title: Hannah Montana

text: Michael Poryes, que se acredita como cocreador, también cocreador de la serie de Disney Channel "That's So Raven" y "Boy Meets World". La serie fue producida por It's a Laugh Productions y Michael Poryes Productions en asociación con Disney Channel. Se filmó en Sunset Bronson Studios en Hollywood, California.


title: Hannah Montana

text: En diciembre de 2006, Disney anunció el lanzamiento de productos Hannah Montana, como ropa, joyería y muñecas en determinadas tiendas. Play Along Toys lanzó numerosas muñecas de Hannah Montana como muñecas de moda, muñecas cantantes y muñecas de Miley Stewart además de otros objetos, en agosto de 2007. Hannah Montana tiene planeado al menos una temporada más de acuerdo a Disney Channel.


title: Hannah Montana

text: La filmación de la segunda temporada inició en diciembre de 2006, y se estrenó en Estados Unidos en abril del siguiente año. Se anunció que Hannah Montana volvería con una tercera temporada en 2008 y una cuarta en 2010 que fue la última, terminando con un especial de una hora


title: Hannah Montana

text: Según el Daily Dispatch, la serie de televisión celebró una audiencia global de 200 millones de espectadores en 2008. «Si los espectadores de Miley fuera un país, que sería el quinto mayor población en el mundo - por delante de Brasil». En febrero de 2008, la franquicia Hannah Montana había llegado a ser tan importante que Disney convocó a un «80 personas, cumpliendo con todos-plataforma internacional para debatir el futuro de Hannah Montana». Todos los segmentos de negocio de Disney estuvieron representados en la reunión.


title: Hannah Montana

text: La serie recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos, y ha sido reconocida como un «placer culposo" por varios medios de comunicación. El éxito instantáneo de la serie es ampliamente acreditado con el lanzamiento de la carrera de Cyrus y su establecimiento como ídolo adolescente.


title: Hannah Montana

text: Miley Stewart (Miley Cyrus) vive una doble vida como una colegiala promedio durante el día y una ídolo adolescente internacional Hannah Montana por la noche. Su padre, Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus), fue un exitoso cantante de música country bajo el nombre artístico Robby Ray, y cría a Miley y a su hermano Jackson (Jason Earles) como padre soltero en Malibú, California, después de que su esposa Susan muriera. La mejor amiga de Miley, Lily Truscott, (Emily Osment) descubrió su secreto mientras asistía a un concierto de Hannah Montana. Más tarde, en la primera temporada, Miley le reveló su secreto a su amigo cercano Oliver Oken (Mitchel Musso) con la intención de poner fin a su interés romántico con Hannah Montana. Lily asumie el alias de Lola Luftnagle cuando aparece con Hannah para proteger su secreto. Mientras tanto, Jackson trabaja en Rico's Surf Shop, donde su jefe de edad infantil, Rico Suave, (Moises Arias) a menudo lo asigna a tareas embarazosas.


title: Hannah Montana

text: Miley, Lily y Oliver comienzan la secundaria en la segunda temporada. Rico, quien comienza la escuela secundaria después de saltarse varios grados por ser superdotado, casi descubre el secreto de Miley en varias ocasiones. Oliver asumie el alias de Mike Standley III para acompañar a sus amigas cuando son Hannah y Lola. Más tarde en la temporada, Miley le admite a la súper estrella de Hollywood, Jake Ryan, a quien inicialmente no le agradó y que luego salió en la segunda temporada, es que ella es Hannah Montana. Sin embargo, su relación brevemente reavivada termina después de que él lucha para adoptar un estilo de vida normal, no famoso, que a Miley le preocupa que perderá como resultado de salir con el actor.


title: Hannah Montana

text: Mientras Miley se va a filmar una película, Lilly y Oliver comienzan a salir en la tercera temporada. Aunque inicialmente Miley se siente incómoda con la cambiante dinámica de su amistad, a menudo ayuda a los dos a reconciliarse después de discutir entre ellos. La propia Miley comienza a salir con Jake nuevamente, pero desarrolla sentimientos por su compañero de banda Jesse. Hacia el final de la temporada, Jackson se muda a su propio apartamento mientras asiste a la universidad, mientras que Lilly se muda con la familia Stewart después de que su madre encuentra trabajo en Atlanta, Georgia. En el final de temporada de dos partes, Robby compra un rancho en Malibú para traer Blue Jeans (el caballo de Miley) de Tennessee, mientras que Jackson deja su apartamento y regresa con ellos. Oliver también se embarca en una gira con la banda que vivía arriba del antiguo departamento de Jackson.


title: Hannah Montana

text: En la cuarta temporada, la familia Stewart se muda a su nuevo rancho, y Miley se entera de que Jake la estaba engañando por Oliver, quien tiene una foto de Jake mordisqueando la oreja de otra niña. Ella termina con él y pronto comienza a salir con Jesse. Él admite que descubrió su secreto prestando atención a sus acciones, y comienza a molestar a sus amigos y familiares. Después de mucha deliberación, Miley le revela a la audiencia televisiva de Jay Leno que ella es Hannah Montana. Después, Miley y Lilly se gradúan de la escuela secundaria, preparadas para asistir a la universidad. Pero Miley tiene una oferta para rodar una película en París, y convence a Lilly de que vaya con ella, sin embargo, en el aeropuerto, Lilly decide no ir para volver a la universidad (debido a que Oliver la convence de que Miley seguirá teniendo más trabajos como ese), mientras Miley viaja a París. Sin embargo, finalmente regresa, uniéndose a Lilly en Stanford. Habla básicamente de los inicios de la doble vida de Miley, desde cuando es Hannah Montana y como mezcla su vida de Miley con su vida de Hannah que todavía no alcanza la cima a pesar de toda su fama. Tiene 26 episodios. Su CD es: Hannah Montana.


title: Hannah Montana

text: Ya Hannah/Miley, con bases más sólidas, es una total súper estrella, todavía en ascenso. Las vivencias de Miley en la preparatoria ya son más maduras y ya piensa con algo más de madurez, el personaje atraviesa la pubertad. Tiene 30 episodios. Su CD es: .


title: Hannah Montana

text: Miley creció un poco, incluso Hannah tiene un cambio de estilo para demostrar su madurez, ya puede tomar decisiones más firmes y seguras. Tiene 30 episodios. Su CD es: Hannah Montana 3.


title: Hannah Montana

text: Miley junto a su padre, Lilly y Jackson se mudan a otra casa. Miley tiene un nuevo vecindario, de nuevo tiene un cambio de look. Tendrá que estudiar en la misma escuela. A Miley se le complica más poder mantener su doble vida de Hannah. Jackson tendrá una novia, Lilly y Oliver continúan con su relación pero a distancia, a veces la visita. Rico también está con ellos en esta temporada. Tiene 13 episodios. Su CD es: Hannah Montana Forever"" es una película concierto de Walt Disney Pictures presentada en Disney Digital 3D. La versión limitada estaba destinada a ser por una semana, febrero 1-7, 2008 en los Estados Unidos y Canadá con el estreno en otros países más adelante, pero se extendió el tiempo para ver el tiempo que buscaban los teatros. Disney anunció que el concierto fue filmado en varias ciudades a ser teatralmente en libertad en los EE. UU., en febrero y en el plano internacional de ese mes. La película utiliza gafas 3D. Se estrenó en Disney Channel Latinoamérica el 3 de julio de 2010 (se anunció hace muchos meses y se dejó de anunciar, pero fue en julio donde se dio a conocer su estreno).


title: Hannah Montana

text: "" es la adaptación cinematográfica de la serie. El rodaje comenzó en abril del 2008, en Tennesse, y Los Ángeles, California, y se completó en julio del mismo año. La película fue estrenada el 10 de abril de 2009 en los Estados Unidos y Canadá.


title: Hannah Montana

text: La película se centra en cuando Miley conoce a un muchacho, y a lo largo de toda la película se "enamora" lo que la lleva a que decida si quiere ser Miley Stewart o simplemente ser Hannah Montana. Michael Poryes, a quien se le acredita como cocreador, también cocreó el éxito de la "That's So Raven". El espectáculo es producido por It's a Laugh Productions. y Michael Poryes Productions, en asociación con Disney Channel Original Productions. Está filmado en Sunset Bronson Studios en Hollywood, California.


title: Hannah Montana

text: La idea original de este espectáculo se basó en el episodio "Goin 'Hollywood" de "That's So Raven", que sirvió como Episodio piloto para una comedia provisional llamada Better Days para protagonizar Alyson Stoner, en la que una estrella infantil de un popular programa de televisión del el mismo nombre era probar suerte en ir a una escuela normal. El episodio "New Kid in School" tiene la premisa básica de ese episodio antes mencionado.


title: Hannah Montana

text: A medida que el concepto del show se desarrollaba aún más, entre los considerados para el papel principal de 'Chloe Stewart' se encontraban el ex finalista de American Juniors Jordan McCoy, la futura actriz de "Gossip Girl" Taylor Momsen y el cantante de pop y R & B JoJo (que rechazó el papel). Miley Cyrus originalmente audicionó para el papel de la "mejor amiga" Lilly Truscott, pero pensaron que sería mejor para el personaje principal, por lo que probó con Chloe Stewart / Hannah Montana. Chloe Stewart fue luego cambiada a Miley Stewart cuando Cyrus obtuvo el papel. Los nombres de Hannah Montana fueron cambiados algunas veces. Uno de los nombres anteriores era Alexis Texas.


title: Hannah Montana

text: En diciembre de 2006, Disney anunció planes para lanzar productos de Hannah Montana, incluyendo ropa, joyas, indumentaria y muñecas, en tiendas seleccionadas. Play Along Toys lanzó las muñecas de moda Hannah Montana, las muñecas cantantes, la muñeca Miley Stewart y otras mercancías en agosto de 2007. Se lanzaron más muñecas Hannah en noviembre, junto con Oliver, Lilly y más tarde las muñecas Jake Ryan. Se convirtieron en uno de los juguetes de Navidad más populares en 2007.


title: Hannah Montana

text: Según el Daily Dispatch, la serie de televisión tuvo una audiencia global de 200 millones de televidentes en 2008. "Si los televidentes de Miley fueran un país, serían la quinta población más grande del mundo, justo por delante de Brasil". En febrero de 2008, la franquicia de Hannah Montana se había vuelto tan importante que Disney convocó a una "reunión internacional de 80 personas para discutir el futuro de Hannah Montana". Todos los segmentos comerciales de Disney estuvieron representados en la reunión.


title: Hannah Montana

text: El tema musical de Hannah Montana es "The Best Of Both Worlds", escrito por Matthew Gerrard y Robbie Nevil, producido por Gerrard e interpretada por Miley Cyrus (como Hannah Montana).


title: Hannah Montana

text: John Carta, que compuso las señales de música para indicar los cambios de escenas y los cortes comerciales de la primera temporada, compuso la música de la canción. La letra de la canción "The Best Of Both Worlds" describe la premisa básica de la serie.


title: Hannah Montana

text: La versión completa de la canción, que dura 2 minutos y 54 segundos, se incluyó en la banda sonora de la serie, lanzada en octubre del 2006. Para la versión de TV del tema, que dura solo 50 segundos, solo fueron utilizadas las 2 primeras y las 2 últimas estrofas. "Just Like You" y "The Other Side Of Me" fueron aprobadas originalmente para el tema de apertura, antes de que "The Best Of Both Worlds" fuera escogida como el tema.


title: Hannah Montana

text: En la secuencia de apertura de las dos primeras temporadas, aparece el nombre del actor junto a escenas de la serie. El nombre de cada miembro aparece en la pantalla en un recuadro de reflectores junto con luces y dentro del recuadro el clip del personaje, luego la secuencia cambia a pantalla completa en el clip del episodio, con los nombres del creador apareciendo del segundo al último clip. El título de la serie aparece al principio y al final de la secuencia. El único cambio de la entrada en la segunda temporada, es que se sustituyeron los clips de episodios y se incorporó el logotipo de Disney Channel sobre el título de Hannah Montana.


title: Hannah Montana

text: Para la tercera temporada se utilizó una nueva versión de apertura de los créditos, cuenta con Miley como ella misma y Hannah Montana en Times Square. Los nombres de los actores y actrices y los clips de la serie aparecen en una pantalla tipo marquesina pegada a un edificio con luces y público e incluye a Hannah Montana con su nueva peluca y estilo de ropa. La canción que suena es una nueva versión remezclada de "The Best Of Both Worlds" que fue originalmente grabada para "".


title: Hannah Montana

text: A medida que Cyrus continuó desarrollando una imagen cada vez más provocativa a medida que Hannah Montana progresaba, la serie ha recibido críticas por parecer una influencia negativa en su público más joven. En 2010 y 2011, fue reconocida como la peor influencia de celebridades por JSYK, un servicio propiedad de AOL, presumiblemente considerando una serie de imágenes sexualmente inapropiadas y filmaciones filtradas de Cyrus fumando Salvia divinorum. En contraste, la amiga de Cyrus, Kelly Osbourne, describió que tales informes "no podrían estar más lejos de la verdad" y agregó que "ella aprendió su lección" después de su incidente con Salvia divinorum.


title: Hannah Montana

text: En 2012, Joe Paul Wilson, del Culture and Media Institute, la criticó por "convertirse en el epítome del modelo anti-rol para las niñas" después de establecer un seguimiento a través de su personalidad "sana" como Hannah Montana. Escribiendo para el New York Post, Naomi Schaefer Riley señaló que Cyrus "engañó" a la audiencia de la serie después de asumir una imagen pública cada vez más provocativa, que se presentaba como un "peligro inherente" para los niños más pequeños.


title: Hannah Montana

text: Después de una controvertida actuación en los , Hollie McKay de Fox News consideró que los padres ya no se sentirían cómodos permitiendo que sus hijos vean a Hannah Montana "sabiendo cuál es la personalidad actual de Miley", y sugirió que Disney sería forzada a descontinuar la franquicia a la luz de la crítica. Cyrus misma había expresado previamente su desagrado por no haber podido "borrar esas cosas (Hannah Montana) y comenzar de nuevo", y reconoció sus intentos de "comenzar como una nueva artista" con su cuarto álbum de estudio y su primer disco no relacionado con Disney, Bangerz (2013).


title: Hannah Montana

text: Buddy Sheffield alegó que lanzó el concepto de una serie de televisión titulada "Rock and Roland" al canal de Disney en 2001. El programa se habría centrado en un estudiante de escuela secundaria que llevó una doble vida secreta como estrella de rock, aunque la cadena rechazó la propuesta. Sin embargo, después de que Hannah Montana se convirtiera en una franquicia exitosa, Sheffield entabló una demanda contra el canal de Disney en agosto de 2007, comentando que le debían "millones de dólares" por daños y perjuicios.


title: Hannah Montana

text: En abril de 2010, los cocreadores de la serie, Rich Correll y Barry O'Brien, entablaron una demanda contra Disney Channel por $ 5 millones sobre las ganancias del programa. Afirmaron que les negaron su parte de las ganancias y pre-negociaron las bonificaciones porcentuales basadas en sus contratos de backend y Writers Guild of America, requisitos de West para los escritores que reciben créditos "creados por". Correll, quien también dirigió varios episodios, alegó además que fue despedido injustamente por Disney luego de testificar en relación con un arbitraje de WGA. Un tercer productor, Michael Poryes, ha presentado anteriormente una demanda similar en octubre de 2008.Los títulos de los episodios de "Hannah Montana" en inglés son parodias de canciones que son:


title: Hannah Montana

text: En la noche de estreno, la serie promedió 7 millones de televidentes, siendo así la primera Serie Disney Channel en alcanzar esa cantidad de televidentes. Récord que no fue roto sino hasta la emisión del episodio """" que obtuvo 7.8 millones de televidentes y después roto por """" el cual obtuvo 10.7 millones de televidentes


title: Arma secreta

text: Arma secreta es el noveno disco de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en 1997.


title: Arma secreta

text: El álbum, producido por Carlos de Castro, fue el único trabajo de la banda editado por el pequeño sello gallego "Clave Records", el cual se grabó en los estudios "Kilociclo" de Madrid durante 1996 y salió al mercado al año siguiente. La base rítmica que acompañó a los hnos. Carlos y Armando de Castro en este disco, consistió en Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería.


title: 20+

text: 20+ es el décimo disco de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en 2001. Fue grabado en los estudios "Oasis" de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001, y editado por la desaparecida compañía "Zero".  En este disco colaboran Óscar Cuenca al trombón, Sergio Bienzobas al saxo, Josetxu Díez a la trompeta y V.M. Arias a la guitarra, en "20+" (Arias fue también el productor del disco).  El álbum incluye el videoclip de "Fronteras".


title: Batalla de San Pascual

text: La batalla de San Pascual fue un encuentro militar que tuvo lugar durante la Guerra de Intervención Estadounidense, en lo que hoy es el Valle de San Pasqual, una de las comunidades de la ciudad de San Diego, California. El 6 y el 7 de diciembre de 1846, las fuerzas de lanceros mexicanos comandadas por el General Andrés Pico derrotaron a la columna del Ejército de los Estados Unidos al mando de Stephen W. Kearny y compuesta por 150 hombres, matando a 18.


title: Batalla de San Pascual

text: El general Kearny tenía órdenes de tomar el mando de las fuerzas estadounidenses en California, pero antes de entrar en Alta California desde Santa Fe, Kearny envió de vuelta a 200 de sus 300 dragones montados después de escuchar del mensajero Kit Carson que toda California había sido conquistada por el comodoro Robert F. Stockton y sus 400 marineros y marines, y John C. Frémont y sus 400 hombres del Batallón California. Después de 1370 kilómetros de marcha agotadora cruzando el desierto de Sonora, Kearny y sus hombres montados en mulas llegaron finalmente a California muy debilitados. Allí se encontraron con el capitán Archibald H. Gillespie de los marines estadounidenses, que traía un mensaje de Stockton y su pequeña fuerza de 36 hombres y un pequeño obús que habían conseguido en Los Ángeles. Las fuerzas estadounidenses formaban 179 hombres en total.


title: Ética médica

text: La ética médica tiene su punto de partida antes de nuestra era, simbolizada por el más ilustre médico de la antigüedad, Hipócrates, cuya doctrina ha tenido una gran influencia en el ejercicio de la profesión médica en los siglos posteriores.


title: Ética médica

text: La ética es la encargada de discutir y fundamentar reflexivamente ese conjunto de principios o normas que constituyen nuestra moral. La moral es el conjunto de principios, criterio, normas y valores que dirigen nuestro comportamiento. La moral nos hace actuar de una determinada manera y nos permite saber que debemos hacer en una situación concreta.


title: Ética médica

text: La deontología médica es el conjunto de principios y reglas éticas que han de inspirar y guiar la conducta profesional del médico. Los deberes que se imponen obligan a todos los médicos en el ejercicio de su profesión, independientemente de la modalidad.


title: Ética médica

text: La Organización Médica Colegial, como representante de los médicos colegiados de España, asume como uno de sus objetivos prioritarios la promoción y desarrollo de la deontología profesional, y contempla en sus estatutos un Código de Ética y Deontología Médica.


title: Ética médica

text: El incumplimiento de estos principios constituye falta disciplinaria tipificada en los Estatutos Generales de la Organización Médica Colegial.


title: Ética médica

text: Generalmente la ética y moral se ven reflejadas en la práctica profesional por lo que algunas ciencias recurren a la bioética, que se encarga de estudiar la deontología (lo que debe de ser) y de comparar con la ontología (lo que es). Un médico se debe basar en la bioética para realizar una labor íntegra, al no hacerlo podría tener problemas con instituciones como la Comisión Nacional de Arbitraje Médico.


title: Ética médica

text: Todo profesional en la salud, debe tomar en cuenta estos principios los cuales son fundamentales para este.


title: Perversiones

text: Perversiones es el undécimo disco de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, editado en 2003.


title: Perversiones

text: "Perversiones" es un álbum de covers, conteniendo canciones clásicas del heavy metal, del rock e incluso del blues en versiones de Barón Rojo. Entre los múltiples artistas versionados a lo largo de los 16 cortes del CD, figuran nombres de la talla de Jimi Hendrix, Rainbow, Deep Purple, AC/DC, el Michael Schenker Group, Jeff Beck, Black Sabbath o el mítico bluesman Willie Dixon, entre otros.


title: Perversiones

text: El disco fue grabado y mezclado en los estudios "Oasis" de Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003, y salió a la venta el 9 de junio de 2003. Fue producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records, y contó con la colaboración de Óscar Cuenca al piano y sintetizador, Carlos Rufo a la guitarra en "Plynth" y José Miguel Ros a los coros.


title: Higher Ground (canción de Stevie Wonder)

text: «Higher Ground» es una canción de Stevie Wonder de 1973 de su álbum "Innervisions". La canción llegó al puesto #4 en los sencillos pop de Estados Unidos. La versión del álbum contiene un verso extra y 30 segundos más que la del sencillo.


text: Fue versionada por los Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1989, "Mother's Milk". Esta versión fue lanzada como sencillo siendo candidato a un MTV Video Award. También aparece en el videojuego "SSX3" (PS2), remezclada por X-Ecutioners Remix. Esta canción fue usada para la película The Karate Kid (película de 2010) y también en el "Guitar Hero 1" junto con wavegroup encargado de todo la banda sonora de "Guitar Hero1", "Guitar Hero 2", parte del "3" y también aparece en el juego "Rocksmith" (PC, PS3, Xbox 360).


text: CD sencillo #1CD sencillo #2 (Germany Only)12" Vinilo12" Remix Vinilo


text: UK 12" ViniloEllen McIlwaine grabó una versión para su álbum de 1975, "The Real Ellen McIlwaine".


text: En 1995 la versión de los Red Hot Chili Peppers apareció en la película de los Power Rangers


text: En 2003 Eric Clapton grabó una versión para el álbum homenaje a Stevie Wonder llamado "Conception".


text: Lenny Kravitz realizó una interpretación de la canción junto con Alicia Keys y Stevie Wonder, para los MTV Video Music Awards en 2004.


text: En 2006, en la quinta temporada de "American Idol", el concursante Chris Daughtry realizó una interpretación de "Higher Ground". En ese mismo año, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Marcus Miller también interpretó esta canción, que luego saldría en su álbum "Free".


text: Ya en 2007, el concursante de "Australia Idol" Ben Mackenzie cantó su propia versión, que era una mezcla de balada con hard rock, como la de los Red Hot Chili Peppers.


text: En el 2009 Robert Randolph & The Clark Sisters lanzaron una versión de la canción en un álbum recopilatorio.


text: En 2011, la versión de Red Hot Chili Peppers, apareció en la película "El cambiazo".


text: En 2012, con motivo de cerrar la Ceremonia de Inclusión al Salón de la Fama del Rock And Roll de dicho año en la cual fueron incluidos los Red Hot Chili Peppers, la banda cerró la ceremonia interpretando la canción junto a algunos de los otros artistas presentes en la gala, entre ellos: los antiguos miembros de los Red Hot Chili Peppers, Jack Irons y Cliff Martinez; Slash de los Guns N' Roses; Kenney Jones de The Faces y Ronnie Wood de The Faces y The Rolling Stones; Billie Joe Armstrong de Green Day y George Clinton de Parliament y Funkadelic.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: El Aeropuerto de Edimburgo (en inglés, Edinburgh Airport; en gaélico escocés Port-adhair Dùn Èideann), con código IATA EDI e ICAO EGPH, es un aeropuerto situado a 13 km de Edimburgo, en Escocia.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: El aeropuerto de Edimburgo es propiedad de BAA Limited, compañía que también controla otros seis aeropuertos del Reino Unido. En la actualidad, el aeropuerto de Edimburgo es una de las bases de las compañías Easyjet y Ryanair.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: El "Turnhouse Aerodrome" era la base aérea británica más septentrional durante la Primera Guerra Mundial. Esta pequeña base se abrió en 1915, y se utilizó para albergar al Escuadrón 603 de la Fuerza Aérea Británica, compuesta por bombarderos ligeros DH 9A, Westland Wapitis, Hawker Harts y Hawker Hind, los cuales aterrizaban sobre pistas de hierba. Cuando en 1918 se fundó efectivamente la RAF, el aeródromo pasó a denominarse "RAF Turnhouse" y su propiedad pasó al Ministerio de Defensa.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, el mando militar se hizo con el control del aeropuerto y ordenó construir una pista de aterrizaje para ser utilizada por los Supermarine Spitfire.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: Una vez terminada la guerra, el aeropuerto siguió siendo militar hasta que a finales de los años 40 se iniciaron los primeros servicios comerciales. En 1947, British European Airways inauguró una línea entre Edimburgo y Londres operada mediante Vickers Vikings, y más tarde mediante Vickers Viscount y Vickers Vanguard.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: En 1952 se decidió expandir la pista de despegue hasta alcanzar los 6000 pies (unos 1830 metros) para poder acoger a los De Havilland Vampires, y en 1956 se construyó una nueva termina de pasajeros, ampliada cinco años más tarde. En 1971 la British Airports Authority (antecesora de la actual BAA Limited), que siguió expandiéndolo con vistas a su uso comercial.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: Aunque la pista original, que tenía una orientación de 13/31 (que ahora es 12/30), seguía siendo útil, tenía la desventaja de que sufría fuertes vientos cruzados, por lo que se construyó una nueva pista con orientación 07/25 (en la actualidad, 06/24). Esta pista, completada en 1977, tiene 8.399 pies de largo, y permite el aterrizaje de cualquier avión comercial actual. Al mismo tiempo, en 1977 se construyó una nueva terminal, diseñada por Robert Matthew, para absorber el excedente de pasajeros, mientras que la terminal antigua se dedicó al transporte de mercancías. Las últimas ampliaciones del aeropuerto han consistido en un nuevo aparcamiento y una nueva torre de control, inaugurada en 2005.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: Existen planes para seguir ampliando el aeropuerto de Edimburgo con una nueva pista de aterrizaje, aunque no es probable que esto suceda en los próximos años. En cambio, BAA sí que ha previsto una ampliación de la actual pista 06/24, que permitiría el aterrizaje de aviones más grandes, lo que permitiría ampliar el número de rutas.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: En julio de 2007, BAA anunció que expandirá el actual "hall" de salidas, añadiendo nuevas zonas de espera, tiendas y restaurantes para satisfacer a un número creciente de pasajeros. Al mismo tiempo se ampliará el muelle este, añadiendo tres nuevas puertas de embarque, alguna de las cuales se cree que puede estar destinada a aeronaves de gran capacidad.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: El aeropuerto se encuentra actualmente junto a la autopista M9, y cerca de las líneas de ferrocarril del "Fife Circle" y Edimburgo-Glasgow. En 2003 el Gobierno de Escocia anunció un plan para construir un enlace ferroviario directo con el aeropuerto, pero estos planes fueron cancelados por el Partido Nacional Escocés cuando accedió al poder tras las elecciones de mayo de 2007. En su lugar, se planea construir una línea de tranvía que conecte el aeropuerto con la ciudad, que se prevé que esté lista para 2011. Al mismo tiempo, el aeropuerto está presionando a las autoridades locales para que construyan un nuevo acceso por carretera desde la rotonda Gogar o desde la autopista M8, que alivie la congestión de los accesos de la actual carretera.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: El 27 de febrero de 2001, un Short 360 de la compañía Loganair, que efectuaba un servicio a Belfast para Royal Mail, se estrelló en el Fiordo de Forth poco después de despegar del Aeropuerto de Edimburgo. Los dos miembros de la tripulación murieron, pero no había pasajeros a bordo. Una investigación posterior concluyó que la causa del accidente fue una acumulación de nieve semilíquida en los motores del avión: las entradas de aire del motor no habían sido cubiertas adecuadamente, y el avión estuvo aparcado al aire libre durante horas bajo una tormenta de nieve.


title: Aeropuerto de Edimburgo

text: Los aeropuertos más cercanos son:


title: Ultimasmentes

text: Ultimasmentes es el duodécimo disco de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en 2006.  Fue grabado en los estudios "Oasis" de Madrid durante el mes de mayo de 2006, y puesto a la venta el 29 de noviembre. Fue publicado por el sello "Santo Grial". Cómo curiosidad, el bajista Ángel Arias canta el tema "Nada de que Hablar".


title: Reign in Blood

text: Reign in Blood —en español: "Reinado en sangre"— es el tercer álbum de estudio y el debut con una compañía discográfica internacional de la banda estadounidense de "thrash metal" Slayer. Fue lanzado al mercado el 7 de octubre de 1986, el álbum significó la primera colaboración de la banda con el productor discográfico Rick Rubin, determinante en la evolución del sonido de la banda.


title: Reign in Blood

text: "Reign in Blood" fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores y fue el responsable de acercar a Slayer al groso de los seguidores del heavy metal. La revista "Kerrang!" describió el álbum como "el más duro de todos los tiempos", y un punto de inflexión para el thrash metal y el death metal.


title: Reign in Blood

text: El lanzamiento de "Reign in Blood" fue demorado por inquietudes con la portada y las letras del álbum. La pista que abre el álbum, "Angel of Death", referente a Josef Mengele y que describe los actos ocurridos en el campo de concentración de Auschwitz, provocó alegaciones de nazismo. Aunque la banda ha rechazado en numerosas ocasiones simpatizar con el nazismo y que simplemente están interesados en el tema.


title: Reign in Blood

text: El álbum fue el primero de Slayer en entrar en la lista del Billboard 200, llegando al puesto número 94, además de certificado como disco de oro por la RIAA en Estados Unidos el 20 de noviembre de 1992.


title: Reign in Blood

text: Debido a la positiva recepción del anterior trabajo de Slayer "Hell Awaits", el productor y mánager de la banda Brian Slagel notó que la banda estaba en posición de hacer "algo grande" con su siguiente álbum. Slayer negoció con varias compañías discográficas, entre ellas Def Jam Recordings de Rick Rubin y Russell Simmons. Sin embargo, Slayer era reacio a firmar un contrato con un sello dedicado mayormente al hip hop. El baterista de Slayer, Dave Lombardo, se enteró del interés de Rubin y se puso en contacto con él. De todas maneras, el resto de los miembros de Slayer no estaban seguros de querer abandonar Metal Blade Records, con el que tenían contrato en ese momento.


title: Reign in Blood

text: Lombardo contactó con Columbia Records —la distribuidora de Def Jam— y consiguió ponerse en contacto con Rubin, que junto al fotógrafo Glen E. Friedman aceptó asistir a un concierto de la banda. Friedman había producido el álbum debut de Suicidal Tendencies, en el que el vocalista de Slayer Tom Araya había hecho una aparición en el videoclip del sencillo "Institutionalized", empujando al vocalista de Suicidal Tendencies Mike Muir. En esta época, Rubin preguntó a Friedman si conocía a Slayer.


title: Reign in Blood

text: El guitarrista Jeff Hanneman se mostró sorprendido por el interés de Rubin en la banda, e impresionado con el trabajo de Rubin con Run DMC y LL Cool J. Durante una visita de Slayer a una convención de música en Europa, Rubin habló directamente con la banda, convenciéndoles para firmar por Def Jam. Slayer halagó a Rubin, diciendo que era el representante de un sello más entusiasta de todos. Después del acuerdo, Friedman llevó a los miembros de la banda a Seattle para unas sesiones publicitarias, una sesión fotográfica para próximos álbumes y para el libreto de la futura gira; Rubin era consciente de que hasta el momento no se habían hecho buenas fotos de la banda. Una de estas fotos fue utilizada en la contraportada del álbum "South of Heaven" de 1988. Este álbum se convirtió en un álbum de American Recordings después de que Rick Rubin terminara sus relaciones empresariales con Russell Simmons. Fue uno de tan solo dos álbumes de Def Jam en ser distribuido por Geffen Records a través de Warner Bros. Records por la negativa del distribuidor original a trabajar con la banda.


title: Reign in Blood

text: "Reign in Blood" fue grabado y producido en Los Ángeles con Rick Rubin. Este álbum significó la primera experiencia profesional del jefe de la discográfica con el heavy metal, y su perspectiva original llevó a un drástico cambio del sonido de Slayer. Steve Huey de "Allmusic" cree que Rubin consiguió canciones más rápidas y ajustadas de la banda, y que hizo una producción de sonido limpio que contrastaba sobremanera con las grabaciones anteriores de la banda. Esto dio como resultado un drástico cambio de sonido de Slayer, además de cambiar la percepción de los seguidores respecto a la banda. Araya ha admitido que sus dos anteriores trabajos ni se le acercan en cuanto a la producción. El guitarrista Kerry King después diría que "era como, wow, se oye todo, y esos muchachos no solo están tocando rápido; esas notas entran en su tiempo".


title: Reign in Blood

text: Hanneman ha admitido desde entonces que mientras la banda escuchaba Metallica y Megadeth en aquella época, encontraban las repeticiones de los riffs de guitarra cansinos. "Si hacemos una estrofa dos o tres veces, ya nos cansamos de ella. Así que no intentábamos hacer las canciones más cortas -solo era lo que hacíamos", quedando como resultado un álbum de 29 minutos. King dijo que aunque álbumes de una hora de duración eran lo que se llevaba; "podías quitar esta parte; acortar esta otra completamente, y hacer un álbum mucho más intenso, que es lo que hicimos". Cuando el álbum estaba terminado, la banda se reunió con Rubin, que preguntó "¿os dais cuenta de lo corto que es esto?" Los miembros de la banda se miraron el uno al otro, y contestaron "¿Y qué?" El álbum completo estaba en una cara de un casete; King dijo que era "recogido", porque "podías oírlo, darle la vuelta, y volver a oírlo". La música es abrasiva y más rápida que anteriores grabaciones ayudando a crear distancia entre el thrash metal y su predecesor hardcore punk, y se escucha a una media de 210 pulsaciones por minuto.


title: Reign in Blood

text: Un crítico musical lo resumió así: "Debido a la influencia punk de "Reign in Blood", las canciones son rapidísimas, conteniendo poca o ninguna repetición o estructura predecible. Debido a esto, el álbum fluye suavemente entre una canción y otra formando una sólida media hora de thrash".


title: Reign in Blood

text: Aunque el álbum no recibió radiodifusión, fue el primer álbum de la banda en entrar en la lista del Billboard 200, debutando en el puesto número 127 y llegando al puesto número 94 en su sexta semana. El álbum también llegó al puesto número 47 en la lista británica de álbumes, y el 20 de noviembre de 1992 fue certificado oro por la RIAA en Estados Unidos.


title: Reign in Blood

text: "Reign in Blood" tuvo una buena acogida por parte de la prensa especializada underground y mainstream. En la reseña de "Allmusic", realizada en 1991, Steve Huey le otorgó cinco estrella de cinco, describiendo el álbum como "un clásico congelado". El crítico de "Stylus Magazine", Clay Jarvis otorgó al álbum la nota más alta (A+), llamándolo "un definidor del género", además de "el álbum de metal más grande de todos los tiempos". Jarvis, después apostillaría que la canción "Angel of Death", "destroza a cualquier banda tocando rápido y/o duro hoy en día. Perfilando líricamente los horrores venideros, mientras que musicalmente pone los cimientos del resto del álbum: rápido, difícil y asqueroso". La revista "Kerrang!" lo describió como "el álbum más duro de todos los tiempos", mientras que la revista "Metal Hammer" lo denominó "el mejor álbum de metal de los últimos veinte años". La revista "Q" puso a "Reign in Blood" en su lista de los "50 álbumes más duros de todos los tiempos", y la revista "Spin" la colocó en el puesto número 67 en su lista de "los 100 mejores álbumes entre 1985-2005." El crítico Chad Bowar afirmó: ""Reign in Blood" de 1986 es probablemente el mejor álbum de thrash jamás grabado".


title: Reign in Blood

text: Adrien Begrand de "Popmatters" observó que: "no hay mejor canción para empezar que la obra maestra "Angel of Death", una de las canciones más monumentales del metal de la historia, donde los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman reparten sus intrincados riffs, el batería Dave Lombardo toca algunas de las piezas de batería más potente jamás grabadas, y el bajista/vocalista Tom Araya grita y gruñe su historia sobre el criminal de guerra Nazi Josef Mengele". Cuando se le pregunta si "Reign in Blood" ha retenido su popularidad, King replicó: "si lanzaras "Reign in Blood" hoy, a nadie le importaría una mierda. Fue el momento; fue un cambio de sonido. En el "thrash metal" de la época, nadie había oído una producción como esa. Fueron un puñado de cosas que se juntaron a la vez".


title: Reign in Blood

text: Slayer se embarcó en la gira "Reign in Pain" con las bandas Overkill en los Estados Unidos y Malice en Europa; también actuaron como teloneros de la gira estadounidense de W.A.S.P. en 1987. Después de un mes de gira el batería Lombardo abandonó la banda; dijo, "no estaba haciendo dinero. Creo que me acababa de casar, y pensé que si íbamos a hacer esto de forma profesional -con una discográfica multinacional- quería que se me pagara". Para continuar la gira Slayer reclutó al batería de Whiplash, Tony Scaglione.


title: Reign in Blood

text: Rubin llamó a Lombardo a diario para insistirle que volviera, diciéndole, "tío, tienes que volver a la banda". Rubin le ofreció a Lombardo un salario, pero este aún estaba reacio a volver; en este punto Lombardo llevaba alejado de la banda varios meses. La mujer de Lombardo le convenció de que volviera en 1987; Rubin fue a su casa y le recogió en su Porsche, para llevarle a un ensayo de Slayer. Lombardo, desde entonces, ha tenido muchas idas y venidas de la banda hasta la fecha.


title: Reign in Blood

text: "Reign in Blood" es considerado por los críticos como uno de los álbumes de "thrash metal" más influyente y extremo. MTV, en su lista de "las más grandes bandas de metal de todos los tiempos" alabó "los ritmos en registros bajos, guitarras infecciosas, letras gráficamente violentas y el espeluznante diseño gráfico" de Slayer, diciendo que "pusieron los estándares para docenas de bandas de thrash emergentes", mientras que "la música de Slayer fue directamente responsable del surgimiento del death metal". La MTV describió "Reign in Blood" como un álbum de escucha esencial, y el álbum fue posicionado en el puesto número siete en la lista de "los 25 álbumes de metal más influyentes" de IGN.


title: Reign in Blood

text: Cuando se le preguntó a King en una rueda de prensa de la gira de 1994 de "Divine Intervention" sobre la presión de tener que estar a la altura de "Reign in Blood", éste respondió que la banda no intenta mejorarlo, solo quieren hacer música. En 2006, el crítico de "Blabbermouth", Don Kaye hizo una comparación con el álbum de 2006 "Christ Illusion", llegando a la conclusión de que "Slayer quizá nunca lleguen a hacer un álbum tan incendiario como "Reign in Blood" jamás".


title: Reign in Blood

text: El rapero Necro fue fuertemente influenciado por el álbum, diciendo que le hace volver a los años 1980, "cuando la mierda era pura". El vocalista de Ektomorf, Zoltán Farkas, describe el álbum como una de sus principales influencias. Paul Mazurkiewicz de Cannibal Corpse afirmó que la forma de tocar de Lombardo en el álbum le ha ayudado a tocar más rápido en su propia carrera.


title: Reign in Blood

text: Hanneman ha dicho que el álbum es su favorito, diciendo que es "tan corto y rápido y directo al punto". Araya ha dicho que el álbum "Christ Illusion" de 2006 "se acerca", pero que "nada puede superar "Reign in Blood" por intensidad e impacto. Nadie había oído nada así hasta la fecha. En los veinte años posteriores, la gente se ha vuelto más insensible. Lo que era genial entonces igual ya no lo sería". El batería Paul Bostaph, miembro de Slayer entre 1992 y 2001, escuchó por primera vez el álbum cuando era miembro de la banda Forbidden. Durante una fiesta Bostaph se acercó a la música que salía de otra habitación, acercándose al guitarrista de Forbidden Evil, Craig Locicero. Cuando le preguntó qué sonaba, Locicero gritó "el nuevo álbum de Slayer". Después de escuchar detenidamente el álbum, miró a Locicero, dijo que la banda estaba "jodida".


title: Reign in Blood

text: Junto a Rust in Peace de Megadeth, "Master of Puppets" de Metallica y "Among the Living" de Anthrax, "Reign in Blood" está entre los álbumes más exitosos de "thrash metal", un año en que el género alcanzó su máxima popularidad. También ha sido citado como un influyente predecesor del género death metal, junto a otros lanzamientos de "thrash metal" como "Pleasure to Kill" de Kreator. "Bonded by Blood" de Exodus, "Darkness Descends" de Dark Angel y "Beneath the Remains" de Sepultura.


title: Reign in Blood

text: Las canciones "Raining Blood" y "Angel of Death" se han convertido en habituales en los conciertos de Slayer, además de ser las favoritas de Hanneman para tocar en vivo. La banda tocó "Reign in Blood" al completo a finales de 2004, en la gira llamada "Still Reigning". En 2004, se lanzó un DVD en directo del mismo nombre, que incluye un final con la banda bañada en sangre falsa durante la interpretación de "Raining Blood".


title: Reign in Blood

text: King después dijo que la idea de tocar "Reign in Blood" al completo fue sugerido con anterioridad por su agencia de contratación. Finalmente la banda decidió que había que añadir más emoción a sus conciertos, y para evitar repeticiones incorporaron la idea de la lluvia de sangre. Cuando se le preguntó sobre volver a usar sangre de mentira en actuaciones futuras, King dijo "es hora de seguir, pero nunca digas nunca. Sé que Japón nunca lo vio, Suramérica y Australia nunca lo vieron. Así que nunca se sabe".


title: Reign in Blood

text: Aunque fue omitido de algunos conciertos debido a lo ajustado de horarios, Slayer han dicho en varias ocasiones que les gusta tocar el álbum al completo. Según Hanneman: "Aún nos divierte tocar esas canciones en vivo. Tocamos esas canciones una y otra vez, pero son buenas canciones, canciones intensas. Si fueran canciones melódicas o del tipo de 'aplaudid', te volverías loco tocándolas todas las noches. Pero nuestras canciones son bam-bam-bam-bam, son intensas". La banda estaba en el escenario unos setenta minutos, lo que solo permitía unas siete u ocho canciones adicionales después de tocar el álbum al completo. King dijo que este arreglo "distanciaba a demasiada gente". En la gira Unholy Alliance, el álbum se tocaba al completo al final de los conciertos.


title: Reign in Blood

text: La distribuidora de Def Jam, Columbia Records, se negó a lanzar el álbum debido a las letras de las canciones y la portada del álbum. "Reign in Blood" finalmente fue distribuido por Geffen Records; de todas maneras, debido a la controversia no apareció en la agenda de lanzamientos de Geffen.


title: Reign in Blood

text: La portada fue diseñada por Larry Carroll, que en la misma época estaba creando ilustraciones políticas para "The Progressive", "Village Voice" y "The New York Times". Cuando se terminó la portada, uno de los miembros de la banda no estaba contento con el resultado. Pero, cuando otro miembro de la banda se lo enseñó a su madre, recibiendo un "asqueroso" como definición, decidieron mantenerlo, creyendo que "tenían algo". La portada apareció en la lista de "las diez mejores portadas de heavy metal de todos los tiempos" de Blender magazine en 2006.


title: Reign in Blood

text: Para el álbum, Slayer decidió abandonar la temática satánica del anterior álbum "Hell Awaits" y escribir sobre temas más de la calle. Las letras de "Reign in Blood" incluyen meditaciones sobre la muerte, la religión, la locura y los asesinos, mientras que la canción "Angel of Death" habla de experimentos con humanos llevados a cabo en los campos de concentración de Auschwitz por Josef Mengele; apodado "the Angel of death" ("el ángel de la muerte"). La canción ha llevado a la banda a ser acusada de simpatizar con los nazis y de ser racistas, acusaciones que les han acompañado durante toda su carrera.


title: Reign in Blood

text: La inspiración de Hanneman para escribir la canción viene de unos libros sobre Mengele que leyó durante una gira de Slayer. Hanneman se ha quejado de que la gente tiende a malinterpretar las letras, y ha clarificado que, "no hay nada en las letras que diga que era malo, porque para mí -bueno, ¿no es obvio? No tendría que deciros eso". La banda utilizó la controversia para atraer publicidad, incorporando el Reichsadler en su logotipo (además de que la S en el nombre de la banda resembla la sigla rúnica utilizada por la SS), además de escribir la canción "SS-3", que menciona a Reinhard Heydrich, el segundo comandante de la Schutzstaffel.


title: Reign in Blood

text: "Raining Blood" ha sido versionada por Tori Amos en su álbum de 2001 "Strange Little Girls". King ha admitido que pensó que la versión era extraña: "me llevó un minuto y medio encontrar un punto de la canción en la que sabía dónde estaba. Es tan rara. Si no nos lo hubiese dicho, nunca lo hubiéramos sabido. Nos la podías haber puesto y estaríamos como, ¿qué es eso? Como un minuto y medio de empezar oí una línea y me dije, ¡ya sé dónde está!" De todas maneras, a la banda le gustó lo suficiente como para mandar a Tori Amos unas camisetas de Slayer. La canción también ha sido versionada por Malevolent Creation, Chimaira, Vader, Dokaka, Reggie and the Full Effect, Beštija y Erik Hinds, quién versionó el álbum al completo con un H'arpeggione.


title: Reign in Blood

text: En 2005, la banda tributo a Slayer, Dead Skin Mask lanzó un álbum con ocho canciones de Slayer, entre ellas "Angel of Death". La banda de death metal Monstrosity versionó la canción en 1999, mientras que la pista también aparece en el álbum de 2006 "Amplified / A Decade of Reinventing the Cello" de la banda clásica Apocalyptica. Un álbum de tributo a Slayer llamado "Al Sur Del Abismo (Tributo Argentino A Slayer)", compilado por Hurling Metal Records, contiene dieciséis canciones interpretadas por bandas de metal argentinas, incluyendo la versión de Asinesia de "Angel of Death". "Raining Blood" también ha sido versionada por la banda de drum and bass de Nueva Zelanda, Concord Dawn, en su álbum de 2003 "Uprising". La banda de thrash/Death metal colombiana Neurosis Inc igualmente ha versionado el tema Raining Blood en su álbum "Master of Thrash" del año 2007.


title: Reign in Blood

text: "Raining Blood" apareció en el episodio número 127 de South Park, "Die Hippie, Die", estrenado el 16 de marzo de 2005. La trama tiene lugar en la ciudad de South Park, que ha sido tomada por los hippies. Eric Cartman afirma "los hippies detestan el death metal" para proceder a colarse en el escenario de un concierto hippie y poner la canción "Raining Blood", haciendo huir a los hippies. King encontró el episodio gracioso y expresó su interés en la serie acabando una entrevista diciendo "está bien ver que la canción tuvo un buen uso, si podemos aterrorizar a unos hippies hemos hecho nuestro trabajo"." "Angel of Death" también aparece en varias películas, incluyendo "", en el momento en que Mohawk se convierte en una araña, "Jackass: The Movie" y en el documental de la guerra de Irak de 2005 Soundtrack to War.


title: Reign in Blood

text: "Angel of Death" también aparece en el videojuego "Tony Hawk's Project 8". Nolan Nelson, quien compiló las canciones para la banda sonora, dijo: "una de las mejores canciones de heavy metal jamás grabada. ¿No sabes quienes son Slayer? Lo siento por ti". "Raining Blood" fue incluido en una de las emisoras de radio del juego "". "Raining Blood", también aparece en el "", además de ser considerada una de las canciones más difíciles del juego.


title: Reign in Blood

text: Pistas adicionales incluidas en la reedición de 1998


title: Julia Robinson

text: Julia Hall Bowman Robinson (San Luis, Misuri, -Oakland, California, ) fue una matemática estadounidense.


title: Julia Robinson

text: Hizo sus estudios universitarios en la Universidad de California, Berkeley, donde recibió el doctorado en 1948. En 1976 fue elegida miembro de la división de matemáticas de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, siendo la primera mujer que obtuvo ese cargo. En 1982 la Asociación de Mujeres en Matemáticas (AWM, por sus siglas en inglés) le dedicó la Conferencia Noether, evento anual destinado a honrar a mujeres que hayan realizado contribuciones fundamentales a la matemática. En 1983 se le concedió un premio McArthur, beca para respaldar el trabajo de científicos del más alto nivel, dotada con medio millón de dólares. Fue presidenta de la Sociedad Americana de Matemáticas (AMS por sus siglas en inglés), la primera mujer con esa responsabilidad. Murió de leucemia a los 65 años.


title: Julia Robinson

text: Se la conoce sobre todo por su trabajo en ecuaciones diofánticas y en decidibilidad, que contribuyó en gran medida a la demostración por Yuri Matiyasévich de la irresolubilidad del décimo problema de Hilbert (Teorema de Matiyasévich). De hecho, Robinson solo se apartó de este campo (ecuaciones diofánticas y decidibilidad) en dos ocasiones: una fue su tesis doctoral, dedicada a la resolubilidad e irresolubilidad de problemas matemáticos; otra, su importante aportación a la teoría de juegos.


title: Julia Robinson

text: Se casó en 1941 con el también matemático Raphael Robinson. Su hermana mayor, Constance Reid, es una conocida biógrafa de matemáticos.


title: Rubén Darío Otálvaro

text: Rubén Darío Otálvaro Sepúlveda escritor, fotógrafo, cinéfilo colombiano. Magíster en Literatura. Profesor-investigador de Literatura en la Universidad de Córdoba, Montería,Colombia. + "Poemas del primer amor" (2013)


title: Dharamsala

text: Dharamsala es una ciudad del norte de la India ubicada en el distrito de Kangra, del estado Himachal Pradesh. Residencia del decimocuarto Dalái Lama, Tenzin Gyatso, exiliado del Tíbet.


title: Dharamsala

text: En hindi, la palabra "dharamshala" se refiere a un refugio o casa de descanso para los peregrinos espirituales. Tradicionalmente, los dharamshalas (casas de descanso para los peregrinos) se construyeron cerca de lugares de peregrinación, a menudo situados en zonas remotas, para que sirvieran de refugio y lugar de descanso a los visitantes. Para la religión budista un dharmasala es también un lugar para mantener debates, conversar y predicar sermones.


title: Dharamsala

text: El budismo es la religión predominante en la región. En el siglo VII se contaban 50 monasterios dentro del valle que, ahora, aloja cerca de monjes. La llegada del brahmanismo (rama del hinduismo) y el islam a la India limitaron la expansión del budismo.


title: Dharamsala

text: Los ingleses se anexionaron la zona en 1848. En 1866, la Infantería Ligera Gurkha es instalada en la región. Es el batallón origen del famoso regimiento Gurkha, los más fieros soldados británicos. El 21 Regimiento Gurkha de Dharamsala protagonizó grandes hazañas durante la Primera Guerra Mundial y en las campañas de la Frontera Noroeste. El acuartelamiento Gurkha llegó a su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los batallones de Dharamshala hicieron historia.


title: Dharamsala

text: El segundo Lord Elgin, virrey de la India murió aquí, en 1863, y está enterrado en el cementerio de St. John in the Wilderness, una pequeña iglesia anglicana reseñable por sus vidrieras. En 1852 Dharamshala se convirtió en la capital del valle de Kangra, y en una popular estación de montaña para los británicos, un respiro fresco durante los calurosos meses de verano, la capital estival oficiosa en vez de Delhi. Su suerte cambió con el terremoto de 1905 que destruyó la mayor parte de las construcciones y causó cerca de 20.000 muertes en la región. Los británicos optaron desde entonces por una nueva residencia, Shimla, en el Himachal Pradesh. Dharamsala, se encuentra en una zona sísmica y que sufre frecuentes temblores de tierra.


title: Dharamsala

text: Cuando el decimocuarto dalai lama, Tenzin Gyatso, abandona el Tíbet, el Primer ministro indio Jawaharlal Nehru le autoriza junto con sus acompañantes y seguidores, establecer un Gobierno tibetano en el exilio en Dharamsala en 1960. A continuación, varios millares de refugiados tibetanos se establecieron en la ciudad. La mayor parte de ellos residen en la parte alta de Dharamsala (McLeod Ganj), donde han establecido monasterios, templos y escuelas. La ciudad se conoce como la "pequeña Lhasa", en referencia a la capital tibetana. Dharamsala se ha convertido en un destino turístico importante, con numerosos hoteles y restaurantes.


title: Dharamsala

text: La Administración Central Tibetana o Gobierno tibetano en el exilio tiene su sede en Gangchen Kyishong (situada entre Dharamsala y McLeod Ganj). Alrededor de tibetanos han huido del Tíbet para escapar de la persecución religiosa y política de la potencia ocupante, China. Todos los años, cerca de tibetanos huyen durante el invierno, a través de las montañas del Himalaya para llegar a Nepal o a Sikkim. Unos de ellos viven regularmente en McLeod Ganj.


title: Dharamsala

text: En 1961, el Dalái Lama vuelve a fundar en Dharamsala el Instituto de medicina y astrología tibetano. Ahí se enseña y desarrolla actualmente la medicina tibetana. El Instituto Chakpori de medicina tibetana, reabierto en Darjeeling en la India, forma también médicos tibetanos.


title: Dharamsala

text: Dharamsala es también la sede de las asociaciones de los tibetanos en exilio, que trabajan por la independencia del Tíbet y por el respeto de los derechos humanos en Tíbet, ocupado y bajo la jurisdicción de la República Popular China.


title: Dharamsala

text: La altura media sobre el nivel del mar es de 1457 metros (4780 pies). Se extiende por 29.51 km² de superficie. Dharamsala está en las inmediaciones de las montañas Dhauladhar.


title: Dharamsala

text: En la ciudad se distingue el Kotwali Bazar y los mercados próximos, conocidos como "Baja Dharamshala" o simplemente "Dharamshala", la parte más poblada; y, más arriba, en la montaña, la zona de McleodGanj; y, entre medias, el pueblo de Gangchen Kyishong, residencia del gobierno tibetano en el exilio. Una carretera estrecha y empinada conecta McleodGanj con Dharamshala y sólo se puede acceder con taxis y coches pequeños; una carretera más larga serpentea alrededor del valle para uso de autobuses y camiones. En McleodGanj abundan los pinos, el cedro del Himalaya y el rododendro. El arroz, el trigo y el té se cultivan en las terrazas, al sur de la ciudad.


title: Dharamsala

text: Según el censo de 2011 la población de Dharmsala era de 30764 habitantes, de los cuales 17493 eran hombres y 19124 eran mujeres.Dharmsala tiene una tasa media de alfabetización del 86,75%, superior a la media estatal del 82,80%.


title: Dharamsala

text: Las lenguas habituales son el hindi, el Himachali, y el tibetano, así como el inglés en la administración.


title: Dharamsala

text: Dharamshala está en un entorno de clima monzónico, húmedo subtropical clasificado como (Cwa). El verano llega en abril y en junio se alcanzan temperaturas de 36 °C. De julio a septiembre es la estación del monzón, cuando caen la mayor parte de los 3000 mm de precipitaciones media anual. El otoño va de octubre a fines de noviembre y la media de temperatura es de 16–17 °C. El invierno empieza en diciembre y dura hasta fines de febrero, y la nieve y aguanieve son frecuentes en el alto Dharamshala (que incluye McLeodganj, Bhagsu Nag y Naddi). El bajo Dharamsala recibe poca precipitación sólida, pero si granizo. Marzo-abril es la corta primavera.


title: Barón en Aqualung

text: Barón en Aqualung es el tercer disco en directo de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en 2002.


title: Barón en Aqualung

text: Fue grabado en directo el día 5 de octubre de 2001 en la sala "Divino Aqualung" de Madrid, y puesto a la venta en la primavera de 2002, en principio bajo el título "Barón en Divino" como vídeo-DVD y posteriormente en doble CD, con el título "Barón en Aqualung", publicado el 11 de mayo de 2002 por "Zero". En el concierto participaron Óscar Cuenca al trombón, Josetxu Díez a la trompeta y José Luis Magro "Chele" al saxo.


title: Liberty Flames

text: Liberty Flames (español: "Llamas de la Libertad") es el equipo deportivo de la Universidad Liberty, situada en Lynchburg, en el estado de Virginia. Los equipos de los "Flames" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la ASUN Conference. A los equipos femeninos se les denomina "Lady Flames".


title: Liberty Flames

text: Los "Flames" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Liberty Flames

text: El equipo masculino de baloncesto ha conseguido en una ocasión ganar la fase regular de la Big South Conference, y en otras dos (1994 y 2004) el torneo de la conferencia. En ambas ocasiones se ganó una plaza en el Torneo de la NCAA, pero no consiguió pasar de primera ronda en ninguna de ellas. Solamente dos jugadores de Liberty han llegado a entrar en alguna ocasión en el Draft de la NBA, pero ninguno llegó a jugar como profesional.


title: Liberty Flames

text: En cuanto al equipo femenino, su mayor éxito lo logró en 2005, cualdo llegó contra todo pronóstico a los octavos de final del campeonato nacional. Han ganado 11 de las últimas doce ediciones del Torneo de la Big South.


title: Liberty Flames

text: El equipo de fútbol americano logró su primer título de la Big South en 2007, tras ganar a Gardner-Webb por 31-0. Lograron además un récord de 8 victorias y 3 derrotas, su mejor marca desde que en 1997 acabaron con 9-2.


title: Liberty Flames

text: Catorce jugadores de los "Flames" han llegado a jugar como profesionales en la NFL, siendo uno su único representante en 2008.


title: Liberty Flames

text: Liberty comenzó una transición de la subdivisión FCS a la FBS en 2017. En 2018 los Flames compitieron en FBS provisionalmente y en 2019 se convirtieron en miembros de pleno derecho.


title: Estación Hipólito Yrigoyen

text: Hipólito Yrigoyen es una estación ferroviaria ubicada en el barrio porteño de Barracas, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Hipólito Yrigoyen

text: Es una estación intermedia del servicio eléctrico metropolitano que se presta entre las estaciones Plaza Constitución, Alejandro Korn, Ezeiza y Glew. Los trenes con destino a La Plata y Bosques no se detienen en esta estación.


title: Estación Hipólito Yrigoyen

text: Posee cuatro andenes, de los cuales solo se utilizan dos para el servicio electrificado. Uno de ellos se encuentra fuera de servicio; se accede a ellos mediante un túnel.


title: Estación Hipólito Yrigoyen

text: La estación original era de madera. En 1901 se comienza a construir el viaducto y se construye la actual estación, la que se inaugura en 1908, quedando la estación a alto nivel respecto a la  calle.


title: Estación Hipólito Yrigoyen

text: Su nombre original era Barracas al Norte; para diferenciarla de Barracas al Sur, actual Kosteki y Santillán (anteriormente Avellaneda). Dicho nombre proviene de los depósitos de lanas y cueros que existían en la zona.


title: Soul Link

text: En el año 2045 AD, un grupo de cadetes militares se preparan para ir a la academia militar, ubicada en el espacio, dentro de la estación Aries. Dentro de ese grupo de estudiantes esta Ryota Aizawa y sus compañeros Sayaka Nagase y Kazuhiko Nitta que se preparan para continuar sus estudios. Pero la situación cambia cuando un grupo de terroristas llamado parallax toma el control de la estación. Mientras que los militares evacuaron con éxito a la mayoría de la tripulación, el grupo de Ryota se ve atrapado en el espacio. Poco después un virus misterioso invade la estación tomando control de casi todo el personal, creando criaturas que llegan a atacarlos, ahora Ryota y los demás deberán arreglárselas para salir de la estación Aries con vida y regresar al planeta tierra.


title: Soul Link

text: Cadete de la academia. Este llega junto con Sayaka a la estación espacial. Luego del ataque, el queda como Líder del grupo. Él ama a Sayaka, pero no sabe que hacer. Amiga de Ryota y Aya. Ella también ama a Ryota. Es el hermano mayor de Ryota. Shuhei es un brillante y talentoso soldado que se saltó dos grados en la academia militar. Él es bien conocido y supera a la mayoría de los soldados en combate. Él revela más tarde que posee las celular perfectas Sakyura, con lo cual mejora su capacidad de curación. Aunque, a diferencia de otros que poseen estas células, Shuhei no se convierte en un soldado sin mente. Cellaria estaba interesada en el ya que era capaz de resistirse a su control e intentó capturarlo para crear a un ser superior. Al final, aunque casi todo el mundo cree que están muertos ya que supuestamente fallecieron cuando la estación Aries se estrella en la tierra, Ellos (Shuhei, Nanami y Nao) viven felizmente juntos. Ellos creen que la gente no está preparada para conocer la existencia de Sukyura. Al final de la serie, es visto por última vez en el aeropuerto cerca del lugar donde Ryota y Sayaka están. Novia de Shuhei Aizawa. Una mujer apasionada y con personalidad. Ella es una estudiante de medicina en la Academia.  Un brillante Hacker y especialista en computadoras. Él construye una rivalidad con Aizawa, ambos hermanos, aunque sí tienen un alto respeto por Shuhei. Hermana menor de Kazuhiko. Un hacker de computadoras aún mejor, aunque no tiene las habilidades de batalla de Kazuhiko. Ella no tiene una relación estable con su hermano mayor, ya que los dos siempre argumentan cuando ven unos a otros. A pesar de que cuando eran más jóvenes, parece que se utiliza para buscar a Kazuhiko hasta que se dio cuenta de que su hermano no era nada grave en ese entonces. Ella termina comandando las computadoras del Aries. Un pasajero en la estación de Aries. Tranquila y misteriosa. Es una mercenaria contratada por la división A de "Parallax" par arruinar los planes de la división B de la misma.Ella tiene una relación con Shin, ya que ellos estaban en medio de una guerrilla y shin va a buscar a su hermana. Supuesta "instructora" en la estación de Aries. Parece ser muy cuidadosa hacia sus estudiantes. Ella es la autora y cerebro del ataque a la estación. En el transcurso del plan, termina por traicionar a los terroristas en la estación y se lo toma más de sí misma, con su Sukyura. Ella se considera la perfecta "Sukyura-ser" y controladora de los que poseen las células Sukyura. Esta intrigado con Shuhei, porque es el único que no puede controlar plenamente. Al fin y al cabo, ella es destruida por Nanami. Guardia de la estación de Aries. Él se encarga de todos los pasajeros y actúa como el gerente general. Un útil personaje. Él es el padre de Sayaka, que se había marchado de ella cuando era sólo una niña. Es muerto por el Comandante de la academia (el cual estaba contagiado Sukyura), intentando proteger a Sayaka y a Aya. Luego de esto, le dice a Ryota que es el padre de Sayaka, justo uando ella volvía con un botiquín. Líder del grupo terrorista que ataca la estación de Aries. Él se quita la vida con el fin de comprar algo de tiempo para dejar escapar a Aya. Una terrorista, y una exsoldado, que es experta en cuerpo a cuerpo con el enemigo, así como armas de fuego. Tiene una entusiasta personalidad. Ella puede parecer insubordinada, pero ella respeta a Gale, y le ve como una figura paterna. Luego, cambia de equipo y se encuentra con Ryota y los demás.Ella cultiva una afición por Kazuhiko y en el final, ella lo esperab a la salida del aeropuerto. Amiga de la infancia de Sayaka Nagase. Una torpe o estorbosa, según Gale, pero amable de personalidad. Siempre alegre en todo momento. Una niña que se encuentra en la estación Aries. Ella es encontrada más tarde en el depósito de alimentos junto con el perro de la estación. Ella es creada básicamente a causa de la relación que tuvieron Shuhei y Nao (En cierto modo, ella es su "hija"). Ella llama a Shuhei su 'padre', y Nao su 'madre'. En el final, ella destruye a Cellaria, ya que es la única que puede contrarrestar la capacidad de propagar las células Sukyura.


title: Soul Link

text: "Soul Link" se presenta en una variedad de tipos de medios, que van desde el juego en sí, el anime, dos novelas y varios luz drama CD.


title: Soul Link

text: ((ver la Lista de episodios de Soul Link ))La adaptación de anime y manga se hizo a 13 capítulos con una racapitulación especial y también con un videojuego para la consola de playstation 2 y para PC


title: Soul Link

text: Una antología colección denominada "Twin Heart Soul Link Comics" consta de manga relativas a "Soul Link" por diversos artistas y una adaptación manga titulado "Soul Link Código de Señales: 0" fue lanzado En abril 4, 2006.


title: Soul Link

text: Tres adaptaciones de Soul Link han sido publicadas. Dos son publicados por Soft Garage y uno es una colección de antología publicada por Jive


title: Desde Barón a Bilbao

text: Desde Barón a Bilbao es el cuarto disco en directo de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, editado en 2007.


title: Desde Barón a Bilbao

text: Fue grabado para conmemorar sus 25 años de carrera musical, en las fiestas locales de la Semana Grande bilbaína ("Aste Nagusia"), el 23 de agosto de 2007. El disco contiene dos CD con el concierto íntegro, y el DVD contiene fotos de toda su historia, fotos del concierto, una entrevista a Barón Rojo y el making of. Además, viene con un libreto con fotografías de su historia.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Guillermo Valencia Salgado (1927-1999) fue un músico, investigador del folclor, poeta, cuentero y escritor colombiano, mejor conocido como ""el compae goyo"" gracias a uno de los personajes que con más éxito interpretó. Su obra se centra en el rescate de las tradiciones y la esencia del hombre y la mujer "sinuanos" (habitante de la zona aledaña al Río Sinú en el nor-occidente colombiano).


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Nace en el corregimiento de El Sabanal en la ciudad de Montería (Colombia) el 18 de noviembre de 1927, hijo de doña Dálila Salgado de Hoyos. Cursó sus primeros estudios en el Instituto del Sinú de Montería y en el Liceo de Bolívar de Cartagena, y luego cursó el primer año de Derecho en la Universidad de Cartagena. A comienzos de los años 1950, se da a conocer en la "Radio Colonial" de la ciudad de Cartagena con el personaje "el compae goyo", un campesino que, en palabras de Eduardo Pastrana Rodríguez, ""aplica azotainas de pringamoza a los tío tigre de la política, a la tía zorra de la usura y la explotación, a los tía culebra mapaná del engaño y la corrupción administrativa"" y, en palabras de Antonio Mora, ""entre chiste y chiste, le decía sus verdades a los enemigos de Juan Pueblo, y le reclamaba a los tío tigre del gobierno y a los tío zorro de la política por las desventuras del tío conejo campesino que él representaba"". El nombre de este personaje lo acompañaría hasta sus últimos días.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En esa misma época, en reuniones frente al mar con sus amigos de bohemia, empezó a crear un ritmo musical ""a partir del porro sinuano o pelayero con gran influencia antillana"", que sería llamado "El Sinuanito", y que perfeccionaría durante su vida en Bogotá. Muchas de sus composiciones serían grabadas posteriormente por Antonio Vanderbilt.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En marzo de 1954, viaja a la ciudad de Bogotá, presentando los libretos de su programa radial a personalidades de la Radio Continental y la Radiodifusora Nacional, hasta dar con Julio Echeverry Saavedra, compañero de Ana Mojica, quien lo anima a presentarse en vivo en la Televisora Nacional. En Bogotá, se encuentra con su amigo Álvaro García Pombo, con quien vive en diferentes pensiones del centro de la ciudad y con quien comienza a trabajar su proyecto artístico.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""Ambos recurrieron al Kiko Maussa, de quien sabían estaba trabajando con Manuel y Delia Zapata en un programa televisivo en el que el Kiko hacía el papel de San Pedro Claver. Para ese entonces, el español Miguel Ayuzo, encargado de clasificar los programas en T.V., estaba perdidamente enamorado de Delia, de tal forma que los libretos de 'Acuarelas Costeñas' fueron aprobados sin mayores dificultades... 'Acuarelas Costeñas' es entonces el primer programa televisivo que entra a rescatar el folclor regional, presentando un cuadro de estampas de la costa Caribe (colombiana). El grupo narraba historias y hechos destacados tales como: el velorio, el curandero de culebras, y el cantador de décimas, entre otros"".


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Valencia Salgado, junto a García Pombo, actuaría en obras de teatro televisadas tales como "Chonta" (1955), dirigida por Bernardo Romero Lozano, y obtendría el premio "Nemqueteba", otorgado por la Televisora Nacional a "Luis Alonso Linares" (Guillermo Valencia Salgado), como libretista de 'Acuarelas Costeñas'.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En Bogotá, comienza a reunirse con otros amigos costeños tales como Álvaro Mendoza Cabrales "el cucaracho", Octavio Valencia Molina "el compae Manué", Rita Anaya, Beatriz Aristihieta y Blanquita Sierra, y, en el año de 1956, se presenta ante el maestro Gerardo Molina, librepensador y rector de la Universidad Libre, con el propósito de culminar sus estudios de Derecho. Esta institución promovía la libertad de investigación y de enseñanza, y se preciaba de ser un espacio de discusión de ideas. Por esto mismo, Gerardo Molina se vería obligado a renunciar a su cargo como rector, ante la presión del cardenal Crisanto Luque, quien lo acusaba de "...ser un peligro para las creencias religiosas y católicas de los estudiantes". Dice Albio Martínez:


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""La relación de amistad del Goyo con el rector Gerardo Molina fue estrecha. La empatía fue excelente. Al rector le gustaban las manifestaciones folclóricas y la poesía, y el joven sinuano sentía una gran admiración por el hombre que pregonaba las ideas liberales y marxistas, y con reciedumbre defendía la rebeldía de sus muchachos"".


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Entre 1956 y 1957, Valencia Salgado aprueba su segundo año de Derecho, aprovechando una asignación salarial que se le ofrece por realizar actividades de divulgación cultural. Sin embargo, por presiones familiares, se traslada a Barranquilla en el año 1958, donde cursa su tercer año en la Universidad Libre, seccional Barranquilla, y se gesta Pedro María, su primer hijo, en el vientre de Mirita Movilla. Ya en esa época era reconocido por ""haber ganado con el poema 'Luz Marina préstame tu corona', un concurso de poesía en Viena (Austria) auspiciado por la revista 'Mundo Estudiantil', órgano de divulgación de la 'Unión Internacional de Estudiantes'"". La persecución de que es víctima por parte del ofendido padre de Mirita Movilla lo motiva a regresar a la ciudad de Bogotá en mayo de 1959.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En el año de 1959, en una de las parrandas costeñas organizadas por la familia Bazanta Vides, Valencia Salgado conoce a Pablo López. En estas reuniones, cantadores, gaiteros, bailarines, artistas y poetas, recreaban el folclor de la costa. Entre ellos se encontraban Guillermo Valencia, Álvaro García, Kiko Maussa, Eudhes Asprilla y Totó la momposina, entre otros. Dice Albio Martínez sobre los poemas que Valencia declamaba: ""El Hombre" era una dignificación de "la condición humana, era un rotundo rechazo a la dictadura de Rojas imperante desde 1953"", y 'Préstame tu corona, Luz Marina' era ""latigazos ardientes que carcomían las espaldas de quienes ocultaban la miseria del pueblo, con la obtención de la corona de Miss Universo por la belleza manizalita"". En cuanto a los músicos que ejecutaban la caja, así los describía Valencia Salgado:


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""Sus manos eran dos combas"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "rellenas de piel tensá."


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "Sus dedos amortiguaban"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "el retumbar del sonido,"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "porque en vez de manos eran"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "relámpagos encendidos"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "los que violaban la noche"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "sin levantarle el vestido"."


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En 1960, cursa su cuarto año de Derecho y, junto a Pedro García (cantante), Pablo López (caja), Kiko Maussa (guitarra), Reynaldo López (guacharaca), Alejandro Gómez (acordeón) y Miguel Garcerán (dulzaina), Guillermo Valencia (tumbadora) formaría el grupo musical de la Universidad Libre. Los cantos de este conjunto muestran el amor de Valencia Salgado hacia su Universidad:


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""Aquí la libertad nace"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "porque todos la respetan"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "por eso la Libre es libre"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "y con ella no se metan"."


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En junio de 1960, el conjunto de la Universidad Libre fue invitado al Festival Folclórico en la ciudad de Ibagué, y durante el viaje en bus hacia esta ciudad, Valencia compuso su "Canto al Tolima":


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""Pueblo, escucha:" "eres de mi patria hermosa" "fuerte espina y dulce rosa" "y olvida el rencor."


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "Nunca pudo un tolimense" "cantarle a su propio llanto" "como el llanto que hoy se siente" "por el Gualanday bajando"


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "Pueblo, escucha" "te canta un costeño amigo" "para que ese Dios divino" "te traiga la paz."


title: Guillermo Valencia Salgado

text: "Canto y rezo" "para que Tolima" "sueñe que de la montaña" "viene dulce libertad""


title: Guillermo Valencia Salgado

text: La canción fue interpretada junto a "La cumbia cienaguera", "La sampuesana" y otras canciones del folclor de la costa Caribe, y la presentación fue tan exitosa que fueron sacados en hombros y con desfile en carro de bomberos. En 1961, la Universidad Javeriana realiza un concurso folclórico interuniversitario, con un jurado conformado por Garzón y Collazos, y el maestro José A. Morales, y el conjunto de la Libre obtiene el primer puesto. Ese mismo año, Valencia finaliza académicamente sus estudios de Derecho.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En 1961, Valencia Salgado regresa al departamento de Córdoba, en donde ejerce su carrera de Derecho, pero es igualmente reconocido como declamador y poeta, e invitado a diferentes recitales organizados por la Secretaría de Educación, la Biblioteca Departamental y los colegios de la ciudad.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Durante los años 60, en Montería, se reúne en tertulias político-culturales con intelectuales de la época, casi todos miembros del movimiento político MRL, como Benjamín Puche Villadiego, Rafael y Roberto Yances Pinedo, Hernando Santos Rodríguez, Edgardo Nieto Visbal, Maximiliano Buelvas de la Ossa y Antonio Mora Vélez. Crea la escultura conocida como "El Boga", que es destruida a martillazos debido a que un sacerdote la critica por su desnudez. Trabaja como juez en el municipio de Tierralta (Colombia), en donde se hace famoso por resolver los problemas buscando conciliación entre las partes por fuera del juzgado. Y trabaja como docente en el Instituto Nacional Simón Araújo, en la ciudad de Sincelejo, donde además organiza diversas actividades culturales. Entre 1966 y 1967, organiza el "Festival del Río", evento que aspira reemplace a las "Corralejas", que en su concepto ya no eran una muestra folclórica sino un negocio, idea que no tiene el efecto esperado.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: A comienzos de los años 70, trabaja como profesor de la Universidad de Córdoba y, desde 1973, se convierte en profesor de Español del INEM de Montería.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: En el año de 1975, se funda el grupo literario El Túnel, que se convertiría en una de las instituciones culturales más importantes de la Costa Caribe Colombiana durante finales de los setenta y los ochenta. Guillermo Valencia Salgado es invitado a hacer parte del grupo, y son sus integrantes quienes lo estimulan a escribir y publicar su obra. Como resultado, publica "El Sinú y otros cantos" (Montería, 1981), "Murrucucú" (Medellín, 1982), "Córdoba: su gente y su folclor" (Montería, 1987) y "Poemas" (Montería, 1990), y es antologado en "Cuentos de El Túnel" (Montería, 1979), libros estos que rescatan su obra literaria y de investigación.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Luego de una penosa enfermedad, Guillermo Valencia Salgado murió en Montería el 29 de diciembre de 1999.


title: Guillermo Valencia Salgado

text: Guillermo Valencia Salgado es un símbolo del folclor de la costa Caribe colombiana, particularmente de la región sinuana. Su labor fue, a la vez, artística y de investigación sobre este mismo folclor. Sus poemas, canciones, cuentos, teoría musical y obras de teatro, se encuentran todas relacionadas con el folclor sinuano. Sobre su labor como investigador del folclor, dijo el propio Valencia Salgado:


title: Guillermo Valencia Salgado

text: ""He destripado terrones, vadeado ríos, soportado lluvias y soles caliginosos en mi afán de alcanzar los caminos de mi tierra y estudiar a fondo su folclor con el único propósito de explicárselo a mi gente, a mi país..."".


title: Larga vida al Barón

text: Larga vida al Barón es el primer recopilatorio de la banda española Barón Rojo. Fue publicado por Zafiro en 1995, contiene 2 Cd con 24 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo con su formación original; con aproximadamente dos horas de duración que van desde los principales temas del disco "Larga vida al rock and roll" hasta "Obstinato".


title: Larga vida al Barón

text: Contó con una edición reducida a Casete y una versión oficial para Colombia (país donde el grupo goza de un gran culto) licenciada por el sello BMG Ariola. Se dice que el álbum se lanzó sin consentimiento de los miembros originales de la banda, pese a lo anterior se le considera por los seguidores del grupo como el mejor compilatorio que se ha lanzado. Uno de los aspectos a destacar es que las canciones se encuentran en orden cronológico.


title: Larga vida al Barón

text: Quedaron por fuera los temas clásicos del grupo incluidos en el álbum No va más de 1988 como "Mil años luz" y "Celtas Cortos".


title: Geolocalización

text: La geolocalización es la capacidad para obtener la ubicación geográfica real de un objeto, como un radar, un teléfono móvil o un ordenador conectado a Internet. La geolocalización puede referirse a la consulta de la ubicación, o bien para la consulta real de la ubicación. El término geolocalización está estrechamente relacionado con el uso de sistemas de posicionamiento, pero puede distinguirse de estos por un mayor énfasis en la determinación de una posición significativa (por ejemplo, una dirección de una calle) y no solo por un conjunto de coordenadas geográficas. Este proceso es generalmente empleado por los sistemas de información geográfica, un conjunto organizado de hardware y software, más datos geográficos, que se encuentra diseñado especialmente para capturar, almacenar, manipular y analizar en todas sus posibles formas la información geográfica referenciada.


title: Geolocalización

text: Para cualquier geolocalizador, el motor de posicionamiento usa a menudo el método de la radioayuda. Por ejemplo, Time Difference Of Arrival (TDOA) para la precisión. Los sistemas TDOA a menudo utilizan pantallas de asignación u otros sistemas de información geográfica. Cuando una señal de GPS no está disponible, las aplicaciones de geolocalización pueden utilizar la información de las torres telefónicas para triangular la posición aproximada, un método que no es tan preciso como el GPS, pero que ha mejorado mucho en los últimos años. Esto está en contraste con las tecnologías de radiolocalización anteriores, por ejemplo la Radiogoniometría en la que se consigue una línea de rodamiento a un transmisor como parte del proceso.Internet y la geolocalización web se pueden realizar mediante la asociación de una ubicación geográfica, como la dirección de Protocolo de Internet (IP), la dirección MAC, RFID, facturas, el sistema de posicionamiento Wi-Fi, las huellas digitales o las coordenadas de un dispositivo GPS. En general, la geolocalización funciona observando automáticamente una dirección IP en un servicio WHOIS y recuperando la dirección física.


title: Geolocalización

text: Los datos de localización de direcciones IP pueden incluir información como: el país, la región, la ciudad, el código postal, la latitud, la longitud y la zona horaria. También se pueden determinar otros parámetros como: el nombre de dominio, la velocidad de conexión, ISP, el lenguaje, los proxies, nombre de la empresa, US DMA / MSA, los códigos NAICS, y el hogar o negocio.


title: Geolocalización

text: A veces la geolocalización puede emplearse de forma deductiva, un ejemplo fue el crowdsourcing realizado para buscar y determinar la posición de los videos de los campos de entrenamiento, combate y decapitaciones en Siria. Conseguido mediante la comparación de las características detectadas en el video, con bases de datos cartográficos disponibles públicamente, tales como Google Earth, tal como se explica en sitios web como Bellingcat.


title: Geolocalización

text: La palabra de geolocalización también se refiere a las coordenadas de latitud y longitud de un lugar determinado. Término y definición estandarizada por la norma ISO/IEC 19.762-5: 2008.


title: Geolocalización

text: En el campo de la biología y la ecología, la palabra de geolocalización también se emplea para referirse al seguimiento de la migración de animales. Basado, por ejemplo, en el historial de tiempo de luz solar, la temperatura del agua o la profundidad, medida por un instrumento unido al animal. Son empleados instrumentos como los microchips implantados o el seguimiento por satélite. Y también el uso del Registrador de datos.


title: Geolocalización

text: En el campo de la empresa, la geolocalización es utilizada por compañías para entender el entorno en relación a sus puntos de venta y consumidores. La denominada inteligencia de localización permite resolver un problema particular a través de la obtención de una visión significativa de las relaciones de datos geoespaciales.


title: Geolocalización

text: El Informe Horizon 2012 de Educación Superior en Iberoamérica, ya marcaba la geolocalización como una de las tendencias educativas a implantarse en los siguientes dos o tres años. El desarrollo de esta tendencia se ha visto favorecido por el uso creciente del Aprendizaje electrónico móvil en el aula. Por otra parte, no es indispensable un dispositivo móvil para la geolocalización, ya que también se puede realizar desde un ordenador, donde el estudiante tiene a su disposición la nube para albergar y compartir mapas, rutas, lugares de interés, etc., útiles para su aprendizaje. La geolocalización favorece la vinculación del estudiante a un proyecto en su entorno, el cual se convierte en significativo y le ayuda a conocer aspectos propios de la comunidad en la que vive.


title: Geolocalización

text: Con la geolocalización IP es posible realizar un seguimiento de la ubicación de los visitantes, utilizando la base de datos de geolocalización IP, o una API. Los visitantes podrán ser geolocalizados en cualquier ciudad, región o país.


title: Geolocalización

text: La dirección IP es una tecnología que se emplea en Internet y asigna catálogos de direcciones IP por parámetros, tales como la ubicación geográfica (país, región, estado, ciudad y código postal), el tipo de conexión, proveedor de servicios Internet (ISP), información de proxy y más.


title: Geolocalización

text: A la dirección IP se le conoce también como: tecnología de geolocalización. Esta información es utilizada por las empresas para la segmentación. Segmentación que puede ser medida mediante su audiencia, o basarse en la página web o también basada en las visitas. Además de para: el contenido de la localización (o sitio web de localización), gestión digital de derechos, la personalización de contenidos, la detección de fraudes en línea, la búsqueda localizada, la gestión del tránsito y la distribución de contenidos.


title: Geolocalización

text: Cuando se habla del concepto de geolocalización se indica que cualquier persona u objeto puede ser localizado en un punto en el espacio. Si se une este concepto al de redes sociales se habla de la localización de las personas y negocios en el espacio que comparten en sus redes sociales para generar comunicación, lo que hace referencia a las nuevas formas de relación social que surgen gracias a la geolocalización de los individuos con sus móviles y que pueden desarrollarse mediante diversas herramientas.


title: Geolocalización

text: Los usos de la geolocalización social son múltiples y dependen de los objetivos buscados: localizar (conocer dónde se encuentra una persona, objeto, recurso u organización en el mapa), posicionar (lograr situarse en la primera página del buscador Google de forma natural sin elementos de pago), emocionar (identificar las emociones vinculadas con un lugar concreto a través de lo que transmite el usuario (geoposicionamiento emocional), opinar (generar una opinión y dar una puntuación sobre un lugar que afecta a la reputación en línea), programar (se pueden programar acciones en redes sociales a partir de la geolocalización del usuario), vender (comercializar productos o servicios en función de la localización de los clientes en un entorno), publicitar (realizar campañas de publicidad utilizando como criterio la localización del negocio y de los potenciales clientes), proteger (gestionar la privacidad del usuario mediante un uso racional a la hora de compartir su geolocalización en el espacio), medir (realizar mediciones cuantitativas que aporten datos sobre el comportamiento de los usuarios) y jugar (el uso de técnicas de juego como herramienta de marketing, la denominada gamificación).


title: Geolocalización

text: Algunas normas son: ISO 3166, FIPS, INSEE, GeoNames, la IATA y la OACI.


title: Alfredo Sánchez Benito

text: Alfredo Sánchez Benito (Madrid, 6 de diciembre de 1972) es un exfutbolista y preparador español que actualmente forma parte del cuadro técnico del Albacete Balompié. En noviembre de 2016, se convertiría en primer entrenador del equipo osasunista de forma interina tras la destitución de Enrique Martín Monreal.


title: Alfredo Sánchez Benito

text: Alfredo comenzó a jugar fútbol en equipos aficionados de Leganés, como La Paz o el San Nicasio, hasta que en 1993 recaló en el Club Deportivo Leganés de Segunda División. En su primera campaña formó parte del filial. Sin embargo, pronto empezó a ser convocado para partidos del primer equipo, hasta cumplir un total de 12 encuentros en el año de debut. A partir de ahí consiguió convertirse en uno de los jugadores clave del equipo blanquiazul.


title: Alfredo Sánchez Benito

text: En 1998 fue contratado por el Club Atlético Osasuna. Además de ser uno de los jugadores clave en el ascenso del equipo pamplonés a Primera División, se mantuvo allí un total de seis temporadas. En 2004 se marchó al Elche C. F. y tres campañas después, ya en sus últimos años como profesional, recaló en el Benidorm Club Deportivo. Allí coincidió con Luis García Plaza, anterior técnico en Elche, y llegó a disputar el "playoff" de promoción a Segunda, sin éxito


title: Alfredo Sánchez Benito

text: Alfredo Sánchez colgó las botas en el 2008 y regresó a Pamplona para ejercer en el Osasuna las labores de ayudante técnico y tercer entrenador, junto con Ziganda y Andoni Goixoetxea y posteriormente junto a José Antonio Camacho y a José Luis Mendilibar.


title: Alfredo Sánchez Benito

text: En enero del 2017 pasa a ser ayudante del entrenador Petar Vasiljević del Osasuna tras la destitución de Joaquín Caparros.


title: Cueste lo que cueste

text: Cueste lo que cueste incluye cuatro temas nuevos, "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" y "Más de ti", además de una nueva versión de "Resistiré", grabados todos estos temas en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999. Fue publicado por BMG en 1999 y el disco se compone de dos CD, con los cinco temas mencionados anteriormente más veintiséis de las mejores canciones recopiladas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco "Larga vida al rock and roll" hasta el disco "Obstinato".


title: Gigi Parrish

text: Gigi Parrish, posteriormente conocida como Katherine Weld (30 de agosto de 1912 - 8 de febrero de 2006) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Gigi Parrish

text: Su verdadero nombre era Katherine Gertrude McElroy, nació en Cambridge (Massachusetts). Creció en Hartford (Connecticut), sus padres eran inmigrantes de origen irlandés y escocés. Su madre murió en 1918 a los 33 años, motivo por el cual Gigi y sus hermanos fueron adoptados. Tras su adopción por una familia adinerada, ella y sus hermanos tuvieron como tutor al escritor Dillwyn Parrish. Aunque se llevaban dieciocho años, se enamoró de él con quince años, casándose en 1927.


title: Gigi Parrish

text: En 1929, ella y su marido se afincaron en California donde, unos pocos años más tarde, Parrish firmó un contrato con la productora cinematográfica de Samuel Goldwyn, y en 1933 debutó en el cine con la película "Roman Scandals". Fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars y viajó por el país para promocionar películas bajo el patrocinio de los Shriners. En 1934 actuó en papeles secundarios en otros seis filmes.


title: Gigi Parrish

text: Gigi y Dillwyn Parrish se divorciaron en 1936. Tras actuar en nueve películas, abandonó su carrera cinematográfica, en 1937 se casó con el periodista y guionista John Weld (1905-2003). Entre 1949 y 1965 ambos fueron socios del periódico "Laguna Beach Post". John falleció en 2003, a los 98 años de edad, tras 66 de matrimonio. Katherine murió en 2006, con 93 años, en el Condado de Orange (California).


title: Las aventuras del Barón

text: Las aventuras del Barón es el tercer recopilatorio de la banda española Barón Rojo, fue puesto a la venta el 19 de septiembre de 2006. Contiene dos CD y un DVD. Los CD contienen un total de treinta temas, principalmente de la primera etapa del grupo. El DVD está formado por dieciséis actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los ochenta, algunos de ellos grabados con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.


title: Glen Morgan

text: Glen Morgan (Nueva York, 12 de julio de 1962) es un productor, guionista y director estadounidense que ha trabajado en películas y series como "The X-Files", "Millennium", "", la franquicia "Destino final", "El único", y ha dirigido los "remakes" de "Willard" y "Black Christmas".


title: Glen Morgan

text: Es muy amigo del también director, guionista y productor James Wong y ha trabajado con él en la mayoría de los proyectos.


title: Glen Morgan

text: En mayo de 2007, Hollywood Reporter dijo que Morgan estaba trabajando en el equipo de producción en la serie "The Bionic Woman" de NBC's una versión de la serie original como productor ejecutivo.


title: Glen Morgan

text: Está casado con la actriz Kristen Cloke, que también ha trabajado en "Space: Above and Beyond", "Millennium", "Willard", "Destino Final", "The X-Files" y "Black Christmas".


title: Marseille (desambiguación)

text: El término Marseille puede referirse a:


title: Mine Again

text: «Mine Again» (en español: «mío otra vez») es una canción escrita y producida por Mariah Carey y James Poyser para el álbum "The Emancipation of Mimi" de la cantante estadounidense. Aunque inicialmente no se publicó como sencillo en Estados Unidos, en 2005 entró en el puesto 73 de la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks de la revista Billboard.


title: Mine Again

text: En los premios Grammy de 2006, fue nominada al premio para la mejor actuación vocal de R&B tradicional, aunque lo ganó Aretha Franklin por la canción "A House Is Not a Home". Sin embargo, esta nominación sirvió para mejorar la promoción del sencillo. A pesar de ello, esto sólo se vio reflejado en la radio, ya que no se lanzó como sencillo comercial.


title: Mine Again

text: No se realizó ningún vídeo musical para la canción.


title: Mine Again

text: Mariah Carey apareció con «Mine Again» en la campaña publicitaria del microprocesador Intel Core Duo a principios de 2006.


title: Bernard Laporte

text: Bernard Laporte (Rodez, 1 de julio de 1964) es el secretario de Estado francés para el deporte desde octubre de 2007. Laporte es un antiguo jugador y entrenador de rugby, deporte en el que llegó a ser seleccionador de Francia.


title: Max Guazzini

text: Max Guazzini (23 de octubre de 1947) es un empresario francés y presidente del club de rugby de París llamado Stade Français. Nacido en Roquebrune-Cap-Martin, tiene también la nacionalidad italiana.


title: Max Guazzini

text: Guazzini es famoso por ser el codirector de NRJ Group, una emisora de radio francesa con sede en Cannes. Además, desde el año 2000 dirige los NRJ Music Awards, unos trofeos musicales entregados en enero de cada año, y uno de los más importantes de Francia.


title: Max Guazzini

text: Además de su trabajo en el ámbito deportivo, dirige NRJ Productions, una de las mayores asociaciones musicales de toda la Costa Azul. En 2015 tiene previsto hacer proyectos humanitarios ayudando a asociaciones francesas como Médicos sin fronteras.


title: Philippe Ebly

text: Philippe Ebly, seudónimo de Jacques Gouzou (París, Francia, 29 de julio de 1920 – Lieja, Bélgica, 1 de marzo de 2014), fue un escritor belga de literatura juvenil de ciencia ficción y fantástica. Si bien es poco conocido fuera del , sus obras han sido traducidas a varios idiomas, entre ellos el castellano. Su período más fecundo se extiende desde 1971 hasta 1988.


title: Philippe Ebly

text: Recibió dos premios a lo largo de su carrera: en 1976, el premio del Salón de la Familia en Lille, y en 1993, el 4.º Libro de Oro de los jóvenes lectores en Valenciennes.


title: Philippe Ebly

text: A continuación, un listado con sus obras. Las que figuran con el título en castellano son las que han sido publicadas hasta la fecha en ese idioma (parte de las series de "Los Conquistadores de lo Imposible" y "Los Patrulleros del Año 4003").


title: Fly Like a Bird

text: «Fly Like a Bird» (en español: «Vuela como un Pájaro») es una canción escrita y producida por Mariah Carey y James "Big Jim" Wright para el álbum "The Emancipation of Mimi" de la cantante estadounidense. Se publicó como sencillo en el año 2006.


title: Fly Like a Bird

text: Mariah Carey escribió la letra y creó la música del estribillo, mientras que Wright se encargó de la estructura de los acordes. Posteriormente, Carey escribió el resto de la letra y pidió a su reverendo, Clarence Keaton, que pronunciase unas palabras en la canción. Keaton leyó directamente de la Biblia.


title: Fly Like a Bird

text: La revista Billboard calificó la canción de "clásico" y la describió como "otro éxito que vuelve a caracterizar la carrera" de Mariah Carey.


title: Fly Like a Bird

text: «Fly Like a Bird» se presentó como sencillo promocional junto con la canción "My Saving Grace", del disco "Charmbracelet" (2002) de la cantante. Se estrenó en las radios de góspel de Estados Unidos el 18 de mayo de 2005. Debido a su limitada emisión, no se presentó en otros formatos.


title: Fly Like a Bird

text: En febrero de 2006, Mariah Carey cantó un medley de la canción con "We Belong Together" en la gala de los premios Grammy, con Wright al piano. La actuación fue elogiada por los asistentes al evento y los críticos. Es una de las actuaciones más respetadas de la cantante.


title: Fly Like a Bird

text: En abril de 2006, se lanzó "Fly Like a Bird" como sencillo en los Estados Unidos al mismo tiempo que "Say Somethin'". Aunque no llegó a figurar en la lista Billboard Hot 100, llegó al número cuatro en la Bubbling Under Hot 100 Singles (las veinticinco canciones por debajo de la posición 100 de la lista Billboard Hot 100). Alcanzó el puesto diecinueve de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número uno en la Adult R&B Airplay durante seis semanas.


title: Ramón Ramos

text: Ramón Ramos Manso (nacido el 1 de noviembre de 1967 en Canóvanas, Puerto Rico) es un exjugador de baloncesto portorriqueño que jugó en la década de los 80 en la liga de su país. Estudió en la Universidad de Seton Hall, donde fue una leyenda.


title: Ramón Ramos

text: Ramón Ramos jugaba en su instituto cuando fue descubierto por Paquito Rodríguez, entrenador del equipo de Los Indios de Canovanas. Ramos se unió al equipo y potencial convenció a su entrenador de intentar buscarle acomodo en alguna universidad americana. Finalmente, el entrenador de la Universidad de Seton Hall vino a verlo durante una liga de verano, y quedó convencido de sus aptitudes.


title: Ramón Ramos

text: Ramos jugó cuatro temporadas en la Universidad de Seton Hall, donde promedió 8,1 puntos y 5,4 rebotes por partido. Su mejor año fue su temporada “senior”, cuando promedió 11,9 puntos y 7,6 rebotes y fue fundamental en el éxito de los “Pirates”, que lograron jugar la final de la NCAA donde perdieron contra la Universidad de Míchigan por un solo punto (80-79).


title: Ramón Ramos

text: Ramón Ramos no fue elegido en el draft, pero a pesar de ello Portland Trail Blazers lo ficharon como agente libre el verano de 1989. Empezó la temporada en la lista de lesionados debido a unas molestias en la rodilla, aunque luego fue incluido en la plantilla activa. No llegó a debutar oficialmente en la NBA.