title: Seth Bullock

text: En 1876 se separó momentáneamente de su esposa e hijo y, junto a su socio, partió hacia Deadwood para dedicarse a la subasta de productos varios y emprender negocios. Ese mismo año acaeció el asesinato de Wild Bill Hickok, hecho que conmocionó a la comunidad. Se cree comúnmente que Bullock fue el primer "sheriff" del condado después del incidente, pero al parecer fue elegido como tal meses después. Durante su servicio se apoyó de buenos asistentes y mantuvo a raya cualquier alboroto o tiroteo, conservando la agitada ciudad en relativo orden. Su presencia se describe como intimidante y que bastaba para imponer respeto a cualquiera; según palabras de su nieto: «podía asustar con la mirada a una cobra sin control o a un elefante salvaje». En su ejercicio en esta localidad no se le adjudicó ninguna muerte. También formó parte de un comité para el tratamiento de la enfermedad de la viruela. Al estar afincado en la localidad se reencontró con su familia.


title: Seth Bullock

text: Con la ciudad en calma, dedicó su tiempo a labores de crianza de caballos y agricultura. A él se adjudica haber introducido la alfalfa en Dakota del Sur. Siendo elegido como alguacil asistente del territorio en 1884, se dedicó también a trabajos varios, a la minería y la política. Con su amigo Star organizó la fundación de la ciudad de Belle Fourche, Dakota del Sur, que se convertiría en importante centro de despacho de ganado por tren. Hacia 1895 erigió el "Bullock Hotel" en Deadwood, considerado una estancia de lujo, que consistía de 64 cuartos y baños en cada uno (algo sobresaliente en la época).


title: Seth Bullock

text: En ese tiempo, mientras llevaba a prisión a un ladrón de caballos se topó con Theodore Roosevelt, "sheriff" de Medora, Dakota del Norte, quien iba de paso por el lugar. Desde entonces ambos mantuvieron una sólida amistad. Años después, en la guerra Hispano-Estadounidense, Bullock formó parte del batallón "Rough Riders Cowboys" como capitán, regimiento bajo el mando del mismo Roosevelt. Siendo éste vicepresidente de la nación nombró a Seth como supervisor principal de Black Hills; nombrado presidente, durante su día inaugural en 1905, Bullock organizó una banda de 50 vaqueros (entre los que estaba el actor Tom Mix) para marchar en su honor. Cabalgaron en sendos atuendos, haciendo gala de su destreza a través de la avenida Pensilvania. Después el presidente le eligió como alguacil de Dakota del Sur, cargo que ejerció por nueve años. Roosevelt dijo alguna vez de Bullock: «es un verdadero hombre del oeste de nuestro país, de la mejor clase de ciudadano de la frontera».


title: Seth Bullock

text: A la muerte de Theodore en 1919, Bullock sufrió un golpe emocional. En su honor renombró una montaña cercana a Deadwood como "Monte Roosevelt", además de erigir un monumento en su memoria en Black Hills.


title: Seth Bullock

text: En septiembre de ese año el reconocido alguacil murió en su hotel. Según leyendas locales el alma de Bullock deambula en el hostal que aún se mantiene en funcionamiento.


title: Seth Bullock

text: La cadena norteamericana HBO lanzó en 2004 una serie de tres temporadas titulada "Deadwood" que precisamente narra la llegada de Bullock a dicho pueblo. Fue encarnado en esta ocasión por Timothy Olyphant.


title: William Russell (actor estadounidense)

text: William Russell (12 de abril de 1884 – 18 de febrero de 1929) fue un actor cinematográfico estadounidense de la época del cine mudo.


title: William Russell (actor estadounidense)

text: Su verdadero nombre era William Lerche, y nació en el Bronx, Nueva York. William trabajó brevemente con la productora American Mutoscope and Biograph Company antes de ingresar en la Thanhouser Company.


title: William Russell (actor estadounidense)

text: En 1917 Russell se casó con la actriz Charlotte Burton, de la cual se divorció en 1921, casándose posteriormente con Helen Ferguson, también actriz.


title: William Russell (actor estadounidense)

text: William falleció en Beverly Hills, California, a temprana edad a causa de una neumonía. Su hermano era el director Albert Russell.


title: Diary of the Dead

text: Diary of the Dead (en Hispanoamérica y España El diario de los muertos) es una comedia negra de terror dirigida por George A. Romero en 2007. Aunque se trata de una producción independiente, a cargo de las compañías Artfire Films y Romero-Gunwald Productions, el estreno en cine estuvo a cargo de Dimension Films (15 de febrero de 2008) y el lanzamiento en DVD por The Weinstein Company (20 de mayo de 2008).


title: Diary of the Dead

text: Se trata de la quinta película de la saga dedicada a los zombis dirigida por Romero, después de "La noche de los muertos vivientes" (1968), "Dawn of the Dead" (1978), "Day of the Dead" (1985) y "Land of the Dead" (2005). Sin embargo no tiene una continuidad, ni supone una evolución significativa en la trama o personajes, con respecto a los temas tratados en el resto de la saga. En esta ocasión se trata de una nueva visión, con un nuevo enfoque técnico -que es el aspecto más novedoso de la película-, de los temas y el universo de la saga (apocalipsis zombi, sátira y crítica a la sociedad contemporánea, una parábola sobre los medios de comunicación en un mundo cada vez más global e interconectado etc.).


title: Diary of the Dead

text: La película comienza con imágenes de una cámara de noticias y una reportera, que están cubriendo una historia sobre un hombre inmigrante que quiere matar a su esposa y a su hijo antes de suicidarse. El hijo y la esposa se convierten en zombis y matan al personal médico que se encuentra en el lugar y a varios agentes de policía. La reportera ha sido mordida por los zombis antes de que los maten y uno de los médicos queda a su cargo. Todos gritan asustados e intentan escapar. La narradora, Debra Moyniham (Michelle Morgan), explica a los televidentes que la mayor parte del material grabado en la cámara, no llegó a transmitirse.


title: Diary of the Dead

text: La trama prosigue para presentarnos a un grupo de jóvenes realizadores de cine, estudiantes de la Universidad de Pittsburgh, quienes se dirigen al bosque con la intención de grabar una película de terror. Los acompaña su asesor académico, Andrew Maxwell (Scott Wentworth). Mientras se van acomodando en el lugar donde van a efectuar el rodaje escuchan la noticia de que se está produciendo una inexplicable serie de disturbios y asesinatos masivos. Dos los de los estudiantes, Ridley (Philip Riccio) y Francine (Megan Park), deciden abandonar al grupo.


title: Diary of the Dead

text: Mientras tanto el director del proyecto, Jason Creed (Joshua Close), localiza a su novia Debra, la narradora que apareció al comienzo de la película. Como ella no puede ponerse en contacto con su familia, preocupada por las noticias que alertan de los disturbios y asesinatos, ambos deciden viajar a la casa de sus padres en Scranton, Pennsylvania. Mientras tanto deciden rodar todas las escenas posibles, con los equipos de filmación que disponen, para documentar lo que está sucediendo.


title: Diary of the Dead

text: Otra de las estudiantes del proyecto, Mary (Tatiana Maslany), se enfrenta a un grupo de zombis reanimados que la atacan: uno vestido de policía y otros tres más que se encontraban en la carretera. El grupo se detiene y Mary, conmocionada, intenta suicidarse. Sus amigos lo impiden y la llevan a un hospital, momento en que el grupo se encuentra en su interior a los zombis reanimados y se percatan de la gravedad de la situación. Luchando por sobrevivir prosiguen camino a Scranton para localizar a los padres de Debra.


title: Diary of the Dead

text: Mary finalmente se convierte en un zombi y Andrew Maxwell la asesina. Gordo Thorsen (Chris Violette) es mordido por un zombi y aunque su novia Tracy (Amy Lalonde) prohíbe a los demás que le disparen, más tarde se ve obligada a dispararle ella misma. Todos gritan asustados pero súbitamente se encuentran con que el vehículo en que viajan se avería y está con poco combustible. La ocasión la aprovechan unos zombis que están en las inmediaciones para atacarlos, mientas que Tracy intentar arreglar el vehículo con la ayuda de Samuel, un hombre sordo de la comunidad Amish. Antes de escapar Samuel es mordido y, utilizando una guadaña, se mata a él mismo y a su atacante.


title: Diary of the Dead

text: El grupo logra llegar a Scranton y se encuentran con un grupo armado de supervivientes, liderados por un miembro de la Guardia Nacional, que los detienen. Allí Debra logra recibir una comunicación de su hermano menor, avisándole de que él y sus padres estaban acampados en Virginia Occidental cuando sucedieron los primeros ataques y que en ese momento están camino de vuelta a casa. Los estudiantes salen de la casa de Debra con la convicción de que la única fuente fiable de información ahora es Internet y los blogueros. Otros miembros de la Guardia Nacional los detienen fuera de la casa para robarles las cosas dejándoles solamente sus armas.


title: Diary of the Dead

text: La situación en la mansión de Ridley, que es el siguiente lugar al que acuden dado que piensan que será más seguro, es en cambio dantesca: sus padres, personal, mayordomos y Francine murieron y fueron enterrados en la parte trasera. Ridley le muestra a Debry que Tony fue quien enterró a sus padres, al personal y a Francine, poniéndolos en una piscina. Ridley, horrorizado, abandona a Debra y Tony y se da cuenta de que había sido mordido por un zombi. Ridley muere, regresa como un zombi, y logra matar a Eliot y atacar a Tracy y a Jason. Jason es capaz de distraer a Ridley el tiempo suficiente para que Tracy escape, y esta lo insulta hasta que abandona al grupo. Enojada, se va de la casa y sale de la ciudad.


title: Diary of the Dead

text: Los supervivientes restantes se enconden en lugares cerrados y aparentemente seguros en el interior de la casa, menos Jason, que dejó al grupo para seguir grabando escenas. A continuación Ridley, infectado y zombificado, lo ataca. Maxwell se acerca, dispuesto a matarlo con una espada antigua, y Debra mata a Jason avisándo que continuará grabando el final de la película. Sin embargo, un gran número de zombis comienza a atacar la mansión, obligando a los superviventes a refugiarse en la habitación del pánico.


title: Diary of the Dead

text: Al final de la película Debra observa una grabación de Jason sobre una partida de caza en la que se dispara a la gente que se convertirían en zombis como blancos de tiro, preguntándose si la raza humana es digna de ser salvada.


title: Diary of the Dead

text: Adicionalmente los directores Quentin Tarantino, Wes Craven y Guillermo del Toro, el actor Simon Pegg y el escritor Stephen King colaboran aportando sus voces.


title: Diary of the Dead

text: La quinta película de la saga de los zombis dirigida por Romero presenta notables diferencias con respecto a las anteriores entregas. El director indicó que no se trata de ninguna secuela sino "un nuevo renacer del mito" utilizando medios como grabaciones de cámaras digitales, teléfonos móviles, videoblogs o cámaras de videovigilancia. Por ello, a pesar de la buena acogida de la anterior película, "Land of the Dead" (2005) producida por Universal, esta película es más modesta en presupuesto (2.750.000$) y recaudación (4.750.000$) al tener más marcado componente independiente.


title: Diary of the Dead

text: El guion enfatiza, como en anteriores películas de la saga, la idea de que los zombis devoradores de carne no son necesariamente la peor pesadilla sino el comportamiento de los seres humanos, incapaces de cooperar para afrontar los problemas y carentes de empatía. En "Diary of the Dead" se satiriza el mundo y una sociedad enferma, sobrecargada de información, cámaras y pantallas, cuyos seres humanos, obsesionados, son capaces de abandonar a su suerte a un moribundo si logran con ello capturar las mejores imágenes. Esa escala de valores es la que Romero critica de forma mordaz.


title: Diary of the Dead

text: El reparto cuenta con un elenco de jóvenes actores y actrices, acordes al estilo de la película "cámara en mano" y proyecto estudiantil que se muestra en pantalla. No obstante figuran algunos cameos, como el del propio director, encarnando a un jefe de policía y participaciones estelares como las voces de directores como Quentin Tarantino o Wes Craven. La inclusión del actor Boyd Banks, participante en el remake de "Dawn of the Dead" (Zack Snyder, 2004), parece ser un guiño de Romero a Snyder porque en la película de Snyder, Banks encarnaba a uno de los supervivientes que llega en el camión. Sin embargo Banks también aparece en "Land of the Dead", dirigida por Romero, interpretando a uno de los zombis principales: el carnicero.


title: Diary of the Dead

text: En agosto de 2006 Romero dio a conocer la fecha de inicio del rodaje, que se desarrollaría con un plan previsto de cuatro semanas, en Toronto (Canadá). La filmación, utilizando cámaras Panasonic HDCAM HDX-90 y HVX-200, comenzó el 16 de octubre y finalizó el 17 de noviembre de 2006. La película cuenta con una amplia utilización de imágenes generadas por ordenador porque dicha técnica permite un rodaje más rápido y la posibilidad de añadir posteriormente efectos especiales.


title: Diary of the Dead

text: El tono general de la película es la de un falso documental que muestra imágenes rodadas con cámara en mano en tomas largas y trabajadas posteriormente en la sala de montaje. Es un recurso similar al mostrado en películas como "Cloverfield" (Matt Reeves, 2008), "REC" (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) o "The Blair Witch Project" (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999). De hecho, al comienzo del metraje no figura el nombre de la película, dado que la trama se centra en una ficticia película filmada por estudiantes. Sólo se indica "Una película de Jason Creed, "La muerte de los muertos"". El nombre "Diary of Dead" aparece en los créditos con el nombre del director. No obstante se pueden encontrar guiños a otras películas de la saga: en el tramo final de la película que se desarrolla en la mansión de Ridley se escucha una radio encendida cuyo locutor afirma "They're eating the flesh" (una grabación extraída de "La noche de los muertos vivientes" original).


title: Diary of the Dead

text: La película llegó a los cines el 22 de febrero de 2008. Previamente participó en varios festivales del género como el Festival de Sitges o el Screamfest Horror Film Festival. Pero también fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Toronto o en el Festival de Sundance.


title: Diary of the Dead

text: Aunque las compañías productoras autorizaron la secuela de "Diary of the Dead", debido a su positva recepción comercial, Romero dijo que era imposible hacerlo ya que necesitarían a los mismos actores.


title: Diary of the Dead

text: Si se compara con otras películas de la saga "Diary of the Dead" ha tenido una menor aceptación positiva por parte de los espectadores. La puntuación en FilmAffinity, basada en 5.755 votos, es de 5 sobre 10. IMDb con 45.034 puntuaciones de sus usuarios le concede una puntuación de 5,6 sobre 10. Metacritic, compilando 29 críticas profesionales, le otorga una puntuación de 62 sobre 100.


title: Diary of the Dead

text: En Rotten Tomatoes tiene una calificación de "fresco" para el 62% de los críticos profesionales basada en 130 opiniones y del 41% de las 27.223 valoraciones de los usuarios del portal.


title: Switchball

text: Switchball (originalmente CrazyBall) es un juego en 3D de estilo acción-puzzle, desarrollado por el desarrollador sueco Atomic Elbow. Se ha puso a la venta para Microsoft Windows el 26 de junio de 2007, y en Xbox Live Arcade para Xbox 360 el 7 de noviembre de 2007.


title: Switchball

text: El juego le otorga al jugador el control de una esfera de mármol, la cual es guiada a través de un estrecho y sinuoso camino suspendido en el aire a través de cinco niveles, Skyworld, Iceworld, Caveworld, Cloudworld y Lavaworld.


title: Switchball

text: El juego usa AGEIA como motor de físicas. La esfera puede ser transformada en diferentes bolas con características físicas únicas, como pueden ser una Bola de Mármol, una Bola de Energía (que puede ser cargada con diferentes propiedades tales como magnetismo, salto, y acelerador), una Bola de Acero (que puede empujar objetos pesados), y una Pelota Hinchable. Cada nivel contiene diferentes objetos y trampas, como cajas de madera, trozos de tela, ventiladores, imanes, y cañones. El juego utiliza puzles basados en la física. Las diferentes esferas tienen su uso específico en cada momento, por ejemplo, las Bolas de Acero romperán la tela.


title: Switchball

text: Cada nivel esta cronometrado, y los jugadores se ven recompensados con medallas de Oro, Plata, y Bronce, dependiendo de la rapidez con que completen cada nivel.


title: Switchball

text: Originalmente llamado "CrazyBall", este juego consiguió el premio "Best PC Game" en el año 2005 en los Swedish Game Awards y fue finalista para "Technical Excellence Class" en el año 2006 en el Independent Games Festival.


title: Switchball

text: "GamesRadar" premio a la versión para PC de "Switchball" con 8 sobre 10, alabando el motor físico AGEIA, y comentando "...el rodamiento, los rebotes, y los golpes contra los objetos, están exquisitamente logrados. Y las físicas son lo mejor que le ha sucedido a los juegos desde los barriles explosivos, porque es una manera de mantenerte atento." "Out of Eight" le dio una puntuación de 7 sobre 8, alabando "El juego tiene algunos puzzles creativos, que requieren soluciones ingeniosas, sin llegar a ser frustrante"." "Team Xbox" premio la versión para Xbox 360 con un 9.4 sobre 10, afirmando que "Switchball" es seguramente uno de los mejores juegos en XBLA." En IGN se mostraron encantados con el motor físico AGEIA, y comentaron que, "El verdadero punto fuerte de "Switchball" independientemente de ser jugado online u offline, es el sistema de físicas."


title: Switchball

text: "CVG" criticó la dificultad de los últimos niveles del juego en su artículo sobre la versión para PC, diciendo, "No te deja sin cerebro, pero en los últimos niveles, intentan desafortunadamente aumentar la presión. Esto les salió mal. "Switchball" es un juego de puzzle reflexivo, pero ni la cámara ni los controles están bien implementados para las tareas que se requieren."


title: Switchball

text: El 26 de marzo de 2008, "Switchball" fue reeditado y relanzado a través de Xbox Live Arcade con un parche que mejoraba considerablemente la calidad gráfica, y modificaba la tabla de puntuaciones.


title: San Telmo (Baleares)

text: San Telmo (oficialmente en catalán "Sant Elm") es una pequeña pedanía que forma parte del municipio español de Andrach, en la isla de Mallorca (Islas Baleares). Es muy visitado por el turismo de las islas.


title: San Telmo (Baleares)

text: San Telmo es uno de los seis núcleos poblacionales que forman el municipio.


title: Grandes Études de Paganini (Liszt)

text: Los Grandes Études de Paganini, , son seis estudios para piano revisados por Franz Liszt en 1851, pues habían sido compuestos en 1838-1839 (S. 140). Están basados en composiciones para violín de Niccolò Paganini. Los "Grandes Études de Paganini" son unas de las piezas para piano más difíciles técnicamente, sobre todo las primeras versiones del S. 140. No deben confundirse los "Grandes Études de Paganini" con los "Douze Études d'exécution transcendante", que tienen un título parecido a las primeras versiones de los Grandes Études de Paganini: Études d'exécution transcendante d'après Paganini.


title: Grandes Études de Paganini (Liszt)

text: "Grandes Études de Paganini - 'Dedicados a Madame Clara Schumann"':


title: Adventure (álbum)

text: Adventure es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Television, el cual fue editado en el año 1978. Al igual que su antecesor ("Marquee Moon"), el álbum tuvo éxito comercial en Reino Unido (en donde llegó al puesto #7 de las listas) pero no en Estados Unidos, aunque fue bien recibido por la crítica, a pesar de que es considerado inferior a su antecesor. Según el crítico Robert Christgau, "Adventure" es un álbum más "reflexivo" y "tranquilo" que "Marquee Moon".


title: Adventure (álbum)

text: El grupo se separó al año siguiente. "Adventure" fue reeditado en formato CD durante el año 2003 con cuatro tracks adicionales, incluyendo versiones alternativas.


title: Adventure (álbum)

text: Todos los temas fueron compuestos por Tom Verlaine, excepto "Glory" (Lloyd/Verlaine)Reedición en CD de 2003:


title: Marcelo Chávez

text: Marcelo Chávez (Tampico Alto, Veracruz 13 de marzo de 1911 - 14 de febrero de 1970) fue un actor mexicano, de la época de oro del cine mexicano.


title: Marcelo Chávez

text: Sus padres fueron Marcelo Chávez y Francisca Herrera. Desde temprana edad mostró interés por la música y la comedia; así como precocidad en la interpretación de la guitarra. En Ciudad Juárez, Chihuahua, conoció a Germán Valdés "Tin Tan", quién habría de ser su compañero de escena el resto de su vida. De allí en adelante formando pareja en diversas presentaciones, tal como escenificaciones menores en que ambos cantaban y hacían chistes, hasta llegar, más adelante, a participar en numerosas películas de comedia. En tales películas, en algunos casos Marcelo era villano y Germán Valdés héroe. De aquí nació, en el público mismo la idea de denominarlos "carnales", es decir, hermanos; y, de allí, a su vez, la denominación que acompañaba los anuncios de sus películas: "Tin Tan y su carnal Marcelo".


title: Marcelo Chávez

text: Fueron numerosas las películas realizadas, muchas veces parodias de clásicos de la literatura, tal como "La marca del zorrillo", "Los tres mosqueteros y medio", en la que Marcelo es el mosquetero Athos y Tin Tan es D'Artagnan. Asimismo películas de pandilleros como "Simbad el mareado", de estricta comedia como "El revoltoso", y hasta de corte bíblico como "Lo que le pasó a Sansón", en la que ambos carnales eran "rivales". En la cinta "Hay muertos que no hacen ruido", una de las primeras que realizaron, el guion mezcla la intriga policial y detectivesca con el crimen y la comedia. En ella aparece Germán Valdés, "Tin Tan", como un intruso en un museo de cera; que es investigado por el "Comisario-detective", Marcelo.


title: Marcelo Chávez

text: En la parodia de "Las mil y una noches", realizada en color y con la dirección de Fernando Cortés, Marcelo es uno de los guardianes del "califa" Oscar Pulido, mientras Tin Tan, con María Antonieta Pons, cual Scheherezada, le cuentan historias al califa para de ese modo poder salvar la vida.


title: Marcelo Chávez

text: Marcelo Chávez Herrera falleció el 14 de febrero de 1970. Su deceso significó un duro golpe para Germán Valdés, su compañero y carnal de tantos años en escena.


title: Time Squad

text: Time Squad (Escuadrón del tiempo en Latinoamérica, La Brigada Temporal en España) es una serie animada estadounidense creada por Dave Wasson, para Cartoon Network, quien también se desempeñaba como director de la serie de Disney "The Buzz on Maggie".


title: Time Squad

text: La serie se estrenó durante el bloque maratoniano "Cartoon Cartoon Cartoon Summer" de Cartoon Network el 8 de junio de 2001 en Estados Unidos, y terminó después de dos temporadas el 26 de noviembre de 2003, con un total de 26 episodios. En el curso de su carrera, la serie recibió cinco nominaciones a los Premios Annie. El creador Dave Wasson describió la serie como "una guía de la historia para el estudiante C". También es la última serie original de Cartoon Network que se estrenará durante el mandato de Betty Cohen, ya que más tarde renunció debido a desacuerdos creativos con Jamie Kellner, entonces jefe de Turner Broadcasting System.


title: Time Squad

text: El espectáculo se desarrolla en el año 100,000,000 AD, en un satélite que orbita la Tierra. Esta Tierra futura nunca se visita directamente, aunque se menciona en el diálogo como una utopía pacífica donde ya no hay ningún problema que resolver. Todas las naciones del mundo se han unido en una sola, y según Tuddrussel, ""no hay guerras ni contaminación, y el tocino no perjudica al corazón"."


title: Time Squad

text: A pesar de esta alegre visión del futuro, la estación espacial en la que viven los personajes y desde la que viajan al pasado es notablemente distópica. Cuenta con un campo de tiro, un terrario y una prisión para los reincidentes, pero está húmedo, desactualizado (por el momento) e impuro. En su mayoría, esto parece depender del oficial Buck Tuddrussel (Rob Paulsen), un soltero perenne desaliñado e inmaduro, que sin embargo es el oficial de mayor rango de la estación.


title: Time Squad

text: El único otro miembro oficial de la unidad de Buck es Larry 3000 (Mark Hamill), un robot traductor y ex diplomático que quedó más o menos obsoleto cuando todas las naciones del mundo se fusionaron. El machismo sin sentido de Buck choca con las sensaciones efímeras de Larry, y los dos discuten terriblemente. Sumado a esto, el hecho de que ninguno de ellos tenga un gran conocimiento de la historia, formaron un equipo bastante pobre.


title: Time Squad

text: Sin embargo, cuando se encuentran con Otto Osworth (Pamela Adlon), un niño de 8 años que resulta ser un huérfano del siglo XXI, es rápidamente reclutado y agregado al equipo. Se demuestra que Otto es el único en el equipo con entusiasmo o competencia para el trabajo. El problema es que ninguno de los otros dos está particularmente dispuesto a escuchar sus consejos, y con frecuencia debe recurrir a los trucos para asegurarse de que la misión esté completa.


title: Time Squad

text: La organización del Time Squad está conformada con el objetivo de preservar el pasado para proteger el futuro. Según Larry 3000, ""el tiempo es como una cuerda"" y, como se teje en un extremo, envejece y se deshace gradualmente y se deshilacha en el otro. En el contexto del espectáculo, esto a menudo significa que las figuras históricas han hecho elecciones diferentes, a veces anacrónicas, en la vida (ver libre albedrío), y como tales no podrán cumplir el papel que la historia dice que cumplieron (por ejemplo, Henry Ford no inventa la línea de ensamblaje de automóviles debido a la hostilidad constante de las aves dodo, que nunca se extinguieron).


title: Time Squad

text: Según el creador Dave Wasson, ""Empezamos por saber básicamente lo que hizo un hombre en la historia, luego descubrimos que la forma más extravagante en la que podía salir mal""


title: Time Squad

text: Durante sus aventuras, se encuentran con grandes figuras históricas como Julio César, Abraham Lincoln, Sigmund Freud, Leonardo da Vinci, los Padres Fundadores de los Estados Unidos y Moctezuma, quienes han tomado un curso de vida drásticamente diferente al que dicta la historia. Cada vez que en algún punto de la historia algo no anda como debería, el escuadrón está en función de arreglar dicho desperfecto, Larry tiene en el brazo izquierdo un brazalete que los transporta a diferentes épocas de la historia, asegurándose de que ésta deba transcurrir en la forma correcta.


title: Time Squad

text: Lista de los episodios con sus títulos en inglés.


title: Time Squad

text: La primera temporada empezó el 8 de junio de 2001 y finalizó el 29 de marzo de 2002, con 15 capítulos (31 segmentos); La segunda temporada empezó el 5 de abril de 2002 y finalizó el 26 de noviembre de 2003, con 11 capítulos (22 segmentos).


Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (titulada: "La matanza de Texas 3" en España y "La masacre de Texas 3" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror de 1990, dirigida por Jeff Burr. Se trata de la secuela directa de "The Texas Chain Saw Massacre" y "The Texas Chainsaw Massacre 2", siendo Leatherface el único sobreviviente de la familia Sawyer original tras la explosión de la segunda parte. A pesar de que se decidió dejar de lado la comedia negra vista en la entrega anterior y volver al terror como en la primera, la película no fue bien acogida, ya que en realidad tenía poco que ver con las películas anteriores y fue un fracaso en la taquilla.


title: Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III

text: Después de los acontecimientos de la película anterior, Sally Hardesty la víctima de leatherface de la primera película muere en un Centro de Rehabilitación en el año 1977 (la causa de su muerte es desconocida).


text: Leatherface empieza a matar a una joven con un mazo para después cortarle el rostro. Una niña está mirando aterrorizada la escena. En otra parte Michelle y su novio, Ryan están viajando por la carretera en Texas para entregar un auto al padre de esta. Llegan hasta un local donde conocen a dos extrañas personas, Alfredo y Tex. Empieza a anochecer y Michelle y Ryan dejan el grifo para ir por una ruta que Tex les recomendó. De pronto un camión se les aparece en el medio para después aparecer Leatherface atacándolos con su motosierra. Michelle lo atropella dejándolo aturdido y huyen.


text: Después de esto conocen a un conductor de camiones llamado Benny. Su camión choca y pidiendo ayuda conocen a un hombre con un garfio como mano llamado Tinker. Benny desconfía de él pero al ir a advertirles a Michelle y Ryan, aparece Leatherface en frente de él. Este lo ataca pero la niña de antes lo salva. Le cuenta que Leatherface mató a su familia. Al oír que Michelle y Ryan lo buscan, Benny deja a la niña, quien después es asesinada por Leatherface. Ryan le dice a Michelle que huya donde llega hasta una casa. Ahí es atacada por otra niña (que resulta ser la hija de Leatherface) y después aparece Tex quien la deja inconsciente. Para cuando despierta, Michelle está amordazada dentro de la casa donde se entera que Tex, Alfredo y Tinker son de la familia Sawyer y hermanos de Leatherface. También se ve que el Abuelo esta muerto.


text: Cuando Leatherface vuelve a casa, su familia le regala una motosierra dorada que dice grabada "La sierra es la familia" (Una frase que dice Drayton en una escena de The Texas Chainsaw Massacre 2). Más tarde, este se pone a estudiar su escaso vocabulario con una computadora mientras su familia amordaza a Michelle para la cena familiar. Por otra parte la niña mata a Ryan con un mazo. Leatherface se prepara para matar a Michelle pero aparece Benny con un rifle y los ataca, matando a Mama Sawyer, volando la oreja de Tinker y rematando al Abuelo. Benny y Michelle escapan pero son perseguidos por Leatherface. Este ataca a Benny sin matarlo y va por Michelle. Tex y Benny, quien sobrevive, pelean y al final este moja a Tex en gasolina y con un fósforo que la niña de antes le había dado lo quema y muere. Después salva a Michelle de ser asesinada por Leatherface en medio de un bosque, donde al final lo ahogan en el arroyo. Benny y Michelle toman el camión de Alfredo pero este los ataca. Michelle le dispara y huye con Benny en el camión sin notar que Leatherface está con su motosierra a unos metros de ellos.


text: Es bien que esta película no tiene tanta conexión con las demás películas anteriores, la diferencias son:


title: Justicia retributiva

text: Justicia retributiva o retribucionismo es una teoría de la justicia —y más en concreto una teoría de la pena— que sostiene que la retribución proporcional es una respuesta moralmente aceptable a la falta o crimen, independientemente de que esta medida produzca o no beneficios y/o perjuicios tangibles. También puede definirse, en sentido negativo, como la imposibilidad de aplicar una pena si no ha existido la infracción o crimen en primer lugar (conocido como Principio de Retributividad o por su cita en latín: "Nulla poena sine crimine")


title: Justicia retributiva

text: La justicia y derecho, el principio de proporcionalidad de la pena (en inglés expresado en la máxima "Let the punishment fit the crime") afirma que la severidad de la pena debe ser razonable y proporcional a la gravedad de la infracción. El concepto está presente en la mayoría de las culturas del mundo. Por ejemplo, en la ley de Moisés, específicamente dentro del Deuteronomio 19:17-21, que mide tal retribución de «vida por vida, ojo por ojo, diente por diente, mano por mano, pie por pie» (en suma, «medida por medida», «"measure to measure and so on"»). Sin embargo, el principio de proporcionalidad de la pena no necesariamente exige que el cumplimiento sea equivalente a la falta, como en la anterior ley del talión.


title: Justicia retributiva

text: Los filósofos del derecho penal han contrastado el retribucionismo con el utilitarismo. Para los utilitaristas, la pena tiene una finalidad teleológica, justificada por su capacidad para alcanzar beneficios futuros, por ejemplo la reducción de los índices de criminalidad, o prevencionismo. Para los retribucionistas, en cambio, la pena tiene un carácter retrospectivo, acorde con la conducta criminal del pasado en la retribución, y estrictamente destinado a sancionar de acuerdo con la gravedad de dicha conducta. La gravedad de la conducta criminal puede distinguir, según los retribucionistas, por el nivel de daño causado, la cantidad de ventaja injustamente adquirida o por el «desequilibrio moral» provocado bajo el sustento de que se ha cometido un crimen".


title: Justicia retributiva

text: Existen dos exclases de justicia retributiva:La teoría retributiva se desarrolla a partir de la obra de dos pensadores e idealistas alemanes, Immanuel Kant y Friedrich Hegel. Debe procurar evitarse confundir las posturas de uno y otro, así como creer que el retribucionismo es una corriente limitada a una sola premisa. Por el contrario, existen algunas diferencias substanciales entre los diferentes autores adscritos a la teoría retributiva.


title: Justicia retributiva

text: Kant parte de la Justicia como un valor absoluto. Se trata, entonces, de lo que él denomina "imperativo categórico", una suerte de prescripción que debe ser respetada sea cual sea el coste. La solidez de la postura de Kant se hace evidente cuando afirma que sería preferible la desaparición de la sociedad civil antes que tolerar una injusticia (en el conocido ejemplo de la isla).


title: Justicia retributiva

text: En este sentido, la pena no debe cumplir ninguna finalidad distinta a la de restablecer la justicia, quebrantada con la violación de la ley. El hombre no debe ser instrumentalizado, es decir, no puede ser empleado como un medio para alcanzar un fin (como lo haría, por ejemplo, la prevención general o especial).


title: Justicia retributiva

text: Algunos autores han objetado que la sociedad actual no puede guiarse por fundamentos de naturaleza estrictamente metafísica, carentes de toda base lógica o empírica.


title: Justicia retributiva

text: En la teoría de Hegel se da un gran valor a la dignidad de las personas. Sería un atentado a la dignidad no castigar a quien ha decidido delinquir en uso de su libre albedrío.


title: Justicia retributiva

text: Según Hegel, al quebrantar la ley se está creando un desbalance negativo. La pena, entonces, serviría para restablecer el Derecho, vulnerado por la infracción. Su teoría, por tanto, podría ser resumida de la siguiente forma: la pena es la negación de la negación. A este respecto, se ha criticado que un negativo más un negativo resulta en un negativo aún mayor, no en un valor neutral: si a un mal se le agrega un mal adicional, no se restablece el Derecho, tan solo se agranda el mal de la primera infracción.


title: Justicia retributiva

text: Lo más curioso de la postura de Hegel es que podría parecer que abraza concepciones preventivo-generales, lo cual estaría totalmente alejado de la esencia del retribucionismo. Así, la obra de este pensador indicaría que la pena sirve a la finalidad de reprochar moralmente la conducta infractora. Se ha tratado de razonar que ello sí puede incluirse en la teoría retributiva, aunque no existe una aceptación unánime en el campo doctrinal.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Jane Elizabeth Tonkin (Sídney, 12 de julio de 1989), más conocida como Phoebe Tonkin, es una actriz y modelo australiana. Es conocida por interpretar a Cleo Sertori en la serie de televisión "" y a Faye Chamberlain en "The Secret Circle". Pero es mayormente reconocida por, posteriormente, interpretar el personaje de en las series "The Vampire Diaries" y "The Originals", respectivamente.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin nació en Sídney, Australia. Desde los cuatro años ha practicado danza clásica, incluyendo ballet, rap, hip hop y danza contemporánea.  Culminó sus estudios secundarios en el Queenwood School en Sídney. También estudió actuación en el Australian Theatre for Young People (ATYP) en Sídney.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha participado en obras de teatro como "Shakespeare", "A Midsummer Night's Dream", "Antigone", "White Crane" y "Venetian Twins". También ha aparecido en comerciales para Opel, Vauxhall Motors y Chic Management en Australia.


title: Phoebe Tonkin

text: En 2006, Phoebe Tonkin fue elegida para interpretar a Cleo Sertori en la serie de televisión australiana "". Tonkin compartió créditos con Claire Holt, Cariba Heine, Angus McLaren y Indiana Evans. Para preparase para el papel, tuvo que tomar clases de natación.


title: Phoebe Tonkin

text: La serie se convirtió en un auténtico fenómeno mundial siendo emitida en más de 120 países y fue doblada a español, árabe, griego, polaco, ruso y francés. Este hecho propulsó a Tonkin al estatus de ídolo adolescente.


title: Phoebe Tonkin

text: Por su actuación en la serie, Phoebe fue nominada como "Mejor actriz principal en una serie de televisión" en los prestigiosos premios Australian Film Institute Awards (Premios AACTA).


title: Phoebe Tonkin

text: En 2010, encarnó a Adrian Hallun en la aclamada serie de televisión australiana "Home and Away". Ese mismo año, apareció como invitada en la serie de televisión "Packed to the Rafters", interpretando a Lexi. En ese mismo año, hizo su debut cinematográfico protagonizando la película australiana "Tomorrow, When the War Bega," donde interpretó a Fiona Maxwell"."


title: Phoebe Tonkin

text: En agosto de 2010, Phoebe Tonkin participó en la película de terror en "Bait 3D," rodada en Gold Coast, Australia. En esta película, se reencontró con su co-protagonista en "H2O: Just Add Water", Cariba Heine.


title: Phoebe Tonkin

text: En abril de 2011, fue confirmada como parte del elenco principal de la serie de televisión estadounidense "The Secret Circle", escrita por Kevin Williamson y basada en la trilogía de libros del mismo nombre de la escritora L. J. Smith. Tonkin interpretó el personaje de .


title: Phoebe Tonkin

text: En 2012, se confirmó que sería parte del elenco principal de la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense "The Vampire Diaries", interpretando a Hayley Marshell, una mujer lobo. En esta serie, se reencuentra con su co-protagonista en "H2O: Just Add Water", Claire Holt. Ese mismo año, retomó su personaje como Hayley Marshall en la serie de televisión "The Originals", spin-off de "The Vampire Diaries".


title: Phoebe Tonkin

text: El 15 de mayo de 2017, se confirmó que sería parte del elenco principal de serie de televisión de SBS, "Safe Harbour," donde interpretó a Olivia.


title: Phoebe Tonkin

text: En mayo de 2018, Tonkin participa en la cuarta temporada de la serie de televisión estadounidense de drama "The Affair"., interpretando a Delphine. Después de expresar su deseo de continuar trabajando en Australia en entrevistas, se anunció el 20 de agosto de 2018 que Tonkin fue elegida en "Bloom," la plataforma de transmisión al aire Stan, como una versión más joven del personaje Gwen Reid, la versión mayor que es retratada por Jacki Weaver.


title: Phoebe Tonkin

text: En 2019, Phoebe Tonkin escribió y dirigió su primer cortometraje, titulado "Furlough," que se proyectó en todo el mundo en festivales de cine en 2020. Desde 2019, Tonkin ha participado en el programa de cineastas de Tribeca Chanel Women's destinado a empoderar a las mujeres.


title: Phoebe Tonkin

text: En abril de 2021, se anunció que Phoebe coprotagonizaría una película de terror titulada "Night Shift", junto a Lamorne Morris y Madison Hu. La película será dirigida por Paul y Benjamin China.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha aparecido en varios anuncios que incluyen Vauxhall Motors y anteriormente firmó con Chic Management. Su carrera como modelo incluye rodajes para "Girlfriend, Teen Vogue" , "Elle Australia, Complex, Miss Vogue, Vogue Australia", "Dolly" y "Free People".


title: Phoebe Tonkin

text: En el año 2011, Phoebe Tonkin apareció en el video musical de Miles Fisher "Don't Let Go".


title: Phoebe Tonkin

text: En 2012, Tonkin abrió un sitio web sobre salud con su amiga Teresa Palmer llamado "Your Zen Life" pero en junio de 2015, Tonkin anunció que dejaría su participación en el sitio debido a compromisos laborales.


title: Phoebe Tonkin

text: Phoebe Tonkin ha aparecido como el rostro de la línea de trajes de baño "Matteau Swim" de la estilista con sede en Nueva York Ilona Hamer de 2015 a 2017, completando 3 temporadas con la marca. También en 2015, apoyó la línea de ropa de estilo de vida para "Witchery".


title: Phoebe Tonkin

text: En septiembre de 2017, Tonkin apareció en la campaña publicitaria "Journey To The Wild Side" de Smythson para promocionar su última gama de productos. En mayo de 2018, apareció en la campaña de moda "#findyouruniform" de Jenni Kayne junto a Lara Bingle y TyLynn Nguyen.


title: Phoebe Tonkin

text: Del mismo modo, Phoebe es embajadora de la marca Chanel. Para la edición de abril de 2018 de Vogue Australia, Tonkin se sometió a otra sesión de fotos en asociación con la directora de maquillaje de Chanel, Lucia Pica. En septiembre de ese mismo año, se dio a conocer como una de las nueve mujeres que participan en una campaña digital para la línea de productos Gabrielle de Chanel.


title: Phoebe Tonkin

text: En octubre de 2020, Tonkin lanzó su propia marca de ropa ""Lesjour!"", Una marca de ropa de descanso sostenible que Tonkin describe como inspirada en el traje de ocio de los años 70 y la vida californiana. TPhoebe mencionó que la marca de ropa fue la razón por la que se mudó permanentemente de Nueva York a Los Ángeles, donde la marca fue diseñada, fabricada con EcoVero y desde donde se envía. Tonkin declaró que había tenido la idea de una marca de ropa durante dos años y decidió lanzarla ya que su trabajo como actriz se vio afectada por la pandemia de COVID-19.


title: Phoebe Tonkin

text: En junio de 2020 anunció en su cuenta de Instagram su relación con el cantante Alexander Greenwald.


title: Luys Santa Marina

text: Luys Santa Marina (Colindres, Santander, 5 de enero de 1898-Barcelona, 14 o 15 de septiembre de 1980), cuyo nombre real era Luis Narciso Gregorio Gutiérrez Santa Marina, fue un escritor, periodista y poeta español de ideología falangista. Durante los años de la Segunda República fue el jefe de Falange en Barcelona, desarrollando una intensa actividad. Detenido al comienzo de la Guerra Civil, durante la dictadura franquista tuvo un papel relevante y llegaría a ser director del diario barcelonés "Solidaridad Nacional". Fue, además, miembro del Consejo nacional del Movimiento y procurador en Cortes.


title: Luys Santa Marina

text: El historiador Julio Rodríguez Puértolas considera que su figura no ha sido convenientemente estudiada.


title: Luys Santa Marina

text: Nacido en la localidad santanderina de Colindres el 5 de enero de 1898, estudió el bachillerato en Santander y realizaría estudios de derecho en la Universidad de Oviedo. Participó en la guerra de Marruecos alistado en la Legión Española. Santa Marina reflejaría sus experiencias en Marruecos en "Tras el águila del César" (1924), obra de marcado carácter violento. Posteriormente se trasladó a Madrid, y después a Barcelona, su tierra de adopción. Allí conoció a Max Aub, de ideología izquierdista, con el que fundó la revista "Azor" en 1932, proyecto en el que también participan Félix Ros Cebrián, José Jurado Morales y Juan Ramón Masoliver. Además de sus facetas como escritor y poeta, Santa Marina realizó estudios de los clásicos y tradujo a Rudyard Kipling y a Aldous Huxley. Santa Marina dirigió "Azor" entre 1932 y 1934.


title: Luys Santa Marina

text: Fue secretario de la Peña Social Hispánica en Barcelona. En 1933 Luys Santa Marina se unió a las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista (JONS), integrándose posteriormente a Falange tras la unión de esta con las JONS. Llegaría a ser uno de los líderes de la sección catalana de Falange. Desde ese momento se centró en la política y abandonó sus actividades literarias. Convertido en jefe de la Falange barcelonesa desde 1934, organizó las milicias falangistas en la ciudad condal. Hombre partidario de la acción directa «escuadrista», Santa Marina mantuvo frecuentes enfrentamientos con Roberto Bassas —jefe territorial de Falange en Cataluña—. Posteriormente sería elegido miembro del I Consejo nacional de Falange Española y de las JONS. Junto a Julio Ruiz de Alda mantuvo conversaciones con el líder anarcosindicalista Ángel Pestaña de cara a una futura colaboración, si bien esta iniciativa no prosperó.


title: Luys Santa Marina

text: Tomó parte en el golpe de Estado de julio de 1936 —preludio de la Guerra civil— en Barcelona, incorporándose a las fuerzas sublevadas en el cuartel de Pedralbes al mando de una de las Centurias de Falange que allí llegaron.. No obstante, tras el fracaso de la rebelión sería hecho prisionero por las autoridades republicanas. Aunque recibió tres condenas de muerte, sería indultado y pasó el resto de la contienda en cárceles republicanas. La periodista republicana María Luz Morales habría tomado parte activa en las gestiones para la obtención del indulto de la condena a muerte, iniciativa que contó con el apoyo del consejero catalán Ventura Gassol. Al final de la guerra se encontraba en el penal de San Miguel de los Reyes. A pocos días de finalizar las hostilidades lideró un amotinamiento de los presos y logró salir a la calle incluso antes de la llegada del Ejército franquista.


title: Luys Santa Marina

text: Durante la dictadura franquista fue director del diario barcelonés "Solidaridad Nacional", cargo para el que fue nombrado poco después del final de la contienda. Bajo su dirección, durante los años primeros años de la posguerra, el diario alcanzó unas tiradas de 100 000 ejemplares. También fue nombrado director del Ateneo de Barcelona, cargo que desempeñaría durante muchos años. En esta época Santa Marina volvió a resucitar la revista "Azor", y colaboró con los semanarios "Escorial" y "El Español". En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, el historiador Wayne H. Bowen lo sitúa dentro del grupo de franquistas pronazis. En junio de 1943 asistió junto a Pedro Mourlane Michelena a una conferencia de periodistas organizada por Alemania nazi en Viena, durante la cual mostró su abierta simpatía por el «Nuevo Orden» nazi.


title: Luys Santa Marina

text: Luys Santa Marina intervino durante el juicio de Juan Peiró, declarando en favor del exministro y exdirigente anarquista. Además, habría ofrecido a Peiró colaborar con el nuevo sindicato nacionalsindicalista a cambio de salvar su vida, propuesta que este habría rechazado. Peiró acabó siendo condenado a muerte y ejecutado.


title: Luys Santa Marina

text: Se mantuvo como director de "Solidaridad Nacional" hasta su cese en 1963, siendo sustituido por José Ramón Alonso. No obstante, Santa Marina siguió formando parte de la redacción hasta 1970. Fue además procurador en Cortes durante el franquismo, debido a su condición de miembro del Consejo Nacional de FET y de las JONS. Pasó sus últimos años retirado de la vida pública, afectado por una grave enfermedad. Falleció en Barcelona en 1980.


title: Luys Santa Marina

text: En 1995 se instituyó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Cieza que lleva su nombre.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: Ronaldo Aparecido Rodrigues (10 de septiembre de 1982), también conocido como Naldo, es un exfutbolista brasileño que jugaba de defensa.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: Firmó en el verano de 2005 por Werder Bremen, en sustitución de Valérien Ismaël, quien fue al Bayern de Múnich. Sin embargo, fue capaz de jugar en toda la línea trasera.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: Jugó todos los partidos menos dos de la temporada 2005-06 de la Bundesliga y siete de los ocho partidos de clasificación a la Liga de Campeones de la UEFA. Mide 1,98 m de altura y su peso, combinado con su capacidad de salto, lo convierten en una gran amenaza en los tiros aéreos.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: En la temporada 2006-07 anotó un hat-trick contra el Eintracht Frankfurt. El partido terminó 6-2.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: En enero de 2019 fichó por el A. S. Monaco F. C. Un año después, tras no haber jugado ningún partido en la temporada 2019-20, rescindió su contrato.


title: Ronaldo Aparecido Rodrigues

text: El 30 de septiembre de 2020 se hizo oficial su retirada y entró a formar parte del cuerpo técnico del F. C. Schalke 04.


title: Zittau

text: Zittau es una ciudad en el distrito de Löbau-Zittau, estado federado de Sajonia, Alemania. Su nombre se deriva de la palabra eslava para centeno (checo: žito, polaco: żyto).


title: Zittau

text: El territorio de Zittau perteneció al marquesado de Meissen hasta 1241, cuando pasó a la corona de Bohemia. La primera mención documentada ocurre en el año de 1238. Según la leyenda, el rey Otakar II de Bohemia llegó al pueblo en 1255 y lo elevó al rango de ciudad, demarcando la línea que seguiría la muralla de la ciudad. Esta muralla fue expandida por una segunda muralla entre 1513 y 1535.


title: Zittau

text: La ciudad fue próspera desde temprano, como lo demuestra el hecho de que la familia von Leipa patrocinara un monasterio de la Orden Franciscana en 1268. En 1283, Zittau y el castillo de Oybin son empeñados, por primera vez, por el Rey de Bohemia a los margraves de Brandeburgo. En 1300 la ciudad obtuvo el derecho de acuñar moneda y ese mismo año los caballeros de la orden de San Juan ("Johanniter-Ritterorden") se establecieron en la ciudad. En 1310 el rey Juan I de Bohemia vende las ciudades de Zittau y Oybin a los Señores von Leipa, y las adquiere de nuevo en 1319 para darlas como garantía de un préstamo al duque Heinrich von Jauer.


title: Zittau

text: Pasó posteriormente a ser propiedad del emperador Carlos IV de Luxemburgo, que a su vez toma préstamos dando la ciudad en garantía, préstamos que paga en 1358. La ciudad se enriqueció con el comercio por la ruta privilegiada por Carlos IV. En 1396, el territorio de la ciudad incluía 36 pueblos. En 1424 los husitas atacaron el territorio de Zittau, pero la ciudad no fue conquistada. Aparte de estos ataques, la ciudad sufrió varios incendios, estando entre los más destructivos los de 1359, 1422 y 1455.


title: Zittau

text: Una epidemia de peste causó grandes pérdidas de vida en 1555, habiendo otros brotes en 1559 y 1599. Después de 1538, la Reforma Protestante se estableció definitivamente en la ciudad. En 1547, la ciudad fue penalizada por el emperador por no apoyar al Sacro Imperio Romano Germánico en la lucha contra los pueblos protestantes de Bohemia que estaban en rebeldía. Sin embargo, para el fin del siglo Zittau ya había vuelto a adquirir todos los territorios y privilegios perdidos. Después de la derrota de las fuerzas de Bohemia en la Batalla de la Montaña Blanca, muchos protestantes de esa región emigraron a Zittau. Hasta mediados del siglo XVIII existió una comunidad evangélica de idioma checo en la ciudad.


title: Zittau

text: En 1635 Zittau entra a formar parte de principado de Sajonia. En 1705 se establece una sociedad de comerciantes y una librería en la ciudad. El comercio con el lienzo, que tomó dimensiones europeas, lo mismo que el comercio con la cerveza y paños, enriquecieron a la ciudad y sus habitantes.


title: Zittau

text: Durante la Guerra de los Siete Años, el bombardeo del 23 de julio de 1757 por las fuerzas austríacas provocó un incendio que destruyó el 80% de la ciudad, incluyendo el ayuntamiento y la iglesia de San Juan. La reconstrucción de la iglesia fue problemática y no se concluyó hasta 1837. En 1840 se colocó la primera piedra para la edificación de un nuevo ayuntamiento, concluido en 1845.


title: Zittau

text: Con la inauguración del nuevo Teatro de la ciudad, el 25 de octubre de 1802, comienza una época de esplendor en la vida teatral Zittau. Los restos que quedaban de la muralla de la ciudad fueron demolidos entre 1820 y 1869, siendo estas áreas convertidas en zonas verdes. En 1884 se inauguró el primer hospital. Entre finales del siglo XIX y 1945 la ciudad se convirtió en un centro de la industria textil de Alemania. Durante el régimen nazi la minoría checa de la ciudad y la región fue en gran parte expulsada.


title: Zittau

text: Con la expulsión de los alemanes de Bohemia y de Silesia tras la Segunda Guerra Mundial, que pasó al control de Polonia, gran número de refugiados pasaron por la ciudad. En mayo de 1945, el ejército soviético creó un campo de prisioneros en el barrio de Großporitsch, que llegó a tener hasta 20.000 prisioneros militares y civiles alemanes. Con la nueva frontera en la línea Oder-Neisse, Zittau perdió el barrio de Großporitsch, que estaba en la ribera oriental del Neisse. El 10 de septiembre el ejército soviético cedió el control a Polonia.


title: Zittau

text: Con la nueva frontera, quedó aislada la que había sido una ciudad próspera y una ruta comercial. El antiguo comercio con las provincias alemanas de Silesia, Posen y las ciudades alemanas de los Sudetes desapareció completamente. Durante el régimen de la RDA, las rutas con Polonia estaban restringidas y con las huelgas de Solidarność en septiembre de 1980, se introdujeron nuevas restricciones. Todo esto contribuyó a la decadencia de la ciudad, como lo demuestran los datos demográficos.


title: Zittau

text: En mayo de 2004, las celebraciones de la expansión de la Unión Europea hacia el Este se realizaron en Zittau con la participación polaca y checa.


title: Zittau

text: En 1950, la ciudad de Zittau tuvo su máximo histórico de población, con aproximadamente 47.000 habitantes. Desde entonces, debido al desempleo, al aislamiento y la caída en las tasas de natalidad, la población de la ciudad ha ido descendiendo. Con la reunificación alemana esta tendencia se aceleró aún más, pues los jóvenes buscan mejores perspectivas de empleo en otras regiones.


title: Zittau

text: A pesar de que la expansión de la Unión Europea hacia el Este da esperanza de que mejore la vida comercial, los pronósticos indican que la tendencia demográfica seguirá bajando. ¹ Resultado de censo.


title: Zittau

text: Desarrollo de la población 2003-2020 - Pronóstico para Zittau:


title: Zittau

text: Fuente: Bertelsmann Stiftung


title: Federico González

text: Federico González Frías (Buenos Aires, 11 de noviembre de 1933-Barcelona, 9 de noviembre de 2014) fue un escritor argentino polifacético: ensayista, filósofo, poeta y autor de obras de teatro. Su obra versa fundamentalmente sobre el símbolo como arte y ciencia.


title: Federico González

text: Desde 1978 vivió de modo intermitente en España, donde en 1979 fundó el Centro de Estudios de Simbología de Barcelona que aún en la actualidad (2014) continúa ofreciendo cursos, conferencias y actividades.


title: Federico González

text: En 1991 crea y dirige "Symbolos: Revista internacional de Arte - Cultura - Gnosis" (Guatemala y Barcelona) dedicada a ensayos y estudios sobre Platonismo, Neoplatonismo, Hermetismo, Simbolismo constructivo y Masonería, Ciclología y Culturas Precolombinas dentro del marco de la Filosofía Perenne. La revista publicó hasta 2007, año de su cierre, 32 números con un total de más de seis mil págs en tamaño de media carta, sin embargo su difusión, salvo en algunas librerías especializadas españolas y de Buenos Aires, estuvo limitada a sus suscriptores y al intercambio con medios especializados. No obstante, aunque ya no en papel, esas colaboraciones y otras nuevas han constituido distintas páginas web que se corresponden con los temas tratados por la publicación. Por otra parte la revista imprimió paralelamente las colecciones "Cuadernos de la Gnosis" (9 títulos, de 1993 a 1997) y "Papeles de la Masonería" (2 títulos, en 1996 y 2004).


title: Federico González

text: En 2002 fundó el Centro de Estudios Simbólicos de Zaragoza.


title: Federico González

text: Desde 1972 a 1980 dictó conferencias sobre Simbología, Hermetismo y Cábala en Latinoamérica y España, principalmente en los siguientes lugares: Bogotá y Cali; la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito y el Centro de Investigaciones Sociológicas de Guayaquil; cursillos en el Teatro Nacional de Costa Rica, San José, con el patrocinio del Ministerio de Cultura costarricense y en la Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, México D.F.). En 1979 pronuncia dos conferencias en la Fundación Joan Miró de Barcelona, España. En 1980, en Buenos Aires.


title: Federico González

text: Posteriormente, en 1987 clausura el seminario "La Simbólica" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP, Santander) con la conferencia: "La Simbólica del Arte: El Arte Precolombino". En 1990, de nuevo en la Fundación Joan Miró de Barcelona, presenta la titulada "Arte, símbolo y mito en las culturas tradicionales: la civilización maya". En 2007 fundó en Barcelona la Colegiata Marsilio Ficino que entre otras ha representado bajo su dirección cuatro de sus obras, firmadas Federico González Frías:


title: H2O: Just Add Water

text: HO: Just Add Water ("H2O: Sirenas del Mar" en Hispanoamérica y "H2O" en España) es una serie de televisión australiana de drama y fantasía, transmitida desde el 7 de julio de 2006 y hasta el 26 de abril de 2010 por Network Ten.


title: H2O: Just Add Water

text: Después de su estreno en Australia, fue transmitida a nivel mundial por diferentes cadenas de televisión, siendo doblada en español, árabe, griego, polaco, ruso, italiano, portugués y francés. Se convirtió en la serie australiana más licenciada para el exterior en 2006, siendo vendida a alrededor de 120 países. La serie se tornó un fenómeno en todo el mundo y fue líder de audiencia en varios países, como Argentina, Uruguay, Perú, Venezuela, Paraguay, Chile con récords de audiencia en España, Portugal, Marruecos y en su país de origen Australia. La serie se transmitió en América Latina, Europa, Asia, Medio Oriente y Oceanía, teniendo una audiencia de más de 250 millones de espectadores.


title: H2O: Just Add Water

text: Rikki Chadwick, Emma Gilbert y Cleo Sertori son tres chicas de 15 años que pasan su día a día en las soleadas playas de Gold Coast. Emma (Claire Holt), es la deportista del grupo y la más sensata; Cleo (Phoebe Tonkin), es una chica de personalidad tímida y Rikki (Cariba Heine), una chica rebelde recién llegada. Un día, por culpa de una broma pesada de Zane (Burgess Abernethy), las chicas se pierden en el mar hasta que consiguen llegar a la misteriosa Isla Mako. Las chicas caen a una cueva en la que había un estanque. Cuando se meten al agua la luna llena aparece y eso provoca una reacción efervescente en el agua. En donde quedan atrapadas es una cueva en el interior de un antiguo volcán inactivo. Para poder salir del volcán, deciden salir por la salida submarina al descubrir que está conectada con el mar. Al día siguiente de eso, las chicas descubren que no volverán a ser normales, puesto que, a los 10 segundos de tocar el agua, se convierten en sirenas. Ellas lo mantienen en secreto con Lewis McCartney (Angus McLaren), uno de sus mejores amigos y luego con otras personas que lo descubren.


title: H2O: Just Add Water

text: Al instituto llega Charlotte Watsford (Brittany Byrnes), una chica de la misma edad de Rikki, Emma y Cleo que se interesa demasiado por Lewis, causando grandes problemas entre la amistad que Lewis tiene con Emma y Rikki, y la relación entre Lewis y Cleo. Las chicas intentan ser inmunes a la luna llena, desencadenándose una serie de problemas que no suelen controlar muy bien. Por su parte, Charlotte visita la isla Mako durante la luna llena y se convierte en sirena, obteniendo así los poderes de Cleo, Emma y Rikki. Cuando Charlotte se entera de que Cleo, Emma y Rikki son sirenas, trata de destruirlas, en especial a Cleo; esto con el fin de quedarse con Lewis. Sin embargo, la ambición de Charlotte es altamente castigada con la remoción de sus poderes, dejándola sin su cola de sirena y sin la amistad de Lewis. Después de la partida de Emma, llega Bella Hartley (Indiana Evans), quien al igual que Rikki y Cleo, es sirena. Bella se convirtió en sirena a los 9 años en una isla de Irlanda y tiene el poder de convertir el agua en gelatina, una mezcla de sólido y líquido. Cuando Rikki es atacada y secuestrada por un tentáculo de agua, Cleo y Bella salen a su rescate, descubriéndose así que Bella es sirena. Tras el incidente las chicas se vuelven amigas. Lewis se va a estudiar al extranjero, dejando de ser un personaje protagónico, dándole paso a Will (Luke Mitchell), un joven que practica buceo, el cual se enamora de Bella. Con el creciente misticismo de la isla Mako empiezan a aparecer una serie de incógnitas, lo que hace que las sirenas se den cuenta de lo poco que han llegado a conocer sobre esta. En ella se guarda más magia de lo que parece, ocasionando que las chicas tengan que seguir descubriendo los nuevos poderes de la isla y, a su vez, evitando que extraños descubran su secreto.


title: H2O: Just Add Water

text: "HO: Just Add Water" fue filmada en la localización de Sea World en Australia y en Gold Coast.


title: H2O: Just Add Water

text: En la serie, se utilizaron 3 diferentes tipos de colas de sirena: colas a medida con las que nadan las actrices, una "cola flexible" y una "cola dura" para las acrobacias. Se tardó un total de 6 meses en construir las colas y los tops, que fueron realizados con yeso corporal y escamas hechas a mano de una en una. Cada cola junto con su correspondiente top pesa entre 12 y 15 kg. Para minimizar la visibilidad de las cremalleras en las colas, se agregaron escamas adicionales y crearon una cresta alrededor de la longitud de la cremallera.


title: H2O: Just Add Water

text: En el interior de cada cola, se colocaron correas para sujetar las piernas de las chicas y, la aleta caudal, fue diseñada con un pedal para ayudar a las actrices a nadar con mayor facilidad. Una vez que las actrices se ponen las colas, son llevadas al agua por el equipo.


title: H2O: Just Add Water

text: Algunas de las imágenes que se muestran en la cabecera de la serie son falsas, como por ejemplo la isla Mako. Sin embargo, se pueden ver diferentes ciudades y costas de Australia que son reales, por ejemplo la ciudad de Sídney.


title: H2O: Just Add Water

text: La canción que acompaña a la cabecera fue compuesta por Shelley Rosenberg e interpretada por la cantante australiana Ellie Henderson, titulada «No ordinary Girl», en exclusiva para la serie.


title: H2O: Just Add Water

text: En la segunda temporada los productores cambiaron algunas escenas de la cabecera y renovaron la cantante. Esta vez el tema de la serie fue cantado por Kate Alexa.


title: H2O: Just Add Water

text: En la tercera temporada se renovó la cabecera, modificando por completo la estructura de la cabecera original, incluyendo los personajes de Indiana Evans y Luke Mitchell y eliminando a Claire Holt. Poco después, debido a la marcha del actor Angus McLaren, fue modificada nuevamente la cabecera. Esta vez su cantante oficial fue Indiana Evans.


title: H2O: Just Add Water

text: El tema principal de la serie es "No Ordinary Girl".


title: H2O: Just Add Water

text: Kate Alexa publicó un disco con la banda sonora de la serie, interpretando las siguientes canciones:


title: H2O: Just Add Water

text: Indiana Evans también publicó un disco con la banda sonora de la tercera temporada, interpretando las siguientes canciones:


title: H2O: Just Add Water

text: En Julio de 2011, se anunció la producción de un spin-off de 26 episodios. La nueva serie, Mako: Island of Secrets, sigue las aventuras de Zac, de 15 años, y las sirenas Sirena, Nixie y Lyla. En la última serie del programa, Cariba Heine hace una aparición especial como Rikki.


title: H2O: Just Add Water

text: En mayo de 2015, un spin-off animado dirigido a niños se estrenó en Netflix , titulado .


title: Lo que tú quieras oír

text: Lo que tú quieras oír es un cortometraje de 8 minutos dirigido por el español Guillermo Zapata y protagonizado por Fátima Baeza.


title: Lo que tú quieras oír

text: El cortometraje se grabó en un solo día, el 5 de febrero de 2005, en aproximadamente 16 horas, en su realización intervino un equipo de 15 personas en una sola localización, que se acondicionó el día anterior con carteles, fotografías y una gran cantidad de plantas.


title: Lo que tú quieras oír

text: Sofía, maestra de preescolar, llega a casa tras un día de trabajo. Habla con una amiga y prepara una cena para su novio, Miguel. Pero algo sucede con su novio, y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas.


title: Lo que tú quieras oír

text: Según su sitio oficial, también licenciado bajo una licencia Creative Commons: ""Lo que tú quieras oír" es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad. Siempre nos dijeron que contábamos historias para evadirnos de la realidad, pero no es cierto, contamos historias para transformar la realidad."


title: Lo que tú quieras oír

text: El guion de "Lo que tú Quieras Oír" se escribió en pocos días a partir de una idea original y se hicieron pocos cambios. Los primeros contactos para organizar la producción se llevaron a cabo a través de Adela Gutiérrez y Emma Bertran (que se encargarían de ser la script y la ayudante de dirección del cortometraje) y a través de ellas se pudo llegar hasta Fátima Baeza, protagonista del cortometraje.


title: Lo que tú quieras oír

text: El resto de los miembros del equipo se fueron incorporando mes tras mes hasta conseguir unas quince personas. Una semana antes del rodaje Fátima Baeza y Guillermo Zapata estuvieron ensayando en el escenario del rodaje para preparar bien todos los elementos del rodaje. Todo el mundo participó de manera voluntaria


title: Lo que tú quieras oír

text: El cortometraje se rodó usando una cámara de Alta Definición Digital utilizando ópticas e iluminación cinematográfica. El equipo incluía una steadycam con la que se realizaron cuatro planos que habrían sido imposibles de realizar de no contar con ese material.


title: Lo que tú quieras oír

text: "Lo que tú Quieras Oír" se montó y mezcló y etalonó gracias a la cesión desinteresada de equipos de Videomedia S.A. El proceso duró casi seis meses hasta conseguir la copia definitiva. Un equipo de seis personas entre montador, responsable de sonido, etalonaje, diseño de créditos, etc. Participó en el proceso.


title: Lo que tú quieras oír

text: La música se grabó en la Fundación Contamíname, gracias a "la decena", un grupo de casi quince músicos y técnicos reunidos para la ocasión para interpretar los temas compuestos por David Chica y Felipe Vara de Rey, se compusieron dos temas originales, se grabó una sección de percusión y una variación sobre el tema instrumental.


title: Twitches Too

text: Twitches Too (Brujillizas 2 en Hispanoamérica y Las gemelas vuelven a hechizar en España) es una Película Original de Disney Channel de 2007. Es la secuela de la película de 2005 "Twitches", ambas dirigidas por Stuart Gillard y protagonizadas por Tia Mowry y Tamera Mowry.


title: Twitches Too

text: La película inició producción en abril de 2007 y se estrenó el 12 de octubre del mismo año. Durante su noche de estreno, la película alcanzó 7 millones de espectadores.


title: Twitches Too

text: La película se estrenó el 24 de marzo de 2008 en Disney Channel Latinoamérica Sur, 28 de marzo en Disney Channel España y el 29 de marzo en Disney Channel Latinoamérica Norte.


title: Twitches Too

text: Las gemelas Alex y Camryn (Tia Mowry y Tamera Mowry) regresan para defender a Coventry, su tierra de nacimiento, por segunda vez de las fuerzas de la oscuridad.


title: Twitches Too

text: La sombra anda rondando a las gemelas y en los alrededores de Coventry, sus guardianes Ileana y Karsh les avisan que se van a casar y también que son princesas de Coventry y que su madre Miranda las está esperando para informarles lo que está sucediendo en Coventry. Alex decide no asistir a ver a su madre porque es su primer día en la universidad.


title: Twitches Too

text: Al llegar a Coventry, Camryn está muy emocionada de ser princesa, y cuando su madre la envía para probarse el vestido de princesa, conoce a Dimitri un chico que sirve a Coventry al cual lo privaron de sus poderes.


title: Twitches Too

text: En la otra dimensión, Alex está emocionada de entrar en su primer día de universitaria y conoce a Marcus, el exnovio de su hermana, el cual la confunde con Camryn. En el castillo de Coventry, Camryn nota una puerta que lleva a una de las torres de Coventry y la sombra que la persigue le hace notar un anillo que perteneció a su padre Aron el cual lleva grabado el símbolo de la luna. Camryn va en seguida a enseñárselo a su hermana Alex pero al intentar regresar a Coventry no pueden porque la oscuridad está llegando y se está haciendo cada vez más fuerte, entonces aparecen Ileana y Karsh que las llevan sanas y salvas a Coventry.


title: Twitches Too

text: Allí su madre les informa que la oscuridad ha vuelto para intentar destruir a todos los que habitan en Coventry, ante lo cual las gemelas tienen que unirse para realizar el hechizo de exterminación y así vencer definitivamente a la oscuridad y todo lo que habita en ella, pero Alex empieza a creer que su padre no está muerto sino que vive como una sombra en la oscuridad, y se niega a hacer el hechizo de exterminación. Entonces Alex y Camryn le piden una señal a su padre y libro de hechizos abre sus páginas en el hechizo de liberación que es para liberar a los amigos de la oscuridad. Alex convence a su hermana de realizar este hechizo, igual al anterior pero con el último verso cambiado, el cual le toca decir a Camryn.


title: Twitches Too

text: Cuando llega el momento del eclipse del sol y la luna, que es el momento de destruir para siempre a la oscuridad, Camryn se arrepiente a último momento y conjura el hechizo de exterminación provocando que la luz se descontrole. Entonces Alex le da toda su magia a la sombra que ella cree que es su padre, la cual se revela luego como su tío Thantos quien también estaba en la oscuridad.


title: Twitches Too

text: La oscuridad, representada por Thantos, queda libre otra vez y se hace presente en la otra dimensión para ir a buscar a su hermano que se encuentra escondido en la sombra de la sirvienta de los Barnes, la Sra. Norseng. Después de liberarlo, Thantos lleva a su hermano Aron a la torre Norte de Coventry, donde Camryn encontró el anillo de su padre, y empieza a atacarlo y torturarlo. Cuando Alex, Camryn y Miranda llegan, les dice que cuando se complete el eclipse ya será demasiado tarde para salvar a Coventry y a su padre, pero ellas forman una cadena para darle toda su magia a la sombra de Aron. Así Aron revive y usando su magia vence a Thantos y a la oscuridad para siempre.


title: Twitches Too

text: Después de recuperar la paz, todos se encuentran para celebrar la boda de Ileana y Karsh en la otra dimensión.El DVD fue lanzado el 29 de enero de 2008 junto con material adicional y un final alternativo.


title: Puppet Master

text: Puppet Master es el nombre de una saga de películas de terror sobre un titiritero, Andre Toulon, que descubre el secreto de la vida, haciendo que sus marionetas cobren vida y maten a cualquiera que se les cruce en su camino. Cada una de las marionetas están equipadas con su propio dispositivo único y peligroso (aunque no en todas las entregas de la serie son los títeres los retratados como amenazas) y están representadas, como héroes, anti-héroes y antagonistas. Producidas por Full Moon Features, la serie fue creada en 1989 con la entrega de la primera película del mismo nombre, que desde entonces ha sido seguida por diez secuelas, incluyendo un cruce con los personajes de Demonic Toys, dos de cómics mini-series y numerosas piezas de colección.


title: Puppet Master

text: Después de la caída de su estudio de cine, Empire Pictures, Charles Band se trasladó a los Estados Unidos y abrió Full Moon Productions. El objetivo de Band con Full Moon era crear películas de terror, ciencia ficción y fantasía de bajo presupuesto que refleje la calidad de las películas con presupuestos más generosos. Después de asociarse con Paramount Pictures y Pioneer Home Entertainment, Full Moon comenzó la producción en su primer largometraje de cine, "Puppet Master", que tenía una premisa similar a una película anterior de Band producida por Empire, "Dolls". Originalmente concebida para el lanzamiento en teatro en el verano de 1989, antes de ser lanzada en video casero el siguiente septiembre, "Puppet Master" fue finalmente puesta en lanzamiento directo a video el 12 de octubre de 1989, debido a que Band sentía que podría ganar más dinero de esta manera de la que habría hecho en el mercado teatral.


title: Puppet Master

text: "Puppet Master" resultó ser un éxito, y la película de culto ha llevado a la producción de nueve secuelas (además de estas nueve películas, hay un crossover con otra franquicia de Full Moon, "Demonic Toys"). Un documental que contiene entrevistas con los actores y los miembros de la producción, también fue lanzado e incluido en VHS y Laserdisc, titulado "No Strings Attached".


title: Puppet Master

text: En 1991 se lanzaron dos secuelas, "Puppet Master II" y ""; esta última es una precuela de la serie. "Toulon's Revenge" fue la primera entrega en que Guy Rolfe caracterizó el papel del titiritero Andre Toulon (en las películas anteriores, Toulon fue retratado por el renombrado actor William Hickey y Steve Welles, respectivamente). Rolfe volvió a interpretar el papel de Toulon en las siguientes tres nuevas películas antes de su muerte en 2003, tras lo cual apareció póstumamente en "Puppet Master: The Legacy" mediante una amplia utilización de imágenes de archivo. En 1993 Full Moon empezó a lanzar, al mismo tiempo, otras dos secuelas, "Puppet Master 4" y "Puppet Master 5: The Final Chapter", la última que, como el título indica, pretendía ser la última entrega de la serie. Después del lanzamiento de "The Final Chapter" en septiembre de 1994, Full Moon optó por retirarse de "Puppet Master" y anunció que una trilogía de spin-off titulada "Puppet Wars" se comenzaría a realizar en 1995. La trilogía de spin-off fue cancelada dejando la serie para continuar con su legado a través de merchandising y un creciente culto.


title: Puppet Master

text: Debido a la demanda de las tiendas de video para una nueva entrega de la serie, cuatro años después de su retiro, la franquicia de Puppet Master fue rápidamente revivida por la producción de una sexta entrega, "Curse of the Puppet Master", en 1998. Esta fue la primera entrega en que David W. Allen no estuvo involucrado con efectos especiales. Como en ese momento Paramount había terminado su acuerdo con Full Moon, para conservar los costos se contó con la utilización de una combinación entre varas y marionetas de cuerda, así como montajes de películas anteriores. En septiembre del año siguiente, un spin-off de Puppet Master que presenta a los tótems de la cuarta entrega fue lanzado, titulado "Totem", y en octubre, se publicó una segunda precuela (tiene lugar en un momento incluso antes que "Toulon's Revenge"), titulada "Retro Puppet Master". Esta entrega fue una anomalía en la serie, en la que el tema principal, compuesto por Richard Band, hermano de Full Moon de Charles Band, estuvo totalmente ausente, y, con su calificación PG-13, "Retro Puppet Master" fue la primera película en la serie en no ser clasificada R por la Motion Picture Association of America. La idea original de la séptima parte de la serie se iba a llevar a cabo después de "Toulon's Revenge", Toulon junto con sus marionetas que habían escaparon de Alemania en tren, tras lo cual se ven enfrentados a nazis y demonios. La idea fue abandonada debido a que la empresa Kushner Locke pensaba que esto podría ofender al público alemán, pero al final formaría la base de la novena entrega de la serie, " Puppet Master: Axis of Evil". El 12 de junio de 2009, Band anunció que publicaría actualizaciones del vídeo de "Axis of Evil" en el sitio web de Full Moon. Cuatro días más tarde, el 16 de junio, la primera publicación fue puesta a disposición, la verificación de la película, la lista de los títeres a ser incluido, así como a los principales miembros del reparto, Levi Fiehler y Jerry Hoffman. En el año 2010,"Axis of Evil" se publicó en DVD y Blu-ray.


title: Puppet Master

text: Desde 1999, "Retro Puppet Master" es el más reciente largometraje original de Puppet Master producido por Full Moon. La octava entrega, "Puppet Master: The Legacy", fue lanzada en 2004, sin embargo, sólo una fracción de la película contiene secuencias originales; el resto son imágenes de archivo utilizadas para resumir la serie hasta ahora. El mismo año, una desastrosa película crossover en la que se cruzan los personajes de Puppet Master y los de Demonic Toys (también creados por Full Moon) fue transmitida por Sci Fi Channel, no obstante ni Full Moon ni Charles Band tuvvieron alguna participación en su producción (aunque los guionistas de Puppet Master generalmente se acreditan). Así, los títeres de "Puppet Master vs Demonic Toys" son notablemente réplicas producidos para la película.


title: Puppet Master

text: En el año 2005, Charles Band hizo alusión a una posible serie de televisión de Puppet Master, llamada "Puppet Wars", y expresó su interés en el desarrollado de un videojuego. En junio de 2008, Band anunció que una décima parte de la serie está prevista, tentativamente llamada "Axis of Evil". En marzo de 2009, se informó que Band también está interesado en rehacer la primera película de "Puppet Master" de 1989 en 3-D. Del mismo modo, la película original fue reeditada por Razor Digital en 2007 en formato DualDisc, con versiones estándar y estereoscópicas.


title: Puppet Master

text: La serie Puppet Master es confusa, ya que cada entrega no se crea en orden cronológico, y los acontecimientos de "Puppet Master III: Toulon's Revenge" son de fecha imprecisa. Por ejemplo, en "Puppet Master", primera película de la franquicia, Toulon se suicida en el año 1939 en la Bodega Bay, California.En la segunda entrega los muñecos desentierran su cuerpo para volverlo a la vida y en la lápida figura el año 1941 lo cual es confuso si es que se suicidó en 1939,mientras que "Puppet Master III: Toulon's Revenge" tiene lugar en el año 1941, y Toulon todavía está vivo.


title: Puppet Master

text: En un intento de resolver la confusión, las películas a continuación se enumeran en orden cronológico basado en la parcela los resúmenes de cada película.


title: Puppet Master

text: Andre Toulon regenta un vanguardista teatro de marionetas en el París de antes de la I Guerra Mundial y está enamorado de Ilsa, la encantadora hija del embajador suizo. Cuando Afzel, un hechicero egipcio que ha robado el "Secreto de la Vida" a un antiguo dios, es asesinado, Toulon debe enfrentarse a los sirvientes de ese dios para recuperar a Ilsa, que ha sido secuestrada. Es hora de que Andre y sus muñecos salven a la mujer que ama.


title: Puppet Master

text: En Berlín, durante la Segunda Guerra Mundial, el régimen nazi desarrolla una droga que reavivará a los muertos, con el fin de utilizar esto en pro de la guerra. Toulon despierta la sospecha como un disidente nazi, y su secreto es descubierto. Durante una invasión nazi en su hogar, la bella esposa de Toulon promete vengarse con la ayuda de sus títeres animados Pero es asesinada; Toulon desea venganza y sus marionetas ayudaran en esta causa. Logrando escapar a Suecia y posteriormente a América.


title: Puppet Master

text: Año 1940, 2ª Guerra Mundial. Después de que Andre Toulon se suicide para no ser capturado por los nazis, Danny Coogan, un residente y empleado de Bodega Bay Inn, junto con el tío Len, deciden convertir a Andre en un títere. Cuando ve a su novia Beth coqueteando con un tipo llamado Max, Danny se da cuenta de que Max es uno de los nazis que vio durante la muerte de Toulon. Decide espiarlo y descubre que está planeando lanzar bombas en los EE. UU. Ahora, Danny y los títeres, junto con un nuevo títere muy especial, planean vengarse de los nazis.


title: Puppet Master

text: Secuela de "Axis Of Evil". Después de frustrar un complot para hacer explotar una planta de armas estadounidense, Danny Coogan y su novia, descubren que sus problemas no han hecho nada más que comenzar. Un grupo de marionetas están en poder de los nazis, los cuales usarán a un ocultista para darle vida y así tenerlas en sus filas.


title: Puppet Master

text: Tiempo después de derrotar a las marionetas nazis y frustrar los planes del General Moebius de asesinar al General Porter, Danny Coogan y su novia Beth son asesinados por un grupos de nazis. Tras esto, las marionetas de Toulon se verán obligados a trabajar con un grupo de psíquicos para enfrentar nuevamente a los nazis y a las marionetas Axis. Se debe destacar que entre los integrantes del grupo de psíquicos se encuentra el Doctor Ivan (Decadent Evil) quien además se vuelve el maestro de las marionetas en la película. Como dato curioso, la marioneta Torch iba a aparecer en la película pero fue removido ya que el director Charles Band no sabía como incluirla correctamente.  Esta es la última película de la serie de filmes originales, ya que después se optaría por empezar una nueva serie de películas basados en la saga a modo de reinicio, retomando el estilo clásico de horror poseído por la primera entrega de la saga.


title: Puppet Master

text: André Toulon es un titiritero y el mejor en su tipo. Un día descubre una antiquísima fórmula  egipcia para que los muertos regresen a la vida, y decide utilizarla en sus títeres, Los nazis que seguían sus pasos desde su encuentro con ellos en Alemania (Ver Puppet Master 3)envían 2 agentes para arrestarlo.Desesperado, el titiritero comete suicidio. Años más tarde, cuatro psíquicos son enviados a investigar acerca de Toulon y los hechos sobrenaturales que ocurren. Sin embargo, los títeres harán todo por detenerlos.


title: Puppet Master

text: Las marionetas vivientes consiguen revivir a su creador, Andrè Toulon, pero para mala suerte este renace en los momentos previos a su muerte y su obsesión por resucitar a su esposa Elsa. Ahora acechan a un grupo de parapsicólogos que investigan un viejo hotel. ¿Qué estarán tramando estas marionetas y qué quiere Toulòn en realidad?


title: Puppet Master

text: Los muñecos se enfrentan a los Totems, dos diabólicos mellizos que les roban su energía. Con la ayuda de una nueva marioneta, "Decapitron" que dejó Toulon antes de Morir, quizá puedan salir victoriosos. Al final Toulon Nombra un nuevo maestro de marionetas en su lugar.


title: Puppet Master

text: La banda de muñecos vivientes, se rebela contra un faraón demoníaco de otra dimensión que controla su propia tropa de muñecos asesinos.


title: Puppet Master

text: El Dr. Magrew intenta emular el trabajo del demente Toulón, y utiliza a su asistente como conejillo de indias. Los muñecos, que hasta ahora han sido mudos testigos de esta barbaridad, despiertan y toman revancha amarga contra el científico.


title: Puppet Master

text: Última película de la saga de las marionetas asesinas, repasando la historia de todas y cada una de ellas.y recordando el legado de estas.


title: Puppet Master

text: Un grupo de jugueteros recaban la fórmula secreta de André Toulon, que ahora se halla en manos de Robert (sobrino de aquel), con la que se pueden traer a la vida una línea de juguetes que se proyecta lanzar para Navidad.


title: Puppet Master

text: Las películas más bien recibidas de Puppet Master son generalmente las lanzadas antes de los cuatro años de interrupción. Como la serie fue revivida en un momento en que Full Moon ya no estaba asociado con Paramount Pictures, las finanzas el estudio comenzaron a estar cada vez más apretadas, y como resultado, la calidad de cada una de las siguientes películas (así como de otras muchas producciones de Full Moon) decayó. En Rotten Tomatoes, sólo tres películas han sido calificadas por los críticos: "Puppet Master", que tiene un 33% nominal después 6 revisiones; "Puppet Master II", que tiene un 33% nominal después 6 revisiones; y "Puppet Master 4", que tiene un 0% nominal después de 5 revisiones. Las películas tienen evidentemente un marcó mucho mejor con los usuarios, actualmente las calificaciones son 51%, 47% y 66%, respectivamente.


title: Puppet Master

text: Las primeras películas hasta poco tiempo después del año 2000 fueron vendidas en formato VHS.


title: Puppet Master

text: Las películas de Puppet Master han sido editadas en DVD en cantidades muy pequeñas. Un box set que contiene las primeras siete películas de la saga fue lanzado por Full Moon, pero se descatalogó poco después. Sin embargo, en 2007, Full Moon recupera los derechos a las cinco primeras películas, y el box set ha sido reeditado y está disponible directamente en Full Moon, así como de varios minoristas en línea. Las primeras tres películas fueron incluidas como parte de una colección de 18 discos con películas de Full Moon y desde entonces han sido liberadas individualmente como una colección de importación con subtítulos en español. En 2007, Razor Digital lanzó una versión sin cortes en DualDisc de la primera película, con las versiones estándar y estereoscópicas de la película, pero con una calidad de imagen muy pobre.


title: Puppet Master

text: La película "Puppet Master" se publicó en formato Blu-ray en una versión remasterizada con pantalla panorámica el 27 de julio de 2010. El 18 de septiembre de 2012, las tres primeras películas, también remasterizadas y en formato panorámico, fueron publicadas en formato Blu-ray.


title: Puppet Master

text: En diciembre de 2008, Charles Band autorizó para que la primera película de Puppet Master fuese lanzada para descarga digital a través de iTunes Store; su primera incursión en el mercado digital.


title: Puppet Master

text: La saga puppet master, se puede ver en la plataforma de pago española streaming de películas de terror Planet Horror.


title: Atomismo lógico

text: El atomismo lógico, heredero en muchos aspectos del trabajo de Gottlob Frege en el siglo XIX, es una doctrina filosófica sostenida por Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein durante la primera mitad del siglo XX. Fundada sobre el rechazo del monismo idealista de tipo hegeliano y sobre el reconocimiento de un pluralismo irreductible en el mundo, el atomismo lógico recibe con Wittgenstein y Russell dos versiones diferentes. El nombre "atomismo lógico" se le debe a Russell y aparece por primera vez en su obra "La filosofía del atomismo lógico".


title: Atomismo lógico

text: En Frege y en la lógica de primer orden contemporánea, la verdad de las proposiciones es función de los elementos que la constituyen. Así, al analizar sus elementos es posible determinar el valor de verdad de cualquier proposición.


title: Atomismo lógico

text: La tesis defendida por Russell es que estos elementos últimos son al mismo tiempo particulares, es decir, sonidos, imágenes, sensaciones puntuales, y universales, los cuales son los predicados y las relaciones de estos particulares. Los particulares y los predicados son los átomos de nuestro conocimiento, los constituyentes primitivos que aprehendemos en el mundo y a partir de los cuales se elabora nuestro conocimiento. Así, el atomismo lógico no es un atomismo físico, ya que intentamos desprender átomos lógicos que van a constituir el conocimiento, y no átomos físicos.


title: Atomismo lógico

text: A partir de los particulares y de los predicados, y añadiéndoles los diferentes conectores lógicos, se vuelve posible formar una proposición. La proposición más simple es la proposición atómica, constituida únicamente por un particular y por un predicado, de la forma "F(a)", que dice simplemente que un particular "a" es "F". Esta proposición se refiere a un hecho, el cual es el criterio de verdad de la proposición.


title: Atomismo lógico

text: Así, el atomismo lógico está acompañado de una tesis ontológica: El mundo está constituido de hechos. Estos hechos son cierto estado del mundo, son unidades discretas e independientes de la voluntad humana. Los hechos admiten también un análisis. Los hechos atómicos corresponden a las proposiciones atómicas. Y los hechos más complejos corresponden a las proposiciones complejas (las proposiciones moleculares).


title: Atomismo lógico

text: Se puede interpretar el atomismo lógico como una reacción a la filosofía idealista de Hegel, la cual Russell recibió en su educación en Inglaterra y era defendida por neohegelianos como Bradley. Para los idealistas el todo tiene un privilegio ontológico y epistemológico sobre las partes. El todo es el sujeto de toda predicación (lo que nos lleva a la tesis criticada por Russell de las relaciones internas), y es también el objeto principal de nuestro conocimiento. El conocimiento de las partes no es sino una abstracción del conocimiento de la totalidad.


title: Atomismo lógico

text: La distinción que establece Russell entre los predicados y las relaciones, novedad hecha posible por la nueva lógica y que la lógica tradicional fundada sobre el modelo de sujeto y predicado no podía ver, es sumamente importante para comprender la naturaleza del error cometido en la tesis de las relaciones internas. En una proposición como "Pedro es más grande que Pablo", la lógica tradicional juzgaría que "Pedro" es el sujeto de la frase, y que "es más grande que Pablo" es el predicado. Así, el ser más grande que Pablo se convierte en una propiedad interna de Pedro, de la misma forma que Pedro es un hombre o un músico. Con la lógica moderna, podemos distinguir la proposición que dice que Pedro es un hombre, que le atribuye un predicado a Pedro, de la que dice que es más grande que Pablo, que establece una relación entre dos términos. Así, la relación es externa en la medida en que no es un predicado que pertenece a Pedro. La relación no implica entonces una complejidad interna del sujeto, que puede ser un particular. Y es esencial para la teoría del conocimiento que tales relaciones entre particulares sean posibles, porque son estas las que permitirán construir entidades más elaboradas, como objetos materiales, obtenidos de la asociación de sensaciones.


title: Atomismo lógico

text: Russell sostiene que existe un isomorfismo entre nuestro conocimiento y la naturaleza del mundo. Pero esto no es cierto más que para un lenguaje lógico perfecto, y no para el lenguaje ordinario. En un lenguaje perfecto, cada proposición atómica que constituye una proposición molecular corresponde a cada hecho atómico que constituye un hecho complejo. Y la proposición molecular tiene la misma forma que el hecho que describe. Esto muestra la necesidad de un análisis lógico del lenguaje natural, el cual contiene ambigüedades y es motivo de errores filosóficos. Es en este marco que se inscribe la teoría de los tipos y la teoría de la descripción definida.


title: Atomismo lógico

text: Discípulo y amigo de Russell, Wittgenstein desarrolló también una filosofía atomista lógica durante los años de su juventud. Influido por su profesor, e influyéndolo a su vez, Wittgenstein propone en el "Tractatus logico-philosophicus" una teoría atomista considerablemente diferente a la de Russell.


title: Atomismo lógico

text: Afirma también que el mundo se compone de hechos y "la proposición es una imagen de la realidad" que refleja su estructura lógica. Pero contrario a Russell sostiene que son los hechos y no las cosas los que son los átomos lógicos de la realidad. Ningún análisis es posible más allá del hecho; la cosa es inaccesible independientemente del hecho en el que aparece.


title: Atomismo lógico

text: En la "Construcción lógica del mundo" de Rudolf Carnap aparecen elementos que recuerdan el reducionismo de Frege y el atomismo lógico. Carnap analiza nuestra representación del mundo como una puesta en relación de proposiciones protocolarias (que son formulaciones rigurosas de una experiencia sensible elemental) por medio de reglas lógicas.


title: Atomismo lógico

text: Sin embargo, el atomismo lógico fue después abandonado. Las críticas a esta teoría habrían de venir principalmente del mismo Wittgenstein en sus "Investigaciones filosóficas", donde muestra que al lenguaje no se le puede concebir como un simple reflejo de la estructura del mundo, y que tampoco puede ser mejorado con la lógica.


title: Atomismo lógico

text: En la época en que Russell dio sus conferencias sobre el atomismo lógico ya había perdido contacto con Wittgenstein. Después de la Primera Guerra Mundial Russell se reencontró con Wittgenstein y lo ayudó a publicar el Tractatus Logico-Philosophicus, la versión propia de Wittgenstein del Atomismo lógico.


title: Atomismo lógico

text: Aunque Wittgenstein no emplea la expresión "Atomismo lógico", el libro adopta la mayor parte del atomismo de Russell con excepción de su Teoría del Conocimiento (T 5.4 und 5.5541). Para 1918 Russell ya se había apartado de esa posición. Sin embargo, el Tractatus difiere de forma tan fundamental de la filosofía de Russell que Wittgenstein siempre sostuvo que Russell había malinterpretado el libro tal y como puede comprobarse en su prefacio.


title: Atomismo lógico

text: Las diferencias tienen que ver con muchos detalles, pero las diferencias cruciales tienen que ver con una comprensión fundamentalmente diferente del objetivo de la filosofía. Wittgenstein creía que el objeto de la filosofía era aclarar errores lingüísticos, mientras que en última instancia Russell estaba preocupado por establecer bases epistemológicas coherentes. Asuntos epistemológicos tales como de qué manera es posible el lenguaje práctico no interesaban a Wittgenstein en ese entonces.


title: Atomismo lógico

text: Para Wittgenstein, en ese momento la metafísica y la ética literalmente carecían de sentido. Russell, por el contrario, creía que dichos temas, y la ética en particular, aunque no pertenecieran ni a la filosofía ni a la ciencia, eran de cierto interés.


title: Atomismo lógico

text: El impacto inmediato del Tractatus fue enorme, en particular por la recepción de que fue objeto por el Círculo de Viena. Sin embargo, hoy en día muchos filósofos analíticos afirman que el Círculo de Viena malinterpretó algunas secciones del Tractatus. El efecto indirecto de su método fue quizás aún mayor en el largo plazo, especialmente sobre el Positivismo lógico.


title: Atomismo lógico

text: Finalmente, Russell modificó sus opiniones, concediendo el punto de que el conocimiento absolutamente cierto era virtualmente imposible. Pero en buena medida es por su disposición a criticar sus propias posiciones filosóficas que la influencia de Russell en la Filosofía analítica perdura en la actualidad.


title: Atomismo lógico

text: Al igual que Russell, Wittgenstein también rechazó a su vez el Atomismo lógico. La expresión de su postura culminó con la publicación póstuma de las "Investigaciones filosóficas".


title: Jarhead

text: Jarhead es una película estadounidense estrenada en 2005 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Jake Gyllenhaal en el papel de Swofford. El título hace referencia a la forma coloquial con la que se denomina a los "marines", «cabezabotes» o «cabezajarras», debido a la apariencia otorgada por el corte de pelo militar típico de los "marines".


title: Jarhead

text: Adaptación al cine del libro homónimo de Anthony Swofford, publicado a principios de 2003, donde relata sus experiencias como Marines en la operación Tormenta del Desierto para liberar a Kuwait de la invasión de las tropas iraquíes de Sadam Hussein en 1991.


title: Jarhead

text: Anthony Swofford es un Marine de veinte años de edad enviado al desierto de Arabia Saudita, en la primera guerra del Golfo, para estar preparado a combatir en Kuwait tras su ocupación por Irak. Vivió una guerra muy diferente a la que se describió en los periódicos y en los canales de la época. La película muestra la espera de los marines y soldados que no han entrado directamente en el conflicto armado y cómo lidian con el aburrimiento, describiendo a unos soldados aterrorizados por estar en guerra pero también emocionados por matar a su primera víctima; muestra también a unos jóvenes, como cualesquiera otros, ávidos de sexo, con continuas trifulcas debido a la convivencia, bromas pesadas y con los problemas derivados de su situación, como el encontrarse lejos de sus familias, o las relaciones a distancia con sus parejas.


title: Jarhead

text: El reparto de "Jarhead" estuvo formado por:


title: Lady Snowblood (película)

text: " es una película japonesa de 1973, dirigida por Toshiya Fujita y protagonizada por Meiko Kaji. Está basada en el manga homónimo escrito por Kazuo Koike e ilustrado por Kazuo Kamimura, y narra la historia de la asesina del título (Lady Snowblood) y su venganza contra los bandidos que violaron a su madre y mataron a su padrastro.


title: Lady Snowblood (película)

text: Su secuela fue producida al año siguiente, y se hizo un remake de la cinta original en el 2001: también fue gran fuente de inspiración para Quentin Tarantino y su película "Kill Bill", sobre todo en el desarrollo del personaje interpretado por Lucy Liu (O-Ren Ishii), quien también agregó a su cinta la canción "The Flower of Carnage" (interpretada por Meiko Kaji) al final de ésta.


title: Lady Snowblood (película)

text: Una banda de ladrones desalmados irrumpe en la casa de una familia del campo, y después de robar sus pertenencias, asesinaron al esposo y violaron a su mujer luego de golpearla brutalmente. Cuando la vengativa esposa encuentra a uno de los ladrones y lo ataca, es arrestada por la policía; habiendo quedado embarazada por la violación, dio a luz meses después, muriendo al poco tiempo del alumbramiento. Su hija Yuki (Meiko Kaji) es criada por un monje que le enseña cómo utilizar una espada y a no mostrar piedad por aquellos hombres que acabaron con su familia. Cuando cumplió 20 años, Yuki comienza su venganza, luciendo hermosa y tranquila por fuera pero poseída por una poderosa sed de venganza contra aquellos que se involucraron con ella y su madre.


title: Jaume Sitjó

text: Jaume Sitjó Carbonell (Valls, ? - San Mateo, 1351) fue entre los años 1341 y 1348, y (1348-1351).


title: Jaume Sitjó

text: Nacido en la ciudad de Valls, se trasladó a Lérida donde tenía canónicos familiares y estudió en el "Estudi General de Lleida".


title: Jaume Sitjó

text: Después de una elección con algunos retractores, el papa Juan XXII proclamó una bula con su nominación como obispo de Lérida en el año 1341.


title: Jaume Sitjó

text: En el año 1343 ordenó la distribución de las sepulturas que se hicieran en la catedral y en el claustro: