title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: Benito Arias Montano había nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz) en 1588 y era hijo de Alonso Rodríguez Santos y de María Martínez, hermana del humanista Benito Arias Montano. Como su madre había muerto, en 1593 Benito emigraba con su padre a Venezuela en compañía de su hermano Juan que había nacido en 1586


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: Mientras Juan adoptó los apellidos de su padre, Benito adoptaba los de su ilustre tío. Ambos hermanos se crían y se educan en Caracas y su padre, casa de nuevo, en 1607, con la joven Melchora de Vera Ibargoyen. Mientras Juan se dedica a colaborar en los negocios de su padre, Benito opta por dedicarse a la milicia. De la descendencia de Alonso Rodríguez Santo y Melchora de Vera Ibargoyen, nacería el libertador Simón Bolívar.


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: Después de una serie de servicios costeros que en sus primeros tiempos desempeña Benito, cuando asciende a capitán ocupará varios cargos en la costa venezolana defendiendo la fortaleza de Araya, y en las islas caribeñas combatiendo la piratería y desalojando a los holandeses de la isla de la Tortuga y la de Sint Maarten que robaban la sal de las salinas del Unare.


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: La sal de esta zona de Venezuela dio muchos quebraderos de cabeza a los gobernantes venezolanos y supuso mantener una serie de pleitos entre los gobiernos de España y de los Países Bajos que enturbiaron las relaciones diplomáticas de ambas naciones. Arias Montano, dedicó su vida militar en continua lucha con la defensa de las salinas y en rechazar a los holandeses. Estos conflictos nunca llegaron a solucionarse, ya que la concesión que formalmente habían solicitado los holandeses, definitivamente era rechazada por España en 1671.


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: Cuando en 1631 Arias Montano es nombrado gobernador de la región oriental llamada Nueva Andalucía, hace diligencias para fundar y poblar una ciudad que sirva de enlace entre Cumaná y los pueblos de misiones que comienzan a surgir en la comarca sur-oriental donde empezaban a llegar los misioneros españoles; y el 6 de diciembre de 1636, capitula la fundación de una ciudad, en la jurisdicción de Cumaná, con el capitán Juan Rengel de Serpa.


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: Un conflicto jurídico suscitado entre el conquistador Juan de Urpín y Arias Montano retrasó la decisión fundadora, pero en abril de 1637 comenzaba a materializarse la ciudad de Cumanacoa; luego de fundada la ciudad, el 11 de mayo sufrieron el primer ataque de los indios. Ataque recordado como el "Agravio del día de San Mamerto".


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: En 1639, el territorio pasaba bajo el dominio de Urpín por la Provincia de Nueva Barcelona en 1645 la ciudad se denominaba Santa María de Cumanacoa. El valle de cumanacoa fue epicentro de números ataques por parte de las tribus indígenas hasta su control absoluto por parte de la tribu cumanagoto.


title: Benito Arias Montano (gobernador)

text: En el Año 1700 por mandato de su Majestad Felipe V envía al Capitán Pedro Antonio Arias y González Manso a resolver el conflicto del Valle. Se inicia una lucha armada con la tribu indígena Cumanagotos, que mantenían el control del Valle. Posicionando su navíos en Carúpano, se inició el Asedio hasta el Valle de Cumanacoa, un conflicto que duró dos años que acabó por restablecer el orden y la recuperación de todas las tierras por parte del Imperio Español, con la rendición de las tribus indígenas de la comarca y en especial los Cumanagoto, la comarca del Valle queda bajo el control del Capitán Pedro Antonio Arias y Gonzalez Manso. en 1703 se funda la ciudad con el nombre San Baltazar de los Arias, pero no llegó a estar bajo el mando de las Provincias de Nueva Andalucía y Paria y Nueva Barcelona, fue constituida y gobernada por un largo periodo como una Comarca independiente.


title: Avenida Udaondo

text: La avenida Guillermo Udaondo es una arteria vial de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Avenida Udaondo

text: Ex avenida Río de la Plata inaugurada en 1936 conjuntamente asfaltada con la avenida Centenario (hoy Figueroa Alcorta), Lidoro Quinteros (la del boulevard del Barrio Parque Gral. Belgrano) y la avenida Blandengues (hoy Libertador Gral. San Martín).


title: Avenida Udaondo

text: La avenida transcurre en dirección sudoeste-noreste.


title: Avenida Udaondo

text: Tiene aproximadamente 500 m de longitud, y no por eso menos importante. Es un vital eje vial que conecta las concurridas avenidas de Del Libertador, Figueroa Alcorta, Intendente Cantilo y Leopoldo Lugones.


title: Avenida Udaondo

text: A lo largo de su recorrido, sirve de límite en los barrios de Núñez al norte y Belgrano hacia el sur.


title: Avenida Udaondo

text: La avenida nace a partir de la Avenida del Libertador. Con sentido hacia el Río de la Plata, corre por el sector norte del Barrio Pque. Gral. Belgrano y el lateral sur del Tiro Federal Argentino.


title: Avenida Udaondo

text: Al cruzar la Avenida Figueroa Alcorta se encuentra el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, localía del Club Atlético River Plate y lugar donde habitualmente se juegan los partidos disputados por la selección nacional.


title: Avenida Udaondo

text: Termina al cruzar las avenidas Leopoldo Lugones e Intendente Cantilo y las vías del Ferrocarril Belgrano Norte sobre el Puente Ángel Labruna en inmediaciones de la Ciudad Universitaria.


title: Avenida Udaondo

text: Recibe el nombre de Guillermo Udaondo, quien fuera gobernador de la Provincia de Buenos Aires en las últimas décadas del Siglo XIX.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: La batalla de Ceuta de 1415, librada el 21 de agosto de 1415, y la posterior conquista de la actual ciudad española de Ceuta por los portugueses tiene sus raíces en los primeros años de la dinastía de Avis en Portugal. Tanto la batalla de Ceuta y, en un sentido más amplio, la era de la expansión europea, fueron influenciados por el infante "Dom Henrique de Portugal", más conocido como el príncipe Enrique el Navegante.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: Nacido en 1394, Enrique era el tercer hijo del rey Juan I y la reina Felipa, que fueron monarcas de la dinastía de Avis. Él y sus hermanos vivieron en una época en la que el honor era tanto ganado como heredado; el concepto de la caballería medieval, que aún mantenía influencia en las cortes europeas. En vista de este mundo, no es de extrañar que Juan llevara a su hijos y sus fuerzas concentradas en un ataque a la fortaleza mariní de Ceuta en 1415. Este "bautismo de sangre" era una forma tradicional por la que los nobles demostraban su valor. Además, la expedición alimentaba el espíritu de cruzada en sus guerreros, ya que no había mayor gloria para los cristianos ibéricos de la Reconquista que lograrla a través de la derrota de los sarracenos.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: La conquista portuguesa de Ceuta sirvió a los más grandes propósitos de los hijos de Juan de ganar honores de caballero de los hijos de Juan I; su victoria sobre las fuerzas del Islam reavivó los sueños de una cristiandad unificada que podría someter al islam en diversos aspectos de los conflictos. La perspectiva de una triunfante unificación militar religiosa de los imperios cristianos distantes, por lo tanto, aumentaba su atractivo para los líderes europeos.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: Antes de la batalla, el rey Juan I de Portugal sostuvo un consejo de guerra en Punta Carnero (España) para planear el ataque.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: La batalla en sí fue de corta duración, ya que los cuarenta y cinco mil hombres que viajaron en doscientos buques portugueses sorprendieron a los defensores de Ceuta desprevenidos. El ataque que se inició en la mañana del 14 de agosto de 1415 terminó con la captura de la ciudad por la noche. El príncipe Enrique se distinguió en la batalla, siendo herido durante la conquista de la ciudad, que se conocía como la «Llave del Mediterráneo».


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: Así, uno de los principales centros de comercio del norte del mundo islámico pasó a dominio de Portugal. Esta conquista en África fue parte de la primera fase de la gran de expansión europea que llegaría a todos los continentes del planeta.


title: Batalla de Ceuta (1415)

text: En 2007, el escritor franco-brasileño Arkan Simaan publicó "L'Ecuyer d'Henri le Navigateur", una novela histórica basada en la crónica del historiador medieval portugués Gomes Eanes de Zurara.


title: Udaondo

text: Udaondo puede referirse a:


title: Los Snorkels

text: Snorks es un cómic lanzado por el belga Nic Broca en diciembre de 1981.


title: Los Snorkels

text: En su estreno en septiembre de 1984, los dibujos tuvieron un éxito rotundo comparable al de la popular serie de Hanna-Barbera "Los Pitufos" (una adaptación similar de un cómic belga). Fue adaptado a una serie animada producido por Hanna-Barbera Productions.


title: Los Snorkels

text: La idea de crear los Snorkels comenzó a partir de una negociación entre Freddy Monnickendam y el músico Father Abraham por los derechos de los cómics de Los Pitufos en 1977.


title: Los Snorkels

text: Esto ha llevado a discusiones en los tribunales entre Monnickendam y Peyo por los derechos del dibujo animado de Los Pitufos, que en el momento estaba siendo estudiado.


title: Los Snorkels

text: Nic Broca creó los primeros diseños de los personajes, que originalmente fueron creados para los personajes llamados "Diskies", una antigua iteración de los Snorkels, hechos para una historia de la serie de cómics Spirou et Fantasio en junio de 1981.


title: Los Snorkels

text: Después de Monnickendam convertirse en productor del dibujo animado de Los Pitufos, pasó a trabajar en el desarrollo del concepto de los Snorkels, y así, teniendo el primero cómic de los Snorkels lanzado en enero de 1982 por Nic Broca y por la extinta casa editorial SEPP.


title: Los Snorkels

text: Los Snorkels son unos pequeños seres coloridos, que habitan en el fondo del mar en el mundo de Snorklandia. Tienen unos snorkels en sus cabezas, que usan para desplazarse con velocidad por el agua. Tal y como se muestra en la serie cuando un Snork se excita sus tubos generan un sonido snork. Al igual que Los Picapiedra o Los Pitufos, tienen la misma tecnología de los humanos contemporáneos, adaptados a su propio medio acuático. Los Snorks usan almejas como monedas, una referencia a la palabra ""clam"" similar al ""dollar"".


title: Los Snorkels

text: De acuerdo con la leyenda de los Snorks, algunos se aventuraron a la superficie en 1643, y vieron un barco atacado por piratas. El capitán fue arrojado al agua, y fue el primer contacto entre las especies. Desde entonces, los Snorks han adoptado varios hábitos humanos, tal como usar ropa. Para la tercera temporada (que se estrenó en Sindicated) en 1987, varios cambios se le hicieron a la serie. El personaje Dimmy Finster fue eliminado de la historia, y tres nuevos personajes fueron introducidos: Corky (el Snork policía), y el nuevo villano principal de la serie, Bigweed y su compañera la alga Lil. También, se produjeron algunos episodios en tierra firme, y los últimos episodios fueron divididos en dos partes.


title: Los Snorkels

text: "Temporada 1 (1984)"


title: Los Snorkels

text: "Temporada 2 (1985-1986)"


title: Los Snorkels

text: "Temporada 3 (1987)"


title: Los Snorkels

text: "Temporada 4 (1988-1989)"


title: Art car

text: Un art car es un vehículo con una apariencia modificada con la intención de reflejar una expresión artística personal. Los artistas normalmente poseen y decoran su propio trabajo. En muchas ocasiones, estos propietarios visten de una manera muy similar a la decoración de sus coches cuando los muestran en público. Estos automóviles proceden de propietarios de todas las clases sociales; y muestran creencias y filosofías y preferencias por todos los grupos políticos.


title: Art car

text: Un aspecto importante de los art car y sus artistas es la creencia general de que no existen estándares. Idealmente, no existen superestrellas; y tampoco existen coches mejores que otros. Los art car son únicos, en el sentido de que no existen ni buenos ni malos.


title: Art car

text: Sus artistas suelen ser personas anónimas sin entrenamiento artístico. La mayoría son autodidactas y autofinanciados en el tema, aunque algunos artistas de importancia han plasmado sus trabajos en un art car. Algunos consideran que su trabajo se hace para buscar ingresos; otros como auténticas obras de arte. La mayoría considera que crear y conducir sus automóviles es su recompensa. Artistas bien conocidos como Roy Liechtenstein y Andy Warhol han decorado algunos coches de competición, como BMW Serie 3 y BMW M1 respectivamente.


title: Art car

text: Los art car pueden usarse como coches normales. Hay muchos encerrados en camiones esperando a alguna muestra o exposición, y nunca han sido conducidos. Otros se pueden encontrar desde el aparcamiento del supermercado hasta dentro de los museos. Algunos artistas nunca alquilarían sus creaciones, pero otros las venden para ganar dinero.


title: Art car

text: Los art car son expresiones públicas y móviles de la necesidad artística de crear. A menudo, los art car actuales derivan están inspirados en la cultura popular. Otros, de todos modos, son creados por artistas visionarios, con la intención de expresar complejas visiones, filosofías e ideas. Hay un amplio y variado espectro de propósitos sobre los art car. Al crearlos, se transforman el interior y exterior venidos de fábrica para modificarlos en expresiones de ideas, valores, creencias y sueños personales. Los hay desde coches pintados con imaginación hasta extrañas fantasías cuyas carrocerías originales se esconden bajo una apariencia nueva.


title: Art car

text: Los temas posteriores se han expandido, siendo más satíricos u oscuros. Uno de los más cómicos e inventivos de los últimos tiempos se llama el "Student Driver", con mensajes dirigidos hacia la enseñanza. Se incluyen mensajes políticos cuando un artista se da cuenta de que pueden sacar provecho de la atención que consiguen por las calles sus coches. Existen modificaciones basadas en la ciencia ficción y en temas góticos; al igual que el surrealismo.


title: Art car

text: Se deben realizar siempre teniendo en cuenta las normas legales. De todas formas, los artistas que se paran a leer detenidamente las normas, se pueden sorprender al comprobar cuán amplio es el margen de modificación, al menos en EE. UU.


title: André Lange

text: André Lange (Ilmenau, RDA, 28 de junio de 1973) es un deportista alemán que compitió en "bobsleigh" en las modalidades doble y cúadruple.


title: André Lange

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo en total cinco medallas: oro en Salt Lake City 2002, en la prueba cuádruple (junto con Enrico Kühn, Kevin Kuske y Carsten Embach); dos oros en Turín 2006, en las pruebas doble (con Kevin Kuske) y cuádruple (con René Hoppe, Kevin Kuske y Martin Putze), y oro y plata en Vancouver 2010, en las pruebas doble (con Kevin Kuske) y cuádruple (con Alexander Rödiger, Kevin Kuske y Martin Putze).


title: André Lange

text: Ganó 14 medallas en el Campeonato Mundial de Bobsleigh entre los años 2000 y 2009, y 19 medallas en el Campeonato Europeo de Bobsleigh entre los años 2000 y 2010.


title: Echarren de Guirguillano

text: Echarren de Guirguillano ("Etxarren Girgillao" en euskera) es una localidad española y un concejo de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de Guirguillano.


title: Echarren de Guirguillano

text: El término limita por el norte con Arguiñáriz, por el sur con Guirguillano, por el este con Puente la Reina y por el oeste con Muzqui.


title: Echarren de Guirguillano

text: Está situado en la comarca de Puente la Reina y a 33 km. de la capital de la comunidad Pamplona. Su población en  fue de habitantes INE.


title: Echarren de Guirguillano

text: Dentro su término hay noticias desde el siglo XIII de heredades pertenecientes a la miembros del Hospital de San Juan de Jerusalén y al monasterio de Iranzu. También las debió tener un tal Gil de Vidaurre, porque le fueron confiscadas por la corona navarra tras la guerra de la Navarreria de 1276.


title: Echarren de Guirguillano

text: Se tiene noticia que los vecinos de Echarren elegían al justicia ordinario. En 1847 Echarren tenía cárcel y escuela: su maestro recibía 70 robos de trigo por serlo y ocho ducados por hacer además de sacristán. El cercano pinar de Orondáin era del marqués de Elío en aquel momento. Hasta mediados del siglo XIX formaba parte del Valle de Mañeru o Val de Mañeru, junto con Guirguillano, Arguiñáriz, Artazu y Cirauqui. Es en esas fechas cuando, junto a Arguiñariz, entran a formar parte del municipio de Guirguillano.


title: Echarren de Guirguillano

text: El palacio presenta aún su recia fisonomía de fortaleza, con elementos defensivos característicos del siglo XIV habiendo sido reformado en el siglo XVI. Consta como palacio cabo de armería en la nómina oficial del Reino de Navarra. En 1788 se informa de ello a la Real Academia de la Historia:


title: Echarren de Guirguillano

text: Conforma un bloque rectangular cuya fachada, de sillarejo, está jalonada por dos torres cilíndricas. Como ocurre en otros palacios medievales navarros, esta estructura se complica al añadir nuevas torres. Así se puede observar en Echarren y en lugares como Guenduláin, Artieda o Astráin. Sobre la puerta de acceso, ojival, conserva un matacán. El escudo de armas de este solar, cinco panelas puestas en sotuer, puede verse todavía en la capilla propia que poseía en la iglesia.


title: Echarren de Guirguillano

text: En 1513, su propietario, Martín de Azcona, aparece entre los caballeros remisionados de cuarteles, en el rolde del tesorero Mosén Luis Sánchez. Poco más tarde, Fernando de Azcona, escudero de Pedro de Olloqui y dueño del palacio. El año 1716 llevó pleito don Manuel de Azcona y Echarren, como tutor y tío de don Esteban Francisco de Azcona, por el rebate de los bienes agregados al palacio.


title: Echarren de Guirguillano

text: Está en un extremo del pueblo, sobre una posición elevada. Su construcción es de estilo protogótico, de finales del siglo XII, y fue objeto de una profunda transformación en 1603, cuando el cantero Juan de Urbieta la amplió con una cabecera trapezoidal. Al edificio medieval corresponde el espacio interior con la nave rectangular a la que se adosan dos capillas, la del lado del Evangelio con cabecera semicircular; asimismo se mantiene sobre el tramo del coro una bóveda de cañón apuntado con su correspondiente fajón y ménsulas decoradas con modillones de rollo. El resto de la iglesia se cubre con bóveda gótico-renacentista cuyos nervios apoyan en ménsulas cilíndricas con bolas de estilo Reyes Católicos, todo ello realizado en la reforma de comienzos del siglo XVII.


title: Echarren de Guirguillano

text: Al mismo tiempo se construyó la capilla de patronato perteneciente a los Echarren, señores del palacio, abierta a la cabeza por el lado del Evangelio y cubierta con una bóveda de terceletes. En el exterior también se observan las dos fases constructivas, manteniéndose de época medieval los muros laterales con sus contrafuertes, que sin embargo fueron recrecidos en el siglo XVII al construirse la nueva.


title: Echarren de Guirguillano

text: El retablo mayor es obra de uno de los miembros de la saga de Imbertos, Juan III. Fue realizado en 1618 dentro del estilo romanista, como demuestra su traza de tipo arquitectónico y la fuerza de relieves y bultos. Sin embargo, por ciertos rasgos realistas, en concreto los reflejados en el rostro del titular, San Román, se anuncia ya un estilo barroco.


title: Echarren de Guirguillano

text: Con el mismo taller de los Imberto se relaciona un Crucificado de comienzos del siglo XVII, de hermosa cabeza y tratamiento del cuerpo de tipo romano.


title: Echarren de Guirguillano

text: Existieron dentro de los límites de la localidad las ermitas de San Gregorio y San Miguel. La segunda ya no existe aunque se mantiene el topónimo.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Miguel Mateo Salcedo (Abarán (Murcia) 19 de marzo de 1939 - San Roque (Cádiz) 21 de julio de 2003), conocido como Miguelín, fue un torero español, afincado desde muy niño en la ciudad de Algeciras de donde se le identifica y donde era un ídolo, llegando el mismo a asegurar que era algecireño.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Hijo del banderillero Chicuelito de Málaga es considerado uno de los toreros más completos de su tiempo al desarrollar con notable destreza las labores tanto de torero como de banderillero y acompañante. Se considera que era capaz de actuar como torero heterodoxo con la misma soltura que como torero clásico, ajustándose a los cánones. Mantuvo una gran rivalidad con Manuel Benítez "El Cordobés" llegando incluso el 18 de mayo de 1968 a saltar al ruedo vestido de calle durante una corrida de este para, acercándose al toro, demostrar que era demasiado manso para ser lidiado.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Su carrera comenzó con su debut con picadores en La Perseverancia de Algeciras el 10 de abril de 1955 siendo presentado como novillero el 31 de marzo de 1957 en la Plaza de toros de Las Ventas de Madrid. Tomó la alternativa en Murcia el 9 de septiembre de 1958, de manos de Luis Miguel Dominguín y César Girón, con el toro "Plateresco" de Francisco Galache, cortando esa tarde 4 orejas, 2 rabos y 1 pata. Corfirmándola en Las Ventas el 24 de abril de 1960 de manos de Gregorio Sánchez y Antonio Cobos con el toro "Tajadoso" de Juan Cobaleda.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: El 4 de julio de 1968 cortó 6 orejas, en Las Ventas y el 20 de mayo de 1971 volvió a salir por la Puerta Grande.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Tuvo una trayectoria muy irregular en cuanto al número de corridas que realizaba, de 14 en 1959 a 64 1969. Se retiró de los ruedos en 1973 durante unos años debido a una lesión producida al caer de un caballo aunque vuelve a torear una vez recuperado. Realiza su última corrida el 30 de septiembre de 1979 en Granada.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Protagonizó las películas "El Momento de la Verdad" y "El Relicario" con Carmen Sevilla en 1969.


title: Miguel Mateo Salcedo

text: Falleció el 21 de julio de 2003 tras una larga enfermedad. En su ciudad de adopción, Algeciras, no han faltado nunca los homenajes y las distinciones a este torero; de este modo en 1958 se fundó la asociación taurina "Peña Miguelín" que aún hoy cuenta con gran número de socios, fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad en 2001 y en 2004 se le homenajeó con una estatua en la puerta de la Plaza de toros de Las Palomas.


title: S/2003 J 10

text: S/2003 J 10 es un satélite natural de Júpiter. Fue encontrado por un grupo de astrónomos de la Universidad de Hawái dirigido por Scott S. Sheppard, en 2003.


title: S/2003 J 10

text: S/2003 J 10 tiene cerca de 2 kilómetros de diámetro, y orbita a Júpiter a una distancia media de 22,731 millones de km en 700.129 días, con una inclinación de 164° respecto de la eclíptica (166° del ecuador de Júpiter), en una dirección retrógrada y con una excentricidad orbital de 0,3438.


title: S/2003 J 10

text: Es uno de los miembros del grupo de Carmé, un grupo de irregulares y retrógradas lunas que orbitan a Júpiter a distancias entre los 23 y los 24 millones de km, y con incinaciones cercanas a los 165º.


title: Teología cristiana

text: La teología cristiana es el conjunto de creencias del cristianismo, las cuales están basadas fundamentalmente en la Biblia. Para los cristianos, tales creencias son consideradas «verdades fundamentales».


title: Teología cristiana

text: Dentro de esta teología se encuentra también la teología histórica, la teología bíblica o exegética, la teología sistemática y la teología práctica.


title: Eurídome (satélite)

text: Eurídome (Ευριδομη griego), o Júpiter XXXII, es un satélite retrógrado irregular de Júpiter. Fue descubierto por un equipo de astrónomos de la Universidad de Hawái dirigidos por Scott S. Sheppard, en el año 2001, y recibió la designación provisional de S/2001 J 4.


title: Eurídome (satélite)

text: Eurídome tiene unos 3 kilómetros de diámetro, y orbita a Júpiter a una distancia media de 23,231 Millones de km en 723.359 días, a una inclinación de 149 º a la eclíptica (147 ° al ecuador de Júpiter), en una dirección retrógrada y con una excentricidad de 0.3770.


title: Eurídome (satélite)

text: Fue nombrado en octubre de 2002 como Eurídome, uno de los amoríos de Zeus (Júpiter).


title: Eurídome (satélite)

text: Pertenece al grupo de Pasífae, compuesto por los satélites irregulares retrógrados de Júpiter en órbitas entre los 23 y 24 millones de km y en una inclinación de alrededor de 165°.


title: Bollingen

text: Bollingen es un pequeño pueblo cerca de Rapperswil, en el Cantón de Sankt Gallen, Suiza. Su ubicación se sitúa sobre la orilla norte de Lago de Zúrich y es parte del municipio de Jona.


title: Bollingen

text: Bollingen abarca aproximadamente 5000 metros a lo largo de la orilla norte de lago Zúrich, entre Jona y Schmerikon. Existe un alto de ferrocarril a mitad de camino entre la abadía y el pueblo, y un atracadero para el barco proveniente de Zúrich, pero aparte de restaurantes locales no existen establecimientos comerciales.


title: Bollingen

text: Resalta en el pueblo la Abadía de Wurmsbach (Wurmsbach Abbey), un convento de monjas Cisterciense fundada en 1261. En el presente las monjas controlan una escuela secundaria para muchachas.


title: Bollingen

text: Bollingen es bien conocido como el lugar de retiro (aparentemente un pequeño castillo con varias torres) que C. G. Jung construyó dentro del pueblo sobre la orilla del lago. Durante gran parte de su vida Jung pasó varios meses al año viviendo en Bollingen, y aquí desarrolló la mayor parte de sus escritos, pintura y escultura. La residencia de Jung pertenece ahora a una familia de confianza, y no está disponible para visitas públicas.En 1945, Paul Mellon y su esposa María Conover Mellon proporcionaron la financiación de la Bollingen Foundation, así denominada por la residencia de Jung en el pueblo. Las oficinas de la Fundación fueron ubicadas en la ciudad de Nueva York. Al principio la Fundación fue dedicada a la diseminación del trabajo de Jung, y ello tarde o temprano patrocinó la publicación de más de 250 volúmenes relacionados con la "Bollingen Series". La Fundación también estableció el "Bollingen Prize" y los "Bollingen Fellowships".


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Hamadryas es un género que incluye alrededor de 20 especies de lepidópteros ditrisios de la familia Nymphalidae. Es un grupo endémico del continente americano. Su distribución va desde Norte América hasta y Sudamérica. Alrededor de 10 especies son sudamericanas y las otras diez se distribuyen en Norte y Centroamérica.


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Tienen colores crípticos, y suelen posarse sobre los troncos con las alas extendidas y la cabeza hacia abajo. Su característica más destacable es el sonido emitido por los machos para demarcar su territorio.


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: El nombre vulgar que recibe en Argentina y Paraguay (pororó) es un vocablo guaraní que precisamente hace referencia a ese sonido que emiten. En América Central se les conoce también como mariposas tronadoras. El trabajo más completo sobre su ecología y comportamiento es la de Monge-Nájera et al. (1998).


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Casi todas las especies del género son bastante crípticas en su coloración dorsal, y pasan la mayor parte del día posadas en los árboles, rocas, y otras superficies de color similar al de sus alas. No existen revisiones recientes sobre su taxonomía, por lo que es necesario usar la guía de DW Jenkins (1983).


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Los machos establecen y defienden territorios en los árboles. En la elección de los árboles, poco tienen que ver la presencia de la alimento, la posición de los árboles a lo largo de las rutas de vuelo, el tamaño del árbol, la textura de la corteza o la presencia de líquenes. Cada especie tiene un ámbito de altura para posarse, y usan menos el lado norte de los árboles así como el lado expuesto a la luz directa del sol (en los días calurosos). Todas las especies se posan con la cabeza hacia abajo y los machos a menudo vuelan hacia otras mariposas.


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Cada macho usa como territorio hasta cuatro árboles diarios, sin diferencia entre estaciones, y cada árbol es utilizado en promedio por 1,5 mariposas. La mayoría de las interacciones se producen desde las 13:00 a través de las 15:00 horas y son más frecuentes en la temporada de lluvias. Por la noche, los machos comparten una rama para descansar. Por lo menos siete lugares han sido propuestos para el mecanismo sonoro de las "Hamadryas". Experimentos y microscopía electrónica de barrido sugieren que ambos sexos emiten sonido y que el aparato de sonido, ubicado en las alas anteriores, es de percusión, no de raspado. Al final del ciclo de giro del ala hacia arriba, venas especializadas colisionan a una velocidad aproximada de 1420 mm / s, produciendo el sonido. La frecuencia de vuelo de sus alas es 20-29 Hz. Los clics duran 1,38 ms con intervalos de 43,74 ms entre ellos y el componente de frecuencias se concentra en torno a 2,4 kHz, lo que coincide con la capacidad auditiva de las "Hamadryas" y las condiciones acústicas del hábitat.


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: La vena agrandada está presente exclusivamente en "Hamadryas"; tiene una estructura interna en forma de serpentina y probablemente actúa como caja de resonancia. El crecimiento del aparato de sonido no va más allá debido a su efecto sobre la capacidad de vuelo, características fisiológicas y razones ecológicas. Sin embargo, esta explicación del mecanismo de sonido ha sido cuestionada sobre la base de observaciones anecdóticas. Todas las "Hamadryas" tienen una membrana en forma de cúpula, que actúa como oído. Un segundo oído más pequeño, con cuatro cámaras, posiblemente detecta murciélagos depredadores. La investigación también ha demostrado que estas mariposas también puede detectar los sonidos hechos por otras mariposas, una forma de comunicación sonora. El órgano de la audición se cree, según propuso el investigador venezolano Luis Daniel Otero, que es el órgano de Vogel, situado en la base del ala.


title: Hamadryas (Lepidoptera)

text: Más de 50 especies de lepidópteros (11 familias) emiten sonido audible para los seres humanos, entre ellas, las "'Hamadryas", que emiten clics audibles cuando se acercan posibles depredadores, y también para defender sus territorios de otras "Hamadryas", y al menos en una especie usa el sonido también durante el cortejo.


title: Paulo Rosales

text: Paulo Roberto Rosales (Cosquín, Provincia de Córdoba, Argentina; 10 de enero de 1984) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista ofensivo o enganche y su primer equipo fue Newell's Old Boys. Actualmente se encuentra sin club.


title: Paulo Rosales

text: Paulo Rosales debutó en Newell's Old Boys en 2003, siendo una gran promesa para los "Leprosos". Jugó al lado de Fernando Belluschi, Ignacio Scocco, Justo Villar, Ezequiel Garay, Ariel Ortega. En el equipo rosarino permaneció hasta 2005, hasta que fue transferido a Unión de Santa Fe.


title: Paulo Rosales

text: En Unión de Santa Fe jugó dos temporadas en la Primera "B" Nacional. A mitad de la temporada 2007/2008 forma parte del plantel de Talleres de Córdoba, a préstamo por 6 meses. Luego de su paso por la entidad cordobesa, cerca de un segundo préstamo, optó por retornar al equipo "santafesino".


title: Paulo Rosales

text: A principios de 2009 es cedido a préstamo al Olympiakos Volou de Grecia, con una opción de compra. Debido a una crisis financiera por la cual transcurría dicho país europeo, Rosales decide por cuenta propia retornar al equipo "Tatengue". En 2011 logra el ascenso con Unión de Santa Fe a la Primera División, siendo una de las piezas claves del equipo de Frank Darío Kudelka.


title: Paulo Rosales

text: Para la temporada 2011/2012 en la Primera División le fue asignado el dorsal número 10, teniendo una gran actuación en el Apertura 2011, convirtiéndose así en el mejor jugador, goleador del plantel y uno de los mejores jugadores del torneo. Finalizado el , vence su vínculo con Unión y al no llegar a un acuerdo con la dirigencia "Santafesina", queda libre con el pase en su poder.


title: Paulo Rosales

text: El 6 de julio de 2012 recibe un llamado de Javier Cantero, el presidente de Independiente, quien le ofrece contratarlo como el nuevo enganche del equipo de Avellaneda, y revelándole que había sido elegido a dedo por el mismísimo Ricardo Enrique Bochini, ídolo histórico del "Rojo" que supo llevar la N°10 en su espalda ganando títulos alrededor del mundo. De esta forma el martes 10 de julio de 2012 firmaría un contrato con el club de Avellaneda por dos años, con opción de extenderlo por un año más, y se convirtió en el primer refuerzo del "Rojo" en la pretemporada, siéndole asignado el n°20 de la camiseta. Marcó su primer gol con la "institución Roja" en el partido de ida de la Sudamericana frente a Boca el cual sería empate 3-3 en La Bombonera, marcando el 2-2 parcial con un remate de afuera del área ante un arquero descolocado. Por la fecha 9 del Campeonato de Primera División, Independiente jugaba contra Unión en el Estadio 15 de Abril, ambos equipos buscando su primera victoria en el Campeonato, la cual se terminarían llevando los "Rojos" por 2-1, con un doblete del "Tecla" Farías, donde le tocó ingresar a los 10 del segundo tiempo por su compañero Luciano Leguizamón.


title: Paulo Rosales

text: En julio de 2013 cierra su fichaje con Olimpo de Bahía Blanca, recientemente ascendido a Primera División, donde solo permanecería seis meses para luego ir a Chile para jugar por Unión La Calera de la Primera División. En el cuadro cementero tendría un buen rendimiento tomando los hilos del mediocampo, destacando en el Clausura 2015 con una campaña donde llevaría a su equipo a jugar la liguilla por un cupo a la Copa Sudamericana y a su compañero, Jean Paul Pineda, a ser goleador del torneo, tras esto, Universidad Católica y Santiago Wanderers estarían tras él, llegando al segundo club mencionado como reemplazo de Jorge Luna.


title: Paulo Rosales

text: A inicios del 2018 llega a Oriente Petrolero para jugar la Copa Libertadores y el torneo local. Llega en reemplazo de su compatriota Damián Lizio.


title: Paulo Rosales

text: Ha sido parte de la Selección Argentina Sub-15 disputando torneos amistosos y la misma selección a nivel Sub-17 con la que disputó el Campeonato Sudamericano de 2001 con grandes figuras como Carlos Tévez o Javier Mascherano, obteniendo el segundo lugar de dicho campeonato, lo que le valió la clasificación al Mundial de la categoría donde no sería tomado en cuenta.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo (en nórdico antiguo, Hrafnsmerki; en anglosajón, Hravenlandeye) fue una bandera posiblemente de naturaleza totémica, utilizada por varios jefes tribales vikingos y otros regentes escandinavos entre los siglos y . La bandera es descrita en el arte nórdico de forma aproximadamente triangular, con el borde externo redondeado, de donde cuelgan una serie de lengüetas o borlas. Posee cierta semejanza con las veletas finamente talladas utilizadas en las proas de los "drakkar".


title: Estandarte del cuervo

text: Se conjetura que el estandarte del cuervo era un símbolo del dios de la guerra Odín, quien a veces era descrito con la compañía de dos cuervos llamados Hugin y Munin y su intención al portarla en batalla pudo haber sido provocar el temor de los enemigos invocando el poder del dios.


title: Estandarte del cuervo

text: El cuervo es una figura icónica común en la mitología nórdica. El dios mayor Odín, tenía dos cuervos llamados Hugin y Munin («Pensamiento» y «Memoria» respectivamente) que volaban alrededor del mundo trayéndole noticias de todo lo que sucedía. Por ello, uno de los muchos nombres de Odín era «dios cuervo» ("Hrafnaguð"). En "Gylfaginning", se relata lo siguiente: Odín estaba también estrechamente relacionado con los cuervos porque en los mitos nórdicos recibía a los guerreros caídos en el Valhalla, y, a su vez, los cuervos estaban relacionados con la muerte y la guerra debido a su predilección por la carroña. Por consiguiente, es probable que fueran considerados como manifestaciones de las valquirias, quienes escogían a los guerreros muertos en batalla para llevarlos junto a Odín. La relación entre los cuervos y las valquirias se debía al hecho de que tanto las diosas como las valquirias solían cambiar de forma y tomar la apariencia de pájaros. Ejemplos de ello son "Þrymskviða", en que Freyja presta a Loki su disfraz de pájaro, y el relato de la valquiria Kára en "Hrómundar saga Gripssonar".


title: Estandarte del cuervo

text: La figura del cuervo aparece en la mayoría de los poemas escáldicos describiendo la guerra. Hacer la guerra era «alimentar y satisfacer» los cuervos ("hrafna seðja", "hrafna gleðja"). Un ejemplo de esto se encuentra en "Norna-Gests þáttr", donde Regin recita el siguiente poema luego que Sigurd matara a los hijos de Hunding: En los kenningars utilizados en la poesía nórdica, se describe al cuervo como un pájaro de sangre, cadáveres y batallas; es la gaviota de la ola en la pila de cadáveres, cuyos chillidos se estrellan como granizo y ansía la carne en la mañana cuando llega al mar de cuerpos ("Hlakkar hagli stokkin már valkastar báru, krefr morginbráðar er kemr at hræs sævi").


title: Estandarte del cuervo

text: En negras bandadas, los cuervos planean sobre los cadáveres y el escaldo pregunta a dónde se dirigen ("Hvert stefni þér hrafnar hart með flokk hinn svarta").El cuervo va en búsqueda de la sangre de los caídos en batalla ("Ód hrafn í valblóði"). Vuela desde el campo de batalla con sangre en su pico, carne humana en sus garras y el hedor de los cadáveres en su boca ("Með dreyrgu nefi, hold loðir í klóum en hræs þefr ór munni"). Los cuervos tuvieron cada vez más connotaciones infernales y, en una obra cristiana tan temprana como "Sólarljóð", se menciona que los cuervos de Hel ("heljar hrafnar") arrancan los ojos de los insolentes. Dos maldiciones en la "Edda poética" dicen «que los cuervos arranquen tu corazón partido en dos» ("Þit skyli hjarta rafnar slíta"). y «los cuervos te arranquen los ojos en la alta horca» ("Hrafnar skulu þér á hám galga slíta sjónir ór"). Son entonces vistos como instrumentos de justicia divina cuando esta era severa y desagradable.


title: Estandarte del cuervo

text: A pesar de las violentas e infernales imágenes con la que se los asociaba, los primeros escandinavos veían a los cuervos como figuras positivas; la batalla y la justicia severa no eran vistas de forma desfavorable en la cultura nórdica. Muchos nombres en nórdico antiguo hacen referencia al cuervo, tales como Hrafn, Hrafnkel y Hrafnhild.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo fue usado por cierto número de caudillos vikingos mencionados en las sagas como los hijos del rey de Dinamarca y Suecia, Ragnar Lodbrok. La primera mención de una fuerza vikinga portando el estandarte del cuervo está en la "Crónica anglosajona" para el año 878. Los "Anales de San Neot" confirman la presencia de estandarte del cuervo en el Gran ejército danés y da a entender las influencias del seidr en su creación, y su naturaleza totémica y oracular. Este relato es repetido de forma textual en la obra "Vida del rey Alfredo", del obispo Asser: Geffrei Gaimar en su obra "Estorie des Engles", escrita alrededor de 1140, menciona el "Hrafnsmerki" siendo portado por el ejército de Ubbe en la batalla de Cynwit (878): «el Cuervo era el estandarte de Ubbe. Él era el hermano de Iware; fue enterrado por los daneses en un gran túmulo en Devonshire, llamado Ubbelawe».


title: Estandarte del cuervo

text: Un estandarte triangular con una representación de un pájaro, posiblemente un cuervo, aparece en monedas acuñadas por Olaf Cuaran alrededor del año 924. Se debe señalar que muchas dinastías nórdico-gaélicas en Bretaña e Irlanda eran de la dinastía Uí Ímair, quienes afirmaban descender de Ragnar Lodbrok a través de su hijo Ivar el Deshuesado. Las monedas muestran un estandarte con la forma aproximada de un triángulo recto isósceles, con los dos catetos situados en la parte superior y el asta respectivamente. A lo largo de la hipotenusa hay una serie de cinco borlas o lengüetas. El asta está coronada por lo que parece ser una cruz; esto parece indicar una fusión entre símbolos paganos y cristianos.


title: Estandarte del cuervo

text: El estandarte del cuervo también fue usado por el "jarl" Sigurd de las Orcadas. Según la "Saga Orkneyinga", fue hecho por la madre de Sigurd Hlodvisson, quien era una völva. Le dijo que el estandarte «traería victoria al hombre delante del que se lleve, pero muerte al portador». La saga describe la bandera como «un estandarte finamente hecho, muy ingeniosamente bordado con la figura de un cuervo, y cuando el estandarte ondeara con la brisa, el cuervo parecería volar». La predicción de la madre de Sigurd se hizo realidad cuando, de acuerdo con las sagas, todos los portadores del estandarte tuvieron finales prematuros. La «maldición» del estandarte cayó finalmente en el propio jarl Sigurd durante la batalla de Clontarf: De acuerdo al poema escáldico "Darraðarljóð", un hombre llamado Daurrud vio doce mujeres, posiblemente representando a las valquirias, tejiendo un estandarte del cuervo y posteriormente rasgándolo en tiras en una forma ritual luego de la batalla. Es confuso si este relato está destinado a ser tomado de forma literal, pero podría indicar un ritual de destrucción del "Hrafnsmerki" tras la muerte de su dueño.


title: Estandarte del cuervo

text: El ejército del rey Canuto el Grande de Inglaterra, Noruega y Dinamarca utilizó un estandarte del cuervo hecho de seda blanca en la batalla de Assandun en 1016.  En su obra "Vidas de Waltheof y su padre Sivard Digri, el Earl de Northumberland", el historiador inglés William de Ramsay (obispo de Crowland) informa que el "jarl" danés de Northumbria, Sigurd, recibió un estandarte de un viejo sabio desconocido. El estandarte se llamaba "Ravenlandeye".


title: Estandarte del cuervo

text: De acuerdo a Heimskringla, Harald Hardrada portaba un estandarte del cuervo llamado "Landøyðan", «Gastador de tierra»; es confuso determinar si este estandarte era el mismo que el que portaba Sigurd de Northumbria. Se relata una conversación entre Harald y el rey Svend II de Dinamarca en donde se menciona al estandarte. Años más tarde, durante la invasión de Harald a Inglaterra, luchó en una feroz batalla contra dos "jarls" ingleses en las afueras de York. La saga de Harald relata que:


title: Estandarte del cuervo

text: El ejército de Harald llevó el estandarte en la batalla del puente Stamford, donde era portada por un guerrero llamado Frírek. Luego que Harald fuera alcanzado por una flecha y muerto, su ejército luchó ferozmente por la posesión del estandarte, e incluso, algunos de ellos se hicieron "berserker" en su frenesí por obtener la bandera. Al final la «magia» del estandarte falló, y la mayor parte del ejército noruego fue masacrado; sólo unos pocos pudieron escapar en sus barcos.


title: Estandarte del cuervo

text: Aparte del estandarte del dragón de Olaf II de Noruega, el "Landøyðan" de Harald Hardrada es el único estandarte real de los primeros noruegos descrito por Snorri Sturluson en Heimskringla.


title: Estandarte del cuervo

text: En el famoso panel del tapiz de Bayeux, se muestran estandartes que parecen ser del cuervo. Este tapiz fue encargado por el obispo Odo de Bayeux, medio hermano de Guillermo el Conquistador; como uno de los combatientes de la batalla de Hastings, Odo podría tener familiaridad con los estandartes portados en la guerra. En uno de los paneles, ilustrando una carga de caballería normanda contra una formación en pared de escudos ingleses, un caballero normando es ilustrado con un estandarte semicircular adornado con un pájaro negro. En otra representación que ilustra la muerte de los hermanos de Harold Godwinson, se encuentra un estandarte triangular parecido al de la moneda de Olaf Cuaran, yaciendo roto en el piso. Los eruditos se dividen entre quienes piensan que simplemente son reliquias de la herencia escandinava normanda, mostrando la influencia escandinava en la Inglaterra anglosajona o si reflejan una presencia no documentada de nórdicos en los ejércitos normandos e ingleses. Para el año 1066, todos los ejércitos involucrados en hostilidades en las islas británicas, noruegos, ingleses y normandos, eran, al menos nominalmente, cristianos. Los normandos estaban en muchas formas, incluso lingüísticamente, muy alejados de sus orígenes nórdicos.


title: Estandarte del cuervo

text: A pesar de que algunos alegan de que "Hrafnsmerki" fue la primera bandera europea en el Nuevo Mundo, no existe ninguna indicación de que fuera una bandera universal llevada por los escandinavos, y ninguna fuente se las asigna a los colonos de Vinland, o ningún otro grupo islandés o groenlandés.


title: Cuenca Atchafalaya

text: La cuenca Atchafalaya, o pantano Atchafalaya, es el mayor pantano de Estados Unidos. Situada al centro-sur de Luisiana, es una combinación de pantanos y deltas donde convergen el río Atchafalaya y el golfo de México. La cuenca de Atchafalaya es única por su sistema de crecimiento gracias al delta.


title: Cuenca Atchafalaya

text: La cuenca Atchafalaya , en torno a la llanura del río, está constituida de pantanos de cipreses calvos y marismas que aumentan las condiciones salobres y finalizan en hierbas pantanosas de Spartina, cerca de la desembocadura del golfo de México. Incluyen el Río Bajo Atchafalaya, Lago Wax Outlet, Bahía Atchafalaya, Río Atchafalaya, Pantano Chene, Pantano Boeuf y el canal navegable Black.


title: Cuenca Atchafalaya

text: La cuenca, que es susceptible de grandes inundaciones, está escasamente habitada. La cuenca tiene alrededor de de ancho (de este a oeste) y de largo. Con , es el pantano natural más grande de la nación, que contiene importantes superficies de bosque de madera noble, pantanos, y lagos de aguas estancadas lakes.


title: Cuenca Atchafalaya

text: Las pocas carreteras que lo cruzan pasan por las cimas de los diques. La Interstate 10, que atraviesa la cuenca por los pilares elevados desde Maringouin, Louisiana a Henderson, pasa por un puente de 18.2 millas (29290 m) .


title: Cuenca Atchafalaya

text: El Refugio Nacional de la Fauna y Flora de Atchafalaya se creó en 1984 para mejorar las comunidades de plantas en peligro de extinción y disminuir las especies de la vida silvestre, aves acuáticas y aves migratorias.


title: Cuenca Atchafalaya

text: Geológicamente, Atchafalaya ha servido periódicamente como canal principal del río Misisipi mediante el proceso del cambio de delta, que ha formado la extensa llanura del delta del río. Desde comienzos del siglo XX, debido a las alteraciones artificiales del canal, el Misisipi ha tratado de cambiar su canal princila de Atchafalaya. Por ley, una proporción regulada del agua del Misisipi es desviada al Atchafalaya por la Estructura de Control Old River.


title: Cuenca Atchafalaya

text: El control de las inundaciones, junto con las del Misisipi, se ha convertido en una cuestión controversial en las recientes décadas. Se ha generalizado la sospecha de la canalización del río y la posterior disminución de las tasas de sedimentación se ha convertido en una grave degradación de las marismas que rodean los humedales, así como el aumento de pueblos sumergidos y tierras agrículas. La Inspección Geológica de los Estados Unidos (USGS) informa que alrededor de 29 millas cuadradas (75 kilómetros cuadrados) se pierde cada año.


title: Cuenca Atchafalaya

text: Las marismas costeras constituyen una zona de amortiguación que protege toda la costa de Luisiana frente a los huracanes del golfo de México y disipa las consecuentes marejadas ciclónicas. Los pantanos dependen de la reposición de los sedimentos depositados, que ahora se están depositando sobre el borde de las plataformas continentales, debido al flujo de canalización artificial del Misisipi. Desde 1950 hasta 1970, las industrias petroleras dragan las profundidades de los pantanos para que pudieran pasar los barcos hacia las plataformas de trabajo. Los bordes han continuado dragándose, hasta formarse anchos canales de aguas poco profundas, los saladares.


title: Cuenca Atchafalaya

text: La desaparición del delta de la región es considerado por muchos ecologistas, así como por el Estado de Luisiana, como una de las amenazas ecológicas más importantes de los Estados Unidos. La pérdida del delta ha sido discutido por el escritor Mike Tidwell en 2003 en su libro "Despedida de los Pantanos: La Vida Rica y la Trágica Muerte de la Costa Cajun de Luisiana".


title: Vasteville

text: Vasteville era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de La Hague al fusionarse con las comunas de Acqueville, Auderville, Beaumont-Hague, Biville, Branville-Hague, Digulleville, Éculleville, Flottemanville-Hague, Gréville-Hague, Herqueville, Jobourg, Omonville-la-Petite, Omonville-la-Rogue, Sainte-Croix-Hague, Saint-Germain-des-Vaux, Tonneville, Urville-Nacqueville y Vauville.


title: Vasteville

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Vasteville se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Atchafalaya

text: El término Atchafalaya puede referirse a:


title: Origen de replicación

text: Un origen de replicación es el lugar del cromosoma donde se inicia la replicación de la cadena de ADN. Se trata, por lo tanto, de una determinada secuencia de nucleótidos a partir de la cual se desarrolla la horquilla de replicación que dará lugar a las dos cadenas idénticas de ADN resultantes.


title: Origen de replicación

text: En los organismos procariotas suele encontrarse un único origen de replicación en su ADN, mientras que en los eucariotas se encuentran normalmente múltiples orígenes en cada cromosoma, lo que permite una velocidad razonable de replicación de las largas cadenas de ADN de estos organismos. Esta multiplicidad de orígenes en una cadena conforma las denominadas burbujas de replicación.


title: Caldona (satélite)

text: Caldona (Χαλδηνη griego), o Júpiter XXI, es una luna retrógrada irregular de Júpiter. Fue descubierta por un equipo de astrónomos de la Universidad de Hawái dirigidos por Scott S. Sheppard, en el año 2000, y recibió la designación provisional de S/2000 J 10.


title: Caldona (satélite)

text: Caldona tiene unos 4 kilómetros de diámetro, y orbita a Júpiter a una distancia media de 22,713 millones de km. en 699,327 días, a una inclinación de 164º con respecto a la eclíptica (162° al ecuador de Júpiter), en una dirección retrógrada y con una excentricidad de 0,3678.


title: Caldona (satélite)

text: Fue nombrada en octubre de 2002 como Caldona, la madre de Solymos con Zeus (Júpiter) en la mitología griega.


title: Caldona (satélite)

text: Pertenece al grupo de Carmé, compuesto de las lunas irregulares retrógradas de Júpiter con órbitas entre los 23 y 24 millones de km. y en una inclinación de alrededor de 165°.


title: Centro de convenciones

text: Un centro de convenciones es un lugar construido con el propósito de juntar asambleas, conferencias, seminarios o agrupaciones de diferentes caracteres, sea comercial, empresarial, científico o religioso, entre otros, como por ejemplo casas de citas y casinos. Ejemplos de centros de convenciones incluyen:


title: Cristian Riveros

text: Cristian Miguel Riveros Núñez (Saldívar, Dep. Central, Paraguay; 16 de octubre de 1982), es un futbolista paraguayo. Juega de volante mixto y actualmente es jugador del Club Libertad de la Primera División de Paraguay. Es el tercer máximo goleador histórico de la selección de fútbol de Paraguay.


title: Cristian Riveros

text: Cristian Riveros es un futbolista que cumple la doble función de defender en el mediocampo para rápidamente desdoblarse en ataque, incluso llegando a posición de gol. De hecho, suele anotar con regularidad. Se inició en 1997 en el Cristóbal Colón JAS de su ciudad natal J. Augusto Saldívar Paraguay. En 1999 pasó al Club Tacuary donde se consagró campeón de la Segunda de Ascenso (hoy Primera B).


title: Cristian Riveros

text: En 2000, pasó al Club Sportivo San Lorenzo debutó en Primera. Para la Temporada 2003 es adquirido nuevamente por el Club Tacuary, club que se había consagrado campeón de la Intermedia en 2002 y había ascendido a Primera División. Jugó en Tacuary hasta mediados de 2005, donde realizó tan buena labor que lo llevaron un año después al Club Libertad. Con éste obtuvo, entre 2006 y 2007, dos campeonatos de la Primera División de Paraguay, de forma consecutiva. Además, le cupo una destacada actuación en la Copa Libertadores 2006 en la que su equipo fue semifinalista.


title: Cristian Riveros

text: Gracias a esto, a mediados del 2007, da un paso más en su carrera al ser fichado por el Club Deportivo Cruz Azul de México junto a su compatriota y compañero de equipo Carlos Bonet. Con el cuadro "cementero" llegó a disputar 5 finales, tres locales y dos internacionales, aunque no logró ganar ninguna.


title: Cristian Riveros

text: En mayo de 2010, Riveros fue transferido al Sunderland AFC de Inglaterra con un acuerdo para tres temporadas. Tras su buena actuación en el equipo inglés, al igual que durante el Mundial 2010, en mayo de 2011, es fichado por el Kayserispor de Turquía, firmando por 4 años.


title: Cristian Riveros

text: En junio del 2013, Cristian es adquirido por el Grêmio de Brasil para cubrir una baja que tuvo en el medio sector dicho equipo. La firma con el elenco "gaúcho" se extendía por dos años, hasta junio del 2015, agregándose posteriormente dos más, hasta diciembre del 2017, debido a que satisfizo las expectativas de su entrenador, Felipão.


title: Cristian Riveros

text: En enero de 2015, a causa de que el Grêmio adeudaba al jugador un monto considerable por salarios y premios atrasados, el jugador solicitó mediante su representante la rescisión del contrato que se prolongaba hasta 2017. Riveros renunció a gran parte de dicha deuda, que oscila el millón de dólares, a cambio de que su nuevo club le compense con cerca de la mitad. El volante disputó 69 partidos anotando en seis ocasiones.


title: Cristian Riveros

text: Tras su desvinculación del conjunto brasileño, Riveros se trasladó a Paraguay para unirse al Olimpia, equipo del cual se declaró fanático. El contrato se firmó por tres temporadas y representó uno de los fichajes más importantes de los últimos tiempos en el fútbol paraguayo. En el segundo semestre de 2015, Cristian logró con el equipo "franjeado" el título de campeón del torneo Clausura.


title: Cristian Riveros

text: El 7 de diciembre de 2017, D10 Paraguay anunció que el jugador firmaría un contrato de 2 años con Club Libertad.


title: Cristian Riveros

text: Con la Selección de fútbol de Paraguay participó de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, siendo uno de los más importantes de su equipo a pesar de no haber superado la primera fase. Un año más tarde, nuevamente fue tenido en cuenta para jugar la Copa América 2007. Posteriormente, en el marco de las eliminatotias para el Mundial de Sudáfrica 2010, se ha constituido en pieza fundamental del equipo "guaraní" dirigido por el argentino Gerardo Martino. En el segundo encuentro de la primera fase de la Copa Mundial anota el segundo gol ante la Selección de fútbol de Eslovaquia, que culminó posteriormente 2-0 a favor.


title: Cristian Riveros

text: Para un total de 16 goles


title: Cristian Riveros

text: Para un total de 6 goles.


title: Ignacio Canuto

text: Ignacio Canuto (Santa Fe, Argentina; 20 de febrero de 1986) es un futbolista argentino. Juega como marcador central, aunque también puede desempeñarse como mediocampista central, y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente se encuentra sin club.


title: Ignacio Canuto

text: En 2009 fue convocado a la Selección Argentina por el entrenador Diego Maradona. Convirtió su primer y único gol con la camiseta albiceleste en la victoria 2-1 ante Jamaica.


title: Teología constructiva

text: Teología constructiva es la re-definición de lo que históricamente ha sido conocido como teología sistemática. La razón de esta nueva evaluación se deriva de la idea de la teología sistemática. Los teólogos constructivistas han intentado desarrollar una teoría coherente que pasa a través de las diferentes doctrinas dentro de la tradición (cristología, escatología, Pneumatología, etc.). El problema subyacente es que este tipo de estudio en la construcción de un sistema de la teología, ciertos elementos son dejados al margen, o forzados, a fin de mantener la coherencia del conjunto del sistema.


title: Teología constructiva

text: En respuesta a esta realidad, algunos teólogos (Sallie McFague, Catherine Keller, Young-Ho Chun) consideran que el término "sistemático" ya no es exacta en Referencia a la teología, y prefieren el lenguaje de la teología constructiva. Si bien no es un defensor de la lengua de la "teología constructiva ', Karl Barth critica con frecuencia a la práctica de la sistematización de la teología o de la estructuración de un sistema coherente sobre una base filosófica ajena a la teología de la propia interna de los compromisos.


title: Teología constructiva

text: Teología"constructivo"es también el título de una revista sobre el tema.


title: Hair Zone Mall Tour

text: The L'Oreal Hair Zone Mall Tour fue una gira realizada por Britney Spears en centros comerciales de Estados Unidos. Britney hizo pequeños shows de aproximadamente 20 minutos de duración, contando sólo con dos o tres bailarines de acompañamiento. Esta gira fue creada para promover el álbum debut de la cantante: ...Baby One More Time. Este conjunto de presentaciones también es conocido como el "Lunch del las schools", ya que fue patrocinada por L'Oreal.


title: Hair Zone Mall Tour

text: El escenario consiste en forma de "T", muy sencillo y no tan complejo en su estructura. Consiste en un fondo de tela negro, o a veces, en carteles promocionales del álbum de Britney o de productos de L'oreal. Según la presentación, el escenario podía tener una pequeña pasarela o no.


title: Hair Zone Mall Tour

text: El concierto empezaba con Britney y dos bailarines vestidos con abrigos cantando Britney, su frase "Hit me baby one more time", seguido a interpretar (You Drive Me) Crazy y quitarse los abrigos y bailar una compleja coreografía. Después se llevaba una silla al escenario para que Britney interpretara Born to Make You Happy con sus dos bailarines. La presentación de Sometimes empieza con Britney y dos bailarinas también vestidas de colegialas realizando la coreografía original del video. Luego interpreta ...Baby One More Time con la coreografía original del video.Dependiendo de lo que fue a presentar a veces presentaba "Born To Make You Happy"


title: Patriot League

text: Patriot League (acrónimo: Patriot) (español: "Liga Patriota") es una de las conferencias que componen la División I de la NCAA. Sus miembros se ubican en el noroeste de los Estados Unidos. Fundada en 1986 como "Colonial League", cambió su nombre en 1990. Está formada por 10 miembros que compiten en 24 deportes. Tiene su sede en la ciudad de Center Valley, Pensilvania.


title: Catherine Keller

text: Catherine Keller es una experta en Teología del Proceso y teología constructiva catedrática en Drew University de New Jersey. Al igual que la mayoría de las principales voceros del proceso de la teología, estudió directamente con John B. Cobb en la Escuela de Teología de Claremont en Claremont.


title: Catherine Keller

text: Sus intereses profesionales son amplios y abarcan la justicia social y ecológica, como la teoría postestructuralista, así como de las lecturas feministas y metafórico de la escritura. Junto con Roland Faber en Claremont, que es uno de los principales académicos que trabajan en el ámbito de la Theopoetics.


title: Catherine Keller

text: Es autora de quizás uno de los más influyentes textos feministas, "From a Broken Web: Separation, Sexism, and Self".


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, publicada para promocionar la película de 1985 "Desperately Seeking Susan". Fue incluida en la reedición de su segundo álbum de estudio "Like a Virgin" y puesta a la venta el 23 de julio de 1985 por las compañías Sire y Warner Bros. Records como el cuarto sencillo del álbum fuera de Estados Unidos. La canción también figuró en el recopilatorio de remezclas "You Can Dance" (1987) y en los grandes éxitos "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009).


title: Into the Groove

text: La inspiración principal de Madonna detrás de la canción fue la pista de baile y la compuso mientras observaba a un hombre puertorriqueño a través de su balcón. El tema se grabó en los estudios Sigma Sound, ubicados en Filadelfia. Aunque inicialmente fue compuesta para Chyne, la protegida de su amigo Mark Kamins, la cantante decidió utilizarla más tarde como parte de la banda sonora de la película "Desperately Seeking Susan". En 2003 se creó «Into the Hollywood Groove», una remezcla del tema que contó con la participación de la rapera Missy Elliott para una campaña publicitaria de la marca de ropa GAP. «Into the Groove» consiste en una instrumentación de sintetizadores y cajas de ritmos. Para el estribillo, la voz de Madonna se grabó en pista doble. La canción también incluye contrastes musicales, sonidos sobrepuestos y la voz de la artista en un registro bajo durante el puente. La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la cantante, aunque también lleva insinuaciones sexuales y mensajes de doble sentido.


title: Into the Groove

text: La canción recibió elogios por parte de críticos contemporáneos y periodistas musicales. También logró un éxito comercial al llegar a la primera posición de las listas en Australia, Bélgica, España, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Reino Unido; en este último país fue el primer sencillo número uno de Madonna. En Estados Unidos, se publicó como el lado B del sencillo de 12" de «Angel», por lo que no era apto para entrar en la lista oficial "Billboard" Hot 100, según las reglas de la época. En 1990, la revista "Billboard" honró a la canción con el título de «sencillo "dance" de la década». Un videoclip, que consiste de escenas de la película, fue lanzado para acompañar la canción. Madonna interpretó «Into the Groove» en seis de sus , la última de ellas en el Rebel Heart Tour de 2015-2016. Además, ha sido versionada por múltiples , entre las que destaca la cantante australiana Dannii Minogue, quien la combinó con su sencillo «Don't Wanna Lose This Feeling».


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» fue compuesta y producida por Madonna y Stephen Bray. En una entrevista con la revista "Time", la cantante dijo que escribió el tema mientras observaba a un chico latino a través de su balcón. Originalmente, la compuso para Chyne, la protegida de su amigo DJ Mark Kamins, aunque también había grabado una maqueta que Kamins pretendía modificar después. Sin embargo, cambió de parecer después de que Susan Seidelman, directora de la película "Desperately Seeking Susan", le propuso incluirla en la banda sonora, para así tener un elemento más de promoción. La artista contactó a Bray para que entre los dos modificaran la canción y se pudiera adaptar a la cinta. Cuando Kamins se enteró, se puso furioso ya que no tuvo la cortesía de decirle que quería la canción para un propósito diferente. Se sintió traicionado por ella, quien le contestó: «Soy ruda, ambiciosa y sé exactamente lo que quiero. Si eso me hace una perra, está bien, entonces lo soy». Al final, Madonna ganó y el tema se incluyó en la película pero no en la banda sonora oficial, como se había estipulado anteriormente. El tema figuró como la sexta pista de la edición internacional de "Like a Virgin", publicada en 1985 y fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1987 estuvo disponible en aquel país, junto con una versión extendida de «Everybody», como un sencillo promocional de 12" con el fin de promocionar el primer álbum de remezclas de la cantante, "You Can Dance".


title: Into the Groove

text: A diferencia del resto de las canciones del disco "Like a Virgin", que se grabaron en el Power Station Studio en Nueva York, «Into the Groove» se grabó en los estudios Sigma Sound, ubicados en Filadelfia. En una reflexión acerca de las sesiones de grabación, Bray señaló de manera metafórica: «Siempre he tenido listas la caja torácica y el esqueleto de las canciones de antemano... ella les da los últimos retoques, como las cejas y el corte de pelo». La bailarina Erika Belle, amiga de la cantante, estuvo presente durante la grabación y vio todo el proceso. En la biografía "Madonna", del autor Andrew Morton, Belle notó que en cierto punto de la grabación, Bray tuvo dificultades con el puente, porque la melodía que se le había ocurrido no se sincronizaba con el resto de la composición. Sin dejarse preocupar por estas dificultades, Madonna se puso al micrófono y cantó la frase "Live out your fantasy here with me" —en español: «Vive tu fantasía aquí conmigo»—. El problema de Bray quedó resuelto; Belle recordó la experiencia así: «[La canción] parecía salir de ella, me quedé impresionada». En 2003 Madonna grabó la remezcla «Into the Hollywood Groove», una combinación de «Into the Groove» y el sencillo «Hollywood», con la colaboración de la rapera Missy Elliott, para la campaña publicitaria de la marca de ropa GAP. Otra remezcla, compuesta por Josh Harris y Omar Galeano bajo el seudónimo «The Passengerz», se incluyó en el EP y cuarto álbum de remezclas de la cantante, "Remixed & Revisited", publicado ese mismo año.


title: Into the Groove

text: El vídeo musical está compuesto de escenas de la película, y las imágenes a menudo aluden a la letra de la canción. Doug Dowdle, de Parallax Productions, una empresa pionera en vídeos basados en películas durante la década de 1980, lo creó a partir de escenas de "Desperately Seeking Susan". Esto se debió a que ya había cinco videoclips de Madonna en rotación a través de la cadena MTV, y Warner Bros. no quería saturar a los televidentes con uno nuevo. El autor Leo Tassoni sostuvo que «el tráiler que tenía como música de fondo "Into the Groove" parecía más un vídeo de Madonna que el avance de un filme». Durante una entrevista para la revista "Rolling Stone" realizada en 2009, la artista confesó que nunca había sido capaz de predecir si sus canciones habrían tenido un éxito comercial, independientemente de su opinión personal de ellas. Como ejemplo, citó a «Into the Groove» como una de las más «retardadas» que había compuesto, pero señaló que se convirtió en un éxito en las listas musicales.


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» comienza con una introducción en prosa por Madonna, seguida del sonido de percusiones y una línea de bajo sintetizado. A continuación, en el estribillo, la voz de la cantante se acompaña de un eco y los agudos se incrementan en forma similar. Además hay una línea de sintetizadores que se contraponen al ritmo principal, lo que le añade contraste. En el puente, donde Madonna canta la frase "Live out your fantasy", su voz se aprecia con un registro más grave en comparación a las voces principales. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co. Inc., la canción se establece en un compás de con un "tempo" medio de 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota aguda "do" a la grave "re". Luego le sigue una progresión armónica de "do" menor–"si"/"do"–"do" menor–"la".


title: Into the Groove

text: La canción fue remezclada por Shep Pettibone para el álbum "You Can Dance" (1987). Esta versión tiene presente "overdubs" con repeticiones continuas de la frase "c'mon". El primer verso no comienza hasta después de 90 segundos de la remezcla. Luego de que canta por primera vez la línea "Now I know you're mine" —«Ahora sé que eres mío»—, hay un intermedio de percusión y se repiten las frases "step to the beat" y "c'mon". El último verso incorpora voces con ecos, con una sobreposición de las frases. La canción termina con una instrumentación de congas, silbidos y timbales, dándole un estilo similar a la música mexicana. Pettibone, junto con el productor Goh Hotoda, volvió a remezlcar la canción para el álbum recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990).


title: Into the Groove

text: La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la cantante, con insinuaciones sexuales y matices de doble sentido. Similar al sencillo anterior de Madonna, «Like a Virgin», la canción cuenta con un "hook" lírico dirigido a las mujeres tímidas. La línea "At night I lock the door so no one else can see" —«De noche cierro la puerta para que nadie más pueda ver»—, implicaba que Madonna no era tan agresiva como su imagen lo sugería. Según el escritor Clive Barker, los nostálgicos reconocen al instante la letra de la canción en las discotecas. Agregó que el verso "Only when I'm dancing can I feel this free" —«Solo cuando estoy bailando me puedo sentir así de libre»—, expresa la libertad que proporciona una pista de baile y la felicidad de encontrar libertad en la música. En la línea "Live out your fantasy here with me" —«Vive tu fantasía aquí conmigo»—, Barker cree que hay una notación neumática que difumina los límites de la realidad y se acerca al mundo de la fantasía.


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» ha sido aclamada desde su lanzamiento. J. Randy Taraborrelli, autor de "", comentó que la canción demostró la capacidad de la cantante de crear música "dance" contagiosa. En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Rooksby sostuvo que «te hará sentir que eres un ganador [...] y eso es lo mejor que la música pop puede hacer por ti. [Es] el primer gran sencillo de Madonna». Clive Barker y Simon Trussler, autores de "New Theatre Quarterly", opinaron que era el primer himno de música disco de los años 1980. Toby Cresswell, en "1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets", sintieron que era «en la superficie, una dulce y limitada melodía [...] y luego está Madonna [...] arrastrando al mundo entero a su paraíso subterráneo. Toda la magia de los '80 se encuentra aquí». En "Totally Awesome 80s: A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars, and Trends of that Decadent Decade", Matthew Rettenmund declaró al tema como el mejor de la década de 1980 y que «aseguró el lugar de Madonna como reina de la música "dance" de la era». Los autores Dawn Keetley y John Pettigrew, en su libro "Public Women, Public Words: A Documentary History of American Feminism", la llamaron «una canción con un tema fascinante», mientras que Leo Tassoni, en su biografía de Madonna, dijo que se trataba de un tema «increíblemente bailable».


title: Into the Groove

text: Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens comentaron en "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations" que era una canción «burlona y juguetona». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista en línea "Slant" la colocó en el puesto número 29 de su listado "100 Greatest Dance Songs", y comentó al respecto: «Es difícil imaginar a la mujer más famosa del mundo bailando sola en su habitación por la noche, cerrando las puertas para que "No one else can see" —«Nadie más pueda ver»— (como canta en "Groove"), incluso hace veinte años, no puedes dejar de creerle. La canción —y la interpretación de Madonna— son realmente buenas». Alfred Soto, de "Stylus Magazine", comentó que «"Into the Groove" cumple tantos deseos como "Crazy for You"». Austin Scaggs, de la revista "Rolling Stone", declaró que tenía «una línea de bajo increíble». En una reseña disco por disco de Madonna, Sebas E. Alonso, de la publicación española Jenesaispop, destacó el tema como uno de los mejores de "Like a Virgin" y señaló: «Si hay algo que diferencia a Madonna de otras cantantes de éxito es el modo en el que hace de sus títulos grandes declaraciones de intenciones [...] la canción de la banda sonora de "Buscando a Susan desesperadamente", "Into The Groove", lo hace entre amor y música, resumiendo de nuevo en cinco minutos el sonido de los años '80». Además, Alonso la colocó en el decimosexto lugar de su listado de las mejores canciones de Madonna, donde se refirió a ella como un «inésperado clásico de los 80». El portal Digital Spy lo nombró «una colisión perfecta de "dance", "rock" y pop, unida por el sexo y genialidad sin esfuerzo. La melodía de Madonna y su entonces colaborador Steve Bray es apropiadamente eufórica».


title: Into the Groove

text: De modo similar, Louis Virtel, de TheBacklot.com, la ubicó en la cuarta posición en el conteo de los 100 temas más destacados de la intérprete, y mencionó que era «magnético, atractivo, fresco y compulsivamente bailable». Ana Marta González, autora del libro "Ficción e identidad: Ensayos de Cultura Postmoderna", la calificó como «festiva» y «despreocupada». En mayo de 1990 "Billboard" honró la canción con el título de «Sencillo "dance" de la década». En 2003 la revista "Q" pidió a los admiradores de la artista que votaran sus veinte mejores sencillos, e «Into the Groove» quedó en tercer lugar. Por último, la revista "Blender" la ubicó en la posición noventa de su listado "The 500 Greatest Songs Since You Were Born". Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", destacó el tema como el undécimo mejor sencillo de la cantante; al respecto comentó: «Describe exactamente la relación de amor de tres minutos que surge entre un consumidor de éxtasis y una canción en la pista de baile. No es ningún amante el que invita a bailar [...] Lo dice la canción, lo dice el éxtasis y lo dice Madonna». Matthew Jacobs del "Huffington Post" colocó el tema en la novena posición del conteo de los mejores sencillos de la cantante; dijo que era, después de «Like a Virgin», la mejor canción de Madonna de la década de 1980.


title: Into the Groove

text: En febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la eligió como la mejor canción de la cantante en «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces. Al respecto, escribió: «El "single" pop por excelencia de la década de 1980, ["Into the Groove"] resume perfectamente a la Madonna inicial: con una sugerente entrega vocal y un entusiasmo que se traduce maravillosamente en la pista de baile [...] permanece como un manifiesto "dance"». Figuró en la misma posición de la lista de Mayer Nissim, de "PinkNews", quien escribió: «Madonna probablemente ha cantado canciones más emocionales, más bailables, más experimentales y técnicamente "mejores", pero como una destilación de la alegría del pop puro, "Into the Groove" se gana su lugar como su mejor sencillo. Una irresistible obra maestra de múltiples capas, que gira y da vueltas y te arrastra a lo largo de cada ritmo único y sin aliento». En 2018, la revista "Billboard" también la nombró el mejor sencillo de la intérprete; Andrew Unterberger comentó que «ningún otro artista en la historia del pop ha entendido tan bien que las líneas que separan la música, el baile, el sexo y el amor en entidades discretas son, en el mejor de los casos, tenues, y en "Into the Groove", los cuatro elementos se mezclan continuamente entre sí, volviéndose virtualmente intercambiables».


title: Into the Groove

text: En los Estados Unidos, debido a que «Crazy for You» y «Material Girl» se publicaron casi al mismo tiempo, se decidió no poner a la venta «Into the Groove» para que no compitiera con «Angel», el tercer sencillo oficial de "Like a Virgin". La canción eventualmente se publicó como el lado B del maxi sencillo de «Angel», por lo que no era apta para entrar a la lista oficial de los Estados Unidos según las normas de aquella época. La canción ingresó en el puesto 40 de la lista Hot Dance Club Songs, como lado B de «Angel», el 1 de junio de 1985. Después de cuatro semanas alcanzó la cima del conteo y llegó a la posición 19 en los Hot R&B/Hip-Hop Songs. También logró el duodécimo lugar de las listas "dance" de "Billboard" y el primero en Hot Dance Singles Sales. «Into the Groove» sostiene el récord de ser la canción de Madonna más reproducida en la lista de recurrentes de "Billboard". El 30 de julio de 1985, el maxi sencillo de «Angel/Into the Groove» recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de un millón de copias en los Estados Unidos —el requerimiento de un sencillo de oro antes de 1989—, por lo que fue el primer maxi sencillo en recibir una certificación de oro desde «Double Dutch Bus» (1981) de Frankie Smith. Para finales del año, la canción terminó en el duodécimo puesto de la lista anual de 1985 y había vendido aproximadamente 600 000 copias de su sencillo de 12" en los Estados Unidos.


title: Into the Groove

text: En el Reino Unido, «Into the Groove» debutó en la cuarta posición de la lista UK Singles Chart el 27 de julio de 1985; alcanzó la cima y permaneció allí por cuatro semanas, mientras que en total dieciséis. La canción fue el primer éxito número uno de Madonna en ese país. Durante su estancia en el primer lugar, «Holiday», su sencillo anterior, alcanzó la segunda posición del listado, por lo que la convirtió en la primera artista en la historia de las listas del Reino Unido en ocupar las dos primeras posiciones. Obtuvo un disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), por haber comercializado más de 500 000 copias. Fue el tercer sencillo más vendido de 1985 en dicho país, detrás de «The Power of Love», de Jennifer Rush, y «I Know Him So Well», de Elaine Paige y Barbara Dickson. Según Official Charts Company, se han vendido 957 000 copias del tema allí para agosto de 2018. En Australia, «Into the Groove» entró, junto con «Angel», en lo más alto de la lista de Kent Music Report y, además, fue el segundo sencillo más vendido de 1985 en esa nación. En Francia, llegó al segundo lugar de la lista oficial y la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) le otorgó un disco de oro por haber llegado a la cifra de 500 000 copias en el país. También estuvo en los veinte primeros puestos de las listas de Bélgica, Irlanda, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y Europa.


title: Into the Groove

text: Madonna ha interpretado «Into the Groove» en sus Virgin (1985), Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009) y Rebel Heart Tour (2015-2016); además, la presentó en el concierto benéfico Live Aid, en el Estadio John F. Kennedy de Filadelfia, el 13 de julio de 1985. En The Virgin Tour, la canción fue la tercera del repertorio. La cantante usó un "top" azul transparente y ajustado que dejaba ver su sostén negro, una falda morada, unas medias de encaje y una chaqueta de estampado brillante. También llevaba crucifijos en su chaqueta y alrededor de su cuello. Llevaba el pelo recogido en una coleta y le caía de forma descuidada alrededor de sus orejas. Al igual que sus dos bailarines de fondo, llevaba una pandereta en la mano y juntos bailaron por el escenario y cantaron la canción delante de un micrófono. La actuación del tema se incluyó en el primer álbum de vídeo de la cantante, "", filmado en directo en Detroit.


title: Into the Groove

text: En el Who's That Girl World Tour de 1987, fue la penúltima canción antes del "encore". El atuendo que la cantante portó para la actuación fue inspirado por el artista Andy Warhol y consistía en un pantalón suelto que tenía dibujada una lata de sopa Campbell a un lado, la letra «U» en la parte delantera y la palabra "dance" en la parte de atrás, de modo que cuando Madonna se daba la vuelta los espectadores podían leer "U [Can] Dance" («Puedes bailar») —en inglés, la palabra «Can» puede significar tanto «lata» como «poder»—. Durante la mitad de la canción, el joven bailarín Chris Finch la acompañó en el escenario para bailar con ella. Madonna entonces se ponía un bolero rosado. Hacia el final, aparecen todos sus bailarines y cantantes de respaldo en el escenario, hacen una reverencia y terminan la interpretación. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes de esta gira en los vídeos "Who's That Girl – Live in Japan", filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, Japón, y "", rodado el 4 de septiembre en Turín, Italia.


title: Into the Groove

text: Tres años después, en el Blond Ambition World Tour de 1990, la canción fue nuevamente interpretada antes del "encore". En la actuación, Madonna y sus coristas Niki Haris y Donna De Lory son seducidas por tres bailarines masculinos con chaquetas de cuero. Ellas les piden que les «prueben su amor» y les preguntan si estarían dispuestos a usar un condón cuando sea necesario. Seguido de esto, las tres mujeres proceden a cantar la remezcla extendida de Shep Pettibone de «Into the Groove». El traje que la cantante usó consistió en un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de peluche, llamada marabú. Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990 y la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril. En el Re-Invention World Tour de 2004, la canción daba inicio al último segmento del espectáculo, "Escocés-Tribal". Empezaba con un grupo de gaiteros marchando por el escenario; luego, Madonna aparecía en el escenario vestida con una falda escocesa y una camiseta blanca para interpretar una versión editada de «Into the Groove», basada en la remezcla «Into the Hollywood Groove», junto con el gaitero escocés Lorne Cousin. La rapera Missy Elliott apareció en las pantallas de fondo para cantar su parte de la canción. Una interpretación de «Into the Groove» de esta gira apareció en el segundo documental y primer álbum en directo de Madonna, "I'm Going to Tell You a Secret", de 2006.  La canción también formó parte de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008 y 2009, donde daba inicio al segundo segmento del espectáculo, titulado "Old School" —"Vieja escuela"—. Durante la presentación se incorporaron "samples" de «Toop Toop» del dúo francés Cassius, «Double Dutch Bus» del cantante Frankie Smith, «Apache (Jump On It)» de The Sugarhill Gang y «Jump» de la propia Madonna. Madonna visitó unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros. Este atuendo fue creado por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Cuando el tema inició, la cantante entró al escenario saltando la cuerda y la cantó mientras las pantallas de fondo mostraban caricaturas del artista Keith Haring. Sobre esta actuación, Sebas E. Alonso de Jenesaispop dijo que «su interpretación, saltando a la comba a los 50 años, venía a demostrar que el amor por la pista de baile no tiene por qué desaparecer con el tiempo. Y qué buena noticia, la verdad». Dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires, Argentina se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour".


title: Into the Groove

text: En el Rebel Heart Tour de 2015-2016, «Into the Groove» formó parte de un popurrí estilo cumbia y salsa junto con los temas «Dress You Up» y «Lucky Star» (1983). La presentación incluyó simbología del Día de Muertos e imágenes de bordados en las pantallas; la cantante, acompañada de bailarines mexicanos, vistió un largo vestido negro, guantes de encaje, sombrero y chal. En su reseña al concierto del Madison Square Garden en Nueva York, Rob Sheffield de "Rolling Stone" llamó la presentación «generosa y sin prisas», mientras que Joe Lynch de "Billboard" opinó que, «aunque [las] maracas fueron un poco excesivas, la nítida guitarra española hizo que [estas] canciones sonaran nuevamente orgánicas». Esta interpretación se puede encontrar en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour" (2017), aunque el fragmento de «Lucky Star» se omitió.


title: Into the Groove

text: El elenco del programa de televisión infantil estadounidense "Kids Incorporated" versionó la canción en 1985; la letra original fue modificada de manera apropiada para el público infantil. La banda de "rock" Sonic Youth, bajo el seudónimo Ciccone Youth, grabó una versión en 1986 bajo el título «Into the Groove(y)» y figuró en el álbum de la banda "The Whitey Album" (1988). Dale Bozzio, exvocalista de Missing Persons, incluyó su "cover" del tema en el álbum tributo "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna". El trío musical Mad'House cantó una versión "dance" de «Into the Groove» en su álbum de 2002, "Absolutely Mad". La cantante italiana Mina interpretó una versión «muy personal» de la canción en su álbum de 1988, "Ridi pagliaccio". Una grabación del tema, realizada por el grupo francés Superbus, figuró en su álbum de 2002 "Aéromusical". En 2007, el músico Jeremy Jay realizó una versión "indie" de la pista que se incluyó en el álbum tributo "Through the Wilderness". La banda de "synth pop" The Magic Droid versionó el tema para su disco debut, "Whats Your Medium?" (2008).


title: Into the Groove

text: En 2003, la cantante australiana Dannii Minogue realizó un "mash up" de «Into the Groove» y su canción «Don't Wanna Lose This Feeling», que se publicó como el cuarto y último sencillo de su álbum "Neon Nights" (2007). La instrumentación del tema y un "sample" vocal de Madonna se añadieron a la voz de Minogue, aunque su tono fue alterado para ajustarse al "tempo" original de la canción. Por último, en el año 2013, el tema se incluyó en el episodio «Puppet Master» de la de la serie de televisión estadounidense "Glee", que contó con la colaboración especial de los cantantes Adam Lambert y Demi Lovato. Su versión se publicó como sencillo digital el 25 de noviembre de 2013.Créditos adaptados de las notas de "Like a Virgin" (reedición de 1985) y "You Can Dance".


title: Fiestas fontinales

text: Se daba el nombre de fiestas fontinales a las que los antiguos romanos celebraban el día 13 de octubre en honor de las ninfas y los genios de las fuentes.


title: Fiestas fontinales

text: Se verificaban en Roma cerca de la puerta fontinal llamada también "Septimania". En el citado día se adornaban las fuentes y pozos con guirnaldas que después servían para coronar a los niños. También se hacían sacrificios y las víctimas eran cabritos o corderos.


title: Fiestas fontinales

text: "Este artículo incluye material del diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat de los años 1906 a 1914, que se encuentra en el dominio público"


title: Dimitris Jristofias

text: Dimítris Jristófias —— (Dikomo, 29 de agosto de 1946-Nicosia, 21 de junio de 2019) fue un político chipriota de ideología comunista. Fue presidente de Chipre desde 2008 hasta 2013.


title: Dimitris Jristofias

text: Fue elegido presidente el 24 de febrero de 2008, tras derrotar en las elecciones presidenciales al candidato conservador Ioannis Kassoulides. Fue el primer presidente de pensamiento marxista de Chipre.


title: Dimitris Jristofias

text: Además, fue secretario general del AKEL —partido comunista de Chipre— y presidente de la Cámara de Representantes —Parlamento de Chipre— hasta su elección como presidente de la República.


title: Dimitris Jristofias

text: En septiembre de 2009 realizó una visita oficial a Cuba para reunirse con su homólogo Raúl Castro y firmar acuerdos de cooperación y colaboración en materia agrícola, cultural, turística, deportiva y en tecnologías de energía renovable, petróleo y gas.


title: Dimitris Jristofias

text: Dimítris Khristófias nació el 29 de agosto de 1946 en Dikomo, distrito de Kyrenia, desde entonces ocupado por Turquía. Su padre, un empresario progresista que murió en 1987, fue miembro de la Federación de Trabajo de Pan-Cyprus (PEO).


title: Dimitris Jristofias

text: El joven Dimítris se graduó de la escuela secundaria en Nicosia, donde se graduó en 1964. A los 14 años, se unió a la organización escolar PEOM. A los 18 años, se unió a EDON (AKEL Youth Organisation), PEO Union y AKEL. En el 5.º Congreso EDON en 1969, fue elegido para el comité central.


title: Dimitris Jristofias

text: Estudió de 1969 a 1974 en el Instituto de Ciencias Sociales y en la Academia de Ciencias Sociales de Moscú. Sale con el grado de doctor en historia. Es en esta ciudad que conoce a su futura esposa y madre de tres hijos, Elsie Chiratou.


title: Dimitris Jristofias

text: En 1977, fue elegido secretario general de EDON, cargo que ocupó hasta 1987. En el 15.º Congreso de AKEL, celebrado en 1982, se unió al Comité Central del Partido. En el siguiente congreso, en noviembre de 1986, se convirtió en miembro de pleno derecho del Buró Político del Comité Central, y luego de la secretaría el año siguiente. Finalmente, en abril de 1988, tras la muerte de Ezekías Papaioánnou, le fue devuelto el cargo de secretario general.


title: Dimitris Jristofias

text: En 1991 fue elegido por primera vez a la Cámara de Representantes. Su mandato fue renovado en las elecciones parlamentarias de 1996 y 2001. El 7 de junio de 2001, se convirtió en presidente de la Cámara y fue reelegido para este cargo en 2006. En ese momento también era miembro del Consejo Nacional, el órgano asesor del presidente de la República.


title: Dimitris Jristofias

text: La primera ronda de la elección presidencial, que tuvo lugar el 17 de febrero de 2008, dio un resultado muy cercano entre los tres candidatos: Khristófias, Ioánnis Kasoulídis de DISY —centro-derecha— y el presidente saliente Tassos Papadopoulos. En segundo lugar con el 33,3 % de los votos, Khristófias se enfrentó a Kasoulídis (33,5 %) en la segunda ronda el 24 de febrero. Con el apoyo de DIKO —partido de Papadopoulos de izquierda—, ganó con el 53.37 % de los votos.


title: Dimitris Jristofias

text: La noticia es recibida con alegría por el Partido de la Izquierda Europea. En un discurso triunfante en Nicosia, donde flotan las banderas rojas, el primer presidente comunista de Chipre promete reanudar las negociaciones para la reunificación de la isla. Lo hace la prioridad absoluta del nuevo Gobierno.


title: Dimitris Jristofias

text: El 22 de mayo de 2011, la Agrupación Democrática (DISY), el principal partido de la oposición, ganó una mayoría relativa en las elecciones parlamentarias, que fueron ganadas, sin embargo, por la alianza de la izquierda entre AKEL y el Partido Demócrata (DIKO).


title: Dimitris Jristofias

text: Dada la impopularidad de su Gobierno en un contexto de crisis financiera aguda, no participa en las elecciones presidenciales de febrero de 2013.


title: Altaír Jarabo

text: Altaír Jarabo García (Ciudad de México; 7 de agosto de 1986) es una actriz mexicana.


title: Altaír Jarabo

text: Comenzó su carrera como modelo y después se va a la actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).


title: Altaír Jarabo

text: Trabajó en "Inocente de ti" y "Lola, érase una vez", en 2006 trabajó en la telenovela "Código postal" junto a José Ron.


title: Altaír Jarabo

text: En 2007 participó en la telenovela "Al diablo con los guapos".


title: Altaír Jarabo

text: En 2008 el productor Carlos Moreno Laguillo le contrata para trabajar en la telenovela "En nombre del amor".


title: Altaír Jarabo

text: En 2009 se integra al elenco de la telenovela "Mi pecado".


title: Altaír Jarabo

text: En septiembre de 2009 se estrenó la película de cine "Me importas tú y tú", en la cual se rinde homenaje a Germán Valdés, conocido como Tin Tan, y donde ella es la protagonista junto con Ulises de la Torre.


title: Altaír Jarabo

text: En 2010 y 2011 es una de las villanas en "Llena de amor", de la productora Angelli Nesma.


title: Altaír Jarabo

text: A inicios de 2012 actúa en la telenovela "Abismo de pasión", donde interpreta a una de los antagonistas junto a David Zepeda.


title: Altaír Jarabo

text: En 2013 participa en la telenovela "Mentir para vivir", producción de Rosy Ocampo, en donde comparte créditos junto a Mayrín Villanueva.


title: Altaír Jarabo

text: En 2015 antagoniza la telenovela "Que te perdone Dios".


title: Teología práctica

text: La teología práctica o teología aplicada es la aplicación práctica de la teología a la vida diaria.


title: Teología práctica

text: Según el teólogo cristiano Richard Osmer, la teología práctica parte de cuatro preguntas esenciales que se desglosan en las siguientes tareas:La teología pragmática consiste en varios subcampos relacionados: teología aplicada (como misiones, evangelismo, psicología pastoral o psicología de la religión), crecimiento de la iglesia, administración, homilética, formación espiritual, dirección espiritual, teología espiritual, teología política, teología de la justicia y paz, etc.


title: Visión 7

text: Visión 7 fue un noticiero argentino, emitido en la emisora estatal Canal 7. El noticiero comenzó el 9 de diciembre de 2003 y finalizó el 7 de abril de 2016. Contó con una versión que trata noticias del ámbito internacional, Visión 7 Internacional (2005-2016), que fue transmitida a su vez hacia toda Latinoamérica por el canal venezolano Telesur. La conducción de la misma estuvo a cargo de Telma Luzzani, Raúl Dellatorre y Pedro Brieger.


title: Visión 7

text: Durante el transcurso del día se emitía "Visión 7 Flash" ofreciendo un pequeño flash informativo de lo que sucedía al instante. Además, durante el entretiempo de los partidos de fútbol transmitidos por el canal, existía un breve programa llamado "Visión 7 en 3 minutos".


title: Visión 7

text: La meteoróloga del noticiero era la ítalo-ucraniana naturalizada argentina Nadia Zyncenko.


title: Visión 7

text: Terminó el 17 de abril de 2016, sustituido por "Televisión Pública noticias" estrenado al día siguiente.DeportesEspectáculosInternacionalPolíticaEconomíaTecnologíaGéneroMediosEducaciónJubiladosClimaTránsito


title: Isonoé (satélite)

text: Isonoé (Ισονοη griego), o Júpiter XXVI, es una luna retrógrada irregular de Júpiter. Fue descubierta por un equipo de astrónomos de la Universidad de Hawái dirigidos por Scott S. Sheppard, en el año 2000, y recibió la designación provisional de S/2000 J 6.


title: Isonoé (satélite)

text: Isonoé tiene unos 3,8 kilómetros de diámetro, y orbita a Júpiter a una distancia media de 23,833 Millones de km en 751.647 días, a una inclinación de 166 º a la eclíptica (169 ° al ecuador de Júpiter), en una dirección retrógrada y con una excentricidad de 0.166. Fue nombrada en octubre de 2002 como Isonoé, una de las Danaides, y también un amor de Zeus (Júpiter) en la mitología griega.


title: Isonoé (satélite)

text: Pertenece al grupo de Carmé, compuesto de las lunas irregulares retrógradas de Júpiter en órbitas entre los 23 y 24 millones de km y en una inclinación de alrededor de 165°.


title: Pluralismo (filosofía)

text: El pluralismo es la posición metafísica contraria al monismo. Para el monismo la realidad última es una y para el pluralismo el mundo, la totalidad, está compuesto de realidades independientes las unas de las otras, o bien interrelacionadas.


title: Pluralismo (filosofía)

text: El tema del pluralismo aparece una vez que se ha resuelto la cuestión preliminar de la naturaleza del universo. Así, cuando el universo ha sido reducido a una realidad fundamental, se trata de indagar si tal realidad de base es una o múltiple, simple o compuesta.


title: Pluralismo (filosofía)

text: La respuesta que afirma no la unicidad, sino la multiplicidad, se denomina pluralismo. El concepto se refiere tanto a lo cuantitativo (cantidad de entidades) como cualitativo (diferencia de naturalezas de los diferentes principios).


title: Pluralismo (filosofía)

text: Entre los presocráticos hay varios filósofos pluralistas. En ellos se da especialmente la cuestión porque se ocupan de los principios de que está constituida la totalidad de lo que es.


title: Pluralismo (filosofía)

text: En particular son pluralistas Empédocles y Demócrito. A diferencia de Tales de Mileto, que era monista, en tanto sostenía que el agua era la sustancia primordial, Empédocles sostendrá la doctrina de los cuatro elementos fundamentales: tierra, agua, aire y fuego.


title: Pluralismo (filosofía)

text: La posición de Demócrito es premonitoria en el plano científico posterior. Afirma que la realidad está compuesta de pequeñas sustancias indivisibles denominadas átomos. Es decir, en griego, lo que no puede ser dividido.


title: Pluralismo (filosofía)

text: Posiciones monistas son las de Anaxímenes, al decir que todo es aire. Y en un sentido mucho más complejo pues funda la ontología occidental, Parménides, al afirmar la unidad absoluta del ser, y la no existencia del no ser.


title: Pluralismo (filosofía)

text: Demócrito ha de atribuir a cada átomo las características definitorias del ser dadas por Parménides. Cada átomo es invariable en sí mismo y desplazándose en el vacío da lugar a las configuraciones que dan forma a los entes sensibles. Lo que de manera vulgar denominamos "cuerpos".


title: Pluralismo (filosofía)

text: Anaxágoras también ha de ser considerado como un filósofo pluralista. Su doctrina de las homeomerías supone una multitud de partículas que se encuentran, todas, en todos los cuerpos.


title: Pluralismo (filosofía)

text: Postura que defiende que distintos tipos de cosas pueden ser valiosas para entidades dotadas de subjetividad o impersonales, al contrario que el monismo el cual define solo una cosa como valiosa. Dentro de la teoría del valor, podemos considerar como pluralista la teoría de la lista objetiva (la cual propone que hay una serie de cosas que objetivamente poseen un valor singular) ya que asume que cosas de distinto tipo tienen valor positivo o negativo.


title: Pluralismo (filosofía)

text: Además de esto, también sabemos que hay distintas formas de distribuir el valor entre diferentes individuos que pueden ser consideradas mejores o peores y que pueden ser monistas o pluralistas. Por ejemplo, una posición pluralista a la hora de decidir qué escenario es mejor puede ser una que combine un principio agregacionista con criterio maximin y con otro sensible al mérito. Un ejemplo de posición monista, en cambio, sería la agregacionista propia del utilitarismo, que simplemente sostendrá que la mejor distribución es siempre aquella que implica una mayor suma total de valor. Dentro de este ámbito, el pluralismo defiende que debemos guiarnos por distintas prescripciones, dando preferencia a unas o a otras atendiendo a la situación, a diferencia del monismo que defiende la existencia de una sola prescripción a tener en cuenta lo cual hace esta teoría mucho más simple.