title: Zéro de conduite

text: Aunque la película no tuvo un éxito inmediato, ha demostrado poseer una influencia duradera. François Truffaut rindió un homenaje a "Zéro de conduite" en su película de 1959 "Los 400 golpes" copiando, prácticamente fotograma a fotograma, la escena en la que una línea de escolares que corren por París va perdiendo uno a uno sus miembros debido a las atracciones de la ciudad. La película "If..." de Lindsay Anderson es en su totalidad una reinvención menos caprichosa de "Zéro".


title: Indelibly Stamped

text: Indelibly Stamped es el segundo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en junio de 1971. El álbum marcó un cambio drástico en la dirección musical del grupo hacia un sonido "rock" más convencional. Al igual que su álbum debut, el disco supuso un fracaso comercial, aunque con los años fue certificado como disco de oro en Canadá y Francia. Solo entró en la lista de discos más vendidos de Australia, donde llegó al puesto 53.


title: Indelibly Stamped

text: Roger Hodgson definió "Indelibly Stamped" como «el álbum de supervivencia para ponernos en las manos de nuestro representante. No había ningún tema trabajado para el álbum y estábamos flojeando». Kevin Currie, Frank Farrell y Dave Winthrop fueron reclutados para el grupo poco antes de comenzar las sesiones de grabación.


title: Indelibly Stamped

text: La canción «Times Have Changed» evolucionó a partir de una canción llamada «Times of Rain», que fue compuesta por Richard Palmer-James mientras era miembro del grupo. Rick Davies y Hodgson escribieron una nueva letra para la canción, que fue rebautizada como «Times Have Changed».


title: Indelibly Stamped

text: El grupo comenzó una gira de promoción del álbum con una serie de conciertos en el P.N. Club de Munich, Alemania, el lugar donde el grupo ofreció sus primeros conciertos. Davies describió los conciertos en esa época como «realmente "rock and roll". Estábamos acostumbrados a que la gente se subiera al escenario y era caótico, esperando que hiciéramos tres bises, pero había carne y patatas detrás del escenario. Más o menos la misma gente venía al siguiente concierto».


title: Indelibly Stamped

text: En una breve reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine escribió para Allmusic que "Indelibly Stamped" era una mejora con respecto al álbum debut del grupo, pero que eran aun indulgentes con secciones instrumentales muy largas.


title: Indelibly Stamped

text: La portada de "Indelibly Stamped" representa el torso y los brazos tatuados de una mujer desnuda. Comúnmente se cree que la modelo era Rusty Skuse, en gran parte debido a un tatuaje en el brazo izquierdo con los nombres «Bill» y «Rusty». Sin embargo, una comparación entre la cubierta del álbum y las fotografías de los tatuajes de Skuse mostraron que no era la modelo. Según Paul Sayce, en un artículo para "Tattoo News", la modelo era Marion Hollier, que fue tatuada en Les Skuse Tattoo Studio en la década de 1960. Un artículo publicado en "The People" poco después de la publicación del álbum también identificó a Hollier como la modelo, quien señaló que le habían pagado 45 libras por el trabajo.


title: Mercado de Verónicas

text: El Mercado de Verónicas es una de las principales plazas de abastos de la ciudad española de Murcia.


title: Mercado de Verónicas

text: Se encuentra en el Plano de San Francisco, junto al antiguo Convento de Verónicas y muy cercano al Palacio del Almudí, el Paseo del Malecón y el cauce del río Segura.


title: Mercado de Verónicas

text: En la Murcia del siglo XV ya se celebraba un mercado en la zona del Arenal, actualmente conocida como Plano de San Francisco. Aquí se encontraba la Puerta de la Aduana de la muralla, lugar en el que se cobraban las tasas fiscales o impuestos sobre las mercancías que llegaban y salían de la ciudad.


title: Mercado de Verónicas

text: En 1799 está documentada la presencia de una pescadería y una pequeña plaza de abastos bajo el pórtico columnado del Palacio del Almudí. Cuando desapareció dicho pórtico se pensó en la construcción en la zona de un nuevo inmueble que albergase el mercado. En 1850 Juan José Belmonte realizó un proyecto en estilo ecléctico, que fue reformado en 1864 por Jerónimo Ros. Este primer mercado fue demolido a principios del siglo XX.


title: Mercado de Verónicas

text: El edificio actual, de estilo modernista sobrio, fue diseñado por el arquitecto Pedro Cerdán y construido entre 1912 y 1916. Además de Mercado de Verónicas, se le conoció también como Mercado del Oeste o Mercado de la Verdura.


title: Mercado de Verónicas

text: Una importante actuación realizada por el arquitecto Daniel Carbonell Ruiz en 1975 permitió la creación de una entreplanta, lo que dotó al mercado de un mayor número de dependencias y de puestos de venta. Posteriormente, el edificio ha sufrido otras reformas destinadas a adaptarlo a las nuevas necesidades comerciales. En 2001 y 2004 se realizaron trabajos destinados a la conservación de su estructura general.


title: Mercado de Verónicas

text: El edificio es una gran nave de planta rectangular y con cubierta de dos aguas. La fachada original, de estilo modernista, se ha mantenido hasta la actualidad. Las dos entradas principales poseen ventanas en las que se conjuntan el ladrillo, la piedra blanca, discos planos, puntas de diamante y columnillas adosadas con disco plano en el dintel. Las fachadas laterales tienen ventanas para conseguir una óptima ventilación en el interior, enmarcadas por grandes arcadas alternadas con pilares de ladrillo rojizo.


title: Mercado de Verónicas

text: La entreplanta está construida sobre un armazón de hormigón armado independiente del resto de la estructura, lo que permite un mejor aprovechamiento del espacio. En la planta baja hay 116 casetas para venta, de las cuales 64 están situadas junto a los muros y 52 en la parte central. En la planta superior se encuentran otros 120 puestos, 76 adosados a los muros y 44 en el centro.


title: Mercado de Verónicas

text: Las casetas centrales tienen un mostrador de dos metros y medio, mientras que las casetas laterales tienen un mínimo de dos metros y medio de mostrador y dos metros y sesenta centímetros de fondo. Están revestidas con azulejos blancos y su suelo está pavimentado con baldosas de terrazo.


title: Mercado de Verónicas

text: En la zona central hay un sótano de 45 metros de largo por 9 metros de ancho donde se encuentran las cámaras frigoríficas necesarias para la conservación de las carnes, pescados, verduras, hortalizas y productos congelados que se pueden adquirir en el mercado.


title: Warlords

text: Warlords es una saga de videojuegos de rol cuyo título original es "Warlords Battlecry". El juego sitúa la acción en el imaginario mundo de "Etheria", en el cual se distribuyen varios reinos de humanos, elfos, enanos y otras criaturas típicas de la fantasía medieval.


title: Crime of the Century

text: Crime of the Century es el tercer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records el 21 de septiembre de 1974. El álbum, el primero que contó con el batería Bob Siebenberg, el saxofonista John Helliwell y el bajista Dougie Thomson, supuso el primer éxito comercial del grupo a ambos lados del Atlántico, con la ayuda de los sencillos «Dreamer» y «Bloody Well Right».


title: Crime of the Century

text: A nivel comercial, "Crime of the Century" alcanzó el puesto cuatro en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el 38 en la lista estadounidense "Billboard 200", donde además fue certificado como disco de oro por la RIAA en 1977 tras la publicación del álbum "Even in the Quietest Moments...".


title: Crime of the Century

text: Tras el fracaso comercial de sus dos primeros álbumes de estudio, el grupo rompió, y Rick Davies y Roger Hodgson reclutaron a nuevos miembros: el batería Bob Siebenberg, el saxofonista John Helliwell y el bajista Dougie Thomson. La nueva formación fue enviada por el sello discográfico, A&M Records, a una granja del siglo XVII localizada en Somerset para ensayar y preparar un nuevo álbum.


title: Crime of the Century

text: El álbum fue grabado en varios estudios de grabación como Ramport Studios, propiedad de The Who, y Trident Studios, con el productor Ken Scott. Durante la grabación, Davies y Hodgson grabaron más de cuarenta canciones demo, de las cuales solo ocho fueron publicadas en el álbum. Varios temas se publicaron en posteriores trabajos como "Crisis? What Crisis?" y "...Famous Last Words...". Debido a acuerdos comerciales, todas las canciones fueron acreditadas a ambos músicos de forma conjunta, si bien su asociación como compositores era ficticia y cada uno componía por separado. De este modo, «Asylum» fue compuesta por Davies, «Hide in Your Shell» por Hodgson, y solo «School» y «Crime of the Century» son verdaderas colaboraciones entre ambos.


title: Crime of the Century

text: El nombre del álbum deriva de la última canción del disco, «Crime of the Century», vista por los miembros del grupo como la canción más sólida del álbum. Poco después de su marcha de Supertramp, Hodgson comentó: «Hubo mucha gente que vino y me dijo que aquella canción les tocó más profundamente que cualquier otra. Esa canción surgió cuando estábamos viviendo en Southcombe y comiendo, durmiendo y respirando ideas para el álbum. La canción rebotó entre Rick y yo durante varias semanas hasta que al final tomó forma». No obstante, Hodgson atribuyó la autoría de la canción a Rick en exclusiva en entrevistas posteriores, al igual que reconoció el aporte de Davies en el solo de piano de «School». Tanto Hodgson como Davies reconocieron que la comunicación dentro del grupo estaba en su punto máximo durante la grabación de "Crime of the Century", mientras que Siebenberg consideró el álbum como la «cumbre artística del grupo».


title: Crime of the Century

text: El sonido del tren que aparece en «Rudy» fue grabado en la estación Paddington, mientras que el ruido de la multitud fue tomado en Leicester Square. Gran parte de las canciones del álbum fueron interpretadas asiduamente en concierto, y la gran mayoría figuran en el álbum en directo "Paris".


title: Crime of the Century

text: "Crime of the Century" supuso el primer álbum de Supertramp en alcanzar el top 40 en Estados Unidos, donde además fue certificado disco de oro por RIAA tras la publicación de "Even in the Quietest Moments" en 1977. El álbum también marcó el comienzo de una larga lista de éxitos en su país de origen al alcanzar el puesto cuatro en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Por su parte, el sencillo «Dreamer» alcanzó el puesto trece en la lista de éxitos en marzo de 1975.


title: Crime of the Century

text: En 1978, el álbum fue situado en el puesto 108 de la lista "The World Critic Lists", que reconocía los doscientos mejores álbumes de todos los tiempos según el criterio de críticos musicales y pinchadiscos. Además, en una encuesta pública de 1998 con los votos de más de 200 000 melómanos, "Crime of the Century" fue votado entre los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos, y figura en la lista de 2005 "1001 Albums You Must Hear Before You Die".


title: Crime of the Century

text: A&M Records remasterizó y reeditó "Crime of the Century" en junio de 2002 junto al resto del catálogo musical de Supertramp.


title: Pteroglossus bailloni

text: El Arasarí banana o tucán banana ("Pteroglossus bailloni") es una especie de ave piciforme de la familia Ramphastidae.


title: Pteroglossus bailloni

text: Esta especie perteneció formalmente al género monotípico "Baillonius", pero estudios realizados lo colocaron en el género "Pteroglossus". El nombre científico de esta especie es en honor a Louis Antoine François Baillon, un naturalista francés.


title: Pteroglossus bailloni

text: Es un tucán de cola relativamente larga, con una longitud total de 35-40 cm. Es único entre los tucanes, por su color azafrán. La cola y el trasero son de color negruzco oliva. La grupa, la piel ocular y los parches en la mitad basal son verdosos, el pico rojo. El iris es amarillo pálido.


title: Pteroglossus bailloni

text: Es endémico en el noreste de Argentina, sudeste de Brasil, este de Paraguay. Su hábitat natural es la selva tropical húmeda baja.


title: Pteroglossus bailloni

text: Está amenazado por pérdida de hábitat, por lo que es considerada como una especie casi amenazada por la BirdLife International. Vive en varias áreas protegidas, tales como el Parque nacional de Itatiaia y Parque Estatal Intervales; ambos en el sudeste de Brasil.


title: Crisis? What Crisis?

text: Crisis? What Crisis? es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en septiembre de 1975. El álbum, que contó con la producción de Ken Scott al igual que en "Crime of the Century", fue el primer trabajo del grupo grabado en los Estados Unidos, con varias sesiones organizadas en los A&M Studios de Los Ángeles. Obtuvo un éxito inferior a "Crime of the Century" al llegar al puesto veinte en la lista británica "UK Albums Chart" y al puesto 44 en la estadounidense "Billboard 200".


title: Crisis? What Crisis?

text: Después de obtener un notable éxito con "Crime of the Century", el grupo comenzó a sufrir presiones para publicar un nuevo disco, con la compañía discográfica empujándoles a empezar a trabajar tan pronto como la gira de "Crime of the Century" finalizase. Mientras recorrían la costa Oeste de los Estados Unidos, Supertramp obtuvo un tiempo extra debido a una lesión en la mano sufrida por Roger Hodgson, lo cual obligó al grupo a cancelar el resto de la gira. A pesar de ello, el grupo aún no había tenido tiempo de ensayar las canciones del álbum, y al igual que con "Indelibly Stamped", Rick Davies y Hodgson no tenían la visión de que pudiesen completar un álbum. Además, el largo calendario de conciertos tampoco había dejado tiempo a ambos para escribir canciones, por lo que llegaron a los A&M Studios de Los Ángeles (California) con material sobrante de "Crime of the Century". Debido a la escasez de material, la producción tuvo que ser detenida para que Davies y Hodgson escribiesen dos nuevas canciones, una de las cuales fue «Ain't Nobody But Me».


title: Crisis? What Crisis?

text: Tanto el título como el concepto de la portada fueron ideados por Davies, tal y como relató John Helliwell: «Fue Rick a quien se le ocurrió el nombre de "Crisis? What Crisis?", y un día, mientras estábamos sentados en Scorpio Studios, entró con ese bosquejo de un hombre sentado en una silla debajo de una sombrilla con todo ese caos alrededor de él». "Crisis? What Crisis?" aparece también en la película "Chacal".


title: Crisis? What Crisis?

text: Cuatro canciones del álbum («Sister Moonshine», «Another Man's Woman», «Lady» y «Just a Normal Day») fueron interpretadas en directo, antes de ser grabadas, en el Hammersmith Odeon de Londres en marzo de 1975. El concierto, documentado por la BBC, fue publicado en el álbum "Is Everybody Listening?" en 2001.


title: Crisis? What Crisis?

text: Años más tarde, Hodgson se mostró descontento con el álbum, el cual describió como un trabajo apresurado sin la cohesión de "Crime of the Century". Por otra parte, el bajista Dougie Thomson comentó: «Pensamos que "Crisis" era un poco inconexo y que al grupo en su conjunto en ese momento no le gustaba el álbum».


title: Crisis? What Crisis?

text: Las sesiones de grabación de "Crisis? What Crisis?" también produjeron la canción «You Started Laughing», publicada como cara B del sencillo «Lady». Una versión en directo fue publicada en el álbum "Paris" en 1980.


title: Crisis? What Crisis?

text: Tras su publicación, "Crisis? What Crisis?" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Billy Altman de la revista "Rolling Stone", en una reseña negativa, criticó las letras del álbum: «Supertramp está dirigido por el guitarrista Roger Hodgson y por el teclista Rick Davies, quienes son responsables, en culpabilidad, de las letras y músicas del grupo. La mayoría de sus letras son viñetas que representan la pérdida de comunicación entre las personas y la ausencia de valores morales en el mundo actual, lo cual lleva a conclusiones tan estimulantes como este complejo pareado en "Just a Normal Day": "Comer mucho, dormir mucho, pasando el tiempo del día tal vez encuentre mi camino". El grupo lleva el increíble truco de estirar canciones de tres y cuatro minutos en temas de cinco y seis con repeticiones de temas en lugar de solos Hay incluso una canción ("Two of Us") que parece profundamente influenciada por los años post-Apple de George Harrison».


title: Crisis? What Crisis?

text: En una reseña retrospectiva, Allmusic elogió el álbum, alabando el trabajo de Davies en los teclados, la voz de Hosgson y el saxofón de John Helliwell. Allmusic destacó especialmente la composición de canciones emocionalmente poderosas, que daban al álbum «una cálida personalidad y un sutil y encantador estado de ánimo». "Record Mirror" incluyó "Crisis? What Crisis?" en su lista de fin de año de 1975 como reconocimiento de los mejores discos del año.


title: Crisis? What Crisis?

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "Crisis? What Crisis?" junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.


title: Even in the Quietest Moments

text: Even in the Quietest Moments... es el quinto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en abril de 1977. El álbum fue grabado principalmente en los Caribou Ranch Studios de Colorado, con sobregrabaciones y mezclas añadidas en el Records Plant de Los Ángeles. Fue el primer trabajo de Supertramp en el que participó el ingeniero Peter Henderson, quien trabajó con el grupo durante sus tres siguientes discos.


title: Even in the Quietest Moments

text: "Even in the Quietest Moments..." alcanzó el puesto dieciséis en la lista estadounidense "Billboard 200", y pocos meses después de su lanzamiento, se convirtió en el primer disco de Supertramp en ser certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas. Además, el sencillo «Give a Little Bit» se convirtió en un "top 20" en los Estados Unidos y alcanzó el puesto veintinueve en la lista "UK Singles Chart". En 1978, el álbum fue situado en el puesto 63 de la lista "The World Critic Lists", que reconocía los doscientos mejores álbumes de todos los tiempos según el criterio de críticos musicales y pinchadiscos.


title: Even in the Quietest Moments

text: Aunque todas las canciones están acreditadas como escritas por Rick Davies y Roger Hodgson, solo «Even in the Quietest Moments» fue una colaboración real entre ambos músicos. Davies escribió «Lover Boy», «Downstream» y «From Now On», mientras que Hodgson compuso «Give a Little Bit», «Babaji» y «Fool's Overture».


title: Even in the Quietest Moments

text: Sobre «Lover Boy», Davies comentó: «Me inspiré en anuncios de revistas de hombres que te decían cómo conquistar a las mujeres. Si no te has acostado con al menos cinco mujeres en dos semanas, te podemos devolver tu dinero». Bob Siebenberg relató que «Rick había estado trabajando en "Lover Boy" durante bastante tiempo y finalmente se le ocurrió esa larga parte intermedia»."


title: Even in the Quietest Moments

text: La mayor parte de la canción «Even in the Quietest Moments» fue escrita durante una prueba de sonido para el concierto en el Tivoli Gardens de Copenhague. Davies y Hodgson trabajaron las distintas partes de la canción con Hodgson sentado en un sintetizador Oberheim y con Davies tocando la batería. Davies comentó sobre la música: «Comienza con una melodía muy estándar y luego entalla en una especie de progresión de un solo acorde o quizás deberíamos llamarlo una digresión. Es algo donde hay cientos de sonidos que entran y salen, una especie de collage». Sobre la letra, Hodgson comentó: «Es una especie de canción de amor dual. Podía ser para una mujer o para Dios».


title: Even in the Quietest Moments

text: «Downstream» está interpretada únicamente por Davies, cantando y tocando el piano en una única toma. Siebenberg describió la canción como su favorita en el álbum «porque es muy personal y muy pura». Por otra parte, «Fool's Overture» tenía como título provisional «The String Machine Epic», y según John Helliwell, «surgió principalmente de unas pocas melodías en las que Roger había trabajado con la máquina de cuerdas que usábamos en el escenario».


title: Even in the Quietest Moments

text: El álbum se convirtió en el único trabajo de Supertramp en el que ninguna canción contó con un piano eléctrico Wurlitzer, instrumento característico de discos anteriores. No obstante, la canción «From Now On» incluyó un Fender Rhodes en la sección intermedia.


title: Even in the Quietest Moments

text: En una reseña de 1981, Robert Christgau comentó de forma jocosa que, a diferencia de la mayoría del "rock" progresivo, que es «un ruido de fondo pretencioso muy difícil de ignorar», el álbum es «un ruido modesto que suena bien cuando se desliza en los oídos».


title: Even in the Quietest Moments

text: En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine definió el álbum como «elegante y ligeramente absurdo, ingenioso pero un poco oscuro», aunque también afirmó que «pone un mayor énfasis en las melodías y en texturas suaves que cualquier publicación anterior de Supertramp». Erlewine criticó el álbum por no estar «completamente formado», pero destacó «Give a Little Bit», «Fool's Overture» y «From Now On» como dignos de alabanza.


title: Even in the Quietest Moments

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "Even in the Quietest Moments..." junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.


title: Breakfast in America

text: Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en marzo de 1979. Grabado en los Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, el álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo al llegar al primer puesto de la lista de los discos más vendidos en países como Alemania, Australia, Canadá y Estados Unidos, entre otros. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de y y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. En Francia, "Breakfast in America" es el disco de un grupo inglés más vendido de todos los tiempos con ventas superiores a las 3 000 000 de copias.


title: Breakfast in America

text: Al igual que en "Even in the Quietest Moments...", Rick Davies y Roger Hodgson escribieron la mayoría de las canciones por separado, aunque concibieron la temática del álbum de manera conjunta. El concepto original de "Breakfast in America" era un álbum de canciones sobre la relación y los ideales en conflicto entre Davies y Hodgson con el título provisional de "Hello Stranger". Al respecto, Hodgson comentó: «Nos dimos cuenta de que algunas de las canciones se prestaban realmente a dos personas que hablaban el uno del otro. Yo podía estar sometiendo su forma de pensar y él podía desafiar mi modo de ver la vida [...] Nuestras formas de vida son tan diferentes, pero le quiero. Ese contraste es lo que hace que el mundo gire y lo que hacía que Supertramp funcionara. Sus creencias son un desafío para mí y mis creencias un desafío para él».


title: Breakfast in America

text: La idea original fue finalmente desechada enfavor de un álbum de canciones «divertidas», y aunque al principio Davies quería mantener el título de "Hello Stranger", fue convencido por Hodgson para cambiarlo por "Breakfast in America". Hodgson comentó más tarde: «Elegimos el título porque era un título divertido. Se adaptaba más al sentimiento de diversión del álbum». Debido al título y a la explícita sátira sobre la cultura estadounidense en la portada y en tres de las canciones («Gone Hollywood», «Breakfast in America» y «Child of Vision»), muchos de los oyentes interpretaron el álbum como una burla de los Estados Unidos. Los miembros del grupo insistieron que las repetidas referencias a la cultura estadounidense son pura coincidencia y que no planearon una temática satírica. Al respecto, Hodgson describió la idea errónea como un paralelismo en la forma que "Crime of the Century" es a menudo malinterpretado como un álbum conceptual.


title: Breakfast in America

text: «Gone Hollywood», tema de apertura de "Breakfast in America" y compuesto por Davies, habla de una persona que se muda a Los Ángeles con la esperanza de convertirse en una estrella de cine, aunque le resulta mucho más difícil de lo que imaginaba, luchando y frustrándose, hasta que se convierte en la «comidilla de Hollywood Boulevard». La letra era originalmente más sombría, pero bajo la presión de los demás miembros del grupo, Davies la reescribió en un tono más optimista y comercial.


title: Breakfast in America

text: «Child of Vision», última canción del disco, y al igual que «The Logical Song», utiliza un Wurlitzer como instrumento principal. Después de la parte con letra, la canción entra en un solo al piano junto al Wurlitzer original. La canción se va desvaneciando con un breve solo de saxofón de John Helliwell. Hodgson comentó que la canción fue escrita como un equivalente de «Gone Hollywood», mirando cómo viven los estadounidenses, a pesar de que confesó que tenía escasa familiaridad con la cultura del país en el momento de su composición.


title: Breakfast in America

text: "Breakfast in America" fue grabado a partir de dos tandas de demos. Los primeros fueron demos caseras, cada una de las cuales incluía al principal compositor, fuese Rick Davies o Roger Hodgson, tocando bien un piano acústico o un piano Wurlitzer al tiempo que cantaban. Los segundos eran demos de ocho pistas grabadas en los Southcombe Studios en Burbank (California) entre abril y mayo de 1978. Durante estas grabaciones, el grupo trabajó en las pistas de acompañamiento de todas las canciones, con la excepción de «Take the Long Way Home», y determinó el orden en el que aparecerían en el álbum.


title: Breakfast in America

text: Para evitar pasar mucho tiempo en las mezclas, el grupo y el equipo de producción dedicaron una semana entera a experimentar con diferentes configuraciones de sonido, hasta que encontraron los arreglos adecuados. El esfuerzo resultó ser en vano, ya que el equipo de ingenieros terminaron gastando más de dos meses buscando la mezcla perfecta, y terminaron después de este periodo de tiempo no por sentirse satisfechos con los resultados, sino porque el plazo de entrega del disco había terminado.


title: Breakfast in America

text: Las tensiones entre Hodgson y Davies fueron casi inexistentes en la grabación de "Breakfast in America". Al respecto, el ingeniero Peter Henderson comentó: «Se llevaban fantásticamente bien y todo el mundo estaba muy contento. Había un muy, muy buen ambiente y creo que todo el mundo estaba realmente impulsado por las grabaciones y por la respuesta de A&M hacia ellos». Sin embargo, Hodgson discutió la anterior afirmación al decir que Davies y él tenían estilos de vida cada vez más diferentes. Además, Hodgson sentía que a Davies le disgustaban muchas de sus canciones y que solo se mantuvo en silencio porque intuía que sus propuestas serían rechazadas dentro del grupo. Harry Doherty, periodista de "Melody Maker", ofreció una tercera versión sobre la relación entre Davies y Hodgson durante las sesiones de "Breakfast in America": «En tres días con la banda, no creo que viese a Davies y a Hodgson conversar entre ellos, más que intercambiando saludos corteses».


title: Breakfast in America

text: "Breakfast in America" contó con un buen número de canciones con el Wurlitzer como instrumento principal, mostrando sus distintivas habilidades. En particular, los diferentes sonidos emitidos por el Wurlitzer dependen de cómo se toque –canciones como «Child of Vision» y «The Logical Song» están edificadas sobre este sonido. El sonido peculiar del Wurlitzer había sido utilizado en canciones antiguas como «Dreamer» o «Lady», pero nunca de forma tan extensa como en "Breakfast in America". Al respecto, seis de las diez canciones incluyeron una pista de Wurlitzer.


title: Breakfast in America

text: La portada de "Breakfast in America" se asemeja a la de una vista aérea de la ciudad de Nueva York desde la ventanilla de un avión. Fue diseñada por Mike Doud y representa a Kate Murtagh, vestida como una camarera llamada «Libby» asemejando la Estatua de la Libertad, sosteniendo con la mano derecha un vaso de zumo de naranja en un pequeño plato, en lugar de la antorcha de la Estatua, y con la mano izquierda un menú de restaurante plegable, en el que está escrito el título del álbum. El fondo ofrece una ciudad hecha de cajas de cereales, ceniceros, cubiertos, vinagreras y aceiteras, todas pintadas de blanco. Las Torres Gemelas aparecen representadas como dos pilas de cajas, mientras que el plato del desayuno representa Battery Park, el punto de partida del Ferry de Staten Island. La contraportada, en la que aparecen los miembros de Supertramp desayunando mientras leen periódicos de sus respectivas ciudades natales, fue realizada en un restaurante llamado Bert's Mad House.


title: Breakfast in America

text: "Breakfast In America" ganó el Grammy en la categoría de , frente a otros trabajos como "In Through the Out Door" de Led Zeppelin y "Fear of Music" de Talking Heads.


title: Breakfast in America

text: Tras su publicación, "Breakfast in America" obtuvo buenas reseñas en general de la prensa musical. En una crítica positiva, Stephen Holden de la revista "Rolling Stone" vio "Breakfast in America" como una mejora frente a la «esotérica parecida a Genesis y las muestras serpenteantes» de los anteriores álbumes de Supertramp y lo definió como un «álbum perfecto del "art rock" inglés post-Beatles y centrado en los teclados que golpea el más astuto equilibrio posible entre el clasicismo casi sinfónico y el "rock and roll"... Las canciones aquí son extraordinariamente melódicas y concisamente estructuradas, reflejando la saturación del pop estadounidense en estos músicos desde que se mudaron a Los Ángeles en 1977». En una reseña mixta, Robert Christgau de "The Village Voice" comentó que el álbum evoca «azarosos gruñidos de placer», pero que carece de sustancia emocional debido a las letras «simplistas» y la ausencia de «personalidad vocal, a diferencia del canto preciso, y de verdadero impulso, a diferencia de ritmo».


title: Breakfast in America

text: En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic elogió las «canciones pop bien escritas, pegadizas y bien construidas» y describió el álbum como el «punto culminante» del grupo. John Doran, de la "BBC", comentó que la composición tiene una «calidad inmejorable» y afirmó que «cualquiera de las diez canciones podían haber sido sencillos de éxito». Por otra parte, Tyler Fisher escribió en "Sputnikmusic" que sus sencillos son en su mayoría los aspectos más destacados de sus «ganchos pegadizos» y encontró las baladas como «absolutamente horribles». Rob Sheffield, en "The Rolling Stone Album Guide", también consideró que los «buenos momentos» del álbum eran sus aspectos más destacados, incluyendo «la alegre "Take the Long Way Home", la enloquecida "The Logical Song" y la malintencionada cancioncilla "fuck-and-run" "Goodbye Stranger"». William Pinfold de "Record Collector" consideró el álbum como «un ejemplo clásico de la perfecta interpretación y producción del "soft rock" transatlántico de finales de los setenta» y «una demostración perfecta de por qué tenía que suceder el "punk"». A fecha de 2010, el álbum ha vendido más de veinte millones de copias a nivel mundial.


title: Breakfast in America

text: A nivel comercial, "Breakfast In America" se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp, con más de seis millones de copias vendidas en los Estados Unidos, donde llegó al número uno de la lista "Billboard 200" durante seis semanas entre la primavera y el verano de 1979. El álbum también llegó al número uno en países como Noruega, Austria, Canadá, España y Australia, y fue el mayor éxito del grupo en su país natal, el Reino Unido, donde alcanzó el tercer puesto de la lista "UK Albums Chart" durante cinco semanas consecutivas. Además, produjo cuatro sencillos de éxito: «The Logical Song», «Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «Breakfast in America», que alcanzaron los puestos seis, quince, diez y 62 respectivamente en la lista "Billboard Hot 100". Colin Larkin escribió en "Encyclopedia of Popular Music" que el álbum «elevó» a Supertramp a la «primera división del "rock"». «The Logical Song» ganó también el premio Ivor Novello en 1979 en la categoría de «mejor canción musical y lírica».


title: Breakfast in America

text: "Breakfast in America" aparece también en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por diferentes medios de comunicación. En la edición de 1987 de "The World Critics List", el crítico Joel Whitburn situó a "Breakfast in America" como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos. En la edición de 1994 de "The Guinness All Time Top 1000 Albums", "Breakfast in America" fue votado el 207º mejor disco de todos los tiempos del "rock" y el pop, y aparece en el puesto 69 de la lista de los mejores álbumes británicos de "rock" de todos los tiempos en una encuesta elaborada por la revista "Classic Rock". Por otra parte, los oyentes de Triple M situaron a "Breakfast in America" en el puesto 43 de la lista de los cien mejores discos de todos los tiempos.


title: Breakfast in America

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "Breakfast in America" junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987. La reedición fue masterizada usando las cintas maestras originales por Greg Calbi y Jay Messina en los Sterling Sound de Nueva York.


title: Breakfast in America

text: En octubre de 2010, "Breakfast in America" fue reeditado en formato "deluxe" con un disco extra que incluyó canciones grabadas en directo durante la gira "Breakfast In America Tour 1979" y que no aparecieron en el álbum en directo "Paris". Dos meses más tarde, Universal Music publicó una edición "super deluxe" en formato de caja recopilatoria con el contenido de la edición anterior, además de un LP con el álbum original, un DVD con tres videoclips y los documentales "Les enfants du Rock" y "Old Grey Whistle Test", así como un libro de sesenta páginas con un reportaje de Phil Alexander, redactor de la revista "Mojo", una réplica del programa de la gira de 1979, un póster, la réplica de una entrada de concierto y una lámina de la gira "Breakfast in America Tour".


title: Breakfast in America

text: En octubre de 2013, Universal Music publicó "Breakfast in America" en formato Blu Ray con el contenido en tres formatos de audio distintos: PCM 24bit/96 kHz, DTS-Master Audio 24bit/96 kHz y Dolby True-HD 24bit/96kHz.


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: Paris es el primer álbum en directo del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en septiembre de 1980. El álbum, grabado en The Pavillion de París, Francia y cuyo título original iba a ser "Roadworks", incluyó versiones en directo de los principales éxitos del grupo entre los lanzamientos de "Crime of the Century" (1974) y "Breakfast in America" (1979).


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: Tras su publicación, "Paris" obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense "Billboard 200" y ser certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país. Además, el sencillo «Dreamer» reportó al grupo su segundo número uno en Canadá después de «The Logical Song» y entró en el "top 20" en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: Según Roger Hodgson, Supertramp tenía varias razones para grabar un álbum en directo, incluyendo el deseo de introducir las canciones anteriores a "Breakfast in America" para sus seguidores en los Estados Unidos, así como un sentimiento mutuo de que algunas de sus canciones mejoraban en vivo. Sin embargo, Hodgson también admitió que el principal propósito del álbum era «ganar tiempo», ya que el grupo estaba siendo presionado para grabar un sucesor a "Breakfast in America" y necesitaban salir de la rutina del estudio para considerar la dirección a tomar en el nuevo trabajo. Con el respiro de "Paris", el siguiente disco de estudio no estaría terminado como mínimo hasta 1981, por lo que necesitaban algo con lo que «llenar el vacío».


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: Usando el estudio móvil del grupo, grabaron varios conciertos en Canadá y Europa. Sin embargo, cuando Peter Henderson y Russel Pope presentaron al grupo cintas sin etiquetar con las primeras mezclas de las grabaciones y estos votaron sus canciones favoritas, la mayoría de los votos coincidieron casualmente con el concierto grabado el 29 de noviembre en el Pavillion de París. Unas pocas canciones fueron tomadas de otros conciertos durante la estancia del grupo en París, y también se añadieron algunas sobregrabaciones, principalmente en las voces y en los teclados de John Helliwell. Sin embargo, Helliwell sostuvo que la técnica de sobregrabación fue mínima en comparación con la mayoría de los álbumes en directo de la época: «Mucha gente, cuando hacen un álbum en directo, solo mantienen la batería y el bajo y rehacen todo lo demás».


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: La lista de canciones de "Paris" incluyó casi todo el álbum "Crime of the Century", con la excepción de «If Everyone Was Listening», así como tres canciones de "Crisis? What Crisis?", dos de "Even in the Quietest Moments", tres de "Breakfast in America" y «You Started Laughing», cara B del sencillo «Lady». «Give a Little Bit» fue interpretada durante la gira pero no se incluyó en el álbum porque, según Hodgson, «nos quedamos boquiabiertos cuando escuchamos de nuevo las cintas en directo para encontrar lo malas que eran las versiones. No había una sola versión que quisiésemos poner en el álbum». Otras canciones en la gira pero no presentes en el álbum fueron «Goodbye Stranger», «Even inthe Quietest Moments», «Downstream», «Child of Vision» y «Another Man's Woman». Todas estas canciones fueron publicadas en el disco extra de la reedición de "Breakfast in America" en 2010.


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: En una breve reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Grabado en la estela del éxito mundial de "Breakfast in America", "Paris" es un álbum en directo competente, pero en última instancia innecesario, que no cumple con los estándares del material de estudio de Supertramp». Por otra parte, la revista "Sputnikmusic" escribió: Al final, se trata del álbum en directo por excelencia del grupo. "Paris" contiene las canciones más memorables de Supertramp, cuenta con su formación clásica, y las interpretaciones son casi impecables. Además de eso, fue grabado poco antes de la salida de Roger Hodgson, por lo que es el testamento final del Supertramp clásico. Si alguna vez quieres saber qué es lo más grande de esta banda, éste no es un mal punto de partida. Si ya conoces su trabajo, es el álbum en directo a conseguir».


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: En julio de 2006, las cintas maestras de los conciertos fueron descubiertas en una granja propiedad de Bob Siebenberg junto a material audiovisual filmado durante los conciertos de París. El sonido fue restaurado en los estudios Cups 'N Strings de Santa Mónica (California) bajo la supervisión de Russel Pope, mientras que el material de archivo fue restaurado y transferido a alta definición a partir de la película de 16 mm original.


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: En agosto de 2012, después de años de retraso, el material audiovisual fue publicado en el DVD "Live in Paris '79". La publicación fue desaprobada por Roger Hodgson, quien alegó que Siebenberg, John Helliwell y Dougie Thomson, promotores de su lanzamiento, estaban «intentando adueñarse de nuestros derechos como compositores». En un comunicado, Hodgson dijo haber estado trabajando con el grupo durante la primavera de 2011, pero que, después de las objeciones de Rick Davies por «temas de calidad», «descubrí que los miembros de la banda habían estado trabajando en el DVD todo este tiempo de forma secreta y a mis espaldas». Como respuesta, la Sociedad Supertramp y Eagle alegaron que Hodgson «había estado informado sobre todo el proceso de edición y mezcla» y que «nunca expresó queja alguna a la edición o las mezclas de sonido».


title: Paris (álbum de Supertramp)

text: A pesar de las desavenencias, "Live in Paris '79" obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de DVD más vendidos de Alemania, Bélgica, Noruega, Austria, Países Bajos y Suiza.


title: Jesús Suevos

text: Jesús Suevos Fernández-Jove (Ferrol, 12 de diciembre de 1907-Madrid, 19 de mayo de 2001) fue un periodista y político falangista español, director general de Radiodifusión y Televisión y de Cinematografía y Teatro durante la dictadura franquista. En 1955 ejerció de presidente del Atlético de Madrid.


title: Jesús Suevos

text: Nació en Ferrol (provincia de La Coruña) el 12 de diciembre de 1907. Licenciado en derecho y en filosofía y letras. En marzo de 1935 se convirtió en uno de los fundadores de la Falange en Galicia en un acto celebrado en Villagarcía de Arosa, y fue nombrado jefe territorial de dicha formación política directamente por José Antonio Primo de Rivera, de quien era amigo personal. Fue miembro del I Consejo Nacional de Falange.


title: Jesús Suevos

text: Su voto decidió la elección como Jefe Nacional a José Antonio en lugar de Ramiro Ledesma, pues por orden alfabético era el último en votar y la diferencia fue de un solo voto.


title: Jesús Suevos

text: En julio de 1936, una vez comenzada la Guerra civil, se suma al golpe de estado contra la República. Es nombrado jefe de Falange en Pontevedra y director del diario "El Pueblo Gallego", que las autoridades sublevado habían incautado. Actuó como Jefe de Centuria de las Milicias de Falange en los combates de la Sierra de Guadarrama. Fue representante de Falange en Portugal y durante la Segunda Guerra Mundial fue corresponsal de la Prensa del Movimiento en el París ocupado por los nazis. También ocupó importantes puestos en el Servicio de Información e Investigación y en el Servicio Exterior de Falange.


title: Jesús Suevos

text: Director del semanario "Fotos", también llegaría a colaborar habitualmente con el diario falangista "Arriba".


title: Jesús Suevos

text: En 1951 fue nombrado director de Radiodifusión. Posteriormente también ejercería como director general de Cinematografía y Teatro entre 1961 y 1962, reemplazando a José Muñoz Fontán. Premio Nacional de Periodismo "Francisco Franco" (1957). Fue el primer director de Televisión Española. Asimismo, también fue jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo —en sustitución de David Jato— y procurador en Cortes (1943-1977). Durante cerca de catorce años fue primer teniente de alcalde de Madrid, ocupando provisionalmente la alcaldía entre los mandatos de Carlos Arias Navarro y Miguel Ángel García-Lomas.


title: Jesús Suevos

text: En mayo de 1955, tras cesar como presidente del Atlético de Madrid Luis Benítez de Lugo, marqués de la Florida, fue nombrado presidente, cargo que ostentó hasta diciembre de ese mismo año, cuando fue reemplazado por Javier Barroso. En junio de 1975 se integró en el Frente Nacional Español, junto a otros falangistas «históricos» como Manuel Valdés Larrañaga, José Antonio Elola, Agustín Aznar o Raimundo Fernández-Cuesta.


title: Jesús Suevos

text: Falleció en Madrid el 19 de mayo de 2001.


Jesús Suevos


title: ...Famous Last Words...

text: ...Famous Last Words... es el séptimo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en octubre de 1982. Fue el último trabajo del grupo grabado con Roger Hodgson, quien abandonó la banda un año después para emprender una carrera en solitario.


title: ...Famous Last Words...

text: Tras su publicación, "...Famous Last Words..." alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado disco de oro al vender más de 500 000 copias en el país. En el Reino Unido, llegó al puesto seis y fue certificado como disco de oro al superar las 100 000 copias vendidas.


title: ...Famous Last Words...

text: Aunque Rick Davies y Roger Hodgson habían estado componiendo canciones por separado durante mucho tiempo, siempre concibieron la temática y la dirección de los álbumes juntos. "...Famous Last Words..." se convirtió en la excepción a esta regla, ya que al vivir en diferentes partes de California en los meses previos a la grabación, concibieron su propia visión del álbum. Al respecto, Hodgson quería hacer otro álbum pop en la línea de "Breakfast in America", el mayor éxito comercial del grupo, mientras que Davies había previsto un disco más cercano al "rock" progresivo con la canción «Brother Where You Bound», de diez minutos de duración, como pieza central.


title: ...Famous Last Words...

text: Según el batería Bob Siebenberg: «Al final, los dos cambiaron sus formatos y la imagen de cómo pensaban que debería ser el álbum. Se convirtió en una versión diluída de lo que comenzó a ser. Fue realmente ni lo uno ni lo otro». En particular, la banda decidió dejar de lado «Brother Where You Bound», ya que era demasiado «pesada» para encajarla junto a las composiciones pop de Hodgson. Supertramp usó «Brother Where You Bound para su siguiente disco, en el cual pasó de diez a dieciséis minutos al añadirle nuevas secciones.


title: ...Famous Last Words...

text: Como de costumbre, las canciones fueron acreditadas como escritas por Davies y Hodgson. Sin embargo, el diseño del álbum incluyó las letras de las canciones en diferentes colores según quién fuese su autor. El principal vocalista de cada canción fue también su compositor: «It's Raining Again», «Know Who You Are», «C'est le Bon» y «Don't Leave Me Now» fueron escritas por Hodgson, mientras que «Put On Your Old Brown Shoes», «Bonnie», «My Kind of Lady» y «Waiting So Long» fueron compuestas por Davies.


title: ...Famous Last Words...

text: "...Famous Last Words..." fue principalmente grabado y mezclado en Unicorn Studios, el hogar de Hodgson en Nevada City (California), ya que no quería abandonar a su mujer, a Heidi, su hija de dos años de edad, Heidi, y a su hijo Andrew. Davies terminó grabando sus partes vocales en su estudio personal, The Backyard Studios, en Encino (California). Otras sobregrabaciones fueron realizadas en los Bill Schnee Recording Studios de Los Ángeles.


title: ...Famous Last Words...

text: En retrospectiva, Hodgson comento que se arrepentía de la grabación del álbum, el cual definió como «un último intento de hacer que las cosas sucediesen» después de que la vida del grupo se hubiese estumado.


title: ...Famous Last Words...

text: En el momento de su lanzamiento, muchas personas interpretaron el título y el diseño de la portada como insinuaciones de una posible separación del grupo. De hecho, aún no existía una amenaza de ruptura en aquel momento de la historia de Supertramp. Para disipar el rumor, John Helliwell explicó el significado real del título: «Queríamos una frase que tuviese cierta relación con lo que estábamos haciendo, pero que fuera enigmática al mismo tiempo. Siempre nos gustaron títulos enigmáticos como "Crime of the Century"... Este último disco pensábamos que iba a ser realmente rápido. Pensamos que íbamos a ensayar y grabarlo muy rápido y terminamos tomando más tiempo que en cualquier otro, así que tuvimos que comernos nuestras propias palabras de nuevo. Durante los últimos tres o cuatro discos, habíamos estado diciendo: "Vamos a estar bien preparados". Así que el título surgió de eso también. No puedo recordar quién lo pensó primero. El diseño gráfico surgió directamente a partir del título».


title: ...Famous Last Words...

text: Allmusic encontró el álbum excesivamente adaptado hacia el éxito comercial, alegando que el grupo en general y Roger Hodgson en particular estaban demasiado obsesionados en producir más éxitos, y como resultado, «poesía inclinada al romanticismo y las canciones de amor reemplazan el entusiasmo lírico que Supertramp había producido en el pasado, y la competencia instrumental que alguna vez habían dominado ha desaparecido».


title: ...Famous Last Words...

text: A nivel comercial, "...Famous Last Words..." obtuvo un éxito inferior a "Breakfast in America". Alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado disco de oro al vender más de 500 000 copias en el país. En el Reino Unido, llegó al puesto seis y fue certificado como disco de oro al superar las 100 000 copias vendidas. En la mayoría de los países europeos fue un "top 10" en la lista de los discos más vendidos, y llegó al primer puesto en países como Alemania Occidental, Canadá, Francia, Países Bajos y Suiza.


title: ...Famous Last Words...

text: El álbum fue acompañado del lanzamiento de varios sencillos: el primero, «It's Raining Again», llegó al puesto once en la lista estadounidense "Billboard Hot 100" y fue el último éxito del grupo en su país natal, donde alcanzó la posición 26. «It's Raining Again» fue también "top 10" en las listas de sencillos de Alemania, Canadá, Austria y Países Bajos, convirtiéndose en el último gran éxito del grupo, frente a sencillos como «Don't Leave Me Now» y «Crazy» que solo entraron en la lista "Mainstream Rock Tracks" de "Billboard", donde llegaron a los puestos 31 y 10 respectivamente.


title: ...Famous Last Words...

text: La publicación de "...Famous Last Words..." fue seguida de una gira mundial, en la cual Hodgson anunció que abandonaba el grupo. Por entonces, el músico comentó que su marcha estaba motivada por el deseo de pasar más tiempo con su familia y emprender una carrera en solitaria, y que no había ningún problema personal o profesional entre él y Davies. Durante la época, Hodgson se había mudado con su familia al norte de California, donde construyó una casa y un estudio de grabación, en el cual comenzó a grabar su primer disco en solitario, "Sleeping with the Enemy", que nunca fue publicado.


title: ...Famous Last Words...

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "...Famous Last Words..." junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.


title: Brother Where You Bound

text: Brother Where You Bound es el octavo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en mayo de 1985. El álbum, grabado entre los Ocean Way Recording Studios de Hollywood y el estudio personal de Rick Davies en su hogar de Encino (California), fue el primer trabajo del grupo después de la salida de Roger Hodgson dos años antes.


title: Brother Where You Bound

text: Tras su publicación, "Brother Where You Bound" obtuvo un éxito inferior a trabajos anteriores. Alcanzó el puesto veinte en la lista británica "UK Albums Chart" y el veintiuno en la estadounidense "Billboard 200".


title: Brother Where You Bound

text: La canción «Better Days» incluyó un extenso final con las voces de los por entonces cuatro aspirantes a la Presidencia de los Estados Unidos en las elecciones presidenciales de 1984: varias citas de Geraldine Ferraro y Walter Mondale suenan en el canal de audio izquierdo, mientras que las de George H.W. Bush y Ronald Reagan suenan en el canal derecho, mezcladas con un extenso solo de saxofón de John Helliwell.


title: Brother Where You Bound

text: La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell "1984". Una demo de la canción fue grabada durante las sesiones de "...Famous Last Words...", antes de la marcha de Roger Hodgson, pero fue rechazada por el grupo al sentir que era demasiado densa. En el momento de la grabación de la demo, la canción tenía unos diez minutos de duración.


title: Brother Where You Bound

text: Para despertar el interés de cara a su lanzamiento, "Brother Where You Bound" fue estrenado ante decenas de miembros de la prensa en un viaje fletado en el Orient Express de París a Venecia, donde los periodistas vieron el video completo de «Brother Where You Bound», dirigido por Rene Daalder. El grupo, normalmente de perfil bajo ante la prensa, realizó en esta ocasión varias apariciones públicas en medios de comunicación, con su presencia, entre otras, en el programa de radio "Rockline" después de una transmisión simultánea del video de «Brother Where You Bound» en "MTV" y en "Global Satellite Network".


title: Brother Where You Bound

text: Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría «es anticuada y no ha envejecido muy bien... pero la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de "rock" progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, "Brother Where You Bound" nunca recibió la atención que merecía. No es un álbum perfecto, pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir».


title: Brother Where You Bound

text: Por otra parte, Prog Sphere escribió: «"Brother Where You Bound" es un excelente ejemplo de mezcla "prog" en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera menos para esos seguidores que piensan que "pop" es inevitablemente una mala palabra».


title: Brother Where You Bound

text: La publicación de "Brother Where You Bound" fue seguida de una gira entre 1985 y 1986 por Norteamérica y Europa. El grupo, que no interpretó ninguna canción de Roger Hodgson, fue ampliado con la presencia de Scott Page, Mark Hart, Carl Verheen y Marty Walsh.


title: Brother Where You Bound

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "Brother Where You Bound" junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.


title: The Autobiography of Supertramp

text: The Autobiography of Supertramp es un álbum recopilatorio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en julio de 1986.


title: The Autobiography of Supertramp

text: Como primer recopilatorio de los grandes éxitos, "The Autobiography of Supertramp" contiene una compilación de las canciones más conocidas y publicadas en los álbumes "Crime of the Century", "Crisis? What Crisis?", "Even in the Quietest Moments", "Breakfast in America", "...Famous Last Words..." y "Brother Where You Bound". La versión en CD y la reeditada en 2001, incluyó también una canción de "Crisis? What Crisis?". El álbum en directo "Paris" no está representado, a pesar de que el sencillo «Dreamer» obtuvo un notable éxito al llegar al primer puesto en las listas de éxitos canadienses.


title: The Autobiography of Supertramp

text: Un año más tarde, el álbum fue publicado en los Estados Unidos con el título de "Classics Volume 9" como parte de la serie "A&M Records 25th Anniversary". La versión estadounidense incluyó tres canciones más que la edición en vinilo —«Rudy», «Ain't Nobody But Me» y «Hide in Your Shell»— y fue reeditada en 2001 con la adición del tema «School».


title: The Autobiography of Supertramp

text: En 1990, "The Autobiography of Supertramp" fue sustituido por "The Very Best of Supertramp" con un sonido remasterizado digitalmente y con la canción «School» como primer tema en sustitución de «Goodbye Stranger». También incluyó las versiones de «Goodbye Stranger» y «Cannonball» presentes en sus respectivos álbumes, en lugar de las versiones acortadas y publicadas en sencillo.


title: Free as a Bird (álbum)

text: Free as a Bird es el noveno álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en octubre de 1987.


title: Free as a Bird (álbum)

text: El álbum, grabado entre los Ocean Way Recording Studios de Hollywood y el estudio personal de Rick Davies en Encino (California), marcó un cambio distintivo en el sonido característico de Supertramp, al incorporar elementos pop y "dance" en detrimento del "rock" progresivo de anteriores trabajos. Al respecto, Davies comentó que «"Free as a Bird" fue un experimento para tratar de ser moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco».


title: Free as a Bird (álbum)

text: Fue el segundo trabajo discográfico del grupo con Davies como líder y único compositor, tras la marcha de Roger Hodgson en 1983, así como el primero en incluir la contribución de Mark Hart, guitarrista de Crowded House, quien tocó por primera vez con el grupo en la gira posterior al lanzamiento de "Brother Where You Bound". Hart, quien compartió con Davies los créditos de «Where I Stand», se convirtió en miembro de pleno derecho de Supertramp en las grabaciones de "Some Things Never Change" y "Slow Motion".


title: Free as a Bird (álbum)

text: Tras su publicación, y a pesar de que el sencillo «I'm Beggin' You» llegó al primer puesto en la lista "Hot Dance Music/Club Play" de "Billboard", "Free as a Bird" se convirtió en el disco menos exitoso de la trayectoria de Supertramp. Alcanzó el puesto 101 de la lista estadounidense "Billboard 200", la peor posición para el grupo desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo, y llegó a la posición 93 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: Free as a Bird (álbum)

text: Tras su publicación, "Free as a Bird" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Al carecer de la sensibilidad pop de "Breakfast in America" y "...Famous Last Words...", así como la fusión "jazz" de "Brother Where You Bound", "Free as a Bird" es una colección sin color y sin melodía de serpenteante "rock" progresivo distinguido solo por el fecho de que el futuro guitarrista de Crowded House Mark Hart apareció en la grabación».


title: Free as a Bird (álbum)

text: El lanzamiento de "Free as a Bird" fue seguido del "World Migration Tour", una nueva gira en la que Rick Davies rompió un supuesto acuerdo verbal con Roger Hodgson según el cual no podía interpretar canciones del segundo en directo. La gira, de cuatro meses de duración, fue recopilada en el álbum "Live '88". Tras la gira de promoción de "Free as a Bird", el grupo estuvo inactivo casi diez años, tras los cuales volvió a reunirse para grabar "Some Things Never Change" sin la presencia del bajista Dougie Thomson.


title: Free as a Bird (álbum)

text: La portada de "Free as a Bird" incluyó una fotografía del pintor francés Georges Braque pintando en su estudio, realizada por su asistenta Mariette Lachaud, en 1954. La portada y la funda interior de la edición original en LP fueron publicadas en cuatro colores diferentes: azul, verde, rosa y amarillo. En la fotografía de la portada, la forma de la ave dibujada por Braque es un recorte, lo cual permite la vista de la funda interior del disco, de color amarillo.


title: Free as a Bird (álbum)

text: En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de "Free as a Bird" junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987. La reedición fue remasterizada a partir de las cintas analógicas originales en los Stertling Sound de Nueva York por Greg Calbi y Jay Messina.


title: Live '88

text: Live '88 es el segundo álbum en directo del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en octubre de 1988.


title: Live '88

text: Grabado originalmente en cintas de dos pistas a partir del equipo de sonido para uso del propio Rick Davies, el álbum contó con la formación de Supertramp reducida a cuatro miembros y ampliada con músicos invitados como Mark Hart, miembro permanente del grupo desde la grabación de "Some Things Never Change", quien tocó la guitarra y cantó las canciones de Roger Hodgson. En un principio, "Live '88" no estaba destinado para un lanzamiento comercial, pero Davies se mostró contento con las grabaciones y autorizó a A&M para publicarlo.


title: Live '88

text: El álbum incluyó canciones del repertorio tradicional de Supertramp, así como temas del trabajo más reciente del grupo, "Free as a Bird", junto a dos versiones, "Hoochie Coochie Man" de Willie Dixon y "Don't You Lie to Me". El álbum también incluyó dos canciones de Hodgson interpretadas por Hart, lo cual vulneró un supuesto acuerdo verbal entre Davies y Hodgson según el cual el primero se quedaba con el nombre del grupo a cambio de que no utilizara las canciones del segundo.


title: Live '88

text: Tras el lanzamiento de "Live '88", la banda se tomó un largo descanso durante casi una década, antes de reunirse para grabar "Some Things Never Change".


title: Live '88

text: Actualmente, "Live '88" está descatalogado y no se ha vuelto a imprimir, y a diferencia de la mayor parte de la discografía de Supertramp, no fue remasterizado en 2002. Tampoco aparece representado en el recopilatorio "" de 2005.


title: The Very Best of Supertramp

text: The Very Best of Supertramp es un álbum recopilatorio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en junio de 1990.


title: The Very Best of Supertramp

text: El álbum contiene quince canciones de estudio grabadas entre los álbumes "Crime of the Century" y "Brother Where You Bound", en su mayoría procedentes de "Crime of the Century" y de "Breakfast in America", y sin ningún representante de su primer álbum homónimo o del segundo trabajo discográfico del grupo, "Indelibly Stamped". El álbum se centra principalmente en la etapa del grupo con Roger Hodgson como miembro, con solo una canción («Cannonball») procedente de la etapa con Rick Davies como líder del grupo. Tampoco incluyó ninguna versión en directo procedente de los discos "Paris" o "Live '88".


title: The Very Best of Supertramp

text: Tras su publicación, y salvo en los Estados Unidos, "The Very Best of Supertramp" obtuvo un notable éxito al entrar en distintas listas de los discos más vendidos en países de Europa en sucesivos años. Además, ha sido certificado como disco de platino en países como Canadá y Francia y como disco de oro en Alemania, Reino Unido y Suiza. Llegó también al primer puesto en la lista de discos más vendidos de Nueva Zelanda.


title: Le Soir

text: Le Soir (en español "La tarde") es un periódico diario belga en formato berlinés. "Le Soir" fue fundado en 1887 por Emile Rossel. Es el periódico francófono más popular de Bélgica. Comparado con sus competidores conservadores-católicos como "La Libre Belgique", "Le Soir" es visto como socialmente progresista y abiertamente federalista en lo político.


title: Le Soir

text: El diario obtuvo cierta notoriedad en Internet tras su exitoso pleito con Google por infracción de copyright. El caso se basó en el hecho de que Google muestra partes de noticias de la website del periódico a través de Google News, incluso después de que fueran borrados de la propia web del periódico. Un juzgado belga sentenció la no conformidad con las legislación de Bélgica y ordenó a Google quitar todas las «violaciones de copyright» de sus páginas web. Google actuó conforme al requerimiento, eliminando todos los enlaces a periódicos belgas de su «index de búsqueda».


title: Guarianthe patinii

text: Guarianthe patinii sinónimo de Cattleya patinii es una especie de orquídea perteneciente a la familia Orchidaceae. Se encuentran en Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela y Trinidad y Tobago en los bosques húmedos a elevaciones de 30 a 800 msnm. Es una planta de tamaño pequeño, que acepta temperaturas cálidas y es cada vez más epífita con pseudobulbo fusiforme, surcado, bifoliada con hojas elípticas a oblongas y carnosas que florece en un terminal de 7,5 cm de largo, erecto, y con pocas a varias [4 a 8] flores, la inflorescencia es un racimo resultante de un nuevo madurado psedobulbo, subtendido por una vaina basal que florece en el otoño. La principal diferencia de esta especie frente a "Cattleya skinneri" es que skinnerii florece en la primavera y tiene una base tubular de color blanco a los labios.


title: Guarianthe patinii

text: La especie es extremadamente rara en cultivo por su tendencia a la cleistogamia (autopolinización), una característica muy difundida en la "G. patinii" que no permite que las flores se abran. Normalmente se considera que únicamente en Panamá posee poblaciones no cleistógamas, lo que la ha hecho una especie popular solamente en ese país.


title: Guarianthe patinii

text: Sin embargo se encuentran otras poblaciones no cleistógamas aunque no muy grandes en Costa Rica y en Venezuela (únicamente en Yaracuy), así como en Colombia. Pero en estos últimos casos son poblaciones relativamente pequeñas y focalizadas.


title: Guarianthe patinii

text: "Guarianthe patinii" es una especie en extremo similar a la "Guarianthe skinneri" con la cual fue ampliamente confundida en el pasado relegándola a la sinonimia de skinneri variedad “autumnalis” (skinneri de “floración otoñal”). También ha sido nombrada como sinónimo con la "Cattleya deckerii".


title: Guarianthe patinii

text: Entre lo muy poco que se conoce de esta especie, se diferencia de la "G. skinneri" por varias razones:


title: Guarianthe patinii

text: 1) su hábito ecológico: es una especie que crece a menor altura que la "G. skinneri", desde el nivel del mar, hasta los 500 u 800 msnm aproximadamente, en florestas de baja altura, ¿deciduas?, semideciduas y húmedas.


title: Guarianthe patinii

text: 2) También se diferencia por su época de floración otoñal, así como por sus flores, algo más compactas, pero principalmente por no poseer una mancha color crema en la entrada del tubo del labelo, sino el labelo completamente púrpura en su garganta.


title: Guarianthe patinii

text: 3) También se diferencia por su distribución geográfica, la cual solamente solapa con la "G. skinneri" en Costa Rica. Anteriormente se conocía de poblaciones en el norte de Centro América pero fueron desapareciendo al talar las selvas costeras para el cultivo de caña de azúcar, de dichas poblaciones ya no queda ninguna referencia.


title: Guarianthe patinii

text: "Guarianthe patinii" se distribuye desde Costa Rica sur y central, pasando por Panamá, hasta el lado pacífico y atlántico de Colombia, y a lo largo del norte de Venezuela hasta muy posiblemente Trinidad.


title: Guarianthe patinii

text: La especie posee flores rosado-lila en diferente intensidad, sin embargo se conocen flores semialba (parcialmente albinas), alba (albinas), albescens (falsas albinas), y caeruleas (flores de color lila-azulado).


title: The Very Best of Supertramp 2

text: The Very Best of Supertramp 2 es un álbum recopilatorio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en 1992.


title: The Very Best of Supertramp 2

text: El álbum, publicado dos años después del volumen anterior, recopiló canciones de los cinco principales trabajos del grupo: "Crime of the Century", "Crisis? What Crisis?", "Even in the Quietest Moments", "Breakfast in America" y "...Famous Last Words...", así como el tema que da título al álbum "Free as a Bird", publicado después de la marcha de Roger Hodgson en 1983. A diferencia de su predecesor, "The Very Best of Supertramp 2" recoge canciones menos conocidas del grupo, de las cuales solo cinco fueron publicadas como sencillos y obtuvieron un éxito inferior a los presentes en "The Very Best of Supertramp".


title: The Very Best of Supertramp 2

text: De forma similar, "The Very Best of Supertramp" obtuvo un éxito comercial inferior a recopilatorios anteriores de Supertramp y solo entró en las listas de discos más vendidos de Alemania, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza. Además, fue certificado disco de oro en Francia y Canadá.


title: Some Things Never Change

text: Some Things Never Change es el décimo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica EMI en marzo de 1997. El álbum, grabado entre los Ocean Way Recording de Hollywood y el estudio personal de Rick Davies en Encino (California), fue el primer trabajo del grupo en diez años, desde el lanzamiento de "Free as a Bird".


title: Some Things Never Change

text: Marcó un retorno deliberado al sonido habitual del grupo al usar técnicas de grabación más orgánicas que en su anterior álbum de estudio. Al respecto, John Helliwell relató que «grabamos el álbum de una manera que Supertramp nunca realizó y que pasaba por entrar juntos en el estudio y hacerlo como una cosa en directo».


title: Some Things Never Change

text: Tras su publicación, "Some Things Never Change" alcanzó el "top 10" en países europeos como Suiza, Francia, Alemania y Austria, aunque se convirtió en el segundo trabajo de estudio del grupo en no entrar en la lista estadounidense "Billboard 200" después de "Indelibly Stamped". Además, fue certificado disco de platino en el Reino Unido y Suiza y disco de oro en Alemania, Francia y España.


title: Some Things Never Change

text: Después de publicar "Free as a Bird" y de ofrecer la gira "World Migration Tour", Rick Davies decidió que Supertramp tomase un descanso. Al respecto, el músico comentó: «Habíamos salido de gira y grabado hasta 1988 y luego simplemente decidimos que debíamos tener un descanso adecuado. Realmente no había un límite de tiempo y fuimos a hacer nuestras propias cosas». Al finalizar la gira, el bajista Dougie Thomson abandonó el grupo, alegando que «no era ético interpretar canciones de Roger Hodgson en los conciertos», en referencia a la incorporación de canciones de Hodgson en el repertorio y a la ruptura de un pacto verbal entre Davies y Hodgson según el cual el primero podía seguir utilizando el nombre del grupo a cambio de no interpretar las canciones del segundo.


title: Some Things Never Change

text: En 1993, Davies y Hodgson volvieron a tocar juntos por primera vez en diez años en un homenaje a Jerry Moss, cofundador de A&M Records, en el Beverly Hills Hilton, donde tocaron «The Logical Song» y «Goodbye Stranger». Tras el evento, ambos colaboraron durante seis meses en los cuales ensayaron canciones como «You Win I Lose» y «And the Light», composiciones antiguas de Davies. Sin embargo, el encuentro no fructificó y ambos siguieron caminos por separado.


title: Some Things Never Change

text: Poco después, Davies retomó el proyecto de grabar un nuevo álbum. Al respecto, John Helliwell comentó: «En aquel momento, Rick comenzó a trabajar en un álbum en solitario, ensambló una pequeña banda, pero una vez que el material comenzó a tomar forma, se dio cuenta de que sonaba a Supertramp de todos modos. Así que hace dieciocho meses, comenzó a pensar en serio sobre reformar el grupo». Davies comenzó a ensayar el material de "Some Things Never Change" en su propia casa con la colaboración de Mark Hart, Carl Verheyen, Cliff Hugo y Tom Walsh, entre otros músicos.


title: Some Things Never Change

text: Una vez en el estudio, Davies decidió reformar Supertramp llamando a Bob Siebenberg y a John Helliwell para empezar a grabar el material ensayado.


title: Some Things Never Change

text: Tras su publicación, "Some Things Never Change" obtuvo en general reseñas positivas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Rick Davies, Bob Siebenberg, Mark Hart y John Helliwell reformaron Supertramp con un número de músicos de sesión anónimos en 1997 para grabar "Some Things Never Change",su primer álbum en diez años. Y el título es correcto: no ha cambiado mucho en el mundo de Supertramp. Simplemente están produciendo el mismo pop sofisticadamente "jazzy" como hicieron a mediados de los 80. La única diferencia es que el grupo no puede escribir insinuantes melodías pegadizas como hicieron cuando lo dejaron en los 80, pero los seguidores todavía encontrarán las interacciones instrumentales como una alegría para escuchar».


title: Some Things Never Change

text: El lanzamiento de "Some Things Never Change" fue seguido de la gira "It's About Time Tour" que comenzó en abril de 1997 en Estocolmo, Suecia y finalizó cinco meses más tarde en Stuttgart, Alemania, después de dos etapas por Europa y una por Norteamérica. La gira fue documentada en el álbum "It Was the Best of Times", publicado en 1999.


title: Latium

text: El Latium fue una región histórico-geográfica constituida por la parte meridional del actual Lacio —en la Italia central— situada al sur del río Tíber —que la separaba de los territorios etruscos (la Etruria meridional, actual Lacio septentrional)— y al norte del río Garellano —que la separaba de Campania— limitada por la costa tirrenica y extendiéndose por las estribaciones de los Apeninos centrales hacia el interior.


title: Latium

text: A partir del 2000 a. C. aproximadamente, la región estuvo ocupada por una conjunto de pueblos de estirpe indoeuropea conocidos con el nombre de itálicos: latinos, volscos, ecuos, ausonios y hérnicos —llamados conjuntamente grupo latino-falisco— los cuales conformaban la primera y más antigua rama de pueblos itálicos que se adentró en Italia, mientras, otra rama de itálicos posterior —llegada en Italia alrededor del 1500 a. C.— estaba constituida por los del grupo (oscos, samnitas, lucanos, etc.).


title: Latium

text: Los latinos se asentaron en la zona que primeramente ellos y luego los romanos llamaron "Latium Vetus", o sea El viejo Lacio, el verdadero Lacio el cual le da nombre. Esta comprendía la parte noroccidental del antiguo Lacio y limitaba al norte con Etruria, de la cual estaba separada por el río Tíber, en tanto estaba delimitada al nororiente por los Apeninos, el mar al sur-occidente pero al sur-oriente sus límites estaban menos definidos, lindando en tales sitios los latinos con poblaciones a menudo hostiles como los volscos. El "Latium Vetus", aun siendo de poca extensión en la época protohistórica, de todos modos estaba ocupado por una multitud de establecimientos protourbanos de diferentes escalas, que tras desarrollarse en seguida iniciaron un proceso de anexión entre varias villas derivando así en lo que podría denominarse ciudades.


title: Latium

text: En la región más grande, hacia el suroriente, que llegaba de los límites del "Latium Vetus" hasta Campania, igualmente limitada al interior por los Apeninos, se establecieron en cambio los volscos, los ecuos, los hérnicos y los ausonos en cercanías a la frontera con Campania. Esta zona heterogénea fue llamada por los romanos "Latium adiectum", esto es El Lacio adjunto o añadido, por ser un territorio que había sido anexado en su proceso de expansión al sur. Aunque en esta zona se desarrollaron desde épocas muy antiguas centros de poblamiento, sobre todo en el área de frontera entre los volscos y latinos siendo a menudo escenario de enfrentamientos entre ambos pueblos (especialmente durante la gran crisis del siglo V a. C. en el primer decenio de la República romana) pasando de las manos de unos a los otros.


title: Latium

text: Ambas regiones histórico-geográficas pasaron después a formar parte, junto con Campania, de la "Regio prima" (más tarde denominada "Latium et Campania") en la subdivisión territorial y administrativa de la Italia romana establecida con la reforma de Augusto; por eso en la época imperial, con el nombre Lacio, se solía hacer referencia a una única entidad formalmente indiferenciada de Campania, tierra situada al sur del río Garellano.


title: Latium

text: Las antiguas poblaciones del Latium fueron progresivamente conquistadas por los romanos desde el periodo monárquico. En esta primera fase, el avance de Roma fue acompañado de la destrucción sistemática de los centros urbanos sometidos, situando a poca distancia de la ciudad vencedora. A la desaparición más o menos completa seguía con frecuencia la deportación a Roma de la población sometida, que venía entonces a engrosar la comunidad romana hasta fundirse con esta.


title: Latium

text: Solamente en una época más tardía, a partir del la mayor ampliación de las conquistas romanas del resto del Lacio y después de Italia no continuó con la destrucción de las ciudades vencidas sino solo con la anexión política de distintas formas. Estas ciudades conquistadas posteriormente se transformaron en municipios, ya "optimo jure" cual "latini nominis", perdiendo estas ciudades importancia en la historia posterior manteniéndose en algunos casos así hasta el día de hoy. Es el caso por ejemplo de Tibur (Tívoli), Nomentum (Mentana), Praeneste (Palestrina), Lanuvium (Lanuvio), Velitrae (Velletri), Gabii, Ardea, Aricia (Aricia), Tusculum (cerca a Frascati) y también de Lavinium, pero que solo siguió siendo frecuentada en la época imperial por sus lugares sagrados.


title: Latium

text: El recuerdo de las poblaciones destruidas en la primera fase de la conquista está consignada en numerosas fuentes clásicas, principalmente en la obra de Estrabón, la obra enciclopédica de Plinio el Viejo ("Historia natural") y en la obra de Dionisio de Halicarnaso sobre la Roma arcaica ("Antigüedades romanas") En particular la obra de Plinio con su estilo conciso y enciclopédico provee un catálogo sistemático de 53 poblaciones de las cuales para su época () no quedaba rastro; el catálogo no estaba un organizado, estando dividido en dos partes: inicialmente son citadas sin un orden preciso las poblaciones del Lacio generalmente con su nombre, en tanto que la lista de poblaciones del área albana se encuentran en orden alfabético, citadas por el gentilicio de sus habitantes, definidos en conjunto como "populi albenses".


title: Latium

text: Bajo Rómulo fueron sometidas las ciudades de Antemnae y Crustumerium, en territorio sabino.


title: Latium

text: Bajo el rey Anco Marcio la expansión se dirigió hacia la costa, con la destrucción de los poblados de Ficana, Politorium y Tellenae, cuyos habitantes fueron trasladados a Roma, estableciéndose en el monte Aventino.


title: Latium

text: Tarquinio Prisco después amplio el territorio del estado romano, conquistando Corniculum, al nororiente de la ciudad, y Apiolae, probablemente en llanura pontina, con cuyo botín habría iniciado la construcción del templo de Júpiter Optimus Maximus sobre el Capitolio, en tanto que sus habitantes también fueron reubicadas sobre el Aventino.


title: Latium

text: Tarquinio el soberbio continúo con la conquista de los campos pónticos, tomando la ciudad de Suesa Pomecia.


title: Latium

text: Las ciudades latinas estaban agrupadas en una confederación que tenía por centro la ciudad de "Alba Longa" con el santuario de "Juppiter Latiaris" sobre la cima del "Mons Albanus", fundado según la tradición por el mismo Ascanio, hijo de Eneas. En el santuario se celebraba anualmente la "Feria Latinæ" (Feria Latina), en la cual todas las ciudades pertenecientes a la confederación de pueblos latinos se reunían para sacrificar a los dioses un toro blanco, cuya carne era después distribuida entre todos los participantes. Se trataba pues de un culto federal y el que se llevara a cabo en Alba Longa pone de manifiesto la hegemonía que esta debía ejercer sobre los otros poblados de la región entre los que se encontraba en sus orígenes la misma Roma.


title: Foro de César

text: El foro de César (en latín, "Forum Iulium") es un foro que forma parte de los denominados Foros imperiales situados en la ciudad de Roma, siendo el primer foro de este complejo en ser edificado.


title: Foro de César

text: La construcción se inició en 54 a. C., fue inaugurado en 46 a. C. por Julio César, si bien en 29 a. C. Augusto lo reinauguró tras completar ciertos detalles. Sufrió algunas remodelaciones en época de Trajano y también tras el incendio del año 283 d. C.. Fue construido como una ampliación del Foro Romano, ya que, a causa del aumento de la población, aquel resultaba insuficiente para desarrollar sus funciones de centro monumental y administrativo.


title: Foro de César

text: El foro poseía una plaza alargada, cuyas dimensiones eran de 124 x 45 metros que contaba con un pórtico de doble nave, de 16 metros de anchura, en cada uno de sus lados mayores. Respecto al pórtico, las columnas y los escalones que en la actualidad se observan, son una restauración de 1934. Tras los pórticos se abrían locales comerciales de dos pisos.


title: Foro de César

text: En el centro de la plaza se alzaba la estatua ecuestre de César, ante el templo de su divina antepasada, Venus Genetrix. La estatua de la diosa, instalada en el ábside del templo, era obra de Arcesilas cuyos bocetos alcanzaban según Plinio el Viejo precios astronómicos.


title: Foro de César

text: El templo de Venus Genetrix (diosa tutelar de la gens Julia), se localizaba en una posición dominante dentro del foro. Según la tradición, el templo fue prometido por Julio César la noche antes de la Batalla de Farsalia, en 48 a. C., durante su guerra civil con Pompeyo. En la época de Trajano 113 d. C., tras las tareas de nivelación necesarias para construir su Foro, el templo de Venus Genetrix se reconstruyó por completo. El templo tenía un diseño muy similar al de Cástor y Pólux en el Foro romano, con ocho columnas en los lados y en el frente. En los años 30 se reconstruyeron tres columnas corintias con un fragmento del entablamento. Según la tradición, César concedió al templo diversas pinturas antiguas, colecciones de gemas talladas, y otros objetos.


title: Foro de César

text: Esta área arqueológica, junto con el foro de Trajano, abrió en noviembre de 2016, de día y sin barreras arquitectónicas, después de estar veinte años cerrada.


title: It Was the Best of Times

text: It Was the Best of Times es el tercer álbum en directo del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica EMI en abril de 1999. El álbum fue grabado los días 19 y 20 de septiembre de 1997 durante dos conciertos ofrecidos en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra durante la gira "It's About Time Tour", como promoción del álbum "Some Things Never Change", publicado dos años antes.


title: It Was the Best of Times

text: El grupo, reducido al trío integrado por Rick Davies, Bob Siebenberg y John Helliwell tras la marcha de Roger Hodgson y Dougie Thomson en 1983 y 1988 respectivamente, se complementó con la suma de Mark Hart —presente en la grabación de "Free as a Bird" y en la sucesiva gira— así como de músicos presentes en la grabación de "Some Things Never Change": el bajista Cliff Hugo, el guitarrista Carl Verheyen, el trompetista Lee Thornburg y el percusionista Jesse Siebenberg.


title: It Was the Best of Times

text: El repertorio de "It Was the Best of Times" incluyó las principales canciones interpretadas por Davies durante la «época dorada» de Supertramp así como temas de trabajos más recientes como "Free as a Bird" y "Some Things Never Change". Además, incluyó varias canciones de Hodgson interpretadas por Mark Hart, así como una versión de «Don't You Lie to Me», interpretada en giras anteriores e incluida previamente en el álbum "Live '88".


title: It Was the Best of Times

text: En 2006, la edición reducida en un CD de "It Was the Best of Times" fue reeditada con el título de "Live 1997" y con una portada diferente.


title: Is Everybody Listening?

text: Is Everybody Listening? es un álbum en directo del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica Pilot Records en noviembre de 2001. El álbum recoge un concierto de la gira de 1975, posterior al lanzamiento de "Crime of the Century" (1974), acreditado en Cleveland (Ohio), aunque en realidad la grabación fue realizada en el Hammersmith Odeon de Londres el 9 de marzo de 1975.


title: Is Everybody Listening?

text: El álbum recoge todas las canciones de "Crime of the Century" junto a varios temas —«Sister Moonshine», «Just a Normal Day», «Another Man's Woman» y «Lady» — del hasta entonces aun inédito "Crisis? What Crisis?". Ray Staff remasterizó la grabación original del álbum como parte de la reedición de "Crime of the Century", publicada en diciembre de 2014.


title: Slow Motion (álbum)

text: Slow Motion es el undécimo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica EMI en marzo de 2002. El álbum, el último disco de estudio del grupo hasta la fecha, fue grabado en el estudio personal de Rick Davies en su nuevo hogar de Hampton Bays y en el Sonora Recorders de Los Ángeles, usando por primera vez Pro Tools.


title: Slow Motion (álbum)

text: Tras su publicación, "Slow Motion" obtuvo un éxito moderado en países de Europa, donde entró en el "top 10" de las listas de discos más vendidos de Francia y Suiza. En Norteamérica, "Slow Motion" solo estuvo disponible mediante pedidos por correo postal a través de la web del grupo.


title: Slow Motion (álbum)

text: "Slow Motion" fue grabado en cinco meses entre 2001 y 2002 usando el estudio personal de Rick Davies en su nuevo hogar de Hampton Bays, después de residir durante más de dos décadas en Los Ángeles, con sobregrabaciones en los Sonora Recorders de California. Según Davies: «Fuimos a Los Ángeles para grabar básicamente la sección rítmica —bajo, batería, quizás guitarra, algún teclado— pero no mucho. Cualquier teclado grabado ahí probablemente fue reemplazado. La principal razón, porque los chicos estaban todos ahí y podíamos tener un estudio por una tarifa razonable y con buen sonido. Esa fue la razón principal para ir a Los Ángeles y luego traerlo de vuelta aquí para acabalo, porque la sobregrabación suele ser un largo proceso. Quiero decir, puedes tomar mucho tiempo tratando ideas diferentes, que cuando tienes un reloj con el tiempo corriendo ejerce mucho presión. Considerando que, cuando estás en tu casa, puedes perder el tiempo que deseas».


title: Slow Motion (álbum)

text: La grabación contó con el respaldo del batería Bob Siebenberg y el saxofonista John Helliwell, miembros de la formación clásica de Supertramp, así como de los músicos presentes en el grupo durante la grabación de "Some Things Never Change" y la gira "It's About Time Tour": los guitarristas Mark Hart y Carl Verheyen, el bajista Cliff Hugo, el percusionista Jesse Siebenberg y el trompetista Lee Thornburg.


title: Slow Motion (álbum)

text: Además de las canciones de "Slow Motion", Davies grabó «Flight 29», un tema instrumental descartado a raíz de los atentados del 11-S. Al respecto, el músico comentó: «Tenía una cosa que fue eliminada del disco, que era un poco molesta, pero hice esta canción, que era un tema instrumental, que no suelo hacer. En realidad se llama "Flight 29", y... dos semanas después de que se me ocurriera el título, sucedió esa abominación del 11 de septiembre, y por supuesto: "Oh, no puedes tener esto allí". Pero creo que fue más que no les gustaba la música, pero lo olvidaré. Están perdonados».


title: Slow Motion (álbum)

text: El álbum también incluyó «Goldrush», un tema compuesto a comienzos de la década de 1970 en los primeros años del grupo, entre Davies y Richard Palmer-James, y que fue utilizado como apertura de sus conciertos antes del lanzamiento de "Crime of the Century". El grupo había intentado grabar la canción en varias ocasiones, pero nunca habían sido capaces de recrearla en el estudio para su satisfacción.


title: Slow Motion (álbum)

text: Tras su publicación, "Slow Motion" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Aaron Badgley, de Allmusic, comentó: «Aunque los discos publicados tras la salida de Roger Hodgson son interesantes, nunca lograron capturar los días de gloria de la alineación clásica, ni mucho menos alcanzar su popularidad comercial. Eso no quiere decir que los lanzamientos fuesen malos, ni mucho menos, pero tienden a carecer de la variedad y de las fuertes estructuras de las canciones que Hodgson traía a la banda. [...] Aquí, Rick Davies toma el control de la producción y demuestra la caída del álbum. Las canciones eran muy buenas, pero la producción es fangosa y desordenada. La mezcla no hace justicia a la música. Las canciones en sí tenían tonos de temas clásicos de Supertramp, pero había indicios de "world music" y "prog rock", que mantenía las cosas interesantes».


title: Slow Motion (álbum)

text: Tras su publicación, Supertramp se embarcó en la gira One More for the Road Tour, que comenzó el 18 de abril de 2002 en Benidorm, España y se amplió con un total de setenta conciertos en trece países europeos. Tras finalizar la gira, Davies entró en un periodo de semiretiro profesional que duró ocho años, tras lo cual volvió a reformar Supertramp para emprender la gira 70-10 Tour.


title: Pionopsitta pileata

text: El lorito carirrojo (Pionopsitta pileata) es una especie de ave de la familia de los loros (Psittacidae). Es endémico de Argentina, Brasil y Paraguay. Un nombre común guaraní es cúiu cúiu.


title: Pionopsitta pileata

text: Es la especie tipo del género "Pionopsitta", pero entre los loros tradicionalmente colocados en este género también es el más distintivo, ya que ellos tienen toda la cabeza verde y parches coloreados en la región orbicular, y únicamente este tiene la cabeza manchada. En verdad es tan distinto que recientemente se ha establecido que lo es suficientemente como para mover a los otros miembros de "Pionopsitta" al género "Pyrilia", haciendo a "Pionopsitta" un género monotípico.


title: Pionopsitta pileata

text: Sus hábitats naturales son selvas subtropicales o tropicales húmedas, de tierras bajas.


title: Magaly TV, la firme

text: Magaly TV, la firme (conocido anteriormente como "Magaly Teve") es un programa televisivo de prensa rosa peruano transmitido por la cadena ATV y presentado por la conductora Magaly Medina.


title: Magaly TV, la firme

text: Magaly Medina tuvo sus inicios en la prensa escrita: trabajó en la revista "Oiga," así como en los periódicos "Correo" y "Ojo". Posteriormente, fue llamada por el productor de ATV de aquel entonces, Eduardo Guzmán, para conducir un bloque de espectáculos de tres minutos en el noticiero del canal. Al ver el éxito del bloque, surge el proyecto del programa propio a pesar de no tener «un rostro televisivo», los directivos del canal deciden darle luz verde al programa y lanzarlo al aire.


title: Magaly TV, la firme

text: El primer programa fue transmitido el 1 de noviembre de 1997 en el horario de los sábados, de a , y logró tener buena audiencia. Por ende, los directivos decidieron darle otro programa de lunes a viernes a las llamado "Pese a quien le pese". Al igual que el programa de los sábados, este nuevo espacio tuvo picos de audiencia y lideró en su horario.


title: Magaly TV, la firme

text: Después de estar algunos meses en ATV, Medina recibió la oferta de Frecuencia Latina (canal 2) para conducir su propio programa, en el horario estelar de lunes a viernes (). Se estrenó el 13 de julio de 1998. Luego de más de dos años trabajando en esa cadena y luego del cambio de directorio (devolución de la administración del canal 2 a Baruch Ivcher), Magaly Teve salió del aire con la emisión de su última entrega el 5 de diciembre de 2000. Después de algunos meses, Medina regresó ATV el 5 de marzo de 2001 en el horario de lunes a viernes a las


title: Magaly TV, la firme

text: Durante sus años en emisión, "Magaly Teve" se mantuvo como uno de los programas más vistos del país, a pesar de la competencia de otros programas se surgió una edad de oro en el periodismo de espectáculos. Incluyó especiales como el segmento de Damián y El Toyo y algunos espacios de telerrealidad como "La casa de Magaly".


title: Magaly TV, la firme

text: El 30 de agosto de 2010, el programa comenzó a ser producido en HD, convirtiéndose así en el primer programa peruano en ser producido totalmente en esa resolución.


title: Magaly TV, la firme

text: El 21 de diciembre de 2012, "Magaly Teve" cesó sus emisiones luego de quince años de permanecer en el aire. Medina ha admitido que tomó esa decisión «porque el formato se desgastó». Sin embargo, en los últimos meses de emisión, el programa registró bajos niveles de audiencia, llegando a los ocho puntos de cuota de pantalla frente a las miniseries nacionales y programas de telerrealidad los cuales le quitaron audiencia.


title: Magaly TV, la firme

text: El 14 de enero de 2019, después de siete años, el programa regresó bajo el nombre de "Magaly TV, la firme". En su horario original: a las por ATV. Actualmente se emite de lunes a viernes, desde las 9:45 p. m.


title: Magaly TV, la firme

text: Desde sus inicios el programa ha ido cambiando ciertos aspectos, como la desaparición de la sección "Sin confirmar", la cual consistía en decir chismes que no eran probados pero que «andaban en la boca de todos».


title: Magaly TV, la firme

text: Posteriormente se mostró más responsabilidad al no enfocar rostros de niños o placas de autos.


title: Magaly TV, la firme

text: A lo largo del programa han surgido muchos términos que se hicieron populares y se integraron al lenguaje popular del país como:El programa también se ha caracterizado por ser original y marcar la pauta. Desde sus claquetas hasta las frases burlonas que aparecen debajo de la pantalla. También la conductora aparecía a veces, disfrazada o caracterizada, haciendo alusión a algún apodo o nota que la prensa usaba o escribía sobre ella (de bruja, de basurera, de rea, entre otros).


title: Magaly TV, la firme

text: Es el apodo de la mascota del programa. Mientras que sus secuaces, integrantes de la producción e informadores, son llamados "urracos". Por política de la producción, los urracos no pueden interferir el trabajo del programa.


title: Magaly TV, la firme

text: Esta es una palabra de origen quechua, utilizada para determinar situaciones en las que alguien es encontrado contra su voluntad, haciendo algo oculto. Se considera como parte de su éxito a los ampáis (grabaciones con cámara escondida a personajes de la televisión y el deporte en situaciones comprometedoras). Lo que le ha valido tener un programa cuya sintonía osciló los primeros años entre los primeros lugares. Surgen varias críticas por las situaciones escandalosas que se generan.


title: Magaly TV, la firme

text: El primer caso que recurrió al término ampay fue con 18 de diciembre de 1997 con el actor Paul Martin. Desde entonces se volvió estándar, entre los más polémicos ampáis del programa han sido: la infidelidad de la actriz Karina Calmet, las constantes videos del futbolista Waldir Sáenz en estado de ebriedad, la infidelidad de Manuel Ugaz, el falso ampay de la modelo Angie Jibaja, entre muchos otros.


title: Magaly TV, la firme

text: El «chismefono» es un número telefónico, que a través del cual el público llama para avisar o toma fotos cuando algún famoso se encuentra en algún lugar público del Perú en una situación comprometedora. A partir del 2019, se cambió el formato y se denominó el «wasafono», posteriormente volvió a su nombre original.


title: Magaly TV, la firme

text: En abril del año 2004, Magaly lanza la revista Magaly TeVe, una publicación que por lo general amplia la información vertida antes en su programa de TV. En esta revista se publicó las polémicas fotos de Paolo Guerrero saliendo de un local nocturno. En los últimos años, antes de ser descontinuada, esta revista se internacionalizó, vendiéndose también en Estados Unidos.


title: Magaly TV, la firme

text: El 13 de julio del 2017, Medina anunció vía Twitter, que la revista ya no sería publicada «hasta nuevo aviso». Esto provocó una ola de comentarios hacia la Urraca, unos apoyando a la expresentadora de "90" y otros, celebrando el final de "Magaly TeVe: La revista".


title: Magaly TV, la firme

text: El programa y su conductora desde un inicio se ha hecho de muchos enemigos, los cuales los acusan de destructores de hogares, de ir contra la dignidad de las personas. Los principales detractores del programa son figuras del espectáculo que han sido criticados por la conductora y grabados por sus cámaras, de hecho actualmente el programa y la misma conductora se ha hecho de muchos enemigos televisivos de la farándula y el mundo deportivo.


title: Magaly TV, la firme

text: El programa es muy criticado por solo tratarse de cotilleo y chismes. A lo largo de su existencia televisiva, el programa ha tenido que liar con serios enfrentamientos, como las campañas masivas por parte de los diarios por la desaparición del programa así como la “cruzada” que inició el conductor Raúl Romero, la cual consistía en llamar a los anunciantes y pedirles que no anuncien en ese programa.


title: Magaly TV, la firme

text: Un falso ampay (inducido por unas personas que se hicieron pasar por la modelo Angie Jibaja donde supuestamente estaba tomando en la calle, lo cual no puede hacer debido a unas reglas de conducta que tuvo que seguir la modelo como parte de una sentencia luego de salir de la cárcel), volvieron a hacer que la prensa se enfoque en el programa, el cual ha sido duramente atacado por muchos diarios y programas de televisión que piden la cancelación del programa.


title: Magaly TV, la firme

text: La conductora, ante la confesión de las personas que llamaron al «chismefono», para hacerles creer de la supuesta fiesta de la modelo, en un programa de TV, decidió pedir disculpas públicas a la modelo y denunciar a aquellas personas que armaron todo eso, por el delito de falsedad genérica; ya que no sólo pudo costar la libertad de la modelo sino también la suya, ya que ambas tienen que cumplir ciertas normas debido a unas sentencias que tienen.


title: Magaly TV, la firme

text: Para su relanzamiento en 2019, Magaly adoptó el logo del programa de Adal Ramones, "Adal, el show". Finalmente se aclaró que no se trató de un plagio y que todo fue una broma por parte de ambos.


title: Magaly TV, la firme

text: Para el inicio de la temporada 2020, Magaly Medina tuvo un problema con su escote y mostró sus pezones en vivo.


title: Magaly TV, la firme

text: El viernes, 10 de julio de 2020, Magaly Medina confirmó que dio positivo al COVID-19 y decidió hacerse una cuarentena desde su domicilio. Sin embargo, señaló que continuará conduciendo su programa desde allí. Esta decisión generó controversia en redes ya que estaría exponiendo al equipo del programa y trabajadores del canal. Su productor y exproductor, Patrick Llamo y Ney Guerrero, respectivamente, también se infectaron del virus. El lunes, 13 de julio, Magaly no apareció en su programa.


title: Magaly TV, la firme

text: Posteriormente regreso a su programa, varios de sus reportajes actualmente se enfocan en las críticas a los lujosos viajes de las chicas de la farándula, sobre el programa de telerrealidad "Esto es guerra" y sus participantes, sobre algunas conductoras de televisión y sus programas, y actualmente sobre los escándalos del conductor Carloncho y el relanzamiento musical de Micheille Soifer, a quien Magaly ha criticado duramente.