title: Barrio Sucre

text: Sucre recibe su nombre de Antonio José de Sucre el Gran Mariscal de Ayacucho, aunque también en parte deriva de la calle Sucre que lo separa del sector 19 de abril y donde comienza la Av 33. Sucre es una zona residencial con aceras altas y algunas veredas. Uno de sus problemas es que tiene baja altura topográfica y se inunda cuando llueve, quizá debido a su cercanía a la laguna del Mene.


title: Barrio Sucre

text: En Sucre termina la calle Chile en la parada de H y Delicias, línea que opera en el sector. Por la carretera H pasa la línea H y Cabillas, la cual tiene su parada en la Av 34. Sucre tiene buenas calles y buena señalización. La vialidad ha mejorado en tiempo reciente la Av 34 en Sucre era de tierra cuando en 1982 la asfaltaron por primera vez luego en el gobierno de Noe Acosta hoy en día se hace una laguna en esta importante via cada vez que llueve.


title: Leon Askin

text: Leon Askin (nacido "Leon Aschkenasy"; Viena, 18 de septiembre de 1907 – ibídem, 3 de junio de 2005) fue un actor austríaco.


title: Leon Askin

text: Askin nació en el seno de una familia judía de Viena, hijo de Malvine Susman y Samuel Aschkenasy. Askin ambicionaba desde niño ser actor. Su sueño se cumplió y en los años 30 ya trabajaba como artista de cabaret y director del "ABC Theatre" de Viena: desde su posición ayudó en 1935 a lanzar la carrera del escritor Jura Soyfer. Actor de gran versatilidad sobre las tablas, se le conocía bajo el sobrenombre de "el hombre de las mil caras".


title: Leon Askin

text: Askin fue perseguido por los nazis y consiguió emigrar a los Estados Unidos de América a través de Francia, llegando en 1940 a la ciudad de Nueva York sin dinero y apenas unos conocimientos rudimentarios de inglés. Cuando los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial, Askin se alistó en el ejército. Mientras prestaba servicio, tuvo noticia de la muerte de sus padres en el campo de exterminio de Treblinka.


title: Leon Askin

text: Al finalizar la guerra, Askin fue a Hollywood, donde se vio abocado a interpretar personajes extranjeros con un acento fuerte al hablar inglés. Los fanes de la serie "Adventures of Superman" recuerdan sus interpretaciones de un traficante de diamantes de la Europa del Este en un episodio en blanco y negro, y de un primer ministro sudamericano en un episodio en color. Se hizo popular interpretando al General Albert Burkhalter en la "sitcom" "Hogan's Heroes" a finales de los 60.


title: Leon Askin

text: A pesar de ser popular básicamente por sus apariciones en cine y televisión, Askin trabajó de forma muy activa en el teatro, tanto de actor como de director. Al contrario que otros austriacos exiliados, Askin nunca rechazó la posibilidad de volver a trabajar en su país natal. De hecho, en 1994 estableció su residencia en Viena, donde permaneció activo hasta su muerte en espectáculos de cabaret, así como en la "Volksoper". Recibió la Medalla de Honor de Oro de Viena.


title: Leon Askin

text: Askin falleció el 3 de junio de 2005 en Viena a la edad de 97 años.


title: José Parodi

text: Silvio José del Rosario Parodi Rojas (Luque, Paraguay, 30 de agosto de 1932 - ibídem 23 de agosto de 2006) fue un futbolista paraguayo. Considerado en su país como un jugador ágil y de estupendo salto. Cabeceador nato, veloz. En la cancha, un "guerrero" que ponía mucha pierna, la cara y el pecho. Consagrado como "Máximo artillero", convirtió 23 goles en Francia en el año 1962, de esos goles, 19 los marcó con la cabeza.


title: José Parodi

text: Tantas historias deportivas envuelven a este futbolista luqueño. Culminaba la década de los 40' y se abría paso la de los 50', cuando comenzaba sus primeros pasos en el Club Sportivo Luqueño. Club que dio a luz a muchos grandes del fútbol paraguayo. Rápidamente consolidó su fama de gran cabeceador, compartiendo su primer título y el segundo del Sportivo Luqueño (1951 y 1953). Fue el arranque de su carrera que lo ayudó a recalar en el Pádova F.C. en 1955, para luego pasar al Génova F.C. Jugando en ambos equipos durante una temporada por vez.  Vuelve al Sportivo Luqueño y de ahí pasó a integrar el seleccionado paraguayo que participó en el Mundial de Suecia 1958, sin jugar la eliminatoria, y de titular.  Más tarde pasa a Las Palmas, España en 1958 y de ahí fue contratado por el Nimes Olimpique de Francia, este salto transcendental le abría las puertas al triunfo en el fútbol.


title: José Parodi

text: Para un total de 4 goles


title: José Parodi

text: Fueron treinta largos años de tejer filigranas en el aire, de despegar del suelo y en el aire realizar el doble salto imposible para muchos, y clavar o colocar el balón donde él quisiera; de arrancar desde el medio sector del campo y, en veloces zancadas, eliminar rivales, convertir su fútbol en "magia guerrera".


title: José Parodi

text: Sus goles fueron la alegría del Nimes Olimpique, del Club Sportivo Luqueño y otros clubes donde llegó a jugar.


title: José Parodi

text: Junto al "Saltarín" Arsenio Erico llegaron a conformar la dupla de notables cabeceadores. Por esa virtud y exuberancia física que los caracterizaban y porque las estadísticas lo afirman.


title: José Parodi

text: En Francia consiguió todo lo que un futbolista desea, pero, según sus expresiones, ""Paraguay es mi país, Francia, mi segunda patria"."


title: José Parodi

text: Una vez retirado del fútbol profesional, siguió palpitando con este deporte, dedicándose a enseñar a los niños en su querida ciudad Luque.


title: José Parodi

text: A pocos días de cumplir 74 años, falleció. Casado con Juana Echeverry, deja como descendencia a dos hijos: Jorge Roberto e Yves, este último nacido en Francia.


title: Pentagrama

text: El pentagrama (del griego: πεντα, "penta": cinco, y γράμμα, "": escritura, dibujo, línea) o pauta musical es un conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y demás signos de notación.


title: Pentagrama

text: La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos fueron escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura, junto con los signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que data del siglo IX. Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba representada por la distancia de las notas en relación a la línea. Como esto no era muy preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama que usamos hoy en día.


title: Pentagrama

text: Entre finales del siglo X y principios del siglo XI Guido D'Arezzo llevó a cabo mejoras fundamentales para la escritura musical. Entre otros logros, se le atribuye a este monje benedictino la invención de la pauta de cuatro líneas, llamada tetragrama, a intervalos de tercera. Sus mejoras contribuyeron a representar con más precisión la altura de las notas musicales, su duración y el compás de la música en la enseñanza de ella y en el canto gregoriano.


title: Pentagrama

text: En el siglo XIII algunos manuscritos incorporaron ya una quinta línea (no se impuso hasta el siglo XV) y esta configuración se ha venido utilizando hasta la actualidad. La pauta de cinco líneas o pentagrama fue creada en Italia por Ugolino de Forlí. El uso de esta pauta musical se generalizó en Francia en el siglo XVI y se asentó definitivamente en toda Europa a partir del siglo XVII. Los términos para designar esta pauta musical en algunas lenguas reflejan la importancia de las cinco líneas, como por ejemplo el español "pentagrama" o el italiano "pentagramma".


title: Pentagrama

text: Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos representados son las notas musicales, los silencios, la clave, la armadura, el compás, el "tempo" y el carácter ("maestoso, agitato, afectuoso, marcial", etc.).


title: Pentagrama

text: Las notas musicales se representan mediante figuras que indican la duración del sonido y su ubicación en una línea o un espacio indica una determinada altura. Así pues, la cabeza de nota puede ser colocada "en una línea", es decir, con el centro de su cabeza de nota de intersección de una línea; o bien "en un espacio", es decir, entre las líneas tocando las líneas superior e inferior. Las líneas y espacios se numeran de abajo arriba, la línea más baja es la "primera línea" y la línea superior es la "quinta línea". Cuando la melodía supera el ámbito de once notas que cubre el pentagrama, las notas que quedan fuera se colocan sobre o entre líneas adicionales, que son líneas que se dibujan por encima o por debajo del pentagrama según sea necesario. El intervalo entre las posiciones adyacentes pentagrama es un paso en la escala diatónica. No obstante, la altura absoluta de cada línea está determinada por un símbolo de clave colocada al principio del pentagrama. La clave identifica una línea en particular como una nota específica y todas las demás notas se determinan en relación a esa línea. Por ejemplo, la clave de sol indica que en la segunda línea se sitúa la nota "sol" por encima del "do central(do)."Una vez establecidas las alturas por una clave, pueden ser modificadas mediante un cambio de clave o bien mediante signos de alteración en las notas individuales. Un pentagrama sin clave puede ser usado para representar un conjunto de sonidos percusivos; cada línea suele representar un instrumento diferente.


title: Pentagrama

text: En cierto modo, el pentagrama es análogo a una gráfica matemática de altura musical con respecto al tiempo. Las alturas de las notas están determinadas por su posición vertical en el pentagrama y las notas que hay a la izquierda se tocan antes que las notas a la derecha. No obstante, a diferencia de un gráfico, el número de semitonos representados por un paso vertical de una línea a un espacio adyacente depende de la clave; y el tiempo exacto del comienzo de cada nota no es directamente proporcional a su posición horizontal, sino que la duración exacta es codificada mediante el signo musical de figura musical elegido para cada nota además del "tempo". Un signo de compás situado a la derecha de la clave indica la relación entre el recuento de tiempo y las figuras musicales, mientras que las barras de compás agrupan las notas del pentagrama en compases. En la figura anterior se incluye una muestra de notación musical habitual. En la armadura de clave no hay alteraciones, así que se trata de la tonalidad de "do" mayor o "la" menor. El 4/4 significa que hay cuatro pulsos por compás. Las notas que contiene son un "do" redonda y dos blancas "si" y "do". Inmediatamente después hay un cambio de compás a 2/4, con dos pulsos por compás. Las notas que aparecen son un "fa'" negra, un "la" corchea y, finalmente, dos semicorcheas "fa" sostenido y "mi" bemol.


title: Pentagrama

text: Un sistema se representa uniendo varios pentagramas con una sola línea vertical trazada en el lado izquierdo de estos, indicando que la música de todos los pentagramas se va a interpretar de forma simultánea. Dicha línea une los pentagramas mostrando las agrupaciones de instrumentos que funcionan como una unidad. Por ejemplo, la sección de cuerda de una orquesta.  En ocasiones se utiliza una segunda línea vertical para mostrar los instrumentos agrupados en pares, tales como los oboes primeros y segundos, o bien los violines primeros y segundos de una orquesta. En otros casos para este mismo propósito en lugar de una línea de sistema se emplea una llave. Una llave se emplea para unir varios pentagramas que representan a un solo instrumento, como un piano, órgano, arpa o marimba.


title: Pentagrama

text: El sistema de dos o más pentagramas, denominado "Grand staff" en inglés, se utiliza en partituras escritas para instrumentos como el piano, el arpa, el órgano o la marimba. Para escribir la música de piano y arpa se emplea un sistema de dos pentagramas que se representan unidos con una llave. Lo anotado en el pentagrama superior, normalmente en clave de sol, se tocará con la mano derecha; mientras que la música del pentagrama inferior se toca con la mano izquierda y suele anotarse en clave de fa. El siguiente ejemplo es una pauta de piano, también llamado endecagrama, en que cada pentagrama contiene siete notas y un silencio. En la música escrita para órgano en ocasiones se emplea un sistema que se compone de tres pentagramas, de los cuales se destinan uno para cada mano sobre los teclados y el tercero para las indicaciones de los pies sobre los pedales.


title: Gil Amelio

text: Gilbert Frank Amelio, conocido como Gil Amelio (Nueva York, 1 de marzo de 1943) es un informático y empresario estadounidense. Antiguo ejecutivo de National Semiconductor, una empresa exterior donde se hizo un nombre como especialista en solucionar rápidamente los conflictos y obtener una situación de estabilidad para la compañía. Como presidente de "National Semiconductor", Amelio transformó la empresa de un mero tercer productor de chips a un respetado líder de la industria. Antes de que él entrara en la dirección de empresas, era un investigador con un doctorado en Física. Amelio se unió a Laboratorios Bell como investigador en 1968. En 1970, Amelio estuvo en el equipo que demostró el funcionamiento del primer chip CCD.


title: Gil Amelio

text: Fue tan reconocida su labor que pasó de ser un proveedor de "Apple" a convertirse en parte de la junta directiva tras su invitación formal por parte de Mike Markkula, primer inversor de "Apple".


title: Gil Amelio

text: Se puede decir que entró al mando en una época bastante mala para la empresa, ya que estuvo a punto de ser vendida varias veces por compradores como "Gateway 2000" o "Sun Microsystems". Sin la dimisión de Michael Spindler, le ofrecieron a Amelio dirigir "Apple", y tras varios días de cavilación se procedió con la marcha de Splinder, que había envejecido mucho la empresa, encogido las ventas y rebajado la calidad de sus productos. Tras rechazar la oferta de compra de "Sun", Amelio contraatacó y ofreció una suculenta suma a "NeXT" (empresa de Jobs). "NeXTSTEP", sistema operativo de "NeXT", sería la base del siguiente sistema operativo de Apple, sin embargo, poco a poco fue menguando el protagonismo de Amelio. Larry Ellison hace un esfuerzo inesperado por comprar la "Manzana", y el millonario saudita, el Príncipe Al Walid-Walid compra 115 millones de dólares de acciones de "Apple". Ambas decisiones derriban el precio de las acciones poniéndolo más bajo que nunca.


title: Gil Amelio

text: Hacia julio de 1997, piden a Amelio dimitir después de 1,6 mil millones de dólares en pérdidas y se procede a su sustitución por Steve Jobs. Para Amelio, no todo está perdido. Recibe $ 50 millones de indemnización. Dolido por su dimisión forzada, escribe un libro, , que incluye una mordaz revisión de los puestos de trabajo y los cambios que hizo en la empresa, especialmente las maniobras para derribarlo como presidente y director ejecutivo.


title: Gil Amelio

text: Actualmente es Socio Principal en "Sienna Ventures" en Sausalito, California, y director general de "Acquicor", una compañía que cofundó con Ellen Hancock y Steve Wozniak. Acquicor ha completado la adquisición de Jazz Semiconductor en "Newport Beach", California a principios de 2007 y desde entonces se ha concedido la aprobación "SEC".


title: Gil Amelio

text: En febrero de 2001, Amelio se convirtió en director ejecutivo de "Advanced Communications Technologies" o ADC. ADC es el brazo de Estados Unidos de una empresa australiana que se ha desarrollado un producto para la industria de comunicaciones inalámbricas llamada "SpectruCell". Esta empresa soporta múltiples protocolos y "software" es actualizable, que se ha caracterizado como un gran beneficio para el mercado de la telefonía móvil.


title: Maurice Paléologue

text: Maurice Paléologue (París, 13 de enero de 1859-Íbid., 18 de noviembre de 1944) fue un diplomático, historiador y ensayista francés.


title: Maurice Paléologue

text: Paléologue nació en París, hijo de Alexandru Paleologu, un rumano revolucionario de Valaquia, que había huido a Francia después de intentar asesinar al Príncipe Gheorghe Bibescu durante la Revolución de Valaquia de 1848. Alexandru fue uno de los tres hijos ilegítimos de Elisabeta Văcărescu, de la familia Văcărescu de Boyardo. Él y sus hermanos fueron posteriormente asumidos por Văcărescu Zoe, madre de Elisabeta, que dio a los niños su nombre de soltera Paleologu. El nombre se convirtió como Paléologue con ortografía francesa.


title: Maurice Paléologue

text: Después de graduarse en Derecho, Maurice Paléologue ingresó al Ministerio de Asuntos Exteriores en 1880 y fue nombrado Secretario de la Embajadas en Tánger durante el Protectorado francés de Marruecos, Pekín (Dinastía Qing) y más tarde en Roma, Italia. Posteriormente fue ministro plenipotenciario en 1901. Al dejar el cargo se desenvolvió como embajador en Sofía de 1907 a 1912 y San Petersburgo, en la Rusia Imperial en 1914, para luego ser Secretario General del Ministerio de Asuntos Exteriores durante el gabinete de Alexandre Millerand.


title: Maurice Paléologue

text: Paralelamente a su carrera diplomática, colaboraba en la "Revue des deux mondes" y escribía novelas y ensayos literarios. Publicó varias obras históricas dedicadas a Rusia, en las cuales se encuentra un retrato íntimo de la última zarina —Paléologue asistió a algunas de sus conversaciones con Rasputin— así como observaciones de primera mano sobre los acontecimientos que sacudieron el país en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Sus notas sobre el "Caso Dreyfus", que serían publicadas solo después de su muerte, constituyen un importante testimonio sobre el proceso donde él mismo había declarado. Fue elegido miembro de la Academia francesa en 1928.


title: Maurice Paléologue

text: Paléologue es también importante por su libro "Un gran viraje en la política mundial" que es un diario escrito por él mismo sobre sus vivencias durante la guerra ruso-japonesa, y del peligro que suponían tanto el crecimiento desmesurado del poder armamentista del Kaiser Guillermo II y de la decadencia de la Rusia zarista. Realiza importantes críticas al retraso de Rusia, llegando a decir que estaba tres siglos atrás de otros países europeos.


title: Grup de Folk

text: Grup de Folk fue un grupo de músicos y animadores españoles que surgió en Barcelona (Cataluña) entre los años 1967 y 1968, dentro del movimiento reivindicativo de la Nova Cançó.


title: Grup de Folk

text: El grupo nació como una alternativa festiva a la banda Els Setze Jutges. Mientras dicha agrupación tenía como referencia las canciones francesas, Grup de Folk se decantó por la recuperación de las canciones populares catalanas y por otro lado, la adaptación de letras de todo otro países haciendo hincapié en el Folk Song norteamericano, como la traducción de la canción Puff, the Magic Dragon.


title: Grup de Folk

text: A pesar de corta trayectoria, Grup de Folk realizó numerosos conciertos y festivales entre los cuales destaca el "Festival Folk" en el Parque de la Ciudadela de Barcelona en 1968. Algunas de sus actuaciones en directo, llegando a las 7 horas, fueron grabados en discos de larga durada como Festival Folk (Als 4 Vents, 1967) y Folk 2 (Als 4 Vents, 1968).


title: Grup de Folk

text: Treinta años después de la disolución, el grupo de volvió a unir para actualizar sus canciones, tocarlas en directo y grabar nuevos discos como "Els temps encara estan canviant" (DiscMedi-Blau, 2001) y "Els temps encara estan canviant. Les cançons del Grup de Folk 2" (DiscMedi-Blau, 2003).


title: Grup de Folk

text: Grup de Folk no tenía una formación fija; variaba según las actuaciones. Algunos de los miembros más activos fueron Jaume Arnella, Xesco Boix, Falsterbo 3 (Eduard Estivill, Joan Boix y Amadeu Bernadet), Pau Riba, Jordi Roura i Llauradó, Jordi Pujol i Cortès, Enric Herrera, Albert i Jordi Batiste, Jaume Sisa, Oriol Tramvia, Consol i Ramon Casajoana, Gabriel Jaraba, Josep Maria Camarasa, Jaume Vallcorba o Josep Molí. Otros miembros que participaron en las actuaciones, pero sin aparecer en las grabaciones fueron Maria del Mar Bonet y Ovidi Montllor. En el concierto que presentaron en el festival «Canet Rock» de 1975 estuvieron presentes Manel Joseph de la Orquestra Plateria y El Grup el Sac."La Nova cançó: 1958-1987: balanç d'una acció cultural" Llorenç Soldevila i Balart


title: Barrio 19 de Abril

text: 19 de Abril es uno de los sectores que conforman la ciudad de Cabimas en el estado Zulia (Venezuela), pertenece a la parroquia Germán Ríos Linares. Recibe su nombre de la fecha en que renunció el último gobernante español en Venezuela.


title: Barrio 19 de Abril

text: Se encuentra entre los sectores Sucre al norte y al este (calle Sucre y Av 33), 26 de julio al sur (carretera H) y 12 de Octubre y Campo Alegre al oeste (Av 32).


title: Barrio 19 de Abril

text: 19 de abril es una zona residencial con amplio espacio para locales y amplio estacionamiento en la Av 32 (las aceras u orillas son anchas), también tiene una isla de tráfico en la Av 33 y se encuentra cerca de vías principales como la carretera H. La Empresa Energía Eléctrica de la Costa Oriental (ENELCO) tiene su sede allí entre la Av 32 y 33 en la carretera H, además de una subestación eléctrica.


title: Barrio 19 de Abril

text: La línea H y Cabillas pasa por la carretera H, la línea 32 pasa por la Av 32.


title: Iglesia de San Andrés (Pola de Allande)

text: La iglesia de San Andrés es un templo gótica situada en la parroquia de Pola de Allande, en el concejo asturiano de Allande.


title: Iglesia de San Andrés (Pola de Allande)

text: Es una obra dedicada a San Andrés de principios del siglo XVI, aunque tiene añadidos posteriores. Tiene bóveda de crucería nervada. El retablo mayor del templo, de mediados del siglo XVI, es de estilo manierista y recuerda de la escuela palentina de Alonso Berruguete.


title: Lippi

text: Lippi puede referirse a los siguientes artículos:


title: One (álbum de Mick Abrahams)

text: One fue un álbum lanzado en 1996 por el ex componente de los Jethro Tull Mick Abrahams.


title: One (álbum de Mick Abrahams)

text: El estilo del álbum puede encuadrarse dentro del blues acústico y del country y cuenta con la participación del líder de los Jethro Tull Ian Anderson, a la flauta, armónica y mandolina.


title: Henry Février

text: Henry Février (n. 2 de octubre de 1875-6 de julio de 1957) fue un compositor francés. Es el hijo del arquitecto Jules Février y el padre del pianista Jacques Février.


title: Henry Février

text: Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París y sus maestros incluyen a André Messager, Jules Massenet y Gabriel Fauré. Sus primeras composiciones consistieron en música de cámara


title: TER

text: TER puede referirse a:


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Los Laureles es un barrio perteneciente a la a ciudad de Cabimas en el estado Zulia (Venezuela), pertenece a la parroquia Germán Ríos Linares.


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Los Laureles se encuentra entre los sectores Simón Bolívar al norte (calle 27 los Laureles), 26 de julio y Santa Rosa al sur (carretera H), Federación al este y Sucre al oeste (Av 34).


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Los laureles toma su nombre de la hoja de laurel (laurus nobilis), adquirió ese nombre por el cementerio municipal de Cabimas que ya estaba cuando comenzó la urbanización y las coronas funerarias para los difuntos confeccinadas con esta planta.


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Los laureles viejos, fueron construidos en 1960 por el empresario Octavio Zuleta Galué (presidente de Caicoc 1957 - 1960), en el área hasta entonces conocida como El Tembladar. Sin embargo las casas fueron abandonadas al poco tiempo, porque los organismos públicos nunca instalaron los servicios públicos. Los Laureles, fue planificado por el gobierno de Carlos Andrés Pérez en 1973, para reubicar a los residentes de La Salina y El Cardonal que vivían en condiciones precarias, en una ciénaga. Los Laureles nuevos fueron terminados en 1975.


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Los Laureles es una urbanización planificada, con casas construidas por el Instituto Nacional de la Vivienda (INAVI), organizadas en torno a plazas (alrededor de 10), calles y veredas, a su vez el plan original incluía tanques de agua con bombas uno en la H cerca de la Av 31 y otro en la H34 ambos todavía en pie pero actualmente sin uso. Los Laureles cuenta con la Escuela Básica Los Laureles, la Unidad Educativa Manuel Belloso, la sede principal de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB) y el Cementerio Municipal de Cabimas (llamado Cementerio Los Laureles). La UNERMB fue creada en 1983 por decreto del gobierno nacional, imparte las carreras de Educación (con varias menciones) y Administración (mención Gerencia Industrial), los estudiantes le han dado vida al sector, propiciando las librerías, papelerías, líneas de taxis, carros por puestos, hospedaje y ventas de comida. El Cementerio es considerado parte de los Laureles aunque está en el perímetro del Barrio Santa Rosa, Parroquia San Benito, la razón es que existió antes que existiera el Barrio Santa Rosa como cementerio de Los Laureles, fue construido a comienzos de los 70's como sustitución del campo santo que se encontraba en Tierra Negra, carretera H cerca de la Av. Miraflores donde será la nueva sede de la Alcaldía de Cabimas. El cementerio es un terreno cuadrado cruzado de avenidas de cemento y con algunas matas de Lara y de Mango.


title: Los Laureles (Cabimas)

text: Las calles de los Laureles están numeradas y siguen un patrón en torno a sus plazas, la calle 27 es su límite norte con el Barrio Simón Bolívar y la calle 2 es su límite este. En la Av 34 está la parada de la línea H y Cabillas que pasa por distintas calles de los Laureles.


title: Isla Bearing

text: La isla Bearing también llamada "isla Dirección", es una pequeña isla de la Antártida que se encuentra a medio camino entre las islas Nansen y Enterprise en la bahía Wilhelmina, en el oeste la costa de la Tierra de Graham. Su nombre proviene de los balleneros que la usaban como señal o marca, para entrar en el Puerto Foyn en el sureste de la isla Nansen.


title: Isla Bearing

text: La isla fue fotografiada desde el aire por la FIDASE ("Falkland Islands and Dependencies Aerial Survey Expedition") durante la campaña 1956-57.


title: Isla Bearing

text: Argentina incluye a la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico.


title: José de la Cruz Benítez

text: José de la Cruz Benítez Santa Cruz (n. 3 de mayo de 1952), es un exjugador de fútbol paraguayo. Nació en Asunción, Paraguay.


title: José de la Cruz Benítez

text: Hijo de Manuel Benítez, exarquero del Club Olimpia de Paraguay e integrante de la selección paraguaya de fútbol en los años '50.


title: José de la Cruz Benítez

text: De físico privilegiado para el difícil puesto de arquero, empezó a demostrar sus notables condiciones en la inferiores del Club Olimpia en el año 1966, en la división Cadete. Su colocación en la valla, reflejos, seguridad y excelentes salidas aéreas, le sirvieron para ganarse el puesto en la selección juvenil paraguaya que compitió en el Sudamericano de la categoría, en 1971. El seleccionado paraguayo ganó ese torneo en forma invicta. Ese mismo año fue campeón con el Olimpia, participó en la Copa Libertadores de América, con la selección de mayores en la minicopa.


title: José de la Cruz Benítez

text: El debut en Primera División del Olimpia, se cumplió contra el Club Libertad de Asunción en el año 1971. En ese entonces, Chiquito Benítez tenía 18 años, ocupando precozmente la titularidad en esta categoría, gracias a su trabajo sin descanso para seguir manteniendo el puesto. Ese año, se cumplió un sueño largamente acariciado por el joven arquero, cual era lograr el título de campeón de clubes nacionales. A partir de ahí comenzaba a masticar y saborear una seguidilla de triunfos.


title: José de la Cruz Benítez

text: El camino estaba trazado y la puerta de un sensacional futuro se abría de par enpar, invitándole a compartir entre los grandes del fútbol.


title: José de la Cruz Benítez

text: En 1975 tuvo participación en torneo Sudamericano de fútbol.


title: José de la Cruz Benítez

text: Su paso como integrante de la selección paraguaya estuvo marcado de anécdotas en las que Chiquito marcaba su posición como "Grande del arco". En los partidos de eliminatorias para el Mundial de Fútbol de Argentina 1978, este gran deportista fue protagonista de una verdadero espectáculo en el arco de la selección paraguaya. Un estadio Maracaná lleno de espectadores, presenciaba la disputa. Con tapadas sensacionales, logró enmudecer a los numerosos hinchas brasileños, porque no permitió el triunfo verdeamarillo que pudo haber goleado a la Albirroja. Y el gol local se consiguió con una falta penal. El empate y las atajadas sensacionales e increíbles de esta tarde maravillosa para "Chiquito", le sirvió para ser contratado rápidamente y atajar en el país de los supercampeones.


title: José de la Cruz Benítez

text: Con el Internacional de Porto Alegre se consagró campeón invicto en el año 1979, siendo considerado el mejor en su puesto ese año, reprisando en 1982 con otro título similar.


title: José de la Cruz Benítez

text: A "Chiquito" nada le faltaba. La fama, la gloria y su gran categoría se sumaban a su destino de triunfador.


title: José de la Cruz Benítez

text: Corría el año 1983. La carrera profesional de "Chiquito" seguía su ritmo de exitosa trayectoria. En una jornada de fútbol en el arco del Internacional de Porto Alegre llegó lo inesperado. Un choque ocasional con un delantero rival hizo que Benítez recibiera una patada en la cabeza, dejándolo tendido en el campo de juego, truncando abruptamente su brillante carrera futbolística. Luego vendría la recuperación. Con fe y el deseo de seguir sirviendo en el deporte "rey", hizo que este "Grande" no claudicara y cuando nadie lo creía, vino la recuperación.


title: José de la Cruz Benítez

text: Una vez recuperado, volvió a activar en el fútbol como entrenador de arqueros, pasando por sus manos, figuras como Taffarel y Gilmar.


title: José de la Cruz Benítez

text: Más tarde se dedicó a dirigir equipos de fútbol, abandonando el rol de entrenador de arqueros.


title: José de la Cruz Benítez

text: A partir del año 1987 se inició como empresario de fútbol.


title: José de la Cruz Benítez

text: Se casó con Ivana Bonato, de nacionalidad brasileña. su padre Manuel Benitez ya muerto 20-04-11 exarquero de olimpia casado con Aurora Gamarra Y su hermanos Lorenzo Benitez,Nancy Benitez,Felix Benitez,Celestino Benitez y Rosa Benitez viven en la ciudad de Itaugua Paraguay.


title: Campeonato de Primera División 1981 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1981, llamado extraoficialmente Torneo Metropolitano 1981, fue el sexagésimo séptimo de la era profesional y el que abrió la temporada de la Primera División de Argentina. Se desarrolló desde el 22 de febrero al 15 de agosto, en dos ruedas de todos contra todos.


text: Se produjo una nueva incorporación de un equipo a la AFA, por aplicación de la Resolución 1309, como ocurrió en el anterior Torneo Metropolitano.


text: El Club Atlético Boca Juniors, dirigido por Silvio Marzolini y con incorporaciones de gran nivel como Diego Armando Maradona y Miguel Ángel Brindisi, obtuvo el campeonato con un punto de diferencia sobre el Club Ferro Carril Oeste. Con ello clasificó para disputar la Copa Libertadores 1982.


text: Por otro lado, el Club Atlético San Lorenzo de Almagro se convirtió en el primer equipo grande que descendió a la Primera B, ya que perdió la categoría junto con el Club Atlético Colón, al haber ocupado ambos las dos últimas posiciones de la tabla.


text: Clasificaron 17 equipos al Torneo Nacional, todos los participantes del certamen, excepto el que ocupó el último puesto.


text: De esta manera, el número de participantes se redujo a 18.


text: Colón y San Lorenzo descendieron a Primera B, mientras que Nueva Chicago y Quilmes ascendieron, reemplazándolos para participar del Campeonato Nacional 1982.


title: Bricomanía

text: Bricomanía es un programa de televisión español dedicado al bricolaje y a la jardinería. También da nombre a su propia revista, página web y a diversos libros.


title: Bricomanía

text: Bricomanía, creado y dirigido por Íñigo Urreaga y presentado por Kristian Pielhoff y María José Lavía, estaba producido por Bainet TV. El programa empezó a emitirse en 1994 por La 2 con una periodicidad semanal y el 16 de enero de 2005 se trasladó a Telecinco. Posteriormente, el 2 de octubre de 2010 empezó a emitirse de forma semanal los sábados en Antena 3. Debido a los bajos datos de audiencia cosechados en Antena 3, desde el 17 de septiembre de 2011 se emite los domingos en Nova. En dicho canal, el programa cumplió sus 1000 emisiones, que tuvieron lugar el 21 de julio de 2019.


title: Bricomanía

text: En sus últimos años, primero se emitía en el canal de pago Hogar Útil / Hogarmanía y luego se emitía en Atresmedia. Asimismo, suelen emitir también reposiciones. También se ha emitido fuera de España a través de Antena 3 Internacional.


title: Bricomanía

text: Finalmente, en octubre de 2020, la cadena NOVA anunció la finalización de su emisión así como del programa Decogarden. a raíz de recortes presupuestarios motivados por la crisis sanitaria derivada del COVID-19.


title: Casa consistorial de Allande

text: El ayuntamiento de Allande es la casa consistorial del asturiano de Allande. Está situado en la parroquia de Pola de Allande.


title: Casa consistorial de Allande

text: Es obra del arquitecto Regino Pérez de la Sala y data de 1907. Tiene frontones curvos y rectos, pilastras acanaladas y cartela.


title: Isla Watkins

text: Hay varias islas que se llaman Watkins.


title: Familia Văcărescu

text: La Familia Văcărescu fue una familia boyarda del principado de Valaquia (ahora parte de Rumania).


title: Familia Văcărescu

text: Según la tradición, es una de las más antiguas familias nobles en Valaquia. De su mítico fundador se dice que habría sido un cierto "Kukenus", de origen español, que se estableció en Transilvania como señor sobre Făgăraş. Otros lo relacionan con la familia "Ugrin", conde de Făgăraş.


title: Familia Văcărescu

text: Algunos de los miembros más destacados de la familia


title: Brenda Asnicar

text: Brenda Daniela Asnicar Mendoza (San Isidro, Provincia de Buenos Aires; 17 de octubre de 1991) es una actriz, cantante, compositora, presentadora de televisión y diseñadora de moda argentina.


title: Brenda Asnicar

text: Comenzó su carrera en televisión a los once años, con papeles en programas infantiles. Asnicar debutó como actriz en 2007 en la telenovela musical "Patito Feo", interpretando a . Durante sus dos temporadas, grabó pertenecientes a la banda sonora y se embarcó en sus respectivas . Gracias a la franquicia alcanzó fama internacional y se consolidó como ídolo adolescente. Posteriormente, interpretó a Nuria Gómez en su participación especial para la serie de Nickelodeon Latinoamérica, "Sueña conmigo". En 2013, interpretó el personaje doble de Juana Carbajal y Nieves en la serie original de Fox, "Cumbia Ninja," grabando la banda sonora para sus tres temporadas.


title: Brenda Asnicar

text: La carrera musical de la artista comenzó después de formar parte de las bandas sonoras de la series de televisión "Patito Feo" (2007-2008) y "Cumbia Ninja" (2013-2015). En 2016, Asnicar comenzó la producción y composición de su álbum debut "Vos Sos Dios", durante tres años. Después de afirmarse como artista independiente, "Vos Sos Dios" fue publicado el 18 de mayo de 2019. El álbum ha sido descrito por Asnicar como «un empoderamiento al espíritu de todos nosotros».


title: Brenda Asnicar

text: Brenda Asnicar nació el 17 de octubre de 1991 en San Isidro, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es hija de Adriana Mendoza y Gustavo Asnicar. Tiene un hermano tres años mayor que ella, llamado Iván Asnicar. Durante su infancia, estudió en el Centro Cultural Italiano en Villa Adelina, donde aprendió hablar con fluidez italiano e inglés.


title: Brenda Asnicar

text: Asnicar comenzó su carrera en televisión cuando tenía solo once años, después de ser seleccionada para participar en el reality show infantil de Telefe "Cantaniño", comenzando su carrera como conductora infantil y realizando sus primeras presentaciones musicales en 2001.


title: Brenda Asnicar

text: En 2002, fue presentadora del programa de Telefe y Azul TV, "Versus", junto a la modelo, actriz y presentadora Jimena Cyrulnik. Un año más tarde, vuelve a trabajar como conductora en el talk show "Chicos argentinos" para Canal 7. A su vez, su participación en el programa le permitió tener la oportunidad de grabar la banda sonora, junto a los chicos del elenco y formar parte del show en vivo, "Tour Caminos 2006".


title: Brenda Asnicar

text: En 2007, fue elegida por la productora argentina Ideas del Sur como protagonista de la telenovela "Patito feo", interpretando a . Su estreno se llevó a cabo el 10 de abril de 2007 en El Trece en Argentina. Tras el fenómeno causado en Argentina, fue transmitida principalmente por Disney Channel en más de cincuenta países de América Latina, Europa y Asia, logrando romper récords de audiencia. La segunda temporada y la última se estrenó el 23 de abril de 2008.


title: Brenda Asnicar

text: Asnicar formó parte de las tres bandas sonoras de la serie, de las presentaciones en vivo y sus respectivas giras internacionales.


title: Brenda Asnicar

text: La serie fue nominada a los Premios Emmy y recibió galardones como "Mejor Ficción Infantil" en los de 2007. Su papel en el programa la convirtió en un ídolo adolescente internacional, recibiendo la doble nominación a "Revelación Femenina" en los Premios Clarín y Martín Fierro.


title: Brenda Asnicar

text: En marzo de 2010, se incorporó al elenco principal de la serie original de Nickelodeon "Sueña conmigo", interpretando a Nuria Gómez. Por su personaje en la serie, fue nominada como y en los Kids Choice Awards. La serie recibió el premio a en la primera edición de los Kids' Choice Awards Argentina en 2011.


title: Brenda Asnicar

text: En noviembre de 2011, participó en la segunda temporada de la serie de televisión argentina de acción "Los Únicos", interpretando a Keira Beltrán. Ese mismo año, participó en el desfile de la diseñadora de moda argentina Verónica de la Canal, en donde realizó un tributo a la fallecida artista británica Amy Winehouse.


title: Brenda Asnicar

text: En 2012, fue llamada por la cadena estadounidense Telemundo para interpretar a Fabiola Arroyo en la telenovela "Corazón valiente" que protagonizó junto al actor Gabriel Porras, motivo por el cual debió instalarse en Miami durante un año para las grabaciones. En la telenovela, Asnicar trabajó por segunda vez con la escritora Marcela Citterio, después de trabajar con ella en "Patito feo". Por su personaje, fue nominada como "Mejor actriz de reparto" en los Miami Life Awards en 2013.


title: Brenda Asnicar

text: En 2013, fue elegida por FOX para protagonizar la serie de televisión dramática "Cumbia Ninja", interpretando el papel de doble rol de Juana Carbajal y Nieves. La serie se estrenó el 5 de septiembre de 2013, rompiendo récords de audiencia en América Latina, España, Bulgaria, Polonia, Italia, Eslovenia y Estonia. La serie posicionó a FOX como líder en televisión durante su emisión. Por su participación en la serie, Asnicar se mudó a Bogotá, Colombia, durante las grabaciones de sus tres temporadas, donde aprendió artes marciales, shaolín y tuvo que tomar clases de chino mandarín. Asnicar asumió un personaje complejo, recibiendo críticas positivas por su interpretación en la serie.


title: Brenda Asnicar

text: La segunda temporada de la serie se estrenó el 2 de octubre de 2014 por FOX. La tercera y última temporada se estrenó el 29 de octubre de 2015. La serie supuso un desafío en la carrera artística de la actriz, porque se trataba de un rol sustancialmente distinto a otros papeles anteriores en televisión.En su faceta como cantante, formó parte de la banda sonora de la serie.


title: Brenda Asnicar

text: En julio de 2016, se anunció que sería la protagonista juvenil de la telenovela "Por amarte así", interpretando a Mercedes Olivetti. El rodaje comenzó el 3 de octubre de 2016 en Buenos Aires, por lo que la actriz viajó a Argentina para el rodaje de la telenovela. La serie se estrenó el 14 de noviembre de 2016 en Telefe.


title: Brenda Asnicar

text: En noviembre de 2018, se confirmó que sería la encargada de interpretar a Gilda en la serie biográfica "Yo soy Gilda: amar es un milagro", basada en la vida de la famosa cantante argentina. Bajo la dirección y producción de Benjamín Ávila, la serie de trece capítulos, profundizará en los orígenes de Miriam Alejandra Bianchi como maestra jardinera y madre hasta su transformación en Gilda. Aún está pendiente de estreno.


title: Brenda Asnicar

text: En marzo de 2019, se confirmó como parte del elenco principal de la tercera temporada de la serie original de FX, "Run Coyote Run", razón por la qué se trasladó al estado de Sonora, México para rodar la serie que se estrenó en 2020.


title: Brenda Asnicar

text: El 8 de abril de 2007, se estrenó en el Planetario Galileo Galilei en Buenos Aires, lo que sería el primer show en vivo de "Patito feo". Durante el primer show, Asnicar interpretó frente más de veinticuatro mil personas algunas canciones del primer álbum musical, "", que recibió el galardón como "Mejor Álbum Infantil" en los Premios Gardel. El álbum incluye su primer sencillo, «Las Divinas», El sencillo recibió el disco de platino y fue ganador en los Premios Gardel, por ser el tema con más descargas del año.


title: Brenda Asnicar

text: El 15 de mayo de 2007, fue telonera con los chicos de "Patito feo" de la gira mundial, "" en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, en donde interpretaron algunos temas de la banda sonora de la serie.


title: Brenda Asnicar

text: El 15 de septiembre de 2007, se estrenó la primera gira de la serie, "" en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires. Durante el estreno del primer show, se anunció el lanzamiento del "segundo álbum homónimo". El álbum contiene temas como «Tango llorón», una de las canciones con mayor éxito de la artista. La primera gira de la serie, finalizó después de 72 funciones y más de cuatrocientas mil entradas vendidas en Latinoamérica.


title: Brenda Asnicar

text: El 19 de abril de 2008, se celebró el estrenó a nivel mundial de "Patito feo" en el Monumento de los españoles en Buenos Aires, en donde se grabó algunas imágenes para la serie y se lanzó el tercer álbum musical de la serie, "La vida es una fiesta".


title: Brenda Asnicar

text: El 7 de febrero de 2009, se estrenó en Costa Rica la segunda gira mundial, "". En donde interpretaron algunos temas de las álbumes musicales de la banda sonora. Después de dos giras musicales y un total de 92 funciones, la artista logró presentarse ante más de un millón de espectadores en Latinoamérica.


title: Brenda Asnicar

text: En 2010, Asnicar participó en la banda sonora de la serie original de Nickelodeon, "Sueña conmigo", en donde grabó tres temas, «Hablan de mí», «Siempre te esperaré» y «Hagas lo que hagas», incluidos en los álbumes, "" y "Sueña conmigo 2".


title: Brenda Asnicar

text: El 28 de octubre de 2010, fue invitada al programa italiano "Chi ha incastrato Peter Pan?," siendo su primera aparición en televisión en Italia, después de finalizar "Patito feo" en 2009. Asnicar compartió con el público detalles sobre su carrera artística e interpretó «Tango llorón» y «Las Divinas». Durante la emisión el programa consiguió una media de seis millones de espectadores, logrando récord de audiencia para el programa italiano. Después del fenómeno que causó "Patito feo" en Europa, en audiencia y listas de ventas, se anunció la cuarta y última gira de la serie, "Antonella en Concierto con Brenda Asnicar".


title: Brenda Asnicar

text: El 2 de abril de 2011, se estrenó el primer show de la última gira de la serie, "Antonella en Concierto con Brenda Asnicar" en Nápoles, con la que recorrió las ciudades de Italia. Durante la gira interpretó sencillos recopilados en los y presentó por primera vez canciones inéditas como «Ser Divina es algo especial», «¿Por qué a mí?», «Una vez me enamoré», «Nunca hay que dejar de soñar» y «Donde me llevé el corazón».


title: Brenda Asnicar

text: El 17 de noviembre de 2011, Asnicar presentó una versión de "You Know I'm No Good", de la cantante británica Amy Winehouse, en homenaje a la fallecida artista. El 23 de noviembre de 2011, lanzó su primer sencillo en solitario «Tus Juegos». Dos años después, presentó «Salten como yo», segundo sencillo en solitario, lanzado el 5 de julio de 2013.


title: Brenda Asnicar

text: En 2013, participó en la banda sonora de la serie de televisión Fox "Cumbia Ninja", interpretando algunos temas, entre ellos, «Ojos en la espalda», «Ceviche» y «El horóscopo dice», recopilados en el primer álbum "Cumbia Ninja: Ojos en la Espalda", con Ricardo Abarca.


title: Brenda Asnicar

text: El 2 de octubre de 2014, se estrenó el segundo álbum musical con el lanzamiento de la segunda temporada de "Cumbia Ninja", en donde interpretó «Subiré al infierno», en colaboración con el dúo musical estadounidense Ha*Ash, «Inevitable» y «Soy tu dueño», entre otros temas, que formaron parte del segundo álbum "Cumbia Ninja: Subiré al infierno". El tercer álbum y último álbum de la serie se estrenó el 29 de octubre de 2015, donde interpretó en su totalidad la mayor parte del repertorio, destacando «Fuera de foco», «Las manos en el fuego» y «Pasado editado». La serie fue un éxito, que se trasladó a la música, superando más de 144 millones de visitas en sus canales oficiales de YouTube.


title: Brenda Asnicar

text: El 7 de abril de 2017, participó en el tema «Ultracomunicación», junto con el cantante Lolo Fuentes. El 1 de junio de 2017, presenta «Una más en medio del billón», tercer sencillo independiente de la artista que pretende concienciar sobre la violencia de género y denunciar el maltrato que sufren las mujeres en el mundo. (Línea de muestra: «"Fui a denunciarlo y risas recibí, abunda el miedo y no sé a dónde ir.’’» —«Soy una más en el medio del billón." "Canta que se escuche y se luche por favor.»—)."


title: Brenda Asnicar

text: El sencillo fue lanzado después de la marcha "Ni una menos", donde el colectivo feminista se manifiesta en contra del machismo, a la cual Asnicar se sumó.


title: Brenda Asnicar

text: Al respecto, la artista ha realizado diversas declaraciones:


title: Brenda Asnicar

text: Asnicar compartió en su canal oficial de Youtube el audiovisual que acompañaba al sencillo, siendo censurado por la plataforma. El vídeo representa un feminicidio, en el cual interpreta a la víctima, quien huye de las manos de un hombre por un camino de tierra, mientras que nadie le ayuda ante su pedido de auxilio. Es atrapada y finalmente, asesinada, siendo abandonada en un pozo ensangrentada. ""Estas imágenes pueden afectar tu sensibilidad. Cualquier semejanza con la realidad es porque esto pasa cada 25 horas en mi país"", comenzaba aclarando la artista en el vídeo.


title: Brenda Asnicar

text: El 31 de agosto de 2018, publicó el primer sencillo «Vi Que Estás Ok» acompañado de su respectivo videoclip y una versión acústica, como primer adelanto de "Vos Sos Dios". El 13 de diciembre de 2018, cuatro meses más tarde, publicó el segundo sencillo «Tesoro», como adelanto del álbum que vería la luz el próximo año. A principios de 2019, reveló que después de intentar trabajar con distintos productores, no se sentía cómoda respecto a las imposiciones que las discográficas pretendían ejercer sobre la temática y los géneros a los que debería limitarse a la hora de grabar su primer álbum de estudio. El 18 de mayo de 2019, anunció que lanzaría su primer álbum debut, "Vos Sos Dios" como artista independiente.


title: Brenda Asnicar

text: Asnicar celebró el acto de presentación de su álbum debut "Vos Sos Dios", en los Estudios Unísono, creado por la figura del rock latinoamericano argentina, Gustavo Cerati. Asnicar organizó una velada íntima para presentar la obra hacia la prensa y mostrar un anticipo exclusivo de las canciones del álbum, con la participación del invitado especial Charly Garcia, con quien interpretaría la versión de «You're So Vain», entre otros temas. El álbum se posicionó en el número uno de iTunes en Argentina. El 16 de junio de 2019, «Wacho» fue lanzado como tercer sencillo del álbum.


title: Brenda Asnicar

text: En 2014, durante el rodaje de la serie de televisión "Cumbia Ninja" en Cali, conoció a la diseñadora de moda colombiana Carolina Mejía, con quien colaboró en el proyecto "The .B. Collection", una línea de ropa basada en cueros colombianos, telas peruanas y sedas. La colección, cuyos diseñados fueron inspirados por Asnicar, estaría compuesta por prendas con estilo "rockero-chic" en diferentes materiales, donde el negro y los tonos rosas destacarían uniendo la música con la moda, las dos pasiones de la artista. La línea se presentó en MCMA London, plataforma dedicada a la venta de colecciones internacionales.


title: Brenda Asnicar

text: En 2017 Asnicar se casó con el ingeniero colombiano Alejandro de Angulo con quien se encontraba saliendo desde 2013. En 2019 se divorciaron.


title: Isla Watkins (Antártida)

text: La isla Watkins es una isla baja cubierta por el hielo en la Antártida, de unas 5 millas de largo por unas 3 millas de ancho. Se ubica a al suroeste de la isla Lavoisier en el archipiélago de las islas Biscoe.


title: Isla Watkins (Antártida)

text: El primer mapa de la isla Watkins fue trazado por la Expedición Francesa Antártica bajo la dirección de Jean-Baptiste Charcot, de 1903-1905 y de 1908-1910, pero dejada sin nombre hasta que fue renombrada por la Expedición Británica a la Tierra de Graham bajo la dirección de Rymill, 1934-1937. Se la nombró en principio como "isla Mikkelsen" en honor al explorador ártico danés Ejnar Mikkelsen, pero ya existían unas islas Mikkelsen a 75 millas al sudoeste, llamados por Charcot en 1908-1910.


title: Isla Watkins (Antártida)

text: El refugio Puerto Mikkelsen fue inaugurado por la Armada Argentina 10 de diciembre de 1954, tomando luego el nombre de Refugio Naval Capitán Caillet-Bois. El Refugio Naval Capitán Estivariz fue inaugurado el 29 de febrero de 1956, también argentino.


title: Isla Watkins (Antártida)

text: Argentina incluye a la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a los términos del Tratado Antártico.


title: Isla Watkins (Antártida)

text: Nomenclatura de los países reclamantes:


title: Waldo Belloso

text: Waldo Belloso (Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, 4 de abril de 1933 – Buenos Aires, 14 de junio de 1985) fue un pianista, arreglista, director de orquesta y compositor argentino.


title: Waldo Belloso

text: Belloso nació el 4 de abril de 1933 en Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz. Hijo del matrimonio de Alfredo Belloso y Ángela Martignoni. Sus estudios primarios fueron cursados en la escuela N.º 12 «Domingo Faustino Sarmiento», y el secundario completo en el Instituto «José Manuel Estrada», ambos de su ciudad natal.


title: Waldo Belloso

text: Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con la profesora María Elena Etchegoin, del Conservatorio Alberto Williams. A los trece años se recibió de profesor. Desde chico hizo folclore, dirigiendo la faz musical de los espectáculos infantiles que se daban en la escuela.


title: Waldo Belloso

text: En 1952 participó en un concurso para ocupar una cátedra en la Escuela Nacional de Danzas, donde fue profesor. Integró varios conjuntos como pianista, entre ellos el muy conocido de Los hermanos Abrodos. Pudo grabar todas las danzas tradicionales, siguiendo el orden utilizado en la Escuela Nacional de Danzas. La grabación original se hizo en tres discos de larga duración (LP), denominados: "Danzas del primer curso"; "Danzas del segundo curso" y "Danzas del tercer curso".


title: Waldo Belloso

text: Se recibió de médico oftalmólogo, su otra vocación, a mediados de la década del 60. Sin abandonar la actividad como músico y compositor, ejerció su profesión de oculista en el Hospital San José y en el consultorio del Dr. Luis "Coco" Terrarossa.


title: Waldo Belloso

text: Debutó en Radio Belgrano en el programa "Aquí está el folklore", dirigiendo la orquesta estable de la emisora y más tarde la de Radio Splendid. También dirigió el conjunto folklórico que llevó su nombre. En esa misma época estudió armonía y composición con Carlos García.


title: Waldo Belloso

text: Se desempeñó como director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba durante 6 temporadas en el Festival de Cosquín de la provincia de Córdoba. Desbordante de creatividad e innovación, supo ser el primero en realizar conciertos de música folclórica sinfónica en los años sesenta, presentándose en varias ocasiones en Canal 7 de la televisión argentina. Waldo Belloso ofreció conciertos como solista de piano en casi toda Latinoamérica, así como también en Italia y España.


title: Waldo Belloso

text: El 4 de abril de 1963, contrajo matrimonio con la escritora y poetisa Zulema Alcayaga, con quien tuvo dos hijos, Waldo Horacio (hoy destacado médico infectólogo) y María Gabriela. Junto a su esposa, creó el personaje infantil «Margarito Tereré» de exitosa trayectoria en el espectáculo para niños en la década del 70, además de ser autor y productor musical de más de 15 espectáculos del mismo género. También le puso música al musical folclórico infantil "Canciones para argentinitos" (una aventura pentagramada transitando por todos los ritmos del folklore argentino, haciéndose conocer en el viaje más de 20 personajes, dentro de las dieciséis canciones que componen el espectáculo); la canción más conocida "El gato de la calesita", fue un éxito en la voz de Hernán Figueroa Reyes.


title: Waldo Belloso

text: Compuso más de 500 obras de raíz folclórica argentina, entre las que se destacan "Anocheciendo zambas", "Balsa de recuerdos", "Malambo en rojo", "La gavota de Buenos Aires", "Cuando llegue el alba", "Frontera norte", "La capillera" (para su pueblo natal), "Doña Emma" (dedicada a su abuela), "Exaltación", entre otras.


title: Waldo Belloso

text: En 1965 escribió la música para la película "Cosquín, amor y folklore", protagonizada por Elsa Daniel y Atilio Marinelli. Los solistas y conjuntos más importantes del folclore argentino, en el momento culminante del Festival de Cosquín, participaron de la misma. Junto con Beatriz Durante, fue coautor del libro "Danzas folklóricas argentinas".


title: Waldo Belloso

text: A los 52 años de edad muere repentinamente un 14 de junio de 1985, en vísperas del estreno en el Teatro Maipo de Buenos Aires, del espectáculo infantil "Frutillitas y los ositos cariñosos", que habían creado con su esposa Zulema Alcayaga.


title: Nicolás Sarquís

text: Nicolás Sarquís (Banfield, 6 de marzo de 1938-Balvanera, 19 de abril de 2003) fue un director de cine argentino.


title: Nicolás Sarquís

text: Su primer largometraje como director fue "Palo y hueso" (1967), con un grupo de egresado del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Fue filmada en San José del Rincón en la provincia de Santa Fe. El filme, realizado sobre un cuento de Juan José Saer, trata de un viejo campesino que compra la hija de un amigo para hacerla su mujer y al llevarla comprueba que un hijo ha tenido relaciones con ella. Los jóvenes deciden irse a la ciudad pero el anciano va tras ellos. El elenco lo encabezaban Miguel Ligero y Héctor da Rosa, Obtuvo una calificación "B" por el Instituto Nacional del Cine que luego, principalmente por presión del periodismo, debió cambiarla a "A", o sea de exhibición obligatoria. Algunos de los comentarios de prensa fueron:


title: Nicolás Sarquís

text: "La Prensa" opinó: La revista "Panorama" dijo: Manrupe y Portela escriben:


title: Miss Potter

text: Miss Potter es una película estadounidense-británica de 2006, dirigida por Chris Noonan y protagonizada por Renée Zellweger en el papel principal. El guion está basado en la vida de la escritora e ilustradora de libros infantiles Beatrix Potter.


title: Miss Potter

text: Beatrix Potter (Renée Zellweger) es una chica soltera de familia acomodada, que de pequeña se inventa fábulas cuyos protagonistas son animales como conejos, ocas, etc. Su mayor ilusión es publicar uno de sus libros y así poder independizarse. Para ello cuenta con la ayuda de Norman Warner (Ewan McGregor), un editor por tradición familiar. Su cuento tiene éxito en las ventas y deciden publicar más historias que se leen en todo el Imperio británico. La relación con Norman es tan estrecha que llega a enamorarse de él, y juntos planean su matrimonio; sin embargo, los padres de Beatrix se interponen, pensando que Norman no es un buen candidato para ella. Por lo tanto, la obligan a pasar el verano con ellos en Lake District, para evaluar sus sentimientos. Si a su regreso aún ama a Norman, podrían contraer matrimonio.


title: Miss Potter

text: Sin embargo, Norman enferma gravemente durante el verano y muere. Beatrix se siente desolada y sólo encuentra consuelo con la amistad de Millie (Emily Watson), la hermana de Norman. Poco después visita nuevamente Lake District y se encuentra con William Heelis (Lloyd Owen), un antiguo granjero que trabajaba para la familia Potter, que había comenzado a trabajar como empleado inmobiliario. Beatrix decide comprar un número de fincas en Lake District para evitar que sean demolidas por una industria vecina, y de esta manera transformarla en un área protegida. Pronto se enamora de Willie, con quien se casa. Nominaciones


title: A New Day Has Come

text: A New Day Has Come (en español: "Un nuevo día ha llegado") es el séptimo álbum de estudio en inglés y vigésimo octavo en total de la cantante canadiense Céline Dion. Fue publicado por las compañías Epic y Columbia Records en marzo de 2002, este álbum marca el regreso de Dion a la escena musical después de dos años de retiro tras haber quedado embarazada de su primer hijo Rene-Charles. La edición limitada, que contiene un DVD con dos canciones y dos vídeos musicales inéditos, fue lanzada en noviembre de 2002.


title: A New Day Has Come

text: Seis años después, a comienzos de 2008; el álbum fue relanzado como una versión de colección, este incluyó el CD original y un DVD con los vídeos musicales de todos los sencillos del álbum. Al mismo tiempo, "A New Day Has Come" fue lanzado en un box set de tres CD con el título de "Let's Talk About Love / Falling into You / A New Day Has Come".


title: A New Day Has Come

text: El álbum incluye muchos temas destacados, como el exitoso I Surrender, la versión que grabó Céline Dion de las canciones de Etta James, "At Last"; y de Nat King Cole, "Nature Boy".


title: A New Day Has Come

text: También incluye canciones que habían sido grabadas originalmente en francés pero fueron re-adaptadas al inglés, como "The Greatest Reward"; cuyo tema original es "L'envie d'aimer", interpretado por Daniel Lévi. Esta canción fue coescrita por Pascal Obispo, un popular cantante y compositor francés. Otra canción llamada "Ten Days" es una adaptación del éxito "Tomber", de Gérald De Palmas. Dion también grabó una versión en español de "L'amour existe encore", de su álbum "Dion chante Plamondon", llamada "Aún Existe Amor".


title: A New Day Has Come

text: El álbum también incluye dos temas exitosos: los sencillos "A New Day Has Come" y "I'm Alive"; este último perteneciente a la banda sonora de la película "Stuart Little 2". Otro tema destacado es "Goodbye's (The Saddest Word)"; último sencillo del álbum, en este la cantante Shania Twain participa en la voz de fondo. "At Last" fue lanzado como sencillo solamente para los Estados Unidos."A New Day Has Come" fue todo un éxito en el mundo, debutó en el puesto número uno en veinte países y a la fecha, ha vendido más de doce millones de copias; fue el quinto álbum con más ventas registradas en 2002, según la IFPI.


title: A New Day Has Come

text: En Estados Unidos, "A New Day Has Come" debutó en el primer puesto de la lista Billboard 200 con 550.000 copias vendidas en la primera semana del lanzamiento.


title: Termómetro de resistencia

text: Los termómetros de resistencia o termómetros a resistencia son transductores de temperatura, los cuales se basan en la dependencia de la resistencia eléctrica de un material con la temperatura, es decir, son capaces de transformar una variación de resistencia eléctrica en una variación de temperatura. El termómetro de resistencia se utiliza para medir una temperatura entre los 200°C y los 3568°C El termómetro de resistencia funciona en un intervalo de -200°C a +850°C hasta una temperatura de +1760°C con una resolución de 0,1°C en todo el rango de medición.


title: Termómetro de resistencia

text: Ya en 1821 Sir Humphry Davy había observado que la resistencia eléctrica de los materiales variaba al variar su temperatura, pero no fue hasta 1871 que William Siemens propuso la utilización del platino como termómetro basándose en éste efecto. Los métodos de construcción para estos termómetros fueron establecidos entre 1898 y 1900.


title: Termómetro de resistencia

text: Los materiales más usados como termómetros a resistencia son el platino, el cobre y el tungsteno. El platino tiene la particularidad de tener una relación resistencia-temperatura sumamente lineal, por lo cual es el material más utilizado y generalmente se le denominan a estos termómetros IPRT ("Industrial Platinum Resistance Thermometer") o RTD ("Resistance Temperature Detector"). El platino tiene las ventajas de:


title: TV Brasil Internacional

text: TV Brasil Internacional es un canal de televisión por suscripción brasileño, propiedad de Empresa Brasil de Comunicação (EBC), inaugurado el 24 de mayo de 2010. La TV Brasil Internacional (TVBI) ofrece una programación a más de 3 millones de brasileños que viven en el extranjero. En la actualidad en 68 países, incluyendo EE. UU., Portugal, Japón, América Latina y 49 países africanos, TVBI pretende llegar a varias ciudades de Europa, con una gran concentración de los brasileños como Londres, Madrid, Barcelona, París, Viena y Bruselas aún en 2012. Presenta su propia producción, como Brasileños en el Mundo, Fique Ligado y Conexão Brasil, los programas elaborados por los socios de la cadena de televisión pública y en el exterior y la programación de la red nacional. El entonces presidente Luiz Inácio Lula da Silva describió el canal como un canal con el fin de "presentar a Brasil para el mundo".


title: Bernardo Cavallino

text: Bernardo Cavallino (Nápoles, 1616 – Nápoles, 1656) fue un pintor italiano de la Escuela napolitana, de estilo barroco.


title: Bernardo Cavallino

text: Es un pintor tan refinado como misterioso por su biografía, de la cual se conocen pocos datos. Su carrera abarcó dos décadas pero tan sólo se conoce una pintura fechada, la "Santa Cecilia" (1645) depositada en el Palazzo Vecchio de Florencia.


title: Bernardo Cavallino

text: El cronista Bernardo de' Dominici afirmó que Cavallino se formó como pintor con Massimo Stanzione. Sin embargo actualmente se piensa que su maestro pudiera haber sido un artista anónimo cercano a Ribera, acaso español, conocido como «"Maestro del Anuncio a los Pastores"».


title: Bernardo Cavallino

text: Su producción juvenil combina el tenebrismo derivado de Caravaggio, que tuvo larga vigencia en Nápoles, con colores brillantes. Delata la influencia de José de Ribera, líder de la pintura napolitana, así como de Van Dyck (que vivió unos años en la cercana Génova) y de Giovanni Benedetto Castiglione. Pero con el tiempo Cavallino conformó un estilo personal que anticipa el rococó. Según algún experto, Cavallino «"nació en un siglo que no le correspondía"».


title: Bernardo Cavallino

text: Sus obras más tempranas son "La comunión de los apóstoles" (Milán, colección privada), "Martirio de san Bartolomé" (Museo de Capodimonte de Nápoles), la citada "Santa Cecilia" (Palazzo Vecchio de Florencia; en depósito), "El sueño de san José" (Museo Nacional de Varsovia), "Inmaculada Concepción" (Pinacoteca de Brera de Milán), "Caída camino del Calvario" (Museo Chrysler de Norfolk) y "La adoración de los pastores" (Cleveland Museum of Art).


title: Bernardo Cavallino

text: Entre sus obras posteriores, casi todas de formato reducido, sobresalen "Quinto Mucio Escévola ante Porsena" (Kimbell Art Museum de Fort Worth), "Herminia entre los pastores" y "La cantante" (ambas en el Museo de Capodimonte).


title: Bernardo Cavallino

text: El Museo del Prado poseía sólo algún ejemplo dudoso de Cavallino (como sendos óleos sobre Tobías, ahora atribuidos a Antonio de Bellis), hasta que en 1989 adquirió "La lapidación de san Esteban", donde el rojo de sus ropajes destaca sobre los tonos fríos de las rocas. El Museo Lázaro Galdiano posee la que era (hasta entonces) única muestra segura del artista en España, un "Busto de San Lorenzo mártir". La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza posee dos pinturas circulares.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: Joe & Mac: Caveman Ninja "( Tatakae Genshijin: Joe and Mac en Japón, también conocido como Caveman Ninja)" es un juego de arcade creado por la compañía japonesa Data East en 1991 y fue adaptado para las plataformas Super Nintendo, Mega Drive, Nintendo, Game Boy, Amiga y PC.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: Hace mucho tiempo vivían en una pequeña aldea dos trogloditas llamados Joe y Mac. Tanto si se trataba de demoler dinosaurios o de hacer ala delta con terodáctilos, la vida para estos chicos era bastante fácil, hasta que una tribu de neandertales, mientras ellos se encontraban fuera cazando, destruyeron su aldea y raptaron a todos los bebes y a todas las mujeres de sus cuevas.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: Joe y Mac son dos criaturas cuya evolución se encuentra entre el simio y el homo sapiens, Joe tiene el pelo de color verde y Mac de color azul, estos dos trogloditas tendrán que luchar por diferentes niveles con la ayuda de bumeranes, huesos, cuchillos, etc. con el objetivo de ir rescatando a un grupo de muchachas que fueron secuestradas, al final de cada uno de los niveles tendremos que enfrentarnos a un dinosaurio que tendremos que derrotar para poder pasar al siguiente nivel. En el último nivel del juego nos enfrentaremos a un último enemigo que es un demonio el cual cuando lo derrotemos este ahora tomara el cuerpo de una muchacha engañándote, convirtiéndose luego en un nuevo demonio de color azul.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: El juego tiene dos modos de juego individual o por parejas, hay que tener en cuenta que en el modo por pareja los dos trogloditas se pueden dañar mutuamente.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: La versión de arcade original tenía la distinción de permitir al jugador seleccionar entre rutas diferentes al final de cada nivel. También, después de derrotar el monstruo final, los jugadores pueden escoger entre tres salidas diferentes, donde cada una permite un final ligeramente diferente.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: El juego tuvo 2 secuelas para Super Nintendo Congo's Caper (aunque su naturaleza de secuela sólo se refleja en el título japonés) y (Joe & Mac 2: Lost in the Tropics en america) así como una nueva entrega para arcade llamada Joe & Mac Returns.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: Se ha anunciado una versión actualizada del juego para su lanzamiento exclusivo para Intellivision Amico.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: Joe también apareció en el juego lógica para Game Boy de 1993 titulado, "", junto con Franky de "Dr. Franken" y "Dirk the Daring" de "Dragon's Lair".


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: En noviembre de 2009, Golgoth Studios anunció planes para reiniciar la serie "Joe & Mac", luego de completar un remake de "Toki". Posteriormente, no se ha publicado más información y el proyecto parece cancelado.


title: Joe & Mac: Caveman Ninja

text: En octubre de 2021, el editor francés de videojuegos Microids anunció un remake del juego titulado "Joe & Mac: Caveman Ninja", el juego está siendo desarrollado por Mr. Nutz Studio y está programado para su lanzamiento para consolas y PC en 2022.


title: Yoshinori Kitase

text: En julio de 1978, en la edad de 11 años, Kitase vio la película de Star Wars por primera vez y quedó profundamente impresionado por los efectos especiales que se mostraban. Más tarde examino el proceso de creación del video y se interesó por el proceso creativo de la industria cinematográfica. Kitase después decidió asistir a la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon y estudio escritura de guiones y cine. Aunque disfruto de la filmación, mostro una gran pasión por la edición posproducción, ya que sintió que le permitía dar al metraje un significado completamente nuevo y atraer los sentimientos de los espectadores. En su primer año después de la graduación, Kitase trabajo en un pequeño estudio de animación que producía programas de televisión animados y comerciales. Cuando jugó a Final Fantasy por primera vez, consideró un cambio a la industria de los videojuegos, ya que sintió que tenía potencial cuando se trataba de animación y narración de historias. A pesar de no tener conocimientos de desarrollo de software, se postuló en la empresa de desarrollo de juegos, llamada antes Square y fue contratado en marzo de 1990. En los diez años siguientes, acumuló experiencia como «guionista de eventos», dirigiendo los movimientos y expresiones faciales de los personajes en el juego, así como configurar los tiempos y las transiciones de música. Ha comparado este trabajo con la dirección de actores de cine. Kitase continuó dirigiendo escenas de corte a pesar de ocupar otros roles en proyectos posteriores; por ejemplo, dirigió parte de las escenas de eventos en Final Fantasy VIII y fue planificador de eventos para la sección Nibelheim de Crisis Core: Final Fantasy VII.


title: Yoshinori Kitase

text: Cuando muchos jugadores respondieron al mundo de ciencia ficción de Final Fantasy VII y Final Fantasy VIII solicitando un «mundo de fantasía simple», Kitase trató de ampliar la definición de la palabra «fantasía» más allá de la de un entorno europeo medieval. Esto llevó a que el sudeste asiático fuera el escenario de Final Fantasy X. Kitase se refirió a Final Fantasy VII y su protagonista Cloud Strife como su juego y personaje favorito, respectivamente. En una entrevista, dijo que ama los juegos de disparos en primera persona. Kitase supervisó Final Fantasy VII: Technical Demo para PS3. El creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, siente que "le entregó la antorcha" a Kitase en lo que respecta al título de la serie.


title: Survivor Series (2000)

text: Survivor Series 2000 fue el decimocuarto Survivor Series, un evento de PPV anual de lucha libre profesional patrocinado por la World Wrestling Federation (WWF). Tuvo lugar el 19 de noviembre de 2000 en el Ice Palace en Tampa, Florida. La frase del evento era ""The Rules Have Changed"".


title: Caldas (Peñarrubia)

text: Caldas es una localidad del municipio cántabro de Peñarrubia (España). Tenía 19 habitantes en el año 2008 (INE). Está a 230 msnm y dista tres kilómetros de Linares, la capital municipal. Celebra la fiesta de San Pedro el 29 de junio. Se encuentra junto al Desfiladero de la Hermida.


title: Caldas (Peñarrubia)

text: De su patrimonio destaca la ermita de San Pedro, de tradición románica, aunque con reformas posteriores. Alberga en su interior un San Pablo, policromado, de estilo gótico-flamenco (siglo XV); un San Pedro (del siglo XVII) y una Virgen con el Niño (siglos XVI-XVII). En el conjunto urbano pueden encontrarse las típicas casas en hilera.


title: Caldas (Peñarrubia)

text: Está documentada la existencia en este lugar del monasterio dúplice de Aguas Cálidas en el año 790, hoy desaparecido, lo que daría nombre al pueblo.


title: Playa Las Antillas (San Javier)

text: Situada en el kilómetro 8,400 de la Gran Vía de La Manga, su denominación Playa de las Antillas viene dada por la urbanización construida en 1974 con el nombre de Las Antillas, es un claro ejemplo en el que la playa recibe el nombre de la edificación construida junto a ella.


title: Playa Las Antillas (San Javier)

text: Relativamente pequeña, por sus no más de 200 metros de longitud, en los meses de verano se convierte en muy concurrida por la presión urbanística que se concentra junto a ella: desde el sur hacia el norte nos topamos con la urbanización Maracaibo, superáticos Playa, la urbanización Las Antillas y el complejo Hawái I.


title: Playa Las Antillas (San Javier)

text: Toda la zona está balizada con redes en época estival, tanto para delimitar los puntos libre de amarres de embarcaciones de poco calado, como para impedir la entrada de medusas.


title: Porta Salaria

text: Porta Salaria era una puerta de la Muralla Aureliana en Roma, demolida en 1921.


title: Porta Salaria

text: Porta Salaria fue parte de la Muralla Aureliana construida por el emperador Aureliano en el siglo III, y que incluía una edificación anterior para así apresurar las obras. Por ella pasaba la "Via Salaria nova", que se unía a la "Via Salaria vetus" ('antigua Via Salaria') fuera de la ciudad. La puerta tenía un único pasaje y estaba flanqueada por dos torres semicirculares. Los "Horti Sallustiani" estaban situados en la ciudad justo detrás de la puerta.


title: Porta Salaria

text: Durante la restauración emprendida por el emperador Flavio Honorio a principios del siglo V, el arco fue fortalecido a "opus mixtum" y, sobre él, se abrieron tres enormes ventanas.


title: Porta Salaria

text: Esta fue la puerta por donde entró a Roma el rey godo Alarico I para realizar el famoso saqueo de Roma. En 537, el terreno entre Porta Salaria y Castro Pretorio fue el escenario del asalto efectuado por el rey godo Vitiges contra las tropas de Belisario.


title: Porta Salaria

text: En la Edad Media, a diferencia de otras puertas de la ciudad, Porta Salaria no recibió un nombre cristiano.


title: Porta Salaria

text: El 20 de septiembre de 1870, el trecho de la Muralla Aureliana entre Porta Salaria y Porta Pia fue testigo del fin de los Estados Pontificios (véase Captura de Roma). La puerta fue dañada por los disparos de la artillería italiana y, al año siguiente, fue demolida. En 1873 fue reconstruida siguiendo los planos del arquitecto Virginio Vespignani, sin embargo, en 1921 se decidió demolerla nuevamente para abrir el área al tráfico. En el terreno que ocupaba, ahora se encuentra la Piazza Fiume.


title: Porta Salaria

text: Durante la demolición de 1921 se descubrieron varios monumentos funerarios pertenecientes a los sepulcros que flanqueaban la antigua Via Salaria y que habían sido reutilizados para levantar las torres. Una copia del sepulcro de Quinto Sulpicio Máximo, un niño de 11 años, se encuentra ahora visible en la Piazza Fiume (el original se encuentra en los Museos Capitolinos).


title: Porta Salaria

text: A la derecha del muro cerca de la plaza, están los restos de las tumbas del siglo I a. C.


title: Tribuna Vasca

text: Tribuna Vasca fue un periódico de Bilbao cuyo primer número salió a la calle el domingo 9 de mayo de 1982 y que se publicó hasta el 15 de julio de 1983. Vinculado al partido Socialista, su primer director fue Eduardo Sotillos, quien dejó su puesto tras la victoria electoral del PSOE de octubre de 1982 para hacerse cargo del puesto de Portavoz del Gobierno.


title: Margarito Tereré

text: Margarito Tereré es un personaje infantil argentino de los años 1970 creado por el músico y compositor argentino Waldo Belloso y su esposa la escritora y poetisa Zulema Alcayaga.


title: Margarito Tereré

text: Margarito Tereré es un yacaré correntino vestido de gaucho argentino, que toma tereré y lleva una margarita en su sombrero, de allí su nombre. Incursionó con mucho éxito, tanto en televisión como en teatro y cine.


title: Margarito Tereré

text: Este personaje infantil de netas raíces autóctonas argentinas, hizo las delicias de los niños durante más de quince años. Tuvo un programa diario en televisión que se mantuvo en el aire ininterrumpidamente durante nueve años, de lunes a viernes; seis años en Canal 13, y tres en Canal 9. Tuvo varias cantantes anfitrionas que se sucedieron en este orden: Jovita Díaz †, Blanquita Silván, Mónica Nuñez Cortés † y Liliana Serantes†.


title: Margarito Tereré

text: Sus personajes fueron inicialmente interpretado por estos bailarines folklóricos: Armando Guerisoli, Graciela Copa, Bibiana Casamayor, Antonieta Micheli, César Franco, Ricardo Dinzelbacher, y Antonieta Chinillato.


title: Margarito Tereré

text: En 1978, “Margarito Tereré” tuvo su largometraje.


title: Margarito Tereré

text: A partir del fallecimiento de Waldo Belloso en 1985, su hijo Waldo H. Belloso continuó la labor de su padre, componiendo y arreglando la música de esta pandilla


title: Margarito Tereré

text: En 1990, Margarito y su pandilla tuvieron su última aparición en TV, integrados a "El Show de Carlitos Balá" en ATC, Canal 7.


title: Margarito Tereré

text: También estrenó varias comedias musicales en teatro:


title: Margarito Tereré

text: "Jovita Díaz y las Aventuras de Margarito Tereré" (Teatro Odeón,1976)


title: Margarito Tereré

text: "Margarito y la Mariposa" (Teatro Astral,1981)


title: Margarito Tereré

text: "Margarito Fiesta" (Teatro Astral,1982)


title: Margarito Tereré

text: "Margarito busca novia" (Teatro Astral,1983)


title: Margarito Tereré

text: "Margarito Circo" (Teatro Astral,1984)


title: Margarito Tereré

text: "Margarito vuelve al Circo" (Teatro Astral,1986)


title: Margarito Tereré

text: Y muchas más, recorriendo todo el país, durante más de dos décadas.


title: Margarito Tereré

text: Ya en los 90, Margarito tuvo apariciones más esporádicas pero siempre celebradas por todas las generaciones que crecieron de su mano.


title: Margarito Tereré

text: En 2005, se respuso el espectáculo "Margarito vuelve al circo" y se editó el CD con las canciones del mismo.


title: Margarito Tereré

text: El 28 de noviembre de 2013, lanza un CD homenaje, titulado "Las mejores canciones de Margarito Tereré", que se presentó en la sala Hugo del Carril de UOCRA. La sala rebalsó de adultos y niños que ovacionaron al yacaré y su pandilla cuando volvieron a mostrarse en el escenario. El regreso fue una fiesta de reencuentro; lágrimas adultas, y un impactante fervor de nuevos niños que enseguida amaron a estos personajes. El CD cuenta con las participaciones especiales de músicos y cantantes de reconocida trayectoria en la canción popular argentina: Julia Zenko, Yamila Cafrune, María Elías, Victoria De Paolo, Topa, Guillermo Ibáñez, Gastón Barral, y el grupo Santaires.


title: Margarito Tereré

text: Margarito y su pandilla siempre han de volver, con sus canciones y aventuras que llenaron el corazón de tantas generaciones.


title: Margarito Tereré

text: Su pandilla empezó teniendo algunos personajes a los que se fueron sumando muchos más, año tras año. Aquí se mencionan en orden de aparición:


title: Margarito Tereré

text: Margarito Tereré


title: Margarito Tereré

text: El Pato Corbata Cuá (tierno patito de la laguna)


title: Margarito Tereré

text: El Mono Capote (un mono servicial)


title: Margarito Tereré

text: La Lechuza, Misia Pataca (pampeana, verborrágica, delirante y tejedora de ilusiones)


title: Margarito Tereré

text: Don Barbita (el viejo cascarrabias)


title: Margarito Tereré

text: Joaquín Quin (el cartero)


title: Margarito Tereré

text: Doña Dulzura (la anciana abeja, fabricante de ricos "caramelilós")


title: Margarito Tereré

text: Alfajor (el burrito jujeño)


title: Margarito Tereré

text: Doña Celestita (Mamá coqueta de Corbata Cuá)


title: Margarito Tereré

text: Giuseppe Limpia Tutti (vendetutti)


title: Margarito Tereré

text: Fortunato (el pingüino antártico)


title: Margarito Tereré

text: Clavelina (la novia de Margarito -integrada en el espectáculo "Margarito busca novia"-)


title: Margarito Tereré

text: Evarista (la vaca)


title: Margarito Tereré

text: Don Torcuato (Papá de Corbata Cuá)


title: Margarito Tereré

text: Rosita (Hermanita de Corbata Cuá)


title: Margarito Tereré

text: Pimpollo (Hermanito de Corbata Cuá)


title: Margarito Tereré

text: Miguelito (Hermanito de Corbata Cuá)


title: Margarito Tereré

text: Hilarión (el León -integrada a la pandilla en el espectáculo "Margarito vuelve al circo"-)


title: Margarito Tereré

text: Pancha (la coneja)


title: Margarito Tereré

text: Roque (el conejo)


title: Margarito Tereré

text: Conejos niños


title: Margarito Tereré

text: Bambam (el super perro)


title: Margarito Tereré

text: Cara de Hoja (el árbol)


title: Margarito Tereré

text: Los Árboles Profundo, Frondoso y Distraído


title: Margarito Tereré

text: Los Caballitos azules, Pampa y Cielo 1. Chamamé de Margarito


title: Margarito Tereré

text: 2. Canción del Mono Capote


title: Margarito Tereré

text: 3. Panambí es mariposa


title: Margarito Tereré

text: 4. Doña Chicharra


title: Margarito Tereré

text: 5. Lombriz con Lombriz


title: Margarito Tereré

text: 6. Canción de Corbata Cuá


title: Margarito Tereré

text: 7. Tapita Tapa


title: Margarito Tereré

text: 8. Como los grillos


title: Margarito Tereré

text: 9. Mi Abuela y Yo


title: Margarito Tereré

text: 10. Teru Teru Paseanderu


title: Margarito Tereré

text: 11. Canción de Cara de Hoja


title: Margarito Tereré

text: 12. Cositas en Jeriginza


title: Margarito Tereré

text: Microfon


title: Margarito Tereré

text: Año: 1974


title: Margarito Tereré

text: MonoFormato: CD


title: Gaz de France

text: Gaz de France fue un grupo energético francés especializado en el transporte y distribución de gas natural. Desde la apertura de los mercados europeos de la energía, Gaz de France se ha convertido asimismo en protagonista del mercado eléctrico, al haber desarrollado ofertas combinadas de gas natural-electricidad.


title: Gaz de France

text: Électricité de France y Gaz de France son ya dos entidades completamente diferentes. Cada una controla una filial de distribución, ocupada de gestionar su propia red distribuidora. En el caso de Gaz de France, se trata del Distribuidor Gaz de France. Ambos distribuidores dirigen en conjunto un servicio común, "EDF Gaz de France Distribution", anteriormente "EDF GDF SERVICES", encargado de las intervenciones in situ (lectura de contadores, puesta en servicio, obras, etc.).


title: Gaz de France

text: Nota: Carece ya de carácter oficial su habitual y antigua denominación, "GDF". El Grupo se presenta con el nombre "Gaz de France" y no emplea el de "GDF", utilizado sin embargo por sus públicos.


title: Gaz de France

text: La empresa nació en la Posguerra al mismo tiempo que EDF, con la ley de nacionalización de la electricidad y el gas del 8 de abril de 1946, como resultado de la fusión de la práctica totalidad de las empresas privadas del territorio nacional. Quedaron excluidas las empresas públicas o de economía mixta (sociedades paraestatales) (Gaz de Bordeaux, por ejemplo). Gaz de France adquirió el estatus de ente público de carácter industrial y comercial (EPIC).


title: Gaz de France

text: Para implantarse en un territorio, firma contratos de concesión con corporaciones públicas donde interviene como operador. Nunca ha tenido el monopolio de abastecimiento ni de distribución a las empresas y particulares.


title: Gaz de France

text: La Ley 2004-803 de 9 de agosto de 2004 transformó el EPIC en sociedad anónima y autorizó que se privatizara parcialmente, limitando al 30% la participación de los interesados.


title: Gaz de France

text: No obstante, la situación continúa evolucionando. De manera oficial y para frenar la amenaza de OPA hostil de la italiana Enel, el Gobierno francés anunció el 25 de febrero de 2006 la fusión con el grupo privado Suez.


title: Gaz de France

text: Sin embargo, tal fusión se percibe en Francia como una «privatización disfrazada» de Gaz de France, ya que la participación del Estado debería descender automáticamente no solo por debajo del 70% establecido por la Ley de 2004 elaborada por el ministro de Economía (Nicolas Sarkozy), sino a un nivel inferior al 50%. Por el contrario, en Bélgica, son varios los responsables políticos inquietos en lo referente al control por el Estado francés de una importante porción de la producción y distribución energética belga. El grado exacto de participación pública en el posible conglomerado resultante de la fusión depende de la naturaleza exacta de esa fusión y de las respectivas valoraciones de ambas sociedades. Dentro de un contexto enormemente polémico, se alude a un 34% de participación pública.


title: Gaz de France

text: Aunque Nicolas Sarkozy pareció oponerse durante varios meses al proyecto gubernamental Dominique de Villepin para fusionar las dos empresas, aceptó acto seguido la propuesta del Ejecutivo.


title: Gaz de France

text: Este proyecto de fusión GDF-Suez ha recibido también críticas de la izquierda en conjunto, que teme la pérdida de uno de los últimos medios de poner coto al alza de precios conocida desde hace 3 años, así como de los gaullistes sociales.


title: Gaz de France

text: La Ley n.º 2006-1537 de 7 de diciembre de 2006, relativa al sector energético, autorizó la privatización de Gaz de France.


title: Gaz de France

text: El 2 de septiembre de 2007, los consejos de administración de Gaz de France y SUEZ aprobaron nuevas orientaciones para el proyecto de fusión de ambas empresas (proyecto de fusión GDF-Suez), que deberá concretarse a lo largo del año 2008.


title: Gaz de France

text: La negociación de las acciones de Gaz de France se inició el 8 de julio de 2005, a las 12 horas, en la Eurolist de Euronext Paris, con el código ISIN FR0010208488.


title: Gaz de France

text: Precio de la oferta:


title: Gaz de France

text: Fueron 3,1 millones los particulares los que adquirieron acciones.


title: Gaz de France

text: Al concluir la primera jornada de cotización, la acción valía 28,50 €, es decir el +22,84% más en tan sólo unas horas (lo que representó incluso una ganancia potencial del +53,56% para la oferta reservada a los trabajadores, sujeta a condiciones de plazo de posesión).


title: Gaz de France

text: En 2006:


title: Gaz de France

text: Datos financieros


title: Gaz de France

text: Datos financieros en millones de euros:


title: Gaz de France

text: Datos bursátiles


title: Gaz de France

text: Cabe recordar que, en 2005: capital flotante 17%, Estado francés 80%, trabajadores 3%.


title: Gaz de France

text: El dividendo por acción era de 0,68 € en 2005 y de 1,10 € en 2006.


title: Gaz de France

text: Tres grandes ejes parecen desprenderse de la misma:


title: Gaz de France

text: Por su parte, Gaz de France adelanta 4 ejes de desarrollo: la aplicación de una ambiciosa estrategia comercial, la prosecución de una política de aprovisionamiento "sana", la consolidación de la posición del Grupo en la actividad de infraestructuras y la aceleración del desarrollo del Grupo en Europa.


title: Gaz de France

text: Gaz de France afirma ser el único grupo europeo presente en toda la cadena energética, en 6 actividades diferentes.


title: Gaz de France

text: El Grupo se organiza en 5 Ramas de Actividad:


title: Gaz de France

text: Según Gaz de France, la organización de las actividades tiene como objetivo garantizar la integración de las filiales del Grupo y hacerlo lo más eficaz posible. Busca también evaluar rápidamente los potenciales de desarrollo y garantizar la coherencia de las ofertas propuestas.


title: Gaz de France

text: La rama de actividad "Global Gas y GNL" Esta rama de actividad está compuesta por 5 entidades:


title: Gaz de France

text: La Dirección Exploración-Producción


title: Gaz de France

text: Esta entidad se responsabiliza de la gestión y desarrollo de participaciones en licencias de exploración y producción de gas natural, como operador o colaborador, así como de la comercialización de producciones de gas natural e hidrocarburos, en especial con la actividad Negocio.


title: Gaz de France

text: Gaz de France es operador autorizado de exploración-producción en 7 países. El Grupo busca y desarrolla nuevos yacimientos en Europa, Argelia, Egipto y Mauritania. A final de 2006, las reservas demostradas y probables del Grupo ascendían a 685,3 millones de barriles equivalentes de petróleo (Mbep) y la producción se elevaba a 45,5 Mbep, el 71% de ellos de gas natural.


title: Gaz de France

text: La orientación estratégica anunciada es la siguiente: producir el 15% de las necesidades de gas natural del Grupo al cabo de determinado plazo.


title: Gaz de France

text: La Dirección de Aprovisionamientos


title: Gaz de France

text: Se trata de:


title: Gaz de France

text: Las orientaciones estratégicas anunciadas por Gaz de France son las siguientes:


title: Gaz de France

text: Gaz de France figura entre los primeros negociantes de gas natural de Europa. En 2006, los aprovisionamientos de gas natural del Grupo ascendieron a 639 Twh.


title: Gaz de France

text: Gaz de France ha conseguido aumentar del 24% (2005) al 29% (2006) la parte que representa el gas natural licuado en sus aprovisionamientos.


title: Gaz de France

text: En materia de electricidad, el Grupo cuenta con una capacidad de producción eléctrica de 2.650 Mwe y un importante contrato a largo plazo de aprovisionamiento de electricidad firmado con EDF.


title: Gaz de France

text: La Dirección de Ventas


title: Gaz de France

text: En lo referente a la parte Venta, Gaz de France comercializa sus energías con marcas específicas:


title: Gaz de France

text: La Dirección GNL


title: Gaz de France

text: Coordina y gestiona el conjunto de actividades relacionadas con el Gas Natural Licuado (estrategia y proyectos GNL, gestión de la flota que garantiza el transporte del GNL, vigía tecnológica...).


title: Gaz de France

text: Gaselys


title: Gaz de France

text: Se trata de la filial de trading propiedad de Gaz de France (al 51%) y Société Générale (al 49%). Está especializada en la gestión de riesgos de precios relacionados con la energía (gas, electricidad, petróleo, carbón entre otros).


title: Gaz de France

text: La rama de actividad "Energía Francia " Esta rama de actividad se estructura en torno a las 3 siguientes entidades operativas:


title: Gaz de France

text: La Dirección de Producción de Electricidad


title: Gaz de France

text: Se ocupa del desarrollo, explotación y mantenimiento de las capacidades de producción de electricidad en Francia y el extranjero.


title: Gaz de France

text: La Dirección Comercial


title: Gaz de France

text: Se ocupa de la relación con la clientela, la comunicación comercial con los clientes (particulares, trabajadores autónomos, comerciantes, profesiones liberales, empresas, corporaciones territoriales) y la dinamización de las redes de profesionales (ej.: Colaboradores Dolcevita, donde se agrupan fontaneros, calefactores, profesionales del mantenimiento).


title: Gaz de France

text: Savelys


title: Gaz de France

text: Esta filial, propiedad de Gaz de France al 59%, está especializada en el mantenimiento y reparación de calderas.


title: Gaz de France

text: La rama de actividad "Servicios" Se trata del desarrollo de ofertas de servicios complementarias al suministro de energía: servicios energéticos, mantenimiento industrial, etc.


title: Gaz de France

text: La orientación estratégica anunciada por Gaz de France consiste en incrementar cuotas de mercado a través de crecimiento interno y externo:


title: Gaz de France

text: En 2006, la actividad Servicios daba empleo a 12.865 personas, 8.000 de ellas en Europa, y conseguía una cifra de negocio de 2.181 millones de euros. Cofatech es la principal filial del Grupo que actúa en este ámbito. Especialista de los servicios energéticos, se posiciona entre los principales protagonistas de la industria, el sector terciario, inmobiliario y las corporaciones locales.


title: Gaz de France

text: La rama de actividad "Internacional" Como su propio nombre indica, la rama de actividad «Internacional» se ocupa de dirigir las filiales del Grupo dependientes de ella y establecidas por el mundo. Es responsable del desarrollo de Gaz de France fuera de Francia.


title: Gaz de France

text: La rama de actividad "Infraestructuras" Esta rama de actividad se ocupa del transporte, distribución y almacenamiento de gas natural y de la regasificación en Francia del gas natural licuado (GNL).


title: Gaz de France

text: Esta rama de actividad se compone de 4 entidades:


title: Gaz de France

text: La Dirección de Grandes Infraestructuras (DGI) Gaz de France desarrolla y explota:


title: Gaz de France

text: Orientación estratégica:


title: Gaz de France

text: Mejorar las prestaciones de la red continuando con la inversión constante en infraestructuras francesas de transporte, almacenamiento y GNL. Gaz de France afirma que cuenta con la segunda capacidad de almacenamiento de Europa, gracias a 12 emplazamientos en Francia con una capacidad útil de 9.200 millones de m³ y a la presencia en Alemania, República Checa y Eslovaquia a través de sus filiales.


title: Gaz de France

text: Con miras a anticiparse a una duplicación de la demanda de gas natural en Europa de aquí a 2015, Gaz de France estima que debe reforzar las capacidades de sus emplazamientos, especialmente los de Étrez, Saint-Clair-sur-Epte, Céré-la-Ronde o Soings en Sologne. El Grupo desarrolla asimismo 2 nuevos enclaves de almacenamiento en Hauterives (Drôme) y Trois-Fontaines (Marne) y explora nuevas zonas susceptibles de acoger otros enclaves de almacenamiento, como por ejemplo en Alsacia.


title: Gaz de France

text: En lo concerniente al desarrollo de terminales metaneras, las dos del Grupo, Fos Tonkin y Montoir-de-Bretagne, permiten poner a disposición 17.000 millones de m³ de gas natural anuales de capacidad de regasificación. Se anuncia "próxima" la entrada en servicio de una nueva terminal en Francia, concretamente en Fos Cavaou. La filial GRTgaz[11]


title: Gaz de France

text: Se trata de la comercialización y realización de prestaciones de transporte por cuenta de expedidores. GRTgaz es la filial de transporte en Francia de Gaz de France. Explota y comercializa una red de 31.610 kilómetros, accesible a todos los expedidores intervinientes en territorio francés. Esta red cuenta también con 27 estaciones de compresión y transportó 687 Twh en 2006. Finalmente, Gaz de France invirtió 245 millones de euros en el crecimiento de esta red en 2006.


title: Gaz de France

text: El Grupo Gaz de France es, por otra parte, accionista de varias sociedades de transporte en Europa:


title: Gaz de France

text: La filial encargada de la Distribución (GRD)


title: Gaz de France

text: La entidad gestora de la red de distribución de Gaz de France[12] asume los siguientes cometidos:


title: Gaz de France

text: Orientaciones estratégicas:


title: Gaz de France

text: El distribuidor Gaz de France explota una red de 185.000 kilómetros en total, accesibles para todos los proveedores de gas natural que operan en territorio francés. La Delegación Infraestructuras


title: Gaz de France

text: Gestiona las actividades de transporte y almacenamiento fuera de Francia y sinergias para el conjunto de actividades de infraestructuras del Grupo.


title: Gaz de France

text: Consejo de Administración


title: Gaz de France

text: Gaz de France posee un Consejo de Administración integrado por 18 consejeros nombrados o elegidos por períodos de cinco años, según la siguiente distribución:


title: Gaz de France

text: Presidente  Jean-François Cirelli Presidente-Director General de Gaz de France.


title: Gaz de France

text: Representantes del Estado


title: Gaz de France

text: Paul-Marie Chavanne


title: Gaz de France

text: Presidente-Director General de Geopost y Europe Airpost, Director General Delegado del grupo La Poste.  Pierre Graff


title: Gaz de France

text: Presidente-Director General de Aéroports de Paris SA  Philippe Favre


title: Gaz de France

text: Presidente de la Agencia Francesa para las Inversiones Internacionales. Embajador Delegado para Inversiones Internacionales.  Xavier Musca


title: Gaz de France

text: Director General del Tesoro y Política Económica. Presidente del Comité Económico y Financiero de la Unión Europea.  Édouard Vieillefond


title: Gaz de France

text: Director de Participaciones, encargado de la Subdirección de Energía en la Agencia de Participaciones del Estado.  Florence Tordjman


title: Gaz de France

text: Subdirectora de Gas y Distribución de Energías Fósiles dentro de la Dirección General de Energía y Materias Primas del Ministerio de Economía, Finanzas e Industria.


title: Gaz de France

text: Consejeros elegidos por la Junta General de Accionistas


title: Gaz de France

text: Jean-Louis Beffa


title: Gaz de France

text: Presidente del Consejo de Administración de Saint-Gobain. Presidente de Claude Bernard Participations. Presidente de Association pour le Rayonnement de l'Opéra de Paris.  Vicepresidente del Consejo de Administración de BNP Paribas. Aldo Cardoso


title: Gaz de France

text: Profesor Adjunto ("Corporate Governance y Estrategia de Confianza") del Instituto de Estudios Políticos de París. Consejero de Accor, Imerys, Orange, Rhodia y MobiStar.  Jean-François Cirelli


title: Gaz de France

text: Presidente-Director General de Gaz de France.  Guy Dollé


title: Gaz de France

text: Antiguo Presidente de la Dirección General de Arcelor hasta el 1 de octubre de 2006.  Peter Lehmann


title: Gaz de France

text: Presidente del «Energy Saving Trust». Presidente de Fuel Poverty Advisory Group. Presidente de Greenworks.  Philippe Lemoine


title: Gaz de France

text: Presidente-Director General de Cofinoga, Laser y Sygma Banque.  Representantes elegidos por los trabajadores


title: Gaz de France

text: Olivier Barrault


title: Gaz de France

text: Federación Nacional de Sindicatos del Personal de las Industrias de la Energía Eléctrica, Nuclear y Gasista CGT. Eric Buttazzoni