title: Ghosts I-IV

text: Después de su lanzamiento, el material de "Ghosts I-IV" se modificó para poder ser interpretado en directo, generalmente como un bloque de canciones instrumentales a mitad del concierto. El material de "Ghosts" se interpretó con este método en la gira de Lights in the Sky de 2008, inmediatamente después del lanzamiento del álbum. En esta sección del concierto la gran mayoría de la música se tocaba en acústico e incluía instrumentación como marimba, armonio, glockenspiel, contrabajo y varios instrumentos de percusión caseros. La sección de "Ghosts" no se utilizó en las giras de NINJA y Wave Goodbye, ya que Reznor pensaba que la sección instrumental no encajaba con el resto del "setlist".


title: Ghosts I-IV

text: El lanzamiento inicial del álbum en el sitio web oficial de Nine Inch Nails sufrió problemas debido a la gran cantidad de visitas y no estuvo totalmente operativo hasta que se añadieron más servidores para manejar el influjo de descargas. Una semana después del lanzamiento, el sitio oficial de la banda informó de 750 000 descargas, consiguiendo unos beneficios de 1,6 millones de dólares. Los pedidos para las 2500 copias de la «Ultra-Deluxe Limited Edition» de 300 dólares se completaron en menos de 30 horas desde su lanzamiento. "Ghosts I-IV" fue el cuarto álbum más escuchado de 2008 en Last.fm y el más vendido en Amazon MP3. Después del lanzamiento de "Ghosts" y de "The Slip", lanzado de forma similar, Reznor dijo de forma retrospectiva: «No me parece un éxito tan aplastante para mí».


title: Ghosts I-IV

text: El lanzamiento físico del álbum entró en numerosas listas de ventas a nivel mundial, incluyendo un puesto número catorce en el "Billboard" 200 y a la posición más alta de la lista Dance/Electronic Albums de la misma revista. A nivel internacional, "Ghosts" llegó al puesto número quince en la lista australiana del ARIA, 58 en Austria, 3 en Canadá, 26 en Nueva Zelanda, y al 60 en las listas británicas.


title: Ghosts I-IV

text: La respuesta crítica hacia "Ghosts I-IV" fue en general positiva, con una media del 69% basada en doce reseñas en "Metacritic". Seth Colter Walls de "Newsweek" describió el álbum como «el tipo de experiencia musical absorbente que los sabelotodos de las tiendas de discos estarían intentando endosar a los clientes, si tan solo pudiesen ponerlo a la venta». IGN le concedió al álbum una puntuación de 8.7 sobre 10 y escribió: «La música es tan fascinante y embaucadora que el tiempo se para, al menos hasta que termina de sonar». "PopMatters" le concedió al álbum 8 de 10 y lo describió como «36 pistas, pero ninguna canción», para seguir diciendo que era «oscuro, para meditar [...] inquietante». Pitchfork Media criticó el álbum diciendo que «casi todas las pistas instrumentales sin título parecen escuálidas e inconclusas», dándole una puntuación de 5.0 sobre 10.0. La revista "Blender" también criticó el álbum, diciendo que «Nine Inch Nails vuelve sin compañía discográfica, sin límites y sin melodías». "The Washington Post" comentó: «Hay demasiado aquí. Aun así es lo más interesante de NIN en años». Siguió diciendo que cada pista es «el equivalente sónico de un orbe plateado pululando en tu sala de estar [que después] explota en un millón de bolas brillantes de mercurio que salpican el suelo antes de fluir, de forma magnética, de vuelta a una enorme bola".


title: Ghosts I-IV

text: El poco ortodoxo método de distribución del álbum también hizo que se ganase la atención de varias agencias de noticias, como la revista "Wired", cuyo analista Eliot Van Buskirk, etiquetó "Ghosts" como «un lanzamiento increíblemente amplio». Ben Worthen, de "The Wall Street Journal" comentó que «muchos directores ejecutivos [...] podrían aprender mucho de los experimentos de negocio en línea de Reznor». Muchas agencias de noticias compararon el lanzamiento con el lanzamiento digital del tipo «paga lo que quieras» de Radiohead de 2007, "In Rainbows", además del lanzamiento similar del álbum "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!" de Saul Williams, producido por el mismo Reznor. En la reseña de "Rolling Stone" se dice que el álbum es «la máxima atracción de los nuevos medios de comunicación», mientras que Tiny Mix Tapes dijo que «las circunstancias que envuelven el lanzamiento provienen de un pensamiento tan adelantado que podrían ser consideradas tan importantes como la música en sí». El sitio web sobre negocios The Motley Fool escribió un artículo sobre el lanzamiento del álbum titulado «Music Industry Gets Nailed Again» ("La industria musical, machacada de nuevo"), pronosticando que «innovadores como Nine Inch Nails están abriendo camino a nuevos modelos de negocio que pueden eludir el intermediario y a la vez asegurarse de que los artistas "y" los fanes son felices». Sin embargo, en su reseña de "The Slip", PopMatters describió "Ghosts I-IV" en retrospección como «un lote de [...] instrumentales sin rumbo empaquetados en un esquema de marketing brillante» y que era «básicamente un lanzamiento en CD con un par de ediciones especiales disponibles para los 'verdaderos fanes'».


title: Ghosts I-IV

text: "Ghosts" obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, en las categorías de por la pista «34 Ghosts IV», y mejor empaquetado de caja recopilatoria o de edición limitada por la edición «Ultra-Deluxe» del álbum. Estas nominaciones significaron la primera vez que la música con licencia Creative Commons había sido nominada a un premio Grammy. Después del lanzamiento de "Ghosts" y el álbum lanzado en línea de forma similar, "The Slip", Reznor recibió el premio de "Artista Webby del año" otorgado en 2009 en la gala anual de los premios Webby. La revista "Rolling Stone" posicionó a Reznor en el puesto número 46 de su lista de las «100 personas que están cambiando Estados Unidos», diciendo que «ha sido más creativo que nadie adaptándose a la era post-CD».


title: Ghosts I-IV

text: Todos los temas compuestos por Trent Reznor y Atticus Ross, excepto donde se indique lo contrario. Ghosts I Ghosts II


title: Ghosts I-IV

text: Ghosts III Ghosts IV


title: Ghosts I-IV

text: Con las ediciones «Deluxe» y «Ultra-Deluxe» hay dos pistas adicionales, accesibles solo reconstruyéndolos de archivos multipista disponibles en el DVD. La segunda pista tiene elementos musicales y estructura similar a «Demon Seed», pista 10 del que sería el siguiente álbum de Nine Inch Nails, "The Slip".


title: Miguel Romero

text: Miguel Romero puede referirse a:


title: Cristián Verón

text: Cristián Gabriel Verón (El Talar, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 14 de julio de 1979) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista.


title: Cristián Verón

text: Surgido de las divisiones inferiores de Club Atlético Platense. Debutó en ese club en 1997. En el 2002 pasó a El Porvenir después de estar 4 año en el club calamar. En El Porvenir estuvo un año. En el 2003 pasó a Gimnasia y Esgrima de Concepción del Uruguay. En el 2004 pasó a San Martín de San Juan. Deportes La Serena puso sus ojos en él y lo integró a sus filas en el 2007. Actualmente no tiene club.


title: Andrés Echevarría

text: Andrés Echevarría (Melo, Cerro Largo, Uruguay, 26 de noviembre de 1964) es un poeta, ensayista y dramaturgo uruguayo.


title: Andrés Echevarría

text: Nació en Melo, departamento de Cerro Largo, y se trasladó a Montevideo en su adolescencia. Poeta, dramaturgo e investigador literario. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Onetti (Municipal), el Segundo premio del Ministerio de Educación y Cultura (Premio Nacional), así como las declaraciones de Hijo adoptivo y Huésped ilustre de Santiago de Chuco (Perú). Sus poemas y ensayos figuran en diversas antologías y revistas literarias de su país y del extranjero. Realizó la curaduría para la exposición Juana, escándalo en la luz del CCE en el 2009, presidió el comité organizador del Congreso Internacional Vallejo Siempre 2016 en Montevideo e inauguró el congreso «Un mundo ancho pero ajeno: cincuenta años de la desaparición de Ciro Alegría», realizado en Lima en el 2017; ha participado como invitado en numerosos festivales y congresos internacionales. Investigador Asociado de la Academia Nacional de Letras de Uruguay, forma parte del Consejo Asesor de su revista. Ha sido jurado del Premio Nacional en varias oportunidades.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: Santa Bárbara del Oeste es un municipio brasileño del estado de São Paulo. Su población el 2008 era 187.908 habitantes y su área total es 271,5 km². La elevación promedia es 570 metros.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: La economía de la ciudad está basada en la industria textil, del azúcar y alcohol, y en la metalurgia. En ella fue instalada la primera industria de automóviles en Brasil, la Industrias Romi, fabricante de la Romi Isetta.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: Santa Bárbara d'Oeste tiene varios museos y atracciones turísticas, incluyendo el Museo de la Inmigración, con fotografías y objetos donados por descendientes. Es también la ciudad natal de César Cielo Filho, nadador brasileño que ganó el Oro en los 50 metros libres en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: La ciudad fue fundada por Margarida da Graça Martins, viuda del sargento Francisco de Paula Martins, que compró tierras en la región entre los actuales municipios de Campinas y Piracicaba. Ella installó una plantación de caña de azúcar y donó tierras para la construcción de una capilla en homenaje a Santa Bárbara. La capilla fue inaugurada el 4 de diciembre de 1818, considerado el día de la fundación de la ciudad. Así, Santa Bárbara d'Oeste fue la primera ciudad brasileña fundada por una mujer. La pequeña freguesía de Santa Bárbara fue primero incorporada a Campinas y después, el 1846 a Piracicaba. Una ley del 15 de junio de 1869 emancipó la ciudad separándola de Piracicaba.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: A partir del 1867 llegan inmigrantes estadounidenses, sureños confederados que sobrevivieran a la Guerra de Secesión. Ellos trajeron sus costumbres, nuevas técnicas agrícolas y también su religión. En 10 de septiembre de 1871 fue fundada en la ciudad la primera iglesia bautista de Brasil.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: De todas las regiones que acogieron americanos, Santa Bárbara d'Oeste, fue una de las que más se desarrollaron. Los primeros norteamericanos a llegar en el municipio fueron el coronel William Hutchinson Norris, excombatiente de la Guerra Civil Americana y exsenador del estado del Alabama, y su hijo, que pasaron a enseñar técnicas de cultivo de algodón a los plantadores locales. Una vez establecidos, recibieron el restante de sus familias y otros compatriotas.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: Muchos inmigrantes que vinieron para Santa Bárbara d'Oeste o sus descendientes consiguieron destaque nacional, como fue el caso de Pérola Byington (1879-1963), una filántropa y activista social nacida en la ciudad.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: Después llegaron otros inmigrantes de origen europeo, principalmente italianos. Gradualmente el pueblo fue creciendo, fueron abiertos talleres y fábricas de implementos agrícolas y desarrollando otras actividades artesanales.


title: Santa Bárbara del Oeste

text: La industria del azúcar tomó gran impulso a finales del siglo XIX, con el aumento en la demanda de ese producto. En esa época fueron instaladas grandes fábricas de azúcar en el municipio, de entre las cuales se destacan la "Fábrica de Cillo" y la "Fábrica Santa Bárbara" (actualmente desactivadas). Así pues, a partir de la década de 1920 surgieron diversas industrias de implementos agrícolas e industrias textiles. Con el pasar de los años, surgieron nuevas industrias y, en la década de 1950, fue producido en el municipio el primer automóvil brasileño: el Romi Isetta, lanzado el 5 de septiembre de 1956.


title: Promontorio

text: Un promontorio es una prominente masa de tierra que sobresale de las tierras más bajas en que descansa o de un cuerpo de agua (cuando es este el caso, se habla de península o cabo).


title: Promontorio

text: La mayoría de los promontorios son formados de una cresta dura de roca que ha sido capaz de resistir las fuerzas erosivas que previamente habían removido la roca más blanda a cada lado de la formación. También pueden ser la porción alta de suelo que permanece entre dos rías o dos valles fluviales que forman una confluencia.


title: Promontorio

text: A lo largo de la historia, muchas fortificaciones y castillos han sido construidos sobre promontorios a causa de sus propiedades defensivas naturales.


title: Peñasco

text: Peñasco hace referencia a varios artículos:


title: Arthur Wallis Exell

text: Arthur Wallis Exell (21 de mayo de 1901, Birmingham - 15 de enero 1993) fue un botánico y curador británico.


title: Arthur Wallis Exell

text: Era hijo de William Wallis y de Jessie Holmes. Obtiene su en el Colegio Emmanuel de Cambridge en 1926 y un Doctorado en la Universidad de Coímbra, Portugal, en 1962.


title: Arthur Wallis Exell

text: Se casa con Mildred Alice Haydon el 14 de agosto de 1929. Trabaja en el departamento de botánica del Museo de Historia Natural de Londres de 1924 a 1939, y de 1950 a 1962. Y en el Ministerio de Relaciones Internacionales de 1940 a 1950.


title: Arthur Wallis Exell

text: Exell fue coeditor de "Flora Zambesiaca" a partir de 1962.


title: Arthur Wallis Exell

text: Exell se consagra al estudio de la flora del golfo de Guinea y del África tropical, especialmente la familia Combretaceae.


title: Cádiz (episodio nacional)

text: Cádiz es la octava novela de la primera serie de los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós, publicada en 1874. Continúa con el relato novelado de la Guerra de la Independencia Española, en el momento histórico de las Cortes de Cádiz de 1812 bajo el asedio de las tropas francesas. Una vez más, el narrador de los sucesos es Gabriel de Araceli. A lo largo de la trama, y entre rocambolescos duelos románticos y reflexiones, se suceden las discusiones políticas, las sesiones de las Cortes y el omnipresente conflicto entre las dos Españas.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición de Lewis y Clark fue la primera llevada a cabo por estadounidenses que cruzó el oeste del actual Estados Unidos. Los expedicionarios partieron cerca de San Luis, Misuri, pusieron rumbo oeste y atravesaron gran parte de Norteamérica hasta alcanzar la costa del océano Pacífico.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición fue encargada por el presidente Thomas Jefferson inmediatamente después de la compra de Luisiana en 1803. Estaba compuesta por un selecto grupo de oficiales voluntarios del ejército de Estados Unidos bajo el mando del capitán Meriwether Lewis y de su amigo, el subteniente William Clark. Su peligroso viaje duró desde mayo de 1804 hasta septiembre de 1806. El objetivo principal era explorar y cartografiar el territorio recién adquirido, abrir una ruta segura a través de la mitad occidental del continente y establecer presencia estadounidense en la extensa zona antes de que Gran Bretaña u otros poderes europeos trataran de reclamarla.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Los objetivos secundarios de la expedición eran científicos y económicos: estudiar la fauna y la flora del territorio, su geografía y el establecimiento de tratos comerciales con los indígenas locales. La expedición regresó a San Luis cargada de mapas, dibujos y diarios que fueron presentados al presidente Jefferson.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición de Lewis y Clark había sido precedida más de una década antes por una expedición británica (canadiense), dirigida por el explorador "sir" Alexander MacKenzie en julio de 1793, que fue la primera que completó, por personas no indígenas, el primer cruce del subcontinente norteamericano más al norte de México.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: En 1803, la compra de la Luisiana despertó interés en la expansión hacia la costa oeste. Unas pocas semanas después de realizar la compra, el Presidente Thomas Jefferson, un convencido de la expansión hacia el oeste, realizó las gestiones para que el Congreso asignara dos mil quinientos dólares para realizar una expedición hacia ese territorio. En un mensaje al Congreso, Jefferson indicó:


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Desde hacía mucho tiempo, Thomas Jefferson, había estado pensando en una expedición de este tipo, aunque estaba preocupado por los riesgos y peligros que pudieran acechar. Durante su permanencia en Francia, entre 1785 y 1789, había escuchado varios planes para explorar la zona noroeste del Pacífico. En 1785 Jefferson se enteró que el rey Luis XVI de Francia tenía planeado enviar una misión allí con la finalidad declarada de ser sólo una expedición científica. Jefferson dudaba de esto y el Capitán John Paul Jones confirmó lo acertado de sus dudas. De todas formas la misión fue anulada por efecto del mal tiempo tras partir de Botany Bay en 1788. En 1786 el estadounidense John Ledyard, que había navegado junto con el capitán James Cook por el Pacífico Norte, informó a Jefferson que tenía planeado realizar una expedición caminando a través de Siberia hacia el Este y, alcanzada la costa, embarcarse en un barco ruso dedicado al comercio de pieles para atravesar el océano y llegar a la costa occidental de América. Una vez allí caminaría por el continente americano hasta la capital de Estados Unidos. Dado que Ledyard era estadounidense Jefferson tenía esperanzas de que tuviera éxito en su aventura. Sin embargo, cuando Ledyard ya había alcanzado Siberia, la emperatriz Catalina La Grande lo hizo arrestar y lo deportó a Polonia.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición estadounidense a la zona noroeste del Pacífico tenía el propósito de estudiar las tribus nativas, botánica, geología, el terreno y la vida silvestre en la región, como también evaluar la potencial interferencia que podían ejercer los cazadores y tramperos británicos y francocanadienses que ya se habían asentado en la zona.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Jefferson eligió al Capitán Meriwether Lewis para dirigir la expedición, que posteriormente se denominó Cuerpo de Descubrimiento. En una carta con fecha 20 de junio, de 1803, Jefferson le escribió a Lewis Lewis eligió a William Clark como su compañero. A causa de demoras de carácter burocrático en el Ejército de los Estados Unidos, oficialmente Clark en ese momento tenía el grado de subteniente, pero Lewis no informó de este hecho a los hombres y compartió el liderazgo de la expedición, siempre refiriéndose a Clark con el rango de «capitán».


title: Expedición de Lewis y Clark

text: «Dejamos Pittsburgh este día a las once horas con un grupo de once personas, siete de los cuales son soldados, un piloto y tres hombres jóvenes a prueba que se han ofrecido a acompañarme en este viaje». Con estas palabras, escritas el 31 de agosto, de 1803, Meriwether Lewis comenzó su primera anotación en su libro de viaje en la épica Expedición de Lewis y Clark hacia el océano Pacífico.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Lewis proclamó que la boca del río Dubois (sobre la margen este del Misisipi, enfrente de la boca del río Misuri) fue el punto oficial de partida de la expedición, aunque los dos meses y medio que les llevó descender el río Ohio pueden ser considerados el comienzo real.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Clark realizó la mayoría de los preparativos mediante cartas enviadas a Jefferson. Compró dos grandes recipientes y cinco baldes más pequeños con sal, una tonelada de carne de cerdo desecada y medicinas.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: El grupo, compuesto por treinta y tres personas, incluía veintinueve individuos que habían sido reclutados y entrenados en el campamento de invierno de 1803-04 en Camp Dubois, cerca de lo que hoy es Hartford, en el entonces Territorio de Illinois. El 14 de mayo de 1804 ese grupo partió desde Camp Dubois y comenzaron lo que sería su histórico viaje. El 20 de mayo se encontraron con Lewis en Saint Charles, y el grupo siguió el curso del río Misuri hacia el Oeste.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición comenzó a remontar el río Misuri a bordo de una embarcación fluvial («keelboat») de unos diecisiete metros de largo (55 pies) y dos piraguas más pequeñas. A medida que viajaban remando río arriba, Clark pasaba gran parte de su tiempo en la embarcación, trazando el rumbo y haciendo mapas, mientras que Lewis estaba a menudo en tierra, estudiando las formaciones rocosas, el suelo, los animales y plantas que encontraban a lo largo del camino.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Pronto dejaron atrás a La Charrette, el último asentamiento blanco sobre el río Misuri. La expedición continuó el cauce del Misuri atravesando lo que actualmente es Kansas City, y Omaha, Nebraska. El 20 de agosto, de 1804, falleció el sargento Charles Floyd, aparentemente por una apendicitis, la única muerte que ocurrió durante toda la expedición. Floyd fue enterrado en Floyd's Bluff, en las cercanías de lo que actualmente es Sioux City, Iowa. Durante la última semana de agosto, Lewis y Clark habían llegado al comienzo de la región de las Grandes Llanuras, que abundaban en uapitíes, ciervos, bisontes, y castores. Comenzaban a penetrar en territorio sioux.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Los miembros de la expedición fueron siempre en busca de los indios, con la esperanza de que serían pacíficos, aunque armados por si no lo fueran. Por cuestiones de seguridad, Lewis y Clark acampaban siempre que podían en las islas de río, y montaban guardias por la noche. A finales de julio, cuando ya habían viajado más de 1.110 km (600 millas) por el río todavía no habían visto un solo indio. La primera tribu sioux que encontraron, los Yankton Sioux, eran más pacíficos que sus vecinos los Teton Sioux también conocidos como los Lakota que se encontraban más al oeste sobre el río Misuri. Los Yankton Sioux se mostraron desilusionados por los regalos que recibieron de Lewis y Clark —cinco medallas— y les previnieron a los exploradores sobre los Teton Sioux. Los Teton Sioux recibieron los regalos con una mal disimulada hostilidad. Un jefe exigió que Lewis y Clark le entregaran un bote como pago por permitirles el paso a través de su territorio. Al observar que los indios se tornaban más peligrosos, Lewis y Clark se prepararon para pelear. A último momento, cuando la lucha estaba por comenzar, ambos bandos depusieron su actitud. La expedición continuó rápidamente en dirección al oeste (remontando el río) hasta que la llegada del invierno los detuvo en el territorio de la tribu Mandan.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Durante el invierno de 1804–05, el grupo construyó el fuerte Mandan, cerca de lo que actualmente es Washburn. Durante el invierno la expedición mantuvo buenas relaciones con la tribu Mandan que vivían cerca del fuerte. Fue en el fuerte Mandan que Lewis y Clark emplearon a un trampero parte indio que hablaba francés llamado Toussaint Charbonneau, cuya joven esposa india shoshone llamada, Sacajawea, (pronunciado Sa-ka-ga-wea) sirvió de traductora de la expedición con los shoshones y nez percé. En abril de 1805, algunos miembros de la expedición fueron enviados de regreso a sus hogares desde Mandan, en lo que se llamó «el grupo de regreso». Junto con ellos se envió un informe con el relato de los descubrimientos de Lewis y Clark, ciento ocho especímenes botánicos y zoológicos (que incluían algunos animales vivos), sesenta y ocho especímenes minerales, y el mapa de Clark de los Estados Unidos. Así mismo, periódicamente, enviaron a Jefferson otros especímenes, incluido un perrito de la pradera que Jefferson recibió vivo en una caja.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: La expedición continuó a lo largo del curso del Misuri hasta sus nacientes y a caballo por sobre la Divisoria continental de América, en Lemhi Pass. Descendieron de las montañas en canoas, siguiendo el curso de los ríos Clearwater, Snake, y Columbia, pasaron por Celilo Falls y por lo que actualmente es Portland. En este punto, Lewis avistó el Mount Hood, una montaña que está muy cerca del océano. En la corteza de un gran pino, Clark talló el siguiente mensaje:


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Clark escribió en su diario: «"Ocian [sic] in view! O! The Joy!"». Una anotación en el diario posee el título «Cabo desilusión en la desembocadura del río Columbia en el Gran "Mar del Sur" u océano Pacífico». Aquí los sorprendió el segundo invierno que debió afrontar la expedición, por lo que sometieron a votación si debían acampar sobre la margen norte o sur del río Columbia. El grupo acordó acampar sobre la margen sur del río (hoy Astoria), y construyeron el fuerte Clatsop para pasar el invierno. Mientras invernaban en el fuerte, los hombres realizaron los preparativos para el viaje de regreso hirviendo agua de mar para obtener sal, cazando uapitíes y otros animales salvajes, además de relacionarse con las tribus nativas. El invierno de 1805-06 fue muy lluvioso, y tuvieron dificultades para abastecerse de carne. Nunca pudieron consumir salmón del Pacífico porque los peces solo regresan al río para reproducirse durante los meses de verano.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Los exploradores comenzaron su viaje de regreso el 23 de marzo, de 1806. Para su regreso, Lewis y Clark utilizaron cuatro canoas de troncos tallados que les habían comprado a los indígenas, además de una que robaron en "venganza" por un robo anterior. Menos de un mes después de haber partido desde el fuerte Clatsop, abandonaron sus canoas porque trasladarlas en la zona de cascadas requería un enorme esfuerzo.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: El 3 de julio, luego de cruzar la Divisoria Continental, la expedición se dividió en dos grupos de manera que Lewis pudiera explorar el río Marías. El grupo de Lewis, formado por cuatro hombres, se puso en contacto con algunos indios pies negros. El encuentro fue cordial pero durante la noche los pies negros intentaron robarles las armas. En la lucha, mataron a dos indios, que fueron los únicos indígenas muertos por la expedición. El grupo de cuatro miembros: Lewis, Drouillard, y los hermanos Field, atravesaron 160 km durante un día antes de volver a acampar.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: Mientras tanto, Clark había penetrado en territorio Crow. Los crow eran conocidos por ser hábiles ladrones de caballos. A la noche, los caballos de Clark desaparecieron, aunque no avistaron ningún Crow. Lewis y Clark viajaron por rutas separadas hasta encontrarse en la confluencia del río Yellowstone y el Misuri el 11 de agosto. El grupo de Clark había descendido por los ríos flotando en bull boats (pequeñas embarcaciones recubierta por una piel de bisonte, con un armazón interior ligero de madera). Al encontrarse, uno de los cazadores de Clark, Pierre Cruzatte, que era ciego de un ojo y tenía dificultades en el otro, confundió a Lewis con un uatipí y le disparó, hiriendo a Lewis en el muslo. A partir de allí, los grupos se juntaron y rápidamente regresaron a su hogar utilizando el río Misuri. Llegaron a San Luis el 23 de septiembre, de 1806.


title: Expedición de Lewis y Clark

text: El Cuerpo de Descubrimiento volvió con información importante sobre el nuevo territorio de los Estados Unidos y la gente que vivía en ella, así como sus ríos y montañas, plantas y animales. La expedición realizó una muy importante tarea ayudando a levantar mapas del subcontinente norteamericano.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El Cuarteto de cuerdas n.º 14" en do sostenido menor, "Op." 131 de Ludwig van Beethoven fue compuesto hacia , y está dedicado al Barón Joseph von Stutterheim.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Dura aproximadamente 40 minutos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Beethoven escribió su Cuarteto de cuerda n.º 14 desde finales de 1825 hasta julio de 1826 directamente después del Cuarteto de cuerda n.º 13 en si bemol mayor, op. 130. Robert Winter escribió sobre todo esto en relación con la "Grosse Fuge" cuando todavía era el final original del cuarteto n.º 13: «Los bocetos [...] sugieren que el compositor pasó directamente de Grosse Fuge a la fuga de apertura del Op. 131, como si la catarsis profunda de la primera hubiera liberado el sereno lirismo de la segunda».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Pero se produjeron retrasos resultado de la enfermedad de Beethoven en marzo. Ya en mayo, Beethoven declaró al editor Schott Verlag de Mainz que el trabajo en el cuarteto había terminado, pero no lo envió hasta agosto. Hacia el final de la obra compositiva, Beethoven fue sacudido por el intento de suicidio de su sobrino Karl el 30 de julio de 1826.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Schott Verlag pagó a Beethoven una tarifa muy elevada de 80 ducados por el cuarteto, haciendo que Beethoven recibiera 30 ducados más por este cuarteto que por cada uno de los tres cuartetos anteriores destinados al príncipe ruso Nikolai Borissowitsch Golizyn.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Beethoven inicialmente tenía la intención de dedicar el cuarteto a su amigo y patrocinador Johann Nepomuk Wolfmayer, pero luego lo dedicó al ayudante del mariscal de campo de Moravia Joseph von Stutterheim: «Debe ser el teniente del mariscal de campo Barón v. Stutterheim, a quien debo grandes deudas, al que esté dedicado». Este cuidó de su sobrino Karl, que mientras tanto había ido al ejército y, si Karl era adecuado, prometió promoverlo. Más tarde, Beethoven dedicó su cuarteto de cuerda n.º 16 en fa mayor op. 135 a su amigo Wolfmayer.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Con las palabras «El cuarteto en La menor tenía cinco movimientos, el cuarteto en Re mayor seis movimientos. ¡El cuarteto en Do menor tiene siete movimientos!» el musicólogo Harry Goldschmidt formuló su opinión sobre el desarrollo de los últimos cuartetos de Beethoven. Sin embargo, la opinión general sobre el número de movimientos no es tan clara: mientras el musicólogo Johannes Forner también habla de «siete movimientos, aunque diferentes en tipo y extensión», Theodor Helm no ve movimiento independiente en el número 3 (sin justificarlo), sin embargo, deja esta pregunta abierta para el número 6.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: A diferencia de los cuartetos anteriores de Beethoven, los movimientos del cuarteto do sostenido menor pierden su independencia en el sentido de que no hay separaciones claras entre los movimientos individuales en el manuscrito autógrafo. Estos solo se anotan en la partitura de la editorial Schott. En consecuencia, Karl Holz, segundo violinista del Cuarteto Schuppanzigh, íntimo de Beethoven, le preguntó: «¿Tiene que tocarse sin parar? - entonces no podemos repetir nada!... ». Como Karl Holz pudo informar de sus recuerdos en 1857, «a pesar de todas los temores debido a la pérdida de afinación de los instrumentos y la fatiga de los oyentes, Beethoven solo concedió un breve descanso después del Presto (no antes)».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Del mismo modo, los movimientos tienen un peso diferente: tres de los movimientos actúan como un enlace intermedio, mientras que los cuatro movimientos restantes forman el punto focal del cuarteto. En este sentido, Hugo Riemann piensa «que solo quedan los cuatro movimientos principales habituales», y ve los otros movimientos como «movimientos de transición».Como Robert Winter, que había catalogado los bocetos ampliamente conocidos del Cuarteto de cuerda op.131 en 1982, por un lado para todo el trabajo, por otro lado para el final y el tercer movimiento, Beethoven diseñó cinco planes de movimientos diferentes durante el trabajo de composición hasta que finalmente decidió el concepto final.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Después de la Sonata para piano n.º 14, el cuarteto Op. 131 fue solo la segunda composición en la que Beethoven usó la clave en Do sostenido menor. [14] En la obra de Joseph Haydn solo se encuentra en su sonata para piano Hob. XVI: 36; en Wolfgang Amadeus Mozart, sin embargo, no se encuentra en absoluto.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El último deseo musical de Schubert fue escuchar el cuarteto Op. 131, lo que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación del cuarteto Op. 131, Schubert comentó: «Después de esto, ¿qué queda por escribir?» Para Beethoven, el favorito de sus cuartetos finales era este Decimocuarto Cuarteto, op. 131, en do sostenido menor, que califica como su más perfecta obra única.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El Opus 131 consta de siete movimientos:El primer movimiento es una fuga adagio y, como dijo Richard Wagner, «probablemente la más melancólica que se haya formulado en tonos» y la comparó «con el despertar de la mañana del día [...] Pero que al mismo tiempo es una oración de penitencia, una consulta con Dios en la fe en el bien eterno».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Al igual que los primeros movimientos del Cuarteto de cuerda n. ° 13 en si bemol mayor, Op. 130 (y, por lo tanto, también de la "Grosse Fuge") y el Cuarteto de cuerda n.° 15 en la menor, Op. 132, el movimiento se basa en el grupo de cuatro tonos. Lewis Lockwood señala la similitud de este tema con el de la fuga N.º 4 en Do sostenido menor del primer volumen de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El movimiento experimenta un desarrollo polifónico (aunque en menor medida que en la "Grosse Fuge", ya que el tema solo aparece como una sola cita después de la exposición y solo se encuentra al final de la fuga), lo que llevó al musicólogo Manfred Hermann Schmid a hacer la siguiente evaluación: «La fuga se desliza a través de diferentes teclas».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El segundo movimiento es en tiempo de 6/8 y tiene un carácter de transición; el tema principal cambia a Re mayor. Las interpretaciones de los intérpretes para este movimiento varían entre el movimiento de sonata sin implementación y un «rondó claro con cuatro coros». Según el investigador musical Harry Goldschmidt, el movimiento «tiene un solo tema. Casi nos gustaría llamarlo un tema de página derivada para un movimiento de sonata inexistente». Joseph Kerman a su vez dijo: «La falta de modulación, contraste o desarrollo graves, y toda la situación rítmica, contribuyen a una cualidad subyacente: la tranquilidad».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El do sostenido menor de la fuga se mezcla con el tiempo rítmico del segundo movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El tercer movimiento Allegro moderato - Adagio consta de 11 compases y comienza con dos acordes Tutti. La viola lleva al adagio de los cinco compases restantes en el sexto compás con el motivo principal de cinco tonos. El movimiento corto termina en el tono mayor dominante para el siguiente Andante


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El cuarto movimiento es un movimiento de variaciones en el subdominante paralelo de La mayor y centro del cuarteto. Joseph Kerman describió este conjunto de variaciones, en comparación con el Cuarteto de cuerda n.º 12 en mi bemol mayor, op. 127, aludiendo a las hermanas de la ópera "Così fan tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart como «una hermana menor, menos llena de alma y de mente seria. Es Dorabella en lugar de Fiordiligi».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El complejo temático de 32 compases se basa en un motivo de un compás, interpretado alternativamente por los dos violines que ya se sugirió en el recitativo del tercer movimiento. En el curso posterior del tema, los contornos del grupo de cuatro tonos son reconocibles, lo que Emil Platen describe como un «principio general de construcción de intervalo». «[...] Como una característica común, hay un intervalo central grande característico, que está flanqueado por intervalos de dos segundos».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El tema es inmediatamente reconocible como tal solo en la primera variación y en la coda, y fuertemente cambiado en las otras variaciones.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La primera variación se caracteriza por cambios rítmicos debido a una polifonía más densa, el motivo constitutivo se procesa primero en las tres sub-partes, desde el noveno compás del primer violín, que también participa en el «trabajo de motivo calado».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La segunda variación ("più mosso") cambia el tempo de 2/4 a 4/4, se mantiene al estilo de una "alla marcia" debido al énfasis estricto en los cuatro cuartos y recuerda el movimiento de "alla marcia" del Op. 132.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La primera parte de la tercera variación, que se titula «Lusinghiero» (halagador), retiene los segundos pasos en el motivo de la cabeza, pero extiende el rango hasta el posterior descenso hasta el sexto compás. Contiene una reminiscencia del movimiento de cabeza del Op. 132 y contrasta con la segunda parte de la variación. Esto desarrolla un tema rígido que, según Kerman, es «el viejo olor del aula, una vez más». «- pero perfumado de una manera bastante indescriptible».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La cuarta variación (6/8 de tiempo, Adagio) se caracteriza en parte por una polifonía densa.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: En la quinta variación (nuevamente tempo de 2/4, Allegretto) los acordes dobles crean acordes de hasta ocho partes (compases 4, 12), y la segunda mitad del tema se observa como un compás repetido de ocho compases, agregando así un compás.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La sexta variación en el tempo bastante raro de 9/4, "adagio ma non troppo e semplice" se mantiene de manera himnática por la anotación "sotto voce", así como Crescendi y Decrescendi en las cadenas de cuartos largos. Este humor devocional se ve perturbado por una decimosexta figura, un terremoto corto casi exclusivamente en dos segundos alternos, en el violonchelo.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: La coda cambia, más claramente que las variaciones, entre Adagio y Allegretto (comenzando en Do mayor, luego en Fa mayor). Al principio, cada uno de los cuatro instrumentos toca uno o dos compases solistas, con octavos de trillizas móviles; entonces el primer violín vuelve a sonar con este motivo. Una séptima variación aparece en el curso de la coda. En los últimos cuatro compases de la coda, las repeticiones de los dos últimos compases del tema finalizan el movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El quinto movimiento de cinco partes, cuya animada tríada de violonchelo es seguida por una pausa general, tiene un carácter de scherzo; su tema imita el estilo de una canción infantil. Wulf Konold considera que el Trío y el Scherzo son independientes, con lo que el movimiento tendría siete partes. En la última parte del Scherzo, todo el cuarteto toca "sul ponticello" en una técnica de arco rica en armónicos. Beethoven se había asegurado con Karl Holz de si esta técnica era tocable, tal como afirmó el compositor.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Joseph Kerman describe el movimiento como «el scherzo más infantil de Beethoven en su obra de arte más madura y compleja».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Con sus 28 compases, el sexto movimiento también tiene un carácter de transición. La viola revive la melancolía de la fuga que abre el cuarteto. Las primeras tres notas de la viola representan una inversión de las primeras tres notas del tema de la fuga. El diálogo de los tres instrumentos principales es igualmente melancólico.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El séptimo movimiento es el único movimiento de sonata del cuarteto (un solo movimiento en forma de sonata dentro de un cuarteto solo está disponible en las obras del cuarteto de Beethoven en el cuarteto mayor mi bemol mayor op. 74; y es el movimiento de la cabeza). A pesar de la clásica forma de sonata, un enfoque del trabajo temático solo tiene lugar en la coda.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El complejo temático principal consta de tres temas: el primer tema es más como un motivo, el segundo tema es similar al contra-tema de la "Grosse Fuge", el tercer tema es quejumbroso. El doble fugato de la ejecución tiene un patetismo similar al de la "Grosse Fuge".


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El curso de la recapitulación tiene el carácter del movimiento clásico de sonata; la recapitulación en sí comienza antes de lo esperado. El tema principal aparece en la recapitulación como un nuevo doble fugato.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: En la coda el primer violín intenta sin éxito dos veces salir de do sostenido menor a re mayor.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Según Manfred Hermann Schmid, el final está «superpuesto por una segunda forma, el rondó». Gerd Indorf, por otro lado, ve en los aspectos citados por Schmid, como el uso temprano de la recapitulación y la única repetición completa del tema al comienzo de la implementación, sin argumentos convincentes para un rondo y contra un movimiento de sonata. En opinión de Indorf, las desviaciones del esquema de movimiento de sonata tradicional sirven más bien para enfatizar los contrastes y para llevar el clímax al final del movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Mientras que Wilhelm von Lenz describió el final como «Anclaje en el tiempo, el espacio y el despreocupado más allá», el compositor Richard Wagner escribió sobre este movimiento:


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Después del fracaso de la "Grosse Fuge", Beethoven inicialmente se resistió a cualquier interpretación del cuarteto op. 131, aunque su entorno presionó para un estreno: «¡No nos hagas esto! ¿Por qué debería escucharse en otro lugar antes que aquí?» dijo Karl Holz, porque él y sus colegas dijeron: «Queremos, tenemos que escucharlo». También el sobrino Karl dijo: «Pero también creo que sería un daño escuchar los (nuevos cuartetos) en Berlín antes que aquí».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Entonces, Beethoven cambió de opinión a fines de agosto y escribió a Schott Verlag el 29 de septiembre de 1826: «La obra se interpretará en breve en beneficio de un artista», (este proyecto debía realizarse durante la vida de Beethoven pero debido a su enfermedad mortal ya no será posible). Mientras tanto, Karl Holz le pidió a Beethoven información sobre la actuación.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El estreno tuvo lugar el 5 de junio de 1828 en Halberstadt por el cuarteto de los hermanos Müller. En el mismo año apareció una reseña del cuarteto de Johann Friedrich Rochlitz en el "Allgemeine Musikalische Zeitung". Aquellos que «solo querían tener un pasatiempo agradable a través de la música» deberían «prescindir de los últimos trabajos de Beethoven». Todos los demás deberían abordar la obra «con buena voluntad, si es posible sin prejuicios, [...] con expectativas significativas pero no falsas, y también no demasiado generales e indefinidas». Pero uno tiene que escucharlo varias veces para comprenderlo: «Entonces aguanta el hecho de que pronto tu imaginación se pondrá en marcha casi solo para juegos indefinidos; [...] hasta que se familiarice mejor con la obra».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El director y compositor Ignaz von Seyfried llegó a la siguiente conclusión en el transcurso del mismo año: «Sin duda, el autor estaba de mal humor, se desmoronaba consigo mismo, probablemente atormentado por la misantropía».


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: Una primera interpretación pública en Viena tuvo lugar solo en 1835, ocho años después de la muerte de Beethoven, por el cuarteto de Leopold Jansa con Karl Holz, quien pudo haber tocado la viola.


title: Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)

text: El director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) grabó la pieza en 1977 basada en una versión orquestal de Dimitri Mitropoulos, con 60 intérpretes de cuerdas de la Filarmónica de Viena y lo describió como su álbum favorito entre todas sus grabaciones.


Cuarteto de cuerda n.º 14 (Beethoven)


title: Ficha

text: Las fichas se utilizan para registrar los datos extraídos de fuentes bibliográficas (como libros, revistas y periódicos) o no bibliográficas. Tradicionalmente las fichas eran tarjetas de forma rectangular de diversos tamaños, pero a partir de finales del siglo XX se empezaron a usar bases de datos y otros soportes electrónicos para almacenar la información. Las fichas se utilizan como medios para realizar un trabajo de investigación. Contienen datos de identificación de las obras, conceptos, ideas, resúmenes, síntesis, entre otros. Las fichas se almacenan en un fichero o archivo, un sistema real o virtual de organización de la información mediante una clasificación determinada.  Existen diversos tipos de fichas.


title: Ficha

text: En esta ficha, se registran datos de un periódico o revista de donde se extrajo alguna información.  Para registrar al medio impreso donde fue extraída la información, se anotan los siguientes datos en la ficha:Este tipo de ficha registra datos de una página de Internet de donde se extrajo alguna información. Habitualmente, se anotan los siguientes datos en la ficha:


title: Ficha

text: Las fichas contienen los datos de identificación de un libro o de algún documento escrito sobre el objeto de estudio. Estas fichas se hacen para todos los libros, artículos o textos, que pueden ser útiles a la investigación, no solo para los que son un libro. Estos datos figuran generalmente en la portada y en la contraportada, tales como: Nombre del autor, título del libro, nombre de la editorial, lugar de edición y año de publicación. La ficha bibliográfica es una ficha que sirve para hacer las anotaciones de la bibliografíca de estudio. No hay un consenso de cuáles son los requisitos a seguir para presentar los elementos básicos y opcionales de una ficha bibliográfica. Ejemplo:


title: Ficha

text: Si la obra tiene más de dos autores se anotan los apellidos y nombre del primero y después se agrega la locución latina "et al." Si el autor es una institución, se escribe el nombre completo de la institución. Ejemplo: La antología es un libro elaborado a base de la recopilación de artículos científicos. El modo de fichar una antología es semejante a la ficha de un solo autor, con la diferencia de que en esta se menciona la palabra compilador entre paréntesis. Ejemplo:


title: Ficha

text: Si la ficha se trata de un artículo de una antología se dan los nombres del autor y del editor o compilador.


title: Ficha

text: Como datos opcionales de las fichas bibliográficas se puede consignar la signatura del libro en la biblioteca consultada, los títulos de los capítulos principales, y si la obra contiene una bibliografía e índice de materias.


title: Ficha

text: Esta ficha se utiliza en las bibliotecas para archivar los datos de diversas publicaciones que se encuentran en ella. Contienen los siguientes datos:Es aquella ficha cuyo contenido es la transcripción del texto consultado o parte de él, por lo cual debe ser señalado entre comillas la información seleccionada, para que esta no sea tomada como una ficha personal. Debe tener estos datos:Una ficha de resumen, también conocida como una ficha de estudio, es una hoja de papel o un documento informático donde se recogen todos los datos principales de un tema a estudiar. En ella deben constar las ideas principales del tema y también las referencias, por ejemplo de dónde se ha sacado los datos.


title: Ticio Escobar

text: Ticio Escobar (Asunción, 9 de febrero de 1947) es un curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural paraguayo que fue designado secretario de cultura por el presidente Fernando Lugo para el periodo 2008-2013. Es el Director del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.


title: Hvannadalshnjúkur

text: Hvannadalshnjúkur o Hvannadalshnúkur es un pico en el noreste del volcán Öræfajökull y el punto más elevado de Islandia.


title: Hvannadalshnjúkur

text: Una medición oficial concluida en agosto de 2005 estableció la altura del Hvannadalshnjúkur en 2109,6 msnm (anteriormente se consideraba que medía 2119 m). Se encuentra en la región oriental de Austurland.


title: Hvannadalshnjúkur

text: El pico forma parte del Parque nacional Skaftafell.


title: Hvannadalshnjúkur

text: La ruta hasta la cima es una conocida travesía que se recorre en compañía de guías profesionales debido a las numerosas grietas ocultas existentes.


title: Glenda Rondán

text: Glenda Eulalia del Rosario Rondán Freira (Melo, Cerro Largo, 3 de febrero de 1946) es una profesora y política uruguaya; actualmente perteneciente al Frente Amplio.


title: Glenda Rondán

text: Casada con Washington Romeo, tuvo tres hijos: Gabriel, Alejandra, y Washington Hugo (fallecido en 2005). Tiene dos nietos, Mathías, Micaela.


title: Glenda Rondán

text: Egresada como profesora de Literatura del Instituto de Profesores Artigas (IPA).


title: Glenda Rondán

text: Militó en el Partido Colorado desde la adolescencia. Durante los años 1960 fue secretaria de los diputados Luis Bernardo Pozzolo y Julio María Sanguinetti (quien después fuera dos veces presidente de la República). Durante la dictadura fue secuestrada y detenida en una unidad militar.


title: Glenda Rondán

text: En las elecciones de 1999 en las cuales Jorge Batlle Ibáñez conquistó la presidencia de la República, Rondán resultó elegida diputada por la Lista 15, desempeñando el cargo en el periodo 2000-2005 fue vicepresidenta de cámara, llegando a ocupar la titularidad de la presidencia de la cámara de diputados. Se ha destacado siempre como una luchadora por los derechos de las mujeres; junto a las también diputadas Beatriz Argimón, Lucía Topolansky y Margarita Percovich constituyeron la llamada "Bancada Femenina", integrada por mujeres de todos los partidos. Integró la Comisión de Equidad y Género, que presidió en 2001.


title: Glenda Rondán

text: Electa edila suplente en varias ocasiones, a partir de 1984, por el departamento de Montevideo


title: Glenda Rondán

text: En 2009 acompañó la precandidatura presidencial de José Amorín Batlle en el sector Batllismo Siglo XXI con su agrupación "Contra viento & marea", obteniendo un lugar en la Convención Nacional del Partido. Para la segunda vuelta, Rondán expresó que, a diferencia de lo que había recomendado su partido, no votaría al candidato Luis Alberto Lacalle, del Partido Nacional; sino que lo haría por el candidato del Frente Amplio, José Mujica.


title: Glenda Rondán

text: No hizo militancia por ningún candidato en las elecciones municipales de mayo de 2010.


title: Glenda Rondán

text: El 20 de junio de 2010 Rondán anunció su paso al Frente Amplio junto con una columna batllista liderada por ella.


title: Glenda Rondán

text: Rondán se desempeñó como asesora en temas de género y equidad, y actualmente es directora de los centros del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.


title: Glenda Rondán

text: En 2007 actuó junto con la diputada blanca Beatriz Argimón y varias actrices y mujeres públicas uruguayas en la obra teatral Los monólogos de la vagina, a beneficio de la Casa de la Mujer y en aras de denunciar la violencia contra la mujer.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Según el veredicto del Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia, durante la guerra de Bosnia las fuerzas serbias practicaron violaciones masivas entre las mujeres musulmanas de Bosnia; el Tribunal estimó que las víctimas pudieron ser entre 20.000 y 44.000 mujeres.Estas violaciones se produjeron principalmente en Bosnia oriental, durante las masacres de Foča, y en Grbavica, durante el sitio de Sarajevo.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: En los inicios de la guerra de Bosnia, las fuerzas serbias atacaron a la población civil no Serbia del este de Bosnia. Una vez controlada la zona, las fuerzas serbias - "i.e." militares, policías, paramilitares y algunas veces, incluso, civiles serbios – saquearon o destruyeron las casas de la población bosnia, al tiempo que se capturaba, agredía o asesinaba a esta.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Un gran número de mujeres y niñas fueron encerradas en varios centros de detención donde tuvieron que vivir bajo condiciones infrahumanas. A las extremas carencias higiénicas de los locales se sumó el maltrato físico, en el que se incluía la violación practicada por determinados policías o militares serbios, cuyos superiores estaban al tanto de las mismas.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: En este sentido, el jefe de las fuerzas policiales de Foča, Dragan Gagović, fue identificado personalmente como uno de los hombres que llegaba a los centros de detención para llevarse a mujeres y luego violarlas.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: En Foča, precisamente, se habilitaron diversos lugares para realizar esas violaciones; mientras permanecían en esos sitios las mujeres eran violadas constantemente. Con el nombre de “casa de Karaman” se conocía uno de ellos, donde llegó a haber menores de hasta 12 años de edad.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Las mujeres musulmanas eran escogidas específicamente para ser violadas. Por ejemplo, las niñas y mujeres elegidas por el criminal de guerra Dragoljub Kunarac, o por sus hombres, eran llevadas a una casa ubicada en la calle Osmana Đikić, número 16. Allí eran violadas por ellos mismos. Algunas de estas niñas tenían solo 14 años de edad y muchas de ellas eran sacadas de centros de detención y retenidas largos periodos de tiempo para ser sometidas a violaciones.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Otro condenado por el ICTY, Radomir Kovač, se hizo con cuatro niñas de las que violó repetidamente en su propio apartamento, violando en varias ocasiones a tres de las mismas. Kovač invitaba a sus amigos al apartamento y, algunas veces, permitía que ellos abusaran de una de ellas. Kovač también vendió a tres de las niñas. Antes de la venta, Kovač entregó a dos de estas niñas a unos soldados serbios para que abusaran de ellas, por un período de más de tres semanas antes de que se las devolvieran, procediendo a vender a una y entregar a la otra a unos conocidos suyos.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Condenados por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia:


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Condenados por la Corte de Bosnia y Herzegovina:


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Tras la Guerra de Bosnia las violaciones fueron reconocidas por primera vez como un arma de guerra, empleada como herramienta de limpieza étnica y genocidio.


title: Violaciones masivas en Bosnia

text: Estos sucesos inspiraron varias películas:


title: Valle de Segó

text: El Valle de Segó (en valenciano "Vall de Segó") es una comarca histórica de la Comunidad Valenciana (España) que actualmente se encuentra integrada en la comarca del Campo de Murviedro (a excepción de Almenara, que se encuentra en la actual Plana Baja). Formaban parte de esta llanura (delimitada como subcomarca) los actuales municipios de Benavites, Benifairó de los Valles, Canet de Berenguer, Faura, Sagunto, Cuart de les Valls y Cuartell. Aparece en el mapa de comarcas de Emili Beüt "Comarques naturals del Regne de València" publicado en el año 1934.


title: Valle de Segó

text: Este pequeño valle de tan solo 21 km² se encuentra entre las montañas de Almenara al norte y el Pic dels Corbs al sur. Las fértiles tierras del Valle se cierran al poniente por la parte del contrafuerte meridional y extremo de la Sierra de Espadán, formando una especie de arco abierto de cara al mar Mediterráneo. En mitad del valle encontramos la caudalosa Fuente de Cuart ("Font de Quart"), que riega a todo el valle. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción: El Valle de Segó (en conjunto, sin especificarse territorio o poblaciones) pertenecía al patrimonio real en tiempo del rey Pedro IV de Aragón (II de Valencia), el cual creó el Condado de Jérica (6 de julio de 1372), incorporando al mismo el Valle de Segó, al mismo tiempo que Sueras, Fanzara y la Vall de Uxón, para regalárselo a su segundogénito Martín (que acabaría reinando como Martín I el Humano), quizás como obsequio por sus esponsales con María de Luna (13 de junio de 1372).


title: Parque Ñu Guasu

text: El Parque Ñu Guasu es un área verde de 25 ha. aproximadamente, ubicada en Luque, ciudad del Departamento Central de Paraguay, próximo al Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi.


title: Parque Ñu Guasu

text: El parque es de acceso libre y gratuito; cuenta actualmente con un circuito de 5.000 metros y un carril para el tránsito de bicicletas interno de 1.200 metros. Además, posee canchas de fútbol, vóley, básquet y tenis. También hay espacios para parques infantiles y área de gimnasia.


title: Parque Ñu Guasu

text: Desde el centro de la ciudad de Asunción se tiene acceso al parque por la Av. España, que desde la Av. San Martín lleva el nombre de Av. Aviadores del Chaco (o también conocida como "Autopista"). También se puede acceder partiendo desde el centro de Asunción por la Av. Mariscal López hasta llegar a Av. Madame Lynch (o Calle Última) y girar a la izquierda para ir hacia el cruce entre Av. Aviadores del Chaco y finalmente girar a la derecha para ir al Parque Ñu Guazú o a Luque.


title: Parque Ñu Guasu

text: El mantenimiento del parque Ñu Guazú es competencia del MOPC (Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones) de Paraguay, a través de su Dirección de Obras Públicas, dependiente del Viceministerio de Obras Públicas y Comunicaciones.


title: Parque Ñu Guasu

text: El parque cuenta con 25 ha. de espacio verde, equipado con camineros, canchas múltiples para la realización de deportes, parques con juegos para niños, cantinas y bancos para áreas de descanso.


title: Parque Ñu Guasu

text: Numerosas son las obras que permanentemente se llevan a cabo en este parque, ya que constituye uno de los principales pulmones de las ciudades de Luque y Asunción.


title: Parque Ñu Guasu

text: Entre los proyectos en permanente ejecución se encuentran los referidos al mantenimiento del recapado de los diversos circuitos con que cuenta el parque y proyectos referidos a la arborización con el fin de que todos los ambientes cuenten con buena sombra y oxigenación adecuada. Además existe un área dedicada a la realización de ejercicios físicos con aparatos que ayudan al desarrollo y fortalecimiento de la zona abdominal y de estiramiento corporal.


title: Parque Ñu Guasu

text: El lugar cuenta también con oficinas para atención al visitante e informaciones generales, área para informaciones turísticas, área de exposición, depósito y servicios higiénicos.


title: Parque Ñu Guasu

text: Se ha previsto, además, un espacio para estacionamiento de vehículos, una ambulancia y un carro de bomberos; el patio de comidas, cuenta con un área total de 1445 m².


title: Parque Ñu Guasu

text: Dentro del parque, existe un espacio denominado “Plaza Taiwán”. Este espacio, ambientado con estilo Oriental, nació con la idea de trasladar al parque una semblanza de la iconografía taiwanesa. La inauguración de este sector del parque tuvo lugar con la presencia del Presidente de la República China en Taiwán, el Señor Chen Shui-bian y el Presidente de Paraguay Nicanor Duarte Frutos.


title: Parque Ñu Guasu

text: El proyecto está ubicado en la isla del primer lago, formando parte del Paseo de los Lagos. Cuenta con los siguientes componentes: puente de acceso de 10 metros de longitud, jardinería, bancos y camineros, iluminación y una glorieta con características de la arquitectura oriental.


title: Parque Ñu Guasu

text: La Organización DEQUENÍ, que anualmente realiza en el lugar la “Caminata de la solidaridad” que tiene como principal objetivo el promover la salud, la educación y la protección de los niños del Paraguay.


title: Parque Ñu Guasu

text: Otra actividad que se realiza cada año es el festejo para todos los niños en su día, que en el país se celebra el 16 de agosto, como recuerdo de la cruenta “Batalla de Acosta Ñu” que tuvo lugar durante la Guerra contra la Triple Alianza. En esa batalla, murieron numerosos niños.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Ignacio Bernal y García Pimentel (París, Francia, 13 de febrero de 1910 - Ciudad de México, 24 de enero de 1992) fue un antropólogo, investigador, doctor en arqueología y académico mexicano.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Ignacio Bernal fue hijo de Rafael Bernal Bernal y Rafaela García Pimentel quien era hija del historiador Luis García Pimentel y nieta del también historiador Joaquín García Icazbalceta.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Sus primeros estudios los realizó en el Colegio Franco Inglés de la Ciudad de México y en el Loyola College de los jesuitas en Montreal.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Posteriormente estudió Jurisprudencia en la Escuela Libre de Derecho de la Ciudad de México y se dedicó por un tiempo a los negocios. Luego de no obtener éxito en este último campo, decidió ingresar a la Escuela Nacional de Antropología e Historia en 1946, donde obtuvo la maestría en Ciencias antropológicas, y en 1949 el doctorado en Arqueología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de haber realizado diversas investigaciones y ejercido diferentes cargos directivos, en 1975 obtuvo la maestría en Artes por la Universidad de Cambridge en Inglaterra.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Su hermano menor fue el escritor Rafael Bernal, reconocido principalmente por su novela "El complot mongol".


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Discípulo y colaborador de Alfonso Caso, sus primeras investigaciones las realizó en la zona arqueológica de Monte Albán y continuó en Coixtlahuaca y Tamazulapan. Utilizó un método combinado de etnohistoria y arqueología para realizar sus trabajos, los cuales se centraron en el estudio del desarrollo de las culturas zapoteca y mixteca, desde los períodos tempranos hasta el posclásico.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Bernal identificó más de 200 yacimientos arqueológicos en el Valle de Oaxaca, y dirigió las excavaciones de Yagul y Dainzú. En la década de 1960 fue el director del proyecto de excavación y restauración de la zona arqueológica de Teotihuacán.Ingresó a El Colegio Nacional el 4 de abril de 1969 con el discurso "Tehotihuacan y los destinos mexicanos". Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 14 de 1962 a 1992. Recibió el Premio de la Legión de Honor en Francia en 1964. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía en 1969. Recibió la Orden Real de Victoria de Gran Bretaña en 1975, así como diversos reconocimientos y honores de Italia, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Yugoslavia, Países Bajos y Senegal. En 1971 ganó la medalla Lucy Wharton Drexel de la sociedad de Manhattan y en 1986 la medalla Kidder.


title: Ignacio Bernal y García Pimentel

text: Fue autor de más de 260 publicaciones de arqueología mesoamericana y de varias obras, entre las que destacan:


title: Digitaria exilis

text: El mijo fonio o acha ("Digitaria exilis"), es una especie de fanerógama de pequeños granos del género "Digitaria". Se cultiva en algunas zonas de África e India, y es usado en varias gastronomías del África occidental. El mijo fonio es el más importante de un grupo diverso de spp. de "Digitaria" silvestres y domesticadas, que se cosechan en las sabanas del África oeste. El mijo fonio es la más pequeña de todas las especies de mijo. Y es un cereal muy importante del sur de Sudán y de Etiopía en África.


title: Digitaria exilis

text: Sigue siendo importante localmente debido a su poder nutritivo y uno de los cultivos de más rápida evolución, alcanzando madurez en tan poco como seis a ocho semanas. Es un cultivo apto para áreas semiáridas con suelo pobre, lluvias escasas. Los granos se consumen en guisos, cuscús, pan, y para cerveza.


title: Digitaria exilis

text: Tan diminutos granos dificultan la remoción de glumas. Los métodos tradicionales incluyen el mortereado con arena (luego se separa del grano) o "reventado" a la llama, y luego venteando, dando al grano un color tostado; técnica usada en Akposso.


title: Digitaria exilis

text: De acuerdo a la mitología del pueblo dogón de Malí, donde se lo conoce como pō tolo, el supremo creador del universo, Amma, ha hecho todo el universo haciendo explotar un solo grano de mijo fonio, localizado dentro del "huevo del mundo".


title: Digitaria exilis

text: Es un cultivo similar en Nigeria, Togo, Benín.


title: Digitaria exilis

text: El raishan ("D. compacta") es un cereal menor, solo crece en los Montes Khasi del norte de India, con una harina glutinosa, usada tanto para pan como para sopas.


title: Digitaria exilis

text: "Digitaria exilis" fue descrita por (Kippist) Stapf y publicado en "Bulletin of Miscellaneous Information Kew" 1915: 385. 1915. Digitaria: nombre genérico derivado del latín "dígitus" = (dígito o dedo) ya que se distinguen por sus alargadas inflorescencias que parecen dedos.


title: Digitaria exilis

text: exilis: epíteto latino que significa "esbelto".


title: Isidora Aguirre

text: María Isidora Ignacia Aguirre Tupper (Santiago, 22 de marzo de 1919-ib., 25 de febrero de 2011) fue una escritora chilena, autora principalmente de obras dramáticas de temas sociales que han sido representadas en numerosos países de América y Europa. Su obra más conocida es "La pérgola de las flores" que, como se dice la página correspondiente de "Memoria Chilena", constituyó «uno de los hitos de la historia del teatro chileno de la segunda mitad del ».


title: Isidora Aguirre

text: Hija de Fernando Aguirre Errázuriz y la pintora María Tupper Huneeus (1893-1965), fue alumna del Colegio Jeanne D'Arc de Santiago y después hizo estudios de trabajo social y de literatura, piano, ballet moderno y dibujo (1937-39).


title: Isidora Aguirre

text: A los 21 años, en 1940, Nené (como la llamaban) se casó con Gerardo Carmona, un refugiado de la guerra civil española, vivió cinco años en el campo y, más tarde, se fue con él a París, donde comenzó a ganarse la vida como ilustradora, al tiempo que seguía estudios de teatro y cine.


title: Isidora Aguirre

text: De regreso en Chile, «un encuentro fortuito con el actor y director de teatro Hugo Miller en un trolebús resultó decisivo para definir su vocación y dedicarse por completo a la dramaturgia» y fue así como en 1952 se inscribió en un curso dramaturgia, dictado por él en la Academia Chilena del Ministerio de Educación. «A partir de entonces, su entrega a la actividad teatral la llevaría en muchas ocasiones a dejar de lado, incluso, su vida personal.»


title: Isidora Aguirre

text: Sobre su completa dedicación al teatro, dijo: «Uno siempre tiene que escoger. No es posible estar casada y dedicarse a escribir como yo lo hago. "La Pérgola" me costó lágrimas. Tenía que pasar días enteros en la biblioteca buscando datos históricos, aunque esperaba a mi hija menor y me habría gustado tejer paletocitos. Pero el teatro me escogió a mí. Para "Los papeleros", pasé meses conversando con los que hurgan en los tarros de basura. Y "Lautaro" me significó llegar, a caballo, a reductos indígenas y vivir allí. ¿Qué marido soporta eso?»


title: Isidora Aguirre

text: Antes de consagrarse al teatro, había comenzado a escribir cuentos infantiles (en 1938 publicó una recopilación de ocho de ellos); también publicó, en 1948, una novela para niños. Isidora Aguirre recuerda así sus primeros ensayos literarios: «Creo que fue a los seis años que escribí un cuento que después empastamos. Se llamaba "Los anteojos de Pepito" y eran tres páginas con la letra muy grande. No volví a escribir cuentos hasta los quince años, cuando Marta Brunet, amiga de mi madre, me encargó la página infantil de la revista "Familia"».


title: Isidora Aguirre

text: Como gran parte de los dramaturgos chilenos durante las décadas de 1950 y de 1960, su carrera comenzó bajo el alero de los teatros universitarios, instituciones que, a partir de la década de 1940, generaron un cambio tanto cualitativo como cuantitativo en la actividad teatral chilena. Con la fundación del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH) en 1941, y el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC) en 1943, empezó a desarrollarse una práctica teatral profesional caracterizada por un mayor rigor artístico y técnico que el teatro comercial producido con anterioridad, lo que, a su vez, fomentó tanto la producción de obras como la conformación de nuevos grupos teatrales y de un público consumidor de ese tipo de teatro en el país.


title: Isidora Aguirre

text: En 1955 estrena sus primeras comedias "Carolina" y "La dama del canasto", pero muy pronto se dedicó al «teatro comprometido», corriente a la que pertenece buena parte de su producción. Para realizar la protesta social, experimentó con diversos estilos teatrales: comedia, comedia musical, farsa, obras históricas, obras testimoniales y teatro popular. En 1959, estrenó su primera tragedia, "Población Esperanza", de marcado contenido social y escrita conjuntamente con el novelista Manuel Rojas. Al año siguiente, saltó a la fama con "La pérgola de las flores", que ha tenido innumerables puestas en escena y que fue llevada al cine con el mismo nombre por el director uruguayo-argentino Román Viñoly Barreto en 1965.


title: Isidora Aguirre

text: Militó en el Partido Comunista de Chile.


title: Isidora Aguirre

text: Isidora Aguirre también escribió novelas para adultos. La primera, "Doy por vivido todo lo soñado", publicada en 1987, es la historia novelada de su madre. La segunda, "Carta a Roque Dalton" (1990), está dedicada al escritor salvadoñero y al amor que tuvo con él en 1969, cuando ella fue miembro del jurado del Premio Casa de las Américas, que Dalton ganó con su poemario "Taberna y otros lugares". Por último, "Santiago de diciembre a diciembre" es una historia de amor que transcurre en época del gobierno de Salvador Allende y del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.


title: Isidora Aguirre

text: Fue profesora de Teatro Chileno y de Construcción Dramática en la Universidad de Chile. También enseñó en la Universidad Técnica del Estado y en la Coporación Arrau. Le tocó ser profesora en la UTE de Víctor Jara y posteriormente hizo clases en dicha universidad junto a Víctor Jara, con quién dividía su tiempo entre creación y clases.


title: Isidora Aguirre

text: Después de que Augusto Pinochet tomara el poder en Chile, Isidora Aguirre, que permaneció en el país, perdió su trabajo universitario, pero en sus viajes por América Latina ejerció la docencia teatral en talleres en Quito, Cali, Bogotá y México.


title: Isidora Aguirre

text: Creó la Obra LAUTARO como un homenaje al pueblo Mapuche en 1982, obra que tuvo más de 300 representaciones y fue financiada en parte por ella con la herencia recibida la vender una casa de su madre. Para crear dicha obra Isidora vivió 3 días en una comunidad araucana del sur de chile.


title: Isidora Aguirre

text: La obra "Retablo de Yumbel" fue un homenaje a los Detenidos desaparecidos durante la dictadura de Augusto Pinochet, para la creación visitó YUMBEL, cuyo santo San Sebastían la inspiró para escribir la obra. El estreno fue en la ciudad de concepción y coincidió con el atentado al General Pinochet en 1986. Esta obra recibió en 1987 el premio cubano "Casa de las Américas". Tuvo dos hijos con su primer marido, Gerardo Carmona, y otros dos con el segundo, el inglés Peter Sinclaire, del que también se separó.


title: Isidora Aguirre

text: Isidora Aguirre Tupper falleció la noche del 25 de febrero de 2011 a causa de una insuficiencia pulmonar. Como comentó su amiga y escritora Virginia Vidal: «A Isidora, Chile la entierra debiéndole el Premio Nacional de Literatura que habría sido menguado reconocimiento a su vasta obra de novelista y dramaturga».


title: Isidora Aguirre

text: Póstumamente, fue publicada una quinta novela de Aguirre, "Guerreros del sur", escrita en colaboración con Renato Peruggi y prólogo de Andrea Jeftanovic. El libro está inspirado en Lientur, el toqui que venció a los españoles en la Batalla de Las Cangrejeras el 15 de mayo de 1629.


title: Isidora Aguirre

text: A pesar de su inmensa obra, que se caracterizó por su compromiso social, en la cual investigó profundamente sus personajes, sumado a su defensa de los derechos humanos y su actividad patriótica, el jurado que entrega los premios durante los gobiernos de la Concertación de Partidos por la Democracia negaron en reiteradas ocasiones el Premio Nacional a Isidora Aguirre. Este hecho fue recordado por el dramaturgo Juan Radrigán en su discurso de obtención de dicho premio en 2012.


title: Chumatlán

text: Chumatlán es uno de los 212 municipios del estado de Veracruz, en la región conocida como Totonacapan, al norte del estado y en la región oriental de la República Mexicana. Voz de origen totonaco, Chun-tlan que significa "Zopilote de Oro".


title: Chumatlán

text: Se encuentra ubicado en la zona central del Estado, en las coordenadas 20º12´ de latitud Norte y 97º36´ de longitud Oeste, a una altura de 420 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte con Coyutla; al Noreste con Espinal; al Suroeste con Mecatlán y al este con Coxquihui. Su distancia aproximada al Noroeste de la capital del Estado es de 105 km.


title: Chumatlán

text: Fiestas Populares:


title: Chumatlán

text: Del 8 al 15 de septiembre se lleva a cabo la Fiesta Patronal de la Virgen de Natividad con danzas y procesiones.


title: Chumatlán

text: Música:


title: Chumatlán

text: La música representativa del municipio es el Huapango.


title: Chumatlán

text: Artesanías:


title: Chumatlán

text: Se encuentra representada principalmente en madera con la cual elaboran muebles como mesas y roperos; sin faltar las máscaras con las cuales ejecutan sus danzas.


title: Chumatlán

text: Elaboran muebles, máscaras de madera, transforman la cera en velas y adornos coloridos para sus festividades religiosas. Así mismo destaca la alfarería


title: Chumatlán

text: Chumatlán se encuentra ubicado en las coordenadas 20º12´ de latitud Norte y 97º36´ de longitud Oeste, a una altitud de 420 metros sobre el nivel del mar. Algunas de sus comunidades están a 100 metros sobre el nivel del mar.


title: Chumatlán

text: Tiene una superficie de 36,19 km², que es equivalente al 0,05% de la superficie del estado. Según el conteo de población de 2005 el municipio cuenta con 3371 habitantes, la mayoría de raza indígena.


title: Chumatlán

text: Sus principales localidades son: Su vegetación está representada por maderas preciosas. Así mismo se cuenta con bancos de arena, grava y piedra.


title: Chumatlán

text: Las raíces de México se basan principalmente en las culturas mesoamericanas, las cuales se extendieron desde el centro del país hasta Centroamérica. Entre las culturas que existieron esta la cultura Totonaca, que se desarrolló en los actuales estados de Puebla y Veracruz. Se sabe que este pueblo llegó a poblar la región del Totonacapan alrededor del año 300, tiempo desde el cual inicia el esplendor del centro ceremonial Tajin.


title: Chumatlán

text: La región del Totonacapan comprende actualmente desde el río Cazones en los límites de Poza Rica y Tihuatlan, hasta la zona de Martínez de la Torre, sin embargo en su esplendor, el imperio totonaco alcanzó la mayor parte del estado de Veracruz.


title: Chumatlán

text: La población que predominó en el periodo de esplendor del tajín se concentró en torno a aquel centro ceremonial, formando comunidades; con el paso de los años, y a la llegada de los españoles, la región del Totonacapan fue sufriendo rezagos, pero al mismo tiempo se fueron formando nuevas comunidades. Debido a las pruebas arquitectónicas que existen en el municipio se ha confirmado que los primeros indígenas poblaron la zona antes de la llegada de los españoles.


title: Chumatlán

text: Durante los primeros años de la colonización en México, los grupos totonacos recibieron la influencia de los españoles. El edificio más antiguo del municipio es la Iglesia de Chumatlán, que data de 1530, el cual en un principio sirvió para la conversión de los nativos a la fe católica. Posteriormente en 1599 surge la congregación de Chumatlán formada por indígenas Totonacas y Españoles católicos. Durante la etapa colonia la comunidad continuó poblándose aunque con muchos rezagos, pero es importante señalar que por ese tiempo surgió la finca Chichilintla, la cual abarcaba la mayor parte de lo que hoy comprende el municipio. En la guerra de independencia formó parte con diversos levantamientos armados. Ya en la etapa del México independiente fue nombrado como uno de los municipios del estado de Veracruz.  Benito Juárez, siendo presidente de México envió a militares a inspeccionar el municipio; tiempo después con la llegada de Porfirio Díaz, se realizaron reparticiones de parcelas. Que conformo los primeros asentamientos actuales del municipio.


title: Chumatlán

text: A pesar de esto en 1890 fue anexado al municipio de Coxquihui, del cantón de Papantla, siendo hasta el 21 de noviembre de 1935 la fecha en que se decreta la creación del municipio de Chumatlán. Al año siguiente surge la segunda comunidad más importante del municipio: Lázaro Cárdenas, a raíz de la segregación de una parte de lo que era la Finca Chichilintla.


title: Chumatlán

text: Es importante mencionar que durante la época de la revolución mexicana se recibió a grupos Villistas y Carrancistas que merodeaban la región y peleaban constantemente.


title: Chumatlán

text: En 1961 el Sr. Miguel Pérez, de ocupación campesino y que en ese entonces tenía 80 años de edad se levantó por conflictos de tierra, intentando tomar el palacio. Un fuerte dispositivo militar controló la sublevación y asesinó a este líder.


title: Calderona

text: La Calderona es una histórica comarca de la provincia de Valencia en la Comunidad Valenciana, España. Actualmente se encuentra dividida entre las actuales comarcas de Campo de Murviedro y el Campo de Turia. Formaban parte de esta comarca por parte del Campo de Murviedro, los municipios actuales de Albalat de Taronchers, Alfara de Algimia, Algar de Palancia, Algimia de Alfara, Estivella, Gilet, Petrés, Segart, y Torres Torres; Mientras los municipios de Marines, Náquera, Olocau, y Serra se integran por su parte, en el Campo de Turia. Aparece en el mapa de comarcas de Emili Beüt "Comarques naturals del Regne de València" publicado en el año 1934.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El Partido Ecologista Verde de Chile (PEV) fue un partido político chileno, formado en Concepción el 22 de diciembre de 2006, siendo inscrito oficialmente el 21 de enero de 2008 ante el Servicio Electoral. Está presente en las regiones del Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Ñuble, Biobío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos y Metropolitana.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Pertenece a la Federación de Partidos Verdes de las Américas (FPVA) y está afiliado a Global Verde, la red internacional de partidos ecologistas. Desde el 21 de enero de 2017 hasta el 21 de noviembre de 2019, formó parte del Frente Amplio (FA). En febrero de 2022 el partido fue disuelto al no alcanzar los votos necesarios para mantener su legalidad.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Es el primer partido político chileno de corte ecologista legalizado después de la desaparición de Los Verdes (1987-2001) y Movimiento Ecologista (1993-1994), siendo el primero oficialmente afiliado a la Global Verde.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Participó para las elecciones municipales de 2008 en una alianza ("Por un Chile limpio") con el Partido Regionalista de los Independientes (PRI) y el movimiento ChilePrimero (CH1). Logró elegir 1 concejal como independiente en la comuna de San Pedro de La Paz. En la elecciones parlamentarias del año siguiente conformó el pacto Nueva Mayoría para Chile con el Partido Humanista y en la presidencial apoyó a Marco Enríquez-Ominami. En las elecciones municipales de 2012 se sumó a El Cambio por Ti en conjunto con el Partido Progresista.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Para la elección presidencial de 2013, y tras realizar un proceso de primarias internas entre sus afiliados, proclamó como candidato presidencial al economista Alfredo Sfeir, quien obtuvo el 2,35% de los votos. En las elecciones parlamentarias y de consejeros regionales de ese mismo año participó en coalición con el Partido Igualdad mediante el pacto Nueva Constitución para Chile. No obtuvo diputados ni senadores, aunque consiguió la elección de Félix González como consejero regional de la Provincia de Concepción.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Antes de las elecciones de 2013, la colectividad estaba legalizada con el nombre de Partido Ecologista Verde del Norte en tres regiones del norte del Chile. Tanto el Partido Ecologista Verde del Norte como el propio Partido Ecologista Verde no alcanzaron el 5% de los votos, por lo que fueron disueltos por el Servicio Electoral. Ante esto, ambos partidos decidieron fusionarse, en un proceso que se concretó el 15 de abril de 2014.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: En 2017 se unió a la coalición Frente Amplio y apoyó a la candidata presidencial Beatriz Sánchez, quien logró el 20,27% de los votos. En las parlamentarias logró elegir a Félix González como diputado por Concepción, transformándose en el primer legislador de la colectividad en su historia. Sin embargo, no logró el porcentaje de votos requeridos por ley para mantener su estatus legal, por lo que evitará la disolución fusionándose con un partido instrumental que buscan fundar en las regiones de la Araucanía, Los Ríos y Los Lagos.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El 17 de noviembre de 2019, tras la firma del «Acuerdo para una ruta constituyente», producto de la serie de protestas ocurridas en el país, el partido anunció la suspensión de su participación en el Frente Amplio, a la espera que su militancia definiera la permanencia o salida de la coalición. El Partido Ecologista Verde confirmó su salida del Frente Amplio el 21 de noviembre, luego de una consulta en donde el 76% de los militantes votó por abandonar la coalición y el 24% por mantenerse.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El 25 de septiembre de 2020, el partido fue el primero en inscribir candidaturas para las primarias municipales y de gobernadores regionales realizadas el 29 de noviembre.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: En las Elecciones parlamentarias de Chile de 2021, nuevamente no logró el porcentaje de votos requeridos por ley para mantener su estatus legal, sin embargo, aumentó su votación de un 2,15 a un 4,83%, logrando dos diputados en esta ocasión, y un 4,27%, en la elección de senadores, superando en 4 puntos su votación del 2013 para dicho cargo.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Para la segunda vuelta presidencial de 2021, el partido manifestó su apoyo a la carta presidencial de Apruebo Dignidad, Gabriel Boric, a través de su cuenta de Twitter, con el mensaje "“para enfrentar la crisis climática y por el respeto a los derechos humanos, como Partido Ecologista Verde te invitamos a votar por Gabriel Boric”".


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: La estructura interna de organización está conformada por una directiva nacional, un consejo general, 16 consejos regionales y el Tribunal Supremo.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Según los estatutos del partido, la directiva nacional es la autoridad máxima, en receso del consejo general. Los miembros som electos por los afiliados y duran tres años en sus funciones, con posibilidad de reelección indefinida.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: La directiva tiene como principales funciones: dirigir al partido en conformidad a los estatutos, su programa y orientaciones; administrar los bienes del partido; someter a la aprobación del consejo general el programa y los reglamentos.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El 24 de octubre de 2010 se realizaron las elecciones de la directiva del partido. Resultó electo presidente Alejandro San Martín.


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El 5 de agosto de 2014, asume la actual directiva nacional (reelecta en 2017 y 2020), conformada por los siguientes miembros:


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El Partido Ecologista Verde tiene 1 diputado en el periodo 2018-2022:


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: Los concejales electos para el periodo 2016-2020 pertenecientes al PEV son:


title: Partido Ecologista Verde de Chile

text: El alcalde electo para el periodo 2016-2020 perteneciente al PEV era Claudio Almuna de San Fabián. Renunció a su militancia en febrero de 2018, para en octubre del mismo año fichar por Renovación Nacional.


title: Richard Kippist

text: Richard Kippist (11 de junio 1812, Stoke Newington - 14 de enero 1882, Londres) fue un botánico inglés.


title: Richard Kippist

text: Se asocia a la Sociedad linneana de Londres en 1842, y será bibliotecario de esa sociedad de 1842 a 1880.


title: Griselda Gambaro

text: Griselda Gambaro (Barracas, 28 de julio de 1928) es una escritora y dramaturga argentina.


title: Griselda Gambaro

text: Una de las figuras señeras de su generación. Griselda Gambaro comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Casada desde 1955 con el escultor Juan Carlos Distéfano. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona entre 1977 y 1980 regresando luego a Argentina. La escritora figura en las listas negras elaboradas por la dictadura en 1979.


title: Griselda Gambaro

text: Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.


title: Griselda Gambaro

text: Participó del filme documental "País cerrado, teatro abierto" estrenado en 1990.


title: Griselda Gambaro

text: Su novela "Ganarse la muerte" fue prohibida por un decreto del dictador Videla cuyo gobierno de facto la halló "contraria a la institución familiar y al orden social".


title: Griselda Gambaro

text: En 2005 pronunció el discurso inaugural de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires «Del autor al lector». Fue la primera vez que la Feria (en ese momento en su trigésima primera edición) fue inaugurada por una mujer. En 2010 pronunció el discurso inaugural de la Feria del Libro de Fráncfort del Meno, Alemania, en nombre de los escritores argentinos, en la edición en que la Argentina fue el país invitado de honor.


title: Griselda Gambaro

text: En 2011 fue distinguida con el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue galardonada varias veces por la Fundación Konex, con un Diploma al Mérito por Teatro en 1984 y 1994, un Premio Konex de Platino en 2004 y finalmente con una Mención Especial por Trayectoria en 2014.


title: Griselda Gambaro

text: Gambaro es una autora de gran importancia dentro del contexto social y cultural de su época, tanto dentro del panorama teatral como narrativo. En 1965 estrenó su primera obra teatral, "El desatino", en el Instituto Torcuato Di Tella dirigida por Jorge Petraglia. Esta obra desató la polémica, dado que muchos críticos la entendieron como una obra totalmente ajena a la realidad argentina y desligada del compromiso social que el realismo reflexivo había propuesto como fundamental para el teatro. Para Osvaldo Pellettieri, la obra fue «fundamental para la evolución del absurdo en Argentina» y «comenzó una polémica abierta en el seno de nuestro teatro que trajo beneficiosos resultados para su evolución posterior». Para Griselda Gambaro, "El desatino":


title: Griselda Gambaro

text: La polémica continuó con el estreno de otras obras de la misma autora: "Viaje de invierno", (1965), "Las paredes" (1966), "Los siameses" (1967) y "El campo" (1968).


title: Griselda Gambaro

text: En 1970 estrenó "Nada que ver". "Sólo un aspecto" (1971), "Dar la vuelta" (1972-73), "Información para extranjeros" (1973), "Puesta en claro" (1974), "Sucede lo que pasa" (1975), "Real Envido" (1980), "La Malasangre" (1981) o "Del sol naciente" (1984).


title: Griselda Gambaro

text: La obra de Gambaro está comprometida con la realidad de su tiempo, a nivel social, político y de género. De este modo, el 27 de abril de 1977 un decretó prohibió su novela "Ganarse la muerte", y dos meses más tarde, Gambaro decidió exiliarse del país durante tres años.


title: Griselda Gambaro

text: Griselda Gambaro participó en el movimiento de Teatro Abierto, al cual definió como:


title: Griselda Gambaro

text: En Teatro Abierto, Gambaro estrena su obra "Decir Sí". Con el regreso de la democracia, el grupo de Teatro Abierto se divide, y a partir de 1983 las obras de Gambaro se centran en el tema de la dictadura, de las cuales destacan "Antígona furiosa", de 1986, "La casa sin sosiego", de 1991 y "Atando cabos", también de 1991.


title: Griselda Gambaro

text: Para Gambaro,


title: Griselda Gambaro

text: A grandes rasgos, la obra de Gambaro esquiva el naturalismo para criticar la docilidad del ser humano, para expresar la imposibilidad de comunicación y la dependencia de los débiles hacia sus propios opresores. En esta huida del naturalismo, la autora recoge influencias de las principales corrientes europeas de los años 50, como el existencialismo, el teatro de la crueldad o el teatro del absurdo; sin que sus obras puedan ser clasificadas como completamente pertenecientes a estas corrientes. Gambaro utiliza de ellas todo aquello que le pueda servir para expresar la soledad humana, la agonía y la absoluta falta de comunicación entre sus personajes, que se rebelan, condenados a vivir en perpetua soledad.


title: Griselda Gambaro

text: Las piezas de Griselda Gambaro están construidas desde el conflicto dramático que genera una situación de crisis; en el momento en que los personajes se muestran ante el espectador, atraviesan una situación límite cuyo proceso de resolución, positivo o negativo (a favor de la víctima o a favor del victimario), va a tener lugar ante nuestros ojos. En este proceso, los personajes se encuentran con unos antagonistas que anulan o intentan impedir el deseo de realización personal de los otros; representan la incomprensión frente a una nueva forma de entender el mundo. Sus personajes, generalmente perdedores y débiles por naturaleza, se ven ante la dura dicotomía de elegir entre seguir dejándose dominar o rebelarse; de ahí la dureza y valentía de sus decisiones, que contrastan con la debilidad de su condición y que genera una lucha continua contra lo que los domina y los convierte en víctimas. Para Marta Contreras:


title: Griselda Gambaro

text: Se trata de obras construidas desde una mirada personal, que impregna todas sus piezas y que condiciona la recepción del público, ya que los personajes han pasado en un primer momento por el prisma de la autora, que desde tal punto los mira y los muestra al espectador. Tal como afirma la autora, ""escribimos lo que somos"".


title: Griselda Gambaro

text: En el desarrollo dramático tiene gran importancia la palabra, por presencia o por ausencia; es un elemento que Gambaro considera fundamental para el teatro. Se trata de un lenguaje actual, adecuado a cada uno de los personajes, coloquial y plagado de modismos y frases hechas, adecuado también a la realidad cultural del público al que se enfrenta, el argentino. De ahí la decantación por el uso del voseo y algunas expresiones tomadas directamente del lunfardo. Gambaro utiliza diálogos precisos y densos que a veces se apoyan en un juego lingüístico establecido entre los personajes y destinado a ocultar o declarar la verdad, dependiendo de las necesidades de cada obra. Se trata de un lenguaje que en muchos casos, se revela como incapaz para el entendimiento entre opresores y oprimidos, entre vencedores y vencidos. De ahí que la palabra no sea el único protagonista de sus textos, sino que también cuenten de manera muy importante los silencios y los gritos, que en muchos personajes se revelan como el único arma de que dispone el débil, la víctima, para enfrentarse al opresor, al victimario. Muchas de sus obras acabarán con el grito desgarrador de sus protagonistas, gritos que acaban convirtiéndose en un alarido, un aullido que animaliza a sus personajes para mostrar la fiereza de los condenados al silencio.


title: Griselda Gambaro

text: Respecto al tiempo y al espacio de la acción dramática, éste viene marcado por necesidades estéticas o argumentales en unos casos, y por necesidades “políticas” en otros. Tomemos como muestra el caso de "Antígona furiosa", obra en la que la reutilización de un texto clásico sirve a la autora para llegar más allá. Es decir, partiendo de la base de un universo común al espectador y a la autora, esta última transgrede los límites del modelo inicial y conduce al espectador al punto de reflexión que ella propone.


title: Griselda Gambaro

text: Además, la autora recurre a tiempos míticos o lejanos histórica y espacialmente, en momentos en los que la dramatización de ciertos temas podía acarrear problemas al escritor. No en vano la autora se vio obligada a pasar tres años de exilio en Barcelona tras la prohibición, por parte de la dictadura militar, de su novela "Ganarse la muerte", hecho que le costó la inclusión en las listas negras de la Triple A. Cuando en 1980 la autora regresa a su país natal, se ve obligada a camuflar ciertos temas a los que se niega a renunciar para poder seguir publicando y representando sus obras en un momento en el que los militares aún estaban en el poder, sin que ello le repercutiera gravemente.


title: Griselda Gambaro

text: Nora Mazziotti describe el compromiso político de Gambaro:


title: Griselda Gambaro

text: En octubre de 1981 'El Campo' se le dio su estreno británico en una producción multi-racial (Nuevo) Internacionalista Theatre en Londres. Dirigida por Barry Phillips, el elenco incluye a Richard Trent, Roy Lee y Angelique Rockas. Traducción por Guillermo Oliver 1971. Considerada una de las obras maestras Gambaro la obra pertenece a:" la escuela del teatro alegórico de la opresión, por escrito, en una sociedad en la que la brutalidad y la censura suprimen la democracia y de la imaginación ... (el juego) dibuja política paralelos por referencia a los campos de concentración nazis ... el teatro del absurdo y los horrores de pesadilla interior ". era una linda mujer


title: Río La Quiaca

text: El río La Quiaca, también conocido como río Villazón, es un río de reducido caudal en la frontera entre Argentina y Bolivia. Se encuentra altamente contaminado en su paso por las ciudades de La Quiaca y Villazón, en sus márgenes derecha e izquierda, respectivamente.


title: Río La Quiaca

text: Entre estas dos ciudades, cruzando el río, se encuentra el Puente internacional Horacio Guzmán, que es el único paso habilitado entre la provincia argentina de Jujuy y el departamento de Potosí.


title: Río La Quiaca

text: Este río nace en Toquero y corre de Oeste a Este. Luego de pasar por La Quiaca toma rumbo Norte hacia Bolivia. Tiene como afluentes los arroyos de Tafna, la Ciénaga, Sansana, Yavi y Yavi Chico. Desemboca en el río San Juan del Oro que a su vez se une al río Cotagaita para formar el río Camblaya que con el nombre de río Pilaya termina en el río Pilcomayo.


title: Río La Quiaca

text: La Gendarmería Nacional Argentina, a través de la Patrulla Ambiental del Escuadrón La Quiaca se encuentra abocada al proyecto de limpieza del río.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Luis Miguel Enciso Recio (Valladolid, 8 de abril de 1930-Madrid, 28 de octubre de 2018) fue un historiador y político español.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Descendiente de una conocida familia vallisoletana, vinculada a la docencia a través de un colegio de bachillerato fundado por su abuelo, del que el propio Luis Miguel fue profesor y director. Estudió el bachillerato en el Colegio del Salvador de Valladolid. licenciado en Filosofía y Letras (sección de Historia) y doctor en Historia en 1955 con premio extraordinario por la Universidad de Valladolid, con su tesis sobre "Nipho y el periodismo español del siglo XVIII" realizada gracias a una beca del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1952-1953). Siguió unos cursos de Derecho y amplió estudios en Francia, Italia y Estados Unidos. Ocupó numerosos cargos públicos dentro de la Universidad, la Administración y la vida pública española.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Discípulo de Vicente Palacio Atard, catedrático de Historia Contemporánea. Entre 1960 y 1965 fue profesor de la Universidad de Navarra. En 1965 al ganar la cátedra de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad de Valladolid, se trasladó a la ciudad castellana donde permaneció hasta 1980. Ese año se instaló en Madrid para ocupar la cátedra de Historia Moderna de la Universidad Complutense, donde impartió clase hasta 2001, fecha de su jubilación.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Fue académico numerario de la Real Academia de la Historia de España, para la que fue elegido (medalla 10) el 18 de junio de 1999, tomando posesión el 17 de marzo de 2002.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Estaba casado con Maite Alonso-Muñumer, perteneciente a una conocida familia vallisoletana y muy hábil en la improvisación poética.


title: Luis Miguel Enciso Recio

text: Autor de varios libros y de numerosos artículos de su especialidad y colaboraciones en prensa:


title: Cuarteto de cuerda n.º 13 (Beethoven)

text: El cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor Opus 130 de Ludwig van Beethoven fue compuesto en 1825 y estrenado en marzo de 1826 por el Cuarteto Schuppanzigh. En su publicación de 1827 está dedicado a Nikolai Galitzin.


title: Cuarteto de cuerda n.º 13 (Beethoven)

text: El Opus 130 consta de siete movimientos: Originalmente este cuarteto estuvo formado por los primeros seis movimientos. Sin embargo, la interpretación de este cuarteto despertó reacciones adversas. Aunque la obra fue, en general, del agrado del público, su último movimiento, la "Gran Fuga", tuvo una pésima recepción, pese a la convicción de Beethoven de que esta representaba la cima de su obra. Fue por ello que su editor le sugirió que lo reemplazara por uno nuevo, más corto y ligero que la densa fuga de 16 minutos. En respuesta a este pedido, Beethoven compuso el "Finalle: Allegro" como un final alternativo, mientras que la "Gran Fuga" fue publicada por separado.