title: Don King

text: Se le ha acusado en una ocasión de mantener relación con la todopoderosa familia criminal Gambino y su famoso jefe John Gotti.


title: Ween

text: Ween es un grupo de rock alternativo estadounidense, formado a mediados de los años 80 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, que utilizan los seudónimos de Gene Ween y Dean Ween respectivamente. Melchiondo y Freeman se conocieron en 1984 en New Hope, Pensilvania, cuando ambos tenían 14 años, e inmediatamente formaron el grupo. Al poco tiempo comenzaron a editar casetes por su cuenta, hasta que en 1990 editaron su primer LP, "", por medio de un sello independiente. En 1992 el dúo editó "Pure Guava", su primer álbum con un sello grande (Elektra Records). Aunque el grupo siguió editando material por medio de sellos "grandes" durante los años 90, también fundó su propio sello independiente, Chocodog.


title: Ween

text: La banda es reconocida por su eclecticismo y por su estilo que ha sido descrito como posmoderno, en el que combinan letras humorísticas, surreales y políticamente incorrectas con un sonido lo-fi (en sus primeros álbumes), voces distorsionadas y una gran cantidad de influencias de artistas a los que homenajean o parodian. Esto llevó a muchos críticos a considerar al grupo como una banda que se dedica a hacer parodias, descripción que el grupo rechaza.


title: Ween

text: Con el tiempo el dúo logró obtener un importante culto de seguidores, y algunos de sus álbumes, como "Chocolate and Cheese" y "The Mollusk", obtuvieron reconocimiento por parte de la crítica. A pesar de esto, y pese a haber obtenido algo de éxito comercial (con canciones como "Push Th' Little Daisies"), la banda es poco conocida en el "mainstream". Sin embargo, bandas como Phish han versionado canciones del grupo, y otras, como MGMT, Sound of Urchin y CKY, han sido influenciadas por el mismo.


title: Ween

text: El grupo se formó en el año 1984 en New Hope, Pensilvania, luego de que Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieran en una clase de mecanografía, a la edad de 14 años, por medio de un amigo que tenían en común llamado Scott Lowe. El mismo día en que se conocieron comenzaron a grabar bajo el nombre de Ween en la casa de Melchiondo. Al poco tiempo desarrollaron una mitología propia sobre la base de una deidad denominada Boognish (que según el dúo inspiró a la creación del grupo) y tomaron los nombres de Gene Ween y Dean Ween respectivamente. Al poco tiempo, el dúo comenzó a componer canciones y a realizar grabaciones caseras. Una de ellas fue "Synthetic Socks", un álbum solista de Freeman, que se editó por medio de un sello llamado TeenBeat Records. La primera grabación de Ween fue una cinta titulada "The Crucial Squeegie Lip", la cual editaron independientemente en el año 1987 por medio de su propio sello, al que denominaron Bird O' Pray. Al poco tiempo editaron otros tres trabajos, titulados "Axis: Bold as Boognish", "The Live Brain Wedgie/WAD LP" (que recopilaba grabaciones de presentaciones en vivo) y "Prime 5". En un recital en el que actuaban de teloneros de Skunk (la banda de un amigo del dúo, Claude Coleman Jr., quien luego se convertiría en el baterista de la banda), Ween llamó la atención del sello independiente Twin/Tone Records, con el que ambas bandas firmaron un contrato poco tiempo después.


title: Ween

text: El 1990 el dúo editó, por medio de Twin/Tone, un ecléctico álbum doble titulado "", el cual estaba conformado por 26 canciones que presentan una gran cantidad de influencias de géneros y estilos, incluyendo jazz, punk, heavy metal, pop, folk, rock progresivo, flamenco y gospel, además de un cover de Prince. Este álbum ha sido descrito como uno de los más influyentes de la década, y es considerado uno de sus lanzamientos más importantes. El álbum, que fue producido por Andrew Weiss (integrante de la Rollins Band), consistía en regrabaciones de material que el dúo ya había grabado con anterioridad. Al poco tiempo Melchiondo y Freeman salieron de gira por Europa.


title: Ween

text: Al regresar a Estados Unidos el dúo comenzó a grabar material que sería utilizado en su siguiente álbum de estudio. Durante un recital en Nueva York, el grupo conoció a Kramer, un empresario de otro sello independiente, Shimmy Disc, a quien impresionaron una cinta conformada por material que luego formaría parte de "The Pod", que sería editado por ese sello en 1991. El grupo tomó la decisión de firmar con Shimmy Disc ya que, según Dean Ween, Twin/Tone no les estaba brindando suficiente apoyo. "The Pod" presentó un sonido lo-fi más oscuro y menos accesible, aunque el grupo siguió experimentando con diversos géneros. Durante la producción de "The Pod" el dúo atravesó momentos difíciles debido a la falta de dinero y a haber contraído enfermedades como la mononucleosis y el hepatitis. Ambos tenían otros trabajos (Melchiondo trabajaba en una estación de servicio y Freeman en un restaurante) y estaban viviendo juntos en un departamento en una granja llamada The Pod. En una entrevista Melchiondo admitió que el sonido de "The Pod" está muy influenciado por el estado de depresión en el que se encontraba y por las drogas que el dúo consumió durante su grabación.


title: Ween

text: Durante una gira por Inglaterra el dúo comenzó a tener conflictos con Kramer, por lo que se distanciaron de su sello. Sin embargo, al poco tiempo Melchiondo conoció por accidente en un estudio a Steve Rolbovsky, un representante de la división de A&R del sello Elektra que quedó impresionado tras escuchar parte del nuevo material de Ween con el que Melchiondo estaba trabajando en ese momento. Este encuentro permitió que varios sellos se interesaran en contratar a la banda, que finalmente optó por firmar con Elektra ya que el dúo consideró que, si el sello no tenía problema en lanzar sus grabaciones caseras, era poco probable que el mismo intentara obligarlos a moverse en una dirección más comercial. Esto explica por qué, pese a ser editado por medio de un sello grande, "Pure Guava" (editado en 1992), el primer lanzamiento de Ween con el mismo, continuó con la estética lo-fi del grupo. Según Dean Ween, "Pure Guava" fue grabado utilizando casetes viejos que utilizaban en sus automóviles, ya que no tenían dinero para comprar cintas nuevas. Sin embargo, "Pure Guava" ha sido descrito como un álbum más accesible que sus predecesores, en el que, según Heather Phares, el grupo se movió hacia un estilo más "organizado". "Pure Guava" llegó a los 10 primeros lugares de las listas de música alternativa. Uno de los sencillos del álbum, "Push Th' Little Daisies", llegó a ser un hit en Australia, y la difusión que obtuvo ayudó a que el álbum vendiera alrededor de 200000 copias.


title: Ween

text: En 1994 la banda editó "Chocolate and Cheese", que se diferencia de sus antecesores por su producción más convencional y su sonido más accesible. En "Chocolate and Cheese", el dúo reinventa géneros como el country, el soul y el funk, además de experimentar con música inspirada en la banda sonora de spaghetti westerns y con música que trata de temáticas infantiles y enfermedades desde un punto de vista que ha sido descrito por Heather Phares como "políticamente incorrecto". El video de una de las canciones del mismo, "Freedom of '76", fue dirigido por Spike Jonze. Si bien Melchiondo no quedó satisfecho con este álbum, el personal de Elektra se vio tan impresionado por el material que comenzó a planificar un plan de mercadeo de dos años y una larga gira para promocionar el álbum. Desafortunadamente, poco tiempo después de que el grupo comenzara su gira, la mayor parte del personal de Elektra fue despedido por la compañía que era dueña del sello, Time Warner, por lo que la banda perdió gran parte del apoyo que el sello iba a brindarle (a pesar de que los nuevos directivos le aseguraron al grupo de que iban a contar con el mismo). Durante este período ambos integrantes comenzaron a trabajar en otros proyectos, como Moistboyz y Z-Rock Hawaii.


title: Ween

text: La dirección artística del grupo tomó un giro inesperado hacia el country en su siguiente LP, "12 Golden Country Greats", que a pesar de su título solo tiene 10 canciones (según Freeman, el título se refiere a los músicos que participaron en su grabación, a los que llamó "algunos de los músicos más grandes del mundo"). En un principio este no iba a ser el sucesor de "Chocolate and Cheese": el grupo había alquilado una casa en la playa en Holgate, Nueva Jersey, en la que planeaban grabar su siguiente álbum ("The Mollusk"), pero luego de escribir algunas canciones de country decidieron ir a Nashville, en donde grabaron "12 Golden Country Greats" con la presencia de reconocidos músicos de country de la escena local, tales como the Jordanaires, Buddy Spycher, Bobby Ogdin, Russ Hicks, Hargus "Pig" Robbins, y Charlie McCoy. Según Stephen Thomas Erlewine, la presencia de estos sesionistas le da autenticidad al sonido del álbum, pese a que las letras mantienen el estilo humorístico de sus antecesores. El dúo salió de gira con Ogdin y formó una banda llamada The Shit Creek Boys para que los acompañara, la cual incluía a Stuart Basore, Danny Parks, Hank Singer y Matt Kohut.


title: Ween

text: La casa de la playa que el dúo había alquilado se inundó, por lo que, luego de rescatar cintas y equipamiento de la misma, debieron seguir la grabación del siguiente álbum del grupo, "The Mollusk", en otros seis lugares. "The Mollusk" se editó en 1997, y ha sido descrito como un álbum conceptual con temáticas náuticas, en el que el dúo experimenta con géneros tales como el rock progresivo, el folk y "sea shanties", además de new wave, country, polka y musicales de Broadway. El material ha sido comparado con el de bandas de los años 70 como Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer y The Moody Blues. La tapa del álbum fue diseñada por Storm Thorgerson, quien es más conocido por su trabajo en el arte de tapa de varios álbumes de Pink Floyd. "The Mollusk" fue recibido positivamente por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes del grupo.


title: Ween

text: En 1999 Dean lanzó el álbum de rarezas "Craters Of The Sac" exclusivamente en formato mp3, mientras que Elektra editó un álbum doble en vivo titulado "". Al año siguiente Ween editó "White Pepper", un álbum con un sonido pop que llegó al puesto 121 de las listas de Billboard. En "White Pepper" el grupo presenta canciones con elementos de britpop ("Even If You Don't", cuyo videoclip fue dirigido por los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone), hardcore ("Stroker Ace"), baladas pop, rock progresivo y psicodélico ("Back To Basom"), y canciones que imitan el estilo de Jimmy Buffett ("Bananas And Blow") y Steely Dan ("Pandy Fackler"). También en el año 2000 Ween puso en marcha una estación de radio para internet llamada WeenRadio, que permite a los visitantes escuchar todo el catálogo del grupo. El sitio fue mencionado por la revista "Rolling Stone" como el tercer mejor sitio de internet sobre música del año.


title: Ween

text: El grupo creó su propio sello, Chocodog Records, con el objetivo principal de lanzar diversos álbumes en vivo de la banda. Originalmente, "Paintin' The Town Brown: Ween Live 1990-1998" iba a ser el primer lanzamiento del mismo. Según Dean Ween, una vez que el álbum fue completado, Elektra vio potencial comercial en el mismo y le negó a Ween el derecho de editarlo por medio de Chocodog. El primer lanzamiento de Chocodog fue "Live In Toronto Canada" (una grabación de un show de su gira de 1996, en la que Ween toco con The Shit Creek Boys), el cual salió en el año 2001. De este álbum se editaron pocas copias que solo se vendieron por internet, por lo que se convirtió instantáneamente en un objeto de coleccionista. Durante este período Ween grabó la banda sonora de la serie de televisión Grounded For Life. Ween y Elektra terminaron su relación, por lo que el grupo firmó un contrato con el sello independiente Sanctuary Records, mediante el cual editaron en el año 2003 su siguiente LP, "Quebec", que llegó al puesto 81 de las listas. En "Quebec" el grupo recupera elementos del sonido de sus primeros álbumes. Durante el período de grabación y promoción del álbum, el grupo atravesó diversas dificultades: el baterista del grupo, Claude Coleman Jr. sufrió un grave accidente automovilístico, Freeman se divorció y tanto el como Melchiondo tuvieron problemas de adicción a las drogas (que llevaron a Freeman a entrar en rehabilitación). Estas circunstancias llevaron al grupo a cancelar su gira promocional. En 2005 el grupo editó "Shinola, Vol. 1" por medio de Chocodog, el cual recopila varias canciones que el grupo no utilizó en sus álbumes y que solo se habían editado en "Craters of the Sac". Algunas canciones de este lanzamiento muestran influencias de artistas como Prince y Thin Lizzy.  En el año 2007 el grupo editó un EP ("The Friends EP"), antes de su nuevo álbum de larga duración, "La Cucaracha", el cual salió al mercado por medio de Rounder Records. En las letras de "La Cucaracha" el grupo trata temáticas sobre las relaciones interpersonales mediante canciones de géneros como el reggae ("Fruit Man") y el bluegrass ("Learnin' To Love"). En la última canción del álbum, una pieza de smooth jazz titulada "Your Party", el grupo contó con la colaboración del saxofonista David Sanborn. En la actualidad Gene y Dean Ween son acompañados en sus presentaciones en vivo por el batería Claude Coleman Jr., el teclista Glen McClelland y el bajista Dave Dreiwitz. El 11 de noviembre de 2008 se editó, en formatos CD y DVD, "Cat's Cradle in Chapel Hill, NC, 12/9/92", un recital de la etapa inicial del grupo, en la que se presentaban como dúo, recurriendo a cintas para el acompañamiento de bajo y de batería.


title: Ween

text: Freeman y Melchiondo fueron vocalistas de Z-Rock Hawaii, proyecto que llevaron a cabo junto a integrantes del grupo de noise japonés Boredoms. Esta agrupación editó un álbum homónimo en 1996, el cual fue producido por Andrew Weiss. Claude Coleman también participó en la grabación del mismo.


title: Ween

text: Melchiondo formó otro grupo llamado Moistboyz junto a su amigo Guy Heller, y al igual que en Ween, ambos adoptaron nombres artísticos que utilizan para este proyecto: Melchiondo el de Mickey Moist y Heller el de Dickie Moist. La música del grupo suele ser encasillada dentro de géneros como el heavy metal y el punk, y el estilo de las letras del mismo ha sido descrito como una forma políticamente incorrecta de crítica social. También ha participado como guitarrista en dos trabajos de su amigo Josh Homme: en un reconocido álbum de Queens Of The Stone Age ("Songs For The Deaf"), y en uno de los álbumes de The Desert Sessions. Otros artistas con los que ha grabado incluyen a Mark Lanegan y Sound of Urchin.


title: Ween

text: Coleman tiene un proyecto propio llamado Amandla, en el que canta y toca la mayor parte de los instrumentos. En uno de sus álbumes contó con la colaboración de Freeman, quien también ha editado un álbum ("Synthetic Socks", en el que también intervino Melchiondo) y que ocasionalmente realiza presentaciones en vivo como solista.


title: Ween

text: El estilo del grupo ha sido descrito como "pop posmoderno ecléctico". Iain Ellis describió a Ween en "PopMatters" como "los indie-Zappas posmodernos", y afirmó que el dúo suele celebrar y ridiculizar los distintos clichés y fórmulas en los que se ha basado la historia del rock, manteniendo una distancia creativa "crítica" de la música a la que hacen referencia. Según Ellis, "Ween expresa inteligentemente la realidad posmoderna de que realmente no hay nada nuevo bajo el sol que no es una reconfiguración creativa de lo que apareció antes". Ween utiliza recursos como distorsiones vocales y solos de guitarra psicodélicos en canciones de diversos géneros.


title: Ween

text: El grupo suele recurrir al uso de letras chocantes con un sentido del humor que ha sido descrito como "irreverente" y "políticamente incorrecto". Según Ellis, Ween usa letras ofensivas que son exageradas a tal punto que se convierten en "una parodia", por lo que generan un claro contraste con la música aparentemente seria. Según Freeman, "nada me gusta menos que cuando alguien dice mucho de la historia o la idea. Cuando haces eso la gente no puede usar su imaginación y relacionarse con eso de forma personal". El crítico Jim DeRogatis describió las letras del grupo como surrealistas y dadaístas.


title: Ween

text: En muchas ocasiones la crítica describió a Ween como un grupo que se dedica a hacer parodias o música puramente humorística o satírica. Según Melchiondo, este estereotipo sobre Ween es erróneo, ya que en realidad el grupo busca llegar a la "esencia" de los géneros y estilos musicales que interpretan. En relación a este estereotipo, Melchiondo afirmó que "es el precio que pagamos por tener humor en nuestra música". Andrew Weiss, que produjo la mayoría de los álbumes de estudio del grupo, sostiene que la música del grupo es en realidad "un homenaje, un tributo". Por su parte, Freeman, que tampoco coincide con la idea de que Ween es una banda de parodias o sátiras, considera que si bien el grupo utiliza humor en sus trabajos, el mismo es de un tipo distinto al de artistas como Weird Al Yankovic y They Might Be Giants, con quienes la banda ha sido comparada en ocasiones. Otros artistas con los que se comparó a Ween por su enfoque incluyen a Captain Beefheart, Beck, Tenacious D y Dead Milkmen.


title: Ween

text: Melchiondo ha mencionado a artistas como Prince, The Beatles y los Butthole Surfers como algunas de las principales influencias del grupo, además de Jimi Hendrix, Miles Davis y diversas bandas de punk; aunque considera que también los ha influenciado música que no les gusta: "Puedo mirar el canal del clima y la música de fondo puede inspirarme". Otros artistas que han sido mencionados como influencias del grupo incluyen a Devo, Laurie Anderson, Frank Zappa, Pink Floyd, The Grateful Dead, Public Enemy, Beastie Boys, Nirvana y The Meatmen. Esta gran diversidad de influencias se ve reflejada en la cantidad de estilos que el grupo interpretó durante su carrera.


title: Ween

text: En sus presentaciones en vivo el grupo satisface a sus fanes cubriendo todo su catálogo, y permite que se graben bootlegs de sus recitales. En sus comienzos, el dúo aparecía sin acompañamiento en sus recitales: Freeman cantaba y tocaba la guitarra acústica y Melchiondo la guitarra eléctrica, por lo que las partes de bajo y de batería eran ejecutadas desde grabaciones en casetes. Posteriormente adquirieron una máquina para cintas de audio digital a la que recurrieron hasta que, alrededor de 1994, decidieron incorporar un bajista y un baterista en sus presentaciones en vivo. Uno de los motivos que los llevaron a tomar esa decisión fue que su metodología inicial no les permitía improvisar. El grupo ha sido catalogado como parte de la escena de bandas de jam como Phish (quienes realizaron covers de Ween en sus recitales), algo que el dúo también rechaza.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: Fioravanti, nombre profesional de Joaquín Carballo Serantes (Montevideo, 5 de noviembre de 1911 - 30 de noviembre de 1989), fue un relator radial de fútbol uruguayo, que trabajó en Radio Splendid y Radio El Mundo, de Argentina.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: Fioravanti nació el 5 de noviembre de 1911 en Montevideo, Uruguay, en 1917 con 6 años, se radica junto a su familia en la ciudad argentina de Santa Fe. Uruguayo de nacimiento pero santafesino por adopción, durante su adolescencia tomo clases de actuación en el teatro vocacional del Colegio Nacional Simón de Iriondo, adonde encarnaba a un personaje llamado "Fioravanti", seudónimo que después usó en su época de relator.Empezó su actividad periodística en los desaparecidos diarios "La Provincia" y "El Orden" de la ciudad de Santa Fe siguiendo las campañas de Colón, Unión, Gimnasia de Ciudadela y de todos los equipos que componían la liga santafesina, haciendo el seguimiento periodístico en sus inicios de los jugadores que deslumbrarian más tarde a nivel nacional tales como Rene Pontoni, Enrique "Chueco" García, Tomás “Macho” Loyarte, Genaro Cantelli, Juan Carlos Sobrero, Gabriel Magán, Juan Antonio Rivarola y José B. Cantelli entre otros. Debido a su desempeño profesional en Santa Fe llegó a trabajar en Buenos Aires. Pero nunca olvidó, a la que describía como “su ciudad”, según reveló a un semanario gráfico nacional: “Tuve el honor de relatar dos veces el clásico santafesino, ambos en Unión, con empate y triunfo de Colón; uno de mis sueños se concretó en la década de 1960 con los ascensos de ambos a primera división".


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: En 1941 comenzó su actividad como relator deportivo en Radio Splendid, trasladándose en la década del 50 a Radio El Mundo. En los años 1960 compitió con José María Muñoz, quien relataba desde Radio Rivadavia. Se retiró en 1972. Empero, en 1975 volvió a la actividad, como relator de LT3 Radio Cerealista de Rosario, Argentina.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: En 1978 fue comentarista de Carlos Parnisari en Radio Splendid durante la disputa del Mundial de Argentina.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: Su lema era “yo no soy un relator, soy un narrador”. Para los mayores, no hubo ni habrá nadie como Fioravanti,fue el creador de la transmisión tal cual se la conoce ahora, el primero en todo. Relató desde un cabina ubicada en lo más alto del estadio y no desde el borde del campo o en la platea para evitar que se cuelen los insultos de los espectadores. Creó las conexiones para tener al instante todo lo que sucedía en las otras canchas. Tuvo durante años un auspiciante único (cigarrillos Caravana, Bodegas y Viñedos Giol) para que las largas tandas y las voces de sus locutores comerciales no consumieran los mejores momentos de los partidos. Y al final de sus programas resumía la jornada con una vibrante síntesis que remataba con la repetición del relato de los goles. Su elegancia en el uso del lenguaje, llevaba a los niños a consultar a las maestras, al día siguiente, sobre el significado de las mismas. En este sentido, resulta muy importante el testimonio del periodista Juan Carlutti (santafesino nacido en Elortondo y profesor de Castellano) quién en una charla muy extensa con Fioravanti, este le expresó que su gran obsesión era el uso del lenguaje, el evitar reiteraciones, las expresiones burdas y el uso permanente de la sinonimia.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: Está considerado, uno de los cuatro grandes relatores deportivos de la Argentina, junto a Lalo Pelliciari, José María Muñoz y Víctor Hugo Morales.


title: Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti)

text: En 1997 recibió el post mortem.


title: Severo del Castillo

text: Severo del Castillo (1824- Ciudad de México, 23 de mayo de 1872) fue un militar mexicano que participó durante la Guerra de Reforma. El general Castillo se desempeñó en el estado de Jalisco, y destacó en los combates de ese estado por el bando conservador. Fue gobernador de Jalisco, ministro de Guerra y Marina del gobierno de Miramón y jefe del Estado Mayor del emperador Maximiliano


title: Severo del Castillo

text: En 1859 el Gral. Castillo toma Zacatecas. Fue Comandante de las fuerzas que protegían la ciudad de Guadalajara durante el segundo sitio liberal impuesto a la ciudad. Al no recibir refuerzos de la capital mexicana decidió rendir la plaza a los liberales, siendo ésta ocupada por el Gral. Pedro Ogazón. Continuó sus servicios de militar durante la Segunda Intervención Francesa en México al servicio del Segundo Imperio Mexicano.


title: Severo del Castillo

text: Aprehendido a la caída de Querétaro, el 15 de mayo de 1867, fue condenado a muerte, suceso que dio origen a un hecho fuera de lo común, protagonizado por el general del Castillo y el general liberal Carlos Fuero, que narra con lujo de detalles Esperanza Dávila Sota: DÁVILA SOTA : "la víspera de su ejecución fuera puesto en capilla en el cuartel ocupado por las fuerzas del general Fuero, quien había sido subordinado suyo y le profesaba grandísima estimación. Dávila Sota, E. "Anécdotas prerrevolucionarias..."


title: Severo del Castillo

text: Continúa la narración de Dávila Sota:


title: Severo del Castillo

text: "A las nueve de la noche, don Severo pidió hablar con Fuero.


title: Severo del Castillo

text: "Le solicitó permiso para salir del cuartel al arreglo de un asunto privadísimo, empeñando su palabra de honor de presentarse al toque de diana. Fuero se lo concedió. Transcurridas tres horas, el general Sóstenes Rocha, llegó hasta donde Fuero dormía profundamente y le preguntó por el general Castillo. Fuero, refunfuñando, le informó que le había dado permiso para salir toda la noche.


title: Severo del Castillo

text: "Siguieron reclamaciones de Rocha, que terminaron con estas palabras de Fuero: "Déjame dormir. El general Castillo es un hombre de honor. Estoy segurísimo de que se presenta. Si no lo hace, me fusilan a mí y cuento concluido".


title: Severo del Castillo

text: "Rocha, intrigado, se estableció desde las cuatro y media de la mañana en el cuerpo de Guardia. Y cuando el corneta de facción tocaba llamada de banda para el toque de diana, se presentó en la puerta del cuartel el general Castillo, quien cumplía fielmente su palabra empeñada a Carlos Fuero." Dávila Sota, E. "Anécdotas prerrevolucionarias..."


title: Severo del Castillo

text: "De tan heroico hecho se enteran Mariano Escobedo y el mismo don Benito Juárez."


title: Severo del Castillo

text: En reconocimiento a su palabra de honor, el mando Liberal conmuta la pena de muerte y manda al general Castillo prisionero a San Juan de Ulúa.


title: Nobuyuki Hiyama

text: Sus interpretaciones que más han calado en el fandom son las de Shiro Amada (Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team), Yuushirou Gowa (Gasaraki), Hiei (YuYu Hakusho), Guy Shishio (GaoGaiGar), Maito Senpuuji (Yūsha Toukyū Might Gaine), Ikkaku Madarame (BLEACH) y Link (Legend of Zelda).


title: Nobuyuki Hiyama

text: Hiyama interpreta mayoritariamente personajes de series shōnen y mechas, aunque también se ha dejado oír en papeles más cómicos, como puede ser Harunobu Madarame (Genshiken). Debido a su forma de gritar, sin embargo, suele verse más cómodo interpretando a héroes apasionados.


title: Alfonso Palacio Rudas

text: Alfonso Palacio Rudas (Honda, Tolima, 12 de junio de 1912 - Bogotá, 1 de agosto de 1996) fue un abogado, economista y político colombiano, conocido como "El Cofrade" debido a su popular columna de prensa "La cofradía". Miembro del Partido Liberal Colombiano, fue sucesivamente diputado, contralor general de la República, , y ministro de Hacienda de la República. En la última etapa de su prolífica vida pública se desaca su elección como miembro de la Asamblea Nacional Constituyebte de 1991, en especial por su participación en las plenarias de la Asamblea contribuyó a enriquecer el trabajo que sobre los temas de banca central y presupuesto se había adelantado en la Comisión Quinta (temas constitucionales de la hacienda pública), aunque él se inscribió en la Comisión Tercera (estudio de los poderes ejecutivo y legislativo).  La hacienda pública y la política monetaria habían sido temas permanentes de su agenda en los cuerpos representativos, en la administración pública, y en el periodismo.


title: Alfonso Palacio Rudas

text: Alfonso Palacio Rudas nace en Honda (Tolima) el 12 de junio de 1912, como tercer hijo de la pareja conformada por Claudio María Palacio y Cornelia Rudas Rudas. Realizó sus estudios en la Capital de la República y a los 17 años termina su bachillerato en el Liceo de la Salle. Posteriormente, se recibe con honores como abogado de la Universidad Nacional de Colombia. Por ser un aventajado estudiante, cuando cursaba el 4º año en la facultad de Derecho, le conceden un permiso para un retiro temporal de sus estudios y entrar a la burocracia del Tolima como Secretario de Hacienda del Departamento, cargo del cual toma posesión el 26 de noviembre de 1934; obtuvo su título de abogado en 1935.


title: Alfonso Palacio Rudas

text: El 18 de agosto de 1936 contrae matrimonio con una dama ibaguereña: Magdalena Santofimio Trujillo. Como regalo de bodas anticipado, el 15 de julio, el Presidente Alfonso López Pumarejo lo designó Secretario de la Legación de Colombia en Panamá. Dura seis meses en este cargo diplomático, pues es llamado a Bogotá para ocupar la Secretaría de Hacienda de Bogotá y posteriormente como Secretario General del Ministerio de Hacienda, cargo que ocupa hasta el 6 de agosto de 1939. A partir de este momento se dedica a su profesión de abogado hasta 1943, cuando se lanza por el Tolima como representante a la Cámara, en la cual salió electo y además elegido como su presidente. Al año siguiente, 1944, es nombrado como contralor general de la República, cargo que tuvo en su poder hasta 1948.


title: Alfonso Palacio Rudas

text: Durante el Frente Nacional fue senador de la República en donde se caracterizó por su férrea oposición a muchos de los actos del gobierno de la época, naciendo la “Cofradía”. Al poco tiempo, inicia su labor de comentarista económico en el diario de "El Espectador" con la famosa “Columna del cofrade”.


title: Alfonso Palacio Rudas

text: A partir de 1958 fue Senador de la República y alternó su actividad parlamentaria con la Gobernación del Tolima (1960), la Alcaldía de Bogotá (agosto de 1974 - septiembre de 1975) y el Ministerio de Hacienda (1977-1978).


title: Alfonso Palacio Rudas

text: Su casa, ubicada en el norte de Bogotá, contenía una vasta biblioteca donde se encontraban libros referentes sobre hacienda pública, economía y derecho. En vida manifestó que ocurrido su óbito, su biblioteca se convirtiera en un lugar público y así fue, convirtiéndose en una plaza satélite de la biblioteca Luis Ángel Arango.


title: Paul Aellen

text: Paul Aellen (13 de mayo de 1896 Basilea - 19 de agosto de 1973 Heiligenschwendi) fue un botánico suizo.


title: Paul Aellen

text: Trabajó intensivamente en Amaranthaceae y en Chenopodiaceae


title: Paul Aellen

text: En 1929 crea la denominación de "Chenopodium pallidicaule" indicando que esa especia, la qañiwa, era diferente a la quinua.


title: Paul Aellen

text: Con el botánico alemán Oskar Eberhard Ulbrich ajustaron el género "Aellenia" en la Familia de las Amaranthaceae.


title: Eje (mecánica)

text: Un eje es un elemento constructivo destinado a guiar el movimiento de rotación de una pieza o de un conjunto de piezas, como una rueda o un engranaje. El eje puede ser bien solidario a la rueda o al vehículo. En el primer caso -por ejemplo en el ferrocarril- el eje se monta sobre cojinetes o rodamientos, de modo que pueda girar sobre los puntos sobre los que soporta al vehículo. En el segundo caso las ruedas tiene un agujero central que acoge un dispositivo conocido como buje o "cubo" en el que el eje tiene un determinado tipo de ajuste, generalmente mediante la introducción de un vástago o muñón -"espinel"- en un rodamiento en el interior del cubo. También puede ser un prototipo de trabajo para estudios de mecánica o de ingeniería.


title: Eje (mecánica)

text: Se denominan ejes de un vehículo a las líneas imaginarias de dirección transversal respecto a las cuales giran las ruedas cuando el vehículo avanza recto, estos ejes coinciden con los ejes de las ruedas y en los vehículos con ruedas a cada lado, se denomina eje a la recta transversal que une los centros de dos ruedas.


title: Eje (mecánica)

text: Los ejes son componentes del mecanismo de un vehículo. Los ejes mantienen la posición relativa de las ruedas entre sí y estas respecto al chasis del vehículo. En la mayoría de los vehículos las ruedas son la única parte que toca el suelo y los ejes deben soportar el peso del vehículo y su carga adicional en este transporte, junto con otros esfuerzos como las fuerzas de aceleración y frenado. Además del objetivo de componente estructural, los ejes deben cumplir con una o más de las siguientes funciones dependiendo del diseño del vehículo:Un eje rígido es una barra rígida que une una rueda de un lado con otra rueda del otro lado. Este elemento puede ser o no concéntrico con la rueda de un lado que gire a una velocidad diferente a la del otro lado, lo cual es necesario en las curvas para disminuir el deslizamiento.


title: Eje (mecánica)

text: En los ejes independientes o de suspensión independiente, cada rueda está unida a un eje por separado. Los vehículos de pasajeros modernos generalmente tienen este tipo de eje delante y detrás. Con este tipo de eje la masa no suspendida es menor y cada rueda tiene suspensión por separado y por consiguiente reaccionan de forma diferente que con un eje rígido, proporcionando más confort y maniobrabilidad a circular sobre baches.


title: Eje (mecánica)

text: Los ejes en tándem son grupos de dos o más ejes próximos. Los camiones usan este tipo de configuración para proveer una mayor capacidad de carga, dadas las limitaciones de carga sobre un único eje.


title: Eje (mecánica)

text: Un eje que es propulsado por el motor se llama eje de propulsión.


title: Eje (mecánica)

text: Los automóviles modernos con tracción delantera típicamente combinan la caja de cambios y el eje delantero en una sola unidad llamada transeje o conjunto motor. El eje motor se divide con un mecanismo de diferencial y juntas universales entre los dos semiejes. Cada eje está conectado a las ruedas mediante juntas homocinéticas que permiten a la rueda moverse libremente en sentido vertical y guiar las ruedas en las curvas mediante el sistema de dirección.


title: Eje (mecánica)

text: En vehículos con tracción trasera, es posible utilizar juntas cardan, ya que los ejes de las ruedas no cambian de orientación y no se varía la relación de transmisión con el desplazamiento vertical de las ruedas.


title: Eje (mecánica)

text: Algunos diseños simples, tal como en los karts, a veces se utiliza una sola rueda motriz. El eje de propulsión es un eje dividido que solo conduce a una rueda.


title: Eje (mecánica)

text: Un eje libre es aquel que no forma parte del sistema de transmisión y gira libre. El eje trasero en un automóvil con tracción delantera se puede considerar un eje libre. Los camiones y remolques utilizan tracción trasera debido a su distribución de peso, a las ventajas del eje rígido para estos vehículos, lo que permite el uso de ruedas libres delanteras.


title: Eje (mecánica)

text: Algunos camiones y remolques tienen un eje portador, que es un eje libre en tándem que puede subirse o bajarse con mecanismos neumáticos para que soporte o no parte del peso del vehículo. El eje se puede bajar para incrementar la capacidad de carga o para distribuir el peso sobre más ruedas, por ejemplo para cruzar un puente con restricciones de peso por eje. Cuando no se utilizan se levantan del suelo para disminuir el desgaste en los neumáticos debido a la deriva en las curvas. Varios fabricantes ofrecen sistemas neumáticos controlados por computadora para que el eje portador baje automáticamente cuando se alcanza un determinado nivel de carga.


title: Dash Mihok

text: Dash Mihok es un actor estadounidense nacido el 24 de mayo de 1974 en Nueva York.


title: Josh Lucas

text: Joshua Lucas Easy Dent Maurer (Little Rock, Arkansas; 20 de junio de 1971), conocido profesionalmente como Josh Lucas, es un actor de cine y televisión estadounidense. Es más conocido por sus intervenciones en películas como "American Psycho" (2000), "A Beautiful Mind" (2001), "Sweet Home Alabama" (2002), "Poseidón" (2006) y "Ford v Ferrari" (2019).


title: Josh Lucas

text: Josh Lucas nació en Little Rock, Arkansas, Estados Unidos el 20 de junio de 1971. Los padres de Josh Lucas, él médico y ella enfermera, eran dinámicos activistas políticos, lo que provocó que su infancia sufriese un continuo traslado de estados hasta su ubicación final en Gig Harbor, localidad ubicada en el estado de Washington. Se graduó en la Gig Harbor High School de Gig Harbor, Washington, en 1989. El actor decidió no ir a la universidad con el fin de poder desarrollar correctamente su carrera como actor. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Tras debutar como actor en producciones teatrales de su instituto, en donde fue premiado por varias de sus interpretaciones, Josh se trasladó a la ciudad de Los Ángeles.


title: Josh Lucas

text: Josh Lucas inició su trayectoria como actor profesional a comienzos de la década de los 90 en el mundo de la televisión, al aparecer en diversas series y telefilmes, como "Child of Darkness" (1991) o "Class of '61" (1993), ambas producciones para televisión. En esta primera etapa de su carrera se acreditaba como Joshua Lucas, cambiando posteriormente su nombre artístico a Josh Lucas.


title: Josh Lucas

text: Debutó en el cine en el año 1993, cuando intervino en la película "Alive!" (1993), con Ethan Hawke, dirigida por Frank Marshall y basada en el accidente aéreo sufrido en los años 70 por un equipo de rugby uruguayo en la cordillera de Los Andes. Posteriormente, y después de protagonizar una serie del oeste en Australia llamada "" (1994-1995), pudo ser visto en películas como "Minotaur" (1997), "Harvest" (1998) o "Restless" (1998), todas ellas en papeles secundarios. Más tarde su popularidad fue en aumento gracias a títulos como "You Can Count On Me" (2000), en la adaptación del libro de Bret Easton Ellis "American Psycho" (2000) protagonizada por Christian Bale o en la oscarizada "A Beautiful Mind" (2001) protagonizada por Russell Crowe y dirigida por Ron Howard, ésta le supuso una candidatura al .


title: Josh Lucas

text: Después participó en la comedia romántica "Sweet Home Alabama" (2002) protagonizada por Reese Witherspoon, que recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo y en la adaptación de cómic a la gran pantalla de "Hulk" (2003) con Eric Bana y Jennifer Connelly. Esta última acumuló 245 millones de dólares en las taquillas mundiales. Después protagonizó las superproducciones "" (2005) junto a Jamie Foxx y Jessica Biel y la versión "Poseidón" (2006) en la que compartía cartel con Kurt Russell y Richard Dreyfuss. Ambas producciones no funcionaron como se esperaba en las taquillas y no contaron con el apoyo de la mayoría de la prensa especializada. Además intervino en el drama "An Unfinished Life" (2005) en la que aparecía con Robert Redford, Morgan Freeman y Jennifer López y en el drama deportivo "Glory Road" (2006). En 2005 debutó en Broadway en la obra "El zoo de cristal", de Tennesse Williams, junto a Jessica Lange.


title: Josh Lucas

text: Ha sido pareja de las actrices Salma Hayek, Heather Graham y Rachel McAdams.


title: Josh Lucas

text: Se casó con Jessica Ciencin Henriquez en 2012, separándose en 2014. Ambos tienen un hijo en común, Noah Rev Maurer (2012).


title: Jeff Dunham

text: Jeffrey "Jeff" Dunham es un ventrílocuo y gran comediante nacido en Dallas, Estados Unidos. Graduado de la Universidad de Baylor en Texas y dedicado a la comedia y la actuación.


title: Jeff Dunham

text: Dunham nació en Dallas, Texas en 1962, y se crio en un barrio de ricos como el único hijo adoptivo de un vendedor de bienes raíces y un ama de casa. Comenzó como ventrílocuo a la edad de ocho años, cuando sus padres le regalaron un Mortimer Snerd por Navidad, y pidió prestado un libro sobre ventriloquía en la biblioteca al día siguiente. Dunham comenzó entonces a practicar durante horas delante de un espejo, estudiando las rutinas de Edgar Bergen.


title: Jeff Dunham

text: Cuando Dunham cursaba el sexto grado empezó a asistir a la Convención Vent Haven en Fort Mitchell, Kentucky, que es un encuentro internacional anual de ventrílocuos que incluye concursos. Dunham ha perdido la Convención solo una vez en 1977, y fue porque llegó borracho. Los organizadores de la Convención finalmente declararon a Dunham como un campeón "retirado", ya que otros asistentes estaban demasiado intimidados para competir contra él. Se casó con Paige Dunham en 1990 y se divorció en mayo de 2009, tiene 3 hijas y su pasatiempo favorito es construir y hacer volar helicópteros propios.


title: Jeff Dunham

text: Generalmente da shows privados con sus marionetas para el disfrute del público, pero ha sacado a la venta varios DVD, el último, "Spark of insanity", fue grabado en Washington D.C. en un teatro estatal, en uno de sus espectáculos. Tal es su éxito, que ha sido fichado por Comedy Central. Le han sido concedidos numerosos premios gracias a sus dotes en el mundo de la comedia y de la ventriloquía, llegando incluso a ser ‘fichado’ por eminencias de la televisión estadounidense como Jay Leno.


title: Jeff Dunham

text: Dunham apareció en un papel como invitado con Bubba J' en el programa de NBC 30 Rock, interpretando a un ventrílocuo llamado Rick Wayne y su muñeco de calabaza de Stone Mountain, Georgia. En noviembre de 2009 Dunham también apareció con Walter en "Hart to Hart", un episodio de la serie Disney Channel Sonny with a Chance, interpretando a dos guardias de seguridad.


title: Jeff Dunham

text: Tuvo un programa llamado The Jeff Dunham Show estrenado el 22 de octubre de 2009 y finalizó el 10 de diciembre de 2009.


title: Jeff Dunham

text: Dunham también aparece en la película Dinner for Schmucks, dirigida por Jay Roach, bajo el nombre de Lewis.


title: Jeff Dunham

text: Entre sus más importantes marionetas (todas creadas por él) encontramos:


title: Jeff Dunham

text: Es un "Woozle" hiperactivo, de piel púrpura y con piel blanca que le cubre la mayor parte de su cuerpo, y un mechón de pelo verde en la parte superior de su cabeza, con una zapatilla roja en el pie izquierdo. Dunham explica que es una criatura perteneciente a una raza llamada Woozle de una pequeña isla de Micronesia, y que se reunieron en Florida. A menudo se burla de Dunham y de José Jalapeño en un palo. Debido a su inusual apariencia y personalidad, acusa a Dunham de haber tomado drogas para poder crearlo.


title: Jeff Dunham

text: Walter es un hombre jubilado, gruñón con los brazos siempre cruzados y descontento. Es veterano de la guerra de Vietnam. El personaje ha estado casado durante varias décadas. El mismo Dunham creó el títere de Walter, que incluye tanto la escultura inicial y el molde de silicona, a pesar de que finalmente comenzó a utilizar compañías profesionales para las últimas etapas posteriores con sus títeres.


title: Jeff Dunham

text: Es literalmente un jalapeño en un palo que lleva un pequeño sombrero. José habla con un acento latino, esta típicamente vinculado con Peanut, que a menudo se burla de José, y utiliza una serie de estereotipos latinos al hacerlo, y se burla de él por estar en un palo.


title: Jeff Dunham

text: Bubba J es un bebedor de cerveza que Dunham describe en ""Arguing with Myself and A Very Special Christmas Special"" como "basura blanca del parque de casas rodantes ", y a quien Dunham utiliza para el humor centrado en esos estereotipos de granjeros sureños pobres y tontos. Con este fin, hace con frecuencia chistes acerca del amor de Bubba J por beber cerveza y el NASCAR J, y su poca inteligencia.


title: Jeff Dunham

text: Achmed es el cadáver esquelético de un incompetente terrorista suicida . Es utilizado por Dunham para realizar comedia basada en la cuestión del terrorismo contemporáneo. Es conocido por gritar, "¡Silencio! ¡Te mataré!" ("Silence, I'll kill you"). Hizo una aparición en el especial de Navidad, cantando un villancico navideño llamado "Jingle Bombs", canción que canta con Guitar Guy (Chico de la Guitarra) que es en realidad Brian Haner padre de Synyster Gates.


title: Jeff Dunham

text: Al mencionar que Achmed está muerto, porque es un esqueleto, Achmed responde: "Es una herida abierta" ("It's a flesh wound"). Cuando se le pregunta acerca de cómo murió, Achmed explica su incompetencia con explosivos, al tiempo que poner en duda las proezas sexuales de Dunham, diciendo que ambos sufren de "detonación precoz". Aunque frecuentemente se menciona que trabajan para Osama Bin Laden, él dice que no es un musulmán y dice "¡Mira mi trasero! ¡Dice '"Hecho en China'"!" ("look at my ass! It says 'Made in China'").


title: Jeff Dunham

text: Durante su gira por diferentes partes del mundo, Jeff fue contactado el Ministerio de Artes, Historia y Cultura de Malasya prohibió la aparición ni mención de Achmed el Terrorista muerto en el show, así como otras censuras al humor político o religioso de Dunham. Para poder presentar al personaje sin romper la ley, Jeff lo presentó en el show como Jack, el Terrorista Francés, que portaba una boina francesa y un bigote falso, así como acento francés, y reemplazaba su clásico grito de "¡Silencio! ¡Te mataré!" ("Silence, I'll kill you"), por una versión francesa, ""'"¡Silence! ¡Je te tue!"


title: Jeff Dunham

text: Viste un traje de superhéroe azul, y se le utiliza para burlarse de los superhéroes. Cuando se le pregunta sobre sus poderes sobrehumanos, indica que él tiene visión de rayos X, y agrega: "¡Me encanta ver las tetas!" ("I love looking at boobies!"). Cuando se le pregunta hasta dónde puede volar, él responde: "¿Cuan lejos puedes lanzarme?" ("How far can you throw me?"),


title: Jeff Dunham

text: Y cuando se le pregunta si él puede detener una bala como Supermán, responde: Sí, Una vez ("Yeah. Once"). Tiene una nariz enorme, que según él es su símbolo. Dunham esculpió la versión actual de la cabeza de Melvin, y contrató a una compañía llamada Renegado Grupos Effects para crear el molde de goma y la marioneta completa.


title: Jeff Dunham

text: Dunham introduce Sweet Daddy Dee como su "nuevo agente". Él se llama a sí mismo un "PIMP", lo que dice significa Player In the Management Profession.


title: Albert Edward Murray

text: Albert Edward Murray ( 1935 ) es un botánico, y profesor estadounidense, que se ha especializado en el género "Acer".


title: Albert Edward Murray

text: Ejemplo de nombre publicado:


title: Draft de la NBA de 1953

text: El Draft de la NBA de 1953 fue el séptimo draft de la National Basketball Association (NBA). El draft se celebró el 24 de abril de 1953 antes del comienzo de la temporada 1953-54.


title: Draft de la NBA de 1953

text: En este draft, nueve equipos de la NBA seleccionaron a jugadores amateurs del baloncesto universitario. En cada ronda, los equipos seleccionaron en orden inverso al registro de victiorias-derrotas en la temporada anterior. El draft consistió de doce rondas y 122 jugadores fueron seleccionados.


title: Draft de la NBA de 1953

text: Ray Felix, de la Universidad de Long Island, fue seleccionado en la primera posición por Baltimore Bullets y ganó el Rookie del Año de la NBA en su primera temporada. Ernie Beck y Walter Dukes fueron seleccionados antes del draft como elecciones territoriales de Philadelphia Warriors y New York Knicks respectivamente. Tres jugadores de este draft, Bob Houbregs, Frank Ramsey y Cliff Hagan, fueron incluidos posteriormente en el Basketball Hall of Fame.


title: Draft de la NBA de 1953

text: La siguiente lista incluye otras elecciones de draft que han aparecido en al menos un partido de la NBA.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El palacio del Marqués de Salamanca está situado en el paseo de Recoletos de Madrid (España). Lo hizo construir José de Salamanca y Mayol, Marqués de Salamanca, a mediados del siglo XIX, en una zona que, aunque se encontraba dentro del recinto limitado por la cerca de Felipe IV, aún era suburbana. Ya durante el siglo XIX pasó a ser propiedad de una entidad bancaria, que sometió el edificio a diversas modificaciones para adecuarlo al uso empresarial. Desde 2000 es en la categoría de monumento. Es la sede madrileña de la Fundación BBVA.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El edificio se encuentra en el paseo de Recoletos, número 10, de Madrid, con vuelta a la calle de Salustiano Olózaga. La finca en la que se encuentra tiene dos entradas, una en el paseo, y la otra en la esquina con Salustiano Olózaga.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El madrileño paseo de Recoletos, gracias al plan de reformas impulsado por Mesonero Romanos en 1846, se convirtió en lugar de preferencia de la alta burguesía para radicar su residencia. De ahí que fuera también la elección de una de las personalidades más atractivas y emprendedoras de la historia madrileña, como es el caso de José de Salamanca y Mayol, Marqués de Salamanca. Este hombre, en el período isabelino, fue banquero, político y empresario de negocios de muy distintas iniciativas que iban desde el terreno inmobiliario a los ferrocarriles. Paralelamente a su actividad empresarial, fue también mecenas de las artes, siendo famosas sus colecciones de arte y arqueología.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El Marqués de Salamanca encargó en 1846 el proyecto de un palacio-residencia suburbano al arquitecto Narciso Pascual y Colomer, que había saltado a la fama por ganar el concurso para erigir el palacio de las Cortes de España en la carrera de San Jerónimo (Pedro Navascués, sin embargo, afirma que para 1845 el palacio estaba ya en construcción). El banquero acababa de atravesar una buena racha en la bolsa, que había incrementado su fortuna. Para ello eligió los terrenos que había adquirido al conde de Oñate en 1845, un solar de unos doscientos mil pies cuadrados lindando con el Pósito de Madrid que había pertenecido al desamortizado convento de los agustinos recoletos que dio nombre al paseo de Recoletos, un lugar cercano a la plaza de Cibeles. No obstante, a pesar de las prometedoras perspectivas que la zona ofrecía, lo cierto es que la ubicación elegida tenía todavía cierto carácter industrial, debido a la ya citada presencia del Real Pósito o a la de la fábrica de carruajes que, con su enorme chimenea, se encontraba a la espalda de la ubicación elegida, como puede verse en la conocida vista aérea de Madrid que Alfred Guesdon dibujó en 1854, y a poca distancia de la cerca que aún seguía constriñendo la expansión de Madrid.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: La construcción del edificio siguió las vicisitudes de la azarosa vida del Marqués de Salamanca. En su "Diccionario", en 1847, Pascual Madoz mencionaba que el palacio estaba sin terminar. Su exilio en 1848 significó, sin embargo, la paralización de la construcción e incluso la posibilidad de que fuese subastado para hacer frente a las deudas que habían llevado al Marqués a la quiebra. Amnistiado en 1849, volvió a España y pudo recuperar su fortuna. Las obras se reanudaron en 1850 y la inauguración pudo llevarse a cabo el 18 de diciembre de 1858 con una gran fiesta.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El edificio finalmente inaugurado era una construcción exenta de planta rectangular con un gran patio central o "cortile" que servía de distribuidor de las distintas dependencias. Estaba rodeado por el jardín y cerrado por una verja. Constaba de un sótano situado en la crujía posterior; planta baja donde se ubicaban el vestíbulo, salas y antesalas y planta principal o "piano nobile". A esta planta principal se accedía a través de tres escaleras, dos subalternas y la principal que tenía su arranque en el vestíbulo de la planta baja. En esta planta se situaba un salón en la crujía que daba al jardín delantero, el comedor y las alcobas. El edificio tenía una fachada principal que da al paseo de Recoletos, una posterior que daba a los jardines de la parte trasera de la finca, y dos fachadas laterales casi sin perspectiva. Debido a la configuración de la finca, con un frente reducido y una gran profundidad, la planta del edificio tiene ligeramente más fondo que anchura, pero el efecto es imperceptible al contar todas las fachadas con el mismo número de huecos.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: En el exterior Pascual y Colomer parece inspirarse en el renacimiento italiano, tomando como modelo el palacio Chigi de Peruzzi, aunque introduce otros elementos como el esquema serliano de la parte central de la fachada principal, en la que la planta baja adopta un orden dórico, con tres arcos de medio punto, decorados con pilastras con el fuste adornado con motivos renacentistas. El acceso al vestíbulo se hace a través de estos tres arcos. En la planta superior estos arcos, que dan al salón principal, se corresponden con tres vanos enmarcados por pilastras corintias y adintelados con profusa decoración plateresca, que se acentúa en el vano central, el cual aparece enmarcado por delicadas columnas exentas. Remata la fachada principal una terraza con balaustrada y pisos áticos sobre las fachadas laterales. La fachada principal se estructura en tres paños iguales, cada uno de los cuales se divide a su vez en tres partes, generando nueve huecos. Los cuerpos laterales llevan el mismo número de huecos, adintelados, sobre montados por arcos de medio punto a modo de arcos de descarga vaciados. Los ejes verticales quedan subrayados por pilastras de fino diseño.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: A lo largo de su historia, el inmueble ha sufrido diversas transformaciones fruto de la adaptación a las necesidades del cambio de uso. En 1876 el Marqués vendió el palacio al recién creado Banco Hipotecario de España por la mala situación económica que atravesaba y se trasladó al Palacio de Vista Alegre. En 1905, el banco encargó una primera ampliación, obra del arquitecto Valentín Roca Carbonell. Consistió en la construcción de un pabellón. En 1919, el arquitecto Joaquín Saldaña abordó la construcción de otro pabellón para los servicios de portería. La mayor reforma fue la que llevó a cabo Luis Gutiérrez Soto entre 1947 y 1948, cuando se construyó el pabellón sur, se amplió el pabellón norte y se llevó a cabo la unión de ambos pabellones con el palacio. En el interior del edificio se adaptó el patio de la planta baja a patio de operaciones del banco. Asimismo se modificaron el portal, el vestíbulo, las escaleras de acceso a los pabellones norte y sur y la distribución de la planta principal.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El palacio conserva una colección de pintura mural que decora algunas de las dependencias, inspiradas en motivos pompeyanos; unos magníficos suelos taraceados en maderas nobles y varias chimeneas francesas esculpidas en mármol de Carrara blanco. En el jardín se conservan tres fuentes, dos de ellas con grupos escultóricos.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: En 1977 se incoó expediente de declaración de Conjunto Histórico a favor de las zonas y de los monumentos con sus correspondientes entornos en la Villa de Madrid, entre los que se encontraba el palacio del Marqués de Salamanca. Obtuvo informe favorable de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1984. En 1991, con la creación de Argentaria, que englobaba todos los bancos pertenecientes al Estado, entre ellos el Hipotecario, el palacio pasó a ser parte de su patrimonio. En 1999, al ser absorbido Argentaria por el BBV, pasó a ser propiedad de la nueva entidad, el BBVA. En 2000 fue declarado bien de interés cultural en la categoría de Monumento. Actualmente es la sede de la Fundación BBVA en Madrid.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: Pascual y Colomer diseñó unos jardines que actuaban de complemento al palacio. Se conserva también una acuarela del propio arquitecto en el que se describe la entrada monumental diseñada para el palacio. En ella aparece una verja situada frente al paseo de Recoletos sostenida por columnas coronadas por bustos. En el centro una puerta monumental similar a la puerta principal del Real Jardín Botánico diseñada por Sabatini: vano de medio punto flanqueado por columnas dóricas, que sostienen un entablamento y un frontón, en el que aparece el escudo del Marqués de Salamanca. A su espalda, aparecían diversos ejemplares del arbolado que comprendía el jardín delantero. Este cierre monumental desapareció en 1859, al alinearse el paseo de Recoletos y perder unos metros la finca por dicho lado.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: El jardín rodeaba el palacio por todos sus lados. A diferencia de otros palacetes construidos en la zona, con la fachada a la calle, la fachada del palacio del Marqués de Salamanca se encontraba separada del paseo de Recoletos por una superficie ajardinada. La finca es rectangular, con mucha más profundidad que frente, por lo que el proyecto de Pascual y Colomer incluyó parterres alargados a cada lado, en tanto que en las partes anterior y posterior se disponían parterres curvos de tipo "isabelino". En el jardín posterior se instaló una estufa (un invernadero) con fuentes en su interior, hecho en hierro y cristal, fabricado en los talleres Konnan de Londres, y que costó pesetas de la época. De todas las zonas ajardinadas, la única que pervive es la de la zona delantera, ya que las nuevas construcciones que se adosaron al palacio se levantaron sobre los jardines posterior y laterales.


title: Palacio del Marqués de Salamanca

text: Cuando en 1876, el Marqués tuvo que vender el palacio, cedió la estufa al Ayuntamiento de Madrid, que la instaló en el parque del Buen Retiro. En 1915, en torno a la estufa se desarrolló La Rosaleda, con proyecto de Cecilio Rodríguez, jardinero mayor del Retiro y director de departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid. Sin embargo, durante la Guerra Civil resultó destruida, y en la actualidad, en el centro de La Rosaleda, solo se conserva el basamento de ladrillo que actualmente limita el estanque. También en La Rosaleda se conservan dos fuentes, de granito y mármol, que proceden de los jardines del palacio del Marqués de Salamanca: la Fuente del Amorcillo y la Fuente del Fauno.


title: Hidróxido de amonio

text: Hidróxido de amonio también es conocido como agua de amoníaco o amoníaco líquido es una solución de amoníaco en agua. Técnicamente, el término "hidróxido de amonio" es incorrecto debido a que dicho compuesto no es aislable (solo lo encontramos como ion amonio e ion oxidrilo, es decir ya disociado). Sin embargo, dicho término da una fiel descripción de cómo se comporta una solución de amoníaco, siendo incluso este término usado por científicos e ingenieros. El agua de amoníaco se encuentra comúnmente en soluciones de limpieza doméstica.


title: Hidróxido de amonio

text: En soluciones acuosas, el amoníaco se protona para formar iones de amonio e hidróxido según el siguiente equilibrio químico:


title: Hidróxido de amonio

text: Con una constante de basicidad (K) de 1.77×10, en una solución 1M de amoníaco, cerca de 0.42% del amoniaco ganará protones para convertirse en iones de amonio (equivalente a un pH de 11.63). Kb = [NH][OH] / [NH] = 1.77×10.


title: Hidróxido de amonio

text: El amoníaco líquido es usado en análisis cualitativos de inorgánicos. Como muchas aminas, este muestra una coloración azul en soluciones de cobre (Cu).


title: Hidróxido de amonio

text: Las soluciones de amoníaco pueden disolver residuos de plata, tales como los formados por el Reactivo de Tollens. También pueden disolver metales reactivos tales como el aluminio y el zinc, con la liberación de gas de hidrógeno. Cuando el hidróxido de amonio es mezclado con peróxido de hidrógeno con la presencia de un ion metálico, como el Cu, el peróxido experimenta una rápida descomposición.


title: Hidróxido de amonio

text: En joyería, funciona como pátina mezclado con vinagre de manzana


title: Ruta europea E901

text: La E-901 forma parte de la Red de Carreteras Europeas, concretamente de las carreteras de clase B. Se trata de un eje secundario que comienza en Madrid y finaliza en Valencia, por lo tanto su trazado recorre solamente España. Su longitud es de 352km, y coincide con la Autovía del Este o A-3.


title: Ruta europea E901

text: Empieza desde la Plaza del Conde de Casal y a la altura de la M-40 y la M-30, se incorpora a la A-3 (Autovía del Este) con dirección a Valencia. Tras 352 kilómetros llega a la Avenida del Cid de Valencia, donde se incorpora a la carretera nacional N-III. Termina en la Playa de la Malvarrosa de Valencia.


title: El misterio terminado

text: El misterio terminado (en inglés, "The Finished Mystery") es un libro de los Testigos de Jehová, publicado por la Watch Tower Bible and Tract Society of Pennsylvania en 1917. El libro contiene comentarios a cada uno de los versículos de los libros bíblicos de Ezequiel y Revelación. Se presentó como el séptimo tomo de la colección «Estudios de las Escrituras».


title: El misterio terminado

text: En el libro se denuncia una implicación del clero católico y protestante en la Primera Guerra Mundial que entonces se combatía en Europa, lo que generó una fuerte oposición del sector clerical y político.


title: El misterio terminado

text: Durante su administración como presidente de la Sociedad Watch Tower, Charles Taze Russell, junto con el vicepresidente y el secretario-tesorero, había tomado decisiones en cuanto a las nuevas publicaciones, pero no se había consultado a la junta de directores como grupo. Joseph Franklin Rutherford hizo lo mismo. Por eso en 1917 los tres oficiales de la Sociedad decidieron añadir un séptimo tomo a los seis escritos por Russell de su obra "Studies in the Scriptures" (Russell con frecuencia comentó que era necesario un último libro). Se asignó a dos Estudiantes de la Biblia, Clayton J. Woodworth y George H. Fisher, para compilar un libro con comentarios sobre Revelación o Apocalipsis, Ezequiel y el Cantar de los Cantares. La obra fue llamada "obra póstuma del Pastor Russell", pues contenía en su mayor parte pensamientos y comentarios suyos. El nuevo libro vio la Luz en julio de 1917, y para finales de ese año además de publicarse en inglés se podía obtener en francés y sueco con una edición de 850.000 ejemplares.


title: Labrum

text: Labrum es el nombre tradicional de la estrella δ Crateris (δ Crt / 12 Crt), la más brillante de la constelación de Crater, la copa, con magnitud aparente +3,56. Su nombre proviene del latín y se refiere al Santo Grial, cáliz utilizado por Jesús y los Apóstoles en la Última Cena, también utilizado por José de Arimatea para recoger la sangre de Jesucristo en la Cruz.


title: Labrum

text: A 195 años luz de distancia del Sistema Solar, Labrum es una gigante naranja de tipo espectral K0III con una temperatura superficial de 4600 K. Como en otras estrellas de este tipo, en su tranquilo interior el helio se transforma en carbono y oxígeno. Su radio es 21 veces más grande que el radio solar, siendo su luminosidad 175 veces mayor que la del Sol.


title: Labrum

text: Labrum es una de las muchas gigantes naranjas visibles en el cielo nocturno, entre ellas la vecina Alkes (α Crateris). A diferencia de esta, Labrum presenta una metalicidad bastante baja, lo que sumado a su velocidad relativa respecto al Sol de 68 km/s (más del doble de lo normal), hace sospechar que Labrum proviene de fuera del fino disco galáctico donde está el Sol, de una región más antigua con un menor contenido en elementos pesados.


title: Túnel Chorroarín-Constituyentes

text: El Túnel Chorroarín - Constituyentes (también llamado Túnel Chorroarín, Viaducto Chorroarín o Viaducto Arata, por la proximidad de la Estación homónima) es un túnel que se encuentra ubicado en el límite de los barrios de La Paternal, Parque Chas y Agronomía de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Túnel Chorroarín-Constituyentes

text: Fue diseñado para cruzar por debajo de las vías del Ferrocarril General Urquiza, uno de los servicios metropolitanos de la ciudad, que parte desde la estación Federico Lacroze. Este cruce bajo nivel, inaugurado en enero del 2000, fue una gran solución para una zona de intenso tránsito de automóviles, colectivos y camiones, dejando atrás una necesidad largamente reclamada por el vecindario y por los usuarios. Se complementó con el túnel de la avenida Constituyentes en su cruce con el ramal Retiro-Suarez del Ferrocarril Mitre,


title: Túnel Chorroarín-Constituyentes

text: Visto desde el sur, el túnel empieza en la Avenida Chorroarín unos 250 m después de cruzar la Avenida Warnes. Chorroarín se divide bajo el viaducto en dos partes: la parte derecha (un carril) se dirige hacia la Avenida Combatientes de Malvinas donde se hace mano única, y la izquierda (dos carriles) se dirige hacia la Avenida de los Constituyentes, avenida de doble mano con dos carriles por mano. Los que vienen del norte, entran por Avenida de los Constituyentes a la altura de la calle Quirós hacia Chorroarín. Hay un carril lateral, angosto, que permite continuar por el costado del viaducto y dirigirse a la zona de Paternal/ Chacarita, al estadio Islas Malvinas del club Argentinos Júniors o la planta de levaduras CALSA .


title: Túnel Chorroarín-Constituyentes

text: Luis José de Chorroarín (Buenos Aires, 1757 – íd., 1823), sacerdote y educador argentino, destacado participante en la Revolución de Mayo y en los primeros gobiernos independientes de ese país.


title: Cavalera Conspiracy

text: Cavalera Conspiracy es una banda estadounidense de groove metal formada en 2007 por los hermanos brasileños Max Cavalera en voz y guitarra rítmica e Igor Cavalera en batería, ambos ex-Sepultura, Marc Rizzo (guitarrista de Soulfly) y Joe Duplantier en el bajo (voz y guitarrista de Gojira). Si bien originalmente se llamaron Inflikted, la banda cambió su nombre a Cavalera Conspiracy por razones legales.


title: Cavalera Conspiracy

text: Su álbum debut, "Inflikted", fue lanzado por Roadrunner Records el 24 de marzo de 2008. Fue grabado en Undercity Studios en Los Ángeles. Inflikted tiene la aparición especial del bajista de Pantera y Down, Rex Brown en la canción "Ultra-Violent", y también el hijastro de Max, Ritchie Cavalera, cantando en "Black Ark".


title: Cavalera Conspiracy

text: El 2 de junio de 2008 la banda reveló en su página oficial que Joe Duplantier no iba a tocar en el Tour 2008 debido a que empezaría con el proceso de composición/grabación para el cuarto álbum de estudio de la agrupación Gojira. Duplantier fue reemplazado por Johny Chow de la banda Fireball Ministry


title: Doutor Camargo

text: Doutor Camargo () es un municipio del estado brasileño de Paraná. Su población estimada en 2006 era de 5.655 habitantes.


title: Doutor Camargo

text: Entre 1948 y 1950 la Compañía de Mejoramientos Norte de Paraná inició los trabajos para la formación de la nueva ciudad. En esta época llegaron los primeros colonos atraídos por la densa vegetación y la fertilidad del suelo. Los cultivos de café prosperaron rápidamente, convirtiéndose en la principal actividad económica del municipio.


title: Doutor Camargo

text: El municipio fue creado por la ley estadual nº 4842 del 2 de marzo de 1964, e instaurado el 14 de diciembre del mismo año, siendo desmembrado del municipio de Ivatuba.Población Total: 5.777Índice de Desarrollo Humano Municipal (IDH-M): 0,767


title: Remigio Tovar

text: Remigio Tovar fue un militar mexicano con rango de general, y también escritor, que participó durante la Guerra de Reforma. Nació en Mascota, Jalisco. Fue sobrino de Urbano Tovar, quien era un ferviente conservador que llegó a ser Gobernador de Jalisco, así como uno de los ministros del presidente conservador Miguel Miramón. Tovar ingresó al Seminario de Guadalajara donde aprendió gramática latina y filosofía. El Gral. Tovar se adhirió al bando conservador desde 1856 en Jalisco, donde operó la mayor parte de sus campañas militares, destacando en las batallas libradas en Guadalajara durante el sitio que emprendieron las fuerzas liberales. Al principio de la lucha se une al Gral. Guadarrama, haciéndose de Mascota. Huye de la ciudad durante la toma de Guadalajara por las fuerzas liberales, transladándose a Mascota, Jalisco, desde donde organizó guerrillas e hizo su centro de operaciones, todo ello en contra del gobierno liberal entrante. Se alió con el Gral. Manuel Lozada y no aceptó el armisticio que le había propuesto el Gral. Manuel Doblado. Con motivo de la Segunda Intervención Francesa en México es ascendido a General de Brigada, sin embargo a la caída del emperador se retira a la vida privada, en Molino del Rey. Desde entonces se dedicó a la escritura. Escribió ""La fiesta del Ángel custodio de la Nación y en la Iglesia Católica Mexicana"" con el pseudónimo de ""Un católico"". Murió en la Ciudad de México el 20 de marzo de 1896.


title: Renato Cesarini

text: Renato Cesarini (nacido el 11 de abril de 1906 en Senigallia, Italia - fallecido el 29 de marzo de 1969 en Buenos Aires, Argentina) fue un jugador de fútbol italiano naturalizado argentino que jugó en Chacarita Juniors, Juventus y River Plate, y en las selecciones nacionales de ambos países, en las décadas de 1920 y 1930. Con la Juventus ganó cinco campeonatos nacionales consecutivos (1930-31, 1931-32, 1932-33, 1933-34 y 1934-35), integrando el equipo con otros dos argentinos, Luis Monti y Raimundo Orsi. Se destacó también como director técnico (9 títulos) y como organizador de escuelas para jóvenes futbolistas.


title: Renato Cesarini

text: La expresión "zona Cesarini", para referirse a los últimos minutos de un partido de fútbol, proviene de su costumbre de hacer goles en ese momento. En Argentina una escuela de fútbol lleva su nombre y en Roma lo lleva una calle.


title: Renato Cesarini

text: Renato Cesarini nació en Italia, pero a los pocos meses de vida se trasladó con su familia a Argentina, radicándose en Buenos Aires, donde creció y se formó futbolísticamente.


title: Renato Cesarini

text: Su primer club fue el Borgata Palermo, pero debutó como jugador de primera división en el Club Chacarita Juniors, pasando luego al club Alvear de Buenos Aires y a Ferro Carril Oeste.


title: Renato Cesarini

text: Integró la selección argentina debutando el 29 de mayo de 1926 y jugando dos partidos en los que convirtió un gol. En 1930, junto con un gran éxodo de jugadores argentinos a Italia, se traslada para incorporarse a Juventus, con la que obtiene cuatro campeonatos nacionales. Integró también la selección italiana en la que debutó el 25 de enero de 1931 (Italia 5-0 Francia), jugando su último partido el 11 de febrero de 1934(Italia 2-4 Austria). En 1936 volvió a Argentina, jugando en Chacarita Juniors y River Plate, donde se retiró.


title: Renato Cesarini

text: Desarrolló luego una exitosa carrera de director técnico dirigiendo entre otros a Banfield, Chacarita, River Plate, la Juventus (dos veces campeona italiana y una de Europa) y la Universidad Nacional Autònoma de México.


title: Renato Cesarini

text: Como DT de River, en la década del 40, fue responsable junto a Carlos Peucelle, de "La Máquina", uno de los mejores equipos de la historia del fútbol argentino, con la que ganó los campeonatos de 1941, 1942 y 1945.


title: Renato Cesarini

text: Al retornar a River, Cesarini se dedicó especialmente a formar a los futbolistas infantiles y juveniles, creando la famosa Escuela de River, conocida por su contenido moral, buena formación y dedicación, que se ha mantenido como un modelo. Una escuela-club de fútbol en Rosario, fundada por Jorge "Indio" Solari, lleva su nombre en su homenaje. De la misma han salido jugadores como Javier Mascherano, Andrés Guglielminpietro, Javier Gandolfi, Martín Pautasso y Pablo Piatti.


title: Renato Cesarini

text: La famosa "zona Cesarini" se llama así en su honor debido a su habilidad para marcar goles en los últimos minutos del partido.


title: Renato Cesarini

text: "Datos actualizados al ""'fin de la carrera deportiva."


title: Chenonceaux

text: Chenonceaux es una localidad y comuna francesa, situada en la región de Centro, departamento de Indre y Loira, en el distrito de Tours y cantón de Bléré.


title: Chenonceaux

text: La comuna alberga el château de Chenonceau.


title: Zombie-Loan

text: , estilizado como ZOMBIE-LOAN, es una serie de manga escrita e ilustrada por el dúo Peach-Pit. Fue publicada por Square-Enix en la revista shōnen "GFantasy". Una adaptación a serie de anime realizada por XEBEC M2 se estrenó por TV Asahi en julio de 2007, con un total de 13 episodios, finalizando en septiembre de ese mismo año 2007. Dos episodios más aparecieron en el 7° DVD en abril de 2008, pero no fueron oficialmente trasmitidos por televisión.


title: Zombie-Loan

text: Michiru Kita es una joven que posee "ojos de Shinigami", por lo que puede ver "anillos" alrededor de los cuellos de las personas. Un anillo gris, cuando aparece alrededor del cuello, simboliza la muerte inminente de la persona. Pasado el tiempo, el anillo se va oscureciendo, y una vez que esté totalmente negro, la persona muere. Estos anillos son imperceptibles para cualquier otra persona. Chika Akatsuki y Shito Tachibana, dos muchachos compañeros de clase de la protagonista, tienen anillos negros alrededor de sus cuellos, pero para su sorpresa no están muertos. Esto se debe a que los dos muchachos hicieron un contrato con una oficina secreta de préstamo llamada "Zombie-Loan". Para mantenerse con vida, los dos tienen que buscar a zombis para la oficina (personas con anillos negros en el cuello). Cuando se enteran de las habilidades de Michiru, la reclutan para ayudarlos en su tarea haciendo que su vida se vuelva más complicada.


title: Zombie-Loan

text: Michiru posee "ojos" de Shinigami, lo cual le permite ver anillos de muerte en el cuello de las personas, indicando cuando se aproxima el día de su muerte. Sin embargo, ella odia este "don" desde que vio los anillos oscuros alrededor de los cuellos de sus padres, quienes murieron en un accidente después de que los mismos se tornaran negros. Por eso, decide usar lentes que pueden someter a su don, permitiéndole que viva normalmente. Aunque, desde la muerte de sus padres, ella ha sentido una satisfacción personal entumecida con la vida, una actitud que disgusta a Shito; sin embargo a medida que pasa el tiempo ella va cambiando y se propone proteger a Chika y a Shito. Es muy amable con todos y suele ser muy sumisa al principio, pero decide entrenar sus ojos, ya que ellos pueden ser más fuerte de lo que son, con la ayuda de Zarame sus ojos pueden localizar por sí mismos a los zombis, al igual que los de los Shinigamis. En el manga, el cual continúa la historia del anime, Michiru tiene una corta relación amorosa con Sousetsu, y al terminarla empieza una atracción por Chika. Por otra parte no se da cuenta de lo que Zen siente por ella. Chika es conocido como "Chico B", "B" o "B-san" (algo que lo irrita), después de sobrevivir junto a un accidente con Shito, seis meses antes del inicio de la serie. Chika está ligado a Shito por una cadena espiritual, que no se puede ver por la gente normal. Esta cadena permite que cambie su mano derecha con Shito; debido a los términos de su contrato, sus manos derechas verdaderas, que fueron perdidas en el accidente, fueron cambiadas cuando fueron restablecidas por el "Zombie-Loan". Con la mano derecha de Shito, que es realmente mano derecha original de él, tiene la capacidad de generar una katana que posee habilidades Shinigami. Aunque tienen voluntad y emociones libres, Chika y Shito todavía se consideran zombis, así que su última meta es recuperar sus vidas de nuevo. Normalmente no se lleva bien con Shito ya que sus personalidades y caracteres son opuestos. Chika tiene un carácter fuerte, y hasta cierto punto apático, aunque luego cambia a una personalidad enérgica y alegre, al hablar y divertirse más que el propio Shito. Adora a su hermanita menor Momoka, pero ella parece no prestarle mucha atención, lo contrario que con su padre, que se muestra indiferente con él, a pesar de que su padre es muy cariñoso con él.  Shito es conocido como "Chico A", "A" o "A-san" por la mayoría de los estudiantes en su escuela. Debido a su actitud, las estudiantes lo ven como ídolo, aunque él parece no prestarle importancia. Él es generalmente una persona mucho más accesible y amable que Chika, pero su actitud verdadera es de un chico frío e indiferente. Shito está ligado a Chika por una cadena espiritual. Cuando él usa la mano derecha de Chika, puede generar un revólver Ruger Redhawk, que tiene la energía de dañar zombis con sus balas espirituales usando su propio ectoplasma. Al igual que Chika, su meta es la de recuperar su vida de nuevo de modo que él pueda vivir como un ser humano normal. Aunque están siempre juntos, Chika y Shito no son amigos; solamente están unidos por el hecho de que si se separan demasiado sus manos (las que están encadenadas) derechas comenzarán a descomponerse. Supuestamente le ofrecieron el contrato al mismo tiempo que Chika durante el accidente, pero en realidad es que su madre era un cadáver cuando dio a luz a Shito, por lo tanto murió muchísimo antes. Él es el heredero de la mafia "Xu Fu" ya que ha vivido por siglos con la apariencia de un chico de 16.


title: Zombie-Loan

text: Koyomi Yoimachi/ Yomi Yoimachi Koyomi es muy alegre y amable, pero tiene un pequeño defecto: en cada reunión que tienen se la pasa tomando "fantan" y al hacerlo, se queda dormida. Parece poseer una doble personalidad que se hace llamar Yomi, la cual se siente atraída por Michiru, por lo que cada vez que la ve, se le acerca y la besa (o hace otras cosas) lo cual suele hacer sonrojar y molestar a Michiru. Parece que Yomi puede ver pequeñas cosas de la muerte (tal y como lo demuestra en el capítulo 4) algo que la hace ver como una psíquica. Normalmente es difícil tratar con ella y solo Michiru puede "despertarle". en el manga, se descubre que en realidad la personalidad de "yomi", es un chico, y a la persona que ama koyomi es en realidad Shito. Yomi es el resultado de la mezcla de todas las almas de los bebés varones que fueron abortados en la familia Yoimachi, colocado dentro de Koyomi.


title: Zombie-Loan

text: Bekko / Watashimori Bekko, conocido también como Ferryman (Watashimori), es el encargado de Zombi-Loan. Tiene una actitud seria, aburrida y aspecto de ser alguien un poco mayor. En los últimos dos capítulos del anime se revela que es parte de la organización de embarcadores de almas la cual le dio permiso de crear la agencia Zombi-Loan. En mangas posteriores al anime, se revela que Bekko conoció a Chika y Shito antes de que ellos murieran, e incluso les advirtió de su muerte.


title: Zombie-Loan

text: Yuuta Es el ayudante de la oficina de préstamos. Posee un aspecto andrógino y tiene la habilidad única para curar usando ectoplasma (es el único miembro del Z-Loan que no puede luchar contra los zombis por no tener arma). Al parecer, siente cierta fascinación por la sangre y siempre que alguien sale lastimado no se lo toma en serio, si bien siempre cumple con su trabajo de médico. Fundamentalmente se ocupa de la recopilación de datos, los tratamientos médicos, contestar el teléfono (en varios momentos de manga aparece lanzando amenazas ridículas a clientes de la organización) y servir el té.  Le gusta bromear y a menudo habla con sus manos, llamadas KenKen (Su mano derecha, brusca y sin educación) y KonKon (Su mano izquierda, tímida e intelectual). Él también es un zombi con un préstamo. Se destaca por usar ropa al estilo Kodona y Loli-Shota, siempre con orejas de animales. El y Bekko son similares en el sentido de que ambos tienen un buen ojo para el dinero. El personaje de Yuuta parece haber sacado su apariencia de Souseiseki de Rozen Maiden (manga de las mismas autoras publicado un año antes) si bien no su personalidad.


title: Zombie-Loan

text: Hakka


title: Zombie-Loan

text: Presidente de la organización de embarcadores de almas y secretamente, líder de la ARC. Tiene una actitud homosexual e infantil pero cuando esta con la ARC, toma una actitud cruel y seria (que da a pensar que la primera es fingida). Algo curioso de Hakka es el hecho de que tiene permiso de crear su propia agencia (Alive-loan) donde puede crear sus propios zombis con permiso de la organización, y aun así, en la ARC crea zombis ilegales. También, como miembro de la organización está buscando a los de la ARC (o sea, trata de atraparse a sí mismo). Parece ser muy fuerte puesto que puede paralizar con facilidad a Shiba y puede quitarle los núcleos espirituales a prácticamente quien quiera.


title: Zombie-Loan

text: Shiba Reichiro


title: Zombie-Loan

text: Era el mejor amigo de Chika, hasta que un día se suicidó (cosa que no supo Chika) y fue revivido por la ARC. Se hizo llamar la "mariposa" y se volvió un asesino serial con muchos seguidores. Shiba subía fotos de sus víctimas a Internet. Utilizaba a las personas para aprender a controlar el poder de control y levitación de su arma (cuchillo) el cual al principio no logró muy bien lo que ocasionó la muerte de sus víctimas. Fue asesinado por Michiru, usando la pistola de Shito como su única alternativa para salvarse y Chika se deprimió un poco por eso. Extrañamente Shiba reaparece pero ya no como zombi, si no como Shinigami (aparentemente le robó el núcleo espiritual a uno). Después en el manga, Shiba parece gustarle Michiru, pero parece tomarlo solo como detonante de diversión.


title: Zombie-Loan

text: Zen Inubashiri


title: Zombie-Loan

text: Es un estudiante del tercer año de secundaria a pesar de su corta estatura, y también el líder de A-Loan, su arma son las espadas dobles. Suele discutir mucho con Chika. Se enamoró profundamente de Michiru cuando esta le vendó una herida, algo que no acepta, sin embargo al encontrarse de nuevo con ella la saluda con un "Hola, chica de lentes". En el manga es utilizado como un títere por Chitose, el cual es miembro de la ARRC, y es obligado a luchar tanto contra Z-Loan como contra su propio equipo. Su Seiyū es Motoki Takagi.


title: Zombie-Loan

text: Ella cursa el segundo año de secundaria, tiene la capacidad de localizar zombis a larga distancia, usando algo así como poderes psíquicos. A pesar de que es una persona amable, parece odiar a Michiru, ya que es bastante obvio que Zen la ama (pero no tan obvio para que la misma se de cuenta de ello), lo cual la pone muy celosa, pues ella lo ama a él. Su actitud es la opuesta a Michiru, ya que siempre piensa positivamente sobre ella misma, mientras que Michiru no suele hacerlo. En el volumen 10 aparece en Hong Kong con la misión de ayudar a secuestrar a Shito para Xu Fu, pero luego ayuda a Z-Loan a rescatarlo. Su Seiyū es Megumi Kojima.


title: Zombie-Loan

text: Shuuji Tsugumi


title: Zombie-Loan

text: A pesar de su alta estatura cursa el primer año, su arma es una ametralladora con la cual accidentalmente hirió a Zen la primera vez que se encontraron con Z-Loan, tiene un actitud relajada, siente que es un chico con suerte ya que encontró fácilmente un juguete muy raro en el cereal y ganó la lotería; al parecer está enamorado de Toko, se preocupa tanto por ella que la siguió y buscó en Hong Kong luego de la desaparición de Zen, en donde se encuentra con Shito y Chika y ya que fue envuelto en el problema también, decide ayudarlos a e scapar del enrredo entre la mafía Xu Fu y Toho. Su Seiyū es Daisuke Ono.


title: Zombie-Loan

text: Zarame


title: Zombie-Loan

text: Es una entidad desconocida, su cuerpo entero excepto su ojo izquierdo están vendados completamente. Él es considerado un Shinigami. Suele aparecer en forma de un pequeño muñeco, eso se debe a que su fuente de poder llamado "Núcleo" fue robado por un humano, que resulta ser Shiba. Pero en el capítulo 41 del manga se revela que puede materializarse en su forma de shinigami adulto por corto tiempo, pero siempre y cuando Michiru esté cerca de él. Puede invocar una hoz a su voluntad, pero su tamaño depende de la forma en la que esté. Su lenguaje solo es entendido por Koume y Michiru, aunque la mayor parte de lo que dice son insultos como: "cállate" o "te mataré" y "juro que te cortaré la lengua si no te callas". Parece ser que Yomi también puede entenderlo. Actualmente él aún no ha podido conseguir su núcleo, pero está acostumbrado a su nueva forma, lo cual ya no le molesta. Le ha tomado mucho cariño a Michiru siendo así, su protector. También él sabe el secreto de Michiru, ya que sus ojos no son de un shinigami como se creía, solo Yomi y él lo saben. Ya que no habla, no tiene seiyu.


title: Zombie-Loan

text: Koume


title: Zombie-Loan

text: Es una niña que trabajaba para Zarame, pero luego de que perdió su núcleo fue despedida y ahora trabaja en distintos lugares del mundo sobrenatural, siempre ofreciendo ayuda a Z-Loan. Ella siempre habla de forma muy inexpresiva. Y es una de las pocas personas que puede entender a Zarame, al cual suele llamar "Zarame-sama". Su Seiyū es Kawasumi Ayako.


title: Zombie-Loan

text: Shimotsuki Kuze


title: Zombie-Loan

text: Es la directora del dormitorio donde viven Michiru y el resto. Ella es aficionada de todo lo que tenga relación a los detectives. A pesar de su apariencia tiene alto conocimiento y generalmente habla como si fuera adulta. Tras el viaje a las aguas termales y en el, encuentro de un hombre lobo que después es llamado Lyca, lo doma y adopta, enseñándole como ser más humano o al menos sociable. Se sabe que tienen poderes misteriosos que ella utiliza para domar a Lyka, así como las capacidades que le permiten abrir "puertas" a diferentes mundos sobrenaturales. También sabe mucho sobre de Bekko y WFO.


title: Zombie-Loan

text: Lyca/Raika


title: Zombie-Loan

text: Es un hombre lobo que ha vivido por largo tiempo, encontrado en el viaje a las aguas termales. Es adoptado por Shimotsuki la cual le enseña mucho, y gracias a su habilidad de rápido aprendizaje se vuelve muy sociable luego de un tiempo, tanto que Shimotsuki piensa en inscribirlo en la escuela. Algo curioso es que a pesar de aprender el lenguaje humano sigue refiriendo a él mismo en tercera persona. según Shimotsuki su entrenamiento es perfecto, excepto por un pequeño detalle, pasa tanto tiempo con ella que ha desarrollado disgusto por los hombres, así que cuando ella se lo presta a Z-Loan solo suele estar con Michiru ya que si Chika o Shito se acercan demasiado a él los muerde. Es muy protector con Shimotsuki ya que fue gracias a ella que ahora es Lyca y puede detectar cualquier "puerta" que conduce a otros mundos sobrenaturales abierta por ella. Su Seiyū es Kakihara Tetsuya.


title: Zombie-Loan

text: Creado por el dúo de mangakas Peach-Pit, "Zombie-Loan" se publicó por primera vez en mayo de 2003. Mensualmente se publica en la revista "GFantasy", y cuenta con 9 tankobon, sin haber finalizado aún. Ha sido licenciado en Estados Unidos por Yen Press.


title: Zombie-Loan

text: Producida por XEBEC M2 fue estrenada por TV Asahi el 3 de julio de 2007, los martes en Japón. Está compuesta por 11 episodios, el último siendo emitido el 11 de septiembre del mismo año. Se espera un décimo segundo y décimo tercer episodio en la versión DVD, pero no se ha anunciado si van a ser transmitidas por televisión aún. El anime es prácticamente fiel al manga con la excepción de detalles pequeños y la reducción de sangre, ya que aunque la serie no lo es, el manga posee algunas escenas que son consideradas gore.


Zombie-Loan


title: La soledad (película)

text: La soledad es una película española dirigida por Jaime Rosales y escrita conjuntamente con el dramaturgo y guionista Enric Rufas. El largometraje se estrenó en 2007.


title: La soledad (película)

text: En este drama, Rosales y Rufas diseccionan la vida paralela de dos mujeres y madres a través de sus problemas y superaciones.


title: La soledad (película)

text: Esta idea se refleja incluso en los medios técnicos, ya que Jaime Rosales empleó la polivisión (herramienta que permite dividir la pantalla en dos mitades para mostrar puntos diferentes de la misma escena). El director apostó por un reparto no muy conocido para aportar mayor realismo a su historia.


title: La soledad (película)

text: Adela (Sonia Almarcha) deja atrás su León natal para marcharse con su hijo a Madrid, donde se ambienta el largometraje. Al principio, se siente muy agobiada por el cambio de ambiente, pero pronto consigue un trabajo como azafata y un apartamento que compartirá con Carlos (Lluís Villanueva) e Inés (Miriam Correa), unos jóvenes con los que enseguida entabla amistad. La madre de Inés, Antonia (Petra Martínez), también es una madre coraje. La buena relación que mantiene con sus tres hijas se complica a raíz de una serie de problemas inesperados. Mientras, Adela es víctima de un atentado que cambiará su vida para siempre.


title: La soledad (película)

text: Presentada en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes, "La soledad" se convirtió en una de las pocas representaciones españolas del ciclo francés. Es la segunda película de Jaime Rosales después de ser premiado por la crítica internacional en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2003 por su ópera prima, "Las horas del día".


title: La soledad (película)

text: Se estrenó el 1 de junio de 2007 tras su paso por el Festival de Cine de Cannes y fue un estreno discreto, con apenas 30 copias, que arrojó un resultado de 41.000 espectadores y algo más de 200.000 euros de recaudación. En formato DVD vendió 1.500 copias. Tras recibir los tres Premios Goya, se reestrenó el 8 de febrero de 2008 y se realizó una nueva tirada en DVD.


title: Robert Wyatt

text: Robert Wyatt-Ellidge (Bristol, 28 de enero de 1945) es un cantante y compositor británico conocido por su aclamada carrera solista y su importancia en la escena de Canterbury como baterista de Soft Machine y Matching Mole (siendo líder en esta última).


title: Robert Wyatt

text: Integró entre 1964 y 1966 The Wilde Flowers, la primera banda de la escena de Canterbury. Ésta dio origen a Soft Machine (fundada por Wyatt, Mike Ratledge, Kevin Ayers y Daevid Allen) y Caravan. Para 1969 tanto Allen como Ayers habían dejado el grupo (este último siendo reemplazado por Hugh Hopper, otro ex-Wilde Flowers). A finales de ese año Wyatt tuvo la idea de incluir la sección de vientos de Keith Tippett a la banda (Elton Dean-Lyn Dobson-Nick Evans-Mark Charig). De septeto pasaron a quinteto y finalmente a cuarteto en pocos meses, quedando Dean como nuevo integrante oficial.


title: Robert Wyatt

text: Wyatt terminó arrepintiéndose de su idea, ya que por el nuevo enfoque hacia el jazz, cada vez se le daba menos espacio para cantar. En junio de 1970 se editaba "Third" (una de las 4 piezas es "Moon In June", de su autoría). Inconforme con la evolución de la banda (que ya no estaba interesada en sus canciones), se unió a otras paralelamente (la de improvisación Amazing Band, de free jazz Symbiosis, y de rock/pop The Whole World -con Kevin Ayers-) y lanzaba su experimental debut como solista "The End Of An Ear".


title: Robert Wyatt

text: En 1971 salía "Fourth" (por primera vez no canta ni compone en todo el LP), mientras Robert seguía tocando con otros músicos (como su excompañero Daevid Allen y Centipede, la big band de Keith Tippett). Hasta que en agosto de ese año finalmente abandonó Soft Machine.


title: Robert Wyatt

text: Para octubre fundaba Matching Mole ("Machine Molle", que significa Soft Machine en francés), con Dave Sinclair (de Caravan), Phil Miller (de Delibery) y Bill MacCormick (de Quiet Sun). Editaron dos álbumes en 1972, con Dave MacRae reemplazando a Sinclair en el segundo. En septiembre del mismo año se separaron, después de un gira europea como soporte de Soft Machine.


title: Robert Wyatt

text: Wyatt retomó el proyecto poco después (con MacCormick, Francis Monkman y Gary Windo) para grabar un tercer disco. Todo fue cancelado cuando en junio de 1973 cayó por la ventana de un tercer piso y quedó paralítico, sin poder tocar la batería.


title: Robert Wyatt

text: No obstante, consiguió recuperarse y volver a su carrera solista con "Rock Bottom", junto con músicos como Mike Oldfield, Fred Frith -guitarrista de Henry Cow-, y Nick Mason -baterista de Pink Floyd- como productor. El mismo día que salió, Wyatt se casaba con la artista Alfreda Benge, quien desde entonces diseñaría las portadas de todos sus álbumes y escribiría muchas de sus letras.


title: Robert Wyatt

text: El mismo año grabó una versión del tema de Neil Diamond "I'm a Believer", que alcanzó el puesto número 29 en las listas de éxitos británicas, lo que le llevó a presentarse en el mítico programa Top of the Pops, a pesar de la negativa de la BBC de mostrarlo en silla de ruedas. En septiembre grabó uno de sus pocos conciertos como solista "Theatre Royal Drury Lane" (editado en 2005), para el programa de John Peel en la BBC Radio. Otras apariciones en vivo serían como invitado de Kevin Ayers/John Cale/Brian Eno/Nico (1974), Henry Cow (1974-75) y David Gilmour (2001 y 2006).


title: Robert Wyatt

text: Su siguiente LP, "Ruth Is Stranger Than Richard" (1975), se acerca más al jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo como invitado a Brian Eno. Durante el resto de la década de 1970, Wyatt desarrolló un fuerte activismo político en favor del comunismo.


title: Robert Wyatt

text: Desde ahora su actividad bajaría a un promedio de álbum nuevo cada 5 años, aunque siguió siendo muy prolífico en colaboraciones, apareciendo en cerca de 100 álbumes hasta la fecha. "Nothing Can Stop Us" (1981) fue su primer lanzamiento solista en seis años, recopilando canciones de otros artistas sobre política. Después de algunos sencillos y EPs viene "Old Rottenhat" (1985), donde toca todos los instrumentos. A fines de la década pasó dos años sin grabar nada mientras vivía en España, y se editaba "Live at the Proms" (1988), el primero de muchos álbumes de archivo grabados antes de su accidente.


title: Robert Wyatt

text: En la década de los 90 llegaron "Dondestan" (1991), el recopilatorio "Flotsam Jetsam" (1994) y "Shleep" (1997), y en el Siglo XXI "Cuckooland" (2003) y "Comicopera" (2007). Sus colaboraciones más destacadas de estos años fueron con David Gilmour y Bjork. En 2010 publica "For the Ghosts Within", colaboración con Gilad Atzmon y Ros Stephen, sin composiciones nuevas de Wyatt.


title: Robert Wyatt

text: En 2014, con la edición de un libro y un recopilatorio (ambos de título "Different Every Time"), Wyatt anunciaba su retiro musical. Pese a esto, en abril de 2015 edita un nuevo sencillo, "Stella Maris", en colaboración con el cantante ruso Boris Grebenshikov."Véase también: Discografía de Matching Mole"


title: Fotografía glamour

text: La fotografía glamour es un tipo de fotografía en la cual los modelos son retratados de una manera sugerentemente sexual. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva del modelo. Coloquialmente, a este tipo de fotografía se le llama "cheesecake" (pastel de queso) para las mujeres, mientras que a la masculina se le conoce como "beefcake" (pastel de carne).


title: Fotografía glamour

text: Las normas de fotografía glamour han cambiado con el tiempo, reflejando los cambios de la aceptación social. En los años 1920, los fotógrafos de Estados Unidos -como Ruth Harriet Louise y Jorge Hurrell- fueron famosos por este tipo de fotografía y por su destreza utilizando técnicas de iluminación para desarrollar efectos dramáticos. Durante la Segunda Guerra Mundial, las fotografías tipo pin-up fueron muy populares entre los militares estadounidenses. Sin embargo, hasta los años 1950, el empleo de fotografías glamour en la publicidad o revistas masculinas era algo sumamente polémico e incluso ilegal. Las revistas que destacaban la fotografía glamour eran a veces catalogadas como «"revistas de arte"» o «"de salud"».


title: Fotografía glamour

text: La fotografía glamour, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre el público. Los estudios fotográficos de glamour abrieron, ofreciendo peluqueros, maquilladores y retocadores profesionales para permitir al público tener la experiencia como «modelo». Estos a veces incluyen retratos de «tocador», pero comúnmente son más usados por profesionales y directores de instituto cuando quieren su mejor "look" en sus retratos.


title: Fotografía glamour

text: La revista "Playboy" contribuyó decisivamente al cambio del mundo de la fotografía glamour como la primera revista que enfocó a modelos desnudos y tuvo como objetivo al consumidor general. En diciembre de 1953, Hugh Hefner publicó la primera edición de "Playboy" con Marilyn Monroe en la portada y sus fotos desnuda en las páginas interiores. El estatus de estrella de Monroe y su personalidad encantadora ayudó a disminuir la protesta pública. Cuando se le preguntó a ella qué tenía puesto durante la sesión de fotos, ella contestó: «"La radio"». Después de "Playboy", muchas revistas siguieron su camino. Esto contribuyó decisivamente a la apertura del mercado para la introducción de la fotografía de glamour en la sociedad moderna. Hoy, fotografías "softcore" de modelos desnudas aparecen en publicaciones como "Perfeccionan 10" o el tabloide británico "The Sun".


title: The Sham Mirrors

text: The Sham Mirrors es el tercer álbum de la banda noruega de black metal y avant garde metal Arcturus, editado el 9 de abril de 2002. Este disco constituyó un cambio con respecto a los anteriores trabajos del grupo escandinavo, ya que presenta un sonido mucho más moderno que "La Masquerade Infernale", inspirado en la música clásica, y contiene elementos del trip hop, música electrónica y música ambiental además del sonido típico de la banda, orientado hacia el black metal. Líricamente, también constituyó un cambio de sentido, ya que trata temas relacionados con la ciencia ficción, en lugar de los temas satánicos y anticristianos presentes en anteriores trabajos.


title: Alexander Balankin

text: Alexander Balankin () es un científico mexicano originario de Rusia, nació en Moscú en 1958, llegó a México en 1992, y en el año 2000 obtuvo la nacionalidad mexicana. Dos años después obtuvo el galardón más importante que otorga el Estado mexicano a investigadores y creadores mexicanos - Premio Nacional de Ciencias y Artes 2002. En 2005 ha sido galardonado con el Premio en Ciencias de la UNESCO por el desarrollo de Mecánica Fractal y sus aplicaciones en ingeniería. El Dr. Balankin realizó estudios de licenciatura, maestría y Doctorado en el Instituto de Ingeniería Física de Moscú, donde se graduó como Doctor en Ciencias Físico-Matemáticas en la especialidad de física del estado sólido en 1986. En 1991, al presentar la Tesis en la , obtuvo el grado de Doctor en Ciencias otorgado por el Estado. En su experiencia profesional el doctor Alexander Balankin se ha desempeñado como investigador científico graduado del Centro de la Superconductividad del Instituto de Ingeniería Física de Moscú, Jefe de Investigación en la Academia Militar de Moscú y Director del Centro de Investigación de Materiales en la Academia Militar.


title: Alexander Balankin

text: En 1992 - 1997 trabajó como profesor titular de planta del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México (ITESM-CEM), y desde enero de 1997 a la fecha es Profesor Titular C de la Sección de Posgrado e Investigación de la ESIME-Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional y asesor del Instituto Mexicano del Petróleo. Es autor de 6 libros y más de 120 artículos científicos publicados en revistas con arbitraje y 6 patentes. Sus trabajos han sido citados más de 2000 veces en literatura internacional. Ha dirigido 27 tesis de Doctorado concluidas (18 de ellas en México).