title: Algoritmo de relleno por difusión

text: El algoritmo de relleno por difusión, también llamado algoritmo de relleno, o -directamente del inglés- floodfill determina el área formada por elementos contiguos en una matriz multidimensional. Se usa en la herramienta "Bote de pintura" de programas de dibujo para determinar qué partes de un mapa de bits se van a rellenar de un color (o una textura), y en juegos como el Buscaminas, "Puyo Puyo", "Lumines" y "Magical Drop" para determinar qué piezas pueden retirarse o seleccionarse.


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: El algoritmo de relleno en programas de dibujo, creado por S. Fazzini, requiere tres parámetros: un nodo inicial, un color para sustituir, y otro de relleno. El algoritmo rastrea todos los nodos que sean del color seleccionado, y a la vez contiguos entre sí y con el inicial, y los sustituye por el color de relleno.


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: Hay muchas maneras en las que el algoritmo de relleno por difusión puede ser estructurado, pero todas ellas hacen uso de tipos de datos tales como la cola o la pila, explícita o implícitamente. Una implementación del algoritmo de relleno por difusión basada en pilas se define de la siguiente manera (para un arreglo bidimensional):


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: Pese a su facilidad para entender, la implementación del algoritmo mostrada arriba no es práctica en lenguajes y entornos donde el espacio en la pila está severamente limitado (ej. applets Java).


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: Una implementación explícitamente basada en colas sería como sigue:


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: Implementaciones más prácticas usan un bucle para las direcciones derecha e izquierda como una optimización para evitar el desbordamiento de la pila o de la cola:


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: Adaptando el algoritmo para que use un arreglo adicional para almacenar la forma de la región permite la generalización para cubrir un relleno "difuso", donde un elemento puede diferenciarse hasta dentro de un umbral específico del símbolo de origen. Al utilizar este arreglo adicional como un canal alfa se permite que los bordes de la región rellena se mezclen con cierta suavidad con la región no rellena.


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: El algoritmo puede acelerarse rellenando líneas. En lugar de introducir en la pila la coordenada de cada píxel potencial, se inspeccionan las líneas vecinas (anterior y siguiente) para encontrar segmentos adyacentes que puedan ser rellenados en un pase futuro. Se introducen en la pila las coordenadas de los segmentos de línea (ya sea su inicio o su final). En la mayoría de los casos este algoritmo es por lo menos más rápido en un orden de magnitud que el basado en cada pixel.


title: Algoritmo de relleno por difusión

text: La versión actualmente en desarrollo del software Inkscape incluye una herramienta de llenado que permite lograr un resultado similar al de las operaciones con mapa de bits. De hecho utiliza uno de los métodos: se renderiza el lienzo, se realiza una operación floodfill en el área seleccionada para luego realizar el camino inverso y así trazar un recorrido.


title: José Borello

text: José Borello (Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, 24 de noviembre de 1929-14 de octubre de 2013), más conocido por su apodo «Pepino», fue un futbolista argentino que se desempañaba en la posición de centrodelantero.


title: José Borello

text: Sus principales características fueron su cabezazo y la fuerza de sus pelotazos, que a menudo eran comparados con los de Mario Boye, esas virtudes, más la ayuda de su equipo lograron que el conjunto de la ribera lograra el Campeonato de Primera de 1954, luego de 10 años y 4 subcampeonatos, 3 de estos en forma consecutiva: 1945,1946 y 1947. El equipo por aquel entonces era dirigido por Ernesto Lazzatti otro ídolo «xeneize».


title: José Borello

text: Continuó su carrera en Club Atlético Lanús, Ñublense, para finalmente retirarse de la actividad deportiva en Universidad Técnica de Chile.


title: José Borello

text: "Pepino" se formó en las divisiones inferiores de Olimpo, donde llegó a la Sexta División del club por gestiones del entonces dirigente Luis De Paulis. Al poco tiempo ya estaba debutando en Primera.


title: José Borello

text: Borello jugó en Olimpo entre 1943 y 1951, donde acumuló 90 goles en 121 partidos y fue protagonista del bicampeonato de la Liga del Sur en 1949 y 1950. Tres veces marcó cuarto goles en un mismo partido: frente a Estudiantes de Bahía Blanca (1948), Bella Vista (1950) y Tiro Federal (1950). Además, en el seleccionado de la Liga del Sur disputó 9 cotejos entre 1948 y 1951, anotando 19 goles, donde tiene un récord difícil de igualar: convirtió nueve tantos en un partido ante un combinado de Puán en el que los bahienses se impusieron 16-1.


title: José Borello

text: En 1949 pasó fugazmente a préstamo a Estudiantes de La Plata.


title: José Borello

text: Luego de su paso por el "Aurinegro", llegó a Boca Juniors en 1951, donde hace su estreno a nivel nacional. Era capaz de abrirse en una defensa sólida y de meterla desde cualquier distancia. Su estilo era simple: esperar el pase de los jugadores por los lados y apuntar el tiro hacia la portería.


title: José Borello

text: En ese sentido, los que mejor le entendieron fueron Rosello y Juan José Pizzuti. En el campeonato de 1954 jugaba con Navarro y Marcarián por las puntas y Baiocco y Rosello como entrealas. De entrada, el titular era Rubén Fernández pero como no la metía le dieron el 9 a Borello. Además de campeón fue el goleador del certamen, donde marco 19 tantos en 24 juegos. Con 78 goles en 152 partidos se transformó en una pieza clave de Boca Juniors en la década del 50′.


title: José Borello

text: En 1953 pasó a Chacarita Juniors. Una serie de lesiones le hicieron costar afirmarse. En 1959 se fue a Club Atlético Lanús y de ahí a Chile para jugar en Magallanes, Universidad Técnica y Ñublense.


title: José Borello

text: En total, durante su extensa carrera, anotó 191 tantos en 290 encuentros.


title: José Borello

text: Falleció de un paro cardíaco el 14 de octubre de 2013, a los 83 años.


title: José Borello

text: Su hijo, Carlos Borrello, es el actual director técnico de la Selección femenina de fútbol de Argentina.


title: José Borello

text: Con la Selección Argentina fue campeón de la Copa América 1955 disputada en Chile. Ese certamen, Borello marcó tres goles en las victorias del seleccionado albiceleste frente a Ecuador por 4-0, a Paraguay por 5-3 y a Uruguay por 6-1.


title: José Borello

text: (*) Incluyendo a la selección.


title: Bebé mágico

text: Bebé mágico (en inglés ""Fairly OddBaby"") es una película lanzada directamente a la televisión de la serie Los padrinos mágicos. Estrenada el 18 de febrero de 2008, comenzando la sexta temporada.


title: Bebé mágico

text: Nickelodeon anunció su transmisión en Hispanoamérica el 4 de julio de 2008.


title: Bebé mágico

text: Cuando Timmy descubre que sus padrinos mágicos, Cosmo y Wanda, desean tener un hijo, este pregunta por qué no tienen uno, pero las hadas ya no pueden tener hijos, ya que el último bebé que nació fue Cosmo e hizo un despiche e hizo explotar todo Mundo Mágico. Así que Timmy desea que ellos tengan un bebé. El niño termina siendo el primer bebé nacido en miles de años, llevando a los Pixies y Anti-Padrinos intentar secuestrar al niño. Timmy, Cosmo, Wanda y Jorgen Von Strangle intentar recuperar al bebé, que finalmente resulta ser un niño y es llamado Poof por Timmy, ya que es lo único que dice.


title: Bebé mágico

text: Debido a que durante el transcurso de la película no se sabe el sexo del bebé, y que aún no le ponían nombre, varios de los personajes le ponen un nombre temporal, algunos de ellos haciendo referencias a personas famosas: Bebé Mágico obtuvo 8.81 millones de espectadores en su primera emisión. Lo cuál colocó a la serie como una de las más vistas en la semana del 18 al 24 de febrero de 2007. La re-transmisión de la película obtuvo 4.82 millones de espectadores.


title: Bebé mágico

text: Los anteriores poderes de Poof solo se activan en esta película, ya que al final Jorgen le otorga un Juguete con el que canaliza su magia. Es, de cierta forma, una varita para bebés.


title: Hugo Curioni

text: Hugo Alberto Curioni (11 de octubre de 1946, General Cabrera, Provincia de Córdoba, Argentina), mejor conocido por su apodo «Tula», es un exfutbolista argentino que se desempeñaba en la posición de delantero centro.


title: Hugo Curioni

text: Surgido en el Club Atlético Central de Bell Ville, Provincia de Córdoba, pasó a Instituto de su provincia natal en el año 1969. Tras destacadas actuaciones, fue transferido al Club Atlético Boca Juniors en 1970.


title: Hugo Curioni

text: De buen paso por el club «xeneize», es recordado principalmente por anotar en seis partidos consecutivos del denominado Superclásico del fútbol argentino, igualando de esa manera el récord que también posee el futbolista brasilero Paulo Valentim.


title: Hugo Curioni

text: Fue campeón con el equipo de la ribera al ganar el Nacional de 1970. Se fue de la institución «xeneize» en el año 1973 para continuar su carrera en Europa, en donde llamó la atención debido a sus buenas actuaciones.


title: Hugo Curioni

text: Fue futbolista de los clubes FC Metz, Troyes y Montpellier de la Ligue 1 de Francia. Convirtiendo una gran cantidad de goles en cada club.


title: Hugo Curioni

text: Volvió al fútbol argentino en el ocaso de su carrera para desempeñarse en las filas de Gimnasia de La Plata, Instituto de Córdoba y retirándose en el Bell Ville que lo vio nacer como futbolista.


title: Hugo Curioni

text: El 'Tula' Curioni surgió del Club Bell de Bell Ville. En 1969 se fue a Instituto de Córdoba y de ahí, en 1970, pasó a Boca Juniors. Su momento más recordado en Boca fue cuando le convirtió 3 goles a River en un clásico igualando el récord de Paulo Valentim.


title: Hugo Curioni

text: Su virtud era el gol. Goleador Potente y oportuno, llamó la atención de Europa. Fue parte del equipo boquense que se consagró campeón en 1970.


title: Hugo Curioni

text: En Boca marcó 68 goles en 128 partidos. Siguió su carrera en Nantes (1974-75, jugando 38 partidos, con 24 goles), Metz (1975-1978, jugando 109 partidos, con 59 goles), Troyes (en 1978, jugando 5 partidos, con 1 gol), Montpellier (1978-1980, jugando 48 partidos, con 21 goles), Gimnasia de La Plata (1980-1981, jugando 26 partidos, con 10 goles), Instituto de Córdoba y Bell de Bell Ville. En su carrera, convirtió 184 goles en 371 partidos.


title: Rojo y negro (desambiguación)

text: Rojo y negro puede referirse a:


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: Juan Moreira es una película argentina dramática-histórica de 1973 coescrita y dirigida por Leonardo Favio, producida por Juan Sires y protagonizada por Rodolfo Bebán. Está basada en la novela homónima escrita por Eduardo Gutiérrez. Fue estrenada el 24 de mayo de 1973, y ganó el Cóndor de Plata a Mejor película en 1974. Es considerado un clásico del cine de su país y uno de los mejores films de Favio.


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: A fines de Siglo XIX, el arriero Juan Moreira es un gaucho bueno y trabajador que, como tantos otros, es objeto de abusos y humillaciones por parte de los poderosos, ya sea de las autoridades policiales o los terratenientes. Las injusticias que se le cometen llevan a Moreira a ser considerado un "gaucho malo" para las autoridades, siendo proscripto. Moreira se enfrenta a la policía, y su historia es difundida entre los paisanos y trabajadores, obteniendo así el respeto y la admiración del pueblo. Su prestigio lo convierte en una figura que primero es buscada por los partidos que van a elecciones, pero pronto se vuelve un comodín de guerra, el cual cambia de bando o es perseguido en el medio de las luchas entre los caudillos Bartolomé Mitre y Adolfo Alsina, durante la época de la llamada Revolución de 1874.


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: Juan Moreira existió realmente. Nació en San José de Flores, probablemente en 1819, vivió gran parte de su vida en el partido de La Matanza y murió en Lobos en 1874, donde se encuentra enterrado en el cementerio. Su padre era un feroz Mazorquero de origen gallego.


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: La novela "Juan Moreira" apareció originalmente como folletín escrito por Eduardo Gutiérrez en 1879, para el diario "La Patria Argentina", con gran éxito popular. Poco después apareció la obra de teatro homónima, que fue presentada primero como pantomima y luego como obra teatral, en el circo de Pepe Podestá, constituyéndose en una obra base del teatro argentino. En 1948 se estrenó la primera versión fílmica, basada en la novela de Gutiérrez y protagonizada por Fernando Ochoa como Moreira.


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: Se filmó principalmente en el partido de Lobos y en parte en la localidad de Uribelarrea (Cañuelas), Provincia de Buenos Aires.


title: Juan Moreira (película de 1973)

text: El coguionista, Jorge Zuhair Jury, es hermano de Leonardo Favio.


title: Javier Cámpora

text: Javier Edgardo Cámpora Bustamante (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, 7 de enero de 1980), apodado "Cachorro", es un exfutbolista argentino. Jugaba de delantero y su último equipo fue el Veria FC de Grecia.


title: Javier Cámpora

text: El "Cachorro" terminó como goleador dos veces en la Primera División de Argentina, en el con Tiro Federal (13 goles) y en el (11 goles) con Huracán. En ambos casos su equipo terminó en la Primera B Nacional.


title: Javier Cámpora

text: Empezó jugando en Rosario Central, club con el que debutó en 1998 contra Lanús En el año 2001 pasó al Centro Atlético Fénix de Uruguay hasta el 2003, club en el cual obtuvo la Liguilla Pre-Libertadores en 2002, y le permitió competir en la Copa Libertadores del 2003.


title: Javier Cámpora

text: En 2005 pasó a Deportes Concepción. En ese mismo año pasó al Club Atlético Tiro Federal Argentino. Con este club consiguió ser el goleador de la con 13 tantos, lo que hizo despertar el interés de clubes mexicanos. En 2006 pasó a Cruz Azul, luego a Jaguares de Chiapas y Puebla FC.


title: Javier Cámpora

text: El 20 de julio de 2010, se confirmó su contratación en Colo-Colo de la Primera División de Chile. Realizó su debut con el club, el 8 de agosto de 2010, ingresando en el minuto 76 en el partido frente al Club de Deportes Cobresal. Luego el 7 de noviembre de 2010, Cámpora anotó el gol del empate 2-2 en último minuto del clásico chileno ante la Universidad de Chile. Aunque Cámpora no jugó mucho es recordado por este gol.


title: Javier Cámpora

text: En 2011, llegó a préstamo por 18 meses al Club Atlético Huracán. Allí se consagró como goleador del Torneo Clausura 2011 con 11 goles, pero su equipo no puedo evitar el descenso a la segunda división. En el torneo de la Primera B Nacional 2011/12 fue el goleador del equipo marcando 8 goles.


title: Javier Cámpora

text: En julio de 2012 Cámpora arregló su desvinculación de Huracán y su inmediata incorporación a Racing Club de Avellaneda, siendo el segundo refuerzo para la temporada 2012/2013. Convirtió su primer gol en el 4 a 0 a San Lorenzo. Con la "Academia" jugó 28 partidos y convirtió 3 goles.


title: Javier Cámpora

text: Llegó a All Boys luego de rescindir su contrato con el club de Avellaneda. En la quinta fecha convirtió su primer gol en el empate 1 a 1 contra Vélez Sarsfield. El 6 de abril de 2014 convirtió su cuarto gol con el "Albo". En total convirtió 4 goles en 22 partidos jugados.


title: Luis Manuel Cano Juárez

text: Luis Manuel Cano Juárez (1973) es un político, catedrático y abogado mexicano.


title: Luis Manuel Cano Juárez

text: Originario de la Ciudad de Tepeji del Río, Hidalgo, es abogado egresado de la Universidad Tecnológica de México (UNITEC).


title: Luis Manuel Cano Juárez

text: Es miembro Activo del Partido Acción Nacional (PAN) desde el año de 1998. Ha ocupado las siguientes carteras en el CDM del PAN en Tepeji: Secretaria de Asuntos Electorales, Secretario de Afiliación, subcoordinador de Regidores en la H. Asamblea de Cabildo en el Municipio de Tepeji del Río; Hidalgo, representante propietario ante el IFE en el 5 Distrito Electoral en el estado de Hidalgo en comicios para la presidencia de la República 2000 y 2006 por el Partido Acción Nacional.


title: Luis Manuel Cano Juárez

text: Prestó sus servicios en: Tribunal Fiscal de la Federación en la Décimo Primera Sala Regional Metropolitana como Proyectista de Sentencias, Catedrático en la Escuela Preparatoria Tepejana perteneciente al Centro de Estudios Superiores del Estado de Hidalgo (CENHIES) Impartiendo las partituras de Introducción al estudio de las Ciencias Sociales, Historia de México I y II, Estructura Socioeconomica de México, Derecho y Sociología.


title: Luis Manuel Cano Juárez

text: En Materia Política, se desempeñó como Regidor Constitucional en el Municipio de Tepeji del Río, Hidalgo, desempeñando las siguientes comisiones: Hacienda Municipal (Representante de Fracción), Reglamentos, Mercados y Abastos (Coordinador), Conciliación y Jurídico (Secretario), Legislación y Gobierno (Coordinador), Registro Civil (Secretario), Obras Públicas(Vocal) y Sanidad y Salud Municipal (Secretario).


title: Malaver (Buenos Aires)

text: Malaver es un barrio ubicado en el partido de General San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina, en la zona norte del Gran Buenos Aires. Límite entre Villa Ballester y San Andrés.


title: Malaver (Buenos Aires)

text: Es la decimosegunda estación del ramal José León Suárez del Ferrocarril Bartolomé Mitre. Véase: Estación Malaver.


title: Malaver (Buenos Aires)

text: En honor a Antonio Malaver (1835-1897), político y jurisconsulto argentino.


title: Malaver (Buenos Aires)

text: Ministro de Gobierno de la provincia de Buenos Aires durante el mandato del Gobernador Emilio Castro, habilita el Cementerio del Oeste (Chacarita) en 1871, cuando la epidemia de fiebre amarilla azota a la ciudad de Buenos Aires. En sus últimos años es nombrado académico titular de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.


title: Malaver (Buenos Aires)

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con aproximadamente 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Malaver (Buenos Aires)

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Ciudad de La Habana (club de fútbol)

text: El FC Ciudad de la Habana es un club de fútbol que juega en el Campeonato Nacional de Fútbol de Cuba.


title: Ciudad de La Habana (club de fútbol)

text: El FC Ciudad de la Habana es uno de los clubes de fútbol en mejores condiciones y más galardonado de Cuba.


title: Ciudad de La Habana (club de fútbol)

text: En torneo 07/08 Ciudad de la Habana llegó a las finales del fútbol cubano después de pasar por una ola de mareo frente al campeón actual Pinar del Río, tras realizar algo inédito en el Campeonato Nacional, se decidió en tiros desde los 12 pasos (penales). Resultó ser que a fin de cuentas llegaron a 22 penales, nadie había fallado hasta que Vismel Castellanos decidió ponerle punto final al juego con un paradón, introduciéndose así a la Final del campeonato Nacional de Cuba, frente a FC Cienfuegos el pisagigantes pues dejó en el camino a la FC Ciego de Ávila de Leonel Duarte y en semifinales a nada más y nada menos que a FC Villa Clara. En la final disputada de la ida en Cienfuegos el 28 de marzo el equipo Cienfueguero ganó 2-0 y la vuelta disputada en el estadio capitalino Pedro Marrero el 1 de abril el equipo arremetedor Cienfuegos ganó 2-1, en un marcador total de 6-1 (por cuestión de puntos visitantes que valen el doble y puntos en casa que vale 1)


title: Bambi II

text: Bambi II es una película animada de 2006, continuación del éxito de los estudios Disney "Bambi" (1942). La película se basa en la historia de la película de 1942, con ideas del texto original de Felix Salten ("Bambi, una vida en el bosque"). Fue distribuida como una «secuela Disney» con un lanzamiento directamente para vídeo, pero en Europa fue distribuida en salas de cine.


title: Bambi II

text: El título original de la película, como puede verse en los tráileres oficiales, iba a ser "Bambi II - El gran príncipe del bosque" (del inglés original "Bambi and the Great Prince of the Forest"), pero con el tiempo fue reducido, primero a "Bambi II", y finalmente a "Bambi 2". Este último fue el título retenido para la distribución en Norteamérica. Sin embargo, en España y en Hispanoamérica se distribuyó bajo el título original ("Bambi y el príncipe del bosque").


title: Bambi II

text: A diferencia de otras «secuelas Disney», "Bambi II" no es una secuela en términos narrativos, sino que funciona más bien como un interludio o una intercuela cuya historia transcurre "dentro" del lapso de tiempo narrado por la película original de 1942.


title: Bambi II

text: ""Bambi II - El Gran Príncipe del Bosque"" narra al espectador la historia de "Bambi", el cervatillo protagonista de la primera película, luego de que, tras la muerte de su madre asesinada por el Hombre, su padre el "Gran Príncipe del Bosque" (interpretado por Patrick Stewart), tiene que hacerse cargo de él. El Gran Príncipe sólo espera de Bambi que se comporte con dignidad y se entrene para convertirse en un futuro Rey del Bosque, sin darse cuenta de que el joven ciervo aún sufre por la pérdida de su madre y que necesita de su amor; mientras tanto Bambi va poco a poco conociendo a su padre y desea fervientemente ser como él, pero se siente frustrado y abandonado al no poder seguir sus pasos. Bambi se reúne con sus viejos amigos y enfrenta repetidas veces las amenazas del bosque, la más peligrosa la presencia del Hombre. Así, mientras el padre le enseña al hijo el camino para convertirse en un adulto: el valor, el hijo le enseña al padre el camino para convertirse, justamente, en un padre: el amor.


title: Bambi II

text: La música de Bambi II - El Gran Príncipe del Bosque fue compuesta por Bruce Broughton..


title: Bambi II

text: Cuenta con tres temas originales vocales, y tres remixes de la película original de Bambi, incluyendo el clásico ""Love is a Song"". Además cuenta con un tema vocal "Sing the Day" que no fue incluido en la película sino que fue reemplazado por las piezas instrumentales llamadas "Being Brave". La pieza instrumental central de la película, "Bambi and the Great Prince", aunque se presenta en varias ocasiones en la película con diferentes tonos e instrumentaciones, aparece en la banda sonora solo en una versión reducida. De la misma manera, varias piezas instrumentales de la película están ausentes de la banda sonora, como por ejemplo la persecución de los perros y el primer enfrentamiento con Ronno.


title: Bambi II

text: El doblaje de los temas vocales al español corrió con la voz de Romina Marroquín ("Encantada"), sin embargo, solamente dos de los temas fueron doblados: "There is Life" y "Sign of Spring", esta última interpretada por Susana Ruiz.


title: Pauline Marie Armande Craven

text: Pauline Marie Armande Aglaé Ferron de La Ferronays, más conocida como Pauline Marie Armande Craven o como la Sra. Augustus Craven (Londres, Inglaterra; 12 de abril de 1808-París, Francia; 1 de abril de 1891), fue una escritora francesa.


title: Pauline Marie Armande Craven

text: Fue hija del conde Auguste-Marie de la Ferronays y de Marie-Charlotte-Albertine de Sourches de Montsorea, quienes habían emigrado tras la pérdida de sus posesiones debido a la Revolución francesa. La amistad con el duque de Berri les permitió regresar a Francia en 1814 e ingresar a la corte de Carlos X en las Tullerías; sin embargo, un pequeño desentendido con el duque provocó que se retiraran de la corte por cuestiones de honor.


title: Pauline Marie Armande Craven

text: Auguste-Marie de la Ferronays fue designado embajador en San Petersburgo, cargo que ocupó por ocho años. En 1827 regresó a Francia como ministro de Relaciones Exteriores de Carlos X, y Pauline tuvo la oportunidad de frecuentar la sociedad de la Restauración Francesa. Habiendo crecido en ese entorno, Pauline recibió sus más fuertes impresiones derivadas del grupo de pensadores que se reunía alrededor del filósofo y teólogo católico Félicité Robert de Lamennais. En 1830 su padre fue designado embajador en Roma, llevando consigo a su familia.


title: Pauline Marie Armande Craven

text: Por sugerencia del crítico de arte Alexis Rio, Pauline publicó su primer ensayo literario con una descripción de las emociones que ella experimentó tras unas visita a las catacumbas. Tras la Revolución de Julio que culminó con el derrocamiento de Carlos X, Auguste-Marie de la Ferronays renunció a su puesto y se retiró con su familia a Nápoles. Fue probablemente ahí donde Pauline conoció a Augustus Denham Craven, hijo de Keppel Richard Craven y nieto de Christian Frederick Charles Alexander, Margrave de Brandenburg-Ansbach, quien en 1830 había sido designado agregado a la Legación Británica en Nápoles. Su matrimonió se celebró el 24 de agosto de 1834 en la capilla del Palacio Acton en Nápoles. El padre de Augustus Craven había objetado el matrimonio de su hijo con una católica, pero sus escrúpulos fueron superados; inmediatamente después de la boda, Augustus Craven se convirtió a la Iglesia católica.


title: Pauline Marie Armande Craven

text: En 1836 el matrimonio Craven regresó a Inglaterra. Debido a las ocupaciones diplomáticas de Augustus Craven, vivieron en Lisboa, en Bruselas (1838) y en Stuttgart (1843). Hasta entonces, la vida de Pauline había estado íntimamente relacionada con su familia inmediata, cuyo mundo reflejó en las páginas de su libro "Relatos de una hermana, recuerdos de familia" ("Récit d'une sœur, souvenirs de famille"). Además, Pauline tuvo un profundo interés por la política inglesa, y en 1851 escribió una protesta en contra del ataque de la Cámara de los Comunes a la vida conventual, la cual estaba renaciendo en Inglaterra.


title: Escuela de Medicina de la Universidad Panamericana

text: La Escuela de Medicina forma parte del conjunto de escuelas y facultades de la Universidad Panamericana en la Ciudad de México. Teniendo la ventaja de contar con generaciones pequeñas, ha obtenido desde 2007 buenos resultados en el ENARM y el examen CENEVAL . La Escuela de medicina de la Universidad Panamericana se considera una buena opción para todo aspirante que desee estudiar la carrera de medicina.


text: La Escuela de Medicina (EMUP) fue fundada por los Doctores Juan Ramon Fabregat y el Dr. Manuel Ramos Kuri en 1996, junto con la Escuela de Enfermería, como parte de la rama de enseñanza en ciencias de la salud de la Universidad Panamericana. También fueron de especial importancia en su fundación el impulso del Rector Dr. Ramón Ibarra, y el Vice-Rector Salvador Mier y Terán, así como el trabajo en menor escala de los Doctores (Médicos) Federico Ramos, Jorge Castro y la Doctora Pily Amaya; así como el de la Lic. en Enfermería Lourdes Mier y Terán, y la Secretaria Josefina Agüero. .


text: La escuela ocupa una casa antigua en la calle de Donatello, la cual alojaba anteriormente a la Escuela de Ingeniería, por lo que tuvo que ser adaptada para incluir todos los requerimientos de una institución de enseñanza médica: Anfiteatro, quirófanos y laboratorios.


text: Actualmente la Escuela de Medicina de la Universidad Panamericana es considerada una de las mejores escuelas de medicina en el país.


text: Anualmente se incorporan alrededor de 60 alumnos al primer año de la carrera, mediante un examen de admisión en el cual se evalúan conocimientos generales, inglés y el perfil psicológico de cada aspirante.


text: Cuenta con un plan de estudios modificado en 2003, dentro del cual destacan la integración de las ciencias básicas con las clínicas y la enseñanza de la medicina basada en la evidencia. El programa se divide en diez semestres, siendo los primeros cuatro de ciencias básicas (comenzando rotaciones en hospitales en el cuarto semestre), del quinto al octavo de ciencias clínicas, y el último año de internado e investigación. Para obtener el título de médico cirujano los alumnos deben acreditar el examen profesional, realizar un año de servicio social y acreditar el TOEFL con una calificación mínima especificada.


text: Dos veces al año se imparten cursos de preparación para el Examen Nacional de Aspirantes a Residencias Médicas (ENARM), siendo ésta la única actividad de posgrado que ofrece la universidad hasta el momento.


text: La escuela de Medicina de la Universidad Panamericana busca generar nuevos conocimientos mediante la investigación. Cuenta con departamentos de investigación básica en las áreas de Biología del Desarrollo, Biología Celular y Tisular, Biología Molecular, Fisiología y Neurociencias. También se hace investigación clínica en los hospitales afiliados e investigación en Bioética.


text: Ofrece a los alumnos la oportunidad de participar en protocolos de investigación básica, clínica y de salud pública. Anualmente se realiza la Reunión de Investigación de la escuela de Medicina, donde los alumnos tienen la oportunidad de presentar sus proyectos; además se ofrece la oportunidad de participar en congresos y publicaciones nacionales e internacionales.


text: Los cursos de los ciclos clínicos de la Universidad Panamericana son impartidos en los siguientes hospitales: Los estudiantes de medicina tienen oportunidad de hacer parte de su carrera en hospitales universitarios de España, Francia y Estados Unidos.La escuela de Medicina de la Universidad Panamericana ha elaborado convenios con los Estados de México y de Guerrero para colaborar en la supervisión de las actividades del pasante durante su servicio social, así como para apoyarlo con un programa académico que amplíe el proceso educativo en esta etapa de su desarrollo.


text: Conocido como CEEMUP (Consejo de Estudiantes de la Escuela de Medicina de la Universidad Panamericana), es un organismo interno formado por alumnos de segundo año. Entre sus funciones se encuentran la organización de eventos sociales, el contacto interuniversitario, la promoción de eventos y la defensa de los derechos de los alumnos de la Escuela de Medicina.


text: Es renovado cada año, mediante un proceso electoral en el que participan todos los alumnos de la escuela.


title: Mecanización

text: Mecanización es el uso de máquinas para reemplazar parcial o totalmente el trabajo humano o animal. Es importante mencionar que a diferencia de la automatización que no depende totalmente de un operador humano, la mecanización requiere la participación de una persona para proporcionar información o instrucción.  Otra acepción hace referencia a todo aquello que requiere un poder de movimiento y un objeto sujeto a la operación, el cual debiese terminarse para que el trabajo esté hecho.


title: Mecanización

text: De vez en cuando el concepto de mecanización incluye también a las herramientas de mano. En el uso moderno del término se utiliza para describir procesos complejos en diversas ramas tales como la ingeniería o la economía, en los que ya no hace referencia solo a la física que reemplaza un trabajo humano por una máquina, sino que amplía esta definición a la reducción de grandes procesos a uno más eficiente que los simplifica.Luego de la invención de la electrificación, la mecanización dejó de tener como fuente energética la fuerza del hombre y comenzó a ser sinónimo de máquinas motorizadas.


title: Mecanización

text: Todo comenzó con la invención de la rueda en el 3500 a. C. en la civilización sumeria, con el fin de facilitar en transporte de objetos pesados de un lugar a otro, lo que permitió aumentar la eficiencia de la construcción y disminuir los tiempos.


title: Mecanización

text: Luego en el año 220 a. C. Arquímedes inventó la polea compuesta, lo que ayudó a levantar objetos pesados aplicando menor fuerza.


title: Mecanización

text: Más tarde en el año 871 d.C aparece el documento impreso de fecha conocida más antiguo que se conserva, el Sutra del Diamante encontrado en la cueva de Dunhuang. A pesar de que este uso fue uno de los primeros conocidos, la etapa más famosa ocurrió en 1440 d.C cuando el alemán Johannes Gutenberg inventó la imprenta moderna, con un muy discutido crédito sobre el origen de la invención.


title: Mecanización

text: En la segunda mitad del siglo XVIII en Gran Bretaña se inició un proceso que generó un punto de inflexión en la historia de la mecanización, la Revolución Industrial. En este periodo, se produjo un cambio radical de las tareas manuales y la tracción animal por las maquinarias para la fabricación industrial y el transporte de mercancías y pasajeros. Además la producción tanto agrícola como industrial se multiplicó mientras los tiempos en los procesos productivos fueron cada vez menores, lo que provocó que la riqueza y la renta per cápita se multiplicaran como nunca antes.


title: Mecanización

text: Durante este periodo uno de los avances más importante fue el ferrocarril, previamente se utilizaba la fuerza animal para transportar cargas como medio de locomoción, lo raíles eran de madera y el uso se limitaba a las minas para el transporte del carbón luego en 1801, el parlamento británico dio la primera concesión para construir un ferrocarril movido a caballos de 13 kilómetros de longitud entre las ciudades de Wandsworth y Croydon, con un costo de 60000 libras. Sin embargo fue en 1821 cuando el mismo parlamento autorizó la primera línea de ferrocarril a vapor entre Stockon y darlington. La línea se inauguró en 1825 tirando de 34 vagones a una velocidad media de entre 10 y 12 millas por hora, el periódico The Times describió la hazaña de la siguiente manera:


title: Mecanización

text: Luego en los 5 años siguientes se construyeron 23 nuevas líneas autorizadas por el parlamento inglés, dentro de las cuales se creó la ruta entre Mánchester y Liverpool, la primera en ofrecer el servicio de transporte de pasajeros.


title: Mecanización

text: Otro avance tecnológico importante fue el barco a vapor. Antes de la revolución industrial la tradición naval europea se basaba en el control de los vientos como medio de propulsión y la seguridad, más que la velocidad en el mar. En los comienzos del siglo para cruzar el Atlántico de este a oeste se necesitaban al menos dos o tres semanas, mientras que de oeste a este eran suficientes entre 30 y 40 días. Los avances más grandes vinieron entre los años 1840 y 1860 con la invención de la hélice, basándose en los primeros tornillos de Arquímides, el condensador de superficie y la máquina "Compound", lo que generó un gran ahorro en cantidad de combustible y la introducción de las calderas cilíndricas que permitieron la producción de vapor a alta presión.


title: Mecanización

text: Este periodo de la historia universal terminó entre los años 1820 y 1840, dejando sin duda un mundo totalmente diferente al anterior, producto de su influencia en la economía mundial, los empleos, los planes de educación y los medios de transporte.


title: Mecanización

text: Fue inventado en 1825 por el electricista británico William Sturgeon, pudiendo este regular el campo magnético rápidamente en un amplio rango para controlar una considerable cantidad de corriente, lo que fue un primer paso para la transmisión de corriente en gran escala. Luego, durante la revolución industrial, producto de la masificación de la maquinaria industrial, el electroimán fue utilizado en la mayoría de los inventos de la época.


title: Mecanización

text: En épocas tempranas del siglo XX las máquinas fueron desarrolladas para realizar tareas más complejas que requerían habilidades manuales más precisas. Todo lo anterior fue potenciado por el desarrollo en la conducción de la electricidad, lo cual pudo generar un avance exponencial en materias de todo tipo, como los armamentos, los aparatos eléctricos, la informática, entre muchos otros, pudiendo llegar a realizar procesos de manufactura de casi todos los bienes.


title: Mecanización

text: La informática facilitó los trabajos repetitivos y monótonos del área administrativa. La automatización de esos procesos trajo como consecuencia directa una disminución de los costos y un incremento en la productividad. En la informática se unen las bases de las ciencias de la computación, la programación y metodologías para el desarrollo de software, la arquitectura de computadoras, las redes de computadoras, la inteligencia artificial y ciertas cuestiones relacionadas con la electrónica. Se puede entender por informática a la unión de todo este conjunto de disciplinas. Esta disciplina se aplica a numerosas y variadas áreas del conocimiento o la actividad humana.


title: Mecanización

text: El término también se usa en el contexto militar para referirse al uso de vehículos de combate que usan tracción de oruga, particularmente vehículos para el transporte de personal. La mecanización mejoró dramáticamente la movilidad y capacidad de batalla de la infantería. En las fuerzas armadas de países industrializados, toda la infantería es típicamente mecanizada, con la posible excepción de las fuerzas aerotransportadas.


title: C.C. Babcock

text: Chastity Claire Babcock, también llamada C.C. Babcock, es un personaje de ficción de la comedia de televisión "The Nanny". Fue representada en la serie por la actriz Lauren Lane.


title: C.C. Babcock

text: El nombre Chastity Claire Babcock (en su traducción en español Clara Castidad Babcock) no fue conocido si no al final de la serie, durante el parto de Fran.


title: C.C. Babcock

text: "C.C." es la socia de negocios del productor de Broadway "Maxwell Sheffield", y trabajó con él durante casi 20 años. Ella trata de enamorarlo desde que su primera mujer fallece. Una broma recurrente en la serie es que "Maxwell" aparentemente no se entera de los intentos de "C.C." Se la describe como una mujer egocéntrica, insensible y avara. Nunca se acuerda de los nombres de los hijos de Maxwell. Sus padres están divorciados. Su perro, "Chester", adora a "Fran", pero gruñe cuando "C.C." está cerca.


title: C.C. Babcock

text: El principal oponente de "C.C." es "Niles", el mayordomo de los "Sheffield". Él la desprecia desde el principio y frecuentemente le hace bromas sobre su peso, edad, vida sexual, etc. Cuando "Fran Fine" empieza a trabajar como niñera, "C.C." de inmediato la ve como una amenaza en su camino hasta "Maxwell". Siempre se refiere a "Fran" como "Nanny Fine," aunque se le puede escuchar unas cuantas veces llamarla "Miss Fine" y en ocasiones especiales "Fran" o "Franny" (como cuando debía fingir que le agradaba ante "Maxwell" o cuando estaba de muy buen humor)


title: C.C. Babcock

text: Mientras "Fran" se integra en la familia "Sheffield", "C.C." continúa sus intentos de ganarse el corazón de "Maxwell" y expulsar a la niñera de la casa. "Fran" de alguna manera simpatiza y tiende a tolerar a "C.C. A"unque no se puede decir lo mismo de esta durante gran parte de la historia, en un par de ocasiones ambas comparten momentos de cierta amistad, y acercándose el final de la serie se puede notar que "C.C." ya simpatiza con "Fran."


title: C.C. Babcock

text: Una vez que "Maxwell" y "Fran" se comprometen, "C.C." cae en la depresión, aumenta de peso, pierde la cordura e ingresa a una institución mental durante un mes. Este capítulo fue escrito para hacer coincidir la desaparición de "C.C." con el embarazo de la actriz. Cuando regresa, "C.C." decide replantear su vida luego de una seria pelea causada por las abruptas peticiones de matrimonio de Niles. Los dos terminan renunciando de sus trabajos, lo cual no dura mucho, ya que más tarde son descubiertos durmiendo juntos por Fran y Maxwell. Luego de que comienza su relación con Niles, C.C por fin abandona la obsesión que tenía con Maxwell y le confiesa a Fran que ya encontró al hombre indicado. En los últimos episodios los dos deciden casarse. Mientras que Fran está en proceso de parto. Niles y C.C. se casan y descubren que ella está embarazada. Al finalizar la serie se muda junto con la familia Sheffield a California.


title: Ashampoo Burning Studio

text: Ashampoo Burning Studio es un programa de grabación de discos ópticos como discos compactos, DVD y Blu-ray. La versión 6 se distribuye gratuitamente, mientras que la 8 es comercial. Destaca por tener un menú de opciones ordenado y fácil de usar.


title: Ashampoo Burning Studio

text: Permite la creación de películas caseras, discos de audio tradicional o comprimido (MP3/WMA) y copias de seguridad (con opción de cifrado).


title: Kami

text: Aunque la palabra se suele traducir a veces como "dios" o "deidad", los estudiosos de Shinto apuntan a que dicha traducción podría producir una grave equivocación del término. Si bien en algunos casos, como en Izanagi e Izanami, los "kami" pueden ser deidades personificadas (similares a los dioses de la Grecia Antigua o de la Roma Antigua), en otros casos representan el fenómeno de crecimiento, objetos naturales, espíritus que habitan los árboles o las fuerzas de la naturaleza. Así, entender la palabra "kami" como "dios" o "deidad" da lugar a una mala interpretación.


title: Kami

text: En su uso en el sintoísmo, la palabra es un honor para los espíritus sagrados y nobles que implica un sentimiento de adoración por sus virtudes y autoridad. Ya que todos los seres tienen dichos espíritus, los humanos, como el resto de seres, pueden ser considerados "kami" o serlo potencialmente. De cualquier manera, debido a que los japoneses nunca usan un título honorífico para referirse a sí mismo o a un grupo al que pertenecen, no es muy frecuente que un humano normal sea referido como un "kami".


title: Kami

text: Ya que el idioma japonés no distingue normalmente el número gramatical (singular o plural) de un nombre, no está claro normalmente cuando "kami" se refiere a una sola entidad o a un conjunto de estas. Cuando es absolutamente necesario escribirlo en plural se puede emplear el término . Los "kami" femeninos pueden ser llamados "megami" (女神) en ciertas circunstancias. También se suele decir que existen , literalmente "8 millones de kami", aunque interpretado culturalmente esto significa que su número es incontable, ya que en Japón el número 8 a menudo implica un número infinito.


title: Kami

text: Algunos de los "kami" más conocidos:


title: SummerSlam (2003)

text: SummerSlam 2003 fue la decimosexta edición de SummerSlam, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Entertainment (WWE). Tuvo lugar el 24 de agosto de 2003 desde el America West Arena en Phoenix, Arizona. El tema musical oficial fue ""St. Anger"" de Metallica.


title: René-Louis Baire

text: René-Louis Baire (París, 21 de enero de 1874-Chambéry, 5 de julio de 1932), fue un matemático francés notable por sus trabajos sobre continuidad de funciones, los números irracionales y el concepto de límite.


title: René-Louis Baire

text: Se doctoró en 1899 con una importante tesis sobre las propiedades de las funciones continuas. En 1902 obtuvo la cátedra en la Universidad de Montpellier, y en 1905 en la de Dijon.


title: René-Louis Baire

text: En su carrera, condicionada por su frágil salud, Baire alternó la investigación universitaria con la enseñanza en los liceos. Realizó un número limitado de publicaciones, aunque de notable relevancia: diversas estructuras topológicas llevan su nombre.


title: René-Louis Baire

text: Entre sus trabajos, merece la pena destacar "Théorie des nombres irrationels, des limites et de la continuité" (1905), y "Leçons sur les théories générales de l'analyse" (1908). Este último se convirtió en un clásico de la didáctica del análisis matemático.


title: Baire

text: El término Baire puede referirse a:


title: Juan Vásquez

text: Juan Vázquez (ca. 1500, Badajoz - 1563, Sevilla) fue un compositor español del Renacimiento. A pesar de ser extremeño, se le considera vinculado al grupo de los compositores renacentistas andaluces, entre los que encontramos a compositores tan conocidos como Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales. Se le conoce principalmente por su obra profana compuesta de villancicos, canciones y sonetos (madrigales) y por la única obra religiosas que ha llegado hasta nosotros: su monumental "Agenda defunctorum".


title: Juan Vásquez

text: Como ocurre con la mayoría de los compositores de la época, se conocen muy pocos datos biográficos de Juan Vásquez. Se sabe que nació en Badajoz en la primera década del siglo XVI, pero se ignora la fecha exacta de su nacimiento y todo lo referente a su familia y formación musical. Su nombre aparece por primera vez en los registros como cantor de la Catedral de Plasencia, donde fue contratado el 27 de octubre de 1511. Su voz era la de contralto, lo que indica que en esa época era todavía un niño. A partir de entonces su rastro se pierde durante 20 años hasta que su nombre aparece de nuevo en las actas capitulares de la Catedral de Badajoz, su ciudad natal, donde el 22 de abril de 1530 aparece nombrado como cantor de la capilla de la catedral con un sueldo anual de 15.000 maravedíes. Según las mismas actas capitulares, el 30 de septiembre del mismo año, sería nombrado maestro de los "niños cantorcicos" de la catedral, con la obligación de impartirles diariamente lecciones de canto llano, de canto de órgano y de contrapunto. El maestro de capilla de la Catedral de Badajoz durante estos años era Juan Salcedo. El 26 de junio de 1535 fue nombrado sochantre de la catedral en sustitución de Francisco Grageras, lo que hace suponer que tenía buena voz. Este puesto lo compaginó con el de maestro de los "niños cantorcicos". En el verano de 1538, Juan Vásquez, abandona su ciudad natal, a donde no volvería hasta 1545. El 13 de septiembre de 1538, Francisco Hernández Bermejo fue nombrado nuevo "sochantre" de la catedral, en sustitución de Vásquez.


title: Juan Vásquez

text: A partir de entonces comienza su peregrinaje por diferentes capillas catedralicias, como hicieron la mayor parte de los compositores de la época. Así, en 1539, Juan Vásquez figura como cantor de la Catedral de Palencia, lo que le permite entrar en contacto con las capillas castellanas y con músicos vinculados a la nobleza. Gracias a estos contactos sus obras fueron conocidas por los vihuelistas castellanos. Algunos de ellos, como Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador y Miguel de Fuenllana realizaron transcripciones de algunas de sus obras para vihuela y canto. El 19 de abril de 1541, a instancias de Juan García de Basurto, maestro de capilla del Arzobispo de Toledo Juan Pardo de Tavera, el cabildo de la Catedral de Palencia le dio permiso y 20 ducados para trasladarse a Madrid, donde en octubre del mismo año ingresó como cantor en la capilla del Arzobispo. Su nombre no figura en las listas de cantores de la capilla ni en Toledo ni en Arévalo, que fueron lugares a los que se desplazó la capilla del arzobispo a continuación. Esto hace suponer que su estancia en la capilla arzobispal fue corta.


title: Juan Vásquez

text: En 1545 regresa a la Catedral de Badajoz, esta vez como maestro de capilla, sucediendo a Luis de Quiñónez. Su sueldo sería de 30.000 maravedíes. Allí estuvo hasta el verano de 1550. En un documento fechado en 1549, donde se le renueva el puesto de "maestro de capilla" aparece citado por primera vez como clérigo. Sin embargo se desconoce el lugar y la fecha en la que recibió la orden del presbiterado. Entre los pocos datos de los que se dispone de su etapa extremeña, se sabe, por ejemplo, que en 1548 se trasladó a la localidad portuguesa de Vila Viçosa, donde residía la corte de los duques de Braganza.


title: Juan Vásquez

text: A continuación se trasladó a Andalucía. En 1551 fue empleado en Sevilla por el noble Antonio de Zuñiga, prior de San Juan, a quién dedicó su colección de música ""Villancicos y canciones"", publicada en 1551. En Sevilla su vida discurrió en el seno de un ambiente refinado y aristocrático, entablando contacto con músicos tan importantes como Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Juan Navarro o Juan Bermudo. En 1556 publica en Sevilla su ""Agenda defunctorum"", donde aparece al servicio de Juan Bravo. En el permiso concedido por el rey para imprimir esta obra consta que era natural de Badajoz y que era sacerdote. Finalmente, en 1560 publicó su famoso libro ""Recopilación de sonetos y villancicos a cuatro y a cinco voces"", dedicado a su nuevo mecenas Don Gonzalo de Moscoso y Cáceres Peña, en cuya casa sevillana prestaba sus servicios.


title: Juan Vásquez

text: Todas las obras que han sobrevivido de Juan Vásquez se encuentran publicadas en tres libros editados en Andalucía:Posiblemente escribió más libros de los que no ha sobrevivido ningún ejemplar, como se desprende del soneto escrito por Alonso de Barrera elogiando a Juan Vásquez y su música:


title: Juan Vásquez

text: Sorprendentemente, no se ha encontrado ninguna obra suya en fuentes manuscritas, ni siquiera han aparecido en el Archivo de la Catedral de Badajoz las obras que compuso mientras fue "maestro de capilla" en dicha Catedral.


title: Juan Vásquez

text: Las obras de temática profana de Juan Vásquez se encuentran en los libros ""Villancicos y canciones a tres y a cuatro"" y ""Recopilación de sonetos y villancicos a cuatro y a cinco voces"". Contienen piezas en castellano, principalmente en la forma de villancico.


title: Juan Vásquez

text: A diferencia de otros compositores también sacerdotes como Francisco Guerrero, Vásquez publicó sus obras de argumento profano, incluyendo obras de tema amoroso, sin convertirlas ""a lo divino"". Algunos de los textos de sus obras se deben a conocidos poetas y literatos de la época, como Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Gil Vicente o el Comendador Escrivá. Otros, por el contrario, se basan en textos poéticos y refranes de carácter popular. Además, gran parte de sus villancicos están construidos sobre melodías populares.


title: Juan Vásquez

text: En estas composiciones de temática profana, Vásquez hereda la tradición de los villancicos y romances de carácter popular de finales del siglo XV, como los popularizados por Juan del Encina o Francisco de la Torre, pero iniciando una paulatina evolución hacia el madrigal italiano. De la calidad de los villancicos de Juan Vásquez nos habla el teórico musical del siglo XVI, Juan Bermudo, en el libro IV de su , recomendando al estudioso ""los villancicos del acertado Juan Vásquez"" junto con las obras de compositores tan importantes como Josquin des Prés, Adrian Willaert, Cristóbal de Morales o Nicolas Gombert.


title: Juan Vásquez

text: El primero de sus libros, ""Villancicos y canciones a tres y a cuatro"" fue publicado en Osuna, en 1551, en la imprenta de Juan de León y fue dedicado a Don Antonio de Zúñiga, su mecenas en aquel momento. Consta de 26 villancicos y canciones a tres y cuatro voces, como su nombre indica. Desgraciadamente, sólo se conserva una de las libretas de un ejemplar del libro, por lo que sólo se dispone de una de las voces.


title: Juan Vásquez

text: Más importante es la segunda colección que se ha conservado: ""Recopilación de sonetos y villancicos a cuatro y a cinco voces"". Fue publicada en Sevilla, en 1560, por el impresor Juan Gutiérrez y fue dedicada a Don Gonzalo de Moscoso y Cáceres Peña, perteneciente a una familia de la nobleza extremeña, los "Moscoso" de Badajoz y los "Cáceres Peña" de Cáceres. Contiene 67 piezas de las que 48 son villancicos. En cuanto al número de voces, 45 son a 4 voces y las 22 restantes a 5. Diez de sus piezas estaban ya incluidas en su primer libro de 1551. De estas piezas, 7 son reimpresiones y 3 han sido reescritas. Algunas otras obras fueron publicadas primero por los vihuelistas Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador y Miguel de Fuenllana como intabulaciones para vihuela.


title: Juan Vásquez

text: Entre los dos libros se han conservado en total 82 piezas diferentes, teniendo en cuenta que algunas aparecen en los dos libros. Aproximadamente las tres cuartas partes son villancicos.


title: Juan Vásquez

text: La ""Agenda defunctorum"" es la única obra sacra de Juan Vásquez que ha llegado hasta nosotros. Fue publicada en Sevilla, en 1556, por el impresor Martín Montes de Oca y fue dedicada a Juan Bravo de Morata, hijo de Martín Bravo Morata, familia procedente de Lorca. Hasta ahora se han encontrado dos ejemplares del libro: uno en la Biblioteca de la Diputación de Barcelona y otro en el Archivo de la Catedral de Valladolid.


title: Juan Vásquez

text: Es una obra monumental por su número de piezas, calidad e inspiración. Además, es la obra más completa de este género entre todas las compuestas por los polifonistas del Renacimiento. Muchos compositores compusieron "Misas de difuntos" y partes sueltas del "Oficio de difuntos", como motetes, salmos o responsorios. Pero Vásquez es el único que desarrolló la totalidad de la Misa y el Oficio de difuntos de una manera unitaria y coherente.


title: Juan Vásquez

text: La "Agenda defunctorum" consta de 27 números en total: 18 para el "Officium defunctorum" (Oficio de difuntos) y 9 para la "Missa pro defunctis" (misa de difuntos). El "Oficio defunctorum" consta de 1 invitatorio con su salmo, 9 antífonas, 5 lecciones, 1 responsorio, el Cántico de Zacarías y el "Requiescant in pace, Amen". El desglose de las diferentes partes es el siguiente:Como puede verse, en el "Oficio de difuntos", Vásquez elige para sus composiciones dos de las horas mayores: Maitines y Laudes, omitiendo las Vísperas. No obstante, el compositor incluye dentro de la "Agenda defunctorum" las melodías gregorianas de las partes para las que no ha compuesto la correspondiente pieza polifónica.


title: Juan Vásquez

text: La mayor parte de las piezas son para 4 voces, aunque algunas de las secciones son para 3 y otras para 5. Todas las piezas, a excepción de las lecciones, incluyen junto con la polifonía, la correspondiente melodía gregoriana.


title: Juan Vásquez

text: Como se ha indicado previamente, algunos vihuelistas castellanos realizaron transcripciones de algunas obras de Vásquez para vihuela y canto solista. Concretamente son 19 las obras adaptadas que aparecen en los libros de vihuela que han llegado hasta nuestro días. Los libros y compositores que los publicaron son los siguientes:


title: Juan Vásquez

text: Como se deduce de las fechas de publicación, la música de Vásquez ya era conocida antes de que salieran sus libros de la imprenta, ya que algunas de estas obras fueron publicadas por los vihuelistas antes de que los libros de Vásquez vieran la luz. Por ejemplo, la pieza "Quién me otorgase señora" fue publicada por Valderrábano 13 años antes (1547) que por Vásquez (1560).


title: Juan Vásquez

text: A continuación se detallan todas las obras conocidas de Juan Vásquez. Los códigos de la columna de "Fuentes" se especifican más abajo. Los de la columna de "Grabaciones" se especifican en la sección de "Discografía".


title: Juan Vásquez

text: Estas obras se encuentran en las siguientes fuentes:


title: Elecciones estatales de Puebla de 1980

text: Las Elecciones estatales de Puebla de 1980 se llevaron a cabo el domingo 30 de noviembre de 1980, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular:


title: Jacinto Collahuazo

text: Jacinto Collahuazo fue un cacique otavaleño, con educación formal, que fue hecho prisionero por haber escrito un libro en quichua, relacionado con la guerra entre Huáscar y Atahualpa. Su obra fue quemada en público por el Corregidor de Ibarra y fue condenado a la cárcel, donde pasó sus últimos días. Se le considera el primer cronista indígena ecuatoriano.


title: Jacinto Collahuazo

text: Nació en Otavalo en 1665. (Acerca de su nacimiento hay algunas versiones. En la actualidad, la versión más cercana a la realidad parece ser la prueba presentada por el investigador Jaramillo, Víctor Alejandro (ver cita debajo)) "Hay un documento hallado en el archivo de la primera Notaría Cantonal de Otavalo, que consiste en la numeración, padrón o apuntamiento de los indios naturales del Asiento de Otavalo, por el Contador don Juan Francisco Aguado, juez de comisión por el excelentísimo señor conde de Santistevan, Virrey de estos reinos, en fecha veinticinco de enero de mil seiscientos sesenta y cinco. Según ese testimonio, Jacinto Collahuaso nació en Otavalo; fueron sus padres Don Antón Collabase y Doña Bárbara Cofichoguango; sus hermanos, Andrés Collabase, Lorenzo Collabase, Magdalena Pichaguango, Magdalena Cofichaguango y Juan Cofichoguango." (Jaramillo, Víctor Alejandro (1975) "Jacinto Collahuazo" Sarance Revista del Instituto Otavaleño de Antropología, octubre de 1975, Año 1, Número 1.)


title: Jacinto Collahuazo

text: Desde temprana edad se dedicó afanosamente al estudio de la historia, escribió una obra conocida como "Historia de la guerra civil entre Atahualpa y su hermano Atoco, conocido como Huáscar Inca". Hablaba y escribía correctamente en castellano y se dio a la tarea de aprender las tradiciones prehispánicas descifrando quipos para informarse del pasado. Con ello escribió una historia de la guerra civil de Atahualpa y Huascar, así como la genealogía de los reyes caras de Quito llamados Shyris. Este manuscrito empezó a ser famoso entre los vecinos de Otavalo. La fama y comentarios derivados de este escrito llegó a oídos del corregidor, quien creyó que era peligroso y podría servir para motivar un levantamiento. Por ello el corregidor de manera lo hizo quemar públicamente como escarmiento. Por este atropello Collahuazo reclamó ante la Audiencia de Quito, quien le dio la razón y el permiso para rescribir su historia. Este segundo manuscrito quedó concluido en 1708, pero no se conserva, aunque se sabe que era un volumen en cuarto y que a la muerte de Collahuaso pasó a manos del jesuita Juan de Velasco y Pérez-Petroche.


title: Jacinto Collahuazo

text: «Collahuazo, inteligente y estudioso, se alzó de la mediocridad del ambiente para alcanzar el justo prestigio que sin disminuirse, más bien creciendo, ha ido de generación en generación admirando, inyectando rebeldía contra la esclavitud y formando conciencia de luz en esos hombres que entraron en tinieblas el rato menos pensado» (F. y L. Barriga López.- Diccionario de la Literatura Ecuatoriana).


Las Elecciones estatales del Estado de México de 1981 se llevaron a cabo en dos rondas. En la primera, realizada el 5 de julio de 1981, se eligieron los siguientes cargos:La segunda ronda de elecciones se realizó el 29 de noviembre de 1981 y en ella se eligieron los siguientes cargos:En el Partido Revolucionario Institucional se presentaron seis aspirantes a ocupar la candidatura del partido: Román Ferrat Solá, Juan Monroy Pérez, Antonio Huitrón, Carlos Riva Palacio, Alfredo del Mazo González y Mario C. Olivera. En la elección del candidato participaron tres grupos políticos: El grupo encabezado por el entonces gobernador el estado, Jorge Jiménez Cantú; el grupo Atlacomulco, encabezado por Carlos Hank González, exgobernador del Estado de México y en ese momento regente del Distrito Federal; y el presidente de México, José López Portillo. El aspirante electo para ocupar la candidatura fue Alfredo del Mazo González, hijo del exgobernador del Estado de México Alfredo del Mazo Vélez y cercano al grupo Atlacomulco.


title: Elecciones estatales del Estado de México de 1981

text: El Partido Acción Nacional postuló a Gonzalo Altamirano Dimas, el Partido Comunista Mexicano postuló al escritor Edmundo Jardón, el Partido Popular Socialista nominó a Alfredo Reyes Contreras y el Partido Socialista de los Trabajadores postuló a Elizabeth Corona. El Partido Auténtico de la Revolución Mexicana decidió postular al mismo candidato que el Partido Revolucionario Institucional y el Partido Demócrata Mexicano decidió no postular candato a la gubernatura del estado.


text: Para las elecciones municipales el Partido Revolucionario Institucional fue el único en postular candidatos en todos los municipios. El Partido Acción Nacional se presentó en 26 municipios, el Partido Popular Socialista en 22 municipios, el Partido Comunista Mexicano en 9 municipios, el Partido Socialista de los Trabajadores en 6 municipios y el Partido Demócrata Mexicano se postula en solo cuatro municipios.


text: El resultado de las elecciones fue la victoria abrumadora del Partido Revolucionario Institucional, como era común en la época. Alfredo del Mazo fue elegido gobernador con más del 80% de los votos a su favor. El partido también obtuvo todos los escaños de mayoría relativa del Congreso del Estado de México para conformar la y estableció ayuntamientos en 120 municipios. El único municipio en que no ganó fue Xonacatlán, donde el presidente municipal electo fue del Partido Popular Socialista.


title: Sitio de Tesalónica

text: El sitio de Tesalónica se libró entre 1423 y 1430 entre las tropas de la República de Venecia y las del Imperio otomano. El sultán otomano Murad II puso bajo asedio la ciudad de Tesalónica, en la actual Grecia, que recientemente había sido adquirida por los venecianos a los bizantinos. Con el correr de los años, el odio de los habitantes griegos hacia sus amos italianos dividió y minó la resistencia de la ciudad sitiada. Los otomanos, con su sultán a la cabeza, acabaron conquistando la ciudad en marzo de 1430.


title: Sitio de Tesalónica

text: Con el dominio de esta ciudad, los turcos se aseguraron definitivamente su dominio sobre Macedonia y avanzaron libremente sobre el centro y el sur de la actual Grecia saqueando todo a su paso. A su vez también avanzaron al oeste, donde Murad II chocó en las montañas de Albania con la resistencia del guerrillero Skanderbeg.


title: Batalla de Pavía (1431)

text: La batalla de Pavía forma parte de las Guerras de Lombardía. Se produjo el 22 de mayo de 1431, sobre el río Tesino, cerca de Pavía. La batalla se libró entre las 85 galeras que la República de Venecia, envió a Cremona para apoyar al ejército del Conde de Carmagnola, y un número algo superior de las galeras enviadas por el Ducado de Milán. Los venecianos fueron comandados por Niccolò Trevisani, mientras que los milaneses por Paccino Eustacchio.


title: Batalla de Pavía (1431)

text: La batalla tuvo como resultado la derrota de los venecianos, que no pudieron ser ayudados por el ejército de Carmagnola sobre el terreno, con una pérdida de cerca de 2.500 hombres, 28 galeras y 42 navíos de transporte.


title: Castresana

text: Castresana es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Las Merindades, partido judicial de Villarcayo, ayuntamiento de Valle de Losa.


title: Castresana

text: Una de las localidades más pobladas del municipio, situada 11 km al oeste del ayuntamiento construido recientemente en el paraje conocido como "El Cañón", cruce de caminos.


title: Castresana

text: Al sur de los "Montes de la Peña" que separan la vertiente mediterránea de la cantábrica, siendo su cumbre más elevada "Peñalba" con 1.243 msnm. En su término el río "Pucheruela", afluente por la margen izquierda del Trueba, recibe el "Arroyo del Prado" procedente de la vecina localidad de Villaventín, ya en la Junta de Traslaloma , antes de atravesar el puerto de "El Risco". Código postal 09510.En las elecciones locales de 2011, gana las elecciones Cosme Damian Ortiz.Tal como recoge el Censo de Floridablanca de 1787 , Castresana tenía la categoría de Lugar sometido a jurisdicción de realengo con Regidor Pedáneo nombrado por la Junta de Oteo una de las siete que formaban la Merindad de Losa adscrita al Corregimiento de las Merindades de Castilla la Vieja , uno de los catorce partidos que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833 .


title: Castresana

text: Así se describe a Castresana en el tomo VI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Castresana

text: Iglesia y ermita de "Santa Lucía".


title: Castresana

text: Se celebran el segundo fin de semana del mes de julio.


title: Castresana

text: Iglesia de San Vicente Mártir dependiente de la parroquia de Momediano en el Arzobispado de Burgos, arciprestazgo de Medina de Pomar .


title: Nebulosa Algodón de Azúcar

text: La nebulosa Algodón de Azúcar (en inglés "Cotton Candy Nebula") es una protonebulosa planetaria situada en la constelación de Scorpius, el escorpión. Este tipo de nebulosas constituye un breve episodio de la evolución estelar entre la fase final de la rama asintótica gigante y la transformación en una verdadera nebulosa planetaria. La nebulosa Algodón de Azúcar es conocida formalmente como IRAS 17150-3224, ya que fue descubierta por el observatorio espacial de infrarrojos IRAS.


title: Nebulosa Algodón de Azúcar

text: La imagen obtenida con el telescopio espacial Hubble permite ver una serie de anillos concéntricos que representan los distintos episodios de material expulsado por la estrella central en los últimos miles de años. Después de una serie de estos episodios, la estrella ha quedado encerrada en un "capullo"; en la imagen se observan los primeros indicios que muestran a la nebulosa emergiendo del capullo.


title: Recurso de inconstitucionalidad

text: La acción de inconstitucionalidad o recurso de inconstitucionalidad es una herramienta jurídica a través de la cual, se pretende la declaración de inconstitucionalidad de una norma, alegando que atenta contra la ley fundamental de un Estado.


title: Recurso de inconstitucionalidad

text: Se considera que puede interponerlo toda parte en un juicio, pero no se lo admite como pretensión principal. Es decir, debe darse en el marco de un proceso judicial y nunca como petición autónoma, en la medida en que se demuestre que la aplicación de la norma cuestionada vulnera derechos o garantías fundamentales previstos en la Constitución, tratados internacionales o leyes federales. La Corte Suprema ha dicho en reiteradas ocasiones que la declaración de inconstitucionalidad constituye la "última ratio" del orden jurídico, por lo que solo será pronunciada siempre que no haya forma alguna de integrar la norma a fin de su coincidencia con la Carta Magna. El sistema de control de constitucionalidad es judicial y difuso. Judicial porque se asigna atribución a los jueces en vez de ser ejercido por políticos, y difuso porque puede ser ejercido por cualquier juez de la Nación o las Provincias, sin importar su jerarquía. El sistema se diferencia así de los mecanismos de control de constitucionalidad concentrado (como ocurre en los países que cuentan con Tribunal Constitucional o una institución semejante). Esta construcción teórica fue formada a lo largo de las épocas por el Poder Judicial, sin que constasen en ningún texto escrito precisiones sobre este recurso. Al igual que en los Estados Unidos de América, se derivó esta potestad de manera implícita, a partir del actual art. 116 de la Constitución (ubicado en la Nación, el conocimiento y decisión de todas las causas que versen sobre puntos regidos por la Constitución). La Corte Suprema establece la interpretación prevaleciente en materia de constitucionalidad de las normas, por intermedio del recurso extraordinario federal.


title: Recurso de inconstitucionalidad

text: En España el recurso de inconstitucionalidad garantiza la primacía de la Constitución, enjuicia la conformidad de las normas con la Constitución. Controla los Estatutos de autonomía, las Leyes, los Reales Decretos Leyes y los Reales Decretos Legislativos, los reglamentos de las Cámaras. Por lo tanto, se puede presentar contra leyes, normas con rango de ley o actos con fuerza de Ley, pero no contra Reglamentos. El plazo para presentar este recurso es de 3 meses desde su publicación oficial. Están legitimados para la interposición: el Presidente del Gobierno, el Defensor del Pueblo, 50 diputados, o 50 senadores, las Asambleas Legislativas y los órganos ejecutivos colegiados ("Gobiernos) de las comunidades autónomas. Cuando se tratan actos de las comunidades autónomas podrá interponer el recurso el órgano ejecutivo de la Comunidad Autónoma o la asamblea.


title: Recurso de inconstitucionalidad

text: En la demanda ante el Tribunal Constitucional, se indican la disposiciones que se recurren, o preceptos que se cree que infringen la Constitución. La admisión del recurso no suspende, necesariamente, la vigencia de la norma. Si se desestimase el recurso por defectos de forma podrá presentarse de nuevo. Una vez admitido el recurso se notificará su inicio a las Cortes, al Gobierno, a través del Ministro de Justicia, y si fuese una normativa de una Comunidad al órgano legislativo correspondiente. Estos órganos, podrán presentar alegaciones en el plazo de 15 días, que deberán resolverse en el plazo de 10 días, pudiéndose ampliar por cuestiones motivadas a 30 días. Transcurridos estos trámites, el Tribunal Constitucional dictará una Sentencia en la estime o desestime las alegaciones presentadas en la demanda. contra esta Sentencia no cabe recurso alguno.


title: Recurso de inconstitucionalidad

text: La fracción II del artículo 105 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos prevé la figura de la acción de inconstitucionalidad. En conjunto con el juicio de amparo y la controversia constitucional, la acción de inconstitucionalidad es un medio de control constitucional del régimen jurídico mexicano.


title: Francisco Xavier Salazar Díez de Sollano

text: Francisco Xavier Salazar Diez de Sollano (San Luis Potosí, 3 de mayo de 1968) es un Ex-Funcionario Público, Comisionado Presidente de la Comisión Reguladora de Energía de 2005 a 2015. Actualmente es Presidente del Capítulo México del Consejo Mundial de Energía (WEC). Fue Vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de Entidades Reguladoras de Energía (Ariae) de 2006 a 2011 y Presidente de la misma de 2011 a 2015.


text: Francisco Xavier Salazar Diez de Sollano es Ingeniero Químico egresado de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y tiene una Maestría en Economía especializada en Finanzas Pública en la London School of Economics and Political Science en donde también estudió un Diplomado en Economía de Mercados Globales. También cuenta con un Diplomado en Derecho Parlamentario por la Universidad Iberoamericana. Entre 1990 y 1997 se dedicó al ejercicio de su profesión como empresario y ha sido catedrático en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y en la Universidad Champagnat.


text: Ha escrito diversos artículos y participado como coautor de varios libros en materia de política económica ambiental y de regulación del sector energético. En 2008 recibió el Premio Master de Oro del Fórum de Alta Dirección por su desempeño como funcionario público y en 2006 el reconocimiento de la Revista Expansión como una de las “30 promesas en los treinta”. Ha sido miembro de los consejos editoriales de los periódicos Reforma y El Norte, así como de la Revista Expansión.


text: Previo a su ejercicio como funcionario público, en 1997 fue elegido diputado federal por el VI Distrito Electoral Federal de San Luis Potosí a la LVII Legislatura, cargo que ocupó hasta 2000 y en la que fungió como secretario de la Comisión de Ecología y Medio Ambiente e integrante de las de Energéticos y de Asuntos Hidráulicos. En 2003 volvió a ser electo diputado federal por el mismo distrito electoral a la LIX Legislatura, siendo en esta ocasión presidente de la Comisión de Energía e integrante de la de Presupuesto y Cuenta Pública; permaneció en este cargo hasta 2005, cuando solicitó licencia a la Diputación al ser nombrado Presidente de la Comisión Reguladora de Energía el 15 de diciembre de 2005 por el entonces presidente Vicente Fox, cargo en el que fue nombrado nuevamente en 2010 por Felipe Calderón Hinojosa.


text: Su padre, Francisco Javier Salazar Sáenz, fue Senador por San Luis Potosí y Secretario del Trabajo y Previsión Social en el gobierno de Vicente Fox.


title: Batalla de Helsingborg

text: La batalla de Helsingborg se libró en 1362 entre las flotas de Dinamarca y la Liga Hanseática. La flota danesa luchaba comandada por el rey Valdemar IV, mientras que la de la Hansa lo hacía al mando de Johann Wittenborg, alcalde de Lübeck. Los daneses salieron victoriosos.


La Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa "(EISA – )" es una parte de la arquitectura de la empresa que se centra en la seguridad de la información a lo largo de la empresa.


La Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa (EISA) es la práctica de aplicar un método riguroso y comprensivo para describir una estructura actual y/o futura y el comportamiento de los procesos de seguridad de una organización, sistemas de seguridad de información y subunidades de personal y organizativas, para que se alineen con las metas comunes de la organización y la dirección estratégica. Aunque a menudo se asocie estrictamente con tecnologías para la seguridad de la información, se relaciona en términos más generales con la práctica de seguridad de optimización del negocio, donde dirige la arquitectura de seguridad del negocio, la realización de gestiones y también la arquitectura de procesos de seguridad.


La Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa está convirtiéndose en una práctica habitual dentro de las instituciones financieras alrededor del mundo. El propósito fundamental de crear una arquitectura de seguridad de información en la empresa es para asegurar que la estrategia de negocio y la seguridad de las tecnologías de la información (TI) están alineadas. Como tal, la arquitectura de seguridad de la información en la empresa permite la trazabilidad desde la estrategia de negocio hasta la tecnología subyacente.


La arquitectura de seguridad de información en la empresa fue formalmente posicionada primero por en su libro blanco llamado "Incorporando Seguridad en el Proceso de una Arquitectura Empresarial (Incorporating Security into the Enterprise Architecture Process)". Este fue publicado el 24 de enero de 2006. Desde su publicación, la arquitectura de seguridad ha pasado de ser un silo basado en arquitectura a una solución enfocada a la empresa que incorpora negocio, información y tecnología. La figura siguiente representa una vista unidimensional de la arquitectura de la empresa como una arquitectura orientada a servicios. También refleja la nueva suma a la familia de la arquitectura empresarial llamada "Seguridad" "(Security)". La arquitectura de negocio "(Business)", de información "(Information)" y de tecnología "(Technology)" suelen ser llamadas BIT para acortar. Ahora con la seguridad como parte de la familia de arquitecturas, se ha convertido en BITS. Las órdenes de cambio de las arquitecturas de seguridad ahora incluyen cosas como:La práctica de la Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa conlleva desarrollar un de arquitectura de seguridad para describir una serie de arquitecturas de referencia "corrientes", "intermedias" y "objetivos" y dedicarlas a alinear los programas de cambio. Estos marcos detallan las organizaciones, roles, entidades y relaciones que existen o deberían existir para llevar a cabo un conjunto de procesos de negocio. Este marco proporcionará una taxonomía rigurosa y la ontología que claramente identifique qué procesos llevará a cabo un negocio e información detallada sobre cómo esos procesos son ejecutados y asegurados. El producto final es un conjunto de artefactos que describen en varios grados de detalle exactamente qué y cómo un negocio opera y qué controles de seguridad son requeridos. Estos artefactos son habitualmente gráficos.


Dadas estas descripciones, cuyos niveles de detalle variarán de acuerdo a la asequibilidad y otras consideraciones prácticas, aquellos que toman las decisiones están provistos de medios para tomar decisiones informadas sobre dónde invertir recursos, hacia dónde reorientar las metas organizacionales y procesos, y qué políticas y procedimientos soportarán cometidos centrales o funciones de negocio. Un proceso de Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa ayuda a contestar preguntas básicas como:


Donde sea posible, todo lo anterior debería estar relacionado explícitamente con la estrategia de la organización, metas y operaciones. La Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa documentará el estado actual de los componentes técnicos de seguridad listados arriba, así como un estado "ideal" futuro deseado () y finalmente un estado "meta" futuro resultado de los sacrificios y compromisos de ingeniería frente al ideal. Esencialmente el resultado es un conjunto de modelos anidados e interrelacionados, usualmente dirigidos y mantenidos con software especializado disponible en el mercado.


Semejante descripción exhaustiva de las dependencias de la TI se ha solapado notablemente con la "metadata", en el sentido general de la IT, y con el concepto ITIL de la Configuración de los Gestores de Bases de Datos. Mantener la precisión de esa información puede ser un desafío importante. Junto con los modelos y diagramas se incluye un conjunto de mejores prácticas dirigidas a la adaptabilidad de la seguridad, escalabilidad, manejabilidad etc. Estas mejores prácticas de sistemas de ingeniería no son únicas a la Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa pero son esenciales sin embargo para su éxito. Conllevan cosas como modularidad, entre más componentes, estandarización de identificadores clave y demás.


Aplicaciones exitosas de la Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa requieren una posición adecuada en la organización. La analogía con el "plano de una ciudad" es con frecuencia invocada en esta relación por ser instructiva. Un resultado intermedio de un proceso de arquitectura es un inventario extenso de la estrategia de seguridad del negocio, procesos de seguridad del negocio, cuadros organizacionales, inventarios de seguridad técnicos, diagramas de sistema e interfaz y topologías de red, así como de las relaciones explícitas entre ellos. Los inventarios y diagramas son simplemente herramientas que apoyan la toma de decisiones. Pero esto no es suficiente. Debe ser un proceso viviente.


title: Arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa

text: La organización debe diseñar e implementar un proceso que asegure el movimiento continuo desde el estado actual al estado futuro.


text: El estado futuro generalmente será una combinación de uno o varios de los siguientes:La arquitectura de Seguridad de Información en la Empresa es un componente clave del proceso de gobierno de tecnología de Seguridad de Información en cualquier organización de tamaño significativo. Cada vez más compañías están implementando procesos formales de arquitectura de seguridad en la empresa para respaldar el gobierno y la gestión de la TI. Sin embargo, como ya se indicó en el primer párrafo de este artículo, se relaciona perfectamente de forma más general a la práctica de la optimización del negocio en lo que se refiere a la arquitectura de seguridad del negocio, realización de la gestión así como de la arquitectura de seguridad de procesos. La Arquitectura de Seguridad de información de la Empresa está también relacionada con la gestión de la seguridad de la cartera de la TI y el sentido de la "metadata" en la empresa de TI. El marco de arquitectura de seguridad de información de la empresa es sólo un subconjunto de los marcos de Arquitectura de Empresa


text: Si tuviéramos que simplificar la abstracción conceptual de la Arquitectura de Seguridad de Información de la Empresa dentro de un marco genérico, el siguiente dibujo podría ser aceptado como un marco de arquitectura de seguridad conceptual de alto nivel.


text: Otros marcos de Arquitectura son:


text: Arquitectura de Empresa "()"


title: Monomanía

text: En psiquiatría se denomina monomanía (del griego "monos" ‘uno’, y "mania" ‘locura’, acuñado por primera vez en francés por Jean Étienne Dominique Esquirol en 1814) a un tipo de paranoia en el que el paciente solo puede pensar en una idea o tipo de ideas. Una monomanía emocional es aquella en la que el paciente está obsesionado con una única emoción o varias relacionadas con ella; una monomanía intelectual es aquella en la que su pensamiento se centra en torno a una única idea o conjunto de ideas.


title: Monomanía

text: En términos coloquiales, el término «monomaníaco» se relaciona frecuentemente con subculturas determinadas que al público en general le parecen extravagantes. De hecho, en muchos casos la diferencia entre la monomanía y la pasión hacia un determinado tema puede ser difícil de distinguir.Los personajes monomaníacos han sido el centro de abundantes obras literarias. Así, por ejemplo, varios de los personajes de Miguel de Cervantes, empezando por el propio Don Quijote, pueden ser considerados monomaníacos, ya que interpretan toda la realidad a partir de una única idea. El licenciado Vidriera está obsesionado con la idea de romperse como un cristal, el celoso extremeño con la posibilidad de ser engañado, etc.


title: Monomanía

text: Ya en el siglo XIX, el escritor Edgar Allan Poe también centró muchas de sus historias en narradores y protagonistas que sufren algún tipo de monomanía, que tienen fijación por determinada idea, apetencia, objeto o persona, a menudo hasta el punto de llegar a la destrucción mental o física del objeto o de sí mismos. Así, por ejemplo, en «El gato negro», un hombre teme tanto a un gato que lo mata, pero luego lo sustituye por otro, que será el que lo delate tras matar a su mujer y emparedarla; en «El retrato oval», un pintor está obsesionado con pintar a su mujer; en «Berenice» un hombre se obsesiona con la visión de los dientes de su prima enferma, con la que pretendía contraer nupcias; en «La máscara de la Muerte Roja» un príncipe enloquece por miedo a la peste, mientras que en «El corazón delator» un hombre no puede apartar de su mente la imagen del ojo con cataratas del viejo a quien cuida.


title: Monomanía

text: En el caso de Gustave Flaubert, se habla de dos posibles monomanías: la del propio autor en su odio hacia la burguesía, iniciada en su infancia y continuada toda su vida, y la de su personaje más conocido, Madame Bovary, que tras leer novelas sentimentales, como un nuevo don Quijote, se obsesiona con la idea de vivir una relación apasionada y pecaminosa.


title: Monomanía

text: En "Crimen y castigo", del novelista ruso Fiódor Dostoyevski, el personaje principal, Raskolnikov, es considerado un monomaníaco en muchas ocasiones.


title: Monomanía

text: En "Moby Dick", del estadounidense Herman Melville (1851), el Capitán Ahab es un monomaníaco, obsesionado con su persecución de la gran ballena blanca. Por su parte, en "Cumbres Borrascosas", de Emily Brontë Heathcliff es descrito como un monomaníaco centrado únicamente en su encuentro final con Cathy en el último capítulo de la novela.


title: Monomanía

text: También en "La guarida del gusano blanco", de Bram Stoker, el personaje de Edgar Caswall, obsesionado con el vuelo de su cometa con forma de halcón que, finalmente encuentra la muerte durante una tormenta eléctrica después de auto proclamarse como un dios que controla los fenómenos atmosféricos.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: El puente de Fuentidueña de Tajo está situado en el municipio homónimo, en el extremo suroriental de la Comunidad de Madrid (España). Fue construido en hierro (palastro) sobre el cauce del río Tajo, en la segunda mitad del siglo XIX, por la compañía Eng. Imbert et Cie., que ganó un concurso al que concurrieron once empresas metalúrgicas.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Es el más antiguo de los puentes de hierro de grandes dimensiones existentes en la región madrileña.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: El puente fue una iniciativa de la desaparecida Diputación Provincial de Madrid, que pretendía consolidar el camino hacia la provincia de Cuenca y a las regiones mediterráneas, en el que Fuentidueña de Tajo era paso obligado. Esta vía, que comunicaba las ciudades de Madrid y de Castellón de la Plana, había recibido en el siglo XIX la categoría de carretera de primer orden.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Hasta su apertura, el cruce del río Tajo se realizaba, en ese punto, mediante un primitivo puente colgado, que fue destruido por el general Prim en 1866 en su huida hacia Levante.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: El proyecto fue encargado al ingeniero Rafael Monares en 1867. Este primer proyecto primitivo lo modifica José de Echevarría, quien contrató los servicios de la compañía francesa Eng. Imbert et Cie., después de contactar con un total de once empresas metalúrgicas.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Su construcción se inició en 1868, veintiséis años después de erigirse el Puente de Triana, en Sevilla, considerado el primer puente de hierro levantado en España. No obstante, el puente que salva la ría del Jardín de El Capricho, en Madrid, tiene un origen anterior (1830), si bien debe tenerse en cuenta que se trata de una construcción de pequeñas dimensiones y de escasa complejidad técnica.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Las obras del puente de Fuentidueña de Tajo se extendieron tres años, inaugurándose finalmente en 1871. En 2001 fue rehabilitado y restaurado.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Se trata de un puente de palastro de tramo recto, que sigue un modelo habitual en las construcciones de hierro de la segunda mitad del siglo XIX, cuando este tipo de estructuras comenzó a reemplazar a los viejos puentes en arco.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Se alza sobre el mismo lugar del puente destruido en 1866. Los estribos de éste fueron aprovechados como soporte del puente actual, si bien se incrementó su altura, en previsión de posibles crecidas del río. Los estribos tienen una anchura de 7,5 m.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: El puente de Fuentidueña integra dos tramos, cada uno de ellos conformado por dos vigas rectas en celosía, con montantes rígidos. El tablero, que mide 65,2 m de largo y 6 de ancho, se sostiene mediante viguetas de doble T.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: La pila consta de un par de columnas de hierro, cilíndricas, verticales y huecas, pero rellenas de hormigón, unidas entre sí por un panel en forma de cruz de San Andrés.


title: Puente de Fuentidueña de Tajo

text: Por el puente pasaba una calzada de 4 m de ancho, reservada a los carruajes, y un andén peatonal, de 1 m. En la actualidad, sigue estando permitido el tráfico rodado de vehículos.


title: Ricardo Lafuente

text: Ricardo Lafuente Aguado (Torrevieja, 5 de noviembre de 1930 - Torrevieja, 26 de febrero de 2008) fue un compositor y director de coro español.


title: Ricardo Lafuente

text: Nace en Torrevieja (Alicante) el 5 de noviembre de 1930 y fallece el 26 de febrero de 2008 a los 78 años de edad en la misma localidad tras una enfermedad crónica denominada Alzheimer.


title: Ricardo Lafuente

text: Tiene desde 1996 un museo dedicado a su vida y obra, en la ciudad de Torrevieja. Asimismo existe una biografía oficial, publicada en 2004, escrita por D. Andrés Moreno Ramírez y editada por el Instituto Municipal de Cultura "Joaquín Chapaprieta".


title: Ricardo Lafuente

text: Durante el velatorio, en su capilla ardiente, instalada en el Palacio de la Música de Torrevieja, recibió como homenaje la visita de todas las corales de la localidad que interpretaron algunas de sus más conocidas habaneras.


title: Ricardo Lafuente

text: En la iglesia arciprestal de la Inmaculada Concepción, rodeado de centenares de amigos y admiradores enormemente afligidos por la pérdida, se celebró la misa funeral de cuerpo presente, acompañada por las voces del orfeón que lleva su nombre ("Orfeón Municipal Maestro Ricardo Lafuente") y por el "Coro y Orquesta Salinas de Torrevieja", agrupación que el mismo maestro fundó en 1978.


title: Ricardo Lafuente

text: El martes 26 de febrero de 2008, a las 7 de la mañana, fallecía en Torrevieja el que fuera creador de habaneras, Ricardo Lafuente Aguado, a los 77 años de edad, a consecuencia de una enfermedad degenerativa que padecía desde hacía unos años.


title: Ricardo Lafuente

text: Nacido el 4 de noviembre de 1930 en el seno de una familia humilde, el menor de cuatro hermanos. Sus padres, José Lafuente Albacete, de profesión salinero, y Carmen Aguado Viudes, convivían con los abuelos paternos, Ricardo Lafuente Tévar, por quien llevaba el nombre el compositor, y Matilde Albacete Semper. La vivienda estaba situada en el número 40 de la calle Empecinado, hoy Patricio Pérez.


title: Ricardo Lafuente

text: La niñez de Lafuente está felizmente relacionada con los rincones de la ciudad: en 1931 se funda el Colegio Chapaprieta, que acoge al futuro músico en sus primeros años de vida. En el colegio, Ricardo Lafuente aprende los rudimentos de la escritura y la lectura.


title: Ricardo Lafuente

text: La dicha, sin embargo, dura poco: cuando apenas cuenta con 6 años, estalla la Guerra Civil en España. La familia Lafuente Aguado pasa tiempos de escasez y penuria, que se ven agravados con la muerte de José Lafuente en 1942. Al dolor de la pérdida se suma la carestía económica: el cabeza de familia era quien llevaba el sueldo –“el jornal”– a la casa. La hermana mayor, Josefina, se había ido a Barcelona recién terminada la guerra; Trinidad, la segunda, se dedica con más ahínco a la costura; Mario, de 16 años, trabaja en la mar, y Ricardo, con apenas 12 años, entra a trabajar de aprendiz en la imprenta de Acacio Rebagliato.


title: Ricardo Lafuente

text: El trabajo en la imprenta agrada a Ricardo: desde allí imprime la programación del Nuevo Cinema o realiza encargos para el Ayuntamiento o la Unión Salinera de España. Este trabajo le reportó la que sería la gran pasión de su vida: la música. En casa de los dueños de la imprenta había un piano y los Rebagliato le autorizaron a tocarlo en sus ratos libres. Así, de manera autodidacta, aprende música.


title: Ricardo Lafuente

text: Lafuente pasa tres años en la imprenta, que deja al vender los dueños el negocio. Al poco tiempo, encuentra un empleo de “chico para todo” en una fábrica de regenerados de algodón. Más tarde pasa a trabajar en una fábrica de hielo y, tras esto, trabajó en las Salinas, como su padre y su hermano Mario. Estos trabajos los compaginaba con el aprendizaje del oficio de sastre, aprendido de sus hermanas Josefina y Trinidad. La primera, que había vuelto de Barcelona con dos hijos, Francisco y Ricardo, tras separarse de su marido, se fue a trabajar a Cieza, dejando a sus hijos a cargo de sus tíos.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1945, Lafuente retoma su oficio de impresor, de la mano de Julio Martínez, quien lo nombra encargado. La esposa del impresor, Carmen Alarcón, se da cuenta de las dotes interpretativas de Lafuente y lo incluye en varias obras como actor.


title: Ricardo Lafuente

text: La vocación musical de Lafuente no ceja, y, junto con cuatro amigos, forman la rondalla CARPE, iniciales de los nombres de sus componentes: Ceferino, Antonio, Ricardo, Pepe y Eduardo. En 1948, el compositor dirige una estudiantina que actúa en Torrevieja, Callosa del Segura y San Pedro del Pinatar. De esas fechas data su primera habanera, “Sin rumbo”, a la que seguirían otras como “Mi dulce anhelo”: piezas para ser interpretadas por la rondalla y la estudiantina. Entre ritmos rondarellos compone una zarzuela, “La última golondrina”, que se estrenará en 1951, ambientada en costumbres, decorados y hechos torrevejenses. El libreto lo imprime en el taller de Julio Martínez, la música la escribirá más tarde, cuando aprenda a hacerlo.


title: Ricardo Lafuente

text: Hasta 1953 viene alternando la imprenta, la sastrería y la música, pero ese año abandona el taller de impresión para dedicarse al oficio de sastre junto con su hermana Trina. El 21 de diciembre de 1954, Lafuente participa como actor en la comedia “Don Armando Gresca”, y forma parte del coro del “fin de fiesta” dirigido por el maestro Francisco Vallejos. Unos días después, el 4 de enero de 1955, se forma la Masa Coral Torrevejense de Educación y Descanso, dirigida por Vallejos y a la que pertenecerán, entre otros, el propio Lafuente –quien también formará parte de la mítica coral “La Schubertina”– y Maribel Vallejos.


title: Ricardo Lafuente

text: Ese año se anuncia la celebración del I Certamen Nacional de Habaneras, apadrinado por Juan Aparicio. Unos meses antes del evento, en febrero, Ricardo Lafuente habla del amor por su pueblo en la habanera “Torrevieja”. La habanera es interpretada por la masa coral a la que pertenece Lafuente, entusiasmando a los coralistas y el director Francisco Vallejos, tanto así, que el 22 de marzo se estrena en el Nuevo Cinema, teniendo como solista al tenor Tomás Payá. Los éxitos se suceden con la homónima interpretación del Certamen de Habaneras: los periódicos alaban la habanera de Lafuente y la tonadilla “Es Torrevieja un espejo” pasa a formar parte de la memoria histórica de la ciudad.


title: Ricardo Lafuente

text: La habanera se perfila como el género predilecto de Lafuente, que compone, entre otras, “Habana, te quiero”, para el II Certamen, “La niña de Guatemala” para el III y el IV Certamen, y “El zunzuncito”, para el V Certamen. Sin dejar la tijera y la aguja, Lafuente se hace socio de la Sociedad General de Autores de España, y sus obras empiezan a reportarle los primeros ingresos. Llega el año 1960, tiempo de cambios para el compositor, cuya inquietud le lleva a abandonar la habanera por otros géneros como el bolero, la balada, el fox, el vals o el pasodoble. Lafuente dirige a tres grupos, “Los dos de la Sal”, “El Trío Habanera” y “Los Cinco Levantinos”, por pueblos de Alicante y Murcia, así como en Torrevieja, donde arrancaban ovaciones con su interpretación. El nombre de Ricardo Lafuente empieza a estar en todos los eventos artístico-culturales de Torrevieja y allende sus fronteras.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1962, el compositor se traslada a Madrid, de la mano de Antonio Hernández, nacido en Torrevieja y afincado en la capital. Por mediación de una sobrina de Hernández entra a trabajar en una fábrica de confección, hasta que entró a trabajar en una importante sastrería de la Puerta del Sol. La vida artístico-cultural de Madrid empapa a Lafuente, que, hasta 1965 se mueva entre emisoras, audiciones y profesionales de los medios. Ese año, Lafuente compone “Carta para ti”, con la esperanza de que fuera seleccionada para el Festival de la Canción de Benidorm, lanzadera de artistas. No obstante, no tiene la suerte deseada. Sin embargo, la alegría llega con el homenaje por el décimo aniversario de su habanera “Torrevieja”, celebrado en los salones del restaurante Miramar, al que acuden políticos, medios de comunicación y el propio Juan Aparicio.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1966, habiendo vuelto a cambiar su residencia a Torrevieja, se decide a formar parte de Los Players, un conjunto local que actuaba en puntos de la zona de Levante. Dos años más tarde pasa a dirigir el Coro y Orquesta Salinas, de reciente creación. Su dirección había sido ostentada hasta el momento por José Hódar Talavera. Ese mismo año, el compositor crea el “Himno a Torrevieja” (Frente al mar nació una flor,/ se formó de sol y arena…), que en 1986 será declarado por unanimidad de la Casa Consistorial himno oficial de Torrevieja.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1969, cambia de registro y se adentra en temas litúrgicos: de esta época nace un canto coral religioso que se estrenará a finales de abril, teniendo como solista a Manuel Barberá. El compositor sigue formando parte de Los Players, cuyos ingresos le permiten abandonar la sastrería y vivir de y para la música. No abandona, sin embargo, su pasión teatral, y funda el grupo “Talía”, que actuará por Alicante y Murcia. Funda, asimismo, el Coro infantil Virgen del Carmen en 1971, que cerró el XVII Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía. Tres años más tarde, el 11 de agosto de 1974, recibe la Medalla de Oro del Certamen de Habaneras y Polifonía.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1976, graba un disco con el Coro y Orquesta Salinas, y al año siguiente aparece en el mercado una nueva versión de “Torrevieja” realizada por el dúo Michel y Mily. Con ésta ya son más de veinte las versiones de la habanera. Ese mismo año recibe el Premio Diego Ramírez Pastor, compartido con José Anaya Maestre. Lolita Sevilla, que acude a la entrega del galardón, fiel amiga del compositor, afirma que “se merece una calle”. En 1978, Lafuente compone una marcha himno para la Cofradía de los Marrajos de Cartagena. Ese mismo año Lafuente crea, bajo el amparo del Grupo de Empresas Salinas, la Orquesta de Pulso y Púa, a la que en 1979 se incorporan 14 voces.


title: Ricardo Lafuente

text: Recién estrenada la década de los 80, Lafuente es nombrado Socio de Mérito del Casino de Torrevieja, en donde había actuado en diversas ocasiones con sus corales. Un año más tarde, la Orquesta de Pulso y Púa actúa en Televisión Española, acompañando a Lola Sevilla. En 1982, Lafuente vuelve a lo religioso: su “Vía Crucis”, dedicado a la Junta Mayor de Cofradías, se estrena el Viernes Santo. Ese mismo año, la Orquesta de Pulso y Púa, dirigida por Ricardo, graba su primer disco: la grabación, realizada en la Parroquia de la Inmaculada, fue editada por EDIGSA y contenía habaneras como “Torrevieja”, “La dulce habanera” o “No vayas a Cuba”. La audición de este trabajo la hicieron cuando la orquesta volvió a Madrid para participar en “Estudio abierto”, dirigido por José María Íñigo. La agrupación da el salto fuera de España a finales del 83, ya que grabaron un programa para el enviado especial de Radio Nacional Belga para la UNESCO y viajan a Suiza para tocar en los centros españoles de diversas ciudades del país. En 1984 la agrupación y su director son nombrados “Socio de Honor” del Centro de Iniciativas Turísticas de Torrevieja.


title: Ricardo Lafuente

text: En 1985, saca a la luz su libro “La habanera en Torrevieja”, una recopilación de 154 habaneras, antiguas, contemporáneas, populares, desconocidas y de su propia cosecha, que deja constancia escrita del folclore torrevejense. El año 1986 es de intensa actividad: una nueva grabación discográfica, otro viaje a Suiza para actuar en la Fiesta de la Hispanidad, la retransmisión a escala nacional de sendas misas cantadas por las corales de Lafuente y la oficialización del “Himno a Torrevieja” el Día de la Constitución. En 1988, el Coro y Orquesta Salinas participa en el Festival de Habaneras de Getxo (Vizcaya) y en el Festival del Cante de las Minas de la Unión (Murcia). Ese mismo año, Lafuente es nombrado, por unanimidad del Pleno del Ayuntamiento, director técnico del Patronato de Habaneras y Polifonía y Festejos.