title: Castelserás

text: A lo largo del siglo XX, Castelserás ha sufrido una despoblación desde los 2107 habitantes de 1900 hasta los 851 habitantes en 2001. En los últimos años el municipio ha comenzado a recibir jóvenes parejas, que pese a trabajar en los núcleos urbanos de la zona como Alcañiz, viven en Castelserás por el bajo coste de la vivienda. En 2020 su población ascendía a 800 habitantes. Su economía es fundamentalmente agropecuaria, con explotación de frutales (melocotonero tardío del Bajo Aragón), olivo y almendro.


title: Castelserás

text: La iglesia parroquial, dedicada a la Natividad de la Virgen, es un templo barroco edificado a principios del siglo XVIII que vino a sustituir a otro templo de menores dimensiones, probablemente de estilo gótico. Tiene planta de salón, de considerables dimensiones, tres naves, cimborrio en el crucero y torre a los pies. Su interior ha sufrido dos destrucciones parciales, durante las Guerras Carlistas y durante la Guerra Civil. Los retablos de madera sucumbieron en las Guerras Carlistas; en la actualidad, alberga un retablo mayor de escayola con tres calles, la central representando la Ascensión de la Virgen y las laterales los cuatro evangelistas.


title: Castelserás

text: La Ermita de Santa Bárbara, ubicada en un cabezo próximo a la localidad, es un edificio sencillo con paredes de mampostería, que consta de una sola nave. Posee un cuidado pórtico con tres arcos, dos de medio punto y uno rebajado. En el dintel de la puerta figura el año 1819, como fecha de la remodelación más antigua.


title: Castelserás

text: Otros dos edificios religiosos —la Capilla del Calvario y la del Voto de San José— completan la arquitectura religiosa del municipio. La primera se alza en la parte más alta de la localidad, siendo un sencillo edificio de forma rectangular.


title: Castelserás

text: La Casa de la Villa es un edificio de dos plantas situado en el centro de la población. En su interior se puede contemplar una de las pocas obras que se conservan en la localidad del pintor Francisco Marín Bagüés, el «Escudo de Castelserás». Compuesta por dos tablas policromadas representando el escudo de la localidad, la escena está presidida por una joven morena portando el escudo, inspirada en la sobrina del pintor. La obra fue realizada en 1917.


title: Castelserás

text: El Palacio de la Encomienda, fechado en los siglos XIV y XV, es una sala que servía de almacén y que perteneció a la Orden de Calatrava. Actualmente hay instalados en su interior dos museos: el de Botánica, en honor a Pardo Sastrón y Francisco Loscos, y el del Pintura de Juan José Vaquero Foz. Otro edificio, de gran antigüedad, es la Casa de la Cofradía. Se encuentra en mal estado al haber pasado por diferentes usos: fue primitivo Ayuntamiento, escuela pública y vivienda privada.


title: Castelserás

text: Pero posiblemente sea el puente sobre el río Guadalope la obra de ingeniería más característica de Castelserás. La construcción, de posible origen romano, ha sufrido importantes transformaciones a lo largo del tiempo, principalmente en época medieval y moderna. Sobre sus tajamares se levantan: próxima al pueblo, la Capilla de San Pascual, construcción sólida de piedra con remates hemisféricos cuyo interior contiene un mosaico vidriado del escultor castelserano Juan José Vaquero; en el centro del puente, la Capilla de la Virgen del Pilar, a modo de peirón; en el último tajamar, la capilla de la Virgen de Guadalupe —patrona de la localidad—, con dos columnas interiores que soportan el techo de sillería, rematado piramidalmente.


title: Castelserás

text: Otra construcción de interés es la Casa de los Secanellas, casa solariega aragonesa construida en piedra de sillería, obra probablemente del siglo XVII.


title: Aldir Mendes de Souza

text: Aldir Mendes de Souza (São Paulo, 17 de mayo de 1941-12 de febrero de 2007) fue un artista plástico y médico especializado en cirugía plástica.


title: Aldir Mendes de Souza

text: Autodidacta, comenzó a exponer en 1962 y desarrolló investigaciones en varios sectores del arte contemporáneo, principalmente en el campo de lyópintura. Construiu una carrera sólida a lo longo de más de 40 años actuando en el escenário de las artes plásticas de Brasil y del exterior.


title: Aldir Mendes de Souza

text: A partir del 1969 eligió la planta de café como símbolo de la naturaleza y lo representó por una figura circular de contornos sinuosos. De la planta del café surgió el cafetal, formado por la disposición regular del arbusto en filas. El considerar las figuras en serie lo llevó a la perspectiva, y a su síntesis formal la geometrización.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En la década de 1970, desarrollo una extensa obra referenciada en el campo y en la ciudad. En 1979 realizó una exposición baseda en la arquitectura de edificios, explorando la forma rectangular de las ventanas. El año siguiente, desarrollo una série de pinturas abstractas geométricas a partir de la figura del rectángulo.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En el 1982 comemoró los 20 años de pintura con una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Brasilera de la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP), donde fue lanzado el libro "Aldir Geometria da Cor". En la época su tema era "Ciudad X Campo", presentando formas despojadas, todavía bajo la influencia de los trabajos abstractos.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1985, presentó la fase "Geo/Metria", que es una síntesis de su pintura abstracta de 1980, y del paisaje rural. Utilizó, a partir de ese momento, el retángulo en perspectiva oblíqua como símbolo, eliminando al línea del horizonte de sus paisajes.


title: Aldir Mendes de Souza

text: A partir de 1987 desarrolló los trabajos de pintura en concreto colorido, aprovechando su experiéncia anterior en la realización de murales. Propuso la horizontalización de la pintura, proporcionando al observador una visión desde arriba de las obras.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1990 presentó la serie de pinturas inspiradas en el círculo cromático.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En el año 1991 volvió al tema de las ciudades mostrando el conjunto "Relatividade Metropolitana". En el mismo año, expuso com artistas abstractos geométricos brasileños e italianos en el MASP y en el Museu Nacional de Belas Artes en Roma y Salerno. Participaram Corpora, Straza, Barsoti, Saciloto y Ianelli.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1992 completó los 30 años de pintura con una exposición en el "Paço das Artes" en São Paulo, y lanzando el libro ""Geometrie Parlanti"" (Geometrías Parlantes), editado en Italia. Todavía en 1992 iniciou la serie de la ""Trajetória e Velocidade da Cor"" (Trayectoria y Velocidad del Color) y de la "Paisagem Subatômica" (Paisaje Subatómica).


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1993 realizó tres exposiciones simultáneas en el Campus de la Universidad de São Paulo. En el Museo de Arte Brasileira de la FAAP, presentó la serie "Movimento da Cor" (Movimiento del Color) en 1994.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1997, expuso con Volpi, Weissman y Ianelli en el MASP, en el Museo de Arte Moderna de Río de Janeiro y en el Museo de Brasília, con el proyecto ""Poetas do Espaço e da Cor"" (Poetas del Espacio y del Color).


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1998 desarrollo la serie de pinturas denominadas "Arco Íris", con colores claros y aéreos, reintroduciendo la línea de horizonte en los conjuntos de paisajes rurales.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 1999 inició la serie de los "cuartetos". En 2001 los presentó en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, en una instalación denominada "Pintura para Pisar".


title: Aldir Mendes de Souza

text: Comemoró 40 años de pintura en 2003 con exposición en el MASP Centro - São Paulo. Lanzó el libro "Obsessão pela Cor" (Obsesión por el Color), con textos de Frederico Moraes e Olívio Tavares de Araújo, en el "Espaço Cultural Blue Life", mostrando obras que ilustraban la publicación.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En los años de 2004 y 2005 realizó exposiciones individuales en galerías de Río de Janeiro, São Paulo, Mato Grosso do Sul y Brasilia, exponiendo la fase "Geometría Brasileña".


title: Aldir Mendes de Souza

text: A lo largo de su carrera participó de eventos destacados como la Bienal Internacional de São Paulo en 1967, 1969, 1971, 1973 y 1977; Bienal Ibero Americana de México, en 1987 y 1989; Bienal de la Havana, Cuba, en 1991 además de diversas exposiciones individuales en galerías de los Estados Unidos, Italia, Portugal, Francia y España.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 2005 Aldir descobrió ser portador de una grave leucemia.


title: Aldir Mendes de Souza

text: En 2006 realiza la exposición "Cores do Buraco Negro" (Colores del Agujero Negro), con la presentación de la bailarina Larissa de Moraes, en el Centro Brasileño Británico, em São Paulo.


title: Aldir Mendes de Souza

text: Debilitado por la enfermedad no dejó de producir, utilizando inclusive de la enfermedad como motivación e inspiración para sus obras a través de la serie "Campos de Batalla", en que hace analogía a la batalla contra la enfermedad. Interrumpido por el agravamiento de su cuadro clínico Aldir no alcanzó a exponer la nueva fase.


title: Agés

text: Agés es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Montes de Oca, partido judicial de Burgos, ayuntamiento de Arlanzón.


title: Agés

text: El topónimo deriva del árabe حجّاج ("Ḥaǧǧāǧ"), un nombre propio. El lugar aparece nombrado como «Sancta Eugenia de Haggege» en el testamento del presbítero Nunu, dado el 1 de mayo de 972.


title: Agés

text: Villa perteneciente a la Hermandad de Montes de Oca en el partido Juarros, uno de los catorce que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como se recoge en el Censo de Floridablanca de 1787. Tenía jurisdicción de realengo con alcalde ordinario.


title: Agés

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el Partido de Burgos, código INE-09005. En el censo de 1842 contaba con 52 hogares y 207 vecinos. Entre el Censo de 1981 y el anterior, desaparece porque se integra en el de 09026 Arlanzón, contaba entonces con 45 hogares y 150 habitantes de derecho y una extensión superficial de 1.612 hectáreas.


title: Roberto Enríquez

text: Roberto Enríquez Asenjo (Fabero, León, 20 de enero de 1968) es un actor español de cine, teatro y televisión, reconocido por sus interpretaciones en obras clásicas, en películas como El Alquimista Impaciente, y en series como Hispania, La Leyenda, La Señora, y recientemente, Vis a Vis, Todo por el juego, El Embarcadero, El desorden que dejas y La cocinera de Castamar.


title: Roberto Enríquez

text: Roberto Enríquez nació en Fabero al igual que sus padres, pueblo de la provincia de León, pero vivió y se formó profesionalmente en Valladolid, hasta que se desplazó a Madrid para empezar su carrera como actor.


title: Roberto Enríquez

text: Su formación empieza en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, donde estudió entre los años 1986 y 1989. Posteriormente fue alumno del Laboratorio Teatral de William Layton (1989-1992), continuó preparándose en el Estudio Actoral Juan Carlos Corazza (1994-1998), y realizó cursos de Interpretación impartidos por Augusto Fernández desde 1999 a 2002.


title: Roberto Enríquez

text: Sus inicios fueron en el teatro a finales de los ochenta, concretamente en la obra "Como gustéis". Después interpretó otras obras de William Shakespeare ("Hamlet", "El mercader de Venecia") y clásicos griegos (la "Orestíada"). Su interpretación en "La gaviota", dirigida por Amelia Ochandiano en 2002-2003, lo llevó a estar nominado para los premios Max y en los premios Unión de Actores del año 2003, en la categoría de Mejor actor protagonista. Dicha obra contó también con los actores Carmen Elías, Silvia Abascal, Marta Fernández Muro y Pedro Casablanc, entre otros. En el año 2005 interpretó a Virgilio en la obra "Infierno" basada en la"Divina Comedia" de Dante Alighieri y dirigida por Tomaž Pandur.


title: Roberto Enríquez

text: Su popularidad comienza al trabajar en televisión. Se inicia en la serie "Colegio Mayor" en 1994, donde compartía papel con intérpretes consagrados como Antonio Resines, Enrique San Francisco o Jorge Sanz, y otras jóvenes promesas como Ángeles Martín, Daniel Guzmán, Cayetana Guillén Cuervo, Lola Baldrich o Achero Mañas entre otros. Su debut en el cine fue en 1999 en la película de Manuel Iborra, Pepe Guindo, protagonizada por Fernando Fernán Gómez. Aparece en la serie "7 vidas" y tiene un papel destacado en la película "Marta y alrededores" protagonizada por Marta Belaustegui. Luego aparece en distintas series como "Ellas son así" y "Pepa y Pepe", entre otras. En el 2002 se hace más conocido, para el público, por su papel en "Esencia de poder", una telenovela emitida por Telecinco y con Marián Aguilera como contrapunto femenino.


title: Roberto Enríquez

text: Deja la serie para protagonizar la película "El alquimista impaciente" de Patricia Ferreira sobre la novela homónima de Lorenzo Silva, por la que es nominado como Mejor Actor Revelación en los Premios Goya del 2003. No abandona la televisión y aparece en series de éxito como "Hospital Central", para luego pasar a coprotagonizar con Sancho Gracia, Cayetana Guillén Cuervo y Sergio Peris-Mencheta la serie de televisión "Lobos". En 2004 protagoniza "El principio de Arquímedes" del director Gerardo Herrero y de nuevo compartiendo cartel con Marta Belaustegui. Repite con Gerardo Herrero con "Los aires difíciles" (adaptación de una novela de Almudena Grandes). También en 2004 protagoniza "Nubes de Verano" de Felipe Vega. En 2006 interpreta el papel de Paolo Orsini en la superproducción española "Los Borgia". En 2007 protagoniza la serie "Quart, el hombre de Roma" inspirada en una obra de Arturo Pérez-Reverte con compañeros de reparto como Ana Álvarez, José María Pou, Daniel Grao, Mingo Ràfolls, Biel Durán. Participa en la miniserie que narra las aventuras del famoso atracador de banco "El solitario", interpretando al inspector Daniel Figuera. En febrero de 2008 protagoniza en el Teatro Español "Don Juan, príncipe de las tinieblas" dirigido por Hermann Bonnín.


title: Roberto Enríquez

text: En marzo de 2008 empieza la emisión de la primera temporada, de la serie "La Señora" que protagoniza junto a Rodolfo Sancho y Adriana Ugarte, serie de Diagonal TV, para TVE dirigida por Jordi Frades y escrita por Virginia Yagüe, y que cuenta con un reparto de lujo, con actores como Ana Wagener, Berta Ojea, Raúl Prieto, Raúl Peña, Carmen Conesa, Pepo Oliva, Alberto Ferreriro y que en la primera temporada contó también con Alberto Jiménez y Laura Domínguez, entre otros. La serie consta de tres temporadas, emitidas en la cadena pública hasta principios del 2010.


title: Roberto Enríquez

text: En julio de 2008 estrenó "Eskalofrío" de Isidro Ortiz y en octubre de 2008, "No me pidas que te bese porque te besaré" de Albert Espinosa, tiene por estrenar "Vidas pequeñas" prevista para el 2009 (sin fecha definitiva). En octubre de 2008, finalizó el rodaje de la película "Gordos" de Daniel Sánchez Arévalo estrenada el 11 de septiembre de 2009.


title: Roberto Enríquez

text: Nominado para los XVIII premios Unión de Actores 2008, en la categoría de Actor Protagonista de Televisión, por su papel en la serie de Televisión Española "La Señora" y quedando finalista de esta edición.


title: Roberto Enríquez

text: Galardonado en el I Festival de Televisión y Cine Histórico Ciudad de León, con el premio, Mención Especial del Jurado, en la categoría de Televisión, por su labor interpretativa en la serie de ficción ‘La Señora.


title: Roberto Enríquez

text: A finales de 2009, rueda, la tvmovie que llevará el título ‘La Duquesa’ basada en la vida de la duquesa Cayetana de Alba y que comprende la etapa de la vida de esta aristócrata comprendida entre su nacimiento y hasta el año 1972, que enviuda de su primer marido. Roberto Enríquez, interpreta a Luis Martínez de Irujo, primer marido de la duquesa y padre de sus seis hijos, producción dirigida por Salvador Calvo para Telecinco. Le acompañan en el reparto actores de la talla de Adriana Ozores, Irene Visedo, Carlos Hipólito, entre otros y se estrena en televisión en abril de 2010.


title: Roberto Enríquez

text: En los XIX Premios Unión de Actores, es galardonado con el premio de Actor Protagonista de televisión, por la serie "La Señora".


title: Roberto Enríquez

text: El 22 de abril de 2010, estrena en el teatro Arriaga de Bilbao, la obra "19:30" escrita por Patxi Amezcua, codirigida por Alfonso Fernández y Ramón Ibarra, una producción conjunta entre de K. Producciones, y el teatro Arriaga. En el reparto encontramos junto a Roberto Enríquez a Fernando Cayo, Ana Wagener, Ales Furundarena, Nerea Garmendia, Oscar Sánchez Zafra, Rafael Martín, Nikel Losada y Ramón Ibarra. Esta prevista gira de la obra, a lo largo del año 2010, que Roberto Enríquez, lleva a cabo hasta el 21 de agosto de 2010.


title: Roberto Enríquez

text: En abril de 2010 inicia el rodaje de ‘La princesa de Éboli‘, película para televisión producida, por nostro TV, para Antena 3 Televisión, La ficha artística la componen los siguientes actores: Belén Rueda, Hugo Silva, Eduard Fernández, Michelle Jenner, Roberto Enríquez, Pedro Casablanc, Nathalie Poza, Álex Angulo, Nuria Mencía, Petra Martínez, Ferrán Rañé. TV-Movie emitida en Antena 3 televisión en octubre de 2010.


title: Roberto Enríquez

text: En julio de 2010, inicia el rodaje de Hispania, serie para Antena 3 Televisión, producida por Bambú Producciones y donde interpretará a un personaje histórico real, Viriato, líder lusitano que hizo frente a la expansión de Roma. Serie estrenada en Antena 3 Televisión en octubre de 2010. El rodaje de la segunda temporada se inicia febrero de 2011 y es emitida por la cadena de enero a junio de 2011. En septiembre de 2011 empieza el rodaje de la tercera temporada; en ella se dará muerte al personaje de Viriato. Esta temporada de desenlace de la serie, solo consta de tres episodios.


title: Roberto Enríquez

text: "Vidas pequeñas", de Enrique Gabriel, trabajo de Roberto Enríquez rodado en 2005, se ha presentado en el 55º Festival de cine de Valladolid (Seminci), en el marco de la sección oficial del certamen, película dirigida por este director argentino, y cuyo reparto lo encabezan: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Alicia Borrachero, Roberto Enríquez y Ana Fernández, Francisco Boira, entre otros y estrenada comercialmente el 18 de marzo de 2011.


title: Roberto Enríquez

text: Participa en los primeros capítulos de "14 de Abril, la República" y concluye su participación con el cierre de su personaje de "La Señora", el marqués Gonzalo Lopéz, en los capítulos 7 y 8.


title: Roberto Enríquez

text: El 9 de marzo de 2012 estrena en Avilés la obra de teatro "Málaga". de autor suizo Lukas Bärfuss con dirección de Aitana Galán y con Ana Wagener y Críspulo Cabezas como compañeros de reparto, la obra tiene prevista una gira nacional para el año 2012.


title: Roberto Enríquez

text: En marzo de 2012 rueda un corto dirigido por Jorge Roelas, titulado ‘'Guatsap'’ y cuyo compañero de reparto es el actor Francisco Boira.


title: Roberto Enríquez

text: Dirige a Ana Wagener en la lectura Dramatizada de ‘'Tuya'’ novela homónima de Claudia Piñeiro, adaptada por Marcos Carnevale, representada en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en el ciclo 'Noches en la biblioteca'.


title: Roberto Enríquez

text: Realiza dentro del ciclo 'Calle 13' de Microteatro por dinero, la obra "Metro 13", Texto y Dirección de Kike Maíllo y cuyos intérpretes son Roberto Enríquez y Celia Freijeiro.


title: Roberto Enríquez

text: El 31 de enero de 2013 reestrena la obra de teatro Málaga de Lukas Bärfuss en el Teatro del Arte de Madrid.


title: Roberto Enríquez

text: A finales de marzo de 2013 iniciará el rodaje de los capítulos de la segunda temporada de la serie de televisión "Isabel" en los cuales interpretará a Muley Hacén, Sultán del reino de Granada y padre de Boabdil.


title: Roberto Enríquez

text: Ganó el premio a mejor actor protagonista en los XXII Premios Unión de Actores por su trabajo en "Hispania, la leyenda".


title: Roberto Enríquez

text: Junio de 2013 "Doña Perfecta" de Benito Pérez Galdós en el papel de Pepe Rey versión de Ernesto Caballero para el Centro Dramático Nacional en el X Congreso Galdosiano de las Palmas de Gran Canaria y posteriormente en el teatro María Guerrero de Madrid.


title: Roberto Enríquez

text: Finalista en los XXIII Premios Unión de Actores y actrices como actor protanista de televisión por 'Isabel'


title: Roberto Enríquez

text: Representará en el Teatro Valle-Inclán desde el 8 de mayo al 15 de junio de 2014 "[Como gustéis]]' de William Shakespeare dirigido por Marco Carniti para el CDN.


title: Roberto Enríquez

text: Forma parte del elenco de "Garantía personal", película dirigida por Rodrigo Rivas, producida por Derivas Films y rodada en el mes de septiembre de 2014.


title: Roberto Enríquez

text: 'Fausto'. Basado en la obra de Johann Wolfgang von Goethe, en versión de Tomaž Pandur, Lada Kaštelan y Livia Pandur y con dirección de Tomaž Pandur


title: Roberto Enríquez

text: En febrero de 2015 comienza la grabación de nueva serie de Globomedía, "Vis a vis", interpreta Fabio, funcionario de prisiones y expolicía


title: Roberto Enríquez

text: El 12 de febrero de 2016 estrena la obra de Teatro "El pequeño poni", escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque, donde comparte cartel con María Adánez


title: Roberto Enríquez

text: Nominado a los XXV Premios Unión de Actores y Actrices a Actor protagonista de Televisión por "Vis a vis".Roberto Enríquez ganó el premio al mejor actor por "Nubes de verano", 'El principio de Arquímedes" y "La mirada violeta" en la XII edición de los Premios de Cine Hotel Olid Meliá, de Valladolid.


title: Roberto Enríquez

text: Roberto Enríquez fue ganador del Octavo Premio Escaparate Valladolid 2011.


title: Roberto Enríquez

text: Roberto Enríquez premio ‘Piñón de Oro’ 2013 que otorga anualmente la Casa de Valladolid en Madrid


title: Río Paucerna

text: El río Paucerna es un río amazónico boliviano, un afluente del río Iténez que discurre por el departamento de Santa Cruz.


title: Río Paucerna

text: El río Paucerna nace en la meseta de Caparú, a una altura aproximada a 700 msnm en las coordenadas .


title: Río Paucerna

text: Desde su nacimiento fluye por la meseta en dirección norte unos 97 kilómetros hasta su entrada en la llanura, después de esto recorre otros 58 kilómetros hasta su desembocadura en el río Iténez en las coordenadas .


title: Río Paucerna

text: Tiene en varios puntos importantes cataratas, como la catarata Arco Iris (88 m) y la catarata Federico Ahlfeld (45 m). El río tiene todo su recorrido en el interior del Parque Nacional Noel Kempff Mercado, declarado también Patrimonio de la Humanidad en 1991.


title: Santovenia de Oca

text: Santovenia, o Santovenia de Oca, es una localidad y también una entidad local menor, situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Montes de Oca, partido judicial de Burgos, ayuntamiento de Arlanzón.


title: Santovenia de Oca

text: Villa perteneciente a la Hermandad de Montes de Oca en el partido Juarros, uno de los catorce que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como se recoge en el Censo de Floridablanca de 1787. Tenía jurisdicción de realengo con alcalde ordinario.


title: Santovenia de Oca

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el Partido de Burgos, código INE-09359. En el Censo de la matrícula catastral contaba con 42 hogares y 92 vecinos. Entre el Censo de 1857 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora a 095184 Villamórico, mientras que entre el censo de 1981 y el anterior, desaparece porque se integra en el de 09026 Arlanzón. Contaba entonces con 2 localidades, 24 hogares, 68 habitantes de derecho y una extensión superficial de 830 hectáreas.


title: Santovenia de Oca

text: Santovenia de Oca tiene dos carreteras de acceso:


title: Santovenia de Oca

text: La localidad carece de parada ferroviaria, siendo la más cercana la ubicada en Quintanapalla, gestionada por ADIF y que ofrece serviciones regionales de RENFE.


title: Santovenia de Oca

text: El servicio de autobuses que conecta la población con Burgos y Logroño es prestado, en la actualidad, por la compañía riojana Autobuses Jiménez.


title: Santovenia de Oca

text: En el Censo de la matrícula catastral contaba con 92 vecinos repartidos en 42 hogares.


title: Fósforo negro

text: El fósforo negro es uno de los alótropos del fósforo. Fue preparado por primera vez por P. W. Bridgman al tratar el fósforo blanco a elevadas presiones (13000 kg/cm³) a 200 °C. Es la forma más estable; es conductor de la electricidad. El fósforo en estado de vapor presenta moléculas tetraatómicas P, con una estructura tetraédrica. La estructura consta de capas dobles, en donde cada átomo de P se encuentra enlazado con 3 vecinos. La distancia entre los átomos de P de la misma capa es de 2.33 Å, mientras que la distancia entre los átomos de P de capas sucesivas es de 3.59 Å.


title: Fósforo negro

text: Por encima de 1000 °C se encuentra ya parcialmente disociado en moléculas diatómicas. El fósforo en estado líquido se obtiene tanto como por condensación del vapor como por fusión de cualquiera de sus formas sólidas.


title: Fósforo negro

text: El fósforo negro tiene un gran potencial como semiconductor para aplicaciones electrónicas. Aunque ya se han encontrado otros nanomateriales con propiedades similares como el grafeno blanco.


title: Fósforo negro

text: El fósforo negro es un equivalente casi idéntico al grafeno y un candidato excelente para dar vida a una nueva era de componentes electrónicos. Como el grafeno, su mayor problema es lograr procesar la materia prima para obtener láminas a escala nanométricas. Avances de investigadores del Trinity College de Dublín proporcionó un nuevo método de fabricación de fósforo negro que asegura la creación de grandes cantidades, controlando el tamaño de las capas. De esta manera se pueden formar materiales para crear sensores de gas o reforzar materiales. Este nuevo método suelta e material en un solvente líquido, que tras esto es bombardeado con ondas acústicas que hacen vibrar el material, despegando las capas. Un punto negativo del fósforo negro es que estas capas se degradan rápidamente en contacto con agua u oxígeno. Por este motivo el fósforo negro puede ser mejor que el grafeno en muchas aplicaciones, gracias a una mayor brecha energética del material que favorece la creación de dispositivos eléctricos.


title: Theodor Saevecke

text: Theodor Emil Saevecke (Hamburgo, 22 de marzo de 1911 – 15 de diciembre de 2004) fue un oficial de las SS durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvo el mando de la SIPO-SD (Policía y Servicio de Seguridad) en Lombardía durante la ocupación alemana de Italia. En la posguerra, colaboró con la CIA y alcanzó el cargo de director de los servicios de seguridad de la República Federal Alemana.


title: Theodor Saevecke

text: No tuvo ningún proceso en Alemania por su pasado nazi. En Italia fue condenado a cadena perpetua en 1999 por el Tribunal Militar de Turín por haber ordenado en agosto de 1944 los fusilamientos de quince partisanos y antifascistas en el Piazzale Loreto de Milán. Por esta matanza se le conoció con los sobrenombres del ""Verdugo del Piazzale Loreto"" ("Boia di Piazzale Loreto") y ""el Carnicero de Milán"".


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin Hood es una serie de la televisión británica, producida por la compañía independiente de producción de Tiger Aspect Productions para BBC One, con co-financiación de la BBC América del canal de televisión por cable en los Estados Unidos. Basándose en torno a las historias del legendario héroe inglés Robin Hood.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin de Locksley regresa de Tierra Santa y se encuentra con que Inglaterra está siendo gobernada por tiranos. El alguacil de Nottingham, Edward ha sido reemplazado por Vaisey. Dos amigos suyos, los hermanos Scarlet, van a ser ahorcados por robar harina, pero Robin los libera y comienza a pelear contra el alguacil como un forajido, mientras intenta ayudar a los pobres, mientras que intenta re-conquistar a Marian y detener al corrupto sheriff.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: Robin, en el bosque forma una pandilla integrada por él, Marian y Alan-A-Dale, Much (su ex siervo), Juan (un ex bandolero), Royston White, Will Scarlet y Djaq (una sarracena). Más tarde Will y Djaq deciden quedarse en la Tierra Santa y al grupo se les Guy de Gisborne, quien cambia de bandos así como el Fraile Tuck, Archer (el mio hermano de Robin y Guy), Kate (en la Tercera Temporada) y los aldeanos de la villa.


title: Robin Hood (serie de televisión)

text: La serie estuvo compuesta por tres temporadas, cada una conformada por 13 episodios.


title: Falibilismo

text: El falibilismo es la doctrina lógica que sostiene la posibilidad de que una proposición dada puede ser negada, cambiando su valor de verdad y a partir de ella obtener una nueva discriminación certera acerca de lo conocido. Esta doctrina tiene su génesis en el lógico Charles Sanders Peirce, conformando un elemento fundamental de sus sistema lógico y filosófico.


title: Falibilismo

text: Charles Sanders Peirce la esgrimía para criticar a Sócrates : "Sócrates(...)habría quedado muy satisfecho de que se le hubiese vencido en una discusión, porque gracias a ello habría aprendido algo", al mismo tiempo que postulaba con ella la exclusión total de proposiciones infalibles, es decir, proposiciones que se dan como ciertas sin margen de error lógico alguno.


title: Falibilismo

text: Otro de los proponentes del falibilismo será Karl Popper, quien construirá su teoría del conocimiento (el racionalismo crítico) sobre presupuestos falibilísticos, es decir, por el margen lógico de refutación que debe poseer una proposición cualquiera dentro de una hipótesis para que esta sea considerada como científica. Generalmente se confunde esta afirmación (el falsacionismo) con el hecho de que una teoría siempre será refutada, concepción equívoca, pues el Principio de Falsación de Popper es un criterio para exigir cómo sería posible exponer la falsedad de una hipótesis. El falibilismo puede entonces entenderse como la posibilidad de que todo conocimiento puede, en principio, ser erróneo.


title: Falibilismo

text: Se vincula, consiguientemente, con la admisión del conocimiento empírico puede ser siempre revisado por posteriores observaciones, esto es, todo conocimiento empírico es susceptible de sucesivas confirmaciones. Repárese en que la tesis "cualquier cosa que tomamos por conocimiento puede posiblemente convertirse en falsa" no es lógicamente equivalente a la proposición de que "todo cuanto podamos decir es falso", proposición autocontradictoria.


title: Falibilismo

text: La verdad empírica y su falibilidad queda drásticamente separada de la validez formal, propia de las estructuras abstractas de la lógica y las matemáticas. La inducción, sostenía Peirce, se mueve en una línea de hechos homogéneos hasta sus causas, por lo que clasifica y no explica. La deducción, en cambio, fuente del conocimiento matemático y lógico, es un razonamiento que no puede conducir desde premisas verdaderas a conclusiones falsas. Por consiguiente, razonaba Pierce, la inferencia más adecuada para la obtención de la verdad empírica es la abducción. A esto añadía su presupuesto falibilista, creando un sistema filosófico que denominó pragmatismo.


title: Falibilismo

text: El falibilismo moral es una aplicación ética del concepto epistemológico más amplio indicado anteriormente. En el debate entre subjetivismo moral y objetivismo moral, el falibilismo moral sostiene una posición intermedia: que los patrones morales objetivamente verdaderos existen, pero que no pueden ser determinados concluyentemente por el ser humano. Esto evita el problema asociado con la flexibilidad del subjetivismo a la idea de que la moral no es un asunto de mera opinión, llevando al conflicto entre diferentes moralidades objetivas. Notables proponentes de esta postura son Isaiah Berlin (pluralismo de valores) y Bernard Williams (perspectivismo). 7-8 de septiembre del 2006


title: Bernat Montagud

text: Bernat Montagud Piera (Alcira, 1947) es doctor en Ciencias Históricas, catedrático de Geografía e Historia y académico de Bellas Artes.


title: Bernat Montagud

text: Educado en los jesuitas de Valencia y los franciscanos de Carcagente, Bernat Montagud cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Valencia obteniendo el grado de doctor en 1974 por su tesis sobre el pintor Segrelles. En la actualidad se encuentra jubilado. Ha sido docente en la propia Universidad de Valencia y en diversos colegios e institutos de la Comunidad Valenciana y el País Vasco, ejerciendo en los últimos años su magisterio en la Universidad Nacional de Educación a Distancia y en el Instituto Rey Don Jaime de Alcira. Colabora con la Consellería de Educació i Cultura de la Generalidad Valenciana en proyectos de innovación y formación educativa y es miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.


title: Bernat Montagud

text: Colabora asiduamente en artículos de carácter divulgativo sobre Historia, tradiciones y costumbres en prensa escrita y radio, trabajando como guionista en documentales y participando en tertulias literarias como "El Faro de Alejandría" y en las comisiones "Teodoro Andreu" 1988, "Aben Tomlús" 2000 y "Centenario de Entre Naranjos de Vicente Blasco Ibáñez, 2000. Como historiador ha publicado diversas obras, unas circunscritas a su ciudad natal, como "Alzira, mito, leyenda, historia" en 1980 o "Alzira, Estudios artísticos" en 1989 y otras de temática valenciana como "Monasterios Valencianos (Valldigna, Cotalba, Llutxent)" en 1983, o la "Gran Enciclopèdia Valenciana" en 1990.


title: Bernat Montagud

text: Es en su faceta de escritor de novela con la que el profesor Montagud ha alcanzado importante notoriedad, habiendo editado con gran éxito de crítica y público "Alyazirat" 1994, "El Alcázar de las Sombras. ¿Quién mató a Velázquez?" 1999, "Don Carlos, príncipe de tinieblas" 2002, "El banquero de Dios" 2006, "Cuentos de la isla" 2010 y "Cuervos" 2016.


title: Demetrius and the Gladiators

text: Demetrius and the Gladiators es una película estadounidense de 1954, dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Debra Paget, Jay Robinson, Barry Jones, William Marshall y Anne Bancroft en los papeles principales.


title: Demetrius and the Gladiators

text: El guion está basado en los personajes creados por Lloyd C. Douglas en su novela "The Robe". Es una secuela de la película "La túnica sagrada".


title: Demetrius and the Gladiators

text: Demetrius (Victor Mature) ha abrazado la fe cristiana, pero la aparente muerte de su amada Lucía (Debra Paget) lo vuelve en contra de su fe y se transforma en un extraordinario gladiador alcanzando la fama y los favores de Mesalina (Susan Hayward), la esposa de Claudio (Barry Jones) y hermana del emperador Calígula (Jay Robinson). Pedro (Michael Rennie) intenta convencer a Demetrius de su error, pero solo recibe humillaciones.


title: Demetrius and the Gladiators

text: Calígula favorece a Demetrius después de vencer a varios contrincantes en la arena y lo nombra tribuno, junto con eso le encarga encontrar el manto de Jesús.


title: Demetrius and the Gladiators

text: Demetrius busca el manto en toda Roma y cuando encuentra a Pedro, éste le dice que el manto está en una tienda. Demetrius ingresa allí y encuentra a su amada Lucía viva, pero inconsciente y aferrada al manto sagrado. Cuando se da cuenta de esto, su fe regresa; sin embargo cumple con su misión y le entrega el manto a Calígula. Para probar su eficacia, Calígula mata a un prisionero e invoca los poderes del manto para resucitarlo sin conseguirlo. Debido a esto Demetrius estalla en contra de Calígula y ante esto Demetrius es devuelto a la arena donde un antagonista lo vence. Claudio en nombre de la Guardia pretoriana le solicita al emperador su indulto hacia Demetrius lo que es negado causando así una rebelión entre los soldados Romanos que finalmente asesinan a Calígula salvando así a Demetrius, así mismo proclaman a Claudio como el nuevo César el cual le concede a Demetrius regresar con los cristianos haciéndole además la promesa de no perseguirlos siempre y cuando no alteren el orden en el imperio.


title: Abel Mus

text: Abel Mus, Abelardo Mus i Sanahuja, (Burriana, 22 de abril de 1907 – Picaña, 23 de enero de 1983) fue un violinista, pedagogo y compositor español.


title: Abel Mus

text: Hijo de padre barbero, comienza a aprender música a los ocho años, juntamente a su hermano Vicent, en la "Banda de la Sociedad Filarmónica" de Burriana, con su director José María Ibáñez.


title: Abel Mus

text: Poco después se inicia en el mundo del violín con Vicent Tárrega (hermano de Francisco Tárrega) y dos años más tarde se traslada a Valencia, para estudiar con el violinista burrianense Joaquim Monzonís Ribera.


title: Abel Mus

text: Becado por la Diputación de Castellón, se marcha a París en 1920 a ampliar sus estudios. Primero con Bilewky; admitido en 1921 al Conservatorio de París, los continua con Alfred Brun y Émile Schwartz. En 1924 gana los primeros diplomas internacionales de solfeo y violín, los cuales eran los más importantes que ofrecía el centro. En 1926 consigue la Primera Medalla Internacional de Violín de la Escuela Superior de Música y Declamación de París, de la que en fue nombrado profesor posteriormente.


title: Abel Mus

text: Se establece en Castellón de la Plana en 1932 donde funda, junto con Vicente Asencio, el Conservatorio de Música, que Mus dirige hasta 1938. Durante la Guerra Civil hace de intérprete de los brigadistas franceses convalecientes del hospital de Benicasim; estuvo destinado al Comisariado de Propaganda del "Ejército de Levante" y dio conciertos a los soldados de gran parte del territorio republicano. Durante el conflicto bélico adoptó el nombre de Abel, en lugar del de "Abelardo" con el que había sido bautizado.


title: Abel Mus

text: Represaliado al acabar la guerra, tuvo problemas para poder volver a dar conciertos. En 1943 se convocaron oposiciones para fundar la Orquesta Municipal de Valencia y Abel ganó la plaza de concertino (primer violín). Al cargo de esta orquesta estuvo hasta su jubilación en 1972. La labor en la orquesta la desarrolló paralelamente a su carrera como solista y durante la década de los cuarenta ofreció una gran cantidad de conciertos por toda España, que le dieron una reputación y prestigio que pocos violinistas españoles tenían.


title: Abel Mus

text: Hay que resaltar dos importantes paréntesis en su estancia en la Orquesta de Valencia: el primero cuando se desplaza a Argentina para ofrecer una importante gira de conciertos, que finalizaron con diversas grabaciones para la Casa Odeón, y el segundo cuando formó parte en 1962-1963 de la Orquesta Nacional de Egipto, en El Cairo.


title: Abel Mus

text: En estos años también fue un tiempo director de la Escuela Municipal de Música de Alcoy. De la orquesta de Valencia pasó a ocupar la maisma plaza en la Orquesta del Liceo de Barcelona (al menos hasta 1975 ).


title: Abel Mus

text: Discípulos suyos han sido la violinista Josefina Salvador, los violinistas Gerardo Mesado Oliver y José Hernández Yago, y el viola Emilio Mateu.


title: Abel Mus

text: Entre los años 1969 y 1976 colabora habitualmente en la revista "Buris-ana", boletín de la "Agrupació Borrianenca de Cultura".


title: Abel Mus

text: El compositor Joaquín Rodrigo le dedicó las piezas "La enamorada junto al pequeño surtidor" y "Pequeña ronda", que estrena en París (1928) el propio Abel junto a la pianista, y hermana suya, Encarnación Mus.


title: Abel Mus

text: Eduardo López-Chávarri le dedicó la obra "In modo de sarabanda" (1930) y le hizo en 1948 un arreglo propio para violín y piano de su pieza "Variaciones para violín y orquesta".


title: Painting and Patronage

text: Painting and Patronage es un destacado programa cultural y artístico de intercambio entre Arabia Saudita y la comunidad internacional. Fue fundado en 1999 por el Príncipe Khalid Al-Faisal, hijo del fallecido rey Fahd bin Abdelaziz. La organización está presidida por Anthony Bailey.


title: Painting and Patronage

text: La actividad principal es la construcción de puentes culturales de conocimiento artístico y educacional entre el mundo árabe y el mundo occidental a través de un mayor nivel de entendimiento entre las diversas culturales y tradiciones.


title: Painting and Patronage

text: El primer proyecto de Painting and Patronage se hizo en Banqueting House de Londres en junio de 2000 bajo el patronazgo del Príncipe de Gales y el Príncipe Khalid Al-Faisal y consistió principalmente de una exposición de acuarelas y cuadros de óleo realizados por ambos príncipes. Un Colegio de Verano con acceso gratuito, fue construido entre la Fundación del Príncipe y la Fundación del Rey Faisal, con el patrocinio de las empresas británicas BAE Systems y Shell. A cambio se llevó a cabo una exposición en Riad en 2001 a la cual asistieron ambos príncipes. Este evento bilateral fue uno de los más grandes intercambios artísticos entre el Reino Unido y Arabia Saudita. La Reina Elizabeth II visitó la exposición en Londres y la exposición en Riad fue inaugurada por el Rey Abdalá Bin Abdelaziz de Arabia Saudita.


title: Painting and Patronage

text: El tercer proyecto de Painting and Patronage tuvo lugar entre Arabia Saudita y Portugal y en el figuran obras del Príncipe Khalid Al-Fasal, esa iniciativa seguía el mismo formato que las de Londres y Riad. El proyecto contó con el alto patronazgo del Presidente de la República Portuguesa Jorge Sampaio quien lo inauguró oficialmente en el Palacio Nacional de Sintra. La cuarta iniciativa se hizo en Riad en 2007. Consistió en una gran exposición de artistas contemporáneas de paisajes y fue inaugurado por el Príncipe Heredero Sultán Bin Abdelaziz y la Ministra Portuguesa Isabel Pires de Lima.


title: Painting and Patronage

text: En 2007 Painting and Patronage contó con el Alto Patronazgo del Rey de Arabia Saudita y es una iniciativa real que sigue con planes de más intercambios con otros países incluyendo Brasil en 2008.


title: Copa de Azerbaiyán

text: La Copa de Azerbaiyán (en azerí: "Azərbaycan Kuboku") es una competición entre clubes de fútbol de Azerbaiyán y la copa nacional que se disputa anualmente por rondas eliminatorias. Fue creada en 1992 y la organiza la Asociación de Federaciones de Fútbol de Azerbaiyán.


title: Copa de Azerbaiyán

text: El torneo se disputa anualmente entre los meses de septiembre y mayo del siguiente año, de forma paralela al desarrollo del campeonato de liga. Toman parte equipos de todo el país, tanto de la Liga Premier como categorías inferiores, incluyendo los equipos filiales. La competición se desarrolla por rondas de eliminación directa. Las eliminatorias se disputan a doble partido (ida y vuelta), jugándose cada encuentro en el campo de uno de los contendientes, excepto la final, que se juega a partido único en terreno neutral.


title: Copa de Azerbaiyán

text: El equipo campeón accede a la segunda ronda de clasificación de la Liga Europea de la UEFA.


title: Brass Knuckles

text: Brass Knuckles es el quinto álbum de estudio del rapero Nelly, se lanzó el 19 de agosto de 2008


title: Brass Knuckles

text: Cuenta con colaboraciones de Akon, Ashanti, Avery Storm, Babyface, Chuck D, Ciara, Fergie, LL Cool J, Lil Wayne, Pimp C, Rick Ross, Snoop Dogg, St. Lunatics, T.I. y Usher.


title: Brass Knuckles

text: También se han rumorado las colaboraciones de Bruce Springsteen, Mariah Carey y Janet Jackson, después de que el rapero colaborara con las 2 últimas en "To the Floor" y "Call on me" respectivamente.


title: Nahuel DL-43

text: El Nahuel DL-43 fue un tanque medio desarrollado en Argentina durante la Segunda Guerra Mundial, diseñado por el Teniente Coronel Alfredo Baisi y ensamblado en el Arsenal Esteban de Luca. Su nombre proviene del idioma mapuche o mapudungun y significa «jaguar». Se fabricaron doce unidades.


title: Nahuel DL-43

text: En los años 1936 y 1937, el Ejército Argentino realizó una serie de maniobras a gran escala en la Provincia de Córdoba. En ellas quedó en evidencia la utilidad de unidades blindadas y con una gran capacidad de movimiento. Así se resolvió, a fines de la década de 1930, adquirir alrededor de 160 vehículos blindados en el mercado europeo. El modelo preferido por la Comisión de Adquisiciones en el Extranjero era el THNP-38 checo–más conocido como Panzer 38(t)– fabricado por la firma ČKD (Českomoravská Kolben-Daněk), el mejor tanque “mediano” del mundo en ese momento. Un expediente muy favorable fue enviado al Ministerio de Guerra, que dio su luz verde. Miembros de la Comisión realizaron tratos iniciales con Checoslovaquia, pero la venta se frustró como consecuencia de los Acuerdos de Múnich y la ocupación alemana de Checoslovaquia. Los alemanes incorporaron estos a sus propias formaciones blindadas bajo el nombre de Pz. Kpfw. 38(t), y toda la producción debió ser destinada a la Wehrmacht. Tan efectivos probaron ser estos blindados que los alemanes los mantuvieron en producción hasta 1942, y la "Panzerdivision 7" del General Erwin Rommel, que tan destacada actuación tuvo en Francia durante la campaña de mayo-junio de 1940, estaba equipada en dos terceras partes con estos ingenios checos.


title: Nahuel DL-43

text: El inicio de la Segunda Guerra Mundial privó así a Argentina de sus proveedores tradicionales de material bélico. Para 1939, el ejército solo poseía doce tanquetas Vickers Carden-Loyd Mk.VI y seis obsoletos autos blindados Crossley mod. 1924.


title: Nahuel DL-43

text: En medio de la Segunda Guerra Mundial en Europa, al nuevo gobierno no le quedó más opción que recurrir a la industria nacional para equiparse con un nuevo vehículo de combate que se ajustara a las necesidades de la época.


title: Nahuel DL-43

text: Se le encargó la tarea de diseño y producción a los ingenieros militares Teniente Coronel Alfredo A. Baisi, director del Arsenal Esteban de Luca, y al Mayor Francisco Armando Villamil. El diseño básico y la maqueta de madera a escala real estuvieron listas a solo 45 días de recibir la orden y tan solo se necesitaron dos meses más para que el primer prototipo saliera de la línea de montaje.


title: Nahuel DL-43

text: El diseño final estaba claramente inspirado en el M4 Sherman estadounidense, pero cabe destacar que Baisi logró un diseño que en ciertas prestaciones igualaba o incluso superaba al Sherman; por ejemplo, el blindaje llegaba a los 80 mm en la parte frontal. Para 1947 prescinde de dos ametralladoras frontal Madsen 7,62 mm, eliminando el puesto del ametrallador delantero para poner en su lugar cajas de munición. La única ametralladora que presenta el modelo es la coaxial, en la parte izquierda de la torre.


title: Nahuel DL-43

text: Si bien la capacidad industrial de Argentina había mejorado mucho gracias al modelo de Industrialización por sustitución de Importaciones llevada a cabo durante la crisis de 1930, seguía siendo esencialmente liviana y sin experiencia en este tipo de proyectos. Por eso se recurrió a varias instituciones públicas y privadas que se encargaron de producir las diferentes piezas del carro.


title: Nahuel DL-43

text: El chasis provenía de los Astilleros del Ministerio de Obras Públicas, situado en la Isla Maciel. El anillo protector que fijaba la torreta fue forjado en los talleres de Ferrocarriles del Estado y luego maquinado en el Instituto Aerotécnico Nacional (ex Fábrica Militar de Aviones) en Córdoba. Esta operación era llevada a cabo en los Talleres Metalúrgicos San Martín (TAMET). En total, unos ochenta establecimientos industriales de la Capital Federal y del interior del país se involucraron en la tarea, colaborando además, los grandes talleres del Ministerio de Obras Públicas, Yacimientos Petrolíferos Fiscales, la Fábrica de Aceros Especiales de DGFM, en Valentín Alsina, y los ya mencionados.


title: Nahuel DL-43

text: Documentos de inteligencia norteamericana demuestran la confusión y sorpresa que produjo en los medios de información de ese país -e inclusive entre sus similares en Inglaterra- la aparición del Nahuel. En especial uno firmado por el Mayor Henry Lee, asistente del Agregado Militar de EE. UU. en Buenos Aires, en el que desmiente los rumores sobre el blindaje (se creía que provenía de material quitado a viejos barcos de guerra)


title: Nahuel DL-43

text: El motor era un Lorraine-Dietrich 12 Eb Courlis de 12 cilindros en W y 450 cv, y árboles de levas a la cabeza, realizados en la Fábrica Militar de Aviones entre 1931 y 1932 para propulsar los cazas Dewoitine D.21 (hoy uno de estos motores se encuentra en restauración por parte de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Aeronáutica en su taller de Morón). Era refrigerado por agua a través de un radiador colocado en la parte trasera del vehículo. Tenía acoplado una transmisión hidráulica de cinco velocidades, cuatro hacia delante y una en reversa, situada en el interior. Esta era fabricada por la firma «Pedro Merlini», con sede en el barrio porteño de Caballito.


title: Nahuel DL-43

text: El tren de rodaje y la suspensión consistía en bojes provistos de dos ruedas de camino y un rodillo de retorno sobre los que se apoya el chasis mediante ballestas elásticas de suspensión. Los bogies eran complementados por otros dos rodillos de retorno. La rueda propulsora estaba situada al frente. Engarzaba una oruga de 76 planchas de acero, teniendo por detrás una rueda tensora. Este conjunto le permitía alcanzar una velocidad de 40 km/h y sortear pendientes con una inclinación de hasta 30º.


title: Nahuel DL-43

text: El armamento principal para equipar a la pre-serie de Nahuel, fue el cañón Krupp L.30 Modelo 1909 de 75 mm. El mismo había sido de dotación reglamentaria en las unidades de artillería de campaña del EA hasta fines de los 30, cuando fue reemplazado por el Bofors 75 mm. Aún existían muchos ejemplares del Krupp en los depósitos de la Dirección General de Materiales del Ejército, e incluso algunos estaban sin uso, en sus cajas de embalaje originales.


title: Nahuel DL-43

text: Este cañón era una pieza de retroceso hidráulico con un alcance máximo de 7700 metros, que, aunque se veía limitado por el afuste monoflecha, poseía una buena cadencia de tiro para la época, de alrededor de 20 disparos por minuto.


title: Nahuel DL-43

text: El armamento secundario consistía en una ametralladora coaxial de 7,65 mm y tres ametralladoras Madsen de 7,65 mm en la parte frontal, que eran accionadas por el operador de radio.


title: Nahuel DL-43

text: En 1944 se rediseñaron los 12 tanques producidos en el Arsenal Esteban de Luca, se quitaron los dos Madsen del frente y el radiooperador y en su lugar se pusieron más municiones. Esto nos da 2 variaciones:


title: Nahuel DL-43

text: la versión Baisi y la versión de Luca, una con una tripulación de 5 hombres pero menos reservas de munición y la otra con un tripulante menos pero más reservas de munición


title: Nahuel DL-43

text: Se completaron 12 blindados, más un prototipo de madera, y fueron puestos en servicio en 1944, pero la producción se detuvo en 1945. En 1947 se encontraban inactivos por diversos problemas mecánicos. Gracias a la iniciativa del nuevo Director de la Escuela de Tropas Mecanizadas, coronel José María Epifanio Sosa Molina (hermano del Ministro de Guerra), los Nahuel fueron reacondicionados y mejorados en el Arsenal Esteban de Luca.


title: Nahuel DL-43

text: En la Escuela se creó la Compañía de Tanques Medianos, que contaba con dos secciones de tanques Nahuel cada una (se dejaron los otros dos tanques para reemplazo en emergencias). La nueva Compañía fue puesta al mando del capitán Julio Alberto Cáceres, y las Secciones a cargo del teniente primero Héctor Pedro Nan y del teniente José Javier de la Cuesta Ávila, respectivamente. Los Nahuel reacondicionados fueron dotados de radios Mk. 19, se mejoraron las escotillas de acceso, se añadió una mirilla para el conductor y se eliminaron dos de las tres ametralladoras del chasis, entre otras modificaciones.


title: Nahuel DL-43

text: Sin embargo, terminada la Segunda Guerra Mundial, la disponibilidad de gran cantidad de blindados M4 Sherman y Sherman Firefly excedentes de los arsenales aliados, los cuales eran ofrecidos a muy bajo costo, ocasionaron que no se optase por producir más ejemplares o continuar con el desarrollo posterior del modelo. Hacia 1950 quedaban pocos tanques operativos y en 1960 se dispuso su baja definitiva, terminando sus días en polígonos de tiro o vendidos como chatarra. Ningún ejemplar sobrevive al día de la fecha.


title: Paul Gardiner

text: Paul Gardiner (n. 1 de mayo de 1958 en Hayes - m. 4 de febrero de 1984 en Northolt) fue un bajista británico conocido por tocar junto con Gary Numan, de 1977 a 1981. Es recordado por sus trabajos con éste en su banda Tubeway Army y en su carrera como solista.


title: Paul Gardiner

text: Paul Gardiner nació en Hayes, Middlesex, Inglaterra el 1 de mayo de 1958. En 1977 conoció a Gary Webb (como se llamaba en ese entonces Gary Numan) en la banda The Lasers y se hizo gran amigo de él. Cuando Webb abandonó esta banda, Gardiner lo siguió, formando ambos la banda Tubeway Army. Luego de dos álbumes con la banda y tres de la carrera solista de Numan, Gardiner se dedica a otros proyectos musicales, entre ellos dos sencillos como solista. En sus últimos años era un adicto a la heroína, muriendo de sobredosis en Northolt, Middlesex en febrero de 1984. Le sobrevive un hijo llamado Christopher, nacido en 1980.


title: Paul Gardiner

text: Gary Numan le hizo un homenaje póstumo al componer la canción "A Child With The Ghost", incluido en su álbum "Berserker" de 1984 y al celebrar el décimo y vigésimo aniversario de la muerte de Gardiner, tocando, respectivamente en esos homenajes, "Stormtrooper in Drag" en su gira de 1994 y "Night Talk" en un concierto de caridad.


title: Alucinación acústica

text: Una alucinación acústica, también llamada alucinación verbal o alucinación auditiva, es una audición de voces o sonidos que no se corresponden con ninguna realidad física, esto es, son percepciones que se producen sin ningún estímulo externo que las provoque.


title: Alucinación acústica

text: Aunque se trata de uno de los síntomas habituales de la esquizofrenia, estas alucinaciones no guardan relación obligada con ninguna patología mental. Entre el tipo de voces más escuchadas en estas alucinaciones están las de familiares, las de los propios pensamientos y para los supersticiosos, alguna instancia divina. Suelen considerarse pseudoalucinaciones las voces que se creen escuchar al dormirse o al despertarse, que por lo demás, constituyen un alto porcentaje de las alucinaciones reportadas en las encuestas al respecto.


title: Alucinación acústica

text: Se estima que entre el 3 y el 5% de la población de los países industrializados occidentales han sufrido alguna vez episodios de alucinaciones acústicas.


title: Alucinación acústica

text: Históricamente, numerosos personajes han dejado testimonio de haber padecido este tipo de percepciones; entre ellos, Sócrates, Juana de Arco, Rilke, Jung, Andy Warhol, etc.


title: Alucinación acústica

text: Las causas de las alucinaciones acústicas son múltiples, pero oscilan entre dos principales:


title: Alucinación acústica

text: Una percepción habitual de estas alucinaciones por parte de los afectados es la de estar interpretando su propio pensamiento como algo exterior o ajeno a los mismos. La investigación médica tradicional sugiere la posibilidad de que haya una falla en la regulación cerebral que establece la retroalimentación fidedigna de que nuestros pensamientos son nuestros y no de alguien distinto.


title: Alucinación acústica

text: Una mirada complementaria y alternativa es la provista por el Movimiento Escuchadores de Voces. En el Reino Unido, el primer grupo de Escuchadores de Voces se fundó en 1988. Se trató de un pequeño grupo piloto creado en la ciudad de Mánchester, a raíz de los trabajos pioneros de Marius Romme, profesor de psiquiatría social en la Universidad de Limbourg, en Maastricht (Países Bajos), y del grupo de ayuda holandés Stichting Weerklank - Fundación Resonancia. En 1989, el grupo de Mánchester organizó una serie de conferencias en el norte de Inglaterra, con Marius Romme, Sandra Escher (psiquiatra y periodista científica) y Anse Stiefland (escuchadora de voces sin pasado psiquiátrico y Presidenta de la Fundación Resonancia).


title: Alucinación acústica

text: Estas conferencias tuvieron muy buena aceptación por parte de un público compuesto por escuchadores de voces, simpatizantes y profesionales, por lo que la serie de conferencias fue repetida anualmente. Los resultados de estos trabajos se han difundido gracias a la publicación de artículos en la prensa especializada, en revistas y en medios de comunicación. Fueron recopilados, en 1993, en la obra de Marius Romme con el título "Accepting Voices" - Aceptando las Voces. Después de nueve años de frecuentes contactos, se organizó una primera conferencia internacional en Maastricht en agosto de 1995, y en 1997 se funda la red Intervoice (The International Network for Training, Education and Research into Hearing Voices), organización sin fines de lucro dedicada al estudio, investigación, educación y orientación para las personas que escuchan voces, sus grupos familiares y profesionales de la salud que se vinculan con ellos, y desarrollar nuevas herramientas para lidiar con las voces.


title: Alucinación acústica

text: Cabe destacar el testimonio de Eleonor Longden, Magíster en Psicología y candidata a Doctorado en la misma especialidad, miembro del Comité de Investigación internacional de Intervoice, en el cual grafica los resultados de esta reinterpretación de la escucha de voces internas, y que ha sido publicado en diversos medios científicos y conferencias, incluyendo TED.


title: Instituto de Estudios Políticos

text: Varias instituciones reciben el nombre de Instituto de Estudios Políticos:


title: One of These Days

text: "One of These Days" (Uno de estos días) es la primera canción de "Meddle", el sexto álbum de estudio del grupo de rock progresivo Pink Floyd.  En este tema se presenta el cambio de estilo de la banda, dejando de lado el rock psicodélico para adentrarse en el rock progresivo. Empieza con sonidos de viento, seguidos de dos bajos graves tocados por Roger Waters y David Gilmour. A medida que avanza se le une una guitarra muy distorsionada, y cuando llega a la mitad, se oye a Nick Mason decir "One of these days, i'm going to cut you into little pieces" ("un día de estos, te voy a cortar en pequeños trozos"). La parte final muestra una variedad de bajo, guitarra, teclado y batería. La frase estaba dedicada a un DJ de la BBC Radio 2 llamado Jimmy Young. Fue compuesta por todos los miembros de la banda. Pocos segundos antes de la frase pronunciada por el baterista de la banda se puede escuchar de fondo la melodía de la cortina de la serie británica Doctor Who, aproximadamente en el minuto 3:37.


title: One of These Days

text: Según David Gilmour, esta fue una de las canciones en las que más colaboraron los miembros de la banda juntos. Fue incluida en los conciertos Live at Pompeii, "Delicate Sound of Thunder", A Passage of Time (1994) y "P•U•L•S•E" (interpretadas por Guy Pratt en las tres últimas).


title: One of These Days

text: También fue incluida en el álbum recopilatorio "" , donde la canción fue recortada, siendo el principio más corto y enlazando con "When the Tigers Broke Free" y "Us and Them".


title: Augusto Poroso

text: Augusto Poroso (Guayaquil, Provincia del Guayas, Ecuador, 13 de abril de 1974) es un exfutbolista ecuatoriano que jugaba de defensa central y su último club fue el Pilahuin Tío de Ecuador.


title: Augusto Poroso

text: Augusto Poroso se formó como futbolista en las divisiones menores de Emelec. Llegó al club a los 10 años y logró debutar en 1993 a los 19 años ante el Delfín de Manta.


title: Augusto Poroso

text: Desde 1997 hasta el 2004 fue capitán de Emelec, donde logró ser campeón del Fútbol Ecuatoriano en cuatro ocasiones. En el 2002 marcó el gol con que Emelec se coronó campeón ese año, un recordado gol de "chilena" (chilena) a poco de terminar el partido. En el 2005 pasó al archirrival de su equipo, el Barcelona Sporting Club donde estuvo una temporada. En el 2006 tuvo un paso por el Aucas de Quito. Al año siguiente se fue a jugar al Alianza Lima de Perú. Luego volvió a tierras ecuatorianas, a El Nacional de Quito. En el 2008 fichó por el Macará de Ambato.


title: Augusto Poroso

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Ecuador en 38 ocasiones. Debutó el 27 de enero de 1999 ante Costa Rica en un partido amistoso.


title: Declamación

text: La declamación es un arte escénico que se desarrolla frente a un publico, o grupo que observa y escucha, que puede participar siendo testigo ocular y auditivo de la misma.


title: Declamación

text: Consiste en la interpretación


title: Declamación

text: Los poemas expresan todo tipo de géneros:


title: Declamación

text: La declamación de los antiguos estaba compuesta con otras notas sin que por ello se pudiese considerar como un canto musical y en este sentido, deben tomarse bien las palabras de los autores latinos "canere", "cantus" y también "carmen", que no siempre significan un canto propiamente dicho, sino cierto modo de representar o de leer.


title: Declamación

text: La declamación se compuso con los acentos y por consiguiente para escribirla debían emplearse los mismos caracteres que servían para señalar estos acentos. En un principio no hubo más que tres, a saber: el "agudo", el "grave" y el "circunflejo" pero luego se fueron sucesivamente aumentando y llegaron hasta el número de diez , cada uno de los cuales se indicaba con su carácter diferente y cuyos nombres y figuras se ven en los gramáticos antiguos. El acento enseñaba el cómo, cuándo y de qué manera se había de levantar o bajar la voz en la pronunciación de cada sílaba. Se aprendía la entonación de estos acentos al mismo tiempo que se aprendía a leer, por lo que no había casi nadie que ignorara o no entendiese esta especie de notas y no se hallara en estado de juzgar de la habilidad del que leía o declamaba.


title: Declamación

text: Muchos son los pasajes que podríamos citar probando que la declamación de los actores en el teatro antiguo era compuesta y escrita con notas, que determinaban el tono que se debía tomar. Esta especie de recitado se hallaba sostenido por un bajo continuo, cuyo ruido sería proporcionado, según todas las apariencias al ruido que hace un hombre que declama. Dicha práctica nos parece en el día de hoy absurda y casi increíble pero no por esto es menos cierta. No se puede tampoco hablar sino por conjeturas acerca la composición que podía tocar el bajo continuo que acompañaba a los actores cuando declamaban. Quizá no haría más, como indica Bollin que tocar de tiempo en tiempo algunas notas largas que se harían sentir en los pasajes en que debía el actor tomar el tono, en los cuales le hubiese sido difícil entrar con exactitud sin este auxilio, haciendo el bajo el mismo servicio al actor que hacía a Graco el tocador de flauta, quien situado cerca de sí le daba de tiempo en tiempo cuando arengaba, los tonos con que había de proseguir.


title: Declamación

text: El bajo no solamente servía para la entonación y canto, digámoslo así, de la declamación, sino que arreglaba también el accionado. Este arte, llamado por los griegos "orgesis" y "saltatio" por los latinos, consistía, según dice Platón, en la imitación de todas las acciones y movimientos que pueden hacer los hombres. Así pues el sentido de la palabra "saltatio" no debe limitarse al que damos nosotros en nuestra lengua a la palabra danza pues tenía mucha más extensión. Su objeto no solo era enseñar las actitudes y movimientos que sirven para adquirir buena gracia o para ejecutar ciertos bailes, sino también para arreglar el gesto, tanto de los autores como de los oradores e igualmente para enseñar a gesticular o la pantomima, es decir, el arte de darse a entender o expresarse con acciones sin el socorro de la palabra.


title: Declamación

text: Los antiguos ponían en general un cuidado extraordinario en perfeccionarse en el gesto, cuyo esmero era mayor en los oradores por la necesidad que tenían de poseer este arte. Es bien sabido lo mucho que Demóstenes se aplicó en él y que Roscio, aquel célebre actor romano, disputaba algunas veces con Cicerón sobre quien explicaría mejor un mismo pensamiento de muchas maneras diferentes cada uno según su arte, a saber, Roscio con acciones y Cicerón con la voz o con la palabra; y parece que Roscio daba con la sola acción tanta fuerza y sentido a la frase, como Cicerón con la palabra. Cambiaba luego Cicerón las palabras o la combinación del período o de la frase sin quitar el vigor del sentido del discurso y Roscio le daba enseguida todo el sentido con otras acciones diferentes, sin que este cambio disminuyese la expresión y fuerza de su representación muda.


title: Declamación

text: Otra de las cosas del teatro antiguo que concebimos con dificultad es cómo se arreglaba la declamación dividida entre dos actores de los cuales uno pronunciaba mientras que el otro accionaba. Tito Livio nos dice lo que dio lugar a introducirse esta costumbre entre los romanos, costumbre que por ser tan diferente de nuestros usos nos parece original y extravagante.


title: Declamación

text: Se hallaba Livio Andrónico, poeta célebre y el primero que dio en el teatro de Roma una pieza regular en el año 514 de la fundación de esta ciudad y unos 120 después de introducidos en ella los espectáculos dramáticos, representando una de sus piezas, siguiendo la costumbre observada entonces de que los mismos poetas desempeñasen un papel en la representación de sus piezas. El pueblo, que gustaba de hacer repetir los pasajes de ellas que más le agradaban a fuerza de gritar "vis, vis", esto es, "otra vez, otra vez", hizo representar tantas veces a Andrónico que enronqueció. Imposibilitado de poder continuar su declamación, pidió al pueblo y consiguió que un esclavo puesto delante del que tocaba los instrumentos dijese los versos en tono declamatorio, mientras que Andrónico hacía las mismas acciones y gestos que cuando los decía él mismo. Se observó entonces que su accionado era mucho más vivo y enérgico por cuanto ocupaba en ella todas sus fuerzas físicas y morales. Y de aquí, continúa Tito Livio, se originó el uso de dividir la declamación entre dos personas y recitar, digámoslo así, a la cadencia del gesto: cuya costumbre en tanta manera prevaleció, como que los actores no pronunciaban ya sino los diálogos cortos. Este hecho referido también por Valerio Máximo, se halla confirmado por otros muchos pasajes de la historia.


title: Declamación

text: En verdad nos parece muy ridículo figurarnos en la escena dos personas, una de las cuales accionaba sin hablar mientras que la otra hablaría en un tono fuerte o sentimental con los brazos cruzados. Sin embargo, debe tenerse presente Al mismo tiempo, se escogería sin duda para declamar un esclavo cuya voz se asemejase en lo posible con la del actor, quien como hemos dicho solo hablaba en los diálogos cortos. Dicho esclavo se ponía en una especie de estrado o tarima hacia lo bajo de la escena.


title: Declamación

text: Es igualmente difícil de concebir cómo se arreglaría para que estos dos actores obrasen con tanta uniformidad y armonía que pareciese que no era más que uno; pero el hecho es cierto y no admite duda. Quintiliano después de haber dicho que las acciones se hallan tan sujetas a medida como los mismos cantos, añade que los actores que accionan deben seguir las señales o compás que marcan los pies, con tanta precisión como los que ejecutan las modulaciones, es decir, los actores que pronuncian o declaman y los instrumentos que les acompañan. Se colocaba cerca del actor que representaba un hombre calzado con una especie de sandalias de hierro y este daba con el pie sobre el teatro, con cuya percusión marcaría la medida o ritmo que debía seguir el actor que accionaba, el esclavo que declamaba o pronunciaba y los instrumentos músicos que acompañaban la declamación.


title: Declamación

text: Como dice Cicerón, en Roma no silbaban menos a un actor que hacía una acción fuera de medida que el que se equivocaba en la pronunciación de un verso.


title: Declamación

text: Los primeros poetas griegos arreglaban por sí mismos la representación o parte declamatoria de sus piezas, es decir, la parte poética y la parte musical. En Roma el arte de componer la representación de los dramas era una profesión particular. En los títulos que están al principio de las comedias de Terencio se lee con el nombre del poeta o autor del poema y el jefe de la compañía cómica que las había representado, el nombre de aquel que había arreglado la representación o declamación de ellas con esta frase latina: "qui fecerat modos". Cicerón se sirve igualmente de la misma expresión "facer modos", para denotar los que componían la declamación de las piezas teatrales.


title: Jaime Lomelín

text: Jaime Lomelín Alday (nacido en Irapuato, Guanajuato, México), fue un futbolista que jugaba en la posición de delantero. Oriundo de Irapuato, Guanajuato, se dio a conocer futbolísticamente defendiendo a la Selección de Sinaloa, en una competencia nacional. Por sus enormes dotes de goleador en la temporada 1956-57, fue contratado para defender la casaca albiverde del Club Deportivo Nacional en la Segunda división mexicana.


title: Jaime Lomelín

text: En el año de 1958, cuando se jugaba la competencia por la Copa Oro de Occidente, debutó con los colores auriazules del Club Deportivo Oro, el domingo 24 de abril de 1958, cotejándose Oro contra Atlas; enfrentamiento que se empató a tres tantos, tocando abrir el marcador a Jaime Lomelín, en el minuto 8, las otras dos anotaciones fueron del argentino Ángel Pizorno.


title: Jaime Lomelín

text: Tiempo después regresó a su natal Irapuato para defender los colores del once Club Deportivo Irapuato, terminando su carrera como futbolista enfundado en la casaca del Club Celaya y después la del Cruz Azul.


title: Jaime Lomelín

text: Murió el 18 de octubre de 1998 víctima de cáncer.


title: The Ballad of John and Yoko

text: «The Ballad of John and Yoko» es una canción de The Beatles lanzada como sencillo con "Old Brown Shoe" como cara B en mayo de 1969. Escrita por John Lennon, aunque la canción se atribuyó a Lennon/McCartney.


title: The Ballad of John and Yoko

text: Es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzada como sencillo mientras estaban en su encamada por la paz, y se grabó durante las grabaciones del disco "Abbey Road".


title: The Ballad of John and Yoko

text: Había una controversia sobre el uso de la palabra Cristo en la canción, por la cual, siete emisoras de radio de los Estados Unidos la censuraron. España también la censuró porque la canción decía que Gibraltar estaba cerca de España en vez de considerarse como parte de ella. Por ese motivo, en España la canción no se incluyó en los álbumes recopilatorios "Hey Jude" y "The Beatles/1967-1970", aunque en principio el sencillo sí se haya llegado a comercializar, llegando incluso al número 1 de Los 40 Principales .


title: The Ballad of John and Yoko

text: "The Ballad of John and Yoko" fue grabada por John Lennon y Paul McCartney mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr rodaba la película "The Magic Christian". A Lennon le vino la inspiración para la canción y le pidió ayuda a McCartney para grabarla sin esperar a los otros miembros.


title: The Ballad of John and Yoko

text: Lennon hizo la voz principal y tocó las dos guitarras (acústica y eléctrica) y la percusión, McCartney hizo los coros y tocó el bajo, el piano, la batería y las maracas. El riff del "outro" fue inspirado por la canción de Johnny Burnette y Dorsey "Lonesome Tears in My Eyes", versionada por The Beatles en sus primeros años y grabada en el disco "Live at the BBC".


title: The Ballad of John and Yoko

text: Las grabaciones revelan el intercambio de conversación entre los músicos:


title: The Ballad of John and Yoko

text: Lennon (en la guitarra):"Un poco más rápido, Ringo".


title: The Ballad of John and Yoko

text: McCartney (en la batería):"OK, George".


title: The Ballad of John and Yoko

text: La canción originalmente iba a llamarse: "The Ballad of John and Yoko (They're Going to Crucify Me)"


title: The Ballad of John and Yoko

text: Tanto la canción como las circunstancias de su publicación fueron inusuales para The Beatles, y revelan el infeliz momento por el que estaba pasando la banda en los últimos meses. Lennon estaba molesto porque en años anteriores las canciones de McCartney aparecían en la cara A mientras que las suyas lo hacían en la cara B de los sencillos. Así pues, publicar esta canción como sencillo fue, al parecer, un gesto para apaciguar a Lennon, que de hecho funcionó, ya que éste se quedó en la banda hasta terminar de grabar "Abbey Road".


title: The Ballad of John and Yoko

text: La canción menciona a Peter Brown, un empresario ligado al equipo de dirección de The Beatles desde sus orígenes. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de Estados Unidos por las palabras "Cristo" y "crucificar":


title: The Ballad of John and Yoko

text: Estas frases, sumadas a las declaraciones de Lennon en el año 1966, en las que decía que The Beatles eran más conocidos que Jesucristo. La canción fue número uno en el Reino Unido, no así en los Estados Unidos.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Jordi Moraleda Perxachs (en catalán: Jordi Moraleda i Perxachs;Barcelona, 15 de octubre de 1950-Barcelona, 26 de julio de 2020) fue director, músico instrumentista y compositor de música español.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Nació en Barcelona en el seno de una familia vinculada a la música. Inició los estudios musicales a los diez años en el Conservatorio Superior de esta ciudad, donde cursó las carreras de solfeo, piano, fagot, contrabajo, percusión, dirección de orquesta, instrumentación y composición, armonía, contrapunto y fuga.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: En 1972 realizó en Francia estudios de perfeccionamiento de piano con Pierre Sancan y de composición con Tony Aubin, profesores del Conservatorio Superior de Música de París. Asimismo, obtuvo también el Certificado Superior de Lengua Francesa por el Instituto Francés en España y la Universidad de Toulouse.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Posteriormente, realizó un postgrado de percusión y música contemporánea con Siegfried Fink.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Fue miembro fundador, junto con Konstantin Simonovitch, Ángel Soler, Josep Maria Mestres Quadreny y Anna Ricci (entre otros) del "Conjunt català de música contemporània," formó parte del "Grup de percussions de Barcelona" y también perteneció al grupo de música del renacimiento Ars Musicae de Barcelona.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Ejerció como profesor de piano y de armonía en el Centro de estudios musicales de "Vallvidrera"".


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Como instrumentista, formó parte de la Orquesta Sinfónica del Vallés, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. También ha sido miembro de tribunal en distintos concursos de composición y de interpretación.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Fue socio fundador, productor discográfico y técnico de mezclas de las empresas de sonoritzación y doblaje "Trigono S.L." y "Audiotrack S.A." Ha realizado música para cine, televisión y teatro, incorporando a sus producciones los últimos avances electrónicos e informáticos. Ha sido una persona muy vinculada a la Nova cançó como arreglador y músico acompañante de artistas como Guillermina Motta, Joan Baptista Humet y María del Mar Bonet, con quien actuó en la sala "Olympia" de París.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Fue autor de unas trenta sardanas y obtuvo premios de composición en los concursos de la SGAE, Francesc Basil, Céret-Bañolas, Amer, Vilassar de Mar y Lloret de Mar. Algunas sardanas de concierto han sido grabadas en disco. También fue autor de diferentes obras de música de cámara, de instrumentaciones para banda sinfónica, y de glosas para una y dos coblas, así como de un concierto para tenora.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Ha dirigido obras en diferentes agrupaciones de música folclórica catalana entre ellas la cobla La Principal de la Bisbal, la cobla San Jorge ciudad de Barcelona, la cobla Montgrins, la cobla Selvatana, la cobla Sinfónica de Cataluña, la cobla Ciudad de Gerona y la Banda Municipal de Barcelona.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: En 1986 ganó por oposición la plaza de fagot solista en la Banda Municipal de Barcelona, agrupación de la que ha formado parte hasta su jubilación en 2015.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: En 2007 fue designado director adjunto de dicha institución, junto con Rafael Grimal y Joan Lluís Moraleda.


title: Jordi Moraleda Perxachs

text: Falleció el 26 de julio de 2020 a los sesenta y nueve años.


title: Heinrich Zimmer

text: Heinrich Zimmer (6 de diciembre de 1890, Greifswald, Alemania-20 de marzo de 1943, New Rochelle, Estados Unidos) fue un indólogo y lingüista alemán, así como historiador del arte del sur asiático, más conocido por sus obras "Mitos y símbolos en el arte indio" y "Civilización y filosofías de la India".


title: Heinrich Zimmer

text: Fue el erudito alemán más importante en filología india después de Max Müller (1823-1900).


title: Heinrich Zimmer

text: En 2010, se inauguró una "Cátedra Heinrich Zimmer de Filosofía e Historia Intelectual de la India" en la Universidad de Heidelberg.


title: Heinrich Zimmer

text: Zimmer comenzó su carrera estudiando sánscrito y lingüística en la Universidad de Berlín donde se recibió en 1913. Entre 1920 y 1924 se docencia en la Universidad de Greifswald, trasladándose a Heidelberg para ocupar la presidencia en filología india.


title: Heinrich Zimmer

text: En 1929 se casó con Christiane Hofmannsthal, hija de Hugo von Hofmannsthal.


title: Heinrich Zimmer

text: En 1938 fue despedido por los nazis, emigrando a Inglaterra donde entre 1939 y 1940 sería profesor en el Balliol College (Oxford).  En 1942 marcharía a Nueva York para aceptar una posición de profesor visitante de filosofía en la Universidad de Columbia. Uno de sus estudiantes durante este período fue Joseph Campbell.


title: Heinrich Zimmer

text: Falleció de neumonía el año siguiente (1943) en New Rochelle (estado de Nueva York).


title: Heinrich Zimmer

text: El método de Zimmer consistía en examinar imágenes religiosas usando su significado sagrado como una llave de transformación psíquica. Su empleo de doctrinas religiosas hinduistas e historia religiosa para interpretar el arte estaba en desacuerdo con la idea tradicional. Su vasto conocimiento en mitología hindú y filosofía (en particular sobre los "puranas" y sobre "tantra") le dieron ideas sobre el arte, que fueron apreciadas por Joseph Campbell entre otros.


title: Heinrich Zimmer

text: Campbell editó muchos de los escritos de Zimmer después de su muerte.


title: Heinrich Zimmer

text: El psiquiatra Carl Gustav Jung también desarrolló una larga relación de muchos años con Zimmer, y por casualidad corrigió un volumen de Zimmer titulado "Der Weg zum Selbst" (ambos se conocieron en 1932, después de lo cual Zimmer, junto a Richard Wilhelm, se convertiría en uno de los pocos amigos masculinos de Jung).


title: Heinrich Zimmer

text: Se le atribuye a Zimmer su popularización del arte surasiático en Occidente.


title: Elena Negueroles

text: Elena Negueroles Colomer (Alcira, 1949) es una pintora española y fue miembro del "Consejo Valenciano de Cultura" de la Generalidad Valenciana. Está casada con Fernando Roig Alfonso y es madre de dos hijos.


title: Elena Negueroles

text: Educada por las madres franciscanas en el Colegio La Purísima de Alcira, ciudad natal de la misma, en el Insitituto de Bachillerato San Vicente Ferrer de Valencia, cursó estudios de periodismo en la Escuela de Periodismo de la Iglesia de Valencia, graduándose en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid.


title: Elena Negueroles

text: Estudió pintura en la Academia de Maruja Cabrelles Sigüenza de Valencia, Luis Reyna de Sevilla y, posteriormente, en la Escuela Superior de Artes y Oficios y la Escuela Superior de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.


title: Elena Negueroles

text: En 1995 Nogueroles recibió de manos de la reina Sofía de España la Medalla de Honor que le fue otorgada al igual que a otros nueve artistas (entre ellos Adrià Pina, Raúl Urrutikoetxea y Fabio Hurtado) en la 10.ª edición del premio de pintura de BMW.


title: Matrimonio entre personas del mismo sexo en Aruba, Curazao y Sint Maarten

text: El matrimonio entre personas del mismo sexo en las Antillas Neerlandesas no existe en la legislación. Sin embargo, una sentencia de abril de 2007 de la Corte Suprema de los Países Bajos falló a favor de una pareja de lesbianas que quería registrar su matrimonio en Aruba, luego que el gobierno insular apeló la decisión del Tribunal Mixto de Justicia de las Antillas Neerlandesas y Aruba. El veredicto fue vinculable al resto de territorios del Reino de los Países Bajos. De este modo, aunque en las Antillas Neerlandesas no se puedan realizar matrimonios entre personas del mismo sexo, se reconoce cualquier unión realizada en otro territorio.


text: Aparte de reconocer los matrimonios producidos en el resto de los Países Bajos, Aruba posee unión civil en su territorio desde 2016. Curaçao también reconoce los matrimonio producidos en el resto de los Países Bajos, pero una propuesta para legalizar los matrimonios en Curaçao se presentó a la vicepresidenta y se espera que pronto se debata.


text: Legislación en los diversos países del Reino de los Países Bajos:


title: Charles Frédéric Gerhardt

text: Charles Fréderic Gerhardt (Estrasburgo, 21 de agosto de 1816 - Estrasburgo, 19 de agosto de 1856) fue un químico alsaciano. Nació en Estrasburgo y estudió en Karlsruhe, Leipzig, Gießen y Dresde. En 1838 se trasladó a París y en 1841 a Montpellier donde se convirtió en profesor titular de química en 1844. Luego de algunas disputas con químicos de renombre por algunas de sus publicaciones científicas, Gerhardt se mudó de Montpellier a París donde abrió su propia "École de chimie pratique" (Escuela de química práctica). Esta escuela no prosperó y en 1855 Gerhardt aceptó la cátedra de química de la École Polytechnique de Estrasburgo donde murió el año siguiente.


title: Charles Frédéric Gerhardt

text: Gerhardt es conocido por su trabajo en la reforma de la notación de fórmulas químicas (1843 - 1846). También trabajó con los anhídridos carboxílicos y sintetizó el ácido acetilsalicílico aunque en una forma inestable e impura.


title: Charles Frédéric Gerhardt

text: Gerhardt es relacionado frecuentemente con su contemporáneo Auguste Laurent con quien compartió un fuerte e influyente interés por la combinación química.


title: Chaty

text: El chaty (ṯȝty) o tyaty era el más alto funcionario del Antiguo Egipto, el primer magistrado después del faraón.


title: Chaty

text: Este puesto, cuyo nombre se creó probablemente en la época del faraón Seneferu para Nefermaat, se definía como «el que es la voluntad del amo, los oídos y los ojos del rey». Durante la dinastía VI el título del chaty era "tayty-sab-chaty", literalmente «Envuelto», «El dignatario de la sala». Por analogía con el cargo musulmán similar también se lo llama visir. Los primeros en ejercer las responsabilidades que luego asumieron los chaty fueron los herederos de los faraones, siendo Menka el primero cuya existencia se conoce, durante la segunda dinastía. Más tarde fueron miembros de la familia real, pero no necesariamente el heredero: Nefermaat, chaty de Seneferu, era un hijo del anterior faraón y una esposa secundaria. Kanefer, hijo también de una esposa secundaria de Seneferu, se convirtió en el primer chaty de su hermano Keops, mientras que Kefrén escogió a miembros de la familia de Hemiunu, chaty de Keops e hijo de Nefermaat. En épocas posteriores eran designados entre los miembros de determinadas familias, posiblemente de ascendencia real.


title: Chaty

text: Durante el Imperio Medio, la familia de Anju ejerció el poder: Anju era hijo de un chaty y padre de otros dos; el cargo permaneció en manos de la misma familia por tres generaciones. En el segundo periodo intermedio hubo varios chatys nombrados entre los gobernadores tebanos, algunos con conexiones locales en Nejbet. No se conocen chatys entre los hicsos.


title: Chaty

text: En los imperios Antiguo y Medio, este cargo incumbía a una única persona calificada de "único amigo del Rey" y que controlaba la Doble Casa, administración que agrupaba el cargo de "Gobernador de las Dos Tierras de Egipto". Durante el Imperio Nuevo se duplicó el cargo y Egipto contaba desde entonces con dos chatys: uno para el norte (Bajo Egipto) y otro para el sur (Alto Egipto), separándose las relaciones con el extranjero. Bajo Tutmosis I se creó el cargo de "Hijo del Rey de Kush", para gobernar Nubia.


title: Chaty

text: El chaty supervisaba el funcionamiento del país, en algunas épocas incluso vigilando los más pequeños detalles de la casa del faraón. El resto de los escribas y funcionarios, tales como los recaudadores de impuestos, rendían cuentas ante él. La judicatura era parte importante de la administración civil, por lo que el chaty formaba parte del tribunal superior. Sin embargo, el rey podía controlar él mismo cuando quisiera cualquier aspecto del gobierno, eliminando las decisiones que hubiera tomado su segundo.


title: Chaty

text: A la cabeza de una compleja institución, se conocen sus responsabilidades gracias a los textos autobiográficos que algunos personajes de la dinastía VIII dejaron en sus tumbas: en el templo funerario de Rejmira, que ejerció esta función bajo los reinados de Tutmosis III y de su sucesor Amenhotep II, están bastante completas las «Instrucciones al chaty».


title: Chaty

text: Su deber consistía en administrar los bienes del faraón, que comprendían todos los sectores productivos del país:


title: Chaty

text: Cada día entregaba al rey un informe sobre el "país de las dos tierras" en presencia del tesorero, otro magistrado cuya categoría en la administración del país era equivalente a la suya.


title: Chaty

text: Estaba asistido por dos suplentes directos, así como por escribas personales. Dirigía una institución compuesta por un grupo doble de funcionarios llamados los "Diez grandes del Alto Egipto".


title: Santa Apolonia (Zurbarán)

text: Santa Apolonia es un cuadro de Francisco de Zurbarán expuesto en el Museo del Louvre de París, Francia. Consta con el número 117 en el catálogo razonado y crítico, realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor.


title: Santa Apolonia (Zurbarán)

text: Santa Apolonia de Alejandría murió en Alejandría (Egipto) hacia el 249, en tiempos del emperador Filipo el Árabe. A pesar de que era una época relativamente tranquila para los cristianos, surgió en Alejandría un personaje que clamaba contra ellos. Apolonia, mujer de edad ya madura, fue secuestrada, pretendiendo que blasfemara contra Jesucristo. Al no conseguirlo, le destrozaron los dientes. Después la amenazaron con arrojarla a una hoguera si no apostataba, pero ella misma se adelantó, entrando en las llamas donde finalmente murió. Los cristianos recogieron de entre las cenizas lo poco que quedaba de sus despojos. Los dientes fueron guardados como reliquias, y después distribuidos entre varias iglesias.


title: Santa Apolonia (Zurbarán)

text: Zurbarán no representa a santa Apolonia como a una mujer madura, sino como a una joven, vista de cuerpo entero y de perfil, en actitud de caminar, que mira directa pero fugazmente al espectador. Lleva una corona de flores, y muestra en su mano derecha una tenaza con una muela —atributos de su martirio— así como la palma del martirio en su otra mano y apoyada sobre el hombro. Para este lienzo, Zurbarán tal vez se basó en algún grabado flamenco, como la "Santa Bárbara" de Martin Schongauer.


title: Santa Apolonia (Zurbarán)

text: El rostro —de forma ovalada, grandes ojos negros, boca pequeña y mejillas sonrosadas— parece un ideal de belleza femenina. La ejecución de la indumentaria es realmente magistral, mostrando el colorido propio de Zurbarán después de su viaje a Madrid de 1634. La santa lleva un vestido con una larga falda de un hermoso color amarillo, con mangas del mismo color, atado con una faja de tela blanca, que forma un gran lazo de largos faldones. Encima lleva una sobre-túnica malvarrosa tornasolada, y un largo manto de seda verde, atado sobre su pecho con otro gran lazo.


title: Santa Apolonia (Zurbarán)

text: Originalmente rematado en medio punto, aunque posiblemente ya en el siglo XIX se le dio formato rectangular, el lienzo procede con toda probabilidad del retablo mayor de la iglesia del convento de la Merced Descalza de Sevilla, donde lo menciona Antonio Ponz formando pareja con la "Santa Lucía" del musée des beaux-arts de Chartres.


title: Proyecto Longshot

text: El Proyecto Longshot es un diseño de una nave espacial interestelar no-tripulada prevista para viajar a la estrella Alfa Centauri impulsada por propulsión nuclear de pulso. Desarrollado por la Academia Naval de Estados Unidos y la NASA, Longshot fue proyectado para ser construido en la Estación Espacial Alfa, precursora mucho más grande de la actual Estación Espacial Internacional. Al contrario que el proyecto Daedalus, Longshot fue diseñado solamente usando tecnología ya existente, aunque se requeriría cierto desarrollo adicional.


title: Proyecto Longshot

text: A diferencia del motor de fusión de ciclo cerrado de Daedalus, Longshot utilizaría un reactor de fisión nuclear para obtener energía. Inicialmente generando 300 kilovatios, el reactor accionaría un número de láseres en el motor que serían utilizados para encender la fusión de confinamiento inercial similar a la de Daedalus. La diferencia principal del diseño entre ambos es que Daedalus dependería de la reacción de fusión para impulsar también la nave, mientras que en Longshot el reactor externo proporcionaría dicha energía.


title: Proyecto Longshot

text: El reactor también sería utilizado para accionar un láser para las comunicaciones de vuelta a la Tierra, con una energía máxima de 250 kilovatios. En la mayor parte del viaje este sería utilizado a una energía mucho menor para enviar datos sobre el medio interestelar, pero durante la aproximación la sección principal del motor sería desechada y la total capacidad de energía sería dedicada a comunicaciones, a aproximadamente 1 kilobit por segundo.


title: Proyecto Longshot

text: Longshot tendría una masa de 396 toneladas métricas al comienzo de la misión, incluyendo 264 toneladas de helio-3/deuterio como combustible/propulsor. La carga útil activa de la misión, que incluye el reactor de fisión pero no la sección principal de propulsión desechada, tendría una masa de alrededor de 30 toneladas.


title: Proyecto Longshot

text: Una diferencia importante entre las misiones Longshot y Daedalus es que la primera entraría en órbita en torno a la estrella, mientras que la segunda haría una pasada baja, cuya duración es comparativamente menor.


title: Proyecto Longshot

text: El viaje a la órbita de Alfa Centauri duraría cerca de 100 años y serían necesarios otros 4,39 años para que los datos alcanzaran la Tierra.


title: Matrimonio entre personas del mismo sexo en Letonia

text: El matrimonio entre personas del mismo sexo en Letonia no es reconocido por la legislación. Además, en diciembre de 2005 una enmienda constitucional definió el matrimonio como una unión exclusiva entre un hombre y una mujer. Fue el tercer estado de la Unión Europea en definir constitucionalmente el matrimonio de ese modo tras Polonia y Lituania.


text: La enmienda fue firmada por la presidenta Vaira Vīķe-Freiberga que expresó que no se cambiaba la situación legal del matrimonio pues ya era considerado únicamente la unión entre un hombre y una mujer. Aclaró, en cualquier caso, que el Parlamento siempre podría modificarlo y que no era una discriminación contra gays y lesbianas.


title: Velocidad relativa

text: La velocidad relativa entre dos cuerpos es el valor de la velocidad de uno de ellos tal como la mediría un observador situado en el otro. La velocidad relativa de un cuerpo B respecto de un cuerpo A se desnota formula_1.


title: Velocidad relativa

text: Dados dos observadores, A y B, cuyas velocidades medidas por un tercer observador son formula_2 y formula_3, respectivamente, la velocidad relativa de B con respecto a A se denota como formula_4 y viene dada por:


title: Velocidad relativa

text: Naturalmente, la velocidad relativa de A con respecto a B se denota como formula_5 y viene dada por:


title: Velocidad relativa

text: de modo que las velocidades relativas formula_4 y formula_5 tienen el mismo módulo pero sentidos opuestos.


title: Velocidad relativa

text: El cálculo de velocidades relativas en mecánica clásica es totalmente aditivo y encaja con la intuición común sobre velocidades; de esta propiedad de la aditividad surge el método de la velocidad relativa.


title: Velocidad relativa

text: Consideremos dos partículas A y B que se mueven en el espacio y sean formula_8 y formula_9 sus vectores de posición con respecto al origen O de un referencial dado. Las velocidades de A y B medidas en ese referencial son


title: Velocidad relativa

text: Los vectores de posición de la partícula B con respecto a la A y de la A con respecto a la B están definidos por


title: Velocidad relativa

text: y las velocidades de B con respecto a A y de A con respecto a B son


title: Velocidad relativa

text: de modo que al ser formula_10 también resulta que formula_10. Esto es, las velocidades relativas de B con respecto a A y de A con respecto a B son iguales y opuestas. Efectuando las derivadas indicadas en resulta


title: Velocidad relativa

text: de modo que obtendremos la velocidad relativa entre las dos partículas restando vectorialmente sus velocidades con respecto a un mismo referencial (ref. Oxyz en la figura).


title: Velocidad relativa

text: El concepto de velocidad relativa es particularmente útil en la cinemática del sólido rígido. Si se acepta que las distancias entre los diversos puntos de un sólido rígido no varían duranto, entonces, conocida la velocidad angular formula_12 del sólido en cada instante y la velocidad de un punto "P" del mismo, podemos conocer la velocidad de cualquier otro punto "P"' mediante la relación:  }=_{\text{P}}}+_{\text{P'P}}}=_{\text{P}}}+\mathbf{\omega }\times \overrightarrow{\text{PP'}}


title: Velocidad relativa

text: donde:


title: Velocidad relativa

text: En mecánica relativista la velocidad relativa no es aditiva, eso significa que si se tienen tres observadores A y B, moviéndose sobre una misma recta a velocidades diferentes formula_15, según un tercer observador O, sucede que:


title: Velocidad relativa

text: Para velocidades pequeñas comparadas con la velocidad de la luz, las desigualdades se cumplen de modo aproximado, pero para valores comparables a los de la luz la velocidad relativa es significativamente menor que el valor predicho por la mecánica clásica. Esto sucede porque al moverse con diferentes velocidades los dos observadores perciben el transcurso del tiempo y las distancias de modo diferente. De hecho la velocidad relativa máxima jamás excede a la velocidad de la luz, mientras que según los postulados de la mecánica clásica no existe un límite superior para la velocidad relativa de un observador respecto a otro.


title: Velocidad relativa

text: El cálculo relativista exacto revela que el efecto de dilatación del tiempo diferentes para dos observadores que se mueven uno con respecto a otro lleva a unas velocidades relativas medidas por cada uno de ellos dadas por:


title: Velocidad relativa

text: A partir de esta expresión puede probarse que:


title: Fernando Paternoster

text: Fernando Paternoster (Pehuajó, Argentina, 24 de mayo de 1903 - Buenos Aires, Argentina, 6 de junio de 1967) fue un jugador argentino, en el cual se desempeñaba como defensa central y después del retiro como director técnico en Colombia y Ecuador. Fue un gran promotor del fútbol en esos países.


title: Fernando Paternoster

text: Empezó su carrera en el Club Atlético Atlanta en 1919 cuando llegó a las divisiones menores. Fue subido al primer plantel en 1921. Estuvo 5 años hasta que en 1927 pasó a Racing de Avellaneda donde permaneció hasta 1932. Se retiró en Argentinos Juniors en 1936 jugando un solo partido. Participó con la Selección de fútbol de Argentina en el Mundial 1930 consiguiendo el subcampeonato. Fue el primero en fallar un penal en la historia de las copas del mundo; en un partido contra México ante el portero Óscar Bonfiglio.


title: Fernando Paternoster

text: Comenzó su carrera dirigiendo a Deportivo Municipal de Bogotá (equipo que daría origen a Millonarios) en 1938. Ese mismo año fue elegido para dirigir a la Selección Colombiana de Fútbol durante los Juegos Bolivarianos, en 1948 fue entrenador del América de Cali y logró un honoroso 5 lugar. Luego dirigió al Atlético Nacional de Medellín quedando campeón en 1954. Partió para Ecuador para dirigir al Emelec, club al que lo sacó campeón nacional invicto en 1965 y campeón de Guayaquil en 1962, 1964 y 1966.


title: Amina Lawal

text: Amina Lawal Kurami (1973) es una mujer nigeriana. En marzo de 2002, un tribunal de la Sharia islámica en Funtua (estado de Katsina, norte de Nigeria) la sentenció a muerte por lapidación por adulterio, por concebir un hijo fuera del matrimonio. El padre del niño no fue procesado por falta de pruebas. Su condena fue anulada y volvió a casarse.


title: Amina Lawal

text: “Baobab por los Derechos Humanos de la Mujer”, una ONG con sede en Nigeria, se encargó de su caso, que fue defendido por abogados formados tanto en leyes seculares como en la ley de la Sharia. Los abogados de Amina incluían a Hauwa Ibrahim, una importante abogada de derechos humanos conocida por su acción "pro bono" a gente condenada por la Sharia.


title: Amina Lawal

text: En la fructuosa defensa de Amina Lawal, los abogados se valieron del concepto de “embarazo de larga duración”, argumentando que, según la ley de la Sharia, es posible un intervalo de cinco años entre la concepción humana y el nacimiento.