title: Édouard Chatton

text: En 1927 asume la dirección del Instituto de Zoología y Biología General de la Universidad de Estrasburgo y su museo zoológico.


title: Sōgi

text: , fue un poeta japonés y monje Zen.


title: Sōgi

text: Nació de una familia humilde de la provincia de Kii o de Ōmi; se hizo monje del templo Shokokuji en Kioto y estudió poesía, especializándose en la poesía renga. A sus 30 años se convirtió en un profesional del renga. Al llegar la era Sengoku visitó varias ciudades de Japón y conoció a personas importantes tales como patrones, otros poetas y sus dos discípulos. Luego de su periplo, regresó a Kioto.


title: Sōgi

text: Es considerado el mejor exponente del renga, con la elaboración de dos poemas llamados "Tres poetas en Minase" y "Tres poetas en Yuyama". Sus escritos fueron hechos a partir de estrofas cortas, y formaron un solo poema con varios cambios de humor y dirección. Sōgi escribió más de 90 obras (antologías, diarios, críticas poéticas, manuales, etc.). Antes de su muerte, en 1499 escribió sus memorias.


title: Provincia de Atirau

text: Atirau (kazajo: Атырау облысы/Atırau oblısı/اتىراۋ وبلىسى, ruso: Атырауская область) es una de las catorce provincias que, junto con las tres ciudades independientes, conforman la República de Kazajistán. Su capital es la homónima Atirau. Está ubicada al oeste del país, limitando al norte con Kazajistán Occidental, al este con Aktobé, al sureste con Mangystau, al sur con el mar Caspio y al oeste con Rusia. Con 118 600 km² es la tercera provincia menos extensa —por delante de Kazajistán Meridional y Kazajistán Septentrional, la menos extensa— y con en 2009, la segunda menos poblada, por delante de Mangystau.


title: Provincia de Atirau

text: Una gran parte de la provincia está situado en la rica zona petrolera de la depresión caspiana, por este motivo, muchos pozos petroleros han sido perforados la zona de Tengiz, y un oleoducto que va de Atyrau a Grozny, Rusia, donde se cruza con un oleoducto ruso que se dirige a Europa. La provincia es transcontinental, y se encuentra a medio camino entre Europa y Asia, con una mayor parte de territorio en la primera.


title: Provincia de Atirau

text: Administrativamente la isla Spirkin Oseredok pertenece a la provincia de Atyrau.


title: Ruy López

text: El nombre Ruy López puede referirse a:


title: Ikkyū

text: Nació en 1394 en un pequeño suburbio de Kioto; se dice que fue hijo ilegítimo del Emperador Go-Komatsu. Su madre fue forzada a viajar a Saga, y fue criado por los sirvientes. A la edad de cinco años fue separado de su madre e ingresó como monje en el templo de Rinzai Zen, Ankoku-ji. Aprendió cultura y lengua china, parte del currículo en el sistema "Gozan Zen"; mucha de su obra literaria más interesante es su poesía china. Su primer nombre de religioso fue Shiken.


title: Ikkyū

text: A sus trece años entró al templo Kennin-ji en Kioto para estudiar el Zen a través de un monje conocido con el nombre de Botetsu. Desde ese momento Ikkyū comenzó a escribir frecuentemente poesía de una manera no tradicional. Fue crítico con la poesía de su maestro, estaba decepcionado con el estrato social y con la carencia de la práctica de la meditación Zen en su entorno.


title: Ikkyū

text: En 1410 abandonó Kennin-ji e ingresó al templo Mibu, donde residía un abad llamado Seiso. Ikkyū no permaneció mucho tiempo y se trasladó al templo Saikin-ji en la región del lago Biwa, en donde fue el único discípulo de un abad llamado Keno. En este lugar finalmente encuentra un maestro que le llenara las expectativas en la enseñanza del Rinzai Zen. Keno fue esporádico en el estilo de enseñanza y fue un fuerte creyente en la supremacía de la meditación Zen. Hacia 1414, Keno falleció; Ikkyū realizó los ritos funerarios y ayunó por siete días. En su desesperación intentó suicidarse al ahogarse en el Lago Biwa, pero fue sacado por un sirviente de su madre.


title: Ikkyū

text: Posteriormente encontró un nuevo maestro llamado Kaso, en Zenko-an, un templo subsidiario del Daitoku-ji. Kaso tenía un estilo similar a Keno; durante este tiempo Ikkyū trabajó duro en los kōan e hizo muñecos para un comerciante local en Kioto.


title: Ikkyū

text: Hacia 1418, una banda de músicos ciegos ejecutó una pieza en el templo e Ikkyū se penetró en su koan mientras estaba absorto en la música. En reconocimiento a su entendimiento Kaso le otorga el nombre dhármico Ikkyū, que significa “una pausa”.


title: Ikkyū

text: En 1420, Ikkyū estaba meditando en un bote en el Lago Biwa cuando el sonido de un cuervo lo estimula al satori. Kaso confirmó esta gran iluminación y le otorgó el , un reconocimiento escrito de su iluminación, a Ikkyū. No obstante, Ikkyū no aceptó esto y llegó a quemar el inka en presencia de varios testigos argumentando que lo importante para él era la práctica de la iluminación en sí, y no un trozo de papel que lo demostrase. Posteriormente, Ikkyū se vuelve en contra de los celos de Yoso, un estudiante de mayor categoría del monasterio. En los poemas de Ikkyū, Yoso aparece como un personaje enfermizo obsesionado con los bienes materiales, que era capaz de vender el Zen con el fin de incrementar la prosperidad del templo.


title: Ikkyū

text: Ikkyū era conocido por ser una persona problemática, que acostumbraba a beber en exceso, en ocasiones fue regañado por Kaso por cometer dichas acciones. El problema llegó al punto en que Kaso le otorgó el inka a Yoso y lo hizo su heredero del dharma. Ikkyū abandonó el templo y vivió gran parte de su vida como un vagabundo. No obstante, no estaba solo y tuvo un círculo de notables artistas y poetas de la época. En ese período, estableció una relación con la cantante ciega llamada Mori que se convirtió en el amor de su vida.


title: Ikkyū

text: Trabajó para practicar el Zen fuera de las instituciones religiosas formales. Sin embargo, la guerra Ōnin redujo el Daitoku-ji a cenizas, Ikkyū fue elegido abad, rol que asumió sin entusiasmo. Con esta acción, fue incluido en uno de los más importantes linajes del Zen. Hacia 1481, murió a la edad de 88 años de un resfriado agudo.


title: Ikkyū

text: Entre 1993 y 1996 la editorial Kodansha publicó en Japón "Akkanbe Ikkyū" (あっかんべェ一休), la adaptación manga de la vida de Ikkyū escrita e ilustrada por Hisashi Sakaguchi, siendo publicada en España, en castellano y en catalán, en 2007 por Glénat con el título "Ikkyu".


title: Ikkyū

text: También en la década de los 70 se ha hecho un anime basado en su vida llamado Ikkyū-san de un total de 296 episodios.


title: Monumento conmemorativo nacional canadiense de Vimy

text: El Memorial Nacional canadiense de Vimy es un monumento conmemorativo erigido en Francia dedicado a los canadienses que dieron sus vidas en la Primera Guerra Mundial. Es uno de los ocho monumentos canadienses conmemorativos de la Primera Guerra Mundial en Europa, un Lugar Histórico Nacional canadiense, y uno de los monumentos conmemorativos de guerra en el extranjero más importantes de Canadá. Fue construido como memorial nacional en tributo de los muertos en la guerra y los sin tumba conocida en Francia. En los muros del memorial están inscritos los nombres de los soldados canadienses que fueron declarados como «desaparecido, presumiblemente muerto» en Francia. Inaugurado en 1936, el memorial fue diseñado por Walter Seymour Allward y se tardó 16 años en su diseño y construcción.


text: El memorial está localizado en el antiguo campo de batalla de la batalla de la Cresta de Vimy en el Parque Memorial Nacional Canadiense de Vimy, en el territorio de la comuna de Givenchy-en-Gohelle, cerca de Vimy, Francia. En 1922 la utilización de los terrenos del campo de batalla para el parque que contiene el memorial fue concedido, a perpetuidad, por la nación francesa al pueblo canadiense en reconocimiento a los esfuerzos de guerra de Canadá. el parque está todavía atravesado por túneles de guerra, cráteres y trincheras, muchos de los cuales están cerrados al público por seguridad.


text: Al final de guerra, la Comisión de Tumbas de Guerra Imperial concedió a Canadá 8 lugares —3 en Francia y 5 en [[Bélgica]— para erigir monumentos conmemorativos. Cada lugar representó un significativo compromiso canadiense y por esta razón se decidió inicialmente que cada campo de batalla sería tratado igualmente y bendecido con monumentos idénticos. En el noviembre de 1920, la Comisión de Memoriales de Campos de Batalla canadiense se formó para discutir sobre el proceso y las condiciones para establecer un concurso para los lugares en Europa. El concurso estaba limitado a arquitectos, diseñadores, escultores y artistas canadienses. La comisión promovió un concurso nacional arquitectónico y de diseño en diciembre de 1920: 160 dibujos del diseño fueron presentados ante el jurado, y de estas propuestas, 17 fueron seleccionadas para su consideración; a cada artista se le encargó la producción de una [[maqueta]] de escayola de su diseño. En octubre de 1922, el trabajo del escultor y diseñador de [[Toronto]] [[Walter Allward|Walter Seymour Allward]] fue seleccionado como el ganador del concurso, y la obra de Frederick Chapman Clemesha ocupó el segundo lugar.


text: Al principio había cierto debate en cuanto a dónde debería estar localizado este monumento. Muchos pensaron que el monumento debería entrar en Bélgica debido al enorme esfuerzo de las divisiones canadienses en Bélgica y a su tremendo sacrificio. Al final la comisión seleccionó la cresta de Vimy, en gran parte gracias a su elevación sobre la llanura, como mejor lugar para el diseño de Allward. El diseño de Clemesha "Soldado meditabundo" fue seleccionado para los restantes lugares, pero posteriormente, por diversos motivos, se erigió solo en Saint Julien, los otros lugares recibieron un modelo conmemorativo simple similar en diseño.


text: La construcción del memorial comenzó en 1925 y duró once años. La inauguración oficial fue llevada a cabo el 26 de julio de [[1936]] por [[Eduardo VIII del Reino Unido|Eduardo VIII]] (uno de sus pocos deberes oficiales durante su corto reinado como [[Monarquía en Canadá|rey de Canadá]]), en presencia del [[Presidentes de la República Francesa|presidente francés]] [[Albert Lebrun]] y de unos 50.000 veteranos canadienses y franceses y de sus familias.


text: Los dos pilares principales del memorial, representando a Canadá y Francia, se elevan treinta metros sobre la plataforma de piedra sobre la que se asientan. Varias esculturas de piedra exhiben una riqueza de simbolismo y ayudan al visitante en la contemplación del monumento conmemorativo en conjunto. Debido a la altura de la Cresta de Vimy, la parte más alta de la escultura de piedra —representación de la paz— está aproximadamente 110 metros por encima de las llanuras de [[Lens (Paso de Calais)|Lens]], al este. Las esculturas fueron creadas por artistas canadienses, y testimonian e iluminan el sacrificio de todos los que sirvieron durante la guerra y, en particular, a los más de 66.000 hombres que perdieron sus vidas. Los nombres de los 11.285 soldados canadienses que murieron en Francia, pero no tienen ninguna tumba conocida están esculpidos en el memorial (los nombres de aquellos que murieron en [[Flandes]] están en la "Puerta Menin"). Los visitantes que se acercan al frente del monumento ven una de sus figuras centrales, "Luto de Canadá" ("Canada Mourning"): una mujer, cubierta con una capa y encapuchada, volviendo su cara al este, hacia el nuevo día. Sus ojos están abatidos y su barbilla apoyada en su mano. Debajo de ella está una tumba, cubierta con ramas de laurel y portando un casco. Esta figura apenada representa a Canadá, una nación joven que se aflige por sus hijos caídos. Jacqueline Hucker, una historiadora de arte de [[Ottawa]] que sirvió en el equipo de conservación que recientemente restauró el monumento de Vimy, declaró que "no se parece a ningún otro memorial de guerra hecho con anterioridad" porque Vimy no es un memorial de guerra dedicado al triunfo o la gloria de un gran líder militar, sino a un profundo sentido del deber hacia las legiones de hombres que llenaron las filas de los muertos. Hucker añade: [[Archivo:Vimy Memorial names.JPG|thumb|Una vista de algunos nombres inscritos en el Memorial.]] [[Archivo:Vimy-Tranchée.jpg|thumb|Imagen de trincheras que se conservan en el parque memorial.]] Las veinte estatuas presentes en el Memorial de Vimy fueron originalmente esculpidas por [[Walter Allward]] aproximadamente de tamaño natural en arcilla ignífuga. Estas fueron reproducidas posteriormente en un yeso más duradero, y las copias de yeso fueron enviadas a Francia, donde los tallistas de piedra franceses los reprodujeron otra vez en piedra, doblando su tamaño. Las copias de trabajo de yeso, casi destruidas en los [[años 1960]], está ahora expuestas en Canadá, con diecisiete en el Museo de Guerra canadiense y las tres restantes en el Museo de Comunicaciones Militares y de Electrónica adjunto a la base de las Fuerzas Armadas canadienses de Kingston.


text: La revista "After The Battle" (Después de la Batalla) publicó una historia fotográfica del lugar después de la repatriación de la Tumba del Soldado Desconocido de Canadá en el 2000, que incluyó una ceremonia en el Memorial de Vimy. Una de estas fotografías representaba al invitado más célebre del memorial: [[Adolf Hitler]]. El 2 de junio de 1940, cuando sus ejércitos conquistaran Francia, Hitler personalmente recorrió el Memorial de Vimy y sus conservadas trincheras. Hitler había sido condecorado dos veces por valentía como un soldado de infantería durante la [[Primera Guerra Mundial|Gran Guerra]] y vio el combate en las cercanías de Vimy, a menudo contra soldados de la [[Mancomunidad Británica de Naciones|Commonwealth]] en trincheras similares. Mientras que el líder alemán no sentía ningún remordimiento sobre la destrucción de posiciones culturalmente significativas en Francia incluidos muchos monumentos de guerra franceses que fueron derribados por los nazis, el monumento conmemorativo de Vimy no mostraba ningún mensaje del triunfo [[Triple Entente|Aliado]] sobre Alemania. Así fue protegido por Hitler, que adjudicó unidades especiales del [[Waffen-SS]] para custodiar el monumento del vandalismo de las tropas regulares de la [[Wehrmacht]] germana. El historiador de la Universidad e Ottawa Serge Durflinger menciona que «Hitler lo admiraba enormemente, como él mismo dijo por entonces». Por consiguiente, los alemanes respetaron el memorial hasta el final de la guerra.


text: En 2004, el monumento conmemorativo estuvo cerrado para realizar obras de restauración, incluida la limpieza general y una nueva talla de nombres, el traslado de las estatuas, su limpieza y restauración. El memorial restaurado fue dedicado de nuevo por la [[Monarquía en Canadá|Reina de Canadá]], [[Isabel II del Reino Unido|Isabel II]], en una ceremonia celebrada el 9 de abril de 2007 conmemorando el 90.º aniversario de la batalla. También estuvo presente el [[Primer Ministro de Canadá|Primer Ministro canadiense]] [[Stephen Harper]] y el [[Primer Ministro de Francia|Primer Ministro francés]] [[Dominique de Villepin]]. A ellos se les unieron miles de estudiantes canadienses, veteranos de la [[Segunda Guerra Mundial]] y de conflictos más recientes, y descendientes de aquellos que lucharon en Vimy, que formaron la mayor multitud de personas en el memorial desde la dedicatoria de 1936.


text: El [[soldado raso]] Herbert Peterson, del Leal Regimiento de Edmonton (4.º Batallón, Infantería Ligera canadiense Princesa Patricia), murió durante una incursión en trincheras alemanas durante la noche del 8 al 9 de junio de 1917, cerca de la cresta de Vimy. Los restos de Peterson no fueron descubiertos hasta 2003. Éste fue identificado en febrero de 2007 a través de una comparativa de [[ADN]] con un pariente. Se celebró una ceremonia de entierro para el soldado Peterson el 7 de abril de 2007.


text: La rehabilitación del memorial de Vimy era parte del Proyecto de Restauración de Monumentos Conmemorativos de Campos de Batalla canadiense, dirigido por el Departamento de Asuntos de Veteranos en cooperación con otros departamentos canadienses, la Comisión de Tumbas de Guerra de Comunidad Británica de Naciones y asesores y especialistas en historia militar.


text: [[Categoría:Cementerios y monumentos de guerra|Vimy]] [[Categoría:Monumentos de Francia]] [[Categoría:Edificios y estructuras de la región de Alta Francia]] [[Categoría:Paso de Calais]]


text: [[Categoría:Arquitectura de Francia de los años 1930]] [[Categoría:Arquitectura de 1936]] [[Categoría:Francia en 1936]]


title: Morena (cantante)

text: Margaret Camilleri conocida como Morena, nacida en el año de 1984, es una cantante de Sannat, Malta. Su nombre artístico se debe a su aspecto físico, y también es conocida como «El Volcán Mediterráneo».


title: Morena (cantante)

text: En el 2006 Morena participó en el Malta Song for Europe (selección de la canción candidata a representar a Malta en el Festival de Eurovisión) junto a Paul Giordimaina y la canción 'Time' quedando en 9.ª posición con 3046 votos.


title: Morena (cantante)

text: 2 años más tarde, volvió a participar en el 2008, con dos canciones, Casanova y Vodka. Ambas pasaron a la final, quedando «Casanova» en 5.º lugar (3607 votos del público + 40 votos del jurado) y «Vodka» se alzó con el primer puesto (16979 votos del público (el 33%) + 49 votos del jurado).


title: Morena (cantante)

text: Morena cantó en la segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2008 el 22 de mayo en Belgrado, pero no se logró clasificar para la final del 24 de mayo al quedar en 14 posición con 38 puntos.


title: Amargo mar

text: Amargo Mar es una película boliviana de 1984, protagonizada por David Mondaca y Enriqueta Ulloa.


title: Amargo mar

text: El largometraje trata sobre la Guerra del Pacífico y los hechos de los enfrentamientos entre Bolivia, Chile y Perú, de estilo documental, se desarrolla en el periodo de la historia de Bolivia cuando pierde su Litoral y sus puertos en el Océano Pacífico a finales del siglo XIX. El filme es fruto de cinco años de investigación en la que participaron reconocidos historiadores bolivianos como Fernando Cajías, Roberto Flores y Edgar Oblitas.


title: Amargo mar

text: La película se desarrolla a través de dos personajes ficticios, el Ing. Manuel Dávalos y su novia, una "rabona" tarijeña conocida como 'La Vidita', quienes interactúan con personajes históricos como Hilarión Daza.


title: Amargo mar

text: El largometraje presenta discrepancias con los antecedentes históricos, como la ocupación de Antofagasta, escenificada con un bombardeo a la población y el desembarco a sangre y fuego de la marinería, cuando en realidad se ocupó el puerto sin ningún hecho de armas o resistencia armada por estar habitado mayoritariamente por chilenos. También difiere con la realidad, por ejemplo, con el combate de Tambillo donde se hace aparecer a cientos de soldados chilenos contra un pequeño pelotón boliviano, mientras en los partes oficiales de ambos ejércitos se da cuenta de lo contrario.


title: Amargo mar

text: La historia del largometraje se basa en varios libros, y de acuerdo a su director y guionista, ""la película refleja un lado diferente de lo que fue la Guerra del Pacífico y contribuyó para que los historiadores e investigadores tengan otro punto de vista y se enseñe la historia con una lectura crítica y un pensamiento abierto , porque la historia está hecha por hombres, que tienen subjetividad e intereses"".


title: Amargo mar

text: Durante la filmación, participaron aproximadamente 40 actores y tres mil extras, siendo la producción cinematográfica más grande de Bolivia en su época.


title: Amargo mar

text: La película se presentó nuevamente en Bolivia en marzo del año 2006 y se exhibió en Santiago de Chile en marzo de 2007.


title: José Miguel Echavarri

text: José Miguel Echavarri García (Abárzuza, Navarra, 10 de octubre de 1947) es un ex ciclista español, profesional desde 1969 hasta 1971 y posteriormente un director de equipo ciclista.


title: José Miguel Echavarri

text: Tras dirigir al equipo aficionado de Reynolds, fue el seleccionador del equipo amateur de la Federación Española en 1977 en la Vuelta a Uruguay, tras ello regreso al Reynolds con el que dio el salto al profesionalismo, prosiguió en su labor de director deportivo en su sucesor Banesto, pasando posteriormente a ser el Mánager General del equipo, Dicha labor la siguió ejerciendo ya con exclusividad en el equipo ciclista profesional Caisse d'Epargne, junto con Eusebio Unzué, con quien realizó toda su carrera deportiva desde el año 1978.


title: José Miguel Echavarri

text: El equipo Caisse d'Epargne mantiene la misma estructura del antiguo equipo ciclista Banesto, que ha sufrido durante el tiempo varios cambios de denominación por la llegada de nuevos patrocinadores (iBanesto.com, Illes Balears). Anteriormente, el equipo Banesto se denominó Reynolds.


title: José Miguel Echavarri

text: Echavarri fue el director y verdadero impulsor de la época dorada de Reynolds y Banesto, con los 5 Tours de Francia consecutivos ganados por Miguel Induráin como máximo exponente. Otros éxitos con Echávarri como director fueron los conseguidos por Ángel Arroyo o Perico Delgado.


title: José Miguel Echavarri

text: En 2008 Echavarri decidió desvincularse del mundo del ciclismo.


title: José Miguel Echavarri

text: En reconocimiento a toda su trayectoria deportiva fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito Deportivo de Navarra.


title: José Miguel Echavarri

text: No consiguió ninguna victoria como ciclista profesional.


title: José Miguel Echavarri

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: El triángulo del lago

text: El triángulo del lago es una película boliviana de ciencia - ficción dirigida por Mauricio Calderón, estrenada en 1999 y protagonizada por David Mondaca, Nicolás Bauer, Jorge Ortiz Sánchez y Ximena Galarza. La película trata sobre los misterios del Lago Titicaca comparables a los del Triángulo de las Bermudas.


title: El triángulo del lago

text: Tras la misteriosa desaparición de su esposa Cecilia en el Triángulo de las Bermudas, Daniel empieza a experimentar fenómenos paranormales en su casa y supone que estos son causados por el espíritu de su esposa muerta. Buscando una explicación ante esta situación, Daniel encuentra la ayuda de Alberto, un parapsicólogo quien lo somete a sesiones de hipnosis. Bajo los efectos del trance, Daniel regresa a la civilización de la “Atlántida” y descubre que allí él fue un sacerdote guardián de los secretos para viajar por el tiempo y entre dimensiones. Esos secretos permanecen en el subconsciente de Daniel y ahora le permiten descubrir que Cecilia no murió, sino que fue transportada a una dimensión paralela. Para llegar a ella, Daniel deberá atravesar una puerta dimensional ubicada en el lago Titicaca. Pero Daniel no está sólo en esta aventura e ignora que es observado por dos seres provenientes de otro universo, uno que intentará secuestrarlo y llevárselo de este mundo para extraerle sus secretos y el otro que tratará de protegerlo, mientras él continúa buscando desesperadamente a su mujer.


title: El triángulo del lago

text: ""La primera película boliviana de ciencia-ficción tiene todos los ingredientes: viaje a través del tiempo, universos paralelos, el triángulo de las Bermudas y vidas anteriores, con logrados valores de producción y convincentes efectos especiales. Una vez aceptada la premisa, la historia es genuinamente espeluznante. Un sorprendentemente singular debut para el guionista, director y productor Mauricio Calderón, quien también diseña el sonido y los efectos visuales"". American Film Institute - Festival de Cine Latinoamericano 2001, Washington, DC.


title: Castillo Azuchi

text: El fue uno de los castillos principales de Oda Nobunaga. Fue construido entre 1576 y 1579 a las orillas del lago Biwa en la provincia Ōmi. Nobunaga lo construyó intencionalmente cerca de Kioto de tal manera que pudiera vigilar los ejércitos que se acercaran, pero al permanecer fuera de la ciudad, su fortaleza permanecería inmune a los conflictos que ocasionalmente consumían a la capital. Esta ubicación también tenía la ventaja de poder manejar las comunicaciones y las rutas de transporte de los principales adversarios: el clan Uesugi en el norte, el clan Takeda al este y el clan Mōri al oeste.


title: Castillo Azuchi

text: A diferencia de castillos y fortalezas construidos con anterioridad, Azuchi no sólo fue concebido como una estructura militar fría y oscura, sino que Nobunaga ideó una lujosa mansión, que impresionara e intimidara a sus rivales, no solo por sus defensas, sino también con decoraciones y habitaciones llenas de lujo, en una ciudad floreciente con una marcada vida religiosa. El "Tenshukaku" (castillo principal), más que representar el centro de defensa del castillo, era una construcción de 7 pisos de altura, que contenía salones de audiencias, cuartos privados, oficinas y diversos tesoros, tal como un castillo real. Además el Castillo Azuchi era el primero en contar con un piso superior octagonal. El Castillo Azuchi, a diferencia de la mayoría de los demás que tenían muros pintados de blanco o negro, estaba decorado con tigres y dragones coloridos. Muchas de las pinturas que decoraron el castillo fueron realizadas por Kanō Eitoku, siguiendo el estilo de la Escuela Kanō de pintura japonesa.


title: Castillo Azuchi

text: El Castillo Azuchi tenía cinco características primordiales que lo distinguían de castillos anteriores: primeramente era un edificio masivo, los muros del castillo rondaban entre los 18 y 24 pies de grosor (entre 5 metros y medio y 6 metros y medio aproximadamente). La segunda característica es el uso predominante de piedra. Los muros fueron construidos de grandes piedras de granito, las cuales se encajaron cuidadosamente sin el uso de mortero. Una tercera innovación era la gran altura de la torre central ("donjon"), lo cual permitía mayor visibilidad para utilizar armas de fuego en contra de las fuerzas invasoras. La cuarta era que contaba con ciudadelas interiores repartidas de forma irregular, lo cual brindaba muchas posiciones defensivas en contra de los intrusos. Por último y quizá la más distintiva era la posición en que se encontraba. La gran mayoría de los constructores creían que los castillos asentados a las laderas de las montañas y rodeados de amplia vegetación contaban con mejores defensas. El Castillo Azuchi se construyó en un llano para tener completa visibilidad si se acercaba algún enemigo.


title: Castillo Azuchi

text: Nobunaga deseaba un castillo-ciudad completo, con hogares bien defendidos para sus generales, un templo budista además de que las casas de los comuneros se encontraran a poca distancia a las orillas del lago. Al principio tuvo problemas en convencer a la gente para que se trasladaran a la nueva ubicación. En el verano de 1577 estableció un estatuto municipal donde garantizaba a los residentes inmunidad de impuestos, de aranceles por cuestión de transporte o construcciones, además de que forzó a todos los que viajaban por el camino de Nakasendō a que se alojaran por las noches allí, además de que fomentó el desarrollo del comercio para los que habitaban dentro del complejo. Por allá del 1582 los habitantes de este castillo se encontraban cerca de las 5000 personas.


title: Castillo Azuchi

text: Adicionalmente, a manera de recibimiento de los poderosos nuevos miembros políticos, tales como Tokugawa Ieyasu y Nagahide Niwa, el Castillo Azuchi fue el anfitrión de un evento en 1579 que se conoce como el Debate religioso de Azuchi (安土宗論, "Azuchi shūron"), que se celebró entre los líderes de las sectas del budismo Nichiren y Jōdo.


title: Castillo Azuchi

text: En el verano de 1582, justo después de la muerte de Nobunaga, el castillo fue atacado por las fuerzas de Akechi Mitsuhide, quien traicionó a Nobunaga. El castillo fue incendiado aunque algunos aseguraban que esto había sido obra de alguno de los habitantes o incluso alguno de los hijos de Nobunaga, sin embargo Akechi nunca pudo ocupar el castillo.


title: Castillo Azuchi

text: El período Azuchi-Momoyama de la historia de Japón toma su nombre, en parte de este castillo. Todo lo que permanece al día de hoy es su base de piedra, sin embargo, una reproducción basada en las descripciones e ilustraciones históricas se erigió en la Villa Ise Sengoku, un parque con temática samurái cerca de Ise. Además, una réplica a escala natural de los pisos superiores del donjon se encuentra en el museo Nobunaga no Yakata, cerca de las ruinas del castillo original. Encarta hizo un recorrido 3D por este castillo.


title: Rock with You

text: «Rock with You» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Michael Jackson, publicado a finales de 1979. Fue escrito por Rod Temperton y producido por Quincy Jones.


title: Rock with You

text: Se le ofreció por primera vez a Karen Carpenter mientras estaba trabajando en su primer álbum en solitario, pero ella lo rechazó. Fue lanzado el 3 de noviembre de 1979 por Epic Records como el segundo sencillo del quinto álbum de estudio en solitario de Jackson, "Off the Wall" (1979). También fue el tercer hit número uno de la década de 1980, una década cuya lista de singles pop pronto estaría dominada por Jackson.


title: Rock with You

text: Alcanzó la primera posición en las listas Billboard Hot 100 y Hot R&B/Hip-Hop Songs en los Estados Unidos, y pasó cuatro semanas consecutivas encabezando dichas listas. De acuerdo a "Billboard", la canción fue el cuarto sencillo más exitoso de 1980. Es considerada una de las últimas grandes canciones de la era de la música disco. El 27 de febrero de 2006, "Rock with You" fue relanzado como sencillo, incluyéndolo en el DVD de "". Alcanzó el puesto número 15 en el UK Singles Chart en marzo de 2006.


title: Rock with You

text: «Rock with You» fue lanzado como segundo sencillo del quinto álbum de Michael Jackson. La canción, escrita por el compositor Rod Temperton (miembro de la banda Heatwave), fue uno de los primeros singles que alcanzaron el primer puesto en el "ranking" de la revista "Billboard" en la década de 1980, además de ser uno de los últimos éxitos de la era de música disco. El video de la canción muestra a Jackson, sonriente, vestido con un traje brillante, con un fondo de luces estroboscópicas de colores. La canción alcanzó el primer puesto tanto en los "rankings" de música pop como en el de "R&B", convirtiéndose en una de las canciones más populares de Jackson.


title: Rock with You

text: Rock with You "es una canción de R&B y pop, que fue escrita en la clave de Mi ♭ menor. El compás es 4/4 a 114 bpm. El rango vocal de Jackson es F3 a G5.


title: Rock with You

text: La pista recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. J. Edward Keyes de "Rolling Stone" dijo: "Lo que es notable de 'Rock With You' es lo discreto que es: una sección de cuerdas sedosa y apenas un movimiento de guitarra - Michael ni siquiera golpea la palabra 'Rock' con tanta fuerza - simplemente se desliza sobre ella, prefiriendo encantar con un guiño y una sonrisa en lugar de con agresión o ferocidad ". Steven Hyden la llamó su "canción favorita", y señaló la línea" Girrrrrrl, cuando bailas, hay una magia eso debe ser amor "como siendo" el momento más puramente alegre que [Hyden] haya escuchado en una canción pop". "AllMusic" destacó la canción en el álbum. Robert Christgau lo llamó una "balada suave".. Ocupa el puesto N° 354 de la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" según Rolling Stone, actualizada en 2021.


title: Rock with You

text: Se lanzó un video musical para la canción, usando la versión más corta. Presenta a Michael con un traje de lentejuelas brillantes cantando la canción con un láser brillante detrás de él. El video fue dirigido por Bruce Gowers y filmado en 1979 en el "800 Stage" de Los Ángeles, California.


title: Rock with You

text: El video musical se incluyó en los álbumes de video: "Video Greatest Hits - HIStory", "Number Ones" y "Michael Jackson's Vision".


title: Rock with You

text: Michael interpretó por primera vez la canción en el "Destiny World Tour" de The Jackson en la segunda etapa. Interpretó la canción en el "Triumph Tour" y "Victory Tour" de The Jackson. Interpretó la canción en su gira en solitario "Bad World Tour". También interpretó la canción durante el "HIStory World Tour", como parte del medley de "Off the Wall" (también con Off the Wall y Don't Stop Til 'You Get Enough) en ciertos conciertos. "Rock with You" se ensayó para el "Dangerous World Tour", pero no se realizó. Jackson también lo habría interpretado para la serie de conciertos "This Is It", pero los shows fueron cancelados debido a su repentina muerte.La canción fue posteriormente grabada como "cover" por el cantante Brandy en 1997, y fue incluida en al álbum "Q's Jook Joint", producido por Quincy Jones. También hizo una versión de la misma Ashanti en 2005 como remix de su sencillo "Rock With Me (Aww Baby)", la cual interpretó en la entrega de los premios BET. En 2008, la hermana de Michael, Janet, lanzó una canción de título similar, «Rock With U», en su álbum "Discipline", pero se trata de otra composición sin relación alguna con la de Rod Temperton. En 2012 la cantante brasileña Fabiana Passoni hizo una versión de la canción en ritmo de bossa nova jazz fusión.


title: G4000

text: La tumba G4000 es una de las mastabas más grandes de la necrópolis de Guiza, y en ella fue enterrado Hemiunu, pariente y chaty de Jufu, faraón de la cuarta dinastía. Fue descubierta y estudiada en 1912 por una expedición germano-austriaca que trabajaba bajo las órdenes del egiptólogo Hermann Junker.


title: G4000

text: La mastaba consta de dos cámaras, en una de las cuales se encontró una estatua de tamaño natural de Hemiunu tallada en piedra caliza, que tenía la cabeza separada del cuerpo y sin ojos, probablemente robados por estar hechos con piedras preciosas, que muestra restos de policromía. Hemiunu está sentado, representado de forma realista como un hombre de nariz aguileña y ligeramente obeso, la mano izquierda apretada y la derecha descansando sobre la rodilla. En la base de la estatua se relacionan sus títulos, entre ellos se nombra "Supervisor de los trabajos".


title: G4000

text: Dicha estatua está expuesta en el museo "Roemer und Pelizaeus" de Hildesheim, Alemania, una vez reparada la rotura.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Cristo en la cruz, obra atribuida a Velázquez, tal vez de su taller, con firma apócrifa y fecha 1631, conservada en el Museo del Prado de Madrid, (España) desde 1946.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: El cuadro se encontraba en el convento de las Bernardas Recoletas del Santísimo Sacramento de Madrid hasta el final de la Guerra Civil. Habiendo sufrido daños durante la guerra, fue donado al Estado a cambio de la restauración del convento y devuelto a él como obra de escuela madrileña del siglo XVIII, época a la que pertenece el propio convento. Al ser limpiado en el Museo del Prado después de 1940 apareció la inscripción «"Do. Velázquez fa 1631"», que se creyó auténtica aunque causaba extrañeza que Velázquez, quien raramente firmaba sus obras, hubiese querido firmar esta pintura menor. En 1946 fue finalmente adquirido para el Museo del Prado.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Cristo aparece crucificado mirando al cielo, con los pies apoyados en el supedáneo y con cuatro clavos tal y como aconsejaba Francisco Pacheco, el maestro del pintor. El tronco del cuerpo de Cristo, el paño de pudor y las piernas se relacionan estrechamente con el Cristo procedente del convento de San Plácido, con la diferencia de tratarse de un Cristo vivo, con los brazos en tensión formando un ángulo muy cerrado lo que acrecienta el patetismo de la obra.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: La cruz aparece entera, clavada entre un grupo de piedras entre las que destaca una calavera que la tradición atribuye a Adán, ante un paisaje urbano que evoca Jerusalén. En la parte superior de la cruz está sujeto el título trilingüe.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Rechazado por José López-Rey y Jonathan Brown en sus respectivos estudios de la obra de Velázquez, fue incluido en 1990 en la exposición antológica dedicada al pintor en el Museo del Prado, figurando con el n.º 27 a pesar de ciertas reservas expresadas por Julián Gállego en su ficha, por considerarlo «"mucho menos afín a la manera de Velázquez que el Cristo de San Plácido"», apuntando que pudiera tratarse del que se mencionaba en el inventario de los bienes del pintor con el número 724, «"Un Xpto crucificado, de vara y quarto de alto y tres cuartos de ancho"» (aproximadamente 105 x 36 cm). Maurizio Marini, n.º 67, admite su autografía e indica que quizá se trate de un estudio para el "Cristo de San Plácido".


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: El estudio técnico realizado en el Museo del Prado, bajo la dirección de Carmen Garrido, descarta la autografía apuntando que la obra «refleja la influencia velazqueña, pero la manera de hacer del artista que la llevó a cabo no encaja con exactitud con la de Velázquez».


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: En el análisis técnico se aprecian largas pinceladas de tonalidad clara enmarcando el costado y brazo derecho, recordando las empleadas por Velázquez para situar sus figuras en el espacio y destacar sus perfiles, con la diferencia de que en el Cristo de las Bernardas esas pinceladas son superficiales, mientras que en las obras indudables de Velázquez quedaban veladas. Para los fondos se emplean transparencias al modo del artista sevillano, pero las pinceladas se aplican mecánicamente y de un modo regular. Las pinceladas en la carnación y el paño de pureza son sueltas y rápidas, muy cargadas de pasta, pero a la vez contenidas y precisas; las sombras se recortan sin transiciones.


title: Cristo en la cruz (Velázquez)

text: Las semejanzas, pues, se producen sólo en la superficie, por la imitación de la anatomía y de los juegos de luz y sombra terminados del "Cristo de San Plácido", desconociendo los pasos previos y las técnicas empleadas por el artista para alcanzar esos efectos. Sería, en conclusión, «una pintura de época, muy velazqueña en cuanto al modelo y la técnica se refiere, de gran finura y maestría de ejecución y de una belleza final muy bien conseguida, que tal vez salió del taller del artista».


title: Polinomios de Laguerre

text: Los polinomios de Laguerre son una familia de polinomios ortogonales, llamados así en honor de Edmond Laguerre, surgen al examinar las soluciones a la ecuación diferencial:


title: Polinomios de Laguerre

text: Desarrollando formula_1 en serie de potencias se obtiene una relación de recurrencia entre coeficientes consecutivos como la que sigue:


title: Polinomios de Laguerre

text: Puede verse que siempre que n sea natural se anula el coeficiente de toda potencia mayor (y distinta) que n. Esto es, una de las soluciones linealmente independientes es un polinomio de grado n (polinomio de laguerre de orden n, que notaremos por L(x)). Para encontrar la otra solución linealmente independiente han de estudiarse las soluciones de la ecuación más general formula_2.


title: Polinomios de Laguerre

text: El polinomio de Laguerre de orden n puede definirse como sigue:


title: Polinomios de Laguerre

text: Que tras desarrollar queda de la forma:


title: Polinomios de Laguerre

text: algunos de estos polinomios son:


title: Polinomios de Laguerre

text: Los polinomios de Laguerre también pueden ser definidos mediante la integral:


title: Polinomios de Laguerre

text: Integrando en sentido contrario a las agujas del reloj sobre cualquier camino cerrado en torno al origen del plano complejo y contenido en el disco |t| < 1.


title: Polinomios de Laguerre

text: La función generatriz de los polinomios de Laguerre viene dada por:


title: Polinomios de Laguerre

text: Cambiando el orden de los sumatorios, haciendo el cambio m = n - k y reordenando queda lo que a continuación:


title: Polinomios de Laguerre

text: Que sabiendo que formula_8, y después de reagrupar queda de la forma:


title: Polinomios de Laguerre

text: A partir de la función generatriz, despejando la exponencial y derivando respecto de t se puede llegar a una relación de recurrencia como la siguiente:


title: Polinomios de Laguerre

text: Conocidos los dos primeros polinomios (ver tabla) puede utilizarse esta fórmula para obtener el de grado n.


title: Polinomios de Laguerre

text: Los polinomios de Laguerre son ortogonales según el producto escalar:


title: Polinomios de Laguerre

text: Siendo formula_12 la delta de Kronecker. No obstante podemos definir las funciones:


title: Polinomios de Laguerre

text: Que claramente son ortonormales respecto del producto escalar ordinario:


title: Polinomios de Laguerre

text: Despejando de su definición los polinomios de Laguerre y sustituyendo en la ecuación de Laguerre obtenemos la ecuación diferencial que nos da estas funciones como solución:


title: Polinomios de Laguerre

text: También llamados polinomios de Laguerre generalizados, son polinomios que cumplen la siguiente ecuación diferencial:


title: Polinomios de Laguerre

text: Quedan definidos a partir de las derivadas de los polinomios de Laguerre:


title: Polinomios de Laguerre

text: Aunque en ocasiones puede resultar ventajosa la siguiente definición:


title: Polinomios de Laguerre

text: Puede comprobarse que para m > n el polinomio asociado correspondiente vale 0. Asimismo, salta a la vista que formula_19.


title: Polinomios de Laguerre

text: Derivando, según la definición se obtiene:


title: Polinomios de Laguerre

text: La función generatriz viene dada por:


title: Polinomios de Laguerre

text: De la que se derivan las relaciones de recurrencia que cumplen; algunas de las cuales son las siguientes:


title: Polinomios de Laguerre

text: Los polinomios asociados de Laguerre son ortogonales respecto la función peso formula_27. Se cumple que:


title: Polinomios de Laguerre

text: Otra relación de importancia que cumplen es la siguiente:


title: Polinomios de Laguerre

text: Donde formula_30 es la función Gamma.


title: Polinomios de Laguerre

text: Como con los polinomios de Laguerre, se encuentra que las siguientes funciones son ortonormales respecto de la función peso 1:


Polinomios de Laguerre


title: Polinomios de Laguerre

text: Son de importancia en mecánica cuántica otras que son ortonormales respecto de la función peso formula_32 (debido a la forma que toma la integral de volumen en coordenadas esféricas) que surgen como solución a la parte radial de la ecuación de Schrödinger para el átomo hidrogenoide. Estas funciones son las siguientes:


title: Polinomios de Laguerre

text: En general las funciones construidas de la forma:


title: Polinomios de Laguerre

text: Son ortogonales respecto de la función peso formula_35 y son solución de la ecuación:


title: Polinomios de Laguerre

text: Los polinomios de Laguerre se relacionan con los polinomios de Hermite como sigue:


title: Álex

text: Álex (o Alex) puede referirse a los siguientes topónimos:


title: Álex

text: Asimismo, puede hacer referencia a las siguientes personas:También, puede referirse a los siguientes personajes ficticios:Además, puede hacer referencia a:


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: «Rehab» —en español: ‘Rehabilitación’— es una canción pop y "R&B" de la cantante barbadense Rihanna, incluida en su tercer álbum de estudio, "Good Girl Gone Bad", y lanzada como octavo sencillo oficial.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: La canción, que habla de una chica que se quiere rehabilitar tras haber perdido a su amor, recibió colaboraciones por parte de Justin Timberlake y Timbaland, quienes cantan en el coro de la canción.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: "Rehab" se produjo después de que Rihanna estaba siguiendo Timbaland en su gira con Justin Timberlake en los Estados Unidos en el 2007. Durante este tiempo Rihanna y Timberlake comenzaron a colaborar en el tiempo de la canción. Poco después, Timberlake volvió al estudio con Rihanna en Nueva York, afirmando que quería escribir una canción para ella. Timbaland comenzado a contribuir al registro con un ritmo propio y que faculta a la canción "Rehab". Timberlake escribió la letra de la canción en su cabeza y no en papel. Rihanna dijo que la canción se terminó cuando Timberlake entró en el locutorio y la cantó. Ella dijo que ella estaba en esa etapa del desarrollo de la canción. Ella, Timberlake y Timbaland fueron todos muy impresionados y agregaron la canción.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: Durante la grabación de "Rehab" en 2007 en los Estudios Roc The Mic en Nueva York, Rihanna tomó el control de la forma en que sonaba en el expediente con confianza. En declaraciones a Nick Levine de Digital Spy, explicó: "Entré en la música de estudio para hacer mi camino y me encontré a la vez." Ella dijo que le gustaba y aprendí mucho de su tiempo en el estudio, dijo: "Trabajar con Justin en el estudio es simplemente genial, es un tipo divertido y le gusta hacer todas las sesiones agradables. También es un genio cuando se trata de letras." Rihanna le dijo a la revista Teen Vogue que "Rehab", junto con "Hate That I Love You" fueron sus temas favoritos en Good Girl Gone Bad. La canción fue una de las tres canciones que fueron producidas por Timbaland para el álbum.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: En declaraciones a la revista Entertainment Weekly, Rihanna explica la inspiración detrás de la canción: "Rehab" es una canción metafórica de rehabilitación en realidad sólo significa que tenemos que superar al hombre. Así que hablamos de nosotros mismos comprobarlo en rehabilitación, lo que significa que tenemos que conseguir más de él. Y se compara el tipo a una enfermedad o una adicción. Sólo estamos diciendo: No queremos a fumar algún cigarrillo no más, lo que significa que no quieren hacer frente a esta basura más." La actriz estadounidense , Kim Kardashian, de acuerdo con la explicación de Rihanna de la canción diciendo que cualquier chica que ha pasado por una ruptura debe escuchar a la misma. Mientras que Bill Lamb de About.com resumió su inspiración lírica como acerca de una ruptura molida hacia arriba.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: La canción ha recibido buenas críticas mixtas de los críticos. Bill Lamb de About.com no estaba impresionado con la canción, llamándola "un poco decepcionante ..." Rehab "simplemente suena muy parecido a "What Goes Around... Part 2."


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: La revista Entertainment Weekly dio a la canción una revisión negativa, afirmando que su "triste sufre una sobredosis de melodrama midtempo."


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: Pitchfork Media lo llamó una entrada "ligero pero sólido en la rápida expansión de catálogo Timbalake", aunque consideró que "es difícil no especular cómo puede ser que suene si Timberlake cantó toda la cosa y no sólo las voces de fondo. Su falsete está perfectamente equipado para transmitir la pista y un sentimiento jumbroso, lamentable. Rihanna, mientras tanto ... no tanto ".


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: La revista Billboard dio a la canción una crítica positiva, afirmando: "Si bien Rehab ha sido siempre un punto culminante en el álbum. Dicho esto, no hay duda que Rihanna quiere escupir fuego en el cartas y esta no será la excepción, con su voz de Slinky, fondo Timberlake y producción asistidas lleno de tensión, contraste con cuerdas y guitarras. Otra entrada final que la radio. Asegúrese de mostrar el amor, sin signos de quemaduras, sin embargo, una palabra para la etiqueta.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: "Rehab" hizo su primer impacto en las listas de pop de Billboard, entrando en el número 73 la semana de éxitos del 18 de octubre de 2008, y subió al número 19. La canción durante cinco semanas en el burbujear debajo de Hot R&B/Hip-Hop Songs en septiembre de 2007 y alcanzó el puesto nuemro 8. En cuanto al tema del 8 de noviembre, el sencillo debutó en el número 20 en el Bubbling Under Hot 100 Singles y alcanzó el número 10 de esta tabla. Oficialmente debutó en el Billboard Hot 100 en el número 91, pasando a un máximo de 18 para la expedición de fecha 3 de enero de 2009, convirtiéndose en el séptimo sencillo en llegar al Top 20 en el "Billboard Hot 100" de Good Girl Gone Bad, y también por lo que es su decimocuarto éxito del Top 40 global. También en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs debutó en el número 89 y desde entonces ha subido al número 52. Es el octavo sencillo de Good Girl Gone Bad para entrar en la tabla, para la venta de 700.000 descargas.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: "Rehab" debutó en el #24 en la tabla de Nueva Zelanda RIANZ y se trasladó a #19 la semana siguiente, dando a Rihanna su séptimo sencillo consecutivo top 20 desde Good Girl Gone Bad. Desde entonces se ha enarbolado en #12 y fue certificado Oro tras doce semanas vendiendo más de 7.500 ejemplares. En Australia, "Rehab" debutó en el #62 en las listas ARIA Singles basado en las descargas y aumentado desde entonces a #26.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: A pesar de no haber confirmado la liberación física, el 23 de noviembre de 2008, la canción entró en el UK Singles Chart en el #51 en descargas solo y subió a un máximo de #16. A pesar de ser la segunda más baja de Rihanna (el más bajo de Good Girl Gone Bad) cartografía única en el Reino Unido, que marcó su 12 consecutiva top 20 en el país. Se pasó dieciséis semanas en el Top 100 del UK Singles Chart antes de la deserción. En suma, de acuerdo a la compañía The Official UK Charts Company, «Rehab» ha vendido alrededor de 160 mil copias en el Reino Unido.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: En Canadá debutó #56 en el Canadian Hot 100 con base en las descargas y subió al #37 la semana siguiente. Alcanzó el puesto #19. El sencillo estuvo 243 semanas en listas.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: Rihanna filmó el video musical de "Rehab" con Justin Timberlake en el Vasquez Rocks Park, en las afueras de Los Ángeles, California el 22 de octubre de 2008. Fue dirigido por Anthony Mandler, y los tiros de fragmentos del video se filtró en el mismo día. Mandler ha dirigido muchos de los videos musicales de Rihanna, entre ellos: "Disturbia" y "Unfaithful". A raíz de las imágenes del vídeo se dispararon fugas en Internet, a continuación, la novia de Timberlake, y la actriz estadounidense, Jessica Biel estaba molesto al parecer con Timberlake por la química sexual que él y Rihanna estaban compartiendo en el vídeo. Tim Nixon de The Sun estuvo de acuerdo, diciendo: "El video no puede ser fácil para Chris Brown y Jessica Biel de ver. La química al rojo vivo entre sus respectivos socios Rihanna y Justin Timberlake, el video de las estrellas del pop debe ser difícil de digerir." En declaraciones a Access Hollywood, Timberlake se describe con la experiencia de rodar el video: "Llegué y yo era como realmente soy el hombre en el video. El hombre en el video, así que tuve que darles todas las inseguridades sobre eso, pero sí tuvimos una?.. muy bien, hemos metido la pata en torno a la sesión de la mayor parte del tiempo." Comenzó a impactar las estaciones de televisión de la música en los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2008. El video se estrenó oficialmente en todo el mundo en MTV el 17 de noviembre de 2008.


title: Rehab (canción de Rihanna)

text: Rihanna y Justin Timberlake, de pie en una escena del video musical de "Rehab". En el video musical, Rihanna se viste de una manera escasamente vestidas con medias de red haciendo pilates contra un coche descapotable en un desierto. Timberlake, a continuación, llega en una motocicleta en una chaqueta de cuero y jeans negro, se desabrocha la ducha en el agua de color rosa y refrescarse del calor del desierto antes de saludar a Rihanna en su corriente de aire del remolque. La pareja entonces se conoce de cerca y personales en el capó de un coche de época. En otras escenas Timberlake y Rihanna aparecen frente a su remolque con una guitarra, juega en una máquina de pinball, y establece en un cohete gigante mientras sigue tocando la guitarra. En las principales escenas del video musical, Rihanna luce un pasado de moda, de talle alto traje de baño verde que recuerda los estilos de época de calzones como fondos. En otras escenas, lleva un abrigo de varios colores, aretes metálicos y un sombrero recatada red con stilletos plata. Si bien recostado sobre una hamaca que se considera el uso se rinde y un par de gafas de sol estilo años 40. Timberlake y Rihanna varían sus posturas a través del vídeo de ser sensual a la defensiva. Jennifer Clad de E! Online dijo que durante el video de Rihanna y Timberlake se puede ver dando unos a otros ojos del sexo.


title: Gisela Valcárcel

text: Sonia Mercedes Gisela Valcárcel Álvarez (La Victoria, 26 de enero de 1963) es una presentadora de televisión y empresaria peruana.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1987 empezó a conducir el programa "Aló Gisela", con el cual se hizo conocida y obtuvo altos niveles de sintonía gracias a los concursos telefónicos y entrevistas. Luego de ello ha conducido reality shows como "Bailando por un sueño", "El show de los sueños", "El gran show", "Operación triunfo" y " El artista del año". En el transcurso de los años ha sido reconocida a nivel nacional por su trayectoria como animadora, muchos de sus programas han alcanzado niveles altos de audiencia y es considerada como una de las personas más influyentes en el Perú.


title: Gisela Valcárcel

text: Gisela Valcárcel nació el 26 de enero de 1963, es la segunda hija de Jorge Valcárcel Velasco y Teresa Álvarez Fernández. Sobrina del escritor y periodista político Gustavo Valcárcel Velasco. Fue bautizada como Sonia Mercedes Valcárcel; sin embargo, a los cinco años de edad, su padre realizó los trámites respectivos y le puso como tercer nombre "Gisela" por insistencia de ella. Su infancia y adolescencia la vivió en el jirón Sebastián Barranca, La Victoria. Estudió en la Institución Educativa Teresa González de Fanning, en donde organizaba y actuaba en distintos espectáculos.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1980, con 17 años de edad, queda embarazada de su primera y única hija, Ethel Rocío Pozo Valcárcel. Convertida en madre soltera, buscó como salir adelante y consiguió trabajo como secretaria en una compañía de autos y en las noches trabajó como extra para espectáculos en el Café Teatro, hasta llegar a la televisión con el programa "Te mato Fortunato".


title: Gisela Valcárcel

text: En 1985, tuvo un romance con el exfutbolista y empresario Enrique Casaretto, el cual duró 1 año y medio aproximadamente; fueron criticados por la prensa debido a la diferencia de edades. A finales de 1992 estudió actuación y locución en México.


title: Gisela Valcárcel

text: El sábado 10 de junio de 1995, se casó con Roberto Martínez Vera-Tudela después de cinco meses de relación. La boda tuvo lugar en la Iglesia de La Medalla Milagrosa de Miraflores y acaparó gran cantidad de titulares de la prensa nacional, fue emitida en vivo y en directo en la televisión. Alcanzó los 50 puntos de índice de audiencia como promedio con "picos" que pasaban los 70 puntos, algo nunca antes visto; es por ello que llegó a ser calificada como "La boda del año" o "La boda del siglo". La ceremonia también se retransmitió en el programa de la conductora y en los principales noticieros. Durante los días previos se dieron a conocer los detalles de la orquesta, la decoración del exclusivo lugar (Muelle 1), las invitaciones con código de barras, el lujoso auto de colección, entre otros detalles de la boda. La pareja Martínez-Valcárcel se separó en 1998 en medio de rumores de infidelidad por parte del deportista, luego de ello se divorciaron.


title: Gisela Valcárcel

text: Una vez acabado su matrimonio, Valcárcel entró en una etapa de búsqueda espiritual que la llevó a la India, en donde se reunió con algunos líderes religiosos, entre ellos Sai Baba y Deepak Chopra. A su regreso, inició un romance con Bruno Cavassa, comentarista deportivo, relación que duró entre los años 2000 y 2001.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1999, luego de una "guerra mediática" con la periodista Magaly Medina, entabló un juicio contra ella por difamación, ya que la periodista afirmó que la animadora consumía drogas. En el juicio, la animadora ganó y Medina fue sentenciada a tres años de prisión condicional.


title: Gisela Valcárcel

text: En marzo de 2001, se desató un escándalo político, al exhibirse un Vladivideo, el cual mostraba a la animadora con José Francisco Crousillat Carreño y Vladimiro Montesinos, en la sala del SIN en donde conversaron aproximadamente 1 hora. En las imágenes se aprecia cómo este último le comunica a Gisela las medidas que debe tomar para impedir la difusión del libro "La señito", escrito por su expareja Carlos Vidal, en donde se revela aspectos íntimos de la vida de la animadora. Aparte, la animadora declaró que existe un segundo video en el cual Montesinos le dice que intente llevar una relación amical con Laura Bozzo y Magaly Medina. Con esto se la acusó por delito contra la administración pública, pero no entablaron juicio ya que el juez desestimó la denuncia, quedando absuelta de los cargos.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2005, publicó su autobiografía "Mi nombre es Gisela", donde narra su historia completa, altibajos e incluye fotografías inéditas.


title: Gisela Valcárcel

text: El 21 de octubre de 2006, después de más de cuatro años de romance, se casó con Javier Carmona Del Solar, Gerente Comercial de la casa televisiva Frecuencia Latina, con quien participó en la producción de televisión, a pesar de ello la pareja solicitó el divorció después de sólo 8 meses de casados, el cual salió en febrero del año 2009.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2013, estudió un programa de competencias directivas en la Escuela de Dirección de la Universidad de Piura.


title: Gisela Valcárcel

text: Inició su carrera artística como vedette al formar parte del elenco de "Calígula" en el Café Teatro y se hizo conocida como "Giselle Valcárcel". Debutó en la televisión con la revista musical "A toda máquina", fue actriz cómica del programa "Te mato Fortunato" para luego entrar a "Risas y Salsa", inicialmente como bailarina y actriz extra; luego tuvo propios sketches en donde cantaba, bailaba y actuaba. Poco tiempo después, pasó a ser una de las figura del programa "La gran revista" y compartió escenarios con Amparo Brambilla y Analí Cabrera.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1987, Panamericana Televisión le propone la conducción de un programa diario, él cual tendría nombre de "Aló Gisela", desde sus inicios empezó a tener gran audiencia, y llegó a tener un promedio mayor de 40 puntos de rating promedio por semanas consecutivas, un récord histórico en la televisión peruana de señal abierta, que hasta ese momento solo había logrado la telenovela "Simplemente María", con esto la conductora se ganó el apelativo de ""Reina del mediodía"". El programa consistió en concursos para las amas de casa, las cuales podían llamar para ganar premios; además Valcárcel recibía y entrevistaba a personalidades del espectáculo, el deporte y la política. Pocos meses después, debutó como actriz de Teatro con la obra: "La mujer del año", hecha por la producción de Panamericana Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En octubre de 1991, al celebrar el 4.º aniversario de "Aló Gisela", se realizó el programa de celebración en el Estadio Alejandro Villanueva, cuyo presentador fue Pablo de Madalengoitia; la animadora llegó en un helicóptero de la FAP y se movilizó en un Lada 2106 del año, ante miles de espectadores que se reunieron el estadio. Luego de ello condujo el tradicional programa desde un escenario en el campo de fútbol; este fue transmitido en directo al mediodía y tuvo como invitada principal a la cantante mexicana Alejandra Guzmán.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1993 y 1994, entra a América Televisión para conducir el programa "Gisela en América", mismo formato al anterior, con alta sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1995, regresó a Panamericana Televisión con "Así es Gisela"; programa nocturno de entrevistas. Sin embargo, el programa duró solo hasta fin de 1995.


title: Gisela Valcárcel

text: Entre 1996 y 1997, retornó a América Televisión con "Gisela en América", programa que se transmitió con éxito en todo el país.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1998, recibió la propuesta del brodcaster Genaro Delgado Parker para conducir un programa en Red Global el cual se tituló "Gisela Contigo", programa que no llegó a elevar los niveles de sintonía, lo cual motivó la cancelación del programa y el alejamiento de la animadora de la televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1999, participó junto a Guillermo Dávila en "El submarino", obra teatral dirigida por Oswaldo Cattone.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2000, regresó a Panamericana Televisión con "Aló Gisela" y se celebró en "Parque de la Exposición" sus 13 años como conductora teniendo de invitado central a Guillermo Dávila. En esta temporada tuvo de modelo a Cristian Rivero que en las siguientes temporadas de sus programas nocturnos se convirtió en co-conductor.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2001, empezó el programa "Gisela", el cual fue emitido los sábados en la noche y tuvo bastante éxito.


title: Gisela Valcárcel

text: Al siguiente año, fue contratada por Frecuencia Latina, en donde continuó con su programa nocturno.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2003, Frecuencia Latina estrena "La casa de Gisela", formato similar a Big Brother y producido por el argentino Marcelo Acebedo; el programa trató sobre un grupo de concursantes que convivían en una casa, totalmente aislados y con cámaras vigilándolos las 24 horas del día.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2004, Gisela decide retirarse, para tomarse un descanso.


title: Gisela Valcárcel

text: El 4 de abril de 2005, inició la conducción del programa "Siempre Gisela", sin embargo el programa no tuvo tanta audiencia como se esperaba; luego de siete semanas al aire se canceló el programa, Gisela se despidió de su público diciendo:


title: Gisela Valcárcel

text: En septiembre del 2007, Gisela regresó a Frecuencia Latina, siendo conductora de una secuencia en "Ayer y Hoy", el segmento se tituló "El Gran Cambio de tu Vida" y tuvo como objetivo principal, con ayuda de estilistas profesionales, darle un renovado look a las lectoras ganadoras de la revista "Gisela". El espacio televisivo continuó hasta fines de dicho año.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2008 volvió con mayor éxito, esta vez reactivó su empresa productora: GV Producciones, con la cual compró los derechos a Televisa del formato "Bailando por un sueño", reality show de baile que se emitió en horario nocturno los sábados en Panamericana Televisión, dicho programa registró cifras mayores de 20 puntos de rating y picos de 40. El programa ganó dos galardones en los premios a la excelencia ANDA, en las categorías de "Excelencia en producción y realización" y "Excelencia en programas de entretenimiento".


title: Gisela Valcárcel

text: En el mismo año debutó como actriz de cine con el filme de Fabrizio Aguilar, "Tarata", el cual fue estrenado en septiembre de 2009, siendo un éxito en taquilla en su primera semana de estreno. Su actuación recibió críticas positivas.


title: Gisela Valcárcel

text: A finales del año, participa en la "edición de emergencia" de la Teletón Perú como una de las conductoras, su labor fue resaltada por la prensa política y de espectáculos por bailar con el presidente Alan García La revista gente la posicionó en el puesto 20 de las 50 personas más destacadas del país.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2009, condujo el reality "El show de los sueños" que se sintonizó vía América Televisión en horario nocturno. A fines del año, el reality es nominado a los "International Business Awards" en la categoría "Mejor programa de entretenimiento y concurso", y resultó premiado. También en ese mismo año fue elegida como embajadora en el mes de junio para la campaña "Recíclame, cumple tu papel" de la empresa FUNDADES, la cual motiva al reciclaje de papel. Del mismo modo, participó como una de las figuras para la campaña de UNICEF:"Buena Onda", en la cual promociona la compra de productos beneficiarios para los niños más pobres del país. A fines de año, condujo "", secuela del anterior reality. En noviembre, fue premiada por la Universidad San Ignacio de Loyola por su labor como empresaria.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2010, condujo "El gran show" el cual es un formato propio, creado por su empresa productora. En agosto participó en la conducción de la Teletón Perú, donando S/.30 000 (treinta mil soles).A fines de año, participó de la campaña VPeru, actuando en la obra teatral "Los monólogos de la vagina".


title: Gisela Valcárcel

text: En 2011, de la mano de su empresa productora, produjo "El último pasajero", formato de Endemol, el cual fue transmitido por Frecuencia Latina. Así mismo, presentó un nuevo formato de su programa: "El gran show" por América Televisión, en el cual desfilaron diversos artistas; además se consolidó como líder en sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: Para mediados del 2012, regresó con "Operación triunfo", reality que fue también producido por su empresa y América Televisión. Compró los derechos de los programas "Yo soy" para Frecuencia Latina y "Dr. TV", este último franquicia de Oprah Winfrey (Harpo Productions) y producido para América Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: Terminada única temporada de "Operación triunfo", Valcárcel regresó con una nueva edición de "El gran show", con el obtuvo una mayor sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2013, Valcárcel regresó con una nueva y última temporada de "El gran show", y continuó produciendo "Dr. TV". Además, GV Producciones realizó otros dos programas: el documental-reality "El coro de la cárcel" y el programa-concurso "100 peruanos dicen" (formato americano llamado "Family Feud"). El mismo año, Gisela tuvo una participación especial en la película "Asu Mare".


title: Gisela Valcárcel

text: En mayo de 2014, Valcárcel regresa con "Gisela, el gran show", que comprende el mismo horario con juegos como "Mi hombre puede" y entrevistas a personajes, programa con formato y tónica similares al que tuvo anteriormente.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2014 GV Producciones produjo el programa "¿Sabes más que un niño de primaria?" (formato del americano "Are You Smarter than a 5th Grader?" producido por Mark Burnett y transmitido por FOX) el cual fue transmitido por América Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En mayo de 2015 regresará a la televisión con el reality de baile "El gran show".


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2017 Como parte de la celebración de los 10 años del programa, Gisela presentó el Primer Campeonato de baile Mundial en el que participaron diferentes artistas del mundo recientes en Perú.


title: Gisela Valcárcel

text: También se anuncia el 5 de agosto de 2017 el estreno de un nuevo programa producido por GV Producciones y América Televisión titulado "Mi mamá cocina mejor que la tuya" formato de internacional de FremantleMedia bajo la conducción de Yaco Eskenazi y su hija Ethel Pozo


title: Gisela Valcárcel

text: En 2018 estreno el programa "Gisela busca...el amor" en el cual entrevistaba y compartía cosas sobre la vida de personajes importantes de la farándula nacional, se estrenó con altos niveles de sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: Ese mismo año, dejando atrás el ciclo de "El gran show", estrena su nuevo formato "El artista del año" con altos niveles de sintonía transmitiendose en el mismo horario que su antecesor, con 3 exitosas temporadas durante el año.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2019 regresa con una nueva temporada de "Gisela busca..." y de "El artista del año"


title: Gisela Valcárcel

text: Como empresaria incursionó en el negocio de la belleza e imagen femenina, siendo propietaria de Salones de Belleza y Spa limeños "Amarige" y directora de las revistas femeninas "Gisela" y "A". Además dirige su propia productora televisiva, GV Producciones.


title: Gisela Valcárcel

text: En marzo de 1992; Gisela fundó "Amarige Salón & Urban Spa", una cadena de exclusivos centros de belleza y relajación en la ciudad de Lima, ubicados en los distritos de San Borja y San Isidro. El spa cuenta con una revista propia llamada "A" que contiene temas sobre moda, farándula, entrevistas, etc. Desde el 2004, la empresa es dirigida por su hija: Ethel Pozo.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1993, fundó "Gisela", una revista mensual en donde se encuentran temas para la mujer. Con el paso de los meses, se convirtió en una de las revistas más populares en el país y la más leída en el año. La revista es impresa por Gival S.A.C., empresa editora de revistas, también perteneciente a la animadora.


title: Gisela Valcárcel

text: Para su regreso a las pantallas en el 2008, Valcarcel reactivó su empresa de producciones televisivas y compró la franquicia a la reconocida empresa mexicana Televisa del programa "Bailando por un Sueño", en el cual invirtió más de 300 mil dólares. Para el programa, compró horas de transmisión a Panamericana Televisión y se estima que gastó en la producción del programa unos 80 mil dólares, y ganó por conducir y producir las tres temporadas 1 millón 200 mil dólares. La productora continuó su labor con "El show de los sueños", "El gran show", "Operación triunfo", "Dr. TV", "El coro de la cárcel" y "100 peruanos dicen" para América Televisión. Durante 2011–12 produjo para Frecuencia Latina "El último pasajero" y las primeras cuatro temporadas de "Yo soy". En el 2014 continuo produciendo para América televisión, DR. TV (Perú), 12 Corazones (Perú), Gisela, el Gran show (show de entrevista que llevaba como secuencia principal el formato "Mi Hombre Puede"), y también continuo produciendo en horario dominical "Sabes más que un niño de primaria".


title: Gisela Valcárcel

text: En 2005, publicó su autobiografía: "Mi nombre es Gisela", bajo el sello de "Alamah" del Grupo Santillana, en donde narra su vida desde su niñez, sus inicios como vedette, su entrada a la televisión como animadora del programa "Aló Gisela" y detalles sobre sus romances; el libro muestra 130 fotografías inéditas.


title: Gisela Valcárcel

text: El libro se trata de recuerdos, pero enfatizando en contar cómo la animadora se ha ido superando a través de los años; por eso se lo considera también como autoayuda. Fue prologado por el escritor Mario Vargas Llosa.


title: Gisela Valcárcel

text: El libro tuvo dos ediciones, en la primera fueron 12 mil ejemplares, en la segunda 3 mil.


title: Gisela Valcárcel

text: En julio de 2014 publicó el libro "El éxito está en tus manos", editado por el Grupo Planeta; el cual presentó en la Feria Internacional del Libro de Lima como un libro para ayudar al público emprendedor.


title: Neon Museum

text: Neon Museum at the Fremont Street Experience (Español: "Museo de Neón en la Experiencia de la Calle Fremont"), en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, es un museo que exhibe letreros de los casinos antiguos y otras vallas publicitarias de negocios.


title: Neon Museum

text: Por muchos años, la compañía Young Electric Sign guardaba muchos de estos antiguos letreros en su "boneyard." Los letreros se han deteriorado con el transcurso de los años y al estar expuestos ante materiales químicos. Actualmente el museo ha tratado de restaurarlos y exhibirlos en Fremont Street Experience.


title: Neon Museum

text: En noviembre de 1996: El museo de Neón en Fremont Street Experience abrió junto con el letrero del hotel "Hacienda que muestra a un jinete y su caballo, destellando con luces intermitentes sobre el boulevar Las Vegas y la calle Fremont.


title: Neon Museum

text: El 24 de enero de 2006, el letrero original de 80 pie del hotel Sahara fue donado al museo.


title: Neon Museum

text: El Boneyard ("cementerio", en español) es el lugar donde se guardan los antiguos rótulos, propiedad del museo. Para proteger la colección, el terreno donde se encuentra el Boneyard no está abierto al público, a menos que se pida una cita para poder visitarlo. Las visitas guiadas para ver el Boneyard pueden ser reservadas directamente a partir de la página web del museo.


title: (5535) Annefrank

text: (5535) Annefrank es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Karl Wilhelm Reinmuth desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania, el 23 de marzo de 1942.


title: (5535) Annefrank

text: Annefrank fue designado inicialmente como . Más adelante, en 1995, se nombró en honor de Ana Frank (1929-1945).


title: (5535) Annefrank

text: Annefrank está situado a una distancia media de 2,212 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,353 ua y acercarse hasta 2,071 ua. Su excentricidad es 0,06368 y la inclinación orbital 4,248 grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1202 días. El movimiento de Annefrank sobre el fondo estelar es de 0,2995 grados por día.


title: (5535) Annefrank

text: La magnitud absoluta de Annefrank es 13,7. Tiene 4,8 km de diámetro y un periodo de rotación de 15,12 horas.


title: (5535) Annefrank

text: En 2002, la sonda espacial "Stardust" pasó a una distancia de 3079 kilómetros de su superficie. Descubrió que sus dimensiones son 6,6×5,4×3,4 kilómetros, aproximadamente el doble del calculado con anterioridad. Las fotografías mostraron que era muy irregular y estaba cubierto de cráteres. A partir de esas fotografías se calculó su albedo en 0,24.


title: 8,8 cm KwK 36

text: El KwK 36 L/56 o "(Kampfwagenkanone 36 L/56)" era un cañón de 88 mm activado por electricidad que fue usado por el Heer, durante la Segunda Guerra Mundial. Este fue el armamento principal del Tiger I. Fue desarrollado y fabricado por la firma Krupp.


title: 8,8 cm KwK 36

text: Suele decirse que este cañón fue desarrollado a partir del antiaéreo FlaK 36. Aunque existían similitudes entre ambos diseños, es preferible considerarlos diseños paralelos. El KwK 36 podía disparar la misma munición que el FlaK 18 y 36. La diferencia principal es que los fulminantes de los FlaK eran a percusión, mientras que en el KwK 36 eran eléctricos. La balística era también la misma, y ambos cañones tenían una longitud de 56 calibres (es decir, un largo 56 veces el diámetro de la boca). El KwK se construyó siguiendo un diseño muy similar al de los cañones de 75 y 50 mm que ya se usaban en otros tanques alemanes, pero con una estructura considerablemente mayor. La recámara era de sección rectangular y de 320 mm de lado. El bloque de la recámara era de operación semiautomática, lo que significa que una vez disparado, el cartucho vacío era instantáneamente eyectado, y dejaba la abertura lista para la introducción de otro proyectil.


title: 8,8 cm KwK 36

text: Se considera a esta arma una de las más efectivas y temidas de su época. Era también muy preciso y tenía una trayectoria de tiro relativamente plana, permitiendo al operador hacer blanco sobre su objetivo aún habiendo estimado la distancia incorrectamente. En pruebas con ejemplares capturados, un artillero británico logró acertar cinco veces consecutivas a un objetivo de 41 x 46 cm colocado a distancia de 1097 metros.


title: 8,8 cm KwK 36

text: Munición antiblindaje con cubierta balística, carga explosiva y trazadora.


title: 8,8 cm KwK 36

text: "Cifras de perforación contra una plancha de blindaje a 30º de la horizontal" Munición antiblindaje con núcleo rígido subcalibrado de tungsteno.


title: 8,8 cm KwK 36

text: "Cifras de perforación contra una plancha de blindaje a 30º de la horizontal" Munición de alto poder explosivo antitanque.


title: 8,8 cm KwK 36

text: "Cifras de perforación contra una plancha de blindaje a 30º de la horizontal"


title: Eusebio Unzué

text: Eusebio Unzué Labiano (Orcoyen, Navarra, 26 de febrero de 1955) es el gerente general del equipo ciclista profesional Movistar Team.


title: Eusebio Unzué

text: Es hermano de Juan Carlos Unzué, exfutbolista y entrenador. Son también conocidos por la empresa familiar que tienen en Orcoyen, "Piensos Unzué".


title: Eusebio Unzué

text: Se inició en el mundo del ciclismo en las filas del equipo de Irurzun, el Irurtzungo Nuevo Legarra, en categoría juvenil en las temporadas 1970-72. De ahí pasó a ser el director deportivo del Reynolds amateur en 1973, en el que se mantuvo hasta al año 1984, en el que dio el salto al equipo profesional navarro.


title: Eusebio Unzué

text: En la actualidad su equipo, el Movistar Team, mantiene la misma estructura del antiguo equipo ciclista Banesto, que ha sufrido durante el tiempo varios cambios de denominación por la llegada de nuevos patrocinadores (iBanesto.com , Illes Balears, Caisse d'Epargne). Anteriormente el equipo Banesto era el ya citado Reynolds.


title: Eusebio Unzué

text: Unzué fue el director durante la época dorada de Banesto, con los cinco Tours de Francia consecutivos ganados por Miguel Induráin como máximo exponente. Otros éxitos con Unzué como director fueron los conseguidos por Perico Delgado, Abraham Olano, Chava Jiménez, Óscar Pereiro, Alejandro Valverde, Nairo Quintana y Richard Carapaz.


title: Obiang

text: Obiang hace referencia a varios artículos:


title: Emanuele Severino

text: Emanuele Severino (Brescia, 26 de febrero de 1929-"Ibidem"., 17 de enero de 2020) fue un filósofo italiano de relieve internacional.


title: Emanuele Severino

text: En 1950 se laureó en la Universidad de Pavía, como alumno del Almo Colegio Borromeo, discutiendo una tesis sobre "Heidegger y la metafísica", bajo la supervisión de Gustavo Bontadini. En 1951 obtiene la libre docencia en filosofía teórica.


title: Emanuele Severino

text: De 1954 a 1970 enseñó filosofía en la Universita Cattolica del Sacro Cuore de Milán. Los libros publicados en aquellos años entraron en conflicto con la doctrina oficial de la Iglesia, suscitando vivas discusiones internas en la Universidad Católica, y en la Congregación para la Doctrina de la Fe. Tras un largo y cuidadoso examen la Iglesia proclamó oficialmente en 1970 la oposición entre el pensamiento de Severino y el cristianismo.


title: Emanuele Severino

text: El filósofo, tras dejar la Universidad Católica, fue llamado a la Università Ca' Foscari de Venecia, donde fue uno de los fundadores de la Facultad de Letras y Filosofía, en la cual enseñó y enseñan algunos de sus discípulos (Umberto Galimberti, Carmelo Vigna, Luigi Ruggiu, Mario Ruggenini, Italo Valent, Vero Tarca, Luigi Lentini, Giorgio Brianese, etc.)


title: Emanuele Severino

text: De 1970 a 2001 fue profesor ordinario de filosofía teórica, dirigió el Instituto de Filosofía (el que luego sería Departamento de filosofía y teoría de las ciencias) hasta 1989 y enseñó también Lógica, Historia de la Filosofía moderna y contemporánea y Sociología.


title: Emanuele Severino

text: En 2005 la Universidad Ca' Foscari de Venecia lo proclamó Profesor emérito. Fue profesor en la Università Vita-Salute San Raffaele de Milán. Fue miembro de la Accademia Nazionale dei Lincei. Colaboró durante varias décadas con el Corriere della Sera.


title: Emanuele Severino

text: Severino falleció en Brescia a los noventa años el 17 de enero de 2020. Pero la noticia de su fallecimiento no se hizo pública, siguiendo su propia voluntad de no difundirla hasta pasados tres días de su muerte, hasta el 21 de enero, día en el que fue incinerado en una ceremonia privada.


title: Emanuele Severino

text: Severino afronta el antiguo problema radicalizado desde Platón y Aristóteles y retomado en época moderna por Heidegger: el problema del ser. Para Severino, todas las filosofías constituidas precedentemente están caracterizadas por un error de fondo: la fe en el sentido griego del devenir. Desde los antiguos griegos, de hecho, un ente (esto es, cualquier cosa que es) viene considerado como proveniente de la nada, dotado temporalmente de existencia y que en lo sucesivo debe volver a la nada.


title: Emanuele Severino

text: Ateniéndose al pensamiento de Parménides, Severino reflexiona sobre la oposición absoluta entre ser y no-ser. Dado que entre los dos términos no hay nada en común, el ser no puede sino permanecer constantemente igual a sí mismo, evitando ser alterado por algo que no sea él. Más aún, siendo el ser la totalidad de lo que existe, no puede haber nada más fuera de este ser dotado de existencia (Severino rechaza el concepto de diferencia ontológica, tal como ha sido propuesto por Heidegger). Para Severino, pues, toda la historia de la filosofía se ha basado sobre la falsa convicción que el ser pueda llegar a ser nada.


title: Emanuele Severino

text: Pero mientras Parménides intentaba resolver el conflicto entre la evidencia del devenir y la inmutabilidad del ser afirmando la ilusoriedad del devenir (negando la existencia de las cosas del mundo y cayendo así en una aporía), Severino elige una vía diferente, llevando su pensamiento a tesis extremas.


title: Emanuele Severino

text: Dado que el ser es, y no puede nunca llegar a ser nada (es decir, no puede aniquilarse), todo ente es eterno. Toda cosa, todo pensamiento, todo instante son eternos. El devenir temporal no puede sino representar el aparecer sucesivo de los eternos estados del ser. Podría pensarse, a primera vista, que acontece como los fotogramas de una película. Ellos se siguen unos a otros hasta formar el desarrollo completo del film. Pero esto no es cierto. En su libro El parricidio fallido, hay un Apéndice titulado Einstein y Parménides. Allí aclara que el punto de vista de entender el aparecer del ser como una especie de sucesión de fotogramas era propia de Einstein y, hasta cierto punto, también del filósofo Popper pero que él (Severino) se desmarca de tal perspectiva. Ello es debido a que la considera como una manifestación más del nihilismo (locura) de occidente. Esto es: como un sutil mantenimiento aun de la creencia en que existe el devenir.


title: Emanuele Severino

text: El aparecer de los entes entra y sale de lo que Severino llama «círculo del aparecer» (círculo o cerco de la apariencia). Esto significa que cuando un ente sale del círculo no deviene nada, sino que se sustrae simplemente a la vista: así pues, las cosas existen aunque cuando desaparecen no se vean («ver sin ver», dice Donato Sperduto en una tragicomedia sobre el pensamiento severiniano, con prefacio del mismo Severino, Schena editore 2007).


title: Emanuele Severino

text: Para Heidegger, el ser no es un ente entre los entes. Éste representa más bien el aparecer ontológico de los entes, y por este motivo es definido un "transcendens" respecto al ente. Severino rechaza la concepción heideggerina, afirmando que la totalidad del ser está constituida por la totalidad de los entes. La verdadera diferencia ontológica es, pues, para Severino, aquella que se constituye entre el ser (el ente) de devenir y lo inmutable.


title: Emanuele Severino

text: El ser que aparece y desaparece no es el mismo ser inmutable, pero también él es eterno. Entre ambos existen diferentes dimensiones. El ser como fundamento de una estructura eterna y no sujeta a ningún cambio.


title: Emanuele Severino

text: Severino piensa que la filosofía siempre ha buscado cobijo contra el terror que deriva de la imprevisibilidad de la existencia porque sobre todo siempre se ha creído en el venir de la nada y en el propio volver por parte de los entes. También las grandes formas de episteme como aquellas de Aristóteles y de Hegel, que tienden a dar un orden y una configuración preestablecidos a la existencia, se mueven sobre el mismo terreno. La entera historia del Occidente es, por tanto, para Severino, historia del nihilismo. La radical destrucción de la episteme operada por parte de la filosofía contemporánea, y el fulgurante ascenso de la ciencia moderna a los vértices del saber, son consecuencia inevitable de esta forma de pensamiento (la civilización de la técnica es de hecho la forma extrema de voluntad de poder). Según la lógica severiniana, todo aquello que aparece, es de manera necesaria en el progresivo manifestarse de los eternos que no sigue, pues, un orden casual. Esto significa que la libertad del hombre no existe, pero que aparece al interno de aquel ente (también él eterno) que es el nihilismo de Occidente. Y es precisamente dentro de Occidente donde aparece lo mortal como nosotros lo conocemos. Pero para Severino, Occidente está destinado a tramontar, para dar espacio al Destino de la verdad, la verdad que testimonia la locura de la fe en el devenir. Solo dentro del Destino de la verdad la muerte adquiere un significado inaudito: en realidad la muerte es el ausentarse de lo eterno.


title: Emanuele Severino

text: Aparece claro cómo, en el pensamiento de Severino, no hay sitio para el Dios comúnmente entendido, y de aquí el problema insoluble con la Iglesia católica. En el curso de la historia de la filosofía, Dios ha sido siempre visto como el Ser eterno e inmutable, dotado de la capacidad de crear los entes de la nada y de hacerlos volver a la nada -según Severino- si no fuesen merecedores de la salvación.


title: Emanuele Severino

text: Pero siendo todo ente eterno, no puede darse ni la creación ni el aniquilamiento, y por tanto, no posible que se dé un Dios comúnmente entendido. A la luz del Destino de la verdad, todo ente, incluso el más insignificante, adquiere un significado inaudito. El hombre es llevado radicalmente más allá del superhombre y de la voluntad de potencia: el hombre es un superdios, más grande que el Dios de la tradición religiosa, según Severino. La inconciliabilidad entre la doctrina del Ser en Severino y la doctrina tomista ha sido demostrada por Cornelio Fabro.


title: Emanuele Severino

text: ✓ con Umberto Eco ✓ con Carlo Maria Martini ✓E. Severino -Colaboración: "La técnica supone el ocaso de toda buena fe" Ediciones Temas de Hoy. Madrid 1997.


title: Kraesher Mooke

text: Kraesher Mooke Watson (Limón, 13 de marzo de 1984) es un exjugador costarricense de fútbol. Se desempeñó como lateral izquierdo.


title: Kraesher Mooke

text: Mooke se caracterizó por su control de balón en la cancha y por su gran actuación con las selecciones menores de Costa Rica


title: Kraesher Mooke

text: Su debut en Primera División se dio durante la temporada 2001-2002 con la AD Limonense, un equipo de fútbol con poca trayectoria en Costa Rica y en Primera División.


title: Kraesher Mooke

text: Para la campaña 2002-2003 es fichado por el equipo Deportivo Saprissa.


title: Kraesher Mooke

text: Además fue parte de diferentes procesos de las selecciones nacionales de Costa Rica. Participó con la Selección Infantil y la Selección Juvenil. Jugó en el Torneo Cotif en Valencia y en pre-olímpicos y pre-mundiales. Llegó a jugar en la Liga Uruguaya con el River Plate.


title: Kraesher Mooke

text: Mooke fue incapacitado durante 6 meses después de desgarrarse los ligamentos cruzados de una pierna en enero de 2012, mientras jugaba con el Deportivo Saprissa. Cuando regreso, el 18 de octubre de 2012, fue separado del equipo por indisciplina. Fue el último equipo con el que jugó profesionalmente, al retirarse a la prematura edad de 28 años en 2013.


title: Kraesher Mooke

text: Mooke jugó en el Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2001 celebrada en Trinidad y Tobago. Sin embargo, nunca participó en eliminatorias ni en torneos mayores oficiales.


Kraesher Mooke


title: Azara lanceolata

text: Azara lanceolata, es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Salicaceae. Es un árbol siempreverde, de 3 a 5 m de altura, posee ramaje flexible, delgado, largo. Es endémica a ambos lados de la cordillera de los Andes del sur argentino y chileno.


title: Azara lanceolata

text: Presenta hojas alternas, aserradas, lanceoladas a elípticas, con estípulas muy foliosas; lámina verdosa brillante de 3-7 × 1-2 cm, nervadura media fuerte. Flores amarillas, hermafroditas, en inflorescencias corimbosas. Las flores con 4 a 5 tépalos pilosos, numerosos estambres, estilo con estigma tetralóbular. El fruto es una baya blanquecino-rosácea, esférico, de 6 mm de diámetro, con muchas semillas de 2 mm de largo.


title: Azara lanceolata

text: "Azara lanceolata" fue descrita por Joseph Dalton Hooker y publicado en "Flora Antarctica 243", en el año 1845. Azara, fue nombrada en honor al científico español José Nicolás de Azara.


title: Castillo Chihaya

text: El fue un castillo japonés (城), construido en 1332 por Kusunoki Masashige (楠木 正成). Consistía principalmente en defensas de madera y tierra. Chihaya es un claro ejemplo del diseño de castillos japoneses del Periodo Nanboku-chō. Localizado en el monte Kongō (金剛山) en la provincia Kawachi (河内国), sobrevivió el asedio de 1333 pero fue más tarde conquistado por las fuerzas del Shogunato Ashikaga en 1390 y después abandonado.


title: Castillo Chihaya

text: Junto con el Castillo Akasaka (赤坂城), otro castillo cercano sobre una montaña, Chihaya sirvió como base de operaciones para Kusunoki así como el centro de sus defensas durante sus campañas en nombre del Emperador Go-Daigo (後醍醐天皇) en contra del clan Hōjō. Construido un año después de la caída de Akasaka, Chihaya fue diseñado para ser más resistente y sobrevivió el asedio de 1333 exitosamente. Algunos puentes movibles eran parte de las medidas defensivas que se tomaron junto con las paredes de madera, defensas de tierra además de la posición estratégica en la montaña Kongō. La fortaleza estaba rodeada de espesos árboles y pedruscos, los cuales podían rodar en la montaña hacia un ejército invasor, además de que enramadas de maleza se utilizaban para protegerse de las flechas arrojadas por el enemigo.


title: Castillo Chihaya

text: Después de la exitosa defensa de 1333, la fortaleza vio poca actividad hasta su caída en 1390. Aunque nunca fue formalmente destruida en batalla, es improbable que elementos importantes de la fortaleza sobrevivan al día de hoy debido a la naturaleza de su construcción.


title: Michel Gandoger

text: Jean Michel Gandoger ( Arnas, 1850 - ibíd. 1926) fue abate, médico y botánico francés.


title: Michel Gandoger

text: Hijo de un rico propietario de viñedos en Beaujolais, estudia medicina y aprende y conoce nueve idiomas. A la edad de 26 años recibe las órdenes sagradas. Deviene especialista del género "Rosa" (especies gandogienes). Consagró toda su vida al estudio de la botánica. Comenzó muy joven un herbario enriqueciéndolo continuamente y con aportes de herbarios de otros botánicos. Fue explorador en particular de la cuenca del Mediterráneo, trayendo especímenes de Creta, España, Portugal, Argelia.


title: Michel Gandoger

text: Su herbario se conserva, casi intacto a excepción de algunas, en la Facultad de Ciencias de Lyon.


title: Michel Gandoger

text: El abate Jean Baptiste Charbonnel publicó una noticia necrológica en el "Boletín de la Société Botanique de France" (1927, tomo 74, 3-11) que trae la lista de sus numerosas publicaciones (Nétien, 1993).


title: Charles Hitchcock Adams

text: Charles Hitchcock Adams (1868-1951) fue un astrónomo aficionado estadounidense, relacionado con la Sociedad Astronómica del Pacífico en cuya gestión participó durante más de dos décadas.


title: Charles Hitchcock Adams

text: Adams nació en Belmont, California, quinto y último hijo de William y Cassandra Adams. Se matriculó en la Universidad de California en 1886 y enfocó el campo de sus estudios en la química. Sin embargo, durante su segundo año de estudios el negocio de su padre sufrió terribles pérdidas debidas a desastres naturales, y debió abandonar sus estudios.


title: Charles Hitchcock Adams

text: Pasó los siguientes años ayudando a su familia, y se convirtió en corredor de seguros. Fue secretario ejecutivo de la Asociación de Intercambio Mercantil desde 1917 hasta 1940.


title: Charles Hitchcock Adams

text: Tras obtener un telescopio de tres pulgadas, y aficionarse a observar las estrellas, se unió a la Sociedad Astronómica del Pacífico, donde en 1925 se convirtió en secretario y tesorero de la asociación, cargo que ocupó hasta su retiro en 1950.


title: Charles Hitchcock Adams

text: Charles se casó con Olive Bray, con quien fue padre de Ansel Easton Adams, el renombrado fotógrafo.


title: Saul Joseph Adelman

text: Saul Joseph Adelman (18 de noviembre de 1944, Atlantic City) es un astrónomo del departamento de Física del 'college' militar The Citadel, en Carolina del Sur, Estados Unidos.  Obtuvo su doctorado en Astronomía en el Instituto Tecnológico de California en 1972.


title: Saul Joseph Adelman

text: Es coautor del Libro "Bound for the Stars: Travel in the Solar System and Beyond" ("Frontera Estelar: Viaje por el Sistema Solar y más allá") (1981, ISBN 0-13-080382-0).


title: Drina

text: El Drina (en serbio cirílico: Дрина) es un importante río de Europa que discurre en la península de los Balcanes, un largo afluente del Sava, con 346 km de longitud, que forma la mayor parte de la frontera entre Bosnia y Herzegovina y Serbia. Su nombre proviene del nombre en latín del río, "Drinus".


title: Drina

text: El Drina está formado por la confluencia del río Tara (144 km) y el río Piva (34 km), que fluyen desde Montenegro y convergen en la frontera con Bosnia y Herzegovina, en la aldea de Šćepan Polje. Fluye hacia el norte en general, hasta los 346 km (de los cuales 206 km forman frontera entre Bosnia y Herzegovina y Serbia) hasta desembocar en el río Sava, cerca del pueblo de Crna Bara, en el noroeste de Serbia. Medido junto con el arroyo Tara, su cabecera, el Drina tiene 487 km de longitud.


title: Drina

text: El río no es navegable; sin embargo, junto con el Tara, representa el principal centro de kayak y ráfting de los Balcanes.


title: Drina

text: El Drina se origina entre las laderas de las montañas de Maglić y Pivska Planina, entre las aldeas de Šćepan Polje (Montenegro) y Hum (Bosnia y Herzegovina). En su origen, fluye al oeste, y luego hace una gran curva al noreste, bordeando los montes Maluša. A continuación, fluye a través de las aldeas de Kosman, Prijedjel, Dučeli, Čelikovo Polje, Kopilovi, Trbušće, Brod y la ciudad de Foča. Recibe los ríos Sutjeska y Bjelava Bistrica desde la izquierda, y el Ćehotina, en Foca, por la derecha.


title: Drina

text: Aquí el Drina talló el más largo de los varios cañones que hay en su curso, los 45 km del desfiladero Suhi-Dol Biserovina, entre las laderas de la montaña Jahorina al norte y los montes Kovač al sur. En este desfiladero se encuentra la ciudad de Goražde.


title: Drina

text: En la ciudad de Višegrad, donde es embalsado para una central hidroeléctrica el Drina recibe el río Rzav desde la derecha y gira al noroeste hacia el monte Suva Gora, formando la garganta de Klotijevac, de 38 km de longitud y hasta 1 km de profundidad, tallada entre las montañas de Bokšanica y Zvijezda. En la aldea Slap, el Drina recibe el río Žepa por la derecha y gira hacia el oeste, convirtiéndose en un río fronterizo entre Bosnia y Herzegovina y Serbia, cerca de la aldea de Jagoštica.


title: Drina

text: Después atraviesa el parque nacional de Tara, llegando a la ciudad de Bajina Bašta, desde donde hace un gran giro, cambiando completamente su dirección desde el noreste hacia el noroeste, para pasar por Bratunac, en Bosnia y Herzegovina, donde recibe el afluente Ljuboviđa y continúa entre las montañas de Jagodnja y Boranja (en Serbia), y Glogova (en Bosnia y Herzegovina), para pasar por Zvornik, donde se embalsa en un lago artificial.


title: Drina

text: Posteriormente entra en la sección más baja de su curso, el sur de la llanura de Panonia (donde recibe los ríos Jadar y Lešnica). Aquí es donde el río fluye en brazos y arroyos, creando la mayor llanura de regadío de la antigua Yugoslavia, que el Drina divide a la mitad: el lado este, Mačva, en Serbia, y el lado oeste, Semberija, en Bosnia y Herzegovina. En esta parte fluye en meandros, que forman islas y bancos de arena, antes de unirse al río Sava entre el pueblo serbio de Crna Bara y el bosnio de Bosanska Rača. La variabilidad del flujo de agua y baja altura dio lugar a varios cambios durante el curso de la historia. El Drina antiguamente fluía al río Sava, cerca de Šabac, 30 km al este de la actual boca.


title: Drina

text: El Drina es un río muy rápido de aguas frías y verdosas, a causa de la caliza, que constituye una parte importante de la zona en la que el río talló su cauce.


title: Drina

text: Su profundidad media es de 3 a 5 metros, alcanzando su mayor profundidad a 12 metros, en Tijesno. En promedio, el Drina tiene 50-60 metros de ancho, pero varía entre los 12-20 metros en Tijesno hasta los 200, en Bajina Bašta y Ljubovija.


title: Drina

text: La cuenca de drenaje abarca 19.570 km², ramificándose en Bosnia y Herzegovina, Serbia, Montenegro, y Albania. El Drina pertenece a la cuenca hidrográfica del Mar Negro.


title: Drina

text: Antes de ser regulado por diversas centrales eléctricas, el Drina solía inundar su valle. La inundación más desastrosa se produjo en 1896, y destruyó la ciudad de Ljubovija.


title: Drina

text: El Drina nace a una altitud de 432 msnm, y desemboca en el Sava, a 77 metros. La inclinación no es constante, porque tiene muchas gargantas y curvas, pero aun así es más que suficiente para generar una potencia estimada de 6 millones de kilovatios-hora de energía eléctrica.


title: Drina

text: Por otra parte, su aumento de flujo crece de manera constante: 125 m³ por segundo en la desembocadura del Ćehotina, y 370 m³ por segundo en la desembocadura del Drina en el Sava. Sin embargo, este poder no es utilizado plenamente, ya que solo tres centrales hidroeléctricas se han construido hasta la fecha: "HE Zvornik", "HE Bajina Bašta", y "HE Visegrad".


title: Drina

text: Como resultado de lo inhóspito del terreno y la falta de vías férreas y carreteras importantes, el territorio circundante está escasamente poblado. Aparte de muchas pequeñas aldeas, los principales asentamientos en o cerca del río son los siguientes: El Drina es atravesado por varios puentes: en Visegrad, Skelani, Bratunac y Zvornik (en Bosnia y Herzegovina), y Loznica y Badovinci en Serbia. El más reciente es el de Badovinci, el "Pavlovića ćuprija".


title: Drina

text: En su parte más baja, en el curso de los meandros, el Drina se conoce como "Kriva Drina" («Drina curvado»). Esto ha entrado en la cultura serbia como una frase muy utilizada cuando alguien quiere resolver una situación compleja, se dice que quiere «enderezar el Drina curvado».


title: Drina

text: Durante la Primera Guerra Mundial, del 8 de septiembre al 16 de septiembre de 1914, el Drina fue el escenario de una sangrienta batalla entre los ejércitos de Serbia y el Imperio austrohúngaro, la batalla de Cer. En honor de esta batalla, el compositor serbio Stanislav Binički (1872-1942) compuso el famoso "Marš na Drinu (marzo en el Drina)", y en 1964 una película del mismo título fue realizada por el director Žika Mitrović. La exhibición de la película fue prohibida por el gobierno comunista, debido a su retrato de una historia real, una sangrienta batalla, y la utilización de la "Marcha de Binički" (prohibida en ese momento), como parte de su banda sonora.