title: C.H. Douglas

text: De acuerdo con la Ley de los Mercados, cuando se produce un bien o servicio X se ha gastado lo necesario (comprando otros bienes o servicios) como para producir el dinero necesario para vender ese bien X. A nivel general, no hay otra fuente de ingresos y por lo tanto no hay dinero que exceda al generado por los gastos de producción. En otras palabras, hay un equilibrio monetario exacto entre lo que se vende y lo que se puede comprar y compra. La situación descrita por Douglas presenta un problema mayor para esa visión: si todo lo que se vende es más (en términos monetarios) que todo lo que se ha gastado, hay que preguntarse de dónde proviene ese dinero extra, y cuáles son las consecuencias de ese fenómeno. Douglas se dio cuenta de que el sistema clásico funcionaba bien en teoría, pero no explicaba la expansión de las economías. Es decir, esas interpretaciones explican cómo un sistema que fuera estable y con una cantidad determinada de dinero, funcionaría más o menos indefinidamente de acuerdo con esos principios. Es posible incluso imaginar las condiciones que terminarían, ya sea con el dinero concentrándose en las manos de un solo individuo, o manteniéndose indefinidamente en circulación entre la población. Pero no es tan fácil ver cómo es que ese sistema crece o se expande (este problema no se ha resuelto incluso en la actualidad: ver teorías del desarrollo).


title: C.H. Douglas

text: Douglas introduce aquí un concepto fundamental para su visión: los sistemas económicos pueden o no ser "autoliquidizantes" o "autofinanciantes". Eso es la capacidad de un sistema para producir el circulante o liquidez que el sistema mismo necesita para funcionar. En su opinión, el sistema presente necesita más dinero que el que se genera en cada ciclo económico. Douglas explica: "el hecho que el sistema es autoliquidizante, que continuara funcionando más o menos igual en forma indefinida es tomado como un hecho, esa es la asunción de los economistas clásicos... La totalidad del presente sistema depende de la contención que el presente sistema de precios es autoliquidizante, es decir, que no importa qué precio se cobre por un artículo, habrá siempre el suficiente dinero para comprar ese artículo, y por lo tanto, no hay nada inherentemente en el sistema... que impida su funcionamiento en forma indefinida ...(...) .. esa creencia no es correcta. El (presente) sistema de precios no es autoliquidizante.


title: C.H. Douglas

text: Douglas sugiere que lo anterior tiene otro resultado: el que los precios en conjunto del producto de una sociedad determinada sean mayores que el ingreso conjunto de esa misma sociedad, significa que no todos esos bienes podrán ser consumidos. En otras palabras, se tiene el resultado, intencional o no, de producir una escasez artificial.


title: C.H. Douglas

text: Además observa que la solución al problema es que ese dinero es creado —literalmente de la nada (ver dinero fiduciario y "Creación de dinero" en dinero)— especialmente por los bancos, que a su vez se lo prestan ya sea a las empresas o a los individuos —ver por ejemplo Deuda privada y Deuda activa—.


title: C.H. Douglas

text: Hay que recordar que en esos tiempos regía el patrón oro, cuando la moneda se basaba en ese metal. Para los tiempos de Douglas, ese sistema había evolucionado al punto en el cual sólo el Estado podía emitir moneda legalmente. Sin embargo, el sistema fraccional de reservas o sistema de encaje fraccional permitía que los bancos privados "emitieran" o "crearan" dinero —en la forma de líneas de créditos, cheques, etc. (ver Multiplicador bancario)— lo que aumenta la demanda. Esa creación de dinero por parte de bancos privados por sobre los efectivos existentes en los depósitos, todavía existe y es aún más común en el presente (ver tarjetas de crédito y agregado monetario).


title: C.H. Douglas

text: Según Douglas y sus seguidores, ese sistema tiene el resultado de transferir, incrementalmente, recursos al sector financiero —o quien sea que tenga el poder para crear ese dinero— en detrimento tanto de los productores como de los consumidores: en la medida que ambos sectores se ven obligados a recurrir a la deuda para solventar la diferencia económica entre lo que se produce y lo necesario para comprarlo, están, por lo tanto, obligados a pagar una porción de sus ingresos como interés por el uso de esos préstamos. Dado que el pago de ese interés reduce el monto disponible para el consumo, el uso de la deuda es, por un lado, autoperpetuante y, por el otro, incremental.


title: C.H. Douglas

text: Por ejemplo, Kenneth Rogoff -profesor titular de Economía y Políticas Públicas en la Universidad Harvard- informa que en el presente (hasta mediados del 2008) el sector financiero había estado absorbiendo en EE. UU. un 30% de las ganancias de la industria y un 10% de los salarios. En su opinión esto constituye una diferencia fundamental entre la Crisis financiera del 2008 y la Gran Crisis de 1930: el sistema financiero actual estaría hipertrofiado, lo que implica la posibilidad que una deflación que afecte especialmente a ese sector, podría beneficiar el funcionamiento del sector industrial. (ver también Crisis de liquidez de septiembre de 2008).


title: C.H. Douglas

text: A consecuencia de lo anterior, Douglas postula que una o todas de las siguientes alternativas suceden:Si esas cosas no suceden, las empresas se ven forzadas a despedir trabajadores, el desempleo aumenta, la economía decae o entra en recesión, bajan los ingresos fiscales por impuestos, los servicios se reducen, y la pobreza aumenta, mientras que, materialmente, todos podrían continuar viviendo en la abundancia.


title: C.H. Douglas

text: Sus propuestas para superar esa situación se resumen en tres “demandas” centrales:


title: C.H. Douglas

text: 1- Que una “Oficina Nacional del Crédito” calcule sobre bases estadísticas el monto de crédito necesario en la economía.


title: C.H. Douglas

text: 2.- Que se implante un mecanismo para ajustar los precios, reflejando el costo real de producción (basado en la demanda agregada) en el mismo período).


title: C.H. Douglas

text: 3.- Que se instaure lo que él llamó un "Crédito Social" (ver Renta Básica), a fin de garantizar un ingreso mínimo a todos, sin consideración de si tienen trabajo o no.


title: C.H. Douglas

text: Douglas creía que el crédito social podía resolver ese problema, en la medida que aseguraba que hay siempre el dinero necesario emitido (en la forma de créditos), como para comprar todo lo que se ha producido.


title: C.H. Douglas

text: Douglas argumentó que esa última demanda es de sentido común, ahora que la automatización y las maquinarias que ahorran trabajo, han reducido no sólo el número de trabajadores que se necesitan para producir los bienes y servicios necesarios, sino también el número de horas de trabajo necesarias para producirlos.


title: C.H. Douglas

text: Teóricos posteriores, tales como David Schweickart sugieren que el proceso que Douglas describe es la otra cara de la moneda del proceso de apropiación de la plusvalía. Desde este punto de vista, los precios de lo producido es superior al agregado de sueldos y salarios, etc., no porque se esté cobrando sumas excesivas, sino porque los propietarios del capital financiero se están apropiando de parte de los costos de producción a través de no pagarles a los trabajadores el monto completo de su contribución al producto final.


title: C.H. Douglas

text: Puede que esa interpretación sea correcta. A pesar de que ambas explicaciones se centran en diferentes aspectos del proceso, es obvio que ambos resultan en una diferencia entre los ingresos agregados de la población y los precios de venta de los productos. Marx sugiere que a consecuencia la mayoría de la población se verá paulatinamente reducida a la miseria. Douglas apunta que, como medida practica, muchos en esa población recurrirán a la deuda como manera de evitar esa situación. Los procesos descritos no se contraponen sino que más bien se complementan.


title: C.H. Douglas

text: David Schweickart sugiere además que esto se deriva de una contradicción fundamental de los sistemas económicos tal como son conocidos en el presente: los sueldos y salarios son tanto un coste a reducir como la fuente de la demanda efectiva


title: C.H. Douglas

text: Otros teóricos sugieren además que ese dinero "extra" necesario para financiar estas economías proviene también de sociedades dependientes, tales como las colonias.


title: C.H. Douglas

text: Lo anterior cuestiona fuertemente la formulación de Say acerca del funcionamiento de los mercados y el equilibrio económico. Si aceptamos el fenómeno tal como es descrito, sigue que la economía capitalista depende de una fuente externa de dinero para su supervivencia. En otras palabras, el sistema o se expande o se destruye.


title: C.H. Douglas

text: Un economista clásico podría alegar que tal proposición es errónea. Esa visión sugiere que cualquier ingreso —incluso cualquiera adquirido putativamente como “extra” a los costos de producción— son eventualmente retornados al sistema ya sea como consumo o como inversión (que puede ser vista como consumo de ciertos bienes y servicios). No importa que algunos ahorren en el presente: otros usaran esos ahorros. Así, incluso si aceptamos que hay ingresos “extras” —por sobre los costos de producción— esos ingresos serán usados más tarde o más temprano para el consumo (y generalmente más temprano: de otra manera se mantienen dineros ociosos). Como sea, de nuevo se igualan las sumas finales.


title: C.H. Douglas

text: La respuesta de Douglas es que el uso de esos recursos —ya sea como consumo o inversión— demanda un precio en la forma de Interés. Así, quien sea que usa ahorros ajenos, debe dedicar una porción de cualquier ingreso futuro para pagar ese “interés” (véase "Apalancamiento financiero"). En otras palabras, llegamos a una situación en la cual una porción de la totalidad de los ingresos debe ser dedicada a pagar la deuda. Pero esa porción sólo puede provenir de los ingresos producto de la totalidad de las ventas de bienes y servicios que esa misma población posee en conjunto. Un cálculo elemental muestra, una vez más, que los montos necesarios para poder hacer eso son mayores que los ingresos disponibles.


title: C.H. Douglas

text: Considérese el siguiente ejemplo simplista. Se han producido en total 200 unidades monetarias de bienes y servicios en un circuito económico dado. Para hacer eso, se han adquirido deudas por cien unidades monetarias a un 5% de interés por unidad de circuito económico. La totalidad de los ingresos solo puede ser 200 (asumiendo que todo se ha vendido). Pero los ingresos necesarios para mantener el sistema tal como es descrito son 205 (200 que proviniendo de los gastos de producción constituyen los ingresos necesarios para poder comprar esa producción, y además se necesitan 5 para pagar el interés). La alternativa es que el consumo disminuye en 5 unidades (es decir: solo se vende 195), pero eso hace la situación peor: ahora solo habrán 195 unidades económicas en el próximo circuito: el sistema se contrae. La única alternativa, es que el dinero aparezca de alguna otra parte: el sistema se expande.


title: C.H. Douglas

text: Visto de otra manera: la población en total ha recibido 200 unidades monetarias como pagos por sus bienes y servicios. De acuerdo a la Ley de los Mercados, eso significa que se han producido 200 unidades monetarias de tales bienes y servicios. Pero al mismo tiempo se tienen que pagar cinco unidades como intereses. La única manera de equilibrar esa ecuación es argumentar, que se han producido bienes que se venden por 200 unidades pero que solo cuestan (o sea, han generado, en la forma de pagos, dinero equivalente a) 195 unidades, o que aparece dinero de algún otro lugar. En ambos casos, hay una diferencia inexplicable en términos de la Ley de los Mercados, entre las cantidades de dinero circulando y el necesario para mantener el sistema en funcionamiento. La explicación obvia es el endeudamiento de parte de la población.


title: C.H. Douglas

text: Teóricos posteriores (como por ejemplo W.H. Smith) sugieren otra fuente adicional para esos dineros: la apropiación de los recursos financieros de otras sociedades. Esto implicaría que el expansionismo (bajo la forma de imperialismos) no sólo fue un accidente de la historia, sino que es un elemento esencial en el mantenimiento del sistema económico que conocemos.


title: C.H. Douglas

text: Sin embargo, Richard Cook sugiere que la necesidad de esa fuente externa desaparece con la aparición y generalización de formas modernas del crédito (ver tarjeta de crédito). En esta interpretación, la función principal de esos mecanismos es precisamente la creación de dinero extra "de la nada", a fin de mantener la liquidez necesaria para que funcione un "sistema que beneficia a los controladores del dinero, y no la población del país", en la medida que "la deuda significa una constante transferencia de riqueza desde la economía productora de bienes y servicios a la red financiera que la rodea".


title: C.H. Douglas

text: Como solución al problema de fondo, Cook sugiere, siguiendo cercanamente a Douglas: La creación de un "Crédito Social" o ingreso mínimo garantido, financiado por el Estado a través de la creación de dinero (ver dinero fiduciario). Eso, en su opinión, garantizaría la distribución justa del ingreso derivado del producto social, evitaría tanto la deuda pública como privada, y la necesidad de apropiarse de la riqueza de otros, y al mismo tiempo significaría que la economía de las naciones dispondrían del ingreso necesario para mantener su funcionamiento de manera eficiente e incluso expandirse.


title: C.H. Douglas

text: La teoría de Douglas responsabiliza de muchos problemas sociales al sistema financiero privado, especialmente aquellos bancos que practican el sistema fraccional de reservas. Como consecuencia, Douglas fue acusado de antisemitismo al final de la Segunda Guerra Mundial. Esto podría ser debido a que algunos de sus argumentos fueron usados -sin atribución- en la retórica del nazismo, cuando los líderes de ese movimiento denunciaban lo que ellos consideraban la "conspiración financiera controlada por los judíos". Hay que notar que tales prejuicios no fueron parte de los pronunciamientos de Douglas ni son comunes entre sus seguidores.


title: C.H. Douglas

text: Las ideas de Douglas han tenido ciertas repercusiones políticas, llevando a la creación de algunos partidos en países de habla inglesa agrupados alrededor de sus propuestas de "Crédito Social". Esas iniciativas incluyeron partidos políticos en Canadá, Nueva Zelandia, Australia, Reino Unido, etc.


title: C.H. Douglas

text: Adicionalmente, las ideas de Douglas han tenido influencia en el movimiento cooperativo y en lo que ha llegado a llamarse la "Democracia Económica". ^


title: Isabel Lleras

text: Isabel Lleras Restrepo de Ospina (Bogotá, 9 de julio de 1909 — id. 5 de febrero de 1965) fue una poetisa colombiana. Hija del científico Federico Lleras Acosta y hermana del ex Presidente de Colombia Carlos Lleras Restrepo; casada con el economista e historiador Luis Ospina Vásquez, hijo del también expresidente Pedro Nel Ospina.


title: Isabel Lleras

text: Su actividad poética giró en torno al ambiente de La Candelaria, centro histórico de Bogotá en el que siempre residió. Aprovechó su condición de figura pública para hacer activismo, a través de la columna "El Pozo de Donato" que publicaba en el diario El Tiempo en contra del gobierno de Gustavo Rojas Pinilla, llegando a organizar una manifestación femenina de oposición.


title: Salo S. A.

text: Salo S.A. fue una empresa chilena de productos de entretenimiento, creada en 1962 y declarada en quiebra en 2010. A pesar de que sus principales artículos comercializados eran los álbumes de láminas, en sus últimos años diversificó su ámbito de producción a juegos de cartas coleccionables, además de productos nuevos como álbumes, tarjetas de abono de juegos en línea como Dofus— siendo su mayor éxito el juego de cartas "Mitos y leyendas" —, cadenas de retail ("Kiosko Salo"), historietas, juguetes, y otros elementos de colección y marketing. Su eslogan era "¡Lo más entretenido!"


title: Salo S. A.

text: Salo tuvo presencia en Latinoamérica, y en otros países como Alemania, Bélgica, Inglaterra, España, Australia y Estados Unidos, y forjó una alianza con la empresa mexicana Editorial Televisa para distribución en ese país norteamericano.


title: Salo S. A.

text: En 1962, cuando Chile se preparaba para ser el anfitrión del Mundial de Fútbol, Salomón "Don Salo" Melnick Mirochnick, era propietario de un par de confiterías en el centro de Santiago. En ese tiempo, debido la mala racha del azúcar en el país, ambas confiterías estaban a punto de quebrar, pero de pronto, surgió de la mente de "Don Salo", la novedosa y creativa idea de publicar en Chile el primer álbum de figuritas con motivo del gran evento futbolístico que se acercaba.


title: Salo S. A.

text: Aprovechando de esta manera el mercado confitero y el idóneo escenario futbolístico, se creó "Caramelos Campeonato", el primer álbum chileno, que presentaba cerca de 268 figuritas coleccionables de los jugadores más populares del mundo. Lo más novedoso de todo es que venían con los dulces que "Don Salo" vendía en su confitería. Fue tan grande el éxito del álbum en aquellos años, que incluso se llegaron a regalar cinco citronetas entre los coleccionistas.


title: Salo S. A.

text: En 1974, una nueva generación de profesionales estableció en Santiago la empresa Salo.


title: Salo S. A.

text: A fines del 2008, Salo S.A. empezó a tener bajas en sus ventas, lo que culminó con su quiebra, declarada el 19 de enero de 2010. En junio de 2010, la italiana Editorial Panini adquirió el total que declaró en quiebra, hoy en día forma la división de Panini Chile.


title: Paulos Faraj Rahho

text: Paulos Faraj Rahho (árabe: بولص فرج رحو "Būlus Farağ Raḥū"); (siriaco: ܦܘܠܘܣ ܦ̮ܪܔ ܪܚܘ "Paulōs Farağ Raḥō") (Mosul, 20 de noviembre de 1942 - Mosul 12 de marzo de 2008) Arzobispo de la Iglesia católica caldea de Mosul, Irak. Secuestrado y asesinado por islamistas. Vivió casi toda su vida en Mosul, ciudad que tiene una vastamente establecida comunidad de católicos caldeos. Estudió para convertirse en sacerdote en un seminario de Bagdad, y luego de su ordenación en 1965, fue encomendado a la Iglesia de San Isaías en Mosul.


title: Paulos Faraj Rahho

text: Expresó su disconformidad ante la incorporación de la Sharia más fundamentalmente en la constitución iraquí, y continuamente desarrolló su labor episcopal en situaciones dificultosas. Durante su viaje a Roma acompañando al patriarca Mar Manuel III, donde Benedicto XVI nombraría a este último cardenal en noviembre del 2007, confesó haber sido amenazado por hombres armados en su ciudad natal.


title: Paulos Faraj Rahho

text: El 29 de febrero de 2008, según un informe de "Catholic News Service", el Arzobispo Rahho fue secuestrado desde su automóvil, y sus dos guardaespaldas y su chofer fueron asesinados. El 13 de marzo de 2008, se reportó que el cuerpo del Arzobispo había sido hallado enterrado en las cercanías de Mosul. La causa de su muerte no se ha confirmado, aunque la BBC ha especulado que los problemas de salud podrían ser un factor a considerar. CNN afirmó que los investigadores del caso creen que el arzobispo podría haber recibido un disparo al momento del secuestro, el 29 de febrero de 2008, cuando su chofer y sus guardaespaldas fueron acribillados.


title: Jon Oliva

text: John Nicholas Oliva (22 de julio de 1958 en Bronx, Nueva York, Estados Unidos), es uno de los fundadores y vocalista líder de la banda de Heavy metal Savatage. Es hermano del fallecido guitarrista Criss Oliva, quien también formó parte de dicha agrupación.


title: Jon Oliva

text: Participó en la mayoría de discos de Savatage hasta 2002. Desde ese momento la banda ha permanecido inactiva. Adelanta actualmente dos proyectos paralelos a Savatage: Jon Oliva's Pain y Trans-Siberian Orchestra. Junto a Jon Oliva's Pain ha lanzado cuatro discos: "Tage Mahal" en 2004, "Maniacal Renderings" en 2006, "Global Warning" en 2008 y "Festival" en 2010. Junto a Trans-Siberian Orchestra ha participado en toda su discografía, desde 1996 hasta la fecha. En 1994 formó parte del proyecto Doctor Butcher junto al guitarrista Chris Caffery, grabando un álbum homónimo el mismo año. En 2010 participó como artista invitado en el disco "Angel of Babylon" del supergrupo Avantasia, siendo la voz principal en la canción "Death is Just a Feeling".


title: Ruoms

text: Ruoms es una población y comuna francesa, ubicada en la región de Ródano-Alpes, departamento de Ardèche, en el distrito de Largentière y cantón de Vallon-Pont-d'Arc.


title: La batalla de los Arapiles (episodio nacional)

text: La batalla de los Arapiles es la décima y última novela de la primera serie de los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós, publicada en 1875. El episodio relata la decisiva batalla de los Arapiles en el desenlace de la Guerra de la Independencia Española, y el final de la dominación francesa. También resuelve el autor con un final feliz la parte de la narración de las aventuras de Gabriel de Araceli a lo largo de la primera serie.


text: La acción parte de la reunión del ejército aliado, formado por españoles, portugueses y británicos al mando de Lord Wellington, en las proximidades de Salamanca, plaza que todavía está en poder de los franceses y que éstos mismos han preparado antes de proceder al asalto. Gran parte del desarrollo, aun salpicado de episodios rocambolescos, está dedicado a la descripción de la batalla. En el aspecto literario de la recreación de personajes históricos que Galdós hizo a lo largo de los Episodios nacionales, cabría destacar el retrato que construye en torno a la personalidad de lord comandante inglés.


title: El jorobadito

text: El jorobadito (1933) es un cuento del argentino Roberto Arlt incluido dentro de su primera colección de cuentos. En esta colección de cuentos encontramos cuatro cuentos ("El jorobadito", "Ester Primavera", "Las fieras (cuento)" y "El traje del fantasma") donde los narradores están en situación semejante. Se encuentran encerrados y aislados, en el caso de "El jorobadito," en el calabozo a consecuencia de algún acto delictivo, cuyas narraciones pueden calificarse como la confesión de sus actos cometidos en el pasado.


title: El jorobadito

text: El tema principal es la idea del mal, algo muy explotado por los escritores hispanoamericanos. A su vez, encontramos otros subtemas como el delito, la locura, la traición, la hipocresía y la crítica a la moral burguesa.


title: El jorobadito

text: Su argumento posee una pulsión metaliteraria (una historia dentro de otra).


title: El jorobadito

text: El cuento comienza con el protagonista en el calabozo tras haber cometido un crimen de asesinato. El protagonista cuenta cómo, de manera fortuita, conoció al jorobadito, al cual llama "Rigoletto".


title: El jorobadito

text: A su vez, el protagonista tiene una novia de la que duda que le quiera y se ve presionado por la señora X, que es la madre de su novia. Debido a la presión que el protagonista siente, decide hacer una prueba de amor (Obra de teatro "Prueba de amor", 1932) empleando al jorobadito, pero finamente todo sale mal. El cuento acaba con la estrangulación del jorabadito por parte del protagonista.


title: El jorobadito

text: Narrador en primera persona, autodiegéticos (narrador protagonista porque cuenta su propia historia). La narración es ulterior, en pasado.


title: El jorobadito

text: Este narrador está encerrado en un calabozo por haber estrangulado al jorobadito. Al principio del cuento comienza hablando de que se halla en el calabozo por estrangular a Rigoletto, a raíz de eso nos completa la historia contándonos cómo conoció al jorobadito y el porqué de la estrangulación.


title: El jorobadito

text: La sociedad interpreta el asesinato como la consecuencia de su locura y lo encierra en la cárcel pero el narrador intenta defenderse de esta acusación construyendo una lógica persuasiva, como una justificación del crimen.


title: June Chadwick

text: June Chadwick (30 de noviembre de 1951 en Warwickshire, Inglaterra) es una actriz inglesa. Sus papeles más destacados en televisión han sido caracterizando a "Lydia" en la serie de TV de ciencia ficción "V: La Serie" y como la Teniente "Joanna Parisi" en la serie "Riptide".


title: June Chadwick

text: Su película más conocida fue interpretando a "Jeanine Petitbone" en "Spinal Tap". Trabajó en el filme "Forbidden World" "Jumpin' Jack Flash" y "Facing the Enemy". Chadwick fue artista invitada en la serie de televisión "Magnum, P.I." " The A-Team (Brigada A)" y "Matlock" y caracterizó a la doctora "Alice Davis" en la corta serie de televisión "Going to Extremes".


title: June Chadwick

text: Fue la voz de la doctora "Sheila" en el videojuego "".


title: Paul O'Neill (productor discográfico)

text: Paul O'Neill (Nueva York, 23 de febrero de 1956-Tampa, Florida; 5 de abril de 2017) fue un productor y compositor, especialmente de música rock.


title: Paul O'Neill (productor discográfico)

text: Trabajó en la compañía "Leber-Krebs Inc"., que se encargó de impulsar las carreras de bandas como Aerosmith, AC/DC, Def Leppard, Ted Nugent, The New York Dolls, Scorpions y Michael Bolton, entre otros. En los ochentas Paul se convirtió en uno de los principales productores en Japón, promoviendo las giras de Madonna y Sting en esa década, al igual que festivales de rock en los que participaron bandas como Foreigner, Bon Jovi, Whitesnake y Ronnie James Dio.


title: Paul O'Neill (productor discográfico)

text: Colaboró con la banda Savatage en algunos de sus más importantes discos y con la agrupación Badlands en su álbum debut. También trabajó en el proyecto Trans-Siberian Orchestra, junto a Jon Oliva y Robert Kinkel.


title: Paul O'Neill (productor discográfico)

text: Murió el 5 de abril de 2017 a los 61 años de edad a causa de una enfermedad crónica. Su fallecimiento fue anunciado en una breve nota en el sitio oficial de Trans-Siberian Orchestra el 5 de abril de 2017. Su cuerpo fue encontrado en un cuarto de hotel en Tampa, Florida. Se encontraba trabajando en diversos proyectos musicales cuya continuación es incierta.


title: Bisulfato

text: El hidrogenosulfato o bisulfato es un anión ácido derivado del ácido sulfúrico de fórmula [HSO]. Proviene de la disociación del Ácido sulfúrico.


title: Bisulfato

text: Su constante de disociación a 20 °C es Ka = 1,3·10.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La arquidiócesis de Caracas () o arquidiócesis de Santiago de Venezuela () es una circunscripción eclesiástica latina de la Iglesia católica en Venezuela, sede metropolitana de la provincia eclesiástica de Caracas. La arquidiócesis es sede vacante desde el 9 de julio de 2018.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La arquidiócesis ocupa el territorio del Municipio Libertador del Distrito Capital y los municipios Sucre, Chacao, El Hatillo y Baruta del estado Miranda, con un total de unos 790 km². Se le considera sede metropolitana, y como tal tiene como diócesis sufragáneas a las diócesis de Guarenas, La Guaira, Los Teques y Petare.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Su iglesia principal es la catedral metropolitana de Santa Ana.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La curia de la arquidiócesis tiene su sede en el Palacio Arzobispal, localizado entre las esquinas de Monjas y Gradillas, al lado de la Plaza Bolívar de Caracas. Este edificio es una de los pocas construcciones coloniales que quedan en Caracas que no ha sido destruido por un terremoto o el acelerado avance urbanístico de la capital de Venezuela.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La Arquidiócesis de Caracas ha perdido territorio en 5 ocasiones para la creación o elevación de otras jurisdicciones eclesiásticas:


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Todo el oriente venezolano formaba parte del Obispado de Puerto Rico como “anexos ultramarinos” hasta que fue creado el Obispado de Venezuela. Originalmente, la sede episcopal fue erigida el 21 de junio de 1531, mediante la bula "Pro excellenti praeeminentia" expedida por el papa Clemente VII en Roma. En el documento pontificio se habla de la Provincia de Venezuela, que comprende el mismo territorio otorgado a los Welser en 1528: “lo que hay en la dicha costa que comienza desde el Cabo de la Vela o del fin de los límites y términos de la dicha Gobernación de Santa Marta”, hasta Maracapana al Oriente, incluyendo todo el cordón insular situado al norte de dicha costa, exceptuando, expresamente, las que tenía encomendadas Juan de Ampíes, es decir, Aruba, Bonaire y Curazao.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Clemente VII ordenó erigir la catedral en Coro, entonces capital de la provincia de Venezuela, a la que se le concedió el título de Ciudad Pontificia, caso excepcional en toda América. Se formaliza “con título de Ciudad, al pueblo llamado Coro que está en la dicha Provincia de Venezuela”.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: El primer obispo de la diócesis fue Rodrigo de Bastidas, quien desde Salamanca, España, un 4 de junio de 1532, dictó las reglas para el establecimiento y gobierno de la nueva Iglesia, es decir, su Carta Fundamental. A Rodrigo de Bastidas le sucedieron once obispos, hasta que la sede quedó canónicamente transferida a Caracas el 7 de marzo de 1638, en cumplimiento de la real cédula del 20 de junio de 1637. Uno de los obispos más destacados antes de la transferencia canónica de la sede episcopal de Coro a Caracas fue Fray Gonzalo de Angulo, quien asumió el obispado el 29 de junio de 1619.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: El traslado de la sede se justificó por la superioridad económica de la nueva sede, Caracas, ciudad en la que habían fijado su residencia la mayoría de los obispos hasta la fecha, y las ventajas estratégicas contra cualquier ataque holandés que, desde Curazao, estaba sólo a ocho o nueve horas de navegación de Coro, situación peligrosa puesto que en cualquier momento los holandeses podían saquear los bienes de la Iglesia.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Con la erección de los obispados de Mérida (1777) y Guayana (1790) se logró avanzar bastante en el proceso de integración territorial venezolana, tanto en lo civil como en lo eclesiástico, para finales del siglo XVIII. Para estos años ya se contaba con instituciones con carácter hacendístico, militar, gubernativo, judicial y comercial, como es el caso de la Intendencia de Ejército y Real Hacienda (1776), la Capitanía General (1777), la Audiencia de Caracas (1786), el Real Consulado (1793), pero faltaba la provincia eclesiástica.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Esta decisión fue motivada fundamentalmente por la transferencia de la isla de Santo Domingo a Francia, porque allí residía desde el siglo XVI el metropolitano de la provincia eclesiástica a la cual pertenecía Venezuela. Pero la elevación de la diócesis caraqueña a Arquidiócesis era sólo cuestión de tiempo, puesto que ya estaban dadas todas las condiciones que requería la Provincia de Venezuela para convertirse en el eje y centro de la futura nacionalidad venezolana.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La Diócesis de Caracas fue elevada a arzobispado por la bula "In universalis ecclesiae regimine" expedida por el papa Pío VII en la Basílica de Santa María la Mayor en Roma, el 24 de noviembre de 1803, fecha hasta la cual estuvo bajo la jurisdicción de la Provincia Eclesiástica de Santo Domingo.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Posteriormente, mediante real cédula del 16 de julio de 1804, se participó de la creación de este arzobispado, asignándole por sufragáneos a los obispos de Mérida, de Maracaibo y de Guayana. Francisco de Ibarra, el primer arzobispo, fue también el primer venezolano en ser ordenado obispo, después de haber sido el primer obispo de la diócesis de Guayana, cargo en el que estuvo por seis años.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: El 15 de noviembre de 1804 se dio cumplimiento a la real cédula del 16 de julio en la que se notificaba la elevación de la diócesis de Venezuela a arzobispado, centralizándose en torno a Caracas las Diócesis de Guayana y Mérida. El arzobispado de Caracas y Venezuela se convirtió en un factor de integración territorial. Táchira, Mérida y Barinas pertenecieron al arzobispado de Bogotá hasta 1777. Las diócesis de Mérida y Guayana se crearon en fecha tardía. La independencia y autonomía propia de una Iglesia nacional solo se logró en 1803 con la arquidiócesis. La importancia de este hecho de jurisdicción eclesiástica trasciende una mera conveniencia administrativa. Las vinculaciones entre lo civil y lo eclesiástico eran inmensamente más hondas y decisivas que en nuestros días, hasta por el régimen mismo de Patronato Regio propio de la América Española.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: La significación histórica de la erección del Arzobispado de Caracas bien puede estar plasmada en el siguiente párrafo, del obispo Santiago Hernández Milanés, al nuevo arzobispo Ibarra: "Deje Vuestra Señoría Ilustrísima venir los honores cuando no los buscamos y alégrese en ello por su Patria, que poco a poco se va elevando hasta lo sumo, para cuyo cumplimiento ya no falta sino el Virrey" El proceso de integración económico, político, gubernamental, judicial, comercial y eclesiástico, que pudo haber concluido en la erección del quinto Virreinato de América, fue interrumpido por las Guerras de la Independencia.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 4 291 750 fieles bautizados.


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Al 2019, la arquidiócesis de Caracas estaba dividida en parroquias territoriales, distribuidas en 11 arciprestazgos y tres zonas pastorales, que son:


title: Arquidiócesis de Caracas

text: Para un mejor trabajo pastoral la arquidiócesis de maneja en tres zonas pastorales atendidas por los obispos auxiliares:


title: Castillo de Sherborne

text: El castillo de Sherborne () es una mansión del siglo XVI (período Tudor en Inglaterra) ubicada al sureste de la localidad homónima, en el condado de Dorset. El viejo castillo de Sherborne ("Old Sherborne Castle", en la lengua original) es una construcción en ruinas del siglo XII emplazada en los terrenos de la mansión. El parque de 5 km² que rodea la edificación es sólo una pequeña parte de los 61 km² de la finca Digby.


title: Castillo de Sherborne

text: El primer castillo fue construido como el palacio fortificado de Roger de Caen, obispo de Salisbury y Canciller de Inglaterra, y aún pertenecía a la iglesia a finales del siglo XVI. Después de pasar por el lugar en su camino a Plymouth, sir Walter Raleigh quedó cautivado con el edificio y la reina Isabel se lo alquiló en 1592. En vez de renovar la vieja construcción, Raleigh decidió erigir una nueva mansión de cuatro pisos y de forma rectangular, la cual se completó en el año 1594 y fue llamada "Sherborne Lodge".


title: Castillo de Sherborne

text: Durante el encarcelamiento de Raleigh en la Torre de Londres, el rey Jacobo I alquiló la finca a Robert Carr y después se la vendió a Sir John Digby, 1º Conde de Bristol en 1617. En la década de 1620, la familia Digby agregó otras cuatro alas a la mansión respetando un estilo arquitectónico similar al original.


title: Castillo de Sherborne

text: En la Guerra Civil Inglesa, Sherbone se convirtió en una fortificación realista, razón por la cual en 1645 el viejo castillo fue dejado en ruinas por las tropas parlamentaristas del General Fairfax. En aquella época, el nombre de "Sherbone Castle" era utilizado en referencia a la nueva casa.


title: Castillo de Sherborne

text: A lo largo del principio y mediados del siglo XVIII, William, 5º Lord Digby, y sus herederos, Edward, 6º Lord Digby —quien heredó el título en 1752—, y Henry, 7º Lord, trazaron los jardines actuales, incluyendo un lago en 1753 diseñado por Lancelot Brown que separa ambas construcciones. Las ruinas del castillo más antiguo pueden ser consideradas parte de los jardines, llamando la atención desde el otro lado del lago si son vistas desde la mansión del siglo XVI. El rey Jorge III, visitó la casa en 1789, poco antes de conceder a Henry su título nobiliario. Cuando el último Conde Digby falleció en el siglo XIX, la propiedad pasó a las manos de la familia Wingfield Digby, la cual es dueña de la misma aún en la actualidad. La mansión fue modernizada por el arquitecto Philip Charles Hardwick.


title: Castillo de Sherborne

text: En la Primera Guerra Mundial la casa fue usada por la Cruz Roja como un hospital, y en la Segunda Guerra Mundial como cuartel para los comandos de los desembarcos del Día D.


title: Castillo de Sherborne

text: Los jardines se hallan abiertos al público durante gran parte del año, mientras que la casa, la mayoría de los sábados. La finca es con frecuencia sede de eventos especiales, como conciertos y exhibiciones de fuegos artificiales. El castillo de mayor antigüedad fue comprado por el "English Heritage", razón por la cual en la actualidad se encuentra excluido de la finca.


title: Humberto Tortonese

text: Humberto Tortonese (Buenos Aires, 8 de junio de 1964) es un actor y comediante argentino.


title: Humberto Tortonese

text: A los trece años, cinco años después de la muerte de su madre Perla Presa, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y para poder ser independiente de su padre Ezequiel Jacobo Tortonese. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional N° 7 "Juan Martín de Pueyrredón" del barrio de San Telmo, para luego estudiar Pintura pero rápidamente se decidió a estudiar teatro. Durante cuatro años estudió actuación con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, fue para entonces que le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en el "Parakultural" junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.


title: Humberto Tortonese

text: Es sobrino del diputado nacional, presidente del Club Atlético Independiente y mecenas de varios pintores argentinos Dante Oscar Tortonese, y también sobrino de Abel Ernesto Tortonese, quien fuera Asesor del Ministro del Interior del Gobierno de Arturo Frondizi y candidato a Intendente de Avellaneda en el año 1973 por la Unión Cívica Radical Intransigente.


title: Humberto Tortonese

text: Tanto su padre, como sus tíos Abel Tortonese y Alfredo Presa eran odontólogos reconocidos en la ciudad de Avellaneda; su otro tío, Dante Tortonese, era médico. No obstante, en su familia paterna había varios artistas.


title: Humberto Tortonese

text: Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Batato Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, entre 1990 y 1993. Además trabajó con Susana Giménez interpretando a la diputada Gasconcha.


title: Humberto Tortonese

text: Desde 2001 ha trabajado en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil, Tarde negra, en Negrópolis pasando revista e interpretando a diferentes personajes, entre ellos a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada.  En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de una travesti llamada Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional.


title: Humberto Tortonese

text: En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa durante su permanencia en el aire.


title: Humberto Tortonese

text: En el 2012, conduce por un tiempo los días miércoles "Antes Que Sea Tarde", mientras el conductor del programa Guillermo López reemplazaba a Roberto Pettinato en CQC.


title: Humberto Tortonese

text: En el 2013 fue co-conductor de El diario de Mariana.


title: Humberto Tortonese

text: Desde el 2014 hasta el 2016, trabajó en Comedy Central, en Stand Up Sin Fronteras.


title: Humberto Tortonese

text: Desde 2015 y después de un año sin estar en radio trabaja en Radio con Vos, también junto a Elizabeth Vernaci en el programa Black & Toc, Co-conduciendo e interpretando a varios personajes.


title: Humberto Tortonese

text: En 2017 estrena en el Teatro Maipo la obra "Obra de Dios", adaptación de "An Act Of God" del genial autor norteamericano David Javerbaum, obra que tiene su origen en la cuenta de Twitter @AnActOfGod


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Whose Line Is It Anyway? (denominado en ocasiones como Whose Line? o abreviado WLIIA?) es un programa televisivo de comedia improvisada. Al principio, era un programa de radio transmitido en Gran Bretaña, pero luego comenzó a emitirse por televisión en el Channel 4 británico. Posteriormente, se produjo en Estados Unidos.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa consiste en un panel de cuatro panelistas y comediantes, quienes crean personajes, escenas y canciones, en forma de juegos improvisados. Los temas de los juegos están basados en las sugerencias de la audiencia o son predeterminados por los productores. Tanto la versión británica como la americana tienen el estilo de un programa de juegos falso, en donde el conductor asigna puntos y elige a un ganador sobre el final de cada episodio.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: "Whose Line Is It Anyway?" fue creado por Dan Patterson y Mark Leveson en 1988 como un programa de radio, emitido por BBC Radio 4. En esta versión prematura, los conductores debían leer los créditos en una forma humorística o divertida; como era un programa de radio, era necesario que alguien "leyera" los mismos. Esta manera de leer los créditos había sido utilizada por primera vez en el programa de radio de la BBC I'm Sorry, I'll Read That Again. Efectivamente, el título del programa es una parodia de otro programa de radio, llamado "What's My Line?". El programa radial tuvo seis episodios, con Clive Anderson como anfitrión, y John Sessions y Stephen Fry como panelistas.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Más tarde, el programa comenzó a ser emitido por televisión en el canal inglés Channel 4, sufriendo cambios en su formato. Tanto el programa radial como el televisivo fueron conducidos por Anderson, pero, en televisión, no contó con panelistas. El programa televisivo tuvo diez temporadas, llegando a emitirse un total de 136 episodios.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Los primeros episodios del programa fueron grabados en Londres. Sin embargo, como algunos participantes no eran británicos, fue grabado cada vez más regularmente en los Estados Unidos, específicamente en la ciudad de Nueva York.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa atrajo la atención del comediante americano Drew Carey, quien trabajó con el panelista de "Whose Line?" Ryan Stiles, en su propio show, a "The Drew Carey Show". Carey convenció a la ABC para emitir programas piloto en los Estados Unidos. El show obtuvo un éxito inmediato, por lo que Carey fue su conductor definitivo, y duró seis temporadas, emitiéndose los jueves por la noche. Luego, comenzó a verse por la señal NBC; mientras el canal trabajaba para emitir dos episodios estreno por noche, éstos muchas veces no salían al aire, siendo reemplazados por especiales u otros programas televisivos.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana era prácticamente igual a la británica, a pesar de que hubo un ligero cambio en los juegos y en los panelistas (Ryan Stiles y Colin Mochrie, quienes formaban parte de la versión británica, estuvieron también en la americana, junto con Wayne Brady). Los sketches en la versión americana también tendían a ser más largos y complicados que sus pares ingleses; además, el conductor se involucraba más en las actividades, y, ocasionalmente, había estrellas invitadas. Mientras las reglas del juego eran elegidas deliberadamente por Anderson en la serie inglesa con el pretexto de que eran muy importantes, Carey decidió tomar todo un poco más a la ligera, estableciendo las reglas al principio de cada episodio o a través del mismo. Además, la versión británica era más de comedia improvisada, lo cual significa que ocasionalmente se jugaban juegos diseñados para demostrar las habilidades actorales de los participantes. Esta versión también se arriesgaba más, emitiendo juegos en los cuales los participantes fallaban estrepitosamente. El juego fallido más famoso ocurrió cuando Tony Slattery no pudo adivinar unas pistas y terminó enfadándose con Clive Anderson.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La última temporada de la versión británica, emitida en 1998 y conducida aún por Clive Anderson, fue grabada en el mismo estudio de Hollywood de la versión americana. Esta temporada fue originalmente emitida sólo en los Estados Unidos, por el canal de cable Comedy Central. La señal había emitido la serie en su versión inglesa desde principios de los 90s, aunque algunos episodios eran editados para remover juegos del programa o contenido ofensivo. En abril de 2006, comenzaron a emitirse repeticiones del programa por la señal BBC America; sin embargo, el canal no ha mostrado episodios grabados antes de 1994. Todo esto, sumado a los episodios dobles (eran emitidos dos episodios por noche, uno después del otro) resultó en una emisión de muchos episodios ocurrida a menos de un mes del final de la serie.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana fue cancelada por la ABC en 2003 debido a su baja audiencia; sin embargo, el canal comenzó a emitir los programas que no habían tenido aire en el año 2004. En ese mismo año, el canal ABC Family, el cual había estado emitiendo programas repetidos desde 2002, comenzó a emitir programas nuevos, los cuales aparecieron en 2005.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa también fue la inspiración del show de corta duración "Drew Carey's Green Screen Show", el cual se estrenó en 2004 en la señal WB.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: En la actualidad, el programa puede ser visto en ABC Family, de doce a una del mediodía (horario de Estados Unidos), a menos que sea reemplazado por una película o un especial.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa original de radio emitido por BBC Radio 4 consistía en el conductor, Clive Anderson, junto con dos participantes (Stephen Fry y John Sessions) y dos estrellas invitadas. Clive Anderson continuó siendo el conductor cuando el programa comenzó a ser televisado, y los invitados comenzaron a ser cada vez más populares. Entre otros, visitaron el show Josie Lawrence, Paul Merton, Brad Sherwood, Rory Bremner, Eddie Izzard, Caroline Quentin, Tony Slattery, Ryan Stiles, Sandi Toksvig, Wayne Brady, Colin Mochrie, Mike McShane, Jim Sweeney, Steve Steen, Niall Ashdown, Ardal O'Hanlon, Chip Esten, Stephen Frost, y Greg Proops. John Sessions siguió estando en el programa, y en ocasiones llegó a co-conducirlo junto con Anderson, pero solo durante los primeros episodios. La canción de la versión inglesa fue compuesta por Philip Pope.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana tuvo como participantes regulares a Colin Mochrie, Ryan Stiles y Wayne Brady. Además, presentó invitados muy reconocidos, como Robin Williams, Kathy Griffin, Catherine O'Hara, George Wendt, Phil LaMarr y Whoopi Goldberg. Otras celebridades participaron en juegos individualmente, como David Hasselhoff, Florence Henderson, Hugh Hefner, Jerry Springer, Joanie "Chyna" Laurer y Richard Simmons. En un episodio, la leyenda de la comedia Sid Caesar hizo una aparición y los aplausos y ovaciones para Caesar fueron tan largas que hubo que editarlas del original. Al final del programa, los productores presentaron una torta de cumpleaños para Caesar. Mochrie, Proops, Stiles, Esten, Brady y Sherwood aparecieron muchas veces en la versión británica. Josie Lawrence, por su parte, hizo apariciones para la serie americana.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos de los "sketches" estuvieron acompañados por música, la cual era ejecutada por una orquesta, la cual formó parte del programa durante todas las temporadas. Segmentos como "Greatest Hits", "Hoedown", "Irish Drinking Song", "Show-Stopping Number" y "Song Styles" se basaron en la música. En el programa radial original, la música era compuesta por Colin Sell, pero cuando el show migró a la televisión Richard Vranch (de "The Comedy Store Players") se convirtió en el músico del programa hasta su última temporada.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: A pesar de que "Whose Line?" tiene el formato clásico de un programa de juegos, carece de competencia real, lo cual lo diferencia de los shows normales de ese estilo. La tarea que debe desempeñar el conductor son similares a la de los conductores de programas de entretenimientos. Su trabajo es hacer valer los puntos y elegir un ganador arbitrariamente.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Cada episodio comienza cuando el conductor le da la bienvenida a la audiencia del programa, y presenta a los participantes con una broma sobre la persona (por ejemplo, "El hombre bajo más alto del mundo: Ryan Stiles."). Luego, el conductor presenta el primer juego; luego de su finalización, otorga los puntos a los ganadores, y procede a continuar con el siguiente juego. Al final del programa, se elige a un ganador o ganadores. En la versión británica, los ganadores deben leer los créditos en el estilo que eligiese el conductor. Uno de los estilos más notables fue "el estilo de Tony Slattery", el cual había sido utilizado por primera vez cuando Slattery estaba presente y había sido el único perdedor. En la versión americana, los ganadores deben elegir entre jugar a un juego con el conductor o sentarse en la silla del mismo, dejando que los demás jueguen el juego. En todas las temporadas con excepción de la primera, los créditos eran leídos por los participantes, en el estilo que eligiese el conductor.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa era grabado en vivo frente a una audiencia, y tenía una duración de 45 minutos sumados a 15 minutos de publicidades por episodio. Luego, era editado, logrando un compacto de aproximadamente 25 minutos de duración. Una sola grabación del programa incluía varias versiones del mismo juego; además, los productores hacían muchos programas de una sola sesión de grabación.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Durante la época en que Drew Carey era conductor, la distribución de los puntos durante el programa era muy arbitraria, ya que Carey pensaba que los puntos en "Whose Line?" eran lo menos importante. Según él, no tenían sentido, al igual que "los micrófonos en los conciertos de Britney Spears", "la trampa en el Solitario", y 'Blair Witch 2'.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El número y estilo de juegos variaba considerablemente en cada episodio. La amplia variedad de juegos ayudaba a dar constancia de que no hubo un episodio totalmente igual a otro; sin embargo, algunos juegos eran más comunes que otros, probablemente por su popularidad: "Helping Hands", "Hoedown", "Song Styles", "Party Quirks", "Let's Make a Date", "Greatest Hits", "Weird Newscasters", "Scenes from a Hat", "Props" y "Film and Theatre Styles".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión británica tenía juegos que exigían desarrollar actuaciones y canciones improvisadas, como Film & Theatre Styles, Standing, Sitting, Bending y Hoedown. Pocos juegos se preparaban para hacer reír al público, como Moving People y Courtroom Scene. La versión americana tenía juegos parecidos, pero trataban de incluir más comedia, como Action Replay, Irish Drinking Songs y Director.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos juegos tenían el estilo de escenas de teatro tradicionales, pero con una menor exigencia. Uno de estos juegos era Helping Hands. En este juego, dos participantes actuaban una escena indicada por el conductor; sin embargo, uno de los participantes no podía utilizar sus manos, por lo que una tercera persona se ubicaba detrás de éste para ofrecerle sus propias manos. Muchas veces, se les pedía a los participantes que preparasen diferentes comidas. Ryan, la mayoría de las veces, terminaba con la espalda empapada de sus brebajes, debido a la torpeza de las manos de Colin. Otro juego tradicional del programa es Whose Line, en el cual dos participantes (a menudo Ryan y Colin) debían improvisar una escena de manera normal, pero leyendo un guion escrito por la audiencia y que ellos jamás habían visto. Los guiones trataban temas absurdos, y cambiaban la escena completamente de un momento a otro. En Gran Bretaña, uno de los juegos más populares era Film and Theatre Styles, conocido como Change of Cast en la versión americana, en el cual se jugaba con menor frecuencia. El juego apareció por primera vez cuando el programa se emitía por la radio, y luego continuó en la televisión. Consiste en que los participantes deben armar una escena teatral, pero en un momento la audiencia debe decirles qué género debían representar. Los más usuales eran "ciencia ficción" y "comedia de la restauración".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos juegos requerían que los participantes usasen su talento musical. En el juego Hoedown, cada participante debía cantar una de las cuatro estrofas de una canción elegida. El estilo de la canción era elegido por la audiencia. Colin, quien tenía poca habilidad para la música, en una ocasión tuvo un "ataque cardíaco falso", el cual le impidió cantar. En la versión británica, a menudo se desmayaba para evitar cantar, y en la americana, cambiaba las letras de las canciones. Otro juego musical era el denominado Greatest Hits, un juego en el cual el anfitrión le pedía algo a la audiencia, por ejemplo, una profesión, y los participantes hacían un infomercial promocionando el último CD de un cantante imaginario, aunque cantando canciones reales. Los conductores del infomercial eran Ryan y Colin, y el cantante era Wayne, a pesar de que Chip Esten, Jeff Davis y Brad Sherwood también cantaban, con música provista por Laura Hall, Linda Taylor, y ocasionalmente otros músicos. Otro juego de este estilo era Song Styles; en este juego, un participante cantaba una canción sobre algún objeto o sobre algún miembro de la audiencia, en el estilo que era elegido por el conductor. El estilo podía ser un género musical, o un artista en particular. Wayne Brady, Brad Sherwood, Jeff Davis, Chip Esten, Mike McShane, y Josie Lawrence eran los que usualmente participaban en este juego, debido a sus habilidades para el canto. Bar Scene es un juego musical en el cual un participante (por lo general Chip Esten o Brad Sherwood en la versión de Estados Unidos y Josie Lawrence o Mike McShane en la versión británica) representaba a hombre escuchando cantar a los otros participantes: éstos debían cantar una canción sobre el estar enamorado, enojado o celebrando algo, lo cual era sugerido por la audiencia. Luego, el que había estado escuchando respondía cantando.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: También había juegos de adivinanzas, en los cuales un participante debía determinar la identidad de los otros jugadores o de sí mismo. Uno de los principales juegos de este estilo en la versión británica era Party Quirks. En este juego, tres participantes recibían sobres con sugerencias de la audiencia. Dentro de los sobres se decían rasgos o peculiaridades de los personajes; luego, cada jugador actuaba como si fuese el invitado de una fiesta, adoptando las actitudes que se pedían en el sobre. El cuarto participante (normalmente Greg Proops o Tony Slattery en la versión inglesa) actuaba como el anfitrión de la fiesta, y debía identificar a sus invitados. Si los rasgos eran acertados correctamente, el jugador debía dejar la fiesta. En ocasiones, el anfitrión no podía adivinar las personalidades de los invitados, por lo que Clive debía terminar el juego antes de que se hiciese demasiado largo.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El juego Let's Make a Date tenía un concepto similar al anterior, pero era una parodia de los juegos televisivos en los cuales los participantes buscan una cita. En este juego, el cuarto jugador debía adivinar los rasgos de personalidad de sus compañeros de equipo, basándose en sus respuestas dadas tras haber sido entrevistados. Al igual que en Party Quirks, siempre se les asignaban rasgos de carácter muy particulares a los participantes, como "hombre que tiene una cámara oculta las 24 horas del día en su casa, con la ilusión de que se haga un "reality show" de su vida".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otro juego era Super Heroes; en el cual la audiencia debía elegir un nombre para uno de los participantes y una crisis que el equipo debía resolver (generalmente mundana y extraña, como una escasez de queso en el mundo). Luego, el primer jugador debía actuar como lo indicaba su nombre, mientras que los demás trataban de adivinarlo.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otro juego del programa era Sound Effects en donde un participante (por lo general Colin) debía hacer mímica y gestos mientras otro jugador (usualmente Ryan) hacía efectos de sonido con un micrófono. El jugador que hablaba debía tratar de descubrir qué era lo que estaba haciendo Colin, y, luego, hacer todos los sonidos que el otro participante simulaba hacer. En ocasiones, Colin y Ryan hacían mímica mientras dos miembros del público se encargaban del sonido.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: En todos los programas, los juegos eran controlados por un panel de censores, quienes se encargaban de hacer que las bromas hechas sean adecuadas a un programa familiar.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Una de las principales diferencias entre la versión británica y la americana es la secuencia de presentación. La versión de Estados Unidos nunca tuvo una presentación tradicional, mientras que la británica sí la tuvo, aunque fue variando con el correr de las temporadas. En la primera temporada, la secuencia de presentación mostraba videos del programa. A partir de la segunda temporada, comenzó a mostrar las siluetas de los actores representando escenas. La última presentación mostraba las escenas, siendo representadas por dibujos animados hechos de líneas, en una parodia a la serie italiana "La Línea"; las figuras estaban superpuestas sobre el famoso logo de Hollywood, en la ciudad de Los Angeles.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otra diferencia es la participación tanto del conductor como de la audiencia en ambas versiones. En la versión británica, Anderson raramente interactuaba con los participantes durante los juegos, si no que animaba a la audiencia a hacer sugerencias para representar las escenas; en cambio, en la versión estadounidense, Drew Carey era mucho más activo. Los participantes interactuaban con Carey durante los juegos mucho más frecuentemente que en la otra versión. Muchos juegos en la versión de EE. UU. también incluyeron una mayor participación del público, como "Scene with an Audience Member", "Dubbing", una variación de "Sound Effects" en el cual dos miembros de la audiencia hacen los sonidos en lugar de los participantes, y "Song Styles" y "Three Headed Broadway Star", en el cual a menudo una persona del público debía cantar una canción.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El final del programa y el momento en que se elegía a un ganador también variaba. En la versión inglesa, el ganador leía los créditos de la manera que lo pidiese el conductor. En la versión americana, cualquier participante leía los créditos, y el ganador podía elegir entre jugar un juego con el conductor o sentarse en la silla del mismo, mientras los demás jugaban el juego.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Se han lanzado DVD para las dos versiones del programa.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El primer lanzamiento en DVD de la versión británica, el cual contenía las dos primeras temporadas, se efectuó en Estados Unidos el día 27 de marzo de 2007. Además, los episodios fueron lanzados a la venta en VHS (sólo en el Reino Unido) a mediados de los 90's.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Las primeras cuatro temporadas de la serie también estuvieron disponibles para ser alquiladas mediante el servicio gratuito Channel 4 en demanda.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La primera y la segunda temporada británica fueron lanzadas en una caja de cuatro DVD en el Reino Unido por Channel 4 el día 25 de febrero de 2008.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El primer DVD (Primera Temporada, Volumen 1), el cual incluía a la primera temporada de la versión americana de "Whose Line?" fue lanzado a la venta el día 26 de septiembre de 2006. Contiene versiones "censuradas" o que no fueron emitidas. La entrega incluye los primeros diez episodios de la primera temporada. En los primeros siete episodios se reemplazó la música original del programa por la utilizada en los episodios posteriores.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Warner Bros. lanzó el segundo DVD (Primera Temporada, Volumen 2) el 9 de octubre de 2007, pero solo la versión de los programas que no fueron emitidos.


title: The Pier Shops at Caesars

text: The Pier Shops at Caesars es un centro comercial localizado en cuatro pisos en el Pier at Caesars en la ciudad de Atlantic City adyacente al Caesars Atlantic City en Atlantic City, Nueva Jersey en la cual está conectado vía un puente aéreo desde el segundo piso. El centro comercial antes se llamaba Shops on Ocean One, aunque originalmente se llamaba Million Dollar Pier.


title: The Pier Shops at Caesars

text: El pier muchas tiendas exclusivas, como Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton, Armani A/X, bebe y Burberry, y nueve restaurantes, incluyendo Philadelphia restaurateur Stephen Starr's Buddakan y The Continental, Boston restaurateur Patrick Lyons' Game On!, Trinity Pub & Carvery, y Sonsie, al igual que Phillips Seafood of Baltimore. También tiene una capilla para bodas.


title: The Pier Shops at Caesars

text: El centro comercial está dividido en tres secciones:


title: The Pier Shops at Caesars

text: "The Show" es el show de fuentes de agua más grande que se hace dentro del centro comercial. Se inauguró en agosto del 2006. La fuente está sincronizada coreagráficamente e interáctivamente con juegos y música. The pier abrió en el 2006 como parte del proyecto de revitalización de Atlantic City.


title: Julio de Grazia

text: Julio de Grazia (Ciudad de Buenos Aires, 14 de julio de 1929 - ibídem, 18 de mayo de 1989) fue un actor argentino que se destacó tanto en la tragedia como en el drama y la comedia. Su hermano era el también actor Alfonso De Grazia.


title: Julio de Grazia

text: En el cine se destacó en varias películas, como por ejemplo "La parte del león", "El arreglo", "Tiempo de revancha", "Plata dulce" y "Esperando la carroza", aunque también es conocido por su personaje "Mojarrita" en las películas de "Los Superagentes".


title: Julio de Grazia

text: El 15 de mayo de 1989, de Grazia se disparó en la frente tras una profunda crisis depresiva, y terminó agonizando tres días en el Hospital Juan A. Fernández. Finalmente falleció el 18 de mayo del mismo año. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Robert Kinkel

text: Bob Kinkel (nacido en Búfalo, Nueva York) es un ingeniero de sonido y teclista profesional.


title: Robert Kinkel

text: Su primer trabajo profesional fue en la compañía "Record Plant Studios" en la ciudad de Nueva York, donde asistió en la producción de bandas como The Who, Aerosmith y Genesis.


title: Robert Kinkel

text: Actualmente se encuentra adelantado el proyecto Trans-Siberian Orchestra junto a Paul O'Neill y Jon Oliva, desempeñándose como teclista, corista y directos musical en las presentaciones en vivo del grupo.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: El Championnat de Ligue Profesionelle 1 (), también conocido como CLP-1, es la máxima categoría del fútbol profesional tunecino. Fue creado en 1909 y es gestionada por la Fédération Tunisienne de Football.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: El equipo campeón y el subcampeón obtienen la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF, mientras el tercero clasifica a la Copa Confederación de la CAF.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: El primer campeonato de fútbol en Túnez se disputó de manera no oficial en 1907 con solo cinco clubes: "Racing club de Túnez", "Football club de Bizerte", "Sporting de Ferryville", y dos clubes representantes de instituciones colegiales el "Carnot College de Túnez" y el "Sadiki College". Racing Club ganó el campeonato en 1910, 1911 y 1914, y luego en 1920 y 1921, mientras que el "Sporting de Ferryville" se coronó en 1912 y 1913.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: El campeonato se disputa por primera vez de manera oficial en la temporada 1921-22 con la creación de la "Liga Tunecina de Fútbol" (LTF) y su afiliación a la Federación Francesa de Fútbol. Hasta 1939, el título de campeón fue disputado en grupos regionales, cuyos ganadores disputaban el título del campeonato. Fue en esta época cuando son fundados los actuales grandes clubes del país: "Espérance Sportive de Tunis" (1919), "Club Africain" (1920), "Etoile Sportive du Sahel" (1925), "Club Athletic Bizertin" y "Club Sportif Sfaxien" (1928).


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: A partir de la temporada 1946-47, se establece un campeonato de "excelencia" (división nacional) con los mejores clubes del país. Desde 1956 el torneo se disputa bajo el alero de la recién creada Fédération Tunisienne de Football tras obtener Túnez la independencia por parte de Francia el 20 de marzo de 1956.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: Durante el periodo comprendido entre 1921 y 1955 el campeón de la Liga Tunecina participó en el Campeonato de África del Norte (""Championnat d'Association de Football Nord-Africain""), junto al campeón de la liga marroquí y a los tres campeones regionales de Argelia.


title: Championnat de Ligue Profesionelle 1

text: El equipo más laureado del país es el Espérance Sportive de Tunis, que cuenta con 31 títulos de liga, y ha ganado en cuatro ocasiones la Liga de Campeones de la CAF (1994, 2011, 2018, 2018-19), el torneo más importante del fútbol africano. Sin embargo, otros dos equipos tunecinos comparten este honor con el Espérance, el Étoile du Sahel (2007) y el Club Africain (1991). - "Campeón y Subcampeón de la Liga Profesional desde la Independencia".Desde la temporada 1955-56 tiene la tabla histórica contabiliza 2 puntos por victoria, 1 por empate y 0 al perdedor. Hoy se contabiliza 3 puntos por victoria; el empate y la derrota se mantienen con 1 y 0.


title: Chien-Shiung Wu

text: Chien-Shiung Wu (en chino tradicional: 吳健雄, chino simplificado: 吴健雄, pinyin: "Wú Jiànxióng"; Liuhe, Jiangsu, 31 de mayo de 1912 – Nueva York, 16 de febrero de 1997) fue una física estadounidense nacida en China experta en radiactividad. Wu trabajó en el Proyecto Manhattan, donde contribuyó a desarrollar el proceso para separar el uranio metálico en isótopos de uranio-235 y uranio-238 mediante difusión gaseosa. Es conocida por llevar a cabo el Experimento de Wu, que contradecía la ley hipotética de la conservación de la paridad. Por este descubrimiento, sus colegas Tsung-Dao Lee y Chen Ning Yang ganaron el , y Wu fue galardonada con el primer Premio Wolf en Física en 1978. Sus aportaciones en física experimental fueron tan importantes que fue comparada con la química y física Marie Curie, y se la apodó como "la Primera Dama de la Física", "la Marie Curie china" o "la reina de la investigación nuclear".


title: Chien-Shiung Wu

text: Wu nació en la ciudad de Liuhe en Taicang, provincia de Jiangsu (China) el 31 de mayo de 1912, y fue la segunda de tres hijos de Wu Zhong-Yi () y Fan Fu-Hua. La costumbre familiar era que los niños de esta generación tuvieran a Chien como el primer personaje de su nombre, seguido por los personajes de la frase Ying-Shiung-Hao-Jie, que significa "héroes y figuras destacadas". Por este motivo, Wu tenía un hermano mayor, Chien-Ying, y un hermano menor, Chien-Hao. Wu y su padre estaban muy unidos y él la alentó para que desarrollara sus intereses de forma apasionada, en un ambiente donde estaba rodeada de libros, revistas y periódicos.


title: Chien-Shiung Wu

text: Recibió su educación primaria en Ming De School, una escuela para niñas fundada por su padre y dejó su ciudad natal en 1923 con 11 años para ir a la Escuela Normal Femenina No. 2 de Suzhou. Era un internado con clases para formación de profesorado, así como para estudiantes de secundaria. La admisión a la formación docente era más competitiva, ya que no cobraba por la matrícula o la junta, y garantizaba un trabajo al graduarse. Aunque su familia podría haber pagado, Wu eligió la opción más competitiva, y se colocó en el noveno lugar entre unos 10 000 solicitantes.


title: Chien-Shiung Wu

text: En 1929, Wu se graduó de las primeras de su clase y fue admitida en la Universidad Nacional Central en Nankín. De acuerdo con las regulaciones gubernamentales de la época, los estudiantes universitarios de formación docente que deseaban trasladarse a las universidades necesitaban servir como maestros de escuela durante un año. En el caso de Wu, esto solo se aplicó nominalmente y fue a dar clase a la Escuela Pública de Shanghái, cuyo presidente en ese momento era el filósofo Hu Shih, a cuyas clases asistió.


title: Chien-Shiung Wu

text: De 1930 a 1934, Wu estudió en la Universidad Central Nacional (más tarde renombrada Universidad de Nankín y reinstalada en Taiwán), primero en matemáticas y luego en física, y se involucró en la política estudiantil. Las relaciones entre China y Japón eran tensas en ese momento, y los estudiantes estaban instando al gobierno a tomar una línea más fuerte con Japón. Wu fue elegida como una de las líderes estudiantiles por sus colegas porque consideraban que dado que ella era una de las mejores estudiantes de la universidad, las autoridades podrían perdonar su participación o al menos pasarla por alto. Siendo ese el caso, tuvo cuidado de no descuidar sus estudios. Dirigió protestas que incluyeron una sentada en el Palacio Presidencial en Nankín, donde los estudiantes fueron recibidos por el presidente Chiang Kai-shek.


title: Chien-Shiung Wu

text: Durante dos años después de su graduación, realizó estudios de postgrado en física y trabajó como asistente en la Universidad de Zhejiang. Se hizo investigadora en el Instituto de Física de la Academia Sínica. Su supervisor era el profesor Gu Jing-Wei, que había obtenido su doctorado en el extranjero en la Universidad de Míchigan (UM), y animó a Wu a hacer lo mismo. Wu fue aceptada por la UM y su tío, Wu Zhou-Zhi, le proporcionó los fondos necesarios. Se embarcó para los Estados Unidos con una amiga, Dong Ruo-Fen (), una química de Taicang, en agosto de 1936. Sus padres y su tío se despidieron de ella y nunca los volvió a ver.


title: Chien-Shiung Wu

text: Las dos mujeres llegaron a San Francisco, donde los planes de Wu para estudios de posgrado cambiaron después de visitar la Universidad de California en Berkeley. Conoció al físico Luke Chia-Liu Yuan, nieto de Yuan Shikai (el primer presidente de la República de China y autoproclamado emperador de China). Yuan le mostró el Laboratorio de Radiación, cuyo director era el físico Ernest Lawrence, que ganó el Premio Nobel de Física en 1939 por su invención del acelerador de partículas ciclotrón.


title: Chien-Shiung Wu

text: Wu se enteró de que en Michigan las mujeres no podían utilizar la entrada principal del campus y decidió que prefería estudiar en Berkeley. Yuan la llevó a ver a Raymond T. Birge, jefe del departamento de física, y le ofreció a Wu un lugar en la escuela de postgrado a pesar de que el año académico ya había comenzado. Wu entonces abandonó definitivamente sus planes de estudiar en Michigan y se matriculó en Berkeley. Entre sus compañeros de clase se encontraban el estadounidense Robert R. Wilson y el canadiense George Volkoff. Entre sus amistades se encontraban Ursula Schaefer, una estudiante de historia que decidió quedarse en Estados Unidos en lugar de regresar a la Alemania nazi, y Margaret Lewis, una estudiante posdoctoral estadounidense. Wu solicitó una beca al final de su primer año, pero había prejuicios contra los estudiantes asiáticos, y a Wu y Yuan se les ofreció plazas de profesores auxiliares con menor retribución. Yuan solicitó y obtuvo una beca en el Instituto de Tecnología de California (Caltech).


title: Chien-Shiung Wu

text: Wu hizo grandes progresos en su educación y en su investigación. Aunque Lawrence era oficialmente su supervisor, también trabajó estrechamente con el físico Emilio Segrè. Su tesis tenía dos partes separadas. La primera era sobre la radiación de frenado, la radiación electromagnética producida por la desaceleración de una partícula cargada cuando es desviada por otra partícula cargada, típicamente un electrón por un núcleo atómico. Ella investigó esto usando una emisión beta de , un isótopo radioactivo fácilmente producido en el ciclotrón que Lawrence y su hermano John H. Lawrence estaban evaluando para su uso en el tratamiento del cáncer y como trazador radioactivo. Esto marcó el primer trabajo de Wu con el decaimiento beta, un tema sobre el cual ella se convertiría en una autoridad. La segunda parte de su tesis era sobre la producción de isótopos radioactivos de xenón producidos por la fisión nuclear del uranio con los ciclotrones de 37 y 60 pulgadas en el Laboratorio de Radiación.


title: Chien-Shiung Wu

text: Wu terminó su doctorado en junio de 1940, y fue reconocida por la hermandad honorífica Phi Beta Kappa. A pesar de las recomendaciones de Lawrence y Segrè, no pudo conseguir un puesto en una universidad, por lo que permaneció en el Laboratorio de Radiación como becaria posdoctoral.


title: Chien-Shiung Wu

text: Wu y Yuan se casaron en la casa de Robert Millikan, supervisor académico de Yuan y presidente de Caltech, el 30 de mayo de 1942. Ninguna de sus familias pudieron asistir debido al estallido de la Guerra del Pacífico. Se mudaron a la costa este de los Estados Unidos, donde Wu se convirtió en miembro de la facultad del Smith College, una universidad privada para mujeres en Northampton, Massachusetts, mientras Yuan trabajaba en radar para RCA. Ella encontró el trabajo frustrante, ya que sólo podía dar clase y no había oportunidad para la investigación. Pidió ayuda a Lawrence, que escribió cartas de recomendación a varias universidades. Smith respondió convirtiendo a Wu en profesora asociada y aumentando su sueldo. Aceptó un trabajo en la Universidad de Princeton en Nueva Jersey como instructora de oficiales navales.


title: Chien-Shiung Wu

text: En marzo de 1944, Wu se unió al Proyecto Manhattan en los laboratorios de materiales de aleación substitutos (SAM) en la Universidad de Columbia. Vivía en un dormitorio en el campus y volvía a Princeton los fines de semana. El papel de los Laboratorios SAM, encabezados por el científico Harold Urey, fue apoyar el programa de difusión gaseosa (K-25) para el enriquecimiento de uranio del Proyecto Manhattan. Wu trabajó junto con el físico James Rainwater en un grupo dirigido por William W. Havens, Jr. cuya tarea era desarrollar la instrumentación del detector de radiación.En septiembre de 1944, Wu fue contactada por el ingeniero de distrito de Manhattan, el coronel Kenneth Nichols. El Reactor B recientemente comisionado en el emplazamiento de Hanford se había encontrado con un problema inesperado, arrancando y apagando a intervalos regulares. John Archibald Wheeler sospechaba que un producto de fisión, xenón-135, con una vida media de 9,4 horas, era el culpable, y podría ser un veneno nuclear. Segrè entonces recordó el trabajo que Wu había hecho en Berkeley sobre los isótopos radioactivos del xenón. El artículo sobre el tema aún no había sido publicado, pero Wu y Nichols fueron a su dormitorio y recogieron el borrador mecanografiado preparado para la publicación "Physical Review". El xenón-135 era el culpable; resultó tener una sección transversal de absorción de neutrones inesperadamente grande.


title: Chien-Shiung Wu

text: Después del final de la guerra en agosto de 1945, Wu aceptó la oferta de un puesto como profesora asociada de investigación en Columbia. La comunicación con China fue restaurada, y Wu recibió una carta de su familia, pero los planes de visitar China fueron interrumpidos por la Guerra civil china, y el nacimiento en 1947 de un hijo, Vincent Yuan (), que creció para convertirse en un físico como sus padres. En 1949, Yuan se unió al Laboratorio Nacional de Brookhaven y la familia se mudó a Long Island. Después de que los comunistas llegaran al poder en China ese año, el padre de Wu escribió instándola a no regresar. Como su pasaporte había sido expedido por el gobierno del Kuomintang, le resultaba difícil viajar al extranjero. Esto finalmente la llevó a tomar la decisión de obtener la ciudadanía estadounidense en 1954. Ella permanecería en Columbia por el resto de su carrera. Se convirtió en profesora asociada en 1952, profesora titular en 1958 y catedrática de física Michael I. Pupin en 1973. Sus alumnos la llamaron la Dama del Dragón, por el personaje de ese nombre en la tira cómica "Terry y los piratas".


title: Sonico

text: Sonico fue una red social que tuvo gran popularidad en Latinoamérica, y que perteneció a la empresa de origen argentino FnBox.com antes de haber sido adquirida a fines de 2014 por la red social Twoo () propiedad de Massive Media Inc, quien fusionó su sitio adquiriendo a los viejos usuarios de la red social Sonico junto con los de la red Netlog, y siendo quien actualmente se encarga de administrar las viejas cuentas de usuarios de las anteriores redes unificadas.


title: Sonico

text: En Sonico los usuarios podían buscar y agregar amigos, crear su perfil personal, administrar su configuración y privacidad, subir fotos y vídeos de YouTube, organizar eventos, desafiar a otros usuarios en juegos e interactuar con otra gente a través de mensajes privados, comentarios, marcas en las fotos y un mensajero instantáneo. Según una encuesta del 27 de marzo de 2011 el sitio tenía 51.311.806 usuarios. Hasta esa fecha, el 23% de los usuarios registrados eran menores de 18 años de edad, el 34% era de 18 a 24 años de edad, el 25% de 25 a 34 años de edad y el 18% eran mayores de 35 años de edad. Contaba con 51% en sexo masculino y el 49% en sexo femenino. La distribución geográfica daba como en primer lugar al Brasil con un 21% de los usuarios registrados, ubicando a México en segundo lugar con un 17% de hasta entonces los usuarios registrados, un 12% a Colombia, un 9% al Perú 8% a la Argentina,un 7% a Venezuela, 4.5% a España, 3.5% a los Estados Unidos, siendo éstos los países que cuentan con mayor cantidad de usuarios.


title: Sonico

text: Sonico fue lanzado en julio de 2007 como una red social que resaltaba la importancia de tener usuarios legítimos (registrados con datos reales) en contraposición a las redes de cuentas anónimas o de bajo perfil. A diferencia de otras redes sociales del momento, Sonico se destacó por tener una moderación proactiva que consistía en poseer un equipo dedicado exclusivamente a chequear cada perfil nuevo y el contenido subido al sitio. Sobre la base de este sistema afirmaron poder gestionar más de 200.000 perfiles diarios.


title: Sonico

text: De acuerdo con Rodrigo Teijeiro, CEO de FnBox.com, Sonico “"logró ofrecer una red social útil, segura y divertida, con usuarios reales y una perspectiva regional"”, asegurando que la clave de su éxito radica en la usabilidad del sitio.


title: Sonico

text: Hacia el año 2012 Sonico tenía un equipo de más de 70 trabajadores, contando con oficinas en Buenos Aires, Argentina; Miami, Estados Unidos y San Pablo, Brasil.


title: Sonico

text: La versión del sitio en portugués fue lanzada en febrero de 2008, y el soporte para dicho idioma se encontró disponible desde marzo de 2008. En sólo unos meses Sonico se convirtió en la segunda red social en orden de preferencias en Brasil, y al 27 de marzo de 2011 ya contaba con alrededor de 15 millones de usuarios ese país.


title: Sonico

text: En diciembre de 2009 Sonico amplió su ronda inicial de financiación (USD 4.3 millones), recibiendo USD 1.7 millones de inversión adicional, cuyo fin fue impulsar las oficinas que la compañía había abierto en San Pablo (octubre de 2009) y en Miami (febrero de 2010), incorporando nuevos profesionales. El fondeo estuvo liderado por DN Capital y por otros inversores privados como Fabrice Grinda (fundador de Aucland, Zingy.com y OLX), Martín Varsavsky (FON, Ya.com) y Alec Oxenford (Deremate.com y OLX.com).


title: Sonico

text: En la página de inicio de Sonico, los usuarios tenían acceso a un resumen de la actividad reciente de sus amigos, así como a las principales funcionalidades del sitio. Sonico les permitía a sus usuarios unirse a una o más redes. Las redes representaban universidades, colegios secundarios y regiones. Al unirse a una red, los usuarios podían contactar fácilmente a otra gente con la que compartieran su misma red.


title: Sonico

text: Sonico resaltó la importancia de permitirles a sus usuarios tener control total sobre la configuración de privacidad de sus cuentas. En ese sentido, los usuarios tenían a su disposición varias opciones para ajustar su seguridad y para elegir quiénes podían acceder a su información. Entre las novedades de 2010, Sonico lanzó el nuevo sistema PPP, a través del cual le otorgaba a cada uno de sus usuarios la posibilidad de crear un perfil Público, Privado y/o Profesional.


title: Sonico

text: La cartelera era el lugar donde los amigos de un usuario podían dejarle comentarios y videos que verían todos los que pudieran acceder a su perfil.


title: Sonico

text: Los usuarios podían interactuar constantemente con todos sus amigos escribiéndoles en sus carteleras, marcándolos en fotos, compartiendo videos de YouTube, chateando a través del mensajero del sitio, desafiándolos en alrededor de 200 juegos single-player, organizando eventos y enviándoles mensajes privados, entre muchas opciones.


title: Sonico

text: Los grupos eran comunidades de usuarios con gustos e intereses en común. Sus miembros podían participar en foros, compartir fotos, videos, eventos y mensajes. Cada grupo tenía su nivel personalizado de privacidad.


title: Sonico

text: Cada miembro podía pertenecer a distintas redes (divididas en regiones geográficas, universidades e institutos secundarios). Al unirse a una red, los usuarios pueden conectarse fácilmente con personas cercanas y viejos amigos.


title: Sonico

text: Cuando los usuarios querían comunicarse de manera privada, el sistema intermediario elegido eran los mensajes privados. El sistema los almacenaba y organizaba en bandeja de entrada (dividiéndolos entre “mensajes de amigos” y “de otros usuarios” según su procedencia), y bandeja de salida. Los usuarios también podían enviarles mensajes privados a un grupo o conjunto de amigos.


title: Sonico

text: Los usuarios podían subir una cantidad ilimitada de fotografías y organizarlas en distintos álbumes para compartir con amigos y otros usuarios, pudiendo marcar personas dentro de ellas, describirlas o comentarlas, definiendo su nivel de privacidad, controlando sus comentarios con la posibilidad de aprobarlos antes de ser publicados. Los amigos del usuario también podían comentar las fotos y marcarlas. En agosto de 2010, Sonico eligió cambiar sus sistema al Cloud computing, migrando todo su sistema de fotos y privacidad a los servidores de Amazon.


title: Sonico

text: Los usuarios tenían la posibilidad de tener una colección de sus videos favoritos de YouTube, pudiendo compartirlos, reproducirlos en el sitio, adjuntarlos en las carteleras de sus amigos y comentarlos.


title: Sonico

text: Los usuarios de Sonico podían organizar eventos simples y profesionales, con opciones de personalización visual y de privacidad.


title: Sonico

text: Quienes ingresaban al sitio tenían acceso a cerca de 200 juegos singleplayer categorizados en Acción, Deportes, Habilidad/Estrategia y Retro. Los usuarios registrados contaban con la posibilidad de recomendar dichos juegos y desafiar a sus amigos para luego comparar resultados. En 2010 Sonico firmó acuerdos con las empresas Mentez, Mochigames, Elex, eGames y Viximo, principales compañías de gaming a nivel mundial. Estas alianzas permitieron a Sonico maximizar sus prestaciones de juegos online a través de la incorporación de un centenar de juegos nuevos, agregando nuevas categorías a la plataforma y creando una sección con los más destacados. Esta renovación de la sección le permitió a Sonico mejorar la experiencia del público y generar un incremento tanto en permanencia (aumentando un 37% el tiempo en línea) como en cantidad de usuarios.


title: Sonico

text: Sonico permitía a sus usuarios chatear en tiempo real con sus amigos gracias al mensajero integrado al que podían utilizar en todo el sitio.


title: Sonico

text: La sección de postales contenía una gran cantidad de elementos animados e interactivos para que los usuarios pudieran compartir en cada ocasión, y algunas videopostales. Los destinatarios de dichas postales podían ser usuarios de Sonico o personas no registradas, con la posibilidad de programar envíos a futuro.


title: Sonico

text: Sonico incluía un sistema de alertas de cumpleaños y eventos que les permitía a los usuarios mantenerse informado de la actividad de su entorno. Este servicio se articulaba con los grupos y cumpleaños de amigos.


title: Sonico

text: Desde agosto de 2009, Sonico incluyó un servicio de centro de ayuda en el que los usuarios podían buscar soluciones y aprender a utilizar mejor las funcionalidades de todo el sitio.


title: Sonico

text: Hacia fines de noviembre del año 2014, la red social Sonico fue adquirida por la empresa de origen Belga "Massive Media Match NV", para ser fusionada con la red social Netlog (antigua red social desarrollada por Lorenz Bogaert, CEO de la empresa Massive Media) y conformar así una nueva red social unificada bajo el nombre de la ya existente red Twoo. En diciembre de 2014 comenzó la migración y finalmente hacia finales de enero la red Sonico cambió su nombre a Twoo.


title: Sonico

text: Twoo conserva gran parte de las características de las redes Sonico y Netlog, pero con un diseño distinto y enfocándose sobre todo a las citas (encuentros de parejas). La popularidad de Sonico disminuyó considerablemente, siendo que Alexa informó que las visitas al sitio de Sonico cayeron drásticamente durante el lapso en que se ejecutó la migración hacia Twoo, mientras que las visitas en Twoo no aumentaron considerablemente pese a la unificación.


title: Coccothrinax proctorii

text: Coccothrinax proctorii es una especie de palmera endémica de las islas Caimán. Henderson & colegas (1995) consideran qu "C. proctorii" es un sinónimo de "Coccothrinax argentata".


title: Coccothrinax proctorii

text: "Coccothrinax proctorii" fue descrita por Robert William Read y publicado en "Phytologia" 46(5): 285. 1980.


title: Coccothrinax proctorii

text: Coccothrinax: nombre genérico que deriva probablemente de "coco" = "una baya", y la palma "Thrinax" nombre genérico.


title: Coccothrinax proctorii

text: proctorii: epíteto otgorgado en honor del botánico estadounidense George Richardson Proctor.


title: Chris Caffery

text: Chris Caffery (Nueva York, 9 de septiembre de 1967) es un guitarrista estadounidense, más conocido por haber pertenecido a Savatage y trabajar en la actualidad con Trans-Siberian Orchestra. Recientemente, Chris ha llevado a cabo una carrera en solitario, lanzado tres álbumes desde 2004.


title: Chris Caffery

text: Empezó a tocar la guitarra a la edad de 11 años. Sus principales influencias musicales eran The Beatles, Kiss, Black Sabbath, Judas Priest y Rush, entre otros. Ha citado como fuentes de inspiración a guitarristas como Ted Nugent, Rik Emmett, Ace Frehley, Randy Rhoads y Michael Schenker.


title: Chris Caffery

text: Hizo parte de las bandas Savatage y "Doctor Butcher", junto al vocalista Jon Oliva. Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto Trans-Siberian Orchestra.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: La historia de los judíos en Venezuela comenzó muy probablemente a mediados del siglo XVI, cuando algunos expedientes sugieren que grupos de judíoconversos llegaron en la expedición de Pedro Malaver de Silva. Aunque muchos eruditos enfatizan que no hay evidencia con todo lo descubierto para probar que una comunidad judía existió en Tucacas desde el siglo XVII, la creencia popular venezolana dice que grupos de sefarditas fueron a Caracas y Maracaibo a partir de 1693, y desapareció sin dejar detrás ningún rastro. Según Abraham Levy, la primera sinagoga en Venezuela fue fundada en 1710 y fue quemada diez años más tarde por el alcalde de Coro. La comunidad de Tucacas estuvo dirigida por el señor Samuel Hebreo. Tucacas fue el puerto comercial para los holandeses y por eso establecieron casas, un fortín y una sinagoga en la zona. Los venezolanos que vivían en los alrededores apoyaron la permanencia de los judíos, pero las autoridades no tomaron en cuenta su opinión. Debido a la proximidad geográfica de Venezuela a los países que habían organizado comunidades judías, por ejemplo las colonias neerlandesas, también se asume que judíos de Curazao hayan viajado con frecuencia a Venezuela para comerciar mercancías.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Sin embargo, la comunidad judía no se estableció plenamente en Venezuela hasta mediados del siglo XIX cuando se promulga la libertad de cultos en 1821. Hoy día existe una gran tensión entre el gobierno de Nicolás Maduro y la comunidad judía. Más de la mitad de la comunidad ha emigrado en los últimos años. Cuando el expresidente Hugo Chávez llegó al poder en el año 1999 había en Venezuela aproximadamente 22000 judíos – hoy día el número consta entre 9500 y 14000 judíos.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: En las dos últimas décadas se ha visto un aumento notable de cientos de judíos venezolanos que hacen aliá hacia Israel.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Hacia el año 2019 la mayor parte de la comunidad judía había abandonado el país caribeño, quedando apenas unos 5000 judíos en Venezuela.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Después de la desaparición de los judíos de Tucacas, la comunidad no comenzó a establecerse permanentemente en Venezuela sino hasta las primeras décadas del siglo XIX. Venezuela y Nueva Granada luchaban contra los colonizadores españoles en las guerras de independencia.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Simón Bolívar, Libertador de Venezuela, encontró refugio y ayuda material para su ejército en los hogares de judíos de Curazao. Mordejai Ricardo y los hermanos Ricardo y Abraham Meza ayudaron a Bolívar en su lucha contra el imperio español, estableciendo relaciones fraternales entre los judíos y la república de Venezuela nuevamente independiente. Varios judíos lucharon en las filas del ejército libertador de Bolívar durante la guerra de independencia.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Estos lazos entre los judíos en las colonias neerlandesas y Venezuela aumentaron más dramáticamente después de que su nueva constitución legalizara la libertad de cultos en 1821. En 1824, la primera familia judía se radicó de nuevo en la ciudad de Coro la cual tiene un cementerio judío con piedras sepulcrales que datan de 1832. Lamentablemente veintiocho años más tarde, un hecho violento de antisemitismo implicó que la entera población judía de 168 individuos fuese expulsada de nuevo a Curazao. Otras comunidades judías comenzaron a asentarse en Caracas y Puerto Cabello en la década de los 1840. En 1844, grupos de judíos marroquíes llegaron a la ciudad de Barcelona y, para 1875 se les concedió permiso para establecer un cementerio judío.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: El Cementerio Judío de Coro es el cementerio en continuo uso más antiguo de América. Su origen se puede ubicar en el siglo XIX, cuando la comunidad judía sefardí de la isla holandesa de Curazao empezó a emigrar hacia la ciudad venezolana de Santa Ana de Coro en el año 1824.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Hacia el final del siglo XIX, la comunidad judía venezolana estaba en la necesidad de un lugar permanente del culto. La asimilación demostró ser un problema grande para la nueva comunidad. Los inmigrantes judíos portugueses que vinieron a Venezuela por Curazao tenían una vida comunal, la tolerancia y aceptación religiosa para con los judíos era constante a través del país. Estos tres factores contribuyeron a la asimilación cada vez mayor de la comunidad y, antes de fin del siglo XIX, la porción holandesa del judaísmo venezolano había casi desaparecido. Pequeñas comunidades podían ser encontradas en ciudades tales como Puerto Cabello, Villa de Cura, Cumaná, Río Chico, Maracaibo, Barcelona y Barquisimeto.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Según un censo nacional tomado en el final del siglo XIX, solo 247 judíos vivieron en Venezuela como ciudadanos para 1891.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: En junio de 1902 hubo otra erupción de xenofobia en Coro, y los judíos buscaron asilo en Curazao, el cual fue otorgado por el gobernador de la isla, J. O. de Jong van Beek, quien envío el buque de guerra ""Koningin Regentesse"" a protegerlos. De regreso a Curazao el buque trajo ochenta mujeres y niños a bordo. En julio de ese mismo año, el mismo barco fue enviado a La Vela de Coro por el resto de los judíos, y tan solo unos pocos se quedaron allí para proteger las propiedades de los exiliados.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: En 1907, se creó la Sociedad de Beneficencia Israelita, que cambió en 1919 su nombre a Sociedad del Israelita de Venezuela, como organización para aglutinar a todos los judíos que se fueron dispersando a través de varias ciudades y pueblos del país. Los servicios judíos de rezo y días sagrados ocurrían en casas pequeñas en Caracas y ciudades como Los Teques y La Guaira.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: No fue hasta la llegada de judíos de Europa del Este escapando de las distintas guerras mundiales y norteafricanos entre los años 20 y 30 del siglo XX, que la comunidad judía comenzó a desarrollarse completamente.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: El número de ciudadanos judíos se incrementó de 475 en 1917 a 882 para 1926. El número de judíos de Europa del este y central creció a partir de 1934, pero para entonces, ya Venezuela había impuesto restricciones específicas ante la inmigración judía, que seguían vigentes hasta después de los años 50. En los años 1920 - 1937 cuando no había empezado la Segunda Guerra Mundial muchos prominentes comerciantes Judíos de toda Europa llegaron a Maracaibo para estar involucrados en los negocios de petróleo que empezó a producirse en gran escala. En Maracaibo eran comunes matrimonios de diferentes religiones entre judíos a la vez como muchas familias sin registro de matrimonio. Maracaibo sigue siendo la ciudad con la más increíble mezcla de religiones nombres y culturas.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: En 1939 el gobierno nacional del general Eleazar Lopez Contreras ofreció asilo a 251 judíos errantes de los llamados "Barcos de la Esperanza" (el Caribia y el Königstein), cuya descendencia constituye una gran parte de la actual comunidad hebrea asquenazí de Venezuela.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Las familias nobles que emigraron de Europa a América Latina se destacaron en la ayuda a los judíos que llegaban a Venezuela, casi todos los judíos de ascendencia alemana, polaca, austriaca en los años 1939 – 1950 fueron ayudados por la familia Real Suizo Prusiana Karl Graf von Luxburg Furst zu Carolath-Beuthen und Prinz von Schoenaich-Carolath / Karl Ludwig Conde de Luxburg Príncipe de Carolath-Beuthen y Príncipe de Schoenaich-Carolath.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Antes de 1950, la comunidad había crecido a alrededor 6.000 personas. Con la salida del poder de Marcos Pérez Jiménez en 1958, más de 1000 judíos entraron a Venezuela desde Egipto, Líbano, Siria, Salónica, Turquía, la Unión Soviética e incluso de Israel. Un número desconocido de judíos también inmigraron de otros países latinoamericanos, llegando a más de 15.000 por la década de los 70.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Las mayores oleadas de inmigración se produjeron después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Seis Días en el año 1967, cuando llegó un gran número de judíos sefardíes de Marruecos y se instaló en su mayoría en la capital de Caracas.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: La población judía en Venezuela alcanzó un máximo de 45,000 personas, su mayoría estaba centrada en Caracas y con menor concentración en Maracaibo. La mayoría de los judíos de Venezuela son de primera o segunda generación.


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Venezuela fue hospitalaria a la vida judía, y los judíos "desarrollaron profundos lazos con el país y un fuerte sentido de patriotismo", se aculturaron y asentaron en una " cómoda relación de 'vive y deja vivir' con el gobierno".


title: Historia de los judíos en Venezuela

text: Según David Harris, Director Ejecutivo del Comité judío Americano: "Han desarrollado una impresionante infraestructura comunal en torno a una organización central- La Confederación de Asociaciones Israelitas de Venezuela (CAIV), quince sinagogas (todas menos una son ortodoxas), y un club social, cultural y deportivo judío- Hebraica el cual siendo una combinación de guardería y de escuelas judías, un club de campo, centro cultural, un espacio verde, y un centro de actividades deportivas de gran alcance, Hebraica sirve como el foco de gran parte de la comunidad. Los resultados de estos esfuerzos comunales hablan por sí mismos. La comunidad es muy unida, la gran mayoría de los niños judíos asisten a escuelas judías, el nivel de participación es alta, la identificación con Israel es fuerte, y las tasas de matrimonios mixtos son bajos en comparación a Estados Unidos o Gran Bretaña. Lo que se destaca cuando se habla con los judíos venezolanos, en la medida en se puede hacer generalizaciones, es un evidente orgullo de ser venezolano. No solo por el aprecio al refugio que país les brindó - los judíos que habían venido en busca de seguridad y de oportunidades - sino también reconocen la tolerancia y la relativa ausencia de antisemitismo del país en la época de la posguerra así como su apoyo a la resolución de la ONU llamando al establecimiento de un Estado judío en 1947".