title: Boquilla (viento-metal)

text: Al igual que ocurre con el diámetro interior, el grosor del borde de la boquilla también tiene una relación directa con el grosor del labio. Es la parte de la boquilla sobre la que reposa la carne del labio del intérprete, por tanto influye directamente en la comodidad a la hora de tocar el instrumento. Si el grosor del borde es ancho, permite al intérprete ejecutar más cómodamente durante un intervalo mayor de tiempo dado que la superficie sobre la que el labio reposa es más amplia. El inconveniente de un grosor ancho es que presiona demasiado los labios y no permite la articulación de sonidos fácil y rápidamente. Para un intérprete con labios anchos es recomendable usar un grosor fino, dado que al poseer suficiente carne en los labios estarán más protegidos y así no dificultará la articulación. Hay casos excepcionales en los que el músico tiene que tocar durante muchas horas y necesita usar un borde ancho que le permita interpretar durante mucho tiempo sin cansarse y ayudándolo a sobrellevar el esfuerzo.


title: Boquilla (viento-metal)

text: El punto culminante o contorno del borde es el lugar del borde de la boquilla donde se concentra la presión del labio contra la misma. La presión de este punto está relacionada directamente con el tipo de circunferencia que forme el borde. Si dicha circunferencia es grande, el punto culminante será menos agudo y habrá una sensación de mayor comodidad. Si es pequeña, el punto de contacto con la presión del labio será más estrecho y podrá ocasionar daños a éste, si el uso de la boquilla es prolongado. También hay bordes casi completamente planos, en estos la comodidad es aún mayor.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Si el punto culminante es demasiado plano, ejercerá una sujeción excesiva sobre el labio, proporcionando una sensación de comodidad, pero dificultando tanto la agilidad de ejecución como la articulación, ya que no permitirá el libre movimiento del labio.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Una vez más, es necesario tener en cuenta el grosor del labio, dado que un labio grueso podrá soportar más fácilmente un punto culminante agudo que un labio fino. Por el contrario, un labio fino necesitará un punto culminante más amplio, debido a su configuración, y se moverá con más agilidad en el interior de la boquilla, que el grueso.


title: Boquilla (viento-metal)

text: La profundidad y la forma de la copa de la boquilla son los responsables de la sonoridad, la riqueza de armónicos y la facilidad para la interpretación de las notas agudas o graves.


title: Boquilla (viento-metal)

text: La mayor o menor profundidad de la copa tiene una influencia directa en la facilidad para la emisión de las notas agudas o graves. Una copa con mayor profundidad facilita la ejecución de partituras con notas medias y bajas, aumentando la riqueza de armónicos y la sonoridad general. Una copa de estas características también será adecuada para un intérprete de labios gruesos, pues compensará la pérdida de volumen por la introducción del labio dentro de la boquilla. En cambio, una boquilla poco profunda ayudará a la interpretación de las notas agudas.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Las boquillas con copa poco profunda suelen ser utilizadas por músicos que interpretan música de jazz o cubana, dado que con ellas tienen más facilidad en las notas agudas y sobre-agudas.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Básicamente, existen dos tipos de formas de copa para una boquilla: en forma de "C" y en forma de "V".


title: Boquilla (viento-metal)

text: La boquilla en forma de "C" produce un sonido más oscuro y opone una mayor resistencia, aunque mejora los armónicos generales del instrumento.


title: Boquilla (viento-metal)

text: La forma en "V" facilita la proyección y da un sonido claro. Tiene las propiedades de los instrumentos cónicos (como la trompa), en los que la columna de aire viaja con facilidad a lo largo del tubo, mejorando y compensando la emisión. El inconveniente de este tipo de boquillas es que se pierde en parte la riqueza de armónicos y la profundidad.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Para obtener una boquilla ideal se suelen mezclar ambas formas, colocando una parte superior en forma de "C" y otra inferior en forma de "V" conectando con la salida del granillo. Esto permite tener profundidad gracias a la parte superior de la copa y a la vez mejorar la claridad y resistencia con la parte inferior.


title: Boquilla (viento-metal)

text: El granillo o cuello de la boquilla es el regulador de la presión y la cantidad de aire introducido en el instrumento, por lo que está directamente relacionado con la resistencia.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Si el granillo es ancho permitirá un sonido amplio y con volumen, dejando paso a una mayor columna de aire, pero agotará en exceso al intérprete ya que tendrá, de forma inconsciente en la mayoría de casos, que oponer resistencia cerrando la garganta. El granillo deberá estar en relación directa con la capacidad física y la profundidad de la copa, así como con el tipo de música que se vaya a interpretar.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Un granillo estrecho puede facilitar las notas agudas, pero estrangulará la columna de aire y dificultará la emisión.


title: Boquilla (viento-metal)

text: El cono interior es la parte interna de la boquilla que va desde el granillo a la salida de ésta. Su diseño es complejo y sus dimensiones y forma afectan significativamente tanto a las notas altas como a las bajas. Su diámetro también influye en el timbre y en la resistencia.


title: Boquilla (viento-metal)

text: En este sentido, Phyllis Stork en "Tratado para boquillas" afirma que:


title: Boquilla (viento-metal)

text: También es importante la forma del desarrollo del cono interior, dado que la emisión será suave y fácil en un cono con un desarrollo progresivo y uniforme, mientras que uno cuyo desarrollo sea muy brusco al principio y después se mantenga amplio, producirá un sonido más brillante y agresivo.


title: Boquilla (viento-metal)

text: El tudel exterior es la parte de la boquilla que encaja con el receptor del instrumento, que recibe el nombre de tudel. El tudel exterior es importante dado que de su correcta forma cónica y dimensiones depende el ajuste perfecto con el instrumento, ya que en caso contrario, la calidad y respuesta se verían inmediatamente disminuidas.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Si una boquilla que no se ajusta perfectamente y tiene holgura en el interior del tudel del instrumento, significara que la conicidad de alguno de los tudeles no es correcta, bien el del instrumento o el tudel exterior de la boquilla.


title: Boquilla (viento-metal)

text: En función de la longitud del cono de la boquilla, entrará más o menos en el instrumento, lo que afectará a la dimensión de la cámara que se encuentra entre el final de la boquilla y la pared de encaje del tudel del instrumento. La dimensión de ésta afecta en gran medida a la resistencia y claridad del sonido final.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Es necesario distinguir entre el tipo de material con el que está construida la boquilla y el baño o material añadido que recubre la misma. El material preferido en la construcción de boquillas es el latón, con diferentes proporciones de cobre y zinc, debido a su precio y su excelente sonoridad, aunque también se han empleado otro tipo de materiales como: aleación de aluminio, fósforo, bronce, cobre, acero, teflón, nailon, plata, vidrio y latón, entre otros.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Respecto al baño o material añadido, pese a que no afecta realmente al sonido (ya que únicamente afecta a la apariencia estética y al tacto de la boquilla) es importante destacar que dado que la boquilla esta en contacto con una parte delicada del intérprete y que esta parte esta en constante vibración el acabado superficial es un factor importante para no causar molestias al intérprete. Por su componente estético, los materiales más empleados para el baño de la boquilla son el oro y la plata.


title: Boquilla (viento-metal)

text: Es frecuente ver anillos fabricados de plástico, ya que el sonido de la boquilla no se ve afectado y son de gran utilidad para personas con algún tipo de alergia a los metales o que tienen que tocar al aire libre además de ser más baratas y fáciles de producir. En este último caso, el plástico o el nailon les alivia del frío que el metal puede producir en los labios y de la incomodidad que esto produce.


title: Quintanilla Cabrera

text: Quintanilla Cabrera, también conocida como "La Cabrera", es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Sierra de la Demanda, partido judicial de Salas, ayuntamiento compartido con Mazueco y Villoruebo.


title: Quintanilla Cabrera

text: En el antiguo Alfoz de Lara, al sur de la Sierra de la Demanda y al Norte de la Sierra de Las Mamblas; a 28 km de Salas de los Infantes, cabeza de partido, y a 35 de Burgos.


title: Quintanilla Cabrera

text: Comunicaciones: autobús Burgos-Tinieblas, con parada a 2,5 km.


title: Quintanilla Cabrera

text: El ayuntamiento está formado por Quintanilla Cabrera, Mazueco y Villoruebo. Quintanilla Cabrera se encuentra situado en los confines septentrionales de la jurisdicción de Lara, sobre terreno desigual y de mediana caliad, el clima es bastante estable, y con buenas aguas potables. Comparte con Villoruebo su clima sano pero está en terreno algo más llano y fértil, pues la baña un arroyo que nace a corta distancia del pueblo y va a desaguar en el Arlanza. Esa mayor fertilidad hace que sus cultivos y pastos sean más sanos y variados que los de Villoruebo, ya que sus prados y montes están poblados de robles y flora que la hacen única para el ganado vacuno y el lanar churro, añadiéndose los consabidos cereales de secano y a legumbres del tipo de los garbanzos, el cáñamo, las patatas e incluso algunas frutas. Finalmente Mazueco comparte con Quintanilla Cabrera su clima pero añadiendo un terreno montuoso y humendo donde azota mucho el viento.


title: Quintanilla Cabrera

text: Estos tres núcleos de población se alinean a lo largo de la misma carretera cuyos puntos extremos son Tañabueyes y Torrelara.


title: Quintanilla Cabrera

text: En las elecciones locales de 2007 correspondientes a esta concurre una sola candidatura encabezada por María Begoña Hortigüela Hortigüela, gracias a la cual en pocos años se ha visto cambiada la antigua apariencia del pueblo que ahora consta con nuevas casas, pistas de tenis y baloncesto, un bar, un dispensario médico y una casa rural.


title: Quintanilla Cabrera

text: En las elecciones municipales de 2011 María Begoña Hortigüela Hortigüela volvió a resultar elegida como Alcaldesa Pedánea de Quintanilla Cabrera.


title: Quintanilla Cabrera

text: En el censo de 1950 contaba con 100 habitantes, reducidos a 16 en 2004, los mismos que en 2007, en la actualidad cuenta con unos 30 habitantes empadronados aproximadamente, en la actualidad están en construcción y reformas varias casas para pasar a formar parte de nuevos habitantes.


title: Quintanilla Cabrera

text: Lugar de la Jurisdicción de Lara, en el partido de Can de Muñó, jurisdicción de realengo, con alcalde pedáneo. A la caída del Antiguo Régimen queda agregado al ayuntamiento constitucional de Villoruebo, en el Partido de Salas de los Infantes perteneciente a la región de Castilla la Vieja datada en el siglo XVIII y con una iglesia de estilo tardogótico lo cual data al pueblo en una época anterior al 1730 ya que esta conserva muebles de la época de Felipe V.


title: Quintanilla Cabrera

text: Se trata de un templo de una sola nave rectangular con orientación este-oeste y sólidos muros de sillería de arenisca rojiza, si bien los sillares de la cabecera son de menor tamaño y fábrica menos trabajada que en el resto de la nave. Presenta dos contrafuertes prismáticos adosados al muro norte y otro similar en el muro sur, y dos más colocados diagonalmente en los vértices de la cabecera, que además aparecen escalonados. El muro está rematado en un alero de sillería con una doble cenefa, aunque en la cabecera el alero aparece biselado y está apeado sobre canecillos simples y sin ornamentación.


title: Quintanilla Cabrera

text: En el muro sur se halla adosada la sacristía, con acceso desde el interior a través de una puerta de dintel rectangular practicada en un arco de medio punto. Está confeccionada también con piedra de sillería, con bloques de gran tamaño en la base adaptados a las irregularidades del terreno, y cubierta enrasada. Presenta un contrafuerte prismático de corta altura, que refuerza a otro desaparecido del muro sur. Una ventana cuadrangular enrejada se abre en el centro del muro.


title: Quintanilla Cabrera

text: En el muro occidental se sitúa la torre-campanario, de planta cuadrada y una cuidada fábrica de sillería, con cuerpo rematado por seis troneras con arcos de medio punto, y ventana y puerta rectangular.


title: Quintanilla Cabrera

text: Cerca del muro norte se han localizado los restos de una necrópolis formada por tumbas de lajas verticales, orientadas en dirección este-oeste, y en un cercano bloque exento de arenisca, una sepultura antropomorfa infantil. Todo el conjunto funerario parece corresponder a época altomedieval, pudiéndose datar entre los siglos XI al XII.


title: Quintanilla Cabrera

text: Al sur de la iglesia se localiza un pequeño cementerio, rodeado de una tapia de mampostería ordinaria, con el dintel de entrada constituido por un gran sillar con tejadillo a dos aguas y cruz pétrea. Colocados sobre las esquinas se observan unos elementos subesféricos sobre peana cúbica.


title: Quintanilla Cabrera

text: El ábside está presidido por el altar mayor de madera azul y dorada (en restauración), en el cual destaca una talla policromada de San Vicente, y escenas de su vida pintadas sobre cuatro tablas. Los aires clasicistas de este elemento atribuyen su realización a finales del siglo XVI. En el muro norte se sitúa un retablillo churrigueresco de 1730 que alberga una talla del siglo XX de la Virgen (en restauración). En el muro sur, un retablo clasicista, ahora en restauración, exhibe las tallas de San Martín, San Sebastián y San Bartolomé. Completan la escena sendas tallas de principios del siglo XX de la Inmaculada y el Sagrado Corazón de Jesús. Bajo el coro se localiza una pila bautismal de formas básicas, tallada en un solo bloque de piedra arenisca. Sobre una basa discoidal se coloca el elemento principal, con el fuste subcilíndrico que grada hacia la copa cuadrada. El estilo de esta pila parece corresponder a época románica. Se accede al templo por una portada sencilla con arco de medio punto, con líneas de imposta bien definidas y enmarcadas en dos pilastras cajeadas.


title: Quintanilla Cabrera

text: El interior se articula en dos tramos de cubierta abovedada con terceletes, separados entre sí por arcos fajones de medio punto que reposan sobre pilastras con semi-columna y base rectangular. En las intersecciones de los terceletes aparecen florones de piedra bien tallada con motivos florales. La parte final del tramo oeste está ocupado por un coro de estructura clásica, levantado sobre machones y vigas de madera. El ábside, al cual se llega mediante un arco triunfal ojival apeado sobre pilastras con haces de columnas, presenta planta cuadrada y cubierta de bóveda de crucería, terceletes y contrafuertes prismáticos en los ángulos. Los florones en este caso aparecen blasonados y exhiben una flor de lis.


title: Quintanilla Cabrera

text: La historia constructiva del templo es compleja, y muestra diferentes transformaciones y reconstrucciones ocurridas a lo largo del tiempo. Aunque la primera cita documentada sobre la localidad corresponde a 1352, y se encuentra en el Becerro de las Merindades de Castilla, donde es denominada “Quintaniella Taniabueyes”, parece que en siglos anteriores ya existiría un núcleo poblacional. La presencia de algunos elementos románicos, como la necrópolis, la pila bautismal o los canecillos, hacen suponer que pudiera existir un templo ya en los siglos XI o XII. Esta hipótesis parece reforzada por la presencia de elementos de origen románico también en las localidades limítrofes, como la necrópolis y espadaña de la iglesia de Santa Eulalia, en Tañabueyes, o la cabecera y la espadaña de la ermita de la Asunción, en Villoruebo de la Sierra. En cualquier caso, elementos arquitectónicos presentes en la cabecera (los contrafuertes o el vano de la tronera sur) y en el ábside (los relieves de las ménsulas de arranque de los nervios, el pilar entregado o el arco triunfal), corresponden a época tardogótica, por lo que podrían datar una reconstrucción del templo inicial entre las décadas finales del siglo XV. El estilo constructivo de la torre-campanario indica que se levantó en un momento histórico posterior, que podría corresponder a época barroca o clasicista, tal vez de finales del siglo XVIII o comienzos del XIX. En algún momento no precisado, se adosó la sacristía al muro sur del templo, retirando uno de los contrafuertes previos, y compensándolo con la inclusión de un elemento de refuerzo en la pared sur de la sacristía. Por último, a comienzos del siglo XX se retiró el soportal que existía adosado al arco de entrada, y se demolió la escalera de piedra que permitía acceder a media altura de la torre-campanario por el sur (aun puede verse la puerta convertida en ventana) y se abrió un nuevo acceso rectangular en la cara este.


title: Quintanilla Cabrera

text: El himno de esta localidad fue compuesto, tanto la letra como la música, por Rodrígo García, Jose Mª Hernández y Jose Claro el 21 de marzo de 2010. Se da la circunstancia de que la idea de crear el himno fue la "prenda" que tuvieron que pagar los perdedores tras una partida de juego de mesa. El título original -La cabra bajo el árbol- hace referencia a la simbología del escudo de la localidad. La pieza está compuesta por dos partes de compás y ritmo bien diferenciados, una primera en compás binario correspondiente a una marcha castellana, y una segunda parte que responde a la estructura característica de las jotillas serranas.


title: Quintanilla Cabrera

text: La letra del himno se reproduce a continuación:


title: Quintanilla Cabrera

text: Protegida por Mencilla


title: Quintanilla Cabrera

text: Ante la cuesta de Lara


title: Quintanilla Cabrera

text: su iglesia de piedra vieja


title: Quintanilla Cabrera

text: hacia Tablada se encara. El bronce de sus campanas


title: Quintanilla Cabrera

text: repica en la pedanía


title: Quintanilla Cabrera

text: "cartujo" ríe con ganas


title: Quintanilla Cabrera

text: de San Martín es el día. Casarejo en invierno


title: Quintanilla Cabrera

text: te deja sin aliento


title: Quintanilla Cabrera

text: la chimenea serrana


title: Quintanilla Cabrera

text: alivia ese tormento. Molinos de agua


title: Quintanilla Cabrera

text: molinos de viento


title: Quintanilla Cabrera

text: Quintanilla Cabrera


title: Quintanilla Cabrera

text: llevó en el pensamiento. Bajo el sol de verano


title: Quintanilla Cabrera

text: sudor y sufrimiento


title: Quintanilla Cabrera

text: el agua del Churrón


title: Quintanilla Cabrera

text: nos da su frío aliento. Molinos de agua


title: Quintanilla Cabrera

text: llevó en el pensamiento.==


title: Disocactus flagelliformis

text: Disocactus flagelliformis es una especie de planta fanerógama de la familia Cactaceae. Vulgarmente se le llama cactus cola de rata.


title: Disocactus flagelliformis

text: Es un cactus epífita que tiene muchos tallos ramificados desde la base, en suspensión o erectos, delgados y largos, cilíndricos, de hasta un metro de largo y dos centímetros de diámetro. Presenta, además, de ocho a trece areolas de seis a diez milímetros. Ocasionalmente presenta raíces aéreas. Tiene de 6 a 10 aguijones externos dorados en la base, de 5 a 7 mm de longitud y 3 o 4 aguijones centrales más oscuros. Son de color verde y con las flores de color rojo y rosa. Es endémica de Oaxaca e Hidalgo en México. Es una especie común que se ha extendido por todo el mundo como planta ornamental. El uso más común de esta especie es para fortalecer el corazón. Con este fin, en el Distrito Federal, se prepara una infusión con las flores solas o combinadas con otras plantas y se toma como té; la misma infusión se usa en casos de ataques (convulsiones).


title: Disocactus flagelliformis

text: En cambio para tratar la diabetes, se prepara un cocimiento con una “penquita” que se administra oralmente. Se dice que es también de utilidad contra las envidias. Francisco Hernández de Toledo, en el siglo XVI refiere que " es calorífica y secante en cuarto grado, quita la flatulencia".


title: Disocactus flagelliformis

text: En el siglo XX, Maximino Martínez la reporta como antiparasitaria, rubefaciente, para las afecciones cardiacas y eclampsia.


title: Disocactus flagelliformis

text: "Disocactus flagelliformis" fue descrita por (Linneo) Barthlott y publicado en "Linnaea" 34: 71. 1865. Disocactus: nombre genérico de las palabras griegas "δίς" (des) = por dos veces, "ίσος" (isos) el mismo y "cactus". Se refiere a los brotes de hojas aplanadas dos veces.


title: Disocactus flagelliformis

text: flagelliformis: epíteto latino que significa "con forma de látigo"


title: Lasva (desambiguación)

text: El topónimo Lasva puede referirse a:


title: Stabat Mater (música)

text: En música, "Stabat Mater" puede hacer referencia a las siguientes obras:


title: Junquillo

text: Junquillo puede referirse a:


title: Nopalillo

text: Nopalillo es el nombre común que puede darse a varias especies de cactus, que responden a los siguientes nombres científicos:


title: Tilly

text: Tilly es el nombre de varias comunas de Francia:


title: Mazueco de Lara

text: Mazueco, también conocida como Mazueco de Lara, es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Sierra de la Demanda, partido judicial de Salas, ayuntamiento de Villoruebo.


title: Mazueco de Lara

text: En el antiguo Alfoz de Lara, a 1082 m. de altitud; al sur de la Sierra de la Demanda y al Norte de la Sierra de Las Mamblas.; a 31 km de Salas de los Infantes, cabeza de partido, y a 31 de Burgos. Comunicaciones: autobús Burgos-Tinieblas, con parada a 5 km.


title: Mazueco de Lara

text: En las elecciones locales de 2007 correspondientes a esta concurre una sola candidatura encabezada por Jesús Marcos Ballesteros Cuesta (PP).


title: Mazueco de Lara

text: En el censo de 1950 contaba con 179 habitantes, reducidos a 24 en 2004, 17 en 2012.


title: Mazueco de Lara

text: Lugar de la Jurisdicción de Lara, en el partido de Can de Muñó, jurisdicción de realengo, con alcalde pedáneo. A la caída del Antiguo Régimen queda agregado al ayuntamiento constitucional de Villoruebo , en el Partido de Salas de los Infantes perteneciente a la región de Castilla la Vieja


title: Mazueco de Lara

text: Humilladero


title: Vesly

text: Vesly es el nombre de varias comunas de Francia:


title: Disocactus martianus

text: Disocactus martianus es una especie de planta perteneciente la familia Cactaceae. Es endémica de Oaxaca en México. Es una especie rara en la vida silvestre.


title: Disocactus martianus

text: Es una especie de cactus carnoso, cilíndrico en suspensión o rastrero con los tallos de hasta 1,5 m, en ocasiones con raíces aéreas, con 8 a 10 costillas ligeramente tuberculadas; 3 o 4 espinas de color marrón pálido centrales de hasta 12 mm de largo y 6 a 20 radiales. Las flores de color rojo brillante son diurnas y se producen en verano, tienen 10 cm de largo y 6 cm de diámetro. Las flores permanecen abiertas durante un par de días. Son seguidas por las frutas globosas de color verde y con 2 cm de diámetro.


title: Disocactus martianus

text: "Disocactus martianus" fue descrita por (Lindl.) Barthlott y publicado en "Bradleya; Yearbook of the British Cactus and Succulent Society" 9: 88. 1991. Disocactus: nombre genérico de las palabras griegas "δίς" (des) = por dos veces, "ίσος" (isos) el mismo y "cactus". Se refiere a los brotes de hojas aplanadas dos veces.


title: Disocactus martianus

text: martianus: epíteto otorgado en honor del botánico alemán, Carl Friedrich Philipp von Martius.


title: Primera División de España 1958-59

text: La temporada 1958/59 de la Primera División de España de fútbol, correspondiente a la 28ª edición del campeonato, comenzó el 14 de septiembre de 1958 y terminó el 19 de abril de 1959.


title: Primera División de España 1958-59

text: El F. C. Barcelona logró su séptimo título en esta edición. Logró su tercer doblete "Liga-Copa" al ganar también la Copa del Generalísimo de fútbol 1958-59.


title: Primera División de España 1958-59

text: El torneo estuvo organizado por la Real Federación Española de Fútbol.


title: Primera División de España 1958-59

text: Como en la temporada anterior, tomaron parte 16 equipos de toda la geografía española, encuadrados en un grupo único. Siguiendo un sistema de liga, se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- durante un total de 30 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1958-59

text: La clasificación se estableció a razón del siguiente sistema de puntuación: dos puntos para el equipo vencedor de un partido, un punto para cada contendiente en caso de empate y cero puntos para el perdedor de un partido.


title: Primera División de España 1958-59

text: El equipo que más puntos sumó se proclamó campeón de liga y obtuvo la clasificación para la siguiente edición de la Copa de Europa organizada por la UEFA.


title: Primera División de España 1958-59

text: Esta temporada se recuperó la promoción de permanencia, enfrentando al tercer y cuarto clasificado por la cola contra los dos subcampeones de cada grupo de Segunda División. La promoción se disputó por eliminación directa a doble partido.


title: Primera División de España 1958-59

text: Por su parte, los dos últimos clasificados descendieron directamente, siendo reemplazados la siguiente temporada por los campeones de cada grupo de la dicha categoría.


title: Primera División de España 1958-59

text: Esta temporada participaron 16 equipos. El Sevilla CF estrenó esta temporada el Estadio Ramón Sánchez Pizjuán.Alfredo di Stéfano sumó su quinto Trofeo Pichichi.


title: Ducado de Urbino

text: El Ducado de Urbino (1443-1631) fue un antiguo estado italiano situado en la parte septentrional de la región de las Marcas.


title: Ducado de Urbino

text: El nacimiento del Ducado de Urbino tuvo lugar en 1443, cuando el papa Eugenio IV nombró a Oddantonio II de Montefeltro duque de Urbino, ciudad que se convirtió en capital del nuevo estado y que llegó a ser uno de los centros focales del Renacimiento italiano.


title: Ducado de Urbino

text: Su declive se inició con el traslado de la capital a Pésaro en 1523.


title: Ducado de Urbino

text: En la época de su constitución, el Ducado de Urbino hacía frontera al este con el Mar Adriático, al oeste con la República de Florencia y en el resto con provincias de los Estados Pontificios.


title: Ducado de Urbino

text: El nombramiento papal convirtió al Condado de Urbino, constituido en 1213, en ducado, gobernado por la familia Montefeltro.


title: Ducado de Urbino

text: El estado pasó posteriormente a los Della Rovere y finalmente en el año 1631 anexionado a los Estados Pontificios por el papa Urbano VIII (1623-1644), que instauró la Legación de Urbino.


title: Disocactus schrankii

text: Disocactus schrankii es una especie de planta fanerógama de la familia Cactaceae. Es endémica de México. Es una especie rara en la vida silvestre.


title: Disocactus schrankii

text: Es una planta perenne carnosa con ángulos pronunciados, armada de espinos, de color verde y con las flores de color rojo. "Disocactus schrankii" crece rápidamente con tallos angulares de ramificación, que primero son rojizos,y más tarde verde con márgenes ondulados. Las areolas tienen 6 a 7 espinas de color blanco amarillento, ligeramente aciculares y sólo 1 cm de largo. Las flores son axilares con forma embudo de color rojo en forma amplia, oscura y de 10 a 15 centímetros de diámetro. Las frutas son ovoides y miden hasta 4,5 cm de largo y 3,6 centímetros de diámetro.


title: Disocactus schrankii

text: "Disocactus schrankii" fue descrita por (Zucc. ex Seitz) Barthlott y publicado en "Bradleya; Yearbook of the British Cactus and Succulent Society" 9: 87. 1991. "Disocactus": nombre genérico de las palabras griegas "δίς" (des) = por dos veces, "ίσος" (isos) el mismo y "cactus". Se refiere a los brotes de hojas aplanadas dos veces.


title: Disocactus schrankii

text: "schrankii": epíteto otorgado en honor del botánico alemán, Franz von Paula Schrank.


title: Virgen de la Vega

text: El término Virgen de la Vega puede referirse a las siguientes advocaciones marianas de España:


title: Kellerwald

text: El Kellerwald es una cadena montañosa de Alemania que forma parte del Rheinisches Schiefergebirge, con el Wüstegarten (675 msnm) como su cumbre más alta.


title: Kellerwald

text: El Kellerwald se encuentra en el norte del estado federado de Hesse, a unos 40 km al suroeste de la ciudad de Kassel en los distritos de Waldeck-Frankenberg y Schwalm-Eder. Su parte septentrional forma el parque nacional "Kellerwald-Edersee", el único parque nacional de Hesse.


El Campeonato Sudamericano de Baloncesto de 1934 fue el tercer Campeonato Sudamericano de Baloncesto. Fue disputado en Buenos Aires, Argentina y ganado por Argentina.Cada equipo jugó con las otras tres selecciones dos partidos, con un total de seis partidos jugados por cada selección.


title: Disocactus phyllanthoides

text: Disocactus phyllanthoides es una especie de planta fanerógama de la familia Cactaceae.


title: Disocactus phyllanthoides

text: Al igual que con muchos de los primeros cactus descritos, la historia es poco clara. Sims y Edwards indican que fue descubierto por el célebre viaje de Humboldt y Bonpland, en abril de 1801, cerca de la pequeña localidad de Turbaco, cerca de Cartagena. Reportado por primera vez por Bonpland en La Malmaison y en el Jardín botánico de Montpellier, Francia. Sin embargo, esta especie se puso de manifiesto mucho antes. Tanto Hernández (1651) y Plukenet (1691) ilustran las especies y ha estado probablemente en el cultivo desde tiempos prehistóricos por los indios.


title: Disocactus phyllanthoides

text: Es endémica de México. Es una especie rara en la vida silvestre. Esta especie epífita se ve amenazada por la pérdida de hábitat forestal, que se está convirtiendo en plantaciones de café, en la agricultura a pequeña escala y la ganadería. Además, alrededor de las aldeas y ciudades, la especie está disminuyendo debido a la sobre-recolección. Tiene tallos de 1 m de largo o más, ramificadas, los tallos principales a 40 cm de largo y 6 mm de espesor, y terete leñosa en la base, aplanado en el ápice; secundarios tallos planos, lanceolados, agudos, con los márgenes toscamente festoneados, obtusamente dentada, con pie cilíndrico como base, de 15-30 cm de largo, 2,5-5 cm de ancho; areolas desnuda excepto para los jóvenes; epidermis verde o rojizo, casi liso. Flores campaniformes, en forma de embudo, diurnas y sin aroma, de 8-10 cm de largo, 7-9 cm de ancho, producidas en las ramas; apertura irregular antes de la floración, y luego difundida ampliamente, de color rosa-rosa; interior tépalos obtuso-lanceoladas, ± erectos, rosa pálido interior. Fruto elipsoide, de 3-4 cm, verde al principio, más tarde rojo. Semillas de color marrón oscuro.


title: Disocactus phyllanthoides

text: "Disocactus phyllanthoides" fue descrita por (Lindl.) Barthlott y publicado en "Bradleya; Yearbook of the British Cactus and Succulent Society" 9: 88. 1991. Disocactus: nombre genérico de las palabras griegas "δίς" (des) = por dos veces, "ίσος" (isos) el mismo y "cactus". Se refiere a los brotes de hojas aplanadas dos veces.


title: Disocactus phyllanthoides

text: phyllanthoides: epíteto del latín = similar a "Phyllanthus". Esta especie fue uno de las primeras especies can tallos planos que se describen y recuerda que el nombre es similar a la descrita por primera vez ; "Cactus phyllanthus" hoy - "Epiphyllum phyllanthus". Algunos autores afirman que esta planta se encontraba en el jardín de la Malmaison, pertenecientes a la emperatriz Josefina.


title: Disocactus phyllanthoides

text: Este cactus fue llamado por los aztecas Nopalxochitl que explica la antigua denominación genérica "Nopalxochia".


title: Adri van Tiggelen

text: Adrianus Andreas van Tiggelen (16 de junio - 1957, Oud-Beijerland) es un exfutbolista y entrenador neerlandés.


title: Adri van Tiggelen

text: Comenzó su carrera profesional con el Sparta Rotterdam (1978-83), y fichó después por el FC Groningen (1983-86), RSC Anderlecht (1986-91), y PSV Eindhoven (1991-94). Van Tiggelen finalizó su carrera en el FC Dordrecht (1994-95). En julio de 2005 comenzó su carrera como técnico dentro del Sparta Rotterdam como entrenador interino.


title: Adri van Tiggelen

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Países Bajos en 56 ocasiones sin haber anotado ningún gol.


title: Bray

text: Bray puede referirse a:


title: Yolanda Carenzo

text: Yolanda Pérez de Carenzo (San Salvador de Jujuy, 16 de febrero de 1902 - Mendoza, 20 de noviembre de 1968) fue una pianista, compositora y poetisa argentina.


title: Yolanda Carenzo

text: La “Niña Yolanda”, como se la conoció entre sus vecinos y amigos, era hija del dos veces gobernador de la provincia de Jujuy, don Pedro José Pérez.


title: Yolanda Carenzo

text: Dio muestras de su talento interpretativo en los ciclos de conciertos por Radio Municipal de Buenos Aires en 1936, o en los teatros de Salta, Tucumán, San Juan y Mendoza.


title: Yolanda Carenzo

text: Yolanda Carenzo solía organizar en su casa, ya fuera en Yala, en una antigua mansión colonial, o bien en Mendoza, veladas artísticas con sus amigos, algunos afamados artistas como Gabriela Mistral, Carlos Guastavino, Andrés Chazarreta, Jorge Calvetti, Jaime Torres, Domingo Cura, Eduardo Falú, el Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Ariel Ramírez, Pablo Neruda, Juan Carlos y Jaime Dávalos, etc. El Cuchi y Manuel Castilla le dedicaron en su 50 cumpleaños la “Zamba de Lozano”. Atahualpa Yupanqui permaneció escondido en su casa cuando sufrió persecución por el peronismo en los años 50. Trabó amistad con artistas del folclore o de la música clásica, que eran bien venidos a estas veladas: Mercedes Sosa, Julio de Caro, el Enrique "Mono" Villegas, Agustín Lara, Pedro Vargas, o bien Alberto Williams, Claudio Arrau, Witold Malcuzinski, Narciso Yepes o Flora Nudelman.


title: Yolanda Carenzo

text: Yolanda de Carenzo falleció el 20 de noviembre de 1968. Desde 1995 se celebra todos los años, en noviembre, en el anfiteatro construido en su finca un festival musical en homenaje a la Carenzo, “La serenata a la Niña Yolanda”.


title: Bray (Eure)

text: Bray es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Bernay y cantón de Beaumont-le-Roger.


title: Broglie (Eure)

text: Broglie es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Bernay y cantón de Broglie, en los valles del Charentonne y del Guiel.


title: Broglie (Eure)

text: La economía de la comuna se fundamenta básicamente en la ganadería, la horticultura y la agricultura.


title: Broglie (Eure)

text: La comuna de Broglie se encuentra en el valle del Charentonne, afluente del Risle. Situada en el oeste del departamento, está próxima a los de Calvados y Orne. Es un cruce de caminos y puente sobre el Charentonne: la carretera N138 -que une Ruan con Alençon- cruza con la D49 -que va de Orbec a Rugles. Bernay, la subprefectura, es la ciudad más próxima, a unos 10 km.


title: Broglie (Eure)

text: El bosque de Broglie se extiende al este del Charentonne, la población está el oeste del río.


title: Broglie (Eure)

text: El nombre de la comuna procede del de la familia piamontesa de Broglie, quien la recibió en feudo en el siglo XVIII, concretamente en el año 1742 de manos del rey Luis XV, como recompensa por los eminentes servicios prestados al reino de Francia en la Guerra de Sucesión Española, la guerra contra Polonia y la desarrollada contra Austria.


title: Broglie (Eure)

text: Anteriormente el nombre de la población era Chambrais.


title: Broglie (Eure)

text: Broglie está integrada en la Communauté de communes du canton de Broglie. Además forma parte de diversos sindicatos intercomunales para la prestación de diversos servicios públicos:La prefectura del departamento de Eure incluye la comuna en la previsión de riesgos mayores por:


title: Champignolles (Eure)

text: Champignolles es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Évreux y cantón de Rugles.


title: Champignolles (Eure)

text: Gráfico de evolución demográfica de Champignolles desde 1793 hasta 2006


title: Champignolles (Eure)

text: Champignolles es la comuna menos poblada del departamento de Eure.


title: Champignolles (Eure)

text: La comuna de Champignolles se encuentra en el valle del Risle.Champignolles está integrada en la Communauté de communes du canton de Rugles. Además forma parte de diversos sindicatos intercomunales para la prestación de diversos servicios públicos:La prefectura del departamento de Eure incluye la comuna en la previsión de riesgos mayores por:


title: Charleval (Eure)

text: Charleval es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Fleury-sur-Andelle.


title: Coudray (Eure)

text: Coudray es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Étrépagny.


title: Neuilly (Eure)

text: Neuilly es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Évreux y cantón de Pacy-sur-Eure.


title: Tilly (Eure)

text: Tilly es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Écos.


title: Tilly (Eure)

text: Tilly está integrada en la Communauté de communes Epte-Vexin-Seine. Además forma parte de diversos sindicatos intercomunales para la prestación de diversos servicios públicos:La prefectura del departamento de Eure incluye la comuna en la previsión de riesgos mayores por:


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: La Virgen de la Vega es el nombre por el que se conoce a la imagen de una Virgen María venerada en la ciudad de Haro, en La Rioja (España), cuya procedencia se ha situado tradicionalmente en Granada. Es la patrona de la ciudad y su festividad se celebra el 8 de septiembre (fiesta de la Natividad de María), curiosamente el mismo día que celebran en Salamanca y Villoria la festividad de otras vírgenes del mismo nombre. Se le honra culto en la basílica de Nuestra Señora de la Vega.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Una leyenda documentada por el Padre Anguiano en su libro del año 1701 titulado "Compendio historial de la provincia de La Rioja" cuenta que un grupo de cristianos naturales de La Rioja, huían desde la vega de Granada por la entrada de los musulmanes en la península, tras la Batalla de Guadalete en el 711, portando la imagen de la virgen hasta las orillas del río Ebro, cercanas al actual Haro.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: En 1063 aparece nombrada la iglesia de ""Santa María de Abeka"" (actual Basílica de Nuestra Señora de la Vega) en una escritura de Sancho el de Peñalén. Como esta tenía ya propiedades y era parroquia, es de suponer que la llegada de la imagen de la Virgen de la Vega a la villa, fuese bastante anterior, pocos años después de la conquista de 923.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: En 1388 Alvar López de Puelles, vecino de Haro, fundó una capellanía para la Vega.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: En 1424 pasó por Haro Blanca I de Navarra, la esposa del rey Juan el Grande, con su hijo Carlos. Estuvieron en la villa del 8 al 12 de septiembre, lo que hace pensar que en aquella época se celebrase ya en Haro la festividad de la Virgen de la Vega.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: En 1566 se sacó a la Virgen de la Vega en rogativa, probablemente para pedir que la epidemia de peste evitase la villa.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Según José Monroy, la Cofradía de Nuestra Señora de la Vega fue fundada en el año 1552. A ciencia cierta se sabe que existía antes de 1641.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: La imagen de la Virgen de la Vega, de estilo gótico, mide 1,30 m, está realizada en madera y datada en el siglo XIV.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Responde al tipo de virgen sedente, con el niño en sus rodillas y un fruto en la mano diestra. Este fruto parece que originalmente era una manzana, que posteriormente fue recubierta para parecer una granada, por la intervención de Pedro Fernández III de Velasco y sus seguidores jarreros en la toma de Granada en 1492. Interpretación que confirman los emblemas de Castilla, León y Granada al pie del trono. En esa misma mano sostiene unas espigas de trigo, por el hecho prodigioso atribuido a la Virgen, de haber convertido la cebada en trigo para pagar las deudas de una familia necesitada.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Se la atribuyen varios prodigios, entre los cuales el más conocido es el de la conversión de cebada a trigo. Sobre 1661 una mujer de Haro viuda, sembró unas tierras que tenía arrendadas a cambio de trigo. Al cosechar recogió mucha cebada, pero poco trigo, con el que no tenía para pagar la renta. Era muy devota de la virgen y se encomendó a ella, poniéndose de rodillas hacia su santa casa de la Vega, haciéndole una súplica. Apenas terminó su plegaria, la cebada se convirtió en trigo, pudiendo pagar su deuda y teniendo para sembrar el año siguiente. Este trigo se siguió sembrando, pero su espiga y su hechura por fuera parecía de cebada. Cada año el día de la virgen se reparten espigas bendecidas.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: El 2 de febrero (Fiesta de la Candelaria) se realiza, organizado por la Cofradía de Nuestra Señora de la Vega, la presentación de los niños a la Patrona de la ciudad. Habitualmente participan los niños nacidos el año anterior (aunque no exclusivamente), siendo pasados por el manto de la Virgen y nombrados aspirantes a cofrades.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Del 29 de agosto al 6 de septiembre se realiza en la basílica una novena en honor de la virgen. El día 7 se celebran solemnes vísperas y salve.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: El 8 de septiembre se celebra el día de la virgen de la Vega.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: La jornada se inicia con la celebración de una misa solemne a las 10 de la mañana, tras la cual se realiza una multitudinaria ofrenda de flores y del primer mosto de la temporada, además de recitar los piropos ganadores del concurso de la cofradía (cfr. "infra").


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Por la tarde se realiza un rosario de faroles, seguido del reparto de espigas de trigo bendecidas.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Es un certamen literario popular que se realiza anualmente desde 1973 con objeto de exaltar la figura de la Virgen. Previamente el ayuntamiento ya organizaba desde 1969, cada 7 de septiembre en el Teatro Bretón de los Herreros el concurso del ""pregón de fiestas y exaltación de los valores de la ciudad de Haro"", que premiaba trabajos literarios bajo los temas ""Haro (poema libre)"", ""Haro y su Virgen de la Vega"" y ""Haro y sus vinos"". Estos temas fueron fusionados en 1973 bajo uno único denominado ""Haro y sus valores: Su Virgen de la Vega, su historia, sus Vinos etc."", quedando así la posibilidad de que la cofradía de la Virgen de la Vega realizase un concurso más específico y popular, sin chocar con otros.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Al concurso se presentan piropos, coplas y sonetos, en las categorías normal, juvenil e infantil y los trabajos ganadores se leen y premian en los actos realizados durante la mañana del día de la Virgen.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Desde muy antiguo existe la costumbre de realizar el día de la virgen una procesión rezando el rosario (cinco misterios dolorosos y letanía).


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: En 1918 con el fin de embellecer esta procesión, la cofradía mandó fabricar un conjunto de faroles al taller zaragozano de Rogelio Quintana, que sería sufragado por suscripción popular.  Este rosario forjado artesanalmente con cristales trabajados en colores, estaño, molduras decorativas y latón, está compuesto por 126 faroles grandes y 9 carrozas. El desfile procesional lo cierra la carroza trono de la virgen, adquirida en 2002 (coincidiendo con el 450 aniversario de la cofradía). En la primera década del siglo XXI se adquirió un misterio infantil además de pequeños farolillos de mano.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: Los faroles iluminados con velas hasta la década de 1990, cuando pasó a usar bombillas alimentadas con pilas, acompañan a ocho carrozas y al trono de la virgen, Con repliques de campanas, parten de la basílica a las 20:30 horas, hasta la plaza de la paz, donde con tan solo la luz de los faroles se entona el himno a la Virgen de la Vega, para continuar de vuelta a la basílica.


title: Virgen de la Vega (Haro)

text: El 29 de abril de 1999 fue declarada Fiesta de Interés Turístico Regional. Es la tercera procesión de este tipo más antigua de España, tras la de Zaragoza y Vitoria.


title: Venon (Eure)

text: Venon es una comuna francesa situada en el departamento de Eure, en la región de Normandía.


title: Venon (Eure)

text: La población aparece citada por primera vez entre los señoríos de la Abadía de Saint-Ouen, en Ruan, como fundada en 1011 por Roger d'Ivry, copero de Guillermo el Conquistador.


title: Vesly (Eure)

text: Vesly es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Gisors. La industria tradicional se basa en la cría de ganado bovino y en la fabricación de sidra.


title: Vesly (Eure)

text: La primera referencia histórica de la comuna, referida a la familia nobiliaria de Verly data de 1066, cuando tres hermanos Verly participan en la conquista normanda de Inglaterra.


title: Jesberg

text: Jesberg es un municipio alemán en el estado federado de Hesse, distrito de Schwalm-Eder.


title: Jesberg

text: El municipio de Jesberg está localizado al pie del Wüstegarten (675 m), la cumbre más alta del Kellerwald.


title: Jesberg

text: El municipio está compuesto por cinco pueblos. La lista completa es la siguiente:


title: Juan Carlos González Salvador

text: Juan Carlos González Salvador es un ex ciclista profesional español. Nació en Bilbao (Vizcaya) el 28 de enero de 1964. Fue profesional entre 1987 y 1995 ininterrumpidamente.


title: Juan Carlos González Salvador

text: Su hermano mayor fue también ciclista profesional, durante las temporadas 1984 y 1985, con el equipo Reynolds.


title: Juan Carlos González Salvador

text: Pasó al campo profesional en el equipo KAS. Su labor siempre era la de gregario de los diferentes jefes de filas que tuvo. Aun así consiguió una buena cantidad de victorias, siempre gracias a su buena punta de velocidad en los sprints.


title: Juan Carlos González Salvador

text: Tras su retirada se convirtió en representante de diversos corredores, bajo las órdenes de Gorka Arrinda. Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Wilhelm Barthlott

text: Wilhelm A. Barthlott (22 de junio 1946 ) es un botánico alemán.


title: Wilhelm Barthlott

text: Fue profesor de la Universidad de Bonn. Descubre el mecanismo de autolimpieza de la especie acuática "Lotus".


title: Wilhelm Barthlott

text: La bibliografía de Wilhelm Barthlott incluye más de 300 trabajos originales, y doce libros.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: La iglesia de Sant Miquel de Soriguerola, está situada en la entidad de población de Soriguerola, perteneciente al municipio de Fontanals de Cerdanya en la comarca de la Baja Cerdaña.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: Se encuentra documentada en el testamento del conde Wifredo II de Cerdaña, del año 1035 en el que deja en alodio a Soriguerola y su iglesia a su esposa. Esta iglesia fue saqueada por las tropas cátaras en el año 1198.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: Su construcción es pequeña, corta y baja, de nave única rectangular con el ábside semicircular con bóveda de cuarto de esfera y la de la nave ligeramente apuntada.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: En el exterior, el frontispicio situado en la parte meridional está construido con hileras de "opus spicatum" y es donde tiene situado, descentrado, un pequeño campanario de espadaña. En el ábside también se aprecia el opus spicatum y una ventana del tipo aspillera en su centro.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: Procedente de esta iglesia se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, un Frontal de San Miguel, un frontal de altar pintado sobre madera, representando la psicostasis con san Miguel y el demonio pesando las almas; en el registro bajo se encuentra la escena de la Santa Cena así como la lucha de san Miguel con el dragón. La pintura está atribuida al llamado maestro de Soriguerola.


title: Iglesia de Sant Miquel de Soriguerola

text: Una imagen románica del siglo XII de una Virgen con Niño, desapareció en la guerra civil española del año 1936.


title: Autostrada A8

text: La Autostrada dei Laghi (A8 en la numeración de las autopistas italianas) vincula Milán con Varese, y tiene una ramificación en Lainate hacia Como y la frontera con Suiza. Esta ramificación tiene la denomianción oficial de Autostrada A9. Ambas autopistas son denominadas "Autostrade dei Laghi".


title: Autostrada A8

text: En la década de 1920 el ingeniero italiano Piero Puricelli fue un pionero mundial con el concepto de autopista ("autostrada" en italiano), es decir una vía reservada al tráfico veloz y con peaje para cubrir los costos de la construcción y mantenimiento. Una idea realmente "futurista" si pensamos en la cantidad de automóviles de la época.


title: Autostrada A8

text: En 1921 Piero Puricelli logró declarar de "utilidad pública" el proyecto y en consecuencia pudo comenzar la construcción del mismo.


title: Autostrada A8

text: El 21 de septiembre de 1924 es inaugurado en Lainate el primer tramo (Milano - Varese) que finalmente se convertirá en la Autostrada dei Laghi ("Autopista de los Lagos" en italiano) y que fue la primera autopista con peaje italiana y la segunda del mundo, luego de la AVUS de Berlín.


title: Autostrada A8

text: Los trabajos del tramo Milán - Varese costaron 90 millones de liras. El día de la inauguración el corte de cintas fue hecho por el automóvil del rey Vittorio Emanuele III. El nuevo camino era de un solo carril por sentido, más que suficiente para el tráfico de la época. El 28 de junio de 1925 fue inaugurado el segundo tramo (Lainate - Como) con un largo de 24 km y construido a un costo de 57 millones de liras. También en 1925 fue inaugurado el tramo Gallarate-Sesto Calende, de 11 km.


title: Autostrada A8

text: Hoy la "autostrada" comienza con el nombre de A8 en Milán, en cercanías de la misma ciudad de Milán cruza la Autostrada A4. En Lainate la "autostrada" se divide en dos, hacia Varese con el nombre A8 y hacia Como con el nombre A9. La A9 finaliza en la frontera con Suiza continuando como autopista en territorio helvético con el nombre de A2.


title: Autostrada A8

text: La "autostrada dei laghi" tiene actualmente una gran importancia ya que es el recorrido obligado de la mayoría de las mercancías que parten desde la zona de Milán hacia el norte de Europa.


title: Autostrada A8

text: NOTA: La progresiva kilométrica inversa es sólo a título indicativo. La progresiva kilométrica oficial es única y es la que inicia en Milán.


title: Autostrada A8

text: El Ramal Gallarate-Gattico A8/A26 une la "Autostrada A8" en la zona de Gallarate con la "Autostrada A26" en cercanías de Gattico. El Ramal A8/A26 fue proyectado y construido para comunicar Domodossola y el tránsito proveniente del "Paso del Sempion" con Milán y la parte sudeste de la península italiana.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: La Casita del Príncipe es un palacete neoclásico de finales del siglo XVIII, que se encuentra en el interior del recinto del Palacio de El Pardo, en el barrio madrileño del mismo nombre, en España. Su gestión corresponde a Patrimonio Nacional, organismo del que dependen los bienes del Estado a disposición de la Corona Española.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: El edificio está situado junto al Palacio Real de El Pardo, en el monte homónimo, una extensa área forestal vinculada históricamente con la monarquía española, que la utilizaba con fines cinegéticos.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: Fue erigido en 1784 para uso de Carlos IV, por entonces príncipe de Asturias, por encargo de su padre, el rey Carlos III, y se debe al arquitecto madrileño Juan de Villanueva, quien previamente había diseñado las Casitas de Arriba y de Abajo en el Real Sitio de El Escorial. Como las otras "casitas" edificadas por Carlos IV, la de El Pardo también se inspiraba en los "casinos" italianos o los "ermitages" franceses, es decir, era un palacete de recreo destinado a pasar el día, pero no a residir en él. Esto explica la ausencia de dormitorios en el interior del edificio.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: Durante el franquismo la construcción fue destinada a la vivienda del Jefe de la Casa Civil del dictador Franco dada su proximidad al Palacio del Pardo donde éste residía.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: En los primeros años del siglo XXI se procedió a una rehabilitación. Después de dieciocho años cerrada, se reabrió al público en abril de 2009.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: El palacete está construido en materiales de granito y ladrillo y se dispone en cinco cuerpos principales, en los que prevalece la horizontalidad sobre la verticalidad. Junto a la fachada principal se extienden unos jardines neoclásicos de trazado hipodámico, separados del edificio por una vía asfaltada realizada en el siglo XX.


title: Casita del Príncipe (El Pardo)

text: En el interior, organizado en pequeñas salas, se guardan importantes colecciones de bordados y sedas, así como pinturas de Lucas Jordán, Anton Raphael Mengs y Francisco Bayeu, autor de los frescos de la bóveda del comedor (1788).


title: Alejandro Briant

text: San Alejandro Briant S.J. (en inglés: "Alexander Briant") (Somerset, Inglaterra, 1556 - Londres, 29 de mayo de 1581) fue un santo y mártir británico y considerado como uno de los Cuarenta mártires de Inglaterra y Gales.


title: Alejandro Briant

text: Estudió en Hart Hall y el Billial Collage de la Universidad de Oxford. En 1577 entró en el Colegio Inglés de los jesuitas de Douai (Países Bajos) y volvió a Inglaterra, trabajó algún tiempo en Somerset.


title: Alejandro Briant

text: Fue arrestado en Londres en marzo de 1581, encerrado en la prisión de Counter (Wood Street) y después en la Torre de Londres. Lo torturaron con agujas afiladas bajo las uñas, en el potro, entre otras torturas. En prisión hizo voto de ingresar a la Compañía de Jesús. Juzgado en Westminster Hall (Londres) por alta traición, se le acusó falsamente de haber tramado asesinar a la Reina. Se afeitó su cabello de modo de aparentar ser jesuita. Fue condenado a muerte y ejecutado. Pese de no haber sido ordenado como jesuita se le considera dentro de su grupo de santos.


title: Alejandro Briant

text: Beatificado junto con Edmund Campion y Ralph Sherwin en 1886.


title: Alejandro Briant

text: Canonizado por Pablo VI el 25 de octubre de 1970.


title: Jorge Cauas

text: Jorge Elías Cauas Lama (San Felipe, 13 de agosto de 1934) es un ingeniero, economista, académico, investigador, consultor y político chileno, así como ministro de Hacienda durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet, entre 1974 y 1976.


title: Jorge Cauas

text: Hijo de un inmigrante palestino nacido en Belén,realizó sus estudios en el Instituto Nacional General José Miguel Carrera de Santiago. En 1958 se graduó como ingeniero civil de la Universidad de Chile. Tres años más tarde concluyó un Master of Arts en economía en la Universidad de Columbia, en los Estados Unidos, gracias a una beca Fulbright.


title: Jorge Cauas

text: Fue militante de la Democracia Cristiana durante muchos años y figura importante de los cuadros técnicos en el Gobierno del presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970).


title: Jorge Cauas

text: Fue nombrado vicepresidente ejecutivo del Banco Central de Chile por primera vez entre 1967 y 1970, cargo que volvería a tomar hacia el año 1974.


title: Jorge Cauas

text: Entre 1972 y 1974 fue director del Centro de Investigaciones para el Desarrollo del Banco Mundial, por lo que vivió durante ese período en Washington D.C., Estados Unidos.


title: Jorge Cauas

text: En una carta dirigida a Patricio Aylwin el 10 de julio de 1974, entonces presidente del Partido Demócrata Cristiano, expresa su renuncia en vista de que había aceptado el cargo de ministro de Hacienda ofrecido por la Junta Militar, siendo esta aceptada por Aylwin el día siguiente.


title: Jorge Cauas

text: Entre mayo y julio de 1974 fue designado vicepresidente ejecutivo del Banco Central de Chile por segunda vez,cargo que dejó para tomar el control, el 11 de julio de ese mismo año, del Ministerio de Hacienda, puesto que desempeñó con amplísimos poderes hasta el 31 de diciembre de 1976 por encargo de Pinochet.


title: Jorge Cauas

text: En 1974 implementó el "Programa de Recuperación Económica", el cual implicó la aplicación de un "plan de shock" a través del ordenamiento fiscal y monetario, y la reforma arancelaria tras el Gobierno del depuesto presidente Salvador Allende.


title: Jorge Cauas

text: Entre el 10 de enero de 1977 y el 7 de marzo de 1978 viajó a los Estados Unidos para asumir como embajador de Chile en ese país. A su regreso se incorporó al grupo empresarial Cruzat-Larraín: entre 1978 y 1983 fue presidente del Banco Santiago, presidente de la Compañía Cervecerías Unidas (CCU), presidente de AFP Provida, entre 1981 y 1983 y, presidente de Entel hasta 1990.


title: Jorge Cauas

text: Tras el colapso del Banco Santiago de comienzos de la década de los '80, en octubre de 1984 es designado representante de Augusto Pinochet en la Junta Directiva de la Universidad de Chile.


title: Jorge Cauas

text: En abril de 1985 fue designado representante del general Pinochet en la entidad gubernamental Consejo Monetario.


title: Jorge Cauas

text: En los años siguientes fue nombrado director del Banco de Crédito e Inversiones, ligado a la familia Yarur.


title: Jorge Cauas

text: También ha sido miembro del consejo directivo del Centro de Estudios Públicos (CEP).


title: Jorge Cauas

text: En su calidad de exvicepresidente del Banco Central, ha sido llamado a integrar la Comisión Encargada de proponer las remuneraciones del presidente, vicepresidente y consejeros del Banco Central desde 1989 hasta el 2010.


title: Represa de Salto Santiago

text: La Represa Salto Santiago, está ubicada sobre el río Iguazú, en el municipio de Saudade do Iguaçu, estado de Paraná, Brasil, a 40 km de la ciudad de Laranjeiras do Sul.


title: Represa de Salto Santiago

text: La central posee una potencia total instalada de 1.420 MW, distribuida entre 4 turbinas tipo Francis, que entraron en operación paulatinamente entre 1980 y 1982. La presa tiene una longitud de 1.400 metros y 80 metros de altura, el embalse posee una superficie de 208 km².


title: Represa de Salto Santiago

text: Construida y operada por la empresa estatal Eletrosul hasta 1997, actualmente está concesionada a la empresa Tractebel Energía S.A.


title: Imanol Agirre

text: Imanol Aguirre (Bilbao, 31 de diciembre de 1913 - 15 de agosto de 1983), también conocido como Manuel Aguirre, fue un lingüista, lexicógrafo y epigrafista autodidacto, miembro de la diletante Sociedad Epigráfica de los Estados Unidos presidida por el zoólogo y controvertido epigrafista Barry Fell (1917-1994), con el cual había entrado en contacto por medio del bonaerense Augusto Aboitiz Baroja.


title: Imanol Agirre

text: Desde muy temprana edad sintió vocación por la literatura, ya que escribió sus primeros ensayos cuando apenas contaba con dos lustros. A los dieciocho años había aprendido francés, inglés, castellano, alemán, ruso y árabe, conocimientos que más tarde extendió al chino y otros idiomas.


title: Imanol Agirre

text: Su novela ""Sinfonía incompleta"" vio la luz en San Sebastián en 1936 y fue reeditada en Barcelona poco después de terminada la Guerra Civil. También publicó durante esa época un buen número de trabajos (incluyendo poesías, cuentos, novelas cortas y trabajos lingüísticos e históricos) en diversas publicaciones periódicas.


title: Imanol Agirre

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, en la que también tomó parte, centró sus estudios preferentemente en la lingüística. Viajó por muchos países y adquirió en todos ellos gramáticas, diccionarios y monografías diversas de su especialidad, formando así en el transcurso de medio siglo una completa biblioteca lingüística con libros en centenares de idiomas.


title: Imanol Agirre

text: En 1961 publicó en Madrid ""La escritura en el mundo: Iniciación al estudio de las lenguas literarias"", reeditada en 1973. Era la obra más completa publicada hasta la fecha sobre el origen, evolución y expansión en el mundo de la escritura.


title: Imanol Agirre

text: Con un propósito fundamentalmente didáctico daba noticia de la escritura cuneiforme, los jeroglíficos egipcios, la escritura cretense, el silabario chipriota, los jeroglíficos hititas, las escrituras ibéricas, la escritura protoindia, los caracteres chinos, el japonés, las escrituras originales americanas, el lolo, el miaotse, la transición del silabario al alfabeto, el hebreo, las escrituras bereberes, el arameo, el palmireño, el nabateo, el siríaco, el árabe, la escrituras iranias, el afgano, el urdu, el malayo, el armenio, el georgiano, el devánagari, el hindi, el marathi, el guyaratí, el bengalí, el tamil, el malayalam, el cingalés, el camboyano, el tai, el mon, el birmano, el tibetano, el sudarábigo, el amárico, el griego, las escrituras asiánicas, el copto, el gótico, el glagolítico y cirílico, el ruso, el búlgaro, el ucranio y bielorruso, el serbio y croata, las escrituras caucásicas, los alfabetos turcos, las escrituras de las lenguas urálicas, las escrituras tunguses, las escrituras uigures y mongoles, las escrituras paleosiberianas y esquimales, los alfabetos itálicos, el alfabeto latino, los runas, el español, el italiano, el portugués, el francés, el catalán, el rumano, el euskera, el inglés, el alemán, el antiguo escandinavo, el islandés, el danés, el noruego, el sueco, el holandés, el irlandés, el galés, el lituano, el letón, el polaco, el checo y eslovaco, otras lenguas eslavas de escritura latina, el albanés, el turco, el húngaro, el estonio, el finés, las escrituras de las lenguas níger-congo, el fang, el yoruba, el annobonense, el kombe, el swahili, el afrikáans, las escrituras modernas de los indígenas de América, el anamita, el malgache, las escrituras de Oceanía, las inscripciones orjono-yeniseianas, el coreano, el esperanto, la taquigrafía, las escrituras y alfabetos especiales, así como los números.


title: Imanol Agirre

text: En 1980 publicó en Bilbao ""Vínculos de la lengua vasca con las lenguas de todo el mundo"". En esa obra trató de demostrar que el euskera no es una lengua "isla", sino que, por el contrario, está emparentada con todas las lenguas conocidas; que se trata de un idioma proto-mundo cuyo origen se remonta al paleolítico y que todas las demás lenguas, vivas o muertas, conservan algunos de sus elementos estructurales y léxicos. Ello implicaría el origen común o monogénesis del lenguaje. Sin embargo, las hipótesis de Agirre respecto a la primogenitura del vascuence o euskera no tienen crédito alguno entre los lingüistas y vascólogos actuales. El impulso para crear esta obra, de todos modos, se encuentra en el estudio que Agirre hizo de las lenguas paleoasiáticas del Golfo de Yeniséi en Rusia. Agirre se sorprendió al encontrar coincidencias morfológicas entre las lenguas yeniseianas (o ket) y el vascuence. A partir de ahí trató de describir elementos comunes, tales como correspondencias fonéticas y léxicas, al euskera y otras lenguas. El voluminoso libro se completaba con una historia del euskera y los vascos a través de las edades hasta el siglo XX.


title: Imanol Agirre

text: Una obra de todavía mayor envergadura, el ""Diccionario etimológico de la lengua vasca y de las lenguas de todo el mundo"", en el que Agirre compara los elementos estructurales y léxicos vascos con otros cientos de idiomas, permanece aún inédito al morir cuando apenas había comenzado su elaboración. Los idiomas estudiados en esa obra incluyen a las lenguas paleosiberianas, las tunguses, las mongoles, las túrquicas, las urálicas, las drávidas, las sino-tibetanas, las caucásicas, las afro-asiáticas, las malayo-polinesias, las níger-congo, las amerindias, las indoeuropeas (grupos anatolio, indo-iranio, griego, itálico, balcánico-armenio, eslavo, báltico, germánico, romance y celta), así como a las lenguas aisladas.


title: Imanol Agirre

text: La revista de la Sociedad Epigráfica de los Estados Unidos, con la que Agirre mantenía una estrecha colaboración, se hizo eco de su muerte en 1983, concretamente, en el segundo número del volumen 11.


title: Pere Oriola

text: Pere Oriola (Pedro Oriola, Pedro de Oriola) (fl. 1440 – 1484?) fue un cantor y compositor español del Renacimiento activo en el siglo XV en el Reino de Nápoles.


title: Pere Oriola

text: Se conocen muy pocos datos de su vida. La primera mención que tenemos de él aparece en un documento fechado el 21 de noviembre de 1441 en el que consta su ingreso en la capilla musical del rey Alfonso el Magnánimo en Nápoles. Su nombre sigue apareciendo en la lista de cantores de la capilla en 1444 y 1445 y se sabe que en 1470 seguía viviendo en dicha ciudad cuando escribió un par de cartas a Ludovico III Gonzaga, Marqués de Mantua.


title: Pere Oriola

text: Casi con toda seguridad se le puede identificar con el cantor "Pedro de Orihuela" que ingresó en la capilla real de Fernando el Católico en octubre de 1484. Sin embargo, su nombre no aparece en los siguientes registros de la capilla, por lo que probablemente murió alrededor de dicha fecha.


title: Pere Oriola

text: Se han conservado solo 4 obras de Oriola. Se hallan en el Cancionero de Montecassino y en el manuscrito ""Perugia, Biblioteca Comunale Augusta, Ms. 431"". El Cancionero de Montecassino es un manuscrito relacionado con la corte aragonesa en Nápoles de Alfonso el Magnánimo. Los márgenes de este cancionero, donde se escribieron muchos de los nombres de los compositores de las piezas, fueron guillotinados en la encuadernación del siglo XVII, por lo que posiblemente algunas de sus piezas anónimas fueron también compuestas por Oriola.


title: Pere Oriola

text: A continuación se detallan las obras conservadas de Pere Oriola. Los códigos de la columna de "Fuentes" musicales se especifican más abajo. Los de la columna de "Grabaciones" se especifican en la sección de "Discografía".


title: Pere Oriola

text: Fuentes musicales:


title: Maqueta (música)

text: Una maqueta musical es una grabación de prueba de uno o varios temas musicales normalmente utilizado por los artistas con fines promocionales antes de sacar un trabajo profesional al mercado. También se usa el anglicismo demo con el mismo significado. Las maquetas pueden ser caseras o realizarse en estudios de grabación. Existen maquetas en cualquier estilo musical.


title: Maqueta (música)

text: Normalmente las maquetas se elaboran durante el proceso de iniciación de un grupo o artista musical, antes de llegar a su comercialización. Su propósito es demostrar el estilo y la calidad de las interpretaciones sin invertir la misma cantidad de tiempo y recursos dedicados a un producto final. Se envían a las discográficas profesionales y a los organizadores de conciertos y certámenes. También se pueden usar por los músicos como una forma de refinar sus ideas sobre una canción y compartirlas con sus colaboradores antes de darle su forma definitiva. Es posible realizar maquetas caseras, gracias al uso de ordenadores y programas sofisticados de grabación y de manipulación de música en formato digital. Los estudios de grabación también dedican sus instalaciones y personal a la confección de maquetas de grupos nuevos cuando no son utilizados por las compañías discográficas.


title: Maqueta (música)

text: Se denomina «grupo maquetero» a aquel grupo musical que solo saca a la luz maquetas pero cuidando mucho su calidad, de modo que la maqueta se aproxime al máximo a la calidad de una grabación profesional. Esto también puede ocurrir en un artista independiente. En muchos casos, el artista o grupo graba su maqueta en estudios de grabación y diseñan carátulas, llegando a venderlas o distribuirlas en formato CD o digital.


title: Maqueta (música)

text: Es un error común pensar que un artista maquetero no es profesional en su ámbito, o que tiene menor calidad que otro con trabajos en el comercio. Hay muchos autores que, por malas experiencias en discográficas, para preservar su autonomía artística o para crear música libre sin ánimo de lucro, deciden publicar únicamente maquetas e incluso distribuirlas gratuitamente por internet.


title: Pedro de Abreu

text: Fray Pedro de Abreu fue un escritor español del siglo XVI, religioso de la orden de los franciscanos. Estudió en el convento de San Francisco en Sevilla, donde años después fue lector de teología, así como en la universidad de Osuna.


title: Pedro de Abreu

text: Se conservan varias obras escritas por Abreu:


title: Crichtonsaurus bohlini

text: Los primeros fósiles del género se descubrieron en 1999 en Xiafuxiang, cerca de Beipiao en la provincia de Liaoning, China. Fue nombrado y descrito por Dong Zhiming del Instituto de Paleontología de Vertebrados y Paleoantropología de la Academia de Ciencias de China en 2002. La especie tipo es "Crichtonsaurus bohlini" . El nombre genérico es en honor a Michael Crichton, autor estadounidense cuyas novelas incluyen Jurassic Park , The Andromeda Strain y otros. El nombre específico honra a Birger Bohlin, un paleontólogo sueco que durante la década de 1930 participó en varias expediciones paleontológicas a China. Describió a numerosos anquilosáuridos chinos. Además de su trabajo sobre dinosaurios y mamíferos prehistóricos, Bohlin fue parte del grupo que estableció la existencia del Hombre de Pekín.


title: Crichtonsaurus bohlini

text: El holotipo, IVPP V12745 , se encontró en una capa de la Formación Sunjiawan que data del Cenomanianiense al Turonianiense. Consiste en una mandíbula inferior izquierda con tres dientes preservados. Además, se han asignados dos especímenes, IVPP V12746, que consta de dos vértebras del cuello y una vértebra posterior y LPM 101, un esqueleto postcraneal parcial que incluye cuatro vértebras sacras, siete vértebras de la cola. un omóplato, un coracoides, un húmero, un hueso del muslo, huesos del pie, una vértebra media cervical y osteodermos. En 2014, Victoria Megan Arbour señaló que la referencia de los especímenes adicionales no podía justificarse debido a la falta de material superpuesto. Tampoco encontró ningún rasgo único en el holotipo, y concluyó que "Crichtonsaurus bohlini" era un nomen dubium.


title: Crichtonsaurus bohlini

text: Una segunda especie, "Crichtonsaurus benxiensis" , fue nombrada por Lü Junchang , Ji Qiang, Gao Yubo y Li Zhixin en 2007. El nombre específico se refiere al Museo Geológico de Benxi . El holotipo, BXGMV0012, fue descubierto en el mismo intervalo del cretácico, Cenomanianense - Turoniense, de la Formación Sunjiawan de Beipiao, Liaoning , como la especie tipo. Consiste en un cráneo completo. Además, se ha remitido el espécimen BXGMV0012-1, un esqueleto parcial que carece del cráneo, que se encuentra en el mismo lugar. También, según Arbor, un esqueleto desplegado en el Sihetun Fossil Museum bajo el nombre de "C. bohlini", probablemente pertenece a "C. benxiensis". Paul sugirió que "C. benxiensis" era un sinónimo más moderno de "C. bohlini". Sin embargo, además de indicar "C. bohlini" como una especie dudosa a la que ninguna otra especie se puede considerar justificadamente idéntica, Arbor estableció diferencias de diagnóstico entre los omóplatos de BXGMV0012-1 y LPM 101, por lo que dos taxones de anquilosaurios parecen estar presente en la formación. Con base en su conclusión de que "C. bohlini" era un nomen dubium, Arbour sugirió un nuevo nombre genérico para la segunda especie, "Crichtonpelta", por el momento es un nomen exódemis inválido. Sin embargo, en 2015 se separó de la especie de tipo dudoso "C. bohlini" y se colocó en su propio género válido, "Crichtonpelta".


title: Represa de Salto Osório

text: La Represa Salto Osório, está ubicada sobre el río Iguazú, en el municipio de Quedas do Iguaçu, estado de Paraná, Brasil.


title: Represa de Salto Osório

text: La central posee una potencia total instalada de 1.078 MW, distribuida entre 6 turbinas tipo Francis, que entraron en operación paulatinamente entre 1975 y 1981. La presa tiene una longitud de 750 metros y 56 metros de altura, el embalse posee una superficie de 51 km².


title: Represa de Salto Osório

text: Construida y operada por la empresa estatal Eletrosul hasta 1997, actualmente está concesionada a la empresa Tractebel Energia SA.


title: Instalaza Alcotán-100

text: El Alcotán-100, también designado como Alcotán C-100, o simplemente C-100, es un sistema lanzacohetes polivalente desarrollado y fabricado por la empresa española Instalaza. Es lanzable desde el hombro, sin retroceso y transportable por un solo hombre para uso de la infantería.


title: Instalaza Alcotán-100

text: El Alcotán-100 está formado por dos componentes principales:La dirección de tiro optrónica reutilizable, denominada VOSEL, le proporciona al Alcotán-100 y al Instalaza C-90 una elevada probabilidad de impacto en el blanco.


title: Instalaza Alcotán-100

text: La dirección de tiro VOSEL dispone de total capacidad día/noche, telemetría láser, sensor de desplazamiento lateral del blanco, y presentación del punto futuro.


title: Instalaza Alcotán-100

text: Está formada por los siguientes componentes:


title: Instalaza Alcotán-100

text: La munición está formada por: El proyectil es propulsado por cohete de combustible sólido. Tiene tres tipos de munición específicos para diferentes blancos:Además pueden dispararse desde espacios cerrados (nota: con considerables riesgos para el tirador, no es un verdadero sistema CS -confined space-).


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez (Pilar, Departamento de Ñeembucú, Paraguay; 5 de junio de 1868 - Asunción, Paraguay; 29 de octubre de 1935). Fue un jurista, periodista y destacado orador paraguayo. Tuvo una importante actuación en la historia del Paraguay durante el gobierno de Benigno Ferreira y llegó a ocupar la silla de vicepresidente de la República.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Nació el 5 de junio de 1868 en la ciudad de Pilar, situada en el departamento de Ñeembucú.  Su madre fue la señora Concepción Domínguez y su padre, el coronel Matías Goiburú.  Se inició gracias a la ayuda materna que recibía, ya que no podía contar con la de su padre, debido a la irresponsabilidad paterna que éste demostró. Llevaba con orgullo el apellido de su madre, pero recordó siempre al coronel Goiburú, quien lo engendró, para demostrar que no olvidaba de dónde procedía.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Vivió parte de su adolescencia en la ciudad de Itauguá y obtuvo una beca para ingresar en el Colegio Nacional de la Capital. En Asunción tuvo un puesto de ordenanza en el periódico “La Democracia”, que estaba al mando de Ignacio Ibarra. Allí empezó a trabajar siendo un adolescente.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Más tarde siguió la carrera de Derecho, ejerciendo además el periodismo y la docencia. Fue director del Colegio Nacional de la Capital y del Archivo Nacional, también enseñó Derecho Constitucional en la Facultad de Derecho y fue Rector de la Universidad Nacional de Asunción.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Domínguez se doctoró en Leyes con su tesis “Traición a la Patria”, que en palabras de Zubizarreta fue: “el dominio del tema le serviría más tarde para la brillante defensa de José Decoud acusado de anexionista ante el Senado”.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Y Manuel siguió leyendo, especialmente a los grandes pensadores franceses, de donde surgió su denso razonamiento, su exposición lucida, su dialéctica fulgurante. El estilo de Domínguez era muy particular; era conciso, de frases breves y punzantes.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Fue un brillante escritor, un orador cautivante, recibió juicios consagratorios de todos los intelectuales extranjeros que lo conocieron. El poeta español Salvador Rueda dijo en una carta a Viriato Díaz-Pérez, que no sabría qué decir del maestro de la prosa castellana y de la historia, que su pincelada es un rasgo de carmín pasional y vibrante. Señaló, además, que no podría imaginar que los paraguayos tendrían en esa gloriosa República, un narrador de la epopeya de la raza, como aquel Domínguez soberano.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Domínguez fue Parlamentario, Ministro del Poder Ejecutivo y Vicepresidente de la República, lanzó un manifiesto y se sumó a la Revolución, en 1904.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez alcanzó su gran dimensión a través de las investigaciones que realizó a lo largo de su vida, sus escritos y sus memorables conferencias. Fue el negociador paraguayo que enfrentó a Emeterio Cano, plenipotenciario boliviano.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Tuvo una misión muy importante durante el gobierno de Benigno Ferreira, que fue la de negociar un tratado de límite con Bolivia en el Chaco, lo que derivó en el ajuste Soler-Pinilla firmado en Buenos Aires en el año 1907. Fue un fallido intento de salvar la crisis motivada por la fundación de los fortines bolivianos Guachalla y Ballivian, en el Chaco Paraguayo. Fue llamado "El abogado de la patria" y tuvo la satisfacción de ver cumplida su premisa, que había acunado en una frase que se hizo lema: "Ni más allá ni más acá del Parapiti”. A fines de 1911, nuevamente, fue designado por el gobierno del presidente Liberato Rojas "plenipotenciario para negociar la cuestión de límites con Bolivia". Debía ocuparse del tema, en conjunto con el ministro boliviano en Asunción, aunque la guerra civil instalada en el país, en aquel entonces, y un incesante cambio de presidentes, provocaron el fin de esto que habría sido su último encargo diplomático.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Le cupo la dirección del Archivo Nacional de Asunción y del Colegio Nacional de la Capital donde se desempeñó como profesor. Hizo periodismo en “El Progreso” diario egusquicista, y en “La Prensa” tras la muerte de Garay. También en revistas de época entre 1901 y 1935.


title: Manuel Domínguez (político)

text: En la Facultad de Derecho dictaba cátedra de Derecho Constitucional al lado de ilustres personalidades como el Dr. Báez. En 1899 fue elegido diputado, y entre enero y junio de 1902 ejerció como ministro de Relaciones Exteriores, decidiendo la apertura de importantes representaciones diplomáticas en el extranjero.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Fue Vicepresidente de la República durante el gobierno del Coronel Juan Antonio Escurra, entre 1902 y 1904, y fue célebre su actitud ante la Revolución liberal de 1904, cuando con un manifiesto a la opinión pública, se sumó a las filas revolucionarias. El 15 de octubre de dicho año, desde la ciudad de Villeta, acusaba al Presidente de no haber cumplido el plan de gobierno por él redactado.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Años después, durante el gobierno de Albino Jara, ejerció como ministro de Justicia, Culto e Instrucción Pública, entre enero y junio de 1911, y ministro del Interior, entre junio y julio del mismo año. En el primero de estos cargos, formuló un sistema de reformas para la educación universitaria y propició la inclusión de partidas presupuestarias, dentro del Estado, para la asignación de becas de estudio en el extranjero.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Poseía una cultura enciclopedista. Su prosa era muy admirada, pero era más brillante como expositor oral.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Le cupo concentrarse en la revisión de gran cantidad de documentos de archivo, y con sus artículos, “inflamaba el alma nacional alertándola, para la defensa del patrimonio patrio a través de monografías y conferencias”. Se lo consideró el primer soldado de la Guerra del Chaco.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Estuvo casado en primeras nupcias con la señora Manuela González Filisbert y en segundas nupcias con Carmen Urbieta Peña. Se lo incluye a Domínguez en los anales del periodismo paraguayo porque era permanente colaborador de las hojas periodísticas de la época.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez, esta importante personalidad paraguaya, falleció el 29 de octubre de 1935 en la ciudad de Asunción.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Tuvo vasta producción bibliográfica entre las que citamos:


title: Manuel Domínguez (político)

text: Falleció en Asunción el 29 de octubre de 1935, año del fin de las hostilidades en el Chaco, territorio que defendiera como “abogado de la patria”.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez era un amante de la frase breve, la adjetivación oportuna y el giro preciso. Era, además, un apasionado de la historia paraguaya, y produjo un brillante ensayo "Causas del Heroísmo Paraguayo", como parte de un trabajo de mayor envergadura denominado “El Alma De La Raza”, que contiene además, unos estudios que esclarecen los orígenes de la conquista y los puntos sobre las expediciones al Río de la Plata, realizadas durante el siglo XVI. Otros como: “El Paraguay, sus grandezas y sus glorias”, “El milagro de lo eterno", y unos cuantos ensayos más. También “El Chaco Boreal” y muchos opúsculos.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Este fue uno de los pocos hombres que llegaron a altas posiciones públicas, con honrosos antecedentes de haberse levantado solo y ascender en la escala social por medio de sus propios esfuerzos, su propia imagen y sus obras.


title: AGM-114 Hellfire

text: El AGM-114 Hellfire es un misil aire-tierra estadounidense diseñado para destruir carros de combate desde helicópteros o aviones, las primeras tres generaciones del misil Hellfire eran guiadas por láser y la cuarta generación utiliza un buscador de frecuencia de radar.


title: AGM-114 Hellfire

text: El programa para diseñar el misil Hellfire empezó primero en 1971 pero los primeros componentes láser no fueron diseñados hasta 1976 y fue en 1981 cuando se terminaron de probar los primeros prototipos por el Ejército de los Estados Unidos, en 1982 se autoriza su producción y en 1985 entraron en servicio en las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Desde que se comenzó a usar el AGM-114 se ha empleado en numerosos conflictos como en la Invasión estadounidense de Panamá de 1989, la Guerra del Golfo, la Guerra en Afganistán de 2001 y la Guerra de Irak.


title: AGM-114 Hellfire

text: Debido a que el AGM-114 Hellfire es guiado principalmente por láser y el misil contiene una pequeña carga explosiva en comparación de otros misiles como el AGM-65 Maverick se ha preferido usar en vez de otros misiles o artillería en conflictos que han tenido lugar durante combate urbano como en Bagdad para reducir el daño colateral.


title: AGM-114 Hellfire

text: En enero del 2016 el periódico "Wall Street Journal" reportó que un misil de entrenamiento sin cabeza explosiva fue accidentalmente enviado en el año 2014 a Cuba, luego de haber sido utilizado en una misión de entrenamiento en Europa. Después el misil de pruebas fue devuelto a los EE. UU. Luego se supo que este misil no contenía fuselaje, ni equipo de guía, ni motor. El sistema ha sido probado para su uso en el vehículo Humvee (o HMMWV) y el Improved TOW Vehicle (ITV). También se han hecho disparos de prueba desde un C-130 Hercules. Suecia y Noruega usan el Hellfire para defensa costera, y Noruega ha realizado pruebas con estaciones de apuntamiento y lanzaderas Hellfire montadas en el barco de asalto costero Stridsbåt 90.


title: Hellfire

text: El término Hellfire tiene los siguientes significados:


title: Ildegonda (Morales)

text: Ildegonda es una ópera en tres actos y seis escenas con un libreto de Temistocle Solera y música de Melesio Morales.


title: Ildegonda (Morales)

text: Se celebra el funeral por la madre de Ildegonda, hija del señor de Gualderano. Éste ha prometido su mano a Ermenegildo Falsabiglia, sellando así el pacto por la unificación de Lombardía, dividida por las guerras intestinas entre los poderosos señores feudales. La nueva alianza se opone a la salida de las fuerzas lombardas por el Papa. Ildegonda, que está enamorada en secreto de Rizzardo, un joven plebeyo, ha recibido de él un mensaje en el que le pide una cita antes de su partida a Palestina. La joven, deseosa de impedir la proyectada boda, envía a su nodriza Ildebene con una carta para Rizzardo, pero Roggiero, hermano de Ildegonda, hace seguir a la nodriza y logra interceptar la misiva. En la primera escena, el pueblo festeja el anuncio de la próxima boda de Ermenegildo e Ildegonda, aunque ya corren los rumores de su relación con Rizzardo. La joven no puede ocultar a su prometido la tristeza que la invade, pero aduce que es debido a la reciente muerte de su madre. Rolando Gualderano, instruido por Roggiero de los secretos amores de su hija, la amenaza con dar muerte a Rizzardo si la doncella se opone a sus designios. Ildegonda parte desconsolada, mientras padre e hijo planean una emboscada durante el encuentro nocturno de los amantes. Escena segunda. Ildegonda, acompañada de Ildebene, acude a la cita con su enamorado en el jardín del palacio Gualderano. En el interior del Castillo, un coro de caballeros y sirvientes ruega a Dios por la felicidad de Ildegonda. Entre tanto, Ildegonda, sumida en la aflicción, invoca el consuelo de su madre en el duro trance que la aqueja, y en una especie de visión le parece ver al feroz Mahoma mientras muere junto a su amado en Palestina. Llega Rizzardo para disipar sus temores, y ambos enamorados intercambian juramentos de eternal fidelidad. Ildegonda le entrega una cruz y pone a Dios como testigo de su unión, pidiendo que quien muera primero pueda en ánima venir por el otro y así realizar su amor aún después de la muerte. Tras despedirse por última vez de su amado, Ildegonda se encamina al palacio, ahora iluminado por las luces del festejo. Roggiero, que ha permanecido oculto, se enfrenta a Rizzardo y en el breve combate cae herido de muerte. Al sonido de los aceros regresa Ildegonda, quien al ven en tierra a su hermano corre presurosa en su ayuda mientras conmina a Rizzardo para que emprenda la fuga. Acude Rolando rodeado de caballeros y, medio enloquecideo por el terrible espectáculo, maldice a Ildegonda y jura venganza sobre el asesino de su hijo.


title: Ildegonda (Morales)

text: Escena Primera. En el atrio del palacio Gualderano, Rolando y sus caballeros planean la muerte de Rizzardo, quien no ha podido ser hallado tras la muerte de Roggiero. Entra Ildebene, que al dares cuenta de la conjura se retira. Los cortesanos claman venganza y condenan a Rizzardo al patíbulo. Escena segunda. Ildegonda ha sido encerrada por su padre en un subterráneo del convento cercano al palacio. Con la mente trastornada llama al espíritu de Rizzardo, a quien cree muerto. Llega éste, dispuesto a liberar a Ildegonda y huir con ella; la joven, presa del delirio, lo toma por una aparición que viene a cumplir juramento de llevarla al cielo consigo. Al punto en que Rizzardo va a huir con Ildegonda aparecen los conspiradores, encabezados por Rolando, y lo hacen prisionero. Ildegonda se da cuenta al fin de que su amado está vivo, pero la certeza de su próxima muerte acaba definitivamente con su razón.


title: Ildegonda (Morales)

text: Escena primera. Rizzardo espera la muerte decretada por Rolando mientras recuerda apasionadamente a Ildegonda. Súbitamente entran los enviados de Gualderano para anunciarle el perdón de su señor quien, arrepentido ante el lecho de su hija agonizante, envía a buscarlo para darle a la desdichada su última alegría, pero es demasiado tarde; Rizzardo ha sido ejecutado. Escena segunda. En un aposento del convento Ildegonda yace moribunda. En su locura, recuerda la maldición de su padre y las tristes circunstancias que la han separado de Rizzardo. Víctima del delirio de la muerte, se imagina recibir el perdón de su padre mientras Rizzardo la recibe amoroso en el cielo.


title: Ildegonda (Morales)

text: Melesio Morales utilizó para su ópera un libreto de Temistocle Solera que ya había sido puesto en metro músico por otros compositores. Uno de ellos fue Emilio Arrieta cuya ópera Ildegonda en dos actos, se estrenó en 1845 en Milán y que luego fue reestrenada en el Palacio Real de Madrid en 1849. La ópera estaba lista, cuando un grupo de notables, entre los que se encontraban los señores don José Urbano Fonseca y don José Ignacio Durán, se apersonaron con el empresario del Gran Teatro Imperial don Annibale Biacchi, a fin de que fuera estrenada en ese teatro la ópera de Melesio Morales. El empresario contestó que no pondría en escena una obra de un mexicano que perjudicara sus intereses. Al respecto Mañón escribe: Al respecto del estreno de Ildegonda escribió el periódico "La Seguridad":


title: Ildegonda (Morales)

text: La obra se estrenó en el lamentablemente destruido Gran Teatro Nacional, llamado a la sazón "Teatro Imperial" de la Ciudad de México el 26 de enero de 1866. La obra fue cantada, en funciones posteriores, por Ángela Peralta. El estreno de la ópera le valió a Morales un amplio reconocimiento entre sus contemporáneos. En la ciudad de México, su amigo, el literato y periodista Lorenzo Elizaga publicó en "El pájaro verde" del 7 de febrero de 1866 una poesía de la que extraemos lo siguiente:


title: Ildegonda (Morales)

text: La ópera se representó con éxito en el Teatro Pagliano de Florencia, Italia en 1869. El éxito en Europa la valió un amplio reconocimiento en México, donde se estrenaron la mayoría de sus óperas posteriores. Ello le dio a Melesio Morales una posición privilegiada y muy respetada en el ámbito cultural del México de finales del siglo XIX. Dado que Melesio Morales fue un compositor reconocido durante el gobierno del señor presidente Don Porfirio Díaz, después de la Revolución mexicana y durante todo el periodo de la Dictadura Perfecta se ignoraron sus óperas. No fue hasta los últimos años de la Dictadura Perfecta en que nuevos musicólogos se han dedicado al rescate de la obra de Melesio Morales. Tal rescate se inició con la representación de "Ildegonda" durante las festividades de inauguración del Teatro de las Artes de la Ciudad de México bajo la dirección de Fernando Lozano Rodríguez. La representación se grabó en discos compactos y ganó el Orfeo de Oro "Michel Garcin" otorgado por la Academia Francesa del Disco Lírico a la mejor creación discográfica por la primera grabación mundial de Ildegonda. Luego, la ópera fue montada en el Festival Cultural de Mayo de 2007 de la ciudad de Guadalajara, en el Estado de Jalisco en México.


title: Represa de Água Vermelha

text: La Represa José Ermirio de Moraes o Água Vermelha ("Agua Rojiza" en portugués), está localizada sobre el río Grande, a 80 km de la confluencia de éste con el río Paranaíba entre los municipios de Iturama, Minas Gerais y Ouroeste, estado de São Paulo, Brasil. Su construcción se inició en 1973 y entró en operaciones en 1979, com potencia total instalada de 1.396 MW, distribuida entre 6 turbinas tipo Francis de 232 MW cada una. La presa tiene una longitud de 3.940 metros y 67 metros de altura, el embalse posee una superficie de 647 km².


title: Villegats

text: Villegats puede referirse a:


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Juan Manuel Frutos Pane fue un poeta, autor teatral, periodista, y ensayista paraguayo. Fue un conocido creador de obras teatrales, comedias musicales y zarzuelas.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Nació el 20 de enero de 1906 y es oriundo de la ciudad de Asunción. Fue un hombre de ilustre ascendencia; su padre fue el doctor Juan Manuel Frutos, quien fuera Presidente de la Corte Suprema de Justicia y Presidente Provisorio de la República; su madre fue la señora Ana Matilde Pane, era hermana del ilustre parlamentario, poeta y maestro, doctor Ignacio A. Pane. Es bachiller por el Colegio San José, truncó sus estudios universitarios pero se forjó una sólida cultura autodidacta.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Periodista por vocación y condiciones naturales, ejerció con relevancia simultáneamente con sus funciones políticas y culturales. Fue muy joven, Jefe de Redacción del periódico “La Unión”. Fue además director de “El Colorado”, “El Pynandi” y miembro del Consejo de Redacción de Patria. Secretario General de la Presidencia de la República, fue también Director General de Correos, miembro del Consejo del Teatro Municipal y Presidente de la Comisión Paraguaya de Teatro, filiar de la Unesco de la Embajada del Paraguay en Buenos Aires y Embajador ante el gobierno de Venezuela.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: La zarzuela origen paraguaya que fue creada por Juan Manuel Frutos Pane fue una genuina novedad, que en una feliz conjunción del arte extrajo del acontecer nacional: su historia y sus leyendas, su fauna y su flora, las imágenes de su folklore y de su quehacer cotidiano, que permitió constituir y subir a escena numerosas obras que constituyen retazos vívidos y palpitantes de la vida campesina paraguaya en particular.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Manuel Frutos Pane se casó con la señora Ana Vaesken, con la que tuvo un hijo, el doctor Alexis Frutos Vaesken, que fue miembro de la Corte Suprema de Justicia, y una hija Ana Maria Frutos Vaesken.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Este gran artista paraguayo falleció en Asunción el 11 de octubre de 1990.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: El Espacio de las Artes Escénicas del Centro Cultural de la República "El Cabildo" realizó un concierto de homenaje a los creadores de la zarzuela paraguaya, Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: La zarzuela es un género musical de estilo comedia, sobre temas del folklore nacional. Está inspirado en la zarzuela española. Los comienzos de este tesoro cultural paraguayo se remontan a principios de este siglo con la obra: Tierra Guaraní con el texto de Fermín Domínguez y la música de Nicolino Pellegrini, que fue estrenada en 1913.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Oficialmente nació como zarzuela paraguaya recién en el año 1956 por la iniciativa y el talento del compositor Juan Carlos Moreno González y el autor teatral Manuel Frutos Pane. Estos dos artistas crearon ese año, y en posteriores temporadas, las siguientes zarzuelas paraguayas: Las Alegres Kygua Vera, Korochire.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: La Tejedora de Ñandutí, que sólo en su primera temporada realizó nada más y nada menos que un total de 37 presentaciones y María Pakuri, que se convirtieron más tarde y hasta hoy en los mayores éxitos de taquilla en la historia del teatro paraguayo. Más tarde llegaron: “Pañuelitos de Ñanduti”, “Vals de la Tejedora”, “Vals de la Chiperita”, “Ñasaindy Javente”, “Mujer Paraguaya” y “Tus lindos ojos”, entre otras.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: La zarzuela paraguaya, lastimosamente, fue perdiendo popularidad a principios de la década del 70. Esto fue, principalmente, debido a la baja calidad de la música, los libretos, y sobre todo al nivel corriente de las producciones. A esto se suma la popularidad de otro tipo de músicas, de letras vulgares y contenido pobre que acaparó la atención de las nuevas generaciones dejando al olvido la verdadera riqueza de sus raíces. Todo esto redujo la zarzuela a simples revistas musicales de perfil comercial, hasta que fue desapareciendo con los años de los grandes escenarios.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Lo más trascendente del aporte cultural de Frutos Pane está dado en el orden literario, como autor de obras teatrales y hermosas letras como:


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text: “La Carreta”, “Che Burrito Lambaré”, “Chiricoé”, “Tus lindos ojos”, “Mujer Paraguaya”, “Chiperita”, con música de varios autores. Y fundamentalmente como autor de argumento y letras, que con música de Juan Carlos Moreno González, dio origen a la denominada zarzuela paraguaya.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: El primer gran éxito de Frutos Pane, en este género, fue con “La tejedora de Ñandutí”, zarzuela que fue estrenada en el año 1956 y posteriormente renovada (en escena) unas tres veces más.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: El éxito fue el mismo con “María Pacuri”. A éstas siguieron, entre otras, “Corochiré”, “Las alegres Kyguaverá” y “Paloma Pará”, todas con música del maestro Juan Carlos Moreno González. Tiene además distintas piezas en colaboración con otros grandes compositores como la comedia musical “Raida Poty”, que fue elaborada con música de Eladio Martínez, como también la zarzuela “Sombrero Pirí”.


title: Juan Manuel Frutos Pane

text: Es autor de un poema sinfónico denominado Minas Cué, musicalizada por el maestro Florentín Jiménez, este es un poema sinfónico, coral y narrativo. Es, también, autor de otras piezas teatrales como: “Amor imposible”, puesta en escena en 1955, “Pacholí”, “La lámpara encendida”, “Una imagen en el espejo”, “El tesoro de los pobres” y “Pa'i Ernesto”, una obra que ganó el primer premio en el concurso realizado en 1958 por el "Año de Sacerdocio".  Esta obra recoge y transmite la ejemplar trayectoria de un sacerdote paraguayo; el salesiano Pa'i Pérez. aham