text: El 15 de mayo del 2008 el Gobierno Federal y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) firmaron la Alianza por la Calidad de la Educación, acuerdo que busca la transformación del modelo educativo por medio de políticas públicas que impulsen una mayor calidad y equidad de la educación en el país. Pero esta medida fue recibida con hostilidad por algunos sectores del magisterio provocando manifestaciones, por supuestamente afectar en sus derechos laborales. El grupo se solidarizo con estas protestas, describiendo la represión El grupo también se opuso a los proyectos carreteros Lerma-Tres Marías, libramiento norponiente y el proyecto siglo 21 con la autopista del sol. El 23 de mayo del 2009 el grupo sacó su comunicado número 19, donde muestra sus simpatías a varios movimientos políticos y sociales que habían sufrido "persecución" por parte del gobierno de Felipe Calderón Hinojosa.


title: Comando Jaramillista Morelense 23 de mayo

text: El CJM-23 reivindicó su responsabilidad por la detonación de tres artefactos en las sucursales bancarias y cuarto artefacto que fue localizado sin estallar en una sucursal de Banamex, Bancomer, Santander Serfin y HSBC, a las afueras de Cuernavaca, Morelos, el 23 de mayo de 2004, el comando forma parte del movimiento guerrillero de pensamiento comunista la Tendencia Democrática Revolucionaria-Ejército del Pueblo. También se atribuyó haber puesto una ofrenda en el busto de Rubén Jaramillo, ubicado en la ciudad de Jiutepec. El ataque lo realizó en conmemoración de la muerte de Rubén Jaramillo, además de criticar fuertemente al gobierno de Vicente Fox y al gobernador del estado de Morelos, Sergio Estrada Cajigal acusando a su administración de corrupta e ineficiente


text: El 23 de octubre del 2005 un explosivo casero detonó frente a una sucursal de BBVA en el municipio de Temixco, Morelos, causando daños materiales a otros establecimientos en un radio de 30 metros y dejando a un atacante con heridas leves. También se desactivo otro explosivo y dos personas fueron detenidas, pero liberadas al día siguiente El grupo se atribuyó la responsabilidad del ataque, aunque las autoridades que investigaron el incidente no descartaron la posibilidad de un robo a los cajeros.


title: Nintendogs

text: Nintendogs (ニンテンドッグス) es un videojuego para Nintendo DS desarrollado por Shigeru Miyamoto, cuyo objetivo es cuidar a un perro a lo largo de su vida. Un juego que deja en el pasado las mascotas virtuales como el Tamagotchi, evolucionando en términos de interacción entre el jugador y el personaje virtual, llegando a convertirse en un simulador.


title: Nintendogs

text: Entre sus diversas opciones, está la de interactuar con los cachorros virtuales por medio de la pantalla táctil y el micrófono con los que cuenta el sistema de Nintendo.


title: Nintendogs

text: Inicialmente estaba previsto que el nombre del videojuego fuese "Puppy Times" en Estados Unidos, pero finalmente los creadores se decidieron por dejar el nombre japonés Nintendogs, también para occidente.


title: Nintendogs

text: Existen cinco versiones del juego, cada una de las cuales cuenta con seis razas diferentes (cinco en la versión japonesa).


title: Nintendogs

text: En abril de 2004 llegaron las primeras tres a Japón, mientras que fue el 22 de agosto de 2005, a América. En Europa su salida tuvo lugar el 7 de octubre de 2005.


title: Nintendogs

text: El juego permite una gran interacción entre el jugador y la mascota gracias a las características únicas de Nintendo DS. Por medio de la pantalla táctil se puede acariciar, jugar, pasear o bañar al perro. Además, haciendo uso de dicha pantalla y del micrófono (con reconocimiento de voz), se pueden crear comandos de voz para entrenar a la mascota y, así, hacer que realice trucos, aprenda su nombre... En definitiva, para comunicarse y hablar con el cachorro por medio de la voz.


title: Nintendogs

text: Este software utiliza el reloj interno del sistema, para darle realismo; de esta manera, los perros actuaran de acuerdo a la hora del día en que sea utilizado. También puedes adiestrarlo para que te haga caso como por ejemplo: puedes decirles que se siente, se tumbe y muchísimas cosas más.


title: Nintendogs

text: El videojuego dispone también de opciones para conectar con otra consola ("Modo Guau"), de forma que las mascotas virtuales interactúen entre sí. Este modo deja la consola en estado de hibernación, creando un radio de acción dentro del cual se buscan personas que tengan una Nintendo DS con el juego Nintendogs.


title: Nintendogs

text: El jugador puede llevar la consola en el bolso mientras pasea por la calle, y cuando el "Modo Guau" detecte a otro usuario de Nintendogs dentro de su radio de acción (30 metros, aproximadamente), un ladrido avisará y se iniciará, optativamente, una sesión de chat y la interacción entre las mascotas.


title: Nintendogs

text: Otro importante aspecto del juego, son las competencias, que se dividen en:


title: Nintendogs

text: El programa sólo deja inscribirse a tres competencias diarias. Al ganar en alguno de estos eventos, se le premia a la mascota con un trofeo, así como dinero, con el que el jugador puede comprar las cosas necesarias (comida, champú, agua...), adquirir más cachorros, o remodelar la casa.Cuidar y jugar con tu mascota también es importante porque si no juegas con ella en mucho tiempo puede escaparse de casa, aunque vuelve en unos días. Cada concurso tiene diferentes niveles y cada uno más difícil.


title: Nintendogs

text: Conjuntamente, las cuatro versiones disponibles en América y Europa (Labrador & Friends, Dachshund & Friends, Chihuahua & Friends, Dálmata & Friends) cuentan con 18 razas.


title: Nintendogs

text: En las versiones de Japón, hay una raza menos que en sus contrapartes americanas.


title: Nintendogs

text: En las cuatro ediciones se pueden tener todas las razas, ya sea, sacándolas por medio del sistema de puntuación del juego, o conectándose a través del "Modo Guau" con otra versión.


title: Nintendogs

text: Existen dos razas secretas en las ediciones americana y europea, el dálmata y el Jack Russell Terrier, haciendo así un total de 20 perros diferentes. Para conseguir al dálmata fuera de su propia edición es necesario encontrar durante el paseo el accesorio "casco de bombero", Al Jack Russell se le desbloquea encontrando el libro de su mismo nombre, también durante un paseo.


title: Nintendogs

text: Nintendogs se ha convertido en el videojuego con mayor número de ventas en tiempo récord hasta el momento tanto en América como en Japón. Además es el juego de consola portátil que más rápido se ha vendido en los Estados Unidos, logrando en su primer día 1,82 de millones unidades, y alcanzando el 3 de octubre de 2005, sólo 5 días después de su salida a la venta, la cifra de 25 millones de unidades vendidas.


title: Nintendogs

text: El éxito comercial del juego se ha repetido en Europa, donde 1,6 millones copias han sido adquiridas en sólo dos días (primer fin de semana). Estos hechos han conseguido aumentar, según Jim Merrick, director de márketing de Nintendo Europa, las ventas de Nintendo DS entre un 500% y un 800%, reforzando aún más su liderazgo en el mercado portátil.


title: Nintendogs

text: Aunque su récord podría verse amenazado por el lanzamiento del nuevo Pokémon Blanco y Negro, calificado como uno de los mejores juegos para Nintendo DS y que vendió en una sola semana 9,5 millones de juegos por adelantado.


title: Nintendogs

text: Nintendogs aparece en otros juegos:


title: Rhopalostylis sapida

text: Rhopalostylis sapida, nikau, es una especie de árbol palma de la familia de las Arecaceae; endémica de Nueva Zelanda.


title: Rhopalostylis sapida

text: El Nikau es la única palma nativa de tierra firme de Nueva Zelanda. Su rango natural es los bosques costeros y de tierras bajas de la Isla del Norte y de la Isla del Sur tan al sur como Okarito (43°20′S) en el oeste y Península de Banks (43°5′S) en el este. Se presenta también en la Isla Chatham e Isla Pitt al sudeste Nueva Zelanda, donde es la palma más austral a los 44° de latitud sur. 'Nīkau' es una palabra maorí; relacionado con las lenguas polinesias del Pacífico tropical, donde se refiere a las frondas o la vena central de la palma cocotera.


title: Rhopalostylis sapida

text: El Nikau crece hasta 15 m de alto, con un robusto tronco verde que tiene cicatrices de color verde-gris de las hojas que han caído. El tronco está cubierto en su parte superior por una lisa y protuberante corona de hasta un metro de largo. Las frondas son de hasta 3 m de largo y dispuestas en forma cerrada, a veces los foliolos traslapados son de hasta 1 m de largo. La inflorescencia es multiramificada y de 2 a 4 dm de longitud. Las flores empaquetadas de forma muy cerrada son unisexuales y de color lila a rosa. Las flores masculinas son unisexuales y de color lila a rosa, y tienen 6 estambres. Las flores femeninas son solitarias. La fruta es elíptica u oblonga, y generalmente mide de 10 por 7 mm, y es roja cuando está madura. El nikau produce flores entre noviembre y abril, y las frutos maduran entre febrero y noviembre, tardando casi un año en madurar completamente. Estas son la comida favorita del Kereru, la paloma de bosque nativa.


title: Rhopalostylis sapida

text: El nikau es fácil de cultivar desde la semilla se sumerge en agua por pocos días y se frota con cuidado para remover la carne. La semilla germina rápidamente si es sellada en bolsas de plástico en semi-sombra, después se pueden plantar en macetas profundas. Las macetas deben ser altas y estrechas y proveer resguardo para aminorar la probabilidad de daño a las raíces al hacer el trasplante. El trasplante es exitoso si la raíz no es afectada.


title: Rhopalostylis sapida

text: El nikau es una excelente planta de maceta, y tiene buena resistencia al frío. Tiende a ser de crecimiento lento.


title: Rhopalostylis sapida

text: Las palmas nikau muestran una considerable variación en la naturaleza. Plantas de la Isla del Sur e islas exteriores de la Isla del Norte tienen frondas más grandes y con arcos más elegantes y son más populares en cultivo. La forma de las Islas Chatham es particularmente diferente, teniendo un aspecto juvenil distintito y frutos más grandes, y una cobertura más amplia de finos vellos en las frondas. Se necesita más investigación para saber su relación precisa con la forma de tierra firme. La palma Nikau de Nueva Zelanda es muy similar a la "Rhopalostylis baueri" de las Islas Kermadec e Isla Norfolk, las cuales pueden ser distinguidas por sus más ovaladas y redondeadas frutas, y por sus foliolos que son más anchos que aquellos que son encontrados en la mayoría de las poblaciones de "R. sapida".


title: Rhopalostylis sapida

text: "Rhopalostylis sapida" fue descrita por H.Wendl. & Drude y publicado en "Les Palmiers" 255.  Rhopalostylis: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "rhopalon" = "club" y "stylis" = "estilo", en referencia a la forma de pistilada de la flor estaminada.


title: Rhopalostylis sapida

text: sapida: epíteto


title: Voz Propia

text: Voz Propia es una banda surgida al interior de la movida del Rock Subterráneo limeño el año 1985. Considerada iniciadora del Post-punk, el Rock gótico, y el Darkwave en Perú, mantiene su vigencia hasta la actualidad.


title: Voz Propia

text: Luego de asistir a una de las presentaciones de la banda Narcosis, Miguel Ángel Vidal Trujillo, fundador y líder de Voz Propia, decide formar su propia agrupación hacia fines de 1985 bajo el nombre de Vox Propia (después cambiado por el actual). Luego de buscar a "la gente adecuada" y de varios ensayos, Voz Propia daría su primer concierto en junio de 1986 en el festival Comunicarte de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. En el mes de octubre el destacado músico Miki González les produce el tema "Espejo Quebrado" para un probable contrato con la discográfica CBS/Columbia a la que pertenecía González. En enero de 1987 empiezan a grabar en los estudios Yeral los temas que compondrían El Ingreso, su primer casete, editado al mes siguiente. En aquellos días el grupo estaba conformado por Nilo Velarde (guitarra), Carlos Magán (bajo), Ulises Quiroz (batería), Ximena Santillana (Coros) y César Cornejo (teclados), además del propio Vidal.


title: Voz Propia

text: Para aquella época la primera hornada de grupos subterráneos limeños desaparecen (Leusemia, Narcosis, Autopsia) lo que lleva a una cierta crisis, la misma que debilitaría a Voz Propia cambiando de integrantes (una de sus constante durante toda su existencia). Sin embargo a mediados de marzo de 1987 se organizaría el Concurso de Rock No Profesional TallerRock, auspiciado por la revista "Esquina" y la mítica discoteca No Helden, en el que participarían casi todos los grupos existentes (120 en total) en sus variados estilos. Finalizado en octubre con un gran concierto en la Concha Acústica del Campo de Marte, con una asistencia de 4,000 espectadores, Voz Propia sería el ganador (entre los finalistas se encontraban Orgus, Diario, Q.E.P.D. Carreño y G-3). De esos días data la incorporación al grupo, ante la salida de Velarde y de Cornejo, de Raúl Montañez (ex Leusemia) y de Aldo Lucioni.


title: Voz Propia

text: Entre junio y julio de 1988, Voz Propia entraría al estudio de grabación Amigos a registrar dos temas: "Hasta el fin" y "Ya no existes", que integrarían el compilatorio "Lima 1988", el cual congregaba temas de las cinco bandas finalistas del concurso. Los temas de Voz Propia fueron grabados por Alex Manrique y mezclados por Luis "Wicho" García (ex Narcosis, actual Mar de Copas).


title: Voz Propia

text: En julio de 1988 se realiza un polémico concierto en la «Feria del Hogar», en el cual la banda haría de las suyas. En la biografía inserta en su página web se lee lo siguiente:


title: Voz Propia

text: Dicho actitud los llevaría a ser muy criticados al interior de la movida subte, por lo que tuvieron que organizar, en adelante, sus propios conciertos, como los realizados en el teatro Segura, en Magia, la No Helden, además de conciertos en las ciudades de Chimbote y Trujillo.


title: Voz Propia

text: También en julio de 1988 es editado el casete No puedo irme, en el que están contenidos algunos de los himnos "vozpropianos" más celebrados, como "Te voy a exterminar", "Hacia las cárceles" (el cual hace alusión a la Matanza en los penales del Perú) y "Fiestas negras", entre otros. Algunos de los temas fueron grabados en el estudio Amigos, mientras que otros fueron grabados por "Wicho" en el estudio de Miki González. Algunos de esos temas ya habían visto la luz en "El Ingreso".


title: Voz Propia

text: Antes de acabar la década de los 80's Voz Propia se consolidaría como uno de los actos más emblemáticos de la escena subterránea de Lima, pues para ese tiempo ya existían otros grupos de estilo similar como Cardenales, Lima 13, Salón Dada, Col Corazón y T de Cobre. Sin embargo algún cambio en su formación los llevaría a cierta inestabilidad: sale Carlos Magán "Boui", entra Carlos Fernández.


title: Voz Propia

text: Grabado en los estudios Amigos y Astros entre mayo y septiembre de 1990, se editaría en diciembre el casete El Sueño producido por Manuel Villavicencios y Voz Propia, en que incluyen temas significativos como "Llévame", "Tiempos", y el tema epónimo, que representaría en mejor forma al grupo, dejando de lado cierta actitud y sonido punk por la de un sutil y marcado estilo dark. Luego de la muy concurrida presentación de "El Sueño" en un local del distrito de Miraflores, (Wifala) los integrantes de Voz Propia se distanciarían ante la cada vez más desalentadora escena subterránea.


title: Voz Propia

text: A mediados de 1993, luego que Miguel Ángel aprendiera a tocar el teclado, se juntaría otra vez con Ulises Quiroz para reagrupar a Voz Propia. Con la colaboración de Rodolfo Cortegana y de Lizzi Moreno Díaz, se grabaría en forma artesanal (entre agosto y noviembre de 1992) en casa de Cortegana el casete Hastío, editado en el mes de febrero. Esta producción contendría algunos temas que Miguel Ángel tenía compuestos desde 1989-1990, y que, además de ser marcadamente depresivos (por ello el título), mostrarían el lado más electrónico del grupo. Luego de dos presentaciones, una en el Teatro La Cabaña y la otra en uno de los últimos conciertos en la No Helden (antes de cerrar definitivamente), Voz Propia por enésima vez se disolvería por buen tiempo.


title: Voz Propia

text: Vientos mejores correría a partir de 1995. Una muy nutrida y activa escena limeña despertaría los ánimos del grupo. Reagrupados luego de una conversación entre Raúl Montañéz y Miguel Ángel, Voz Propia regresaría a los escenarios el 1 de junio de 1995 en un memorable concierto en el Ex Cine Balta del Distrito de Barranco. En aquella ocasión Ulises Quiroz y Carlos Magán los acompañarían, además de haber sido el debut de los nuevos integrantes Natalia Gianella (en coros) y de Marcel Velaochaga (en teclados). Según una reseña al concierto, inserta en el primer número de la revista "Caleta":


title: Voz Propia

text: Un casete simplemente titulado 1/6/95 con parte de ese concierto circuló en 1996. A pesar del éxito de su regreso, Voz Propia no volvería a tocar por un buen tiempo, pues entre el verano de 1996 y diciembre de 1996, grabarían en los estudios El Techo (bajo la supervisión de José Inoñan de Dolores Delirio) y en los estudios Pacífico, su nuevo casete (coproducido por Manuel Quiñones) Los Días Y Las Sombras editado en febrero de 1997, siendo este una de los mejores discos de la década de 1990 en Perú. En él se incluían temas como "Adagio" (excelente tema en la voz de Natalia), "Problemas", "A Oscuras" (que ya viera la luz en "El Hastío"), "El Momento" (memorable tema compuesto por Carlos Magán "Boui") y el tema epónimo (tema representativo de los 90's). Luego de un concierto en el Sargento Pimienta de Barranco, Voz Propia daría varios conciertos en provincias, mas no en Lima. Con dos temas de este disco se filmarían sus primeros videos: "El Momento" y "Adagio", ambos dirigidos por Ricardo Ayala "El Anti". El video de "Adagio" sería presentado en la Bienal de Arte de Lima de 1997.


title: Voz Propia

text: En 1997 se editaría el casete titulado Voz Propia 1987-1992 compilando temas de sus anteriores casetes más un tema tomado del concierto en el Ex Cine Balta. Entre enero y mayo de 1997, Voz Propia grabaría nuevos temas ("El Ancho Río" y "Demolición", cover de Los Saicos) y nuevas versiones de temas antiguos para su primera compilación en disco compacto. Editado a mediados de diciembre de 1997 por el sello neoyorquino Newsica NYC, el disco titulado simplemente Voz Propia abarcaba temas desde 1986 a 1997, incluyendo temas de su reciente "Los Días Y Las Sombras". Dicho disco tendría dos presentaciones: una con el arte gráfico de Ulises Quiroz comúnmente llamado "El Disco de la Guillette" (este fechado en 1997) y que tuvo que ser descartado por diversos errores ortográficos y por contener fotos ininteligibles; y otra con la carátula parecida al de "Los Días Y Las Sombras" realizado por Marcel Velaochaga (este fechado en 1998) mucho mejor cuidada que la anterior. A pesar de la gran acogida que tuvo este disco el grupo se volvería a distanciar otra vez.


title: Voz Propia

text: Grabado entre noviembre de 2000 y abril de 2001 grabado en el estudio Villa Ruby bajo la supervisión de Luis García "Wicho", Voz Propia volvería con su segundo disco compacto: Ave De Paso en julio de 2001. En sus filas estaría la clásica formación Vidal-Montañéz-Quiroz-Magán. En "Ave De Paso" aparecerían nuevos himnos vozpropianos como "Mil Muertes", "Flor De Un Día", "Corazones" y el que da nombre al disco. Con este trabajo el grupo se consolida, pues en los últimos años ha tenido una notable constancia, tanto en performances como en edición de discos.


title: Voz Propia

text: Luego de la salida definitiva esta vez de Montañéz y de Quiroz (quien concretaría su proyecto personal Terminar), Voz Propia grabaría entre diciembre de 2002 y enero de 2003, de nuevo con Wicho en la consola de Villa Ruby, el disco Hamlet editado en marzo de 2003. "Hamlet" se caracterizaría por una mayor presencia de los teclados y por la inclusión de dos nuevos integrantes: Ricardo Lay "Rocco", en batería y Hans Brandes (ex La Devoción) en teclados, productor del disco junto a Miguel Ángel. Destacan temas como "El Piloto" (para el que Ricardo Ayala "El Anti" realizaría un video), "En Mi Mente" y "La Noche Del Corazón" (una balada muy romántica, poco usual en el grupo).


title: Voz Propia

text: En julio de 2003, se empezarían a reeditar en disco compacto todas las producciones anteriores de Voz Propia editadas en casete. El primero sería la reedición de "Los Días Y Las Sombras", luego entre el 2003 y el 2005 seguirían, en el siguiente orden: "El Sueño", "No Puedo Irme", "El Ingreso" y "Hastío". En diciembre de 2004 se reeditaría "Ave De Paso", en CD de fábrica, pues la primera edición se editó en disco compacto grabable. También la compilación "Voz Propia" se ha reeditado en febrero de 2008 pues la primera edición también fue en disco compacto grabable (CD-r). Todas estás reediciones vienen con diversos bonus tracks correspondientes a la época de su edición primigenia, varios de ellos temas descartados, así como temas en vivo, nuevas versiones y remixes.


title: Voz Propia

text: En marzo de 2006, se grabaría de nuevo con Wicho en la consola de Villa Ruby, el disco El Manifiesto, editado en junio de 2006, para esta producción Voz Propia cuenta con nuevos integrantes: Ramón Escalante en guitarra, Kurt Rothschild en bajo y Raúl Loza en batería. Este disco se caracteriza por la marcada guitarra de Escalante que hace al grupo sonar más actual, sin dejar el lado dark. Ricardo Ayala "El Anti" haría el video del tema "Lentes Amarillos". Luego se filmaría el video del tema "El Club De La Pelea" realizado por alumnos de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En febrero de 2007, Voz Propia fue elegido "Mejor Grupo Rock del 2006" por el diario El Comercio.


title: Voz Propia

text: En agosto de 2007 vería la luz el disco En Vivo 29/03/07 que contiene 13 tomas de un concierto de marzo de 2007 en la discoteca Break, más tres temas tomados del ya mítico concierto en el Ex Cine Balta de junio de 1995 (con una presentación del fallecido músico Edgar Barraza "Kilowatt" en el que se escucha por primera vez el adjetivo vozpropiano), y un tema acústico grabado en Radio Miraflores en julio de 1997.


title: Voz Propia

text: Desde noviembre del 2006 se anunciaba la edición de un DVD, que se concretó en diciembre de 2008. El esperado Voz Propia DVD contiene 22 pistas de video, incluyendo sus 7 videoclips: "El Momento", "Adagio", "El Piloto", "Lentes Amarillos", "Club De La Pelea", "Invisible", y "La Canción Sin Fin". El DVD además ofrece 2 presentaciones (2006-2007) en el programa de televisión Jammin'; un documental realizado por alumnos de la PUCP sobre la trayectoria de Voz Propia; para acabar con imágenes de archivo (no muy bien conservadas por haber sido, al parecer, grabadas en formato VHS) que datan de 1986 donde aparecen unos muy jóvenes VP interpretando sus clásicos temas, para luego verlos siendo entrevistados brevemente en el enigmático Cementerio Presbítero Matías Maestro de Lima. Con un poco más de 20 años, pero con sus intervalos, Voz Propia sigue en la brega.


title: Voz Propia

text: Conmemorando sus 25 años de trayectoria, en marzo de 2011, Voz Propia edita su noveno álbum, titulado The Game Is Over, que cuenta con 10 temas nuevos, para los que contaron con la participación de Ramón Escalante en guitarras y teclados, Carlos Magán en coros y bajo, Miguel Ángel Vidal en voces y guitarras, y Raúl Loza en batería, quien de esta forma se despidió de la banda; regresando Ulises Quiroz a la percusión y coros. En algunas presentaciones están contando nuevamente con la participación de Raúl Montañez en guitarra.


title: Voz Propia

text: En 2012, Voz Propia ha participado (junto a bandas como Mar De Copas y Cementerio Club, entre otras) en el tributo al destacado músico hispanoperuano Miki González titulado "Radio Marginal", en el que participan con su versión del tema "Primavera Especial", original del álbum de González titulado "Tantas Veces" (1987).


title: Voz Propia

text: A inicios del 2013, Voz Propia fue voceado como telonero (junto a la banda Dolores Delirio) en la presentación en Lima de la banda británica The Cure, en abril de 2013, hecho que no se concretó, a pesar de que la encuesta aparecida en la página de Facebook de The Cure los colocaba en el primer lugar de las preferencias.


title: Voz Propia

text: Actualmente, Voz Propia prepara un disco conteniendo un concierto acústico, grabado el 10 de julio de 2013, en el que interpretan sus más aclamados temas.


title: Voz Propia

text: En enero de 2015, tras más de un año de coordinaciones para la producción, la banda edita en conjunto con el sello independiente peruano Trilce Discos, el primer LP en formato vinilo de la banda, titulado “Voz Propia 1986 – 2011”, una nueva compilación en donde se repasa la totalidad de álbumes de estudio del grupo, editados en esos 25 años.


title: Voz Propia

text: Dicho álbum fue presentado oficialmente el 31 de enero en el “Bar Lima” del centro de la ciudad, a sala llena y en medio de gran expectativa de los seguidores de la banda, tras sendas entrevistas y reseñas del disco en medios masivos como Perú 21, La República, El Peruano, Radio San Borja, etc. El acetato contó con 4 nuevas versiones grabadas para la ocasión (“Los días y las sombras”, “El ancho rio”, “El sueño” y “Ya no existes”) y salió en tiraje numerado y limitado de 200 copias en color blanco y 20 copias en color amarillo; a la actualidad se encuentra casi agotado. También, se grabó una presentación en televisión para el programa "Imagen de la música", emitido en noviembre de 2015 por TV Perú.


title: Voz Propia

text: El 12 de enero fallece en Lima el bajista de la banda, Carlos Enrique Magán Cafferata "Boui" (8 de agosto de 1967- 12 de enero de 2016) por complicaciones de la diabetes que padecía. No obstante, la banda continúa con sus actividades. Por tal motivo, convocaron, nuevamente a Kurt Rothschild para ocuparse del bajo. Kurt, ya había participado antes con Voz Propia, en los "alejamientos" de Boui. Asimismo, grabó el disco titulado "El manifiesto"; también, alternó algunas presentaciones en vivo. Además, desde 2015, la banda venía grabando su última producción titulada "Una vida feliz", lanzada en noviembre del 2016. Además, se grabó otra presentación para TV para el canal de cable "Movistar música" en el programa "Lado B", la cual incluyó una entrevista. La banda celebró sus 30 años de trayectoria en un concierto (17/09/2016), en el cual, tuvieron a músicos invitados tanto exintegrantes: Nilo Velarde, Ximena Santillana y Marcel Velaochaga como amigos de otras bandas: Oswaldo Rocha (Lima 13), Sandra Requena, Carlos "Canuto" Tabja (Atómica), Leo Escoria (Leusemia) y José Arbulú (Cementerio Club).


Voz Propia


title: Voz Propia

text: La banda continúa su actividad con próximas presentaciones del disco "Una vida feliz", su más reciente producción.


title: Voz Propia

text: A menos que se indique, todas las producciones de Voz Propia son independientes:


title: Juwes

text: Juwes es el nombre con el que los masones designan a los tres asesinos del Gran Maestre Hiram Abif, un grupo de iniciados que tratarían de forzar a Hiram Abif a revelar los secretos masónicos que estaban en su posesión. Esta leyenda, alegoría, o parábola se representa con el grado tres, y dentro de la logia azul es uno de los ritos más importantes por el que tiene que pasar todo masón.


title: Juwes

text: En la parábola masónica, los asesinos de Hiram Abif, el constructor del Templo de Salomón, son tres, y son conocidos con los nombres Jubelo o Jubelos, Jubela o Jubelas y Jubelum o Jubelón, y a los tres juntos se les denomina como "los juwes" ("Yu ís"). Algunos piensan que significaba "judíos", por su similitud fonética en inglés; sin embargo, el único significado que se puede deducir es que los tres coinciden en el fonema "jubel", que en árabe quiere decir "montaña".


title: Juwes

text: Según esta leyenda, el Gran Maestro Hiram Abif fue el arquitecto principal de la obra, y no se sabe a cuántos constructores tuvo a su cargo; se calcula que, por lo menos, a los llamados "hombres de Gebal".


title: Juwes

text: Quince iniciados que trabajaban en el templo, al ver que casi estaba a punto de acabarse la obra y el darse cuenta de que no poseían los "secretos genuinos" del Maestro Masón, conspiraron para obtenerlos, recurriendo a la violencia si fuera necesario. Doce de ellos se arrepintieron, y solo quedaron tres obreros persistentes en su empeño de "obtener los secretos"; los tres se apostaron en tres lugares del templo, en las entradas sur, oeste y este.


title: Juwes

text: Hiram Abif, preparándose a retirarse dentro del templo como era su costumbre, para adorar al Altísimo () y siendo la duodécima hora, al terminar su devoción se preparó a retirarse a la entrada sur; ahí le esperaba uno de los rufianes, armado con una plomada, y le exigió los secretos, amenazándolo de muerte. Abif, fiel a la "verdad" depositada en él, le dijo que él no podía revelar el secreto porque necesitaba la aprobación de los otros dos maestros, pues eran tres en el mundo quienes poseían el secreto, y no podía romper su voto; antes prefería morir que revelar la "sagrada verdad" depositada en él, y le dijo también al rufián que, si tenía paciencia, podría aprenderlo algún día. Enojado, el rufián le asestó un golpe en la sien derecha, cayendo Hiram de rodillas.


title: Juwes

text: Recuperándose, Hiram se levantó y corrió a la entrada oeste del templo, donde le esperaba el segundo rufián, quien le dijo lo mismo. Hiram se negó nuevamente, y violentamente le dio en la sien izquierda con el nivel que tenía en mano. Hiram cayó sobre la rodilla derecha, ya mareado y sangrando. Se levantó de nuevo y corrió a la entrada este del templo; ahí le esperaba el tercer rufián. Hiram siguió sin revelar el secreto, y recibió otro golpe en medio de la frente, esta vez con un mazo de piedra. Hiram cayó, al fin sin vida.


title: Juwes

text: En la madrugada se oía el murmullo general de los trabajadores en todos los departamentos de la obra, porque tres de los supervisores de la misma clase no se encontraban en el mismo día, en sus respectivos lugares. Los 12 hombres originales del complot vinieron ante el rey e hicieron una confesión voluntaria de todo lo que sabían. El rey Salomón, según cuenta la leyenda, seleccionó a 15 iniciados y les ordenó hacer una búsqueda diligente del Gran Maestre Abif, para saber si había sobrevivido o si habría sufrido en el intento de que revelara los secretos.


title: Juwes

text: Estos aprendices formaron tres logias en las tres entradas del templo, y de ahí partieron a buscar al Maestro. Infructuosamente buscaron por varios días, sin hallar nada; la primera clase o los que salieron primero no descubrieron nada; los segundos, después de muchos días, ya fatigados, se sentaron en una pastura, y uno de ellos descubrió un arbusto que había crecido cerca de donde estaban descansando; al tocarlo, se dio cuenta de que estaba suave la tierra y que se podía sacar fácilmente. Les dijo a sus compañeros y escarbaron una fosa, donde encontraron el cuerpo de Hiram, que cubrieron con todo respeto. Para distinguir el lugar, dejaron una ramita de acacia encima, regresaron a Jerusalén y contaron todo al rey Salomón.


title: Juwes

text: El rey, abrumado, les ordenó que lo desenterraran y que su sepulcro llegaría a ser su rango, al igual que sus talentos. Estos compañeros le informaron que, con su muerte, los secretos se habían perdido para siempre. Él les ordenó que tomaran especial cuidado y observaran todo en su tumba, cualquier señal, símbolo o palabra que pudieran encontrar, pagando tributo de esta forma por los méritos de Hiram Abif. El último grupo, los de la tercera logia o clase, siguieron buscándolo hasta Jopa, dudando si regresaban a informar al rey de su búsqueda infructuosa. En el camino de vuelta a Jerusalén, escucharon accidentalmente dentro de una caverna "los profundos sonidos de lamentación y remordimiento" de quienes habían asesinado a Hiram. Informaron a Salomón, quien los hizo apresar y sentenció a muerte.


title: Juwes

text: El cuerpo del maestro se enterró cerca del "Sancta sanctorum", "tan cerca como lo permitiera la ley judía". A los compañeros aspirantes a grado de maestro se les explica que la tumba estaba a 91 cm (3 pies) al este, oeste, norte y sur de distancia, y 5 pies más perpendicular, y que no podría enterrarse muy cerca del Sancta Sanctorum, puesto que la ley prohíbe que nada impuro entre en el santuario. La carne humana se considera inmunda, y solamente el sumo sacerdote puede entrar una vez cada año, después de varias abluciones y de la expiación de sus propios pecados.


title: Juwes

text: A los 15 iniciados de la confianza de Salomón se les ordenó que asistieran al funeral vestidos con un delantal blanco y guantes blancos, como emblema de su inocencia.


title: Juwes

text: La representación de la muerte de Hiram Abif, al igual que la de Jesucristo dentro del cristianismo, sirve para enseñarle al masón que él debería hacer lo mismo a la hora de enfrentarse a la prueba. En el grado de maestro se le enseñan los saludos y claves secretas que se llaman "el zarpazo de león" o "la garra de águila" ("tubalcaín", "apretón de manos"), el apretón real ("ma-ja-bon") y los "cinco puntos de la hermandad" previstos para este grado.


title: Juwes

text: A éste se le enseña que la luz del maestro masón no es más que oscuridad, visible solamente para expresar la oscuridad, en la penumbra del "velo de la oscuridad". Ésta, representada por la razón humana, sólo puede ser penetrada con la asistencia de la luz divina, el escuchar la voz de la naturaleza, testigo de este "cuadro en descomposición", donde reside la "santa confidencia". Dios permitirá "pisotear" al "rey del terror" bajo sus pies a la luz de la estrella matutina, símbolo de paz y tranquilidad, a los obedientes. Cada grado es progresivo y no puede ser obtenido más que por el tiempo, paciencia y diligencia.


title: Juwes

text: En el primer grado (aprendiz), el iniciado se le enseña sus deberes ante Dios, su prójimo, y a sí mismo. En el segundo grado (compañero) se le admite a participar de los "misterios" de la ciencia humana, y a trazar la bondad y majestuosidad del creador, en algunas logias llamado el Gran Arquitecto del Universo, analizando el trabajo del creador.


title: Juwes

text: El tercer grado, el grado de maestro, es el de la muerte y la resurrección de Hiram Abif, y es el fundamento de la unión de los hombres, en ese grado considerados iguales, a través de los puntos místicos de la hermandad, un vínculo de afecto fraternal y un ágape hacia el hermano. Éste representa la oscuridad de la muerte y la tumba, el paso hacia una luz más brillante que sigue a la resurrección del justo. cuando este cuerpo mortal ha estado por mucho tiempo en el polvo y es levantado, para reunirse en afinidad con el espíritu, revestido de inmortalidad.


title: Juwes

text: Al candidato se le enseña que el ejemplo de Hiram Abif debe darle fortaleza en algún momento de la vida cuando sea puesto a prueba en el valle de las sombras. Todas estas claves son referencias bíblicas en diferentes partes de la escritura. Por igual, se le enseña que la muerte no posee ningún terror parecido a las "manchas de la falsedad y el deshonor", del que el candidato pueda llegar a ser.


title: Juwes

text: Según el escritor Stephen Knight, la palabra " 'Juwes' ", que aparece en la inscripción de la calle Goulston y que atribuye a Jack el Destripador, no sería un error ortográfico en la ortografía de la palabra " judíos ", sino una contracción de las palabras " Jubela ", " Jubelo " y " Jubelum " por el cual ciertas variantes de la leyenda de Hiram designan a los tres asesinos de maestro Hiram.


title: Juwes

text: Aunque Knight sería el primero en usar " Juwes " para referirse a estas tres personas, su sugerencia se hizo eco en las obras de ficción que aluden a los asesinatos, como la película " Murder by Decree" y el cómic " From Hell ". Este último fue adaptado al cine por los hermanos Hughes en 2001 con el mismo nombre de " From Hell ".


title: Juwes

text: La "Guía del masón escocés", publicada en Francia entre 1806 y 1811, y conocida por ser casi idéntica a la famosa divulgación "Tres golpes distintos", publicada en Dublín y Londres en abril de 1760, menciona, "Jubelas, Jubelos y Jubelum", pero no "juwes".


title: Francisco Lucero

text: Francisco Lucero fue un militar mexicano que participó en la revolución mexicana dentro del Ejército Libertador del Sur.


title: Francisco Lucero

text: Lucero vivió en las inmediaciones de Mixquitepec y de San José Tetla, Piaxtla, Puebla.


title: Francisco Lucero

text: De acuerdo al historiador José P. Gonzales, Francisco Lucero tomo la población de Acatlán de Osorio junto al General Ricardo Reyes Marquez, la cual estaba en poder del gobierno de Porfirio Díaz. Meses después, Ricardo Reyes dejó el movimiento zapatista para apoyar al gobierno de Francisco I. Madero, el cual había sido declarado por los zapatistas como traidores a su ideología. En represalia Lucero atacó y saqueó Acatlán. También asaltó la hacienda de Santa Ana, que estaba bajo la jurisdicción de Acatlán, la cual quemó y ordenó fusilar a sus propietarios, que eran hacendados españoles.


title: Francisco Lucero

text: El 5 de agosto de 1917 Lucero dirigió un ataque a la población de Ixcamilpa de Guerrero, dentro del estado de Puebla, pues consideraba conveniente tener control sobre ella. Lucero murió intentando capturar la ciudad, la cual no pudo ser sometida. Meses antes su hermano, Guadalupe Lucero, había fallecido intentando atacar a la misma población. A su muerte, su hijo Gregorio Lucero se unió a la lucha zapatista y combatió junto con el general Jesus Chávez.


title: Copa Libertadores 1980

text: La Copa Libertadores 1980 fue la vigésima primera edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Libertadores 1980

text: El campeón fue Nacional de Uruguay, que logró su segundo título en la competición. Por ello, jugó la Copa Intercontinental 1980 ante Nottingham Forest de Inglaterra y la Copa Interamericana 1981 frente a los Pumas de la UNAM. Además, se clasificó a la segunda fase de la Copa Libertadores 1981.


title: Copa Libertadores 1980

text: Cabe destacar que luego 17 ediciones, ningún equipo argentino llegó a la final.


title: Copa Libertadores 1980

text: La competición se disputó bajo el mismo formato que se utilizó ininterrumpidamente desde la edición de 1974. El campeón vigente accedió de manera directa a la segunda fase, mientras que los 20 equipos restantes disputaron la primera. En ella, los clubes fueron divididos en cinco grupos de 4 equipos cada uno de acuerdo a sus países de origen, de manera que los dos representantes de una misma asociación nacional debían caer en la misma zona. El ganador de cada uno de los cinco grupos clasificó a la segunda fase, uniéndose al campeón vigente, estableciéndose dos zonas de 3 equipos. El primer posicionado en cada una de ellas accedió a la final, que se llevó a cabo en encuentros de ida y vuelta, disputándose un partido de desempate en caso de ser necesario.


title: Copa Libertadores 1980

text: Distribución geográfica de las sedes de los equipos participantes: Partido desempate


title: Estoque

text: El término estoque puede referirse a:


title: Guadalupe Lucero

text: Guadalupe Lucero fue un militar mexicano que participó en la revolución mexicana dentro de las fuerzas zapatistas. El 7 de mayo de 1917 atacó por sorpresa la población de Ixcamilpa de Guerrero en el estado de Puebla, resultando muerto en su intento. Meses después su hermano, Francisco Lucero, intentó también capturar la ciudad, resultanto también muerto sin lograr su objetivo.


title: Es por amor

text: «Es por amor» es una canción creada por Alfredo Toth (música) y Osvaldo Marzullo (letra) e interpretado por la banda argentina G.I.T., es un sencillo de «rock nacional argentino» que fue lanzado como tema inicial del álbum "GIT Volumen 3" en el año 1986. Es el mayor éxito de la banda y uno de los grandes éxitos del rock en español de todos los tiempos. En el ranking de las 100 mejores canciones en español de los 80´en México, emitido en diciembre de 2007 por el canal VH1 Latinoamérica, "Es por amor" fue incluida como N.º 82; también ha sido considerado el N.º 83 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino (Rock.com.ar).


title: Es por amor

text: La letra escrita por Osvaldo Marzullo consta de tres estrofas y el estribillo. La canción habla del papel del amor en la vida y en la lucha cotidiana. Cada estrofa comienza con la expresión «Es por amor» y termina con «y al costado del camino, veo ángeles caídos».


title: Es por amor

text: Los acordes que siguen la melodía son de gran simpleza, y al mismo tiempo efectividad. Las estrofas son cantadas sobre una secuencia Re mayor-Do mayor, repetida constantemente. El estribillo tiene una estructura similar, solo que la secuencia desciende a Sol mayor-Fa mayor.


title: Cartan

text: Cartan fue una empresa originaria de Rosario y Avellaneda, Argentina, dedicada a la importación de juguetes y artículos varios para niños. Sus productos eran mayormente fabricados por la compañía estadounidense Tyco, con la que Cartan tenía un contrato de distribución exclusiva en Argentina.


title: Cartan

text: Operó principalmente durante los años 1990 y fue creadora junto al grupo multimedios América, de la señal argentina de televisión por cable para niños The Big Channel. El canal BIG Channel y Cartan mostraban la misma dirección en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, en la calle Ameghino 444.


title: Cartan

text: Entre sus juguetes más recordados se pueden enumerar "SpyTech", "Chatanooga Choo Choo", "Typhoon", "Domino Rally" y "Hit Sticks", entre otros.


title: Cartan

text: Sus publicidades eran emitidas mayormente por The Big Channel. Las piezas publicitarias eran las originales de los productos dobladas al castellano. Al finalizar de cada aviso aparecía el logo de Cartan y la inconfundible voz del locutor Adolfo Duncan exclamando "Exclusivo de Cartan".


title: Arnoldo Vizcaíno

text: Arnoldo Vizcaíno Rodríguez (Buenavista, Cuauhtémoc, Colima; 28 de abril de 1954) es un político mexicano, miembro del Partido de la Revolución Democrática. Es hijo de Anastacio Vizcaíno Ceballos y Enedina Rodríguez Jiménez. Fue candidato por el Partido de la Revolución Democrática a la gubernatura del estado de Colima durante las elecciones de 1991 en las que fue derrotado por el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Carlos de la Madrid Virgen. En 1994 fue candidato a la presidencia municipal de Cuauhtémoc. En 1998 fue elegido diputado al Congreso de Colima, y a pesar de ser minoría su partido ante el congreso fue elegido líder del Congreso local. Arnoldo Vizcaíno fue también presidente del Servicio Electoral Nacional. Fue, junto a Carlos Sotelo García la figura más importante del perredismo en el estado de Colima.


title: Arnoldo Vizcaíno

text: Su hija Indira Vizcaíno Silva, fue elegida diputada federal en la LXI Legislatura del Congreso de la Unión de México y posteriormente gobernadora de Colima.


title: The Daily Graphic

text: The Daily Graphic ("Gráfico Diario") fue un periódico de Nueva York fundado en 1873 por una firma canadiense de grabadores que comenzó a publicar en marzo de ese año hasta el 23 de septiembre de 1889. "The Daily Graphic" está considerado como el primer diario ilustrado de los Estados Unidos y quizá del mundo, que utilizó la fotografía en toda su dimensión, lo que lo hace uno de los primeros medios impresos en sentar precedentes para el desarrollo del fotoperiodismo. Era completamente ilustrado, lo que incluía tiras cómicas, reproducciones de pinturas e ilustraciones de eventos de actualidad y personajes destacados.


title: The Daily Graphic

text: Era bastante similar en idea al periódico londinense "The Graphic", fundado en 1869. Es posible que el nombre haya sido comprado por la firma inglesa y que el periódico neoyorquino haya adaptado su propio nombre. Entre 1924 y 1932 volvió a publicar bajo el nombre de "The New York Graphic" en el cual Walter Winchell se hizo célebre por una columna de opinión.


title: The Daily Graphic

text: Desde su creación fue un periódico diseñado para atraer visualmente a los lectores con un formato sensacionalista, ilustraciones, dibujos, tiras cómicas, etc. "The Daily Graphic" tuvo dificultades para obtener ganancias por las suscripciones limitadas en el mercado de Montreal, y en consecuencia, sus fundadores Desbarats y Leggo se centraron en el mercado de Nueva York. Ya en 1873, con el respaldo de otros canadienses destacados, lanzaron "The New York Daily Graphic," que es considerado el primer diario ilustrado. Se publicaba en formato tabloide y David Croly era el editor en sus inicios, aunque al final renunció a su puesto en 1878. Croly admiraba al poeta Walt Whitman, quien publicó una variedad de poemas para "The Daily Graphic."


title: The Daily Graphic

text: Fue el primer periódico en incluir una fotografía real bajo el título "Shantytown," de Stephen Henry Horgan (1854-1941). Este sería el comienzo del fotoperiodismo. El diario experimentó con la fotolitografía, pero carecía de detalle de grabado en madera. "The Daily Graphic" contribuyó, junto con otras revistas ilustradas, a mejorar el estatus de Nueva York en la posguerra, considerando a la ciudad como el centro editorial del país.


title: The Daily Graphic

text: El lanzamiento del periódico en Nueva York creó mucho revuelo por su promoción. Acciones como promocionar un evento que consistía en cruzar el Atlántico en globo llamaron la atención de muchas personas. No obstante, Desbarats se arruinó casi desde el principio porque era una actividad costosa y se vio obligado a regresar a Montreal mientras que Leggo continuó en Nueva York.


title: The Daily Graphic

text: "The Daily Graphic" destaca también por ser pionera en la publicación regular de un mapa meteorológico en Estados Unidos.


title: The Daily Graphic

text: Finalmente, el periódico dejó de publicar en 1889 al ser incapaz de competir con "New York World" y "The Sun."


title: La Zimbabwe

text: La Zimbabwe es una banda argentina de reggae formada en 1987 bajo el nombre de La Zimbabwe Reggae Band.


title: La Zimbabwe

text: Sus dos primeros trabajos discográficos fueron "La Zimbabwe" (1988), que incluía el hit «Natty Dread» y "Caminando en el fuego" (1989). Esta primera formación se desmembró a mediados de los años 90. La segunda formación coincide con su etapa más popular y va desde 1993 hasta 1999. En esta segunda etapa graban y editan tres álbumes de estudio: "Cuestión de honor" (1994), "Seguir en la ruta" (maxi sencillo, 1996) y "ADN" (1996). En el año 1999, dicho ensamble decide disolverse.


title: La Zimbabwe

text: En 2012, tras cinco años de tocar en vivo por toda la Argentina, primero como "María Mulata" y luego bajo la denominación de "Chelo Zimbabwe & The Groove Gactory", regresan nuevamente a la gran escena del reggae argentino bajo el nombre de La Zimbabwe, con una nueva formación y un nuevo disco.


title: La Zimbabwe

text: En agosto de 1987 y gracias a una serie de fiestas underground de homenaje a Bob Marley que se realizaron en el Teatro Parakultural (Barrio de San Telmo, Buenos Aires), se forma la agrupación "La Zimbabwe Reggae Band". La banda estaba integrada en ese momento por Darío Úngaro, Beno Guelbert, Sebastián Schachtel, Eduardo Cano, Afo Verde, y Marcelo "Chelo" Delgado.


title: La Zimbabwe

text: Los dos primeros álbumes de estudio de la banda "La Zimbabwe", el mánager de la banda en 1988 Poppy Manzanedo logra el primer contrato discográfico con la compañía RCA en 1988 y "Caminando en el fuego", grabado por BMG Ariola en 1989; tuvieron gran repercusión. La canción «Natty Dread», los ubicó en los rankings nacionales. El 17 de marzo del 1989, fueron elegidos para ser la banda soporte de la agrupación inglesa UB40 y presentaron en el Estadio de Vélez Sarsfield, frente a unas 35 000 personas. La banda tocó sus temas más destacados de su momento: «Natty Dread», «I Say Yeah», «No debo dejar de andar», «Si yo fuera jamaiquino», «Rasta Revolution", etc. A mediados del año 1990, aquella primera formación se separa.


title: La Zimbabwe

text: A fines de 1993, la Zimbabwe se vuelven a conformar y vuelven a la escena con otra formación: Marcelo "Chelo" Delgado y Dário Ungaro, esta vez junto a Pablo Etcheverry, Alberto "Mono" Morello, Hernán "Krasno" Krasnopolsky, Armando "Manga" Ávila y Marco Ungaro.


title: La Zimbabwe

text: En esta etapa editaron tres trabajos discográficos: "Cuestión de Honor" grabado por Black Hole en 1994. Esta placa ganó un Premio ACE en la categoría Mejor Álbum pop en 1995. El cuarto trabajo, se tituló "Seguir en la Ruta", un maxi sencillo grabado por Black Hole en 1996 y "ADN" grabado por Black Hole en 1996, todos trabajos producidos artísticamente por el exguitarrista de la banda G.I.T., Pablo Guyot. Entre los temas más destacados de estos álbumes podemos nombrar a: «Traición a la mexicana», «Loco de atar», «Verano del 57», «Sangre caliente», «Paseo nocturno», «Lejos», «Seguir en la ruta», «La culpa», «Algo que te dije ayer», «Chalalaire», etc.


title: La Zimbabwe

text: Esta formación se disuelve en enero de 1999. Posteriormente, en 2006, se editó el compilado "Positiva vibración" que contiene una selección de temas incluidos en los tres discos antes mencionados.


title: La Zimbabwe

text: Durante el año 2000, el vocalista Marcelo "Chelo" Delgado, haría su primera aparición como solista con el tema «El cruce» en el soundtrack del film "Condor Crux", grabado por Sony BMG en ese mismo año. Esta película fue producida por Patagonik Film Group, primer film argentino de animación en 3D. En abril de 2001 lanzó su primer disco solista, llamado "Noches Alegres" (BMG), grabado y mezclado en Los Ángeles, California (Estados Unidos) y coproducido junto al Mono Morello. Allí se destacan temas como: «Ay, ay Porqué?», «El último beso», «Llegaste a mí» y «Esclavo». En el año 2003, Delgado viaja a México donde se establece durante dos años.


title: La Zimbabwe

text: En 2005, Delgado regresa a la Argentina y decide convocar a un grupo de músicos amigos, donde graba y edita el álbum "Cuestión de amor" grabado por GLD en 2006; bajo la denominación de banda de "María Mulata". Este disco fue coproducido por Tito Losavio (guitarrista de Man Ray) y el propio Delgado.


title: La Zimbabwe

text: Las canciones más destacadas de este trabajo son: «Pecado mortal», «Mejor para los dos», «Mística mujer», «Amores ajenos», «Canción desesperada» y «Tan lejos de mí», tema donde cuenta con invitados como Guillermo Bonetto de Los Cafres y Dread Mar-I.


title: La Zimbabwe

text: Entre 2008 y 2011, la banda que para ese entonces se llamaba "Chelo Zimbabwe & The Groove Factory"; se fue afianzando con la siguiente formación: Marcelo "Chelo" Delgado (guitarra y voz), Juan Pedro Oholeguy (teclados), Gonzalo Vítola (guitarra lead), Gustavo Estévez (bajo) y "Araña" Arricau (batería), quien fue reemplazado a mediados de 2010 por Damián Asunto (actual baterista de la banda).


title: La Zimbabwe

text: Ampliando su repertorio, con nuevos temas y reversionando los ya clásicos de La Zimbabwe, realizaron infinidad de presentaciones por todo el país y la República del Paraguay. Durante el 2011, Chelo junto a su banda fueron convocados a participar en el disco "Tributo a Bob Marley, Vol. II", editado por Subterrania discos/Sony Music. Los temas elegidos fueron «Positive Vibration» y «No more trouble».


title: La Zimbabwe

text: Las buenas críticas obtenidas gracias a esta participación hicieron que la banda fuera invitada para telonear a los legendarios The Wailers y a Gondwana, con quienes Chelo ya había participado como invitado para la grabación de su DVD, en el tema «Fuego» junto a Juanchi Baleiron (guitarrista y cantante de Los Pericos) en el Teatro de Colegiales.


title: La Zimbabwe

text: Además de las giras y los shows, entre 2010 y 2011, Chelo delgado y su banda, también se dedicaron de lleno a la producción de nuevas canciones, reflejadas en un álbum denominado "Cuestión de tiempo" que fue editado a fines de 2012, con invitados de talla internacional, y una sólida base roots y dub que marcan el nuevo camino de esta banda pionera del reggae en español.


title: La Zimbabwe

text: Por esto es que a partir de enero de 2012, La Zimbabwe retornó para salir nuevamente a los escenarios.


title: Pleasant Dreams

text: Pleasant Dreams es el sexto álbum de la banda de punk rock The Ramones. Fue lanzado al mercado en julio de 1981 para los Estados Unidos,por Sire Records. "Pleasant Dreams" alcanzó el puesto #58 en las listas de US Billboard de ese año. Un álbum mal visto según el guitarrista Johnny Ramone, a causa de que el sonido era menos rápido que el habitual estilo de Ramones, con lo cual experimentaron un estilo más pop y más comercial. Las letras del álbum también siguen de cerca la disputa entre Joey Ramone y Johnny Ramone debido a la chica que Johnny le "robó" a Joey.


title: Pleasant Dreams

text: El arte de la cubierta del álbum es la primera que no muestra una foto característica de la banda como era tradicionalmente. También es el primer álbum el cual no ofrece ningún cover en su track list. Todas las composiciones se le atribuyen por completo al vocalista Joey Ramone y al bajista Dee Dee Ramone en lugar de acreditar a toda la banda como se había hecho anteriormente. Es el único álbum que no cuenta con un compositor que no pertenezca a la banda. Las reseñas están divididas, con un denominador común que señala que el disco era demasiado limpio para considerarlo un disco de punk. Marky Ramone declaró: "Mi propia reacción no estaba dividida, me encantaba el sonido y muchas de las canciones, sonaba perfectamente radiable aunque la radio no lo quisiera. Me gustaba mucho el aire a lo Bo Diddley en las baterías y el cambio a un patrón más recto en el puente, que recordaba a los primeros temas de los Kinks o los Who. A la vez las letras eran demasiado oscuras. Ninguno de nosotros estaba teniendo "sueños agradables", pero sabíamos lo que venía a continuación, una gira de punta a punta para promocionar el álbum."


title: Pleasant Dreams

text: El álbum fue certificado como Álbum de Oro en Argentina en 1993. Fue remasterizado y relanzado por Rhino Records el 20 de agosto de 2002.


title: Pleasant Dreams

text: 2002 Expanded Edition CD ("Warner Archives/Rhino") bonus tracks


title: Iglesias de Roma

text: Existen más de 900 iglesias en la ciudad de Roma. Desde que el emperador Teodosio I reconoció el cristianismo como religión oficial por medio del Edicto de Tesalónica en 380, el número de iglesias en Roma comenzó a crecer pues esta ciudad se convirtió rápidamente en el centro mundial del cristianismo al ser la residencia del Papa. Durante la Edad Media, muchos edificios del imperio fueron demolidos para construir nuevas iglesias, como el caso del Coliseo, pues muchas partes de este edificio, durante siglos símbolo de la cultura romana, fueron destruidas para dar paso a nuevas catedrales e iglesias. Ya entrado el Renacimiento, antiguas sedes religiosas comenzaron a entrar en la decadencia y fueron derrumbadas, pero en su lugar se edificaron nuevas muestras del arte religioso, cuya máxima expresión se alcanzó a principios del siglo XVII, con la consagración de la Basílica de San Pedro, por el papa Urbano VIII, obra de Bramante y Miguel Ángel.


title: Iglesias de Roma

text: Este edificio es uno de los más antiguos de la ciudad, su nombre significa "santísimo", o bien, "de los dioses". Fue construido alrededor del año 27 a. C. por Marco Vipsanio Agripa, yerno y uno de los amigos más cercanos de César Augusto. El primitivo edificio tenía forma rectangular y era de dimensiones estrechas, de acuerdo a los planos de la época. Fue hasta el incendio, ocurrido alrededor de 120, cuando el entonces emperador Adriano decidió modificar la estructura del Panteón añadiendo la parte correspondiente al recinto circular. Para esta reedificación, se usaron las columnas de la anterior estructura en el pronaos. Con esta forma el Panteón ha sobrevivido desde el siglo III hasta el presente. Durante las invasiones bárbaras, este edificio fue prácticamente respetado, manteniéndose así exento de los muchos saqueos que asolaron la ciudad en el siglo IV. El Papa Bonifacio IV convirtió este recinto en una iglesia dedicada a los mártires supuestamente ejecutados en su interior, convirtiéndose así en "Santa María de los Mártires".


title: Iglesias de Roma

text: El monumento está compuesto por una "cella" de forma cilíndrica, que es precedida a su vez por un pronaos de dieciséis columnas, la única parte del edificio original conservada en el nuevo, de las cuales la mitad está colocada en el frente y el resto forma las tres naves. Las columnas miden más de doce metros de altura, son de origen egipcio y su estilo es corintio. El revestimiento interior estaba hecho de bronce, pero por órdenes de Urbano VIII fue retirado para que Gian Lorenzo Bernini pudiese usarlo en la construcción de San Pedro. La altura y el diámetro del edificio son iguales, (43.30 metros). El edificio es rematado por una cúpula, bajo la que se encuentran sepultados Víctor Manuel II de Italia, la esposa del rey Humberto I de Italia, Margarita Teresa de Saboya, Rafael Sanzio y Baldassarre Peruzzi.


title: Iglesias de Roma

text: San Juan de Letrán es una de las iglesias más antiguas en el mundo cristiano, y desde el establecimiento del catolicismo como religión oficial, ha mantenido el título de Catedral de Roma, por encima de San Pedro. El nombre de este edificio deriva de la familia Plauzi Laterani, cuya suntuosa residencia se ubicaba en los terrenos de la catedral; esta teoría ha sido confirmada por las excavaciones realizadas en 1992. La primitiva catedral ha sido destruida por completo, primero estuvo dedicada al Salvador y más tarde a los santos Juan Bautista y Juan Evangelista. Los campanarios datan de la Edad Media, y la fachada principal de 1586, construida por Domenico Fontana. Otra de las fachadas fue edificada en 1735 por el florentino Alessandro Galilei, ganador del concurso convocado por Clemente XII, pontífice conocido por su impulso a las artes y ciencias. Esta obra representa la transición en Roma del arte barroco al arte neoclásico. El interior es prácticamente obra de Francesco Borromini, creador de la nave central y las naves laterales, pero que dejó intacta la parte del transepto, edificada en el siglo XIV por Giovanni di Stefano. Más adelante se encuentra la capilla personal de los Papas, construida en 1588 por orden de Sixto V y conocida también como "Sancta Sanctorum". Esta parte alberga una reliquia conocida como "Escalera Santa", pues la tradición indica que por ella subió Jesús de Nazaret en el palacio de Poncio Pilatos, durante la Pasión de Cristo, pero recientes estudios han demostrado que data de muchos siglos más adelante y que pertenecía al Palacio de Letrán, pero fue usada para permitir la entrada a la Capilla de San Lorenzo, como se conoce también a la capilla papal. Otra de las reliquias conservadas en San Juan de Letrán es una imagen de Cristo, que supuestamente tiene el poder de alejar calamidades. El claustro de la catedral fue edificado entre 1225 y 1221, por Nicolò y Pietro Vassalletto, expositores del llamado arte cosmatesco en Roma, estilo predominante entre el siglo XII y el siglo XIV.


title: Iglesias de Roma

text: Esta basílica es la segunda más grande de Roma, sólo superada por el centro mundial del catolicismo, San Pedro. Toma su nombre de Pablo de Tarso, predicador judío mesiánico del siglo I, que según la tradición, está enterrado en el área de esta basílica. La primitiva estructura comenzó a ser edificada en las primeras décadas del siglo IV, por orden de Constantino, quien quería celebrar su victoria sobre Majencio en el Puente Milvio. Valentiniano, Teodosio I y Honorio le hicieron sucesivas reformas. La basílica se mantuvo intacta hasta el siglo XIX, cuando la noche del 15 de julio y parte de la madrugada del 16 de julio de 1823, un incendio destruyó por completo la iglesia, pero, equivalente a lo sucedido siglos atrás con el Panteón, restos de la catedral se usaron en la nueva edificación.


title: Iglesias de Roma

text: Es a mediados del siglo XIX cuando es construida la nueva Basílica, cuya dirección estuvo a cargo de Gugliemo Calderini, quien edificó el nuevo complejo. Esta basílica tiene una estatua de San Pablo, su cúpula está rematada de frescos decimonónicos. El campanario es de cinco pisos, posee aspecto circular y de estilo romántico. Como todas las basílicas patriarcales, tiene una Puerta Santa, solo abierta en los jubileos de cada veinticinco años. Muchas de sus columnas proceden de la Basílica Emilia. El arco fue construido por orden de León I, pero Pío IX ordenó que se le añadiera su escudo pontifical. En el patio se observan varias estatuas de santos, colocadas para la celebración del Año Santo de 1300.


title: Iglesias de Roma

text: Conocida también como "Basílica Eudoxiana", porque la tradición indica que se edificó por órdenes de la emperatriz Licinia Eudoxia, esposa de Valentiniano III, pues se habían encontrado las cadenas con las que San Pedro fue liberado en Jerusalén. El Papa Adriano I restauró la basílica a fines del siglo VIII y sucesivas reformas se le hicieron en la Edad Media, por órdenes de Julio II, quien ordenó la construcción de la sencilla fachada y de la nave lateral. El techo tiene adornos de fina madera, obra de Francesco Fontana, y en el centro del tejado aparece "Fusión milagrosa de las cadenas de Pedro", pintada por Giovanni Batista Parodi.


title: Iglesias de Roma

text: La iglesia es famosa por albergar la sepultura de Julio II, restaurador de San Pedro "in Vincoli". Esta obra fue concebida por Miguel Ángel Buonarroti, en 1513 y fue terminada en 1516, ya en el papado de León X. Su parte más famosa es la estatua de Moisés, una de las grandes expresiones del arte occidental. Existen bocetos para este mausoleo en el Museo del Louvre, en París, mientras que algunas esculturas que fueron desechadas para el proyecto final están hoy día en la Academia de Florencia. En 1956, se descubrieron tumbas de mártires cristianos que datan del siglo II.


title: Iglesias de Roma

text: Situada en el Monte Capitolino, esta iglesia fue construida entre el siglo IV y el siglo VII, en una vieja residencia imperial de César Augusto, donde, según la tradición, un ángel anunció al emperador la llegada del Hijo de Dios, de lo que deriva el nombre de la basílica (Ara Coeli). Durante toda la Edad Media, en la decadencia de la primitiva Basílica de San Pedro, Aracoeli fue considerada el centro religioso de la ciudad. Cuenta con una escalinata de 122 peldaños de mármol, desde la base hasta lo alto de la colina se extiende. El interior del edificio religioso está decorado con pinturas de maestros renacentistas como Donatello y Andre Bregno, entre otros.


title: Iglesias de Roma

text: Primera iglesia de Roma en ser dedicada a la Virgen María, data del siglo IV y se cree fue construida por orden de Julio I. Su primera y única restauración se realizó en 1840, al ser retirados frescos considerados paganos que fueron sustituidos por pinturas de corte religioso. La fachada es del siglo XII, con retoques realizados por Pietro Cavallini, siglos más tarde. Clemente XI ordenó la nueva decoración del pórtico en 1702, por Carlo Ferrara. Las obras de arte gótico que muestra en su interior son del siglo XII, considerado por muchos autores como el período de mayor esplendor de las iglesias romanas, y en su mayoría son de autor anónimo. En las restauraciones llevadas a cabo para el jubileo de 1725, Cavallini añadió frescos titulados como "La Vida de la Virgen".


title: Iglesias de Roma

text: Sant'Andrea della Valle o San Andrés del Valle es una basílica de Roma, sede central de la Orden de los Teatinos. De estilo barroco, fue iniciada en 1591 y en 1622 Maderno completó la Cúpula., que es actualmente la tercera en altura de la ciudad de Roma, tras S. Pedro del Vaticano y la de la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo en el Euro. San Andrea della Valle fue completamente recubierta en 1625 y consagrada en 1650, pero la fachada quedó desnuda hasta la intervención de Carlo Rainali. Forma parte de las iglesias barrocas de Roma. Es de una vasta nave, con capillas laterales a ambos lados. Contiene los monumentos funerarios de los Papas Pío II y Pío III. Está profusamente decorada al fresco en su nave principal, cúpula y ábside.


title: Río Moctezuma

text: El río Moctezuma es una corriente de agua que corre por los estados de Querétaro, Hidalgo, San Luis Potosí y Veracruz en México. Forma parte de la Región Hidrológica del Pánuco. (Tepeji-Tula-Moctezuma-Pánuco) que descarga sus aguas en el Golfo de México.


title: Río Moctezuma

text: El río nace de la confluencia de los ríos San Juan y Tula, en la presa Zimapán, a unos 1640 m s. n. m. Sirve como frontera entre los estados de Querétaro e Hidalgo. Sigue una trayectoria hacia el nor-noreste, en este tramo se empieza a introducir a la Sierra Gorda donde la topografía es accidentada. Recibe por su margen izquierda las aportaciones del río Extóraz, a unos 930 m s. n. m., y cambia su rumbo hacia el este-noreste. Entrando a la región Huasteca.


title: Río Moctezuma

text: A la salida, cerca de Tamazunchale, San Luis Potosí, confluye por su margen derecha el río Amajac a 120 m s. n. m., donde inicia su recorrido por la planicie costera, cambiando su trayectoria hacia el noreste hasta la confluencia con el río Tempoal. Continúa con una dirección nor-noreste discurriendo por una zona de topografía suave, en la que las máximas elevaciones no exceden los 150 m s. n. m.. En su tramo final sirve de frontera entre San Luis Potosí y Veracruz. A partir de la confluencia del río Tampaón, recibe el nombre de río Pánuco.


title: Río Moctezuma

text: En septiembre de 2020, propiciado por las intensas lluvias el río se desbordó en el municipio de Tamazunchale. En septiembre de 2021, derivado del aumento en los niveles de los río San Juan, y Tula; el nivel de la presa Zimapán aumento. Se realizaron distintos desfogues de la presa lo que provoca, un crecimiento del río Moctezuma de hasta un metro y medio. Esto dejó incomunicadas a las comunidades de Las Vegas y Las Adjuntas en el municipio de Zimapán, Hidalgo; y Vega de Ramírez y La Mora, en el municipio de Cadereyta de Montes, Querétaro.


title: Valle de Mexicali

text: El Valle de Mexicali se encuentra localizado en el extremo noreste del estado mexicano de Baja California y está conformado por el delta del río Colorado, se extiende desde la frontera entre Estados Unidos y México hasta el delta del río en el Golfo de California, y desde el mismo río hasta la Sierra de Juárez; al otro lado de la frontera, en Estados Unidos, en valle recibe la denominación de Valle Imperial.


title: Valle de Mexicali

text: El Valle de Mexicali fue originalmente una de las zonas desérticas más secas de la región, es aún uno de los sitios donde se registran las más altas temperaturas en México, se encuentra surcado en diversos puntos por campos de dunas, como las Dunas de Los Algodones, en sentido norte sur lo surca la Sierra Cucapá, al oeste de la cual se encuentra el vaso de la Laguna Salada y cuyo extremo norte lo forma el cerro de El Centinela, que es el símbolo de la región.


title: Valle de Mexicali

text: Históricamente fue una de las zonas más aisladas y poco pobladas de México, a inicios del Siglo XX se dieron los primeros esfuerzos de colonización, pero fue sobre todo a partir de la década de 1940 en que se realizaron en conjunto con Estados Unidos, grandes obras de irrigación aprovechando el caudal del río Colorado y conllevó al desarrollo de la agricultura y la creación de numerosos ejidos que el día de hoy son importantes centros de población, con agricultores que, desde todo el país, emigraron hacia el Valle de Mexicali.


title: Valle de Mexicali

text: En este Valle se encuentran poblados, ejidos y colonias agrícolas que se comunican con las carreteras estatales junto con las carreteras federales 2 (ya sea con dirección a San Luis Río Colorado o a Tijuana) y 5 con dirección a San Felipe.


title: Valle de Mexicali

text: El valle se encuentra en la zona atravesada por la Falla de San Andrés, por lo que es una de las zonas sísmicamente más activas del país, así como de afloramientos térmicos, por lo que en él se encuentra una de las centrales geotermoeléctricas más grandes del mundo, la Planta de energía geotérmica Cerro Prieto.


title: Valle de Mexicali

text: En el Valle de Mexicali se cultivan:


title: Rasengan

text: El es una técnica ninja del manga y anime "Naruto".


title: Rasengan

text: Es una técnica donde el usuario libera chakra en la palma de su mano y lo hace rotar a gran velocidad para crear una esfera con el objetivo de impactar al enemigo.


title: Rasengan

text: Esta técnica fue creada por Jiraiya la cual fue usada por su discipulo Minato la cual se creyó que siendo hokage era propia. Naruto es el único capaz de hacer más de 4 tipos distintos de Rasengan.


title: Rasengan

text: 1 - Rasengan. 2 - Rasengan gigante. 3 - Rasengan Shuriken.  4 - Doble Rasengan. 5 - Rasengan ultra grande. 6 - Etc.


title: Rasengan

text: Hasta ahora se sabe que ocho personas pueden usar o usaron el Rasengan:Naruto aprendió a realizar el "Rasengan" mientras viajaba con Jiraiya para buscar a Tsunade, y pedirle que fuese la Quinta Hokage. Jiraiya le sometió a un entrenamiento en tres fases.


title: Rasengan

text: En la primera fase debía conseguir explotar un globo de agua haciendo girar Chakra en su interior. De esta forma, aprendía a hacer girar su energía. En esta primera prueba, Naruto descubría que su forma de hacer girar el Chakra también hacía girar el agua en el interior del globo, no obstante, Naruto se daría cuenta que solo hacer girar el Chakra en una dirección no conseguiría hacer estallar el globo como Jiraiya lo había hecho, y entendió que para provocar la explosión hacía falta que el agua girara en muchos ángulos. Al cabo de una semana, sin poder lograr que el Chakra girara aleatoriamente en distintos ángulos, Naruto compensa esta debilidad al usar una mano para sostener el globo, y al usar la segunda mano, moviéndola de un lado del globo al otro, generando varias rotaciones en distintos ángulos de altura.


title: Rasengan

text: En la segunda fase, Naruto debía hacer lo mismo pero con un balón de plástico, lo que implicaba aumentar mucho la velocidad y la fuerza del Chakra. Según Jiraiya, esto resulta cerca de 100 veces más difícil, puesto que el agua posee una densidad de 1/1, mientras que el aire tiene una densidad cercana a 1/100 (sin contar con el factor de que el plástico es más resistente que el globo), de manera que, en lugar de usar el material interno del balón, Naruto necesitaba del propio Chakra para generar la explosión. Naruto tardó poco más de 2 semanas conseguir este poder, entrenando día a día sin parar, ya que en casi todo el curso del entrenamiento, Naruto solo conseguía hacer un pequeño agujero en el globo. Jiraiya le dio una pista de concentrarse solo en un punto de la palma de la mano, después de varios intentos y con la mano muy dolorida recordó un ejercicio que le hizo Iruka de tener una hoja en la cabeza para concentrarse, y cuando finalmente expulsó suficiente poder desde ese punto, este resultó tan fuerte que el balón explotó en su cara lanzándolo varios metros lejos.


title: Rasengan

text: Finalmente, la tercera etapa consistía en hacer girar el Chakra a gran velocidad y con forma perfecta dentro de un globo lleno de aire, evitando que el globo se rompiera. Para demostrar la necesidad de este paso, Jiraiya usa el Rasengan solo con los primeros dos pasos sobre un árbol. El resultado fue que al impactar contra el árbol, la energía se disipaba inmediatamente, y dejaba una fuerte marca en forma de un gran espiral en el tronco. En cambio, al moldear el Chakra de manera que este tomara la forma de una esfera perfecta, la esfera no solo no se disipaba al tocar el árbol, sino que lo serruchaba con absoluta facilidad. El mismo día en que Jiraiya le indica este paso a Naruto, estos encuentran finalmente a Tsunade, poco después de que ésta tuviera un encuentro cercano con Orochimaru. Al luchar contra Tsunade, Naruto trata infructuosamente de usar el Rasengan en su contra, y Tsunade le pregunta a Jiraiya si es cosa de un maestro enseñarle a su alumno una técnica que no es capaz de dominar. Después de esto, Tsunade le hace la apuesta a Naruto que si lograba perfeccionar su técnica en solo una semana (coincidiendo con la semana que Orochimaru le dio de plazo para considerar su propuesta de sanar sus brazos, a cambio de que este reviviera a su hermano y a su novio) esta lo reconocería como un futuro Hokage, e incluso le daría su collar (cuyo valor sentimental para Tsunade es tan alto como su vida, y su valor monetario es exagerado) dando por seguro que tal cosa sería imposible. El día en que culminaría dicha semana, los Sannin lucharon entre ellos, y luchando contra el siervo de Orochimaru, Kabuto Yakushi, Naruto compensaría su incapacidad para concentrar adecuadamente el Chakra en forma de esfera, creando un clon de sombras que hiciera girar y moldeara la energía con ambas manos, dando como resultado un Rasengan perfecto que tuvo efectos devastadores en Kabuto (ganando así la apuesta con Tsunade).


title: Rasengan

text: Según Jiraiya, el Cuarto Hokage tardó 3 años en perfeccionar esta técnica, mientras que a Naruto le tomó un poco más de un mes dominarlo bajo sus propias limitaciones.


title: Rasengan

text: En el transcurso de la serie, Naruto haría de esta técnica su golpe final y una carta del triunfo en contra de la mayoría de sus oponentes, a pesar de tener una obvia dependencia a la compensación del clon de sombra.


title: Rasengan

text: Tras su regreso a Konoha, y habiendo Naruto aprendido a usar parte del poder de Kyūbi de forma consciente, Kakashi, con la ayuda de Yamato, le somete a un nuevo entrenamiento para hacer avanzar el Rasengan más allá del punto donde Yondaime lo dejó: añadirle Chakra elemental para combinar la potencia destructiva del ataque con la fuerza de alguno de los elementos. Llegan a la conclusión de que el Chakra de Naruto es de naturaleza viento, y usando sus clones para recabar cuanta experiencia le es posible, se lanza a la consecución de una nueva técnica. El motivo por el que Yondaime no pudo pasar de aquí y Naruto si puede es el hecho de contar una cantidad de Chakra desmesurada, misma por la cual puede retener al Kyūbi en su interior. El resultado, aunque solo a la mitad de su potencia dado que no le da tiempo a completar el entrenamiento antes de tener que entrar en batalla, aparece en el capítulo 339 del manga, con el nombre (Elemento Viento: Shuriken espiral), que es el siguiente paso de esta técnica, sin embargo no es conveniente que la use de nuevo ya que es una técnica autodestructiva que ni Tsunade podría curar. Aun así, cuando Naruto aprendió el modo Sennin perfeccionó la técnica pudiendo lanzarla y al mismo tiempo expandirse, lo cual acabó con algunos cuerpos de Pain. La técnica ya no le afecta a nivel celular porque en modo Sennin puede lanzarla y antes él mismo tenía que impactarla, lo que le dañaba el brazo.


title: Rasengan

text: En el capítulo 377 se vio por primera vez a Jiraiya usar otro tipo de Rasengan contra uno de los cuerpos de Pain, el Chō Ōdama Rasengan, versión más grande del Ōdama Rasengan (que Naruto aprendió en tres años de entrenamiento con Jiraiya). Esta técnica consiste en bombear una gran cantidad de energía, de forma que se forma un Rasengan de enorme tamaño, pero el enemigo logró evitarlo absorbiendo la energía del Rasengan. Jiraiya usa esta técnica estando en el modo ermitaño. Posteriormente, Naruto la usaría de nuevo, pero de tamaño mucho menor, derrotando sin mucho esfuerzo a dos de las gigantescas invocaciones de Pain.


title: Rasengan

text: Por otro lado, cuando Naruto consiguió controlar al Kyūbi, realizó variados tipos de Rasengan, entre los que se encuentra el Mini Rasen Shuriken, el Wakusei Rasengan, el Rasenkyūgan y el Rasenrangan, entre otros.


title: Rasengan

text: A excepción del Rasengan con Chakra del Kyūbi, todas estas son técnicas diferentes al Rasengan normal.


title: Rasengan

text: Esta no es una técnica diferente al Rasengan normal, simplemente es otra forma que Naruto le da a este. Este Rasengan lo utiliza en su pelea contra Sasuke en el Valle del Fin. Este es más potente y parece ser más grande que un Rasengan normal, debido al Chakra del Zorro de Nueve Colas. En su forma de una cola, Naruto utiliza este Rasengan, sin la necesidad de crear un clon de sombra para completarlo.


title: Rasengan

text: El es una técnica que Naruto desarrolla en los 2 años y medio que estudia con Jiraiya. Jiraiya le dice a Naruto que necesita crear su propia versión, un Rasengan improvisado. El Ōdama Rasengan, consiste en hacer un Rasengan más grande de lo normal, Naruto la utiliza haciendo un clon, con el que debe apoyarse para trasladar juntos el Rasengan como equilibrio mutuo, con un poder destructivo increíble. Naruto utiliza por primera vez esta técnica en el capítulo 260 (Shippūden 15) contra Yūra de la Aldea de la Arena, quien estaba siendo controlado por Itachi Uchiha, tomando hasta su forma, todos pensaban que era Itachi, hasta que Naruto lo mató con el Ōdama Rasengan, logrando así, mostrar quién era en verdad. También lo utiliza en la saga "El Arribo del Sanbi" contra este y a su vez en la tercera película de Naruto Shippuden: "Los herederos de la voluntad de fuego", al elaborar varios clones al mismo tiempo.


title: Rasengan

text: El es un Ninjutsu que fue creado por Naruto Uzumaki, pero era el concepto original del Cuarto Hokage, combinar la manipulación elemental y la manipulación de forma con el Rasengan regular. Después de su entrenamiento Naruto fue finalmente capaz de combinarlos. Usa esta técnica durante su entrenamiento enfrentándose al Rasengan normal de Kakashi, lo cual termina en la total destrucción de la mano de este último. Además en la pelea contra los Akatsuki: Hidan y Kakuzu, realizándolo al mismo tiempo con la técnica Suiton (agua) de Yamato para formar un torbellino que retenga el ataque de Kakuzu hacia sus compañeros. Luego de esto Naruto realiza su futón rasengan contra Kakuzu y logra derrotarlo, pero esta técnica era de corto alcance y de tanto poder que el mismo Naruto quedó herido en su brazo izquierdo


title: Rasengan

text: El fue creado por Naruto Uzumaki, al sumergirse en un entrenamiento acelerado con Kakashi y Yamato usando el Tajuu Kage Bunshin no jutsu para ganar experiencia más fácilmente. Su objetivo era desarrollar habilidad sobre el Chakra elemental, sin perder la perfección de la forma, descubriendo que es este es afín al elemento viento, y perfecciona así el Rasengan. Naruto descubrió la manera de poder unir el Chakra sin perder la forma usando clones de sombra; uno para hacer girar el Chakra, el otro para añadir el Chakra elemental de viento, mientras el cuerpo original crea el Rasengan. Cuando aún no ha dominado más que la mitad de la nueva técnica, el Fūton: Rasen Shuriken, participa en el combate que Kakashi mantenía contra Kakuzu. Al probar su técnica en el Akatsuki, da como resultado la destrucción de dos de los tres corazones que le quedaban, dejando a este totalmente inmóvil y moribundo. La técnica es en extremo destructiva, considerada una técnica de Rango S, debido a que forma micro-espinas que son capaces de destruir los conductos de Chakra a nivel celular. Esto afecta notablemente la habilidad de cada una de ellas de recibir y transferir el Chakra, por lo cual el individuo impactado queda con su sistema de Chakra altamente deteriorado. Estos efectos son irreparables y a largo plazo, ni siquiera con la más moderna medicina ninja es capaz de contrarrestarlos. Por este motivo, Tsunade le prohíbe usar esta técnica de nuevo. Cuando domina el modo sabio, afirma para sí mismo que ahora podrá completar la técnica, debido a que en este modo el cuerpo presenta mayor fuerza, agilidad y resistencia. Una vez dominado el modo sabio, comprobó su mejoría, lanzando el Fūton Rasen Shuriken a una gran velocidad, con una fuerza destructiva aún mayor que en modo normal, expandiéndose una vez llegado al enemigo como una especie de explosión gigante. El Fūton Rasen Shuriken se consolidó así como la técnica de Elemento Viento más poderosa dentro del universo de Naruto. Naruto también puede realizar el Fūton Rasen Shuriken en modo Chakra de Kyubi debido a la gran cantidad de reserva de Chakra del zorro, lo que hace que pueda hacerlo sin necesidad de clones sombra. Usa sus brazos de Chakra para formar la técnica y así poder lanzarla, hasta incluso es capaz de desviarla.


title: Rasengan

text: El es un Rasengan de tamaño abrumador usando el Chakra del Modo Ermitaño. Este único y poderoso Rasengan es mucho más grande que el propio usuario. Jiraya la usó en su pelea contra Pain. Naruto lo usa contra las invocaciones de Pain y en la pelea interna contra el Kyubi.


title: Rasengan

text: El es la primera técnica de Naruto en estado Ermitaño. La técnica es la misma que utiliza normalmente Naruto, pero con la diferencia que al perfeccionar el estado ermitaño, es capaz de aumentar la potencia de la misma con la Energía Natural que implica el modo ermitaño. Esta técnica es similar al Chō Ōdama Rasengan de Jiraiya que la utiliza para lanzar al aire a dos invocaciones de Pain (Reino Animal y Reino Infierno) usando un Rasengan en cada mano, matándolos al instante. Naruto la utilizó junto a muchos clones de sombra a la vez en la pelea contra el Kyūbi para poder derrotarlo, esta versión se llama Chō Ōdama Rasen Tarengan.


title: Rasengan

text: El Rasenrengan consiste en realizar dos Rasengan, uno en cada mano, con ayuda de clones, teniendo una fuerza destructiva obviamente combinada. Es usada para matar al instante a un cuerpo de Pain.


title: Rasengan

text: Cuando entra en Modo Bijuu Naruto tiene la capacidad de utilizar la técnica más poderosa de las bestias con colas al balancear en una esfera a modo de Rasengan, el Chakra (80% positivo y 20% negativo) cualquier cambio en las proporciones acaba con la técnica. Durante su entrenamiento con el Hachibi Naruto estuvo a punto de culminar esta técnica, habiendo desconocido el daño que puede ocasionar. Pese a esto, cuando entra en el campo de batalla y se encuentra con el Tercer Raikage, se arriesga a usarla, ya que sería la única forma de derrotarlo. Aun así, no consigue realizar esta técnica. Sin embargo, cuando él y Kurama logran llegar a la etapa de Bijuu completo, Naruto logra realizar esta técnica, con una esfera enorme y diámetro de explosión de inmensa magnitud.


title: Rasengan

text: Mientras está en modo Chakra de Kyubi, Naruto crea múltiples Rasengan flotantes que lo rodean unidos por Chakra a su cuerpo, que son lanzados a la vez para golpear a cada enemigo que lo rodea.


title: Rasengan

text: Mientras está en modo Chakra de Kyubi, Naruto crea un Cho Ōdama Rasengan y usa sus brazos de Chakra para llevar al enemigo hacia el Rasengan, que se queda girando encima suyo, en vez de lo normal que es golpear al enemigo con el Rasengan.


title: Rasengan

text: Naruto en Modo Chakra de Kyubi, crea en su dedo índice con dos pequeños brazos de Chakra un pequeño Rasen Shuriken. Que si bien no es tan potente como el normal sigue teniendo el poder para expandirse y cortar severamente al enemigo.


title: Rasengan

text: Naruto en Modo Chakra de Kyubi, con ayuda de Sasuke combinan Rasen Shuriken y Amaterasu haciendo una bola de viento con un anillo de fuego negro, que luego usarían para impactar directamente a Óbito Uchiha.


title: Rasengan

text: Wakusei Rasengan (惑星螺旋丸, Rasengan planetario) es una variante del Rasengan, la apariencia de este se parece a un Sistema Solar, ya que hay un Rasengan grande en el centro, representando a un Sol, y otros tres Rasengan más pequeños alrededor de este que representan a los planetas que lo orbitan. Al chocar contra el oponente causa un gran impacto ya que cada Rasengan gira de forma diferente, pero hacia el mismo punto, lo cual lo destroza completamente. Lo usó en Modo Chakra de Kyubi contra Mu. La primera vez fallando, y la segunda acierta destruyendo su cuerpo lo suficiente como para sellarlo. Hasta ahora de lo que va de la serie, este es la variación de Rasengan más fuerte y destructiva que se haya creado.


title: Rasengan

text: A excepción del de la cuarta película, estos Rasengan no son técnicas diferentes al Rasengan normal, simplemente son otras formas que Naruto le da a este.


title: Rasengan

text: El Rasengan de Chakra de Siete Colores (千鳥流し Nanairo Chakura Rasengan) en , Naruto usó este Jutsu para derrotar a Doto Kazahana. Esta versión del Rasengan es reflejada por unos espejos de cristales mágicos de una forma que parece que usa el Chakra de siete colores visto en las películas de la Princesa Koyuki.


title: Rasengan

text: Naruto usó estos dos Rasengan para derrotar a Haido en . Primero, Naruto se clona. El clon toma la mano izquierda de Naruto para formar un Rasengan directamente con el Chakra rojo de Kyūbi (no estando transformado como en su lucha con Sasuke) y Temujin toma la mano derecha de Naruto para formar un Rasengan con el Chakra verde de la energía gelel de Temujin.


title: Rasengan

text: Usado en , Naruto combina el Rasengan con los rayos neón de una luna creciente para envolverlo en una cegadora luz blanca. Esto forma una luna creciente blanca con una estrella en el Rasengan, haciendo el ataque más grande y más poderoso. Esta poderosa técnica logró derrotar a Ishidate.


title: Rasengan

text: El es usado en la primera película de Naruto. Naruto al salvar a Shion del centro del demonio Mōryō que supuestamente iba a matar a Naruto (ya que este era su destino, por protegerla), este junto con Shion crean un Rasengan (usando como base la campana del destino) de un tamaño parecido al Chō Ōdama Rasengan utilizando el máximo Chakra de ambos para derrotar al demonio. El color de este Rasengan, es blanco y medio rosado en el centro y en la parte externa del color del Chakra de Shion (entre rosado y rojo de Kyūbi)(este Rasengan también es llamado Rasengan Sellador debido a que el poder de Shion es básicamente el Chakra usado para sellar a Mōryō, por lo tanto tiene propiedades tanto destructivas como selladoras).


title: Rasengan

text: Tatsumaki Rasengan (竜巻螺旋丸 Rasengan Tornado), Es usado en la quinta película . Naruto fusiona un Ōdama Rasengan con Chakra del Kyubi que había sido liberado en exceso antes, en el cuarto principal de las ruinas flotantes. Este Rasengan es un poco más grande que el Ōdama Rasengan y alrededor de él se forma una especie de tornado y lo usa en contra del monstruo al que se había fusionado Shinnou, este Rasengan tiene una particularidad, en primer modo despliega espirales de Chakra rojo puro de Kyubi, al final Naruto, absorbe toda su espiral y el Rasengan queda tan concentrado que se vuelve muy poderoso.


title: Rasengan

text: Este Rasengan es usado en la séptima película para destruir a Anrokuzan. Es un Rasengan que utiliza los Chakras combinados de Naruto y Minato, es un poco más pequeño que el Oodama Rasengan pero con un poder destructivo mayor. Posee un color celeste (Chakra de Naruto) con verde (Minato), y al usarlo, Naruto es rodeado por un campo de Chakra de ambos colores.


title: Rasengan

text: En el juego de Naruto Shippūden: Narutimate Accel y Naruto Ultimate Ninja 2 y 3 y Storm 1 hay variaciones del Rasengan que nunca aparecen en el anime o en el manga de Naruto.


title: Rasengan

text: Es una técnica de Naruto de 13 años, que usa solo con el Chakra del Kyūbi (sin transformación) con el elemento fuego en el juego Ultimate Ninja 2 en la que obtiene un color rojizo tirando a bermellón y es algo más grande de lo normal.


title: Rasengan

text: En Naruto Shippūden: Narutimate Accel 1 y 2, Jiraiya combina el Rasengan con su elemento Fuego, golpeando con él al enemigo, que sale volando con el Rasengan pegado a su torso. Que después explota en un tornado de fuego.


title: Rasengan

text: Es una técnica de Naruto de 16 años, que solo puede utilizar cuando se ha transformado en Kyūbi de una cola: el Rasengan es de color rojo brillante como el Kyūbi pero es de tamaño gigante, muy similar en tamaño al Chō Ōdama Rasengan de Jiraiya, la explosión que deja la técnica en el suelo es mucho más grande que la del Ōdama Rasengan y el suelo queda cubierto de algo que parece azufre.


title: Rasengan

text: Es usado por Naruto de 13 años en el juego , consiste en un Rasengan anormalmente grande realizado cuando el manto del Kyūbi envuelve a Naruto. Se puede ver que Naruto modifica el tamaño de su pupila antes de hacer el ataque.


title: Rasengan

text: Es usado por Naruto y Sasuke a los 16 en el juego Narutimate Accel 2 en la que combinan el Chidori de Sasuke con el Ōodama Rasengan de Naruto.


title: Las Blacanblus

text: Las Blacanblus fue una banda de blues de Argentina, fundada en 1992 y disuelta en 2006. Estaba conformada por Mona Fraiman en voz, Cristina Dall al piano y voz, Déborah Dixon en voz, Viviana Scaliza en guitarra y voz. Mona Fraiman se retiró de la banda en el año 2000 y falleció inesperadamente el 20 de noviembre de 2017.


title: Las Blacanblus

text: Estas cuatro mujeres se conocieron en un coro de spirituals y decidieron formar en 1992 una banda de blues, como no podía ser de otra manera. Poco a poco fueron haciéndose conocidas y su show aparecía como "recomendado" en todas las carteleras de fin de semana de los diarios porteños. Fueron invitadas como coristas a la grabación del primer disco de La Mississippi Blues Band. Llegaron así a grabar el primer disco, "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994), que fomentó aún más su popularidad. Ganaron el premio "Revelación del Año" de la Asociación de Cronistas del Espectáculo e interpretaron con gran recibimiento clásicos como "Sweet Home, Chicago" o "St. Louis Blues".


title: Las Blacanblus

text: En 1993, fueron invitadas por Los Redondos a tocar en el estadio de Huracán, durante la presentación de Lobo suelto-Cordero atado.


title: Las Blacanblus

text: En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde presentaron el nuevo material que integraría el segundo álbum. Especie de niñas mimadas del blues local, las Blacanblus tienen seguidores de varias edades y de amplio espectro musical. «Nos sigue gente que viene del blues, pero también del jazz y, por qué no, del rock», afirmaron. Sobre el hecho de tocar un "blues argentino", contestan «sería tonto pensar que una vive en la misma realidad que un negro que trabaja en una plantación de algodón en New Orleans. Pero lo que realmente importa en la música es que uno ponga emoción, ya sea para decir algo alegre o triste. El asunto es saber volcar la vida interior en una canción Y el arma que nosotras tenemos es ésta» En 1995 ganaron el premio ACE como "Revelación del Año" y el Premio Konex como una de las mejores bandas de Jazz de la última década. Fueron producidas artísticamente por el dúo Alfredo Toth-Pablo Guyot.


title: Las Blacanblus

text: Por razones de salud, Mona se retiró de la banda. Pese a esto, siguieron adelante. Las damas del blues se volvieron a presentar en público en octubre del 2000, para ese entonces convertidas en trío vocal.


title: Las Blacanblus

text: En noviembre del 2005 presentaron "Suena en mí", el cuarto disco. "En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística", señala Dixon.


title: Las Blacanblus

text: En enero de 2006 la banda se separa definitivamente.


title: Cachoeira

text: Cachoeira, municipio en el Estado de Bahia (Brasil), se localiza en la microrregión de San António de Jesus. Ya fue conocida como la "Meca de Bahia", por la fuerte influencia "Malê", en la ciudad. De acuerdo con el IBGE, en el año 2003 su población era estimada en 31.071 habitantes. Su área territorial es de 398 km².


title: Cachoeira

text: Inicialmente fue una región habitada por indios, fue por iniciativa de dos familias portuguesas, los Dias Adorno y los Rodrigues Martins, que se posibilitó su elevación a ""Freguesia de Nossa Senhora do Rosário"" en 1674. Debido a su localización estratégica, un entroncamiento de importantes rutas que se dirigían al sertán, al recóncavo, a las minas generales o a Salvador, entonces capital de la colonia, su economía se fortaleció, finalmente en 1698, se tornó "Villa de Nuestra Señora del Rosário del Puerto de Cachoeira del Paraguazú" -este nombre se le dio por situarse próxima a las caídas de agua presentes un poco más arriba remontando el río Paraguazú.


title: Cachoeira

text: El desarrollo del cultivo de la caña de azúcar, de la mineración del oro en el río de las Cuentas y la intensificación del tráfico por las vías reales y la navegación por el río Paraguazú colaboraron para el rápido desarrollo económico de la región a partir del siglo XVIII. Ya a inicios del 1800, la sociedad cachoerense dispone de gran influencia política y participa activamente de las guerras por la independencia de Bahía, constituyendo la Junta de Defensa, en 1821. .


title: Cachoeira

text: La villa fue elevada a la categoría de ciudad por un decreto imperial del 13 de marzo de 1873 (Ley Provincial n.° 43).


title: Cachoeira

text: Cachoeira es considerada Monumento Nacional por el Instituto del Patrimonio Histórico Artístico y Nacional (IPHAN).


title: Cachoeira

text: Lugares a visitar:


title: Cachoeira

text: Festividades:


title: Constante de velocidad

text: En cinética química, la constante k que aparece en las "ecuaciones de velocidad" es función de T y P, y recibe el nombre de constante de velocidad o coeficiente de velocidad. Algunos científicos emplean el primer término cuando se cree que la reacción es elemental y el último cuando se sabe que la reacción ocurre en más de una etapa.


title: Constante de velocidad

text: Las unidades de la constante de velocidad o el coeficiente de velocidad varían con el orden de la reacción. Supóngase, por ejemplo, que una reacción es de primer orden, es decir, la velocidad varía en relación lineal con la concentración del reactivo C:


title: Constante de velocidad

text: En este caso la constante cinética "k" tendría como unidad el s.


title: Constante de velocidad

text: La constante de velocidad de reacción aumento con el aumento de la temperatura. En cambio, la constante de equilibrio disminuye con el aumento de temperatura si la reacción es exotérmica y aumenta con el aumento de la temperatura si es endotérmica. La conversión de equilibrio aumenta con la constante de equilibrio. El efecto de la temperatura sobre la composición en equilibrio se puede calcular utilizando la ecuación de Van Hoff.


title: Constante de velocidad

text: Cada coeficiente de velocidad de reacción "k" tiene una dependencia de la temperatura, que es dada usualmente por la ecuación de Arrhenius:


title: Constante de velocidad

text: "E" es la energía de activación y "R" es la constante universal de los gases. Dado que a la temperatura "T", las moléculas tienen energías dadas por una distribución de Boltzmann, se puede esperar que el número de colisiones con energía mayor que "E" sea proporcional a formula_1. "A" es el factor pre-exponencial o factor de frecuencia o "factor de Arrhenius".


title: Constante de velocidad

text: Los valores de "A" y "E" son dependientes de la reacción. También es posible ecuaciones más complejas, que describen la dependencia de la temperatura de otras constantes de velocidad, que no siguen este esquema.


title: Constante de velocidad

text: Otra expresión parecida a la ecuación de Arrhenius aparece en la "teoría del estado de transición" de las reacciones químicas, formulada por Eugene Wigner, Henry Eyring, Michael Polanyi y M. G. Evans en los años 1930s. Esto toma varias formas, pero una de las más comunes es la ecuación de Eyring:


title: Constante de velocidad

text: donde Δ"G" es la energía libre de Gibbs de activación, "k" es la constante de Boltzmann, y "h" es la constante de Planck.


title: Javier de Viana

text: Javier de Viana (Canelones, 5 de agosto de 1868 – La Paz, Canelones, 25 de octubre de 1926) fue un escritor y político periodista uruguayo de filiación blanca.


title: Javier de Viana

text: Sus padres fueron José Joaquín de Viana y Desideria Pérez, fue descendiente por parte de padre del Gobernador Jose Joaquin de Viana.


title: Halfway to Sanity

text: Halfway to Sanity es el décimo álbum de la banda The Ramones. Fue lanzado al mercado el 15 de septiembre de 1987. Es el último álbum con la participación del baterista Richie Ramone (dos canciones del disco fueron escritas por él: "I Know Better Now" y "I'm Not Jesus"). El álbum no tuvo el éxito esperado, así como no estuvo bien visto por la crítica. No obstante, "Halfway to Sanity" nos deja grandes temas como "I Wanna Live", "Bye Bye Baby" o sobre todo "Garden of Serenity", compuesto por Dee Dee Ramone y Daniel Rey.


title: Halfway to Sanity

text: Debbie Harry de Blondie aporto los coros en "Go Lil' Camaro Go", y Dee Dee Ramone canta como vocalista líder en "I Lost My Mind".


title: Halfway to Sanity

text: "A Real Cool Time" probablemente sea un tributo a la banda Cheap Trick y a su canción "So Good to See You" del álbum "In Color" de 1977. Joey y los Cheap Trick se admiraban mutuamente y estos últimos tocaron en el show de la fiesta de cumpleaños póstuma de Joey en 2001.


title: Halfway to Sanity

text: El tema "I Wanna Live" aparece como la banda de sonido del videojuego Tony Hawk's Project 8 de 2006.


title: Clara Solovera

text: Clara Irma Solovera Cortés (Santiago, 15 de mayo de 1909-ibídem, 27 de enero de 1992) fue una escritora, poetisa y pedagoga chilena. Es esencialmente recordada como compositora de música de raíz folclórica o popular chilena y como autora de rondas infantiles. Ganó la competición folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1963 con la canción «Álamo huacho», interpretada por Los Huasos Quincheros.


title: Clara Solovera

text: Algunos la consideran folclorista dado que su obra se amalgama hermosamente asimilándose al folclore, especialmente con la tonada, de la que pobló el patrimonio musical chileno, y puesto que algunas de sus melodías están en franco proceso de folclorización. Ella misma hacía hincapié en el hecho de que sus creaciones no provenían de la recopilación del saber popular sino de su propia imaginación y corazón. Fue, sin grado ni título formal, una musicóloga chilena.