title: Stipa frigida

text: Stipa frigida, también conocida como vizcachera, paja blanca, es una especie botánica de pasto del género "Stipa", de la familia "Poaceae". Es una gramínea perenne, cespitosa, de matas densas, culmos erectos, de 15 a 35 cm de altura, 2-nudos, lígula de 3-5 mm de largo, pubescente en la cara abaxial, láminas foliales filiformes, convolutas, de 5-25 cm de largo x 5 mm de ancho. Inflorescencia panícula abierta, más corta que las hojas basales, de 2-6 cm de largo. Espiguillas solitarias. Fruto cariopse, con pericarpo adherente, fusiforme, de 4 mm de largo, hilo linear. Se halla al oeste y sur de Sudamérica "Stipa frigida" fue descrita por Rodolfo Amando Philippi y publicado en "Florula Atacamensis seu Enumeriatio" . . . 54. 1860.  Stipa: nombre genérico que deriva del griego "stupe" (estopa, estopa) o "stuppeion" (fibra), aludiendo a las aristas plumosas de las especies euroasiáticas, o (más probablemente) a la fibra obtenida de pastos de esparto.


title: Stipa frigida

text: frigida: epíteto latíno que significa "fría".


title: Exit English

text: Exit English es el segundo álbum de estudio de la banda de punk rock Strike Anywhere. Fue lanzado el 30 de septiembre de 2003 por Jade Tree Records y su único sencillo fue "Infrared". El álbum continuó la línea de su anterior trabajo, con letras de tintes políticos e intensas melodías hardcore.


title: Yo, robot

text: Yo, robot (título original "I, Robot"), de Isaac Asimov, es un volumen publicado en 1950 en el que se recogen cinco cuentos y cuatro novelas cortas de la "Serie de los robots", enlazados por la temática y el hilo argumental.


title: Yo, robot

text: "Yo, robot" es una colección de relatos basados en las tres leyes de la robótica que son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a supuestos robots inteligentes, con las que "supuestamente" nunca debería haber un conflicto si se cumplieran fielmente. Los relatos, no obstante, plantean diferentes situaciones en las que dichas "tres leyes" se cumplen, y aun así plantean problemas, paradojas e ingeniosos ejercicios intelectuales a los que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica, en definitiva el libro termina indagando sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico.


title: Yo, robot

text: La protagonista de varias de las historias es Susan Calvin, experta en robopsicología en U.S. Robots and Mechanical Men, y otros personajes frecuentes son dos técnicos (Mike Donovan y Gregory Powell) que, por ser los más eficientes de la empresa, se ven sometidos a todo tipo de desafíos tecnológicos.


title: Yo, robot

text: Relatos:


title: Yo, robot

text: Dra. Susan Calvin: doctora en Filosofía y Psicología y jefa de Robopsicología en U.S. Robots.


title: Yo, robot

text: Gregory Powell y Mike Donovan: ingenieros y equipo de pruebas de campo de U.S. Robots.


title: Yo, robot

text: Dr. Alfred Lanning: matemático y director de investigaciones en U.S. Robots.


title: Yo, robot

text: Peter Bogert: director del departamento de matemáticas de U.S. Robots.


title: Yo, robot

text: SPD-13 "Speedy": robot destinado a operar en una estación minera del planeta Mercurio bajo la supervisión de Powell y Donovan.


title: Yo, robot

text: QT-1 "Cutie"


title: Yo, robot

text: RB-34 "Herbie": robot que debido a una inexplicable anomalía posee habilidades telepáticas.


title: Yo, robot

text: Algunas de las ideas de las historias sirvieron de inspiración al conjunto musical The Alan Parsons Project para la grabación de un álbum conceptual, "I Robot", en 1977.


title: Yo, robot

text: De igual modo, se inspiró una película de 2004 con el mismo título, "Yo, robot", dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith. Esta película "Yo, robot" se inspira solo lejanamente en la obra de Asimov, concretamente en la ambientación, de la que se han tomado principalmente las tres leyes de la robótica:Es lo único que se recoge realmente del libro homónimo de Isaac Asimov, junto con algunas referencias a ""El robot perdido" ("Little Lost Robot" en el original)", y su protagonista el robot NS-2. La película está más bien basada en cambio en el libro , escrito por .


title: Yo, robot

text: Un capítulo de "" se titula "Yo, Borg", en alusión a esta obra.


title: Yo, robot

text: Aunque originalmente creadas sin esa intención, Asimov acabó unificando todas sus obras dándoles una unidad en una línea de tiempo que comienza con estos relatos y acababa con las últimas novelas de Fundación. Este libro de relatos estaría relacionado en el llamando Ciclo Baley-Robots que incluye las novelas "Las bóvedas de acero", "El sol desnudo", "Los robots del amanecer" y "Robots e Imperio".


title: Yo, robot

text: Posteriormente uniría la serie de novelas de robots con la serie iniciada por la llamada trilogía de la Fundación.


title: Yo, robot

text: La primera edición en castellano de este libro de relatos fue en la colección Nebulae de la editorial Edhasa, en 1956, con traducción de Manuel Bosch Barrett. En 1965 esa misma editorial realizaría una segunda edición en la colección Selección Nebulae, y una tercera en 1975 en Nebulae 2ª época, pero con una nueva traducción de Rubén Masera. Otra traducción fue realizada para la editorial Bruguera por Luis Bermejo y Juanjo Santo en 1983. En total ha disfrutado de 15 ediciones en dos editoriales.


title: Yo, robot

text: La difusión del libro se vio beneficiada por la publicación del LP de Alan Parson Project en 1977 y por la película de Alex Proyas en 2004.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Juan Guillermo Villasana López (10 de febrero de 1891-23 de febrero de 1959) fue un destacado ingeniero y aviador mexicano.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Nació en Pachuca de Soto, Hidalgo, México. Sus padres fueron Juan Villasana y Graciana López.


title: Juan Guillermo Villasana

text: En el Colegio Liceo, cursó sus estudios superiores, donde aprendió francés e inglés, esto para poder leer las revistas de aviación escritas en estos idiomas. En 1910 estudió en el instituto científico y literario de Pachuca, donde se adentró de lleno a las matemáticas, la física y la aerodinámica.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Siendo estudiante de secundaria efectuó una larga serie de experimentos y ensayos en los que obtuvo datos muy exactos del efecto del viento, al pasar por las alas forradas de tela de manta restirada con almidón.


title: Juan Guillermo Villasana

text: De 1908 a 1910, diseñó y construyó una serie de modelos de avión de su propia invención, a los que hizo volar en los llanos de la hacienda de San Juan de Labor, San Rafael y Venta Prieta.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Pronto inicia el diseño de sus primeros aviones; en aquellos tiempos, ya los hermanos Wright habían efectuado un vuelo en un avión impulsado por un motor, lo cual no pasó inadvertido para Villasana, quien a los 18 años, junto con otros apasionados del aire, fundó en 1909 la primera organización en México con fines aeronáuticos: ""La Sociedad de la Aviación"".


title: Juan Guillermo Villasana

text: El 11 de abril de 1910, logró volar a 700 metros sobre la capital hidalguense. Tiempo después ensayó en el Velódromo de Pachuca con regular éxito un pequeño avión al que le había instalado un motor de gasolina de 15 caballos de fuerza, marca Curtiss.


title: Juan Guillermo Villasana

text: El 23 de abril de 1918, obtiene su título de ingeniero en Aeronáutica en la American Aviation School en Buffalo E.U.; pasando posteriormente a Kelly Field en San Antonio, Texas, donde hizo un curso de especialización en el motor Liberty.


title: Juan Guillermo Villasana

text: En 1927 fue como delegado mexicano a la convención interamericana de aviación comercial, en Washington D.C., reunión que se celebraba por primera vez.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Por decreto presidencial el 1 de julio de 1928, se crea el Departamento de Aeronáutica Civil y Villasana es nombrado Primer Jefe.


title: Juan Guillermo Villasana

text: La actuación de Villasana, dentro de la aviación militar, le permitió ocupar cargos de relevancia, como teniente técnico de aviación, piloto en jefe de la escuela militar de aviación, dos veces director de la escuela y talleres de aviación militar, director de los talleres nacionales de construcción aeronáutica, con el grado de capitán primero, capitán segundo, jefe de la sección de aviación comercial, del departamento de aviación militar y dos veces delegado técnico en aeronáutica militar en la inspección general del ejército.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Al llegar a la ciudad de México donde se queda a radicar con su familia, coincidió con las primeras exhibiciones de los ases franceses (Roland Garros y Audenard Barrier y Simon) a los que en un aterrizaje se les rompió el patín de cola de su avión, Villasana ofrece sus servicios reparando el desperfecto, manifestándose así como el primer técnico mecánico mexicano. En estos trabajos conoce a Alberto Braniff y a Miguel Lebrija, aviadores mecánicos al igual que él.


title: Juan Guillermo Villasana

text: El 19 de abril de 1912, el general, José González Salas, ministro de Guerra y Marina, del gabinete del presidente, Francisco I. Madero, encarga a Villasana, la construcción de 5 Aeroplanos tipo Deperdussin para el Ejército Mexicano, el primero recibe el nombre de "Latinoamérica".


title: Juan Guillermo Villasana

text: El 4 de abril de 1913, en un avión de la misma marca y en compañía del piloto Miguel Lebrija, ejecuta un simulacro de bombardeo aéreo, en el Aeródromo de Balbuena, usando bombas "Martín Hale".


title: Juan Guillermo Villasana

text: Gracias, a sus conocimientos de tradición familiar de ebanistas, logra superar un problema que a nivel mundial ningún ingeniero había podido resolver. Diseña una hélice con varios tipos de maderas y un ensamble nuevo, que permite a los aparatos elevarse más y mejor, dando un giro total a la aeronáutica mundial. Esta hélice fue bautizada como la "Hélice Anáhuac", la primera de las cuales fue fabricada en la Escuela de Artes y Oficios (Hoy ESIME).


title: Juan Guillermo Villasana

text: La hélice Anáhuac, se exportó en 1915 a Centro, Sudamérica y Japón, lo que le valió recibir del gobierno de El Salvador reconocimientos por su brillante invención. Así mismo ocurrió con el gobierno japonés, a través del Gral. Nagaoka, comandante del cuerpo aéreo imperial de Japón.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Con ella se superó el récord mundial de altura cuando en 1919 en Japón, un piloto norteamericano se elevó a 19,750 pies. Estados Unidos y Japón quisieron comprarle la patente, a lo que no accedió para donarla al gobierno de México, y éste obsequió a las naciones amigas una copia de la misma. El gobierno de El Salvador lo condecoró por ello.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Así el 6 de julio de 1917, el avión número 6 serie "A", dotado con un motor Hispano-Suiza se elevó impulsado por el viento hidalguense hacia la capital del país. En él se encontraba una valija marcada con el número 449 del Servicio Postal Mexicano, que contenía 534 cartas, 67 tarjetas, piezas de correspondencia, etc. Fue el primer vuelo de entrega postal del que en los anales de la historia universal se tiene registro. Horacio Ruiz piloteaba la aeronave.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Bastaron 57 minutos y 42 segundos de viaje para que la valija a bordo del avión llegara a México y, según datos del Servicio Postal Mexicano, en las cuatro horas siguientes al aterrizaje las cartas fueron repartidas a sus destinatarios.


title: Juan Guillermo Villasana

text: En 1955, el entonces secretario de Comunicaciones y Obras Públicas, le impuso la cruz y placa de condecoración ""Emilio Carranza"", proclamándolo oficialmente fundador de la Aviación Civil Mexicana.


title: Juan Guillermo Villasana

text: Murió a los 68 años de edad. Sus restos descansaron por 38 años en el Panteón Jardín de la ciudad de México, hasta que el 17 de diciembre de 1997 en una ceremonia, se trasladaron a la Rotonda de los Hidalguenses Ilustres. En reconocimiento a su labor, el aeropuerto de Pachuca lleva su nombre.


title: Temporada 2009 del Campeonato Mundial de Rally

text: La temporada 2009 fue la edición 37º del Campeonato Mundial de Rally. Comenzó el 30 de enero con el Rally de Irlanda y finalizó el 25 de octubre en el Rally de Gran Bretaña.


text: De acuerdo al nuevo sistema de rotación implantado en la temporada anterior, donde se especificaba que cada rally sería alternado cada año, destaca la ausencia del Rally de Montecarlo, el cual tenía presencia constante desde 1996 y era el rally de inicio de temporada. La temporada 2009 tenía sólo 12 eventos, a diferencia de la temporada 2008, para la cual se programaron quince eventos.


title: Temporada 2010 del Campeonato Mundial de Rally

text: La temporada 2010, fue la edición 38º del Campeonato Mundial de Rally (WRC) que inició el 12 de febrero, con el Rally de Suecia y finalizó el 14 de noviembre en el Rally de Gran Bretaña. El campeonato ha cambiado muchas pruebas del mundial, y el Rally de Bulgaria, se estrenará en el campeonato mundialista por primera vez. Se mantienen los campeonatos paralelos: Campeonato de Constructores, Campeonato de Producción y Copa Junior y se estrena el Campeonato Super 2000. Durante el Rally de España, se presentó la Academia WRC, una nueva modalidad que pretende relanzar a jóvenes promesas en un formato de rally más asequible, que se pondría en marcha en el 2011.


text: Destaca la ausencia del Rally de Argentina, el cual tenía presencia constante desde 1983 y la inclusión del Rally de Bulgaria y el Rally de Alsacia eventos nuevo en el campeonato.


title: Change Is a Sound

text: Change Is a Sound es el álbum debut de la banda de punk rock Strike Anywhere. El disco fue lanzado por Jade Tree el 14 de agosto de 2001 y es también el primer disco del sello independiente con la banda, ya que su anterior trabajo, el EP "Chorus of One", fue lanzado por No Idea Records.


title: Change Is a Sound

text: La banda, mediante su líder Thomas Barnett, ahonda en el tema de la brutalidad policíaca en "Sunset on 32nd Street" y los derechos de la mujer en "Chalkline". También destaca la pista "Refusal", que aparece en la banda sonora del videojuego de skateboard "Tony Hawk's Underground" y que le ayudó a labrarse una gran reputación a nivel internacional.


title: Change Is a Sound

text: Desde el lanzamiento de "Change Is a Sound", la banda dio seiscientos conciertos promocionales de este álbum hasta que lanzaron "Exit English", en 2003.


title: Microtia

text: La microtia (en latín significa "pequeña oreja") es una deformidad congénita de la "pinna" (oído externo). Puede ser unilateral (un lado sólo) o bilateral (afectando ambos lados). Ocurre en uno de cada 8.000-10.000 nacimientos. En la microtia unilateral, la oreja derecha es más frecuentemente la afectada. Hay cuatro grados de microtia:


title: Microtia

text: • Grado I: una oreja ligeramente pequeña con estructuras identificables y un canal auditivo externo pequeño pero presente.


title: Microtia

text: • Grado II: una ausencia parcial o hemioreja con bloqueo o estenosis del canal auditivo externo que produce una pérdida conductiva de la audición


title: Microtia

text: • Grado III: ausencia del oído externo con una pequeña estructura vestigial (parecida a un cacahuate) y una ausencia del canal auditivo externo y del tímpano.


title: Microtia

text: • Grado IV: ausencia de la oreja o anotia total.


title: Microtia

text: El grado III es muy común, y puede ser corregido por la cirugía.


title: Microtia

text: En la primera consulta se debe determinar si el oído interno está intacto y la vista es normal. Si la vista es normal, el próximo paso (si un canal no es visible externamente) comporta determinar si existe un canal, por medio de una Tomografía Computarizada. En los pacientes más jóvenes se realiza bajo sedación. La edad a la que se realiza la reconstrucción depende de la técnica escogida (ve abajo). La cirugía más temprana de es a la edad 5-6 años para reconstrucción con implantes de Medpor y 7 a 10 para la reconstrucción autóloga con injerto de cartílago costal. Dependiendo de la técnica puede ser preciso esperar hasta los 8-10 años para obtener suficiente cantidad de cartílago y reconstruir una oreja de tamaño adulto (el pabellón auricular alcanza un tamaño similar al del adulto a la edad de los 9-10 años).


title: Microtia

text: Hay dos asuntos separados en la cirugía de microtia:


title: Microtia

text: 1) La reconstrucción auricular para mejorar la apariencia y la forma visuales del oído externo


title: Microtia

text: 2) La Reparación de atresia o aplicación de un hueso-anclado oyendo que la ayuda BAHA para restaurar vista. La sordera unilateral no es considerada generalmente una incapacidad grave, especialmente cuando la persona puede ajustar desde el nacimiento. En algunas áreas los beneficios de la intervención para permitir vista en la oreja de microtica no es considerada para pesar más que los riesgos, menos en el bilateral microtia. Sin embargo, los niños con la pérdida unilateral sin tratamiento de vista son ocho a diez veces más probable de tener que repetir un grado en la escuela. Si la cirugía o las ayudas no son utilizadas, los pasos especiales deben ser tomados para asegurar que el niño conseguirá acceso y entienda toda la información verbal presentada en los escenarios de la escuela. La edad para la implantación de BAHA depende de, si usted está en Europa (18 meses) o los EE. UU. (se envejece 5). Si el niño está bajo la edad para la implantación quirúrgica, el BAHA puede ser puesto en una cinta de cabeza.


title: Microtia

text: Para la reconstrucción auricular, hay cuatro opciones diferentes:


title: Microtia

text: 1) La Reedificación de Costilla-Injerto. Porque el injerto es el propio cartílago vivo de paciente, la oreja continúa crecer cuando el niño nace. El procedimiento es realizado generalmente después de la edad de 6 anos, una razón es para asegurar que la jaula de costilla sea suficiente grande para proporcionar al donante material necesario. Esto es tres a cinco cirugías del tratamiento. El número de cirugías puede variar.


title: Microtia

text: 2) Reconstruye la oreja que utiliza un polyethelene de Medpor injerto plástico. Esto es una de dos cirugías del teatro que puede empezar a la edad de 3 anos. Note que para pacientes que tienen Microtia y Atresia, y usan Medpor para la reedificación de oído externo la reparación de atresia debe ser hecha PRIMERO (como mencionado arriba con la reedificación de injerto de costilla, la reparación de atresia es hecha DESPUES).


title: Microtia

text: 3) Prótesis de Oreja. Una prótesis de craniofacial o auricular (oreja) prótesis es la costumbre hecha por un anaplastologist de reflejar la otra oreja. Las orejas protésicas pueden aparecer muy prácticas mas ellos requieren unos pocos minutos del cuidado diario. Ellos son hechos típicamente de silicona que es colorada para emparejar la piel individual y puede ser conectado utilizando adhesivo o con tornillos de titanio metidos en el cráneo a que el protésico es conectado con un sistema magnético o barra/de tipo clip. Estos tornillos son igual que el BAHA (hueso ancló oír la ayuda) los tornillos y puede ser colocado simultáneamente. La edad óptima para empezar llevando una prótesis de oreja está entre la edad de 6 y 9. El niño debe ser suficiente maduro para querer y ayudar el cuidado para la prótesis. [1] UNA persona con el grado I y II de microtia no deben considera una prótesis de oreja. Una persona con grado IV (anotia) debe considerar las siguientes opciones "B" y "C". Una persona con el grado III construcción tiene tres opciones para la reedificación. A) Deja las etiquetas de la piel para futuros propósitos reconstructivos y cirugías y hace un adhesivo prótesis retenida sobre la cima de la oreja existente. La ventaja es que usted puede mantener sus opciones reconstructivas abiertas y consigue más definición en la oreja. Esto le permite probar el enfoque protésico sin el ardor de cualquier puente. Es también el enfoque menos costoso. La desventaja es que la oreja es colocada típicamente más bajo y más adelantar y puede aparecer más voluminoso que la otra oreja. Le dará un resumen bueno. La colocación es la opción "B" que es más difícil que protésico. Si usted quiere la mirada de la prótesis y quiere hacerlo más permanente, usted puede procede con la opción "C". B) Quita las etiquetas de piel y utiliza un adhesivo oreja retenida. La ventaja sobre la opción protésica "A" es que la oreja protésica puede ser un reflejo exacto idéntico cercano de otra la oreja. La colocación es mucho más fácil también porque la piel es plana. La desventaja es que usted quita las etiquetas de piel que son necesarias para la reedificación quirúrgica. Usted siempre tiene la opción de colocar los injertos en el futuro. C) Quita las etiquetas de piel y coloca simultáneamente los injertos para una prótesis. Los resultados visuales son muy semejantes a la opción "B" protésica. La ventaja es esa colocación de la oreja llega a ser aún más fácil y usted elimina los costos de adhesivo y el cuidado diario asociado. La desventaja es otra vez que usted limita sus opciones reconstructivas quirúrgicas.


title: Microtia

text: 4) La reedificación suave del tejido: bien conocido Dr. Roland Eavey en la Masa es muy exitoso usando este método. El razonamiento para la reedificación suave del tejido es que orejas quirúrgicamente reconstruidas que utilizan costilla-injerto o los injertos son sensibles, aunque la sensación no es el mismo en cuanto las orejas normales es debido al trasplante de piel de otras áreas del cuerpo.


title: Microtia

text: Atresia auricular es asociada comúnmente con microtia. Atresia ocurre porque pacientes con microtia no pueden tener una apertura externa en el canal de la oreja, aunque la cóclea y el oído interior son presenta generalmente. El grado de microtia es poner en correlación al desarrollo de la oreja mediana.


title: Microtia

text: La microtia es aislada generalmente, pero puede ocurrir en conjunción con microsomia hemifacial o Síndrome de Treacher-Collins.


title: Microtia

text: La microtia puede causar dificultades como llevar auriculares y gafas [4]. También se asocia ocasionalmente con síndromes que pueden causar problemas de equilibrio, problemas de riñón, y problemas de mandíbula, y más raramente, los defectos de corazón y deformidades vertebrales.


title: Microtia

text: Si un canal es construido donde uno no existe, las complicaciones son menores pero pueden surgir de la tendencia natural del cuerpo para curar una herida abierta Atresia cerrado. auricular es un procedimiento muy detallado y complicada cirugía que requiere a un experto en la reparación de atresia. Mientras las complicaciones de esta cirugía pueden surgir, el riesgo de complicaciones es reducido mucho cuando se usa un otologist sumamente experimentado. Los pacientes de Atresia que optan por la cirugía tendrán temporalmente el canal empacado con esponja de gelatina y laminado metálico de silicona para prevenir que cierre.


title: Microtia

text: Asociación Microtia España (AME): La Asociación surge de las inquietudes de un grupo de familias con la intención, entre otras, de agrupar y relacionar niños, adolescentes y adultos con microtia. Nace en 2013. En la actualidad tiene su sede en Barcelona. Realiza encuentros bianuales con profesionales médicos, pacientes y familias. (1)


title: Microtia

text: AboutFace : es una organización internacional que proporciona información y apoyo emocional a individuos y sus familias afectados por diferencias y desfiguraciones faciales. Un grupo del apoyo del padre específicamente dedicado a Atresia y Microtia es localizado en Yahoo


title: Microtia

text: El grupo Let Them Hear Foundation 501(c)(3) es una lucrativo que proporciona ayuda gratis de apelaciones de seguro a individuos que han sido rechazado por sus aseguradores para la reparación de atresia o reedificación auricular con un cirujano experimentado. Las conferencias periódicas con respecto a opciones de tratamiento de microtia son patrocinadas. Las fechas próximas de la conferencia son:


title: Microtia

text: • 19 y 20 de abril de 2008 en Tokio, Japón


title: Microtia

text: • 4 y 5 de octubre de 2008 en Palo Alto, California  Las presentaciones de Video de conferencias previas ($25 donativo solicitó, pero no obligatorio) http://www.atresiarepair.com -- información de la reparación de Atresia y la reedificación de Microtia. En algunos países, la reedificación de oído externo es considerada como una cirugía protésica, que significa que no es necesario, y ahí no es cubierto por los grupos del seguro ni el apoyo de los que ayudan. Algunos pacientes pueden optar por no seguir la cirugía. Esto es generalmente porque el niño ya ha adaptado a la condición, y a menos que sea manejado por amor propio o el cosmético publica, puede preferir salir la condición igual.


title: Microtia

text: • Asociación Microtia España (AME) : http://www.infoame.org (1)


title: Microtia

text: • Online UK Microtia Grupo de apoyo


title: Microtia

text: • Online Atreisa/MicrotiaGrupo de apoyo: AtresiaMicrotia Yahoo Group


title: Microtia

text: • New York Eye and Ear Infirmary – Información de síntomas, condiciones y tratamiento de microtia.


title: Microtia

text: • Kountakis SE; Helidonis E, Jahrsdoerfer, RA. “Microtia grade as an indicator of middle ear development in aural atresia” Archives of Otolaryngology Head and Neck Surgery, 121(8), pp. 885-886.


title: Microtia

text: • Bennun RD, Mulliken JB, Kaban LB, Murray JE. “Microtia: a microform of hemifacial microsomia” Plastic and Reconstruction Surgeon, 76(6), pp. 859-865.


title: Seriphidium mendozanum

text: Seriphidium mendozanum, también conocida como ajenjo, ajenjo salvaje, es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Asteraceae.


title: Seriphidium mendozanum

text: La planta posee las mismas propiedades que otras "Artemisia" pero menos potentes. Es un tónico amargo y aromático. Aunque no se usa en la medicina práctica regular, es a menudo usado por la población para tratar las fiebres intermitentes.


title: Seriphidium mendozanum

text: "Seriphidium mendozanum" fue descrita por (DC.) K.Bremer & Humphries y publicado en "Bulletin of the Natural History Museum, London (Botany)" 23(2): 119. 1993.


title: Packard Humanities Institute

text: El Packard Humanities Institute (PHI) es una fundación sin ánimo de lucro con sede en Los Altos, California, que mantiene proyectos de conservación en los campos de la arqueología, la música, el material fílmico y la historia en general; también se ocupa de la educación infantil. Su nombre procede de su fundador y actual presidente David Woodley Packard, hijo del cofundador de la compañía Hewlett-Packard.


title: Packard Humanities Institute

text: El PHI se creó en 1987 para desarrollar herramientas para la investigación en humanidades, y para potenciar el interés por la historia, la literatura y la música del pasado. En sus primeros diez años de existencia el PHI se centró en la creación de bases de datos electrónicas en tres áreas: (1) literatura latina, (2) papiros e inscripciones de la Antigua Grecia y (3) los fundadores de la democracia americana (Benjamin Franklin y otros). Se han distribuido más de 3.000 CD-ROMs entre investigadores e instituciones de unos 50 países.


title: Packard Humanities Institute

text: Recientemente el PHI ha iniciado un reducido número de proyectos a largo plazo de arqueología (en Grecia y Albania), de preservación de material fílmico (en la Library of Congress y el UCLA Film Archive), de restauración de teatros antiguos, de publicación musical (incluyendo una edición completa de Bach), de educación (iniciación a la lectura en niños) y de derechos humanos en las democracias emergentes.


title: Packard Humanities Institute

text: El PHI es independiente de la "David and Lucile Packard Foundation" y cualquier fundación de la compañía Hewlett-Packard.Los CD-ROMs requieren para su lectura de un software específico, el mismo que se usa para el Thesaurus Linguae Graecae, como el programa "Diogenes".


title: The Chameleons

text: The Chameleons fue un grupo musical de post-punk formado en Middleton, cerca de Mánchester (Inglaterra) en 1981. En Estados Unidos son más conocidos por el nombre de The Chameleons UK.


title: The Chameleons

text: Su trayectoria se desarrolló en dos etapas: la primera, más creativa, en la que publicaron los tres discos más relevantes de su producción en estudio, y una segunda más orientada al sonido en directo mientras consolidaban su estilo y reelaboraban material inédito. Siempre enredados en enfrentamientos sin fin con sucesivas compañías discográficas, que según ellos amenazaban la independencia de sus creaciones, la aportación de The Chameleons reside más en la influencia de su música sobre otros grupos que en su propia popularidad. Sus temas destacan, sobre todo, por la originalidad de las letras, la atmósfera onírica de sus composiciones y la personalidad acústica de sus dos guitarristas.


title: The Chameleons

text: La banda fue fundada por Mark Burgess (voz y bajo), Dave Fielding (guitarra y teclado) y Reg Smithies (guitarra), a los que después se uniría John Lever (batería) en sustitución de Brian Schofield. Todos ellos procedían de diversos grupos de la zona: Burgess, de los Clichés; Fielding y Smithies, de los Years, y Lever, de los Politicians.


title: The Chameleons

text: Para algunos conciertos de su primera etapa, la banda recurría a los teclistas Alistair Lewthwaite y Andy Clegg y, en su reaparición, al percusionista y vocalista Kwasi Asante. Asimismo, el batería Martin Jackson cubrió durante un breve periodo, entre los años 1982 y 1983, la ausencia voluntaria de Lever.


title: The Chameleons

text: Mark Burgess, al que sus compañeros apodaban amistosamente «Birdy», tenía la intención inicial de bautizar al grupo como Occasionally David, pero Dave Fielding advirtió que ya existía un grupo con ese nombre. Sin embargo, con el discurrir de los años, y ya fuera de The Chameleons, Burgess llamó así a un proyecto propio tras una etapa en solitario. . Por su parte, Reg Smithies, un artista polifacético, es el diseñador de las ilustraciones principales de todos los álbumes.


title: The Chameleons

text: Tras disolverse sus antiguos grupos, Burgess, Fielding y Smithies comenzaron a ensayar juntos y enviaron una maqueta al famoso pinchadiscos y periodista inglés John Peel para su legendario programa radiofónico de la BBC "Radio 1". A pesar de que tocaban sin batería y el sonido era deficiente, consiguieron que Peel concertara con ellos la primera de una larga serie de sesiones de radio. En 1982 grabaron para Epic Records su primer sencillo, “In shreds», producido por Steve Lillywhite (que ya había trabajado con Peter Gabriel, U2 o The Psychedelic Furs, entre otros). Paradójicamente, este éxito inicial no los ayudó demasiado: Epic/CBS se desentendió del grupo, que entonces firmó con Statik Records; pero la distribuidora de Statik era Virgin Records, por lo que The Chameleons no podían entrar en las listas de autores independientes y por ello pasaron inadvertidos para buena parte de la prensa especializada.


title: The Chameleons

text: En 1983 publicaron su primer disco de larga duración, Script of the bridge (1983), para Statik. La grabación se desarrolló a lo largo de seis semanas en Rochdale. El álbum es una muestra de la brillante versatilidad del grupo, desde la atmósfera heroica y desesperada de «Don't fall» hasta el sosegado cántico elegíaco de «View from a hill»; asimismo, pone a prueba la portentosa habilidad de Mark Burgess para componer letras de extraordinaria profundidad e imaginación.  En la edición española del LP, el título de la pista 8 fue impreso erróneamente como «Tuesday’s child», en lugar del que hubiera sido correcto «Thursday's child».


title: The Chameleons

text: A raíz de una maniobra comercial de Statik al lanzar sin autorización una versión reducida en Estados Unidos, The Chameleons quisieron desvincularse de la compañía, pero esta se negó haciendo valer la vigencia literal del contrato. Así, para su segundo trabajo, What does anything mean? Basically, echaron mano de antiguo material como «Looking Inwardly», al que añadieron algunos temas nuevos como «Return of the roughnecks» y «P.S. Goodbye».


title: The Chameleons

text: De este disco se extrajeron dos sencillos: «Singing rule Britannia (While the walls close in)» y «One flesh». Los temas destilaban un sonido más propio, con un uso más intensivo del bajo y, sobre todo, de los sintetizadores que evocaba sonidos más densos, casi claustrófobicos.


title: The Chameleons

text: En mayo de 1985, The Chameleons cambiaron de representante: Tony Skinkiss dejó el grupo y su puesto lo ocupó Tony Fletcher, un joven ejecutivo de Kennedy Street Enterprises.  Poco después, se desvincularon de Statik Records y firmaron con la compañía Geffen Records. Su primera grabación con el nuevo sello fue un doble sencillo con cuatro canciones: «Tears», «Inside out», «Paradiso» y «Swamp thing».


title: The Chameleons

text: Strange times, su tercer disco, se grabó en el prestigioso Jacob's Studio, en Surrey, y sirvió para confirmar la buena marcha del grupo y reafirmar sus dos propuestas anteriores. En este tercer LP contaron con la producción de Dave M. Allen, productor de The Cure, que exploró los elementos más oscuros de la música del grupo y los límites de su creatividad. El ingeniero de sonido principal fue Mark Saunders. En el mercado estadounidense se distribuyó como álbum doble, con seis pistas más entre las que se incluían «Ever after» y una versión de la canción «Tomorrow never knows», de los Beatles. Del disco se lanzaron también en formato menor «Swamp thing», «Mad Jack», “Time» y «Tomorrow never knows».


title: The Chameleons

text: En 1987, en plena preparación de material para el siguiente disco, Tony Fletcher murió repentinamente a causa de un infarto. El duro golpe, unido a algunas disputas internas y a continuas desavenencias con la compañía de discos, precipitó la disolución de la banda, que se certificó con un EP de despedida titulado Tony Fletcher walked on water... La La La. A partir de aquí, Dave y Reg formaron The Reegs, mientras Mark y John constituían el núcleo de The Sun and the Moon. Otros proyectos posteriores de Mark serían Mark Burgess and the Sons of God e Invicible.


title: The Chameleons

text: A pesar de la separación, la popularidad de The Chameleons no se desvaneció sino que, al contrario, parecía ir a más. De nuevo con el apoyo de los medios y la fama creciente de sus discos de estudio, fueron apareciendo más de una docena de discos en directo, piezas inéditas y grabaciones de sesiones de radio. A finales de 1999, casi trece años después de la ruptura, se filtraron noticias de que la banda iba a tocar y grabar otra vez. Sus seguidores, muchos de los cuales se habían perdido la primera etapa, reclamaban su vuelta. The Chameleons dieron forma a su retorno en cinco conciertos celebrados en una pequeña sala cerca de Mánchester en mayo del año 2000. Asistieron seguidores de todo el mundo, lo que venía a demostrar que la intensidad y la capacidad de convocatoria de The Chameleons seguía intacta. A estos conciertos los siguieron dos "llenos" ("sell out"): en el Manchester's Academy y en el Shepherd Bush Empire de Londres.


title: The Chameleons

text: Gracias a la colaboración de un viejo amigo, Shan Hira, volvieron a los estudios de grabación Suite 16, en el mismo Rochdale donde habían dado sus primeros pasos. Allí grabaron "Strip", una selección de versiones acústicas de algunos de sus temas más emblemáticos (junto con dos canciones nuevas) que luego distribuirían ellos mismos directamente en los conciertos.


title: The Chameleons

text: La expectación que seguían despertando los animó a realizar una gira por Europa durante el año 2000 (Escocia, Alemania, España, Francia, Holanda e Italia) y, después, por Estados Unidos. Con el material aún sin publicar entraron de nuevo al estudio de grabación para grabar un nuevo álbum, que aparecería en 2001 con el título Why Call It Anything? producido una vez más por Dave Allen.


title: The Chameleons

text: Un año después editarían dos nuevos álbumes: un doble directo del concierto en el Manchester's Academy titulado Live At the Academy y una nueva grabación de temas acústicos titulada This Neverending Now. Tras anunciar Fielding su intención de abandonar, el grupo se disolvió definitivamente en abril de 2003.


title: The Chameleons

text: Casi una década después de su segunda etapa, que había durado apenas tres años, Mark Burgess y John Lever deciden retomar el viejo material de la banda y forman ChameleonsVox. El propósito era celebrar una serie de conciertos para sus seguidores más incondicionales, y el éxito de nuevo los animó a alargar la gira, que se extendió durante 2010 y principios de 2011 por Estados Unidos, Reino Unido, España, Alemania y Holanda. Además de Mark y John, la nueva formación incluía un bajista y tres guitarristas. Precisamente este aspecto, el de la nueva sonoridad de la banda, fue el más criticado por un significativo sector de sus más fieles seguidores, que echaban a faltar el sonido genuino de Dave y Reg; así lo atestiguarían, por ejemplo, un buen número de los que asistieron al concierto de la sala Rock Kitchen, de Madrid, el 14 de enero de 2011. John Lever falleció el 13 de marzo de 2017.


title: The Chameleons

text: Su sonido ha sido comparado con el de Joy Division; al igual que estos, utilizan fraseos de guitarra sencillos junto con una percusión hipnótica para crear una atmósfera envolvente y a veces tortuosa. A través de unas letras oscuras y la voz desgarrada de Burgess, las canciones reflejan obsesiones personales y recuerdos de la infancia, con manifiesta tendencia a la melancolía.


title: The Chameleons

text: Algunos de los factores que determinarían el peculiar sonido de esta banda fueron:Aunque nunca alcanzaron el éxito comercial y la fama de muchos de sus contemporáneos (como The Cure, The Smiths o Echo & the Bunnymen), su obra tuvo una excelente acogida por parte de la crítica musical e influyó notablemente en grupos tan diversos como Clan Of Xymox, Kitchens of Distinction, Puressence, Blacklist, White Lies y, más tarde, The Horrors y The Enemy. Especialmente reseñable es su huella sobre el movimiento post-punk revival de bandas como Editors e Interpol.


title: The Chameleons

text: Otras bandas que de un modo u otro han sido asociadas a su forma de componer son: For Against, Jet Black Factory, Springhouse, Into Paradise, Comsat Angels y Catherine Wheel. En Kitchens of Distinction el parecido es especialmente evidente por el eco, aunque en esta formación hay un solo guitarrista. Por otra parte, el hecho de que The Wedding Present esté también en esta lista no es casualidad, puesto que Dave y Brian habían coincidido en formaciones anteriores con alguno de sus integrantes. Finalmente, en Australia había un grupo que incluso tomaba su nombre del título de una de las canciones más conocidas de The Chameleons: se hacían llamar Soul in Isolation.


title: The Chameleons

text: Álbumes oficialesDirectosRarezasSencillos y maxis


title: Vigilar y castigar

text: Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión (en francés, "Surveiller et Punir: Naissance de la prison") es un libro del filósofo e historiador francés Michel Foucault, publicado originalmente en 1975. Es un examen de los mecanismos sociales y teóricos que hay detrás de los cambios masivos que se produjeron en los sistemas penales occidentales durante la Edad Moderna.


title: Vigilar y castigar

text: "Vigilar y castigar" está dividido en cuatro partes: Suplicio, Castigo, Disciplina y Prisión.


title: Vigilar y castigar

text: Según Foucault, desde la Edad Media el suplicio era un riguroso modelo de demostración penal, cuyo objetivo era el de manifestar la verdad que se había obtenido gracias al resto del proceso penal, y que hacía del culpable el pregonero de su propia condena al llevar el castigo físicamente sobre su propio cuerpo (paseo por las calles, cartel, lectura de la sentencia en los cruces...). Además, el suplicio también consistía en un ritual político, ya que en el derecho de la Edad Antigua el crimen suponía sobre todo un ataque al soberano, que era aquel del que emanaba la ley. Por tanto, la pena no solo debía reparar el daño que se había cometido, sino que suponía también una venganza a la ofensa que se había hecho al rey.


title: Vigilar y castigar

text: Sin embargo, entre los siglos XVII y XIX comienzan a desaparecer los suplicios, debido básicamente a dos procesos:


title: Vigilar y castigar

text: A partir de la segunda mitad del siglo XVIII aparecen numerosas protestas en contra de los suplicios, que se consideran tanto vergonzosos como peligrosos. Estas críticas se basan sobre todo en el concepto de “humanidad” como algo que se debe respetar incluso en el peor de los asesinos. Sin embargo, según Foucault, estas críticas esconden algo más profundo: la búsqueda de una nueva “economía del castigo”.


title: Vigilar y castigar

text: Los cambios sociales del siglo XVIII, y fundamentalmente el aumento de la riqueza, suponen una disminución de los crímenes de sangre y un aumento de los delitos contra la propiedad. En este contexto, la burguesía emergente siente la necesidad de un ejercicio más escrupuloso de la justicia, que castigue toda pequeña delincuencia que antes dejaba escapar y para la que el suplicio resulta totalmente desmedido. Por lo tanto, lo que piden los reformadores a lo largo de todo el siglo XVIII es «"castigar con una severidad atenuada, quizá, pero para castigar con más universalidad y necesidad"».


title: Vigilar y castigar

text: En este contexto, se considera que el delito ataca a la sociedad entera, que tiene el derecho de defenderse de él y de castigarlo. El castigo ya no puede concebirse como una venganza, sino que se justifica a partir de la defensa de la sociedad y de su utilidad para el cuerpo social (aparece, así, la importancia de la prevención del delito). Este nuevo poder de castigar se basa en seis reglas básicas:


title: Vigilar y castigar

text: Las nuevas penas que se buscan para desarrollar esta nueva tecnología del castigo tienen que cumplir varias condiciones:


title: Vigilar y castigar

text: En esta tercera parte, Foucault pasa a hacer un análisis de los cambios aparecidos en instituciones como hospitales, cuarteles, escuelas, etc., con el fin de relacionar las nuevas formas de control de los individuos que aparecen en estos escenarios con el análisis de la economía del castigo.


title: Vigilar y castigar

text: A partir del siglo XVIII hay un descubrimiento de técnicas que permiten un control minucioso del cuerpo y le imponen docilidad y que se recogen en reglamentos militares, escolares y hospitalarios. Foucault denomina a estas técnicas “disciplinas”.


title: Vigilar y castigar

text: Las disciplinas basan su éxito en la utilización de instrumentos simples:Todo esto supone una construcción distinta de la individualización. En el Antiguo Régimen, cuanto mayor poderío se tiene más marcado se está como individuo (mediante rituales, representaciones...). En cambio, en un régimen disciplinario el poder se vuelve más anónimo y funcional y por el contrario se individualiza más a aquellos sobre los que el poder se ejerce con más fuerza. Es precisamente el que se sale de la norma (el niño, el enfermo, el loco, el condenado) el que se describe y registra más rigurosamente.


title: Vigilar y castigar

text: Según Foucault, los principios anteriores se materializan en el panóptico que Jeremy Bentham diseñó como edificio perfecto para ejercer la vigilancia. El efecto más importante del panóptico es inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantiza el funcionamiento automático del poder, sin que ese poder se esté ejerciendo de manera efectiva en cada momento, puesto que el prisionero no puede saber cuándo se le vigila y cuándo no. El panóptico sirve también como laboratorio de técnicas para modificar la conducta o reeducar a los individuos, por lo que no sólo es un aparato de poder, sino también de saber.


title: Vigilar y castigar

text: El panóptico permite perfeccionar el ejercicio del poder, ya que permite reducir el número de los que lo ejercen y multiplicar el de aquellos sobre los que se ejerce. Además, permite actuar incluso antes de que las faltas se cometan, previniéndolas. Sin otro instrumento que la arquitectura, actúa directamente sobre los individuos. De esta manera aparece una “sociedad disciplinaria” debido a la extensión de las instituciones disciplinarias:


title: Vigilar y castigar

text: Por tanto, como señala Foucault, «"la “disciplina” no puede identificarse ni con una institución ni con un aparato. Es un tipo de poder y una modalidad para ejercerlo"».


title: Vigilar y castigar

text: Aunque la prisión no era algo nuevo, en el paso del siglo XVIII al XIX comienza a imponerse como castigo universal debido a que presenta ciertas ventajas respecto a las anteriores formas de pena:


title: Vigilar y castigar

text: Los principios fundamentales sobre los que se asienta la prisión para poder ejercer una educación total sobre el individuo son los siguientes:


title: Vigilar y castigar

text: De esta manera aparece dentro de la prisión un modelo técnico-médico de la curación y de la normalización. La prisión se convierte fundamentalmente en una máquina de modificar el alma de los individuos. Lo penal y lo psiquiátrico se entremezclan. La delincuencia se va a considerar como una desviación patológica que puede analizarse como otro tipo de enfermedades. A partir de aquí puede establecerse el conocimiento “científico” de los criminales: aparece la criminología como ciencia. Así, la prisión se convierte en una especie de observatorio permanente de la conducta: en un aparato de saber.


title: Vigilar y castigar

text: Foucault señala que la crítica a la prisión comienza ya a principios del siglo XIX, y utiliza los mismos argumentos que podemos encontrarnos hoy en día: las prisiones no disminuyen la tasa de la criminalidad, la detención provoca la reincidencia e incluso fabrica delincuentes, los ex-presos van a tener mucha dificultad para que la sociedad los acepte, la prisión hace caer en la miseria a la familia del detenido… Ahora bien, a pesar de estas críticas, la prisión se ha seguido defendiendo como el mejor instrumento de pena siempre que se mantengan ciertos principios (que ya aparecían a mediados del siglo XVIII):


title: Vigilar y castigar

text: Según Foucault, progresivamente las técnicas de la institución penal se transportan al cuerpo social entero, lo que tiene varios efectos importantes:


title: Us and them

text: "Us and Them" ("en español: Nosotros y Ellos") es una canción y sencillo de Pink Floyd presente en el álbum "The Dark Side of the Moon". Fue escrita por Rick Wright y Roger Waters y cantada en el disco por David Gilmour y Wright. Es la canción más larga del álbum con sus 7 minutos y 51 segundos. En directo su duración varía desde más de ocho minutos hasta poco más de uno.


title: Us and them

text: Fue originalmente escrita para la banda sonora de la película "Zabriskie Point", pero el director Michelangelo Antonioni la rechazó porque casi no se parecía a canciones del estilo de "Careful with that Axe, Eugene". Fue incluida en la obra maestra "The Dark Side of the Moon" y en el recopilatorio "Echoes The Best of Pink Floyd", aunque con un final diferente, puesto que en su edición original la canción empalmaba con la siguiente en el disco ("Any Colour You Like"). No obstante, en "Echoes" esta canción aparece con un final al piano que introduce al oyente en "Learning to Fly", la siguiente en la lista de canciones del recopilatorio. Una versión previamente inédita, hoy a la luz gracias al Immersion Box Set de The Dark Side of the Moon, muestra las habilidades sobre el piano de Wright, siendo esta una versión puramente instrumental con ligeros cambios de ritmo a lo largo de su desarrollo.


title: Us and them

text: La canción está notablemente compuesta por Richard Wright y escrita por Roger Waters, en la música y letras respectivamente.


title: Us and them

text: Es una canción lenta y tranquila, siendo los coros más dinámicos y fuertes que los versos. Posee dos solos de saxofón. Richard Wright empieza la canción con su teclado Hammond y luego ingresa el piano (la parte de piano fue compuesta originalmente para la película Zabriskie Point unos años atrás, bajo el nombre de "The Violent Sequence").


title: Us and them

text: La canción posee una potente progresión de acordes influenciada por el jazz: Dsus2, D6(add9), D minor major 7,(Faug/D) y G (con D en el bajo). Este patrón de acordes es sumamente raro en el rock de la época.


title: Adesmia pinifolia

text: Adesmia pinifolia, leña amarilla o colimamil, es una especie de planta con flores de leguminosas de la subfamilia Faboideae. Vive entre 2.000 y 3.500 msnm en el sur de la cordillera de los Andes. Es el arbusto más alto de la cordillera, perenne, ramas erectas, corteza amarilla, poco espinoso, hojas aciculares de 1-2,5 cm de largo, enmanojadas, flores diminutas, amarillas; frutos muy plumosos.


title: Adesmia pinifolia

text: "Adesmia pinifolia" fue descrita por Hook. & Arn. y publicado en "Botanical Miscellany" 3: 192. 1833. Adesmia: nombre genérico que deriva de las palabras griegas:  "a-" (sin) y "desme" (paquete), en referencia a los estambres libres.


title: Adesmia pinifolia

text: pinifolia: epíteto latíno que significa "con las hojas del pino"  De la sp. "pinifolia", es por la semejanza con las acículas de pino.


title: Iván Borghello

text: Iván Emiliano Borghello (Paraná, Entre Ríos, Argentina, 21 de enero de 1983) es un exfutbolista argentino. Jugaba como delantero y su último equipo fue el Adelaide United de Australia.


title: Iván Borghello

text: Abandonó la capital entrerriana con apenas 14 años, dejó el club de su barrio, Los Toritos de Chiclana, y se instaló en Rosario para jugar en las inferiores de Newell’s.


title: Iván Borghello

text: Surgió en la cantera del Club Atlético Newell's Old Boys y tres años después fue uno de los goleadores del equipo rosarino que salió campeón del . En el año 2006 emigró hacia el fútbol mexicano y jugó en Santos Laguna sin demasiada trascendencia.


title: Iván Borghello

text: En 2007 regresó a su país para jugar en Talleres de Córdoba, de la Segunda División de Argentina, donde salió goleador de su equipo en el Campeonato de Primera B Nacional 2007-08. Es recordado también por anotar el famoso "gol del silencio" en un clásico como visitante ante Belgrano.


title: Iván Borghello

text: Luego jugó en primera fichado por el recién ascendido Godoy Cruz. Siguió su carrera por el exterior en el club ecuatoriano Deportivo Quito donde fue campeón y goleador; para luego retornar hacia Rosario al club que lo vio nacer como profesional, Newells. Posteriormente se vincula al Barcelona SC de Ecuador donde también es figura. Y retorna al país en 2012 donde ficha para el Club Atlético All Boys, luego en el Club Atlético Gimnasia y Esgrima de la Plata, Huracán de Argentina y actualmente en el insigne Club Bolívar.


title: Iván Borghello

text: Nació en Paraná, Entre Ríos. Después viajó a Rosario, Santa Fe, para probarse en Newell's Old Boys, donde hizo las inferiores. Debutó en el año 2001 de la mano de Bambino Veira, pero una lamentable lesión no le permitió afianzarse en el inicio de su carrera.


title: Iván Borghello

text: Ya recuperado, llegó a su mejor momento en la campaña en la que Newell's obtuvo el bajo la conducción de Tolo Gallego. En esa campaña, le ganó el puesto al astro brasileño Mário Jardel, jugó muchos partidos como titular y convirtió goles claves. Se recuerdan especialmente uno a San Lorenzo de Almagro, que permitió ganar un partido definitorio, y los dos tantos convertidos en la mítica Bombonera.


title: Iván Borghello

text: En los torneos siguientes su rendimiento decayó y, tras no ser muy tenido en cuenta, emigró a México para jugar en Santos Laguna, donde tuvo un paso sin trascendencia. Pretendido en el 2005 por el club Génova F.C. de Italia y por el Beira Mar de Portugal. En 2007 llegó a Talleres de Córdoba, de la segunda división del fútbol argentino, donde fue figura y titular del equipo. Borghello fue el goleador de Talleres en esa campaña con 14 goles. El buen rendimiento le permite a mediados de 2008 volver a primera división a jugar en Godoy Cruz, recientemente ascendido. Vuelve a jugar en el exterior en Ecuador, en el Deportivo Quito y en el Barcelona respectivamente. Y retorna al país en 2012 hasta la actualidad.


title: Iván Borghello

text: En el 2009 realiza una exitosa campaña en el fútbol ecuatoriano con el Deportivo Quito, campeón del año 2008 y que buscaba su cuarta estrella. Borghello, junto a Marcos Pirchio y Franco Niell, llegan al equipo para reemplazar a los extranjeros que se mantenían desde el año anterior Martín Mandra, Léider Preciado y Martín Andrizzi. Cumple una exitosa segunda etapa (desde mediados del 2009), siendo el goleador de su club con 11 goles y considerado uno de los mejores jugadores extranjeros del año. El Memo también tiene una estrecha relación con los hinchas del Deportivo Quito y es recordado sobre todo por el clásico contra Liga Deportiva Universitaria en el mes de septiembre, donde ganaron por 3 tantos a 0 con dos verdaderos golazos que llevaron su firma. Ya en la liguilla final el Memo ya era el temor de todo arco contrario y aportó considerablemente para que el bicampeonato se concretase.


title: Iván Borghello

text: Luego de su paso por Newell's recibe una oferta del Barcelona pedido por el hasta entonces técnico Rubén Darío Insúa, donde el memo en la primera etapa hizo una irregular campaña marcando solo 2 goles. Es entonces que desde la llegada Luis Zubeldía al banquillo del Barcelona Iván Borghello logra marcar 9 tantos convirtiéndose en goleador y figuras del Equipo, ratificándolo así para la Temporada 2012.


title: Iván Borghello

text: A mediados de 2012 retorna a Argentina para jugar en All Boys, marco su primer gol ante Godoy Cruz en la primera fecha del Fútbol Argentino.


title: Iván Borghello

text: En julio de 2013 se incorpora a Gimnasia y Esgrima La Plata, equipo que milita en la Primera División del Fútbol Argentino, dirigido por Pedro Troglio.


title: Iván Borghello

text: El 8 de enero de 2016, mediante la cuenta de Twitter de Marcelo Claure dueño de BAISA SRL. y presidente del Club Bolívar hace oficial su fichaje para esta gran institución del fútbol boliviano.


title: Iglesia de San Cosme y San Damián (Burgos)

text: La iglesia de San Cosme y San Damián es un templo parroquial de culto católico de la ciudad española de Burgos, en comunidad autónoma de Castilla y León, de cuya construcción hay ya noticias en el siglo, de la que conserva su estructura fundamental, y que sufre una seria reforma en el siglo a caballo entre el gótico y el renacimiento. Posee mobiliario de interés y destaca por ser lugar de enterramiento de destacados artistas burgaleses de la época.


text: Los datos históricos de este templo son escasos; en la Bula papal de Alejandro III remitida al obispo de Burgos en 1163, no se cita como parroquia adscrita a la silla episcopal, a pesar de que la tradición dice que en ella se bautizó en 1128 a San Julián, que llegó a ser obispo de Cuenca (FLOREZ, 1983).


text: Las primeras noticias de su existencia se remontan al siglo , en concreto a documento del , referente a la venta de unas casas en el barrio de Vega, donde el vendedor, don Pedro Fernández, aparece denominado como “clerigo de Sant Cosme Damian de Burgos”. De estas mismas fechas dataría la fábrica inicial del templo, siendo su arquitecto el mismo que dirigió la obra de la catedral gótica de Santa María, datación avalada por el estilo arquitectónico de las naves a lo que habría que unir que el siglo supone el despegue del barrio de la Vega.


text: En el siglo su estructura y disposición interna se renueva y Juan Vallejo reconstruye la portada norte. Del s. son también los dos tramos delanteros en las naves laterales, que fueron añadidos a la primitiva fábrica, como lo pone de manifiesto 'la lectura de paramentos externos de estas zonas; Esta nueva fábrica se realiza sobre "los terrenos comprados en 1537 por el arcediano de Lara. Por su parte, la torre-campanario se eleva sobre el tramo inferior de las naves y data del año 1621, cuya obra fue ejecutada por el maestro Gabriel de Cotero.


text: En cuanto al área sepulcral, gracias a un contrato de venta de tierras por parte de la Cofradía de San Cosme a favor de don Diego de Bernuy para la edificación del Hospital de la Concepción, se tiene constancia de la existencia en el siglo de un cementerio exterior al templo y anexo a su fachada Este y/o Sur.


text: Se trata de una iglesia extramuros, erigida en la zona meridional de la ciudad, en la margen izquierda del río Arlanzón, de tres naves separadas por arcos apuntados, divididas en cuatro tramos, con un crucero poco destacado en planta pero sí en alzado, que hoy ocupa el segundo tramo del templo por adición en el siglo , de un tramo delantero previo a la Capilla Mayor. La nave central es ligeramente más alta y el doble de ancha que las laterales y la cabecera es poligonal y muy pronunciada en profundidad. Cuenta con bóvedas de crucería, a excepción del tramo central del crucero con bóveda octopartita y la cabecera que con bóveda estrellada.


text: Se accede por el tramo inferior de la nave septentrional a través de una portada plateresca de 1552, obra de Juan de Vallejo, consistente en un arco triunfal de medio punto con medallones de San Juan Bautista y San Juan Evangelista en las enjutas y finas columnas con el tercio inferior tallado. Corona la portada una caja con el Calvario, rematada por la figura de Dios Padre y flanqueada por esculturas de los santos Cosme y Damián, sobre dos hornacinas. La sobria y maciza torre de la iglesia, de estilo barroco clasicista, fue encargada en 1621 al maestro Gabriel de Cotero. El espacio interior ser articula con tres naves separadas por arcos apuntados y cubiertas por bóvedas típicas del XVI, con terceletes y combados.


text: El Retablo Mayor es un vistoso conjunto barroco, dorado y policromado, realizado entre 1663 y 1675 por Policarpo de la Nestosa. De estilo barroco, ya prechurrigueresco, su decoración aumenta en sentido ascendente. Consta de tres grandes partes. Banco, o parte inferior: Con medios relieves de S. Gregorio (izquierda) y S. Ambrosio (derecha). Cuerpo principal: Con tres calles enmarcadas cada una por dos columnas salomónicas. En el centro las esculturas-relicario de S. Cosme y S. Damián con las palmas del martirio y los elementos típicos de la medicina. En los laterales S. Pedro y S. Pablo. Sobre estos últimos dos relieves con la Anunciación y la Visitación. Por último, el ático, o parte superior, en forma de cascarón: En el centro la Asunción, con S. Miguel y S. Rafael a los lados. A la izquierda y derecha los cuatro evangelistas y por encima una multitud de ángeles con instrumentos musicales, rematado todo ello por un arco de medio punto a modo de guirnalda de hojas. Las esculturas del banco y el cuerpo central son obras de Juan de Pobes y Juan de los Helgueros, mientras que las imágenes y relieves angelicales del ático corresponden a Clemente de la Quintana y Martín del Hoyo. La policromía fue aplicada por Álvaro Álvarez de Ruyales. El retablo mayor se enriquece en la primera mitad del siglo XX (año 1944) con una bella obra de arte singular por su mecanismo interior: el Manifestador. El párroco encarga al artista y feligrés Eulogio Valladolid el diseño y dirección de las obras del nuevo altar, sagrario y expositor. El artista incluye una sorprendente originalidad diseñando un manifestador mecanizado, aun en uso en solemnidades, que permite la apertura del baldaquino en el que quedaría expuesto el Santísimo Sacramento al descender la tabla principal que contiene el relieve de la Santísima Trinidad, así como los otros cuatro paneles laterales. La estructura del manifestador se diseña a modo de templete que se encaja en la hornacina ajustada al retablo del ábside, concediéndole un importante protagonismo en el centro del mismo. La Santísima Trinidad, que ocupa la escena central, muestra al Padre Eterno sosteniendo, con el envío del Espíritu Santo, la entrega del Hijo en la cruz. La obra tuvo un coste de pesetas según recogen los libros de fábrica.


text: En la cabecera de las naves laterales encontramos dos retablos del mismo estilo y época que este: el de la nave del evangelio dedicado a la Inmaculada, y el de la nave de la epístola dedicado a S. José, aunque esta última talla sea posterior al retablo que preside.


text: Reviste también interés el Retablo de la nave del Evangelio, realizado a finales del siglo en estilo renacentista romanista y en madera dorada y policromada por un maestro desconocido. Se compone de predela, dos cuerpos de cinco calles y un ático de tres talles, generando en total 18 espacios que acogen tallas y relieves narrativos. La mazonería viene presidida por la Virgen del Rosario, a la que flanquean escenas de las vidas de San Juan Bautista y San Isidro, motivos todos ellos del siglo.


text: El rico patrimonio de esta iglesia lo completan: en la nave del Evangelio, el sepulcro en arcosolio y con bultos orantes del conocido rejero renacentista Cristóbal de Andino, fallecido en 1543, y su esposa Catalina de Frías, monumento funerario trazado por el propio artista, parroquianos de este templo, que vivían en unas huertas cercanas al Colegio de San Nicolás (actual I.E.S. Cardenal López de Mendoza). Hasta 1957 estuvo emplazado en el presbiterio. Destacan los sepulcros de Juan de Vallejo y su familia, y los de los pintores Cristóbal Fernández, Juan de Castro y Juan Guerra.


text: A un lado de la nave de la Epístola, una sillería renacentista, procedente de la exclaustrada abadía de San Quirce, probablemente obra del entallador del siglo xvi Juan de Langres, tanto por el carácter y estilo de la sillería, como por las relaciones profesionales que tuvo referido entallador con don Juan Ortega de Velasco, abad de San Quirce, fallecido el 3 de enero de 1555. Fue restaurada durante los años 1944 y 1946 por el citado escultor Eulogio Valladolid.


text: En esta misma nave, se sitúan dos pequeñas capillas laterales. En la primera - la más cercana a la sillería antes mencionada - encontramos la ilustre y valiosa figura del Cristo de la Salud, del que se desconoce el autor, pero por cuyo estilo y policromía se piensa que fue realizada a finales del siglo XV. Fue procesionada por la Hermandad del Calvario y Santo Entierro durante el siglo XIX. Dado al intenso deterioro de la talla, en el año 2015, la Ilustre Archicofradía, promovió y costeó un importante proceso de restauración. Desde el año 2016, esta imagen es procesionada durante la noche de Viernes de Dolores en la Procesión del Silencio, acompañado por cofrades de todas las cofradías penitenciales burgalesas que, en ese día, cambian su vestimenta habitual por una que simula al hábito franciscano, en recuerdo a la primera cofradía penitencial que se constituyó en Burgos: la Cofradía de la Veracruz. en dicha procesión, se recuerda y se reza por todos los cofrades y burgaleses que han participado en la Semana Santa burgalesa a lo largo de su historia y por los que han fallecido. El investigador Raúl Hernández, sospecha de dos escultores como los posibles autores de la talla: Antonio Hijalde y Diego Guillén.


text: En esa misma capilla, a los pies del Cristo, vemos una pequeña pila bautismal de estilo renacentista en la que se encuentra un relieve perteneciente a la escena del bautismo de Jesús. A su vez, en el lateral izquierdo de la misma, aparece un pequeño retablo pintado sobre madera del que se desconocen autor y año. Este retablo presenta, entre otras, la escena del Descendimiento de la Cruz y la primera aparición de Jesús a sus discípulos tras su resurrección. En la esquina inferior derecha de la primera de ellas, se puede ver un inscripción que versa ""S. MERENC"", y que podría informar sobre el autor original.


text: En la misma nave, bajo hornacina, se encuentra una de las imágenes procesionales más conocidas de la Semana Santa burgalesa. Se trata de la imagen de Jesús con la Cruz a Cuestas o también llamado Cristo Chamarilero. Se trata de la imagen titular de la Ilustre Archicofradía del Santísimo Sacramento y de Jesús con la Cruz a Cuestas. La talla fue realizada en el año 1901 por el imaginero barcelonés Ildefonso Serra en su taller de Zaragoza y desde los años 30 está asignado a esta parroquia. En el año 2004, la cofradía realizó un gran esfuerzo por devolver el esplendor a la talla con una restauración que se alargó todo un año y devolvió a la imagen su belleza original.


text: Actualmente procesiona en la Procesión del Encuentro de la Semana Santa Burgalesa durante el Jueves Santo. Esta procesión está considerada como las más emotiva de la conmemoración de la Pasión en Burgos. En ella, el Chamarilero se encuentra con la imagen de Nuestra Señora de los Dolores en la Plaza del Rey San Fernando, dejando una bellísima estampa con la Catedral de Burgos como escenario principal. Además, también se procesiona el Viernes Santo junto al resto de imágenes de la Semana Santa burgalesa.


text: En la Sacristía estuvo expuesta una interesante tabla de la "Misa de San Gregorio," pintada por Alonso de Sedano (98 X 76 cm), hoy conservada en Predio de S'Avall, Baleares, colección March. Procede del antiguo retablo mayor, retirado en el siglo XVII por estarse «cayendo a pedaços en tanto grado, que no se puede dezir missa en dicho altar sin notorio peligro del sacerdote que la dijere y de que suceda una desgrazia». También formaba parte de este desaparecido altar la historia del "Milagro de la pierna de San Cosme y San Damián" (169 X 133 cm), la cual está ahora en el Instituto "Wellcome", de Londres.


text: De esta parroquia procede un tríptico del siglo xvi del artista flamenco Ambrosius Benson. Representa el Calvario (97 X 102 cm) y en la actualidad se exhibe en el Museo del Retablo de la capital burgalesa. Importante también lo es la tabla del "Ecce Homo," esta sí conservada en la parroquia, de la escuela de Jan Mostaert.


text: La parroquia de San Cosme y San Damián es la sede de la Ilustre Archicofradía del Santísimo Sacramento y de Jesús con la Cruz a Cuestas. En los primeros años del siglo fueron restaurados el Retablo Mayor y el de la nave del Evangelio por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, que realizó una inversión de €.


title: Amphizoidae

text: Los anfizóidos (Amphizoidae) son una familia de coleópteros adéfagos con un género, Amphizoa. Este género comprende seis especies, tres de Norteamérica, y tres de China. Su nombre común (en inglés) es "trout-stream beetle" que significa literalmente "escarabajo de arroyo de truchas", que vienen de los descubriminetos de "Amphizoa insolens" y "Amphizoa lecontei" en los ríos de alta montaña, sin embargo otras especies se encuentran a bajas altitudes.


title: Amphizoidae

text: Son conocidos por la posibilidad de ser el eslabón entre los escarabajos terrestres y los acuáticos; mientras viven en el agua, no son buenos nadadores y físicamente tienen más la contextura de escarabajos terrestres que de otros tipos de escarabajos acuáticos.


title: Amphizoidae

text: Miden entre 11 a 16 mm, son generalmente de color negro oscuro, con la cabeza cuadrangular y un pronoto mucho más pequeño que los élitros.


title: Amphizoidae

text: Las larvas también viven bajo el agua, pero respiran a través de los ocho segmentos abdominales y deben por lo tanto mantenerse en la superficie, se anclan a las rocas a se dejan a la deriva. Tanto los adultos como las larvas son predadores, sin embargo pueden ser también carroñeros.


title: Amphizoidae

text: Cuando son molestados, los adultos exudan un fluido amarillento por el ano, con un hedor descrito similar a madera en descomposición, probablemente un mecanismo de defensa contra ranas o sapos hambrientos.


title: Martha Elena García

text: Martha Elena García Gómez (Oaxaca de Juárez, Oaxaca; 3 de mayo de 1945) es una política mexicana, esposa del exgobernador del estado de Nayarit, Antonio Echevarría Domínguez ex senadora del Partido Acción Nacional por el Estado de Nayarit, y Ex diputada al Congreso Federal en dos ocasiones 2009-2012 y 2018 al 2021, también es madre del ex gobernador de Nayarit Antonio Echevarría García (2017-2021).


title: Martha Elena García

text: Nació en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, el 3 de mayo de 1945 pero desde los seis años reside en Tepic, Nayarit.


title: Martha Elena García

text: Presidenta del Sistema DIF-Nayarit durante el mandato de su esposo (1999-2005).


title: Martha Elena García

text: En 2004 decide incursionar en la política y crea polémica en México al convertirse en una de las primeras damas estatales que aspiran a suceder a sus esposos en el cargo de gobernador. Militante en ese entonces del PAN, solicita a los partidos políticos considerar sus aspiraciones y encabeza el 14 de noviembre un evento donde se separa del DIF y hace público su deseo de contender por la gubernatura de Nayarit bajo el lema "yo tengo un corazón igual al tuyo". Pero solo el Partido Convergencia responde positivamente a su solicitud y finalmente declina a su aspiración renunciando además a su militancia panista.


title: Martha Elena García

text: Al término del sexenio de su esposo, participa activamente en la Fundación Alica de Nayarit filial del Grupo Empresarial Alica, un conglomerado de empresas de su familia, y preside el Patronato Ciudad del Niño.


title: Martha Elena García

text: Fue candidata por la alianza PAN-PRD a contender por la Gubernatura del estado de Nayarit en las elecciones estatales de 2011.


title: Martha Elena García

text: Actualmente es senadora del Partido Acción Nacional.


title: Portbury

text: Portbury es un pueblo en Somerset, al sur de Inglaterra, ubicado a 9 Kilómetros de Bristol.


title: Portbury

text: El pueblo está ubicado en el valle de Gordano, en las cercanías de la ciudad de Bristol, en el condado de Somerset, en la región del Suroeste de Inglaterra.


title: Copa Intercontinental 2001

text: La Copa Intercontinental 2001 fue la 40 edición del torneo. Enfrentó al campeón de Europa ante el campeón de Sudamérica. Ésta fue la penúltima vez que una final del mundo se jugó en Tokio después de 22 años consecutivos. Con esta derrota, Boca se quedó sin su bicampeonato mundial.


title: Copa Intercontinental 2001

text: Se fueron decidiendo a lo largo de 2001 entre las dos competiciones continentales de mayor historia. El trámite del partido fue deslucido y violento, con pocas situaciones claras de gol para ambos equipos. Sin embargo, Boca Juniors quedó condicionado terminalmente al cierre del primer tiempo de juego, cuando su delantero Marcelo Delgado recibió un pase filtrado de Juan Román Riquelme, quien lo dejó en el área y frente al arquero Oliver Kahn, liberándolo de la defensa del Bayern. El jugador argentino avanzó adelantando la pelota, y ante la salida del golero alemán, hubo un contacto arrojándose por el aire, en vez de rematar el balón al arco. El árbitro fue informado de la simulación, y debió expulsar a Delgado al mostrarle su segunda tarjeta amarilla.


title: Copa Intercontinental 2001

text: Por otro lado, en el minuto 64 del enfrentamiento, el brasileño Paulo Sérgio cometió una dura falta contra Riquelme, pisándole un pie mientras le golpeaba la cara con un codazo. El juez del partido resolvió no amonestar en ningún nivel al brasileño, quien a criterio de los periodistas y jugadores argentinos ameritaba una expulsión por jugada deliberadamente violenta.


title: Copa Intercontinental 2001

text: Finalmente, y ya transcurriendo el segundo tiempo suplementario previo a los penales, el defensor del Bayern Samuel Kuffour logró de cabeza el gol de la victoria.


title: Copa Intercontinental 2001

text: El jugador de la final fue el ghanés Samuel Kuffour, por su valioso gol en el tiempo extra evitando así la definición por tiros desde el punto del penal.


title: El centroforward murió al amanecer

text: El centroforward murió al amanecer es una obra de teatro en tres actos, escrita en 1955 por el dramaturgo argentino Agustín Cuzzani (1924-1987). Se trata de su obra más famosa, representada constantemente desde la década del 50, tanto dentro como fuera de la Argentina.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Un vagabundo duerme en una vieja plaza. Un policía se acerca y le dice que se vaya porque ese día van a ejecutar a un prisionero en la plaza. Cuando el vagabundo se va, cae un libro por una de las ventanas de la cárcel, desde la celda del condenado. El vagabundo lo coge y comienza a leer el libro y después de finalizar la lectura, comienza a contar la historia del prisionero al público:


title: El centroforward murió al amanecer

text: El club de fútbol Nahuel Athletic Club tiene al mejor centroforward del momento, Arístides “Cacho” Garibaldi, ídolo de la afición y jugador idealista. Pero el club es llevado a la quiebra por los acreedores a quienes deben dinero. Uno de ellos embarga a Garibaldi. Garibaldi es rematado y un millonario llamado Lupus ("Lupus" en latín quiere decir "lobo") lo compra en 1 millón 700 mil pesos.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Cacho es trasladado a la mansión de Lupus, una combinación de palacio, cárcel y fortaleza. Allí Lupus le dice a Cacho Garibaldi que él es un coleccionista de seres humanos excepcionales, y que desde ese momento el futbolista se ha sumado a la misma. También le informa que nunca más podrá volver a jugar, porque es demasiado valioso como para arriesgarlo.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Cacho conoce entonces a otros miembros de la colección: Nora Rodrigova (bailarina), Hamlet (actor), Profesor Westerhausen (científico) y King Kong (hombre mono del circo). Cuando Garibaldi le pide a Lupus salir, éste le informa que eso tampoco será posible, y que el palacio está custodiado para evitar cualquier fuga.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Cacho y Nora se enamoran y Lupus planea cruzarlos para así obtener un niño con las mejores cualidades de cada uno. Los dos deciden escaparse, pero el escape se frustra porque el profesor hace explotar una pared por accidente y Lupus advierte su intento de escape.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Entonces Lupus decide trasladar a la pareja a un lugar más privado del palacio pero Cacho se niega. Lupus decide entonces separar a la pareja y cruzar a Nora con King Kong. Cacho, furioso, lo estrangula y por eso es arrestado y condenado a muerte. Desde su celda, Cacho pronuncia un monólogo final:


title: El centroforward murió al amanecer

text: La obra finaliza con el vagabundo observando la ejecución a la luz del sol naciente.La obra fue llevada al cine en 1961 con el mismo título, en una versión dirigida por René Mugica, con guion del propio Cuzzani, y protagonizada por Luis Medina Castro como Cacho Garibaldi y Raúl Rossi como Lupus.


title: El centroforward murió al amanecer

text: La versión es sustancialmente igual, aunque tiene escenas filmadas en el barrio de La Boca y el monólogo final de Garibaldi es reemplazado por un monólogo del vagabundo.


title: Iglesia de San Cosme y San Damián (Encío)

text: La iglesia de San Cosme y San Damián en la localidad de Encío (provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, España) es un templo católico de estilo románico que data de los siglos XII y XIII.


text: Pertenece a la Diócesis de Burgos y fue declarada B.I.C. en el año 1983. Pero a comienzos del siglo XXI, el estado en que se encuentra es de abandono, y sometida a pillaje, por lo que llegado al punto donde había peligro de derumbamiento de ábside, además de una gran grieta del lienzo meridional de la cabecera, la Junta de Castilla y León destinó 74.455 euros en el año 2005 para la restauración de sus pinturas murales y la recuperación de la cubierta de este templo.


text: De este templo es reseñable su ábside con sus canecillos en la cornisa, en el tramo central tiene una ventana con arco trilobulado en la ventana apoyado por dos columnas con fustes.


text: La portada, que ya perdió las arquivoltas, destaca los capiteles unos los de la derecha deteriorados y otros del lado opuesto son visibles. Posee pinturas murales, que se encuentran deterioradas, y algunos escudos heráldicos que pueden pertenezcan a la familia de los Encío o López de Encío.


text: Dado su estado de abandono, figura en la Lista roja de patrimonio en peligro, que la asociación Hispania Nostra empezó a elaborar en el año 2006.


title: Senecio oreophyton

text: El senecio de nombre común chachacoma blanco (Senecio oreophyton) es una especie de planta herbácea perenne o bienal. Es originaria del NOA de Argentina , del centro-norte de Chile y algunos sectores del Perú


title: Senecio oreophyton

text: Es una hierba de 20 cm, de hojas pequeñas; flor amarilla; crece a los 4000 msnm.


title: Senecio oreophyton

text: Útil para asma, bronquitis, gripe, resfrío, mal de montaña. Se dice que también tiene efecto sedante. Se hierve 60 g en un litro de agua, más 160 g de miel, por diez minutos y se cuela. Se beben dos cucharadas cada dos horas. La tintura se prepara con 30 g en un decilitro de alcohol de 70º, y se bebe una cucharada diluida en té o en hidromiel.


title: Senecio oreophyton

text: "Senecio oreophyton" fue descrita por Jules Ezechiel Rémy y publicado en "Flora Chilena" 4(2): 158–159. 1849.  Ver: "Senecio"


title: Senecio oreophyton

text: "oreophyton": epíteto latíno compuesto que significa "planta de las montañas"


title: Telecorporación Salvadoreña

text: Telecorporación Salvadoreña (TCS) es un conglomerado de medios de comunicación salvadoreña fundada en 1985 a partir de la unión de los canales 2, 4 y 6 bajo una misma sociedad legal por Boris Eserski.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: Cuenta con más 3 instalaciones claves para el desarrollo de sus programas: Edificio de Operaciones (Edificio 2, 4 y 6, TCS operaciones, Foro 4 y Foro 5).


title: Telecorporación Salvadoreña

text: En 1956, Boris Eserski funda el primer canal de televisión en El Salvador, en el canal 6 VHF de San Salvador. En 1961, Eserski crea la emisora de radio El Circuito YSR. El 30 de noviembre de 1965, Eserski encabeza el grupo de empresarios que fundan el canal 2 VHF de San Salvador. Un año después, en julio de 1966, firma un acuerdo para operar el canal 4. En noviembre de 1985, Eserski decide unir a los canales 2, 4 y 6 en un solo consorcio para facilitar su administración, que sería la Telecorporación Salvadoreña.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: En 2003, TCS lanza el canal VTV, el cuarto canal de la empresa, el cual fue relanzado como TCS+ el 25 de septiembre de 2017. En julio de 2011, TCS lanzó comenzó transmisiones en el canal 31 en señal de prueba; la programación de la estación consistía de programas de Barça TV y Real Madrid TV, junto con vídeos musicales. El canal cesó emisiones analógicas en NTSC y fue lanzado en la TDT en la misma frecuencia, dentro del canal virtual 31.1, con programación de los archivos de TCS, como "El número uno", la cobertura de la Elección Presidencial de 2014, la transmisión de la Copa Mundial de Fútbol Brasil 2014 y la pelea de boxeo de Mayweather vs Pacquiao.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: La Telecorporación Salvadoreña transmite, junto a Tigo Sports, la Primera División de Fútbol Profesional nacional. Posee los derechos de señal abierta para emitir los Juegos Olímpicos, partidos de la selección de fútbol de El Salvador y la Copa Mundial de Fútbol, los mundiales de fútbol Sub 20, Sub 17, Mundial Femenino (Mayor, Sub-20 y Sub-17), la Liga de Campeones de Europa, Copa América, Eurocopa, Copa Oro CONCACAF, Copa Mundial de Básquetbol, Juegos Panamericanos y TC 2000.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: Estos son las emisoras de radio de la TCS, conformado por 2 radios. TCS tiene 4 canales de televisión, siendo transmitidas por el resto del país a través de las señales de la TDT.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: Estos son los noticieros de la Telecorporación Salvadoreña


title: Telecorporación Salvadoreña

text: A partir del 1 de junio de 2008, Telecorporación Salvadoreña firma una alianza internacional con DirecTV para lanzar la señal TCS Internacional, y desde el 1 de mayo de 2015, Centroamérica TV adquiere los derechos de transmisión de la programación de TCS. Los dos canales transmiten la programación de la corporación en Estados Unidos y Canadá.


title: Telecorporación Salvadoreña

text: TCS Digital es la división encargada de la realización de la página web, estrategias por internet, video bajo demanda y canales de televisión en vivo para las producciones de la empresa a través de TCS GO. Antes de esto, la página web era llamado tcs246.com que duró desde 2000 hasta 2007, luego fue esmitv.com que duró hasta 2018 siendo reemplazado por tcsgo.com.


title: Catedral de Durham

text: La Iglesia Catedral de Cristo, la Virgen María y San Cutberto (), generalmente conocida como la Catedral de Durham es una catedral que se encuentra en la ciudad de Durham, en el norte de Inglaterra (Reino Unido). Es la sede del obispo de Durham, el cuarto obispo en rango en la jerarquía de la Iglesia de Inglaterra. La actual catedral fue empezada en 1093, reemplazando a la «iglesia blanca» sajona, y está considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura normanda en Europa. Sigue siendo un importante centro religioso hoy en día. Es la sede del Santuario de san Cutberto.


title: Catedral de Durham

text: Está considerada como uno de los más acabados ejemplos de arquitectura normanda en Europa y en 1986 fue designada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco junto con el castillo de Durham. Desde lo alto de la torre de 66 metros de altura —a la que se accede por 325 escalones— se puede contemplar el castillo, la localidad de Durham y el área circundante.


title: Catedral de Durham

text: La catedral alberga el santuario y diversos tesoros relacionados con Cuthbert de Lindisfarne, un santo del siglo VII, que fueron llevados a Durham por monjes de Lindisfarne en el siglo IX. También descansan en ella la cabeza de san Osvaldo de Northumbria y los restos de Beda el Venerable. Además, su biblioteca contiene uno de los más completos conjuntos de antiguos libros impresos en Inglaterra, las cuentas monásticas anteriores a la Disolución, y tres copias de la Magna Carta.


title: Catedral de Durham

text: Desde 1080 hasta 1836 el obispo de Durham disfrutó de los poderes de un conde palatino, teniendo un liderazgo no solo religioso sino también militar y civil para proteger la frontera escocesa. Los muros de la catedral formaban parte del castillo de Durham, una de las residencias del obispo de Durham.


title: Catedral de Durham

text: Hay servicios diarios de la iglesia de Inglaterra en la catedral, con el coro de la catedral de Durham cantando diariamente excepto los lunes y cuando el coro está de vacaciones. La catedral es una gran atracción turística dentro de la región, atrayendo a 755.000 visitantes en 2015.


title: Catedral de Durham

text: El origen de Durham como centro religioso se remonta a la antigua diócesis de Lindisfarne, establecida por san Aidan de Lindisfarne a instancias de san Osvaldo de Northumbria hacia el año 635. La sede permaneció en Durham hasta el año 664, en que se trasladó a York, aunque posteriormente fue reinstaurada en el 678 por el Arzobispo de Canterbury. La comunidad de Lindisfarne albergó a varios futuros santos, como san Cutberto de Lindisfarne, obispo de Lindisfarne desde 685 hasta su muerte en las islas Farne en 687, y que es fundamental en el desarrollo posterior de la catedral de Durham.


title: Catedral de Durham

text: Tras repetidos asaltos vikingos, los monjes abandonaron Lindisfarne en el 875, llevándose consigo las reliquias de San Cutberto. La diócesis siguió siendo itinerante hasta el 882, cuando restablecieron una comunidad en Chester-le-Street. La sede permaneció allí hasta el 995, cuando nuevas incursiones vikingas obligaron a los monjes a trasladar nuevamente las reliquias. Según las leyendas locales, los monjes comenzaron a seguir a dos lecheras que estaban buscando a una vaca marrón "dun", y éstas los guiaron a una península formada por un meandro del río Wear. Cuando llegaron a ese lugar, les fue imposible seguir moviendo el ataúd de San Cutberto, lo que interpretaron como una señal de que debían construir allí el nuevo santuario. Una versión más prosaica para la elección de este lugar es su posición fácilmente defendible en lo alto de una colina, y que una comunidad establecida en esos terrenos gozaría de la protección del conde de Northumberland, ya que el obispo, Aldhun, tenía fuertes lazos familiares con los condes. En cualquier caso, en honor a la leyenda, la calle que lleva desde The Bailey pasando por las torres orientales de la catedral hasta Palace Green se denomina todavía hoy "Dun Cow Lane", es decir, «calle de la vaca marrón» debido a las vacas de color "dun" en miniatura que solían pastar por los prados cercanos.


title: Catedral de Durham

text: Inicialmente se construyó una estructura temporal muy simple de madera para albergar las reliquia de san Cutberto. El santuario fue posteriormente trasladado a otro edificio más sólido, aunque también de madera, conocido como "White Church" («iglesia blanca»). Esta iglesia fue reemplazada tres años en 998 más tarde por una construcción de piedra del mismo nombre, y en 1018 ya sólo faltaba por terminar la torre oeste. Durham pronto se convirtió en un centro de peregrinaje, favorecido por un culto creciente a san Cutberto. El rey Canuto fue uno de los primeros peregrinos, y garantizó privilegios y tierras a la comunidad de Durham. Tanto la importancia religiosa y económica como la posición estratégica de la catedral ayudaron a que surgiera un pueblo su alrededor, que es el núcleo de la ciudad moderna posterior.


title: Catedral de Durham

text: La catedral actual fue inicialmente diseñada y construida bajo el mandato del primer príncipe-obispo, Guillermo de San Calais o San Carilef, nombrado por el rey Guillermo el Conquistador en 1080. Desde aquella época, ha habido grandes adiciones y reconstrucciones de algunas partes del edificio, pero la mayor parte de la estructura sigue siendo fiel al diseño normando. La construcción se inició en 1093 por el extremo oriental. El coro fue terminado para 1096 y las obras continuaron en la nave central cuyos muros fueron terminados para el año 1128, y la alta bóveda terminada por 1135. La casa del capítulo, parcialmente demolida en el siglo XVIII, fue construida entre 1133 y 1140. Guillermo murió en 1096 antes de que se terminara el edificio, dejando la responsabilidad de la construcción a su sucesor, Ranulf Flambard, quien también construyó el puente de Framwellgate, el primer cruce del río Wear en la ciudad. Tres obispos, Guillermo de San Carilef, Ranulfo Flambard y Hugo de Puiset, están todos enterrados en la Sala Capitular reconstruida, que se encuentra frente al claustro.


title: Catedral de Durham

text: El edificio es notable por la bóveda de su nave principal, con arcos apuntados transversales apoyado alternativamente en columnas relativamente finas y en columnas gruesas, y con arbotantes ocultos en el triforio, sobre los pasillos. Estas características parecen ser precedentes de la arquitectura gótica que se extendería por el norte de Francia unas décadas más tarde, sin duda debido a la influencia de los canteros normandos involucrados en su construcción. Sin embargo, en general, la catedral de Durham pertenece propiamente al estilo románico.


title: Catedral de Durham

text: En los años 1170, el obispo Hugo de Puiset, después de un falso comienzo en el extremo oriental donde la subsidencia y la ruptura impidió que continuaran las obras, añadió la capilla Galilea en el extremo oeste de la catedral. El edificio de cinco naves ocupa la posición de un porche, funcionó como una capilla de damas y la gran puerta del Oeste fue bloqueada durante el período medieval por un altar dedicado a la Virgen María. La puerta está hoy bloqueada por la tumba del obispo Tomás Langley. La capilla Galilea también conserva los restos de Beda el Venerable. La entrada principal a la catedral está en el lado norte, frente al castillo.


title: Catedral de Durham

text: En 1228 Richard le Poore vino desde Salisbury donde se estaba construyendo una nueva catedral en estilo gótico. En esa época, el extremo oriental de la catedral necesitaba urgentemente reparación y fracasó la propuesta extensión hacia el Este. Le Poore empleó al arquitecto Richard Farnham para que diseñara un extremo oriental para el edificio en que muchos monjes podían pronunciar el oficio diario simultáneamente. El edificio resultante fue la Capilla de los Nueve Altares. Las torres también datan de principios del siglo XIII, pero la torre central fue destruida por un rayo y reemplazada en dos etapas en el siglo XV, siendo los maestros masones Thomas Barton y John Bell.


title: Catedral de Durham

text: El Santuario de san Cutberto estaba en el extremo absidial oriental de la catedral. La ubicación del muro interior del ábside está marcado en el pavimento y la tumba de Cutberto está cubierta con una simple losa. Sin embargo, un monje anónimo escribió en 1593: La tumba de Cutberto fue destruida por orden del rey Enrique VIII en 1538, y la riqueza del monasterio pasó al rey. El cuerpo del santo fue exhumado, y según los "Ritos de Durham", se descubrió que estaba incorrupto. Fue enterrado de nuevo bajo una simple losa de piedra desgastada por las rodillas de los peregrinos, pero el antiguo pavimento alrededor de él sigue estando intacto. Dos años después, el , el monasterio benedictino de Durham fue disuelto, pese a lo cual la Catedral y su claustro permanecieron en buen estado de conservación. El último prior de Durham (Hugo Whitehead) se convirtió en el primer deán del capítulo secular de la catedral.


title: Catedral de Durham

text: En 1650, la catedral de Durham fue utilizada por Oliver Cromwell como cárcel para prisioneros de guerra, y albergó a soldados escoceses prisioneros de guerra capturados durante la batalla de Dunbar (3 de septiembre de 1650). Se calcula que hasta 3.000 fueron aprisionados de los cuales 1700 murieron en la propia catedral, donde eran mantenidos en condiciones inhumanas, en gran medida sin comida, agua ni calor. Los prisioneros destruyeron gran parte de la carpintería de la catedral para hacer leña pero el Prior Castell's Clock, que representaba el ardo escocés, no sufrió este destino. Se dice que los cuerpos de los prisioneros fueron enterrados en tumbas sin identificar (véase más abajo "Siglo XXI"). Embarcaron a los supervivientes como esclavos a Norteamérica: el Caribe, Virginia y Massachusetts. Ciento cincuenta prisioneros escoceses fueron embarcados con destino a Berwick (Maine) en diciembre de 1650.


title: Catedral de Durham

text: John Cosin, obispo de Durham que previamente había sido canónigo de la catedral, se dispuso a restaurar el daño y reamueblar el edificio con nuevos compartimentos, el pupitre de letanía y el dosel por encima de la fuente. Una pantalla de roble para llevar el órgano fue añadido en esta época para reemplazar la pantalla de piedra abatida en el siglo XVI. En los restos del antiguo refectorio, el deán, John Sudbury fundó una biblioteca de antiguos libros impresos.


title: Catedral de Durham

text: Durante el siglo XVIII, los deanes de Durham a menudo desempeñaron otro cargo en el sur de Inglaterra, y después de pasar el tiempo debido en residencia, se marcharían a manejar sus asuntos. En consecuencia, después de las reformas de Cosin, hubo pocas obras de restauración o reconstrucción. Y cuando se reanudaron las obras del edificio, no fue siempre en una forma correcta. En 1777 el arquitecto George Nicholson, que había terminado el puente de Prebends sobre el Wear, convenció al deán y al capítulo para que le permitieran pulir gran parte de la piedra exterior de la catedral, alterando considerablemente su carácter. Su sucesor Guillermo Morpeth demolió gran parte de la casa Capitular. En 1794 el arquitecto James Wyatt trazó amplios planes que habrían transformado drásticamente el edificio, incluyendo la demolición de la capilla Galilea, pero el capítulo cambió de idea a tiempo para impedir que eso ocurriera. Wyatt también renovó la tracería del del rosetón, insertando cristal sencillo para reemplazar el que había estallado durante una tormenta.


title: Catedral de Durham

text: En 1847 Anthony Salvin eliminó la pantalla de madera del órgano de Cosin, abriendo la vista del extremo este desde la nave, y en 1858 restauró los claustros.


title: Catedral de Durham

text: La restauración de la torre de la catedral en 1859-1860 fue elaborada por el arquitecto George Gilbert Scott, trabajando con Edward Robert Robson (quien fue a trabajar como "Clerk of Works" en la catedral durante seis años), en el marco de las grandes restauraciones victorianas. En 1874 Scott fue responsable de la pantalla de mármol y del púlpito en el crucero. En 1892 el pupilo de Scott Charles Hodgson Fowler reconstruyó la sala Capitular como un memorial a Joseph Barber Lightfoot (obispo).


title: Catedral de Durham

text: La gran ventana occidental, representando al "Árbol de Jesé", fue el regalo del deán George Waddington en 1867. Es obra de Clayton and Bell, quienes fueron también responsables por la ventana del "Te Deum" en el transepto meridional (1869), lde a ventana de los "Cuatro doctores" en el transepto norte (1875), y del rosetón de "Cristo en majestad" (ca 1876).


title: Catedral de Durham

text: En los años 1930, bajo la inspiración del deán Cyril Alington, empezaron obras para restaurar el Santuario de San Cutberto detrás del Altar Mayor como un foco apropiado de veneración y peregrinación, y fue reiniciado después de la Segunda Guerra Mundial. Los cuatro candeleros y probador colgante (h. 1950) fueron diseñados por Ninian Comper.


title: Catedral de Durham

text: En otros lugares del edificio en los años 1930 y 1940 vio el añadido de varios vitrales elaborados por Hugh Ray Easton. La ventana "Daily Bread" de Mark Angus data del año 1984. En 1986, la catedral, junto con el castillo cercano, fue nombrada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. El comité encargado de tomar la decisión clasificó la catedral bajo los criterios C (ii) (iv) (vi), señalando que «La Catedral de Durham es el mayor y el más perfecto monumento del estilo arquitectónico normando en Inglaterra».


title: Catedral de Durham

text: En la capilla Galilea se añadió una estatua de madera de la "Anunciación" elaborada por el artista polaco Josef Pyrz en 1992, el mismo año que la ventana "Stella Maris" («Estrella del mar») de Leonard Evetts. En 1996, la Gran Puerta Occidental fue el entorno en el que se colocó al instalación de vídeo llamada "The Messenger" («El mensajero») elaborada por Bill Viola.


title: Catedral de Durham

text: También ha sido utilizada en películas y actuaciones teatrales: así, en la saga de Harry Potter la catedral ha aparecido como el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, aunque con una aguja añadida digitalmente a su torre para hacerla parecer más estilizada. Vistas del interior de la catedral también aparecieron en la película "Elizabeth" (1998). Aparece también en televisión, en el último episodio de la Temporada 5 de "Inspector George Gently".


title: Catedral de Durham

text: Dos grandes pancartas de batik representando a los santos Cutberto y Osvaldo, añadidos en 2001, son la obra de Thetis Blacker.


title: Catedral de Durham

text: Hoy en día, la catedral sigue siendo la sede del obispo de Durham.


title: Catedral de Durham

text: A comienzos de este siglo dos de los altares en la Capilla de los Nueve Altares en el extremo este de la catedral fueron vueltos a dedicar a santa Hilda de Whitby y santa Margarita de Escocia: una llamativa pintura de Margarita (con su hijo, el futuro rey David) por Paula Rego fue dedicado en 2004. Muy cerca una placa, instalada primero en 2011 y vuelta a dedicar en 2017, conmemora a los soldados escoceses que murieron como prisioneros en la catedral después de la batalla de Dunbar en 1650. Los restos de algunos de estos prisioneros han sido ahora identificados en una fosa común descubierta durante las obras de construcción en 2013 justo en el exterior del recinto de la catedral cerca de Palace Green.


title: Catedral de Durham

text: En 2004 dos esculturas de madera elaboradas por Fenwick Lawson, "Pietà" y "Tumba de Cristo", fueron colocadas en la Capilla de los Nueve Altares, y en 2010 una nueva vidriera de la "Transfiguración" por Tom Denny fue dedicada en memoria de Michael Ramsey, antiguo obispo de Durham y el arzobispo de Canterbury.


title: Catedral de Durham

text: En 2016 edificios monásticos anteriores alrededor del claustro, incluyendo el dormitorio de los monjes y la cocina del prior, fueron reabiertos al público como "Tesoro abierto", una amplia exposición mostrando las posesiones y la historia de la catedral.


title: Catedral de Durham

text: El historiador de Arquitectura Dan Cruickshank seleccionó la catedral como una de sus cuatro elecciones para la serie documental de televisión de 2002 para la BBC "Britain's Best Buildings".


title: Catedral de Durham

text: En noviembre de 2009 la catedral presentada en el festival Lumiere cuyo rasgo principal era la «Corona de luz» iluminación del frente norte de la catedral con una presentación de 15 minutos que contaba la historia de Lindisfarne y la fundación de la catedral, usando ilustraciones y texto de los evangelios de Lindisfarne. El festival Lumiere fue repetido en 2011, 2013, 2015, y 2017.


title: Catedral de Durham

text: En 2017 una nueva zona de exposición de «Tesoro abierto» se abrió, presentando el ataúd del siglo VIII, de madera, de san Cutberto, cn su cruz pectoral en oro y granate, un altar portátil y un peine de marfil.