contra ella.De los personajes de la serie original aparecen Sheridan, Garibaldi, Zack Allan y Elizabeth Lochley. También aparecen por primera vez Galen y Dureena, dos de los protagonistas de Crusade.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: Esta película sirve de puente entre Babylon 5 y su spin-off: Crusade. Se introducen la plaga Drakh y las naves Excalibur y Victory, los prototipos de los que hablaba Sheridan en Movimientos de Fuego y Sombra. El Excalibur será de hecho el escenario principal de Crusade.


title: Babylon 5: A Call to Arms

text: No ha habido (o no han trascendido) grandes conflictos entre la guerra con los Centauri y el ataque Drakh.


title: Ranellidae

text: Ranellidae es una familia de gasterópodos marinos del orden biológico denominado Sorbeoconcha.


title: Speak of the Devil

text: Speak of the Devil —en español: "Hablando del diablo"— es un álbum en vivo del cantante británico Ozzy Osbourne, lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982.


title: Speak of the Devil

text: En el Reino Unido el álbum lleva el nombre de "Talk of the Devil". Este directo, que contiene solamente versiones de Black Sabbath, fue grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York, el 26 y 27 de septiembre de 1982, con el guitarrista Brad Gillis, quien reemplazó al fallecido Randy Rhoads. Ozzy Osbourne declaró recientemente que este disco fue lanzado únicamente por presiones de la disquera.


title: Speak of the Devil

text: La canción "Sweet Leaf" fue omitida en las primeras versiones del CD. Sin embargo, fue incluida en la remasterización del mismo en 1995. En abril de 2002, el disco fue descontinuado del catálogo de Ozzy en los Estados Unidos, aunque aún se encuentra disponible en otros lugares.


title: Speak of the Devil

text: Existe un vídeo bajo el mismo nombre, pero con distinto contenido. En dicho vídeo, Ozzy entrega versiones de canciones suyas, incluyendo algunas versiones de canciones de Black Sabbath. La alineación continúa siendo la misma, Ozzy Osbourne, Brad Gillis, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey. En el vídeo se puede ver a un miembro del equipo de carretera de la banda que sufre de enanismo llevando bebidas a Osbourne durante su presentación. Ozzy lo llama públicamente Ronnie, una burla indirecta a Ronnie James Dio, cantante que había reemplazado a Osbourne recientemente en las filas de Black Sabbath.


title: Ranella

text: Ranella es un género de gasterópodos marinos con forma de caracola propios de aguas cálidas de mares tropicales. Se encuentra encuadrada dentro de la familia Ranellidae.


title: Ranella

text: Su concha es sólida, larga, espiralada, con una apertura redondeada, con un canal sifonal conspicuo, inclinado hacia la izquierda. Posee varices, costillas, redondeadas y llamativas, lo que dota de una textura especial a dicha concha.


title: The Snow Goose

text: Music Inspired by the Snow Goose es el tercer álbum del grupo de rock progresivo Camel, publicado en 1975. Concebido como una obra conceptual tras el anterior disco "Mirage" y basada en la obra homónima del escritor Paul Gallico. Este álbum es considerado a menudo como uno de los pilares más importantes y fundamentales del movimiento del Rock progresivo.


title: The Snow Goose

text: La suite compuesta por Andy Latimer titulada "Nimrodel" incluida en su anterior trabajo "Mirage" y basada en la obra literaria "El señor de los anillos" de Tolkien, fue un primer encuentro que abre la idea para futuros trabajos conceptuales de la banda.


title: The Snow Goose

text: Con los cuatro músicos comprometidos para presentar su siguiente trabajo basado en una obra literaria, se comienza a sugerir ideas. Peter Bardens sugirió trabajar sobre la obra de Herman Hesse titulada Siddhartha y el 2 de junio de 1974 Camel entró en los estudios de Decca situados en West Hampstead de Londres. Grabaron la canción Riverman cantada por Andy Latimer como futuro sencillo del disco y producida por David Hitchcock. Pero esta idea fue finalmente abandonada y la siguiente propuesta fue El Lobo Estepario nuevamente del autor Herman Hesse, pero finalmente fue Doug Ferguson, quien propone la obra Snow Goose, del escritor estadounidense Paul Gallico.


title: The Snow Goose

text: Tras ponerse de acuerdo, los compositores, Latimer y Bardens, deciden aislarse durante un tiempo en la campiña inglesa, en una hermosa cottage en el condado de Devon, al sudoeste de Inglaterra, y escribir la producción del nuevo disco. Fruto de ese trabajo, en octubre de 1974, Camel realizó algunas actuaciones por Inglaterra, culminando con dos noches en el Marquee Club de Londres antes de viajar a América durante un Tour de siete semanas junto a la banda Wishbone Ash.


title: The Snow Goose

text: Finalmente, en enero de 1975 comienza las grabaciones en Islands Studios, de Londres, bajo la producción de David Hitchcock y un equipo de ingeniería encabezado por Rhett Davies. Posteriormente se usó los Decca Studios para grabar nuevos sonidos/instrumentos con el ingeniero de sonido John Burns.


title: The Snow Goose

text: Para finalizar la grabación, el compositor David Bedford trabaja en los arreglos orquestales y que fueron grabados por la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres. El propio Andy Latimer años más tarde declararía: ""Era un álbum extraño. Componíamos y tocábamos las partes musicales, pero nunca las habíamos presentado anteriormente, por lo que no teníamos ni idea de qué resultado obtendríamos. Sin embargo, cuando escuchamos lo que habíamos grabado, quedamos contentos"".


title: The Snow Goose

text: Inicialmente se pensó en incluir una parte narrada en el disco y parte del texto, por lo que se intentó conseguir la autorización del escritor de la obra, pero la respuesta de este fue negativa, pensando erróneamente que la banda tenía relación con la conocida marca de cigarrillos norteamericana. Finalmente la autorización no se produjo y el disco aparecería en Inglaterra bajo el título de Music Inspired by the Snow Goose en Abril de 1975 y el 19 de julio de 1975 en Estados Unidos.


title: The Snow Goose

text: Music Inspired by the Snow Goose fue el paso definitivo de Camel a la escena internacional. En su país, alcanzaría el honor de revistas prestigiosas como Melody Maker y participaron en el programa de televisión "Old Grey Whistle Test" de la BBC (donde actuaron junto a una pequeña orquesta de cámara) y en el conocido programa de radio BBC Radio One "In Concert". El disco se mantuvo en las listas inglesas durante 13 semanas alcanzando el puesto 22 y vendiendo más de 60.000 copias solo en su país. A pesar de ser un disco conceptual en mayo fue puesto en circulación un sencillo que contenía los temas "Flight Of The Snow Goose" con una nueva mezcla y como cara B "Rhayader".


title: The Snow Goose

text: La primera edición en España apareció dentro de un doble disco de vinilo incluyendo "[Mirage]]", su anterior disco de 1974 y la portada de este.


title: The Snow Goose

text: En mayo de 2013 se graba una nueva versión que aparece titulada sólo como The Snow Goose (sin "Music Inspired By"). A finales de septiembre de 2013 se anuncia en la web oficial del grupo el próximo lanzamiento de esta edición con motivo de la gira en la que interpretaran dicho disco en su totalidad, y finalmente el noviembre del mismo año se libera el disco al público.


title: The Snow Goose

text: Héctor Mario Gómora Morales de Aguascalientes, México, realiza el siguiente trabajo descriptivo:


title: The Snow Goose

text: Primero algunos comentarios generales. Como es bien sabido, la obra se basa en un relato del prolífico escritor estadounidense Paul Gallico. Esto acerca el trabajo de Camel al género del poema sinfónico, cuya creación se atribuye generalmente a Franz Lizt . En un principio era una obra musical estrictamente basada en algún trabajo literario, aunque después se amplió a temas no derivados de la literatura, como en el catálogo de Richard Strauss, uno de los máximos exponentes en este campo.


title: The Snow Goose

text: Además, en su trabajo Bardens y Latimer (según entiendo, los compositores básicos del material) emplean varios recursos de la tradición musical occidental (llamada música clásica) como los siguientes:


title: The Snow Goose

text: 1. Empleo de temas que se desarrollan y transforman, que es lo que técnicamente se conoce como composición a base de progresiones.


title: The Snow Goose

text: 2. Asignar a determinado personaje, idea o situación un tema o frase musical específicos, y su repetición o transformación siempre será importante. Esto recuerda desde luego al leifmotiv wagneriano.


title: The Snow Goose

text: 3. Algunos de los temas o frases musicales son una descripción vivida del personaje o situación, y al escucharlos casi puede visualizarse aquello que se describe. Un ejemplo maravilloso de esto es la suite "Cuadros de una exposición" de Modest Músorgski.


title: The Snow Goose

text: 4. Forma de obra programática: es decir, que va siguiendo la historia. En mi opinión, los elementos 2 y 3 se presentan ocasionalmente. La mayoría del material parece música incidental, como para completar una representación visual de la historia, NO COMO SIMPLE MUSICA DE FONDO, sino como parte de un todo. El título del disco es Music inspired by The Snow Goose y más allá de que al parecer fue para evitar problemita legal al respecto, creo que es un título correcto para el trabajo, pues este reúne elementos como los mencionados antes, pero libremente: a veces unos, a veces otros, pero la mayoría del tiempo ofreciendo una musicalización libre de los diferentes pasajes de la historia.


title: The Snow Goose

text: Una última cosa: como dije, la obra es programática en la misma línea que el relato, incluso respeta el cambio de tiempo. Sin embargo, la secuencia entre las piezas deja a veces huecos que son importantes para la historia, así que incluyó comentarios breves a manera de (uso el terminó en forma libre) interludios. El resto de la narración se circunscribe a la pieza que le corresponde, según yo, y con mi interpretación de la música, para lo cual a veces me permito citar casi textualmente algunos pasajes de la narración de Paul Gallico.


title: The Snow Goose

text: Una vez aclarado lo anterior, manos a la obra. 1. The Great Marsh (El Gran Pantano)


title: The Snow Goose

text: En la región de Essex, Inglaterra, se extiende una gran región pantanosa, llena de esteros y una vida silvestre, alejada del hombre. En una de las márgenes se encuentra una vieja muralla baja y las ruinas de lo que fue un faro, y donde ahora el mar ha recuperado su terreno. Este fue el escenario de una historia entre un hombre, una muchacha y un ave blanca que presencio todo, antes de regresar definitivamente a las lejanas tierras de donde provino. La pieza es casi visual: el sonido de aves nos da la bienvenida a la zona; luego surge una música que evoca desolación: estamos contemplando las ruinas del faro. Y hacia el final (1:28) la atmósfera musical se vuelve brillante: es el cambio de tiempo, estamos yendo hacia el pasado, cuando el lugar era habitado por un hombre de apariencia grotesca, pero de buen corazón.


title: The Snow Goose

text: 2. Rhayader


title: The Snow Goose

text: En 1930 llegó a vivir en el faro un hombre llamado Phillip Rhayader. Su aspecto era grotesco: jorobado, con enorme barba y un brazo pequeño y torcido, como la garra de un ave. Sin embargo, era noble, emprendedor, amante de la naturaleza y pintor de aves. Todo ello a pesar de que el trato con sus semejantes lo había llevado a buscar un hogar aislado. Parece claro que la música se concentra en sus cualidades personales: es animosa, como sugiriendo el entusiasmo del hombre al llegar a su nuevo hogar.


title: The Snow Goose

text: 3. Rhayader goes to town (Rhayader va al pueblo)


title: The Snow Goose

text: Rhayader solo iba al pueblo para comprar lo indispensable, y lógicamente su aspecto provocaba reacciones a las cuales se acostumbró. La pieza es muy expresiva: el inicio es brillante, optimista, del mismo carácter de la pieza anterior. Luego, a los 1:08 entra un tema que sugiere entereza, firmeza, mas no agresividad, es Rhayader en el pueblo; luego (1:26) aparece un contratema sombrío, que hace pensar en la reacción silenciosa de la gente. Ambos temas con sus episodios se repiten alternadamente, sugiriendo como el hombre deforme se sobrepone cada vez que percibe la reacción de sus semejantes. Así, el largo solo de guitarra basado en el contratema es seguido por una última y decidida reiteración del primer tema. Phillip ha pasado la prueba de entereza. Interludio: A pesar de esto, Rhayader no odiaba a nadie. Se había aislado por la falta de retribución al afecto que profesaba a los demás, pero no era amargado o ermitaño, sino creativo y fuerte: podía manejar su pequeño bote con solo una mano y sus dientes, y de este modo realizaba viajes por el mar que a veces duraban días.


title: The Snow Goose

text: 4. Sanctuary (santuario)


title: The Snow Goose

text: Su amor por las aves llevó a Rhayader a llevar varias a vivir en un lugar que había preparado junto al faro, creando un verdadero santuario. En este refugio recibía incluso la visita de aves migratorias, entre ellos, gansos. En la pieza se insinúa una frase musical (de 0:53 a 0:58) que, me parece, sugiere a estos animales, como veremos luego. En esta forma de vida pasaron tres años, hasta que...


title: The Snow Goose

text: 5. Fritha


title: The Snow Goose

text: Un día llega hasta el faro una chiquilla de no más de doce años, menuda y tímida. Con gran miedo llamó a la puerta del hombre cuyo aspecto tanto le asustaba, y del que tantas leyendas se contaban en el pueblo de pescadores donde vivía. Cuando Rhayader abre y le pregunta tranquilamente que deseaba, ella le muestra lo que carga en los brazos: una gran ave blanca.


title: The Snow Goose

text: 6. The Snow Goose (El Ganso de la Nieve)


title: The Snow Goose

text: Se trata de animal llamado en inglés Snow Goose, (especie originaria de Canadá), llevado hasta Inglaterra por causas solo imaginables y herido de bala recientemente. Su plumaje es blanco, excepto por el negro en las puntas de las plumas de las alas. Podemos oír de nuevo (0:41 a 0:45) la frase musical insinuada en Sanctuary, pero ahora como parte de un bello episodio que será importante después... lo llamaremos Tema del Ganso de la Nieve. Interludio: Ayudado por Fritha, Rhayader cura al ganso y lo bautiza como La Princesse Perdue (La Princesa Perdida). A partir de entonces, y por invitación del hombre, la chiquilla se vuelve un visitante frecuente del faro para ver al ave.


title: The Snow Goose

text: 7. Friendship (Amistad)


title: The Snow Goose

text: Surge una relación afectiva entre el hombre y la niña, que tiene como base, como punto de unión, al ganso extraviado. Creo que esto se expresa muy bien: de 0:02 a 0:14 se plantea un tema que también será importante (lo llamaremos Tema del Afecto), y al fondo del mismo se escuchan siempre unos curiosos arpegios saltarines, interpretados por fagot. oboe y clarinete y que sugieren al ganso mismo, tal vez su forma de caminar. Así queda descrito como en la relación de estas personas esta implícita el ave.


title: The Snow Goose

text: 8. Migration (Migración)


title: The Snow Goose

text: Una mañana de junio, el ganso finalmente parte con el resto de las aves migratorias en su viaje estacional. Frihta y Phillip lo observan mientras se aleja.


title: The Snow Goose

text: 9. Rhayader alone (Rhayader solo)


title: The Snow Goose

text: Con la partida del ganso, Fritha dejó de visitar el faro, y Phillip quedó nuevamente solo... tal vez más solo que antes. Ese verano pinto la imagen de una chiquilla que sostenía un ave herida en sus brazos.


title: The Snow Goose

text: 10. Flight of the Snow Goose (El vuelo del Ganso de la Nieve)


title: The Snow Goose

text: A mediados de octubre, Rhayader observa un punto en el horizonte que se agranda hasta convertirse en un ganso blanco. La Princesa Perdida había vuelto. En la pieza esto se evoca con el aumento progresivo del sonido, como el ave que se acerca. Luego, de 0:51 a 1:11 escuchamos otro tema importante (lo llamaremos Tema del Regreso) que describe la alegría del hombre (y quizás también del ganso). Rhayader manda a avisar a Fritha, y ella renueva sus visitas al faro. Así paso el tiempo, que estaba marcado por las partidas y regresos estacionales del ave. Phillip y Fritha cayeron en una especie de ritmo natural: cuando el ganso estaba, ella era una visitante frecuente; y cuando partía, ella también se ausentaba. La pieza también puede representar no solo el primer regreso del ganso, sino la escena tal como se repetía anualmente, con la alegría de Rhayader, pues con el ave también regresaría Fritha. Interludio: Un año el ave no volvió y el hombre estaba descorazonado. Cuando a la siguiente estación La Princesa Perdida volvió de nuevo, mando a avisar de Fritha. Ella se presentó tiempo después y Rhayader vio asombrado que ya no era una chiquilla. Una tarde de 1940, mientras Europa tronaba terriblemente, Fritha y Rhayader observan al ganso mientras inicia su vuelo migratorio; súbitamente regresa a tierra y ya no lo intenta de nuevo. Phillip dice No se irá más. Este es ahora su hogar y lo escogió libremente." La muchacha siente que el encanto que el ave ejercía sobre ella desaparece: solo quedan ella y Rhayader, cuyas últimas palabras resuenan en su mente, comunicándole más cosas de las que el (sintiéndose grotesco) se atrevía a decirle. Algo distinto surge en su interior: un nerviosismo que la hizo despedirse rápidamente, Phillip solo pudo decirle tristemente: ``Adiós Frith."


title: The Snow Goose

text: 11. Preparation (Preparativos)


title: The Snow Goose

text: Pero Fritha regresa días después, y ahora es evidente que ya no lo hace por el ave. Esto es lo que la música dice también . Al inicio escuchamos de nuevo el Tema del Afecto, pero ahora su carácter ya no suena juguetón, sino más profundo, y sin tener como fondo persistente el motivo rítmico que sugería al ganso. Pero Fritha encuentra a Phillip preparando su bote para un largo viaje. Le explica que va a un lugar llamado Dunkerque, donde hay soldados atrapados y quiere ayudar a rescatarlos. La chica siente un gran miedo en su interior, pero sus ruegos para que el hombre no vaya o para que la lleve consigo son inútiles. Rhayader le explica que esos soldados están siendo cazados como aves, como las aves que ellos habían curado juntos, y que esa una vez el podía poner de su parte y ser un hombre completo El pasaje sombrío que surge aproximadamente hacia 0:51 y dura el resto de la pieza refleja los temores de la chica, que ahora comprende lo mucho que le importa Rhayader. Promete cuidar el santuario y le dirige lo que seguramente es una despedida típica de su pueblo de pescadores: `God-speed, Phillip."


title: The Snow Goose

text: Y entonces, repentinamente, mientras el bote se aleja por el mar, el Ganso de la Nieve levanta el vuelo y lo sigue. Ambos se pierden en el horizonte. "Cuidalo" susurra Fritha.


title: The Snow Goose

text: 12. Dunkirk (Dunkerque)


title: The Snow Goose

text: La música es más que elocuente: Dunkerque, puerto francés escenario de un episodio especialmente dramático en la Segunda Guerra Mundial. Miles de soldados aliados arrinconados contra el mar por el ejército y la aviación nazis, y barcos de todo tipo haciendo durante días una desesperada labor de rescate bajo constante fuego alemán (basado en hecho reales). Durante esos duros días se forjan incontables historias, y entre ellas, los soldados hablan de un enorme ganso blanco, que aparecía entre el humo y los disparos de los aviones, como emisario de la llegada de un pequeño bote guiado por extraño individuo que transportaba a los hombres, con el ganso volando siempre a su alrededor. El ave se convierte en una especie de profecía: todo aquel que la avistaba saldría vivo. La música sube de intensidad hasta una climax dramático; el final no es heroico. ¿Por qué? Entre los relatos de esos días esta el de un oficial que narra como durante uno de los viajes de rescate, su barco cambio de rumbo para observar un pequeño bote con un gran ganso blanco posado en su mástil y cuyo tripulante yacía muerto por una ráfaga de metralleta. Entonces se dieron cuenta de que frente a ellos había una mina, con la que habrían chocado si no hubieran cambiado el rumbo. La hicieron detonar mediante disparos y el oleaje provocado hundió el pequeño bote. El ganso, hasta entonces inseparable, voló tres veces alrededor y luego se alejó dirigiéndose hacia el oeste.


title: The Snow Goose

text: 13. Epitaph (Epitafio)


title: The Snow Goose

text: Se repite el pasaje sombrío de Preparation, como evidenciando que los temores de Fritha se habían hecho realidad.


title: The Snow Goose

text: 14. Fritha alone (Fritha sola)


title: The Snow Goose

text: Durante ese tiempo, Fritha había cuidado de las aves y del faro, recorriendo todas sus habitaciones, llenas de las pinturas de Phillip. Entre ellas encuentra aquella donde aparecía, todavía niña, con el ganso herido en sus brazos. Ese cuadro la estremece como ninguna otra cosa lo había hecho antes. Curiosamente era la única vez que Rhayader había pintado al ganso, esa ave llegada de tierras lejanas, que había regalado un amigo a cada uno de ellos...y que al final regresaba para avisarle que no se verían más.


title: The Snow Goose

text: 15. La Princesse Perdue (La Princesa Perdida)


title: The Snow Goose

text: Como en la pieza 10, percibimos como el ganso se acerca poco a poco por el horizonte, y se retoma el Tema del Regreso. Pero ahora no es Rhayader quien lo observa sino la muchacha, y ella entiende perfectamente el mensaje. Todo su amor se manifiesta entonces, surgiendo como las lágrimas en sus ojos. El espíritu salvaje llama al espíritu salvaje, y la chica parecía volar junto al ave, percibiendo el mensaje que esta llevaba y le transmitía: ``Fritha, mi amor. ?Adiós mi amor!" Y ella contestaba: ``Phillip, te amo." El Ganso de la Nieve da una última vuelta muy cerca del suelo, y luego comienza a ascender y alejarse. Fritha ya no volaba con él: estaba de vuelta en la tierra, y ya no veía al ganso, sino al alma de Rhayader, despidiéndose para siempre. Alzándose de puntillas, ella se despide también: ``God speed, God-speed, Phillip". Fritha sigue mirando mucho después de que el ave se pierde de vista. Luego entró al faro, toma la pintura que Rhayader había hecho de ella, y estrechándola contra su pecho se dirige a su hogar. Todo esto representado por el tema del Ganso de la Nieve, transformado. La misma hermosa melodía que marco el inicio de esa relación ahora es quien la cierra (algo similar a lo utilizado por Puccini en su opera La Bohemia), formando un pasaje de gran belleza y sentimiento, capaz de conmover a una hiena. Último interludio: Cada noche, durante muchas semanas, Fritha iba va alimentar a las aves. Una mañana, un piloto alemán confunde el faro con un objetivo militar y lo destruye. Y esa tarde, cuando acude a su tarea, la chica se encuentra con unas pocas ruinas cubiertas por el mar (que había recobrado su territorio) y a las gaviotas viviendo tranquilamente como siempre.


title: The Snow Goose

text: 16. The Great Marsh (El Gran Pantano)


title: The Snow Goose

text: Escuchamos de nuevo el tema sombrío inicial. Hemos retornado al presente después de conocer la historia detrás de las ruinas. ¿Cuántas cosas en el mundo son así? ¿Qué historia hay detrás de cada piedra que vemos? Y el hecho de que nada parece conmoverse a pesar de los actos de los hombres, como supuestos reyes de la Creación, debería hacernos reflexionar. Cobra pleno significado aquel pensamiento que Albert Camus coloco en la mente de Mersault en su novela ``El Extranjero": ``Me abría por primera vez a la tierna indiferencia del mundo" Un bello relato, una bella obra musical... como siempre, el arte vive.


title: The Snow Goose

text: Camel presentó un memorable concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall de la capital inglesa en 17 de octubre de 1975. Aquella actuación aparece en el doble álbum en vivo editado en 1978 llamado A Live Record. Tour 1975:


title: The Snow Goose

text: Reino Unido:


title: The Snow Goose

text: Apr-13: Greyhound – Croydon. Apr-20: Winning Post – Twickenham. Apr-22: Hippodrome Theatre – London. Apr-26: Leicester Polytechnic – Leicester. Apr-27: Civic Hall – Guilford. May-1: Cleopatra's – Derby. May-2: Newcastle University – Newcastle. May-3: Univ of Science & Tech – Manchester. May-4: Roundhouse – London. May-6: Music Hall – Shrewsbury. May-7: Bristol Polytechnic – Bristol. May-10: Stadium – Liverpool. May-13: Barbarella's – Birmingham. May-15: Winter Gardens – Cleethorpes. May-16: College of Fashion – London. May-23: Thames Polytechnic – Woolwich. May-24: Civic Hall – Guildford. May-31: City Hall - St Albans. June-6: Mayfair Ballrom – Newcastle.


title: The Snow Goose

text: Holanda:


title: The Snow Goose

text: June-15: Summerpop '75, Turfschip – Breda.


title: The Snow Goose

text: June-20: University Of Sciences – Manchester. June-21: Old Grey Whistle – London. June-25: Town Hall – Torquay. June-26: Johnson Hall – Yoevil. June-27: Regal Theatre – Redruth. June-28: Guildhall – Plymouth. June-29: Town Hall – Birmingham. June-30: Free Trade Hall – Manchester. July-1: City Hall – Glasgow. July-2: Charter Theatre – Preston. July-3: City Hall – Newcastle. July-4: Victoria Hall – Stoke. July-6: New London Theatre – London. July-12: City Hall - St Albans. Aug-1: Town HallWatford. Aug-3: Fairfield Hall – Croydon. Aug-9: Kursaal Ballroom – Southend. Aug-16: Stadium – Liverpool. Aug-24: Pavilion – Torquay. Aug-25: Winter Gardens – Malvern.


title: The Snow Goose

text: Alemania:


title: The Snow Goose

text: Sept-20: Schwabingerbrau – Munich. Sept-23: satori-Sale - Colonia. Sept-27: Münsterlandhalle - Cloppenburg.


title: The Snow Goose

text: Oct-3: Corn Exchange – Cambridge. Oct-5: Hampstead Pavilion – Hemel. Oct-12: Leith Theatre – Edinburgh. Oct-17: Royal Albert Hall – London. Nov-7: Town Hall – Birmingham. Nov-8: Friar's – Aylesbury. Nov-18: New Theatre – Oxford. Nov-20: Marine Hall – Peterborough. Nov-21: Walthamstow Polytechnic – Walthamstow. Nov-22: Leeds University – Leeds. Nov-25: Guildhall – Plymouth. Nov-26: Theatre – Redruth. Nov-27: Brangwyn Hall – Swansea. Nov-28: Trent Polytechnic – Nottingham. Nov-29: Kursaal – Southend.


title: The Snow Goose

text: Dec-5: Musikhalle – Hamburg.


title: The Snow Goose

text: Dec-16: City Hall – Sheffield. Dec-18: Town Hall – Reading.


title: The Snow Goose

text: Camel retorna tras diez años en Concierto presentando nuevamente "The Snow Goose" en su totalidad en el Teatro Barbican de Londres , el 28 de octubre.Un comunicado explica: "La noche rinde homenaje al exmiembro de la banda Peter Bardens, que murió de cáncer en el momento mismo que el líder del grupo, Andy Latimer estaba luchando contra una enfermedad terminal. "Diez años más tarde, Latimer ha recuperado su salud y está dispuesto a celebrar una carrera que abarca más de cuatro décadas. Este espectáculo de dos sets también englobará composiciones grabadas a lo largo de los años en un pacto personal de agradecimiento por una vida profundamente gratificante de la música". La formación que acompaña a Andy Latimer en esta nueva singladura está formada por Colin Bass (bajo) Denis Clement (batería y percusión), Guy Leblanc (teclados) y Jason Hart, también teclista Jason Hart. En los conciertos de 2014, Guy Leblanc es sustituido debido motivos de salud por Ton Scherpenzeel, antiguo miembro de la banda desde los ochenta.


title: The Snow Goose

text: La Gira seguirá por varios países de Europa.


title: The Snow Goose

text: Primera edición en vinilo 1975.'Bonus Tracks en la versión en CD (2002)'Bonus Tracks en la versión de 2009 Deluxe Edition doble CD remasterizada


title: The Snow Goose

text: CD1 Igual a la edición de 2002


title: The Snow Goose

text: CD2 Temas 1–11 grabados en vivo de BBC Radio One concert (1975)


title: The Snow Goose

text: Versión re-grabada de 2013 Producción


title: Bark at the Moon

text: Bark at the Moon —en español: "Ladrar a la Luna"— es un álbum del cantante británico Ozzy Osbourne, lanzado el 15 de noviembre de 1983. En este disco la labor de guitarras es realizada por Jake E. Lee, ex Ratt/Rough Cutt. Este último, en el momento en el que estaba componiendo la melodía para las guitarras, vivía con Warren DeMartini, quien se encontraba haciendo la melodía de guitarras para el álbum debut de la banda Ratt que se llamó "Out of the Cellar" en 1984.


title: Bark at the Moon

text: La canción homónima del disco aparece en los juegos de PlayStation 2 "Guitar Hero 2", "" y "". El disco fue remasterizado en 1995 y nuevamente en el 2002, 19 años después de su lanzamiento, causando cierta controversia entre algunos fanáticos que encuentran esta nueva masterización algo "moderna".


title: Bark at the Moon

text: El disco ocupó la posición n.º 19 en la lista de éxitos de "Billboard" y a las pocas semanas de su lanzamiento fue certificado como disco de oro por la RIAA.


title: Bark at the Moon

text: "Bark at the Moon" es el único álbum de Ozzy Osbourne en el que la composición de canciones se atribuye por completo a Osbourne. Sin embargo, el guitarrista Jake E. Lee sostiene que compuso una cantidad significativa de la música del álbum, pero que no fue debidamente acreditado por la esposa y mánager de Osbourne, Sharon. Lee afirma que después de que él había compuesto las canciones y completado la grabación de sus partes en el estudio, se le presentó un contrato que establecía que no tendría derecho a ninguna escritura o publicación relacionada con el álbum. El contrato también establecía que Lee no podía mencionar esto públicamente. Lee afirma que firmó el contrato porque no tenía representación legal y porque Sharon amenazó con despedirlo y pedirle a otro guitarrista que volviera a grabar sus partes si se negaba a hacerlo.


title: Bark at the Moon

text: El propio Osbourne admitió varios años después en las notas del álbum recopilatorio "The Ozzman Cometh" que Lee estuvo involucrado en la escritura del álbum en cierta medida, afirmando que la canción principal del álbum fue coescrita por el guitarrista. El bajista de Osbourne en ese momento, Bob Daisley, ha reflejado el relato de Lee sobre la producción del álbum, afirmando que co-escribió la mayor parte de la música con Lee y escribió la gran mayoría de las letras. Daisley ha declarado que aceptó dinero de parte de Osbourne a cambio de darle todo el crédito compositivo. El baterista Lee Kerslake, quien también tocó con Daisley en Uriah Heep después de dejar la banda de Osbourne, afirmó que Sharon Osbourne contrató a Daisley para escribir el álbum "Bark at the Moon" por una suma cercana a los 60.000 dólares.


title: Bark at the Moon

text: En algunas versiones europeas la canción "Center of Eternity" aparece con el nombre "Forever". En la gira soporte del álbum, Osbourne se refería a la canción como "Forever". Este hecho puede verificarse en grabaciones que algunos aficionados hicieron de varios conciertos de la gira. La canción homónima fue lanzada como el primer sencillo del álbum con un vídeo musical de acompañamiento en el que Osbourne aparecía con un disfraz de hombre lobo. La decisión de lanzar la balada "So Tired" como el segundo sencillo del álbum no fue bien recibida por muchos fanáticos. La canción "Spiders in the Night" originalmente se incluía en los lanzamientos europeos, australianos, neozelandeses y griegos, pero se incluyó en la reedición en CD de 1995 y en la reedición de 2002, donde figura simplemente como "Spiders".


title: Bark at the Moon

text: Compuesta por Daisley, la canción "Now You See It (Now You Don't)" fue una indirecta a la esposa de Osbourne, Sharon, quien lo despidió de la banda en 1981. Daisley declaró muchos años después que le sorprendía que los Osbournes permitieran que la canción se incluyera en el disco.


title: Bark at the Moon

text: "Bark at the Moon" es el único álbum de estudio de Osbourne con el baterista Tommy Aldridge, músico que fue parte integrante de la banda en vivo de Osbourne durante varios años a principios de la década de 1980. Fue despedido después de la grabación del álbum y reemplazado brevemente por Carmine Appice, pero regresó a mediados de la gira tras el despido de Appice. Cuando se le preguntó por el regreso de Aldridge, Osbourne le contó a la revista Hit Parader a principios de 1984: "Fue por razones de salud, Appice me estaba enfermando". No obstante, Appice apareció en el popular vídeo musical del sencillo "Bark at the Moon".


title: Bark at the Moon

text: Una nueva versión remasterizada de "Bark at the Moon" fue publicada en 2002. Esta versión recibió una reacción mixta; muchos elementos del álbum original no están presentes en la misma, por ejemplo, varias partes de la guitarra principal. Además, la canción "You're No Different" tiene un final alternativo (con el fade-out eliminado) y "Center of Eternity" tiene un segmento de introducción alterado. Esta edición también incluye los bonus tracks "Spiders" y "One Up the 'B' Side", originalmente el lado B del sencillo "Bark at the Moon".


title: Bark at the Moon

text: Poco después del lanzamiento de "Bark at the Moon" en 1983, un canadiense llamado James Jollimore asesinó a una mujer y sus dos hijos supuestamente después de escuchar el álbum. Los medios de comunicación y los grupos cristianos empezaron a especular sobre la influencia que tuvo la música en Jollimore para cometer semejante acto. El momento fue particularmente inoportuno para Osbourne, que en ese momento se enfrentaba a acusaciones por el suicidio de un joven que aparentemente se inspiró en la letra de la canción "Suicide Solution" para quitarse la vida.


title: Ràdio 4

text: Ràdio 4 es una emisora de radio pública española de ámbito regional, integrada en Radio Nacional de España (RNE), que emite exclusivamente para Cataluña y Andorra en FM y TDT en lengua catalana. Inició sus emisiones en 1976.


title: Ràdio 4

text: Ràdio 4 fue creada en Cataluña durante la transición española, en 1976, impulsada por el entonces director del ente público, Jorge Arandes. A diferencia del resto de cadenas de RNE en Cataluña (Radio 1, Radio 2 y Radio 3), Ràdio 4 emitiría íntegramente en catalán, siendo la primera radio pública catalana de la historia, y la segunda emisora, tras Radio Olot, en emitir en dicha lengua después de la Guerra Civil Española. El entonces Jefe de Programas de RNE en Cataluña, Pere Nin Vilella, fue uno de sus máximos valedores y el responsable de la definición de las primeras parrillas de programación de la estación. Las emisiones se iniciaron el 13 de diciembre de 1976, coincidiendo con la noche de la festividad de Santa Lucía.