title: Beitar Illit

text: A pesar de no tener un mínimo de comercio e industria y siendo, en general, un asentamiento económicamente débil, Beitar Illit ha sido galardonado por el Ministerio del Interior israelí con la "Medalla de Oro" al presupuesto equilibrado durante siete años seguidos. Al departamento de asistencia social municipal se le otorgó un premio y reconocimiento por el Gobierno Nacional por su labor en la prevención de la deserción escolar adolescente. También recibió en el 2005 "Premio Bandera" a nivel nacional, así como cinco años el premio "Estrellas de Beaty" del "Consejo para el Hermoso Israel", por ser uno de los municipios más limpios de Israel, y por la educación de la comunidad, haciendo hincapié en los programas de reciclaje.


title: Penitenciaría Federal de Sona

text: La Penintenciaría Federal de Sona es una prisión ficticia de la serie de televisión estadounidense "Prison Break", situada en Panamá. Aparece en el último capítulo de la segunda temporada y en ella se desarrolla la acción durante la tercera temporada.


title: Penitenciaría Federal de Sona

text: A diferencia de la prisión de Fox River, Sona se construyó desde cero para la tercera temporada de la serie.


title: Penitenciaría Federal de Sona

text: Los presos se rigen por sus propias normas desde que los guardias abandonaron la prisión. Lechero es el líder de la misma y las disputas entre los internos se resuelven mediante un combate a muerte, entre los dos presos que se han retado usando una "pata de pollo".


title: Penitenciaría Federal de Sona

text: En el exterior de la prisión los guardias mantienen un perímetro de seguridad, vigilando desde unas torretas la conocida como "Zona de Nadie".


title: Penitenciaría Federal de Sona

text: Se dice que quien entra en Sona, nunca sale de ahí, si lo hace, es porque está muerto.


title: Marie Picasso

text: Lilly Marie Petterson, conocida como Marie Picasso, nació el 24 de abril de 1979 en Västerås, Suecia. Es una cantante, modelo, participante de telerrealidad y presentadora sueca. Ganó la edición sueca del programa "Idol" en 2007 (espacio televisivo en el que se buscan nuevos talentos).


title: Marie Picasso

text: Picasso se dio a conocer como cantante en Alemania a principios del Siglo XXI y en Suecia después de participar en la versión nórdica de Gran hermano, donde conoció a su pareja Benjamin Sorani en 2002. Marie ha trabajado también como presentadora en el canal sueco TV400 en el programa "Game-on".


title: Marie Picasso

text: En 2007 Marie Picasso gana Idol 2007 en la final en Globen contra Amanda Jenssen. Picasso obtuvo el 51,3% de los votos con su canción "This moment". Esta canción está incluida en su álbum "The Secret" publicado en diciembre de 2007.


title: Marie Picasso

text: Marie Pettersson adoptó su nombre artístico del nombre del su mascota, un caniche.


title: Marie Picasso

text: Sencillos


title: Ministerio de Desarrollo Social (Argentina)

text: El Ministerio de Desarrollo Social es un ministerio de Argentina que asiste al presidente de la Nación en aquellos temas referidos a la asistencia social y al desarrollo humano en el país. Dicho ministerio fue creado por la Ley del 10 de diciembre de 1999.


text: El ministerio de Desarrollo Social nació como «Ministerio de Asistencia Social» bajo la Presidencia "de facto" de Eduardo Lonardi, el 23 de septiembre de 1955. Su primer ministro fue Ernesto Rottger. Posteriormente fue disuelto hasta que durante el mandato de Arturo Frondizi recobró su rango bajo la denominación de «Ministerio de Asistencia Social y Salud Pública», denominación que tuvo hasta el golpe de Estado del 28 de junio de 1966, tras el cual fue renombrado «Ministerio de Bienestar Social». En 1981, Roberto Viola dividió al ministerio en dos, «Ministerio de Salud» y «Ministerio de Acción Social», hasta que, con la recuperación de la democracia en 1983 se fusionaron en el «Ministerio de Salud y Acción Social». El 10 de diciembre de 1999, el presidente Fernando de la Rúa le otorgó la denominación «Ministerio de Desarrollo Social», que tuvo durante veinte años, hasta su fusión bajo el mandato de Mauricio Macri con el Ministerio de Salud.


text: Al asumir como presidente en 2003, Néstor Kirchner nombró en el mismo a su hermana, Alicia Kirchner. Por un breve período, Alicia Kirchner fue reemplazada por Juan Carlos Nadalich, para volver luego al cargo. La ministra fue ratificada en el cargo por la siguiente presidenta, Cristina Fernández, que asumió en 2007. En diciembre de 2015, el presidente Mauricio Macri designó a Carolina Stanley al frente de la cartera.


text: El 3 de septiembre de 2018, el presidente Mauricio Macri fusionó nuevamente el Ministerio de Salud con el Ministerio de Desarrollo Social, que fue renombrado como «Ministerio de Salud y Desarrollo Social». Los cambios se dieron en una modificación del gabinete nacional que redujo de 22 a 10 la cantidad de ministerios. La transformación administrativa del área de salud se hizo efectiva el 5 de septiembre de 2018. En esa misma modificación de la ley de ministerios, se incorporó el área de seguridad social del hasta entonces ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social.


text: El 10 de diciembre de 2019, el presidente Alberto Fernández decidió revertir los cambios y renombrar al ministerio como «Ministerio de Desarrollo Social» en 2021 asume Juan Horacio Zabaleta.


text: De acuerdo a la Ley 22 520, las competencias de la cartera «son asistir al Presidente de la Nación y al Jefe de Gabinete de Ministros, en orden a sus competencias, en todo lo inherente a la política social orientada a la asistencia, promoción, cuidados e inclusión social y el desarrollo humano, la seguridad alimentaria, la reducción de la pobreza, el desarrollo de igualdad de oportunidades para los sectores más vulnerables, en particular para las personas con discapacidad, las niñas, los niños y adolescentes, las mujeres y los adultos mayores, la protección de las familias y el fortalecimiento de las organizaciones comunitarias, así como en lo relativo al acceso a la vivienda y el hábitat dignos y a la integración socio urbana, y al cumplimiento de los compromisos asumidos en relación con los tratados internacionales y los convenios multinacionales, en materia de su competencia…»


text: El Ministerio cuenta con una administración centralizada y descentralizada. La primera se refiere a la dependencia administrativa y financiera que tienen cada una de las áreas. Dentro de ella, existen organismos desconcentrados, que son independientes en la elección de sus políticas de trabajo pero que dependen administrativamente del Ministerio. Estos son la Comisión Nacional de Pensiones y la Comisión Nacional de Coordinación del Programa de Promoción del Microcrédito para el Desarrollo de la Economía Social.


text: Los organismos descentralizados, que cuentan con administración propia, son el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, el Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social y Lotería Nacional.


text: El Ministerio de Desarrollo Social tiene sede en los pisos del 13° al 21° del ex-Edificio del Ministerio de Obras Públicas, en Avenida 9 de Julio 1925. Comparte el edificio con el Ministerio de Salud, que ocupa los pisos inferiores.


text: Se trata de un rascacielos racionalista de 90 metros de altura y aspecto imponente, que domina el sector sur de la Avenida 9 de Julio, siendo el único edificio que se alza sobre el eje de esa arteria, además del Palacio Ortiz Basualdo y el Hotel Four Seasons. En rigor, el antiguo Ministerio de Obras Públicas (1933-1934) fue construido antes de la apertura de la Avenida 9 de Julio (1937-1975), y en ese momento se decidió no demolerlo. El Ministerio de Obras Públicas desapareció en 1992, y fue absorbido por el Ministerio de Economía, mudándose al Palacio de Hacienda desde ese momento.


title: Instituto del Buen Pastor

text: El Instituto del Buen Pastor (en latín: "Institutum a Bono Pastore") es una sociedad de vida apostólica de derecho pontificio de la Iglesia católica, compuesto por sacerdotes en plena comunión con la Santa Sede. El Instituto del Buen Pastor usa exclusivamente la forma tridentina del rito romano como en los libros litúrgicos en uso en 1962.


title: Instituto del Buen Pastor

text: El Padre Paul Aulagnier, quien fuera el superior provincial de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X en Francia desde 1976 hasta 1994 fue expulsado en el 2003 por haber hablado a favor del acuerdo alcanzado en el 2002 entre la Santa Sede y los sacerdotes de Campos, Brasil, quienes formaron la Administración Apostólica Personal de San Juan María Vianney. Estos sacerdotes estaban autorizados a usar la forma tridentina del rito romano bajo la condición de reconocer el Concilio Vaticano II "a la luz de la Tradición" y la validez de la Misa revisada desdpués del Concilio Vaticano II.


title: Instituto del Buen Pastor

text: En agosto de 2004, el Padre Philippe Laguérie fue expulsado de la misma Fraternidad por haberse quejado de que la misma sufría el serio problema de estar disuadiendo las vocaciones sacerdotales en sus seminarios. Como medida disciplinaria, fue transferido a México, pero él se rehusó.


title: Instituto del Buen Pastor

text: Durante muchos años, el Padre Laguérie estuvo a cargo de la iglesia de Saint-Nicolas-du-Chardonnet en París, Francia, ocupada por católicos tradicionalistas desde 1977. En 1993, trató de tomarse otra iglesia parisina, la de Saint-Germain-l'Auxerrois. En enero de 2002, logró ocupar la iglesia de Saint-Eloi en Burdeos, obteniendo la aprobación del consejo de la ciudad, mas no la del arzobispado.


title: Instituto del Buen Pastor

text: El Padre Christophe Héry fue expulsado por apoyar al Padre Laguérie, al igual que el padre Guillaume de Tanoüarn. Este último fue el fundador de la asociación de Saint-Marcel y del Centre Saint-Paul en París.


title: Instituto del Buen Pastor

text: Habiendo todos ellos decidido embarcarse en un nuevo rumbo (mientras, al menos según uno de ellos, siguiendo como miembro de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X). El 8 de septiembre de 2006, en la fiesta litúrgica del Nacimiento de Nuestra Señora, junto con el Padre Henri Forestier, presente en Burdeos, formaron el Instituto del Buen Pastor, una sociedad de vida apostólica en comunión plena con la Santa Sede. Varios seminaristas se unieron a la nueva fraternidad, algunos de ellos próximos a su ordenación; el cardenal Darío Castrillón Hoyos, quien firmó el decreto de aprobación de los estatutos del Instituto en forma experimental por cinco años, prometió ordenarlos él mismo.


title: Instituto del Buen Pastor

text: El Padre Laguérie declaró, en marzo del 2006, que un acuerdo con la Santa Sede era requerido por la misma constitución de la Iglesia, y pidió a sus fieles que tomaran nota de los signos de buena voluntad de parte de Roma y de su intención de poner fin a las "locuras" doctrinales y los escándalos ocurridos en el período comprendido entre 1960 y el 2000. Se refirió a un discurso dado por el Santo Padre Benedicto XVI a la Curia Romana como una condenación del "espíritu del Concilio" como un pretexto para excesos.


title: Instituto del Buen Pastor

text: La Santa Sede otorgó a los miembros del nuevo instituto el uso, como el uso propio del instituto, de la forma tridentina del rito romano, empleando el Misal Romano de 1962, así como los demás libros litúrgicos de esa época. Por su parte, cada uno de los miembros fundadores tomó personalmente la tarea de respetar el Magisterio auténtico de la Sede Apostólica con "fidelidad completa al Magisterio infalible de la Iglesia" Los miembros del instituto pueden ejercer una crítica seria y constructiva del Concilio Vaticano II, reconociendo que su interpretación auténtica pertenece a la Santa Sede.


title: Instituto del Buen Pastor

text: Según el sito web del Distrito de Latinoamérica del Instituto, en el año 2006, varios sacerdotes originarios de América Latina en Santiago de Chile y en Bogotá, Colombia se juntaron a los fundadores y comenzaron sus apostolados bajo la dirección del padre Rafael Navas, primer superior del Instituto del Buen Pastor en América Latina. Más tarde se abrieron nuevas casas en Brasil, fruto de las ordenaciones de jóvenes sacerdotes brasileños, totalmente formados en el seminario del Instituto en Courtalain, Francia: Padre Daniel Pinheiro, que fue acogido en la Arquidiócesis de Brasilia en el año 2012 y los padres Renato Coelho y Luiz Pasquotto, acogidos en la arquidiócesis de San Pablo en el año 2013.


title: Instituto del Buen Pastor

text: En febrero del año 2014, el Reverendísimo Padre Matthieu Raffray Bolívar fue nombrado superior del distrito, para organizar el trabajo pastoral de los sacerdotes de acuerdo con los obispos locales para coordinar el proyecto de un futuro desarrollo del Instituto en América Latina.


title: Instituto del Buen Pastor

text: Actualmente (2021), el Distrito cuenta con 15 sacerdotes, que residen en cuatro casas, en Bogotá, Brasilia, Belém y San Pablo, y a partir de las cuales se atienden regularmente diferentes lugares de apostolado, por ejemplo Curitiba (Brasil), Recife (Brasil) y Costa Rica. . En Colombia hay una casa en la Arquidiócesis de Bogotá. En Costa Rica tiene lugar apostolado.


title: Instituto del Buen Pastor

text: En Brasil hay casas en Brasilia, [Arquidiócesis de Belém|Belém]], Curitiba y San Pablo, y apostolados en [Arquidiócesis de Recife|Recife]], Santarém, Florianópolis y Porto Alegre


title: Instituto del Buen Pastor

text: En Colombia el 3 de diciembre del año 2010, SER Mons Rubén Darío Salazar Gómez, Arzobispo de Bogotá, autorizó al Instituto a establecer en la diócesis un oratorio público dedicado a Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. La casa cuenta con cuatro sacerdotes.


title: Instituto del Buen Pastor

text: El motu proprio "Traditionis custodes" del 16 de julio de 2021 declaró que es de la exclusiva competencia del obispo diocesano autorizar el uso del Missale Romanum de 1962 en la diócesis, siguiendo las orientaciones de la Sede Apostólica; que "los presbíteros que ya celebran según el Missale Romanum de 1962, pedirán al obispo diocesano la autorización para seguir manteniendo esa facultad"; y que "quedan abrogadas las normas, instrucciones, concesiones y costumbres anteriores que no se ajusten a las disposiciones del presente Motu Proprio".


title: Casa das Rosas

text: La Casa das Rosas es un inmueble localizado en el número 37 de la Avenida Paulista, en la Ciudad de São Paulo.


title: Casa das Rosas

text: El caserón fue proyectado por el estudio de Ramos de Azevedo poco antes de su muerte, habiéndose terminado su construcción en 1935. La casa sería la residencia de una de sus hijas y estuvo habitada hasta 1986, cuando fue expropiada por el gobierno del Estado de São Paulo.


title: Casa das Rosas

text: En 1991 fue inaugurado un espacio cultural bautizado "Casa das Rosas". Recibió ese nombre porque poseía uno de los más grandes y bellos jardines de rosas de la ciudad. A partir de 2004, la Casa se convirtió en el "Espacio Haroldo de Campos de Poesía y Literatura" y pasó a ser administrada por el profesor y poeta Frederico Barbosa.


title: Casa das Rosas

text: La Casa recibió la donación del acervo completo de libros y también algunos objetos personales del poeta Haroldo de Campos. Ese material está siendo clasificado y catalogado para su exhibición al público. El espacio ofrece también eventos culturales, diversos cursos y exposiciones periódicas relacionadas con la literatura.


title: Casa das Rosas

text: La Casa alberga además la primera biblioteca de Brasil especializada en poesía, y también una librería de la prensa oficial del Estado de São Paulo, que comercializa libros de editoras universitarias.


title: Bajofondo Remixed

text: Bajofondo Remixed es un álbum de Bajofondo, que incluye pistas remezcladas de los álbumes "Bajofondo Tango Club" y "Supervielle", remezclados en Buenos Aires, Montevideo, Córdoba, París y New York durante el año 2005.


title: No Jacket Required

text: No Jacket Required —literalmente: "No se necesita chaqueta"— es el nombre del tercer álbum de estudio del cantante y compositor británico Phil Collins, publicado el 18 de febrero de 1985. El álbum fue nombrado después de un incidente en The Pump Room de Chicago, donde a Collins se le denegó el ingreso al establecimiento debido a su atuendo. "No Jacket Required" contiene la participación de muchos artistas, incluyendo a Helen Terry, Peter Gabriel y Sting. Algunas de las canciones, como "Don't lose my number" y "Sussudio", se basaban en la improvisación. Otras canciones, como "Long Long Way to Go" hablan de un mensaje político. "One More Night", "Sussudio", "Don't Lose My Number" y "Take Me Home" fueron lanzados como sencillos, con videos musicales correspondientes. Estas cuatro canciones llegaron al Top 10 de la lista "Billboard Hot 100", con "Sussudio" y "One More Night" alcanzando número uno. Los tres sencillos que se publicaron en el Reino Unido alcanzaron el Top 20 en la lista de sencillos británica.


title: No Jacket Required

text: El álbum fue recibido positivamente y ganó el Premio Grammy por Álbum del Año en 1985. Stephen Holden de The New York Times dijo que Collins fue "silenciosamente revolucionando y ampliando el papel de batería y lograr un récord en el pop". David Fricke de la revista Rolling Stone dijo que, "desde mi punto de vista, las obras que más me gustaron fueron: "Face Value" de 1981 y "Hello, I Must Be Going!", pero "No Jacket Required" no logró ser un trabajo tan querido". Fue el disco de mayor éxito comercial en la carrera de Collins, No Jacket Required llegó al número uno en varios países, incluyendo los Estados Unidos (donde estaba en la cima de las listas norteamericanas durante siete semanas), el Reino Unido y Canadá. El registro ha sido certificado por un disco de diamante en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de dos millones de copias en el Reino Unido, siendo certificado por un disco de platino.


title: No Jacket Required

text: Muchas de las canciones, incluyendo "Take Me Home" y "Long Long Way to Go", han sido utilizados en episodios de "Miami Vice", Cold Case, y "The Man with the Horn" fue reescrita y regrabada para el episodio "Phil el Shill". "We Said Hello Goodbye" fue regrabada para la película juega mantiene.


title: No Jacket Required

text: Tras el lanzamiento del álbum Collins se embarcó en la exitosa gira "No Jacket Required World Tour". Al final de la gira, Collins recibió elogios del público para realizar conciertos en Londres y Filadelfia durante el Live Aid, el 13 de julio de 1985. Durante la gira, Collins grabó una canción con Marilyn Martin para la película "White Nights", llamada "Separate Lives", que fue un éxito número uno en Estados Unidos y en el Reino Unido ya que alcanzó el Top 10 en dicho país. Remixes de seis de las canciones de este disco se incluyeron más tarde en la compilación de "12"ers".


title: No Jacket Required

text: El álbum es nombrado después de un incidente en el restaurante de The Pump Room en Chicago, Illinois. Collins (al entrar en el restaurante con Robert Plant), denegó la admisión porque no cumplía con el reglamento de vestimenta en el restaurante que consistía en "es necesaria la chaqueta" para la cena, mientras que la vestimenta de Plant estaba permitida. Collins llevaba una chaqueta y discutieron sobre ella. El Maître d' argumentó que la chaqueta no era la "correcta". Collins, en una entrevista con "Playboy", dijo que "él que el nunca había pasado un momento tan loco en su vida". Después del incidente, el cantante apareció a menudo en shows como "Late Night with David Letterman" y "The Tonight Show Starring Johnny Carson", denunciando al restaurante y contando sobre el hecho. La gestión del restaurante más tarde realizó un acto de cortesía, mandándole una chaqueta deportiva junto con una carta de disculpa, afirmando que él pudo venir al restaurante vistiendo con lo que quería.


title: No Jacket Required

text: Phil llegaba a 1985 con el discreto resultado de su segundo disco en solitario “Hello, I Must Be Going!”, el cual supuso un resultado menor al prometedor debut “Face Value” y después de haber terminado con la promoción del disco homónimo de Genesis de 1983, que siguió apuntalando el éxito que terminaría por explotar en el 86 con su siguiente entrega. Lo que estaba claro, es que Phil tenía que entregar un disco que supusiera el espaldarazo definitivo para su vuelo por su cuenta, ya que su anterior entrega dispuso de un sencillo que pocos recuerdan, aquel "I Don't Care Anymore", una buena canción, pero no es tan recordada como la canción "In the Air Tonight", y su mayor éxito vino asociado a una versión del “You Can’t Hurry Love” que llegó al n.º1 en el Reino Unido. Teniendo un Pobre resultado comercial en global, para lo que en definitiva es un trabajo con una calidad al nivel de su ópera prima, pero que por el motivo que sea no fue tan bien acogida. Con el sencillo “Against All Odds” y posteriormente con "No Jacket Required" Phil subiría a lo más alto.


title: No Jacket Required

text: "Sussudio" es quizás la pieza más animada del disco. Estamos ante una composición de esas tan del gusto de Collins en su carrera en solitario, repleta de instrumentos de viento, y con el aliñado justo de sintetizadores y Caja de ritmos, para conseguir crear una melodía saltarina y muy alegre. “Sussudio” es esa palabra con la que Collins se siente tan bien al decirla, según reza la propia letra y también será recordada por su particular videoclip, el cual recrea una actuación de Collins y su banda en un pub, que parece que hasta el momento no ha ido muy bien (debido a las caras de tedio y sopor de varios asistentes), hasta que empiezan a sonar los acordes de “Sussudio”, los cuales desde el inicio llaman la atención de la gente, provocando un final de show en todo lo alto. La continuación del video supone el enganche con el de “One more night”, con Collins al piano en el pub ya desierto y cerrado. No podemos obviar que supuso un n.º1 en la lista de los charts estadounidenses para Phil. Se aumenta si cabe el ritmo a continuación con la frenética “Only you know and I know”, con una endiablada base de sintetizadores, sobre la cual se disponen las secciones de viento de metal tan utilizadas por Collins y el resto del plantel instrumental, con lugar para algún que otro solo a cargo de Daryl Stuermer. “Long long way to go” supone el corte musical exótico del disco. Una canción con efecto de lejanía, misterio, y textura casi acústica, que termina de golpe y da paso a otra pieza radicalmente opuesta como es “I don’t want to know”, que nos devuelve a texturas parecidas a las abordadas en “Only you know and I know”.


title: No Jacket Required

text: “One More Night” supone la balada lenta y romántica de la obra , fue un gran éxito para el cantante y que siempre ha sido de sus temas favoritos de interpretar en directo; según palabras del propio Collins gustaba de jugar con la misma, cambiando la entonación de sus estrofas para darle frescura. “Don’t Lose My Number” es un tema que comúnmente está olvidado para la memoria colectiva, al que solamente prestan atención los reales fanes de Phil Collins. Destaca nuevamente el plano audiovisual, con el videoclip que viene a plasmar varias propuestas que distintos directores de videoclips hacen a Collins, haciendo varios guiños a la estética del cine del oeste, al clip de “Every Breath You Take” de The Police, al de “I’m still standing” de Elton John y alguno que otro más. En todo caso estamos ante un videoclip muy divertido. Pero lo principal es la canción. “Don’t lose my number” es un tema acelerado, muy rítmico, pero que tiene más bien un enfoque o sentido de misterio, más que alegre, visto en versos como “ellos llegaron de noche dejando el miedo a sus espaldas; había sombras por todos los sitios. Nadie sabía donde encontrarle, no se encontró pista alguna…”. Muy destacable es el bajo y algún que otro solo de guitarra a cargo del guitarrista Daryl Stuermer.


title: No Jacket Required

text: Retornando al protagonismo de los instrumentos de viento en la animada y festiva “Who Said I Would”. En el video del famoso "Serious Hits... Live!" en Berlín, se encuentra una escena graciosa de Collins que como monta un numerito haciendo la pregunta del título a todos los miembros de su banda de directo. Este “Who Said I Would” es de los temas más animados de la obra y se la puede considerar como la hermana mayor de la posterior “Hang In Long Enough” del siguiente disco "...But Seriously". Acertada resulta también “Doesn’t Anybody Stay Together Anymore?”. Estamos ante una canción en su mayor parte comedida, con un estribillo mucho más marcado, gracias a su instrumentación de teclados, los cuales le dan una fuerza muy interesante. “Inside out” no difiere mucho de su predecesora. Nuevamente los teclados vuelven a tener un peso importante en su melodía. Líricamente y en lo que a su recuerdo principal se refiere, es una canción que se te queda muy marcada por su estribillo, el cual se repite hasta la saciedad. A pesar de ello, no es una mala canción. De hecho, “No Jacket Required” es un disco sin fisuras en el que todo está muy meditado. “Take Me Home” es el épico final real del disco, aunque no sea el tema que le dé el cierre. Una pista muy apropiada para la rúbrica de la obra, básicamente porque tras los distintos pasajes que ofrece la obra, lo que pides es que te lleven a casa (probablemente el disco lo escuches en la misma, con lo que ahí no tendría sentido) y descansar un poco. “Take Me Home” es de las canciones que más abundan en el plano sentimental de la obra. “We Said Hello Goodbye” es claramente un epílogo, ya que quizás “Take Me Home”, con esa épica emotiva, podría haber sido sin ningún tipo de rubor el tema que pusiera el colofón a este magnífico LP. y con unas ciertas dosis de reflexión en su sonido, nos regala un cierre de disco más comedido, en el que Phil Collins se muestra al micrófono mucho más comedido, cosa que no se escuchaba de él desde hace varias pistas, ya que el último momento de ese estilo fue “One More Night”. Un tema este “We Said Hello Goodbye” mucho menos evidente en su melodía, pero un tremendo acierto igualmente.


title: No Jacket Required

text: El tercer disco de la carrera en solitario del Collins arrasó. Fue un éxito rotundo y contundente y lanzaría definitivamente a Phil al estrellato y a la primera línea del mundo musical, lo cual en parte también ayudaría a que “Invisible Touch”, siguiente disco de Genesis, obtuviera resultados excelentes parecidos. De aquí hasta “Both Sides” de 1993, Phil viviría sus mejores días musicales, siendo los mismos también los de más actividad. Una actividad al rojo vivo, tanto o más que el color de su rostro en la fotografía de la portada de la obra que hoy nos ocupa, dispuesta sobre ese fondo negro.


title: No Jacket Required

text: Collins lanzó un álbum de canciones mezcladas del disco "No Jacket Required", llamado "12"ers", en enero de 1988. Las seis canciones remezcladas fueron "Take Me Home," "Sussudio", "Who Said I Would", "Only You Know and I Know", "Don't Lose My Number", y "One More Night". Todos los remixes fueron hechos por John Potoker, excepto para "One More Night," que fue remezclada por el productor Hugh Padgham.


title: No Jacket Required

text: Todas las canciones escritas por Phil Collins, excepto las notadas.


title: Pyramaze

text: Pyramaze es una banda danesa de "power metal" épico, formada en el año 2001.


title: Pyramaze

text: Su fundador fue el guitarrista Michael Kammeyer, y contaba en un principio con el baterista Morten Gade Sørensen (proveniente de Wuthering Heights), y el bajista Niels Kvist. Luego se uniría el teclista estadounidense Jonah Weingarten, y el vocalista, también de procedencia norteamericana, Lance King, ex-Balance of Power.


title: Pyramaze

text: La primera presentación de la banda tuvo lugar el 23 de abril de 2004 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. Lanzaron su álbum debut en mayo de 2004, titulado "Melancholy Beast", seguido por una gira. Durante ese tiempo, el guitarrista danés Toke Skjønnemand se unió a la agrupación.


title: Pyramaze

text: En febrero de 2006, la banda lanzó su segundo trabajo, "Legend of the Bone Carver", un disco conceptual que fue muy bien recibido por los fanáticos. En noviembre de 2006, se anunció que el vocalista Lance King dejaría la agrupación, por lo que Matt Barlow (ex-Iced Earth) volvió a la escena del metal, tomando el lugar de King.


title: Pyramaze

text: El 11 de diciembre de 2007, el guitarrista Jon Schaffer anunció en su página web que Barlow se reuniría nuevamente con Iced Earth. Poco tiempo después el sitio oficial de Pyramaze indicaba que Barlow finalizaría la grabación del nuevo material de la banda, llamado "Immortal", y luego volvería a trabajar junto a Iced Earth. En 2008, el cantante Urban Breed llegó a la agrupación para reemplazar a Barlow. Sin embargo, abandonó la formación en 2011.


title: Pyramaze

text: Entre 2011 y 2015 la banda entró en un periodo de inactividad, hasta que el vocalista Terje Haroy ingresó en la formación para grabar el álbum "Disciples of the Sun". Dos años después fue publicado un nuevo disco, titulado "Contingent".


title: Estación de Marina

text: Marina es una estación donde enlazan la línea 1 del Metro de Barcelona y de la línea T4 del "Trambesòs" que está situada entre los distritos del Ensanche y San Martín de Barcelona.


title: Estación de Marina

text: La estación del metro se inauguró en 1933 con el nombre de "Marina" como parte del Ferrocarril Metropolitano Transversal y está situada debajo de lo que había sido una playa de vías de la antigua Estación del Norte. Posteriormente en 1982 con la reorganización de los números de líneas y cambios de nombre de estaciones pasó a ser una estación de la línea 1.


title: Estación de Marina

text: Finalmente el 14 de julio de 2004 se abrió en la superficie la estación del "Trambesòs" que se encuentra en la avenida Meridiana, con la prolongación de la T4 de Glòries a Ciutadella | Vila Olímpica.


title: Kaki King

text: Katherine Elizabeth King, más conocida como Kaki King (24 de agosto de 1979), es una guitarrista y compositora estadounidense. Es conocida por su percusión y teñido de melodías de "jazz", con enérgicos "shows" en vivo, el uso de afinaciones múltiples en acústica y la guitarra "lap steel", y su amplia gama de diferentes géneros.


title: Kaki King

text: Desde niña, su padre la animó a participar en la música, y aunque ella empezó a tocar la guitarra a una edad temprana, el tambor fue el primer instrumento. En su adolescencia, King tocaba en la banda de la escuela, junto a su novio Morgan Jahnig, ahora bajista de Old Crow Medicine Show. Al graduarse, ella y su amigo fueron a New York University. Durante su tiempo ahí, Katherine adoptó la guitarra, y tocaba en fiestas o en los subtes de Nueva York. Fue en este tiempo también que descubrió su atracción por las mujeres y desde entonces se identifica libremente como lesbiana. Después de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, King toca en el subterráneo de Nueva York para "animar" a las personas.


title: Kaki King

text: King combina el estilo fret-tapping con el slap bass, así como loops, que crea un sonido de percusión complejo. Su estilo de tocar es similar al de Michael Hedges y Preston Reed, el último de los cuales ella cita como influencia. A pesar de que ella tiene un estilo parecido y el mismo apellido que Justin King, no tienen parentesco.


title: Kaki King

text: Las primeras grabaciones de ella, son composiciones más acústicas, pero en sus viajes del 2005 se vio un mayor uso de guitarras eléctricas y loops. Durante algunos espectáculos, ella hizo saber que había firmado un contrato con Sony.


title: Kaki King

text: Para su tercer álbum ...Until We Felt Red, Kaki tomó la decisión de apartarse de su anterior estilo, más bien por un deseo de escapar de ser encasillada como una artista solista instrumental. El álbum se caracteriza por mostrar más la voz de King que en otros álbumes.


title: Kaki King

text: Con la preeminencia de guitarras eléctricas en su nuevo álbum, la página web sobre música AV Club, llamó a su estilo post-rock.


title: Kaki King

text: En un boletín de Myspace enviado el 5 de julio de 2006, Kaki anuncio que saldría de gira con la banda entera. Recientemente, ella fue nombrada la primera mujer "Guitar God" (Dios de la guitarra), por la revista Rolling Stone.


title: Kaki King

text: Ella, también contribuyó en el álbum de Foo Fighters, Echoes, Silence, Patience and Grace, en la canción "Ballad of the Beaconsfield Miner". Y también, tocó junto a esta banda el 18 de noviembre de 2007, en el O2 Arena en Londres.


title: Kaki King

text: King también apareció en una nueva película, August Rush, desempeño el papel de personaje principal y aparece en varias partes, tocando la guitarra. Además, contribuyó en la música para la película del 2007, Into the Wild, producida y dirigida por Sean Penn.


title: Both Sides

text: Both Sides es el quinto disco de Phil Collins, editado en 1993.


title: Both Sides

text: Este álbum estuvo en los primeros lugares en la tabla de posiciones de la revista Billboard, parte de Europa y resto del mundo; con el tema, "Both sides of the story", ya que habla de los problemas que ocurren en la sociedad.


title: Both Sides

text: Collins comenzó a grabar el álbum los últimos meses del año 1992 y la primera mitad del año 1993. Por primera vez, él mismo tocó todos los instrumentos durante la grabación.


title: Both Sides

text: Desarrollo


title: Both Sides

text: Both Sides se destacó por el hecho de que Collins lo hizo completamente por su cuenta, sin los colaboradores habituales, del productor Hugh Padgham, el guitarrista Daryl Stuermer, el bajista Leland Sklar y los Phenix Horns (trompetas). Después de grabar demos en casa, el álbum se terminó en solo seis semanas en The Farm con la ayuda del productor / ingeniero Paul Gomersall. Por primera y única vez en su carrera, Collins tocó todos los instrumentos él mismo y se encargó de las tareas de producción principales. Además, Collins escribió notas de portada explicando el significado de cada canción, otra primicia.


title: Both Sides

text: Collins afirma que este álbum es su favorito. "Both Sides es mi álbum favorito, desde el punto de vista de la composición y la creatividad. Fue en gran medida un álbum en solitario. "Toqué todo, las canciones salieron de mí y, como escritor, ese es el tipo de cosas con las que sueñas". dijo Collins en 2016. [11] También fue escrito en respuesta al fracaso de su matrimonio con la segunda esposa Jill Tavelman. "¡Fue el segundo divorcio! Las relaciones personales en ese momento estaban enredadas, es una mejor manera de decirlo, y todo llegó de manera muy espontánea", dijo. [11] Como resultado, es visto como su álbum más personal. "Al final tenía 17 canciones, y eché a todas las que no encajaban con ese estado de ánimo. En lo que respecta a la interpretación, tiene más corazón y alma que cualquier otra cosa que haya hecho antes" [12].


title: Both Sides

text: Collins expresa tanto sus sentimientos como sus problemas personales y aborda cuestiones políticas en el transcurso del álbum. Toca la política y "la nube diaria de terrorismo bajo la que parece vivir Gran Bretaña" en "We Wait and We Wonder", así como un desencanto maduro con la cultura juvenil en "Somos hijos de nuestros padres". El sonido general de Both Sides marcó un regreso al estilo oscuro y melancólico de sus primeros álbumes Face Value y Hello, I Must Be Going !, que se basaban en gran medida en los temas de ruptura y pérdida de relaciones. Reflejando las circunstancias en las que se concibieron esos álbumes, el matrimonio de Collins con Jill Tavelman también estaba fracasando en la época en que se escribió Both Sides. Sobre la influencia de sus emociones en sus canciones agrega: "He llegado a este punto. Canciones muy íntimas, muy privadas parecen fluir fácilmente. De repente sentí que tenía mucho que decir.


title: Both Sides

text: Todas las canciones escritas, ejecutadas y producidas por Phil Collins


title: Nathanael Pringsheim

text: Nathanael Pringsheim ( 30 de noviembre, 1823 - 6 de octubre 1894 ) fue un botánico, y político (consejero real) alemán.


title: Nathanael Pringsheim

text: Nació en Wziesko, cerca de Landsberg, en Silesia, y estudió sucesivamente en las Universidades de Wroclaw (o Breslau), de Leipzig, y en la Universidad Humboldt de Berlín. Se graduó en 1848 como Doctor en Filosofía con la tesis doctoral "De forma et incremento stratorum crassiorum in plantarum cellula", y rápidamente se convirtió en una figura prominente en el renacimiento botánico del siglo XIX.


title: Nathanael Pringsheim

text: Sus contribuciones al estudio de la algología son de un interés extraordinario. Pringsheim fue de los primeros en demostrar la existencia de procesos sexuales en este tipo de plantas, y llegó, a partir de sus observaciones, a importantes conclusiones sobre la naturaleza de la sexualidad.


title: Nathanael Pringsheim

text: Pringsheim es, junto con los investigadores franceses Thuret (1817-1875) y Bornet (1828-1911), uno de los fundadores del conocimiento científico sobre las algas. Entre sus investigaciones cabe destacar las relativas a "Vaucheria" (1855), Oedogoniaceae (1855-1858), Coleochaeteae (1860),"Hydrodictyon" (1861) y "Pandorina" (1869), la última con el título "Beobachtungen uber die Paarung de Zoosporen". Esta última constituyó un descubrimiento de importancia fundamental: la conjugación de zoosporas fue considerada por Pringsheim, con razón, como una forma primitiva de reproducción sexual.


title: Nathanael Pringsheim

text: Su trabajo sobre la diferenciación morfológica en Sphacelariaceae (1873), una familia de algas marinas, es de gran interés en cuanto trata de cuestiones evolutivas. El punto de vista de sus autores es el de Karl Wilhelm von Nägeli (1817-1891) en lugar del de Darwin. Muy relacionado con el trabajo de Pringsheim sobre algas fue su larga y continuada investigación sobre Saprolegniaceae, una familia de hongos algoides, algunos de los cuales se han hecho notorios al ser causantes de enfermedades en peces.


title: Nathanael Pringsheim

text: Entre las contribuciones de Pringsheim a nuestro conocimiento de las plantas superiores merece especial mención su monografía exhaustiva sobre el curioso género de helechos acuáticos Salviniales. La carrera de Pringsheim como morfologista culminó en 1876 con la publicación de su artículo sobre la alternancia de generaciones en tallofitas y musgos Bryophyta sensu stricto. Desde 1874 hasta el final de su vida la actividad de Pringsheim se dirigió esencialmente a cuestiones de fisiología: publicó en una larga serie de trabajos una teoría sobre la asimilación de carbono por las plantas verdes cuyo punto central es la concepción del pigmento de la clorofila como una pantalla, con la función principal de proteger el protoplasma de los rayos solares, que neutralizarían su actividad asimilativa al estimular una respiración demasiado activa. Este punto de vista no se ha aceptado como explicación suficiente del fenómeno. Pringsheim fundó en 1858, y fue el editor hasta su muerte, de la revista clásica "Jahrbücher für wissenschaftliche Botanik", que actualmente sigue llevando su nombre. Pringsheim fue también el fundador y primer presidente en 1882 de la Sociedad Botánica Alemana .


title: Nathanael Pringsheim

text: Llevó a cabo su trabajo, en su mayor parte, en su laboratorio privado de Berlín. Solamente tuvo un puesto de enseñanza de importancia durante cuatro años, entre 1864 y 1868, cuando fue profesor en la Universidad de Jena. En su juventud fue un político en las filas liberales. Murió en Berlín.


title: Nathanael Pringsheim

text: Unas glosas más completas de la carrera de Pringsheim se pueden encontrar en la revista "Nature", (1895) vol. Ii., y en el "Berichte der deutschen botanischen Gesellschaft", (~ 895) vol. xiii. Esta última es de su amigo y colega Ferdinand Cohn.


title: Love Foolosophy

text: Love Foolosophy es el tercer sencillo del quinto álbum de estudio de la banda acid jazz británico de Jamiroquai, "A Funk Odyssey". La canción fue escrito por Jason Kay y Toby Smith. El título de la canción es un juego de palabras, el uso de un homónimo improvisada de "Philosophy" dar a entender que el cantante es un tonto por amor, por así decirlo. La canción alcanzó el #14 en UK Singles Chart.


title: Love Foolosophy

text: Love Foolosophy es una canción de Jamiroquai, de su álbum de 2001 A Funk Odyssey. La canción fue escrita por Jason Kay, el fundador y líder de la banda. La canción del título es un juego de palabras, utilizando una improvisada homónimo de "Filosofía" dar a entender que el cantante es un tonto por amor, por así decirlo.


title: Love Foolosophy

text: En el video musical de la canción aparece como invitada la modelo alemana Heidi Klum.


title: Love Foolosophy

text: Esta canción también se utilizó en los créditos para la unaired piloto de inglés Code Lyoko.


title: Cristián Morán

text: Cristián Andrés Morán Vallejos (Chiguayante, Chile, 27 de julio de 1984) es un futbolista chileno. Juega de mediocampista y su equipo actual es Agente libre.


title: Jon Schaffer

text: Jon Ryan Schaffer (Franklin, Indiana, 15 de marzo de 1968) es un guitarrista y compositor estadounidense, reconocido por ser el fundador y el único miembro original activo en la banda de "heavy metal" Iced Earth.


title: Jon Schaffer

text: A los catorce años, Jon obtuvo su primera guitarra y empezó a componer música. A los 16 se mudó a Tampa, Florida, con el fin de iniciar una banda. En 1985 fundó la banda de "power metal"/"thrash metal" Purgatory, que rápidamente cambió de nombre, convirtiéndose en Iced Earth, en la que es el principal compositor. Schaffer incluso canta en algunas canciones de Iced Earth, como "Stormrider" y "God of Thunder", una versión de Kiss.


title: Jon Schaffer

text: El músico también forma parte de la banda Demons & Wizards, un proyecto junto al vocalista de Blind Guardian, Hansi Kürsch.


title: Jon Schaffer

text: En 2013 colaboró con la banda siria de "thrash metal" Anarchadia en la canción «True World Order», de su disco "Let Us All Unite". Ha colaborado también en otros proyectos como Sons of Liberty y en 2018 publicó un EP con la agrupación Jon Schaffer's Purgatory, un proyecto personal del guitarrista.


title: Jon Schaffer

text: Las principales influencias de Schaffer son los grupos Iron Maiden, AC/DC, Alice Cooper, Kiss, Judas Priest, Black Sabbath y Blue Öyster Cult. Su álbum favorito es "The Number of the Beast" de Iron Maiden, del cual Iced Earth grabó dos covers en su álbum "Tribute to the Gods".


title: Jon Schaffer

text: Schaffer fue visto y fotografiado el 6 de enero de 2021 durante el Asalto al Capitolio de los Estados Unidos. Se presentó en el sitio con una gorra del grupo paramilitar ultraderechista Oath Keepers. El músico ha declarado ante la prensa en numerosas ocasiones que es un fiel seguidor del gobierno de Donald Trump, así como de algunas de las políticas del Tea Party Movement.


title: Jon Schaffer

text: Al comprobarse su participación en el asalto, fue requerido por las autoridades, entregándose por su propia voluntad el 17 de enero de 2021. Según un comunicado del FBI, el músico enfrenta seis cargos, entre ellos el de violencia física por rociar con spray repelente para osos a algunos agentes de policía.


title: Royal Rumble (1997)

text: Royal Rumble 1997 fue la décima edición del Royal Rumble, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Federation (WWF). Tuvo lugar el 19 de enero de 1997 desde el Alamodome en San Antonio, Texas que tuvo como invitados a luchadores de AAA


title: Royal Rumble (1997)

text: Estas luchas no fueron transmitidas en TV:


title: Royal Rumble (1997)

text: Cada nuevo luchador entraba cada 90 segundos.


title: Estación de Navas

text: Navas es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona situada debajo de la avenida Meridiana en el distrito de San Andrés de Barcelona.


title: Estación de Navas

text: La estación se inauguró en 1953 como parte del "Metro Transversal" y con el nombre de Navas de Tolosa. En 1982 con la reorganización de los números de líneas a la numeración arábiga y cambios de nombre de estaciones pasó a ser una estación de la línea 1, y cambió su nombre por el actual de Navas.


title: Notorious (álbum de Duran Duran)

text: Notorious es el cuarto álbum de estudio del grupo Duran Duran. Lanzado en noviembre de 1986, el álbum alcanzó la posición #16 en las listas británicas y #12 en las listas estadounidenses. Álbum con marcadas influencias de funk, las canciones más destacadas fueron "Notorious", "Skin Trade", "Meet El Presidente" y "A Matter Of Feeling".


title: 23 (álbum de Jorge Ben Jor)

text: 23 es el vigésimo sexto álbum del cantante brasileño Jorge Ben Jor. Fue lanzado y grabado en LP el año 1993, con el sello discográfico de Warner Music, este álbum tiene estilo de música roquera con música folclórica y humorística, en la parte melódica a la moda de Caetano Veloso.


title: 23 (álbum de Jorge Ben Jor)

text: Todas las canciones fueron compuestas y escritas por el mismo artista.


title: Sarrancolin

text: Sarrancolin es una localidad y comuna de Francia, situada en el departamento de los Altos Pirineos, en la región de Mediodía-Pirineos.


title: Sarrancolin

text: Situado en los Pirineos:


title: Sarrancolin

text: Sarrancolin forma una pequeña aglomeración con Beyrède-Jumet (220 hab., 1 590 ha, de las cuales 785 son de bosque) e Ilhet (120 hab., 802 ha, de las cuales 271 de bosque): las tres poblaciones se tocan entre ellas.Alcalde: Robert Marquié (reelegido en marzo de 2008)


title: Sarrancolin

text: La comuna ha tenido dos picos de población, uno hacia los 1500 hab. en 1820, el otro en 1000 en los años 60; desde entonces pierde algunos habitantes cada año (una media de 30 entre 1999 et 2005).El principal empleador es la fábrica Alcan de Beyrède, especializada en productos abrasivos (corindón) y refractarios, que emplea a algo más de 100 personas en una fábrica creada en 1906.


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: Las subdivisiones de la Ciudad de São Paulo son oficialmente dos: una administrativa y la otra geográfica. Existen también otras subdivisiones no oficiales adoptadas por otros organismos.


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: Administrativamente, la ciudad está dividida en 31 subprefecturas ("subprefeitura"). A su vez, cada una de ellas, se divide en distritos. Las subprefecturas están oficialmente agrupadas en nueve regiones o zonas, tomando en cuenta la posición geográfica y la historia de su ocupación. Esas regiones son apenas utilizadas en organismos técnicos y de gobierno, pero no son identificadas por ningún tipo de cartel informativo en la ciudad. Las subprefecturas están listadas abajo en negrito, reuniendo a sus respectivos distritos.El gobierno de la Ciudad de São Paulo reconoce diez zonas geográficas, utilizadas como referencia de localización en la ciudad. Esas zonas fueron establecidas dividiendo la cidade radialmente a partir del centro, y cada una de ellas es representada por un color diferente, en los buses urbanos y en el color de los carteles de las calles, que comenzaron a adoptar estos colores a partir de 2007. Debe destacarse, sin embargo, que el único criterio usado para esta división son los límites geográficos (avenidas, ríos, etc.), no teniendo relación alguna con las divisiones administrativas. Puede suceder, inclusive, que un mismo distrito esté parte en una zona y parte en otra. Estas zonas son las siguientes:Hasta 1986, la ciudad de São Paulo estaba dividida en distritos y subdistritos, conforme legislación del Estado de São Paulo. Los primeros, en aquella época, eran un total de diez: São Miguel Paulista, ex Baquirivu (creado en 1891), Itaquera (1920), Guaianases, ex Lajeado (1929), Perus (1934), Parelheiros (1944), Jaraguá (1948), Ermelino Matarazzo (1958), Itaim Paulista (1980), Sapopemba (1985) y São Mateus (1985).


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: A los subdistritos originarios del siglo XVIII y de 1900 a 1950 se les sumaron los subdistritos de Butantã, Osasco (emancipado como municipio en 1962), Lapa, Bom Retiro, Mooca, Bela Vista, Ipiranga, Perdizes, Jardim América, Saúde, Tucuruvi (ex Tremembé), Indianópolis, Pari, Vila Prudente, Tatuapé, Jardim Paulista, Santo Amaro (municipio de 1832 a 1935), Ibirapuera (antiguo distrito policial de Brooklin, en el extinto municipio de Santo Amaro), Pirituba, Capela do Socorro, Alto da Mooca, Cerqueira César, Barra Funda, Vila Maria, Aclimação, Vila Matilde e Vila Madalena.


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: Finalmente, en 1964, habían sido creados los subdistritos de Brasilândia, Cangaíba, Jabaquara, Jaguaré, Limão, Pinheiros, Vila Formosa, Vila Guilherme y Vila Nova Cachoeirinha. Esa subdivisión basada en la antigua legislación estatal, de diez distritos y 48 subdistritos, que se contrapone a la actual división municipal en 96 distritos, todavía permanece en el criterio de las delimitaciones de los registros civiles, y sirve de base para la división de las zonas electorales.


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: Muchas reparticiones y organismos públicos (comisarias, zonas electorales, etc.), además de las empresas prestadoras o concesionarias de servicios, como los correos, las centrales telefónicas en la ciudad de São Paulo y la "Companhia de Engenharia de Tráfego" (CET), tienen, sin embargo, subdivisiones propias que se superponen a las divisiones oficiales existentes en la ciudad.


title: Subdivisiones de la Ciudad de São Paulo

text: Los límites usados como referencia cotidiana, sin embargo, no siempre coinciden con los límites territoriales oficiales, ya que los límites entre los distritos no siempre respetan la contigüidad física, delimitada por ríos y grandes avenidas. Hay casos como los barrios Alto da Mooca y Jardim Anália Franco, ambos en la zona sudeste, geográficamente contiguos respectivamente a Mooca y a Tatuapé, pero oficialmente parte de los distritos de Água Rasa e Vila Formosa, y también casos de barrios que están divididos entre dos distritos. Es el caso de Brooklin, dividido entre Santo Amaro y Itaim Bibi, y de Sumaré, dividido entre Pinheiros y Perdizes.


title: Dinastía muzafárida

text: Los muzafáridas fueron una familia suní de Irán, que estuvo en el poder desde 1314 hasta 1393.


title: Dinastía muzafárida

text: Originarios de Jorasán, adquirieron importancia durante el Iljanato, cuando Sharaf al-Din al-Muzaffar fue nombrado en 1336 gobernador de Meybod —ciudad próxima a Yazd—, al morir ilján Abu Sa'id, que había conquistado la Persia meridional.


title: Dinastía muzafárida

text: El hijo de Sharaf al-Dïn, Mubarriz al-Dïn Muhammad, tras una guerra con algunas tribus mongolas se apoderó de Kermán, localidad también deseada por Abū Isha, señor de Shiraz e Ispahán, quien atacó por ello a los muzafáridas, siendo derrotado y obligado a refugiarse en Ispahán. Fue asesinado por Mubariz al-Din. Con la conquista de Shiraz e Ispahán, todo el Irán occidental quedó bajo dominio muzafárida.


title: Dinastía muzafárida

text: Mubariz al-Din se dirigió hacia Azerbaiyán, donde derrotó a la Horda de Oro en la ciudad de Tabriz, pero fue obligado a abandonarla por la intervención de la dinastía jalayérida, quienes ocuparon y retuvieron a la ciudad en su poder, pese a los intentos de los muzafáridas por recuperarla. Mubariz al-Din tuvo fama de cruel y en 1363 fue sucedido por su hijo Jalāl al-Dïn Shāh Shujā.


title: Dinastía muzafárida

text: Shāh Shujā tuvo que luchar continuamente por controlar a sus hermanos durante un largo período de inestabilidad. En 1363 marchó contra su hermano Shāh Mahmūd de Ispahán, logrando firmar un tratado de paz. Sin embargo, al año siguiente, con el apoyo del sucesor de Jalaydiri, Uvaid invadió Fars y conquistó Shiraz, que no pudo ser recuperada por Shāh Mahmūd hasta el 1366. Shāh Mahmūd siguió jugando un papel importante en Irán, pues en 1374, al morir Uvaid, también reclamó la soberanía de Tabriz, ciudad que ocupó durante un breve período y, tras su muerte en 1375, ocupó Ispahán.


title: Dinastía muzafárida

text: Shāh Shujā estaba cerca de ocupar Tabriz cuando, por la rebelión en Ispahán de Shāh Yahya, uno de sus otros hermanos, tuvo que regresar a la ciudad. Al mismo tiempo tropas de la Horda de Oro invadieron el reino, aunque sin éxito, ya que fueron fácilmente derrotadas. Antes de su muerte, Shāh Shujā designó como sucesor a su hijo Zayn al-´Ābidīn, pero la rebelión de Shāh Yahya no se detuvo.


title: Dinastía muzafárida

text: Desde su lecho de muerte Shāh Shujā envió una carta a Tamerlán en la que se comprometía en la conquista de Azerbaiyán y garantizaba la lealtad eterna de su hijo y sucesor. Cuando Zayn al-´Ābidīn asumió el poder, obvió la declaración de lealtad hecha por su progenitor, hecho que provocó la reacción de Tamerlán. El caudillo mongol encontró ayuda en Shāh Yahya y otros príncipes muzafáridas, encarcelando a Zayn al-´Ābidin y, tras someterse a Tamerlán, Shāh Yahya fue confirmado en su cargo y le fue concedida Shiraz, antes que el caudillo volviera a Transoxiana.


title: Dinastía muzafárida

text: Los muzafáridas reprendieron rápidamente sus conflictos, Shāh Mansūr terminó prevaleciendo sobre sus hermanos y Zayn al-´Ābidīn, que logró escapar de la cárcel, pero su propuesta de formar una alianza contra Tamerlán no prosperó; su ejército, debilitado por las deserciones, fue derrotado por Tamerlán en el año 1393 quien, molesto por la afrenta de los muzafáridas, los purgó mandando a Zayn al-´Ābidīn y a Sultān Shibli —hijo de Shāh Shujā— a Samarcanda.


title: Estación de Torras i Bages

text: Torras i Bages es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona situada debajo del paseo de Torras i Bages en el distrito de San Andrés de Barcelona.


title: Estación de Torras i Bages

text: La estación se inauguró en 1968 como parte de la Línea I. En 1982 con la reorganización de los números a la numeración arábiga de líneas y cambios de nombre de estaciones pasó a ser una estación de la línea 1.


title: Estación de Torras i Bages

text: Esta estación tiene un configuración curiosa, tiene tres vías de las que una no se usa para la circulación de trenes. Hay esta configuración a causa de que se habían previsto unas prolongaciones diferentes a las que hubo y la construcción de unas cocheras que nunca se construyeron.


title: Garita

text: Una garita, en arquitectura militar, consiste en una pequeña torre con troneras o saeteras, generalmente levantada en el ángulo más saliente del baluarte de una fortaleza, que sirve de abrigo y protección a los centinelas que resguardan el recinto.


title: Garita

text: Había garitas en las más viejas fortificaciones europeas de la Edad Media. Es de creer que las primeras garitas eran de madera, como los matacanes, y que se colocaban en tiempos de guerra.


title: Garita

text: En la actualidad con el mismo término se conoce a las entradas de cruce fronterizo internacionales, como la Garita de San Ysidro entre Tijuana, México y San Diego, EE. UU.


title: Justus Perthes

text: Johan Georg Justus Perthes (Rudolstadt, Turingia, 11 de septiembre de 1749 - Gotha, Turingia, 2 de mayo de 1816) fue un editor alemán, fundador de la empresa editora que lleva su nombre (Justus Perthes), famosa por sus publicaciones geográficas y genealógicas.


title: Justus Perthes

text: Justus Perthes nació en Rudolstadt, importante centro cultural de Turingia. En 1785 fundó la empresa editorial 'Justus Perthes Geographische Anstalt Gotha' en la ciudad de Gotha.


title: Justus Perthes

text: En 1785 la empresa editó el primer "Almanaque de Gotha", una compilación anual que listaba las casas reinantes europeas, así como las diferentes ramas de la alta nobleza, publicada en alemán y en francés.


title: Justus Perthes

text: En 1814, su hijo Wilhelm Perthes (1793-1853), quien había trabajado en el establecimiento del sobrino de Justus, Friedrich Christoph Perthes, en Hamburgo, se unió a la empresa, de la cual se hizo cargo a la muerte de Justus. Fue Wilhelm quien puso las bases de la rama geográfica de la empresa, por la cual es famosa, al publicar (entre 1817-1823 ) el "Atlas de mano" de Adolf Stieler.


title: Justus Perthes

text: Perthes publicó obras de los más eminentes geógrafos alemanes de la época. Además del mencionado Stieler, editó a Heinrich Berghaus (1797-1884), Christian Gottlieb Reichard (1758-1837), asociado a Stieler en la compilación del atlas, Karl Spruner (1803-1892) y Emil von Sydow (1812-1873).


title: Justus Perthes

text: Tras la muertre de Wilhelm, la empresa pasó a su hijo Bernhardt Wilhelm Perthes (1821-1857), quien se asoció con August Petermann (1822-1878, bajo cuya dirección se fundó el conocido periódico "Petermanns Geographische Mitteilungen") y Bruno Hassenstein (1839-1902). Posteriormente, la empresa continuó bajo la dirección de Bernhard Perthes (1858-1919), hijo de Bernhardt Wilhelm y bisnieto de Justus.


title: Estación de Trinitat Vella

text: Trinitat Vella es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona situada debajo del Nus de la Trinitat y al lado del parque de la Trinidad en el distrito de San Andrés de Barcelona y se inauguró en 1983 con la prolongación hasta Santa Coloma. Posteriormente por la construcción de la Ronda de Dalt fue reconstruida en 1992.


title: Estación de Trinitat Vella

text: Está previsto que la línea 3 se alargará desde Trinitat Nova hasta Trinitat Vella. Esta nueva estación no se abrirá al público hasta el 2022.


title: Saepta Julia

text: El Saepta Julia fue un edificio de la Antigua Roma, situado en el Campo de Marte (Roma), y que servía de lugar de votación durante la República Romana. El edificio fue planificado por Julio César pero quien lo concluyó fue Marco Vipsanio Agripa en el 26 a. C. En época de Augusto, Calígula y Claudio parece ser que se usó para luchas de gladiadores, y posteriormente como mercado. Asimismo fue una de las sedes de los Juegos Seculares.


title: Saepta Julia

text: El edificio parece ser que era un gran patio rectangular de 310 por 120 metros, abierto hacia el norte, con un pórtico en cada uno de los lados más largos y una gran sala cubierta. Esta estructura se hallaba muy cerca del Panteón de Agripa y de hecho un muro de piedra que se conserva en la Via di Minerva parece ser que era el límite occidental de esta gran estructura.


title: Saepta Julia

text: La mayor parte de este edificio se conoce gracias al Forma Urbis un mapa de la ciudad de Roma en el siglo III d.C., dicho mapa se elaboró durante el reinado del emperador Septimio Severo, el cual fue colocado en una sala del Foro de la Paz, uno de los foros imperiales.


title: I Wish it Would Rain Down

text: «I Wish it Would Rain Down» (en español: «Deseo que lloviera») es una power ballad interpretada por el cantautor y músico inglés Phil Collins, publicada como el segundo sencillo de cuarto álbum de estudio en solitario "...But Seriously" (1989), e incluye la participación de Eric Clapton en la guitarra.


title: I Wish it Would Rain Down

text: Esta canción, en 1990; estuvo en los primeros lugares de la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, en los rankings británicos y en Canadá, alcanzando seis semanas consecutivas en el número uno y fue la mejor canción del año.


title: I Wish it Would Rain Down

text: Formación:


title: I Wish it Would Rain Down

text: "I Wish it Would Rain Down"


title: Estación de Baró de Viver

text: Baró de Viver es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona situada debajo del Nudo de la Trinidad en el distrito de San Andrés de Barcelona y se inauguró en 1983 con la prolongación hasta Santa Coloma.


title: Proteína total en suero

text: La proteína total en suero, también llamada proteína total en plasma o proteína total, es una prueba bioquímica para medir la cantidad total de proteína en plasma sanguíneo o suero.


title: Proteína total en suero

text: La proteína en el plasma está compuesta de albúmina y globulina. La globulina, a su vez, está compuesta de globulinas α1, α2, β, y γ. Estas fracciones pueden ser cuantificadas usando electroforesis de proteínas, pero el examen de proteína total, que estima el total de todas las fracciones juntas, es más rápido y barato. El método tradicional para medir la proteína total usa el reactivo de Biuret, pero ahora, hay disponibles otros métodos químicos. Usualmente la medida es realizada junto con otros exámenes de laboratorio en analizadores automáticos.


title: Proteína total en suero

text: El rango de referencia para la proteína total es de 60-80g/L. Concentraciones debajo del rango de referencia usualmente reflejan la concentración baja de albúmina, por ejemplo en la enfermedad del hígado o la infección aguda. Las concentraciones sobre el rango de referencia son encontradas en paraproteinemia, la enfermedad de Hodgkin, o la leucemia.


title: Estación de Santa Coloma

text: Santa Coloma es una estación de la línea 1 del Metro de Barcelona.


title: Estación de Santa Coloma

text: La estación está situada debajo del paseo Llorenç Serra de Santa Coloma de Gramanet y se inauguró en 1983.


title: Estación de Santa Coloma

text: En 2010 se llevó a cabo una remodelación de la estación, adaptándola a personas con movilidad reducida y modernizando el vestíbulo y la nave de andenes.


title: Jaime Pahissa

text: Jaime Pahissa y Jo () (Barcelona, 8 de octubre de 1880 - Buenos Aires, 27 de octubre de 1969), fue un compositor, director de orquesta, pedagogo y musicólogo español


title: Jaime Pahissa

text: Jaime Pahissa i Jo nació en Barcelona el 8 de octubre de 1880, hijo de Jaime Pahissa y Laporta, el conocido pintor paisajista contemporáneo de Antonio Gaudí, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo y Ramón Casas. Tras abandonar los estudios de arquitectura en la Universidad de Barcelona, afloraba en el interior del joven catalán un gran interés hacia las artes musicales inspiradas por las nuevas técnicas compositivas de un músico consagrado como lo fue Enric Morera. No pasó mucho tiempo para que el joven Pahissa se sumergiera en el emergente movimiento modernista barcelonés y en los locales que frecuentaban los artistas amigos de su padre como Els Cuatre Gats o La Punyalada


title: Jaime Pahissa

text: Tras los primeros contactos musicales con Enric Morera y su tío, el compositor ochocentista Francesc Laporta, empezó a conocer los ideales modernistas que imperaban en los años del cambio de siglo. Así pues, el joven compositor se inició en el campo de la creación musical colaborando con propuestas escénicas del Teatre Íntim de Adrià Gual, para quien escribió la partitura de escena de "Èdip Rei" (1898). Antes de empezar su vida como compositor, Jaime pasaba mucho tiempo en el Ateneo Barcelonés, concediendo entrevistas a los periodistas, escribiendo artículos como crítico musical del periódico "La Publicitat" y compartiendo tertulias con artistas e intelectuales antes y después de sus actuaciones. Las personas más cercanas a Jaime eran artistas y grandes pensadores de la época, como el músico Enric Granados, el filósofo Eugenio d'Ors, el violonchelista Pau Casals, el compositor Manuel de Falla, el pensador Pompeu Gener, el escenógrafo Rafel Moragues, el músico Enric Morera, la actriz Margarifa Xirgu y la cantante Conchita Badia, entre muchos otros. De una forma u otra ha estado ligado a la redacción en periódicos y la crítica musical; recordemos que completó su actividad laboral ejerciendo muchos años como crítico del diario "Las Noticias," en el que aparece minuciosamente detallados sus pensamientos sobre múltiples temas teóricos y su opinión sobre los acontecimientos musicales del momento.


title: Jaime Pahissa

text: En 1906, a la edad de 26 años, dirigió un concierto con un programa de obras propias como "El combat" y la sinfonía de "A les costes mediterrànies," presentado en el Teatro de las Novedades que lo singularizó como un joven compositor sinfónico en unos años en los que el género no tenía muchos cultivadores. Este mismo año contribuyó a los programas de los Espectacles- Audicions Graner estrenando su ópera "La presó de Lleida," una glosa literaria y musical de la canción popular homónima. En esta obra se empiezan a ver sus inquietudes por experimentar con nuevas técnicas de composición, según fuentes de prensa de personajes intelectuales y representantes del mundo musical más conservador. Lejos de dejarse llevar por las polémicas, Pahissa, un compositor de espíritu libre independiente, seguía su trayectoria de éxitos en los estrenos de sus obras. El éxito de la propuesta le valió una pensión del Ayuntamiento de Barcelona para viajar a Lyon.


title: Jaime Pahissa

text: A la vez que continuaba en el género sinfónico con el poema "El camí" (1909), se adentró en el campo operístico con "Canigó", una producción escénica sobre el poema épico de Jacinto Verdaguer estrenada en la plaza de toros de la población ampurdanesa de Figueras y en la capital barcelonesa. Asimismo, escribió otras óperas como "Gala Placidia", "La morisca, Marianela y La princesa Marguerida," estrenadas en el Teatro del Liceo. Desarrollando una gran capacidad de inventiva y una voluntad de renovación, elaboró una teoría armónica propia, denominada “intertonalidad”, que aplicó sólo a dos obras: la "Simfonia II" (1920) y la "Suite intertonal" (1926), y escribió la obra "Monòdia" (1925), en la que usa sólo el unísono y la octava. De este modo, se granjeó un gran prestigio como músico innovador, hasta el punto de que la Associació de Música “da càmera” le dedicó la primera de sus sesiones monográficas en 1927.


title: Jaime Pahissa

text: Su vida bohemia, alimentada por la fama, hizo un cambio radical a partir de su casamiento con Montserrat Campà, 21 años más joven que Pahissa. Tras la llegada de sus tres hijos, la necesidad de mantener una familia lo llevó a aceptar en 1933 la cátedra de Cultura General y Estética Musical al Conservatorio del Liceo. Para este nueva propuesta escribió un tratado pedagógico, la dirección ocasional de la orquesta y la plaza de profesor de armonía en la Escuela Municipal de Música de Barcelona, gracias a lo cual, al estallar la Guerra Civil hubo de sustituir al director Lluís Millet en calidad de subdirector del centro. Por estas mismas fechas fue obligado por milicianos de la Confederación Nacional de Trabajadores a crear y dirigir la orquesta para la película "Aurora de esperanza" de Antonio Sau (1937), un producto de escaso valor fílmico y una gran voluntad publicitaria.


title: Jaime Pahissa

text: Al mismo tiempo que progresaba la Guerra Civil en Cataluña; considerando que sus ideas políticas eran bien conocidas, es decir, que era afín a la República, Pahissa aprovechó un contrato para actuar en la Radio El Mundo de Buenos Aires para exiliarse de la guerra y la posibilidad de ser encarcelado. A mediados de 1937 se trasladó a Buenos Aires y ya no volvió a España más que ocasionalmente, desarrollando en aquel país de adopción una gran actividad como pedagogo, compositor y director de orquesta. Se puso al frente de entidades como la Orquesta Sinfónica del Sodre, ésta en la vecina Uruguay, o la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, así pues también dirigió el equipo de profesores de música del Centro Asturiano de Buenos Aires y escribió abundante música, empezando por la "Cantata a la tumba de Federico García Lorca" que interpretó la actriz Margarita Xirgu. Trató a Manuel de Falla los últimos años de su vida, del que escribió su primera biografía encargada por la editorial Ricordi de América, y trabajó en numerosas iniciativas periodísticas como en "Aquí está, Esto Es, Saber vivir" o "El Sol."


title: Jaime Pahissa

text: En el Teatro Colón presentó su ópera Marianela en 1946 en una temporada al aire libre siendo el director y a la vez presentando otras obras.Considerado un exiliado de oro, presidió los primeros Juegos Florales de la Lengua Catalana en el exilio en 1941 y los volvió a presidir en 1960. Fue además académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando gracias a la iniciativa de Eugenio d'Ors, gran amigo suyo. Pahissa fue uno de los compositores más originales del primer tercio del siglo xx que sufrió en sus carnes las consecuencias de la Guerra Civil y, por esta misma razón, no se sintió nunca miembro de ninguna generación musical, aunque en su estancia Argentina trabajó mucho sobre repertorios tradicionales catalanes para disfrute de los catalanes residentes y los amantes de la cultura musical española.


title: Jaime Pahissa

text: En la actualidad, parte del fondo del catálogo de obras de Pahissa se conserva en la Biblioteca de Cataluña. En el año 2011 el Instituto de Investigación en Etnomusicología del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires comenzó a digitalizar su legado de partituras y documentos para una posterior difusión.


title: Enrique Morse

text: Enrique Morse (Brome, Suffolk, 1595 - Tyburn, Londres, 1 de febrero de 1645) fue un jesuita inglés, venerado como santo por la Iglesia Católica, por haber sido martirizado durante el período de Reforma en Inglaterra.


title: Enrique Morse

text: Nacido en la Iglesia Anglicana en 1595 en una familia de la pequeña nobleza, cuando estudiaba leyes en Londres, se adhirió al Catolicismo y se ordenó sacerdote en Roma. En 1624 volvió a Inglaterra y realizó sus votos de Jesuita en prisión, ante su compañero de cautiverio en York, el Padre John Robinson, con quien compartió la cárcel. A continuación fue desterrado a Flandes. De vuelta a Inglaterra, de modo clandestino, ayudó a los enfermos durante una epidemia de peste en 1636, contrajo la enfermedad y salió sano de ella.


title: Enrique Morse

text: Fue retenido y acusado de predicar a los protestantes solicitando su conversión al catolicismo. Fue condenado a muerte en 1645. El día de su ejecución celebró en la cárcel la santa misa. Camino del cadalso observaron el cortejo los embajadores de países católicos de Francia, España y Portugal, con sus séquitos correspondientes, para rendir homenaje al mártir. En el patíbulo, con la soga en su cuello, declaró profesar su religión y haber trabajado siempre por el bienestar de sus conciudadanos, negando rotundamente que hubiera organizado o participado en conspiración alguna contra el rey, a continuación, rezó en alta voz por la salvación de su alma, por la de sus perseguidores y por el Reino de Inglaterra. Murió ahorcado el 1º de febrero de 1645.


title: Enrique Morse

text: Fue beatificado en 1929 por Pío XI y canonizado el 25 de octubre de 1970, por Pablo VI como uno de los 40 mártíres de Inglaterra y Gales.


title: Enrique Morse

text: Su fiesta particular se celebra el 1 de febrero y la fiesta del grupo de 40 mártíres de Inglaterra y Gales el 25 de octubre.


title: Enrique Morse

text: Hagiografía de San Enrique Morse


title: Yby Yaú

text: Yby Yaú (del guaraní "Yvy Ja'u") es una ciudad paraguaya situada en la zona oriental del departamento de Concepción. Se ubica a 367 km de Asunción, en el cruce de las Rutas PY05 y PY08.


title: Yby Yaú

text: En 1984 fue declarado como Distrito, separándose de Horqueta, por Decreto Ley N.º 1100 del 20 de diciembre. Es el tercer distrito más poblado del Departamento de Concepción.


title: Yby Yaú

text: El mismo ha tenido un rápido crecimiento económico por encontrarse en un punto estratégico en el cruce de la ruta III y V, y es la entrada al bello Cerro Memby, de exuberante belleza natural.


title: Yby Yaú

text: Yby Yaú se ubica a 104 km de la capital departamental; y a 102 km de Pedro Juan Caballero. En un punto clave, se localiza en la entrada del Departamento de Concepción, en el cruce de las PY05 y PY08.


title: Yby Yaú

text: La temperatura máxima alcanza los 40 °C, en verano, mientras que la mínima en invierno es de hasta -2 °C. La media es de 24 °C.


title: Yby Yaú

text: Las épocas de lluvia copiosa son de noviembre a enero, en cambio los meses más secos son de junio a septiembre. Los vientos son del norte, este y sureste.


title: Yby Yaú

text: Yby Yaú tiene un total de 31.290 habitantes, según proyecciones de la DGEEC para 2017.


title: Yby Yaú

text: La principal actividad es el comercio, el distrito es paso obligado de camiones de carga y de pasajeros. Los pobladores también se dedican a la agricultura, cultivan algodón, sandía, maíz, locote, tomate y sésamo. Otra actividad bastante importante es la ganadería.


title: Yby Yaú

text: La ciudad es lugar de descanso para turistas, pasajeros y camioneros, ofrece bares y restaurantes con distracciones y presentaciones artísticas. Desde el centro de la ciudad se divisan los cerros Apu'a, Kora , Memby, y Sarambi . Hay varios balnearios, así como actividades en el turismo ecológico y de estancia.


title: Cubert Farnsworth

text: Cubert Farnsworth, es un personaje ficticio de la serie de dibujos animados "Futurama", además es el hijo y clon del profesor Hubert Farnsworth. Su voz es doblada al inglés por Kath Soucie.


title: Cubert Farnsworth

text: Cubert Farnsworth fue encontrado en el año 2989 y liberado en el 3001 por el profesor Hubert Farnsworth. Cubert es un miembro «semiactivo» de la empresa mensajera Planet express. Además será el heredero de la «fortuna» de Hubert Farnsworth. Tiene doce años y posiblemente el día de su nacimiento sea el 25 de abril. Cubert es un niño orondo y grueso, y al igual que su padre y su tío tiene el pelo naranja. Siempre viste con una camiseta de manga corta de color azul con un dibujo del átomo y unos pantalones cortos más oscuros que la camiseta. Al contrario que su tío y su padre, Cubert es de nariz chata, según explica Hubert, debido a que su nariz se pegó contra el cristal del tubo de clonación y no se desarrolló correctamente.


title: Cubert Farnsworth

text: Entre sus amigos se encuentran Dwight Conrad, hijo de Hermes Conrad. Según el episodio «Bender no debería salir por televisión», Cubert desea celebrar su cumpleaños; pero al no haber nacido, deciden celebrar el «Día del rascado de la verruga» a la vez que el cumpleaños de Dwight, por coincidir sus fechas.


title: Cubert Farnsworth

text: En el episodio «La ruta de todo mal», Cubert y Dwight dejan el cargo de mensajeros de Planet express, para su propia empresa de distribución Alucinante-Express. Dwight descubre que el profesor se declaró a sí mismo legalmente muerto para eludir impuestos, de modo Cubert hereda su empresa y su nave espacial, despidiendo tanto al profesor como a Hermes.


title: Cubert Farnsworth

text: Cubert Farnsworth es una posible parodia de Wesley Crusher.


title: Luang Prabang

text: Luang Prabrang es una ciudad de Laos, capital y mayor ciudad de la provincia homónima. Es famosa por sus templos de origen budista, antiguamente capital del reino de Lang Xang. Es la tercera ciudad de Laos, después de la capital Vientián, y Savannakhet, en cuanto a población. La ciudad es el principal centro religioso, espiritual, y turístico del país. Cuenta con 77.000 habitantes, la mayoría practica el budismo, en la ciudad se encuentran más de 50 templos, que son mezcla de la arquitectura budista y el colonialismo francés, y de los cuales se dicen, son los más bellos templos del sureste de Asia. En 1995 la Unesco nombró a la ciudad como el primer Patrimonio de la Humanidad de Laos. Luang Prabang fue la primera capital del país, ostentando el título hasta la caída del Reino de Laos en 1975. Cuenta con un aeropuerto internacional. Se encuentra al norte del país, rodeada de montañas, y de los ríos Mekong y Nam Khane.


title: Luang Prabang

text: Luang Prabang, también conocida como Louangphrabang, es una ciudad de Laos, situada a 425 kilómetros al norte de la capital Vientián, es un puerto fluvial del río Mekong y capital de la provincia homónima. Cuenta aproximadamente con 77.000 habitantes. La ciudad se convirtió en la primera capital del país a partir del Siglo XIII.


title: Luang Prabang

text: Su nombre proviene de una estatua de oro representando a Buda, que el Rey recibió como regalo departe del monarca, Khmer, llamada Pha Bang que derivó en Prabang, y Luang significa "Gran" o "Real".


title: Luang Prabang

text: La ciudad está situada en el centro-norte de Laos, en una región muy montañosa, y rodeada del río Mekong, y el río Nam Khane. El Monte sagrado Phousi, es el más grande, cercano a la ciudad.


title: Luang Prabang

text: La ciudad de Luang Prabang está rodeada de zonas boscosas, pues más del 50% del territorio de Laos, está conformado por bosques, el área donde se localiza la ciudad es tropical, hay mucha humedad, proporcionada por los ríos que igualmente rodean a la ciudad, el Mekong y el Nam Khan.


title: Luang Prabang

text: El núcleo urbano, es regido por los principios religiosos budistas. Comercios, viviendas, y algunos templos, están alineados a la orilla del río Mekong. En la ciudad se encuentra una pequeña muralla que marca el límite de la antigua ciudad, es decir la antigua real capital de Laos. El principal elemento esencial de la ciudad, son los templos budistas, bibliotecas antiguas, monasterios, capillas y santuarios. La arquitectura doméstica siempre ha sido la madera, junto al ladrillo usado en época colonial, que dan a la ciudad un aspecto muy cultural y religioso.


title: Luang Prabang

text: Según escrituras, la fundación de Luang Prabang, data desde el año 698, por el príncipe tai, Khun Lo, bajo el nombre de Muang Sua. La ciudad empezó a poblarse de monjes budistas, de la rama therevada. Con el paso del tiempo, el pueblo tomó cierta importancia en la región en cuanto a religión. Sin embargo el proceso del crecimiento de la ciudad fue demasiado lento.


title: Luang Prabang

text: Cuando Fa Ngum, el príncipe Lao, se casó con la hija del Rey jemer de Angkor, Jayavarman Paramesvara, a mediados del siglo XIV, fundaron el reino independiente de Lan Xang, "El Reino del Millón de Elefantes", Muang Sua, hoy Luang Prabang, se convirtió en la capital. En el siglo XVI el reino de Lan Xang alcanzó su máxima expansión, al ganar la corona de Chiang Mai, sin embargo, después de una amenaza de intervención birmana en el reino, el Rey Setthathirath traslada la capital de "El Reino del Millón de Elefantes", a la ciudad de Vientián. La ciudad toma su nombre actual "Luang Prabang". Es ahí donde empieza a tomar más importancia, pues a pesar de que la ciudad dejó de ser la capital del reino de Lan Xang, se convirtió en el principal centro religioso de la región, además de ser el principal punto económico del reino.


title: Luang Prabang

text: En 1700, un sobrino del rey Souligna Vongsa, accedió al trono del reino, gracias a la ayuda vietnamita. Tras no tolerar el mandato vietnamita, en 1707, Laos se dividió en los reinos de Luang Prabang y Vientián y el principado de Champasak. Luang Prabang se convirtió nuevamente en la capital de una de las divisiones de Laos y, como tal, fue saqueada en tres ocasiones, en los años de 1753, 1774 y 1791. En 1778, Siam logró conquistar el reino de Vientián y Luang Prabang se vio forzado a reconocer la soberanía siamesa. Luang Prabang se convirtió en la capital "real" de Laos, después de su unificación, pues la ciudad de Vientián, era la capital administrativa del país, desde 1950 hasta 1975, cuando el país se convirtió en república y la ciudad de Vientián, se convirtió en su única capital. Actualmente, Luang Prabang es la capital de la provincia homónima. Fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1995.


title: Luang Prabang

text: Souvanna Phouma- Nació en Luang Prabang, el 7 de octubre de 1901, murió en Vientiane, el 10 de enero de 1984 fue líder de la facción neutralista y Primer Ministro del Reino de Laos en cuatro ocasiones (1951 – 1952, 1956 – 1958, 1960 y 1962 – 1975). Nació dentro de la familia virreinal de Luang Prabang, fue hijo del príncipe Bounjong y sobrino del Rey de Laos Sisavang Vong. Junto con su hermano, el príncipe Phetsarath Rattanavongsa y su hermanastro, el príncipe Souphanouvong, se involucraron en la política del reino al final de la Segunda Guerra Mundial, al mismo tiempo que fue establecido Lao Issara con el fin de contrarrestar la ocupación francesa.


title: Luang Prabang

text: Souphanouvong o Sufanuvong- Nació Luang Prabang el 13 de julio de 1909, murió en Vientiane, el 9 de enero de 1995, fue un político laosiano; uno de los "Tres Príncipes" (junto con sus hermanastros, el príncipe Souvanna Phouma y el príncipe Boun Oum de Champasak) que representaron respectivamente las facciones políticas comunista (provietnamita), neutralista y realista de Laos; y primer presidente de Laos desde diciembre de 1975 hasta agosto de 1991.


title: Luang Prabang

text: Principalmente la vida de los habitantes de Luang Prabang, como la mayoría de los habitantes de Laos, está regida por los principios de la religión budista. Luang Prabang, es conocida como la "ciudad de los mil templos", ya que tiene gran cantidad de ejemplos de arte y arquitectura budista, al igual que la capital laosiana, Vientián. El Palacio del Rey y el sepulcro de That Luang, son los edificios más interesantes y emblemáticos de Laos. El idioma lao, es la lengua más hablada en la ciudad. Los residentes de Luang Prabang usan cinco tonos: medio descendiente ascendente, bajo ascendente, medio, alto descendente y medio ascendente.


title: Luang Prabang

text: Luang Prabang dejó de ser la capital de Laos en 1545, cuando se trasladó la capital a Vientián, sin embargo, la ciudad continuó siendo el principal centro religioso y espiritual del país. Luang Prabang es el principal centro turístico de Laos, las calles coloniales, los edificios de modelo francés, mezclados con más de 50 templos budistas, son el principal panorama de la ciudad. El templo más bonito de Luang Prabang es Vat Xiengthong. Fue construido en 1560 y está situado en el extremo de la península que forma la confluencia del río Mekong y el Nam Khan. Sin embargo el templo más antiguo fue construido en 1513, y es llamado Vat Visounarath. A 30 km de Luang Prabang se encuentran las cascadas de Kuangsi.


title: Luang Prabang

text: Los templos de la ciudad de Luang Prabang, están considerados como los más bellos del sureste asiático, en la actualidad se conservan aproximadamente 50, de los cuales destacan por ser los más emblemáticos:


title: Luang Prabang

text: Templo Wat Xieng Thong- Fue construido durante el siglo XVI por el Rey Saysethathirath, es un gran ejemplo de la arquitectura budista y quizá, el templo más interesante de toda la ciudad. En el templo se encuentran, fachadas doradas, tejado triplemente solapado, murales de colores, y mosaicos de cristales, es considerado uno de los más hermosos templos de todo el continente, Asia. El templo, antiguamente, era usado para ceremonias reales y en él se encuentran los huesos del rey Sisavangvong.


title: Luang Prabang

text: Museo Nacional- Antiguamente era el Palacio Real. Fue construido entre 1904 y 1909, por el Rey Sisavangvong, es el actual museo nacional. Entre los principales atractivos del edificio, se encuentran antiguos objetos de la Familia Real, fotografías, bellos instrumentos de música, y regalos a la nación Laosiana, hechos por otros países. También se encuentran numerosos objetos religiosos, y almacena la historia de Luang Prabang, como capital de Laos. Se contempla también el llamado Pha Bang (Del cual proviene el nombre de la ciudad, Luang Prabang), que es un Buda de pie, hechos de metales preciosos. También se puede apreciar la sala del trono real.


title: Luang Prabang

text: Templo Wat Mai- Fue construido en el año de 1796, modelo tradicional laosiano. En la entrada del templo se aprecian magníficos tallados de madera y murales de láminas de oro puro. Es principalmente famosos por relieves bajos decorados, que cuentan una de las reencarnaciones de Buda. En el templo se realizan ceremonias de purificación, principalmente la del Primai Lao el Prabang, donde la imagen sagrada de Buda, es transportada desde el Musueo Nacional hasta el templo.


title: Luang Prabang

text: Templo Wat Visoun- El rey Visounarath, construyó el templo en 1503, el nombre del templo es en honor a su nombre. Tiene una hermosa e inusual estupa de extraña forma esférica.


title: Luang Prabang

text: Desde el 2 de diciembre de 1995, la Unesco la incluyó en su lista de Patrimonio de La Humanidad, gracias a la conservación de una mezcla tradicional laosiana, y de la arquitectura colonial francesa. En la ciudad se encuentran más de 50 templos budistas, algunos construidos antes del colonialismo francés.


title: Luang Prabang

text: Cuevas Pak Ou- Están situadas a corta distancia de Luang Prabang, en el río Mekong. Es un santuario subterráneo cavado en un enorme precipicio, donde se almacenan más de 1000 estatuas de Buda, que han sido veneradas durante siglos. En las cuevas se realizan procesiones y peregrinaciones durante los grandes festivales laosianos.


title: Luang Prabang

text: Catarata Tad Kouang Si- Es una hermosa cascada, localizadas a escasos 30 km de Luang Prabang. Es caracterizado por su bella naturaleza, animales y flores, sin olvidar el ambiente tranquilo que caracteriza a todo el país. Templo Wat That Chomsi- Está localizado en el corazón de Luang Prabang, en lo alto del monte Phou Si, es una bella estupa construida en 1804, durante el reinado de Anourouth. Es uno de los principales símbolos de trascendencia espiritual en Laos. Desde lo alto, se puede contemplar los principales puntos de Luang Prabang. Llama la atención la vista del Museo Nacional, y numerosos tejados de templos budistas, característicos de la ciudad. También es impresionante ver, el asombroso paisaje montañoso de la región.


title: Luang Prabang

text: La ciudad, es uno de los principales puntos económicos de Laos. Es el principal centro turístico del país, y de ingresos. Más de la mitad de la población, vive de la agricultura. Se cultiva principalmente el arroz glutinoso, producto indispensable en el hogar laosiano. Como puerto fluvial del río Mekong, Luang Prabang representa un importante centro de intercambio comercial de productos como el arroz, el hule, y la madera de teca. El comercio, es una de las principales actividades económicas de la ciudad, el centro suele llenarse los fines de semana, por puestos de mercado. Las artesanías budistas, y la comida, es lo principal que se vende. La pesca, en el río Mekong, no suele ser importante para la población.


title: Luang Prabang

text: Luang Prabang es la tercera ciudad de Laos, después de la capital Vientián y de la ciudad de Savannakhet, cuenta con 77,000 habitantes. En Luang Prabang, se encuentran muchas etnias distintas, tales como los Lao Loum, Kamu y Hmong, las cuales son frecuente ver junto a los monjes en las calles de la ciudad. Una de las principales ceremonias de la ciudad es el "Binthabat", los monjes, en la mañana, recorren las calles de la ciudad, con cuencos, en silencio. Para ganar méritos, los pobladores de la ciudad, depositan arroz glutinoso, o algún otro alimento como fruta.


title: Luang Prabang

text: Gracias a largos años de conflictos y guerras civiles, la educación en Laos se empezó a desarrollar a finales de la década de los 70 y principios de los 80. En Luang Prabang se encuentra una Escuela Universitaria Técnica Regional, aunque la mayoría de las escuelas, carecen de los principales elementos que debe tener una buena escuela.


title: Luang Prabang

text: El principal servicio de transporte de la ciudad es el Aeropuerto Internacional de Luang Prabang con vuelos a las ciudades de Bangkok, Hanói, entre otras.


title: Luang Prabang

text: La ciudad es conectada, mediante al transporte terrestre, por carreteras con las ciudades de Vientián y Phongsaly.


title: Luang Prabang

text: El principal transporte de los habitantes de la ciudad, suele ser las bicicletas, es normal observar en las calles, numerosas bicicletas.


title: Luang Prabang

text: En el ámbito social, el saludo adoptado en general es el nop, consiste en juntar las manos en actitud a la altura del pecho, sin tocar el cuerpo. Mientras más alto estén las manos, más es el grado de respeto, sin embargo, nunca deben estar encima de la nariz. Es una costumbre quitarse los zapatos, cuando se entra en un templo budista, o a una casa ajena. No es costumbre llevar regalos cuando se hace una visita. Cuando a los invitados se les sirve un refrigerio, es causa de ofensa que estos, no tomen ni una pequeña cantidad. En cuanto a la comida, el arroz es el principal alimento en el hogar. También se cocina el pescado, los huevos, el pollo y el cerdo, entre otros. El té y el café destacan entre las principales bebidas. El matrimonio es llevado a cabo, generalmente, en la casa de la novia. La hija más pequeña de la familia, no suele casarse, pues permanece con sus padres, para cuidarlos hasta su último día. En Luang Prabang, y en la mayoría de las poblaciones de Laos, las familias suelen ser grandes, en una vivienda viven en promedio 7 personas.


title: Luang Prabang

text: Las fiestas oficiales son:


title: Luang Prabang

text: Las fiestas religiosas:


title: Luang Prabang

text: Claro está que la mayoría de los habitantes de Luang Prabang son budistas, el 85% de los pobladores de Laos practican el budismo. El Therevada es la principal corriente del budismo en Luang Prabang. Esta corriente pretende perpetuar las enseñanzas y la prácticas verdaderas de Buda. La organización del Therevada, reposa en el principio de las instrucciones originales de Buda. El budismo, influye de gran manera en la vida cotidiana, no sólo de los pobladores de Luang Prabang, si no de la mayoría de la población de Laos.


title: Condado de Briscoe

text: El condado de Briscoe es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Silverton, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.335 km² (de los cuales 3 km² están cubiertos por agua) y una población de 1.790 habitantes, para una densidad de población de 1 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1876.


title: Condado de Briscoe

text: Según el censo de 2000, había 1.790 personas, 724 cabezas de familia, y 511 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 2 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Briscoe

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Briscoe

text: Habían 724 cabezas de familia, de las cuales el 29,30% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 59,30% eran parejas casadas viviendo juntas, el 7,60% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 29,40% no eran familias.


title: Condado de Briscoe

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,03 miembros.


title: Condado de Briscoe

text: En el condado el 27,10% de la población tenía menos de 18 años, el 6,80% tenía de 18 a 24 años, el 22,00% tenía de 25 a 44, el 24,80% de 45 a 64, y el 19,30% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 40 años. Por cada 100 mujeres había 95,00 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 92,80 hombres.


title: Condado de Briscoe

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$29.917 y el ingreso medio familiar era de $35.326. Los hombres tenían unos ingresos medios de $25.854 frente a $17.500 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $14.218. El 11,50% de las familias y el 16,00% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 23,00% tenían menos de 18 y el 12,50% tenían 65 años o más.


title: Condado de Brooks (Texas)

text: El condado de Brooks es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Falfurrias, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.444 km² (de los cuales 1 km² están cubiertos por agua) y una población de 7.976 habitantes, para una densidad de población de 3 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1911. Según el censo de 2000, había 7.976 personas, 2.711 cabezas de familia, y 2.079 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 8 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Brooks (Texas)

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Brooks (Texas)

text: Había 2.711 cabezas de familia, de las cuales el 38,90% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 52,20% eran parejas casadas viviendo juntas, el 19,10% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 23,30% no eran familias.


title: Condado de Brooks (Texas)

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,38 miembros.


title: Condado de Brooks (Texas)

text: En el condado el 31,60% de la población tenía menos de 18 años, el 8,90% tenía de 18 a 24 años, el 23,40% tenía de 25 a 44, el 21,70% de 45 a 64, y el 14,40% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 34 años. Por cada 100 mujeres había 94,20 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 89,90 hombres.


title: Condado de Brooks (Texas)

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$18.622 y el ingreso medio familiar era de $22.473. Los hombres tenían unos ingresos medios de $23.051 frente a $16.103 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $10.234. El 36,90% de las familias y el 40,20% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 51,70% tenían menos de 18 y el 30,40% tenían 65 años o más.


title: Condado de Brown (Texas)

text: El condado de Brown es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Brownwood, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.478 km² (de los cuales 34 km² están cubiertos por agua) y una población de 37.674 habitantes, para una densidad de población de 15 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1856. Según el censo de 2000, había 37.674 personas, 14.306 cabezas de familia, y 10.014 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 40 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Brown (Texas)

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Brown (Texas)

text: Habían 14.306 cabezas de familia, de las cuales el 31,40% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 55,90% eran parejas casadas viviendo juntas, el 10,90% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 30,00% no eran familias.


title: Condado de Brown (Texas)

text: El tamaño promedio de una familia era de 2,98 miembros.


title: Condado de Brown (Texas)

text: En el condado el 25,80% de la población tenía menos de 18 años, el 10,10% tenía de 18 a 24 años, el 24,70% tenía de 25 a 44, el 22,90% de 45 a 64, y el 16,40% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 37 años. Por cada 100 mujeres había 97,40 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 93,10 hombres.


title: Condado de Brown (Texas)

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$30.974 y el ingreso medio familiar era de $37.725. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30.169 frente a $19.647 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $15.624. El 14,00% de las familias y el 17,20% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 22,70% tenían menos de 18 y el 12,10% tenían 65 años o más.


title: American Fur Company

text: La American Fur Company (en español "Compañía Peletera Americana" o "Compañía de Pieles de América") fue una compañía estadounidense dedicada al comercio de pieles. Fue fundada en 1808 por John Jacob Astor y hacía 1830 ya monopolizaba el comercio de pieles y cuero en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las mayores empresas del país. La compañía fue una de los primeros grandes trusts en el mundo de los negocios estadounidenses. En 1834, cuando su fundador vendió la compañía ya era la organización comercial más grande de Estados Unidos. La compañía fue a la quiebra en 1842.


title: American Fur Company

text: Las exploraciones que llevaron a cabo sus tramperos y comerciantes, ayudaron a expandir los límites del negocio peletero y jugaron un papel importante en el desarrollo y la expansión de los jóvenes Estados Unidos por parte del entonces desconocido Oeste y la costa del Pacífico.


title: American Fur Company

text: La American Fur Company comenzó el 8 de abril de 1808, cuando Astor recibió un "charter" desde Nueva York. El plan original para la compañía era establecer un puesto comercial en la desembocadura del río Columbia y enviar un barco de suministro anual desde la ciudad de Nueva York hacia ese puesto, luego conseguir las pieles operando con base en el mismo y enviarlas a China, donde podrían ser intercambiadas por mercancías que se venderían de nuevo en Nueva York. Astor esperaba también comerciar con otros puestos a lo largo de la costa del noroeste del Pacífico, incluidos los puestos rusos de avanzada de la Compañía Ruso-americana. Desde el principio, Astor formó varias filiales de la American Fur Company para gestionar los negocios de la compañía en esas áreas.


title: American Fur Company

text: La South West Company manejaba el comercio de pieles del Medio Oeste, mientras que la Pacific Fur Company operaría en el Territorio de Oregón. Las primeras operaciones de la compañía fueron realizadas a menudo en competencia con las grandes empresas británicas de comercio de pieles de Canadá: la Compañía de la Bahía de Hudson ("Hudson's Bay Company", o HBC) y la Compañía del Noroeste ("North West Company"). Durante la Guerra de 1812 muchos de los puestos comerciales de American Fur Company quedaron en manos británicas (entre ellos los del noroeste del Pacífico, incluyendo Astoria, que fueron simplemente vendidos a la Compañía del Noroeste).


title: American Fur Company

text: Durante un tiempo pareció que la compañía había sido destruida, pero después de la guerra, los Estados Unidos aprobaron una ley que excluía a los comerciantes extranjeros que operaban en territorio de los EE. UU. Esto liberó a la American Fur Company de su competencia con las empresas británicas y canadienses en los Estados Unidos, aunque siguió compitiendo ferozmente para establecer su monopolio en la región de los Grandes Lagos y el Medio Oeste. En la década de 1820 la compañía amplió su monopolio en las Grandes Llanuras y las Montañas Rocosas. Para lograr el control de la industria, la compañía compró o expulsó del negocio a muchos pequeños competidores. Hacia 1830, la compañía tenía casi el control total del comercio de pieles en los Estados Unidos aunque el periodo en que la compañía estuvo en lo más alto del mundo de los negocios de los Estados Unidos fue de corta duración. Sintiendo la caída final de la popularidad de las pieles en la moda, John Jacob Astor se retiró de la compañía en 1834. La compañía se desdobló y la Pacific Fur Company se convirtió en una compañía independiente. El equipo del Medio Oeste se siguió llamando American Fur Company y quedó bajo la dirección de Ramsay Crooks. Para reducir los gastos, la compañía comenzó a cerrar muchos de sus puestos comerciales.