text: Cuando Antonio Ponz visitó el Hospital de Mujeres del Carmen en 1791, escribió que casi podía decirse que superaba a los demás en la asistencia y aseo, tanto que pocas casas de particulares habría que le excedieran en este aspecto y poquísimas que le llegasen. Muy ajeno estaba el viajero a los cambios y deficiencias que pronto habría de experimentar la institución hospitalaria.


title: Hospital de Nuestra Señora del Carmen (Cádiz)

text: La Guerra de la Independencia, el Trienio Liberal y la Desamortización de Mendizábal con la etapa de gobierno progresista fueron otras tantas etapas de prueba para el Hospital del Carmen y sus esclavas enfermeras. El famoso obispo, Fray Domingo de Silos Moreno supo defender, ante el proyecto de la Junta de Beneficencia para unir los Hospitales de San Juan de Dios y del Carmen, su gobierno con respecto al culto en su Iglesia como al nombramiento del director.


text: La Iglesia Gaditana encontró una solución para mantener abierto el Hospital del Carmen, cuando la Ley de Beneficencia con sus recomendaciones y exigencias, y la angustia económica obligó al obispo D. Juan José Arbolí y Acaso en 1860 a la sustitución de las últimas religiosas esclavas del Carmen por una comunidad de Hermanas Terciarias Carmelitas de la Caridad. Procedían últimamente del Hospital Militar establecido en San Roque con motivo de la Guerra contra Marruecos.


text: El Hospital de Mujeres fue testigo y sirvió de ayuda en los acontecimientos difíciles que vivieron la nación y la ciudad, como son las epidemias de la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo la de cólera de 1885 ("véase": Pandemias de cólera en España), el Desastre del 98 con el retorno de los soldados enfermos y heridos de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, la Guerra de África y la Guerra Civil, que convirtió el centro en hospital de sangre de retaguardia.


text: El edificio sufrió en 1909 el hundimiento del salón principal junto a la fachada, que causó la caída parcial de las bóvedas de la iglesia. Este contratiempo sirvió para restaurarlas espléndidamente por el obispo Manuel Rancés y Villanueva (1842-1919). La demanda de servicio hospitalario motivó la ampliación interior del centro con nuevas dependencias de enfermería y demás oficinas en torno a un patio más, ajustándose al estilo del histórico y artístico Hospital de Mujeres.


text: La falta de medios económicos obligó al obispo Antonio Añoveros Ataún a la clausura del Hospital de Mujeres en 1963, al traslado de las carmelitas de la Caridad al Hospital de San José de la cercana población de San Fernando y al destino de las rentas para la dotación de dos camas en el Hospital de San Juan de Dios, adaptándose el edificio a los fines y usos de Casa de la Iglesia, en los que perdura hoy.


text: En 2007 se procede a la restauración de la Iglesia del Hospital, estando todavía en obras.


text: El edificio se dispone en torno a dos patios comunicados entre los cuales se levanta la escalera imperial que lo ha hecho famoso. Detrás existe todavía un amplio espacio llamado antiguamente corral-circo, convertido posteriormente en jardín y patio de recreo de un colegio. La fachada por este lado no ofrece mayor interés, al contrario de la principal de la calle Hospital de Mujeres n.º 26 duplicado, que se ajusta al esquema compositivo típico de la arquitectura civil de la ciudad (bajo, entresuelo, principal y cuarta planta para la servidumbre).


text: La fachada destaca por su riqueza decorativa. La libertad del Barroco popular abre tres ingresos en la planta baja que ni se ajustan al eje de simetría ni son iguales, sin o diferentes en sus portadas para destacar su importancia y función. De izquierda a derecha: En el entresuelo se abren ventanas cruciformes, nada comunes y singulares por su simbología. El cuerpo principal presenta vanos amplios flanqueados por otros dos a manera de ventanas, coronados de frontones rotos con óvalos en sus centros y sustentados por atlantes. Un largo balcón recorre y defiende el frente de los vanos centrales. el último cuerpo se articula mediante pilastras jónicas, entre las que se abren vanos rectangulares como balcones con barandillas independientes.


text: Todas las puertas de la fachada exterior, como las del interior del edificio, son de maneras nobles con clavos y bocallaves de bronce. El ingreso al Hospital se hace por un zaguán-capilla, enlosado de mármol blanco, con las paredes de jaspe crema sobre zócalo gris y pilastras de orden jónico de jaspe verde y cubierto de artesonado de madera del mismo color, con molduras mixitlíneas y cabezas de querubines. A la izquierda de la puerta interior, con cancel y mirilla de hierro de forja, se encuentra un pequeño retablo, también de mármol blanco de dos cuerpos de pilastras jónicas de jaspe verde con frontón partido con una cruz en el centro. Todo parece corresponder a época contemporánea.


text: En el primer cuerpo se halla la pintura al óleo, en marco de rocalla dorada, de Nuestra Señora del Carmen, objeto de una gran veneración de los gaditanos. En una cartela aparece la inscripción de las indulgencias concedidas por el obispo Fray Juan Bautista Servera. En el ático del retablo se encuentra un lienzo al óleo del Nazareno, que relacionan con la bajada de la escultura de Santa María que tomó vida acudiendo a consolar y curar a los apestados del Campo Santo y Hospital Real en 1681.


text: Atravesando el gran portón, se pasa a la portería. A la izquierda encuentra el visitante de nuevo otra pintura grande sobre lienzo del Nazareno con el Cirineo, procedente de una de las escaleras de la capilla del Pópulo, al parecer del siglo XVII.


text: El patio principal nos inunda con su blancura de cal y el verdor de sus palmeras y geranios. Es una combinación de lo genovés, lo holandés y lo andaluz, lográndose un conjunto característico gaditano con el pavimento de mármoles de losas blancas y grises de Génova, azulejos de Delft encintados entre ladrillos y tabicas de jaspe, y la mezcla de hierros forjados y enlucidos de cal.


text: El patio principal tiene una crujía de tres arcos de medio punto por cada lado, apoyados sobre columnas de mármol de orden toscano sobre pedestal. En el entablamento de los arcos corre un friso de triglifos y metopas lisas. Sobre la cornisa, sencillamente adornada, se abren ventanas entre pilastras de orden jónico rematadas en frontones partidos, en cuyo centro aparece un óculo circular. La cornisa del entablamento de esta segunda planta apea sobre dentellones y va contorneando el saliente de las pilastras, que se prolongan formando pedestales, entre los que corre la baranda de la azotea que, con sus hierros forjados en graciosas formas espirales, resulta extremadamente airosa.


text: Las arquerías muestran diversos motivos decorativos que se distinguen perfectamente por su color verde sobre el blanco. La heráldica municipal de Cádiz de Hércules luchando con el león de Nemea y la columna del Non Plus Ultra, reconocimiento de la ayuda prestada a la construcción del Nuevo Hospital de Mujeres, se repite en las crujías norte y sur, mostrando ésta, además, la cabeza del mítico fundador en la clave del arco de su izquierda. En las claves de los arcos centrales aparecen talladas cabezas femeninas coronadas de laurel mientras que las demás muestran mascarones barbudos, muy expresivos o ridículos. En cambio, las enjutas de las crujías este y oeste ofrecen cabezas infantiles con abundante rocalla. Gran parte de esta obra decorativa pertenece al escultor en piedra Cayetano de Acosta, que estuvo trabajando en la Catedral Nueva con obras identificables desde 1744 al 1750 y hay constancia de habérsele abonado pagos en las cuentas de la fábrica del Hospital.


text: El patio se convertía en la prolongación de la Iglesia, sobre todo las fiestas principales del Hospital y para aliviar el calor del verano se colgaba una vela o toldo. En la crujía de levante se abrían las puertas de la capilla del patio y bajo una bóveda pintada al fresco con una gloria de ángeles y un centro esculpido con un sol y la paloma del Espíritu Santo aparecía una escultura sedente de candelero de la Virgen del Carmen.


text: En la crujía norte se abrían las magníficas puertas doradas con motivos chinescos de flores y pájaros y rocalla para manifestar a la Titular en su templete o baldaquino a los fieles de dentro y de la calle durante la novena del Carmen.


text: Está colocado en torno al patio principal, y se ha conservado completo y en perfecto estado. Compuesto por piezas de 2×2 dm, cada escena tiene aproximadamente un metro de alto por 6 dm de ancho, sin incluir el pequeño medallón interior sostenido por angelitos que indican el número de la estación, ni la cruz que lo corona. Están hechos en terracota vidriada, técnica relativamente frecuente en los talleres sevillanos de mediados de la centuria. La composición de todas las escenas es más complicada de lo usual en este tipo de obras pero están bien resueltas. Las escenas, protagonizadas por personajes elegantemente estabilizados, se desenvuelven en espacios abiertos o entre curiosas arquitecturas que, con un carácter ecléctico, recuerdan a veces las representadas en los azulejos de Montería y otras evocan edificaciones sevillanas de la época.


text: En principio se pensó que pudiera tratarse de una obra perteneciente a talleres no sevillanos, pues en Cádiz los azulejos tienen un doble origen: holandeses y sevillanos. Los holandeses pintan sus obras en azul y blanco, a diferencia de los sevillanos, en que la gama cromática es más amplia e idéntica a los del Vía Crucis del Hospitalito. Una placa de mármol con una leyenda grabada dice así: Estos marcos no están situados correlativamente para que así cada estación guarde con la siguiente la misma distancia y medida que existe en Tierra Santa.


text: En el claustro alto del mismo patio principal se encuentra otro Vía Crucis, de tamaño menor, calidad de dibujo más endeble, aunque de similar técnica y estilo. Bajo la última estación se encuentra una placa de mármol similar a la anterior.


text: En el segundo patio bajo se encuentra solitario un azulejo más de las mismas características que el Vía Crucis grande, donde se representa la Dolorosa.


text: La iglesia se encuentra en la crujía entre patio y fachada principal. Es de planta de salón, dividida en tres naves por columnas toscanas sobre pedestales. Los muros laterales se articulan por pilastras dóricas de fuste estriado. Las bóvedas son de aristas y rebajadas y se cubren con una decoración de rocalla de yeso, posiblemente de Gonzalo de Pomar y de Cayetano de Acosta. En el tramo principal, que podría considerarse crucero, aparece una pintura con la Virgen del Carmen en medio de una gloria de ángeles y el escudo carmelitano a sus pies. Las cuatro pechinas nos recuerdan a personajes, insignes benefactores del Hospital: los obispos Lorenzo Armengual y de la Mota y José María Rancés y Villanueva y los presbíteros Bruno Verdugo Armengual y de la Mota y Alejandro de Pavía y Pedecina. Es obra del pintor gaditano Felipe Abárzuza.


text: Es de estilo neoclásico, del siglo XIX, de orden jónico con frontón curvo, como los de Torcuato Benjumeda en la Parroquia del Rosario, pero de madera pintada imitando mármoles jaspeados. El altar mayor primitivo consistía en un templete, al parecer de orden toscano, que cobijaba la escultura de la Titular y que estaba flanqueado por cuatro esculturas menores, dos a cada lado, de San Bruno, San Jacinto de Polonia, Santo Tomás de Aquino y Santa Teresa de Ávila, iconografía relacionada con el citado benefactor, Bruno Verdugo, la madre de éste y hermana del obispo, Jacinta Armengual, el obispo Tomás del Valle. Este altar mayor primitivo podría ser obra de Gonzalo de Pomar.


text: Delante del altar mayor y presbiterio se halla una lápida con el escudo de armas del marquesado y la siguiente inscripción:


text: Una mesa de altar barroca con decoración de rocalla y escudo del Carmen sirve para la celebración de la misa cara al pueblo.


text: El sagrario de madera dorada de estilo barroco y de orden toscano, tiene una puerta con un relieve policromado que representa la Oración del huerto, que pudo pertenecer a la Capilla del Nacimiento y es obra del Maestro escultor que talló las imágenes de los altares colaterales.


text: La imagen de Nuestra Señora del Carmen que preside el altar mayor desde su hornacina es de candelero y del siglo XVIII. Quizás pudiese tratarse de la "Imagen devotísima" que se colocó en 1657 en la inauguración del Hospitalito. Viste ropas bordadas del siglo XIX y posee una rica corona dieciochesca.


text: La iglesia tiene cinco capillas colaterales, tres en la nave del evangelio y dos en la de la epístola. Las colaterales primeras y la de la Inmaculada se inauguraron en 1749 y las dos de los pies se hicieron después de 1763


text: Grupo escultórico de figuras estofadas y policromadas desde el tamaño natural disminuyendo hacia un fondo donde se combina lo rústico del establo, con una arquitectura noble. La Virgen y S. José, el Niño en su cuna con dos ángeles rendidos y la mula y el buey detrás, tres pastores de tamaño algo menor sirviendo de embocadura del escenario y de primer fondo, por encima un rompimiento de gloria con rayos y querubes con ángeles que sostienen la filacteria con el "Gloria in Excelsis Deo et in terra pax" y cuatro figuras en relieve. Se considera una obra genovesa elaborada hacia 1750. Dos esculturas de San Eugenio de Toledo y San Lorenzo, mártir, flanquean este grupo, de cronología similar.


text: La capilla perteneció a la familia de Lorenzo Careu, natural de Waterford (Irlanda), que ayudó notablemente a los gastos de construcción del Nuevo Hospitl, concediéndole el obispo Fray Tomás del Valle el patronato de la capilla, como reza la orla de la lápida de la bóveda:


text: Lo preside una talla diciochesca de la Inmaculada Concepción, relacionable con la producción de Pedro Duque Cornejo. Tiene un grupo de tres ángeles que se agarran a la media luna. El camarín está inserto en un retablo dorado bajo un arco sostenido por un juego de columnas de orden compuesto, con fuste acanalado y tambor, tres a cada lado, de mayor tamaño y adelantadas las centrales. Dos ángeles se asientan sobre los extremos del frontón partido, que deja el espacio a un óvalo con rayos, coronándose el conjunto con un remate con dos querubes. Esta capilla fue patrocinada por Lorenzo Ley, natural de Kikenny (Irlanda), como lo indica la inscripción de la orla de la bóveda de enterramiento.


text: De composición idéntica a la de San Francisco de Asís, salvo por el cuadro de su titular. Se componen de mesa de altar de talón dorada con tarjetas también doradas sobre caja sepulcral pintada, imitando jaspe verde. Los retablos están insertos en sendos guardapolvos, disponen de un solo cuerpo para el cuadro flanqueado por dos columnas de orden corintio con tambor y resto del fuste liso, y sostienen un breve frontón partido con espirales. Unas molduras mixtilíneas con ménsulas y adornos rematan el conjunto. Las pinturas se asientan sobre predelas y repisas de estilo rococó en su fase más exuberante, muestra que se halla presente hasta en los fustes de las columnas. Al parecer se deben a Gonzalo de Pomar.


text: La pintura de San Cayetano es en lienzo y nos representa a la Virgen en el ángulo superior izquierdo sentada después de haber entregado el Niño al santo, el cual lo acoge extasiado, mientras aquel vuelve el rostro hacia el espectador a la vez que acaricia su mejilla. Dos parejas de querubes, un ángel niño portando una corona de flores y los atributos de una corona y un cetro dorados dan más vairedad y colorido al fondo oscuro del cuadro. Es una obra sevillana contemporánea a otras del Hospital.


text: De composición idéntica a la anterior, salvo por el cuadro que lo presida. La pintura de la "Visión de San Francisco con el compañero de espalda" es la joya de esta institución y firmada por [El Greco]. Fue propiedad personal del Obispo Lorenzo Armengual quien la trajo de Madrid a su palacio de Chiclana de la Frontera, y que heredó su sobrino Bruno, donándola al Hospital con otros objetos y vasos sagrados, llegando a Cádiz en 1747. El Greco consiguió el mejor San Francisco de su vida. Los críticos coinciden en señalar la variada gama de grises que predominan en el cuadro, sin embargo existen pinceladas propias en rostro, manos, los sayales, el cordón y la yedra que ambienta la escena de la selva o bosque.


text: Se encuentra en el lado de la epístola. Nuestra Sra. está representada en una pintura al óleo sentada al pie de la cruz con la ciudad de Jerusalén al fondo. Las esculturas estofadas y policromadas de Santo Domingo de Guzmán y de Santa Catalina de Alejandría, de tamaño menor, ocupan los flancos del cuadro, y son los santos titulares de los padres de Alejandro de Pavía y Pedecina, que se encuentran sepultados en la bóveda bajo una lápida con sus armas y la orla siguiente:


text: La escalera del Hospital de Mujeres es todo un símbolo, única en España. Como núcleo del edificio, centro de reunión y repartidora de circulación hacia las diferentes plantas, está impregnada de ambiente religioso. A la entrada de la escalera, un emblema del Carmelo y una imagen de la Virgen como "Mater Misericordiae" nos reciben como si se tratara de una fachada interior.


text: Consta de seis tramos dobles con dos mesetas o rellanos centrales, y la superficie rectangular sobre la que se levanta tiene que dar acceso a un entresuelo y a la planta noble con dos puertas fronteras en el primero, y seis en el segundo. Posee las características barrocas de las escaleras andaluzas, su gran dinamismo y concepto espacial nos invita a subir por ella, y es tan ingeniosa la distribución de los tramos que el espectador, al querer descubrir la disposición y desarrollo , sube arriba sin darse cuenta ni sentir cansancio, asombrado y divertido al ver como ha sido resuelto el problema.


text: Los tramos van decorados con yeserías geométricas, características del segundo tercio del siglo XVIII en Cádiz. Sus molduras rematan sobre el muro en el típico pinjante en forma de placa recortada. La caja rectangular remata en cúpula de yeso ovalada, constructivamente encamonada como la de San Felipe Neri, en la que también intervino el Maestro Afanador, y adorna sus muros con puertas, ventanas y óculos de gran independencia en formas y emplazamiento. En el espacio coronado por la cúpula, la luz se filtra por ocho óculos circulares, por celosías y un estrecho tambor formado de arquillos que le dan un aspecto de capilla con algo de aire morisco al mismo tiempo. Los muros ostentan óculos ciegos y cuadros con los retratos de los obispos Lorenzo Armengual y Tomás del Valle y de Sebastián Pinto de Rivera, alguacil mayor del Sto. Oficio, y de su esposa Josefa Valderrama, todos con sus inscripciones al pie refiriendo los beneficios aportados al Hospital. Sobre el remate de las puertas los nombres de las salas: La Misericordia, por donde se recibían las enfermas, la del Sacramento, la de Nuestra Señora del Carmen, la de San Cayetano, etc.


title: Vela en el Perú

text: El deporte de la vela en el Perú es practicado en casi todas las playas del país, teniendo especialmente énfasis en la capital, Lima, y en la región de la Costa Norte. Aunque posee varias modalidades de práctica, la que más triunfos ha cosechado para Perú es la clase optimist, que incluye un tricampeonato mundial entre 1997 y 1999. Hasta la fecha, cuenta con más de 10 títulos Sudamericanos por equipos (incluyendo un pentacampeonato), así como también 2 títulos norteamericanos por equipos de 1994 y 2005, entre otros títulos menores.


title: Vela en el Perú

text: Lo más destacado fue el tricampeonato mundial por equipos en Irlanda del Norte durante 1997 (equipo integrado por Nicholas Raygada, Alonso Razetto, José Miguel Raffo, Diego Zimmermann), en Portugal durante 1998 (el mismo equipo, con el cambio de Barclay por Alberto Piaggio) y en Martinica durante 1999 (Diego Zimerman, Gonzalo Barclay, Joel Raffo, Joaquín Razetto y Alberto Piaggio). También destaca el subcampeonato obtenido en Sudáfrica 1996 y España 2003.


title: Vela en el Perú

text: A,se cuentan títulos Sudamericanos, Norteamericanos y Mundiales, así como destacadas actuaciones en los torneos Europeos.


title: Vela en el Perú

text: Cabe destacar que la familia Zimmermann aporta constantemente miembros a las delegaciones peruanas de esta disciplina, como es el caso del ya mencionado Diego Zimmermann. Además también destacan y destacaron Daniela Zimmermann (subcampeona mundial de clase optimist en 2005 en Suiza), Nathalie Zimmermann (subcampeona mundial de optimist en 2004 en Ecuador) y Alexander Zimmermann (múltiple campeón en optimist), entre otros.


title: Huracán Barry (1983)

text: El Huracán Barry fue el cuarto ciclón, segunda tormenta y segundo huracán de la Temporada de huracanes en el Atlántico de 1983. Afectó a Florida y Texas, pero no causó víctimas fatales. Barry tocó tierra en Florida después de formarse el 22 de agosto. La tormenta se movió hacia el oeste, fortaleciéndose hasta convertirse en huracán y golpeando la frontera de Texas y México el 28 de agosto. Después de esto Barry se disipò, dejando lluvias moderadas en Florida y poca e incluso ninguna precipitación en Texas.


title: Libro de los testamentos de la catedral de Oviedo

text: El Libro de los testamentos de la Catedral de Oviedo (en latín: "Liber Testamentorum Ecclesiae Ovetensis") es un códice medieval conservado en la Catedral de Oviedo datado en el primer tercio del siglo XII, probablemente hacia 1118.


text: El libro es un cartulario que aglutina documentos legales de la diócesis de Oviedo, donaciones a la catedral, exenciones de impuestos, privilegios de la iglesia o diferentes documentos legales. La información recogida en el códice proporciona información sobre diferentes aspectos de la vida medieval.


text: El libro fue encargado por Pelayo, obispo de Oviedo en el primer tercio del siglo XII y por la alta calidad de sus miniaturas se considera una joya del arte románico español.


text: Materialmente, el códice se confeccionó en dos etapas cronológicas: la que ocupa la mayor extensión y que se finalizó hacia el año 1109; y la que ocupa únicamente el último cuadernillo y que corresponde al reinado de la reina Urraca, cuya miniatura nunca se llegó a realizar.


text: El conjunto documental se divide a su vez en otras dos partes:


text: La primera parte se cree fruto de un intento de potenciación de la sede ovetense, antigua capital del reino, tras el traslado de la corte a León. La decadencia en la que entra la ciudad se intenta contrarrestar desde la iglesia y más concretamente por el obispo Pelayo. A este movimiento ayuda el traslado de las reliquias contenidas en el Arca Santa.


text: Esta época coincide con el reinado de Alfonso VI


text: Tras la muerte del monarca la diócesis de Toledo, que tras su reconquista por parte de Alfonso VI, con el arzobispo Bernardo de Cluny a la cabeza intenta recuperar privilegios perdidos entrando en disputa con la de Oviedo. El obispo de Oviedo, Pelayo, en un intento de preservar los privilegios políticos, impositivos y finalmente su independencia manda rehacer la relación de los privilegios y documentos.


text: En el año 1995, Mª Josefa Sanz Fuentes identificó las manos de los dos copistas que intervinieron en el Libro de los Testamentos y, en especial, la de la persona a la que debemos la copia de la mayor parte de la obra, llamada "Pelagius" o Pelayo y que debió ser uno de los tres canónigos que en la época llevaron los nombres de Pelagius Rosello, Pelagius Viello y Pelagius Enniguiz.


text: Las características codicológicas y artísticas demuestran que la obra se realizó en un ambiente en el que se manejaban modelos del imperio carolingio, imágenes canónicas hispanas y tradiciones anteriores. Esto indica que debió tratarse de un centro importante que poseía una relevante colección de códices antiguos y que bien pudo ser la misma catedral de Oviedo a juzgar por la descripción que Ambrosio de Morales hizo de su rica biblioteca en el siglo XVI.


text: El códice conserva una encuadernación del siglo XVI compuesta por tablas de madera recubiertas de cuero repujado con motivos renacentistas y mide exactamente 36,4 cm de largo por 24 de ancho. En su forma original constaba de 113 folios en pergamino, algunos de los cuales se fueron perdiendo con el paso del tiempo, como les sucede a las miniaturas de varios reyes y, en especial, a la que representaba a Alfonso VI.


text: El trabajo nos muestra un manuscrito confeccionado con técnicas materiales características de los manuscritos más lujosos, copiado en escritura visigótica redonda de aspecto artificioso y dotado de un rico aparato miniaturístico que se compone de miniaturas a plena página, media página, viñetas e iniciales capitulares historiadas. Resulta notorio la supervisión que el obispo ejerció sobre el proyecto, lo que se comprueba tanto por la alta calidad de la factura material, como por la ostentosa representación que hace de sí mismo y por la organización que se hizo del contenido documental.


text: El uso del oro y la plata en la ornamentación apunta asimismo al alto valor material que tenía para el obispo Pelayo la confección de esta obra.


text: El libro conserva ocho miniaturas a plena página.


text: Se trata de una página entera que representa al rey Alfonso II el Casto, fundador del reino de Asturias y de la ciudad de Oviedo. Esta ilustración, la más famosa del códice, está formada por dos partes:Un rasgo importante de esta página del códice es la relación que establece entre la monarquía y la divinidad.


text: La página contiene una variada policromía basada en colores suaves cuyo ejemplo más cercano es el Cartulario de New Minster.


text: El folio 3v se denomina del arzobispo Adolfo.


text: Esta página está dedicada al acontecimiento del Sínodo de Oviedo del año 821 en el que se declara a Oviedo arzobispado.


text: La página refleja una figura humana bajo un arco, método usado en el románico para su realce, que tiene la particularidad que el arco descansan sobre dos leones que forman las columnas.


text: El folio 8v es el denominado testamento de Ordoño I. Esta hoja destaca por la composición arquitectónica dibujada en la página.


text: La composición figurativa de la página está dividida en dos partes:


text: En la parte superior aparece el rey acompañado de su escudero entregando el privilegio a los arzobispos (Serenus y Ovecus) que están reflejados con el nimbo. El rey a su vez va ataviado con la corona. En esta composición es destacable la columna con forma humana de gran expresividad a la que van a parar los dos arcos y sobre la que recae toda la mayor importancia visual de la parte superior.


text: En la parte inferior aparece la imagen de la reina Mummadonna tras unos cortinajes. La figura aparece entronizada en una silla que se funde con los sendos cuerpos de leones. Entre sus manos sostiene un libro en el que se lee el salmo 50. A cada lado aparecen dos figuras que son la cubicularia y la pedisequa.


text: En la página dedicada al testamento de Ordoño II la composición está dividida también en dos partes.


text: En la parte superior se encuentra la figura del obispo Ermegidius realizando una celebración en un altar en el que está representada una gran cruz en oro simbolizando la Cruz de la Victoria y la Cruz de los Ángeles símbolos representativos de Asturias y Oviedo. El conjunto lo completan dos lámparas, un subdiácono, un diácono. Los elementos arquitectónicos de esta parte son tres arcos siendo el de mayor tamaño el central.


text: En la parte inferior están representados el rey Ordoño II y la reina Tarasia.


text: El folio 53v es el denominado testamento de Alfonso V.


text: En el manuscrito aparece un atlante que soporta la escena. Esta escena se desarrolla en un cuadrado en el que en cada esquina se representa una figura humana. Un círculo inscrito en el interior del cuadrado con tiene la imagen del rey, del obispo Gudesteo y de la reina.


text: En el folio faltan tres imágenes recortadas en la antigüedad y hoy perdidas.


title: Iglesia de la Concepción (Pinos del Valle)

text: La Iglesia de la Concepción, en el pueblo de Pinos del Valle, perteneciente al municipio El Pinar (provincia de Granada, España) se ubica en el Barrio Bajo, en una zona de transición entre lo urbano y lo rural y obedecía en origen al tipo de iglesia mudéjar generalizado a partir de 1540 en ámbitos rurales.


text: Se trata de un templo de una sola nave cubierta con armadura en la que en el siglo XVIII se le añade el crucero y la capilla mayor ampliando considerablemente la planta que queda configurada en forma de cruz latina. La armadura mudéjar es sustituida por una bóveda de cañón con lunetos.


text: El exterior de la iglesia conserva la sobriedad del primitivo templo mudéjar. La portada se sitúa a los pies de la nave y no recibe tratamiento ornamental. Se remarca por estar situada en un plano más avanzado que el resto de la fachada y por una fina moldura a modo de cornisa.


text: La torre, en el lado derecho de la cabecera, se compone de dos cuerpos de ladrillo visto y cubierta a cuatro aguas con teja de cerámica.


text: En el interior, la nave presenta muros lisos y blancos interrumpidos solo por imágenes de santos sobre peana. A los pies de la nave, aparece el coro alto añadido en época barroca. Lleva baranda de balaustres torneados, apea en una gran viga que apoya en dobles zapatas de modillones en los extremos y en un pie derecho central con capitel cúbico y decoración de escama de pez.


text: La capilla mayor y los brazos del crucero muestran mayor riqueza ornamental al ubicarse aquí retablos de los siglos XVIII y XIX. El testero de la capilla mayor lo ocupa el Tabernáculo, de dos cuerpos, en los que se recogen distintos símbolos eucarísticos como el cáliz con la Sagrada Forma, el haz de espigas y racimos de uvas. El elemento más destacado es el manifestador de tipo colmena que presenta puertas giratorias que permiten ver el interior adornado con espejos de formas geométricas, mientras que exteriormente, al cerrar las puertas, muestra en el centro, en relieve, una custodia rodeada de espigas y rayos.


title: Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias (Priego de Córdoba)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias de Priego de Córdoba (Provincia de Córdoba, España) constituye una apreciable muestra del rico rococó dieciochesco de la localidad, valorable tanto por sí misma como en el conjunto del barroco prieguense en el que constituye un eslabón necesario para comprender su evolución. Considerada obra de Juan de Dios Santaella, es en los aspectos decorativos a base de yeserías polícromas y pinturas, en los que se pone mejor de manifiesto la riqueza con que se concibió este pequeño templo caracterizado por su unidad conceptual y estilística.


text: Son de destacar los bienes muebles que alberga, la mayoría realizados ex profeso para el mismo coetáneamente y otros, como el grupo escultórico de la Virgen de las Angustias, de fines del siglo XVII, que explican su existencia ya que la Iglesia se estableció para dar culto a estas imágenes.


text: La Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias da fachada a una de las vías principales de Priego de Córdoba, la calle Río, y hace esquina a otra que en ella desemboca, mientras que los otros dos laterales del templo quedan embutidos entre medianeras. El carácter religioso del edificio se explicita en su rica portada, la espadaña y el tambor octogonal que alberga la cúpula que se eleva sobre el presbiterio.


text: La portada, realizada en piedra caliza blanca y mármol negro, constituye uno de los elementos más valiosos del edificio. Se articula en torno a un arco de medio punto con rosca moldurada y clave resaltada con un elaborado diseño de placas recortadas, al que flanquean pilastras cajeadas con motivos mixtilíneos a base de curvas y contracurvas. El cuerpo superior, separado por voluminosas cornisas de líneas curvas y quebradas, y enmarcado por una moldura mixtilínea, ofrece una hornacina también de medio punto -que alberga una imagen en piedra de la Virgen María - entre estípites de dinámica y compleja conformación con unos capiteles de rocallas trabajadas en la piedra a trépano para acentuar los claroscuros. Los mencionados estípites sustentan una cornisa integrada por múltiples listeles en cuyo centro figura una cartela circundada de rocalla con un anagrama mariano.


text: Son de destacar las puertas que cierran el vano de ingreso, fechadas en 1775 por una inscripción, e integradas por dos hojas realizadas en madera noble con una decoración de rehundidos mixtilíneos y clavos dorados de cabeza cónica.


text: La única nave que constituye el templo aparece subdividida en dos tramos más el presbiterio. Cada uno de los tramos se cubre con bóvedas de aristas con lunetos y el presbiterio con cúpula gallonada sobre pechinas y cornisa de líneas muy movidas.


text: A los pies se emplaza un coro alto sobre vigas de madera que sustentan, a modo de atlantes, dos angelotes de yeso policromado. En el lado de la epístola se abre una sencilla puerta con carpintería de madera, que comunica con el colegio contiguo.


text: El presbiterio alberga tres retablos. Los laterales se cobijan por arcos mixtilíneos decorativos apoyados sobre ilastras. El retablo mayor deja ver a través de su hornacina central el camarín en el que se halla el grupo escultórico de Nuestra Señora de las Angustias. Los paramentos del camarín se articulan por pilastras cajeadas que sustentan arcos de medio punto sobre los que discurre un ancho friso, integrado por varias molduras de diferentes motivos, que sirve de tambor o base para una cúpula de yeso de cuarto de esfera.


text: La decoración se concentra en las partes altas de los muros y en las bóvedas, apareciendo las inferiores totalmente desnudas. Bóvedas y cúpula se revisten de pinturas con dorados y yeserías muy planas, de delicado diseño, en cuyo repertorio la rocalla cobra especial protagonismo, pero en la que también aparecen hojarascas y elementos figurativos, tales como símbolos pasionistas.


text: La cúpula apoya sobre pechinas con pinturas decorativas, otras figurativas de simbología mariana y cuatro tondos ochavados con lienzos en los que se representan santos. En una inscripción, junto a la cúpula aparece el recordatorio de la edificación de la Iglesia por doña María Josefa del Mármol, la devota a cuyas expensas se levantó el templo para dar culto a la Virgen de las Angustias cuya ermita se hallaba en muy mal estado de conservación.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La iglesia de Nuestra Señora del Reposo, en Campillos (provincia de Málaga, España), representa uno de los edificios más significativos del antiguo Arzobispado de Sevilla, al que perteneció hasta que en 1958 pasó a la Diócesis de Málaga. Su edificación abarca desde el siglo XVI hasta los siglos XVIII y XIX, consolidándose como una de las construcciones más significativas de la época. No obstante, el conjunto, en general, se adscribe a 1805-1821, periodo en el que se acometió la última gran reforma que supuso la culminación estructural del mismo. Tras lo que fue una importante remodelación, si bien se mantuvieron las trazas originales, la iglesia alcanza su conformación definitiva constituyéndose en un edificio de tres naves, con diversas capillas dispuestas a los pies y adosadas a la nave del Evangelio, así como con una torre, situada junto a la cabecera, elementos que han determinado profundamente su imagen.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La impronta de las reformas artísticas se concreta en un lenguaje heterogéneo, reflejo de la riqueza del barroco sevillano, magníficamente ejemplificado en la portada principal, con un laborioso despiece de la piedra con trazado mixtilíneo, obra del arquitecto Antonio Matías de Figueroa, uno de los grandes artífices de la capital hispalense, junto a la transformación y adecuación al estilo neoclásico, fruto de las reformas decimonónicas.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La iglesia de Nuestra Señora del Reposo se corresponde con una compleja construcción, cuya configuración actual es fruto de las actuaciones que se han sucedido en la misma a lo largo del tiempo.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: Se trata de un edificio exento, de planta rectangular con tres naves, capilla mayor, torre, capillas adosadas a la nave del Evangelio y sacristía. Las tres naves se encuentran separadas mediante pilares rectangulares que soportan arcos formeros de medio punto. La nave central, más ancha y alta que las laterales, se cubre con bóveda de medio cañón con lunetos reforzada con arcos fajones. Adosadas a los pilares, se levantan pilastras de orden jónico sobre las cuales se establece un entablamento denticulado que recorre horizontalmente los muros perimetrales de la nave y presbiterio.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: Las naves laterales se cubren con bóvedas de arista, reforzadas con arcos fajones doblados. En los muros y pilares laterales se adosan pilastras jónicas sobre las cuales se dispone un entablamento denticulado.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: El presbiterio se compone de dos espacios rectangulares, a diferente altura, comunicados a través de una amplia escalinata. El primer espacio se encuentra a nivel más alto que las tres naves, a las que tiene acceso. Está cubierto de cúpula segmentada en ocho nervios, sustentada sobre un anillo denticulado que a su vez es soportado por ocho placas a modo de pilastras. En el exterior, esta cúpula sobresale en altura de las cubiertas de las tres naves.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: El segundo espacio o cabecera está cubierta con bóveda de medio cañón y lunetos. Se encuentra a nivel más alto que el anterior y está circundado por un zócalo de mármol rojo. A la nave del Evangelio se adosan una serie de capillas construidas en distintas épocas. Motivado por dichas edificaciones, junto con la sacristía, el inmueble presenta un conjunto de cuerpos cuyos volúmenes destacan y configuran la fachada.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: En la cabecera de la nave del Evangelio se ubica la capilla de la Inmaculada. Tiene planta rectangular cubierta con bóveda semiesférica, sobre pechinas, compuesta de ocho pilastras que parten de una macolla central y apoyan en un anillo interior, que a su vez descansa sobre otro exterior denticulado. Dos de las pechinas muestran escudos nobiliarios, y las cuatro, exuberante decoración vegetal.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La sacristía se abre en el sexto tramo de la nave del Evangelio. Es de planta cuadrangular y está cubierta con bóveda de arista flanqueada por arcos fajones apoyados en placas recortadas. Desde la sacristía se accede a la antesacristía, recinto de planta rectangular cubierto con bóveda de arista, entre arcos fajones que descansan en roleos. Esta estancia también tiene acceso desde el exterior.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: En el tramo quinto de la nave del Evangelio, se abre la capilla de San José, denominada también antigua capilla de los Gordillos, actualmente dedicada a Jesús Nazareno «el viejo». Sigue, a la izquierda, la capilla del Sagrado Corazón de Jesús, de planta rectangular y cubierta abovedada, con pequeña cúpula superior, compuesta de pilastras de capiteles compuestos y fustes decorados con motivos vegetales que descansan en un anillo central mixtilíneo, del que surgen ocho angelillos. El conjunto descansa sobre pechinas decoradas con medallones y motivos vegetales carnosos.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La antigua capilla Bautismal se abre en el tramo tercero de la nave del Evangelio, tiene planta rectangular y está cubierta con bóveda baída. Data su construcción de 1656, siendo la más antigua de estas construcciones.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: A su izquierda se ubica una doble capilla dedicada al Cristo de la Veracruz y a la Virgen de los Dolores. Se accede desde la nave a la primera capilla, cubierta con bóveda elíptica sobre pechinas, ecorada con pinturas en forma de medallones, y en el muro frontal se abre el camarín, de planta trilobulada que alberga en su interior la imagen del Cristo de la Veracruz.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: En el muro perimetral izquierdo de la misma capilla se abre la capilla de la Virgen de los Dolores, de planta rectangular y cubierta abovedada sobre pechinas. En ella se ubica el camarín de la imagen titular, compuesto de planta octogonal, cubierta con bóveda segmentada por ocho molduras, a modo de pilastras, dispuestas radialmente entre hornacinas aveneradas. El conjunto descansa sobre un anillo compuesto de yeserías de perfiles mixtilíneos, que apoya en fuertes pilastras.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: A los pies de la nave del Evangelio se abre la capilla de Jesús Nazareno; su planta rectangular se cubre con bóveda oval, de perfil cuadrilobulado, sobre pechinas. En la zona superior se abre la linterna compuesta de ventanas coronadas con veneras. El conjunto presenta una profusa decoración pictórica con temas de la Pasión, tanto en la bóveda como en medallones dispuestos en los muros, así como de arcos mixtilíneos, que enmarcan los muros laterales.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: A los pies de la nave de la Epístola se encuentra la capilla de Nuestra Señora de las Angustias y en la cabecera de la misma nave se ubica la torre. La portada de la fachada de los pies del templo es el elemento más barroco del edificio, y en ella destaca el mármol bruñido y veteado sobre los sillares de piedra que cubre el paramento de la fachada. Se estructura a modo de portada retablo. Presenta un vano adintelado delimitado con una moldura sinuosa que en su clave soporta la escultura de la Virgen con el Niño, en el interior de una hornacina cubierta con bóveda avenerada. El conjunto se encuentra enmarcado por un sólido baquetón cóncavo-convexo, y flanqueado por columnas adosadas, de fustes semicirculares acanalados, en su tercio inferior y con decoración geométrica en el resto, que apoyan sobre basas conformadas por sendos pedestales bulbosos. Los capiteles de formas acanaladas soportan un entablamento, coronado con volutas y pináculos, que continúa sobre la zona central de la composición, a modo de un arco rebajado y mixtilíneo, desarrollándose entre éste y el mencionado baquetón una decoración de pináculos, rosetas y casetones.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: La zona central del entablamento se corona con una placa recortada de forma sinuosa, en cuyo interior alberga el escudo pontificio, flanqueada en los lados por sendas volutas y pináculos, y rematada en el centro por una placa central con penacho y pináculo. A ambos lados de esta composición se abre un vano de forma cuadrifolio. Todo el conjunto se encuentra coronado por una cornisa volada de traza cóncavo-convexa, con óculo ciego central y sendos pináculos en los extremos.


title: Iglesia del Reposo (Campillos)

text: En el muro perimetral que cierra la nave de la Epístola se abre la segunda portada que da acceso al interior del templo. Su fábrica responde a los postulados del estilo neoclásico. Consta de un vano adintelado, con ménsula en la clave, flanqueado por columnas dóricas sobre altos pedestales rectangulares, y entablamento superior. El conjunto está rematado con pináculos en los extremos de los que arrancan sinuosas volutas que flanquean un emblema mariano. La torre se estructura con un alzado de cuatro cuerpos. Están realizados, los tres primeros, con sillares en los que se abren pequeños vanos rectangulares que dan luz al interior. El cuarto está construido en ladrillo y presenta el paramento enfoscado y pintado de color ocre, en cada uno de sus frentes se abren vanos de medio punto que albergan campanas, disponiéndose en la zona inferior de los mismos un reloj. Estos vanos se encuentran flanqueados con dobles pilastras, de ladrillo visto, que soportan una cornisa volada, coronada con balaustres, y pilares compuestos de pináculos en los laterales, decorados con motivos de cerámica vidriada en color azul cobalto. Remata el conjunto un chapitel de planta octogonal cubierto de tejas vidriadas azules y blancas.


title: Software de Operaciones Mantenimiento y Administración Aeronáutico

text: Un software de operaciones, mantenimiento y administración para la industria aeronáutica (SOMA), es un software que permite a talleres de aeronaves y empresas de charter administrar sus operaciones aeronáuticas: ingresos, gastos, compras, logística, inventario, ingeniería, planificación, mantenimiento, control de calidad y aseguramiento de calidad. El proceso de implantación típicamente es el siguiente:


title: Iglesia de San Nicolás de la Villa (Córdoba)

text: La iglesia de San Nicolás de la Villa es un templo católico situado en la ciudad de Córdoba, España, y su fundación se remonta al siglo XIII, constituyéndose como una de las iglesias fernandinas. No obstante, el paso de los siglos se ha dejado sentir en el inmueble por la adición de nuevos elementos o la transformación de los existentes, perviviendo en su fábrica diferentes estilos.


text: Se conserva la primitiva estructura del gótico-mudéjar con planta casi cuadrada, de tres naves sin crucero. La portada principal, obra de Hernán Ruiz II, fue construida en el siglo XVI bajo los postulados renacentista y manierista. La torre es de una fuerte impronta militar, comenzándose su edificación en época de los Reyes Católicos, sobre los restos de un anterior alminar islámico.


text: En los siglos XVII y XVIII, el templo sufrió importantes transformaciones arquitectónicas en la torre, portadas, cubiertas de las dos naves laterales, así como otras edificaciones que le han dado una configuración barroca al conjunto construido. En esta iglesia se encuentra la Hermandad de La Sentencia. Fue declarado Bien de Interés Cultural el 3 de noviembre de 2003.


text: La iglesia parroquial de San Nicolás de la Villa se configura como un conjunto arquitectónico en cuya fábrica perviven diferentes estilos artísticos, fruto de las distintas etapas constructivas llevadas a cabo a lo largo del tiempo.


text: El templo es de tres naves con cabeceras rectangulares y planas. La nave central más profunda, alta y ancha que las laterales, está cubierta con armadura de madera, con tirantes de forja, compuesta bajo los postulados manierista inspirada en modelos de Serlio. Consta de una trama de grandes octógonos enlazados con cuadrados menores, todos ellos decorados con motivos policromados.


text: Las tres naves están separadas mediante pilares de sección cruciforme, a los que se adosan medias columnas que sirven de apeo a los arcos formeros, apuntados y doblados. En el paramento de la nave central se adosan también pilastras sobre las que apoyan arcos ciegos apuntados que voltean en la zona superior del muro.


text: Las dos naves laterales se cubren con bóvedas de aristas en cuyo centro muestran claves decoradas con motivos vegetales en estuco, de época barroca. Sus cabeceras están cubiertas con dos tramos de bóvedas de crucería cuatripartita.


text: El muro que cierra los pies de la nave de la Epístola, está cubierto con decoración pictórica realizada al fresco. Presenta el tema iconográfico de La Oración en el Huerto, cuya composición piramidal muestra a Cristo en el centro, arrodillado y con la mirada hacia el cielo donde se encuentra un ángel portando la Cruz. A su izquierda, sedente, San Pedro y a la derecha dos apóstoles dormidos. Al fondo del paisaje un grupo de personajes señalan a Cristo. El conjunto está decorado con volutas, ramos de flores y guirnaldas.


text: La capilla mayor tiene planta rectangular y testero plano, sus tres tramos se cubren con bóveda de crucería cuatripartita. Se abre a la nave central a través de un arco triunfal de perfilería ojival. Las cabeceras de las tres naves se comunican entre sí mediante vanos apuntados y abocinados.


text: A la nave del Evangelio se abre la capilla Bautismal, cuya construcción, realizada bajo el mecenazgo de Leopoldo de Austria, fue llevada a cabo por Hernán Ruiz II, siendo la parte escultórica de Sebastián Peñarredonda. Es de planta rectangular, muestra los paramentos lisos hasta llegar al friso, decorado con ángeles desnudos de movidas actitudes, que sirven de arranque a los cuatro arcos que soportan la bóveda pseudo-elíptica sobre pechinas, que cubre el espacio. En los ángulos, sobre las pechinas presenta cuatro personajes del Antiguo Testamento. En el centro de la bóveda aparece la imagen de la Virgen de la Asunción rodeada de ángeles, asimismo, en la zona frontal de la capilla, el relieve del Bautismo de Cristo. La portada de ingreso a la capilla desde la nave, se compone de un vano carpanel inscrito en un rectángulo, delimitado por dos pilastras que rematan en un entablamento sobre el cual se ubica una hornacina avenerada, en cuyo interior alberga las imágenes de San Juan y de Cristo, representando el tema iconográfico del Bautismo. El conjunto está decorado con profusa decoración de grutescos.


text: Del siglo XVI es la configuración definitiva del cuerpo formado por la sacristía y antesacristía; esta última de planta rectangular, construida con muros de sillería regular, tiene acceso desde el pórtico lateral y desde el interior de la iglesia. La sacristía de planta cuadrangular está cubierta con alfarje mudéjar de casetones rectangulares que alterna con cuadrados, dejando un espacio central que se decora con lacería y mocárabes. Esta cubierta cubría originariamente la nave de la epístola trasladándose a este lugar en el siglo XVIII.


text: La escalera de caracol que comunica al entresuelo con la antesacristía está construida en piedra. Se compone de peldaños con forma convexa y un vástago central helicoidal cuya ranura sirve de pasamano. A lo largo del siglo XVIII se hicieron profundas transformaciones en el templo. De esta época data la construcción de la portada que comunica la nave de la Epístola con la sacristía, obra de Alonso Gómez de Sandoval. Está labrada en mármoles rojos y negros y se compone de un vano adintelado, cubierto con una puerta de madera tallada, flanqueado por columnas y frontón semicircular partido.


text: El templo está construido con sillares de piedra a soga y tizón. Destacan en su exterior dos fachadas ubicadas en los frentes norte y sur. La portada de la fachada sur es la más antigua de la iglesia y da acceso a la nave de la Epístola. Consta de un vano apuntado y abocinado, compuesto de diez toros rematado con línea de puntas de diamante. El conjunto arranca de un sencillo bocel sustentado por columnillas con capiteles decorados con hojas cuadrifolias. Está precedida por un pórtico construido en el siglo XV, cuyos frentes presentan vanos de medio punto inscritos en alfiz, sobre fustes y capiteles de acarreo. Actualmente el pórtico se encuentra cerrado por una cancela de forja con montante en abanico.


text: La portada principal, situada al norte, es obra del siglo XVI realizada por Hernán Ruiz II. Se compone de un alzado de dos cuerpos; el primero se estructura mediante un vano de medio punto sobre jambas de pilastras cajeadas, flanqueado por columnas de fuste estriado, sobre plinto y capitel corintio, en los que descansa un entablamento terminado en sus laterales con pináculos. El segundo cuerpo muestra una hornacina central, avenerada, en cuyo interior alberga al santo titular, flanqueada por pilastras y entablamento superior coronado con frontón triangular.


text: La torre forma parte de la fachada norte y está situada a la derecha de la portada. Fue construida sobre los restos de un antiguo alminar islámico, en el siglo XV, finalizando las obras en 1496, y es atribuida a Gonzalo Rodríguez. Su fábrica de fuerte impronta militar es de piedra y presenta un alzado de dos cuerpo de desigual desarrollo coronados por un pequeño remate para las campanas. El primer cuerpo es cuadrangular y en uno de sus frentes presenta una lápida conmemorativa en la que se indica la fecha de su construcción. El segundo es de planta poligonal.


text: La transición entre ambos cuerpos se realiza, en dos de los cuatro ángulos, con estructuras piramidales sobre las cuales aparecen las figuras alegóricas de la Paciencia y la Obediencia. Asimismo, en uno de sus frentes presenta el escudo del Íñigo Manrique de Lara. El cuerpo poligonal se remata con una sencilla moldura de arquillos ciegos coronados por una crestería floral, que sirve de apoyo a un tambor octogonal, de mayor diámetro, ceñido por un relieve donde se repiten, en alternancia, flores de tres pétalos y puntas de lanza sobre filete corrido. El tambor se corona con un listel con singulares almenas rematadas por apilamiento de tejadillos. La torre se termina en el siglo XVIII con un cuerpo de campanas de base cuadrada cubierto de tejadillo piramidal sobre cornisa moldurada y barandilla de hierro.


text: Esta torre fue replicada por el arquitecto Carlos Saénz de Santamaría para la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, conservándose en la actualidad en la avenida de la Reina Mercedes de Sevilla. En noviembre de 2019 el campanario sufrió un proceso de restauración que finalizó en agosto de 2020.


title: Batalla de Leópolis

text: La batalla de Leópolis es parte del conflicto de seis meses de duración, entre las fuerzas de la República Nacional de Ucrania Occidental y la población civil y el ejército regular polaco, entre 1918 y 1919. El objetivo de la batalla es el control de la ciudad de Leópolis (ucraniano: Lviv; polaco: Lwow), en el marco de la formación nacional de la República Nacional de Ucrania Occidental y Polonia, resultando la victoria polaca, y su incorporación entre 1919 y el Tratado de Brest-Litovsk a Polonia. Esta victoria significa la destrucción de la República Nacional de Ucrania Occidental, y su renuncia fue la moneda de cambio para la invasión polaca de Kiev dentro de la Guerra Polaco Soviética para imponer en el gobierno de Ucrania a Symon Petlura y restituir la República Popular de Ucrania.


title: Batalla de Leópolis

text: A pesar de que la mayoría de la población de la ciudad estaba compuesta de polacos (sobre el 60 %) y de judíos (sobre el 20 %), el Ejército austrohúngaro en su retirada, decide entregar la ciudad a las autoridades ucranianas, que representan la mayoría de la población en la porción oriental de Galitzia, cuyo centro es Leópolis. Mientras que los Fusileros de Sich ucraniana es la principal guarnición de la zona, la mayoría de unidades polacas que están al servicio de los austrohúngaros habían sido enviadas a otros frentes para evitar conflictos.


title: Batalla de Leópolis

text: El primer choque ocurre el 1 de noviembre de 1918, en la ciudad de Leópolis. Las milicias ucranianas al mando de Dmytro Vitorvkyi toma posiciones durante la disolución del Imperio austrohúngaro, tomando el control de la mayor parte de Galitzia Oriental. la República Nacional de Ucrania Occidental se proclama con Leópolis como capital, y reclama la soberanía sobre Galitzia Oriental, Los cárpatos hasta la ciudad de Nowy Sacz en el Oeste, Rutenia Transcarpática y norte de Bucovina; sin embargo, gran parte del territorio reclamado era considerado polaco por sus propios habitantes.


title: Batalla de Leópolis

text: Las fuerzas ucranianas alcanzaban unos mil quinientos hombres aproximadamente, y ayudados por la Fusileros de Sich entró en la ciudad sin encontrar oposición en las unidades húngaras o alemanas, que declararon su neutralidad en el conflicto. Después de entrar en la ciudad, las fuerzas ucranianas encontraron resistencia en las unidades de los círculos locales de autodefensa. Las fuerzas polacas, inicialmente con aproximadamente doscientos hombres al mando de Zdzislaw Tatar-Trzesniowski, crearon una bolsa de resistencia en una escuela en la zona occidental de la ciudad, donde un grupo de veteranos de la Organización Militar Polaca se defendió con sesenta y cuatro rifles antiguos. Después de los primeros choques, a los defensores se le unieron cientos de voluntarios, la mayoría boy scouts polacos, estudiantes y jóvenes. Más de mil personas se unieron a la resistencia los primeros días de la guerra. Esto permitió a los polacos retomar algunas zonas de la parte occidental de la ciudad, mientras que la mayoría permanecía en manos ucranianas.


title: Batalla de Leópolis

text: Las unidades de Vytovski, superiores en número, bien equipadas y veteranas, no estaban, sin embargo, habituadas al combate urbano. Por el contrario, el enemigo estaba mal equipado y la mayoría no contaba con entrenamiento militar, pero gozaba de un buen conocimiento de la ciudad, lo que resultó vital en los primeros días de la defensa. Los siguientes días, las fuerzas defensoras alcanzaron sobrepasaron los seis mil hombres y mujeres, de ellos más de mil cuatrocientos eran estudiantes de secundaria y aún más jóvenes. Debido al heroísmo y la masiva participación en la lucha, se les llamó comúnmente los aguiluchos de Leópolis. El 3 de noviembre, llegaron las primeras unidades del Fusileros de Sich y el mando de las fuerzas ucranianas pasó al coronel Hnat Stefaniv. Sin embargo, el asalto polaco a la Estación Central de tren de Leópolis finalizó con éxito y permitió a los polacos capturar dos trenes ucranianos de suministros, lo que impidió a estos mantener la superioridad en armas y municiones. Para el 9 de noviembre, los ucranianos habían sido expulsados de la parte occidental de la ciudad, pero el ataque polaco se detuvo en el centro de la urbe y se alcanzó un punto muerto en los combates. Con insuficientes hombres, la línea del frente solo tenía un trazado claro en el centro de la ciudad, mientras que en otras zonas solo se disputaba el control de los principales edificios.


title: Batalla de Leópolis

text: El 11 de noviembre de 1918, Polonia declara su independencia, y al día siguiente, las primeras unidades regulares del ejército polaco al mando del mayor Waclaw Stachiewicz entra en Przemysl, a solo setenta kilómetros de Leópolis. En la convicción que este movimiento era parte de los preparativos para la ruptura del asedio ucraniano, el coronel Stefaniv preparó una ofensiva general contra las zonas de la ciudad en manos polacas. A pesar de los intensos combates ocurridos entre el 13 y 15 de noviembre, las fuerzas polacas se mantienen, y repelen a los ucranianos. El caos durante la toma polaca de la ciudad, esta estuvo acompañada de hechos aislados, en el que muere un número desconocido de polacos, judíos y ucranianos. Este hecho se exageró ampliamente en la prensa occidental, llamándolo el “pogromo de Leópolis”. Los judíos fueron acusados de cooperar con los ucranianos. Se afirma que aproximadamente 150 judíos fueron asesinados, y 500 tiendas judías y negocios fueron saqueados y, como establece la Comisión Morganthau, solo murieron 64 judíos. Después del restablecimiento del orden de la ciudad, las autoridades polacas castigaron a algunas personas por la participación en los saqueos.


title: Batalla de Leópolis

text: Después de dos semanas de intensa lucha dentro de la ciudad, una unidad de mil doscientos hombres fuertemente armados, bajo el mando del teniente coronel Michal Karaszewicz-Tokarzewski del resurgido Ejército polaco rompe el asedio ucraniano y llega a la ciudad. El 2 de noviembre se rompe el cerco, y los ucranianos son repelidos desde el Cementerio Lyczakow, una de las más importantes áreas de la ciudad. El día siguiente, las restantes fuerzas ucranianas se retiran. Sin embargo, la lucha en otras ciudades reclamadas por los polacos y los ucranianos, continuaron, y la lucha por Leópolis durará hasta mayo de 1919.


title: Batalla de Leópolis

text: Cabe destacar que la lucha polaco ucraniana por Leópolis es referida algunas veces como el “último conflicto civilizado” por los historiadores polacos, ya que ambos lados eran muy débiles para crear una línea de frente regular, y carecían de cañones, las bajas civiles fueron escasas, y no superaron los 400. También, ambos lados evitaron destruir las instalaciones de la ciudad y los edificios más importantes fueron declarados “zona desmilitarizada”. Entre estos, estaban los hospitales, la distribución de aguas, la planta de gas y energía. Ceses del fuego locales fueron concertados diariamente, y ocurrieron numerosas situaciones en las que soldados polacos y ucranianos jugaron fútbol durante el cese el fuego. En sus memorias, el teniente polaco (luego coronel) Boleslaw Szwarcenberg-Czerny anota que durante uno de los ceses del fuego, el teniente Levsky, el comandante ucraniano de un puesto de tirador, se emborracha con la unidad a la que dispara, quedándose dormido y levantándose con el cese el fuego ya finalizado. Inmediatamente, otro cese el fuego fue firmado para permitir al oficial ucraniano retorne a su unidad.


title: Batalla de Leópolis

text: Debido a esto, las bajas de ambos lados fueron escasas. Los polacos perdieron 439 hombres y mujeres, de los que 120 eran estudiantes de secundaria y 76 eran universitarios. La mayoría de ellos fue enterrada en el Cementerio de los Defensores de Leópolis.


title: Psicología perinatal

text: La psicología perinatal es la rama de la psicología que abarca el embarazo y nacimiento de un bebé, como una crisis vital, lo cual produce un cambio psíquico en la mujer y el hombre que van a ser padres. Abarca el tratamiento de la madre desde el embarazo, parto y puerperio. También trabaja el vínculo entre los padres y su bebé en este proceso.


title: Psicología perinatal

text: En esta etapa es muy funcional para los padres ir a un Grupo de Crianza, lo que implica gestar un espacio de encuentro entre personas que están transitando por la misma etapa, en la cual cambian el cuerpo, el entorno, las necesidades emocionales y las relaciones interpersonales. Los grupos proponen brindarles a los padres gestantes un lugar donde se sientan  acompañados y escuchados. Se propone compartir vivencias, plantear dudas, inquietudes, dificultades, culpas, alegrías, angustias, hablar de lo que cada uno esté necesitando durante el embarazo y luego del nacimiento del bebé y/o en el período de crianza. Caminando acompañados todo se hace más llevadero en esta crisis vital. Existen grupos de crianza coordinados por profesionales formados y capacitados en Psicología Perinatal y en Dinámica Grupal


title: Tubeway Army

text: Tubeway Army fue una banda de punk, new wave y synth pop inglesa formada en Londres a finales de los años setenta, que se recuerda por haber sido el grupo musical liderado por Gary Numan, y donde él inició su carrera musical. A pesar de su corta duración (1976-1979), sentó las bases de la luego carrera solista de Numan.


title: Tubeway Army

text: Gary Webb (como era conocido Gary Numan antes de ser famoso) tenía distintos y simples trabajos y vivía en la casa de sus padres. Al mismo tiempo lideraba la banda Mean Street, cuya canción ""Bunch of Stiffs"" había sido grabada para un compilado en vivo llamado ""Live At The Vortex"" (que se vende actualmente en formato CD); era la época punk y Webb era un joven londinense de 19 años. Al dejar esta banda, audicionó para una banda llamada The Lasers, adonde ingresa y conoce al bajista Paul Gardiner. Luego, al lado de este, abandona la banda y forma Tubeway Army, junto con su tío Jess Lidyard a la batería.


title: Tubeway Army

text: Ambicioso por la fama y el reconocimiento, Webb y su banda daban diferentes conciertos en la escena punk londinense; otro suceso importante sería firmar con el sello independiente Beggars Banquet; por ese entonces cada miembro del trío se identificaba en el mundo musical con otros nombres: Webb se denominaría Valerian, Gardiner sería Scarlett y Lidyard sería Rael. Así, para la primera mitad del año 1978 Tubeway Army sacaría 2 sencillos de estilo punk: "That's Too Bad"/"Oh! Didn't I Say" y "Bombers"/"Blue Eyes"/"OD Receiver", los cuales fallaron en ser clasificados en el chart.


title: Tubeway Army

text: El 14 de noviembre de 1978 sale a los mercados el álbum debut homónimo de la banda, el cual estaba basado en guitarra, bajo y batería y, en algo, al sintetizador, que fue usado en un modelo Minimoog; el disco, de tapa azulada en la primera edición y luego blanca con el dibujo del rostro de Numan en 1979; también tuvo estilos diferentes, como el hard rock, new wave y punk rock. El LP llegó al puesto 14 del chart británico de los álbumes. Recientemente Webb ya había adoptado el nombre de Gary Numan. Pero por ese tiempo Tubeway Army había decidido no hacer más conciertos debido a la ola de violencia en los conciertos de punk en Londres (y también del resto de Inglaterra).


title: Tubeway Army

text: A comienzos de 1979, Tubeway Army entró a los estudios de grabación, ya con fines de grabar lo que sería el primer álbum hecho a base de mucho uso de sintetizador: "Replicas". De este período se sacarían dos sencillos: ""Down In The Park"", que no llegó a tan buen lugar en los puestos del ranking, y ""Are Friends Electric?"", el cual si lo hizo. Para este último sencillo, también la banda se promocionó con una aparición en el Old Grey Whistle Test y Top of the Pops. ""Are Friends Electric?"" ocupó el puesto 1 en Gran Bretaña por 4 semanas; también el álbum logró puestos altos. Para las dichas apariciones en televisión, Numan contactó con músicos adicionales para integrar la banda, como Billy Currie de Ultravox - grupo por el que Numan sentía gran admiración e influencia en su carrera -, Chris Payne, Ced Sharpley del grupo de rock progresivo Druid y Trevor Grant.


title: Tubeway Army

text: De repente, Numan quitó el nombre de "Tubeway Army" de la identificación de sus trabajos, y colocó su propio nombre artístico desde su primer álbum solista ""The Pleasure Principle"" y sencillos de esa época en 1979.


title: Tubeway Army

text: Gardiner continuó trabajando con Numan hasta 1981 y falleció en Northolt, Middlesex de sobredosis de heroína en 1984; Lidyard sólo participó en algunas canciones del álbum ""Dance"" de Numan y luego se alejó de este. Billy Currie continuó trabajando con Numan hasta el tour de su primer álbum solista, y luego también se alejó para continuar con Ultravox y Visage; Sharpley y Payne colaborarían con Visage en la canción ""Fade To Grey"", y este último se adicionaría al grupo para el álbum ""Beat Boy"" de 1984.


title: Tubeway Army

text: Cedric Sharpley falleció en marzo de 2012 tras sufrir un infarto al corazón.


title: Felipe Pomar

text: Felipe Pomar Rospigliosi (Distrito de Miraflores, Lima, en 1943), es un surfista peruano. Es Campeón Mundial de Tabla de 1965.


title: Felipe Pomar

text: Hijo de Felipe Pomar Tenaud y Carmela Rospigliosi Químper. Estudió en el Markham College y luego fue enviado al Church College of Hawái.  Se inició en el mundo de la "tabla" en 1958, cuando conoció a Pitty Block, y este le hizo conocer el Club Waikiki y el mundo del surf.


title: Felipe Pomar

text: Ganó el Campeonato Mundial de Tabla 1965 y se convirtió en el primer peruano en conseguir tal logro. Actualmente, está dedicado en probar que el surf tiene como ancestro al caballito de totora peruano y radica en Hawái.


title: Potamio de Lisboa

text: Potamio de Lisboa (siglo IV) fue uno de los Padres de la Iglesia.


title: Potamio de Lisboa

text: Primer obispo de la ciudad de Olissipo (actual Lisboa), profesó el niceanismo durante sus inicios obispales, pasándose hacia el 355 al arrianismo. Presionó al Papa Liberio para que este rompiese con Atanasio y se adhiriese a la fórmula de Sirmio del 351; Potamio participó también en la redacción de la segunda fórmula propuesta en un segundo sínodo en Sirmium, con un acento aún más arriano.


title: Potamio de Lisboa

text: Hacia el 360 regresó a la ortodoxia católica, tras la muerte del emperador Constancio II, que pudo haber presionado para que Potamio y otros hubisesen acogido el arrianismo. Realiza una encendida defensa atanasia en su "Epistula ad Athanasium" y en "Epistula de substantia" afirma la unidad de la Trinidad como susbtrato común de las tres personas.


title: Napoléon Coste

text: Napoléon Coste (27 de junio de 1805 Amondans, Doubs, Francia – 17 de febrero de 1883) fue un guitarrista y compositor francés.


title: Napoléon Coste

text: Nació en Amondans Doubs, Francia, cerca de Besançon. Fue su madre, que era buena ejecutante, quien le enseñó a tocar la guitarra. Como adolescente se convirtió en maestro del instrumento y dando muchos conciertos en Franche-Comté. En 1829, a la edad de 24 años, se trasladó a París donde estudió bajo la tutela de Fernando Sor estableciéndose rápidamente como el guitarrista virtuoso líder en Francia. Y aunque la demanda de guitarristas estaba en declive, consiguió cierta estabilidad financiera que le permitió publicar su música a sus expensas, al no encontrar un editor que quisiera hacerlo.


title: Napoléon Coste

text: La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso prematuro fin a su carrera como ejecutante. Contrató a un asistente y continuó enseñando y componiendo para guitarra. A la muerte de Sor publicó el método original para guitarra de éste bajo el título ""Méthode complète pour la Guitare par Ferdinand Sor, rédigée et augmentée" [reedigitado y aumentado] "de nombreux exemples et leçons par N. Coste"".


title: Napoléon Coste

text: Napoleón Coste tenía un interés especial por tocar en guitarras de siete cuerdas. Es además conocido por ser uno de los primeros compositores en transcribir la música para guitarra del siglo XVII de tablatura, a notación musical moderna. Murió a la edad de 77 años dejando un significativo catálogo de obras originales.


title: Madduwatta

text: Madduwatta (la forma griega del nombre, probablemente sea Madiates) fue rey de Zippasla y después de Arzawa (después del 1400 a. C. hasta cerca del 1350 a. C.).


title: Madduwatta

text: Era un dinasta, —un gobernador local— que resistió en Lukka (Licia) la invasión de un hombre llegado con su pueblo desde el reino de Ahhiyawa, cuyo nombre era Attarsiya, pero resultó siendo derrotado y se refugió en territorio hitita. Le fue devuelto el territorio de Zippasla por los hititas con el título de rey, pero con la condición de usar el país como base contra la rebelde Arzawa, y a cambio le defenderían de sus enemigos. Madduwatta cumplió la imposición hitita, pero al atacar por propia iniciativa al reino de Arzawa, fue derrotado por Kupanta-Kurunta, quien ocupó Zippasla, y Maduwata se vio obligado a huir de nuevo al reino hitita.


title: Madduwatta

text: El rey hitita tuvo que socorrer a su vasallo, derrotó a Arzawa y restauró a Madduwatta.


title: Madduwatta

text: Attarsiya volvió a atacar Zippasla, y Madduwatta, por tercera vez tuvo que huir y refugiarse en territorio hitita. Los hititas enviaron un ejército que expulsó a Attarsiya, y las tropas hititas permanecieron acantonadas para defender Zippasla de futuras incursiones de los ahhiyawa.


title: Madduwatta

text: Más tarde Dalawa (la licia Tlawa, la griega Tlos) y Hunduwa se rebelaron; Madduwatta sugirió que el ejército hitita, dirigido por Kisnapili, atacara Hunduwa y él atacaría Dalawa. En realidad Madduwatta acabó aliándose con el reino de Dalawa y con su ayuda tendió una trampa a Kisnapili y exterminó al ejército hitita.


title: Madduwatta

text: Luego independizó de los hititas a Zippasla, se casó con una hija del rey de Arzawa y no tardó en apoderarse de este reino, y comenzó a desplegar una política de apariencia de lealtad a los reyes hititas.


title: Madduwatta

text: Tudhaliya, el rey hitita, le ordenó sofocar la revuelta del reino de Hapalla, y Madduwatta así lo hizo, pero obligó a este reino a ofrecerle lealtad a él mismo. Después incorporó Pitassa a su reino. Pitassa se hallaba próximo a los dominios hititas.


title: Madduwatta

text: Un tiempo después, durante el reinado (1400-1385 a. C.), del monarca hitita Arnuwanda I (yerno de Tudhaliya I/II), Madduwatta se alió con su antiguo enemigo Attarsiya e invadió Alasiya (Chipre), y de esta forma consiguió dominar toda el Asia Menor occidental.


title: Madduwatta

text: Hacia 1350 a. C., le sucedió Tarhunta-Radu. En aquel entonces las fronteras del reino eran Tuwanuwa (la posterior ciudad de Tiana, a unos 170 km al sur de Hattusa, y Uda (no identificada). Dicho rey estableció contactos diplomáticos con Amenofis III, faraón de Egipto, al cual pidió una hija en matrimonio, pero probablemente no le fue concedida. Zippasla desapareció de la historia de Arzawa, y parece que el centro del poder se desplazó hacia Apasa, la capital tradicional del reino.


title: Logograma

text: Un logograma (del griego "logos", palabra, y "grama", escritura) es un grafema, unidad mínima de un sistema de escritura que por sí sola representa una palabra, lexema o morfema, es decir, una unidad con significado. Esto contrasta con sistemas de representación no estrictamente lingüísticos como los pictogramas o ideogramas, y con sistemas fonográficos como los alfabetos, los abjads o los silabarios, donde cada símbolo representa en primer término un fonema (sonido) o combinación de ellos y no palabras, lexemas o morfemas enteros. No obstante, cada logograma individual puede estar formado en parte o en su totalidad por elementos pictográficos, ideográficos o fonéticos. Los ideogramas representan directamente ideas más que meras palabras o morfemas y ningún sistema logográfico es completamente ideográfico.


title: Logograma

text: Los logogramas se componen de elementos visuales ordenados de diferentes maneras en vez de recurrir a la segmentación de sonidos, principio de construcción de los alfabetos y silabarios. Como resultado de ello, puede decirse en términos generales que es relativamente más fácil recordar o suponer el sonido de una palabra escrita con un alfabeto, pero que es relativamente más sencillo recordar o imaginar el significado de un logograma. Otra característica de estos símbolos es que, por asociarse más a significados que a sonidos, idiomas muy distintos pueden compartirlos para expresar significados semejantes, tal como pasa entre el mandarín y el japonés, por ejemplo.


title: Logograma

text: Los sistemas logográficos fueron las primeras formas verdaderas de escritura del mundo: son al menos en parte logográficos los jeroglíficos del antiguo Egipto, los caracteres chinos, las escrituras mesoamericanas y las escrituras cuneiformes de Asia Menor, entre otros, todos ellos con abundantes elementos de sistemas pictográficos e ideográficos anteriores. Las primeras etapas de la escritura Shümom, desarrollada en el siglo XIX en Camerún también fueron logográficas. En los sistemas que usan el alfabeto latino, también existen símbolos con función logográfica, principalmente en notación matemática, por ejemplo el signo "%".


title: Logograma

text: Algunos ejemplos de logogramas que se usan en sistemas de escritura fonográficos, tales como el alfabeto latino, son:


title: EDATEL

text: La Empresa Antioqueña de Telecomunicaciones S.A. E.S.P. (mejor conocida como EDATEL) () fue una empresa de telecomunicaciones colombiana que opera en Antioquia, Cesar, Córdoba, Santander y Sucre . La empresa nace de la mano de la empresa concesionaria del ferrocarril de Antioquia, la cual en 1933 obtuvo el permiso del Gobierno colombiano para establecer un sistema alámbrico de comunicaciones a lo largo de su línea férrea. EDATEL hace parte de UNE EPM Telecomunicaciones.


title: EDATEL

text: La empresa nace de la mano de la empresa gestora ferrocarril de Antioquia, la cual en 1933 consiguió la autorización del Gobierno para establecer un sistema de comunicaciones alámbrica a lo largo de su línea férrea.


title: EDATEL

text: En 1969, se crea Empresas Departamentales de Antioquia -EDA- la cual presta servicios de telefonía y audio-telefonía pública local y de larga distancia. En ese mismo año, le fueron cedidos algunos bienes del ferrocarril de Antioquia como el oleoducto, minas de carbón, cales, entre otros. En 1994, se establece la obligatoriedad a todas las entidades prestadoras de servicios públicos de transformarse en sociedades de economía mixta o empresas industriales y comerciales del Estado.


title: EDATEL

text: La Asamblea Departamental de Antioquia autoriza en 1995 a EDA para convertirse en una sociedad de economía mixta, cuyo objeto principal es la prestación del servicio público de las telecomunicaciones.


title: EDATEL

text: En 1996. EDA se convierte en EDATEL S.A. E.S.P., ingresando nuevos socios como EPM, IDEA, BENEDAN Y PROVICA. Es en este periodo dónde la organización comienza a ser regida por la Asamblea General de Accionistas y la Junta Directiva.


title: EDATEL

text: En 1997 los fondos de pensiones y cesantía, cooperativas, trabajadores y extrabajadores de la empresa adquieren el 21,04% de las acciones de EDATEL. En este mismo año, se empieza el proceso de transformación empresarial con el fin de convertir a EDATEL en una organización de alto desempeño. En 2002, EDATEL expande sus servicios e incursiona con éxito en el departamento de Córdoba, Sucre y Cesar en donde en su primer año de operación ya cuenta con un buen porcentaje del mercado total de líneas telefónicas de internet a banda ancha y televisión.


title: EDATEL

text: Para 2018, EDATEL cuenta con un portafolio de diversos productos, tanto de telefonía fija como de internet de banda ancha y televisión IPTV. La adquisición por parte de UNE EPM Telecomunicaciones (actualmente Tigo) pretende ampliar aún más su portafolio incluyendo productos como telefonía móvil y ventas de celulares.


title: Batalla de Lopera

text: La batalla de Lopera constituyó el escenario de uno de los enfrentamientos más importantes en el llamado Frente de Andalucía durante la Guerra Civil Española. La batalla de Lopera se desarrolló en la localidad de dicho nombre (situada en la provincia de Jaén) entre los días 27 y 29 de diciembre de 1936. Murieron varios centenares de brigadistas internacionales que pertenecían a la XIV Brigada Internacional, entre los que se encontraban los poetas ingleses Ralph Fox y John Cornford.


title: Batalla de Lopera

text: Por parte republicana se encontraba la XIV Brigada Internacional, de reciente formación, y compuesta por ingleses y franceses que estaban repartidos en 3 compañías. La brigada fue trasladada por ferrocarril al frente de Andújar el 24 de diciembre.


title: Batalla de Lopera

text: Frente a las brigadas internacionales estaba la Columna del comandante Redondo, compuesta fundamentalmente por la brigada de choque del requeté andaluz, formada a su vez por los tercios de la Virgen de los Reyes de Sevilla, Virgen del Rocío de Huelva, Virgen de la Merced de Jerez, Isabel la Católica de Granada, Angustias y San Rafael de Córdoba (representantes de las distintas provincias andaluzas), así como fuerzas del Batallón de Cádiz y de la Caballería de Sevilla. Como nota curiosa, los tamboriles y gaitas del Tercio Virgen del Rocío de Huelva acompañaban el avance de las tropas, como si se trataran de las cornamusas de los Royal Highlanders escoceses.


title: Batalla de Lopera

text: En el momento en que la batalla en torno a Madrid concluía, se planteó en el Estado Mayor Central republicano la opción de lanzar una ofensiva en el Frente de Córdoba. En este sector acababa de organizarse un nuevo Ejército del Sur a las órdenes del general Martínez Monge y formado por columnas que estaban en proceso de transformarse en Brigadas Mixtas. A la vez que se discutían las posibles opciones, coincidió con que los sublevados también lanzaban una ofensiva menor en este sector, la luego denominada "Campaña de la Aceituna". Los mandos republicanos acordaron seguir con sus planes y lanzar una ofensiva propia para hacer frente al ataque de los sublevados.


title: Batalla de Lopera

text: La víspera de Navidad las tropas sublevadas habían conquistado la población de Lopera, también la fecha en que los internacionales fueron enviados por tren al frente del sur desde sus bases en Albacete. El 27 de diciembre los ingleses de la Compañía n.º 1 atacaron Lopera con un escueto apoyo de la artillería y aviación republicanas. El ataque fracasó estrepitosamente debido a las defensas de los sublevados en la población y los internacionales sufrieron abundantes bajas, muriendo el joven poeta Ralph Fox, comisario de la Compañía. Al día siguiente se hizo una nueva tentativa que volvió a fallar por la enconada resistencia de los sublevados, y en la que murió otro prometedor poeta inglés, esta vez John Cornford. Sin embargo, en esta ocasión también cayó Pepe "El Algabeño", un torero sevillano que se había metido a falangista y que, ahora como ayudante de Queipo de Llano, mandaba una de las columnas durante la "campaña de la Aceituna". El 29 de diciembre se suspendió el ataque republicano ante la cantidad de bajas sufridas, pero los sublevados se vieron asimismo en serias dificultades para continuar con su avance y suspendieron su propia ofensiva.


title: Batalla de Lopera

text: Tras el fracaso de la acción en Lopera, el Inspector general de las brigadas, André Marty, se presentó en el cuartel general del "General Walter" para depurar responsabilidades. El comandante del Batallón "La Marseillaise", Gaston Delasalle, fue acusado de traición y espionaje, y fusilado. A pesar de la estrepitosa derrota en Lopera, el avance franquista hacia Andújar y Jaén capital fue detenido, manteniéndose definida la Línea del frente bélico hasta el final de la guerra. Esta fue la última vez que las brigadas internacionales actuaron en el Frente andaluz.


title: Batalla de Lopera

text: Un grupo de amigos, mediante la Asociación Cultural Batalla de Lopera, pone en marcha la Exposición museística de la batalla de Lopera. El fin de esta Asociación es seguir investigando y dar a conocer la importancia de Batalla de Lopera. En el citado museo se pueden encontrar restos de la contienda como uniformes de los brigadistas, proyectiles (desactivados), balas, entre otros. La visita a la exposición se realiza de forma gratuita.


title: Sébastien Japrisot

text: Sébastien Japrisot (Marsella, 4 de julio de 1931 – Vichy, 4 de marzo de 2003) fue un escritor francés, argumentista y realizador.


title: Hand on Your Heart

text: «Hand On Your Heart» (en español: «Mano en tu corazón») es una canción pop de la cantante australiana Kylie Minogue. Se lanzó como primer sencillo de su segundo álbum de estudio "Enjoy Yourself" en 1989.


title: Hand on Your Heart

text: La canción fue escrita y producida por Stock, Aitken and Waterman. La canción recibió críticas mixtas.


title: Hand on Your Heart

text: El sencillo llegó a la posición #4 en Australia y se convirtió en su tercer número uno en el Reino Unido. En Australia, el sencillo estuvo disponible en versiones limitadas de 7" y 12". En 2006, el sueco José González lanzó una versión acústica de "Hand on Your Heart" como sencillo. Su versión llegó a la posición #99 en las listas del RU.


title: Hand on Your Heart

text: "Hand On Your Heart" se destacó por su colorido video musical. Este fue dirigido por Chris Langman y se filmó en la ciudad natal de Minogue, Melbourne, Australia en marzo de 1989. En el video Kylie aparece bailando en una casa modernista. Vestida en un vesitdo vibrante rojo, amarillo y azul. Minogue anda de dormitorio en dormitorio, bailando alegremente para la cámara. Una versión en vivo del video fue lanzado, ambas versiones del video vienen en el recopilatorio de Minogu "Greatest Hits 87-97 DVD".


title: Hand on Your Heart

text: También hubo una versión alternative de "Hand On Your Heart" que fue emitido en un programa de UK sin haber sido lanzado todavía.


title: Hand on Your Heart

text: El video musical del sencillo fue lanzado antes de que la canción fuera lanzada. El video fue un éxito, ganando significante "Airplay" en los canales de videos musicales. El video fue lanzado comercialmente en el DVD acompañante del recopilatorio Ultimate Kylie, lanzado en el 2004.


title: Hand on Your Heart

text: El 24 de abril de 1989, "Hand On Your Heart" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido. La canción se convirtió en la segunda canción de Kylie en debutar en la posición número dos de dicho país, antes de alcanzar la primera posición la semana siguiente. "Hand On Your Heart" también entró a las listas de Dance e Indie de tal nación.


title: Hand on Your Heart

text: La canción fue una de los primeros sencillos en conseguir el número uno en formato casete, al vender más de 2.000 copias la primera semana del lanzamiento. Esto habría sido suficiente para que Kylie entrara entrará en el número uno, algo que ninguna artista femenina había logrado en el momento, pero el casete no fue un formato elegible en ese entonces, significando que The Bangles quedaran en el #1 con su canción ""Eternal Flame"". Pero por esto las reglas fueron rápidamente cambiadas a que los sencillos casetes fueran permitidos.


title: Hand on Your Heart

text: Fuera del Reino Unido la canción fue también un éxito. Este llegó a la posición número cuatro en Australia y se convirtió en su quinto top 5 en las listas de los sencillos del país. Alcanzó el top 10 en Finlandia, Francia, Japón y Sudáfrica y top 20 en Alemania, Holanda, Nueva Zelanda y Suecia.


title: Hand on Your Heart

text: CD sencillo


title: Hand on Your Heart

text: Casete sencillo


title: Hand on Your Heart

text: 7" sencillo


title: Hand on Your Heart

text: 12" sencillo


title: Hand on Your Heart

text: UK 12" Remix


title: Hand on Your Heart

text: iTunes Digital Paquete #1#"Hand On Your Heart" (Original)iTunes Digital Paquete #2#"Hand On Your Heart" (The Heartache Remix)


title: Robert Pickton

text: Robert William "Willie" Pickton (n. 24 de octubre de 1949 en el con Port Coquitlam, Columbia Británica, Canadá) es un asesino en serie canadiense encontrado culpable el 9 de diciembre de 2007 por seis asesinatos en segundo grado y sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad a libertad condicional por 25 años el 11 de diciembre de 2007. Robert Pickton trabajaba como criador de cerdos.


title: Robert Pickton

text: El 24 de octubre de 1949, Robert William Pickton nace en Port Coquitlam, Columbia Británica, Canadá. Tiene un hermano llamado David Francis Pickton.


title: Robert Pickton

text: El 5 de febrero de 2002, la policía entra en casa del granjero Pickton para hacer una inspección por armas de fuego. También es revisada la casa del hermano de Pickton. El allanamiento es llevado a cabo por un cuerpo de policía especializado que estaba investigando sobre unos casos de mujeres desaparecidas en la zona y de los cuales Pickton era el principal sospechoso según este cuerpo. Luego del allanamiento, el cuerpo de policía de la Columbia Británica cierra la granja de Pickton por irregularidades en la posesión de arma de fuego. Luego de esto, se levantan cargos contra él por estos delitos y es absuelto aunque queda bajo la supervisión policial.


title: Robert Pickton

text: Varios días después, el viernes 22 de febrero de 2002, la policía arresta a Robert William Pickton y lo acusa del asesinato en primer grado de dos mujeres: Sereena Abotsway y Mona Wilson. El 2 de abril de ese 2002 la policía lo acusa de tres asesinatos más; el de Jacqueline McDonell, Diane Rock y Heather Bottomley. Un sexto cargo de asesinato le es adherido el 9 de abril de 2002 por el crimen de Andrea Joesbury seguido de la séptima acusación por el crimen de Brenda Wolfe. El 20 de septiembre de 2002 la policía sigue adheriendo cargos de asesinato contra Pickton, en este caso cuatro más, por los asesinatos de Georgina Papin, Patricia Johnson, Helen Hallmark y Jennifer Furminger. Cuatro más, por los asesinatos de Heather Chinnock, Tanya Holyk, Sherry Irving y de Inga Hall le fueron adheridos el 3 de octubre de 2002 llegando a un total de quince delitos por asesinato. Además, el 26 de mayo de 2005 la policía lo acusa por el asesinato de doce mujeres más: por el de Cara Ellis, Andrea Borhaven, Debra Lynne Jones, Marnie Frey, Tiffany Drew, Kerry Koski, Sarah Devries, Cynthia Feliks, Angela Jardine, Wendy Crawford, Diana Melnick y Jane Doe, llegando a un total de 27 delitos de asesinato supuestamente cometidos por el granjero Robert William Pickton quien ya se perfilaba como el peor asesino en serie de la historia canadiense.


title: Robert Pickton

text: Las excavaciones en la granja de Pickton siguen en noviembre de 2003 cuando ya el costo de la investigación ascendía a 70 millones de dólares según el gobierno de la Columbia Británica. Luego de esto, la granja fue embargada y todas las construcciones en ella fueron demolidas. Las investigaciones forenses fueron muy dificultosas pues les fue muy difícil para los forenses determinar de qué habían muerto las víctimas encontradas en la granja de Pickton debido al estado putrefacción de la carne humana que a su vez, era descompuesta por insectos o en otros casos, eran comidos por los mismos cerdos de la granja. Esto dio pie a otra polémica ya que se cree que muchos cerdos que Pickton crio, crecieron comiendo carne humana, ya que también se cree que Pickton en algunos casos los alimentaba con la carne de sus víctimas. Esto preocupó al gobierno de la Columbia Británica quién solicitó saber a quién eran vendidos esos cerdos. Luego se supo que esos cerdos nunca fueron vendidos al mercado por Pickton, pero que muchos amigos de este o visitadores de la granja se habían llevado uno.


title: Robert Pickton

text: El juicio contra el granjero Robert William "Willie" Pickton comenzó el 30 de enero de 2006. El juicio fue localizado en la ciudad de New Westminster, Columbia Británica. Al comenzar el juicio, la fase de voir dire tomó la mayor parte del año 2006 determinando qué pruebas debería aceptar el jurado. Luego de esto, se supo que los reporteros no podían revelar ningún tipo de evidencia que se mostrara en el juicio.


title: Robert Pickton

text: El 2 de marzo de 2006, una de las 27 acusaciones de asesinato que pesaban sobre Pickton, es rechazada por el juez Justice James Williams por falta de pruebas.


title: Robert Pickton

text: El 9 de agosto de 2006, Justice Williams reduce la acusación de 26 asesinatos a sólo seis considerando que investigar muerte por muerte, llevaría a cabo mucho tiempo, quizá dos años y que podría ser que no se encontraran pruebas suficientes como para condenar a Pickton por esas muertes. Por eso, el juez Justice James Williams consideró que seis de esas acusaciones tenían "diferente material" como prueba y que con eso "bastaba" como para llevar a cabo el juicio en un más corto plazo.


title: Robert Pickton

text: El 12 de diciembre de 2006 se terminó de seleccionar al jurado, eligiendo a doce miembros permanentes y dos alternantes.


title: Robert Pickton

text: El juicio por las seis muertes estaba previsto para empezar el 8 de enero de 2007 pero fue finalmente postergado para comenzar el 22 de enero de ese mismo 2007.


title: Robert Pickton

text: Finalmente, ese 22 de enero de 2007 fue el primer día de juicio contra el criador de cerdos Robert William Pickton acusado por las muertes en primer grado de Marnie Frey, Sereena Abotsway, Georgina Papin, Andrea Joesbury, Brenda Wolfe y Mona Wilson. Además, ese día fue finalmente levantado el bloqueo contra la prensa y finalmente los canadienses pudieron conocer de qué se estaba acusando al granjero. En el primer día, Derrill Prevett acusó a Pickton de los crímenes y presentó pruebas como un cráneo partido al medio, manos y pies encontrados en la propiedad de Pickton. Los restos de otra víctima fueron encontrados en una bolsa en el tráiler donde vivía Pickton. Además se presentaron pruebas como un revólver calibre 22 y un dildo, ambas cosas con el ADN de Pickton y de una de sus víctimas. Estos objetos fueron encontrados en un lavadero de la granja.


title: Robert Pickton

text: El 20 de febrero de 2007 se presentaron más cargos contra Pickton y evidencia. La policía presentó el revólver calibre 22 que habían encontrado además de municiones, fotos de restos humanos, una pistola Magnum, más municiones, anteojos de vista nocturna y muchas cosas extrañas más.


title: Robert Pickton

text: El 9 de diciembre de 2007 el jurado absolvió a Robert William Pickton de los cargos de seis asesinatos en primer grado pero lo encontró culpable de seis asesinatos en segundo grado. Estos delitos tienen una pena de cadena perpetua con libertad condicional posible entre los 10 y 25 años de sentencia; pero todo dependiendo de lo que decida el juez del caso. Finalmente el 11 de diciembre de 2007, Robert William Pickton fue sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad a la libertad condicional hasta que cumpla 25 años de sentencia. La máxima pena prevista para los delitos de los que era acusado. Mientras leía la sentencia, el juez del caso Justice James Williams dijo "La conducta de Mr. Pickton fue asesina y reiterada. No puedo conocer los detalles pero se esto: Lo que le sucedió a esas mujeres fue absurdo y despreciable".


title: Robert Pickton

text: Aún hoy, Pickton enfrenta cargos por 20 asesinatos más.


title: The Rounders

text: The Rounders (Charlot y Fatty en el café) es un cortometraje estadounidense con dirección y actuación de Charles Chaplin. Fue estrenado el 7 de septiembre de 1914.Dos juerguistas para escapar de los reproches de sus esposas van a un restaurante. Sus cónyuges, sin embargo, concurren al lugar y deben volver a huir. Intentan dormir en una barca, pero ésta hace agua.


title: The Rounders

text: El corto trata de la busca de la tranquilidad, siempre perturbada por la intransigencia de las mujeres, la torpeza de los hombres y la malicia de las cosas. La muerte es el último refugio para descansar.  La línea dramática está trazada a través de episodios burlescos con "gags" bien logrados.


title: François de Fossa

text: François de Fossa (31 de agosto de 1775, Perpiñán - 1849) fue un guitarrista y compositor francés del romanticismo.


title: François de Fossa

text: Su padre, llamado como él, fue uno de los historiadores más importantes de la región francesa del Rosellón. Viajó a México en los años 1790. Tradujo el método de Dionisio Aguado al francés e hizo los arreglos necesarios para su publicación en París


title: Pastor Velázquez

text: Pastor Pedro Velázquez Hernández (n. 28 de abril de 1895 - f. 26 de diciembre de 1960) pintor acuarelista destacado tanto Nacional como Internacional mente por su técnica y belleza en todas sus obras en los géneros de paisaje, retrato y naturaleza muerta, participó con éxito en exposiciones en San Francisco y New York, Estados Unidos, también en la primera bienal de Barcelona, España. Se le reconoce por ser el creador del escudo del Estado de México.


title: Pastor Velázquez

text: Pastor Pedro Velázquez Hernández nació el 28 de abril de 1895 en el Poblado de San Matías Transfiguración, según comprueba su acta de nacimiento del Registro Civil (ver enlaces externos en vida y biografía) que perteneciente al Municipio de Zinacantepec, Estado de México. Hijo de Magdaleno Velázquez Velázquez y María Juana Hernández Cienfuegos, quienes procrearon una familia de diez hijos. Pastor Velázquez comenzó a pintar desde muy pequeño, su padre Don Magdaleno Velázquez era pintor autodidacta y con él aprendió desde niño los primeros trazos, mostrando cualidades desde sus inicios, al no tener un cuaderno de dibujo usaba papel de envoltura de estraza en el almacén de comestibles familiar. Aprendió a dibujar utilizando un cuadernillo, que su padre le compró, llamado "El discípulo dibujo elemental" editado en París en aquellos años, consistía en un método autodidacta de enseñanza de dibujo, él lo puso en práctica de inmediato. Estudió educación básica en Toluca, Pastor Velázquez después ingresó al Instituto Científico y Literario de Toluca, México, en donde estudió el bachillerato y conoció a un respetado maestro, el pintor Isidro Martínez quien noto habilidad en el muchacho, impulsándolo a seguir pintando. Pastor perteneció a un grupo cultural llamado Juventud, dirigido por Horacio Zúñiga.


title: Pastor Velázquez

text: En 1917 después de perder a su padre se trasladó a la Ciudad de México para estudiar pintura de forma profesional, ingresó en 1923 a la Academia de San Carlos, donde conoció a grandes maestros, como el pintor mexicano Saturnino Herrán de quien obtuvo valiosas enseñanzas y del pintor Mateo Herrera dentro de un grupo de jóvenes pintores, entre los cuales destacaban José Bardasano, Juan Fabregat y Luis Sahagún. Después de terminada su educación artística continuó como maestro de esta misma Academia durante 32 años. Pastor aprendió varias técnicas de pintura pero fue la acuarela en la que siempre destacó y a la cual le tomó gran cariño. En agosto de 1930 abrió su primera exposición en la ciudad de México, la segunda en 1932 y la tercera en 1933, gracias a su trabajo exitoso pudo presentarse internacionalmente en 1938 y 1939 en Norteamérica; el maestro Pastor Velázquez fue muy exitoso en sus obras las cuales fueron presentadas en exposiciones en San Francisco y New York, Estados Unidos, en 1941 en Monterrey México y otra muy importante en la bienal de Barcelona España en 1955-1956.


title: Pastor Velázquez

text: El 24 de septiembre de 1940 el Gobernador del Estado de México Wenceslao Labra convocó a los artistas de todo el país a concursar para realizar un diseño del escudo oficial del Estado de México debido a los festejos cívicos del estado, Labra público una convocatoria para participar en la creación del escudo representativo de dicho estado, a iniciativa del poeta Horacio Zúñiga se exhortó a todo el público en general a participar en el concurso. Pastor Velázquez se inscribió al concurso con un boceto en acuarela, que participó y ganó el 31 de octubre del mismo año, recibió medalla de oro y diploma de honor. Luego el 4 de abril de 1941, el gobernador del Estado de México, Wenceslao Labra después de la deliberación del jurado formado de grandes intelectuales mexicanos, a la obra de Velázquez la nombraron "Escudo oficial del Estado de México", desde entonces el escudo del Estado de México es el mismo que se conoce actualmente. El pintor Pastor Velázquez participó activamente en el desarrollo artístico de muchas otras obras.


title: Pastor Velázquez

text: Pastor Velázquez se casó con Magdalena Winder de ascendencia francesa, pero no tuvieron hijos, se establecieron en la Ciudad de México en el barrio de Coyoacán. Murió en la ciudad de México el 26 de diciembre de 1960 y sus restos fueron enterrados en La Rotonda de los Hombres Ilustres del Estado de México.


title: Pastor Velázquez

text: Entre las obras que se le conocen al maestro Velázquez repartidas en colecciones privadas y de museo:  Actualmente pueden ser apreciadas algunas de sus obras del maestro Velázquez en el Museo de la Acuarela del Estado de México en la ciudad de Toluca, el cual funge como espacio difusor del arte de la acuarela mexicana, realizada por notables artistas oriundos de este estado y también por aquellos que han plasmado en sus obras la belleza y cultura mexiquense como Ignacio Barrios, Ángel Mauro y Vicente Mendiola. Vida y obra


title: Pastor Velázquez

text: Escudo del Estado de México