title: Franco Simone

text: El 25 de mayo de 2018 lanzó el disco "Per Fortuna", canción triunfadora del "Festival di Viña del Mar" de 2015, que da título al recopilatorio, en italiano, español y dialecto de Salento. Ambas fueron grabadas en Argentina.


title: Taťána Kuchařová

text: Taťána Kuchařová (nació en 1987 en Trnava, Checoslovaquia, actualmente Eslovaquia) es una modelo y actriz checa, ganadora del certamen de belleza internacional Miss Mundo 2006. Se convirtió en la primera mujer de la República Checa en ganar el título en el evento final de la competencia de Miss Mundo, celebrada el 30 de septiembre de 2006, en Varsovia, Polonia.


title: Taťána Kuchařová

text: Kuchařová mide 177cm de altura, se crio en la ciudad de Opočno, República Checa. Le gusta el tenis y montar a caballo. Tiene muchos animales, entre ellos: una tortuga, pájaros, gatos, conejos y cobayas. Su lema personal es "siempre ser optimista".


title: Taťána Kuchařová

text: Taťána entregó su corona el 1 de diciembre de 2007 a la Miss Mundo 2007, Zhang Zilin de China en Sanya, China. Entre las naciones a las que ha viajado durante su reinado están: Eslovaquia, Polonia, Emiratos Árabes Unidos, México, Estados Unidos, China, Inglaterra, Rusia, Sri Lanka y Letonia.


title: SummerSlam (1997)

text: SummerSlam 1997 fue la décima edición de SummerSlam, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Federation (WWF). Tuvo lugar el 3 de agosto de 1997 desde el Continental Airlines Arena en East Rutherford, Nueva Jersey.


title: SummerSlam (1997)

text: SummerSlam de 1997 tuvo fama por ser en este evento donde Owen Hart lesionó de forma legítima a Stone Cold Steve Austin al aplicar mal un Piledriver que rompió severamente el cuello de Austin. Está lesión llevó a Stone Cold a retirarse en 2003 de la lucha libre profesional.


title: Animal City

text: Animal City es una canción en inglés escrita por Shakira, incluida en su álbum Oral Fixation Vol. 2. La canción tiene buenas críticas de acuerdo con muchos comentarios del álbum, aunque no fue lanzado como sencillo. "All Guide Music" y "Billboard Magazine" señalan a la canción como una que sobresale y que tiene bastante creatividad.


title: Animal City

text: La canción en sí es acerca de la fama, de como a una persona le puede llegar a importar más la fama que la persona que ama. Además, se dice que la misma puede ser engañosa.


title: Animal City

text: Esta canción fue parte de los conciertos del Oral Fixation Tour que Shakira realizó en Croacia,Suiza y Turquía Pese a los fuertes rumores, nunca fue lanzada como sencillo.


title: Carlos Viver

text: Carlos Viver Arza (24 de abril de 1973 en Granollers, España) es un exjugador de balonmano español de la Liga Asobal. Actualmente es el anteriormente del Fraikin BM Granollers y el KH-7 BM Granollers en la Liga Asobal.


title: Carlos Viver

text: Jugador de dilatada carrera en la liga Asobal, debutó en el club de su vida, el BM Granollers y es allí donde ha pasado toda su trayectoria a excepción de la temporada 1999-00 que pasó al SD Teucro gallego. Jugador que destacó por su visión de juego e inteligencia, ha superado los 1000 goles (en total 1150) en liga siendo capitán del equipo vallesano.


title: Carlos Viver

text: En 2008, a la edad de 35 años, finalizó su contrato con el club que lo vio crecer. La directiva del BM Granollers no le ofreció la renovación. Durante la temporada 2013-14, Viver dirigió al primer equipo femenino del BM Granollers consiguiendo la Copa Catalana y el ascenso a la División de Honor femenina. Hasta 2017 fue el entrenador del primer equipo del Fraikin BM. Granollers, de la Liga Asobal.


title: Carlos Viver

text: En 2017 se convirtió en el entrenador de la Selección femenina de balonmano de España sustituyendo a Jorge Dueñas, tras 4 años y medio en el cargo en septiembre de 2021 fue sustituido por José Ignacio Prades.


title: Alexandra Byrne

text: Alexandra Byrne (1962) es una diseñadora de vestuario.


title: Alexandra Byrne

text: El 28 de febrero de 2008, recibe un Óscar por diseño de vestuario en "".


title: Alexandra Byrne

text: Había estado nominada para los Premios Tony en 1990 por "Mejor Diseño Escénico" para "Some Americans Abroad".


title: Alexandra Byrne

text: Está casada con el actor Simon Shepherd con quien tiene cuatro hijos.


title: The Venetian (Macao)

text: The Venetian Macao es un "casino resort" en Macao, China, operado por la franquicia Las Vegas Sands hotel-casino. The Venetian es un casino de 40 pisos. Hay siete resorts más, en construcción en el Cotai Strip de Macao, por un valor de 1800 millones de dólares. El Venetian Macao de es una copia de su propiedad gemela The Venetian en Las Vegas – y es la estructura hotelera más grande en Asia y el tercer edificio más grande del mundo.


title: The Venetian (Macao)

text: La torre principal del hotel fue terminada en julio de 2007 y el "resort" oficialmente abrió el 28 de agosto 2007. El "resort" tiene 3000 suites, de espacio para convenciones, de espacio comercial, de espacio de casino – el segundo más grande del mundo – con 3400 máquinas de juegos y 800 mesas de juegos y un área de 15.000 asientos para entretenimiento y eventos deportivos. Costó 2400 millones de dólares. lo que lo convierte en el octavo edificio más costoso de la historia.


title: The Venetian (Macao)

text: El casino es actualmente el segundo más grande del mundo después de The Palazzo con . Está dividido en cuatro áreas de juegos diferentes llamadas; Golden Fish, Imperial House, Red Dragon y Phoenix.


title: The Venetian (Macao)

text: Instalaciones y amenidades provistas dentro del casino:


title: The Venetian (Macao)

text: Puntos de venta de alimentos y bebidas situados en el interior del casino: Operado por The Venetian Macao


title: The Venetian (Macao)

text: Operado por compañías independientes:


title: The Venetian (Macao)

text: El hotel ofrece una membresía para el club VIP llamado Piaza Club para los huéspedes.


title: The Venetian (Macao)

text: El club tiene su propia entrada, lobby, recepción, equipo de mayordomos y ascensores para huéspedes de las suites.


title: The Venetian (Macao)

text: El área de juegos de la Paiza Club está dividida en salones de juegos privados y nombrado con nombres de ciudades asiáticas como Kunming, Guangzhou, Hong Kong, Singapur y Kuala Lumpur.


title: The Venetian (Macao)

text: Los huéspedes del club tienen un acceso exclusivo hacia el restaurante Paiza Club Dining & Lounge el cual se mantiene abierto las 24 horas del día.


title: The Venetian (Macao)

text: La torre hotel de 3000 suites incluye también una suite para grandes apostadores. Los pisos de huéspedes empiezan desde el séptimo nivel hasta el nivel 38. Estos pisos son servidos por 24 ascensores.


title: The Venetian (Macao)

text: Tipo de alojamientos


title: The Venetian (Macao)

text: Royale y Bella


title: The Venetian (Macao)

text: Rialto


title: The Venetian (Macao)

text: Paiza suite


title: The Venetian (Macao)

text: Una serie de artistas que se presentan en el Arena del Venecia: El multimillonario estadounidense Sheldon Adelson anunció que su inversión de 2,4 mil millones de dólares en el Venetian Macao Resort Hotel en Cotai distribuiría mucho al lanzamiento de una masiva y área concentrada de resorts en la que él llama Cotai Strip, después de su contrincante de Las Vegas Strip. Adelson formalmente dijo que tiene planeado abrir nuevos hoteles bajo la franquicia Four Seasons, Sheraton y St. Regis. Por lo tanto, su plan de Las Vegas Sands (la misma que opera a Sands Macao en la península de Macao), es invertir 12 mil millones de dólares y construir 20.000 habitaciones de hotel en Cotai Strip para el 2010.


title: The Venetian (Macao)

text: Según la prensa local china "Macao Daily", diversos problemas causados por las amas de llaves y los recepcionistas resultó que huéspedes que habían pagado reservas en el hotel, se fueran hacia otros hoteles durante la apertura de fin de semana, el 1.º y 2 de septiembre del 2007. A muchos de los huéspedes se les ofreció que se fueran a otros hoteles de Macao, con todos los cargos pagados por The Venetian.


title: Juan José de Herrera

text: Juan José de Herrera (Montevideo, 1832-1898) fue un político uruguayo, uno de los fundadores del Partido Nacional. Sus padres fueron Luis de Herrera y María Inés Pérez Muñoz y su hermano fue Luis Pedro Herrera. Casado con Manuela Quevedo y Antuña. Su hijo Luis Alberto de Herrera fue uno de los caudillos históricos del Partido Blanco.


title: Juan José de Herrera

text: Herrera tenía 8 años cuando sus padres se mudaron a Europa, escapando de la Guerra Grande ocurrida entre 1839 y 1851, siendo educado en algunos colegios privados de París. Regresó al continente americano en 1851 con avanzados estudios de Derecho, y se radicó en Buenos Aires. Allí trabajó en el estudio de Dalmacio Vélez Sarsfield, experiencia que influyó en su formación. Cuando regresó a Uruguay se recibió de abogado en 1854 y dos años después fue elegido diputado por el Partido Blanco en representación de Canelones. En 1856 trabajó junto a Andrés Lamas en Río de Janeiro, donde este debía desarrollar una gestión diplomática. El viaje generó entre ambos fuertes lazos de amistad que se rompieron en 1865 con ocasión de las negociaciones políticas para poner fin a la Cruzada Libertadora de 1863.


title: Juan José de Herrera

text: Durante la rebelión de 1858 de los "Conservadores" colorados liderados por César Díaz, vivió la tragedia de la muerte de su hermano Luis Pedro. Si bien no hay pruebas de que haya influido en la decisión que dio lugar a Hecatombe de Quinteros, justificó la matanza como una acción de justicia proclamando que "los que no somos ni blancos ni colorados". Por entonces militaba dentro de las filas "fusionistas" y negaba su adscripción a cualquiera de las divisas tradicionales.


title: Juan José de Herrera

text: Defensor de Pobres en lo Criminal desde 1858, se ganó luego la confianza del presidente Bernardo Prudencio Berro quien le confió la misión de representar a Uruguay ante el gobierno paraguayo, con objeto de lograr el apoyo de este ante la agresividad creciente de la administración de los unitarios en Argentina y de los reclamos por asuntos de esclavitud del Imperio del Brasil. Herrera viajó a Asunción del Paraguay en febrero de 1862 y regresó en octubre de 1863, estando el Uruguay en plena guerra civil desatada por Venancio Flores. Bernardo Prudencio Berro luego lo designó ministro de Relaciones exteriores. Cuando Atanasio Cruz Aguirre ascendió a la presidencia lo mantuvo en esa cartera hasta septiembre de 1864, cuando fue sustituido por Antonio de las Carreras.


title: Juan José de Herrera

text: Producida la victoria de Venancio Flores en 1865, Herrera se exilió en Argentina y, al igual que otras personalidades de ese tiempo, renunció definitivamente a sus "posiciones fusionistas" se adhirió a las filas del Partido Blanco. Integró la Junta de Guerra que dirigió políticamente, desde la capital argentina, la Revolución de las Lanzas (1870-1872), lo que motivó una protesta del gobierno de Lorenzo Batlle.


title: Juan José de Herrera

text: El gobierno argentino internó entonces a Herrera en la localidad de Chivilcoy, pero ello no le impidió continuar con su labor política. Fue factor decisivo en la concreción de la paz de abril de 1872 y, tras regresar a Uruguay, fue elegido diputado por San José y se convirtió de inmediato en una de las figuras más influyentes del "principismo". En julio de 1872 se fundó el Club Nacional, origen del que sería luego Partido Nacional, que terminaría por identificarse con el Partido Blanco; Juan José de Herrera en este proceso tuvo una señalada influencia.


title: Juan José de Herrera

text: Al producirse el golpe Estado contra José Eugenio Ellauri, que inició el " militarismo", fue incluido entre los deportados de la barca Puig. Como la mayoría de sus compañeros del ocasional infortunio, regresó a Buenos Aires y trabajó intensamente en la preparación de la Revolución Tricolor. Durante la presidencia de Francisco Antonino Vidal Silva, cobertura legal de la dictadura de Máximo Santos, se le ofreció la jefatura política de Canelones, pero la rechazó.


title: Juan José de Herrera

text: Herrera tuvo actuación protagónica en la organización de la llamada Revolución del Quebracho en 1886. Presidió el Directorio del Partido Nacional, y fue elegido diputado por Montevideo en 1887. Mantuvo una cerrada oposición al gobierno de Herrera y Obes, denunciando reiteradas veces los fraudes electorales. Volvió a exiliarse en Buenos Aires e integró la Junta de Guerra que pretendió conducir políticamente la Revolución de 1897, liderada militarmente por el caudillo blanco Aparicio Saravia y por Diego Lamas. Regresó después de la firma del Pacto de la Cruz y apoyó el golpe de Estado de Juan Lindolfo Cuestas, por lo que fue designado miembro del Consejo de Estado que sustituyó al Parlamento.


title: Apogon imberbis

text: El reyezuelo, salmonete real o pez cardenal (Apogon imberbis) es una especie de pez perciforme de la familia de los apogónidos, muy común en el mar Mediterráneo y este del Atlántico.


title: Apogon imberbis

text: A pesar de que morfológicamente no se parece en nada al salmonete, el sinónimo de salmonete real le viene por su sabrosa carne, de sabor similar a la de aquel.


title: Apogon imberbis

text: Son muy características de esta especie dos líneas blancas paralelas que tiene en sus negros y enormes ojos. Es un pez de gran belleza, con una coloración naranja metalizado tendiendo a rojo. Parte superior e inferior de la cabeza de color oscuro. Las aletas son rojas transparentes y en el pedúnculo caudal suele tener manchas oscuras.


title: Apogon imberbis

text: La cabeza es desproporcionadamente grande en relación con el resto del cuerpo -fino y afilado-, con una boca enorme que puede ser proyectada para capturar sus presas. La talla máxima descrita es de 15 cm.


title: Apogon imberbis

text: Tiene siete espinas en la aleta dorsal y dos espinas en la aleta anal.


title: Apogon imberbis

text: Vive en verano cerca de la orilla, entre 0 y 30 m de profundidad, momento en el que es muy fácil de encontrar en puertos y entre las rocas de la costa, mientras que en invierno desciende a más de 200 m.


title: Apogon imberbis

text: Habita en pequeños grupos sobre los fondos rocosos, donde se esconde entre las grietas de rocas, cada individuo en una grieta que defiende con una fuerte territorialidad. No es migratorio. Permanece todo el día escondido y nada de noche para alimentarse.


title: Apogon imberbis

text: La puesta de la hembra es recogida por el macho en su boca, donde incuba los huevos hasta que eclosionan y se alejan de su padre, permaneciendo sin comer todo el tiempo de incubación.


title: Apogon imberbis

text: Se alimenta de pequeños invertebrados y peces.


title: Apogon imberbis

text: Se suele pescar por su apreciada carne, de alto precio, tanto con redes como con caña de pesca. Se decolora considerablemente cuando es capturado.


title: Apogon imberbis

text: Son ideales para acuariología, por su belleza y hábitos sedentarios en cavidades, que hace que viva con agrado en el acuario, aunque es muy exigente respecto a la calidad del agua.


title: Cuatrifinio

text: En geografía, un cuatrifinio, cuadrifinio, tetrafinio, cuatripunto, cuadripunto o tetrapunto es un punto de la Tierra donde se tocan cuatro regiones distintas. Tales puntos son llamados a menudo cuatro esquinas, por las cuatro esquinas de las regiones que se encuentran. Se podría argumentar que, si una región queda al lado de una línea recta, y las otras tres están en el lado contrario de esta, hay solo tres esquinas más una línea recta. Sin embargo, según la geometría euclídea, la línea recta en este contexto se consideraría que forma un ángulo llano (180º).


title: Cuatrifinio

text: A día de hoy no existen cuadrifinios generalmente reconocidos en los que estén presentes cuatro países diferentes, aunque se podría argumentar que existe uno en entre Namibia, Zambia, Zimbabue y Botsuana en la confluencia de los thalwegs del río Zambezi con el río Chobe, cerca de Kazungula. Aunque Namibia no toca por sólo ciento cincuenta metros a Zimbabue, las variadas definiciones de fronteras tenidas en cuenta están sujetas a diversas y controvertidas interpretaciones. Sólo una combinación de las mismas daría lugar a un cuadripunto en este caso. Actualmente en ese curioso lugar se ha construido un puente internacional entre Zambia y Botsuana.


title: Cuatrifinio

text: Si el caso de Kazungula, arriba mencionado no se acepta como cuadripunto, entonces se podría considerar como cuadripunto los lugares donde los tripuntos se encuentran lo más cerca posible, a una distancia máxima entre estos dos de no más de unos pocos cientos de metros.


title: Cuatrifinio

text: En aquellos lugares donde dos tripuntos se encuentren muy cerca el uno del otro, puede parecer un cuadripunto en un mapa con resolución insuficiente. Por ejemplo, el tripunto Kazajistán/Rusia/República Popular China en está a solo 39 km de Tavan Bogd Uul, un tripunto entre Rusia/Mongolia/y la República Popular China. Puede parecer un cuadrifinio en algunos mapas, pero con una resolución más detallada, está claro que Kazajistán y Mongolia nunca se tocan.


title: Cuatrifinio

text: Un ejemplo más claro de esto entre los trifinios Armenia/Turquía/Najicheván, Azerbaiyán e Irán/Turquía/Najicheván, Azerbaiyán, que distan entre sí 9 km en .


title: Cuatrifinio

text: Aunque los cuatro países bordean el lago Chad, no hay cuadripunto entre Chad, Níger, Nigeria, y Camerún dentro del lago. Los dos tripuntos distan 86 km.


title: Cuatrifinio

text: De manera similar, el golfo de Áqaba en el mar Rojo bordea cuatro países, pero no contiene un cuadrifinio de Jordania, Arabia Saudí, Egipto, e Israel.


title: Cuatrifinio

text: Algunos mapas políticos del Pacífico Sur incluyen a muchos países (que son islas o archipiélagos) dentro de líneas rectas dibujadas a lo largo de paralelos o meridianos, a menudo con un cuadrifinio marítimo entre las Islas Salomón, Tuvalu, Kiribati y Nauru. Este caso no es un cuadrifinio marítimo, y las líneas son convenciones cartográficas para indicar a qué países pertenecen las masas terrestres dentro de estas; no se corresponden con fronteras internacionales, muchas de las cuales no están definidas, o con aguas territoriales o zonas económicas exclusivas.


title: Cuatrifinio

text: Entre 1839 y 1919 existió un cuadrifinio en la confluencia de Bélgica, Prusia/Alemania, los Países Bajos, y Moresnet.


title: Cuatrifinio

text: De 1922 a 1991 hubo un cuadrifinio de facto entre Irak, Kuwait, Arabia Saudita y la Zona Neutral Saudí-iraquí, aunque las fronteras exactas nunca fueron definidas por los tres estados soberanos.


title: Cuatrifinio

text: Existen cuadrifinios con cuatro líneas fronterizas tocándose en un único punto, pero en el que se hallan envueltos menos de cuatro países. Esto ocurre con un exclave en la práctica cuando toca al territorio principal ( o a otro exclave ) en un único punto. Los enclaves belgas H1 y H2 en Baarle-Hertog se tocan entre sí en un único punto, mientras que los Países Bajos también lo cruzan.


title: Cuatrifinio

text: De manera similar, el pueblo austríaco de Jungholz permanece por entero dentro de Alemania excepto porque es fronterizo con Austria en un único punto.


title: Cuatrifinio

text: Cooch Behar en la India está conectado con Bangladés en un único punto.


title: Cuatrifinio

text: Un cuadrifinio secundario (o "punto cuadrisecundario") es el encuentro de cuatro subdivisiones políticas (por ejemplo, provincias, estados o cantones). Pueden pertenecer todas a un país, o pueden implicar a dos o tres países diferentes.


title: Cuatrifinio

text: Análogamente, uno puede hablar de cuadrifinios terciarios ( o "puntos cuadriterciarios"), donde, por ejemplo, cuatro términos municipales se encuentran en un solo punto. Sin embargo, no se consideran especialmente interesantes. Como muestra, muchos de los condados de Nebraska, en Estados Unidos, están delimitados como cuadrados en una cuadrícula


title: Cuatrifinio

text: En las coordenadas , hay un cuadrifinio trinacional secundario. Al noroeste se encuentra Rusia (en concreto el exclave ruso de Kaliningrado); al nordeste Lituania; y al suroeste y sureste dos provincias de Polonia: las provincias de Varmia y Masuria y Podlaquia. . El cuadrifinio existe gracias al modo en que en 1945 por el Acuerdo de Potsdam fue definida la frontera entre Polonia y Rusia.


title: Cuatrifinio

text: En torno a las coordenadas , parece haber otro cuadrifinio trinacional secundario: al norte está Arabia Saudita. Al sureste se encuentra Omán y al suroeste dos gobernaciones de Yemen:la gobernación de Hadramaut al oeste-suroeste y la gobernación de Al Mahrah al sur-suroeste.


title: Cuatrifinio

text: Los tres estados alemanes de Baviera, Sajonia y Turingia (los dos tripuntos distan unos 20 kilómetros entre sí) no forman un cuadrifinio con la República Checa; sin embargo es comentado frecuentemente.


title: Cuatrifinio

text: Un cuadrifinio aparente parecido existe cerca de en las coordenadas entre los cantones suizos de Jura, Neuchatel y Berna por un lado; y el departamento francés de Doubs por el otro lado. En este caso los dos trifinios están separados solamente por unos 250 metros / 830 pies.


title: Cuatrifinio

text: En la frontera de Suecia y Noruega, en las coordenadas , parece haber un cuadrifinio binacional secundario donde dos condados de Noruega, Nord-Trøndelag y Nordland, se encuentran con dos condados de Suecia, Västerbotten y Jämtland. .


title: Cuatrifinio

text: Parece existir otro cuadrifinio binacional secundario en la frontera entre Argentina y Uruguay donde las provincias argentinas de Corrientes y Entre Ríos también probablemente se encuentran con los departamentos uruguayos de Artigas y Salto.


title: Cuatrifinio

text: Existe otro cuadrifinio binacional secundario en la frontera entre Argentina y Bolivia. Los límites entre los departamentos bolivianos de Tarija y Potosí se encuentran con los límites entre las provincias de Jujuy y de Salta.


title: Cuatrifinio

text: Las provincias argentinas de La Pampa, Río Negro, Mendoza y Neuquén forman un cuatrifinio en las coordenadas , aunque Río Negro ha cuestionado esto ya que un nuevo examen en 1966 arrojó dudas sobre la exacta convergencia de los límites.


title: Cuatrifinio

text: Desde la creación de Nunavut en 1999, ha habido un cuatrifinio en Canadá en las coordenadas ; toca a Saskatchewan en un punto, con Manitoba y los Territorios del Noroeste en las otras esquinas. Antes de 1999 era un cuadripunto terciario, con Manitoba, Saskatchewan, y los entonces existentes distritos de los Territorios del Noroeste de Mackenzie y Kewatin.


title: Cuatrifinio

text: En el territorio colombiano existe un cuadrifinio en las coordenadas , en la confluencia de los ríos Upía y Guavio. En dicho punto se encuentran los departamentos de Boyacá, Casanare, Cundinamarca y Meta. Existen también dos lugares en los cuales hay tripuntos tan cercanos que podrían, en mapas de poca resolución, ser confundidos por cuadripuntos; el primero de estos esta en la frontera entre los departamentos de Boyacá y Caldas, de menos de 2 km de longitud; y el segundo en la frontera entre Huila y el Distrito Capital de Bogotá, de menos de 4 km de longitud.Las «Cuatro Esquinas» es el único punto de Estados Unidos donde se encuentran 4 estados: Colorado, Utah, Nuevo México y Arizona se tocan en ángulo recto. La placa que marca el lugar forma parte de un monumento.


title: Cuatrifinio

text: Cuatro provincias de las Filipinas se encuentran en un punto en la isla de Mindanao, probablente en uno de los picos del monte Apo: Bukidnon, Davao del Norte, Davao del Sur, y Cotabato.


title: Cuatrifinio

text: En México sólo existe un cuadrifinio secundario preciso, en las coordenadas , donde se encuentra la llamada "Mojonera de los cuatro estados". Ahí se tocan efectivamente los estados de Coahuila, Nuevo León, San Luis Potosí y Zacatecas.


title: Cuatrifinio

text: El territorio mexicano también tiene dos cuadripuntos aparentes, que pueden malinterpretarse como tales en un mapa de poca resolución. Uno de ellos se localiza en las coordenadas , donde parecen confluir los estados de Durango, Jalisco, Nayarit y Zacatecas, si bien en realidad se trata de dos tripuntos separados por más de 13 kilómetros, ya que Durango y Jalisco nunca llegan a tocarse. El otro se encuentra en , donde parecen encontrarse los estados de Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí y Zacatecas; en realidad Jalisco y San Luis Potosí están separados por más de 11 kilómetros.


title: Cuatrifinio

text: Un análisis de los cuadripuntos en los condados del Reino Unido es difícil porque sus límites y el número de ellos ha cambiado en numerosas ocasiones en el último siglo. No quedan auténticos cuadripuntos en el Reino Unido.


title: Cuatrifinio

text: Hasta finales del siglo XIX existió un cuadripunto, cerca de Evenlode en el condado de Gloucester se encuentra la Piedra de los Cuatro Condados, antiguamente en la intersección de los condados de Gloucester, Oxford, Warwick y un fragmento suelto del condado de Worcester. Sin embargo, dicha parte fue reasignada, dejando simplemente un tripunto a unas diez millas (16 kilómetros del moderno condado de Worcester.


title: Cuatrifinio

text: Existen algunos otros pocos casos muy cerca de ser considerados cuadripuntos. El más famoso se encuentra al suroeste de Stamford, donde Rutland, el condado de Lincoln, el condado de Cambridge y el condado de Northampton aparentemente se encuentran en un único punto (). Sin embargo, dicho lugar se trata de dos tripuntos separados unos veinte metros entre sí.


title: Cuatrifinio

text: Además, cerca de Grinstead Oriental, los tripuntos Sussex Oriental-Sussex Occidental-Surrey y Sussex Oriental-Surrey-Kent distan entre sí una milla.. De manera similar, los tripuntos entre los condados de Stafford, Warwick y Leicesterm pr un lado; y Warwick, Leicester y Derby por el otro, están nuevamente separados entre sí por una milla. Y hasta 1965, los dos tripuntos formados por los condados de Gloucester, Oxford y Berk cerca de Lechlade se encontrbaan muy cerca el uno del otro.().


title: Cuatrifinio

text: Hay dos cuadripuntos en Suiza donde se encuentran tres cantones. En cada caso, uno de los cantones toca con un perienclave suyo mientras que los otros dos cantones se tocan entre sí. Uno de ellos está cerca de , donde el municipio de Roggenburg queda aislado de la parte principal del Cantón de Basilea-Campiña por el Jura al sur y un exclave del Solothurn al norte. El otro está cerca de , donde Jura de nuevo se toca con Solothurn, aislándola del municipio de Schelten del resto del cantón de Berna.


title: Cuatrifinio

text: Otros países qué disfrutan de posibles ( o positivamente confirmados) cuadripuntos secundarios son Andorra, Bulgaria, la República Dominicana, España, Gabón, India, Jamaica, Liechtenstein, Mauritania, Omán, Sudán, Uganda, y Vietnam.


title: Cuatrifinio

text: A nivel subnacional (provincial, departamental...), se pueden encontrar incluso más de cuatro divisiones administrativas convergiendo en un punto (multifinio o multipunto).


title: Sibelius (desambiguación)

text: Sibelius puede referirse a:


title: How Do You Do (canción de Shakira)

text: "How Do You Do" es una canción escrita por la artista colombiana Shakira e incluida en su primer álbum íntegro de habla inglesa, Oral Fixation Vol. 2. La canción fue lanzada en septiembre de 2005 por la discográfica Sony como sencillo promocional de PromoSquad, pero nunca ha sido sencillo oficial.


title: How Do You Do (canción de Shakira)

text: Shakira la incluyó en la lista de canciones del concierto que ofreció en el Rock in Rio Lisboa, en el año 2006 y en el programa de presentación de Oral Fixation Vol. 2 llamado MTV 5 STAR: SHAKIRA, un programa en el que la cantante colombiana cantó los éxitos que incluye el álbum y fue transmitido por MTV el 21 de diciembre de 2005.


title: How Do You Do (canción de Shakira)

text: Este tema causó mucha controversia en los países musulmanes, porque de cierta manera ofende a las personas por su contenido; hace preguntas de existencia y de las actitudes de Dios. Por esta razón, la canción fue sacada del álbum en su venta en Medio Oriente, excepto en el Líbano, de donde el padre de la cantante es descendiente, aunque no por ello deje de ser blasfemia en el Líbano.


title: How Do You Do (canción de Shakira)

text: La cubierta del álbum también fue modificada en varios de estos países: en el álbum disponible en estas regiones, Shakira aparece detrás de un arbusto, que abarca desde su sus pechos hacia abajo, en lugar de cubrir sus pechos y mostrar su vientre, como en la cubierta original.


title: .50 Action Express

text: El .50 Action Express (.50 AE), 12,7 x 33 según el sistema métrico, es un cartucho de gran calibre para pistola desarrollado en 1988 por Evan Whildin de Action Arms. Es uno de los cartuchos más potentes producidos y uno de los más poderosos cartuchos de pistola en producción.


title: .50 Action Express

text: La Magnum Research Desert Eagle fue la primera pistola semiautomática que empleó el .50 AE. El actual cartucho tiene 13,99 mm de diámetro en la base, con culote rebatido. El diámetro del culote del .50 AE es el mismo del cartucho .44 Magnum. Una Desert Eagle Mark XIX que dispara el .50 AE puede ser modificada a .44 Magnum cambiando solamente el cañón y el cargador. Las pistolas Mark VII en .357 y .44 Magnum tienen el armazón más pequeño y no pueden ser convertidas a .50 AE sin el cambio de la corredera y otras piezas en la fábrica. Cualquier Mark XIX puede ser convertida a 50. AE, pero el modelo .357 Magnum requiere un nuevo cerrojo, cañón y cargador.


title: .50 Action Express

text: La introducción del .50 AE en Estados Unidos tuvo un comienzo difícil. Según las leyes estatales de Estados Unidos sobre las armas de fuego no deportivas, no pueden ser de calibre mayor a 12,7 mm (medido entre campos) para cumplir con las regulaciones del Título 1. El calibre original del .50 AE era de 12,7 mm con un estriado convencional, pero el cambio a un estriado poligonal en las pistolas Desert Eagle de serie las convirtió en aparatos destructivos según las regulaciones de la Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives, BATFE). El diámetro nominal de la bala fue reducido al actual 12,7 mm (0,5"), en lugar del original de 12,95 mm (0,512). Por esta razón la vaina es cónica.


title: .50 Action Express

text: El cartucho .50 AE está comúnmente disponible a través de las empresas CCI Ammunition, Speer e IMI, siendo los cartuchos de esta última importados a Estados Unidos por Magnum Research bajo la marca "Samson Ultra". Disparada con una Desert Eagle estándar con cañón de 150 mm, el cartucho de Speer con bala de 19,4 g produce una velocidad inicial superior a 450 m/s, dando una energía inicial de más de 210 kgm (2000 julios). Disparada con un cañón de 25 cm, la misma carga produce una velocidad inicial de más de 485 m/s, dando una energía de casi 250 kgm (2400 julios).


title: .50 Action Express

text: El retroceso de una pistola Desert Eagle .50 AE es fuerte, aunque solo un poco mayor que el del .44 Magnum, debido a que los mecanismos de recarga y el peso de la pistola reducen algo el retroceso. Otras armas que disparan el .50 AE son la AMT AutoMag V, LAR Grizzly Win Mag y la Freedom Arms modelo 555.


title: .50 Action Express

text: La SAAMI especifica una presión de recámara de 248 MPa para el .50 AE. Las cargas propulsoras de fábrica disponibles pueden producir casi 2440 J de energía inicial. Actualmente, solo IMI (Samson), Speer/CCI, y Hornady fabrican este cartucho Starline produce casquillos sin cápsula fulminante. Las balas estas disponibles a través de varios fabricantes. Muchas balas diseñadas para el .500 S&W Magnum son demasiado largas para ser usadas en pistolas semiautomáticas que disparan el .50 AE.


title: .50 Action Express

text: Al igual que otros cartuchos de armas de tal magnitud, el principal uso del .50 AE es el tiro a siluetas metálicas y la caza mayor y mediana. Sin embargo, al igual que el .44 Magnum, el .454 Casull, el .460 S&W Magnum y el .500 S&W Magnum, es apropiado para la defensa contra grandes predadores, como los osos.


title: Compostela

text: La palabra Compostela puede referirse a diferentes localidaes:Equipos deportivos.


title: Tauno Kangro

text: Tauno Kangro (Tallin, 25 de mayo de 1966) es uno de los escultores estonios contemporáneos más prominentes.


title: Tauno Kangro

text: Tauno Kangro descubrió ya tempranamente su inclinación al arte. De 1976 a 1984 visitó el estudio de escultura del artista Kalju Reitel en Tallin. Posteriormente cursó estudios de Escultura de 1986 a 1993 en la Academia Estonia del Arte. De 1992 a 1999 trabajó en Tallin como profesor de Arte.


title: Tauno Kangro

text: Tauno Kangro es desde 1993 uno de los escultores más significativos de Estonia. Numerosas exposiciones en Estonia y otros países europeos como Alemania, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos y Letonia le han granjeado fama en el continente. Kangro trabaja asimismo en pintura al pastel.


title: Tauno Kangro

text: Tauno Kangro es conocido eminentemente por sus monumentos escultóricos. A menudo trabaja sobre temas estonios. Entre sus esculturas más famosas se encuentran el pícaro monumento dedicado a Suur Tõll, un gigante de la mitología estonia y su esposa Piret en la isla de Saaremaa (2002); la escultura de bronce "Linna hing" ("El espíritu de la ciudad"), erigida en la plaza del ayuntamiento de Kiel, Alemania (2002) y el "Teletorni monument" (de granito y bronce) al pie de la Torre de televisión de Tallin en el distrito de Pirita (2005).


title: Mexicanero

text: Por mexicanero se puede entender:


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El Cuerpo de Bomberos Universitarios de la Universidad Nacional Experimental de Guayana es institución apolítica de carácter docente y de servicios, orientado a la formación integral de sus miembros, de manera que son capaces de participar en el desarrollo del país desde sus diferentes especialidades, a través de la educación como premisa fundamental.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El Cuerpo de Bomberos UNEG (CBUNEG), surge la necesidad de contar con un grupo de personas, debidamente organizadas y capacitadas en las áreas de Soporte Básico de Vida, Rescate y Salvamento e Incendio, para enfrentar cualquier situación de Emergencias que se presente en la comunidad universitaria y su entorno.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El CBUNEG fue fundado el 31 de enero de 1992; desde entonces se han realizado Catorce (XIV) Promociones conformadas por la comunidad universitaria, quienes alternan sus actividades académicas y laborales con actividades del CBUNEG y obtienen un certificado de Bombero Profesional Universitario, que les permite abrirse paso en una profesión digna.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: En la actualidad El Cuerpo de Bomberos UNEG cuenta con 6 sedes ubicadas en Villa Asia, Ciudad Universitaria, Upata, Ciudad Bolívar ,Guasipati y El Callao.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: Contribuir a la prevención y seguridad de las vidas y bienes de la Comunidad Universitaria, valiéndose para ello de la prevención, extinción e investigación de incendios, inspecciones e instalaciones universitarias, atención pre-hospitalaria, rescate salvamento y traslado de pacientes, guardias de prevención en diferentes eventos (deportes, culturales, académicos, etc.) y concientización de la población en general mediante el desarrollo de actividades de carácter educativo-preventivo con la finalidad de que los individuos incrementen su capacidad de auto protección contra desastres o accidentes que puedan afectar su seguridad.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: Consolidarse como institución dentro de la Universidad Nacional Experimental de Guayana, de manera que pueda obtener la dotación de equipos y recursos Humanos necesario para satisfacer las necesidades relacionadas con el servicio que se hagan presente en un determinado momento, dentro de la comunidad universitaria, así como también extender su ámbito de acción a las zonas adyacentes a ella, previo acuerdo con el Cuerpo de Bomberos del Municipio Caroní.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El objetivo principal de esta institución es contribuir a la prevención y seguridad de las vidas y bienes de la ciudadanía en cooperación con otros organismos, así como también desarrollar actividades de carácter educativo - preventivo, con la finalidad de que los individuos incrementen su capacidad de autoprotección contra desastres o accidentes que puedan afectar su seguridad.Desde su fundación la Institución ha contado con el valioso apoyo del Cuerpo de Bomberos de los Municipios Caroní y Piar, así como también de los Bomberos Industriales de Ciudad Bolívar, para capacitación del personal de nuestra institución.


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El proceso de formación Bomberil UNEG va en función al siguiente Plan de Estudio:


title: Bomberos Universitarios UNEG

text: El Adiestramiento de los Aspirantes está cargo de la División de Educación de CBUNEG.Universidad Nacional Experimental de Guayana - Cuerpo de Bomberos UNEG


title: Luis Enrique Ascoy

text: Luis Enrique Ascoy es un cantante y compositor católico de origen peruano. Nació en Lima, en 1965.


title: Luis Enrique Ascoy

text: En 1984, formó su primera banda de rock católico llamada "Getsemaní" y en 1987, inició su labor como solista, grabando su primer casete para Librerías San Pablo titulado "Dónde estabas libertad". En 1992, luego de ofrecer muchos recitales en parroquias y colegios del país, es convocado por el Monseñor Hugo Garaycoa para dirigir el proyecto especial de evangelización a través de la música "Evangelicanto", desde la comisión episcopal de juventud. En 1994, Luis Enrique viaja a España invitado por el "Proyecto David" para ofrecer recitales en Barcelona y grabar su primera producción digital titulada "Vida 10 años".


title: Luis Enrique Ascoy

text: El 5 de agosto de 1996, Ascoy y su esposa dejan sus profesiones (abogado y contadora), y comienzan a evangelizar. De allí en adelante Luis Enrique viaja por casi todo el Perú y toda América. Ese mismo año es convocado por el Cardenal Augusto Vargas Alzamora, para integrarse a la Vicaría de la Juventud de Lima. En 1997, Luis Enrique es convocado por el CELAM para grabar un CD titulado "Lenguas de Fuego" junto a otros artistas católicos de la talla de Martín Valverde, Daniel Poli, etc.


title: Luis Enrique Ascoy

text: En febrero de 1999, sale a la venta su producción musical: "Amor de los Amores", donde incluye el tema "Credo" que constituye sin lugar a dudas su mejor y más acabado trabajo musical por los frutos pastorales que Dios viene realizando a través del mismo.


title: Luis Enrique Ascoy

text: En 2002, grabó "Rezo por ti" y en 2005, presentó "Generación Zanahoria". En 2009, presentó así mismo, "Vuelve".


title: Luis Enrique Ascoy

text: Ascoy ha escrito dos libros: "Manual para ser un cantante sin futuro" y "Oracional Zanahoria".


title: Luis Enrique Ascoy

text: Luis Enrique Ascoy cuenta con diecisiete producciones musicales y una en portugués, las cuales son:


title: Ritmo (desambiguación)

text: Ritmo puede referirse a:


title: Weberocereus rosei

text: Weberocereus rosei es una especie del género "Weberocereus" perteneciente a la familia Cactaceae.


title: Weberocereus rosei

text: Es nativa de Ecuador. Es un especie muy rara en la vida silvestre.


title: Weberocereus rosei

text: Posee tallos planos de unos 4 a 8 cm de ancho con márgenes dentados. Flores blanquecinas de entre 5,5 a 7 cm de largo con la parte inferior densamente espinosa.


title: Ritmo

text: El ritmo, como un recurso fundamental en la visualidad (del griego ῥυθμός "rhythmós", ‘cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’), puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes». Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.


title: Ritmo

text: Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega ("rheos", fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’. En este sentido, Clarke define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana escala’.


title: Ritmo

text: En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana, de los sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la presentación visual, como ‘el movimiento programado a través del espacio’ y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría. Asimismo, el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años.


title: Ritmo

text: Howard Goodall ,un premiado compositor de música coral, musicales, cine y televisión, en su serie "How Music Works" expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno. Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente, sino con la velocidad del afecto emocional, que también influye en los latidos del corazón. London escribe que el metro musical «implica nuestra percepción inicial, así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo». La «percepción» y la «abstracción» de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana, como cuando una serie de «ticks» idénticos del reloj se divide en «tic-tac-tic-tac».


title: Ritmo

text: Joseph Jordania sugirió recientemente que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínido debido a las fuerzas de la selección natural. Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno, pero solo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas. Según Jordania, el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos, una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso. El grito de guerra rítmico, la percusión rítmica de los chamanes, las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock. Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales.


title: Ritmo

text: Conforme a unos estudios publicados en "Current Biology", ciertos tipos de loros pueden conocer el ritmo. Entre los mamíferos y además de los humanos, solo el indri es el único que se ha encontrado que tiene sentido del ritmo. El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo, pero propone que la afinidad humana por el ritmo es esencial, por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo, en un ictus).


title: Ritmo

text: Es posible que las artes rítmicas humanas estén enraizadas hasta cierto punto en el ritual de cortejo. El establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y, como la percepción subjetiva de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental, el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto. Por esta razón, los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas (polirritmia) y los ritmos simultáneos en más de un compás, llamado polímetro. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los entrelazados ritmos "kotekan" del "gamelán" indonesio. Hay infinidad de muestras rítmicas destacables entre las culturas musicales de todo el mundo. Entre ellas cabe mencionar el ritmo en la música persa, el ritmo en la música árabe, el "usul" en la música turca, los ritmos "dumbek" o las tala en la música india.


title: Ritmo

text: De todos los aspectos constituyentes de la música dos destacan por encima del resto, son el ritmo y la melodía. Es más, para numerosos teóricos el ritmo es de estos dos, el único elemento realmente indispensable en la música. En las partituras convencionales de música occidental el ritmo se asocia con el tiempo y con la dirección horizontal, mientras que la melodía se relaciona con la altura musical y con la dirección vertical. El ritmo "«hace referencia a las duraciones de las notas individuales, de las armonías (el ritmo armónico), de todas las partes en una textura (el ritmo compuesto), de las longitudes de las frases, de los cambios de dinámica, de los cambios de textura, etc.»" El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos, la dinámica de los pulsos fuertes y débiles, el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito, las notas largas y cortas. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura, siendo capaz de anticiparse a esta. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo.  El compás se define como la organización de pulsos y acentos formando un patrón que suele repetirse. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o irregular. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la poesía, la música y la danza. El común término poético pie se refiere, como en la danza, a la "arsis" y "tesis" del pie en el tiempo. De forma parecida los músicos hablan de un "upbeat", "downbeat" así como "«on»" y "«off beat»". Estos contrastes facilitan naturalmente una jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones, acentos y silencios formando un «grupo de pulsos» que corresponde al pie métrico. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento. Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumido como fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado.


title: Ritmo

text: El ritmo es natural y se basa en las relaciones de intensidad y de duración de los sonidos, mientras que la métrica y el compás constituyen una división artificial. Para De Candé el compás es "«la manera de dividir y subdividir el tiempo musical oponiendo un orden periódico a la libertad del ritmo»". Así pues, cada ritmo es único y tiene una organización propia, mientras que las agrupaciones que se pueden hacer del mismo no son hechos físicos sino construcciones mentales. El ritmo es un elemento general siendo la métrica uno de los aspectos que lo caracterizan en función del acento. En los últimos años el ritmo y la métrica han llegado a ser una importante área de investigación entre los eruditos de la música. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston, Fred Lerdahl y Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, Christopher Hasty, Godfried Toussaint, William Rothstein y Joel Lester.


title: Ritmo

text: El "pulso" es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Cada una de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas reciben el nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular aunque también hay obras con pulso irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una pieza musical en función de los cambios de "tempo" de la misma. La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas al pulso como marcarlo con el pie o dando palmas.


title: Ritmo

text: El "acento" es un especial énfasis o relieve que se aplica en un determinado pulso. La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o de descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical. La combinación de pulsos y acentos da lugar a la organización métrica de los diversos compases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer tiempo de cada compás coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se trata de un ritmo sincopado.


title: Ritmo

text: El "compás" es la entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas, fuertes y débiles. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los "compases simples" o "compases de subdivisión binaria" en contraposición a los "compases compuestos" o "compases de subdivisión ternaria". El principio métrico opera en varios niveles simultáneamente. En este sentido, los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener subdivisiones binarias o ternarias. La división de la pulsación es un hecho rítmico que en esencia también tiene implicaciones métricas, dando lugar a varios sistemas métricos más complejos.  La representación gráfica el compás se hace mediante la "indicación de compás" que es una fracción que por convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás en el numerador y qué figura musical define un pulso en el denominador.


title: Ritmo

text: Gran parte de la música, la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente, una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita, el pulso o "tactus" del nivel mensural, o nivel de pulso, a veces llamado simplemente pulso. Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como puntos en el tiempo. El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo, pero es el que se percibe como fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados, ya que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical. En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental. Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación. Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento, el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos. Según Lester, "«una vez que se ha establecido una jerarquía métrica, nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima evidencia esté presente.»"


title: Ritmo

text: El "tempo" de la pieza es la velocidad o la frecuencia del "tactus", una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. En otras palabras el "tempo", movimiento o aire hace referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical.  A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el "tempo". Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como "andante, allegro", etc. que proporcionaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo por Johann Maelzel en 1816 aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas. En la música occidental actual el "tempo" se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm), abreviado más a menudo como bpm de la expresión "beats per minute" en inglés. Esto significa que una figura determinada se establece como pulso y la indicación significa que dicha figura debe ser ejecutada un determinado número de pulsos por minuto. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos.  En función del "tempo" una misma obra musical tiene una duración más o menos larga. De forma parecida, cada figura musical no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende del "tempo".


title: Ritmo

text: La duración de todo sonido o silencio se determina en función del pulso y del tempo. El sonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes, que Moravcsik ha organizado en orden de duración creciente: Curtis Roads adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo, esta vez en orden decreciente de duración. Las dos primeras, el «infinito» y el «supramusical», abarcan las periodicidades naturales de meses, años, decenios, siglos y superiores. Por su parte, las últimas, el «sample» y el «subsample», tienen en cuenta tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas, medidas en millonésimas de microsegundos. Y finalmente, la «infinitesimal» o «infinitamente breve», que se encuentra también en el ámbito extramusical. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría «muy largo» de Moravcsik. Mientras que su nivel meso o intermedio, es el nivel de «divisiones de forma» donde se incluyen movimientos, secciones, frases musicales que duran segundos o minutos. Este nivel es similar a la categoría «largo» de Moravcsik. El objeto sonoro (Schaeffer, 1959, 1977) de Roads: «una unidad básica de la estructura musical» y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis); una fracción de un segundo en varios segundos y su "Microsound" que llega hasta el umbral de la percepción sonora, a miles de millonésimas de segundo, son igualmente comparables a los niveles de duración «breve» y «superbreve» de Moravcsik.


title: Ritmo

text: La música heredó el término «métrica o metro» de la poesía. El estudio del ritmo, el acento y la altura musical en el discurso se denomina prosodia. Se trata de una cuestión de lingüística y poesía, que se centra en el número de versos en cada estrofa, el número de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabas como largas o cortas, con acento o sin acento. La métrica musical es la estructura subyacente que se basa en la aparición periódica, normalmente a intervalos regulares, de sonidos u otros elementos acentuados. A pesar de que existe una relación especial, intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que a menudo se confunden, en esencia son diferentes. En tanto que la rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes y débiles. También se relaciona con el "tempo" y con los diversos parámetros de la expresión musical. Es habitual que la estructura métrica de acentos se explicite en una estructura rítmica de duraciones, pero no siempre es así.  La métrica se expresa gráficamente por medio de las indicaciones de compás al comienzo de una partitura o en cualquier lugar de una composición en la que varíe el sistema métrico utilizado.


title: Ritmo

text: La estructura métrica de la música incluye metro, "tempo" y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música. Según Scholes la terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito. MacPherson prefiere hablar de «tiempo» y «forma rítmica», mientras que Imogen Holst habla de «ritmo mesurado». En las clasificaciones generales se pueden distinguir los siguientes tipos de ritmos:


title: Ritmo

text: El esquema métrico de una pieza se compone de tiempos, que en realidad son abstracciones que emplea el intérprete musical y que posteriormente el oyente deduce de la señal acústica. En función de las agrupaciones que se hagan de estos tiempos surgen diversos niveles métricos organizados jerárquicamente. Conforme a Lerdahl y Jackendoff en una obra musical por lo general existen cinco o seis niveles métricos aproximadamente. En la partitura se anota la métrica correspondiente al nivel intermedio que recibe el nombre de "tactus". Por su parte, el oyente tiende a centrarse en uno o dos de los niveles intermedios que destacan más en la escucha. A medida que el oyente se desplaza desde el "tactus" hacia otros niveles, la precisión de su percepción métrica disminuye, ya que en los niveles superiores se difuminan los esquemas de acentuación y en los inferiores se va perdiendo la regularidad.


title: Ritmo

text: Una "unidad rítmica" es un patrón duracional que se sincroniza con un pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estas se pueden clasificar como sigue:


title: Ritmo

text: Un "gesto rítmico" es cualquier patrón duracional que, en contraste con la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas que contiene. De tal manera que podemos encontrarnos con los siguientes tipos de comienzo: En cuanto a los tipos de terminación existen las siguientes posibilidades:


title: Ritmo

text: La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un "tempo" y medida característicos. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango, por ejemplo, como el que se baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás, que dura un pulso, se denomina «lento», de tal forma que para crear un paso completo «derecha-izquierda» equivale a un compás de 2/4.


title: Ritmo

text: Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces de una textura musical. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro, a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística.


title: Ritmo

text: En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones, tal como existen en música tradicional de generación en generación.


title: Ritmo

text: A lo largo de la historia de la música occidental surgió la necesidad de anotar la música, que inicialmente se transmitía oralmente, para poder recordarla y transmitirla. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no solo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, "tempo", intensidad sonora, carácter, articulación, etc.  Los primeros sistemas de notación empleados para plasmar el canto gregoriano eran bastante primitivos y solo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Esto también era debido a que aquella música se caracterizaba por su ritmo libre determinado por la palabra. Con el tiempo surgió una notación basada en modos rítmicos, que fue desarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame, entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de la primera polifonía y canto llano por los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica. A medida que la música iba alcanzando mayor complejidad era necesario desarrollar los sistemas de notación y establecer los criterios y reglas pertinentes para representarla lo más fielmente posible en las partituras.  Así durante el siglo XIII los modos rítmicos fueron sustituidos por la notación mensural proporcional. Franco de Colonia impulsó el concepto de métrica o medida de la música, paso previo elemental para poder constituir una agrupación de tiempo mayor, es decir, el compás.  El mayor desarrollo fue en el siglo XIV, en Francia, en lo que se llamó Ars nova. Entonces el tiempo se medía con proporciones, la semibreve medía la mitad de la breve, y así sucesivamente. La proporción entre los distintos valores, no era siempre la misma, sino que esta cambiaba dependiendo de la obra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra. El "tempus" era la relación entre la breve y la semibreve. Por su parte, la "prolatio", la relación entre la semibreve y la mínima. Las cuatro combinaciones posibles de "tempus" y de "prolatio" se podían señalar por una serie de signos mensurales al principio de una composición: un círculo para el "tempus perfectum", un semicírculo para el "tempus imperfectum", cada uno de ellos combinado con un punto para el "prolatio maior" o sin punto para el "prolatio minor".  El concepto de compás como espacio de tiempo se comenzó a establecer durante el siglo XV. Sin embargo, el sistema de líneas divisorias para delimitarlo gráficamente no se utilizó hasta el siglo XVI y su uso no fue regular hasta el siglo XVII.


title: Ritmo

text: En el siglo XX el parámetro del ritmo alcanzó un grado de desarrollo y enriquecimiento no visto hasta entonces en la música académica occidental, gracias al trabajo de compositores como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Philip Glass y Steve Reich que escribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el "phaser" y el ritmo aditivo. Al mismo tiempo, modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la sensación de un pulso regular, conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corriente denominada "New Complexity (Nueva Complejidad)". Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente, los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes. La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone solamente de largos tonos sostenidos ("drones"). En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la invención del "Rhythmicon", la primera caja de ritmos electrónica, para poder interpretarlas. Del mismo modo, Conlon Nancarrow compuso para la pianola o piano mecánico. Todos estos desarrollos e innovaciones dieron lugar a nuevos recursos para la notación rítmica, cuyo uso en muchos casos no llegó a generalizarse sino que fueron empleados de manera individual por cada compositor. En el ámbito de la música popular el uso de la polirritmia en la música americana se remonta a la influencia de la cultura negra a través del dixieland y otros estilos de jazz. El efecto de múltiples solos en estas formas, a menudo utilizando rítmica en cruz proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. Estas estructuras rítmicas complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental.


title: Ritmo

text: En la actualidad empleamos una notación mensural en la que la duración de los sonidos se plasma mediante una serie de símbolos denominados figuras musicales y silencios, que representan relaciones proporcionales entre los distintos valores rítmicos. La duración exacta de los sonidos y silencios quedará establecida al asociar estos símbolos con un pulso y "tempo" determinados.


title: Ritmo

text: En culturas musicales al margen de la occidental se encuentran numerosas muestras que mantienen la tradición oral para la transmisión de la música, y por lo tanto de los aspectos rítmicos. Así ocurre por ejemplo en La India, donde la música es transmitida oralmente. En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza. Los intérpretes de un instrumento musical denominado tabla han de aprender a dominar esos complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos.  Otra muestra se encuentra en la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente. Babatunde Olatunji (1927-2003), un baterista nigeriano que vivía y trabajaba en Estados Unidos, desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. Utilizó seis sonidos vocales: "Goon Doon Go Do Pa Ta". Existen tres sonidos básicos en el tambor, pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo, sobre todo por intérpretes de djembe.


title: Ritmo

text: Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para los foráneos no conocedores. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate. Por su parte, John Miller Chernoff expuso que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos, que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos diferentes. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmica que no se limita a un compás o "tempo" fijo.  Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes, en particular, al hacer reaccionar a la gente bailando la música. La apreciación de los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad.


title: Ritmo

text: En lingüística la isocronía es la división rítmica del tiempo en partes iguales que se hace en un determinado idioma. La isocronía es uno de los tres aspectos de la prosodia, los otros son la entonación y el acento. Conforme a la isocronía, una lengua puede ser de tres tipos:


title: Ritmo

text: En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima. El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. Así por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos con distribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.


title: Ritmo

text: En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos, es decir, la distribución sucesiva de sílabas tónicas y sílabas átonas. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. Es decir, si es llana cuenta como tónica la penúltima sílaba, si es esdrújula resta 1, si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra.


title: Ritmo

text: En el arte se utiliza el término "timing" que hace referencia al uso del ritmo, velocidad y pausas en ramas artísticas como el teatro y la literatura para lograr un efecto dramático. Se puede referir por ejemplo al momento en que un personaje habla o calla, se mueve o deja de mover, la cámara cambia de posición o foco, o se perciben o no sonidos. La aceleración, desaceleración o detención en las acciones permite lograr diversos efectos: mostrar características de los personajes, cambiar el significado de las acciones, dar tiempo a que el espectador comprenda la situación, hacer que el espectador piense algo y luego cambiarlo mediante otra acción. Este es un elemento clave en el humor, de tal manera que un chiste puede perderse o realzarse según el "timing".


title: Ritmo

text: En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras). En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.


title: Ritmo

text: El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados. Tiene cuatro variantes:


title: Ritmo

text: En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las diversas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo, como el dormir y despertarse, la nutrición y la reproducción. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones. Un ritmo biológico es una oscilación de un parámetro biológico dependiente de un reloj endógeno y de sincronizadores ambientales. La actividad de cualquier ser viviente es un fenómeno que se manifiesta siempre con una variación regular y no como un proceso continuo. De este tipo de ritmo se encarga la cronobiología, que estudia la organización temporal de los seres vivos, sus alteraciones y los mecanismos que la regulan. En términos prácticos, la cronobiología se ocupa de estudiar los mecanismos por los que se producen los ritmos biológicos y sus aplicaciones en biología y medicina.


title: Ritmo

text: Al investigar las causas de estos «relojes biológicos» se demuestra que gran parte de ellas tienen un origen externo, como pueden ser la fotoperiodicidad, los cambios climáticos estacionales, las mareas, etc. De acuerdo con la duración de estos ritmos extrínsecos se distinguen diversos tipos de ritmos biológicos:


title: Ritmo

text: Si bien el ritmo no puede desligarse de otros conceptos como por ejemplo: escala, proporción y color, si podemos partir de lo que escribe Gillam Scott "El ritmo difiere de la repetición simple en éste sentido; es una recurrencia esperada". En la arquitectura el ritmo constituye una categoría de diseño por la cual logramos identificar elementos arquitectónicos que se repiten con cierta intención y que puede contribuir a dar unidad visual a la obra arquitectónica. Si bien en las construcciones se busca estabilidad y equilibrio para soportar las fuerzas físicas de la naturaleza, también existe la intención de que los espacios arquitectónicos se disfruten visualmente y constituyan una experiencia vivencial agradable. El uso de elementos arquitectónicos como; puertas, ventanas, columnas, cubiertas, muros, arcos, entre otros, constituyen la materia prima para generar ritmo en una composición arquitectónica.


title: Federación Europea de Vela

text: La Federación Europea de Vela (en inglés, European Sailing Federation, EUROSAF) es la organización que se dedica a regular las normas del deporte de vela a nivel europeo, así como de supervisar y organizar regatas continentales. Es una de las cinco organizaciones continentales que conforman la World Sailing (ex ISAF)


title: Federación Europea de Vela

text: La EUROSAF fue fundada el 29 de marzo de 1998 en Roma por representantes de 23 federaciones nacionales europeas.


title: Federación Europea de Vela

text: Tiene su sede oficial en Suiza y la secretaría General en Viena (Austria) y cuenta, en 2017, con la afiliación de 51 federaciones nacionales. El presidente actual (2017) es Josep M.Pla de Andorra .


title: Federación Europea de Vela

text: La EUROSAF organiza anualmente las siguientes competiciones:


title: Federación Europea de Vela

text: En 2008 la EUROSAF cuenta con la afiliación de 45 federaciones nacionales de Europa.


title: Argentinos por su nombre

text: Argentinos por su Nombre fue un programa conducido por Andy Kusnetzoff producido por Mandarina para Canal 13. Como su nombre lo indica, intenta reflejar los distintos sectores y momentos de la sociedad argentina.


title: Argentinos por su nombre

text: El conductor transita la ciudad en su auto en busca de historias donde la realidad supere toda ficción y donde se muestre, a modo de contraste, las distintas vivencias de los argentinos, que se ponen a prueba en crónicas semanales que cruzan la política, el espectáculo, lo social, la actualidad, la historia, y las prácticas costumbristas de los argentinos. Andy le pone el cuerpo a lugares comunes con los que los argentinos lidian día a día. A lo largo de cada programa, se realizan distintas “paradas”, cada una con una temática diferente, donde, por ejemplo, se ve la participación de un artista conocido, la campaña de un político y algún evento social.


title: Argentinos por su nombre

text: Una recorrida por la ciudad para encontrar otros puntos de vista y dar cuenta de lo nuevo, los contrastes, lo absurdo o lo desconocido, en la realidad nuestra de cada día.


title: Argentinos por su nombre

text: En 2008 comenzó a emitirse la tercera temporada todos los domingos a las 21.


title: Rock of Love

text: Rock of Love, o "El Rock del Amor" es un reality show de VH1 donde la estrella de rock líder de la banda Poison Bret Michaels, busca a su media naranja. En la primera temporada eligió a Jess pero la relación no funcionó. En la segunda temporada eligió a Amber, pero tampoco funcionó y hay una tercera temporada que se estrenó el 4 de enero en los Estados Unidos, donde eligió a Taya.


title: Rock of Love

text: "El Rock del Amor" es una competencia de reality show con Bret Michaels, el líder de la banda Poison. La temporada tuvo 13 episodios, y fue estrenada el 15 de julio de 2007 en VH1.


title: Rock of Love

text: Filmado en Los Ángeles, Las Vegas y Los Cabos, cada episodio tenía el resumen de uno o dos días. Está inspirado en el reality "Flavor of Love", que tenía como protagonista a Flavor Flav.


title: Rock of Love

text: La primera temporada tenía 25 mujeres, las cuales competían cada episodio en varias competencias para ganar citas con Bret Michaels. Al final de cada episodio les daba un pase, que significaba que la participante continúa y si no le daban el pase la participante era eliminada.


title: Rock of Love

text: Primera temporada


title: Rock of Love

text: La controversia comenzó cuando Heather trató de acostarse con Vanilla Ice durante un episodio del reality show de VH1 "La vida surrealista: Fame Games".


title: Rock of Love

text: La concursante Erin recibió llamadas telefónicas en su trabajo, en el cual ella se arrepentía porque a la disquera en la que trabajaba iba a ir Justin Timberlake.


title: Rock of Love

text: Las dos primeras finalistas fueron Heather y Jess. Jess fue la ganadora de la primera temporada; sin embargo, fue revelado en la reunión que Jess no tenía sentimientos verdaderos por Bret, y le dijo que había elegido a la chica equivocada. Jess siguió y dijo que él y Heather tendrían mejor química.


title: Rock of Love

text: La Mansión de Hollywood donde participaron las concursantes de la primera temporada de "Rock of Love" fue previamente usada en la quinta temporada de America's Next Top Model.


title: Rock of Love

text: Dos participantes del programa son actrices porno:


title: Rock of Love

text: Segunda Temporada


title: Rock of Love

text: La controversia comenzó cuando los exnovios de las concursantes fueron a la casa. Se reveló que Daisy vivía con su exnovio Charles, en un apartamento de 1 dormitorio. Finalmente cuando Heather, Jessica, Destiney, Ambre y Daisy, todas encuentran algo que decir sobre Daisy sobre la situación de ella y su exnovio, pero sin grandes resultados, ya que Bret se lleva a Daisy lejos del resto para hablar con ella.


title: Rock of Love

text: La ganadora de la segunda temporada fue Ambre Lake y de segundo puesto quedó Daisy de la Hoya.


title: Rock of Love

text: La mansión donde se grabó "Rock of love 2" fue usada después por Mtv para el programa "A shot at love 2" con Tila Tequila.


title: Rock of Love

text: En "I Love Money" participaron Destiney, Heather, Rodeo, Megan y Brandi C. la primera en salir del show es destiney después salió rodeo en el episodio 7 después se va heather traicionada por The entertainer, en el episodio 10 brandi C decide dejar voluntariamente el show acausa de problemas con pumkin y Toastee, y en el episode final Megan se va voluntariamente del show quedando con el tercer puesto en el show también participan de "Flavor of Love" y "I Love New York"


title: Rock of Love

text: "" cuenta con participantes de las dos primeras temporadas de "Rock of Love" y compiten por un premio de Us$100.000 y el título de la reina de "Charm School 2".


title: Rock of Love

text: "Daisy of love" es un programa de citas para Daisy de la Hoya, quien ganó el segundo puesto de "Rock of Love 2".


title: Rock of Love

text: Megan Hauserman tendrá su propio show llamado "Megan Wants a Millionaire". El show fue cancelado debido a que uno de sus participantes, Ryan Jenkins, asesinó a la modelo Jasmin Fiore y luego huyó a su país de origen, Canadá, donde se suicidó.


title: Carburando

text: Carburando es un medio de comunicación argentino dedicado al deporte motor, principalmente al automovilismo nacional. Inició en 1960 como un programa radial y luego llegó a la televisión y a internet. Hoy en día pertenece al Grupo Clarín.


title: Carburando

text: Empezó a transmitirse el domingo 19 de marzo de 1960 en Radio Rivadavia con el nombre Corporación Automovilística Radial (CAR), por iniciativa de Isidro González Longhi y Andrés Rouco. En 1963 cambió de denominación a Carburando. En 1969, se incorporó Eduardo "Cacho" González Rouco, hijo y sobrino de aquellos, respectivamente. Las transmisiones radiales de Carburando pasaron a Radio La Red, en 1997 y unos años después a Radio Colonia. El espacio radial culminó al finalizar el año 2012.


title: Carburando

text: En 1990, comenzó a transmitir el Turismo Carretera en televisión, primero por la recientemente fundada cadena Telefe hasta fines de 1991 y luego por el Canal 13 de Buenos Aires, desde 1992 hasta 2011. En 1997, empezó a transmitir el Top Race, que continua transmitiendo desde entonces (excepto en las temporadas 2010 y 2011 que se televisaron por América TV) y el Turismo Competición 2000 (hoy Súper TC 2000 y TC 2000) que también ha continuado transmitiendo desde entonces.


title: Carburando

text: A principios de la década de 2000, Carburando realizó la producción de las transmisiones de la Fórmula 1 para la cadena latinoamericana Panamerican Sports Network.


title: Carburando

text: En enero de 2008, el Grupo Clarín compró el 51% de Carburando, que correspondía a la productora Mundoshow. En los años siguientes, Carburando perdió las transmisiones de TC y TN. En 2012, ambas categorías pasaron a ser televisadas por la Televisión Pública dentro del programa "Automovilismo para Todos".


title: Carburando

text: Carburando ganó el Premio Martín Fierro como Mejor Programa Deportivo en los años 2001, 2005, 2011 y 2016.


title: Alpujarra (Tolima)

text: Alpujarra es un municipio del centro-sur de Colombia situado en el extremo suroriental del departamento de Tolima, próximo al límite con el de Huila. Se alza a unos 1.361 msnm, en los faldeos de poniente del sector meridional de la cordillera Oriental colombiana que descienden hacia el valle del río Magdalena en su curso alto, del que el río que lo atraviesa es tributario por su izquierda. Forma parte de la subregión andina de Alto Magdalena.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La Fundación de Alpujarra, se remonta al 7 de abril de 1768, en el sitio denominado Las Mangas, por don Bartolomé Cardozo; lugar habitado por la nación Natagaima. Poco tiempo después de su fundación la población fue trasladada al lugar actual que se llamaba Madroñal, tomando el nombre de ""Alpujarra"". Fue erigido como Distrito Municipal por medio del Decreto 650 del .


title: Alpujarra (Tolima)

text: El Municipio de Alpujarra, está ubicado al sudoriente del Departamento del Tolima, en límites con el Departamento del Huila; sobre el flanco occidental de la Cordillera Oriental.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La extensión total es de 473 km², discriminados de la siguiente manera: Desde la cumbre de la Cuchilla de Altamizal, en línea recta a buscar el origen de la Quebrada "El Borrachero", de este punto siguiendo el curso de las aguas de la Quebrada hasta la desembocadura del Río Cabrera; este abajo hasta la boca de la zanja honda de "pacarni", frente la cerro de las "Coles", de aquí al pico de Buenos Aires y continuando en línea recta hasta un totumo que sirve de lindero cerca de la Quebrada "Anacardo", de este punto n dirección norte al alto de "Chicora" y posteriormente en línea recta al alto del "Toro", en la misma recta al pico de la "Culebra" y al charco del "Burro" en la Quebrada "Los Angeles"; Límite común con los Municipios de Natagaima y Dolores, por la Quebrada de Los Angeles arriba hasta donde desemboca la Quebrada "El Lindero", la misma Quebrada agua a arriba con el nombre de "La Bolsa" hasta su nacimiento y de aquí en línea recta a la cumbre más alta de la Cuchilla Altamizal, primer lindero enunciado.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La mayor parte del territorio del Municipio de Alpujarra, es ondulado y presenta algunas manifestaciones montañosas, como son; el Cerro Buenos Aires, El Limón, Boquerón, Pico de Loro, Piedras Negras, El Mesón y Redondo, entre otros. La Cabecera Municipal de Alpujarra, se ubica en una meseta y presenta una pendiente uniforme y suave, en sentido oriente-occidente.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La Cabecera Municipal de Alpujarra Tolima, se encuentra ubicada a los 3º, 23 de Lat N y 74º 56 de Long O del Meridiano de Greenwich y una altura sobre el nivel del mar de 1.360 msnm.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La estructura Administrativa del Municipio está conformada por: una Cabecera Municipal, tres caseríos, así:


title: Alpujarra (Tolima)

text: Además de veintiún Veredas, legítimamente constituidas las cuales se relacionan a continuación: Agua De Dios, Guasimal, El Guarumo, La Palma, Llano Galindo, Los Medio,s San Lorenzo, Vega Grande, El Achiral, El Moral, La Aradita, Las Cruces, Los Alpes, Mielecita, San Luis, El Salado, La Lindosa, Las Mercedes, Potrerillo, Vega del Gramal y Tres Esquinas.


title: Alpujarra (Tolima)

text: La población existente en el Municipio de Alpujarra Tolima, es de 6.259 habitantes tanto de la zona urbana como rural; discriminados de la siguiente manera: Población por Género: Masculino: 2.801 Femenino: 2.594 Población por Edad: 0-14 años: 1.769 15-19 años: 450 20-59 años: 2.448 Mayor de 60 años: 728 Personas con Discapacidad: 296 Población Desplazada: 8 % de NBI: 85.Se comunica por carretera con el resto de Tolima (en particular, con las localidades vecinas de Dolores, Prado y Purificación) y con los departamentos de Huila (Baraya, Tello y Neiva, la capital departamental) y Cundinamarca, así como con el Distrito Capital.Además cuanta con el aeropuerto “Cantadelicias”.


title: Alpujarra (Tolima)

text: El Municipio de Alpujarra, se comunica con la Ciudad de Ibagué, Capital del Departamento del Tolima por vía terrestre, en un recorrido de 167 km y con el Departamento del Huila, a una distancia de la Ciudad de Neiva de 87 km.


title: Alpujarra (Tolima)

text: Entre su actividad económica destaca —gracias a la fertilidad de sus tierras, ricas en sedimentos volcánicos— el cultivo de cacao, caña panelera y café, lo que le convierte en una de los municipios más importantes del departamento tolimense. Actualmente se encuentra en funcionamiento la microfábrica de Café Mizar. Territorio habitado en época precolombina por indígenas pijaos y panches, la fundación de la localidad de Alpujarra, la cabecera municipal, tuvo lugar en el año 1771. población del municipio (2005), 6.259 habitantes.


title: Garganta del Diablo

text: La Garganta del Diablo es un conjunto de saltos de agua del río Iguazú, de hasta 80 m de altura, que se precipitan en una angosta garganta, la cual concentra el mayor caudal de las cataratas del Iguazú, siendo a su vez estas cataratas las de mayor caudal del mundo.


title: Garganta del Diablo

text: La garganta del Diablo se encuentra localizada en la frontera de la provincia de Misiones, en el parque nacional Iguazú, Argentina, con el parque nacional del Iguazú del estado de Paraná, Brasil.


title: Garganta del Diablo

text: El Salto Unión es el salto que da origen a la Garganta del Diablo, el mismo se encuentra sobre la línea que divide a Argentina de Brasil. Las cataratas miden en ese salto casi 80 metros de altura y al caer el agua, se forman arco iris y altas nubes de niebla y rocío que pueden verse a más de 7 km de distancia.


title: Garganta del Diablo

text: Se accede a la Garganta del Diablo, desde el lado argentino, mediante de un Tren ecológico que utiliza gas como combustible, bajando en la Estación Garganta del Diablo hasta Puerto Canoas, para luego caminar sobre una pasarela de acero (la anterior pasarela de madera fue destruida por la gran inundación del año 1992), hasta llegar al "mirador de la Garganta del Diablo", donde estaremos muy cerca de la catarata, y podremos escuchar y ver el espectáculo único de la gran masa de agua del río precipitándose al vacío. Es uno de los puntos más visitados de todas las Cataratas, siendo muy concurrido durante todo el año.


title: Garganta del Diablo

text: Es también posible realizar un recorrido en lancha, desde unos embarcaderos aguas abajo, hasta las proximidades de los saltos de agua y de la propia garganta, pasando muy cerca de la caída del agua.


title: Garganta del Diablo

text: También existe la posibilidad de sobrevolar las cataratas contratando un vuelo en helicóptero para disfrutar de una de las mejores vistas a nivel mundial.


title: Garganta del Diablo

text: El Salto Unión es el más grande, majestuoso e imponente de todos los saltos. Este salto da origen a la "Garganta del diablo" (serie de saltos que están muy juntos en forma de "U" cerrada), y por encima del Salto Unión corre la línea fronteriza entre Argentina y Brasil. Del total de las cataratas y saltos de Iguazú la mayor parte pertenecen a la Argentina (casi un 80% de las cataratas), pero desde ambos países se obtienen bellas panorámicas, pues al ofrecer distintos ángulos de vista, se complementan.


title: Garganta del Diablo

text: Justo al costado de la caída de agua de la Garganta del Diablo, se encuentra la Isla de San Martín que posee abundante vegetación y una gran población de buitres negros americanos.


title: Garganta del Diablo

text: La isla formaba parte del "Paseo Inferior" pero a raíz de la enorme crecida del año 2014 ya no es accesible a los turistas del parque nacional Iguazú.


title: Garganta del Diablo

text: En los alrededores de la Garganta del Diablo existe una enorme biodiversidad; entre las especies faunísticas destaca un ave que anida en la propia garganta: el "vencejo de cascada", especie que tiene como característica la de construir los nidos detrás de los saltos de agua. Esta especie posee unas patas muy cortas, las cuales están adaptadas para poder adherirse a las rocas mojadas. Pasa gran parte del día volando en procura de insectos los cuales constituyen su alimento.


La Agencia Central de Estadística de Etiopía (CSA; Amh.: የማዕከላዊ ስታቲስቲክስ ኤጀንሲ, "Yämaʿəkälawi sətatisətikəsə ejänəsi") es un organismo del gobierno etíope designado para llevar a cabo todas las encuestas y censos de población que utiliza el Estado para supervisar el crecimiento económico y el desarrollo social del país; así como para actuar como un centro oficial de formación en ese campo. Es parte de Ministerio de Finanzas y Desarrollo Económico de Etiopía.


title: Agencia Central de Estadística de Etiopía

text: Antes del 9 de marzo de 1989, fecha en que recibió su nomenclatura actual, la CSA era conocida como la Oficina Central de Estadística.


text: El 21 de noviembre de 2006, el CSA anunció que había sido reconocido por el Banco Mundial por ser la mejor agencia de gobierno en el desarrollo de la información estadística en el África subsahariana.


title: Iglesia de Santa Eugenia (Becerril de Campos)

text: La iglesia de Santa Eugenia es un templo parroquial católico de la localidad de Becerril de Campos (Palencia, Castilla y León, España), construido entre los siglos XVI y XVII. Su arquitectura es mayormente renacentista, mientras que su mobiliario interior responde a diversas variedades estilísticas del barroco.


text: Existió una primera construcción, gótica, de mediados del siglo XV, de la cual se reaprovecharon y conservaron algunos elementos en la fábrica posterior, realizada en el siglo siguiente; tal es el caso de la portada hispanoflamenca, emplazada en el lado de la Epístola. El edificio actual lo empezó a construir en 1536 siguiendo cánones renacentistas el arquitecto Rodrigo Gil de Hontañón, secundado por Alonso de Pando. Las obras se prolongaron hasta comienzos del siglo XVII, concluyéndose la cabecera y las naves hacia 1613. En esta fase constructiva trabajaron Domingo de Cerecedo, Alonso de Santiago y Pedro Sierra. Posterior, del siglo XVIII, es la Sacristía, abierta en el lado de la Epístola.


text: El 22 de abril de 1976 se desplomó la torre de piedra; fue reconstruida en ladrillo, pero reproduciendo la forma original. En 1970 la iglesia de Santa Eugenia fue catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Monumento Histórico-Artístico Nacional. En la actualidad, es la única parroquia en activo de las siete que llegó a tener esta villa palentina.


text: Asomado a la Plaza Mayor de la villa de Becerril y aledaño a la Casa Consistorial, se trata de un templo de planta de salón de tres naves de igual altura y separadas por pilares poligonales, generando un volumen de grandes dimensiones. La cabecera la forman la Capilla Mayor, de tres lienzos, y dos capillas laterales cuadradas. Las cubiertas consisten en bóvedas de arista, más bóveda ovalada sobre el crucero, apoyada sobre pechinas, y bóveda de horno en la cabecera, cubriendo la Capilla Mayor. Todo el espacio abovedado está profusamente decorado con molduras y yeserías barrocas del XVII, creando dibujos geométricos y jugando a contrastar los colores blanco, crema y azul pálido.


text: Santa Eugenia conserva un rico mobiliario consistente mayormente en retablos de los siglos XVI, XVII y XVII, luego barrocos en su mayoría. El Retablo Mayor es una notable construcción del barroco avanzado realizada por el artista comarcal Santiago Carnicero en 1688; doce años más tarde, Diego de Avendaño se encargó de dorar la mazonería. En sus dos cuerpos y tres calles, separadas por columnas salomónicas y estípites, se disponen imágenes policromadas de Santa Eugenia, la Inmaculada Concepción, Santiago Apóstol y San Fernando (ambos a caballo), correspondiendo su autoría a Francisco Rodríguez. Repartidos por la naves laterales pueden contemplarse otros retablos de interés artístico, que combinan mazonería trabajada, imaginería y lienzos; son los dedicados a Santa Ana -que incluye una talla de la Virgen con el Niño-, Nuestra Señora del Rosario -cuya imagen de Alejo de Vahía se encuentra hoy en el Museo Marés de Barcelona-, Nuestra Señora del Carmen, San Antonio de Padua, San Roque, y el de Las Ánimas.


text: De un elegante barroco del siglo XVIII es el púlpito colocado en uno de los pilares de la nave. En el Sagrario se conserva un Crucifijo del siglo XVI que ha sido atribuido al taller de Juan de Juni. Otras obras de arte que pertenecían a esta parroquia se custodian actualmente en la Iglesia Museo de Santa María, en la misma Becerril.


text: El exterior del templo es sumamente austero. Los grandes lienzos de pared apenas ven rota su monotonía por estrechos ventanales, algún óculo y los robustos contrafuertes dispuestos en todo el perímetro, lo que realza la monumentalidad del edificio y produce una sensación de mole pétrea. La única parte elaborada es la Portada de acceso en el lado de la Epístola (sur); se trata de la portada del anterior templo tardogótico, reaprovechada para el nuevo. Aunque maltratada por el tiempo, conserva su trazado típicamente hispano-flamenco: un arco de acceso de tipo carpanel, al que se sobrepone una arquería decorativa consistente en trilóbulos abocinados con trasdós conopial; el cogollo que remataba este arco ha desaparecido, pero no así las tracerías flamígeras que, adosadas a la pared, completan la portada; las columnillas esparragueras que flanquean el conjunto y delimitan el alfiz, están muy mutiladas.


title: Sands Expo

text: El Sands Expo and Convention Center ("Centro de Convenciones Sands Expo" en español), tiene 110,000 m² y es el segundo centro de convenciones más grande en la ciudad de Las Vegas, Nevada. Se inauguró en 1990 a lo largo de la calle, donde estaba el antiguo Sands Hotel.


title: Sands Expo

text: El centro de convenciones está localizado en 201 Sands Avenue Las Vegas, Nevada, el Sands Expo es operado y propiedad de la corporación Las Vegas. Algunas veces es frecuentemente usado para convenciones con reservas del hotel y casino The Venetian (también operado por la misma compañía) e incluso el Sands Expo supera en cantidad de visitantes durante las convenciones al Centro de Convenciones de Las Vegas.


title: Sands Expo

text: En el 2008, una expansión para el centro Sands Expo fue anunciada. Durante la primera parte se construiría otro piso sobre el existente edificio y construir otro centro de dos millones de pie cuadrados, se construiría dentro de los terrenos Sands al este del estacionamiento de los empleados del hotel Wynn Las Vegas. Un largo puente peatonal se construirá entre las dos centros.


title: Sands Expo

text: También, la mitad del edificio actual será cubierto por una nueva condo torre y un hotel, añadiendo al también ya inmenso complejo que incluye a los hoteles The Venetian y The Palazzo.


El Instituto Nacional de Estadística y Censos es una institución de varios países hispanoamericanos:


title: SummerSlam (1998)

text: SummerSlam 1998 fue la decimoprimera edición de SummerSlam, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Federation (WWF). Tuvo lugar el 30 de agosto de 1998 desde el Madison Square Garden en New York, New York. El tema oficial fue ""Highway to Hell"" de AC/DC.


title: Débil de mente

text: Los términos «débil de mente» o «débil mental» fueron usados desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, describiendo vagamente una serie de deficiencias mentales, incluyendo lo que ahora se considera retraso mental en sus diversos tipos y grados, y discapacidades del aprendizaje como la dislexia. Originalmente no se utilizaba como término peyorativo y fue, junto con idiota y "moron", considerado como una etiqueta psiquiátrica precisa en su día.


title: Débil de mente

text: El término médico hace referencia a un síndrome o conjunto de síntomas que afectan principalmente a la esfera afectiva: la tristeza patológica, el decaimiento, la irritabilidad o un trastorno del humor que puede disminuir el rendimiento en el trabajo o limitar la actividad vital habitual, independientemente de que su causa sea conocida o desconocida. Aunque ese es el núcleo principal de síntomas, la depresión también puede expresarse a través de afecciones de tipo cognitivo, volitivo o incluso somático. En la mayor parte de los casos, el diagnóstico es clínico, aunque debe diferenciarse de cuadros de expresión parecida, como los trastornos de ansiedad. La persona aquejada de depresión puede no vivenciar tristeza, sino pérdida de interés e incapacidad para disfrutar las actividades lúdicas habituales, así como una vivencia poco motivadora y más lenta del transcurso del tiempo.