title: José María Pirán

text: Sintiéndose ofendido por el gobierno, Pirán abandonó la provincia y pasó a Paraná, donde fue elegido diputado, luego embajador ante el gobierno porteño y, poco después, senador nacional. Poco después de Cepeda, en 1859, fue embajador ante el gobierno porteño, pero el gobernador Alsina lo rechazó y lo dio de baja del ejército porteño, por colaborar con el gobierno de la Confederación. Fue convencional constituyente en 1860.


title: José María Pirán

text: Pasó sus últimos años en Buenos Aires, condenado por la opinión pública por los juicios que dejó en sus "Memorias" el general Paz, que consideraba a casi todos sus contemporáneos como inferiores a él.


title: José María Pirán

text: Sus restos mortales descansan en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.


title: José María Pirán

text: El pueblo de General Pirán, en la provincia de Buenos Aires, recuerda a este militar.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: La iglesia de San Sebastián, conocida popularmente como Catedral de la Sierra, situada en la localidad de Villacastín (provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, España) es un templo de estilo gótico y herreriano que se asemeja a la obra del Monasterio de El Escorial


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: Sin embargo, sus obras se iniciaron 20 años antes que las de dicho monasterio y las líneas maestras de sus trazas fueron utilizadas en otros templos que se construyeron posteriormente. La desaparición de los planos de esta monumental iglesia constituye un eslabón perdido para la historia del arte.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: En el siglo XVI la localidad segoviana de Villacastín es uno de los centros productores más importantes de la Mesta. Con los grandes ingresos, en 1529 el concejo inicia las obras de una gran iglesia acorde con la importancia de la localidad.  Esta obra se viene atribuyendo popularmente a fray Antonio de Villacastín, que por una simple constatación de fechas no es factible tal autoría, por cuanto el monje arquitecto de la orden Jerónima, contaba con diecisiete años de edad en 1529, que es cuando se inicia la construcción de la "Catedral de la Sierra" como le gustaba decir al Marqués de Lozoya. Los historiadores atribuyen la obra a Rodrigo Gil de Hontañón. La fachada oeste es clasicista. Tiene una torre de planta cuadrada aunque en proyecto debía tener dos. La puerta de acceso es de arco de medio punto con dobles columnas exentas y coronada con un nicho del titular y un pequeño frontón.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: En su interior quedan recuerdos góticos del arquitecto Rodrigo Gil de Hontañón, quien fuera muy posiblemente su tracista, aunque no hay constatación escrita por haberse perdido el primer libro de fábrica de tan hermosa obra. Tiene planta de salón, típica de las iglesias de Castilla del siglo XVII con esbeltas naves que dan sensación de grandiosidad.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: El retablo mayor es muy valioso con esculturas a tamaño real y lienzos de Alonso de Herrera. Tiene 20 metros de altura y es renacentista. El coro alto se halla a los pies y también hay un gran órgano.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: En el muro norte se encuentra una capilla cuadrada con los escudos de sus patronos el obispo Alonso de Mexía Tovar y familia. Tiene una magnífica reja.


title: Iglesia de San Sebastián (Villacastín)

text: Hay un púlpito con las figuras de los evangelistas en yeso policromado, obra muy original.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Villafranca de la Sierra)

text: La iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción en Villafranca de la Sierra (provincia de Ávila, España) es una construcción del siglo XV, de sillares, con planta de una sola nave y torre con espadaña, que se asienta sobre un templo primitivo románico. La parte más antigua, posiblemente del siglo XIV, es la capilla mayor que se cierra en semicírculo. El retablo mayor está fechado en 1690.


text: El ábside es circular, con dos entradas laterales, reconstruido en el 1600. Su única nave tiene tres arcos semicirculares de rico molduraje, con bolas en sus capiteles, y basas algo complicadas, asegurando el último período ojival. Quizá sobre ellos no descansó la bóveda, sino armadura de faldones, pero lo que hoy está a la vista son bovedillas de yeso. El arco toral es así mismo redondo, rehecho en el siglo XVI. Pero la capilla mayor quizás sea más antigua que la nave, se cierra en semicírculo. Los altares son barrocos, uno de ellos con la talla del Cristo de la Salud.


text: En la sacristía se guarda una valiosa talla gótica de la Virgen con el Niño, procedente de la ermita de Nuestra Señora de la Capilla del siglo XIII y una cruz procesional, fechada en el año 1600, realizada por el vallisoletano Diego de Urueña, con punzón de Eredia y contraste de Ávila.


text: Hay un retablo con las imágenes de la Anunciación, Visitación, Nacimiento, Presentación y San Cristóbal llevando al Niño.


text: El retablo central, barroco, representa a San Pedro, San Pablo y a la Virgen de la Asunción, con columnas salomónicas.


text: Cuenta, además, con Coro y una pequeña capilla gótica en el oeste de la nave donde se encuentra la pila bautismal.


title: Torneo Sub-20 de la Concacaf 1974

text: Esta fue la quinta edición y también la última del Torneo Sub-20 de la CONCACAF porque en la próxima edición ya sería clasificatorio a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 y también fue el torneo juvenil más concurrido en la historia de las cinco ediciones al participar 12 países (3 de Norte América, 3 de Centroamérica y 6 de las Antillas de América)


title: Torneo Sub-20 de la Concacaf 1974

text: Los países participantes fueron: Lo que caracterizó esta edición de este torneo fue la forma tan irregular de organizar el torneo; los que asistieron a las semifinales fueron elegidos en un sorteo, en cambio los que debían ir a las semifinales por los puntos logrados en sus respectivos grupos eran: , , y . Nicaragua no obtuvo ningún punto por su victoria contra República Dominicana por alinear a dos jugadores mayores de edad.Como México fue el equipo que ganó con el marcador más amplio, avanzó directamente a la final, por lo que Cuba y Trinidad y Tobago se enfrentaron para definir al otro finalista.


title: Torneo Sub-20 de la Concacaf 1974

text: CampeónSelección de fútbol de México


title: Iglesia de Santiago Apóstol (Santa Cruz de la Zarza)

text: La iglesia de Santiago Apóstol de Santa Cruz de la Zarza (provincia de Toledo, España) fue edificada sobre la pequeña iglesia que los caballeros santiaguistas mandaran construir hacia 1180 y donde el prior santacrucero, Juan de Velasco, fundara dos capellanías. Está declarada como Bien de Interés Cultural (BIC).


text: Las trazas de este edificio fueron hechas por el maestro en geometría Sebastián de Lezana en el año 1559, y los maestros que tuvieron el cargo de su edificación fueron Juan Barbariola padre e hijo, vecinos de Santa Cruz de la Zarza y autores de muchas obras; Diego de Praves, quien unos años después las abandonó al ser nombrado maestre y conservador de las obras reales, y Juan de Praves, todos ellos trabajaron mancomunadamente. La iglesia es de planta de cruz latina de tres naves. La nave central se compone de dos tramos, más coro bajo trasero, que al ser más alta que las laterales abre en su bóveda de medio cañón tras la cornisa ventanas termales que producen lunetos en dicha bóveda. La Capilla Mayor se debió hacer hacia 1593 por los mismos maestros que el resto del edificio.


text: En 1603 ya estaba terminada toda la obra de cantería del cuerpo de la iglesia y las capillas que fundaron, y dotaron una el que fuera prior de Uclés y santacrucero de nacimiento Francisco Sánchez de Soria bajo la advocación de la Transfiguración del Señor, hoy de los mártires,donde se encuentran los pasos de Semana Santa y la otra de Tomás Palmero bajo las trazas de Juan Barbariola y dedicada a Nuestra Señora de la Concepción y San José. Justo enfrente de la Capilla de la Concepción encontramos otra pequeña capilla dedicada a San Antonio de Pauda y Nuestra Señora del Pilar, que cuenta con un retablo de escasa importancia.


text: La Iglesia tiene tres retablos principales: el central de estilo neoclásico posterior a 1936 ya que el anterior retablo de estilo barroco fue destruido durante la Guerra Civil, dedicado a Santiago Apóstol que es al que está dedicado la iglesia. En la parte superior del retablo se encuentra una imagen en mármol blanco de Santiago Matamoros a caballo, con espada y estandarte de la cruz santiaguista. En este retablo también se hallan las imágenes del Sagrado Corazón de Jesús, San José y Virgen del Carmen. En el lado derecho se encuentra un retablo de estilo barroco (copia del que existía antes de la Guerra Civil) dedicado a Nuestra Señora del Rosario, patrona de la villa. Dicha imagen es de estilo barroco, vestida, es una copia de la anterior a 1936. El retablo del lado izquierdo muy parecido al de Nuestra Señora del Rosario, dedicado a Nuestro Padre Jesús Nazareno, muy venerado en Santa Cruz y que procedía del antiguo convento de los Trinitarios y que fue traída a la iglesia tras la desamortización del citado convento.


text: A finales del siglo XVII se edificó la sacristía. Ahora en ella, está instalado el museo por el que se tiene acceso al "camarín" de la Virgen del Rosario, restaurado a finales del siglo XX, aunque sólo en parte y que sirve para vestir a la Virgen y se abre en las fiestas principales para venerar a la patrona; los magníficos herrajes de las puertas de este, fueron realizados por Francisco Álvarez en 1726 y las pinturas del mismo por el pintor mallorquín Cristóbal Flaquer cuatro años después. Durante la guerra de la Independencia a iglesia sufrió grandes daños, sobre todo en su cubierta y torres por las tropas francesas al ser utilizadas por sus vigías, ya que por su gran altura dominaban muchos kilómetros a la redonda. Después de la batalla de Uclés sirvió de cárcel de los prisioneros de aquella. En el interior de la iglesia se halla enterrado el que fuera prior de Uclés en el trienio 1720-1723, José de Platas, vicario de Segura y obispo de Adramito, cuya lápida está muy deteriorada. Debajo de la mitra, y a la izquierda de un báculo se lee:


text: Durante el año 1741, en esta Iglesia se producen constituciones sinodiales del Priorato de Santiago de Uclés.


text: El mejor cuadro de su museo es la "Asunción de Nuestra Señora" de Alonso del Arco. También sufrió los avatares de la Guerra Civil Española, sufriendo entre otros daños la destrucción del retablo Mayor.


title: Natascha Kampusch

text: Natascha Kampusch (Viena, 17 de febrero de 1988) es una joven austríaca que fue secuestrada por Wolfgang Přiklopil cuando tenía diez años de edad, el 2 de marzo de 1998. Permaneció en cautividad contra su voluntad por su secuestrador durante más de ocho años, hasta el momento de su fuga el . El caso fue descrito como uno de los más dramáticos de la historia criminal de Austria. Ha narrado su cautiverio en su autobiografía, "3.096 días".


title: Natascha Kampusch

text: Kampusch es hija de Brigitte Sirny y Ludwig Koch, nació en Viena, Austria, el 17 de febrero de 1988. Tiene dos hermanas mayores. Sus padres se separaron cuando ella era una niña. Kampusch había vuelto de unas vacaciones con su padre un día antes de su secuestro. El 2 de marzo de 1998, Natascha dejó su residencia en el distrito vienés de Donaustadt para ir a la escuela, pero no volvió a casa. Al principio se especuló con la hipótesis de que la desaparición fue fruto de discusiones entre la niña y su madre, Brigitte Sirny. Sin embargo, un testigo declaró haber visto a Natascha subir a una furgoneta blanca y otros dos testigos manifestaron que habían visto las letras G o GF (de Gänserndorf, un distrito de la Baja Austria) en la placa del vehículo. Se llevaron a cabo intensas búsquedas, pero sin éxito.


title: Natascha Kampusch

text: Se examinaron unos setecientos automóviles, incluido el del secuestrador Přiklopil, quien vivía en Strasshof an der Nordbahn en la Baja Austria, cerca de Gänserndorf, a tan solo unos 30 minutos de Viena en coche, como parte de un esfuerzo masivo por entrevistar a dueños de furgonetas blancas. Aunque él indicó que en la mañana del 2 de marzo de 1998 estaba solo en casa, no se emprendió ninguna investigación adicional. La policía quedó satisfecha con su explicación del motivo por el que el propietario poseía la furgoneta blanca: transportar escombros, ya que Přiklopil hacía trabajos de construcción en su casa. Además, carecía de antecedentes penales.


title: Natascha Kampusch

text: La policía austriaca investigó posibles conexiones de este caso con los crímenes del asesino francés Michel Fourniret.


title: Natascha Kampusch

text: En 2001, un político de la región de Estiria, Martin Wabl, acusó a la familia de la niña de complicidad en el caso. La policía federal austriaca, sin embargo, no encontró ninguna prueba para tal afirmación.


title: Natascha Kampusch

text: Según testigos, se habló de la presencia de un cómplice, aunque esto fue desmentido luego por la víctima.


title: Natascha Kampusch

text: Durante su cautiverio vivió en un zulo a 2,5 metros de profundidad y solo 5 m² (2,78 m de largo por 1,81 m de ancho y 2,37 m de alto) en el sótano de la casa de su captor. Era cerrado, sin ventanas ni luz del día y poseía una puerta de acero.


title: Natascha Kampusch

text: A Kampusch no se le permitió salir durante sus primeros años de cautiverio. Estuvo seis meses encerrada en la celda. Luego, pudo subir a la casa para lavarse. A los dos años del secuestro tuvo acceso a una radio para escuchar noticias. Desde junio de 2005 tenía permitido salir al jardín de la casa.


title: Natascha Kampusch

text: Solamente después de febrero de 2006 se le permitió salir de la casa en una ocasión.


title: Natascha Kampusch

text: Durante su cautiverio, Přiklopil le suministró libros y la educó. Kampusch dice estar orgullosa de haber escapado de las tentaciones del mundo exterior, como las drogas, las malas compañías y el alcohol.


title: Natascha Kampusch

text: Přiklopil amenazaba a Kampusch con matar a quien ella le pidiera ayuda y también amenazaba con suicidarse si ella escapaba. Kampusch en una ocasión dijo haber imaginado y hasta soñado que si hubiese tenido un hacha le habría cortado la cabeza a su captor, aunque ella desechó rápidamente dicha idea.


title: Natascha Kampusch

text: Přiklopil solía festejar con Kampusch los cumpleaños, pascuas y Navidad. También le hacía regalos.


title: Natascha Kampusch

text: Informes de interrogatorio fueron filtrados mostrando que la víctima del secuestro admitió que "voluntariamente" tuvo relaciones sexuales con su captor, Wolfgang Priklopil.


title: Natascha Kampusch

text: En los documentos filtrados, Sabine Freudenberger, la primera persona que entrevistó a Kampusch en la comisaría de policía, dijo: "Sólo le hice tres preguntas: si había tenido sexo con su secuestrador, cómo es que después de todo este tiempo parecía ser tan educada y si había habido cómplices".


title: Natascha Kampusch

text: "Ella admitió que había tenido relaciones sexuales con él y que había hecho eso voluntariamente, que él le había dado libros para leer y que podía escuchar la radio. Su secuestrador también le proporcionó videos. Cuando se le preguntó si había algún cómplice dijo: "No conozco ningún nombre".


title: Natascha Kampusch

text: Los documentos también revelaron que fue examinada por un ginecólogo, dejando la sospecha de que pudo quedar embarazada de Priklopil mientras estaba en cautiverio, lo que llevó a la especulación en medios austriacos y alemanes de que pudo haber tenido un bebé mientras estuvo en cautiverio.


title: Natascha Kampusch

text: El 23 de agosto de 2006, Natascha estaba en el jardín de la casa limpiando el automóvil de su secuestrador, un BMW 850i, y aprovechó un momento de distracción de Přiklopil para escapar. Eran las 12:53 del día. Pidió ayuda a una mujer de 71 años, conocida como "Inge", quien no entendía qué había pasado. Natascha temía ser descubierta. ""Tenía el temor de que esa persona (Přiklopil) asesinara a esa mujer, o a mí, o a ambas"", recuerda. La mujer dio parte a las autoridades. Kampusch fue llevada a una estación de policía en la ciudad de Deutsch Wagram. Cuando estuvo ante la policía, se presentó diciendo: ""Soy Natascha Kampusch, nacida el 17 de febrero de 1988"". La joven fue identificada por una cicatriz en el cuerpo, así como por su pasaporte y una prueba posterior de ADN.


title: Natascha Kampusch

text: Fue encontrada en un estado físico relativamente bueno, si bien estaba pálida y pesaba solo 42 kg, el mismo peso que tenía al desaparecer ocho años antes, y solo había crecido unos 15 cm, para redondear alrededor de un metro sesenta de estatura.


title: Natascha Kampusch

text: Sabine Freudenberger, la primera oficial de policía que habló con ella, dijo estar impresionada por ""su inteligencia, su vocabulario"".


title: Natascha Kampusch

text: Wolfgang Přiklopil fue buscado intensamente y antes que lo encontraran se suicidó saltando a las vías de un tren de las afueras de Viena.


title: Natascha Kampusch

text: Hubo especulaciones de que Kampusch sufría del Síndrome de Estocolmo. Ella lo negó y calificó a su captor como un "criminal".


title: Natascha Kampusch

text: Poco después de la liberación de la joven, su padre abrió una cuenta en un banco austriaco con el fin de recaudar fondos para Natascha, ya que ésta requerirá durante años un tratamiento psicológico para superar los traumas sufridos durante su cautiverio.


title: Natascha Kampusch

text: Algunos días después de su escape, Kampusch comenzó a recibir cientos de pedidos para realizar entrevistas. Se llegó a ofrecer sumas de hasta 300.000 euros.


title: Natascha Kampusch

text: El 6 de septiembre de 2006, Kampusch realizó para la ORF su primera entrevista en vivo, de aproximadamente 20 minutos de duración. El caso fue tan importante que la entrevista se convirtió en el programa de televisión más visto desde que se miden los niveles de audiencia (1991) con un total de 2,7 millones de espectadores. La ORF no pagaría por la entrevista, pero cualquier ingreso por vender la entrevista a otros canales sería remitido a Kampusch. La entrevista fue vendida a más de 120 países a un costo de € 290 el minuto. Este dinero -estimado en varios miles de euros- sería donado a mujeres de África y México por Kampusch. Dijo tener más planes a futuro en cuanto a caridad y lucha en contra del maltrato a mujeres en el mundo, para lo que crearía una fundación. El encargado de la entrevista fue el periodista austriaco Christoph Feurstein, quien siguió el caso de Natascha hacía 8 años, cuando fue secuestrada.


title: Natascha Kampusch

text: El mismo 6 de septiembre de 2006, el periódico Kronen Zeitung y la revista de noticias NEWS publicaron entrevistas de Kampusch. Ambas fueron concedidas por Kampusch a cambio de un "paquete" que incluía ofertas laborales a largo plazo y ayuda con su educación. La entrevista que Alfred Worm le realizó para "News", le valió el título de mejor periodista de Austria en 2006.


title: Natascha Kampusch

text: Natascha Kampusch reveló al diario austriaco Kronen Zeitung que en una oportunidad tuvo la posibilidad de escapar de la casa donde estuvo cautiva, pero que no tuvo valentía para huir y regresó. ""Una vez salí corriendo por la puerta del jardín"", declaró Natascha. ""Fue como en el caso de esa gente que no puede abandonar su casa, aunque la puerta esté abierta. A mí me entró vértigo, no pude ver nada más, y volví de forma tan desapercibida como fue posible, para que él no se diera cuenta de nada"", relató. Durante su encierro pensó muchas veces qué ocurriría si su secuestrador no volviera más. ""Un accidente o un infarto al corazón y yo no saldría nunca de aquel lugar"", explicó Natascha en la entrevista. Fue entrevistada por la periodista Lola Huete Machado para "El País Semanal" (30 de enero de 2011).


title: Natascha Kampusch

text: La joven dio su primera entrevista en un plató español en el programa Viva la vida, de Telecinco, el 1 de septiembre de 2018.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Santa Cruz de la Zarza)

text: La iglesia de San Miguel Arcángel en Santa Cruz de la Zarza (provincia de Toledo, España) se construyó en 1185, por entonces extramuros de la villa; en el siglo era una iglesia pequeña, hecha de yeso de tres naves a la que fueron regalados ornamentos por Isabel la Católica. Está declarada como Bien de Interés Cultural.


text: Con el engrandecimiento de la villa esta iglesia y la de iglesia de Santiago Apóstol quedaron pequeñas y fue preciso reedificarlas; las trazas del nuevo templo fueron realizadas por Juan de Mazas y las obras estuvieron bajo la dirección de Diego y Juan de Praves, Pedro Castaño y Juan Barbariola, terminándola Alonso de Dueñas y Andrés Cabeza Redonda.


text: El templo actual es de tres naves sobre arcos y toda ella de piedra. A la nave de la izquierda se abre la capilla de la Virgen de los Sábados, copatrona de la villa, con bóveda de media naranja y pinturas interesantes en lo alto. El retablo, copia del anterior a 1936, tiene en lo algo una imagen de San Miguel Arcángel, titular de la iglesia, con armadura y espada. La imagen de Nuestra Señora de los Sábados, de vestir y con escaso valor artístico, es posterior a 1936 ya que la antigua fue destruida durante la Guerra Civil y es muy venerada en la Villa, su fiesta principal es el día 15 de agosto (día en que según la tradición se encontró la imagen). En la Capilla también se hallan otras imágenes como la del Cristo de los Jóvenes (anteriormente llamado de los Mártires) y que sale en procesión el Viernes Santo acompañado de los jóvenes de la localidad.


text: Ya fuera de la capilla, el retablo principal de la iglesia está compuesto principalmente por un cuadro en el que se representa a San Miguel Arcángel, el cuadro tiene cierta importancia. También junto al retablo principal, a la derecha del altar mayor encontramos en la pared al Santísimo Cristo de la Fe con una veneración muy arraigada en la villa, anteriormente a 1936 estaba colocado en un retablo a la izquierda del altar donde estuvo colocado, ya en una sencilla hornacina, hasta que se cambió por la imagen de la Virgen del Carmen. En la parte derecha del altar, junto a la puerta de la capilla, se encuentra en una sencilla hornacina la imagen de Nuestra Señora del Carmen, con una gran veneración en Santa Cruz de la Zarza y en cuyo honor se ha refundado una cofradía en la década de 2000. Al otro lado del altar encontramos en una hornacina también encontramos una imagen de San Jóse de estilo barroco.


title: Pedro María Arsuaga

text: Pedro María Arsuaga Eguiazábal (Tolosa, 19 de octubre de 1927 - Madrid, 22 de octubre de 2009) fue un futbolista español. Su puesto era de extremo izquierdo y su primer equipo fue el Tolosa Club de Fútbol, del que pasó al Real Madrid en 1946.


title: Pedro María Arsuaga

text: La mayor parte de su carrera deportiva estuvo ligada al Real Madrid, excepto en la temporada 1951-1952 en la que jugó cedido al Real Jaén, con el que consiguió un ascenso a Segunda División. Con el Real Madrid debutó en la temporada 1946-1947, en el partido Valencia CF 4 - Real Madrid 1. Permaneció en el equipo madrileño hasta la temporada 1952-1953. Fichó por el Racing de Santander en la temporada siguiente.


title: Pedro María Arsuaga

text: Fue padre del paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga (1954), codirector del Equipo de Investigaciones de los yacimientos pleistocenos de la Sierra de Atapuerca (Burgos, España).


title: Platonia insignis

text: Platonia insignis es la única especie del género monotípico Platonia, que a su vez, es el único género de la tribu Platonieae de la subfamilia Clusioideae.


title: Platonia insignis

text: Es un árbol de la familia de las clusiáceas; nativa de Sudamérica en las selvas húmedas de Brasil,Argentina, Paraguay, partes de Colombia y norte de Guyana; especialmente en la selva Amazónica.


title: Platonia insignis

text: Es un árbol deciduo, alcanzando 25-40 m de altura. Tiene corona piramidal, copioso látex amarillo en la corteza. Hojas opuestas, simples, oblongas a elípticas, de 8-15 cm de largo, verdosas oscuras, márgenes cerosos, textura correosa.


title: Platonia insignis

text: Flores de 5-7 cm de largo, rosadas, 5-pétalos, numerosos estambres. Fruto redondeado a oval, de 7-14 cm de largo, piel gruesa, amarilla, similar a la papaya; su pulpa blanca pegajosa, envuelve las semillas parecido al "Punica granatum" granado, fragante, sabor dulce y ácido.


title: Platonia insignis

text: El loro "Pionites leucogaster" ha sido reportado polinizándolo, siendo por ende una especie ornitófila.


title: Platonia insignis

text: Se planta por su fruta, que contiene notables cantidades de fósforo, hierro, vitamina C, y es frecuentemente parte de varios condimentos y bebidas. Sus semillas, pardas y oleosas, se usan como remedio casero para tratar condiciones cutáneas. Su madera amarillenta se usa en mueblería.


title: Platonia insignis

text: Bacuri, bacurí, bacury, bakuri, pacuri, pakuri, pakouri, packoeri, pakoeri, maniballi, naranjillo, bacurizeiro.


title: Platonia insignis

text: Hay un grado de confusión nomenclatural, causada por "Moronobea esculenta". Si hubiera sido publicada válidamente, el nombre correcto sería "Platonia esculenta". Pero recientemente se aclaró: se decide que "Moronobea esculenta" no es el nombre formal (ya que no fue "válidamente publicado"). Entonces el nombre permanece como "Platonia insignis". "Platonia insignis" fue descrita por Carl Friedrich Philipp von Martius y publicado formalmente en "Nov. Gen. Sp. Pl. Bras." 3: 169 1832.


title: Platonia insignis

text: Composición de grasa de aceite bacuri corresponde a una alta absorción de aceite, debido a su alto nivel de tripalmitina (50 a 55%), que actúa como un conducto que penetra en la piel rápidamente. El alto valor de ácido graso palmitoleico (5%) en comparación con los otros aceites que comprenden no más de 0,5 a 1,5%, el aceite bacuri califica como un emoliente fantástico también puede ser utilizado como humectante.


title: Platonia insignis

text: El ingrediente bioactivo tripalmitina se utiliza en comprimidos masticables que tienen una hidrólisis lenta, esto mitiga los efectos secundarios de los medicamentos y la dosis pesaron cantidades en el cuerpo siempre está absorbiendo sus acciones farmacológicas, de acuerdo con la farmacocinética. La fuente de corriente de tripalmitina en el mundo es una planta comúnmente llamado cera Japanisi (Rhus sucedáneos) quien es originario de Japón.


title: Ermita de Santa María Magdalena (Épila)

text: La ermita de Santa María Magdalena en Épila (Provincia de Zaragoza, España), dista unos 800 metros en línea recta del cementerio. Se encuentra en una zona degradada y marginal denominada las cuevas, porque en los alrededores existen numerosas casas cueva y bodegas vinícolas, deshabitadas la mayoría en la actualidad.


title: Museo de la Almoina

text: El Centro Arqueológico de l'Almoina es un museo arqueológico situado en la plaza de la Almoina, en el centro histórico de Valencia. Fue inaugurado en 2007 y se encuentra situado en la antigua plaza romana de Décimo Junio Bruto.


title: Museo de la Almoina

text: Los restos arqueológicos salieron a la luz en el año 1985, tras la compra de esos terrenos por parte de la Basílica de la ciudad, en su proyecto de ampliación del edificio religioso. Proyecto que no podría llevarse a cabo debido, precisamente, a la paralización de las obras en el momento en que salieron los primeros restos arqueológicos. Tras la compra de dicho terreno por parte del Ayuntamiento de Valencia, ese mismo año comenzaron las intervenciones arqueológicas, que se llevarían a cabo hasta 2005. Tras un estudio pormenorizado, el conjunto se pondría en valor, convertido en Museo Arqueológico e inaugurado por la alcaldesa Rita Barberá en 2007.


title: Museo de la Almoina

text: El Museo alberga los restos sacados durante las excavaciones, tanto restos constructivos como elementos de cultura material, pertenecientes a varios edificios monumentales datados en diferentes épocas, inscripciones, elementos arquitectónicos sueltos, más de mil monedas y más de quinientos restos de cerámica, entre otros.


title: Museo de la Almoina

text: Es en este mismo lugar donde, en época tardo republicana romana, en 138 a.C., se fundó la ciudad romana de Valentia Edetanorum con su rito de fundación asociado. El punto estaría muy cerca del cruce entre el "cardo" y el "decumano máximo", las dos vías de comunicación principales que cruzaban la ciudad de E-O y de N-S. Aquí, se ha encontrado un pozo relleno con los restos de una probable ofrenda ritual. El motivo de dicho depósito fue, probablemente, la construcción de esas dos mismas calles principales.


title: Museo de la Almoina

text: En el pozo, cuya profundidad es de 3,29 m, se hallaron piezas cerámicas como ollas, cazuelas, morteros, vajilla de mesa y recipientes destinados a contener vino, aceite, salsa de pescado y, tal vez, cerveza. Junto a este lote cerámico se encontraron numerosos huesos de animales jóvenes, de una edad inferior a un año, entre los cuales había cerdo, toro, oveja, cabra y gallo. Al final del banquete ritual fueron arrojados al fondo del pozo y se procedió a la cremación y a su cubrición con una potente capa de tierra, pues los objetos que se usaban en estas prácticas religiosas debían ser retirados rápidamente al ser considerados algo impuro para los humanos por haber estado en contacto con la divinidad.


title: Museo de la Almoina

text: Se sabe que los primeros habitantes de la ciudad eran antiguos soldados de las guerras contra Viriato, itálicos procedentes del sur y centro de la península italiana, tanto por sus costumbres funerarias y rituales, como por sus costumbres cotidianas. Otorgar tierras a estos veteranos era un modo de control y defensa del territorio, además del establecimiento de una cabeza de puente en Hispania para futuras conquistas de la península.


title: Museo de la Almoina

text: La nueva ciudad se creó en un lugar despoblado que más tarde se convertiría en un cruce de caminos. Los canales fluviales que la rodeaban facilitaban la defensa, el suministro de agua y las comunicaciones marítimas. De esta época se han identificado unas termas, un hórreo, varios edificios públicos y la trama principal viaria ya comentada ("cardus "y "decumanus maximus"), todos estos que se pueden ver en el museo. También se tiene constancia de una piscina que formaba parte del santuario del culto a las divinidades acuáticas, datada en el siglo II a. C., tal vez a Asclepios. Al oeste estaría el edificio termal y diversas "tabernae" con funciones administrativas; mientras que en la parte norte, estaría un "horreum" o granero.


title: Museo de la Almoina

text: El hórreo, cuya parte posterior puede visitarse en este museo, era un edificio público donde se guardaban las cosechas de cereales y otros productos de primera necesidad, de tal manera que el abastecimiento de la ciudad estuviera garantizado. Por eso estaba situado en un lugar céntrico, junto al foro, bien vigilado y de cómodo acceso. El hórreo de Valentia era un edificio de grandes dimensiones, construido con grandes sillares de arenisca. Medía 24 m de lado y ocupaba una "insula" o manzana completa. Los restos que podemos ver en el Museo de l’Almoina sólo son una parte de lo que fue este gran edificio, consistente en cuatro grandes naves.


title: Museo de la Almoina

text: Las termas que podemos visitar son las más antiguas en toda la península ibérica. Ya en época imperial serían reformadas y ampliadas, pero su importancia radica precisamente en estas primitivas, más sencillas y de menores dimensiones, pero ya realizadas en piedra y con materiales duraderos. Las habitaciones de uso público estaban pavimentadas con losetas cerámicas en forma de escama. Los bancos exentos serían para los masajes corporales con aceite y ungüentos que luego se eliminaban con el estrígile. Mientras que el agua procedía del pozo que se encuentra en la parte norte.


title: Museo de la Almoina

text: "Valentia" fue destruida por el general Pompeyo en 75 a.C., en el marco de las guerras Sertorianas en Hispania. Después de esto, la ciudad quedó destruida y fue abandonada. La arqueología en l’Almoina ha constatado esta destrucción bélica, ya presente en las fuentes antiguas, incluso por el hallazgo de hasta 17 esqueletos de soldados ejecutados, acompañados de numerosas armas.


title: Museo de la Almoina

text: Al final del reinado de Augusto, en un momento indeterminado entre el 5 a. C. y el 5 d. C., dentro de la política urbanística del primer emperador que afectó a toda la geografía del Imperio, parecen detectarse nuevamente signos de presencia humana (restos de animales y piezas de cerámica de "terra sigillata" itálica). La refundación se realizó, igualmente, con un gran banquete ritual de carácter colectivo, donde se arrojó toda la vajilla y los restos de alimentos al antiguo pozo del santuario del culto a las aguas, en cuya sala además de dicho pozo, podemos ver restos de cerámica "sigillata", cerámica común y lucernas, datado todo en el siglo I d. C.


title: Museo de la Almoina

text: A lo largo del Imperio romano, Valentia, ya con categoría jurídica de colonia romana, alcanzó un grado de equipamiento urbanístico, entre los que destaca el circo, que la convirtieron, junto con Sagunto, en el principal núcleo urbano de la región. Así, de esta época tenemos conservado en l’Almoina el foro, la basílica, el ninfeo, la curia.


title: Museo de la Almoina

text: Una de las construcciones romanas más importantes eran las vías o carreteras, puesto que representaba un control administrativo para el Imperio, mayores posibilidades económicas para facilitar el transporte y el comercio; y, sobre todo, un rápido desplazamiento para las legiones. Así, la construcción de la Via Augusta en el siglo I d. C., la arteria principal de comunicación hispánica que conducía desde "Gades" (Cádiz) a Roma, cruzando toda la Península por su lado este, coincidía con el cardo máximo en su paso por "Valentia". Hoy en día, se ha convertido en la calle del Salvador. Está pavimentada con grandes losas, por debajo de las cuales discurría la cloaca principal. El "decumanus maximus" era la vía de acceso al foro y hacia el este conducía al circo.


title: Museo de la Almoina

text: El foro que hoy podemos ver en el Museo y que está justo bajo la plaza de l’Almoina data ya del inicio de la época imperial, en el siglo I d.C ., el cual era el elemento principal del paisaje urbano. Era una gran plaza pública donde se desarrollaba la vida religiosa, comercial, política y jurídica de la ciudad. También era donde se situaban los edificios públicos vinculados al gobierno municipal, se levaban estatuas de los benefactores y se erigían templos a los dioses. El foro de "Valentia" tenía una superficie aproximada de 6.900 m², era una gran plaza rectangular delimitada por pórticos a los que se accedía por una escalinata. Estaba presidido por un templo situado en uno de los lados cortos de la plaza y era a lo largo del porticado donde se abrían los diferentes edificios públicos, como la Curia (cuya planta entera también ha quedado conservada) o la basílica.


title: Museo de la Almoina

text: El ninfeo de época imperial, por su parte, se levantaría donde en otro tiempo se encontraba el santuario de culto a las aguas. Era una gran fuente pública consagrada en su origen a las Ninfas, divinidades acuáticas, incorporando con posterioridad una compleja fachada monumental que contribuía al ornato de la ciudad. El agua fluía constantemente por diversos caños que la vertían en una pileta estrecha y alargada de donde se podía recoger.


title: Museo de la Almoina

text: La Curia, igualmente, data del siglo I d. C. Era el edificio donde tenía la sede el senado de la ciudad, motivo por el cual ocupaba un lugar privilegiado en el conjunto del foro y presentaba una cuidada arquitectura. La planta era cuadrangular, construido con un zócalo de grandes sillares de piedra caliza. Sobre dicho zócalo, se levantaban los muros de hormigón revestidos probablemente con placas de mármol. El pavimento era de "opus signinum" (una mezcla de mortero y cerámica machacada). Junto a la Curia se encontró un edificio similar, muy mal conservado, y que se ha interpretado como una segunda curia, atendiendo a que "Valentia" contaba con un doble senado, los "veterani" y los "vetera". Junto a la Curia, hay varios restos de pedestales o inscripciones datados entre los siglos I-II d. C.


title: Museo de la Almoina

text: Por su parte, la basílica era un suntuoso edificio público dedicado a las transacciones comerciales y a la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos, para tratar asuntos comunes. Igualmente, ocupaba un lugar preferente dentro del foro. Era un edificio de planta rectangular de tres naves separadas por columnas, siendo la central la más ancha y más alta, dotando así a las anteriores de mejor iluminación. La basílica tenía una sala llamada "Aedes Augusti", utilizada como tribunal de justicia y presidida por la estatua del emperador Augusto. También hay un pedestal dedicado a la diosa Fortuna, y otro al veterano Valentini.


title: Museo de la Almoina

text: Los restos de la factoría encontrados en el solar, en cambio, pertenecen ya a época alto-imperial, en el siglo III d. C. Era un edificio destinado a la elaboración de productos alimenticios a pequeña escala. Su fachada principal recaía al cardo máximo y sus estancias se articulaban alrededor de un patio descubierto, en cuyo centro había una balsa. En la gran habitación situada al oeste del patio central, encontramos una estructura destinada al prensado. Sobre su pavimentado, aplastadas por el derrumbe del edificio, se encontraron ánforas de diferente procedencia y contenido (aceite, vino y "garum"). Una de las estancias, la situada debajo del ábside, se ha identificado con una prisión y, más concretamente, con la que acogería al martirio de San Vicente. Esta pequeña factoría quizá estuviera vinculada con la producción y envasado de algún producto relacionado con el martirio y la posterior cristianización del lugar.


title: Museo de la Almoina

text: Tras la caída del Imperio romano en el siglo V, el gobierno de "Valentia" pasó a formar parte de los visigodos. Durante esta etapa, a pesar de que todavía se mantiene buena parte de la rectilínea trama urbana de época romana y muchos de sus sólidos edificios, el aspecto de la ciudad visigoda está delimitado por la impronta cristiana, que es el principal dinamizador urbanístico. En l’Almoina, zona principal de la ciudad, el antiguo foro y su entorno se ha convertido en el conjunto episcopal, presidido por una gran catedral, rodeado de iglesias, palacios, cementerios y antiguos edificios romanos todavía en pie, que conforman lo que sería la vía principal de la ciudad. Para demostrarlo, el Museo nos presenta un enterramiento doble visigodo, formado por una pareja con sus respectivas piezas de ajuar: un anillo de oro, tres hebillas de cinturón, dos pequeños objetos cerámicos y otros dos de vidrio soplado.


title: Museo de la Almoina

text: Han quedado así los restos del baptisterio de mediados del siglo VI, justo debajo del actual. Es el edificio funerario conocido como “cárcel de San Vicente”, que además forma parte de otro museo de la ciudad de Valencia. Eran los anexos situados al norte y al sur, respectivamente, de la cabecera de la catedral de la "Valentia "visigoda. Presentaba probablemente una planta cruciforme y fue construido por potentes muros de sillares romanos. En el muro norte se observa un canal de evacuación de aguas con pendiente descendiente hacia la calle, donde a través de una especie de fuente o pequeña balsa, los fieles cristianos recogían el agua bendecida.


title: Museo de la Almoina

text: Según la tradición, a principios del siglo IV el diácono Vicente fue martirizado en Valencia. Desde esta fecha el santo fue objeto de especial veneración por la comunidad cristiana. Sobre los escombros de la cárcel, donde se supone que sufrió martirio, se levantó un ábside en el siglo VII, con forma de herradura, el cual es el único testimonio que nos queda de este edificio, quizá una pequeña iglesia, que precisamente conmemoraba este lugar como sagrado. Su entorno sería usado como cementerio en los siguientes siglos.


title: Museo de la Almoina

text: A pesar de todo, durante esta época alto medieval la ciudad de "Valentia" estaría prácticamente despoblada, a pesar de que sobreviviera como núcleo urbano por ser sede episcopal. Pero no sería hasta la época árabe cuando tendría una nueva dinamización urbanística, del que queda constancia en la zona de excavación que nos ocupa de una parte de la muralla islámica, perteneciente al alcázar del siglo XI, junto a la trama viaria romana; además de diversos elementos también de la cultura material.


title: Museo de la Almoina

text: Sin embargo, sería ya a partir de época cristiana, durante el Reino de Valencia, cuando el lugar tomaría el nombre que sigue recibiendo hoy en día. En 1303, el obispo de la ciudad Ramón Despont, fundó la Almoina (que significa “limosna” en valenciano”) de la catedral de Valencia, conocida popularmente como Almoina d’en Conesa. Era una institución benéfica dedicada a la manutención de personas sin recursos. En 1314 se trasladó su sede a la casa que Bernat Desclapers poseía en las inmediaciones de la catedral. Allí se suministraban alimentos a los pobres que, posteriormente, aún en el siglo XIV, se substituyeron por la entrega de "“cinch diners”" a cada persona. A partir de mediados del XIV, la sala destinada a los menesterosos se usó como escuela de gramática y teología. El edificio tuvo otras funciones, entre ellas cárcel de refugiados acogidos a la inmunidad eclesiástica, al menos entre los siglos XVII-XVIII. Su estrecha fachada daba a la plaza de l’Almoina, a la cual dio nombre, y la trasera a la calle de Almudín. El edificio fue derribado en el siglo XIX.


title: Museo de la Almoina

text: La excavación fue recuperando la planta del edificio, con una única nave, que recorría el solar de norte a sur, con diversos contrafuertes y apoyos para los arcos. Además, también se encontraron numerosos restos de cerámica, datados a partir del siglo XIV.


title: Maud Adams

text: Maud Adams (Maud Solveig Christina Wikström: Luleå, Suecia, 12 de febrero de 1945) es una actriz y modelo sueca famosa por ser la única actriz que participó en tres filmes de la saga de 007 (exceptuando las actrices que hicieron el papel de Moneypenny y a la actriz Judi Dench, la M de los últimos filmes).En este filme, Adams hace el papel de la "Bond Girl" llamada Andrea Anders.Aquí hace el papel-título de Octopussy, interpretando una chica Bond traficante de joyas que posteriormente se transforma en aliada.En su última aparición en la serie, Adams apenas aparece como una extra: pescadora de cangrejos en San Francisco. Este papel lo hizo a petición de Roger Moore, con quien ya había actuado en los otros dos filmes. Su participación no está acreditada en el filme.


title: Avenida Gaona

text: La avenida Gaona es una importante arteria vial de la Ciudad de Buenos Aires. De dirección este-oeste, nace en el centro geográfico de la ciudad como continuación de la avenida Ángel Gallardo en su intersección con la avenida Honorio Pueyrredón, donde se encuentra el monumento al Cid Campeador, donde también convergen la avenida San Martín y la avenida Díaz Vélez, en el barrio de Caballito. Atraviesa seis barrios de la ciudad y desemboca en la Avenida Juan B. Justo al llegar a su intersección con la calle Carrasco, en el barrio de Vélez Sársfield donde está la angosta Plaza de la Bandera.


title: Avenida Gaona

text: Dentro del barrio de Caballito, en la esquina de la calle Cucha Cucha está la Escuela Superior de Comercio N.º 03 “Hipolito Vieytes”. En la esquina de la calle Espinosa se alza la Basílica Nuestra Señora de los Buenos Aires, inaugurada en 1932 de estilo neorrománico. Entre las calles Nicasio Oroño y Fragata Sarmiento hay un hipermercado Coto que ocupa el edificio de un antiguo mercado municipal. Pocos metros más adelante, alrededor de la Plaza Irlanda están los grandes predios del Policlínico Bancario “9 de Julio” y el Colegio Santa Brígida.  En el barrio de Flores, entre las calles Gavilán y Caracas está la Escuela primaria N° 04 “Provincia de La Pampa”, que ocupa una manzana entera, y en la esquina con la calle Condarco se alza la Escuela Primaria N.º 14 “Enrique G. Parker”. El Hospital Israelita Ezrah se encuentra en el cruce con la calle Terrada y más adelante la Avenida se interna en una zona de casa bajas que se alternan con galpones, concesionarios de automóviles y establecimientos del rubro gastronómico. Ya en Floresta, entre las calles Gualeguaychú y Sanabria está el Corralón de Floresta, en una manzana que comparte con la Plaza de la Victoria y el Colegio N.º 18 Dr. Alberto Larroque, a pocos metro de la Escuela Primaria N.º 11 “República del Perú”.


title: Avenida Gaona

text: Desde los años 1700, Gaona era un camino vecinal que nacía en los terrenos de una familia de ese apellido en el curato de San José de Flores, y por el cual se trasladaban a sus estancias en Morón. Cuando en 1773 se construye el Puente de Márquez sobre el Río de las Conchas (hoy De la Reconquista), esta arteria sustituyó rápidamente a la que es hoy la Avenida Rivadavia. Esto hizo que este camino vecinal se constituyera en la vía más transitada para dirigirse al oeste y noroeste del país.


title: Avenida Gaona

text: La avenida nace nuevamente en Ciudadela (Tres de Febrero) en la Colectora Norte de la Autopista Acceso Oeste,en la Provincia de Buenos Aires y tiene una traza de 2.5 km,cuando en el límite Ramos Mejía-Villa Sarmiento pasa a denominarse Avenida Presidente Perón con numeración 0.La Avenida Presidente Perón posee 16 km ya que en Castelar se transforma en las Colectoras Norte-Sur de la Autopista Acceso Oeste hasta finalizar en el Camino Parque del Buen Ayre,entre su traza entre Morón-Haedo se ubica el Metrobús Oeste


title: Tudesco

text: Tedesco o tudesco (o tedeschi, plural de "tedesco" en italiano) puede hacer referencia a:


title: Tudesco

text: Asimismo, Tedesco puede hacer referencia a las siguientes personalidades:También, Tedeschi puede referirse a las siguientes personalidades:Además, Tudescos puede referirse a las siguientes calles en España:


title: Jonathan Knight

text: Jonathan Rashleigh Knight (Worcester, 29 de noviembre de 1968) es un cantante estadounidense. Durante 1984 y 1994, estuvo con su hermano menor Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Joey McIntyre, y Danny Wood, en el grupo juvenil pop-R&B New Kids on the Block (NKOTB) y lograron vender más de 80 millones de discos en todo el mundo con temas como "Step by Step" entre muchas otras. Knight tuvo una relación amorosa con la cantante Tiffany donde su grupo lo acompañaba.


title: Jonathan Knight

text: A mediados de 1994, Jonathan Knight abandonó a NKOTB a causa de sus constantes ataques de pánico. Después, Jon se mudó a un rancho y empezó un nuevo camino en el negocio de la venta de bienes raíces.


title: Jonathan Knight

text: En 2001 apareció en el programa de reality show The Oprah Winfrey Show con su hermano Jordan y revelaron que sufrieron ataques de pánico por muchos años.


title: Jonathan Knight

text: A pesar de haber rechazado invitaciones para una reunión del grupo años atrás, en 2008, Jonathan aceptó reunirse con los New Kids on the Block para grabar un nuevo álbum y empezar una gira mundial.


title: Jonathan Knight

text: En 2011 comenzó la gira NKOTBSB, En 2013, NKOTB lanzó su álbum "10" en el cual Jon tiene solos en las canciones, "We Own To Night" y "Survive You".


title: Jonathan Knight

text: En 2013 reconoció abiertamente su homosexualidad, y comenzó a salir públicamente con su actual novio Harley Rodrigues, con quien participó en "The Amazing Race".


title: Gohatto

text: , también conocida como Taboo, es una película japonesa del año 1999 dirigida por Nagisa Ōshima. Es un relato de la vida del samurái en una escuela de entrenamiento durante el período Bakumatsu, finalizando la era del samurái a mediados del siglo XIX. Específicamente, se centra en la homosexualidad dentro de la tradición shudō en un ambiente parcialmente cerrado. El filme mantiene numerosos nombres originales de la historia de Japón concernientes a ese período, así como también de los miembros del Shinsengumi.


title: Gohatto

text: El guion de la película, escrito por Ōshima, está basado en las novelas cortas "Maegamino Sozaburo" y "Sanjogawara Ranjin" de la novela "Shinsengumi Keppūroku" de Ryōtarō Shiba. Adicionalmente, al final de la película se muestra una referencia erudita sobre el cuento "El compromiso del crisantemo", contenido en la obra "Ugetsu monogatari" ("Cuentos de la luz de la luna y de la lluvia"), escrita en 1776 por Ueda Akinari.


title: Gohatto

text: La película comienza luego de que el , un grupo de élite de samuráis comandado por Kondō Isami que defiende al Shogunato de las fuerzas reformistas, se traslada al templo Nishi Hongan-ji para comenzar a reclutar posibles nuevos miembros del grupo. Dentro de los examinados por uno de los capitanes (Okita Sōji), se encuentra el hijo de un chōnin (ex-samurái) que luego se dedica al comercio, Sōzaburō Kanō, de tan solo 18 años y Hiozo Tashirō, proveniente del clan Kurume. De todos los aspirantes, solo ellos dos son escogidos por el comandante, Hijikata Toshizō. Itō Kashitarō, el consejero militar, decide tomar a Kano como su ayudante. Para probarlo, los altos comandantes del grupo piden a Kano que sea el responsable de la ejecución de un miembro de la Cuarta Unidad, Seijirō Mutō. La noche anterior a la ejecución, Tashirō observa a su compañero, quien deberá ejecutar a Mutō al día siguiente y comienza a sentirse atraído por él. Kano ejecuta la orden recibida perfectamente, dejando asombrados a sus superiores y provocando los celos de Tashirō, quien por presenciar la ejecución, debe cumplir una condena de cinco días de arresto.


title: Gohatto

text: Tras ser liberado, confiesa sus sentimientos a Kano, quien le rechaza. Durante la noche y, al intentar tocarlo, Kano le detiene anteponiendo un tantō entre ambos. Entre los hombres que comienzan a cortejar a Kano se encuentran Takeda Kanryuusai Tokuhiro, el comandante de la Quinta Unidad; Hijikata instiga a Tashirō y Kano a competir entre ellos para separarse. Sin embargo en el momento en que intenta medir sus fuerzas, por separado son dos grandes guerreros, aunque cuando deben luchar el uno contra el otro, Kano, aparentemente de sangre fría durante el combate, se afloja y no logra mantener su nivel contra Tashirō. De tal lucha, Toshizō deduce que ambos son amantes. Kondō Isami decide dirigirse a Chōshu y deja el mando a Toshizō, a quien le comenta que "corazones inflamados de pasión" pueden ser perjudiciales para una batalla y que esto debe evitarse. En el encuentro con varios clanes, se producen roces que generan peleas internas entre miembros del Shinsengumi y los demás clanes. Inoue Genzaburō, capitán de la Sexta Unidad, se mete en problemas y Kano decide ayudarlo, pero tras un ataque cae herido y el resto del grupo debe ayudarlos. Uno de los miembros, Yuzawa Tōjirō, amenaza y corteja a Kano al punto de llevarlo a la cama, situación que el joven acepta por presión del poder de su superior aunque no sienta absolutamente nada. Yuzawa, pensando en que la frialdad de Kano proviene de su romance con Tashirō, promete matarlo.


title: Gohatto

text: Al día siguiente, Yuzawa aparece muerto y Toshizō investiga el hecho. Yuzawa era homosexual, razón por la cual el alto mando del grupo sospecha de la relación que pudo tener con Kano. Isami ordena entonces a Toshizō "hacer hombre" a Kano enviándolo a un lugar con oirans o prostitutas de alto nivel. Kano rechaza todas las ofertas para "divertirse". Un mes más tarde, Yamazaki Susumu, espía del grupo, continúa insistiendo para que salga con él a pedido de Toshiz y le pregunta a Kano si estaba saliendo con alguien. Este le responde que no y al notar cierto interés de Yamazaki (erróneo, ya que este solo quería información sobre su relación con Yuzawa), le responde que nadie, pero que es él quien le interesa. Sorprendido, el espía le responde que se ha confundido y que solo lo hace por su futuro. Kano responde que no tiene futuro y que solo se unió a la milicia para obtener el derecho a matar. Llega la esperada noche del "debut" heterosexual de Kano y tras contratar a la mejor "oiran" del lugar, al otro día la dueña le relata a Yamazaki la desastrosa experiencia puesto que el muchacho no tocó a ninguna de las jóvenes y pidió por su presencia durante toda la noche. A la noche siguiente, Yamazaki es atacado por un espadachín que se oculta entre las sombras pero deja en el lugar del hecho una pista: un tantō. El hecho levanta sospechas sobre Tashirō, quien probablemente esté intentando eliminar a todo aquel que se acerque a su amante. Kondo decide matarlo ya que ese tipo de hombres pueden ser introducidos a propósito para desbandar al grupo, y quien deberá cumplimentar la ejecución será el mismo Kano. Tras ser informado, Toshizō ordena a Kano cortarse el flequillo (el flequillo es símbolo de niñez, cosa no muy bien vista en samurái adultos y factor que ayuda a propagar su imagen bishōnen entre los demás), pero este le pide que le deje mantenerlo por un tiempo más, puesto que es parte de una promesa que ha hecho.


title: Gohatto

text: Okita y Toshizō se dirigen al lugar en donde se librará la batalla. Okita relata a su compañero una historia, "El compromiso del crisantemo", que trata sobre dos hombres que se conocieron y amaron, uno de ellos, samurái quien prometió regresar tras su partida. El tiempo pasó y lo que en realidad regresó fue su espíritu ya que murió en el camino pero su alma había prometido reencontrarse con su amante. Okita dice entonces, que la moraleja de la historia es que uno debe evitar rodearse de personas frívolas y estar con sus amigos y las personas que quiere. Pero luego se contradice, argumentando que en realidad odia a Tashirō y a Kano pero le agrada la historia. Toshizō imagina varias alternativas a lo que sucedería en el encuentro con Kano, incluyéndose a sí mismo. Finalmente, imagina a Kano, con un kimono rojo acercándose a Okita en la niebla. Cuando los dos contrincantes para la ejecución se enfrentan, Tashirō se defiende de las acusaciones de Kano argumentando que fue en realidad fue él quien mató y atacó a su otro compañero. Finalmente Tashirō muere asesinado por Kano, quien le susurra unas palabras imposibles de escuchar para Toshizō y Okita, quienes son testigos del hecho. Toshizō entonces reflexiona que en realidad Okita nunca amó a Kano, pero este si lo hizo, por lo que le ordena que lo mate. Muerto Kano, Toshizō concluye sus pensamientos resumiendo que Kano era deseado por muchos hombres y estaba poseído por un demonio.


title: Gohatto

text: Durante el transcurso de la película se insertan varios datos reales del Shinsengumi, como por ejemplo el código de conducta entre estos, mientras que al mismo tiempo en el largometraje se profundiza acerca de la intimidad de los miembros del grupo y sus actitudes con respecto a las conductas homosexuales.El título de la película, "Gohatto", es un viejo término que puede traducirse como "en contra de la ley". Hoy en día, "gohatto" se traduce como "estrictamente prohibido" o "taboo" (tabú). Durante el rodaje, el actor Ryūhei Matsuda tenía apenas dieciséis años de edad. El papel convirtió a Matsuda en una estrella de cine, además de valerle el premio a "Mejor actor nuevo" en los Premios de la Academia Japonesa, así como también los premios Blue Ribbon, Kinema Junpo y Festival de cine de Yokohama a "Mejor actor nuevo". El filme también fue el último proyecto en ser dirigido por Nagisa Ōshima.


title: Gohatto

text: La película obtiene críticas positivas en los portales de información cinematográfica. En Rotten Tomatoes obtiene una calificación positiva del 71%. En IMDb, con 6625 valoraciones, una puntuación de 6,9 sobre 10.


title: Gohatto

text: La crítica de la revista Fotogramas Nuria Vidal le otorga una valoración de 3 sobre 5 puntos.


title: Gohatto

text: Entre la crítica internacional Roger Ebert escribió que «"Gohatto" no es una película del todo exitosa, pero no es aburrida». Peter Bradshaw de "The Guardian" comentó que «es una película que para algunos será desalentadoramente impenetrable pero es inequívocamente el trabajo de un cineasta maestro y un trabajo de enorme extrañeza y encanto».


title: Gohatto

text: "Gohatto" fue un éxito comercial en Japón, recaudando ¥1,01 billones y convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. También recibió un estreno cinematográfico limitado en Norteamérica, donde recaudó $114,425.


title: Estadio Luis Gálvez Chipoco

text: El Estadio Luis Gálvez Chipoco es una instalación deportiva dependiente de la Municipalidad distrital de Barranco, Provincia de Lima, Perú. Anteriormente, se le conocía como «Parque Confraternidad», debido al parque se ubicaba anteriormente y que sirvió de base para realizar el estadio.


title: Estadio Luis Gálvez Chipoco

text: Cuenta con canchas para la práctica de voleibol, tenis y «fulbito», aunque es más conocido por su pista atlética que la circunda. Precisamente, esta pista atlética será atendida por el Instituto Peruano del Deporte, tras una firma con el municipio de este distrito, en busca de convertir el lugar como posible sede de Atletismo para la candidatura de Lima como sede de los Juegos Panamericanos del 2015 ante la imposibilidad de usar la pista del Estadio Nacional por un error de diseño.


title: Confinamiento del color

text: El confinamiento del color (o simplemente confinamiento) es una propiedad de las partículas elementales que poseen una carga de color : estas partículas no pueden estar aisladas y se las observa únicamente con otras partículas de tal manera que la combinación formada sea "blanca", esto es que su carga de color total sea nula. Esta propiedad está en el origen de la existencia de los hadrones.


title: Confinamiento del color

text: El fenómeno de confinamiento junto con la propiedad de libertad asintótica son dos de las propiedades interesantes de la teoría de la cromodinámica cuántica formulada para dar cuenta de las interacciones fuertes que actúan sobre las partículas que poseen una carga de color. Las razones del confinamiento son más complicadas que las de la libertad asintótica, de hecho, todavía no se cuenta con ninguna demostración analítica de que la cromodinámica cuántica produce confinamiento. En cambio la libertad asintótica fue anticipada mediante cálculos perturbativos en 1973 por Frank Wilczek, David Gross y David Politzer que recibieron el premio Nobel de física por este trabajo en 2004. El confinamiento es una propiedad curiosa de las teorías de gauge no-abelianas. Téngase en cuenta que la intensidad de las otras interacciones fundamentales (electromagnéticas, interacción débil y gravitación) disminuyen con la separación, y pueden descartarse para una separación grande. Para las interacciones fuertes, el acoplamiento entre partículas con color aumenta con la distancia, de manera aproximadamente lineal para separaciones grandes (para la interacción débil el decaimiento de la intensidad se debe a que los bosones asociados son másicos, por lo que el mecanismo de decaimiento es diferente que en el caso del electromagnetismo y la gravedad). Existe una manera gráfica de interpretar el confinamiento de los quarks, cuando dos de ellos se separan se forma un tubo de flujo entre los dos quarks por el cual circulan los gluones. La energía del tubo de flujo aumenta con la separación, es decir, la fuerza atractiva entre los quarks se hace más fuerte con la distancia. Llegada a una cierta longitud de tubo, la energía asociada ha crecido tanto que es lo suficientemente grande para formar un par quark-antiquark (nótese que la formación de un par de partículas requiere que la energía total sea superior a sus masas en reposo). Fenomenológicamente, se considera entonces que el tubo "se rompe" y que aparecen dos nuevos tubos, uno entre el quark original y el nuevo antiquark formado, y otro entre el antiquark original y el nuevo quark formado gracias a la rotura del tubo de flujo.


title: Confinamiento del color

text: Si un conjunto de quarks es globalmente "blanco" (sin color predominante) se forma de esta manera, cesa de interaccionar directamente con el resto del sistema y forma un estado ligado llamado hadrón (residualmente un sistema "blanco" o hadrón puede formar pares de pión-antipión e interaccionar indirectamente con otros sistemas blancos, esto es lo que sucede entre los nucleones). Los quarks al interior de los hadrones están ligados por tubos de flujo entre ellos pero no con el resto del sistema; contrariamente a los quarks, los hadrones forman estados asintóticos que interaccionan débilmente a grandes distancias.


title: Confinamiento del color

text: El proceso de ruptura de los tubos de flujo se repite hasta que todos los quarks producidos son reunidos en hadrones. El conjunto del proceso se denomina hadronización.


title: Confinamiento del color

text: A pesar de estas consideraciones intuitivas, no existe por ahora ninguna prueba formal que el confinamiento sea una característica de la QCD. Esto resulta del hecho que el confinamiento es un fenómeno de un alto acoplamiento donde dominan los efectos no-perturbativos. La ecuación semiclásica para el campo gluónico viene dada por:


title: Confinamiento del color

text: Donde:


title: Confinamiento del color

text: Esta ecuación es reminiscente de las ecuaciones de Maxwell que dan el campo electromagnético en términos de las corrientes y cargas, sin embargo el término entre corchetes introduce una diferencia fundamental. De hecho, ese término está asociado a una diferencia esencial entre los gluones y los fotones: los gluones tienen carga de color y pueden interaccionar entre ellos, frente a los fotones que al no poseer carga eléctrica no interaccionan entre sí. Esa diferencia crucial se supone es lo que hace que la interacción electromagnética tenga un alcance potencialmente infinito frente al muy corto alcance de la interacción fuerte.


title: Confinamiento del color

text: Sin embargo, no ha podido probarse rigurosamente si la capacidad de interacción de los gluones entre sí podría explicar todos los detalles del confinamiento. Las ecuaciones semiclásicas del campo gluónico constituyen un sistema de ecuaciones complicado para 8 tipos de gluones que interaccionan entre sí. Su tratamiento cuántico es aún más complicado al no poderse realizar perturbativamente.


title: Renée Vivien

text: Renée Vivien, nacida con el nombre de Pauline Mary Tarn (Londres, 11 de junio de 1877 - París, 18 de noviembre de 1909) fue una poeta británica que escribió sus obras en francés. En su producción, la peculiaridad y el simbolismo de su obra pertenecen a los últimos poetas en mantenerse leales a tal estilo. Sus composiciones incluyen sonetos, versos endecasílabos y prosa poética.


title: Renée Vivien

text: Vivien nació en Londres (Inglaterra) en el seno de una familia acaudalada, de padre británico y madre estadounidense de la localidad de Jackson (Míchigan). Creció en París y Londres y tras heredar la fortuna de su padre a los 21 años, emigró para instalarse definitivamente en Francia.


title: Renée Vivien

text: En París, la manera en la que se vestía (a veces, con ropas de hombre) y vivía Vivien era tan notoria dentro del movimiento bohemio como lo eran sus versos. Vivió como lesbiana reconocida, y mantuvo un importante amorío con la escritora y heredera estadounidense Natalie Clifford Barney. También desarrolló una obsesión que perduraría el resto de su existencia con su amiga de la infancia y vecina, Violet Shillito, una relación que nunca se consumó. En el año 1900, Vivien abandonó este amor casto cuando conoció a Natalie Barney. Al año siguiente Shillito murió de fiebre tifoidea, una tragedia de la que Vivien, llena de culpa, nunca se recobró.


title: Renée Vivien

text: A fines de 1901, la tempestuosa y a veces celosa relación con Natalie Barney ya se había desmoronado. Vivien consideró las infidelidades de Barney demasiado estresantes. Tras romper con ella, fue Natalie Barney la que nunca se resignó a la separación. Hizo todo tipo de esfuerzos para recobrar a Vivien, que perduraron hasta su muerte. Esto incluyó enviar amigos comunes a visitarla (para que le hablaran bien de ella), así como flores y cartas rogándole a Vivien que reconsiderara su decisión.


title: Renée Vivien

text: En 1902, Vivien se involucró con la potentada baronesa Hélène de Zuylen, una de los Rothschilds de París. Aunque era lesbiana, la baronesa estaba casada y era madre de dos hijos. Más equilibrada que Barney, Zuylen proveyó una gran cantidad de apoyo emocional y estabilidad a la relación. Su posición social no le permitía mantener una relación pública homosexual, pero Vivien y ella viajaban a menudo juntas y continuaron discretamente con su relación por unos cuantos años. En cartas a un amigo de confianza, el periodista francés Jean Charles-Brun, Vivien se consideraba a sí misma casada con la baronesa. Es posible que bajo el seudónimo de Paule Riversdale, haya publicado poesía y prosa en colaboración con Zuylen. La verdadera naturaleza de estos trabajos es desconocida; algunos estudiosos en la materia creen que fueron escritos solo por Vivien. Incluso, cuando algunos libros fueron publicados bajo el nombre de Zuylen, se pudo tratar incluso del trabajo de Vivien.


title: Renée Vivien

text: Mientras mantenía una relación con Hélène de Zuylen, Vivien recibió una carta de una admiradora misteriosa en Constantinopla, la esposa de un diplomático turco llamada Kérimé Turkham Pasha. Esto propició una intensa y apasionada correspondencia entre ambas, seguida de una serie de encuentros clandestinos. Kérimé poseía una gran riqueza cultural y educación al estilo francés. Sin embargo, vivía aislada, cubierta con un velo y sin libertad de tránsito a menos que se encontrara con su marido, de acuerdo con la tradición islámica. En 1907 la baronesa de Zuylen abruptamente abandonó a Vivien por un hombre, lo que causó comentarios de todo tipo entre la camarilla lésbica. Humillada y en estado de shock, Vivien viajó a Japón y a Hawái en compañía de su madre, contrayendo una grave enfermedad durante la travesía. Otro gran golpe fue cuando en 1908 Kérimé, tras mudarse junto a su esposo a San Petersburgo, terminó con su relación clandestina.


title: Renée Vivien

text: Renée quedó terriblemente afectada por estas pérdidas, lo que aceleró su mal estado hasta hundirla en un decaimiento psicológico que ya venía gestándose con anterioridad. Esto acabó de sumirla del todo en el alcohol, las drogas y las fantasías sadomasoquistas que ya tenía. Siempre excéntrica, comenzó a satisfacer sus más bizarros fetiches y neurosis. Misteriosos encuentros de carácter sexual la dejarían agotada por unos cuantos días. Organizó fiestas en las que compartía su champán con invitados, solo para abandonarlos cuando fuese tomada por un amante ocasional. Tras una larga depresión sumada a una serie de tendencias suicidas, rehusó ingerir una alimentación adecuada, un factor que eventualmente contribuiría a su muerte.


title: Renée Vivien

text: La gran escritora francesa Colette, quien fue vecina de Vivien de 1906 a 1908 inmortalizó este período en "Le Pur et l'Impur (Lo puro y lo impuro)", una colección de retratos literarios que muestran los aspectos del comportamiento sexual. escrita en los años 20 y publicada en 1932. Natalie Barney no coincidió con la caracterización de Vivien que Colette hizo pero aun así, es un pequeño documento que reconstruye una parte de la vida disipada de la poeta, escrito por uno de sus contemporáneos.


title: Renée Vivien

text: Vivien era una mujer de mundo y muy culta, especialmente para ser una mujer a fines de la Era Victoriana y los períodos Eduardianos. Pasó inviernos en Egipto, visitó China y exploró el Medio Oriente como también Europa y los Estados Unidos. Sus contemporáneos la consideraron hermosa y elegante, de cabellos rubios, ojos marrones con destellos color dorado en sus irises, de hablar suave y presencia andrógina. Antes de que su enfermedad se manifestase, tenía un cuerpo bien proporcionado y era alta. Vestía con ropas muy costosas y amaba particularmente la joyería Lalique.


title: Renée Vivien

text: Su hogar en París era un lujoso piso de apartamento en la avenida del Bois de Boulogne, número 23 (hoy Avenida Foch, Nº23) con vistas a un jardín japonés. Adquirió amoblamientos antiguos de Londres y exóticas obras de arte del Extremo Oriente. Gustaba de poseer gran cantidad de flores frescas y poseía una colección de estatuillas, íconos y Budas.


title: Renée Vivien

text: Por sobre todas las cosas, Vivien romantizó la muerte. Mientras visitaba Londres en 1908 estando seriamente endeudada, intentó matarse tomando una gran cantidad de láudano. Al momento de encontrarla, se había recostado sobre un sillón con un ramo de violetas sobre su corazón. El intento fue fallido pero mientras estaba en Inglaterra, contrajo pleuritis. Tras su regreso a París, su salud se debilitó. De acuerdo al biógrafo Jean-Paul Goujon, Vivien sufrió de gastritis crónica debido a sus años de hidrato de cloral y abuso de alcohol. Las múltiples neuritis paralizaron partes de su cuerpo y hacia el verano de 1909, se desplazaba con la ayuda de un bastón.


title: Renée Vivien

text: Vivien murió la mañana del 18 de noviembre de 1909 a la edad de 32 años. La causa de su muerte fue reportada en su momento como "congestión pulmonar", pero lo más probable es que se debiese a un resultado de la neumonía complicada por el alcoholismo, el abuso de drogas y anorexia nerviosa. Fue enterrada en el Cementerio de Passy, en la misma zona residencial en donde vivió.


title: Renée Vivien

text: Durante su corta vida, Vivien fue una prolífica poeta conocida como la "Musa de las Violetas", título proveniente de su amor por este tipo de flores. Su obsesión con las flores de Violetas (como también lo fue con el color violeta) era un recuerdo de su amiga de la infancia, Violet Shillito.


title: Renée Vivien

text: Toda su poesía es autobiográfica, escrita en idioma francés y parte ha sido traducida al español. Entre sus publicaciones se pueden nombrar "Cendres et Poussières" (1902), "La Vénus des aveugles" (1903), "A l'heure des mains jointes" (1906), "Flambeaux éteints" (1907), "Sillages" (1908), "Poèmes en Prose" (1908), "Dans un coin de violettes" (1909), y "Haillons" (1910).


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: Es un DVD lanzado por la cantante del pop europeo Kylie Minogue el 7 de diciembre de 2007. Contiene un documental que habla sobre su recuperación del cáncer de mama y su decisión por volver a los escenarios; además incluye el concierto "Showgirl Homecoming" grabado en Melbourne, Australia el 11 de diciembre de 2006. Es un documental principalmente planeado para cine, no sólo se enfoca en el "Showgirl Homecoming Tour" del 2006. Kylie, que casi llega a los 40 años muestra estar orgullosa de sobrepasar sus dificultades.


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: Ella comentó: "Me siento Bien. Es extraño pensar que el álbum está casi próximo a salir, la gente habla sobre eso y la primera reacción será mia al verme en el documental. Estos (el cd y el documental) fueron mis pequeños proyectos durante tanto tiempo, y finalmente llegó el momento esperado. Estoy tratando de controlar la emoción y adaptarme. El documental fue filmado durante la gira y me alegro de que finalmente sea lanzado, además el filme muestra momentos difíciles. Primero está 'Showgirl Tour', después mi enfermedad y luego 'Showgirl Homecoming Tour'. Todo esto es todavía muy reciente para mí y estoy feliz de sacarlo ahora que la película está próxima a exhibirse".


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: Este documental significa el acercamiento más completo a la vida y a la música de la cantante australiana publicado hasta la fecha. Es un retrato íntimo de Kylie, ofreciendo información, entrevistas entre bambalinas e imágenes nunca publicadas anteriormente, y un completo concierto en directo, White Diamond es Kylie Minogue en su plenitud artística y personal.


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: El documental está dirigido y producido por William Baker, que anteriormente ha trabajado con Garbage, Tricky, Björk, Tori Amos y Jamiroquai. El rodaje se realizó antes y durante la gira Showgirl: The Homecoming Tour y en el filme aparecen dos nuevas canciones de Kylie: "I’m Hip" y "You Are There".


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: "Cuando William Baker y yo comenzamos a trabajar en White Diamond hace más de un año, poco nos podíamos imaginar que se convertiría en un proyecto tan épico", afirma Kylie. "Un proyecto que cubriría todo el periodo completo hasta la gira Showgirl Homecoming. Es un viaje muy personal y sólo alguien tan cercano a mí como William podía haberlo capturado de forma tan única y amena".


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: La premier del DVD se realizó en 16 de octubre en Londres, una cadena de cines muy importante de aquel país patrocinó la premier. El documental solamente se transmitió esa noche como función única.


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: Es el concierto en vivo grabado en Melbourne, Australia en la Rod Laver Arena el 11 de diciembre. Perteneciente a su gira de regreso.


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: El intro del concierto inicia con una pequeña nota de Kylie que dice "Es un privilegio compartir éste momento con ustedes. Besos Kylie"


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: CD 1


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: CD 2


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: Act 1: Homecoming Act 2: Everything Taboo Act 3: Samsara Act 4: Athletica Act 5: Dreams Act 6: Pop Paradiso Act 7: Dance of the Cybermen Encore


title: White Diamond/Showgirl Homecoming Live

text: BONUS TRACKS Del "Showgirl Tour Live From Earl's Court" Re-Editado:


title: Simeón (hijo de Jacob)

text: Simeón o Shimon (del hebreo שִׁמְעוֹן, "Šimʿon", en griego Συμεών, latinizado "Symeon") es un personaje bíblico, el segundo de los doce hijos de Jacob. En hebreo significa "Dios ha escuchado", y se le llamó así debido a que su madre Lea dijo: "Yahvé ha escuchado, por cuanto era odiada, y por eso me dio también este".


title: Simeón (hijo de Jacob)

text: Cuando su padre Jacob estaba acampado cerca de Siquem, Simeón y Leví, el hermano que le seguía en edad, se entregaron a la cólera, y, de manera arbitraria, contra toda razón y sin el consentimiento o autorización de su padre, vengaron con saña la honra de Dina, su hermana más joven, matando atrozmente a todos los varones siquemitas, lo que acarreó extrañamiento a toda la familia.


title: Simeón (hijo de Jacob)

text: Simeón más tarde fue partícipe del plan de matar a José junto con sus hermanos. No se dice si Simeón, como segundo hijo de Jacob, era o no el cabecilla en este complot contra la vida de José. Años más tarde, cuando José, entonces administrador de alimentos de Egipto, puso a prueba a sus hermanos, seleccionó a Simeón para que lo ataran y pusieran en prisión hasta que los otros hermanos llevasen a Benjamín a Egipto.


title: Simeón (hijo de Jacob)

text: Poco antes de morir, cuando Jacob bendijo a sus hijos, recordó con desaprobación la violencia que habían demostrado muchos años antes Simeón y Leví con relación a los siquemitas, por lo que dijo:  Simeón tuvo seis hijos, uno de una mujer cananea. Como se profetizó, las porciones asignadas a las tribus de Simeón y de Leví estaban "esparcidas"; la porción de Simeón estaba dividida en ciudades enclavadas en el territorio de Judá. Sus descendientes formaron la tribu de Simeón.


title: Truenotierra

text: Truenotierra es el noveno álbum realizado por la banda de hard rock La Renga. Fue presentado efectivamente el sábado 16 de diciembre de 2006, en el estadio mundialista de Mar del Plata.


title: Truenotierra

text: La presentación del disco tuvo la particularidad de que ese día el clima en Mar del Plata hizo honor al disco, ya que se presentó una gran tormenta eléctrica que causó anegamientos y hasta corrió peligro dicha presentación.


title: Truenotierra

text: Toda la música del CD "Tierra" es instrumental.


title: Truenotierra

text: Entre otras cosas para destacar, podríamos resaltar la canción número nueve del CD "Trueno", "Llenado de llorar". Esta tiene la peculiaridad de tener en su armonía sólo una guitarra, prescindiendo de la batería de Tanque y el bajo de Tete.


title: Truenotierra

text: La única canción que no es cantada por Chizzo es la que no fue compuesta por él, "Entre la niebla", cantada por su compositor, Manu.


title: Truenotierra

text: La portada consta de una cruz ensanchada negra calada en la caja del CD. En el centro de esta cruz, con casi el mismo ancho de la misma, se encuentra un águila con sus alas extendidas y su cabeza apuntada hacia arriba y mirando hacia la izquierda. En su cuerpo se encuentran las palabras "La RENGA", "TRUENO" y "TIERRA", escritas de forma estilizada, de la siguiente forma:


title: Truenotierra

text: El cuerpo está formado por dos "Tes". En el ala de la izquierda se lee "ONEUR" (de T"RUENO") y en la derecha "IERRA". En la cabeza se lee "La". Y en la cola: "RENGA".


title: Truenotierra

text: La caja es roja con dibujos en negro simbolizando roturas en la tierra seca.


title: Truenotierra

text: El CD Trueno, tiene la figura de un cielo rojo atravesado en el lado derecho por un Rayo amarillo.


title: Truenotierra

text: En el CD Tierra, el cielo es reemplazado por un suelo de color ocre, y el rayo amarillo que en el CD Trueno estaba del lado derecho, se convierte en negro y pasa del lado izquierdo, dejando de representar un rayo y pasando a ser las roturas de un suelo seco.


title: Truenotierra

text: La diseñadora gráfica fue Marina Pisano; los dibujos son de Fito y Matías Forcinto; la fotografía de Pablo FreytesDisco Trueno:


title: Truenotierra

text: Disco Tierra: 'La Renga' 'Invitados'


title: Erigeron bonariensis

text: Erigeron bonariensis, rama negra, es una especie de "Erigeron", hallada en trópicos y subtrópicos como maleza; su preciso origen nativo se desconoce, pero se supone de Centroamérica o de Sudamérica.


title: Erigeron bonariensis

text: Crece como un arbusto redondo; y en verano se colorea de blanco; su anchura puede alcanzar 5 m; mantiene las hojas en invierno.


title: Erigeron bonariensis

text: Prospera hasta en grietas del pavimento de concreto. Florece en agosto y continua fructificando hasta las primeras heladas. Es instantáneamente reconocible por su follaje azul verdoso, muy angosto, hojas onduladas, y brácteas del involucro púrpuras. "Erigeron bonariensis" fue descrita por (L.) y publicado en "Bulletin of the Torrey Botanical Club" 70(6): 632. 1943. Erigeron: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "eri" = "temprano" y "geron" = "hombre viejo", por lo que significa "hombre viejo en la primavera", en referencia a las cabezas de semillas blancas mullidas y la floración temprana y fructificación de muchas especies.


title: Erigeron bonariensis

text: bonarensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Buenos Aires. Mata negra, cola de caballo, yerba carnicera, yuyo moro, vira vira, coniza, rabo de gato


title: Ruta Nacional 320 (Japón)

text: La es una ruta nacional que une la de la Prefectura de Kochi y el Pueblo de Kihoku del Distrito de Kitauwa de la Prefectura de Ehime.


title: Ruta Nacional 320 (Japón)

text: Desde su punto de inicio hasta la Ciudad de Uwajima comparte el recorrido con la Ruta Nacional 56.


title: Ruta Nacional 320 (Japón)

text: Esy la principal vía de comunicación entre la Ciudad de Uwajima, la principal de la Región de Nanyo, y el Pueblo de Kihoku. También es junto a la Ruta Nacional 197 y la una de las principales vías de comunicación entre la Ciudad de Uwajima y la región central de la Prefectura de Kochi.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Adelaida de Francia (; Palacio de Versalles, Francia, 23 de marzo de 1732 - Trieste, Italia, 27 de febrero de 1800) fue una princesa francesa, cuarta hija de los reyes Luis XV de Francia y María Leszczynska. Fue conocida como "Madame Quatrième" (Madame Cuarta) desde su nacimiento hasta la muerte de su hermana mayor Luisa en 1733, donde pasó a ser conocida como "Madame Troisième" (Madame Tercera). Posteriormente sería llamada Madame Adelaida desde 1737 a 1755, y luego desde 1759 hasta su muerte. Junto a su hermana Sofía era poseedora del ducado de Louvois, título otorgado por su sobrino Luis XVI. Madame Adelaida y sus hermanas eran conocidas como las "Mesdames de Francia".


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Madame Adelaida nació en el Palacio de Versalles el 23 de marzo de 1732, como la cuarta hija (sexta en el orden de llegada) del rey Luis XV de Francia y su esposa, la reina María Leszczynska. Fue llamada "Madame Quatrième" (Madame Cuarta) al ser la cuarta hija de los reyes. En 1733, a la muerte de su hermana mayor Luisa pasó a ser conocida como "Madame Troisième" (Madame Tercera). Como una medida para economizar su mantenimiento y el de sus hermanas en la corte, y ciertamente también para dejar poca influencia a la reina María, una influencia que podría verse acrecentada teniendo a su numerosa prole a su lado, el cardenal Fleury propuso que las hijas menores de Luis XV, Adelaida, Victoria, Sofía, Teresa y Luisa María, fueran criadas en la Abadía de Fontevraud. Las princesas partieron de Versalles el 6 de junio de 1738, acompañadas de sus muebles y una escolta militar. María Adelaida también iba a ser llevada allí, pero gracias a una petición a su padre -a quien sabía cómo influenciar- le fue permitido permanecer en la corte.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Adelaida fue puesta bajo el cuidado de María Isabel de Rohan, duquesa de Tallard, y pasó su infancia en Versalles con sus hermanas mayores Madame Luisa (quien en 1739 se casó con el infante Felipe I de Parma) y Madame Enriqueta, y su hermano, Luis, delfín de Francia. Su padre la quería mucho y se divertía llamándola "Madame Torchon" ("Sra. Paño"), debido a su gusto por los trabajos domésticos. Sin embargo, las tres niñas vivían a la sombra de su hermano Luis.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Adelaida nunca se casó. Para finales de la década de 1740, cuando llegó a la edad en que normalmente las princesas se casaban, no había potenciales consortes disponibles en Europa, por lo que prefirió quedarse soltera en lugar de casarse con alguien que no era un monarca o heredero de un trono. Se sugirió un matrimonio con el príncipe de Conti y el príncipe Francisco Javier de Sajonia, quien no tenía la condición de monarca ni era heredero a un trono. Dotada de un carácter vivo, se mostró como una verdadera cabeza de familia para sus hermanas. Defendiendo vivamente a los Jesuitas, y se opuso al Parlamento. Vanamente la princesa intentó imponerse también, junto con sus hermanas y el delfín, a la relación entre Luis XV y Madame de Pompadour.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: A principios de la década de 1750, cuando la salud de Madame de Pompadour se fue deteriorando, Adelaida se convirtió en la favorita y compañera de su padre durante algún tiempo, en el cual a menudo le acompañaba a pasear a caballo y se divertía con él conversando. Su nueva relación provocó rumores de una relación incestuosa. También surgió un rumor afirmando que Adelaida era la verdadera madre del conde Luis de Narbonne-Lara (nacido en 1755) engendrado por su padre. Sin embargo, no hay ninguna prueba que indique que los rumores eran verdaderos, y la estrecha relación de Adelaida con su padre fue, en cualquier caso, temporal. Adelaida era la única de sus hermanas con ambiciones políticas, y trató sin éxito de ganar influencia a través de su padre, su hermano, y finalmente a través de su sobrino, el futuro Luis XVI, de quien fue madrina junto con Luis Felipe II, duque de Orleans.La muerte de la princesa Enriqueta, junto con el posterior fallecimiento del delfín, -al quien se sentía especialmente unida- la afectó mucho, y encontró en la música al igual que el resto de sus hermanas una verdadera razón de vivir.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: A la muerte de su hermano el delfín [1765) y de la esposa de éste (1767), María Josefa, Adelaida fue hecha depositaria de sus documentos, así como de la instrucción destinada a su sobrino y futuro rey. La documentación se abrió el 12 de mayo de 1774 en un pequeño consejo de familia, en presencia de Luis XVI. Designaba a tres personas, a elegir uno, para ocupar el cargo de Primer Ministro: Maurepas, el duque d´Aiguillon y Machault. Para 1770, Adelaida y sus hermanas eran descritas como "viejas brujas amargas", y se dice que pasaban sus días cotilleando y tejiendo en sus habitaciones. Rara vez vestidas adecuadamente, simplemente cubiertas por una capa al salir de sus aposentos. Cuando la archiduquesa María Antonieta se convirtió en delfina de Francia (1770), intentó ponerla de su parte, contra Madame du Barry, pero su madre, la emperatriz María Teresa I de Austria se opuso a esta alianza (aunque la delfina prosiguiera más ferozmente aún la lucha contra la favorita).


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Comenzada la Revolución francesa, Adelaida abandona Versalles con su hermana Victoria; y deciden instalarse en el Palacio de Bellevue, regalo de su padre, antes que en las Tullerías, donde temen ser retenidas. Las leyes contra la Iglesia las incitan a huir de Francia para marcharse a Italia el 20 de febrero de 1791. Su salida suscitó una determinada conmoción y fueron detenidas algunos días en Arnay-le-Duc. Tras visitar a su sobrina Clotilde, hermana de Luis XVI, en Turin, llegan a Roma el 16 de abril de 1791. Pero la ascensión al poder de Napoleón Bonaparte y sus conquistas las obligaron a huir aún más lejos, marchándose a Nápoles (1796), luego a Corfú (1799) y finalmente a Trieste, donde murió Adelaida un año después de su hermana Victoria. Sus cuerpos fueron trasladados posteriormente por Luis XVIII y enterrados en la Basílica de Saint-Denis.


title: Adelaida de Francia (1732-1800)

text: Un romance de Frédéric Lenormand, "Les Princesses vagabondes (Las Princesas Vagabundas)", está basado en el exilio de Mesdames en Italia entre 1791 y sus muertes.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: Antonio París Sanz de Santamaría (1818-1853), joven líder bogotano, nacido el 12 de junio de 1818 y asesinado en Bogotá el 18 de junio de 1853, hijo del coronel Mariano París Ricaurte y de María Francisca Sanz de Santamaría Ricaurte. Contrajo matrimonio el 21 de abril de 1845 con María Petronila Lafaurie Bravo, nacida en Bogotá el 19 de junio de 1821 y fallecida en la misma ciudad el 19 de febrero de 1900, hija a su vez de Pedro Lafaurie De la Sierra y Concepción Blanco. Fueron padres de Carlos París Lafaurie, José Roberto París Lafaurie, María Hortensia París Lafaurie y Sara María París Lafaurie.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: Su registro en la historia de Colombia aparece en una época convulsionada para Bogotá, en la que se polarizó la sociedad, dividida en el grupo de los humildes, que se hizo llamar como "guaches, artesanos o Draconianos", y el grupo de los aristócratas, denominados "cachacos o Golgotas". En medio de disputas de origen económico ambos grupos propiciaron episodios de violencia, convirtiendo en inseguras las calles bogotanas para las víctimas de la euforia colectiva que había sido provocada por el modelo girondino de la segunda revolución francesa, cuyos principios fueron aplicados por el gobierno de entonces, en cabeza del general José Hilario López.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: Luego de los episodios bochornosos suscitados contra José María "el mono" Peralta, el joven París, a pesar de ser un distinguido cachaco, disfrutaba los escenarios compartidos con personas de todas las clases, y mientras los de su posición social asistían a los festejos de víspera de la fiesta de "habeas corpus", había ido en busca de algunos músicos amigos para llevarle una serenata a su mujer la noche del sábado 18 de junio. En el regreso de la interpretación del "carnaval de Venencia", pieza de moda entonces, se encontraron en el cruce del puente de San Victorino con calle de San Juan de Dios con unos hombres de ruana, que al pasar junto a ellos, le dieron un empujón al guitarrista, rompiéndole el instrumento. Se desató la pelea, ante lo cual París intervino para calmar los ánimos. Como uno de los agresores le preguntara al grupo su tendencia política y el señor guitarrista Mata respondiera "cachacos", el ataque se agudizó y París resultó golpeado en su parietal izquierdo, y antes de poder incorporarse, fue atacado a cuchillo por uno de los artesanos. El joven quedó muerto en el lugar mientras los agresores emprendieron la fuga.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: El crimen de París, al igual que el de su padre, fue muy concurrido y lamentado. Su cuerpo fue cargado en hombros hasta el cementerio, con manifestaciones de venganza por el crimen, tanto de parte de los cachacos como de los propios artesanos que lo apreciaban. Los culpables de la muerte de París fueron identificados y apresados. Nepomuceno Palacios, joven carnicero, fue hallado culpable y condenado a muerte por resolución del doctor Rafael Núñez, entonces secretario de gobierno del presidente José María Obando, siendo ejecutado el joven de 25 años en la plaza de Bolívar por un pelotón de fusilamiento, haciéndose justicia como no sucedió con la muerte de su padre.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: Los demás involucrados, Zenón Zamudio, Espíritusanto Amézquita y Eusebio Robayo fueron señalados como cómplices, condenados a presenciar la muerte de Palacios sin anunciarles que no serían ejecutados y a veintiún años y cuatro meses de presidio.


title: Antonio París Sanz de Santamaría

text: CORDOVEZ MOURE, José María. "Reminiscencias de Santa Fe y Bogotá" GOMEZ PARIS, Guillermo Henrique "Patria, Alma y Sangre" 1ª Edición. 2003.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: La Catedral de Colima ha sido designada el 12 de octubre de 1998 por el papa Juan Pablo II, como Basílica Menor, ya que es la primera consagrada a la Virgen de Guadalupe en América Latina. Ubicada en una de las esquinas del Jardín Libertad, en el centro de la ciudad de Colima


title: Catedral basílica menor de Colima

text: Levantada en el mismo lugar que los españoles asignaron para la parroquia y las casas reales de la ciudad. Su origen se remonta al año de 1525 durante la época colonial. Construida de adobe, adornos de oro, ladrillo y piedra soportó ésta las inclemencias del clima y los temblores siendo la catedral más antigua de México y Norteamérica


title: Catedral basílica menor de Colima

text: La fachada es muy sencilla, de una sola nave protegida por dos torres a los lados. El acesso se enmarcó por arcos jónicos, dos a cada lado, cuyas columnas son estriadas, capitel adornado con volutas y un entablamento con dentículos y sobre la cornisa una balaustrada flanqueada por dos remates en forma de jarrón.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: Sobre el acceso hay una ventana coral de arco rebajado con flores que descansa sobre pilastras con relieves.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: En la parte superior, separado por el establecimiento, hay un pequeño tambor de gajos rematado por una cruz de cantera.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: Las torres son de un cuerpo y el campanario presenta arcos de medio punto flanqueados por partes de pilastras de fuste estriado.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: En el interior del templo, predomina la decoración de los estilos Barroco y Neoclásico, sobresaliendo las tallas de madera de cedro ejecutadas por los ebanistas Manuel Cedeño y Andrés González; el púlpito es obra del renombrado tallista Othón Bustos; sobresale también la antigua escultura de San Felipe de Jesús, patrono de la ciudad desde 1668.


title: Catedral basílica menor de Colima

text: En su exterior presenta un atrio de pilastras cuadradas con remates de jarrón unidos con herrería colonial, predominando sus torres gemelas y su gran cúpula; actualmente, son las construcciones más altas en toda la ciudad.


title: Commelina erecta

text: Commelina erecta ("flor de Santa Lucía") es una planta herbácea perenne de la familia Commelinaceae.  Es una planta herbácea, perenne, con hábito de crecimiento erecto o postrado. Alcanza de 20 a 90 cm de altura, ramifica casi desde la base. Los tallos son verdes, carnosos y cilíndricos. Las hojas son lanceoladas y sus vainas cubren yemas capaces de producir ramificaciones. Los primeros macollos aparecen cuando la planta posee 3 a 4 hojas. En densidades bajas cada planta es capaz de producir aproximadamente 50 ramificaciones basales. Las inflorescencias están protegidas por una espata verde y las flores comprenden dos pétalos azules o blancos unidos al final, un pétalo blanco más pequeño, numerosos estigmas amarillos y un estambre. Es muy atractiva para la abejas que realizan la polinización. Hoja simple, brillante y lanceolada, 15 cm x 3 cm, angosta a muy angostamente ovada, algo puntiaguda, hacia la base se torna redondeada y con un par de pequeños lóbulos (aurículas) a los lados, luego se hace tubular formando la vaina que envuelve al tallo, con pelos blancos principalmente sobre la vaina. Los frutos son cápsulas con tres semillas, dos arriñonadas y la tercera ovoide.


title: Commelina erecta

text: Se propaga en forma sexual (produciendo hasta 1000 semillas por planta) y asexual, por rizomas simpodiales (cortos y agrupados en corona) y monopodiales (10 a 20 cm de largo). Los tallos, al tocar el suelo, emiten raíces adventíceas en los nudos basales.


title: Commelina erecta

text: "Commelina erecta" es nativa de EE. UU., Indias Occidentales (Puerto Rico y varias de las Islas Vírgenes Saint Croix, Saint Thomas, Saint John, Isla George Dog, Anegada, Gran Camanoe, isla de Guana, Tórtola, Water Island). En esas áreas es común tanto en sitios disturbados como en áreas secas a húmedas, desde el nivel del mar a 1.500 msnm. No obstante, se halla distribuida en toda América y también ha sido introducida a África tropical. Está considerada una de las especies más variables de "Commelina" en Norteamérica. Fernald reconoce tres variedades, pero Robert B. Faden ha cuestionado su significancia.


title: Commelina erecta

text: En la región pampeana (Argentina) habitualmente se encontraba en banquinas, vías de ferrocarril y no existían referencias respecto a su presencia en campos cultivados. Sin embargo, en los últimos años se ha observado como maleza en barbechos y en cultivos de soja y maíz bajo siembra directa. Este incremento en las poblaciones de esta especie como maleza podría estar asociado al uso casi exclusivo del herbicida glifosato como herbicida para controlar malezas en el cultivo de soja y a la elevada tolerancia que exhibe "Commelina erecta" a este herbicida. Es sensible al 2,4 D


title: Commelina erecta

text: "Commelina erecta" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 41. 1753.  "Commelina": nombre genérico que Carlos Linneo (1707-1778) nombró por "Commelina communis" en honor de tres hermanos apellidados Commelin, que vivieron en Francia durante el Siglo XVIII. Los tres fueron botánicos, pero solo dos llegaron a ser famosos por su trabajo. Los dos grandes pétalos brillantes azules se dice que representan a los dos hermanos famosos, mientras que el pequeño pétalo blanco simboliza a su científicamente insignificante hermano.


title: Commelina erecta

text: "erecta": epíteto latino que significa "erecta". Otros nombres comunes de esta especie son:


title: Commelina virginica

text: Commelina virginica es una planta perenne herbácea de la familia Commelinaceae.  Es nativa del este de Estados Unidos. Prefiere suelos húmedos.  Se diferencia de otras especies de este género porque tiene rizomas perennes. En su lugar de origen florece de julio a septiembre. Las flores son hermafroditas, con tres pétalos azules.


title: Commelina virginica

text: La planta fue descripta por Lineo en 1762 en la segunda edición de "Species Plantarum".


title: Commelina virginica

text: Puede resistir más de 6 L de glifosato 48 %.


title: Canutillo

text: Canutillo puede referirse a:


title: Cabo Wrath

text: Bajo el nombre Cabo Wrath se puede encontrar:


title: Enrique Cornejo

text: Enrique Javier Cornejo Ramírez (Lima, 2 de junio de 1956), es un economista y político peruano. Fue Ministro de Transportes y Comunicaciones del Perú, durante el gobierno de Alan García. También se desempeñó como Ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento del Perú


title: Enrique Cornejo

text: Estudió Economía en la Universidad de Lima. Ha realizado cursos de especialización en Comercio Internacional y Políticas de Desarrollo en el Banco Mundial, sobre Financiamiento del Desarrollo en el Banco Interamericano de Desarrollo, sobre Competitividad Internacional en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe, de Aseguramiento de la Calidad (SGS Yarsley Internacional), de Modelos de Negociación (CAF/Cambridge International Consulting), de Liderazgo (CAF) y Comunicación Estratégica (CAF).


title: Enrique Cornejo

text: Fue presidente del Instituto de Comercio Exterior del Perú con rango de Ministro de Estado de 1987 a 1990.


title: Enrique Cornejo

text: Ha sido también Consultor Internacional de la Junta del Acuerdo de Cartagena (JUNAC) y Consultor del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).


title: Enrique Cornejo

text: Presidente Ejecutivo del Banco de la Nación del Perú entre agosto de 2006 y diciembre de 2007.


title: Enrique Cornejo

text: Es miembro del Consejo Consultivo del Banco Latinoamericano de Exportaciones‐ BLADEX, con sede en Panamá.


title: Enrique Cornejo

text: Fue también Miembro del Consejo de Alto Nivel de Apoyo a las negociaciones para la suscripción del Tratado de Libre Comercio del Perú con los EE. UU. Se ha desempeñado, asimismo, como Presidente del Directorio del Fondo de Reconstrucción del Sur (Forsur). Ha sido Miembro del Grupo de Trabajo del Acuerdo Nacional para la elaboración de un Acuerdo de Mediano Plazo por la Inversión y el Empleo Digno en el Perú. En el período 2002‐2007 ha sido Miembro Titular, en representación del Perú, del Consejo Superior de la Universidad Andina “Simón Bolívar” y es Profesor de Economía y Negocios Internacionales desde hace 30 años tanto a nivel de pre‐grado como de post‐grado. Ha dirigido el Instituto “Nueva Economía”, organización dedicada al estudio y consultoría internacional sobre temas de desarrollo con justicia social.