title: Club Deportivo Parque del Plata

text: Fue el segundo equipo del "interior del país" (externo a Montevideo, la capital) en ingresar al fútbol de la Asociación Uruguaya de Fútbol; fue en la década de 1970 cuando esta institución que disputaba con buen éxito los torneos de la "Liga de Pando" se afilia a la AUF.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: El club nunca pudo llegar a la Divisional B. Contó con entrenadores de trayectoria como Miguel Ignomiriello como entrenador, quien fuera entrenador de la Selección Argentina, Rosario Central y el Club Nacional de Football, entre tantos planteles.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: El año que estuvo más cerca el equipo verde de Parque del Plata, fue en 1982 cuando perdió la final con el Club Sportivo Cerrito de la Victoria en el Estadio Belvedere, propiedad de Liverpool, por un marcador de 1 a 0, en gol convertido en el último minuto del alargue, ante más de 7.000 personas, que presenciaron ese histórico encuentro.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: Participaba con suceso en la temporada 2011/2012 de la Segunda B Amateur, pero fue duramente sancionado por el Tribunal de Penas de la Asociación Uruguaya de Fútbol, en virtud de los disturbios ocurridos en un partido de local frente al Club Torque. La multa, 700 unidades reajustables (aproximadamente 162.000 pesos uruguayos), resultó imposible de pagar en estas categorías de fútbol amateur, provocando la desafiliación del club, y la inscripción del mismo en la Liga  Regional del Este de OFI. La sanción fue aplicada a la institución y no se le aplicó sanción al jugador que agredió al árbitro.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: En 2017 un grupo gerenciador (apoyado por Huracán de Paso de la Arena) pagó la vieja deuda y el club regresó a participar de la tercera categoría de la AUF, ahora llamada Segunda División B Nacional, con varios jugadores de Huracán como respaldo.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: Parque del Plata tiene dos clubes paralelos, uno funciona participando de la A.U.F. y otro se mantiene en la Liga Regional del Soca de OFI.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: La institución ya participaba de la Liga de Soca y fue en 1964 cuando inauguró su escenario deportivo, siendo el primer estadio del Interior con túnel para la salida de futbolistas y árbitros.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: Tanto el escudo como la bandera de Parque del Plata se componen por un fondo predominantemente verde, con detalles en blanco, y en el centro un dibujo de un bosque blanco con la inscripción, también en blanco, de las siglas del club: "C.D.P.P.".El club posee un escenario con capacidad para 2000 personas, situado en el lado norte del balneario, ente las calles W y la 14. Fue adquirido por el club en 1960, luego de que se le otorgó un terreno por parte de la “Compañia Parque del Plata” encabezada por Alvarez Villamil, el club puede comenzar a construir su sueño de estadio propio.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: El club no ha ganado ningún título oficial a nivel masculino.


title: Club Deportivo Parque del Plata

text: Parque del Plata Femenino


title: Theobroma bicolor

text: Theobroma bicolor, denominado también pataxte, mocambo, macambo, majambo, balamte, bacao o maraca, es una especie cercana al cacao "Theobroma cacao", y fue muy empleada en la América precolombina para preparar una bebida denominada "pataxte", bebida de cacao típica de los pueblos mayas. También se llama bacao de Chocó.


title: Theobroma bicolor

text: Esta variedad de cacao fue mencionada en el Popol Vuh. Aparece relacionada su bebida, el "Pataxte"en la "Historia Quiché de Don Juan de Torres", en el que se describe que tras lograr la conquista de Xetulul, en el siglo XV, los Kiche recibieron tributo que incluía los siguientes productos: pescado, camarón, cacao y pataxte.


title: Theobroma bicolor

text: Se encuentra esta variedad en una diversidad de suelos, siempre que se encuentren bien drenados. Las características de tamaño son algo diferentes a las de otras especies del género "Theobroma". Es ligeramente de tallo más alto que el cacao ("Theobroma cacao") y las flores poseen colores más vivos. Es considerado un cacao de calidad superior.


title: Theobroma bicolor

text: Son árboles que alcanza un tamaño de 7–12 m de alto. Hojas oblongas u ovadas, de 20–36 cm de largo y 8–17 cm de ancho, ápice agudo, base redondeada o subcordada, haz glabra, envés homótrico, velutino-ceniciento incluso los nervios principales. Inflorescencias multifloras axilares; lámina de los pétalos redondeada, pubescente, roja; estambres 10, en 5 haces 2-anteríferos; estaminodios linear-oblongos, algo más largos que los pétalos, erectos, pubescentes. Fruto leñoso cuando seco, elipsoidal, de 13 cm de largo y 8 cm de ancho, 10-acostillado, espacios intercostales marcadamente reticulados.


title: Theobroma bicolor

text: Es un especie muy escasa, se encuentra en los bosques pantanosos, en la zona atlántica; a una altitud de 20–100 m; fr oct; es cultivada desde México hasta el noreste de Brasil y Perú, probablemente originaria de América Central. Uno de los usos más frecuentes es en forma de preparado en forma de bebida denominada "pataxte cacao". En su preparación los granos de la planta se ponen a fermentar, en lo que se denomina calcificación.


title: Theobroma bicolor

text: "Theobroma bicolor" fue descrita por Humb. & Bonpl. y publicado en "Plantae Aequinoctiales" 1: 104–106, t. 30a, 30b. 1808[1806]. Theobroma: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: θεός "teos" = "dios" + βρώμα "broma" = "alimento" que significa "alimento de los dioses".


title: Theobroma bicolor

text: bicolor: epíteto latíno que significa "con dos colores".


title: Theobroma obovatum

text: Theobroma obovatum es una especie vegetal de la familia Malvaceae, que se encuentra en los bosques a menos de 1000 m de altitud, en Colombia, Venezuela, Trinidad y Tobago, Perú y Brasil.


title: Theobroma obovatum

text: Es un árbol que alcanza hasta 5 m de altura. El fruto tiene una pulpa comestible, dulce.


title: Torneo de Quebec

text: El Torneo de Quebec o también llamado Bell Challenge es un torneo de tenis femenino dentro del circuito de la WTA. Es un torneo Tier III que se juega en la ciudad de Quebec, en Canadá desde el año 1993 en interior y en pista de cemento.


title: Torneo de Quebec

text: En 1997, la tenista Brenda Schultz-McCarthy derrotó a la belga Dominique Van Roost por 6-4, 6-7(4) y 7-5, proclamándose campeona del torneo. Al año siguiente fue la americana Tara Snyder la que ganó su primer título de la WTA en una dura lucha que ganó por 4-6, 6-4, 7-6(6) sobre la también americana, Chanda Rubin. Snyder salvó dos puntos de partido durante el encuentro.


title: Torneo de Quebec

text: En el año 2006, la finalista del Torneo de Wimbledon, Marion Bartoli de Francia derrotó a la rusa Olga Poutchkova por 6-0 y 6-0, siendo ésta la primera ocasión que en una final la derrotada no ganaba ningún juego.


title: Torneo de Quebec

text: En 2007, ganó el título la estadounidense Lindsay Davenport, después de retornar al circuito tras tener a su niño.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Alexander Philipp Maximilian von Wied-Neuwied (Neuwied, 23 de septiembre de 1782 - ibíd., 3 de febrero de 1867) fue un aristócrata (era príncipe), explorador, etnólogo, entomólogo y naturalista alemán.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Nació en Neuwied. Era el segundo hijo del príncipe Johann Friedrich Alexander de Wied-Neuwied.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Su interés por la historia natural fue fomentada por su madre y, más tarde, al frecuentar la Universidad de Gotinga, por Johann Friedrich Blumenbach.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Se enroló en el ejército prusiano y fue hecho prisionero en la batalla de Jena, en octubre de 1806. Una vez liberado, retornó al ejército, ascendiendo hasta el grado de mayor-general en 1814, cuando se retiró.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Tuvo amistad con dos de las figuras de la nueva ciencia natural, Johann Friedrich Blumenbach, antropólogo comparativo importante con quien estudió ciencias biológicas, y Alexander von Humboldt, que fue su mentor.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: Wied condujo una expedición a Brasil sudoriental a desde 1815 hasta 1817. Estuvo tres años y estudió la flora y fauna locales, así como las naciones amerindias de la selva del norte de Río de Janeiro. Estuvo acompañado por el ornitólogo del sur de Fráncfort Georg Wilhelm Freyreiss (1789-1825) y por el botánico berlinés Friedrich Sellow (1789-1831).


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: A su retorno, escribió:En 1832 viajó a la región de las grandes llanuras de Norteamérica acompañado por el pintor suizo Karl Bodmer en un viaje por el río Missouri, escribiendo "Reise in das Innere Nord-Amerikas" (1840) a su regreso. Durante su recorrido estudió las culturas de tribus tales como el Mandan y el Hidatsas así como la flora y la fauna del área. También viajó a Honduras.


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: "Reise nach Brasilien in den Jahren 1815 bis 1817" "Beiträge zur Naturgeschichte Brasiliens"


title: Maximilian de Wied-Neuwied (1782-1867)

text: "Maximilian Prince of Wied’s Travels in the Interior of North America, during the years 1832 – 1834". Achermann & Comp., Londres "Brasilien, Nachträge, Berichtigungen, Zusätze" "Unveröffentlichte Bilder und Handschriften zur Völkerkunde Brasiliens." Editor: Josef Röder and Hermann Trimborn. Bonn "Maximilian Prince of Wied’s Travels in the Interior of North America, during the years 1832 – 1834". En: "Early Western Travels, 1748-1848", 1906, (vols. 22-25) de Reuben Gold Thwaites


title: Adela y Celsa Speratti

text: Adela Speratti (1865-8 de noviembre de 1902) y Celsa Speratti (1868-1938) fueron dos hermanas educadoras paraguayas que fueron instrumentales en el desarrollo del sistema educativo del país. Ambas se capacitaron como maestras en Argentina antes de regresar a Paraguay y establecer la primera escuela normal en Asunción.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Adela Speratti nació en 1865 en Barrero Grande, actual Eusebio Ayala - ubicado en el Departamento de Cordillera (Paraguay), al inicio de la Guerra de la Triple Alianza, cuando la población paraguaya se estaba sumergiendo en la mayor contienda bélica en tierra sudamericana.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Celsa Speratti, menor que Adela, nació en Luque, tres años después.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Tiempos después se encontraban residiendo en Concepción del Uruguay, que en la época era un importante centro cultural. Raúl Amaral ha exhumado algunos testimonios sobre la Escuela Normal de esa ciudad, establecimiento fundado en 1873 y convertido en 1876 en Escuela Normal de Maestros. Adela, terminado su curso básico, fue incorporada como maestra en 1886 y tres años más tarde ocurriría lo mismo con su hermana Celsa. Ese aprendizaje fue posible gracias a las becas otorgadas por el gobierno Argentino.


title: Adela y Celsa Speratti

text: En 1890, el gobierno paraguayo requirió el auxilio de estas prestigiosas educacionistas, encomendándoles la instrucción pública femenina del país, siguiendo la senda de las prestigiosas educadoras Asunción Escalada y Rosa Peña de González.


title: Adela y Celsa Speratti

text: La primera directora de la Escuela Normal de Profesoras del Paraguay fue Adela Speratti.


title: Adela y Celsa Speratti

text: El aporte de las hermanas Speratti a la instrucción pública paraguaya fue importante. A pesar de la precariedad de medios, dieron oportunidad a un gran número de jóvenes campesinas y de la capital, a instruirse, para volcar luego sus conocimientos a las miles de niñas analfabetas que existían en el país destruido por la guerra.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Adela falleció inesperadamente en 1902, a los 36 o 37 años, en plena realización de su programa educativo.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Celsa Speratti falleció ya anciana, en Asunción en 1938 a la edad de 69 o 70 años.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Adela Speratti recibió el justo homenaje de sus conciudadanos. Una Escuela Primaria Superior ubicada en la Avda. España de Asunción lleva su nombre, y en el patio de la Escuela Normal de Profesores se erigió un busto en recuerdo de la educadora.


title: Adela y Celsa Speratti

text: Celsa Speratti también tiene una placa recordatoria y una Escuela Básica que lleva su nombre sobre la calle Gral. Diaz e/ Chile y Alberdi de Asunción.


title: Adela y Celsa Speratti

text: En la actualidad, un grabado del rostro de ambas hermanas está presente en los billetes de 2000 guaraníes (curso legal en Paraguay), como justo reconocimiento a su trayectoria.


title: Teorías de Clayton Alderfer

text: Clayton Alderfer llevó a cabo una revisión de la teoría de las necesidades de Maslow, la cual se convertiría en su teoría ERG; "existencia", "relación" y "crecimiento" (growth, en inglés). La revisión efectuada por el autor tuvo como resultante la agrupación de las necesidades humanas en las tres categorías mencionadas y pasó a denominarse Teorías de Clayton Alderfer.


title: Teorías de Clayton Alderfer

text: La teoría ERG representa una forma distinta de agrupar las necesidades consideradas por Maslow, y se distingue de la teoría de este último en los siguientes aspectos:con las siguientes teorías Recursos humanos


title: Abadía de Santa María (York)

text: La Abadía de Santa María en York, Inglaterra, son las ruinas de una abadía benedictina que se encuentra en lo que ahora son los jardines del Museo de Yorkshire, al oeste de la Catedral de York. La Abadía original que estaba en este lugar se fundó en 1055 y estaba dedicada a San Olave. Fue refundada en 1088 por Guillermo II que sentó las bases de la iglesia normanda, aunque esta iglesia ya no continua. A raíz de una controversia y un motín en 1132, una parte de monjes reformistas se marcharon para establecer el monasterio cisterciense de la Abadía de Fountains. Las ruinas supervivientes se remontan a la restauración que se empezó en 1271 y se terminó en 1294.


title: Abadía de Santa María (York)

text: Se decía que los abades de Santa María eran muy mundanos y la abadía destacó en las primeras baladas medievales de Robin Hood (con el abad generalmente como la némesis de Robin Hood).


title: Abadía de Santa María (York)

text: Santa María fue en su tiempo la mayor y más rica de las congregaciones benedictinas en el norte de Inglaterra y la abadía fue una vez uno de los mayores propietaros de tierras del condado de Yorkshire. Sin embargo, en 1539, durante la disolución de los monasterios por orden de Enrique VIII, fue cerrada y sustancialmente destruida. Todo lo que hoy en día permanece en pie son los muron norte y oeste, junto con otros restos: el hostal de los peregrinos, la puerta oeste y la casa de madera del siglo XIV del Abad (ahora llamada King's Manor). Los muros incluyen uns torres intercaladas hacia el norte y el oeste, la Torre de Santa María en la esquina noroeste y una torre poligonal junto al río. Los hallazgos de las excavaciones y características arquitectónicas, particularmente referidas a la sala capitular del siglo XII, se muestran en el cercano Museo de Yorkshire.


title: З

text: З, з (cursiva: "З", "з") es una letra del alfabeto cirílico. Presente en todos los alfabetos cirílicos de idiomas eslavos es la octava letra en el búlgaro; la novena en los alfabetos ruso, bielorruso y macedonio; y la décima en el ucraniano.


title: З

text: Deriva directamente de la letra griega dseta (Ζ, ζ), origen también de la zeta (Z, z) latina.


title: З

text: Su pronunciación es equivalente a la de la z en la mayoría de los idiomas que utilizan en alfabeto latino (distinta a la "z" en el español de España) como por ejemplo la "z" en italiano.


title: З

text: En la antigüedad, en el sistema numeral cirílico, esta letra tenía el valor numérico 7.


title: З

text: No se debe confundir con el número 3.


title: З

text: Sus códigos HTML son: codice_1 o codice_2 para la minúscula y codice_3 o codice_4 para la minúscula.


title: Astiria

text: Astiria es un género botánico monotípico de plantas con flores, perteneciente a la familia de las Malvaceae. Su única especie: "Astiria rosea" Lindl., es originaria de Mauricio. Fue descrito por John Lindley y publicado en " Edwards's Botanical Register 30: , t. 49", en el año 1844. (1 Sept 1844) Es un arbusto, con un hábito similar al género "Dombeya", alcanza los 4 a 5 metros de altura. Tiene ramas robustas y cuadrangulares. Las hojas son grandes y redondeadas, profundamente cordadas en la base, trilobuladas, con la punta deltoide , y pubescente por debajo. Tienen un largo peciolo. La inflorescencia se produce en una cima. Los pétalos son obovadas, con garras y retorcidos. Los sépalos son lanceoladas, y se divide casi en la base.


title: Irshad Manji

text: Irshad Manji (Uganda, 1968) es una escritora, periodista y activista lesbiana canadiense. Es la directora del Moral Courage Project en la Universidad de Nueva York. En los últimos años se ha destacado por sus posiciones críticas con el fundamentalismo islámico y las interpretaciones ortodoxas del Corán. El "New York Times" la ha descrito como ""la peor pesadilla de Osama bin Laden"". En su defensa del pensamiento crítico entendido también como derecho de interpretación religiosa, o "ijtihad", Manji ha creado una red de musulmanes interesados en una reforma liberal del islam.


title: Irshad Manji

text: Nació en Uganda en 1968 en una familia musulmana. Cuando Idi Amin decidió expulsar a toda la población ugandesa de origen surasiático la familia de Manji emigró a Canadá. Ella tenía cuatro años. En su libro, habla de su infancia a veces difícil.


title: Irshad Manji

text: Se licenció en historia en la Universidad de Columbia Británica (Vancouver, Canadá) y se convirtió en la primera mujer en ciencias humanas que recibió la Medalla del Gobernador General para graduaciones en 1990.


title: Irshad Manji

text: Fue un importante apoyo en términos de la legislación en el parlamento canadiense, también eficaz como secretaria de prensa en cuestiones de género de Audrey McLaughlin, la primera mujer líder de un partido político canadiense. Fue editorialista en temas nacionales en la Ottawa Citizen, y como tal, el periodista más joven en formar parte del consejo de redacción de un diario canadiense.


title: Irshad Manji

text: De 1998 a 2001 produjo QFiles en Citytv y la emisión de Interés Público en Vision TV. También interviene a menudo en el programa de debate televisivo Friendly Fire.


title: Irshad Manji

text: Actualmente preside VERB, un canal de televisión dedicado a los jóvenes que se preguntan acerca de muchos y variados temas. Presentó la emisión de Big Ideas de TVOntario hasta la llegada de Andrew Moodie el 7 de enero de 2006. Tiene una residencia de escritora de la Universidad de Toronto.


title: Irshad Manji

text: Recibió el primer Premio Anual Chutzpah Oprah por su coraje, audacia y convicción. También recibió el premio al valor Simon Wiesenthal.


title: Irshad Manji

text: Manji ha intervenido en numerosos foros internacionales Women’s Forum Leadership Conference, la Asia-Pacific Economic Cooperation Conference on Technology, Learning and Culture et le Los Angeles Committee on Foreign Relations.


title: Irshad Manji

text: Es homosexual y considera que la condena de la homosexualidad por parte de las corrientes más duras del Islam tradicionalista contradice la tradición coránica que dice que "Dios hizo todo lo bueno que él creó. " Su compañera hasta 2008 fue la activista canadiense Michelle Douglas.


title: Irshad Manji

text: Amiga de Salman Rushdie. Ha recibido varias amenazas de muerte. Como tal, las ventanas de su apartamento están protegidos contra las balas.


title: Irshad Manji

text: Desde mayo de 2005, contribuye en el blog Huffington Post.


title: Burretiodendron

text: Burretiodendron es un género botánico de plantas con flores con once especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Es originario de Asia. Fue descrito por Alfred Rehder y publicado en "Journal of the Arnold Arboretum 17(1): 47 - 48", en el año 1936. La especie tipo es "Burretiodendron esquirolii" (H.Lév.) Rehder


title: Cheirolaena

text: Cheirolaena es un género monotípico de plantas con flores con una especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Su única especie: "Cheirolaena linearis" , es originaria de Madagascar. Fue descrito por George Bentham y publicado en "Genera Plantarum 1: 222", en el año 1862. (7 Aug 1862)  Es endémica de Madagascar donde se distribuye por la Provincia de Antsiranana.


title: Corchoropsis

text: Corchoropsis es un género botánico de plantas con flores con cuatro especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Fue descrito por Philipp Franz von Siebold & Joseph Gerhard Zuccarini y publicado en "Abhandlungen der Mathematisch-Physikalischen Classe der Königlich Bayerischen Akademie der Wissenschaften 3: 737 - 738", en el año 1843. La especie tipo "Corchoropsis crenata" Siebold & Zucc.


title: José Penso de la Vega

text: Joseph Penso de la Vega Passariño, también llamado Joseph de la Vega (Espejo, Provincia de Córdoba, España, 1650 - Ámsterdam, 13 de noviembre de 1692), fue un comerciante y escritor judío hispano-holandés (en castellano y hebreo) del Siglo de Oro.


title: José Penso de la Vega

text: José (Penso) de la Vega nació muy posiblemente en Espejo (Córdoba), aunque algunos piensan que en realidad fue en Ámsterdam. Pertenecía a una familia de conversos establecida en Andalucía. Poseía los apellidos Penso, de la Vega, Passariño, Félix y Pinto, con los que le gustaba hacer juegos de palabras, aunque sus obras castellanas las firma siempre con Josseph de la Vega, y solamente en su primera obra juvenil, escrita en hebreo, firmó José Penso. El hispanista Harm den Boer ha contribuido a que se conozcan muchos datos sobre Penso de la Vega.


title: José Penso de la Vega

text: Su familia, criptojudaizante, marchó a Holanda siendo él muy niño; su padre, Isaac Penso Félix, había sido encarcelado por la Inquisición en España y, tras un año de prisión, había logrado huir a Amberes y retomar su fe mosaica. Su hijo estudió con Isaac Aboab y con Mosés Raphael de Aguilar, sobresaliendo por su talento poético, influido por Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, aunque, según José Amador de los Ríos, su estilo es muy personal y su originalidad muy grande. A los diecisiete años compuso una pieza dramática en hebreo, "Los prisioneros de la esperanza" ("Asiré ha-Tikwah"), publicada en 1673, una obra de intención didáctica que narra el triunfo de la voluntad sobre las pasiones, tema muy frecuente en su obra. El argumento es la historia de un rey que quiere gobernar justamente pero se ve tentado por Satanás, una mujer y sus propias pasiones, que logra domeñar triunfalmente. Fue un excelente conocedor de los autores españoles e italianos de su tiempo.


title: José Penso de la Vega

text: Residió en Liorna (Italia), con veintiséis años, en 1676, participó en la Academia de los Sitibundos, en Ámsterdam (donde fue secretario de la Academia de los Floridos fundada por Manuel de Belmonte en 1685) y Hamburgo. Imprimió la mayoría de sus libros en Ámsterdam, en la imprenta clandestina de David de Castro Tartaz, para burlar la censura que habían impuesto los rabinos sefarditas. Falleció en Ámsterdam el 13 de noviembre de 1692.


title: José Penso de la Vega

text: En Ámsterdam, se dedicó al comercio y a las finanzas, con su padre Isaac. Allí escribió el primer tratado del mundo sobre la Bolsa de valores, que en realidad es una sátira: "Confusión de confusiones: diálogos curiosos entre un philosopho agudo, un mercader discreto, y un accionista erudito, describiendo el negocio de las acciones, su origen, su ethimologia, su realidad, su juego, y su enredo" (Ámsterdam, 1688, hay también ediciones modernas ). El libro está compuesto por una serie de diálogos que, como en su prólogo expone, compuso, además de por mero placer, también para describir las operaciones más corrientes que se acostumbraban a hacer en los negocios, bolsa y banca. Todavía es en nuestros días una notable descripción, no exenta de ironía, en forma y contenido, de los tratos con valores y acciones. Penso escribió también diversos discursos para las academias en que particìpó, novela cortesana ("Rumbos peligrosos por donde navega con título de novelas la zozobrante nave de la temeridad...", Amberes, 1683, que contiene tres narraciones de este género: "Fineza de la amistad y triunfo de la inocencia"; "Retratos de la confusión y confusión de los retratos" y" Luchas de ingenio y desafíos de amor"), así como bastantes discursos y más de doscientas cartas. Como escritor, tuvo afición barroca al conceptismo, las comparaciones raras, los períodos complicados y los juegos de palabras.


title: José Penso de la Vega

text: Participó en varias academias literarias de judaizantes, como la Academia de los Sitibundos y su sucesora Academia de los Floridos, que los judaizantes fundaron a imitación de las madrileñas, imitación a su vez de las italianas. El año mismo en que se inauguró la Academia de los Floridos recogió doce discursos que allí había pronunciado y los publicó en Amberes en 1685 con el título de "Discursos Académicos, Morales, Rethoricos y Sagrados, Que recitó en la florida Academia de los floridos Don Josseph de la Vega. Y con obsequioso rendimiento dedica, offrece, y consagra la mérito, agrado y curiosidad Del muy Ilustre Señor Ioseph Nuñez Marchena" (Amberes, 1585).


title: José Penso de la Vega

text: Desde el año 2000 la Federación Europea de Bolsas (FESE) otorga anualmente el "Premio de la Vega" , llamado así en honor al economista, al autor de un trabajo de investigación destacado sobre mercados financieros.


title: Iglesia de madera de Hedal

text: La iglesia de madera de Hedal es una stavkirke localizada en Hedal, un pequeño valle en el municipio de Sør-Aurdal, Noruega.


title: Iglesia de madera de Hedal

text: Históricamente, la construcción de la iglesia ha sido datada en la segunda mitad del siglo XII. Recientes investigaciones por dendrocronología confirman esa hipótesis, pues demostraron que la madera más antigua fue cortada en el invierno de 1161-1162.


title: Iglesia de madera de Hedal

text: La iglesia se halla bastante modificada. Las partes medievales de la iglesia consisten únicamente de la parte occidental de la nave. En un inicio fue una stavkirke de tipo A (llamada impropiamente «de nave única»), con un coro ligeramente menor a la nave y tal vez un ábside. El muro occidental de la nave, así como algunas vigas de tijera y otras partes del techo de la parte occidental es todo lo que ser conserva de la construcción primitiva.


title: Iglesia de madera de Hedal

text: La primera referencia de la iglesia es una relación del nuncio papal de 1397.


title: Iglesia de madera de Hedal

text: La transformación en una iglesia de planta de cruz se realizó probablemente en 1699. El antiguo coro fue demolido y sustituido con uno nuevo de construcción "lafteverk". En 1738 fue construida la torre del crucero. El entablillado del techo fue reemplazado con pizarra en 1902. Una restauración completa se realizó en 1902 bajo la dirección de Carl Berner.


title: Dombeya

text: Dombeya es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Malvaceae con 398 especies. Es originario de Centroamérica, África tropical y Madagascar.


title: Dombeya

text: Fue descrito por Antonio José de Cavanilles y publicado en " Monadelphiae Classis Dissertationes Decem 2: [App. 1]", en el año 1786. La especie tipo es "Dombeya palmata" Cav. Dombeya: nombre genérico que fue nombrado por Joseph Dombey (1742-1794), un botánico y explorador francés en América del Sur, que participó en la Expedición Botánica al Virreinato del Perú (1777-1788), la cual abandonó por discrepancias con su director Hipólito Ruiz y embrolló a los científicos y los gobiernos de Francia, España e Inglaterra durante más de dos años.


title: José de la Vega

text: El nombre José de la Vega puede corresponder a:


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: La iglesia de madera de Ringebu es una de las 28 stavkirke medievales de Noruega, y una de las más grandes. Fue construida cerca de 1220 en el municipio de Ringebu, en la provincia de Oppland.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Fue remodelada significativamente y agrandada en el siglo XVII.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Su diseño original es el de una stavkirke "tipo B" del subgrupo Borgund. Aunque todavía suele clasificarse como tal, tiene elementos ajenos a la arquitectura de las stavkirke, como la planta en forma de cruz griega, la torre del crucero y la presencia de ventanas, entre otras.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: De la iglesia medieval solo queda la nave, con una sala central de techo elevado rodeada por un deambulatorio de techo de menor elevación -disposición típica de las stavkirke de "tipo B"-. La división entre sala central y deambulatorio se realiza a través de 12 postes circulares unidos entre sí por medio de tirantes en forma de cruces de San Andrés.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Un transepto atraviesa la nave de la iglesia, y cuenta con un vestíbulo que sirve de entrada en el brazo sur. En el crucero se levanta la única torre, de color rojo, a modo de linterna. El chapitel de la torre es octagonal sobre cuatro triángulos invertidos y cuatro trapecios.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Al este de la nave se localiza el coro, de la misma altura y ancho de la nave. Aunque muy similar a la nave en el exterior, en realidad no fue construido en la técnica de las stavkirke. No cuenta con ábside. Por el lado norte se comunica con la sacristía.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: La iglesia fue construida hacia 1220 en el sitio donde antes estuvo una iglesia de postes. En la Edad Media, la iglesia quedaba en el centro del pueblo; era un templo de planta longitudinal, con coro terminado en ábside, y toda la construcción se hallaba rodeada por un corredor o galería de ventilación.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Tras la reforma protestante, la iglesia fue remodelada por Werner Olsen y a partir de 1631 tuvo su característica torre roja. En esa remodelación se levantó el transepto, se derrumbó el coro, el ábside y el corredor, y se construyó un nuevo coro con sacristía. Al mismo tiempo, el interior fue equipado con nuevo mobiliario, destacándose algunas piezas barrocas, y se introdujeron ventanas en las paredes tanto de las partes nuevas como de las originales.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: El interior fue pintado por primera vez en 1717, y en algún momento el exterior fue pintado totalmente de blanco (como la stavkirke de Undredal). La remodelación iniciada en 1921 intentó regresarle al templo algunas de sus características primitivas, remozando las partes medievales y retirando la pintura del exterior. En el techo se colocaron elementos decorativos del arte nórdico, como cabezas de dragón.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: De la primitiva iglesia de postes se conserva la pila bautismal, de esteatita, datada del siglo XI. El portal occidental es una de las piezas originales de la stavkirke. Es una variante del estilo de Sogn-Valdres, y presenta motivos animales en su talla. Ha pasado a lo largo de la historia por daños significativos, por lo que actualmente es una pieza restaurada.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Al lado izquierdo del arco del triunfo, entre la nave y el coro, hay una talla de madera de San Lorenzo, original del siglo XIII. En los muros aún se distinguen dos escrituras rúnicas, así como dos dibujos animales y uno humano, que se creen datan de épocas medievales. También medievales son dos crucifijos de madera del siglo XIV.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Las bancas son elementos posteriores a la reforma, así como varios elementos decorativos. Destacan de esta época el monograma del rey Federico V en lo alto del arco del triunfo, el altar de 1686 y el fastuoso púlpito barroco de 1703, de madera policromada y obra del escultor Lars Jensen Borg.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: El órgano, de la marca Åkerman & Lund, está inspirado en el arte barroco del siglo XVII de la Europa del Norte. Fue inaugurado en 1982, reemplazando a uno de principios del siglo XIX, y es uno de los órganos más sobresalientes de toda Noruega.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Se han realizado varias excavaciones arqueológicas bajo el piso de la iglesia y en sus alrededores. La última de ellas fue llevada a cabo en 1980 y 1981. Por estas investigaciones se descubrieron restos de madera de una iglesia más antigua y las huellas de sus postes sobre la tierra, que dan cuenta de que se trataba de un edificio de técnica anterior a las stavkirke, que no contaba, como estas, con cimentación de piedra.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Otro hallazgo relevante fue la localización de 900 monedas de oro, la mayoría de la Edad Media, especialmente de la segunda mitad del siglo XIII.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Bajo el suelo y en especial bajo el transepto se localizaron varias tumbas, en especial de sacerdotes luteranos y sus respectivas familias, pero también de algunos personajes civiles, como por ejemplo Sophie Amalie Rosenkrantz, propietaria de la baronía Rosendal.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: La iglesia de madera de Ringebu ha mantenido su uso eclesiástico desde la Edad Media. Actualmente es la principal iglesia de la parroquia luterana de Ringebu, parte de la Iglesia de Noruega.


title: Iglesia de madera de Ringebu

text: Es también sede de conciertos de organistas y de un festival internacional de música durante el verano.


title: More Than a Woman

text: «More Than a Woman» (en español: "Más que una Mujer") es una canción escrita e interpretada por el grupo Bee Gees en 1977 para la banda sonora de la película "Saturday Night Fever".


title: More Than a Woman

text: Esta canción fue interpretada en dos versiones originales. Una versión por el grupo Tavares y que es la apreciable en las escenas de Tony Manero en su práctica de baile con Stephanie Mangano. La otra versión es la interpretada por los mismos Bee Gees, la que aparece durante las escenas del concurso de baile.


title: More Than a Woman

text: La canción fue lanzada en 1977, tras la "banda sonora", dentro de un LP promocional de música disco que contenía los temas Stayin' Alive, Night Fever, More Than a Woman, You Should Be Dancing e If I Can't Have You (por Ivonne Elliman). También fue lanzado en formato de sencillo como tal en 1978, siendo su lado B el tema de 1976 "Children of the World". Sólo en Australia, Italia, Nueva Zelanda, Perú y Portugal.


title: More Than a Woman

text: Existe también una versión en vivo de "More Than a Woman" cantada por los Gibb, perteneciente al recital de 1997 One Night Only en sus ediciones de CD y DVD lanzadas en 1998.


title: More Than a Woman

text: La canción ha sido incluida en la mayoría de las compilaciones de la banda, incluyendo Tales From The Brothers Gibb y , entre otras no oficiales (bootlegs) y compilaciones de música disco o música de los años 70.


title: More Than a Woman

text: La primera entrega de la compilación en Reino Unido, incluyó una versión mal remasterizada donde había desequilibrios sonoros durante el primer verso del tema. El inconveniente fue arreglado luego de distribuir varias copias.


title: More Than a Woman

text: En 2012, la canción fue interpretada por Finn Hudson ( Cory Monteith ) en el episodio "Saturday Night Glee-ver" de la serie " Glee ".


title: Eriolaena

text: Eriolaena es un género de plantas con flores con 17 especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Es originario de Asia. Fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Mémoires du Muséum d'Histoire Naturelle 10: 104", en el año 1823. La especie tipo es "Eriolaena wallichii" DC.


title: Harmsia

text: Harmsia es un género botánico de plantas con flores con cinco especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Es originario de África. El género fue descrito por Karl Moritz Schumann y publicado en "Die Natürlichen Pflanzenfamilien, Gesamtregister Nachtr. II-IV: 240", en el año 1897. La especie tipo es "Harmsia sidoides" K.Schum.


title: Wilhelm Orbach

text: Wilhelm Orbach (1894, Offenbach am Main – 1944, Auschwitz) fue un maestro de ajedrez alemán.


title: Wilhelm Orbach

text: Terminó 3.º en Oeynhausen (1922) (22.º DSB–Congress, grupo B), 4.º en Frankfurt (1923) (23.º DSB–Congress, grupo), 3.º-4.º en Breslau en 1925 (24.º DSB–Congress, grupo B) ganó en Fráncfort del Meno (1925) (campeonato de la ciudad), 2º en Ems (1926) (Cuadrangular).


title: Wilhelm Orbach

text: Orbach ganó en Hyères (1927), fue 4º en Homburg (1927) (Efim Bogoljubov ganó), empató por la 4ª-5ª plaza en Giessen (1928) ganó (Richard Réti), fue 11º en Duisburgo (1929) (26º DSB–Congress, ganó Carl Ahues), fue 12º en Frankfurt (1930) (ganó Aron Nimzowitsch), terminó 6º en París ("L'Echiquier") (1938) (ganó Baldur Hoenlinger).


title: Wilhelm Orbach

text: Fue asesinado en Auschwitz.


title: Metasedimento

text: Un metasedimiento es un sedimento o roca sedimentaria que muestra evidencias de haber sido sometida a metamorfismo. Un metasedimento es una roca metamórfica formada a partir de una roca sedimentaria.


title: Helmiopsiella

text: Helmiopsiella es un género de plantas con flores con cuatro especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Es originario de Madagascar.  El género fue descrito por Jean Arènes y publicado en "Bulletin du Muséum d'Histoire Naturelle, sér. 2 28: 150-151", en el año 1956. La especie tipo es "Helmiopsiella madagascariensis" Arènes.


title: Helmiopsis

text: Helmiopsis es un género de plantas con flores con diez especies perteneciente a la familia de las Malvaceae. Es originario de Madagascar. El género fue descrito por Eugène Henri Perrier de la Bâthie y publicado en "Bulletin de la Société Botanique de France 91: 230-231", en el año 1944. La especie tipo es "Helmiopsis inversa" H.Perrier.


title: Cladoselache

text: Cladoselache es un género basal extinto de peces cartilaginosos que vivió durante el Devónico. De hecho, se trata del tiburón más primitivo, apareciendo incluso antes que el "Stethacanthus". Sus fósiles, que fueron los primeros en aparecer, se han encontrado tanto en América del Norte como en Europa.


title: Cladoselache

text: "Cladoselache" comparte ciertas características con los actuales y extintos tiburones y holocéfalos como:Se cree que "Cladoselache" podía alcanzar hasta los dos metros de longitud. Su articulación mandibular era muy débil si se la compara con la de los tiburones actuales, pero lo compensaba con unos músculos mandibulares muy potentes. Tanto de su cuerpo largo y esbelto en forma cilíndrica, como de la forma de su cola, se ha deducido que "Cladoselache" era un feroz depredador que nadaba muy rápidamente y con una gran agilidad. Sus dientes tenían múltiples picos, y el borde de los mismos era plano, idóneos para atrapar a las presas, pero no para masticarlas. Por lo tanto, "Cladoselache" atrapaba probablemente a sus presas por la cola, y las engullía enteras. Su boca era extraña y de gran tamaño, y se encontraba en el centro de la cabeza. A diferencia de los tiburones actuales, su piel no estaba cubierta casi en su totalidad por dentículos dérmicos, sino que sólo los poseía alrededor de las aletas y de los ojos. Tenía dos aletas dorsales, cada una con una punta.


title: Kappa Coronae Borealis

text: Kappa Coronae Borealis (κ CrB / 11 Coronae Borealis / HD 142091) es una estrella en la constelación de Corona Boreal de magnitud aparente +4,82. En 2007 se anunció el descubrimiento de un planeta extrasolar en torno a esta estrella.


title: Kappa Coronae Borealis

text: Situada a 99 años luz del Sistema Solar, Kappa Coronae Borealis es una subgigante naranja de tipo espectral K1IVa con una temperatura superficial de 4844 ± 25 K y una luminosidad equivalente a 14 soles. Posee una metalicidad —abundancia relativa de elementos más pesados que el helio— similar a la del Sol ([Fe/H] = +0,07). Con una masa 1,8 veces mayor que la masa solar, en el pasado fue una estrella blanca de la secuencia principal. Al agotar su hidrógeno interno, ha comenzado a evolucionar hacia una verdadera gigante, siendo su radio actual 4,7 veces más grande que el radio solar. Su edad aproximada es de 2500 millones de años.


title: Kappa Coronae Borealis

text: En 2007 se dio a conocer la existencia de un planeta joviano (Kappa Coronae Borealis b) cuya masa mínima, dado que se desconoce la inclinación de la órbita, es 1,8 veces mayor que la masa de Júpiter. Completa una órbita cada 1191 días (3,26 años) y se mueve a 2,7 UA de la estrella. Aunque en el futuro la estrella se expandirá hasta el equivalente a la órbita terrestre, el planeta está lo suficientemente alejado para no ser destruido. La presencia de un planeta en torno a una estrella que en el pasado fue de tipo A —más masivas que el Sol y frecuentemente rodeadas por un disco circunestelar— demuestra que estas estrellas también pueden albergar sistemas planetarios.


title: Fernando Fernández Urosa

text: Fernando Fernández Urosa, (Alcalá de Henares, 5 de enero de 1971 - ) jugador de balonmano español.


title: Fernando Fernández Urosa

text: Nació el 5 de enero de 1971 en Alcalá de Henares. A los 17 años fichó por la Juventud Deportiva Arrate. Pasó por los equipos más importantes del País Vasco, aunque más ligado al club albiazul. Por eso tras retirarse siguió en el Arrate como técnico del cadete masculino del Arrate y coordinador del balonmano base. Actualmente entrena al Eibar Eskubaloia de primera estatal.


title: Melhania

text: Melhania es un género de fanerógama con 101 especies perteneciente a la familia Malvaceae.


title: Fahed Kubessi

text: Fhad Kubessi, (* Der Ezoor, Siria, 5 de junio de 1935 - Valencia, 7 de mayo de 2008) fue un artista sirio.


title: Fahed Kubessi

text: En 1962 viaja a Valencia para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde es discípulo aventajado. Al terminar la carrera se dedica a la docencia artística en diversos centros docentes de esta ciudad, entre ellos, el Colegio de San José, Academia Barreira y en el Colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón.


title: Fahed Kubessi

text: Desarrolla un trabajo creativo personal, digno, sin prisas, lejos del mundanal ruido, sin deslumbramientos efímeros, que cautiva por su fuerza de trazo, su cromatismo vivo y su fuerza casi fauve, que incluye el bodegón, la naturaleza muerta y el paisaje. Durante bastante tiempo de trabajo ininterrumpido y regular elaboró una pintura personal capaz de mantenerse al margen y de desentenderse de cualquier tipo de coordenadas personales, culturales o nacionales para constituirse en expresión pura y expresión de un creador libre, individual y profundamente lírico.


title: Fahed Kubessi

text: A diferencia de gran número de compatriotas suyos, que se dieron cita aquí para estudiar Medicina, él vino aquí con la intención de labrarse un porvenir en el difícil camino del arte. Fue alumno aventajado de Genaro Lahuerta en la vieja Escuela de San Carlos, y asimiló perfectamente la tradición impresionista local, especialmente las influencias cromáticas de Muñoz Degrain.


title: Fahed Kubessi

text: Ocupó un lugar destacado en el panorama artístico valenciano, y su obra pictórica: bodegones y paisajes valencianos, nos descubre a un creador personal que apenas admite comparaciones en cuanto a estilos y técnicas con los de otros artistas de su tiempo.


title: Fahed Kubessi

text: Generacionalmente hay que adscribirlo al grupo de artistas formados en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en los años sesenta, década en la que comenzó realmente en nuestra ciudad la eclosión de la pintura de vanguardia, principalmente de las tendencias neofigurativas, hiperrealistas y de la llamada Crónica de la Realidad.


title: Fahed Kubessi

text: Desarrolló un peculiar estilo, una manera de pintar suya, que no tiene nada que ver con sus orígenes árabes, y si con una escuela y unas influencias mediterráneas que hizo suyas, pero pasadas por el tamiz de una peculiar visión fauve. Durante años elaboró mucho en la soledad de su estudio, ajeno al mundanal ruido de los concursos y de las exposiciones, y ahora ha decidido salir de allí para presentar su obra repleta de valores plásticos y de inusual belleza cromática.


title: Fahed Kubessi

text: En su pintura se aproxima a los objetos cotidianos y entrañables que le rodean y a la propia naturaleza que le envuelve, esas tierras fértiles, o agrestes y rocosas de su región, con ojos ávidos de fidelidad formal.


title: Fahed Kubessi

text: Sin embargo, el paisaje no fue para él únicamente contacto con la naturaleza, sino también estado del alma, prueba de su capacidad de visión humana y una ocasión magnífica para el ejercicio de la pintura en sí.


title: Fahed Kubessi

text: El bodegón, por su parte, recrea su mundo emocional y cercano, a base de cosas nimias, de sensibilidad muda y de recoleta asunción de los “primores de lo vulgar”.


title: Fahed Kubessi

text: Cuando el espectador se sitúa frente a su pintura tiene la sensación de que se adentra en un mundo diferente al real, que acentúa los detalles, para plasmar algo expresivo y violento, pero al mismo tiempo espiritual y poético. Sus colores son puros, y los aborda con un tratamiento expresionista, a la manera fauve.


title: Fahed Kubessi

text: Recrear el mundo de la forma como en su obra es un auténtico prodigio de hábil sensibilidad, a través del dominio del dibujo, siempre agresivo y audaz y de unos tonos puros que armonizan con sagaz precisión, cálidamente.


title: Fahed Kubessi

text: Si bien es cierto que es reconocido por su condición de profesor de Dibujo, por su presencia en numerosas exposiciones y su inclusión en varias monografías y diccionarios, su actividad creadora nos ofrece el interés de una aportación personal al panorama del arte valenciano del último tercio del siglo XX.


title: Fahed Kubessi

text: Este creador auténtico alcanzó el magisterio, y ha sido capaz de recrear un mundo pictórico personal de gran virtuosismo técnico, pero también de una gran expresividad, espiritualidad y lirismo. Expuso individualmente en la Galería Mateu de Valencia, Ateneo Mercantil de Valencia, Círculo de Bellas Artes de Valencia, Galería Popular de Damasco (Siria), Galería de Arte Popular de Varsovia y Asociación de la Prensa de Valencia entre otras.


title: Fahed Kubessi

text: Desde 2002 tenía presencia en internet con algunas de sus obras:


title: Fahed Kubessi

text: "Fuente: Diccionario de Artistas Valencianos del S.XX"


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: La iglesia de madera de Høyjord, en el municipio de Andebu, Noruega, es una stavkirke de los siglos XII y XIII. Es la stavkirke más sureña de Noruega y la única de la provincia de Vestfold que sobrevive en la actualidad.


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: Comúnmente, se solía considerar la fecha de su construcción hacia 1300, pero ahora se acepta que fue construida en dos fases. El coro probablemente fue erigido en la segunda mitad del siglo XII, mientras que la nave es de ca. 1275. Esta diferencia de fechas puede indicar que algunas partes de la iglesia original fueron demolidas y vueltas a construir. La iglesia tuvo también, como muchas stavkirke, un corredor exterior hasta 1689, año en que desapareció. Fue reparada y remodelada en más de una ocasión a lo largo de su historia, lo que es causa de la presencia de algunos elementos extravagantes.


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: La última vez que la iglesia fue restaurada fue en el período 1948-1953, con las obras dirigidas por el arquitecto Otto L. Scheen. Fue durante esta restauración que se descubrió que el templo había sido en sus orígenes una iglesia de mástil central, y por ello se introdujo de nuevo un poste central que serviría para soportar a una nueva torre central, en 1952.


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: Es una de las escasas tres stavkirke de "tipo A" con mástil central ("midmastkirke"). Las otras dos son las stavkirke de Nore y de Uvdal. Este tipo de edificios tiene un poste o mástil en el centro de la nave que sirve de apoyo para una torre, que a su vez es el campanario de la iglesia. La torre de la stavkirke de Høyjord se sitúa en centro del caballete del techo de la nave, y se halla rematada con un chapitel agudo.


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: A diferencia de Nore y Uvdal, la iglesia de Høyjord conserva su forma primitiva de iglesia-salón. Su planta consiste de una nave con un vestíbulo en la entrada occidental y por el oriente, un coro de menor anchura. Adyacente al muro oriental del coro se sitúa la sacristía, una introducción posterior a la reforma protestante. También posteriores a la reforma son el vestíbulo y las ventanas de los muros.


title: Iglesia de madera de Høyjord

text: Además del mástil central, la iglesia tiene 12 postes esquineros ("stav"), que forman parte del armazón de soporte; cada uno de ellos tiene decoración única. Hay pinturas en el interior, y entre las mejor conservadas están las de la techumbre del coro, obra de Finn Krafft.


title: Marigny

text: Marigny puede referirse a:


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: La banda sonora del juego "Grand Theft Auto IV", al igual que en los anteriores juegos de la serie, está compuesta principalmente de estaciones de radio dentro del juego. Estas estaciones de radio pueden ser escuchadas cuando se conduce en casi todos los vehículos del juego. Las estaciones de radio en los últimos Grand Theft Auto han incluido música con licencia, música original hecha específicamente para el juego, programas radiofónicos hablados, y publicidad falsa. Este juego incluye 19 estaciones de radio y más de 200 canciones (ya sean originales o con licencia). De las 19 estaciones, 16 son estaciones musicales mientras que las otras 3 son de radio hablada.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Junto con las estaciones de radio, otra música se oye exclusivamente en determinados puntos del juego. Esto incluye la secuencia inicial de apertura y al caminar a través de los interiores de algunos edificios en el juego.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: La banda sonora se puede ampliar al descargarse "", extensión del videojuego original, que incluye 156 nuevas canciones y nuevas radios habladas además de las ya existentes.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: A continuación se muestra una lista completa de las estaciones de radio musicales y la lista predeterminada que aparecen en "Grand Theft Auto IV" y la programación musical de las mismas, como se cita en el manual del videojuego y en la tienda musical de mp3 Amazon.com.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: DJ: François Kevorkian y Crookers (contenido descargable) Género: Electro house, post-punk, fidget houseDJ: Mister Cee y DJ Green Lantern Género: Hip-hop, gangsta rap, East Coast hip hop, R&B


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: DJ Premier Género: Old school rap, Edad de oro del hip hop


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Roy Ayers Género: Jazz, funk, jazz rock, funk rock, jazz fusionDJ: Femi Kuti Género: Funk, afrobeat


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Roy Haynes Género: Jazz, big band, free jazzDJ: Síntesis de habla Género: Ambient, chillout, downtempo, minimalismo, new age


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Karl Lagerfeld Género: Disco, funk, space disco, post-disco


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Jimmy Gestapo y Max Cavalera (contenido descargable) Género: Punk rock, hardcore punk, grindcore, crossover thrash y varios géneros del metal extremo


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Iggy Pop Género: Rock clásico, pop rock, hard rock, glam rock, blues-rock, heavy metal, rock alternativo


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Bobby Konders Género: Dancehall, reggae, raggaDJ: Juliette Lewis Género: Indie rock, rock alternativo, dance-punk, rock electrónico


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Daddy Yankee Género: Reggaeton, merengue, pop latino


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Carl Bradshaw Género: Reggae, dubDJ: Vaughn Harper Género: Soul, R&B, funk, quiet storm


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Las canciones con asterisco (*) fueron removidas de la estación.DJ: Ruslana Género: Música en idioma ruso, pop, rock, nu-disco, dance, hip-hop, house progresivo La versión de PC de Grand Theft Auto IV posee la estación de radio "Independence FM", que al igual que otras entregas de PC desde Grand Theft Auto III utiliza una estación de radio personalizada reproduciendo archivos de música del usuario, ya sea como un acceso directo o un archivo completo, el usuario puede reproducir en varios modos la música. como colocar anucios en medio de lista de reproducción e inclusive comentarios con DJ. Soporta archivos de formato .mp3, .wma y .m4a (este último requiere QuickTime o iTunes instalado).


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: A continuación se muestra las emisoras habladas o de voz que aparecen en "Grand Theft Auto IV", según el manual del videojuego.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Presentador: Lazlow Temática: Radio hablada Otra información: La emisora presenta a Lazlow recorriendo Liberty City, mientras entrevista a varios vendedores y peatones. Durante el programa se hacen varias referencias sobre la vida de Lazlow, como anteriormente V-Rock en Vice City, WCTR en San Andreas y Chatterbox FM en Liberty City. También hay referencias específicas al programa que Chatterbox transmitió en "GTA III". En el transcurso de su programa, Lazlow entrevista a un pervertido, un vendedor latino de perritos calientes, un conductor de taxi y un artista grabando un vídeo musical sobre la lluvia. Discute, además, con varios peatones, entre ellos una ciudadana que le pide que baje el tono de voz, uno le dice que es un idiota, una adolescente obsesionada por Internet que le llama anciano y un "geek" que pide construir un sitio web para vender cosas de Lazlow.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: En la expansión The Ballad of Gay Tony [TBoGT] incluye nuevo contenido de la emisora, en la cual, Lazlow menciona que la estación estuvo fuera del aire debido a falta de patrocinadores (lo que explica que la emisora no aparece en The Lost And Damned [TLAD]). En estos nuevos segmentos Lazlow tiene un pasante sin sueldo llamado Jorge (Lazlow menciona es un inmigrante ilegal. No está muy claro si es de El Salvador, Nicaragua o Honduras, ya que solo se menciona que vivió en esos países).


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: The Séance Presentador: Beatrix Fontaine (Ilyana Kadushin) Temática: Un talk show centrado en el espiritismo de la Nueva era. Durante el show, Beatrix, una falsa médium húngara, ofrece un dudoso asesoramiento al público que llama al programa, a los que pregunta constantemente por su dinero. El apellido de Beatrix puede ser una referencia a Darius Fontaine, un vendedor ambulante que logró una fortuna rápidamente en "".


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: Pacemaker Presentador: Ryan McFallon (Bryan Tucker) Temática: Un talk show centrado en la salud. El presentador Ryan McFallon entrevista a tres invitados: Sheila Stafford (representada por Rachel Allen), una portavoz de Betta Pharmaceuticals que dijo que dejaron morir a una paciente porque Stafford temía que la mujer la fuese a demandar; Wilson Taylor Sr. (representado por Bill Hader), un representante de HMO; y Waylon Mason (representado por Rick Shapiro), un defensor de la medicina holística y remedios caseros. El show termina con Mason perforando las cabezas de los otros dos invitados.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: Intelligent Agenda Presentador: Mike Riley (Brian Sack) Temática: Un talk show de izquierdas. El presentador Mike Riley entrevista a tres invitados: Brandon Roberts, un actor de Vinewood que se asocia a causas inzquierdistas para mejorar su imagen; John Hunter, candidato a gobernador del estado; y Zachary Tyler, un niño prodigio llevado al programa como un ejemplo de educación liberal, pero que en realidad es un elitista. El programa termina con Hunter azotando a Tyler, mientras este suplica '¡No! ¡Por favor no!'. Roberts también menciona una religión "real" de la que es miembro, El Programa Épsilon de "" y dice "Kifflom" al inicio del programa.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: Richard Bastion Show Presentador: Richard Bastion (representado por Jason Sudeikis) Temática: Un talk show de llamadas en directo orientado a la derecha política. Durante el programa, el presentador Richard Bastion (una parodia de Rush Limbaugh) contesta a la preguntas y quejas de los invitados sobre lo que consideran que está mal en Estados Unidos. Un oyente se refiere al "Maibatsu Monstrosities", un voluminoso vehículo deportivo utilitario que parodia al Toyota Land Cruiser, en alusión a los anuncios de radio de GTA III y a una de las oyentes de Chatterbox FM que conducía uno de estos vehículos. Otra información: En julio de 2007, Rockstar envió un correo electrónico a sus suscriptores anunciándoles la oportunidad de aparecer en las sesiones de grabación para el juego. El correo electrónico incluía un enlace a un sitio web con más información. En esa página web se explicaba que cualquiera podría llamar desde su teléfono móvil y expresar su malestar sobre lo que no consideraba que estaba bien en Estados Unidos. Los mensajes seleccionados serían elegidos y aparecerían en la charla política de la emisora WKTT en la parte final del juego.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: Just or Unjust Presentador: Judge Grady (Michael Leon Wooley) Temática: Un programa que consiste en un tribunal radiofónico, inspirados en los programas reales "Judge Judy" y "Divorce Court", ambos de ámbito televisivo. La estrella del programa es Judge Grady, un presentador extremadamente misógino que carga constantemente contra sus invitadas femeninas. Al final de cada juicio, antes de que el juez decida quién tiene la razón, el demandante y el demandado toman parte en un juego para comprobar quien gana el juicio. Esos juegos incluyen duelos, combates de gladiadores con leones y concursos en los que se come cristal.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: Fizz! Presentador: Jane Labrador (Melinda Wade), Marcel LeMuir (cuya voz la interpreta Fez Whatley), Jeffron James (interpretado por Patrice O'Neal) Temática: Un programa radiofónico de cotilleos de celebridades que parodia a TMZ y What the Buck. Se incluyen entrevistas con los anfitriones del Club de la Comedia de Liberty City, Split Sides, los cómicos Ricky Gervais y Katt Williams.


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Programa: The Martin Serious Show Presentador: Martin Serious, Lisa Lynn, Mark "el Mánager", Smithy "el chico acróbata" Temática: Solo disponible en "", es una parodia a "The Howard Stern Show"


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: En el siguiente listado, se encuentran los sencillos en los contenidos descargables publicados a través del 2008 y 2009 de , , y también del disco de la banda sonora de la estación Vladivostok FM titulada "Grand Theft Auto IV: Vladivostok FM". y también estaciones de radio extras incluidas en los contenidos descargables.DJ: David Rodigan Género: Reggae, dub, dancehall


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: Canciones:


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: DJ: Audrey Género: Ambient, chillout, downtempo, new age


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: DJ: Fernando Martínez Género: Pop, rock, synthpop, new wave, pop rock


title: Banda sonora de Grand Theft Auto IV

text: A continuación se muestran canciones que pueden encontrarse en la historia del juego, pero que no aparecen en ninguna estación de radio, como se cita en el manual del videojuego. Estas canciones solo pueden ser escuchadas cuando el jugador entra en determinados lugares de la ciudad.


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Simon Arnauld de Pomponne (noviembre de 1618 – 26 de septiembre de 1699), primero Señor y más tarde Marqués de Pomponne (1682), fue un diplomático francés y ministro de asuntos exteriores.


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Simon Arnauld nació en París en 1618. Era hijo de Robert Arnauld d'Andilly, gobernador de Gastón de Orleans y un "intendant d'armée" bajo el mando de Richelieu y Catherine Le Fevre de la Boderie. Miembro de la famosa familia jansenista Arnauld, fue nombrado "Simon Arnauld de Briottes" hasta 1643, posteriormente pasaría a llamarse "Simon Arnauld d'Andilly" desde 1643 a 1660 y ocasionalmente Simon Arnauld de Pomponne, por el estado de Pomponne que le legó su madre cuando contrajo matrimonio en 1660.


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Después de haber sido aprendiz de Martin Barcos, entró en el mundo del "précieuses", asistiendo al salón de Mme de Rambouillet, con varios miembros de su familia. Escribió varios poemas para la Guirnalda de Julia, y era amigo de escritores importantes, como Madame de Sévigné, Madame de La Fayette, y el Duque François de La Rochefoucauld.


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Comenzó su carrera como "intendant" (administrador) de la guarnición francesa en Casal donde permaneció de 1642 hasta 1647. Los apoyos de Julio Mazarino y Michel Le Tellier le valieron su designación como "intendant d'armée" en Italia, en París durante la Fronda y en el Principado de Cataluña. La primera vez que actuó como diplomático fue en 1655, por la necesidad de negociar y firmar un tratado con el Duque de Mantua, misión que alcanzó exitosamente. Cuando el Jansenismo comenzaba a extenderse, su tío Antoine Arnauld se convertía en uno de sus líderes, mientras que su padre decidía retirarse a Port-Royal, esto explica por qué, en 1658, Mazarino rechazó dejarle ejercer como canciller de Felipe I de Orleans, hermano de Luis XIV. Más aún, Pomponne se convierte en amigo y cliente de Nicolás Fouquet y se casa con una de sus primas. De ahí sus exilios a Verdún en el este de Francia (1662-1664) y luego al estado de Pomponne (1664-1665).


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Aunque se le permitió volver a París por el rey solamente en 1665, sus amistades con Michel Le Tellier, Le Pelletier y Hugues de Lionne le permitieron ser nombrado como embajador en Suecia. Su intención era evitar que este estado incorporase a la Triple Alianza (1665-1668). Incluso cuando Suecia había estrechado lazos de amistad con las Provincias Unidas, Pomponne satisfizo al rey en cumplir su interés, y así fue se le confió una nueva misión, este vez en las Provincias Unidas (1668-1671). En 1671, sin embargo, lo trasladaron a Suecia para la delicada misión de forjar una nueva alianza entre Suecia y Francia. Por lo tanto, las provincias unidas quedaron aisladas en la diplomáticamente, y pudieron ser atacadas por Louis XIV. Tras la muerte de Hugues de Lionne en septiembre de 1671, que era secretario de estado para los asuntos extranjeros, Simon Arnauld de Pomponne fue su sucesor en este ámbito hasta 1679. Su estilo era de un verdadero diplomático, intentando encontrar acuerdos con otros países, durante tiempos de guerra, mientras que Louvois, secretario del estado para la guerra, era más agresivo y belicoso. Mientras que Pomponne consiguió obtener el tratado de paz de Nimega (1678), lo despidieron eventualmente por el deseo del rey de llevar a cabo una política extranjera más belicosa (18 de noviembre de 1679).


title: Simon Arnauld de Pomponne

text: Sin embargo, el rey seguía le tenía aún en consideración, su estado de Pomponne se convirtió en un "marquisate" (Marquesado) en 1682, y ofreció a sus hijos un regimiento y una importante abadía. Luis XIV volvió a solicitar su servicios en 1691 (como el miembro del "Conseil d'en haut", pero sin un ámbito específico). Tras la muerte de Louvois intentó que el hijo del secretario de estado en asuntos extranjeros, el marqués de Torcy, contrajera matrimonio con la hija de Pomponne. Pomponne todavía desempeñó un papel importante en la política francesa en la década de 1690. Moriría en Fontainebleau en 1699.


title: Manifiesto de la anarquía

text: El Manifiesto de la anarquía ("Manifeste de l’Anarchie"), también conocido como El primer manifiesto anarquista, es una obra en idioma francés de Anselme Bellegarrigue, destaca por ser el primer manifiesto del anarquismo. Fue escrito en 1850 y publicado en el primer número de su efímero periódico "L'anarchie, journal de l'ordre", diez años después de que Pierre-Joseph Proudhon se convirtiera en la primera persona autoproclamada anarquista con la publicación de "¿Qué es la propiedad?".


title: Manifiesto de la anarquía

text: En él, aboga por ignorar al Estado y a los partidos políticos, llama a ejercer la soberanía individual, aboga por un sistema político democrático basado en administraciones locales de libre adhesión y cooperación, y defiende una economía de mercado popular y antimonopólica contra las élites y el gobierno.


title: Frailejón

text: Frailejón puede referirse a:


title: Bell UH-1N Iroquois

text: El UH-1N Iroquois, también llamado Twin Huey, es un helicóptero militar medio estadounidense fabricado por Bell Helicopter Textron a partir del UH-1H Iroquois, y que realizó su primer vuelo en abril de 1969. El "UH-1N" tiene, en configuración para pasajeros, 14 plazas además del piloto; y en configuración para transporte de carga, una capacidad interior de 6,23 m³. El "UH-1N" además puede transportar 2268 kg de carga externa. La versión original fue encargada por las Fuerzas Canadienses y designada CUN-1N (después CH-135). La designación comercial del fabricante es Bell 212, y también fue fabricado bajo licencia en Italia por Agusta como AB 212.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Basado en el fuselaje alargado del Bell 205, el Bell 212 fue originalmente desarrollado para las Fuerzas Canadienses (CF) bajo la designación CUH-1N Twin Huey. Posteriormente, las Fuerzas Canadienses adoptaron un nuevo sistema de designación y el helicóptero fue redesignado como CH-135 Twin Huey. Las Fuerzas Canadienses aprobaron el desarrollo del helicóptero el 1 de mayo de 1968 y adquirieron 50 aeronaves empezando sus entregas en mayo de 1971.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Las Fuerzas Armadas de Estados Unidos estuvieron a punto de no adquirir el "Twin Huey". El presidente del Comité del Congreso de los Estados Unidos para los Servicios Armados en aquel momento, Mendal Rivers, se opuso a la adquisición del helicóptero para uso estadounidense. Rivers tomó esa postura debido a que la planta motriz del "UH-1N", el Pratt & Whitney Canada PT6T, era producida en Canadá. El Gobierno de Canadá no había apoyado la intervención de Estados Unidos en Vietnam y se había opuesto a las políticas estadounidenses en el Sureste Asiático, además de aceptar a los desertores estadounidenses. Rivers también estaba preocupado porque la obtención de esos motores podía producir una situación deficitaria comercial con Canadá. El Congreso de los Estados Unidos solo aprobó la adquisición cuando tuvo la seguridad de encontrar una fuente estadounidense para los motores PT6T. Finalmente los servicios militares de Estados Unidos encargaron 294 helicópteros Bell "212" bajo la designación "UH-1N", y las entregas comenzaron en el año 1970.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: En el servicio estadounidense, a diferencia de las Fuerzas Canadienses, el "UH-1N" mantuvo el nombre oficial "Iroquois" de las variantes monomotor del UH-1, aunque el personal estadounidense se refiere al helicóptero como "Huey" o "Twin Huey".


title: Bell UH-1N Iroquois

text: El Bell 412 es un desarrollo más avanzado del Bell "212". La principal diferencia es el rotor principal compuesto de cuatro palas.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: El "UH-1N" está basado en la estructura del UH-1H, el modelo de más éxito y más producido de la serie de helicópteros monomotor "UH-1", y está provisto de dos motores. El rotor principal del "UH-1N" está propulsado por un PT6T-3 Turbo Twin Pac, compuesto de dos motores turboeje Pratt & Whitney Canada PT6T, capaz de producir una potencia de hasta 1342 kW (1800 hp]]). Si uno de los motores fallase, el otro puede proporcionar 671 kW (900 hp) durante 30 minutos o 571 kW (762 hp), permitiendo al "UH-1N" mantener velocidad de crucero a plena carga.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: El Cuerpo de Marines de Estados Unidos modificó un gran número de sus "UH-1N" con un sistema de aumento de control de estabilidad SCAS (siglas de "Stability Control Augmentation System") que proporciona entradas asistidas a la cabeza del rotor para ayudar a estabilizar la aeronave durante el vuelo. Esta modificación eliminó la barra de estabilización giroscópica de la cima del cabezal del rotor principal del modelo original, contando a cambio con el sistema de ordenadores para la estabilización. Los "UH-1N" del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos fueron usados durante la Invasión de Irak de 2003. Estos helicópteros proporcionaron apoyo de comunicaciones y reconocimiento a las tropas terrestres de los Marines. También fueron llamados para proporcionar apoyo aéreo cercano durante la dura lucha en la batalla de Nasiriya.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: El 9 de marzo de 1972, Hendrick V. Gorick, perteneciente al "Antarctic Development Squadron Six" (VXE-6) de la Armada de los Estados Unidos saltó a una altitud de 6248 metros desde un helicóptero "UH-1N", consiguiendo el récord de salto en paracaídas sobre la Antártida.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Actualmente se encuentran asignados al Grupo Aéreo 7 de la VII Brigada Aérea.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: En la Base Marambio, dos unidades forman el "Escuadrón Aeromóvil Skua", asistiendo a las innumerables demandas de las diferentes bases antárticas argentinas y de otros países durante los veranos.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Desde 1998, una unidad forma parte de UNFLIGHT, el componente aéreo de la misión UNFICYP de la ONU en Chipre, junto a dos Hughes 500 (integran la Fuerza de Tareas Argentina). Se realizan funciones de observación, transporte, traslado de autoridades, búsqueda y rescate, etc.


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Haití es otro escenario en donde se destacan los Bell "212" argentinos, participando dos unidades en la misión MINUSTAH desde 2005 (integrando el Batallón Conjunto Argentino), con las funciones habituales de una Operación de Paz, esta vez agravadas por la constante crisis humanitaria que azota a la nación caribeña (en donde es protagonista el Hospital reubicable de la FAA).


title: Bell UH-1N Iroquois

text: Participan en variadas ejercitaciones de la FAA, asistiendo como unidades SAR ante urgencias en las prácticas de combate aéreo, e incluso siendo protagonistas en ejercicios tales como el Valkyria (en la IV Brigada Aérea, búsqueda y rescate en combate) y Ajax (en la II Brigada Aérea, evacuación sanitaria a gran escala). En la mayoría de estas actividades tiene una destacada interacción con el Grupo de Operaciones Especiales de la FAA.


title: Marigny (Mancha)

text: Marigny era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Marigny-le-Lozon al fusionarse con la comuna de Lozon.


title: Marigny (Mancha)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Marigny se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Marigny (Mancha)

text: El videojuego lanzado al mercado en 2017 tiene una misión de la campaña que transcurre en este pueblo. La segunda misión, después de haber ayudado a los M4 Sherman a abrirse paso por los campos, eres trasladado de emergencia a esta localidad para salvar a la compañía Charlie que está cercada por la Wehrmacht. En la próxima misión, el juego empieza en Marigny, poniendo como objetivo liberar la iglesia.


title: Ximo Tebar

text: Ximo Tebar nació en 1963 en Valencia (España). Es un guitarrista especializado en música de jazz.


title: Ximo Tebar

text: Ximo Tebar nace en Valencia (España) en 1963, comienza a tocar la guitarra los siete años y a los diecisiete decide dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces, ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo o junto a prestigiosos solistas como: Johnny Griffinn, Benny Golson, Joe Lovano, Tom Harrell, Tete Montoliu, Anthony Jackson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Louie Bellson, Joey DeFrancesco, Jan Ackerman, etc.


title: Ximo Tebar

text: Ha participado en la mayoría de los más importantes festivales de jazz del mundo como: Vitoria, San Sebastián Jazzaldia, North Sea, Montreux, Latín in Manhattan, Pori Jazz, Midem Cannes, Apolo Theater Nueva York, Jazz at Lincoln Center NYC, Buenos Aires, Panamá, Moscú, San Petersburgo, Jordania, Líbano, EE. UU., San Javier, Madrid, Barcelona, etc.


title: Ximo Tebar

text: Ximo Tébar es el músico español que más premios ha obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al MEJOR SOLISTA de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90).


title: Ximo Tebar

text: En diciembre de 2003 se traslada a Nueva York fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena jazzistica neoyorkina tocando con Michael P. Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson o Arturo O'Farril por los jazz clubs como Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc. En febrero de 2004 firma un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comienza a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra actuando cada domingo en el Birland Jazz Club. También comienza a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrel, Dave Samuels, etc. y como productor en grabaciones.


title: Ximo Tebar

text: Considerado por la crítica internacional especializada como el creador del Son Mediterráneo, su extensa discografía consta de discos de corte jazzistico tradicional como su estupenda colección de discos “The Jazz Guitar Trio”, (4 volúmenes grabados junto a grandes maestros del Hammond y la batería como; Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).


title: Ximo Tebar

text: Su faceta más personal, creadora e innovadora la muestra en sus discos de fusión como, “Son Mediterráneo” (Wea 1992), álbum que supuso su confirmación como inspirado compositor, además de imaginativo arreglista, faceta que no solo aplica con éxito a sus propias composiciones, sino también en las atrevidas versiones que interpreta como; Concierto de Aranjuez del maestro Joaquin Rodrigo. Son Mediterráneo fue galardonado por la revista World Music como uno de los 100 mejores álbumes de jazz de la década de los 90, y Son Mediterráneo también es el título de un bello tema homónimo, una pieza por la que Ximo Tebar recibió, merecidamente, el título de creador del “Son del Mediterráneo” (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo).


title: Ximo Tebar

text: Su sonoridad mediterránea también se puede escuchar en discos como; “Aranzazu”, “Anis del Gnomo”, “Te Kiero con K”, “Homepage” (Wea 1998) Nominado “Mejor Álbum de Jazz” en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que sonó en las listas de éxitos, y “Embrujado” (Omix 2003), la crítica destaca este disco como: “Una obra total y plena. Jazz imaginativo con geniales particularidades”.


title: Ximo Tebar

text: En su faceta más experimental y vanguardista, sus discos “Eclipse” (Omix 2006) y “Steps” (Omix 2008) han sido valorados como los mejores discos del año por la revista All About Jazz New York. También “Celebrating Erik Satie” (2009) es un trabajo experimental basado en la música del genial compositor francés Erik Satie con arreglos transgresores en clave de jazz , free-jazz y flamenco contemporáneo el cual fue grabado en Nueva York junto a destacados músicos como; Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov y Donald Edwards.


title: Ximo Tebar

text: En 2010 editó “A Jazzy World Christmas”, su primer cd temático basado en canciones populares de Navidad de diferentes países en clave de world-jazz contemporáneo con colaboraciones de grandes voces del jazz moderno y world music como JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andujar y Thais Morell. La crítica internacional destaca el CD como “Una innovadora celebración de la música navideña”, “…. Ximo Tebar presenta en este disco su punto de vista interétnico de la música tradicional de navidad, siendo una vez mas “creativo e impredecible” tal y como destaca Scott Yanow en All Music Guide. El repertorio incluye una selección de diez canciones navideñas versionadas en clave de jazz con arreglos originales escritos en su mayoría por Tébar innovando la tradición de la música navideña, y enriqueciendo aún más su espíritu con grandes colaboradores de las dos partes del atlántico….” Russ Musto – All About Jazz New York


title: Ximo Tebar

text: En 2012 presentó en Nueva York su decimoquinto disco “Jazz Swing and Ballads”, un CD recopilatorio de su colección “Jazz Guitar Trios” junto Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad and Billy Brooks.


title: Ximo Tebar

text: También en 2012 realizó la dirección artística de la Gala Lladró Jazz Awards en Nueva York actuando junto a Dave Samborn, Michel Camilo y Kenny Barron, y posteriormente viajó a Europa para actuar en los grandes Festivales de Jazz como: Jazzaldía San Sebastián, San Javier Jazz, Bremmen Jazzahead, etc.


title: Ximo Tebar

text: En 2013 la Generalitat Valenciana le encargó junto a Nacho Mañó, la dirección y producción el espectáculo “Per Sempre Nino Bravo”, en homenaje al cantante valenciano más universal, y que se presentó en varios conciertos como; Teatro Principal de Valencia (2013), o Festival Sagunt a Escena (agosto de 2014).


title: Ximo Tebar

text: También en 2013 entra a formar del cuerpo de profesores de jazz del Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”.


title: Ximo Tebar

text: En 2015 el pleno de Les Corts Valencianes elige al guitarrista Ximo Tébar como nuevo Conseller del máximo organismo consultivo en materia cultural del gobierno de la Comunitat: el Consell Valencià de Cultura (CVC).


title: Ximo Tebar

text: En 2016, con motivo del 25 aniversario de su Son Mediterráneo, Ximo Tebar ha editado un nuevo trabajo: “SOLEO” The New Son Mediterráneo Celebrating 25th (Warner). Este trabajo ha recibido el reconocimiento unánime de la crítica especializada internacional y ha sido presentado en gira 2016-2017 con éxito de público y crítica en grandes festivales y auditorios como: Vitoria Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Sevilla Jazz Festival, Auditorio de San Juan (Puerto Rico), Birdland New York (Estados Unidos), San Javier Jazz Festival, Canarias Heineken Jazz Festival, Cordoba Guitar Festival, Istambul Jazz Festival (Turquía), International Guitar Festival Lagoa (Portugal), entre muchos otros… Para redondear este aniversario la editorial Piles [Editorial de Música S.A] editó el libro “Ximo Tébar: la guitarra del jazz mediterráneo”, escrito por el músico y Doctor en investigación musical José Pruñonosa, que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.


title: Ximo Tebar

text: En mayo de 2018 edita un nuevo CD titulado “CON ALMA & UNITED” [Warner] basado en recreaciones peculiares y progresivas de estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un juego de palabras inteligente en dos idiomas, y también se refiere a dos cortes incluidos en el álbum: “United” de Wayne Shorter con la colaboración de Jorge Pardo y “Con Alma” de Dizzy Gillespie con la colaboración de Arturo. O’Farrill en Nueva York. “Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista más internacional; uniendo “en cuerpo y Con Alma” una nueva fusión que nos lleva del “Son Mediterraneo” al Progressive Jazz Mainstream” [José Pruñonosa 15/03/2018]


title: Ximo Tebar

text: En diciembre de 2019 edita el CD-DVD “A-Free-Kan Jazz Dance Big Band“, su primer trabajo en formato big band. Una gran producción inter-étnica compuesta por más de treinta músicos y bailarines de diversos países y estilos (africa, jazz, clásica, world), en la que Ximo Tebar ejerce de director, compositor y arreglista. “Un canto a la libertad y a la hermandad entre pueblos, reflejado en un proyecto para big band diferente a lo que se ha hecho hasta ahora que fusiona el jazz con la danza y percusión africana en un retorno a las raíces del Groove”


title: Ximo Tebar

text: En 2020 produce y promueve junto a destacados artistas visuales el proyecto INFINITY ART, que propone una nueva forma de coleccionismo de arte modular e interactivo. También en 2020 entra a formar del cuerpo de profesores de la Universidad de California UCLA Herb Alpert Musich School.


title: Ximo Tebar

text: Actualmente dirige su sello discográfico Omix Records compartiendo sus giras, grabaciones, producciones discográficas, workshops, talleres, seminarios y conferencias.


title: Ximo Tebar

text: - Mención Especial del "III Concurso de la Diputación de Valencia" (1987)


title: Ximo Tebar

text: - Award Best Group "International Jazz Contest in Getxo", 1990.


title: Ximo Tebar

text: - Best Group Ministerio de Cultura "Muestra Nacional de Jazz", 1989


title: Ximo Tebar

text: - Best Soloist Ministerio de Cultura "Muestra Nacional de Jazz", 1989.


title: Ximo Tebar

text: - Best Group Ministerio de Cultura "Muestra Nacional de Jazz", 1990.


title: Ximo Tebar

text: - Best Soloist Ministerio de Cultura "Muestra Nacional de Jazz", 1990


title: Ximo Tebar

text: - Best Group RTVE "Jazz entre amigos" TVE 1. 1991.


title: Ximo Tebar

text: - Best Soloist RTVE "Jazz Entre Amigos" TVE 1. 1991.


title: Ximo Tebar

text: - Premio de la Música "Biennial Young Creators of Mediterranean Europe", 1992.


title: Ximo Tebar

text: - Nominado Premios de la Música 1999 (Mejor Álbum de Jazz "HOMEPAGE" Wea-Warner)


title: Ximo Tebar

text: - Premios Jazz Promusics 2001 "MEJOR GRUPO" (Ximo Tebar Band)


title: Ximo Tebar

text: - Premios Jazz Promusics 2001 "MEJOR DISCO" (Homepage)


title: Ximo Tebar

text: - Premios Jazz Promusics 2002 al "MEJOR GRUPO" (Ximo Tebar Band)


title: Ximo Tebar

text: - Jazz World Award 2005 granted by RTVV and Generalitat Valenciana


title: Ximo Tebar

text: - Official International Association for Jazz Education JAZZ AWARD for Outstanding Service to Jazz Education (New York 2007


title: C. L. Moore

text: Catherine Lucille Moore (Indianápolis, 24 de enero de 1911-4 de abril de 1987) fue una escritora estadounidense especializada en literatura fantástica y de ciencia ficción. Fue una de las primeras autoras de la corriente conocida como ficción especulativa. Su relato más conocido es "Mimsy Were the Borogoves", en el que se basa la película de 2007 "The Last Mimzy".


title: C. L. Moore

text: Hasta la adolescencia fue una niña enfermiza, lo que sin duda influyó en su personalidad introvertida. Durante sus largas convalecencias se habituó a la lectura, con la que alimentó su gran imaginación.


title: C. L. Moore

text: Comenzó a estudiar en la Universidad de Illinois, pero el crack de 1929 arruinó a su familia, obligándola a dejar sus estudios para trabajar en un banco.


title: C. L. Moore

text: Fue en esta época cuando comenzó a escribir. El machismo de la época la obligó a utilizar sus iniciales en vez de su nombre completo, a fin de ocultar el hecho de que era mujer. Su primer relato, "Shambleau", fue editado en "Weird Tales" en noviembre de 1933.


title: C. L. Moore

text: En 1936 conocería a Henry Kuttner, con quien se casó el 7 de junio de 1940. A raíz de su boda, mantuvieron una relación de colaboración también en la literatura.


title: C. L. Moore

text: En los años 1950, la ciencia ficción era un género que difícilmente daba para vivir, por lo que ambos volvieron a la Universidad y se licenciaron.


title: C. L. Moore

text: Kuttner murió el 3 de febrero de 1958 y, tras su muerte, Catherine no volvió a escribir más que algunos guiones televisivos. Cuando en 1963 se casó con el empresario Thomas Reggie, abandonó definitivamente la literatura.


title: C. L. Moore

text: Su vida transcurrió en el anonimato a partir de ese momento, apareciendo tan sólo en algunas convenciones de ciencia ficción en los ochenta hasta que muere el 4 de abril de 1987, víctima del mal de Alzheimer.


title: C. L. Moore

text: En 1998 fue incluida en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción a título póstumo.


title: C. L. Moore

text: Su primer relato, "Shambleau", fue rechazado en un principio por "Wonder Stories" antes de ser publicado en "Weird Tales". Fue acogido con éxito, hasta el punto de que H.P. Lovecraft, poco aficionado a las aventuras espaciales, le dedicó palabras de elogio. Catherine dedicó dieferentes historias a lo largo de varios años al héroe del relato, Northwest Smith. Este personaje, vestido con un gastado uniforme de piloto e inseparable de su pistola de rayos, ha influido grandemente en muchos otros posteriores, como Han Solo ("La guerra de las galaxias") o Mal Reynolds, capitán de la "Serenity".


title: C. L. Moore

text: Su obra en colaboración con Kuttner a partir de 1937 y, especialmente, tras su matrimonio, fue sorprendentemente fructífera. Sus estilos se complementaban bien: él se encargaba de los argumentos y la acción mientras que ella se ocupaba de en las descripciones y la ambientación. Así, si bien ambos habían escrito con anterioridad con cierto éxito, las obras realizadas en común resultaron ser mejores que la suma de ambos: las historias estaban salpicadas de humor e ideas novedosas a la vez que escritas en un estilo aparentemente sencillo.


title: C. L. Moore

text: Debido a su condición de mujer, muchas de las historias que escribió con Kuttner aparecieron sólo con el nombre de él (juntos escribieron con los seudónimos colectivos de Lewis Padgett y Lawrence O'Donnell). Esta que sigue es una lista con sus novelas y libros de relatos, aparezca o no su nombre en la portada: (con Henry Kuttner)


title: C. L. Moore

text: (con Henry Kuttner)


title: Torneo de Varsovia

text: El Torneo de Varsovia es un torneo oficial de tenis dentro del circuito de la ATP y de la WTA que se disputa en Varsovia, Polonia. En la ATP comenzó a disputarse en la temporada 2008, sustituyendo al Torneo de Sopot. En la WTA comenzó en 1995 y su última edición fue en 2007, aunque en 2009 hace su regreso al circuito. Se disputa sobre tierra batida.


title: Nicolás de Olea

text: "Nicolás de Olea" (Lima, 12 de septiembre de 1635 -ibíd., 27 de marzo de 1705) fue un filósofo jesuita peruano.


title: Nicolás de Olea

text: Hijo de Domingo de Olea y Constanza de Aguinaga y de la Roca. Hizo estudios de Artes en el Colegio Real de San Martín, y luego de iniciados sus estudios de Teología en la Universidad de San Marcos en 1651, decidió ingresar a la Compañía de Jesús en 1652, por lo cual concluyó sus estudios para sacerdote en el Colegio Máximo de San Pablo de Lima, al terminar sus estudios defendió conclusiones teológicas en una actuación pública dedicada al Virrey Alba de Liste.Formuló sus tres votos de jesuita en 1658.


title: Nicolás de Olea

text: Fue profesor de Gramática y Humanidades en el Colegio Real de San Martín.


title: Nicolás de Olea

text: Fue trasladado al Colegio San Bernardo del Cuzco, donde fue Prefecto de Estudios y desarrolló la cátedra de Prima de Teología. Allí aprendió la lengua quechua e hizo su segunda profesión en 1659. Volvió a Lima como profesor y Prefecto de Estudios en el Colegio Real de San Martín.


title: Nicolás de Olea

text: De 1682 a 1686 acompañó como Consultor al Provincial jesuita Martín de Jaúregui a los diferentes establecimientos jesuitas de la Provincia del Perú.


title: Nicolás de Olea

text: Fue Rector del Colegio Máximo de San Pablo de Lima de 1692 a 1695, del Colegio de San Bernardo del Cuzco de 1695 a 1698 y del Noviciado de 1698 a 1701.


title: Nicolás de Olea

text: Regresó luego a profesor del Colegio Máximo de San Pablo donde enseñó Gramática; Artes y Teología.


title: Nicolás de Olea

text: Es considerado filósofo escolástico, seguidor de las ideas de Santo Tomás de Aquino, sin embargo con la amplitud mental suficiente para citar a Tomás Campanella, Giordano Bruno, Tycho Brahe y otros autores.


title: Nicolás de Olea

text: Introduce la filosofía de René Descartes en el Perú.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: El sepulcro de Pozo Moro es un monumento funerario turriforme de origen ibero datado hacia fines del siglo VI a. C., que fue encontrado en la población albaceteña de Chinchilla de Montearagón. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Tiene sus orígenes en sepulcros neohititas. Está construido en piedra con sillería isódoma. Posee un basamento de tres escalones, un relieve en las cuatro esquinas, un nuevo basamento, un segundo cuerpo, una fila de leones y termina en forma piramidal, que simboliza el máximo de energía que necesita el cuerpo para ir al más allá.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: El sentido turriforme es el del árbol de la vida, uniendo la parte terrenal con la celeste. Es la referencia del hombre en la Tierra y en el más allá.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Los leones forman un bloque adosado al sepulcro. Aparece el león con las fauces abiertas. El león es un animal de signo positivo y carácter solar. Es un símbolo de protección que defiende el cuerpo y las cenizas. El referente es el toro alado del mundo mesopotámico. Al tener las fauces abiertas, el león tiene sentido de monstruo andrófago, que es el encargado de purificar las almas en los paraísos. En los relieves se dan unas iconografías según las caras:


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: En el ritual funerario se da el banquete funerario y como parte del cortejo funerario era muy importante la música. El friso tiene una continuidad, empezando con unos jinetes y acabando con la muerte en sí. En los relieves destaca la figura de la flautista, de la que hay que destacar el traje, que es el ceremonial del mundo ibérico, y el peinado muy elaborado. Existe una despreocupación por el canon, al contrario que en el mundo griego. Tiene los ojos almendrados y lleva un cinturón decorado con olas de origen cretense.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Se estima que otras esculturas iberas emblemáticas, también halladas en la zona, como la Bicha de Balazote, las Esfinges gemelas de El Salobral o la Esfinge de Haches, formaban parte de monumentos turriformes similares.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Los primeros hallazgos fortuitos se produjeron a comienzos del siglo XX, aunque no fue hasta finales del año 1970 cuando aparecieron sillares con relieves en la superficie al roturar las tierras. Es por ello que el dueño de la finca decidió suspender dichas labores y avisar a las autoridades del Museo Arqueológico Nacional y el de Albacete. Gracias a la sensibilidad artística del dueño de la finca se pudo llevar a cabo una prospección del lugar, así como estudios topográficos e iniciar una excavación arqueológica. Dicha excavación estuvo dirigida por el director a la sazón del Museo Arqueológico Nacional, quien publicó también los primeros estudios sobre el monumento, cuya versión más completa y extensa se encuentran en una revista del Instituto Arqueológico Alemán de 1983. Los datos que se ofrecen a continuación son una síntesis de sus estudios.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Dicho monumento se localiza en un punto estratégico que constituye un cruce de caminos entre la vía que unía Carthago Nova con Complutum y la Vía Heraclea que unía Cádiz (antigua Gadir) con el Levante.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Además, el monumento nos confirmó el carácter orientalizante de la cultura ibera en sus comienzos y permitió esclarecer su estructura social y política. También se aumentaron los conocimientos sobre las necrópolis ibéricas.  Se conocen muy pocos monumentos turriformes en la península ibérica, apenas existen unos 30 ejemplos, lo cual demuestra su vinculación a una estructura de tipo regio.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: El monumento se encontró derruido, con los sillares por tierra, aunque se pudo llevar a cabo una reconstrucción del mismo gracias al basamento "in situ" y al análisis de la posición de los sillares, que parece ser se encontraban en la posición en la que cayeron originariamente.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Se construyó sobre una base escalonada de tres escalones, de 3,65 metros de lado. Se sabe que en total midió 10 metros de altura. La torre de planta cuadrada estaba apoyada sobre cuatro leones esculpidos en los sillares de las esquinas.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Por otro lado, el difunto se incineró in situ y se han encontrado restos del ajuar con exquisitas piezas griegas como una jarra de tipo enócoe de bronce, un kílix y un lecito áticos.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: El monumento se levantó directamente sobre la pira funeraria o "Bustum", a cuyo alrededor había un recinto de guijarros en forma de taurodermis o de lingote de cobre chipriota, elemento orientalizante ya presente en la cultura de Tartessos y en altares como los de Cancho Roano.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: Probablemente se trate de la tumba real de un príncipe o régulo indígena. El monumento era la representación del alma del rey o príncipe divinizado. El monumento tiene muchas implicaciones desde el punto de vista ideológico y sociocultural; muestra la ideología sagrada y política del pueblo ibero, donde los dirigentes eran heroizados y sacralizados. Y ejemplifica asimismo la división jerarquizada de la sociedad y su organización monárquica.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: El monumento fue levantado en torno al 500 a. C. El ajuar tiene una cronología de en torno al 500 a. C., por tanto es una fecha "post quem" para datar el monumento. Es el monumento ibérico más antiguo y el mejor conservado. En torno a él y encima se desarrolló una necrópolis ibérica.


title: Sepulcro de Pozo Moro

text: En mayo de 2018 se inauguró una réplica del sepulcro de Pozo Moro () en las afueras de Chinchilla de Montearagón. Obra del cantero Francisco Carrión, se ubica en un nuevo mirador construido ex profeso para albergarlo, cerca del castillo.


title: Mabesseneh

text: Mabesseneh es una pequeña población situada a unos 2 km de la ciudad de Lunsar en Sierra Leona, en África.


title: Mabesseneh

text: En esta población existe un Hospital General perteneciente a la Orden de los Hermanos de San Juan de Dios (Saint John of God Catholic Hospital) considerado uno de los más importantes del país. El Hospital de Sant Joan de Dèu de Barcelona (España) tiene en marcha, desde 2005, un programa de hermanamiento con él, enviando de forma continuada un médico pediatra y una enfermera con el objetivo de auxiliar en la atención al paciente y colaborar en la formación técnica del personal autóctono.


title: Elizabeth Moon

text: Susan Elizabeth Norris Moon, conocida como Elizabeth Moon (McAllen, Texas, 7 de marzo de 1945) es una escritora estadounidense especializada en literatura fantástica y de ciencia ficción.


title: Elizabeth Moon

text: Elisabeth Moon se licenció en Historia en la "Rice University" de Houston en 1968. Tras eso, pasó tres años en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, de 1968 a 1971, donde principalmente trabajó con computadoras. Durante el primer año de su estancia en los marines se casó con Richard Moon, médico.


title: Elizabeth Moon

text: Se licenció en Biología por la Universidad de Texas, Austin, en 1975 y obtuvo su doctorado dos años después.


title: Elizabeth Moon

text: Entre 1979 y 1993 el matrimonio trabajó en un centro médico rural en Texas. Elizabeth desempleó una variedad de trabajos, siendo el principal de ellos como profesora particular de matemáticas y ciencias.


title: Elizabeth Moon

text: En 1983 adoptaron a su hijo Michael, un muchacho con autismo. Actualmente vive en Florence, Texas.


title: Elizabeth Moon

text: Según sus palabras, su primer intento de libro fue una biografía familiar de su perro, a la edad de seis años, de calidad dudosa.


title: Elizabeth Moon

text: Empezó a escribir profesionalmente como columnista para periódicos y su primer relato de ficción fue "ABCs in Zero-G", publicado en 1986 en la revista "Analog". Su primera novela, "The Sheepfarmer's Daughter" (1988), fue el inicio de una trilogía de fantasía épica ("Deed of Paksenarrion") de gran éxito, y también el comienzo de la pasión de Moon por la sagas.


title: Elizabeth Moon

text: En 1990, junto con Anne McCaffrey colaboró en la creación de una nueva serie ("Planet Pirates") y en 1993 inició una serie de "ópera espacial" protagonizada por la capitana Heris Serrano y su empleadora lady Cecilia de Martos. Se trataba de un declarado intento por ridiculizar los estereotipos machistas que suelen aparecer en este género. La serie, conocida bajo el nombre de "Serrano Legacy", está formada por ocho novelas escritas entre 1993 y 2000 y obtuvo también un notable éxito de ventas.


title: Elizabeth Moon

text: En 2003 comenzó la saga de "La guerra de Vatta", compuesta por cinco novelas hasta el momento, en las cuales el protagonismo también es llevado por una figura femenina, Vatta. Esta aproximación de la ciencia ficción a los roles femeninos ha sido una constante dentro de la literatura de Moon y uno de sus principales objetivos.


title: Elizabeth Moon

text: Al margen de este intenso trabajo en sagas femeninas, Elizabeth Moon ha escrito también un dos de novelas de temática y calidad, siempre con protagonistas poca habituales en el género. En "Restos de población" la protagonista es Ofelia, una anciana de setenta años y en "La velocidad de la oscuridad", Lou Arrendale es un joven con síndrome de Asperger y con dificultades para comprender el mundo que nosotros consideramos "normal", una novela que ha sido frecuentemente comparada con "Flores para Algernon" de Daniel Keyes.