title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: La Latina ocupa gran parte del Madrid más antiguo, a veces también conocido como Madrid de los Austrias con el que coincide en gran medida, y guarda una peculiar organización urbana propia de la distribución medieval, con plazas amplias y calles estrechas que siguen el antiguo recorrido de las aguas. Su configuración se solapa casi perfectamente con los primeros recintos amurallados de la ciudadela del siglo IX —"la almudena"— y de la ciudad —"la medina"— que la circundaba. En sus calles han tenido presencia todos los hechos históricos sucedidos en Madrid en todas las épocas, sin perder su carácter popular. En este sentido se puede decir que La Latina constituye gran parte del verdadero centro histórico de Madrid. Pese a la singular pervivencia de alguna edificación antigua —entre las que destacan algunas de las mejores muestras de las llamadas "casas a la malicia"—, la edificación del barrio es mayoritariamente del siglo XIX sobre las parcelas antiguas de edificios derruidos o derribados lo que mantiene el urbanismo de calles estrechas y quebradas junto con grandes plazas. Se trata de edificios muy característicos por sus grandes y muchas ventanas, que a veces constituyen estrechas balconadas de forja, aleros ligeramente sobresalientes con cubierta de teja árabe y fachada en mortero de color. Constan de cuatro o cinco alturas, más divididas en pisos en función del aumento de la altura, consagrándose en general la primera planta completa a residencia del propietario y el resto a alquileres.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Particularmente característica fue la demolición del viejo mercado de la Cebada, inaugurado en 1875 para sustituir e institucionalizar la venta al aire libre en la plaza del mismo nombre y dar satisfacción al nuevo gusto modernista.  Los problemas de salubridad y la falta de conciencia histórica y estética dieron a mediados del siglo XX al traste con el mercado —aunque el cercano y "gemelo" mercado de San Miguel sigue en pie para su contemplación— construyéndose uno nuevo de hormigón que presume de su gran techo abovedado que permite salvar unos enormes vuelos sin columnas, orgullo de las nuevas técnicas arquitectónicas. El proyecto de reforma por parte del Ayuntamiento del mercado y las instalaciones deportivas adjuntas, se paralizó durante años debido a los problemas financieros que atravesó el consistorio estando prevista la construcción de un nuevo proyecto que deberá estar terminado en 2021.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Como se ha dicho, la plaza de la Cebada funcionaba como mercado de abastos, generalmente al por mayor, desde que en el siglo XV se habilitara para este fin un gran espacio extramuros de la Puerta de Moros. En el siglo XVIII ya se celebraban en este lugar las ferias de la ciudad y en el XIX fue además testigo de las ejecuciones de relevancia popular como la del general Rafael de Riego, ahorcado, o el bandido Luis Candelas por garrote vil.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: También ha de encontrarse una explicación histórica a las dos Cavas (Baja y Alta), en la actualidad dos calles que transcurren casi paralelas repletas de comercios y lugares de ocio y que originalmente marcaban el acceso a los huecos excavados bajo la muralla que permitían el acceso y salida de la ciudadela incluso con las puertas cerradas. En estas calles, en el siglo XVII, empezaron a alojarse en posadas, fondas y hospederías los mercaderes que venían de las diferentes zonas aledañas a Madrid a vender en el mercado. Los viajeros y sus caballerías se alojaban, según su procedencia, en instalaciones regidas por sus paisanos; instalaciones que fueron creciendo en calidad y servicios creando una estructura comercial y de ocio a la medida de estos visitantes profesionales con "dinero fresco" y escaso control social. Actualmente se conservan solo algunas de estas posadas y la totalidad de la orientación al ocio gastronómico y tabernario, entre los que cabe citar a Casa Lucio, La Soleá y muchos otros establecimientos tradicionales de Madrid de la máxima relevancia en su género.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Desde la plaza de la Cebada y a través de la puerta de Moros se entraba en la ciudad por la plaza de los Carros, llamada así por la parada de carros dedicados a la distribución de mercancías procedentes del mercado. Adjunta a esta plaza está la de San Andrés, donde en el lugar de la antigua mezquita se erige la imponente iglesia de San Andrés consagrada en honor de san Isidro, patrón de la ciudad cuyo hijo —san Illán— fue salvado milagrosamente de la caída a un pozo que puede contemplarse en la casa adjunta a la citada iglesia, casa en la que habitaba el Santo con su esposa santa María de la Cabeza y que hoy constituye el interesante museo de San Isidro sobre la historia de la ciudad.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Entrando a la vieja ciudad por la citada Puerta de Moros, dejando a la derecha la iglesia de San Andrés, pasando en su momento incluso por debajo de un pasadizo elevado que comunicaba la tribuna de esta iglesia con el majestuoso palacio de los Lasso de Castilla —hoy derruido y sustituido por viviendas— que fuera residencia de los Reyes Católicos en Madrid; hay un estrecho paso que lleva hacia la plaza de la Paja, un lugar que en el siglo XIII era el centro del mercado de la antigua villa y donde, ya entonces, Juan II de Castilla erigió la llamada plaza del Arrabal, que posteriormente fue plaza Mayor de la villa. Alrededor de la plaza se ubicaban las casas y palacios correspondientes a algunas de las más importantes familias, donde —como se ha dicho— encontraban alojamiento los reyes de Castilla cuando iban a la villa de Madrid.  La plaza de la Paja está presidida por la capilla del Obispo, adosada a la trasera de la citada parroquia de San Andrés y el palacio de los Vargas —hoy centro concertado de Educación Secundaria— únicos edificios antiguos que permanecen en pie. Se ha dicho que este lugar recibe su nombre actual de la costumbre de dar paja al cabildo de la capilla para las mulas que utilizaban sus capellanes para pasear. Al otro lado de la plaza se encuentra el Colegio de San Ildefonso, la institución de enseñanza infantil más antigua de Madrid cuyos alumnos son aún los encargados de "cantar" la Lotería Nacional.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Al final de la plaza de la Paja y sobre un balcón de la calle de Segovia, encontramos el jardín del Príncipe de Anglona —un jardín neoclásico en el que por las tardes no resulta difícil encontrar a los escolares del citado colegio de San Ildefonso y de otros cercanos merendando y jugando—. Y saliendo ya de la plaza por la calle del Príncipe de Anglona —dejando a la izquierda el antiguo palacio—, presidida por la torre mudéjar del siglo XIV de la iglesia de San Pedro el Viejo, —tal vez la torre más antigua en pie de la capital— se llega a dicha iglesia —alojamiento permanente de la imagen de Jesús el Pobre— y a la calle del Nuncio, donde estuvo hasta el siglo XX la nunciatura apostólica del papado en España, para perdernos por estrechas calles en dirección a la Cava Baja.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Para finalizar el recorrido histórico merece la pena volver a la plaza de la Paja y descender por la estrecha calle de Alfonso VI, llamada así en honor del conquistador de Madrid y por ennoblecer su antigua denominación de "calle del aguardiente" —por llevarse a cabo en esta calle gran parte de la distribución de estos licores— y de la consiguiente fama asociada a peleas y discusiones que dicho negocio al parecer provocaba.  Por ella se llega a la "Morería Vieja", probable centro de la antigua ciudad árabe y posteriormente arrabal de moriscos irredentos y conversos, durante mucho tiempo y hasta finales del siglo XIX en estado de ruina y abandono, de todo lo cual pervive el nombre de la calle de la Morería y, probablemente, el de la plaza del Alamillo, propuesta cristianización del viejo "alamud" o tribunal árabe que se correspondería con algunos estudios que adjudican a este lugar el viejo ayuntamiento "moro" (aunque tal vez sea solo referencia popular al álamo que tuvo esta plaza).


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: Entre las muchas calles con nombre de origen legendario está la citada de los Mancebos, antes "de los Dos mancebos", en probable referencia a los dos niños allí encerrados —en el palacio de los Lasso— y posteriormente ajusticiados, acusados de la muerte accidental de Enrique I de Castilla en Palencia por la caída de una teja. Otras teorías encuentran el origen del nombre en los muchachos que se tenían de hospedaje en dicho palacio, quiénes, desde las ventanas a la altura de la calle, se divertían embromando a los viandantes.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: A diferencia de otros lugares, el barrio de La Latina se constituyó muy pronto y mantuvo mucho tiempo una particular integración y convivencia de prácticamente todos los estratos sociales. Nobleza mayor y menor, clero pobre y rico de las diferentes iglesias y capillas, diplomáticos asociados a la Nunciatura, artesanos de los diferentes gremios que acabaron dando nombre a las calles donde practicaban su oficio y, sobre todo, mercaderes de fuera de Madrid y revendedores de ocasión u oficio quienes, junto con los habitantes de unos arrabales de semicampesinos y semidelincuentes que se colaban a través de la Puerta de Toledo, crearon entre todos una extraña configuración social muy urbana y dinámica.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: La segregación espacial por barrios, definitiva en Madrid a partir del siglo XIX, hizo que los aristócratas abandonaran sus palacios lo que, unido a la desamortización de Mendizábal, hizo que se derribaran las más importantes parcelas para construcción de edificios para el alquiler con el mayor aprovechamiento posible, es decir, con corralas, distribución mínima del espacio por familia, etc. En suma, las clases más altas huyeron de la zona y su espacio se rellenó con lo que hoy se conoce como "chabolismo vertical".  La llegada de la conciencia histórica a las autoridades, poco a poco desde la segunda mitad del siglo XX, ha llevado a una enorme revalorización social y económica de la zona y a un cierto proceso de gentrificación. Con su trazado urbano casi idéntico y con muy pocas muestras de sus edificaciones históricas —las anteriores al siglo XIX— el barrio de la Latina se ha constituido como uno de los principales centros artísticos, turísticos y de ocio de la ciudad. Su medida cercanía y distancia del centro de la ciudad —característica de su historia— lo convierten en un deseado lugar residencial repleto de oferta de ocio y hostelería. Desde 1980 un específico plan urbanístico protege sus edificaciones y junto al citado plan de recuperación del entorno del Mercado de la Cebada se cuentan otros de rehabilitación de enclaves históricos específicos como los referidos a las Cavas o a la vieja muralla. Asimismo, el barrio de la Latina cuenta con el Teatro de La Latina y varios pequeños teatros, así como también sirve de "escenario" a la mayoría de las películas de cine que se ruedan en Madrid, y en sus calles no es difícil encontrarse con personajes famosos del séptimo arte, la cultura o la televisión.  El carácter peatonal de la mayoría de sus muchas plazas hace que sus terrazas estén llenas todas las tardes desde el inicio de la primavera hasta bien entrado el otoño y que reúna grandes aglomeraciones de gente joven y de mediana edad en las noches de los fines de semana, disfrutando de sus bares, tabernas y restaurantes. En sus edificios —la mayoría de ellos ya rehabilitados— aún conviven los últimos representantes de las generaciones más populares con los jóvenes más bohemios y de un nivel económico medio-alto.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: En este sentido cabe destacar que La Latina haya sido el segundo lugar de Madrid en ser foneado (después del barrio de Chueca). Algo parecido resulta de observar la disposición de los comercios, pues conviven pared con pared los más tradicionales y artesanos con los lugares de diseño y nuevas tendencias.


title: Barrio de La Latina (Madrid)

text: La zona es de carácter semipeatonal, con estacionamiento regulado y toda ella dentro del área de restricción del tráfico de Madrid Central.Existe un estacionamiento público en la calle Toledo, esquina calle de la Cebada, y otro bajo la cercana plaza Mayor.


title: Friso del Partenón

text: El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónico, aunque en un edificio dórico. Representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.


title: Friso del Partenón

text: Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 a. C. muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674. Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres. En la actualidad, el 37,5% del friso se encuentra en el Museo Británico; el resto (48%) está en el Museo de la Acrópolis de Atenas y el último 14% se reparte entre otros museos. El Estado griego ha pedido repetidamente la restitución de los Mármoles de Elgin que se encuentran en Londres, así como otros elementos de la escultura que decoraba el Partenón. Gran parte del material ateniense no está expuesto, y hay fragmentos en otros nueve museos internacionales. Moldes del friso pueden encontrarse en el archivo Beazley en el Museo Ashmolean de Oxford, en el Skulpturhalle de Basilea, en el Architecture Hall de la Universidad de Washington, Seattle; y en Hammerwood Park cerca de East Grinstead, en Sussex (Inglaterra).


title: Friso del Partenón

text: La «Vida de Pericles» obra de Plutarco, 13.4-9, informa de que «el hombre que dirigió todos los proyectos y fue supervisor [episkopos] para él [Pericles] fue Fidias... Casi todo estaba bajo su supervisión, y, como hemos dicho, estaba a cargo, debido a su amistad con Pericles, de todos los demás artistas». Debe resaltarse que la descripción no fue "architekton", el término que usualmente se daba a la influencia creativa detrás de un proyecto arquitectónico, sino "episkopos". Pero es por esto y la evidencia circunstancial de la obra conocida de Fidias en la Atenea Pártenos y su papel central en el programa edificador de Pericles que suele deducirse su autoría sobre el friso.


title: Friso del Partenón

text: El mármol fue extraído del Monte Pentélico y transportado 19 km hasta la acrópolis de Atenas. Una cuestión persistente ha sido si fue esculpida "in situ". Justo debajo de la moldura y sobre la tenía hay un canal de diecisiete milímetros de alto que podía haber servido para proporcionar acceso al cincel del escultor cuando acabara las cabezas o los pies del relieve; esta franja guía es la mejor evidencia que se tiene de que los bloques fueron esculpidos sobre la pared. Además, desde un punto de vista práctico, es más fácil mover un escultor que una escultura, y para colocarlos por medio de una palanca en el lugar correspondiente podrían astillarse los bordes. Ninguna información se ha recuperado acerca del número de personas que podrían haber formado parte del taller, yendo las estimaciones desde tres hasta ochenta escultores tomando como base el estilo, sin embargo Jenifer Neils sugiere nueve, basándose en que este es el número mínimo necesario para producir la obra en el tiempo pactado. Fue acabado con detalles de metal y pintada, sin que haya sobrevivido color alguno, por lo que se debe argumentar por analogía. El fondo quizá fuera azul juzgando por comparación con estelas funerarias y los restos de pintura en el friso del Hefestión. Es posible que las figuras sostuvieran objetos que también estaban representados como el tridente de Poseidón y el laurel en la mano de Apolo. Los muchos agujeros que se han encontrado en las cabezas de Apolo y Hera indican que estos dioses estarían coronados con una corona de bronce dorado. También, en algunas ocasiones era de oro y plata.


title: Friso del Partenón

text: El friso lo forman 378 figuras, 245 animales; tiene 160 metros de largo, 1 metro de alto y sobresale 5,6 cm en los lugares de máxima profundidad. Está compuesto por 114 bloques de longitud variable, con 1,22 metros de alto y 60 centímetros de ancho, representando dos filas paralelas en procesión. Era una novedad particular del Partenón que la cella llevase un friso jónico sobre la pronaos hexástila más que metopas dóricas que se podrían esperar de un templo dórico. A juzgar por la existencia de régulas y gotas bajo el friso del muro orientado hacia el este, esto era una innovación introducida más tarde en el proceso de edificación y reemplazó las diez metopas y los triglifos que habrían sido colocados en otro caso en el lugar. Está esculpida en bajorrelieve, a diferencia de los frontones, en los que las figuras están en bulto redondo, y las metopas, que están en altorrelieve.


title: Friso del Partenón

text: El sistema de numerar los bloques del friso fue iniciado a partir de la obra de Adolf Michaelis (1871) "Der Parthenon", desde entonces Ian Jenkins ha revisado este esquema a la luz de descubrimientos recientes. La convención, aquí conservada, es que los bloques se numeran en romanos y las figuras en números arábigos, las figuras se numeran de izquierda a derecha en contra de la dirección de la procesión en el norte y oeste y a favor de ella en el sur.


title: Friso del Partenón

text: Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por los magistrados avanza un cortejo donde figuran los caballeros y los soldados en armas, los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas.


title: Friso del Partenón

text: La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión se divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.


title: Friso del Partenón

text: La narración del friso comienza en la esquina sur oeste donde la procesión aparece para dividirse en dos filas separadas. El primer tercio del friso occidental no forma parte de la procesión sino que en lugar de ello parece que representa las etapas preparatorias para los participantes. La primera figura aquí es un estratego (general) vistiéndose, W30, seguido de varios hombres preparando los caballos W28-23 hasta la figura W22 quien, se ha sugerido, puede estar ocupado en el "dokimasia", la prueba o alistamiento de los caballeros ("hippeis"). W24 es una figura ambigua que podía ser el propietario de un caballo rechazado, protestando, o un "cerice" cuya mano sostenía parte de un "salpinx" (trompeta) perdido, de cualquier modo este punto marca el comienzo de la procesión en sí.


title: Friso del Partenón

text: Las siguientes hileras W21-1 junto con N75-136 y S1-61 son todas de caballeros y constituye un 46% del friso en total. Están divididos en dos líneas de diez hileras - significativamente, el mismo número que las tribus áticas. Todos son jóvenes lampiños —efebos— con la excepción de dos, W8 y W15, quien junto con S2-7 llevan vestimentas tracias con gorra de piel, una capa estampada y botas altas; estos han sido identificados por Martin Robertson como "hiparcos". Después hay carros de cuatro caballos, cada uno de ellos con su conductor y un pasajero armado, hay diez en el friso meridional y once en el septentrional. Puesto que estos pasajeros son a veces representados desmontando puede que representaran a los apóbatas, participantes en una carrera ceremonial del Ática y Beocia.


title: Friso del Partenón

text: A la altura de N42 y S89 el desfile ecuestre ha acabado y las siguientes dieciséis figuras del norte y dieciocho en el sur se considera que son los ancianos de Atenas, a juzgar por su cabello trenzado, un atributo de edad distinguida en el arte clásico. Cuatro de estas figuras levantan su mano derecha en un gesto de puño cerrado que sugiere una postura relacionada con los ancianos portadores de ramas de olivo (los "thallophoroi"/talóforos) que eran hombres ancianos elegidos por su buen aspecto en competición. Sin embargo, no tienen perforados agujeros para insertar rama alguna en sus manos. Después en la línea (N107-114, N20-28) están los músicos: cuatro tocadores de "kithara" (o gran lira) y cuatro de "aulos" (oboe). N16-19 y S115-118 (conjetura) son los portadores de hidrias ("hydriaforoi"/hidriáforos), aquí hombres más que muchachas metecas mencionadas en la literatura sobre las Panateneas. N13-15, S119-121 son los "skafeforoi", los portadores de bandejas de los panales y pasteles usados para atraer a los animales del sacrificio hacia el altar. N1-12, S122-149 son las diez vacas en el sur y cuatro vacas y cuatro ovejas en el norte, que se van a sacrificar en la Acrópolis, presumiblemente una forma abreviada de la hecatombe usualmente ofrecida en esta ocasión. Llama la atención que aquí hay un ritmo a-b-a de vacas plácidas e impacientes.


title: Friso del Partenón

text: Conforme las filas convergen en el friso oriental encontramos las primeras mujeres celebrantes E2-27, E50-51, E53-63. Llevan instrumentos y parafernalia para el sacrificio, incluyendo los fíalas (jarras), enócoes (jarras de vino), timiaterio (quemador de incienso), y en el caso de E50-51 es evidente que acaban de darle al "strategos" E49 un káneon "(cesta)", lo que hace que la muchacha sea una canéfora. Los siguientes grupos E18-23, E43-46, son muy problemáticos. Seis de la izquierda y cuatro de la derecha, si no se cuentan las otras dos figuras que pueden ser o no ser estrategos, entonces este grupo podría considerarse que son los diez héroes epónimos que dieron su nombre a las diez tribus. Ciertamente su proximidad a los dioses indica su importancia, pero seleccionando de forma diferente entonces nueve de ellos podrían ser los arcontes de la polis u atlotetas, magistrados que dirigían la procesión; la evidencia iconográfica es insuficiente para determinar qué interpretación es correcta. Los doce dioses sentados se considera que son los Olímpicos, siendo un tercio más altos que cualquier otra figura del friso y están colocados en dos grupos de seis sobre taburetes "diphroi" (sin respaldo) con la excepción de Zeus, que está entronizado. Sus espaldas se encuentran vueltas hacia lo que debe ser el acontecimiento culminante de la procesión E31-35; cinco figuras (tres niños y dos adultos, y aunque muy corroídos, los dos niños de la izquierda son posiblemente niñas) las chicas llevan objetos sobre sus cabezas mientras que un tercero, posiblemente un chico, ayudando a un adulto que puede ser el arconte basileo, a doblar una pieza de tela. Este es usualmente entendido como la representación del peplo de Atenea por las arréforas.


title: Friso del Partenón

text: El friso del Partenón es el monumento definitivo del estilo clásico alto de la escultura ática. Permanece entre el eclipse gradual del estilo severo como puede verse en las metopas del Partenón y la evolución del rico estilo del clásico tardío ejemplificado por la balaustrada de Niké. De qué fuentes bebió el diseñador del friso es difícil de juzgar. Ciertamente, el arte narrativo a gran escala era familiar para los atenienses del siglo V como en la pintura de la Stoa Pecile de Polignoto, pero sin evidencia en contrario es razonable asumir que las novedades del Partenón pertenecen en exclusiva a Fidias y a su taller. Este período es uno de descubrimiento de las posibilidades expresivas del cuerpo humano; hay una mayor libertad en las posturas y los gestos, y una atención creciente hacia la verosimilitud anatómica que puede observarse en las ponderadas posturas de las figuras W9 y W4 que parcialmente anticipan el Doríforo de Policleto. Hay una notable comodidad en los físicos del friso en comparación con la rigidez de las metopas junto con un ojo por sutilezas tales como los tendones de los nudillos, las venas y la articulación cuidadosa de la musculatura. Una innovación importante del estilo es el uso de los drapeados como una expresión de movimiento o para sugerir el cuerpo por debajo; en la escultura arcaica y clásica temprana, la ropa caía sobre el cuerpo como si fuera una cortina que oscurece la forma bajo él, ahora encontramos las clámides ondulantes de los caballeros o los peplos con muchos dobleces de las mujeres que permiten un movimiento superficial y tensión en sus poses que de otra forma serían estáticas. La variación en las crines de los caballos ha sido de interés particular para los eruditos que intentan discernir las personalidades artísticas de los escultores que trabajaron en el friso, hasta ahora este análisis morelliano no ha sido concluyente.


title: Friso del Partenón

text: Como no ha sobrevivido ninguna descripción del friso de la antigüedad la cuestión del significado de la escultura ha sido persistente y aún no resuelta. El primer intento publicado de interpretarlo pertenece a Ciríaco de Ancona en el siglo XV quien se refirió a él como las «victorias de Atenas en los tiempos de Pericles» Sin embargo, lo que hoy es el punto de vista ortodoxo sobre la pieza, esto es, que representa la procesión de las Grandes Panateneas desde Eleusis hasta Atenas, fue sopesado por Stuart y Revett en el segundo volumen de sus "The Antiquities of Athens", 1787. Interpretaciones posteriores se han construido ampliamente sobre esta teoría incluso si rechazan que una escultura en un templo puede representar un acontecimiento contemporáneo más que uno mitológico o histórico. Solo en años recientes se ha elaborado una tesis alternativa, y es que el friso representa el mito fundador de la ciudad de Atenas en lugar de la fiesta.


title: Friso del Partenón

text: La idea de que la escena sea un documento de la fiesta de Atenea está cargada de problemas. Se sabe, gracias a fuentes tardías, que hay una serie de clases de individuos que interpretaban un papel en la procesión no están presentes en el friso, como los hoplitas, los aliados de la Liga de Delos, los "skiaforoi" o portadores de sombrillas, las "hydraiforoi" femeninas (solo hay portadores de hidrias masculinos), "thetes", esclavos, metecos, el barco panatenaico y algunos sugerirían las canéforas. Que lo que vemos actualmente se pretendiera como una imagen genérica de la fiesta religiosa es problemática pues ninguna otra escultura en un templo representa un acontecimiento contemporáneo que involucrase a mortales. Así que ubicar la escena en tiempos míticos o históricos ha sido la principal dificulta de esta línea de investigación. John Boardman ha sugerido que la caballería representa la heroización de los "marathonomachoi", los hoplitas que cayeron en Maratón en 490, y que por lo tanto estos jinetes serían los atenienses que intervinieron en las últimas Grandes Panateneas anteriores a la guerra. En apoyo, señala él, el número de jinetes, los pasajeros de los carros (pero no los conductores), mozos de cuadra y mariscales vienen a ser el mismo número que los que Heródoto da para los atenienses muertos: 192. Igualmente sugerente de una referencia a la Guerra con Persia es la similitud que varios estudiosos han encontrado con el friso de la escultura Apadana en Persépolis. De manera diferente, serían los demócratas atenienses que se muestran a sí mismos como oponentes de una tiranía oriental: la Atenas aristocrática emulando al Oriente Imperial. Profundizando en este argumento del «espíritu de una época» tenemos a JJ Politt’s quien considera que el friso personifica el manifiesto de Pericles, que favorecía las instituciones culturales de "agones" (o concursos, tal como testimonian los "apobatai"), sacrificios y entrenamiento militar así como una serie de otras virtudes democráticas. Los estudios recientes que van en esta misma línea han hecho del friso un lugar de tensión ideológica entre la élite y el "demos" con quizá solo la aristocracia presente y una referencia meramente velada a las diez tribus.


title: Friso del Partenón

text: Los frontones, metopas y escudo de Atenea ilustran el pasado mitológico y como los dioses están observando en el friso oriental es natural buscar una explicación mitológica. Chrysoula Kardara ha aventurado que el relieve nos muestra la primera procesión de las Panateneas instituida bajo el mítico rey Cécrope. Esto ciertamente explicaría la ausencia de los aliados y del barco pues estos son posteriores a la práctica original del rito de sacrificio. Esta autora señala el E35 como el futuro rey Erictonio presentando el primer peplo a su predecesor Cécrope, iconográficamente similar a la representación del chico en un kílix fragmentario de los años 450 a. C. (Acropolis 396). Una interpretación reciente, más radical, de Joan Breton Connelly, identifica la escena central en el friso oriental (por lo tanto encima de la puerta de la cella y centro focal de la procesión) no como la entrega del peplo de Atenea por las arréforas, sino la donación de la vestimenta sacrificial por la hija del rey Erecteo en preparación para el sacrificio de su vida. Una interpretación sugerida por el texto de los restos de papiro fragmentarios del "Erecteo" de Eurípides, donde su vida es exigida para salvar la ciudad de Eumolpo y los eleusinos. Así los dioses le vuelven la espalda para evitar la contaminación de la visión de su muerte.


title: Friso del Partenón

text: Las obras de arte más antiguas que han sobrevivido y muestran trazas de la influencia del friso del Partenón pertenecen a los medios de pintura sobre vasos y estelas grabadas donde se puede encontrar cierto eco no solo de motivos, temas, posturas sino también el tenor del mismo. Imitación directa, y ciertamente cita, del friso comienza a ser pronunciado alrededor del año 430 a. C. Un ejemplo llamativo, una copia explícita, es un pelike atribuido al pintor de bodas (Berlin F 2357) de un joven «aparcando» el caballo exactamente del mismo modo que la figura W25 del friso. Mientras aquellas pinturas sobre cerámica que se asemejan al friso se concentran en torno al año 430, los vasos que citan los frontones se datan más próximos al final de siglo proporcionando una mayor evidencia de la prioridad del programa escultórico. Pintores con más talento también encontraron inspiración en la escultura, principalmente Polignoto I y su grupo, especialmente el pintor Peleo, el pintor Cleofón y la obra tardía del pintor de Aquiles. Pintores posteriores de talento también consiguieron captar el estado de ánimo de "eusebeia" o piedad pensativa de la procesión como, por ejemplo, en la crátera con volutas de Cleofón de un sacrificio a Apolo (Ferrara T57), que comparte la callada dignidad de la mejor escultura del alto clasicismo.


title: Friso del Partenón

text: Es natural buscar resonancias del friso en la escultura en relieve ática de finales del siglo V a. C.; estas pueden descubrirse hasta cierto punto en las obras públicas del friso del Hefestión y en la balaustrada de la Atenea Niké, donde la imaginería de los dioses sentados y el atador de sandalia respectivamente probablemente tienen una deuda con el Partenón. Pueden encontrarse igualmente rastros en los encargos privados de estelas funerarias de la época, por ejemplo la «estela del gato» procedente de Egina (NAMA 715) muestra una clara similitud con las figuras N135-6. Lo mismo ocurre con el Hermes del relieve de cuatro figuras conocido por una copia romana (Louvre MA 854). El arte clasicista posterior de las épocas helenística y romana también miraron hacia el friso en busca de inspiración como puede comprobarse en el sarcófago licio de Sidón, (Fenicia), el Ara Pacis Augustae, la "Gemma Augustea", y muchas piezas de la generación del emperador romano Adriano.


title: Méndez Núñez (1869)

text: El Méndez Nuñez fue una fragata blindada al servicio de la Armada española, que en origen fue la fragata de hélice de la Clase Lealtad "Resolución" (Ex-"Nuestra Señora del Patrocinio").


title: Méndez Núñez (1869)

text: La transformación en blindada consistió solamente en la instalación de una faja y un reducto blindado de 120 mm en el centro del costado, que protegía la máquina y la batería, donde se alojaban los 6 cañones de grueso calibre, continuando el resto del casco de madera sin protección.


title: Méndez Núñez (1869)

text: Aún con el nombre de "Resolución" y antes de su transformación, participó en la campaña del Pacífico en 1866 formando parte de la escuadra mandada por Casto Méndez Núñez y bajo el mando del capitán de navío Manuel de la Pezuela, en donde tomó parte en los bombardeos de Valparaíso del 31 de marzo de 1866 y en la Batalla de El Callao, siendo el buque que sufrió menos bajas y daños y cuya artillería fue más eficaz. A su vuelta a España, se la rebautizó como "Ntra. Sra. del Patrocinio", y tras comprobar las excelentes condiciones marineras que poseía tras su paso por el Cabo de Hornos, se decidió convertirla en fragata blindada en 1869.


title: Méndez Núñez (1869)

text: Al año siguiente recibió su nuevo nombre, "Méndez Núñez", en recuerdo y honor del marino fallecido el 21 de agosto de 1869. Tras la transformación fue adscrita a la escuadra del Mediterráneo y, a finales de 1872, a la escuadra de reserva, en la que le sorprendió la sublevación del Cantón de Cartagena, en el año 1873. El Gobierno declaró piratas a todos los buques sublevados. Participó en el Combate naval de Portmán, el 11 de octubre de 1873, entre la escuadra cantonal y la gubernamental. Fue dada de baja en 1888 y desguazada en 1896.


title: Frank Frazetta

text: Frank Frazetta (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 - 10 de mayo de 2010) fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia ficción y fantasía. Sus diseños marcaron época en series como Conan y Mad Max y fueron copiados por ilustradores de género en todo el mundo.


title: Frank Frazetta

text: A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la "Brooklyn Academy of Fine Arts", a la que acudió durante ocho años. Su talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.


title: Frank Frazetta

text: Publicó sus primeras historias en comic-books ("The Snowman") en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knight" en "Adventure Comics"), ME ("White Indian" en "Durango Kid"), las cubiertas ahora clásicas de "Buck Rogers", y también trabajó con Dan Barry en la serie "Flash Gordon".


title: Frank Frazetta

text: Se alejó, sin embargo, del arte para meterse en el mundo del béisbol, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al Capp.


title: Frank Frazetta

text: En los años 60 tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973, con Warren Publishing, otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de Ciencia ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo "Frazetta" tan nuevo y dinámico. Trabajó de cartelista en las películas ¿Qué tal, Pussycat?, Tras la pista del zorro, El baile de los vampiros y Ruta suicida, entre otras.


title: Frank Frazetta

text: Los años posteriores supusieron una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte.


title: Frank Frazetta

text: Frank Frazetta murió el 10 de mayo de 2010, a la edad de 82 años, víctima de un derrame cerebral.


title: Jakob Kuhn

text: Jakob "Köbi" Kuhn (Zúrich, Suiza, 12 de octubre de 1943-Zollikerberg, ZH, Suiza, 26 de noviembre de 2019) fue un jugador y entrenador suizo de fútbol.


title: Jakob Kuhn

text: A lo largo de su carrera profesional jugó principalmente con el FC Zürich y con la selección de Suiza en 63 ocasiones. Con el FC Zúrich alcanzó las semifinales de la Copa de Europa de Campeones (1964 contra el Real Madrid y 1977 contra el FC Liverpool) al principio y al final de su carrera. También jugó un partido en el Mundial de Inglaterra de 1966.


title: Jakob Kuhn

text: Al poco de retirarse, se hizo cargo de la selección suiza sub-21. Desde junio de 2001 dirigió a la selección absoluta, reemplazando en el cargo al argentino Enzo Trossero. Su nombramiento como entrenador de la selección helvética no fue a gusto de todos, pero llevó a la selección centroeuropea a la Eurocopa 2004 y al Copa Mundial de Fútbol de 2006, pasando a octavos en el último campeonato. Según estos datos, es el segundo mejor técnico de todos los tiempos de Suiza tras Karl Rappan.


title: Jakob Kuhn

text: Kuhn anunció en octubre de 2006 su intención de dejar el cargo una vez concluida la Eurocopa 2008. Suiza había tenido unas últimas actuaciones desacertadas, muchos críticos han apuntado que su anuncio de abandonar el cargo tras la Eurocopa tendrá consecuencias negativas en el éxito de la selección en el torneo. Ottmar Hitzfeld se hizo cargo de la selección suiza tras la Eurocopa.


title: The Pacifier

text: The Pacifier (titulada: "Un canguro superduro" en España y "Una niñera a prueba de balas" en Hispanoamérica) es una película de comedia familiar estadounidense de 2005 dirigida por Adam Shankman, escrita por Thomas Lennon y Robert Ben Garant y protagonizada por Vin Diesel. La película fue estrenada en marzo de 2005 por Walt Disney Pictures y recaudó $198 millones en todo el mundo. Tiene un índice de aprobación del 20% en Rotten Tomatoes, que lo calificó como "solo moderadamente divertido".


title: The Pacifier

text: El teniente Shane Wolfe de la Armada de Estados Unidos está asignado a rescatar a Howard Plummer, un hombre que trabaja en un proyecto gubernamental de alto secreto, secuestrado por un grupo de rebeldes serbios. Shane y su equipo consiguen a Plummer de un barco enemigo. Sin embargo, mientras aborda el helicóptero para escapar, el equipo es atacado por el enemigo. Matan a Plummer y Shane pasa dos meses en el hospital. El oficial al mando de Wolfe, el capitán Bill Fawcett, está asignado para acompañar a la viuda de Plummer, Julie, a Zúrich, Suiza, donde se ha descubierto la caja de seguridad de Plummer. A Shane se le asigna quedarse en la residencia Plummer en Bethesda, Maryland, para buscar el proyecto secreto llamado GHOST y cuidar a los cinco hijos de la familia: Zoe, Seth, Lulu, Peter y el bebé Tyler. Los niños demuestran ser difíciles de manejar, incluso con la ayuda de la niñera Helga, quien se rinde cuando una de las bromas de Zoe y Seth destinadas a Shane sale mal. Shane defiende a los niños de unos delincuentes cuando asaltaron la casa y finalmente comienza a descubrir los problemas de los niños y resolverlos, ganándose su confianza.


title: The Pacifier

text: Más tarde, Zoe reprobó su clase de manejo al chocar el auto del instructor debido a un ataque de pánico al ver una abeja y el subdirector de la escuela, Duane Murney, informa a Shane que Seth se ha cortado y decolorado el cabello, tiene un brazalete nazi en su casillero y se ha saltado todas las prácticas de lucha durante un mes. En casa, Seth le dice a Shane que solo se unió al equipo de lucha debido a su padre. Después de que Seth se escabulle fuera de la casa, Shane lo sigue al teatro de la ciudad, donde se entera de que Seth se ha unido en secreto a una producción amateur de "El sonido de la música". El director renuncia porque cree que el espectáculo será un fracaso. Shane se ofrece como voluntario para hacerse cargo del espectáculo, cuidar la casa, dar lecciones de manejo a Zoe y enseñar a Lulu y sus compañeras de las Scouts Luciernagas artes marciales para defenderse contra los boy scouts rivales.


title: The Pacifier

text: Cuando Seth abandona el equipo de lucha, Shane desafía a Murney a un combate de lucha frente a toda la escuela, que gana fácilmente a pesar de la demostración de fanfarria de Murney. Las Scouts Lucirnagas utilizan la habilidad que Shane enseñó para vencer a los boy scouts rivales en la entrada de un supermercado. Esa noche, Zoe y Shane comparten historias de sus padres, ambos murieron en circunstancias similares. Luego son interrumpidos por una llamada telefónica de Julie, quien descubrió la contraseña, recuperó una llave que estaba en la caja de seguridad de su esposo en Suiza y se dirige a casa. Los niños inmediatamente planean una fiesta de "Bienvenido a casa" para recibir a Julie. Esa noche, Shane descubre una bóveda secreta debajo del garaje, que requiere una llave para abrir. Cuando Bill y Julie llegan a casa, van al garaje, donde Wolfe dice que está replanteando su carrera. Dos ninjas armados llegan y se quitan las máscaras, revelándose como los Chun, los vecinos norcoreanos de los Plummers. Bill de repente golpea a Shane dejándolo inconsciente, revelándose que es un agente doble y que fue el asesino de Howard Plummer. El Sr. Chun llega y vigila a los niños mientras Bill y la Sra. Chun llevan a Julie a la bóveda. Al llegar, logran abrir la puerta, pero el sofisticado sistema de seguridad instalado por Howard les impide proceder.


title: The Pacifier

text: Los niños escapan y despiertan a Shane, quien envía a los niños a buscar a la policía mientras él va a la bóveda para ayudar a Julie. El Sr. Chun los persigue en su carro. Con Zoe al volante, los niños lo obligan a estrellarse tras lanzarle un pañal sucio en el vidrio panorámico del Sr Chun. Mientras tanto, Shane pasa el sistema de seguridad usando el baile que Howard solía hacer dormir a Peter cada noche. Julie golpea a la Sra. Chun y Shane lucha contra Bill quien agarra una pistola para matarlo y Shane usa su voz para abrir la caja fuerte donde estaba escondido el programa GHOST. Para entonces, los niños han atraído a varias patrullas de policía a la casa. Al rato el Sr. Chun llega y los detiene a todos con un fusil exigiendo la entrega del GHOST. Luego, Shane se da cuenta de que la directora de la escuela, quien además es su interés amoroso Claire Fletcher está justo detrás de él, después de haber seguido la persecución cuando vio a Zoe pasar por la escuela. Shane distrae al Sr. Chun con la ayuda del pato Gary mordiendolo en su entrepierna, y Claire pelea con el dejándolo inconsciente.


title: The Pacifier

text: Con Bill y los Chun arrestados, Shane y los Plummers antes de despedirse, van a la obra teatral de Seth y Claire se besa con Shane. En el desempeño de Seth, se revela que Shane se retiró de la Marina y se unió al personal de la escuela como el nuevo entrenador de lucha libre. Murney, vestido como monja, también se presenta en la obra, cantando "Climb Ev'ry Mountain" fuera de tono.


title: Piggyback

text: Piggybacking es un término referido al acceso a una red inalámbrica de Internet con el propio ordenador del intruso dentro de la red de otra conexión inalámbrica, sin el permiso o el conocimiento explícito de suscriptor. Es una práctica legalmente y éticamente polémica, con leyes que varían en función de la jurisdicción.  Un cliente de un negocio que proporciona situación crítica al servicio, como un hotel o el café, generalmente no se considera que haga piggybacking, aunque si está fuera del local o no es cliente puede estar haciéndolo. Muchos sitios proporcionan el acceso a Internet inalámbrico como una cortesía a sus patrocinadores, con o sin un recargo.


title: Piggyback

text: El piggybacking ha llegado a ser una práctica esparcida en el siglo XXI debido a la aparición de conexiones inalámbricas de Internet y enrutadores inalámbricos. Los usuarios que no tienen sus propias conexiones o que están fuera de su propia red quizás pueden encontrar la de otro con suerte y usarla.


title: Piggyback

text: Sin embargo, el hecho de que puede haber usuarios que residan cerca de una situación crítica con el servicio y tengan la capacidad de utilizarlo sin frecuentar el negocio en cuestión, ha llevado a más controversia. Algunos pueden estar en el alcance de su propio hogar o cerca, otros pueden hacer uso de la red en el aparcamiento de otro negocio que tolera generalmente la presencia del usuario, o que es de dominio público. Otros, desde su apartamentos pueden utilizar la conexión de un vecino.


title: Piggyback

text: El coste del servicio de Internet. Muchos usuarios no pueden pagar una suscripción mensual a un servicio de Internet, cuando solo lo utilizan ocasionalmente, la solución es conectarse a través de un vecino o un negocio cercano, o visita de un lugar que proporciona este servicio sin necesidad de pago. Si el negocio es grande y frecuentado por muchas personas, se puede pasar inadvertido.


title: Piggyback

text: Otros "piggybackers" son suscriptores regulares a su propio servicio, que están lejos de casa cuando desean tener acceso a Internet, y no tienen su propia conexión disponible. Un usuario puede tener acceso a una red completamente por casualidad, cuando el acceso a la red señalada, las conexiones inalámbricas y software son diseñados para conectarse fácilmente de manera predeterminada. Esto es común cuando se está lejos de casa o cuando la red propia no se comporta correctamente. Tales usuarios a menudo no saben que hacen "piggybacking". A pesar de todo, el "piggybacking" es difícil de captar a menos que el usuario pueda ser visto por otros utilizando un ordenador bajo circunstancias sospechosas.


title: Piggyback

text: También es utilizado para ocultar las actividades ilegales, como pornografía infantil o robo de la identidad. Esta es una de las principales razones para la controversia.


title: Piggyback

text: Los dueños de la conexión dejan sus redes sin protección por multitud de razones. Ellos pueden querer compartir su acceso a Internet con sus vecinos o público, o no atreverse a asegurarla por la falta de conocimiento y por el esfuerzo requerido. Muchos anfitriones han sido culpados como responsables de las actividades de "piggybackers", siendo ignorantes sobre los riesgos de no asegurar su red.


title: Piggyback

text: Existe apoyo a la práctica, indicando que beneficia sin proporcionar ningún gasto adicional a otros, mientras otros lo critican con términos como “gorronear". Multitud de analogías son hechas en discusiones públicas para relacionar la práctica a situaciones más familiares. Los partidarios comparan la práctica a:


title: Piggyback

text: Sentarse detrás de otro pasajero en un tren, y leer su periódico sobre el hombro, disfrutar de la música que un vecino escucha, utilizar una fuente, sentarse en una silla de uso público, comer otras sobras de un restaurante.  Los adversarios al piggybacking comparan la práctica a:


title: Piggyback

text: Entrar en un hogar simplemente porque la puerta está desatrancada, entrar por la puerta de atrás de un autobús para no pagar, conectar un propio alambre a la casa de un vecino para obtener el servicio libre de la televisión por cable cuando el vecino es el que paga la cuota. Esto concierne especialmente a los residentes de una casa de apartamentos donde muchos utilizan con normalidad una sola conexión inalámbrica. Algunos residentes tienen el acceso a Internet libre mientras otros pagan.


title: Piggyback

text: Con un piggybacking excesivo puede ir más lenta la conexión del anfitrión, el cual no suele saber la razón de la reducción de la velocidad. Esto es más problemático cuantas más personas utilizan esa red, como en un apartamento o cerca de un negocio.


title: Piggyback

text: Existe la capacidad de entrar en una actividad ilegal, como el robo de identidad o la pornografía, sin dejar rastro de su propia identidad, mientras que luego el dueño de la red es sujeto de la investigación por un crimen que no ha cometido. Mientras la mayoría de las personas que hacen piggybacking son ciudadanos generalmente honestos, Un número más pequeño rompe la ley de esta forma, haciendo difícil descubrir su identidad para los investigadores.


title: Piggyback

text: La mayoría de los accesos señalan, cuando se usa una configuración predeterminada, o cuando se hace una configuración para proporcionar acceso inalámbrico a todos los que lo solicitan. Algunos discuten que los que establecen los puntos del acceso sin agregar medidas de seguridad ofrecen su conexión a la comunidad. Muchas personas dejan intencionadamente sus redes abiertas para permitir a los vecinos el acceso casual.


title: Piggyback

text: Jeffrey L. Seglin, El eticista para The New York Times, recomienda notificar al dueño de la red el uso de la misma, pero dice que no hay nada intrínsecamente injusto en conseguir acceso a una red y utilizar una conexión abierta. "La responsabilidad para decidir si otros deben poder utilizar un acceso dado pertenece directamente al que establece la conexión original.


title: Piggyback

text: Las leyes inalámbricas de la seguridad de RAL no tienen la capacidad física para prevenir tal acción, y el "piggybacking" puede ser practicado con un descubrimiento insignificante.


title: Piggyback

text: El dueño de una conexión inalámbrica tiene la capacidad de bloquear el acceso de intrusos utilizando medidas de seguridad inalámbricas de RAL. Esto no es hecho por todos los dueños, y algunas medidas de seguridad son más efectivas que otras. Los operarios de seguridad conscientes de la red pueden elegir variedad de medidas de seguridad para limitar el acceso a su red inalámbrica.


title: Piggyback

text: La (WEP) es criptográficamente muy débil, así que una llave de acceso puede ser agrietada fácilmente. Su uso a menudo es desalentado a favor de otras medidas de seguridad más robustas, pero muchos usuarios sienten que cualquier seguridad es mejor que ninguna o ignoran cualquier otra. En la práctica, esto puede significar simplemente que las redes del no-WEP de sus vecinos son los objetivos más accesibles. WEP deriva a veces en un tráfico más lento de la red. El acceso protegido Wi-Fi (WPA) es más seguro que el WEP. Muchos puntos del acceso sostienen WPA después de que una micro-instrucción actualice.  La autenticación de la dirección de MAC en la combinación con ajustes discrecionales de camarero de DHCP permite a un usuario establecer "la dirección permitida de MAC".  Bajo este tipo de seguridad, el punto del acceso solo dará una dirección de IP a ordenadores cuya dirección de MAC está en la lista. Así, el administrador de la red obtendría las direcciones válidas de MAC de cada uno de los clientes potenciales en su red. Las desventajas a este método incluyen el arreglo adicional. Este método no protege a los datos de ser robados (no hay codificación implicada). Los métodos de derrotar este tipo de seguridad incluyen la dirección de MAC que engaña, detallado en la página de la dirección de MAC, por lo cual el tráfico de la red es observado. La seguridad IP puede ser utilizada para cifrar el tráfico entre nodos de red, reducir o eliminar la cantidad de información simple de texto transmitido sobre el aire. Este método de seguridad dirige la intimidad concerniente a usuarios inalámbricos, llegando a ser mucho más difícil observar su actividad inalámbrica. La dificultad de establecer seguridad IP está relacionada con la marca del punto de acceso para ser utilizado. Algunos puntos de acceso no pueden ofrecer seguridad IP siempre, mientras otros pueden requerir una microinstrucción actualizada antes de ver que opciones de seguridad IP están disponibles.


title: Piggyback

text: Las opciones de VPN como modo de seguridad IP o OpenVPN pueden ser difíciles de establecer, pero a menudo proporcionan seguridad más flexible y extensible, y son recomendados para redes más grandes con muchos usuarios.  Los sistemas inalámbricos de detección de intrusos pueden ser utilizados para discernir la presencia de los puntos del acceso de pícaro que exponen una red a infracciones de seguridad. Tales sistemas son especialmente de interés a organizaciones grandes con muchos empleados.


title: Piggyback

text: El acceso a Internet está disponible con planes de datos en muchos teléfonos y PDAs. Aunque pueda tener limitaciones que varían comparándolo con el acceso a Internet en un escritorio o el ordenador personal portátil, se puede conseguir acceso a donde quiera en una y otra dirección (transmite y recibe). Algunos proveedores de Internet de móvil, ofrecen el acceso Wi-Fi, vía una conexión de datos de un ordenador portátil a un móvil a suscriptores. Esto permite el acceso a Internet del ordenador haya dondequiera una señal.


title: Piggyback

text: Algunas jurisdicciones han estado experimentando con el acceso a todo el estado inalámbrico de la red. El estado de Rhode Island proporciona actualmente el servicio Wi-Fi dentro de sus fronteras, y Condado de Baltimore, Maryland ha anunciado recientemente un plan para proporcionar el acceso Wi-Fi libre a través del condado entero. Actualmente, este servicio es proporcionado en la zona comercial central de Towson, y es ensanchado gradualmente por el resto del condado. Estos programas piloto pueden tener como resultado, la proporción de servicios semejantes por todo el país.


title: Tepualia

text: Tepualia es un género monotípico de arbusto perteneciente a la familia Myrtaceae. El tepú (Tepualia stipularis) es su única especie. Es una especie arbórea siempreverde de la familia de las mirtáceas. Sus hojas son opuestas, simples, de forma lanceolada con una espícula en su extremo. Produce flores pequeñas con estambres blancos y largos; la floración ocurre en enero y febrero. Su fruto es una cápsula.


title: Tepualia

text: Se trata de pequeño árbol o arbusto perenne que puede alcanzar una altura de unos siete metros. Es un árbol de tronco retorcido y su madera es muy dura. A causa de la forma sinuosa de su tronco y de su dureza, la madera del árbol se utiliza dentro de su área de distribución, casi exclusivamente como leña; función que cumple muy bien debido a su gran capacidad calórica, incluso mayor que la de la luma. La planta es nativa de América del Sur; crece en los bosques templados del sur de Chile y Argentina. Habita en suelos anegados tanto en la Cordillera de los Andes como en la Cordillera de la Costa chilena; y es un típico habitante de zonas muy húmedas, especialmente turberas. Suele formar bosques, llamados tepuales, en que es muy difícil transitar porque los troncos crecen entrelazados y sobre ellos se forma un suelo falso de musgos y epífitas, en ocasiones incluso a 3 metros de altura del suelo verdadero. "Tepualia stipularis" fue descrito por (Hook. & Arn.) Griseb. y publicado en "Abhandlungen der Königlichen Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen" 6: 119. 1854.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: El 5,56 × 45 mm OTAN, estandarizado como STANAG 4172, es un cartucho de arma de fuego. Es la munición estándar de las fuerzas armadas de la OTAN y también de numerosas naciones que no forman parte de ella. Este cartucho es un derivado del .223 Remington, su versión comercial para uso civil, pero no completamente compatible con este.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: El anterior cartucho estándar de la OTAN fue el 7,62 × 51 mm OTAN, derivado del cartucho .308 Winchester y diseñado inicialmente para reemplazar al cartucho estadounidense .30-06 Springfield. Al momento de elegir, hubo críticas que afirmaron que la munición de calibre 7,62 mm era demasiado potente para los modernos fusiles estándar, ocasionando un retroceso muy fuerte, y que el peso de la munición no permitía suficiente poder de fuego en el combate moderno. Un soldado puede, llevando el mismo peso, trasportar casi el doble de munición 5,56 mm que de 7,62 mm.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: A fines de los años 1950, ArmaLite y otros diseñadores de armas de fuego comenzaron a experimentar con los fusiles de asalto de pequeño calibre y alta velocidad con el cartucho comercial .222 Remington. Cuando quedó claro que no había suficiente cantidad de pólvora en el cartucho como para satisfacer los requerimientos del CONARC, el Comando del Ejército Continental de los Estados Unidos, ArmaLite contactó con Remington para crear un cartucho similar con mayor capacidad de pólvora y un cuello más corto.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: De hecho, las primeras experiencias modernas para obtener un cartucho de menor poder, denominado "intermedio", y que tuviese prestaciones similares a la munición corriente de fusil pero más liviana y transportable como la munición de armas cortas, y que permitiera su empleo en armas automáticas o semiautomáticas de asalto, las había iniciado Alemania en 1934 con el cartucho 7,92 × 33 mm Kurz. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, el bloque soviético adoptó un tipo de cartucho intermedio denominado 7,62 × 39 mm, reconociendo el valor de la experiencia acumulada por la munición alemana de la misma calidad, cuyo excelente comportamiento en combate era decisivo. Por otra parte, la mayoría de los combates de esta época se producían a una distancia máxima de 300 o 400 m, siendo el promedio usual algo menor, por lo que los calibres de inferior potencia final y menor alcance, pero de gran letalidad a distancias inferiores a los 400 metros, tenían el futuro asegurado y comenzaban a configurar el arma del futuro.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Durante la guerra de Corea, el Ejército estadounidense siguió empleando el fusil Garand M1 que en años anteriores había equipado a sus fuerzas armadas y que participó en los últimos tramos de la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, su munición .30-06 Springfield era costosa, demasiado potente para el combate moderno y muy voluminosa de transportar; el fusil que la empleaba, por su parte, era pesado y poco confiable. Las tropas comunistas utilizaban por aquel entonces, dentro de una variedad de armamento de infantería bastante heterodoxa, las relativamente modernas carabinas SKS, cuyo cartucho era el llamado "intermedio" ruso 7,62 × 39 mm y que más tarde difundiría por todo el mundo el afamado fusil AK-47. A raíz de esta experiencia militar, los comandantes de las tropas de la recientemente fundada OTAN comenzaron a exigir la normalización de un cartucho "guerrero" de uso general que siguiera en la senda abierta por el cartucho alemán 7,92 × 33 mm Kurz. No obstante, la potencia militar predominante, que era Estados Unidos, se negó a estudiar el asunto y estandarizó el cartucho denominado 7,62 × 51 mm OTAN, una versión militar del cartucho civil estadounidense .308 Winchester.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: En este período, las tropas de la OTAN se enfrentaron inmediata y directamente al manifiesto poder de fuego, confiabilidad y versatilidad del fusil AK-47 empleado por las tropas del Viet Cong y las demás tropas auxiliares de Vietnam del Norte, como China y la Unión Soviética. Los soldados estadounidenses todavía estaban armados con fusiles M14 -una derivación poco práctica del antiguo Garand M1 recalibrado para utilizar munición 7,62 × 51 mm OTAN- y apenas comenzadas las operaciones de guerra se percibió esta inferioridad de su armamento básico de Infantería a causa del desastroso comportamiento de su fusil de dotación, frente al excelente fusil de asalto del Pacto de Varsovia, por lo cual se ordenó inmediatamente reemplazar los M14 con los recientemente aparecidos AR-15.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Este reemplazo afectó primero a la Infantería de Marina de los Estados Unidos destacada en Vietnam, que utilizó las armas nuevas de modo experimental; luego a pequeños destacamentos de la Fuerza Aérea, a los cuales se surtió de forma permanente con el nuevo fusil para, finalmente, extenderlo a toda la fuerza expedicionaria. A pesar del lento proceso de reemplazo y los problemas logísticos que supuso, el nuevo cartucho pudo demostrar muchas de las aptitudes que ya se reconocían en el "intermedio" utilizado por el enemigo comunista y que más tarde cimentarían su prestigio. A partir de ese momento, se ha convertido en un cartucho emblemático de las fuerzas armadas norteamericanas.


title: Arillastrum gummiferum

text: Arillastrum es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Arillastrum gummiferum (Brongn. & Gris) Pancher ex Baill., Hist. Pl. 6: 364 (1877)., es originaria del este de Australia y Nueva Caledonia. "Arillastrum gummiferum" fue descrita por (Brongn. & Gris) Pancher ex Baill. y publicado en "Histoire des Plantes" 6: 363. 1877.


title: Barongia lophandra

text: Barongia es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Barongia lophandra Peter G.Wilson & B.Hyland, Telopea 3: 258 (1988), es originaria de Queensland en Australia.


title: Barongia lophandra

text: "Barongia lophandra" fue descrita por Peter G.Wilson & B.Hyland y publicado en "Telopea" 3: 258. 1988.


title: Basisperma

text: Basisperma es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Basisperma lanceolata C.T.White, J. Arnold Arbor. 23: 84 (1942), es originaria de Papua Nueva Guinea.


title: Duarte Barbosa

text: Duarte Barbosa (Lisboa, c. 1480-isla de Cebú, 1 de mayo de 1521) fue un escritor y comerciante portugués. Era hijo de Diego Barbosa y cuñado de Fernando de Magallanes.


title: Duarte Barbosa

text: En 1485 Barbosa fue el primer portugués que visitó Baréin, que luego sería parte del Estado de Jabrid.


title: Duarte Barbosa

text: El "Libro de Duarte Barbosa", publicado en 1518, contiene una descripción de las tierras que bordean el Océano Índico.


title: Duarte Barbosa

text: Barbosa formó parte de la tripulación de Fernando de Magallanes en la expedición de circunnavegación junto con otras 260 personas de diferentes rangos. Durante este viaje escribió recuentos detallados sobre las culturas extranjeras que visitaba.


title: Duarte Barbosa

text: Entre sus compañeros en la expedición de Magallanes estaban:


title: Duarte Barbosa

text: Barbosa logró cristianizar a Humabón (el rajá de la isla de Cebú). Este les solicitó a los españoles que asesinaran a Lapu Lapu, el jefe de la isla Mactán. El 27 de abril de 1521, Magallanes y sus soldados desembarcaron en la isla (en lo que ellos denominaban «descubrimiento»), pero fueron rechazados por unos mil guerreros, que los diezmaron (batalla de Mactán) y mataron a Magallanes. Duarte Barbosa fue uno de los sobrevivientes. Fue nombrado capitán del barco "Victoria" y comandante de la expedición ―junto a João Serrão―.


title: Duarte Barbosa

text: Duarte Barbosa maltrataba a Enrique de Malaca y le amenazaba con enviarlo a Portugal como esclavo de la viuda de Magallanes, por lo que Enrique urdió un complot con el rajá Humabón para matar a los españoles. Dos días después, el rajá Humabón les ofreció un banquete, en el que los envenenó.


title: Lux Aeterna

text: Lux Aeterna es un relato corto de fantasía y ciencia ficción escrito por el autor español Javier Negrete. Ganó el segundo puesto del premio UPC de 1995.


title: Lux Aeterna

text: La historia tiene lugar en un futuro muy lejano en el que la humanidad se encuentra dominada por los Pantócratas, una forma de deidades que tienen sometida a la humanidad. Nadie sabe de dónde vienen estos seres, pero dividen a la humanidad y cada uno reina sobre los suyos sin ser jamás desobedecidos. Su poder es tal que pueden hacer desaparecer sistemas planetarios enteros.


title: Lux Aeterna

text: El protagonista es Virgan. Su Pantócrata se encapricha de Rosaura, su amante, y se la lleva a su mundo, un universo paralelo en el que es dueño y señor de todo, incluidas las leyes físicas.


title: Lux Aeterna

text: Virgan decide rescatar a Rosaura y, del mismo modo que Orfeo descendió a los infiernos para rescatar a Eurídice, se adentra en el universo del Pantócrata ayudado por un extraño matemático.


title: Calycolpus

text: Calycolpus es un género con doce especies de pequeños árboles de la familia Myrtaceae. Es originario de América del Sur (siete especies en la cuenca del Amazonas).  Son arbustos o árboles que alcanzan un tamaño de hasta 10(-15) m de altura; con tricomas de hasta 1.5 mm, unicelulares, simples o con 2 ramas, blanquecinos o amarillentos. Hojas opuestas, persistentes, coriáceas, la nervadura broquidódroma, con varios pares de nervaduras laterales casi rectas unidas por una nervadura marginal que corre paralela al margen foliar.


title: Calycolpus

text: Inflorescencias unifloras, axilares, o un brote bracteado axilar, muy corto con 1-3 pares de flores decusadas. Flores 5-meras (menos frecuentemente 4-meras); lobos del cáliz frecuentemente ensanchados proximalmente, frecuentemente con un apéndice apical, el cáliz fusionado más allá de la cúspide del ovario y rasgándose entre los lobos en la antesis o los lobos del cáliz libres; pétalos ligeramente carnosos, blancos o manchados de rojo, frecuentemente pardos al secarse; bractéolas generalmente pequeñas, casi triangulares, caducas cerca de la antesis o en "C. legrandii" Mattos, foliosas y persistentes; estambres 35-270, doblados hacia el centro o más o menos erectos en el botón, las anteras algo a marcadamente alargadas, con 4-40 glándulas; ovario 2-6-locular, la pared del lóculo algunas veces glandular; óvulos generalmente 8-32, la placenta un cojinete o levantamiento de tejido en forma de "U" o una estructura peltada esencialmente redonda.


title: Calycolpus

text: Frutos en bayas, subglobosos; semillas pocas a numerosas, casi reniformes, la parte central generalmente blanda, la porción externa en forma de "C", la testa lisa, dura, brillante, de 1-4 células de grosor, las células superficiales redondeadas a alargadas; embrión aceitoso, blanquecino, en forma de "C", los cotiledones reflexos o rectos, menos de 1/4 del largo del embrión.  El género fue descrito por Otto Karl Berg y publicado en "Linnaea" 27(2–3): 348, 378–379. 1854[1856]. La especie tipo es: "Calycolpus goetheanus" (DC.) O. Berg.


title: The story

text: «The Story» es el nombre de una canción incluida en el disco "A Beautiful Lie" de la banda 30 Seconds to Mars.


title: The story

text: En abril de 2008, NewHit anuncia a "The Story" como el nuevo sencillo de 30 Seconds to Mars en Argentina, sólo para radios.


title: The story

text: El 27 de abril de 2008, la canción entra al Top 10 de Los 40 Principales Argentina, en el puesto número 10. y logró llegar al puesto número 3


title: Dracunculus canariensis

text: Dracunculus canariensis es una especie de la familia de las aráceas endémica de las Islas Canarias (España).


title: Dracunculus canariensis

text: Se trata de una planta de hasta 1,5 m, con hojas penta-a heptalobuladas con largos peciolos y con un peciolo de 20 a 40 cm. Sus flores son diminutas, naciendo en un espádice de color amarillo pálido, rodeado por una espata blanco verdosa o de color crema. Los frutos son bayas rojo-anaranjadas.


title: Dracunculus canariensis

text: Se conoce como "taracontilla o taragontia" y la podemos encontrar en las islas de Gran Canaria, Tenerife, la Palma y el Hierro en la zona inferior y media en casi todas estas islas occidentales, en los boques termófilos y en la laurisilva.


title: Dracunculus canariensis

text: "Dracunculus canariensis" fue descrita por Carl Sigismund Kunth y publicado en "Enumeratio Plantarum Omnium Hucusque Cognitarum" 3: 30. 1841.  "Dracunculus": nombre genérico que es ub diminutivo latino de "draco", es decir, que significa pequeño drago.


title: Dracunculus canariensis

text: "canariensis": epíteto geográfico del archipiélago canario, en su sentido más amplio.


title: Játar

text: Játar es una localidad y municipio español situado en la parte meridional de la comarca de Alhama, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Limita con los municipios de Arenas del Rey y Alhama de Granada.


title: Játar

text: El municipio jatareño fue creado el 19 de febrero de 2015 por segregación del término municipal de Arenas del Rey, convirtiéndose así en el número 171 de la provincia de Granada. Desde 1989 ya gozaba de cierta autonomía al concedérsele el régimen de entidad de ámbito territorial inferior al municipio (o "EATIM"), que se adaptó posteriormente a la condición de entidad local autónoma (o "ELA") en el verano de 2008.


title: Játar

text: El 25 de diciembre de 1884 se produjo un fuerte terremoto de entre 6,2 y 6,5 grados en la escala Richter con epicentro a escasos kilómetros de Játar, dejando dañado un barrio entero de la localidad. Su reconstrucción corrió a cargo de la Prensa Asociada de Barcelona, por lo que en su honor pasó a denominarse "barrio de Cataluña", a cuyas calles se les dio el nombre de capitales de provincia catalanas ("Barcelona", que es la principal, "Gerona", "Lérida" y "Tarragona"), así como la plaza del ayuntamiento, que desde entonces se llama "plaza de Cataluña".


title: Játar

text: Játar fue históricamente un municipio independiente hasta que, a principios de 1973, se fusionó con Arenas del Rey y Fornes. Un importante movimiento vecinal para la devolución de su autogobierno dio pie a que se constituyera como entidad de ámbito territorial inferior al municipio en agosto de 1989, adaptándose casi dos décadas más tarde como entidad local autónoma. Siete años después, en febrero de 2015, se convirtió de nuevo en un municipio completamente independiente de Arenas del Rey.


title: Játar

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en 2017 Játar contaba con habitantes censados. Por este municipio granadino pasan varias carreteras que conectan Játar con Arenas del Rey, Fornes y Jayena (la provincial "GR-3302"), y con Alhama de Granada (la autonómica "A-4150").


title: Játar

text: Su feria mayor se celebra cada año en torno al 15 de agosto en honor a San Roque y Nuestra Señora del Rosario, patrones de la localidad. En otoño también se conmemora el día de la patrona en la conocida como Feria de Octubre.


title: Játar

text: Otras celebraciones destacables son el 3 de mayo, que tiene lugar el Día de la Cruz; y el 24 de junio, donde vecinos y visitantes acuden a la romería de San Juan.


title: Játar

text: Las fiestas patronales suelen durar entre cuatro y cinco días. Suelen comenzar sobre las 10 de la mañana con una diana floreada a cargo de una charanga que se encarga de despertar a los vecinos. Tras la diana floreada se realiza la recogida de cintas que son confeccionadas por los jóvenes y las jóvenes de la localidad. Tras ello se realizan diversas actividades, tales como Gymkhanas, cañón de espuma, y conciertos de pasodobles.


title: Játar

text: Entre todas las actividades destaca la denominada 'carrera de cintas' (también conocida como 'corrida de cintas'), que se realiza tanto en bicicleta como en coche y moto. La carrera de cintas se celebra siempre por la tarde, en torno a las 18:00.


title: Játar

text: En Játar siempre ha sido tradición escoger a una reina de las fiestas, que es coronada el primer día de fiestas. No fue hasta el año 2019 cuando se introdujo por primera vez a un míster de las fiestas.


title: Játar

text: También es tradición realizar una verbena todas las noches de fiestas.


title: Játar

text: Para anunciar el fin de fiestas se realiza la denominada Traca de fin de fiestas, en la que se realiza una exhibición de fuegos artificiales. Destaca el denominado petardo final, que es un explosivo más fuerte que el resto.


title: Premio UPC

text: El Premio UPC, concedido desde 1991 por la Universidad Politécnica de Cataluña, fue considerado uno de los premios más importantes, específicamente dedicados a la ciencia ficción, en España y, que en palabras del escritor, Brian W. Aldiss: "«...el premio europeo con mayor prestigio en la ciencia ficción»".


title: Premio UPC

text: Se podría destacar como la edad de oro de este premio el año 1994:


title: Premio UPC

text: El año con un mayor número de obras presentadas ha sido 2020 con un número total de 136, superando el máximo de 1998 con 134.


title: Premio UPC

text: Originalmente el premio era anual, y se publicaba en papel por parte de Ediciones B, en su colección de género, NOVA.


title: Premio UPC

text: A partir del año 2009, se otorga el premio pero no se publica, manteniendo aún una dotación económica de 6000 euros al ganador además de una mención especial de 1500€ y otra mención especial para alumnos de la UPC con otros 1500€.


title: Premio UPC

text: En el año 2011 ya no hay convocatoria. Que vuelve a aparecer en 2012, pero las obras no se publican.


title: Premio UPC

text: En 2014 se convoca ya con las características actuales, teniendo la más baja participación hasta la fecha, 29 obras.


title: Premio UPC

text: En el prólogo de la edición de la novela premiada en el 2014 se explican las vicisitudes del premio y se menciona la edición de las novelas no publicadas anteriormente en la colección "Ciéncia-ficció", propia de la UPC, que es el actual formato de publicación, a través de impresión bajo demanda y electrónico, y sin dotación económica:


title: Premio UPC

text: Es necesario señalar que además, el "premio", en las bases del 2016, exige al autor, que ceda los derechos de explotación de la obra galardonada, a la UPC por el periodo de un año en exclusiva, aunque luego podrá seguir haciéndolo de forma no exclusiva:


title: Premio UPC

text: En la convocatoria 2018 seguía sin haber un premio en metálico y se comprometían a publicar conjuntamente con editorial Apache Libros la obra en papel, pero exigiendo una cesión total de los derechos por parte del autor durante un periodo de cuatro años en lugar de uno, incluyendo el derecho a la "transformación" de la obra:


title: Premio UPC

text: En 2020 la convocatoria recuperó el premio en metálico, 2000€ conjuntamente con la publicación de la obra por parte de editorial Apache Libros, manteniéndose con su carácter bianual y superando en 2 obras presentadas el récord de su "Edad de Oro", lo que demuestra la buena acogida de los cambios hechos.


title: Richard Ames

text: Richard Ames es un personaje ficticio de la serie de videojuegos Metal Gear.


title: Richard Ames

text: Richard Ames fue un agente del FBI operativo durante el incidente de Big Shell. Estuvo casado con Nastasha Romanenko, pero el matrimonio no duró mucho.


title: Richard Ames

text: Cuando los miembros de Dead Cell secuestraron el complejo de Big Shell en este fue tomado como rehén junto con el presidente James Johnson. Raiden tenía como objetivo rescatar al presidente y se dirigió a la sala de conferencias donde se encontraba Ames junto con todos los rehenes. Ames utilizaba un marcapasos y fue así como Raiden contactó con él usando un micrófono direccional. Ames le explicó donde se encontraba el presidente y para que lo necesitaban. Sin embargo, poco después llegó Revolver Ocelot y desveló su verdadera identidad. Con la desactivación de las nanomáquina a Ames se le paró el marcapasos y murió de un ataque al corazón. Ames era una de las pocas personas que conocían el Arsenal Gear y a Los Patriots.


title: Dos espíritus

text: Los berdache o bardaje, también conocidos como los dos espíritus, son individuos pertenecientes a pueblos amerindios de América del Norte. Tenían los patrones de conducta de los dos géneros (masculino y femenino). Los nativos homosexuales eran vistos como capaces de desafiar a la naturaleza y por lo tanto, especiales. En todas las comunidades se encontraban personas con este comportamiento, solo que con distintos -pero muy parecidos- nombres: mujer de dos espíritus, hombre de dos espíritus, y homosexual.


title: Dos espíritus

text: El término «dos espíritus» suele implicar que un espíritu masculino y otro femenino conviven en el mismo cuerpo, y fue adoptado recientemente por los estadounidenses nativos contemporáneos LGBT para describirse a sí mismos y las conductas particulares que reclaman. Existen numerosos términos indígenas para referirse a estos individuos en los diversos idiomas amerindios ya que «a lo que los estudiosos generalmente denominan "homosexualidad amerindia" fue una conducta permanente en muchos pueblos tribales».


title: Dos espíritus

text: Hasta 1991, se han documentado personas «dos espíritus» de base corporal masculina y femenina «en más de 130 tribus amerindias, en cada región del continente, en cada tipo de cultura nativa».


title: Dos espíritus

text: El término más antiguo «berdache» es un término genérico empleado principalmente por antropólogos. Esto puede deberse a su etimología peyorativa (es un préstamo del francés "bardache" vía el español "bardaxa" o "bardaje"/"bardaja" vía el italiano "bardasso" o "berdasia" vía el árabe "bardaj", que significa 'chico mantenido; prostituto', del persa "bardaj"), que fue sustituido ampliamente por el término «dos espíritus».Esto nos permite ver las distintas mentalidades con las que tanto las culturas precolombinas como la cultura europea afrontaban el fenómeno de la transexualidad, desde la integración social normalizada hasta la patologización y ostracismo.


title: Dos espíritus

text: El empleo del término «dos espíritus» se potenció en Winnipeg (Canadá) en 1990, durante la tercera conferencia intertribal de amerindios y de las naciones originarias LGBT anual. Es un calco de la frase ojibwa "niizh manidoowag" ('dos espíritus'). Fue elegida para distanciar a los pueblos amerindios y de las naciones originarias de los no nativos, así como de las palabras «berdache» y «gay».


title: Dos espíritus

text: Estos individuos a menudo son vistos como dos espíritus que ocupan un cuerpo. Su vestido es generalmente una mezcla de artículos tradicionalmente masculinos y tradicionalmente femeninos. Ellos tienen distintos papeles sociales y géneros en sus tribus.


title: Dos espíritus

text: Los individuos dos-espíritus realizan las funciones sociales específicas en sus comunidades. En algunas tribus los dos-espíritus con cuerpos masculinos tuvieron papeles activos como:  En algunas tribus los dos-espíritus con cuerpos femeninos tomaron típicamente papeles como:  Algunos ejemplos de personas dos-espíritus en la historia, se incluyen en la narraciones de los conquistadores españoles que observaron individuos dos-espíritus en casi cada aldea que visitaron en América Central.


title: Dos espíritus

text: Hay descripciones de individuos dos-espíritus con fuertes poderes místicos. En una narración, soldados invasores de una tribu rival comenzaron a atacar un grupo de mujeres. Cuando ellos percibieron que una de las mujeres, que no intentó huir, era un dos-espíritus, detuvieron su ataque y se retiraron, luego de que el dos-espíritus les hizo frente con un palo, porque determinaron que el dos-espíritus tendría un gran poder que ellos no podrían vencer.


title: Zaragoza (1867)

text: La fragata blindada Zaragoza fue un buque blindado de la Armada Española construido en Cartagena (Murcia). Recibía su nombre en memoria de la batalla de Zaragoza.


title: Zaragoza (1867)

text: Tenía un casco de madera protegido por una coraza de hierro de 120mm que cubría el casco desde la cubierta alta hasta 1,20 m por debajo de la línea de flotación. Su armamento original, estaba previsto que fuera de 51 cañones de ánima lisa de avancarga de 200 mm, montando a su entrega un total de 22 cañones de distintos calibres. Su propulsión corría a cargo de una máquina de vapor "Penn" de 800 caballos nominales y 6 calderas, que le permitía desarrollar una velocidad de entre 11 y 12 nudos. Tuvo un coste de 7 096 460 pesetas.


title: Zaragoza (1867)

text: Se autorizó su construcción como fragata de hélice del mismo tipo de la "Villa de Madrid", tras lo cual, su quilla fue puesta en grada el 15 de junio del año siguiente. El 22 de abril de 1862 se decidió transformar el buque en blindado, por lo que se detuvieron las obras de construcción, retomándose el 26 de junio, tocando por primera vez el agua el buque el 6 de febrero de 1867, y terminando sus obras el 15 de junio.


title: Zaragoza (1867)

text: Fue destinada al puerto de Ferrol, donde permaneció hasta agosto de 1868. Incorporada a la flota de Cádiz, participó activamente en el triunfo de La Gloriosa, con la presencia a bordo del general Prim, que recorrió los puertos del Mediterráneo peninsular haciendo gestiones tendentes al triunfo de la revolución. Formó parte de la Escuadra del Mediterráneo hasta finales de 1869 siendo transferida a la Flota de las Antillas. Permaneció en Cuba hasta 1873, año en el que regresó a la península para incorporarse a la escuadra gubernamental del Almirante Lobo, en la lucha por someter a los sublevados del Cantón de Cartagena, aunque no llegó a tiempo de participar en el combate naval de Portmán. Al terminó de la revuelta cantonal, fue destinada a la Escuadra de Instrucción. Estuvo en servicio activo hasta 1892 y fue desguazada en 1897.


title: Sagunto (1869)

text: La fragata blindada Sagunto fue un buque blindado de la Armada Española construido en Ferrol. Recibía su nombre en memoria de la batalla de Sagunto


title: Sagunto (1869)

text: El casco de madera estaba protegido con coraza de hierro de 150 mm, que cubría la parte inferior del casco bajo la línea de flotación hasta por encima de esta y formaba sobre la misma un reducto blindado.


title: Sagunto (1869)

text: Proyectado como fragata de hélice de 100 cañones con el nombre de "Príncipe Alfonso", su quilla se puso en grada en 1858. En 1860 se decidió transformarla en fragata blindada.  Durante la revolución de septiembre de 1868 recibió su nuevo nombre de "Sagunto", aunque fugazmente llevó el nombre de "Amadeo I" durante su construcción, ostentando tal nombre hasta la abdicación del monarca, en febrero de 1873, recuperando finalmente el nombre de "Sagunto".


title: Sagunto (1869)

text: La transformación costó 1.401.151 pesetas.


title: Sagunto (1869)

text: Estando inacabada, su tripulación se adhirió a la insurrección del brigadier Pozas en Ferrol el 11 de octubre de 1872 con las dotaciones de otras unidades. En 1877 fue incorporada al servicio activo, teniendo una vida corta y poco movida. En 1887 fue declarada inútil para el servicio. Se usó como pontón hasta 1896, año en que fue vendida para desguace.


title: Oliver Grau

text: Oliver Grau (24 de octubre de 1965) es un historiador del arte y teórico de los medios alemán especializado en la ciencia de la imagen (en alemán "Bildwissenschaft"), la modernidad y el arte mediático ("media art"), así como en la cultura del siglo XIX y en el Renacimiento italiano.


title: Oliver Grau

text: Grau es profesor universitario y director del Departamento de Ciencia de la Imagen en la Danube University Krems ("Donau-Universität Krems") en Austria.


title: Oliver Grau

text: Sus publicaciones, como autor y editor, incluyen:


title: Oliver Grau

text: Grau ha dado múltiples conferencias a nivel internacional y recibido numerosos premios. Ha producido publicaciones tanto en inglés como en alemán y su trabajo ha sido traducido a otros idiomas como el español, el portugués, coreano, chino, esloveno, serbocroata y macedonio. Su investigación se centra principalmente en la historia del arte mediático, la idea de inmersión (realidad virtual) y las emociones, así como en la historia, idea y cultura de la telepresencia y la vida artificial.


title: Oliver Grau

text: En su libro "Virtual Art", dentro de la teoría de la inmersión, Grau ofrece una comparación histórica sobre el espectador y la imagen al igual que un análisis sistemático de la tríada “artista, obra, espectador” bajo los condicionamientos del arte digital. Esta investigación está unida a un novedoso modelo que plantea una historia evolutiva de las ilusiones mediáticas como consecuencia de una relativa dependencia en los nuevos potenciales sensoriales de la sugestión y la fuerza variable de alienación del espectador-observador (la competencia mediática) (Grau 2003).


title: Oliver Grau

text: Seleccionado por la Academia Joven de la Academia Científica de Berlín-Brandenburgo y la Leopoldina, 2001; InterNaciones, Instituto Goethe, 2002; libro del mes, Ciencia Americana ("“scientific american”"), 2003; beca de investigación del Centro italo-alemán Vila Vigoni, 2003; premio de medios de la Universidad Humboldt, 2004. En 2008 Grau aceptó una invitación al Programa Cultural Olímpico en Pekín, en 2010 a la Cumbre del G20 en Seúl, en 2011 a la Universidad de POSTECH, donde abrió el Ciclo de Conferencias del Premio Nobel con dos conferencias. En 2014 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oradea. En 2015 fue elegido miembro de la Academia Europaea, en noviembre de 2016 la Univ. Abierta de Israel acogió un simposio honorífico sobre la investigación de Oliver Grau, en 2019 Grau recibió el Premio de Ciencias de la Provincia de Baja Austria.


title: Prensa térmica

text: Las prensas térmicas están pensada para diferentes aplicaciones. Son utilizadas sobre todo para flocking y sublimación. Aunque son utilizadas para la aplicación de transferencia de calor en productos planos como camisetas o toallas pueden también servir para imprimir sobre otros productos (tazas, gorras, puzle, etc.).


title: Prensa térmica

text: Existen numerosos modelos de prensas con arreglo al tipo y a las dimensiones del artículo.


title: Prensa térmica

text: Las prensas se dividen en 2 categorías:


title: L'assassin connaît la musique...

text: L'assassin connaît la musique... es una película francesa dirigida por Pierre Chenal estrenada el 16 de octubre de 1963 y con Paul Meurisse, María Schell, Claude Mann y Noël Roquevert en los papeles principales. La película, cargada de humor negro, tiene como personaje principal a un músico.


title: L'assassin connaît la musique...

text: Lionel Fribourg no puede componer su sinfonía, que debe entregar en tres meses para un concurso internacional, a causa del ruido que penetra en su departamento, proveniente principalmente de un taller mecánico instalado hace poco debajo del mismo. El músico imagina casarse con Agnès Duvillard, una joven alsaciana divorciada que vive en un pacífico edificio de los suburbios para instalarse en esa vecindad pero se le presenta un obstáculo: el padre de la joven.


title: L'assassin connaît la musique...

text: Excelente comedia de humor negro, diferente de las otras obras de Pierre Chenal, cuyos climas eran más bien sombríos, tales como "La Maison du Maltais", "Rafles sur la ville", etc. Un Paul Meurisse parodiándose a sí mismo, dos maravillosos actores: Noël Roquevert, en su clásico personaje irascible y Jacques Dufilho, absolutamente delirante.


title: Matías Villa Michel

text: El general Matías Manuel Villa Michel fue un militar mexicano que participó en la Guerra Cristera.


title: Matías Villa Michel

text: Nació el 13 de abril de 1907 en San Gabriel, Jalisco, siendo hijo de Juan Roque Villa Montenegro (bisnieto por línea paterna del político y hacendado Guadalupe Villa y nieto por línea materna del coronel Miguel Montenegro Villalvazo) y Mariana Michel López, hermana de Isidro Michel López y nieta de Pedro Michel Corona. Matías Villa Michel perteneció a las fuerzas del Gral. Manuel Michel. A raíz de la captura de su hermano Isaías, decide negociar con el Gral. Andrés Figueroa Figueroa su rendición junto a las tropas del Gral. Manuel Michel. Se amnistió en el poblado de San Gabriel, Jalisco, con la representación federal del Brigadier Ervey González y el Capitán José U. Figueroa.


title: Matías Villa Michel

text: El 23 de julio de 1936 el jefe cristero Matías Villa Michel asaltó la hacienda de "El Jardín", dentro del municipio de San Gabriel, lo que lo llevó a ser uno de los más activos en la región del Sur del estado de Jalisco al lado de su hermano Isaías "El Feo" Villa Michel. Debido a los constantes persecuciones sufridas por el Ejército Federal decide amnistiarse ante el jefe de la zona militar general, que en ese entonces era Genovevo Rivas Guillén, así como con los coroneles Marcelino García Barragán, con quién cultivó una fuerte amistad que lo salvó de la persecución sufrida por el gobierno luego de la amnistía y finalmente con el coronel Juan de la Torre Villalvazo. La amnistía se llevó a cabo en un punto llamado "La Taza de San Pedro", cercano a Tolimán, asistiendo solamente Matías a tratar los acuerdos. Firmados estos, sus fuerzas se presentaron en Tuxcacuesco y San Gabriel.


title: Matías Villa Michel

text: A Matías le sucedió en el mando J. Jesús González, mejor conocido como "El Coto". Con la amnistía obtenida por los hermanos Villa Michel, sólo quedaron operando los jefes Bernabé Reyes y J. Jesús González, que fueron muertos poco después. Ese mismo año, en represalia por la amnistía obtenida por Matías, Bernabé Reyes embosca y asesina a su hermano Jehová Villa Michel en Tonila. Vivió en Sayula junto con su hermano Isaías, donde estableció un comercio e impulsó el deporte local. Murió en Guadalajara, Jalisco, el 11 de julio de 1982, sin embargo sus restos fueron enterrados en San Gabriel, Jalisco, según lo dispuesto antes de su muerte.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: Pablo Sebastián Álvarez (San Martín, Buenos Aires, Argentina, 17 de abril de 1984) es un futbolista argentino. Se desempeña como lateral izquierdo o lateral derecho y actualmente está sin club.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: El jugador llegó al Rosario Central a préstamo por 6 meses con opción de compra. A mitad de 2009, Rosario Central, no utilizó la opción de compra y el futbolista regresó al Calcio Catania.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: En 2012 acepta irse cedido hasta junio de ese mismo año al Real Zaragoza de la Primera División de España para cubrir el lateral derecho en su objetivo de mantener la categoría, finalmente conseguido.  Posteriormente, recaló en Catania, donde se mantuvo hasta fines de 2014, luego arribaría a Rosario Central.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: El 2 de agosto de 2016, tras pasar la revisión médica, sella su vínculo a préstamo con la institución académica, tras dejar Rosario Central por un problema personal. Prácticamente, no jugó.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: Llegó en el mercado del invierno de 2017, en condición de jugador libre, a préstamo, sin cargo y sin opción.


title: Tristram Cary

text: Tristram Ogilvie Cary (Oxford, 14 de mayo de 1925 - Adelaide, Australia 24 de abril de 2008) fue un compositor británico, pionero de la música electrónica e inspirador de grupos de rock de los años 1960 como Pink Floyd, The Who y Roxy Music.


title: Tristram Cary

text: Cary era hijo del novelista irlandés Joyce Cary, colega y amigo de T.S. Eliot y James Joyce, por lo que vivió desde siempre en un ambiente culto y favorable a la expresión artística. Se formó como músico en el "Dragon School" y "Christ Church" de Oxford y en la "Westminster School" y el "Trinity College of Music" de Londres.


title: Tristram Cary

text: Durante la segunda guerra mundial se incorporó a la Royal Navy como operarido de radar, puesto que ocupó hasta 1946. Durante su servicio e inmediatamente después, comenzó a experimentar con los sonidos electrónicos y las primitivas cintas magnéticas de la época.


title: Tristram Cary

text: Stephen Wittington, director de música de la Universidad de Adelaida, define el comienzo de la música electrónica así:


title: Tristram Cary

text: Después de la guerra completó sus estudios de composición, piano, trompa y viola. Se dedicó a la enseñanza y construyó el primer ensayo de música electrónica en una tienda de gramófonos. Desde el año 1954 produjo una gran variedad de conciertos y partituras de obras para teatro, radio, cine y televisión.


title: Tristram Cary

text: Entre sus obras destacan una "Sonata" para guitarra (1959), "Continuum", una de las primeras creaciones para cinta magnética (1969), una cantata "Peccata Mundi" (1972), "Contours and Densities at First Hill" para orquesta (1972), un "noneto" (1979), la composición para "Cuarteto de Cuerda N º 2" (1985) y "Dancing Girls" para orquesta (1991).


title: Tristram Cary

text: Cary es también particularmente conocido por sus bandas sonoras para el cine y la televisión. Ha escrito música para la serie de ciencia ficción "Doctor Who", así como para la comedia "El quinteto de la muerte" (1955). Más tarde colaboró en las películas "Quatermass and the Pit" (1967) y "Blood from the Mummy's Tomb" (1971), ambas de la Hammer.


title: Tristram Cary

text: Cary fue uno de los primeros compositores británicos para trabajar en música concreta. En 1967 creó el primer estudio de música electrónica de la Royal College of Music.


title: Tristram Cary

text: Presentó el diseño visual para el sintetizador SME VCS3, el primer sintetizador portátil, aunque no el primero que se adjunta a un teclado, diseñado por Bob Moog un año después, en 1970. Este sintetizador fue el utilizado por Pink Floyd en su álbum de 1973 "Dark Side of the Moon".


title: Tristram Cary

text: Cary recibió en 1991 la Orden de Australia y en 2005 el premio del Círculo de críticos de Adelaida por toda una vida dedicada a la música en Inglaterra y Australia y por ser el precursor de toda la música electrónica actual.


title: Jesús Mosterín

text: Jesús Mosterín (Bilbao, 24 de septiembre de 1941-Barcelona, 4 de octubre de 2017) fue un antropólogo, filósofo y matemático español cuyas aportaciones abarcan un amplio espectro del pensamiento contemporáneo. Sus reflexiones se sitúan con frecuencia entre la filosofía y la ciencia que, según él, siempre fueron simbióticas. Jesús Mosterín nació en Bilbao en 1941. Estudió en España, Alemania y Estados Unidos. Obtuvo la cátedra de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Barcelona. Desde 1996 fue profesor de Investigación del Instituto de Filosofía del CSIC. Ha sido miembro del "Center for Philosophy of Science" de Pittsburgh, miembro de la Academia Europea de Londres, del "Institut International de Philosophie" de París y de la "International Academy of Philosophy of Science". Introdujo en España la filosofía analítica, corriente de pensamiento del siglo XX caracterizada por el estudio del lenguaje con la pretensión de resolver los problemas filosóficos mediante el análisis de los términos que intervienen en su formulación y de eliminar las ambigüedades en la ciencia y la filosofía. También ha tenido un papel esencial en la introducción y desarrollo de la lógica matemática y la filosofía de la ciencia en España y América Latina. Además de sus actividades académicas, ha desempeñado funciones editoriales en varios países, sobre todo en los grupos Salvat y Hachette. También se ha involucrado en la protección de la naturaleza y la defensa de los animales. Falleció el 4 de octubre de 2017, luego de padecer cáncer de pulmón, causado por la exposición al amianto.


title: Jesús Mosterín

text: Mosterín adquirió su formación lógica inicial en el "Institut für mathematische Logik und Grundlagenforschung" de la Universidad de Münster (Alemania). Escribió los primeros libros de texto modernos y rigurosos de lógica y teoría de conjuntos en español. Ha trabajado en temas de lógica de primer y de segundo orden, de teoría axiomática de conjuntos, de computabilidad y complejidad. Ha mostrado que la digitalización uniforme de cada tipo de objeto simbólico (como cromosomas, textos, imágenes, películas o composiciones musicales) puede ser considerada como la implementación de cierto sistema posicional de numeración. Este resultado proporciona un sentido preciso a la noción de que el conjunto de los números naturales constituye una biblioteca universal e incluso una base de datos universal. Además de indagar en la noción de consistencia de las teorías formales, ha analizado también el papel de la consistencia como idea reguladora del progreso de la ciencia empírica.


title: Jesús Mosterín

text: En el campo de la historia de la lógica, Mosterín ha efectuado la primera edición de las obras completas de Kurt Gödel en cualquier lengua. Junto con Thomas Bonk, ha editado (en alemán) una obra inédita de Rudolf Carnap sobre axiomática. También se ha ocupado de los aspectos históricos y biográficos del desarrollo de la lógica moderna, como muestra su original obra sobre las vidas de Gottlob Frege, Georg Cantor, Bertrand Russell, John von Neumann, Kurt Gödel y Alan Turing, entrelazadas con el análisis formal de sus principales contribuciones técnicas.


title: Jesús Mosterín

text: Karl Popper trató de establecer un criterio de demarcación entre ciencia y metafísica, pero el giro especulativo de una parte de la física teórica ha vuelto a embrollar la situación. Mosterín ha planteado de nuevo la cuestión de la fiabilidad que (en un momento dado) puedan tener las teorías científicas y las hipótesis y pretensiones de los investigadores. Ha establecido la distinción entre el núcleo estándar de una disciplina científica, que en un momento dado debería incluir solo las ideas fiables y empíricamente contrastadas, y la nube de hipótesis especulativas que lo rodean. Una parte del progreso teórico consistiría en la incorporación de nuevas hipótesis recién contrastadas al núcleo estándar. En este contexto, ha analizado nociones epistémicas como las de observación y detección. La observación, pero no la detección, está siempre acompañada de consciencia. La detección está mediada por instrumentos tecnológicos, cosa que solo a veces ocurre en la observación, como en el caso de la visión con gafas. Las señales recibidas por los detectores han de ser transducidas en tipos de energía directamente accesibles a nuestros sentidos. Siguiendo la senda abierta por Patrick Suppes, Mosterín ha prestado atención a la estructura de los conceptos métricos, por su indispensable papel mediador en la interfaz entre teoría y observación, donde la fiabilidad se pone a prueba. También ha hecho contribuciones al estudio de la modelización matemática y de los límites del método axiomático en la caracterización de las estructuras de la realidad. Ha subrayado la complejidad del mundo real, frente al que con frecuencia no nos queda otro camino cognitivo que el de la ciencia teórica o matematizada, consistente en elegir (en el universo conjuntista) una estructura matemática similar en algún aspecto formal relevante a la porción de la realidad que nos interese y utilizarla como una máquina conceptual para computar y dar respuestas a las preguntas que nos hacemos sobre esa parcela del mundo real. Finalmente, hay que indicar que Mosterín y Roberto Torretti han desarrollado una notable colaboración, que ha desembocado en su autoría conjunta de una singular obra de referencia, el "Diccionario de Lógica y Filosofía de la Ciencia".