title: Base de datos biológica

text: De acuerdo al tipo de datos almacenados en cada base de datos, las bases de datos biológicas pueden clasificarse de forma genérica en alguna de las siguientes categorías (se listan algunos ejemplos de bases de datos): Bases de datos de "EMBL" en el "European Bioinformatics Institute" ("EMBL-EBI"). Enlace externo base de datos de nucleótidos de EMBL-EBI"DNA Data Bank of Japan (DDJB)". Enlace externo DDJB"GenBank" en el "National Center for Biological Information (NCBI)". Enlace externo GenBankSi bien son mantenidas por distintos organismos en distintos países, existe una coordinación entre las distintas bases. Una secuencia enviada a cualquiera de las bases se verá reflejada en las otras dos en aproximadamente una semana, ya que esa es la frecuencia de actualización entre las distintas bases genéticas. Por este motivo es indistinto que base se use para enviar nuevas secuencias, aunque normalmente los europeos utilizan EMBL y los americanos GenBank. "UniProtKB/Swiss-Prot" contiene secuencias anotadas o comentadas, es decir, cada secuencia ha sido revisada, documentada y enlazada a otras bases de datos. Enlaces externos UniProtKB, Swissprot en el EBI "UniProtKB/TrEMBL" por " Translation of EMBL Nucleotide Sequence Database" incluye la traducción de todas las secuencias codificantes derivadas del (EMBL) y que todavía no han podido ser anotadas en Swiss-Prot. Enlaces externos TrEMBL, UniProtKB 'PIR por "Protein Information Resource" está dividida en cuatro sub-bases que tienen un nivel de anotación decreciente. Enlace externo PIR'ENZYME enlaza la clasificación de actividades enzimáticas completa a las secuencias de Swiss-Prot. Enlace externo ENZYME'PROSITE contiene información sobre la estructura secundaria de proteínas, familias, dominios, etc. Enlace externo PROSITE'InterPro integra la información de diversas bases de datos de estructura secundaria como PROSITE, proporcionando enlaces a otras bases de datos e información más extensa. Enlace externo INTERPRO'Protein Data Bank "(PDB)" es la base de datos de estructura terciaria 3D de proteínas que han sido cristalizadas. Enlace externo PDB El portal de EMBL-EBI ofrece una variedad de bases de datos de expresión génica. Enlace externo a bases de datos de expresión de EMBL-EBI  Reactome es una base de datos curada y revisada de EMBL-EBI de rutas de interacción y reacción de proteínas y enzimas. Enlace externo a ReactomeAPID es una base de datos de interacciones proteína-proteína que incluye interactomas completos para múltiples especies. Enlace externo a APID  dbSNP de NCBI, ofrece un repositorio central de variaciones genéticas que comprenden sustituciones simples de nucleótidos y polimorfismos de inserciones y deleciones cortas. Enlace a dbSNPCOSMIC es un catálogo de mutaciones somáticas en cáncer, mantenida por el Wellcome Trust Sanger Institute. Enlace externo a COSMIC'OMIM por "Online Mendelian Inheritance in Man" es un catálogo de genes humanos relacionados con desórdenes genéticos. Enlace externo OMIM Pubmed da acceso gratuito al índice de publicaciones de la Biblioteca Nacional de Medicina (NLM), con enlaces a artículos completos. Enlace externo PubMed El proyecto de Ontología Génica (GO) es un esfuerzo colaborativo que surgió de la necesidad de tener descriptores consistentes de los productos de genes depositados en distintas bases de datos. Enlace externo a Gene Ontology Consortium  Ensembl integra genomas eucariotas grandes, por el momento contiene genoma humano, ratón, rata, fugu, zebrafish, mosquito, Drosophila, "C. elegans", y "C. briggsae". Enlace externo EnsemblGenomes server y TIGR son portales con información o enlaces de todos los genomas secuenciados por el momento, desde virus a humanos. Enlace externo Genome Server, enlace externo TIGRWormbase es el portal del genoma de gusano "C. elegans". Enlace externo WormbaseFlybase es el portal de la mosca de la fruta "Drosophila melanogaster". Enlace externo Flybase Taxonomy es el portal de clasificación taxonómica de organismos. Enlace externo Taxonomy BrowserXenobase es el portal del organismo modelo Xenopus laevis. Enlace externo: XenbaseTAIR (The Arabidopsis Information Resource) es el portal de la planta modelo "Arabidopsis thaliana." Enlace externo ArabidopsisGYPSY, base de datos de elementos genéticos móviles. Enlace externo The GYPSY Database of Mobile Genetic Elements


title: Base de datos biológica

text: Un problema fundamental en todas las grandes bases de datos genómicas es que los registros provienen de una gran variedad de fuentes, desde investigadores individuales hasta grandes centros de secuenciación. Como resultado, las secuencias mismas y principalmente las anotaciones biológicas adjuntas a estas secuencias, varían notablemente en calidad. También hay mucha redundancia ya que muchos laboratorios ingresan a menudo secuencias que son idénticas o muy similares a otras en la base de datos.


title: Base de datos biológica

text: Muchas anotaciones no están basadas en experimentos de laboratorio sino en resultados de búsquedas de secuencias similares de secuencias previamente anotadas. Por supuesto, una vez que una secuencia es anotada basándose en su similitud con otra, puede servir como base para futuras anotaciones. Esto conduce al problema de las anotaciones transitivas, porque puede haber varias de esas secuencias transferidas por similitud de secuencia entre una base de datos de registro real y la información experimental de laboratorio. Por lo tanto, siempre hay observar el sentido biológico de las anotaciones en las principales bases de datos de secuencias con un considerable grado de escepticismo, a menos que pueda ser verificada por referencias a artículos publicados con la descripción de la alta calidad de los datos experimentales, o al menos por referencia a una secuencia de la base de datos arreglada por un humano.


title: Estadio Ohene Djan

text: El Estadio Ohene Djan es un estadio multiusos con capacidad para 40 000 espectadores, todos ellos sentados, situado en Acra, Ghana. El estadio se usa principalmente para albergar partidos de fútbol, siendo la sede el club de fútbol local Accra Hearts of Oak SC y Great Olympics. La selección de fútbol de Ghana también disputa en ocasiones sus partidos en él.


title: Estadio Ohene Djan

text: El estadio se llamaba anteriormente Accra Sports Stadium desde su fundación en 1960, pero en 2004 fue rebautizado con el nombre del que fuera el primer Director de Deportes de Ghana tras la independencia del país, Ohene Djan. El cambio de nombre despertó cierta controversia y provocó la oposición de buena parte de la comunidad Ga del país. Aun así, la mayoría de la población lo sigue considerando el estadio nacional.


title: Estadio Ohene Djan

text: Tras ser elegido para albergar algunos de los partidos de la Copa Africana de Naciones 2008, el estadio fue remodelado para cumplir con los requisitos de la FIFA. Las obras terminaron en octubre de 2007 y fue reinaugurado con la disputa de la Zenit Cup, torneo cuadrangular que ganó la selección de fútbol de Ghana.


title: Estadio Ohene Djan

text: En la Copa Africana de Naciones 2000, celebrada en Ghana y Nigeria, ya albergó 9 partidos de la competición. También albergó la final de la Copa Africana de Naciones 1978.


title: Estadio Ohene Djan

text: El 9 de mayo de 2001 127 personas perdieron la vida en el estadio, siendo el peor desastre ocurrido en un estadio africano. El suceso ocurrió durante la disputa de un partido entre el Hearts of Oak y el Asante Kotoko. Después de que el equipo local marcara dos goles que sirvieron para remontar el partido y dejar el marcador con 2-1, los aficionados del Kotoko empezaron a lanzar asientos y botellas al campo. La policía lanzó gases lacrimógenos a la grada, resultando una avalancha provocada por el pánico, que acabó con 127 muertos.


title: Estadio Ohene Djan

text: Los informes afirmaban que el personal médico ya había abandonado el estadio y que algunas de las puertas estaban bloqueadas. Seis policías fueron acusados de los 127 homicidios.


title: Isla Rugosa

text: La isla Rugosa o Rugged, se llamó también históricamente "isla Lloyds" o "isla Ragged", es una isla situada a al oeste de la isla Livingston en el archipiélago de las islas Shetland del Sur en la Antártida. Tiene 3 millas de longitud por 1 milla de ancho.


title: Isla Rugosa

text: La isla Rugosa fue visitada por primera vez en 1819 por el navío de cazadores de focas "Espirito Santo" fletado por comerciantes ingleses en Buenos Aires, y mandado por el capitán Joseph Herring. El barco llegó a una bahía hoy conocida como la ensenada Hersilia, de la costa norte, donde su tripulación inglesa atracó el día de Navidad de 1819 y reclamó las islas para el rey Jorge III. Al navío "Espirito Santo" se le unió sobre el 23 de enero de 1820 el bergantín estadounidense "Hersilia" mandado por el capitán James Sheffield y como segundo Nathaniel Palmer, el primer cazador de focas estadounidense el las islas Shetland del Sur. Una narración de estos acontecimientos fue publicada por el capitán Joseph Herring en julio de 1820 en la edición del "Imperial Magazine" (Revista Imperial), Londres.


title: Isla Rugosa

text: Argentina incluye a la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico.


title: Isla Rugosa

text: Nomenclatura de los países reclamantes:


title: Surfin' maremoto

text: Surfin' maremoto es el segundo EP lanzado por banda franco-chilena Pánico. Es el segundo y último lanzamiento de la banda bajo el sello EMI.


title: Butia eriospatha

text: Butia eriospatha es una especie de planta con flor , perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae).


title: Butia eriospatha

text: Es endémica del extremo sudeste de Brasil; palmera rústica, resiste temperaturas de -12 C°. Es de zonas herbáceas y de bosques de "Araucaria", entre los 700 y 1.200 msnm; con clima subtropical: inviernos con muy raras heladas, y veranos cálidos. Es muy rara en cultivo.


title: Butia eriospatha

text: Recuerda mucho a "Butia capitata".Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Butia eriospatha

text: Es de crecimiento algo lento. Soporta muy mal los suelos calcáreos. Se aclimata en áreas templadas, sin mucho frío invernal.


title: Butia eriospatha

text: "Butia eriospatha" fue descrita por (Mart. ex Drude) Becc. y publicado en "Agricoltura Coloniale" 10: 496. 1916. Butia: nombre genérico que proviene del nombre vernáculo dado en Brasil a los miembros de este género.


title: Butia eriospatha

text: eriospatha: epíteto latino que significa "espata lanuda". Los siguientes nombres se consideran sinónimos de "Butia eriospatha":


title: Takfirismo

text: El takfirismo o takfiri (árabe: تكفيري "Takfiris") es un musulmán que acusa a otro musulmán (o un adherente de la otra fe de Abraham) de apostasía. La acusación en sí se llama "takfir", derivado de la palabra "kafir" (infiel), y cuando se describe como "uno que es, o pretende ser un musulmán, se declara impuro", siendo así una corriente herética del Islam que consiste en negar la condición de verdaderos musulmanes a todos aquellos cuyos dogmas o ritos no coincidan plenamente con los propios. Acusar a otros musulmanes de ser takfiris se ha convertido en un insulto sectario, sobre todo desde el estallido de la Guerra Civil de Siria en 2011.


title: Takfirismo

text: Se le puede considerar un equivalente aproximado del concepto cristiano de excomunión. El takfirismo suele ir asociado a una extrema violencia contra los supuestos "falsos creyentes", a los que se considera legítimo e incluso obligatorio exterminar o esclavizar.


title: Takfirismo

text: Según el islam ortodoxo mayoritario, tanto sunita como chiita, es musulmán todo aquel que proclame que solo existe un Dios y que Mahoma es su profeta (aunque no se puedan hacer rezos al profeta). Además, debe aceptar que el Corán es la palabra de Dios además del Corán debe de creer en todos sus libros, entre ellos se encuentran la Torá, el Inyil (el Evangelio), el Zabúr (los Salmos) y cumplir, en la medida de sus fuerzas, con las obligaciones islámicas de profesión de fe, oración, ayuno, limosna y peregrinación a La Meca. Las divergencias sobre cualquier otro tema son asuntos secundarios, por lo que el islam excluye que los musulmanes puedan "excomulgarse" entre sí.


title: Takfirismo

text: La principal corriente del Islam que defiende e incluso exalta el takfirismo en la actualidad es el wahabismo, variante que tiene rango oficial como religión de estado en Arabia Saudí. El takfirismo wahabi se centra sobre todo en el chiismo y, con fatwas que les niegan la condición de musulmanes, recalcándose estas doctrinas incluso en los libros de texto escolares.


title: Takfirismo

text: Los adeptos del takfirismo forman grupos de combatientes radicales en diversos países islámicos, especialmente en Afganistán y Pakistán, en donde combaten contra los grupos talibán, grupos musulmanes autóctonos y el gobierno pakistaní por estar este último aliado con el "Gran Satán", (sobrenombre dado a Estados Unidos). También se ha desarrollado en Irak y Siria, donde el autodenominado Estado Islámico está llevando a cabo una lucha sectaria supuestamente a favor de los árabes sunitas contra los musulmanes chiitas, alauitas y sufistas y otras minorías como kurdos, yazidies, cristianos, etc.


title: Takfirismo

text: El takfirismo no se desentiende de la lucha contra las otras religiones, pero considera que primero se debe eliminar a los que considera malos musulmanes para cerrar filas antes de arremeter contra el verdadero enemigo, que es el modelo cultural occidental.


title: Takfirismo

text: El término "takfiri" fue llevado a un público más amplio por la BBC, por el periodista de investigación Peter Taylor, en su serie de televisión de la BBC de 2005 "La nueva Al Qaeda."


title: Germán Rivarola

text: Germán Ezequiel Rivarola (Santa Eufemia, Córdoba, Argentina, 18 de abril de 1979) es un exfutbolista argentino que jugaba como defensa o centrocampista. Tras su retirada, trabajó como entrenador en las divisiones inferiores del C. A. Rosario Central y, posteriormente, pasó a integrar el cuerpo técnico de Leonardo Fernández en el primer equipo hasta la renuncia de este en abril de 2018.


title: Germán Rivarola

text: Formado en las categorías inferiores del C. A. Rosario Central, debutó el 16 de marzo de 1997 en un empate sin goles ante el C. A. Lanús correspondiente al , con Ángel Tulio Zof como entrenador. El 18 de mayo marcó su primer gol en un partido frente al Club de Gimnasia y Esgrima La Plata que finalizó con el resultado de 3-3. Para el ya había ganado un lugar como titular; en el del mismo año marcó su primer tanto en un clásico rosarino, en el empate frente al C. A. Newell's Old Boys 1-1 el 9 de agosto.


title: Germán Rivarola

text: Jugó también seis de los ocho partidos de Central en la campaña de subcampeón de la Copa Conmebol 1998, de la cual fue uno de los goleadores, tras convertir dos tantos. Hasta finalizar la temporada acumuló 86 presencias y 11 goles, sumando un nuevo subcampeonato () y varias participaciones en torneos internacionales.


title: Germán Rivarola

text: A mediados de 2000 fue cedido al Real Sporting de Gijón de la Segunda División de España, con el que jugó la campaña 2000-01 y disputó veinte encuentros en los que convirtió dos goles, conseguidos frente al Real Jaén C. F. en la decimoquinta jornada.


title: Germán Rivarola

text: Regresó a Rosario Central para la temporada , logrando afianzarse nuevamente como titular y siendo dirigido por César Menotti. Su buen nivel le dio una nueva oportunidad de jugar en el exterior; esta vez el destino fue México, sumándose a las filas del C. F. Pachuca, aunque solo por un semestre, sumando 15 presencias en el Torneo Clausura.


title: Germán Rivarola

text: Nuevamente en Central, tuvo durante la temporada una buena participación, aunque alternando en su puesto con Emiliano Papa; también volvió a jugar Copa Libertadores. En el se consolidó como titular al pasar Papa al mediocampo, configurándose también como referente de un plantel joven con solo 25 años. La campaña centralista clasificó al club otra vez a torneos internacionales; en la Copa Sudamericana 2005 se produce el pico máximo de protagonismo de Pirulo en Central. Por la primera ronda le tocó enfrentar a Newell's; luego de igualar sin tantos en el cotejo de ida, el 29 de agosto se disputó la revancha en el Gigante de Arroyito y el canalla se impuso 1-0 con gol de Rivarola. Dada la importancia del hecho, tanto al gol como a la victoria se los denomina el Pirulazo. En ese mismo semestre le volvió a convertir a Newell's, pero con derrota de su equipo 1-2 en condición de visitante por la 13.° fecha del . Para el y la Copa Libertadores en surgió como competencia en el puesto de marcador de punta por izquierda el juvenil Cristian Villagra, por lo que comenzó a tener participaciones en el mediocampo, particularmente como segundo mediocampista central. En el de ese mismo fue perdiendo lugar ante la cantidad de volantes y a mediados del certamen fue transferido a Colón.


title: Germán Rivarola

text: En su debut con el sabalero por la décima jornada convirtió un gol frente a Racing Club, pero su equipo cayó 1-2. Consolidado ya como mediocampista, logró continuidad y protagonismo en el equipo santafesino, en el cual también marcó un tanto importante. El 22 de junio de 2008 anotó el único gol en la victoria 1-0 Racing en la última fecha del , resultado que salvó a Colón de tener que disputar una y condenó a los de Avellaneda a jugarla. Se mantuvo en Colón hasta finalizar el año 2010, totalizando 115 partidos jugados y 12 goles.


title: Germán Rivarola

text: Comenzó su cuarta y última etapa en Rosario Central en , cuando se reanudaba la disputa del Campeonato de Primera B Nacional 2010-11; el cuadro canalla había perdido la categoría en y había comenzado de manera irregular su participación en el torneo, con cambios de entrenadores que siguieron produciéndose luego del retorno de Pirulo. Con la llegada de Omar Palma a la conducción, el equipo logró una serie de resultados que lo esperanzaron con la posibilidad de alcanzar una promoción de ascenso; si bien no lo logró, Rivarola anotó otro gol que encarriló a los canallas en ese rumbo, a Tiro Federal por la 34.° jornada y que sirvió para ganar 2-1. Con la llegada al cargo de entrenador de Juan Antonio Pizzi para la temporada , Pirulo sumó partidos principalmente ingresando desde el banco de suplentes, aunque tuvo mayor destaque en la Copa Argentina 2011-12. En la temporada , con Miguel Ángel Russo como director técnico, integró el plantel que ascendipero solo sumó un partido por Copa Argentina en ese año deportivo, retirándose a la finalización del mismo. Acumuló en el club de Barrio Arroyito 255 presencias y 26 goles.


title: Germán Rivarola

text: Tras abandonar la práctica del fútbol se incorporó como técnico a las divisiones inferiores de Rosario Central. A finales de formó parte del cuerpo técnico encabezado por Leonardo Fernández que tomó la conducción del primer equipo. Tras la renuncia de Fernández en abril de 2018, rechazó un ofrecimiento para retornar a las juveniles y dejó también el club.


title: Germán Rivarola

text: Ha sido internacional en seleccionados juveniles. En 1998 jugó el Mundialito sub-20 en Maldonado "Copa Álvaro Fabián Perea"; estuvo presente en los cuatro partidos de su selección y marcó además el gol (de tiro libre) de la victoria 3-2 ante Brasil que le confirió el título. Ese mismo año se alzó también con el Torneo Esperanzas de Toulon en Francia. Germán fue titular en los cinco partidos del torneo del cual salió campeón al vencer al seleccionado local por 2-0. En 1999 se coronó campeón del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1999, disputado en Argentina, convirtiendo dos goles de tiro libre ante Perú, y ese mismo año jugó el Mundial Sub-20 que se llevó a cabo en Nigeria.


title: Aravir

text: Aravir es un personaje ficticio creado por J. R. R. Tolkien, que aparece en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un dúnadan, hijo de Aranuir. Su nombre está compuesto en la lengua sindarin y puede traducirse como «joya real».


title: Aravir

text: Nacido en Rivendel en el año 2156 de la Tercera Edad del Sol. A la muerte de su padre en el año 2247 T.E., Aravir se convirtió en el cuarto Capitán de los Dúnedain del Norte. Durante su reinado no ocurrió ningún hecho de relevancia, pues todavía reinaba la Paz Vigilante.


title: Aravir

text: Gobernó durante 72 años y murió en el año 2319 T.E., con 116 años de vida, y fue sucedido por su hijo Aragorn I.


title: Hunter Ellis

text: Hunter Ellis (Alexandria, Virginia, 5 de julio de 1968) es un conductor de televisión y antiguo participante de reality TV.


title: Hunter Ellis

text: Parte de una familia con una larga tradición en la Marina de los EE. UU, Ellis es nieto del Vicealmirante Donald Engen. Ellis se graduó de la Universidad de Carolina del Sur con un grado de bachiller en Ciencias Políticas, antes de entrar a la Marina como aviador. Se graduó como el primero de su promoción, y durante sus diez años de carrera militar, amasó 433 aterrizajes en portaaviones y más de dos mil horas de vuelo en el F/A-18 Hornet. Su código de llamada era "Roach". Tras ser licenciado, Ellis trabajó un tiempo como piloto para FedEx Corporation.


title: Hunter Ellis

text: Ellis fue participante del programa de "reality" TV Survivor: Marquesas, que fue filmado durante el 2001 y puesto al aire en el 2002. Miembro de la tribu "Maraamu", Ellis fue el tercer participante en ser echado de la isla. Luego de esto Ellis se convirtió en el conductor de varios programas de televisión. El primero de éstos fue De la Táctica a la Práctica, que fue emitida por The History Channel. En el 2004 comenzó a co-conducir "9 on the Town" (9 en la Ciudad), un programa de media hora de duración emitido en KCAL-TV, una subsidiaria de CBS en Los Ángeles, California. En el 2005 comenzó a conducir otro programa de The History Channel, El Hombre y la Máquina. Luego, en el 2007, Ellis se convirtió en el nuevo conductor de Buscando la Verdad, sustituyendo al antiguo conductor, Josh Bernstein.


title: Hunter Ellis

text: En un artículo publicado el 1º de diciembre del 2003, la revista People lo nombró como uno de los 20 hombres más sexies de la televisión por cable.


title: Absolutely

text: Absolutely es el segundo álbum de la banda de "ska" británica Madness. Fue publicado en 1980 y alcanzó el número 2 en la lista de ventas de álbumes en el Reino Unido.


title: De la táctica a la práctica

text: De la táctica a la práctica (en inglés, "Tactical to Practical") es un programa de televisión emitido originalmente entre el 2003 y el 2004 por The History Channel y conducido por Hunter Ellis.


title: De la táctica a la práctica

text: Cada episodio documentaba la manera en la cual las tecnologías utilizadas por el público civil fue originalmente desarrollada para propósitos militares. Se emitieron 38 episodios en 3 temporadas.


title: José Querubín Moreno

text: José Querubin Moreno Moreno , nacido en Ventaquemada el 29 de diciembre de 1959, es un atleta colombiano especializado en la marcha atlética, y más concretamente en la prueba de 20 km marcha, actualmente está retirado.


title: José Querubín Moreno

text: Fue un marchador de nivel mundial ganando el Campeonato Iberoamericano de 1983 y una medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de Caracas del mismo año. Participó en los Juegos Olímpicos de 1984 celebrados en Los Ángeles ocupando un meritorio octavo puesto, y en los Juegos Olímpicos de 1988. También llegó a figurar en el noveno puesto de la lista mundial en el año 1987. Fue plusmarquista de su país en ruta con un tiempo de 1h20´19" realizados en Nueva York el 3 de mayo de 1987, hasta que le fue arrebatado el 15 de agosto de 2009 por su compatriota Luis Fernando López. Esta misma marca actualmente es la quinta mejor marca en el ranking panamericano de todos los tiempos y la de los 20 km en pista con una marca de 1h21´37"2 que es también cuarta mejor marca panamericana de todos los tiempos.


title: José Querubín Moreno

text: Su hermano Héctor José Moreno también fue un destacado marchador pero especializado en la prueba de 50 km marcha, en la que aún conserva la plusmarca colombiana.


title: José Querubín Moreno

text: Su entrenador y el de su hermano fue Enrique Peña.


title: Differentiated Services Code Point

text: DSCP (de sus siglas en inglés "Differentiated Services Code Point") hace referencia al segundo byte en la cabecera de los paquetes IP que se utiliza para diferenciar la calidad en la comunicación que tienen los datos que se transportan.


title: Differentiated Services Code Point

text: Originalmente se definió este byte para un uso con otro formato: ToS (type of service = tipo de servicio) pero con el mismo objetivo de diferenciar el tráfico.


title: Differentiated Services Code Point

text: bit 0 a 5 DSCP bit 6 y 7 sin uso


title: San Martín de Riudeperas

text: San Martín de Riudeperas(oficialmente y en catalán "Sant Martí de Riudeperes") es una localidad que forma parte del municipio de Calldetenes, en la comarca de Osona, provincia de Barcelona, España. Se halla al este del término municipal, junto a la carretera BV-5201 que la conecta con San Julián de Vilatorta por el este y con Calldetenes y Vich por el oeste.


title: San Martín de Riudeperas

text: Su población a 1 de enero de 2009 era de 134 habitantes (81 varones y 53 mujeres).


title: San Martín de Riudeperas

text: El lugar aparece documentado por primera vez en 949 ("Rivo petrarum"). Las iglesias de San Martín y de Santo Tomás están documentadas desde el siglo XI. Originariamente era el centro administrativo del municipio hasta que fue desplazado por el núcleo de Calldetenes. El antiguo monasterio de Santo Tomás acoge actualmente un centro de ámbito comarcal para personas con deficiencias.


title: El Hombre y la Máquina

text: El Hombre y la Máquina (en inglés "Man, Moment, Machine") es un programa emitido por The History Channel y conducido por Hunter Ellis. Cada programa documenta, mediante reconstrucciones y teatralizaciones, algún importante evento en la historia y ahonda en los detalles de, como el título sugiere, la persona y su entorno, la máquina y su creación, y el momento histórico en el que se desarrolla.  Fue emitido durante el 2005 y el 2006 en dos temporadas, con un total de 24 episodios.


title: ARM Farías (PO-110)

text: El ARM "Valentín Gómez Farías (PO-110)" es un buque de la Armada de México que perteneció a la Armada de los Estados Unidos, , diseñado como dragaminas, operó durante la Segunda Guerra Mundial en el frente del Pacífico. Su nombre original "Starling", significa estornino en español y hace referencia a una familia de aves passeriformes (pájaros ó aves canoras), del género Sturnus, el cual incluye varias especies.


title: ARM Farías (PO-110)

text: A este buque se le asignó el numeral "AM-64" y su quilla fue puesta el 1 de julio de 1941 en el Astillero de Ingeniería General y Compañía de Dique Seco (General Engineering & Dry Dock Company), ubicado en Alameda, California, EUA. El buque fue botado el 11 de abril de 1942 y comisionado al servicio el 21 de diciembre de 1942.


title: ARM Farías (PO-110)

text: Después del proceso de equipamiento y un corto periodo de pruebas, este dragaminas zarpó de San Francisco, California, el 22 de enero de 1943 en un convoy con destino a Hawái, arribando a Pearl Harbor el 1 de febrero. El 16 de abril navegó hacía el Pacífico sur. Del 25 de abril hasta principios de julio, el dragaminas operó entre Fiyi, Samoa, Nueva Zelanda, las Nuevas Hébridas y Nueva Caledonia. El 2 de julio, escoltó un convoy desde Numea hasta Guadalcanal y del 5 al 16 patrulló en las Islas Salomón entre Lunga y Tulagi. Concluyó el convoy a mediados de octubre.


title: ARM Farías (PO-110)

text: Del 23 al 27 de octubre, los buques dragaminas "Starling" (AM-64), "Dash" (AM-88) y "Constant" (AM-86), barrieron el paso Ferguson hacia Kolombangara, destruyendo 135 minas. Del 29 de octubre al 1 de noviembre, limpiaron un campo minado en el golfo de Kula y del 3 al 6 de noviembre, barrieron el golfo de Vella. Posteriormente, el "Starling" (AM 64) navegó hacia Nueva Zelanda y arribó a Auckland el 30 de noviembre de 1943.


title: ARM Farías (PO-110)

text: El Starling concluyó su servicio en convoy el 10 de mayo de 1944, momento en que se le asignó la misión de prestar apoyo en el transporte del Quinto Cuerpo Anfibio desde el área de preparación en Guadalcanal. Esta fue la Fuerza de Ataque Sureña para el asalto anfibio contra Guam. Posteriormente, ese mismo mes, la fuerza realizó prácticas de desembarco en Cabo Esperanza y finalmente zarpó el 4 de junio hacia las Islas Marshall. El dragaminas se integró a la Fuerza Operacional 53.9 (Unidad hidrográfica y dragaminas), dejando Kwajalein el 17 de julio con destino hacia Guam. Desarrolló operaciones antisubmarinas y de patrullaje, permaneciendo en las islas Marianas hasta su zarpe con destino a Enewetak el 19 de septiembre.


title: ARM Farías (PO-110)

text: El Starling navegó desde Enewetak hasta Hawái y zarpó de Pearl Harbor (Puerto Perla) el 7 de octubre hacia la Costa Oeste de los Estados Unidos para su entrada a dique. Arribó a San Francisco, California, el 14 de octubre de 1944 y permaneció en la Costa Oeste hasta el 1 de febrero de 1945, momento en el que zarpó hacia las Islas Marshall, pasando por Pearl Harbor. El dragaminas arribó a su destino el 28 de febrero y fue asignado al grupo de barrido I, 52.4, para la invasión de Ryukus.


title: ARM Farías (PO-110)

text: Adquirido a la Armada de los Estados Unidos el 16 de febrero de 1973. Al causar alta en el servicio activo de la Armada de México fue bautizado Valentín Gómez Farías, en honor al político y médico mexicano que se desempeñó como Presidente del País en cinco ocasiones, y clasificado como G"uardacostas 11 (IG-11)," siendo abanderado el 1 de junio de 1973 en el puerto de Salina Cruz, Oax. Posteriormente en el año de 1993 cambió su numeral y clasificación a "Cañonero 79 (C-79)". En junio de 1994 se modificó su diseño original, incorporando una cubierta de anaveaje en la sección de popa, lo cual le permite fungir como plataforma de embarque de helicópteros de pequeño porte. En el año de 1997 fue re-motorizado, siendo sustituido el sistema de propulsión diésel-eléctrico original, por uno diésel-mecánico constituido por dos máquinas "CATERPILLAR 3516B." En 2001 el buque fue re-clasificado y numerado como Patrulla Oceánica 110 (PO-110). Actualmente se encuentra activo en la Fuerza Naval del Pacífico.


title: Aloha Airlines

text: Aloha Airlines fue una aerolínea estadounidense con base en Honolulu, Hawái. La aerolínea ofrecía vuelos entre las islas de Hawái, y desde/hacia Hawái y la costa oeste de Estados Unidos. El principal hub de operación era el Aeropuerto Internacional de Hawái, además poseía operaciones importantes en el Aeropuerto John Wayne (Orange County, California) y en el Aeropuerto Internacional de Honolulu.


title: Aloha Airlines

text: Los pasajeros que volaban en Aloha Airlines acumulaban millas en el programa de pasajero frecuente Aloha Pass o en el programa de pasajero frecuente de United Airlines Mileage Plus.


title: Aloha Airlines

text: El 31 de marzo de 2008, dejó de operar por problemas financieros.


title: Aloha Airlines

text: La aerolínea fue fundada como compañía charter Trans-Pacific Airlines por el editor Ruddy Tongg como competencia de Hawaiian Airlines, y comenzó a funcionar el 26 de julio de 1946 con un solo avión proveniente de los excedentes de la guerra, un C-47 Skytrain en un vuelo de Honolulu y Maui a Hilo. El nombre original (Trans-Pacific Airlines) refleja la visión de un trans-oceánico que conectaba California, Hawái, y China. Pronto se ganó el apodo de "The Aloha Airline", y fueron cuatro aviones que volaban al fin de ese año. La Aprobación pars operar como una compañía aérea regular llegó cuando el presidente Harry S. Truman firmó el certificado el 21 de febrero de 1949, y el primer vuelo regular se realizó el 6 de junio de 1949, después de las ceremonias celebradas el día anterior.


title: Aloha Airlines

text: En 1952, la aerolínea reportó su primer beneficio anual: $ 36410,12. La aerolínea aumentó la cuota de mercado de un 30% de ese año, en comparación con 10% en 1950, año en que la compañía adoptó el nombre de La TPA Aloha aéreas. Sin embargo, la introducción de la Convair 340 en Hawaiian detuvo en TPA un mayor crecimiento de la cuota de mercado por más de cinco años. En 1958, el desarrollador de bienes raíces Hung Wo Ching, cuya familia mantuvo un considerable interés en la compañía y tras los intentos de Tongg, fue elegido presidente de la compañía aérea. En noviembre de ese año, la compañía cambió su nombre de nuevo, convirtiéndose en Aloha Airlines. El 15 de abril de 1959, Aloha tuvo su primera entrega de Fairchild F-27 aviones de turbohélice. Estos aviones fueron exclusivos para Aloha, construido con una quilla más fuerte haz de vientre y la piel más gruesa para satisfacer preocupaciones acerca de amaraje forzoso de la aeronave de ala alta. Ese verano, la cuota de mercado de Aloha saltó al 42%.


title: Aloha Airlines

text: Aloha retira su último DC-3 el 3 de enero de 1961, convirtiéndose en la segunda compañía aérea de los Estados Unidos en operar una flota entera con aviones de turbina. En 1963, la línea aérea recibió dos Vickers Viscounts de Austrian Airlines y pronto adquirió un tercero. El último F-27 fue retirado de servicio en junio de 1967.


title: Aloha Airlines

text: El masivo aumento de la capacidad dañó a ambas líneas aéreas, y en 1970, se da el primero de tres intentos fallidos de fusión entre los dos rivales (los otros próximos, en 1988 y 2001). En octubre de 1971, la compañía vendió el resto de sus Viscounts y su flota fue solamente de aviones con turbina.


title: Aloha Airlines

text: En 1983, Aloha presentó AlohaPass su programa de viajero frecuente. En 1984, la aerolínea arrendó un McDonnell Douglas DC-10-30, y de 28 de mayo, se inauguró el servicio con los aparatos entre Honolulu, Guam, y Taipéi bajo el nombre de Aloha Pacific. La operación, sin embargo, no pudo competir con la presión de Continental Airlines, y se suspendió el 12 de enero de 1985. En octubre de ese año, Aloha adquirió aviones Quick-Change 737 que se podrían convertir rápidamente de la configuración de pasajeros a carguero para los vuelos de carga nocturnos. En febrero de 1986, Aloha comenzó vuelos semanales entre Honolulu y Kiritimati (Isla Christmas), convirtiéndose en la primera aerolínea en operar ETOPS 737.


title: Aloha Airlines

text: El día 14 de febrero de 2000, la aerolínea comenzó sus vuelos al continente, con aviones Boeing 737 recién adquiridos, volando desde Honolulu y Kahului a Oakland, California.


title: Aloha Airlines

text: Un aumento de los costos y una recesión económica en Japón obliga a Aloha a ponerse en una posición defensiva a comienzos del 2000, exacerbada por el 11 de septiembre de 2001 luego de los ataques terroristas, el pánico del SARS de 2003, y el rápido aumento de los precios de los combustibles. El 30 de diciembre de 2004, Aloha Airlines se presentó para la protección del Capítulo 11 de bancarrota, en un intento de reducir los costes y mantener la competitividad con otras compañías aéreas que actúan en Hawái. Tras la aprobación de los nuevos contratos laborales y la obtención de inversiones adicionales por parte de nuevos inversores, la compañía aérea logró salir de la protección de bancarrota el 17 de febrero de 2006. El 30 de agosto de 2006, Gordon Bethune fue nombrado Presidente de la Junta.


title: Aloha Airlines

text: La línea aérea es de propiedad exclusiva del Aloha Airgroup y tiene 3482 empleados.


title: Aloha Airlines

text: Cerró operaciones el 31 de marzo de 2008 por quiebra de empresa. Actualmente, United Airlines opera algunas rutas dejadas por Aloha tras su cierre.


title: Aloha Airlines

text: Aloha Airlines operó a las siguientes ciudades


title: Aloha Airlines

text: Aloha Airlines mantenía acuerdos de código compartido con las siguientes aerolíneas:


title: Aloha Airlines

text: - United Airlines - Island Air


title: Condado de Ochiltree

text: El Condado de Ochiltree (Ochiltree County, en inglés) es uno de los 254 del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Perryton, así como su mayor ciudad. El condado posee un área de 2 378 km² (los cuales 1 km² están cubiertos por agua), la población de 9.006 habitantes, y la densidad de población es de 4 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1876. Es uno de los 46 condados de Texas que prohíben la venta de bebidas alcohólicas.


title: Partido Laborista de Barbados

text: El Partido Laborista de Barbados (en inglés: "Barbados Labour Party") abreviado como BLP o Laboristas, es un partido político barbadense.


title: Partido Laborista de Barbados

text: Fundado el 31 de mayo de 1938, fue el primer partido de masas existente en la entonces colonia de Barbados y es el partido político activo más antiguo del país insular. Su primer líder fue Grantley Herbert Adams, quien encabezó el primer gobierno barbadense democráticamente electo por sufragio universal, ejerciendo como entre 1953 y 1958, antes de ser elegido primer ministro de la Federación de las Indias Occidentales, que gobernó hasta su disolución. Luego de sufrir en 1955 la escisión del Partido Democrático Laborista (DLP), bajo el liderazgo de Charlie Broome y Errol Barrow, y perder las elecciones contra este en 1961, el BLP se mantuvo en oposición hasta después de la independencia de Barbados del Reino Unido en 1966, finalmente retornando con Tom Adams como líder y primer ministro en 1976.


title: Partido Laborista de Barbados

text: Luego de un segundo período en la oposición al DLP desde 1986, el partido pasó a ser conducido por Owen Arthur, quien lo llevó a ganar las elecciones de 1994, 1999 y 2003, perdiendo ante el DLP en 2008 y 2013. Ese mismo año asumió como líder del partido Mia Mottley, quien condujo el partido a una victoria aplastante en 2018, obteniendo todos los escaños en la Cámara de la Asamblea, y asumiendo como la primera mujer en asumir el cargo de primera ministra de Barbados. A partir de ese año mantiene 29 de los 30 escaños en la Cámara (luego de la deserción de Joseph Atherley para asumir de manera formal como líder de la Oposición y fundar el Partido del Pueblo por la Democracia y el Desarrollo) y 12 de los 21 escaños en el Senado.


title: Partido Laborista de Barbados

text: En el plano ideológico, el BLP es considerado (al igual que el DLP, su principal oponente) como un partido vagamente socialdemócrata de identidad variable, pues la competencia política barbadense está en realidad signada por los lazos familiares, el personalismo y la situación económica del momento. Históricamente visto como más conservador en lo social y político y liberal en lo económico que el DLP, después de la llegada a su liderazgo de Mia Mottley la formación ha adquirido un carácter mucho más progresista, sobre todo en cuestiones sociales e institucionales. Bajo su gobierno, Barbados anunció un plan para la ruptura del país con la monarquía de la Mancomunidad de Naciones y el establecimiento de una república parlamentaria en noviembre de 2021.


title: Condado de Orange (Texas)

text: El condado de Orange (Orange County, en inglés) es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Orange, siendo a su vez la mayor ciudad. El condado posee un área de 984 km² (los cuales 60 km² están cubiertos por agua), la población de 81.837 habitantes, y la densidad de población es de 92 hab/km² (según censo nacional de 2010). Este condado fue fundado en 1852. Sus principales fuentes de renta del condado son la refinería de petróleo y el cultivo de arroz.


title: Andrews (Texas)

text: Andrews es una ciudad ubicada en el condado de Andrews en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 11.088 habitantes y una densidad poblacional de 871,74 personas por km².


title: Andrews (Texas)

text: Andrews se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Andrews tiene una superficie total de 12.72 km², de la cual 12.69 km² corresponden a tierra firme y (0.24%) 0.03 km² es agua.


title: Andrews (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 11.088 personas residiendo en Andrews. La densidad de población era de 871,74 hab./km². De los 11088 habitantes, Andrews estaba compuesto por el 78.91% blancos, el 1.86% eran afroamericanos, el 0.95% eran amerindios, el 0.68% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 15.49% eran de otras razas y el 2.11% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 50.2% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: American Eats

text: American Eats es un programa de televisión de History que examina la historia de la cocina y los alimentos estadounidenses, así como su lugar en la historia y su impacto en la cultura de dicho país. Cada episodio detalla el origen de una comida en particular, sus innovaciones, su historia y su evolución dentro de la cocina moderna.


title: American Eats

text: Algunos de los alimentos que han aparecido en el programa son los siguientes:Aunque el programa presenta la historia de las comidas aportando datos, unos triviales y otros más interesante, no ahonda en la información nutricional de esas comidas. La gran mayoría de las presentadas en American Eats se encuentran clasificadas como "Comida chatarra" o "Comida rápida".


title: The Atlanta Journal-Constitution

text: The Atlanta Journal-Constitution es un periódico matinal publicado en Atlanta, Georgia, creado a partir de la fusión entre "The Atlanta Journal" y "The Atlanta Constitution" en 1982.


title: The Atlanta Journal-Constitution

text: Esta publicación se incluye entre los diarios más importantes de los Estados Unidos, volviéndose en un impreso destacado poco después de su fundación original en 1868 como el "Atlanta Constitution". Una serie de sobresalientes editores contribuyeron con su notoriedad, como Henry W. Grady entre los años 1870 y 1880; Clark Howell en el período 1942-1960 y Ralph McGill desde 1960 hasta 1969. En 1950 fue adquirido por James Cox, quien ya era propietario del rotativo vespertino "Atlanta Journal", fundado en 1883.


title: The Atlanta Journal-Constitution

text: Durante muchos años ambos periódicos fueron una especie de diario combinado, con editores que trabajaban independientemente en una sola publicación, hasta que fueron totalmente unificados en el año 2001.


title: Tom Coughlin

text: Tom Coughlin (31 de agosto de 1946 Waterloo, Nueva York) es un entrenador en jefe estadounidense de fútbol americano. Fue el entrenador de los Jacksonville Jaguars desde 1995 a 2003 y de los New York Giants, en sucesión de Jim Fassel, de 2004 a 2016.


title: Misiones diplomáticas de Jordania

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Jordania:


title: Helios Acosta

text: Helios Acosta (Treinta y Tres, 21 de agosto de 1923 - Montevideo, 5 de agosto de 1987) fue un pintor uruguayo.


title: Helios Acosta

text: En 1943 recibió una beca del Ministerio de Instrucción Pública y Previsión Social de Uruguay y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo estudió dibujo y pintura.


title: Helios Acosta

text: Realizó exposiciones en distintos puntos de Uruguay. Asimismo realizó exposiciones colectivas dentro y fuera de ese país. Sus obras le valieron el ser galardonado con diversos premios.


title: Helios Acosta

text: En 1960 fue becado nuevamente, esta vez para estudiar en Río de Janeiro. Allí recibió instrucción sobre grabado en metales en el Museo de Arte Moderna y sobre xilografía en la Escuela Nacional de Bellas Artes.


title: Helios Acosta

text: En agosto de 1961 en ocasión de la reunión del Consejo Interamericano Económico y Social en Punta del Este, participa de la enorme muestra "De Blanes a nuestros días" en la que expusieron ochenta y cinco pintores, diecinueve escultores y diecinueve dibujantes y grabadistas uruguayos entre los que se contaban artistas de la talla de Rafael Barradas, Juan Manuel Blanes, Pedro Blanes Viale, José Cuneo, Pedro Figari, Joaquín Torres García, José Luis Zorrilla de San Martín y José Belloni.


title: Canciones para aprender a cantar

text: Canciones para aprender a cantar es un disco recopilatorio de la banda chilena Pánico. Es una colección de rarezas, actuaciones en vivo, comerciales de radio, demos y las cinco canciones del EP Pánico. Viene en una edición digipack, donde por una cara se reproduce la portada del primer EP de Pánico en color amarillo (Bruce Lee) y por la otra, la portada de canciones Para Aprender a Cantar. El EP Pánico se oye en las primeras 5 pistas.


title: George Voinovich

text: Victor George Voinovich (Cleveland, Ohio; 15 de julio de 1936-12 de junio de 2016) fue un político estadounidense, miembro del Partido Republicano, Senador de Ohio en el Congreso de los Estados Unidos desde 1999, gobernador del estado de 1991 a 1998 y alcalde de Cleveland, de 1980 a 1988.


title: George Voinovich

text: Obtuvo una licenciatura en Derecho por la Universidad de Ohio. En 1963 fue asistente del fiscal general de Ohio. De 1967 a 1971, fue miembro de la Cámara de Representantes de Ohio. De 1971 a 1976, fue auditor del "Condado de Cuyahoga".


title: George Voinovich

text: En 1978, fue elegido teniente gobernador de Ohio con el gobernador James Rhodes. En 1980, fue elegido alcalde de Cleveland por la salida del alcalde demócrata, Dennis Kucinich.


title: George Voinovich

text: En 1988, trató de ser elegido para el Senado de los Estados Unidos, pero fue derrotado abrumadoramente por el titular demócrata, Howard Metzenbaum. En 1990, fue elegido gobernador de Ohio al derrotar a su oponente, Anthony J. Celebrezze Jr, y al gobernador demócrata Richard Celeste. En 1994, fue reelegido gobernador de Ohio, con el 72 % de los votos contra el demócrata Robert L. Burch Jr.


title: George Voinovich

text: En noviembre de 1998, fue elegido Senador de Ohio en el Congreso de los Estados Unidos, teniendo el asiento de Senador el demócrata John Glenn, que quedó vacante. En noviembre de 2004, el senador Voinovich fue reelegido con el 64 % de los votos contra el 36% demócrata Eric Fingerhut.


title: George Voinovich

text: En mayo de 2005, un miembro del comité del Senado para las relaciones internacionales, se negó a aprobar el nombramiento de John R. Bolton, candidato de George W. Bush para ocupar el cargo de embajador estadounidense ante las Naciones Unidas. Dijo, llorando, ante la tribuna del Senado: ""Nosotros todos iremos a votar mañana y me temo que cuándo vayamos a las urnas, muchos de mis colegas (...) no van a entender que este nombramiento es muy, muy importante para nuestro país, en un momento estratégico, cuando tenemos amigos en todo el mundo. Necesitamos a alguien que pueda hacer el trabajo y yo sé, amigos, que vosotros diréis 'Oh, George, claro que funcionará". No quiero tomar ese riesgo. Regresé aquí, llevo a cabo un nuevo mandato, porque me preocupan mis hijos y mis nietos. Solo espero que mis colegas se tomen el tiempo necesario, y antes de ir a las urnas, piensen seriamente si debemos enviar o no a John Bolton a la ONU".


title: Arte de la India

text: El arte de la India (कला भारत, kalā bhārata) se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.


title: Arte de la India

text: Uno de los hechos determinantes en la construcción de la cultura india ha sido la diversidad étnica de los múltiples pueblos que han ido llegando a sus tierras: desde los aborígenes de tez oscura ancestros de los actuales drávidas, fueron llegando en sucesivas oleadas pueblos protoaustraloides, protomediterráneos mesolíticos, mongoloides, armenoides, arios (1500 a. C.), persas y griegos (600-300 a. C.), partos y protomongoles (50 a. C.-300 a. C.), hunos (siglos VI-VIII), árabes (siglos IX-XII), turco-afganos (siglos XIII-XV), turco-mongoles (siglos XVI-XVIII) y británicos (siglos XIX-XX). Esta mezcolanza de pueblos y culturas ha producido un arte de gran diversidad estilística y formal, conviviendo diversas tendencias artísticas según la región.


title: Arte de la India

text: La India ha sido cuna de una gran civilización que se extendió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en poderosas culturas como la china y la japonesa. En Occidente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de Alejandro Magno, cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en el subcontinente indio. El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento estético. El arte floreció en la India durante la antigüedad con la Cultura del valle del Indo; sin embargo, tras la llegada de los pueblos arios se produjo un período de vacío artístico del que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios que muestren las realizaciones de esta época, entre el 1500 y el 300 a. C., hasta la instauración del Imperio mauria. Posteriormente, la aparición del budismo y el jainismo, que convivieron pacíficamente con el hinduismo hasta la llegada de los musulmanes, sentaron las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta la Edad Moderna.


title: Arte de la India

text: El arte indio ha sido principalmente una manifestación religiosa, una forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. En ese sentido han trabajado desde antaño artistas "(śilpin)" y arquitectos "(sthapati)", cuyos nombres no han trascendido en una gran mayoría de los casos, dejando una serie de obras anónimas donde lo importante no era la huella personal de su creador, sino su unión con el entorno y con el mundo de la divinidad. Entre las diversas manifestaciones artísticas destaca sin duda la escultura, el principal vehículo indio de representación de lo humano y lo divino; incluso la pintura y la arquitectura indias tienen una cierta plástica escultórica, ya que es el terreno donde más se desarrolló la creatividad del artista indio, donde surgieron la mayoría de técnicas y estilos presentes en el arte indio en general.


title: Arte de la India

text: Una de las características principales del arte indio es su integración con la naturaleza: así como el hombre occidental ha buscado siempre adaptar la naturaleza a sus necesidades, los indios han procurado en cambio integrar sus obras en el entorno natural, como los santuarios rupestres excavados en la roca y en grutas naturales. La naturaleza tiene para ellos un carácter sagrado, como se percibe en la sacralización de ríos, montañas y árboles, o en la divinización de los elementos naturales: sol (Sūrya), luna (Chandra), fuego (Agní), lluvia (Indra), etc. Uno de los factores más influyentes en el arte y en la mentalidad india es el clima monzónico, que con su carácter cíclico, su naturaleza ambivalente, que tanto puede beneficiar como perjudicar a la vida en el subcontinente indio, provocan una cierta dualidad en la personalidad de sus habitantes, unos cambios de actitud que se reflejan en una gran diversidad de estilos artísticos, pudiendo convivir de forma simultánea estilos contrapuestos y aparentemente enfrentados, desde el naturalismo a la abstracción, del realismo al idealismo.


title: Arte de la India

text: Otro factor a tener en cuenta es la diversidad racial y cultural, que ha provocado un arte ecléctico y sincrético: los primeros pobladores, de raza negroide, formaron la etnia drávida, que se situó en el sur de la India (Tamil Nadu) tras la llegada de los arios y, posteriormente, los musulmanes. Esta etnia siempre ha reivindicado su tez más oscura en diversos elementos simbólicos como la utilización del azul índigo en la piel de los dioses representados en su arte, o la preferencia por la arenisca en la construcción, un material más oscuro que la piedra o el mármol. Una de las facetas más sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representación sin tapujos del erotismo: según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad. Buena muestra de ello es el culto al "lingam" (símbolo sexual masculino) y el "ioni" (símbolo sexual femenino), ambos provenientes de antiguos ritos neolíticos de la fertilidad, y que fueron asumidos por el hinduismo. El "linga" representa la potencia creadora del dios Sivá, y es el principal objeto de veneración en las capillas de los templos dedicados a este dios. Se suele representar mediante un pilar "(stambha)" terminado en forma de glande "(mani)", aunque puede variar desde la forma más naturalista hasta una forma abstracta consistente en un cilindro, o diversas manifestaciones como un falo con ojos "(ambaka-liṅgam)", con un rostro "(ekamukha-liṅgam)" o cuatro rostros "(chatur-mukha-liṅgam)". En la tradición drávida los "liṅgam" se asocian a los elementos: agua ("apas-liṅgam"), aire ("akkasha-liṅgam"), fuego ("tejas-liṅgam"), viento ("vayu-liṅgam") y tierra ("prithivi-liṅgam"). Por su parte, el "ioni" representa a Śakti (la Diosa Madre), así como a Parvati (diosa de la naturaleza y la fertilidad), mujer de Sivá. También se puede representar en forma naturalista como una vagina, o geometrizada en forma de triángulo. El "lingam" aparece a menudo junto al "ioni", el órgano sexual femenino, formando un recipiente de forma cóncava del que sobresale el "lingam". Este símbolo expresa la unidad dentro de la dualidad del universo, la energía creadora, a la vez que la transmutación del impulso sexual en energía mental, la ascensión desde el mundo de los sentidos a la trascendencia espiritual, lograda mediante la meditación del yoga. Estos antiguos ritos se fusionaron con el "tantra", filosofía que busca la verdad en la energía que emana del cuerpo, que es un potenciador espiritual, como incluso la energía sexual "(kuṇḍalinī)". Junto a los cuentos del Kāma Sūtra («Libro del Amor»), estos cultos tuvieron una gran representación en el arte indio, sobre todo en la escultura, donde abundan los "mithuna" o escenas eróticas, como en los templos de Khajurāho y Koṇārak.


title: Arte de la India

text: La estética india se desarrolló sobre todo en el período gupta, en el que se analizaron, recopilaron y clasificaron la mayoría de escritos védicos (los textos sagrados hindúes, transmitidos de forma oral desde aproximadamente el 1500 a. C.). Para el arte fueron primordiales especialmente los textos sagrados denominados "Śastras", en particular los "Vastu-Śastras", tratados arquitectónicos que hablaban de la construcción de templos para los dioses, y los "Śilpa-Śastras", tratados figurativos para pintores y escultores y la forma de transcribir en imágenes el mensaje divino. Los gupta desarrollaron varios tratados técnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, así como técnicas, materiales, estilos, iconografía, etc. Uno de los más importantes es el "Śadanga", que establece los «seis principios» estéticos para la pintura: "rūpa-bheda" (ciencia de las formas), "pramani" (sentido de las relaciones), "bhava" (ciencia del sentimiento), "lavanna-yojanam" (sentido de la gracia), "sadrisyam (ciencia de las comparaciones) y "varnika-bhanga" (ciencia de los colores). Más adelante se añadieron otros dos: "rasa" (quintaesencia del gusto) y "chanda" (ritmo).


title: Arte de la India

text: El "rasa" está ligado a la emotividad: para los indios, el arte ha de conmover, ha de suscitar emociones. Así, distinguen nueve tipos de emociones, que se relacionan simbólicamente con diferentes colores:Estas emociones se traducen a su vez en distintas actitudes y posturas "(āsana)" de las figuras representadas en escultura o pintura:Del Paleolítico se han hallado diversos utensilios de cuarcita y sílex tallado o pulido, en consonancia con los hallados al mismo tiempo en el continente europeo. En Bhimbetka, cerca de Bhopal, se ha encontrado un conjunto de más de mil cuevas con pinturas rupestres (7000 a. C.). Estos abrigos presentan varias pinturas que muestran la vida de las personas que vivían en las cavernas, incluyendo escenas de danza, nacimientos, ritos religiosos y enterramientos. Las pinturas muestran también animales como bisontes, elefantes, pavos, rinocerontes y tigres. En 2003 este conjunto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Arte de la India

text: Del Mesolítico se han encontrado numerosos utensilios similares a las cuchillas en forma de media luna naturales del Próximo Oriente, Europa oriental y norte de África. En el Decán se han hallado numerosas tumbas de tipo megalítico, mientras que en el Baluchistán, en el norte de la India, encontramos alfarería pintada y objetos de metal desde el IV milenio a. C. En Raigarh (Madhya Pradesh) existen pinturas parietales que presentan cierta semejanza a las de Cogul en España, con representación de animales como ciervos, bueyes y elefantes. En Savandurga (Karnataka) una excavación arqueológica reveló un cementerio con sarcófagos de piedra.


title: Arte de la India

text: Por último, del Neolítico cabe destacar los yacimientos arqueológicos de Adichanallur y Brahmagiri (en el estado de Karnataka), donde se ha hallado un tipo de cerámica negra y roja, así como diversos monumentos megalíticos, especialmente dólmenes. Posteriormente se han clasificado diversos tipos de cerámica: la roja (hematites) de la cultura de Banas (Rayastán), la gris de la cuenca del río Ganges y la negra pulimentada de Jariana y Delhi.


title: Arte de la India

text: La primera gran civilización india, de signo neolítico, se produjo entre el 2500 a. C. y el 1500 a. C. en la zona del río Indo (actual Pakistán y noroeste de la India). Esta región, entre los montes Zagros, el Hindu Kush y el Himalaya, ha sido desde antiguo una importante ruta comercial entre el Mediterráneo y el Lejano Oriente, hecho del que se beneficiaron los pueblos de la zona. La cultura del Indo es conocida principalmente por las excavaciones realizadas en 1920 por John Marshall en el antiguo pueblo de Mohenjo-Daro (actual Pakistán) y Harappa (Panyab pakistaní).


title: Arte de la India

text: Al parecer, esta civilización mantuvo contactos con Mesopotamia, y desarrolló un sistema de escritura que aún no se ha descifrado. En este emplazamiento existieron nueve ciudades superpuestas, de un perfecto urbanismo, con un adelantado sistema de alcantarillado, edificios públicos y calles paralelas, organizadas según una planimetría regular y simétrica. La construcción se realizaba con barro cocido y ladrillo, con casas con un sistema de conducción de agua bastante avanzado. También se han hallado vestigios de bóvedas construidas en ladrillo. Dominaba el conjunto una ciudadela o acrópolis, amurallada y con un conjunto de terrazas donde se hallaban edificios públicos como baños, palestras o claustros, aunque sin embargo no se han hallado templos o palacios. En estas dos ciudades se han hallado gran cantidad de sellos de esteatita con representaciones de animales y monstruos fantásticos, de gran realismo y detallada precisión, quizá de influencia mesopotámica. También hay vestigios de cerámica, escultura y útiles de metal (oro, plata, cobre y latón), especialmente unos cuchillos de bronce de hoja curvada muy característicos. La cerámica se producía en torno, decorada con motivos geométricos. Tenían un desarrollado arte textil, en algodón estampado. El comercio parece haber sido bastante frecuente, dado el hallazgo de objetos de lapislázuli de Afganistán, jade de China y oro y plata de Persia o Afganistán. A su vez, en algunos yacimientos mesopotámicos se han hallado algunos abalorios de calcedonia roja procedentes del Indo.


title: Arte de la India

text: En escultura se han encontrado diversas figuras de terracota representando a carros, animales y figuras humanas, algunas de ellas desnudas y con símbolos sexuales (el "lingam" masculino y el "ioni" femenino), relacionadas con el culto a la fertilidad. También se han hallado piezas en bronce como "La bailarina" de Mohenjo-Daro, con unas formas anatómicas redondeadas, siendo de remarcar el trabajo tanto anterior como posterior, ofreciendo una imagen global de la figura; o en piedra caliza, como "El rey sacerdote", igualmente de Mohenjo-Daro, busto con un rostro muy bien trazado donde se destacan los ojos rasgados de tipo asiático, labios gruesos y barba de flecos.


title: Arte de la India

text: En esta etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. Los arios introdujeron el lenguaje sánscrito, así como el hierro y animales como el caballo, y crearon pequeños reinos regidos por el sistema de castas, donde los sacerdotes (brahmanes) tenían una posición preeminente. En esta época surgieron los grandes poemas épicos indios: el "Mahabharata" y el "Ramayana", y las escrituras filosóficas "Upanishad", que desarrollaron el hinduismo, religión de corte mitológico que aunaba las prácticas esotéricas con diversas filosofías vitales. Sus principales deidades eran Sivá y Visnú, aunque también tenían diversos conceptos más abstractos, como el Brahman, el alma del mundo; atman, el alma humana; y Maia, la energía que engaña a las almas y las hace vivir en el mundo material. El objetivo de la religión hindú es acerca al "atma" al Brahman, para así liberarse del karma, y la sucesión de reencarnaciones marcadas por la conducta en vida del individuo. A su vez, estas reencarnaciones delimitan el sistema de castas hindú: "brahmanes" (sacerdotes y políticos), "chatrías" (militares gobernantes), "vaisias" (comerciantes y agricultores), "sudrás" (esclavos) y "dalits" (parias, extranjeros e intocables).


title: Arte de la India

text: Existen pocos restos arqueológicos de esta etapa, apenas algunos objetos de bronce y cerámica, por lo que existe una gran laguna entre la cultura del Indo y el arte mauria. Ello se debe principalmente a la utilización de materiales perecederos como la madera y el barro cocido. Así, pese a ser una época de gran esplendor sobre todo en el terreno literario, en el artístico hay un gran desconocimiento de las realizaciones de esta época.


title: Arte de la India

text: En el siglo VI a. C. aparecieron el budismo y el jainismo, religiones humanistas que ofrecían la salvación personal y el final del sistema de reencarnaciones, el budismo a través de la práctica del ascetismo y la meditación, que conducen al paraíso "(nirvana)", y el jainismo igualmente a través del ascetismo, principalmente las «cinco abstenciones mayores» "(jina-kalpa)": no matar "(ahiṃsā)", no mentir "(satya)", no robar "(asteya)", no abusar del sexo "(brahmacharya)" y no codiciar "(aparigraha)". Al final de este período, la expedición a la India de Alejandro Magno (entre el 326 a. C. y el 325 a. C.) abrió contacto con el arte helenístico griego, que se plasmó en el arte grecobudista. También se establecieron estrechos lazos con el arte persa.


title: Arte de la India

text: La dinastía maurya expulsó a los sucesores de Alejandro Magno de la India septentrional, ocupando todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Decán. Cultura de religión budista, todo su arte giraba en torno a la vida y enseñanzas de Buda (Léase: dharma). Se han testimoniado numerosos contactos comerciales con Persia, Grecia, Egipto, Sri Lanka y el sudeste asiático. La piedra sustituyó al ladrillo como material de construcción, resultando edificaciones más duraderas que las de períodos anteriores. Los primeros vestigios los tenemos en los santuarios rupestres de Barābar y en el Palacio de Aśoka en Pātaliputra. Son características las columnas monolíticas "(stambha)" de gres pulido, con capitel campaniforme en forma de flor de loto o, en sánscrito y en pali: "padma", generalmente con un grupo animal esculpido en alto relieve, como el "Capitel de los Leones", en Sārnāth (siglo III  a. C.), realizado en arenisca color crema (actualmente, este capitel figura en el escudo de la India). Estas columnas fueron erigidas por el rey Aśoka a todo lo largo de su imperio, con inscripciones en que se declaraba ferviente devoto de Buda y renunciaba a la violencia. Solían tener unos diez metros de altura, y sus figuras esculpidas ―generalmente leones― recuerdan a la escultura aqueménida. El monumento característico de este período es el stūpa, túmulo funerario que servía de relicario ―contenía reliquias corporales de Buda, que el rey Aśoka repartió entre las principales ciudades de su imperio―, a la vez que tenía carácter conmemorativo, ya que su planimetría simbolizaba el universo: sobre una gran plataforma "(medhi)" que significaba la Tierra, se situaba una cúpula semiesférica que representaba la bóveda celeste, aplanada en su parte superior, donde se situaba una empalizada cuadrangular "(harmika)" con una estructura en forma de mástil "(yashti)" que simbolizaba el eje del mundo, y tres discos decrecientes en forma de sombrilla "(chhattravala)" que representaban las Tres Joyas del budismo (Buda, la ley y los monjes). La forma circular permitía la deambulación "(pradakshina)" de los fieles alrededor del estupa, siguiendo el curso del sol. Estaba rodeado de una empalizada con cuatro puertas "(toranas)" dirigidas a los puntos cardinales, decoradas con relieves de animales, dioses hindúes y escenas de la vida de Buda ―aunque sin su imagen―. En este período, marcado por el budismo "hīnayāna", la representación de Buda no era humana, sino simbólica, a través de diversos signos como el león ―emblema del clan Śākya al que pertenecía Buda―, la caracola ―voz de Buda―, el "bodhi" ―árbol de la iluminación―, el "dharma-chakra" ―rueda de la ley―, el "Buddhapada" ―huella de Buda―, la flor de loto ―símbolo de pureza―, etc. Se destacan por su calidad y conservación los estupas de Sanchi, Bharnut y Bodhi-Gaia. La arquitectura estaba íntimamente ligada a la naturaleza, descollando ―además del stūpa― dos tipologías diferenciadas de edificios: el santuario "(chaitya)" y el monasterio "(vihara)". Generalmente eran santuarios rupestres, excavados en cuevas y laderas de montañas, donde la escultura tenía un papel fundamental, a la que a menudo estaba supeditada la propia arquitectura. El "chaitya" suele tener planta absidal con tres naves y bóveda de medio cañón, formada por una sucesión de arcos "kuḍu" (típico arco indio de forma ligeramente apuntada) y sostenida sobre pilares. El "vihāra" («lugar de reunión») tiene planta cuadrada, alrededor de la cual se colocan las celdas de los monjes, con un sistema adintelado de cubierta plana. Entre las construcciones de esta época sobresale el "chaitya" de Karli, excavado en la roca, con una fachada donde se destaca su arco conopial, y el interior dividido en una nave y diversos pasillos con un sistema de columnas de capitel campaniforme y relieves con figuras humanas y de elefantes, con un pequeño estupa al fondo, a modo de ábside.


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text: La escultura se desarrolló principalmente en los capiteles, con influencia persa en la representación de animales, y pese a un acentuado hieratismo se reconoce por su modelado y equilibrio de masas, que serán prototípicos en la posterior escultura india. El altorrelieve era más estático, mientras que el bajorrelieve tenía carácter más narrativo, adornando las balaustradas "(védika)" y las puertas "(torana)" de los estupas. Surgieron las primeras tipologías iconográficas indias con la representación de las "yakṣīs" (espíritus de la naturaleza), generalmente en forma de mujeres desnudas adornadas con joyas, como se puede apreciar en la puerta este del estupa de Sānchī. Estas figuras solían representarse en "tribhaṅga" («triple flexión»), una postura con un sinuoso movimiento que forma tres curvas, típica de la escultura india desde entonces. Este tipo de representaciones inició el género del arte erótico en la India, aunque para la cultura hindú el sexo era una forma de oración, por lo que estas imágenes presentan una curiosa síntesis de sensualidad y espiritualidad.


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text: Tras la extinción del Imperio mauria, la India se dividió en pequeños reinos: por una parte, los hindúes e indogriegos (dinastías Śungga y Āndhra); por otra, los indoescitas (dinastía Kuśāna). El arte de Gandhara se desarrolló en el ámbito indogriego, de tradición grecobudista, con influencia helenística y sasánida, destacándose por la representación directa de la imagen de Buda ―cambio propiciado por el budismo mahayana―, que empezó a ser venerado como un dios, junto a un panteón de figuras como los "bodhisattvas", que renunciaron al "nirvana" para enseñar la salvación a los hombres.


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text: Surgió así la iconografía más típica de Buda "(lakshana)": se solía representar con el "mandala", aureola o nimbo de santidad; el "uṣṇīṣa", moño o protuberancia craneal que denota un conocimiento superior; el "urna", llama o círculo lunar en el entrecejo, simbolizando la iluminación; los lóbulos de las orejas alargados, símbolo de sabiduría; pliegues en el cuello, símbolo de felicidad; un manto monacal, que representa la austeridad; y la mano derecha dando la bendición o en determinados gestos llamados "mudrās".


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text: Para estas figuras se inspiraron en obras griegas y romanas, especialmente en los ropajes con marcados pliegues, que dejan entrever el movimiento del cuerpo, generalmente en un suave contrapposto. Asimismo, la idealizada expresión del rostro, que denota paz y serenidad, recuerda algunas imágenes de Apolo del mundo grecorromano.


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text: En el terreno de la arquitectura, los monasterios estaban compuestos por santuarios, celdas y salas de reunión, como el "vihāra" de Takht-i-Bahi, cerca de Peshāwār. Evolucionó la tipología del stūpa: la cúpula se situaba sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada. Un buen ejemplo es el de Kaniśka, en Peshāwār. El imperio Kuśāna se benefició del comercio procedente de la ruta de la seda: exportaban de la India especias, metales y piedras preciosas, mientras que importaban de China seda, jade y artículos exóticos. En Kapisa (al norte de Kabul), ciudad de veraneo de los Kuśāna, se encontró un tesoro de marfiles labrados de la India, lacas chinas, bronces romanos y vidrio alejandrino, prueba de las fértiles relaciones comerciales entre el Mediterráneo y el Lejano Oriente.


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text: Este estilo se localiza en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, entre Agra y Delhi, capital del reino Kuśāna. Desarrollaron una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. Nos han llegado pocas representaciones de este período debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos: cabe destacar la serie de marfiles del ajuar de una princesa hallados en Bēgrām. La imagen de Buda era más puramente india que en Gandhāra, generalmente en postura sedente, con las piernas cruzadas en forma de yoga, y con ruedas incisas en manos y pies. Cuando aparece rodeado de otras figuras, tiene mayor tamaño que éstas, mostrando un orden representativo de tipo jerárquico.


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text: La ciudad de Amarāvatī se sitúa en el valle inferior del río Krishná (Andhra Pradesh). Fue un estilo coetáneo del de Mathurā, también de influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, sobresaliendo el gran stūpa de Amaravati, de 30 metros de altura. La escultura se caracteriza por una composición centrada y personajes colocados generalmente en grupos, sin dejar apenas espacios vacíos, con una peculiar sonrisa en los rostros femeninos, y reinterpretando los estilos anteriores en un lenguaje ecléctico. Buda es representado a veces con aspecto humano y a veces como símbolo: generalmente una rueda, que se asociaba al disco solar, pero también un caballo —que montaba cuando renunció a su vida mundana— o una higuera —el árbol de la sabiduría bajo el cual predicaba—.


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text: La época gupta es la más arquetípica del arte indio, la época clásica por excelencia. Es la época de expansión del budismo por el resto de Asia, de la creación de los grandes sistemas filosóficos (Vedānta) y de la literatura dramática (Kālidāsa). Su arte es una evolución de los estilos anteriores, caracterizado por el purismo formal, la armonía de proporciones y la idealización de la figura humana. Los stūpa son más verticales y otorgan mayor relevancia a la decoración escultórica, realizada en bajorrelieves de piedra y revestimientos de estuco; se distinguen los de Sarnath, Rayagrija y Nalanda. Sus principales realizaciones son los grandes santuarios rupestres o "vihara" (Ajaṇṭā, Aurangabad, Ellora, Elephanta) y los templos al aire libre (Chezārlā, Bhitargāon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh, Sirpur).


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text: Predomina especialmente el templo de Ajaṇṭā (siglos II-VI), con un conjunto de treinta cuevas (5 "chaityas" y 25 "viharas)" excavadas en la roca (basalto volcánico), con santuarios, salas de reunión y habitaciones para los monjes, que aglutinan todas las manifestaciones artísticas: arquitectura, escultura y pintura. De estas cuevas dieciséis están decoradas con magníficas pinturas murales, realizadas con pigmentos vegetales y minerales sobre una capa de arcilla mezclada primero con paja y después con cal. La temática está centrada en la vida de Buda y en los cuentos populares budistas "jataka", aunque también hay escenas cotidianas y de la naturaleza. En los frescos de Ajaṇṭā se aglutinaron el antiguo naturalismo hindú con el misticismo del budismo "mahāyāna". Destaca el famoso "Bodhisattva del loto azul" (550): se trata del "bodhisattva" Avalokiteśvara (llamado "Guanyin" en China y "Kannon" en Japón), representado más grande que el natural y rodeado de numerosas figuras y animales sin ningún orden ni perspectiva. Está en postura de "ābhaṅga" (doble flexión), y sus armoniosas facciones traducen el ideal de belleza de la literatura de la época, como los ojos en forma de pétalo de loto y las cejas curvadas como un arco indio. Ellorā es uno de los mejores ejemplos de arquitectura y escultura hindú: el Templo de Kailāsanātha (750-850), dedicado a Sivá, está excavado en roca volcánica, con un amplio patio de casi cien metros de largo, con edificios de dos plantas y grandes columnas exentas. Está cubierto en su exterior e interior por relieves de figuras humanas en diversas posiciones y actitudes, desde las prácticas sexuales hasta la lucha, el baile, la meditación o, incluso, figuras que parecen volar. También aparecen algunos elefantes de tamaño natural. La escena principal, de casi cuatro metros de altura, muestra a los dioses Sivá y Parvati en lo alto de una montaña, que es zarandeada por Rāvaṇa, un demonio de múltiples brazos y cabezas. El templo principal está dedicado nuevamente al "lingam", situado en el sancta sanctorum del templo. En este templo habitaron tanto monjes budistas como brahmanes hinduistas, claro ejemplo de la pacífica convivencia de estas religiones.


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text: El templo de Elephanta se sitúa en una pequeña isla de la bahía de Bombay. Su nombre proviene de la escultura de un elefante en el acceso al templo, y se lo dieron los portugueses en 1712. Este templo resalta por sus magníficos altorrelieves, especialmente un enorme busto de Sivá Majadeva (siglo VI), de seis metros de altura, representado con tres cabezas "(trimurti)", una masculina, otra femenina y otra andrógina, que simbolizan los principios destructivo y constructivo y la esencia divina o Absoluto. Pero su capilla principal está dedicada al "lingam", el símbolo sexual masculino, principal atributo de Sivá, representado con un cilindro monolítico. La escultura de esta época es serena y equilibrada, siendo representado Buda de forma idealizada y con una dulzura y espiritualidad procedentes del estilo de Mathurā. La principal representación continuó siendo la de Buda sentado en el trono, en actitud de meditación, con las piernas cruzadas en postura de yoga y las manos en las distintas posiciones o "mudrās" ―que constituyen un esotérico lenguaje de signos―, como el magnífico "Buda Maestro" procedente de Sārnāth (siglo V). En general, la escultura se caracterizó por la suavidad de las líneas, la perfección de los rostros, que denotan una belleza ideal pero de un tono algo místico, y un ligero movimiento tipo "tribhaṅga" que traslucía a la vez sensualidad y espiritualidad, tan característico de la escultura india, como se vislumbra en el "Torso de bodhisattva" procedente de Sānchī (siglo V), que junto a la tersura de la piel manifiesta una gran precisión en las joyas y los ropajes. En el templo de Dashavatara en Deogarh se destaca un relieve de Viṣṇu Anantasayin (siglo V), que aparece dormido sobre la serpiente Ananta, junto a otros dioses como Lakshmi, Brahmá, Indra y Sivá, relatando las manifestaciones o avatares de los dioses hindúes descritas en la "Bhagavad-gītā".


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text: El arte gupta se extendió por casi todo el Decán, generando una serie de estilos que se suelen denominar «posgupta»: los chalukias lo emplearon en los templos de Pattadakal, Aihole y Bādāmī (550-750), y los palavas lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitectónico-escultórico de Mahabalipuram. En Mahabalipuram (Patrimonio de la Humanidad en 1984) destaca un gran relieve del "Descenso del Ganges", de 27 metros de longitud por 9 de altura, realizado sobre una roca de granito. Consta de más de 100 figuras de dioses, humanos y animales, destacando unos elefantes de tamaño natural. En esta localidad se tallaron también tres grandes rocas en forma de elefante, león y toro, así como cinco templos monolíticos de granito en forma de carros ("Pancha Ratha": ‘cinco carros’), con relieves con figuras humanas o de animales.


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text: En Bengala, las dinastías Pala y Sena continuaron la tradición gupta, aunque con una mayor majestuosidad y una expresión más impersonal. El estupa estilo Pala, de cúpula en forma de bulbo, se transmitió al Nepal y el sudeste asiático, principalmente Tailandia, Birmania y Camboya.


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text: Tras la invasión de los hunos blancos o eftalitas, la India nuevamente se resquebrajó en pequeños reinos que lucharon continuamente entre ellos. En el norte y oeste de la India se establecieron los "rājput" («hijo de rey»), clanes guerreros que formaron diversas dinastías (Raṣṭrakuṭa, Pratihara, Solanki, Chandella) que crearon diversos estilos artísticos que sobrevivieron hasta la época mogol. El budismo perdió fuerza frente al hinduismo, que se reinstauró como religión nacional. Durante este periodo pervivieron los estilos anteriores, acentuando las formas brahmánicas. Se construyeron numerosos templos gracias a donaciones de los reyes terratenientes, que además del templo poseían grandes extensiones de tierra, favoreciendo un sistema social de tipo feudal. La arquitectura de esta época se divide en dos tipologías: «el edificio cubierto y la pirámide», característico del arte drávida "(vimāna" de Tanjore, siglo XI, dinastía Chola; Chidambaram, siglos XIII-XIV, dinastía Pāṇḍya); y «el edificio con tejado curvilíneo» (templos de Gujarāt y Kāṭhiāwār).


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text: Los templos hindúes ("nagara") se solían construir alrededor de antiguas capillas sacerdotales que custodiaban imágenes de dioses o símbolos sexuales "(lingam" y "ioni)", sobre las que se construía un edificio circular para la deambulación sagrada, quedando las capillas como "garbha-griha" («cámara matriz»). Delante se extendía un porche o terraza con diversas salas "(mandapa)", y dominaba el conjunto la torre o "śikhara", que proyecta el templo hacia arriba (nuevamente la torre vertical como elemento masculino sobre el "garbha-griha" como elemento femenino). Generalmente la planta del edificio se situaba en posición este-oeste, siguiendo el movimiento del sol, y su construcción se planificaba según estudios astrológicos. Las medidas seguían una cuidadosa escala de proporciones, emulando la estructura del universo. Utilizaban un sistema adintelado y, aunque conocían el arco y la bóveda, no lo empleaban ―no serían elementos típicos en la India hasta la llegada de los musulmanes―. La decoración escultórica se situaba preferentemente en el exterior, mientras que el interior solía ser oscuro para no desviar la atención del culto sagrado. Se desarrollaron cuatro estilos principales de "nagara": el de Orissā, construidos en arenisca roja, con volúmenes yuxtapuestos comunicados por un estrecho pasillo (templo de Liṅgarāja en Bhubaneshwar, Templo de Sūrya en Koṇārak); el de Bundelkhand, en arenisca cremosa, con salas constituidas de multitud de columnas y pilares (templo de Khajurāho); el de Rājpūtānā, con grandes salas "(natyamandapa)" destinadas a ceremonias cortesanas y danzas sagradas (templo de Chaturbhuja en Gwālior); y el de Gujarāt, con una magnífica escultura de mármol translúcido (templos del Monte Ābū).


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text: Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurāho (Madhya Pradesh), capital religiosa de los Chandella, una dinastía que gobernó esta parte de la India entre los siglos X y XII. Está considerado el máximo exponente del arte indoario por la elegancia de sus templos y la escultura que los adorna. Originalmente había unos 80 templos de los que quedan 22 en buen estado de conservación. Toda la zona ocupa un área total de 21 km². Destaca el templo de Khandariya Majadeva (hacia el año 1000), construido sobre una plataforma que dirige al porche, con el santuario y el "sikhara" al fondo. En particular, la escultura de esta época fue de una gran calidad, en ciclos de temas legendarios, mitológicos y eróticos. Este templo es uno de los que más profusamente representó escenas del erotismo tántrico, con diversos grupos "(mithunas)" dispuestos en frisos "(kāma-bandha)" desarrollando diversas posturas eróticas. El conjunto de Khajurāho fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1986.


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text: El templo de Liṅgarāja en Bhubaneśvara (1100) está dedicado a Sivá. Es un conjunto de varios edificios donde descuella el "sikhara", en forma de torre maciza que se va curvando con la altura, culminando en un pináculo con un disco de piedra "(amalaka)" y un vaso ornamental "(kalasa)". Las paredes exteriores están decoradas con esculturas, mientras que la celda interior contiene un "lingam" en forma de bloque de granito sobre el "ioni". Es de remarcar que el "śikhara" está decorado exteriormente con relieves en miniatura del propio "śikhara", ejemplo de la fascinación que los hindúes tenían por los números y la multiplicación de elementos. El Templo de Sūrya (dios del sol) en Koṇārak (1240-1258) es un magnífico ejemplo de la arquitectura de la época, aunque desgraciadamente solo se conserva la "mandapa", habiéndose perdido toda la estructura superior. Se construyó con forma de carro, con caballos esculpidos y ruedas en la base del templo. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1984. Otro exponente es el templo de Keśava en Somnathpur (1268), construido al contrario que la mayoría en un formato horizontal, con tres santuarios en forma de estrella y una "mandapa" rectangular, con una profusa decoración escultórica. También cabe destacar los Grandes templos vivientes Chola (siglos XI-XII), entre los que se encuentran el Templo Brihadiśvara en Thanjavur, el Templo de Gangaikondacholisvaram y el Templo Airavateśvara en Darasuram.


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text: La escultura de esta época siguió desarrollándose en los relieves de los templos, en figuras aisladas o escenas narrativas, generalmente sobre los ciclos mitológicos hindúes, aunque abundaron las escenas eróticas, en posturas sexualmente explícitas, sobre todo en Khajurāho y Koṇārak. Estas escenas se suelen relacionar con el "Tantra", así como el "Kāma Sūtra", aunque el sexo siempre ha estado ligado a la religión hindú como vehículo de ascensión espiritual. Junto a la escultura en piedra se desarrolló la realizada en bronce, especialmente en Bengala y Bihār (de tema budista) y Tamil Nadu (de tema hindú). También se desarrolló la escultura exenta, igualmente en bronce, distinguiéndose las representaciones de Sivá Naṭarāja (Sivá, rey de la danza), especialmente en Tamil Nadu bajo la dinastía Chola (siglos IX-XIII). Se suele representar con cuatro brazos y largos cabellos, un tambor en una mano (el sonido como elemento creativo) y una llama en otra (el fuego como elemento destructivo), y rodeado de un anillo de llamas que simboliza el proceso vital del universo. Otra notable realización de esta época fue la estatua de Gomateśvara (978-993), una imponente figura de 17 metros de altura que representa al gran maestro jainí Bahubali.


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text: La invasión islámica provocó una gran convulsión en la sociedad india y, por tanto, en su arte. La devastación llevada a cabo por los musulmanes provocó la extinción del budismo en la India. Tras una sucesión de diversas dinastías (gaznawíes, guríes, dinastía de los esclavos, tugluquíes, dinastía Khilji), se formó el Imperio mogol, que reunificó la India. A las formas tradicionales se añadieron elementos característicos del arte islámico, especialmente en arquitectura con la incorporación del arco, la cúpula y la bóveda, y la utilización del mortero de cal. También se introdujeron nuevas tipologías como la mezquita, y un tipo de decoración basado en el mosaico y la caligrafía, así como incrustaciones de motivos florales y dibujos realizados con teselas de distintos tipos de piedra. La arquitectura islámica introdujo una nueva concepción lineal y de ordenación del espacio. Se utilizaron preferentemente materiales autóctonos, como el mármol blanco y la arenisca roja.


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text: La mezquita india "(masjid)" suele constar de tres naves "(liwan)" destinadas a la oración, paralelas a la "qibla", muro orientado al oeste (hacia La Meca) donde se encuentra el "mihrab" y el "minbar". La nave central presenta de tres a cinco bóvedas dispuestas longitudinalmente, decoradas con "mukarna", un tipo de decoración en forma de estalactitas. También contiene un gran patio "(sahn)" con un estanque de abluciones "(hauz)", a veces porticado para servir de madraza. En las esquinas se hallan los minaretes, y también puede incluir un claustro "(riwaq)". Los principales ejemplos son: en el Sultanato de Delhi, la mezquita "Arhai-din ka Jhumpra Masjid" en Ajmer (1210), y la "Qila-i-Kohna Masjid" en la Purana Qila de Humāyūn (1541); en los sultanatos provinciales, la "Atala Masjid" en Jaunpur (1408) y la "Jama Masjid" en Ahmedābād (1423); y en el Imperio Mogol, la "Moti Masjid" en el Fuerte Rojo de Agra (1646), la "Jama Masjid" en Delhi (1644-1658) y la "Badshahi Masjid" en Lahore (1674).


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text: En la mezquita de Quwwat ul-Islam (Delhi) se destaca el Qutab Minar (Torre de la Victoria), el alminar más alto del mundo (72 metros), construido entre 1194 y 1199 por Quṭb ad-Dīn Aybak, fundador de la dinastía de los Esclavos. Es una estructura troncocónica de planta polilobulada mixtilínea, dividida en cinco pisos con terrazas sobre mocárabes, los tres primeros en arenisca roja y los otros dos en mármol blanco, con una decoración epigráfica dispuesta en franjas. El conjunto incluye el Pilar de hierro, columna de siete metros de altura forjada en hierro en el reinado de Chandragupta II (375-413) alrededor de la cual se construyó la mezquita, y que tiene la particularidad de que, pese a su antigüedad, no presenta ningún tipo de corrosión. En 1993 fue declarado Patrimonio de la Humanidad. La arquitectura mogol fue la más prolífica y esplendorosa del arte islámico en la India. Una de sus primeras manifestaciones fue la mezquita Babri Masjid (Ayodhya), construida por el primer soberano mogol, Bābur. El Fuerte Rojo "(Lal Qila)" de Agra (1565-1573) fue construido por el emperador Akbar en arenisca roja ―de ahí el nombre―, como un palacio amurallado que sirvió de corte y centro de gobierno de todos los emperadores mogoles. De su monumental conjunto sobresalen la puerta Amar Singh, el palacio "Jahangiri Majal" y el "Khas Majal", exquisito salón de mármol blanco con techos bellamente pintados. El Mausoleo de Humāyūn (1574) está construido con arenisca roja a la que se añadieron detalles decorativos elaborados en mármol blanco y negro. Su estructura es octogonal y los techos están profusamente decorados con pinturas. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993.


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text: Fatehpur Sīkrī fue un complejo palaciego construido entre 1571-1585 cerca de Agra por el emperador Akbar, como sede de la corte. En un recinto amurallado de seis kilómetros de perímetro se levantaron diversos edificios de arenisca roja, distinguiéndose el "Diwan-i khas", edificio cúbico donde el emperador recibía a los visitantes; el "Anup Talao" («estanque insuperable»), un jardín persa tipo "chahar bagh" (jardín cuádruple); la "Ibadat Khana" (casa de oración); y la zona del harén, que consta de varios palacios, como el "Panch Mahal" (pabellón de recreo), el "Birbal Mahal" (dúplex de la reina), el "Jodh Bai Hawa Mahal" (palacio de los vientos) y el "Sunahra-Mariam" (pabellón de la reina madre). El complejo incluye la mezquita "Jama Masjid", que se distingue por su "gumbaz" (mausoleo) de mármol blanco calado de "jalis" (celosías de piedra).


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text: El Mausoleo de Itimad-Ud-Daulah, en Agra (1622-1628), representa la transición entre la arquitectura mogol primitiva ―que utilizaba sobre todo arenisca roja― y un nuevo periodo caracterizado por la utilización de mármol blanco, y que cristalizaría en el Taj Mahal. Este edificio se construyó por encargo de Nur Jahan, esposa de Jahāngīr, para enterrar a su padre, Mirza Ghiyas Beg, a quien se le había concedido el título de "Itimâd-ud-Daulâ" («pilar del estado»). Los muros están construidos en mármol con incrustaciones de piedras preciosas, sobre todo topacio, ónice y lapislázuli. Los dibujos siguen el estilo decorativo persa y representan dibujos geométricos, jarrones de flores o plantas ornamentales. El Taj Mahal (Agra, 1632-1654) es la obra maestra del arte mogol. Fue mandado construir por el emperador Šāh Ŷahān en memoria de su esposa fallecida, Mumtaz Mahal. Es un mausoleo de mármol blanco, construido sobre una plataforma de siete metros que eleva el conjunto del suelo, y flanqueado de cuatro minaretes. La fachada presenta un arco de entrada tipo "iwan" persa, con varios más pequeños en los laterales. La sala interior tiene planta octogonal, coronada por una enorme cúpula flanqueada de otras dos más pequeñas, de forma bulbosa. Es uno de los edificios más conocidos del mundo, con una sutil belleza presente en la armonía de las proporciones y en el exquisito gusto de su decoración de incrustaciones con motivos florales y geométricos. Frente al edificio figura un jardín persa tipo "chahar bagh" con cuatro canales de agua que se entrecruzan, simbolizando los cuatro ríos del Paraíso (agua, leche, vino y miel), y que ofrecen una hermosa imagen con el edificio al fondo. En 2007 fue nombrado una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.


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text: Por último, el Fuerte Rojo (Lal-Qila) de Delhi fue construido por orden de Šāh Ŷahān entre 1639 y 1648. Es un recinto amurallado construido de arenisca roja, que alberga una serie de dependencias y palacios donde se destacan: el "Naqqar Khana" (casa del tambor), puerta principal de entrada al recinto; el "Diwan-i-Am", pabellón destinado a las audiencias públicas; el "Shah Burj", torre de forma octogonal y altura de tres pisos, donde se situaban los despachos privados del emperador; el "Diwan-i-Khas", la sala de audiencias privadas en la que se encontraba el "Trono del Pavo real"; y la "Moti Masjid" («Mezquita de la Perla»). Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007.


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text: También se desarrollaron la jardinería y la miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el "Trono de Aurangzeb)". La jardinería siguió el concepto persa del jardín como paraíso utópico, con un conjunto de árboles, plantas y flores dispuestos de forma geométrica alrededor de un estanque. La miniatura se desarrolló en libros lujosamente decorados, que eran considerados objetos de gran valor, generalmente en temática histórica, biográfica y cortesana. Por lo general se dibujaba sobre el papel con grafito o con tinta, se recubría con una capa de pintura blanca translúcida, y se aplicaba la pintura, confeccionada con pigmentos vegetales o minerales mezclados con aglutinante o goma arábiga. Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo clásico de la miniatura mogol, de corte narrativo, como muestran sus ilustraciones de la vida de Akbar escrita por Abu'l Fazl (hacia 1590-1605). Akbar (1556-1605) fue un gran mecenas de la miniatura, especialmente de crónicas e historias ilustradas, algunas de gran tamaño, como las 1400 ilustraciones del "Hamzanama" "(Historias de Hamza)", que tenían una superficie de 115 cm². Más adelante, bajo el reinado del sucesor de Akbar, Jahāngīr (1605-1627), se desarrolló el retrato, descollando la figura de Abu'l Hasan, que creó un estilo más refinado y aristocrático, de menor tamaño. También aparecieron entonces las escenas de género y la representación de animales y plantas, algunas realizadas de forma autónoma y no como ilustraciones de libros. En este género es conocido el nombre de la princesa Sahifa Banu, autora por ejemplo de un "Retrato del shah Tahmasp", de principios del siglo XVII. Con Šāh Ŷahān (1627-1658) comenzó la decadencia de la miniatura, aunque se realizaron espléndidos retratos y escenas de género, destacando el pintor Sewa en Lahore. Aurangzeb (1658-1717) volvió al integrismo islamista, poniendo fin a la rica tradición miniaturista mogol.


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text: El arte tradicional hindú pervivió en el sur del Decán, principalmente en el reino de Vijayanagar (siglos XV-XVI), donde resalta el templo de Tiruvengalanatha (1534), dedicado a Visnú, así como el Palacio del Loto, donde destacan las puertas de entrada con arcos lobulados. Se llegó a una síntesis entre las formas tradicionales indias y las islámicas, aprovechando elementos como las bóvedas y las cúpulas, las columnas y los balcones. Los templos de esta región eran grandes complejos de edificios donde predominan los "gopuram", torres de entrada de gran altura y forma piramidal, que simbolizaban el Monte Meru ―el Olimpo hindú―, cubiertas con frisos superpuestos, con profusión de decoración escultórica realizada en estuco y brillantemente coloreada. Posteriormente es de destacar la ciudad-santuario de Madurai (dinastía Nāyyak, siglo XVII), consagrada a Mīnākśī (la diosa de «ojos como peces») y a Sivá Sundareśvara («el bello señor»). Está compuesta de cuatro grandes "gopuram", decorados con estatuas polícromas de dioses hindúes. Los santuarios (vimāna) de los dos dioses están rodeados de una serie de corredores y salas hipóstilas "(mandapa)" con columnas esculpidas. Sobresale la "Sajasra stambha mandapa" (sala de las mil columnas), adornada con figuras de animales monstruosos "(yali)", actualmente un museo con una magnífica colección de bronces Chola y Vijayanagar.


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text: La pintura se desarrolló sobre todo en la miniatura, género que adoptaron del arte islámico, sobre todo en el cromatismo y en la perspectiva. Al principio (siglo XV) era de colores nítidos pero no muy variados, con figuras sin relieve y rostros estilizados con grandes ojos. Surgieron dos principales escuelas: la "rājasthāni", desarrollada en regiones como Mewar, Mālwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh, caracterizada por formatos apaisados, composición estática y personajes representados de forma frontal; y la "pahari", surgida en el siglo XVIII en el Panyab, en pequeños reinos como Guler y Kangra, con un estilo de gran sensibilidad y brillante colorido, en escenas cortesanas y caballerescas, principalmente del mito de Kriṣṇa.


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text: En esta época floreció notablemente el arte textil, principalmente en seda y algodón. Se trabajaban unos 150 tipos distintos de algodón, con diversas modalidades regionales como la tela pintada del Deccán y la tela mezclada con algodón de Gujarāt. La telas eran estampadas, pintadas o teñidas, o bien bordadas con diversas aplicaciones.


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text: También se desarrolló notablemente el arte jaina, que creó un estilo artístico que tuvo gran difusión en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mármol blanco con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo (templo de Ranakpur, templo de Neminath en el Monte Ābū). También destacaron en la miniatura, como en sus ilustraciones del "Kalpa-sutra", el texto sagrado jainí que narra la vida de Mahāvīra, fundador de la secta. Solía ser en formato horizontal, en hoja de palmera, con dos colores básicos (rojo e índigo) y figuras estáticas y con una rígida frontalidad.


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text: De igual manera, en esta época desarrollaron sus principales obras los sikh, pueblo guerrero cuya religión fue fundada en 1469 por el patriarca Nanak, basada en la creencia en un dios innombrable y en la adoración de su libro sagrado, el "Gurú Granth Sahib". Sus mayores monumentos se encuentran en la ciudad de Amritsar (Panyab), construida en 1574, donde descuella el Templo Dorado "(Gurdwara Har Mandir)".