title: Aníbal Lovera

text: • “Regimiento 7”: polca paraguaya, letra de Gabriel Resquín música de Andrés Cuenca Saldívar. (Relato de la Segunda Batalla de Nanawa durante la guerra entre Paraguay y Bolivia, teniendo como tema central el deceso del Teniente sanlorenzano Norberto Benítez.  • “Don Alfredo”: polca paraguaya, con letra de Alfonso Lovera Talavera y música de Francisco Larrosa (Dedicada al dictador Alfredo Stroessner, y más conocida por el público como “La Polca "General Stroessner"”).


title: Aníbal Lovera

text: • “Marzo Ko'ême”: polca paraguaya, letra de Emiliano Fernández Rivarola (“Emiliano R. Fernández”), música de Generoso Larramendia Cortesi (Versos escritos por el poeta Emiliano R. Fernández para el acto conmemorativo de la muerte del Mcal. Francisco Solano López realizado en el Panteón de los Héroes [Asunción] en 1931; poema musicalizado bajo permiso del autor por Generoso Larramendia y grabada originalmente por el conjunto de los Hermanos Larramendia).


title: Aníbal Lovera

text: • “Soldado del Chaco”: polca paraguaya, letra del Cnel. Reinaldo Sosa Arza, música de Mauricio Cardozo Ocampo.


title: Aníbal Lovera

text: • “En Mi Pensamiento”: guarania; letra de Pablo Venancio Almirón, música de José Antonio “Pepito” Alvarenga Torres.


title: Aníbal Lovera

text: • “Para Tí Mi Corazón”: polca canción, letra / música de Toledo Núñez Peña.


title: Aníbal Lovera

text: • “Trigueñita”: polca paraguaya, letra de Emiliano Fernández Rivarola (“Emiliano R. Fernández”), música de Herminio Giménez.


title: Aníbal Lovera

text: • “Che Jazmín Poty”: polca paraguaya de Samuel Aguayo Alfonzo.


title: Aníbal Lovera

text: • “29 de Septiembre”: polca que narra la victoria del ejército paraguayo en la Batalla de Boquerón (Guerra del Chaco) letra del Miguel Gerónimo Fariña, música del Mtro. Ramón Reyes.


title: Aníbal Lovera

text: • “Rojas Silva Rekávo”: polca paraguaya, letra de Emiliano Fernández Rivarola (“Emiliano R. Fernández”), música de Mauricio Cardozo Ocampo.


title: Aníbal Lovera

text: • “Tujami”: polca paraguaya, letra de Emiliano Fernández Rivarola (“Emiliano R. Fernández”), música de Andrés Cuenca Saldívar (relato en guaraní de un encuentro del poeta con un veterano de la Guerra de la Triple Alianza, del cual se presume que no fue otro que su padre).


title: Aníbal Lovera

text: • “Juntitos los Dos”: polca canción, letra de Emiliano Sebastián Aparicio De Los Ríos, música de Ángel Custodio Benítez Urrustarazu.


title: Aníbal Lovera

text: • “Corazón”: guarania, letra y música de Mauricio Cardozo Ocampo.


title: Aníbal Lovera

text: En su discografía también destacaron las interpretaciones hechas por los miembros de su conjunto (principalmente la dupla formada por el arpista Lorenzo Leguizamón y el acordeonista "“Papi”" Meza) de temas instrumentales paraguayos tradicionales, en su mayoría recopiladas por Mauricio Cardozo Ocampo, tales como las polcas “Paraguarí”, “Guãiguî Pysãpê”, “Achuíta”," o de otros compositores, como las polcas “Tres de Mayo” de Julián Alarcón, “Yvoty Okára” del mismo "Papi" Meza, o los chamamés “Po'ígui Rei” del recordado acordeonista Pedro "“Papi”" Orrego, y “Triste Suspiro”", compuesto por Gerónimo Cataldo sobre versos de Pablo Venancio Almirón, en su versión instrumental.


title: Aníbal Lovera

text: Grabó más de 30 discos, especializándose en música épica, especialmente del repertorio relacionado con la Guerra del Chaco (Paraguay- Bolivia 1932-1935).


title: Aníbal Lovera

text: Por sus éxitos, recibió un disco de oro de la RCA Internacional por el éxito en las ventas de su material "Dulce Margarita".


title: Los Ronaldos

text: Los Ronaldos fue un grupo de música rock español liderado por Coque Malla, surgido en Madrid en 1985 y en activo hasta 1998. A pesar de ello, en 2007 se reunieron nuevamente con motivo del lanzamiento del EP "4 Canciones", por el cual realizaron posteriormente una gira de la que también se grabó un álbum en directo titulado "La Bola Extra". En 2008 se volvieron a separar y continuaron sus carreras en solitario.


title: Los Ronaldos

text: El primer ensayo del grupo fue en 1985. Dieron su primer concierto en enero de 1986 y, finalmente, en 1987 publicaron su primer álbum: ‘Los Ronaldos’. "Parece rápido, sí, pero hay mucho, mucho trabajo en ese tiempo" (Luis Martín). A partir de 1987, comenzaron a actuar de manera periódica en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado "Los Ronaldos", que contiene uno de sus primeros éxitos. De aquel primer LP surgen varios éxitos inmediatos como “"Sí, sí"”, “"Si os vais"” o “"Ana y Choni"”. Su siguiente álbum, "Saca la Lengua" (1988), es el que contará con la mejor acogida de su carrera, especialmente debido a su tema estrella, “"Adiós papá"”, una de las canciones más populares del grupo. En 1990, sale a la luz "Sabor salado", grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.


title: Los Ronaldos

text: Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, "Quiero que estemos cerca", una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.


title: Los Ronaldos

text: En 2007 volvió a reunirse la formación original de "Los Ronaldos" con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado "4 Canciones", que contenía varios temas inéditos que se convirtieron en grandes éxitos como "No puedo vivir sin ti". En el verano de ese año realizaron una gira de promoción, de la que se grabó un álbum en directo titulado "La Bola Extra".


title: Los Ronaldos

text: En 2008 se volvieron a separar y continuar sus carreras en solitario.


title: Meet Kevin Johnson

text: "Meet Kevin Johnson" (titulado "Te presento a Kevin Johnson" en España y "Conoce a Kevin Johnson" en Hispanoamérica) es el octavo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión "Lost". Fue transmitido en Estados Unidos y Canadá el 20 de marzo de 2008, reuniendo una audiencia media de 11,3 millones de espectadores.


title: Meet Kevin Johnson

text: Sayid se enfrenta al espía de Ben en el carguero, y Ben urge a Alex para que se aparte de Locke, en aras de sobrevivir a un ataque inminente. Los flashbacks muestran a Michael Dawson después de salir de la isla y hasta su retorno en el carguero. En este episodio también retorna por primera vez la ya fallecida Libby.


title: Meet Kevin Johnson

text: Durante una reunión del grupo de Locke en las barracas, Ben confirma que Michael Dawson es su espía dentro del carguero "Kahana". Mientras tanto, en el buque, donde hay una crisis por las condiciones psicológicas de la tripulación, Sayid se enfrenta a Michael y le exige contarle cuál es su propósito allí.


title: Meet Kevin Johnson

text: Luego, Ben aborda por separado a Alex y la convence de que debe ocultarse en el lugar más secreto de la isla, "El Templo", para evitar que la gente del carguero la capture y la use para llegar a él. Ben dice confiar en que Danielle Rousseau, madre de Alex, la protegerá y la insta a marcharse con ella y con Karl. Cuando siguen la ruta señalada por Ben hacia "El Templo", Alex, Karl y Danielle sufren una emboscada y Karl y Danielle son abatidos. Alex sólo se salva gritando a quienes disparan, que ella es hija de Ben.


title: Meet Kevin Johnson

text: En el carguero, cuando Michael le revela a Sayid que espía para Ben, Sayid lo pone en evidencia y denuncia la verdadera identidad de Michael, como superviviente del "Oceanic 815", traidor de sus compañeros y servidor de Ben.


title: Meet Kevin Johnson

text: Michael ha retornado a Manhattan (New York) y tiene a Walt al cuidado de la abuela paterna a la que le ha pedido no contar a nadie que sobrevivieron. Walt rechaza hablar con Michael porque su propio padre le ha contado lo que hizo para salir de la isla. Michael desesperado trata de suicidarse varias veces en diferentes formas, pero no lo logra.


title: Meet Kevin Johnson

text: Aparece Tom para proponer a Michael que lo ayude a él y a sus compañeros y le advierte que nunca podrá suicidarse, que la isla no se lo permitirá. Michael no quiere colaborar con Tom y le recuerda que fue él quien secuestró a su hijo, a lo que Tom contesta que ellos lo devolvieron y que el culpable del distanciamiento de Walt es su propio padre, por contarle lo que hizo y además le da como dirección un hotel, para que lo busque cuando se decida.


title: Meet Kevin Johnson

text: Al enterarse del supuesto hallazgo de los restos del "Oceanic 815" cerca de Bali, Michael acude donde Tom a quien encuentra con quien parece ser su pareja gay, Arturo, quien sale de la habitación para que Tom asigne su misión a Michael. Tom adjudica el falso hallazgo a Charles Widmore y dice que Michael curará sus culpas si salva a sus ex compañeros que están en la isla y van a ser eliminados por la tripulación de un carguero enviado por Widmore a localizar la isla. Michael acepta infiltrarse en el "Kahana" y destruirlo. Recibe una supuesta bomba para cumplir su propósito, pero cuando intenta detonarla no pasa nada. Entonces Michael recibe una llamada telefónica para decirle que la bomba no explotó porque Ben no mata inocentes y en el barco aún hay gente inocente.


title: Iron Man (película)

text: Iron Man (titulada Iron Man: el hombre de hierro en Hispanoamérica) es una película de superhéroes. Es la primera entrega del Universo cinematográfico de Marvel. La cinta fue dirigida por Jon Favreau, con un guion de Stan Lee, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway. Es protagonizada por Robert Downey Jr, Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Toub y Gwyneth Paltrow. La trama gira en torno a Tony Stark, un empresario e ingeniero, que construye un exoesqueleto motorizado y se convierte en Iron Man, un superhéroe tecnológicamente avanzado.


title: Iron Man (película)

text: El proyecto de la película había comenzado desde 1990 en manos de Universal Pictures, Paramount Pictures, y New Line Cinema sucesivamente en varios momentos, antes que Marvel Studios readquiriera los derechos en 2005. Marvel puso al proyecto en producción como su primera película autofinanciada, con Paramount Pictures como su distribuidora. Favreau firmó como director, apostando por una idea naturalista, y eligió rodar el filme principalmente en California, rechazando el escenario de la Costa Este de los cómics para diferenciarla de varias películas de superhéroes que transcurren en entornos al estilo de Nueva York. Durante el rodaje, los actores tenían la libertad de crear sus propios diálogos, ya que la preproducción se centraba en la historia y acción. La creación del personaje principal resultó de una mezcla entre las versiones de goma y metal de las armaduras, creadas por la empresa de Stan Winston, e imágenes generadas por computadora.


title: Iron Man (película)

text: "Iron Man" tuvo su premier en Sídney el 14 de abril de 2008, y se estrenó en cines el 2 de mayo. Recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia, con elogios en particular a la actuación de Downey como Tony Stark y recaudó más de $585 millones contra un presupuesto de $140 millones. El American Film Institute eligió a la cinta como una de las diez mejores del año. Una secuela, "Iron Man 2", se estrenó el 7 de mayo de 2010, y otra, "Iron Man 3", salió en cines el 3 de mayo de 2013.


title: Iron Man (película)

text: Anthony Edward Stark, que ha heredado la empresa de armamento Stark Industries de su padre, está en una Afganistán devastada por la guerra con su amigo y enlace militar, el teniente coronel James Rhodes, para demostrar del nuevo misil «Jericó». Luego de la demostración, el convoy sufre una emboscada y Stark es herido de gravedad por un misil que usan los terroristas: irónicamente uno de los propios misiles de su compañía. Un grupo terrorista llamado los Diez Anillos lo captura y encarcela en una cueva. Yinsen, un doctor cautivo con él en la cueva, le implanta un electro magneto conectado a una batería de automóvil en el pecho de Stark para evitar que la metralla que lo hirió llegue a su corazón y eventualmente lo mate, ya que le fue médicamente imposible retirar toda la metralla. Raza, líder de los Diez Anillos, le ofrece la libertad a Stark a cambio de la construcción de un misil Jericó para el grupo, pero él y Yinsen saben que aunque realicen el trabajo no cumplirá su palabra de liberarlos.


title: Iron Man (película)

text: Viendo que la batería de automóvil comenzaba a quedarse sin energía, Stark y Yinsen optan por construir en secreto un pequeño y poderoso generador eléctrico llamado Reactor Arc para darle energía al electro magneto de Stark y posteriormente crean un prototipo de para ayudarlos a escapar. Conforme pasa el tiempo, ambos mantienen escondido el traje casi hasta su finalización, pero los Diez Anillos descubren las intenciones de sus rehenes y atacan el taller. Entonces, viendo que el traje necesita más tiempo para terminar de cargar, Yinsen opta por sacrificarse y distraer a los terroristas que se acercaban y conseguir un poco más de tiempo para Stark. Cuando la armadura termina de cargarse, Stark lucha hasta salir de la cueva para encontrar a un Yinsen moribundo y le da las gracias por salvarle la vida, posteriormente Stark incinera todas las armas de los Diez Anillos con furia y escapa volando, pero este acaba por estrellarse violentamente contra en el desierto y termina destruyendo el traje. Luego de unas horas de caminata por el desierto, Tony finalmente es rescatado por Rhodes y un equipo de Marines, en donde tiempo después Stark regresa a casa y anuncia que su empresa dejará de manufacturar armas. Obadiah Stane, el antiguo socio de su padre y el gerente de la compañía, le advierte a Stark que podría arruinar Stark Industries y el legado de su padre por su anuncio. En el taller de su casa, Stark construye una versión mejorada y poderosa de su primera armadura improvisada, así como también un nuevo Reactor Arc más poderoso para su pecho el cual consigue instalarlo con la ayuda de su asistente personal Pepper Potts. Aunque Stane pide detalles de su pequeño proyecto, un Stark sospechoso decide reservarse el trabajo para sí mismo, mientras termina de ensamblar los estabilizadores de vuelo, ya que cuando los intentó probar la primera vez acabó estrellándose violentamente contra la pared, este consigue realizar una serie de pruebas y logra a mantener el vuelo de forma más segura y controlada y sin sufrir daños, después de que la primera prueba fuese un éxito. Tony ensambla el resto de la armadura y decide usarla en una prueba de vuelo en el exterior, donde la armadura completa termina teniendo éxito en la prueba, sin embargo cuando Stark intenta alcanzar la máxima altitud una densa capa de hielo se forma alrededor de la armadura y causa que la misma se desactive, lo que provoca que este caiga hacia el vacío, pero afortunadamente Stark consigue abrir los alerones para frenar la caída y con eso reactivar el traje antes de estrellarse y rápidamente regresa a su casa, pero justo cuando apaga la armadura y al ser demasiado pesada esta provoca un enorme agujero en el techo que lo hace caer por dos pisos hasta el garaje. Posterior a ello, Tony ve un paquete envuelto de parte de Pepper, la cual decidió colocar el Reactor Arc original dentro de una pequeña vitrina de cristal en la cual lleva un bordado que dice: ""Prueba de que Tony Stark tiene corazón"".


title: Iron Man (película)

text: Más tarde mientras analiza los datos recopilados de la prueba deduce que necesitan mejorar el diseño para contrarrestar el problema de la formación de hielo a una altura muy alta y decide basarse en un antiguo proyecto archivado de un satélite militar utilizando una aleación de oro y titanio. Mientras espera el resultado preliminar del trabajo de pintura, Stark observa por la televisión la realización de un evento de caridad organizado por la compañía, en eso su AI personal llamada J.A.R.V.I.S. le muestra el primer trabajo de pintura y admite que no le gusta porque lo sentía muy ostentoso, pero después se le ocurre ponerle un poco de rojo metálico Hot-Rod al diseño y admite que esta mucho mejor. Mientras J.A.R.V.I.S. inicia el ensamblaje y el trabajo de pintura el cual durara unas cinco horas, Stark por su parte decide asistir al evento de caridad de su compañía, en dicho evento la reportera Christine Everhart encara a Stark señalando como un engaño su retiro del negocio de las armas, mostrándole unas fotos en las que su empresa esta distribuyendo armas y que no sólo fueron enviadas a los Diez Anillos, además de que en el embarque también aparece el misil Jericó que presentó hace unas semanas y lo están utilizando para atacar Gulmira, el pueblo natal del difunto Yinsen. Luego que Stark se entera de este asunto y comprendiendo que alguien en su compañía continúa fabricando y traficando armas sin su aprobación, decide encarar directamente a Stane sobre dichas fotos para pedirle una explicación, en donde Stane simplemente le revela que el fue el que le sugirió a la junta directiva de la compañía de reemplazar a Stark de la jefatura, según él para protegerlo. Indignado por lo sucedido, Stark regresa a su casa y observa un informe de noticias que esta transmitiendo todo lo que esta aconteciendo en Gulmira, mientras ensambla manualmente con un destornillador el brazo robótico de su armadura, una vez que termina, este de forma accidental activa el sistema de vuelo del estabilizador y deduce que también puede usarlo como arma de ataque. Ahora motivado por los acontecimientos que vio en las noticias, Stark decide ponerse su nueva armadura y vuela hasta Afganistán, donde salva a los aldeanos y acaba con los terroristas, destruyendo en el proceso todo el arsenal que estos tenían en su poder. Mientras vuela a casa, dos aviones Raptor F-22 estadounidenses lo atacan y se ve forzado a revelar su identidad secreta a Rhodes a través de su teléfono móvil en un intento de que cesen el ataque. Mientras tanto, los Diez Anillos reúnen las piezas del primer prototipo del traje de Stark y se reúnen con Stane, quien revela ser el responsable directo del tráfico de armas y el que orquesto el plan para reemplazar a Tony como director ejecutivo de Stark Industries, contratando a los Diez Anillos para matarlo. Stane somete a Raza con un dispositivo de parálisis y ordena a su escolta sacar la armadura y matar al resto del grupo. Posteriormente Stane le ordena a sus mejores ingenieros que reconstruyan y perfeccionen una nueva versión del traje usando ingeniería inversa en los restos del primer traje de Stark. En busca de rastrear los envíos ilegales de su compañía, Stark envía a Pepper a piratear su base de datos y ella descubre la conspiración de Stane para matar a Stark, por lo que se reúne con el agente Phil Coulson de S.H.I.E.L.D., una agencia de inteligencia, para informarle las actividades de Stane.


title: Iron Man (película)

text: Los científicos de Stane no logran duplicar el reactor arc miniatura de Stark, así que Stane embosca a Stark en su casa y toma el que está en su pecho. Stark logra tomar su reactor original para reemplazarlo y parte a enfrentarlo a pesar de que el enorme consumo de su armadura descargará este reactor en pocos minutos. Potts y varios agentes de S.H.I.E.L.D. intentan arrestar a Stane, pero él se pone su traje y los ataca. Stark combate a Stane pero es superado al carecer de potencia para su traje. La lucha conduce a Stark y Stane a la cima del edificio de la compañía, donde Tony instruye a Potts que sobrecargue el Reactor Arc grande que potencia al edificio. Esto libera una enorme subida de tensión que causa que Stane y su armadura caigan en el reactor en explosión, matándolo. Al día siguiente, en una conferencia de prensa, Stark desafía las sugerencias de S.H.I.E.L.D. y admite públicamente ser «Iron Man», nombre que ha dado la prensa al hasta entonces misterioso usuario de la armadura.


title: Iron Man (película)

text: En una escena poscréditos, el director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury visita a Stark en su casa, le dice que Iron Man no es «el único superhéroe en el mundo» y le explica que quiere discutir la «Iniciativa Vengadores».


title: Iron Man (película)

text: Además, Leslie Bibb interpreta a , una reportera de la revista "Vanity Fair"; y Clark Gregg aparece como Phil Coulson, un agente de S.H.I.E.L.D. Samuel L. Jackson tiene un cameo como Nick Fury, director de la agencia, en una escena después de créditos. Previamente, el rostro de Jackson se había utilizado –con su aprobación– como modelo la versión de Nick Fury de Ultimate Marvel. Entre los demás cameos se encuentran: Stan Lee como sí mismo, a quien Stark confunde con Hugh Hefner en una fiesta; el director Jon Favreau como Happy Hogan, el guardaespaldas y chofer de Stark; Tom Morello, que proporcionó música de guitarra adicional para el filme, como un guardia terrorista; y Jim Cramer como sí mismo. El cantante de rap Ghostface Killah había hecho un cameo en una escena en la que Stark se hospeda brevemente en Dubái, pero finalmente la escena quedó fuera de la versión estrenada en cines por motivos de ritmo.


title: Iron Man (película)

text: En abril de 1990, Universal Studios compró los derechos para desarrollar una película de Iron Man. Stuart Gordon iba a ser el encargado de dirigir una cinta de bajo presupuesto basada en el personaje, pero para febrero de 1996, Universal vendió los derechos a 20th Century Fox.


title: Iron Man (película)

text: En enero de 1997, el actor Nicolas Cage expresó interés en interpretar el papel principal, mientras que en septiembre de 1998 Tom Cruise manifestó su deseo de producir y protagonizar la nueva cinta. Jeff Vintar y el cocreador de Iron Man, Stan Lee, escribieron un borrador del argumento, el cual Vintar adaptó a un guion, que incluía una nueva historia de origen para el personaje, en la cual MODOK sería el villano principal. En mayo de 1999, Jeffrey Caine (guionista de "GoldenEye") reescribió el guion de Vintar, mientras en octubre, el estudio se acercó a Quentin Tarantino para escribir y dirigir "Iron Man". Fox finalmente le vendió los derechos a New Line Cinema en diciembre de ese año, razonando que aunque el guion de Vintar y Lee era fuerte, el estudio tenía demasiados superhéroes de Marvel en desarrollo, y «no podemos hacerlos a todos».


title: Iron Man (película)

text: Para julio de 2000, Ted Elliott, Terry Rossio, y Tim McCanlies comenzaban a escribir la película para New Line. El guion de McCanlies incorporaba la idea de agregar un cameo de Nick Fury en la cinta para realizar otro filme basado en dicho personaje. En junio de 2001, el estudio entró en negociaciones con Joss Whedon, un fan del personaje de Iron Man, para que fuera el director, y en diciembre de 2002, McCanlies había presentado un guion completo. En diciembre de 2004, New Line contrató al director Nick Cassavetes para que se encargara del proyecto, teniendo como objetivo un estreno en 2006. Alfred Gough, Miles Millar y David Hayter escribieron los borradores del guion, en donde Iron Man se enfrentaba a su padre Howard Stark, el cual se convertía en Máquina de Guerra.


title: Iron Man (película)

text: Después de dos años de desarrollo fallido, y tras el deterioro del contrato con Cassavetes, New Line Cinema le regresó los derechos a Marvel. En noviembre de 2005, Marvel Studios trabajó en el desarrollo de la película desde cero, y anunció que "Iron Man" sería su primera película independiente, puesto que el personaje era el único conocido de la empresa que no había sido adaptado al cine en acción en vivo. Según el productor asociado Jeremy Latcham, «buscamos a alrededor de 30 guionistas y todos se abstuvieron», diciendo que no estaban interesados en el proyecto dada la relativa oscuridad del personaje y puesto que era una producción independiente de Marvel. Incluso las reescrituras, cuando la película tuvo un guion, llevaron a varias negativas.


title: Iron Man (película)

text: En abril de 2006, el estudio contrató a Jon Favreau para dirigir la película. El cineasta había querido trabajar de nuevo junto al productor de Marvel, Avi Arad, desde su colaboración en la cinta "Daredevil". Para celebrar su contratación, se sometió a dieta y logró bajar de peso . El director encontró la oportunidad de crear una «definitiva película de espías» políticamente ambiciosa con "Iron Man", y citó como inspiración a los personajes de las novelas de Tom Clancy, a James Bond y a RoboCop. También describió su experiencia respecto al proyecto, pues consideraba que era la primera película independiente que dirigía, como «si Robert Altman hubiera dirigido "Superman"», e incluso mencionó a "Batman Begins" como una inspiración. El director deseó hacer de "Iron Man" una historia sobre un hombre adulto que literalmente se reinventa a sí mismo después de descubrir que el mundo es en realidad más complejo de lo que creía. Favreau cambió la idea del origen del personaje en la guerra de Vietnam por la guerra de Afganistán, ya que quería que la película fuera contemporánea. Arthur Marcum y Matt Holloway se encargarían de la composición del guion, mientras Mark Fergus y Hawk Ostby escribieron otra versión, con el realizador compilando los guiones de ambos equipos, y John August luego perfeccionó la versión combinada. Favreau también llamó al grupo que editaba y diseñaba los cómics —entre los que figuraban Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso y Ralph Macchio— para que dieran consejos sobre el guion. El director, ya que se preparó para rodar "Iron Man" en un complejo que había sido propiedad de Hughes Aircraft, fue en una excursión con Robert Downey Jr. a SpaceX, fundada por Elon Musk, quien inspiró al personaje de Stark. Dijo el actor: «Elon era alguien con quien Tony posiblemente pasaba el rato e iba de fiesta, o más probable, fueron a alguna extraña caminata en la selva juntos para beber brebajes con los chamanes.»


title: Iron Man (película)

text: La elección del villano resultó difícil, puesto que Favreau consideraba que el archienemigo de Iron Man, el Mandarín, no se vería realista, en especial después de que Mark Millar diera su punto de vista en cuanto al guion. El director sintió que solo en una secuela, con un tono diferente, la fantasía de los anillos del Mandarín sería apropiada. La decisión de ponerlo en un segundo plano es comparable con los personajes de Sauron en "El Señor de los Anillos", o Palpatine en "Star Wars". Favreau también quería que Iron Man se enfrentara a un enemigo gigantesco. El cambio del Mandarín por Obadiah Stane se concretó una vez que Bridges entró al reparto, aunque originalmente se suponía que Stane sería el villano en la secuela. En los guiones iniciales, el Dínamo Carmesí aparecía como el enemigo principal. El realizador sintió que era importante incluir varias alusiones para los fanes de los cómics, como darle a los aviones de caza que persiguen al hombre de hierro los indicativos de «Whiplash 1» y «Whiplash 2», una referencia al malvado personaje Latigazo , o como incluir el escudo del Capitán América en el taller de Stark. El escritor de cómics Brian Michael Bendis escribió la escena después de créditos en la que aparece Samuel L. Jackson.


title: Iron Man (película)

text: La producción se realizó en los antiguos platós de la Hughes Company ubicados en Playa Vista, Los Ángeles, California. Ya que Howard Hughes había sido una de las influencias para el personaje de cómic, los cineastas mencionaron la coincidencia que significaba filmar a "Iron Man" creando la armadura voladora «Mark III» en el mismo lugar donde se había construido el Hughes H-4 Hercules. Favreau descartó el hecho de rodarla en el escenario de la Costa Este de los Estados Unidos que se detalla en los cómics, dado que muchas películas de superhéroes ya habían trascurrido allí. El rodaje comenzó el 12 de marzo de 2007, con las primeras semanas enfocadas en el cautiverio de Stark en Afganistán. La cueva en la que el protagonista está encarcelado era un set de 150 () a de largo, cuyas cavernas contenían bifurcaciones movibles que daban mayor libertad al equipo de rodaje. El diseñador de producción J. Michael Riva vio imágenes de un combatiente talibán en Afganistán y pudo notar el frío aliento mientras hablaba; al darse cuenta del intenso frío en las remotas cuevas, colocó un sistema de aire acondicionado en el set. De igual modo solicitó consejos de Downey en cuanto a objetos improvisados en prisión, tales como un calcetín para preparar té. Más tarde se filmó lo relacionado con la captura del protagonista en Lone Pine, y otras escenas en exteriores que supuestamente suceden en Afganistán se rodaron en la dunas de arena de Olancha, donde el equipo afrontó dos días de vientos de una velocidad de 40 () a . El rodaje en la Base de la Fuerza Aérea Edwards se inició a mediados de abril, y finalizó el 2 de mayo. Las secuencias exteriores de la casa de Stark fueron el resultado de una composición digital sobre imágenes de Point Dume en Malibú, mientras el interior fue una construcción en Playa Vista, donde Favreau y Riva querían que luciera un aspecto menos futurista y más «mecánico». El rodaje culminó el 25 de junio de 2007 en el Caesars Palace de Las Vegas, Nevada. Favreau, un recién llegado al ámbito del cine de acción, remarcó: «Estoy sorprendido por cómo cumplí con el programa. Pensé que iban a presentarse muchos contratiempos». Contrató a «gente que es buena en crear acción» con el propósito que «la historia humana [parezca] como si perteneciera al género de los cómics».


title: Iron Man (película)

text: Asimismo, hubo bastante improvisación en los diálogos, dado que el guion no estaba completo para cuando el rodaje dio inicio (los cineastas se habían enfocado solamente en la planificación de la acción y que la historia tuviera sentido). Favreau reconoció que la improvisación daría lugar a una película más natural. Algunas secuencias se filmaron con dos cámaras para capturar las líneas que dijeran los actores en escena. Por ello, se realizaron una gran cantidad de tomas, ya que Downey quería probar algo nuevo en cada una de ellas. Fue su idea el hecho que Stark se sentara en el suelo en una rueda de prensa, al igual que el discurso en el que el personaje hace una demostración del misil Jericó. Brian Michael Bendis escribió tres páginas de diálogo para la pequeña secuencia del cameo de Nick Fury, de las cuales únicamente quedaron las líneas que la producción consideraba mejores para filmar. La breve escena fue rodada con un pequeño equipo de producción para que se mantuviese en secreto, pero el intento resultó fallido ya que aparecieron rumores en Internet pocos días después. Por lo tanto, Kevin Feige, un representante de Marvel Studios, ordenó que la escena se retirara de todos los preestrenos de la película a fin de mantener la «sorpresa» y mantener a los fanes en la incertidumbre.


title: Iron Man (película)

text: La película se rodó con cámaras Panavision de 35 mm, dando como resultado un aspecto de 2.35:1. Asimismo, los estudios de DeLuxe, EFILM Digital Laboratories y FotoKem Laboratory prestaron sus servicios para la edición de la cinta en cuanto a sus efectos especiales.


title: Iron Man (película)

text: Favreau quería que la película mostrara de manera creíble la construcción de la armadura, por lo que incluyó las tres etapas de su diseño. Stan Winston, un fanático del cómic, y su compañía hicieron dos versiones para la armadura, una a base de metal y otra de plástico. Además, este equipo ya había trabajado en otra producción de Favreau, "Zathura". La principal preocupación del director era que la transición entre los trajes generados por computadora y los prácticos fuera demasiado obvia. El estudio contrató a Industrial Light & Magic (ILM) para crear la mayoría de los efectos especiales, y The Orphanage y The Embassy se encargaron de los detalles; Favreau se interesó en ILM después de ver su trabajo en "" y "Transformers". El diseño del Mark I debía parecer construido con piezas de repuesto. En particular, la parte posterior está menos recubierta que la frontal, ya que en la cinta se muestra que Stark utiliza la armadura para avanzar entre las tropas del grupo terrorista. Además se deja prever el diseño de la armadura de Stane. Se construyó una única versión de , lo que ocasionó preocupación cuando un doble de riesgo cayó con ella puesta, aunque ni él ni el traje recibieron daños. La armadura estaba diseñada de tal manera que solo se tuviera que usar la parte superior en las tomas respectivas. The Embassy creó una versión digital del modelo Mark I. Los Stan Winston Studios construyeron una versión animatrónica de «Iron Monger» de de alto y con un peso de , un término que Stane le acuña a Stark al inicio de la película como una referencia, aunque en realidad nunca se nombra así a la armadura. La pieza requirió de cinco operadores para controlar solo los brazos, y se armó un cardán para simular que el robot caminaba. Se usó un modelo a escala para las escenas que mostraban la construcción de dicho traje.


title: Iron Man (película)

text: El Mark II se asemeja a un prototipo de avión, con aletas visibles. Uno de los artistas del cómic del superhéroe, Adi Granov, se encargó del diseño del Mark III junto al dibujante Phil Saunders. Los diseños de Granov fueron la principal inspiración para los de la película; poco después de haber descubierto que sus trabajos aparecían en la página personal de Favreau, el artista se unió al equipo de producción. Saunders modernizó el arte conceptual de Granov, de manera que tuviera una apariencia más esbelta y menos caricaturesca. En algunas ocasiones, Downey solo usaba el casco, los guantes y la coraza de la armadura sobre un traje especial para capturar sus movimientos. Para que las tomas en las que la Mark III vuela se vieran realistas, se animaron de tal manera que pareciera que el personaje despega lentamente y aterriza con rapidez. Para efectuar las tomas en las que Iron Man se enfrenta a los F-22 Raptors, las cámaras filmaron en el aire para que dieran la sensación física de un vuelo, y para crear los efectos del viento y de la escarcha sobre los lentes. Para obtener más información sobre el efecto físico del vuelo, el equipo grabó a un grupo de paracaidistas en un túnel de viento vertical. Saunders creó el arte conceptual de la armadura de Máquina de Guerra puesto que al principio se había planeado incluirla en la película, pero «fue eliminada del guion casi a la mitad de la etapa de preproducción». El artista mencionó que dicho traje «iba a llamarse Mark IV y habría tenido partes intercambiables con armas que se usarían sobre el Mark III original,» y que «Tony se la habría puesto en la secuencia de la batalla final».


title: Iron Man (película)

text: El compositor Ramin Djawadi, fan de los cómics del personaje que aún tiene números de fines de la década de 1970, también se ha enfocado en el género musical "heavy metal" desde principios de la década de 1990. Mientras normalmente compone después de ver un montaje, esta vez comenzó a trabajar después de ver el avance de intriga. Favreau claramente buscó implementar la guitarra «pesada» en la banda sonora, posibilitando que Djawadi compusiera la música con dicho instrumento antes de añadirle unos cuantos arreglos orquestales. Igualmente, el compositor se refirió a la caracterización de Downey del personaje principal como una de sus inspiraciones para los temas de "Iron Man" (dados sus diversos estados de ánimo), así como el "leitmotiv" de mujeriego de Stark. Tom Morello, de Rage Against the Machine y Audioslave, contribuyó con música de guitarra adicional para la banda sonora de la película.


title: Iron Man (película)

text: "Iron Man" tuvo su premier en el cine Greater Union, ubicado en la avenida George Street de Sídney, el 14 de abril de 2008. La película salió en cines en los Estados Unidos el 2 de mayo, mientras el estreno internacional se adelantó al 30 de abril.


title: Iron Man (película)

text: Marvel y Paramount planificaron una campaña de comercialización de varios millones de dólares para "Iron Man", la cual tomaba como base la efectuada para "Transformers". En mayo de 2008, Sega lanzó a la venta un videojuego basado en la película para múltiples plataformas de juegos. Downey, Howard y Taub repitieron sus papeles de la película. Un anuncio de 30 segundos sobre la película se transmitió durante un corto comercial del Super Bowl XLII. De igual forma, un total de 6400 tiendas de 7-Eleven en los Estados Unidos ayudaron a promocionar la cinta, sumado al acuerdo que LG Group hizo con Paramount. Hasbro creó figuras de armaduras de la película, así como del Hombre de Titanio (que aparece en el videojuego) y la de los cómics de "World War Hulk". Mundialmente, Burger King y Audi promocionaron el filme. Jon Favreau fue el elegido para dirigir un anuncio de televisión de la cadena de comida rápida, tal como Michael Bay lo había hecho para "Transformers", largometraje que dirigió. En la cinta, Tony Stark conduce un Audi R8, y también come una «hamburguesa con queso» de Burger King tras su rescate de Afganistán, todo esto como parte del acuerdo de publicidad por emplazamiento con las respectivas empresas. Otros tres vehículos —el sedán Audi S6, el cupé deportivo Audi S5 y el deportivo utilitario Audi Q7— también aparecen en la película. Para la ocasión, Audi lanzó en Internet un nuevo sitio web basado en el filme, semejante a lo que General Motors había hecho en su tiempo para "Transformers". Con fines parecidos, Oracle Corporation promocionó el largometraje en su página oficial. Acerca del costo total del que se requirió para la campaña publicitaria, estimaciones arrojan como cifras una cantidad que va desde los $50 hasta los $75 millones. Se publicaron varios cómics relacionados con la película.


title: Iron Man (película)

text: La película salió en formato DVD y Blu-ray Disc el 30 de septiembre de 2008 en Norteamérica y el 27 de octubre en Europa. Las ventas del DVD fueron muy exitosas, pues se llegaron a comercializar más de 4 millones de copias en su primera semana de lanzamiento, lo que generó ingresos de más de $93 millones. Hubo un total de 9 millones de copias vendidas, y una ganancia de $160 millones, sin incluir a los Blu-ray. Para la versión casera de la película, la imagen que aparece en el periódico que lee Stark antes de anunciar su identidad de Iron Man debió sufrir alteraciones, ya que el fotógrafo aficionado Ronnie Adams comenzó una demanda en contra de Paramount y Marvel por usar una fotografía suya en dicha escena. En la venta exclusiva en las tiendas de Wal-Mart, la caja de la película incluía un adelanto de la serie "".


title: Iron Man (película)

text: La cinta también formó parte de la caja recopilatoria de diez discos titulada «"Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled"», que incluye todas las películas de la Fase Uno en el Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 2 de abril de 2013.


title: Iron Man (película)

text: El sitio de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 94% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promedio de 7.7/10 basada en 266 reseñas. El consenso del sitio dice, «El director Jon Favreau y la estrella Robert Downey Jr. hacen de esta elegante película de superhéroes de alto impacto una que incluso los no aficionados a los cómics pueden disfrutar.» En mayo de 2008, Jen Yamato, revisor de dicho sitio, identificó a "Iron Man" como la «película mejor puntuada del año hasta ahora», ya que tenía una puntuación del 95% basada en 107 reseñas hasta ese momento. Metacritic le dio a la cinta una puntuación promedio normalizada de 79, basada en 38 reseñas, indicando críticas «generalmente favorables». Entre la mayoría de las publicaciones acreditadas, Todd McCarthy de la revista "Variety" llamó a la cinta un «espectáculo de efectos especiales cada vez más entretenido» con «una estilizada limpieza y una energía refrescante», y Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter", aunque elogió a la película, descubrió que «es decepcionante el clima ["sic"] de la batalla entre los prototipos de Iron Man [...] ¿cómo es que el enemigo de Tony aprende a usar el traje?». En una de las reseñas iniciales de los periódicos más importantes, Frank Lovece del "Newsday" elogió «la verdad sentimental [...] reparto con un tono perfecto y súper-ciencia muy verosímil» que la hace «fiel a la fuente original mientras que la adapta a tiempos modernos; y reconoce que lo que ha hecho tan duradera a esa fuente no solo es la atractiva tecnología avanzada de un hombre en un traje de metal, sino la condición humana que lo llevó allí.» A. O. Scott de "The New York Times" llamó a la cinta «una película de superhéroes inusualmente buena. O al menos —ya que ciertamente tiene sus problemas— una película de superhéroes que es buena de un modo inusual.» Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" opinó que «No solo es una "buena" película de cómic [...], se gana lo suficiente para atraer incluso a los que nunca les han importado los cómics o las películas que estos engendren. Como yo.»


title: Iron Man (película)

text: Entre las revistas semanales de mayor prestigio, David Edelstein de la "New York" denominó a la cinta como «una pieza de mitopoiesis bien formada [...] Favreau no va por unos cortes estilizados de tipo cómic, al menos en la primera mitad. Quiere mostrar algo real; tal vez pienses que estás viendo un "thriller" militar», en tanto que David Denby de "The New Yorker" dio una crítica negativa, pues mencionó, «Hay una sensación rutinaria ligeramente deprimente [...] Gwyneth Paltrow, abriendo sus ojos y palpitando, no puede hacer mucho con el anticuado papel de sirvienta de Stark, que lo ama pero no puede decirlo; Terrence Howard, quien interpreta a un militar que persigue a Stark, parece desanimado y prefiere cruzarse de brazos». Todd Gilchrist de "IGN" reconoció a Downey como «lo mejor» en una película que «funciona en piloto automático, pues ofrece suficiente desarrollo de la trama y detalles de personajes para rellenar esta “historia de origen” ordinaria, mientras los actores dan vida con éxito a sus papeles que de otro modo serían convencionales.» Observando los elementos socioculturales de la película, Cristóbal Giraldez Catalán de "Bright Lights Film Journal" mencionó que, «"Iron Man" es mucho más que una simple fantasía mujeriega; es la expresión de la política extranjera estadounidense mostrada sin ningún contexto [...] con una precisión narrativa y directiva, provee una vez más la misoginia tan leal y la retórica antimusulmana por las que Hollywood es tan famoso».


title: Iron Man (película)

text: De manera análoga a su recepción norteamericana, la cinta gozó de cierto impacto en el mercado hispanohablantes, pues a muchos revisores les gustó la cinta en cuanto a sus efectos visuales y su trama. Javier Cortijo del periódico "ABC" mencionó que la cinta es «[un] divertido trabajo de Jon Favreau [...] sabia elección de Robert Downey Jr. para dar vida a este entrañable fantasma llamado Tony Stark». En cuanto al papel de Downey como el hombre de hierro, el sitio "La Off-Off-Crítica" menciona que «uniendo su peculiar pasado y su innegable vis cómica, monta un Tony Stark excelente, una especie de cruce simpático entre "Pocholo" y "Edison" que a pesar de comportarse por lo general como un bastardo, consigue transmitir que en el fondo es un chico bueno algo desorientado, y al que solo le falta un poco para convertirse en un personaje memorable». Jordi Costa, de "Fotogramas", opinó que «"Iron Man" no es la mejor cinta de superhéroes de la historia, pero sí la que encuentra un estimulante punto medio a través de la puerta de emergencia del cinismo suave y esa ironía bien temperada que, ya en su día, le permitió a Stan Lee fundar una mitología de largo aliento.» Virginia Montes, del sitio SensaCine, calificó a la película de intrascendente, aunque agregó, «Es simpática, tiene ritmo, un protagonista carismático y unos secundarios de lujo. No es Shakespeare, pero ¿es que las películas de superhéroes tienen que serlo?» El sitio "AlohaCriticón" ofreció una reseña un tanto más mixta, pues aunque dijo que «es positivo que el film intente profundizar en las claves de personalidad del futuro superhéroe, en sus anteriores y nuevas motivaciones, y que intente equilibrar los momentos de drama, ciencia-ficción y acción [...] la trama debería reducir los numerosos aspectos tecnológicos de elaboración de la armadura, que ocupan casi una hora de metraje».


title: Iron Man (película)

text: De igual manera, "CINeol" comenta que «Favreau se ha limitado [a] facturar un producto seguro de su funcionamiento, repitiendo mecánicamente la fórmula ya vista muchas veces en este tipo de películas, consiguiendo un acabado formalmente impecable, pero frío cual aleación metálica de la armadura del protagonista» aunque para el sitio, la película fue agradable. Sin embargo, no todas las reseñas concordaban en estos aspectos, pues aun así la cinta obtuvo puntuaciones negativas y reseñas poco halagadoras. El sitio "decine21" comentó que «la película es entretenida, pero no memorable [...] Tiene el film, por supuesto, mucha tralla, acentuada con su música, muy ‘heavy metal’, como reclama el férreo protagonista», además que en la reseña se hizo una pequeña nota respecto al parecido visual que guarda con las cintas "Transformers" y "". Carlos Boyero, del diario "El País," mencionó que fue un «producto tan aparatoso como convencional [...] El sentido del humor está ausente en este discurso sobre el bien y el mal [...] Tan previsible como inmediatamente olvidable», en contraste de la ofrecida por Alberto Luchini de "El Mundo", que dijo que es «una de las más divertidas, entretenidas y refrescantes adaptaciones a la gran pantalla de un cómic de la Marvel».


title: Iron Man (película)

text: "Iron Man" recaudó $318.4 millones en Norteamérica y $266.8 millones en otros territorios, para una suma total de $585.1 millones. Mundialmente, fue la . Obtuvo $201.2 millones en su primer fin de semana mundial, lo que la colocó el 39.º puesto en la lista de los mejores fin de semana de estreno de todos los tiempos.


title: Iron Man (película)

text: En su primer fin de semana, "Iron Man" recaudó $986 618 668 en 4105 cines de los Estados Unidos y Canadá, situación que la ubicó en la máxima posición de en taquilla semanal, posicionándose como el décimo fin de semana de estreno más grande en el momento, el noveno estreno más amplio en términos de cines, y el tercer mejor fin de semana de apertura de 2008, detrás de "The Dark Knight" e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". En su primer día, recaudó $35.2 millones, logrando el decimotercer día de estreno más grande en el momento, y el 42.º en la actualidad. "Iron Man" tuvo el segundo mejor estreno para una no secuela, detrás de "Spider-Man", y el cuarto mayor estreno para una película de superhéroes. El filme también estuvo en el primer puesto en los EE. UU. y Canadá en su segundo fin de semana, con una recaudación de $51.1 millones, dándole el decimotercer mejor segundo fin de semana y el quinto mejor para una no secuela, además del 31.º en la actualidad. El 18 de junio de 2008, la cinta rebasó la franja de los $300 millones en la taquilla local, primer largometraje del año en lograr tal hazaña.


title: Iron Man (película)

text: La película se estrenó en más de 47 mercados alrededor del mundo el 30 de abril, recaudando $30 millones entre el miércoles y el jueves. Para el fin de semana, ya se había estrenado en 57 territorios y ganado más de $96 millones. Sumó otros $25 millones entre el 5 y 6 de mayo. "Iron Man" quedó en primer lugar en taquilla por otros dos fines de semana más, con ganancias de $39 millones en el segundo y de $25.6 millones en el tercero, llegando a una suma de $206 millones en el extranjero hasta ese momento. Terminó siendo la decimoprimera película con mayor recaudación de 2008 en otros territorios. En ganancias totales, los países en los que más obtuvo después de Norteamérica fueron el Reino Unido ($33.8 millones), Corea del Sur ($25.2 millones) y México ($19.7 millones).


title: Iron Man (película)

text: Roger Ebert y Richard Corliss nombraron a "Iron Man" como una de sus favoritas de 2008. La película recibió dos nominaciones a los Premios Óscar en las categorías de y . El American Film Institute la catalogó como una de las diez mejores cintas de dicho año, y la revista "Empire" la escogió una de sus «500 mejores películas de todos los tiempos». También incluyó a Tony Stark en la lista de los «100 mejores personajes del cine de todos los tiempos». Estuvo nominada a ocho Premios Saturn, ganando en las categorías de , para Favreau y para Downey. En la lista de «Los mejores 100 personajes ficticios» del sitio Fandomania, Iron Man llegó al 37.º. A continuación, una lista detallada con los premios que recibió el filme:


title: Iron Man (película)

text: En 2010, en anticipación al estreno mundial de "Iron Man 2", Marvel Comics lanzó a la venta una adaptación en cómic del filme, bajo el título "Iron Man: I Am Iron Man!" La miniserie –que consistió de únicamente dos ediciones– incorporó en su contenido escenas extra que no se incluyeron en la película en la que se basa.


title: Iron Man (película)

text: En el intento de crear una trilogía, tras el estreno en cines de "Iron Man" los representantes de Marvel Studios anunciaron que se encontraba en desarrollo una continuación de la película, fijando la fecha de estreno el 30 de abril de 2010. En julio de 2008, después de varios meses de negociaciones, Favreau oficialmente firmó para dirigir el filme. En dicho mes también firmó Justin Theroux para componer el guion, que se basaría en una historia escrita por Downey y el director. La fase del rodaje principal dio comienzo el 6 de abril de 2009, con Downey y Paltrow repitiendo los roles protágonicos. Don Cheadle tomó el lugar de Terrence Howard como Rhodey y Sam Rockwell fue la adición antagónica, personificando a Justin Hammer.


title: Iron Man (película)

text: Disney, Marvel Studios y Paramount Pictures anunciaron que el 3 de mayo de 2013 se estrenaría "Iron Man 3". Favreau dijo en diciembre de 2010 que no dirigiría la cinta, pues había optado a dirigir "Magic Kingdom" en su lugar, aunque repitió su papel como Happy Hogan. Shane Black fue el encargado de dirigir la tercera entrega, a partir de un guion gráfico de Drew Pearce. Downey y Paltrow regresaron una vez más en sus papeles como Stark y Potts, así como Don Cheadle como Rhodes, usando el alias Iron Patriot. Guy Pearce apareció como Aldrich Killian y Ben Kingsley como Trevor Slattery.


title: Iron Man (película)

text: de la película.


title: CMI

text: CMI es una abreviatura que puede hacer referencia a:


title: Eloy Maquieira

text: Eloy Maquieira Fernández (Pontevedra, 1901 – 1944) fue un arquitecto español.


title: Eloy Maquieira

text: Fue el tercero de los cinco hijos de Sebastián Maquieira y Joaquina Fernández Cabanillas. Su padre era farmacéutico y su madre una mujer dedicada principalmente los negocios. Maquieira es un apellido poco corriente, aunque se puede encontrar en algunos lugares aislados de la costa de Galicia. Al parecer existía una aldehuela de ese nombre con unos siete habitantes, situada a pocos kilómetros de Pontevedra.


title: Eloy Maquieira

text: Después del bachillerato, se matriculó en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Allí aprendió las habilidades profesionales que le caracterizarían y donde recibió la influencia de las nuevas tendencias de la arquitectura moderna, que se extendieron por Europa después de la Primera Guerra Mundial. Fue el momento del movimiento Bauhaus, fundado en 1919 por Walter Gropius en Alemania, que buscaba la combinación entre la arquitectura del arte y la técnica para conseguir un atractivo y moderno diseño, funcional y estético. Gropius pertenecía a un pequeño grupo de brillantes y originales arquitectos de la década de 1920, incluidos Mies van der Rohe y Le Corbusier, quienes desarrollaron "El Estilo Internacional" que dominó la arquitectura occidental. La característica común de los edificios de este estilo son las formas rectilíneas; luz, lisas superficies despojadas de ornamentación; espacios interiores abiertos; ligereza obtenida por la construcción con vigas voladizas. Nuevos materiales, como el cristal, el acero y el hormigón armado fueron usados para alcanzar estos resultados, convirtiendo el ladrillo y la piedra en obsoletos. Le Corbusier visitó Madrid para dar una conferencia en la Residencia de Estudiantes sobre la “Nueva Arquitectura”, Mies van der Rohe diseñó el célebre Pabellón Alemán en Barcelona para la Exposición de 1929, que Eloy Maquieira visitó.


title: Eloy Maquieira

text: El influjo de ambos puede verse claramente en las obras de Maquieira, quien más tarde adaptó dicho estilo con éxito en Lugo, a pesar de que en un principio fue criticado. Al finalizar sus brillantes estudios, su madre le regaló un coche con el que viajó por Europa permitiéndole contemplar ‘in situ‘ las obras de la arquitectura moderna, por la que sentía un gran interés. En esa época amplió su biblioteca con una importante variedad de publicaciones de distintos temas; revistas sobre arquitectura, construcción, diseño, desarrollo urbano como el de España, Alemania, Inglaterra y Francia que, añadidas a su gran colección de clásicos, indica su curiosidad y sus amplios intereses culturales.


title: Eloy Maquieira

text: Eloy Maquieira se ganó el respeto de sus contemporáneos y superó los prejuicios de la gente cuando introdujo la arquitectura moderna en una ciudad profundamente conservadora y aferrada al estilo clásico. En 1923 Eloy Maquieira llegó a Lugo y fue nombrado arquitecto municipal por concurso en 1927.


title: Eloy Maquieira

text: En aquellas días la capital tenía un censo aproximado de treinta mil habitantes, que dependían fundamentalmente de la economía agrícola y del comercio. La ciudad, estrechamente agrupada en torno a la muralla romana, que contenía el centro histórico con una mezcla de construcciones tradicionales y cierto desarrollo del siglo XIX poco notable. Eloy Maquieira comenzó su carrera construyendo casas para la burguesía, en la ciudad y en el campo, como el edificio para Antonio Fernández Fernández, más conocido como Antón de Marcos, en la esquina de la plaza de Angel Fernández. Sin embargo, su cometido oficial era diseñar y supervisar la construcción de nuevos edificios públicos; tarea que acometió con celo puesto que en las dos décadas siguientes fue el responsable de la transformación de Lugo. Descrito como un “libre pensador” desarrolló su original estilo combinando planas fachadas con esquinas curvadas, que resultó armónico y funcional, empleando todas las tecnologías innovadoras. Como resultado, su trabajo fue característico y reconocible, provocando la admiración de sus contemporáneos y posteriores generaciones de arquitectos.


title: Eloy Maquieira

text: En 1935 contrajo matrimonio con Carmen Quiroga, con la quien tuvo cinco hijos.


title: Eloy Maquieira

text: En 1941 Eloy Maquieira compró una vieja granja con aproximadamente tres hectáreas de tierra, rodeada de un alto muro de piedra en Conturiz; la convirtió en su casa ideal, resultando una obra maestra de la arquitectura doméstica. Fue un trabajo hecho con mucho esmero que incluyó la renovación completa de la casa transformando una granja tradicional gallega, donde los animales ocupaban la planta baja y la gente vivía encima, en una elegante casa de campo con espaciosos salones en la planta baja, seis grandes dormitorios con cuatro cuartos de baño, más la zona del servicio. Reunió todo alrededor de un luminoso hall central, con la escalera principal y la balaustrada de castaño rodeando el pasillo del primer piso. Sobre esto, el techo acristalado, que proporcionaba gran claridad al interior. Separados por un patio, estaban los edificios dedicados a establos, graneros y vivienda de los trabajadores. En el jardín, un magnolio, nogales y eucaliptos. También un paseo bordeado por flores conducía hacia prados rodeados de ciruelos, manzanos, perales, y siguiendo el paso se llegaba, bajo un arco de castaños centenarios, a la carretera.


title: Eloy Maquieira

text: Eloy Maquieira murió el 19 de abril de 1944 a causa de una septicemia. Debido a la Segunda Guerra Mundial no fue posible obtener los antibióticos que hubiesen salvado su vida; Sánchez Cantón consiguió uno o dos frascos a través de alguna embajada, pero éstos no fueron suficientes.


title: Eloy Maquieira

text: Los siguientes figuran entre sus edificios más importantes:-Eloy Maquieira realizó otros muchos proyectos, como el edificio de viviendas de Santo Domingo, haciendo esquina con la actual calle del Teatro, o los cuarenta chalets adosados con jardines llamado erróneamente “Las Casas Baratas” en torno a la calle Betanzos. También diseñó el parque dedicado a la poetisa Rosalía de Castro.


title: Eloy Maquieira

text: Años después de su fallecimiento se realizaron y organizaron exposiciones en su honor organizadas por el Colegio de Arquitectos de Lugo.


title: Marian Marsh

text: Marian Marsh (Violet Ethelred Krauth: Trinidad, hoy de Trinidad y Tobago, 17 de octubre de 1913 - Palm Desert, de California, 9 de noviembre de 2006) fue una actriz cinematográfica estadounidense, dedicada al final de su vida a la protección ambiental.


title: Marian Marsh

text: Es conocida por su participación en películas de los años 30, como son "Hell's Angels (Los ángeles del infierno)" (1930), de Howard Hughes, "Svengali" (1931), de Archie Mayo, y "Five Star Final" (1931), de Mervyn LeRoy.


title: Marian Marsh

text: Era la más joven de cuatro hermanos, y sus padres eran un fabricante alemán de chocolate y su esposa, de origen francés e inglés.


title: Marian Marsh

text: Con la llegada de la Primera Guerra Mundial, la familia de Violet se trasladó a Boston, Massachusetts. Con diez años de edad se mudaron de nuevo, en esta ocasión a California, donde la hermana de Violet, la actriz Jean Fenwick, había conseguido un contrato con los estudios Film Booking Offices of America.


title: Marian Marsh

text: Violet estudió en la La Conte Junior High School y en la Hollywood High School. En 1928, la actriz del cine mudo Nance O'Neil ofreció a Violet seguir lecciones de dicción y de movimiento. Con la ayuda de Jean, Violet pronto tuvo acceso al cine. Violet, ahora conocida como Marilyn Morgan, consiguió un contrato con Pathé, compañía con la que trabajó rodando muchos cortos. Pronto intervino con un pequeño papel en el clásico de Howard Hughes "Hell's Angels (Los ángeles del infierno)", así como en el musical en Technicolor de Eddie Cantor "Whoopee". Poco tiempo después, firmó para Warner Bros. y se cambió su nombre por el de Marian Marsh. En 1931, con 17 años, hizo uno de sus papeles más importantes: en la película "Svengali", con John Barrymore. Marsh fue elegida por el mismo Barrymore para el papel principal femenino. "Svengali" se basaba en la novela de terror gótico del autor George du Maurier "Trilby", publicada por entregas en 1894 y como libro en 1895.


title: Marian Marsh

text: La película fue escogida como una de las WAMPAS Baby Stars de 1931. La crítica positiva y el éxito en taquilla de "Svengali" facilitaron a Marsh participar en una serie de filmes producidos por Warner Bros., incluyendo "Five Star Final" (1931), con Edward G. Robinson, "The Mad Genius" (1931), otra vez con John Barrymore, "The Road to Singapore" (1931), con William Powell, y "Beauty and the Boss" (1932), con Warren William.


title: Marian Marsh

text: En 1932, Marsh abandonó Warner Bros. y aceptó varias ofertas en Europa hasta el año 1934. Disfrutó trabajando en Inglaterra y en Alemania, así como pasando varias vacaciones en París. De vuelta a los Estados Unidos, actuó como la heroína en una adaptación popular de "A Girl of the Limberlost" (1934), en la que también actuaba Louise Dresser. Marsh afirmaba que ésta era su interpretación faviorita. En 1935, Marsh firmó un contrato de dos años con Columbia Pictures. Durante ese tiempo, trabajó en películas tales como el clásico de Josef von Sternberg "Crime and Punishment (Crimen y castigo)" (1935), con Peter Lorre, "The Black Room" (1935), una de las mejores películas de terror de la década, con Boris Karloff, y el drama "Counterfeit", junto a Chester Morris (1936). Cuando su contrato expiró en 1936, Marsh volvió a trabajar como actriz independiente durante varios años, actuando principalmente en películas de serie B. Su último film fue "House of Errors" (1942), en el cual actuaba con el veterano comediante del cine mudo, Harry Langdon.


title: Marian Marsh

text: A finales de los años 50 actuó en un episodio piloto para una serie de televisión, junto a John Forsythe, y en un episodio de "Schlitz Playhouse of Stars". Se retiró en 1959.


title: Marian Marsh

text: El 29 de marzo de 1938 se casó con el corredor de bolsa Albert Scott, con el cual tuvo dos hijos. Tras la muerte de Scott, Marsh se casó con Cliff Henderson, pionero de la aviación y empresario, y se fue a vivir a Palm Desert (California), ciudad que Henderson desarrolló en los años 40.


title: Marian Marsh

text: En los años 60 fundó Desert Beautiful, una organización dedicada a la protección ambiental. Cliff Henderson falleció en 1984 y Marian siguió residiendo en Palm Desert hasta su muerte a los 93 años de edad.


title: Pacific Racing

text: Pacific Racing fue un equipo de carreras británico. conocido por su destacada etapa en Fórmula 3000 Internacional y por su corto paso en Fórmula 1. Fue fundado por Keith Wiggins en 1984.


title: Pacific Racing

text: Luego de una gran andadura por Fórmula Ford Británica y en Fórmula 3 Británica, el equipo decidió dar el salto a Fórmula 3000, en esta categoría consiguió grandes resultados destacándose pilotos como David Coulthard y Eddie Irvine. El mayor éxito fue cuando Christian Fittipaldi fue campeón en 1991 con dos victorias y 7 podios en 10 carreras.


title: Pacific Racing

text: Luego de ser considerado uno de los mejores de los equipos de F3000, el equipo dio el salto a Fórmula 1, en la categoría reina, donde solo consiguió terminar seis carreras.


title: Pacific Racing

text: Originalmente el equipo iba a entrar al campeonato en 1993 pero por falta de fondos, aplazaron su debut un año más tarde. El coche PR01 con motor Ilmor V10 había sido diseñado para 1993 por la empresa Reynard Motorsport (quienes anteriormente habían hecho estudios de investigación y desarrollo para un posible ascenso a F1) fue el peor coche de la temporada 1994, apenas colocaban mejoras a los coches. Gachot clasificó 5 carreras y Belmondo solo clasificó 2 pero ninguno logró terminar. A partir de Francia los coches no clasificaron a las carreras siguientes. Acabaron la temporada sin puntos. Para 1995, el equipo se fusiona con el extinto Team Lotus, Gachot se convierte en accionista del equipo y el motor Ilmor fue reemplazado por un Cosworth V8 ED y nuevos patrocinadores. Al equipo se le garantizó correr todas las carreras de la temporada por la desaparición de Team Lotus y Larrouse, y solo Forti Corse ingresando al campeonato. El coche PR02 era bastante superior que su predecesor aunque con problemas de fiabilidad terminaron 6 carreras, lograron 2 octavos puestos como mejor resultado. El italiano Andrea Montermini quien reemplazo a Belmondo corrió la temporada entera, mientras que Gachot dejó libre su puesto a mediados de temporada, para dar paso a los pilotos de pago como Giovanni Lavaggi y Jean-Denis Délétraz. Gachot regresó para las últimas 3 carreras de la temporada.


title: Pacific Racing

text: A finales de 1995, Pacific se retira de Fórmula 1 para volver a la Fórmula 3000. En esta etapa tuvieron pilotos como Cristiano da Matta quien consiguió buenos resultados en 1996 y brevemente Marc Gene quien se accidentó en pau en 1997. El equipo solo consiguió un segundo lugar por Oliver Tichy en helsinki. Después, Pacific Racing intentó correr en las 24 Horas de Le Mans en 1997 y 1998 con un BRM P301 actualizado y con motores Nissan, pero una serie de fallos en el proyecto obligó a Wiggins a cerrar el equipo. Wiggins pasó a trabajar en la empresa Lola para Champ Car. En el 2000. Wiggins compró el equipo Bettenhausen Motorsports y lo renombró como Herdez Competition y luego como HVM Racing. El equipo se renombró de nuevo como Minardi Team USA por el nuevo socio del equipo Paul Stoddart que participó en la serie hasta la reunificación con la Indy Racing League. También participaron en IndyCar Series hasta a finales de 2012.


title: Martigny (Mancha)

text: Martigny era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Grandparigny al fusionarse con las comunas de Chèvreville, Milly y Parigny.


title: Martigny (Mancha)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Martigny se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Bou Nabarra

text: El bou "Nabarra originalmente se denominaba Vendaval" y fue construido en 1928 para dedicarse a la pesca de bacalao. El 9 de diciembre de 1936 fue rebautizado como bou "Nabarra" y se le destinó a labores de protección y escolta en las costas vascas.


title: Bou Nabarra

text: Tras la evacuación de Guipúzcoa el 30 de octubre de 1936, el presidente del Gobierno Vasco, José Antonio Aguirre firmó el decreto para incautar el Vendaval y otros tres navíos para la protección del tráfico mercante y de los pesqueros en las costas vascas, propiedad de la empresa PYSBE de Pasajes.


title: Bou Nabarra

text: La Armada Republicana fue la responsable de artillarlos. En un primer momento se les instaló un cañón de 101,6 mm a proa y dos ametralladoras en el puente. Entre enero y febrero se le instaló un segundo cañón de 101,6 mm a popa.


title: Bou Nabarra

text: En octubre se nombró a Enrique Moreno Plaza capitán del bou artillado, rebautizado "Nabarra". Realizó numerosos servicios de escolta y protección de la pesca. Participó también los días 20 y 23 de diciembre de 1936, respectivamente, en los apresamientos del mercante alemán "Pluto" (aunque posteriormente la Jefatura de la Marina Republicana ordena su liberación) y del mercante alemán "Palos" (días más tarde se presenta en aguas de Bilbao el crucero ligero alemán "Königsberg" para exigir la devolución del "Palos", cuya liberación ya se había decidido, pero sin parte de su carga, que queda confiscada y sin un pasajero de pasaporte español).


title: Bou Nabarra

text: El destructor "Velasco" atacó a los bous "Gipuzkoa" y "Bizkaia" a unas 40 millas de Pasajes, cuando se dirigían a Francia a recoger cuatro mercantes. Los bous le hacen frente, uniéndoseles el bou "Nabarra". El "Velasco" es alcanzado y tiene que retirarse con averías; el "Nabarra" recibe también algún impacto de metralla que solo causa ligeros desperfectos y un herido y dos al "Gipuzkoa". La presencia del "Nabarra" y un breve cañoneo evitó el minado nocturno del Puerto de Bilbao por el "Genoveva", que era escoltado por el destructor "Velasco" el 8 de enero de 1937.


title: Bou Nabarra

text: El "Gipuzkoa" y el "Nabarra" escoltan al mercante "Candina" procedente de Bayona el 12 de enero de 1937 y acompañan luego al petrolero "Gobeo" que venía de Inglaterra. En los meses siguientes realiza labores de escolta de pequeña importancia.


title: Bou Nabarra

text: El "Gipuzkoa", el "Bizkaia", el "Nabarra" y el "Donostia" efectuaron una misión de escolta al mercante "Galdames", al que se unieron los pesqueros "Pantzesca" y "Joseba Mikel". Debido al mal tiempo el convoy se separó y el "Bizkaia" y el "Gipuzkoa" se encontraron al crucero "Canarias", dándose lugar la Batalla del cabo Machichaco.


title: Bou Nabarra

text: Tras enfrentarse a los dos bous, el crucero se dirigió hacia los restos del convoy. Protegiendo al mercante "Galdames", el "Nabarra" y el "Donostia" lucharon contra el "Canarias" durante varias horas hasta que el "Nabarra" fue hundido el 5 de marzo de 1937. Se hicieron 20 prisioneros y murieron 29 de sus tripulantes, incluido su comandante Enrique Moreno y el primer oficial Ambrosio Sarasola, que prefirieron hundirse con su buque antes que entregarse.


title: Bou Nabarra

text: La Fundación AZTI-Tecnalia, que se encontraba realizando una planimetría del fondo marino, descubrió el navío, cuyas múltiples características coinciden con las del bou "Nabarra". En primavera se llevarán a cabo las últimas comprobaciones; un grupo de buzos se sumergirá y tomara muestras del pecio para verificaran totalmente el hallazgo.


title: Bou Nabarra

text: Diversos elementos obtenidos y contrastados el 15 de febrero de 2008 (maquinilla, barandilla, anclas, portillos, etc.) coinciden con el bou "Nabarra", pero no se ha hallado una prueba irrefutable de que se trate de este navío. No ha sido posible localizar el cañón de proa, ya que la zona donde se ubicaría el mismo se halla muy deteriorada, tal vez debido a que este punto fue uno de los objetivos más castigados por la artillería del crucero "Canarias". Por lo tanto, solo una inmersión de buzos y la extracción de una prueba concluyente (campana, restos personales, etc.) podrán confirmar al 100% la identidad del barco.


title: Bou Nabarra

text: Tras las inmersiones realizadas por la asociación Kresala (grupo de actividades subacuáticas que impulsa y colabora en la realización del inventario de elementos de interés arqueológico subacuático de la Comunidad Autónoma Vasca) y en convocatoria a la prensa realizado en junio de 2008 en las instalaciones de NervionSub, se comunica que los restos de este buque no pertenecen al bou " Nabarra", tratándose del mercante "Hochheimer", perteneciente al Tercer Reich.


title: Bou Nabarra

text: Este carguero alemán de 79,4 metros de eslora, fue hundido por el submarino británico HMS Sceptre (P 215) cuando se dirigía a Baiona y a los Altos Hornos de Boucau con mineral de hierro. En el momento de su hundimiento iba escoltado por patrulleros alemanes “V-402” y “V-405” pero poco pudieron hacer por el carguero, que tras ser torpedeado se hundió a las 0:45 horas del 21 de mayo de 1944, según el informe del submarino, llevándose al fondo a 25 hombres de su tripulación de 32.


title: Abel Fleury

text: Abel Fleury (Dolores, 5 de abril de 1903 - Buenos Aires, 9 de agosto de 1958) fue un guitarrista y compositor argentino.


title: Abel Fleury

text: "Estilo pampeano" y "Milongueo del ayer" son dos de sus temas más conocidos. El primero figura hace más de 40 años como composición obligatoria en la Escuela Musical de Tomsk (Siberia, Rusia), lugar en el que el autor jamás estuvo.


title: Abel Fleury

text: Hijo de Juana Peón, planchadora y de Eduardo Fleury, panadero entre otros oficios, su vocación musical nació a sus 11 años aproximadamente; y le solicitó a su madre que le comprara una guitarra. Las primeras lecciones de este instrumento las recibió justamente de su madre, quien le enseñó las primeras posiciones a través de una milonga. Avanzó en sus estudios teniendo por maestro a Froilán Rojas y más tarde al compositor Honorio Siccardi y Pascual Galeano, ambos de la ciudad de Dolores, con los que dio sus primeros pasos en el género. Perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro Domingo Prat.


title: Abel Fleury

text: A los 20 años abandonó la ciudad, residiendo en Mar del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, dando conciertos con la asistencia de numeroso público. Se casó con una joven llamada Natalia Arámbulo y de esta unión nació el 13 de diciembre de 1925 su primogénita Zulema Fleury, quien a la edad de 17 años, y por el consejo de su madre se recibe de concertista de guitarra. Zulema Fleury fue la única concertista de guitarra de su descendencia y la cual llevó el nombre de su padre con gran orgullo y respeto. La guitarra que perteneció al Señor Abel Fleury, hoy parte del museo en Dolores, fue obsequio de su hija Zulema, la cual fallece años más tarde en la ciudad de Buenos Aires.


title: Abel Fleury

text: En 1933, buscando mejor suerte, se trasladó a Buenos Aires y gracias a una carta de presentación del conocido recitador criollo de la época, Lauro Viana, empezó a participar, haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. También, ya separado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y así nacieron tres hijos: Estela Juana, María Del Carmen y Abel Eduardo.


title: Abel Fleury

text: La sociedad artística con Ochoa facilitó su conocimiento por el público y su contratación, no sólo como solista sino también como director de conjuntos de guitarras. Estos grupos a los que el poeta gauchesco Claudio Martínez Paiva denominó escuadrones, gozaron de gran popularidad y con ellos actúa Fleury en estaciones radiofónicas y en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país. Los escuadrones, que llegaron a contar con cuarenta guitarras, fueron integrados por artistas que luego ocuparon lugares destacados en el ámbito de la música popular, como Héctor Ayala, Roberto Grela y Ubaldo de Lío, entre otros.


title: Abel Fleury

text: Paralelamente, Fleury continuó su actividad solista y alcanzó el registro discográfico, primero en el sello Odeón y luego en el Víctor. Desde 1935 hasta 1954 grabó diez obras propias y un arreglo de Clavel del aire de Juan de Dios Filiberto. Alrededor de 1940 integró el Cuarteto Argentino de Música Popular con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto, con este último realiza numerosas presentaciones, en especial en radiofonía.


title: Abel Fleury

text: El relativo éxito obtenido en espectáculos de música popular no lo disuadió de llevar a cabo una carrera como concertista de guitarra, actividad ésta que intentó organizando él mismo recitales en Buenos Aires y el interior del país. Tales espectáculos constaban habitualmente de tres partes: la primera integrada en su totalidad por obras del repertorio clásico de la guitarra: de autoría de Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Manuel Ponce, Antonio Lauro, etc. y, a través de transcripciones, de Sylvius Leopoldus Weiss, Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Joaquín Malats, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, etc. Una segunda parte dedicada a un recital poético o a una representación teatral (En una ocasión, Mateo de Discépolo por la compañía de Homero Cárpena) y una tercera dedicada generalmente a su propia producción solística o para dúos, tríos y cuartetos de guitarras.


title: Abel Fleury

text: Sobre la base de ese formato, realizó giras por el interior del país, actuando en Córdoba, Río Negro, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y la Provincia de Buenos Aires. A partir de 1948 inició sus viajes al exterior, primero a Chile y con posterioridad a Paraguay, Bolivia, Brasil y Uruguay (En este país mantiene una entrevista con el guitarrista, compositor y pedagogo Isaías Savio). Luego y gracias a un auspicio del Instituto Iberoamericano de Cultura de la Universidad de Madrid se presentó en España y más tarde en Francia, donde participó en conciertos en universidades.


title: Abel Fleury

text: Esa intensa actividad como intérprete no lo alejó de la composición, sino por el contrario, las creaciones que surgían de su pluma se iban incorporando al repertorio de sus conciertos. Según la planilla de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) sus obras editadas alcanzan los treinta y tres títulos.


title: Abel Fleury

text: Tales composiciones integran desde mediados de la década de 1980 los programas de estudio de los conservatorios de la provincia de Buenos Aires, de la Ciudad de Buenos Aires y de numerosos conservatorios, universidades y escuelas de música del país y el extranjero.


title: Abel Fleury

text: Su obra es considerada de carácter académico dentro del nacionalismo musical argentino. En cine actuó en "Joven, viuda y estanciera" (1941) y escribió la música para "Santos Vega" (1936).


title: Abel Fleury

text: De regreso de uno de esos viajes, a comienzos de 1958, empezó a sentir los síntomas de una enfermedad que rápidamente lo llevó a la muerte, acaecida en Buenos Aires el 9 de agosto de ese año. Sus restos fueron trasladados a la ciudad de Dolores, donde fue homenajeado como su hijo más distinguido.


title: Abel Fleury

text: Desde hace 27 años en la ciudad de Dolores, se realiza la Fiesta Nacional de la Guitarra en homenaje a Don Abel.


title: Plomb

text: Plomb era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 fue suprimida al fusionarse con las comunas de Braffais y Sainte-Pience, y formar la comuna nueva de Le Parc.


title: Plomb

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Plomb se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Tonina Torrielli

text: Tonina Torielli (nacida el 22 de marzo de 1934 en Serravalle Scrivia, Alessandria, Italia) es una cantante italiana que estuvo de moda en la década de los 50.


title: Tonina Torrielli

text: Trabajadora de una fábrica de dulces en Novi Ligure, se inscribió en el concurso Voce Nuove en 1955, y lo ganó. Esto le permitió participar en el Festival della canzone italiana. En el Festival de San Remo quedó segunda, solo por detrás de Franca Raimondi, y quedó considerada como la gran revelación del año; y delante de Luciana Gonzales. Ese mismo año, representó a Italia en Eurovisión con la canción «Amami se vuoi» (Ámame si quieres). Ese año solo se dio a conocer el tema ganador, «Refrain» de Lys Assia, por lo que se desconoce la posición que alcanzó Tonina (después se rumoreó que había quedado entre las cinco primeras en la clasificación). Ese mismo año participó en el Festival di Napoli cantando con Grazia Gresi y con Tullio Pane por separado y, aunque no consiguió ganar, sí consiguió pasar a la final. En 1957 se presenta al Festival de San Remo, quedando tercera. En 1958 volvió a participar en el Festival, quedando en una segunda posición con la canción «L'edera», cantándola con Nilla Pizzi. En 1960 se casó con Mario Maschio. En 1962, participó en la primera edición de "Cantagiro" con la canción «Chitarra e Pistola». Tonina seguiría participando en el Sanremo en 1960, 1961. 1962 y 1963, consiguiendo como posición más alta la cuarta en . La cantante dejó los escenarios en 1965, alegando que quería dedicarse en pleno a su familia. Su última aparición pública fue en un programa de televisión el 7 de febrero de 2008.


title: Roxas

text: Roxas puede referirse a:


title: Cabo Engaño (Luzón)

text: El Cabo Engaño es un cabo localizado en el extremo nororiental de la isla de Luzón, en las Filipinas. En el lugar se erige un faro.


title: Cabo Engaño (Luzón)

text: Da su nombre a la batalla de Cabo Engaño, uno de los cuatro enfrentamientos navales que conformaron la batalla del Golfo de Leyte, durante la Segunda Guerra Mundial, aunque el combate tuvo lugar a 200 millas al este.


title: Lima (Paraguay)

text: Lima es un ubicado en el departamento de San Pedro. Fue fundada en 1792 como una reducción indígena por el Fray Pedro de Bartolomé y recibió el nombre de San Francisco de Asís del Aguaray, como una misión de Indios Guanás.


title: Lima (Paraguay)

text: La actividad económica de la región está basada principalmente en la agricultura y su centro urbano cuenta con alrededor de 3.000 habitantes, y por la misma se tiene acceso a través de la Ruta PY08. Como atractivo, conserva su antigua Iglesia de adobe, erigida en tiempos de la colonia.


title: Lima (Paraguay)

text: Es una de las poblaciones típicas nacidas a finales del siglo XVIII que conservan una fuerte impronta franciscana, mientras Choré y Guayaybi se destacan por su intensa producción agrícola. Hasta hoy conserva su antigua iglesia de adobe, erigida en tiempos de la colonia.


title: Lima (Paraguay)

text: Uno de los distritos del Segundo departamento de San Pedro, Paraguay, situada a más de 220 km de la Ciudad de Asunción. Fue fundada en el año 1792 y se le atribuye a Fray Pedro Bartolomé, como una misión de Indios Guanás, a orillas del Río Aguaray.


title: Lima (Paraguay)

text: Lima fue creada en el año 1901, con una superficie aproximada de 992 km². Está situada sobre el Río Aguaray Guazú y tiene como principales actividades la ganadería, la explotación de la yerba mate y algunos cultivos agrícolas. Cuenta también con aeródromos para máquinas medianas y pequeñas.


title: Lima (Paraguay)

text: En Lima se encuentra la Reserva Ecológica de Capiitindy, con una superficie de 102 hectáreas que fue creada en el año 1995, por Resolución Nº 1251. Limita al norte con Nueva Germania y Santa Rosa del Aguaray, separados por el Río Aguaray Guazú; al sur con San Pablo y Choré, separados por el Río Jejui Guazú; al este con Resquín; y al oeste con San Pedro del Ycuamandiyú y Nueva Germania, separados por el Río Aguaray Guazú.


title: Lima (Paraguay)

text: Sus principales afluentes son el río Aguaray Guazú y el río Jejuí Guazú, el menos contaminado del país.


title: Lima (Paraguay)

text: Es húmedo y lluvioso, la humedad relativa es del 70 al 80%. La media es de 23 °C, la máxima en verano es de 35 °C y la mínima de 10 °C.


title: Lima (Paraguay)

text: Según estimaciones de la DGEEC para 2017, cuenta con una población total de 10.367 hab., en la zona urbana la cantidad es de 2.131 hab., y en la zona rural es de 8.236 hab.


title: Lima (Paraguay)

text: La ciudad es uno de las que más crecen económicamente en el Departamento de San Pedro. Su principal fuente de ingreso es la naranja lima y remedios yuyos. Se accede a este distrito por la Ruta PY08. Las demás rutas se encuentran sin pavimento. Los caminos internos carecen totalmente de algún tipo de pavimentación, solo con las del tipo empedrado. Actualmente este distrito cuenta con servicios de transporte público con servicios interdistritales y servicios periódicos hasta la capital del país, también a la Ciudad del Este, a Pedro Juan Caballero, a Brasil, Argentina y Chile. Además, el Distrito cuenta con un aeropuerto (pista de aterrizaje).


title: Renault Trafic

text: La Renault Trafic es una furgoneta mediana producida por el fabricante francés Renault desde el año 1981. También se ha comercializado bajo las marcas Vauxhall, Nissan, Opel, Mitsubishi Motors  y Fiat. Sus principales rivales son las furgonetas medianas de Sevel, la Volkswagen Transporter, la Ford Transit Custom y la Mercedes-Benz Vito. Se ofrece con tracción delantera o trasera y numerosas configuraciones de carrocería, entre ellas una sin vidrios de tres plazas, una de nueve plazas y una chasis-cabina. El nombre «Trafic» es una palabra francesa en referencia a «comercio» o «tráfico».


title: Renault Trafic

text: La primera generación de la Trafic fue producida desde 1981 hasta 2000 en Europa. Desde 1997 a 2000 fue vendida también como Chevrolet Trafic, Opel Arena y Vauxhall Arena.A la fecha aun es fabricada y comercializada en India como TATA WINGER. En la República Argentina se fabricó hasta el año 2002 en la planta del Barrio Santa Isabel, en la provincia de Córdoba. Estaba basada en la plataforma del turismo Renault 18, y reemplazó a la Renault Estafette.https://en.wikipedia.org/wiki/Renault_Estafette


title: Renault Trafic

text: La segunda generación "chasis X83" fue desarrollada en conjunto en París (Francia) en colaboración entre Renault-Nissan y General Motors, por lo que se vende también como Nissan Primastar, Opel Vivaro y, en el Reino Unido, como Vauxhall Vivaro. Se puso a la venta en septiembre de 2002 con varios motores diésel, todos ellos con turbocompresor e inyección directa common-rail: un 1.9 litros de 82 o 100 CV, un 2.0 litros de 90 o 115 CV, y un 2.5 litros de 135 o 145 CV. El trío se fabrica en las plantas de Luton, Inglaterra, y las Trafic y Primastar en la planta de Nissan situada en Barcelona, España. En Europa la Nissan Primastar reemplazó a las furgonetas Nissan Vanette.


title: Renault Trafic

text: La tercera generación "chasis X82" de la Trafic fue lanzada en 2014 en colaboración con General Motors ara sus marcas Opel y Vauxhall (Opel/Vauxhall Vivaro II), Fiat (Fiat Talento) y Nissan (Nissan NV300) ,añadiendo en 2020 la variante Mitsubishi  (Mitsubishi Express)  para Australia y Nueva Zelanda, siendo producida en la fábrica Renault de Sandouville y Vauxhall (General Motors) en Luton.


title: Slammiversary

text: TNA Slammiversary es un evento de lucha libre profesional por parte de Impact Wrestling. Fue incorporado el 2005 en el mes de junio.


title: Slammiversary

text: Slammiversary se convirtió en la casa del primer King of the Mountain, una lucha en la que participan 5 hombres acompañados por escaleras intentando conseguir el Campeonato Mundial Peso Pesado de la TNA. Este tipo de combate debutó por primera vez en el segundo aniversario de la compañía, en un show semanal realizado en Nashville, Tennessee el 2 de junio de 2004, y desde entonces fue programado para el evento PPV Slammiversary. A partir del 2010 dejó de ser producido el combate de King of Mountain en este evento, por el arribo de Hulk Hogan a la empresa, eliminando diversas luchas a las que no agradaba el.


title: Slammiversary

text: En el pre-show de Slammiversary 2005, Larry Zbyszko cogió el micrófono y anunció que el anterior Director General Dusty Rhodes se vio bajo una gran presión y dimitió, dando a entender que él sería quién tomaría las riendas de la compañía provisionalmente gracias a su rol de miembro del Comité de Campeonatos de la NWA.


title: Slammiversary

text: En 2006, un muy desarrollado storyline fue el punto culminante para que la dirección de la TNA dijera cuál era la anhelada nueva cara, gracias al debut de Jim Cornette en el evento Slammiversary 2006.


title: Slammiversary

text: !style="background: #e3e3e3;" |# !style="background: #e3e3e3;" |Evento !style="background: #e3e3e3;" |Fecha !style="background: #e3e3e3;" |Ciudad !style="background: #e3e3e3;" |Lugar !Evento principal


title: José Antonio Gómez Rosas

text: José Antonio Gómez Rosas, apodado El Hotentote, fue un pintor mexicano, nacido en Orizaba, Veracruz, en 1916 y fallecido en 1977.


title: José Antonio Gómez Rosas

text: En 1936 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), en la que cursaba materias aisladas, y al siguiente año ya cursaba la carrera de maestro en artes plásticas. Sin embargo se inconformó ante las "anquilosadas enseñanzas tradicionales", según escribe el investigador Zurián, ayudante de El Hotentote en San Carlos.


title: José Antonio Gómez Rosas

text: Fue un artista incómodo para sus contemporáneos, pues en su obra usaba una fina ironía. En su telón Funcionarios de Bellas Artes aparecen un grupo de personajes integrado, entre otros, por Carlos Chávez, entonces director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); Luis Sandi y Fernando Gamboa le bombean aire al muralista guanajuatense Diego Rivera, convirtiéndolo en una especie de globo aerostático, su vasta obra de caballete, atiborrada de alcatraces, sale disparada del Palacio de Bellas Artes para, en su caída, aplastar al pueblo.


title: José Antonio Gómez Rosas

text: Otro telón de Gómez Rosas, "La tragedia griega"; ironiza la entrega del premio de Artes Plásticas, que José Clemente Orozco recibe, como si fuera de la lotería, de manos del secretario de Educación Pública, Jaime Torres Bodet. El crítico de arte Justino Fernández lleva la cola de la toga a Orozco. Detrás del podio Diego Rivera, enojado, consuela a una llorosa Frida Kahlo, no obstante que su segundo lugar le haya proporcionado una bolsa de 5 mil pesos, que sujeta en su mano izquierda. Muy ufano está el jurado integrado por el Dr. Atl, Julio Castellanos y Francisco Goitia. En el otro extremo David Alfaro Siqueiros, con atuendo guerrero, arenga a los demás perdedores. Encima del conjunto revolotean los símbolos griegos de la ira y la envidia.


title: Zahhak

text: Zahhāk o Zohhāk (persa: ضحاک) es un malvado personaje de la mitología persa, que en el folclore del antiguo Irán y en los textos del "Avesta" era conocido como Azi Dahaka. En persa medio se llama Bēvar-Asp (‘el que tiene 10 000 caballos’) o Dahāg.


title: Zahhak

text: "Aži" (cuyo nominativo es "ažiš") es el nombre iraní avéstico correspondiente a la palabra ‘serpiente’ o ‘dragón’. Es cognado del sánscrito védico "aji" (‘serpiente’), que no tiene ninguna implicación siniestra. Las palabras Azi y Ahí están emparentadas con el griego "ophis" ("ofis", ofidio), y el latín "anguis" (‘anguila’), que significan ‘serpiente’.


title: Zahhak

text: El significado de "dahāka" es incierto. Hay varios posibles significados:


title: Zahhak

text: En la mitología persa, Dahāka se trata como un nombre propio, y es el origen de Ḍaḥḥāk o Zahhāk (véase Shāhnāme).


title: Zahhak

text: El término avéstico Aži Dahāka y el persa medio "azdahāg" son el origen de que significan ‘dragón’ (y a menudo aparece representado como símbolo de guerra).


title: Zahhak

text: La Azhdarchid es un grupo de pterosaurios que lleva el nombre uzbeko para la palabra ‘dragón’, que en última instancia viene de Aži Dahāka.


title: Zahhak

text: Existen historias de serpientes monstruosas, asesinadas o encarceladas por héroes o seres divinos, que se remontan a la prehistoria y se encuentran en los mitos de muchos de los pueblos indoeuropeos, incluidos los de los indoiraníes, es decir, los ancestros comunes de los iraníes y los indios védicos.


title: Zahhak

text: El más obvio punto de comparación es el sánscrito védico "aji", que es afín al avéstico "aži". Sin embargo, en la tradición védica, el único dragón importante es Vritrá, pero «no existe una tradición iraní de un dragón como el indio Vritrá, que es el guardián de las aguas y es derrotado por Indra» (Boyce, 1975: págs. 91-92).


title: Zahhak

text: Mientras que en la tradición iraní existen numerosos dragones malévolos, en la tradición védica solo aparece el dragón Vritrá, que es "budhnia aji", el benevolente ‘dragón de las profundidades’. En el "Rig-veda", los dioses luchan contra los dragones, en cambio en la tradición iraní esta función la ejercen los héroes mortales.


title: Zahhak

text: Así pues, aunque parece claro que matar dragones es cosa de héroes (y de dioses en el caso del "Rig-veda") y es «una parte de la tradición y el folclore indoiranios, también es evidente que la India e Irán han desarrollado distintos mitos antes de tiempo» (Skjaervø, 1989:192).


title: Zahhak

text: Además de Aži Dahāka, en la Escritura zoroástrica se mencionan dragones y otras criaturas parecidas:


title: Zahhak

text: El Aži Dahāka es el más importante y perdurable de los 'aži' de la Avesta, los textos más antiguos del zoroastrismo. Se describe como un monstruo con tres bocas, seis ojos y tres cabezas (presumiblemente tres cabezas con una boca y dos ojos cada una), astuto, fuerte y demoníaco. Aunque, en otros aspectos, Aži Dahāka tiene cualidades humanas y no es un mero animal.


title: Zahhak

text: Aži Dahāka aparece en varios de los mitos avésticos y se menciona en muchos más lugares de la literatura zoroástrica.


title: Zahhak

text: En un texto zoroástrico posavéstico, el "Dēnkard", Aži Dahāka es identificado como un árabe, como la fuente de los escritos del judaísmo (en este contexto como una religión en contra de zoroastrismo), y dotado de todos los pecados, lo contrario del buen rey Jam. El nombre Dahāg (Dahāka) se puede interpretar en el sentido de ‘tener diez pecados’. Su madre es Wadag (o Ōdag), descrita como una gran pecadora que cometió incesto con su hijo.


title: Zahhak

text: En el Avesta, se dice que Aži Dahāka vivía en la inaccesible fortaleza de Kuuirinta, en la tierra de Baβri, donde adoraba los yazatas Arədvī Sūrā (Anāhitā), divinidad de los ríos, y Vayu, divinidad de la tormenta de viento. Basándose en la similitud entre Baβri y el Antiguo persa Bābiru (Babilonia), los zoroastrianos más tardíos localizado Aži Dahāka en Mesopotamia, aunque la determinación está abierta a la duda. Aži Dahāka les pidió a estos dos yazatas el poder de despoblar el mundo. Al ser representantes del Bien, obviamente se negaron.


title: Zahhak

text: En un texto avéstico, Aži Dahāka tiene un hermano llamado Spitiyura. Juntos atacan al héroe Yima (Jamshid) y le cortan por la mitad con una sierra, pero luego son derrotados por el yazata Ātar, el espíritu divino de fuego.


title: Zahhak

text: Según los textos post-avésticos, a raíz de la muerte de Jam ī Xšēd (Jamshid), Dahāg adquirió poder de rey. Otra texto zoroástrico tardío, el "Mēnog ī xrad", dice que esto fue bueno, ya que si Dahāg no se hubiera convertido en rey, la tierra hubiese sido gobernada por el demonio inmortal Xešm (Aēšma), y el mal habría reinado en la tierra hasta el fin del mundo.


title: Zahhak

text: Se dice que Dahāg gobernó durante mil años, empezando 100 años después de que Jam perdiera su xvar ə nah, su gloria real (véase Jamshid). Es descrito como un hechicero que gobernó con la ayuda de los demonios, los daeva.


title: Zahhak

text: El Avesta identifica a la persona que finalmente derrotó a Aži Dahāka como Θraētaona hijo de un Aθβiya, llamado Frēdōn en Medio persa. El Avesta tiene poco que decir acerca de la naturaleza de la derrota de Aži Dahāka a manos de Θraētaona, aparte de que le permitió liberar a Arənavāci y Savaŋhavāci, las dos mujeres más hermosas del mundo. Más tarde, algunas fuentes, en especial el Dēnkard, proporcionaron más detalles. Se dice que Frēdōn fue dotado con el fulgor divino de los reyes (xvarənah) desde el nacimiento, y fue capaz de vencer a Dahāg a los nueve años de edad, hiriéndole en el hombro, el corazón y el cráneo con una maza y haciéndole tres heridas con una espada. Sin embargo, cuando lo hizo, surgieron bichos (serpientes, insectos y otros) de las heridas, y el dios Ormazd le dijo que no a matara a Dahāg para evitar que el mundo se infestadas de estas criaturas. En lugar de ello, Frēdōn encadenó a Dahāg y lo encarceló en el mítico monte Damāvand (más tarde identificado con el Damāvand, la montaña más alta de la cadena Alborz).


title: Zahhak

text: Fuentes del Medio persa también profetizan que en el fin del mundo el Dahāg romperá sus cadenas y devastará el mundo consumiendo uno de cada tres seres humanos y ganado. Kirsāsp, el antiguo héroe que había dado muerte al Az ī Srūwar, regresará a la vida para matar al Dahāg.


title: Zahhak

text: En el poema épico de Ferdousí la Shāhnāma, escrito c. 1000 d.C., se vuelve a contar la leyenda de Dahāg y al personaje principal se le da el nombre de Zahhāk o Zohhāk. El nombre está escrito con los caracteres árabes ض y ح, que rara vez aparecen en palabras persas de origen no árabe, y pueden haber sido elegidos para subrayar el origen presuntamente árabe del personaje.


title: Zahhak

text: Según Ferdousí, Zahhāk (transliteración árabe: Ḍaḥḥāk o Ḍuḥḥāk) fue el hijo de un gobernante árabe llamado Merdās. Debido a su origen árabe, a veces se llama Zahhāk-e Tāzi. Fue inteligente y guapo, pero no tenía estabilidad de carácter y era fácil de influenciar por malos asesores. Por eso Ahriman lo escogió como instrumento para sus planes de dominación mundial.


title: Zahhak

text: Cuando Zahhāk era joven, Ahriman se le presentó por primera vez con mucha labia, como una compañía halagadora, y poco a poco lo convenció de que debía matar a su propio padre y hacerse cargo de sus territorios. Le enseñó a cavar una profunda fosa y cubrirla con hojas en un lugar donde Merdās acostumbraba a caminar. Merdās cayó y fue asesinado. Zahhāk se convirtió así en parricida y rey al mismo tiempo.


title: Zahhak

text: Luego Ahriman adoptó otro disfraz y se presentó ante Zahhāk como un maravilloso cocinero. Después de haberle brindado a Zahhāk muchos días de suntuosas fiestas, Zahhāk estaba dispuesto a darle a Ahriman todo lo que quisiera. Ahriman solo pidió besar a Zahhāk sobre sus dos hombros. Zahhāk lo permitió, pero cuando Ahriman tocó con sus labios los hombros de Zahhāk, inmediatamente desapareció. En ese momento, dos serpientes negras surgieron de los hombros de Zahhāk. No podían ser eliminadas quirúrgicamente, pues tan pronto como una cabeza de serpiente se cortaba, otra ocupaba su lugar.


title: Zahhak

text: Entonces Ahriman se presentó ante Zahhāk como un experto médico. Aconsejó a Zahhāk que el único remedio era dejar que las serpientes permanecieran sobre sus hombros, y satisfacer su hambre con cerebros humanos todos los días, de lo contrario las serpientes se alimentarían del suyo propio.


title: Zahhak

text: Desde un punto de vista psicológico, las serpientes de los hombros de Zahhāk podrían representar su deseo de causar la muerte o una forma de sadismo que si dejaba insatisfecha atormentaría a Zahhāk. Cuando Zahhāk es derrotado por Fereydun, este no puede pensar en un mejor castigo que simplemente obligarlo a permanecer atado en la cueva, donde las serpientes (que son alimentados) se comerán el propio cerebro del Zahhak, que simboliza su agonía interior y la lujuria homicida insatisfecha.


title: Zahhak

text: Esta historia es la manera de Ferdousí de conciliar las descripciones de Dahāg como un dragón monstruoso de tres cabezas y las historias que le tratan como un rey humano. Según Ferdousí, Zahhāk es originariamente humano, pero mediante la magia de Ahriman se convierte en un monstruo. De hecho, tiene tres cabezas, las dos cabezas de serpiente y una cabeza humana, y las serpientes nos recuerdan su caracterización original como dragón.


title: Zahhak

text: La caracterización de Zahhāk como árabe refleja, en parte, la anterior asociación de Dahāg con los pueblos semitas de Irak, aunque probablemente también refleja el resentimiento de muchos iraníes por la conquista árabe de Persia del siglo VII .


title: Zahhak

text: Más o menos en ese momento, Jamshid, que era el gobernante del mundo, perdió su derecho divino a gobernar a causa de su arrogancia. Zahhāk se presentó a sí mismo como el salvador de los descontentos iraníes que querían un nuevo gobernante (lo que refleja la adopción de la religión y la cultura árabe por los persas después de la conquista árabe de Persia y la posterior opresión a la que se enfrentan los persas). Juntando un gran ejército, marchó en contra de Jamshid, que huyó al ver que no podía resistir frente a Zahhāk. Zahhāk persiguió a Jamshid durante muchos años y finalmente lo atrapó y lo sometió a una muerte miserable -serró a Jamshid por la mitad. Zahhāk ahora pasó a ser el gobernante de todo el mundo. Entre sus esclavas había dos de las hijas del Jamshid, Arnavāz y Shahrnavāz (en avéstico Arənavāci y Savaŋhavāci).


title: Zahhak

text: Las dos cabezas de serpiente de Zahhāk todavía ansiaban cerebros humanos para comer, por lo que todos los días los espías de Zahhāk capturaban dos hombres y los ejecutaban para que sus cerebros sirvieran de alimento a las serpientes. Dos hombres, llamados Armayel y Garmayel, querían encontrar la manera de evitar que las personas fueran asesinadas por las serpientes. Por ello, aprendieron a cocinar y tras dominar la manera de elaborar las deliciosos platos, fueron al palacio de Zahhāk y lograron convertirse en los chefs del palacio. Todos los días salvaban a uno de los dos hombres y ponían el cerebro de una oveja en lugar del suyo en la comida, pero no pudieron salvar la vida de los ambos hombres.