title: José Pío Cisneros

text: No obstante, meses después, el propio Cisneros convocó el Cabildo Abierto realizado el 25 de agosto de 1821, con una masiva asistencia de personas importantes de la época, es decir, sacerdotes, militares, hacendados y grandes mercaderes fundamentalmente, más algunos ciudadanos respetables. En éste se declaró También se dispuso el nombramiento del primer Gobernador de la provincia Don Nicolás Avellaneda y Tula.


title: Georginio Wijnaldum

text: Georginio Gregion Emile Wijnaldum (Róterdam, Países Bajos, 11 de noviembre de 1990) es un futbolista neerlandés que juega como centrocampista en el París Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia.


title: Georginio Wijnaldum

text: Wijnaldum tiene varios familiares que son futbolistas profesionales: Royston Drenthe (primo), Rajiv van La Parra (medio hermano) y Giliano (hermano menor).


title: Georginio Wijnaldum

text: En sus primeros años, Wijnaldum no mostraba interés en el fútbol. Nunca había jugado con una pelota ni visto fútbol por televisión. Su deseo era convertirse en gimnasta o acróbata.


title: Georginio Wijnaldum

text: Wijnaldum se formó en la academia del Sparta de Rotterdam y, desde los catorce años, en la del Feyenoord. El 8 de abril de 2007 debutó en Eredivisie en una derrota por 0 a 4 ante el F. C. Groningen. Con apenas 16 años y 148 días, se convirtió en el futbolista más joven en debutar en las filas del equipo de De Kuip.El 2 de diciembre marcó su primer gol en una goleada frente al Heracles.Pocos días después fue nombrado como talento del año de Róterdam.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 27 de febrero de 2011 marcó cuatro goles, dos de penalti, en la goleada por 5 a 2 ante el F. C. Groningen. Wijnaldum acabó la temporada con catorce tantos en su haber, siendo uno de los máximos goleadores del club lo que llevó a llamar la atención de varios clubes más poderosos.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 29 de junio de 2011 se hizo oficial su traspaso a las filas del PSV Eindhoven por unos cinco millones de euros.En sus primeras dos temporadas en el club logró 34 tantos (14 y 20, respectivamente).En la 2013-14, en la que fue nombrado capitán, apenas tuvo continuidad debido a problemas de espalda.


title: Georginio Wijnaldum

text: Para la temporada siguiente conquistó su primer título de Eredivisie, además de alcanzar por tercera vez los catorce goles (18 en todas las competiciones).Asimismo, fue elegido como jugador neerlandés del año.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 11 de julio de 2015 el Newcastle United Football Club se hizo con sus servicios pagando, aproximadamente, 20 millones de euros al PSV.El 9 de agosto hizo su debut oficial con el club inglés, con gol incluido, en un empate a dos ante el Southampton en Premier League.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 18 de octubre firmó cuatro de los seis goles de su equipo, propiciando la primera victoria de la temporada del Newcastle United, al ganar (6-2) al Norwich City.Wijnaldum acabó la temporada como máximo goleador del equipo, que acabó perdiendo la categoría.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 22 de julio de 2016 se confirmó la venta del jugador neerlandés por 25 millones de libras esterlinas al Liverpool. El 14 de agosto debutó con el equipo de Klopp en una ajustada victoria ante el Arsenal (3-4).El 6 de noviembre marcó su primer tanto en un encuentro ante el Watford en el minuto 91 para poner el 6 a 1 definitivo. El 31 de diciembre dio la victoria al Liverpool ante el Manchester City con un potente remate de cabeza.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 2 de mayo de 2018 marcó uno de los goles en la vuelta de semifinales de Liga de Campeones, ante la A. S. Roma (4-2), que permitieron al equipo inglés alcanzar la final.El 26 de mayo fue titular en la final ante el Real Madrid, aunque cayeron derrotados por 1 a 3. El 7 de mayo de 2019 marcó un doblete, en apenas dos minutos, en la victoria por 4 a 0 ante el F. C. Barcelona en la vuelta de semifinales de la Liga de Campeones.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 23 de mayo de 2021 disputó su último encuentro como jugador "red", su contrato finalizaba al término de la temporada, ante el Crystal Palace que permitió al equipo clasificarse para la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 10 de junio de 2021 el París Saint-Germain F. C. anunció su incorporación al conjunto parisino hasta junio de 2024.


title: Georginio Wijnaldum

text: Wijnaldum fue internacional en las categorías inferiores (sub-17, sub-19 y sub-21) de la . Hizo su debut con la selección absoluta el 2 de septiembre de 2011, en un partido ante donde marcó el undécimo y último tanto del encuentro.


title: Georginio Wijnaldum

text: El 13 de mayo de 2014, Wijnaldum fue incluido por el entrenador de la selección de los , Louis Van Gaal en la lista preliminar de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. Finalmente fue confirmado en la nómina definitiva de 23 jugadores el 31 de mayo. En el Mundial, Wijnaldum anotó el último gol en el último partido frente Brasil, ya en el descuento, ayudando así a su equipo a alcanzar el tercer puesto.


title: Georginio Wijnaldum

text: Fue convocado por el nuevo entrenador de los Países Bajos, Frank de Boer para disputar la Eurocopa 2020, donde debutó como titular ante y anotó un gol en la victoria por 3-2.


title: Georginio Wijnaldum

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Lonesome Crow

text: Lonesome Crow es el álbum debut de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1972 por Brain Records. En 1971, algunas de sus canciones fueron grabadas por CCA Records para la banda sonora de la película alemana antidrogas "Das Kalte Paradies", pero estas nunca fueron publicadas en un disco.


title: Lonesome Crow

text: Con un sonido marcado hacia el "rock" psicodélico, pero con claros toques de "hard rock", recibió una variedad de críticas por parte de la prensa especializada. Algunos lo consideraron como «pieza clave del "hard rock" clásico europeo del primer tercio de los setenta», mientras que otros lo nombraron como uno de los trabajos más débiles de la banda.


title: Lonesome Crow

text: En 1971, algunas de sus canciones fueron grabadas por CCA Records para la banda sonora de la película alemana antidrogas "Das Kalte Paradies". A pesar de que el sello independiente estimó publicarlas en un disco, estas finalmente nunca salieron a la venta. Desanimados por la situación, la banda participó en un concurso de bandas realizado en el Niedersachsen Halle de Hannover, cuyo premio era un contrato de grabación. Si bien obtuvieron el primer lugar, finalmente fueron descalificados por tocar muy fuerte. Afortunadamente, cuatro semanas después, la banda que había logrado el primer puesto se había separado y por consiguiente les otorgaron el premio a ellos; un contrato con Brain Records.


title: Lonesome Crow

text: Su grabación se realizó en octubre de 1971 en los Star Studios de Hamburgo —en tan solo una semana— mientras que la producción quedó a cargo de Conny Plank. De acuerdo con Klaus Meine, como Plank era conocido por ese entonces por su trabajo con varias bandas del "krautrock", él tenía unas ideas para cambiar la imagen y dirección del grupo: «Pensamos que Scorpions estaba bien, pero había nombres como Led Zeppelin y Jefferson Starship y pensamos que el nuestro sonaba demasiado simple. Así que Conny dijo: "Vamos a encontrar algo más agresivo, ¿qué tal Stalingrad?". Él quería que nos vistiéramos con uniformes militares y luego nos arrastráramos al escenario. Creo que quería convertirnos en una especie temprana de Rammstein, con un espectáculo teatral». Finalmente, Meine aseguró que rechazaron todas esas ideas y mantuvieron el nombre, afirmando que fue la mejor decisión. Por otro lado, es el único álbum de la banda en el que participaron Lothar Heimberg, Wolfgang Dziony y Michael Schenker, ya que este último renunció al grupo para integrarse a UFO, que provocó una breve ruptura en 1973. Más tarde, la banda se reformó con los integrantes de Dawn Road; Uli Jon Roth, Francis Buchholz y Jürgen Rosenthal en reemplazo de Schenker, Heimberg y Dziony respectivamente.


title: Lonesome Crow

text: En una entrevista realizada el 16 de abril de 2010 por el sitio Blabbermouth, Meine recordó: «Con "Lonesome Crow" éramos una banda que intentaba encontrar nuestro camino, tratando de dar forma a nuestro estilo para encontrar el ADN de Scorpions. Había una balada con "In Search of the Peace of Mind", canciones de "rock" psicodélico con "Lonesome Crow" y "I'm Going Mad", fue genial, con Michael Schenker tocando los grandiosos solos. Éramos una joven banda con chicos talentosos, pero sin idea para donde ir desde allí».


title: Lonesome Crow

text: Un mes antes del lanzamiento del álbum la banda publicó solo para el mercado alemán el sencillo «I'm Going Mad», que a su vez fue el primero de su carrera. Por su parte, en 1972 iniciaron la gira Lonesome Crow Tour que los llevó por varias ciudades de Alemania Occidental en ocasiones como teloneros de Uriah Heep, Rory Gallagher y UFO. Durante las presentaciones con la banda británica (junio de 1973), Michael aceptó el ofrecimiento de unirse a ellos, por lo cual el concierto en Vechta (29 de junio) fue realizado con Uli Jon Roth como guitarrista líder. Posteriormente con Roth, Buchholz y Rosenthal como miembros activos, siguieron con la promoción del álbum hasta principios de 1974. Por otro lado, de acuerdo con Klaus Meine, una vez que el disco se publicó en Alemania Occidental se vendieron alrededor de 10 000 copias. Asimismo, en 1973 se lanzó en otros pocos mercados como el estadounidense, en donde y de acuerdo con el escritor Matthias Blazek, un sello independiente local en Chicago logró vender cerca de 25 000 copias.


title: Lonesome Crow

text: Cabe señalar que con el pasar de los años solo «In Search of Peace of Mind» era tocada en vivo, cuya última aparición en directo fue en el festival Wacken Open Air de 2006. Desde entonces ningún tema del álbum se ha tocado en los conciertos de la banda.


title: Lonesome Crow

text: Desde 1974, "Lonesome Crow" ha sido relanzado en varios países del mundo con diversas portadas, títulos y otros formatos de grabación, como también con otro orden de las canciones. Algunos de ellos fue la remasterización que se publicó en Alemania en 1976, que se llamó "The Scorpions" y la realizada en Japón bajo el título de "The Original Scorpions". Adicional a ello, en 1982 se relanzó en el Reino Unido en una edición limitada que contenía una portada diferente, creada por el artista inglés Rodney Matthews.


title: Lonesome Crow

text: Todas las canciones escritas por Dziony, Meine, R. Schenker, M. Schenker y Heimberg.


title: Entrecueves

text: Entrecueves es una cueva situada en la parroquia asturiana de Ferreros, en el concejo de Ribera de Arriba, España.


title: Entrecueves

text: Está considerada como bien de interés cultural en aplicación del Artículo 40.2 de la Ley 16/1985, del 16 de junio del "Patrimonio Histórico Español".


title: Entrecueves

text: Es un sistema de galerías, de muy difícil acceso, que cuenta con una cavidad con representaciones paleolíticas. El acceso a la cueva está entubado durante 100 metros para canalizar el curso de agua que recorre la galería principal. Sobre ella se sitúa una galería donde se encuentran los grabados y las pinturas. La cueva se encuentra parcialmente rellena de sedimentos arenosos que han impedido su datación.


title: Luca Belcastro

text: Luca Belcastro (18 de septiembre de 1964, Como, Italia) es un compositor italiano de música contemporánea.


title: Luca Belcastro

text: Se graduó en guitarra clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi" de Milán y en Composición, con la máxima calificación, en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Estudió con Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asistió a cursos de especialización en composición en la Accademia "Goffredo Petrassi" de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó con la máxima calificación y "Premio SIAE".


title: Luca Belcastro

text: Sus composiciones para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales "Ciutat de Tarragona" (E) 2002 (I Premio), "Valentino Bucchi" - Roma 1996 (I Premio), "2 Agosto" - Bologna 1997 (II Premio), "Concours Européen du Jeune Compositeur" - Strasbourg (F) 1998 ("Troisième Grand Prix"), "Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée" - Marseille (F) 2000 (mención), "Gino Contilli" - Messina 1995 (mención) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra of Colours de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Milano-Classica.


title: Luca Belcastro

text: Su ópera "1896 - Pheidippides... corri ancora!" fue premiada en el «Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project», Atenas (GR) 2001.


title: Luca Belcastro

text: Con composiciones de cámara ganó el Primer Premio en los concursos internacionales "Edvard Grieg" - Oslo (N) 2002, "Biennale Neue Musik" - Hannover (D) 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble), "ICOMS" - Torino 1999 y 2001, "Ciutat d'Alcoi" (E) 1999, "Sommerliche Musiktage Hitzacker" (D) 1999 (Publikum Preis), "New Music for Sligo" (IRL) 1998.


title: Luca Belcastro

text: Sus partituras han sido seleccionadas, a partir de los concursos internacionales, en los festivales "ISCM-World Music Days" - Hong Kong 2002 y Rumanía 1999, "International Youth Music Forum" - Kiev (Ukraine) 2001, "MusicaNova" y "ppIANISSIMO" - Sofia (Bulgaria) 2000, "Sinfonischer Sommer" - Riedenburg (D) 2000, "May in Miami" (Florida International University) y "June in Buffalo" (State University of New York) - USA 1993 y ejecutadas en importantes sedes (Festival de Mùsiques Contemporànies en el Auditori de Barcelona, Festival de Alicante, Royal Festival Hall de Londres, The Athens Concert Hall, etc.).


title: Luca Belcastro

text: Además fue premiado en otros numerosos concursos internacionales y nacionales de composición en Italia ("Poesie in Música" - Cesenático, "Città di Barletta", "Città di Udine", "Città di Pavia", "Lucus" - Potenza, "Settimane Incontri - Di Nuovo Música" - Reggio Emilia, "Angelo-Comneno" - Roma, "Ennio Porrino" - Cagliari, "Franco Evangelisti" - Roma) y en el extranjero ("Ladislav Kubik" - Florida, "IBLA Grand Prize" - New York, "VII Biennale dei Giovani artisti dell'Europa mediterránea" - Lisbon, "Deuxième Journées de la Jeune Musique" - Marseille).


title: Luca Belcastro

text: Sus composiciones han sido ejecutadas en importantes festivales en Italia (Settembre Música, en Turín, Milano Música, Nuova Consonanza, en Roma, etc.), en Europa (Portugal, España, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Rumanía, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia, Noruega, China, Rusia, Macedonia, Holanda, Eslovenia, Suiza, Austria) y en USA, China, Corea, Armenia y han sido grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y radiofónicas.


title: Luca Belcastro

text: Creador y fundador de la plataforma cultural “Germinaciones… - primaveras latinoamericanas”, desde el año 2007 ha realizado cientos de actividades entre cursos, talleres y seminarios en doce países latinoamericanos. El objetivo es contribuir a abrir espacios de formación y encuentro e invitar a la coparticipación en el proceso creativo. Estas actividades, en las cuales han participado miles de artistas, han permitido la creación en decenas de cursos y la ejecución en más de cincuenta conciertos de sobre 250 nuevas obras de música contemporánea de jóvenes compositores del continente. En los cursos, que llevan nombres de flores nativas de los países donde se efectúan, elabora una propuesta innovadora que no se basa en la imposición de una visión técnica compositiva específica sino que invita a cada compositor participante a aportar con sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje.  Junto a los profesionales que se han involucrado durante estos años, ha favorecido así el intercambio, la creación, la ejecución, la vinculación entre personas e instituciones y ha realizado todo esto en forma desinteresada y con actividades gratuitas.


title: Luca Belcastro

text: Durante esta experiencia la editorial italiana Moretti&Vitali publica tres libros de su autoría: “Sacbeob – Escritos latinoamericanos”, “Diario sudamericano – Viaje entre ritos, música y naturaleza” y “Abel Soledad”.


title: Tele2

text: Tele2 es una compañía multinacional sueca de telecomunicaciones fundada en 1993 por Jan Stenbeck, y opera en la mayor parte del territorio europeo. Cotiza en la bolsa de Estocolmo desde 1996. Ofrece servicios de telefonía fija y móvil, red de datos e Internet, televisión por cable y servicios de contenidos.


title: Tele2

text: El Grupo Tele2 obtuvo el pasado ejercicio, unos ingresos de 5.316 millones de euros y unos beneficios de 702,51 millones de euros.


title: Tele2

text: Tiene alrededor de 30 millones de clientes, está presente en 14 países de forma directa, y en 10 países en forma de marca comercial, siendo otra compañía quien tiene la propiedad de la empresa pero utiliza la marca comercial Tele2.


title: Tele2

text: Opera de forma propietaria en Suecia, Noruega, Croacia, Estonia, Letonia, Lituania, Rusia, Alemania, Austria, Países Bajos, Serbia y Bosnia-Herzegovina. Ofrece servicios de ISP, televisión y telefonía fija y móvil.


title: Tele2

text: Tuvo presencia en Finlandia, Reino Unido, Irlanda, Francia, República Checa, Dinamarca, Portugal, Hungría, Luxemburgo, Bélgica, Liechtenstein, Polonia, España, Italia, Suiza, en estos dos últimos, se sigue utilizando la marca comercial Tele2 pero es propiedad de otras compañías.Este giro comercial por parte de Tele2, viene debido al incremento de compañías y ofertas en estos países, y la ampliación de cuota de mercado de los antiguos monopolios, que deja a Tele2 en mal lugar para competir, y con una pésima obtención de beneficios. Otro de los motivos es penetrar en mercados en desarrollo económico y dedicarse a otros tipos de negocio.


title: Tele2

text: Tele2 compró Comunitel en julio de 2005. Tele2 Comunitel cuenta con 800.000 clientes residenciales y empresas, a los que ofrece soluciones globales, que cubren los servicios de telecomunicaciones en telefonía, datos, Internet, Telefonía IP, seguridad, y otros servicios de valor añadido.


title: Joan Margarit (desambiguación)

text: Joan Margarit o Juan Margarit puede hacer referencia a:


title: Contrato de edición

text: Un contrato de edición es el acuerdo de voluntades entre el autor de una obra intelectual o artística y el editor, por medio del cual el primero, o su causahabiente, se obliga a entregar una obra al editor, quien se obliga por su propia cuenta y a sus expensas a reproducirla, distribuirla y venderla, así como a pagar al primero una contraprestación denominada regalía.


title: Contrato de edición

text: Este contrato recién se incorporó a la ciencia jurídica como figura autónoma en el siglo XVII. Hasta entonces las palabras "dar a editar" y "editar" no generaban obligación alguna entre las partes, porque estas palabras no contenían una determinación de la prestación y la indeterminabilidad de esta impedía que naciese una relación jurídica obligatoria.


title: Contrato de edición

text: Los elementos personales de un contrato de edición son dos:


title: Contrato de edición

text: En México, el contrato de edición tiene características mercantiles, puesto que en el Código de Comercio (México) Art. 75 Frac. IX, califica de mercantiles los actos de las librerías, empresas editoriales y tipográficas. De igual forma el Art. 30 de la Ley Federal de Derechos de Autor (México) rige los beneficios de la explotación de una obra para el autor.


title: Fly to the Rainbow

text: Fly to the Rainbow es el segundo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1974 a través de RCA Records. Además, es la primera producción con los exmiembros de Dawn Road tras la reformación que realizó Rudolf Schenker luego de la salida de su hermano Michael en 1973.


title: Fly to the Rainbow

text: El disco inició dos hitos importantes dentro de la carrera de la banda, ya que es el primero donde aparece la dupla compositiva Schenker/Meine y además, donde Uli Jon Roth comenzó a cantar sus propias canciones. Por otro lado, de acuerdo con la crítica es la producción que comenzó a definir el sonido de Scorpions, a pesar de que aún tenía algunos elementos del "rock" psicodélico provenientes de su trabajo anterior.


title: Fly to the Rainbow

text: En 1973 y tras la partida de Michael a UFO, la banda se reformó con Uli Jon Roth como su reemplazante, Francis Buchholz por Lothar Heimberg, Jürgen Rosenthal por Werner Lohr y con el teclista Achm Kirschning, todos miembros de Dawn Road. Esta nueva alineación, conformada también por Rudolf y Klaus Meine, debutó el 18 de agosto de 1973 en Lindau, como parte de la gira Lonesome Crow Tour (1972-1974). Luego de algunas fechas entre febrero y abril de 1974, la banda firmó un contrato por cinco años con RCA Records. A mediados de ese año, la banda se trasladó a los Musicland Studios de Múnich para reunirse con el guitarrista y vocalista de Eloy, Frank Bornemann, que fue escogido por el sello para ser el coproductor del álbum. Durante las sesiones de grabación, y como un acuerdo previo entre los hermanos Schenker antes de la partida de Michael, este tuvo que participar en la composición de tres canciones del disco; «Fly People Fly», «Far Away» y «Fly to the Rainbow». Por su parte, Uli Jon Roth coescribió este último tema y además compuso «Drifting Sun», que se convirtió en su primera canción escrita con Scorpions. Cabe señalar, que es el único álbum grabado con el baterista Jürgen Rosenthal, ya que al poco tiempo de ser publicado se retiró de la banda.


title: Fly to the Rainbow

text: "Fly to the Rainbow" se publicó el 1 de noviembre de 1974 en Alemania Occidental por RCA Records y gracias al mismo sello, también se publicó en otros países europeos como Grecia y Francia, e incluso llegó hasta Brasil. En el mismo año también se lanzó en Japón, donde alcanzó el puesto 83 en la lista de popularidad. Debido a ello, en 1975 RCA publicó solo para dicho mercado el sencillo, «Speedy's Coming». Por su parte, para promocionarlo el 17 de agosto del mismo año se inició la gira Fly to the Rainbow Tour, que les permitió tocar por primera vez en otros países europeos como Bélgica, Países Bajos, Francia y Luxemburgo.


title: Fly to the Rainbow

text: La portada fue obra de una firma de diseñadores de Hamburgo, los mismos que crearon la de "Lonesome Crow", donde se aprecia un hombre con un par de zapatos con hélice dentro de un fondo gris. Su significado aún se desconoce, incluso en una entrevista a Uli Jon Roth en 2006 mencionó que: «No me preguntes lo que significa... No me gustó desde el principio».


title: Carlos Navarro Rodrigo

text: Carlos Navarro y Rodrigo (Alicante, 24 de septiembre de 1833-Madrid, 24 de diciembre de 1903) fue un periodista y político español, durante la Primera República Española y durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena.


title: Carlos Navarro Rodrigo

text: Nacido el 24 de septiembre de 1833 en Alicante, fue redactor del periódico "La Época". Inició su carrera política en Cortes como diputado por el distrito de Pego (provincia de Alicante) en las elecciones de 1858. Fue nombrado gobernador de Baleares; obtendría en las elecciones de 1865 un escaño en representación del distrito de Palma, en dichas islas, que repetiría en 1869. En 1866 se opuso al movimiento revolucionario que intentó acabar con el gobierno del General Narváez aunque criticará la fuerte represión que se desató tras el fracaso de la misma, críticas que le acarrearán el destierro, en 1867, a Oviedo.


title: Carlos Navarro Rodrigo

text: En 1868 con el triunfo de la revolución de septiembre, más conocida como La Gloriosa pertenecerá a la Junta Revolucionaria de Madrid y en las subsiguientes elecciones de 1869 volverá a ser elegido diputado por Baleares. En las sucesivas elecciones, hasta la de 1886, volverá a ser elegido diputado por los distritos de Huete (1871) y Purchena (1872). Ya durante la Restauración, sería elegido diputado a Cortes por Purchena de nuevo en 1876, por el distrito de Almería (1879 y 1886) y Sorbas y Villacarrillo (1881; optando por jurar por el primero). Sería posteriormente elegido senador hasta 1893.


title: Carlos Navarro Rodrigo

text: Ministro de Fomento durante la Primera República Española en el gobierno formado entre el 3 de septiembre y el 31 de diciembre de 1874 bajo la presidencia de Práxedes Mateo Sagasta, volverá a ocupar dicha cartera ministerial durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena entre el 10 de octubre de 1886 y el 14 de junio de 1888 en el gabinete presidido nuevamente por Sagasta. Durante este último periodo, a propuesta de Carlos Navarro, se creó el 12 de agosto de 1887, el Instituto Central Meteorológico, que constituyó el primer Servicio Público de Meteorología de España y precedente de la actual Agencia Estatal de Meteorología.


title: Carlos Navarro Rodrigo

text: Es autor entre otras obras de:


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: La Guerra entre Perú y Bolivia o Guerra peruano-boliviana fue un enfrentamiento bélico entre Perú y Bolivia en los años 1841 y 1842.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: En 1841, Agustín Gamarra, presidente del Perú, intenta anexar Bolivia (la ex Audiencia de Charcas colonial), lo que costó la vida al presidente peruano el 18 de noviembre de 1841. El Ejército de Bolivia, al mando del general José Ballivián, ocupó las provincias peruanas de Moquegua, Puno, Tarapacá, Tacna y Arica.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: El desalojo de las tropas bolivianas en el sur del Perú se lograría por la mayor disponibilidad de recursos materiales y humanos del Perú. Al final de la contienda se firma el Tratado de Puno el 7 de junio de 1842.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: Las tropas peruanas dirigidas por el presidente Gamarra iniciaron la marcha hacia Bolivia el 1 de octubre de 1841, cruzando la frontera al día siguiente. Luego de avanzar sin encontrar resistencia, el 15 de octubre entraron a La Paz sin combatir, pero el manifiesto de Ballivián para oponerse a los invasores pronto tuvo acogida.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: El 21 de octubre, en el pueblo de Mecapaca, ocurrió el combate de Mecapaca donde hubo un encuentro entre las fuerzas peruanas y bolivianas, al ser ocupado ese pueblo por una columna peruana al mando del coronel San Román, que luego fue atacado por el Batallón N° 5 y un destacamento de coraceros. Los peruanos, tomados por sorpresa, se rehicieron y obligaron a sus enemigos retirarse en desorden. Al poco, sin embargo, una multitud paceña asaltó el hospital para dar muerte a los soldados y oficiales peruanos heridos en la refriega, acción difícilmente contenida.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: La batalla de Ingavi acaeció el 18 de noviembre de 1841 en la localidad de Viacha, provincia de Ingavi, Bolivia. Allí se enfrentaron tropas bolivianas al mando de José Ballivián con tropas peruanas al mando de Agustín Gamarra, venciendo las tropas bolivianas, matando al general Gamarra.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: La derrota del Ejército peruano dieron a Ballivián y al Ejército boliviano la oportunidad de contraatacar e invadir territorio peruano, acercándose al Cuzco y amenazando con buscar la anexión del puerto de Arica. Las tropas bolivianas ocuparon las provincias de Tacna, Arica y Tarapacá.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: A fines de 1841, después de la batalla de Ingavi, tropas de la Segunda División boliviana al mando del general José Ballivián ocupan el Perú desde Moquegua hasta Tarapacá. Se abren entonces diversos frentes de lucha en el sur peruano.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: El 9 de diciembre de 1841, un regimiento al mando del coronel Rodríguez Magariños ocupa Tacna, otro al mando del coronel Bernardo Rojas ocupan Arica, y otra al mando del coronel José María García ocupan Tarapacá, mientras las fuerzas de José Ballivián ocupan Moquegua y Puno.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: El coronel Manuel de Mendiburu, quien era comandante militar del Sur, retorna de Lima para organizar la resistencia peruana.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: Con ello el ariqueño Juan Bautista Ramos, mayor del Ejército del Perú, organiza una guerrilla con los vecinos de Azapa donde se enfrentan y derrotan a las fuerzas bolivianas de Bernardo Rojas en Arica el 25 de diciembre de 1841. En Sama, el coronel tacneño José María Lavayén organiza una tropa que logra derrotar a las fuerzas bolivianas del coronel Rodríguez Magariños. En Locumba, el coronel Manuel de Mendiburu también organiza fuerzas entre quienes se encontraba Justo Arias y Aragüez en 1842.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: También José Rosa Ara organiza en Tacna una columna entre soldados y campesinos peruanos y en la batalla de los Altos de Chipe (Locumba) derrotan a un regimiento boliviano.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: El Ejército boliviano no contaba con tropas suficientes para mantener la ocupación. En la batalla de Tarapacá, montoneros peruanos formados por el mayor Juan Buendía, provenientes de Iquique, derrotaron el 7 de enero de 1842 al destacamento dirigido por el coronel José María García, quien muere en el enfrentamiento. Así, las tropas bolivianas desocupan Tacna, Arica y Tarapacá en febrero de 1842, replegándose hacia Moquegua y Puno.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: Los combates de Motoni y Orurillo desalojan e inician posteriormente la retirada de las fuerzas bolivianas que ocuparon territorio peruano, amenazando nuevamente a Bolivia de sufrir una invasión.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: Se puede determinar que de las 8 batallas y combates como el Combate de Mecapaca, batalla de Ingavi, combate de Arica, combate de Sama, Batalla de los Altos de Chipe, combate de Tarapacá (1842), combate de Motoni y el combate de Orurillo las fuerzas peruanas obtuvieron 7 victorias sobre Bolivia en el campo de batalla, la única derrota fue en la batalla de Ingavi, a esto se suma que el puerto de Arica no pudo ser anexionado a Bolivia. Por lo tanto se podría acreditar que el Perú salió más favorecido en dicho conflicto.


title: Guerra entre Perú y Bolivia

text: Al final de la contienda se firma el Tratado de Puno el 7 de junio de 1842. Sin embargo, el clima de tensión entre Lima y La Paz seguiría latente hasta 1847, año en que se hace efectiva la firma de un Tratado de Paz y Comercio.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: Juan Nicolás de Avellaneda y Tula (San Fernando del Valle de Catamarca, 9 de noviembre de 1786 - Tucumán, 11 de febrero de 1855), fue el primer gobernador de la Provincia de Catamarca, cargo que ocupó en el año 1821.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: Nicolás Avellaneda y Tula fue bautizado poco después de nacer, en Catamarca. Era uno de los hijos del maestre de campo Ignacio de Avellaneda y de la Vega y su segunda esposa, Petrona de Tula Bazán y Herrera, que habían contraído matrimonio el 22 de abril de 1772, un año después del fallecimiento de la primera esposa de Ignacio de Avellaneda y de la Vega, Águeda Dorotea Espeche, en 1771. Ambos padres pertenecían a las más destacadas familias aristocráticas del norte argentino.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: La familia Avellaneda tiene vasta descendencia en las provincias de Catamarca, Tucumán y también en Buenos Aires.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: Nicolás realizó sus estudios en el Convento de San Francisco; siempre estuvo interesado en la política activa patricia. Contrajo matrimonio el 30 de noviembre de 1812 en Catamarca, con María Salomé González, su prima segunda e hija de Antonio Manuel González, comerciante gallego, y de Ana Rosa Espeche. Solamente tuvo un hijo, Marco Manuel Avellaneda y González, el «mártir de Metán», padre a su vez del presidente argentino Nicolás Avellaneda.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: Fue uno de los hombres más destacados en la Revolución de Mayo de 1810 en su provincia y uno de los más emblemáticos miembros de las asambleas.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: El cabildo abierto reunido el 25 de agosto de 1821 declaró la autonomía de Catamarca y lo nombró primer gobernador de la provincia. De carácter dubitativo, permaneció poco tiempo en el cargo, siendo derrocado por una sublevación encabezada por Juan Manuel Soria. Sin embargo, esto no representó para Avellaneda y Tula una verdadera derrota política, pues lo sucedió en el cargo quién era su principal sostén, Eusebio Gregorio Ruzo, dirigente principal en los acontecimientos que habían llevado a la declaración de autonomía de Catamarca y al nombramiento de su primer gobernador.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: «Digno de notarse —dice el historiador Manuel Soria— y altamente encomioso para la cordura de nuestros antepasados, fue el hecho de que para la autonomía de Catamarca sus dirigentes federales y unitarios se unieron en fraternal abrazo, con la visión lejana de un porvenir venturoso». En la gestación de la autonomía de la provincia tuvieron una decidida gravitación José Pío Zisneros, Nicolás Avellaneda y Tula, el coronel José Manuel Figueroa Cáceres y, sobre todo, Eusebio Gregorio Ruzo. Como anota el padre Ramón Rosa Olmos en su "Historia de Catamarca", los debates en la Asamblea de la Independencia en Tucumán —que adelantaron la división entre unitarios y federales— habían tenido honda repercusión en Catamarca, inclinándose por el partido unitario los Augier, Avellaneda, de la Mota Botello, Gutiérrez, Díaz de la Peña, Araujo, entre otros; y por el partido federal, en cambio, los Herrera, Acuña, Figueroa, Navarro, Soria, Olmos, Molina, Ruzo, Segura, entre otros.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: En años posteriores, debido a las disensiones internas en su provincia, Avellaneda y Tula se instaló en la Provincia de Tucumán, donde su hijo organizó la Coalición del Norte y llegó a ser gobernador. Luego de que Lavalle y La Madrid fueran derrotados, Nicolás de Avellaneda y Tula debió emigrar a Bolivia junto con su familia. Su único hijo fue ejecutado, lo que le significaría un duro golpe.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: Regresó después de la Batalla de Caseros a Tucumán, donde vivió el resto de sus días.


title: Nicolás Avellaneda y Tula

text: A modo de homenaje, el sillón que ocupa el gobernador de la provincia de Catamarca y símbolo máximo de la posesión del cargo, hasta el presente se conoce como «Sillón de Avellaneda y Tula»


title: In Trance

text: In Trance es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1975 en Europa y al año siguiente en los Estados Unidos, ambos por RCA Records. Es el primer disco en ser producido por Dieter Dierks, que trabajó con la banda hasta fines de los ochenta, y de igual manera, fue el primero de una serie de sus álbumes en ser censurados debido a su controversial portada.


title: In Trance

text: Ha sido considerado por la crítica como el disco que definió por completo el sonido de Scorpions, dejando atrás los elementos psicodélicos para acercarse al "heavy metal". Además, de acuerdo con el sitio Allmusic su «excelente voz y su poderosa música lo hace el mejor álbum de Scorpions grabado con Uli Jon Roth».


title: In Trance

text: Luego de la publicación de "Fly to the Rainbow" (1974), Jürgen Rosenthal fue llamado a realizar el servicio militar y para reemplazarlo se contrató a Dobbie Fechter. El batería participó de la gira promocional correspondiente, pero en febrero de 1975 se retiró de la banda para pasar más tiempo con su novia. A su vez, el tecladista Achim Kirschning también se había retirado de la agrupación antes de iniciar la gira, sin embargo, fue requerido para participar de este disco como músico invitado. Su grabación se llevó a cabo en 1975 en los Dierks Studios de Colonia, siendo el primer disco con la banda del batería belga Rudy Lenners y del productor Dieter Dierks. Él se había interesado en Scorpions a mediados de 1973, cuando con su esposa Corina Fortmann presenció un concierto de la banda en Essen. La contribución de Dierks le dio una nueva faceta al disco, en primer lugar acortó las canciones de más de siete minutos a solo tres o cuatro con el fin de ser más accesibles, sugirió eliminar las influencias del "rock" psicodélico de sus discos anteriores para enfocarse en el "hard rock" y el "heavy metal", y agrupó las canciones de la dupla Schenker/Meine en el lado A y las de Uli Jon Roth en el lado B.


title: In Trance

text: "In Trance" se publicó oficialmente el 17 de septiembre de 1975 en Europa, mientras que en marzo de 1976 se lanzó en los Estados Unidos, ambos por RCA Records. En cuanto a su promoción, el mismo día se puso a la venta su único sencillo «In Trance». Por su parte, el 6 de septiembre del mismo año se dio inicio a la gira In Trance Tour, que les permitió tocar por primera vez en Inglaterra, Gales, Dinamarca, Suecia y Suiza.


title: In Trance

text: La fotografía de la portada fue tomada por Michael von Gimbut, que muestra a una modelo posando con un seno al descubierto sobre la Fender Stratocaster blanca de Uli Jon Roth. Esto provocó que la portada fuese censurada en algunos mercados por considerarse inmoral y que obligó al sello a publicar nuevas versiones con el seno tapado en sombras. Al respecto en una entrevista a Uli Jon Roth en 2008 al sitio Ultimate-Guitar.com comentó: «Sí, absolutamente fue horrible. Me refiero "In Trance" sigue siendo marginal. La idea fue del sello discográfico, pero no nos opusimos. Eso sí, la culpa fue de nosotros. Estas portadas fueron probablemente la cosa más vergonzosa en las que he participado».


title: Joan Margarit

text: Joan Margarit Consarnau (Sanahuja, Lérida, 11 de mayo de 1938-San Justo Desvern, 16 de febrero de 2021) fue un poeta y arquitecto español. Como arquitecto, fue catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona) y participó en la construcción de la Sagrada Familia. Como poeta, escribió en catalán y en español y fue distinguido con el premio Cervantes (2019).


title: Joan Margarit

text: Joan Margarit nació en Sanahuja, en la comarca de la Segarra, durante la guerra civil española cuando el frente de Aragón ya estaba cerca de aquellas tierras, hijo de Joan Margarit i Serradell, arquitecto, de Barcelona y de Trinitat Consarnau i Sabaté, maestra de La Ametlla de Mar.


title: Joan Margarit

text: Sus padres se casaron en julio de 1936 en Barcelona pero la guerra civil española les obligó a retirarse a Sanahuja, a casa de la abuela paterna, donde nació el poeta. Cuando tenía cinco años, en 1943, un señor uniformado le dio un "coscorrón" por "no hablar en cristiano", y ha señalado que "España me da miedo desde los Reyes Católicos".


title: Joan Margarit

text: Acabada la guerra y hasta 1948, la familia cambió varias veces de domicilio: Rubí, Figueras y Gerona. De vuelta a Barcelona, la familia vivió delante del Turó Park y Joan Margarit estudió bachillerato en el Instituto Ausiàs March, que entonces se encontraba en la calle de Muntaner. Por entonces empieza a escribir.


title: Joan Margarit

text: En 1954 la familia se trasladó a vivir a Tenerife y, desde 1956, Margarit pasó los cursos académicos en Barcelona para estudiar arquitectura en el Colegio Mayor Sant Jordi, donde residiría hasta 1961. En 1964 se graduó como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona; alcanzando el grado de Doctor Arquitecto en 1968, con la calificación de excelente cum laude.


title: Joan Margarit

text: En lo personal; en 1962 conoció a Mariona Ribalta con quien se casó al año siguiente y con la que ha tenido tres hijas, Mònica, Anna y Joana, y un hijo, Carles. Dos de sus hijas fallecieron.


title: Joan Margarit

text: Margarit se dio a conocer como poeta en español en 1963. Después de un largo paréntesis de diez años, escribió “Crónica”, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección “Ocnos”, de Barral Editores. A partir de 1980, inició su obra poética en catalán.


title: Joan Margarit

text: Desde 1975, Margarit y su familia se trasladó a San Justo Desvern, donde también tenía el estudio de arquitectura que compartía con Carles Buxadé, amigo y socio, desde 1980. Desde 1968, Margarit era catedrático de cálculo de estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.


title: Joan Margarit

text: Se definía como poeta bilingüe en español y catalán. Por otro lado, desdeñaba las corrientes poéticas y consideraba que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, valorando al poeta como "el ser más realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía". Al recibir el Premio Cervantes, declaró: "Me interesa la cultura; lo demás no tiene solución". Su poesía, donde domina el verso libre, busca la verdad y afronta con pasión las cosas duras de la vida: «Todo lo que es sucio, ruidoso, feo, cansado y violento» Y «la tarea del poeta, igual que la de arquitecto, consiste en construir una estructura sólida». Un poema tiene que conseguir la solidez con el menor número de palabras y «de esta exactitud viene su poder de consolación».


title: Joan Margarit

text: En 1987, con motivo del milenario de San Just Desvern, el "Orfeón Enric Morera" estrenó su "Cantata de Sant Just."


title: Joan Margarit

text: En el año 2010 fue el encargado de realizar el pregón de las Fiestas de la Mercè, durante el cual hizo un llamamiento a que Cataluña decidiera "qué relaciones quiere establecer con España". Afirmó que había llegado la hora de "renunciar al tipo de unión que hace siglos convino a las dos partes" y respetar la independencia catalana si se decide que la nación se "convierta en una Holanda o una Dinamarca". Más adelante, en una entrevista en 2015, afirmó sobre la independencia de Cataluña de España que "la separación es imposible, no se la creen ni los que hablan de separación".


title: Joan Margarit

text: Sobre su condición de poeta bilingüe escribió un poema, "Dignidad":


title: Joan Margarit

text: Y sobre la "Libertad":


title: Joan Margarit

text: Falleció el 16 de febrero de 2021 en San Justo Desvern (Barcelona).


title: Boulder

text: Boulder es una ciudad ubicada en el condado de Boulder en el estado estadounidense de Colorado. En el Censo de 2010 tenía una población de 97 385 habitantes y una densidad poblacional de 1.463,97 personas por km².


title: Boulder

text: Se estima que la población de Boulder fue de 105,673 habitantes en 2019. Es el hogar del campus principal de la Universidad de Colorado, la universidad más grande del estado. La ciudad recibe con frecuencia altas calificaciones en arte, salud, bienestar, calidad de vida y educación.


title: Boulder

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Boulder tiene una superficie total de 66.52 km², de la cual 63.88 km² corresponden a tierra firme y (3.97%) 2.64 km² es agua.


title: Boulder

text: Según el censo de 2010, había 97.385 personas residiendo en Boulder. La densidad de población era de 1.463,97 hab./km². De los 97.385 habitantes, Boulder estaba compuesto por el 88% blancos, el 0.9% eran afroamericanos, el 0.44% eran amerindios, el 4.73% eran asiáticos, el 0.08% eran isleños del Pacífico, el 3.22% eran de otras razas y el 2.63% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 8.74% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Boulder

text: El Distrito Escolar del Valle de Boulder gestiona las escuelas públicas.


title: Alonso de Burgos

text: Fray Alonso de Burgos (¿Burgos?, c. 1415 - Valladolid, 8 de noviembre de 1499), apodado "fray Mortero", fue un religioso dominico español.


title: Alonso de Burgos

text: Fue abad de Alcalá la Real y obispo de las diócesis de Córdoba,  Cuenca  y Palencia.  Fue un mecenas de las diócesis en las que se estableció, en especial en Córdoba y Palencia. Financió la construcción del Colegio de San Gregorio y la iglesia del convento de San Pablo de Valladolid, por entonces perteneciente a la diócesis de Palencia, y dio un gran impulso a las obras de la seo palentina, por entonces en construcción.


title: Alonso de Burgos

text: Fue enterrado en la capilla del Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su sepulcro, obra de Felipe Vigarny, que se situaba en el centro de dicha capilla, desapareció durante la guerra de la Independencia.


title: Virgin Killer

text: Virgin Killer es el cuarto álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1976 para Europa y Japón, y al año siguiente para los Estados Unidos, ambos por RCA Records. Ha sido el disco más exitoso de la etapa con el guitarrista Uli Jon Roth, siendo el primero que atrajo la atención fuera de Europa.


title: Virgin Killer

text: Además, ha sido el más controvertido de los álbumes del grupo, tanto por su polémica portada como por el contenido de la letra de la canción que da título al disco. Su portada —mostrando a una niña desnuda— ha sido acusada de inmoral e incluso llegó a ser considerada como pornografía infantil, por lo cual ha sido ampliamente censurada en varios países como por ejemplo en los Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, España, Reino Unido e Italia. En todos estos mercados el disco fue editado con una carátula alternativa, mostrando simplemente una foto de la banda.


title: Virgin Killer

text: Sin embargo, sus miembros han explicado que el verdadero significado del título es una referencia al tiempo como el asesino de la inocencia. En 2008, volvió la polémica instaurada esta vez por la Internet Watch Foundation (IWF) que bloqueó el acceso al artículo "Virgin Killer" en Wikipedia, afectando principalmente a los usuarios británicos. Por su parte, en agosto de 2015 una corte de Suecia consideró que la portada era un elemento de pornografía infantil, luego que condenaran a un hombre por poseer más de un millón de imágenes de este tipo de pornografía, entre ellos la carátula original del disco.


title: Virgin Killer

text: "Virgin Killer" se publicó oficialmente el 9 de octubre de 1976 en varios mercados europeos, mientras que en febrero de 1977 se lanzó en los Estados Unidos, ambos a través del sello RCA. Según el sitio Allmusic, al igual que sus discos anteriores durante el período con el guitarrista líder Uli Jon Roth no obtuvo la atención necesaria en los Estados Unidos, pero sí una popularidad masiva en Japón, en donde alcanzó la posición 32 en el Japan Albums Chart. El crítico Jason Anderson de Allmusic mencionó que «fue el primero de los cuatro discos que definió la búsqueda urgente del sonido metálico, que los convirtió en la gran influencia», mientras que el escritor Essi Barelian estimó que ha sido considerado como «otro gran paso de la banda desde el "rock" psicodélico al "hard rock" y más aún al "heavy metal"».


title: Virgin Killer

text: Mención aparte es la positiva crítica a las canciones «Pictured Life» y «Virgin Killer» que han sido citadas como «la necesaria combinación entre las guitarras y el poderoso falsete, llegando ha ser una de las más arquetípicas del primitivo "heavy metal"». Por otro lado, fue escogido disco del año en Alemania Occidental y fue certificado con disco de oro en Japón, tras superar las 100 000 copias vendidas. Además, obtuvo disco de oro por parte de la World Wide Europe Awards por superar las 500 000 copias vendidas en Europa.


title: Virgin Killer

text: Para promocionar el álbum y solo para mercado japonés se publicaron los sencillos «Virgin Killer» en enero del mismo año y «Pictured Life» en 1977. Por su parte, el 2 de octubre de 1976 comenzaron la gira Virgin Killer Tour, que les permitió tocar por cinco países europeos, siendo la serie de conciertos más corta desde que debutaron con "Lonesome Crow" en 1972.


title: Virgin Killer

text: La portada original contenía una imagen de una niña desnuda de 10 años de edad llamada Jacqueline, con un efecto de vidrio quebrado en la zona genital. El concepto fue diseñado por Steffan Böhle, mánager de productos de RCA Records, y la fotografía corrió por cuenta de Michael von Gimbut, que ya había trabajado con la banda en la carátula de "In Trance". La portada finalmente fue censurada en varios países por considerarse inmoral y de mal gusto, siendo reemplazada por una fotografía de los miembros de la banda en un fondo negro, que originalmente era la contraportada de la versión alemana. Sin embargo, en algunos países como Japón aún se vende el disco con la portada original, aunque con barras negras atravesándola. Debido a esta controversia, el disco ha entrado en varias listas sobre las peores portadas de todos los tiempos. La revista en línea "Cracked" la situó en el puesto uno de las 15 peores portadas de todos los tiempos. El sitio web Gigwise la colocó también en el puesto uno de las 50 más controvertidas portadas de todos los tiempos, de la misma manera el sitio UGO Networks la incluyó en la lista de las más extrañas portadas de discos, mientras que ocupó el puesto seis de las peores portadas de todos los tiempos realizada por la revista "Three.One.Five".


title: Virgin Killer

text: Con el pasar de los años, algunos miembros de la banda han sido consultados por dicha controversia. El bajista por aquel entonces Francis Buchholz afirmó en 2007 que la niña de la portada era la hija o la sobrina de Steffan Böhle, diseñador de la portada. Por su parte, Rudolf Schenker señaló en una entrevista que el concepto de la portada fue obra del sello discográfico y que el significado de "Virgin Killer" era el tiempo como el asesino de la inocencia. Además, mencionó que: «Incluso la niña, cuando la conocimos quince años después, no tuvo ningún problema con la portada». En una entrevista en 2010, el vocalista Klaus Meine indicó que: «Nunca hicimos esto en el sentido pornográfico, lo hicimos en el sentido artístico [...] El sello impulsó la idea porque querían obtener una controversia para ayudar las ventas del álbum y que mejor promoción que esa... Siempre hubo sentimientos encontrados al respecto». Por su parte, el fotógrafo Michael von Gimbut en 2008 indicó que cuando se tomaron las imágenes estaban presente en el estudio la madre y la hermana de la niña, y tres ayudantes femeninas. Además, fue enfático al decir que el equipo de aquel entonces no estaba a favor de la pornografía infantil: «En ese entonces, amábamos y protegíamos a los niños, no dormíamos con ellos».


title: Virgin Killer

text: En mayo de 2008 el sitio conservador con base en los Estados Unidos, World Net Daily, denunció ante el FBI la portada del artículo "Virgin Killer" publicada en la Wikipedia en inglés. El oficial Matt Barber, director del grupo conservador cristiano Concerned Women for America (Mujeres Involucradas por América) mencionó que al permitir que la imagen permanezca publicada, la Wikipedia estaba ayudando a facilitar aún más la perversión y la pedofilia. Semanas después la revista "EContent" informó que la Comunidad de Wikipedia debatió al respecto y llegó a la conclusión, por un amplio consenso, que la portada de "Virgin Killer" no se elimine y además afirmó que los colaboradores de Wikipedia favorecen la inclusión de todos, menos los casos más extremos.


title: Virgin Killer

text: A pesar de que el sitio conservador realizó una encuesta sobre el asunto, alegando que el 47% de sus lectores consideraban que Wikipedia estaba claramente violando las leyes de obscenidad de los Estados Unidos y que debería enfrentar un juicio. El FBI finalmente mencionó que la decisión estaba en las manos de los administradores de Wikipedia y que, al igual que los manifestantes furiosos por las ilustraciones de Mahoma o las fotos que acompañan a las entradas de los "strippers", quien tenga objeciones tendrá que limitarse a no ver la foto y el artículo si le molesta. Actualmente el artículo de "Virgin Killer" en la Wikipedia en inglés aún mantiene la imagen de la portada, pero está protegido por la Comunidad de Wikipedia desde 2010 por vandalismo, confiando la edición del artículo exclusivamente a los usuarios registrados.


title: Virgin Killer

text: En diciembre de 2008 la Internet Watch Foundation o (IWF), una organización no gubernamental del Reino Unido, añadió el artículo "Virgin Killer" de la Wikipedia en inglés a su lista negra debido a que la enciclopedia en línea usó la imagen de la portada original del álbum. Según la IWF, la decisión de agregarlo a la lista se avaló de acuerdo con la legislación y bajo la conformidad de las Pautas de Sentencia del Reino Unido (Council), demostrando que violaba el Acta de Protección de Niños de 1978, una ley del Parlamento Británico. Como resultado, la mayor parte de las personas con un proveedor de servicios de Internet (ISP) británico fueron privadas de poder ver el artículo, ya que fue bloqueado.


title: Virgin Killer

text: Tras esto, la Wikipedia se defendió aduciendo que «era una persecución a los ISP británicos, cuyos usuarios son a su vez usuarios de nuestra enciclopedia, ya que esta imagen aparece en otros 1200 sitios aparte del nuestro y tales sitios no han sido bloqueados». David Gerald de la Comunidad de Wikipedia mencionó que: «Cuando le preguntaron a la IWF la razón del bloqueo a la Wikipedia y no al sitio de ventas en línea Amazon, notamos que al parecer la decisión era pragmática. Lo que pensaron era que como Amazon tiene dinero los hubiera demandado, mientras que nosotros somos una organización educativa». Jimmy Wales, el fundador de Wikipedia, no quedó ajeno al bloqueo y contempló llevar a cabo acciones legales contra la ONG.


title: Virgin Killer

text: Sin embargo, dos días después del bloqueo la IWF tuvo que retirar sus acciones legales y desbloquear los ISP porque en vez de ocultar el artículo este recibió más atención de lo esperado, lo que comúnmente se denomina efecto Streisand. Según ellos, se retractaron porque no era necesario cancelar una imagen que fue lanzada treinta años atrás, ya que no tiene sentido bloquearla ahora. No obstante, la involuntaria publicidad que IWF le hizo al artículo y a la imagen demuestran la verdadera razón —reflejada en las estadísticas—, ya que durante los días 8 y 11 de diciembre del mismo año las visitas a la página aumentaron en más de un millón, comparadas con las escasas 20 000 que recibía por mes antes de la censura.


title: César Alonso de las Heras

text: Nació en Villaralbo, Zamora, España, el 24 de diciembre de 1913 y murió en el Paraguay el 3 de septiembre de 2004 en Asunción.


title: César Alonso de las Heras

text: Fue sacerdote de la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús de Betharram, conocidos en el Paraguay con el nombre de “Bayoneses”, propulsores del Colegio de San José, una de las más antiguas y tradicionales instituciones educativas de la capital paraguaya, formadora de una incontable pléyade de intelectuales y dirigentes nacionales.


title: César Alonso de las Heras

text: Realizó su bachillerato en Francia y allí adquirió el dominio del francés, idioma en el cual, desde muy joven, escribió sus primeros poemas; alguno de ellos le mereció correspondencia con Paul Claudel.


title: César Alonso de las Heras

text: Llegó al Paraguay el 10 de febrero de 1940 y se incorporó al plantel de profesores del Colegio de San José, del cual fue director entre 1953 y 1959.


title: César Alonso de las Heras

text: Junto a un profundo apostolado sacerdotal, desarrolló una larga y duradera labor pedagógica, sobre todo en la enseñanza de la lengua y la literatura castellanas.


title: César Alonso de las Heras

text: Impulsó la refundación de la Academia Literaria del Colegio de San José y, en ella, asentó las bases de la Academia Universitaria-fundada primero como Círculo Literario, en 1946- en donde se formaron talentosos jóvenes que descollaron pronto en la producción intelectual, entre ellos Ricardo Mazó, José Luis Appleyard, Carlos Villagra Marsal, José María Gómez Sanjurjo, Ramiro Domínguez, Gustavo Gatti y Julio César Troche.


title: César Alonso de las Heras

text: El padre Alonso desplegó además una intensa labor cultural personal, montando obras de teatro -dio a conocer los pasos de Lope de Rueda y traducciones de Molière-, creando él mismo, participando en la labor cultural del ambiente, dictando conferencias y sobre todo difundiendo la obra de autores como Claudel, García Lorca, André Gide, Jean Paul Sartre, Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez, Samuel Beckett, por citar sólo a los contemporáneos.


title: César Alonso de las Heras

text: Recibió condecoraciones y reconocimientos entre las que destacan el nombramiento de caballero de la Orden de Isabel la Católica, otorgado por el gobierno español, y las “Palmes Academiques” del gobierno francés. En 1994, el gobierno paraguayo le otorgó la “Cruz de Comendador del Mérito Nacional” y el mismo año recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Asunción. En 1997 fue premiado con la “Llama del Arte que nunca se apaga” por la entidad “Amigos del Arte” del Paraguay y ese mismo año, celebra, el 31 de octubre, sus bodas de diamante sacerdotales al cumplir 60 años de fructífera labor pastoral.


title: César Alonso de las Heras

text: Perteneció al PEN Club Internacional, a la entidad cultural “Amigos del Arte”, al Instituto de Cultura Hispánica; es miembro de número de las Academias Paraguayas de la Historia y de la Lengua.


title: César Alonso de las Heras

text: Realizó investigaciones sobre el Lago Ypacaraí, sus leyendas y su historia; sobre Domingo Martínez de Irala y sobre aspectos poco conocidos de las Misiones Jesuíticas del Paraguay.


title: César Alonso de las Heras

text: Su obra comprende los poemarios “María de Nazaret”, “Que cercano tu recuerdo”, “Silencio”, “Rosario y Vía Crucis”, “Antología”, “Navidad-Variaciones” y “Más que tú lo he deseado”; el misterio dramático “San Blas” y la obra teatral “Jalones de Gloria” sobre los cincuenta primeros años de historia del Colegio de San José. Es autor asimismo de una “Historia del Colegio de San Jos"Empieza el año"


title: César Alonso de las Heras

text: Dedicado a su labor espiritual, pero conservando hasta el fin de sus días su condición de animador e impulsor de tertulias y encuentros literarios y de mentor de jóvenes talentos literarios del Paraguay, falleció en Asunción, capital del Paraguay, en septiembre de 2004, pocos meses después de cumplir uno de sus sueños: participar de los festejos celebratorios del centenario de fundación del Colegio de San José.


title: César Alonso de las Heras

text: La Municipalidad de Asunción le confirió, a propósito de esa celebración en julio de 2004, la condición de “Ciudadano Ilustre de la ciudad”, galardón de relevancia extraordinaria.


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: La frontera entre Colombia y Panamá es un límite internacional continuo de 266 kilómetros de longitud que separa a Colombia y a Panamá. La frontera en su estado actual está demarcada por el "Tratado Vélez-Victoria" de 1924.  Antiguamente, como frontera regional fue creada inicialmente en 1508 tras decreto real, para separar a las gobernaciones coloniales de Castilla de Oro y Nueva Andalucía, usando al río Atrato como límite entre ambas gobernaciones.


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: El límite actual está regulado por el Tratado Victoria-Vélez, firmado en Bogotá el 20 de agosto de 1924 por el enviado extraordinario y Ministro Plenipotenciario de Panamá y Colombia, Nicolás Victoria; y por el Ministro de Relaciones Exteriores de Colombia, Jorge Vélez. Este tratado está inscrito oficialmente en el Registro N.º 814 de Tratados de la Sociedad de Naciones, el 17 de agosto de 1925. La frontera fue tomada sobre la base de la misma de la ley colombiana del 9 de junio de 1855.


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: La frontera entre ambos países consiste de un gran arco, cóncavo hacia la zona panameña y de una longitud total de 266 kilómetros. Esta frontera es de tipo mixta, es decir que usa elementos naturales y geométricos; desde el Pacífico hasta los Altos de Aspavé se proyecta una línea recta de 28 kilómetros que corresponden a la frontera geométrica; y los 238 kilómetros restantes desde Altos de Aspavé hasta el Mar Caribe corresponden a una frontera natural.


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: Está demarcada con 14 hitos: dos de ellos (el primero y el cuarto) son de primera clase y los restantes, de segunda clase. Cada hito está hecho de concreto armado, con forma y tamaño diferente según su clase, y cada hito posee tres placas de bronce: una con el escudo de Panamá y con la palabra "PANAMÁ"; la segunda con el escudo de Colombia y la palabra "COLOMBIA", y la tercera con las coordenadas geográficas del hito. El amojonamiento se realizó entre los años de 1935 y 1938. Las fronteras marítimas en ambos océanos se delimitaron por medio del tratado Liévano-Boyd firmado el 20 de noviembre de 1976 a través de los Ministros de Relaciones Exteriores de Colombia, Indalecio Liévano Aguirre, y Panamá, Aquilino Boyd. El tratado delimita la parte correspondiente al mar Caribe como sigue:El límite marítimo consiste de los siguientes puntos:


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: La delimitación correspondiente al océano Pacífico es:La frontera está demarcada por los siguientes puntos:


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: Esta frontera posee un ambiente hostil de selvas tropicales, ya que se encuentra en el corazón del Tapón del Darién. No existe ningún camino para llegar a la frontera, ya que falta un tramo de la Carretera Panamericana por construir entre Panamá y Colombia. Los únicos poblados fronterizos son La Miel, en Panamá, y Sapzurro, en Colombia; ambas en la costa caribeña.


title: Frontera entre Colombia y Panamá

text: Al no haber población significativa y medios de transporte importantes en la zona fronteriza, el comercio terrestre entre los dos países es prácticamente nulo.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Ramón Bengaray Zabalza (Garralda, Navarra, 2 de febrero de 1896- ¿24 de agosto? de 1936), sindicalista y político republicano de izquierdas español, llegó a ser presidente de Izquierda Republicana y del Frente Popular de Navarra, además de miembro del Orfeón Pamplonés y directivo del Club Atlético Osasuna.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Hijo de Justo Bengaray Lacoma, un maestro nacido en Ibilcieta y establecido en Garralda en 1889, y Juana María Zabalza Balisa, natural de Ustés. Siete años después nació Ramón. El 5 de septiembre de 1898 se declara en Garralda, pueblo con 543 habitantes, un incendio devastador calcinando 86 de las 88 casas con que contaba el pueblo. La familia, probablemente provocado como consecuencia de esta desolación, se traslada a Monreal. En 1900 fallece su padre y en 1905 la familia se traslada, una vez más, a Pamplona.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Fue internado en el Seminario de Pamplona, donde saldría poco después. Aprendió el oficio de cajista (oficial ajustador de imprenta). Fue partícipe en su juventud de la refundación del Orfeón Pamplonés y colaboró en las publicaciones "El Porvenir Pamplonés" y "La Nueva Navarra" de tendencia republicana y combatidas por la Iglesia. Fundó el "Obrero Navarro".


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En 1916 es concejal y funcionario de la Audiencia. Funda el "El Pamplonés. Semanario satírico defensor de los intereses del pueblo". Perteneció al sindicato UGT dentro de la Sociedad de Tipógrafos y Similares de Pamplona. También trabajó en el Diario de Navarra. Tuvo por amistad al periodista y político republicano Guillermo Frías (1881-1936).


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En 1918 fundó la asociación de Los Amigos del Arte de la que posteriormente sería presidente.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En 1919 publica en la revista quincenal de ideología socialista "La Protesta" un artículo titulado ""España dignifícate"" por el que fue acusado de injurias y amenazas al Rey y al gobierno, por el que fue condenado a ocho años de prisión. Fue indultado en el mismo año. El 29 de noviembre de ese año se casó con Ramona Zapatero, con quien tuvo tres hijos.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: También fue directivo de Osasuna, fundador del Club Larraina y deportista aficionado.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En 1931 ingresó en el Partido Republicano Autónomo Navarro, pero en 1932, se afilió al partido Acción Republicana en el que fue elegido Presidente del comité Provincial de Navarra. Ramón Bengaray, con Mariano Ansó, crearían Izquierda Republicana de Navarra el 29 de marzo de 1934. Con la unión de Acción Republicana, el Partido Republicano Autónomo Navarro y el sector Independiente del Partido Republicano Radical Socialista. La sede se fijó en la "Plaza de la República 37" (actual plaza del Castillo). En los siguientes meses se fueron adhiriendo distintas agrupaciones republicanas.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Ramón Bengaray fue siempre partidario de que Navarra fuera incluida en el estatuto Vasco y así votó en las diferentes instancias.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En 1936 fue nombrado Presidente del Frente popular en Navarra, cargo que mantendría hasta marzo. En estas elecciones, en que venció el frente Popular en España, en Navarra ganó el Bloque de Derechas. (véase ). Tras estas elecciones Ramón Bengaray junto a Aquiles Cuadra, también de IR y Jesús Monzón del PCE decidieron arrebatarle a la derecha la Gestora que gobernaba la Diputación. Por ello el 6 de marzo de 1936 se llevó a cabo una ocupación de la Diputación, en la que fue detenido Jesús Monzón. Por la tarde en incidentes junto al Diario de Navarra resultaron muertas dos personas, una mujer y un joven de 16 años.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: En las elecciones para compromisarios Ramón Bergaray fue el segundo más votado de la izquierda, con un número de votos similar al primero que era Constantino Salinas, (véase ) con nueva victoria del Bloque de Derechas.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Bengaray, como otros muchos habían denunciado la conspiración que se estaba preparando en Navarra. En su caso a través de su partido Izquierda Republicana y, personalmente, a su amigo Indalecio Prieto, entonces ministro.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Cuando se produjo el Golpe de Estado que inició la Guerra Civil los políticos del Frente Popular y algunos sindicalistas se reunieron con el , Mariano Menor Poblador tratando de formar un gabinete de crisis. Allá estaban Ramón Bengaray y Aquiles Cuadra, de IR; Jesús Monzón, del PCE; su hermano Carmelo y Constantino Salinas, del PSOE; Antonio García Fresca, concejal; Natalio Cayuela, secretario de la Audiencia; Tiburcio Osácar, director de "¡¡Trabajadores!!"; Salvador Goñi y Antonio García Larraeche, concejales. Posteriormente se desperdigaron al ver que la resistencia era inútil.


title: Ramón Bengaray Zabalza

text: Ramón Bengaray permaneció escondido y según relató El Pensamiento Navarro fue detenido el 21 de agosto de ese mismo año. Fue fusilado poco después, el cuando y dónde es un misterio, probablemente el 24 de agosto. Fue una de las Víctimas de la Guerra Civil en Navarra.


title: Taken by Force

text: Taken by Force es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1977 por RCA Records. Es la última producción de estudio del guitarrista Uli Jon Roth, ya que en abril de 1978 se retiró del grupo para iniciar una carrera solista. A su vez, fue la primera del batería Herman Rarebell, que ingresó en mayo de 1977 en reemplazo de Rudy Lenners.


title: Taken by Force

text: Como era habitual en la carrera de la banda hasta aquel entonces, el disco se grabó en los Dierks Studios de Colonia entre junio y octubre de 1977, y fue producido por el alemán Dieter Dierks. Por su parte, su portada original —dos niños jugando con armas de fuego en un cementerio— tuvo que ser cambiada por una alternativa debido a la situación sociopolítica que vivía la Alemania Occidental. Por otro lado, tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de parte de la prensa especializada. Además, obtuvo un positivo recibimiento comercial en Japón, en donde se certificó con disco de oro. Debido a ello, durante su gira promocional la banda tocó por primera vez en el país asiático con cinco presentaciones en tres ciudades. Por último, en 2015, con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de Scorpions, el disco se remasterizó con seis pistas adicionales.


title: Taken by Force

text: En la primavera boreal de 1977, Scorpions tenía programada una última etapa de conciertos por Europa en el marco de la gira promocional de "Virgin Killer". Mientras se encontraban en Inglaterra, el batería Rudy Lenners les informó que una vez terminado el tour renunciaría debido a un problema de salud. Por esta razón, el 5 de mayo, antes de presentarse en el club nocturno Sound Circus de Londres la banda audicionó a dos músicos, entre ellos a Herman Rarebell. Al día siguiente lo contactaron telefónicamente para avisarle que había logrado el puesto, pero que tenía que viajar lo antes posible a Hannover con su equipo para reunirse con el resto de la banda. Finalmente, el 17 de mayo de 1977 Herman ingresó oficialmente a Scorpions, que anecdóticamente fue el mismo día en que el vocalista Klaus Meine contrajo matrimonio con Gabi Meine.


title: Taken by Force

text: Su grabación se realizó entre junio y octubre de 1977 en los Dierks Studios en Colonia (Alemania) y fue producido por el alemán Dieter Dierks. La banda escribió las primeras maquetas de una forma rudimentaria en un salón que arrendaron en Kurzfeld, cerca de Münster, un método que por aquel entonces empleaban en cada álbum. De las ocho canciones, cinco fueron coescritas por Rudolf Schenker, mientras que las tres restantes las compuso íntegramente Uli Jon Roth, a pesar de que no estaba interesado en la grabación del disco.


title: Taken by Force

text: Compuesta por Rudolf Schenker y Klaus Meine, «Steamrock Fever» es una «canción pegadiza y cómica» en donde trataron de hacer algo nuevo, como incluir el sonido de un martillo neumático que se mantiene a lo largo de todo el tema. Además, en su coro se incluye un guiño a los Estados Unidos —«Steamrock Fever in L.A.»— que por ese tiempo, poder tocar por primera vez en ese país era una de las metas de la banda. Considerada por Uli Jon Roth como «inusual», «casi como una pequeña sinfonía» y como «una de las mejores canciones de la banda», la letra de «We'll Burn the Sky» fue escrita por la artista Monika Dannemann en homenaje a su expareja y guitarrista Jimi Hendrix. Musicalizada por Rudolf, es una mezcla entre una balada y una pista de "rock", que posee un "power chord" «fácil, efectivo, pero muy poderoso» según el guitarrista. «I've Got to Be Free» es una de las tres composiciones hechas por Uli para el disco, que según él trata sobre su idea de dejar la banda. Por su parte, «The Riot of Your Time» es un tema de "rock" cuyo "riff" principal es interpretado con una guitarra acústica, idea que fue inspirada por las composiciones de Jimmy Page de Led Zeppelin. Mientras que su letra hace referencia a la reciente muerte de Elvis Presley.


title: Taken by Force

text: «The Sails of Charon» cuenta la historia del personaje de la mitología griega Caronte, cuya inspiración provino de una pintura de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. A diferencia del resto de las canciones, el solo de guitarra es el principal componente de la introducción, que de acuerdo con Uli tiene un toque de flamenco y la ideó con base en los trabajos de Chaikovski. Los dos siguientes temas contrastan entre sí debido a la inspiración de cada una de ellas; «Your Light» trata sobre Jesús, mientras que «He's a Woman She's a Man» relata la historia de un travesti. Esta última la escribió Herman con la ayuda de Klaus y Rudolf, y está basada en hechos reales, ya que según el batería cuando estaban en la zona roja de París se les acercó una mujer, pero una vez que la vieron de cerca en realidad era un hombre travestido. Por último, «Born to Touch Your Feelings» es una "power ballad" que según Klaus entrega un mensaje en primera persona en donde la canción en sí misma «nace para tocar tus sentimientos». En su parte final se interponen unas voces femeninas que hablaban en distintos idiomas, las que fueron acreditadas en la contraportada del álbum como Junko y Mutsumi de Japón, Esther de Surinam, Rosa de Roma, Susan de Los Ángeles y Leila de Tahití.


title: Taken by Force

text: "Taken by Force" salió a la venta el 4 de diciembre de 1977 por el sello RCA. Para promocionarlo en el mismo día se lanzó su único sencillo «He's a Woman She's a Man», que contó con «Suspender Love» como lado B. Por otro lado, el 14 de octubre de 1977 Scorpions inició la gira Taken by Force Tour que les permitió tocar por Alemania Occidental, Francia, Bélgica y por primera vez en Japón: con tres presentaciones en Tokio, una en Nagoya y otra en Osaka. Esta fue la última gira de conciertos con Uli Jon Roth, ya que luego de las fechas por el país asiático renunció a la banda. A su vez, fue la primera del guitarrista Matthias Jabs que tocó en las últimas cuatro presentaciones por Alemania Occidental en 1978.


title: Taken by Force

text: Si bien el álbum no entró en las listas musicales de Europa, en Japón logró la certificación de disco de oro luego de vender más de 100 000 copias. En 2010, alcanzó el puesto 281 en el conteo japonés, mientras que en 2015 —con la versión del 50° aniversario— nuevamente ingresó pero en la posición 89. Por otro lado, la misma reedición llegó hasta el puesto 139 en el Ultratop de Bélgica.


title: Taken by Force

text: La carátula original mostraba a dos niños jugando con armas de fuego en un cementerio militar en Francia, cuya fotografía la tomó el artista Michael von Gimbut. De acuerdo con Klaus Meine, la portada tiene una pequeña inspiración en la situación socio-política que vivía por aquel entonces Alemania Occidental, sobre todo por la agitación social provocada por la Fracción del Ejército Rojo (). Esta fue una de las razones por la que se reemplazó por una versión alternativa —una imagen de los cinco músicos en un fondo negro— fotografías que fueron tomadas en una sesión en Hamburgo. Según Uli Jon Roth la segunda edición fue «realmente extraña», mientras que Klaus consideró que nunca llegó a la calidad de las otras portadas de la banda. Al respecto, en 2006 el guitarrista en una entrevista mencionó: «"Taken by Force" no fue obsceno. Pienso que la idea original de tener niños jugando con armas en un cementerio en Francia fue para algunas personas ofensivo. Yo no creo que sea ofensivo, en realidad es una muy buena imagen, ya que pone en perspectiva a la guerra en su totalidad, ya que con mucha frecuencia son los jóvenes de dieciocho y diecinueve años los que van a las guerras y no entienden completamente qué es la vida».


title: Taken by Force

text: Por motivos de la celebración del 50° aniversario de la banda, el 6 de noviembre de 2015 se relanzó con el título de "Taken by Force 50th Anniversary". Esta reedición contó con seis pistas adicionales; «Suspender Love» y las maquetas de «Believe In Love», «Born to Touch Your Feelings», «Busy Guys», «Midnight Blues Jam» y «Blue Dream». Cabe señalar que las tres últimas inicialmente fueron descartadas del listado original de canciones.


title: Taken by Force

text: "Taken by Force" recibió generalmente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. Gary Hill del sitio web Allmusic le otorgó dos de cinco estrellas posibles y mencionó que era «menos brutal que los dos álbumes anteriores, sin embargo, es poco apreciado». Además, destacó los temas «Steamrock Fever» y «He's a Woman She's a Man», pero sobre todo a «We'll Burn the Sky» la que consideró como una de las mejores canciones hechas por la banda. Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock lo llamó uno de los álbumes más atractivos de Scorpions y señaló que «...contrasta la alta velocidad de «He's a Woman She's a Man» contra la majestuosidad incomparable de «We'll Burn the Sky», celebra la reciente muerte de Elvis Presley en «The Riot of Your Time» y muestra el gran genio de Uli Jon Roth en «The Sails of Charon»». Además, Rivadavia realizó un ranquin para calificar los álbumes de la banda de peor a mejor, en donde "Taken by Force" logró el quinto puesto. Por su parte, el periodista Malcolm Dome de "Classic Rock" lo posicionó en el lugar once en la lista de los álbumes de Scorpions y comentó que tal vez fue el disco que «mostró signos de que el estilo que les había ayudado a abrirse internacionalmente se estaba volviendo un poco hastiado». Por otro lado, la revista estadounidense "Billboard" lo nombró como «otro [álbum] ganador».


title: Taken by Force

text: Joe Divita de la página web Loudwire posicionó a "Taken by Force" como el mejor disco de 1977, en la lista de los mejores álbumes de "metal" de cada año desde 1970. En su revisión mencionó que representa un punto alto en la carrera de la banda en la década de los setenta y resaltó las canciones «Steamrock Fever», «We'll Burn the Sky» y «The Sails of Charon»; a esta última la definió como una de las subestimadas de Scorpions. A su vez, en 2016 el equipo del mismo sitio lo incluyó en el puesto setenta del conteo de los setenta álbumes de "Hard Rock" + "Metal" de los años 1970.


title: Claire Trevor

text: Claire Trevor, nacida Claire Wemlinger (Nueva York, 8 de marzo de 1910-Newport Beach, 8 de abril de 2000), fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Fue apodada la «Reina del cine negro» por sus numerosos papeles de malvada. Actuó en más de 60 películas.


title: Claire Trevor

text: Era hija única, y su familia tenía orígenes irlandeses y franceses.


title: Claire Trevor

text: La carrera de Trevor se prolongó a lo largo de más de siete décadas, con éxitos en el teatro, la radio, la televisión y el cine. Trevor solía interpretar a rubias frías y astutas, así como cualquier tipo de villana. Tras estudiar en la American Academy of Dramatic Arts, empezó a actuar en el teatro a finales de los años veinte. En 1932 trabajaba en Broadway y ese mismo año empezó a actuar en cortos de la productora Vitaphone rodados en Brooklyn. Su debut en el cine tuvo lugar con "Jimmy and Sally" (1933), en el papel de "Sally Johnson". Otras actuaciones notables fueron la del clásico western "La diligencia", junto a John Wayne, y la de "Murder, My Sweet (Historia de un detective)" con Dick Powell.


title: Claire Trevor

text: En 1956, Trevor ganó un Emmy por su trabajo en "Dodsworth", junto a Fredric March, en el programa de la NBC "Producers' Showcase".


title: Claire Trevor

text: La Claire Trevor School of the Arts en la Universidad de California, Irvine, fue denominada así en homenaje a Trevor. Tanto su Óscar como su Emmy se exhiben en la Arts Plaza de la misma.


title: Claire Trevor

text: Claire Trevor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


title: Claire Trevor

text: Trevor se casó con el productor cinematográfico Clark Andrews en 1938, pero se divorciaron cuatro años después. Su segundo matrimonio fue con Cylos William Dunsmoore, con el que tuvo un hijo, Charles, que falleció en 1978 a causa de un accidente de avión. Se divorciaron en 1947. Al año siguiente, Trevor se casó con Milton Bren, otro productor. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de él en 1979 a causa de un tumor cerebral.


title: Claire Trevor

text: Trevor dejó la interpretación en 1987, aunque tuvo una actuación especial en Ceremonia de Entrega de los Premios Óscar de 1998.


title: Claire Trevor

text: Falleció a los 90 años de edad por fallo respiratorio. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.


title: Fuerza política

text: Las fuerzas políticas son, desde el punto de vista de los estudios de la sociedad política. y sus Instituciones, todas aquellas formaciones sociales que tienden a establecer, mantener o transformar el orden jurídico fundamental, en lo relativo a la organización y ejercicio del poder, según una interpretación ideológica de la sociedad. Según el número de individuos que las conforman, se clasifican en fuerzas políticas individuales y fuerzas políticas colectivas.


title: Fuerza política

text: Implican la existencia de un solo individuo que está dotado de gran influencia en el medio político, que propugna ideologías fuertes y bien estructuradas, a las cuales adhieren muchos individuos que se identifican con esa persona. Por lo general, están en permanente contacto con la gente y sus dotes de oratoria y carisma juegan un rol fundamental. No necesariamente deben ser políticos ni adherentes a algún partido político; basta su sola injerencia en los asuntos de Estado, sociedad, economía, etc. Su parecer y pensamientos quedan plasmados en la colectividad. Ejemplos:Agrupaciones o formaciones de personas, que varían en número y cantidad, que también poseen y expresan, o están impregnados de ideas o ideologías respecto de los asuntos propios de la sociedad en todo aspecto. Se clasifican en organizadas y no organizadas:


title: Fuerza política

text: Fuerzas políticas colectivas organizadas


title: Fuerza política

text: Fuerzas políticas colectivas no organizadas


title: Nothronychus

text: Nothronychus ("perezoso con garras") es un género representado por dos especies de dinosaurios terópodos tericinosáuridos, que vivieron a finales del período Cretácico, hace aproximadamente entre 92 a 91 millones de años, en el Turoniense, en lo que hoy es Norteamérica. "Nothronychus mckinleyi" fue encontrado por James Ian Kirkland y Douglas G. Wolfe en 2001 en Nuevo México, Estados Unidos, cerca de la frontera con Arizona, en un área conocida como cuenca Zuni. En 2009 Zanno, L.E., Gilette. D.G., Albright, L.B. & Titus, L. presentaron una segunda especie, "Nothronychus graffami". Es el primer tericinosáurido encontrado en el Nuevo Mundo. El nombre "Nothronychus", derivado del significado griego "perezoso con garras", fue seleccionado porque el animal recordó a J. Kirkland un perezoso de tierra gigante; ya que por convergencia evolutiva su anatomía tiene mucha semejanza con este género extinto de perezosos. Sus garras en forma de guadaña eran características de su grupo.


title: Nothronychus

text: "Nothronychus" es un miembro del grupo de los terópodos, dinosaurios carnívoros que incluyen el "Tyrannosaurus" pero "Nothronychus", y sus familiares cercanos, evolucionaron para comer plantas, fueron exclusivamente o en parte herbívoros, pues pudieron haberse tragado algún pequeño vertebrado. Además, el "Nothronychus" al igual que sus parientes, caminaba en posición más vertical que otros terópodos.


title: Nothronychus

text: "N. graffami" pesaba alrededor de 1 tonelada, medía entre 4,5 a 6 metros de largo y medía 3 a 3.6 metros de alto, mientras que "N. mckinleyi" era solo un poco más pequeño. Una reconstrucción del 40 a 50 por ciento de su esqueleto, a partir de dos hallazgos separados, permite que los científicos describan el dinosaurio como teniendo una pequeña cabeza con una boca llena de dientes foliformes, adaptado para destrozar la vegetación, un cuello largo y fino, brazos largos con las manos diestras y garras curvadas de 30 centímetros en sus dedos, un abdomen grande, piernas traseras compactas y una cola relativamente corta. "N. mckinleyi" era diferente de "N. graffami" en ser menos robusto, así como en los detalles de las vértebras de la cola y un hueso cúbito más doblado. Características aviares y plumas preservadas en fósiles de sus parientes asiáticos puede indicar que "Nothronychus" pudo haber tenido una capa suave de plumas, quizás asemejándose a un emú, aunque nunca se encontró impresiones de las plumas en los fósiles, probablemente porque el sedimento circundante no podía preservar tales características delicadas.


title: Nothronychus

text: El periódico The Arizona Republic fue el primero que anunció el descubrimiento el 19 de junio de 2001 y el dinosaurio es nombrado en una columna por R.E. Molnar. "Nothronychus" fue descrito formalmente en el Journal of Vertebrate Paleontology el 22 de agosto de 2001 por J. Kirkland y D. Wolfe. Es el primer ejemplo de los tericinosáuridos que se encontrarán en América. Los descubrimientos anteriores habían sido de China y de Mongolia. "Nothronychus" era más grande que "Erlikosaurus" o "Segnosaurus" pero en cierto modo más primitivo que estos parientes asiáticos. "Falcarius", un dinosaurio relacionado pero de un período perceptiblemente anterior, fue descubierto en Utah en 2005.


title: Nothronychus

text: La primera evidencia fósil atribuida más tarde a "Nothronychus" fue descubierta por un equipo de paleontólogos que trabajan en la cuenca Zuni de Nuevo México en el sitio Haystack Butte. Un isquion de tericinosáurido se había confundido originalmente con un escamoso, una parte de la cresta del cráneo del "Zuniceratops", un ceratopsiano recientemente descubierto. Sin embargo, un examen más detallado reveló la verdadera identidad del hueso, y pronto se encontraron más partes del esqueleto. El equipo de Nuevo México, dirigido por los paleontólogos Jim Kirkland y Doug Wolfe, publicó su hallazgo en el Journal of Vertebrate Paleontology el 22 de agosto de 2001, convirtiéndolo en el espécimen tipo de la nueva especie, "Nothronychus mckinleyi". El periódico Arizona Republic, sin embargo, fue el primero en anunciar el nombre el 19 de junio de 2001, en una columna de R. E. Molnar. El nombre genérico se deriva del griego νωθρός, "nothros", "pesado" o "perezoso", y ὄνυξ, "onyx", "garra". El nombre específico honra al ranchero Bobby McKinley en cuya tierra se hizo el hallazgo. El holotipo , muestra MSM P2106, consta de dos fragmentos de cráneo, una caja cerebral, algunas vértebras y partes de la cintura escapular, extremidades anteriores, pelvis y extremidades posteriores.


title: Nothronychus

text: Merle Graffam, residente de Big Water, Utah , descubrió un segundo espécimen de tericinosáurido más completo, UMNH VP 16420, a partir de la formación Tropic Shale, que data de la etapa temprana de Turoniense, en el sur de Utah en 2000. El área alrededor de Big Water había sido objeto de varias expediciones por parte de equipos del Museo del Norte de Arizona y era conocida por su abundancia de fósiles de reptiles marinos, especialmente plesiosáuridos. Durante parte del período cretáceo tardío, la región había estado sumergida bajo un mar poco profundo, el Mar de Niobrara y conserva extensos depósitos marinos. El descubrimiento inicial de Graffam, un hueso grande y aislado del dedo del pie fue una sorpresa para los científicos, ya que claramente pertenecía a un dinosaurio terrestre, en lugar de a un plesiosáurido. Sin embargo, la ubicación del hueso en ese momento habría estado a casi 100 kilómetros de la costa del Cretácico. Una excavación del área por un equipo de Museo del Norte de Arizona reveló más del esqueleto, y los científicos descubrieron que se trataba de un tericinosáurido y el primer ejemplo de ese grupo en las Américas. Todos los fósiles de tericinosáurido anteriores habían venido de China y Mongolia. Es el espécimen de tericinosáurido más completo conocido pero carece de cráneo.


title: Nothronychus

text: Se descubrió que el espécimen de Utah estudiado por el equipo de Museo del Norte de Arizona estaba estrechamente relacionado con "N. mckinleyi", aunque difería en la construcción, al ser más pesado y la edad, aproximadamente medio millón de años más viejo. El espécimen de Museo del Norte de Arizona se anunció por primera vez en dos conversaciones de 2002 durante la 54ª reunión de la Sociedad Geológica de las Montañas Rocosas de América. Más tarde se discutió en un número de Arizona Geology como una especie distinta de "N. mckinleyi", pero no se nombró. El espécimen fue clasificado y nombrado como la nueva especie "Nothronychus graffami" por Lindsay Zanno y sus colegas en la revista Proceedings of the Royal Society Bel 15 de julio de 2009. "N. graffami" recibió el nombre de Graffam, quien descubrió los especímenes originales. Un esqueleto reconstruido de "N. graffami" se exhibió en el Museo del Norte de Arizona en septiembre de 2007. "Nothronychus" fue colocado en Therizinosauridae en 2001. Según algunos análisis, ocupa una posición bastante basal entre estos, otros autores obtienen como resultado de que el material fósil de los tericinosáurido todavía es demasiado limitado para determinar de manera confiable sus relaciones mutuas. Según Zanno, "N. mckinleyi" y "N. graffami" son especies hermanas y esto justifica la colocación en el mismo género. Sin embargo, otros investigadores han impugnado las sinapomorfías que se han identificado. El cladograma presentado aquí sigue un análisis filogenético de 2007 realizado por Phil Senter. "Nothronychus" vivió hace 90 millones de años, durante finales del período cretáceo en la era mesozoica, en los bosques cenagosos similares a los pantanos modernos en Luisiana. La Era Mesozoica era un período de calentamiento extremo del planeta, con los niveles del océano más altos que los actuales en unos 300 metros, dejando una cantidad perceptiblemente menor de tierra firme. Se han encontrado muy pocos fósiles de dinosaurio en los sedimentos de este tiempo, particularmente en Norteamérica, haciendo este y los descubrimientos asociados muy importantes. El "Nothronychus" convivió con otros dinosaurios, el ceratopsio "Zuniceratops" y algunos terópodos pequeños, así lo indican algunos fragmentos y esqueletos parciales.


title: Basílica de Getsemaní

text: La Basílica de Getsemaní, también conocida como Basílica de las Naciones o de la Agonía, es un templo católico situado en el Monte de los Olivos de Jerusalén, junto al jardín de Getsemaní. En su interior se encuentra la porción de roca en la que, según la tradición, Jesús oró la noche de su arresto, después de celebrar la Última Cena.


title: Basílica de Getsemaní

text: La basílica descansa sobre los cimientos de dos templos anteriores, una basílica bizantina del siglo IV, destruida por un terremoto en el año 746 y una capilla cruzada del siglo XII, abandonada en 1345. Las obras del edificio actual, diseñado por el arquitecto Antonio Barluzzi, se llevaron a cabo entre 1919 y 1924 empleando fondos provenientes de distintos países (de ahí su apelativo "de las naciones") como: : Argentina, Brasil, Chile, México, Italia, Francia, España, Inglaterra, Bélgica, Canadá, Alemania y Estados Unidos. Cuyos símbolos aparecen en los mosaicos del techo en recuerdo de su contribución en la construcción.El frontal de la iglesia es una fachada de estilo neobizantino, con una serie de pilares. Como remate, un mosaico mostrando simbólicamente a Jesucristo como enlace entre Dios y la humanidad. El techo en forma de burbujas, los pilares anchos y el mosaico refuerzan la apariencia arquitectónica bizantina de la iglesia.


title: Basílica de Getsemaní

text: La basílica se encuentra regida por la Custodia de Tierra Santa de la Orden Franciscana, que en un gesto de ecumenismo, también permite a la comunidad anglicana utilizar un altar en el huerto de Getsemaní para celebrar sus servicios de Jueves Santo.


title: Vail

text: Vail es un pueblo del centro oeste de Colorado, Estados Unidos, emplazado en las Montañas Rocosas al oeste de Denver. Fue fundado como centro turístico en 1962 y construido al estilo de una villa alpina.


title: Vail

text: El terreno para esquiar alrededor de la montaña Vail, se extiende por 39 km², haciendo de Vail la estación de esquí más grande de Norteamérica. Actualmente cuenta con una población de 4531 habitantes (2000).


title: Vail

text: Vail está situada a 2496 m s. n. m. en las coordenadas y, de acuerdo al criterio de la clasificación climática de Köppen modificado, tiene un clima subártico de tipo "Dfc".


title: Tokyo Tapes

text: Tokyo Tapes es el primer álbum en vivo de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1978 por RCA Records. Su grabación tuvo lugar el 24 y 27 de abril de 1978 en el salón de conciertos del hotel Nakano Sun Plaza de Tokio, en el marco de la gira Taken by Force Tour (1977-1978). Es el último registro del guitarrista Uli Jon Roth, ya que luego de los conciertos por Japón renunció a la banda para iniciar una carrera solista.


title: Tokyo Tapes

text: Recibió críticas favorables por parte de la prensa especializada. Además de un positivo recibimiento comercial en algunos países europeos, sobre todo en Francia, en donde la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) lo certificó con disco de oro. En 2015, con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de Scorpions, el disco se remasterizó con un segundo disco compacto adicional que incluyó siete canciones en vivo, entre ellas «Hell Cat», «Catch Your Train» y «Kimigayo».


title: Tokyo Tapes

text: Hacia la segunda mitad de los años 1970 Scorpions alcanzó una importante popularidad en Japón, ya que sus álbumes "Virgin Killer" (1976) y "Taken by Force" (1977) lograron la certificación de disco de oro. Por ese motivo, para abril de 1978 se agendaron los primeros conciertos por ese país en el marco de la gira Taken by Force Tour (1977-1978). De acuerdo con el vocalista Klaus Meine, una vez que llegaron a Tokio recibieron una increíble bienvenida a tal punto que por primera vez se sintieron como una banda internacional. En ese mismo sentido, el batería Herman Rarebell contó que vivieron una especie de beatlemanía y que al fin se dieron cuenta de lo que era ser una estrella de "rock".


title: Tokyo Tapes

text: Por otro lado, antes de que "Taken by Force" saliera a la venta, el guitarrista Uli Jon Roth consideró renunciar a la banda para iniciar una carrera solista, pero continuó en beneficio de la gira promocional. En una entrevista en 2006 se le consultó si había algún problema con el resto del grupo y señaló que: «No, no, no teníamos ningún problema en la banda, hubo algunos desacuerdos en las letras y esas cosas, yo no estaba contento con algunas de las canciones en ese momento, pero seguimos adelante y fue de buena camadería». Al final, Klaus lo convenció de participar en el disco para, en cierto modo, celebrar el «fin de una era».


title: Tokyo Tapes

text: La gira por Japón constaba de cinco presentaciones: tres en Tokio (23, 24 y 27 de abril), una en Nagoya (25 de abril) y otra en Osaka (26 de abril), las cuales comenzaron a las 19:00 horas y no contaban con teloneros. La grabación del álbum se realizó en las dos últimas fechas en Tokio, en el salón de conciertos del hotel Nakano Sun Plaza. Para Uli Jon Roth el primer concierto en la capital japonesa (23 de abril) fue el mejor, inclusive mencionó: «Todo fue correcto esa noche, nunca en esos cinco años tuvimos un show como ese». Lamentablemente, dicha presentación no se registró.


title: Tokyo Tapes

text: "Tokyo Tapes" posee temas de todas las producciones de estudio publicadas por la banda hasta ese momento, como también cuatro pistas inéditas. La primera de ellas fue «All Night Long», la que empleaban como la canción de apertura de sus conciertos hace años pero que no se había grabado con anterioridad en un disco, ya que Uli no la consideraba lo suficientemente fuerte para ser un tema de estudio. También se incluyeron unas versiones de las rocanroleras «Hound Dog» y «Long Tall Sally». Mientras que, solo para estos conciertos, agregaron la canción tradicional japonesa «Kōjō no Tsuki». Según Klaus Meine, antes de viajar a Japón, se contactó con el club de fanes y les sugirió que le buscaran un tema de su cultura para cantar con el público. Con la ayuda de un casete, una profesora de idiomas de Hannover y con el incentivo de su esposa Gabi, Klaus aprendió la letra y su pronunciación. Sin embargo, no le avisó al resto de la banda hasta que llegaron al país asiático, por ende Uli tuvo que realizar la musicalización en el escenario para que fuera una canción de "heavy rock".


title: Tokyo Tapes

text: Si bien no hubo posteriores sobregrabaciones al sonido de la banda, se tuvo que recurrir a una «pequeña sucia idea» para corregir un problema con el registro del ambiente del público. En abril de 2019, Uli Jon Roth aseguró que los ingenieros japoneses registraron los preajustes con un ecualizador y que una vez que se interponían con las palabras de Klaus el público no sonaba bien ni tampoco se podía modificar. Por ese motivo, tuvieron que utilizar el ambiente del álbum "Frampton Comes Alive!" de Peter Frampton en un "loop" para corregir el error. En palabras del guitarrista: «Así que el público de "Frampton Comes Alive!" está en "Tokyo Tapes" de Scorpions. Tuvimos una gran audiencia pero no fue grabada».


title: Tokyo Tapes

text: "Tokyo Tapes" salió a la venta el 15 de agosto de 1978 por el sello RCA. En septiembre del mismo año obtuvo el puesto 35 en el Media Control Charts de Alemania, que lo convierte en la primera producción de la banda en ingresar en la lista musical de su país. El 6 de octubre de 1978 debutó en el Sverigetopplistan de Suecia en la posición 42, mientras que en Japón alcanzó el lugar 51 en el conteo de Oricon. Por su parte, en Francia logró la posición 14 y en 1981 la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) lo certificó con disco de oro, luego de vender más de 100 000 copias en ese país. En 2015, con la remasterización llamada "Tokyo Tapes 50th Anniversary", nuevamente ingresó en las listas alemana, japonesa y francesa, como también llegó hasta el puesto 165 en el Ultratop de Bélgica. Por otro lado, en agosto de 1978 se publicó el sencillo «All Night Long» en formato EP, que incluía cuatro de las canciones del disco: «All Night Long», «Fly to the Rainbow», «Speedy's Coming» e «In Trance».


title: Tokyo Tapes

text: La carátula original mostraba al guitarrista Rudolf Schenker echado hacia atrás y con el bajista Francis Buchholz dando la espalda a la cámara. La fotografía la tomó el alemán Hans G. Lehmann, quien estuvo a cargo de retratar tanto el viaje a Japón como las presentaciones en vivo. De acuerdo con Klaus Meine querían colocar en la portada una fotografía de la banda tomada directamente de los conciertos y sin una postura ensayada previamente. No obstante, en Japón se reemplazó por una imagen de un escorpión en una rosa roja y con un fondo negro detrás.


title: Tokyo Tapes

text: Por motivos de la celebración del 50° aniversario de la banda, el 6 de noviembre de 2015 se relanzó con el título de "Tokyo Tapes 50th Anniversary". Esta reedición incluyó un segundo disco compacto con canciones en vivo, las cuales también provienen de las presentaciones japonesas. De los siete temas agregados destacaron «Hell Cat», «Catch Your Train» y «Kimigayo» —himno nacional japonés— ya que fueron descartados para la publicación original.