title: William McMaster Murdoch

text: Por otro lado, su esposa dejó el Reino Unido y viajó a su nativa Nueva Zelanda después del desastre. Además, recibió pagos provenientes de una fundación destinada a indemnizar a aquellas personas que dependían económicamente de una persona que hubiera perecido en el naufragio. Sin embargo, en 1929 sus pensiones se detuvieron y aunque no se sabe a ciencia cierta el porqué, se presume que fue debido a que la mujer no necesitaba el dinero. Ada Florence Banks murió en Christchurch, Nueva Zelanda, en 1941.


title: William McMaster Murdoch

text: Hoy día, en su casa de la ciudad de Dalbeattie, se encuentra una placa conmemorativa a su valor.


title: William McMaster Murdoch

text: En la película "Titanic" de 1953 fue interpretado por Barry Bernard. En la película de 1958 "A Night to Remember" fue interpretado por Richard Leech. En la película hecha para televisión de 1979 "S.O.S. Titanic", fue interpretado por Paul Young. En 1996, en otra versión hecha para televisión, fue interpretado por Malcolm Stewart y, finalmente, en la película de 1997, fue interpretado por Ewan Stewart.


title: William McMaster Murdoch

text: Después del estreno en 1997 de la película "Titanic", se desencadenó una gran controversia en torno al papel que le fue otorgado a Murdoch.


title: William McMaster Murdoch

text: En la película, se muestra a Murdoch como un oficial que, si bien al principio actuó correctamente, después del choque del barco contra el iceberg se dejó comprar por Cal Hockley (antagonista de la película) al recibir una suma de dinero de este para guardarle un sitio en los botes salvavidas. También fue el responsable de, en medio de un momento de tensión alrededor de uno de los botes, disparar a un pasajero irlandés y matarlo. Acto seguido, cometió suicidio cuando, lleno de culpa, se disparó en la sien luego de hacer el saludo militar.


title: William McMaster Murdoch

text: La controversia creció a tal punto que cuando Scott, sobrino de Murdoch, vio la película, exigió una retractación pública y una indemnización por ensuciar la heroica actuación de su tío. Luego de esta queja proveniente de un familiar de Murdoch, el vicepresidente de Fox, Scott Neeson, visitó Dalbeattie, donde Murdoch vivía, para disculparse personalmente y para donar 5000 libras esterlinas a la Dalbeattie High School para estimular al William Murdoch Memorial Prize (una distinción dada a los alumnos). En la versión de DVD de la película, James Cameron se disculpó por el rol que le dio a Murdoch pero afirmó que muchos oficiales efectuaron disparos para hacer respetar la regla de "mujeres y niños primero".


title: William McMaster Murdoch

text: En 2004, Cameron fue premiado en la Universidad de Southampton y allí se refirió nuevamente a Murdoch diciendo que pudo haber sido un error el haberlo representado con el arma.


title: Armén Ohanián

text: Armén Ohanián (en armenio Արմեն Օհանյան, "Armén Ohanián", 1887, Shamajá, Imperio ruso - 1976, México) fue una bailarina, actriz, escritora y mujer de letras armenia.


title: Armén Ohanián

text: Su verdadero nombre era "Sofía Pirbudaghián". Después del devastador terremoto de un 1902, su familia se mudó a Bakú, donde la que sería artista siguió estudios en un colegio ruso. Se graduó en 1905, el mismo año en que las matanzas de armenios a manos de los tártaros, de las cuales fue testigo, provocaron la muerte de su padre y la ruina de su familia. Un matrimonio concertado de inmediato entre la joven Sofía y un armenio de Irán, Haik Ohanián, terminó en una rápida y completa separación (1905-1906). Conservando su apellido de casada, Sofía cambió su nombre por el de Armenuhí, luego reducido a Armén, y de retorno a Bakú dio sus primeros pasos como actriz en el Teatro Dramático Armenio de esa ciudad (1907-1908). Con el fin de perfeccionarse, partió hacia Moscú y estudió artes plásticas en la escuela Nelídova, mientras presentaba sus primeras danzas en el teatro Maly.


title: Armén Ohanián

text: Tras su retorno al Cáucaso y un paso fugaz por la Ópera de Tiflis (1909), Armén Ohanián volvió a Irán, donde apareció en escena como bailarina y actriz durante el último período de la Revolución Constitucional en ese país. Fundó la Unión de Iraníes Amantes del Teatro y en abril de 1910 organizó en Teherán una gala musical y literaria en conjunto con la Asociación de Beneficencia de Mujeres Iraníes. Por primera vez las mujeres iraníes tuvieron la oportunidad de subir al escenario y ver una película cinematográfica. En mayo del mismo año Ohanián dirigió y produjo en persa "El revisor", una pieza teatral de Nikolái Gógol, en la que también interpretó el papel de María Antonovna. De esta manera, también se convirtió en la fundadora del teatro de corte occidental en Irán.


title: Armén Ohanián

text: Durante su estancia allí perfeccionó sus dotes de danzarina oriental. Tras partir de Irán y sucesivas actuaciones en Constantinopla, Esmirna y Egipto, a principios de 1911 fue contratada para actuar en Londres. Desde entonces y hasta inicios de la década de 1930, aproximadamente, su nombre escaló posiciones en la escena de las danzas exóticas como parte de la oleada que inundó la escena cultural de Europa por aquel entonces. Usando los métodos de la “danza libre” desarrollados por la mundialmente célebre bailarina estadounidense Isadora Duncan, Ohanián creó sus propias coreografías sobre la base de música armenia e iraní. Muchos de sus cuadros de danza, como ser "Salomé", "En el templo de Anahit", "Traición", "La casamentera", "Hashish", "El gran kan de Shamajá" y otros, fascinaron al público europeo. Sus presentaciones en Londres, París, Bruselas, Milán, Sofía, Madrid y otras ciudades europeas fueron ampliamente registradas por la prensa y recibidas con beneplácito por escritores como Maurice Maeterlinck, René Ghil, Claude Anet, entre otros.


title: Armén Ohanián

text: Tras establecerse en París (1912), Armén Ohanián también hizo sus primeras incursiones en la literatura y sus poemas y textos autobiográficos aparecieron en la prensa francesa. Su primer volumen en francés, "La bailarina de Shamajá" (1918, con prefacio de Anatole France), tuvo cinco reimpresiones en el mismo año y fue traducido al idioma inglés, castellano (dos ediciones, en París y Madrid), alemán, sueco y finés. Posteriormente publicó otros volúmenes en francés, como ser las secuelas de sus memorias, "En las garras de la civilización" (1921, traducido al alemán) y "Las risas de una encantadora de serpientes" (1931); una narración de su estadía en la Unión Soviética en 1926-1927, "En la sexta parte del mundo (Viaje a Rusia)" (1928), y una novela, "El solista de Su Majestad" (1929).


title: Armén Ohanián

text: Mantuvo relaciones íntimas con el pintor Emile Bernard, el escritor y político Maurice Barres, el escritor André Germain, y también con Nathalie Barney, escritora y auspiciante de un famoso salón literario en el París de aquellos tiempos. Finalmente se casó con el economista y diplomático mexicano Makedonio Garza en 1921, y después de vivir en París, Moscú y Madrid, la pareja se estableció definitivamente en México en 1934.


title: Armén Ohanián

text: La declinación de su carrera en la danza no impidió que Armén Ohanián continuase alimentando sus apetitos culturales y políticos. Durante un breve viaje en la década de 1920 ya se había interesado en las danzas nativas de México y en 1936 fundó una escuela de danzas en la Ciudad de México. Su compromiso político con el marxismo desde la década de 1920 se oficializó con su ingreso en el Partido Comunista Mexicano, donde actuó esencialmente en el aspecto cultural. Ohanián tradujo numerosos libros del ruso al castellano en colaboración con su marido, pero también se convirtió en una autora prolífica en el idioma de Cervantes con obras dedicadas a la literatura rusa, soviética y mexicana, como "Las guerras campesinas en Rusia y Tolstói", "La ruta de Máximo Gorki es la nuestra", "Clásicos mexicanos", entre otras. En 1946, publicó "Armenia feliz", un ensayo sobre Armenia soviética, que marcó una renovación de su interés por su patria ancestral. Entre su obra literaria, sin embargo, su trabajo predilecto fue un poema en armenio, "Mi sueño de exiliada", publicado en 1953.


title: Armén Ohanián

text: Ohanián volvió fugazmente a la danza en México (1948) y apareció en la escena parisina en 1949 y 1953, cuando ya era sexagenaria. Durante una segunda visita a la Unión Soviética en 1958 con su esposo, ambos viajaron brevemente a Armenia, donde la bailarina donó parte de sus archivos personales al Museo de Literatura y Arte en Ereván. Después de su retorno a México, continuó escribiendo, traduciendo y publicando al menos hasta 1969, fecha en la que apareció un volumen de memorias en castellano.


title: Receptor opioide

text: Los receptores opioides son receptores celulares para neurotransmisores presentes en el sistema nervioso de los grandes mamíferos, a los que se unen los opioides (ya sean estos de procedencia endógena o exógena). Se postuló en los años 70 ante la multiplicidad de respuesta que produce la administración externa de opiáceos. En 1973 se descubrió su existencia y se denominaron, de forma genérica, "receptores opioides".


title: Receptor opioide

text: Los opioides, ya sea endógenos (producidos por el propio organismo) o exógenos (administrados externamente), se unen de forma específica y reversible a estos receptores, y producen de este modo sus acciones biológicas.


title: Receptor opioide

text: Los receptores opioides se encuentran localizados predominantemente en el sistema nervioso (en el encéfalo, especialmente en el área tegmental ventral, y a lo largo de la médula espinal y en la periferia).


title: Receptor opioide

text: Han sido identificados, al menos, tres tipos de receptores opioides: La nomenclatura varía en función de la literatura empleada, si bien la Unión Internacional de Farmacología recomienda la primera de todas ellas. Todos ellos presentan una gran similitud estrucural, son receptores de membrana de tipo metabotrópico acoplados a proteínas G, aunque poseen diferentes ligandos y producen, en consecuencia, algunas acciones similares y otras diferentes.


title: Receptor opioide

text: De forma genérica, la consecuencia del acoplamiento de opioides a sus respectivos receptores es una clara inhibición de la actividad bioeléctrica de la neurona y, en la terminación nerviosa, una reducción de la capacidad para liberar el neurotransmisor debido a la apertura de los canales de potasio.


title: Receptor opioide

text: Los receptores opioides representan el sustrato neurobiológico común que media las propiedades reforzadoras de la mayoría de las sustancias adictivas de abuso, así como la dependencia física (farmacodependencia). Liberan dopamina en el núcleo accumbens, un fenómeno común de todas las sustancias adictivas, principalmente mediante la inhibición de las interneuronas del área tegmental ventral.


title: Cabaña

text: En uso moderno, una cabaña es una vivienda sencilla, típicamente ubicada en áreas rurales o semirrurales.


title: Cabaña

text: Originalmente en la Edad Media, las cabañas albergaron a trabajadores agrícolas y a sus familias. Así, las cabañas eran unidades campesinas más pequeñas. En un período temprano, una referencia documental a una cabaña significaría habitualmente no una vivienda independiente pequeña como hoy sino una vivienda y una granja completas (no obstante, pequeñas). Así en la Edad Media, la palabra "cabaña" (lat "cotagium") parece haber significado no solo una vivienda, sino al menos una vivienda ("domus") y un granero ("grangia"), así como, generalmente, un terreno vallado de tierra cerrado por una puerta ("portum").


title: Cabaña

text: Algunos ejemplos de esto se pueden encontrar en los rollos de los juzgados del siglo XV. La vivienda de tipo cabaña acuñó el nombre latino: "domum dicti cotagii", mientras que el granero de la cabaña fue llamado "grangia dicti cotagii".


title: Cabaña

text: Más adelante, el término «cabaña» pudo también haber denotado pequeñas granjas que abarcaban las dependencias y las tierras de labrantío o bosques. Una cabaña, en este sentido, incluiría típicamente apenas algunos acres de tierra labrada. En amplias zonas del norte de España, especialmente en Cantabria, se mantiene este uso para aquellas construcciones rurales (llamadas cabañas pasiegas), vinculadas a la ganadería, que eran habitadas de forma estacional, durante la trasterminancia entre las zonas baja de los valles y las cumbres.


title: Cabaña

text: Mucho más adelante (a partir del siglo XVIII), el desarrollo de la industria condujo al desarrollo de las cabañas de los tejedores y de las cabañas de los mineros.


title: Cabaña

text: El término 'cabin' suele hacer referencia a las cabañas. Sin embargo, su uso y su alcance pueden variar según el contexto en que se use. Por ejemplo, en ciertos sitios, como Canadá, los "cottages" pueden tener distintos tamaños y complejidades, y es común encontrar viviendas de este tipo dentro de las ciudades. En contraste, según el diccionario de inglés Oxford, el término "cottage" ("cabaña") se utiliza en Norteamérica para representar una residencia de verano (a menudo en una escala grande y suntuosa) en un entorno acuático o un lugar para la salud o del placer con un uso primero reconocido que fecha a 1882, en referencia al Bar Harbor en Maine.


title: Kaliningrad R-8

text: El Kaliningrad K-8 (R-8) (Nombre código de la OTAN: AA-3 'Anab') fue un misil aire-aire de medio alcance desarrollado por la Unión Soviética para su uso en aviones interceptores.


title: Kaliningrad R-8

text: El desarrollo del K-8 comenzó en 1955, y recibió la designación operativa de R-8. Como la mayoría de los misiles aire-aire soviéticos, fue construido de modo de poder emplear cabezas de guiado por radar semiactivo o guía infrarroja (calórica). El misil original era compatible con el radar Uragan-5B.


title: Kaliningrad R-8

text: Para 1961 el misil fue mejorado, permitiéndosele a la versión guiada por radar semiactivo la capacidad de emprender intercepciones de frente. La nueva variante recibió el nombre R-8M (o más conocido como R-98). Luego el modelo se mejoró aún más al misil, haciéndolo compatible con el radar "RP-11 Oriol-D" que dotaba a los Su-11, Su-15 y Yak-28P. Esta nueva mejora fue llamada R-8M1.


title: Kaliningrad R-8

text: En 1965, el desarrollo subsecuente llevó al R-8M2, también llamado R-98, con un mayor alcance y cabezas buscadoras mejoradas compatibilizadas con el nuevo modelo mejorado de radar anteriormente mencionado, el "RP-11 Oriol-M". La variante final, introducida a partir de 1973, consistió en el R-98M1 (Código de la OTAN: AA-3 "Advanced Anab"), con mayor resistencia a las contramedidas y alcance mejorado, y preparados para operar en conjunto con los nuevos radares "Taifun-M" que dotaban a las últimas variantes de los Su-15TM y Yak-29PM.


title: Kaliningrad R-8

text: El R-98M1 permaneció en servicio a lo largo de la década de 1980 y fue retirado con los últimos interceptores Su-15 "Flagon".


title: Kaliningrad R-8

text: Una variante empleó cabezas infrarrojas pasivas (calóricas) del misil K-13 (AA-2 Atoll), lo que le permitía mayor capacidad en los combates cercanos de maniobra. Esta recibió para 1960 el nombre de K-88, pero no entró en servicio.


title: Kaliningrad R-8

text: También se desarrolló una variante inerte para entrenamiento, designada UR-8M.


title: Division 1 1945-46

text: La Division 1 1945/46, fue la octava temporada y la primera después de la Segunda Guerra Mundial del fútbol francés profesional. El Lille OSC se proclamó campeón con 45 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1945-46

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1946/47:


title: Hiperplasia endometrial

text: La hiperplasia endometrial es una proliferación o crecimiento excesivo de las células del endometrio, es decir, la capa superficial del útero, especialmente los componentes glandulares. En la mayoría de los casos la hiperplasia del endometrio resulta por niveles continuamente elevados de la hormona estrógeno, conjuntamente con niveles insuficientes de hormonas como la progesterona que normalmente se oponen a los efectos proliferativos del estrógeno. La importancia clínica de este trastorno se expresa en el hecho de que causa hemorragia uterina orgánica y puede estar asociada con el síndrome de ovario poliquístico y ciertas formulaciones prescritas en la terapia de reemplazo hormonal. Es también un factor de riesgo importante en la aparición del cáncer de endometrio, por lo que es esencial que las pacientes con hiperplasia endometrial sean frecuentemente monitorizadas por un profesional de salud. La enfermedad aparece con preferencia en mujeres mayores de 45 años de edad.


title: Hiperplasia endometrial

text: La hiperplasia endometrial representa, al menos inicialmente, una reacción fisiológica del tejido del endometrio a las acciones del estrógeno, el cual promueve la proliferación celular, como parte del ciclo menstrual. Sin embargo, las células de un endometrio hiperplásico forman glándulas que, con el tiempo, van cambiando hacia hacerse predisponentes a transformaciones cancerígenas. Ciertos subtipos histológicos anormales de la hiperplasia endometrial pueden ser reconocidas microscópicamente por un patólogo, cada tipo con su propia implicación terapéutica y de pronóstico. El diagnóstico de la hiperplasia endometrial se realiza por lo general por medio de un curetaje de la cavidad uterina para obtener tejido endometrial y hacer un análisis histopatológico. Los estudios diagnósticos se justifican en casos de hemorragia uterina anormal o la presencia de células glandulares anormales en un papanicolau.


title: Hiperplasia endometrial

text: El tratamiento de la hiperplasia endometrial debe ser individualizado y puede que incluya una terapia de reemplazo hormonal, como la progestina continua o cíclica o bien una histerectomía.


title: Division 1 1946-47

text: La Division 1 1946/47, fue la novena temporada del fútbol francés profesional. CO Roubaix-Tourcoing se proclamó campeón con 53 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1946-47

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1947/48:


title: Division 1 1947-48

text: La Division 1 1947/48, fue la décima temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marsella se proclamó campeón con 48 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1947-48

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1948/49:


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La Biblioteca Nacional de Brasil ("Biblioteca Nacional do Brasil" en portugués, también llamada "Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro") es el centro depositario del patrimonio bibliográfico y documental de Brasil, además de ser la biblioteca más grande de Latinoamérica al poseer un acervo de alrededor de 8,5 millones de piezas. Entre sus responsabilidades se encuentran las de "actualizar, preservar y divulgar" su colección, la cual comenzó con el arribo de la Real Biblioteca de Portugal a Brasil y que ha crecido de una forma constante, a partir de donaciones, adquisiciones o por depósito legal.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La sede de la Biblioteca se localiza en la Zona Central de Río de Janeiro, en frente de Cinelândia, sobre la Avenida Rio Branco. Al igual que otras bibliotecas naciones de América, la perteneciente a España y la respectiva de Portugal, la Biblioteca Nacional de Brasil forma parte de la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La biblioteca fue fundada en 1810 primeramente con el nombre de "Real Biblioteca", después cambió al de "Biblioteca Imperial e Pública da Corte" (Biblioteca Imperial y Pública de la Corte de Brasil) y, a partir de 1876, adopta el nombre de Biblioteca Nacional de Brasil.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La historia de la biblioteca se inicia incluso antes de su fundación, ya que el 1 de noviembre de 1755, en Lisboa, un terremoto se extiende por todo su territorio y que provoca un incendio el cual destruye, entre otros edificios, la "Real Biblioteca", también conocida "Real Livraria" (Real Librería), que era entonces considerada una de las más importantes de Europa. A esta pérdida casi irreparable para la ciudad le siguió un movimiento para su reconstrucción con la creación de una tarifa de emergencia para recuperar lo destruido por el incendio de Lisboa de 1755.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: Para llevar a cabo esta labor, el entonces rey de Portugal José I y el primer ministro, el Marqués de Pompal, comenzaron a juntar lo que quedó de la Real Biblioteca y lo llevaron para organizar, en el "Palácio da Ajuda" (Palacio de Ayuda), una nueva biblioteca que rápidamente se tornó importante por el acervo que recopiló, en 1807, de alrededor 60,000 piezas, entre libros, manuscritos, incunables, mapas, monedas y medallas. Este acervo fue traído a Brasil después de la llegada de la familia real en 1808 como resultado de la invasión a Portugal por parte del Ejército francés comandado por Napoleón Bonaparte.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: El acervo fue trasladado a Río de Janeiro en tres etapas: la primera ocurrió en 1810 y las subsiguientes en 1811. Primeramente el acervo fue depositado en el "Hospital da Ordem Terceira do Carmo" (Hospital de la Orden Tercera del Carmelo) el 27 de julio de 1810, situada en la antigua calle de la parte trasera del Carmelo, hoy la calle do Carmo, cerca del Palacio Imperial. Estas instalaciones, sin embargo, fueron consideradas inapropiadas porque podrían poner en riesgo el valioso acervo, por lo que, el 29 de octubre de 1810, la fecha oficial de la fundación de la Biblioteca Nacional, el Príncipe regente emitió un decreto que declaraba que, un lugar que había servido como catacumbas para los religiosos del Carmelo, se construya o se reacomode:


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: Otras obras para la nueva edificación de la Biblioteca solamente se concreatizaron hasta 1813, cuando fue transferido el acervo. En cuanto a proceso de la instalación de los libros, que se inició en 1810, la consulta de los libros ya podría ser realizada por estudiosos, mediante el consentimiento del regidor y, en 1814, una vez ya concluida la organización del acervo, la biblioteca fue abierta a la consulta para todo público.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: Una vez oficialmente establecida, la biblioteca continuó con la ampliación de su acervo de una forma continua y de manera significativa, por medio de compras, donaciones, pero principalmente por medio de "propinas" o depósito legal, que es la entrega obligatoria de una copia de todo ejemplar impreso en las Oficinas Tipográficas de Portugal (A partir del 12 de septiembre de 1805) y la "Impressão Régia" (Imprenta Real), instalada en Río de Janeiro. Esa legislación en lo relativo a sobre la base de propinas fue mejorada en los años subsecuentes y finalmente culminada en el "Decreto n°1.825 del 20 de diciembre de 1907", que aún se encuentra en vigor.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: Después de la muerte de María I de Portugal, en marzo de 1816, en los comienzos del reinado de Juan VI, quien permaneció en Brasil hasta 1821, cuando las circunstancias políticas hicieron retornar a la familia real a Lisboa, con la excepción de su primogénito y también la Biblioteca Real. «à exceção de seu filho primogênito e também a Real Biblioteca». En ese entonces, la Biblioteca creció y, después de la Independencia de Brasil en 1822, pasó a ser propiedad del Imperio de Brasil, después de la compra que quedó constatada en el Tratado de Amizade e Aliança (Tratado de Amistad y Alianza) firmado entre Brasil e Portugal el 29 de agosto de 1825. Por los bienes dejados a Brasil la Familia Real fue indemnizada por la suma de dos millones de libras esterlinas y, de esa cantidad, ochocientos contos de réis fueron destinados para el pago de la Biblioteca, que pasó a ser nombrada como la "Biblioteca Imperial e Pública da Corte".


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: En 1858, la Biblioteca fue traslada a la Vía do Passeio número 60, en Largo da Lapa, en un predio cuya finalidad era darle a la colección un mejor resguardo y orden. Actualmente, y después de algunas modificaciones, ese edificio alberga la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro).


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: En vistas del crecimiento constante y permanente del acervo de la Biblioteca, fue necesaria la realización de un proyecto de construcción de un nuevo edificio que cubriese todas las necesidades de la Biblioteca, acomodando de forma adecuada sus colecciones. Las bases del diseño de la biblioteca actual culminaron con la colocación de la primera piedra el 15 de agosto de 1905, durante el gobierno de Rodrigues Alves. La inauguración se realizó el 29 de octubre de 1910, ya en el gobierno de Nilo Peçanha.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: El edificio de la Biblioteca Nacional, cuyo proyecto fue diseñado por el ingeniero Sousa Aguiar, posee un estilo ecléctico, el cual, combina elementos neoclásicos y Art Nouveau y contiene ornamentos de artistas tales como Elisha Visconti, Henrique y Rodolfo Bernardelli, Modesto Brocos y Rodolfo Amoedo.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: El actual edificio sede de la Biblioteca Nacional de Brasil se localiza en la Avenida Rio Branco número 129, en la plaza Cinelândia, en el centro de Río de Janeiro y compone, junto con el Museu Nacional de Belas Artes y el Theatro Municipal, un conjunto cultural de gran relevancia en Brasil.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: A través de los siglos, la Biblioteca Nacional ha diversificado y perfeccionado las actividades que realiza, en consecuencia de progresivas reformas. En respuesta a las exigencias impuestas por la demanda de investigadores y dada la importancia del conjunto bibliográfico y documental que guarda, la biblioteca buscó la forma de acompañar esta información con los avances tecnológicos de vanguardia e investigar en los mecanismos para la seguridad y preservación del patrimonio que custodia, por lo que se desarrollaron metodologías modernas de clasificación para el acervo y adoptó nuevas tecnologías de la información, para así poder brindarle al ciudadano un directo acceso al acervo y contribuir con su investigación y así garantizar los estándares de calidad de los tiempos actuales.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: En 1990, la Biblioteca Nacional se convirtió en una fundación de derecho público, vinculado al Ministério da Cultura, absorbiendo parte de las funciones del Instituto Nacional do Livro que fue disuelto en aquel año.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: Con esa reestructuración fueron incluidos a la Bliblioteca los siguientes organismos:Y a partir de entonces pasó a coordinar en todo Brasil:Además de todo esto la Biblioteca se convirtió en la responsable para la promoción y divulgación de autores de libros brasileños al exterior, a través de su participación en ferias internacionales de libros y concesionando a editoriales extranjeras el soporte necesario para la traducción de obras de escritores brasileños.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La Biblioteca también ha establecido vínculos con otras instancias internacionales para divulgar las obras y autores brasileños, y ha actuado en el desarrollo de funciones referentes a una biblioteca, el libro y la lectura, en sus diversos segmentos. Como tiene un rol como centro de información y documentación bibliográfica, ha actuado como una biblioteca de amplia disponibilidad para los investigadores, tanto en Brasil como en el exterior. En su edificio central recibe la cantidad de 15,000 usuarios por mes.


title: Biblioteca Nacional de Brasil

text: La BN también dispone de otras bibliotecas públicas:De su acervo, es preciso destacar um ejemplar de la Biblia de Maguncia, de 1462 y una colección iconográfica, la colección Teresa Cristina Maria, declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. Esta última fue objeto de robo en 2005.


title: Division 1 1948-49

text: La Division 1 1948/49, fue la 11ª temporada del fútbol francés profesional. Stade de Reims se proclamó campeón con 48 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1948-49

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1949/50:


title: Rodolfo Aicardi

text: Marco Tulio Aicardi Rivera mejor conocido por su nombre artístico Rodolfo Aicardi, (Galeras, Sucre, (trasladado a Magangué, Bolívar), 23 de mayo de 1946 - Medellín, Antioquia, 24 de octubre de 2007) fue un cantautor colombiano de música tropical como la cumbia y el merengue, entre otros géneros musicales.


title: Rodolfo Aicardi

text: Además de vocalista, los instrumentos que dominaba eran: bajo, guitarra, requinto, teclado electrónico, congas, y timbales.


title: Rodolfo Aicardi

text: Nació en Galeras (Sucre), pero a la semana de nacido su familia se fue a vivir a Magangué (Bolívar) y vivió allí hasta los 15 años, edad a la cual se trasladó a Medellín donde desde joven empezó su carrera artística.


title: Rodolfo Aicardi

text: De niño le ayudaba a su abuela con los “mandados” de su tienda en Magangué. Arrastraba una furgoneta de plástico que cargaba un queso costeño y cantaba temas de José Alfredo Jiménez, Pedro Infante o Antonio Aguilar por las calles del pueblo.


title: Rodolfo Aicardi

text: Hijo de Alfredo Aicardi padre de origen italiano, su madre Etilvia Rivera de origen colombiano.


title: Rodolfo Aicardi

text: Realizó su debut como vocalista con el grupo "Sexteto Miramar". Adoptó el nombre artístico de "«Rodolfo»" y fue apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista con el Miramar en 1969 titulado ""Rodolfo y el sexteto Miramar"." Aunque su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. En 1968 era baladista popular con LP de Discos Fuentes como "El Triunfador", o "El de siempre" publicado en 1980.


title: Rodolfo Aicardi

text: Poco tiempo después, se lanza al estrellato con los ritmos tropicales, ingresando al grupo "Los Hispanos" cuya voz líder fue Gustavo «El Loko» Quintero a quien sustituye, Quintero se retira para formar el grupo de ""Los Graduados"" grabando con la disquera rival de Discos Fuentes, la Compañía Colombiana de Discos (Codiscos). El primer éxito de Rodolfo con Los Hispanos fue "Así empezaron papá y mamá".


title: Rodolfo Aicardi

text: Luego de su separación de Los Hispanos en 1971, crea un grupo llamado Los ídolos. Su principal y mayor mercado fue Colombia sin embargo su música llegó a otros países latinoamericanos.


title: Rodolfo Aicardi

text: Debido a su versatilidad incursiona en muchos géneros musicales tanto tropicales como románticos y todas sus variantes como por ejemplo la ranchera mexicana y las zambas argentinas, por lo que ingresa a los siguientes grupos en diferentes épocas:Formó también su propia agrupación La Típica RA7 (1974-2007) en la que mayoritariamente sus ritmos eran cumbias, con la cual llegó a México (América Latina en general) y fue la más conocida, con ésta, grabó un gran número de cóvers de temas de la llamada cumbia peruana grabadas originalmente por agrupaciones como Orquesta de Manuel Mantilla, El Combo Palacio, Orquesta de Ray Cuestas, Combo Los Nativos, Pintura Roja alcanzando notoriedad con temas como "Que no quede huella" de Bronco, "Chica Bonita", "El Aguajal" de Los Shapis, "Colegiala", "Besos de Fuego" y la "Cumbia de la Vanidad", entre muchos otros, gracias a la interpretación particular y arreglos en muchos casos, que se le hacían a los temas. Después se evolucionó a la orquesta ""El concierto Hispano"", con la cual terminó su vida artística.


title: Rodolfo Aicardi

text: En la canción "chica bonita" grita la frase pa' que la bailen en París. Además de que en los 80's hacía alusión a los sonideros de México.


title: Rodolfo Aicardi

text: Con Los Hispanos Rodolfo estuvo desde el año 1969 hasta 1992 reemplazando a Gustavo Quintero, quien se iría de Los Hispanos para formar otra agrupación llamada Los Graduados. Rodolfo tuvo más éxitos en Los Hispanos que en cualquier otra agrupación, como "Enamorado", "Boquita de Caramelo", "8 Días", "Adonay", "Muchachita Celosa", entre muchos otros éxitos. Su primer éxito con Los Hispanos fue "Así Empezaron Papá y Mamá", grabado en 1969. Rodolfo tuvo impacto en Europa gracias a sus éxitos en Los Hispanos y en las otras agrupaciones, eso le abrió las puertas a ser un cantautor internacional, además es considerado el rey de los diciembres, ya que sus discos se escuchan en las épocas navideñas, a lo igual que Guillermo Buitrago, Armando Hernández y otros cantautores navideños. De los integrantes de Los Hispanos, había uno tocaba el bajo, era el director de la agrupación: Jairo Jiménez Jaramillo (compositor y director de Los Hispanos). La canción más navideña que grabó Rodolfo con Los Hispanos fue "Cantares de Navidad", ya que la temática y composición de la canción va dirigida a la Navidad y a la gente en la misma.


title: Rodolfo Aicardi

text: Esta agrupación fue creada por el mismo Rodolfo, la cuál creó para que las nuevas generaciones conozcan sus canciones. Marco, Gianni y Rodolfo Aicardi, son miembros de esta banda, fueron coristas de Rodolfo en La típica RA7. Actualmente cantan las canciones de Aicardi con su propio estilo.


title: Rodolfo Aicardi

text: Actuó como invitado en la década de los 80, interpretando los siguientes temas:


title: Rodolfo Aicardi

text: El ciclón, La cumbia de mi pueblo, La niña Nory, María Cristina, Carola, El tizón, Soledad en la playa, La ricachona, Maluca.


title: Rodolfo Aicardi

text: Sus temas con las diferentes agrupaciones a las que perteneció se editaron tanto en Discos Fuentes de Colombia como en la desaparecida Discos Peerless de México, así sus temas aparecen en muchas series de LP, Casete y CD, del primer soporte magnético LP se tiene su aparición en la míticas series de LP y casete "Tequendama de Oro" y "Bailando y Gozando con 16 éxitos tropicales", y en diversas recopilaciones de La Sonora Dinamita, en este último país, aún se reeditan en CD temas del cantante pero bajo el sello Discos Fuentes y su subsidiaria Mexican Records debido pues de la desaparición de Peerless como sello que se fusionó a Warner Music con la que se tenía alianza para su introducción en el país norteamericano. Realizó grandes giras, promovido por Discos Fuentes visitando a México, Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica.


title: Rodolfo Aicardi

text: En el siglo XXI regresa a la vida artística, presentando canciones del pasado como "Adolorido" y "Las tres Marías" y la versión de Juanes "A Dios le pido", sin embargo su mayor éxito "Cariñito" del peruano Angel Rosado y Los Hijos del Sol, se grabó en los años 80, fue uno de los más escogidos de 14 Cañonazos Vol. 44 (2004).


title: Rodolfo Aicardi

text: Con el paso del tiempo, Aicardi presentó problemas de salud, padeciendo obesidad, diabetes tipo 2 e insuficiencia renal, debido a la falta de atención a la primera, padecimientos diagnosticados desde los años de sus mayores triunfos, los 80, con el tiempo tuvo como consecuencia la pérdida de los dos riñones, retinopatía diabética, parálisis facial, tuvo trasplante de riñones y presento dificultades económicas.


title: Rodolfo Aicardi

text: Rodolfo murió en Medellín el 24 de octubre de 2007 por causa de un paro cardiaco y su crítico estado de salud. Fue cremado y enterrado en Jardines Montesacro de Medellín.


title: Rodolfo Aicardi

text: Luego de padecer por años un problema de diabetes tipo dos, muere el cantante colombiano de música tropical Rodolfo Aicardi, quien integra orquestas como Los Hispanos y el Sexteto Miramar. Nace el 23 de mayo de 1946.


title: Rodolfo Aicardi

text: El mundo de la música se vistió de negro, tras el fallecimiento de uno de los grandes expositores de la música tropical, las cumbias, la balada y el popular.


title: Rodolfo Aicardi

text: Discos Fuentes, le rinde un homenaje con un DVD que contiene el testimonio de su vida y la opinión de muchos artistas colombianos.


title: Rodolfo Aicardi

text: Tras la muerte de Rodolfo Aicardi, sus hijos Marco Aicardi, Gianni Aicardi y Rodolfo Aicardi Montoya (Jr). deciden seguir cantando con la agrupación Los hermanos Aicardi, agrupación creada por el mismo Rodolfo de la cual sus tres hijos fueron coristas de Rodolfo en sus últimos 5 años de carrera artística. *Grandes Éxitos de Los Hispanos con Rodolfo (1990)


title: Rodolfo Aicardi

text: *La voz que se nos fue (2007)


title: Rodolfo Aicardi

text: Colegiala


title: Rodolfo Aicardi

text: La canción fue grabada por Rodolfo Aicardi a 45 rpm y publicada en 1980 en Sudamérica por su compañía discográfica, Discos Fuentes; Colegiala fue el sencillo elegido por Publicis como música para un comercial de Nescafé (inicialmente para el mercado ecuatoriano y luego en los demás países latinoamericanos). Con esta esta canción Rodolfo se presentó en el Teatro Olympia de París, siendo a la fecha el único colombiano en hacerlo. La base del éxito del cantante era la interpretación que imponía en los temas sea cual fuere el género de Aicardi, aunado a la selección de Discos Fuentes de temas de todos los géneros y compositores del continente llevándole al estrellato.


title: Rodolfo Aicardi

text: Que no quede huella


title: Rodolfo Aicardi

text: En 1990 llegó a los oídos de Rodolfo, Que no quede huella, y el cantante colombiano lanzó una versión del tema con Su Típica R.A.7 en su trabajo discográfico "Lo Último..." "En Bailable" de la empresa Discos Fuentes. La canción fue compuesta por José Guadalupe Esparza e interpretada por el grupo Bronco. En 2021 fue re interpretada por sus hijos.


title: Rodolfo Aicardi

text: Limoncito con ron


title: Rodolfo Aicardi

text: En 2005. ‘Limoncito con ron’ fue el cierre de su trayectoria, se convierte en un clásico en Colombia. Fue grabada con problemas con su timbre al cantar, producto de la diabetes que tenía hacia varios años.


title: Rodolfo Aicardi

text: Fiesta en mi pueblo


title: Rodolfo Aicardi

text: La canción del maestro Julián Vargas escrita entre 1974 y 1975, que inicialmente se llamó ‘16 de agosto’ fecha de las fiestas patronales de Aguachica (Cesar) que inspiró la canción, que grabó en versión instrumental con su agrupación en 1980. En ella menciona a personajes conocidos de su natal Aguachica, involucrados en la cultura y el folclor de la región. Fue una de las canciones más reconocidas de la discografía de Rodolfo Aicardi.


title: Division 1 1949-50

text: La Division 1 1949/50, fue la 12ª temporada del fútbol francés profesional. FC Girondins de Bordeaux se proclamó campeón con 51 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1949-50

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1950/51:


title: Division 1 1950-51

text: La Division 1 1950/51, fue la 13ª temporada del fútbol francés profesional. OGC Nice se proclamó campeón con 41 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1950-51

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1951/52:


title: Wedding Crashers

text: Wedding Crashers —"De boda en boda" en España, "Los rompebodas" en Hispanoamérica y "Los cazanovias" en México— es una película estadounidense de comedia dirigida por David Dobkin. El elenco está integrado por Owen Wilson, Vince Vaughn, Christopher Walken, Rachel McAdams, Isla Fisher, Jane Seymour y Bradley Cooper. Se estrenó en Estados Unidos el 15 de julio de 2005 y la versión en DVD se lanzó el 3 de enero de 2006.


title: Wedding Crashers

text: John Beckwith y Jeremy Grey son abogados matrimonialistas que, en su tiempo libre, hacen «temporada» de bodas, a las que se cuelan para acostarse con las invitadas. Antes de tomarse un descanso, asisten al casamiento de la hija mayor de William Cleary, el Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, y se hacen pasar por parientes lejanos. Allí, John y Jeremy se interesan en las otras hijas de Cleary: Claire y Gloria, respectivamente. Durante la recepción, Jeremy se acuesta con Gloria en una playa cercana, pero quiere irse del lugar cuando descubre que ella es extremadamente posesiva y se ha obsesionado con él. Mientras tanto, los planes de John de cortejar a Claire se ven interrumpidos por el novio de esta, Sack Lodge, que en secreto le es infiel y no tiene ningún respeto hacia ella. Gloria los invita a pasar el fin de semana en la mansión de la familia en Maryland, a lo que Jeremy solo accede porque John se lo pide como favor, para poder acercarse a Claire.


title: Wedding Crashers

text: En su estadía en la casa, tienen diversos tipos de inconvenientes con la familia: Kathleen, la esposa de Cleary, acosa sexualmente a John; el único hijo varón, Todd, es un pintor homosexual —tema en el que son inflexibles por considerarlo un «obstáculo político» para su republicano padre— e intenta seducir a Jeremy; Gloria continúa hostigando a este último, al masturbarlo sin su consentimiento durante la cena y al atarlo en la cama mientras duerme para luego violarlo; y Sack le produce diversas lesiones a Jeremy en un partido de fútbol americano de toque. John se las arregla para agregar gotas para los ojos en el vino de Sack mientras comen, con el objetivo de que este se enferme y no interrumpa sus intentos de conquistar a Claire, cosa que termina sucediendo.


title: Wedding Crashers

text: Sin embargo, en el momento en que John confiesa sus sentimientos hacia Claire, ven cómo echan a Jeremy de la casa. Sack, que sospechaba que estaban falsificando sus identidades, había hecho que los investigaran y, cuando le revelaron la verdad, contó todo. Claire había empezado a sentirse atraída a John pero al descubrirlo se siente traicionada y se pone en su contra, y Cleary les pide que se marchen. En los meses siguientes, John intenta comunicarse con Claire de varias maneras y no recibe respuestas. En un intento de verla, se cuela a su fiesta de compromiso, a la que Jeremy iba a acompañarlo y sin embargo no aparece, pero Sack lo intercepta, le da una golpiza y amenaza con matarlo si vuelve a acercarse a su prometida. John va hacia casa de Jeremy para averiguar por qué lo abandonó y lo sorprende teniendo relaciones con Gloria, a quien este siguió viendo en secreto. Al sentirse traicionado y amargado, entra en depresión, se cuela a bodas solo y se vuelve nihilista.


title: Wedding Crashers

text: Claire, entretanto, duda acerca de casarse con Sack, mientras que Jeremy prepara su boda con Gloria y pide a su amigo que sea su padrino, cosa que este rechaza de forma tajante. John visita al hombre que enseñó a Jeremy a meterse a bodas, Chazz Reinhold, y lo acompaña a un funeral ya que, según este último, las mujeres son muy fáciles en un entorno como ese. Allí, John recapacita en cuanto al amor y al matrimonio cuando ve a una viuda llorando, por lo que llega justo a tiempo a la boda de Jeremy y Gloria. En principio, a Claire le molesta su presencia, lo que lo lleva a confesar sus sentimientos a mitad del evento y ante todos los invitados. Ella se da cuenta de que lo ama a él y no a Sack, que intenta irrumpir pero es noqueado por Jeremy. John y Claire se besan y, después de la boda, las dos parejas se marchan en automóvil y planean colarse a otro casamiento.


title: Wedding Crashers

text: El senador republicano John McCain hizo un breve cameo en una escena donde estrecha la mano del personaje de Walken y en la que también interviene el consultor político James Carville. McCain recibió críticas por su participación, ya que se había referido de manera negativa hacia Hollywood por promover películas con clasificación R a niños y, cuando asistió a "The Tonight Show" presentado por Jay Leno, se defendió diciendo: «En Washington, trato con tetas todos los días».


title: Wedding Crashers

text: El productor Andrew Panaym, que en su juventud solía colarse a bodas, concibió la película a los veinte años, cuando se estaba preparando para ir a una y se emocionó porque pensó que podría conocer a alguna mujer. Tiempo después, consultó a Steve Faber y Bob Fisher, que venían de escribir "We're the Millers", para saber si podían hacer un guion a partir de esa idea. Al principio, ambos no estaban seguros acerca de que esta se pudiera sostener como un largometraje, pero cambiaron de opinión cuando se les ocurrió agregar a Claire y Gloria a la historia, porque tener intereses amorosos femeninos nacidos de una familia política les recordó su sueño de la niñez de casarse con alguna chica de la familia Kennedy. Panay estaba interesado en «explorar la amistad entre hombres mediante esta loca idea de meterse a bodas sin invitación».


title: Wedding Crashers

text: El 6 de abril de 2003, Cathy Dunkley y Dana Harris, periodistas de "Variety", informaron que New Line Cinema había pagado «seis cifras» para adquirir el "pitch" de la película. En febrero de 2004, se confirmó que el director sería David Dobkin, quien conoció a Wilson y Vaughn en el estreno de su película "Shanghai Knights" y de inmediato quiso dirigirlos en algún proyecto, dado que le recordaban al dúo cómico Abbott y Costello. Como al departamento de "marketing" de New Line le preocupaba que se mostrara a los dos personajes centrales como misóginos únicamente interesados en sexo, Dobkin tuvo que hacerlos cambiar de parecer planteando lo siguiente:  La película contiene escenas de desnudos y lenguaje grosero, por lo que Dobkin le envió el guion a un experto sobre sistemas de clasificaciones por edades para saber si sería incluida en la categoría «restringido» (R) y, en ese caso, si debería realizar algunos cambios para bajar de la misma. No obstante, cuando se le dijo que para ello debería suprimir «las dos escenas más graciosas», desistió.


title: Wedding Crashers

text: Dobkin insistió en tres semanas y media de ensayos antes de que comenzara el rodaje, basándose en su experiencia trabajando en teatro. La fotografía principal comenzó el 22 de marzo de 2004 en Washington, D.C. La película tenía un cronograma de filmación de 52 días.


title: Wedding Crashers

text: La escena principal de la recepción de la boda de Cleary se filmó en el Inn at Perry Cabin en Saint Michaels, Maryland. Ellenborough Estate en Easton, MD es el escenario de la casa de la familia Cleary, donde se desarrolla la mayor parte de la película.


title: Wedding Crashers

text: Carina Chocano del "Los Angeles Times" escribió una crítica favorable y, en particular, elogió la actuación de Vaughan: "Jeremy es el alma de la película. Hay algo en Vaughn: los ojos inexpresivos; la inteligencia sublimada y mal dirigida, que recuerda a Bill Murray en sus "años de Caddyshack". Chocano criticó la "rutina hiperactiva de Will Ferrell" y calificó el interludio de horrible. Añadió que la película era "en realidad solo una historia de amor sobre un par de amigos que viven felices para siempre. Y no podría haberle sucedido a una pareja más agradable y encantadora". Manohla Dargis de "The New York Times" escribió: "Es burdo, sí, pero también divertido; lástima que estos chicos perdidos no puedan permanecer perdidos. Brian Lowry de "Variety" describió la película como "bastante divertida, irregularmente exagerada y ocasionalmente [...] con un toque homofóbico". El elogió a McAdams mientras se las arregla para "llenar los vacíos narrativos y de hecho crea un personaje real", dijo que el diálogo de Vaughan tenía la mayoría de los aspectos más destacados de la comedia y escribió que Walken estaba infrautilizado. Lowry concluyó: "Si bien no es un juego con clasificación R a la "There's Something About Mary" ni una comedia romántica completamente realizada" , Wedding Crashers "contiene suficientes elementos atractivos de ambos para atrapar el ramo en lo que ha sido relativamente un humor".


title: Wedding Crashers

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le dio a la película dos estrellas de cuatro; aunque escribió que "hay momentos individuales que son muy divertidos", agregó que el director, David Dobkin, "tiene demasiadas cosas en la cabeza". La revista británica de películas "Empire" le otorgó tres de cinco estrellas y elogió a Vaughn y Wilson, diciendo: "Compartiendo una química fácil y libre de la dinámica habitual de bromista / hombre heterosexual, Wilson y Vaughn bromean. Y Ambos obtienen su parte justa de momentos de dinero, los asaltos de este último son particularmente histéricos en una secuencia de cena-fiesta lasciva. Las estrellas relajadas son divertidas y tiernas, pero son decepcionadas por un guión malo que derrocha algunas configuraciones potencialmente invaluables". Kimberley Jones de "The Austin Chronicle" escribió que la película "sin duda generara enormes cantidades de dinero, pero lo hará sin la mitad del ingenio, la compasión o la locura inspirada de Mary". Jones se quejó de que la trama era "en su mayor parte material de molde", y se sintió ofendido por la representación de las minorías, escribiendo "los gays y los negros están representados, respectivamente, por un psicótico y un criado jamaicano". Jones concluyó: "Un trago fuerte o tal vez alguna ayuda farmacéutica podría haberme hecho pasar por alto el tono amargo de la película, o la poca importancia de su dirección".


title: Wedding Crashers

text: En una revisión de 2018, Scott Meslow de "GQ" reexaminó la película, escribiendo "el género y las dinámicas sexuales que han envejecido bastante mal, Wedding Crashers se siente terriblemente desigual hoy". Notó una broma sobre violación en una cita en los primeros minutos, se quejó de la falta de personajes femeninos desarrollados, objetó el descarado y el motivo racista de la abuela, calificó la imagen del hombre gay depredador "inexcusablemente sin gracia", sintió que la película trivializa la violación y llamó a Will el cameo de Ferrell es perezoso. Meslow admitió que "a pesar de todos sus defectos, tiene un par de pistas extremadamente fuertes", pero finalmente concluyó que la película no se sostiene.


title: Wedding Crashers

text: En una publicación de 2014 en el sitio web Quora, el director de Wedding Crashers, David Dobkin, dijo que a él, Vaughn y Wilson se les ocurrió una vez una idea para una secuela en la que John y Jeremy se encuentran compitiendo con un intrépido matrimonio superior, interpretado por Daniel Craig; pero que esta idea nunca pasó de la fase de discusión.


title: Wedding Crashers

text: La película de 2013 "The Internship", que también protagonizó Vaughn y Wilson, fue descrita por el crítico A.A. Dowd como una secuela no oficial de Wedding Crashers.


title: Wedding Crashers

text: En una entrevista de noviembre de 2016, Fisher declaró que Vaughn le había dicho que había conversaciones en curso sobre una secuela. En noviembre de 2020, Vince Vaughn y Owen Wilson estaban en conversaciones para una secuela.


title: Division 1 1951-52

text: La Division 1 1951/52, fue la 14ª temporada del fútbol francés profesional. OGC Nice se proclamó campeón con 46 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1951-52

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1952/53:


¿La verdad en números? Todo, según Wikipedia (en inglés: "Truth in Numbers? Everything, According to Wikipedia") es un documental estadounidense sobre la historia, desarrollo e implicaciones culturales de Wikipedia, con los comentarios de distintos investigadores, periodistas y personajes como Howard Zinn y Noam Chomsky, y de los fundadores de Wikipedia, Jimmy Wales y Larry Sanger. También hay testimonios de wikipedistas en distintos países como China, Indonesia, India, Europa y los Estados Unidos, y se narran las controversias Essjay y la suscitada por la biografía de John Seigenthaler Sr.


title: ¿La verdad en números? Todo, según Wikipedia

text: La película explora, ante todo, la extraordinaria habilidad humana de la comunicación y cómo esta se ha desarrollado. Nos muestra el registro de la historia y su propósito. Por otra parte, examina cómo los medios de comunicación capturan los acontecimientos contemporáneos y los comunican a sus consumidores. A continuación, la película hace hincapié en los archivos de información organizada que llamamos enciclopedias. Plantea el desafío a la antigua forma de escribirlas y explica también cómo la adopción masiva de Internet como instrumento de comunicación ha influido en dicho desafío. La película nos presenta aquellos grupos de personas basados en la Web que han creado vastas redes de conocimiento que continuamente ponen en jaque a los medios tradicionales de comunicación. Wikipedia es entonces presentada como el mejor ejemplo de este relativamente nuevo fenómeno, al ser el primer sitio que moviliza el verdadero potencial de Internet mediante la producción de conocimiento por parte de cualquier persona del planeta de forma gratuita.


text: El estreno del documental fue postergado en varias ocasiones entre 2007 y 2010. En Wikimanía 2007 fueron mostrados diversos avances, y la Fundación Wikimedia en 2008 ocupó diversos fragmentos para la campaña de fondeo. Finalmente fue estrenada el 10 de julio de 2010 en la reunión anual Wikimania 2010, en el auditorio de la Filarmónica Báltica en Gdansk, Polonia, ante una concurrencia de aproximadamente 300 personas.


text: Para conmemorar el décimo aniversario de Wikipedia en enero de 2011, el documental fue proyectado en diversas ciudades de Estados Unidos, India, Israel, México, Portugal y Suecia.


text: Wales escribió favorablemente sobre el filme en 2007 durante su producción y remarcó: «El director Nic Hill está haciendo lo que parece ser un film fabuloso acerca de Wikipedia y Wikipedistas mundiales». Sin embargo, Wales comentó negativamente acerca del estreno demorado, en un comentario a PRNewser.


text: El autor Ted Leonsis comentó favorablemente el documental en su blog, Ted's Take, caracterizándolo como «un gran filme sobre el movimiento Wikipedia». Concluyó: «Este es un filme que debe verse, un filme de estreno. Debes verlo para permanecer socialmente relevante».


title: Somapura Mahavihara

text: Somapura Mahavihara está entre los restos de vihara budista más célebres del mundo. Situado en Naogaon, Bangladés. Es parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde el año 1985.


title: Somapura Mahavihara

text: La estructura tiene forma cuadrada, consistiendo en 177 celdas, utilizadas por los monjes para meditar, y una estupa central. Encontramos también, varias estupas en el complejo, así como santuarios de con tallas variadas, placas en barro cocido, esculturas de piedra, inscripciones y grabados, etc.


title: Somapura Mahavihara

text: El sitio protege los restos de un vasto monasterio budista, Somapura Mahavihara, abarcando 27 ha. Era un importante centro intelectual no sólo para los budistas, sino que también para los jainistas y los hinduistas.


title: Somapura Mahavihara

text: Las excavaciones han descubierto un sello que lleva la inscripción "Shri-Somapure-Shri-Dharmapaladeva-Mahavihariyarya-bhiksu-sangghasya", que identifica el lugar como construido por el segundo rey Pala, Dharmapala (hacia 781-821). Fuentes tibetanas, del que existen traducciones de "Dharmakayavidhi" y "Madhyamaka Ratnapradipa", así como la historia de Taranatha y "Pag-Sam-Jon-Zang", mencionan que el sucesor de Dharmapala, es Devapala (hacia 810-850) quien lo hizo construir después de su conquista de Varendra. Las inscripciones sobre los pilares en el mismo sitio llevan una mención al quinto año del reinado del sucesor de Devapala, Mahendrapala (hacia 850-854) acompañado por el nombre de Bhiksu Ajayagarbha. "Pag-Sam-Jon-Long" de Taranatha dice que el monasterio fue reparado y renovado en el reinado de Mahipala (hacia 995-1043).


title: Somapura Mahavihara

text: La inscripción Nalanda de Vipulashrimitra dice que el monasterio fue destruido por un incendio que mató al antepasado de Vipulashrimitra, Karunashrimitra, durante la conquista del ejército Vanga en el siglo XI, probablemente tropas de rey Varman. Cerca de un siglo más tarde Vipulashrimitra restaura el vihara y aumenta el templo dedicado a la diosa Tara. Durante el reinado del rey Sena en la segunda mitad del siglo XII el vihara decae en importancia por última vez, y este es finalmente abandonado en el siglo XIII cuando la región pasa a dominación musulmana.


title: Somapura Mahavihara

text: Atiśa Dipankara Shrijnana pasó muchos años y tradujo el "Madhyamaka Ratnapradipa" al tibetano.


title: ARM Escobedo (PO-103)

text: La patrulla oceánica ARM Mariano Escobedo es un buque de la Armada de México asignado a la fuerza naval del pacífico. Originalmente el buque fue construido para la marina británica como "HMS Akbar (BAM 1)," retornando a la Armada de los Estados Unidos el 23 de enero de 1943, clasificado y numerado como "USS Champion (AM 314)" y comisionado el 8 de septiembre de 1943, descomisionado el 30 de enero de 1947 pasando a formar parte de la reserva en San Diego, CA. Reclasificado a dragaminas de flota (casco de acero) "MSF-314" el 7 de febrero de 1955. Dado de baja de la Armada de los Estados Unidos el 1 de julio de 1972 y transferido a México el 19 de septiembre de 1972 numerado como "guardacosta 03" y bautizado con el nombre actual en honor al Militar y político mexicano que participó en la guerra contra Estados Unidos (1846-1847), posteriormente clasificado como "cañonero 72" y finalmente en 2003 le fue asignado el numeral actual. Al buque se le construyó una cubierta de anaveaje a popa en los astilleros propios de la Armada de México, modificación al diseño original de buque dragaminas para poder realizar las operaciones de plataforma de vigilancia oceánica.


title: Ángel Olavarría

text: Ángel Olavarria Téllez (Cabezón de la Sal, 17 de mayo de 1915 - Sevilla, 18 de enero de 2008), fue un abogado, notario, presidente de la Real Academia Sevillana de Legislación y Jurisprudencia, miembro del Consejo consultivo de la Junta de Andalucía, presidente de la Corte de Arbitraje de la Cámara de Comercio, exdecano del Colegio de Notarios, falleció en Sevilla el 18 de enero de 2008, a los 92 años de edad.


title: Ángel Olavarría

text: Casado con Emilia Rodríguez-Arango Donapetri (Tita). Padre de once hijos.


title: Ángel Olavarría

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid premio extraordinario de la carrera. Letrado por oposición del Servicio Jurídico del Instituto Nacional de Previsión en 1940. Notario de primera por oposición entre notarios en 1947.


title: Ángel Olavarría

text: Llega a Sevilla en 1957 para hacerse cargo de una notaría afincándose en la ciudad hasta su jubilación en 1986, pronto se vincula al Sevilla FC y al Ateneo de Sevilla, que llega a nombrarle socio de honor. Fue elegido decano del Colegio sevillano de notarios.


title: Ángel Olavarría

text: Fue censor del Colegio Notarial de La Coruña, académico de honor de la Academia Sevillana del Notariado, académico honorario de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de Madrid, académico honorario de la Real Academia de Legislación de Valencia y académico correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de Granada.  Fue condecorado con la cruz de honor de la Orden de San Raimundo de Peñafort y de la Condecoración Pontificia “Pro Ecclesia et Pontífice”.  Sus restos reposan en la Iglesia de San Jorge del Hospital de La Caridad, Sevilla.


title: Division 1 1952-53

text: La Division 1 1952/53, fue la 15ª temporada del fútbol francés profesional. Stade de Reims se proclamó campeón con 48 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1952-53

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1953/54:


title: Division 1 1953-54

text: La Division 1 1953/54, fue la 16ª temporada del fútbol francés profesional. Lille OSC se proclamó campeón con 47 puntos, obteniendo su segundo título.


title: Division 1 1953-54

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1954/55:


title: Division 1 1954-55

text: La Division 1 1954/55, fue la 17ª temporada del fútbol francés profesional. Stade de Reims se proclamó campeón con 44 puntos, obteniendo su tercer título.


title: Division 1 1954-55

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1955/56:


title: V533 Herculis

text: La V533 Herculis es el nombre que los astrónomos dieron a la nova aparecida en la constelación de Hércules en el año 1963. Ésta alcanzó un brillo de magnitud 3.


title: Manzanita

text: José Manuel Ortega Heredia, de nombre artístico Manzanita (Madrid, 7 de febrero de 1956 - Alhaurín de la Torre, Málaga, 6 de diciembre de 2004), fue un cantante español que se caracterizó por su voz rota y una especial habilidad tocando la guitarra. Murió de infarto agudo de miocardio.


title: Manzanita

text: Era sobrino de Manolo Caracol. Nació en un ambiente flamenco: a los nueve años tocaba la guitarra en tablaos, y a los once acompañaba en las giras a Enrique Morente, de quien tomó el gusto por los poetas y la literatura. Tuvo siete hijos y uno de ellos, José Ortega Soto, siguió sus pasos como compositor y cantante.


title: Manzanita

text: En 1974, con solo dieciocho años, formó parte de una iniciativa del productor José Luis de Carlos: el grupo Los Chorbos, cuya rumba urbana reflejaba la situación marginal en los suburbios de las grandes ciudades, y que ejercieron notable influencia en Los Chichos y decenas de formaciones similares.


title: Manzanita

text: En 1978, de la mano del mismo productor, grabó su primer disco en solitario, "Poco ruido y mucho duende", con un estilo muy personal con matices flamencos. Alcanzó un enorme éxito el tema "Verde", adaptación de un poema de Lorca. En 1980 graba su segundo elepé "Espíritu sin nombre" con el palmero Daniel Barba de las Arenas. Con su tercer disco, en 1981, "Talco y bronce", logra superar el medio millón de copias en España con los sencillos "Un ramito de violetas" y "Por tu ausencia". Le siguieron "Cuando la noche te envuelve" (1982), "La quiero a morir" (1983) y "Mal de amores" (1984),


title: Manzanita

text: Ya en 1986 publicó "Echando sentencias", donde se incluyeron instrumentos árabes e indios. En 1988 lanzó "En voz baja a las rosas", con adaptaciones de Sor Juana Inés de la Cruz, Góngora y Lorca. En 1993 dejó testimonio de su fe en el disco "Quédate con Cristo". Después de un largo silencio, en que solo cantó para la Iglesia Evangélica, en 1998 regresó con el disco "Por tu ausencia", grabación en directo de grandes éxitos y nuevos temas que fue disco de oro. En 1999 repitió el disco de oro con la banda sonora de la película "Sobreviviré".


title: Manzanita

text: En 2000 grabó "Dímelo", nuevo disco de oro, y en 2002 "Gitano cubano", acompañado por Raimundo Amador, Lolita y los cantantes cubanos Lucrecia y David Montes. Finalmente, en "La cucharita" (2004) interpretó temas de algunos americanos como Jorge Velosa, Bob Marley, Rubén Blades o Roberto Carlos.


title: Manzanita

text: Murió a los 48 años en su casa del municipio malagueño de Alhaurín de la Torre, víctima de un paro cardíaco a la medianoche del 6 de diciembre de 2004. Los vecinos, al oír ruidos extraños en la casa del cantante, alertaron a los servicios de emergencias, que se desplazaron inmediatamente a la vivienda aunque ya no pudieron salvar su vida.


title: Manzanita

text: Su entierro, al que acudieron más de mil personas, familiares y amigos de toda Andalucía, fue a las 10 de la mañana en el cementerio de la villa al día siguiente de su muerte.


title: Division 1 1955-56

text: La Division 1 1955/1956, fue la 18.ª temporada del fútbol francés profesional. OGC Nice se proclamó campeón con 43 puntos, obteniendo su tercer título.


title: Division 1 1955-56

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1956/57:


title: Division 1 1956-57

text: La Division 1 1956/57, fue la 19ª temporada del fútbol francés profesional. AS Saint-Étienne se proclamó campeón con 49 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1956-57

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1957/58:


title: V1500 Cygni

text: V1500 Cygni o Nova Cygni 1975 es una nova aparecida en la constelación de Cygnus en 1975. Esta nova alcanzó un brillo de 2,0. Tuvo el segundo brillo intrínseco más alto de cualquier nova del siglo XX, superado solo por CP Puppis en 1942.


title: V1500 Cygni

text: V1500 Cygni fue descubierta el 29 de agosto de 1975 por Vicente Ferreira de Assis Neto, de Minas Gerais, y alcanzó un brillo aparente de magnitud 1.7 al día siguiente. Permaneció visible a simple vista durante aproximadamente una semana, y 680 días después del máximo, la estrella se había atenuado en 12.5 magnitudes.


title: V1500 Cygni

text: Es una estrella tipo AM Herculis, que consiste en una enana roja secundaria que deposita una corriente de material sobre una enana blanca altamente magnetizada. La distancia de V1500 Cygni fue calculada en 1977 por el Observatorio McDonald en 1.95 kiloparsecs (6360 años luz). Además, V1500 Cyg fue el primer polar asíncrono descubierto. Esto se refiere al hecho de que el período de rotación de la enana blanca es ligeramente diferente del período orbital binario.


title: Tití Fernández

text: Miguel Ángel «Tití» Fernández (Buenos Aires, 16 de junio de 1951) es un periodista deportivo argentino. Actualmente, forma parte de la Televisión Pública y de Radio Del Plata.


title: Tití Fernández

text: Su sobrenombre proviene de que como su familia vivía cerca del Jardín Zoológico de Buenos Aires, su padre lo llevaba a ver a los animales, y él se entretenía mirando a los monos titíes. Sus padres se separaron en 1956, cuando Tití tenía cinco años de edad, su hermano Víctor (1953-1990) tenía tres años, y su hermana María Cristina (n. 1955) un año de edad.


title: Tití Fernández

text: Antes de ser periodista, afirma haber vendido ceniceros junto a su hermano, con el que también tuvo una fábrica de cuadros.


title: Tití Fernández

text: Su debut como periodista en televisión fue en 1983, en un partido entre Estudiantes e Independiente, cuando Estudiantes salió campeón. En una entrevista, comentó que al querer entrevistar a Eduardo Manera (técnico de Estudiantes), «una turba de gente se metió a la cancha, me arrancaron el micrófono, auriculares, todo».


title: Tití Fernández

text: También cubrió mundiales de fútbol, además de la Copa América y partidos de la selección argentina (según él, siete).


title: Tití Fernández

text: En 2005 participó junto a su amigo Marcelo Benedetto en un capítulo de la sitcom "Casados con hijos".


title: Tití Fernández

text: Junto a su compañero Marcelo Benedetto formaron una de las duplas del periodismo deportivo argentino y condujeron en 2005 y 2006 el programa "Chau Domingo", los domingos a la medianoche por Canal 13. Actualmente, al finalizar su contrato con el Grupo Clarín, cubrió junto a Benedetto, Marcelo Araujo y Julio Ricardo (1939-) algunos partidos de la primera división para el programa "Fútbol para Todos" desde el arranque del .


title: Tití Fernández

text: En 2007 ganó el concurso "Cantando por un sueño" con su «soñadora» Micaela Salinas.


title: Tití Fernández

text: En 2008 escribió un libro con Marcelo Benedetto llamado "Secretos [con]partidos".


title: Tití Fernández

text: El 1 de febrero de 2011 comenzó un nuevo programa junto a Marcelo Benedetto en la cadena deportiva Fox Sports llamado "Tití y Benedetto", donde vuelven a cubrir los partidos de primera división del fútbol argentino, pero en esta oportunidad por la cadena "Fútbol para todos".


title: Tití Fernández

text: El jueves 17 de enero de 2013 inauguró su propia heladería, llamada "Giuseppe", ubicada en la ciudad de Buenos Aires.


title: Tití Fernández

text: El 27 de febrero de 2014 sufrió un ACV (ataque cerebrovascular) por el cual pasó varios días internado y luego continuó en reposo en su domicilio. Más tarde retomó su trabajo como periodista.


title: Tití Fernández

text: El 2 de julio de 2014 su hija María Soledad, de 26 años, falleció en un accidente automovilístico en Brasil.


title: Tití Fernández

text: Desde 2021 conduce "Abrimos a las 12" en Radio Del Plata junto a Alejandro Fabbri y Claudia Villafañe.


title: Ciudad-mezquita de Bagerhat

text: La Ciudad-Mezquita de Bagerhat, está situada en el distrito de Bagerhat en el sudoeste de Bangladés, es una antigua ciudad que contiene una gran concentración de mezquitas y otros monumentos islámicos. Fundada en el siglo XV por Kan Jahan Ali, el lugar desde entonces fue conocido bajo el nombre de "Khalifatabad". El lugar fue declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en el año 1985.


title: Ciudad-mezquita de Bagerhat

text: La ciudad protege, entre otras cosas, a la "Mezquita Shatgumbad" o "Mezquita de los Sesenta Pilares", una de los más antiguas de Bangladés. Tiene en realidad más de sesenta pilares, posee 81 "gambuj" o cúpulas, de las que 77 forman la cubierta y las cuatro restantes se disponen en cada esquina. La estructura está hecha de terracota y ladrillos.


title: Ciudad-mezquita de Bagerhat

text: Otras importantes mezquitas son, la "Mezquita de las Nueve Cúpulas", la "Mezquita Chillakhan y Sona", la "Mezquita Anarkha", la "Mezquita Dariakha" y la "Mezquita Katani".


title: Ciudad-mezquita de Bagerhat

text: El lugar incluye también tres lagos, Pacha, Ekhtiarkha y Buraka, y la tumba de Kan Jahan Ali.


title: Nova Cygni 1920

text: V476 Cygni o Nova Cygni 1920 es una nova aparecida en la constelación de Cygnus en 1920. Fue vista por primera vez el 22 de agosto de ese año y alcanzó un brillo de magnitud aproximada de 1.9 la noche siguiente, para caer hasta 3.8 luego de 7 días, durante los cuales se la observaba a simple vista. En los primero dos meses de observaciones declinó cerca de 7 magnitudes, siendo esta declinación mayor que la de Nova Persei 1901, que se redujo 5.1 órdenes en igual periodo.


title: Nova Cygni 1920

text: El espectro fue clasificado como A2. A partir de las líneas H y K del espectro de absorción de la nova se determinó su velocidad radial en 18 km.


title: Division 1 1957-58

text: La Division 1 1957/58, fue la 20ª temporada del fútbol francés profesional. Stade de Reims se proclamó campeón con 48 puntos, obteniendo su cuarto título.


title: Division 1 1957-58

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1958/59:


title: Division 1 1958-59

text: La Division 1 1958/59, fue la 21.ª temporada del fútbol francés profesional. OGC Nice se proclamó campeón con 56 puntos, obteniendo su cuarto título.


title: Division 1 1958-59

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1959/60:


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: Una etiqueta (términos a veces reemplazados por el anglicismo "tag") es una marca con clase que delimita una región en los lenguajes basados en XML. También puede referirse a un conjunto de juegos informáticos interactivos que se añade a un elemento de los datos para identificarlo ("Oxford English Dictionary"). Esto ocurre, por ejemplo, en los archivos MP3 que guardan información sobre una canción así como sobre el artista que la ha cantado o compuesto.


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: Con la llegada de la "World Wide Web" ha habido una invasión de "tags". La Web se basa en el HTML, o «lenguaje de marcado de hipertexto», que está basado en el uso de etiquetas. Las etiquetas (entre otras muchas cosas) le dicen al programa visualizador de páginas web (o navegador) en qué juego de caracteres está la página, de qué tipo es cada uno de los fragmentos de texto que contiene (por ejemplo, encabezamiento, texto normal, etc.), si están alineados a un lado o centrados, en qué tipo de letra está el texto (cursiva, negrita, etc.), si hay tablas, de qué anchura son etc. Dicho de otro modo: las balizas dan al navegador las instrucciones necesarias para que presente la página en pantalla.


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: Si se observa el código de una página web (sencillamente escogiendo en el menú del navegador «Ver -> Código fuente»), se encontrará con los paréntesis angulares < > (los símbolos "menor que" y "mayor que", que enmarcan habitualmente la etiqueta de apertura o inicio, y  >, que acotan la etiqueta de cierre o final). Lo que hay entre las etiquetas suele ser el texto que se puede ver directamente en pantalla. Las etiquetas simplemente dan las órdenes que indican:


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: Véase el siguiente ejemplo:


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: En este ejemplo hay tres etiquetas (etiqueta1, etiqueta2 y etiqueta3). La "etiqueta1" delimita, o contiene, las etiquetas "etiqueta2" y "etiqueta3". Las etiquetas también pueden tener atributos, que aportan información específica; por ejemplo, los atributos atributo1 y atributo2 aportan información a la etiqueta2, al igual que hace el atributo1 a la etiqueta3.


title: Etiqueta (lenguaje de marcado)

text: Ejemplos de balizas html: Ejemplos de balizas html destinadas a interactuar con otros documentos sin ser necesariamente visibles en pantalla son, entre otros ejemplos posibles, las llamadas «metabalizas» (o "metatags") que en lenguaje HTML pueden incluir palabras clave para que la página web en las que están incluidas sea referenciada con mayor rapidez y pertinencia por los motores de búsqueda.


title: Division 1 1959-60

text: La Division 1 1959/60, fue la 22ª temporada del fútbol francés profesional. Stade de Reims se proclamó campeón con 60 puntos, obteniendo su quinto título.


title: Division 1 1959-60

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1960/61:


title: Algoritmo de Cyrus-Beck

text: El algoritmo de Cyrus-Beck es un algoritmo de recorte de líneas y polígonos convexos. De forma similar al algoritmo de Cohen-Sutherland también utiliza aristas extendidas. Se puede adaptar muy fácilmente entre rayos y polígonos convexos o segmentos y polígonos convexos.


title: Algoritmo de Cyrus-Beck

text: Implementación del algoritmo de Cyrus-Beck en C#


title: Algoritmo de Cyrus-Beck

text: internal sealed class CyrusBeckClipping : IClippingAlgorithm {


title: Algoritmo de Cyrus-Beck

text: // This code was implemented by Grishul Eugeny as part of preparation // to exam in ITMO university


title: Índice de Hart-Becking

text: El índice de Hart-Becking ("S"), también conocido como coeficiente de espaciamiento, se define como la relación entre el espaciamiento medio del arbolado ("a") y su altura dominante (formula_1), expresado en tanto por cien, según la fórmula siguiente: formula_2 Asimismo, el espaciamiento medio formula_3 se deduce de la densidad formula_4, existiendo distintos marcos de distribución uniforme (marco real o al tresbolillo) y la altura dominante formula_1 se define como la media de los 100 pies más gruesos por hectárea. De este modo, según los parámetros citados anteriormente, existen las siguientes fórmulas para el cálculo del espaciamiento medio formula_3 según la distribución:


title: Índice de Hart-Becking

text: El espaciamiento más ajustado a los montes no repoblados (o naturales), que son la mayoría, es el que se obtiene de los marcos de distribución al tresbolillo, puesto que en él caben un mayor número de pies por hectárea y es la situación que se da con más frecuencia.


title: Sundarbans

text: Sundarbans ( Shundorbôn es el bosque de manglar más grande del mundo, constituyéndose en el delta de confluencia del Ganges, Brahmaputra y Meghna en la bahía de Bengala. Abarca un área protegida de 139 500 ha. La región se extiende a través del suroeste de Bangladés hasta su encuentro con el Parque Nacional de Sundarbans, en la India. Ha sido declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997.


title: Sundarbans

text: Sundarban en bengalí significa «bello bosque». Aunque otras fuentes la califican como una palabra compuesta de sundri o "sundari" (una especie del manglar, la "Heritiera fomes") y bans (bosque). Así mismo, se ha propuesto que el nombre es una derivación incorrecta de "Samudraban", Shomudrobôn («bosque marino») o "Chandra-bandhe" (nombre de una tribu primitiva).


title: Sundarbans

text: En el golfo de Bengala, el nivel del mar aumenta cada año unos 3,14 milímetros, en relación a una media de 2 milímetros en los otros océanos. Esta diferencia está vinculada a la fundición de los glaciares del Himalaya.


title: Sundarbans

text: Desde el 1975, a pesar de la construcción de un dique, cuatro islas del Sundarbans desaparecieron bajo las aguas, lo que provocó el desplazamiento de unos 6000 habitantes. Se prevé que 30 000 familias deberán emigrar de aquí al 2020, cuando el 15 % de las tierras habrán desaparecido.


title: Sundarbans

text: El Fondo Mundial para la Naturaleza pretende plantar manglar alrededor de las islas para dejar pasar el sedimento, disminuyendo la subida de las aguas en el momento del monzón.


title: Division 1 1960-61

text: La Division 1 1960/61, fue la 23ª temporada del fútbol francés profesional. AS Monaco FC se proclamó campeón con 57 puntos, obteniendo su primer título.


title: Division 1 1960-61

text: Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1961/62:


title: Amor contra viento y marea

text: Amor contra viento y marea (título original: Dilwale Dulhania Le Jayenge, en hindi: दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे, en español: "El valiente de corazón se llevará a la novia"), también conocida por las siglas DDLJ, es una película romántica india escrita y dirigida por Aditya Chopra y producida por Yash Chopra, que se estrenó el 19 de octubre de 1995. La cinta está protagonizada por Shahrukh Khan y Kajol, cuya trama gira en torno a Raj y Simran, dos jóvenes indios que radican en el extranjero, que durante unas vacaciones por Europa con sus amigos ambos se conocen y se enamoran. Él intenta ganarse a la familia de Simran para que la pareja pueda casarse, pero hace mucho tiempo que el padre de ella la había comprometido con el hijo de su amigo. El largometraje se filmó en India, Reino Unido y Suiza, desde septiembre de 1994 hasta agosto de 1995.


title: Amor contra viento y marea

text: Con una recaudación de 1.06 mil millones INR (alrededor de 32 766 000 USD en 1995) en India y 160 millones INR (alrededor de 4 946 000 USD en 1995) en el extranjero, "Amor contra viento y marea" se convirtió en la película de Bollywood más taquillera del año y una de las cintas con mayor éxito en la India. Ganó diez Premios Filmfare, la mayor cantidad de reconocimientos para un filme hasta ese momento, y obtuvo el premio . El álbum de su banda sonora se convirtió en uno de los más populares de la década de 1990.


title: Amor contra viento y marea

text: Muchos críticos elogiaron al largometraje en cómo se conecta con los diferentes segmentos de la sociedad, promueve al mismo tiempo fuertes valores familiares y seguir lo que te dice tu corazón. Su éxito llevó a otros cineastas a enfocarse en el público de la diáspora india, que se consideraba más lucrativo. Esto dio lugar a muchas imitaciones de su historia y estilo, y homenajes a escenas específicas. "Amor contra viento y marea" es una de las tres cintas en hindi en el libro de referencia "1001 películas que hay que ver antes de morir" y estuvo en el puesto duodécimo en la lista de los mejores filmes de la India de todos los tiempos del British Film Institute. Es la película con mayor tiempo en cartelera en la historia del cine indio. En 2016, cumplió más de veinte años desde su estreno y todavía sigue en cartelera en el cine Maratha Mandir en Bombay.


title: Amor contra viento y marea

text: Raj Malhotra (Shahrukh Khan) y Simran Singh (Kajol) son personas de la diáspora india que viven en Londres. Simran fue criada por su estricto y conservador padre, Baldev Singh (Amrish Puri), mientras el papá de Raj (Anupam Kher) era muy liberal. Ella siempre sueña con conocer a su hombre ideal. Su madre Lajjo (Farida Jalal) le advierte, al decirle que los sueños son buenos, pero uno no debe creer ciegamente que se harán realidad. Un día, Baldev recibe una carta de su amigo Ajit (Satish Shah), quien vive en Punjab, donde le dice que quiere mantener una promesa que le hizo hace más de veinte años, permitir que su hijo Kuljeet (Parmeet Sethi) se case con su hija. Ella está decepcionada y no desea casarse con alguien que no conoce.


title: Amor contra viento y marea

text: Una noche, Raj entra en la tienda de Baldev después de la hora de cierre para comprar cerveza. El dueño le niega la venta y el joven agarra una caja de cerveza, lanza el dinero sobre el mostrador y se escapa. Baldev se enfurece y le dice que es una vergüenza para la India. Mientras tanto, el padre de Raj acepta que su hijo haga un viaje en tren por Europa con sus amigos, el mismo periplo que las amigas de Simran le invitaron a ir. Ella le pide a su papá que le deje ver el mundo antes de su matrimonio y acepta a regañadientes.


title: Amor contra viento y marea

text: En el viaje, Raj y Simran se conocen. Él coquetea constantemente con ella, tanto que la irrita. Los dos pierden su tren a Zúrich y se separan de sus compañeros. Empiezan a viajar juntos y se convierten en amigos. Raj se enamora de Simran en el trayecto; mientras regresan a Londres, ella se da cuenta de que también está enamorada de él, así que le habla a su madre del muchacho que conoció. Baldev escucha la conversación y se enfurece con su hija, por lo que decide que la familia se mudará a India al día siguiente. Mientras tanto, Raj habla a su padre de Simran y le dice que pronto se va a casar. Sin embargo, cree que ambos se aman, entonces su papá le anima a ir tras ella.


title: Amor contra viento y marea

text: En India, Baldev se reunió con sus parientes y su amigo Ajit. A Simran y su hermana menor Chutki les desagrada Kuljeet debido a su arrogancia. Ella no puede olvidar a Raj y está triste por tener que casarse con su prometido. Su madre le dice que se olvide del muchacho porque sabe que su padre nunca aceptará su relación. A la mañana siguiente, Simran se reencuentra con Raj después de llegar del extranjero y se aloja en la casa de ella. Esta le pide que huyan, pero este se niega y dice que solo se casarán con el consentimiento de su papá, por lo que se hace amigo de Kuljeet y ambas familias lo aceptan rápidamente. Más tarde, el padre de Raj llega a India y también se convierte en amigo de la chica y la familia de Kuljeet. Finalmente, Lajjo y Chutki descubren que Raj es el joven del que Simran se enamoró en Europa. La madre también le dice a Raj y Simran que se escapen, pero él todavía se niega. Baldev recuerda el incidente con la cerveza y reconoce al muchacho, pero finalmente lo acepta. Sin embargo, tras descubrir una fotografía de la pareja juntos en Europa, insulta y golpea al chico y le dice que se vaya.


title: Amor contra viento y marea

text: Padre e hijo se encuentran en la estación de tren, Kuljeet, quien está enojado al enterarse del romance de Raj y Simran, llega con sus amigos y lo ataca, Baldev y Ajit detienen la pelea. El muchacho aborda el tren que sale con su papá. La chica aparece con su madre y hermana; ella trata de subirse al tren, pero la detiene Baldev. Simran le pide que la deje ir, diciendo que no puede vivir sin él. Entonces se da cuenta de que nadie puede amar a su hija más que Raj. Le deja ir y ella corre y atrapa el tren, mientras avanza.


title: Amor contra viento y marea

text: Créditos adaptado del British Film Institute.


title: Amor contra viento y marea

text: Aditya Chopra ayudó a su padre, el director y productor Yash Chopra, en la realización de "Chandni" (1989), "Lamhe" (1991) y "Darr" (1993). Durante este tiempo, Aditya escribió varios de sus propios guiones, incluso uno que asumió que sería su primera película, pero con el tiempo se convirtió en la segunda, "Mohabbatein" (2000). Trabajó en la historia que luego sería "Amor contra viento y marea" por tres años, tiempo en el que le pidió a su papá que la dirigiera, pero este no quería y trató de persuadir a su hijo para que lo hiciera él mismo. A medida que conversaban sobre el libreto, Aditya tuvo la idea de que Raj buscaría el permiso del padre de Simran para casarse con ella, en lugar de fugarse. Luego se entusiasmó con la posibilidad de dirigir el filme y se decidió a debutar como director después de que su madre, la cantante de "playback" Pamela Chopra, estuviera de acuerdo con el argumento. Aditya quería hacer una cinta «sana» que la gente pudiera ver en repetidas ocasiones y pretendía apartarse de la trama típica de la época, en la que los amantes se escapan cuando sus padres se oponen y mostrar que si su amor era lo suficientemente fuerte, ellos finalmente aceptarían.


title: Amor contra viento y marea

text: En mayo de 1994, Aditya leyó el primer borrador del guion a varios miembros del equipo de producción de Yash Raj Films asignados para trabajar con él, entre ellos un director de fotografía, un director de arte y un escritor de diálogos. No estaban impresionados, pero el director se mantuvo firme en sus ideas. Su padre, que era el productor, le dio el control total e hizo la película de acuerdo con sus propios gustos y sensibilidades. El cineasta luchó tanto con el escritor de diálogos Javed Siddiqui y la letrista de canciones Anand Bakshi para desarrollar palabras que tuvieran «sonido juvenil», que hubo enfrentamientos personales por aparecer en los créditos del guion final. Honey Irani, la amiga de Pamela, consideró que merecía una mención que no recibió por el libreto y Siddiqui opinó que Aditya no merecía crédito parcial por el diálogo. Después de "Amor contra viento y marea", ninguno de ellos volvió a trabajar en Yash Raj Films. Luego de aprobar el guion, a Yash se le consultó acerca de los temas, pero generalmente dejó el proceso creativo a su hijo y negó tajantemente haber sido un director fantasma en el proyecto. No filmó ni un solo cuadro y ni siquiera vio partes de la cinta hasta que estaba casi terminada.


title: Amor contra viento y marea

text: Aditya originalmente deseaba que la película fuera de una relación entre una india y un estadounidense, por lo que pretendía que Tom Cruise tuviese el papel de Raj, pero Yash le disuadió de esto, ya que no quería utilizar una estrella extranjera. Ambos decidieron que sus personajes serían de la diáspora india. El director le propuso a Shahrukh Khan interpretar a Raj, aunque el actor no estaba interesado inicialmente debido a la naturaleza romántica del personaje y porque había tenido éxito interpretando a villanos. El cineasta le ofreció a Saif Ali Khan el rol protagónico porque tenía problemas para convencer a Khan. Saif rechazó la propuesta por razones desconocidas, al igual que Aamir Khan, lo que causó que le insistiera al primero. Aditya y Shahrukh tuvieron cuatro reuniones durante varias semanas, finalmente el director logró convencerlo luego de decirle que nunca podría ser una superestrella a menos que se convierta en «el hombre de los sueños de cada mujer y el hijo de los sueños de cada madre». Desde entonces, el artista expresó su agradecimiento al cineasta por ayudar a hacer de él una estrella con esta película. Shahrukh dijo que el actor Salman Khan también le animó a tomar el papel, ya que pensaba que la cinta iba a ser muy exitosa. Igualmente señaló las similitudes en el guion del filme a su relación con Gauri Khan antes de su matrimonio.


title: Amor contra viento y marea

text: Kajol era la primera opción para interpretar a Simran, a lo que aceptó rápidamente, ya que era buena amiga de Aditya. Ella y Shahrukh habían trabajado juntos en las películas "Baazigar" (1993) y "Karan Arjun" (1995). La actriz dijo que era muy difícil relacionarse con su personaje, mientras el actor afirmó que la personalidad de Raj era muy similar a la suya. El director eligió el nombre del protagonista y la mandolina que toca, basado en su admiración por Raj Kapoor. Después de una exitosa prueba de cámara, se escogió a Parmeet Sethi en lugar de Armaan Kohli para el rol de Kuljeet Singh. Además de su asistente de dirección Sameer Sharma, el cineasta pidió dos asistentes adicionales, su hermano Uday Chopra y su amigo Karan Johar, este último también actuó en un pequeño papel en la película como amigo de Raj. Sharmishta Roy se encargó de la dirección de arte del filme y Manish Malhotra del diseño de vestuario. Mientras Malhotra tenía muchas nuevas ideas, Aditya quiso mantener el estilo de ropa simple; no deseaba que los atuendos distrajeran de la historia. A pesar de esto, el diseñador fue responsable de que Simran tenga puesto un vestido verde en la canción «Mehndi Laga Ke Rakhna», un color inusual para una novia panyabí.


title: Amor contra viento y marea

text: "Amor contra viento y marea" se filmó entre septiembre de 1994 y agosto de 1995. La primera secuencia grabada fue la canción «Ho Gaya Hai Tujhko» con Kajol y Shahrukh en Suiza. Las escenas del viaje europeo y las canciones fueron rodadas en Saanen, Montbovon y Gstaad, Suiza. Otras escenas se filmaron en Inglaterra, en lugares que incluyen Trafalgar Square, la estación de King's Cross y la estación Angel. El director de fotografía Manmohan Singh, un colaborador habitual de Yash, se encargó de «Tujhe Dekha To», que incluye la escena con la pareja en los campos de mostaza de Gurgaon a las afueras de la Región de la Capital Nacional de Delhi. El elenco enfrentó dificultades mientras grababa la secuencia final, que muestra a Simran corriendo para subir al tren en el que viaja Raj. El calor ardiente dificultaba el rodaje y cada vez que había una nueva toma, el tren tardaba veinte minutos en regresar.


title: Amor contra viento y marea

text: Saroj Khan fue la coreógrafa la mayor parte de la producción, pero después de varias disputas con Aditya, la reemplazó Farah Khan cerca del final de la filmación. Tras el éxito de la película, Saroj se disculpó con el director por subestimarlo, pero nunca trabajó con él de nuevo. Farah se encargó de la coreografía de la canción «Ruk Ja O Dil Deewane», en la cual el cineasta no le dijo a Kajol que Shahrukh iba a soltarla, ya que quería captar su reacción genuina. La actriz Kirron Kher sugirió el título original, proveniente del tema «Le Jayenge Le Jayenge» de la cinta "Chor Machaye Shor" (1974). El personaje de Raj canta partes de esta canción durante la historia y se repite al final. "S"e cree que es la única película de Bollywood con un crédito de «Título sugerido por». El filme se ha conocido universalmente por el acrónimo "DDLJ".


title: Amor contra viento y marea

text: Hacia el final de la fotografía principal, Shahrukh tuvo que dividir su tiempo entre esta película y "Trimurti" (1995), por lo que pasó la mitad de su día en cada cinta. A principios de agosto de 1995, mientras el rodaje de "Amor contra viento y marea" aún no había terminado, se decidió una fecha de estreno para octubre alrededor de la época del festival de Diwali. A los compositores Jatin y Lalit Pandit se les dieron diez días para completar la banda sonora y las primeras copias se imprimieron el 30 de septiembre. Después de culminar la filmación, Aditya decidió hacer un documental al estilo de Hollywood del proceso de realización del filme, algo que no se había hecho antes en la India. Karan Johar y Uday se hicieron cargo porque ya habían estado grabando algunos de los procesos. El 18 de octubre, dos días antes del lanzamiento del largometraje, el especial de 30 minutos "Dilwale Dulhania Le Jayenge, The Making" se transmitió en la televisión por Doordarshan.


title: Amor contra viento y marea

text: "Amor contra viento y marea" repite la agenda conservadora habitual de la familia, el cortejo y el matrimonio, pero propone que las costumbres de las familias indias son activos portátiles que se pueden mantener independientemente del país de residencia. Para probar esto, Raj, un indio que creció en Londres, es presentado como el «chico bueno», mientras Kuljeet, criado en la India, es retratado como el villano. Se trata de una inversión de los papeles en las típicas películas del país, que por lo general presentan a los indios como moralmente superiores a los occidentales. Aquí, las personas de la diáspora son reconocidas como potenciales modelos de ciudadanos indios.


title: Amor contra viento y marea

text: La historia tiene como objetivo captar la lucha entre los valores tradicionales de la familia y el valor moderno del individualismo. Aunque Raj y Simran quieren estar juntos, independientemente de los planes de su padre para ella, el muchacho intenta ganarse al papá de su novia en lugar de simplemente fugarse con la chica. En esta y otras historias indias, los valores familiares se consideran más importantes que la trama romántica. Valores morales y normas de conducta tienen prioridad sobre los deseos individuales. La cinta implica que la «Indianidad» puede ser definida por la importancia de la vida familiar; ya sea en casa o en el extranjero, es el sistema de familia del país que es reconocida como la institución social que más define la identidad india.


title: Amor contra viento y marea

text: La pureza o santidad de las mujeres se relaciona con la nación. En la escena después de que Raj y Simran pasaron la noche juntos, y a ella le preocupa que haya sucedido algo, él le dice: «Crees que soy un canalla, pero soy indostanés y sé lo que el "izzat" (honor) significa para las mujeres hindúes. Confía en mí, nada pasó anoche». Esto habla de la diáspora india y su necesidad de tratar de mantener su sistema de valores, y la responsabilidad del hombre para proteger la pureza sexual de la mujer india. En "The Routledge Encyclopedia of Films", Ranjani Mazumdar dijo que el filme tiene un tema recurrente de los deseos incumplidos, que se ejemplifica cuando el padre de Raj le dice que disfrute de la vida en su lugar porque la suya fue difícil y la madre de Simran que le aconseja que huya con el muchacho, ya que ella fue incapaz de vivir sus propios sueños.


title: Amor contra viento y marea

text: Scott Jordan Harris, un escritor del sitio web de Roger Ebert, dijo que la popularidad de la película reside en su capacidad de transmitir con eficacia dos temas opuestos que apelan a diferentes partes de la sociedad. Señaló que: «Sostiene que debemos seguir a nuestros corazones y perseguir la felicidad donde sea que se encuentre, sin importar los obstáculos en nuestro camino y al mismo tiempo que sugiere que deberíamos respetar las costumbres de nuestros ancestros, en particular de nuestros padres, y no hacer nada que desafíe su voluntad». Rachel Dwyer afirmó que el filme era importante por presentar el casamiento como un entendimiento entre los padres e hijos. Mientras se lucha contra la antigua tradición del matrimonio concertado, todavía se alienta la importancia de la búsqueda del consentimiento de los padres, incluso para una unión con amor. Según Patricia Uberoi, "Amor contra viento y marea" repite el tema de "Hum Aapke Hain Koun..!" (1994) de una manera consciente de sí mismo y a la vez su vinculación explícita al hecho de que los protagonistas tienden a recordarse entre ellos lo que significa ser un indio.


title: Amor contra viento y marea

text: La música de "Amor contra viento y marea" cuenta con siete canciones compuestas por Jatin Lalit, un dúo formado por los hermanos Jatin y Lalit Pandit. Anand Bakshi escribió las letras y Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kumar Sanu, Abhijeet Bhattacharya y Udit Narayan las interpretaron. Se consideró a Jatin Lalit para el trabajo cuando la cantante Asha Bhosle contactó a Yash Chopra después de conocer al dúo, que sería su primera colaboración con Yash Raj Films. El dueto se aseguró el puesto luego de cantarle a Yash «Mehndi Laga Ke Rakhna», a cambio, se garantizó que Asha cante un tema, «Zara Sa Jhoom Loon Main». Pamela Chopra ayudó a seleccionar melodías e instrumentos para darle a algunos temas un sabor punjabí. Bhasker Gupta, escritor de AllMusic, dijo que la banda sonora de Jatin Lalit era la mejor de su carrera y que «marcó el comienzo de la quinta ola en el cine indio».


title: Amor contra viento y marea

text: La banda sonora se convirtió en la más vendida del año en Bollywood con 12 millones de unidades despachadas según HMV, aunque se estima el mismo número o que más copias fueron pirateadas. Más de 1 millón de esos ejemplares se enviaron antes del estreno de la película con una ganancia por adelantado de 10 millones INR para Yash por los derechos de la música. Gulshan Kumar lanzó una versión no oficial de la banda sonora bajo su sello T-Series, tanto las cifras de la edición oficial de HMV como de la no oficial de T-Series ascendieron a 20 millones de unidades. El número total de ventas estimadas, incluidas las copias pirateadas, oscila entre 25 millones y más de 100 millones.


title: Amor contra viento y marea

text: En 2005, se eligió al álbum como la mejor banda sonora en hindi de todos los tiempos por los visitantes del sitio web BBC Asian Network. Anand Bakshi ganó su tercer premio Filmfare al mejor letrista después de 14 años, de las dos nominaciones para este filme. El tema de la boda «Mehndi Laga Ke Rakhna» de la cinta se convirtió en unos de los más grandes éxitos de todos los tiempos; se toca en las bodas a través de la diáspora del sur de Asia. A continuación la lista de canciones.


title: Amor contra viento y marea

text: "Amor contra viento y marea" se estrenó el 20 de octubre de 1995 y con entradas agotadas. Cada proyección en todos los cines de Bombay —excepto uno— estaban completamente llenos la primera semana. La película se hizo popular entre los residentes de la India y la diáspora. En el cine Naz de San Francisco que tiene 720 asientos, 1000 personas llegaron para la primera función y el personal del complejo se vio obligado a programar otra exhibición más tarde esa noche. En el Reino Unido, el filme se mantuvo en cartelera por más de un año, y en 2017, la sala de cine del Maratha Mandir en Bombay lo ha estado proyectando durante más de 19 años.


title: Amor contra viento y marea

text: La película obtuvo 1.06 mil millones INR (estimado en 32 766 000 USD en 1995) en la India y 160 millones INR (estimado en 4 946 000 USD en 1995) en el extranjero; se convirtió en la más taquillera del año en Bollywood, y el segundo filme con mayores ingresos de los años 1990 detrás de "Hum Aapke Hain Koun..!". Era la segunda cinta de Bollywood que recaudó más 1 mil millones INR a nivel mundial, y uno de los mayores éxitos de taquilla de Bollywood de todos los tiempos. Con el ajuste por inflación "Amor contra viento y marea" es uno de los largometrajes en hindi con mayor recaudación; su ingreso neto doméstico (533 millones INR en ese momento) es de aproximadamente 4.613 mil millones INR (71 millones USD). Hasta 2009, la película había generado más de 60 millones INR (890 000 USD) en el Maratha Mandir desde su estreno. En años posteriores, ese cine pasó a tener una función matiné por día y redujo el precio de la entrada, con un promedio de alrededor del 50 % de asistencia.