title: Bimetal

text: Un tipo común de objeto trimetálico (antes de la lata de aluminio puro) era una lata estañada de acero con una tapa de aluminio. La fabricación de la tapa con aluminio permitió que fuera quitada a mano en vez de usar un abrelatas, pero estos envases resultaron difíciles de reciclar debido a su mezcla de metales.


title: Crímenes imperceptibles

text: Crímenes imperceptibles (editado en España como Los crímenes de Oxford) es una novela del argentino Guillermo Martínez, ganador del Premio Planeta Argentina 2003.


title: Crímenes imperceptibles

text: Es una novela de trama policial, que conjuga elementos tomados de la filosofía, matemática y otras ramas del saber, al narrar los actos de un asesino múltiple, cuyos crímenes siguen una serie aritmética, con intrigas, ambigüedades, lógica y teoremas matemáticos involucrados. En la obra aparecen algunos sesgos ligeramente autobiográficos, dado que los protagonistas son un joven matemático argentino becado en Oxford y su profesor, un eminente especialista en lógica.


title: Crímenes imperceptibles

text: A lo largo de toda la novela, existen una serie de elementos simbólicos que, en tanto símbolos, remiten al lenguaje matemático, al álgebra y a la lógica, dentro de una estructura narrativa de policial inglés clásico.


title: Crímenes imperceptibles

text: Esta obra fue traducida a más de 35 idiomas y llevada al cine con el nombre "Los crímenes de Oxford" por el director español Álex de la Iglesia. Ediciones posteriores de la novela tomarían ese título.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Dragon: La historia de Bruce Lee, lanzada en 1993, es una película de drama biográfica estadounidense de 1993 que fue dirigida y coescrita por Rob Cohen, y está protagonizada por Jason Scott Lee, Lauren Holly, Nancy Kwan y Robert Wagner. La película sigue la vida del actor y artista marcial Bruce Lee (Jason) desde su traslado a los Estados Unidos desde Hong Kong hasta su carrera como profesor de artes marciales, y luego como actor de televisión y cine. También se centra en la relación entre Bruce y su esposa Linda Lee Cadwell, y el racismo al que fue sometido Bruce.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: La fuente principal del guion de la película es la biografía de 1975 "Bruce Lee: The Man Only I Knew", que fue escrita por Cadwell. Otras fuentes incluyen el libro "Bruce Lee: The Biography" de Robert Clouse y la investigación de Cohen, incluidas entrevistas con Cadwell y el hijo de Bruce, Brandon Lee. En lugar de hacer una película biográfica tradicional, Cohen decidió incluir elementos de misticismo y dramatizar las escenas de lucha para darle el mismo tono que las películas protagonizadas por Bruce. Dragón se filmó principalmente en Hong Kong, Los Ángeles y San Francisco.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: "Dragón: La Historia de Bruce Lee" recibió críticas positivas, y los críticos generalmente lo encontraron entretenido a pesar de las críticas sobre su veneración por Bruce. Jason fue ampliamente elogiado por su actuación. La película fue un éxito comercial y sus ingresos superaron los promedios de taquilla de las películas biográficas, lo que se atribuyó a sus temas románticos y su atractivo para personas ajenas a la audiencia tradicional de películas de kung fu. Una adaptación de videojuego del mismo nombre se lanzó al año siguiente. Dragón está dedicada a Brandon, quien murió varias semanas antes de su lanzamiento.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: En Hong Kong, el padre de Bruce Lee, Lee Hoi-chuen, se despierta de una pesadilla sobre un fantasma, conocido como el Demonio, que persigue a su pequeño hijo. Posteriormente lo inscribe en el entrenamiento de artes marciales chinas con el instructor Ip Man. Como un adulto joven, Bruce lucha contra los marineros británicos que están acosando a una joven china, lo que le obliga a salir de Hong Kong. Su padre insiste en que se vaya a Estados Unidos.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: En Estados Unidos, Bruce trabaja como lavaplatos en un restaurante chino hasta que se pelea con cuatro de los cocineros. La dueña del restaurante lo despide, pero también le presta dinero y lo anima a ir a la universidad. Mientras estudia filosofía en la universidad, Bruce comienza a dar clases de artes marciales, donde conoce a Linda, una estadounidense blanca. Bruce se casa con Linda desafiando a su madre racista, Vivian. Linda sugiere que Bruce establezca una escuela de artes marciales, pero sus compañeros chinos le exigen que entrene solo a chinos. Cuando Bruce se niega, lo desafían a resolver el asunto en combate. Bruce derrota a un retador llamado Johnny Sun en un combate secreto y sin límites, pero Johnny ataca a Bruce después de que ha admitido la derrota, y Bruce sufre una lesión en la espalda debilitante. Mientras Bruce está temporalmente paralizado, Linda lo ayuda a escribir el libro de artes marciales "Tao del Jeet Kune Do". Linda da a luz a su primer hijo, Brandon, y la pareja se reconcilia con la madre de Linda.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Unos meses después, durante un torneo de artes marciales dirigido por Ed Parker, Johnny desafía a Bruce a una revancha. Bruce derrota a Johnny, ganándose el respeto de la audiencia. Sin que Bruce lo sepa, Johnny queda lisiado por sus heridas en la pelea. Después del combate, Bill Krieger, quien luego se convierte en el mánager de Bruce, le ofrece el papel de Kato en la serie de televisión "The Green Hornet". Bruce y Krieger también crean la idea de la serie de televisión "Kung Fu", y acuerdan que Bruce tendrá el papel principal. En una fiesta de reparto, Linda dice que está embarazada de su segundo hijo, Shannon. Poco después, se anuncia la cancelación de "The Green Hornet". "Kung Fu" más tarde llega a la televisión, pero para gran frustración de Bruce, está protagonizada por el actor blanco David Carradine. Bruce cree que Krieger lo ha traicionado.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Bruce regresa a Hong Kong para el funeral de su padre. Philip Tan, un productor de cine de Hong Kong, contrata a Bruce para protagonizar la película "The Big Boss". Durante el rodaje de la escena final, el hermano de Johnny, Luke, ataca a Bruce en venganza por la humillante derrota y la consiguiente discapacidad de Johnny; Bruce gana la pelea. "The Big Boss" es un éxito y Bruce hace varias películas más, trabajando como actor, director y editor. Esto provoca una ruptura entre Bruce y Linda, ya que Linda desea regresar a los Estados Unidos. Krieger le ofrece a Bruce la oportunidad de trabajar en una película de Hollywood de gran presupuesto, a lo que Bruce está de acuerdo, en parte debido al deseo de Linda de volver a casa.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: En el día 32 de la filmación de "Operación Dragón"", "durante la secuencia de la "sala de los espejos", Bruce tiene una visión aterradora del demonio que ha perseguido sus sueños y los de su padre. Esta vez, después de ser golpeado y luego mostrado su propia tumba, Bruce ve a su hijo instando a Bruce a salvarlo. El demonio persigue a Brandon, lo que incita a Bruce a luchar, salvar a Brandon y romper el cuello del demonio. "Dragón: La Historia de Bruce Lee" termina con Bruce filmando otra escena de "Operación Dragón", la película que lo convertiría en una estrella internacional. En una voz en off, Linda le dice a la audiencia que Bruce cayó en un coma misterioso y murió poco antes del estreno de la película, y dice que si bien muchas personas quieren hablar sobre cómo murió, ella prefiere recordar cómo vivió.Escribiendo sobre pedagogía y corrección política en el cine, Meaghan Morris incluye un análisis de seis páginas de una escena en "Dragón", donde Bruce y Linda ven "Breakfast at Tiffany's" en un cine; Linda sugiere que se vayan cuando se da cuenta de que Bruce está molesto por la actuación de Mickey Rooney de I Y. Yunioshi. Morris describe la escena como didáctica, ya que le permite a Linda, que originalmente disfrutaba la película, entender y compartir la repulsión de Bruce por los estereotipos racistas. Morris señala que la película describe la vida de Bruce como una "batalla contra los prejuicios occidentales" y concluye que Dragon es "uno de los tratamientos más poderosos del racismo institucionalizado en una industria cinematográfica que posee el cine estadounidense".


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Escribiendo en el "Asian Journal of Communication" en 2013, el académico Zheng Zhu enumeró "Dragón" junto con "Kiss of the Dragon" (2001) y "The Tuxedo" (2002) como películas que rompían con la tradición de retratar a los hombres asiáticos como asexuales, afirmando que si bien a menudo aparecen como héroes en las películas de artes marciales, rara vez se los retrata como románticos o amorosos. Al señalar que las películas muestran a un artista marcial asiático con una compañera blanca, Zhu afirma que invierten el retrato convencional de un "caballero blanco dominante y una dama oriental sumisa". Sin embargo, critica la descripción de estas relaciones. Por ejemplo, cada película muestra "mujeres blancas que juegan el papel más importante" para ayudar a los hombres chinos a lograr el éxito, como lo demuestra el apoyo de Linda a Bruce mientras se recupera de su lesión en la espalda. Los hombres asiáticos, argumenta Zhu, son retratados como incapaces de lograr el éxito en la sociedad occidental a menos que sean apoyados por la feminidad blanca.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: La película está basada en la biografía " Bruce Lee: The Man Only I Knew "(Bruce Lee: El hombre que solo yo conocí) , escrita por Linda Lee Cadwell, la viuda de Bruce Lee.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: El papel de Bruce Lee se le ofreció por primera vez a su hijo de la vida real Brandon Lee, quien lo rechazó. Brandon Lee murió en un accidente de rodaje mientras filmaba la película " The Crow" en marzo de 1993, menos de dos meses antes del estreno de esta película. La película está dedicada a su memoria en los créditos finales. En la película, Brandon fue retratado como un niño por Iain M. Parker.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Para prepararse para sus roles, los actores principales Jason Scott Lee y Lauren Holly entrenaron en el estilo de artes marciales de Bruce Lee de Jeet Kune Do durante meses bajo el exalumno de Lee convertido en instructor Jerry Poteet. Jason Scott Lee continuó entrenando en Jeet Kune Do bajo Poteet hasta la muerte de Poteet en 2012.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Jerry Poteet también se retrató en la película, se le puede ver en el fondo de muchas escenas. Van Williams, que interpretó a The Green Hornet en la serie de TV de 1960 del mismo nombre aparece como director de "The Green Hornet" en esta película. La hija de Bruce Lee, Shannon Lee, tiene un cameo como cantante en la escena de la fiesta (cantando "California Dreamin"), en la que Linda le dice a Bruce que está embarazada por segunda vez.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: La lápida que Bruce se ve obligado a ver cuando se enfrenta a su demonio hacia el final de la película es la lápida real de Bruce Lee. La imagen en él es diferente de la que realmente está en la real, pero la fecha de nacimiento, la fecha de muerte y el epitafio son los mismos.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: La película recibió críticas positivas,con una calificación de 71% en Rotten Tomatoes, basado en 21 comentarios contados.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: La película debutó en el número 1 en la taquilla. La película tuvo un ingreso de $ 35,113,743, con $ 28,400,000 adicionales ganados en territorios extranjeros. La película recaudó $ 63,513,743 en todo el mundo.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: Un videojuego del mismo nombre fue lanzado a mediados de la década de 1990 en varias consolas.


title: Dragón: La historia de Bruce Lee

text: En la película "The Fast and the Furious", "Dragon" estaba en la televisión de Dominic Toretto durante una escena en su casa. Ambas películas están dirigidas por Rob Cohen.


title: Niños cantores de Zurich

text: El coro de los Niños cantores de Zúrich (en alemán "Zürcher Sängerknaben") fue fundado en 1960 por Alphons von Aarburg.


title: Niños cantores de Zurich

text: Más de cien niños y jóvenes conforman hoy sus diferentes agrupaciones. Provienen de Zúrich o de lugares cercanos y proceden de todas las capas sociales y confesiones. El coro no está ligado a ningún internado o a una escuela especial, lo fomenta la Asociación "Zürcher Sängerknaben". Esta Asociación, según sus Estatutos, mantiene «una escuela de canto, un coro general, un coro de conciertos y un coro para los viajes». Se propone con esto la «formación vocal, la formación personal y el fomento de niños y jóvenes en el marco del canto coral y la actividad solista». Conforme a los nuevos Estatutos, la Asociación consta de «21 miembros a lo sumo...», que según §6 «pueden ser excluidos de la Junta Directiva sin justificación».


title: Niños cantores de Zurich

text: Los ensayos del coro tienen lugar de dos a tres veces por semana en un local de Zúrich; además pasan dos o tres semanas en los campamentos de canto de Borgoña para profundizar el repertorio.


title: Niños cantores de Zurich

text: Los viajes de conciertos han llevado al coro a Suiza, Italia, Bélgica, Francia, Alemania, Hungría, Checoslovaquia, Austria, Finlandia, Holanda, Portugal, Estados Unidos y Rusia. Importantes directores de orquesta como por ejemplo Herbert von Karajan, Nikolaus Harnoncourt, David Zinman y John Eliot Gardiner han trabajado con los niños cantores de Zúrich.


title: Niños cantores de Zurich

text: Desde hace muchos años, solistas del coro participan regularmente en representaciones operísticas en Zúrich y han sido invitados a teatros de ópera de Lausana, Lyon, Metz y Shanghái, así como al Festival de Salzburgo. Las interpretaciones de obras de Michael Haydn, grabadas por primera vez, constituyen un punto destacado de las producciones discográficas de los niños cantores de Zúrich.


title: Plaza de Montecitorio

text: La plaza de Montecitorio (en italiano, "Piazza di Monte Citorio" o "Piazza Montecitorio") es una plaza de Roma (Italia). Recibe su nombre del Monte Citorio, una de las colinas de Roma menores. Queda al este de la plaza Colonna y a unos 250 metros al norte del Panteón de Agripa.


title: Plaza de Montecitorio

text: La plaza contiene un obelisco egipcio de granito rojo de Psamético II (595-589 a. C.) de Heliópolis. Lo trajo a Roma con el obelisco flaminio en el año 10 a. C. el emperador romano Augusto para ser usado como el gnomon del "Solarium Augusti". Mide 21,79 metros de alto y 33,7 si se incluye la base y el globo.


title: Plaza de Montecitorio

text: Además, da a ella el Palacio Montecitorio.


title: Plaza de Montecitorio

text: La base de la columna de Antonino Pío también estuvo aquí en el pasado.


title: El sueño de una noche de verano (Mendelssohn)

text: El sueño de una noche de verano (en alemán, Ein Sommernachtstraum) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare.


text: Mendelssohn compuso la obra musical en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando. La obertura de concierto op. 21 se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, años antes de su muerte, escribió la música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. Incluye la famosa "Marcha nupcial.


text: La obertura, op. 21, fue terminada por Mendelssohn el 6 de agosto de 1826, cuando tenía 17 años y 6 meses de edad. Fue escrita como una obertura de concierto, no asociada con ninguna representación teatral, después de que el compositor leyera la traducción al alemán de la obra de Shakespeare en 1826. La traducción fue realizada por August Wilhelm von Schlegel, con ayuda de Ludwig Tieck. Existía una conexión familiar entre ellos: el hermano de Schlegel, Friedrich, estaba casado con Dorothea, tía de Felix Mendelssohn.


text: A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. La pieza también destaca por sus asombrosos efectos instrumentales, como la emulación del correteo de los "pies de hadas" al comienzo y el rebuzno de Nick Bottom como el de un asno (efectos que estaban influidos por las ideas estéticas y sugerencias del amigo de Mendelssohn en aquella época, Adolf Bernhard Marx).


text: La obertura comienza con cuatro de los acordes más evocadores en música. Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.


text: Después del primer tema que representa a las hadas danzantes, hay una transición (la música real de la corte de Atenas) que conduce al segundo tema, el de los amantes. La exposición finaliza con un grupo final de temas que sugieren las llamadas de los artesanos y los cazadores. Las hadas dominan la mayoría del desarrollo de la sección y en última instancia tienen la última palabra en la coda, tal como ocurre en la obra de Shakespeare.


text: La obertura fue estrenada en Szczecin (en la actual Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. Había viajado 80 millas a través de una furiosa tormenta de nieve para asistir al concierto, que era su primera aparición en público. Loewe y Mendelssohn también aparecieron como solistas en el "Concierto en "la" mayor para 2 pianos y orquesta" de Mendelssohn y éste apareció solo en el "Konzertstück" de Carl Maria von Weber. Después del intermedio, se unió a los primeros violines para representar la "Novena Sinfonía" de Ludwig van Beethoven.


text: La primera representación de la obertura en Gran Bretaña fue dirigida por el propio Mendelssohn el 24 de junio de 1829 en el "Argyll Rooms" de Londres, en un concierto benéfico para las víctimas de la las inundaciones en Silesia. Fue interpretada por una orquesta que había sido reunida por George Smart, amigo de Mendelssohn.


text: Mendelssohn escribió la música incidental, op. 61, para "El sueño de una noche de verano" en 1842, 16 años después de haber escrito la obertura. Fue escrita como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Mendelssohn era en ese momento director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una exitosa representación de la "Antígona" de Sófocles el 28 de octubre de 1841 en el "New Palace" de Potsdam, con música de Mendelssohn (op. 55) hizo que el Rey le pidiera más música suya, ya que lo divertía especialmente. El sueño de una noche de verano fue producida el 14 de octubre de 1843, también en Potsdam. El productor fue Ludwig Tieck. La obra fue seguida de música incidental para el "Edipo en Colono" de Sófocles (Potsdam, 1 de noviembre de 1845; publicado póstumamente como op. 93) y "Atalía" de Jean Racine (Berlín, 1 de diciembre de 1845; op. 74).


text: La obertura op. 21, compuesta originalmente como una pieza independiente 16 años antes, fue incorporada en la música indicental op. 61 como su obertura y fue el primero de sus 14 números. También hay secciones vocales y otras son movimientos puramente instrumentales, incluyendo el "Scherzo", "Nocturno" y la "Marcha nupcial". Los números vocales incluyen el Lied mit Chor (Canción con coro) "Kommt, einen Ringel!" y los melodramas "Über Táler und Höhn", "Was du wirst erwachend sehen", "Welch hausgebackenes Volk" y "Sei, als wäre nichts geschehn", que sirven para realzar el texto de Shakespeare.


text: El primer acto se representa sin música. El Scherzo, con su animada partitura y dominado por vientos parladores y cadenas de danzantes, actúa como un intermezzo entre los actos I y II. El Scherzo conduce directamente al primer melodrama, un pasaje de texto hablado sobre música. La llegada de Oberón es acompañada por una marcha de hadas, interpretada con triángulo y platillos.


text: La pieza vocal Lied mit Chor (Canción con coro) "Kommt, einen Ringel!" abre la segunda escena del segundo acto, que termina con el "Intermezzo" que llega al final de dicho acto. El acto III incluye una pintoresca marcha para la entrada de los artesanos, acompañando esta acción con la música de la obertura. El "Nocturno" incluye un solo de trompa doblado por fagotes y acompaña a los amantes durmientes entre los actos III y IV. Hay un único melodrama en el acto IV. Éste concluye con una repetición del "Nocturno" para acompañar el sueño de los amantes mortales. El intermezzo entre los actos IV y V es la famosa "Marcha nupcial", probablemente la pieza más popular de la música compuesta por Mendelssohn.


text: El acto V contiene más música que los otros, para acompañar el banquete de bodas. En él hay una breve fanfarria para trompetas y timbales ("Was dies bedeuten soll"), una parodia de la marcha fúnebre, y una danza "Bergamask" ("Ein Tanz von Rüpeln"). La danza usa el rebuzno de Bottom de la obertura como principal material temático.


text: La obra tiene tres breves epílogos. El primero de ellos es introducido con una repetición del tema de la "Marcha nupcial" y la música de las hadas de la obertura. Después del discurso de Puck, se escucha el número musical final "Iluminad con luz refulgente toda la casa", con partitura para soprano, mezzosoprano y coro de mujeres. El famoso discurso de despedida de Puck "Si las sombras os hemos ofendido" es acompañado, cuando despunta el día, por los primeros cuatro acordes oídos en el comienzo de la obertura, cerrando el círculo completo de la obra.


text: Los movimientos puramente instrumentales (Obertura, Scherzo, Intermezzo, Nocturno y Marcha nupcial) son interpretados a menudo como piezas independientes en las representaciones en conciertos o en grabaciones.


title: Gardena

text: Gardena puede referirse a:


title: Grupo de Ejércitos F

text: El Grupo de Ejércitos F (en alemán "Heeresgruppe F") era una formación estratégico de mando de las Wehrmacht alemanas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Grupo de Ejércitos F

text: El Grupo de Ejércitos F fue creado el 12 de agosto de 1943, en Bayreuth (distrito XIII), a cargo, principalmente, de las unidades estacionados en los Balcanes.


title: Grupo de Ejércitos F

text: Su primera misión fue la preparación de la defensa contra la posible invasión aliada en lo que era visto como "débil bajo vientre" de Alemania y la lucha contra los grupos partisanos locales que fueron cobrando fuerza. A finales de 1944, organizó la retirada alemana de Grecia y la de Yugoslavia a raíz de la Ofensiva de Budapest.


title: Grupo de Ejércitos F

text: El Ejército incluyó durante gran parte de la guerra al 2° Ejército Panzer que parecía formidable sólo en papel. Sus únicos vehículos blindados fueron obsoletos tanques italianos y casi la mitad de sus soldados era búlgaros o voluntarios.


title: Grupo de Ejércitos F

text: Su comandante: Mariscal Maximilian von Weichs.


title: Grupo de Ejércitos F

text: Jefes de Estado Mayor:


title: Grupo de Ejércitos F

text: Como unidades subordinadas al Grupo de Ejércitos predominaban las menos capaces de "fortaleza" y divisiones de reserva, unidades colaboracionistas como los "cosacos" y la 392 División Croata y otras divisiones búlgaras.Creado para la defensa de Belgrado fue el Armeekorps Belgrado comandado por el General Willi Scheckenburger.


title: Grupo de Ejércitos F

text: Posteriormente llegó a incluir las tropas serbias y croatas.


title: Grupo de Ejércitos F

text: El Grupo de Ejércitos F fue disuelto el 25 de marzo de 1945.


title: Silgar

text: Silgar es el nombre con el que es conocida la principal playa de Sangenjo (municipio gallego a orillas de la ría de Pontevedra, en España). La playa mide más de 800 metros y es acompañada de punta a punta por el paseo que lleva su nombre. Es la playa más representativa del municipio ya que transcurre por delante de los edificios de una de las principales calles de la villa.


title: Silgar

text: En su extremo izquierdo se encuentra La Punta del Vicaño, que es una formación rocosa saliente que separa esta playa de la playa de Baltar en el pueblo de Portonovo pero perteneciente al mismo ayuntamiento. En su extremo derecho se encuentra el gran puerto deportivo de Sangenjo.


title: Silgar

text: Llegando al extremo este de la playa se puede apreciar la famosa estatua de La Madama, obra del artista Alfonso Vilar Lamelas, situada en una roca a pocos metros de la costa y de fácil accesibilidad equidistante de la orilla y la línea de boyas.


title: Silgar

text: La gran afluencia vacacional en la estación estival a Sangenjo y Portonovo de turistas españoles y extranjeros llena completamente el más famoso arenal del municipio otorgado con el distintivo europeo de playa de bandera azul; otras 14 playas del municipio de Sangenjo suelen conseguir cada año este galardón.


title: Silgar

text: Hasta la fecha, la playa de Silgar ha necesitado del relleno de arena en dos ocasiones a causa de la inestabilidad temporal en la zona en jornadas de invierno. Este efecto era producido por la forma redondeada que tenía la parte más cercana a la playa del muelle antiguo, Causa por la cual, se reformó la zona con piedras rompeolas. Desde entonces no se ha vuelto a necesitar apaños arenales. Con la subida en el nivel de la arena, las típicas olas que pasaban de un lado a otro de la calle con casuales temporales de invierno, fueron progresivamente cesando.


title: Silgar

text: Muchos son los bares, cafeterías y otros negocios que se lucran del turismo de esta playa, ya que tienen sus locales enfrente de Silgar.


title: Silgar

text: En esta playa entrena y juega sus partido como local el Maccabi de Levantar, equipo de fútbol playa.


title: Sun Shang Xiang

text: "Lady Sun", más conocida como Sun Shang Xiang en el mundo de la ópera china, fue una mujer de la nobleza que vivió durante la dinastía Han del Este. Era la única hija del señor de la guerra, Sun Jian con lady Wu y la hija menor de cinco hermanos, de los cuales los más famosos son los dos mayores, Sun Ce y Sun Quan, señores del Reino Wu oriental durante el período de los Tres Reinos en China.


title: Sun Shang Xiang

text: Sun Shang Xiang recibió un extenso entrenamiento en artes marciales desde muy temprana edad, entrenándose con sus damas de compañía, las cuales todas llevaban armas y sabían utilizarlas, algo muy extraño en aquella época.


title: Sun Shang Xiang

text: Se casó con Liu Bei como su tercera mujer, supuestamente para asegurar la alianza entre Sun Quan y Liu Bei. Cuando Liu Bei decidió atacar Sichuan, Sun Quan envió barcos para llevarla de vuelta.


title: Sun Shang Xiang

text: Hermana del fundador de Wu Oriental (Sun Quan), Sun Shang Xiang es la única hija de Sun Jian y Lady Wu de la que se tiene conocimiento. Sun Jiang tuvo otras dos hijas con concubinas, ambas mayores que Sun Shang Xiang. Una de esas hijas se casó con Hong Zi y respetó en gran medida las habilidades de Zhuge Jin. La otra nació de la unión entre Sun Jian y alguna Lady Chen, quien posiblemente eran una concubina. Esta hija se casó con Pan Mi.


title: Sun Shang Xiang

text: Aunque en la historia nunca se ha escrito el verdadero nombre de Lady Sun o el de sus dos hermanas, en las leyendas se la conoce como Sun Shang Xiang. Era una mujer con una personalidad fuerte y esto se demostró en muchos eventos de su vida. La bibliografía de Fa Zheng dice que Sun Shang Xiang tenía el coraje y la energía de sus hermanos. En el año 209 DC., Sun Shang Xiang fue entregada a Liu Bei como esposa para sellar la alianza entre Wu oriental y Shu Han. En aquel momento, Lady Sun tenía veinte años pero debido al matrimonio la correspondió a ella cuidar del hijo y heredero de Liu Bei, Liu Shan. Esto es debido a que las otras dos esposas de Liu Bei habían muerto por causas naturales. Se dice que debido a que Sun Shang Xiang estaba rodeada de cien damas de compañía, las cuales todas eran más que capaces de utilizar armas, Liu Bei tenía miedo cada vez que iba a visitarla. No se conoce ningún hijo entre ellos dos.


title: Sun Shang Xiang

text: Dos años después, sin embargo, la tensión de la alianza entre Wu y Shu era palpable debido a disputas sobre el dominio de Jingzhou. Fue en ese año cuando Sun Shang Xiang retornó a la corte de su hermano. De acuerdo con la bibliografía de Zhao Yun, Lady Sun intentó llevarse a Liu Shan con ella, pero fue detenida por el mismo Zhao Yun y por Zhang Fei. Debido a la negación de los dos generales, Lady Sun tuvo que entregarles el joven heredero antes de poder partir a Jiangdong. Fue debido a este último evento por lo que el matrimonio y la alianza terminaron definitivamente. Sun Shang Xiang no volvió a ver a Liu Bei, y nunca volvió a casarse.


title: Sun Shang Xiang

text: En la novela histórica Romance de los Tres Reinos Sun Shang Xiang recibe el nombre de Sun Ren. El personaje de la novela es muy fiera y determinada, aunque en las notas a pie de página de la novela se establece que ella era considerada un objeto para pactar con Liu Bei, y que los oficiales de este tenían que vigilarla para asegurarse que no hiciera locuras.


title: Sun Shang Xiang

text: En la novela, el señor de Wu oriental, Sun Quan, invita a Liu Bei, señor de Jingzhou, a viajar a Wu, diciéndole que el propósito de su visita es entregarle a Sun Shang Xiang y fortalecer la alianza. Pero la proposición de matrimonio resulta una trampa letal preparada por el estratega Zhou Yu. El plan era asegurarse que Liu Bei iba a Wu desarmado, y luego todos se volverían en contra de él y le capturarían. A cambio, Wu pediría Jingzhou como rescate. Por suerte, Liu Bei es avisado del complot y huye junto a Sun Shang Xiang de vuelta a Shu. Pero en el camino de vuelta son detenidos por guardias Wu que tienen órdenes de apresar a Liu Bei a toda costa. La decisión de Sun Shang Xiang de luchar en contra de su propia gente y permanecer leal a su marido es lo que permite a la pareja escapar. Sun Shang Xiang se enamora de Liu Bei después de esto.


title: Sun Shang Xiang

text: Después de que su plan fallase, Sun Quan extiende falsos rumores de que la madre de Sun Shang Xiang, Lady Wu, está mortalmente enferma, y que tiene el último deseo de ver por última vez a su hija y de conocer a su nieto adoptivo, Liu Shan. Sun Quan planea capturar a Liu Shan y pedir a Jingzhou como rescate. Sun Shang Xiang, trata de ir con su hijastro pero Zhao Yun bloquea el camino y lleva de vuelta a Liu Shan. Sin dejarse desanimar, Sun Shang Xiang viaja a Wu oriental, donde permanecerá durante el resto de su vida hasta que se entera de que Liu Bei ha muerto en la batalla de Yilind. Cuando esto ocurre, Sun Shang Xiang cabalga hacia un bosque, donde se tira a un río. No hay datos históricos de este evento.


title: Sun Shang Xiang

text: Sun Shang Xiang fue uno de los primeros personajes femeninos en aparecer en la serie de videojuegos de Koei conocida como Dynasty Warriors, en la cual va armada con dos aros cortantes hechos de acero (referidos erróneamente como chackrams).


title: Sun Shang Xiang

text: Sun Shang Xiang también aparece en el videojuego Warriors Orochi. En el juego, ella empieza trabajando para el enemigo porque mantienen a su padre capturado. Se hará amiga de la arquera Inahime y ambas se unirán eventualmente a la causa Wu. Sun Shang Xiang también aparece en el videojuego  Total War Three Kingdoms  bajo el nombre de "Sun Ren".


title: Tratado de Aranjuez (1752)

text: El tratado de Aranjuez de 1752, también conocido como tratado de Italia, fue firmado por España, el reino de Hungría y Bohemia y el reino de Cerdeña para mantener la paz y velar por sus respectivos intereses en los territorios que ambas potencias tenían en Italia. Los ducados de Parma y Toscana se adhirieron posteriormente al tratado.


title: Tratado de Aranjuez (1752)

text: José de Carvajal y Lancaster en representación de Fernando VI de España, el conde de Migazzi en nombre de la emperatriz María Teresa I de Austria, y Felipe Valentín Asinari de parte del rey de Piamonte-Cerdeña Carlos Manuel III, firmaron el tratado el 14 de junio de 1752 en la localidad madrileña de Aranjuez.


title: Tratado de Aranjuez (1752)

text: Los términos del acuerdo estaban basados en tratado de Aquisgrán de 1748. Las principales cláusulas incluían:Posteriormente, el 16 de agosto del mismo año, se adhirieron al tratado el emperador de Alemania, Francisco I, por su condición de gran duque de Toscana, y el infante Felipe, duque de Parma.


title: Tratado de Aranjuez (1752)

text: Texto del tratado.


title: Manuel Delicado

text: Manuel Delicado Muñoz (Sevilla, 1901 - Ibíd., 20 de enero de 1980) fue un político español, dirigente del Partido Comunista de España (PCE).


title: Manuel Delicado

text: Obrero del sector corcho-taponero, militó desde muy joven en la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), aunque en 1926 ingresó junto a José Díaz en el PCE. En 1932 fue elegido miembro de su Comité Central, junto a una nueva generación de dirigentes. Cuando se produjo el Golpe de Estado de julio de 1936, se encontraba en Sevilla, de donde logró escapar hacia la zona republicana. Durante la Guerra Civil Española se convirtió en uno de los líderes del PCE, y llegó a ser Director General del Ministerio de Agricultura. En marzo de 1939, tras el Golpe de Casado salió de España junto a otros dirigentes republicanos y/o comunistas, siendo posteriormente miembro del Comité Ejecutivo del PCE. Regresó a su Sevilla natal en 1976 y en 1979, en el IX Congreso del PCE, fue elegido Presidente de la Comisión Central de Garantías y Control.


title: Manuel Delicado

text: Falleció en Sevilla el 20 de enero de 1980, a consecuencia de una embolia sufrida semanas antes.


title: Ahrue Luster

text: Ahrue Luster es un guitarrista estadounidense, actual miembro del grupo Ill Niño. Fue miembro de Machine Head, de Manmade God y de una de las bandas de la escena de thrash metal de la bahía de San Francisco llamada The Horde of Torment. Se unió a Ill Niño durante la grabación de su segundo álbum, "Confession", y desde entonces ha llevado gran parte de la labor compositiva del grupo. Fue miembro de Machine Head en sus discos más controvertidos, "The Burning Red" y "Supercharger", pues se orientan más hacia el nu metal que ninguno de los demás discos de la banda californiana. No obstante, "The Burning Red" fue el segundo álbum más vendido de la banda en los Estados Unidos. Dejó la banda para emprender una carrera de música más melódica, algo que el resto de miembros del grupo no aprobó.


title: Jenny Lind

text: Johanna Maria Lind, de casada Johanna Lind-Godschmidt fue también conocida como Jenny Lind, (Estocolmo, 6 de octubre de 1820-Malvern, Inglaterra, 2 de noviembre de 1887), fue una soprano sueca, a menudo llamada "Ruiseñor sueco". Una de las cantantes más respetadas del siglo XIX, actuó en papeles de soprano en la ópera en Suecia y en toda Europa, y emprendió una gira de conciertos extraordinariamente popular por los Estados Unidos a partir de 1850. Fue miembro de la Real Academia Sueca de Música desde 1840.


title: Jenny Lind

text: Lind se hizo famosa después de su actuación en "El cazador furtivo" en Suecia en 1838. En pocos años, había sufrido daños vocales, pero el profesor de canto Manuel García le salvó la voz. Tuvo una gran demanda en papeles de ópera en Suecia y el norte de Europa durante la década de 1840, y estuvo estrechamente asociada con Felix Mendelssohn. Después de dos aclamadas temporadas en Londres, anunció su retiro de la ópera a la edad de 29 años.


title: Jenny Lind

text: En 1850, Lind fue a Estados Unidos por invitación del empresario P. T. Barnum. Dio 93 conciertos a gran escala para él y luego continuó de gira bajo su propia dirección. Con su nuevo marido, Otto Goldschmidt, regresó a Europa en 1852, donde tuvo tres hijos y dio conciertos ocasionales durante las siguientes dos décadas, instalándose en Inglaterra en 1855. Desde 1882, y durante algunos años, fue profesora de canto en el Royal College of Music de Londres.


title: Jenny Lind

text: Nació el 6 de octubre de 1820 en Estocolmo. Hijastra del contable Niclas Jonas Lind y de la profesora Anne-Marie Fellborg quienes contrajeron matrimonio cuando Johanna tenía catorce años.


title: Jenny Lind

text: La madre de Lind tenía una escuela diurna para niñas. Cuando Lind tenía nueve años, la doncella de la bailarina principal de la Real Ópera Sueca, Mademoiselle Lundberg, la escuchó cantar y regresó al día siguiente con Lundberg. Tras una audición la ayudó a entrar en la escuela de estudiantes de teatro –"Dramatens elevskola"– donde se formó con el maestro de canto Carl Magnus Craelius.


title: Jenny Lind

text: Debutó en 1838 en el papel de Agathe en la obra del compositor alemán Carl Maria von Weber, "El cazador furtivo". Fue nombrada miembro de la Real Academia Sueca de la Música y cantante de la corte real de Suecia y Noruega. El uso de una técnica inadecuada le dañó la voz, razón por la que tomó clases en París con el maestro español Manuel García entre 1841 y 1843. Este último año en Dinamarca Hans Christian Andersen escribió varios cuentos inspirados en ella: "El ángel", "El ruiseñor" y el conocido "Patito feo," después de que Jenny Lind declinara varias de las proposiciones de matrimonio que le hizo Andersen. Una vez recuperó la voz y aprendió la técnica adecuada representó a Valentine en Les Huguenots, a Susanna en "La sonámbula" de Bellini, obteniendo una gran acogida por parte del público.


title: Jenny Lind

text: Actuó en 1844, en los escenarios de Berlín (Alemania) donde interpretó a Vielka a sugerencia de Hans C. Andersen, en "Ein Feldlager en Schlesien" escrita por Giacomo Meyerbeer para ser interpretada inicialmente por Lind en la Ópera de París, donde fue rechazada.


title: Jenny Lind

text: En la Ópera Real de Suecia conoció del tenor Julius Günther. Ambos cantaron juntos tanto en ópera como en conciertos. Fueron pareja en 1844. Debido a la incompatibilidad en los horarios, la pareja seseparó, ya que Günther permaneció en Estocolmo y más tarde fue alumno de Manuel García en París en 1846-1847. Se volvieron a reunir en Suecia, según las "Memorias de" Lind de 1891, y se comprometieron para casarse en la primavera de 1848, justo antes de que Lind regresara a Inglaterra. La boda no llegó a celebrarse ya que rompieron el compromiso en octubre del mismo año.


title: Jenny Lind

text: Después de una gran temporada en Viena, viajó a Londres donde debutó el 4 de mayo de 1847, cuando apareció en una versión italiana de "Roberto el diablo" de Giacomo Meyerbeer. Al debut asistió la reina Victoria. La crítica de "The Times" fue:


title: Jenny Lind

text: Poco después se presentó en julio de 1847 en Londres (Inglaterra) donde interpretó a Amelia junto al tenor Gaetano Fraschini en "I masnadieri" a petición de su autor Verdi y dirigida por este en el "Her Majesty's Theatre." Esta actuación le supuso a Lind un importante problema ya que tenía firmado un contrato con Alfred Bunn para actuar en el Teatro Drudy Lane con la obra de Mayerbeer. Lind se inclinó por el papel de Verdi. Tras la interpretación en Roberto el diablo abandonó el género de la ópera en 1849 para concentrarse en el oratorio, forma en la que se mantuvo hasta 1870.


title: Jenny Lind

text: A comienzos de mayo de 1848, Chopin, recién llegado a Londres, escribió a su amigo y compatriota, el militar, político y banquero Wojciech Grzymała, que había asistido a una representación de Lind de "La sonámbula", en Her Majesty's Theatre, en presencia de la reina Victoria y el duque de Wellington.


title: Jenny Lind

text: Su fama europea llamó la atención del promotor estadounidense P. T. Barnum, quien la contrató para realizar una serie de ciento cincuenta conciertos en los Estados Unidos, comenzando con un concierto en el Castle Garden de Nueva York, el 11 de septiembre de 1850. Lind aceptó la propuesta de Barnum porque pretendía destinar el dinero recaudado a un orfanato para niñas en su ciudad natal. Impuso los servicios de Julius Benedict, un director de orquesta y pianista alemán, con quien había trabajado en Inglaterra y al barítono italiano Giovanni Belletti como compañero en los recitales. Después de noventa conciertos por todo el país, Lind hizo efectiva una cláusula de rescisión en su contrato con Barnum que le daba la opción, previo el pago de 25 000 de dólares en compensación a Barnum, la posibilidad de rescindir el contrato después de sesenta conciertos.


title: Jenny Lind

text: Se casó con el pianista alemán Otto Goldschmidt, un alumno de Felix Mendelssohn y Hans von Bülow, en 1852..


title: Jenny Lind

text: Durante su estancia en Londres mantuvo una estrecha amistad Mendelssohn. En 2013 George Biddlecombe confirmó en el "Journal of the Royal Musical Association" que:


title: Villa Médici

text: La Villa Médici (italiano: Villa Medici) es un complejo arquitectónico de Roma, cuyos jardines están contiguos a los más amplios de Villa Borghese, en la colina del Pincio cerca de Trinità dei Monti. La Villa Médicis, fundada por Fernando I de Médici, Gran Duque de Toscana, alberga la Academia Francesa en Roma desde 1803. Una evocación musical de las fuentes de sus jardines está representada en la obra de Ottorino Respighi "Fontane di Roma", y el pintor español Velázquez pintó aquí sus dos únicos paisajes conocidos.


title: Villa Médici

text: En la Antigüedad, el lugar donde se alza la Villa Médicis formaba parte de los jardines de Lúculo, que pasó a manos de la familia imperial con Mesalina, quien fue asesinada en la villa.


title: Villa Médici

text: En 1564, cuando los sobrinos del cardenal Giovanni Ricci de Montepulciano adquirieron la propiedad, ésta llevaba tiempo dedicada a la viticultura. El único edificio existente era la "casina" del cardenal Marcello Crescenzi, quien había mantenido un viñedo aquí y había comenzado a introducir mejoras en la villa bajo la dirección del florentino Nanni Lippi, quien había muerto, sin embargo, antes de que el trabajo hubiera llegado lejos. Los nuevos propietarios encargaron a Annibale Lippi, el hijo del arquitecto, que siguiera la obra. Existe una tradición verbal según la cual Miguel Ángel intervino aquí.


title: Villa Médici

text: En 1576 la propiedad fue adquirida por el cardenal Fernando I de Médici, gran duque de Toscana, quien finalizó la estructura según diseños de Bartolomeo Ammannati. La Villa Médici se convirtió en la primera de las propiedades Médici en Roma, y pretendía dar una expresión concreta a la ascendencia de los Médici entre los príncipes italianos y afirmar su presencia permanente en Roma. Por insistencia del cardenal, Ammanati incorporó en el diseño bajorrelieves y estatuas romanas que se estaban descubriendo con casi cada palada de tierra, con el resultado de que las fachadas de la Villa Médici se convirtieron en un museo al aire libre virtual. Una serie de grandes jardines recordaban a los jardines botánicos creados en Pisa y Florencia por el padre del cardenal, Cosme I de Médici, protegidos en plantaciones de pinos, cipreses y robles.


title: Villa Médici

text: Entre el llamativo ensamblaje de esculturas romanas en la Villa hay alrededor de ciento setenta piezas compradas de dos colecciones romanas que se habían unido a través del matrimonio, la Capranica y la della Valle. Tres obras que llegaron a la Villa con el cardenal Fernando están entre las más famosas de la ciudad: el "Grupo de Níobe" y los "Luchadores", ambas descubiertas en 1583 e inmediatamente adquiridas por el cardenal Fernando, y el "Arrotino". Cuando el cardenal heredó el Gran Ducado de Toscana en 1587, por muerte de su hermano mayor, se contentó con copias en yeso de su Grupo de Níobe, sabiendo perfectamente el prestigio que acumulaban los Médicis al mantener tan magnífica colección en la ciudad europea cuyo significado superaba con mucho la de su propia capital. El Vaso Médici entró en la colección de la Villa, seguido por la Venus de Médici en los años 1630; las esculturas Médici no se trasladaron a Florencia hasta el siglo XVIII. Entonces las antigüedades de la Villa Médici formaron el núcleo de la colección de antigüedades en los Uffizi, y Florencia comenzó a figurar en el Grand Tour europeo.


title: Villa Médici

text: Como la Villa Borghese que está junto a ellos, los jardines de la Villa eran mucho más accesibles que los palacios formales como el Palacio Farnesio en el corazón de la ciudad. Durante un siglo y medio la Villa Médici fue uno de los entornos más elegantes y mundanos de Roma, la sede de la Embajada de los Grandes Duques ante la Santa Sede. Gracias a sus buenas relaciones con los reyes de España, los duques hospedaron en esta casa al pintor Velázquez, quien había caído enfermo con unas fiebres atribuidas a la poca salubridad del casco antiguo de la ciudad. Velázquez disfrutó de un aire más puro y de paisajes más sugestivos mientras se alojó en la Villa Médici, y aquí pintó sus dos "Vistas de la Villa Médici" (Museo del Prado).


title: Villa Médici

text: Cuando los Médicis se extinguieron en su línea masculina en 1737, la Villa pasó a la casa de Lorena y, brevemente en los tiempos napoleónicos, al Reino de Etruria. De esta manera, Napoleón Bonaparte entró en posesión de la Villa Médici, que él transfirió a la Academia Francesa en Roma. Desde entonces ha alojado a los ganadores del prestigioso Premio de Roma, con directores distinguidos como Ingres y Balthus.


title: Villa Médici

text: Fernando de Médici tenía un "studiolo", un retiro para el estudio y la contemplación, construido en el noreste del jardín sobre la muralla aureliana. Hoy estas habitaciones miran a los jardines Borghese pero entonces tendrían vistas a la campiña romana. Estas dos habitaciones recién se recuperaron en 1985 por la restauradora Geraldine Albers: el encalado ocultó y conservó una soberbia decoración al fresco ejecutada por Jacopo Zucchi en 1576 y 1577.


title: Constanza Nordenflycht

text: María Constanza de Nordenflycht y Cortés de Azúa (Lima, 1808-Santiago, 23 de julio de 1837) fue una aristócrata chilena de origen curlandés, famosa por haber sido la amante del político conservador Diego Portales, con quien tuvo tres hijos.


title: Constanza Nordenflycht

text: Su padre fue el barón curlandés Timoteus von Nordenflycht Auerbach (1752-1815) y su madre, la aristócrata chilena María Josefa Cortés de Azúa (¿?-1823), pareja que tuvo cinco hijos: Pedro, José Dionisio, Francisca, Ludomilia y María Constanza —María Josefa Cortés de Azúa fue hija de José Ramón Cortés y Madariaga, descendiente de los conquistadores Hernán Cortés y Francisco Pizarro, y de Francisca de Paula María de Azúa y Marín de Poveda, y nieta de la marquesa de Cañada Hermosa de San Bartolomé, María Constanza Marín de Poveda, de altos abolengos y cuantiosa fortuna—.


title: Constanza Nordenflycht

text: Después de haberse casado, Francisca de Paula María de Azúa y Marín de Poveda se fue a vivir a la hacienda Las Palmas, heredada de sus padres, en el valle de Quillota. Durante su matrimonio, sufrió el maltrato y violencia de su marido alcohólico, José Ramón Cortés y Madariaga, hasta que logró divorciarse cuando ya tenía cinco hijos. Regresó entonces a Santiago, donde murió joven, en septiembre de 1784. Tres de sus hijos vivieron con la marquesa de la Cañada Hermosa de San Bartolomé, mientras que María Josefa y Eugenio se fueron a Lima con su tía María Rita de Azúa y Marín de Poveda. En la capital peruana el 4 de noviembre de 1796, María Josefa se casó con Timoteus von Nordenflycht, especialista en minas. Después de la muerte de este, acaecida en 1815, cuando se encontraba de viaje en España, la familia decidió volver a Santiago.


title: Constanza Nordenflycht

text: Constanza llegó la capital chilena en 1818, junto con su tía abuela María Rita de Azúa, quien la había traído como compañía y para aliaviarle la carga a María Josefa. Se alojaron en el solar de las Azúa, ubicado en la calle Compañía, donde las esperaba Ana Josefa, la entonces marquesa de Cañada Hermosa. Aquí pasó los días acompañando a sus tías, paseando por la ciudad y estudiando piano y todo lo que debía saber una dama distinguida.


title: Constanza Nordenflycht

text: Al poco tiempo llegó su madre María Josefa desde Lima, trayendo la noticia del fusilamiento de su hermano Pedro, monarquista, como toda la familia, pero fue confundido con un patriota. En junio de 1823, después de haber contraído un resfrío, María Josefa falleció, dejando a Constanza huérfana y sumida en una profunda depresión.


title: Constanza Nordenflycht

text: Seis meses desde la muerte de su madre, Constanza, de 15 años, vio por primera vez a Diego Portales, de quien se enamoró de inmediato aunque este la doblaba en edad.


title: Constanza Nordenflycht

text: Un día, Portales se acercó a Constanza y la invitó a una cita solos, un encuentro privado en la casa de «una señora de confianza». La joven salió junto con su sirvienta a una casa que quedaba en La Chimba, al otro lado del río Mapocho. La sirvienta esperó en un cuchitril contiguo a la habitación, con una cama y suelo de barro, lugar de encuentro entre los amantes, que se siguieron viendo cada vez que Portales visitaba Santiago.


title: Constanza Nordenflycht

text: El 20 de septiembre de 1824, Constanza dio a luz a su primera hija, Rosalía de los Dolores. Portales pidió a su hermana Dolores que se hiciera cargo de todo y que lo representara ante la familia Azúa. La pequeña fue inscrita como «[h]ija de don Diego Portales y C. N, solteros, nacida bajo palabra de matrimonio» y fue apadrinada por la hermana del político y su esposo Lorenzo Plaza de los Reyes. Una vez que su estado para dar a luz era ya evidente, Constanza había sido recluida en el campo, cerca de la capital. Las tías le pusieron como condición para volver a Santiago que lo hiciera sin la niña y con el compromiso de recuperar su figura para evitar toda relación con un embarazo. Después de su regreso al solar, fue castigada por la marquesa: no podía estar cerca de ella y fue trasladada al segundo patio, junto con los sirvientes.


title: Constanza Nordenflycht

text: En Santiago, Constanza se puso en campaña para concretar el matrimonio prometido. Comenzaron las visitas frecuentes a Dolores Portales con la intención de obtener noticias, pero pasaron los meses sin que Portales diera noticias. En una de las visitas de Portales a la capital, Constanza envió a su sirvienta para que concretaran una reunión; se volvieron a encontrar a escondidas en la casa de citas al otro lado del Mapocho y en mayo de 1825, Constanza quedó otra vez embarazada. El político, enfurecido, retornó a Valparaíso. En enero de 1826 nació Ricardo en el mismo campo que lo había hecho Rosalía. Constanza recién tenía 17 años; esta vez, Portales se hizo representar por su hermana Manuela que, junto con su esposo Ignacio Morán, apadrinaron al pequeño.


title: Constanza Nordenflycht

text: Dos meses después la marquesa volvió a recibir a su sobrina en el solar de las Azúa, con la condición y bajo promesa que olvidara a Portales. Las condiciones fueron peores: solo podía estar cerca de sus tías para rezar el rosario y en los paseos sociales, donde debían aparentar normalidad; vestiría ropa heredada de sus primas y comería la mitad de la ración.


title: Constanza Nordenflycht

text: En julio de 1827 Constanza se enfermó de bronconeumonía, Portales fue avisado de la gravedad de la enfermedad y viajó a Santiago, donde se enteró que la joven estaba desahuciada. Fue al solar pues había decidido casarse con Constanza en artículo de muerte. Avisó a la sirvienta de su presencia y le pidió que le avisara si fallecía, para entrar y hablar con las tías con el fin de hacer efectivo el matrimonio. Pero la joven, alertada de la presencia de Portales se recuperó; el futuro político regresó al puerto sin casarse.


title: Constanza Nordenflycht

text: El presidente interino José Tomás Ovalle nombró en 1830 a Portales como ministro de Interior y Relaciones Exteriores y Guerra y Marina. Constanza esperaba que ahora, con estos rangos, el padre de sus hijos reconsideraría su postura y se decidiría a normalizar su situación, más aún que viviría en Santiago. Pero después de aceptar los cargos, Portales le envió una carta en la que decía que asumía esaas responsabilidades para contribuir a la patria y que tendría aún menos tiempo de verla que cuando vivía en Valparaíso y viajaba a la capital. Al año siguiente, Portales dejó el cargo y regresó al puerto. Constanza, enamorada y fiel a sus ilusiones, fue a visitar al exministro a Valparaíso, donde nació el tercer y último hijo de ambos, que fue apadrinado por la sirvienta de Portales y su marido.


title: Constanza Nordenflycht

text: Constanza falleció a los 29 años de edad, en 1837, poco después del asesinato de Portales, y fue sepultada en el patio 5 del Cementerio General de Santiago.


title: Constanza Nordenflycht

text: El 31 de agosto de 1837, el presidente José Joaquín Prieto emitió un rescripto por el que legitimó a los tres hijos de Constanza Nordenflycht y Diego Portales. Más tarde, en julio de 1840, el Congreso aprobó para Rosalía (1824-1906), Ricardo (1826-1905) y Juan Santiago Portales Nordenflycht (1833-¿?) una pensión de 1200 pesos anuales para cada uno por un periodo de cuatro años.


title: Constanza Nordenflycht

text: Hay al menos tres novelas sobre la relación entre Constanza Nordenflycht y Diego Portales: "Don Diego Portales", de Magdalena Petit (1937); "La emperrada" (2001), de Marta Blanco, y "Constanza de Nordenflycht. La querida de Portales" (2005), de Eugenio Rodríguez. Los dos últimos libros son críticos con el político, que dejó embarazada por primera vez a Constanza cuando ella tenía 15 años y, a pesar de haber tenido tres hijos con ella, se negó a casarse. En entrevista con "El Mercurio de Valparaíso", Blanco explicó que «después de revisar hipótesis que decían que la muerte de Constanza ocurrió poco tiempo después de la de Portales, y por amor», quiso demostrar que lo único que ella «había recibido fueron miserias, patadas, soledad e hijos, muchos de los cuales no llegaron a nacer. Si de algo murió, fue de desamor».


title: Planta oleaginosa

text: Las plantas oleaginosas son vegetales de cuya semilla o fruto puede extraerse aceite, en algunos casos comestibles y en otros casos de uso industrial. Las oleaginosas más sembradas son la soja, la palma elaeis, el maní, el girasol, el maíz y el lino. Cada planta, a su vez, puede tener otros usos económicos, como el lino, del que pueden extraerse fibras textiles, harinas y semillas alimenticias, o el maíz, la soja y el maní, cuyos frutos o semillas también pueden ser comidos, o el nogal, del que puede extraerse también madera. Otras plantas oleaginosas son el cártamo, la colza (aceite de canola), el olivo, el nogal, el ricino, el sésamo, la jojoba, el tung, el almendro, el arroz (aceite de salvado de arroz) y la uva.


title: Planta oleaginosa

text: El aceite de soja es el de mayor producción mundial, seguido del aceite de palma, colza, y girasol.


title: Planta oleaginosa

text: Los métodos y maquinarias para extraer el aceite presente en los frutos o semillas, varían de acuerdo a la planta.


title: Planta oleaginosa

text: En la extracción del aceite de las semillas oleaginosas existen dos sistemas, uno mecánico y el otro utilizando disolventes. En ambos sistemas, las semillas deben ser previamente limpiadas, descascarilladas, troceadas y molidas.


title: Planta oleaginosa

text: La extracción mecánica consiste en los siguientes pasos:


title: Planta oleaginosa

text: La extracción por disolventes consiste en los siguientes pasos:


title: Planta oleaginosa

text: En la extracción del aceite de oliva se utiliza la almazara.


title: Old Sarum

text: Old Sarum es un asentamiento sobre una colina situada aproximadamente a dos millas al norte de Salisbury, en Inglaterra. Contiene evidencias de presencia humana alrededor del año 3000 a. C. Es mencionado en muchos libros antiguos sobre el país. Hasta 1832 fue uno de los más significativos burgos podridos, dado que a pesar de la escasísima población de su distrito (siete electores) continuaba enviando dos miembros a la Cámara de los Comunes, como en la Edad Media, cuando era una ciudad catedralicia de relativa importancia, que con el tiempo se abandonó en beneficio de la vecina Salisbury.


title: Old Sarum

text: Old Sarum era originariamente una colina-fuerte situado estratégicamente en la conjunción de dos caminos y el río Avon en Hampshire.


title: Old Sarum

text: Actualmente es un English Heritage que está abierto al público en la carretera del Castillo a dos millas al norte de Salisbury vía A345.


title: Old Sarum

text: Los restos arqueológicos indican que el lugar fue ocupado desde el Neolítico alrededor del 3000 a. C. Hay evidencias de que la colina fue ocupada por cazadores, primero, y más tarde por agricultores. Se construyó un fuerte en la colina que protegía la zona y fue construida por la población local durante la Edad de Hierro alrededor del año 500 a. C. que crearon enormes bancos y diques alrededor de la colina.


title: Old Sarum

text: Numerosas fortificaciones han sido encontradas en el mismo periodo en la zona, incluyendo el Figsbury Ring en el este y el Vespasian's Camp en el norte. El arqueólogo Sir R.C. Hoare describió Old Sarum como "una ciudad de un periodo remoto con muchos túmulos cerca de ella y con dos grandes piedras circulares alrededor, como son Stonehenge y Avebury."


title: Old Sarum

text: Los romanos, que ocuparon las islas británicas entre el 43 y el 410, crearon en el sitio una estación militar, estratégicamente situada cerca de la convergencia de cinco importantes rutas. El fuerte de la colina fue marcado en los mapas romanos con el nombre de "Sorviodunum".


title: Bukka II

text: Bukka II (1405-1406), también conocido como Bukka Raya II, fue el quinto emperador del Imperio Vijayanagara, y miembro de la Dinastía Sangama.


title: Bukka II

text: Tras la muerte de Harihara II el trono imperial quedó vacante, y sus descendientes trataron de hacerse con el poder. Virupaksha Raya se hizo con el poder, pero tuvo que pagar un precio enorme en territorios y en estabilidad, y fue asesinado pocos meses después por sus propios hijos, que reconocieron a Bukka como rey. No obstante, el propio Bukka sería depuesto al año siguiente por el tercero de los hijos de Harihara II, Deva Raya I.


title: John Wilbye

text: John Wilbye (7 de marzo de 1574, Diss, Norfolk - septiembre de 1638, Colchester, Essex) fue un compositor británico. Wilbye estuvo siempre al servicio de la familia Kytson como músico interno del palacete de Hengrave Hall y después en Colchester desde 1628. Fue uno de los más refinados madrigalistas ingleses, aunque sólo sacó a la luz pública dos compendios, uno en 1598 y el otro en 1609.


title: Pomerol

text: Pomerol es una región donde se cultiva la vid y se produce una AOC. Abarca una zona de alrededor de 7,60 km². La mayor parte de los pequeños productores elaboran vino tinto generoso y de larga vida. Como en la denominación vecina de Saint Emilion, la variedad de uva usada predominantemente es la "merlot", a menudo junto a "cabernet franc" y cantidades menores de "cabernet sauvignon." A diferencia de otras regiones de Burdeos, no hay una clasificación oficial para los vinos en Pomerol. Sin embargo, a pesar de ello, vinos como Château Pétrus y Château Le Pin están considerados iguales, y alcanzarán precios similares, a los "premier crus" de Médoc y Saint Emilion como Château Latour y Château Cheval Blanc.


title: Pomerol

text: Otra bodega de Pomerol es el Château Trotanoy. La denominación vecina y ligeramente más grande de Lalande de Pomerol produce vinos parecidos pero más sencillos, de menor duración y más asequibles.


title: Dorival Caymmi

text: Dorival Caymmi (* 30 de abril de 1914, Salvador de Bahía - †16 de agosto de 2008) es considerado uno de los más influyentes cantautores de la música popular brasileña. Habiendo alcanzado su madurez musical antes del surgimiento de la bossa nova como tal, actuó como fuente de influencia para varios de los máximos exponentes de este género, entre ellos Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su influencia se extendió a estilos posteriores, como el tropicalismo y, en general, a la "música popular brasileña" en su conjunto.


title: Dorival Caymmi

text: A nivel artístico, si bien se destacó principalmente en el campo de la música, también se dedicó a la pintura.


title: Dorival Caymmi

text: Hijo de Durval Enrique Caymmi, inmigrante italiano, y de Aurelina Soares Caymmi, bahiana nativa, Dorival nació y creció en Itapuã, por ese entonces un pueblo de pescadores todavía distante del centro de Salvador de Bahía.


title: Dorival Caymmi

text: Vivió su niñez en un estrecho y constante vínculo con la playa de dicho poblado, desarrollando su pasión por el mar, por la vida del pescador y por la figura de Iemanjá.


title: Dorival Caymmi

text: Sus padres amaban la música y, la curiosidad de Caymmi por esta disciplina, fue estimulada de manera natural desde temprana edad. De niño participó en un coro de Iglesia; de adolescente comenzó a aprender guitarra como autodidacta y a componer sus primeras canciones. A los trece años Dorival dejó sus estudios con la intención de trabajar. Se desempeñó, entre otras tareas, como auxiliar en un estudio de abogacía, así como reportero y dibujante.


title: Dorival Caymmi

text: A los veinte años cantaba para la Rádio Clube da Bahia. Dos años más tarde, en 1936, ganó un concurso de canciones para carnaval con una samba llamada "A Bahia também dá".


title: Dorival Caymmi

text: En 1938 se mudó a Río de Janeiro con la idea de retomar sus estudios y trabajar como periodista. Sin embargo, pronto decidió dedicarse enteramente a la música. A pesar de que desde ese momento pocas veces volvió a Bahía, sus canciones, sin embargo, continuaron inspirándose en la idiosincrasia de su ciudad natal: la vida cotidiana del hombre de pesca, la playa y el mar.


title: Dorival Caymmi

text: Obtuvo su primer éxito en 1939 con "O que é que a baiana tem?", canción incluida en la película "Banana da Terra", protagonizada por Carmen Miranda.


title: Dorival Caymmi

text: En 1940, mientras su popularidad crecía, gracias a la canción anteriormente citada y a otras como "O mar", "Rainha do mar" y "Promessa de pescador", se casó con la cantante Stella Maris.


title: Dorival Caymmi

text: En la segunda mitad de la década de 1940 dedicó una mayor atención a la pintura. Como en su música, es posible encontrar en sus cuadros rasgos bahianos.


title: Dorival Caymmi

text: En el año 1947, grabó "Marina", dando inicio a una nueva etapa en su producción musical, donde predominaría el género samba-canción, así como las canciones intimistas.


title: Dorival Caymmi

text: Durante los años 1954 y 1955 grabó sus dos primeros LP, "Canções praieiras" y "Sambas de Caymmi", iniciándose una etapa prolífica y muy activa en lo que respecta a la producción de discos de larga duración, tras quince años de publicar exclusivamente en formato sencillo.


title: Dorival Caymmi

text: A finales de la década, en pleno surgimiento de la bossa nova, la figura de Caymmi fue popularizada por varios de los pioneros del nuevo género. Colaboró con Antonio Carlos Jobim y, en la década de 1960, muchas de sus canciones fueron interpretadas por João Gilberto. Entre estas interpretaciones se destacan " Doralice " (1945),"Samba de minha tierra", "Saudade de Bahia" (1957) y "Rosa Morena".


title: Dorival Caymmi

text: En 1965, tras la interpretación de una de sus canciones por parte del cantante estadounidense Andy Williams, viajó a Los Ángeles, donde residió cuatro meses y grabó un nuevo LP.


title: Dorival Caymmi

text: Durante 1968, el gobierno de Bahía le regaló una casa en Salvador como retribución a la divulgación internacional de la cultura local, tras lo cual volvió a vivir un tiempo en dicha ciudad, aprovechando la ocasión para vincularse más estrechamente al candomblé, religión con la que siempre había tenido afinidad.


title: Dorival Caymmi

text: Escribió, en 1972, "Oração de Mãe Menininha", una canción en homenaje a Mae Menininha do Gantois, sacerdotisa de candomblé. Esta canción fue grabada luego por músicos como Gal Costa y Maria Bethânia.


title: Dorival Caymmi

text: Tres años después, su canción "Gabriela" fue emitida por Rede Globo como cortina musical de la telenovela homónima, basada esta en la novela "Gabriela, Cravo e Canela" de Jorge Amado, gran amigo de Caymmi.


title: Dorival Caymmi

text: En 1984, en ocasión de su septuagésimo aniversario, fue condecorado en París por el ministro de cultura francés Jack Lang con la "Encomienda de las artes y letras de Francia".


title: Dorival Caymmi

text: El sábado 16 de agosto de 2008, a la edad de 94 años, falleció en Río De Janeiro debido a una insuficiencia renal y fallo múltiple de órganos.


title: Dorival Caymmi

text: Dorival Caymmi se destacó musicalmente tanto por desarrollar un estilo propio, como por ser autor de varias canciones clásicas dentro del ámbito de la música popular.


title: Dorival Caymmi

text: Su estilo sencillo, fuertemente influenciado por el peculiar entorno pesquero de Bahía y su cotidianeidad, ha quedado plasmado en composiciones tales como "Promessa de Pescador" y "O Vento".


title: Dorival Caymmi

text: Sus sambas se han convertido, con el tiempo, en estándares de la música popular brasileña. Tal es el caso, por ejemplo, de composiciones como "O samba da minha terra".


title: Dorival Caymmi

text: João Gilberto y Tom Jobim lo consideraron precursor directo de la bossa nova. Jobim, en particular, señaló especialmente como "moderna" la manera de tocar la guitarra de Caymmi.


title: Dorival Caymmi

text: Entre los varios músicos fuertemente influenciados por Dorival Caymmi se encuentran también Caetano Veloso y Gilberto Gil. Este último le dedicó Buda Nagô, canción que grabó en el año 1991.


title: Dorival Caymmi

text: Sus hijos Dori, Danilo y Nana Caymmi son también importantes músicos. Todos ellos debutaron profesionalmente acompañando a su padre en escena y en discos.


title: Le Porge

text: Le Porge es una población y comuna francesa, situada en la región de Nueva Aquitania, departamento de Gironda, en el distrito de Burdeos y cantón de Castelnau-de-Médoc. El pequeño balneario de "Le Porge Océan" y el centro naturista de "La Jenny " se encuentran a 10 kilómetros del pueblo a orillas del Océano Atlántico ( playas vigiladas ) en la Costa de Plata. Limita al norte con Lacanau , al este con Saumos y le Temple , al sur con Arès y Lège-Cap-Ferret y al oeste con el océano Atlántico .


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: La Iglesia de Santa María de la Victoria (en italiano, "Santa María della Vittoria") es una pequeña basílica en Roma (Italia), en la Via XX Settembre.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: Los Carmelitas descalzos obtuvieron un Breve apostólico de Paulo V para edificar conventos de su Orden en cualquier parte de la Cristiandad; fue este el primero que fundaron en la última parte del Monte Quirinal el año de 1606.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: La iglesia se fundó en 1605 como una capilla dedicada a san Pablo para los carmelitas descalzos. La propia orden dotó de fondos a la obra del edificio hasta el descubrimiento en las excavaciones de la escultura conocida como el "Hermafrodita Borghese". Scipione Borghese se apropió de ella, pero a cambio, y quizá para compensar su pérdida de influencia debido a la muerte de su tío y patrón, financió el resto de la obra de la fachada y prestó a la orden a su arquitecto, Giovanni Battista Soria. Estas concesiones, sin embargo, sólo se llevaron a efecto en 1624, aunque la obra se acabó dos años más tarde.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: Después de la victoria católica en la batalla de la Montaña Blanca en 1620, que hizo retroceder la Reforma en Bohemia, la iglesia fue consagrada de nuevo a la Virgen María. Una imagen maltrecha había sido recuperada del ámbito de aquella batalla por Fray Domingo de Jesús María, de dicha Orden, "de las ruinas de la casa de campo de un noble cristiano bohemio", a la cual se le atribuyó la victoria, llamándola Santa María de la Victoria. La imagen fue llevada a Roma por Fray Domingo, depositándose en Santa María la Mayor en presencia de Gregorio XV.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: El nombre de Santa María de la Victoria, se dio ulteriormente, en conmemoración por haber reconquistado el emperador Fernando I la ciudad de Praga en 1671. Estandartes turcos capturados en el Sitio de Viena de 1683 cuelgan en la iglesia, como parte de este tema victorioso.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: La iglesia es la única estructura diseñada y completada por el arquitecto del Barroco temprano, Carlo Maderno, aunque el interior padeció un fuego en 1833 y requirió una restauración. Su fachada, sin embargo, fue erigida por Soria en vida de Maderno (1624-1626), mostrando la inconfundible influencia de la cercana Santa Susanna de Maderno.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: Su interior tiene una sola nave, amplia, bajo una bóveda segmentada baja, con tres capillas laterales interconectadas detrás de arcos separados por colosales pilastras corintias con capiteles dorados que apoyan un rico entablamento. Revestimientos de mármol que contrastan entre sí están enriquecidos con ángeles y "putti" de estuco blanco y dorado en bulto redondo. El interior fue enriquecido progresivamente después de la muerte de Maderno; su bóveda fue pintada al fresco en 1663 con temas triunfales dentro de compartimentos con marcos ficticios: "La Virgen María triunfa sobre la Herejía" y "Caída de los ángeles rebeldes" ejecutados por Giovanni Domenico Cerrini.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: Sin duda, parte de la fama de este templo se debe a albergar una de las obras maestras del Barroco, la capilla Cornaro, espectacular y teatral espacio presidido por el grupo escultórico que representa el "Éxtasis de Santa Teresa", de Gian Lorenzo Bernini, quizá la obra más conocida de este autor en el campo de la escultura. En la capilla situada frente a esta, dedicada a San José, se encuentra un grupo escultórico que representa el tema del "Sueño de San José", obra del escultor Domenico Guidi, que se inspira en la obra de Bernini delante de la cual se halla.


title: Iglesia de Santa María de la Victoria

text: Santa María de la Victoria es una "iglesia titular". El cardenal presbítero del "Titulus S. Mariae de Victoria" era el cardenal Giuseppe Caprio hasta su muerte en octubre de 2005. El 24 de marzo de 2006, el papa Benedicto XVI elevó a Seán Patrick O'Malley al titulus.


title: Elecciones a la Asamblea Constituyente de Nepal de 2008

text: En Nepal se realizaron elecciones el día 10 de abril de 2008 para designar a los representantes que integrarán la asamblea constituyente.


text: En ellas, resultó vencedor Partido Comunista (Maoísta), al obtener 3.145.519 de votos, lo que representa al 30,52% del total de votos.


title: Museo Nacional Romano

text: El Museo Nacional Romano (Museo Nazionale Romano en italiano) es un conjunto de museos en Roma (Italia), dividido en varios lugares de la ciudad. Fue fundado en 1889 e inaugurado en 1890, durante el Risorgimento, con el propósito de coleccionar antigüedades que van desde el siglo V a. C. al siglo III después de Cristo.


title: Museo Nacional Romano

text: La primera colección se formó con las colecciones arqueológicas del Museo Kircheriano y los numerosos nuevos descubrimientos en Roma durante el planeamiento de la ciudad después de que se convirtiera en la nueva capital del nuevo Reino de Italia. Inicialmente se pretendía que se mostrara en un «Museo Tiberino» (que nunca se llevó a cabo), pero en 1901 el Estado otorgó el beneficio a la institución de la Villa Ludovisi y la importante colección nacional de esculturas antiguas.


title: Museo Nacional Romano

text: Su base se estableció en el claustro del siglo XVI construido por Miguel Ángel en parte de las termas de Diocleciano, que aún son su base principal. Esta adaptación de los edificios a un nuevo propósito comenzó para la Exposición de 1911 y se acabó en la década de 1930. En los años 1990, en una transformación radical, las colecciones del museo se dividieron en cuatro lugares diferentes.


title: Museo Nacional Romano

text: En 1981, excavando en un lugar céntrico abandonado en el Campo de Marte entre las iglesias de Santa Caterina dei Funari y San Stanislao dei Polacchi, Daniel Manacorda y su equipo descubrieron el pórtico cuádruple con columnas del Teatro de Lucio Cornelio Balbo, el cercano "statio annonae" y evidencias de una ocupación del lugar tardía, en época medieval. Estas se presentan en esta rama, inaugurada en el año 2001, que alberga los restos arqueológicos y hallazgos de esa excavación (incluyendo un arco de estuco del pórtico).


title: Museo Nacional Romano

text: Así como nuevo material para las excavaciones, los objetos de este museo vienen de


title: Museo Nacional Romano

text: En el sótano se encuentran los restos arqueológicos, con guía de un miembro del personal del museo.


title: Museo Nacional Romano

text: En la planta baja está una primera sección («Arqueología e historia del paisaje urbano») que presenta los resultados de las excavaciones, y las sitúa en el contexto de la historia de la zona. Además de los restos de ese yacimiento, esta sección también habla del "Monastero di Santa Maria Domine Rose" (comenzado cerca en el siglo VIII), de casas de mercaderes y artesanos medievales, del "Conservatorio di Santa Caterina dei Funari" (construido a mediados del siglo XVI por Ignacio de Loyola para albergar a las hijas de prostitutas romanas) y de la Botteghe Obscura.


title: Museo Nacional Romano

text: La segunda sección está en el primer piso y se dedica a «Roma desde la antigüedad hasta la Edad Media». Es el Museo de la Roma Medieval e ilustra la vida y las transformaciones de Roma en su conjunto entre el siglo V y el X.


title: Museo Nacional Romano

text: Construido en el siglo XV por la familia Riario y reconstruido por el arquitecto Martino Longhi para el cardenal Marco Sittico Altemps en el XVI. Desde 1894 hasta 1971 fue la sede del Colegio Español de San José. Devuelto a la Santa Sede, será adquirido por el estado italiano y entregado al museo en 1982 e inaugurado en 1997.


title: Museo Nacional Romano

text: Alberga las exposiciones del museo sobre la historia del coleccionismo (esculturas de colecciones renacentistas como las colecciones Boncompagni-Ludovisi y Mattei, incluyendo el "Sarcófago Ludovisi", el "Ares Ludovisi" y el "Gálata Ludovisi" (del mismo grupo de Pérgamo que el "Galo moribundo") y la colección egipcia (esculturas de deidades orientales). El palacio también incluye el teatro privado histórico, en la actualidad usado para albergar exposiciones temporales, y la iglesia de San Aniceto.


title: Museo Nacional Romano

text: En el lugar donde estaba la Villa Peretti del papa Sixto V (demolida en 1883 después de la construcción de una estación de tren cercana), el edificio actual se construyó en estilo "neo-cinquecentesco" entre 1883 y 1887 por el arquitecto Camillo Pistrucci para albergar un seminario jesuita. Usado parcialmente como un hospital militar durante la segunda guerra mundial, volvió a funciones escolásticas hasta 1960. En 1981, época en la que se estaba cayendo, el Estado lo adquirió y lo entregó al museo. Su restauración y adaptación comenzó en 1983. Fue inaugurado como parte del museo en 1995 y acabado en 1998.


title: Museo Nacional Romano

text: Acomoda la escultura (republicana, del alto y del bajo imperio) y colecciones de monedas y joyería.


title: Museo Nacional Romano

text: En el sótano está la colección numismática del museo, mostrando la evolución de la moneda en Italia. La mayor parte de las monedas que se muestran son muy poco frecuentes. Merece la pena mencionarse el medallón de Teodorico el Grande, los cuatro ducados de Pablo II con la navicella de Simón Pedro y la piastra de plata del estado Pontificio con vistas de la ciudad de Roma.


title: Museo Nacional Romano

text: Una sala está también dedicada a la momia que se encontró en 1964 en la Vía Cassia, dentro de un sarcófago ricamente decorado con varios artefactos en ámbar y piezas de joyería también en exposición.


title: Museo Nacional Romano

text: En la planta baja y el primer piso hay esculturas del periodo entre finales de la República Romana y principios del periodo republicano (siglo II a. C. al siglo I después de Cristo), incluyendo el famoso "General Tívoli" y "Augusto de via Labicana" (el segundo de la villa de Livia en la Vía Labicana). Se exploran los temas helenísticos en el arte romano, y el desarrollo del retrato de emperadores.


title: Museo Nacional Romano

text: En el segundo piso hay frescos, estucos y mosaicos, incluyendo los de la villa de Livia, esposa de Augusto, en Prima Porta sobre la Vía Flaminia. Comienza con el "triclinium" de verano de la Villa de Livia "ad Gallinas Albas". Los frescos, descubiertos en 1863 y que se remontan al siglo I a. C., muestran un jardín exquisito con plantas ornamentales y granados. Cada especie vegetal y avícola es muy realista. Está abierta al público sólo mediante visitas guiadas por personal del museo.


title: Museo Nacional Romano

text: En el claustro de Miguel Ángel, un jardín del siglo XVI, se muestran altares y escultura funeraria así como inscripciones.


title: Museo Nacional Romano

text: Aún se conserva la sala principal de las termas, que se usa principalmente para exposiciones temporales mientras se prepara la exposición permanente de hallazgos de algunas importantes excavaciones urbanas.


title: Museo Nacional Romano

text: El Aula de San Isidoro es la anterior capilla. La sección de prehistoria está en el primer piso.


title: Museo Nacional Romano

text: La sección epigráfica está en el aula octogonal, restaurada en 1991. Se dedica a esculturas halladas en las termas de Roma, incluyendo el "Atleta" en bronce y el "Boxeador" de las Termas de Constantino.


title: Signo de integración

text: El símbolo se usa para denotar una integral en matemáticas. La notación fue introducida por el matemático y filósofo alemán Gottfried Leibniz (1646-1716) a finales del siglo XVII, en sus cuadernos el 21 de noviembre de 1675, aunque oficialmente aparece en una primera impresión publica en el Acta Eruditium llamada el El Calculus en 1684, este informe se desestimó porque presentaba algunos errores, sin embargo, estuvo presente el nacimiento del símbolo de la integral, como proceso de antiderivación. El símbolo se basó en el carácter (S larga), y se escogió debido a que una integral es el límite de una suma de partes de áreas entre una función y el eje de las abscisas. El Símbolo es U+222B en Unicode, codice_1 en LaTeX. En HTML, se escribe codice_2 en (hexadecimal), codice_3 (decimal) y codice_4 .


title: Signo de integración

text: El paquete de caracteres de la página de código 437 de IBM PC original tenía un par de caracteres y (códigos 244 y 245, respectivamente) para construir el símbolo. Estos fueron remplazados en las subsecuentes páginas de código de MS-DOS, pero siguen existiendo en Unicode (U+2320 y U+2321, respectivamente) por compatibilidad.


title: Signo de integración

text: El símbolo es bastante similar, pero no debe confundirse con símbolo () llamado esh.


title: Signo de integración

text: Símbolos relacionados son (integral doble, U+222C), (integral triple, U+222D), (integral de contorno, U+222E), (integral de superficie, U+222F), y (integral de volumen, U+2230).


title: Hishoku no Sora

text: «Hishoku no Sora» (緋色の空, «Cielo Escarlata») es el segundo sencillo de la cantante de J-Pop Mami Kawada. La primera canción del tracklist, fue utilizada como ópening del anime Shakugan no Shana. Este sencillo alcanzó la posición número #11 en la lista de sencillos de Oricon y vendió alrededor de 16 503 copias en su primera semana en lista y vendió un total de 36 661 copias.


title: Costanera Sur

text: Costanera Sur puede referirse a:


title: Caught in a Web

text: «Caught in a Web» es la segunda pista del álbum "Awake", de la banda de metal progresivo Dream Theater. Fue realizada también una edición para difusión radial. La canción es versionada en vivo en los álbumes Once in a LIVEtime y Live Scenes From New York, del cual la versión es una fusión entre esta canción y New Millennium, del álbum Falling Into Infinity, fusión llamada en el disco "Caught in a New Millennium".


title: Caught in a Web

text: Fue escrita por John Petrucci y James LaBrie. Con una duración de 5:28 es la canción más corta del álbum, exceptuando The Silent Man (que forma parte de la Suite A Mind Beside Itself) y el bonus track de la edición japonesa, "Eve".


title: WWE Insurrextion

text: WWE Insurrextion fue un evento anual de pago por visión de la empresa World Wrestling Entertainment exclusivo del Reino Unido.


title: WWE Insurrextion

text: Insurrextion 2000 tuvo lugar el 6 de mayo de 2000 en el Earls Court en Londres, Inglaterra.Insurrextion 2001 tuvo lugar el 5 de mayo de 2001 en el Earls Court en Londres, Inglaterra.Insurrextion 2002 tuvo lugar el 4 de mayo de 2002 en el Wembley Arena en Londres, Inglaterra. Fue el último PPV bajo el nombre de "WWF".Insurrextion 2003 tuvo lugar el 7 de junio de 2003 en el Telewest Arena en Newcastle, Inglaterra.


title: Servicio Gallego de Salud

text: El Servicio Gallego de Salud (en gallego: "Servizo Galego de Saúde", también conocido por sus siglas SERGAS) es el organismo de la administración autónoma de Galicia a cargo de la asistencia sanitaria pública en dicha comunidad autónoma. Fue creado en 1989, al transferirse las competencias en materia sanitaria a la Junta de Galicia.


title: Servicio Gallego de Salud

text: Integra todos los centros y servicios sanitarios de la administración autonómica gallega, sobre los que ejerce su dirección y gestión, con el fin de garantizar la asistencia sanitaria. Es un organismo autónomo de carácter administrativo dirigido por la Consellería de Sanidade de la Junta de Galicia.


title: Servicio Gallego de Salud

text: Los centros médicos de mayor relevancia administrados por el SERGAS son los siguientes:Otras unidades de carácter público que apoyan en la prestación de servicios especializados de la Red hospitalaria gallega son:


title: Servicio Gallego de Salud

text: Hospitales Privados con conciertos con el SERGAS:


title: Guido Marini

text: Guido Marini (Génova, 31 de enero de 1965) es un sacerdote, jurista y obispo católico italiano, que actualmente se desempeña como obispo de Tortona. Fue Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias, entre 2007 a 2021.


title: Guido Marini

text: Guido nació el 31 de enero de 1965 en Génova, Italia.


title: Guido Marini

text: Ingresó en el seminario diocesano de Génova, donde estudió Teología.


title: Guido Marini

text: Obtuvo el doctorado "utriusque iuris" en Derecho Canónico y Civil en la Universidad Pontificia Lateranense en 2007.


title: Guido Marini

text: Se graduó en Psicología en la Universidad Pontificia Salesiana.


title: Guido Marini

text: Fue ordenado sacerdote el 4 de febrero de 1989.


title: Guido Marini

text: Entre 1988 y 2003 actuó como secretario del arzobispo de Génova, los cardenales Giovanni Canestri, Dionigi Tettamanzi y Tarcisio Bertone sucesivamente.


title: Guido Marini

text: Desde 1992 ha impartido Derecho Canónico en la sección de Génova de la "Facoltà teologica dell'Italia settentrionale" y en el "Istituto Superiore di Scienze Religiose".


title: Guido Marini

text: En 2002 fue nombrado Canónigo de la Catedral de San Lorenzo, de la que fue prefecto en 2003. Nombrado canciller episcopal en 2005, dirigió ese mismo Consejo.


title: Guido Marini

text: El 1 de octubre de 2007, el papa Benedicto XVI le nombró Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias, sucediendo a Piero Marini. Junto con este nombramiento, se le concedió el título de Prelado de Honor de Su Santidad, el cual lleva anexo el tratamiento de Monseñor.


title: Guido Marini

text: Fue el Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias que cerró las puertas de la Capilla Sixtina en el Cónclave de 2013 pronunciado el «Extra Omnes» (Todos fuera) para la celebración del Cónclave.


title: Guido Marini

text: El 19 de febrero de 2014 fue nombrado por el papa Francisco consultor de la Congregación para las Iglesias Orientales.


title: Guido Marini

text: El 7 de noviembre de 2017 fue confirmado Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias "in aliud quinquennium".


title: Guido Marini

text: El 19 de enero de 2019 fue nombrado el Responsable de la Capilla Musical Pontificia.


title: Guido Marini

text: El 29 de agosto de 2021 el papa Francisco lo nombró obispo de Tortona. Fue consagrado el 17 de octubre en la Basílica de San Pedro de manos del papa Francisco. Tomó posesión de la sede tortonense el 7 de noviembre.


title: Charles de Gerville

text: Charles-Alexis-Adrien Duhérissier de Gerville, fue un erudito, historiador, naturalista y arqueólogo francés. Nació el 19 de septiembre de 1769 en Gerville-la-Forêt y murió el 26 de julio de 1853 en Valognes. Era hijo del noble Charles de Gerville.


title: Charles de Gerville

text: Gerville estudió en el colegio de Coutances y más tarde estudió dos cursos de derecho en la universidad de la ciudad de Caen.


title: Charles de Gerville

text: Charles de Gerville acuñó por primera vez el término "románico" para referirse a la etapa de la arquitectura que comprendía desde la caída del imperio romano hasta el siglo XII; el término ya existía relacionado con las lenguas derivadas del latín (lenguas romances o románicas) y él lo utilizó en una carta dirigida en 1818 a su amigo Arcisse de Caumont, otro arqueólogo francés que fue quien lo difundió en su "Essai sur l'architecture du moyen âge, particulièrement en Normandie" (Ensayo sobre la arquitectura medieval, particularmente en Normandía), fechado en 1824.


title: José Miguel Ortí Bordás

text: José Miguel Ortí Bordás (Tous, 3 de febrero de 1938) es un político español.


title: José Miguel Ortí Bordás

text: Estudió Derecho en la Universidad Central de Madrid. Fue en su etapa universitaria cuando se inició en la política. Militó en las organizaciones juveniles tradicionalistas, pero ya en 1958 era delegado del Sindicato Español Universitario (SEU) en la Facultad de Derecho de la Universidad Central. En 1959 fue nombrado jefe del Departamento de Información y Prensa y director del Gabinete de Estudios Sindicales del SEU. En 1962 era ya director del Gabinete de Estudios Sindicales de la Jefatura Nacional del SEU. En 1963 fue nombrado Inspector Nacional de Asociaciones del Movimiento y en 1964 jefe nacional del SEU. Entre 1969 y 1971 fue vicesecretario general del Movimiento Nacional y procurador en Cortes. En los estadios finales del franquismo, Ortí Bordás perteneció a una de las corrientes reformistas de la dictadura, la conocida como los "azules" (junto con personajes de relevancia durante la Transición como Rodolfo Martín Villa, Gabriel Cisneros, Marcelino Oreja, Miguel Primo de Rivera o Fernando Ybarra).


title: José Miguel Ortí Bordás

text: De 1974 a 1976 fue designado presidente del estatal Banco de Crédito Industrial y en 1976-1977 Subsecretario de Gobernación. En las elecciones generales españolas de 1977 fue cabeza de lista de la Candidatura Independiente de Centro por la provincia de Castellón, obteniendo un escaño. Al constituirse las cámaras, se integró en la UCD, y cuando esta se desintegró, en AP. En las elecciones a las Cortes Valencianas de 1983 y 1987 fue elegido diputado autonómico. En 1986 fue designado senador por la Comunidad Valenciana por Coalición Popular y después por el Partido Popular hasta 1996, cuando dimitió y se retiró de la política. De 1997 al 2003 fue presidente de la Empresa Nacional de Autopistas, de titularidad pública, puesto para el que fue designado por Rodrigo Rato.


title: Oclusiva velar sorda

text: La oclusiva velar sorda es un tipo de sonido consonántico usado en varios idiomas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es , y el símbolo X-SAMPA equivalente es k. La plosiva velar sorda en español es escrita con 'c', como en "cara" o 'qu', como en "aquí".


title: Oclusiva velar sorda

text: Características de la oclusiva velar sorda:


title: Lauritz Melchior

text: Lauritz Melchior (Lauritz Lebrecht Hommel Melchior) (20 de marzo de 1890, Copenhague - 18 de marzo de 1973, Santa Mónica, California) considerado el máximo tenor wagneriano —"Heldentenor(" o tenor heroico— de su época. Nació en Copenhague —el mismo día que el célebre tenor italiano Beniamino Gigli— y aunque danés se nacionalizó estadounidense en 1947.


title: Lauritz Melchior

text: Debutó como barítono en 1913 en la opera de Ruggero Leoncavallo “Pagliacci”, debutando posteriormente como tenor en 1918, en la ópera Tannhäuser.


title: Lauritz Melchior

text: Debutó en Berlín y luego en Núremberg, Múnich, Francfurt, Colonia, Hannover, Bremen, Dresde, Leipzig y Chemnitz.


title: Lauritz Melchior

text: En Bayreuth cantó desde 1924 hasta 1931, logrando ser el más sobresaliente tenor wagneriano de su tiempo, presentándose regularmente en el Teatro Real de la Ópera hasta 1939 y en la Ópera del Metropolitan de 1926 a 1950.


title: Lauritz Melchior

text: En 1931, 1933, 1942 y 1943 triunfó en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo las órdenes de Otto Klemperer y Fritz Busch.


title: Lauritz Melchior

text: Sus intervenciones junto a las sopranos Frida Leider, Lotte Lehmann, Marjorie Lawrence y Helen Traubel hicieron historia aunque fue junto a la soprano noruega Kirsten Flagstad que conformo la pareja de Tristán e Isolda más famosa.testimoniada en las grabaciones dirigidas por Sir Thomas Beecham y Fritz Reiner.


title: Lauritz Melchior

text: Se retiró en 1950 pero continuó participando en televisión, comedias musicales y películas de Hollywood.


title: Lauritz Melchior

text: En 1960, para celebrar sus 70 años cantó el primer acto de La Valquiria en Copenhague, se lo apodaba "El gran Danés" (mote que fue usado para un proyectado ciclo televisivo del que solo grabó el programa piloto).


title: Lauritz Melchior

text: Su grabación de ese primer acto en 1935 dirigida por Bruno Walter junto a Lotte Lehmann es considerada referencial.


title: Lauritz Melchior

text: Está enterrado en el cementerio de Copenhague, Dinamarca.


title: Lauritz Melchior

text: Su hijo Ib Georg Melchior escribió una biografía sobre su padre.


title: Piero Marini

text: Piero Marini (Valverde, Italia, 13 de enero de 1942) es un arzobispo de la Curia Romana.


title: Piero Marini

text: Nació en Valverde, provincia de Pavía.


title: Piero Marini

text: Fue ordenado sacerdote para la diócesis de Roma en 1965, colaborando con la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos como secretario de Annibale Bugnini, encargado de la reforma litúrgica de 1970 surgida como consecuencia del Concilio Vaticano II.


title: Piero Marini

text: El 24 de febrero de 1987, el Papa San Juan Pablo II le nombra Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias. Desde entonces, ha promovido la renovación del "Ufficio", consiguiendo autonomía jurídica en el interior de la Curia Romana.


title: Piero Marini

text: El 19 de marzo de 1998 Mons. Marini fue ordenado Obispo de Martirano. El 20 de septiembre de 2003, con ocasión del XXV aniversario del Pontificado, el Santo Padre Juan Pablo II elevó a la dignidad Arzobispal.


title: Piero Marini

text: Durante el pontificado de San Juan Pablo II fue "Maestro de las Celebraciones Litúrgicas Pontificias" (1987), cargo que consiste en la preparación y supervisión de las ceremonias celebradas por el Papa, cargo en el que continuó con Benedicto XVI. En sus funciones fue muy por elecciones que suponían una ruptura con la tradición. El 1 de octubre de 2007 fue sustituido en el cargo de Maestro de Ceremonias por Guido Marini, dejando el puesto el 21 de octubre de 2007. El 1 de octubre, en una carta de despedida y agradecimiento difundida en inglés por la Santa Sede, algo inusual en la Curia, Marini se defendía invocando la confianza de la que fue objeto por parte de los dos Papas a los que sirvió. Agradece especialmente a Juan- Pablo II que supo concederle su confianza, "aunque no siendo un experto litúrgico en sentido técnico del término", y a Benedicto XVI en quien reconoce a "un profesor y a un experto en liturgia" y que aceptó de buena gana celebrar según los ritos que había concebido para él con motivo de la inauguración de su pontificado. Se declara también "confortado por la nueva carga que se le confía". Es autor de varios libros sobre el tema, como "Liturgia e Bellezza. Nobilis Pulchritudo", publicado en 2005.


title: Piero Marini

text: El 1 de octubre de 2007 fue nombrado Presidente del Comité Pontificio para los Congresos Eucarísticos Internacionales «ad quinquennium» por el papa Benedicto XVI, siendo confirmado en el cargo el 27 de noviembre de 2012 «usque ad septuagesimum quintum annum aetatis eius» y el 24 de mayo de 2018 hasta la celebración del 52° Congreso Eucarístico Internacional.


title: Piero Marini

text: El 1 de septiembre de 2015 fue nombrado Presidente de la Comisión especial de liturgia de la Congregación para las Iglesias Orientales.


title: Piero Marini

text: El 6 de septiembre de 2016 fue nombrado miembro de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos y en 2017, canónigo de la Basílica de Santa María la Mayor.


title: Piero Marini

text: El 13 de septiembre de 2021 cesó en el cargo de Presidente del Comité Pontificio para los Congresos Eucarísticos Internacionales.


title: Piero Marini

text: Las acciones y frutos de su cargo han sido muy criticados, en especial por los sectores católicos más tradicionales, acusándolo de banalizar y llevar las liturgias papales más cerca de espectáculos que de verdaderas misas católicas. El cambio ha sido profundo, en especial a través de la promulgación del motu proprio "Summorum Pontificum", se ha cambiado desde la propia Cruz, la cátedra, las vestiduras o la decoración del altar en las misas papales.


title: Laureles (Paraguay)

text: Laureles, Los Laureles o Los Laureles de Pilar es un distrito paraguayo del departamento de Ñeembucú. Con su pintoresco perfil de ciudad provinciana del siglo XIX, es la guardiana de las tradiciones ganaderas del departamento de Ñeembucú y es sitio de la realización anual de la gran Fiesta de la Tradición y el Folklore, celebrado con jineteadas, música y asado a la estaca.


title: Laureles (Paraguay)

text: Fue fundada en el año 1790 por el coronel Joaquín de Alós y Brú, quien fue gobernador del Paraguay entre los años 1787 y 1796. Se encuentra ubicada en las cercanías del río Paraná, al sur del departamento de Ñeembucú, a 318 km de Asunción (Paraguay). Se accede al distrito por la Ruta PY20.


title: Laureles (Paraguay)

text: La comunidad de Los Laureles dista a pocos kilómetros del Cerrito saliendo del Departamento de Ñeembucú, pueblo fundado por los franciscanos. El gran atractivo de esta localidad es que todavía conserva casi intacto su estilo de plaza yere, con casas coloniales dispuestas alrededor de la gran plaza central y la iglesia, con corredores pegados unos a otros, formando largas y hermosas recovas. La iglesia de Laureles, que fue construida en el año 1791, es otra reliquia histórica. Laureles es una de las ciudades más antiguas del departamento de Ñeembucú.


title: Laureles (Paraguay)

text: Está situado hacia el sureste del departamento de Ñeembucú. Cuenta con 800 km² y una población de 3676 habitantes, con una densidad poblacional de 4,60 hab./km², con el 91,44 % de su población que se encuentra asentada en la zona rural.


title: Laureles (Paraguay)

text: Desde la perspectiva del aspecto físico el departamento de Ñeembucú presenta una característica topográfica con amplio predominio de zonas bajas y planas, este rasgo del territorio favorece la presencia de grandes esteros y pantanos.


title: Laureles (Paraguay)

text: En el límite con el departamento de Misiones, se encuentra ubicado el Refugio de Vida Silvestre Yabebyry, en el que pueden realizarse safaris y paseos. Además se encuentra a escasos kilómetros de laureles la laguna Tanimbú.


title: Laureles (Paraguay)

text: Limita al norte con Guazú Cuá, al sur con Cerrito y Villalbín, al este con el departamento de Misiones, y al oeste con Desmochados y la capital departamental. El distrito de Los Laureles está rodeado de esterales como Ñeembucú, Cenizales, Pikyry y el estero Pirá Guazú.


title: Laureles (Paraguay)

text: Tiene un clima subtropical y húmedo, con una precipitación media anual de 1350 mm y una temperatura media 23,2 °C. En los últimos años se registraron un promedio de dos heladas por temporada. Los meses de menor cantidad de lluvia en la región son mayo, junio, julio y agosto, mientras que los meses más lluviosos son: enero, marzo, abril y octubre. El verano es muy cálido y húmedo, soportándose fuertes temperaturas de hasta 45 °C.


title: Laureles (Paraguay)

text: Desde la perspectiva de la evolución de la población, un rápido estudio de lo ocurrido en las últimas décadas permite detectar un fuerte flujo migratorio, sobre todo en dirección a la Argentina. Lo que ha favorecido su crecimiento demográfico negativo es la cercanía del departamento con la provincia de Corrientes, Argentina.


title: Laureles (Paraguay)

text: La tasa de crecimiento poblacional ha sufrido grandes disminuciones, debido a la gran migración existente en toda la región, y se observa claramente en la tasa poblacional. Su población es mayoritariamente rural, y con una ligera predominancia de varones. De acuerdo a datos emitidos del Censo Nacional de Población y Vivienda realizada, el distrito de Laureles cuenta con una tasa de crecimiento poblacional negativo del –0,4 %. La población se encuentra asentada en la zona rural.


title: Laureles (Paraguay)

text: Los Laureles es una zona muy especial, ya que se encuentra rodeado de esterales, así como el estero Ñeembucú, el estero Cenizales, el estero Pikyry, y el estero Pira Guazú. La actividad económica principal es la explotación agroganadera y la mayoría de los productores se dedícan a la cría de ganado bovino, como una actividad principal. También cuentan con cultivos de otros productos como maíz, algodón, mandioca y caña de azúcar. En sus campos existen una gran variedad de aves.


title: Laureles (Paraguay)

text: Festeja el tercer viernes de enero hasta el domingo la “Fiesta de la Tradición y Folklore", que es recordada en todo el Departamento de Ñeembucú. Durante esos días sus habitantes compiten en destreza en las tareas rurales, destacándose las habilidades ecuestres, hípicas y los juegos tradicionales como la carrerapé, las corridas de sortijas y de cueros, que tienen lugar en la plazoleta central de laureles Además en octubre se recuerda la festividad de la virgen del rosario.