title: Jules Saliège

text: Jules-Géraud Saliège (Mauriac, Cantal, 24 de febrero de 1870 - Toulouse, 5 de noviembre de 1956) fue un cardenal y arzobispo francés que participó en la Resistencia francesa.


title: Jules Saliège

text: Su divisa fue: "« À l'ombre de la Croix »" (a la sombra de la cruz).


title: Jules Saliège

text: De temprana vocación religiosa este sacerdote empezó a ascender en la jerarquía eclesiástica al ser nombrado superior del seminario de Saint-Flour en 1897. En 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial se alista como capellán militar, siendo nombrado obispo de Gap al fin de la misma. En 1928 sube otro peldaño al acceder al cargo de arzobispo de Toulouse, donde alcanzaría la fama (en 1932 es elegido miembro de la célebre Académie des Jeux floraux de dicha ciudad).


title: Jules Saliège

text: Tras la Liberación fue nombrado cardenal el 18 de febrero de 1946 y el gobierno provisional le distinguiría con el título de Compagnon de la Libération (decreto del 7 de agosto de 1945).


title: Jules Saliège

text: Numerosos lugares públicos de Toulouse y su región llevan su nombre, entre los que destacan una plaza junto a la catedral de Saint-Étienne, un instituto en Balma y un espacio cultural en Baziège.


title: Jules Saliège

text: El 12 de abril de 1933 tras la llegada de Hitler a la cancillería alemana toma la palabra en una reunión en el Teatro del Capitolio de Toulouse defendiendo a los judíos de la amenaza del ascenso nazi.


title: Jules Saliège

text: En 1939 (dos años después de que Pío XI lanzara su encíclica Mit brennender Sorge) llama junto a su amigo el nuncio apostólico Bruno de Solages (1895-1983) a rechazar el racismo, contrario según él a los principios del Evangelio.


title: Jules Saliège

text: En 1940, asustado por « la descristianización, ausencia de valores morales y búsqueda del placer y la vida fácil » expresa su apoyo al Régimen de Vichy contra el que paulatinamente iría mostrando su desencanto.


title: Jules Saliège

text: En marzo de 1941 se moviliza para ayudar a los detenidos (mayoritariamente judíos) de los campos de concentración de Noé y Récébédou (cerca de Toulouse). Ante la persistencia de la situación lanzaría el 23 de agosto de 1942 la pastoral "Et clamor Jerusalem ascendit" cuya lectura ordenó a todas las parroquias de la diócesis.


title: Jules Saliège

text: Temiendo represalias alemanas Pierre Laval prohíbe la lectura de la carta, pero esta circula por las distintas parroquias de Francia y posteriormente es difundida por la Santa Sede (a través del semanario "La Semaine Catholique") y por las ondas de la BBC de Londres (el 31 de agosto leída por Maurice Schumann y el 9 de septiembre por Jean Marin).


title: Jules Saliège

text: El gobierno pide en vano el cese de monseñor Saliège pero éste le es negado y el religioso continua en su cargo ayudando cada vez más (junto con monseñor Bruno de Solages) a esconder judíos y prófugos del régimen dentro de su diócesis. Llegaría a declarar que prefería una Francia victoriosa, conducida incluso por Léon Blum y los masones a esa Francia vencida del mariscal Pétain.


title: Jules Saliège

text: Su ejemplo cundiría en la iglesia francesa que lentamente empezaría a esforzarse por remediar los efectos de la desnaturalización con que se presentaba a los judíos y su sufrimiento. Jerarcas como monseñor Théas (obispo de Montauban) o los cardenales Suhard y Gerlier alzan su voz contra la injusticia de la situación. Mientras que otros como monseñor Piguet (obispo de Clermont-Ferrand) o monseñor Delay (obispo de Marsella) emprenden acciones que les llevarán a recibir el reconocimiento de Justos entre las Naciones.


title: Jules Saliège

text: Paralelamente condena los actos de agresión contra las fuerzas de ocupación alemanas, considerando que el armisticio firmado debe ser respetado y que las poblaciones civiles no deben involucrarse en la guerra. Así como al final de la misma las violentas represalias cometidas contra presuntos colaboracionistas. De esta forma diría: «"Matamos al hombre que no nos gusta. Matamos al hombre cuyas opiniones no compartimos. Matamos sin juicio, matamos con juicio. Matamos denunciando, calumniando. Matamos lanzando en la calle, por la radio o por la prensa palabras de odio (...) Todos los terroristas son inhumanos y condenables por el mundo cristiano"».


title: Peña Izaga

text: La Peña Izaga ("Itzaga" en euskera) es una cumbre de Navarra (España) situada en el término municipal de Izagaondoa, en la sierra que separa los valles de Izagaondoa y Unciti, al norte y el de Ibargoiti al sur. Tiene una altitud de 1361 msnm. Pero lo que más destaca son los 800 m de prominencia que la hacen destacar sobre su entorno.


title: Peña Izaga

text: Desde su cumbre, mirando al norte, se pueden ver las cimas principales del Pirineo occidental. Desde el Ori hasta montes fuera de Navarra como el Bisaurín. Al noroeste se encuentra la Cuenca de Pamplona que es claramente visible también.


title: Peña Izaga

text: En las inmediaciones de la cumbre está situada la ermita de San Miguel de Izaga.


title: Consonante linguolabial

text: Una consonante linguolabial es aquella que es articulada con el ápice de la lengua y los labios superiores, los cuales bajan para articular con la lengua. Representan el extremo de un continuo que se extiende desde los puntos de articulación linguolabiales hasta los subapicales palatales.


title: Consonante linguolabial

text: Los casos de consonantes linguolabiales son poco comunes entre los idiomas, aunque no representan una combinación particularmente exótica de configuraciones articulatorias, como por ejemplo consonantes clics o eyectivas.


title: Consonante linguolabial

text: Las consonantes linguolabiales se encuentran en un cúmulo de idiomas en Vanuatu, como en Umotina, un idioma bororoano de Brasil recientemente extinto, como también en sonidos extrafonotácticos en el zapoteco Coatlán-Loxicha.


title: Consonante linguolabial

text: Se transcriben en el Alfabeto Fonético Internacional agregando un acento diacrítico a la correspondiente consonante alveolar.


title: Consonante africada

text: Una consonante africada es un tipo de sonido consonántico obstruyente que se inicia con una oclusión (obstrucción del flujo de aire) y continúa con una fricación (liberación del flujo de aire por un canal estrecho) de forma rápida y sucesiva por parte del aparato fonador.


title: Consonante africada

text: Una consonante africada es similar a dos consonantes sucesivas, una oclusiva y otra fricativa; pero algunos idiomas, como el polaco, distinguen entre tal secuencia y una verdadera africada.


title: Consonante africada

text: El Alfabeto Fonético Internacional ha clasificado las siguientes consonantes africadas:


title: Consonante africada

text: Son sonidos comunes en los idiomas del mundo.


title: Garth Hudson

text: Eric Garth Hudson (Windsor, Canadá, 2 de agosto de 1937), más conocido como Garth Hudson, es un músico canadiense célebre por su trabajo como multiinstrumentista del grupo de "rock" The Band y por su asociación al músico estadounidense Bob Dylan en su primera gira eléctrica entre 1965 y 1966 y en trabajos como "Planet Waves" y "The Basement Tapes".


title: Garth Hudson

text: Como multiinstrumentista de The Band, contribuyó a configurar un sonido característico del grupo mediante el uso de instrumentos arcaicos como el órgano Lowrey, en detrimento del creciente uso del órgano Hammond en la escena de la música "rock". Siendo el único miembro de The Band con educación musical, su profesionalidad y su dominio musical del órgano fueron reconocidas por publicaciones como la revista "Time", que definió a Hudson como «el organista más brillante del mundo del "rock"», así como por "Keyboard Magazine", que le definió como «el primer y verdadero virtuoso de los teclados».


title: Garth Hudson

text: Tras la grabación de "The Last Waltz" y la disolución de The Band en 1977, Hudson comenzó a trabajar como músico de sesión con una larga lista de colaboradores, y publicó "The Sea to the North", su primer álbum en solitario, en 2001. Un año después, se unió al grupo de Sneaky Pete Kleinow Burrito Deluxe, y formó con su mujer Maud Hudson el grupo The Best!. Con motivo de su 75 cumpleaños, el 27 de junio de 2012 recibió el premio "Lifetime Achievement Award" en los London Music Awards celebrados en su ciudad natal.


title: Garth Hudson

text: Eric Garth Hudson nació el 2 de agosto de 1937 en Windsor, Ontario, Canadá, en el seno de una familia de músicos. Su padre, Fred James Hudson, un inspector agrícola que luchó como piloto en la Primera Guerra Mundial, era un multiinstrumentista con dominio de la batería, el saxofón, el clarinete, la flauta y el piano, mientras que su madre, Olive Louella Pentland, era cantante y tocaba el acordeón y el piano.


title: Garth Hudson

text: A los pocos años de su nacimiento, la familia se trasladó a vivir a London, Ontario. Formado en las concepciones clásicas del piano, de la teoría musical y el contrapunto, Hudson tocó por primera vez de forma profesional en 1949 con bandas de baile, a la edad de doce años, y compuso sus primeras canciones a los once años. Acudió a la Broughdale Public School y Medway High School de Arva antes de estudiar música en la Universidad de Ontario Occidental durante un año.


title: Garth Hudson

text: En 1958 se unió a una banda de "rock and roll" llamada The Capers. En diciembre de 1961, con veinticuatro años, se unió a The Hawks, un grupo de respaldo del cantante Ronnie Hawkins cuya configuración fue cambiando con el tiempo hasta conformar la formación más conocida e integrada por el bajista Rick Danko, el guitarrista Robbie Robertson, el pianista Richard Manuel y el batería Levon Helm.


title: Garth Hudson

text: Temiendo que sus padres pensaran que estaba malgastando sus años de educación musical tocando en un grupo de "rock'n'roll", Hudson se unió a la banda con la condición de que se le diera el título de «consultor de música» y de que le pagaran diez dólares por lecciones de música. Sobre su modo de pensar sobre sus miedos, Hudson comentó en una entrevista incluida en "The Last Waltz": «Existe la opinión de que el "jazz" es diabólico porque procede de gente diabólica, pero los mejores sacerdotes en la calle 52 y en las calles de Nueva York eran los músicos. Hacían el mejor trabajo de curación. Sabían cómo golpear a través de una música que podía curar y hacer que la gente se sintiese bien».


title: Garth Hudson

text: Al unirse a The Hawks, Hudson tuvo la oportunidad de negociar la compra de un órgano Lowrey como parte de su equipaje. El uso de este tipo de teclado es significativo al tratarse de uno de los pocos organistas de "rock'n'roll" y R&B que desecharon el uso del órgano Hammond. El órgano Lowrey ofrece una combinación diferente de características, y a lo largo de su carrera utilizó tres modelos diferentes: una consola Festival (FL) durante la estancia en The Hawks, un Lincolnwood TSO-25 durante la gira realizada junto a Bob Dylan y un modelo H25 cuando el grupo fue rebautizado como The Band y que figura en el filme "The Last Waltz".


title: Garth Hudson

text: Bajo la supervisión de Ronnie Hawkins, The Hawks se convirtió en una banda de acompañamiento que acabó por romper relaciones con el cantante en 1963. Tras la partida de Hawkins, grabaron dos sencillos y ofrecieron un elevado número de conciertos en bares y clubes, generalmente bajo el nombre de Levon Helm and the Hawks. Hudson comenzó su trabajo como músico de sesión en 1965, tocando el órgano en un álbum de John Hammond, Jr.. En 1966, la asistente de Albert Grossman, Mary Martin, presentó el grupo a Bob Dylan. En octubre de 1965, Dylan y The Hawks grabaron el sencillo «Can You Please Crawl Out Your Window?», y en enero de 1966 grabaron material con Dylan que acabó publicado en el álbum "Blonde on Blonde". Dylan reclutó al grupo para acompañarlo en su primera gira eléctrica por Estados Unidos, Australia y Europa. Una grabación de la gira fue publicada treinta años más tarde en el álbum "".


title: Garth Hudson

text: Tras sufrir un accidente de modo en julio de 1966, el grupo trasladó su residencia a una casa de color rosa en West Saugerties, Nueva York, cerca del hogar de Dylan en Woodstock. Durante su convalecencia, Dylan visitó con frecuencia la vivienda del grupo, en cuyo sótano grabaron más de una treinta de canciones, algunas de las cuales fueron publicadas en 1975 en "The Basement Tapes". La grabación de las canciones fue posible gracias a Hudson, que adecuó el sótano con varios micrófonos periféricos conectados a una grabadora de dos pistas.


title: Garth Hudson

text: En 1968, el grupo firmó un contrato discográfico con Capitol Records y grabó "Music from Big Pink", su álbum debut. Aunque en un principio Capitol anunció que el grupo iba a llamarse The Crackers, poco antes de publicar "Music from Big Pink" adoptaron el nombre de The Band. El álbum incluyó la canción «Chest Fever», que en directo solía acompañarse de «The Genetic Method», una larga improvisación instrumental de Hudson con el órgano que figura en el álbum en directo "Rock of Ages".


title: Garth Hudson

text: Además del órgano, Hudson contribuyó a varias canciones del grupo tocando el acordeón, como en «Rockin' Chair», «Ain't No More Cane», «When I Paint My Masterpiece» y «Down South in New Orleans», y el saxofón, como en «Tears of Rage», «Unfaithful Servant» y «It Makes No Difference». Su amplio conocimiento musical y su capacidad para tocar varios instrumentos le llevó a dirigir las secciones de cuerda y vientos de la canción «Ophelia» y a tener un papel muy activo en la grabación de "Northern Lights - Southern Cross", donde introdujo una mayor variedad de sonidos al tocar instrumentos como un teclado de Rocky Mount, un minimoog y un sintetizador, entre otros.


title: Garth Hudson

text: Además de su conocimiento musical, Hudson aportó novedades musicales a los sistemas de grabación. Por ejemplo, en la canción «Up on Cripple Creek» incluyó un clavinet conectado a un pedal wah-wah para crear un sonido cenagoso reminiscente de un arpa de boca o del croar de una rana. Esta configuración, inédita hasta entonces, fue posteriormente adoptada por otros músicos, especialmente en el "funk".


title: Garth Hudson

text: Tras más de una década de giras y debido a crecientes tensiones dentro del grupo, The Band ofreció un concierto de despedida en noviembre de 1976 en San Francisco acompañado de una larga lista de músicos invitados. El evento, filmado y grabado por el cineasta Martin Scorsese, fue publicado en el largometraje "The Last Waltz". Tras publicar un último álbum de estudio, "Islands", el grupo se disolvió.


title: Garth Hudson

text: Poco antes de la separación de The Band, Hudson contrajo matrimonio con la cantante y actriz Maud. Hudson y su mujer adquirieron el rancho Big Oak Basin Ranch, en Malibú, que fue destruido por un incendio en 1978, después de extensas obras de renovación para albergar un estudio de grabación.


title: Garth Hudson

text: Durante este periodo, Hudson se mantuvo activo como músico de sesión trabajando en bandas sonoras de películas y en álbumes de otros artistas como Emmylou Harris, Van Morrison y Leonard Cohen. En 1980 compuso música para "Our Lady Queen of the Angels", un espectáculo creado para la celebración del bicentenario de la ciudad de Los Ángeles.


title: Garth Hudson

text: En 1983, reformó The Band con sus antiguos compañeros a excepción de Robbie Robertson y ofrecieron conciertos a nivel nacional. Sin embargo, el suicidio de Richard Manuel, que vivía en el rancho de Hudson desde 1978, obligó al grupo a suplir su ausencia con varios músicos rotatorios. A pesar de la muerte de Manuel, The Band siguió saliendo de gira y publicó tres discos de estudio entre 1993 y 1999: "Jericho", "High on the Hog" y "Jubilation".


title: Garth Hudson

text: En 1988, Hudson grabó la canción «Feed the Birds», de la banda sonora de "Mary Poppins", para el álbum tributo "Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films". Además, participó junto a sus compañeros de The Band en el álbum de Roger Waters "The Wall Concert in Berlin". y en el concierto homenaje a Bob Dylan por sus 30 años de carrera en Nueva York, publicado posteriormente en el álbum "The 30th Anniversary Concert Celebration".


title: Garth Hudson

text: A pesar de la creciente actividad musical de Hudson con sus compañeros de The Band tanto en el estudio como en directo, la muerte de Rick Danko el 10 de diciembre de 1999 cerró definitivamente las puertas a cualquier posible reunión de The Band sin Robbie Robertson. Además, la lenta recuperación de Levon Helm de un cáncer de garganta le obligó a desarrollar proyectos en solitario. Así, el 11 de septiembre de 2001 publicó su primer álbum en solitario, "The Sea to the North", que contó con la colaboración de amigos como Helm y del grupo Professor Louie & The Crowmatix.


title: Garth Hudson

text: Con su hogar de Woodstock en ejecución hipotecaria y tras haber vendido a Robbie Robertson su participación en The Band, Hudson se vio obligado a declararse por tercera vez en bancarrota en 2002. A pesar de su situación económica, siguió tocando con otros músicos y trabajando en proyectos con su mujer Maud Hudson. El mismo año, fue galardonado con el premio Lifetime Achievement Award por la Sociedad de Blues del Sur de Canadá, y formó con Sneaky Pete Kleinow el grupo Burrito Deluxe, integrado por el guitarrista Carlton Moody, el bajista Jeff Davis y el batería Rick Lonow. Con Burrito Deluxe grabó dos álbumes, "Georgia Peach" y "The Whole Enchilada", publicados en 2002 y 2004 respectivamente, antes del fin del grupo tras la muerte en 2007 de Kleinow a causa de Alzheimer.


title: Garth Hudson

text: Un año después, tocó con Helm en el álbum de Norah Jones "Feels Like Home", y participó como músico de sesión con Los Lobos en el álbum "The Ride" y con Leonard Cohen en "Dear Heather". Un año después, formó The Best!, un grupo de doce músicos con su esposa Maud Hudson como vocalista, y publicó "Live at the Wolf", el primer concierto que Garth y Maud ofrecieron como dúo el 8 de septiembre de 2002 en el Wolf Performance Hall de London, Ontario. El mismo año, recibió el premio Hamilton Music Award al mejor instrumentista, y tocó con músicos como Martha Wainwright, Willy Clay Band, Teddy Thompson y Clay Dubose.


title: Garth Hudson

text: Entre 2005 y 2009, centró su actividad musical como músico de sesión con artistas como Neko Case, Secret Machines, The Lemonheads, North Mississippi Allstars, Peter Karp y Christian Kiefer, entre otros, y tocó en directo con su mujer Maud y en varios "Midnight Ramble" con su compañero Levon Helm en su hogar de Woodstock. Además, participó tocando el piano en varias escenas del documental de Daniel Lanois "Here Is What Is", estrenado en 2007, y contribuyó con música electrónica a una producción off-Broadway de Dragon Slayers, escrita originalmente por Stanley Keyes.


title: Garth Hudson

text: El 16 de noviembre de 2010, publicó "A Canadian Celebration of The Band", un álbum con versiones de clásicos de The Band interpretadas por artistas canadienses como Neil Young, Bruce Cockburn, Blue Rodeo, Cowboy Junkies, The Trews, Great Big Sea, Hawksley Workman, Mary Margaret O'Hara, Chantal Kreviazuk, Raine Maida y Ian Thornley.


title: Garth Hudson

text: Hudson tocó con Helm por última vez en un "Midnight Ramble" el 21 de enero de 2012, en un concierto dedicado a Rick Danko y Richard Manuel. Tras el empeoramiento de salud de Helm y su posterior muerte el 19 de abril, Hudson publicó en su web el siguiente comunicado:


title: Modelo de Hodgkin y Huxley

text: El modelo de Hodgkin y Huxley describe cómo se inician y transmiten los potenciales de acción en las neuronas.  Consiste en un conjunto de cuatro ecuaciones diferenciales ordinarias no lineales, que aproximan las características eléctricas de células excitables como las neuronas o los miocitos cardíacos.


title: Modelo de Hodgkin y Huxley

text: Alan Lloyd Hodgkin y Andrew Huxley propusieron el modelo en 1952 para explicar los mecanismos iónicos que subyacían a la iniciación y propagación de los potenciales de acción del axón gigante de calamar. En 1963 recibieron el por este trabajo.La derivada en el tiempo del potencial a lo largo de la membrana (formula_1) es proporcional a la suma de las corrientes en el circuito:


Modelo de Hodgkin y Huxley


title: Modelo de Hodgkin y Huxley

text: Donde I denota las corrientes iónicas individuales del modelo.


title: Modelo de Hodgkin y Huxley

text: El modelo de FitzHugh-Nagumo es una simplificación del modelo de Hodgkin y Huxley.


title: Jim Weider

text: Jim Weider (Woodstock, Nueva York, 1951) es un guitarrista conocido por su trabajo junto a The Band. Sirvió de sustituto a Robbie Robertson en la versión reformada de The Band.


title: Jim Weider

text: Nativo y residente en Woodstock, Nueva York, Weider nació en 1951 y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años. Algunas de sus primeras influencias incluían a Chuck Berry, James Burton y Scotty Moore. Durante su adolescencia, conoció a Levon Helm y fue introducido a la música de The Band. Weider pasó a convertirse en un músico de sesión en ciudades como Atlanta, Georgia, y Nashville, Tennessee, si bien volvería a Woodstock al tiempo que fue invitado a formar parte de The Band en 1985, de quien formaría parte hasta la disolución del grupo en 2000 tras la muerte de Rick Danko.


title: Jim Weider

text: El principal instrumento de Weider es una Fender Telecaster, si bien también toca una guitarra eléctrica Silverstone de los años 60 (especialmente para desempeñar la función de guitarra slide) y una Guild Starfire III. Como amplificador, Weider usa una combinación de amplificadores de la marca Fender y de su propia firma, JW40, diseñada en colaboración con Fargen Amplification, Inc.


title: Jim Weider

text: De forma adicional a su trabajo con The Band y con su propia banda, The Jim Weider Band, Weider ha tocado y grabado con otros músicos, incluyendo Robbie Dupree, Dr. John, Graham Parker, Keith Richards y Bob Weir.


title: La ciudad de la sombra dorada

text: La ciudad de la sombra dorada es el primer libro de la saga Otherland escrita por Tad Williams con una amplitud aproximada de 770 páginas (823 en otras ediciones).


title: La ciudad de la sombra dorada

text: Esta novela de ciencia ficción cuenta la historia de una asombrosa red virtual creada por un grupo de magnates millonarios que se conocen como La Hermandad del Grial. Entre estas personas se encuentran Felix Malabar, quién tenía muy pocos años la Primera Guerra Mundial y es actualmente el hombre más anciano del mundo; Jiun Bao, un economista chino, apodado "el terror de Asia"; y Robert Wells, el propietario de Telemorphix, la mayor compañía mundial de telecomunicaciones. El libro, y el resto de la saga, cuentan la historia de un grupo de personas normales que se adentran en la red de La Hermandad del Grial para detenerlos.


title: La ciudad de la sombra dorada

text: El "Otherland" del título de la saga hace referencia a un mundo virtual controlado por la Hermandad del Santo Grial. Está apartado de la Red (un entorno de realidad virtual en el que se ha convertido internet). El título de este libro hace referencia a una ciudad en la red de Otherland a la que son convocados los protagonistas.


title: La ciudad de la sombra dorada

text: El prólogo nos muestra un hombre llamado Paul Jonas, un soldado del frente oeste de la Primera Guerra Mundial. Conoce a una mujer alada que le regala una pluma. Sus amigos, Fich y Mullet, se preocupan pensado que se está volviendo loco. Se la encuentra, pero Finch y salmonete aparecer. Sin embargo, algo extraño ha sucedido a ellos: salmonete es extremadamente grasa y Finch no tiene ojos. Aterrorizado, Jonas se escapa, y cae por un agujero en el espacio.


title: Ophiobotrys zenkeri

text: Ophiobrotys es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie Ophiobotrys zenkeri es originaria de África Occidental. Es un árbol de 35 m de altura por 1,70 m de circunferencia que se encuentra en la selva tropical y bosque caducifolio mixto desde Costa de Marfil a Camerún, y que se produce también en el este de Gabón. El tronco del árbol es largo, recto y limpio. La madera es dura, de color amarillo, y se hunde en el agua cuando está fresca. Se utiliza para la fabricación de morteros en Ghana. "Oncoba zenkeri" fue descrita por Ernest Friedrich Gilg y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 40: 516, t. 2, en el año 1908.


title: Osmelia

text: Osmelia es un género con tres especies de plantas perteneciente a la familia Salicaceae.  "Osmelia" fue descrito por George Henry Kendrick Thwaites y publicado en "Enumeratio Plantarum Zeylaniae" 20, en el año 1858. La especie tipo es: "Osmelia gardneri" Thwaites.


title: Levon Helm

text: Mark Lavon Helm (Elaine, Arkansas, 26 de mayo de 1940–Nueva York, 19 de abril de 2012), más conocido como Levon Helm, fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como batería y vocalista del grupo de "rock" The Band. En su primera etapa con The Band, que abarca los trabajos publicados entre "Music from Big Pink" (1968) y "The Last Waltz" (1978), Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en géneros como el R&B y el "country", por su habilidad de multinstrumentista y por un creativo estilo de tocar la batería, presentes en grabaciones del grupo como «The Weight», «Up on Cripple Creek», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Ophelia. Al respecto, la revista "Rolling Stone" situó a Helm en el puesto 22 de la lista de los cien mejores baterías de todos los tiempos y en el 91 de la lista de los .


title: Levon Helm

text: Tras el estreno de "The Last Waltz" y la separación de The Band, Helm alternó una carrera musical en solitario con una emergente carrera como actor, caracterizada en películas como "Coal Miner's Daughter", "The Right Stuff", "The Three Burials of Melquiades Estrada" y "Shooter". En 1983, reformó The Band sin Robbie Robertson y publicó tres álbumes –"Jericho" (1993) , "High on the Hog" (1996) y "Jubilation" (1998)– antes de su separación defnitiva tras las muertes de Richard Manuel y Rick Danko en 1986 y 1999 respectivamente.


title: Levon Helm

text: Después de superar un cáncer de laringe en 1996, Helm volvió a ofrecer conciertos en su hogar y estudio de Woodstock bajo el nombre de "Midnight Rambles" y reemprendió su carrera como solista con "Dirt Farmer" (2007), ganador del . Su siguiente trabajo, "Electric Dirt" (2009), fue también premiado con un , galardón que Helm volvió a ganar en 2012 con su álbum en directo "Ramble at the Ryman".


title: Levon Helm

text: A comienzos de 2012, Helm sufrió una recaída de su cáncer y falleció el 19 de abril en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York.


title: Levon Helm

text: Helm nació en Elaine (Arkansas) y creció en Turkey Scratch, una aldea al oeste de Helena. Hijo de Nell y Diamond Helm, trabajadores del algodón y aficionados a la música, con seis años decidió convertirse en músico tras ver actuar a Bill Monroe & his Blue Grass Boys. Comenzó a tocar la guitarra con nueve años y a los quince aprendió a tocar la batería durante el tiempo libre que tenía entre las clases y los trabajos en la granja de sus padres, primero como aguador y posteriormente como conductor de tractores.


title: Levon Helm

text: En las décadas de 1940 y 1950, Arkansas fue un sitio de confluencia de varios estilos musicales como el "blues", el "country" y el R&B, que acabaron sirviendo de base a la creación del "rock and roll" y despertaron un interés especial en Helm. Helm se vio influenciado por estos estilos musicales escuchando programas como el Grand Ole Opry y la radio WLAC de Nashville, Tennessee. Otra fuente de inspiración fueron los espectáculos itinerantes como "F.S. Walcott's Rabbit's Foot Minstrels", que incluía los mejores artistas afro-americanos de la época y que sirvió de inspiración para la canción de The Band «W.S. Wallcot Medicine Show».


title: Levon Helm

text: Otra influencia temprana de Helm fue el cantante y armonicista Sonny Boy Williamson II, que tocaba "blues" y R&B en el programa de radio "King Biscuit Time" de KFFA en Helena y ofrecía frecuentes conciertos en Marvell con el guitarrista Robert Jr. Lockwood. En su autobiografía de 1993, "This Wheel's on Fire", Helm se describió a sí mismo atendiendo durante los conciertos al batería de Williamson, James «Peck» Curtis, e intentando imitar su estilo R&B. Tras actuar durante un par de años con su hermana Linda en concursos de talento a nivel local, Helm formó su primera banda, The Jungle Bush Beaters, durante su estancia en la escuela secundaria.


title: Levon Helm

text: Helm fue también testigo de varias de las primeras actuaciones de artistas de "country", "blues" y "rockabilly" como Elvis Presley, Conway Twitty, Bo Diddley y Ronnie Hawkins. Con diecisiete años, Helm comenzó a tocar en clubes y bares de Helena y alrededores.


title: Levon Helm

text: Tras finalizar la escuela secundaria, Helm fue invitado a unirse a la banda de Ronnie Hawkins, The Hawks, popular en bares y clubes en el sur de Estados Unidos y en ciudades fronterizas entre este país y Canadá como Buffalo, Detroit y Cleveland, donde se había extendido el "rockabilly". La madre de Helm insistió en que su hijo se graduara antes de viajar con Hawkins, pero Helm fue capaz de alternar los estudios con su trabajo como batería de The Hawks. Tras graduarse en 1958, Helm se unió al grupo como miembro a tiempo completo y se instaló en Toronto junto con Jimmy Ray «Luke» Paulman, Fred Carter Jr. y Willard «Pop» Jones, primeros miembros de la formación. Como batería del grupo, Helm ayudó a consolidar la reputación local de The Hawks en el terreno del "rockabilly", lo cual favoreció que Hawkins firmara su primer contrato con Roulette Records en abril de 1959. Helm comentó que sus compañeros de The Hawks tenían dificultades para pronunciar «Lavon» de forma correcta y le empezaron a llamar «Levon» durante esta época.


title: Levon Helm

text: Entre 1960 y 1961, Hawkins reclutó a varios músicos canadienses para suplir las continuas bajas del grupo, que solo mantuvo a Helm como único miembro de la formación original y como único músico estadounidense. A comienzos de 1960, Robbie Robertson entró en el grupo como bajista, y "a posteriori" como guitarrista tras la marcha de Fred Carter Jr. En mayo de 1961 entró Rick Danko en sustitución de Rebel Paine, contratado apenas un año antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson. Richard Manuel y Garth Hudson sucedieron a Williard Jones y a Stan Szelest respectivamente a finales de 1961.


title: Levon Helm

text: Entre 1961 y 1963, The Hawks continuó ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canadá y de los Estados Unidos y participando en sesiones para Roulette Records, donde grabaron sencillos como «Who Do You Love», «Come Love» y «There's a Screw Loose». Sin embargo, el mayor interés de The Hawks en estilos como el "blues" y el "soul" en detrimento del "rockabilly", junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins, hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario.


title: Levon Helm

text: Tras la ruptura con Hawkins, el grupo comenzó a ofrecer conciertos bajo el nombre de The Levon Helm Sextet, que incluyó la futura formación de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno. En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks. A pesar de la marcha de Penfound un año después, el grupo se mantuvo activo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point (Nueva Jersey), donde tocaban seis noches a la semana junto a músicos como Conway Twitty.


title: Levon Helm

text: Durante sus conciertos en Toronto, los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el músico John P. Hammond y participaron en la grabación de su álbum "So Many Roads". De forma paralela, el grupo comenzó a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York. En marzo de 1965, y bajo el nombre de The Canadian Squires, grabaron «Uh Uh Uh» y «Leave Me Alone», dos canciones publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canadá. Como Levon and The Hawks, el grupo también grabó para Atco Records las canciones «The Stones That I Throw», «Go, Go, Liza Jane» y «He Don't Love You», compuestas por Robertson.


title: Levon Helm

text: En agosto de 1965, Bob Dylan estaba buscando una banda de respaldo para su primera gira «eléctrica» por los Estados Unidos, después de abandonar la música folk y comenzar a publicar trabajos de "rock" como "Bringing It All Back Home" y "Highway 61 Revisited". Tras escucharles en el club Le Coq d'Or Tavern a sugerencia de Mary Martin, secretaria de Albert Grossman, Dylan intentó contratar a Robbie Robertson como guitarrista de su nuevo grupo. Sin embargo, Robertson solo accedió a participar en dos conciertos, uno en el Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre, si incorporaba a Helm como batería. Helm y Robertson tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos, que obtuvieron una reacción hostil del público debido a la nueva predominancia de canciones de "rock" en detrimento de sus primeras canciones de corte folk.


title: Levon Helm

text: En septiembre, Dylan contrató al resto de The Hawks como grupo de respaldo, pero siguió sufriendo abucheos por parte de un sector purista que acusaba a Dylan de traicionar el movimiento folk. La reacción del público provocó que Helm abandonara la gira en octubre de 1965 y fuese reemplazado por Mickey Jones. Según Helm: «Fuimos seriamente abucheados durante dos noches en el Back Bay Theater de Boston. Fue entonces cuando todo me sobrepasó. Crecí creyendo que la música debía hacer que la gente sonriera y quisiese salir de fiesta. Y aquí estaba toda esta hostilidad hacia nosotros. Una noche Richard Manuel dijo: "¿Cómo vamos a llevar esto a Inglaterra el próximo año?". Yo le dije: "Richard, hay un largo camino para llegar donde yo quiero ir. Puedo aceptar que me abucheen en mi país, pero no me veo llevándolo a Europa y escuchando esta mierda. Y de todos modos, no quiero ser más la banda de nadie". Él me miró y dijo: "Vas a dejarnos". Y yo le dije: "¿Cómo lo sabes?"». Durante esta etapa, Helm trabajó en plataformas petrolíferas del Golfo de México hasta que sus compañeros le pidieron que volviera al grupo.


title: Levon Helm

text: En ausencia de Helm, los miembros de The Hawks establecieron su residencia en un chalé de Woodstock donde trabajaron a diario con Dylan escribiendo y ensayando nuevas canciones, muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sótano y fueron decisivas en el futuro estilo musical y compositivo del grupo. Dichas canciones, grabadas con un solo magnetófono de doble bobina que Garth Hudson instaló en el sótano, fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967, antes de que Helm se reincorporase al grupo. En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum "The Basement Tapes".


title: Levon Helm

text: En noviembre de 1967, Rick Danko llamó a Helm pidiéndole que regresara a Woodstock. A su regreso, The Hawks habían desarrollado un estilo propio que atrajo la atención de Albert Grossman, representante de Bob Dylan, el cual se encargó de asegurarles un contrato discográfico con Capitol Records bajo el nombre de The Band. El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles. El álbum resultante, "Music from Big Pink", aunó estilos musicales como el folk, el R&B y el "country" en contraposición con la psicodelia dominante en la música popular a finales de la década de 1960 e incluyó temas interpretados por Helm como «The Weight» y «We Can Talk». "Music from Big Pink" fue un trabajo destacado por la crítica musical a pesar de no obtener un número elevado de ventas.


title: Levon Helm

text: La ausencia de conciertos y la limitada exposición pública del grupo permitió a The Band centrar su actividad dentro del estudio de grabación. A comienzos de 1969, el grupo alquiló un chalé en Hollywood Hills y convirtió el salón en un estudio improvisado, con el fin de recrear la atmósfera de club que habían disfrutado en Big Pink. El álbum resultante, "The Band", fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas críticas de la prensa musical, así como un mayor éxito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense "Billboard 200". El álbum, definido como un álbum conceptual clave en la creación del género "americana", contó con un mayor peso compositivo de Robertson y una mayor participación de Helm como vocalista en temas como «Rag Mama Rag», «Up on Cripple Creek» y «The Night They Drove Old Dixie Down», que profundizaron en episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: El éxito comercial de The Band continuó con el lanzamiento de "Stage Fright" en agosto de 1970, grabado en el escenario del Woodstock Playhouse de Woodstock con la colaboración de Todd Rundgren. Durante la época de "Stage Fright", el creciente deterioro de Richard Manuel por su drogadicción y la aparente apatía de Rick Danko y de Helm en el grupo convirtieron a Robbie Robertson en el principal compositor y líder "de facto" de The Band, un hecho que marcó el inicio de una serie de enfrentamientos principalmente entre Robertson y Helm. Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al acreditarse temas que habían compuesto entre más miembros del grupo, y criticó su actitud de autoproclamarse líder de un grupo donde las decisiones musicales eran tomadas entre todos los miembros sin un liderazgo definido. Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.


title: Levon Helm

text: A pesar de la creciente tensión interna, el grupo volvió a grabar un nuevo álbum, "Cahoots" (1971), que contó con la colaboración del arreglista Allen Toussaint e incluyó una mayor contribución vocal de Helm en temas como «Life is a Carnival», «When I Paint My Masterpiece» y «Smoke Signal». Además, continuaron ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, publicados en el álbum doble "Rock of Ages" en 1972. Después, el grupo volvió a abandonar las giras durante un año y medio, periodo en el cual grabaron "Moondog Matinee" (1973), un álbum de versiones de "rock and roll", "blues" y R&B.


title: Levon Helm

text: En junio de 1973, The Band trasladó su residencia a Malibú y volvió a trabajar con Bob Dylan en los preparativos de su primera gira conjunta en ocho años, precedida por una alta demanda de entradas por correo postal. La gira fue precedida por la grabación de "Planet Waves", el único disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos, el cual alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Billboard 200". La gira, que comenzó en Chicago (Illinois) el 3 de enero de 1974 y finalizó en Inglewood (California) el 14 de febrero, fue grabada y documentada en el álbum en directo "Before the Flood", que debutó en el puesto tres de la lista "Billboard 200".


title: Levon Helm

text: Durante su estancia en Malibú, el grupo alquiló un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri-La habilitado como estudio de grabación. En la primavera de 1975 comenzaron a grabar "Northern Lights – Southern Cross", su primer trabajo con material original en cuatro años. El álbum, publicado en noviembre de 1975, incluyó composiciones de Robertson y aportaciones vocales de Helm en temas como «Acadian Driftwood», «Ophelia» y «Ring Your Bell». De forma paralela, Helm emprendió varios proyectos en solitario: fundó la compañía RCO con Henry Glover, construyó su propio estudio en Woodstock y produjo "The Muddy Waters Woodstock Album", un disco de Muddy Waters que obtuvo el . Además, colaboró con Neil Young en la grabación de «See the Sky About to Rain» y «Revolution Blues», dos canciones incluidas en el álbum "On the Beach".


title: Levon Helm

text: The Band volvió a ofrecer conciertos en junio de 1976, pero un accidente de Richard Manuel a mitad de la gira obligó a cancelar el resto de los conciertos programdos. Durante este periodo, Robbie Robertson concibió la opción de abandonar las giras y centrar la actividad del grupo grabando trabajos en el estudio. Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse. Sin embargo, Helm ofreció en "This Wheel's on Fire" una visión contrapuesta a la de Robertson: «"The Last Waltz" se hizo sin mucha aportación por mi parte. Me hubiese gustado grabar cincuenta álbumes, tocar dos veces como mucho y llegar a diez veces más de gente de la que nos escuchaba. Pero también resolví no arrepentirme demasiado y no soportar demasiada mierda sobre "The Last Waltz". Lo seguí como un buen soldado, pero para que conste, no disfruté mucho viendo plegarse a The Band».


title: Levon Helm

text: El concierto, ofrecido en el Winterland Ballroom el 25 de noviembre de 1976, fue diseñado como una gala que incluyó una cena de Acción de Gracias servida al público y fue seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Paul Butterfield, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell y Neil Young, entre otros. Bajo el nombre de "The Last Waltz", Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto, que volvió a ser un foco de conflicto entre Robertson y Helm. Aunque el documental ha sido destacado como un pionero de los documentales de "rock", Helm fue muy crítico con el largometraje por el excesivo protagonismo de Robertson, a quien acusó de editar "The Last Waltz" a su antojo para mostrarse como el líder de The Band. Según escribió en "This Wheel's on Fire": «Llevé a Ronnie Hawkins a ver "The Last Waltz" antes de su estreno. Durante dos horas vimos cómo la cámara enfocaba casi exclusivamente a Robbie, largos y cariñosos primeros planos de su maquillado rostro y su caro corte de pelo. El filme estaba editado de tal forma que Robbie parecía conducir al grupo con olas expansivas de su guitarra. Los músculos de su cuello se destacaban como cuerdas cuando cantaba tan poderosamente en su micrófono apagado. Hawkins me daba codazos y se reía del filme. A mitad de la proyección me susurró: "¿Estaba Richard aun en el grupo cuando hicimos esto?". Porque casi no había planos de Richard en la película. Y muy pocos de Garth. Rick y yo estábamos mejor representados porque cantábamos. ¿Pero dónde estaba Richard?».


title: Levon Helm

text: Con la separación de The Band tras el estreno de "The Last Waltz", Helm desarrolló una carrera musical en solitario que estrenó con "Levon Helm & The RCO All-Stars". El álbum, grabado entre los Shangri-La Studios de Malibú y su estudio personal de Woodstock, fue el primer y único trabajo publicado con The RCO All-Stars, un grupo que incluyó a músicos como Dr. John, Paul Butterfield, Booker T. Jones, Steve Cropper y Tom Malone, así como a Fred Carter y Henry Glover, dos amigos de los tiempos de The Hawks. Según Helm: «Después de la tensión de trabajar con The Band, The RCO All-Stars era justo lo que teníamos en mente: una atmósfera cooperativa y amigable en la que crear música para que la gente pudiera pasar un buen rato». Sin embargo, a diferencia de sus trabajo con The Band, "Levon Helm & The RCO All-Stars" obtuvo un escaso éxito comercial y solo llegó al puesto 142 de la lista estadounidense "Billboard 200". Tras el lanzamiento del álbum, Helm programó una gira que se vio obligado a suspender al enfermar de nefrolitiasis. Tras recuperarse, tocó un solo concierto con The All-Stars en el Palladium de Nueva York el 31 de diciembre de 1977.


title: Levon Helm

text: Su debut en solitario fue seguido un año después por "Levon Helm", un álbum grabado en los Muscle Shoals Sound Studio de Sheffield (Alabama) con Donald «Duck» Dunn como productor y con la colaboración de músicos como Steve Cropper y Cate Brothers. Al igual que su predecesor, "Levon Helm" incluyó una mezcla de estilos musicales como el "funk" de Nueva Orleans en temas como «Play Something Sweet» y las baladas "country" como «I Came Here To Party», pero no entró en ninguna lista de éxitos.


title: Levon Helm

text: En 1979, grabó una versión de la canción de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky» para la banda sonora de la película "Coal Miner's Daughter", en la que además interpretó el papel de padre de Loretta Lynn. Producida por Fred Carter Jr., la grabación fue seguida por otras sesiones en las que Helm grabó una veintena de canciones, la mitad de las cuales fueron publicadas en "American Son" (1980), un álbum con una mayor prevalencia de temas "country" con respecto a sus anteriores trabajos en solitario. El mismo año participó en el álbum conceptual de Paul Kennerley "The Legend of Jesse James" junto a músicos como Johnny Cash, Emmylou Harris y Albert Lee, interpretando el papel de Jesse James.


title: Levon Helm

text: Dos años después publicó un nuevo álbum homónimo, "Levon Helm", grabado en los Muscle Shoals de Sheffield y seguido de una gira por clubs con el apoyo de The Muscle Shoals All-Stars. Además, hizo un cameo en la película "Best Revenge" y contribuyó a su banda sonora con el tema «Straight Between the Eyes», y actuó en la serie de televisión "Siete novias para siete hermanos".


title: Levon Helm

text: El regreso de Rick Danko a Woodstock facilitó una reunión con Helm, que comenzaron a ofrecer conciertos en acústico a comienzos de 1983. Un año después, Garth Hudson y Richard Manuel se unieron a ambos y reformaron The Band, sin la participación de Robbie Robertson, que fue sustituido por el guitarrista Jim Weider. The Band ofreció su primer concierto desde "The Last Waltz" el 21 de julio de 1983 y continuó de gira por Japón y los Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: Durante la década de 1980, Helm alternó su trabajo en The Band con su emergente carrera cinematográfica. En 1984 actuó en el telefilme "The Dollmaker" junto a Jane Fonda, seguido de diversos papeles en películas como "Smooth Talk" (1985) y "Man Outide" (1986). También fue contratado para hacer el papel de "sheriff" en el filme "Red Headed Stranger", pero fue sustituido por R.G. Armstrong al sufrir un impacto de bala en una pierna durante unas prácticas de tiro. The Band continuó ofreciendo conciertos en clubes hasta el fallecimiento de Manuel el 4 de marzo de 1986 al suicidarse en un hotel de Winter Park (Florida). A pesar de la adversidad, Helm, Hudson y Danko prosiguieron su trabajo en The Band con Richard Bell en sustitución de Manuel. Además, Helm continuó su trabajo como actor en filmes como "End of the Line" (1987) y "Staying Together " (1989).


title: Levon Helm

text: Helm, Hudson y Danko participaron también en la primera edición de Ringo Starr & His All-Starr Band, formada en 1989, junto a músicos como Joe Walsh, Dr. John, Nils Lofgren, Billy Preston, Clarence Clemons y Jim Keltner. Un año después, colaboraron en el concierto de Roger Waters "The Wall - Live in Berlin", donde cantaron el tema «Mother» junto a Sinead O'Connor y respaldaron a Van Morrison en «Comfortably Numb». El mismo año, Helm también colaboró en el álbum de Los Lobos "The Neighborhood" y participó en un concierto homenaje a Bob Dylan publicado en el álbum "The 30th Anniversary Concert Celebration".


title: Levon Helm

text: En 1993, The Band publicó "Jericho", su primer trabajo de estudio en quince años, integrado por nuevas composiciones y versiones de otros artistas. "Jericho" quedó lejos de obtener el éxito de los primeros trabajos de The Band y solo alcanzó el puesto 166 en la lista "Billboard 200". El mismo año, Helm colaboró en los álbumes "Silver Lining" de Nils Lofgren y "Longing in Their Hearts" de Bonnie Raitt, y volvió a participar en filmes como "Feeling Minnesota" (1996) y "Fire Down Below" (1997).


title: Levon Helm

text: "Jericho" fue seguido en 1996 por "High on the Hog", un álbum que repitió la fórmula de su predecesor pero que no entró en ninguna lista de éxitos. En 1998, The Band publicó "Jubilation", un álbum que contó con la colaboración de Allen Toussaint y Eric Clapton. Sin embargo, y a pesar del retorno a la formalidad del grupo alternando la grabación de nuevos discos con la giras, la muerte de Danko el 10 de diciembre de 1999 marcó el fin de The Band.


title: Levon Helm

text: Helm fue también diagnosticado con cáncer de laringe después de sufrir un periodo prolongado de ronquera, por lo que fue sometido a un arduo tratamiento de radioterapia en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Aunque el tumor fue extraído con éxito, sus cuerdas vocales se vieron parcialmente dañadas, lo que provocó que no pudiese cantar en cinco años.


title: Levon Helm

text: A pesar de la lenta recuperación de su cáncer de laringe y del fin de The Band con la muerte de Rick Danko, Helm siguió tocando la batería como miembro de Levon Helm & The Barn Burners, un grupo integrado por su hija Amy Helm, Pat O'Shea, Chris O'Leary y Frankie Ingrao con quien tocó hasta 2003. A comienzos de 2004, centró su actividad musical en "The Midnight Ramble Sessions", una fórmula de conciertos ofrecidos en su casa y estudio de Woodstock de forma periódica y con una banda, The Levon Helm Band, integrada por una serie cambiante de músicos como su hija Amy, Larry Campbell, Steven Bernstein, Jimmy Vivino, Mike Merrit, Erik Lawrence, Howard Johnson y Little Sammy Davis, entre otros. El 10 de enero de 2004, fecha del primer "Midnight Ramble", Helm cantó por primera vez en casi cinco años. A lo largo de los años, los "Midnight Ramble Sessions" han contado con una larga lista de músicos invitados, entre los que destacan Garth Hudson, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John, Kris Kristofferson, Rickie Lee Jones y Norah Jones, entre otros.


title: Levon Helm

text: "The Midnight Ramble" es el resultado de una idea que Helm relató a Martin Scorsese durante el rodaje de "The Last Waltz". ´Helm explicó que a comienzos del siglo XX, los espectáculos itinerantes de médicos y músicos como "F.S. Walcott Rabbit's Foot Minstrels" —que el propio Helm vivió en su infancia— creaban obras interesantes en sitios rurales. Según Helm: «Después del final, hacían un pase de medianoche». Con los niños fuera del local, el espectáculo continuaba: «Las canciones que hacían eran más jugosas. Los chistes eran más divertidos, y las bailarinas más guapas bajaban y bailaban un par de veces. Muchos de los movimientos del "rock and roll" vienen de eso». Además de definir el concepto de "Midnight Ramble" con conciertos en su propia residencia, Helm salió de gira con frecuencia en los últimos años y comenzó a ofrecer conciertos con su banda en Canadá y Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: En 2005 publicó "Midnight Ramble Sessions Volume I" y "Midnight Ramble Sessions Volume II", dos volúmenes con conciertos ofrecidos en su hogar de Woodstock entre 2004 y 2005. Además, participó en 2006 en la grabación del álbum de Thomas McCoy "Angels Serenade", grabado en su estudio de Woodstock, al igual que "The West Was Burning", el álbum debut de Martha Scanlan, donde tocó la batería. También actuó en la película "Los tres entierros de Melquiades Estrada", dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones.


title: Levon Helm

text: En 2007 publicó "Dirt Farmer", su primer álbum de estudio en solitario en veinticinco años. Dedicado a sus padres y coproducido por su hija Amy, "Dirt Farmer" combinó canciones tradicionales que Helm aprendió en su infancia y nuevas canciones compuestas, entre otros, por Steve Earle y Paul Kennerley y que mantienen una temática tradicional. El álbum fue aclamado por la crítica musical y ganó un en 2007. Helm no asistió a la ceremonia de entrega de los Grammy al coincidir con un "Midnight Ramble" y con el nacimiento de su nieto, llamado Lavon (Lee) Henry Collins en honor de su abuelo. El mismo año, participó en el rodaje del filme "Shooter". Un año después, clausuró el Mountain Jam Music Festival de Hunter junto a Warren Haynes y participó en el Bonnaroo Music Festival de Manchester. Además, tocó la batería en un par de temas del álbum de Jorma Kaukofen "River of Time", publicado en 2009 y grabado en los Levon Helm Studios.


title: Levon Helm

text: "Electric Dirt", el sucesor de "Dirt Farmer", fue publicado el 30 de junio de 2009. "Electric Dirt", producido or Larry Campbell, ganó un en 2010 y llegó al puesto 36 de la lista estadounidense "Billboard 200", la mejor posición para un álbum en solitario de Helm. Como promoción de "Electric Dirt", Helm apareció en varios programas de televisión como "Late Night with Conan O'Brien" y "Late Show with David Letterman", y combinó sus habituales conciertos en Woodstock con una gira por los Estados Unidos apoyado por la banda Black Crowes. Además, actuó en la película "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y colaboró con Christine Ohlman en la grabación del álbum "The Deep End".


title: Levon Helm

text: En marzo de 2010, se estrenó "Ain't In It For My Health: A Film About Levon Helm", un documental sobre el día a día de Helm dirigido por Jacob Hatley que debutó en el festival de cine South by Southwest de Austin (Texas). El 22 de mayo, el músico celebró su 70º cumpleaños con una "Midnight Ramble Session" en su hogar de Woodstock y repitió a lo largo del año la misma fórmula de conciertos del año anterior.


title: Levon Helm

text: En mayo de 2011, Helm publicó "Ramble at the Ryman", un álbum en directo que recoge su concierto en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee ofrecido el 17 de septiembre de 2008. "Ramble at the Ryman" combinó canciones interpretadas por Helm con temas cantados por artistas invitados como Buddy Miller, John Hiatt, Sheryl Crow y George Receli. Con "Ramble at the Ryman", Helm volvió a ganar el Grammy en la categoría de mejor álbum de "americana" por segunda vez consecutiva. Además, contribuyó cantando «You'll Never Again Be Mine» a "The Lost Notebooks of Hank Williams", un proyecto de Bob Dylan con canciones inéditas de Hank Williams.


title: Levon Helm

text: A comienzos de 2012, Helm fue sometido a una cirugía por una hernia discal que le obligó a posponer tres conciertos. Retomó su actividad el 21 de enero, organizando conciertos con regularidad en su hogar de Woodstock (Nueva York). Sin embargo, su salud sufrió un rápido deterioro, fruto de una metástasis en la columna vertebral, y ofreció su último "Midnight Ramble" en Woodstock el 31 de marzo, con Los Lobos como grupo invitado. El 17 de marzo de 2012, su hija Amy y su mujer Sandy publicaron el siguiente comunicado en su web oficial:


title: Levon Helm

text: Dos días después, el 19 de abril, Helm fallecía a las 13:30 horas en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Larry Campbell, que acompañó a Helm en el hospital, comentó tras su muerte: «Sus amigos estuvieron ahí, y parecía que Levon les estuviese esperando. Diez minutos después de que saliesen, nos sentamos y él simplemente se desvaneció. Fue Levon hasta el final, haciéndolo a su manera». Pocos días antes de su muerte, Robbie Robertson visitó a su ex-compañero de The Band en el hospital.


title: Levon Helm

text: El 26 de abril, cerca de 2 000 amigos y seguidores se despidieron de Helm en un servicio funerario público en su hogar de Woodstock. Al día siguiente, tras un funeral privado en su hogar y un cortejo fúnebre seguido por la Jaguar Memorial Band y por sus compañeros Larry Campbell, Jimmy Vivino y Steve Jordan interpretando "dixieland", Helm fue enterrado en el Woodstock Cemetery cerca de su compañero de The Band Rick Danko.


title: Levon Helm

text: Tras la muerte de Helm, compañeros de profesión y amigos como Van Morrison, Tom Morello, Neko Case, Rosanne Cash, John Simon y Fred Scribner le dedicaron elogios y tributos a través de diversas redes sociales, recordando su figura como músico. Bob Dylan publicó el 19 de abril en su web oficial: «Fue mi amigo del alma hasta el final, y uno de los verdaderos espíritus de mi generación. Aún puedo recordar el primer día que le conocí, y el último día que le vi. Lo echaré de menos, y estoy seguro de que muchos otros también lo harán». Por su parte, Garth Hudson, compañero de The Band, publicó en Facebook: «Gracias por 50 años de amistad y música. Por recuerdos que viven dentro de nosotros. Se acabó el dolor, los problemas, la pena. Fue el batería de rock preferido de Buddy Rich... y mi amigo. Levon, estoy orgulloso de ti». Autoridades políticas como Bill Clinton, expresidente de Estados Unidos y antiguo Gobernador de Arkansas, también recordaron su figura: «Levon fue uno de los mejores músicos de América. Su música, con The Hawks, con The Band, y a lo largo de su carrera, y su sobresaliente actuación en "Coal Miner's Daughter", emocionó a muchos americanos. Será profundamente extrañado».


title: Levon Helm

text: Tres meses después de su muerte, su familia creó la campaña "Keep It Goin"' para recaudar fondos con el fin de salvar los Levon Helm Studios de Woodstock y hacer frente a una hipoteca de un millón de dólares. Con el mismo afán de salvar la granja, el 3 de octubre tuvo lugar en East Rutherford, Nueva Jersey un concierto tributo, Love for Levon, con invitados como John Mayer, My Morning Jacket, Gregg Allman, Mavis Staples, Joe Walsh y Lucinda Williams, entre otros. Además, Kevin Cahill, miembro de la Asamblea Estatal de Nueva York, propuso rebautizar la carretera 375 con el nombre de Levon Helm Memorial Boulevard en su memoria.


title: Levon Helm

text: El 10 de febrero de 2013, Elton John, Mavis Staples, Mumford & Sons y T-Bone Burnett homenajearon a Helm en la interpretando una versión de la canción «The Weight». Con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, el 13 de abril se estrenó "Ain't In It for My Health", un documental dirigido por Jacob Hatley que relata los últimos años del músico.


title: Phyllobotryon

text: Phyllobotryon es un género con siete especies de plantas perteneciente a la familia Salicaceae.  "Phyllobotryon" fue descrito por Johannes Müller Argoviensis y publicado en "Flora" 47: 534, en el año 1864. La especie tipo es: "Phyllobotryon spathulatum" Müll. Arg.


title: Río Avon (Warwickshire)

text: El río Avon es un río que discurre por la zona central de Inglaterra, el principal afluente del Río Severn que atraviesa los condados de Leicestershire, Northamptonshire, Warwickshire, Worcestershire y Gloucestershire. También es conocido como Upper Avon, Warwickshire Avon or Shakespeare's Avon. Avon es la anglicanización de la palabra galesa «avon», que significa «río» (que se dice "afon" en ese idioma).


title: Río Avon (Warwickshire)

text: La naciente del Avon está cercana a la villa de Naseby, en Northamptonshire. En sus primeros kilómetros forma el límite entre Northamptonshire y Leicestershire. En esta sección del río fue creada la reserva de Stanford.


title: Río Avon (Warwickshire)

text: Algunas ciudades y villas que se erigen próximas a las márgenes del río son: Rugby, Wolston, Leamington Spa, Warwick, Stratford-upon-Avon, Welford-on-Avon, Bidford-on-Avon, Evesham,Pershore y Bourton-on-the-water.


title: Río Avon (Warwickshire)

text: Algunos ríos que aportan a su cauce son: Leam, Stour, Sowe, Dene, Arrow, Swift, Alne, Isonbourn, Sherbourne y Swilgate, así como también otros cursos de agua menores.


title: Phylloclinium

text: Phylloclinium es un género con una especie de plantas perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie Phylloclinium paradoxum, es considerada un sinónimo de "Phyllobotryon paradoxum" (Baill.) Hul


title: Pineda (planta)

text: Pineda es un género monotípico de arbusto perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie, el lloqui del Perú (Pineda incana), es originaria de Perú y Ecuador. "Pineda incana" fue descrita por Ruiz & Pav. y publicado en "Florae Peruvianae, et Chilensis Prodromus" 76, pl. 14. 1794.


title: Laguna del Vístula

text: La laguna del Vístula (; ; ; ) es una masa de agua dulce junto al mar Báltico y separada del golfo de Gdansk por una lengua de arena conocida como cordón del Vístula; el agua de la laguna procede mayormente del río Vístula. También se le conoce como bahía del Vístula o golfo del Vístula.


title: Laguna del Vístula

text: Los ríos que forman esta laguna son el río Pregolya, que lo hace en su totalidad desembocando junta a la ciudad de Kaliningrado, y el río Vístula, de este último, es el que más caudal aporta al lago, pero no lo hace como un único río, sino como un conjunto de ríos distribuidores (lo contrario de un afluente), que parten del tronco del mismo, el más importante por su longitud es el río Nogat. La laguna se conecta a mar abierto por el estrecho de Baltiysk.


title: Laguna del Vístula

text: La laguna del Vístula está dividida entre Polonia y Rusia. Las ciudades que son bañadas por sus aguas son Kaliningrado, Baltiysk, y Primorsk en el óblast de Kaliningrado (Rusia), y Elbląg, Tolkmicko, Frombork y Krynica Morska en Polonia. El puerto polaco con más tráfico es el de Elbląg, pero el problema fronterizo y el hecho que la salida al mar está en Rusia ha hecho que entre en decadencia.


title: Laguna del Vístula

text: Un proyecto en curso de la Unión Europea preve un parcial dragado del lago y un canal artificial que una el puerto de Elbląg al mar Báltico. El canal tendría una longitud aproximada de 1 km y serviría para la reactivación económica de Elbląg y de toda su comarca, además de romper con la depencia del tráfico marítimo a través del estrecho de Baltiysk, el cual es utilizado políticamente por Rusia no permitiendo el paso de buques polacos como medida de presión hacia las autoridades polacas. Supondría un coste de 80 millones de złoty. El futuro del proyecto pasa por el estudio y evaluación de su impacto ambiental, puesto que podría poner en peligro, no sólo las migraciones de los mamíferos, sino también por la posible entrada de agua procedente del mar Báltico, destruyendo así el ecosistema de agua dulce de la laguna.


title: Laguna del Vístula

text: Entre los años 1871 y 1919, la laguna por entero estaba bajo soberanía alemana, dentro de la región de Prusia; acabada la Primera Guerra Mundial, el resurgimiento de Polonia supuso la división de Prusia, y la zona oriental de la laguna quedó en manos alemanas, mientras que la zona occidental quedó bajo el control de la ciudad libre de Dánzig. Tras la derrota de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, el reajuste de fronteras hizo que el lado oriental quedara asignado al óblast ruso de Kaliningrado, y el occidental a Polonia.


title: Pleuranthodendron lindenii

text: Pleuranthodendron es un género monotípico de árboles perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie: Pleuranthodendron lindenii (Turcz.) Sleumer, se encuentra desde México hasta Brasil. Son árboles siempreverdes, que alcanzan un tamaño de 5–35 m de alto, inermes; plantas hermafroditas. Las hojas alternas, espiraladas, oblongas, elípticas o ligeramente oblanceoladas o lanceoladas, de 7.5–16 cm de largo y 2–7.5 cm de ancho, el ápice acuminado a obtuso, base cuneada a redondeada, margen subentero o serrado, sin marcas pelúcidas, 1 par de glándulas hinchadas en la unión de la lámina con el pecíolo, con un par de nervios secundarios fuertes desde la base (o ligeramente suprabasales); estípulas diminutas, caducas. La inflorescencia en una panícula angosta, terminal y frecuentemente axilar cerca de los ápices de las ramas, de 5–15 cm de largo y 5.5–7 cm de ancho, con 20–40 flores, con pedúnculo de 0.5–3 cm de largo, brácteas diminutas y caducas antes de la antesis; sépalos 4 (–6), casi libres, valvados, 3.3–4.2 mm de largo y 1.2–2.2 mm de ancho, blancos; pétalos 4 (–6), valvados, 3–4 mm de largo y 1.3–1.7 mm de ancho, tomentosos, blancos; estambres indefinidos, hipóginos, multiseriados, filamentos 3–3.5 mm de largo, libres, glándulas del disco diminutas; ovario súpero, densamente piloso, estilo entero, persistente, estigma angosto, menudamente lobado. El fruto una cápsula globosa, de 8–14 mm de diámetro, seca, irregularmente dehiscente desde el ápice, densamente tomentosa, blanca o verde (madurando roja a negruzca?); semilla 1, 4–5 mm de diámetro, glabra, aparentemente arilada. "Pleuranthodendron lindenii" fue descrita por (Turcz.) Sleumer y publicado en "Blumea" 24: 118. 1978.


title: Poliothyrsis sinensis

text: Poliothyrsis es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie: Poliothyrsis sinensis Oliv., es originaria de China. Son árboles, que alcanza un tamaño de 7-15 m de altura, de corteza gris-marrón, las ramas pubescentes por primera vez con cortos pelos crespos, más tarde glabras. Pecíolo de 2-6 cm, inicialmente pubescentes, glabrescentes; la lámina de la hoja verde el envés, de color verde oscuro y brillante adaxialmente, ovadas o ovado-oblongas, a veces ovado-cordadas, de 8-18 × 4-10 cm, densamente parecida al papel, venas laterales 5 o 6 parejas, base redondeada o cordiforme, margen serrado, ápice agudo u obtuso y contratación gradualmente a una visión corta. Las inflorescencias en panículas de 10-20 cm, raquis densamente tomentoso. Pedicelos de 2-3 mm de flores masculinas y 4-6 en flores pistiladas; brácteas lanceoladas, a 4 mm, muy pronto caducas; bractéolas similar, pero mucho más pequeño, 1-1,5 mm. Cápsula ovoide. Semillas comprimidas planas. Fl. Junio-julio, fr. Mayo-septiembre. Se encuentra en los bosques mixtos de hoja ancha perennifolias y caducifolias , en las laderas de las montañas o al pie de las montañas, a una altitud de 400 - 1500 m. en Anhui, Fujian, Gansu, Guangdong, Guizhou, Henan, Hubei, Hunan, Jiangsu, Jiangxi, Shaanxi, Sichuan, Yunnan,  y Zhejiang. "Poliothyrsis sinensis" fue descrita por Oliv. y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 19: , pl. 1885. 1889.


title: Richard Manuel

text: Richard Manuel (3 de abril de 1943; Stratford, Canadá - 4 de marzo de 1986; Winter Park, Florida, Estados Unidos) fue un músico, cantante y compositor canadiense conocido por sus contribuciones y como miembro de The Band.


title: Richard Manuel

text: Richard Manuel nació en Stratford, Ontario, Canadá. Su padre Ed era mecánico y su madre era maestra de escuela. Creció cantando en el coro de la iglesia junto a sus tres hermanos, y tomó lecciones de piano a la edad de nueve años. Creció en un entorno de música tocando el piano y ensayando con sus amigos en su hogar. Entre sus primeras influencias destacaron Ray Charles, Bobby Bland, Jimmy Reed y Otis Rush. Crearía una banda junto a tres amigos con quince años de edad, inicialmente llamada The Rebels pero rebautizada como The Revols en deferencia de Duane Eddy and the Rebels. Desarrolló un estilo rítmico al piano con el uso de estructuras de acordes invertidos y fue un vocalista con un estilo arraigado en el rhythm and blues, demostrando ambos talentos en su primera banda.


title: Richard Manuel

text: Su primer contacto con The Hawks tuvo lugar cuando The Revols realizaron el acto de apertura de su concierto en Port Dover, Ontario, Canadá. Según Levon Helm, Ronnie Hawkins le comentó acerca de Manuel: "¿Has visto a ese tocando el piano". Tiene más talento que Van Cliburn." Ambas bandas volverían a coincidir en el coliseo de Stratford en 1961 cuando The Revols concluyeron un espectáculo con The Hawks como cabeza de cartel. Tras escuchar a Manuel cantando "Georgia on My Mind", Ronnie Hawkins contrató a Manuel.


title: Richard Manuel

text: Manuel tenía dieciocho años cuando se unió al grupo de respaldo de Ronnie Hawkins, The Hawks. Hasta la fecha, el grupo estaba formado por Levon Helm en la batería, Robbie Robertson en la guitarra y Rick Danko en el bajo. Garth Hudson se uniría con 24 años en Navidad. Tras dos años, Manuel abandonó The Hawks para formar junto a Helm, Robertson, Danko, Hudson y el saxofonista Jerry Penfound otro grupo. El cantante Bruce Bruno se uniría de forma ocasional a la nueva formación.


title: Richard Manuel

text: Fueron inicialmente conocidos como The Levon Helm Sextet, cambiando el nombre en adelante por The Canadian Squires y nuevamente por Levon and The Hawks. Aún sirviendo Helm como líder nominal debido a su longevidad con The Hawks, fue Manuel quien interpretaba la mayor parte del repertorio del grupo, con una voz más lograda desde el punto de vista técnico. Tras la marcha de Penfound y Bruno, el grupo conocería a Sonny Boy Williamson, con quien planearían una colaboración que no tendría lugar debido a la temprana muerte de Williamson. En 1965, Helm y Robertson respaldaron al cantante John P. Hammond en el álbum "So Many Roads". Hammond recomendaría The Hawks a Bob Dylan, que aprovecharía al grupo para dar un giro radical en su sonido. En 1966, realizarían una gira por Europa y Estados Unidos, conocida por la ira que producía en algunos aficionados tradicionalistas el nuevo sonido roquero de Dylan. Con el objetivo en mente de crear su propia música y grabar discos, Dylan introduciría a The Hawks en la industria musical al presentarles a su mánager, Albert Grossman, y al comenzar a componer las primeras canciones del grupo.


title: Richard Manuel

text: En 1967, mientras Dylan se recuperaba de un accidente de moto, el grupo se trasladó a Woodstock, Nueva York, donde alquilarían una casa rosa construida en una parcela de 100 acres. La ausencia de nuevas giras permitió a los componentes del grupo experimentar un nuevo sonido obtenido como fusión del country, rhythm and blues, gospel y rockabilly. Durante este periodo, en el cual Helm tomó un paréntesis vacacional tras la gira de Dylan, Manuel comenzó a tocar la batería con una técnica irreverente, por debajo del ritmo habitual en la música jazz. Durante las grabaciones de The Band en las que Helm tocaba la mandolina o la guitarra, Manuel supliría a Levon en la batería.


title: Richard Manuel

text: Los primeros meses en Woodstock permitirían a Manuel y a Robertson emprender nuevas composiciones. Tras grabar numerosos demos y firmar con el mánager de Dylan, Albert Grossman, firmaron un contrato con Capitol Records en 1968 que estipulaba la entrega de diez álbumes al sello discográfico. Firmaron como "The Crackers", si bien otra elección como nombre del grupo era "The Honkies".


title: Richard Manuel

text: Helm se uniría de nuevo al trabajo al tiempo que se desarrollaban las primeras sesiones para la grabación del álbum debut "Music from Big Pink". El grupo procedió a emplear lo aprendido con Dylan, usando una de sus canciones durante las sesiones. Manuel contribuiría al álbum con cuatro canciones, incluyendo "Tears Of Rage", coescrita con Dylan. El álbum fue publicado usando como nombre del grupo The Band, manteniendo la elección durante el resto de sus carreras musicales. Poco después de la publicación del álbum, la nueva seguridad financiera de Manuel le permitiría contraer matrimonio con una joven modelo de Toronto llamada Jane Kristiansen, con quien tendría dos hijos.


title: Richard Manuel

text: A través de la carrera con The Band, Manuel sufriría problemas con el alcohol, llegando a ser considerado por algunos un abusador crónico de sustancias. Con el gradual resurgimiento del grupo en la escena del rock americano a finales de los 60, un inseguro Manuel experimentaría también con drogas como la heroína y la cocaína, al igual que un buen número de músicos de la época.


title: Richard Manuel

text: Si bien la adicción al alcohol y a las drogas no afectó a su rendimiento en el escenario, tampoco sirvió como beneficio en su creatividad. "The Band", publicado en 1969, incluyó tres temas compuestos por Manuel y co-escritos con Robertson. En 1970 serviría a "Stage Fright" con dos canciones nuevamente coescritas con Robertson. Poco después, Manuel abandonaría paulatinamente la composición debido a dificultades personales. La creatividad del grupo pasaría a convertirse en monopolio de Robertson.


title: Richard Manuel

text: En 1970, Manuel actuó en "Eliza's Horoscope", una película canadiense escrita y dirigida por Gordon Shepard.


title: Richard Manuel

text: A mediados de 1973, el grupo seguiría una vez más el ejemplo de Dylan, que durante la época había trasladado su residencia a Malibú. Comenzarían a trabajar en un álbum de versiones de rock, titulado "Moondog Matinee" en honor al programa de radio de Alan Freed. Si bien se mostraron reacios a realizar conciertos, el álbum logró producir unas de las mejores interpretaciones de Manuel, incluyendo la versión del tema de Bobby Blue Bland "Share Your Love With Me". Otro éxito destacable del álbum sería su versión irónica del tema de Leiber y Stoller "Saved". Levon Helm diría de Manuel durante este periodo: "Estaba bebiendo mucho, pero una vez que empezaba: batería, piano, lo tocaba todo, cantaba... Richard sabía de qué estaba compuesta una canción. Estructura, melodía; lo entendía todo."


title: Richard Manuel

text: En verano de 1973, The Band tocarían junto a Bob Dylan para un público receptivo en el Watkins Glen Festival y en un programa doble con Grateful Dead en el Roosevelt Stadium de Jersey City. Asimismo, servirían de banda de apoyo en el álbum de estudio de Dylan "Planet Waves" y fueron solicitados para servir a Dylan en su primera gira en ocho años.


title: Richard Manuel

text: Los conciertos de la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour, emprendida entre el 3 de enero y el 14 de febrero de 1974, fueron un maratón musical conformado por dos sets de Dylan con The Band como grupo de apoyo, dos sets de The Band, y un set acústico de Dylan en solitario. El futuro álbum en directo de la gira, "Before the Flood", serviría como material histórico de la última reunión de Dylan y The Band.


title: Richard Manuel

text: The Band continuaría realizando giras a lo largo de 1974, en apoyo de Joni Mitchell y The Beach Boys. A partir de 1975, Robertson expresaría su descontento con las giras, actuando en un contexto cada vez más protector, al tiempo que se trasladaba a Malibú. Durante el mismo período, y tras una breve reconciliación, Manuel se divorciaría de Jane.


title: Richard Manuel

text: The Band llevaría a cabo su último concierto en el Winterland Arena de San Francisco el Día de Acción de Gracias de 1976 junto a una larga lista de invitados. El concierto sería filmado por Martin Scorsese para la publicación posterior del documental "The Last Waltz". Tras la disolución del grupo, Manuel se trasladaría al rancho que Garth Hudson poseía en Malibú. Llevó a cabo un programa de rehabilitación y volvió a contraer matrimonio. Junto a Hudson y Robertson, contribuyó a la banda sonora de "Raging Bull" y tocó en eventos en pequeños clubes de Los Ángeles como líder de The Pencils, con Terry Danko a la guitarra. En 1980, Rick Danko y Manuel realizarían nuevos conciertos como dúo.


title: Richard Manuel

text: The Band sería reformada en 1983 con The Cate Brothers y Jim Weider, aumentando los cuatro primeros miembros del grupo: Manuel, Helm, Hudson y Danko. Libre de adicciones, Manuel estaba en su mejor momento desde la publicación de "Big Pink". Después de haber recuperado el rango vocal de su primera era, Manuel pudo interpretar temas como "The Shape I'm In", "Chest Fever" y "I Shall Be Released". Aun así, la muerte del mánager de The Band, Albert Grossman, figura paterna y confidente de Manuel, trastocaría la recién recuperada habilidad de Richard. Deprimido por la muerte de Grossman, la disminución del número de actividades y su percepción personal de que The Band se había convertido en una jukebox, Manuel retomaría su adicción al alcohol y a la cocaína.


title: Richard Manuel

text: El 4 de marzo de 1986, tras un concierto en el Cheek to Cheek Lounge de Orlando, Florida, Manuel parecía estar relativamente con buen ánimo, llegando a agradecer a Hudson sus "veinticinco años de música increíble". El grupo volvería al hotel Quality Inn, en donde Manuel hablaría con Helm de diversos temas en la habitación de este. Según Levon, a las 2:30 de la madrugada Manuel dijo que necesitaba algo de su habitación. Tras volver a su habitación y terminar una botella de Grand Marnier, acabaría por ahorcarse. La mujer de Manuel, Arlie, descubriría su cuerpo a la mañana siguiente junto a la botella vacía y una pequeña cantidad de cocaína. El cuerpo de Richard Manuel sería incinerado una semana después en su ciudad natal de Stratford, Ontario.


title: Richard Manuel

text: En 2003, la compañía japonesa Dreamsville Records publicaría una selección de canciones interpretadas por Manuel en un concierto en Saugerties, Nueva York, en octubre de 1985, bajo el título "".


title: Richard Manuel

text: Eric Clapton grabaría el tributo a Richard Manuel "Holy Mother" en su álbum de 1986 "August".


title: Richard Manuel

text: El grupo The Call, que colaboraría con Garth Hudson y Robbie Robertson, dedicarían el vídeo del sencillo de 1986 "Everywhere I Go" a Richard Manuel. La dedicatoria aparece al final del vídeo.


title: Richard Manuel

text: El álbum epónimo de Robbie Robertson, publicado en 1987, abre con el tema "Fallen Angel", dedicado a su compañero de grupo.


title: Richard Manuel

text: En 2003, Counting Crows publicó el álbum Hard Candy, que contenía la canción "If I Could Give All My Love -or- Richard Manuel Is Dead", inspirada en el músico.


title: Richard Manuel

text: En 2004, The Drive-By Truckers editaron el álbum The Dirty South, que contiene el tema "Danko/Manuel".


title: Priamosia

text: Priamosia es un género con una especie de plantas de flores perteneciente a la familia Salicaceae. Su única especie: Priamosia domingensis, es considerada un sinónimo de "Xylosma domingensis" (Urb.) Alford


title: Sayoa

text: El monte Sayoa (en euskera Saioa) es la cumbre más alta de un macizo de herbosas cumbres, que lleva el mismo nombre. Está situado entre los puertos de Velate y Artesiaga. Sus 1419 metros le hacen ser la cumbre más alta del valle del Baztán, que domina desde el sur. Frecuentemente se le considera la montaña de más de mil metros más occidental de los Pirineos.


title: Sayoa

text: La ruta más utilizada, a pesar de no ser la más corta, es la que parte de lo alto del puerto de Velate. También desde el puerto de Artesiaga se accede a la cima sin dificultad alguna.


title: Prockia

text: Prockia es un género con 4 especies de plantas perteneciente a la familia Salicaceae.


title: Prockia

text: Se encuentra desde México hasta el norte de Argentina, también en las Antillas. Género posiblemente con 4 especies restringidas a América tropical y subtropical. "Prockia" fue descrita por P.Browne ex Carlos Linneo y publicado en "Systema Naturae", Editio Decima 2: 1068, 1074, 1372, en el año 1759. La especie tipo es: "Prockia crucis" P. Browne ex L.


title: Rick Danko

text: Richard Clare Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá; 29 de diciembre de 1942-Marbletown, Nueva York; 10 de diciembre de 1999), más conocido como Rick Danko, fue un músico y cantante canadiense, más conocido por su trabajo con The Band.


title: Rick Danko

text: Tercero de cuatro hijos, Rick Danko nació en Norfolk County, Ontario, una comunidad agrícola a las afueras de Simcoe y en el seno de una familia con ascendencia ucraniana. Al igual que sus futuros compañeros de grupo, creció con la influencia de la radio familiar, a través de la cual escuchaba música "country" y R&B. Sus primeros héroes musicales fueron Hank Williams y Sam Cooke. También estuvo influido por la música de su hermana mayor, Maurice "Junior" Danko. Después de entrar en el primer grado de la escuela, comenzó a tocar un banjo tenor de cuatro cuerdas.


title: Rick Danko

text: Con doce años, formó The Rick Danko Band, y con catorce años abandonó la escuela. Con diecisiete años, actuó como telonero de Ronnie Hawkins, un cantante de "rockabilly" cuyo grupo, The Hawks, estaba considerado uno de los mejores en el circuito local de Canadá. En 1961, tocó el bajo acústico en el álbum de Lenny Breau "The Hallmark Sessions Art of Life".


title: Rick Danko

text: Ronnie Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarrista rítmico. Durante esta época, Rebel Paine, bajista del grupo, fue expulsado. En septiembre de 1960, pasó a ser el bajista del grupo, usando un bajo Fender VI de seis cuerdas antes de comenzar a tocar un bajo Fender Jazz.


title: Rick Danko

text: Poco tiempo después, Richard Manuel y Garth Hudson entraron a formar parte de The Hawks, quien continuó tocando con Hawkins hasta mediados de 1963. Una disputa entre Danko y Hawkins propició que el grupo comenzase una carrera en solitario, quedando en buenos términos con Hawkins. Anteriormente, el grupo había planeado dejar a Hawkins para emprender su propia carrera sin necesidad de un solista, como un grupo de miembros iguales.


title: Rick Danko

text: Danko y sus compañeros de The Hawks tocaron en un principio con el nombre de Levon Helm Sextet, con la incorporación del saxofonista Jerry Penfound. Poco después, una vez que Penfound abandonó la formación, pasaron a llamarse The Canadian Squires, antes de conocerse finalmente como Levon and The Hawks. Tocando en un circuito de locales entre Ontario y Arkansas, Levon & The Hawks llegaron a ser conocidos como «la mejor maldita banda de bar en la tierra».


title: Rick Danko

text: En 1965, después de grabar dos sencillos con el nombre de Canadian Squires, conocieron al cantante de "blues" Sonny Boy Williamson II, con quien planearon colaborar tan pronto como regresara a Chicago. Desafortunadamente, Williamson falleció dos meses después del encuentro.


title: Rick Danko

text: Poco después, Bob Dylan contactó con The Hawks, que pasó a convertirse en su grupo de apoyo. Sin embargo, la naturaleza de la gira de Dylan, que pasó de tocar folk a "rock" con escaso apoyo del público, pasó factura a Helm, que abandonó el grupo en noviembre de 1965. Hasta mayo de 1966, el grupo, con la incorporación de Mickey Jones, viajó a través de Estados Unidos, Australia y Europa, tocando nuevas versiones de los clásicos de Dylan. Después del último concierto en Inglaterra, Dylan se retiró a su nuevo hogar de Woodstock (Nueva York).


title: Rick Danko

text: Fue Danko quien encontró «Big Pink», una casa en Parnassus Lane en Saugerties (Nueva York) a la que se trasladó con Garth Hudson y Richard Manuel. Las sesiones musicales de The Band con Bob Dylan tuvieron lugar en el sótano de «Big Pink», entre junio y octubre de 1967, durante las cuales grabaron más de un centenar de demos en distintos estadios de finalización. Parte de las grabaciones fueron recopiladas años después en "The Basement Tapes". En octubre, con Levon Helm de regreso, The Hawks comenzaron a grabar demos de su primer álbum. Su representante, Albert Grossman, les consiguió un contrato de grabación con Capitol Records a finales de 1967.


title: Rick Danko

text: Entre enero y marzo de 1968, The Band grabó "Music from Big Pink", su álbum debut, en estudios de grabación de Nueva York y Los Ángeles. Danko fue la voz principal en tres canciones de "Music from Big Pink": «Caledonia Mission», «Long Black Veil» y «This Wheel's on Fire», coescrita entre Danko y Dylan. Antes de que The Band saliese de gira, Danko resultó gravemente herido en un accidente de tráfico, en el cual sufrió fractura de varias vértebras. Finalmente, The Band debutó en concierto en el Winterland de San Francisco en abril de 1969.


title: Rick Danko

text: Para entonces, el grupo había comenzado a grabar "The Band", su segundo y epónimo álbum. En el disco, conocido popularmente como "The Brown Album", Danko fue el vocalista principal de varias canciones, incluyendo las baladas «When You Awake» y «Unfaithful Servant».


title: Rick Danko

text: Los trabajos de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra y como compositor, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles; y los arreglos de Hudson con diferentes instrumentos musicales. En el caso de Danko, su icónica voz de tenor y su melódico y percusivo estilo de tocar el bajo formaron parte integral del sonido del grupo. En una entrevista con "Guitar Player", Danko citó a los bajistas James Jamerson, Ron Carter, Edgar Willis y Chuck Rainey como principales influencias musicales.


title: Rick Danko

text: Después de "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band en noviembre de 1976, Danko firmó un contrato discográfico con Arista Records, convirtiéndolo en el primer miembro del grupo en grabar un disco en solitario. "Rick Danko", publicado en 1977, incluyó la colaboración de sus ex compañeros de grupo, así como la participación de músicos como Ronnie Wood, Eric Clapton, Doug Sahm y su hermano Terry. Grabado en los Shangri-La Studios propiedad de The Band, "Rick Danko" obtuvo unas ventas pobres que llevaron a Arista a finiquitar su contrato antes de publicar su segundo disco, inédito hasta el lanzamiento de "Cryin' Heart Blues" en 2005.


title: Rick Danko

text: A comienzos de 1979, Danko actuó como telonero de Boz Scaggs y salió de gira con Paul Butterfield y Blondie Chaplin como The Danko/Butterfield Band. Entre 1983 y 1999, Danko alternó su trabajo en la versión reformada de The Band, que incluyó a Levon Helm, Garth Hudson y a Jim Weider, con una carrera en solitario y colaboraciones con otros artistas como Eric Andersen y Jonas Fjeld en el grupo Danko/Fjeld/Andersen.


title: Rick Danko

text: En 1984, Danko se unió a miembros de The Byrds, Flying Burrito Brothers y otros artistas en una compañía itinerante llamada The Byrds Twenty-Year Celebration. Varios miembros del grupo tocaron canciones en solitario antes de empezar el concierto, entre ellos, Danko, quien tocó «Mystery Train». En 1989, formó parte de Ringo Starr & His All-Starr Band junto a Helm y Hudson.


title: Rick Danko

text: En julio de 1990, Danko también cantó las canciones «Comfortably Numb» y «Mother» en el concierto de Roger Waters "The Wall - Live in Berlin". También grabó demos y apareció como artista invitado en varios trabajos de otros músicos durante la década de 1980 y de 1990. En 1997 publicó "Rick Danko in Concert", y dos años después "Live on Breeze Hill".


title: Rick Danko

text: Durante la década de 1990, Danko grabó con The Band grabó tres discos, "Jericho", "High on the Hog" y "Jubilation", y dos trabajos con Fjeld y Andersen, "Danko/Fjeld/Andersen" y "Ridin' on the Blinds".


title: Rick Danko

text: El 10 de diciembre de 1999, días después de terminar una breve gira que incluyó dos conciertos en el área de Chicago y un último en Ann Arbor (Míchigan), Danko falleció mientras dormía en su hogar de Marbletown (Nueva York), cerca de Woodstock, debido a un fallo cardíaco. Rick fue enterrado al lado de Eli, hijo de su primer matrimonio, que falleció en 1989 con dieciocho años. La esposa de Rick, Elizabeth, falleció en 2013.


title: Rick Danko

text: En 2004, el grupo Drive-By Tuckers publicó la canción «Danko/Manuel» en el álbum "The Dirty South". Según el grupo: «En un principio, Jason Isbell trató de contar la historia de Rick Danko, Richard Manuel y la desaparición de The Band, pero el alcance del concepto era demasiado difícil para hacer justicia a su historia, y en su lugar se desplazó el concepto a otro contando la vida de un músico a través de los ojos y acciones de Danko y Manuel». El mismo año, Steve Forbert publicó «Wild as the Wind (A Tribute to Rick Danko)» en el álbum "Just Like There's Nothin' to It".


title: Rick Danko

text: Tras el fallecimiento de Levon Helm en 2012, Laurence Mackin de "Irish Times" escribió: «Junto con el bajista Rick Danko, Helm formó una de las mejores secciones rítmicas y una alianza que formó la columna vertebral de The Band. En Danko, [Helm] tenía el músico complementario perfecto, uno de los mejores bajistas y una de las almas más apacibles. Su música era sutil, su instinto para la nota correcta inquebrantable - podía tocar un compás en cuatro compases. Su intensa y sutil conversación rítmica trajo forma y distinción a la música de The Band, y le dio alma y corazón».


title: Randy Ciarlante

text: Randy Ciarlante es un músico, conocido por su trabajo con el grupo canadiense de rock The Band. Fue captado para la banda de música por Levon Helm en 1990 a raíz del nuevo contrato del grupo con CBS. En los conciertos de The Band ha tocado la batería y el bajo, e interpreta las canciones del fallecido Richard Manuel.


title: Randy Ciarlante

text: Cuando se disolvió se unió a la Jim Weider Band, en la que estuvo de 1998 a 2006. En 2006, se incorporó a The Organiks, un grupo con sede en Woodstock (Nueva York), en el que es vocalista, compositor y baterista; siendo los otros integrantes Bruce Katz, Jay Collins y Chris Vitarello.


title: Richard Bell

text: Richard Bell (Toronto, Canadá, 5 de marzo de 1946 - Toronto, Canadá, 15 de junio de 2007) fue un músico canadiense, conocido por su papel en sesiones de grabación y recordado como pianista de Janis Joplin y The Band.


title: Richard Bell

text: Richard Bell era hijo de Dr. Leslie Bell, compositor y músico canadiense. Comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y estudió música en el Real Conservatorio de Música de Canadá.


title: Richard Bell

text: La carrera musical de Bell ganó significado al unirse a Ronnie Hawkins como miembro del grupo And Many Others, formado tras la marcha de la anterior formación de Hawkins, The Band. Hawkins despidió a la banda a comienzos de los años 70, rebautizando el grupo como Crowbar. Bell abandonaría Crowbar poco después de su unión a la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin.


title: Richard Bell

text: A finales de los años 60, durante una gira de Hawkins en Fillmore East, fue abordado por el mánager de Joplin, Albert Grossman, e invitado a unirse a la recién formada banda. Su trabajo se puede escuchar en el álbum póstumo "Pearl", así como en grabaciones pirata de la gira de 1970. En 2003, Bell sería entrevistado para la realización de un documental sobre la gira.


title: Richard Bell

text: Siguiendo a la muerte de Joplin, Bell se trasladó a Woodstock, Nueva York, donde desempeñó un trabajo como músico de sesión. Entre los artistas con los que colaboraría figuraron Paul Butterfield, John Sebastian, Blackie and the Rodeo Kings, Bruce Cockburn, Judy Collins, Cowboy Junkies, Bob Dylan, Michael Kaeshammer, Bonnie Raitt y Joe Walsh.


title: Richard Bell

text: En 1991, Bell se uniría a la nueva formación de The Band como teclista, reemplazando a Stan Szelest, el cual había sustituido hasta la fecha a Richard Manuel, quien se suicidaría en 1986. Bell se mantendría con The Band durante la grabación de los tres últimos álbumes del grupo: "Jericho", "High on the Hog" y "Jubilation", recibiendo incluso créditos en las canciones del grupo. En 1999, tras la muerte de Rick Danko, el grupo se separó.


title: Richard Bell

text: En los últimos años, hasta su muerte, Bell tocaría como teclista con varios intérpretes canadienses como Colin Linden, Blackie and the Rodeo Kings y Kathleen Edwards.


title: Richard Bell

text: Bell fallecería tras una larga batalla contra un mieloma múltiple, un cáncer de médula ósea, el 15 de junio de 2007 en el Sunnybrook Sciences Centre de Toronto a la edad de 61 años.


title: Peña Unzué

text: La Peña Unzue ("Untzueko Haitza" en euskera), es la cumbre de menor altitud (990 m) de la sierra de Aláiz. A pesar de ello es la más bonita de dicha sierra, por no estar cubierta su cumbre de numerosos matorrales que hacen desagradable la ascensión. Destaca imponente su peñasco al que se accede primero por un sendero rodeado de arbustos y después se asciende a él por el este.


title: María Emilia Casas

text: María Emilia Casas Baamonde (León,1950) es una jurista española. Fue la primera mujer Catedrática de Derecho del Trabajo y Seguridad Social del país. En 1998 ingresó en el Tribunal Constitucional siendo el miembro más joven ingresado en la historia de la institución. En 2004 fue la primera mujer en presidir el Tribunal Constitucional de España (2004-2011).


title: María Emilia Casas

text: Oriunda de Monforte de Lemos donde su abuelo Roberto Baamonde Robles, político y comandante de caballería da nombre a una calle, nació en León donde su padre ejercía de registrador de la propiedad.


title: María Emilia Casas

text: Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid donde se licenció con Premio Extraordinario de Licenciatura y se doctoró con la misma calificación Premio Extraordinario de doctorado siendo discípula del catedrático emérito de Derecho del Trabajado de la Complutense, Manuel Alonso Olea. También es licenciada en Filosofía y Letras.


title: María Emilia Casas

text: Ha sido catedrática de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid, la primera mujer con esta cátedra en el país y miembro de la Comisión Gestora y vicerrectora de la Universidad Carlos III.


title: María Emilia Casas

text: En el ámbito académico, ha impartido clases en diversos programas de postgrado y cursos de especialización en distintas universidades españolas y extranjeras. Es miembro de la comisión gestora de la Universidad Carlos III de Madrid y ha sido también vicerrectora de Relaciones Internacionales e Institucionales de dicha universidad.


title: María Emilia Casas

text: Ha formado parte del Consejo del Instituto Internacional de Ciencias Políticas y del de Derechos Humanos Bartolomé de las Casas. Ha sido directora académica del Instituto Europeo de Relaciones Industriales de la Universidad Carlos III de Madrid.


title: María Emilia Casas

text: Las relaciones laborales han sido un elemento clave en su carrera profesional participando en diversos seminarios internacionales e impartiendo conferencias sobre el tema.


title: María Emilia Casas

text: Además de ocupar la cátedra de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en España impartió clases en el Master en Gestión de Riesgos Laborales de la Universidad de Salamanca.


title: María Emilia Casas

text: En 1998, poco antes de convertirse en vocal del Tribunal Constitucional a petición del gobierno formó parte del grupo de expertos en normativa laboral encargados de elaborar la ley reguladora del trabajo a tiempo parcial estable.


title: María Emilia Casas

text: El 16 de diciembre de 1998 fue elegida Magistrada del Tribunal Constitucional siendo el miembro más joven ingresado en la historia de la institución y en 2004 fue nombrada presidenta, convirtiéndose en la primera mujer en alcanzar la presidencia de la institución. Para su nombramiento obtuvo los votos de los Magistrados progresistas y de los votos de los conservadores Roberto García Calvo y Jorge Rodríguez-Zapata.


title: María Emilia Casas

text: Estos posteriormente fueron recusados para el debate sobre la constitucionalidad de la reforma que el Partido Socialista, IU-ICV y CiU llevaron a cabo en la Ley Orgánica del Tribunal Constitucional, popularmente conocida como Enmienda Casas, que establecía la prórroga automática de la Presidencia del Tribunal mientras no se procediera a la renovación de los Magistrados cuyo mandato hubiera expirado, usurpando según los recursos presentados por el Partido Popular, al Pleno del Tribunal Constitucional el mandato establecido en el artículo 160 de la Constitución española, de elegir al presidente de dicho Tribunal cada tres años. Esta enmienda, recogida en el art. 16.3 de la Ley Orgánica del Tribunal Constitucional (LOTC) fue declarada conforme a la Constitución en la Sentencia del Tribunal Constitucional 47/2008, de 9 de abril.


title: María Emilia Casas

text: En 2007 fue objeto de duras críticas y acusada de un delito de asesoramiento indebido. Una mujer contactó con Casas por teléfono, facilitado por una vecina, para preguntarle su opinión acerca de los conflictos con su exmarido y la recuperación de la custodia de su hija. Se trataba de la letrada María Dolores Martín Pozo que relató a la presidenta del TC que había pasado por un calvario judicial y que quería recuperar la custodia de su hija. Casas recibió documentación y mantuvo conversaciones telefónicas con esta, diciéndole que debía "provocar una actuación judicial para llegar al Constitucional en amparo" y que la llamase si efectivamente recurriera en amparo ante el Tribunal. Dicha mujer fue después detenida acusada de haber contratado a un sicario para matar a su exmarido. La trama se descubrió debido a la intervención telefónica, decretada por una juez, en el teléfono de la mujer. Casas fue acusada de un delito de asesoramiento indebido. En junio de 2008 la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo archivó el caso.


title: María Emilia Casas

text: Como Catedrática de Derecho del Trabajo, durante su Presidencia el Tribunal Constitucional consolidó la tutela antidiscriminatoria por razón de género en su múltiples vertientes y reforzó la protección de las trabajadoras embarazadas (STC 92/2008), a la vez que atribuyó dimensión constitucional a todas aquellas medidas tendentes a facilitar la conciliación de la vida laboral y familiar de los trabajadores (STC 3/2007). Igualmente, fijaron límites insuperables basados en la dignidad de la persona y en el libre desarrollo de la personalidad, a la capacidad empresarial de controlar por el empresario del tiempo libre del trabajador (STC 192/2003); o, en fin, ha contribuido a extender la tutela de los derechos de huelga y libertad sindical a los contextos de descentralización productiva (STC 75/2010).


title: María Emilia Casas

text: Durante la Presidencia de Casas el TC avaló también la constitucionalidad de la Ley Integral contra la Violencia de Género reconociendo las características específicas de este fenómeno criminal, las necesidades de protección de la víctima y el mayor reproche social de las agresiones contra la esposa o pareja. En la aplicación del derecho antidiscriminatorio -destacó Inmaculada Montalbán presidenta del Observatorio Contra la Violencia de Género- siguió el camino marcado por los compromisos contraídos por España a nivel internacional y europeo.


title: María Emilia Casas

text: El 19 de noviembre de 2019, el exvicepresidente del gobierno socialista, Alfonso Guerra, en una conferencia revelaba que el TC presidido por María Emilia Casas prevaricó declarando constitucional la Ley Integral contra la Violencia de Género que chocaba abiertamente con el Artículo 14 de la Constitución que establece la igualdad de todos les españoles ante la ley, por la enorme presión recibida de agentes externos.


title: María Emilia Casas

text: Fue la encargada de redactar el séptimo y último borrador de la sentencia del Estatuto de Cataluña, tras no lograr los anteriores los apoyos suficientes en el Pleno del Tribunal.


title: María Emilia Casas

text: Dejó la presidencia del Tribunal en enero de 2011.


title: María Emilia Casas

text: En 2014 se incorporó como of counsel en el Estudio Jurídico Ejaso.Estaba casada con el catedrático de Derecho Administrativo y consejero del Banco de España, Jesús Leguina Villa (1942-2016) y tiene cuatro hijos.