title: Piloto (The X-Files)

text: El trabajo de posproducción del episodio se terminó en mayo de 1993, y la versión final del episodio se ensambló solo tres horas antes de su proyección preliminar para los ejecutivos de la cadena. Se agregaron al episodio imágenes de archivo del exterior del edificio J. Edgar Hoover, aunque los episodios posteriores filmarían nuevas tomas exteriores utilizando la Universidad Simon Fraser como lugar de sustitución. La escena climática de la abducción con Billy Miles en un claro del bosque presentó un remolino de hojas creadas con imágenes de computadora por el diseñador visual de la serie Mat Beck; que Carter ha descrito como más complicado de lograr que el desembarco de Normandía.


title: Piloto (The X-Files)

text: El guion original da más información sobre la visita de Scully a la oficina de Scott Blevins. La escena que presenta a Scully en el guion se desarrolla justo antes de su visita y tiene lugar en la Academia del FBI en Quantico, Virginia, donde enseña a un pequeño grupo de aprendices sobre la fisiología del homicidio, específicamente la electrocución y la muerte por picana. Su atención es distraída por un agente que entra a la habitación y le entrega una nota que dice: «Se requiere su asistencia en Washington a las 1600 h en punto». Scully revisa su reloj digital, que marca las 1:03. La mayor parte, al menos, de esta escena fue filmada, pero la escena se omitió en la versión final del episodio. La siguiente escena es aquella en la que Scully informa a la recepcionista en la sede del FBI; el guion incluye a Scully mostrando su placa a la recepcionista y un diálogo para el papel de la recepcionista mientras le dice a Scully: «Vea al jefe de sección Blevins. Tercer piso, división de delitos violentos». En la versión final del episodio, la insignia de Scully no aparece en ninguna de las escenas y la recepcionista no habla.


title: Piloto (The X-Files)

text: Se cortaron dos escenas filmadas de la versión final del episodio. Ambos presentaban a Tim Ransom como el novio de Scully, Ethan Minette. En el primero, Minette y Scully se encuentran, y Scully cancela los planes para unas vacaciones que los dos habían acordado, debido a su asignación al caso de Oregon. La segunda escena muestra brevemente a Scully respondiendo una llamada telefónica de Mulder mientras duerme en la cama con Minette, aunque esta última no tiene diálogo. La incorporación del novio de Scully fue un intento de los ejecutivos de Fox de crear el interés romántico que sentían que no existía entre Mulder y Scully. Chris Carter finalmente descubrió que era «muy fácil» eliminar al personaje del episodio, tanto porque sus apariciones parecían ralentizar las escenas en las que Mulder y Scully están juntos como por el hecho de que Carter encontró la relación de Scully con su compañero del FBI. ser más interesante y emocionante que la relación con su novio.


title: Piloto (The X-Files)

text: «Pilot» se estrenó en la cadena Fox el 10 de septiembre de 1993. El episodio obtuvo una calificación familiar de Nielsen de 7,9, con una participación de 15, lo que significa que aproximadamente el 7,9 por ciento de todos los hogares equipados con televisión, y el 15 por ciento de los hogares que ven televisión, sintonizaron el episodio. Fue visto por 7,4 millones de hogares y 12,0 millones de espectadores.


title: Piloto (The X-Files)

text: Fue bien recibido por varios de los futuros miembros del equipo de la serie. El productor y escritor Glen Morgan sintió que la «fusión de "The Silence of the Lambs" y "Close Encounters of the Third Kind"» del episodio fue impresionante; también sintió que era la única serie de televisión verdaderamente aterradora en ese momento. El escritor Howard Gordon declaró que «el piloto marcó el tono del programa con mucho éxito», y señaló la dificultad inherente de presentar tanto la premisa de una serie como su elenco principal en «cuarenta y ocho minutos» y descubrió que el episodio había logrado ambos, siendo «una tremenda síntesis de todas las partes». Chris Carter también relató que la proyección de prueba del episodio para Rupert Murdoch y otros ejecutivos de Fox fue recibida con «aplausos espontáneos».


title: Piloto (The X-Files)

text: En general, el episodio fue bien recibido tanto por los fanáticos como por los críticos. La revista "Variety" criticó el episodio por «usar conceptos reelaborados», pero elogió la producción y señaló su potencial. En cuanto a la actuación, Variety afirmó: «La delineación de Duchovny de un científico serio con sentido del humor debería ganarle partidarios, y la vacilante escéptica de Anderson conecta bien. Son un equipo sólido...». "Variety" también elogió la escritura y la dirección: «La genial dirección de Mandel del ingenioso guión de Carter y la ingeniosa presentación en sí le dan un impulso a la ciencia ficción televisiva». La revista concluyó, «El guion de Carter es fresco sin ser cohibido, y los personajes son envolventes. La serie comienza con impulso e imaginación, ambos son innovadores en la televisión reciente». "Entertainment Weekly" señaló que Scully «se creó como una burlona escéptica en el piloto, pero progresó hacia la fe a lo largo de la temporada». Después de la emisión de sólo cuatro episodios, la revista calificó a "The X-Files" como «el programa más paranoico y subversivo de la televisión», y señaló la «maravillosa tensión entre Anderson, quien tiene dudas sobre estos eventos, y Duchovny, quien tiene la mirada de un verdadero creyente». Keith Phipps, escribiendo para "The A.V. Club", elogió el episodio, calificándolo con una A–. Sintió que la premisa del episodio funcionó bien para «establecer una plantilla» para episodios futuros, y señaló que la química entre Duchovny y Anderson «ya estaba allí» desde el principio. Matt Haigh, que escribe para "Den of Geek", revisó el episodio de manera positiva y elogió la química entre los papeles principales y la calidad del guion. En 2012, "SFX" lo nombró el décimo mejor piloto de televisión en el género de ciencia ficción y fantasía, diciendo que «nos trajo todo lo que esperábamos del programa». La trama de «Pilot» también fue adaptada como novela para adultos jóvenes en 1995 por Les Martin, bajo el título "X Marks the Spot".


title: Aquila (1942)

text: El portaaviones Aquila fue el primer portaaviones Italiano durante la Segunda Guerra Mundial, ordenado junto al Sparviero por la Regia Marina luego de la derrota en Matapan el año anterior.


title: Aquila (1942)

text: Fue tras la Batalla del Cabo Matapán, cuando la Regia Marina comprendió la necesidad de tener un portaaviones. Así, en julio de 1941 fue cursada la orden para transformar los trasatlánticos gemelos de la naviera "Navigazione Generale Italiana" Roma y Agustus en portaaviones que llevarían los nombres de Aquila y Sparviero. El Aquila sería un portaaviones de escuadra mientras que por razones económicas el Sparviero sería portaaviones de escolta; ninguno de los dos fue terminado.


title: Aquila (1942)

text: Varios fueron los factores que decidieron a los responsables por este buque:


title: Aquila (1942)

text: En primer lugar no era demasiado viejo, pues llevaba 15 años en servicio. Pese a ello, y como los años no pasan en balde ni para los barcos, éste necesitaba de serios trabajos de reparación para poder mantenerse operativo y sobre todo, competitivo. En estas circunstancias el armador no puso demasiados reparos a la hora de ceder el buque para su posterior reconversión.


title: Aquila (1942)

text: Otro de los factores que desembocaron en su elección fue que la mayor parte de la estructura interna del mismo precisaba de urgente modernización, por lo que la conversión podría hacerse sin necesidad de desaprovechar material aparentemente útil.


title: Aquila (1942)

text: A ello debemos sumar el hecho de que los motores instalados en el Roma no eran los más adecuados para un portaaviones. De modo que todas estas circunstancias permitían la transformación de un casco adecuado, en un tipo de buque diferente, sin desaprovechar ninguno de sus componentes esenciales por cuanto que todos ellos precisaban de reparación o restauración casi completa.


title: Aquila (1942)

text: Tomada la decisión y cursadas las órdenes oportunas, se procedió de inmediato a su transformación


title: Aquila (1942)

text: La parte sumergida, la obra viva, fue modificada instalándose tanques laterales en el mismo para con ello minimizar la estela de la derrota del buque y mejorar con ello el flujo de agua alrededor del casco, el cual fue ensanchado unos 5 metros aproximadamente


title: Aquila (1942)

text: Para permitir la ubicación de un hangar interior, capaz de albergar 30 o 40 aviones, así como los sistemas de soporte necesarios, fueron modificados y reorganizados, todos los compartimentos internos.


title: Aquila (1942)

text: Había sido construido por Ansaldo en 1926, quien también lo reconvirtió en Génova entre 1941 y 1943, fue rebautizado Aquila (Águila) en febrero de 1942.


title: Aquila (1942)

text: El motor original consistía en cuatro turbinas Parsons que permitían desarrollar una velocidad máxima de 21,5 nudos. Estas turbinas fueron reemplazadas y en su lugar se instalaron otras cuatro, que habían sido concebidas para su montaje en los Cruceros Ligeros clase Capitani Romani y se encontraban disponibles como consecuencia de la cancelación de la construcción de cuatro de los 12 buques originariamente previstos. Cada una de las cuatro turbinas con que se dotó al buque desarrollaba una potencia de 50 000 Cv, pero fueron limitadas por razones de equilibrio a un desarrollo máximo de 37 500 Cv. Las hélices fueron igualmente remplazadas por otras especialmente diseñadas para el Portaaviones.


title: Aquila (1942)

text: La superestructura del portaaviones una vez desmantelada la cubierta original estaba formada por una isla de varios pisos de altura colocada a mitad de la longitud de eslora, hacia estribor. Tras ella se colocó una enorme chimenea que recogía los gases emanados de los escapes de las calderas.


title: Aquila (1942)

text: La cubierta de vuelo era continua, de proa a popa, y aunque era, desde luego una parte integral del casco, estaba sostenida por una especial estructura metálica. Por otra parte en ambos lados de la cubierta se instalaron varios puentes secundarios cuya labor era sostener el armamento del buque y algunos equipos.


title: Aquila (1942)

text: El armamento del portaaviones se diseñó desde el punto de vista de la defensa antiaérea e incluía 8 cañones de 135/45 y 12 de 65/64, instalados sobre montajes unitarios, y ubicados en salientes a ambos lados de la cubierta. La defensa incluía también 132 ametralladoras de 20/65 en 22 montajes séxtuples; se distribuían a ambos lados de la cubierta y al frente y detrás de la isla.


title: Aquila (1942)

text: En lo que a la protección del buque se refiere, era muy limitada, y se centraba exclusivamente en las partes vitales del mismo. La cubierta de vuelo carecía de protección, ni siquiera un cinturón blindado como en la mayoría de sus coetáneos. Solo se instaló una ligera protección blindada para el timón y algunos “bulkheads” estaban llenos de hormigón para mejorar la protección.


title: Aquila (1942)

text: Los japoneses participaron y colaboraron con el grupo de diseño y desarrollo italiano para la construcción del Aquila, e incluso es muy probable que pilotos italianos se hubieran adiestrado en portaaviones japoneses, para su posterior destino al Aquila:


title: Aquila (1942)

text: El ala de combate con que iba a dotarse al buque se componía de 51 aviones. Ya que el tiempo apremiaba y no podía esperarse a la fabricación de un diseño propio, se optó por el caza Reggiane Re.2001 en su versión OR Serie II al que se le hicieron las mejoras necesarias para su uso en cubierta.


title: Aquila (1942)

text: Este era un monoplaza había entrado en servicio en 1941. Equipado con un motor Alfa Romeo RA 1000 41 (Daimler-Benz DB 601 de 1175 Cv, construido bajo licencia), alcanzaba una velocidad máxima de 540 Km/h armado con dos ametralladoras de 12,7 mm y otras dos más de 7,7 mm a lo que se sumaba una instalación ventral para llevar una bomba. En la versión naval para el portaaviones se había modificado el tren de aterrizaje, y reforzado a fin de soportar los duros aterrizajes en cubierta dotándosele de un gancho para apontaje.


title: Aquila (1942)

text: Al abandonar los alemanes el proyecto "Graf Zeppelin" Italia compró los bombarderos en picado Stuka navalizados Ju 87C para servir en su portaaviones.


title: Aquila (1942)

text: La instalación y ubicación de los 51 aparatos en el buque, constituía un clásico ejemplo del ingenio italiano. Habida cuenta de que en los dos hangares situados bajo cubierta solo se podían alojar 36 aviones (26 y 10 respectivamente), el resto, hasta completar los 51 debían ir colgando del techo, lo cual hubiera comprometido su estabilidad caso de ser atacado con su dotación aérea sin haber despegado.


title: Aquila (1942)

text: Estaba prevista la construcción de Re.2001 con alas plegables. De haber conseguido desarrollar este proyecto, el buque hubiera podido alojar un máximo de 66 aviones.


title: Aquila (1942)

text: En septiembre de 1943, cuando estaba casi totalmente terminado y listo para las primeras pruebas de mar, fue incautado por los alemanes en Génova tras el armisticio. En octubre de 1943 fue parcialmente destrozado e incendiado por bombardeos aliados. En junio de 1944 resultó seriamente dañado por nuevos bombardeos aliados y más tarde, el 19 de abril de 1945 fue hundido como consecuencia de las bombas colocadas por miembros de la resistencia italiana, evitando con ello que los alemanes bloquearan el puerto hundiendo en su entrada el “Aquila”. Puesto a flote fue remolcado hasta la Spezia donde fue desguazado entre 1951-52.


title: Ginés de Boluda

text: Ginés de Boluda (Hellín, h. 1550 - 1592) fue un compositor y maestro de capilla español. Se le atribuye su primer destino probable en la catedral de Cádiz, desde donde pasó a la de Cuenca. Ganó la plaza en la Catedral de Sigüenza y, más tarde, destacó en la Catedral de Toledo, en la que permaneció, al menos, durante doce años.


title: Ginés de Boluda

text: Bibliografía: RUBIO, SAMUEL, "Historia de la música española desde el "ars nova" hasta 1600"." Alianza música.


title: Geum coccineum

text: Geum coccineum es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Rosaceae. Es natural de la península balcánica. Es una planta herbácea perenne con el tallo erecto y pubescente que alcanza los 50 cm. de altura y 30 cm. de diámetro. Las hojas basales son arriñonadas con 5 a 15 cm. de longitud; las caulinas están profundamente dentadas pero no lobuladas. Florece de mayo a julio en cimas terminales con 2 a 4 flores de 2 a 4 cm. de diámetro y de color rojo. "Geum coccineum" fue descrita por James Edward Smith y publicado en "Florae Graecae Prodromus 1(2): 354. 1809; Fl. Graec. (Sibthorp). t. 485", en el año 1825.


title: Julio Martínez Hombre

text: Julio Martínez Hombre (Infiesto, España; 16 de febrero de 1893-Oviedo Asturias; 4 de diciembre de 1945) fue un astrónomo y agrónomo español.


title: Julio Martínez Hombre

text: Ingeniero agrónomo y astrónomo, nació en Infiesto el 16 de febrero de 1893, hijo de Nicolás Martínez Agosti, alcalde de Infiesto, y de María Hombre Chalbaud, fue el mayor de ocho hermanos. Casado con Piedad Capellán Casín, también de Infiesto, tuvieron ocho hijos.


title: Julio Martínez Hombre

text: Estudió el Bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de Oviedo y en el Cardenal Cisneros de Madrid, con la calificación de Sobresaliente. Estudió la carrera de Ingeniero Agrónomo en la Escuela Especial de Madrid licenciándose el 18 de diciembre de 1919.


title: Julio Martínez Hombre

text: Ingresa en el Cuerpo Nacional de Ingenieros Agrónomos el 27 de enero de 1920 ejerciendo su carrera en el Servicio Catastral de Zamora y Guadalajara. Posteriormente regresa de nuevo a Zamora. En 1924 es nombrado director de la Granja Experimental Agrícola que el Estado tenía en Nava, Asturias.


title: Julio Martínez Hombre

text: Consecuencia de su afición por la astronomía realizó varios estudios experimentales sobre la influencia de la Luna en los cultivos que publicó en la revista "Agricultura" (Madrid, marzo 1930).


title: Julio Martínez Hombre

text: El 29 de junio de 1940 es destinado, como investigador, en el Centro de Investigaciones Agronómicas de la Zona Cantábrica, de Grado y el 6 de febrero de 1942 es nombrado director del mismo.


title: Julio Martínez Hombre

text: Al leer la obra "Entre los Planetas" de Kurt Laswistz, se interesó por la astronomía, ampliando sus conocimientos con otros libros científicos sobre la materia. En su destino de Zamora simultanea trabajo y estudio de la astronomía, publicando el libro "Breves reseñas de recientes descubrimientos" (Zamora 1924. Cuatro estudios astronómicos). En esos años visitó los observatorios de París y Greenwich.


title: Julio Martínez Hombre

text: En el curso 1924-25 aprueba en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Oviedo, la asignatura de Cosmografía y Física del Globo, habiendo merecido la calificación de Sobresaliente con derecho a Matrícula de Honor.


title: Julio Martínez Hombre

text: Logró determinar la situación de la Estrella Polar y la Estrella del Sur en relación con el planeta Marte.


title: Julio Martínez Hombre

text: Con Rubio Vidal y el sacerdote Alonso Trujillo, fundó en Oviedo la Agrupación Astronómica Asturiana. Fue también socio honorífico de las sociedades astronómicas inglesa, francesa e italiana.


title: Julio Martínez Hombre

text: Se interesó sobre la vida y obra del matemático asturiano Agustín de Pedrayes, Hizo un estudio sobre él y publicó lo investigado en la revista "Asturias" (Buenos Aires, septiembre 1929), órgano oficial del Centro Asturiano de Buenos Aires. El trabajo Lo tituló "Un sabio asturiano: el matemático Agustín de Pedrayes". Además, a instancia suya en 1925, siendo concejal del ayuntamiento de Oviedo Rogelio Masip Pueyo, matemático y catedrático de instituto, a quién le unía, además de lazos familiares, una entrañable amistad, el ayuntamiento acordó dar el nombre de Matemático Pedrayes a una calle de la ciudad.


title: Julio Martínez Hombre

text: Era gran admirador de Isaac Newton y viajó a Inglaterra para conocer el lugar donde nació, vivió y desarrolló su trabajo. A su regreso pronunció un discurso como secretario de la Agrupación Astronómica Asturiana que versó sobre "La leyenda Newtoniana", dentro de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento de sir Isaac Newton, que se celebró en el paraninfo de la Universidad de Oviedo en 1944.


title: Julio Martínez Hombre

text: Julio Martínez Hombre fue un hombre de ciencia y cultivado, estudioso y con grandes inquietudes que le llevaron a ampliar estudios en distintas disciplinas como la filosofía y la teología. Se matriculó en la Universidad de Oviedo en cursos sobre ambas materias.


title: Julio Martínez Hombre

text: Falleció el 4 de diciembre de 1945.


title: Francesco Bassano el Joven

text: Francesco Bassano el Joven, también conocido en España por Bassano el Mozo (Bassano del Grappa, 1549-Venecia, 4 de julio de 1592), fue miembro de una extensa familia de pintores italianos. Primer hijo de Jacopo Bassano.


title: Francesco Bassano el Joven

text: Se inició colaborando con su padre y sus primeras obras conocidas pueden fecharse alrededor de 1568. Su estilo se distingue ligeramente del de Jacopo por su toque más enérgico, un tono más descuidado y un cierto manierismo en el tratamiento de los ropajes. En torno a 1574 inició un nuevo tipo de pinturas casi siempre oblongas, de tema bíblico al que se unen composiciones cíclicas de las estaciones, los elementos, etc., ambientadas en un amplio paisaje con elementos de género. Posiblemente sus concesiones al paisaje de alta línea de horizonte, perspectivas forzadas y predominio de árboles tienen su origen en pintores nórdicos como el flamenco Lucas van Valckenborch. El cuadro bíblico-pastoril había sido iniciado por Jacopo hacia 1565, pero en los años siguientes había caído en la repetición de taller. Es difícil señalar qué pinturas responden a una concepción de Jacopo y cuáles a una idea de Francesco hasta 1580, en que ya Francesco y su hermano Leandro están maduros para una eficaz colaboración y Jacopo apenas debe trabajar.


title: Francesco Bassano el Joven

text: El Museo del Prado es especialmente rico en ejemplares de esta época en que la colaboración entre padre e hijo es muy frecuente. Desde "La entrada de los animales en el arca de Noé", comprado por Tiziano en Venecia, hasta "La reconvención de Adán" o "El hijo pródigo". También de estos años son los mejores de los cuadros bíblicos de Dresde.


title: Francesco Bassano el Joven

text: En 1580-1581 se cree que estuvo en Florencia. Por esta época nacen muchas escenas evangélicas que tendrán luego numerosas réplicas: "El rico Epulón", "La Cena de Emaús", "Cristo escarnecido", etc. Desde 1581 vivió en Venecia y multiplicó sus obras. Grandes y pobladas composiciones que encontraron el favor oficial, pero que muestran un agotamiento creador, como las conservadas en diversas salas del Palacio Ducal. Al periodo 1585-1590 se adscriben grandes retablos como el de la Asunción de San Luis de los Franceses de Roma o enormes composiciones como el "Hércules" del Museo de Viena. En sus últimos años su manera se aproximó cada vez más a la de su hermano Leandro. En el verano de 1592 se suicidó a causa del padecimiento por la tisis.


title: Mark Tobey

text: Mark George Tobey (Centerville, 11 de diciembre de 1890 - Basilea, 24 de abril de 1976) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense. Ampliamente reconocido en Estados Unidos y Europa, Tobey es el más destacado entre «los pintores místicos del Noroeste». Mayor en edad y experiencia, Tobey tuvo una fuerte influencia sobre los otros. Amigo y mentor, Tobey compartió sus intereses en filosofía y religiones orientales. Junto con Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves, y Willem de Kooning, Tobey fue fundador de la Escuela del Noroeste.


title: Mark Tobey

text: Estudiando la caligrafía china y la pintura zen, desarrolla a partir de 1935 una pintura meditativa constituida de un hormigueo de señales.


title: Mark Tobey

text: En 1893, su familia se instaló en Chicago. Después de haber frecuentado el Instituto de Arte de Chicago de 1906 a 1908, marchó en 1911 a Nueva York, donde trabajó como retratista y delineante de una casa de modas. Realizó su primera exposición en 1917 en la galería Knoedler. La Primera Guerra Mundial lo afectó profundamente, haciendo nacer en él el odio a la capacidad destructiva de la cultura occidental.


title: Mark Tobey

text: Tobey se convirtió en 1918 al bahaísmo. Después de haberse divorciado, se instaló en 1922 en Seattle. Conoció en 1923 a Teng Kuei, estudiante y pintor chino, que lo inició en la caligrafía. Desde 1922 hasta 1925, Tobey se dedicó a dar clases de arte. Luego efectuó un viaje por Francia (París, Châteaudun) y por España (Barcelona), Grecia, Constantinopla, Beirut, Haifa, donde se interesó por las escrituras árabe y persa.


title: Mark Tobey

text: En 1927, Tobey regresó a Seattle y participó en 1928 en la fundación de la «Free and Creative Art School». En 1929 Alfred Barr presentó sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De 1930 a 1937 se instaló en Devonshire, enseñando en la "Dartington Hall School". Viajó por Europa y también a México en 1931 y a Palestina en 1932. En 1934, para estudiar caligrafía y pintura, residió en China con Teng Kuei y luego pasó a Japón donde vivió en un monasterio zen de Kioto. En 1935, de vuelta en Inglaterra, pintó, en noviembre o diciembre, varias telas ("Broadway, Welcome Hero, Broadway Norm" con una «escritura blanca» ("White writing") que sería la característica esencial de su obra y que, según los críticos, tuvo una influencia decisiva en la evolución de Jackson Pollock. Los «escritos blancos» ("White Writings") de Tobey se caracterizan por ser «una red de finos signos caligráficos», que poco a poco se van haciendo cada vez más abstractos e ininteligibles. Estas obras de gran sensibilidad son la mejor expresión de su estilo de vida introspectivo y meditativo. Su estilo contrasta con la expresividad propia de la action painting.


title: Mark Tobey

text: De 1938 data su primera composición musical. En 1939 Tobey regresó a Seattle, estudió piano y la teoría de la música, desarrolló en 1942 su experiencia caligráfica, expuso en Nueva York en 1944 y 1951, París, galería Jeanne Bucher, en 1955. Recibió en 1956 el "Guggenheim International Award" (Premio Internacional Guggenheim), presentó en 1958 una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Seattle y obtuvo el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia.


title: Mark Tobey

text: En 1959 pintó un fresco para la biblioteca nacional de Washington, se estableció en Basilea en 1960, recibió en 1961 el Primer Premio del Instituto Carnegie de Pittsburgh y expuso en París en el Museo de las Artes Decorativas. Participó en la documenta II y III de Kassel (años 1959 y 1964). En 1962 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una nueva retrospectiva de su obra. En 1966 Tobey viajó a Haifa y a Madrid donde su visita al Museo del Prado lo marcó profundamente.


title: Mark Tobey

text: Siguió exponiendo en Nueva York, 1967, Dallas, 1968 y retrospectiva en el Instituto Smithsoniano de Washington, 1974. Mark Tobey, a quien se llamó «el viejo maestro de la joven pintura estadounidense», murió en Basilea el 24 de abril de 1976.


title: Mark Tobey

text: Se han celebrado exposiciones retrospectivas de Tobey:En España, hay obras suyas en el Reina Sofía  y en el Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Danza de los zancos de Anguiano

text: La Danza de los zancos es una fiesta folklórica tradicional declarada Bien de Interés Cultural de carácter inmaterial, que se celebra cada año en Anguiano en La Rioja (España). En ella ocho jóvenes del pueblo, provistos de zancos de 50 centímetros de altura y amplios faldones, se lanzan por una cuesta empedrada girando sobre sí mismos.


title: Danza de los zancos de Anguiano

text: Los zancos eran usados en la zona del alto Najerilla para recorrer zonas húmedas y en época de nevadas, aunque se desconoce el motivo por el cual se incorporó a las danzas de veneración a Santa María Magdalena. La primera referencia escrita es un documento municipal de mayo de 1603.Tras una misa, acompañan a la imagen de la Magdalena en su procesión junto con música de dos dulzainas y un tamboril. Comienzan en la plaza de la Obra, frente a la iglesia de San Andrés, delante de la imagen de la virgen con la danza llamada ""El Agudo"", posteriormente bajan girando individualmente los siete escalones entre la plaza y la calle Alta, dirigiéndose hacia la estrecha cuesta de 58 metros denominada ""Cuesta de los danzadores"", de los que descenderán 40 metros con una pendiente de casi un 20%. Por ella irán de uno en uno, girando mientras tocan las castañuelas hasta la plaza, donde se encuentra la gente, denominada ""el colchón"", que frena su caída. Mientras otros descienden, vuelven a subir la cuesta hasta encontrarse con los músicos que bajan poco a poco y volverán a tirarse hasta que los músicos lleguen a la plaza del ayuntamiento. Una vez allí sin zancos, faldón y castañuelas se realiza una danza con palos de avellano llamada ""los troqueaos"".


title: Danza de los zancos de Anguiano

text: El descenso es muy complicado y se ayudan del vuelo del faldón, que al girar crea una ""campana"" de aire, proporcionándoles estabilidad. La falda es tan importante que el simple roce con el público durante la bajada puede desestabilizar al danzandor haciendo que acabe en el suelo.


title: Danza de los zancos de Anguiano

text: El domingo anterior a la Ascensión los ocho jóvenes danzadores bajan la imagen de la Magdalena de su ermita hasta la iglesia del pueblo. Permanecerá en ella hasta las fiestas de Gracias el último sábado de septiembre, donde se traslada de nuevo a la ermita donde pasará el invierno.


title: Aquilegia

text: Aquilegia es un género con 60-70 especies de plantas herbáceas perennes ranunculáceas que crece a gran altura en el Hemisferio Norte. Son conocidas por sus distinguidas flores, generalmente acampanadas. Genéricamente son llamadas colombinas.


title: Aquilegia

text: Varias especies se cultivan en jardines; "Aquilegia vulgaris" es una flor tradicional de jardín en Gran Bretaña, y varias especies son nativas de Norteamérica. Se han desarrollado numerosos híbridos. Se propagan a través de semillas.


title: Aquilegia

text: Las flores son de gran tamaño, hasta 7 cm de diámetro. Aparecen en estaciones templadas. Tienen una forma muy particular, como si la flor fuese en dos direcciones completamente opuestas. Los colores son diferentes según la especie o variedad. En la mayoría de los casos son bicolores.


title: Aquilegia

text: Son el alimento de algunas especies de Lepidoptera, incluidas "Mamestra brassicae, Melanchra persicariae, Ectropis crepuscularia y Amphipyra tragoponis". El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 533. 1753. Aquilegia: nombre genérico que deriva del latín "aquila" = "el águila", en referencia a la forma de los pétalos de la que se dice que es como la garra de un águila."Aquilegia ecalcarata" es una planta de la Medicina Tradicional China utilizada en el tratamiento de pustulosis, daños necróticos y otras infecciones. De esta planta se aisló la aquiledina y la isoaquiledina. Sus estructuras contienen un anillo saturado de 1,3-diazepin-2-ona.


title: Movilidad sostenible

text: Movilidad urbana sostenible o sustentable, es un concepto nacido para contrarrestar los problemas medioambientales y sociales de la Movilidad Urbana. Ayuda a reducir dichos efectos negativos, con prácticas como desplazarse a pie, en bicicleta o en transporte público; impulsar opciones como BRT, Tren ligero, Tranvía o Tren-tram, compartir un coche entre varios, desarrollo de tecnologías que amplíen las opciones de movilidad sostenible por parte de empresas o decisiones de gobierno u otros agentes sociales para sensibilizar a la población y promover dichas prácticas.


title: Movilidad sostenible

text: Ayuda a combatir los efectos ocasionados por la generalización, durante la segunda mitad del siglo XX, de un modelo de transporte urbano basado en el coche particular. Los inconvenientes de este modelo, entre los que destacan la contaminación del aire, el consumo excesivo de energía, los efectos sobre la salud de la población o la saturación de las vías de circulación, han provocado una voluntad colectiva por encontrar alternativas que ayuden a paliar los efectos negativos de este modelo y a idear un nuevo modelo de ciudad sostenible.


title: Movilidad sostenible

text: Las políticas de movilidad sostenible llevadas a cabo por las administraciones públicas se centran en reducir la congestión de las vías al mismo tiempo que se reduce el consumo de combustibles fósiles contaminantes, por lo que a menudo impulsan el uso de vehículos de propulsión alternativa a través de ayudas a la compra, que gestionan las comunidades autónomas. Si bien en un comienzo estas políticas iban enfocadas para las zonas urbanas, posteriormente se fue desarrollando un movimiento por el transporte alternativo que incluye trenes interurbanos que utilizan energías renovables y otros medios de transporte con una neutralidad de carbono para cubrir mayores distancias.


title: Movilidad sostenible

text: Las políticas para potenciar una movilidad sostenible deben contemplar varios objetivos:


title: Movilidad sostenible

text: El catálogo de políticas públicas que cabría desarrollar para lograr los objetivos dibujados en el escenario de eficiencia en la movilidad es muy amplio. Algunas propuestas válidas, como:


title: Entidad local menor

text: Entidad local menor es la denominación que reciben en algunas comunidades autónomas de España (Aragón, Castilla y León, Extremadura, Galicia y Comunidad Valenciana) lo que la legislación española define como entidad de ámbito territorial inferior al municipio, y que en otras regiones españolas se conoce con el nombre de Concejo en Álava y en Navarra, parroquia rural (Asturias), entidad local autónoma (Andalucía), entidad municipal descentralizada (Cataluña) o junta vecinal (Burgos , Cantabria y León).


title: Entidad local menor

text: Asimismo, es el nombre que recibían anteriormente las entidades locales cuyo ámbito territorial era inferior al municipio.


title: Entidad local menor

text: Las entidades locales menores tienen personalidad y capacidad jurídica plena para el ejercicio de las competencias que la legislación les reconoce en cada caso.


title: Entidad local menor

text: La forma de administración local en España conocida como entidad local menor fue creada por el Estatuto Municipal de 1924, con José Calvo Sotelo como director general de la Administración. Dicho estatuto señalaba en su artículo 2º que: Dichas entidades tenían una personalidad jurídica distinta a la del municipio en que radicaba. La representación legal de las entidades locales menores correspondía a su junta vecinal, que tenían la misma capacidad en relación a bienes, contratos, obras y servicios públicos y acciones civiles, criminales, administrativas y contencioso-administrativas que un ayuntamiento.


title: Entidad local menor

text: Si tenían menos de 1000 habitantes se regían por concejo abierto. La Junta estaba formada por un presidente y dos vocales adjuntos. En caso de la que la entidad local menor fuera una parroquia la junta se denominaba parroquial en vez de vecinal.


title: Entidad local menor

text: Si tenían una población superior a 1000 habitantes, y en especial las que formaban barriadas o anexos urbanos agregados a grandes poblaciones, la junta vecinal estaba compuesta por tantos vocales como concejales le correspondería de ser un ayuntamiento.


title: Entidad local menor

text: En Aragón, con el nombre de entidades locales menores, se establecieron por la Ley 7/1999, de Administración Local de Aragón,Ley 7/1999, de 9 de abril, de Administración Local de Aragón. BOA nº 43 de 17 de abril de 1999. y se regulan mediante el Decreto 346/2002, del Gobierno de Aragón, por el que se aprueba el Reglamento de Territorio y Población de las Entidades Locales de Aragón,Decreto 346/2002, de 19 de noviembre, del Gobierno de Aragón, por el que se aprueba el Reglamento de Territorio y Población de las Entidades Locales de Aragón. BOA nº 139 de 25 de noviembre de 2002 aunque anteriormente ya se habían creado entidades locales menores al ámparo del Real Decreto Legislativo 781/1986 (como por ejemplo, Fuencalderas en 1996Decreto 100/1996, de 28 de mayo, del Gobierno de Aragón, por el que se aprueba la constitución de la entidad de ámbito territorial inferior al municipal de Fuencalderas, del municipio de Biel-Fuencalderas, de la provincia de Zaragoza. BOA Nº 67 de 10 de junio de 1996.).


title: Entidad local menor

text: De esta forma, los núcleos de población que no reúnen las condiciones necesarias para la creación de un municipio pueden constiturse en entidad local menor.


title: Entidad local menor

text: La Normativa sobre Administración Local de Castilla y León, además de recuperar su tradicional y consolidada denominación, pretende dignificar sus características institucionales, de modo que su existencia constituya un aliciente tanto para los vecinos de los núcleos y como para los propios Ayuntamientos.


title: Entidad local menor

text: El concejo es una institución típicamente leonesa. Está constituida por pequeñas unidades de población con amplios poderes sobre su patrimonio.Su gran tradición democrática es uno de los precedentes de las Cortes de León de 1188.


title: Entidad local menor

text: LEY 1/1998, de 4 de junio, de Régimen Local de Castilla y León, Boletín: 109 / 1998, de 11 de junio.


title: Entidad local menor

text: En la comunidad autónoma de Galicia, solamente hay nueve entidades locales menores, a pesar de que esta comunidad tiene el mayor número de núcleos de población de todas las comunidades autónomas de España.


title: Entidad local menor

text: Muchas de estas entidades en el Antiguo Régimen fueron cabeza de su respectivo coto o señorío natural, territorios mucho más extensos que la mayor parte de los actuales municipios gallegos.


title: Entidad local menor

text: En la Comunidad Valenciana las entidades locales menores son los núcleos de población separados territorialmente del municipio al que pertenecen y que, teniendo características peculiares, se han constituido como una entidad local menor. Según el Título IV de la Ley 8/2010, de 23 de junio, de la Generalidad Valenciana, de Régimen Local de la Comunidad Valenciana, todas las entidades locales menores de la región tienen la consideración de entidad local y disfrutan de personalidad y capacidad jurídica plena para el ejercicio de sus competencias. En la Comunidad Valenciana existen siete entidades locales menores, 3 en la provincia de Valencia, otras 3 en la provincia de Alicante y una en la provincia de Castellón.


title: Entidad local menor

text: En la comunidad autónoma de Extremadura, las entidades locales menores (E.L.M) se distribuyen así: En Álava existen actualmente 334 concejos, la relación completa puede consultarse en .


title: Entidad local menor

text: Actrualmente existen en Navarra 346 concejos, la relación completa puede consultarse en


title: Geum pentapetalum

text: Geum pentapetalum es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Rosaceae.  Es un arbusto perenne que alcanza los 20 cm de altura y florece entre julio y agosto. Tiene flores hermafroditas que son polinizadas por insectos. Es nativa del este de Asia, Japón, Kamchatka e islas Aleutianas creciendo en zonas húmedas de montaña. "Geum pentapetalum" fue descrita por (Linneo) Makino y publicado en "Botanical Magazine 24: 32", en el año 1910. Geum: nombre genérico que deriva del latín: "gaeum(geum)" = nombre de una planta, en Plinio el Viejo, con finas raíces negras y de buen olor, que se ha supuesto era la hierba de San Benito ("Geum urbanum" L.)


title: Geum pentapetalum

text: pentapetalum: epíteto latíno que significa "con cinco pétalos".


title: Orquesta Filarmónica de Montecarlo

text: La Orquesta Filarmónica de Montecarlo (en francés: Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo) es la orquesta sinfónica más importante del principado de Mónaco, que fue fundada en 1856.


title: Orquesta Filarmónica de Montecarlo

text: Desde el año 2000, su principal director ha sido Marek Janowski. Janowski tiene programada su salida de este puesto en 2009. En octubre de 2007, Yakov Kreizberg fue nombrado como el próximo director de orquesta, siendo efectivo en el puesto a partir de septiembre de 2009, por un contrato inicial de 5 años.


title: Pueblos tai

text: Los pueblos tai se refieren a la población de descendientes de hablantes de una lengua tai común, incluidas las subpoblaciones que ya no hablan una lengua tai. Hay un total de aproximadamente 93 millones de personas de ascendencia Tai en todo el mundo, con los grupos étnicos más grandes que son los Thai, Isan, Shan, Lao, Ahom y los pueblos del norte de Tailandia.


title: Pueblos tai

text: Los tai están dispersos en gran parte del sur de China y el sudeste de Asia continental, con algunos Khamti o Ahom, que habitan partes del noreste de India. Los pueblos tai son cultural y genéticamente muy similares y, por lo tanto, se identifican principalmente a través de su idioma.


title: The Best of Acoustic Jethro Tull

text: The Best of Acoustic es un álbum recopilatorio de grandes éxitos y versiones distintas a temas originales lanzado en 2007 de la banda de rock progresivo Jethro Tull. Incluye algunos de los mayores éxitos acústicos de la banda desde 1969 hasta 2007.


title: Francesco Primaticcio

text: Francesco Primaticcio (Bolonia, 30 de abril de 1504 – Fontainebleau, 1570) fue un pintor, arquitecto y escultor manierista italiano, que pasó la mayor parte de su carrera en Francia. Se le llamó il Bologna y también, il Primaticcio.


title: Francesco Primaticcio

text: Nacido en Bolonia, se formó con Giulio Romano en Mantua y se convirtió en alumno de Innocenzo da Imola, ejecutando las decoraciones del "Palazzo Te" de dicha ciudad italiana antes de procurarse un puesto en la corte de Francisco I de Francia en 1532. Junto al fuerte clasicismo de Giulio Romano, tuvieron una clara influencia sobre él las obras juveniles de Parmigianino, con su mórbida y refinada elegancia.


title: Francesco Primaticcio

text: Junto a Rosso Fiorentino fue uno de los artistas que lideró la obra del Palacio de Fontainebleau (donde él se encuentra dentro del grupo llamado Primera Escuela de Fontainebleau) pasando allí gran parte de su vida. A la muerte de Rosso en 1540, Primaticcio asumió el control de la dirección artística de Fontainebleau, proveyendo de dibujos a los pintores y estuquistas de su equipo (como Niccolò dell'Abbate).


title: Francesco Primaticcio

text: Realizó cartones para tapices y, como todos los artistas cortesanos del siglo XVI, realizó las efímeras decoraciones para las mascaradas y fiestas palaciegas, de las que sólo se conservan los dibujos preparatorios y, a veces, grabados. Francisco confiaba en su criterio y lo envió de vuelta a Italia para realizar compras en 1540 y de nuevo en 1545. En Roma, parte del encargo de Primaticcio fue sacar moldes de las mejores esculturas romanas en la colección papal, algunas de ellas en bronce, para decorar los parterres de Fontainebleau.


title: Francesco Primaticcio

text: Primaticcio conservó el cargo de pintor de corte con los herederos de Francisco, Enrique II y Francisco II. Sus obras maestras, la "Sala de Hércules" en Fontainebleau, les ocuparon, a él y su equipo desde los años 1530 a 1559.


title: Francesco Primaticcio

text: Las populosas composiciones manieristas de Primaticcio y su canon de belleza, de piernas alargadas, influyó el arte francés durante el resto de siglo.


title: Francesco Primaticcio

text: Primaticcio se dedicó a la arquitectura al final de su vida. Su mayor obra es la Capilla Valois en la Basílica de Saint-Denis, aunque no se completó hasta después de su muerte y fue destruida en 1719.


title: Francesco Primaticcio

text: Los frescos y buena parte de los estucos realizados por Primaticcio en el castillo de Fontainebleau han sido destruidos, dañados de forma irremediable y desfigurados por varias restauraciones.


title: Francesco Primaticcio

text: Entre las obras perdidas, sobresale una serie de murales sobre "Los trabajos de Ulises", realizada según diseños del maestro por Niccolò dell'Abbate. Resultaron destruidos hacia 1739, pero al menos subsiste una serie de grabados realizados por Theodor van Thulden un siglo antes.


title: Francesco Primaticcio

text: Se le atribuyen el "Pabellón de Pomona", en la Galería de Ulises, así como trabajos en la Galería de Enrique II y en la capilla de los Guisa.En 1541, Hipólito II de Este le encargó hacer pinturas para las paredes de su capilla. Estos frescos, terminados en 1544, han sido erróneamente atribuidos a Nicolò dell'Abbate.


title: Francesco Primaticcio

text: Los dibujos preparatorios se guardan en el Museo del Louvre. Sin embargo, aún hay dudas sobre la parte atribuida a la mano del maestro y las de sus asistentes.


title: Cleoneo

text: Cleoneo fue un almirante rodio, de finales del siglo III a. C., segundo al mando de Teofilisco durante la Batalla de Quíos. Tras la muerte de Teofilisco debido a sus heridas, Cleoneo se asumió el mando. Mientras navegaba de regreso a Rodas, fue derrotado por Filipo V de Macedonia en la Batalla de Lade.


title: Escala de Norton

text: La escala de Norton mide el riesgo que tiene un paciente de padecer úlceras por presión. Fue realizada por Doreen Norton en el año 1962. Valora cinco apartados con una escala de gravedad de 1 a 4, cuyos valores se suman para obtener una puntuación total que estará comprendida entre 5 y 20. Se consideran pacientes de riesgo a aquellos con una valoración baja (a menor puntuación, mayor riesgo).


title: Escala de Norton

text: Se deberán realizar según sea la puntuación obtenida.


title: Escala de Norton

text: Prevención cuidados de la piel: Mantener siempre la piel limpia y seca. Durante la higiene, en el secado de la misma poner especial atención entre los dedos y los pliegues cutáneos.


title: Escala de Norton

text: Control de la humedad: El exceso de humedad debido a la incontinencia urinaria o fecal es muy perjudicial: utilizar sondas vesicales, colectores de orina, pañales absorbentes u otros dispositivos.


title: Escala de Norton

text: Control de la presión: Realizar movilizaciones cambios posturales periódicos. Uso de superficies de apoyo acordes al riesgo y estado del paciente: colchones de silicona, colchones viscoelásticos, colchones de aire de presión alterna, etc. Higiene de la piel, masajes, hidratación, cambios posturales cada 2/3 horas, eliminar puntos de presión mediante almohadas u otros dispositivos y una nutrición rica en proteínas y vitaminas. Para curar la úlcera:


title: Casa-cueva

text: Una casa-cueva o vivienda troglodítica es la casa que se construye excavando una cueva en un terreno apropiado o aprovechando y adaptando una cueva preexistente.


title: Casa-cueva

text: Son habituales en la arquitectura rural tradicional de ciertas zonas.


title: Casa-cueva

text: Cuando la Tierra y la casa se separan, se construye en el aire, lo que tiene como consecuencia un efecto más rápido del calor y un deterioro más rápido del exterior del edificio. En las casas-cueva, la tierra sirve como tejado aislante que protege de forma eficaz contra el frío, la lluvia y el viento. La tierra proporciona una protección natural contra los efectos negativos del entorno y las intromisiones no deseadas. Pero una casa-cueva no ha de construirse forzosamente en la tierra, sino que puede aprovechar un terreno que se eleva de forma natural. La casa-cueva es un edificio flexible que puede ser adaptado a los deseos de cada usuario, respetar el medio ambiente y ayudar a un consumo razonable de energía. La libertad de formas de esta técnica de construcción permite una planificación orgánica que requiere pensamiento espacial y un alto grado de creatividad. Las casas-cueva recuerdan a estructuras habitables con una gran pretensión artística y calidad plástica.


title: Casa-cueva

text: Las casas-cueva de exponentes como Peter Vetsch o Arthur Quarmby se basan en la interpretación de una arquitectura respetuosa con el medio ambiente, ecológica pero también progresiva. Se distinguen por su cercanía a la naturaleza y permiten una innovadora experiencia espacial más allá de las tradicionales cuatro paredes en ángulo recto. El principio fundamental no es poner la tierra al mismo nivel que el edificio, sino diseñar éste de tal forma que se conserve la esencia de la Tierra.


title: Casa-cueva

text: Las casas-cueva de hoy cuentan con todos los estándares de la construcción de interiores, por ejemplo, cocinas modernas, baños y sistemas de calefacción. Además, los edificios son concebidos de nuevo para cada ocasión. Las casas-cueva se pueden construir como viviendas individuales o como conjuntos de viviendas.


title: Casa-cueva

text: Las estructuras, concebidas como bóvedas integrales, pueden ser prefabricadas en bloques individuales rígidos o ser colocadas en redes de armazón mediante un sistema de moldeo por inyección. Las bóvedas de hormigón proyectado permiten formas libres y orgánicas que definen espacios luminosos. El sistema de moldeo por inyección se aplicó por primera vez a comienzos de este siglo. El naturalista estadounidense Carl Akeley patentó en 1911 un dispositivo con el cual se podía inyectar cemento granulado. La técnica del hormigón proyectado se utiliza principalmente en las obras subterráneas y en la construcción de túneles; en la construcción de edificios, solo en los saneamientos de hormigón. Uno de los pioneros de la aplicación de la técnica del hormigón proyectado en la construcción de edificios fue Friedrich Kiesler, con su proyecto “Casa interminable”.


title: Casa-cueva

text: Este sistema fue replanteado y optimizado por el arquitecto suizo Peter Vetsch, que, hasta ahora, ha construido más de 40 casas-cueva con la ayuda de esta técnica y es considerado una autoridad en este terreno. El hormigón proyectado se coloca después sobre una red metálica de malla fina que funciona como armazón de soporte. Este armazón es doblado y moldeado hasta que adapta la forma deseada. En el exterior de la bóveda, se inyecta un aislante de espuma rígida y poliuretano contra el frío y el calor. Por encima se coloca una estera continua y la construcción se cubre con entre 50 cm y 3 metros de tierra. Las paredes interiores de la casa-cueva reciben un revoque de arcilla. Esto permite una protección ideal contra la humedad y, finalmente, se pintan de color cal natural.


title: Casa-cueva

text: Las ventajas principales de las casas-cueva están, sobre todo, en sus aspectos ecológicos y de seguridad, que se presentarán brevemente a continuación.


title: Casa-cueva

text: Una de las principales ventajas ecológicas de la casa-cueva está en su agradable temperatura interior. La construcción particular de las casas-cueva genera condiciones climáticas equilibradas: fresco en verano y protección contra el frío en invierno. Otra ventaja es la agradable humedad del aire, en torno al 50%, en contraste con los espacios sobrecalentados en invierno de las casas convencionales y la escasa humedad relativa del aire. Por el contrario, la densidad del aire de las casas-cueva representa una situación ideal para un aireamiento controlado. Una de las consecuencias directas de las mejores consecuencias climáticas es el ahorro de energía, que puede llegar al 50% cada año. Puesto que las necesidades de energía y calor de las casas mal aisladas son, junto con la movilidad y el transporte, la mayor contribución al cambio climático en el área del consumo privado, la casa-cueva puede ser considerada extremadamente respetuosa con el dióxido de carbono (CO).


title: Casa-cueva

text: A causa de su tipo de construcción, las casas-cueva están óptimamente protegidas contra las tormentas fuertes, puesto que no pueden ser arrastradas por el viento ni volcadas. Su estática y su falta de esquinas y de partes que sobresalgan (tejado) evitan además casi todos los puntos de ataque que podrían hacer que los efectos de la tormenta resultasen mayores. La estabilidad de las formas redondas en combinación con el armazón de red es ideal para la protección contra los terremotos.


title: Casa-cueva

text: Las casas-cueva se integran perfectamente en el paisaje. Sus tejados cubiertos por la tierra se acoplan de manera natural con el entorno y, de esta manera, protegen el paisaje. Los tejados verdes devuelven una parte del paisaje y realizan una contribución al equilibrio de oxígeno y nitrógeno. Además, gracias a que las casas-cueva están cubiertas por tierra, se gana superficie de uso. Además, las casas-cueva pueden colocarse en terraza en los lugares adecuados. La posibilidad de construir bajo tierra, hasta los límites de lo posible, combinada con la construcción en terrazas, hace que el uso de la tierra sea extremadamente ahorrativo. A pesar de la densidad constructiva, la naturaleza conserva sus superficies verdes. En contraste con las casas convencionales, las casas-cueva pueden integrarse en terreno montañoso y así adaptarse al paisaje natural.


title: Casa-cueva

text: En comparación con otros materiales de construcción, como la madera, las casas-cueva cuentan con una protección contra el terrorismo incendios muy buena, puesto que el material principal es el hormigón.


title: Casa-cueva

text: Puesto que, para recubrir el tejado, se utilizan tierras de desmonte, se pueden cultivar plantas en él. Un tejado cultivado recoge la mayor parte del agua de lluvia. Esta recogida retrasada de agua evita los grandes aumentos de caudal espontáneos de los ríos.


title: Casa-cueva

text: En contraste con la creencia de que las casas-cueva son oscuras en su interior, estas están construidas de tal manera que cuentan con fachadas de cristal y cúpulas redondas que permiten que los espacios habitados sean claros y luminosos. También los baños y las estancias accesorias pueden iluminarse parcialmente con cúpulas.


title: Casa-cueva

text: La forma de las casas-cueva suele hacer que normalmente las paredes no sean completamente verticales, sino que presentan una forma más bien abovedada. Esto puede causar problemas con la disposición de su interior, especialmente en lo que se refiere a muebles y grandes cuadros. Sin embargo, este aspecto puede anticiparse en la planificación y concepción de las casas-cueva y es posible proyectar paredes rectas en algunas posiciones.


title: Rajputana

text: El Rajputana es una región del noroeste de la India que hoy comprende el estado Rayastán y pequeñas partes de Madhya Pradesh y Guyarat.


title: Rajputana

text: La cordillera Aravalli cruza la parte sur de la región desde el noreste hasta el suroeste. La zona noroeste es en su mayor parte el desierto de Thar, pero hacia el suroriente del país es tierra fértil. Los estados rajputas pasaron a estar bajo jurisdicción británica por los tratados de 1818; casi toda el área fue fusionada con el estado Rayastán en 1948.


title: Germain Pilon

text: Germain Pilon (París, c. 1528 - ibíd., 3 de febrero de 1590) es uno de los más destacados escultores franceses del Renacimiento francés, junto con Jean Goujon. Participando particularmente en la realización de las tumbas del último Valois, estas obras testimonian su pertenencia al Manierismo.


title: Germain Pilon

text: Hijo del escultor André Pilon, se inicia cerca de este último, y probablemente con "Pierre Bontemps", al modelado del barro cocido y a la talla de piedra. Ninguno de las creaciones de "André Pilon" ha sido conservada sin embargo, de modo que no se puede apreciar su estilo. Ciertos pedidos revelan no obstante su predilección para las estatuas de madera pintado y para la terracota. Desde alrededor de 1555 proporcionó modelos para los orfebres parisinos. También sabía dibujar. Mientras que es nombrado inspector de los sellos de Contraste y las monedas del rey, Germán Pilon se entera paralelamente del arte de la fundición y del cincelado del bronce.


title: Germain Pilon

text: En 1558, es encargado por el superintendente de los Edificios del rey, Philibert de l' Orme, de esculpir ocho " genios funerarios" o "figuras improvisadas ", destinados a la tumba de Francisco I de Francia que Philibert de l' Orme edifica entonces a la basílica de Saint-Denis. Es en esta ocasión que Germain Pilon, entonces joven, realiza una figurina de mármol blanca que constituye su primera obra conocida. Este Genio funerario recuerda fuertemente la escultura de Miguel Ángel y testimonia el virtuosismo de Germán Pilon que imprime el movimiento. Él no será retenido sin embargo para adornar la tumba real y se encuentra hoy expuesto al Museo nacional del Renacimiento de Ecouen.


title: Germain Pilon

text: A la muerte de Enrique II de Francia, Francesco Primaticcio obtuvo la carga de superintendente de los Edificios y decide conservar a Germain Pilon entre sus colaboradores. Para el palacio de Fontainebleau, el artista da forma a estatuas de madera, ejecutadas bajo la dirección del dueño italiano cuyo estilo le trataba con familiaridad en lo sucesivo muy. Es sólo con Monumento del corazón de Enrique II de Francia (museo del Louvre) que se descubre en toda su plenitud el arte del escultor. El monumento que concibe consta de un pedestal condecorado, soportando a tres personajes femeninos soutienant una urna funeraria en su cabeza. En Germain Pilon toca la mayor parte del trabajo de escultura, particularmente la ejecución de las tres estatuas alegóricas en las cuales se puede ver tanto las Tres Gracias como las Virtudes teologales.


title: Germain Pilon

text: Todavía es bajo el control de Francesco Primaticcio que Germain Pilon crea sus obras siguientes. Cuando Catalina de Médicis hace edificar un mausoleo Valois en rotonda (inacabado) a la Basílica de Saint-Denis, Germain Pilon se encuentra entre los artistas responsables de la decoración esculpida. Participa en primer lugar en la realización de la tumba del rey difunto y de la reina, al lado de otros escultores como Girolamo della Robbia y el "Dueño Ponce".


title: Germain Pilon

text: Sin embargo, la mayor parte de los trabajos acaban por incumbirle. Es así el autor de las estatuas yacentes, las orantes, de dos Virtudes de bronce y de dos relieves de mármol que pertenecen al edículo. Es en la estatua yacente de la reina, la imitación de una estatua antigua destinada hoy Venus de Médici, a quien se libera más de sus ataderos, posiblemente porque se lo había comprometido allí. Los orantes revelan una gran libertad en el movimiento y una reproducción muy personal de la fisonomía que permiten comprobar que Germain Pilon abandonó el gótico tardío para el arte del Renacimiento.


title: Germain Pilon

text: A partir de 1570, Germain Pilon, en lo sucesivo muy ocupado, poseía en París un gran taller. Entre sus realizaciones del momento han sido conservadas la "Virgen de Notre-Dame-de-la-Couture" (Le Mans) y las principales esculturas de la tumba de "Valentina Balbiani" (muerta en 1572). En esta tumba, donde se agregan elementos italianos y franceses, la difunta es representada, según la tradición francesa, bajo dos aspectos. "Valentina Balbiani", vestido de un traje suntuoso, a medias extendido, apoyándose en un codo y hojeando un libro, corresponde a un tipo italiano ya bien conocido en Francia antes de Germain Pilon. Por eso, según la tradición francesa, el bajorrelieve situado debajo presenta a la difunta en yacente con un realismo tan impresionante que coloca la obra en la tradición de los yacentes " cadavéricos" de la escultura medieval francesa. Hoy, la inmensa mayoría de las tumbas ejecutadas por Germain Pilon no son conocidas más que por documentos de trabajo o los Bocetos.


title: Germain Pilon

text: En 1572, el artista consigue la carga " inspector general de las efigies a la casa de la moneda ". Le debemos entonces la serie de medallones a las efigies de los miembros de la familia real así como bustos diversos de mármol y de bronce, entre los cuales se distinguen el del Charles IX de Francia y el de "Jean de Morvilliers".


title: Germain Pilon

text: En los diez últimos años de su vida, mientras que es apreciado por la aristocracia francesa, dispone de un taller vasto: la abundancia de los pedidos y la realización de los 380 mascarones del Pont Neuf, lo obliga a agregar sus hijos, así como colaboradores tal como "Mathieu Jacquet" dice "Grenoble", los cuales aseguran el éxito del estilo de Germain Pilon sobre varias décadas.


title: Germain Pilon

text: Hasta aproximadamente 1585, Germain Pilon está ocupado por nuevas esculturas de mármol destinadas a la capilla funeraria Valois de Basílica de Saint-Denis. Un pathos y un dramatismo nuevo caracterizan entonces los últimos años de producción del escultor. Retendremos particularmente a la "Resurrección de Cristo" con dos soldados romanos (museo del Louvre), San Francisco de Asís ("Catedral Santa-cruz de París de los armenios") así como dos nuevas estatuas funerarias de Enrique II y Catalina de Médicis, representadas esta vez en estatuas yacentes (Basílica de Saint-Denis).


title: Germain Pilon

text: La Pietà, última realización del conjunto, toma prestado de la iconografía de las escenas del Descendimiento de Jesús o de posturas a la tumba, su velo que recae por delante de la cara así como sus manos cruzadas sobre el pecho.


title: Germain Pilon

text: En la tumba de "René de Birague" realizada hacia 1583, Germain Pilon repite la tradición medieval pintando el bronce del orante eliminando casi totalmente el cuerpo del difunto bajo el abrigo amplio a los pliegues profundos cuyo arrastre largo hoy es desaparecido. En los últimos años de su vida, el relieve de bronce de la Deposición del Cristo (hoy conservado en el museo del Louvre), se inspira en la Deposición del Cristo ejecutado hacia 1544 por Jean Goujon (museo del Louvre).


title: Germain Pilon

text: Por su emoción teatral, sus obras muestran la influencia de la Escuela de Fontainebleau y de Miguel Ángel. Dotado de una agudo sentido del material empleado, con el correr de los años aplica una mayor animación en sus figuras y un verismo que en ocasiones lo aleja del amable manierismo de Fontainebleau. Prueba de ello son los "gisants" o yacentes correspondientes al túmulo de Enrique II y Catalina de Médicis que entroncan con la consolidada tradición realista autóctona vigente en la escultura funeraria. De resabios góticos, decide eludir -refrenado por el clasicismo imperante- los detalles morbosos y crudos que caracterizaron uno de los grupos sepulcrales más influyentes en aquella centuria, el de Luis XII de Francia y Ana de Bretaña (1515-1531) de los emigrados hermanos Giusti.


title: Germain Pilon

text: Entre sus obras más famosas se incluyen:


title: Año Viejo

text: Año Viejo puede referirse a:


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Desde la destrucción del Segundo Templo de Jerusalén en el año 70 D.C., los judíos han orado para que Dios permitiera la reconstrucción del Tercer Templo. Esta oración ha sido parte de la tradicional oración que los judíos realizan tres veces al día. A pesar de seguir sin construirse, la idea y el deseo de un Tercer Templo es sagrada para el judaísmo, sobre todo para el judaísmo ortodoxo, como un lugar de culto no realizado. En el Tanaj, los profetas piden su construcción para que sea construido en la era mesiánica.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Existen en diversas fuentes planos realizados por los antiguos judíos para la reconstrucción del templo, especialmente en los capítulos 40-47 del libro de Ezequiel (la visión de Ezequiel es anterior a la construcción del Segundo Templo) y el manuscrito del templo descubierto en Qumrán entre los manuscritos del Mar Muerto. Sin embargo, nunca llegaron a ser utilizados.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: El judaísmo ortodoxo cree en la reconstrucción de un Tercer Templo y en la reanudación del culto sacrificial, aunque hay desacuerdo en torno a cómo debería llevarse a cabo la reconstrucción o a que tipo de culto se dedicaría. Las autoridades ortodoxas creen por lo general que la reconstrucción debe tener lugar en la era del Mesías judío denominado como "Mesías ben David" (Mesías hijo - de la Casa de- David), aunque hay una postura minoritaria que, siguiendo la opinión de Maimónides, mantienen que los judíos deberían esforzarse en la reconstrucción del mismo siempre que sea posible. Las autoridades ortodoxas predicen la reanudación del tradicional sistema de sacrificios, pero algunas autoridades no están de acuerdo. Tradicionalmente, siempre se ha supuesto que se reanudaría el antiguo sistema de sacrificios, según las reglas del Levítico y el Talmud. Esta creencia está muy arraigada en la liturgia ortodoxa. Cada rezo de la liturgia ortodoxa contiene una oración para la restauración del templo y la continuación del culto sacrificial, habiendo además cada día una recitación para los sacrificios del día junto con los salmos que los levitas habrían cantado dicho día.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: La posición aceptada por prácticamente todos los judíos ortodoxos es que los sacrificios serán totalmente reanudados en el Templo. Aunque Maimónides en su primera obra "Guía de perplejos" dijo que "Dios deliberadamente había hecho que los judíos pasaran de los sacrificios a la oración, ya que la oración es una forma de culto superior", en su libro definitivo, el "Mishné Torá", establece que en el Tercer Templo tendrán lugar sacrificios de animales, dando además detalles de cómo se llevaran a cabo. Algunos atribuyen al rabino Abraham Isaac Kook, primer rabino jefe de la comunidad judía en Palestina, la opinión de que no serán reanudados los sacrificios de animales. Cabe señalar que la opinión del rabino Kook sobre los rituales del templo son a veces malinterpretados.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Las oraciones judías ortodoxas incluyen, en cada servicio de oraciones, una oración clamando por la reconstrucción del templo y la reanudación de los sacrificios. El servicio de oración de la mañana incluye también una sesión de estudio de los rituales diarios del templo y ofrendas como recordatorio, incluyendo el estudio detallado de los sacrificios de animales y ofrendas de incienso. Los servicios incluyen también los salmos diarios y de ocasiones especiales que los levitas solían cantar en el templo ("Y las ofrendas de grano de Judá y Jerusalén sean agradables, al igual que en los antiguos días y tiempos pasados", Malaquías 3:4). Además, el lenguaje teológico y poético del hebreo está lleno de palabras con doble connotación que tanto son referencias literales a elementos de la arquitectura del templo o de los rituales como tienen significados poéticos y teológicos metafóricos acerca de la relación entre Dios y el adorador. Las traducciones y comentarios de las oraciones en este idioma, tienden a discutir ambos significados en el Judaísmo Ortodoxo. Aquí algunos ejemplos de palabras con doble significado: "deshen" se refiere tanto a las cenizas que quedan después de los holocaustos a Dios, y también significa "aprobación con congraciacion"; "kodesh" se refiere a la santidad, es decir El lugar Santísimo del Templo; "chatzrot" se refiere a los jardines del Templo, y a la cercanía con Dios; y korbán que significa tanto "sacrificio" (a Dios), como "acercar" (a Dios).


title: Tercer templo de Jerusalén

text: El judaísmo ortodoxo conserva a los Sacerdotes, descendientes de Aarón, y a los levitas, descendientes de la tribu de Leví, intactos para el servicio cuando el Templo sea reconstruido. Los sacerdotes y los levitas están considerados como aún dedicados al servicio Divino, y obligados a presentarse a sus deberes en el servicio del Templo en cualquier momento cuando éste sea reconstruido. Los Sacerdotes aún están sujetos a las restricciones Bíblicas de pureza, incluyendo prohibición de casarse con una divorciada o prosélita y la restricción de entrar a los cementerios.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: En varias ocasiones durante el siglo II A.C. un templo judío fue construido en Leontópolis, en el nomo egipcio de Heliópolis, que fue cerrado por Roma en el 74 D.C. Las primeras referencias conocidas son las de Flavio Josefo, escritas poco después de su cierre. Más tarde, las fuentes rabínicas mencionan a Mentópolis pero no describe el templo, y las alusiones a ella se puede encontrar en varios otros textos. El templo fue construido por Onías IV, el hijo de Sumo Sacerdote de Israel Onías III. El templo fue construido a imitación del de Jerusalén, con la principal diferencia de que se parecía a una torre (probablemente como reflejo simbólico tradicional del templo de Jerusalén), y que los Menorah de siete brazos fueron sustituidos por una única lámpara colgante de oro (probablemente representando al sol: debido a estar en Heliópolis, la ciudad del sol). La construcción de este templo se justifica con las referencias a Isaías, poniéndose en oposición a Jerusalén.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: La primera rebelión judía fue en el año 70 d. C. y fue aplacada por el general romano Tito, donde fue destruido por última vez el templo de Jerusalén. La rebelión de Bar Kojba fue la segunda y última rebelión o revuelta judía, que fue aplacada sangrientamente por los romanos en los años 132-135 d. C. Esta rebelión tuvo graves consecuencias y a partir del siglo III el principal centro normativo de la tradición judía se trasladó a Babilonia, aquí se elaboraron los sagrados escritos compilados por los Tanaítas y darían origen al Talmud Babilónico. Después de la rebelión de Bar Kojba la Tierra de Israel comenzó a ser llamada "Palestina"' para borrar todo vínculo con los judíos y rememorar a los filisteos, y se les prohibió a los judíos la entrada a Jerusalén, donde años más tarde se erigiría una ciudad romana, Aelia Capitolina


title: Tercer templo de Jerusalén

text: En 363, el emperador romano Juliano II apodado "el apóstata", se dirigió a Persia, deteniéndose en las ruinas del templo de Salomón en Jerusalén. Manteniendo su política de fortalecimiento de otras religiones no cristianas, Juliano ordenó la reconstrucción del templo. Uno de sus amigos personales, el historiador pagano Amiano Marcelino, escribió sobre este particular:


title: Tercer templo de Jerusalén

text: El fracaso en reconstruir el templo fue atribuido a un terremoto, muy comunes en la región, y a la ambivalencia de los judíos sobre el proyecto. Se especula también con la posibilidad de un sabotaje, así como de un fuego accidental. Para los historiadores de la iglesia de la época, el fracaso se debió a la intervención divina.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Este hecho es descrito por los escritores católicos contemporáneos san Gregorio Nacianceno, san Ambrosio de Milán, san Juan Crisóstomo y Rufino de Aquilea. También lo narran los historiadores católicos Sócrates de Constantinopla, Sozomeno y Teodoreto de Ciro.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Los católicos han considerado que este milagro está relacionado con la Nueva Alianza, que ya no se basa en la adoración en el Templo de Jerusalén sino en Cristo.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: En Jerusalén, el Instituto del Templo exhibe la maqueta arquitectónica de lo que será el Tercer Templo de la Ciudad Santa.  La maqueta muestra el Templo de Salomón, mas no es el que está en la descripción del Profeta Ezequiel, que es como deberá ser el verdadero Tercer Templo.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Las ropas sacerdotales de quienes ministrarán el sacrificio en ese lugar ya están tejidas. Por otro lado quienes ministrarán en este templo también han sido entrenados y seleccionados de acuerdo a los requisitos explicados en la Torá.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: A pesar de que, según la tradición judía, su construcción será fruto de la “obra divina” según el Yehuda Glick, director del Instituto del Templo, “La Torá nos ordena levantar el Templo. Los que creen que el Templo descenderá de los cielos, por arte de magia o elemento cósmico, eluden el precepto bíblico de prepararse y participar en la construcción”.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Sin embargo hay un problema que hay que resolver. La explanada donde estuvo el Segundo Templo y donde se debe construir el Tercero está dominada por las mezquitas de la Cúpula de la Roca y de Al-Aqsa. Cualquier tentativa de expropiación conduciría a un enorme conflicto religioso que traspasaría los límites de la región. Conocidas como Al-Haram ash-Sharif -El Noble Santuario-, es para el islam su tercer lugar más sagrado después de La Meca y Medina.


title: Tercer templo de Jerusalén

text: Palestinos condenan imagen del embajador de EE. UU. con templo judío


title: Olaeta

text: Olaeta es una localidad y municipio ubicada en la zona centro-sur de la provincia de Córdoba, Argentina, en el departamento Juárez Celman; a 210 km de la ciudad de Córdoba, capital de la provincia, sobre la Ruta Provincial 11 (Córdoba)


title: Olaeta

text: Centro comercial, agropecuario (maní, soja, maíz), y poderosa unidad agroindustrial.


title: Olaeta

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 18,7 % frente a los del censo anterior.


title: Olaeta

text: Es un territorio rico por su fertilidad de la región de la Pampa Húmeda, teniendo así la posibilidad de una agricultura y una ganadería extensivas. En el rubro agrícola se destacan sus producciones de trigo, maní, soja, girasol; ganadería vacuna. En la actualidad (noviembre de 2007) gracias al corrimiento de las isohietas (llueve más, desde 1973, con el Hemiciclo Húmedo) el cultivo del maní y de la soja pone al pueblo en una marcada expansión.


title: Joaquim Claret

text: El escultor Joaquim Claret i Vallès destacó por su obra de pequeño formato, inscrita en el movimiento de relectura del clasicismo que se efectuó en la Europa meridional durante el primer tercio de siglo XX. Trabajando a caballo entre Cataluña y Francia, Claret participó de movimientos artísticos tales como el Noucentisme catalán y el Nuevo clasicismo francés. Claret recibió influencias del arte grecolatino y se inspiró en el universo popular mediterráneo, pero a su vez supo adaptar todo ese material a las necesidades y lenguajes plásticos contemporáneos. Amigo de Aristide Maillol, Maurice Denis, Josep Clarà o Enric Casanovas, la figura de Claret resulta muy interesante de cara al análisis del arte moderno de raíz clásica.


title: Joaquim Claret

text: Joaquim Claret i Vallès nació en el pueblo de Camprodón (Ripollés, Pirineos gerundenses) en noviembre de 1879, siendo el menor de siete hermanos. Su familia regentaba el Café "de Can Cisco", en la céntrica Calle Valencia de Camprodón. Joaquim mostró muy pronto gran habilidad por las artes, y fue inscrito en 1893 en la famosa Escuela de Dibujo de Olot (la Garrocha), dirigida por el pintor paisajista Josep Berga i Boix y recientemente reformada por iniciativa del también pintor Joaquim Vayreda. Claret estudió en Olot tres años, hasta que en 1896 se trasladó a Barcelona, para continuar con su formación en la Escuela de Llotja. Durante los años pasados en Barcelona, trabajó como ayudante en varios talleres de escultura, así como de escenografía. Transcurrido este tiempo, tuvo que irse a las islas Canarias, donde realizó su servicio militar. Una vez terminado, en 1901, volvió a la Península y pasó cierto tiempo entre las poblaciones de Camprodón, Olot y Figueras (Alto Ampurdán), trabajando ya como escultor.


title: Joaquim Claret

text: Joaquim Claret se trasladó a París, en aquel entonces considerada la capital mundial del arte y la cultura, en 1906. Pronto entró a trabajar en el taller del célebre escultor rosellonés Aristide Maillol, con quien estableció una relación de amistad durante muchos años. Claret residió en París hasta su boda en 1914, y durante ese tiempo frecuentó los cenáculos artísticos más importantes del momento, aunque siempre lejos de las vanguardias. En julio de 1914, recién casado, volvió a su región natal para su luna de miel, y se vio forzado a permanecer en la zona debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. No fue hasta 1920 que el escultor y su familia pudieron volver a Francia - gracias a los trámites efectuados por Maillol y Denis - y se establecieron en Saint-Germain-en-Laye, población cercana a París.  En París, Claret participó casi anualmente en los Salones de la ciudad, especialmente en el de la Société Nationale des Beaux-Arts. Su primera exposición individual fue en las prestigiosas galerías Bernheim-Jeune en 1921, resultando un éxito de público y crítica. Durante estos años también expuso en Cataluña, en ocasión de las exhibiciones de "Les Arts i els Artistes" y la "Agrupació d'Escultors". Finalmente, Claret creó tres piezas destinadas a la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.


title: Joaquim Claret

text: Claret vivió en Saint-Germain de forma intermitente hasta 1940, cuando las tropas alemanas invadieron París. En ese momento, el escultor contaba ya con sesenta años, por lo que decidió regresar a Olot y permanecer allí. Trabajo en el taller de imaginería religiosa "El Arte Cristiano" hasta su jubilación. Joaquim Claret murió en Olot la Nochebuena de 1964, a la edad de ochenta y cinco años.


title: Joaquim Claret

text: Joaquim Claret destacó en la creación de esculturas de pequeño formato, generalmente femeninas. Los materiales que usó para su confección fueron variados, sobresaliendo las terracotas y los fundidos en bronce, aunque también creó mármoles mediante la técnica de la talla directa.  Por otra parte, Claret fue un notable acuarelista, particularmente durante su vejez, cuando el trabajo físico requerido por la escultura se le hizo más fatigoso. Se conservan, también, muchos dibujos del autor, apuntes del natural y esbozos para sus esculturas.


title: Joaquim Claret

text: Puede contemplarse creaciones de Claret en las calles y Cementerio de Camprodón, en el Museo Comarcal de la Garrocha en Olot, en el Musée Départemental Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines, Francia) y en el Cementerio de Montparnasse de París.


title: Joaquim Claret

text: - Cristina RODRIGUEZ SAMANIEGO, "Joaquim Claret, escultor de la Mediterrània". Tesis leída en la Universidad de Barcelona en octubre de 2006.


title: Joaquim Claret

text: - Juan Carlos BEJARANO VEIGA; Cristina RODRIGUEZ SAMANIEGO,“Modelant el gust. L’escultura de saló a l’obra de Lambert Escaler i Joaquim Claret (1890-1930)”. EN: CASTAÑER, E.; SALA, M.-T.; CREIXELL, R.-M., "Espais interiors: Casa y Art s.XVIII-XXI. Jornades Internacionals". Barcelona: Ediciones y Publicaciones de la Universidad de Barcelona, 2007


title: Joaquim Claret

text: - Cristina RODRIGUEZ SAMANIEGO, “Joaquim Claret i l’Associació d’Escultors. Una aventura efímera”. "Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts", núm XXII, 2009, pp.111-126


title: Joaquim Claret

text: - "Joaquim Claret, escultor de la Mediterrània (1879-1964)". Catálogo de la exposición del Museu dels Sants de Olot (Girona) comissariada por Cristina Rodríguez Samaniego. Olot: Museu dels Sants d'Olot; Museu Comarcal de la Garrotxa; Ajuntament d'Olot. Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot, 2010


title: Joaquim Claret

text: - Cristina RODRIGUEZ SAMANIEGO, "Ricard Guinó et Joaquim Claret. le destin de deux sculpteurs Catalans en France face à la Grande guerre", A: "Cahiers de la Méditerranée", núm.82, 2011 http://cdlm.revues.org/index5755.html


title: Joaquim Claret

text: Exposición Joaquim Claret en el Museu dels Sants de Olot, Gerona, 2010


title: Joaquim Claret

text: Museo Comarcal de la GarrochaMusée Départemental Maurice DenisValle de Camprodón https://web.archive.org/web/20071116041931/http://www.valldecamprodon.org/web/


title: Copa de Ferias 1955-58

text: Primera edición de la Copa de Ferias, en la que tomaron parte doce equipos representativos de ciudades europeas con ferias de muestras internacionales. Aunque la intención inicial era que la competición, cuya duración por edición estaba prevista en tres temporadas se disputase entre selecciones de ciudades, lo cierto es que tres de los participantes se trataban de clubes de fútbol. Las ediciones siguientes incluirían cambios hasta irse convirtiendo en un torneo anual en el que participarían los mejores clubes de cada liga en un número variable a excepción electiva de los campeones nacionales de copa y liga, clasificados para la Recopa de Europa y la Copa de Europa respectivamente.


title: Copa de Ferias 1955-58

text: La final se disputó entre la Selección de Barcelona (con jugadores del F.C Barcelona y del RCD Espanyol) y la Selección de Londres (Londres XI) a doble partido en los estadios de ambos equipos, con victoria de la selección de Barcelona (con escudo de la ciudad de Barcelona, y uniforme azul y blanco) por un resultado global de 8-2.


title: Ajax (misionero arriano)

text: Ajax fue un misionero arriano, de posible origen gálata, que convirtió a los paganos suevos de Gallaecia al cristianismo arriano en 464, o 466.


title: Ajax (misionero arriano)

text: Debido, en parte, a su inusual nombre homérico sus orígenes han sido objeto de debate. El contemporáneo cronista Hidacio, el obispo católico de Aquae Flaviae, se refiere a él como "Aiax natione Galata". "Galata" puede referirse a un galaico, galo o gálata. Es dudoso su origen galaico, ya que Hidacio siempre los denomina "Gallaeci". Normalmente, "Galata" es una forma de referirse a un griego del Este (es decir, Galacia). Por otra parte, puede significar que fue celta, ya sea galo o gálata. Es el uso de "Galata" para un celta que cabe esperar en Hidacio, que había viajado por el este de Europa, y utilizaría la norma griega.


title: Ajax (misionero arriano)

text: Ajax fue enviado por Teodorico II, rey de los visigodos en Tolosa, para convertir a los suevos al arrianismo: los bárbaros arrianos mostraron un notable mayor fervor misionero que los católicos en el siglo V de nuestra era. La acción de Teodorico puede haber sido consecuencia de la reapertura diplomática suevo-gótica en el marco del reinado suevo de Remismundo, que se casó con una princesa gótica y pasó a ser "hijo en armas" de Teodorico. Ajax pudo haber sido enviado en solicitud del propio monarca suevo.


title: Ajax (misionero arriano)

text: Según Hidacio, Ajax era "el enemigo de la fe católica y de la Divina Trinidad" ("hostis catholicae fidei et divinae trinitatis"), una declaración que más tarde Isidoro de Sevilla interpretarse en el sentido de que los suevos eran católicos cuando Ajax los convirtió a la herejía arriana. Hidacio también denomina a Ajax "effectus apostata", en el sentido de un apóstata del catolicismo. Ajax fue también un "senior Arrianus inter Suevos", que puede referirse tanto a un obispo o un sacerdote, o puede que no. Puede significar un "alto cargo arriano", y puede referirse a un laico o un miembro del colegio sacerdotal gótico; en el uso católico puede significar presbítero.


title: Ajax (misionero arriano)

text: La empresa misionera de Ajax fue un gran éxito, especialmente entre la nobleza. Se sabe que Ajax no fue el único misionero arriano enviado a Galicia por los visigodos, a pesar de la organización de una influyente Iglesia.


title: Peter Vetsch

text: Peter Vetsch (Sax, Sennwald, 14 de marzo de 1943) es un arquitecto suizo conocido principalmente por sus casas-cueva. Entre 1950 y 1956, Vetsch cursó sus estudios primarios en Sax y a continuación, hasta 1959, los secundarios en Frümsen. Hasta 1962 estudió en la escuela de agronomía Cernier NE, donde se tituló. Hasta 1965 fue aprendiz de delineante en Winterthur. Entre 1965 y 1966, trabajó en un estudio arquitectónico de St. Gallen.


title: Peter Vetsch

text: En los años siguientes, estudió en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, donde se diplomó en 1970. Entre 1971 y 1974, trabajó en los estudios de arquitectura Krass (Dusseldorf) y Hasler (Zürich).


title: Peter Vetsch

text: Desde 1974, Vetsch gestiona su propio estudio arquitectónico, ubicado primero en Zumikon (Zúrich) y, a partir de 1978, en Dietikon (Zúrich).


title: Peter Vetsch

text: Hoy en día, Peter Vetsch trabaja como arquitecto en Dietikon, en las inmediaciones de Zúrich (Suiza). Desde 1974, Vetsch ha sido un pionero de las casas-cueva. Es el único arquitecto del mundo que ha diseñado más de 47 casas-cueva. Además de casas-cueva, Vetsch también construye edificios convencionales. Su principal interés es desarrollar una arquitectura ecológica y respetuosa con el ambiente.


title: Peter Vetsch

text: Desde finales de los años 70, Peter Vetsch ha dado que hablar con sus casas-cueva. A través del uso de hormigón proyectado, Vetsch consigue estructuras de edificios con mínima superficie y máximo volumen, creando una forma ideal para una casa energética. Las construcciones van más allá del ángulo recto y, con su versatilidad espacial, superan la monotonía de la construcción tradicional normal. Recuerdan a las formas orgánicas de Antoni Gaudí y a las construcciones del Jugendstil.


title: Shirley Jackson

text: Shirley Jackson (San Francisco, 14 de diciembre de 1916-North Bennington, 8 de agosto de 1965) fue una cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Fue popular durante su vida y en los últimos años su obra ha recibido una creciente atención por parte de la crítica. Influyó grandemente en autores como Joanne Harris, Stephen King, Nigel Kneale, Neil Gaiman y Richard Matheson.


title: Shirley Jackson

text: Sus obras más conocidas son posiblemente el relato corto "La lotería" (1948), que sugiere la existencia de un tétrico y estremecedor submundo en las pequeñas ciudades de la América profunda, y "La maldición de Hill House" (1959). En su biografía crítica sobre Jackson, Lenemaja Friedman señala que tras la publicación de "La lotería" en la revista "The New Yorker," cientos de conmocionadas cartas llegaron por parte de los lectores a la redacción, hasta el punto que Jackson ofreció poco después una respuesta en el "San Francisco Chronicle":"Explicar exactamente lo que esperaba que dijera la historia es muy difícil. Supongo que esperaba establecer un rito antiguo particularmente brutal en el presente y en mi propio pueblo para conmocionar a los lectores de la historia con una dramatización gráfica de la violencia inútil y la inhumanidad general en sus propias vidas".El crítico literario Stanley Edgar Hyman, marido de Jackson, escribió en el prefacio de la antología póstuma de su obra que "ella rechazaba ser entrevistada, explicar o promover su trabajo de cualquier forma, o tomar posiciones públicas y ser la experta de los suplementos del domingo. Ella creía que sus libros hablarían por ella lo suficientemente claro a lo largo de los años". Hyman insistía en que las visiones oscuras encontradas en el trabajo de Jackson no eran, como algunos críticos decían, un producto de sus "fantasías personales, incluso neuróticas", sino que más bien comprendían "una anatomía sensible y fiel" de la era de la Guerra Fría en la que vivió, "símbolos adecuados para [un] angustioso mundo del campo de concentración y la Bomba". Jackson pudo incluso disfrutar del impacto subversivo de su trabajo, como revelaba la afirmación de Hyman de que ella "siempre estuvo orgullosa de que la Unión Sudafricana prohibiese "La Lotería" y sintió que al menos ellos habían entendido la historia".


title: Shirley Jackson

text: A pesar de que Jackson decía haber nacido en 1919 debido a la presión social por estar casada con un hombre más joven, los registros de nacimiento recogían que vino al mundo en 1916. Nacida en San Francisco, hija de Leslie y Geraldine Jackson, ella y su familia vivían en la comunidad de Burlingame, California, un opulento suburbio de clase media que aparecería en su primera novela "The Road Through the Wall" (1948). Su relación con su madre fue tensa, debido a que sus padres se casaron jóvenes y Geraldine se decepcionó al quedarse embarazada inmediatamente de Jackson, ya que ella esperaba "pasar tiempo con su apuesto marido". Jackson se veía a menudo incapaz de encajar con otros niños y pasaba mucho tiempo escribiendo, para angustia de su madre. Cuando era adolescente vio mellada su seguridad y confianza debido a no encajar en los cánones de belleza femenina imperantes. Después de que su familia se mudara a a Rochester, Nueva York, Jackson acudió a la Brighton High School y recibió su diploma en 1934. Después asistió a la cercana Universidad de Rochester, donde sus padres sentían que podían mantenerla vigilada. No era feliz con sus clases allí y los profesores juzgaban a menudo su escritura duramente, por lo que cambió a la Universidad de Siracusa, donde creció creativa y socialmente. Mientras estudiaba en Siracusa, Jackson comenzó a involucrarse en la revista literaria del campus.


title: Shirley Jackson

text: Después de su matrimonio y breves estancias en Nueva York y Westport, Jackson y su marido Hyman se establecieron en North Bennington, Vermont, donde Hyman se convirtió en profesor del Bennington College, mientras Jackson seguía publicando novelas e historias cortas. Para el diccionario biográfico literario "Twentieth Century Authors" (1955) de Stanley J. Kunitz y Howard Haycrafts, escribió:"Me disgusta mucho escribir sobre mí misma o mi trabajo, y cuando me presionan para aportar material autobiográfico sólo puedo dar un escueto esbozo cronológico que, naturalmente, no contiene hechos relevantes. Nací en San Francisco en 1919 y pasé la mayor parte de mi vida temprana en California. Me casé en 1940 con Stanley Edgar Hyman, crítico y numismático, y vivimos en Vermont, una tranquila comunidad rural con bellos paisajes y confortablemente lejos de la vida de la ciudad. Nuestras principales exportaciones son libros y niños, las cuales producimos en abundancia. Los niños son Laurence, Joanne, Sarah y Barry: mis libros incluyen tres novelas, "The Road Through the Wall" (en inglés), "Hangsaman" (en inglés), "The Bird Nest" (El nido el pájaro) y una colección de historias cortas, "The Lottery" (La Lotería). "Life Among the Savages" (en inglés) es una memoria irrespetuosa para mis hijos".Jackson y Hyman eran conocidos por ser huéspedes originales y generosos, que se rodeaban de talentos literarios, como Ralph Ellison. Ambos eran lectores entusiastas cuya biblioteca personal se estima que albergaba 100.000 libros. Tenían cuatro hijos, que tendrían su propia fama literaria como versiones ficcionalizadas de sí mismos en las historias cortas de su madre.


title: Shirley Jackson

text: Según los biógrafos de Jackson, el matrimonio estuvo plagado de infidelidades de Hyman. Él controlaba la mayoría de los aspectos de la relación, obligando a Jackson a aceptar sus infidelidades y controlando las finanzas (le entregaba a Jackson partes de lo que ella misma ganaba según su criterio), a pesar de que el éxito de "La Lotería" y sus trabajos posteriores hicieron que ganase mucho más que él. También insistió en que ella criara a los niños y se encargase de todas las tareas domésticas. Ella adolecía de este trato condescendiente en su papel de mujer de profesor y del ostracismo al que la condenaron los habitantes de North Bennington, sintiéndose oprimida por su marido y ambiente. Su desagrado ante la situación condujo a un creciente abuso del alcohol, los tranquilizantes y las anfetaminas, influenciando los temas de gran parte de su trabajo posterior.


title: Shirley Jackson

text: En 1965, Shirley Jackson murió de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 48 años. Tenía sobrepeso y fumaba mucho, por lo que había sufrido durante años problemas de salud relacionados con estos dos problemas. Cerca del final de su vida, Jackson acudía al psicólogo para tratar su ansiedad severa, que la había mantenido en casa prácticamente todo el año anterior. El doctor le prescribió barbitúricos, en un tiempo en el que se consideraba un fármaco seguro e inofensivo. Durante muchos años antes, Jackson recibió prescripciones periódicas de anfetaminas para perder peso, que pudieron haber agravado inadvertidamente su ansiedad, dejándola en un círculo de abuso de fármacos en el que tomaba los dos medicamentos para contrarrestar el efecto de cada uno. Algunos de estos factores, o una combinación de los dos, pueden haber contribuido al declive de su salud y su prematura muerte.


title: Shirley Jackson

text: Escribió seis novelas, más de cien relatos, dos libros autobiográficos y media docena de escritos infantiles, además de varios ensayos. Su primera novela fue "The Road Through the Wall" (1948), donde podemos observar como su estilo y modus operandi se abren paso, en su relato descriptivo de una pequeña ciudad de América, convirtiéndola por temática casi en una pieza complementaria de "La Lotería". Para publicitarla se les ocurrió a sus editores afirmar que su autora había practicado brujería, cosa que molestaba a Jackson ya que pensaba que banalizaba su trabajo. Otras novelas fueron: "Hangsaman" (1951), "The Bird's Nest" (1954), "The Sundial" (1958) y "La maldición de Hill House" (1959), esta última una adaptación moderna de la clásica novela gótica. Narra la historia de un científico y filósofo que lleva años entregado al estudio de las perturbaciones psíquicas que se dan en las casas encantadas, hasta que oye hablar de Hill House. Decide alquilarla y reunir un pequeño equipo para intentar recabar pruebas, viviendo experiencias alucinantes. La obra representa muy bien el estilo de su autora: nunca estridente ni sensacionalista, su voz narrativa es serena, hasta fría emocionalmente, pero exquisitamente precisa en su imaginería y en la elección de vocablos.


title: Shirley Jackson

text: "La maldición de Hill House" ha sido considerada por autores como Stephen King, como una de las más importantes obras de horror del siglo XX. En su última novela "Siempre hemos vivido en el castillo", publicada en 1962, la escritora se alejaría del misterio para introducirse en el terror íntimo, doméstico, explotando sus complejos claustrofóbicos. La voz narradora pertenece a una chica de dieciocho años que vive junto a su hermana y su tío, aislados del resto del pueblo por una desgracia que ocurrió años antes. La novela fue escogida por la revista "Time" como uno de los 10 mejores libros del año y fue adaptada para el teatro a mediados de los 60. "La Lotería" ha sido igualmente adaptado varias veces para la televisión, el cine y la radio, y otras obras han servido de inspiración para distintas películas, como "Come Along with Me" (1982), dirigida por Joanne Woodward. La película "Lizzie" (1957) está basada en la novela de Jackson "The Bird’s Nest".


title: Shirley Jackson

text: La autora escribió asiduamente en revistas desde 1938, cuando era estudiante en la Universidad de Siracusa. Allí apareció su primera publicación: el cuento "Janice". Posteriormente contribuyó a revistas como "Collier's", "Good Housekeeping", "Harper's", "Mademoiselle", "The New Republic", "The New Yorker", "Woman's Day", "Woman's Home Companion", etcétera.


title: Shirley Jackson

text: Gran número de sus artículos se encuentran accesibles en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: Shirley Jackson

text: Se han hecho varias versiones de "The Lottery", siendo la más famosa un corto de 1969 dirigido por Larry Yust. La Academic Film Archive lo calificó como "una de las mejores películas educativas de la historia". En inglés


title: Palacio del Té

text: El Palacio Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. El nombre oficial, y de lejos el nombre más común en Italiano, es "Palazzo Te", pero esto puede ser un uso relativamente reciente; Vasari lo llama "Palazzo del T" (pronunciado «Te»).


title: Palacio del Té

text: El Palacio Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o "Villa Suburbana". El lugar elegido fueron los establos de la familia en Isola del Te en el borde de la marisma junto en las afueras de las murallas de Mantua. Este paraje verde donde se erigió era conocido como Tè, nombre cuya etimología no está clara.


title: Palacio del Té

text: El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno de Rafael. Giulio Romano, exayudante de Rafael, había llegado a Mantua tras el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado la economía de dicha urbe así como la actividad de todos sus artistas. En Mantua tuvo empleo durante dos décadas, y falleció antes de ocupar un puesto como arquitecto de la basílica de San Pedro del Vaticano.


title: Palacio del Té

text: La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.


title: Palacio del Té

text: Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicación suburbana permitía una mezcla de arquitectura de Palacio y de Villa. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.


title: Palacio del Té

text: Pocas ventanas dan al patio interior ("cortile"); las paredes con columnas están decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias están salpicadas con "spezzato" (escayola rota y con manchas) que da vida y profundidad a las superficies.


title: Palacio del Té

text: Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante diez años un equipo de escayolistas, tallistas y fresquistas trabajaron, hasta que a duras penas ninguna superficie de las galerías y los salones quedaron sin decorar. Bajo la dirección de Giulio Romano trabajaron pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y Rinaldo Mantovano. Estos frescos permanecen actualmente y son el rasgo más destacado del palacio. Los temas van desde los banquetes del Olimpo en la Sala di Psiche y los estilizados caballos de la Sala dei Cavalli a los más inusuales de todos — gigantes y grotescos causando el caos, furia y ruina alrededor de las paredes de la Sala dei Giganti.


title: Palacio del Té

text: El palacio fue pensado para recreo diario y fiestas, sin dormitorios ni demás dependencias para un uso como vivienda. Una vez decoradas y amuebladas para complementar la corte ducal de la familia Gonzaga, recibieron la visita de muchas de las más ilustres figuras de la época. Entre ellas estuvo el emperador Carlos V, quien, cuando lo visitó en 1530, elevó a su huésped, Federico II Gonzaga de marqués a duque de Mantua.


title: Palacio del Té

text: Con destino a este palacio, se encargaron al pintor Correggio cuatro importantes cuadros mitológicos de atrevida sensualidad: "Júpiter e Ío, El rapto de Ganímedes, Leda con el cisne" y "Dánae", si bien pronto fueron regalados al emperador Carlos V. Por cuestiones de moralidad, los reyes españoles se desprendieron de ellos y se conservan actualmente en distintos museos (Galería Borghese de Roma, Staatliche Museen de Berlín y Museo de Historia del Arte de Viena).


title: Palacio del Té

text: Una de las partes más evocadoras de la épica perdida del palacio es el Casino della Grotta, una pequeña serie de habitaciones organizadas en torno a una gruta y "loggetta" (balconada cubierta) donde, en su época, los cortesanos se bañaban en la pequeña cascada que salpicaba sobre los guijarros y las conchas incrustadas en el suelo y las paredes.


title: Palacio del Té

text: El Palazzo Tè resultó muy dañado en los siglos XVII y XVIII y perdió parte de sus decoraciones. Durante la guerra de sucesión, en julio de 1630, Mantua y el palacio fueron saqueados por las fuerzas imperiales y la población cayó víctima de una de las peores plagas de la historia. El palacio fue saqueado de arriba abajo y permaneció como una concha vacía: ninfas, dioses, diosas, y gigantes permanecieron en las paredes de las habitaciones vacías. Se ha recuperado en tiempos recientes como museo y galería de exposiciones, incorporando obras como el "Retrato de Giulio Romano", obra de Tiziano adquirida por las autoridades locales en 1996 tras su paso por la colección del dictador filipino Ferdinand Marcos .


title: Palacio del Té

text: Parte del palacio alberga actualmente el Museo Civico del Palazzo Te, legado por Arnoldo Mondadori. Contiene una colección de arte mesopotámico.