title: Románico lombardo

text: En el ciclo del castillo de Appiano (finales del siglo XII) se encuentran figuras alargadas que parecen anticipar las escenas corteses del periodo gótico. También es importante la vena naturalista de estas pinturas, que se diferencia de los modelos bizantinos, como en el fresco con el "Sacrificio di Isacco" (iglesia de San Jacopo de Grissiano, fracción de Tesimo, de principios del siglo XIII), donde a lo largo del perfil de un arco está pintado un asno cargado de leña luchando por levantarse contra el telón de fondo de los nevados picos de los Dolomitas. El florecimiento del mosaico de suelo, muy apreciado por las clases acomodadas y ampliamente presente (hasta la primera mitad del siglo XIII) en edificios sacros y civiles, está íntimamente relacionado con el excepcional renacimiento constructivo que caracterizó a Europa occidental en los siglos XI y XII. El mosaico pavimental románico tiene algunas características peculiares, como el uso de pocos colores en toda la superficie decorada, casi exclusivamente blanco, negro y rojo, y la mezcla de baldosas y losas de mármol. Un núcleo homogéneo y particularmente rico en mosaicos lo forman los suelos de mosaico del noroeste de Italia, desde Emilia hasta Lombardía y Piamonte, caracterizados por relaciones estilísticas y compositivas muy estrechas con la escultura y sobre todo con las miniaturas regionales, con cierto gusto por la policromía y los programas iconográficos particularmente complejos, a menudo basados no sólo en repertorios bíblicos, sino también en bestiarios, fuentes mitológicas y literarias.


title: Románico lombardo

text: Tanto los mosaicos de la abadía de San Colombano en Bobbio como los de la duomo de Casale Monferrato están dedicados al "Libro dei Maccabei", un estilo similar muestra el mosaico de Pavía del presbiterio de la basílica de San Miguel el Mayor (también, como los otros ya mencionados, de la primera mitad del siglo XII) donde un tema bíblico, la "Victoria de David sobre Goliat", se asocia con un episodio de la mitología clásica, la "Muerte del Minotauro por Teseo en el laberinto". El mosaico de San Miguel el Mayor también retoma un tema muy difundido: la representación del tiempo a través de la personificación del año y de los meses, cada uno asociado al trabajo agrícola que lo caracteriza, tema extraído del mosaico de la cripta de la basílica de San Savino in Piacenza, donde también aparecen las figuras de las Virtudes Cardinales, presentes a su vez en el mosaico presbiteral de la capilla de Santa Maria en San Benedetto Po, en los mosaicos de la iglesia de Santa Maria del Popolo en Pavía (ahora en el Museos Cívicos de la ciudad) y en el del Camposanto de los Canónigos en Cremona.


title: Románico lombardo

text: En los mosaicos faltan por completo temas relacionados con el Nuevo Testamento e imágenes que habría sido una falta de respeto pisotear, como las de la Virgen o las de la cruz, y son menos raras las narraciones de historias de santos, como la pasión de San Eustaquio, representado (hacia finales del siglo XI) en un mosaico en la iglesia de Santa Maria del Popolo en Pavía (ahora en los Museos Cívicos de la ciudad).


title: Pentapleura

text: Pentapleura es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. Su única especie: Pentapleura subulifera Hand.-Mazz., Oesterr. Bot. Z. 63: 225 (1913), es originaria de Turquía hasta el norte de Irak.


title: Salvia subg. Perovskia

text: Salvia" subg. "Perovskia es un subgénero de "Salvia" con once especies de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. Es originario de China y oeste de Asia. Hasta 2017 era considerado un género independiente.


title: Alison Arngrim

text: Alison Margaret Arngrim (Nueva York, 18 de enero de 1962) es una actriz estadounidense, conocida especialmente por haber interpretado el papel de "Nellie Oleson" en la serie de televisión "La casa de la pradera".


title: Alison Arngrim

text: Arngrim accedió a la popularidad más allá de las fronteras de su país natal, siendo aun una niña gracias al papel de la antipática, consentida y petulante "Nellie", el contrapunto de "Laura Ingalls" (Melissa Gilbert) en la famosa serie de TV "La casa de la pradera". Interpretó el personaje durante siete años, entre 1974 y 1981, convirtiéndose en uno de los rostros más conocidos a nivel mundial de la pequeña pantalla en la década de los setenta.


title: Alison Arngrim

text: Tras la cancelación de la serie, ha aparecido puntualmente en algunas series y películas. También ha desarrollado una carrera teatral, incluyendo "Confessions d'une garce de la prairie", estrenada en Francia y en la que rememora la grabación de la serie que la hizo famosa.


title: Alison Arngrim

text: No obstante, su actividad se centra en proyectos benéficos, especialmente de lucha contra el sida y los abusos a la infancia - que ella misma reconoció haber padecido -.


title: Demy de Zeeuw

text: Demy de Zeeuw (nacido el 26 de mayo de 1983 en Apeldoorn) es un exfutbolista neerlandés.


title: Demy de Zeeuw

text: Comenzó su carrera con el club de su ciudad, el AGOVV. Después captó la atención del Go Ahead Eagles, con los que firmó. Fue miembro del equipo neerlandés que ganó la Eurocopa sub-21 disputada en el año 2006. En agosto de 2006 fichó por el AZ Alkmaar por 100.000 euros y cuatro años de contrato. A partir de 2009, se incorporó a las filas del Ajax Ámsterdam, en el cual es titular indiscutible y con el dorsal número 20.


title: Demy de Zeeuw

text: El 6 de julio se concreta su pase al Spartak Moscú, club que lo adquiere en aproximadamente siete millones de euros.


title: Demy de Zeeuw

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de los Países Bajos en 27 ocasiones en las que no ha anotado ningún gol. Jugó bastante bien para el AZ, gracias a lo cual hizo su debut internacional con su selección en la clasificatoria para la Eurocopa del 2008. Su primer partido fue el 28 de marzo de 2007 ante la Selección de fútbol de Eslovenia. En la selección juega de mediocentro defensivo y compite en este puesto con jugadores como Mark van Bommel, Denny Landzaat, Orlando Engelaar, Nigel de Jong y Hedwiges Maduro.


title: Demy de Zeeuw

text: Disputó 2 partidos en la Copa Mundial de Fútbol de 2010, uno de ellos como titular, el de la semifinal frente a Uruguay, que terminó con un resultado de 2-3 favorable a su selección. Finalmente perdieron la final frente a España por 0 goles a 1.


title: George Francis FitzGerald

text: George Francis FitzGerald (3 de agosto de 1851 – 21 de febrero de 1901) fue físico irlandés y profesor" en el Trinity College de Dublín, a finales del siglo XIX. Es conocido por formular el fenómeno físico denominado "Contracción de FitzGerald-Lorentz", posteriormente integrado en la Teoría de la Relatividad.


title: George Francis FitzGerald

text: FitzGerald nació en el nº 19 de la calle Lower Mount en Dublín, el 3 de agosto de 1851, hijo del reverendo William FitzGerald y de su mujer Anne Francis Stoney. Profesor de Filosofía Moral en Trinity y vicario del St. Anne's, en Dawson Street, en la época del nacimiento de su hijo, William FitzGerald fue consagrado Obispo de Cork en 1857 y trasladado a Killaloe en 1862. George volvió a Dublín y entró en Trinity como estudiante a la edad de 16 años. Se convirtió en "fellow" (profesores y/o alumnos de postgrado que participan del gobierno de la Universidad) de Trinity en 1877 y pasó el resto de su carrera allí.


title: George Francis FitzGerald

text: Junto con Oliver Lodge, Oliver Heaviside y Heinrich Hertz, FitzGerald fue una figura líder entre el grupo de "Maxwellianos" quienes revisaron, ampliaron, clarificaron y confirmaron la teoría de James Clerk Maxwell acerca del campo electromagnético a entre los 1870s y 1880s.


title: George Francis FitzGerald

text: En 1883, siguiendo las Ecuaciones de Maxwell, sugirió un dispositivo para producir rápidamente corriente eléctrica oscilante, para generar ondas electromagnéticas, un fenómeno mostrado posteriormente por Heinrich Hertz en 1888.


title: George Francis FitzGerald

text: De todas formas, FitzGerald es conocido por su conjetura en 1889 de que todo cuerpo en movimiento es estrechado en la dirección de su movimiento. FitzGerald basó su idea en parte por la manera que las fuerzas eletromagnéticas eran afectadas por el movimiento; en particular, se aprovechó de las ecuaciones creadas un tiempo antes por su amigo Oliver Heaviside. El físico holandés Hendrik Lorentz cayó en una idea similar en 1892 y la desarrolló con una conexión más completa con su teoría de los electrones. La entonces llamada Contracción de FitzGerald-Lorentz más tarde se convirtió en una parte importante de la Teoría de la Relatividad Especial de Albert Einstein, publicada en 1905.


title: George Francis FitzGerald

text: Tras sufrir problemas digestivos durante largo tiempo, George Francis FitzGerald murió en su casa por una perforación de úlcera de estómago el 21 de febrero de 1901.


title: George Francis FitzGerald

text: FitzGerald era el sobrino de George Johnstone Stoney, otro físico irlandés que acuñó el término electrón.


title: Círculo de Baviera

text: El Círculo de Baviera (alemán: "Bayerischer Reichskreis") era un Círculo Imperial del Sacro Imperio Romano.


title: Círculo de Baviera

text: El estado más significante del círculo con diferencia fue el Ducado de Baviera (más tarde convertido en electorado), con los estados de Alto Palatinado, el Arzobispado de Salzburgo, y la ciudad imperial libre de Ratisbona con una importancia secundaria.


title: Círculo de Baviera

text: El círculo estaba formado por los siguientes estados:


title: Piloblephis

text: Piloblephis es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. Su única especie: Piloblephis rigida (Bartram ex Benth.) Raf., New Fl. 3: 53 (1838), es originaria de Norteamérica donde se distribuye por el sur de Georgia y Florida.


title: El misterio de Sans Souci

text: El misterio de Sans Souci ("N or M?" en la versión original en inglés) es una novela de la escritora británica Agatha Christie publicada en 1941.


title: El misterio de Sans Souci

text: La trama se desarrolla tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Tommy y Tuppence Beresford se aburren en su vida cotidiana, cuando, de pronto, un viejo conocido del servicio secreto les propone instalarse en un hotel de la costa de Inglaterra para investigar, entre su clientela, formada por militares retirados, viejas chismosas, y parejas de enamorados, a un peligroso agente secreto nazi.


title: Pogogyne

text: Pogogyne es un género con once especies de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. Es originario de Estados Unidos y México.


title: Hans Adolph Brorson

text: Hans Adolph Brorson (Randerup, 20 de junio de 1694 – Ribe, 3 de junio de 1764) fue un obispo luterano danés seguidor del movimiento pietista y un escritor de himnos. Brorson creció dentro de una familia con fuerte arraigo clerical, sus hermanos era unos enérgicos vicarios pietistas. Comienza a publicar himnos en 1732 mientras era pastor en el sur de Jutlandia.


title: Hans Adolph Brorson

text: Su trabajo más importante es "Troens rare klenodie" (1739; "La rara joya de la fe"). Esta obra contiene la traducción del alemán de la mayoría de los himnos del movimiento pietista así como 82 obras originales que fueron editadas siete veces durante su vida. En 1741 es elegido obispo de Ribe, en donde permanecerá el resto de su vida.


title: Hans Adolph Brorson

text: Su éxito en la vida social y eclesial contrasta con los padecimientos que sufrió en su vida personal, un hijo enfermo, la temprana muerte de su primera esposa, pero se resignó a su sino. Algunos de estos problemas se reflejan en un segundo libro de himnos titulado, "Svanesang" (canción del cisne) que fue publicado de forma póstuma en 1765. De esta obra es destacable el popular himno funeral "Her vil ties".


title: Hans Adolph Brorson

text: Olvidado tras su muerte fue otra vez conocido durante el romanticismos siendo considerado en la actualidad uno de los cuatro grandes escritores de himnos daneses.


title: Johann Georg Gmelin

text: Johann Georg Gmelin (10 de agosto de 1709 - 20 de mayo de 1755) fue un naturalista, botánico y geógrafo alemán. Nació en Tubinga, siendo hijo de un boticario. En su infancia demostró ser superdotado y con dieciocho años obtiene el título de médico. En 1730 se traslada a San Petersburgo y al año siguiente fue nombrado profesor de la química y de historia natural. Por su influencia Johann Amman deja a Hans Sloane en Londres para tomar un puesto en San Petersburgo. El final de dos de los volúmenes de la obra de Johann Christian Buxbaum titulada "Centuria" fueron publicados de forma póstuma por Gmelin.


title: Johann Georg Gmelin

text: Desde 1733 hasta 1743 realizó un viaje científico de exploración por Siberia. Describe la posición del río Yeniséi como frontera natural entre Europa y Asia, participando además en la medición de la temperatura más baja registrada, en los pocos años de registros, en Yeniseysk. También fue la primera persona en medir el hecho de que el nivel del mar Caspio estaba abajo el del mar Mediterráneo.


title: Johann Georg Gmelin

text: La obra cumbre y su mayor trabajo fue "Flora Sibirica" (4 vols., 1749-1750) y "Reisen durch Sibirien" (4 vols., 1753).


title: Johann Georg Gmelin

text: Sus últimos años los pasó en su pueblo natal ejerciendo de profesor de medicina en la Universidad de Tubinga, cargo al que accedió en 1749.


title: Batztoutai with Memorial Gadgets

text: Batztoutai with Memorial Gadgets es un doble LP de 1986 lanzado por el grupo Merzbow, con la discográfica RRRecords. Existe una reedición del álbum desde 1993, cuyo título es "Batztoutai with Material Gadgets", también con la discográfica RRRecors, y que además incluye un disco extra con caras b grabadas por la misma época.


title: Batztoutai with Memorial Gadgets

text: El CD original de RRRecords se encuentra en una carcasa de plástico normal, mientras que la reedición aparece en una sobre de cartón blanco y negro.


title: Reunión

text: Reunión o Reunion hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Wolfgang Eduard Schneiderhan (Viena, 28 de mayo 1915 – Viena, 18 de mayo, 2002) fue un violinista austríaco que desde temprana edad comenzó a interpretar grandes autores de la música clásica.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Sus primeros pasos en el estudio de la música los realizó con el profesor Otakar Ševčík en Pisek. Luego de unos arduos primeros estudios con este reconocido tutor musical, continuó sus estudios con Julios Winkler en Viena, con quien alcanzaría niveles de comprensión musical poco habituales para su edad.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: A los 10 años, interpretó públicamente la Chacona de la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004 de Bach y al año siguiente hizo su debut en Copenhague interpretando el Concierto para violín de Mendelssohn. Tras su exitoso debut como intérprete de música clásica al violín, recorrió distintas ciudades de Europa, hasta que en su adolescencia decide instalarse en Inglaterra. Allí se radicó durante un tiempo, desde 1929, dando varios conciertos con artistas como Maria Jeritza, Fyodor Chaliapin, Jan Kiepura, y Paul Robeson.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Años después regresó a Viena para convertirse en el primer violín de la Orquesta Sinfónica de Viena, lugar que ocupó desde 1933 a 1937. En el año 1937, se convirtió en el primer violín de la Orquesta Filarmónica de Viena hasta 1951. Pese a la importante posición que ocupaba en la escena musical de la Viena de esos años, Wolfgang siguió ejerciendo como solista en distintos conciertos y grabaciones.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Actuó de violín solista en el estreno vienés del Concierto para violín de Elgar en 1947.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: También formó un cuarteto de cuerda y tras la muerte de Georg Kulenkampff en 1948, lo sustituyó en el famoso trío de piano con Edwin Fischer y Enrico Mainardi.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Dio clases en Salzburg, Viena, Lucerna. En 1956 fundó el festival de cuerda de Lucerna junto a Rudolf Baumgartner.


title: Wolfgang Schneiderhan

text: Se casó con la cantante soprano Irmgard Seefried.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Juan Miguel Villar Mir (Madrid, 30 de septiembre de 1931) es un empresario e ingeniero español, fundador del grupo industrial e inmobiliario Villar Mir y doctor ingeniero de Caminos, Canales y Puertos. Antiguo político, desempeñó también durante la Transición los cargos de vicepresidente tercero del Gobierno para Asuntos Económicos y de ministro de Hacienda en el gobierno de Arias Navarro.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Ostenta el título nobiliario de marqués de Villar Mir.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Estudió en el Colegio del Pilar de Madrid. Formado como ingeniero de Caminos por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, fue el número 1 en su promoción y obtuvo muy tempranamente el doctorado. Nada más licenciarse, completó su formación técnica en Estados Unidos, y a su vuelta obtuvo dos cátedras universitarias, una en la Escuela de Ingenieros de Caminos y otra en la de Ingeniería de Obras Públicas, ambas en Madrid. Desarrolla parte de su carrera en la Universidad Politécnica de Madrid con su condición añadida de Catedrático.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 1958 fichó por la Administración como funcionario del Puerto de Cádiz. En 1961 fue subdirector general de Puertos y Señales Marítimas. En 1964 es nombrado director general de Empleo. En 1967 accedía a la presidencia del Fondo Nacional de Protección del Trabajo. A finales de la década de 1960 se convertía en presidente de la entonces gigantesca Altos Hornos de Vizcaya, así como de sus filiales Altos Hornos del Mediterráneo e Hidronitro Española.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Fue Ministro de Hacienda y vicepresidente tercero del Gobierno para Asuntos Económicos en el del reinado de Juan Carlos I, entre el 12 de diciembre de 1975 y el 5 de julio de 1976, presidido por Carlos Arias Navarro.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Asimismo fue presidente de la eléctrica cántabra Electra de Viesgo.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 1987 adquiere a Altos Hornos de Vizcaya la constructora Obrascon por la cantidad de una peseta, que finalmente en 1999 se convertiría en la actual OHL. También crea el Grupo Villar Mir que agrupa diferentes empresas energéticas (Villar Mir Energía, que ha adquirido Céntrica Energía), siderometalúrgicas (Ferroatlántica), de fertilizantes (Fertiberia) y de construcción (Grupo OHL y Pacadar).


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Fue uno de candidatos a la presidencia del Real Madrid Club de Fútbol en las elecciones de febrero de 1995, pero finalmente se unió a la candidatura de Ramón Mendoza, a la postre ganadora. Ocupó la vicepresidencia del club, como responsable de asuntos económicos, hasta presentar su dimisión en julio de 1995, por desacuerdos en la gestión financiera con otros miembros de la directiva.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 2006 se presentó de nuevo a las elecciones presidenciales del club madridista, recibiendo 6.702 votos, por detrás de los 8343 votos de Ramón Calderón y los 8098 de Juan Palacios. Los comicios, sin embargo, estuvieron envueltos de una gran polémica, al ser anulado el voto por correo, a petición de Calderón, por presuntas irregularidades. Villar Mir, que consideró los comicios fraudulentos, impugnó la anulación del sufragio postal, aunque el Juzgado de Primera Instancia número 47 de Madrid no le dio la razón, tras lo cual renunció a seguir con la vía judicial. Las posteriores investigaciones policiales revelaron que los votos no contabilizados hubiesen favorecido mayoritariamente a la candidatura de Villar Mir, aunque no lo suficiente para ganar los comicios.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Fue presidente de la Fundación COTEC entre 2012 y 2014, en la que sustituyó a José Ángel Sánchez Asiaín y fue sustituido por Cristina Garmendia.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: El 5 de noviembre de 2013 se convirtió en académico numerario (medalla núm. 37) de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: WikiLeaks reveló que Juan Miguel Villar Mir hizo donaciones a la organización conservadora Hazte Oír, que a su vez financia al partido Vox


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Juan Miguel Villar Mir estuvo investigado en el caso Son Espases que instruyó el juez José Castro, quien archivó las actuaciones relacionadas con el constructor en junio de 2017.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En abril de 2017 el juez titular del Juzgado Central de Instrucción 6 de la Audiencia Nacional Eloy Velasco requirió información acerca de una lista de 60 personas entre las que figuraban Eduardo Zaplana y Villar Mir por su presunta vinculación en la Operación Lezo. Posteriormente, el 16 de mayo, Villar Mir pasó a ser investigado en dicha trama de corrupción.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: El 6 de febrero de 2018 declaró como investigado en el Juzgado Central de Instrucción 6 de la Audiencia Nacional por las obras en el tren de Navalcarnero. Posteriormente, el juez volvió a citarle para el 21 de marzo de 2018.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: El título de marqués de Villar Mir le fue concedido por el rey Juan Carlos I el 3 de febrero de 2011.


title: Juan Antonio Villacañas

text: Juan Antonio Villacañas (Toledo 10 de enero de 1922 - 21 de agosto de 2001) fue un poeta español, ensayista y crítico. Hijo predilecto de la ciudad de Toledo.


title: Juan Antonio Villacañas

text: La guerra civil interrumpe sus estudios de bachillerato. Hace el servicio militar en sitios tan dispares como Melilla y el valle de Arán. En el primero de estos destinos, mientras realiza el trabajo encomendado de reorganizar la biblioteca del casino militar, lleva a cabo una intensa labor autodidacta. A su vuelta a Toledo entra a trabajar en el Ayuntamiento de la ciudad, donde durante años fue jefe del negociado de arte y cultura. Su poemario "Los Sapos" (1968) es una crítica al poder y sus abusos donde un Ayuntamiento es a un tiempo realidad y metáfora de dicho poder. En 1956 es invitado por la Academia Belga de Lengua y Literatura Francesas a la III Bienal Internacional de Poesía de Knokke-le-Zoute (Bélgica). De aquí data la amistad de Villacañas con el poeta e hispanista Edmond Vandercammen, que reseñó su "Conjugación Poética del Greco" en "Le Journal des Poètes" (1959) y tradujo varios de sus poemas al francés, aparecidos en la mencionada publicación (1972). Tras su estancia en Bélgica, es entrevistado en la sede de la UNESCO en París, donde su voz es grabada en emisión especial para Hispanoamérica. Desde los años cincuenta la obra de Juan Antonio Villacañas comienza a aparecer en antologías nacionales e internacionales.


title: Juan Antonio Villacañas

text: Asimismo, parte de su obra poética y crítica aparece en diferentes revistas y periódicos. Villacañas vivió siempre en Toledo, permaneció alejado de grupos y corrientes literarias y siguió su propio camino poético y vital. Tal independencia artística y personal le supuso el silencio, a partir de los años ochenta, por parte de la mayor parte de la crítica oficial y de sectores agrupados en torno a ciertas corrientes favorecidas en las últimas décadas del siglo veinte.


title: Juan Antonio Villacañas

text: A partir de 2001, no obstante, crece el número de poetas y críticos nacionales y extranjeros, que muestran admiración e interés por su obra, lo que, tras el paréntesis de las dos últimas décadas del siglo veinte, vuelve a poner de manifiesto la importancia de Juan Antonio Villacañas como poeta esencial. Entre otros ejemplos cabe citar, en este sentido, a Emilio Porta, Pablo Luque Pinilla, Roberto Carlos Hernández Ferro, Enrique Gracia y Michael Smith.


title: Juan Antonio Villacañas

text: En 2010, Toledo dedicó su Feria del Libro a Juan Antonio Villacañas. El Pregón Inaugural de dicha Feria fue pronunciado por su hija Beatriz Villacañas


title: Juan Antonio Villacañas

text: En 2015, la ciudad de Toledo nombra a Juan Antonio Villacañas hijo predilecto a título póstumo.


title: Juan Antonio Villacañas

text: La obra poética de Juan Antonio Villacañas se compone de treinta y tres poemarios, en los que se dan cita los más diversos temas y formas, yendo éstas desde el verso libre (ya en los años cincuenta) al soneto, y de estrofas y rimas de su propia creación, a la lira: Juan Antonio Villacañas ha dotado a esta estructura clásica de nuevo y sorprendente contenido, ] de ahí que sus liras se conozcan ya como Liras juanantonianas. En honor al magisterio de Juan Antonio Villacañas en lo que a la lira se refiere, Juan Ruiz de Torres creó la decilira. A los poemarios hay que añadir su abundante obra ensayística y crítica aparecida en varios medios, como, por ejemplo, "La Estafeta Literaria", "Cuadernos Hispanoamericanos", "El Mercurio de Chile" y "Nueva Estafeta", (dirigida por Luis Rosales) y dos libros en prosa: "Bécquer" o la "Poesía de Todos" (1971, Premio del Círculo de Escritores y Poetas Iberoamericanos de Nueva York) y "Versómanos" (1989), libro en el que Villacañas expone las falacias de gran parte de la crítica de poesía predominante. Poemas, recensiones, cuentos y escritos de diversa índole de Juan Antonio Villacañas pueden encontrarse, asimismo, en medios como ABC, "Poesía Española" (1ª y 2ª Épocas), Diario Ya, "Poesía Hispánica", Diario de León, "Le Journal des Poètes", o "El Mercurio de Chile".


title: Juan Antonio Villacañas

text: En los años setenta, Juan Antonio Villacañas comienza una nueva vertiente creativa: la unión de poema e imagen formando una unidad de significación que él llamó “Liriformas”. La exposición de las “Liriformas” tuvo lugar en el Palacio de Benacazón de Toledo en 1976. Las “Liriformas” en su conjunto componen un libro titulado "Testamento del Carnaval". Junto con otros medios, la revista "La Estafeta Literaria" cubrió la noticia con una entrevista al autor en su N.º 579, 1 de enero de 1976.Juan Antonio Villacañas figura, entre otras, en las siguientes antologías:


title: Mitsuko Souma

text: Mitsuko es la segunda persona más peligrosa del juego, después de Kazuo Kiriyama. En el juego, Mitsuko consigue acabar con siete compañeros de clase (novela) o seis (manga y película). En la película el papel de Mitsuko Souma fue interpretado por Kou Shibasaki, mientras que la pequeña Mitsuko de los flashback es interpretada por Suzuka Tonegawa.


title: Mitsuko Souma

text: En todas las versiones, la niñez de Mitsuko fue traumática, sin embargo, dependiendo de la versión los detalles cambian.


title: Mitsuko Souma

text: En todas las versiones Mitsuko es descrita como una chica muy atractiva y con un cuerpo perfecto, el cual usa para sus propósitos.


title: Mitsuko Souma

text: Mitsuko es una de las antagonistas principales de la historia. Cuando su clase es elegida para participar en Battle Royale, ella no tiene ningún reparo en matar a sus compañeros con tal de ganar y sobrevivir. Su arma asignada es un Kama. El arma no varía en ninguna versión.


title: Mitsuko Souma

text: En la novela original mata a siete estudiantes. Asesinados por este orden:Las mismas muertes que en la novela pero con algunos cambios.


title: Mitsuko Souma

text: Algunos cambios del manga:


title: Mitsuko Souma

text: Las mismas muertes pero con algunos cambios y una muerte más:Algunos cambios de la película:


title: Mitsuko Souma

text: Mitsuko obtiene varias armas a lo largo de la historia, o bien consiguiéndolas después de matar a un compañero o simplemente quitándoselas. Su arma asignada no cambia en ninguna versión (novela, película y manga).


title: Mitsuko Souma

text: En todas las versiones de Battle Royale, cerca del final del juego, Mitsuko muere a manos de Kazuo Kiriyama, uno de los antagonistas principales de la historia. Los detalles de su muerte cambian según la versión.


title: Mitsuko Souma

text: Mitsuko Souma, Instituto de Shiroiwa, Noveno Grado, Clase B, Chica N.º 11.


title: Itzhak Katzenelson

text: Itzhak Katzenelson (también transcripto como "Icchak-Lejb Kacenelson", "Jizchak Katzenelson"; "Yitzhok Katznelson"; 1 de julio de 1886 – 1 de mayo de 1944) fue un maestro, poeta y dramaturgo judío. Nacido en 1886 en Karelits cerca de Minsk, fue asesinado el 1 de mayo de 1944 en Auschwitz.


title: Itzhak Katzenelson

text: Poco después de su nacimiento la familia de Katzenelson se mudó a Łódź, Polonia, donde se crio. Trabajó como maestro, fundando una escuela, y como dramaturgo bilingüe en Yiddish y Hebreo, armando un grupo de teatro que hizo giras por Polonia y Lituania. Luego de la Invasión de Polonia en 1939 él y su familia huyeron a Varsovia, donde fueron atrapados y recluidos en el Gueto de Varsovia. Allí dirigió una escuela clandestina para niños judíos. Su esposa y dos de sus hijos fueron deportados al campo de exterminio en Treblinka donde fueron asesinados.


title: Itzhak Katzenelson

text: Katzenelson participó en el Levantamiento del Gueto de Varsovia que comenzó el 18 de abril de 1943. Para salvar su vida, sus amigos le entregaron pasaportes falsos de Honduras. A pesar de manejar la idea de abandonar el gueto más tarde se rendiría a la Gestapo. Fue deportado al campo de detención en Vittel, Francia, donde los nazis mantenían ciudadanos estadounidenses, ingleses y otros ciudadanos de países aliados y neutrales para posibles intercambios de prisioneros.


title: Itzhak Katzenelson

text: En Vittel, Katzenelson escribió "Dos lid funem oysgehargetn yidishn folk" (Yiddish: «Canción al Pueblo Judío Asesinado»). Puso los manuscritos en botellas y los enterró bajo un árbol, de donde fue recuperado luego de la guerra. Una copia fue encuadernada y se envió a Israel.


title: Itzhak Katzenelson

text: A finales de abril de 1944, Itzhak Katzenelson y su hijo Zvi fueron transportados a Auschwitz, donde fueron asesinados.


title: Itzhak Katzenelson

text: La Casa de los Luchadores del Gueto en Israel, lleva su nombre. La «Canción al Pueblo Judío Asesinado» ha sido traducida a numerosas lenguas.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: Pedro Álvarez-Ossorio Rojas-Marcos (Sevilla, 30 de septiembre de 1945) es un director teatral, dramaturgo y actor español. También ha dirigido varios festivales de teatro entre los que destacan Fest (Festival Internacional de Sevilla). Es el director de la sala de teatro La Fundición de Sevilla.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: Nace el 30 de septiembre de 1945 en Sevilla y hasta los 8 años vive en Marruecos. En 1953 su familia se traslada a Sevilla donde aún vive. En 1962 inicia sus estudios universitarios en Ingeniería técnica, antiguos peritos industriales. Un año más tarde ingresa en el seminario Marcelo Espínola donde estudia filosofía e inicia su actividad teatral. En 1967 ingresa en el teatro universitario de Sevilla y en 1968 se sale del seminario y participa en la fundación de la compañía de teatro independiente Esperpento. Continúa sus estudios de ingeniería técnica y se titula en Arte Dramático.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1971-72 se traslada a Roma donde finaliza su licenciatura en Filosofía.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1972-77 Vuelve a Sevilla y continúa trabajando en la compañía Esperpento hasta su desaparición (1989), que compatibiliza con ser profesor de EGB.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1977 Por primera vez se libera y trabaja solo para el teatro.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1980-2 Inaugura y dirige la Sala Municipal San Hermenegildo de Sevilla. Promueve y dirige la 1ª y 2ª Feria Internacional del Títere de Sevilla.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1983-1990 Ejerce como profesor en el Instituto del teatro de Sevilla.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: 1990-1992 Es nombrado director de la Unidad de producción del CAT (Centro Andaluz del Teatro). Hasta 1998 continúa como profesor del instituto del teatro de Sevillano, año en el que funda la Asociación de Amigos del Teatro y las Artes escénicas de Sevilla (ATAES); poco después abre la sala de teatro La Fundición de la que es director hasta la actualidad.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: Desde 1973, en la que dirige su primera obra con la histórica compañía Esperpento de Sevilla hasta la actualidad ha dirigido más de 30 espectáculos, como "La casa de Bernarda Alba" (Premio ADE de Dirección 1992), "Edipo", "Casandra (Teatro y Derechos humanos)" o "Juan de Mairena" y recibido varios premios. En 1990 es nominado al premio ADE (Asociación de Directores de Escena) por "El hombre que murió en la guerra"; dos años más tarde lo consigue con "La casa de Bernarda Alba", digiendo al CAT (Centro Andaluz de Teatro).


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: Como actor ha participado en varios largometrajes como "" de Vicente Aranda, "Juncal" y "Al otro lado del túnel", de Jaime de Armiñán, "Padre Coraje", de Benito Zambrano y "Blas Infante", de Antonio Gonzalo, entre otras.


title: Pedro Álvarez-Ossorio

text: En 1999 funda el teatro La Fundición de Sevilla, de la que es director y desde 2006 a 2010 dirige “feSt” (Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla).INTERPRETACIONES PARA CINE Y TELEVISIÓN


title: Jusepe Leonardo

text: Jusepe Leonardo de Chavacier (o Chabacier), según el nombre que le dio Jusepe Martínez, aunque él se llamaba en realidad José y así firmaba sus obras (Calatayud, 1601-Zaragoza, c.1653), fue un pintor barroco español.


title: Jusepe Leonardo

text: De familia judeoconversa por parte materna, muy joven, al quedar huérfano de madre, fue enviado a Madrid donde ya en 1616 vivía en casa del pintor Pedro de las Cuevas, recibiendo sus enseñanzas. Allí residía aún, cuando en 1622 contrajo matrimonio en la iglesia de san Sebastián con María de Cuéllar, viuda del pintor Francisco del Moral y seis años mayor que él. Al mismo tiempo pudo recibir enseñanzas de Eugenio Cajés, cuyo estilo se pone de manifiesto en sus primeras obras. Nada se sabe de su trabajo en estos años hasta 1625, fecha del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santiago en Cebreros (Ávila).


title: Jusepe Leonardo

text: En 1632 se le ha documentado encargándose de las pinturas del monumento de Semana Santa de la iglesia de Santa María de la Almudena. A lo largo de esta década continuará recibiendo pagos por la decoración de los monumentos de Santa María, en 1633 por la pintura de una "Flagelación de Cristo" y una "Oración en el huerto", en 1638 por la pintura de toda la estructura con acabado jaspeado, y en 1639 por pintar nuevamente las columnas y gradas del monumento.


title: Jusepe Leonardo

text: En 1634 fue llamado a participar en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde se estaba llevando a cabo un programa de exaltación de la monarquía hispana bajo la supervisión artística de Velázquez. A Leonardo se le encargaron dos de los cuadros de batallas: la "Rendición de Juliers" y la "Toma de Brisach". Un año más tarde se le encuentra inscrito como pintor al servicio del arzobispado de Toledo, a la vez que recibía un nuevo encargo de la Corte: la decoración al temple y al óleo de la planta baja o gruta de la ermita de San Jerónimo en los jardines del Buen Retiro, indicándosele en el contrato que el trabajo debía estar hecho «a la satisfacción» de Francisco de Rioja, que por su relación con Olivares supervisaba las labores decorativas con responsabilidad, probablemente, sobre los programas iconográficos.


title: Jusepe Leonardo

text: Posteriormente volverá a ser llamado para trabajar en la Corte con regularidad, participando en las más importantes empresas decorativas que se llevan a cabo en los palacios reales en estos años: 1637, tres vistas de los Reales Sitios para la Torre de la Parada; 1639, juntamente con Félix Castelo, ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo; 1641, bóveda de la segunda pieza de la capilla del Real Alcázar de Madrid, encargos que no le servirían, sin embargo, para obtener el nombramiento de Pintor del Rey que solicitó en 1638, al quedar vacante la plaza de Eugenio Cajés. Entre tanto hará compatible su trabajo en la Corte con los encargos para las iglesias del arzobispado de Toledo (1639, lienzos para la iglesia de la Magdalena de Getafe y el retablo mayor de la iglesia de La Torre de Esteban Hambrán).


title: Jusepe Leonardo

text: Aunque la naturaleza de los documentos conservados apenas permiten decir nada de la personalidad del artista, a través de ellos parece posible descubrir a un hombre de carácter bondadoso, piadoso y leal con los amigos. De su religiosidad puede dar testimonio el censo que fundó en 1632, junto con su mujer, en favor de la iglesia de la Almudena, o su ingreso en 1642 en la cofradía del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Sebastián. En lo que a su carácter amigable se refiere, existe constancia de su relación con el escultor Manuel Pereira al menos desde 1626, actuando ambos como testigos en una boda, y tenemos conocimiento de que en 1635, estando Pereira en la cárcel, Leonardo salió como su fiador.


title: Jusepe Leonardo

text: A partir de 1644 las noticias escasean y faltan por completo las obras. Consta, en cambio, que en 1648 Angelo Nardi cobró por la pintura del relicario de la capilla del Alcázar de Madrid que él había sido incapaz de terminar.


title: Jusepe Leonardo

text: Víctima de la locura, en fecha incierta fue trasladado a Zaragoza, siendo ingresado en el hospital de Nuestra Señora de Gracia, también llamado la "Casa de Locos". Según Jusepe Martínez había sido una bebida que le dieron por envidia la que le hizo perder el juicio. Se desconoce la fecha de su fallecimiento, pero ya en 1653 María de Cuéllar firmaba un poder como viuda. Antonio Palomino, pocas veces acertado en las fechas, dice que falleció en 1656 «con la demencia en lo mejor de su edad, con gran sentimiento de todos los que le conocieron y trataron en su sano juicio, cuando apenas tenía cuarenta años de edad».


title: Jusepe Leonardo

text: En los lienzos del retablo de Cebreros (1625), José Leonardo se muestra como un pintor manierista rezagado que alarga el canon de sus figuras y aplica contraluces con preocupación tenebrista. Aunque indiscutiblemente próximo a Cajés, es capaz de independizarse de sus tipos característicos y crear composiciones equilibradas. Sin abandonar esos rasgos, el encuentro con Velázquez en 1634 en la decoración del Salón de Reinos, potenciando su sentido del color, enriquece y da un valor nuevo a su pintura. En ese sentido se ha dicho que Leonardo es el mejor discípulo de Velázquez y quien mejor comprendió sus preocupaciones por la luz y el color. En los dos lienzos que pintó para este programa decorativo, la "Rendición de Juliers" y el "Socorro de Brisach", Museo del Prado, sabiamente compuestos, algunas figuras y detalles puntuales, como las propias lanzas o el escorzo del caballo del duque de Feria, inspirado en el Conde-Duque a caballo, pueden haber sido tomados de Velázquez, pero es sobre todo el delicado sentido del color lo que aproxima estas obras a las del maestro sevillano.


title: Jusepe Leonardo

text: Esa misma sensibilidad se traslada a algunas de sus obras que, por su nuevo sentido del color, deben corresponder a esta época, como el "Nacimiento de la Virgen" y el "San Sebastián", uno de los más bellos desnudos de la pintura española, ambos del Museo del Prado, o la "Serpiente de bronce" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con su exhibición de dominio del escorzo. Una preocupación espacial, cercana también a la sensibilidad velazqueña, manifiesta en sus últimas pinturas para el retablo de la Magdalena de Getafe, "Magdalena despojándose de sus joyas" y "Magdalena a los pies de Cristo", y en el "San Juan Bautista" de Los Angeles County Museum, obra firmada pero de fecha desconocida, en la que se perciben huellas de la pintura veneciana que el pintor pudo conocer mientras trabajaba en palacio.


title: Jusepe Leonardo

text: José Leonardo cultivó otros géneros, como el paisaje y quizá el retrato, de los que nada seguro de su mano se ha conservado. La vista del "Palacio del Buen Retiro en 1636" (Palacio Real de Madrid), es obra atribuida. De los retratos de reyes pintados para el Buen Retiro se conserva el "Alarico" (Museo del Prado, depositado en el Museo del Ejército), obra estimable, pero obviamente no un retrato. En paralelo con sus principales encargos para la Corte se dedicó a la decoración de construcciones efímeras religiosas. También practicó la pintura mural al temple y se ocupó del policromado de alguna escultura de su amigo Manuel Pereira, como la imagen del Santo Cristo encargada a ambos artistas por la fábrica de Santa María de la Almudena en 1633.


title: Ademola Okulaja

text: Ademola Okulaja (10 de julio de 1975 en Lagos, Nigeria) es un exjugador de baloncesto profesional de nacionalidad alemana. Nacido en Nigeria, llegó a Berlín, Alemania, con su familia cuando tenía tan solo tres años. Ala-pívot de 2,06 metros de altura y 107 kg de peso, debutó en el baloncesto de élite en 1994 con el Alba Berlín. En el año 2010 anunció su retirada tras superar unos problemas de salud.


title: Ademola Okulaja

text: Comenzó a jugar a la edad de 14 años en el Charlottenburg y un año después paso al TuS Lichterfelde, equipo vinculado históricamente al Alba Berlín con quienes debutó en la temporada 1994-95, año en el club lograba el primer título europeo de un club alemán, venciendo la Copa Korac.


title: Ademola Okulaja

text: Marchó a jugar al baloncesto universitario norteamericano, uniéndose a la Universidad de Carolina del Norte, los populares Tar Heels. Por dos veces fueron campeones de la Atlantic Coast Conference y dos veces alcanzaron la Final Four del Torneo Universitario en la 1996-97 en la última campaña del mítico entrenador Dean Smith cayeron ante los posteriormente campeones de la Universidad de Arizona y en 1997-98, bajo las órdenes de Bill Guthridge formando parte de una gran plantilla conocida como "el equipo de los 6 titulares" ("six starters") junto a Antawn Jamison, Vince Carter, Ed Cota, Shammond Williams y Makhtar N'Diaye fueron derrotados nuevamente en la semifinal ante la Universidad de Utah. En su última temporada, donde tras la marcha de sus antiguos compañeros al profesionalismo quedó como líder del equipo, fue reconocido en el mejor quinteto de su conferencia.


title: Ademola Okulaja

text: Acabada su carrera universitaria no encontró sitio en la NBA, volviendo a su antiguo club, el Alba Berlín con quienes conquistó la Liga Alemana 1999-00. Volvió a intentar el sueño americano y firmó un contrato con Philadelphia 76ers, pero no logró hacerse un hueco en el equipo final y fue cortado en noviembre sin llegar a debutar.


title: Ademola Okulaja

text: Llegó a la ACB tras no hacerse un hueco en la NBA, fichando con la temporada iniciada en diciembre por el CB Girona teniendo un impacto inmediato en la liga, fue reconocido una vez como jugador de la semana y como jugador del mes de abril. En sus 23 partidos de esa primera temporada promedió 20 puntos por partido y 8.3 reb. y buenos porcentajes en el lanzamiento con un 40% en triples. El equipo que dirigió Trifón Poch quedó en la 9ª plaza a las puertas de clasificarse para el playoff siendo Ademola y Larry Stewart los jugadores más destacados. A nivel individual al final de la temporada la revista Gigantes del Basket le nomina Jugador más Espectacular de la liga.


title: Ademola Okulaja

text: Su buen año le lleva a fichar por uno de los grandes, jugando la 2001-02 para el FC Barcelona, en él fue el último año de Aíto García Reneses como técnico. No era fácil el reto en el equipo, ya que el año anterior habían logrado el doblete de Liga y Copa y su función podía entenderse como la de suplir al héroe de aquellos resultados Pau Gasol que había iniciado su carrera NBA. El primer título en juego de la temporada se escapó, al caer en la final de la Copa del Rey ante los anfitriones del Baskonia. En Europa quedaron fuera de la Final Four de la Euroliga por el average ante Benetton de Treviso y en la liga acabaron líderes de la temporada regular igualados a victorias con Unicaja de Málaga, sin embargo en semifinales fueron superados nuevamente por el, a la postre campeón, Baskonia por 3 a 1. A nivel individual fue el mejor jugador del equipo, promediando 15.7 ptos. y 6.7 reb. y un 49% en lanzamientos triples y fue nuevamente elegido una vez jugador de la semana. La llegada de un nuevo técnico, Svetislav Pésic y de jugadores como Dejan Bodiroga y Gregor Fucka hacían presagiar menos minutos para Okulaja y finalmente se forzó su salida del club.


title: Ademola Okulaja

text: Llegó la temporada siguiente a Unicaja Málaga que dirigía Bozidar Maljkovic. Un equipo con altas expectativas donde debía ser una figura importante. Quedaron apeados en semifinales de la Copa del Rey, superados por su exequipo, el FC Barcelona que resultó campeón por un apretado 78-77 como resultado. En Europa el equipo alcanzó el Top 16, donde solo pudieron lograr un triunfo acabando últimos de su grupo que compartieron con CSKA de Moscú, Efes Pilsen y Cibona de Zagreb. Finalizaron la liga en tercer lugar y superaron en cuartos de final al Baskonia por un apretado 3 a 2, mismo resultado con el que cayeron en semifinales ante el Valencia. Sus números sin embargo no fueron tan buenos a nivel individual, quedándose en 9.6 ptos. y 6.1 reb. debido principalmente a la reducción de minutos en una plantilla con muchas rotaciones donde le costó encontrar su sitio. sus números fueron a la baja y en playoff apenas promedió 5.5 ptos. y 5 rebotes en un equipo donde primaba el juego exterior liderado por Louis Bullock, Mous Sonko y Milan Gurovic.


title: Ademola Okulaja

text: Tras su salida acordada de Málaga volvió a intentar jugar en la NBA y firmó con Utah Jazz con quienes hizo la pretemporada, pero nuevamente fue cortado sin siquiera empezar la liga y de nuevo tras el intento americano fallido retornó a la ACB con la temporada iniciada para unirse al club que lo había traído la primera vez a la ACB, el CB Girona. La derrota en su debut situaba al equipo en puestos de descenso tras 12 jornadas y su llegada era una de las bases para intentar levantar el vuelo, como fue el cambio de técnico, saliendo Juan llaneza y llegando Edu Torres, medidas que al final surtieron efecto, ya que al final de la regular se clasificaron en lugar, salvando la temporada. Una vez más fue parte destacada del equipo, junto a Andy Toolson y Jordi Trias, promediando 14.5 ptos. y 6.2 reb. Acabada la temporada con Girona, firmó con la Benetton de Treviso para jugar el playoff, en total jugó 8 partidos con los italianos, cayendo en semifinales ante el Armani Jeans Milán.


title: Ademola Okulaja

text: Un nuevo reto ACB surgió tras la pequeña aventura italiana a finales de la pasada temporada, al fichar en la temporada 2004-05 por el Valencia Basket. El equipo, dirigido por Pablo Laso cumplía en la primera vuelta con los objetivos mínimos, lograba el paso a la Copa del Rey con su 6ª plaza y en la misma, superaron en cuartos de final al FC Barcelona, cayendo en la semifinal ante Unicaja Málaga. La segunda vuelta fue otra historia y tras una racha de 5 derrotas peligraba la clasificación para los playoff y buscando cambiar la dinámica se hizo un cambio de técnico, haciéndose cargo del equipo Chechu Mulero, aunque finalmente no se logró el objetivo y el equipo acabó 9º sin jugar la post-temporada por primera vez en los últimas siete temporadas. El cambio de técnico fue poco antes de la semifinal de la Copa ULEB, donde fueron superados por el Lietuvos Rytas. En lo personal fue un año muy difícil, una lesión en una de sus rodillas provocó que pasara más tiempo de baja que en la cancha uniéndose a una lista de lesiones en la plantilla que tuvieron buena culpa en los malos resultados del equipo. Una recaída a final de temporada le privó de disputar el Eurobasket con su selección, como solía ser habitual todos los veranos. El año lo cerró con apenas 15 partidos jugados, donde aportó 11.3 ptos y 5.5 reb.


title: Ademola Okulaja

text: Al año siguiente mientras se recuperaba de la lesión entrenaba con el RheinEnergy de Colonia, con quienes apenas disputó un partido de liga a la espera de concretar alguna oferta, esta llegó en febrero cuando fichó por el pujante BC Jimki ruso. donde jugó esa temporada y buena parte de la siguiente, ya que en el mes de abril volvía a la ACB para jugar las 5 últimas jornadas uniéndose a Lucentum Alicante en plena lucha por la permanencia y donde se reencontraba con su primer técnico en España, Trifón Poch. No obstante sus 8.2 ptos. y 4.4 reb. no pudieron evitar que el equipo acabase descendiendo.


title: Ademola Okulaja

text: Finalizada su etapa ACB, retornó a Alemania para jugar con el Brose Baskets con quienes firmó un contrato de dos años y con quienes volvía a disputar la Euroliga, tras el primer año se le detecta un tumor que provoca primeramente el anuncio de una nueva temporada en blanco y que una vez superado, no siendo un riesgo para su vida, supuso finalmente su retirada de las canchas como jugador profesional, la cual anunció el 12 de julio de 2010 pero con la intención de seguir ligado al baloncesto como técnico y representante de jugadores.


title: Ademola Okulaja

text: Ademola Okulaja debutó con la selección alemana en 1995 tras su primer año con el Alba Berlín y antes de partir a la NCAA en el Eurobasket de Grecia. En total ha disputado la competición continental en cinco ocasiones (1995, 1999, 2001, 2003 y 2007) no formando parte de la consecución de la Plata del 2005 por la inoportuna lesión de rodilla que sufrió aquella temporada. Participó de otro logro importante del combinado alemán, la medalla de bronce del Mundial de Estados Unidos 2002; además jugó también el Mundial de 2006. Sus problemas de salud le privaron de participar en la histórica participación de su selección en los Juegos Olímpicos de 2008. En total ha sido 172 veces internacional.


title: Ulmus glabra

text: "Ulmus glabra", olmo montano u olmo de monte/olmo de montaña, entre otros, es un árbol de la familia de las ulmáceas, típico de las montañas de toda Europa.


title: Ulmus glabra

text: El tronco se eleva recto y puede llegar a los 40 metros de altura, con una corteza más fibrosa que la del olmo común.Es un árbol de hojas estipuladas simples, alternas y caedizas, aserradas, muy asimétricas en la base y largamente acuminadas que presenta frecuentemente un saliente a cada lado. Las flores, inconspicuas, hermafroditas y apétalas, aparecen en grupitos de 10-20 antes que las hojas, es decir, a principios de la primavera. Los frutos (sámaras) - que son un elemento importante para la determinación específica - tienen forma suborbícular con un tamaño de unos 2,5 por 2 cm, alas de bordes lisos y semilla en posición central.


title: Ulmus glabra

text: Este olmo se encuentra desde la península ibérica hasta el Cáucaso, los Apeninos, el sur de Bretaña y Noruega. En el centro y norte de Europa crece a altitudes más bajas. Es el tipo de olmo más común en Escandinavia.


title: Ulmus glabra

text: Se trata de un árbol escaso en España, que crece habitualmente disperso o en pequeños rodales en bosques mixtos, hayedos o abetales, siempre en ambientes umbrosos. Prefiere los suelos frescos y pedregosos, al pie de cantiles y orillas de los ríos. Crece desde el nivel del mar hasta los 1800 m.


title: Ulmus glabra

text: En España el olmo de montaña se distribuye por el norte, pero sobre todo en Cataluña y su zona pirenaica, si bien también en Aragón, País Vasco, Cantabria, Asturias y Galicia. También se puede encontrar en el Sistema Central. La zona más meridional en la que podemos encontrar este tipo de olmo está en las sierras de Segura y Cazorla en Jaén (Rossignioli & Génova, 2003).


title: Ulmus glabra

text: Algunos botánicos, en particular Lindquist  (1931) han propuesto dividir la especie en dos subespecies: Sin embargo, hay mucha superposición entre las poblaciones en estos rasgos y la distinción puede deberse a la influencia medioambiental, más que a una variación genética; las subespecies no son aceptadas por, entre otros, "Flora Europaea" y "Flora Ibérica". Cerca de 40 cultivares se han logrado aunque muchas, al menos 30, probablemente se hayan perdido para el cultivo como consecuencia de la grafiosis y otros factores. Entre ellos cabe citar dos con ramas colgantes: "Ulmus glabra" fue descrito por William Hudson y publicado en "Flora Anglica" 95. 1762.  Tiene un número de cromosomas de 2n=28 Ulmus: nombre genérico que es el nombre clásico griego para el olmo.


title: Ulmus glabra

text: glabra: epíteto latino que significa "glabra, sin pelos"


title: Ulmus glabra

text: Almorteja, lameda, llamera, negrillo, olma, olmo, olmo de montaña, olmo de monte, olmo montano, xameira.


title: Isagogé (revista)

text: La revista Isagogé fue una revista de investigación y divulgación científica nacida en la ciudad de Córdoba (España) que editó el Instituto Ouróboros con la colaboración económica del Ayuntamiento de Córdoba y ocasionalmente de la Librería Anaquel de Córdoba.


title: Isagogé (revista)

text: Tenía una periodicidad anual. El primer número, el 0, apareció en 2004 —aunque en su portada figura como 2003— y el último en 2011, puesto que la revista aparecía a comienzos de cada año y recogía los contenidos del anterior.


title: Isagogé (revista)

text: En esta publicación se incluían trabajos de investigación, artículos de divulgación, ensayos de análisis y opinión, reseñas de libros, películas y música, poesía y relato corto. La temática de la revista era multidisciplinaria, desde historia, las teorías físicas, biológicas o matemáticas hasta los análisis sociológicos, artísticos o artículos de interés general.


title: Isagogé (revista)

text: En ocasiones, se han ofrecido números con dosieres monográficos: por ejemplo, sobre el Año Internacional de la Física en el n.º 1, o sobre el Congreso Internacional de Matemática y entrega de la Medalla Fields en el n.º 3.


title: Isagogé (revista)

text: Depósito Legal: CO 259-05


title: Denny Landzaat

text: Denny Domingoes Landzaat (nacido el 6 de mayo de 1976 en Ámsterdam) es un exfutbolista neerlandés de ascendencia Indonesia, que jugaba de mediocampista y que llegó a ser internacional con su país.


title: Denny Landzaat

text: Fue educado en la academia del Ajax Ámsterdam pero solo consiguió jugar un partido de liga antes de fichar por el MVV Maastricht. Después se fue al Willem II y al AZ. Fue el capitán del AZ durante la temporada 2005/06 en la que fue el segundo clasificado en la Eredivisie.


title: Denny Landzaat

text: Landzaat compitió en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 y después se fue a Inglaterra para jugar en el Wigan Athletic el 18 de julio de 2006 por 2.5 millones de libras. Firmó por tres años de contrato.


title: Denny Landzaat

text: Marcó su primer gol para el Wigan el 30 de enero de 2007 ante el Reading en la derrota por 2-3. El 25 de enero de 2008 Landzaat retornó a los Países Bajos para jugar en el Feyenoord de Róterdam, por un millón de libras. Firmó un contrato por tres años y medio y marcó su primer gol en el empate a tres ante el Heracles el 24 de febrero de 2008 en el día de su debut.


title: Frecce Tricolori

text: Los Frecce Tricolori (en español: «Flechas Tricolores»), oficialmente conocidos como 313° Gruppo Addestramento Acrobatico o Pattuglia Acrobatica Nazionale (PAN, Patrulla Acrobática Nacional) Frecce Tricolori, son el escuadrón de vuelo acrobático de la Fuerza Aérea Italiana. Tienen su sede en la Base Aérea de Rivolto, en la región noreste italiana de Friuli-Venecia Julia, Udine. Es uno de los equipos acrobáticos más prestigiosos y preparados del mundo.


title: Frecce Tricolori

text: Esta patrulla acrobática se formó en el año 1961 como el equipo oficial de la fuerza aérea, reemplazando a un gran número de equipos no oficiales que habían sido respaldados desde finales de los años 20.


title: Frecce Tricolori

text: El equipo acrobático utiliza un total de 9 aeronaves y un solista, con lo cual los Frecce Tricolori son la patrulla acrobática con mayor número de aeronaves del mundo.El equipo vuela el Aermacchi MB-339-A/PAN, un avión de entrenamiento biplaza capaz de volar a 898 km/h al nivel del mar.


title: Frecce Tricolori

text: Los "Frecce Tricolori" no fue la primera escuadrilla de vuelo acrobático de la Aeronautica Militare Italiana: la acrobacia militar en grupo en Italia empezó en Campoformido, base del Ala N.º1, a finales de los años 20, bajo la supervisión del coronel "Rino Corso Fougier". La primera formación se componía de cinco Fiat C.R.20. El 8 de junio de 1930 durante su primera exhibición aérea, llamada "Giornata dell'Ala", la patrulla presenta la figura "bomba" que es muy similar a la versión actual. En 1932 la escuadrilla se equipa de aviones Breda Ba.19, en 1934 de Fiat C.R.30 y en 1936 de Fiat CR-32. La patrulla fue disuelta con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.


title: Frecce Tricolori

text: Tras el conflicto bélico se sucedieron diversas patrullas acrobáticas:Finalmente, en 1961, la jefatura de la Fuerza Aérea Italiana decidió formar una única patrulla acrobática, la "Pattuglia Acrobática Nazionale" (Patrulla Acrobática Nacional), con los mejores hombres y las mejores aeronaves disponibles. De ese modo, la patrulla utiliza desde su inicio los F-86 Sabre que en 1963 fueron cambiados por los Fiat G.91 R/PAN. Desde 1982, utilizan los Aermacchi MB-339 PAN.


title: Frecce Tricolori

text: El 28 de agosto de 1988, los Frecce Tricolori se vieron envueltos en el desastre aéreo de Ramstein, en el cual 70 personas perdieron la vida.


title: Frecce Tricolori

text: Durante la temporada de acrobacia aérea del año 2000, los Frecce Tricolori alcanzaron las 50.000 horas de vuelo en el Aermacchi MB-339.


title: Frecce Tricolori

text: En 2005 ganaron el premio a la mejor exhibición aérea en el Royal International Air Tattoo en Fairford (Inglaterra), y el Príncipe Faysal ibn al-Husayn de Jordania ha entregado a las "Frecce Tricolori" el prestigioso premio "The King Hussein Memorial Sword", la espada símbolo del su país asignada a la mejor exhibición aérea. Además obtuvieron, por primera vez en la historia para una unidad no perteneciente a la Federación Rusa, la Medalla Rusa de Plata al Mérito Aeronáutico.


title: To Know That You're Alive

text: To Know That You're Alive es el quinto álbum de estudio de la banda de rock cristiano Kutless. Fue lanzado el 24 de junio de 2008. Es el primer álbum donde participa el guitarrista Nick DePartee. El álbum debutó en el puesto #64 en el Billboard Top 200. El primer sencillo "The Feeling" llegó al puesto #11 en ChristianRock.net en su primera semana de lanzamiento. La canción puede ser descargada en "Rock Band".


title: Parque de los Pies Descalzos

text: El Parque de los Pies Descalzos es un espacio público colombiano de la ciudad de Medellín, creado por las Empresas Públicas de Medellín en la zona administrativa de la ciudad, en pleno centro de la misma, adyacente al Museo Interactivo EPM, el Teatro Metropolitano, Plaza Mayor y al Edificio Inteligente; y cercano, entre otros hitos urbanos, al Centro Administrativo La Alpujarra, la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, el río Medellín y las estaciones Alpujarra y Cisneros.


title: Parque de los Pies Descalzos

text: El Parque de los Pies Descalzos nació entre los años de 1998 y 2000. Tal cual lo indica su nombre es un lugar típicamente lúdico, cuyo propósito es que los visitantes se descalcen y disfrutan relajadamente en medio de la urbe, con actividades, tomas pedagógicas y eventos de amplio impacto social.


title: Parque de los Pies Descalzos

text: El propósito de descalzarse es entrar en contacto con la naturaleza, recorrer las diversas fuentes, el bosque de los enamorados (de bambú), el jardín zen y el parque de arena, o bien los lugares aledaños.


title: Luis Miguel canta en italiano

text: Luis Miguel Canta en italiano, también conocido como Collezione Privata (1992), es la versión en italiano del álbum Palabra de Honor""' (1984) de Luis Miguel.


title: Luis Miguel canta en italiano

text: Este álbum contiene las canciones del disco Palabra de Honor (1984), grabadas en italiano, a excepción de la canción "Noi ragazzi di oggi" "(Los muchachos de hoy)", la cual fue incluida nueva en el álbum, sustituyendo la canción "Muñeca rota". El álbum tampoco incluye la canción "Me gustas tal como eres." El tema "Noi Ragazzi di Oggi" fue interpretado por Luis Miguel en el Festival de San Remo Italia en 1985. Festival dónde quedó en segundo lugar. El single fue un éxito en Italia pasando tres semanas consecutivas en el primer lugar del Top Singles Seles de Italia en 1985, la canción también tuvo un éxito comercial moderado en Alemania y Suiza donde entró al Top 50 de ambos países. Noi ragazzi di oggi (Edición Italia) (1985)


title: Luis Miguel canta en italiano

text: Noi ragazzi di oggi (Edición Alemania) (1985)


title: Luis Miguel canta en italiano

text: Collezione Privata / Luis Miguel Canta en Italiano (Edicion Latinoamerica) (1992) Amandote a la italiana (Re-Edición México) (2002)


title: Luis Miguel canta en italiano

text: El único sencillo lanzado fue el tema "Noi, Ragazzi Di Oggi" inicialmente en Italia y posteriormente Alemania y Suiza, el single fue un suceso en la lista italiana de los singles más vendidos ocupando la primera posición por tres semanas consecutivas, por su parte en Alemania y Suiza obtuvo un éxito moderado entrando en el top 50 de las listas de aquellos países.


title: Luis Miguel canta en italiano

text: En Italia y Suiza el Vinyl single contenía como lado B el tema "Il Cielo", mientras que en Alemania este último se cambió por la versión en italiano de "Palabra de honor".Posiciones en las listas de popularidad para "Noi, Ragazzi Di Oggi"


title: El cuadro

text: El cuadro (By the Pricking of My Thumbs en la versión original en inglés) es una novela de la escritora británica Agatha Christie publicada en 1968. En ella utiliza a sus detectives Tommy y Tuppence Beresford.


title: El cuadro

text: Tommy y Tuppence Beresford visitan a su anciana tía Ada en la residencia donde también habita la señora Lockett, quien menciona un estofado de setas venenosas mientras la señora Lancaster habla de "algo detrás de la chimenea". Tommy y Tuppence se ven repentinamente atrapados en una inesperada aventura en la que afloran una extraña herencia, una casa misteriosa, magia negra, una lápida desaparecida y en la que la vida de Tuppence correrá serio peligro.


Ratchet & Clank: Armados hasta los dientes (título original: "Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction") es un videojuego de acción y plataformas exclusivo para la PlayStation 3 y el primer juego de esta serie para la nueva generación de consolas. Fue sacado a la venta el 23 de octubre de 2007 en Norteamérica y el 9 de noviembre de 2007 en Europa.


title: Ratchet & Clank: Armados hasta los dientes

text: El ejército del emperador Percival Tachyon que gobierna toda la galaxia Polaris ataca la ciudad de Metrópolis, donde Ratchet y Clank viven, para matar a Ratchet, ya que el objetivo de Tachyon es eliminar hasta el último Lombax de la Galaxia Polaris y así descubrir "El Secreto Lombax" que es el arma utilizada para evaporar a los cragmitas.


text: En esta aventura conoceremos nuevos amigos de Ratchet como Talwin Apogee, Cronk, Zephyr, el Contrabandista y los Zoni (extraños robots que solo Clank podrá ver).


text: En medio del trabajo de una aeromoto en el planeta Kerwan en Metrópolis, Ratchet y Clank recibe una llamada desesperada de ayuda del Capitán Qwark. Descubren que un gran ejército de comandos robóticos ha lanzado un asalto a gran escala en la ciudad capital, liderados por el emperador Percival Tachyon, príncipe heredero de los Cragmites. Tachyon revela que Ratchet es el último Lombax en la galaxia y quiere matarlo porque Tachyon es impulsado por el odio hacia los Lombax. Superados en número, Ratchet y Clank huyen. Los dos deciden que deben aprender más sobre Tachyon y empezar a buscar en la galaxia Polaris para poder obtener respuestas. Durante su investigación, Clank es visitado por pequeños robots llamados Zonis que sólo él puede ver. Los Zonis ayudan a Clank y les dice que él es especial, y que debe ayudar a Ratchet tomar una decisión difícil en su aventura. El dúo también tiene la ayuda de Talwyn Apogee, la hija de Max Apogee, un famoso explorador que coleccionaba objetos de la cultura Lombax antes de desaparecer misteriosamente.


text: A medida que viajan de planeta en planeta , aprenden de los aliados Talwin Apogee, Cronk y Zephyr que durante la Gran Guerra de hace mucho tiempo ayudaron a los Lombax quienes habían desaparecido a todos los Cragmites , y fueron considerados héroes del universo. Ratchet con el paso del tiempo descubre como los Lombax fueron responsables de la desaparición de los Cragmites, además descubre acerca de su raza, y que se había dado a conocer el secreto de los Lombax. Por otro lado Ratchet se entera de su planeta natal es abandonado, el planeta Fastoon , y va allí para aprender del secreto de los Lombax que es llamado "Dimensionador", un casco que es capaz de abrir agujeros de gusano a otras dimensiones. Los Lombax habían utilizado el Dimensionador para desterrar a todos los Cragmites a una dimensión alternativa, a excepción de uno. El antagonista Tachyon se encontró como un huevo después de la Gran Guerra y fue criado por los Lombax (según lo reveló por la supercomputadora Iris que estaba en el mismo planeta en el cual Tachyon también estaba). Después de aprender lo que los Lombax habían hecho a su especie y despreciando el hecho de que se habían apiadado de él, lanzó un ataque total contra Fastoon. Los Lombax se dieron cuenta de que la mejor solución era lanzarse a otra dimensión con el Dimensionador, tratando de engañar a Tachyon que los había destruido a todos. Sin embargo, dos se quedaron atrás: el Guardián del Dimensionador y su hijo. Tachyon revela que él terminó matando al Guardián, pero no pudo matar a su hijo porque fue enviado a la galaxia Solana el cual se revela que es Ratchet.


text: Tachyon tiene previsto utilizar el Dimensionador para traer de vuelta los Cragmites del destierro, Cuando Tachyon se apoderó del Dimensionador, y tras soltar a su ejército de cragmites por la galaxia, fue a Fastoon para destruirlo y llevar a cabo su temida venganza. Al llegar Ratchet, Clank, Talwyn, Zephyr y Cronk a Fastoon, iban a detenerlo, pero se encontraron con una férrea resistencia, creando una resistencia enorme para ellos. Cuando Ratchet y Clank llegaron a la Corte de Azimuth, Tachyon le contó a Ratchet que mató a su padre y que había buscado a él durante mucho tiempo, hasta que se enteró de que su padre lo envió a la galaxia Solana. También mostró a Ratchet la cobardía de su raza, enseñándole con el Dimensionador como huir a otra dimensión para salvarse. Entonces, dio a elegir a Ratchet, entre quedarse en su dimensión y morir a manos de Tachyon, o ir con su especie, a lo que Ratchet eligió enfrentarse al Emperador. Tras luchar en la Corte, a Tachyon se le averió el Dimensionador, creando un agujero de gusano que lo llevó a él a otra dimensión, pero a Ratchet y a Clank con él terminando allí su batalla. Después de que Tachyon fuese vencido, aseguró que sabía quién era Ratchet, su historia, y su propósito en el universo, pero aun así fue absorbido por un agujero negro. Tras su victoria, Clank le dio a Ratchet una tuerca para reparar el Dimensionador y volver a su dimensión. Durante la celebración en la Estación espacial Apogee, en la que estaban presentes todos los personajes principales del juego, Ratchet y Clank hablan sobre lo que dijo Tachyon, sobre su padre, y su objetivo en el universo, a lo que Clank le responde que ya consiguió su objetivo, destruir a Tachyon y honrar a su raza.


text: Entre tanto, aparece un agujero de gusano del que salen los Zoni, que habían estado ayudando a Clank durante su aventura con Ratchet; lo cogen, y se lo llevan dejando a Ratchet solo.


text: Armados hasta los dientes conserva gran parte de la jugabilidad básica que se encuentra en los juegos de Ratchet & Clank anteriores, siendo un juego principalmente shooter - plataformas . La mayor parte del tiempo uno maneja a Ratchet, con algunas secciones usando Clank, a medida que exploran diversos mundos para completar las misiones, con la ayuda del omniwrench y otras armas exóticas adquiridas durante el curso del juego. A veces, Ratchet puede entrar en caída libre , o con un ascenso a Clank, será capaz de volar; durante estos períodos, el jugador utiliza la funcionalidad de inclinación del SIXAXIS tratando de maniobrar a Ratchet. Las capacidades de detección de inclinación del SIXAXIS también se utilizan para controlar algunas armas y artilugios, como dirigir la trayectoria de un mini- tornado disparado desde el Tornado Launcher, cortando paredes abiertas con el Geo-láser, o la dirección de una bola de metal para anular los circuitos con el Decryptor.


text: A veces, el jugador controlará Clank en un modo similar a los juegos anteriores, el uso de seres de energía pura llamada Zoni para combatir enemigos, eliminar los residuos o reconstruir puentes, y para los dispositivos de poder en los niveles. Clank posee la capacidad de hacer que el tiempo transcurra lento y durante estas secciones, por ejemplo, para evitar que una puerta de cierre rápido,y también levitar.


text: Además de las armas hay objetos conocidos como "dispositivos". Mientras que se seleccionan y utilizan similar a las armas, que pueden o no pueden dañar directamente enemigos sino que proporcionan un efecto beneficioso para el jugador. El "Groovitron", por ejemplo, es una bola de discoteca que hace que todos los enemigos a bailar por un breve tiempo, lo que permite al jugador para tratar con ellos si estás distraído. La capacidad de carga de este tipo de dispositivos son en general muy baja (2 o 3 unidades para cada uno). Los proveedores de dispositivos, además de los vendedores de armas se pueden encontrar en el juego, y la munición de los dispositivo se pueden encontrar en cofres Raritanium, aunque por lo general son difíciles de encontrar o colocados en lugares ocultos.


text: Las armaduras se puede comprar a un vendedor en ciertos planetas. Cada actualización de la armadura reduce la cantidad de daño que el jugador toma de las armas enemigas. Cada actualización armadura cuesta una gran cantidad de tornillos. En el modo Challenge, un juego de bonificación de armadura está disponible-la Trillium Armor, diseñado por el Centro de Investigación Avanzada Lombax durante la Gran Guerra. La armadura final en "modo estándar" es la armadura Terraflux, usado por los asesinos Cragmite durante el mismo conflicto. Otro conjunto es la armadura Helios, diseñado por el Kerchu. Mientras que el Kerchu real desgaste sin armadura convencional, este traje hace tener cierto parecido con los vehículos armados con fuego utilizadas por sus Pyroguards. La armadura final se nombró el Blackstar Armor. Lleva el nombre de Capitán Blackstar, quien es mencionado en Up Your Arsenal. En el "histórico" juego holovid "Botín está en el ojo del espectador", es nombrado como el líder de una banda de robots piratas fantasma que son vencidos por el Capitán Qwark , y habría sido el jefe al final del nivel . El traje se asemeja claramente a los piratas espaciales robóticas que aparecen durante armados hasta los dientes. Aunque incluso con armadura de salud se agota rápidamente y en cuestión de golpes. A diferencia de Ratchet y Clank: Going Commando su salud es una barra en vez de barras nano. A diferencia de los juegos anteriores con una barra de salud tiende a subir de nivel más rápido, pero no afecta enormemente la rapidez con que se muere, dependiendo del enemigo.


text: Más allá del modo de juego principal, armados hasta los dientes ofrece un escenario con varios desafíos, los cursos de "Gyro-cycle" que utilizan una bicicleta turbo-cargado, y on-rails de combate espacial. El Gyro-cycle es proporcionada por el contrabandista en Rykan V, quien menciona que él lo compró a un piloto Lombax. Después de vender el vehículo, se dice que la nave de Ratchet habían sido derribada por el emperador Tachyon después de la Batalla de Fastoon.


text: armados hasta los dientes es el primer juego donde Ratchet, Clank y otros personajes conversan entre sí con el diálogo lipsynced durante el juego de escenas cinemáticas. Asimismo, en varias escenas, Talwyn, Qwark, el contrabandista, Cronk y Zephyr tiene cualquier contacto con Ratchet por comunicador. En Sargasso (un planeta del juego), Zephyr proporciona la advertencia inicial de los Grunthor y menciona que una vez perdió una toma rotador a una de las bestias. en los personajes Capitán Slag y el comandante Drophyd también se puede escuchar en los niveles donde aparecen los Piratas Espaciales y las tropas imperiales, respectivamente. El capitán emite advertencias si Ratchet ha sido descubierto y anuncia eventos como después de la cena de entretenimiento y excursiones a la prisión Zordoom (para visitar a las madres de los piratas). Las tropas dirigidas por el comandante Drophyd para atacar Ratchet y mantiene pestañas en sus movimientos. Además, cuando se utiliza el "Holo-Pirate" para poder disfrazarnos en el cometa Kreeli y en la flota de la escoria en el Pasaje Ublik, Ratchet puede escuchar las conversaciones entre los Piratas Espaciales. Estas incluyen quejas sobre cómo Rusty Pete tiene varios beneficios de su cargo como primer oficial, mientras que los piratas regulares ni siquiera tienen seguro dental, los rumores acerca de las habilidades de Ratchet que están circulando entre los bucaneros, y un cierto grupo de piratas espaciales del Kreeli Comet puede ser escuchado hablar de ellos se reunieron con un hermoso Cazare llamado Sasha mientras asaltan esta increíble nave estelar.


text: El juego fue anunciado por primera vez en la Game Developers Conference 2006, donde se vio la demostración de tecnología de Ratchet & Clank de nueva generación para la PlayStation 3. Muchos mundos y nuevas armas fueron introducidas en el juego como en anteriores entregas de la serie. Es un juego de plataformas, Insomniac quería dejar que la serie fuera en su mayoría un juego de combate basado solo en armas como se había convertido en los juegos anteriores Up Your Arsenal y Deadlock.


text: Según los informes, un total de 31 armas, gadgets y dispositivos de combate, más allá de 15 armas, 8 gadgets y 8 dispositivos a diferencia de Going Commando y Up Your Arsenal, el jugador no puede desbloquear las armas de los juegos anteriores que se utilizaba una tarjeta de memoria.  Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction tiene algunos problemas técnicos.  Se encontró que algunos usuarios no podían cargar el juego porque había un mensaje diciendo que no había suficiente espacio libre para almacenar los datos del juego en el disco duro, sin tener en cuenta el espacio disponible. Una solución para este problema en el disco duro fue liberar el disco duro, lo que requiere que los usuarios eliminaran alrededor de 500 MB de contenido del el disco duro, después de lo cual el juego se cargue con normalidad.


text: Dependiendo de los ajustes de sonido de la PS3, el audio de vez en cuando puede ir fuera de sincronía con el modo de juego y / o escenas. Sin embargo, prácticamente se eliminan cuando se utilizaron sólo 2 canales de salida de audio selecciones de la PS3 y guardar el juego una vez que vuelva a cargar la última vez que ahorras. El juego fue recibido con aclamación casi universal. En Metacritic ha recibido un marcador global de 89 en 70 comentarios, dando al juego un ranking de las "críticas generalmente favorables", MobyGames , se ha recibido una puntuación global de 89 sobre 100.


text: IGN , que dio al juego un 9,4 sobre 10, dijo: "No sólo ha suplantado Going Commando como el mejor título de la franquicia, también es el mejor juego de cualquier serie en la PlayStation 3 hasta la fecha - y eso es decir mucho cuando te enfrentas a , Ninja Gaiden , Warhawk y muy propio esfuerzo anterior de Insomniac, Resistance: Fall of Man. ". También el podcast semanal PS3 IGN, lo llamaron el mejor juego de vídeo que han jugado en cualquier plataforma en 2007. GamerNode, quien le dio al juego 9,5 sobre 10, dijo: "En Tools of Destruction, Insomniac está de vuelta haciendo lo que mejor saben hacer, y lo hacen mejor que nunca, esta es la mejor aventura de Ratchet & Clank hasta la fecha, y en este momento el mejor juego de la PS3 tiene para ofrecer. Cheat Code Central de dio al juego 5.5 en todos los ámbitos diciendo que es uno de los mejores juegos de todos los tiempos. X-Play le dio 5.5 con su propio episodio personal. NTSC-uk dijo: "... nunca deja de ser nada menos que muy divertido de jugar y enormemente atractivo".Una secuela con temas principalmente de piratas es descargable titulado Ratchet & Clank Future: Quest for booty está en la PSN. Se basa después de los acontecimientos de armados hasta los dientes y es mucho más corto que su predecesor. Se lleva a cabo en el planeta Merdegraw, que está poblado principalmente por piratas y gente de la ciudad. Algunas de las armas que aparecieron en este juego regresan(inicialmente a V3). Si una persona tiene problemas con su conexión a Internet, el juego también puede ser comprado en un disco completo con un manual y caja, pero solo en Europa y también puede ser adquirido canjeando el código que viene al comprar Ratchet & Clank into the nexus.


text: Los créditos finales del juego, el primer texto que aparece es "En memoria de Dan Johnson", un animador de la compañía Insomniac Games que falleció por cáncer durante la creación del juego. Podemos desbloquear un aspecto de este animador en los juegos posteriores.


text: Se cita que muchos de los sonidos mecánicos como Gyro-cycle, los ascensores y las puertas son similares a los de Jak II y Jak 3 .


text: la voz de la computadora de Tachyon es de Susan Eisenberg , quien hace la voz de ordenador y Ashelin del barón en Jak II .


text: 1. TeeCee :: Review: Ratchet & Clank: Tools of Destruction (PS3). (s. f.). Recuperado 7 de abril de 2014, a partir de https://web.archive.org/web/20120310083717/http://alwaysinmotion.freeflux.net/blog/archives/2009/08/03/review-ratchet-clank-tools-of-destruction-ps3.html


text: 2. TeeCee :: Review: Ratchet & Clank: Tools of Destruction (PS3). (s. f.). Recuperado 7 de abril de 2014, a partir de https://web.archive.org/web/20120310083717/http://alwaysinmotion.freeflux.net/blog/archives/2009/08/03/review-ratchet-clank-tools-of-destruction-ps3.html


text: 3. TeeCee :: Review: Ratchet & Clank: Tools of Destruction (PS3). (s. f.). Recuperado 7 de abril de 2014, a partir de https://web.archive.org/web/20120310083717/http://alwaysinmotion.freeflux.net/blog/archives/2009/08/03/review-ratchet-clank-tools-of-destruction-ps3.html


title: Señorío de Haro

text: El Señorío de Haro fue creado en 1093, con la donación de la villa de Haro en la Comunidad Autónoma de La Rioja (España) por parte de Alfonso VI de Castilla a Diego López I de Haro, señor de Vizcaya, quien incorporó el topónimo de la villa a su apellido. Muchos fueron los cambios de manos de este, recayendo en los reyes de Castilla o sus familiares, hasta la conversión en 1430 del señorío en el condado de Haro, entregado a Pedro Fernández II de Velasco.


title: V3961 Sagittarii

text: V3961 Sagittarii (V3961 Sgr / HD 187474 / HR 7552) es una estrella en la constelación de Sagitario de magnitud aparente +5,32. De tipo espectral A0pCrSr, tiene una temperatura de 9260 K y una luminosidad 82 veces mayor que la luminosidad solar. Se encuentra a 339 años luz del Sistema Solar.


title: V3961 Sagittarii

text: Clasificada como variable Alfa2 Canum Venaticorum, V3961 Sagittarii pertenece a un grupo de estrellas de lenta rotación, siendo su período de rotación extraordinariamente largo, en torno a los 2300 días (aproximadamente 6,3 años); dicho período ha sido calculado a partir de mediciones del campo magnético longitudinal y confirmado por observaciones fotométricas. El brillo de V3961 Sagittarii varía 0,06 magnitudes a lo largo del ciclo de 2300 días, excepcionalmente largo dentro de las variables Alfa2 Canum Venaticorum, cuyos períodos típicos van de 0,5 a 160 días. Las líneas espectrales de cromo, manganeso, hierro, silicio, neodimio y praseodimio varían de forma notable conforme la estrella gira. Se ha encontrado que el dipolo magnético está desplazado respecto al centro de la estrella 0,055 veces el radio estelar, siendo el tamaño del dipolo 0,035 veces el radio estelar.


title: V3961 Sagittarii

text: V3961 Sagittarii es una binaria espectroscópica con un período orbital de 690 días. Es notable que el periodo de rotación es mucho más largo que el período orbital.


title: Matar es fácil

text: Matar es fácil (Murder is Easy en la versión original en inglés) es una novela de la escritora británica Agatha Christie publicada en 1939.


title: Matar es fácil

text: En el transcurso de un viaje en tren, Luke Fitzwilliam se sienta al lado de la anciana señorita Pinkerton. La anciana relata a Luke historias sobre asesinatos perfectos en el extraño pueblo de Wychwood y le cuenta que un doctor Humbelby va a ser el siguiente en morir. Al día siguiente, Luke lee en el periódico que el doctor Humbelby falleció y que la señorita Pinkerton fue arrollada en Londres cerca de una comisaría. Luke decide visitar el pueblo, se hace pasar por un escritor que está buscando información para su siguiente novela. Al llegar descubre que Wychwood es un lugar lleno de gente; unos que guardan un gran secreto y otros que no vivirán lo suficiente para compartirlo.


title: Dion Boucicault

text: Dionysius Lardner "Dion" Boucicault (de nacimiento Boursiquot; Dublín, 26 de diciembre de 1820 - Nueva York, 18 de septiembre de 1890) fue un actor y dramaturgo irlandés.


title: Dion Boucicault

text: Boucicault nació en Dublín el 26 de diciembre de 1820 (según otras fuentes, el 20 de diciembre de 1822 o el 26 de diciembre de 1822), hijo menor de Samuel Boucicault, un conocido comerciante y refugiado francés, y de madre irlandesa. Sus hermanos mayores, George y Arthur, obtuvieron fama y fortuna en la prensa colonial de Australia como propietarios y editores de periódicos. El difunto George Darley, poeta dramático y ensayista, era tío de estos hombres, por lo que se puede decir que la literatura es hereditaria en su familia. Su tutor en su infancia fue Dionysius Lardner, a quien debía su nombre y quien mostraría un interés casi paternal por él. Fue educado en parte en Dublín y en parte en la escuela de Thomas Wright Hill en Bruce Castle (Tottenham), y estudió en el University College de Londres con su tutor, el Dr. Lardner.


title: Dion Boucicault

text: Se casó, en enero de 1853, con Miss Agnes Robertson, hija adoptiva de Charles Kean y actriz de una inusual aptitud. Desde 1853 hasta 1859 estuvo en los Estados Unidos, donde siempre gozó del favor del público, y donde su popularidad era apenas menor de lo que había sido en Inglaterra. En 1862 abrió un nuevo teatro en Londres, el Westminster; pero esta especulación terminaría de manera desafortunada. Posteriormente recuperaría su fortuna gracias a nuevos proyectos, en algunos de los cuales él y su esposa ―anteriormente Miss Robertson, una actriz muy popular― asumieron los papeles protagonistas. En 1875 regresó a Nueva York y allí estableció definitivamente su hogar, pero visitaba ocasionalmente Londres. En Nueva York contribuyó positivamente en la aprobación de la primera ley de derechos de autor en favor de las obras dramáticas de los Estados Unidos. Durante un tiempo fue un firme defensor de la autonomía de Irlanda. Tras repudiar a su esposa y llevar a cabo otros supuestos acuerdos nupciales, cargando sobre sus hijos un inmerecido estigma, murió en Nueva York el 18 de septiembre de 1890. Boucicault estuvo casado dos veces. Tres hijos, Dion (n. 1859), Aubrey (n. 1868) y Nina, también llegarían a destacar en la profesión. Una de sus hijas se casó con John Clayton (1843-1889). Mr. Dion Boucicault, Jr. estuvo trabajando en la gestión del Court Theatre y en la del Criterion.


title: Dion Boucicault

text: Siendo aún joven se unió a Macready, e hizo su primera aparición en un escenario con Benjamin Webster en Bristol. Poco después comenzó a escribir obras de teatro, a veces a cuatro manos. Su primera obra dramática, que escribió antes de cumplir los 19 años, fue "London Assurance", que tendría un éxito inmediato. El 4 de marzo de 1841, bajo el seudónimo de «Lee Morton», estrenó en el Covent Garden esta pieza en cinco actos, que, protagonizada por Charles Mathews (como Dazzle), W. Farren, James Anderson, Mrs. Nesbitt (como Lady Gay Spanker) y Madame Vestris (como Grace Harkaway), sigue siendo considerada a día de hoy una de las mejores obras teatrales de su tiempo, y resulta una obra extraordinaria para un hombre tan joven. Su rotundo éxito condicionaría su carrera. La trama era sencilla, pero ingeniosa; abundaba en situaciones cómicas; los diálogos eran vigorosos y enérgicos; no carecía de ingenio, y había tal vez más que suficientes de esas ligerezas y agradables impertinencias que el espectador medio prefiere al ingenio. A continuación, Boucicault produjo, en rápida sucesión, "Old Heads and Young Hearts (Mentes ancianas y corazones jóvenes)", "Love in a Maze (Amor en un laberinto)", "Used Up (Agotado)", "Louis XI (Luis XI)" y "The Corsican Brothers (Los hermanos corsos)". En febrero de 1842 llevó al mismo teatro (el Covent Garden), con su nombre real, "La heredera irlandesa", y el 19 de septiembre al Haymarket "Alma Mater, or a Cure for Coquettes". Siguieron "Woman" en el Covent Garden (2 de octubre de 1843) y "Old Heads and Young Hearts" en el Haymarket (18 de noviembre de 1844). El 14 de junio de 1852 Boucicault hizo en el Princess's Theatre su primera aparición como actor, como el vampiro en su propia adaptación de la pieza homónima. Desde entonces sumaría la buena aceptación del actor a la reputación que previamente había adquirido como autor. Desde 1853 actuó, junto con su primera esposa, Miss Robertson, en Nueva York, volviendo ocasionalmente para supervisar la producción de piezas en el Drury Lane o el Adelphi. Tras su regreso a Inglaterra ―tras su prolongada estancia en los Estados Unidos― inició con su esposa, el 10 de septiembre de 1860, un compromiso con el Adelphi, interpretando a Myles-na-Coppaleen con la Eily O'Connor de Mrs. Boucicault en su drama más célebre, "The Colleen Bawn", basado hasta cierto punto en la novela irlandesa "The Collegians (Los universitarios)", de Gerald Griffin. Esta pieza fue extraordinariamente exitosa, manteniéndose 360 noches en cartel; y de ella puede decirse que, si no la primera de una nueva escuela, al menos ha proporcionado una nueva designación descriptiva a la literatura dramática inglesa. La obra, una de las más exitosas de los tiempos modernos, fue representada en casi todas las ciudades del Reino Unido y los Estados Unidos, y generó para su autor una considerable fortuna, que perdería en la gestión de varios teatros de Londres. Fue incluso traducida al francés y puesta en escena en el Teatro del Ambigu de París. Boucicault produjo con posterioridad en el Adelphi otro drama "sensacionalista", "The Octoroon (El mulato", 1861), cuya popularidad llegó a ser casi tan grande como la de "The Colleen Bawn", y en la que interpretaba a Salem Scudder; "The Dublin Boy (Le Gamin de Paris)" fue puesta en escena el 10 de febrero de 1862, y "La vida de una actriz" el 1 de marzo. "Dot (El grillo del hogar)" estuvo en el Adelphi (14 de abril de 1862) y "The Relief of Lucknow" en el Drury Lane, del que fue gerente durante un tiempo. Como gerente del Anfiteatro Astley produjo (21 de enero de 1863) "The Trial of Effie Deans". En 1864 el Teatro Saint James programó su "Fox Chase", y ese mismo año Boucicault se asoció con Mr. Vining en el Princess's Theatre, y produjeron "The Streets of London (Las calles de Londres)" y "Arrah-na-Pogue". Esta última, estrenada primero en Dublín y tal vez su mayor éxito, fue llevada al Princess's Theatre (22 de marzo de 1865), y traducida y representada en francés y otras lenguas. En ella, Boucicault interpretaba el papel de un cochero de Wicklow. Esta, y su admirable creación de Con en su obra "The Shaughraun" (estrenada en el Drury Lane en 1875), le valdrían la reputación de ser el mejor irlandés sobre los escenarios de su época. "The Colleen Bawn" y "Arrah-na-Pogue" han eclipsado un tanto sus producciones anteriores, y el público se inclina a considerarlo como un escritor únicamente de melodramas.


title: Dion Boucicault

text: En 1868, después de un compromiso en Dublín, Mr. Boucicault manifestó su intención de retirarse de los escenarios y dedicarse exclusivamente a sus ocupaciones literarias. Sin embargo, a la postre dicha retirada resultaría ser solo temporal.


title: Dion Boucicault

text: Todas sus obras postreras eran del tipo con el que había familiarizado al público. "The Parish Clerk (El sacristán)", escrita para Joseph Jefferson, fue llevada a Mánchester; "The Long Strike", al Lyceum; "The Flying Scud" estuvo en la inauguración del Holborn Theatre, "Hunted Down", en el Saint James, "After Dark" (1868) y "Presunta evidencia", en el Princess's Theatre, y "Formosa" en el Drury Lane. En 1870 llevó al Princess's Theatre "Paul Lafarge", "A Dark Night's Work" y "The Rapparee", y al Holborn "Jezabel". Después de volver a visitar los Estados Unidos, apareció en el Gaiety en "La noche y la mañana" (4 de mayo), y fue Dennis Brulgruddery en una versión de "John Bull". Seguirían "Led Astray" en 1874 y "The Shaughraun" en el Drury Lane en 1875.


title: Dion Boucicault

text: Otras piezas, escritas en solitario o conjuntamente con Benjamin Webster, fueron "A Lover by Proxy"; "Curiosidades de la literatura"; "Used Up"; "El zorro y el ganso"; "César de Bazán", versión de "Don César de Bazán"; "A School for Scheming"; "Confidence"; "El caballero de Arva"; "El juramento roto" (o "La abadía de Castro"); "El bosquecillo de sauces" y "The Queen of Spades" ("La dama de picas"). Al Princess's Theatre llevó "The Corsican Brothers (Los hermanos corsos)", "Louis XI (Luis XI)" y "Faust and Marguerite (Fausto y Margarita)", y al Adelphi "Prima Donna", "Janet Pride", "Genevieve" y otras ingeniosas adaptaciones.


title: Dion Boucicault

text: Su nombre aparece en unas cuantas obras, además de las ya mencionadas; se le debe la autoría de "Babil y Bijou", estrenada en el Covent Garden el 29 de agosto de 1872, una "extravaganza" feérica que puede presumir de haber sido el espectáculo más escandalosamente costoso jamás llevado a los escenarios ingleses. El 2 de agosto de 1880 llevó al Haymarket "Un viaje de novios", una variación de "Marriage (Matrimonio)", montada en los Estados Unidos. Al mismo año pertenecen "Forbidden Fruit (El fruto prohibido)" y "The O'Dowd". En 1881 produjo "Mimi", y en 1886 "The Jilt", su última aparición en Londres. También cabe mencionar "The Willow Copse", "The Vampire" y "Night and Morning".


title: Dion Boucicault

text: Preocupado por asuntos sociales, escribió una discreta crítica sobre la esclavitud en "The Octoroon". En colaboración con Charles Reade escribió la novela "Foul Play (Juego sucio)", que sería posteriormente adaptada al teatro. En total escribió más de 300 piezas dramáticas; y como ejemplo ilustrativo de la facilidad con la que componía obras que ―hechas todas las deducciones― tienen un mérito considerable, se puede decir que una vez llegó a escribir a una Comisión Real que se encargaría de escribir obras para todos los teatros de Londres.


title: Dion Boucicault

text: Como actor, Boucicault siempre fue muy popular, sin alcanzar la excelencia suprema en su vocación. Su carencia de un marcado talento histriónico era compensada, al menos en parte, por su agudo sentido del humor; y cualquiera que pueda haber sido su aptitud artística, lo cierto es que era inmensamente popular entre su público. Era un excelente actor, especialmente en papeles patéticos. Su personaje de Con en "The Shaughraun" fue tal vez su creación más lograda y divertida. Interpretó de manera muy conmovedora a sus héroes irlandeses, y su Kerry de "Night and Morning (La Joie fait Peur)" podría resistir la comparación con el Noel del original de M. Regnier. Sus dramas muestran escasa originalidad, estando casi sin excepción elaborados sobre alguna obra, pieza o novela ya existente, pero a menudo resultan muy ingeniosos en su construcción, y han gozado de gran popularidad; además, la caracterización no pocas veces resulta eficaz. Nunca han sido recopilados. Muchos de ellos están incluidos en los "Acting National Drama" de Webster, y en las recopilaciones de Lacy, French y Dicks. Las brillantes cualidades literarias e histriónicas de Boucicault no se apoyaban en ningún código moral riguroso.


title: Dion Boucicault

text: Muy pocos autores han tenido un éxito tan constante, pero muy pocos poseen el conjunto de facultades y aptitudes que se unen en él para hacer del éxito casi una certeza. No solo es un experimentado dramaturgo y actor, sino que su conocimiento de todas las especialidades del teatro y de sus recursos es absoluto. Planifica y esboza sus propias escenografías e idea sus efectos escénicos. Selecciona la música adecuada, configura la acción de sus obras, instruye a los figurantes y al ballet. Ejercita y enseña a cada intérprete; y, verdaderamente, infunde en cada parte de sus obras un vigor y una vitalidad que rara vez encontramos en otros. Sería extraño que el resultado ofreciera dudas allá donde la capacidad y la experiencia se encuentran así aliadas con una labor incansable.


title: Grigori Grinko

text: Grigori Fiódorofvich Grinkó (ucraniano: "Григо́рій Фе́дорович Гринькó", ruso: "Григорий Фёдорович Гринько") nació el 18 de noviembre de 1890 (calendario juliano 30 de noviembre), y fue ejecutado el 15 de marzo de 1938 en Moscú. Fue un estadista soviético ucraniano que alcanzó altos puestos en el gobierno de la Unión Soviética.


title: Grigori Grinko

text: Grigori Fiódorovich Grinkó, nació en una familia de funcionarios del zemstvo en el pueblo se Shtepovka, Uezd de Lebedinsky, gobernación de Járkov (actualmente, en el Óblast de Sumy).


title: Grigori Grinko

text: Estudio en la facultad de filosofía e historia en las Universidades de Járkov y Moscú, pero no finalizó los estudios en ninguna de ellas. En 1913 fue expulsado de la Universidad de Moscú por su participación en la revuelta de estudiantes.


title: Grigori Grinko

text: Entre 1913 y 1917 sirvió en el ejército durante la Primera Guerra Mundial como oficial inferior en un regimiento de granaderos.


title: Grigori Grinko

text: Entre 1917 y 1919 trabajó como profesor en una escuela secundaria en Járkov.


title: Grigori Grinko

text: En 1906 se inscribe en el Partido Socialista Revolucionario, estando en 1917 adscrito dentro de ese partido, a su ala más a la izquierda. En 1918 fue uno de los organizadores y líder del partido borotbista (Izquierda Socialista Revolucionaria ucraniana), siendo miembro en 1919 miembro del Comité Central Ejecutivo Revolucionario de Todos-los-ucranianos, (Всеукрревком - Vseukrrevkom)


title: Grigori Grinko

text: En 1920 junto con la mayoría de los borotbistas entró en el Partido Comunista Revolucionario (bolchevique) cuando los borotbistas fueron disueltos por el Comintern. Como antiguo miembro del desaparecido partido pro-independentista fue purgado en 1922 por “desviación nacionalista”, pero recuperó la posición durante el esfuerzo para la ucranianización y fue nombrado Comisario del Pueblo de Ucrania para la Planificación Estatal (Gosplán) en 1925.Siendo Comisario del Pueblo de Finanzas de la URSS, fue víctima de la Gran Purga de Stalin, siendo detenido el 13 de agosto de 1937, siendo destituido de su cargo el 16 de agosto.


title: Grigori Grinko

text: Es juzgado en el Colegio Militar de la Corte Suprema de la URSS entre el 2 y 13 de marzo de 1938 junto a eminentes figuras bolcheviques como Alekséi Rýkov, Nikolái Bujarin, Nikolái Krestinski y Christian Rakovski, así como también el ejecutor de las anteriores purgas Génrij Yagoda, y otros acusados en el proceso que fue conocido como "Juicio de los Veintiuno" o "Tercer Juicio de Moscú", aunque oficialmente denominado “Proceso del Bloque Trotskista-Derechista” (делу право-троцкистского блока).


title: Grigori Grinko

text: Estos eran antiguos líderes soviéticos que eran, o ser presumían que eran, enemigos de Stalin, a los que se acusó de oponerse a las políticas de rápida industrialización, colectivización forzada y planeamiento centralizado, así como cargos de espionaje internacional, intento de derribar a la Unión Soviética, y planear la eliminación de los líderes soviéticos.


title: Grigori Grinko

text: En el juicio fue forzado a confesar públicamente en un elaborado juicio espectáculo, sus “nefastas” actividades durante el periodo de la ucranianización. Los propagandistas soviéticos utilizaron las declaraciones de Gringo sobre el autodenominado nacionalismo ucraniano en la Unión Soviética, y cuyo testimonio fue traducido al inglés.  El juicio de llevó a cabo en el Colegio Militar de la Corte Suprema de la URSS, en el que se acusó a Grigori Grinkó de:


title: Grigori Grinko

text: Se reconoció culpable como todos los acusados de este juicio.


title: Grigori Grinko

text: En sus últimas palabras afirmó:


title: Grigori Grinko

text: 13 de marzo de 1938 sentenciado por alta traición con la pena más alta – el fusilamiento – con la confiscación de todas sus pertenencias personales. Se ejecutó la sentencia en Komunarka, en la Óblast de Moscú, donde se encuentra enterrado, según fuentes sin verificar.


title: Grigori Grinko

text: Fue rehabilitado en 1959.


title: El truco de los espejos

text: El truco de los espejos (They Do It with Mirrors en la versión original en inglés) es una novela de la escritora británica Agatha Christie publicada en 1952.


title: El truco de los espejos

text: Rvan Rydock está preocupada por su hermana Carrie-Louise. Para asegurarse de que está bien, le pide a su vieja amiga Jane Marple que vaya a Stonygates, la mansión donde vive junto a su tercer marido, Lewis Serrocold. En la mansión conviven una extraña familia y un reformatorio para jóvenes criminales, donde la violencia apenas parece percibirse.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La basílica de San Clemente de Letrán es un complejo de edificios en Roma (Italia) centrados alrededor de una iglesia católica dedicada al papa Clemente I. El lugar es notable por ser un registro arqueológico de la historia religiosa, política y arquitectónica de Roma de principios de la era cristiana hasta la Edad Media.


title: Basílica de San Clemente de Letrán

text: La antigua iglesia fue transformada a lo largo de los siglos desde una casa privada que era el sitio de veneración cristiana clandestina en el siglo I hasta una gran basílica pública en el siglo VI, reflejando la creciente legitimación y poder de emergente iglesia católica.