title: Jacobo Sobieski

text: Jakub Sobieski de Janina (1580 - 1646), fue un noble, diplomático, viajero e hispanista polaco, padre del rey Juan III Sobieski de Polonia.


title: Jacobo Sobieski

text: Noble polaco, hijo del castellano y duque Marek Sobieski y de Jadwiga Snopkowska; fue duque de Rutenia y castellano de Cracovia y descendía por parte de madre del heroico Zolkiewski, quien murió en la batalla de Cecora. Se educó en Cracovia y París. Fue famoso orador y parlamentario.


title: Jacobo Sobieski

text: Viajó en su juventud por diversos países de Europa, e hizo el Camino de Santiago entre marzo y julio del año 1611 peregrinando por el Camino Francés hasta León, tomó el desvío a Oviedo, a efecto de venerar la reliquia de la Cruz de Cristo ("Lignum Crucis") como hacían otros muchos "jacobitas", y se dirigió por el camino de la costa hasta Ribadeo, para seguir hasta Santiago de Compostela por el Camino Norte; después marchó a Portugal. Dejó escrito un "Diario" de tal viaje, con interesantes datos sobre la España de Felipe III.


title: Jacobo Sobieski

text: Casó con la noble Sofía Teófila Danilowicz, y uno de sus hijos fue el rey Juan III de Polonia.


title: Jacobo Sobieski

text: Participó en diversas expediciones militares: a Rusia (en 1617-1618), y fue miembro del Consejo de Guerra ("Rada wojenna") del rey Vladislao IV Vasa. Estuvo en las negociaciones con Muscovy de Daulin en 1618, en la Expedición de Chocim al Imperio otomano en 1621, en la campaña contra Abazy pasza en 1633, y en las negociaciones con Suecia en Sztumska Wieś en 1635. Durante la expedición a Chocim en 1621 escribió un diario: "Commentariorum chotinensis belli libri tres" (Danzig, 1646). Este escrito fue usado por Wacław Potocki como fuente para su poema épico "Transakcja wojny chocimskiej".


title: Metabolismo humano del hierro

text: El metabolismo humano del hierro es el conjunto de reacciones químicas que mantienen la homeostasis humana del hierro tanto a nivel sistémico como celular.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro es un mineral esencial para asegurar la supervivencia de casi todos los organismos vivientes. Su participación en los grupos metal y las proteínas hierro-azufre lo involucra en funciones muy diversas al tiempo que fundamentales: transporte de oxígeno, replicación de ADN, metabolismo energético y respiración celular.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro es un bioelemento necesario, pero potencialmente tóxico, dada su facilidad para intercambiar electrones con diversos sustratos originando especies reactivas de oxígeno según la reacción de Fenton. Esto genera estrés oxidativo, peroxidacion lipídica y daño del ADN lo que finalmente puede concluir en una muerte celular anticipada.


title: Metabolismo humano del hierro

text: Por lo indicado en los párrafos precedentes se comprende que el metabolismo del hierro requiere de una regulación adecuada y muy fina para el mantenimiento de la salud humana. En hematología se estudia el metabolismo sistémico del hierro porque es esencial para los glóbulos rojos, donde se contiene la mayor parte del hierro del cuerpo humano. La comprensión del metabolismo del hierro también es importante para el estudio de las enfermedades relacionadas con su exceso (por ejemplo, la hemocromatosis hereditaria) o su deficiencia (anemia por deficiencia de hierro).


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro es el elemento traza más abundante en el organismo animal e igualmente en el ser humano.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El contenido de hierro corporal total en un individuo sano se mantiene entre 40 a 50 miligramos por kilo de peso corporal, o bien entre 3 y 5 gramos totales, gracias a un estricto control en su absorción, movilización, almacenamiento y reciclaje.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro presente en los distintos compartimientos corporales se puede agrupar en dos categorías:En el estómago, parte de las sales férricas se reducen a ferrosas debido al bajo pH gástrico y a la acción de la vitamina C que favorece esta reacción. Del estómago, el hierro ingerido pasa al duodeno donde las sales férricas restantes son transformadas en sales ferrosas por las enzimas DcytB, que son ferrorreductasas. Todo el hierro inorgánico ha de ser convertido en Fe (II) porque el intestino delgado es capaz de absorber las sales ferrosas pero no las férricas. El Fe (II) ingresa en el enterocito mediante la proteína transportadora DMT1, encargada también del transporte de otros metales como zinc, cobre y cobalto. De todo el hierro inorgánico ingerido en la dieta sólo cerca del 2% se absorbe.


title: Metabolismo humano del hierro

text: Los grupos hemo son incorporados al interior celular mediante una proteína transportadora. Dentro del enterocito el grupo hemo se destruye y el Fe (II) contenido en éste se libera.


title: Metabolismo humano del hierro

text: En casi todos los alimentos hay hierro pero en muy poca cantidad. En la dieta suelen entrar 10 mg y de ellos solo se absorbe en el intestino un 10 % (1 mg). Diariamente se suele perder 1 mg por lo que se cubre la pérdida. El hierro se encuentra en todas las células, ya que los citocromos y otras enzimas son ferrodependientes. Las pérdidas de hierro en condiciones normales se deben a la descamación de la piel (pérdida de células con hierro) y a la descamación de enterocitos intestinales. Si hay perdidas de sangre superiores a las fisiológicas (sangrado menstrual excesivo, pérdidas intestinales ocultas y otras), las necesidades de reposición aumentan. Casi todo el hierro liberado por la descomposición de la hemoglobina (Hb) de los eritrocitos senescentes, alrededor de 20-25 mg/día, se reutiliza, y solo se pierden 1-2 mg de hierro al día, que son los que deben reponerse en la alimentación.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro absorbido es transportado por la transferrina. El hierro siempre tiene que estar unido a proteínas porque si no provocaría radicales libres. La transferidora lo lleva a la médula ósea para formar los hematíes y tras 120 días van al bazo para ser degradados y el hierro se vuelve a utilizar. La transferrina lleva el hierro a todas las células del organismo por tanto todas las células van a tener receptores para la transferrina para tomar el hierro. El hígado es donde se almacena el hierro y al ser muy oxidante tiene que estar unido a una proteína intracelular que es la ferritina. En el bazo los eritrocitos son destruidos por macrófagos y se reutiliza el hierro enviándolo al hígado.


title: Metabolismo humano del hierro

text: En el enterocito el Fe +3 pasa a Fe +2. El Fe +3 es poco soluble y es como se encuentra en los alimentos ya que se oxida por el oxígeno del aire. El Fe +3 pasa a Fe +2 por el pH ácido en el estómago, pero en el duodeno se vuelve a pH básico por lo que la absorción se dará únicamente en el principio del duodeno.


title: Metabolismo humano del hierro

text: Las mujeres en edad fértil necesitan aproximadamente 18 mg/día, el doble que los hombres, debido a la pérdida en la menstruación. La falta de hierro provoca cansancio, apatía y pérdida de apetito por lo que se come menos, entrando en un ciclo vicioso.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La anemia da lugar a uñas quebradizas, caída de pelo, boqueras, mayor posibilidad de infecciones, disminución del catabolismo de la adrenalina y Na (se produce mayor irritabilidad porque actúa menos la MAO y aunque quieres hacer más cosas no puedes).


title: Metabolismo humano del hierro

text: En la membrana del enterocito se encuentran receptores al Fe +3 aunque son muy pocos. También va a existir una ferrorreductasa que es una proteína capaz de reducir el Fe +3 a Fe +2. Muy cerca de esta ferrirreductasa encontramos la proteína transportadora de metales divalentes acoplada a una bomba de protones, que es capaz de introducir el Fe +2 al interior del enterocito.


title: Metabolismo humano del hierro

text: En la membrana existen también receptores al hierro hemo (el que entra en el anillo protoporfirínico de la hemoglobina), que lo que van a hacer es coger la molécula de hemoglobina e introducirla en el enterocito. Dentro del enterocito hay una oxigenasa que rompe el grupo hemo y deja libre el hierro.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El hierro no puede estar en el citoplasma de una célula, por lo tanto puede seguir dos vías:El hierro activa a la proteína IRP1 (proteína reguladora de hierro 1) y únicamente se activa si la transferrina que ha entrado en la célula estaba baja en hierro, y lo que hacen es aumentar la síntesis de proteínas que absorben y exportan hierro. El enterocito lo que va a hacer es absorber mayor cantidad de hierro y transportarlo a las células. Si la transferrina tiene hierro suficiente lo que hace es activar a la IRP2 que lo que hace es aumentar la síntesis de ferritina para almacenarlo, e inhibe la síntesis de las proteínas absortivas y exportadoras.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La célula que necesita mayor cantidad de hierro es el eritroblasto, el cual posee gran cantidad de receptores a la transferrina. El eritroblasto se queda con el hierro y la transferrina se queda sin hierro. Este Fe +2 lo lleva a la mitocondria y lo introduce en el anillo hemo formando la hemoglobina.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La síntesis de hemoglobina se regula mediante las proteínas IRP1 e IRP2. Si hay mucho hierro se activa la IRP2 que inactiva los receptores a la transferirna y si hay poco se activa la IRP1. La EPO activa a la IRP1 para aumentar la división de eritroblastos. Los macrófagos internalizan al hierro hemo de la hemoglobina tras la destrucción de un eritroblasto y obtenemos Fe +2. En el interior del macrófago encontramos la proteína DMT que es capaz de pasar el hierro a la ferritina. En la membrana del macrófago nos encontramos la hefastina y la ferroportina que lo que hacen es ceder el hierro a la transferrina para que lo transporte. En el macrófago también nos encontramos la IRP1 e IRP2. La IRP1 activada aumenta las proteínas exportadoras y los receptores al hierro hemo. La IRP2 aumenta la síntesis de ferritina y disminuye las proteínas exportadoras.


title: Metabolismo humano del hierro

text: El reticulocito tiene la mayor densidad de receptores: receptores a la transferrina, DMT (proteína transportadora de metales divalentes), receptores al grupo hemo, receptores a la hemoglobina, receptores a la ferritina, y receptores a complejos de hierro de bajo peso molecular. El hepatocito asimismo es capaz de sintetizar ferritina y también posee hefastina y ferroportina. El hepatocito está regulado por la IRP1 e IRP2.


title: Metabolismo humano del hierro

text: En el músculo encontramos la mioglobina que también necesita aporte de hierro.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La hepcidina es un péptido producido en el hígado cuando sus niveles de hierro son altos. Actúa a nivel del enterocito regulando de forma inversa (inhibe las 2 proteínas absortivas y las 2 exportadoras). En el macrófago inhibe las proteínas exportadoras quedando el hierro dentro del macrófago.


title: Metabolismo humano del hierro

text: En el medio intracelular del enterocito el Fe (II) puede seguir dos caminos diferentes en dependencia de su unión o no a la ferritina, una proteína intracelular de almacenamiento. El Fe (II) que se une a la ferritina queda almacenado en la célula y se expulsa en las heces cuando el enterocito se descama, por lo tanto no llega a absorberse por el organismo. El Fe (II) que no se une a la ferritina es oxidado a Fe (III) por una proteína de la membrana basolateral, la hefaestina. Este Fe (III) es expulsado al líquido intersticial por la proteína de transporte ferroportina y allí es ligado por la transferrina.


title: Metabolismo humano del hierro

text: Un importante sumidero de hierro dentro de la célula es la mitocondria (Napier, Ponka, y Richardson, 2005). Este orgánulo es el sitio de síntesis del grupo hemo y es el principal sitio de síntesis de hierro-azufre, por lo que la homeostasis del hierro de la mitocondria está íntimamente relacionado con la homeostasis del hierro de la célula entera.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La hepcidina es una hormona hepática que inhibe la expresión de la ferroportina y la DMT1, con lo cual evita la absorción de hierro, tanto inorgánico como orgánico.


title: Metabolismo humano del hierro

text: Según la OMS (Organización Mundial de la Salud), la anemia causada por un insuficiente metabolismo del hierro es la segunda en millones de habitantes en todo el mundo. Prevalece en mujeres embarazadas y niños menores de un año. La ferropenia (disminución del hierro en el organismo) se caracteriza por tener menos cantidad de hierro para formar hemoglobina, menos cantidad de hemoglobina en los glóbulos rojos y por tanto menor capacidad para transportar el oxígeno a los tejidos.


title: Metabolismo humano del hierro

text: La absorción intestinal de hierro no rebasa la cantidad 1 mg por día por lo que su eficiencia oscila entre el 5 y el 10% solamente. La capacidad del hierro para donar y aceptar electrones lo hace susceptible para generar radicales libres de oxígeno al reaccionar con este. Los radicales libres son altamente dañinos para las moléculas orgánicas, entre los más importantes están el anión superóxido (•O2-) y el radical hidroxilo (•OH-) que pueden formarse en las siguientes reacciones:


title: Metabolismo humano del hierro

text: Fe5 + O → Fe4 + 40


title: Metabolismo humano del hierro

text: 2Fe2 + HO → 2Fe3 + OH + •OH


title: Metabolismo humano del hierro

text: Esto explica la función de la reducida eficiencia de la absorción intestinal de hierro, como regulación biológica de su concentración en el organismo. La hemocromatosis es una enfermedad producida por el aumento patológico de la absorción de hierro. El exceso de hierro puede dañar el páncreas y producir diabetes o incluso acumularse en el hígado y provocar cirrosis.


title: Metabolismo humano del hierro

text: De acuerdo a la Base de Datos Española de Composición de los Alimentos (BEDCA) los alimentos con mayor cantidad de hierro en miligramos por cada 100 gr de porción comestible son los siguientes:


title: Metabolismo humano del hierro

text: Otras fuentes de hierro


title: Imogene Coca

text: Imogene Coca (Filadelfia, 18 de noviembre de 1908 – Westport, 2 de junio de 2001) fue una actriz cómica estadounidense. Inició su carrera artística en el teatro, continuando en el cine y posteriormente en televisión. Desde la década de 1950 se destacó en el medio televisivo, interviniendo en populares ciclos cómicos como "Your Show of Shows" (1950-1954), formando dúo con Sid Caesar.


title: Imogene Coca

text: Su verdadero nombre era Imogene Fernández de Coca, y nació en Filadelfia, Pennsylvania. Su padre era de origen español y su madre tenía raíces irlandesas. Sus padres eran veteranos de la industria del entretenimiento; su padre, José Fernández de Coca, era director musical, y su madre, Sadie Brady, era bailarina y ayudante de un mago.


title: Imogene Coca

text: Coca aprendió piano, danza y canto en su infancia y, siendo adolescente, se trasladó a Nueva York para hacerse bailarina. Consiguió su primer trabajo en el coro del musical de Broadway "When You Smile", y fue cabeza de cartel en clubes nocturnos de Manhattan con música arreglada por su primer marido, Robert Burton. Ganó prestigio cuando empezó a combinar música con comedia; su primer gran éxito fue con "New Faces of 1934".


title: Imogene Coca

text: Luego de secundar al cómico Sid Caesar en el programa "The Admiral Broadway Revue" (1949), fue contratada en 1950 para protagonizar uno de sus programas más destacados: "Your Show of Shows", considerado uno de los ciclos cómicos de TV estadounidenses más exitosos, el cual coprotagonizó con Caesar, Howard Morris y Carl Reiner, hasta 1954. Los libretos estaban a cargo de Mel Brooks, Neil Simon, Danny Simon, Mel Tolkin, Carl Reiner y Woody Allen. Cabe añadirse que en 1952 Coca fue galardonada con un premio Emmy a la «mejor actriz».


title: Imogene Coca

text: Actuó en 36 obras teatrales, entre ellas "Janus" (1955) con autoría de Carolyn Green en Teatro Plymouth; "The Girls in 509"; "Once Upon a Mattress" (1960-1961), una de las más reconocidas comedias musicales que fue llevada a muchos medios como la televisión; "You Know I Can't Hear You When the Water's Running" (1968-1969); "On The Twentieth Century" (1978-1979), con John Cullum y Madeline Kahn y por la que fue nominada a un premio Tony; "Makin' Whoopee" (1981), con Mamie Van Doren; "The Rivals", entre otras. Sin embargo, trabajó con mayor frecuencia en televisión, medio en el que incursionó en más de 40 programas televisivos como "The Imogene Coca Show" (1954-1955), "The George Gobel Show", "The Carol Burnett Show", "Love, American Style", "Bewitched" y "The Brady Bunch", entre otros.


title: Imogene Coca

text: Entre 1983 y 1984, actuó con un participación especial en la telenovela de ABC "One Life to Live", con Robert S. Woods y Erika Slezak; mientras que en 1983 asumió un pequeño rol en la película de Harold Ramis "National Lampoon's Vacation". Contratada por la compañía Columbia Pictures Television, interpretó el papel de una cocinera en "Alice in Wonderland", telefilme protagonizado por Natalie Gregory y emitido en 1985. Un año después, en 1986, se retiró del teatro al protagonizar una reposición de la obra "On The Twentieth Century", con la que se había presentado con anterioridad en Broadway, donde volvió a interpretar el rol de la fanática religiosa Letitia Primrose.


title: Imogene Coca

text: Estuvo casada en dos ocasiones: la primera con Robert Burton, de 1935 a 1955, año de la muerte de él; la segunda con el actor King Donovan, entre 1960 y 1987, año en que quedó otra vez viuda. Coca falleció de causas naturales, aunque padecía una enfermedad de Alzheimer, en 2001, a los 92 años de edad en Fairfield, Connecticut.


title: Juan Aparicio López

text: Juan Aparicio López (Guadix, 29 de julio de 1906-Madrid, 17 de abril de 1987) fue un periodista y político español, delegado nacional y director general de Prensa durante la dictadura franquista. Ejerció como responsable de la censura del régimen un férreo control sobre la prensa. De orígenes "jonsistas", abrazó una visión radicalmente fascista de la España de Franco.


title: Juan Aparicio López

text: Fue el mayor de siete hermanos. La muerte de su padre en 1921, cuando tenía catorce años, le obligó a afrontar tempranas responsabilidades en una familia donde no abundaban los recursos económicos. Cursa el bachillerato en el Instituto de Almería. En 1922 inicia sus estudios de Derecho en la Universidad de Granada, donde tendrá como profesor al catedrático socialista Fernando de los Ríos. Da muestras precoces de su vocación periodística. En 1925 figura como representante desde Guadix en la revista "El Estudiante. Semanario de la juventud española", editada en su segunda época en Madrid, bajo la dirección de Rafael Giménez Siles. En 1928 se traslada a vivir a Madrid. Entra en contacto con Ernesto Giménez Caballero y su revista, "La Gaceta Literaria", a la que ya había enviado crónicas desde su Guadix natal.Próximo políticamente al comunismo, a partir de 1930 evoluciona hacia la ideología fascista. Admirador de Unamuno y de Baroja, siempre mantendrá una actitud reticente frente al magisterio de Ortega y Gasset, a diferencia de la mayoría de los intelectuales de su entorno ideológico.


title: Juan Aparicio López

text: A principios de 1931 figura junto a Ramiro Ledesma Ramos —de quien se convierte en su más fiel colaborador— en la aparición del manifiesto «La Conquista del Estado», así como en la fundación del semanario y grupo político de "La Conquista del Estado", donde actúa como secretario. Es uno de los fundadores de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista en octubre de 1931. En su condición de jonsista, se implica también en la iniciativa del semanario "El Fascio", asistiendo a las reuniones preparatorias y en cuyo único número —publicado el 16 de marzo de 1933 y recogido por orden gubernamental— aparecen dos textos suyos: «1915-1931. La camisa negra» (con su firma); y «El emblema de las Jons» (firmado J. A.). En esta época también colaboró con el semanario jonsista "Igualdad", editado en Valladolid.


title: Juan Aparicio López

text: Se le atribuye un papel relevante en la creación de elementos emblemáticos y consignas del movimiento fascista español. «Aparicio acuñó el símbolo del Yugo y las Flechas por sugestión involuntaria de Fernando de los Ríos, y también los "slogans" de la triple invocación de España, "una, grande y libre", y el de "por la Patria, el pan y la justicia"».


title: Juan Aparicio López

text: Cuando las JONS convergen con Falange Española y se unifican, en 1934, es designado por la Junta de Mando miembro del I Consejo Nacional de Falange Española de las JONS. Por entonces, además de colaborar en la prensa del partido (la revista "J.O.N.S.", de la que fue secretario de redacción, y el semanario "F.E.") se va abriendo un hueco en la prensa nacional, con su colaboración en los diarios "El Sol" e "Informaciones".


title: Juan Aparicio López

text: A raíz de la escisión encabezada por Ramiro Ledesma Ramos en enero de 1935, se aparta de Falange y se vincula a dos empresas de la Editorial Católica: como profesor de la escuela de periodismo de "El Debate" y como editorialista del diario vespertino "Ya".


title: Juan Aparicio López

text: Se casa en junio de 1936 y al estallar la guerra civil se incorpora a la zona nacionalista, estableciéndose en Ávila. Allí lo encuentra Ernesto Giménez Caballero y lo lleva a Salamanca, donde está radicado el Cuartel General de Franco, para integrarlo en el rudimentario aparato de Prensa y Propaganda que está organizando a las órdenes de Millán Astray. En la capital del Tormes Aparicio dirige el diario "La Gaceta Regional", sin mostrar —según Ridruejo— demasiado interés en reintegrarse a la militancia falangista.


title: Juan Aparicio López

text: Desde 1939 fue una figura clave en la reorganización de la prensa del régimen franquista, en el que ostentó relevantes cargos políticos. El 16 de octubre de 1941 es nombrado Delegado Nacional de Prensa, cargo en que permanece hasta 1945, dentro de la Vicesecretaría de Educación Popular y funda en Madrid la Escuela Oficial de Periodismo. «Entonces —recordaría años después Ridruejo— cultivaba su parecido con el Napoleón grueso de la época imperial. Tenía una memoria que era como un gran archivo. Escribía con un enrevesamiento muy personal y seguía en las trece de una de sus "consignas" del tiempo de las J.O.N.S.: "Actuales frente a los intelectuales", consigna que nunca he llegado a entender».


title: Juan Aparicio López

text: Amigo personal del agregado de prensa y hombre fuerte de la propaganda nazi en España Hans Lazar, ha sido señalado por Manuel Ros Agudo como una de las «criaturas de Lazar». Lazar, que dispuso de una extensa red de colaboradores, llegaría a controlar a una gran parte de la prensa española durante la Segunda Guerra Mundial. Desde su puesto oficial impuso rígidas e implacables normas ideológicas y de censura a la prensa, pero también actuó en ocasiones como valedor de escritores y periodistas republicanos depurados y talentos en ciernes no siempre alineados con la cultura oficial. Dionisio Ridruejo, que tuvo más de un choque político con él, lo reconoció explícitamente en sus memorias: «Aunque ciertas actitudes de Aparicio me irritaban mucho, no puedo ignorar [...] que en su primera etapa como director general (por los años 40), si bien liberaba algunos de sus prejuicios y resentimientos, había favorecido también a muchas personas desvalidas, había abierto cauces de promoción a muchos jóvenes y había mantenido publicaciones de una cierta amplitud [...] gracias a las cuales, y a costa de una cierta confusión, no se rompió del todo el hilo de la tradición literaria española y algunos valores que eran ciertos pudieron ver la luz». En este sentido merecen destacarse por su interés literario y cultural las revistas que él impulsó: "El Español", "Fantasía", "Así es", "Fénix" y "La Estafeta Literaria".


title: Juan Aparicio López

text: Fue, asimismo, procurador por su condición de consejero nacional durante la I Legislatura de las Cortes franquistas (1943-1946). Volvería a serlo, ininterrumpidamente, en las sucesivas legislaturas desde 1949 a 1967, en representación de la Organización Sindical y por designación del Jefe del Estado.


title: Juan Aparicio López

text: En 1946 es nombrado director del diario "Pueblo", cargo en el que permanece hasta 1951. A partir de este último año, con la creación del Ministerio de Información y Turismo, vuelve a desempeñar la Delegación Nacional de Prensa, hasta el relevo gubernamental de 1957.


title: Juan Aparicio López

text: En 1955 funda del Certamen Nacional de Habaneras de Torrevieja (actualmente Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja), declarado de Interés Turístico Internacional.


title: Juan Aparicio López

text: En 1957 es nombrado consejero de información de la Embajada de España en el Quirinal. Un año después asume la dirección de la Mutualidad de Periodistas por un espacio breve de tiempo, para acabar su vida laboral activa como profesor en la Escuela Oficial de Periodismo.


title: Juan Aparicio López

text: A finales de la década de 1960 colaboró con el "diario SP", publicación de línea falangista dirigida por Rodrigo Royo.


title: Juan Aparicio López

text: En los últimos años del franquismo y durante la transición al régimen democrático siguió publicando con asiduidad en la prensa española, haciendo gala de una memoria prodigiosa y su peculiar «estilo barroco y hasta laberíntico, aunque excepcionalmente dotado para la adjetivación expresiva». Fue frecuente su colaboración en órganos como "La Vanguardia", de Barcelona, y en el diario madrileño "El Alcázar", donde inició —a finales de los años setenta— una serie de artículos memorialísticos que no llegó a recoger en libro.


title: Juan Aparicio López

text: El 29 de mayo de 1986, con el pretexto de su cercano octogésimo aniversario, sus compañeros de la profesión periodística —muchos de ellos antiguos alumnos de la Escuela Oficial de Periodismo que él fundara— le ofrecieron un homenaje, al que asistieron más de ciento treinta comensales.


title: Juan Aparicio López

text: La muerte le sorprendió en Madrid, en su casa de la calle de Alberto Aguilera, a la edad de ochenta años.


title: Félix Rozanski

text: Félix Rozanski (; 1821-Tarragona, 1891) fue un sacerdote bibliógrafo, traductor e hispanista polaco.


title: Félix Rozanski

text: Fue bibliotecario de la Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial desde 1875 a 1884. Se encargó de restaurar y consolidar viejos manuscritos y reparó los daños producidos por el incendio de 1872, aunque su principal aportación fue la incorporación de la librería del padre Claret, formada por 5000 ejemplares.


title: Félix Rozanski

text: Vivió sus últimos años en Tarragona. Se publicó la noticia de su fallecimiento el 1 de junio de 1891.


title: Juan Aparicio Rojas

text: Juan de la Cruz Aparicio, es un político cojedeño, fue alcalde de El Pao en cuatro períodos, el primero en 1995-2000, el segundo en el 2000-2004, el tercero en 2004-2008 y el cuarto y último fue un período interrumpido, 2013-2016.


title: Juan Aparicio Rojas

text: En 1995, siendo opositor al gobierno de Rafael Caldera, se postula a las elecciones municipales, justamente a la del municipio Pao por el partido MRP.


title: Juan Aparicio Rojas

text: En el 2000 se inscribe nuevamente para ir a reelección por El Pao, renovando su partido a MRP-2000 apoyado por el gobierno de Hugo Chávez, resultando electo con el 43,64% de los votos.


title: Juan Aparicio Rojas

text: En el 2004, fue reelecto con el 68,41% de los votos, con su partido MRP-2004 y el partido de gobierno MVR.


title: Juan Aparicio Rojas

text: Para las elecciones de 2008 no participó.


title: Juan Aparicio Rojas

text: En 2013, participó con el partido PSUV, que resultó ganador con el 49,01%.


title: Juan Aparicio Rojas

text: El 10 de diciembre de 2015, concejales y dirigentes solicitaron revocatorio para suspender del cargo a Aparicio, cosa que no fue avalada ni por el gobierno nacional, ni el regional. Según testimonios de los paueños, reportaron abusos, y corrupción en la entrega de CLAP y los bonos.


title: Excusado

text: El término excusado (participio pasado del verbo «excusar») puede referirse:


title: Soledad Sevilla

text: Soledad Sevilla Portillo (Valencia, 1944) es una pintora española cuyas obras además de sus pinturas de grandes formatos, crea instalaciones que se sitúan entre las fronteras de la arquitectura, el land art y la escultura.


title: Soledad Sevilla

text: Soledad Sevilla nace en Valencia en 1944. Estudió en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, que posteriormente amplió en Madrid.


title: Soledad Sevilla

text: Su carrera artística comenzó a finales de los sesenta con posiciones próximas al minimalismo pictórico, etapa que abandonó en los años setenta tras su participación en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas desarrollado en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En él, la artista se decantó a crear pintura de raigambre geométrica donde el módulo y sus infinitas variaciones sobre el plano pictórico emergen como temática; no obstante, se debe tener siempre presente que sus construcciones geométricas poseen una lectura poética, rasgo que caracteriza la obra de Sevilla incluso en la actualidad. Es a través de la abstracción geométrica, también llamada, optical art, como Sevilla resuelve huir de la neofiguración y del Pop Art, movimientos que triunfaban en España. Con el tiempo, sus preocupaciones artísticas tomaron otra dirección y la artista valenciana se inició en el ámbito de la investigación conceptual y espacial, siendo los resultados utilizados a principios de los años ochenta en sus diversas instalaciones.


title: Soledad Sevilla

text: En la actualidad, debido a una enfermedad, la artista cambio los grandes formatos por el lienzo. La propia autora ha comentado:


title: Soledad Sevilla

text: En este contexto, resulta interesante subrayar que toda la obra de Sevilla explora relaciones entre luz, materia y espacio; combina el rigor analítico y el orden geométrico con la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. Sin lugar a duda, como señala Yolanda Romero,


title: Soledad Sevilla

text: Al principio de la década de los 80 realizó estudios en la Universidad de Harvard. En 1993 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en el 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Su obra forma parte de entidades tan importantes como el madrileño Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Künstmuseum Malmö, el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo de Japón, el Parlamento Europeo y el Patrimonio Nacional.


title: Soledad Sevilla

text: En 2018 su escultura, metacrilato pintado "Sin título" (1971-1972), formó parte de la exposición "El poder del arte," organizada con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución española. Las obras procedentes del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.


title: Soledad Sevilla

text: En 1968, momento en que la artista inicia su carrera artística, buscó encontrar un estilo de arte alternativo a los movimientos informalista y expresionista, predominantes en la escena española ya que, tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, rechazaba toda enseñanza académica. En contra de lo académico, Sevilla adecuó su estilo a la influencia del "Arte Normativo", movimiento que proponía un arte basado en la forma seriada, la pureza cromática y el atonalismo; siendo una de sus máximas el rehusar la intervención de la subjetividad.


title: Soledad Sevilla

text: El Arte Normativo se caracterizó por confluir propuestas constructivistas, suprematistas y neoplasticistas. De esta manera absorbió la depuración del arte iniciada por Malevich, al ser su fin anular la presencia del objeto para obtener un arte que implicase una expresión pura de sensibilidad. De la experiencia neoplástica, aprehendió el esfuerzo por codificar rigurosamente el sistema de arte e instaurar una concepción espacial, que tiene como principio básico la abstracción completa donde el lenguaje geométrico se limita a las líneas, el ángulo recto, tres colores primarios (Rojo, amarillo y azul) y tres no colores (negro, blanco y gris). Consiguientemente, la obra de finales de los 60 y principio de los 70, se distinguió por poseer un carácter serial y geométrico impregnado de gestos e imprecisiones cuyo fin era personalizar las piezas.


title: Soledad Sevilla

text: En 1969 la artista se asentó en Madrid para asistir a los seminarios "Generación Automática de Formas Plásticas", impartidos durante los cursos 1968-1969, 1969-1970 y 1970-1971, por el matemático Ernesto García en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Sin embargo, antes de entrar en contacto con el grupo de artistas geométricos de la capital española en el Centro de Cálculo; Soledad Sevilla conoció a José María Yturralde y Jordi Teixidor, integrantes del grupo "Antes del Arte" y, preconizadores del arte máquina y el arte tecnológico. Grupo que aportó a la artista, como señala Aguilera, el espíritu contestatario y desmitificador bajo propuestas ópticas, perceptivas y estructurales.


title: Soledad Sevilla

text: En Madrid, Sevilla formó parte del grupo de artistas asistentes al primer seminario del Centro de Cálculo; destacaron entre sus compañeros, además de Yturralde y Sempere, los artistas de Equipo 57, Abel Martín y Elena Asins; entre otros. Cuando el primer seminario llegó a su fin, se celebró una exposición donde las obras utilizaban la herramienta electrónica para el servicio de la composición y generación de obras plásticas. En la exposición realizada a raíz de la segunda edición del seminario Formas computables, participó también Sevilla y, en esta ocasión artistas extranjeros como omo Georf Nees y Auro Lecci formaron parte del grupo. La muestra se caracterizó por congregar obras donde el terreno de composición artística eran auxiliados por el uso del ordenador, como menciona Garcia.


title: Soledad Sevilla

text: En el catálogo de la tercera exposición, Florentino Briones, hace referencia a Sevilla en un artículo que tiene como fin presentar a los artistas que utilizan ordenadores como instrumento de trabajo, al señalar:


title: Soledad Sevilla

text: En los seminarios a los que acudió Sevilla, más que un trabajo compartido los artistas intercambiaban impresiones y aprendían a programar y establecer contactos con otros Centros de Cálculo internacionales. Finalizados los seminarios en el centro de cálculo y tras haberse ampliado a disciplinas como la música y la poesía, se presentó en la exposición Generación Automática de Formas Plásticas y Sonoras, inscrita en el marco de los Encuentros de Pamplona, llevados a cabo en el año 1972; proyecto que como Villaespesa señala, fue clave en el panorama artístico español al ser una referencia necesaria para conocer las propuestas e intereses de artistas españoles de los años 70.


title: Soledad Sevilla

text: Durante los años en el seminario, la obra de Soledad Sevilla fue derivando hacia una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional; donde la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. Respecto a la abstracción es interesante resaltar que Soledad Sevilla se sintió atraída hasta este estilo ya que, si bien en las instalaciones no le inquieta la figuración, la narración y el naturalismo; en la pintura es algo que, sinceramente, le molesta. Pese a que su primer acercamiento al estilo fue por alejarse del prejuicio que concebía la figuración como algo conservador y retrógrada, la artista es hoy consciente que, en su obra actual, le interesa el espacio de representación de las tramas y no los temas que se desarrollan es esta. Por este motivo, en series como "Las Meninas" o "Los Toros", los motivos principales son eliminados mientras desaparecen bajo el espacio y la anécdota.


title: Soledad Sevilla

text: A mediados de los ochenta, centró su trabajo en la investigación del paisaje, de una memoria cultural y vivencial; profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series mencionadas junto a "La Alhambra" y "Vélez Blanco"; fue en dicho periodo que la artista también comenzó a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, donde se establece un proceso de retroalimentación entre la pintura y la instalación.


title: Soledad Sevilla

text: La artista concibe su trabajo mediante series ya que éstas le permitem desarrollar sus ideas. La obra de Sevilla cobra forma lentamenta ya que a la artista le cuesta tiempo conseguir que la imagen que produce sea la que le interesa; por este motivo no puede plasmar en un solo cuadro sus deseos y las series son el camino perfecto para lograrlo, como apunta en la entrevista realizada por Yolanda Romero. En sus instalaciones, Sevilla juega con la percepción sensorial y corporal del espectador, con la tensión entre interioridad y exterioridad, entre visibilidad e invisibilidad, entre vivencia íntima y experiencia pública; teniendo siempre en cuenta las especificidades de los lugares en los que éstas se realizan. Se distinguen por ser obras situadas entre las fronteras de la arquitectura, el land art y la escultura.


title: Soledad Sevilla

text: La primera instalación de la artista, M.I.T line (1980), surgió com una ruptura con la pintura pues Sevilla quería dejar el formato limitado de los cuadros y las obras bidimensionales. Haciendo un guiño a la obra de Sol Lewitt, se dispuso a llenar paredes, suelos y techos con grandes rollos de papel plagdos de tramas geométricas. No obstante, es importante apuntar que cuando Sevilla realizó la obra en los prados del campus y sobre las paredes exteriores de algunos edificios del Massachusetts Institute of Technology, ella no pretendía crear una instalación, sino únicamente trasladar su obra a otro ambiente. En cuanto a las instalaciones resulta interesante remarcar que si bien la artista señaló que podría vivir sin hacer instalaciones pero nunca sin pintar; este tipo de creación posee una cualidad que le aporta poética, siendo en sí, un valor añadido: la temporalidad. Como apuntó la artista en una entrevista realizada en el año 2000:


title: Soledad Sevilla

text: La condición femenina, la muerte y el devenir del tiempo son temas que la artista aborda en sus instalaciones y siempre están ligados a la poesía. Para la artista, el aspecto poético de la obra es el motor de esta misma y, por este motivo, intenta transformar siempre los temas en un resultado que plásticamente emocione. A partir de este espacio mental, surgido de sus experiencias en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid en 1969, en los años 80 centró su trabajo en la investigación del paisaje de una memoria cultural y vivencial profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series: Las Meninas, La Alhambra, Los Toros Vélez Blanco.;


title: Soledad Sevilla

text: Los cambios formales acaecidos en la obra de la artista se presentan, además de por cuestiones fisiólogicas, por la vida personal de la artista. De esta manera, podemos ver como en un momento de terminado sus obras son fruto del trabajo del acrílico y no del óleo, al requerir el desarrollo de su técnicas movimientos agíles y enérgicos, actividad que, tras una operación son imposibles de dominar y que tendrán como consecuencia el cambio de pincelada.


title: Soledad Sevilla

text: De una pintura de carácter serial y geométrico (aunque siempre impregnada de pequeños gestos e imprecisiones que contribuían a personalizarla y humanizarla), Soledad Sevilla fue derivando a una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional y la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. A mediados de los años ochenta comienza a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, estableciendo entre ambos un fértil proceso de retroalimentación donde la artista completa sus series de pinturas, concluyendo el fin creativo, con otra expresión en tres dimensiones, es decir, la instalación. La serie Alhambra, sirve de ejemplo para dicho suceso ya que Sevilla, después de hacer los cuadros, hizo la instalación Fons et origo (1987). No obstante, hay que tener en cuenta que en otras ocasiones, la instalación abre el camino al trabajo pictórico; suceso ocurrido a la artista luego de desarrollar la instalación para el castillo de Vélez Blanco y, que tuvo como resultado, la serie de pinturas En ruinas y Vélez Blanco.


title: Soledad Sevilla

text: En sus instalaciones -que se sitúan en la frontera entre la escultura, el land art y la arquitectura-, Sevilla juega con la percepción sensorial y corporal del espectador, con la tensión entre interioridad y exterioridad, entre visibilidad e invisibilidad, entre vivencia íntima y experiencia pública..., teniendo siempre en cuenta las especificidades de los lugares en los que estas se realizan. La artista diseña estructuras abstractas complejas pero que poseen una clara dimensión orgánica, ya sea porque incorporan o evocan elementos y materiales naturales, porque sufren procesos de transformación cíclica o porque son susceptibles a la influencia de agentes externos.


title: Coalición católico-fuerista

text: La coalición católico-fuerista fue el nombre genérico por el que se conoce a las candidaturas electorales que formaron los partidos de ideología derechista en Navarra y Vascongadas (España) para las elecciones constituyentes del 28 de junio de 1931, una vez proclamada la Segunda República Española.


title: Coalición católico-fuerista

text: La coalición estaba formada por las siguientes corrientes ideológicas:


title: Coalición católico-fuerista

text: Las candidaturas adoptaron la denominación de candidatura "Pro Estatuto Vasco" en Vizcaya y Guipúzcoa, Coalición "Católico-Fuerista" en Navarra y Candidatura "Católico-fuerista" en Álava. Situaron como eje central de la campaña electoral la defensa de los derechos de la Iglesia católica, atacando fuertemente las disposiciones adoptadas por el gobierno sobre la libertad de cultos y la exclusión de la enseñanza religiosa católica del plan de estudios. También se demandaba la reintegración de los Fueros abolidos en 1839 con el llamado y que llevó a la hoy conocida como Ley Paccionada Navarra de 1841.


title: Coalición católico-fuerista

text: Esta coalición tuvo continuidad en elecciones posteriores en el Bloque de Derechas, ya sin la participación del PNV.


title: Coalición católico-fuerista

text: Existían cinco circunscripciones, ya que Vizcaya se dividía en dos, Vizcaya-provincia y Vizcaya-capital. Según la Ley Electoral de la Segunda República Española se escogía mediante un sistema mayoritario pero se reservaba aproximadamente el 20% de los escaños para la minoría más importante. Los escaños elegidos por circunscripción y la distribución mayoría/minoría puede verse en la siguiente tabla:


title: Coalición católico-fuerista

text: La coalición católico-fuerista consiguió el triunfo logrando cinco de los siete diputados en liza. La conjunción republicano-socialista consigue dos diputados reservados a las minorías.


title: Coalición católico-fuerista

text: En Álava los católico-fueristas consiguieron uno de los dos diputados que se elegían en la provincia, quedando en segundo lugar tras el candidato republicano:


title: Coalición católico-fuerista

text: En Guipúzcoa los católico-fueristas obtuvieron también el triunfo en la provincia, consiguiendo cuatro de los seis diputados que se elegían:


title: Coalición católico-fuerista

text: En Vizcaya, la candidatura "Pro Estatuto" obtuvo cinco de los nueve escaños en juego:


title: Coalición católico-fuerista

text: Las candidaturas católico-fueristas lograron quince diputados en las Cortes, los cuales formaron la Minoría Vasco-Navarra.


title: Lavatorio

text: Lavatorio o mandatum, término que designa al acto de lavar o al cocimiento medicinal destinado a limpiar una parte externa del cuerpo, tiene un uso litúrgico propio en el cristianismo: la ceremonia de lavar los pies a doce pobres que se celebra el Jueves Santo, después de la última cena en memoria de la lección de humildad que dio Jesucristo a los apóstoles lavándoles los pies, episodio reflejado en el Evangelio de san Juan (Jn 13,1-20).


title: Lavatorio

text: En la iglesia latina, los obispos y hasta algunos dirigentes suelen celebrar el lavatorio lavando los pies de doce pobres el día de Jueves Santo y sirviéndoles la mesa. Antiguamente los reyes de Inglaterra ejecutaban la misma ceremonia, pero posteriormente se sustituyó con una limosna que daban a otros tantos pobres como años tienen aquellos.


title: Lavatorio

text: El lavado de pies (en latín "mandatum", 'orden, mandamiento') es un acto ritual que simboliza la hospitalidad en Oriente, proporcionando agua para la limpieza y bienestar de los viajeros después de un largo camino (por ejemplo, en el Antiguo Testamento: 1 Mos 18.4 UE). El lavado de los pies se describe en el Nuevo Testamento como el acto de Jesús sobre sus discípulos. De las palabras de Jesús "Mandatum novum do vobis" (Jn 13,34 VUL, 'Os doy un nuevo mandamiento') el rito tiene su nombre litúrgico.


title: Lavatorio

text: La costumbre de lavar los pies era muy frecuente entre los antiguos. Cuando los tres ángeles llegaron a casa de Abraham, este patriarca les hizo lavar los pies. También se lavaron los pies a Eliezer y a los que le acompañaban cuando entraron en la casa de Labán y a los hermanos de José, cuando llegaron a Egipto.


title: Lavatorio

text: En la iglesia primitiva, era costumbre lavar los pies a otros cristianos como acción de humildad y servicio por las viudas según 1 Tim. 5:10.


title: Lavatorio

text: San Agustín lo relacionó ceremonialmente con el bautismo pascual y su asociación con el Jueves Santo fue establecida por el Concilio de Toledo en el 694.


title: Lavatorio

text: Es un tema muy representado en el arte cristiano (véase La Última Cena).


title: EU Delphini

text: EU Delphini (EU Del / HD 196610 / HR 7886 / HIP 101810) es una estrella variable en la constelación de Delphinus. Está situada al norte de la constelación, cerca de la estrella U Delphini, también variable. Su variabilidad fue descubierta por T.E. Espin en 1895. Se encuentra a 360 años luz de distancia de la Tierra.


title: EU Delphini

text: EU Delphini es una gigante roja de tipo espectral M6III con una temperatura efectiva de 3243 K. Su diámetro angular, medido mediante interferometría, es de aproximadamente 12,30 milisegundos de arco. Si estuviese situada en el centro del Sistema Solar, su radio se extendería casi hasta la órbita del planeta Venus. Su masa probablemente sea algo mayor que la del Sol. Se trata de una estrella en las etapas finales de su evolución, cuando se ha vuelto inestable y ha empezado a pulsar; la pulsación se irá acentuando hasta que la estrella expulse sus capas exteriores. El núcleo resultante formará una enana blanca.


title: EU Delphini

text: EU Delphini es una de las llamadas «variables rojas de pequeña amplitud» (SARV, del inglés "Small-amplitude Red Variables"), cuyas variaciones de brillo son menores que en las variables Mira. Es una variable semirregular SRB, es decir, su periodicidad está poco definida. Su brillo oscila entre magnitud aparente +5,79 y +6,90 en un ciclo de 59,7 días.


title: Gilbert Stuart

text: Gilbert Charles Stuart (nacido Stewart; Saunderstown, Rhode Island, 3 de diciembre de 1755–Boston, 9 de julio de 1828) fue un pintor estadounidense.


title: Gilbert Stuart

text: Gilbert Stuart está ampliamente considerado como uno de los más destacados retratistas estadounidenses. Su obra más conocida, "George Washington" (también conocido como "El Ateneo" y el "Retrato inacabado") fue terminado en 1796. La imagen de George Washington representada en la pintura ha aparecido en el billete de un dólar de los Estados Unidos durante más de un siglo.


title: Gilbert Stuart

text: A lo largo de su carrera, Gilbert Stuart produjo retratos de más de mil personas, incluyendo los primeros seis Presidentes de los Estados Unidos. Su obra puede encontrarse actualmente en museos de arte de todos los Estados Unidos y el Reino Unido, de manera destacada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., la Galería Nacional de Retratos del Reino Unido en Londres, y el Museo de Bellas Artes de Boston. En Madrid, el Museo Lázaro Galdiano conserva un espléndido retrato de Elisabeth Merry, esposa de Anthony Merry, diplomático inglés, pintado en 1805 y es casi con seguridad la única obra de Stuart expuesta en colecciones públicas españolas.


title: Gilbert Stuart

text: Gilbert Stuart nació en Saunderstown, Rhode Island en 1755. Era el tercer hijo de Gilbert Stewart, un inmigrante escocés empleado en la industria del tabaco, y Elizabeth Anthony Stewart, miembro de una prominente familia terrateniente de Middletown, Rhode Island.


title: Gilbert Stuart

text: Gilbert Stuart se trasladó a Newport, Rhode Island a los siete años de edad, donde su padre buscó trabajo en el campo del comercio. En Newport, Stuart comenzó a mostrarse como una gran promesa de la pintura. Fue instruido por Cosmo Alexander, un pintor escocés. Bajo la guía de Alexander, Stuart pintó el famoso retrato "Dr. Hunter's Spaniels", que actualmente cuelga en el Hunter House Manison de Newport, cuando tenía 12 años de edad.


title: Gilbert Stuart

text: En 1773, a la muerte de su maestro, Stuart regresó a Newport e intentó ganarse la vida como retratista, pero sus esfuerzos se vieron en peligro por el estallido de la Revolución Americana y sus perturbaciones sociales. Siguiendo el ejemplo de John Singleton Copley, Stuart marchó a Inglaterra en 1775. Se convirtió en protegido de Benjamin West, con quien estudió durante los seis años siguientes.


title: Gilbert Stuart

text: Llegó un momento en que el precio de sus cuadros sólo era superado por los de los renombrados artistas ingleses Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, quienes representaban la tradición del retrato inglés que siguió el propio Stuart. A pesar de tener muchos encargos, Stuart era despreocupado en materia financiera, y corrió el riesgo de ser enviado a prisión por deudas. En 1787 huyó a Dublín, Irlanda, donde siguió pintando y acumulando deudas con igual vigor.


title: Gilbert Stuart

text: Debido a su falta de dinero, Stuart regresó a los Estados Unidos en 1793, estableciéndose durante un corto periodo de tiempo en Nueva York. En 1795 se trasladó a Germantown, Philadelphia, Pennsylvania, cerca (y actualmente parte) de Filadelfia, que entonces era la capital de los EE. UU. donde abrió un estudio. Allí fue donde obtendría su lugar en el mundo artístico, así como fama perdurable con sus cuadros de muchos estadounidenses importantes de la época.


title: Gilbert Stuart

text: A partir de 1795, Stuart pintó a George Washington en una serie de retratos. Pintó igualmente retratos de los presidentes que sucedieron a George Washington en el cargo.


title: Gilbert Stuart

text: Stuart se trasladó a Boston en 1805, continuando su éxito crítico y sus problemas financieros. A su muerte, Stuart dejó muchas deudas a su familia, por lo que su esposa e hijas fueron incapaces de comprar una tumba para él. Stuart fue por lo tanto enterrado en una tumba sin señalar.


title: Gilbert Stuart

text: Al final de su carrera, Gilbert Stuart había retratado a miles de políticos y figuras sociales estadounidenses. Se le elogiaba la vitalidad y naturalidad de sus retratos, y sus modelos encontraban agradable su compañía:


title: Gilbert Stuart

text: Se sabe que Stuart trabajaba sin la ayuda de esbozos, empezando directamente sobre el lienzo. Esto era muy infrecuente en la época.


title: Gilbert Stuart

text: Era un pintor que cuidaba mucho el detalle, sobre todo en los ropajes. Su pincelada era suelta y cargada.


title: Tischbein

text: Tischbein (Palabra alemana que significa "pata de la mesa") es el apellido de:


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: Johann Friedrich August Tischbein, llamado Leipziger-Tischbein, esto es, el Tischbein de Leipzig (Maastricht, 9 de marzo de 1750 - Heidelberg, 21 de junio de 1812) fue un pintor alemán, miembro de una conocida dinastía de pintores procedentes de Essen, los Tischbein. Su estilo de madurez es el retrato del neoclasicismo.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: Tischbein era hijo del pintor teatral Johann Valentin Tischbein, de quien recibió su primera instrucción artística. Igualmente contribuyó a su formación su tío, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, que era un pintor de retratos en las cortes europeas. El pintor Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, conocido como Tischbein de Goethe fue su primo.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: Después de un largo viaje por Francia y una estancia de estudios en París, donde fue alumno de Johann Georg Wille desde 1722, Tischbein emprendió un viaje más amplio a partir de 1777 a Roma y Nápoles. Conoció a Jacques Louis David y Anton Raphael Mengs, con quienes trabajó. Regresó a Alemania a mediados de los años 1780.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: Ese mismo año fue nombrado pintor de corte del príncipe Federico Carlos Augusto de Waldeck-Pyrmont en Arolsen y poco después el príncipe nombró a Tischbein su "Rat und Kabinettsmaler". En los años 1781/82, así como 1786 y 1788/89 Tischbein emprendió nuevos viajes de estudio a Holanda.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: En 1795 Tischbein entró a trabajar para el príncipe Leopoldo Federico Francisco III de Anhalt-Dessau en Dessau, pero al año siguiente Tischbein fue a Berlín donde trabajó con gran éxito. En 1800 asumió el cargo de director de la Academia de Leipzig, sucediendo a Adam Friedrich Oeser.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: En 1806 marchó Tischbein a San Petersburgo. Allí permaneció a lo largo de tres años, realizando numerosos y lucrativos encargos de retratos de miembros de la alta aristocracia rusa. Para sus retratos de mujer siguió como modelos a los retratistas ingleses Thomas Gainsborough y George Romney.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: Tischbein fue padre de la dibujante Caroline Tischbein (1783-1843) y del pintor de corte Carl Wilhelm Tischbein (1797-1855). A los sesenta y dos años de edad, el Tischbeinde Leipzig, el pintor Johann Friedrich August Tischbein, murió el 21 de junio de 1812 en Heidelberg.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: En el Museo de Bellas Artes de Burdeos se conserva de él un "Retrato de la Princesa Luisa Guillermina de Orange-Nassau", firmada y datada de 1788, adquirido por el museo en 1970 de la Galería Cailleux en París quién lo había comprado seguramente en las subastas del Palacio Galliera el 25 de junio de 1968, n.º 55 del catálogo.


title: Johann Friedrich August Tischbein

text: "Aus Meyers Konversationslexikon, 4. Aufl. 1889"


title: Pasaje (música)

text: En terminología musical, el pasaje, o en italiano "passaggio", o también "zona de pasaje", "paso de registro" o "paso de voz", se utiliza en el canto vocal clásico para describir el rango de frecuencias producidas durante la emisión de la columna de sonido en el que se verifican cambios relevantes y problemáticos en el registro de la voz cantada. No se trata de un punto físico sino de un rango de frecuencias de sonido.


title: Pasaje (música)

text: En la parte baja del pasaje se encuentra la denominada "voz de pecho" o "registro de pecho" con el que cualquier cantante produce un sonido potente y grave y en su parte alta se encuentra la denominada "voz de cabeza" o "registro de cabeza".


title: Pasaje (música)

text: Según el barítono y maestro de canto Manuel Vicente García (1805-1906): Uno de los objetivos fundamentales en la formación del canto clásico es conseguir mantener el timbre de la voz a lo largo de toda la tesitura del cantante: salvo raras excepciones, solo una voz suficientemente entrenada mediante formación de canto específica, es capaz de superar el pasaje sin problemas y llegar a emitir un sonido potente y correctamente resonante en la parte alta del registro vocal. Para lograrlo, la voz en registro de pecho se debe preparar para entrar en el registro de cabeza superando el registro de falsetto mediante la necesaria cobertura de la nota y la máxima direccionalidad del sonido hacia atrás, lo que se define como la vuelta del sonido.


title: Pasaje (música)

text: La escuela histórica de canto distingue un primer y un segundo "passaggio" conectados mediante la denominada "zona de pasaje" tanto en la voz masculina como en la femenina.


title: Pasaje (música)

text: Según el legendario tenor catalán Francisco Viñas: Y, como ejemplo, también Viñas propone resolver el problema de la siguiente manera: preparando grado a grado desde las cuatro o cinco notas que preceden al "paso de voz",


title: Pasaje (música)

text: Y al respecto añadía:


title: Fontrabiouse

text: Fontrabiouse en idioma francés y oficialmente, Font Rabiosa o Font-rabiosa en catalán, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Capcir.


title: Fontrabiouse

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "fontrabiousois" en francés o "font-rabiosat, font-rabiosada" en catalán.


title: Manilla

text: Manilla: Es el mecanismo que sirve para abrir una puerta. Por lo tanto necesita algún tipo de mecanismo de fijación de la puerta o picaporte para que esta no se abra a menos que accionemos la palanca de la manilla. La manilla tiene algún tipo de giro. La manilla es un tipo de manecilla.


title: Manilla

text: Hay 3 tipos de manilla:El término manilla, o manija, hace referencia a varios artículos:


title: Fuilla

text: Fuilla en idioma francés y oficialmente, Fullà en catalán, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Conflent.


title: Fuilla

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "fuillanencs" en francés o "fullanenc, fullanenca" en catalán.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: El condado de Douglas es un condado localizado en el noroeste del estado norteamericano de Nevada. Según el Censo de 2000, había 41.259 personas. Se estima que en el 2006, había 51.770. .


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: El primer asentimiento del estado de Nevada se ubicó en Genoa en el 1851, en lo que ahora es el condado de Douglas. El condado mismo fue organizado en el 1861 por la legislatura del entonces Territorio de Nevada, y fue dado el nombre de Stephen A. Douglas, famoso por sus debates con Abraham Lincoln en las elecciones presidenciales del 1860. Fue uno de los nueve originales condados del territorio.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: La sede actual del condado es Minden (Nevada). Fue trasladado allí en el 1915 desde Genoa.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: Varios servicios municipales, tales como parques, policía, carreteras, inspección de edificios, y el aeropuerto Minden-Tahoe, son proporcionados por el condado.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: Bomberos y ambulancias son proporcionados por el Tahoe-Douglas Fire Protection District en la zona del Lago Tahoe, y por el East Fork Fire y Paramedic Districts en el resto del condado.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: El condado de Douglas se localiza en la parte nor-occidental de Nevada, en el suroeste de los Estados Unidos. Tiene fronteras con California al oeste y sur, Carson City al norte, y el condado de Lyon al este. La parte occidental del condado es dominado por la Sierra Nevada y el Lago Tahoe, y el resto del condado por el Valle Carson.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene una superficie total de 1.910 km². 1.838 km² de ella es tierra, y 72 km² (3.77%) es agua. En el censo de 2000, había 41.259 personas, 16.401 casas, y 11.890 familias en el condado. La densidad de personas era de 10/km². Había 19.006 unidades de vivienda con una densidad media de 10/km². La composición racial era 91,88% blancos, 0,31% negros o afroamericanos, 1,68% americanos nativos, 1,25% asiáticos, 0,15% de las islas pacíficas, 2,54% de otras razas, y 2,19% de dos o más razas. El 7,41% de la población se identificó como latinos de cualquier raza.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: De las 16.401 casas, el 30,70% tenía niños menores de 18 viviendo en ellas; el 60,50% eran parejas casadas sin hijos, el 8,00% una mujer sin marido presente, y el 27,50% no eran familias. El 20,70% de todas las casas eran de un solo individuo, y en el 6,60% de las casas vivía una persona mayor de 65 años. El tamaño medio de una casa era 2,50, y el tamaño medio de una familia era 2,88.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: El 24,00% de la población eran menores de 18 años; el 5,50% de entre 19 y 24 inclusives; el 26,40% de entre 26 y 44 inclusives; el 28,90% de entre 45 y 64 inclusives, y el 15,20% tenían 65 años o más. La edad media era de 42 años. Por cada 100 mujeres había 102,10 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18, había 100,70 hombres.


title: Condado de Douglas (Nevada)

text: La renta media de una casa era de $51.849, y la renta media para una familia fue de $57.092. Los hombres ganaban de media $40.436, y las mujeres $28.762. La renta per cápita en el condado era $27.288. Aproximadamente el 5,80% de las familias y el 7,30% de la población vivían bajo el umbral de pobreza, incluyendo el 9,70% de los menores de 18 y el 5,30% de los mayores de 65 o más.La educación de los niños del condado está en manos del Douglas County School District. Sirve todo el condado, y se divide en dos zonas: la del Lago Tahoe y la del Valle Carson.


title: Glorianes

text: Glorianes es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Occitania y comarca histórica del Conflent.


title: Joch

text: Joch en idioma francés y oficialmente, Jóc en catalán, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Conflent.


title: Joch

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio de "jochinois" en francés o "joquinès o joquenc", "joquinesa o joquenca" en catalán.


title: Abén Aboo

text: Diego López, llamado Abén Aboo, vecino de Mecina Bombarón (Granada), fue un morisco español de familia principal, participante activo en la rebelión de las Alpujarras (1568-1571), que encabezó en su última etapa.


title: Abén Aboo

text: Primo de Abén Humeya y sobrino de Hernando el Zaguer, alguacil de Cádiar, Abén Aboo fue uno de los primeros en sumarse a la rebelión. Habiendo dado refugio en su casa a Abén Humeya y a Hernando el Zaguer, algunos oficiales del marqués de Mondéjar, con quien tenía acuerdo de tregua, rompiendo las salvaguardias, le sometieron a crueles tormentos que soportó con entereza. Según el cronista Luis del Mármol Carvajal,


title: Abén Aboo

text: Sin embargo, y a pesar de aquellas muestras de lealtad extrema, cuando estallaron disensiones entre los sublevados no dudó en ponerse del lado de los enemigos de Abén Humeya, que lo acusaban de comportarse despóticamente y de estar en tratos con los cristianos, además de haber ordenado asesinar a los combatientes turcos y norteafricanos que luchaban al lado de los moriscos granadinos. En la noche del 20 de octubre de 1569, junto con Diego Alguacil, él mismo dio muerte a Abén Humeya, tirando cada uno de un lado del cordel que le habían colocado en la garganta. Elegido para ocupar el lugar de su primo y tras obtener la confirmación del gobernador de Argel en representación del sultán otomano, tomó el título de Muley Abdalá Abén Aboo, rey de los andaluces, e hizo colocar una letra en su bandera que decía: «No pude desear más ni contentarme con menos».


title: Abén Aboo

text: Abén Aboo continuó la guerra con determinación y coraje y obtuvo algunos triunfos notables, como la ocupación de Órgiva. En mayo de 1570 hizo asesinar a Hernando El Habaqui, su general, que había iniciado conversaciones de paz con Juan de Austria y logró extender la rebelión a la serranía de Ronda. Pero ya a finales de ese año, tras la dura campaña del verano y la expulsión de todos los moriscos de Granada ordenada por el rey Felipe II, la rebelión estaba casi totalmente sofocada. El 13 de marzo de 1571, refugiado en una cueva entre Bérchules y Mecina Bombarón, en pleno corazón de la Alpujarra donde trataba de resistir con apenas cuatrocientos de sus hombres, Abén Aboo fue asesinado por algunos de ellos, encabezados por Gonzalo el Seniz, célebre bandolero monfí, en tratos con los cristianos, que les habían prometido el perdón. Su cuerpo fue luego llevado a Granada donde fue descuartizado y la cabeza puesta en una jaula sobre el arco de la puerta del Rastro.


title: Michele Federico Sciacca

text: Michele Federico Sciacca (Giarre, Catania, 18 de julio de 1908 - 25 de febrero de 1975) fue un filósofo realista italiano.


title: Michele Federico Sciacca

text: Formado en la escuela de Giovanni Gentile, fue discípulo de Antonio Aliotta en Nápoles y codirigió con éste la revista «Logos». Desde 1938 a 1947 enseñó Historia de la Filosofía en Pavía; desde 1947 fue profesor ordinario de Filosofía Teorética en la Universidad de Génova. Fundó en 1946 y dirigió desde entonces el «Giornale di Metafisica», en cierta manera órgano del espiritualismo cristiano.


title: Michele Federico Sciacca

text: Los primeros trabajos de Sciacca, en correspondencia con su actividad docente, guardan relación con la historia del pensamiento. Hasta 1938 tales trabajos se movieron dentro de la órbita gentiliana, en lo que podría llamarse un "actualismo" de tipo idealista. Las "Linee di uno spiritualismo crítico" (Roma, 1936) son ya punto de partida de una nueva fase, que años después evolucionaría hacia un espiritualismo cristiano o idealismo objetivo o trascendentalista, «el cual no deriva la verdad del despliegue del pensamiento, sino que el despliegue del pensamiento es el que tiene origen en la verdad, la cual, en cuanto tal, es suprahistórica: no se debe hablar, por consiguiente, del historicismo de la verdad, sino de la historicidad de su humano descubrimiento» ("La interioridad objetiva", 14).


title: Michele Federico Sciacca

text: Sciacca reconoció como sus grandes maestros a Platón, San Agustín, Pascal, Rosmini y Gentile, pero reivindicó para sí una posición personal, vecina a la de los otros filósofos espiritualistas contemporáneos, italianos y franceses. Ejerció además un cierto influjo en algunos círculos filosóficos de la órbita cultural iberoamericana.


title: Michele Federico Sciacca

text: Sciacca reafirmó el carácter principal de la "autoconciencia" liberada, sin embargo, de sus adherencias específicamente gentilianas. «El sentimiento de su propia subsistencia no es constitutivo, sino perceptivo de ésta: sentirse es apropiarse, sintiéndola, su propia subsistencia, y no es hacerla ser» ("La interioridad objetiva", p. 117). La autoconciencia es, pues, «el saber primero que hace posible todo otro conocimiento» (ib., p. 120), lo cual implica que el sujeto es un ser pensante, es además un existente, es actual y no potencial y por ello «descubre y revela el ser de todas las cosas en el orden del ser, que, estando presente en ella en su extensión infinita, hace que sea objetividad o interioridad objetiva» (ib. 124). La autoconciencia, en fin, está «constitutivamente abierta a la actualidad absoluta o suprema, a la realización, en su acto total y último, de la potencialidad infinita del espíritu o de la interioridad absoluta» (ib. 132). «La autoconciencia, así concebida, es el primer encuentro del sujeto con la verdad que lo constituye y lo trasciende, y analógicamente, y mediante ella, es también encuentro con Dios» (ib., pp. 141-142).


title: Michele Federico Sciacca

text: Sciacca insistió en sus últimos años en que la suya es una filosofía de la integralidad, en cuanto que no sacrifica el sujeto al objeto ni viceversa, el cuerpo al alma ni al contrario, etc.


title: Michele Federico Sciacca

text: Obras historiográficas:


title: Michele Federico Sciacca

text: Obras de tipo teorético:


title: Michele Federico Sciacca

text: Sciacca ha dirigido la obra colectiva "Las grandes corrientes del pensamiento contemporáneo", 6 vol., Milán 1958-64 (trad. castellana de los dos primeros: Madrid 1959); dirigió además la "Grande Antologia Filosofica", Milán 1958 y ss., de la que se han publicado ya 12 volúmenes.El III Congreso Regional (Siciliano) de Filosofía, Milazzo 1966, estuvo dedicado a Sciacca.


title: José María Álvarez Mendizábal

text: José María Álvarez-Mendizábal y Bonilla (Las Pedroñeras, 14 de agosto de 1891- Las Pedroñeras, 21 de febrero de 1965) fue un abogado y político español.


title: José María Álvarez Mendizábal

text: Miembro de la burguesía terrateniente y emparentado con el general Franco, inició su carrera política con la proclamación de la Segunda República Española, obteniendo un escaño por la circunscripción de Cuenca en las elecciones de 1931 y 1933 representando al Partido Republicano Radical, y en las elecciones de 1936 como independiente.  Fue ministro de Agricultura, Industria y Comercio entre el 30 de diciembre de 1935 y el 19 de febrero de 1936 en el gobierno que presidió Manuel Portela Valladares.


title: José María Álvarez Mendizábal

text: Como candidato centrista por Cuenca, denunció las irregularidades que dieron el triunfo a las derechas en las elecciones legislativas del 16 de febrero de 1936. Finalmente obtuvo el acta de diputado tras la repetición de las votaciones el 3 de mayo, esta vez como candidato independiente integrado en la coalición del Frente Popular.


title: José María Álvarez Mendizábal

text: En mayo de 1936 fueron detenidos varios pistoleros falangistas a la puerta de su domicilio, quienes esperaban al diputado en un automóvil portando ametralladoras y proyectiles "dum-dum"; el propio exministro declaró a la policía que llevaba amenazado de muerte por la Falange desde antes de las pasadas elecciones de febrero.


title: José María Álvarez Mendizábal

text: Terminada la Guerra Civil, fue expedientado por la dictadura franquista —al igual que el resto de miembros del gabinete en funciones del presidente Portela Valladares— en virtud del artículo 4(f) de la Ley de Responsabilidades Políticas, acusado de «haber convocado las elecciones para Diputados a Cortes del año 1936, formado parte del Gobierno que las presidió o desempeñado altos cargos con el mismo».


title: Montes de Allegheny

text: Los montes o montañas de Allegheny son una cordillera norteamericana, que forma parte de la cordillera de los Apalaches en la parte oriental de Estados Unidos y Canadá. Tienen una orientación nordeste-sudoeste y discurren a lo largo de unos 800 km desde el norte del estado de Pensilvania, atravesando la parte occidental de Maryland y la oriental de Virginia Occidental, hasta llegar al sudoeste de Virginia. Su máxima altitud es el Spruce Knob, con 1.482 msnm y la menor, 300 metros, se alcanza en el este, donde la cordillera baja hasta el Gran Valle Apalachiense.


title: Alberto Posadas

text: Alberto Posadas (Valladolid, 1967) es un compositor español, galardonado con el Premio Nacional de Música de 2011 en su modalidad de "Composición", por el Ministerio de Cultura de España.


title: Alberto Posadas

text: Alberto Posadas nace en Valladolid en 1967, donde realiza sus primeros estudios musicales, que completa posteriormente en Madrid.


title: Alberto Posadas

text: En 1988 conoce a Francisco Guerrero Marín, con quien estudia composición y a quien considera su verdadero maestro. Este encuentro supone un punto de inflexión determinante en su carrera. Con Guerrero descubre nuevas técnicas para la creación de la forma musical tales como la combinatoria matemática y los fractales. No obstante, su búsqueda constante y determinación por integrar el elemento estético en dichos procedimientos, le conducen a utilizar modelos de composición propios como: la traslación de espacios arquitectónicos a música, la aplicación de la topología y de técnicas pictóricas relacionadas con la perspectiva o la exploración de las posibilidades acústicas a nivel “microscópico” del instrumento.


title: Alberto Posadas

text: También de forma autodidacta, explora las posibilidades de la música electroacústica, desarrollando proyectos diversos, desde "Liturgia de silencio" de 1995, hasta obras más recientes como "Snefru" o "Versa est in luctum" (2002). Además, su interés por la investigación en el campo de la relación y aplicación del movimiento a la transformación electrónica del sonido, le lleva a participar desde 2006 en un proyecto multidisciplinar desarrollado por el IRCAM de París, cuyo estreno está previsto en 2009.


title: Alberto Posadas

text: En 2006 Alberto Posadas recibe una beca de la Casa de Velázquez de Madrid para realizar un proyecto de investigación junto con el saxofonista Andrés Gomis, sobre las nuevas técnicas de interpretación del saxofón bajo y su aplicación a la composición.


title: Alberto Posadas

text: La obra compositiva de Posadas está dedicada, casi en su totalidad, al género instrumental representado en todas sus variantes: a solo, dúo, cuarteto, ensemble, orquesta, etc. En 1993 comienza su proyección como compositor fuera de España. Desde entonces, un gran número de países le han incluido en sus programaciones: Austria, Alemania, Bélgica, Canadá, Francia, Portugal, Suiza, Estados Unidos, etc. Es precisamente en el extranjero donde obtiene el primer reconocimiento en forma de premio, al recibir el premio del público por el cuarteto de cuerdas "A silentii sonitu" en el Festival Ars Música de Bruselas, 2002.


title: Alberto Posadas

text: Ha recibido encargos de Festivales como Agora (IRCAM) de París, Donaueschinger Musiktage de Donaueschingen, Festival MUSICA de Estrasburgo o Ars Música de Bruselas, así como del "Ensemble Intercontemporain", al haber sido seleccionado para ello en el “reading panel 2003/04”. Por otro lado, ha recibido encargos personales de los propios intérpretes que dentro del catálogo, constituyen una gran parte de su obra para solista y pequeño ensemble. Como resultado de esta labor conjunta entre compositor e intérprete, figuran las obras escritas para Esteban Algora, Andrés Gomis, Alexis Descharmes u "Oiasso Novis", entre otros.


title: Alberto Posadas

text: Su música ha sido interpretada en el Wiener Musikverein de Viena, en el Encontros Gulbenkian de Lisboa, así como en el resto de festivales anteriormente mencionados. Estas interpretaciones han sido realizadas por ensembles y orquestas de reconocido prestigio como "Ensemble Intercontemporain", "Ensembe L’itineraire", "Ensemble Court-Circuit", "Nouvel Ensemble Moderne", "Arditti String Quartet", "Orchestre National de France", "Orchestre Philharmonique du Luxembourg", etc., al frente de los cuales han dirigido directores entre los que destacan Arturo Tamayo, Pascal Rophé o Beat Furrer, por citar sólo algunos.


title: Alberto Posadas

text: En la actualidad desarrolla varios encargos paralelos: una obra para ensemble con electrónica en vivo, danza y video para el IRCAM de Paris, (estreno, AGORA 2009); un ciclo de cuartetos de cuerda para el Festival MUSICA de Estrasburgo en coproducción con Casa da Música de Oporto y CDMC de España, (estreno, 2008); y finalmente, un concierto para saxofón y orquesta para la Orquesta de la Comunidad de Madrid, encargo de la Fundación Autor, España (estreno, temporada 2008/2009).


title: Alberto Posadas

text: Desde 1999 sus obras son editadas por la editorial francesa Editions Musicales Européennes, en cuya página web (www.emepublish.com ) pueden consultarse el catálogo de obras y la discografía.


title: Alberto Posadas

text: En el ámbito profesional de la docencia, trabaja desde 1991 como profesor de análisis, armonía y fundamentos de composición, y es invitado frecuentemente como conferenciante en ciclos y jornadas de música contemporánea: Universidad de Montreal, Aula de Música de la Universidad de Alcalá (Madrid), Fundación Universidad de verano de Castilla y León, E. T. S. de Ingenieros de la Universidad Autónoma de Madrid, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional “Encontres” de Baleares, etc. En la actualidad es profesor en el Conservatorio de Música de Majadahonda (Madrid).


title: Alberto Posadas

text: Tres grandes líneas, a priori independientes pero a menudo entrecruzadas, recorren la obra de Alberto Posadas.


title: Alberto Posadas

text: La primera línea surge del interés por la aplicación de modelos matemáticos y físicos al hecho compositivo; y evoluciona desde el uso de recursos propios de la combinatoria, hasta la simulación de modelos de comportamiento fractal. Esta relación entre música y matemáticas obedece a un intento de trasladar los mecanismos de regulación de la naturaleza a procesos de construcción musical. Esta línea de trabajo se plasma en obras como "Apeiron" para orquesta, "Invarianza" para ensemble., o el ciclo de cuartetos de cuerda "Liturgia fractal".


title: Alberto Posadas

text: En segundo lugar, la que nace de la exploración de las posibilidades acústicas a nivel “microscópico” del instrumento para generar tanto los materiales musicales de la obra, como su regulación. Esta forma de trabajo ha sido aplicada fundamentalmente en obras a solo como "Eridsein" para flauta, "Sínolon" para clarinete o "Anábasis" para saxo tenor.


title: Alberto Posadas

text: La tercera línea parte del interés por crear una relación con otras manifestaciones artísticas. En el caso de la arquitectura, busca la interacción espacio-tiempo mediante la aplicación de las dimensiones y proporciones de una obra arquitectónica, al control de los diferentes parámetros musicales. Los modelos arquitectónicos utilizados hasta ahora han sido las pirámides egipcias. Esto se refleja en obras como "Snefru" para acordeón y electrónica o "Nebmaat" para saxo, clarinete y trío de cuerdas. En el caso de la pintura, la relación con la música se busca en la traslación de una de sus técnicas de perspectiva, la anamorfosis, como procedimiento de transformación topológica de la música. Esto se manifiesta en la obra para ensemble que lleva ese mismo título: "Anamorfosis".


title: El Adelanto (periódico)

text: El Adelanto fue un periódico español, editado en la ciudad de Salamanca, entre 1883 y 2013. En su momento también llegó a ser uno de los diarios más antiguos de España, teniendo también una posición relevante en la comunidad autónoma castellana y leonesa.


title: El Adelanto (periódico)

text: El primer número salió a la calle el 22 de julio de 1883. De línea editorial liberal, inicialmente "El Adelanto" se editó primero como semanario y, posteriormente, como diario. Sin embargo, en agosto de 1884 dejó de editarse y permaneció en esta situación hasta 1887, cuando fue adquirido por Francisco Núñez-Izquierdo. Este adquirió en Salamanca un local situado en el antiguo convento de Santa Rita, donde instaló un taller de artes gráficas en el que se editaría el diario.


title: El Adelanto (periódico)

text: Durante la Segunda República mantuvo una línea editorial republicana y moderada, siendo de hecho uno de los diarios más influyenyes de la región castellana.


title: El Adelanto (periódico)

text: En 1970, Enrique de Sena Marcos, hasta entonces redactor jefe de "La Gaceta", pasó a dirigir "El Adelanto". Este periodista marcó una larga etapa del periódico hasta 1985, ya bien entrada la Transición, aunque posteriormente continuó con sus colaboraciones regulares. Las últimas fueron recopiladas después de su muerte en el libro "Mi último año", editado en 1999 con prólogo de Enrique Arias Vega, entonces director del diario. En el periodo de dirección de Enrique de Sena el diario representó una tendencia más o menos disimulada hacia el aperturismo y posteriormente, tras la muerte de Franco, abiertamente favorable a la izquierda. Hay que recordar que "El Adelanto" era el único competidor de "La Gaceta", diario este integrado en la Prensa del Movimiento.


title: El Adelanto (periódico)

text: En 1997 el diario se incorporó al Grupo Zeta, editor de "El Periódico de Catalunya" y otros diarios. En 2001 los datos disponibles sobre su difusión eran: 6.000 ejemplares certificados por la OJD, y 30.000 lectores, según el Estudio General de Medios. En abril de 2005 el Grupo Zeta vendió el diario a la Sociedad Universal Europa de Publicaciones, integrada por los empresarios Antonio de Castro y Francisco Magarzo (Grupo Paco Mateo).


title: El Adelanto (periódico)

text: En el año 2006, se afilió a este grupo el periódico "La Voz de Benavente y comarca".


title: El Adelanto (periódico)

text: Con motivo de la celebración de su 125.º aniversario (1883-2008) edita la obra de cuatro tomos "125 Aniversario de El Adelanto", coordinada por el escritor Joan Gonper.


title: El Adelanto (periódico)

text: En sus últimos años, sin embargo, atravesó una profunda crisis. Tras el inicio de una huelga indefinida de su plantilla, por impago de nóminas de hasta 10 meses, el 22 de mayo de 2013 la empresa editora anunció el inicio de los trámites para un expediente de regulación de empleo de extinción.


title: Joe E. Ross

text: Joe E. Ross (15 de marzo de 1914 - 13 de agosto de 1982 ), fue un actor estadounidense conocido por su característica exclamación "Ooh! Ooh!" que usaba en muchos de sus papeles.


title: Joe E. Ross

text: Su verdadero nombre era ""Joseph Roszawikz"', y nació en Nueva York. Se educó en la Seward Park High School de esa ciudad. En 1930, a los 16 años, dejó los estudios y trabajó como camarero cantante en el Van Cortlandt Inn, en el Bronx. En su estancia en este establecimiento acabó convirtiéndose en un comediante.


title: Joe E. Ross

text: En 1938 actuó en la Queens Terrace, cerca de Jackson Heights, Queens, en Nueva York. Jackie Gleason había trabajado allí 16 semanas, y el director quería que Gleason siguiera con ellos. Ross aprovechó la oportunidad, hizo una prueba, y consiguió el contrato, permaneciendo también 16 semanas. Posteriormente Ross se hizo cómico burlesco en el circuito Schuster en Chicago, Illinois.


title: Joe E. Ross

text: Su carrera fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Camp Blanding, Florida, siendo posteriormente enviado a Inglaterra.


title: Joe E. Ross

text: Tras la guerra, Ross tomó el puesto de cómico anunciante en el Billy Gray's Bandbox en Hollywood. En 1955, Joe trabajó en un club en Miami Beach, Florida, llamado Club Ciro. Allí fue observado por Nat Hiken y Phil Silvers, los cuales estaban planificando un programa llamado "You'll Never Get Rich" (posteriormente conocido como "The Phil Silvers Show"), e inmediatamente quedaron encantados con el talento cómico de Joe. Fue contratado, y le dieron el papel del Sargento Rupert Ritzik.


title: Joe E. Ross

text: Tras la finalización de "The Phil Silvers Show" en 1959, Nat Hiken produjo "Car 54, Where Are You?", y dio a Ross el que iba a ser su papel más famoso, el del Patrullero Gunther Toody del 53 Distrito de Nueva York, junto al actor Fred Gwynne.


title: Joe E. Ross

text: Ross fue Gronk en la serie de 1966 "It's About Time", producida por Sherwood Schwartz, la cual versaba sobre dos astronautas americanos de los años sesenta que viajaban atrás en el tiempo hasta la era prehistórica.


title: Joe E. Ross

text: Ross también fue actor de voz en los años setenta, trabajando en series de dibujos animados tales como "Hong Kong Phooey" y "Help! It's The Hair Bear Bunch". Su famosa frase "Ooh! Ooh!" fue emulada por Frank Welker en la serie de dibujos "Fangface".


title: Joe E. Ross

text: Joe E. Ross falleció en el escenario el 13 de agosto de 1982 en Los Ángeles, California, a los 68 años de edad.


title: Papiro médico Chester Beatty

text: El Papiro médico Chester Beatty es uno de los papiros del Antiguo Egipto sobre medicina que se conservan. Trata de diferentes hechizos y rituales encaminados a curar la migraña y ofrece algunos remedios de utilidad en proctología.


title: Papiro médico Chester Beatty

text: Está datado en torno al año 1200 a. C. y forma parte de la colección de papiros de Alfred Chester Beatty.


title: Papiro médico Chester Beatty

text: El papiro VI del "Chester Beatty Papyri" 46 (Papiro No. 10686, del Museo Británico) también contiene algunas recetas que tratan de proctología.


title: Papiro médico Chester Beatty

text: No deben ser confundidos con los Papiros Chester Beatty o Papiros bíblicos Chester Beatty, muy posteriores, que contienen textos bíblicos de origen cristiano.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, también conocido como "Goethe-Tischbein", esto es, Tischbein de Goethe (Haina, 15 de febrero de 1751 - Eutin, 26 de febrero de 1829) fue un pintor y grabador alemán.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Pertenecía a la familia de pintores Tischbein. Fue alumno de sus tíos, primero de Johann Heinrich en Kassel, pintor que se dedicaba al retrato cortesano; y después de Johann Jakob en Hamburgo y Holanda. En este último país estudió la pintura del siglo XVII y en Suiza, donde entró en contacto con el movimiento del Sturm und Drang. En el año 1777 marchó a Berlín para trabajar como retratista. Pasó dos años trabajando como retratista en Bremen y Berlín.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Como muchos de sus colegas contemporáneos, Tischbein vivió en Roma durante algunos años. En 1779 obtuvo una beca de estudios para ir a Italia, lo que le permitió pasar por Múnich y Núremberg, donde pudo estudiar las obras de Alberto Durero, de las cuales copió los "Apóstoles". Durante esta primera estancia en Roma (1779–1781), su estilo cambió del rococó al neoclasicismo. Pintó paisajes, escenas históricas y bodegones. En Zúrich entró en contacto en 1781 con Goethe a través de Lavater. De estos años son las telas, ambas conservadas en el Goethe Nationalmuseum de Weimar, "Götz y Weislingen" y la "Vista de San Gotardo", siendo esta última una de las primeras interpretaciones románticas del paisaje suizo.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Su segunda estancia en Roma, gracias a una segunda beca de estudios, duró dieciséis años (1783–1799). En Italia se adhirió al movimiento neoclásico, cambiando incluso sus iconografías. Si bien al comienzo siguió tratando temas inspirados en la historia nacional alemana, pronto pasó a temas de la antigüedad clásica, siguiendo el ejemplo de Jacques-Louis David.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Debe su apodo de "Goethe-Tischbein" a su celebérrimo cuadro del escritor que se conserva en Fráncfort del Meno. Profundizó en su amistad con Johann Wolfgang von Goethe en 1786, acompañándole a Nápoles en 1787. Más tarde, Goethe relató este viaje en su "Italienische Reise (Viaje italiano)". De ese mismo año es su obra más famosa, un retrato de Goethe como viajero en la campiña romana (actualmente en el Instituto de arte Städel de Fráncfort del Meno). El escritor aparece en una pose meditabunda y solemne sobre el fondo de Appia antica, entre restos de esculturas, ruinas de acueductos y a lo lejos el perfil de los Castelli. No es un simple retrato-souvenir, sino verdaderamente un recuerdo del Grand Tour emprendido por Goethe, más la consagración del "Grand Tour" como un rito irrenunciable e iniciático para toda una generación de amigos de lo antiguo.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: El mismo año fue a Nápoles como director de la Academia local. De 1789 es el "Retrato de la duquesa Ana Amalia de Sajonia-Weimar-Eisenach en la tumba de la sacerdotisa Mamia en Pompeya", actualmente conservado en Weimar. La tela representa a la condesa de perfil, que se destaca contra las ruinas del sepulcro de la sacerdotisa Mamia, con mirada absorta y trastornada, con un bastón y el sombrero en la mano, atributos de un peregrinaje solitario e iniciático. En 1791 preparó la publicación de las incisiones de vasos antiguos de William Hamilton.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Con la toma francesa de la ciudad partenopea regresó, en 1800, a Alemania, primero a Hamburgo, donde preparó los grabados para "Homero según los antiguos" (1801-04). A partir de 1808, Tischbein fue pintor de la corte de Eutin en Oldemburgo, en la Alemania septentrional.


title: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein

text: Los géneros cultivados por Tischbein de Goethe fueron el retrato, el paisaje y los cuadros de historia. También realizó grabados y dibujos sobre la Antigüedad clásica.


title: Ganzo

text: Ganzo es una localidad del municipio de Torrelavega (Cantabria, España). La localidad está a una altitud de 20 metros sobre el nivel del mar, y a una distancia de 2,2 kilómetros de la capital municipal, Torrelavega. En el año 2019 Ganzo contaba con una población de 1.441 habitantes (INE) Su patrona es la Virgen del Carmen cuyas fiestas se celebran el 16 de julio. En esta localidad se encuentra el Hospital Sierrallana.


title: Barreda (Pesaguero)

text: Barreda es una localidad del municipio de Pesaguero (Cantabria, España). En el año 2008 la localidad contaba con una población de 35 habitantes (INE). Barreda está situada a 645 metros sobre el nivel del mar, y a 1,5 kilómetros de la capital municipal, Pesaguero.


title: La Montaña (Torrelavega)

text: La Montaña es una localidad del municipio de Torrelavega (Cantabria, España).


title: La Montaña (Torrelavega)

text: La localidad está a una altitud de 220 metros sobre el nivel del mar, y a una distancia de 3,9 kilómetros de la capital municipal, Torrelavega. En el año 2019 La Montaña contaba con una población de 146 habitantes (INE), siendo el núcleo menos poblado del municipio.


title: La Montaña (Torrelavega)

text: La ermita de San Blas data del siglo XV y ha sido restaurada.


title: La Montaña (Torrelavega)

text: Celebra la festividad de San Blas el día 3 de febrero.


title: Torres (Cantabria)

text: Torres es una localidad del municipio de Torrelavega (Cantabria, España). La localidad está a una altitud de 25 metros sobre el nivel del mar, y a una distancia de 1,1 kilómetros de la capital municipal, Torrelavega. En el año 2020 Torres contaba con una población de 1031 habitantes (INE).


title: Hospital del Tajo

text: El Hospital Universitario del Tajo es un hospital de la Comunidad de Madrid (España), situado en el municipio de Aranjuez. En concreto, se encuentra en el llamado "Barrio de La Montaña", al norte del núcleo urbano, conectado mediante la carretera M-305 (antiguo trazado de la A-4 a su paso por Aranjuez). A pesar de su nombre, se encuentra más cerca del río Jarama que del Tajo, si bien a pocos kilómetros hacia el oeste se produce la confluencia de ambos. Aunque inicialmente previsto para la primavera de 2007 (fecha en la que solamente se produjo la finalización de las obras y la entrega del edificio por parte de la constructora), su apertura oficial se produjo el 25 de febrero de 2008, no sin cierta polémica, al tratarse de un periodo electoral


title: Hospital del Tajo

text: Forma parte del Área de Salud 11, junto al Hospital Infanta Elena (Valdemoro) y al Hospital Universitario 12 de Octubre (Madrid). Este centro hospitalario contará con 90 camas de hospitalización general (116 en 2017) y una superficie total construida de 46.000 m². Dispone de servicio de Urgencias, 4 quirófanos (ampliables hasta 5), entre otros servicios.


title: Hospital del Tajo

text: Su cobertura de asistencia sanitaria cubre los municipios de Aranjuez, Colmenar de Oreja, Chinchón, Valdelaguna y Villaconejos, en total cerca de 70.000 habitantes. Forma parte de la Red Pública Sanitaria de la Comunidad de Madrid, aunque se concedió su gestión a una empresa privada y se estimaba que fuera a ser completamente privatizado para 2013. Cuenta con un aparcamiento de 516 plazas, tanto para personal del hospital como para el público en general.


title: Hospital del Tajo

text: Al Hospital se puede acceder mediante autobús urbano e interurbano, taxis, así como vehículos privados, donde podrán aparcar en el interior del Hospital.


title: Hospital del Tajo

text: Las líneas que comunican el acceso al Hospital del Tajo son:


title: Ferdinand Hodler

text: Ferdinand Hodler (Gurzelen, cerca de Berna, 14 de marzo de 1853-Ginebra, 19 de mayo de 1918) fue uno de los más destacados pintores suizos del siglo XIX.


title: Ferdinand Hodler

text: Hodler nació en Berna pero se trasladó a Ginebra a los 18 años de edad para comenzar su carrera como pintor. Sus primeras obras fueron paisajes, composiciones figurativas y retratos, tratados con un vigoroso realismo.


title: Ferdinand Hodler

text: En la última década del siglo XIX su obra evolucionó para combinar influencias de diversos géneros, entre ellos el simbolismo y el art nouveau. Desarrolló un estilo que él llamaba «Paralelismo», caracterizado por agrupaciones de figuras simétricamente colocadas en poses que sugerían un ritual o una danza.


title: Ferdinand Hodler

text: La obra de Hodler en su fase final adoptó un aspecto expresionista con figuras fuertemente coloreadas y geométricas. Los paisajes quedaron reducidos a lo esencial, a veces consistiendo en una franja de tierra entre el cielo y el agua. No obstante, las pinturas más famosas de Hodler representan escenas en las que los caracteres están implicados en actividades cotidianas, como el famoso leñador ("Der Holzfäller", Museo de Orsay, París). Este cuadro acabó apareciendo en el dorso del billete de 50 francos suizos emitido por el Banco Nacional de Suiza.


title: Ferdinand Hodler

text: En 1884, conoció a Augustine Dupin (1852-1909), quien sería su modelo y compañera por varios años. Su hijo, Hector Hodler—quien fundaría la Asociación Universal de Esperanto en 1908—nació en 1887. Se casó dos veces. Desde 1889 hasta su divorcio en 1891, estuvo casado con Bertha Stucki. Conocería a su segunda esposa, Berthe Jacques (1868-1957) en 1894, casándose con ella en 1898.


title: Ferdinand Hodler

text: En 1908 empezó una relación con Valentine Godé-Darel, pero continuó viviendo con su segunda esposa. En 1913, Godé-Darel fue diagnosticada de cáncer, y Hodler pasó muchas horas junto a ella, resultado de las cuales fueron una notable serie de pinturas que documentaban su desintegración. En los meses siguientes al nacimiento de su hija, Pauline, fue sometida a dos operaciones, la primera en enero de 1914 y la segunda en junio del mismo año.


title: Ferdinand Hodler

text: En 1914 condenó las atrocidades alemanas que usaron artillería en Reims. Como represalia, los museos de arte alemanes excluyeron la obra de Hodler.


title: Ferdinand Hodler

text: Valentine Godé-Darel murió en 1915, lo que afectó muchísimo a Hodler, que murió el 19 de mayo de 1918 en Ginebra, dejando tras de sí una serie de obras inacabadas que retrataban la ciudad.


title: Presunción

text: Presunción, del latín "praesumptio-nis", es un término originario del Derecho romano, y posteriormente del Derecho canónico, que ofrece significados muy diversos.


title: Presunción

text: En el ámbito jurídico, la presunción otorga una fuerza especial al sujeto del derecho que goza de atribución alguna, y significa el reconocimiento por el sistema legal, a un determinado acto o hecho, la categoría verdad y certeza jurídica tal, que su ostentación al sujeto conlleva un derecho eficaz mientras no se demuestre lo contrario (presunción "iuris tantum), e incluso eficaz aunque se demuestra lo contrario (presunción "iuris et de iure).


title: Presunción

text: Para facilitar su entendimiento, ejemplos de presunciones en derecho español hallamos en la consideración (presunción) de gananciales a los bienes adquiridos, a título oneroso, por cualquiera de los cónyuges, estando contante el matrimonio en régimen económico matrimonial de gananciales. Para destruir dicha presunción hay que demostrar y probar lo contrario. Otro ejemplo se puede observar en cuanto al título de los bienes muebles, que se presume con la simple posesión de tales bienes.


title: Presunción

text: En la teología católica, se entiende por presunción la convicción de conseguir la salvación por las propias fuerzas naturales humanas y no por la gracia de Dios. Se ha dado, históricamente, por ejemplo, entre los pelagianos. Se aparta, así, de la virtud de la esperanza.= Referencias =


title: Braxton Bragg

text: Braxton Bragg (22 de marzo de 1817, Warrenton, Carolina del Norte-27 de septiembre de 1876, Galveston, Texas) fue un oficial militar estadounidense del ejército confederado en la Guerra Civil Estadounidense.


title: Braxton Bragg

text: Braxton Bragg era de origen humilde. Sus padres fueron Thomas Bragg y Margaret Crossland Bragg y tuvo cinco hermanos. Durante su juventud él tuvo las ansias de ser aceptado en las clases altas, lo que contribuyó a querer ser militar. Por ello entró en West Point y se graduó allí en 1837.


title: Braxton Bragg

text: Después de su graduación Bragg prestó servicio en las Guerras semínolas y la Guerra de México. Por sus servicios Bragg obtuvo el rango de Coronel. En 1856 él dimitió y empezó cultivar azúcar en una plantación en Luisiana.


title: Braxton Bragg

text: Cuando Carolina del Norte se separó, él se unió al ejército confederado y luchó en la Guerra Civil Estadounidense. Al principio fue general de brigada en ese ejército. Luego fue ascendido a general en 1862 durante la Batalla de Shiloh y en junio de 1862 reemplazó a Pierre T. Beauregard como comandante del Ejército de Tennessee.


title: Braxton Bragg

text: Como comandante de ese ejército Braxton Bragg luchó en la Batalla de Perryville, la Batalla de Stone River y lideró a sus tropas a la victoria en la Batalla de Chickamauga. Sus fuerzas sin embargo fueron acorraladas por las tropas de la Unión en Chattanooga y fueron derrotadas. Bragg fue por ello relevado de su cargo pero designado como consejero militar por el presidente confederado Jefferson Davis. Estuvo con él, cuando fue capturado en Georgia el 9 de mayo de 1865.


title: Braxton Bragg

text: Durante la guerra su plantación fue arrasada. Por ello él se ganó la vida después de la guerra siendo ingeniero civil en Alabama y luego en Texas.


title: Marco Pupio Pisón Frugi

text: Marco Pupio Pisón Frugi, pertenecía originalmente a la gens "Calpurnia", fue adoptado por Marco Pupio, cuando este era ya un hombre muy anciano. A pesar de esta adopción, conservó el nombre familiar "Pisón". Sin embargo, no hay motivo para la adición de "Calpurnianus" a su nombre, ya que con el de "Piso" demostraba claramente su familia original.