text: Los puntos se reparten entre los quince primeros clasificados en acabar la carrera.  Todas las motos calzan neumáticos Dunlop


title: Temporada 2008 del Campeonato del Mundo de Motociclismo

text: Todas las motos al igual que en 250cc calzan neumáticos Dunlop


title: Santa Josefina

text: Santa Josefina puede referirse a:


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: Los chicos de la Vía Panisperna (en italiano, "I ragazzi di Via Panisperna") fueron un grupo de jóvenes científicos liderados por Enrico Fermi. En 1934, en Roma, realizaron el famoso descubrimiento de los "neutrones lentos" que abrió las puertas a la construcción del reactor nuclear y, posteriormente, de la bomba atómica. El apodo del grupo deriva del nombre de la calle donde se encontraba el Departamento de Física de la Universidad de La Sapienza en Roma. La calle tomaba su nombre del monasterio de San Lorenzo en Panisperna que se encuentra en la vecindad.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: Además de Fermi, los otros miembros del grupo eran: Edoardo Amaldi, Oscar D'Agostino, Ettore Majorana, Bruno Pontecorvo, Franco Rasetti y Emilio Segrè. Todos ellos eran físicos, a excepción de D'Agostino, que era químico.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: El grupo surgió bajo la supervisión de Orso Mario Corbino, físico, ministro, senador y director del Instituto de física en la Vía Panisperna, quien reconoció las cualidades de Enrico Fermi, designándolo en 1926 e instituyendo para él la primera Cátedra de Física Teórica en Italia. Desde 1929, Fermi y Corbino se dedicaron a la transformación del instituto en un centro de investigación moderno.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: La primera versión de su laboratorio de investigación estuvo especialmente dedicada a la espectroscopia atómica y molecular; posteriormente, se centraron en los estudios experimentales del núcleo atómico. Entre sus líneas de investigación estuvo el bombardeo de varias sustancias con neutrones, obtenidos irradiando berilio con partículas alfa emitidas por radón, un gas fuertemente radiactivo que emite un alto número de elementos radiactivos. En la parte teórica, el trabajo de Majorana y Fermi permitió entender la estructura del núcleo atómico y las fuerzas que actúan en él, conocidas comúnmente como Majorana Forces. En 1933 y 1934 publicaron la fundamental teoría de la desintegración beta.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: En 1938, a causa de las leyes raciales del Fascismo y de la inminencia de la Segunda Guerra Mundial, el grupo se disolvió y la mayor parte de sus miembros emigraron. Solo Edoardo Amaldi permaneció en Italia, contribuyendo a la fundación del CERN, de la Agencia Espacial Europea y del Instituto Nacional de Física Nuclear de Frascati durante la reconstrucción de la física italiana en la posguerra.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: El director Gianni Amelio ha contado su historia en una película.


title: Los chicos de la Vía Panisperna

text: El edificio en la Vía Panisperna está hoy incluido en el complejo de la Viminal, en la homónima colina romana donde se encuentra el Ministerio del Interior. En un futuro cercano, el edificio albergará un centro para la investigación y un museo de física con el nombre de Enrico Fermi.


title: Alberto Romero

text: Alberto Romero puede referirse a:


title: Mariano Narodowski

text: Mariano Narodowski (n. 10 de mayo de 1961) es un académico, docente, pedagogo e investigador argentino. Publicó artículos y libros entre los que se encuentra "Infancia y poder. La conformación de la pedagogía moderna"  Fue ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires (2007-2009). Es miembro académico del Consejo Nacional de la Calidad de la Educación de la Argentina y del Consejo Asesor de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura.


title: Mariano Narodowski

text: Nació en Buenos Aires el 10 de mayo de 1961. Es profesor para la enseñanza primaria recibido en el Instituto Superior del Profesorado Mariano Acosta, doctor en Educación por la Universidade Estadual de Campinas, Brasil. Fue durante muchos años maestro en escuelas públicas de zonas pobres de Buenos Aires.


title: Mariano Narodowski

text: Realizó estudios de posgrados graduándose como magíster en Ciencias Sociales (FLACSO, Argentina) donde presentó una tesis, más tarde publicada como libro.


title: Mariano Narodowski

text: Se desempeñó como Profesor en la Universidad Nacional de Quilmes. Ha sido director del área de educación de la Universidad Torcuato Di Tella y desde 1999 hasta 2001 fue presidente de la Sociedad Argentina de Historia de la Educación.


title: Mariano Narodowski

text: En 2006-2007 fue investigador visitante en la Universidad Harvard En 2016 le concedieron el premio LASIG Outstanding Scholar Award (premio al Académico Sobresaliente), otorgado por la Comparative and International Educational SocietyEs el único latinoamericano galardonado con el Oustanding Scholar Award (Premio al Académico Sobresaliente) por LASIG-CIES en 2016


title: Mariano Narodowski

text: Fue elegido diputado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el 10 de diciembre de 2007 asumió como Ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Mariano Narodowski

text: Entre las principales medidas se encuentra la introducción de la enseñanza del idioma inglés desde el primer año el plan de lectura denominado "Leer para Crecer" que incluía la distribución universal de tres libros de literatura por año a todos los chicos de escuelas públicas desde el preescolar hasta el último año de la escuela secundaria y una modificación en la normativa vigente denominada "Convivencia con límites", restableciendo la facultad de los profesores secundarios de imponer sanciones a los alumnos, facultad que antes tenían los Consejos de Convivencia, integrados también por los padres y alumnos, tal como había sido establecido por el gobierno de Fernando de la Rúa en 1998.


title: Mariano Narodowski

text: Al comenzar el invierno de 2008, se inició un movimiento de protestas y bloqueos de calles estudiantiles debido a la falta de calefacción en los colegios, en las cuales los estudiantes llevaban frazadas como símbolo del reclamo.Durante su gestión el presupuesto en educación bajo del para 2009 de un 25 por ciento a un 23,4 del PBI porteño. En tanto gasto en educación privada trepó un ciento por ciento entre 2006 y 2009, hubo disminución del presupuesto para infraestructura.Se subejecutó el presupuesto de su cartera durante 2008 y 2009 el 55 por ciento de los fondos destinados a infraestructura –unos 320 millones de pesos– no se utilizó.


title: Mariano Narodowski

text: También se denunció que su gestión reemplazó a 92 trabajadores cesanteados del Ministerio de Educación con 120 empleados que cobran sueldos superiores a los de sus antecesores y en su mayoría eran militantes del PRO.


title: Mariano Narodowski

text: En 2008, en la ciudad de Buenos Aires se dictaron menos de 180 días de clases, piso mínimo de días establecido como necesarios.Lo mismo había ocurrido en virtud de las tomas de escuelas secundarias en 2005, que luego se reiterarían en años subsiguientes


title: Mariano Narodowski

text: Presentó su renuncia al cargo el 9 de diciembre de 2009 después de que la justicia penal, a través del juez Norberto Oyarbide lo imputara en una causa judicial que se declararía completamente nula.Desde entonces ha vuelto a la producción académica sin actividad partidaria visible.


title: Mariano Narodowski

text: En 2009 Narodowski fue denunciado penalmente en el marco de la investigación de un delito de espionaje a ciudadanos, junto al Jefe de Gobierno Mauricio Macri y otros funcionarios. El fiscal que investigó la causa fue Alberto Nisman, encargado de la investigación del atentado a la AMIA de 1994, bajo la supervisión del juez Norberto Oyarbide y la Sala I de la Cámara Nacional en lo Criminal y Correccional Federal, debido a que uno de los ciudadanos espiados era familiar de una personas asesinada en dicho acto terrorista.


title: Mariano Narodowski

text: El hecho fue cubierto por la prensa nacional e internacional.


title: Mariano Narodowski

text: La denuncia fue realizada por Sergio Burstein, familiar de una de las víctimas del atentado terrorista contra la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), en la que fueron asesinadas 85 personas. Con motivo de la denuncia de Burstein, el fiscal del caso AMIA Alberto Nisman solicitó la intervenido del teléfono de Burstein, a fin de detectar si era motivo de escuchas ilegales. La solicitud fue aceptada por el juez Oyarbide. Los investigadores sostenían que a su vez que Ciro James había sido contratado por el ministro Mariano Narodosky en la dependencia a su cargo.


title: Mariano Narodowski

text: A Narodowski se le imputó haber contratado al espía descubierto, fraguando un contrato de asesoría jurídico-educativa. El procesamiento de Narodowski y los demás acusados quedó firme en 2015 y la fecha de inicio del juicio fue fijada para el 7 de febrero de 2019.


title: Mariano Narodowski

text: El 4 de octubre de 2018, la Cámara Nacional de Casación Penal declaró nula la causa judicial, por ser una causa "viciada" y en "franca violación al Código Penal".


title: Mariano Narodowski

text: Ha publicado cientos de artículos en revistas científicas y de divulgación especializadas en ciencias sociales y educación entre las que se encuentran Journals del más alto nivel internacional. Publica columnas en forma habitual en los diarios más importantes de Argentina: La Nación; Clarín y La Capital (Rosario).


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, P. & Narodowski, M. (1988), "La crisis laboral docente", Buenos Aires: Centro Editor de América Latina. Prólogo de Cecilia Braslavsky


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (1990), "Ser maestro en la Argentina", Buenos Aires: SUTEBA.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (1993), "Especulación" "y castigo en la escuela secundaria," Tandil: Espacios en Blanco- Serie Investigaciones.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M., (1994), "Infancia y poder. La conformación de la pedagogía moderna", Buenos Aires: Aique Grupo Editor (varias reediciones)


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (1996), "La escuela argentina de fin de siglo. Entre la informática y la merienda reforzada", Buenos Aires: Novedades Educativas.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. & Martinez Boom, A. (1996), "Escuela, historia y poder. Miradas desde América Latina", Buenos Aires: Novedades Educativas. (varias reediciones).


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (1999), "Después de clase. Desencantos y desafíos de la escuela actual", Buenos Aires: Novedades Educativas. (varias reediciones)


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (2001) "Infança e Poder. Conformação da Pedagogia Moderna", São Paulo: Universidade de São Francisco.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (2001), "Comenius e a Educação", Belo Horizonte: Autêntica, trad.: Alfredo Veiga Neto.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (2002), "La Evaluación educativa en la Argentina. De los operativos nacionales a los boletines escolares", Buenos Aires: Prometeo 3010.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M., Nores, M. & Andrada, M. (2002), "Nuevas tendencias en Políticas Educativas", Buenos Aires: Granica. (varias reediciones)


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (2004), "El desorden de la educación. Ordenado alfabéticamente", Buenos Aires: Prometeo.


title: Mariano Narodowski

text: Ospina, H. F., Narodowski, M., & Martínez Boom, A. (2006), "La escuela frente al límite. Actores emergentes y transformaciones estructurales. Contingencias e intereses", Buenos Aires: Novedades Educativas.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M., & Gomez Schetinni, M. (2007), "Escuelas y familias. Problemas de diversidad y justicia social", Buenos Aires: Prometeo.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski M., & Brailovsky, (2007) "Dolor de escuela", Buenos Aires: Prometeo.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. & Scialabba, A."," (2012), "¿Cómo serán? El futuro de las escuelas y las nuevas tecnologías", Buenos Aires: Prometeo.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M., Vinacur, T. & Alegre S. (2014) "Los mejores maestros. Mitos, leyendas y realidades", Buenos Aires: Prometeo.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M. (2016) "Un mundo sin adultos", Buenos Aires: Debate.


title: Mariano Narodowski

text: Narodowski, M (2018) El colapso de la Educación, Buenos Aires: Paidós.


title: Fighting Force (desambiguación)

text: El término Fighting Force se puede interpretar por:


title: Bien jurídico

text: Bien jurídico hace referencia a los bienes, tanto materiales como inmateriales, que son efectivamente protegidos por el derecho, como por ejemplo la salud y la vida.


title: Bien jurídico

text: El concepto dogmático de bien jurídico, acuñado por Birnbaum a mediados del siglo XIX, se refiere a los bienes que son efectivamente protegidos por el Derecho. Esta concepción es demasiado abstracta y por ello no cumple con la función delimitadora del "ius puniendi".


title: Bien jurídico

text: Según von Liszt, y bajo una concepción material del bien jurídico, su origen reside en el interés de la vida existente antes del Derecho y surgido de las relaciones sociales. El interés social no se convierte en bien jurídico hasta que no es protegido por el Derecho.


title: Bien jurídico

text: El concepto político criminal del bien jurídico trata de distinguir el bien jurídico de los valores morales, o sea trata de plasmar la escisión entre Moral y Derecho, que si bien a veces pueden coincidir en determinados aspectos, no deben ser confundidas en ningún caso. Esta concepción del bien jurídico es fruto de un Estado social y democrático de derecho, y dada su vertiente social, requiere una ulterior concreción de la esfera de actuación del Derecho penal a la hora de tutelar intereses difusos.


title: Bien jurídico

text: El Derecho penal tiene su razón de ser en un Estado social porque es el sistema que garantiza la protección de la sociedad a través de la tutela de sus bienes jurídicos en su calidad de intereses muy importantes para el sistema social y por ello protegibles por el derecho penal.


title: Foro romano de Caesaraugusta

text: El foro romano de Caesaraugusta fue un complejo de la época romana construido en la Colonia Caesar Augusta, en la provincia Hispania Citerior Tarraconensis perteneciente al Imperio romano, actualmente denominada Zaragoza, siendo capital de la comunidad autónoma de Aragón, (España).  El foro estaba situado en las postrimerías del puerto fluvial (aunque lo habitual era situarlo en las vías principales de las ciudades), principalmente por su papel dinamizador de la economía constituyendo el punto neurálgico de la vida social, religiosa, civil, política y económica de Caesaraugusta.


title: Foro romano de Caesaraugusta

text: Empezó a construirse en el siglo I d. C., bajo el mandato del emperador Augusto y se fue ampliando bajo el mandato de Tiberio.


title: Foro romano de Caesaraugusta

text: Los foros romanos se distribuían a partir de un gran espacio abierto, pavimentados con grandes losas y rodeados de uno o varios pórticos circundantes, en torno a los cuales se ubicaban los edificios más importantes: la Curia (edificio de carácter político), la Basílica (carácter jurídico y administrativo) y el Templo (carácter religioso). Junto a ellos estaban las tabernas, locales dedicados a usos comerciales, y otros edificios relacionados con la administración.


title: Foro romano de Caesaraugusta

text: Se conservan de la época fundacional (siglo I a. C.) del emperador Augusto un mercado, una cloaca y tuberías de agua potable y de la época de su sucesor Tiberio se conservan restos del espléndido foro urbano, una cloaca, canales y algunas cimentaciones.


title: Foro romano de Caesaraugusta

text: El museo del foro está ubicado bajo el subsuelo de la Plaza de la Seo y el acceso se realiza a través de un prisma de placas de ónice iraní, y ofrece al visitante una muestra de la vida cotidiana de la ciudad durante el siglo I d.C., poco después de su fundación.


title: Cheerleader Camp

text: Bloody Pom-Poms ("Campamento de animadoras", en inglés), es una película de terror estadounidense de 1987 del subgénero slasher dirigida por John Quinn.


title: Cheerleader Camp

text: Un grupo de porristas se reúnen en el campamento Hurrah con la intención de entrenarse para las próximas competencias. Alison (Betsy Russell), una de las porristas comienza a sufrir pesadillas relacionados con asesinatos; además su novio Brent Hoover (Leif Garrett), que la acompañó al campamento, parece más interesado en las demás jóvenes que en su propia novia, lo que le produce celos a Alison.


title: Cheerleader Camp

text: Cuando las jóvenes porristas comienzan a ser asesinadas una a una, Alison teme que, sin saberlo, sea ella la responsable.


title: Cheerleader Camp

text: "Cheerleader Camp" fue filmado en 1987 en Bakersfield, California, y Camp Nelson.


title: Cheerleader Camp

text: "Cheerleader Camp" tuvo un estreno limitado el 1 de junio de 1988, pero el estreno no se pudo expandir debido a que la empresa que la distribuía quedó en bancarrota. Y fue lanzado en VHS por Prism Entertainment a través de Paramount Home Video en 1990. Luego estrenado en la Region 1 en DVD por Anchor Bay Entertainment en 2004.


title: Cheerleader Camp

text: Los rumores sobre una secuela de "Cheerleader Camp" han circulado varios años y aunque existe una ficha en "Internet Movie Database" bajo el título "Cheerleader Camp II", la película nunca fue producida.


title: Cheerleader Camp

text: Una secuela fue planeada por los productores pero el proyecto fue finalmente abandonado, según los comentarios del propio director incluidos en la versión en DVD de esta película.


title: Prestaciones mutuas

text: Se llama prestaciones mutuas a aquellas que se deben recíprocamente el propietario reivindicante y el poseedor cuando este último resulta vencido en el juicio reivindicatorio.


title: Prestaciones mutuas

text: El Código Civil de 1855 le da a las prestaciones mutuas una regulación detallada en los artículos 904 y siguientes del libro II que tratan de la acción reivindicatoria. Tales reglas son relevantes también para determinar las relaciones entre las partes en la petición de herencia y nulidad.


title: Prestaciones mutuas

text: Por una parte, econtramos las prestaciones que debe el poseedor vencido al reivindicante y, por otra, aquellas que debe el propietario al poseedor.


title: Prestaciones mutuas

text: Entre las primeras, la principal obligación que tiene el poseedor es la restitución de la cosa al reivindicante. Esa restitución debe hacerse en el plazo que el juez señalare (artículos 904 y 905).


title: Prestaciones mutuas

text: Además, el poseedor debe indemnizarle al dueño los deterioros sufridos por la cosa (artículo 906).


title: Prestaciones mutuas

text: Luego, el poseedor debe restituir los frutos que haya percibido de mala fe. La buena fe se pierde al momento de contestar la demanda.


title: Prestaciones mutuas

text: Finalmente debe indeminzar al dueño los gastos de custodia y conservación de la cosa durante el juicio reivindicatorio (artículo. 904 segunda parte)


title: Prestaciones mutuas

text: Las prestaciones que debe el dueño al poseedor vencido consisten, en primer lugar, en la indemnización de los gastos ordinarios por la producción de los frutos (artículo 907 in fine).


title: Prestaciones mutuas

text: En segundo lugar, debe indemnizarle las mejoras introducidas en la cosa.Se confiere un "derecho legal de retención" al poseedor para garantizar el pago de estas prestaciones.


title: Literatura de la diferencia

text: La literatura de la diferencia es una corriente literaria que comenzó a gestarse a mediados de la década de los ochenta del siglo XX en España.


title: Literatura de la diferencia

text: Las bases estilísticas y conceptuales de la literatura de la diferencia resultan difíciles de establecer. El sentir general, y unánimemente aceptado por todos sus integrantes, es que la literatura de la Diferencia no es una estética, sino una pluralidad de estéticas.  Esta pluralidad se debe a que la idea constituyente de este movimiento fue la integración de todas aquellas corrientes literarias no acordes con el estilo estrictamente urbano y cotidiano característico de la llamada "literatura de la experiencia", surgida a partir de los presupuestos del profesor granadino Juan Carlos Rodríguez que alentaron la antología: La otra sentimentalidad. Según algunos de sus autores, por causa de ser la diferencia su propio enunciado, no puede presentar una cohesión similar a la de otras tendencias literarias ya definidas. Dicho esto, se puede afirmar que la heterogeneidad característica de la Diferencia se unifica bajo el concepto literario de trascendencia, estéticamente opuesta a las corrientes dimanantes del materialismo histórico que propugna la primacía del interés social sobre la libertad creativa individual, obligando al compromiso político expreso por parte de todo escritor.  Regularmente, sus miembros reclaman la no intromisión de los poderes públicos en el proceso creativo, por considerar su injerencia tendenciosa y proclive al clientelismo, dirigismo y favoritismo culturales, y contraria, por consiguiente, al principio de libre competencia intelectual propio las sociedades democráticas avanzadas.


title: Literatura de la diferencia

text: La Diferencia tuvo sus comienzos en el campo de la poesía. El surgimiento de este término obedeció a la necesidad de encontrar un epígrafe bajo el que pudiese adscribirse la heterogeneidad poética que posteriormente fue recogida en la antología "Elogio de la diferencia" (1997), coordinada por el poeta y periodista Antonio Rodríguez Jiménez. El título de esta antología se inspiró en el ensayo del disidente soviético Vladimir Volkoff sobre el complejo de Procusto, obsesión por la uniformidad que afecta a las sociedades totalitarias.


title: Literatura de la diferencia

text: La primera polémica literaria que defendía los fundamentos de la Diferencia tuvo lugar en 1988 en los suplementos culturales del "Diario de Jerez" y "Diario del Guadalete".


title: Literatura de la diferencia

text: En este contexto, surge la Poesía de la Diferencia. Numerosos autores que se sintieron identificados con las propuestas de la Diferencia, se reunieron, primero, en el café Libertad de Madrid (27 de marzo de 1993), luego en la cordobesa Posada del Potro (13 de noviembre de 1993) y posteriormente en el Ateneo de Sevilla (15 de abril de 1994), para dirimir aspectos teóricos vinculantes, al tiempo de mostrar su público rechazo contra lo que en su opinión era la literatura oficial.


title: Literatura de la diferencia

text: En este periodo, los autores de la Diferencia se expresaron primordialmente mediante los “Cuadernos del Sur”, suplemento literario del "Diario Córdoba” y “Papel Literario” del “Diario Málaga-Costa del Sol”.


title: Literatura de la diferencia

text: En 1994, los escritores Gregorio Morales y Antonio Enrique crearon el “Salón de Independientes”, cuyo manifiesto, que fue hecho público por toda la prensa nacional, se firmó por más de un centenar de escritores de todas procedencias y edades, para exigir una mayor limpieza en el ámbito de la cultura española.


title: Literatura de la diferencia

text: Como consecuencia del manifiesto, conocido como "el Manifiesto de Granada", surgió una nueva polémica en el "Diario Ideal" entre Gregorio Morales y Luis García Montero.


title: Literatura de la diferencia

text: En junio de 1995 se celebró en Valencia el primer congreso del movimiento, bajo el epígrafe "La diferencia posible". En enero de 1996, se celebró otro congreso en Granada bajo el título "Nuevas tendencias literarias". Ambos encuentros consolidaron la Diferencia.


title: Literatura de la diferencia

text: En el congreso de Valencia, Gregorio Morales leyó su ponencia "La diferencia cuántica", tratando de aglutinar en torno a la estética cuántica las ideas creativas más importantes que sustentaban gran parte de los miembros fundacionales del movimiento. Aunque la propuesta de esta estética creó controversias internas, numerosos autores la adoptaron. En "El canon heterodoxo" (2003), Antonio Enrique reivindica para el futuro “una literatura transparente, acorde a la espiritualidad suministrada por la física subatómica y los descubrimientos de la materia cósmica”.


title: Literatura de la diferencia

text: Sus miembros fundacionales fueron los poetas Ricardo Bellveser, Carlos Clementson, Antonio Enrique, Domingo F.Faílde, José Lupiáñez, María Antonia Ortega, Pedro J. de la Peña, Antonio Rodríguez Jiménez, Pedro Rodríguez Pacheco, Fernando de Villena y Jordi Virallonga.


title: Literatura de la diferencia

text: Sería muy difícil nombrar a todos aquellos que se adscribieron a ella durante sus distintas etapas. Siguiendo un interés histórico, mencionamos los autores recogidos en la ya aludida antología "Elogio de la Diferencia". Son los siguientes:


title: Literatura de la diferencia

text: Elena Martín Vivaldi, Leopoldo de Luis, Alfonso Canales, Manuel Mantero, Miguel Fernández, Aquilino Duque, Rafael Guillén, Jesús Hilario Tundidor, Ángel García López, Antonio Porpetta, Rafael Soto Vergés, Pedro Rodríguez Pacheco, Manuel Jurado López, José María Álvarez, Antonio Hernández, Carlos Clementson, Pedro J. de la Peña, Eduardo Scala, Juana Castro, Ricardo Bellveser, Domingo F. Faílde, José A. Ramírez Lozano, Antonio Enrique, Federico Gallego Ripoll, Sergio Gaspar, María Antonia Ortega, José Lupiáñez, Jordi Virallonga, Concha García, Antonio Costa Gómez, Fernando de Villena, Alejandro López Andrada, Juan José Téllez, Blanca Andreu, Aurora Luque y Antonio Rodríguez Jiménez.


title: Literatura de la diferencia

text: Otras antologías comprometidas con la diferencia son: "Trayecto contiguo (Última poesía)" (1993, antología de nueve poetas);"…y el Sur" (1997) de José García Pérez, "De lo imposible a lo verdadero" (2000) de Antonio Garrido Moraga, y "La línea interior" (2001) de Pedro Rodríguez Pacheco.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: La iglesia de San Juan el Real es un templo católico de la diócesis de Oviedo, situado en el ensanche de esta ciudad, capital del Principado de Asturias (España). Su fachada principal da a la plaza de Fernando Rubio, dedicada a su antiguo párroco, haciendo chaflán entre las calles de Melquíades Álvarez y del Doctor Casal.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: Es desde su origen iglesia parroquial y además tiene el título de basílica menor por decreto de la Santa Sede del 24 de septiembre de 2014. El templo actual, diseñado por el arquitecto Luis Bellido, es de estilo historicista ecléctico muy ornamentado, con predominio de formas neorrománicas y bizantinas. Fue edificado entre 1912 y 1915 para sustituir a la antigua iglesia románica de igual título, demolida en 1882 y que se encontraba cerca de la catedral, en la confluencia de las calles San Juan y Schulz. La primitiva iglesia de San Juan fue erigida en el año 862 bajo el reinado de Alfonso III el Magno y en el siglo XI construida la de estilo románico demolida en el XIX. Era la segunda iglesia de la capital asturiana después de la de San Tirso y precediendo a la de San Isidoro también románica, en origen.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: La actual basílica tiene planta de cruz latina de una nave, con capillas laterales y una gran cúpula sobre pechinas y cimborrio, recubierta externamente de azulejos rojos. La cabecera y el transepto rematan en ábsides poligonales. Toda su fábrica es de primorosa cantería de piedra rosa y blanca, con profusión de pináculos, molduras y capiteles. La fachada, en forma de hastial, ostenta un enorme ventanal de tres cuerpos sobre la portada, y está flanqueada por dos torres, coronadas por templetes que albergan las campanas. Los espléndidos vitrales, realizados por la casa Maumejean, son de inspiración gótica.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: Conserva algunas imágenes barrocas procedentes de la iglesia primitiva, entre ellas una "Dolorosa", un "Cristo de la Misericordia" y un "Éxtasis de San Antonio". También procede de aquella una urna con las reliquias del beato fray Pedro Compadre, compañero de san Francisco de Asís y fundador en Oviedo del convento franciscano que hubo en el solar que hoy ocupa la Junta General del Principado, y cuya huerta se sigue llamando Campo de San Francisco.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: El 23 de octubre de 1923 se casaron en esta iglesia Carmen Polo y el comandante Francisco Franco Bahamonde, siendo padrino el Rey Alfonso XIII, representado por el gobernador militar de Asturias. La única hija del matrimonio, Carmen Franco y Polo, también fue bautizada aquí y en una de las capillas cinerarias de la iglesia están los restos mortales de Felipe Polo Flórez y su esposa Ramona Martínez Valdés, padres de Carmen Polo.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: Por su aspecto imponente, se la llama, popularmente, la "Catedral del Ensanche". En su fachada se encuentra clavada una bomba no detonada de la Guerra Civil.


title: Iglesia de San Juan el Real (Oviedo)

text: En junio de 2012 fue nombrado nuevo párroco Francisco Javier Suárez Fernández, en sustitución de Fernando Rubio Bardón, fallecido el 18 de abril del mismo año. El P. Rubio había sido párroco de San Juan el Real durante casi medio siglo. En 2004 el ayuntamiento de Oviedo le nombró hijo adoptivo de la ciudad y puso su nombre a la plaza situada delante de la iglesia.


title: Nombre artístico

text: Un nombre artístico es un seudónimo utilizado por artistas y personalidades, en especial por cantantes, actores y celebridades en general, con el fin de proteger la propia identidad, expresar un determinado concepto con el alias o reemplazar un nombre o un apellido de nacimiento poco adecuados. Los artistas intérpretes suelen tener un nombre artístico debido a que su nombre real es considerado poco atractivo, o difícil de pronunciar y escribir. También porque ha sido utilizado por otra persona. A veces, un artista adopta un nombre artístico que es inusual o descabellado para atraer la atención.


title: Nombre artístico

text: Puede ser completamente inventado, o una versión más corta o pegadiza del nombre real.


title: Nombre artístico

text: Comúnmente en el mundo de la música, y en especial del hard rock y el hip-hop, los músicos se llaman a sí mismos con nombres más amenazantes que sus nombres de nacimiento. Hay ejemplos como Slash ("Saul Hudson Dorreg"), Sting ("Gordon Matthew Thomas Sumner"), Varg Vikernes ("Kristian Larssøn Vikernes"), Nivek Ogre, Inklei, Dimebag Darrell, Trey Azagthoth, Jerry Only, Vintersorg y Doyle Wolfgang von Frankenstein. Prince ("Prince Rogers Nelson"), Donna Summer ("Donna Adrian Gaines"), Lady Gaga ("Stefani Joanne Angelina Germanotta") y P!nk ("Alecia Beth Moore"). Todos los miembros de la banda de punk Ramones tomaron el apellido "Ramone" pese a venir de distintas familias.


title: Nombre artístico

text: Los artistas intérpretes suelen tener un nombre artístico debido a que su nombre real es considerado poco atractivo, o difícil de pronunciar y escribir. También porque ha sido utilizado por otra persona. A veces, un artista adopta un nombre artístico que es inusual o descabellado para atraer la atención. Otros artistas, como Lady Gaga (nacida "Stefani Germanotta"), utilizan un nombre artístico para atraer la atención del público.


title: Nombre artístico

text: Algunos artistas utilizan un nombre artístico relacionado con su lugar de procedencia o nacimiento, como es el caso de la actriz Carmen Sevilla (nacida María del Carmen García Galisteo), la cual nació en la ciudad de Sevilla. El torero Jesulín de Ubrique (Jesús Janeiro Bazán), nacido en la localidad de Ubrique (Cádiz).


title: Nombre artístico

text: El principal motivo para el uso de seudónimos es la privacidad, y así evitar situaciones molestas como acoso por parte de fanáticos, acoso por parte de periodistas, quienes fácilmente pueden encontrar información personal con el nombre real de la persona; por ejemplo, pueden encontrar el domicilio revisando la institución encargada de resguardar los registros de patrimonio u obteniendo el acta de nacimiento por medio del registro civil; también evitar el acoso del gobierno, el cual históricamente ha perseguido a los artistas por no comulgar con la ideología del Estado; así como evitar el acoso de las instituciones dominantes, no necesariamente pertenecientes al Estado, por ejemplo, la Iglesia; o el capitalismo empresarial y sus organizaciones empresariales, quienes históricamente también han acosado a los artistas críticos que no comulgan con la ideología capitalista.


title: Nombre artístico

text: Algunas personas que están relacionadas con una celebridad toman diferentes apellidos de manera que no se perciba que han recibido beneficios indebidos de su relación familiar, manteniendo distancia de la persona cuyo apellido cobró notoriedad. Ejemplos de estos son Nicolas Cage (nombre real "Nicholas Coppola", sobrino de Francis Ford Coppola) y Mike McGear (hermano de Paul McCartney). Por el contrario, las personas que deseen recibir beneficios de las conexiones de su familia pueden tomar el nombre o apellido. Por ejemplo, Emilio Estévez optó por el apellido de su padre, Martin Sheen, en su nombre profesional, y utiliza su nombre de nacimiento. Otro caso es el de Miguel Bosé (nacido "Miguel González Bosé" y modificado a "Miguel Dominguín Bosé"), que cambió legalmente su nombre adoptando el apellido artístico de su madre, Lucia Bosé ("Lucia Borloni") y el de su padre, Luis Miguel Dominguín ("Luis Miguel González").


title: Nombre artístico

text: En el pasado, un nombre artístico se utilizaba a menudo cuando un artista tenía un nombre que podía ser relacionado con una etnia que sufría discriminación. Uno de los más famosos ejemplos es el cantante de Queen, Freddie Mercury, quien nació como "Farrokh Bulsara". Su cambio de nombre fue en parte para ocultar su herencia cultural parsi. Los italoestadounidenses también acostumbraban a cambiar sus apellidos y hasta sus nombres completos. La actriz Bernadette Peters, quien nació con el nombre de Bernadette Lazzara, cambió su nombre para no ser etiquetada como una típica chica italiana de Nueva York. Similarmente y un caso aún más famoso, fue el de Steven Tyler de Aerosmith, el cual cambió su nombre original Stephen Victor Tallarico con la única intención de "promocionarse mejor en la escena del rock". Antes de triunfar como actor, Al Pacino manejó la posibilidad de hacerse llamar "Sonny Scott", y explicó: "Considerábamos seriamente cambiar nuestros nombres porque en esa época era impensable tener una vocal al final de tu apellido y querer ser actor".


title: Nombre artístico

text: Históricamente, los judíos en Hollywood fueron animados a cambiar sus nombres para evitar una posible discriminación. Esto ocurre aún en algunos casos (Jon Stewart -"Jonathan Stuart Leibowitz"-, Brad Garrett -"Bradley H. Gerstenfeld",- Winona Ryder -"Winona Laura Horowitz"-, Natalie Portman -"Natalie Hershlag"-, por ejemplo), pero la creciente aceptación de los artistas con diferentes etnias ha hecho menos frecuente este fenómeno. "Ramón Estévez" cambió su nombre por el de Martin Sheen, debido a que esperaba una mejor recepción para un nombre irlandés que un nombre hispano; su hijo "Carlos Irwin Estévez" ahora es llamado Charlie Sheen, mientras que Emilio Estévez no cambió su nombre. Otro caso fue el del legendario actor Anthony Quinn, cuyo nombre original era "Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca". También es el caso de la afamada actriz Rita Hayworth, nacida como "Margarita Carmen Cansino".


title: Nombre artístico

text: Los gremios y asociaciones que representan a los actores, como el "Screen Actors Guild" en Estados Unidos, y el "Equity" en el Reino Unido, establecen que no puede haber dos miembros con un nombre profesional idéntico. Un actor cuyo nombre ya se ha adoptado, debe elegir un nuevo nombre. Entre los ejemplos notables incluyen Nathan Lane —cuyo nombre de nacimiento, "Joseph Lane", ya estaba en uso—, Stewart Granger —cuyo nombre de nacimiento era "James Stewart"—, Katy Perry (cuyo nombre original es "Katy Hudson" pero lo cambió para no ser confundida con la actriz Kate Hudson), la actriz Diane Keaton (nacida como "Diane Hall") y Michael Keaton —cuyo nombre de nacimiento era "Michael Douglas"—.


title: Nombre artístico

text: Un artista puede cambiar su nombre si lo comparte con alguna personalidad. Albert Brooks, originalmente Albert Einstein, cambió su nombre para no ser confundido con el famoso físico.


title: Nombre artístico

text: También el cambio puede deberse a cambios de estado civil. Así, por ejemplo, la cantante Lily Allen pasó a usar el nombre de "Lily Rose Cooper" tras casarse con el diseñador Sam Cooper.


title: Nombre artístico

text: También puede suceder que en ciertos eventos algunos artistas usen seudónimos por razones contractuales. Por ejemplo, Michael Jackson prestó su voz para el episodio de Los Simpson, "Stark Raving Dad", emitido en septiembre de 1991 en EE. UU., utilizando el nombre de John Jay Smith. Otro caso es el del cantante Prince, quien debido a problemas con su casa discográfica dejó de usar el nombre pasando a emplear en su lugar un símbolo indescifrable, lo que obligaba a llamarlo de varias maneras, como "The Artist Formerly Known As Prince" ("el artista antes conocido como Prince").


title: Nombre artístico

text: En algunas épocas, sobre todo en el siglo XIX, era usual que las mujeres escritoras utilizaran seudónimos masculinos para presentar sus obras, a fin de evitar el rechazo del público que no aceptaba la intromisión femenina en estas facetas. Así, puede citarse el caso de Aurora Dupin, novia de Fréderic Chopin, quien firmaba sus obras como George Sand (en algunas traducciones antiguas en español se usaba también el nombre "Jorge Sand"). Asimismo, las hermanas Brontë (Charlotte, Emily y Anne) publicaron sus primeras obras con los nombres de "Currer, Ellis" y "Acton Bell" respectivamente. Karen Blixen publicó su obra "Memorias de África" (1937) originalmente con el nombre de "Isak Dinesen". Casos más recientes son el de J. K. Rowling o K. A. Applegate, quienes usan las iniciales de sus nombres (femeninos) para evitar el rechazo de lectores sobre todo masculinos.


title: Trancanil

text: En náutica, el Trancanil es el madero fuerte que de proa a popa por una y otra banda une las cubiertas con el costado, y en lugar de estar vaciado a escuadra en la línea de intersección del plano de aquellas con el de este, forma un canal que además de permitirle o dejarle mayor espesor en dicha parte y de hermosear la vista de toda la obra, facilita la corriente de las aguas hacia los imbornales que en él se taladran. (fr. Gutiére; ing. Waterway; it. Trancanilo).


title: Trancanil

text: Es la zona de unión entre la traca cinta —última traca superior del forro exterior del casco y la cubierta principal. Por su parte baja el entremiches lo separa del durmiente. Por su parte alta podía soportar el sobretrancanil.


title: Trancanil

text: En algún tipo de construcción antigua se favorecía la existencia de un desnivel para facilitar el escurrimiento de las aguas de la cubierta, en especial en buques de pasajeros con alto tránsito (ver el detalle de la fotografía). El agua atrapada en el trancanil desaguaba a través de imbornales al exterior.


title: Prisoner of Ice

text: Prisoner of Ice (también Call of Cthulhu: Prisoner of Ice) es un juego de aventura de 1995 creado por Infogrames basado en los mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft


title: Prisoner of Ice

text: La historia de "Prisoner of Ice" se sitúa en 1937, alrededor de la Antártida. Se trata de un joven agente estadounidense, el teniente Ryan, enviado al barco "HMS Victoria" para misiones especiales.


title: Prisoner of Ice

text: Al comienzo del juego, el barco está navegando por la Antártida después de haber rescatado un noruego que escapó recientemente de una base secreta alemana en la Antártida. Luego se sabe que dicha base fue construida "en las Montañas de la Locura" ("At the Mountains of Madness"). El marino rescatado había traído consigo de la base dos cajones con el rótulo 'secreto'.


title: Prisoner of Ice

text: Durante el desarrollo del juego, el personaje principal conoce a John Parker, el protagonista del anterior juego "Shadow of the Comet". Este juego contiene finales personalizados según distintas variaciones durante el juego.


title: Yuri Trofímov

text: Yuri Trofímov (Udmurtia, 26 de enero de 1984) es un ciclista ruso.


title: Yuri Trofímov

text: Tras despuntar en el calendario amateur, venciendo en dos ocasiones la París-Troyes, pasó al profesionalismo con el conjuntó Bouygues Telecom, en la temporada 2008. Pronto logró buenos resultados, resultando ganador de la 3ª etapa y la general final de la Estrella de Besseges; y logrando puestos destacados en la Vuelta a la Comunidad Valenciana y Critérium Internacional. Finalmente en su primer año como profesional destacó la victoria de etapa lograda en la Dauphiné Libéré, donde acabó en 12ª posición en la general final.


title: Yuri Trofímov

text: En la temporada 2009 siguió ligado al mismo equipo francés, logrando al comienzo de temporada más puestos destacados, como las terceras plazas en el Gran Premio de Apertura y en la Estrella de Bessèges, y el noveno puesto en la París-Niza. Su primera victoria de la temporada llegaría en la Vuelta al País Vasco, tras batir a su compañero de escapada Rein Taaramäe.


title: John McNaughton

text: John McNaughton (Chicago, Illinois; 13 de enero de 1950) es un director, escritor, productor y compositor estadounidense.


title: John McNaughton

text: En su primera película: Henry, retrato de un asesino, producida, escrita y dirigida por él, narra la historia de forma libre de Henry Lee Lucas. Esta película fue nominada para tres premios en Independent Spirit Awards.


title: Vampire Weekend

text: Vampire Weekend es una banda de indie rock originaria de Nueva York y fundada en febrero de 2006, que se hizo conocida por medio de varios "blogs" de Internet. La banda está compuesta por el vocalista y guitarrista Ezra Koenig, el baterista y percusionista y el bajista y vocalista Chris Baio.


title: Vampire Weekend

text: El primer álbum de la banda fue Vampire Weekend (2008), el cual incluyó los sencillos "Mansard Roof", "A-Punk", "Oxford Comma", "Cape Cod Kwassa Kwassa" y "The Kids Don´t Stand A Chance" y que fue aclamado por la crítica por sus influencias de música "world".


title: Vampire Weekend

text: Su segundo álbum Contra (2010), también fue aclamado y obtuvo un fuerte éxito comercial además de recibir una nominación al Grammy para Mejor Álbum de Música Alternativa.


title: Vampire Weekend

text: Su tercer álbum de estudio Modern Vampires of the City (2013) hizo ganar al grupo el premio Grammy por de 2014.


title: Vampire Weekend

text: Sus miembros se conocieron en la Universidad de Columbia, comenzando con un grupo de rap formado entre Koenig y Tomson llamado "L'Homme Run". Los integrantes de la banda se unieron gracias al amor que tenían por el Rock Alternativo, el punk rock y la música africana. Koenig que en ese tiempo colaboraba con la banda Dirty Projectors durante un periodo de experimentación con la música africana se inspiró para incorporar la música world en sus trabajos más tempranos con la banda. Los integrantes de la banda tomaron el nombre de un proyecto de cortometrajes en los que trabajo Koenig durante el verano del 2005.


title: Vampire Weekend

text: La banda comenzó a tocar en la Universidad de Columbia, comenzando en la batalla de las bandas en Lerner Hall en 2006. Después de graduarse de la universidad, comenzó la producción del álbum debut de la banda, mientras que al mismo tiempo los miembros de la banda comenzaron a trabajar; Koenig como profesor de Inglés de Secundaria, Tomson como archivista musical, Baio como profesor de matemáticas para Teach for America y Rostam como Productor Musical. En 2007, la canción de Vampire Weekend "Cape Cod Kwassa Kwassa" se clasificó como la canción número 67° en la lista de "Las 100 mejores canciones del año de Rolling Stone'."


title: Vampire Weekend

text: En noviembre del 2007 hicieron una gira por el Reino Unido como teloneros de The Shins. La influencia de los Blogs en internet en aquella época despempeño un papel en su éxito antes de que se lanzara su álbum debut.


title: Vampire Weekend

text: Vampire Weekend fue declarada por la Revista Spin como "Mejor Banda del Año", en la edición de marzo, y fue la primera banda que aparecería en la portada de la revista antes de lanzar su álbum debut. Cuatro canciones del primer álbum de la banda aparecieron en la Triple J Hottest 100 del 2008.


title: Vampire Weekend

text: Los primeros sencillos de la banda antes de su álbum debut tuvieron un fuerte éxito, sin embargo, los críticos reaccionaron en contra de la banda por considerarlos graduados de la Liga Ivy de clase privilegiada. Algunos otros críticos fueron tan lejos llegando a considerar a Vampire Weekend como "La Banda Blanca del Mundo", sin tomar en cuenta el origen ucraniano, persa, italiano y húngara de los cada uno de los integrantes. Koenig respondió a una entrevista hecha a la banda en noviembre del 2009 diciendo: "Nadie en nuestra banda es un Blanco Anglosajón Protestante. Koenig también explicó que la reacción negativa acerca de su origen social es en gran parte infundada, además dijo que los miembros de la banda entraron con una Beca a Columbia, además de que el solicitó uno de los llamados préstamos estudiantiles y que el todavía seguía pagando ese préstamo.


title: Vampire Weekend

text: El primer disco de la banda "Vampire Weekend" fue lanzado el 29 de enero de 2008. Fue un éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzó el número 15 en la UK Albums Charts, y el número 17 en el Billboard 200. La banda lanzó 4 sencillos para este álbum; A Punk, Oxford Comma, Mandsard Roff y Cape Cod Kwassa Kwassa. A Punk alcanzó el número 25 en el Billboard Modern Rock y el número 55 en la UK Singles Charts y "Oxford Comma" alcanzó en número 38 en las listas del Reino Unido.


title: Vampire Weekend

text: Además el sencillo A Punk fue clasificado como la cuarta mejor canción del 2008 por la Rolling Stone'. El sencillo también se utilizó en la banda sonora de Step Brothers y Guitar Hero 5, Just Dance 2 y Lego rock Band.


title: Vampire Weekend

text: El segundo álbum de la banda, Contra, fue puesto a la venta el 11 de enero de 2010 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos, Australia y México.


title: Vampire Weekend

text: El primer sencillo del álbum, Horchata, fue lanzado el 5 de octubre de 2009, y Cousins el segundo sencillo del álbum se lanzó el 17 de noviembre de 2009. Ambos sencillos de la banda estuvieron disponibles en CD y LP vendidos en las tiendas de registros independientes en los Estados Unidos. Contra se convirtió en el primer álbum de la banda en debutar número 1 en el Billboard 200.


title: Vampire Weekend

text: El 9 de enero de 2010, la banda hizo un show acústico para MTV Unplugged y al mes siguiente, la banda haría una gira por Europa, Estados Unidos y Canadá que contaría con el dúo canadiense Fan Death como teloneros. Su tercer sencillo, , fue lanzado el 18 de febrero de 2010 y contaría con la participación de Joe Jonas, Jake Gyllenghaal, RZA y Lil Jon.


title: Vampire Weekend

text: La banda participó en los festivales de Coachella, Bonaroo, Glastonbury, Austin City Limits Music Festival entre otros más. Su tercer sencillo, Holiday, fue lanzado el 7 de junio de 2010 y fue utilizado en la banda sonora de la película Los Pitufos


title: Vampire Weekend

text: Contra fue nominado a un Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, pero perdió ante The Black Keys con su álbum Brothers.


title: Vampire Weekend

text: En mayo de 2013 lanzó su tercer trabajo discográfico titulado "Modern Vampires of the City" editado nuevamente por XL Recordings. De él se desprende el sencillo Diane Young.


title: Vampire Weekend

text: Vampire Weekend alcanzó la fama mundial al recibir calificaciones altas para su nuevo álbum Modern Vampires of the City (2013) el cual la revista Rolling Stone colocó como mejor álbum del mismo año.


title: Vampire Weekend

text: En la 56.ª entrega de los Premios Grammy, que se celebró el 26 de enero de 2014, Vampire Weekend ganó el .


title: Vampire Weekend

text: En enero de 2016, el grupo anuncia que Rostam Batmanglij prefiere continuar por separado su carrera musical, aunque podría continuar colaborando ocasionalmente con Ezra Koenig. También se anuncia que ya se está trabajando en el cuarto disco, con el título provisional de Mitsubishi Macchiato.


title: Vampire Weekend

text: A finales de 2016, comienzan los rumores de que Vampire Weekend podrían firmar por Columbia Records, que quedan confirmados cuando en el sitio web oficial del grupo aparece, en 2018, el copyright de Sony Music.


title: Vampire Weekend

text: En una entrevista en septiembre de 2017 con Zane Lowe, Ezra Koenig afirma que el cuarto disco está completado al 80% y que tendrá varias colaboraciones estelares, entre ellas la de Rostam Batmanglij.


title: Vampire Weekend

text: Finalmente, el 17 de enero de 2019 llega el anuncio oficial del disco, titulado Father of The Bride, con 18 nuevas canciones. Los primeros adelantos son "Harmony Hall" y "2021" , seguidos de "Sunflower" y "Big Blue"  en marzo de 2019, y de "This Life" y "Unberably White" en abril de ese año.


title: Vampire Weekend

text: Father of The Bride se publica por fin el 3 de mayo de 2019.


title: Vampire Weekend

text: Miembros actuales


title: Vampire Weekend

text: Antiguos miembros


Vampire Weekend


title: Anarrobeta

text: Un anarrobeta es aquella persona que no dispone de los conocimientos informáticos necesarios para poder desempeñar las tareas básicas relacionadas con la informática. No dispone de una dirección de correo electrónico propia, lo cual evidencia que su grado de contacto con la realidad "Internet" es prácticamente nulo.


title: Anarrobeta

text: El término probablemente proviene del prefijo "an", que significa negación, y "arrobeta", que alude a la letra "arroba" (@), famosa en la cultura Internet.


title: Termas romanas de Caesaraugusta

text: Las termas romanas de Caesaraugusta se construyeron en la Colonia Caesar Augusta, en la provincia Hispania Citerior Tarraconensis perteneciente al Imperio romano, actualmente denominada Zaragoza, siendo capital de la comunidad autónoma de Aragón, (España).


title: Termas romanas de Caesaraugusta

text: Las termas públicas fueron construidas en el siglo I d. C., en la época del inicio de la dinastía Julio-Claudia (con Calígula o Claudio), y se utilizaron hasta el siglo IV de nuestra Era, y se han conservado restos de las letrinas públicas y de una piscina al aire libre que se construyó posteriormente en el mismo lugar.


title: Termas romanas de Caesaraugusta

text: Los restos más notorios son los de la "natatio", que presenta columnatas a sus costados. Estaba revestida con placas de mármol en suelo y paredes, y decorada con motivos florales. Todo ello en el estilo de la época final julioclaudia. El "frigidarium" se cerró en sus lados mediante formas absidiales.


title: Termas romanas de Caesaraugusta

text: No es este el único resto de instalaciones termales de Caesaraugusta del que quedan testimonios, pues se han descubierto canales de desagüe pertenecientes a instalaciones privadas termales en la calle Prudencio y restos de un "caldarium" y un "frigidarium" de una villa suburbana situada en la actual plaza del Pilar.


title: Roffiac

text: Roffiac es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Cantal, en el distrito de Saint-Flour y cantón de Saint-Flour-Nord.


title: Final Exam

text: Final Exam (titulada "Examen final" en España y "Pánico en el colegio" en Argentina) es una película de terror estadounidense de 1981 del subgénero "slasher" dirigida por Jimmy Huston.


title: Final Exam

text: Algunos estudiantes deben presentarse a un examen antes de su graduación, pero comienzan a ser acechados por un psicópata asesino.


title: Miguel Ángel Gamboa

text: Miguel Ángel Luis Gamboa Pedemonte es un exfutbolista chileno, que representó su país en la Copa Mundial de Fútbol de 1982. El extremo izquierdo que utilizaba la camiseta número 21, debutó como jugador profesional en 1971 en Audax Italiano y se retiró en 1985 defendiendo los colores del Deportivo Neza mexicano.


title: Miguel Ángel Gamboa

text: Como entrenador dirigió a Deportes La Serena en 2003, a la Selección de fútbol playa de Chile y a la Selección de fútbol de la Isla de Pascua, que participó en la Copa Chile 2009.


title: Miguel Ángel Gamboa

text: Seleccionado chileno desde 1974, disputó por La Roja 18 encuentros, anotando en 5 oportunidades.


title: Pintura de México

text: La pintura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en edificios, códices, cerámica, atuendos, etc; ejemplo de ello son las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacán, Cholula y Monte Albán. Se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad.


title: Pintura de México

text: La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es el caso de los conventos de Acolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron principalmente pintores indígenas dirigidos por frailes los que las realizaron. Estos se manifestaron también en manuscritos ilustrados como el Códice Mendocino.


title: Pintura de México

text: Por un tiempo se creyó que el primer pintor europeo radicado en la Nueva España, fue Rodrigo de Cifuentes (artista apócrifo) a quien incluso llegó a atribuírsele obra como "“El bautizo de los caciques de Tlaxcala”", pintura del retablo mayor del "Ex Convento de San Francisco en Tlaxcala". Entre los pintores nativos estuvo Marcos Aquino. El flamenco Simón Pereyns vino a la Nueva España en 1566 y es considerado el más notable pintor de esta época.  Con Francisco de Morales, Francisco de Zumaya, Andrés de la Concha y Juan de Arrúe formó un grupo de pintura culta. Se conservan de este maestro flamenco, entre otras, pinturas suyas del retablo de Huejotzingo y un "San Cristóbal" en la Catedral Metropolitana.  La pintura popular tuvo también numerosas manifestaciones; "Pese a la destrucción, sobre todo de escultura y arquitectura; pese al acoso y ataque contra los tlamatinime, "los que saben cosas"; la conquista, y luego la colonia, no lograron desterrar del pueblo de México las dos cualidades fundamentales del artista náhuatl: "ser dueño de un rostro y un corazón" y "humanizar el querer de la gente.""; lo que se aprecia en los materiales empleados, el manejo del color y las formas, así como en la expresión temática.


title: Pintura de México

text: Las obras eclesiásticas fueron las más importantes del siglo XVII. Entre los pintores relevantes podemos citar a Baltasar de Echave, a su hijo, Baltasar de Echave Ibía y a su nieto, Baltasar Echave Rioja, también a Luis Juárez y a su hijo José Juárez, a Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Rodrigo de la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Juan de Herrera. Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados del paraíso este último en el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán.


title: Pintura de México

text: Caravaggio y Francisco de Zurbarán como "Pintor del Rey" influyeron notablemente en la creación artística de este período. Del último se trajeron numerosas obras para las iglesias de la Nueva España. Al final del período barroco la figura de Bartolomé Esteban Murillo se hace presente en los talleres novohispanos.


title: Pintura de México

text: A la par con la construcción de templos y casas proliferan los temas religiosos. En la Nueva España, como en el resto del Nuevo Mundo, "a partir del siglo XVII, y en particular durante el siglo XVIII, el retrato pasó a ser parte importante del repertorio artístico. En una sociedad caracterizada por el profundo sentimiento religioso del que estaba imbuida, se esperaba que muchos retratos reflejasen las virtudes morales y la piedad del modelo."


title: Pintura de México

text: Algunos pintores destacados de esta época son: Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, José de Ibarra, Joseph Mora, Nicolás Rodríguez Juárez, Francisco Martínez, Miguel Cabrera, José Joaquín Magón, (pintor de la región de Puebla que vivió en la segunda mitad del siglo XVIII), Andrés López y Nicolás Enríquez. Sebastián Zalcedo pinta ca. 1780 una bella alegoría de la Virgen de Guadalupe en óleo sobre lámina de cobre. En este siglo también se puede mencionar a José Antonio de Ayala, quien es conocido por la pintura de "La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto" c. 1769. Esta pintura devocional fue mandada a hacer por los hijos de la familia del Valle en memoria a sus padres y es característica de la pintura de este siglo.


title: Pintura de México

text: Una descripción del arte colonial nos dice: ""En el “Patrocinio de San José sobre el Colegio Carolino” se aprecia como figura principal de la obra a San José, quien carga sobre su lado izquierdo al niño Jesús. Dos arcángeles lo flanquean y sostienen su largo manto púrpura. En la parte superior se observa a otros dos pequeños ángeles con la intención de coronar al santo". "Por siglos, la obra fue atribuida a Manuel Caro, pero las minuciosas labores de restauración permitieron encontrar la firma del autor original: Miguel Cabrera.""


title: Pintura de México

text: La obra del pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1724-1815), fue principalmente religiosa. Algunos pintores, como Nicolás Rodríguez Juárez, participaban en la ejecución de arcos triunfales para la entrada de los virreyes, corregidores y arzobispos. El poblano José Luis Rodríguez Alconedo fue el último pintor novohispano.


title: Pintura de México

text: En este siglo también se cuenta con ejemplos de pinturas murales como las de estilo costumbrista creadas entre 1855 y 1867, en La Barca, Jalisco.


title: Pintura de México

text: Destacan en esta época: Pelegrín Clavé, Juan Cordero, Felipe Santiago Gutiérrez y José Agustín Arrieta.


title: Pintura de México

text: "En México, en 1846 se contrató a Pelegrín Clavé para dirigir la reapertura de la Academia de San Carlos, organismo desde el que fomentó la temática histórica y el paisajismo con una visión europeísta. "


title: Pintura de México

text: La pintura de Edouard Pingret reprodujo las costumbres y los paisajes mexicanos y estimuló a sus contemporáneos a recrear las costumbres locales y el escenario rural.


title: Pintura de México

text: Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la historiografía del arte mexicano. Destacan también en estos años Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez, Leandro Izaguirre, Eugenio Landesio y su célebre discípulo, el paisajista José María Velasco, así como Julio Ruelas.


title: Pintura de México

text: Algunos de los pintores más destacados en este siglo son: "Los grandes muralistas mexicanos de la posrevolución desarrollaron, con la pintura mural, el concepto de «arte público», un arte para ser visto por Ias grandes masas en los principales edificios públicos de la época, y que no podía ser comprado y transportado fácilmente a otro lugar, como sucede con la pintura de caballete."


title: Pintura de México

text: El muralismo mexicano comienza en 1922 bajo la protección de José Vasconcelos, secretario de educación pública. De este año a 1924 se realizan obras tan importantes como los frescos del templo de San Pedro y San Pablo (del Dr. Atl, Roberto Montenegro y Xavier Guerrero); el mural del Anfiteatro Bolívar (De Diego Rivera, con la colaboración de Carlos Mérida, Guerrero y Jean Charlot); Los bajorrelieves el Estadio Nacional (dibujados por Rivera y coloreados por Guerrero y Siqueiros ); y los frescos de la preparatoria (de José Clemente Orozco, García Cahelo, Alva De La Canal, Fernando Leal, Siqueiros y Fermín Revueltas).


title: Pintura de México

text: En todos estos trabajos, todavía carentes de contenido ideológico domina la temática mexicana, el amor por lo popular y la audacia en el uso de nuevo materiales y gamas; Y se observa en ellos influencia del renacimiento italiano y del viejo espíritu religioso de México.


title: Pintura de México

text: Pero muy pronto, bajo la influencia de Rivera y Siqueiros, el muralismo se enriquece con el ímpetu de la actualidad revolucionaria el movimiento plástico se sitúa en la avanzada de las ideas socialistas. Este proceso está ilustrado en los muros de la Secretaria de Educación, donde la obra de Diego Rivera va del folklore y la decoración popular en el primer piso, a las interpretaciones de los anhelos proletarios en el último.


title: Pintura de México

text: Con la salida de Vasconcelos de la Secretaría de Educación disminuye aparatosamente las facilidades de que habían gozado los muralistas y hacen crisis de los problemas internos del gremio, que se disgrega a causa de profundas discrepancias ideológicas entre sus más destacados elementos, pero el movimiento se extiende hasta 1955 así como en los muros del Museo Nacional de Historia con obra de pintores como Gerardo Murillo, Eduardo Solares Gutiérrez, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, José Reyes Meza, Juan O 'Gorman, Ángel Boliver, Gabriel Flores García, Arnold Belkin y Antonio González Orozco y la tradición muralista se mantiene hasta el presente.


title: Pintura de México

text: Una nueva etapa del muralismo mexicano en el siglo XXI, continúa con la obra de Antonio González Orozco en Hidalgo del Parral, su natal Estado de Chihuahua, con la creación -a sus 80 años de edad- de un nuevo mural puntillista de 70 metros cuadrados de su exclusiva autoría, que se inauguró en diciembre de 2016 y fue trabajado en paneles individuales sujetos a caballetes especialmente diseñados (con un método que ideó para evitar el tener que subir a andamios a su avanzada edad)


title: Pintura de México

text: Así como del sinaloense Ernesto Ríos Rocha, quien incursiona en este movimiento con murales realizados con la ayuda de otras profesiones como la ingeniería, arquitectura y la fusión de diversas tecnologías y técnicas artísticas para ejecutar monumentales obras como el mural “Desarrollo histórico, económico y turístico del Mar de Cortés", obra registrada en el Récord Guinnes y localizada en Mazatlán Sinaloa, monumento convertido en icono de la ciudad portuaria.


title: Pintura de México

text: Algunos de los pintores más destacados en este siglo son:


title: Pradiers

text: Pradiers es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Cantal, en el distrito de Saint-Flour y cantón de Allanche.


title: Puerto de Piedrasluengas

text: El puerto de Piedrasluengas, de 1355 m, es un paso de montaña entre la provincia de Palencia y Cantabria (España), que cruza la cordillera Cantábrica, uniendo la localidad palentina de Cervera de Pisuerga con la localidad cántabra de Potes, en la comarca de Liébana. Desde la zona alta del puerto también parte una carretera que se dirige hacia el valle cántabro de Polaciones. El puerto alcanza una altitud máxima de 1390 msnm, a través de la carretera denominada CL-627 para Castilla y León y CA-184 para Cantabria.


title: Puerto de Piedrasluengas

text: Luengo, del latín "longus", que significa vasto o grande, por lo que se puede interpretar "de piedras grandes".


title: Puerto de Piedrasluengas

text: Su recorrido da pie a dos antiguas rutas como son la antigua calzada romana que evoluciona en el Camino Real de la Valdavia y la también calzada romana del "Burejo", que partía desde Pisoraca y atravesaba por este paso la cordillera Cantábrica. El valle formado por el río Bullón sirve de paso natural para atravesar las montañas, y paralela a éste transcurre buena parte del recorrido. Algunos estudios sostienen que este paso fue el utilizado por una de las tres columnas del Imperio romano que llevaron a cabo la definitiva campaña contra los cántabros, prueba de ello es el asedio en la cabecera del Valdavia del Castro de la Loma.


title: Puerto de Piedrasluengas

text: De Sur a Norte, aunque la ascensión propiamente dicha no comienza hasta unos km. más adelante, se suele considerar que comienza en Cervera de Pisuerga (Palencia), a 1005 msnm por la carretera CL-627, alcanzando su máxima altitud a 1390 msnm, exactamente en el punto , y finaliza pocos km. antes de la villa cántabra de Potes, a 291 msnm, tras recorrer 56,2 km.


title: Puerto de Piedrasluengas

text: De los 40,8 km de que consta el puerto propiamente dicho, 15,3 km están en la parte palentina, y 25,5 en la cántabra. Comenzando, de S a N, en San Salvador de Cantamuda, a 1100 msnm, atravesando las poblaciones palentinas de Areños, Camasobres y Piedrasluengas, y las cántabras de Valdeprado, Pesaguero, Puente Asnil, Cabezón de Liébana y Frama, para llegar a Ojedo, a 300 msnm. La parte palentina salva, pues, un desnivel de 290 m y la cántabra, de 1090 m. La cima del puerto se encuentra en la provincia de Palencia, a unos km del límite provincial.


title: Enric Ruiz-Geli

text: Enric Ruiz-Geli (Figueras, 1968), también citado como Enrique Ruiz Geli, es un arquitecto español.


title: Enric Ruiz-Geli

text: Arquitecto por la ETSAB de Barcelona, su carrera profesional ha estado esencialmente centrada en la escenografía y el diseño de exposiciones, aunque destaca por su apuesta por una producción arquitectónica digital, ya hoy incipiente.


title: Enric Ruiz-Geli

text: Proyectos/ Arquitectura


title: Enric Ruiz-Geli

text: Escenografía-Teatro


title: Pleaux

text: Mucho tiempo se llamó Pléaux, hasta los años 1950, pero cómo no se ponía accentos gráficos sobre las mayúsculas, se tomó el costumbre de decir [plô].


title: Pleaux

text: En 1973 el alcalde decidió de restablecer la buena pronunciación "para estar más conformes a la forma original auvernesa Plèus [plèw]" lo que daba la pronunciación [pleô] en francés.


title: Pleaux

text: Pero cómo los tableros de entrada en la comuna no cambiaron, unos diez años más tarde vuelvó la pronunciación defecta [plô]


title: Pleaux

text: Pléaux es ahora una pequeña comuna agrícola pero fue durante tres siglos el lugar de origen de "la Compañía de Chinchón". Esa compañía comercial nació de gentes de Pléaux que vendían lo que podían cada uno al inicio en España. Pues se asociaron y nació una sociedad de accionarios que tenía sus depósitos en Chinchón.


title: Pleaux

text: Muchos jóvenes empezaron como empleados pues compraron acciones... y así durante tres siglos Pléaux fue una ciudad de ricos. Tan rica fue la Compañía de Chinchón que hació prestos con interés a los reyes de España.


title: Pleaux

text: La sociedad desapareció con la Revolución francesa y sus guerras contra España.


title: Cráter de Kaali

text: Kaali es un pequeño grupo de 9 cráteres de impacto formados por colisiones de meteoritos en la isla de Saaremaa, Estonia.


title: Cráter de Kaali

text: El más grande de estos cráteres mide 110 metros de diámetro y alberga un pequeño lago conocido como "Kaali järv" (lago Kaali). Se estima que el grupo de meteoritos tuvo una velocidad de impacto de 10-20 km/s y una masa de 20-80 toneladas. A una altura de 5-10 km el meteoro se rompió en pedazos. El fragmento más grande resultante dio lugar al cráter principal, con una profundidad de 22 metros. Ocho cráteres más pequeños con diámetros que oscilan entre los 12 y los 40 metros y profundidades que varían entre 1 y 4 metros, se encuentran en las cercanías del cráter principal, a un radio no mayor de 1 km de este.


title: Cráter de Kaali

text: Se estima que la explosión que causó los cráteres ocurrió alrededor del 660 ± 85 a. C. (en el período Holoceno). La energía del impacto (alrededor de 80 terajulios (20 kilotones de TNT), comparable a la bomba de Hiroshima) devastó bosques en un radio de 6 km. Se ha especulado que el evento influyó la mitología de la región. Fue conocido como un "lago sagrado", y hay evidencia arqueológica de que fue sitio de sacrificios rituales durante muchos siglos. El lago estuvo rodeado por un muro durante la temprana Edad de Hielo. La longitud del muro era de unos 470 metros, su grosor de unos 2,5 m y alcanzaba los 2 metros de altura.


title: Cráter de Kaali

text: La mitología finesa tiene historias que podrían describir los eventos de Kaali, uno de ellos en las runas 47, 48 y 49 del Kalevala. Louhi, el mago maligno roba el sol y el fuego de la gente, causando la oscuridad total. Ukko, el dios del cielo ordena que se cree un nuevo sol a partir de una chispa. La virgen del aire comienza a crear el nuevo sol, pero la chispa se cae del cielo y golpea la tierra. Esta chispa va a un lago "Aluen" o "Kalevan" y provoca que su agua ascienda. Héroes fineses ven la bola de fuego caer en algún sitio "por detrás del río Neva" (la dirección de Estonia desde Karelia). Los héroes miran en aquella dirección para buscar fuego, y finalmente ven llamas procedentes de un incendio forestal.


title: Cráter de Kaali

text: De acuerdo con una teoría propuesta por Lennart Meri, es posible que Saaremaa fuera la legendaria isla de Thule, mencionada por el geógrafo griego Pytheas, mientras que el nombre de "Thule" podría estar conectado con la palabra fínica "tule" ("(de) fuego") y el folclor de Estonia, que representa el nacimiento del lago del cráter en Kaali. Kaali era considerado el lugar donde "el sol fue a descansar."


title: Cráter de Kaali

text: El asteroide (4227) Kaali fue nombrado así por este cráter.


title: Greg Tribbett

text: Greg Tribbett (nacido el 7 de noviembre de 1968) es el guitarrista de la banda de Metal alternativo estadounidense Mudvayne y del supergrupo Hellyeah. Su hermano Trip Tribbett es el bajista de la banda Dope y el antiguo vocalista de las bandas Twisted Method y Make-Shift Romeo, mientras que su otro hermano es el actual técnico de baterías de Slipknot. Pertenece a Mudvayne desde 1996, y a Hellyeah desde 2003, cuando se unió a su compañero Chad Gray, Vinnie Paul (antiguo batería de Pantera y Damageplan), Tom Maxwell (guitarrista de Nothingface) y Bob Zilla (exbajista de Damageplan). Actualmente es el guitarrista de Audiotopsy, banda formada junto a su compañero batería de Mudvayne.


title: Paulhenc

text: Paulhenc es una comuna francesa situada en el departamento de Cantal, en la región Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Plaza Norte 2

text: Plaza Norte 2 es un gran centro comercial localizado en San Sebastián de los Reyes, en la Comunidad de Madrid. Inaugurado el 7 de octubre de 2004, se encuentra en la zona de grandes superficies Megapark, junto a cadenas como IKEA, Carrefour o Media Markt; a la altura del kilómetro 18 de la A-1, aproximadamente. Llamado también y publicitariamente «La Cúpula de Madrid», tiene dos pisos de altura, y alberga más de 200 tiendas (ropa, menaje del hogar, joyerías...), veinticinco restaurantes y catorce salas de cine.


title: Plaza Norte 2

text: Entre la decoración, muy recargada y de aire renacentista, destaca la influencia veneciana del siglo XVII. Lámparas venecianas, obeliscos recubiertos de lapislázuli, malaquita, ónix y pórfido, placas de mármol que, en muchos casos, se relacionan con la iconografía masónica.


title: Plaza Norte 2

text: Además de su gran tamaño (tiene una superficie de 147.920 metros cuadrados), lo más llamativo de todo el complejo es la gran cúpula de 35 metros de altura situada en el cuerpo central del edificio, donde se cruzan las cuatro naves laterales.


title: Sooner or Later

text: «Sooner or Later» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su segunda banda sonora, "I'm Breathless". Compuesta por Stephen Sondheim y producida por Madonna y Bill Bottrell, se utilizó en la película "Dick Tracy", protagonizada por Warren Beatty y la cantante; «Sooner or Later» se desarrolló para evocar la naturaleza teatral y el estilo del filme. Es una balada "jazz" característica de los años 1930 que alude la atmósfera de un club nocturno. Cuenta con instrumentos como el piano, percusiones suaves, un contrabajo y trompetas, y Madonna utiliza su registro más bajo a medida que la melodía cambia continuamente.


title: Sooner or Later

text: En términos generales, obtuvo críticas positivas de los periodistas musicales, quienes la mayoría la consideraron como una incorporación importante a la discografía de Madonna. En la de los premios Óscar, celebrada el 25 de marzo de 1991, Sondheim ganó en la categoría de . Madonna asistió a la ceremonia junto con el cantante Michael Jackson como su acompañante e interpretó «Sooner or Later» en el escenario, con un estilo similar al de la actriz Marilyn Monroe. Anteriormente, la había incluido en el repertorio del Blond Ambition World Tour (1990), durante el tercer segmento de la gira, dedicado a "Dick Tracy".


title: Sooner or Later

text: En 1990, Madonna formó parte de "Dick Tracy" e interpretó el personaje de Breathless Mahoney, con Warren Beatty como el protagonista y director de la película. Fue idea de la cantante interpretar el papel de Breathless, por lo que se contactó con Beatty comentándole su deseo de aparecer en la película: «Le dije que realmente lo quería. Vi la lista A y yo estaba en la Z. Me sentí como una idiota». Tiempo después, comentó a la revista "Premiere" que en un principio había esperado que Beatty la contactase para el filme: «Esperé y esperé a que Warren me llamara. Nunca lo hizo. Al final, decidí ser prepotente y lo llamé. [...] Me dijo que hice un montón de decisiones estúpidas, las cuales hice, fuera de mi impaciencia. Le tomó un año decidirse». Finalmente, obtuvo el rol de Mahoney, pero se ofreció a trabajar con un salario mínimo para evitar el favoritismo. La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de junio de 1990 y, para fin de año, se convirtió en el noveno filme con mayores ingresos en el país y el duodécimo en el mundo. Desde el punto de vista crítico, obtuvo en general comentarios diversos de los periodistas, aunque en su mayoría de carácter positivo; en el sitio Rotten Tomatoes, posee un 64 % de aprobación basado en 45 reseñas. El crítico cinematográfico Roger Ebert, en su opinión para el periódico "Chicago Sun-Times", elogió los escenarios mate, la dirección artística y el diseño de maquillaje protésico, y afirmó: «"Dick Tracy" es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en una pantalla».


title: Sooner or Later

text: En la década de 1980, las discográficas comenzaron a publicar discos que estaban asociados estrechamente con una película para así ganar promoción doble; estos eran denominados en su mayoría bandas sonoras, aunque muchas de ellas no se relacionaban con el filme. Una vez finalizada la filmación, en mayo de 1989, la cantante comenzó a trabajar en el material. Previamente, había grabado tres canciones compuestas por Stephen Sondheim para la película —«Sooner or Later», «More» y «What Can You Lose»— que serían añadidas al álbum, pero también tuvo que crear y desarrollar otras nueve en un estilo similar a las anteriores. Madonna produjo el álbum completo, incluidos los temas de Sondheim, y comentó: «Quiero que la gente me vea como una actriz de comedia musical. Eso es lo que trata el disco, para mí. Es un tramo. No solo música pop, sino canciones que tienen una sensación diferente a ellas, una sensación teatral».


title: Sooner or Later

text: Según Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", el estilo armónico y melódico de las canciones que Madonna desarrolló con Sondheim eran más complejas que las que estaba acostumbrada, de ahí que encontrara este proyecto más difícil y demandante. Al respecto, la intérprete habló sobre la «locura» de las pistas, y después de grabarlas dijo que no estaba segura de haberle hecho justicia a las mismas. No obstante, Sondheim continuó animándola para no afectar las sesiones de grabación. Madonna también contrató al productor Patrick Leonard y al ingeniero Bill Bottrell para trabajar en el material. Junto a Leonard se afanaron en crear música que siguiera el estilo y producción de la cinta, ubicada en los días del grupo de Los Intocables. En la película, «Sooner or Later» es el tema principal de Breathless y se interpretó principalmente durante un montaje justo después de que Dick Tracy colocara un micrófono en la sala de juntas de Alphonse «Big Boy» Caprice. En dicha escena, Madonna viste un traje caracterizado de «noche azul oscuro», con toques plateados y negros, ya que pretendía hacer una referencia cromática a la noche, la luna y el sexo.


title: Sooner or Later

text: «Sooner or Later» fue compuesta como una balada "jazz" de los años 1930 y se destaca un piano, percusiones suaves, un contrabajo y trompetas. Rooksby señaló que evoca la «atmósfera de un club nocturno», y Madonna utiliza su registro más bajo a medida que la melodía cambia continuamente. Inicia con un solo de clarinete «lento» y retrata a la cantante como una clase de magnate sexual, especialmente en las líneas "I always get my man / If you're on my list it's just a question of when" —«Siempre tengo a mi hombre / Si estás en mi lista es solo cuestión de cuándo»—. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Publishing, se establece en un compás de y tiene un "tempo" «lento, con un ritmo constante» de 75 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "fa" a "si"; sigue una progresión armónica de "si"—"si" menor/"fa"—"si"—"si" menor/"fa"—"si"—"si" menor/"fa"—"si"—"si" menor/"fa"—"si"—"si" menor/"fa"—"si" en la introducción y en el primer verso, "Sooner or later you're gonna be mine", y luego cambia a "si"/"fa"—"si" menor/"fa"—"si" mayor—"si" menor/"fa"—"si" menor en el segundo verso "Sooner or later you're gonna be fine".


title: Sooner or Later

text: En términos generales, «Sooner or Later» obtuvo opiniones positivas de los periodistas musicales. Lucky Mara, de "Manila Standard Today", listó las canciones de Sondheim como las más destacadas del álbum y recalcó que encajaban como «anillo al dedo» en la «voz nasal» de Madonna. Además, sostuvo que su adición al catálogo de canciones de la cantante le darían la «agudeza en los futuros pasos de [su] carrera». La periodista mencionó que con «Sooner or Later», la artista «muestra un lado en su canto que el público no ha oído todavía, y qué lado es. Demuestra a sus críticos que ella no es solo el brillo y la basura de la escena "dance club", y que puede cantar a viva voz casi tan bien como excelente». De una manera similar, Garyn G. Roberts, en "Dick Tracy and American Culture: Morality and Mythology, Text and Context", manifestó que «Sooner or Later» se convirtió en un clásico de la película y del repertorio de Madonna. Otra crítica positiva provino de Liz Smith, del "Sarasota Herald-Tribune", quien llamó a las canciones compuestas por Sondheim «maravillosas». Por su parte, Jon Pareles, del "New York Times", declaró que temas como «Sooner or Later» son «los típicos de Sondheim, con juego de palabras ágiles y armonías cromáticas sinuosas». El equipo de redacción de la revista "People" también le otorgó un comentario satisfactorio y expresó que ella se las arregla en las melodías «típicamente complicadas (y fascinantes) de "Sooner or Later"».


title: Sooner or Later

text: La voz de Madonna obtuvo elogios de la crítica. Royal S. Brown, autor de "Film Musings: A Selected Anthology from Fanfare Magazine", la llamó «sensual», y Garyn G. Roberts felicitó a la cantante por su «vitalidad, expresionismo, pasión y sensualidad», que incrementan «perfectamente su maravillosa voz». Mark Coleman de "Rolling Stone" la calificó de «emocionalmente susurrante» y observó que no susurra la línea "I always get my man", sino que la escupe como fuego, lo que le da una «convicción nueva a una línea un tanto genérica». Andrew Martin de Pop Rescue admitió que Madonna la canta de forma «seductora y perfecta». Stephen Banfield, en su libro "Sondheim's Broadway Musicals", señaló que tanto «More» como «Sooner or Later» se aprecian como «piezas principales bien a la medida» para Madonna, bajo el personaje de Breathless Mahoney. Tanto Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", como Richard Harrington, del "Washington Post", la calificaron como una «canción sentimental», y Ray Boren, del "Deseret News", afirmó que «es una pieza de época, con una sensación "club" profunda». No obstante, en una opinión ambivalente, John Alroy y David Bertrand Wilson, en su sitio web Wilson & Alroy's Record Reviews, acordaron en que la mayoría de las pistas de "I'm Breathless", incluyendo «Sooner or Later», eran «retrocesos exagerados de los años 1920». Robert Christgau fue más crítico y concluyó que «sin duda hay cientos de cantantes frustradas que podrían cantar los [temas] originales de Sondheim "mejor" que la persona más famosa en el mundo».


title: Sooner or Later

text: Madonna incluyó «Sooner or Later» en el tercer segmento de la gira Blond Ambition World Tour, dedicado a "Dick Tracy"; la interpretó encima de un piano, como una cantante en un cabaré. Para la actuación, la cantante usó una larga túnica negra que, debajo de ella, revelaba un corsé de alta costura de colores verde y blanco, con puntas en la parte del sostén que tenían forma de conos, flecos hechos con mostacillas y un bordado de lentejuelas a rayas. El vestuario fue diseñado por Jean-Paul Gaultier. En su reseña del concierto, Richard Harrington, del "Washington Post", opinó que la cantante «se desempeñó muy bien» en «Sooner or Later». En una revisión menos positiva, Michael R. Smith, de "The Daily Vault", señaló que pese a que el tema ganó el Óscar, la interpretación en la gira fue el momento donde el público dejó de prestarle atención y optaron por ir al baño. Respecto a la «descarada promoción» del filme en esta parte de la gira, O'Brien dijo que «junto con su deseo de expresión artística, Madonna siempre ha tenido el ojo puesto hasta en el último dólar... [Pero] la sección de "Dick Tracy" es la parte menos dinámica del concierto». Greg Kot, del "Chicago Tribune", también compartió la opinión de O'Brien en relación a las canciones de dicho segmento y señaló que «dejó indiferente a la multitud». Sebas E. Alonso, en un "ranking" sobre las mejores giras de Madonna para el sitio español Jenesaispop, elogió el «apañadísimo set» de "Dick Tracy", que incluyó la «sobresaliente "Sooner or Later"». Existen dos actuaciones diferentes, una en el álbum en vídeo "Blond Ambition - Japan Tour 90", grabado en Yokohama (Japón) el 27 de abril de 1990, y la otra en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza (Francia) el 5 de agosto de ese mismo año.


title: Sooner or Later

text: Durante los premios Óscar, Madonna acudió a la entrega con Michael Jackson como su acompañante y posteriormente cantó «Sooner or Later». Según la periodista Liz Smith, previamente había prometido cantar en la premiación si «Sooner or Later» o «More» recibían una nominación en la categoría de mejor canción original. Para la ocasión, onduló su cabello rubio y utilizó un vestido blanco largo y entallado, diseñado por Bob Mackie y cubierto con lentejuelas y perlas, una estola de piel y guantes hasta el codo del mismo color. Además, lució un collar con un valor de más de USD 20 millones en joyas de la casa de Harry Winston. Taraborrelli recalcó que para su presentación, se apropió de cada movimiento y gesto de Marilyn Monroe, como un tributo a la actriz. Cuando apareció en el escenario, hubo una falla técnica que impidió que el micrófono no saliera del piso, y tuvo que recibir otro por parte del equipo técnico. De acuerdo con el hermano de Madonna, Christopher Ciccone, estaba muy nerviosa durante la presentación: «Si hubiese estado cantando ante un público de admiradores gritando, no habría estado en absoluto nerviosa. Pero esta vez estaba interpretando en un auditorio lleno de actores y actrices consolidados, un grupo de personas al cual ella no pertenece, que no la respetaron como actriz pero cuyo respeto quería ganarlo desesperadamente».


title: Sooner or Later

text: La actuación obtuvo comentarios favorables de los periodistas. Barry Walters, de "Wondering Sound", elogió la presentación y afirmó que Madonna «dio en el clavo». Leo Tassoni, en su biografía de la cantante, concluyó que «el objetivo [de Madonna], que al parecer consiguió, era llamar más la atención que quien, en teoría, debería haber sido el protagonista de la noche, Kevin Costner», quien había ganado el por "Dances with Wolves". Rick DuBrow de "Los Angeles Times" opinó que la cantante le dio a los premios algo de «energía, provocación e improvisación» y remarcó que el espectáculo de Madonna y Michael Jackson sentados juntos «se convirtió realmente en algo interesante porque no mucho más estaba sucediendo [en la ceremonia]». Tom Shales, del "Washington Post", la calificó como un «momento sensacional» de la noche y comparó a la cantante con Marilyn Monroe. Aunque opinó que no tenía una voz especialmente buena, destacó que estaba en buena forma. Por último, nombró a Madonna y Michael Jackson como la «actual pareja real del evento». Janet Maslin, del "New York Times", fue más negativa y criticó a la cantante por «improvisar torpemente» durante el número, al punto de parecer más estática actuando que cuando estaba sentada al lado de Jackson en el público.


title: Sooner or Later

text: En la de los premios Óscar, celebrada el 25 de marzo de 1991, «Sooner or Later» ganó en la categoría de ; en la entrega, el tema figuró bajo el título de «Sooner or Later (I Always Get My Man)». Sondheim, a quien se le otorgó la estatuilla, no asistió a la ceremonia, por lo que los presentadores de la categoría, Gregory Hines y Ann-Margret, la aceptaron en su nombre. Ese mismo año, recibió la en los y la de en los , aunque perdió ambas ante «Blaze of Glory» de Jon Bon Jovi y «Under the Sea» de Alan Menken y Howard Ashman, respectivamente. A pesar de no haber sido compuesto por Madonna, también fue incluido en algunas listas de sus mejores temas, como es el caso de la revista "Billboard", quien lo ubicó en el puesto número 96. Al respecto, Andrew Unterberger, uno de los editores, señaló que «Sooner or Later» otorgó a la cantante una «sensual balada digna de su personaje de mujer fatal Breathless Mahoney». En la misma lista, creada por Louis Virtel de NewNowNext, figuró en la posición 53 y el autor elogió a Madonna por ser «dueña de la intimidad "club"» de la canción. En el "ranking" de sus 10 mejores temas de bandas sonoras, Garrett Mitchell de "The Arizona Republic" aseguró que le permitió a Madonna profundizar en su registro vocal «más profundo con facilidad». La canción quedó en tercer lugar del conteo «Los 15 no sencillos más grandes de Madonna», elaborado por Sal Cinquemani y Eric Henderson de "Slant Magazine"; este último escribió que era «una de las canciones más descaradamente confiadas» en el catálogo de la artista. Finalmente, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en la 27.ª posición de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista creada en febrero de 2013 sobre las 221 canciones grabadas por la intérprete hasta ese entonces.


title: Sooner or Later

text: La actuación de Madonna en los Óscars también figuró en varias listas. Por ejemplo, la revista "Billboard" la calificó como la séptima mejor en la historia de los premios, y comentó que «dio una interpretación que nos llevó de vuelta a los días glamorosos del viejo Hollywood». De manera similar, Piera Lolandes de Baeble Music la ubicó en la octava posición de las diez mejores de los premios y declaró que la artista dio al público el glamur «de la vieja escuela de Hollywood», con una presentación «tan sensual como su mirada». Jerry Portwood de "Rolling Stone" la colocó en el puesto número 17 del conteo de las 20 mejores presentaciones de la entrega, y señaló que Madonna se mantuvo elegante en el número, «deshaciéndose de su boa de piel mientras canalizaba el Viejo Hollywood». También apareció en el "ranking" elaborado por Erica Gonzales de "Harper's Bazaar", quien la calificó como «extravagante» y «sensual», opinión que fue compartida por la cadena de televisión E! Online, que observó que la cantante estuvo a la altura y se presentó con «mucha clase y sensualidad». Andrew Carden de Gold Derby, en su "top" diez de los momentos musicales más memorables de los premios, también calificó a la interpretación como «sensual» y además «memorable», y la incluyó en el quinto lugar. Por su parte, Ron Motta, del "Daily Lounge", sostuvo que a pesar de que la interpretación no fue nada atrevida, «definitivamente despertó sensualidad en los Oscars». El equipo de MSN mencionó que cantó «a pleno pulmón», y en el conteo de las mejores y peores presentaciones de la entrega, Brian Moylan del sitio Hollywood.com expresó que así es como se cautiva a un público mientras estás parado prácticamente en medio de un escenario. Por último, Gaby Wilson de MTV la calificó como la actuación de los Oscar con el mejor estilo de todos los tiempos.Créditos adaptados de las notas del álbum "I'm Breathless".


title: Marparaíso

text: Marparaíso es una telenovela chilena, del género melodrama, producida por Canal 13 y transmitida desde el 3 de agosto hasta el 22 de diciembre de 1998, reemplazando a "Amándote" y siendo sucedida por "Fuera de control".


title: Marparaíso

text: Escrita por José Ignacio Valenzuela, producida por Javier Larenas, con la dirección general de Cristián Mason bajo el núcleo de Nené Aguirre.


title: Marparaíso

text: Es protagonizada por Cristián Campos, Alejandra Herrera, Jorge Zabaleta y Íngrid Cruz. Con las actuaciones de Catalina Pulido, Sandra O'Ryan, Willy Semler, María Izquierdo, entre otros.


title: Marparaíso

text: La telenovela tiene un argumento basado en la codicia y en la venganza de un hombre por tomar el poder de un "resort" lujoso en el norte de ese país.


title: Marparaíso

text: Sebastián Valderrama (Jorge Zabaleta), es un joven buzo de 25 años que vive en Puerto Rico, hasta que inesperadamente decide volver a Chile. Este regreso provoca la ira de Iván Andrade (Cristián Campos), su padrino, quien contrató a Sofía Carrasco (Íngrid Cruz) para que lo enamorase y lo mantuviese fuera del país. La razón es que Sebastián es el heredero de un resort muy lujoso llamado "Marparaíso", ubicado en Las Tacas, en la región de Coquimbo, del que Iván se apoderó gracias a la ayuda de falsificaciones de documentos. Sofía se enamoró verdaderamente de Sebastián, y a pesar de sus intentos por retenerlo fuera de los territorios de Iván, ambos vuelven a Chile.


title: Marparaíso

text: Mientras tanto, Iván se encuentra en los preparativos de su boda con Isabel Arrieta (Soledad Alonso), una millonaria a la que quiere solo por su dinero, con el que saldrá de sus deudas, y además él la engaña con su hermana Josefina (Catalina Pulido). Camila Hidalgo (Alejandra Herrera), hija de Isabel, duda mucho del amor de Iván hacia su madre, y junto a su divertida amiga Zoila (Luz Croxatto) intentarán desenmascararlo. Finalmente, el matrimonio se lleva a cabo, y durante la ceremonia, Camila sale entristecida, por lo que choca con un Sebastián recién llegado, del cual se enamora perdidamente y viceversa, pero Camila duda de él por ser el sobrino de Iván.


title: Marparaíso

text: Pocos días después de la boda, el romance clandestino de Iván y Josefina es descubierto una noche por la propia Isabel, quien huye del resort junto a un amigo suyo, humillada por la traición de su hermana y de su marido. Para que su esposa no hable, Iván la asesina disparándole al tanque de gasolina del vehículo en que iban Isabel y su acompañante, que tras volcarse, explota en llamas. Iván hace pasar este cruel asesinato como un accidente, todo esto frente a una horrorizada Josefina que se culpa del fatal desenlace de su hermana mayor, culpa que Iván utilizará para manipularla y tenerla bajo su merced.


title: Marparaíso

text: Camila ahora huérfana, y más encima despojada de sus bienes, al Iván falsificar el testamento de su madre, donde lo deja como único heredero de la fortuna de los Arrieta, planea vengarse del miserable hombre. Para eso consigue trabajo como profesora de aeróbica en el lujoso "Marparaíso". Será en este paradisíaco lugar, donde trabajando junto a su fiel amiga Zoila, conocerán a otros dependientes como el encargado del muelle, Marcos Beltrán (Remigio Remedy), exdeportista y viudo que lucha por la custodia de su hijo, mientras es acosado por la caprichosa hija de diplomáticos y huésped del resort, Trinidad Santa Cruz (Amaya Forch); la mitómana animadora del recinto de descanso, Roxana Campos (Valentina Pollarolo); al histriónico y divertido dj Charly (Exequiel Tapia); a la encargada del cuidado de los niños, la dulce Jacqueline "Jackie" (Angélica Castro); el ambicioso y alcohólico barman, Vicente (Javier Hernández); la profesora de aeróbica, que sufre de anorexia en secreto, y que se disputará el amor de Marcos, Valeria (Pamela Villalba) y a la pintoresca y amorosa encargada del aseo, Laura Chamorro (Lucy Salgado), oriunda de la isla de Chiloé que se verá sin imaginárselo cortejada por el millonario huésped y viudo, Rafael de la Riva (Walter Kliche), que debe soportar las locuras y excentricidades de sus dos hijos, los nerds Rómulo (Juan Pablo Sáez) y Remo (Karim Lela), aficionados por los extraterrestres pero inexpertos en la conquista de mujeres, y por su antiguo enamorado chilote, Walter Mancilla (Jorge Yáñez).


title: Marparaíso

text: Destacan entre los huéspedes, el trabajólico Gonzalo Moreno (Willy Semler) que viajó acompañado por su tímida hija María Paz (Paula Valdivieso), y la extrovertida amiga de ella, Rosario (Adela Secall), y Gilda Soto (María Izquierdo), nueva rica que después de haber ganado un premio millonario de 4 millones de dólares, jura vestirse rigurosamente de blanco y disfrutar de su nueva y ostentosa vida, llegando a poseer una limusina color blanco y dentadura de oro. Será Gilda, quien inesperadamente pondrá en peligro la continuación de "Marparaíso", al descubrir junto al joven ecologista, Daniel Montenegro (Hernán Hevia), perteneciente a la "Sociedad Nacional del Medioambiente", un desperfecto de contaminación en las aguas que arroja el resort al océano.


title: Marparaíso

text: Será también en el resort, donde Camila volverá a reencontrarse con Sebastián, el nuevo administrador del balneario, a quien le ocultará sus sentimientos, mientras que ambos deberán enfrentarse a las intrigas de Sofía, que utilizará todo lo que esté a su alcance para no perder el amor del verdadero dueño de "Marparaíso" y sobre todo del malvado de Iván, que se encargará de hacerles ver su suerte si osan interponerse en su camino.


title: Marparaíso

text: Iván organiza estafas, planes siniestros, engaña, manipula, chantajea y asesina a diestra y siniestra. Él es un personaje que es casi imposible de embaucar, debido a una infancia llena de abandonos siente que no le debe nada a la sociedad. Es inmoral, manipulador y se siente con la libertad necesaria para ejercer su impulso oscuro y negativo hacia las personas que lo rodean. Su contaminante influencia mantiene como sus aliados a su leal pero inofensivo asistente, Gregorio Leal (Roberto Poblete), que guarda en secreto nunca haber dado un beso a una mujer, su corrupto abogado Enrique (Patricio Achurra), a Jorge González (Nicolás Allende), eterno enamorado de Camila que servirá a Iván para acercarse a ella, sin imaginar que será cómplice de sus más oscuras acciones, y a su torpe y poco atractiva secretaria, Florencia (Aranzazú Yankovic), que detesta hacerse cargo de la mascota perro rottweiler de su jefe, "Boniac". Ellos mismos serán cómplices y títeres de las manipulaciones de Iván, pero tal vez el casi invencible magnate encontrará alguna clase de amenaza en la audaz Manuela Larraín (Sandra O'Ryan), en Paulo Barbosa (César Ávila) que llega hasta el resort con el propósito de descubrir el responsable de la muerte de su padre o en la misteriosa Begoña Astudillo (Ana María Martínez), encargada del spa cuyas intenciones parecen ir apuntadas también al siniestro dueño de "Marparaíso".


title: Marparaíso

text: Intrigas, suspenso, secretos, mentiras, amor, acción y mucha diversión, serán los componentes que se encuentran insertos en el oasis de descanso "Marparaíso", que inesperadamente puede volverse un verdadero infierno a manos del malvado Iván Andrade. La cadena mexicana TV Azteca realizó una versión de esta telenovela en 1999 llamada Marea brava. Fue protagonizada por Anette Michel y Héctor Soberón, antagonizada por Tomás Goros. Esta contó con la participación especial de Angélica Aragón y el debut de David Zepeda.


title: Elecciones generales de Italia de 2008

text: Las elecciones generales anticipadas de Italia se celebraron del 13 al 14 de abril de 2008. La elección se produjo después de que el Presidente Giorgio Napolitano disolviera el Parlamento el 6 de febrero de 2008, tras la caída del gobierno del Primer Ministro Romano Prodi en una votación de confianza del Senado en enero de 2008 y el nombramiento tentativo fracasado de Franco Marini con el objetivo de cambiar la ley electoral actual. Según la ley italiana, las elecciones deben celebrarse dentro de los 70 días de la disolución. La votación determinó al líder del 62° gobierno de Italia desde el final de la Segunda Guerra Mundial. La coalición encabezada por el ex primer ministro Silvio Berlusconi del partido El Pueblo de la Libertad derrotó a la del exalcalde de Roma, Walter Veltroni, del Partido Democrático.


title: Elecciones generales de Italia de 2008

text: El 24 de enero de 2008, el Primer Ministro de Italia, Romano Prodi, perdió un voto de confianza en el Senado por un voto de 161 a 156 votos, causando la caída de su gobierno. La renuncia de Prodi llevó al presidente Giorgio Napolitano a solicitar al presidente del Senado, Franco Marini, que evalúe la posibilidad de formar un gobierno interino. La otra posibilidad habría sido convocar elecciones anticipadas de inmediato.