title: Jill Pole

text: Jill aparece por primera vez en “La silla de plata”. Está en el mismo año que Eustace. Su historia comienza cuando Eustace la encuentra lloriqueando por las bromas que le jugaban “Ellos”.Entonces, se vuelven amigos y hablan del gran cambio de carácter sufrido por él, que antes ayudaba a los “fastidiosos”. Eustace le cuenta las maravillosas aventuras vividas por él en el verano pasado (narradas en “La travesía del Viajero del Alba”. En ellas navegó junto al Rey Caspian X y dos de sus primos, Lucy y Edmund). Vale aclarar que siguiendo las costumbres de la escuela, ellos se llamaban por el apellido, pero a través de este libro se va generando una relación de afecto entre ellos y cerca del final de la historia se llaman entre sí como “Jill” y “Eustace” De repente “Ellos” los empezaron a perseguir y con el llamado de Aslan, llegaron al mágico lugar del que Scrubb hablaba: Narnia.  Luego Aslan se le aparece a la niña y le da una misión: rescatar al hijo perdido del rey Caspian X, Rilian. Le da cuatro indicaciones que debe seguir para lograrlo, pero solo cumplen dos de ellas. Tras una serie de aventuras en las salvajes tierras del Norte, y el Mundo Inferior, cumplen su cometido y Aslan los regresa a su hogar. Su experiencia en Narnia la hace mucho más dispuesta a las adversidades que antes le resultaban chocantes. Eustace y Jill forman una estrecha amistad durante el tiempo que pasa hasta que regresan a Narnia en “La última batalla”


title: Jill Pole

text: Jill muere en un tren camino a Bristol. De todas maneras, en el momento del impacto es llamada a Narnia por Aslan para nunca regresar a su propio mundo. Jill y Eustace son llamados para ayudar al rey Tirian en su conflicto frente a un falso Aslan y una invasión de los carlomenos. Primero, ellos liberan al rey, que estaba atado a un árbol. Después van a la “Colina del Establo”. Ella desobedece a Tirian y entra al establo donde descubre a Puzzle, el crédulo asno que se disfrazaba de Aslan.  Durante la batalla, ella pelea con su arco y mata a varios carlomenos. Luego atraviesa la puerta del establo y se encuentra en el país de Aslan, con los otros “amigos de Narnia”.


title: Trilogía cósmica

text: La Trilogía cósmica — o "Cosmic Trilogy"— es una serie de tres novelas de ciencia ficción escritas por C. S. Lewis. En ella predomina una constante lucha entre el Bien y el Mal, mientras está en juego la salvación de Thulcandra (la Tierra).


title: Trilogía cósmica

text: La obra está muy ligada al cristianismo. Existe un Dios, llamado "Maleldil", que se volvió hombre y descendió a la Tierra al igual que Jesucristo. Aparecen los "eldila" (singular: "eldil"), seres de luz que sirven a Maleldil, y que representan a los ángeles. También aparece el demonio. Además, buena parte de la historia gira en torno al pecado de Adán y Eva. Según los eldila, esto fue lo que causó que la Tierra no esté comunicada con los otros y que no comparta el idioma de los que viven en ellos.


title: Trilogía cósmica

text: En las dos primeras novelas, el protagonista, Ramson viaja a Marte y a Venus, donde aparecen toda clase de criaturas que hablan el mismo idioma: "jressa-jlab", el solar antiguo, pero que llegan a ser extremadamente diferentes entre ellas. Estos denominan a sus planetas con nombres distintos a los terrícolas —por ejemplo, Marte es Malacandra y Venus es Perelandra, mientras que conocen a la Tierra como Thulcandra—. El sistema solar es conocido como el Árbol.


title: Trilogía cósmica

text: La tercera novela gira en torno a los sucesos acaecidos en Thulcandra y la vuelta a la vida de un gran sabio arcano "Merlín". Como se estructura toda una organización en torno a darle la victoria al mal y la fe de unos pocos crea una defensa y esperanza para la humanidad.


title: Trilogía cósmica

text: Su título original es "Out of the Silent Planet" y fue publicado en 1938 por John Lane de The Bodley Head. En este primer libro de la trilogía cósmica de C.S. Lewis narra el viaje hacia un destino desconocido al que es obligado a ir el protagonista, Ransom. Ransom es un profesor universitario (Lewis suele utilizar este tipo de personajes en sus novelas, ya que él también era profesor) que se encuentra de viaje por las zonas rurales de Inglaterra cuando es raptado por un antiguo conocido: Devine y un físico: Weston. Juntos parten en una extraña nave hacia Marte. Allí, un desafortunado destino aguarda al profesor: convertirse en la víctima de un sacrificio, según creen sus captores. Sin embargo, una vez en Marte, Ransom consigue zafarse de sus captores y descubre que se encuentra en Marte, un mundo poblado por seres inocentes que viven en armonía con el resto de mundos del Campo del Árbol (el sistema solar) amparados por la benéfica influencia de un ser superior llamado Maleldil. Estos seres nunca conocieron la maldad del oyarsa rebelde (es una metáfora del demonio) que mora en Thulcandra, la Tierra, el planeta silencioso (que no puede hablar con sus planetas hermanos, puesto que el mal nos ha cubierto).


title: Trilogía cósmica

text: El segundo libro de la trilogía cósmica, con título original de "Perelandra" o "Voyage to Venus", se publicó por primera vez en 1943. En este trabajo, el autor narra el viaje de Ransom hasta Perelandra (Venus) cumpliendo con una orden de los eldila, aunque el protagonista no tiene claro cuál es el objetivo de su visita.  Al arribar al planeta vecino, Ransom se encontrará con que este se trata de un mundo más joven que la Tierra, en donde la raza de seres que lo habita, similar a la humana, está apenas naciendo.


title: Trilogía cósmica

text: Allí se desarrollará la idea central de la novela: en Perelandra se plantea una historia análoga a la de "Adán y Eva", pero con un desarrollo diferente. Ransom está allí para evitar que la Dama Verde (equivalente a Eva en el relato bíblico) sucumba a las tentaciones del mal y su naturaleza resulte alienada por la compañía de Weston (un importante científico, que tiene más protagonismo en "Más allá del planeta silencioso") en cuya forma se presenta el "Maligno". El interés de la novela, se da en un ámbito filosófico, en un debate constante entre Ransom y Weston frente a la Dama Verde, interpretaciones acerca del bien y el mal, la voluntad divina, la historia y el sentido de la humanidad. Los argumentos que tienen lugar dan paso a un sinnúmero de reflexiones que llevarán a Ransom a cuestionarse.


title: Trilogía cósmica

text: El tercer libro de la trilogía cósmica, cuyo título original es "That Hideous Strength" y subtitulado "A Modern Fairy-Tale for Grown-Ups", fue publicado en 1945. Este se sale un poco de las temáticas tratadas en los dos anteriores, hay en él menos afán filosófico, quizás, y la línea de literatura fantástica no se sigue desde los primeros capítulos. El protagonismo de Ransom es desplazado, su imagen se ve deshumanizada o desnaturalizada tal vez, en comparación al constructo resultante de la narración del viaje a Malacandra y a Perelandra. Este último tomo de la saga, tiene como escenario la Tierra, Thulcandra, el planeta silencioso. Con ciertos tintes de novela distópica se nos presenta una cierta analogía a la historia de la torre de Babel, desarrollada en el futuro.


title: Trilogía cósmica

text: El personaje principal es Mark, quien toma el lugar de intelectual gregario, que anteriormente perteneció a Ransom. Este se ve involucrado, sin saberlo, solo por seguir una buena oferta de trabajo, con el NICE (en inglés, lindo o agradable, una ironía de C.S. Lewis) una organización científica malévola que busca la imposición de una cierta forma de dictadura en la Tierra, además del reemplazo de la vida orgánica por medios científicos. Por otro lado, Ransom a su regreso de Perelandra, se ha convertido en una especie de maestro o guía espiritual para ciertas personas, con las que la esposa de Mark, Jane, busca protección. En este libro, el personaje de Devine de Malacandra es desarrollado a mayor profundidad, pero aquí aparece conocido como "Lord Feverstone". En este contexto se desarrolla la búsqueda del cuerpo de un sabio ancestral "Merlín" que vendría a afianzar el predominio de la fuerza maligna sobre la Tierra.


title: Equus (obra)

text: Equus es una obra de teatro escrita en 1973 por Peter Shaffer. Relata la historia de un psiquiatra que intenta tratar a un joven adolescente que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos.


title: Equus (obra)

text: Shaffer se inspiró para escribir esta obra cuando oyó sobre un crimen que involucraba a un adolescente que cegó a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo que pudo haber causado el incidente, sin conocer ningún detalle del crimen. Esta obra es esencialmente una historia detectivesca que recurre a varios principios del psicoanálisis y la psicopatología.


title: Equus (obra)

text: El psiquiatra Martin Dysart recibe a la magistrado Hesther Salomon quien le pide que atienda un caso especialmente perturbante: un jovencito de 17 años dejó ciegos a seis caballos en un establo, sin razón aparente.


title: Equus (obra)

text: A partir de aquí el drama bebe del misterio detectivesco y el thriller psicológico en el cual el psiquiatra deberá oficiar de detective para averiguar las causas de semejante episodio siguiendo ciertas pautas de la investigación psicoanalítica. Pero Dysart sólo encuentra resistencias en Alan que aparece en escena cantando "jingles" publicitarios y agrediendo al doctor cada vez que intenta llegar a la raíz del asunto. Lentamente, Dysart comienza a conectar diferentes elementos claves en la vida de Alan: el fervor religioso de su madre (que le leía los relatos bíblicos de niño), su padre no creyente pero estricto, su falta de contacto con otros chicos y chicas de su edad, su temprano encuentro con un jinete y la resonante presencia de los caballos en su vida. Dysart, fascinado por la mitología y la filosofía griegas, envuelto en un matrimonio sin sentido, no puede evitar sentir cierta curiosidad por la atípica devoción que el chico muestra hacia su objeto de deseo y comienza a cuestionarse si "curar" para readaptarlo a la sociedad castradora es ético o no.


title: Equus (obra)

text: El acto primero culmina cuando Dysart hipnotiza a Alan para que revele su verdadera relación con los equinos. Así, el muchacho (que trabajaba en un establo cercano a su casa) recrea el momento en que se vuelve libre y expresa su sexualidad. Alan, a causa de la estigmatización que su madre le ha impuesto sobre el sexo, sólo ha encontrado una forma de canalizar sus pulsiones y en el camino ha confundido la devoción a Dios con la manifestación de su libido. El delirio lo lleva a ritualizar un encuentro nocturno con los caballos que monta desnudo hasta llegar a un éxtasis físico y psicológico, su versión de un orgasmo.


title: Equus (obra)

text: Tras la revelación, Dysart continúa con sus indagaciones. Así descubre el rol de Jill Mason, una muchacha que trabajaba con Alan, en toda esta historia. La chica acosaba a Alan y el muchacho comenzó a sentirse levemente atraído hacia ella aunque al principio la rechaza. El psiquiatra comenta con Hesther Salomon que el chico, de algún modo, parece pedirle ayuda, por lo cual le dará un placebo (que hace pasar por una «píldora de la verdad») para llegar al momento en que tuvo lugar la agresión.


title: Equus (obra)

text: Alan revive todo lo previo al incidente en el establo, la cual comenzó cuando Jill lo sedujo para que ambos salieran esa noche. Los dos se meten en un cine pornográfico donde el chico se excita con la imagen de una mujer en la ducha. De pronto descubre a su padre en la sala y ante las patéticas excusas de su progenitor, Alan cae en cuenta de su naturaleza como ser sexual y termina con su "partenaire" en el establo mientras llueve torrencialmente afuera. Jill y el muchacho se quitan la ropa y cuando se disponen a tener relaciones, Alan se paraliza al escuchar el sonido de los caballos. Alan enloquece y comienza a pedir perdón al espíritu equino (Equus) y a la vez desea librarse de la opresión que sus delirios representan. Entonces Jill huye asustada y él ciega a los animales en un intento desesperado por liberarse de su carga.


title: Equus (obra)

text: La obra concluye con Dysart se cuestiona su profesión frente a los edictos de la sociedad. ¿Es justo sacrificar una pasión tan ferviente como la de Alan solo por obedecer a los mandatos de la civilización? «"Mi deseo sería convertir a este muchacho en un ferviente esposo, un ciudadano respetable" […] "Sin embargo, es más probable que mis logros lo conviertan en un fantasma"», dice el psiquiatra quien confiesa envidiar al muchacho.


title: Equus (obra)

text: La pieza fue llevada a escena por primera vez en el Royal National Theatre en el Old Vic de Londres el 26 de julio de 1973. La dirección corrió a cargo de John Dexter y los protagonistas fueron Alec McCowen como el psiquiatra Martin Dysart y Peter Firth como Alan Strang. En 1976 la obra se trasladó al Albery Theatre con Colin Blakely en el papel de Dysart. También se la presentó en Broadway en el Plymouth Theatre con las actuaciones de Anthony Hopkins y Peter Firth.


title: Equus (obra)

text: Luego, Tom Hulce se hizo cargo del rol de Alan Strang y Anthony Perkins (conocido por el film "Psicosis") reemplazó a Hopkins. Por un corto tiempo Perkins fue reemplazado por Richard Burton pero reanudó su trabajo interpretando al psiquiatra una vez que Burton culminó con su breve aparición.


title: Equus (obra)

text: La obra recibió el premio Tony a la Mejor obra en 1975 y otro a la Mejor dirección para John Dexter. Peter Firth fue nominado como Mejor actor protagonista pero lo perdió ante John Kani y Winston Ntshona.


title: Equus (obra)

text: "Equus" no sólo fue aclamada por la calidad de su arte dramático o sus intérpretes sino también por su original puesta en escena. Los caballos, siguiendo las notas del autor, fueron interpretados por actores en trajes marrones con unos cascos de alambre que imitaban la cabeza del animal. La intención de Shaffer y del director era que en ningún momento la obra adoptara subrayadas connotaciones zoofílicas por resaltar el parecido entre el actor y el animal; mediante la máscara-casco de alambre se puede ver el rasgo de humanidad bajo el personaje sin perder el efecto teatral. «"Las cabezas de los actores deben ser visibles bajo las mismas: no se debe intentar ocultarlas"». En la nota previa a la edición de Penguin, Shaffer aclara que el parecido debe lograrse mediante la gesticulación y sutiles movimientos corporales antes que por la pantomima del caballo.


title: Equus (obra)

text: Otro detalle llamativo de la escenificación es que todo el elenco, incluyendo a los caballos, permanecía sentado en escena contemplando la acción al igual que el público.


title: Equus (obra)

text: Shaffer confeccionó el guion para una adaptación fílmica en 1977 protagonizada por miembros de los diferentes elencos que participaron de la obra teatral. Los protagonistas fueron Richard Burton y Peter Firth, secundados por Eileen Atkins, Colin Blakely, Joan Plowright y Jenny Agutter. El director fue el prestigioso realizador Sidney Lumet, responsable de cintas como "Asesinato en el Orient Express" y "Tarde de perros".


title: Equus (obra)

text: La película fue bien recibida por la crítica en general. En el sitio Rotten Tomatoes, donde el público califica las películas como "frescas" o "podridas", la cinta fue calificada como "fresca" por un 64% de los usuarios.


title: Equus (obra)

text: La cinta recibió duras críticas por parte de los activistas de derechos animales dada la cruda presentación que el director hace sobre el ataque a los caballos, cosa que también señaló el crítico Roger Ebert.


title: Equus (obra)

text: En 1980, el compositor Wilfred Josephs compuso un ballet narrativo basado en la obra teatral que sería coreografiado por Domy Reiter-Soffer.


title: Equus (obra)

text: En el Massachusetts' Berkshire Theatre Festival hizo una puesta de "Equus" para el verano de 2005 con Victor Slezak como Dysart and Randy Harrison como Strang. Roberta Maxwell, quien interpretó a Jill Mason en los '70 ocupó el rol de la magistrado Hesther Saloman.


title: Equus (obra)

text: George Takei interpretó a Dysart en un revival de 2006 con un elenco de actores asiáticos en el East West Players de Los ángeles.


title: Equus (obra)

text: Aunque la obra era popular en los talleres de actuación, las puestas "oficiales" en el circuito comercial llevaban más de dos décadas sin tener lugar hasta que en 2006 se confirmó que la obra volvería a los escenarios. Con la dirección de Thea Sharrock se estrenó en 2007 la nueva versión de la obra en West End, ahora con Richard Griffiths y Daniel Radcliffe en los papeles principales. La producción se estrenó en febrero de ese año en el Teatro Gielgud. El estreno estuvo precedido por alguna controversia en torno al nombramiento de Daniel Radcliffe, ya que el actor, conocido principalmente por su participación en las películas de "Harry Potter" debería escenificar un desnudo frontal. El actor, menor de edad en ese momento, fue objeto de críticas por parte de algunos padres de fanáticos de la saga fílmica y literaria, según la prensa británica. Radcliffe insistió en que el desnudo era sólo un elemento más en la obra y que había tomado el desafío porque le parecía un gran reto que podría ser muy enriquecedor para él como actor, más allá de cualquier controversia en torno al contenido de la misma o de la diferencia de su papel con el que interpreta en las películas de "Harry Potter".


title: Equus (obra)

text: La obra consiguió un enorme éxito teniendo que extenderse sus funciones por dos semanas más. La crítica se demostró sorprendida por la interpretación del joven actor y por el llamativo montaje. Por su interpretación, Radcliffe ganó un Theatregoers' Choice Awards y la obra obtuvo premios a Mejor obra de teatro y Mejor fotografía.


title: Equus (obra)

text: Luego, a fines de 2007 se anunció que la obra sería llevada a Broadway en 2008. En septiembre de ese año se estrenó la obra en Nueva York en el Broadhurst Theatre y la misma estuvo en cartel hasta febrero de 2009. Tanto Radcliffe como Griffiths y la directora repiten sus trabajos.


title: Equus (obra)

text: Una gira por Reino Unido con Simon Callow y Alfie Allen por protagonistas tuvo lugar en 2008.


title: Noctilien

text: Noctilien es la denominación del servicio de autobús nocturno de la región Île-de-France gestionado por el Sindicato de transportes de la Île de France (STIF) y explotado por la RATP.


title: Noctilien

text: Noctilien remplaza desde la noche del 20 al 21 de septiembre de 2005 el servicio "Noctambus" proponiendo un mayor número de líneas y recorridos que responden mejor a las necesidades de transporte urbano e interurbano durante la noche.


title: Noctilien

text: En lugar de un centro común donde convergen todas las líneas (Châtelet hasta entonces), Noctilien propone líneas de periferia a periferia o líneas París-periferia que parten de cuatro de las grandes estaciones de ferrocarril: Gare de l'Est, la Gare de Lyon, Gare Montparnasse y Gare Saint-Lazare. Estos cuatro puntos están conectados entre sí por una línea circular.


title: Noctilien

text: Como Transilien y Mobilien, Noctilien recuerda el adjetivo que hace referencia a todo lo perteneciente a la Île-de-France (francilien).


title: Noctilien

text: El servicio fue reforzado la noche del 9 al 10 de diciembre de 2006 con 7 nuevas líneas y la prolongación de una de ellas. Igualmente fue reforzado el 9 de diciembre de 2007 para cubrir la estación de Ermont-Eaubonne.


title: Noctilien

text: Noctilien cuenta en julio de 2009 un total de 48 líneas de autobús que funcionan de las 0:30 a las 5:30 en París y casi toda la Île-de-France (área metropolitana próxima y alejada). La red se compone de 2 líneas circulares entre todas las estaciones de ferrocarril, 38 líneas radiales que parten de una estación de ferrocarril hacia la periferia, 6 líneas transversales que unen dos puntos de la periferia atravesando París y 2 líneas periféricas sin atravesar París.


title: Noctilien

text: Estas líneas son usadas por tres categorías de población entre los no motorizados:


title: Noctilien

text: Las líneas con un número de 2 cifras son explotadas por la RATP, dan servicio a París y el área urbana cercana de tipo "omnibús", y efectúan gran número de paradas. Las líneas con un número de 3 cifras son explotadas por la SNCF (excepto N122 y N153) y cubren el área metropolitana más alejada con servicios directos o semidirectos.


title: Noctilien

text: Cada número está precedido de la letra N de "Noctilien" y después un número propio de 2 o 3 cifras: No hay ninguna relación con la nomenclatura de la antigua red Noctambus.


title: Noctilien

text: La línea N71 realiza el mismo recorrido que la línea TVM por el día.


title: Surfin' Safari

text: Surfin' Safari es el primer álbum de estudio de The Beach Boys, salió a la venta el 1 de octubre de 1962. Si bien en los créditos aparece como productor Nick Venet, aunque fue Brian Wilson con su padre Murry quien contribuyó sustancialmente a la producción del álbum; Brian también escribió o coescribió nueve de sus doce canciones. El álbum alcanzó el puesto número 32 en "Billboard" permaneciendo en las listas por de 37 semanas.


title: Surfin' Safari

text: El álbum fue precedido por dos sencillos: "Surfin'" y "Surfin' Safari", que alcanzaron las posiciones 75 y 14, respectivamente. El éxito del sencillo "Surfin' Safari" ayudó a asegurar la producción de un álbum completo para el grupo, mientras que se emitió un sencillo adicional, "Ten Little Indians", que alcanzó el puesto 49.


title: Surfin' Safari

text: En el otoño de 1961 Brian Wilson y Mike Love, tuvieron que componer una canción sobre el surf, deporte que estaba de moda en California, y la titularon como "Surfin'", como consecuencia de que Dennis Wilson había dicho a los dueños de los estudios Morgan que estaban escribiendo una canción. Terminaron por grabarla y trajeron al hermano más joven Carl, en la guitarra, y el amigo de instituto de Brian, Al Jardine en la guitarra rítmica. En ese diciembre se habría grabado la canción, producida por Hite y Dorinda Morgan, y con la peculiar "Luau" en el lado B. El sencillo "Surfin'" alcanzó el puesto n.º 75 en el "Billboard" a principios de 1962.


title: Surfin' Safari

text: El padre de los Wilson, Murry Wilson se convirtió en mánager de la banda. Murry presentó el demo grabado a Capitol Records en primavera. The Beach Boys firmaron con Capitol y grabaron "Surfin' Safari"/"409" (demo abril de 1962) que fue editado en sencillo en junio. Al Jardine dejó la banda antes de la sesión, para ser reemplazado por un amigo de Carl, David Marks, hasta otoño de 1963.


title: Surfin' Safari

text: El segundo sencillo, "Ten Little Indians", era de menor calidad que el anterior, y habría alcanzado el puesto n.º 49 en "Billboard", Brian dijo que "Chug-A-Lug" era mejor canción, y se hubiese vendido mejor que "Ten Little Indians". Aunque Mike y Brian sean los cantantes más prominentes (como sería en casi todos los álbumes de The Beach Boys), Dennis canta por primera vez con "Little Girl (You're my Miss America)".


title: Surfin' Safari

text: Los primeros demos se grabaron en una sesión dirigida por el ingeniero Chuck Britz, quien grabó la mayoría de los álbumes de The Beach Boys desde 1963 hasta 1966. Britz es citado como una de las personas que más han ayudado a Brian Wilson para desarrollarse como músico, siendo llamado su "segunda oreja".


title: Surfin' Safari

text: La canción "County Fair" provino de la inspiración de Gary Usher y Brian Wilson cuando visitaron la feria del condado en San Bernardino, la canción fue escrita en unos diez minutos. "Ten Little Indians" fue un intento del grupo por emular el estilo de la canción "Running Bear". Según Usher, Capitol eligió la canción como el segundo sencillo debido a que pensaba que la música de surf era una moda pasajera. "409", es citada como una de las canciones que crearon la expansión de la música "hot rod" en la década de 1960, se escribió sobre la obsesión de Gary Usher por los coches de carreras. Los efectos de sonido del auto fueron grabados por Usher conduciendo su auto a la casa de los Wilson, quienes habían colocado una grabadora en el exterior usando un cable de extensión de treinta metros. "Little Miss America" presenta un estilo de "doo-wop", y trata sobre "la ideal y soñada chica del sur de California".


title: Surfin' Safari

text: El primer sencillo "Surfin'", es citado como el creador de lo que se denominó "California Sound", una estética musical que gira principalmente en torno al surf, la cultura del "hot rod" y la inocencia juvenil. Brian Wilson dijo que la canción se creó después de que Dennis Wilson le dijo que "el surf se está haciendo realmente popular. Ustedes deberían escribir una canción sobre eso". Usher y Brian Wilson tenían la costumbre de lanzar la moneda a la hora de tomar decisiones, de ahí escribieron "Heads You Win, Tails I Lose". La banda quería hacer expresiones contemporáneas en sus canciones. La canción "Moon Dawg", interpretada originalmente por The Gamblers, fue considerada la primera canción de surf rock. Los Beach Boys se convirtieron en el primer grupo en hacer una grabación del tema original, exponiéndola a un público mucho más amplio. "The Shift" fue presentado como una "declaración de moda" de Brian Wilson y Mike Love.


title: Surfin' Safari

text: Los hermanos Wilson, Mike Love y David Marks, se dirigieron hacía Paradise Cove, Malibu, diecisiete kilómetros al norte de Santa Mónica, para tomar la fotografía que sería la portada del álbum, el fotógrafo era Kenneth Veeder, quién había trabajado con artistas como Nat "King" Cole y June Christy.


title: Surfin' Safari

text: Al parecer, habían alquilado un viejo camión de un contratista local de la playa llamado Calypso Joe. Se encuentran vestidos con pantalones blancos a juego y camisas Pendleton, y una tabla de surf. Posaron para varias fotos en la arena. De acuerdo con el guitarrista David Marks, al ser entrevistado en mayo de 2005: "Nik Venet vio al sujeto con el camión en Hollywood Boulevard, le preguntó si quería 50 dólares por hacerlo. Nos siguió hasta Paradise Cove con el fotógrafo de Capitol. La tabla de surf era de Lois Moratta, su hermano Louie todavía la tenía hasta que murió hace unos meses, no sé dónde está ahora...".


title: Surfin' Safari

text: Aparecen de derecha a izquierda: David Marks, apuntado hacia las olas, Dennis Wilson adentro de la camioneta, Mike Love arriba en el techo sosteniendo la tabla con Brian Wilson y Carl Wilson abajo en la parte de atrás de la camioneta.


title: Surfin' Safari

text: El álbum fue lanzado a través de Capitol el 1 de octubre de 1962, y alcanzó el puesto n.º 32 en sus 37 semanas en las listas de éxitos de los Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum no se editó hasta abril de 1963, y no entró en listas.


title: Surfin' Safari

text: "Surfin' Safari" se lo adjuntó en CD con "Surfin' USA" y con pistas adicionales. El lado B de "Surfin'", "Luau", salió a la venta en el álbum de compilación "Lost & Found (1961-1962)" de 1991.


title: Surfin' Safari

text: Richie Unterberger, en una retrospectiva crítica en "AllMusic", siente que la mayoría de las canciones son deficientes, pero como el álbum fue grabado por los propios Beach Boys en lugar de usar músicos de sesión, ofrece una oportunidad para escuchar cómo sonaba la banda en estudio.


title: Navahombela

text: Navahombela es una localidad del municipio de Armenteros, en la comarca salmantina de la Tierra de Alba, en la comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Navahombela

text: En 2017 Navahombela contaba con una población de 12 habitantes, de los cuales 7 eran varones y 5 mujeres (INE 2017).


title: Sitio de Génova (1522)

text: El sitio de Génova (20-30 de mayo de 1522) fue llevado a cabo por un ejército imperial bajo el mando de Fernando de Ávalos y Prospero Colonna contra las fuerzas francesas defensoras de la ciudad, comandadas por Odet de Cominges.


title: Sitio de Génova (1522)

text: Como Génova se había negado a rendirse, se permitió a los soldados imperiales saquear la ciudad una vez cayó. Esta victoria supuso que las tropas de Francia lideradas por Thomas de Foix-Lescun, rindiera el Castillo Sforzesco de Milán a Francisco II Sforza días después.


title: Territorio nacional de Misiones

text: Territorio nacional de Misiones fue el nombre con que se conoció a una jurisdicción política que fue la base de la actual provincia argentina de Misiones. Era uno de los territorios remanentes que integraron las misiones jesuíticas guaraníes. Luego de perder su autonomía en 1827, fue parcialmente ocupado en 1834 por fuerzas paraguayas, las que fueron desalojadas por la Argentina en 1865. En 1881, ese país formó con esta región el «territorio nacional de Misiones», en espera de la resolución de la disputa con el Brasil por las áreas al este de los ríos San Antonio y Pepirí Guazú.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 14 de enero de 1827 fue destituido el último gobernante autónomo de Misiones, Félix de Aguirre, siendo nombrado gobernador Mariano Aulestia, quien se puso bajo las órdenes de la provincia de Corrientes que ocupó el territorio al sur del río Aguapey. Esta provincia reivindicó todo el territorio misionero el 1 de septiembre de 1832.


title: Territorio nacional de Misiones

text: En 1865 durante la Guerra de la Triple Alianza, las tropas paraguayas fueron desalojadas de las zonas que ocupaban en Misiones desde 1834, siendo recuperado el territorio por la República Argentina e incorporado a Corrientes.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 22 de diciembre de 1881, por ley nacional se federalizó a Misiones, separándola de la provincia de Corrientes, creándose el territorio nacional de Misiones, que recibió a su primer gobernador (coronel Rudecindo Roca) el 1 de enero de 1882. La nueva capital fue el pueblo de Corpus que pasó a ser llamado “Ciudad de San Martín”, sin embargo el gobernador residía en la actual ciudad de Posadas que seguía perteneciendo a Corrientes. El gobernador de Corrientes promulgó la ley provincial de cesión de Posadas el 22 de agosto de 1882. Por la ley Nacional n.º 1437 del 30 de julio de 1884 Posadas fue incorporada al territorio nacional de Misiones y declarada su capital.


title: Territorio nacional de Misiones

text: Otro decreto del 16 de marzo de 1882 dividió en cinco departamentos al territorio nacional de Misiones: San Martín (Corpus), Piray, San Javier e incluyendo en los departamentos Iguazú y Monteagudo a las áreas hasta los ríos Chapecó y Chopim.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 16 de octubre de 1884 la Ley n.º 1532 organizó los territorios nacionales en gobernaciones. En esa época el territorio de las misiones mesopotámicas había quedado casi totalmente despoblado debido a las continuas guerras; esto motivó que el gobierno nacional promoviera la repoblación con inmigrantes polacos, ucranianos (principalmente desde la Galitzia y Podlaquia) quienes refundaron Apóstoles y fundaron otros pueblos (hoy ciudades) como Azara, Oberá, Montecarlo y Wanda, etc. A estos inmigrantes se sumaron daneses y alemanes (muchos de estos procedentes de los estados del sur del Brasil).


title: Territorio nacional de Misiones

text: En 1891, Rudecindo Roca entregó el gobierno al coronel Benjamín Moritán, quien gobernó hasta 1893. Durante su administración fue creado el departamento Capital, el 9 de agosto de 1893.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 7 de agosto de 1895, el gobernador Juan Balestra (1893 - 1896) dividió el territorio en catorce departamentos, lo cual fue confirmado el 30 de octubre de 1895 mediante un decreto del gobierno nacional: Durante el gobierno de Juan José Lanusse (1896-1905) se reestructuró el territorio en trece departamentos a raíz del Laudo de Cleveland.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 1 de enero de 1935 el gobierno nacional por ley n.º 12103 creó el parque nacional Iguazú.


title: Territorio nacional de Misiones

text: En 1895 la República Argentina debió reconocer la soberanía brasileña sobre el territorio delimitado por los ríos San Antonio, Pepirí Guazú, Uruguay, Iguazú, Chapecó y Jangada en el este del entonces territorio nacional de Misiones. Estos dos últimos eran llamados Pequirí-Guazú y San Antonio Guazú por el gobierno argentino desde 1881 generándose una confusión que dio lugar al litigio, al no poder determinarse cuales eran los ríos Pepirí-Guazú y San Antonio fijados como límites por tratados entre España y Portugal, los límites orientales reivindicados a fines de siglo XIX por Argentina comenzaron siendo los ya citados río Pequirí Guazú (o Chapecó) hasta sus fuentes en el cerro de Oyárbide (Morro do Capão Doce) ubicado en las coordenadas y el San Antonio Guazú (o Jangada). Ante la evidente resolución de Cleveland que dio razón a la posición brasileña, la Argentina intentó una solución intermedia como último recurso. Hubo un retroceso en la reclamación; se buscó mantener al caudaloso Pequirí Guazú como límite aunque ya no hasta sus fuentes en el cerro más elevado sino siguiendo una línea longitudinal que corría por las cercanías de las poblaciones actualmente llamadas Quilombo y Pato Branco (Pato Blanco) hasta el río Chopim, luego la frontera correría por este caudaloso curso hasta su desembocadura en el Iguazú y desde allí volvería hacia el oeste siguiendo la vaguada del río Iguazú. Unos debieron ser reconocidos al Brasil por laudo del presidente estadounidense Cleveland del 5 de febrero de 1895.


title: Territorio nacional de Misiones

text: El 10 de diciembre de 1953 por iniciativa del presidente Juan Domingo Perón, la ley n.º 14 294 dispuso la provincialización del territorio nacional de Misiones.


title: Territorio nacional de Misiones

text: En 1954 el comisionado nacional Claudio Arrechea convocó a elecciones para la primera convención constituyente de la provincia de Misiones, que se reunió entre el 8 y el 12 de noviembre de 1954. El primer día de sesiones se presentó el único proyecto con la firma de todos los convencionales que fue aprobado sin reformas.


title: Coné

text: Coné es un personaje ficticio de la historieta "Condorito", creado por el historietista chileno Pepo. Es el sobrino del protagonista, y al igual que su tío es un cóndor antropomorfo. Apareció en la edición 22 de "Condorito" en 1967.


title: Coné

text: Coné es un cóndor antropomorfo que vive junto a su tío Condorito en la ciudad ficticia de Pelotillehue. Coné es físicamente idéntico a su tío, sólo que es de estatura más pequeña, usa pantalón corto, es mucho más aficionado a las bromas pesadas y tiene más panza. En una historieta revela que tiene 8 años recién cumplidos.


title: Coné

text: Coné llegó del sur a vivir con su tío, ya que era huérfano y una mujer que cuidaba de él temporalmente lo manda a Condorito. La idea original de Condorito era bautizarlo como 'Ugenio', ante lo cual el sacerdote le dice 'Con "E" hijo mío (Eugenio)', ante lo cual Condorito accede diciéndole 'Como Ud. quiera padrecito'.


title: Coné

text: Usualmente, Coné participa en algunos chistes cuando se queda en la casa de su tío. También suele aparecer mientras está en la escuela, con graciosas excusas para sus llegadas tardes y locas respuestas a las preguntas de sus maestras. A Coné se lo observa jugando con sus inseparables compañeros:


title: Coné

text: Coné tuvo una primera publicación llamada "Coné el Travieso" cuyo primer número salió como un suplemento gratis con Condorito en octubre de 1982; en 1983 empezó a publicarse separadamente. Los chistes eran sobre travesuras con Yuyito, Genito y Huevito; sus colores de página eran azuladas. La limitante de esta revista fue que estaba hecha con chistes ya publicados extraídos de la revista de Condorito, por lo cual su número era limitado. Su última edición fue de julio de 2002.


title: Coné

text: El 20 de septiembre de 2007, es puesta en circulación nuevamente en Chile y simultáneamente en Argentina. Esta segunda versión fue anunciada con una advertencia humorística: "solo para niños de 1 a 99 años", lo que podría traducirse como "apta para todo público". A diferencia de su antecesora, esta nueva publicación, llamada "Coné", cuenta con material nuevo y dibujado exclusivamente para la revista. En ella se actualiza el personaje al humor de las generaciones actuales, incluyendo en sus viñetas detalles de vestuario juvenil, videojuegos, computadores e internet. Nuevas situaciones se adjuntan al ya clásico cocodrilo entrando por una ventana, como es la aparición de ovnis y dinosaurios en Pelotillehue, así como también la introducción de juegos a la fórmula.


title: Coné

text: Por la quiebra y cierre de la Editorial Televisa Chile, cierra la revista, siendo su último número en febrero del 2019, pero volverá a publicarse bajo la empresa editorial Origo Ediciones en mayo de 2019.


title: Hachis parmentier

text: El hachis parmentier es una especialidad gastronómica francesa. Se trata de un gratinado a base de capas de puré de patatas intercaladas con carne picada de buey cruda o previamente guisada. Algunas variantes de este plato llevan carne de pollo. El nombre "hachis" (que significa picado, desmenuzado) se emplea para denominar la característica principal de este plato: que los ingredientes están picados.


title: Hachis parmentier

text: Este plato debe su nombre al nutricionista Antoine-Augustin Parmentier que promocionó el consumo de la patata en Francia, tubérculo importado desde hacia un tiempo de América pero que no gozaba de mucha aceptación. Convencido de su valor nutricional para combatir la escasez de alimento en una época de hambrunas, se lo daría a probar al propio rey Luis XVI.


title: Hachis parmentier

text: Dado que permite aprovechar los restos de carne de cualquier guiso, es una receta universalmente extendida, existiendo variantes como el pâté chinois (que incluye maíz y se consume en Quebec y Nuevo Brunswick ambos en Canadá) o el shepherd's pie y el cottage pie británicos (que llevan además una base de verduras).


title: Hachis parmentier

text: También está un plato muy similar llamado pastel de papas de la gastronomía chilena. Consiste en un preparado a base de puré de papas relleno con pino (guiso de carne picada o molida), al cual se le colocan uvas pasas, aceitunas negras y huevo duro troceado, se añade un poco de azúcar en la superficie y se lleva al horno.


title: Aston Martin DB7

text: El Aston Martin DB7 es un automóvil deportivo producido por la fábrica de automóviles inglesa Aston Martin, desde septiembre de 1994 a diciembre de 2003. El DB7 estaba disponible como coupé o descapotable. Fue presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra en marzo de 1993. El DB7 tenía seis cilindros y sustituyó al Aston Martin V8. El DB7 fue el modelo de Aston Martin de mayor éxito, con más de 7000 DB7 construidos antes de que fuese sustituido por el Aston Martin DB9. El diseño del DB7 es obra de Ian Callum, y es considerado como uno de los más bellos y atemporales diseños de automóvil.


title: Aston Martin DB7

text: En general los Aston Martin son fabricados a mano con aluminio como materia prima. Sin embargo el paso a la producción en serie de Aston Martin que llegó con este modelo supuso un cambio. La producción masiva supuso un reto para los ingenieros de la marca. Era necesario buscar una manera rápida y barata para fabricar coches sin comprometer el peso. Se copió la idea del Corvette y se empezó a utilizar plástico para el DB7. El capó, los parachoques, los marcos y la puerta del maletero se hicieron con materiales compuestos.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Armando Theodoro Hunziker ( Chacabuco, 29 de agosto de 1919 - Córdoba, 12 de diciembre de 2001) fue un botánico argentino. Se especializó en el estudio de la biología sistemática de la familia de las solanáceas, contribuyendo con gran número de investigaciones y publicaciones.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Su familia era de origen suizo. Una tía le enseñó el alemán, francés, italiano, y el inglés.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Estudió Agronomía en la Universidad de Buenos Aires, donde conoció a su mentor, el profesor Lorenzo R. Parodi, quien dirigió su tesis de grado sobre las especies de "Cuscuta", parásitas de las plantas silvestres y cultivadas en Argentina y Uruguay. Ya a la edad de 22 años había recibido el "Premio José Manuel de Altoaguirre" y un año después el "Premio Eduardo Holmberg", por sus trabajos.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: En 1945, a la edad de 25 años, fue designado Conservador del Museo Botánico de la Universidad Nacional de Córdoba, por recomendación del Premio Nobel de medicina Bernardo Alberto Houssay. Entre 1949 y 1982 fue profesor de esa universidad, habiéndose jubilado como profesor honorario. En 1957 obtuvo el "Premio de la Comisión Nacional de Cultura a la producción científica regional"; en 1968 el "Premio Weissmann" y en 1983 el "Premio Konex de Platino".


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Participó en el restablecimiento del CONICET y se desempeñó como Investigador Científico y Tecnológico desde 1963, integrante del Consejo de Administración en 1994 e Investigador Superior desde 1998.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: En 1961 fundó la revista "Kurtziana" de la cual fue editor hasta 1998.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Trabajó varias veces fuera de Argentina. Entre 1947 y 1954 en la Universidad Harvard, realizó investigaciones conjuntamente con el profesor I.W. Bailey. En 1954 estuvo trabajando bajo el patrocinio del Consejo Británico, en el Real Jardín Botánico de Kew (Inglaterra). Entre 1961 y 1962 y de nuevo entre 1979 y 1980 realizó estudios en Estados Unidos, bajo el patrocinio de la Fundación Guggenheim.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: En 1999 se enteró de que padecía cáncer y suspendió otros proyectos para dedicarse a terminar su principal obra, el libro "Genera Solanacearum: The Genera of Solanaceae Illustrated, Arranged According to a new System", el cual alcanzó a publicarse poco antes de su muerte.


title: Armando Theodoro Hunziker

text: Durante su vida publicó más 150 trabajos científicos y describió un gran número de especies vegetales.


title: Aston Martin DB3

text: El Aston Martin DB3 y el posterior DB3S fueron automóviles de carreras construidos en la década de 1950 por el fabricante inglés Aston Martin. A pesar de que algunos utilizaban piezas del DB2, eran muy diferentes, siendo especialmente diseñados para la competición. Las modificaciones originales fueron realizadas por el exingeniero de Auto Union, Eberan von Eberhorst, aunque más tarde otros elaboraron el trabajo del DB3S.


title: Aston Martin DB3

text: El DB3 fue presentado en 1951 con un motor Lagonda de seis cilindros utilizado en el DB2 Vantage. Este motor tenía una potencia de 133 CV (99 kW) y 2,6 L de cilindrada. El vehículo no tuvo éxito, es por eso que un motor de 2,9 L que producía 163 CV (122 kW) fue presentado en 1952. El automóvil llegó a los puestos 2.º, 3.º, y 4.º en Silverstone ese año, detrás de un Jaguar C-Type. Los automóviles fueron expulsados de Le Mans, pero luego reclamaron en la carrera de 9-horas del circuito de Goodwood.


title: Aston Martin DB3

text: La DB3S fue una versión más ligera del automóvil, presentada en 1953. Esta versión fue un poco más exitosa, y fue producida hasta el año 1956. Dos versiones coupé también fueron construidas.


title: Aston Martin DB3

text: Los DB3S fueron reemplazados en 1956 por los famosos DBR1, los cuales finalmente reclamaron Le Mans en 1959.


title: Condado de Coshocton

text: El condado de Coshocton es uno de los 88 condados del estado estadounidense de Ohio. La sede del condado es Coshocton, así como su mayor ciudad. El condado posee un área de 1.470 km² (de los cuales 4 km² están cubiertos por agua), la población es de 36.655 habitantes y la densidad de población de 25 hab/km² (según el censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1810.


title: John Ankerberg

text: John F. Ankerberg, nacido en 1945, es un teólogo (con un doctorado del Luther Rice Seminary) y un religioso, bautista y animador de un programa de televisión evangélico cristiano en Chattanooga (Tennessee), que trata de temas y puntos de vista cristianos así como debates.


title: John Ankerberg

text: Es conocido como un autor antimasón por su libro: "The Secret Teachings of the Masonic Lodge: A Christian Perspective" y por videos denunciado la masonería.


title: Mitrovica (Kosovo)

text: Mitrovica o Mitrovica (en serbio "Митровица", en albanés: "Mitrovicë") es una ciudad y un municipio del norte de la provincia serbia de Kosovo. Desde el fin de la guerra de Kosovo, se encuentra dividida entre la mayoría albanesa de la parte sur y la parte serbia del norte, llamada Mitrovica Norte.


title: Mitrovica (Kosovo)

text: La ciudad se desarrolló a partir de la iglesia de San Demetrio. Aparece mencionada por primera vez en el siglo XV. Era también conocida en el pasado como Titova Mitrovica o Mitrovica e Titos, cuando, tras la muerte de Tito, cada una de las partes integrantes de Yugoslavia debía tener una ciudad con el nombre de Tito en su topónimo.


title: Sitio de Mézières

text: El sitio de Mézières tuvo lugar entre agosto y septiembre de 1521. El ejército imperial sitió la ciudad (ahora parte de Charleville-Mézières), que fue defendida por tropas francesas bajo el mando del Pierre Terraill de Bayard y Anne de Montmorency. El sitio fue infructuoso, y la decidida resistencia francesa dio tiempo a Francisco I para concentrar sus fuerzas contra Carlos V.


title: Alfa Romeo GT

text: El Alfa Romeo GT es un automóvil deportivo producido por el fabricante de automóviles italiano Alfa Romeo desde 2004 hasta 2010. El GT fue presentado en marzo de 2003 en el Salón del Automóvil de Ginebra y se puso a la venta en el mercado italiano en enero de 2004. Los rivales del Alfa Romeo GT eran los BMW Serie 3 Coupé, el Toyota Celica, el Audi TT y el Mercedes-Benz Clase CLK.


title: Alfa Romeo GT

text: El Alfa Romeo GT "(Proyecto 125)" se basa en la plataforma del Alfa Romeo 156, que es un automóvil de turismo. El diseño de su carrocería coupé es obra de Bertone, que tiene una larga historia de colaboración con Alfa Romeo, la más notable siendo la serie de prototipos BAT de la década de 1950. El interior se basa en gran medida en el 147 y utiliza muchas de sus partes. El GT utiliza el mismo tipo de diseño y funciones, así como la de tener un sistema eléctrico muy similar. A diferencia de la mayoría de los deportivos, el GT está homologado para cinco pasajeros. El GT ha sido ampliamente aclamado por su diseño atractivo y buena apariencia. La forma general de este coupé se asemeja a la de los Alfa Romeo Sprint de la década de 1980, pero con claras señales de diseño tomadas de los más modernos productos de Alfa Romeo.


title: Alfa Romeo GT

text: En 2006 ganó el certamen de Coche más Bello del Mundo organizado por la revista Automobilia y este año se celebraba la duodécima edición. Los diferentes modelos que optaban al premio en las distintas categorías se exponían en la sala de armas del Castillo Sforzesco de Milán, donde un jurado internacional formado por críticos de arte, arquitectos y artistas fallaron los diferentes premios. El Alfa GT fue elegido Coche más Bello del Mundo en la categoría de coupé y coupé-cabriolet. La argumentación: Vivo ejemplo de la más pura línea italiana de cupés deportivos que, además, une el placer de la conducción con unas formas muy seductoras y atrayentes. Por otro lado, el mismo año el Alfa GT se alzó con el Trofeo al Diseño que otorga la prestigiosa revista francesa L’automobile Magazine. En esta ocasión fueron los lectores de la revista los que con sus votos decidieron el ganador. La elección estaba entre el Alfa GT, el Mercedes-Benz CLS y el Citroën C4. El premio fue recogido en París por el responsable del Centro Stile Alfa Romeo, Wolfgang Egger y por Lilli Bertone.


title: Alfa Romeo GT

text: La mayoría de los componentes mecánicos del GT fueron tomados directamente del 156, con alguna influencia del 147 en la configuración de doble brazo de la suspensión delantera. La gama de motores incluye un motor de gasolina TS de 1,8 litros de cilindrada, un JTS de 2,0 litros, un V6 de gasolina de 3,2 litros y , y un turbodiésel JTDm de 1,9 litros de y en su última versión. El GT está disponible con transmisión manual de 5 y 6 velocidades, o manual secuencial de 5 velocidades. Lleva de serie llantas de aleación de , y llantas opcionales con . También hay disponibles llantas de aleación de . Calzando la opción de llantas de , también introduce par de dirección en los motores con mayor par, como el diésel 1.9 y el 3.2 de gasolina.


title: Alfa Romeo GT

text: En el sistema de frenado del GT, hay discos ventilados con un diámetro de hasta adelante y de en la parte trasera. La versión más potente de 3,2 L tiene discos ventilados de en la parte delantera. El GT viene de serie con frenos antibloqueo con sistema de distribución electrónica de frenada y frenos hidráulicos de asistencia.


title: Alfa Romeo GT

text: En 2007 fue presentada una versión limitada del Alfa Romeo GT para el mercado inglés, denominada "Blackline", que está equipada con llantas deportivas de 7 agujeros y 18 pulgadas, retrovisores cromados, calandra frontal en mate, pedales y pomo de cambios en aluminio y tapicería negra con costuras rojas. El motor de esta versión Blackline del GT es un JTDm de 1,9 litros y de potenciacapaz de acelerar de 0 a en 8,2 s y alcanzar los de velocidad máxima.


title: Alfa Romeo GT

text: En el año 2003, Bertone hizo un concept Alfa Romeo GT Cabrio, que se mantuvo oculto en sus instalaciones hasta que se hizo público el 6 de abril de 2011. El coche era la versión descubierta de cuatro asientos (2+2) del GT coupé, que Bertone esperaba conseguir construir en su propia planta. Al final esta versión fue desechada y la siguiente generación cabrio de Alfa Romeo fue construida por Pininfarina utilizando como base el Alfa Romeo Brera coupé. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/03/Alfa_Romeo_GT_cabrio_concept_8.jpghttp://www.km77.com/precios/alfa-romeo/gt/2004/gt-32-v6-distinctive


title: Baudó

text: Baudó puede referirse a varios lugares y accidentes geográficos de Colombia:


title: Maurice Pujo

text: Maurice Pujo (26 de enero de 1872 - 6 de septiembre de 1955) fue un periodista francés y cofundador, junto con Henri Vaugeois en 1898, del "Comité d'Action Française", que posteriormente se convirtió en el movimiento nacionalista y monárquico "Action Française".


title: Maurice Pujo

text: Su hijo, Pierre Pujo, lideró Action Française hasta su muerte el 10 de noviembre de 2007.


title: Balsas

text: El término Balsas puede referirse:


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El Festival Internacional Santiago a Mil es un festival de artes escénicas, plásticas y gráficas que se realiza cada año en el mes de enero, en Chile, siendo principalmente Santiago de Chile la ciudad que aloja los eventos principales, aunque han existido instancias de eventos en otras ciudades del país. Organizado por Fundación Teatro a Mil, desde su creación en 1994 -con el nombre de Teatro a Mil- hasta su edición XXVII en enero de 2020, el festival ha presentado 1.677 espectáculos de 48 países provenientes de los cinco continentes, los cuales han congregado a cerca de 11 millones de espectadores.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: A principios de los años noventa las artes en Chile vivían un proceso de reformulación tras el silenciamiento cultural que había impuesto la dictadura cívico-militar encabezada por Augusto Pinochet. Motivados por crear un nuevo espacio para las artes escénicas y dar vida al teatro en enero como un nuevo panorama veraniego, un grupo de personas encabezadas por las productoras de teatro Carmen Romero Quero y Evelyn Campbell, con la participación de Francisco Reyes y la colaboración de Alfredo Castro (Teatro La Memoria), Juan Carlos Zagal (ex La Troppa) y Mauricio Celedón (Teatro del Silencio) emprenden en 1994 la primera edición de Teatro a Mil, que se realizó en el recién recuperado Centro Cultural Estación Mapocho. La programación estuvo conformada por obras de las compañías Teatro La Memoria, Teatro del Silencio y La Troppa.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El crecimiento, impacto y oportunidades de consolidación del Festival impulsó la creación de Fundación Teatro a Mi el 5 de enero de 2004, institución sin fines de lucro que nace con el propósito de recuperar el espacio público para los ciudadanos, mejorar el acceso a la cultura y fortalecer las artes escénicas chilenas.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En 2006, para evitar confusiones entre el festival y la fundación organizadora, y ampliar su vinculación a las artes escénicas en general, el primero cambió su nombre Teatro a Mil por Festival Internacional Santiago a Mil. La programación es una confluencia de teatro, danza, música, performance, circo, artes visuales y espectáculos multidisciplinares.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Una gran cantidad de destacados artistas internacionales han pasado por la programación de Santiago a Mil: Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Sasha Waltz, Royal de Luxe, Robert Wilson, Peter Brook, Christoph Marthaler, Jan Fabre, Krystian Lupa, Ivo van Hove, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio, Robert Lepage, Peter Greenaway, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Brett Bailey, Needcompany, The Wooster Group, Eva Yerbabuena y Goran Bregovic entre muchos otros, han sido parte del festival.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El Festival Internacional Santiago a Mil es presentado y organizado por Fundación Teatro a Mil, institución sin fines de lucro fundada en 2004 con la misión de «que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida del país y de todos sus ciudadanos».


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Carmen Romero Quero es la Directora Ejecutiva de la Fundación y directora artística del Festival.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El área de Programación de Fundación Teatro a Mil, liderada por la Directora Ejecutiva de la institución, Carmen Romero, se encarga de la selección de espectáculos de diversas disciplinas para componer la parrilla programática del Festival Internacional Santiago a Mil.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Complementando lo anterior, Fundación Teatro a Mil encarga proyectos específicos a compañías teatrales nacionales e internacionales de alta calidad artística para ser presentados en el festival.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El Festival se sustenta en un modelo de gestión único en Chile, basado en dos pilares fundamentales: el trabajo de cooperación en red y un sistema de financiamiento mixto, que es el resultado de la colaboración de instituciones públicas (nacional, regional y local), empresas privadas, organismos internacionales, embajadas, salas de teatro, artistas, públicos, medios de comunicación y proveedores.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La recaudación obtenida de las entradas vendidas para el Festival Internacional Santiago a Mil equivale a alrededor de un 5% de los costos totales del festival, por lo que resulta imperativo el financiamiento mediante acuerdos con organismos públicos y privados.Todos los recursos públicos que administra Fundación Teatro a Mil son auditados por la Contraloría General de la República y rendidos a las correspondientes contrapartes en informes, tanto en lo relativo al gasto, como a los resultados cualitativos y cuantitativos de cada uno de los proyectos.Cada año, el equipo de Educación y Comunidad de Fundación Teatro a Mil organiza las actividades que conforman el LAB Escénico del Festival Internacional Santiago a Mil. La finalidad es ofrecer un programa formativo de actividades gratuitas en torno a la programación de cada edición del festival. Estas actividades de formación, reflexión y encuentro son lideradas por artistas internacionales y chilenos, contribuyendo a la formación y profundización en las artes escénicas del público y de los artistas locales.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Antes conocida como “Semana de Programadores”, este encuentro se ha transformado en la principal plataforma para la promoción de las artes escénicas contemporáneas de Latinoamérica y, particularmente, de Chile, entendiéndola como parte esencial para el diálogo global de las artes. En 2014, la Dirección de Asuntos Internacionales de Fundación Teatro a Mil creó el concepto de Plate y comenzó a potenciar la imagen corporativa de esta plataforma compleja y de gran envergadura que se realiza en cada versión del Festival Internacional Santiago a Mil. Este espacio de interrelación que propicia la creación de vínculos entre programadores y artistas, tiene como resultados concretos la realización de giras nacionales e internacionales y la firma de acuerdos de colaboración entre organismos del mundo dedicados a la promoción y la circulación de las artes escénicas. En 2016, Platea recibió el apoyo de la Corporación de Fomento de la Producción, CORFO, para la realización de un nodo orientado a profesionalizar el trabajo y la proyección de las compañías nacionales para la circulación internacional; así mismo, complementó esto con la colaboración de ProChile para la participación de programadores internacionales en la versión 2017. Desde 2001, el Festival Internacional Santiago a Mil realiza extensiones de su programación en localidades de todo el país con el fin de descentralizar el acceso a la cultura. Desde entonces ya se han realizado extensiones en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Libertador Bernardo O’Higgins, Bío-Bío, Los Ríos y Los Lagos. Un hito al respecto fue la llegada del festival a Rapa Nui en 2017. Para crear un vínculo en el sentido inverso, en 2013 el festival incorporó por primera vez una Selección de Teatro Regional definida por jurados autónomos en las ciudades de Antofagasta, Valparaíso y Concepción. Las obras elegidas se presentan desde entonces en sus regiones de origen y también en Santiago.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La versión XXIX del Festival Internacional Santiago a Mil se realizará del 3 al 23 de enero de 2022.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Del 3 al 26 de enero de 2019 se celebró la XXVII versión del Festival Santiago a Mil, Un Santiago a Mil de emergencia. Así se configuró la más reciente edición del encuentro que, desde 1994, ha buscado ser una puerta de acceso a la cultura, generando mediante ellas, espacios para compartir, conversar y reflexionar sobre los tantos temas que mueven a la ciudadanía. Ya en el 2020, y haciendo más sentido que nunca, el encuentro se desarrolló en medio de un álgido contexto social, donde su lema #ElPoderDeActuar fue el punto de partida de un manifiesto de acción, empujado cientos de momentos en torno a las artes escénicas y sus múltiples miradas para comprender el mundo. Un telón que se baja con una respuesta satisfactoria, donde Santiago a Mil se consolida como un hito cultural necesario, y renueva su compromiso con el público, atendiendo a las preocupaciones de una sociedad en constante cambio y movimiento.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En total, fueron 24 días de programación, con 112 espectáculos (105 obras y 7 Tocatas Mil) provenientes de 24 países -con el debut de Taiwán-, que brindaron a la ciudadanía este ya tradicional espacio para compartir mediante mil momentos que permiten cruzar nuestra realidad y problemáticas, así como también sueños y fantasías, con teatro, música, danza, artes visuales, circo y performance. Solo en la Región Metropolitana, llegamos a más de 20 comunas (Cerrillos, Cerro Navia, El Bosque, Estación Central, Independencia, Isla de Maipo, La Granja, La Pintana, Las Condes, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñaflor, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, Quilicura, Recoleta, Renca, San Joaquín, San Miguel, Talagante y Til Til), mientras se suman otras 12 localidades a lo largo del país: Iquique, Antofagasta, San Pedro, Mejillones, Peine, Valparaíso, Casablanca, Rancagua, Talca, Concepción, Frutillar y Chillán.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Los focos de la sexta edición de Lab Escénico fueron Reflexionar, actuar y transformar. Cruzados por la contingencia del estallido social del país, el programa formativo de Santiago a Mil re-diseñó sus actividades, empezando con la realización de Cabildos Culturales en 6 puntos distintos, que se enmarcaron y consolidaron el Día del Patrimonio del Teatro. Con Diálogos para el Acontecer; Talleres; Laboratorio para niñas, niños y jóvenes y Actividades para la comunidad, este espacio para las ideas y el encuentro contempló 120 actividades, beneficiando con instancias gratuitas a 12 mil participantes en 13 comunas de la RM y especial foco en Antofagasta.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Se destacan las conversaciones en colaboración de Alameda Abierta de Centro GAM y los Diálogos del Acontecer: Latinoamérica Hoy que buscaron profundizar sobre distintas temáticas a partir de activas conversaciones en el contexto actual del país; los talleres con grandes referentes que fueron parte de nuestra programación; Pequeñas Audiencias, Mediaciones y Diálogos en movimiento para los futuros públicos, además de un nuevo ciclo de Cine Lab y encuentros/entrevistas con artistas invitados.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: PLATEA20, en tanto, reunió a 230 programadores de 30 países, quienes visionaron una treintena de obras, especialmente nacionales y latinoamericanas, y participaron de paneles de conversación como Los festivales en tiempos de crisis y Arte, pueblos originarios y constitución, este último liderado por Lemi Ponifasio, Elisa Loncón y el director de festivales internacionales, Jonathan Mills; así como también showcases y work in progress de artistas tan destacadas como Nona Fernández, Manuela Infante y Las Tesis.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Del 3 al 20 de enero de 2019 se celebró la XXVI versión del Festival Santiago a Mil, actividades formativas, encuentros para la circulación e internacionalización de las artes escénicas y decenas de instancias para reflexionar sobre la contingencia, mediante las creaciones, se presentaron 366 funciones a cargo de 95 espectáculos de 25 países -38 internacionales y 57 nacionales- incluyendo nuevos debutantes como Ruanda, y diversas disciplinas que hacen de este Festival, un espacio para la comunidad con mil instancias para compartir y reflexionar: teatro, música, danza, artes visuales, instalaciones, circo y pasacalle.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Solo en la Región Metropolitana, llegó a 23 comunas (Buin, Cerrillos, Cerro Navia, El Bosque, Independencia, Isla de Maipo, La Granja, La Pintana, Las Condes, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñaflor, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quilicura, Renca, San Joaquín, San Miguel, Santiago, Talagante y Til Til), mientras que a lo largo de Chile, la cartelera se extendió a 17 localidades: Arica, Iquique, Antofagasta, San Pedro, Mejillones, Peine, La Serena, San Felipe, Putaendo, Valparaíso, Casablanca, Rancagua, Talca, Concepción, Curanilahue, Arauco, Frutillar y Punta Arenas, siendo Antofagasta a Mil la extensión más exitosa con 23 mil espectadores, cifra que se suma a las 40 mil personas que reunió toda la programación gratuita del norte (Teatro a Mil en Arica e Iquique a Mil).


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: LAB Escénico congregó cerca de 6 mil personas, ofreciendo un espacio para artistas y público general, orientado a la formación e intercambio artístico. En más de 120 actividades gratuitas, destacó Tardes LAB en la terraza de Quinto Cheers, el II Encuentro de Investigación Escénica y, por tercer año consecutivo, el Seminario Internacional Artes y Educación.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En tanto, Platea19, la puerta de entrada de las artes escénicas de América Latina recibió a 270 programadores, durante seis días, quienes visionaron obras nacionales y latinoamericanas, además de asistir a showcases y participar de paneles, workshops, encuentros y actividades de networking.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Del 3 al 21 de enero de 2018 se celebró la XXV versión del Festival Santiago a Mil, edición aniversario que bajo el lema “La Fiesta del Teatro” tuvo como hitos la memoria y la celebración ciudadana, reuniendo a 378 mil personas. En 19 días, se llevaron a cabo 366 funciones de 84 espectáculos -37 internacionales y 47 nacionales-, incluyendo la visita de nuevos países como Siria, Estonia y Singapur y diversas disciplinas, tales como el teatro, la música, la danza, la performance, la fotografía y el circo.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El festival estuvo presente en más de 23 espacios comunales y ofreció 191 funciones gratuitas en 22 comunas de la Región Metropolitana (Santiago, Peñalolén, La Granja, Pudahuel, Puente Alto, Las Condes, Quilicura, San Joaquín, Lo Prado, Renca, Cerro Navia, El Bosque, Pedro Aguirre Cerda, Estación Central, Macul, Peñaflor, Independencia, La Cisterna, Cerrillos, Buin, Talagante e Isla de Maipo). Fuera de la capital, llegó a ocho regiones (Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso, Libertador Bernardo O´Higgins, Maule, Bío-Bío, Los Ríos y Los Lagos), marcando presencia en 17 localidades: Iquique, Antofagasta, San Pedro de Atacama, Mejillones, Peine, Valparaíso, San Antonio, Casablanca, San Felipe, Los Andes, Rinconada de los Andes, Rancagua, Concepción, Curanilahue, Arauco, Valdivia, Ancud.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En el marco del festejo de sus 25 años, se dio inicio al Festival abriendo las salas de teatro del país en el denominado Día del Patrimonio del Teatro. Más de 40 espacios, de Arica a Punta Arenas, se sumaron a esta iniciativa que permitió que 2 mil personas, se inmiscuyeran en estos rincones patrimoniales que, normalmente, no son de acceso público.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: LAB Escénico congregó cerca de 5 mil personas, ofreciendo un espacio para artistas y público general, orientado a la formación e intercambio artístico. En más de 100 actividades gratuitas, destacó el debut de Tardes LAB en la terraza de Palacio Álamos, el I Encuentro de Investigación Escénica y, por segundo año consecutivo, el Seminario Internacional Artes y Educación.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En tanto, Platea18, la puerta de entrada de las artes escénicas de América Latina recibió a 220 programadores, durante seis días, quienes visionaran 35 obras nacionales y latinoamericanas, además de asistir a showcases y participar de paneles, workshops, encuentros y actividades de networking. Se generaron nuevas alianzas de colaboración con Timbre 4 y un ciclo de showcases del Cono Sur en Bruselas entre Argentina, Uruguay y Chile. Del 3 al 22 de enero de 2017 el festival reunió a 350 mil asistentes bajo el lema “Sin fronteras”. La programación gratuita de calle y en centros culturales incluyó 31 espectáculos, mientras que en 16 salas de Santiago se presentaron 53 producciones.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Del total de espectáculos programados en esta edición, 44 corresponden a creaciones nacionales y 37 a internacionales provenientes de 26 países de los cinco continentes. Se presentó teatro, performance, instalaciones, danza, artes visuales, audio-recorridos y pasacalles.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El festival se hizo presente en 21 comunas de la Región Metropolitana: Santiago, Huechuraba, La Granja, Peñalolén, Puente Alto, Melipilla, Cerro Navia, El Bosque, Estación Central, Independencia, Las Condes, Lo Prado, Pedro Aguirre Cerda, Providencia, Quilicura, Recoleta, Renca, San Joaquín, Isla de Maipo, Paine y Peñaflor.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Además, con sus extensiones regionales llegó a 16 comunas de Chile: Iquique, Antofagasta, San Pedro de Atacama, Mejillones, San Felipe, Casablanca, Rinconada de Los Andes, Valparaíso, San Antonio, Rapa Nui, Rancagua, Talca, Concepción, Los Ángeles, Pitrufquén y Curacautín. Por primera vez en su historia, gracias al esfuerzo de la Municipalidad de Isla de Pascua, el festival llegó a Rapa Nui y también recibió espectáculos de la isla en el continente.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: LAB Escénico congregó a 5.000 personas en las más de 110 actividades gratuitas que se organizaron durante las tres semanas de festival, entre las que hubo "workshops", seminarios, conversaciones, foros y diálogos con el público.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La plataforma de negocios para las artes escénicas, Platea 17, reunió a 150 programadores nacionales e internacionales que realizaron cerca de 20 actividades, como ruedas de negocios, mesas de trabajo y visionados de "work in progress", conectando a los programadores entre sí y con los artistas presentados en el festival. Del 3 al 24 de enero el festival reunió a cerca de 500 mil personas bajo el lema “La vida es puro teatro”, con una edición dedicada a William Shakespeare a 400 años de su muerte. La programación gratuita de calle y en centros culturales contempló 117 funciones que congregaron a más de 450 mil asistentes. Por su parte, la programación pagada sumó 183 funciones que reunieron a 47.200 personas.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En total, en esta edición se presentaron 35 espectáculos nacionales y 32 espectáculos internacionales provenientes de 21 países. Se presentó teatro, música, danza, performance, fotografía, circo y pasacalles.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El festival se hizo presente en 23 comunas de la Región Metropolitana: Santiago, Quilicura, Puente Alto, Melipilla, Peñalolén, La Granja, Alhué, Curacaví, El Bosque, Estación Central, Huechuraba, Independencia, Isla de Maipo, La Cisterna, La Reina, Las Condes, Lo Espejo, Lo Prado, Pedro Aguirre Cerda, Providencia, Recoleta, San Joaquín y Til Til.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: Además, con sus extensiones regionales llegó a 21 comunas de Chile: Arica, Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Antofagasta, San Pedro de Atacama, Mejillones, Valparaíso, San Antonio, Casablanca, San Felipe, Los Andes, Rinconada de los Andes, La Calera, Rancagua, Concepción, Chillán, Los Ángeles, Coronel, Curanilahue y Lota.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: LAB Escénico congregó a más de 3 mil 500 personas en las actividades gratuitas que se organizaron durante el festival, entre las que hubo talleres, clases magistrales, conversaciones abiertas, diálogos con el público, el seminario “Shakespeare Hoy!” y el programa de Pequeñas Audiencias.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La plataforma de negocios para las artes escénicas, Platea 16, reunió a programadores, productores y colaboradores culturales provenientes de 25 países, quienes participaron en ruedas de negocios, mesas de trabajo y visionados de "work in progress", conectando a los programadores entre sí y con los artistas presentados en el festival. Del 3 al 18 de enero de 2017 el festival reunió a 597.488 mil asistentes bajo el lema “Ahora es cuando”. En la calle y en centros culturales se presentaron 168 funciones gratuitas de obras nacionales e internacionales que congregaron a 420 mil asistentes. Por su parte, la programación pagada sumó 179 funciones que reunieron a más de 54 mil personas.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: En total, en esta edición se presentaron 26 espectáculos nacionales y 47 internacionales provenientes de 25 países de los cinco continentes. Se presentó teatro, danza, música, circo, instalación y cómic).


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: El festival se hizo presente en 18 comunas de la Región Metropolitana, y con sus extensiones regionales llegó a 19 comunas de Chile: Arica, Iquique, Alto Hospicio, Antofagasta, San Pedro de Atacama, Mejillones, Valparaíso, Viña del Mar, San Antonio, San Felipe, Rancagua, Concepción, Coronel, Curanilahue, Los Ángeles, Lota, Chillán, Tomé y Talcahuano.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: LAB Escénico congregó a más de 3 mil 500 personas en las 132 actividades gratuitas que se organizaron durante el festival, entre las que hubo talleres, clases magistrales, conversaciones abiertas del público con los artistas, y los programas de Pequeñas Audiencias y Memoria Viva.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La plataforma de negocios para las artes escénicas, Platea 15, reunió a 170 programadores chilenos y de otros 28 países, quienes participaron en actividades de relacionamiento, asistieron a visionados de "work in progress" y vieron 23 obras chilenas y 14 latinoamericanas.


title: Festival Internacional Santiago a Mil

text: La siguiente es una lista de quienes han recibido la distinción:


title: Gorcum

text: Gorcum o Gorkum ( [ˈɣɔrɪnˌxɛm]) es una ciudad y un municipio de los Países Bajos occidentales, en la provincia de Holanda Meridional. El municipio cubre una área de 21.99 km² de los cuales 3.03 km² son de agua. Gorcum también incluye el núcleo de la población de Dalem.


title: Gorcum

text: Se cree que Gorcum fue fundado alrededor del año 1000 por pescadores y granjeros en la tierra alta cerca de la desembocadura del río Linge en el Merwede. «"Goriks Heem"» se menciona por vez primera en un documento del año 1224 en el que el conde Florencio IV garantizaba al pueblo de Gorcum exención de pago de peajes a través de Holanda.


title: Gorcum

text: En algún momento, entre 1247 y 1267, Gorcum pasó a formar parte de las propiedades de los señores de Arkel. Al final del siglo XIII montes de tierra reforzados con empalizadas se construyeron en torno al asentamiento para protegerlo de la dominación de los condados vecinos de Holanda y Güeldres. Medio siglo más tarde se erigieron auténticas murallas en la ciudad completadas con siete puertas y 23 atalayas. Otto van Arkel garantizó los derechos ciudadanos el 11 de noviembre de 1322.


title: Gorcum

text: Jan van Arkel tuvo una disputa con Alberto I, hermano de Guillermo V de Holanda, lo que llevó a la guerra y posteriormente a la anexión de Gorcum a Holanda en 1417. Como resultado, se incrementó el comercio y Gorcum creció hasta ser la octava ciudad de Holanda.


title: Gorcum

text: El 9 de julio de 1572, los Mendigos (rebeldes holandeses contra el gobierno español) tomaron la ciudad y capturaron a 19 sacerdotes y monjes católicos porque rehusaban renunciar a su fe. Estos sacerdotes y monjes fueron llevados a Brielle donde los colgaron y en adelante se les conoció como los mártires de Gorcum.


title: Gorcum

text: En el siglo XVI los muros de la ciudad estaban tan deteriorados que fueron reemplazados con nuevas fortificaciones y once bastiones, que aún están casi completamente intactos. Los nuevos muros fueron acabados en 1609 y fueron ubicados más lejos del centro de la ciudad, doblando el tamaño de la ciudad. En 1673 Gorcum pasó a formar parte de la vieja línea defensiva holandesa "Hollandse Waterlinie".


title: Gorcum

text: Las murallas de la ciudad tenían cuatro puertas: la Puerta de Arkel al norte, la de Dalem al este, la Puerta del Agua en el sur (donde estaba el ferry a Woudrichem), y la Puerta de Kansel en el oeste. De estas cuatro puertas sólo queda la de Dalem. Las otras se quitaron en el siglo XIX para hacer sitio al tráfico de vehículos. Una parte de la Puerta del Agua se conservó en los jardines del Rijksmuseum en Ámsterdam.


title: Gorcum

text: En el siglo XVIII, la economía declinó. Después de la dominación francesa, las tropas francesas en retirada se apostaron en la fortaleza bastión de Gorcum. Después de tres meses de sitio, capitularon el 20 de febrero de 1814, pero la ciudad estaba muy dañada.


title: Gorcum

text: Tras la Congreso de Viena pasó a ser parte del Reino de los Países Bajos.


title: Gorcum

text: Durante la Revolución Industrial, Gorcum se recuperó. El incremento de la navegación dio lugar a que se cavasen nuevos canales y se hiciese una conexión ferroviaria con la ciudad. Su población se incrementó rápidamente, cubriendo el radio urbano, por lo que nuevos vecindarios tuvieron que construirse fuera de las murallas de la ciudad.


title: Gorcum

text: A comienzos del siglo XX, la expansión tuvo lugar en los barrios de Lingewijk y Oeste. Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó la expansión en la porción noroeste del municipio que se acabó en la década de 1970. A esto siguió el desarrollo de la parte este de los barrios Wijdschild y Laag Dalem. En 1986, la ciudad Dalem se anexó al municipio de Gorcum.


title: Gorcum

text: En la ciudad nacieron los pintores barrocos:


title: Bernabé Soriano de la Torre

text: Bernabé Soriano de la Torre (Jaén, 1842 - Madrid, 1909) fue un médico y filántropo jiennense, muy querido en su ciudad durante finales del siglo XIX, y varias veces homenajeado durante el XX. A veces conocido como el "padre de los pobres". Estudió bachillerato en el Instituto de Jaén (actual Virgen del Carmen), y la licenciatura de Medicina en la Universidad de Granada. Fue gobernador de la Santa Capilla de San Andrés.


title: Bernabé Soriano de la Torre

text: Fue homenajeado el 15 de agosto de 1915 con un monumento, costeado por suscripción pública y que le representa en la madurez de su vida, sentado, reposando un brazo y con el sombrero en la mano. Inicialmente estuvo en el centro de la Plaza del Mercado, posteriormente se trasladó a la Plaza de las Palmeras (actual plaza de la Constitución). Con la reforma de dicha plaza, la estatua fue trasladada a La Alameda. Recientemente fue devuelta a la Plaza de la Constitución, antes de la calle que lleva su nombre, también conocida como "La Carrera". La obra es del escultor Jacinto Higueras, y está fundida en bronce con un pedestal de piedra.


title: Audi 100

text: El Audi 100 es un automóvil de turismo del segmento E con motor delantero longitudinal y tracción delantera producido por el fabricante de automóviles alemán Audi entre los años 1968 y 1994. El modelo en sus variantes deportivas y de lujo se comercializó como Audi 200.


title: Audi 100

text: En 1994, el 100 fue renombrado a Audi A6, que las siguientes generaciones mantuvieron. Los orígenes de los primeros Audi 100 se han convertido en una leyenda en Alemania. Cuando Volkswagen compró Auto Union de Mercedes-Benz en 1965, parecen haber sido motivadas por una grave escasez de capacidad de producción de su Tipo 1, modelo que en ese momento estaba vendiendo más rápido que los coches se podrían producir.


title: Audi 100

text: El modelo 100 C3 se vendió en los Estados Unidos como el Audi 5000 hasta 1988. El Audi 100 era uno de los coches más seguros de la época. En España se vendieron los 2.2 y 2.0, compartiendo este último con el Audi 80.


title: Audi 100

text: Las motorizaciones eran las siguientes:


title: Audi 100

text: Sedán


title: Audi 100

text: Coupé


title: Audi 100

text: Este modelo cambió su nombre en 1994 adoptando la nueva denominación de los modelos de Audi usando "A" y un número: A6


title: Mitrovica

text: Mitrovica puede referirse a una de las tres ciudades serbias:


title: Audi 80

text: El Audi 80 es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante alemán Audi desde 1972 hasta 1996. Inicialmente compartía similitudes con el Volkswagen Passat y estaba disponible con carrocerías sedán y familiar. También contó con versiones con carrocerías más deportivas, como, cupé y descapotable que compartían la misma plataforma y muchas piezas similares.


title: Audi 80

text: Existen diferentes tipos de motores, entre ellos de gasolina con inyección de combustible («E»; "Einspritzung"), con carburador («S») y diésel («TD» o «TDI»).


title: Audi 80

text: En América del Norte, el 80 se vendió con el nombre «Audi Fox» y desde 1978 en adelante con el nombre «Audi 4000». Y el «Audi 90», que era una versión de alta gama del Audi 80 sedán.


title: Audi 80

text: Inicialmente la primera vez que se utiliza la denominación Audi 80 fue como variante del modelo Audi F103 en 1967, que contaba con otras series como el 60, 75 y Super-90.


title: Audi 80

text: En el verano de 1972, el ingeniero jefe de Audi, Ludwig Kraus, presentó el «Audi 80», que continuaba la política de modelos iniciada con el Audi 100. Este automóvil incorporaba un motor tetracilíndrico con árbol de levas en cabeza, que posteriormente adoptó también el Grupo Volkswagen, para llegar a convertirse finalmente en el motor con mayor volumen de producción Volkswagen. Desde su inicio en producción en un periodo de seis años, en su primera etapa Audi fabricaría y vendió más de un millón de ejemplares de este modelo.


title: Audi 80

text: Fue nombrado como Coche del Año en Europa en 1973 y en 1987 y tuvo versiones cupé, descapotable y sedán, donde además en esta última había versiones con tracción a las cuatro ruedas.


title: Audi 80

text: Este modelo debutó en Europa en 1972 (con la producción a partir de mayo 1972) como el Audi 80, y en 1973 en Australia y los Estados Unidos como el Audi Fox, y estaba disponible como sedán de dos y cuatro puertas. Le tomó efectivamente el lugar de varios modelos que Audi haya interrumpido (la serie F103, que incluye el primer modelo designada como "Audi 80"), y proporcionó a la empresa un rival viable para el Opel Ascona y el Ford Taunus . El primer Audi 80 fue equipado con motores de gasolina de 1.3 y 1.5 litros SOHC, con cuatro cilindros en línea. Los motores de combustión interna estaban disponibles con distintas potencias. Para los motores de 1,3 L, se comercializaron versiones de 55 PS (40 kW, 54 CV, código ZA), 60 PS (44 kW, 59 CV, código ZF). Para los motores de 1,5 L, hubo versiones de 75 PS (55 kW, 74 CV, código ZB) y 85 PS (63 kW, 84 CV, código ZC). En el mercado alemán, se comercializaron modelos sedán de dos y cuatro puertas en distintas variantes según su potencia. El modelo base, tenía una potencia de 55 ó 60 PS, y era llamado simplemente Audi 80 y 80 S, respectivamente; luego venían los modelos L (LS con motor de 75 PS) o como GL aquellos con el equipamiento más lujoso (sólo 85 PS). En septiembre de 1973, Audi añadió el deportivo GT 80 (de dos puertas) con un motor de 1.6 litros carburado (código: XX) que entregaba una potencia nominal de 100 PS (74 kW, 99 CV). El Audi 80 combinaba un esquema McPherson en la suspensión delantera con una suspensión dependiente trasera mediante eje de torsión denominada "torsion crank axle", empleando muelles helicoidales y amortiguadores telescópicos en ambos trenes. El diseño de Audi y los esfuerzos de desarrollo dieron sus frutos durante el año 1973, donde fue nombrado como Coche Europeo del Año en donde estuvo por delante del Renault 5 y el Alfa Romeo Alfetta . Una actualización en el año 1976 modificó la parte frontal para hacerla similar a la del, por ese entonces, reciente Audi 100 C2, con faros cuadrados en vez de redondos. Además se introdujo el motor de 1.6 en lugar de los de 1,5 litros (siendo de 75/85 PS) y un nuevo modelo de 80 GTE con un motor de inyección de 1.6 litros (110 CV (81 kW 110 CV)) que sustituyó al antiguo 80 GT. Por otra parte, la versión americana -Fox- tenía un motor de 1.5 L con una potencia nominal de 55 CV (41 kW, 56 PS) unido a una transmisión manual de cuatro velocidades. Las versiones posteriores vinieron con un motor de 1.6 L de 83 CV (62 kW, 84 PS).  En algunos mercados se vendió la versión familiar o "Avant" de cinco puertas. Dicha versión era un Volkswagen Passat con las insignias Audi y los paneles frontales del 80. La plataforma B1 fue dada de baja del mercado europeo en 1978, aunque siguió vendiéndose hasta 1979 en América del Norte.


title: Audi 80

text: Audi presentó un nuevo diseño de su berlina 80 sobre la plataforma B2 (Typ 81) en septiembre de 1978 diseñado por Giorgetto Giugiaro, unas semanas más tarde se empezó a comercializar en Europa, mientras que en América del Norte se presentó en 1979 (como modelo 1980). Audi continuó utilizando la denominación 80 en Europa, pero en América del Norte pasaría a llamarse Audi 4000. En Europa, el Audi 80 fue el modelo estándar, mientras que después de un lavado de cara en 1984, aparecería una nueva versión alta de gama denominado como Audi 90 fue lanzado, con más opciones, equipaba las motorizaciones de 70 CV (51 kW, 69 CV), cuatro cilindros 1.6L turbodiesel motor (TD), que también estaba disponible para los Audi 80, dos de cinco cilindros en línea de gasolina - un 2.0 con 115 CV (85 kW 113 CV) y un 2.2 de 136 CV (100 kW, 134 CV), que posteriormente fue modificado en un 2,3. El 2.2 estaba disponible con un convertidor catalítico y el poder clasificaciones de 115 CV (85 kW 113 CV) para el de tracción delantera y 120 CV (88 kW 118 CV) para los modelos quattro. Modelos europeos tuvieron dos faros cubiertas, mientras que los modelos norteamericanos tenían en general faros cuádruples. El Audi 5 5 fue lanzado en el mercado australiano en octubre de 1981 y fue descrito como una "única australiana Special". Después de la prensa del motor australiano había impulsado el nuevo B2 Audi 80, Audi hicieron señas para encajar el motor de cinco cilindros del Audi 100. El 5 +5 fue esencialmente un 80 B2 berlina de cuatro puertas motor de cinco cilindros de 2.144 cc, el precursor de lo que sería el Audi 90.  En 1983, el Sport 80 se introdujo en el Reino Unido, basada en el GTE. Vino con aleaciones de Ronal-estilo quattro, goma alerón trasero, en el fondo alerón, carbón rayas Recaro interior, y los gráficos del cuerpo opcionales que incluyen larga duración "Audi Sport" rayas. Una versión conmemorativa de edición especial, el 4000 CS quattro Audi , fue hecho para el 1985, 1986, y 1987 años modelo. Mediados de 1984, para el 1985 el año del modelo , Audi dio el B2 un sutil lavado de cara con las luces de cola se asemeja a los de la Typ 44 Audi 100, y diferente parachoques traseros y faros delanteros y un interior actualizado. En Europa, los motores con controles de emisiones convertidor catalítico se pusieron a disposición por primera vez. La plataforma B2 resultó ser a la vez muy versátil y muy rentable, muchos componentes fueron compartidas o prestadas de la Coupé Audi , Audi Quattro y Audi Sport Quattro, que en el proceso ayudó a cimentar la empresa a la luz pública después de su quattro permanente de cuatro Tracción sistema demostró ser útil en diversas formas de carreras. Los salones se ofrecen hasta finales de 1986 en Europa y 1.987 en el extranjero, y el Audi Coupé B2 basada duraron hasta 1988 (como un modelo de principios de 1989) antes de ser cambiado. El Coupé comparte muchos componentes, y su forma básica del cuerpo, con el Audi Quattro originales. El norteamericano Audi 4000 se vendió en versiones 4000S (1,8 L) y quattro 4000 CS (2,2 L), siendo el quattro CS muy similar al Audi 90 quattro europeo. El quattro CS tenía un CIS-E con inyección de gasolina de 2.2 litros de 5 cilindros en línea motor de gasolina (código de identificación: JT). Se desplaza 2.226 cc, se construyó a partir de un gris de hierro fundido bloque de cilindros , con una aleación de aluminio de la culata , y utilizó una correa dentada impulsada por árbol de levas (SOHC). La potencia nominal era de 86 kW (117 PS, 115 CV) a 5.500 rpm, y el par es de 171 Nm (126 lbf · pie) a 3.000 rpm. La única transmisión disponible en el 4000 CS era una relación cerrada de cinco velocidades manuales .


title: Audi 80

text: En 1981 Audi empieza con el proyecto de crear una nueva generación, con los primeros croquis y bocetos, en 1982 aparece la primera maqueta del cual se empezaría a desarrollar los primeros prototipos, al año siguiente en 1983 Audi ya tiene un anticipo no rodante del concept denominado B12, en 1984 aparece el primer prototipo presentado al público como 80 CW prototipe studio.


title: Audi 80

text: En otoño de 1986, Audi AG presentó la tercera generación del Audi 80, conocido internamente como B3. Como sucedió con la gama de modelos Audi 100/200 el año anterior, el Audi 80 también fue dotado con carrocería totalmente galvanizada, con diez años de garantía anticorrosión. Con un coeficiente aerodinámico de 0,29, el Audi 80 presentaba una aerodinámica excelente permitiendo alcanzar los 180 km/h de punta a su versión gasolina de 90 cv y 195 km/h en la gasolina de 112 cv.


title: Audi 80

text: Los motores de la tercera generación o generación B3 del Audi 80 eran un 1.8 gasolina de carburador o inyección mecánica y unas potencias de 112 CV en su versión 1.8 E y 90 cv en las versiones gasolina 1.8 S, un 1.6 Diésel de 82 CV, dejándose la denominación Audi 90 para las versiones de 5 cilindros con esta misma carrocería.


title: Audi 80

text: En mayo de 1987, apareció el Audi 90 B3. Se caracteriza por un extremo, paragolpes color de la carrocería delantero modificado y espejos, en el parachoques integrado luces direccionales delanteras, listones cromados en los paragolpes, así como delantera revisada y las luces traseras del Audi 80 B3 / Tipo 89. Una vez más, en comparación con Audi 80 los motores eran de mayor potencia y un interior de mayor calidad. Además, la lista de equipamiento opcional se ampliaba. Esta serie tenía un cuerpo totalmente galvanizado.


title: Audi 80

text: Éstos nuevos modelos también se beneficiaba del ingenioso sistema procon-ten de seguridad pasiva, que ya había sido instalado en el Audi 100, y que era capaz de proteger al conductor y el pasajero delantero, retirando el volante y tensando el cinturón de seguridad, mediante un sistema mecánico de poleas y cables, que podría ser considerado como un antecesor de los pretensores pirotécnicos que son, en la actualidad, utilizados por todos los fabricantes de automóviles.


title: Audi 80

text: Los Audi fueron de los últimos fabricantes alemanes en instalar airbag de serie en sus turismos, debido a la efectividad de éste sistema, si bien en los últimos años del Audi 80 y Audi 100/A6, ambos sistemas convivieron, antes de la desaparición definitiva del Procon Ten durante el lanzamiento de los A4 y Audi A6 en la década del 2000.


title: Audi 80

text: No obstante, la retirada del volante hacia el salpicadero, ha sido una mejora que se ha implementado en todas las marcas de automóviles, para prevenir la invasión del volante en el espacio de supervivencia del conductor durante los accidentes de tráfico severos.


title: Audi 80

text: El B3 obtiene una importante renovación para el modelo en el año 1991. Fue a partir de entonces conocido internamente como el B4 (o 8C). Los cambios más importantes en el B3 incluyen una mayor distancia entre ejes, un tanque de combustible completamente rediseñado y el eje trasero para permitir el uso de los asientos traseros plegables, ruedas de carretera de 15" con pasos de rueda más prominentes, nuevo diseño y pintado de los paragolpes trasero y delantero, así como materiales de mayor calidad para el interior. También la calandra delantera se fusionó con el capó dándole un aspecto más audaz.


title: Audi 80

text: El nuevo B4 marcó el inicio de los movimientos de Audi en el segmento de vehículos de mediano tamaño de lujo, que hasta entonces estaba claramente dominado por Mercedes-Benz y BMW. En el mercado europeo, y en Alemania, en particular, el B4 y sus variantes fueron muy exitosos y populares, ya que este modelo contaba con 4 variantes Avant, Coupe, Cabriolet y Berlina.


title: Audi 80

text: En Europa, el nombre 90 se suspendió, y todas las berlinas se rebautizaron como 80, independientemente del motor que llevasen. Audi América fue en la dirección opuesta, y comenzó a vender la berlina con la denominación «90». Los B4 para el mercado estadounidense ofrecen normalmente más de lujo, incluso en la versión estándar, como por ejemplo la transmisión automática, control de crucero, aire acondicionado y asientos de cuero, todos los cuales eran generalmente opcionales con coste adicional en los modelos europeos.


title: Audi 80

text: Debido a las diferentes especificaciones para los choques de seguridad del Departamento de Transporte de Estados Unidos (DOT) se tuvieron que rediseñar los faros y el frontal del B4 especialmente para vehículos vendidos en América del Norte. Los cambios más importantes son el parachoques delantero que tuvo que ser diseñado para dar cabida a los amortiguadores de choque (no requeridos en Europa) y los faros, como resultado de estas restricciones de diseño, la variante norteamericana del B4, a diferencia de los modelos V6 Europeos, no tenía los faros de doble H1/H4. Los intermitentes blancos, tanto los que iban al lado del faro principal como el parachoques, se colocaron junto a los faros y debían ser naranjas. También se colocaron los antinieblas las rejillas inferiores del parachoques y se hicieron más pequeños.


title: Audi 80

text: A partir del año modelo 1994, un modelo de edición limitada, conocida como Europa, se introdujo en el mercado europeo. Podría ser tanto berlina como Avant. Se equiparon de fábrica con espejos eléctricos, llantas de aleación, reposacabezas traseros, airbag en el volante, y ofreció como opciónes techo solar eléctrico o aire acondicionado. Llegó en cinco colores diferentes y especiales. En 1994, las versiones "normales" B4 y Avant, aumentaron el equipamiento de serie, así como las opciones disponibles, incluyendo airbag en el volante y rediseño de los revestimientos interiroes de las puertas (de serie), y airbag de pasajero e inmovilizador del motor integrado (opcional).


title: Audi 80

text: Los coches europeos se encontraban disponibles con una selección de motores en línea de cuatro cilindros, así como la conocida de cinco, y dos diferentes nuevos motores V6 (2.6 y 2.8); Este último motor V6 de 2.8 litros fue el único motor disponible para los vehículos vendidos en América del Norte. Como también por primera vez, Audi ha introducido un nuevo alto par, de inyección directa, turbo diésel, los nuevos 1.9 TDI (turbo diésel inyección) de 90 CV (66kW, hp 89). El motor de gasolina de 1.8 litros de la B3 se suspendió, y como modelo base se usó una variante del motor ya conocido 85 kW (116 CV, 114 CV) 2.0 E.


title: Audi 80

text: Muchas de las versiones de gasolina se podían pedir con tracción permanente a las cuatro ruedas (quattro), si se escogía esta opción, sólo se podría combinar con una transmisión manual de cinco (o seis) velocidades. Además, Audi construyó alrededor de 2500 unidades el Audi Competition preparado para la Super Tourenwagen Cup (STW). Fue una homologación de la calle de la línea B4-basada Super Touring Cup (STW) carrera de coches berlina con tracción a las cuatro ruedas y una modificación de 140 CV y 16 válvulas, motor de gasolina de dos litros. El tren de fuerza tiene sus raíces en los dos litros, los motores de cuatro cilindros en línea que la mayoría de los 80 europeos que fueron equipados por Audi. En el exterior, el Competition presentaba los parachoques igual que el S2, faros V6, y un alerón trasero montado en la tapa del maletero. Junto con el S2 y el RS2 Avant, el Audi Competition se ha convertido en un coche cada vez más raro y buscado convertidos los tres en artículos de coleccionista.


title: Audi 80

text: En conjunto, aunque algunas versiones no estaban disponibles en todas partes fuera de Alemania, Audi ofrece esta gama de motores para B4 80/90:


title: Audi 80

text: La familia Audi 80 fue reemplazada por el nuevo Audi A4 en 1996, derivado del Passat Volkswagen 1996. En ese momento estaba muy anticuado en comparación con los rivales más modernos como el BMW Serie 3 E36. La producción cesó en un momento en el que los fabricantes alemanes más prestigiosos estaban haciendo una transición desde los modelos más antiguos a otros nuevos basados en nuevas plataformas para el segmento de las berlinas ejecutivas compactas.


title: Audi 80

text: El sedán B4 dejó de fabricarse a principios del año 1995 (aunque un número de vehículos europeos se sabe que han sido matriculados por primera vez tan tarde como a principios de 1995 en América del Norte, las ventas continuaron en 1995 también). Avant y cupé hizo lo mismo en 1995-96. El Cabriolet, sin embargo, que continuó en producción hasta el año 2000.


title: Audi 80

text: Tanto el coupé y el cabrio se reemplazan por la primera generación del Audi TT coupé y roadster, vendido entre 1998 y 2006. La berlina B4 se sustituye por el Audi A4 para el año modelo 1995 (1996 en América del Norte), seguido de un nuevo A4 Avant más tarde en 1996. Un descapotable de tamaño mediano no estará disponible de nuevo hasta 2002, cuando el A4 Cabriolet se introdujo. Audi ha lanzado un nuevo coupe de tamaño medio para el año 2007, que ahora se conoce como el Audi A5.


title: Audi 80

text: Junto con la berlina, Audi produjo la versión familiar o ranchera, el Avant de Audi 80 y un convertible, el Audi Cabriolet (código Typ 8G), que se basaba en gran parte en el B3 Coupé.  El Audi Cabriolet fue intorducido en 1991 y es el primer Audi con capota de lona desde el Auto Union 1000 Sp de 1959. Inicialmente disponible con un 2.3 litros 5 cilindros en línea y un V6 2.8 litros, más adelante contó con el motor 2.6 litros V6 y 1.9 TDI diesel. Todas las versiones fueron siempre tracción delantera. Altamente rediseñado para mantener la resistencia estructural del coupé (con el que compartía la suspensión deportiva), su marco del parabrisas se vio reforzado para evitar instalar una barra antivuelco trasera.


title: Audi 80

text: En el año 1997 sufrió algunos pequeños retoques en su versión europea, tales como parachoques y cuadro de mandos ligeramente rediseñados, faros halógenos y más opciones disponibles. Además de este lavado de cara, se introdujo una edición especial para el mercado europeo bajo el nombre de Sunline. Entre otras especificaciones, que estaba equipado con tapicería de cuero, aire acondicionado, llantas de aleación de 16 pulgadas, capota eléctrica y volante de cuero.


title: Audi 80

text: En noviembre de 1993, el Audi Cabriolet se introdujo en el mercado estadounidense equipado con el motor 2.8 V6. Un año después este motor due mejorado y permaneció a la venta en ese mercado hasta finales de 1998.