title: Community Server

text: Microsoft liberó a primera versión de una aplicación de foro en ASP.Net en 2002. Esta aplicación fue desarrollada inicialmente bajo en nombre de WebForums.NET. Rob Howard y su equipo desarrollan la aplicación dentro de Microsoft. En 2004 Rob crea su empresa llamada Telligent Systems, y ellos deciden expandir esta aplicación para incluir también los blogs, galerías de fotos y de archivos todo en una única plataforma. El Community Server es la plataforma que está detrás de algunas de las grandes redes sociales.


title: José Antonio Corrales

text: José Antonio Corrales Gutiérrez (Madrid, 5 de noviembre de 1921 – Madrid, 25 de julio de 2010) fue un arquitecto y académico español.


title: José Antonio Corrales

text: En 1948 obtuvo el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y casi inmediatamente gana el premio Nacional de Arquitectura que aquel año se convocó sobre un tema a concurso: una Ermita de montaña en La Mancha. Vinculado al denominado grupo de Madrid junto a arquitectos como Alejandro de la Sota, Asís Cabrero y Francisco Javier Sáenz de Oíza. Sobrino del arquitecto Luis Gutiérrez Soto.


title: José Antonio Corrales

text: En 1952, junto a Ramón Vázquez Molezún, inicia colaboración en numerosos proyectos, con despachos independientes pero contiguos.


title: José Antonio Corrales

text: 1961 Docente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.


title: José Antonio Corrales

text: 1981 Vuelve a la docencia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.


title: José Antonio Corrales

text: Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro de la Arquitectura en 1992 y Premio Antonio Camuñas en 2004. El 2001 le conceden de nuevo el premio Nacional de Arquitectura, esta vez por la obra realizada en su vida.


title: José Antonio Corrales

text: Falleció en Madrid el 25 de julio de 2010.


title: José Antonio Corrales

text: Ver Corrales y Molezún: Pabellón de España


title: José Antonio Corrales

text: Pueblo de colonización Llanos del Sotillo en Andújar (Jaén)


title: Nathan Connolly

text: Nathan Connolly (Belfast, Irlanda del Norte, 20 de enero de 1981) es un músico de Irlanda del Norte. En la actualidad es el principal guitarrista y vocalista respaldo de la banda de rock alternativo e indie rock Snow Patrol.


title: Nathan Connolly

text: Connolly cantó para un coro gospel en una iglesia cuando tenía 16 años, y la expriencia, dice, es lo que le inspiró para ser músico. "Supongo que siempre, en torno a la música, y al igual que cualquier otro niño de 12 o 13 años, quise ser una estrella de rock y tocar la guitarra. Comencé con una banda con mi primo y dos compañeros de la escuela. Comencé a tomarme la música más en serio. Vamos, que siempre he querido tocar en una banda de música y escribir, lo único que no me di cuenta exactamente lo mucho cuando empecé".


title: Nathan Connolly

text: Antes de incorporarse a Snow Patrol fue miembro de una banda llamada File Under Easy Listening, teniendo como mánager al DJ Colin Murray, de BBC Radio 1. La banda estaba integrada por Nathan, Aaron Ditty, Dave Magee, y Peter Comfort. Desafortunadamente, no fue por mucho tiempo: el sencillo "Closure / Dryform" fue su único lanzamiento.


title: Nathan Connolly

text: Mientras trabajaba en la tienda de música "HMV", Nathan fue presentado a Snow Patrol. Aceptó unirse a regañadientes, a pesar de que la banda no tenía contrato discográfico en ese momento. Él le recuerda a su madre en tono de broma que "fue secuestrado por estrellas de rock".


title: Nathan Connolly

text: Connolly se convirtió en miembro permanente de la banda a finales de 2002. Como compositor del nuevo material, Snow Patrol obtuvo un contrato y lanzó "Final Straw" a principios de 2004. Este álbum supuso para la banda el empujón necesario para darse a conocer a un público más amplio.


title: Nathan Connolly

text: Utiliza "Jim Dunlop Tortex".


title: Nathan Connolly

text: Connolly usa "TC Electronics" batidor montado, efectos y otros pedales.


title: Hontanillas

text: Hontanillas es un pueblo deshabitado de la provincia de Guadalajara, actualmente integrado en el término municipal de Pareja.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: Felipe Martínez Marzoa (Vigo, 8 de octubre de 1943) es un filósofo español.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: A la edad de 29 años, publica los dos volúmenes de la primera edición de su "Historia de la filosofía", tras haber realizado estudios de filosofía, matemáticas y griego. Desde entonces, su obra, no exenta de polémica intelectual, permanece fiel al propósito hermenéutico de la historia de la filosofía.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: En 1982 presenta su tesis doctoral sobre "La teoría del valor de Marx en la filosofía moderna", dirigida por Jacobo Muñoz, en la Universidad Complutense de Madrid. El estudio y la influencia de Heidegger, reconocidos en algún momento de su obra, lo llevan sin embargo, siguiendo a ese mismo autor, a alejarse del análisis de sus textos para centrar definitivamente su labor hermenéutica en dos ámbitos de la historia de la filosofía: el griego y el moderno.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: En 1985 obtiene la cátedra de Historia de la Filosofía de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: Su obra se inicia con escritos propedéuticos de filosofía, y con estudios sobre Marx. Paulatinamente se orienta hacia la problemática de la fenomenología lingüística y de la hermenéutica de los textos griegos, así como hacia el estudio de la filosofía alemana en el periodo que abarca de Leibniz a Nietzsche, como por ejemplo sus trabajos sobre Leibniz, Kant y Hölderlin. Durante la década 2000, tras unos años de labor fijada en la hermenéutica de textos griegos de Homero, Aristóteles, Aristófanes, Platón y Esquilo entre otros, centra su investigación y sus obras en la interpretación de Hume y de Hobbes.


title: Felipe Martínez Marzoa

text: Algunas de sus tesis principales versan sobre la irreductibilidad del ser en Grecia, la importancia del cristianismo como mediador entre Grecia y la modernidad, la física matemática y la calculabilidad del ente moderno, y la distancia hermenéutica de la Historia de la Filosofía desde Nietzsche hasta nuestros días.


title: Avenida Nove de Julho

text: La avenida Nove de Julho (en español: avenida Nueve de Julio) es una arteria de la ciudad de São Paulo, que se caracteriza por su función de eje radial en la estructura vial del municipio, por conectar el centro con la avenida Paulista, la Marginal Pinheiros y la zona sur de la ciudad. El nombre de la avenida remite a una fecha relevante en la historia de São Paulo: fue el primer día de la Revolución Constitucionalista de 1932. La avenida "Nove de Julho" pasa aproximadamente treinta metros por debajo de la avenida Paulista, por medio del Túnel 9 de Julho.


title: Segunda guerra servil

text: La segunda guerra servil fue un levantamiento de esclavos en Sicilia contra Roma, que terminaría tras cuatro años de levantamiento, cuando el cónsul Manio Aquilio logró sofocar la rebelión. El conflicto tuvo lugar entre los años 104 a. C. y 100 a. C.


title: Segunda guerra servil

text: Durante la guerra contra los cimbrios que se habían asentado en la Galia Cisalpina, el cónsul Cayo Mario ordenó el establecimiento de levas a fin de reclutar los suficientes soldados para combatir a los bárbaros. Cuando Mario pidió ayuda al Reino de Bitinia, los bitinios les negaron el envío de refuerzos, con la excusa de que los recaudadores de impuestos romanos ("publicani") habían esclavizado su territorio de tal forma, que se encontraban incapacitados para costear el reclutamiento y movilización de un ejército de apoyo. Con el objeto de subsanar el problema, el cónsul decretó que parte de los esclavos destinados a servir en los campos de cultivo sicilianos debían ser liberados a fin de proveer de mano de obra a los bitinios.


title: Segunda guerra servil

text: Tras la liberación de cerca de ochocientos esclavos, se levantaron la mayor parte de los que aún permanecían en la isla. Los primeros enfrentamientos se produjeron cuando el gobernador de la provincia les ordenó que se detuvieran. A la cabeza de los sublevados se posicionó Salvio, un esclavo que siguió los pasos de Eunoo - líder de los esclavos sublevados durante la primera guerra servil - luchando por su libertad y haciéndose elegir como líder de la revuelta. Salvio asumió el nombre de Trifón; este nombre tenía su origen en Diodoto Trifón, un déspota seléucida.


title: Segunda guerra servil

text: Los esclavos formaron una fuerza considerable que contaba con 20.000 unidades de infantería y 2.000 de caballería, además de varios destacamentos bien armados y entrenados. El cónsul Manio Aquilio logró aplastar la rebelión, pero a costa de una enorme pérdida de vidas humanas. El ejército romano en la isla llegó a sumar cincuenta mil hombres, mientras que los esclavos llegaron a tener hasta sesenta mil combatientes.


title: Segunda guerra servil

text: Este segundo levantamiento en Sicilia formó parte de una serie de revueltas de esclavos motivadas por los abusos a los que eran sometidos.


title: Segunda guerra servil

text: La tercera guerra servil (73-71 a. C.) tuvo lugar en Italia y fue liderada por Espartaco.


title: Jorge Lasserre

text: Jorge Lasserre Lafontaine (1925-2008) fue un jinete, criador y dirigente de rodeo chileno, presidente de la Federación del Rodeo Chileno desde 1972 hasta 1976. De profesión ingeniero civil, fue un destacado empresario que desarrolló obras civiles de gran envergadura en Chile.


title: Jorge Lasserre

text: Nació en Cañete en septiembre de 1925. Su padre, que era un vasco de origen francés que había llegado niño a Chile, murió cuando tenía apenas 7 meses. Sus estudios los inició como interno en el Colegio San Ignacio de Santiago y después pasó a los institutos Luis Campino e Internado Nacional Barros Arana. En 1951 se recibió de ingeniero civil en la Universidad de Chile. Un año antes ingresó a CORFO, donde se hizo cargo de diversos proyectos en la Provincia de Arauco. Sus primeros rodeos fueron en Cañete, corrió durante siete temporadas. Posteriormente continuó corriendo en distintos lugares y además se convirtió en criador.


title: Jorge Lasserre

text: Una vez titulado como ingeniero civil se incorporó al club Traiguén. En esos tiempos arrendaba los fundos "San José" y "Trigal" y corría con su empleado Juan Pérez. Ahí comenzó a destacar en rodeos llegando incluso a participar en el Campeonato Nacional de Rodeo.


title: Jorge Lasserre

text: Posteriormente ingresa al Club de Yerbas Buenas, del que llegaría a ser Presidente. En 1963 compra el fundo "San Agustín". Contrata a Sergio Bustamante y su campo se convierte en "epicentro" del rodeo. Allí también instala su Criadero "Trongol", que en idioma mapuche significa "piedra grande" y que iniciara con una yegua, ya recibido de Ingeniero. Lo forma con las hijas del Cinturón, propiedad de César Rosas, las yeguas Cuartana y Modesta. En pocos años se convertiría en uno de los criadores más importantes de Chile


title: Jorge Lasserre

text: Fue miembro del directorio de la Federación del Rodeo Chileno desde 1967 a 1985 y presidente de la federación entre 1972 y 1976. Fue uno de los dirigentes más influyentes ya que fue el artífice del actual reglamento del rodeo y gracias a este reglamento se realizó la profesionalización del los jurados en el rodeo. El presidente de la federación lo designó a él junto con Ramón Cardemil y Hernán Anguita para que dicten el curso de jurados de rodeo. Cuando dejó el directorio fue designado dirigente honorario de la federación.


title: Jorge Lasserre

text: Jorge Lasserre Lafontaine murió en la mañana del 7 de enero de 2008 en su casa de Curacaví. A su funeral asistieron miles de personas del ambiente corralero, además de las máximas autoridades que rigen actualmente a este tradicional deporte. El entonces presidente de la federación, Pablo Baraona, se refirió a su despedida como: ""Fue realmente un poco como él vivió; bien acampado y con un hoyo en la tierra a pesar de todas sus capacidades, su intelectualidad, su inteligencia y todo lo que dio por nosotros, por el rodeo, por lo que formó"".


title: Nick Davis

text: Nick Davis es un ingeniero de sonido y productor musical británico, más conocido por su trabajo con el grupo Genesis. También ha producido álbumes como solista para algunos miembros de Genesis, así como para otras bandas.


title: Nick Davis

text: Nick Davis ha producido los siguientes álbumes:En los siguientes álbumes y DVD, Nick Davis ha mezclado el audio estereofónico en sonido envolvente 5.1 (Dolby Digital, DTS):


title: Charles Johnson (biógrafo de piratas)

text: El Capitán Charles Johnson es el autor del libro de 1724 "Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas", cuyo título original en inglés fue "A General History of the Robberies and Murders of the most notorious Pyrates", aunque su verdadera identidad sigue siendo un misterio. No hay constancia de que existiera un capitán con ese nombre y algunos datos apuntan a que "Charles Johnson" fue en realidad Daniel Defoe escribiendo bajo un seudónimo, pero tal cosa no está completamente probada. Su obra colaboró en la formación de las ideas populares acerca de los piratas, y es la fuente principal de las biografías de muchos piratas famosos.


title: Carmelo Vidalín

text: Carmelo José Vidalín Aguirre (Durazno, 17 de noviembre de 1955) es un profesor de filosofía, periodista y político uruguayo perteneciente al Partido Nacional.


title: Carmelo Vidalín

text: Profesor de filosofía. En 1985 es electo edil de la Junta Departamental de Durazno para el período 1985-1990, siendo reelecto para el periodo 1995-2000 (en este periodo presidió la Junta en 1996). Electo diputado por el partido Nacional en las elecciones de 1999, asumió la banca en febrero de 2000 pero pronto renunció para postularse a la Intendencia de Durazno, cargo que conquistó en las elecciones municipales de mayo de 2000. En 2005 fue reelecto para el cargo, que ejerció hasta su renuncia en julio de 2009, en que es sustituido por su suplente Benjamín Irazábal.


title: Carmelo Vidalín

text: En las elecciones Nacionales del 2009 es electo nuevamente Diputado por el Partido Nacional, cargo que ejerce por el período 2010 - 2015.


title: Carmelo Vidalín

text: En las elecciones Departamentales del 2015 es electo por tercera vez Intendente de Durazno, siendo la primera vez en la historia que una persona es electa por 3 mandatos para esa función, cargo que ejerce por el período 2015 - 2020.


title: Carmelo Vidalín

text: Entre otras actividades, se destaca la promoción desde el año 2003 del festival anual de música Pilsen Rock, que se realiza en el "Parque de la Hispanidad" de Durazno.


title: Carmelo Vidalín

text: Su nombre comenzó a sonar como posible presidenciable por el Herrerismo en 2007, al igual que los de Luis Alberto Heber y Juan Chiruchi. Pero su propuesta de convocar a elecciones a padrón abierto para elegir al precandidato sectorial no prosperó. En consecuencia, se alejó del sector y siguió su carrera en el departamento natal.


title: Carmelo Vidalín

text: En las internas de 2009, Vidalín se alzó con la mayoría de la votación nacionalista en su departamento. En tanto en las elecciones presidenciales de octubre de 2014 fue postulado por su grupo a la reelección como diputado, cargo que alcanza tras una histórica votación que superó el 60% de los votos de su partido.


title: Carmelo Vidalín

text: En 2015 Vidalín fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro.


title: Carmelo Vidalín

text: En 2019 es distinguido como "Intendente Solidario e Incluyente de Latinoamérica 2019", en la categoría Mejor Programa de Iniciativas Públicas, para Incluir Socialmente a las poblaciones vulnerables", por la Fundación para el Desarrollo de la Solidaridad y la Inclusión Social en Bogotá, Colombia.


title: Páramo Leonés

text: El Páramo Leonés es una comarca tradicional, geográfica y cultural de la provincia de León, España, aunque por el sur se interna algunos kilómetros en la vecina provincia de Zamora. La comarca tiene unos límites geográficos bien definidos entre las vegas de los ríos Esla y Órbigo, desde las primeras estribaciones de la cordillera Cantábrica en el norte, hasta la confluencia de los ríos mencionados cerca de Benavente.


title: Páramo Leonés

text: Su orografía es una de las más llanas de toda la península ibérica, generada por depósitos aluviales del terciario que prácticamente no han sufrido erosión en los últimos 25 millones de años. En gran parte del territorio se realiza una agricultura intensiva de regadío gracias al agua procedente del embalse de Barrios de Luna y del trasvase Esla-Órbigo.


title: Páramo Leonés

text: La comarca tiene en torno a unos 20 000 habitantes y su centro económico es la localidad de Santa María del Páramo.


title: Páramo Leonés

text: El Páramo Leonés se localiza en la mitad sur de la provincia de León. Se encuentra perfectamente delimitado por una serie de accidentes geográficos muy notables. Al norte, las primeras estribaciones de la cordillera Cantábrica, al sur las primeras pendientes de las terrazas fluviales de la confluencia Órbigo-Esla, coincidiendo, en este caso, con el límite provincial de Zamora. El límite oeste está definido por la Ribera del Órbigo, y el este por la vega del río Esla.


title: Páramo Leonés

text: La comarca del Páramo Leonés es geomorfológicamente un páramo interfluvial, el mayor de los que podemos encontrar en León, y uno de los mayores de la península ibérica.


title: Páramo Leonés

text: Se trata, pues, de una altiplanicie de unos 50 kilómetros de norte a sur, por aproximadamente 30 kilómetros de este a oeste. Su relieve es casi perfectamente horizontal, con una pendiente aproximada del 2 % de exposición suroeste (vertiente de aguas al Órbigo), salvo en la subcomarca de El Valle, que tiene exposición sureste y sus aguas se vierten al Esla. En cuanto a la altitud, el Páramo Leonés se encuentra entre los 780 metros sobre el nivel del mar en el sur (Páramo Bajo) y los 1000 en el norte (Páramo Alto).


title: Páramo Leonés

text: El origen geológico de esta comarca tenemos que buscarlo en el periodo Terciario, entre 7 y 65 millones de años atrás. En aquel momento ríos primitivos, que hoy ya no existen, arrastraron en sus avenidas toneladas de materiales que fueron rellenando la cuenca del Duero hasta una altura aproximada de 200 metros desde la cuenca originaria. Posteriormente, en el Cuaternario, se llegaron a depositar otros seis u ocho metros de materiales.


title: Páramo Leonés

text: En la actualidad los ríos han ido arañando la tierra y profundizando sus cauces, dejando intactas grandes llanuras y pequeños cerros. A grandes rasgos puede decirse que el Páramo Leonés es una de esas llanuras que muestran el nivel que alcanzaron antaño los sedimentos.


title: Páramo Leonés

text: Por lo que respecta a la red fluvial, en primer lugar se debe resaltar que ningún río importante pasa por El Páramo, lo cual ha condicionado desde siempre las características biológicas y culturales de la zona. Sin embargo, hay algunos arroyos naturales como el arroyo de La Huerga, el arroyo de La Oncina, el arroyo del Regueral, y el arroyo del Valle de Fontecha, entre los más importantes.


title: Páramo Leonés

text: El Páramo posee un clima mediterráneo continentalizado, si bien está algo suavizado en los veranos por la cercanía a la cordillera Cantábrica.


title: Páramo Leonés

text: La temperatura media anual se sitúa en torno a los 11.2 °C y la media de las mínimas del mes más frío en torno a 0.2 °C bajo cero.


title: Páramo Leonés

text: Las precipitaciones están repartidas, como es habitual en el clima mediterráneo continental, de forma muy irregular a lo largo del año, con mínimos en la época estival y máximos durante primavera y otoño.


title: Páramo Leonés

text: Un factor a destacar es el notorio cambio climático que se ha producido en los regadíos parameses desde la implantación, en los últimos 15 años, del cultivo intensivo de maíz, una planta con una elevada tasa de transpiración, que ha provocado un aumento considerable de la humedad relativa durante el verano.


title: Páramo Leonés

text: La comarca del Páramo Leonés a su vez se divide en cinco subcomarcas, tres de ellas dividen a la llanura según su latitud; la cuarta incluye los pueblos asentados en las arribas del margen izquierdo del río Órbigo; y la quinta, denominada "El Valle", engloba a los valles fluviales de los arroyos de la Oncina, Antimio, Ardón, Valdevimbre y Fontecha, situados al noreste de la comarca, entre los municipios de Chozas de Abajo, Valdevimbre y Ardón.


title: Páramo Leonés

text: La arquitectura popular paramesa se compone de unos materiales básicos utilizados generalmente en las construcciones tradicionales. Estos materiales, que eran los que se encontraban en la comarca, son el barro, en forma de adobe y tapial, la madera, la paja y los cantos rodados.


title: Páramo Leonés

text: El adobe, ladrillos de barro sin cocer, sería el mismo método que el tapial en reducido si no fuera porque en su fabricación se emplea otro tipo de tierra y se le añade paja, que sirve como elemento de cohesión y al ser una fibra, aumenta la resistencia a la tracción del adobe (algo parecido a lo que hace el acero en el hormigón armado). La fabricación del adobe comienza eligiendo la tierra, mezclándola con agua si está poco húmeda y pisándola, se mueve para que no queden grumos, después se mezcla con paja de centeno u otra y metiendo la masa en un molde de cuatro paredes hecho de madera, con la forma del adobe, se aprisiona y se retira el molde quedando el adobe húmedo al sol para secarse.


title: Páramo Leonés

text: La madera se usaba en los marcos de puertas y ventanas, en las vigas que sustentaban los tejados y en el pavimento de los suelos de pisos superiores.


title: Páramo Leonés

text: La paja se utilizaba como parte de los adobes y en las cubiertas o tejados hasta la llegada de las tejas. Esta paja, que solía ser de centeno, debía ser cambiada con cierta periodicidad para evitar que se pudriera, lo que ocasionaría goteras.


title: Páramo Leonés

text: Los cantos rodados se empleaban para los pavimentos de las plantas bajas de las viviendas y para los patios.


title: Lucas Pratto

text: Lucas David Pratto (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 4 de junio de 1988) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su actual equipo es Vélez Sarsfield de la Liga Profesional.


title: Lucas Pratto

text: Pratto surgió en las inferiores de Defensores de Cambaceres de Ensenada.


title: Lucas Pratto

text: Llegó desde Defensores de Cambaceres a Boca Juniors por recomendación de Martín Palermo en el año 2004. Ahí se consagró campeón de Quinta división junto a Oscar Trejo convirtiendo más de 20 goles.


title: Lucas Pratto

text: En junio de 2007 pasó a Tigre para dar sus primeros pasos en la Primera División. Debutó en Primera el 16 de septiembre de 2007 contra San Lorenzo ingresando al minuto 67. Luego ingresó en dos partidos más desde el banco. Se desempeñó mayormente en la reserva del club de Victoria, abriéndose en enero de 2008 más oportunidades de jugar debido a la partida del goleador Leandro Lázzaro. Luego de alternar la titularidad durante el convirtió su primer gol en la Primera División el 23 de mayo ante San Martín de San Juan.


title: Lucas Pratto

text: En julio de 2008 pasó a préstamo por un año al Lyn Oslo de Noruega. Convirtió 7 goles en 25 partidos y una asistencia.


title: Lucas Pratto

text: Volvió a Boca Juniors en 2009 donde solo disputó 2 partidos y no marcó goles.


title: Lucas Pratto

text: Llegó a principios de 2010 al club Unión de Santa Fe para jugar la segunda ronda del torneo de la Primera B Nacional, donde a pesar de empezar en una buena colocación no logran el objetivo de subir a la Primera División. Sin embargo individualmente tuvo un buen desempeño logrando 6 goles y varias asistencias. Es aquí donde comienza a repuntar su carrera y su buen desempeño lo lleva a Universidad Católica de Chile.


title: Lucas Pratto

text: Para el segundo semestre de 2010, llega a la Universidad Católica de Chile en un negocio con Boca Juniors por el préstamo de Gary Medel. En su debut en el equipo chileno, el 24 de julio, anotó su primer gol con solo 3 minutos en cancha, consiguiendo el empate 1-1 ante Everton.


title: Lucas Pratto

text: El 21 de noviembre anota en el Clásico universitario contra la Universidad de Chile, convirtiendo el definitivo 4-2; con este gol finiquita su buena actuación en tal partido, comenzando a ganarse el cariño de la gente. El 5 de diciembre se corona campeón de Primera División con el club "cruzado", torneo en el que logró 4 goles en 17 partidos jugados.


title: Lucas Pratto

text: En la Copa Libertadores 2011 consagró actuaciones, donde destacaron sus 2 goles a Vélez Sarsfield en Buenos Aires, en el histórico triunfo 4-3 de la "UC" en fase de grupos, en donde su equipo fue líder del Grupo 4. En los octavos de final, enfrentaron a Grêmio, y en el partido de ida, ganó la Universidad Católica por 2-1 en Porto Alegre con 2 goles de Pratto. Fue uno de los goleadores de la Copa Libertadores con 6 tantos en total convertidos.


title: Lucas Pratto

text: En el Torneo Apertura 2011 fue el máximo goleador del equipo, junto a Felipe Gutiérrez, con 6 tantos.


title: Lucas Pratto

text: Es transferido en junio de 2011 al Genoa de Italia, a cambio de 4,5 millones de dólares. Su paso por el cual no fue de todo gusto para Pratto, ya que, siempre fue suplente. Con el Genoa solamente hizo 3 goles, 2 por Copa Italia y 1 por la Serie A. Jugó solamente la primera rueda de la temporada, luego marchó cedido en calidad de préstamo con opción de compra a Vélez Sarsfield.


title: Lucas Pratto

text: A principios del año 2012 es transferido a Vélez Sarsfield en el que disputa la Copa Libertadores únicamente. Esto se debe a que llega como tercer refuerzo, tras haberse ocupado previamente los dos cupos reglamentarios para competir en el torneo local. La transacción se realizó por €500,000 por un préstamo con opción de compra por la totalidad del jugador, descontando los cargos del préstamo.


title: Lucas Pratto

text: El 22 de febrero de ese año, debuta en un partido de la segunda fase de la Copa Libertadores 2012 ante Guadalajara en el Estadio José Amalfitani ingresando desde el banco en el minuto 27 del segundo tiempo por Juan Manuel Martínez, en ese partido poco después de ingresar dio la habilitación para el tercer gol del partido a Federico Insúa cerrando el partido el resultado final sería por goleada 3-0 en su debut por el grupo 7. El 12 de marzo debido a la lesión de gravedad de Emanuel Olivera, Pratto podría jugar el su debut sería contra Olimpo en el victoria 1-0 ingresaría en reemplazo de Mauro Obolo.


title: Lucas Pratto

text: Su primer gol de manera oficial con la camiseta de Vélez Sarsfield sería el 29 de marzo por los octavos de final de la Copa Argentina contra Rosario Central, el equipo de Pratto se pondría en ventaja a los 2 minutos de iniciado el partido tras una jugada de toques que terminaría en la asistencia del Uruguayo Jonathan Ramírez que dejó mano a mano y definió fuerte al medio, el resultado final sería 1-1 que llevaría a la tanda de penales donde perdería 4-5 y lo dejaría eliminado. El 6 de abril debuta en la red por el en Vélez Sarsfield convirtiendo el primer gol frente a Independiente en el empate 1-1 tras una serie de rebotes le quedaría un poco larga y definiría cayéndose lo que le alcanzó para que la pelota entrara.


title: Lucas Pratto

text: El día 11 de abril convierte un gol en Copa Libertadores 2012, sentenciando el 2-0 contra Guadalajara en México, el gol fue tras un excelente pase de Víctor Zapata que tras una corrida definió abajo al palo izquierdo del arquero; con la victoria selló la clasificación de Vélez Sarsfield a octavos de final. El equipo de Liniers se mediría en los octavos de final de la Copa Libertadores 2012 contra Atlético Nacional de Colombia que en la ida jugada en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín obtendría la victoria por la mínima 1-0 y en el partido de vuelta jugado en el Estadio José Amalfitani sería un empate 1-1 que de esa forma le daría el pase de ronda, finalmente, se quedaría eliminado por penales en cuartos de final ante el Santos de Brasil.


title: Lucas Pratto

text: Lucas Pratto tendría un rendimiento aceptable en su primera temporada aunque no se hayan cumplido los objetivos del club de Liniers, jugaría por todas las competiciones 20 partidos y 4 goles convertidos, Vélez Sarsfield terminaría con 33 puntos 3.º en el , eliminado en los cuartos de final de la Copa Libertadores y eliminado en los dieciseisavos de final de la Copa Argentina.


title: Lucas Pratto

text: Al siguiente torneo, el Torneo Inicial 2012, se confirmó como titular indiscutido y disputó la mayoría de las fechas del certamen. Convirtió 7 tantos a lo largo del torneo y marcó uno clave en la victoria por 2-0 ante All Boys en Floresta en la 17.ª fecha. El 2 de diciembre, una semana después, logró la segunda estrella de su carrera luego de que el "Fortín" venza por 2-0 a Unión en el estadio José Amalfitani.


title: Lucas Pratto

text: A principios de 2013, Vélez Sarsfield compra su pase por la suma de €2.400.000 descontando el valor de la cesión. En el primer partido del campeonato convierte un gol desde una distancia de aproximadamente 40 metros, dándole la victoria a su equipo de visitante sobre Argentinos Juniors. No sería sino hasta la fecha 18 cuando volvería a convertir en el empate 1:1 con Unión de Santa Fe, su exequipo. Ese sería un mal campeonato ya que Vélez, al concentrarse completamente en la Copa Libertadores 2013, donde perdió en octavos de final ante Newell's, acabaría en la 14.ª posición del .


title: Lucas Pratto

text: El 29 de junio de 2013 jugaba en el partido final de Primera División, la llamada Copa Campeonato, donde a los 8' convierte el gol que sería el del resultado final. Así, al ganarle 1-0 a Newell's, se consagraría campeón del Campeonato de Primera División.


title: Lucas Pratto

text: A continuación vuelve a Vélez, Mauro Zárate, con quien formaría una dupla ofensiva muy potente. En el convertiría 7 goles (en la 1.ª —por duplicado—, 6.ª, 8.ª, 13.ª, 17.ª y 18.ª fechas). Vélez quedaría 3.º luego de empatar 0-0 en el último partido contra San Lorenzo, partido que, de ganar, lo consagraba campeón nuevamente. Ese año los hinchas de Vélez lo consagran como mejor jugador de Vélez de 2013.


title: Lucas Pratto

text: Tanto la Copa Sudamericana 2013 como la Copa Libertadores 2014 serían una gran decepción para él y para el club, donde sería eliminado en cuartos de final y octavos de final, respectivamente.


title: Lucas Pratto

text: El 2014 lo iniciaría festejando un título. Se consagra campeón de la Supercopa Argentina 2014 ante Arsenal de Sarandí luego de vencerlos por 1-0.


title: Lucas Pratto

text: A pesar de que solo pudo convertir un gol en la 7.ª fecha ante Belgrano de Córdoba, en el daría muchas asistencias y construiría una gran cantidad de jugadas en favor de Zárate, quien finalmente fue goleador del torneo con 13 tantos. Finalizó 6.º aquel torneo.


title: Lucas Pratto

text: Aunque no logró alzarse con el título en el Torneo de Transición 2014 (quedó en la lejana 11.ª posición) Pratto se volvió la figura principal de Vélez tras la partida de Mauro Zárate al West Ham United de Inglaterra. Sería el armador de juego del equipo y goleador del campeonato (compartido con Maximiliano Rodríguez de Newell's y Silvio Romero de Lanús) con 11 tantos. Lograría un doblete en el partido correspondiente a la 19.ª fecha ante Defensa y Justicia, el cual sería el último con la camiseta de Vélez. Nuevamente, la gente lo elige mejor jugador de Vélez de 2014 y, lo que es más, fue ganador del premio Olimpia de Plata al Futbolista Argentino del Año del fútbol local.


title: Lucas Pratto

text: En diciembre de 2014 Lucas Pratto de Vélez Sarsfield es transferido por una suma cercana a los 5.000.000 de dólares al Atlético Mineiro de Brasil. El 22 de diciembre Lucas Pratto viajó a Belo Horizonte para firmar su contrato que lo unirá al club por cuatro años al Atlético Mineiro, también fue su presentación oficial en la cual posó con su nueva camiseta, el club " Galo " tienen grandes aspiraciones a ganar la Copa Libertadores del año 2015.


title: Lucas Pratto

text: El 2 de febrero Lucas Pratto tendría su debut en el once titular del equipo y sería su debut oficial jugando con la camiseta del Atlético Mineiro contra el Tupi FC en la victoria 2-0 por la primera fecha del Campeonato Mineiro, el atacante argentino, convertiría un gol tras un error defensivo le dejaría mano a mano que definió por abajo al lado izquierdo del arco. Lucas Pratto en sus primeros meses en el club " Galo " salió campeón del torneo Campeonato Mineiro y fue elegido por la revista Globo.com como el mejor jugador del torneo y fue incluido en el equipo ideal.


title: Lucas Pratto

text: A comienzos de 2017, Pratto es confirmado como nuevo refuerzo del São Paulo de Brasil. En el Brasileirão 2017 jugó 35 encuentros, anotando 7 goles. En el Campeonato Paulista estuvo presente en 7 partidos, convirtiendo 5 goles. También estuvo presente en 4 partidos de la Copa de Brasil, anotando 2 goles, y en 2 partidos de la Copa Sudamericana.


title: Lucas Pratto

text: A principio del mes de enero del 2018 River acordó con São Paulo pagar por el fichaje del delantero 10,8 millones de dólares más un plus por objetivos que rondaría los dos millones de dólares, convirtiéndose así en la compra más cara de la historia de la institución. No obstante, Pratto se encargaría de dejar esa abultada cifra en el olvido, gracias a su rendimiento en el equipo.


title: Lucas Pratto

text: En la Copa Libertadores de América de ese mismo año sería fundamental convirtiendo en las instancias finales y en la Gran Final ante Boca Juniors, su exequipo y máximo rival de River. Donde en la ida, marca el empate 1 a 1 tras un pase de media cancha del Pity Martínez ni bien River sacó del medio; en la vuelta, convirtió el empate transitorio (1-1) nuevamente, consagrándose campeón del título por 3-1.


title: Lucas Pratto

text: No conforme con eso, "El Oso" también fue protagonista en la serie entre River y Athletico Paranaense por la Recopa Sudamericana 2019, a fines de mayo de 2019, que el "Millonario" perdió 0:1 en Brasil pero concluyó con un vibrante 3:0 en el Monumental. Sacrificio en la presión y en los momentos en los que tuvo que jugar de espaldas, generoso para rebotar, hasta protagonizó corridas de más de 50 metros, a pura potencia, sin que le pudieran quitar el balón. Anotó el 2-0, el gol clave que "daba vuelta" la serie, tras un control perfecto del pase de 30 m. de Matías Suárez, con una definición magistral por debajo del cuerpo del arquero, convirtiendo a Gallardo en el entrenador más exitoso de la historia del club y al "Oso" en el ídolo de la afición. "Esta noche lo único que hace es ratificar que no nos equivocamos en traer a Pratto" afirmó el entrenador en la conferencia de prensa posterior al triunfo 3-0 ante Paranaense.


title: Lucas Pratto

text: Concluido el partido por la Recopa 2019, todo el plantel, ya con sus medallas de la Conmebol en el cuello, hizo la pose que Pratto patentó como el "Modo Oso" y el goleador con una máscara del animal en cuestión, salió corriendo para buscar a sus compañeros, que cuando lo vieron, empezaron a "golpearlo" amistosamente para continuar con la celebración en el campo de juego.


title: Lucas Pratto

text: El 1 de enero de 2021 se hace oficial su llegada al Feyenoord de los Países Bajos, a préstamo por 6 meses sin cargo y con opción de compra. Durante el partido que Feyenoord disputaba contra Ajax, Pratto sufrió una fractura de peroné y ligamentos del tobillo que lo obligaron a someterse a una cirugía y perderse el resto de la temporada. Una vez finalizado el préstamo con el club holandés el delantero regresó a River Plate y tras enterarse de que no sería tenido en cuenta por el entrenador Marcelo Gallardo, rescindió su contrato con el club de común acuerdo, quedándose con el pase en su poder.


title: Lucas Pratto

text: El 27 de agosto de 2021 fue confirmado su regreso a Vélez Sarfield.


title: Lucas Pratto

text: Fue convocado por Edgardo Bauza para las fechas de eliminatorias para el mundial de Rusia 2018 en septiembre de 2016.


title: Lucas Pratto

text: El jueves 1 de septiembre de 2016 jugó su primer partido oficial como titular correspondiente a la fecha 7 de las Eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol 2018 frente a la selección uruguaya de fútbol el cual terminaría con una victoria albiceleste. El martes 6 del mismo mes, por la octava fecha de la misma competición y ante Venezuela, en Mérida, anotó el descuento parcial del 2-1. El resultado quedaría sellado con la anotación de Nicolás Otamendi para la Argentina. El martes 15 de noviembre del 2016 convierte su segunda anotación jugando para la selección Argentina frente a Colombia como local en San Juan, Argentina, también por las Eliminatorias sudamericanas para la Copa Mundial de Fútbol 2018.


title: Lucas Pratto

text: Tras la destitución del entrenador Edgardo Bauza debido a los malos resultados del seleccionado argentino y la llegada al cargo de Jorge Sampaoli en 2017, Lucas Pratto quedó marginado del proceso eliminatorio y no fue incluido en la lista definitiva que clasificó a dicha Copa Mundial.


title: Dartford

text: Dartford es una localidad ubicada en el condado de Kent, en la región del sudeste de Inglaterra. Según el censo de 2001, contaba con 85 911 habitantes.


title: Escultura

text: Se llama escultura (del latín "sculptūra") al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.


title: Escultura

text: Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.


title: Escultura

text: Giorgio Vasari (1511-1574), empieza "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:


title: Escultura

text: Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.


title: Escultura

text: Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;son las «venus paleolíticas», como la "Venus de Willendorf" y la "Venus de Lespugue".Durante el período Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso. La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.


title: Escultura

text: Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.A partir del siglo V a. C., en el último periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el "Dios de Bouray", realizado en chapa de cobre repujada.


title: Escultura

text: Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de la península ibérica, destacando el excelente busto de piedra de la "Dama de Elche", de inspiración griega.


title: Escultura

text: La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las "korai" y los "kouroi" no son retratos de personas concretas, a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como «sonrisa arcaica». De este periodo cabe citar la "Cabeza de Dipilón", fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI a. C. y el "Jinete Rampin" (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento más cercano al naturalismo.La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente, el "Auriga de Delfos", la pareja de los "Bronces de Riace" junto con la del "Dios del cabo Artemisio" forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.Uno de los artistas más significativo del período clásico fue Praxíteles, autor del magnífico "Hermes con Dioniso niño ". Durante el período helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de "Laocoonte y sus hijos".


title: Escultura

text: La escultura etrusca (siglo IX a. C.—siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras con unas características propias.La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era la terracota, como el célebre "Sarcófago de los esposos".Posteriormente, la escultura romana recibió la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de la "Columna de Trajano" (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la "Estatua ecuestre de Marco Aurelio".Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron los retratos, obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el Imperio Romano.


title: Escultura

text: Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles; hay buenos ejemplos en San Vital de Rávena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dípticos o la célebre "Cátedra del obispo Maximiliano", una obra tallada hacia el año 550.Es característico del arte otoniano las pequeñas esculturas en marfil y bronce a las que se añadían incrustaciones de piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imágenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el "Crucifijo de Gero" (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.


title: Escultura

text: La escultura románica (siglo XI—siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino de Santiago.Los escultores trataron diversas partes de las iglesias — tímpanos, portadas y capiteles con historias sobre temas bíblicos—, con un gran realismo. El "Maiestas Domini" y el "Juicio Final" fueron los temas iconográficos más representados.El material más empleado fue la madera, que era usada para la elaboración de imágenes de devoción como las «Vírgenes con Niño», muy representadas por toda Cataluña y por el sur de Francia. Pero, la imagen más importante del románico, fue el "Cristo en Majestad", destacan el Volto Santo de Lucca, en la Catedral de Milán, y también el "Cristo de Mig Aran" y la "Majestad de Batlló" en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Escultura

text: La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gótica, y en ella, entre otros personajes, están representados animales fabulosos que dan forma a las gárgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de la Catedral de Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la "Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg". Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con escenas de la "Pasión de Cristo" y la "Piedad". Al final del período gótico, en Alemania se realizaron unos magníficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman Riemenschneider y Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Siloé y Alejo de Vahía.En cuanto al reino de Aragón, Aloi de Montbrai realizó el "Retablo de los Sastres" de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpió el sepulcro de Fernández de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. También cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluña ejecutado por Pere Joan.Claus Sluter, artista flamenco, realizó la portada de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el "Pozo de Moisés". En Italia, en Pisa y Siena, los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.


title: Escultura

text: Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma, además de cardenales, príncipes y también los gremios.En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo, el "David". Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel Ángel, el gran artista representativo.En el resto de Europa fue incorporándose el nuevo estilo un poco más tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este artista fue más tarde a España, donde también trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolomé Ordóñez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Países Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizó numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaría su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a Pierre Puget era considerado como el «Bernini francés».Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el "Memorial de René Chalon" de Ligier Richier.


title: Escultura

text: Giambologna es el que presenta en su escultura, como "El rapto de las sabinas ", el estilo del manierismo. A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos —mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad—, y con la sinuosidad de unas formas en ("serpentinata"), una especie de movimiento de rotación de las figuras y los grupos escultóricos.El Concilio de Trento (1545 - 1563) marcó una nueva orientación en las imágenes religiosas; Gian Lorenzo Bernini —autor de "David", "Apolo y Dafne" y "Éxtasis de Santa Teresa"—, fue el escultor que más influyó en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramáticos.En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por François Girardon y las esculturas del jardín del Palacio de Versalles de Pierre Puget.En este periodo, la producción de escultura religiosa en España es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar a Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso Cano.


title: Escultura

text: A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann "«de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos»", hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo. La obra de Jean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adoptó un carácter sereno y un verismo sin detalles anecdóticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antigüedad clásica; retrató muchos personajes del momento, como Napoleón, Jean de la Fontaine, Voltaire, George Washington. Pero el escultor más conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo. Por su parte, la producción de Bertel Thorvaldsen siguió la línea más ortodoxa del neoclasicismo, con una expresión más fría y estática.En Cataluña, se destacó Damià Campeny, que viajó a Italia i recibió la influencia de Canova, igual que el andaluz José Álvarez Cubero.


title: Escultura

text: A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.


title: Escultura

text: Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que había imaginado el pintor alemán Philipp Otto Runge. Sofia figueroa había declarado que «de todas las artes, la que menos se presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es en Francia donde surgieron algunas obras románticas, como "La marcha de los voluntarios de 1792" (o"La Marsellesa") de Sebastian Niño, ubicada en el Arco de Triunfo de París, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales.Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.El modernismo surgió entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adoptó diferentes nombres según los países: Art nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Cataluña, el (modernismo catalán) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: Agapito, Venancio Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miguel Blay, José Limón, Eusebio Arnau y Josep Clarà. El italiano Medardo Rosso logró extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los escultores del simbolismo, realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra también Manolo Hugué aunque con unos inicios más o menos cubistas.


title: Escultura

text: Picasso exploró la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geométricos, en algunas obras empleó elementos como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr Ródchenko —escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso—, Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron buscando el vacío, consiguieron la simplificación para llegar a formas perfectas a través de los materiales empleados.Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, "Formas únicas de continuidad en el espacio" (1913) fue una de las obras clave de este movimiento.Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadaísmo, hacia el 1913 realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó el arte encontrado o "ready-made", la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia después de la Revolución de octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporáneo.El neoplasticismo ("De Stijl"), en la misma época (1917), buscaba la renovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, con una estructuración a base de la armonía de líneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra de Georges Vantongerloo.Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictóricas; cabe citar a Max Ernst ("Espárragos lunares", 1935) y Joan Miró, quien empleó cuerda y trozos de metal combinados.


title: Escultura

text: Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultórico fiel a la tradición de la figuración italiana, liderado por Arturo Martini. En este periodo también destacan Julio González y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de carácter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio González innovó con la soldadura autógena, un estilo experimental más en el abstracto.En esta época Henry Moore contribuyó a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningún movimiento determinado; creó imágenes figurativas y estudió el volumen en el espacio.Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de 1947, se decantó por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Sánchez Pérez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.A partir de la década de 1970, aparecen nuevos movimientos artísticos, como el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude, Antonio López García y Yayoi Kusama entre otros.


title: Escultura

text: En el Antiguo Egipto utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de médium. Estas obras en general son máscaras, esculturas exentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. También han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen máscaras, los «baga» que ocupan la parte de Guinea usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benín, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamaño natural. En Costa de Marfil los baulé además de esculturas exentas y máscaras, tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geométricos. La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichén Itzá, de donde procede una de las más famosas esculturas el "Chac Mool". Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.La primera civilización del Perú, según los datos arqueológicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huántar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornado con esculturas, la mayoría en bajorrelieve, habiéndose encontrado también estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Perú, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas. En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realizó fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontrado numerosas pequeñas estatuas de este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpía un relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, también las superficies sepulcrales persas del palacio de Persépolis y el "Friso de los arqueros", una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404 - 359 a. C.).


title: Escultura

text: La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueológicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando figuras humanas con símbolos relacionados con la fertilidad, así como una pequeña "Bailarina" en bronce y un "Busto de un rey-sacerdote" en esteatita.Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se formó el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavía"in situ", de manera escultórica remataban en un capitel que sostenía una escultura de tema animal, la más famosa es el "Capitel los leones" en Sarnath. De esta misma época hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la "Iaksí" del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india. Durante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la región de Gandhara, cuyo arte se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica en las imágenes de Buda realizadas en este periodo.


title: Escultura

text: En el Imperio gupta se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahmá, Visnú y Shivá. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos el "Descenso del Ganges" de la época de la dinastía de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.


title: Escultura

text: Durante la dinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presión por medio de moldes. Y también en China se encontraron los siete mil guerreros en tamaño natural de la dinastía Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; datan aproximadamente del año 200 a. C..Cuando el budismo se introdujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la última etapa de la dinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aquí, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la dinastía Ming, en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de la Revolución.


title: Escultura

text: Del período Jōmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cerámica se han encontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias con decoración geométrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del período Yayoi unos ídolos de terracota en forma de animal llamados "haniwa". Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanzó una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de ascendencia china, entró al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, que en Japón adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el período Nara cambió poco la escultura, la madera se trató con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante el período Kamakura, el escultor Jochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos discípulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas maléficas. La escultura tuvo una aplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellos tiempos la pintura. En el período Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y máscaras para actores del Teatro no.


title: Escultura

text: El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados. La creación de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que sólo pueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo están tallados representando seres totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, máscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.


title: Escultura

text: En las Nuevas Hébridas la escultura está relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En las islas Salomón, aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se llegó a un gran virtuosismo en la construcción de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusión de tallas, en estas islas antiguamente se esculpían imágenes con piedra volcánica en las islas Cook las imágenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporción muy pequeña.


title: Escultura

text: Los maoríes de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontón completamente decorado con figuras antropomorfas de expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcánica procedente del volcán Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajaban "in situ", desde allí y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.


title: Escultura

text: Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas. A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos. Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos encontrados en Jericó (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles conchas que representaban los ojos.


title: Escultura

text: Los egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma. De la misma manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón solía ser la mayor figura, por ejemplo, Ramsés II en el "Gran templo de Abu Simbel".


title: Escultura

text: Las representaciones romanas del emperador Augusto, más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el símbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de "Augusto de Prima Porta", donde ejerce la función de máximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en "Augusto de via Labicana", se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el "Pontifex Maximus". Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte románico, la escultura románica tuvo una estrecha relación con la arquitectura y cumplió, además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las pórticos como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. Un ejemplo es el Pórtico de Santa María de Ripoll. En esta función religiosa la creación de imágenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, así ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.


title: Escultura

text: La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La función práctica es cuando su utlidad es par algún uso especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en los dípticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fácil de borrar y volver a escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación.


title: Escultura

text: Otra función de la escultura es el coleccionismo, que empezó a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversión económica, satisfacción propia y forma de prestigio.


title: Escultura

text: La escultura se divide en dos grandes ramas, la "estatuaria" y la "escultura ornamental", según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura.


title: Escultura

text: Los egipcios tenían una norma para la representación del cuerpo humano en los relieves, llamada el canon de perfil. El modelo era la figura derecha y los módulos guardan relación con la mano y el brazo, el puño cerrado, la anchura de la mano y el codo (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie medía 18 puños, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De la frente al cuello dos puños; del cuello a las rodillas 10; de las rodillas a la planta de los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardío de Egipto la figura llegó a medir unos 21 puños de altura.


title: Escultura

text: Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus últimos años de vida se dedicó a recopilar estudios teóricos que había hecho sobre el canon humano en el "Tratado de las proporciones del cuerpo", que se editó de manera póstuma en 1528,y Leon Battista Alberti que se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cánones, por ejemplo, en "De statua", expone las proporciones del cuerpo humano.


title: Escultura

text: Finalmente quedó bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptándolo la mayoría de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.


title: Escultura

text: Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada. Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.


title: Escultura

text: Los tipos de arcilla más comunes son:


title: Escultura

text: Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en las Venus paleolíticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos públicos, prácticamente en todos los países.


title: Escultura

text: Las piedras más comunes en la escultura son:


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text: Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol, arena y cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico lo empleó tallándolo como adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en el barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.


title: Escultura

text: Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betún para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el interior vacío para la custodia de reliquias.


title: Escultura

text: Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.


title: Escultura

text: La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes según las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse según la dimensión de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.


title: Escultura

text: La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa de yeso, o bien con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con colores al temple o al óleo, a veces dorándolas con hojas de pan de oro.


title: Escultura

text: El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente de África, Japón, China, India, el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.


title: Escultura

text: Tuvo un gran desarrollo en la época románica en zonas de influencia carolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos litúrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don Fernando y doña Sancha, fechado hacia el año 1063, fue el primero realizado en Hispania que contiene la representación de la imagen de Cristo. Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens llegó a diseñar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabajó durante tres años en el taller del pintor.


title: Escultura

text: El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. Henry Moore lo empleó en varias obras.Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.


title: Escultura

text: Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptándolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.


title: Escultura

text: También el hormigón puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de acero dulce y una red metálica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormigón, reforzándola con fibra de vidrio. Cuando esta capa está casi seca se modela sobre suyo, con otra masa más espesa de hormigón, hasta la finalización de la obra.


title: Escultura

text: Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso. Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas de bellas artes. Solo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.Sistemas en la elaboración de esculturas:


title: Ramón Vázquez Molezún

text: Ramón Vázquez Molezún (La Coruña, 1922 - Madrid, 1993) fue un arquitecto español.


title: Ramón Vázquez Molezún

text: Nació el 2 de septiembre de 1922 en La Coruña, España. En 1948 obtuvo el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 1949-1952 Beca de pensionado en la Academia de España en Roma. Durante estos años Molezún adquiere una Lambretta C125 que transforma y adapta completamente hasta apropiarse de ella y convertirla en una verdadera casa a cuestas, perfecta compañera en su viaje por Europa. Molezún fotografió hermosos paisajes y edificios que visitó durante los más de 100.000 km recorridos en este gran viaje.  1950-1952 Corresponsal en Roma de la Revista Nacional de Arquitectura. Muchas de las fotografías y dibujos que realizó durante sus viajes por Europa se incluyeron en la revista.  En 1952, junto a José Antonio Corrales, inicia colaboración en numerosos proyectos. 1981-1985 Profesor de Proyectos III en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Muere el 1 de octubre de 1993 en Madrid, España.


title: Ramón Vázquez Molezún

text: Ver Corrales y Molezún.


title: Allgäuer Emmentaler

text: Allgäuer Emmentaler (literalmente, «emmental de Algovia») es un queso típico de montaña que se elabora en los Alpes. Es una de las escasas denominaciones de origen de quesos de alemanes, protegidas a nivel europeo. Se elabora con leche de vaca. La corteza es amarilla o marronácea. La pasta es de color amarillento y tiene grandes ojos. Se asemeja a otros quesos de montaña que se producen en los Alpes, como el emmental, pero con un sabor más suave que el emmental suizo. Este queso sólo puede producirse en los distritos rurales de Lindau (Lago Constanza), tal como Oberallgäu, Algovia oriental, Unterallgäu, Ravensburg y Bodensee; ciudades de Kaufbeuren, Kempten y Memmingen. Se considera que fueron pastores suizos quienes llevaron el secreto de la fabricación del emmental a esta zona de Algovia alrededor de 1821.


title: Próculo Geganio Macerino

text: Próculo Geganio Macerino (en latín "Proculus Geganius Macerinus"), probablemente hermano de Marco Geganio Macerino; fue cónsul en 440 a. C., con Lucio Menenio Lanato.. (Liv. iv. 12; Diod. Xii. 36.).


title: S Ori 70

text: S Ori 70 es un planeta extrasolar ubicado en el cúmulo de Sigma Orionis en la constelación de Orión. Tiene una masa que supone tres masas jovianas y es un planeta gaseoso. Fue descubierto el 24 de noviembre de 2002 por la señora Zapatero Osorio y un equipo del Observatorio del Roque de los Muchachos. Aún no se ha determinado si se trata de una enana marrón o un planeta de 3 millones de años de edad, que forma parte de un clúster.


title: S Ori 70

text: Es posiblemente una subenana marrón.


title: Anthony Dupuis

text: Anthony Dupuis (Bayonne, Francia, 24 de febrero de 1973) es un jugador de tenis francés. En su carrera conquistó un título de sencillos y uno en dobles y alcanzó su mejor posición en el ranking en 2001 cuando alcanzó el Nº57 del ranking mundial. En 2006 fue suspendido por 2 meses y medio por consumo de la sustancia prohibida salbutamol durante el challenger de Túnez y debió devolver los $30.540 dólares en premios que había logrado en los torneos siguientes hasta que se detectó el caso. Dupuis justificó su uso como parte de su tratamiento contra el asma.


title: Francisco Nájera Gil

text: Álvaro Francisco Nájera Gil (Bogotá, Colombia; 25 de julio de 1983) es un exfutbolista colombiano. Jugaba de defensa central. Su último equipo fue La Equidad de Colombia. Actualmente se desempeña como Director deportivo en Atlético Nacional.


title: Francisco Nájera Gil

text: Su primer club fue Santa Fe desde allí ha estado la mayor parte de su carrera. Se inició en las divisiones menores de Independiente Santa Fe y debutó en primera en el 2001, al transcurrir los años Nájera no se afirmaba en la titular, entonces para el año 2006 Francisco Nájera fue a México para jugar en Querétaro Fútbol Club, luego de estar allá un año completo volvió para jugar con Independiente Santa Fe el torneo clausura del año 2007, en poco tiempo Nájera se mantuvo en la titular, pero fue así hasta que en mitad de torneo fue remplazado en varias ocasiones, cuando el equipo estaba ya eliminado casi al final de los 18 partidos (todos contra todos) Nájera de nuevo volvió a ser titular, partido tras partido fue mejorando y en el partido contra su rival de patio Millonarios marcó un gol de cabeza en el minuto 91' permitiéndole a su equipo empatar 2-2, gracias a esto fue tenido en cuenta de nuevo para el partido final contra Deportes Tolima.


title: Francisco Nájera Gil

text: Nájera anunció el 25 de junio de 2009 que no seguiría con Santa Fe. Luego de eso llega a Unión Española de Chile, donde juega hasta el 2010.


title: Francisco Nájera Gil

text: Posteriormente llegó a un acuerdo con el Club Olimpia de Paraguay por 3 temporadas. Allí Francisco Nájera, se gana el cariño de los hinchas del Olimpia al consagrarse campeón del Clausura 2011, donde fue gran figura marcando 2 goles decisivos en las últimas 2 fechas ante Tacuary, con el gol de la victoria y ante Rubio Ñu. Después a mitad del mes de julio de 2012 el jugador llegó a un acuerdo con el Atlético Nacional para conformar el equipo que enfrentará el torneo del FPC.


title: Francisco Nájera Gil

text: El 27 de julio de 2016, se consagró campeón de la Copa Libertadores de América en un global de 2 a 1 frente a Independiente del Valle de Ecuador, logrando así su primer título internacional.


title: Francisco Nájera Gil

text: El 19 de noviembre de 2018 anunció su retiro del fútbol profesional y su nuevo cargo de Director deportivo en Atlético Nacional.


title: Francisco Nájera Gil

text: Otros logros


title: Altenburger Ziegenkäse

text: Altenburger Ziegenkäse (literalmente, «queso de cabra de Altemburgo») es un queso de leche cruda de vaca y cabra alemán con denominación de origen protegida a nivel europeo. La pasta es de color amarillo, con pocos ojos desiguales y se le añade alcaravea. Tanto el sabor como el aroma son fuertes. Este queso sólo puede producirse en un área muy concreta, en Sajonia-Turingia, de donde es tradicional. Resulta difícil de encontrar.


title: Tabaré Viera

text: Tabaré Viera Duarte (Rivera, 7 de abril de 1955) es un político uruguayo, perteneciente al sector Batllistas del Partido Colorado. Actual Ministro de Turismo desde el 23 de agosto de 2021.


title: Tabaré Viera

text: Comenzó su militancia política a los 16 años en la Juventud Batllista del Partido Colorado. En las elecciones internas de Uruguay de 1982 fue elegido en Rivera convencional departamental y nacional.


title: Tabaré Viera

text: En las elecciones generales de Uruguay de 1984 apoyando al Dr. Altivo Esteves a la Intendencia de Rivera y a Julio María Sanguinetti a la presidencia de la República, a los 29 años de edad, resultó elegido por primera vez diputado nacional por el departamento de Rivera, cargo que lo desempeñó del 15 de febrero de 1985 al 15 de febrero de 1990. En las elecciones generales de Uruguay de 1989 no logró reelegirse diputado.


title: Tabaré Viera

text: En el período de gobierno de Luis Alberto Lacalle integró el directorio del ente Obras Sanitarias del Estado (OSE) de 1990 a 1994, en representación del Partido Colorado.


title: Tabaré Viera

text: Tras el fallecimiento del Dr. Altivo Esteves, principal líder del Foro Batllista del departamento de Rivera, Tabaré Viera se torna el referente del sector y se postula por primera vez a la Intendencia de Rivera en las elecciones generales de Uruguay de 1994. Su partido resulta triunfador en el departamento, pero su sector pierde ante Walter Riesgo, que en ese entonces pertenecía a la Cruzada 94 cuyo líder era Pablo Millor.


title: Tabaré Viera

text: En el segundo gobierno de Julio María Sanguinetti, ocupó el cargo de Vicepresidente de la Administración Nacional de Telecomunicaciones (ANTEL) entre 1995 y julio de 1998, y tras la renuncia de Ricardo Lombardo para disputar la pre-candidatura presidencial en las elección interna del Foro Batllista de 1998, asumió la presidencia del referido ente hasta el mes de febrero del año 2000. En el ejercicio de esa presidencia se construyó buena parte de la Torre de las Telecomunicaciones de ANTEL.


title: Tabaré Viera

text: Al ser candidato por segunda vez a la Intendencia de Rivera en las elecciones municipales de Uruguay de 2000 resultó elegido Intendente para el período 2000-2005.


title: Tabaré Viera

text: Gestiona en ese periodo la formación de una Agencia Local de Desarrollo a fin de incluir a las fuerzas vivas del Departamento en los planes de desarrollo de la región y son apoyados desde el Gobierno Local diferentes proyectos de PYMES, fundándose el primer fondo de garantías con el Banco de la República, con la finalidad de otorgar microcréditos a los ciudadanos emprendedores.


title: Tabaré Viera

text: En 2004 fue candidato a la Vicepresidencia de la República integrando la fórmula colorada con Guillermo Stirling. En las elecciones presidenciales de Uruguay de 2004 el Partido Colorado tuvo la peor derrota de su historia, al obtener apenas el 10,36% de los sufrágios. Nunca antes había obtenido un porcentaje inferior al 30% de votos.


title: Tabaré Viera

text: No obstante, se postula nuevamente a la Intendencia de Rivera en las elecciones municipales de Uruguay de 2005 obteniendo nuevamente el primer lugar para el ejecutivo departamental. Fue el único candidato del Partido Colorado a obtener una Intendencia en todo el país. Asumió su segundo mandato el 7 de julio de 2005, en una ceremonia que contó con la presencia del presidente de la República Tabaré Vázquez, en un gesto simbólico de respeto a la oposición.


title: Tabaré Viera

text: Desde 2005 su nombre sonó como posible precandidato del Partido Colorado para las Elecciones internas de Uruguay de 2009; en julio de 2008, resolvió apoyar la precandidatura de Luis Hierro López.


title: Tabaré Viera

text: En las internas de 2009, Viera se alzó con la mayoría de la votación colorada en su departamento, siendo el único donde la precandidatura de Luis Hierro López prevaleció por sobre la de Pedro Bordaberry. Así las cosas, el otrora poderoso Foro Batllista encaró un panorama incierto; pero Tabaré Viera, tras su excelente votación en Rivera, aspiró al Senado. De cara a las elecciones de octubre, Viera integró la lista al Senado de Propuesta Batllista, como segundo candidato detrás de José Amorín Batlle; y como primer candidato a la diputación de su sector por el departamento de Rivera, resultando electo, optando por la banca de senador.


title: Tabaré Viera

text: En las elecciones presidenciales de 2014 no renovó su banca en el senado, pero nuevamente fue elegido diputado por Rivera, asumiendo el 15 de febrero de 2015.


title: Tabaré Viera

text: En junio de 2015 crea un nuevo sector dentro del Partido Colorado denominado Espacio Abierto, conformado también por el Intendente de Rivera Marne Osorio y el diputado por Montevideo Conrado Rodríguez.


title: Tabaré Viera

text: En mayo de 2018, junto a varios dirigentes del Partido Colorado (Uruguay) fueron a buscar al Ex Presidente Julio Maria Sanguinetti y formaron el Movimiento Batllistas, apoyando la precandidatura de Sanguinetti.


title: Tabaré Viera

text: En 2021, durante el mandato de Luis Lacalle Pou, Tabaré Viera asume como Ministro de Turismo luego de la renuncia de Germán Cardoso . En esos meses representa a Uruguay en la 24 Asamblea General de la OMT (Organización Mundial del Turismo)


title: Franklin Pire

text: Franklin Rafael Pire Rojas, (Estado Falcón, Punto Fijo, Venezuela; 10 de marzo) Compositor, pianista, pedagogo y teoretico musical venezolano egresado del Conservatorio Estatal Piotr Ilich Chaikovski en la ciudad de Kiev, Ucrania en 1996 con el grado de MSc. en Bellas Artes. Sus estudios de composición en el Conservatorio de Kiev los inicia con Lev Kolodub y posteriormente continua con la compositora ucraniana Maryna Denisenko, contrapunto y fuga con el maestro Gennady Lyashenko, teoría y sistemas de composición con la compositora Victoria Poleva orquestación con Lapinski Yakov Naumovich, formas y análisis con el maestro Nikolai Drenmliug. Ha compuesto diversas obras para coros, ensambles instrumentales, orquestales y más recientemente arreglos para su banda de jazz "Franklin Pire & La Cool Jazz Session".


title: Franklin Pire

text: Su música ha sido utilizada en producciones audiovisuales y teatro entre las que destacan el cortometraje Un día de pesca, la música para el clásico de Dickens Un cuento de Navidad con adaptación de Hilba D'Or, la opereta "El camarón encantado" además de participar como pianista en el tema principal estrella de la película Joligud del compositor Daniel Castro.


title: Franklin Pire

text: Fue profesor en el Conservatorio José Luis Paz de Maracaibo y se desempeñó como Director de la Escuela de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta entre los años 2002 al 2005 y donde actualmente es catedrático. Se desempeñó también como profesor de la Facultad experimental de arte de la Universidad del Zulia.