title: Villa Godi

text: Villa Godi marca la etapa inicial del intento de construir una nueva tipología de casa de campo, en la que es evidente la voluntad de entretejer temas derivados de la tradición constructiva local con los nuevos conocimientos que Palladio estaba adquiriendo poco a poco gracias a la ayuda de Giangiorgio Trissino.


title: Villa Godi

text: La villa y los amplios jardines están abiertos al público por la tarde, a lo largo de todo el año. El edificio también alberga un museo de arqueología en el sótano, con cientos de fósiles de plantas y animales de la región. Su gran parque fue planeado en el siglo XIX y se usó como localización de la película "Senso.


title: Villa Godi

text: El edificio es sorprendente porque en él falta la ornamentación que habitualmente se asocia con la obra de madurez de Palladio, faltando igualmente el preciosismo decorativo típico de la tradición "quattrocentesca", y por las proporciones refinadas y simétricas de la fachada y la aglomeración de masas de la estructura. El plano está organizado con dos apartamentos a cada lado del eje central con una logia de entrada retranqueada y el salón principal. El plano publicado en "Los cuatro libros de arquitectura" indica que se pretendía que fuera un extenso complejo de edificios de granja.


title: Villa Godi

text: Este trabajo preliminar de Palladio aún muestra características de la arquitectura de su época. No parece aún haberse inspirado en una unidad armónica de paisaje y arquitectura. El edificio es un bloque macizo que consiste en tres partes separadas. Las zonas figurativas y habitadas están claramente separadas entre sí y no presentan una apariencia unificada. El tramo de escaleras está flanqueado por balaustradas y, en su anchura, se corresponde con la arcada media de la galería.


title: Villa Godi

text: El interior fue decorado con frescos inicialmente obra de Gualtiero Padovano, y más tarde por Giovanni Battista Zelotti y Battista del Moro en cuya «Sala de las Musas» se ven cariátides dentro de una composición de musas y poetas en paisajes arcádicos. Ruinas de un templo griego forman también el telón de fondo para la representación de los dioses olímpicos. Esto se ve seguido por símbolos de paz y justicia, un tema común en las villas venecianas después de la Guerra de la Liga de Cambrai y el deseo de una nueva "Pax Veneziana" o gran paz dentro de la República de Venecia.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: La Villa Pisani es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la aldea de Bagnolo, en el municipio italiano de Lonigo.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: Los Pisani eran una rica familia de nobles venecianos quienes eran propietarios de varias "Villas Pisani", dos de ellas diseñadas por Andrea Palladio. La villa en Bagnolo se construyó en los años 1540 y es la más antigua de las villas Pisani hechas por Palladio. Era el centro de una vasta finca agrícola y fue diseñada con un típico almohadillado para complementar su localización rural: en contraste con la Villa Pisani en Montagnana parece más refinada. La construcción de la villa Pisani en Bagnolo, a partir de 1542, constituye para la carrera del joven Palladio un auténtico momento decisivo. Los hermanos Vettore, Marco y Daniele Pisani, formaban parte de hecho de la élite aristocrática veneciana, con lo que se produce un claro salto cualitativo en los encargos palladianos que hasta entonces eran solamente vicentinos. La vasta propiedad agrícola de más de 1.200 campos era propiedad de los Pisani desde 1523, y sobre ella existía una casa de los anteriores propietarios, los vicentinos Nogarola, probablemente absorbida en la nueva construcción. En 1545 el cuerpo dominical está ya realizado.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: En 1570 Palladio publicó una versión de la villa en sus "Cuatro libros de arquitectura" La villa ejecutada difiere de manera evidente respecto al diseño. Las desviaciones pueden haber sido una respuesta a ciertas condiciones del lugar en que se estableció.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: En 1996, la Unesco incluyó a la villa en el conjunto Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto».


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: Ideada como casa de campo, su finalidad puede verificarse por la presencia de "barchesse" (alas destinadas a almacén) a ella adyacentes, probablemente sólo una parte de las cuales en origen, presenta un parque que se coloca en la parte trasera del edificio. La villa surge cerca del río Guà, en un punto estratégico dando por el otro lado al camino que une la aldea directamente con la vecina Spessa.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: En un mapa de 1562 es visible sobre el fondo del patio una gran "barchessa" cerrada por dos palomares, admirada por Vasari; también un da una idea clara de la villa tal como aparecía en el siglo XVIII. Originalmente había una larga "barchessa" en la parte trasera del patio terminado en palomares que mantenían a la villa dotada de pichones; esta ala fue admirada por Vasari, pero fue demolida en el siglo XIX y reemplazada por una estructura que no tiene ninguna relación con la fachada palladiana a la que se enfrenta.


title: Villa Pisani (Bagnolo di Lonigo)

text: Se trata, todavía, de una construcción incompleta, si bien fue una de las primeras de Palladio, porque carece de patio porticado probablemente antepuesto a la villa. El interior está constituido por una majestuosa sala central en forma de «T» con bóveda de cañón inspirada en las termas romanas; está completamente decorada con frescos.


title: Villa Poiana

text: La Villa Poiana o Pojana es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Poiana Maggiore. Está conservada como parte de un conjunto Patrimonio de la Humanidad según la Unesco, «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto».


title: Villa Poiana

text: La Villa Poiana fue construida en los años 1548-1549 para Bonifacio Pojana, un miembro de la familia Pojana que habían sido terratenientes locales durante siglos. De antiquísima nobleza, los Poiana desde la Edad Media fueron los auténticos señores del lugar y posteriormente fueron enfeudados por la República de Venecia del territorio de Poiana "cum omnibus juribus et juridictionibus ad castellarium spectantibus". El pasado militar de Bonifacio se expresa por un lado en la severidad y austera pureza de la arquitectura y por el otro por el programa decorativo.


title: Villa Poiana

text: Palladio probablemente proyectó la villa a finales de los años 1540;. La obra progresa lentamente y en todo caso los trabajos se acabaron hacia el 1563, cuando se completa la decoración interior ejecutada por los pintores Bernardino India y Anselmo Canera y el escultor Bartolomeo Ridolfi.


title: Villa Poiana

text: Tanto en "Los cuatro libros de arquitectura" (1570) como en los diseños autógrafos de Palladio conservados en Londres, la villa viene siempre tratada como parte de un proyecto global de reorganización y regularización de la zona en torno a los amplios patios. De tal proyecto aún queda construida solamente la larga "barchessa" a la izquierda de la villa, con capiteles dóricos pero con intercolumnios toscanos. El complejo se acabó en el siglo XVII cuando los descendientes de Bonifacio adaptaron el edificio a su gusto y necesidad, con el añadido de un cuerpo constructivo a la derecha de la villa.


title: Villa Poiana

text: El diseño de Palladio se inspiró en las antiguas termas romanas, que había estudiado durante un viaje a Roma, y la planta principal está caracterizada por una gran sla con bóveda de cañón, lo mismo que la Villa Pisani en Bagnolo. A cada lado de la sala central, se extienden habitaciones secundarias, cada una de ellas con un tipo diferente de bóveda.


title: Villa Poiana

text: La Villa Pojana sigue siendo uno de los ejemplos más curiosos de la arquitectura de Palladio incluso aunque la villa nunca se completara y algunos de sus desarrollos posteriores se apartasen del diseño original de Palladio. De lo que se construyó, Palladio demostró parte de su trabajo más creativo, especialmente en el principal rasgo del edificio en la fachada, una serliana con cinco agujeros circulares ("oculi"), inspirados en los antiguos modelos romanos, pero que no derivaban de ninguna fuente específica. Otros elementos notables son el frontón, rasgos clásicos a tiras, y estatuas que representan tanto a las deidades militares como las agrícolas.


title: Villa Poiana

text: El propio Palladio documentó las decoraciones interiores como propias de Bernardino India, Anselma Canera y Bartolomeo Ridolfi.


title: Villa Poiana

text: En el atrio, elegantes marcos de estuco, cuyos diseños florales se entrelazan alrededor de trampantojos en relieve, encierran monocromías de dioses del río, mientras que acá y allá aparecen fragmentos de cielo poblados con otras deidades. El busto de Bonifacio Pojana mira hacia abajo desde la entrada principal, y sobre él está el blasón de la familia y trofeos militares. Otras decoraciones representan escenas pompeyanas con los fondos y los paisajes con ruinas pintorescas y columnas rotas esparcidas por ellos, mientras que figuras monocromáticas de guerreros están vigilantes desde los nichos en trampantojo.


title: Villa Poiana

text: El fresco más significativo puede encontrarse en la sala central: llamada el "Salón del Emperador" muestra a una familia de la época clásica, vestida con túnicas y togas. Se arrodillan frente a un altar mientras que el pater familias apaga la antorcha de la guerra a los pies de la estatua de la "Paz" que está sobre el altar. Es una clara alusión a la paz dolorosamente lograda en el siglo XVI después de la Guerra de la Liga de Cambrai que permitió a los venecianos disfrutar de las delicias de tierra firme.


title: Villa Saraceno

text: La Villa Saraceno es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el lugar llamado Finale, municipio italiano de Agugliaro (Vicenza).


title: Villa Saraceno

text: Es uno de los primeros trabajos de Palladio, y ha sido datada en los años 1540. Fue proyectada en 1543 y construida en torno al 1548. Se trata de un encargo de Biagio Saraceno, recibiendo su nombre de esta aristocrática familia que la encargó. Biagio Saraceno le pidió que interviniera en una granja agrícola preexistente, desde tiempo atrás propiedad de la familia. Es posible que el proyecto previera una reestructuración que comprendiera dicha granja. En 1570 el edificio fue ilustrado en un estado imaginario en la influyente publicación del arquitecto, «Los cuatro libros de arquitectura», presentando el edificio cerrado entre dos grandes "barchesse" en ángulo recto. Es un hecho que una reestructuración global no se efectuó nunca y que la intervención palladiana se circunscribió al edificio señorial. Sin embargo, la villa había sido construida en una forma más modesta, sin las características alas del arquitecto. Las razones de ello no están del todo claras, pero probablemente se refieren al hecho de que ya había una granja activa en el lugar.  La datación del inicio de las obras se coloca en el período que transcurre entre dos estimaciones fiscales: en la primera, de 1546, es aún citado el edificio señorial preexistente, mientras que en la segunda, datada en 1555, es descrita la nueva villa palladiana. Es posible que la construcción se remonte al 1548, cuando Biagio Saraceno adquirió un importante cargo político en la ciudad. En cualquier caso, es sólo treinta años más tarde cuando Pietro Saraceno, hijo de Biagio, realiza los estucos del interior y comienza el programa decorativo, quizá debido a Brusasorzi.


title: Villa Saraceno

text: Sobre el lado derecho de la granja los edificios son aún del siglo XV. La "barchessa" fue construida a principios del siglo XIX, que la conecta con la edificación del siglo XV.


title: Villa Saraceno

text: La villa decayó por falta de reparaciones en el siglo XX pero mantuvo parte de sus frescos originales. Fue adquirida en 1989 por organización benéfica británica llamada Landmark Trust. Para el año 1994 el Trust había completado su restauración, convirtiendo la propiedad, que incluye edificios agrícolas adyacentes no de Palladio, en una casa de vacaciones para 16 personas. La restauración ha sido alabada por su sensibilidad, y desde 1996 la villa ha disfrutado de un nivel de protección adicional, al ser conservado como uno de los edificios que forman el conjunto Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto». Las habitaciones principales de la villa están abiertas al público de manera limitada, pero el Trust atrajo algo de crítica en el pasado por no promocionar el edificio como parte del Lugar Patrimonio de la Humanidad. En 2008 el Landmark Trust anunció que celebraría el aniversario del nacimiento de Palladio con una nueva guía de 5 euros para la Villa Saraceno en inglés e italiano y ampliando las oportunidades de visitarla.


title: Villa Saraceno

text: En cualquier caso, el cuerpo de la villa es uno de los resultados más felices entre las realizaciones palladianas de los años cuarenta. De extraordinaria simplicidad, casi ascético, el edificio es un volumen puro construido en ladrillo y estuco, en el que los elementos decorativos están proscritos y el raro empleo de la piedra tallada está limitado a los elementos arquitectónicos más significativos, como las ventanas y los portones, y a las partes estructurales. Es sólo el diseño de la arquitectura el que infunde magnificencia al edificio, a pesar de sus dimensiones reducidas, derivando los elementos propios del templo romano antiguo: tiene un "piano nobile" que se eleva sobre la tierra sobre un podio, donde encuentran su espacio las bodegas; la logia de la fachada está coronada por un tímpano triangular. Pequeñas ventanas iluminan los ático, diseñados como un granero.


title: Villa Saraceno

text: Incluso en planta la villa es de una simplicidad desarmante: dos ambientes menores destinados a acoger las escaleras determinan la forma de «T» de la sala, a cuyos lados se disponen dos pares de estancias unidas por relaciones proporcionales.


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius es un editor de partituras, es decir un programa (informática) completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Fue creado por la empresa Sibelius Software, actualmente comprado por Avid Technology y está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius permite trabajar con diferentes formatos de introducción de las notas, desde grabación con dispositivos MIDI a selección con el ratón. La versión 6 incorporá un nuevo formato de introducción mediante micrófono y el programa Neuratron AudioScore.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6 también incluye la función Live Tempo(r) con la que se puede controlar y grabar alteraciones de tempo en la partitura con objeto de poder utilizar el sonido en directo.


title: Sibelius (programa)

text: La colección de plug-ins es inmensa y permite hacer funciones avanzadas de edición y composición en muy pocos pasos.


title: Sibelius (programa)

text: Cuenta también con el plug-in Scorch que permite publicar partituras en la web de forma que se puedan reproducir, imprimir o bajar. Este es el sistema utilizado en su sitio de partituras http://www.sibeliusmusic.com Este formato está siendo utilizado por la enciclopedia Oxford Music Online para editar sus ejemplos musicales de modo que puedan escucharse e interactuar con ellos.


title: Sibelius (programa)

text: Importa archivos en formato.xml que permiten el intercambio con otros programas de notación musical aunque para exportar a.xml es necesario el plug-in Dolet for Sibelius de Recordare.


title: Sibelius (programa)

text: Además de crear páginas web, Sibelius puede exportar la partitura en formatos: MIDI, imagen (tiff, png, eps, bmp), audio (.wav).


title: Sibelius (programa)

text: Junto con el programa Finale, Sibelius es uno de los programas de notación musical más populares. La empresa tiene registrados a «cientos de miles de usuarios en 100 países».


title: Sibelius (programa)

text: La última versión es la 8.2, de marzo de 2016. Puede correr en los sistemas operativos Microsoft Windows, Mac OS, Mac OS X y RISC OS.


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius fue desarrollado por los mellizos británicos Ben y Jonathan Finn para ordenadores Acorn Archimedes y Risc PC, y fue uno de los productos más conocidos para esas computadoras. El desarrollo comenzó en 1987, justo después de que los hermanos Finn terminaran la universidad, y fue lanzado al público en 1993.


title: Sibelius (programa)

text: Entre 1998 y 1999, se presentaron las primeras versiones para Windows y Macintosh. La última versión de Sibelius (versión 6) se lanzó el 19 de mayo de 2009, esperándose antes de fin del año 2009 la versión 6 en castellano.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6.2 es multilenguaje e incluye el castellano/español, de modo que por defecto se instala en el idioma del sistema operativo y es posible cambiar el idioma a través de las preferencias del programa. De este modo ya no son necesarias versiones diferentes para cada lenguaje, un mismo DVD permite la instalación en cualquier idioma.


title: Sibelius (programa)

text: El primer usuario del Sibelius fue el compositor y copista Richard Emsley, quien lo usó antes de que se presentara al público y brindó sus consejos acerca de los problemas de escribir música. La primera partitura publicada con Sibelius fue la suite "Antara" de George Benjamin, copiada por Emsley y publicada por Faber Music.


title: Sibelius (programa)

text: Además cuenta con dos versiones más económicas destinadas a usuarios que no necesitan grandes funciones de edición "Sibelius First" (también en castellano/español e instalación multilenguaje) y "Sibelius Student" (solo en inglés). Dichas versiones disponen de las principales funciones de edición del programa (maquetación magnética, autoespaciado, plantillas...) y permiten abrir los archivos de Sibelius 6 sin limitaciones.


title: Sibelius (programa)

text: Hay varios competidores de Sibelius como editor de partituras como MuseScore, Finale, Notion o Encore.


title: Sibelius (programa)

text: - Las prestaciones de Finale en edición son muy simalares a las de Sibelius. Una de las principales diferencias es la posibilidad de Finale de crear archivos Smart Music para la plataforma educativa del mismo programa. Sin embargo no dispone de un visor web de partituras como Scorch o la posibilidad de venta de música como http://www.sibeliusmusic.com.


title: Sibelius (programa)

text: - Notion es un editor de partituras orientado a la reproducción que cuenta con una librería integrada de gran calidad. Sin embargo es muy limitado en la edición no permitiendo aspectos hoy en día imprescindibles como ocultar compases, notación contemporánea, cruzar notas en sistemas, cifrados armónicos, compases complejos... Es un programa claramente orientado a la edición de música orquestal desde el barroco al romanticismo que se queda corto para otras necesidades de edición.


title: Sibelius (programa)

text: - Encore es uno de los grandes programas de edición que, tras la quiebra de la empresa que lo desarrollaba, ha mantenido su fama y prestaciones pero no se ha desarrollado de acuerdo a los tiempos. Actualmente no dispone de nuevos desarrollos significativos. La versión 5 del año 2009 mantiene el mismo aspecto y prácticamente las mismas funciones que la versión 4 de finales de los 90. Tan sólo han incorporado la posibilidad de reproducir a través de VST y la exportación.xml para compartir archivos con otros programas. Un gran programa de edición cuyo desarrollo ha quedado congelado pero no su precio que no se corresponde con las escasas prestaciones comparado con otros programas (incluso las versiones reducidas de Sibelius y Finale son mucho más baratas).


title: Sibelius (programa)

text: Como otros programas de partituras, Sibelius permite escuchar lo que está escrito, mediante el uso del protocolo MIDI (utilizando la tarjeta de sonido de la computadora), y el uso de samplers VST basados en muestras de sonidos reales. También permite grabar esa ejecución en un CD de audio exportando un archivo.wav desde el propio programa.


title: Sibelius (programa)

text: La presentación es simple, sin tantos menús y cajas de diálogo. Los paneles avanzados son flotantes y pueden moverse u ocultarse a necesidades del usuario. Las funciones básicas se encuentran en el menú Create/Crear que puede abrirse en cualquier lugar de la pantalla haciendo clic derecho y permite trabajar intuitivamente de manera similar a un compositor con lápiz y goma. Para visionar la partitura en pantalla se puede escoger incluso entre diferentes colores y texturas de papel. Las herramientas se muestran en una barra en la parte superior de la pantalla.


title: Sibelius (programa)

text: La música se puede escribir mediante el ratón y el teclado de computadora, o mediante un teclado MIDI (tocando en tiempo real mientras el programa va escribiendo la partitura).


title: Sibelius (programa)

text: También tiene un reconocedor de fotografías de partituras impresas, que le permite reconocer el lugar que ocupan las notas en un pentagrama.


title: Sibelius (programa)

text: Tiene un programa (de terceros) de reconocimiento de caracteres musicales (como un OCR, pero de notas), llamado "Photoscore". Se puede usar para escanear y crear una partitura digitalizada a partir de partituras de papel escaneadas, o de una fotografía de partitura. Sibelius incluye una versión «liviana» del Photoscore.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6 incorporá un nuevo formato de introducción mediante micrófono que graba el sonido real y lo convierte en notación mediante el programa Neuratron AudioScore. Así cualquier instrumento melódico puede introducir las partituras sin necesidad de un controlador MIDI.


title: Sibelius (programa)

text: También incluye un plugin navegador de internet llamado "Scorch", que permite publicar las partituras en internet. Se pueden publicar en SibeliusMusic.com (ver más abajo), los sitios de varias editoriales musicales, y en los sitios de músicos particulares.


title: Sibelius (programa)

text: El paquete de programas de Sibelius incluía "Kontakt Player 2" (de Native Instruments) y una gama de timbres llamados Sibelius Sounds Essentials. Actualmente y tras su fusión con Avid incluyen samplers propios más ligeros e intuitivos. El Sibelius 5 tienen los plugins VST y Audio Unit, que permiten acceder a bibliotecas de muestras de instrumentos casi reales (tales como Vienna Symphonic Library o Instrumentos sinfónicos MOTU).


title: Sibelius (programa)

text: La nueva función Live Tempo (r) permite al usuario interpretar o ejecutar en vivo la partitura produciendo pequeñas flexiones expresivas en el tiempo o siendo capaz de seguir al director en una interpretación en vivo. Para obtener un buen uso de esta función los drivers de la tarjeta de sonido deben ser ASIO (de baja latencia).


title: Sibelius (programa)

text: Además de producir la partitura en el formato nativo del programa, se pueden obtener los siguientes archivos desde el programa: - PDF, nativo en MacOs y con impresoras virtuales en Windows, p.e. PDFcreator gratuita - WAV, a partir de los sampler VST se puede obtener una interpretación bastante real con sonidos de instrumentos no basados en MIDI. - TIFF, PNG, EPS, BMP. Formatos de imagen que permiten imprimir la partitura sin cambios en cualquier lugar o incluir obras o fragmentos en documentos de texto. - MIDI, exportar los datos en formato de eventos MIDI para trabajar en un secuenciador u otras utilidades. - XML, Sibelius importa archivos XML generados por otros programas, aunque para importarlos se necesita el plugin comercial de Recordare Dolet for Sibelius.


title: Sibelius (programa)

text: Al encenderse, el programa ejecuta un breve pasaje de una grabación de la "Sexta sinfonía" (de Jean Sibelius), a menos que esa opción se elimine de en las preferencias del programa. Además, la versión de cada Sibelius para Windows o Macintosh ha usado una cita diferente de alguna sinfonía de Sibelius.


title: Sibelius (programa)

text: Se han publicado algunas versiones de Sibelius para computadoras Acorn (como el Sibelius 7 Student, el Sibelius 6 y el Junior Sibelius) y recientemente para plataformas Windows y Macintosh (Sibelius First o Sibelius Student). La versión de Sibelius para guitarristas y cantautores (más barata y con menos funciones), llamada "G7" fue sustituida en algunos países por la Live mientras en otros se comercializa como Student. Actualmente se comercializan las versiones multi-idioma Sibelius First y la versión inglesa Sibelius Student con funciones similares.


title: Sibelius (programa)

text: El nombre Sibelius (tanto del programa como de la compañía) proviene del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Algunos usuarios han especulado que esa elección se debe al apellido de los desarrolladores, Finn (‘finés’, en idioma inglés). Sin embargo, los hermanos Finn sostienen que realmente no recuerdan la razón.


title: Sibelius (programa)

text: También es de interés la extensión de los archivos "base" utilizados por el programa (*.sib); al ser una abreviatura del software y del compositor.


title: Sibelius (programa)

text: La versión original para la computadora Acorn se llama Sibelius 7, pero ese 7 no es el número de versión. Puede ser una alusión a la "Séptima sinfonía" de Sibelius, que se puede oír al abrir el programa. Para las versiones para Windows y Macintosh, la empresa abandonó ese siete y en cambio utilizó los números convencionales de versión. Actualmente el programa ya ha alcanzado de nuevo el n.º 7.


title: Sibelius (programa)

text: Profesionales y amateurs usan Sibelius para componer, arreglar y escribir música, además del amplio uso como herramienta educativa.


title: Sibelius (programa)

text: En el mundo profesional es usado entre otros por los compositores/directores de orquesta Alf Clausen, Steve Reich, Álvaro Belmar, Michael Tilson-Thomas, Jamie Cullum, Howard Goodall, Harry Gregson-Williams, John Rutter, Lalo Schifrin, y otros. Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, Stainer & Bell, Hal Leonard Corporation y Music Sales, usan Sibelius para realizar sus publicaciones.


title: Sibelius (programa)

text: El programa es usado en centros educativos musicales a lo largo de todo el mundo como por ejemplo la Royal Northern College of Music, Royal Academy of Music, Royal College of Music, Trinity College of Music, Juilliard School of Music, Berklee College of Music, y las prestigiosas universidades de Oxford y Cambridge. Además es usado por cientos de conservatorios y escuelas de música en España, Reino Unido, EE. UU., Australia y otros países, destacando su uso en un 75% de los institutos de secundaria del Reino Unido.


title: Sibelius (programa)

text: El 1 de agosto de 2012, la compañía Avid cerró el local central de Londres donde se desarrollaba el programa Sibelius, despidiendo a todo el equipo Los programadores hicieron a Avid una oferta para comprar el código fuente y así recuperar el desarrollo, pero la oferta fue rechazada. Más tarde iniciaron el proyecto de un nuevo programa editor, partiendo de cero, bajo la compañía Steinberg.


title: Sibelius (programa)

text: Actualmente el desarrollo de Sibelius sigue dentro de la compañía Avid Technology con un programa de actualizaciones ahora numerado en un formato .. Esto se adapta al formato de subcripción que ha sustituido al de versiones bianuales. Las versiones recientes de Sibelius han recuperado el ritmo de novedades para adaptarse a la competencia y de las que da buena cuenta el foro Scoring Notes sustituto del antiguo Sibelius Blog.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La Clase Giuseppe Garibaldi, fue una serie de diez cruceros acorazados construidos en Italia de los cuales tres sirvieron en la Regia Marina, uno en la Armada Española, dos en la Marina Imperial Japonesa y cuatro en la Armada Argentina.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La Regia Marina italiana siempre consideró prioritario que sus buques, especialmente los de mayor porte, fuesen más veloces que sus homólogos extranjeros. En 1890, el patrón comparativo lo constituían las unidades de Francia y del Imperio Austrohúngaro, considerados como potenciales enemigos.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Con esta visión técnica y operativa, la marina italiana prestó el máximo interés a los cruceros acorazados. La Regia Marina intentó adoptar algunas unidades potenciadas de este tipo, es decir, que pudiesen equipararse con los acorazados, especialmente gracias a una velocidad superior.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Los conceptos bajo los que se desarrolló el proyecto fueron la posibilidad de poder disponer de unidades capaces de asumir los cometidos propios del crucero acorazado y de los buques de línea, y que fuesen capaces de operar estrechamente con estos últimos. La eventual utilización estratégica, incluso en misiones individuales, por lo que debían disponiendo de un fuerte armamento para afrontar formaciones de cruceros protegidos. Y ser capaces de sostener una confrontación con unidades de mayor porte gracias a su velocidad superior con relación a la de los buques contemporáneos. La responsabilidad del proyecto fue confiada a Edoardo Masdea, discípulo y colaborador del famoso ingeniero naval Benedetto Brin.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Una vez completado el proyecto, resultó que el nuevo tipo de buque era ideal, obteniéndose un óptimo equilibrio en las características de armamento, protección y velocidad: con solo 7300 toneladas, se consiguió un unidad armada con una pieza de 254 mm, 2 de 203 mm, 14 de 152 mm y otras menores, dotada de una protección adecuada y con una velocidad del orden de los 20 nudos.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La marina italiana encargó las dos primeras unidades en 1893. La quilla de la primera se colocó en los astilleros Ansaldo de Génova-Sestri Ponente, y la de la segunda, en los astilleros Orlando de Livorno. Recibieron, respectivamente, los nombres de "Giuseppe Garibaldi" y "Varese".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Con la crisis fronteriza entre Argentina y Chile, que amenazaba desembocar en guerra abierta, Argentina consiguió que la marina italiana vendiese ambos buques para su armada. Bajo la nueva bandera fueron rebautizados ARA "Garibaldi" y ARA "San Martín".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En sustitución de ambas unidades, la Regia Marina ordenó la construcción de otros dos barcos con los mismos nombres, que a su vez fueron de nuevo vendidos a Argentina, aunque revendió uno de ellos a España, que lo rebautizó con el nombre de "Cristóbal Colón", conservando el otro, al que nombró ARA "General Belgrano". Una quinta unidad del mismo tipo, tras algunos intentos de compra por parte del gobierno de Chile acabó, por ser adquirida por el gobierno de Buenos Aires, y recibió el nombre de ARA Pueyrredón.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Finalmente la marina italiana consiguió en 1898 la inclusión entre sus fuerzas de los cruceros acorazados solicitados, que fueron el "Giuseppe Garibaldi", el "Varese" y el "Francesco Ferruccio".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En 1902 otras dos naves, que debían recibir los nombres de "Bernardino Rivadavia" y "Mariano Moreno" fueron encargados por Argentina. Sin embargo, tras lograr un acuerdo en el conflicto con Chile, y por exigencias de la guerra ruso-japonesa, fueron vendidos a Japón donde sirvieron durante muchos años con los nombres de "Kasuga" y "Nisshin".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En total se construyeron diez unidades de la clase "Giuseppe Garibaldi", lo que constituyó todo un récord de la época, pues nunca se habían construido en Italia tal número de unidades del mismo tipo y de gran desplazamiento.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: El casco de los Clase Giuseppe Garibaldi eran de puente continuo, con un espolón muy pronunciado a proa, y la popa redondeada y con timón semicompensado. Entre el puente acorazado y el de cubierta se encontraban el puente de galería y el de batería, por lo cual, los buques tenían un francobordo muy alto.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La relación manga/eslora era muy elevada, lo que beneficiaba tanto su estabilidad en navegación como sus cualidades de plataforma de tiro. Las superestructuras resultaban casi simétricas, con dos castillos, uno a proa y otro a popa. Del castillo proel se elevaba la torre de mando, en la sección central entre los dos castillos se encontraban dos chimeneas de sección circular y perfectamente simétricas respecto al único palo, emplazado prácticamente en el combés del buque.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Este tipo de arquitectura general había sido extraído de los acorazados de la clase Emanuele Filiberto, en los que se había demostrado satisfactorio. Tal disposición reducía al mínimo esencial las superestructuras, lo cual, en un buque de bordas muy altas, resultaba importante, ya que disminuyen el blanco ofrecido al enemigo y reduce los pesos generales.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Entre las distintas unidades de este tipo existían diferencias tanto arquitectónicas como de artillado y de otros tipos, que se acentuaron con las modificaciones paulatinamente introducidas.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: El aparato motor de los "Giuseppe Garibaldi" consistía en dos máquinas alternativas de triple expansión, alimentadas por el vapor producido por 24 calderas. Tanto máquinas como calderas eran de procedencias diversas. Las máquinas accionaban dos ejes motrices con dos hélices de bronce y de palas desmontables.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En las pruebas el "Giuseppe Garibaldi" desarrolló una potencia de 14 700 Cv y una velocidad de 19,7  nudos, con 106,7 rpm de las hélices y con un desplazamiento de 7359 t.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La cintura acorazada, que se extendía con espesor uniforme hasta el puente de cubierta, estaba constituida por planchas de acero al níquel de 150 mm de espesor en el combés y 80 mm en los extremos. El reducto central quedaba cerrado por mamparos transversales blindados de 130 mm, y el puente acorazado, que tenía tanta longitud como eslora el buque, contaba con una ligera curvatura y un espesor de 38 mm.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Las torres de artillería principales y de mando estaban protegidas por 150 mm, mientras que los cañones de 152 mm contaban con una protección de un espesor máximo de 130 mm. La protección subacuática, se confiaba únicamente al doble fondo, y resultaba insuficiente, como se puso de manifiesto cuando el Giuseppe Garibaldi fue torpedeado por un submarino austriaco durante la Primera Guerra Mundial.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: A pesar de las diferencias, dispusieron de un armamento principal más o menos uniforme. El "Giuseppe Garibaldi", el "Varese" y el "Ferruccio" tenían un solo cañón de 254 mm en la torre de proa y dos de 203 mm en la de popa. Tres de los buques argentinos sustituían las dos piezas de 203 mm por una segunda pieza de 254 mm. El ARA "San Martín" sustituía la pieza de 254 mm para montar cuatro de 203 mm en dos torres dobles.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: El "Cristóbal Colón" debería haber portado dos piezas de 254 mm (y ninguna de 203 mm), pero la realidad es que fue entregado sin ellas, por haberse considerado defectuosas las dos ofrecidas en un primer momento por la casa Armstrong de Pozzuli, dándose además la circunstancia de que uno de los citados cañones había sido rechazado previamente a causa de dichos defectos por la Regia Marina para el acorazado "Dandolo". El conflicto con los Estados Unidos, y el posterior bloqueo armamentístico, provocaron que el buque entrara finalmente en servicio sin su artillería principal.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Finalmente, por lo que respecta a las unidades japonesas, el "Kasuga" estuvo artillado como el "Giuseppe Garibaldi", y el "Nisshin" como el "San Martín".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: A partir del "Cristobal Colón", todos tuvieron el mismo armamento secundario, formado por 14 cañones de 152 mm, 10 de 76 mm, 6 de 47 mm, dos ametralladoras y cuatro tubos lanzatorpedos.


title: Villa Thiene

text: La Villa Thiene es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Quinto Vicentino. Recibe su nombre de la familia Thiene que la encargó, lo mismo que el Palacio Thiene de Vicenza. El edificio tal como actualmente se le conoce fue solo en parte diseñado por Palladio. A pesar de ello, desde 1996, la villa se conserva como parte de «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto», conjunto Patrimonio de la Humanidad.


title: Villa Thiene

text: La villa Thiene de Quinto Vicentino, fue construida por Palladio a partir del año 1542, probablemente basándose en un proyecto de Giulio Romano. Fue un encargo de Marcantonio y Adriano Thiene.


title: Villa Thiene

text: El proyecto fue redactado entre el 1542 y 1543, contemporáneo al palacio Thiene, y lo más probable es que la construcción se paralizase en los años cincuenta: la muerte de Adriano (acontecida en la corte de Francia, al servicio de Francisco II y el traslado de los intereses familiares a la zona de Ferrara, después de la adquisición del feudo y del título de conde de Scandiano por parte de Ottavio, hijo de Marcantonio, son probablemente las razones que explican el carácter inacabado de la fábrica.


title: Villa Thiene

text: En 1614 Íñigo Jones documenta en su copia de "Los cuatro libros de arquitectura" el estado inacabado del edificio, al que faltaba la bóveda de la logia. Fue remodelada de manera importante por Francesco Muttoni en los años anteriores a 1740, quien le dio al edificio su aspecto actual. Conservando los apartamentos ejecutados, eliminó la gran logia y creó una nueva fachada principal hacia el sur. Así que lo que debían ser los flancos se convierten en las fachadas actuales, con una rotación de noventa grados. En las dos habitaciones de la izquierda permanecieron los frescos realizados por Giovanni Demio en los primeros años cincuenta.


title: Villa Thiene

text: La actual fachada era probablemente la prevista para una de las alas agrícolas de la villa, donde Palladio planeaba graneros, bodegas y establos.


title: Villa Thiene

text: La fachada del jardín de Villa Thiene puede atribuirse a Muttoni. Tanto la ventana termal en el gablete de remate y los portales en la parte central son desagradables. Estos elementos no pueden reconciliarse con el idioma formal de Palladio.


title: Villa Thiene

text: La fachada da al río Tesina, y se situaba en el centro de dos grandes explotaciones agrícolas de los Thiene.


title: Villa Thiene

text: Una versión de la villa está ilustrada y debatida en "Los cuatro libros de arquitectura" publicación del arquitecto del año 1570, auténtico hito de la arquitectura. Palladio diseñó un imponente patio que nunca se acabó. El proyecto preveía una solución bien distinta a la de las otras villas palladianas: la construcción está dominada por una gran logia con bóveda de cañón, más alta que el resto del edificio, mientras que el exterior se articula con lesenas dóricas, redobladas en los lados cortos. La estructura se ejecutó con ladrillos -originalmente cubiertos de estuco, pero en la actualidad a la vista- con un uso limitado de piedra blanca en las bases, los capiteles, los vierteaguas de las ventanas y en los ángulos de la cornisa y del tímpano. El resto de las partes destacadas se ejecutó en terracota. La sala está en mitad de la villa, y las grandes habitaciones están abovedadas.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: Las "Barchesse" de Villa Trissino, construidas alrededor del año 1567 son la única parte que sobrevive del proyecto nunca realizado de una villa véneta del arquitecto Andrea Palladio en la aldea de Meledo, en el municipio italiano de Sarego (Vicenza). Se encuentra a orillas del río Guà. El complejo está reducido a un estado de abandono y su conservación está en peligro.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: En "Los cuatro libros de arquitectura" Palladio afirma haber comenzado en Meledo (hoy localidad de Sarego), la construcción de una villa para los hermanos Ludovico y Francesco Trissino, figuras de primer plano de la aristocracia vicentina y comitentes de Palladio no sólo en Meledo, sino también un palacio en la ciudad de Vicenza, en el Contro'Riale, y una casita suburbana.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: Palladio incluyó el proyecto en "Los cuatro libros de arquitectura", publicado en Venecia en 1570, pero es debatible cuánto del gran diseño, visto en el libro, fue seguido durante la construcción inicial. El grabado en el tratado devuelve la imagen de una estructura imponente, articulada sobre varios niveles, claramente inspirada en el desarrollo de los complejos romanos antiguos. No es posible afirmar si tal proyecto se pretendía realmente construir. Por otro lado existen trazas evidentes de un inicio de proyecto palladiano en los imponentes cimientos en piedra del edificio a lo largo del río y en las dos "barchesse" con columnas toscanas de óptima factura. La hipótesis más económica lleva a pensar que hubo un proyecto palladiano para villa Trissino, pero aun así no necesariamente idéntico al presentado en "Los cuatro libros". Este último parece más bien el desarrollo de una hipótesis teórica imaginada para el sitio real de Meledo.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: A la mayor parte de las villas palladianas se las llama «patricias», reflejando el hecho de que se diseñaban específicamente para miembros de las familias aristocráticas de Vicenza o Venecia.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: En 1996, la Villa Trissino fue elegida como parte del lugar Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto». También está incluida en este lugar la Villa Trissino Trettenero, que está a unos 20 kilómetros, justo a las afueras de Vicenza.


title: Villa Trissino (Meledo de Sarego)

text: Aunque la familia Trissino era noble, lo que sobrevive en Meledo es sólo una parte de la columnata extensa de la villa, que habría sido usada para funciones utilitarias, algo así como un corral, reflejando el hecho de que Trissino, como la mayor parte de las villas palladianas, era el centro de una finca agrícola. Una serie de villas palladianas se apartan de las ilustraciones en "Los cuatro libros de arquitectura". Por ejemplo, en Villa Saraceno hay una casa palladiana, pero no las alas del diseño de 1570, y la Villa Poiana fue originalmente diseñada con rasgos más clásicos, sin sus hoy famosos "oculi" contenidos dentro de su serliana. En Villa Trissino, el visitante actual no encontrará una casa palladiana, pudiendo verse sólo el comienzo de dos alas extendiéndose. Al final del ala, hay un palomar en forma de torre, un rasgo que también se encuentra en Villa Barbaro. El palomar de Villa Trissino está dotado de chimeneas y decorado con grutescos al frescos de Eliodoro Forbicino (un pintor veronés mencionado por Vasari y que ya había trabajado en los palacios palladianos Chiericati y Thiene). Esto indica que incluso dentro de las partes utilitarias de la villa, se ponía gran cuidado en crear también una belleza estética.


title: Villa Valmarana (Lisiera)

text: La Villa Valmarana, también conocida como Villa Valmarana Scagnolari Zen, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Lisiera, en el municipio italiano de Bolzano Vicentino y fue originalmente construida en los años 1560. Se cree que fue proyectada por Palladio en torno al año 1563.


title: Villa Valmarana (Lisiera)

text: Forma parte del conjunto de villas palladianas nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994 y 1996.


title: Villa Valmarana (Lisiera)

text: La villa que se conserva hoy es muy distinta de aquella proyectada por Palladio para Gianfrancesco Valmarana. La villa quedó casi destruida por completo durante la Segunda Guerra Mundial pero ha sido reconstruida. Incluso antes del daño causado por la guerra, el edificio no tenía un parecido cercano con el plano que Palladio publicó en "Los cuatro libros de arquitectura" en 1570. El proyecto que aparece en "Los cuatro libros" muestra una estructura con doble orden de logias cerradas por torretas entre ambos frentes, pero el diseño en este caso muestra -más que en otros- diversas incertidumbres e imprecisiones. En cualquier caso, la obra de la villa se interrumpió en 1566, año de la muerte de Gianfrancesco. Y probablemente se acabó económicamente por el sobrino, Leonardo Valmarana (hijo de su hermano Giovanni Alvise), comitente de la capilla Valmarana en Santa Corona en Vicenza y heredero del gran palacio palladiano de la familia (Palacio Valmarana). El segundo orden de las logias no fue jamás construido y el sector mediano se acabó con una especie de ático.


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: La Villa Valmarana, también conocida como Villa Valmarana Bressan, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Vigardolo, en el municipio italiano de Monticello Conde Otto (Vicenza).


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: El edificio se atribuye a Andrea Palladio basándose en un dibujo de la villa que es indudablemente del gran arquitecto. La construcción se realizó en los años 1540, lo que hace de ella una de las obras autónomas más antiguas de Palladio.


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: Fue proyectada en 1542. La villa de pequeño tamaño fue encargada por dos primos de la familia Valmarana, Giuseppe y Antonio, en las tierras heredadas en común en Vigardolo, pocos kilómetros al norte de Vicenza. El trazado de las habitaciones sugiere que proporcionaría alojamiento a dos familias nucleares y así se explicaría la particular disposición de las habitaciones, organizadas en dos apartamentos autónomos y simétricos, accesibles desde el salón posterior en lugar de la logia frontal en común de los dos primos.


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: En 1996 la Unesco incluyó al edificio en el conjunto Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto».


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: La datación tan precoz de esta obra coloca el proyecto de villa Valmarana entre las primeras pruebas autónomas del arquitecto, testimoniadas por un rico grupo de diseños autógrafos, uno de los cuales (RIBA XVII/2r) es con toda evidencia el proyecto preparatorio para el edificio. Las diferencias entre el diseño y el edificio realizado pueden explicarse con la dificultad surgida en fase de construcción: en la villa falta el alto basamento donde disponer los ambientes de servicio semienterrados (irrealizable por la presencia de numerosos cursos de agua) y el frontón interrumpido, apareciendo un "mezzanino" o entreplanta; el techo de la logia es plano en lugar de con bóveda. Fragmentos de decoración mural testimonian que la villa estaba en origen completamente decorada; algunos de los frescos son del siglo XVI.


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: Se trata, en definitiva, de un proyecto de transición, en el que encontramos todavía por vez primera completamente formulados los rasgos característicos del lenguaje palladiano. En la villa están presentes de hecho elementos propios de la tradición constructiva vicentina, como la disposición de las habitaciones, que recuerda a la villa Trissino en Cricoli, y en particular aquellos laterales ligados por precisas relaciones de proporción (2:3:5, y precisamente 12, 18 y 30 pies vicentinos).


title: Villa Valmarana (Vigardolo)

text: Junto a ellas conviven las sugerencias formales derivadas de las grandes estructuras termales antiguas, conocidas por Palladio en su primer viaje a Roma de 1541, bien reconocibles en la logia, en las estructuras abovedadas de las habitaciones y en la serliana utilizada como filtro frente al ambiente exterior.


title: Villa Emo

text: La Villa Emo, es una villa del siglo XVI proyectada por Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Vedelago, cerca de la villa de Fanzolo.


title: Villa Emo

text: Fue diseñada por Andrea Palladio en 1559 para la familia Emo de Venecia y permaneció en manos de esta familia hasta que se vendió en 2004. Desde 1996, se ha conservado como parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.


title: Villa Emo

text: El edificio de Villa Emo es la culminación de un duradero esfuerzo de la patricia familia Emo de la República de Venecia de desarrollar sus fincas en Fanzolo. En 1509, que vio la derrota de Venecia en la guerra de la Liga de Cambrai, la finca en la que la villa se iba a construir fue adquirida por Leonardo di Giovanni Emo a la familia Barbarigo.


title: Villa Emo

text: El interés central de la familia Emo estuvo al principio en el cultivo de su nueva tierra. No fue hasta que pasaron dos generaciones que Leonardo di Alvise Emo encargó a Palladio construir una nueva villa en Fanzolo. Desafortunadamente no se tienen datos firmes del comienzo del nuevo edificio; los años 1555 o 1558 se han propuesto. El dato de la finalización está señalado en 1565; un documento que afirma el matrimonio de Leonardo di Alvisa con Cornelia Grimani de ese año ha llegado hasta nuestros días.


title: Villa Emo

text: Es una de las villas palladianas más completas, mostrando el beneficio de 20 años de experiencia de Palladio en la arquitectura doméstica. Ha sido alabada por las simples relaciones matemáticas expresadas en sus proporciones, tanto en la altura como en las dimensiones de las habitaciones. En 1570, Palladio publicó un plano de la villa en su tratado "I Quattro Libri dell'Architettura". A diferencia de otros planos que incluyó en esta obra, el de la Villa Emo se corresponde casi con exactitud a lo que se construyó. La casa está enmarcada por dos alas con columnas que en origen albergaban actividades agrícolas, pues esta era una villa de trabajo como la Villa Badoer y una serie de otros diseños de Palladio. Andrea Palladio enfatiza la utilidad del diseño en su tratado. Señala que los almacenes de grano y las áreas de trabajo pueden alcanzarse a cubierta, lo que era particularmente importante. También, era necesario para el tamaño de la Villa Emo corresponderse a los beneficios obtenidos por la buena gestión. Estos ingresos debían de hecho haber sido considerables, pues las alas laterales del edificio son inusualmente largas, un símbolo visible de prosperidad. La familia Emo introdujo el cultivo del maíz en su finca (y la planta, aún nueva en Europa, está representada en uno de los frescos de Zelotti). En contraste con el tradicional cultivo de mijo, del maíz se podían obtener beneficios considerablemente más altos.


title: Villa Emo

text: No está claro si el largo paseo, hecho de grandes adoquines cuadrados, que lleva a la parte delantera de la casa, servía a algún propósito práctico. Parece ser una era. Sin embargo, Palladio aconsejaba que la trilla no se llevara a cabo cerca de la casa.


title: Villa Emo

text: La apariencia exterior de la Villa Emo está marcada por un tratamiento simple de todo el cuerpo del edificio, cuya estructura está determinada por un ritmo geométrico. Las partes habitables están por encima del nivel del suelo, como todas las otras villas palladianas. En lugar de la habitual escalera que subía hasta la entrada principal, el edificio tiene una amplia rampa con una suave pendiente.


title: Villa Emo

text: Un ancho tramo de escaleras conduce a la galería que toma la forma de un pórtico con columnas coronado por un gablete - un frente de templo que Palladio aplicó a edificios seculares. Como en el caso de la Villa Badoer, la galería no destaca respecto al núcleo del edificio como una sala de entrada, sino que está retranqueada respecto a él. El énfasis de simplicidad se extiende al orden de columnas de la galería para la que Palladio escogió el extremadamente simple orden toscano.


title: Villa Emo

text: El exterior es simple, libre de toda decoración. Por contraste, el interior está ricamente decorado con frescos de Giovanni Battista Zelotti, quien también trabajó en Villa Foscari y otras villas palladianas.


title: Villa Emo

text: La principal serie de frescos en la villa está agrupado en una zona con escenas que representan a Venus, la diosa del amor. Parece que Zelotti comenzó su trabajo en los frescos en 1565. En la "Gran Sala", los acontecimientos en los frescos se concentran en los ideales humanísticos, escenas ejemplares como la "Virtud" retratada en una escena de la vida de Escipión el Africano. "La abstinencia de Escipión" aparece frecuentemente en ciclos de frescos de villas venecianas. Por ejemplo, la Villa la Porto Colleoni en Thiene y la Villa Cordellina en Montecchio Maggiore, construida cerca de 200 años más tarde, también usa esta imagen, cultivando ideales que, en los siglos XV y XVI, resultaban de la renovada discusión de la depravación de la vida urbana, en contraste con la tranquilidad, la abundancia y la libertad del pensamiento artístico asociado con la existencia rural. De ahí, otra habitación en la villa se llama "Sala de las Artes", presentando frescos con alegorías de artes individuales, como la astronomía, la poesía o la música.


title: Villa Emo

text: En los años 1990 la Villa Emo fue mostrada en "Guide to Historic Homes: In Search of Palladio,"


title: Villa Emo

text: La película de 2002 "El juego de Ripley" usó la villa como localización.


title: Abadía de Silvacane

text: La abadía de Silvacane () es un monasterio cisterciense situado en la comuna de La Roque-d'Anthéron, en el departamento de Bocas del Ródano, en Francia.


title: Abadía de Silvacane

text: La abadía, hoy inhabitada, está en lo alto de un monte sobre el lado izquierdo del río Durance cerca de un cañaveral, de donde le viene el nombre ("silva canae" significa “bosque de cañas”). Junto a las abadías de Sénanque y de Le Thoronet son los únicos ejemplos de arquitectura cistenciense en Provenza.


title: Abadía de Silvacane

text: La abadía de Silvacane se caracteriza por una rigurosa adhesión a los cánones arquitectónicos de la regla benedictina y resulta sin adornos internos o en la fachada. Las proporciones, la solemnidad austera y la perfección constructiva hacen de ella un ejemplo típico de arquitectura románica francesa.


title: Abadía de Silvacane

text: La iglesia fue construida entre el año 1175 y el 1230. La fachada queda más ligera por la presencia de tres ventanales y un ojo pequeño. El interior tiene las dos naves laterales a una altura superior de la central. Según la regla benedictina el único adorno posible es el de los capiteles inspirado por el mundo vegetal. El único elemento que prefigura al gótico es la bóveda del tiburio.


title: Abadía de Silvacane

text: Al lado de la iglesia se encuentra el claustro, en cuyo patio se encuentra una pila para las abluciones y una hilera de cipreses. Los otros ambientes de los monjes (entre los cuales hay uno con un techo gótico) reflejan el esquema tradicional de las abadías cistercienses.


title: Abadía de Silvacane

text: Durante la Revolución francesa la abadía fue utilizada como fábrica y luego dada a administración privada. Desde 1846 pasó a ser propiedad estatal y comenzó también la restauración arqueológica que ha permitido devolverle sus estructuras originarias al tiempo que se descubrían las bases de los edificios aledaños.


title: Villa Zeno

text: La Villa Zeno es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en Donegal, lugar del municipio italiano de Cessalto (Treviso).


title: Villa Zeno

text: El comitente de la obra fue Marco Zeno. Se comenzó a construir en los años 1550, pero ha sido modificada a lo largo de los siglos. Es la más oriental (geográficamente hablando) de las villas palladianas. El edificio se encuentra cerca de la autopista entre Venecia y Trieste, pero fue construida para quedar frente a un canal que servía como medio principal de llegada a la villa.


title: Villa Zeno

text: El edificio de Palladio para la familia Zeno no tiene una datación segura, señalándose que es de los años 1550, e indicándose que probablemente el proyecto es de 1554, esto es, apenas Marco Zeno adquirió la propiedad de la tenencia de Cessalto, lo que es muy compatible con las evidentes afinidades formales con otras villas del mismo periodo como la Villa Saraceno en Finale de Agugliaro y Villa Caldogno.


title: Villa Zeno

text: Aparece ilustrada en "Los cuatro libros de arquitectura", la influyente publicación del arquitecto de 1570, con grandes "barchesse" en ángulo recto, y que en realidad no se hicieron hasta los primeros decenios del siglo XVII. Sin duda el proyecto palladiano interviene transformando un edificio preexistente, lo cual puede explicar algunas singularidades de la planta.


title: Villa Zeno

text: La villa ha sufrido importantes modificaciones en el curso de los siglos, pero conserva una fachada con un pasillo arqueado y un frontón central bien definido que es de estilo palladiano. El tejado está cubierto con tejas de arcilla de la época, y la estructura es de ladrillo cubierto con estuco, típico de Palladio, quien era capaz de lograr grandes edificios con materiales que normalmente eran considerados inferiores. Actualmente la villa no muestra la ventana termal original, tapada en el siglo XVIII.


title: Villa Zeno

text: En 1953 el edificio fue protegido y desde 1959 a la actualidad, el "Ente per le Ville Venete" empezó a ocuparse del estado de conservación del complejo. En 1996 fue designado por la Unesco como parte del sitio Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto». Actualmente el complejo necesita la intervención de restauradores.


title: Villa Foscari

text: La Villa Foscari, llamada «La Malcontenta», es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Mira, cerca de Venecia. Según la leyenda, la villa debe el nombre de "La Malcontenta" a la noble dama Isabel Delfín, esposa de Nicolás Foscari, quien fue confinada a la villa porque, según se alegaba, no cumplía su deber conyugal, y en los salones del patriciado culpaban del hecho a un presunto amorío de la aristócrata con el Dogo de Venecia. En realidad, el lugar ya se llamaba así en 1431, para recordar el descontento mostrado por los habitantes de Padua y Piove di Sacco por la construcción del Naviglio del Brenta.


title: Villa Foscari

text: La villa fue encargada por los hermanos Nicolò y Alvise Foscari, miembros de una familia Patricia veneciana que produjo a Francesco Foscari, uno de los más destacados dogos de Venecia. Fue construida entre 1550 y 1560.


title: Villa Foscari

text: La villa carece de los edificios agrícolas que eran parte integral de algunas otras villas palladianas. Se usó para recepciones oficiales, como la que se dio a Enrique III de Francia en 1574. Estudios recientes han documentado una intervención de los hermanos Foscari a favor de Palladio para el proyecto de un altar para la iglesia de San Pantaleón en 1555, que testimonia una relación precedente al diseño de la villa.


title: Villa Foscari

text: Desde 1996 el edificio ha sido conservado como parte del conjunto Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto». Hoy, la villa está abierta al público. La propiedad ha vuelto a la familia Foscari, perteneciendo actualmente al conde Antonio Foscari Widmann Rezzonico. El conde Foscari es arquitecto. Además de ser el responsable de la reciente restauración de la villa, es uno de los arquitectos responsables de la restauración del Palacio Grassi en Venecia.


title: Villa Foscari

text: Se ubica a orillas del Canal Brenta y está alzada sobre un basamento, lo que es característico de las villas de Palladio, pero este pedestal es más voluminoso de lo habitual debido a que no era posible construir un sótano subterráneo en el lugar. Este basamento separa el "piano nobile" del suelo húmedo y confiere magnificencia al edificio, sobreelevado como un templo antiguo. En la villa conviven motivos derivados de la tradición constructiva lagunar junto con los de la arquitectura antigua: como en Venecia la fachada principal está vuelta hacia el agua, pero el pronaos jónico y las grandes escalinatas tienen como modelo el templete en la desembocadura del río Clitumno, bien conocido por Palladio.


title: Villa Foscari

text: Surge como un bloque aislado y sin anejos agrícolas en las márgenes de la Laguna véneta, a lo largo del río Brenta. Más que como una villa-factoría se configura entonces como una residencia «suburbana», a la que se podía llegar rápidamente en barca desde el centro de Venecia. Al ser la familia comitente una de las más poderosas de la ciudad, la residencia tiene un carácter majestuoso, casi real, distinguido de todas las otras villas palladianas, a lo que contribuye la espléndida decoración interna.


title: Villa Foscari

text: Las majestuosas rampas de acceso gemelas imponían una suerte de recorrido ceremonial a los huéspedes que llegaban de visita: situadas ante el edificio, ascendían hacia el propietario que les atendía en el centro del pronaos.


title: Villa Foscari

text: El interior de la villa está ricamente decorado con frescos, obra de Battista Franco y Giambattista Zelotti. Las escenas mitológicas provenientes de Ovidio se alternan con alegorías de las Artes y las Virtudes. Como en otras villas palladianas, las pinturas reflejan la vida de la villa en, por ejemplo "Astraea mostrándole a Júpiter los placeres de la Tierra". Actualmente, los frescos se han ido apagando con el tiempo, con signos del creciente trato que la contaminación ambiental da a las obras de arte.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: La Villa Pisani, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra extramuros de la ciudad italiana de Montagnana, en el Véneto.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: Fue diseñada por Andrea Palladio alrededor del año 1552, para el cardenal Francesco Pisani, perteneciente a una poderosa e influyente familia patricia veneciana; Francesco fue mecenas de los pintores Pablo Veronés y Giambattista Maganza y del escultor Alessandro Vittoria, ocupado poco antes en el palladiano Palacio Thiene y que proporcionó esculturas de las "Cuatro estaciones" para esta villa. Las obras estaban comenzadas en septiembre de 1553, y acabaron, incluida la decoración plástica, en 1555.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: No quedan dibujos autógrafos relacionados con este proyecto. Sin embargo, Palladio publicó una versión del edificio en "Los cuatro libros de arquitectura". El grabado muestra una villa amplificada e idealizada, con un bloque central flanqueado por estructuras de puerta arqueada que acaban en pabellones parecidos a altas torres de tres pisos.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: En 1996 la Unesco incluyó a esta Villa Pisani en el conjunto Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto». Sigue siendo propiedad privada.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: A diferencia de las villas palladianas más típicas, y sus imitaciones en Gran Bretaña y Alemania, la Villa Pisani en Montagnana tiene el arquetípicamente italiano frente urbano en frente de una plaza del "comune" y, por el otro lado, un frente rural que se extiende hacia los jardines, quedando el ambiente agrícola más allá. Es más un palacio urbano o residencia «suburbana» que explotación agrícola. Carece de partes destinadas a funciones agrícolas. La belleza abstracta del volumen casi cúbico, es un reflejo del gusto sofisticado del propietario.  El material utilizado es ladrillo, incluso para la construcción de las columnas. En la fachada que da hacia el jardín, el acceso al parque solo es posible desde el pórtico central, retranqueado y sobrevolado por una logia; una balaustrada sobre una honda zanja no deja pasar a los vagabundos.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: A diferencia de la mayoría de las villas de Palladio en ambientes puramente rurales, tiene dos plantas: la superior con los apartamentos señoriales, y la inferior para la vida cotidiana, donde se trataban los asuntos y se recibía a los arrendadores, y no solo en verano, como prueban las numerosas chimeneas. Un elegante friso dórico, sobre una capa de estuco blanco con piedras labradas, separa las dos plantas; este friso recorre el edificio todo alrededor, sin interrupciones, unificando aún más todos los elementos. Los dos niveles presentan la misma articulación de los espacios internos: dos series iguales de apartamentos. Los enlaces verticales se aseguran mediante escaleras de caracol ovaladas situadas simétricamente a los lados de la logia hacia el jardín.


title: Villa Pisani (Montagnana)

text: En el exterior, poca diferencia se hace entre las plantas: no hay "piano nobile" visible. Diversos son en cambio los techos, que en la planta baja están abovedados, a partir del extraordinario ambiente de semicolumnas, una vía intermedia entre un atrio y un salón, claramente el ambiente más importante de la casa.  El bloque central es un rectángulo rígido, con un pórtico tetrástilo sobre un basamento, jónico sobre dórico, que ha sido hundido en su plano de muro de manera que las columnas son semicolumnas incrustadas. Por vez primera aparece en una villa un doble orden de semicolumnas y una doble logia coronada por un tímpano, solución ya encontrada en el palacio Chiericati.


title: Villa Cornaro

text: La Villa Cornaro, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Piombino Dese, alrededor de 30 kilómetros de Venecia. Fue diseñada por el arquitecto italiano Andrea Palladio, y se conserva como parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.


title: Villa Cornaro

text: El destinatario era Giorgio Cornaro, hijo menor de una rica familia veneciana. Junto con la relativamente contemporánea villa Pisani en Montagnana, la villa realizada en Piombino Dese para otro potente patricio veneciano, Giorgio Cornaro, señala un salto neto de escala en el prestigio de Palladio, cuyos encargos hasta entonces eran esencialmente vicentinos.


title: Villa Cornaro

text: La villa se empezó a construir en marzo del año 1553, y en abril del año siguiente el edificio, aunque incompleto, estaba ya habitado, tanto como para aparecer documentado Palladio la "sera a zena" con el patrón de la casa. Este último, con su nueva esposa Elena, en junio del mismo año toma posesión formal de la villa, o mejor decir de la obra: para esta fecha se había realizado sólo el bloque central, pero no las alas ni tampoco el segundo orden de la logia. A esto se destinan las dos campañas posteriores, en 1569 y 1588, la segunda llevada a cabo por Vicenzo Scamozzi, probablemente responsable también de la implicación de Camilo Mariani en la realización de las estatuas del salón.  El interior tiene frescos del siglo XVIII obra de Mattia Bortoloni. A través de su ilustración en la obra de Palladio "Los cuatro libros de arquitectura", Villa Cornaro se convirtió en un modelo para las villas por todo el mundo, particularmente en Inglaterra y las colonias en América del Norte. Thomas Jefferson se vio influido por Villa Cornaro en el diseño de Monticello.


title: Villa Cornaro

text: La villa es actualmente propiedad de Carl y Sally Gable, de Atlanta, Georgia, quienes la adquirieron del Dr. Richard H. Rush de Fort Myers, Florida, en 1989. El Dr. Rush había comprado la Villa Cornaro en 1969 de una organización gubernamental italiana dedicada a conservar los monumentos nacionales de Italia en el Véneto ("L'Ente Per Le Ville Venete"). A lo largo de veinte años, él y su esposa Julia restauraron la villa y la dotaron de antigüedades.


title: Villa Cornaro

text: Villa Cornaro aparece en "Guide to Historic Homes: In Search of Palladio," Producción de seis horas dividida en tres partes de Bob Vila para A&E Network.


title: Villa Cornaro

text: Representa uno de los más destacados ejemplos de una villa renacentista. La villa Pisani y esta villa Cornaro están unidas en más de un aspecto, no solo por la coincidencia cronológica y el alto estatus del comitente. De hecho, también la Cortnaro tiene una estructura y una decoración muy similares a un palacio y es más una casa de campo que una villa: aislada respecto a la explotación agrícola y otras dependencias, su posición prominente sobre la vía pública remarca su carácter ambivalente. Además, las chimeneas presentes en todas las estancias prueban un uso no sólo estival, y no por casualidad una estructura similar será copiada pocos años después para el palacio «suburbano» de Floriano Antonini en Udine.


title: Villa Cornaro

text: La fachada norte tiene un pórtico-logia central que es un lugar habitable fuera del sol y abierto a las frescas brisas. Este extraordinario pronaos sobresaliente con doble orden refleja la solución palladiana de lo logia del palacio Chiericati en Vicenza, acabada en los mismos años, con el taponamiento lateral para dar rigidez a la estructura, como en el Pórtico de Octavia en Roma. Se ha señalado que la doble logia en la fachada es frecuente en la edificación gótica lagunar, tratándose de una adaptación o «traducción al estilo latino» de los términos tradicionales venecianos.


title: Villa Cornaro

text: El espacio interior es una organización armoniosa de los planos de plantas estrictamente simétricas en las que Palladio insistía, sin excepción. Las habitaciones de proporciones relacionadas entre sí, compuestas de cuadrados y rectángulos áureos, quedan a los lados de una perspectiva axial central que se extiende diáfana a través de la casa; como señaló Rudolph Wittkower, trasladando las escaleras secundarias a las alas que se proyectan y llenando los espacios de las esquinas con escaleras principales ovales pareadas, espacio que fue dejado para un salón central que es tan ancho como los pórticos; este núcleo central forma un rectángulo en el que hay 3 x 2 repeticiones de un elegante módulo estándar. Como en la villa Pisani también la planimetría de villa Cornaro se organiza en torno a un gran ambiente con cuatro columnas libres, colocado en el centro de la casa y así, propiamente llamado salón, al que se accede por medio de la logia o de un estrecho vestíbulo. Los dos niveles de la villa están conectados por pos elegantes escaleras gemelas que separan netamente la planta baja, para acoger a los huéspedes, de los dos apartamentos superiores reservados a los cónyuges Cornaro.


title: Kokshetau

text: Kokshetau (en kazajo: "Көкшетау", "Kökshetau"; también conocida como Kokchetav, ruso: "Кокшетау") es la capital de la provincia de Akmola, en el norte Kazajistán. Tiene una población de 125 225 habs. (2007). El nombre de la ciudad, establecido en 1824, significa "cielo coloreado en la montaña".


title: Kokshetau

text: Astaná, la nueva capital de Kazajistán, se encuentra a unos 300 km al sureste. Kokshetau es bien conocida por su naturaleza y los lugares turísticos, como Burabay Resort, entre otros.


title: Kokshetau

text: Hay industrias ligeras, como la producción de alimentos. La región produce trigo y otros cultivos. Hay minería de oro al norte de la ciudad.


title: Kokshetau

text: Kokshetau tiene un aeropuerto con vuelos a Almaty y Petropavlovsk. La ciudad está conectada por ferrocarril con el sur de Kazajistán y Rusia.


title: Kokshetau

text: Mezquitas:Iglesias ortodoxas:Iglesias católicas:


title: Atirau

text: Atirau ( , , ) es la capital de la provincia homónima en Kazajistán. Se ubica a 2700 km al oeste de Almatý y 350 km al este de la ciudad rusa de Astracán, y a orillas del río Ural, cerca de su desembocadura en el mar Caspio. Geográficamente la provincia se considera como parte de Europa por la posición estratégica donde se encuentra.


title: Atirau

text: El moderno Atirau es famoso por su petróleo y las industrias pesqueras. Cuenta con , en comparación con en 1999, el 90 % son kazajos (hasta de 80 %), el resto son en su mayoría rusos y de otros grupos étnicos como los tártaros y los ucranianos. Desde junio de 2018 su alcalde es Alimuhammed Kuttumuratuly.


title: Atirau

text: Atirau (junto con Aktau) es la principal ciudad portuaria kazaja en el mar Caspio, situada en el delta del río Ural. Al estar dividida por el Ural, que es una de las fronteras geográficas tradicionales entre Europa y Asia, suele ser considerada como una ciudad transcontinental.Fue fundada en 1645 como un fuerte de madera, con el nombre de "Nizhny Yaitzky Gorodok", por el comerciante ruso Mikhaylo Guryev, un nativo de Yaroslavl, especializado en el comercio con Jiva y Bujará. La ciudad es conocida por ser el lugar de nacimiento de Timur Bekmambetov, uno de los directores más exitosos de Kazajistán.


title: Villa Serego

text: La Villa Serego, también llamada Villa Sarego, es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Santa Sofía en la "frazione" de Pedemonte, en el municipio italiano de San Pietro in Cariano (provincia de Verona). Forma parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.


title: Villa Serego

text: Construida para la aristocrática familia Sarego, y diseñada por Andrea Palladio, la villa se distingue por su uso de columnas rústicas de orden jónico.


title: Villa Serego

text: La villa fue un encargo del veronés Marcantonio Sarego, creyéndose que fue en honor de su matrimonio con Ginerva Alighieri hacia 1550, aunque Sarego entró en posesión de la propiedad de Santa Sofia en el año 1552 por herencia. No es hasta 1565 cuando decide renovar radicalmente el complejo constructivo. Pocas y fragmentarias son las noticias que se refieren a la historia constructiva del complejo, en la década de los años 1560.


title: Villa Serego

text: Sólo se realizó en una pequeña parte, especialmente en relación al extenso proyecto que aparece en "Los cuatro libros de arquitectura" de 1570: menos de la mitad del patio rectangular y, en particular, la sección septentrional. Existía un edificio habitable en 1572, según se deduce del testamento de Marcantonio de tal fecha, pero la hipótesis es que con la muerte de Marcantonio en los años 1580 los trabajos se interrumpieron definitivamente, aunque parece demostrada la voluntad de concluir, al menos, la parte del complejo reservada a los apartamentos señoriales.


title: Villa Serego

text: En 1740 Francesco Muttoni pudo ver el trazado del patio entero, en las columnas puestas en obra que deberían haberlo completado. En 1857 se realizaron más construcciones, a mano del arquitecto Luigi Trezza: se añadieron nuevos espacios habitables a lo largo del lado occidental del edificio, insertándose en la traza original renacentista y alterándola en parte, al tiempo que la cabecera del patio inacabado se le dio una imagen definitiva haciendo girar el entablamento y la balaustrada.


title: Villa Serego

text: Dos esculturas hechas de piedra caliza permanecen rodeadas de bordes semicirculares en frente de la villa. Parece que son los dioses Diana (con los atributos de la caza) y Apolo (sosteniendo un arpa), símbolo de la villa tanto como retiro rural y refugio para la cultura y la belleza. Aislada en el extremo occidental de la «geografía palladiana» del Véneto y una de las últimas villas proyectadas por Palladio, la Villa Serego en Santa Sofia represente por muchos motivos un episodio excepcional. A diferencia de la villa típica de Palladio, generalmente un organismo fuertemente jerarquizado y dominado totalmente por el «lleno» de la casa dominical, Palladio prefiere aquí articular el espacio en torno al gran «vacío» del patio central, tomando probablemente como modelo las propias reconstrucciones de las villas romanas. El diseño del atrio se inspira en dos residencias romanas conocidas por Palladio en los escritos de Vitrubio y Leon Battista Alberti. En lugar de ladrillo y estuco, las grandes columnas jónicas se realizan con bloques de piedra caliza inacabadas y sobrepuestas para crear pilas irregulares: el tipo de material utilizado (proveniente de las canteras que los Serego poseían no muy lejos) y la dimensión gigantesca de las columnas contribuyen a generar una sensación de poder no alcanzada en ninguna otra villa realizada. Estas columnas colosales se ejecutan en una estética rústica, usando rasgos a menudo encontrados en la arquitectura de Verona. Son únicas en la obra de Palladio y recuerdan al diseño manierista.


title: Villa Serego

text: La estructura en sí está compuesta de una logia de dos plantas. Las alas, en las que la familia habría vivido, se encuentran en ángulos rectos alrededor del patio, sin cerrarlo completamente. Por tanto, crea un peristilo colosal, por el rasgo dominande de las columnas de la villa. En frente del patio, las pilastras estarían colocadas detrás de las columnas, que habrían soportado el peso de la logia superior.


title: Kazajistán Oriental

text: Kazajistán Oriental (kazajo: Шығыс Қазақстан облысы/"Şığıs Qazaqstan oblısı"/شىعىس قازاقستان وبلىسى (grafías cirílica, latina y árabe respectivamente), ruso: Восточно-Казахстанская область, transliterado como "Vostochno-Kazajstánskaya óblast") es una de las catorce provincias que, junto con las tres ciudades independientes, conforman la República de Kazajistán. Su capital es Öskemen.


title: Kazajistán Oriental

text: Está ubicada en el extremo este del país, limitando al norte con Rusia, al este con China, al sur con Almatý, al oeste con Karagandá y al noroeste con Pavlodar. Con 283 226 km² es la tercera provincia más extensa —por detrás de Karagandá y Aktobé—.


title: Kazajistán Oriental

text: Su territorio es irrigado el río Irtish y el lago Zaysán.


title: Kazajistán Oriental

text: Con 1 400 000 habs. en 2009, es la tercera provincia más poblada, por detrás de Kazajistán Meridional y Almatý. El área de la provincia está habitada por muchos rusos y ucranianos, de hecho la capital tiene más población de esos dos grupos que de kazajos.


title: Kazajistán Oriental

text: Kazajistán Oriental se divide en 15 distritos y 4 ciudades.


title: Provincia de Mangystau

text: Mangystau (kazajo: "Маңғыстау облысы," transilteracion: mangistau oblici) es una de las catorce provincias que, junto con las tres ciudades independientes, conforman la República de Kazajistán. Su capital es Aktau (puerto del mar Caspio). Está ubicada en el extremo suroeste del país, limitando al norte con Atyrau, al noreste con Aktobé, al este con Uzbekistán, al sur con Turkmenistán y al este y noreste con el mar Caspio.


title: Provincia de Mangystau

text: La provincia está situada en el sudoeste del país, e incluye la península de Mangyshlak. Tiene gran parte de la costa caspia de Kazajistán. En la era soviética se descubrieron yacimientos de petróleo, lo que favoreció que floreciera la industria en la zona.


title: Provincia de Mangystau

text: Mangystau posee diversos paisajes y tierras desérticas, desde la depresión cáspica hasta las zonas montañosas. El punto más alto se encuentra en el monte Otpan (556 m.) y el más bajo en la parte inferior de la trinchera de Karagiye (-132 m).


title: Provincia de Mangystau

text: Debido a su extenso territorio, la provincia tiene una gran variedad de condiciones climáticas. El invierno es muy frío en la meseta de Ustyurt, situada al norte. En conjunto el clima es continental con inviernos fríos y veranos suaves. La temperatura media en enero es de -3 °C; en julio de 26 °C. La precipitación media anual es de 150 mm.


title: Villa Piovene

text: La Villa Piovene es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Lonedo, en el municipio italiano de Lugo di Vicenza. Forma parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.


title: Villa Piovene

text: El edificio fue un encargo de la aristocrática familia Piovene y de la familia Cuesta, su arquitecto fue Andrea Palladio. La Villa Piovene se construyó alrededor de 1539-40 en competencia con y cerca de la Villa Godi. Existieron rivalidades entre las familias Godi y Piovene. La villa fue la ambición de Battista Piovene y su hijo Tommaso Piovene, siendo este último, posiblemente, el responsable de este encargo. La familia Piovene parece menos interesada en igualar el tamaño de la Villa Godi que en la elección del taller artesano que llevaría a cabo la obra, el de Giovanni di Giacomo da Polezza de Pedemuro, quien también era responsable de la ejecución de la Villa Godi. Pocas son las dudas respecto a la implicación de Palladio en la realización de esta obra, que se alza a unos centenares de metros de la villa Godi. Ciertamente, luego este edificio no resulta incluido en "Los cuatro libros de arquitectura" que publicó Palladio en 1570, aunque tal esclusión también se dio respecto a otras villas acreditadamente obra de Palladio, como la villa Gazzotti o la villa Valmarana de Vigardolo. Son sobre todo las características del edificio las que despiertan la mayor perplejidad: la planimetría es poco significativa, las ventanas rompen la perspectiva sin un orden en particular, el pronaos se inserta con dureza en el cuerpo del edificio.


title: Villa Piovene

text: De los documentos existentes se deduce que la villa era originalmente más pequeña de lo que hoy aparece. Seguramente, la villa es fruto de al menos tres campañas de trabajo: los documentos certifican la presencia de una casa señorial más pequeña que la actual ciertamente realizada hacia 1541, la cual fue agrandada en un segundo momento con la inserción del pronaos, que muestra grabada la fecha 1587. La logia que proyecta en el centro - seis columnas jónicas sosteniendo un gablete triangular - fue comenzado por Palladio alrededor de 1570 y completada después de su muerte en 1587. Luego, en la primera mitad del siglo XVIII, el arquitecto Francesco Muttoni construye las actuales "barchesse" (almacenes agrícolas) laterales, arregla el jardín y probablemente realiza la escalera con doble rampa que conduce a la logia. La escenográfica escalinata que da acceso a la villa fue, no obstante, realizada algunos años antes, con la bella verja del 1703.


title: Villa Piovene

text: Actualmente, la villa se contempla contra el fondo pintoresco de un jardín, que se creó en el siglo XIX, situado en la llanura del río Astico. En 1996 la Unesco incluyó el edificio dentro del lugar Patrimonio de la Humanidad «La ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto».


title: Kazajistán Occidental

text: Kazajistán Occidental (kazajo: "Батыс Қазақстан облысы"/"Batıs Qazaqstan oblısı"/باتىس قازاقستان وبلىسى (en grafías cirílica, latina y árabe) respectivamente, ruso: Западно-Казахстанская область, transliterado como "Zapadno-Kazajstanskaya óblast") es una de las catorce provincias que, junto con las tres ciudades independientes, conforman la República de Kazajistán. Su capital es Oral.


title: Kazajistán Occidental

text: Está ubicada en el extremo noroeste del país, limitando al oeste y norte con Rusia, al este con Aktobé y al sur con Atirau, siendo considerada como parte de Europa.


title: Kazajistán Occidental

text: La provincia limita con Rusia y está cerca de los montes Urales. El río Ural nace en Rusia, luego atraviesa la provincia y sigue su curso hacia el mar Caspio. La provincia tiene la distinción de estar parte en Europa y parte en Asia.


title: Kazajistán Occidental

text: La provincia se divide en 12 distritos y la Ciudad Oral. Según estimaciones oficiales de la Agencia de Estadísticas de Kazajistán, tenía una población de unos 602.000 habs. al 1 de enero de 2003, incrementada levemente a 615 000 habs. a principios de 2008. Su capital Oral (también conocida como Uralsk y Ural'sk), tiene una población de unos 200 000 habs.


title: Kazajistán Occidental

text: La población mayoritaria es la eslava.


title: Kazajistán Septentrional

text: Kazajistán Septentrional (en ruso: Северо-Казахстанская область, en kazajo: Солтүстік Қазақстан облысы ) es una de las catorce provincias que, junto con las tres ciudades independientes, conforman la República de Kazajistán. Su capital es Petropavl. Está ubicada al norte del país, limitando al norte con Rusia, al sureste con Pavlodar, al sur con Akmola y al oeste con Kostanay. Con 98 000 km² es la provincia menos extensa, y con 596 000 habs. en 2009, la tercera menos poblada, por delante de Atyrau y Mangystau, la menos poblada.


title: Stéphane Grichting

text: Stéphane Grichting (Sierre, Suiza, 30 de marzo de 1979) es un exfutbolista suizo que jugaba de defensa.


title: Stéphane Grichting

text: Grichting empezó su carrera como futbolista profesional en el FC Sion. Jugó 6 temporadas en las que disputó 114 partidos de liga. En su primera temporada consiguió un doblete, ganó una Liga y una Copa de Suiza.


title: Stéphane Grichting

text: En 2002 se fue a jugar a la Ligue 1 con el AJ Auxerre. Con este club ganó dos veces la Copa de Francia.


title: Stéphane Grichting

text: En 2012 regresó a Suiza para jugar en el Grasshopper Club Zürich. Allí permaneció hasta la temporada 2014-15, retirándose al término de la misma.


title: Stéphane Grichting

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Suiza. Su debut como internacional se produjo el 28 de abril de 2004.


title: Stéphane Grichting

text: Grichting participó con su selección en la Copa Mundial de Fútbol de Alemania de 2006 disputando un partido.


title: Stéphane Grichting

text: Fue convocado para participar en la Eurocopa de Austria y Suiza de 2008, donde jugó unos minutos frente a . El 5 de septiembre de 2009, Grichting marca su primer gol con la selección ante , en las eliminatorias al siguiente Mundial.


title: Stéphane Grichting

text: Suiza de clasificó y Grichting fue incluido en la nómina helvética que disputaría la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Grichting jugó los tres partidos de Suiza como titular indiscutible.


title: Stéphane Grichting

text: En total, jugó 45 partidos con su selección en los que anotó un gol.


title: Elopiformes

text: Los tarpones (Elopiformes) son un orden de peces marinos teleósteos del superorden Elopomorpha, distribuidos por todos los océanos. Es un grupo pequeño en la actualidad, aunque existen bastantes especies extintas.


title: Elopiformes

text: Existen dos familias de tarpones, los llamados machetes y los sábalos:


title: Alfred François Nettement

text: Alfred François Nettement (1805-1869) fue un historiador y escritor francés.


title: Alfred François Nettement

text: Señaló enlaces entre la masonería, los Iluminados de Baviera y la revolución francesa.


title: Alonso Gómez de Encinas

text: Alonso Gómez de Encinas (Cuéllar, Segovia, Castilla, c. 1575 – Puná, Virreinato del Perú, 2 de junio de 1624) fue un fraile español de la Orden de la Merced martirizado en América. A juicio de los cronistas era "alto, lampiño y con tres lunares en el carrillo derecho".


title: Alonso Gómez de Encinas

text: En Cuéllar cursó sus primeros estudios en el Estudio de Gramática y Arte de Cuéllar, pasando más tarde a la Universidad de Salamanca. De allí ingresó en los Mercedarios de Valladolid, donde cursó estudios eclesiásticos y fue ordenado sacerdote. Posteriormente regresó a Salamanca y en los últimos años del siglo XVI estaba matriculado en su Universidad, matriculado como presbítero teólogo.


title: Alonso Gómez de Encinas

text: En 1609 salió para Nueva España acompañando al vicario general, el mercedario Antonio de Mendoza. Fue nombrado doctrinero de indios en la isla de Puná, en la bahía de Guayaquil, donde permaneció hasta su muerte. El pirata neerlandés Jacobo L'Hermite, que había saqueado las costas del Pacífico, llegó el 2 de junio de 1624 a la isla de Puná, cuyos habitantes huyeron aterrorizados. Alonso Gómez de Encinas, enfermo, sufrió cruel martirio por parte de los neerlandeses. Al año siguiente, el cronista mercedario Alonso Remón se hizo eco de las circunstancias macabras del martirio, en cuyo relato incluye unos versos que narran el suceso:


title: Alonso Gómez de Encinas

text: Su imagen llegó a recibir culto algunos años en la iglesia de los mercedarios de Barcelona. Se conocen dos retratos de este religioso: uno de ellos se conservaba en su villa natal y actualmente se encuentra en paradero desconocido; una fotografía del mismo fue publicada en Madrid, en la revista "La Merced". El otro retrato es obra de Alardo de Popma, que representa en grabado la escena del martirio y que está publicado en la "Historia de Cuéllar".


title: Saint-Bonnet-Briance

text: ) es una población y comuna francesa, situada en la región de Lemosín, departamento de Alto Vienne, en el distrito de Limoges y cantón de Pierre-Buffière.


title: Westin Hotels & Resorts

text: Westin Hotels & Resorts es una marca de hoteles y resorts de lujo perteneciente a la cadena hotelera Marriott International, siendo la marca más antigua de las que operan dentro del grupo hotelero.


title: Westin Hotels & Resorts

text: En 1930, los hoteleros Severt W. Thurston y Frank Dupar, ambos originarios de Yakima, (Estado de Washington, EE. UU.), formaron una sociedad con el objetivo de gestionar sus hoteles de un modo más eficiente. A ellos dos se les juntaron posteriormente Peter y Adolph Schmidt, formando finalmente Western Hotels, con un total de diecisiete propiedades, pero todas en el estado de Washington.


title: Westin Hotels & Resorts

text: Los primeros directores gestionaron cada hotel por separado. Tras más de dos décadas de rápido crecimiento, se promovió un cambio de nombre en 1954, cambiándose el nombre a Western International Hotels. Muchas de sus propiedades convergieron en una única estructura corporativa en el año 1958, y la compañía entró en el mercado público en 1963. Para su 50 aniversario, en 1980, la compañía cambió de nuevo de nombre, al actual Westin Hotels & Resorts.


title: Westin Hotels & Resorts

text: En 1970, la cadena hotelera fue comprada por United Airlines Corporation. En 1987, el secretario de la United Airlines, Richard Ferris anunció un plan para introducirla en "Allegis", un conglomerado turístico formado alrededor de United Airlines, Hertz Rent a Car, Hilton Hotels, y Westin y unidos mediante Apollo. Esta estrategia falló y finalmente Westin fue vendida a la Corporación Aoki de Japón. En 1994 Aoki la volvió a vender a Starwood Capital, una compañía de inversión inmobiliaria que está unida a Starwood Lodging, y a Goldman Sachs, un banco de inversiones. En 1998 Starwood se hizo con la totalidad de la compañía.


title: Villers-Canivet

text: Villers-Canivet () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Falaise-Nord.


title: Villers-Canivet

text: Fuentes: Cassini e INSEE.


title: Vignats

text: Vignats () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Morteaux-Coulibœuf.


title: Vieux-Bourg

text: Vieux-Bourg () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Lisieux y cantón de Pont-l'Évêque.


title: Garonor

text: Garonor es un gran parque logístico situado entre las comunas (municipios) franceses de Aulnay-sous-Bois y Blanc-Mesnil.


title: Garonor

text: Gracias a sus 85 hectáreas y sus más de 400.000 m² de locales comerciales, Garonor puede tratar 8 millones de toneladas de mercancía al año.


title: Garonor

text: En un principio, la plataforma inter-ruta de Garonor fue creada en 1970 para el flete de mercancías; pero más tarde y progresivamente fue orientándose hacia una plataforma con funciones logísticas mucho más amplias y variadas, debido en gran medida a un emplazamiento estratégico muy interesante. En Garonor convergen las autovías A1, A3, A104 y está cerca del aeropuerto de París-Charles de Gaulle.


title: Garonor

text: En la actualidad, se ubican en Garonor más de 300 empresas, de las cuales 150 son de transporte (como TNT), dando lugar a más de 4500 puestos de trabajo.


title: Imaginifer

text: El imaginifer era una clase de "signifer" que en tiempos del Imperio romano portaba la "imago" - la imagen - del emperador. Este cargo fue establecido a partir de la implantación del culto imperial durante el reinado de César Augusto. La "imago" era un retrato tridimensional del emperador hecho de metal labrado que portaba sólo la cohorte principal.


title: Thomas Luckmann

text: Thomas Luckmann (Jesenice, 14 de octubre 1927-10 de mayo de 2016) fue un sociólogo alemán de origen esloveno. Sus campos de investigación principales fueron la sociología de la comunicación, sociología del conocimiento, sociología de la religión, y filosofía de la ciencia.


title: Thomas Luckmann

text: Nació como Tomaž Luckmann, el 14 de octubre de 1927, en Eslovenia la ciudad fronteriza industrial de norte de Jesenice, entonces parte de Yugoslavia. Su padre era austriaco un industrial del norte, mientras que su madre era una eslovena de Liubliana. Por el lado de la madre, él era primo del poeta esloveno Božo Vodušek. Creció en un ambiente bilingüe. En la familia, hablaron ambos la lengua eslovena y la lengua alemana, y frecuentaron escuelas eslovenas en Jesenice hasta 1941, y entonces alemanas. Después de Segunda Guerra Mundial, la familia emigró a Austria. Luckmann estudió sociología en la Universidad de Viena y la Universidad de Innsbruck. Se trasladó después a los Estados Unidos, en donde estudió en la Nueva escuela para la investigación social en Nueva York. Trabajó como profesor de sociología en la Universidad de Constanza en Alemania, donde desde 1994 fue profesor emérito. Se casó y tuvo una hija.


title: Thomas Luckmann

text: Luckmann era un seguidor de la escuela fenomenológica de sociología, establecida por el erudito austríaco Alfred Schütz. En sus trabajos, desarrolló una teoría, conocida como construccionismo social, que sostiene que todo el conocimiento, incluyendo el conocimiento más básico del sentido común de la realidad diaria, se deriva y es mantenido por interacciones sociales. Luckmann es probablemente el más conocido por los libros "La construcción social de la realidad", escrito junto con Peter L. Berger editado en 1966 y "Estructuras del Mundo de la Vida", que escribió con Alfred Schütz en 1982. Luckmann fue miembro de la Academia de Ciencias y de las Artes eslovenos y fue galardonado con doctorados honorarios de las universidades de Linköping y Liubliana.


title: Laguna de Términos

text: La laguna de Términos es una laguna costera de México localizada en la costa del golfo de México, específicamente en el golfo de Campeche, en el litoral del estado mexicano del mismo nombre, al suroeste de la península de Yucatán.


title: Laguna de Términos

text: El nombre de laguna de Términos se debe a que la expedición española de Juan de Grijalva, quien fue el primer europeo en llegar a la isla del Carmen en 1518, creyó que la laguna separaba lo que se creía entonces era la isla de Yucatán de tierra firme. La laguna está alimentada por ríos que contribuyen a la existencia de un importante y rico ecosistema tropical.


title: Laguna de Términos

text: Vecina de la Reserva de la Biósfera Pantanos de Centla, forma parte de la mayor cuenca hidrológica del país. Se trata de un extenso humedal donde los pantanos filtran el agua. Mide 70 km de largo por 40 de ancho.


title: Laguna de Términos

text: Dentro de la laguna existen grandes bosques de manglares, que constituyen una efectiva barrera contra las inundaciones, y reducen el impacto de fenómenos meteorológicos como huracanes y tormentas tropicales. Además, el manglar sirve como reservorio de especies -crustáceos y peces-, y es un sitio propicio para la anidación de aves y reptiles.


title: Laguna de Términos

text: Fue declarada como área de protección de flora y fauna el 6 de junio de 1994 y cuenta con un área de , lo que lo convierte en una de las áreas naturales protegidas más grandes del país. El 2 de febrero de 2004, esta área se incluyó en la lista de sitios Ramsar.


title: Laguna de Términos

text: En la laguna desembocan ríos como Palizada, Chumpán y Candelaria, entre otros, y lagunas como las de Pom, Atasta, del Corte, San Carlos, del Este, de Balchacah y de Palau. En sus aguas se pesca camarón, robalo, mojarra, cazón, ostión y tortugas. Se ha observado una presencia importante de delfines.


title: The Lookouts

text: The Lookouts fue una banda americana de punk rock que existió entre 1985 y 1990, sobre Iron Peak, una remota comunidad rural de montaña fuera de Laytonville, California. Los miembros fueron Lawrence Livermore (más conocido como Larry Livermore) en guitarra y voz, Kain Kong en el bajo y los coros y Tré Cool a la batería y voz. Los tres contribuyeron a cantar.


title: The Lookouts

text: A la hora de crear la banda, a Livermore le costaba buscar un baterista, así que se comunicó con Tré Cool, que en ese momento tenía 12 años. Tré no dominaba la batería todavía pero Livermore confió en él.


title: The Lookouts

text: En enero de 1987 la banda grabó su primer LP ("One Planet One People"), bajo el sello discográfico de Livermore: Lookout! Records, el cual estaba apenas en sus comienzos. Más tarde, en 1989, salió su segundo LP ("Spy Rock Road"). También sacaron dos EP: "Mendocino Homeland" e "IV". El final de la banda fue la partida de Tré Cool, que se había ido a Green Day. En 1989, The Lookouts llegaron a tocar junto a Green Day, cuando Operation Ivy daba su último concierto en Gilman Street.


title: The Lookouts

text: Aunque Tré Cool ha seguido como baterista de Green Day, Livermore se centró en Lookout! Records y finalmente vendió la discográfica a Chris Appelgren, a mediados del decenio de 1990. Billie Joe Armstrong tocó la guitarra principal en la canción "Story", del disco "Iv". The Lookouts le telonearon a Bad Religion en 1990.


title: Golfo de Santa Eufemia

text: El golfo de Santa Eufemia () es un golfo de la costa occidental de Italia, situado en la costa del mar Tirreno, en la región de Calabria. Se extiende desde el cabo Suvero (CZ), hasta el Capo Vaticano (VV).


title: Golfo de Santa Eufemia

text: La boca del golfo tiene unos 42 km y está orientada al oeste. La costa está formada en gran parte por el límite de la meseta de Santa Eufemia y en él desaguan dos pequeños ríos, el Amato (56 km) y el Angitola (20 km). En el municipio de Gizzeria la costa es muy angulosa y forma algunos lagos de agua salobre, conocidos por ello como lagos La Vota, sitio de interés comunitario. El golfo proporciona suficiente pesca, en especial de atún, hoy principalmente criado.


title: Golfo de Santa Eufemia

text: Antiguamente, fue conocido de muy diversas formas, como Sinus Lametinus, Napitinus, Hipponiates y Taerineus (por la ciudad griega de Terina). En él desembarcaron los ingleses el 30 de junio de 1806 para hacer frente a los franceses a los que derrotaron en la batalla de Maida el 4 de julio en Maida.