title: Carlos Horacio Ponce de León

text: Víctor Oscar Martínez inició una querella contra Villafuerte Ruzo por persecución religiosa (Víctor Oscar Martínez lidera un grupo religioso hinduista en Chile). En enero de 2011, su abogada hizo una presentación de juicio político contra el juez ante el Consejo de la Magistratura. El 24 de marzo de 2011 ―en el marco de los actos en Plaza de Mayo por el aniversario del sangriento golpe de Estado de 1976― un grupo de simpatizantes colgó una bandera con la consigna «juicio político al juez Villafuerte Ruzo».


title: Carlos Horacio Ponce de León

text: El 21 de abril de 2011, Víctor Oscar Martínez dijo haber sido víctima de un secuestro de tres días de duración.


title: Chiavari

text: Chiavari (Ciävai en ligur) es una comuna de Italia de 27.865 habitantes en la provincia de Génova.


title: Chiavari

text: Centro comercial del golfo de Tigullio en el mar de Liguria es la segunda comuna más populosa del territorio y la tercera ciudad -por número de habitantes- de la provincia de Génova. Se halla en la margen derecha de la desembocadura del río Entella, al otro lado se halla la ciudad antigua de Lavagna,


title: Chiavari

text: En la clasificación regional de las ciudades más populosas se coloca en el séptimo lugar, precedida de Génova,  La Spezia, Savona, Imperia, Sanremo y Rapallo.


title: Chiavari

text: Fue una capital del napoleónico departamento de los Apeninos y de la homónima provincia (1817-1859) durante la anexión al Reino de Cerdeña en el 1815, y en la actualidad es un importante centro y punto de referencia para los valles del interior de Chiavari.


title: Chiavari

text: Desde 1892 es la sede local de la Diócesis de Chivari y de la actividad judicial del Levante o genovés.Virtus Entella es el club de fútbol de la ciudad. Participa en la Serie C, la tercera categoría del fútbol de Italia. Sus encuentros de local los lleva a cabo en el Estadio Municipal de Chiavari.


title: Iglesia de Santa María la Coronada (Medina Sidonia)

text: La iglesia de Santa María La Coronada es un templo católico de la localidad española de Medina Sidonia, en la provincia de Cádiz. De estilo gótica, fue construida entre la primera mitad del siglo XVI y el primer tercio del siglo XVII. Está considerada bien de interés cultural (BIC).


text: Su construcción debió iniciarse en 1518 a instancias de don Juan Alonso Pérez de Guzmán, VI duque de Medina Sidonia, acabándose en 1615 en tiempos de don Alonso Pérez de Guzmán el Bueno, el VII duque.


text: A excepción del claustro, que parece anterior por su estilo gótico mudéjar, el resto del templo se ubica sobre el solar de otra antigua iglesia, probablemente de estilo mudéjar, que a su vez se asentaría sobre el espacio dejado por la primitiva mezquita mayor de la ciudad musulmana, aunque de ninguna de ellas se han encontrado hallazgos.


text: El templo comienza a levantarse por los pies, como la catedral de Sevilla, referente para todas las iglesias tardogóticas que se construyen luego en la provincia de Cádiz.


text: Consta de tres naves con alzado y ensanche en la central, así como en el crucero y en la capilla mayor, que se cubre con una bóveda plateresca finamente labrada. Sin fuentes documentales muy precisas, se atribuyen a Francisco Rodríguez Cumplido sus trazas y primeras direcciones de obra, al que seguirían arquitectos y maestros mayores como Ginés Martín de Aranda y Bartolomé Sánchez, entre otros artistas, en general asociados a los círculos constructivos de Sevilla y Jerez de la Frontera.


text: La estructura gótica de la iglesia se manifiesta claramente al exterior a través de la espléndida crestería superior, que oculta los arbotantes. los contrafuertes, y la fachada de los pies, de mediados del siglo XVI. Interiormente cuenta con el clásico coro que se disponían en todas las iglesias importantes, este con basamento de piedra sobre el que se asienta una doble sillería de cedro y caoba, que tal como se conserva hoy, es obra de Juan de Gatica, inaugurada en 1732, sustituyendo a otra anterior que se conserva en la parroquia de Santiago.


text: La capilla bautismal, de bella bóveda estrellada renacentista, conserva una pila de alabastro con inscripción del obispo Oliverio Carafa, que dirigió la diócesis entre 1501 y 1509.


text: La fachada frontal, correspondiendo a la organización interior de tres naves y aun siendo eminentemente plana, presenta un cuerpo central más alto (nave central) y dos cuerpos laterales y simétricos, más bajos. Es una fachada con predominio de elementos ciegos, rematada por una importante crestería de piedra calada. En la zona central se distingue: la portada principal, de estilo plateresco, de cantería, pequeña y muy elegante y en la parte superior un gran rosetón con elementos labrados de cantería. Las jambas de las ventanas se resuelven con recercados de pilarcillos o baquetones de cantería.


text: La portada lateral, de estilo herreriano, se compone de dos cuerpos con superposición de órdenes; siendo el inferior de columnas pareadas de tipo dórico, enmarcando el arco de la puerta y dejando entre ellas espacio para decoración de estatuas; y el superior de dos columnas de orden jónico sosteniendo un frontón triangular con imagen de mármol de su titular, Santa María Coronada. La torre, con más de 40 metros de altura, se adosa a la fachada norte en el ángulo que forma esta con el claustro, y se compone de tres cuerpos, coronado el último de templete y cúpula. Se terminó en 1623 y su sobrio estilo escurialense se atribuye a Agustín de Argüello, Maestro Mayor de las fábricas de Medina Sidonia y Vejer de la Frontera, donde trabajaba hacia el año 1596.


text: El claustro es de planta rectangular, donde dos de sus lados tienen cuatro vanos y los otros dos, tres. Tiene una única planta; está adosado a la fachada lateral izquierda del templo hacia la cabecera, y presenta una sola fachada a la plaza.


text: El retablo mayor de esta iglesia se considera el mejor de toda la diócesis gaditana. Se trata de una monumental y minuciosa obra de talla dorada y policromada, obra de varios autores entre los que destacan Roque Balduque (1559), Juan Bautista Vázquez el Viejo (1575) y el decorador Miguel Vallés (1584). Con 15 metros de altura y 6,80 metros de ancho, sus 168 imágenes, de ellas 80 de cuerpo entero, representan los principales misterios de Jesús y de la virgen María, que preside en su Coronación el centro de esta magnífica obra de imaginería religiosa.


text: Entre su rico patrimonio se encuentra, además, una talla del "Cristo del Perdón", obra de Pedro Roldán; la tabla de" Ntra. Sra. de la Antigua", y la cruz procesional de plata, ambas del siglo XVI.


text: Tiene el título de Iglesia Mayor y Matriz por Real Cédula de Carlos III de 6 de marzo de 1788, siendo consagrada por fray Domingo de Silos Moreno, obispo de Cádiz, el 14 de octubre de 1827. Fue declarada Monumento Histórico-Artístico Nacional el 3 de junio de 1931.


text: Se han detectado múltiples goteras que han afectado la edificación.


title: Edgardo Adinolfi

text: Edgardo Adinolfi (Montevideo, Uruguay, 27 de marzo de 1974), es un exfutbolista uruguayo. Actualmente es director técnico interino de Universitario de Deportes.


title: Edgardo Adinolfi

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Uruguay en 18 ocasiones marcando un gol. Además tuvo la posibilidad de participar en la Copa América de 1995 disputada en su país.


title: Combustible de caramelo

text: El combustible candy es un combustible que se usa como propulsor de cohetes y en varios artefactos pirotécnicos como bombas de humo, en las cuales una mezcla con azúcar produce una nube de humo de un volumen 600 veces superior al suyo.


title: Combustible de caramelo

text: Se usa principalmente en la cohetería experimental debido a su facilidad de elaboración. El combustible está formado por una mezcla de nitrato de potasio (65%), azúcar (35%) y agua para disolver. Entre los azúcares que se utilizan comúnmente se encuentra el sorbitol, dextrosa, mono hidrato de dextrosa o sacarosa (azúcar común). Cuando se quema ocurre la siguiente reacción


title: Combustible de caramelo

text: KNO + CHO + O ===> CO + HO + KOH + NO


title: Combustible de caramelo

text: Liberando así gases útiles para crear presión y propulsar el cohete. Estos combustibles se han hecho famosos por el canadiense Richard Nakka que ha divulgado la mezcla y su efectividad. Aunque los reactivos independientemente no son peligrosos, en mezcla dan lugar a una reacción moderadamente fuerte con un pequeño riesgo de explosión, si están trabajados incorrectamente. Así que se debe trabajar con ciertas medidas de seguridad, controlando la temperatura de la mezcla durante su elaboración y asegurándose que no haya burbujas de aire en el recipiente de contención. Es recomendable usar gafas de protección y guantes para prevenir posibles daños.


Combustible de caramelo


title: Ertha Pascal-Trouillot

text: Ertha Pascal-Trouillot (Puerto Príncipe, 13 de agosto de 1943) es la primera y única mujer que hasta la fecha ha ocupado el cargo de presidente de Haití, ejerciendo el cargo de presidenta provisional de Haití durante casi un año, de 1990 a 1991.


title: Ertha Pascal-Trouillot

text: El 10 de marzo de 1990, el general Herard Abraham realizó un golpe militar para derrocar al Gobierno militar de Prosper Avril. Permaneció en el cargo de presidente durante tres días y luego transfirió el poder a Ertha Pascal-Trouillot (quien fungía como jefa de justicia de la Corte Suprema) en una ceremonia pública. Como jefa provisional de Estado, su trabajo era coordinar la transición a la democracia con el Consejo de Estado, que tenía poder de veto sobre ella. El Consejo de Estado estaba compuesto por 19 miembros escogidos de las principales instituciones haitianas, los partidos políticos y los movimientos de base. Supervisó las primeras elecciones verdaderamente democráticas en la historia de Haití el 16 de diciembre de 1990, que Jean-Bertrand Aristide ganó con el 67 % de los votos.


title: Ertha Pascal-Trouillot

text: El 6 de enero de 1991, Roger Lafontant, dirigente de Tonton Macoute bajo la dirección de Jean-Claude Duvalier, derrocó a la presidenta provisional Ertha Pascal-Trouillot y se declaró presidente. Sin embargo, después de que miles de partidarios de Aristide llenaron las calles en protesta y Lafontant declaró la ley marcial, el ejército (todavía conducido por el general Abraham) lo derrocó y volvió a instalar a Pascal-Trouillot, en un intento de elevar la popularidad de Pascal-Trouillot.


title: Ertha Pascal-Trouillot

text: En febrero de 1991, Pascal-Trouillot traspasó el cargo de presidente a Jean-Bertrand Aristide. Aristide hizo arrestar a Pascal-Trouillot bajo cargos de complicidad en el intento de golpe de Estado de enero. Fue liberada al día siguiente a pedido del embajador estadounidense en Puerto Príncipe, quien exigió que se levantara la prohibición de su salida del país. Pascal-Trouillot abandonó el país, pero volvió más de un año después. Desde entonces, ha vivido lejos de la política y actualmente está trabajando en la redacción de volúmenes de la "Enciclopedia biográfica de Haití".


title: NGC 6790

text: NGC 6790 es una nebulosa planetaria en la constelación de Aquila, el águila, de magnitud aparente 10. Se está expandiendo a una velocidad de unos 40 km/s y su estrella central brilla con magnitud 11.


title: NGC 6790

text: Visualmente, la apariencia de NGC 6790 es bastante uniforme, e igualmente en radiofrecuencias aparece como un objeto simétrico. Se piensa que es una nebulosa relativamente joven, con una edad estimada de 6000 años. La temperatura efectiva de la estrella central puede estar en torno a los 85.000 K. Se considera que esta nebulosa es un buen prototipo de nebulosas planetarias jóvenes, densas y de alto brillo superficial.


title: Ermita de los Santos Mártires (Medina-Sidonia)

text: La ermita de los Santos Mártires se sitúa al pie de una ladera, y muy próxima a Medina Sidonia (provincia de Cádiz, España). Este templo está construido sobre la base de materiales y edificaciones anteriores, en concreto una villa romana, de la que formaría parte el torreón que le sirve como sacristía, y una edificación posterior de cronología visigótica del siglo VII.


text: En la piedra del dintel que da paso a la segunda sacristía aparece el nombre del patricio Lepero, que donó la villa para templo cristiano que, a su vez, sería consagrado por el obispo asidonense Pimenio el seis de diciembre del año 630. En el cipo o pedestal romano conmemorativo donde aparece esta fecha se incluye también una lista de mártires romanos cuyas reliquias se depositaron también aquí.


text: Ya en el interior, la iglesia presenta tres naves separadas por columnas de diferentes épocas y estilos sobre las que descansan arcos de ladrillo peraltados, y se cubre con un interesante artesonado de madera con tirantes.


text: El torreón cuenta con dos cuerpos adosados en ángulo: el primero realizado con sillares y técnica romana, y el segundo, más alto, ejecutado con sillarejo y rematado por un almenado árabe.


text: La variedad de las columnas y capiteles correspondería a un peristilo romano y las propiamente visigodas y el artesonado, de carácter mudéjar, a otras épocas posteriores.


text: En el altar mayor se venera a la Virgen de Loreto, imagen traída desde Italia por el ermitaño Juan de Viera en 1666. En otros altares se veneran imágenes como San Isidro Labrador, Santa Ana, San Antonio Abad y una Piedad, entre otras..


text: Esta Ermita cuenta con la declaración de Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, y así fue publicado en el BOE en el año 1985.


text: En su interior se encuentra una imagen del siglo XVII que muestra a Santa Ana enseñando a leer a la Virgen, que fue recuperada tras un robo y que está a la espera de su declaración como Bien de Interés Cultural.


text: En 2019 se volvieron a detectar robos, facilitados por el abandono del templo que no tiene asignado personal para su cuidado.


title: La literatura nazi en América

text: La literatura nazi en América es la tercera novela del escritor y poeta chileno Roberto Bolaño, publicada inicialmente por la editorial Seix Barral el 13 de febrero de 1996, siendo reeditada más tarde por Anagrama.


title: La literatura nazi en América

text: A través de este libro, dedicado a su esposa Carolina López, Bolaño comenzó a llamar la atención de la crítica literaria. Según el propio autor, esta novela habla «de la miseria y de la soberanía de la práctica literaria», siendo descrita por el mismo además como:


title: La literatura nazi en América

text: La intención original de Bolaño era que este libro fuera escrito junto con su amigo A. G. Porta, tal y como fue escrito "Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce", la primera novela de ambos. Sin embargo, Porta por ese entonces no tenía la misma dedicación por la escritura que Roberto, por lo que decidió rechazar la invitación, siendo el libro finalmente escrito en su totalidad por Bolaño y decidiendo así publicarlo como único autor.


title: La literatura nazi en América

text: El manuscrito de la novela fue enviado simultáneamente a diversas editoriales, entre ellas Alfaguara, Destino y Plaza & Janés, siendo rechazado por todas ellas. En julio de 1995 también la envió a Anagrama, como concursante para el premio de novela que se fallaba el 6 de noviembre. Unos años atrás también había enviado a dicho concurso "Consejos de un discípulo...", pero a pesar de quedar seleccionada entre las diez finalistas, no consiguió prosperar. En esta ocasión la novela fue también preseleccionada y gozó de una muy buena recepción por parte de Jorge Herralde, propietario de la editorial quien por entonces no conocía aún personalmente al escritor. Sin embargo, entretanto Bolaño recibió una aceptación de Mario Lacruz para la publicación de la obra por parte de la editorial Seix Barral, con una oferta módica pero que dada la crítica situación económica del autor, éste no podía rechazar. Luego de aceptar la propuesta, envió una carta a la editorial de Herralde pidiendo que lo sacaran del concurso. A Herralde, que independientemente del resultado del concurso había pensado publicar la novela, esta decisión lo tomó por sorpresa y en parte lo decepcionó, escribiéndole una escueta carta a Bolaño acerca de su positivo parecer de la obra. Éste se puso a los pocos días nuevamente en contacto con Herralde, yendo a verlo a su oficina de la editorial y pudiendo conversar largamente. Bolaño quedó en enviarle una nueva novela, lo que cumplió al poco tiempo, con el manuscrito de "Estrella distante", la cual finalmente se publicó en Anagrama también en 1996, pocos meses después que "La literatura nazi en América", dando comienzo a la amistad y prolífica relación laboral entre ambos.


title: La literatura nazi en América

text: La novela es en realidad una antología ficticia escrita a modo de enciclopedia de literatura, en cuyos capítulos se consigna la biografía de distintos escritores y poetas americanos que simpatizaron o practicaron el nazismo. Cada biografía viene precedida por el nombre del personaje, además de sus fechas y lugares de nacimiento y muerte. De acuerdo con la estudiosa Celina Manzoni, estas presentaciones de cada capítulo se asemejan al contenido de las inscripciones en las lápidas, siendo junto al título de la obra dos recursos que colaboran con generar un distanciamiento del lector, y ayudan al retrato del horror.


title: La literatura nazi en América

text: El libro está dividido en los siguientes capítulos, subdivididos a su vez en secciones:


title: La literatura nazi en América

text: Esta novela fue la primera del escritor que comenzó a llamar la atención de la crítica literaria, por su originalidad e inventiva. Los críticos Masoliver Ródenas, en "La Vanguardia", y Javier Goñi, en "El País", escribieron positivas reseñas de la obra. Para Masoliver Ródenas se trata de «su primera novela de peso». Asimismo, el escritor irlandés John Banville para "The Nation" y el estadounidense Francisco Goldman también escribieron buenas críticas sobre ella. Pese a lo anterior, las ventas en la primera edición de Seix Barral fueron escasas, por lo que fue recortada casi en su totalidad, produciendo la desilusión de Bolaño y un distanciamiento de éste con dicha editorial. Años más tarde, el libro sería reeditado en Editorial Anagrama, donde Bolaño publicó la gran mayoría de su obra.


title: La literatura nazi en América

text: Esta obra, por su estructura y temática, ha sido emparentada con la obra de Macedonio Fernández y con la de Jorge Luis Borges, en particular con su libro "Historia universal de la infamia" (1935), que a su vez puede relacionarse con "Vidas imaginarias" (1896) de Marcel Schwob. También ha sido relacionado con la biografía "Jusep Torres Campalans" (1958) de Max Aub.


title: La literatura nazi en América

text: Celina Manzoni también afirmó que tanto en esta novela como en "Estrella distante" Bolaño apela a una «proliferante intertextualidad con la literatura universal que no se había recuperado en la literatura latinoamericana desde "Tres tristes tigres" de Guillermo Cabrera Infante».


title: La literatura nazi en América

text: Para Manzoni, el entramado de obras, organizaciones y personajes que se mencionan en el libro, diluye los límites entre lo inventado y lo verificable, reforzando «la convicción de que no hay final para el horror», y al mismo tiempo connota «el carácter del juego; la infamia que resignifica».


title: La literatura nazi en América

text: La investigadora Valeria de los Ríos utiliza este libro como ejemplo del uso de Bolaño de la figura del mapa por sobre la del archivo utilizada por el "Boom" latinoamericano. En este contexto, de los Ríos sugiere que la obra ficticia "El control de los mapas" del personaje Zach Sodenstern, «llena de apéndices, mapas, índices onomásticos incomprensibles» es quizás «un modelo absurdo y llevado al extremo de las propias novelas de Bolaño». Otro ejemplo son las descripciones de las ciudades brasileñas en la obra de Amado Couto, así como el punto de vista privilegiado del poder, en altura, de forma análoga a como se observa un mapa, presente en varios personajes de la obra, entre ellos Ramírez Hoffman. Adicionalmente, de los Ríos dice que la descripción de las fotografías de los personajes refuerza el efecto de realidad en la obra.


title: La literatura nazi en América

text: El capítulo correspondiente a la última biografía ficticia, la del chileno Carlos Ramírez Hoffman, es el punto de partida de "Estrella distante", la siguiente novela de Bolaño, publicada el mismo 1996, que profundiza la historia de este personaje, siendo renombrado como Carlos Wieder. Esta obra ha sido analizada extensamente por diversos académicos.


title: La literatura nazi en América

text: La crítica literaria Celina Manzoni resalta el hecho que en esta narración en particular, pese a comenzar con el mismo tono neutro y distante de las biografías anteriores, el narrador progresivamente se va convirtiendo en protagonista, a medida que el tiempo pretérito se va acercando al presente. Manzoni también destaca la relación del apellido «Hoffman» con el escritor y artista prusiano E. T. A. Hoffmann, sobre cuyos cuentos se basó el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, para crear su teoría de la «categoría de lo siniestro» (en alemán, «"Unheimlich"»).


title: Polideportivo Artaleku

text: El polideportivo Artaleku es una instalación deportiva de Irún (Guipúzcoa, España). Inaugurada en 1987, incluye piscinas, gimnasios, trinquete y una pista polideportiva con capacidad para 2686 personas. Su uso principal son los entrenamientos y partidos del equipo de balonmano C. D. Bidasoa, aunque también es usado por escolares, equipos de baloncesto, fútbol sala... Además, en Artaleku se han celebrado conciertos y otros eventos de carácter cultural.


title: Signo del buey

text: El signo del buey ( 牛 niú ), dentro de la astrología china, representando la prosperidad alcanzada a través de la fortaleza y el trabajo.


title: Signo del buey

text: "Más información: Ciclo sexagenario"


title: Signo del buey

text: Se puede decir que la gente nacida durante estos intervalos de tiempo, han nacido en el "Año del buey": De acuerdo a la astrología china, el signo del Gallo será una espléndida pareja para el del Buey. Ambos son eficaces y dedicados. Igualmente hay buena relación con la Rata, y la Serpiente, ya que ambas se interesarán profundamente por el valioso Buey.


title: Signo del buey

text: No se sentirá muy cómodo con la Cabra, quienes a su vez no se sentirán bien ante su excesivo formalismo. Tampoco se llevará bien con el Dragón, cuya furia chocará con su tozudez ni con el Tigre, cuya arrogancia choca con el comportamiento del bovino.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Jorge de Benavente y Macoaga (*Ayata, La Paz, 21 de abril de 1784 - † Lima, 10 de marzo de 1839) fue un sacerdote católico que llegó a ser el XVIII Arzobispo de Lima (1835-1839).


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Fue hijo del coronel Pedro Benavente y de María Isabel Macoaga. Estudió en el Colegio Carolino de La Paz y en el Colegio de la Purísima Concepción de Arequipa. Posteriormente estudió Leyes y Cánones en la Universidad de San Antonio Abad del Cuzco.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Se graduó de bachiller en Cánones en la Universidad Mayor de San Marcos de Lima en 1807. En 1811 se recibió de abogado ante la Real Audiencia de Lima y en 1812 se doctoró en Teología en San Marcos


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Siguió la carrera religiosa y fue secretario del obispo Bartolomé María de las Heras. Cuando este pasó a ser arzobispo de Lima, lo acompañó como familiar (1806) y recibió las órdenes sagradas. Sucesivamente fue párroco de la iglesia de Santa Ana de Lima, la de Bellavista y la de San Jerónimo de Tunán en Jauja.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: En la Universidad Mayor de San Marcos, regentó la cátedra de Prima de Leyes entre 1812 y 1830. Como diputado formó parte de la junta directiva del Colegio de Abogados de Lima (1817)


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Fue prosecretario del arzobispado desde 1813, y en 1815 se incorporó al Cabildo Metropolitano como Medio Racionero.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Formó parte del grupo de ilustres vecinos de la ciudad convocado por el Cabildo de Lima, a petición de José de San Martín, firmando el Acta de la Independencia del Perú el 15 de julio de 1821. Cuando el arzobispo Las Heras se vio obligado a dejar el país acosado por el partido antiespañol encabezado por el ministro Bernardo de Monteagudo, lo acompañó hasta el puerto de Chancay, donde Las Heras se embarcó rumbo a España.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: En 1825 obtuvo la Canonjía Penitenciaria y fue nombrado administrador apostólico de la arquidiócesis de Lima en sede vacante.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: El encargado del Poder Ejecutivo, José Braulio del Campo Redondo, lo propuso como arzobispo de Lima el 16 de noviembre de 1833, y el papa Gregorio XVI lo preconizó como tal el 23 de junio de 1834. Se dio curso a las bulas el 20 de julio de 1835 y Benavente fue consagrado en la Catedral de Lima el 20 de agosto por el obispo del Cuzco José Calixto Orihuela. Fue un día de regocijo para la ciudad, pues después de catorce años de estar vacante la arquidiócesis limeña, nuevamente un prelado se sentaba en el solio de Santo Toribio de Mogrovejo.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: Benavente comenzó promulgando el breve pontificio de concesión de un jubileo. Hizo la visita pastoral de su arquidiócesis. Emprendió la restauración del colegio de misioneros de Ocopa y del Seminario de Santo Toribio, desarticulados durante la guerra de la Independencia y por las arbitrariedades políticas. Promovió las llamadas “misiones de octubre” bajo la hábil dirección del sacerdote José Mateo Aguilar. En general, atendió el restablecimiento de la jerarquía eclesiástica y fomentó la formación sacerdotal.


title: Jorge de Benavente y Macoaga

text: En su tiempo llegó a Lima la noticia de que el papa Gregorio XVI ordenaba proceder a las beatificaciones de Fray Juan Masías y Fray Martín de Porres, figuras venerables que vivieron entre los siglos XVI y XVII en el Perú; el primero había nacido en España y el segundo fue un mulato criollo natural del Lima. Tal noticia fue celebrada en Lima con un repique de campanas y un "Te deum" en la Iglesia de Santo Domingo. Se llevó a cabo el reconocimiento de los restos de Juan Masías, enterrado en la Recoleta de Santa María Magdalena, y de los de Martín de Porres, en la capilla del Santo Cristo, o de la enfermería, en el convento de Santo Domingo; algunos huesos de uno y de otro fueron extraídos para enviarlos a Roma; por fin el 8 de agosto de 1837 se publicaba en Roma la bula de su beatificación y el 29 de octubre, bajo la cúpula de la Basílica de San Pedro se descubrían las imágenes de los dos nuevos beatos. En el Perú el júbilo fue general. Gobernaba entonces el protector Andrés de Santa Cruz. Tras una guerra fratricida y encarnizada la nación pudo disfrutar, al menos, de un instante de reposo. Ambos beatos serían canonizados en el siglo XX.


title: Villar (Soba)

text: Villar es una localidad del municipio de Soba (Cantabria, España). La localidad está a 370 metros de altitud sobre el nivel del mar, y a una distancia de 2,7 kilómetros de la capital municipal, Veguilla. En el año 2008 la localidad contaba con 81 habitantes (INE). Aparecen referencias en el siglo XII de Santa Cruz en Soba como sitio, denominándose así en la actualidad la iglesia parroquial, cuyo edificio fue construido en 1962 junto a la cual se ha documentado una necrópolis de esa época.


title: Iglesia de San Juan Bautista (Chiclana de la Frontera)

text: La iglesia mayor de San Juan Bautista es una iglesia de estilo neoclásico construida en Chiclana de la Frontera (Provincia de Cádiz, España) originalmente cuando la entonces villa fue cedida, junto con otras de la zona por el rey Fernando IV a don Alonso Pérez de Guzmán "El Bueno" en recompensa por su defensa de la plaza de Tarifa.


text: La construcción se inició hacia 1510, en un proceso constructivo lento, pues hasta el año 1576 no se concluyó la sacristía y la torre. Pero esta iglesia se derriba en el siglo XVIII ante la imposibilidad de acometer su ampliación, debido a su acusado estado de ruina que sufría. De aquella primera iglesia, se conserva en el templo actual parte del bajorrelieve del "Descendimiento" que perteneció a su "Retablo Mayor", obra de hacia el año 1552 y cuyos artífices fueron el entallador Roque Balduque y el pintor Andrés Ramírez.


text: El arquitecto Torcuato Cayón de la Vega, por entonces encargado de las obras de la catedral nueva de Cádiz, y figura clave en la transición de la arquitectura barroca al neoclásico en esta zona, fue el encargado de diseñar la nueva iglesia de San Juan Bautista de Chiclana, construida a partir de 1776 bajo su dirección y hasta su muerte en 1783, con planta de salón, cripta bajo el presbiterio y tres naves de igual altura sobre pilares cruciformes.


text: Continuó las obras, con algunas modificaciones, su ahijado y discípulo Torcuato Benjumeda, nacido en el Puerto de Santa María, uno de los artífices más destacados del Neoclasicismo gaditano, y las continuó hasta su muerte, en 1836, sin ver concluidas las mismas, que de iban demorando por falta de fondos. Para esa fecha quedaban por hacer entre otros, las dos torres-campanarios diseñadas por él para los pies de la fachada y el cubrimiento de la cúpula y su linterna.


text: Las obras se suspendieron bajo la ocupación francesa en el año 1810 y hasta 1812. En esta etapa la iglesia sufrió grandes desperfectos al ser destinada a cuartel general y parque de artillería por la tropa invasora, desapareciendo en ese tiempo, entre otros valiosos elementos, los mármoles ya labrados para el altar mayor.


text: Después de muchas vicisitudes, el templo se consagró en 1814 con las obras acabadas solo provisionalmente (la cúpula era aún provisional y de madera), predicando la primera misa el magistral Antonio Cabrera, natural de Chiclana y canónigo de la catedral de Cádiz. Quedaban aún por hacer partes importantes como las dos torres-campanarios de la fachada, la colocación de la imagen de san Juan Bautista para el balcón central y la linterna de la cúpula.


text: La fachada principal se eleva sobre una plataforma que salva el desnivel existente entre el interior y la plaza, con rampas a los lados y amplia grada en el centro. Fue construida entre los años 1791 y 1797 y está organizada articulada en tres calles separadas mediante las clásicas pilastras adosadas de orden jónico con guirnaldas, tan del gusto de Benjumeda. La portada es de dos cuerpos de altura, la baja con parejas de columnas corintias en zig-zag que permite la creación de un balcón central superior en cuyo espacio se había proyectado la colocación de la imagen de su titular, san Juan Bautista, patrón de la localidad. Remata el conjunto un amplio frontón triangular con esculturas de dos grandes ángeles que portan un escudo heráldico en cuyos cuarteles campean los escudos de armas de la propia parroquia, de Chiclana y de Cádiz.


text: Del interior del templo destacan las bóvedas elípticas de las dos capillas laterales, los pequeños retablos laterales de estilo neoclásico diseñados por Benjumeda, dos lienzos barrocos junto al altar mayor atribuidos a la escuela de Zurbarán, y valiosas piezas de orfebrería, como la Custodia procesional del siglo XVIII.


text: Bien de Interés Cultural, la iglesia está catalogada como Monumento según publicación aparecida en el BOE en el año 1975


text: En 2014 se celebraron los 200 años de este templo, los actos y exposiciones sobre su historia, se alargaron hasta comienzos de 2015, debido a que según los historiadores, fue considerada la "Catedral" de Chiclana, debido a que los arquitectos que la concibieron trataron de hacer en ella lo que no pudieron realizar en la Catedral de Cádiz (en la que también trabajaban) y también fue debido a que en Chiclana durante esa época, había una economía muy desarrollada debido al comercio con América y a que "soñaron con un gran templo que, a la vez que una gran ofrenda a Dios, fuera símbolo del poder económico de una Chiclana que vivió en primera línea el comercio de Indias y el gran desarrollo burgués de la segunda mitad del siglo XVIII".


title: Julio Ruelas

text: Julio Ruelas Suárez (Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, 16 de septiembre de 1907) fue un artista e ilustrador mexicano de la escuela del simbolismo que colaboró en la "Revista Moderna" la cual es sucesora de la "Revista Azul" (1894-1896). Murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.


title: Julio Ruelas

text: Algunas de sus obras se encuentran en la Colección de Andrés Blaisten, la cual se exhibe virtualmente en el Museo Andrés Blaisten.


title: Julio Ruelas

text: Su padre, Don Miguel Ruelas, fue diputado en tiempos de Benito Juárez, luego director de la Escuela Nacional de Jurisprudencia (hoy Antigua Escuela de Jurisprudencia) y, durante tres periodos seguidos, Ministro de Relaciones Exteriores en el gobierno de Porfirio Díaz. Justamente son estas actividades laborales del padre de Julio las que hacen que la familia Ruelas tenga que trasladarse a la Ciudad de México.


title: Julio Ruelas

text: Casi toda la familia de Julio Ruelas tuvo inclinaciones artísticas. Mientras su padre tenía facilidad para el dibujo, sus hermanos también mostraron estas aptitudes. Su hermano Alejandro, quien también figuró como su modelo para algunas obras, dejó algunos dibujos y óleos de factura aceptable. Por su parte Aurelio y Miguel Ruelas también desarrollaron sus habilidades artísticas en algún momento de su vida. Tanto su madre, Carmen Suárez, como su padre, aprobaron la vocación que desde pequeño eligió Julio Ruelas, quien, a diferencia del resto de sus hermanos, no realizó una actividad profesional bien remunerada ni bien vista para los estándares de la época. Por su parte, la única hija del matrimonio Ruelas Suárez, Margarita (conocida por aparecer en dos retratos al óleo de su hermano Julio) se casó con un extranjero acaudalado, Pablo Alexanderson.


title: Julio Ruelas

text: Ruelas tuvo una buena educación. En 1875 se trasladó con su familia a la Ciudad de México, donde por un tiempo estuvo en el Colegio Militar.Realizó sus estudios artísticos en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos que se completaron con una estancia académica en Karlsruhe, Alemania.


title: Julio Ruelas

text: Los pintores que lo influenciaron durante sus primeros tres años en sus estudios artísticos en Alemania fueron Arnold Böcklin y Félicien Rops, en sus obras al óleo se refleja su estilo satánico ilustrador. De Böcklin adoptó la paleta oscura que determina el esquema de sus retratos, y de Rops su iconografía sexual y masoquista. Estas afirmaciones podrían hacer suponer que Ruelas está en un puesto secundario en la ilustración modernista hispana, mas no es así; una original pulsión fúnebre, un regusto por el sufrimiento físico y una curiosa y cómica tendencia hacia la hibridación distinguen su personalidad gráfica. En algunos de sus temas líricos, como en "La domadora", "El ahorcado", "La araña" o "El sátiro ahogado", Ruelas se ve influenciado por Böklin; sin embargo, en la forma en que despliega el cuerpo humano, también es posible advertir similitudes con Fritz Schider y Franz von Stuck.


title: Julio Ruelas

text: Tras su retorno a México, en 1885, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia. En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida.


title: Julio Ruelas

text: Julio Ruelas falleció en París, a la edad de 37 años. Hay quienes señalan que murió de "delirium tremens" u otros padecimientos consecuencia de su vida extravagante; sin embargo, su familia ha certificado que la causa de su muerte fue la tuberculosis. Sus restos se encuentran en el cementerio de Montparnasse, en el barrio parisiense en el cual vivía, y del cual nunca quiso apartarse. En una carta enviada a Jesús E. Luján, señaló:


title: Julio Ruelas

text: La escultura que corona su tumba fue creada por el escultor mexicano Arnulfo Domínguez Bello y comisionada por Jesús E. Luján.


title: Julio Ruelas

text: Durante 13 años, de 1898 a 1911, la "Revista Moderna" fue el espacio idóneo para los artistas que se escapaban de la esfera que concentraba la Academia de San Carlos, la cual dictaba los cánones artísticos para un público reducido y selecto. Julio Ruelas encontró en esta publicación un vehículo que armonizaba con sus gustos e inquietudes estéticas. Como lo indica su nombre, la "Revista Moderna" fue el vehículo del movimiento modernista en México, pero su relevancia no sólo estuvo presente en el país, sino en el resto de los países de habla hispana. La revista requería de artistas que además de ilustrar sus páginas y de acompañar a los poetas simbolistas de la época, publicaran obras originales que le dieran un carácter único. Además de Ruelas, otros ilustradores de la misma fueron Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, Roberto Montenegro, Alberto Fustes y Jorge Enciso.


title: Julio Ruelas

text: Algunos de los temas que Ruelas utiliza a menudo en las ilustraciones para la Revista Moderna giraron en torno a los conflictos fundamentales del ser humano: la muerte, Dios, la magia, la sexualidad, muchas veces plasmados a través de seres mitológicos y satánicos, con un uso mordaz de la sátira y con una carga decadente. José Juan Tablada narró que desde sus tiempos de estudiante Ruelas «dibujó toda suerte de personajes grotescos [que] tenían a veces cabeza de burro, otras, testas bovinas y eran siempre semianimales y semihumanos, como los sátiros y los centauros"."»


title: Julio Ruelas

text: Según lo que narra Xavier Villaurrutia, Julio Ruelas no sólo fue el ilustrador de la Revista Moderna, sino de todo el modernismo mexicano. Dentro de la revista fue el ilustrador de algunos de los poetas más destacados, como José Juan Tablada, Amado Nervo, Efrén Rebolledo, Jesús E. Valenzuela, entre otros. En uno de sus cuadros más conocidos, "Entrada de don Jesús Luján a la Revista Moderna", de 1904, retrató a miembros del círculo de la revista: a Jesús Luján montando un unicornio; el pintor Leandro Izaguirre como sátiro apretando un talento de dinero; a los poetas Rebolledo y Balbino Dávalos como centauros; a Urueta, como sierpe con alas de libélula; a Couto Castillo; a José Juan Tablada y a Jesús F. Contreras como aves; y a sí mismo como un fauno ahorcado. Asimismo, se podría decir que algunos de los dibujos de Ruelas fueron ilustrados por poetas modernistas, porque además dichos textos, los cuales hacían alusión a las experiencias sobrenaturales, le servían de inspiración.


title: Julio Ruelas

text: El final de la Revista Moderna tiene que ver con el fin de una época en México, con el fin del porfirismo y el inicio de la Revolución Mexicana. La agenda política cambió, los intereses de la nación también, y junto a estos, las inquietudes estéticas. La Revista Moderna se volvió un símbolo del pasado y del régimen que llegaba a su fin.


title: Julio Ruelas

text: Según Justino Fernández, la obra de Ruelas se puede analizar desde cuatro aspectos, todos ellos integrados: el dibujante académico y naturalista, su faceta como pintor, su trabajo en la ilustración, creación de símbolos, metáforas y alegorías, y en la del grabado.


title: Julio Ruelas

text: Aunque Ruelas mostró habilidad en diferentes estilos, como se aprecia en algunos de sus paisajes y naturalezas muertas, destacó sobre todo en el retrato; los cuales elaboró con técnicas, factura e iconografía diversas. En ellos se puede apreciar la precisión en el trazo, así como conocimiento del dibujo y una captación exacta de los matices que moldean a las figuras.


title: Julio Ruelas

text: En algunas obras se observa a la sombría muerte que inspiró a Ruelas, y cuya "lúcida calavera expresiva", presente en una obra sin título creada en 1897, ejemplifica ese leitmotiv europeo-decadentista. En su iconografía están presentes los hombres ensartados, los devorados, ahorcados, los cráneos ominoso; todos ellos elementos de una estética trascendental y arcaica que, según el historiados Jonathan Allen, es parecida a la del film español de Álex de la Iglesia, "Perdita Durango".


title: Julio Ruelas

text: En un sentido Ruelas dinamiza patrones decadentistas y les da un giro inesperado. "La elegante pornocracia" de Félicien Rops, es una de las alegorías que utiliza Ruelas en "La domadora" (1897). Se trata de una mujer de burdel que conduce con su correa a un cerdo, el acto se transforma en una lección ecuestre. La versión de Julio Ruelas, por su parte, presenta a un cochino que corre como galgo (perro) espoleado por un mono que lo cabalga, en una suerte de hipódromo accidental.


title: Julio Ruelas

text: Por otro lado, la madame que representó Rops es un ama postrada que deja hacer a los animales. Ruelas utiliza la iconografía sádico-sexual presente de forma explícita en su grabado "Sokrates" (1902), en el que representa a una joven dominante ama que cabalga a un anciano renqueante.


title: Convento de Jesús Nazareno (Chiclana de la Frontera)

text: El convento de clausura de las Madres Agustinas Recoletas, llamado también convento de Jesús Nazareno, fue fundado en la ciudad de Chiclana de la Frontera (Provincia de Cádiz, España) por la Madre Antonia de Jesús en el año 1666, quien contó para ello con la inestimable colaboración económica de la alta burguesía comercial gaditana, representada especialmente en las figuras de Carlos Presenti y Diego de Iparraguirre. Su construcción se comienza inmediatamente después, en el año 1667, acabándose las obras sobre el año 1674, en plena época barroca, de la que esta iglesia constituye la muestra más importante en la ciudad.


text: Situada en esquina con su fachada lateral a una plaza, se trata de una iglesia clásica conventual, del tipo de las llamadas "de cajón", formada por una sola nave rectangular con capillas laterales entre contrafuertes y testero plano, donde se inscribe una cruz latina. La nave y brazos de la cruz se cubren con bóveda de cañón entre arcos fajones —con relieves geométricos y de lacería sobre el presbiterio— y cúpula sobre pechinas sobre el falso crucero.


text: Dispone de un coro alto entre la doble bóveda de los dos primeros tramos de los pies de la iglesia para uso exclusivo de las monjas, abierto hacia el altar con amplia celosía; y de coro bajo junto al altar, situado en el lado del evangelio y cerrado con amplia reja.


text: Las capillas laterales, de menor altura, se cubren con bóveda de arista, a excepción de la del ángulo exterior de la iglesia, donde se levanta la torre-campanario, que en planta baja aloja una curiosa capilla abierta a la plaza con amplio ventanal acabado en medio punto.


text: En el interior, de recias pilastras y cornisas de piedra tallada entre lienzos blancos de pared, destacan el Retablo Mayor y otros menores laterales, todos de elegante estilo barroco, realizados entre los siglos XVII y XVIII en madera con revestimiento dorado, con hornacinas que contienen interesantes figuras y pinturas, algunas de gran valor artístico, como la valiosa talla procesional de Jesús Nazareno, titular del templo.


text: Del exterior, lo verdaderamente relevante es la magnífica portada lateral barroca abierta a la plaza, realizada con mármoles blancos traídos desde Génova. En ella sobresalen las cuatro grandes columnas salomónicas de capiteles corintios sobre altos pedestales labrados que enmarcan el hueco central adintelado de la entrada sobre el que figura una imagen de su titular, Jesús Nazareno, también en mármol blanco entre frontón partido, entre guirnaldas, jarrones y angelotes. Ésta se encuentra en una disposición bastante similar a la del Divino Indiano, imagen realizada con pasta de yute y traída al convento por Julián Cortés desde Méjico para que lo presidiera como titular.


text: De acertadas proporciones y materiales más sencillos, propio de un barroco eminentemente popular es la torre en esquina, formada por cuatro cuerpos de altura de pared blanca divididas por finas cornisas. Sobre los dos cuerpos centrales, prácticamente ciegos, se eleva el cuerpo superior con sus cuatro lados abiertos con huecos de medio punto donde se alojan las campanas enmarcadas entre pilastras toscanas. El conjunto se remata con cúpula revestida de vistosa cerámica policromada.


text: Del interior del convento destaca el austero claustro situado junto a la entrada, de dos plantas y columnas toscanas, que soportan arcos de medio punto que conforman la galería perimetral; el jardín sombreado de naranjos y limoneros donde existe un pequeño cementerio y al que se abre una luminosa galería acristalada y las celdas del convento de la planta superior, y algunas obras de indudable valor, entre las que sobresale la singular talla de nazareno de pequeño tamaño procedente de América con el nombre de "el Divino Indiano".


title: Marquesado de Dos Aguas

text: El marquesado de Dos Aguas es uno de los principales señoríos valencianos, asentado en la Sierra de Dos Aguas. La denominación del marquesado hacía referencia al municipio valenciano de Dos Aguas, en el interior de la provincia de Valencia.


title: Marquesado de Dos Aguas

text: Giner Rabassa de Perellós, compró Dos Aguas y Madrona con autos elevados a público en Valencia el 11 de octubre de 1496. Este caballero fue el primero del linaje Rabassa de Perellós procedente de la unión de Francisco de Perellós, de la casa de Perellós de los condes de Tolosa, en Francia, y de Juana Rabassa, hija de Mosén Giner Rabassa, caballero, el cual dejó heredero a su nieto Giner con la condición que tomase el apellido y armas de los Rabassa.


title: Marquesado de Dos Aguas

text: Heredará el título Genaro María del Rosario Rabassa de Perellós y Palafox; de este pasaría a María de los Dolores Sancliment, marquesa de Serdañola, quien cedería el título en 1851 a Vicente Dasí y Lluesma.


title: Ágora (película)

text: Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009. "Ágora", quinta película de Amenábar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de "Los otros", es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. La protagonista (interpretada por Rachel Weisz) es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría, que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C.


title: Ágora (película)

text: La película ganó 7 Premios Goya, incluyendo al mejor guion original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil, lo que la convirtió en la segunda película más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español.


title: Ágora (película)

text: Inspirado en la novela histórica "Hypatia, la mujer que amó la ciencia" (2004) de Pedro Gálvez, la elaboración del guion, que comenzó en 2005, ha corrido a cargo del mismo Amenábar y Mateo Gil con la colaboración del productor ejecutivo Fernando Bovaira y ha supuesto, en palabras del director «perderse entre libros de Historia y Astronomía acabando atrapados en el Egipto de hace 1600 años». Fue Carl Sagan, en su serie "" y en el libro "Cosmos", ambos de 1980, quien redescubrió para el público contemporáneo el personaje de Hipatia, que aparece mencionado en los antiguos textos de sus discípulos Sinesio de Cirene y Hesiquio de Alejandría, así como de su contemporáneo Sócrates Escolástico, entre otros. También aparece en la Suda (enciclopedia bizantina del siglo X).


title: Ágora (película)

text: Amenábar después de leer Cosmos, estudió figuras históricas de la astronomía como Ptolomeo, Copérnico, Johannes Kepler y Galileo, pero se encontró muy interesado en la historia de Hipatia, una astrónoma griega del siglo IV cuya historia, sentía, estaba siendo relevante en el siglo XXI: "Nos dimos cuenta que este momento en particular en el mundo tuvo muchas conexiones con nuestra realidad contemporánea. Luego el proyecto se convirtió realmente intrigante, porque nos dimos cuenta de que podríamos hacer una película sobre el pasado, mientras que en realidad hacemos una película sobre el presente. "


title: Ágora (película)

text: En la elaboración del guion y la película participaron como asesores:


title: Ágora (película)

text: Fernando Bovaira es el productor ejecutivo. Los 50 millones de Euros que ha costado su producción han sido financiados por Telecinco Cinema, la productora Himenóptero, de Alejandro Amenábar y la productora Mod Producciones de Fernando Bovaira. El film ha recibido una ayuda del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España.


title: Ágora (película)

text: "Ágora" es el título definitivo, después de que se especulase con el título "Mists of Time" ("Brumas del tiempo"). La película tuvo también una primera versión del cartel anunciador distinta a la final. El Ágora era la plaza pública, lugar de encuentro cultural, comercial y político de las ciudades (polis) griegas, y Alejandría era entonces una ciudad griega. Alrededor del ágora estaban los edificios principales y convergían las principales vías de la ciudad.


title: Ágora (película)

text: El rodaje comenzó el 15 de marzo de 2008. El reto, en palabras de Amenábar, era conseguir un enfoque histórico verosímil tanto para la fabulosa ciudad de Alejandría como para el personaje principal, Hipatia: Ágora fue rodada en la isla de Malta. Los principales escenarios de esta producción se encuentran en el Fuerte Ricasoli; otras localizaciones están en Mdina, La Valeta y Marsaxlokk. En algunos de estos lugares también se rodó la película "Gladiator".


title: Ágora (película)

text: La historia se desarrolla en Alejandría, Egipto, 391 d. C., durante el Bajo Imperio romano, crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana.


title: Ágora (película)

text: La ciudad fundada por Alejandro Magno contaba con el Museo de Alejandría (templo de las Musas dentro del que se encontraba el Serapeum (con su biblioteca o "segunda" Biblioteca de Alejandría y con la Columna de Pompeyo ), el Cesareum, la Vía Canópica (vía que atravesaba Alejandría permitiendo la comunicación desde el ágora con el puerto -en la antigua ciudad de Canopus-) y el Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del mundo. Un mundo que, según algunos autores, iba a quedar sepultado ante el ascenso del cristianismo como religión hegemónica frente a las otras religiones existentes (la religiones griega, romana, greco-egipcia y el judaísmo). Sin embargo, como advierte la historiadora María Dzielska, la religiosidad no cristiana no expira con Hipatia, como tampoco lo hacen ni las matemáticas ni la filosofía griegas. Hipatia de Alejandría, matemática, astrónoma, filósofa neoplatónica y símbolo de la sabiduría era considerada una figura del paganismo por los patriarcas de alejandría (el emperador romano Teodosio I, en principio tolerante con el paganismo fue después muy severo en su erradicación). Según algunos autores la muerte de Hipatia tuvo que ver con la lucha entre el poder imperial y el poder episcopal, a la que se sumaba la envidia del patriarca Cirilo, inductor del asesinato, las acusaciones de brujería y hechicería sobre Hipatia, y, finalmente, la posible "acción de cristianos fanáticos", de "una turba de cristianos", del "populacho", o los "cristianos ortodoxos del círculo de Cirilo". El crimen quedó sin castigo. Para el historiador José María Blázquez Martínez, citando a Damascio, "El asesinato de Hipatia es uno de los más repugnantes crímenes cometidos por la Iglesia de la Tarda Antigüedad".


title: Ágora (película)

text: El historiador más cercano a los hechos, Sócrates Escolástico —muy valorado por su ecuanimidad—, vincula a Cirilo con el asesinato de Hipatia, al manifestar que «este suceso acarreó no escaso oprobio tanto a Cirilo como a la iglesia de los alejandrinos».


title: Ágora (película)

text: Por otro lado, aunque Gonzalo Fernández en su estudio no muestra simpatías por Cirilo de Alejandría, a quien califica de "tirano", reconoce que "“ninguna de las fuentes sobre el linchamiento de Hipatia alude a la presencia de parabolani entre sus asesinos. En mi opinión, esa turba de cristianos que estaba dirigida por el lector Pedro se hallaba constituida primordialmente por marineros del puerto de Alejandría.”". Los parabolani eran los miembros de una hermandad de monjes alistados voluntariamente para el servicio, principalmente entre los enfermos, que respondían a Cirilo. Hay otras fuentes de la época que disputan la versión histórica de esta película, como son el arriano Filostorgio y el sirio Juan de Éfeso y más recientes, como los jansenistas (véase "jansenismo" Le Nain de Tillemont y Claude Pierre Goujet, entre otros.


title: Ágora (película)

text: Se ha argumentado que resulta poco verosímil que un político tan avezado como Cirilo llevara a cabo una acción tan contraproducente y que se demostró perniciosa para los intereses del poderoso patriarcado alejandrino. Christopher Haas, de la Universidad Johns Hopkins, concluye que, con las fuentes de las que actualmente disponemos, «jamás sabremos si el propio Cirilo orquestó el ataque, o si, al igual que en la agresión contra Orestes, ciertos partidarios se decidieron unilateralmente a luchar en favor del patriarcado».


title: Ágora (película)

text: María Dzielska apunta, sin embargo, que, incluso si el crimen sucedió a sus espaldas, Cirilo debe ser considerado responsable en gran medida, por ser el instigador de la campaña contra la filósofa, como medio de combatir al prefecto imperial y su facción política, contraria a los excesos del Patriarcado.


title: Ágora (película)

text: Alejandro Amenábar no solamente nos muestra la pasión de los personajes y la lucha por el poder en Ágora, también nos ilustra sobre "muchas facetas de la Cultura y de la existencia del Ser humano: Historia, Filosofía, Astronomía, Matemáticas, Física, Sociología". De manera sutil y hermosa aparecen algunos de los hitos de la historia de las Matemáticas y de la historia de la Astronomía:


title: Ágora (película)

text: A lo largo de la película el personaje de Hipatia se emociona ante los textos de los Elementos de Euclides, el cono de Apolonio, el sistema geocéntrico de Claudio Ptolomeo y el heliocéntrico de Aristarco de Samos y se apasiona y empeña en resolver el enigma astronómico que plantean los planetas errantes vislumbrando en la elipse la solución que hallarán más de mil años después, en el siglo XVI, Copérnico y Kepler en su reformulación, hoy vigente, de la Teoría heliocéntrica de órbitas elípticas.


title: Ágora (película)

text: Toda la tradición espiritual, cultural, filosófica y científica de la Cuenca del Mediterráneo se decanta en una mujer que habitó en tiempos convulsos la ciudad de Alejandría.


title: Ágora (película)

text: Dentro del recinto donde se encuentra el Museo de Alejandría y el Serapeum, Hipatia (Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (Oscar Isaac) y Sinesio (Rupert Evans). También el joven esclavo Davos (Max Minghella) enamorado de Hipatia, presente en las clases como ayudante, escucha con atención las enseñanzas de su ama. Orestes -que llegará a ser el Prefecto romano en Alejandría- también se enamora de la hermosa y cautivadora maestra, pretendiéndola en matrimonio. En los barrios de la ciudad reina el descontento, los cristianos muestran su creciente fortaleza burlándose del dios profano Serapis, a quien consideran un falso dios, un dios pagano. La actitud provocadora de los cristianos desencadena un ataque mortal contra ellos que será el comienzo de una espiral de violencia cruzada entre las distintas facciones religiosas -cristianos, greco-egipcios, judíos- y los distintos estamentos de poder -el patriarcado alejandrino y el poder imperial-. En la primera refriega Teón de Alejandría, padre de Hipatia, es herido de muerte. La violencia crece sin control y la venganza se adueña de Alejandría. Los cristianos, numerosos y bien organizados sitian el recinto sagrado. Ante esta dramática situación Hipatia protege a sus discípulos, de manera especial a los cristianos, y entre ellos a Davo, su esclavo. El sitio perdura. Desde Roma el Emperador proclama la inmediata expulsión del recinto de sus moradores legitimando a los cristianos.


title: Ágora (película)

text: La situación es desesperada, atrapada tras los muros la astrónoma Hipatia lucha por salvar los pergaminos que guardan la sabiduría del mundo antiguo. Junto a ella resiste Davo, que se debate entre el amor que le profesa y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Davo es manumitido por su ama Hipatia que huye acongojada junto a sus discípulos y los patricios. La expulsión se consuma: los edificios son expoliados y arrasados.


title: Ágora (película)

text: Pero la paz no llega. La provocación de los cristianos a los judíos en una representación teatral y la falta de respuesta de la autoridad hace que estos se tomen la justicia por su mano -con una encerrona en la que mueren numerosos cristianos- pero que de nada servirá ya que los judíos serán finalmente masacrados y expulsados de la ciudad. Los cristianos consolidan su poder y lo aplican sin misericordia.


title: Ágora (película)

text: La expulsión de Hipatia y los suyos de los edificios oficiales y emblemáticos -que han quedado en manos de los cristianos- no parece ser suficiente. Los jerarcas cristianos confabulan contra el prefecto Orestes a quien quieren obligar ante la Biblia a que abjure de su fidelidad a Hipatia.


title: Ágora (película)

text: La vida de Hipatia está en riesgo. Ella representa la negación del patriarcado y de los patriarcas cristianos: una mujer no sometida a ningún hombre, culta, reconocida matemática y astrónoma, admirada por sus discípulos que además se niega a convertirse a una religión en la que no cree, el cristianismo.


title: Ágora (película)

text: Ante la Biblia, el obispo Cirilo de Alejandría condena a Hipatia por pagana y bruja y ordena su lapidación. Los seguidores del obispo buscan por las calles tumultuosas de Alejandría a Hipatia para ejecutarla. En la algarabía, Davo, su antiguo esclavo, aún enamorado, también la busca con el fin de salvarla de los seguidores de Cirilo, pero cuando la encuentra, ya es demasiado tarde, debido a que ya se encontraba en camino para su ejecución. Davo decide seguirlos y antes de que Hipatia sea apedreada, descuartizada y arrastrada por las calles, le quita la vida durante un momento de descuido de parte de los ejecutores para evitarle cualquier dolor físico.El Observatorio Antidifamación Religiosa protestó contra la película por "promover el odio a los cristianos y el refuerzo de falsos tópicos sobre la Iglesia Católica". La película en un principio tuvo problemas para encontrar distribuidores en Estados Unidos y en Italia, posiblemente por la crítica que señala en relación a la Iglesia Católica, aunque finalmente encontró distribuidores en ambos países. Ha sido censurada en Egipto por "insultar a la religión".


title: Ágora (película)

text: 20th Century Fox Home Entertainment editó la película en DVD el 3 de marzo de 2010 en España y Lionsgate Home Entertainment la edíto en EE.UU en 2010. Fue estrenada en Blu-ray por 20th Century Fox (vía Vídeo Mercury Films que adquirió Sogepaq después de está película y "Spanish Movie") en 2014 junto a "Tesis"(1995), "Abre los ojos"(1997), "Los otros"(2001) y "Mar adentro"(2004) y disponible en Amazon Prime VideoEl estreno de la película se extiende durante los años 2009 y 2010 por distintos países del mundo. En julio de 2010 había recaudado en el ámbito internacional 39 millones de dólares, algo más de la mitad del presupuesto invertido, aunque la recaudación en Estados Unidos, donde se estrenó solo en dos salas, fue escasa al no llegar a medio millón de dólares. En definitiva, de los aproximadamente 70 millones de dólares presupuestados (50 millones de euros), se recuperaron casi 40 por la vía de la taquilla directa en salas cinematográficas. La película, estrenada en España el 9 de octubre de 2009, ha cosechado un gran éxito de taquilla y una muy buena recaudación, colocándose entre las primeras del año 2009 y liderando la taquilla cuatro semanas consecutivas (lo cual no ocurría desde "El Orfanato)". Salió en DVD el 3 de marzo de 2010 a un PVP recomendado de 21,95 €, consiguiendo vender en tan sólo una semana más de 10 000 unidades.


title: Ágora (película)

text: Newmarket Films es la distribuidora de "Ágora" en Estados Unidos. Finalmente fue estrenada el viernes 28 de mayo de 2010con tan solo dos copias, recaudando 44.000 dólares (35.200 euros) consiguiendo la mejor media por copia. A finales de mayo de 2010 había recaudado allí 619.423 dólares.


title: Ágora (película)

text: La distribuidora "Mars Distribution" ha estrenado Ágora en las salas comerciales francesas el 6 de enero de 2010. En Francia y otros países francófonos (Mónaco, Argelia, Marruecos y Túnez) ha recaudado (mayo de 2010) 2.328.651 dólares Tras los rumores de que la película no encontraba distribuidor en Italia, el grupo de Facebook "AGORÀ, il film su Ipazia di Alessandria. Alejandro Amenábar, 2009" ha comenzado una peticiónpara que esto sea posible. El tema también se trató en el periódico nacional La Stampa 07/10/09. Finalmente ha sido estrenada en Italia el 23 de abril ocupando el tercer puesto de la taquilla. Alcanzó al final de su periplo italiano 2.819.873 dólares.


title: Cornelio Lacón

text: Cornelio Lacón (en latín, Cornelius Laco; m. 69) fue prefecto del pretorio (comandante del cuerpo de guardaespaldas del emperador, la guardia pretoriana) bajo el reinado del emperador Servio Sulpicio Galba, desde su ascenso al trono en 68 hasta su muerte en 69. Lacón fue nombrado tras el suicidio del predecesor de Galba, Nerón, en sustitución de Tigelino.


title: Cornelio Lacón

text: A pesar de la vitalidad con la que había marchado contra Roma, la avanzada edad del emperador había destruido su espíritu y estaba totalmente manipulado por sus allegados. Lacón, junto con Tito Vinio, que fue cónsul junto al propio Galba, y el liberto del emperador Icelo Marciano, controlaban por completo a Galba y manejaban todos los asuntos imperiales, tanto es así que en Roma se les conocía como «los tres pedagogos». El pueblo no toleraba esta manipulación y el gobierno de Galba se tornó terriblemente impopular. El 15 de enero de 69, Marco Salvio Otón se proclamó emperador. Galba fue asesinado y Lacón fue desterrado a una isla donde vivió solo hasta que unos soldados de Otón le ejecutaron.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: Las elecciones estatales de Sonora de 2009 fueron llevadas a cabo el domingo 5 de julio de 2009, simultáneamente con las Elecciones federales y en ellas fueron renovados los siguientes cargos de elección popular en el estado mexicano de Sonora:El primer aspirante en manifestar su interés por ser candidato del PAN a gobernador de Sonora en 2009 fue el diputado federal y exalcalde de Agua Prieta, David Figueroa Ortega, quien hizo pública su aspiración desde mediados de 2007, posteriormente hizo el anuncio de sus intenciones el senador Guillermo Padrés Elías, después de ser frecuentemente mencionado. El 14 de febrero de 2008, la exalcaldesa de Hermosillo y Directora del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, María Dolores del Río, manifestó también su intención de alcanzar la candidatura del PAN a la Gubernatura; y el 19 de febrero se le unió el diputado local y coordinador de la fracción panista en el Congreso de Sonora, Florencio Díaz Armenta, al anunciar formalmente su intención de buscar la candidatura a gobernador por su partido y su licencia al cargo de Diputado local. Sin embargo, el 16 de julio de 2008 David Figueroa Ortega anunció la declinación de sus aspiraciones a ser candidato a gobernador y su retiro de la contienda, y la aceptación del nombramiento de Cónsul General de México en San José, California que le ha hecho el presidente Felipe Calderón Hinojosa, sujeto a su aprobación en el Senado. Ante ello, el 21 de julio, David Figueroa anunció que respalda a María Dolores del Río en su intento de ser candidata a Gobernadora de Sonora.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El 31 de enero de 2009 se registró el primer aspirante a la candidatura a gobernador, Florencio Díaz Armenta, contando con el respaldo del exlíder nacional del PAN, Manuel Espino Barrientos; al día siguiente. 1 de febrero, se registró como precandidata, María Dolores del Río, expresidente municipal de Hermosillo.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El domingo 1 de marzo se llevó a cabo la primera jornada electoral para elegir al candidato del PAN en 16 municipios del centro de Sonora, obteniéndose los siguientes resultados:


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: Ante los resultados, al día siguiente, 2 de marzo, María Dolores del Río anunció su declinación a seguir buscando la candidatura, aunque sin sumarse a ningún otro de los precandidatos; unas horas más tarde, el tercer postulante, Florencio Díaz Armenta, anunció también su declinación; quedando de esta manera como virtual candidato Guillermo Padrés Elías.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El 14 de marzo de 2008 el senador Alfonso Elías Serrano aceptó públicamente que trabaja por ser candidato de su partido a gobernador de Sonora; al que se le unió el 2 de mayo del exsenador y exsecretario de Hacienda estatal Guillermo Hopkins, expresando el mismo deseo de participar en la elección del candidato a gobernador.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: En el mismo tenor, el 17 de mayo de 2008, el diputado federal Carlos Zatarain González se unió a los anteriores manifestando su interés en la candidatura del PRI a Gobernador.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El 14 de septiembre Alfonso Elías Serrano anunció su solicitud de licencia al Senado para dedicarse a su precampaña, siendo formalmente presentada y aceptada dicha licencia el día 23 de septiembre; al día siguiente, 24 de septiembre, el exdiputado federal Julio César Córdova anunció que también competirá por la candidatura del PRI a gobernador. Respetando los tiempos marcados por la ley, el alcalde Ernesto Gándara Camou pidió licencia al ayuntamiento de Hermosillo para buscar ser candidato a Gobernador.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El 22 de enero de 2009 el PRI publicó oficialmente la convocatoria para la elección de su candidato a gobernador, estipulando que será mediante consulta abierta a la base que se realizará el día 8 de marzo, el registro será el día 4 de febrero y las campañas se realizarán entre el 6 de febrero y el 7 de marzo. El 5 de junio se realizó un Incendio de la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: Además de Petra Santos Ortiz, el único aspirante que expresó sus intenciones de ser candidato del PRD para Gobernador de Sonora fue el entonces diputado federal Carlos Ernesto Navarro López, quien lo expresó el 30 de junio de 2008. Finalmente el partido se decidió por Petra Santos Ortiz.


title: Elecciones estatales de Sonora de 2009

text: El 15 de marzo el Partido del Trabajo llevó a cabo la elección de su candidato a gobernador, tienendo como resultado que Miguel Ángel Haro Moreno fue elegido por un total de 1,986 votos, mientras hubo 13 abstenciones, 3 votos a favor de Petra Santos y un voto nulo.


title: Kreisiraadio

text: Kreisiraadio fue un trío cómico estonio, compuesto por los humoristas Hannes Võrno, Peeter Oja y Tarmo Leinatamm.


title: Kreisiraadio

text: El trío comenzó su trayectoria en la emisora privada Kuku Raadio, dentro del programa humorístico "Kreisiraadio" (traducible como «Radio loca»), que permaneció en antena desde 1993 hasta 1998. El espacio se hizo muy popular entre el público estonio por sus sketches basados en situaciones surrealistas y parodias. A raíz de su éxito, la radiodifusora pública Eesti Televisioon (ETV) les contrató para adpatarlo a un programa de televisión semanal, que se mantuvo en la programación desde 2001 hasta 2007.


title: Kreisiraadio

text: En 2008 el trío se presentó a la preselección nacional de Estonia en el Festival de Eurovisión con la canción «Leto Svet», cuya letra en tres idiomas mezclaba frases inconexas que habían sido tomadas de diccionarios de viaje para turistas. El tema ganó con más del 50% del televoto, convirtiéndose en representante de Estonia en el Festival de Eurovisión 2008, pero en el certamen quedó penúltimo en la primera semifinal con tan solo ocho puntos y resultó eliminado. El mal resultado de "Kreisiraadio" motivó que la ETV reemplazara la preselección nacional por un nuevo certamen, el Eesti Laul.


title: Kreisiraadio

text: Después de "Kreisiraadio", los tres miembros han emprendido distintos proyectos por separado. Võrno ha compaginado su carrera como presentador de televisión con la política por el partido conservador Isamaa, especializándose en asuntos de Defensa; Oja continuó trabajando como actor y cómico; y Leinatamm fue parlamentario del Partido Reformista hasta su muerte en 2014.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Teófilo Castillo Guas (Carhuaz, Áncash, 2 de octubre de 1857 – Tucumán, Argentina, 7 de diciembre de 1922) fue un pintor, crítico de arte y fotógrafo peruano. Representante del academicismo pictórico peruano, estuvo influenciado por el impresionismo. Fue padre de Carlos Aitor Castillo, que destacó también como pintor.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Teófilo Castillo nació en Carhuaz, en 1857. Fue hijo de Juan Amancio Castillo Lossa y Petronila Guas Figueroa, hija del coronel colombiano Pedro Guas, vencedor de Ayacucho.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Sus padres se instalaron en Lima en 1861 y años después le matricularon en el Seminario de Santo Toribio. Uno de sus maestros, al ver que destacaba en dibujo y pintura, sugirió a sus padres que lo enviaran a Europa para que perfeccionara su arte.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1883 emprendió viaje a Europa. Recorrió Francia, Italia y Bélgica, países donde contactó con la producción magistral de arte. Hizo copias y bocetos de las pinturas de los museos que visitaba. En Italia visitó Florencia, Venecia, Nápoles y Roma.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1887 envió al Perú quince de sus pinturas para ser expuestas en la Biblioteca Nacional. Una de ellas era "El Manchaypuito", inspirada en una de las "Tradiciones peruanas" de Ricardo Palma. Otros cuadros suyos evocaban las épocas prehispánica y colonial, destacándose por su gracia y vivacidad, recordando el estilo de Jean-Antoine Watteau.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1888 emprendió el viaje de regreso a su patria, pero al hacer su barco una escala en Buenos Aires, conoció a la española María Gaubeka, con quien decidió casarse. Optó entonces por quedarse en la capital argentina, donde trabajó como fotógrafo y pintor.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1906 volvió a Perú para abrir su propio taller, que instaló en Barrios Altos, en la Quinta Heeren, donde también impartió lecciones.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1908 viajó a España, y al regresar a Perú, trabajó como pintor y crítico de arte. Tuvo a su cargo la dirección artística de las revistas "Prisma", "La Ilustración Peruana" y "Variedades", donde presentó reproducciones en tres colores (tricromías) de sus principales obras.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Entre 1917 y 1918 realizó un viaje por el sur andino peruano y las repúblicas de Bolivia, Chile y Argentina. A partir de dicha travesía, publicó una serie de veintiséis ensayos en la revista Variedades, a la cual denominó «En viaje. Del Rímac al Plata».


title: Teófilo Castillo Guas

text: Con mucho entusiasmo promovió la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, y aun propuso a Daniel Hernández como el más autorizado para dirigirla; pero no fue convocado para integrar la plantilla de profesores y, desengañado, abandonó su país en 1920.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Se estableció en Tucumán, donde fue catedrático de dibujo y pintura en la escuela dependiente de la Universidad de Tucumán. Dirigió también la revista "Sol y Nieve" hasta su fallecimiento.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En Tucumán pintó su último gran lienzo histórico, en el cual aparece representado el general Manuel Belgrano presentando la bandera argentina al Congreso de Tucumán en 1816. Esta obra lleva el título de "Evocación histórica" y fue adquirida por el gobierno argentino por 20.000 pesos.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Se destacó por sus lienzos de evocación virreinal, inspirados en episodios de las "Tradiciones peruanas" de Ricardo Palma, que realizó con pincel rápido, gran colorido, en los que vibran los personajes y las multitudes en las procesiones, entre marrones y rosados, verdes y azules. Aunque también recreó el Antiguo Perú y los paisajes peruanos.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Entre sus lienzos destacamos los siguientes:


La Real Capilla de Nuestra Señora del Pópulo está situada en la ciudad de Cádiz (España)


title: Real Capilla de Nuestra Señora del Pópulo

text: Muy cerca del Pópulo, con cuyo nombre era conocida la principal puerta de la Villa, vivía el Alcalde Mayor, licenciado Mesa, hombre piadoso, que para evitar riñas y discordias de las numerosas personas que concurrían diariamente al mercado concibió la idea de colocar una imagen de la Virgen en la puerta de la Villa, por los años 1587. Por mediación del escribano público e historiador de Cádiz, Agustín de Horozco, aprovechando la ocasión de encontrarse accidentalmente en Cádiz, procedente de Roma, el pintor italiano Antonio Franco, para embarcar en uno de los galeones que iban a América, le encargó que pintara un cuadro de la Santísima Virgen. Realizó un cuadro de la "Virgen del Pópulo", imitación de la que existe en Roma. Fray Gerónimo de la Concepción, en su obra "Emporio del Orbe", escribió que el pintor supo interpretar fielmente los deseos que le expusieron para la realización de su trabajo, que eran que había de pintar al óleo una imagen de la Santísima virgen ""con circunstancia de lejos, saliendo desde un principio tan prodigiosa, que de la misma forma se representara de lejos que de cerca, cosa rara vez vista en semejantes pinturas...""


text: El lienzo, que se pagó de gastos de Justicia, se puso en un vistoso marco y se colocó en un hueco que, para tal fin, se abrió en la misma pared del muro, situado entre las dos torres, encima de la puerta, siendo alumbrado por la noche con un farol de aceite a expensas del Corregidor. Por tener este lienzo la invocación latina de "Ave María, Ora Pro Pópulo", vino en llamarse del Pópulo el mencionado Arco y algunos años después, entre el lienzo y la pared, se pintó un escudo con las armas reales.


text: La colocación del cuadro dio bien pronto el fruto apetecido, siendo muy numerosas las personas que al transitar por aquel céntrico lugar se detenían ante este, para saludarle con una oración.


text: Como la devoción hacia la "Virgen del Pópulo" iba en aumento, en el año 1593 el Ayuntamiento decidió adecentar algo aquel sitio, cerrando un caño por donde se daba salida a las aguas fecales de la Villa, lo que ocasionaba las consiguientes molestias en aquel lugar.


text: En el año 1596, la antigua Villa sufrió el asalto de las tropas anglo-holandesas al mando del Conde de Essex. El cuadro de la Virgen del Pópulo fue tiroteado en repetidas ocasiones por las tropas invasoras. El franciscano Fray Pedro de Abreu, en su obra "Historia del saqueo de Cádiz por los ingleses en 1596", dice a este respecto: José Nicolás Enrile, en su obra "Paseo histórico-artístico por Cádiz", discrepa sobre este asunto, afirmando que por aquella época, el lienzo de la Virgen del Pópulo, ""parecía una copia del original y estaba muy mal tratado por los insultos y desacatos de la invasión inglesa..."". Y otros autores han asegurado, más modernamente, que la verdadera imagen de la Virgen del Pópulo ha sido suplantada por la que se ve actualmente, siendo de suponer que esté debajo la primitiva, debida al pintor Antonio Franco. Pero pese a las devastaciones y a los ultrajes a que dio motivo el saqueo, el cuadro permaneció en su lugar y los cinco balazos en la parte del fondo se disimularon después con otras tantas estrellas de plata.


text: Este conocido episodio, que fue tomado por milagro, hizo que la devoción hacia la imagen de Nuestra Señora del Pópulo se acrecentara notablemente, dando lugar a que fueran diversas personas las que desearon hacerse cargo de este lugar donde se encontraba colocado el cuadro, para reformarlo y embellecerlo.


text: Para darle el culto adecuado a esta imagen y al objeto de evitar en lo posible nuevas profanaciones, en el año 1599 comenzó a construirse una capilla entre las dos torres y encima del arco. Era por aquel tiempo Corregidor de Cádiz Fernando de Añasco, quien llegó a la Ciudad en 1597 con el título de Mestre de Campo por orden especial de Felipe II para estudiar y disponer la guarnición de Cádiz y recinto de sus murallas. Fernando de Añasco solicitó donación de este lugar, a lo que accedió el Ayuntamiento por escritura pública otorgada el día 5 de febrero de 1599, haciendo perpetua donación del sitio a dicho Corregidor, "para sí y sus sucesores con facultad para poder enajenar o permutar la capilla y demás fabricado por él en el terreno concedido". Poco tiempo después, la donación pasó al Regidor de Cádiz Bartolomé de Villavicencio.


text: Bartolomé de Villavicencio realizó importantes obras, las cuales transformaron por completo aquel sitio: mandó quitar un revellín que años antes defendían las murallas de las olas de la bahía, edificó una cerca y renovó el marco del cuadro de la Virgen del Pópulo, sustituyéndolo por otro de oro estofado. Con la autorización del Obispo construyó un corredor cubierto delante de la Virgen, a todo lo largo del espacio comprendido entre las dos torres y sobre la bóveda del arco, a modo de capilla, con altar, ara y demás atributos divinos para poder celebrar oficios.


text: La consagración de esta capilla se verificó con gran pompa y solemnidad, oficiando el Prelado y asistiendo los dos Cabildos, nobles y numerosos devotos. La bóveda del arco, situada bajo el suelo de la capilla, se transformó en calle, en la que se establecieron diversos comercios.


text: Algún tiempo después, en el año 1614, se efectuaron algunas reformas en esta capilla, las que parece ser no fueron del agrado del Municipio, como lo releva el hecho de que en el Cabildo Municipal celebrado el día 22 de diciembre de ese año se pronunció contra las mismas.


text: En el mes de mayo de 1621 comenzaron las obras para la construcción del edificio que actualmente tiene esta capilla, construyéndose sobre un arco grande de piedra, del tamaño de la puerta de la antigua Villa, edificándose una capilla cuadrada a la que se tiene acceso por dos escaleras situadas a ambos lados del arco. Al poco tiempo de comenzar las obras se paralizaron, al caer en cuenta del error cometido al construir la capilla en alto, lo que le resultaba molesto a los muchos enfermos que diariamente acudían a solicitar el amparo y protección de Nuestra Señora del Pópulo, así como haberla hecho tan pequeña, sobrando el terreno para poder haberlo hecha mayor. De todas maneras, al no poder modificarse en la práctica los primitivos planos, las obras se reanudaron a los pocos meses, concluyendo las mismas a finales de 1624. Se le construyó una hermosa galería contigua al templo, una preciosa cúpula de azulejos y un espacioso balcón que da a la antigua calle del juego de la pelota. Este balcón se reformó en el mes de agosto, un siglo después, dictándose al efecto un Real Despacho ordenando al Ayuntamiento que de los fondos propios contribuyera con la cantidad de cincuenta doblones para las citadas obras de ampliación del mismo.


text: La inauguración del templo se celebró con gran solemnidad, asistiendo el Cabildo Municipal a la traslación de la imagen de Nuestra Señora del Pópulo, predicando el primer sermón el Administrador de la Capilla Dr. Bartolomé Valverde y Balboa y el último el Obispo de la Diócesis, Francisco Guerra, durante el novenario que con tal motivo se celebró.


text: En 1846 la fachada tuvo que ser apuntalada a causa de los grandes daños estructurales que presentaban y en 1851 se aprueba el proyecto, presentado por Manuel García del Álamo para su reconstrucción. Las obras se paralizaron a los pocos meses, permaneciendo la Capilla cerrada y las obras suspendidas durante un largo número de años. La Comisión Provincial de Monumentos Histórico-Artísticos de Cádiz envió con fecha de 21 de noviembre de 1866 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Real Academia de la Historia de Madrid un documentado informe en el que se hace historia de este templo, que fue redactado y suscrito por el vicepresidente de dicha Comisión, Adolfo de Castro, así como también fue firmado por el secretario accidental José de Asprer:  Las Reales Academias trasladaron al Ministerio de Fomento copia del informe recibido, el que a su vez ofició al Director General de Instrucción Pública y Antigüedades para que trasladara al Gobernador Civil de Cádiz los antecedentes producidos por la Comisión, a fin de que se instruyera el oportuno expediente con tal objeto, así como un recordatorio a dicha Autoridad para que lo verificara a la mayor brevedad posible, con cuyas gestiones oficiales se pudo conseguir la declaración solicitada, continuándose con ello las obras de la Capilla, que finalizaron algún tiempo después.


text: La capilla actual se compone de una nave, de planta cuadrada, cubierta por bóveda de aristas encamonadas y presbiterio de planta rectangular, cubierto por bóveda pétrea de cañón, perteneciente a la construcción primitiva, decorada por motivos geométricos que enmarcan las armas reales situadas en la clave.


text: Da acceso a la capilla mayor un gran arco de medio punto, que descansa sobre dos columnas adosadas de orden toscano.


text: A los pies de la nave se sitúa el coro en alto, a modo de tribuna, realizado en madera de cedro en la segunda mitad del siglo XVII.


text: La fachada, de inspiración clasicista, es de gran sobriedad compositiva y destacan en ella las pilastras toscanas pareadas de orden gigante que la articulan, sustentando un frontón triangular. Entre éstas se abre un vano, rematado en medio punto, que permitía la visión de la Virgen desde el exterior, conservando de este modo su original condición de capilla abierta. El cuerpo inferior, donde se sitúa el arco de acceso a la antigua puerta de la ciudad, va avitolado.


text: El retablo mayor es una interesante obra barroca de madera dorada, realizada a mediados del siglo XVII, en el que se sabe trabajó Alejandro de Saavedra. Se compone de banco, dos cuerpos divididos en tres calles y ático. Los soportes son columnas entorchadas y salomónicas, con una composición general que aún evoca estructuras manieristas. Fue concebida originalmente para albergar sólo pinturas, si bien a mediados del siglo XVIII sufrió una reforma en la que se sustituyeron los lienzos de las calles laterales del primer cuerpo por hornacinas, con las imágenes en madera policromada de "San Saturio" y "San José", obras de factura genovesa. Entre estas hornacinas va un templete-manifestador neoclásico y preside el conjunto una versión decimonónica de la "Virgen del Pópulo", colocada aquí posiblemente durante le proceso de reconstrucción del edificio. El banco contiene pinturas sobre tabla relacionadas con la vida de la Virgen y en la calle central, ocupando el segundo cuerpo, un lienzo representando a la "Encarnación", a cuyos lados van otros con "San Luis rey de Francia" y "La Conversión de San Pablo", mientras que centra el ático un crucificado flanqueado por la Virgen y San Juan. Todas estas pinturas pueden atribuirse a Juan Gómez Couto, quien debió tener a su cargo los trabajos de dorado del retablo.


text: En los muros laterales del presbiterio hay pequeñas portadas de mármol gris, rematadas por un frontón triangular. A ambos lados de la nave se sitúan dos retablos gemelos de madera dorada. También fueron reformados en el siglo XVIII para sustituir las primitivas pinturas por estructuras rococó que contienen tallas policromadas, entre las que sobresale la que representa a la Virgen del Rosario, obra de origen genovés.


text: Los áticos conservan los lienzos originales que representan a San Pedro y a San Pablo, también atribuidos a Juan Gómez Couto.


text: Las mesas de los tres retablos y los aguamaniles son obras genovesas, en mármoles policromos con incrustaciones de nácar, de finales del siglo XVII. Otras piezas conservadas en la capilla son: una cruz de guía, un lienzo que representa a la Virgen de la Soledad y un juego de candelabros y cruz de altar en plata, todos del siglo XVIII.


title: Paducah

text: Paducah es un pueblo ubicado en el condado de Cottle en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.186 habitantes y una densidad poblacional de 303,46 personas por km².


title: Paducah

text: Paducah se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Paducah tiene una superficie total de 3.91 km², de la cual 3.9 km² corresponden a tierra firme y (0.2%) 0.01 km² es agua.


title: Paducah

text: Según el censo de 2010, había 1.186 personas residiendo en Paducah. La densidad de población era de 303,46 hab./km². De los 1.186 habitantes, Paducah estaba compuesto por el 79.68% blancos, el 10.2% eran afroamericanos, el 0.08% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0.08% eran isleños del Pacífico, el 7.93% eran de otras razas y el 2.02% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 22.26% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Oxchuc

text: Oxchuc (/oʃˈt͡ʃuk/) es un municipio indígena que se encuentra a 48 km de San Cristóbal de las Casas, en el Estado de Chiapas, México. La etnia que predomina es el tzeltal. Su nombre significa en lengua tzeltal "Tres Nudos de globo".


title: Oxchuc

text: Forma así parte de la región de los V Altos tsotsil-tseltal en Chiapas. Es un pueblo reservado en el que predomina la autoridad varonil. Existe la iglesia del Duender en una colina a las afueras del poblado.


title: Oxchuc

text: Oxchuc se conocía como Tealtepec, lugar donde habitaban los animales silvestres como el venado, los monos silvestres, entre otras especies, Oxchuc es rica en flora y fauna así como rica es en cultura y tradiciones.


title: Oxchuc

text: Oxchuc colinda con los municipios de Huixtán, Altamirano. Ocosingo, Cancuc y Tenejapa su extensión territorial es de 72000 m²


title: Oxchuc

text: La mayoría de la población es de indígenas hablantes del idioma tseltal.


title: Oxchuc

text: Se lo considera uno de los municipios más pobres de Chiapas, ya que sus condiciones geográficas y climáticas dificultan la producción de alimentos y la comercialización de los mismos.


title: Oxchuc

text: La fundación de su cabecera se celebra cada 27 de marzo, fecha en la que se conmemora.


title: Río Don (Escocia)

text: El río Don es un corto río costero de la vertiente del mar del Norte del Reino Unido que discurre por el noreste de Escocia. Con una longitud total de 131 km, nace en los montes Grampianos y fluye hacia el este, por Aberdeenshire, hasta desembocar en el mar del Norte en Aberdeen. El río Don pasa por las localidades de Alford, Kemnay, Inverurie, Kintore y Dyce. Su afluente principal, el río Urie, se le une en la localidad de Inverurie.


title: Río Don (Escocia)

text: El Don nace en la zona de turba de Druim na Feithe y a la sombra del Glen Avon, antes de sumergirse en una morrena glaciar y surgir en Cock Bridge, un lugar pintoresco bajo Delnadamph Lodge, recientemente demolido. Aguas abajo, sus afluentes los arroyos Dhiver, Feith Bhait, Meoir Veannaich, Cock Burn y Allt nan Aighean se combinan para hacer crecer a un todavía embrionario río Don. Las aguas al oeste de Brown Cow Hill drenan en el río Spey, las aguas al norte desembocan en el río Don y las aguas al sur son recibidas por el río Dee. Don sigue una ruta indirecta hacia el este pasando ante el castillo de Corgarff, Strathdon y Alford antes de penetrar en el mar del Norte justo al norte de la ciudad de Aberdeen.


title: Río Don (Escocia)

text: Los tributarios principales del río Don son: Conrie Water, Ernan Water, Water of Carvie, Water of Nochty, Deskry Water, Water of Buchat, Kindy Burn, Mossat Burn, Leochel Burn y el río Urie.


title: Río Don (Escocia)

text: Strathdon atrae a numerosos visitantes para la pesca del salmón y la trucha, así como por sus castillos y su paisaje.


title: Río Don (Escocia)

text: El río fue citado ya en el siglo II a. C. por el cosmógrafo alejandrino Ptolomeo como Δηουανα "Devona", con el significado de "la diosa", una indicación de que el río fue una vez un lugar sagrado. Cerca de Kintore, no lejos del río Don, se encuentra Deers Den, un campamento romano.


title: Río Don (Escocia)

text: En 1750 el tramo inferior del Don fue canalizado hasta el mar, desplazando su desembocadura en el mar hacia el norte.


title: Linderhof

text: Linderhof es un palacio localizado en un valle cercano al pueblo de Oberammergau, en el estado federado de Baviera, Alemania. Es el más pequeño de los tres palacios construidos por Luis II de Baviera y el único que vio terminado.


title: Linderhof

text: El palacio fue construido en el lugar de un coto de caza de Maximiliano II de Baviera, el padre de Luis II. Este coto contenía una pequeña casa conocida como el "Königshäuschen" (casita real) que Luis II había visitado desde su niñez cuando acompañaba a su padre de cacería. Al morir su padre, Luis II heredó el "Königshäuschen" y desde 1869 empezó a expandirlo agregado alas adicionales bajo la dirección del arquitecto de la corte ("Hofbaudirektor"), Georg Dollmann. Finalmente en 1874 decidió derrumbar el "Königshäuschen" y reconstruirlo en el lugar donde se encuentra hoy en día, a unos 200 metros del palacio.


title: Linderhof

text: Con el derrumbe del "Königshäuschen" el edificio restante tenía una forma de "U". Se construyó un vestíbulo, una escalera central y tres cuartos adicionales. De manera simultánea se expandieron los jardines bajo el cuidado del jardinero de la corte ("Hofgärtner"), Carl von Effner. Entre 1885 y 1886 se rehízo la recámara principal, con lo que el palacio quedó completado en su forma actual, en estilo rococó. El edificio mide aproximadamente 30 x 27 metros.


title: Linderhof

text: Aunque Linderhof es mucho más pequeño que el palacio de Versalles, su influencia es visible. Luis II era un gran admirador de Luis XIV de Francia, incluso adoptó la divisa, ""nec pluribus impar"" de Luis XIV, que se puede ver en el techo del vestíbulo de Linderhof. La pieza central del vestíbulo es una estatua ecuestre del rey francés. La escalera principal es una reducción de la famosa "escalera del embajador" de Versalles y fue copiada en tamaño real en el palacio de Herrenchiemsee. El símbolo del Sol, que está presente en el decorado de varios cuartos, es una referencia al "Rey Sol" y representa la idea de la monarquía absoluta, que Luis XIV promulgaba y a la que Luis II nunca podría acceder en la segunda mitad del siglo XIX.


title: Linderhof

text: De los proyectos de Luis II, este es el más pequeño y el único que vio terminado. Si se toma el cuenta el tiempo que pasó aquí, podemos decir que Linderhof fue su palacio favorito, pues en total vivió ocho años en este lugar. Al rey le gustaba caminar por los jardines y parques del palacio, muchas veces descalzo.


title: Linderhof

text: En comparación con otros palacios reales, Linderhof es de una atmósfera privada. Sólo cuatro de los cuartos tienen funciones ceremoniales.


title: Linderhof

text: Luis II usaba este cuarto como sala. Le gustaba sentarse en el nicho y leer, a veces toda la noche. Como el rey dormía durante el día y estaba despierto durante la noche, la luz de las candelas reflejadas miles de veces en los espejos han de haber hecho una impresión inimaginable. La colocación paralela de los espejos crea el efecto de una avenida que se extiende hasta el infinito.


title: Linderhof

text: Ente las decoraciones de este cuarto están:


title: Linderhof

text: Hay dos cuartos de tapices, que no tienen una función específica. El del lado oeste es algunas veces referido como el cuarto de música, debido a que alberga un aelodión (instrumento musical que combina el piano y el armonio: se trata de uno de los derivados de la aeolina de Bernhard Eschenbach inventados por él mismo). Solamente las cortinas y las cubiertas de los muebles son verdaderos productos de la fábrica parisina de Gobelin. Las escenas en las paredes son pinturas sobre lienzo áspero para imitar el tapiz.


title: Linderhof

text: La cámara de audiencias está en el lado este del palacio y está rodeada de gabinetes de color amarillo y lila. Los gabinetes eran solamente utilizados como antesalas de los cuartos más grandes. Luis II nunca sostuvo una audiencia en este cuarto. Lo usaba como estudio para planear otros proyectos de construcción. El hecho de que haya una cámara de audiencias en Linderhof demuestra el aferro a la idea de la monarquía absoluta que Luis II tenía. Entre los objetos de este cuarto están:


title: Linderhof

text: Este cuarto está en el lado este del palacio, rodeado de los gabinetes rosado y azul. El gabinete rosa, a diferencia de los otros gabinetes, tenía una verdadera función. El rey lo usaba como cuarto de vestido. Al igual que en el Palacio de Herrenchiemsee, la mesa del comedor podía ser bajada a la cocina por medio de un elevador mecánico para evitar que el excéntrico rey tuviese contacto con los sirvientes. Se dice que los sirvientes siempre servían la mesa para por lo menos cuatro comensales, ya que al rey le gustaba hablar con gente imaginaria como Luis XIV, Madame de Pompadour y María Antonieta, personajes que Luis II admiraba. Se pueden hallar retratos de estas personas en los gabinetes y escenas de sus vidas en otros cuartos. Entre las decoraciones de este cuarto hay un centro de mesa de porcelana de Meissen.


title: Linderhof

text: A la manera de Luis XIV, el cuarto de dormir estaba concebido como una habitación pública, aunque Luis II no recibiera a nadie. No está modelado según la recámara de Luis XIV, sino más bien según la de la Residenz (Residencia de Múnich). Este cuarto fue completamente terminado en 1886. La posición elevada de la cama, rodeada de una balaustrada dorada, da la impresión de ser un altar. Entre las decoraciones de este cuarto están:


title: Linderhof

text: Los jardines que rodean al palacio fueron realizados por el jardinero de la corte bávara ("Hofgärtner") Carl von Effner. Son considerados entre los más hermosos diseños históricos de jardín. El parque combina elementos formales del estilo barroco y del renacimiento italiano con secciones que asemejan el estilo inglés de jardín.


title: Linderhof

text: El palacio está rodeado de un jardín formal dividido en cinco secciones que están decoradas con esculturas alegóricas de los continentes, las estaciones del año y los elementos.


title: Linderhof

text: La parte norte está caracterizada por una cascada de treinta escalones de mármol. La parte baja termina en una fuente alegórica al dios Neptuno. La parte alta termina en un pabellón de música.


title: Linderhof

text: En el centro del parterre oeste hay una alberca con una estatua dorada de la diosa Fama. En el oeste hay un pabellón con un busto de Luis XIV. Frente a esta estatua hay una fuente con una estatua dorada de "Amor con delfines". El jardín está decorado con cuatro jarrones de mayólica.


title: Linderhof

text: El parterre este está coronado por un pabellón de madera con un busto de Luis XVI de Francia. 24 escalones bajo el pabellón hay una fuente con una estatua dorada de "Amor disparando una flecha". Una escultura de "Venus y Adonis" está entre la alberca y el palacio.


title: Linderhof

text: El parterre de agua frente al palacio está dominado por una gran alberca con una fuente dorada de "Flora y Putti". El chorro de la fuente alcanza hasta 25 metros de altura.


title: Linderhof

text: Los jardines en la terraza de la parte sur del parque, corresponden a la parte norte. En el primer escalón hay una fuente dorada de "Náyade" con esculturas de ninfas de agua. En el nicho central hay una estatua de María Antonieta. Estos jardines están coronados por un templo redondo con una estatua de Venus basada en una pintura de Antoine Watteau.


title: Linderhof

text: Por una orden de Luis II del 15 de diciembre de 1875, se construyó la "Gruta de Venus", que quedó terminada en 1877. La gruta fue construida con armazón de hierro y paredes de lienzo impregnado y recubierto con una mezcla de cemento. De la misma manera fueron hechas las estalactitas y estalagmitas.


title: Linderhof

text: La gruta está dividida en dos grutas laterales y una central, que según la iluminación recuerdan la "Gruta azul" de Capri o la "Gruta de Venus" de la ópera de Richard Wagner, Tannhäuser. El rey hizo además que se pintaran paisajes y escenas de Tannhäuser en las paredes. Para protegerlas de la humedad, las pinturas se recubrieron de cera. Una cascada y una barcaza en forma de concha fueron hechas para ser utilizadas dentro de la gruta.


title: Linderhof

text: Siete hornos eran necesarios para la calefacción de la gruta. Estos eran utilizados incluso en verano, ya que el interior es muy frío. Una máquina de proyección de arco iris y una máquina para hacer olas completaban la ilusión de un mar artificial cuando el rey quería ser transportado en la barcaza.


title: Linderhof

text: El novedoso sistema de iluminación eléctrica, con 24 motores de dínamos, fue la primera central eléctrica de Baviera. En particular resultó problemática la iluminación para el efecto de la "Gruta azul", debido a la insistencia del rey por un "azul más azul". Esta insistencia fue el impulso para que la empresa BASF más tarde obtuviera una patente para la fabricación del índigo artificial.


title: Linderhof

text: El "kiosko morisco" fue realizado por el arquitecto Carl von Diebitsch y originalmente instalado en la exposición universal de París de 1867 como exposición oficial de Prusia. Fue comprado para el parque de Linderhof por orden de Luis II, del magnate ferroviario Bethel Henry Strousberg que lo había comprado después de la exposición universal y se encontraba en dificultades económicas.