title: Jardín botánico de Atlanta

text: El jardín presenta varios ambientes para mostrar toda la gran variedad de plantas que posee:


title: Struthiola

text: Struthiola es un género botánico con 91 especies de plantas perteneciente a la familia Thymelaeaceae


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: La Barraca fue un grupo de teatro universitario de carácter ambulante y orientación popular, coordinado y dirigido por Eduardo Ugarte y Federico García Lorca. Creada en 1931 con ayuda gubernamental, al comienzo de la Segunda República, y puesta en marcha en el verano de 1932, La Barraca tenía como objetivo llevar el teatro clásico español a zonas con poca actividad cultural de la península ibérica. Se desarrolló de modo complementario con el Teatro del pueblo, dirigido por Alejandro Casona, dentro del proyecto de las Misiones Pedagógicas creadas por Manuel Bartolomé Cossío, a partir de las "misiones ambulantes" diseñadas por Giner de los Ríos.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: La presentación oficial del proyecto tuvo lugar en el paraninfo de la Universidad Central (Madrid), pocos días antes de la Navidad de 1931. Fue esencial el compromiso, como ministro de Instrucción Pública, de Fernando de los Ríos, amigo de Lorca, para conseguir financiación o -tal y como lo expresó Indalecio Prieto, ministro de Hacienda, de manera despectiva- "el dinero para sus títeres".


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: "La Barraca", a partir del diseño original de Federico García Lorca, estaba coordinada y administrada por un comité formado por cuatro estudiantes de Filosofía y Letras en colaboración con otros cuatro de Arquitectura, para el entramado técnico, y algunos pintores y artistas de vanguardia. La dirección artística (selección de actores entre los estudiantes) era responsabilidad de Federico y Ugarte. Todos ellos prestaban sus servicios voluntaria y gratuitamente.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Directores


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Escenógrafos y figurinistas


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Principales actores Todos los componentes masculinos de la compañía disponían de un mono azul y las mujeres un vestido azul con cuello blanco. El equipo técnico se transportaba en camiones proporcionados por el Departamento de Instrucción Pública, y las tareas de cargar, descargar, montar y desmontar escenarios la realizaban los propios actores.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Desde su creación hasta el cese de sus actividades, con el comienzo de la Guerra Civil Española, se representaron un total de 13 obras de teatro en 74 localidades. La Barraca se echó a los caminos el 10 de julio de 1932. El objetivo de aquella primera gira eran las altas y olvidadas tierras sorianas. Sus entusiasmados componentes no podían imaginar hasta qué punto su trabajo iba a ser criticado "como instrumento de propaganda" del Gobierno de la Segunda República. Y muy pronto, las críticas se convirtieron en sabotajes organizados por grupos universitarios de ultraderecha, como el que reventó la función especial casi improvisada en el claustro a cielo abierto del Monasterio de San Juan de Duero, tras los problemas desencadenados por una complicada función, también improvisada a causa de la lluvia, en el Teatro Principal de la capital soriana.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Más allá de los objetivos pedagógicos de "La Barraca", resultaba inevitable que fuese un vehículo propagandístico, pero no hacia el pueblo, al que estaba destinada como escuela ambulante de teatro, sino ante la opinión pública internacional. La perspectiva histórica ha permitido desvelar que, efectivamente, "La Barraca" fue una de las mejores cartas de presentación de la Segunda República. Y, de alguna manera, es probable que lo siga siendo.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: En la primavera de 1936 La Barraca realizó su última función en el Ateneo de Madrid, por petición expresa de Juana Capdevielle -bibliotecaria de la institución- al grupo de teatro ambulante, que representó "El caballero de Olmedo" de Lope de Vega.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Tras la sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil Española y el , "La Barraca" se paralizó y sus miembros se escindieron en dos bandos y se dispersaron, atendiendo labores más apremiantes. Miguel Hernández fue nombrado director en 1937 para reorganizar el proyecto, pero la desarbolada situación de la Segunda República en el conflicto hizo que se abandonase de nuevo.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Resulta paradójico, quizá, que algunas de las secuelas o ecos del espíritu de "La Barraca" se produjesen en el bando vencedor. José Caballero pondría en marcha más tarde su compañía de teatro "La Tarumba" (funcionando en Huelva durante la Guerra Civil). Otro proyecto con cierto aire "barraquero" fueron los montajes de autos sacramentales en las catedrales españolas después de la guerra, hechos por el actor y director Luis Escobar. Por su parte, Modesto Higueras Cátedra, actor de "La Barraca", se considera responsable de la puesta en marcha en 1939 del Teatro Nacional de las Organizaciones Juveniles, precedente del TEU, que a su vez sirvió de plataforma a algunos ejemplos del teatro independiente en España. Entre los que combatieron en el bando republicano, fue quizá Álvaro Custodio el que desarrolló una carrera teatral más intensa y duradera. Durante su exilio en México formó una compañía, llamada primero Teatro Español de México y luego Teatro Clásico de México, que puso en escena entre 1953 y 1973 la obra de los clásicos con una intención didáctica similar a la de La Barraca, aunque con estructura y actores profesionales


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: El espíritu y la obra de La Barraca se han recuperado, ya a título didáctico, ya como referente histórico en diversos aniversarios y con diferentes protagonistas y entidades comprometidas. Entre las más interesantes iniciativas, por su continuidad, está la de Las huellas de La Barraca de Acción Cultural Española, creada en 2006 (con motivo del 75 aniversario del advenimiento de la Segunda República, que hizo posible la aparición de la compañía ambulante de Lorca y Ugarte), y dirigida por un clásico del teatro independiente español, el profesor, actor y dramaturgo César Oliva.


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: Otro interesante, aunque modesto homenaje lo constituye la Fundación La Barraca creada en Ciudad Guayana el 17 de julio de 1973 y ubicada en el Estado Bolívar (Venezuela).


title: La Barraca (grupo de teatro)

text: El Aula de teatro de la Universidad Complutense, desde 2015 recupera el nombre de La Barraca.


title: Li Ting

text: Li Ting es una jugadora de tenis profesional china, nacida el 5 de enero de 1980 en Hubei China.


title: Li Ting

text: La tenista china ha ganado varios títulos del circuito profesional WTA en dobles, donde más destaca, y en el circuito "challenger", tanto en individuales como en dobles.


title: Synandrodaphne

text: Synandrodaphne es un género botánico con tres especies de plantas pertenecientes a la familia Thymelaeaceae


title: Hagen Kleinert

text: Hagen Kleinert es un profesor de Física Teórica en la Universidad Libre de Berlín y miembro Honorario de la Academia Rusa de Creatividad.


title: Hagen Kleinert

text: Es Doctor honoris causa en varias Universidades.


title: Hagen Kleinert

text: Por sus contribuciones a la Física de Partículas Elementales y de la Materia Condensada le ha sido concedida la Medalla  Max Born, en 2008.


title: Hagen Kleinert

text: Su artículo en el  libro a la celebración de los Cien Años del Nacimiento de Lev Davidovich Landau le mereció el Premio Majorana 2009.


title: Hagen Kleinert

text: Ha publicado más de 370 artículos sobre Física Matemática, Física de Partículas Elementales, Física Nuclear, Física del Estado Sólido, Física de Cristales Líquidos, Biomembranas,  Microemulsión , Polímeros y Teoría del Mercado de las Finanzas (econofísica). Ha escrito varios libros sobre Física Teórica. Uno de los cuales, " “Path Integrals in Quantum Mechanics, Statistics and Polymer Physics and Financial Market" ", ha sido publicado en cuatro ediciones desde 1990 y en las últimas dos ediciones se incluyen capítulos sobre la aplicación de integrales de camino ("path integrals") al mercado de las finanzas (econofísica). Este libro ha recibido importantes comentarios de la  comunidad especializada.


title: Hagen Kleinert

text: En 1972 como profesor visitante de  Caltech, Kleinert, inició una fructífera colaboración con el Físico Norteamericano  Richard Feynman. En esa colaboración encontró como aplicar las integrales de camino de  Feynman para resolver el problema del átomo de  Hidrógeno.  Ese trabajo amplió el rango de aplicaciones de  las técnicas de Feynman.  Más tarde Kleinert fue colaborador de Feynman en algunos de sus últimos trabajos. Feyman y Kleinert desarrollaron un método matemático para  convertir la serie divergente de potencias de acoplamiento débil, en una serie convergente de acoplamiento fuerte. Esta es la llamada Teoría de Perturbación Variacional, misma que da origen a  la teoría de exponentes críticos, la cual es actualmente  una de las más precisas. Esta teoría se puede observar en las transiciones de  fase de segundo orden, tal como lo confirman experimentos  de helio superfluido en experimentos satelitales.


title: Hagen Kleinert

text: Usando la Teoría de Campos Cuánticos de Quarks,  encontró el origen del álgebra de residuos de Regge predicha por N. Cabibbo,  L. Horwitz, y  Y. Ne'eman.


title: Hagen Kleinert

text: En colaboración con K. Maki, explicaron la estructura de fase icosahedra de cuasicristales (quasicrystals).


title: Hagen Kleinert

text: En superconductividad predijo, en 1982, el punto  tricrítico en el diagrama de fase entre superconductores tipo-I y tipo-II, donde el orden de la transición cambia de segundo a primer orden. Estas predicciones fueron confirmadas en 2002  mediante simulación numérica (Monte Carlo computer  simulations).  La teoría se basa en la nueva Teoría de Campo de Desorden  (disorder field theory),  desarrollada por Kleinert en los libros  "Gauge Fields in Condensed Matter " (ver abajo).  En esta teoría, las propiedades estadísticas de  fluctuaciones de vórtices, o defectos cristalográficos, se describen como excitaciones elementales con la  ayuda de campos, cuyos diagramas de Feynman son la imagen de los defectos.  El campo de desorden (disorder field theory) es  una versión dual de un parámetro de orden  (order field theory) de Lev Davidovič Landau (Landau) para las transiciones de fase (phase transitions).


title: Hagen Kleinert

text: En la escuela de verano de 1978 en Erice propuso  la existencia de ruptura de supersimetría en  el núcleo atómico,  la cual fue posteriormente observada.


title: Hagen Kleinert

text: Su teoría de Campos Cuánticos Colectivos  y las Teorías de Hadronización de Quarks  es el prototipo de numerosos desarrollos en la  teoría de Materia Condensada, Física Nuclear y Física de Partículas Elementales.


title: Hagen Kleinert

text: En 1986 Kleinert introdujo  efectos de rigidez en la teoría de cuerdas  (theory of strings), la cual normalmente posee solo tensión. De esta forma mejoró las propiedades físicas de la teoría. Puesto que el físico ruso  A. Polyakov propuso simultáneamente una extensión similar,  el resultado se conoce como  Polyakov-Kleinert string.


title: Hagen Kleinert

text: En colaboración con A. Cheryakov ha desarrollado una  extensión de la Teoría de Distribución Matemática de  espacios lineales a semigrupos, definiendo de manera  única su producto (en la teoría convencional, solo  combinaciones lineales están definidas).  La extensión fue posible por el requerimiento  físico que la formulación de la integral de camino  sea invariante bajo transformación de coordenadas. Esta propiedad es necesaria para la equivalencia de la formulación de integral de camino a la teoría de Schrödinger.


title: Hagen Kleinert

text: Kleinert es miembro "Senior" del Proyecto de Doctorado Internacional de Astrofísica Relativista (IRAP). También participa en el proyecto del Laboratorio de Cosmología de la Fundación Científica Europea Cosmology in the Laboratory.


title: Hagen Kleinert

text: (junto con Verena Schulte-Frohlinde)"


title: Synaptolepis

text: Synaptolepis es un género botánico con 10 especies de plantas perteneciente a la familia Thymelaeaceae


title: Tepuianthus

text: Tepuianthus es un género botánico con seis especies de plantas de flores perteneciente a la familia Thymelaeaceae


title: Couratari prancei

text: Couratari prancei es una especie de planta leñosa de la familia Lecythidaceae.


title: Couratari prancei

text: Es endémica de Brasil y del Perú.


title: Couratari prancei

text: Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Thecanthes

text: Thecanthes es un género de plantas de la familia Thymelaeaceae con cinco especies.


title: Sonora Carruseles

text: La Sonora Carruseles es una agrupación musical, nacida en Medellín, Colombia, en el año 1995. Esta orquesta interpreta salsa colombiana y otros ritmos como la cumbia, el porro y algunos ritmos caribeños, pero su sonoridad característica es la del Boogaloo, lo cual destaca en la gran mayoría de sus interpretaciones y en su formato instrumental.


title: Sonora Carruseles

text: Sonora Carruseles se agrupó en la ciudad de Medellín, Colombia en 1995. Originalmente comenzó como experimento de un año de Mario Rincón "Pachanga" (Mario Pachanga), quien fue director musical de la compañía de registro basado en Colombia, Discos Fuentes. Después de un ensayo de sonido, el proyecto fue aprobado y publicado un álbum ese mismo año. El grupo lanzó un álbum cada año.


title: Sonora Carruseles

text: En la actualidad, la Sonora Carruseles está ubicada en la ciudad de Medellín, Colombia, lugar donde se encuentra la sede principal para la organización de presentaciones en vivo de la orquesta.


title: Sonora Carruseles

text: La agrupación está formada por  cantantes: Marinho Paz, Harold Peláez, Daniel Marmolejo, Bajo: Bernardo Echeverry, Piano: Paolo Auditore Goes, Timbal: Juan Carlos Gonzo, Bongó: Julio Ernesto Estrada Jr., Congas y Dirección Musical: Hermídez Benítez.


title: Río Atchafalaya

text: El río Atchafalaya ("Atchafalaya River") es un distributario de los ríos Misisipi y Rojo, de aproximadamente unos 270 km de largo, que discurre por la zona centro-sur de Luisiana (Estados Unidos). Es navegable y un importante canal de navegación industrial para el estado de Luisiana y el centro cultural del país Cajún. El mantenimiento de los ríos como canales navegables del Misisipi ha sido un importante proyecto del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos durante un siglo.


title: Río Atchafalaya

text: Nace cerca de Simmesport en la confluencia del río Rojo con el Misisipi, donde el Misisipi se conecta al Rojo por la milla 7 (kilómetro 11) del canal de río Viejo. Recibe las aguas del río Rojo y parte de las del Misisipi, que a su vez sigue su canal principal al sudeste. Forma meandros al sur como canal del Misisipi, atraviesa diques y extensas vías fluviales, pasada la ciudad Morgan, y desemboca en el golfo de México, en la bahía Atchafalaya, aproximadamente a 15 millas (25 km) al sur de Morgan. El río está formando ahora un nuevo delta en la bahía: es el único lugar en la costa de Luisiana que está ampliando su terreno.


title: William Antônio Rodrigues

text: William Antônio Rodrigues ( n. 1928, São João Del Rei, Minas Gerais) es un botánico brasileño.


title: William Antônio Rodrigues

text: Se gradúa en Historia Natural en la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras en 1954; doctorándose en Biología Vegetal en la Universidad Estadual de Campinas en 1976. En 2008 se retira ya como profesor senior de la Universidad Federal de Paraná.


title: William Antônio Rodrigues

text: Tiene vasta experiencia en Taxonomía de Fanerógamas, y principalmente en los temas de : flora amazónica, taxonomía vegetal, Myristicaceae, fitogeografía y fitosociología.


title: William Antônio Rodrigues

text: Ha realizado 160 trabajos, 2 libros, 34 capítulos de libros, 75 artículos en revistas científicas nacionales y extranjeras, 60 comunicaciones publicadas en anales de eventos científicos nacionales e internacionales. Propuso cuarenta spp., descobrió un género nuevo de euforbiácea ("Micrandropsis").


title: William Antônio Rodrigues

text: Un género nuevo de la familia de las Lauráceas, "Williamodendron", fue descripto por el botánico alemán Klaus Kubitzki en su homenaje


title: Hololachna

text: Hololachna es un género con dos especies de plantas perteneciente a la familia Tamaricaceae.


title: Francesco Andreini

text: Francesco Andreini (c. 1548 - 1624) fue un actor y dramaturgo italiano. Se le considera autor de numerosas comedias, reunidas en "Le bravure del Capitano Spavento, divise in 40 ragionamenti, di Francesco Andreini da Pistoia, Comico Geloso", así como director de la compañía de Commedia dell'arte "I Gelosi".


title: Francesco Andreini

text: Casado en 1578 con Isabella Canali, "famosa por su belleza, talento y virtud", ese mismo año fueron contratados por la compañía de teatro «I Gelosi» que dirigía Flaminio Scala, y que más tarde heredaría él (y luego pasaría a su hijo, Giambattista Andreini). "Los Celosos" estaba considera una de las mejores compañías de "commedia dell'arte", hasta el punto de que Enrique IV de Francia les convocó en París como regalo para su prometida, la joven reina María de Médici. Se anota este hecho como primer paso de la introducción del estilo de comedia "dell'arte" en Francia.


title: Myricaria

text: Myricaria es un género con 13 especies de plantas perteneciente a la familia Tamaricaceae. Incluye trece especies que se encuentran en el norte de la zona templada de Europa y Asia, de los cuales diez especies en China. La única forma en Europa es "Myricaria germanica".


title: Myricaria

text: Son arbustos de hoja caduca, raramente subarbustos .Tienen escamas, alternando con las hojas. Sus flores se encuentran en una o dos inflorescencias terminales racemosas. La flores son pentámeras. El fruto es una cápsula que contiene muchas semillas. El género fue descrito por Nicaise Augustin Desvaux y publicado en "Annales des Sciences Naturelles (Paris)" 4: 349. 1825. La especie tipo es: "Myricaria germanica" (L.) Desv.


title: Ricardo de Bastida

text: Ricardo de Bastida y Bilbao (Bilbao, España 1878 - id. 1953) fue un arquitecto español que realizó importantes obras en Bilbao, así como en Madrid. En 1923 propuso un plan de extensión de la capital vizcaína hasta la desembocadura del Abra, proyecto visionario que derivaría en la actual área metropolitana.


title: Ricardo de Bastida

text: Entre sus obras más importantes se encuentran la Alhóndiga municipal de 1909 y diversos planes de vivienda en los barrios bilbaínos de Solocoeche, Deusto y Santuchu. Asimismo, proyectó el edificio del Banco de Bilbao en el n.º 16 de la calle de Alcalá de Madrid, construido de 1920 a 1923.


title: Ricardo de Bastida

text: En agosto de 2010 se incoó el expediente para incluir en el Inventario General del Patrimonio Cultural Vasco, con la categoría de Conjunto Monumental, los edificios que actualmente albergan las colonias infantiles de la Bilbao Bizkaia Kutxa en Pedernales, Vizcaya. Este conjunto fue proyectado por Bastida en 1925, como una casa para atender a los hijos de trabajadores del mar. En lugar de ese uso, los edificios y el terreno fueron vendidos a la Caja de Ahorros Municipal y Monte de Piedad de Bilbao, que en el mismo año instaló la Colonia Infantil Nuestra Señora de Begoña.


title: Myrtama elegans

text: Myrtama es un género monotípico de plantas pertenecientes a la familia Tamaricaceae. Su única especie: Myrtama elegans, es originaria de China, India y Pakistán. "Myrtama elegans" fue descrita por (Royle) Ovcz. & Kinzik. y publicado en "Illustrations of the Botany ... of the Himalayan Mountains ... 1(6): 214", en el año 1839.


title: Reaumuria

text: Reaumuria es un género con 42 especies de plantas perteneciente a la familia Tamaricaceae. Se encuentra en el este del Mediterráneo en Asia Central. Se trata principalmente de arbustos enanos que crecen en zonas de estepa en el desierto y con suelos de solución salina que al evaporarse el agua, la sal se cristaliza en el envés de las hojas. A nivel local, la sal es utilizada por la población. Un miembro de esta familia es "Reaumuria mucronata", que se encuentra en Egipto y Norte de África.


title: Canal Nostalgia

text: Canal Nostalgia fue un canal temático de Televisión Española dedicado a la emisión de programas del archivo de TVE.


title: Canal Nostalgia

text: Se emitía en las plataformas de pago como Digital+, ONO (actualmente Vodafone TV), Canal Satélite Digital, además en la Televisión Digital Terrestre en España.


title: Canal Nostalgia

text: El primer esbozo de un canal de estas características en España se produce el 10 de agosto de 1972, cuando Telefónica y TVE, bajo la dirección de Adolfo Suárez, firmaron un acuerdo para la creación de la operadora de cable "Cablevisión" (o bien "Tele Cable" o "Cable TVE"), que contendría un tercer canal de TVE, la "Cadena Documento", así como un cuarto canal de TVE, la "Cadena Espectáculo". Durante el verano de 1973 se publicó incluso una parrilla de programación para el canal en la que se preveía que contaría con la emisión de espectáculos musicales, cine y deportes. Finalmente, el tercer y el cuarto canal de TVE no se concretaron y, pese a un nuevo intento de creación de los canales en 1976, quedaron en un proyecto inacabado.


title: Canal Nostalgia

text: Más tarde, en el año 1997 Canal Nostalgia inició sus emisiones dentro de un paquete de canales llamado "TVE-Temática" en el que se estrenaban también Canal 24 Horas, Canal Alucine y Cine Paraíso. Estos canales comenzaron emitiéndose vía satélite, para pasar a la oferta de la desaparecida Vía Digital a partir de 1997, plataforma donde pasó la mayor parte de su vida en el canal 128.


title: Canal Nostalgia

text: Tras la fusión de Vía Digital y Canal Satélite Digital en la actual Digital+, se mantuvo la emisión de "Canal Nostalgia" únicamente para los abonados procedentes de Vía Digital, y únicamente mientras terminaba el periodo contratado por los mismos, para ser retirado por completo de Digital+ pasado ese tiempo.


title: Canal Nostalgia

text: Poco tiempo después, Canal Nostalgia dio el salto a Ono, donde pasó sus últimos años de emisión. A mediados de 2005, "Canal Nostalgia" desapareció de la oferta de la plataforma de Cable. Si bien oficialmente el canal siguió en activo, continuando la programación habitual hasta el 29 de noviembre, ninguna operadora ofrecía su emisión, siendo solo visible la lista de la programación a través de la web de TVE. El 30 de noviembre, y con el mismo equipo de Canal Nostalgia, su sucesor, el canal TVE-50 inició sus emisiones a través de la TDT, despareciendo desde ese momento oficialmente el canal.


title: Canal Nostalgia

text: Dirigida y coordinada por Gloria Berrocal, la programación de Canal Nostalgia tenía una duración de 12 horas, repitiéndose el mismo bloque de 12 horas dos veces al día en el mismo orden, una vez durante el día y otra durante la noche y la madrugada.


title: Canal Nostalgia

text: En ella se incluían programas clásicos de toda la historia de TVE que se conserven en el archivo de la cadena pública, y sus géneros son tan variados como la programación en esos años: series, dramáticos, documentales, concursos, musicales, infantiles, festivales, informativos, cine, teatro, novela, deportes, toros, etc.


title: Canal Nostalgia

text: Normalmente, Canal Nostalgia solo emitía programas de producción propia de TVE, ya que para emitir programas como series extranjeras o películas, necesitaba adquirir los derechos de emisión, encareciendo el coste de emisión.


title: Canal Nostalgia

text: Canal Nostalgia ha tenido dos logotipos en su historia. El primero de ellos tiene el nombre "Canal Nostalgia" en color gris en la parte inferior, y en la parte superior una pantalla de color gris con una gran N y una flor de tres pétalos de colores azul, amarillo y verde en el extremo superior derecho de la N. En ocasiones aparecía una línea divisoria entre estos dos elementos, aunque normalmente esta línea no aparecía. La mosca durante esta época era prácticamente igual, únicamente cambiando el nombre inferior "Canal Nostalgia" por el logotipo oficial de TVE.


title: Canal Nostalgia

text: El segundo logotipo es un bloque redondeado de color amarillento con la palabra "Nostalgia" en letras negras y una pequeña televisión redonda, con una antena de cuernos, una pantalla blanca y el resto del mismo color amarillento del resto del logo. Si se usaba como logotipo, la televisión estaba situada centrada encima del nombre y en gran tamaño. En la mosca, en cambio, la televisión reducía considerablemente su tamaño y se situaba pegada a la esquina superior izquierda del nombre.


title: 30 días de oscuridad

text: 30 días de oscuridad (en inglés "30 Days of Night") es una historieta de terror; publicada en el 2002 por la editorial estadounidense IDW Publishing. La historia fue escrita por Steve Niles, ilustrada por Ben Templesmith y la acción se desarrolla en Barrow, Alaska, Estados Unidos. La historieta fue editada en México en 2007 por Caligrama con el título de "30 días de noche" y en España en 2008 con el título "30 días de oscuridad".


title: 30 días de oscuridad

text: Al inicio fue un esbozo para una película, pero la miniserie se convirtió en un éxito de presentación para Steve Niles, cuyas obras previas habían pasado desapercibidas. La serie inicial ha sido continuada por varias secuelas.


title: 30 días de oscuridad

text: En el 2007 se realizó una película homónima basada en la historieta.


title: 30 días de oscuridad

text: En 30 días de oscuridad un grupo de vampiros acude al pueblo Barrow, un asentamiento en Alaska donde debido a su proximidad al círculo polar el sol se pone durante treinta días, lo que permite a los vampiros alimentarse sin tener que preocuparse durante mucho tiempo de la luz del sol. Cuando un antiguo vampiro de nombre Vicente descubre este plan, viaja al pueblo Barrow para preservar el secreto de la existencia de su especie eliminando a todos los testigos. Debido al intenso frío, los sentidos de los vampiros se debilitan y unos pocos de los residentes humanos de Barrow consiguen ocultarse. Uno de estos sobrevivientes es el sheriff Eben Olemaun, que salva a la ciudad inyectándose sangre de vampiro en sus venas y convirtiéndose en uno de ellos. Utiliza su fuerza incrementada para luchar contra Vicente y salvar las vidas de los pocos humanos que quedan, incluyendo a su esposa Stella. Al sufrir la misma debilidad que los vampiros Eben muere y se convierte en cenizas al salir al sol.


title: 30 días de oscuridad

text: Dark Days ("Días de oscuridad") es la secuela de "30 días de oscuridad" con el mismo equipo creativo original. Comienza en junio del año 2003 y muestra a Stella Olemaun tras haber sobrevivido al ataque contra el pueblo Barrow en la serie anterior. Tras publicar un informe sobre el ataque, Stella atrae la atención de los vampiros de la ciudad de Los Ángeles, así como de la amante de Vicente, líder de los vampiros que atacaron Barrow. Tras descubrir que existe una forma de traer a su marido Eben de regreso de la muerte, Stella hace un trato con el vampiro Dane, que quiere vengarse del asesinato de su mentor por Vicente. Los dos establecen una breve relación romántica. Stella intercambia las pruebas que posee sobre la existencia de los vampiros a cambio de los restos de su marido, con la esperanza de resucitarlo. Tras enfrentarse a los vampiros y acabar con muchos de ellos, finalmente consigue su propósito de resucitar a Eben. Los dos se reconcilian durante un breve momento antes de que Eben hunda sus colmillos en su garganta.


title: 30 días de oscuridad

text: Esta serie también sirve como introducción para el personaje de Norris, vampiro y agente del FBI.


title: 30 días de oscuridad

text: El "Annual 2004" es un cómic de 48 páginas publicado en enero de 2004. Contiene cuatro historias cortas escritas por Steve Niles y dibujadas por diferentes ilustradores."30 Days of Night: Return to Barrow" ("Regreso a Barrow") secuela de la serie original de Steve Niles y Ben Templesmith. Presenta a Brian Kitka, el hermano de una víctima del ataque a Barrow en la miniserie original. Kikta se convierte en el nuevo sheriff de Barrow antes de trasladarse allí con su hijo para investigar la desaparición de su hermano. El escepticismo de Brian sobre la teoría de un ataque de vampiros desaparece cuando descubre el diario de su hermano desaparecido, que incluye un relato completo del ataque. Termina protegiendo la ciudad junto a John Ikos. Esta historia también presenta el regreso de varios personajes de la serie anterior, incluyendo a Eben y Stella, que salvan al hijo de John de los vampiros.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Bloodsucker Tales" ("Historias de chupasangres") fue la primera secuela de la serie sin el guion completo de Steve Niles. A lo largo de los ocho números de la serie de "Bloodsucker Tales", se cuentan dos historias:El "Annual 2005" fue un número de 48 páginas, publicado en diciembre del año 2005. Cuenta la historia de John Ikos que deja el pueblo Barrow y viaja a la ciudad de Los Ángeles en busca del agente Norris. Mientras está en la ciudad se encuentra con Billy (de la historia de ""Dead Billy Dead"") y Dane y combate con una banda de vampiros llamados "The Night Crew" dirigidos por el vampiro llamado Santana.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Dead Space" ("Espacio Muerto"). Tras un paréntesis producido por los trágicos acontecimientos de la última misión espacial, la NASA se prepara para lanzar la misión "Icarus" y restaurar la confianza de la nación en el programa espacial. Pero los peores temores se materializan cuando la tripulación de la nave se da cuenta de que hay algo más a bordo, algo feroz, con colmillos y con ansia de sangre. La historia fue escrita por Steve Niles y Dan Wickline e ilustrada por Milx.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Spreading the Disease" ("Extendiendo la Enfermedad"). Esta serie presenta al agente Michael Henso de la serie "Dead Space" que es enviado a la ciudad de Alabama tras intentar convencer a la gente de la seriedad de la amenaza de los vampiros. Un hombre misterioso contacta con él y le sugiere que la pregunta de "por qué alguien querría enviar un vampiro al espacio" todavía necesita una respuesta. Así que Henson se toma tiempo antes de comenzar a investigar a los vampiros. Esto le lleva a una situación mucho más peligrosa.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Eben and Stella" ("Eben y Stella"). En los últimos momentos de "Dark Days" Stella consiguió traer a su marido Eben de vuelta de la tumba. Esta miniserie cubre el espacio entre esa historia y Return to Barrow. Está coescrita por Steve Niles y  Kelly Sue DeConnick e ilustrada por Justin Randall.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Red Snow" ("Nieve Roja"). Año 1941. La "Operación Zorro Plateado" de Adolf Hitler ha fracasado mientras el invierno ruso comienza a afectar a las tropas nazis.


title: 30 días de oscuridad

text: El enviado militar Charlie Keating del Reino Unido contempla la guerra desde el bando soviético, asegurándose que lleguen suministros al frente para ayudar a Stalin a combatir a los nazis. Con suerte, él también sobrevivirá para ver el final de la guerra. Pero hay algo más ahí fuera, y no son los soldados alemanes. No importa lo bien que intente la humanidad matar, hay algo más que lo hace mejor. El cómic está escrito e ilustrado por Ben Templesmith Boyka


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Beyond Barrow" ("Más allá de Barrow"). Tras varios años de ataques los escasos ciudadanos de Barrow se han unido contra los no muertos. Por desgraciadamente no se aplica lo mismo al resto del Círculo Ático. Escrito por Steve Niles e ilustrado por Bill Sienkiewicz


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Rumors of the Undead" ("Rumores de los No Muertos"), "30 Days of Night: Immortal Remains" ("Restos Inmortales") y "30 Days of Night: Eternal Damnation." son las primeras novelas (no cómics) escritas por Steve Niles, que extienden las historias de las series de cómic.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Blood of Christ" ("Sangre de Cristo"). Una broma del "Día de los bufones de abril" (April fools' day).


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: 30 Days 'Til Death" ("30 días hasta la muerte"). Los acontecimientos de Barrow han tenido consecuencias por todo el mundo, provocando que un escuadrón de la muerte de vampiros antiguos se dedique a "purgar" a los problemáticos novatos americanos. El vampiro Rufus intenta por todos los medios no ser encontrado, se oculta en el pueblo consiguiendo un perro de mascota, una novia, y siendo agradable con sus vecinos, ocultando su insaciable ansia de sangre.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Expediente X". El crossover que se realiza sobre esta saga y la saga de investigadores de expediente x, la serie que nos ocupa lleva a los agentes del FBI a Alaska, debido a un extraño accidente ocurrido en fechas de lo sucedido en la primera novela en Barrow, de varios camiones en los que aparecieron los cuerpos decapitados de 16 cadáveres colgados de un poste. A partir de ahí, vemos la tónica que hizo popular la serie televisiva, con Mulder con una teoría ya creada intentando que Scully vea el caso como él, mientras ella intenta encontrar razones lógicas basadas en la ciencia.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: the end of the begining". El último volumen realizado por Steve Niles hasta la fecha, son tres partes divididas en sus respectivos cómics, en los cuales se supone que se quiere cerrar una historia abierta en toda la saga de 30 días en la oscuridad


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Film Tie-In" - Es una novelización de la película basada en la serie de cómic. Esta publicación refleja la historia tal y como es contada en la película.


title: 30 Days of Night

text: 30 Days of Night (30 días de oscuridad en Argentina y España, 30 días de noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror de 2007, basada en la novela gráfica del mismo nombre. Dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Hartnett y Melissa George. La historia se centra en una ciudad de Alaska acosada por los vampiros cuando entra en una noche polar de treinta días.


title: 30 Days of Night

text: "30 Days of Nigh" fue originalmente concebida como un cómic y luego una película pero fue rechazado. Años después Steve Niles se lo mostró a "IDW Publishing" y la idea despegó. La película con un presupuesto de 30 millones de dólares y con una recaudación de 75 millones en la taquilla durante las seis semanas después de su estreno que fue el 19 de octubre de 2007. Con reseñas generalmente mixtas de la crítica.


title: 30 Days of Night

text: La secuela, "", fue publicada el 5 de octubre de 2010 directamente para vídeo. Una serie precuela titulada, Blood Trails, fue lanzada en FEARnet.com y FEARnet On Demand en 2007.


title: 30 Days of Night

text: La historia se desarrolla en el solitario pueblo de Barrow (Alaska), donde cada invierno el sol se pone y no vuelve a salir en 30 días. En estas condiciones, de la oscuridad surge un clan de aterradores vampiros que aprovechan la oscuridad para asediar al pueblo, matar y tomar la sangre de todos sus habitantes. En medio del caos, un puñado de residentes, con el Sheriff a la cabeza, hacen lo posible para sobrevivir los 30 días.


title: 30 Days of Night

text: Los vampiros que aparecen en la película son impíos, despiadados, tienen voces guturales y ojos almendrados, como los hoy día más comunes E.B.E. (Entes Biológicos Extraterrestres).


title: 30 Days of Night

text: Ambiental, minimalista, aterradora música de Brian Reitzell.


title: 30 Days of Night

text: Delicada composición de los planos por parte de David Slade, que tiene una amplia formación en composición fotográfica: a Slade le gustan mucho las obras de Stanley Kubrick.


title: 30 Days of Night

text: Los efectos especiales son obra de «Weta Digital», la compañía de efectos visuales fundada por Richard Taylor y el director Peter Jackson, entre otros.


title: 30 Days of Night

text: "30 días de oscuridad" se rodó en Auckland y Otago (Nueva Zelanda).


title: 30 Days of Night

text: En febrero de 2007, se completó la fase de producción y se preparó un corte aproximado de la película.


title: 30 Days of Night

text: Brian Reitzell compuso el score de la película. El álbum con la banda sonora fue lanzado a través de Invada Records, con una obra de Marc Bessant en el verano de 2015 en Vinilo.


title: 30 Days of Night

text: "30 Days of Night" fue estrenada en 2.855 cines en los Estados Unidos y Canadá el 19 de octubre de 2007. En su primer fin de semana, la película recaudó $ 15.951.902, colocándolo en primer lugar en taquilla. La película recaudó $ 39 568 996 en los Estados Unidos y Canadá y $ 35 735 361 en el extranjero, para un total mundial de $ 75,304,357.


title: 30 Days of Night

text: En el sitio web Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación de 51% basada en 157 reseñas, con una calificación promedio de 5.6 / 10. El consenso del sitio afirma: "Mientras que Treinta Días de Noche ofrece algunos sustos, al final cae debido a su errática ejecución". En Metacritic reporta una calificación promedio de 53 sobre 100 con 29 revisiones, consideradas revisiones promedio o de la media. Roger Ebert le dio a la película 2.5 estrellas de 4 posibles. Él criticó varios agujeros de la trama, como los vampiros moviéndose con velocidad sobrenatural en algunos ataques, pero su lentitud en otros momentos, también señaló a Danny Huston por ser "bastante convincente" como el Vampiro y resumió la película como "bien hecho, bien fotografiado y plausiblemente actuado; es mejor de lo que esperaba".


title: 30 Days of Night

text: "30 Days of Night" fue lanzado el 26 de febrero de 2008 en formato DVD, Blu-ray y UMD para PlayStation Portable en los Estados Unidos. Las ventas de DVD aportaron $ 26 949 780 en ingresos, provenientes de 1 429 600 unidades vendidas, sin incluir las de Blu-ray. El DVD es un solo disco e incluye ocho "featurettes o" contenidos especiales, uno de los cuales es un episodio completo del anime Blood +. El lanzamiento de la Región 2 de Reino Unido es una edición especial de dos discos, lanzada en abril de 2008. A pesar de ser exactamente igual que la versión teatral, el BBFC reclasificó la película de un 15 a un 18+. Aunque aun así sólo tiene ocho featurettes en el Segundo disco, incluye una copia de la novela gráfica "30 Days of Night."


title: 30 Days of Night

text: Una secuela directamente para DVD titulada "" fue lanzada el 5 de octubre de 2010. El guion de la secuela fue escrito por Steve Niles y Ben Ketai con Ketai regresando como director. Cuando comenzó el rodaje el 20 de octubre de 2009, Rhys Coiro y Mia Kirshner fueron nombrados como "conductores", con Kirshner interpretando al villano vampiro principal Lilith. Otros miembros del reparto incluyen a Harold Perrineau, Kiele Sánchez, Diora Baird, Rhys Coiro y Monique Ganderton. Tres días después de que el rodaje de la película comenzara, Niles reveló que Kiele Sánchez substituyó a Melissa George en el papel de Stella Oleson. La secuela se produjo con un presupuesto más bajo, pero al ser "directo a video" permitió a los escritores seguir más de cerca el cómic.


title: Rafael E. Cid Pérez

text: Rafael Esteban Cid Pérez (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1940 - Sevilla, 2012) fue un ajedrecista español.


title: Rafael E. Cid Pérez

text: Como responsable federativo desempeñó los cargos de presidente de la Federación Sevillana de Ajedrez (1981-1986) y de la Federación Andaluza de Ajedrez (1986-1994), así como la vicepresidencia de la Federación Española de Ajedrez (1992-1996). En 1987 consiguió para España la celebración de la final del Campeonato Mundial de Ajedrez (Sevilla, 1987), entre los ajedrecistas Anatoli Kárpov y Gary Kasparov, siendo ésta la primera vez que dos jugadores soviéticos disputaban un mundial completo fuera de la URSS. También destacó por su faceta de historiador del ajedrez y buena muestra de ello son sus biografías de Joaquín Torres Caravaca y Juan de la Matta y Ortigosa, publicadas en el "Diccionario de Ateneístas II" (2004) por el Ateneo de Sevilla.


title: Charles Tilly

text: Charles Tilly (Chicago, 27 de mayo de 1929 - Nueva York, 29 de abril de 2008) fue un sociólogo, politólogo e historiador estadounidense.


title: Charles Tilly

text: Cursó sus estudios en la Universidad de Harvard y en la Universidad de Oxford. Su carrera académica se desarrolló en la Universidad de Delaware, Harvard, la Universidad de Toronto, la Universidad de Míchigan, y la Universidad Columbia, donde fue profesor de ciencias sociales. En 1994 ganó el Premio europeo Amalfi de sociología y ciencias sociales, por su obra" European Revolutions, 1942-1992" escrito en 1993. Su ritmo de producción intelectual era muy intenso: llegó a publicar más de 50 libros (más de un libro al año en sus últimas dos décadas) y 600 artículos.


title: Charles Tilly

text: Sus primeras obras se centraron en la inmigración y el fenómeno urbano en Estados Unidos. Posteriormente escribió numerosos libros sobre las relaciones entre política, economía y sociedad. Su obra se basa en el análisis de como los grupos sociales se relacionan y se complementan recíprocamente. Tilly se ha hecho famoso por sus fuertes polémicas con el individualismo metodológico, la microsociología y la teoría de la elección racional, a las que critica duramente desde la perspectiva de la sociología del conflicto.


title: Charles Tilly

text: El trabajo académico de Tilly abarca múltiples temas de las ciencias sociales y ha influido en otras disciplinas fuera de la sociología, entre ellas la historia y la ciencia política. Es considerado una gran figura en el desarrollo de la sociología histórica, el precursor en la utilización de los métodos cuantitativos en el análisis histórico, la metodología de la catalogación de eventos, el giro hacia los modos de investigación relacional y de redes sociales, el desarrollo de análisis basados en mecanismos y procesos, así como en el estudio de temas como: la contienda política, los movimientos sociales, la historia del trabajo, la formación del Estado, las revoluciones, la democratización, la desigualdad y la sociología urbana.


title: Charles Tilly

text: Tilly trató de explicar el éxito sin precedentes del estado-nación como forma política dominante en el mundo, mediante el examen de los cambios políticos, sociales y tecnológicos ocurridos en Europa desde la Edad Media hasta la actualidad. De acuerdo con su teoría, la formación de los Estados requirió concentrar un nivel alto de coerción y de capital. Las organizaciones territoriales pre-estatales diferían en cuanto a qué cantidades de capital y qué capacidad de coerción sobre su territorio poseían. Dichas diferencias llevaron a que se adaptaran a su entorno mediante el uso de sus recursos predominantes, es decir, unidades como Venecia usaron su extenso capital económico para comprar protección (por ejemplo mediante la contratación de mercenarios y la creación de una potente armada), mientras que otras como España intensificaron su capacidad de extraer los escasos recursos de su población. Estas son llamadas por Tilly la vía intensiva en capital e intensiva en coerción, respectivamente. Países como Francia, en el centro de este espectro, cursaron una vía intermedia que combinó capital y coerción. El interrogante que guía este trabajo de Tilly (el porqué del predominio del Estado Nación por sobre sus alternativas organizacionales) se explica mediante las necesidades que plante el dilema de seguridad y el consiguiente esfuerzo demandado por la guerra. En el ambiente hostil de Europa, aquellos incapaces de organizarse de manera de ser exitosos en la guerra o poder comprar su seguridad, perecían a manos del resto de las organizaciones territoriales rivales. En el largo plazo, el Estado nación, con su particular combinación de altos niveles de coerción y capital, y su exitosa (y costosa) maquinaria de guerra permanente forzaron a las repúblicas, imperios y demás organizaciones a imitarlos o sucumbir.


title: Charles Tilly

text: El trabajo de Tilly define a la política contenciosa mediante el análisis disposicional de la contienda política -en oposición al individualismo-. Destaca que la dinámica de la protesta social está relacionada con su contexto político, social y económico. Allí donde estudios previos de la violencia colectiva han sostenido el carácter atípico de esta, Tilly ha amasado una batería de pruebas con las cuales demuestra que la violencia política surge de la organización de luchas políticas generalmente no violentas.


title: La Saeta

text: La Saeta fue el avión privado del Real Madrid Club de Fútbol los años 2007 y 2008, para los desplazamientos tanto del primer equipo de fútbol, como del de baloncesto, siendo el primer avión destinado específicamente para dichos viajes.


title: La Saeta

text: El avión se consiguió gracias a un acuerdo con la compañía aérea Swiftair y fue bautizado con el nombre de «La Saeta» en honor al exfutbolista y Presidente de Honor del club, Alfredo Di Stéfano. El vuelo inaugural que tuvo lugar el 2 de septiembre de 2007 trasladó a la expedición madridista a Roma, donde el equipo disputó un partido correspondiente a la Liga de Campeones. El acto de inauguración fue presidido por el propio Di Stéfano en una ceremonia a la que asistieron los capitanes de las secciones de fútbol y baloncesto del club: Raúl González, Iker Casillas, «Guti» y «Míchel» Salgado representando al equipo de fútbol y Louis Bullock y Felipe Reyes por el de baloncesto.


title: La Saeta

text: El modelo de avión fue un McDonnell Douglas MD-80 del modelo MD-83, y aunque su capacidad inicial era de 170 asientos se redujo a 139 plazas para dar una mayor comodidad a sus ocupantes aumentando el espacio entre los asientos de 73 a 91 centímetros. De carácter Business Class, contaba con su propia tripulación.


title: La Saeta

text: En el año 2008, con apenas un año de vida, el club decidió suspender el contrato con Swiftair al enterarse de que mientras el club no hacía uso del avión la compañía lo utilizaba con fines militares de transporte de tropas así como en tareas de deportación de inmigrantes africanos, hecho que consideraron en el club como un deterioro de su imagen.


title: La Saeta

text: Desde entonces el club volvió a contratar vuelos chárter para sus desplazamientos, modernizando estos con el modelo de avión Airbus A320.


title: LNFA 2008

text: La temporada 2008 de la Liga Nacional de Fútbol Americano celebró su edición XIV, en la que L'Hospitalet Pioners se proclamó campeón al derrotar a Valencia Firebats en la final, a la que los valencianos llegaban por tercer año consecutivo, mientras que los catalanes llegaban por quinta vez en los últimos seis años.


title: LNFA 2008

text: Pioners también ganó el título de Copa, en su edición XIII, por lo que hizo "doblete" en las competiciones más importantes del año.


title: LNFA 2008

text: La clasificación final de la temporada regular 2008 en la Liga Nacional de Fútbol Americano (LNFA) fue la siguiente:


title: Julio Somoza

text: Julio Somoza de Montsoriú y García Sala (Gijón, 23 de diciembre de 1848 - ibídem, 25 de octubre de 1940) fue un historiador asturiano.


title: Julio Somoza

text: Su infancia transcurre en Galicia y Castilla y León en dónde intenta acceder a la Academia de Artillería, puesto que no consigue debido a un problema físico.


title: Julio Somoza

text: En 1873 se instala en Gijón y comienza a dedicarse al estudio de la historia y cultura de Asturias.


title: Julio Somoza

text: En 1881 funda junto a Máximo Fuertes Acevedo, Braulio Vigón y Fermín Canella Secades «La Quintana» una especie de academia para el estudio de las costumbres y pasado de Asturias. Aparte de esta labor inicia sus colaboraciones con diferentes periódicos del ámbito regional como "El Productor Asturiano", "El Eco de Asturias", "Revista de Asturias" o "Diario el Carbayón" y en Madrid en "La Ilustración Gallega y Asturiana" (1879-1982). Para estas colaboraciones usaba a menudo el seudónimo "Don Diego de Noche".


title: Julio Somoza

text: En 1909 fue nombrado cronista oficial de la villa de Gijón, y en 1924, tras la muerte de su amigo Fermín Canella, cronista oficial del Principado de Asturias, cargos que desempeñó hasta su fallecimiento en Gijón en 1940.


title: Julio Somoza

text: Fue gran admirador de la figura de Jovellanos escribiendo numerosas obras en torno a la figura y la obra del ilustrado. Dentro de esta etapa podemos indicar:Otras obras son:


title: Neue Bellona

text: Neue Bellona ("Nueva Belona") fue una revista especializada en historia militar editada entre 1801 y 1806 por Heinrich von Porbeck, siguiendo la tradición de una revista anterior, Bellona, editada en 1787. El nombre de la revista era una referencia a la diosa romana de la guerra del mismo nombre. Se publicó en Leipzig hasta el inicio de las guerras de la Cuarta Coalición, alcanzando un total de 10 volúmenes publicados.


title: Neue Bellona

text: El tema principal de la revista era el análisis de las batallas de las Guerras Revolucionarias Francesas. Se convirtió muy pronto en la fuente de estudio más moderna y avanzada sobre dichos conflictos, atrayendo y publicando la obra de los críticos y pensadores militares prusianos de la época, de modo que pronto se convirtió además en la plataforma de expresión de los militares progresistas prusianos. Carl von Clausewitz publicó su primer ensayo en dicha revista, un artículo anónimo muy crítico sobre algunas conclusiones de Heinrich von Bülow, en 1805.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gustavo Octavio Pons Muzzo (Tacna, 12 de septiembre de 1916 - Lima, 6 de febrero de 2008) fue un historiador y profesor peruano.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Nacido en Tacna, entonces en poder de Chile. A los nueve años de edad se trasladó a Lima con su familia, donde cursó sus estudios escolares. Luego ingresó a las facultades de Letras, de Derecho y de Educación de la Universidad Mayor de San Marcos. Se doctoró en Historia y se dedicó a la docencia en varios colegios de Lima, así como en su alma máter universitaria.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gracias a su experiencia como profesor, empezó a editar libros sobre historia del Perú para alumnos de educación secundaria, volúmenes que fueron de uso obligatorio para muchas generaciones de peruanos. También es autor del libro "Las fronteras del Perú" y de otras obras que tratan sobre las relaciones internacionales del Perú con los países vecinos. Otro de sus intereses historiográficos fue la figura del Libertador José de San Martín. Aunque especializado en la época de la República, fue un conocedor de todas las etapas de la historia peruana, desde la época precolombina hasta el siglo XX.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gracias a su labor pedagógica, fue reconocido con la Orden de las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta, máximo galardón educativo otorgado en el Perú. También recibió la Orden del Sol del Perú en el grado de Gran Cruz.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gustavo Pons Muzzo nació el 12 de septiembre de 1916 en la ciudad de Tacna, entonces bajo administración de Chile, como hijo del comerciante peruano Bartolomé Pons Salleres y la tacneña Elsa Muzzo Vázquez. Hermano de Gastón Pons Muzzo, quien llegó a ser rector de la Universidad Mayor de San Marcos y Alfonso Pons Muzzo, pionero de la Ingeniería Sanitaria en Perú.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Inició sus estudios escolares en el Liceo de Tacna. Por entonces, esta ciudad se hallaba sometida a una política de chilenización, a la espera de un plebiscito que decidiría su permanencia en Chile o su retorno al Perú. Ante las restricciones que sufrían los peruanos, la familia Pons Muzzo se vio obligada a abandonar la ciudad en 1925, partiendo rumbo a la capital peruana por vía marítima.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Instalado en Lima, Gustavo estudió en el Colegio Salesiano y en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Concluida su educación secundaria, ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a las Facultades de Derecho, Letras y Educación. Allí fue discípulo y asistente –y después amigo– del historiador Jorge Basadre, quien también era natural de Tacna. Una de sus grandes satisfacciones fue haber recibido una dedicatoria de Basadre en su obra "Historia de la República del Perú", cuyo primer tomo se publicó en 1939 y en cuya bibliografía trabajó Pons Muzzo. Dicho episodio lo consideró su partida de nacimiento como historiador.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Cuando obtuvo el grado de bachiller (1940) dudó entre seguir un doctorado en Derecho o en Historia. Y entonces recibió el consejo de su hermano mayor Julio: Que sea Historia, porque cada vez que leía un periódico buscaba noticias con datos históricos.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Se graduó de doctor en Letras (1943), con la tesis "Historia del conflicto entre el Perú y España", y luego de doctor en Educación (1947), con la tesis "Hacia una solución del problema de la educación nacional", trabajo por el que obtuvo, al año siguiente, el Premio Nacional de Fomento a la Cultura.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Su primera experiencia como profesor lo realizó en el Colegio Dalton (colegio privado). Después, enseñó en la Gran Unidad Escolar Alfonso Ugarte y en el Colegio Militar Leoncio Prado donde fue jefe de los cursos de Historia del Perú (1944-1950) y Director de Estudios (1950-1952). Luego fue director de la GUE Emilio R. Nosiglia (1952-1954) y de la GUE Ricardo Bentín (1954-1957). También enseñó en la GUE Mariano Melgar.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Finalmente, fue promotor del Colegio San Julián de Barranco, cuyo nombre fue dado en honor a su hermano mayor Julio, colegio que ya no existe.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: También enseñó en su alma máter, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, asumiendo los cursos de Historia de América y Metodología de la enseñanza de la Historia. Asimismo, fue docente en la Universidad Nacional de Ingeniería y en la Universidad Católica, donde tuvo a su cargo la cátedra de problemas pedagógicos peruanos.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gracias a su experiencia como profesor, empezó a escribir una serie de libros sobre historia del Perú para los cinco años de educación secundaria, los mismos que fueron reeditados continuamente de 1950 a 1990. La serie comprendía los siguientes volúmenes (que fue variando de acuerdo a los cambios de la currícula oficial):Desde diciembre de 1945 hasta noviembre de 1946, integró la Comisión Especial del Ministerio de Relaciones Exteriores que evaluó la propuesta del gobierno de Chile para dar a Bolivia salida al mar mediante un corredor al norte de Arica, en la frontera con el Perú.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Formó parte de la comisión especial para determinar la autenticidad de la letra del Himno Nacional del Perú (1982). Al respecto, sostuvo que la letra oficial es la de José de la Torre Ugarte.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: También integró la comisión peruana para la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento de América (1992-1993).


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Contribuyó a la fundación de la Gran Unidad Escolar Ricardo Bentín. Promovió la fundación de sociedad e institutos de Historia como el Centro de Altos Estudios Militares del Perú, la Sociedad Peruana de Historia, el Instituto Sanmartiniano del Perú, la Benemérita Sociedad Fundadores de la Independencia y el Instituto Libertador Ramón Castilla, de muchos de los cuales fue miembro vitalicio.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Gracias a su labor pedagógica, el gobierno peruano lo reconoció con la Orden de las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta, máximo galardón educativo otorgado en el Perú. También recibió la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz (1995).


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Fue también distinguido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann, una de las más importantes de Tacna.


title: Gustavo Pons Muzzo

text: Fue autor de libros y textos escolares de historia del Perú.


title: Manolo Safont

text: Manuel Safont Castelló (Onda, provincia de Castellón, 1928-2005), más conocido como Manolo Safont, fue un pintor y ceramista del siglo XX. Su vida y trayectoria profesional están influenciadas por su constante búsqueda en el color, el relieve y la textura, que lo hacen uno de los magos de la ilusión plástica de la cerámica. En su honor se rebautizó el antiguo museo de cerámica de Onda como Museo del Azulejo "Manolo Safont".


title: Manolo Safont

text: De joven vocación alfarera y artesana, Safónt abrió su primer taller en 1952, en su Onda natal. En principio, realiza estampas decorativas, santos y bailarinas, pájaros y paisajes, con técnicas y texturas de fondo que hacen confundir la pieza cerámica con la pintura.


title: Manolo Safont

text: En 1958, diversos encargos le llevan a una serie de investigaciones en materiales, formas y recursos cerámicos. Fruto de ello fueron los tres premios conseguidos en Valencia, uno de ellos por una imagen de San José, cuya silueta fue obtenida raspando el relieve del color de superficie, previamente desarrollado por superposición de colores y reactivos.


title: Manolo Safont

text: En 1961 presenta su primera exposición en la castellonense "Sala Estilo".


title: Manolo Safont

text: Entre 1958 y 1960, el crecimiento de la industria cerámica en la zona le permitió realizar elementos de decoración para interiores y bodegones con un estilo que recuerda a Matisse o Braque. En aquella época, su carácter e ideología opuestos al régimen de Franco le llevaron a la abstracción, aún sin perder completamente la forma. Paralelamente, los colores empezaron a tomar importancia en sus obras.


title: Manolo Safont

text: En 1962 expone en Madrid invitado por la Dirección General de Bellas Artes. A partir de ese momento, sus obran utilizaron la abstracción como liberación, alternándose con etapas de pintura figurativa social que rozan el expresionismo. A esta época pertenecen una serie de trabajos sobre el contexto de los trabajadores de las fábricas de azulejos): obreros en prensas hidráulicas, un mural con una gran mano blanca cortada con fondos negros, verdes de cobre y rojos carmín, colores muy habituales en su obra. También pertenece a dicha época un mural con el rostro de Ernesto Che Guevara. A finales de la década de 1990 Safónt comenzó a realizar una serie de murales de gran tamaño, encargados por la Universidad Jaume I.


title: Manolo Safont

text: Manolo Safont está considerado como uno de los precursores de la "Escola de Cerámica" de Onda. Su trabajo en diferentes frentes en favor de su ciudad fue finalmente reconocido en 1998, coincidiendo con su 70 cumpleaños, ocasión en la que se le rindió homenaje y se puso su nombre a una avenida. El antiguo Museo de la Cerámica de Onda también fue renombrado como Museo del azulejo "Manolo Safont".


title: Manolo Safont

text: Su casa, el minarete situado en su jardín y el horno de construcción árabe ubicado en las cercanías de su vivienda, que Safont defendió a lo largo de su vida, formarán parte del futuro jardín-museo dedicado al artista y a Ana, su compañera.


title: Julio Porter

text: Julio Porter (14 de julio de 1916 - 24 de octubre de 1979) fue un guionista de cine y televisión argentino, que escribió guiones para 107 piezas, entre las que destacan "El hincha", Marianela, "El extraño del pelo largo", "Blum", "Aquellos años locos", "Liceo de señoritas" y "Venga a bailar el rock". También fue director de cine, dirigiendo 25 películas.


title: Mitología comparada

text: La mitología comparada es el estudio comparativo de mitos procedentes de culturas diferentes, en un intento por identificar temas y características comunes. La mitología comparada se ha usado con diversos fines académicos. Por ejemplo, los investigadores han usado las relaciones entre mitos diferentes para seguir el desarrollo de las religiones y culturas, para proponer orígenes comunes a los mitos de culturas diferentes y para sustentar diversas teorías psicológicas.


title: Mitología comparada

text: El antropólogo C. Scott Littleton define la mitología comparada como «la comparación sistemática de mitos y temas míticos tomados de una amplia variedad de culturas». Al comparar mitologías de diferentes culturas, los investigadores intentan identificar las similitudes subyacentes y reconstruir una «protomitología» de las que se habrían desarrollado esas mitologías. Hasta cierto punto, todas las teorías sobre la mitología siguen un enfoque comparativo: como señala el investigador de la religión Robert Segal, «por definición, todos los teóricos [de los mitos] buscan similitudes entre mitos». Sin embargo, los investigadores de la mitología pueden dividirse toscamente en particularistas, que enfatizan las diferencias entre mitos, y comparativistas, que enfatizan las similitudes. Los particularistas tienden a «mantener que las similitudes descifradas por los comparativistas son vagas y superficiales».


title: Mitología comparada

text: Los enfoques comparativos de la mitología tuvieron gran popularidad entre los investigadores de los siglo XVIII y XIX. Muchos de ellos creyeron que todos los mitos mostraban signos de haber evolucionado a partir de un único mito o tema mítico. Por ejemplo, el filólogo del siglo XIX Max Müller lideró una escuela de pensamiento que interpretaba casi todos los mitos como descripciones poéticas del comportamiento del sol. Según estas teorías, tales descripciones poéticas habían sido distorsionadas con el tiempo hasta historias aparentemente diversas sobre dioses y héroes. Sin embargo, los investigadores modernos tienden más hacia el particularismo, sospechando de sentencias absolutas sobre los mitos. Una excepción a esta tendencia es la teoría del «monomito» de Joseph Campbell, que se discute más adelante.


title: Mitología comparada

text: Los mitólogos comparativos proceden de diversos campos, incluyendo el folclore, la antropología, la historia, la lingüística y los estudios religiosos, y han usado métodos diferentes para comparar los mitos. A continuación se discuten los más importantes.


title: Mitología comparada

text: Algunos investigadores se apoyan en las relaciones lingüísticas de los mitos de diferentes culturas, como por ejemplo las similitudes entre los nombre de dioses de mitologías distintas. Un ejemplo particularmente exitoso de este enfoque es el estudio de la mitología indoeuropea. Los investigadores han hallado sorprendentes similitudes entre los términos mitológicos y religiosos usados en diferentes culturas de Europa y la India. Por ejemplo, el dios del cielo griego Zeus Pater, el romano Júpiter y el indio Dyaus Pitar tienen nombres similares.


title: Mitología comparada

text: Esto sugiere que los griegos, romanos e indios surgieron de una cultura ancestral común, y que los nombres «Zeus», «Júpiter» y «Dyaus» proceden de un nombre más antiguo, *Dyēus phter, que aludía al dios del cielo, o para usar un cognado más correcto, al «padre-día» en la religión protoindoeuropea.


title: Mitología comparada

text: Algunos investigadores buscan las estructuras subyacentes comunes a los diferentes mitos. El folclorista Vladímir Propp propuso que muchos cuentos de hadas rusos tenían una estructura común de su trama, en la que ciertos sucesos ocurrían en un orden predecible. En contraste, el antropólogo Claude Lévi-Strauss examinó la estructura de los mitos en términos de las relaciones abstractas entre sus elementos, más que en su orden. En particular, Lévi-Strauss creía que los elementos de un mito podían organizarse según oposiciones binarias (crudo frente a elaborado, naturaleza frente a cultura, etcétera), y pensaba que el propósito del mito era «mediar» en estas oposiciones, resolviendo por tanto las tensiones o contradicciones básicas presentes en la vida y la cultura humanas.


title: Mitología comparada

text: Algunos investigadores proponen que los mitos de culturas diferentes revelan las mismas o parecidas fuerzas psicológicas en acción en dichas culturas. Algunos freudianos han identificados historias parecidas al mito griego de Edipo en muchas culturas diferentes, y argumentan que reflejan las diferentes expresiones del complejo de Edipo en ellas. De forma similar, los jungianos han identificado imágenes, temas y patrones que aparecen en mitos de muchas culturas diferentes, y creen que estos parecidos se deben a los arquetipos presentes en el inconsciente colectivo.


title: Mitología comparada

text: La mitología comparada ha descubierto varios paralelismos entre los mitos de diferentes culturas, incluyendo algunos temas recurrentes y elementos de trama muy extendidos. A continuación se enumeran varios ejemplos.


title: Mitología comparada

text: Culturas de todo el mundo tienen historias sobre un gran diluvio. En muchos casos, el diluvio deja solo un superviviente o grupo de supervivientes. Por ejemplo, tanto la Biblia Hebrea como el "Poema de Gilgamesh" babilónico hablan de un diluvio universal que arrasó toda la humanidad y de un hombre que salvó las especies de la tierra llevándolas a bordo de un barco. Historias parecidas de un único superviviente de un diluvio aparecen en la mitología hindú, la azteca y en el mito griego de Deucalión.


title: Mitología comparada

text: Muchas culturas tienen historias sobre personajes divinos cuyas muertes crean una parte esencial de la realidad. Estos mitos parecen especialmente comunes entre culturas dedicadas al cultivo de cosechas, y especialmente tubérculos. Uno de estos mitos procedente de Nueva Guinea habla de una joven misteriosamente concebida llamada Hainuwele, de cuyo cuerpo asesinado crecieron las cosechas básicas de la gente. El Pangu de la mitología china, el Purusha védico y el Ymir nórdico son todos gigantes cósmicos cuyas muertes crean el mundo.


title: Mitología comparada

text: Muchos mitos hablan de un dios que muere y a menudo vuelve a la vida. Estos mitos son particularmente comunes en las mitologías de Oriente Próximo. El antropólogo James Frazer comparó estos mitos de dioses que mueren en su obra "La rama dorada". El dios egipcio Osiris y el mesopotámico Tammuz son ejemplos del «dios que muere», mientras los mitos griegos de Adonis, aunque mortal, ha sido comparado a menudo con Osiris y el mito de Dioniso también incluye una muerte y renacimiento. Algunos investigadores han señalado similitudes entre historias politeístas de «dioses que mueren» y la historia cristiana de Jesús de Nazaret. Se tiene conciencia de estos parecidos desde el principio de la era cristiana, cuando el padre de la Iglesia Justino Mártir las discutió.


title: Mitología comparada

text: Diversos investigadores han sugerido que las historias de héroes de distintas culturas tienen la misma estructura subyacente. Otto Rank, un seguidor de Freud, argumentaba que las historias de los nacimientos de héroes tienen una estructura edípica común. Otros autores, incluyendo a Lord Ranglan y más recientemente a Joseph Campbell, también han sugerido que las historias heroicas comparten una estructura común. Algunos mitólogos comparativos buscan similitudes solo entre historias heroicas incluidas en un ámbito geográfico o étnico determinado. Por ejemplo, el investigador austriaco Johann Georg van Hahn intentó identificar una estructura común subyacente a las historias heroicas «arias». Otros, como Campbell, proponen teorías sobre historias heroicas en general. Según la teoría de los «monomitos» de Campbell, las historias heroicas de todo el mundo comparten una estructura de trama común. Debido a su naturaleza extremadamente comparativa, la teoría monomítica no goza actualmente del favor de la corriente dominante del estudio mitológico.


title: Mitología comparada

text: Muchas mitologías mencionan un lugar situado en el centro del mundo que actúa como punto de contacto entre diferentes niveles del universo. Este "axis mundi" o ‘eje del mundo’ es señalado a menudo por un árbol sagrado u otro objeto mítico. Por ejemplo, muchos mitos describen un gran árbol o pilar que une el cielo, la tierra y el inframundo. Tanto los indios védicos como los antiguos chinos y germanos tenían mitos que incluían un «árbol cósmico» cuyas ramas llegaban al cielo y cuyas raíces alcanzaban el infierno.


title: Mitología comparada

text: Muchas culturas tienen un mito de creación en el que un grupo de dioses más jóvenes y civilizados conquista o derroca a grupo de dioses más viejos que representan las fuerzas del caos. En el mito griego de la Titanomaquia, los dioses olímpicos derrotan a los Titanes, una raza divina más antigua y primitiva, estableciendo un nuevo orden cósmico. En la mitología hindú, los "devas" (dioses) batallaron con los "asuras" (demonios). Y los dioses celtas de la vida y la luz lucharon contra los Fomori, antiguos dioses de la muerte y la oscuridad.


title: Mitología comparada

text: Este mito de dioses venciendo a demonios del caos es especialmente común en las mitologías indoeuropeas. Algunos investigadores sugieren que el mito refleja la conquista de los antiguos indoeuropeos de pueblos indígenas en el transcurso de su expansión por Europa y la India.


title: Mitología comparada

text: Sin embargo, las culturas no indoeuropeas también tienen este tipo de mitos. Por ejemplo, muchas mitologías de Oriente Próximo incluyen un «mito de combate» en el que un dios bueno lucha con un demonio del caos. Un ejemplo es el "Enuma Elish" babilónico.


title: Mitología comparada

text: Muchas culturas creen en un ser supremo que ha cortado todo contacto con la humanidad. El historiador Mircea Eliade llama a este ser supremo un "deus otiosus" (‘dios ocioso’), si bien este término se usa también con un sentido más amplio para aludir a cualquier dios que no interacciona habitualmente con los humanos. En muchos mitos, el ser supremo se retira de la tierra, dejando que el hombre le busque. De forma parecida, la mitología de los hereros habla de un dios del cielo que ha dejado a la humanidad en manos de divinidades menores. En las mitologías de culturas muy complejas, el dios supremo tiende a desaparecer completamente, siendo reemplazado por un sistema de creencias fuertemente politeísta.


title: Mitología comparada

text: Muchas culturas tienen mitos que describen el origen de sus costumbres, rituales e identidad. Así, las sociedades antiguas y tradicionales han justificado a menudo sus costumbres afirmando que fueron establecidas por sus dioses o héroes míticos. Por ejemplo, según los mitos de los karadjeri australianos, los míticos hermanos Bagadjimbiri establecieron todas las costumbres de su cultura, incluyen la postura que adoptan para orinar.


title: Dean Reed

text: Dean Cyril Reed (Lakewood, 22 de septiembre de 1938 - Distrito de Dahme-Spreewald, 13 de junio de 1986) fue un cantante, actor y compositor estadounidense. Vivió durante parte de su vida en Sudamérica y en Alemania Oriental hasta su muerte. Fue apodado «Red Elvis» (El Elvis rojo) por haber granjeado la mayor parte de su éxito en países del campo socialista.


title: Dean Reed

text: Dean Reed nació en Lakewood, Colorado (Estados Unidos), aunque residió en varios lugares de su país natal. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, Reed se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como ""I kissed a Queen"" o ""Our summer romance"". Además Reed hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos como superestrella, logrando una mediana fama.


title: Dean Reed

text: Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como ""Our summer romance"" habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile. Reed aprovechó la ocasión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios en Chile y Perú y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a tener un programa en la televisión argentina.


title: Dean Reed

text: Mientras vivió en Sudamérica, Reed hizo numerosos álbumes, películas, e incluso apareció en programas de televisión en Buenos Aires Argentina; como "Sábados Continuados" con la conducción de Antonio Carrizo. Deen Reed vivió en Argentina durante aproximadamente cuatro años. Durante ese período, ofreció varios conciertos en vivo. Durante estas actuaciones, Dean Reed fue acompañado por el grupo "Los Dominantes". Los Dominantes fue una banda de rock de Lanús, formada por Juan Luis Bhe "Ricky" (teclados), Carlos Reale "Charly" (bajo), Dardo Rivero (1.ª. guitarra), Juan Chiarello (2.ª. guitarra), Jacinto Atencio (batería).


title: Dean Reed

text: Asimismo, comenzó a ponerse en contacto con intelectuales y artistas de izquierda latinoamericana como el cantante chileno Víctor Jara, y empezó a hacer declaraciones y discursos apoyando sus teorías políticas, tocando gratuitamente en los barrios pobres, o criticando acciones realizadas por el Gobierno de los Estados Unidos como la guerra de Vietnam.


title: Dean Reed

text: Tras ser deportado de Argentina en 1966, se estableció en Roma un par de años, rodando películas de spaghetti western, hasta que fue invitado por la Organización Juvenil Socialista de la Unión Soviética para viajar a Moscú y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el cual durante varios años no pudo regresar a los Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba e interpretaría más tarde en la película alemana "El cantor". Volvería a Chile recién en 1983, en plena dictadura militar, con visa de turista, pero fue expulsado tras actuar en un par de escenarios.


title: Dean Reed

text: A partir de 1970 Reed se estableció de forma definitiva en la República Democrática Alemana, más concretamente en Berlín Oriental. Durante su estancia nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania –él se definía como marxista antes que comunista– y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense, afirmando que era "un patriota" al que no le gustaba el sistema político capitalista, pero que conservaba un gran afecto por los Estados Unidos, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor. De hecho, hasta el final de sus días siguió enviando declaraciones de impuestos al Internal Revenue Service. En 1976 se convirtió en colaborador informal de la Stasi, con el alias «Victor».


title: Dean Reed

text: En 1986 pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado "Dean Reed: American Rebel", y concedió una entrevista para el programa "60 minutes" de la CBS, entrevista donde mostró su apoyo a la construcción del Muro de Berlín y la guerra de Afganistán, lo cual motivó su ruptura personal con los amigos y familiares con quienes aún se contactaba en su país. Al mismo tiempo, antiguos admiradores estadounidenses le enviaron cartas llenas de insultos e injurias, tachándolo de traición y reclamando que se haga ciudadano de la RDA.


title: Dean Reed

text: Reed tuvo a lo largo de su vida tres esposas: entre 1964 y 1971 una mujer estadounidense llamada Patty Hobbs, con quien se estableció en la RDA hasta su divorcio y quien fue madre de su primera hija, de nombre Ramona, la modelo alemana Wiebke Dorndeck, con la que tuvo a otra hija, Natasha, y hasta su muerte con la actriz alemana Renate Blume.


title: Dean Reed

text: Dean Reed iba a comenzar el rodaje de una producción cinematográfica sobre la Masacre de Wounded Knee. La noche anterior al inicio del rodaje debía a reunirse con el productor, sin embargo, nunca llegó al sitio y desapareció. Cinco días después su cadáver fue encontrado flotando en un lago de Zeuthen. La policía atribuyó su muerte a un accidente, aunque se ha teorizado que se trató de un suicidio. Algunas fuentes señalan que el gobierno de Alemania Oriental no computaba los suicidios.


title: Dean Reed

text: Existe cierta controversia sobre su muerte al no haber sido completamente esclarecida; mientras que sus amigos alemanes y su esposa Renate afirmaron que Reed tenía un cuadro depresivo, provocado posiblemente por la añoranza de su país y el dolor de perder contacto con sus compatriotas tras la entrevista en "60 Minutes," y quiso suicidarse, su familia y amigos de los Estados Unidos afirmaron que podía haberse tratado de un asesinato y acusaron a su esposa de haberlo espiado como agente de la policía secreta.


title: Dean Reed

text: Además de los documentales y biografías sobre su persona, está previsto el rodaje de una película estadounidense basada en su vida. Según el diario berlinés B.Z. la película se llamará "Comrad Rockstar" y estará protagonizada por Tom Hanks, que le compró los derechos de cualquier filme a su viuda Renate Blume.


title: Adonia

text: Las Adonias (en griego antiguo Ἀδώνια) eran fiestas antiguas instituidas en honor de Afrodita y Adonis, y guardadas con gran solemnidad entre los griegos, egipcios y otras culturas helenizadas.


title: Adonia

text: Duraban dos días y eran celebradas exclusivamente por mujeres. El primer día llevaban por las calles estatuas de Adonis dispuestas como cadáveres, realizando todos los ritos propios de los funerales, golpeándose y gritando lamentos, en imitación de los lloros de Afrodita por la muerte de su amado. El acontecimiento era de luto comunitario para las mujeres atenienses, siendo la lamentación un papel especialmente femenino, que había sido rigurosamente restringido en los ritos funerarios del siglo V, que enfatizaban el elogio y marginalizaban el lamento femenino. El segundo día se dedicaba a juegos y banquetes, porque se permitía a Adonis regresar a la vida y pasar medio año con Afrodita. Según Juan Meursio estos dos rituales formaban dos fiestas distintas, que se celebraban en diferentes épocas del año, una seis meses después de la otra, pues se suponía que Adonis pasaba medio año con Perséfone y el otro medio con Afrodita.


title: Adonia

text: Se ha discutido la fecha de la fiesta veraniega primitiva de la Adonia: estaba atada al ciclo de la luna nueva, en el noveno día del "hecatombeon". Esta fiesta era la única celebración de Adonis en Atenas: no había templos en su honor ni tenía un lugar en los cultos oficiales de la "polis". En la cultura pública masculinista de Atenas, al menos cinco poetas cómicos escribieron obras tituladas "Adonis": Nicofonte, Platón, Araros, Antífanes y Falisco. La visión oficial de la Adonia está reflejada en un fragmento de Cratino: «El hombre, que no dio un coro a Sófocles cuando se le pidió, sino al hijo de Cleómaco, a quien no creo digno de producir para mí, "ni siquiera para la Adonia".»


title: Adonia

text: «La ubicación en los tejados de la Adonia no era un lugar propio de actividades religiosas en Grecia, pero era usado para tales propósitos en Oriente Próximo, y esta característica de la fiesta se conservó en Atenas», observa Ronda R. Simms en su análisis de la Adonia.


title: Adonia

text: Durante la fiesta, grupos de mujeres "ad hoc" —según Platón, quien desaprobaba el "cultus" esencialmente no griego y femenino, especialmente libertinas, prostitutas y amantes— separadas de los hombres, se reunían en los tejados, gimiendo, bebiendo y cantando: «Celebramos la Adonia y lloramos a Adonis», según un fragmento de un poeta cómico ateniense de finales del siglo V, Ferécrates. Un testimonio antiguo sobre la Adonia en Lesbos aparece en unas líneas fragmentarias de Safo: «el delicado Adonis agoniza, Citera; ¿qué debemos hacer? Golpearos vuestros pechos, doncellas, y desgarráos las ropas.»


title: Adonia

text: John Winkler halla imposible concebir que las mujeres de Atenas, libres y esclavas, festejasen su propia marginalidad de esta manera, y encuentra en la Adonia una irónica representación de la efímera naturaleza sexual de Adonis, y de los hombres en general.


title: Adonia

text: Las evidencias literarias de algún culto a Adonis fuera de Atenas es escasa. No sabemos cuándo se guardó la Adonia por vez primera en Atenas: se ha sugerido una fecha de mediados del siglo V sobre la base de las vasijas pintadas. Comentarios casuales en la "Lisístrata" de Aristófanes (líneas 387–396) y en otros lugares muestran que la Adonia era un elemento familiar, aunque disruptivo, de la vida ateniense en los años 420 a. C.


title: Adonia

text: Más tarde, un idilio de Teócrito escrito sobre el 270 a. C. ilustra una Adonia más pública y estatal en Alejandría, celebrada en el palacio.


title: Adonia

text: Durante la Adonia las mujeres plantaban jardines de Adonis en canastas y tiestos planos, formados por trigo, cebada, lechuga, hinojo y otras plantas de germinación rápida, que dejaban en los tejados de las casas. Las imágenes en vasijas griegas muestran a las mujeres llevando estos pequeños jardines escaleras arriba hasta los tejados. Cuidadas por las mujeres, que las regaban a diario, las plantas crecían velozmente, pero también morían rápidamente debido a sus raíces poco profundas. Al final del octavo día los jardines se arrojaban al mar o a un río, quizá a veces junto con una imagen del fallecido Adonis —según el "Nicias" de Plutarco—, si bien no se ha descubierto en el Ática ninguna estatua votiva identificable con Adonis.


title: Adonia

text: James Frazer creía que los jardines de Adonis proporcionaban una magia simpática que fomentaba la fertilidad, el crecimiento y la muerte vegetal de Adonis, como una deidad de vida, muerte y resurrección, forma en la que era honrado en el Levante (véase «Adonis»). Pero Marcel Detienne, el autor de "Los jardines de Adonis", un análisis estructuralista de la costumbre, tiene una opinión diferente. Detienne señaló que las plantas de un jardín de Adonis se secaban rápidamente al calor del sol. Los griegos tienen un proverbio —«más estéril que un jardín de Adonis»— y también usan la expresión para referirse a algo superficial, inmaduro o ligero. En su "Fedro" Platón contrasta al sensato granjero, que plantaría sus semillas cuando fuese adecuado y se contentaría con esperar ocho meses a que madurasen, y no plantaría hierbas durante ocho días de verano en un jardín de Adonis. Uno es un acto serio, y el otro un juego; uno madurará y el otro, según Platón, es estrictamente «en aras del deporte y la fiesta». Según un escolio sobre este pasaje, en griego la expresión «jardín de Adonis» pasó a aludir a cualquier cosa fuera de temporada y de vida breve. Por esto Adonis, el infructuoso seductor de diosas, era la antítesis de la útil agricultura y la unión del matrimonio. Los jardines de Adonis eran sin embargo considerados un tema adecuado para las vasijas nupciales.(esta fiesta sigue activa, se celebra el 21 de enero)


title: Mallku

text: Mallku (espíritus de las montañas, conocido como "mallku kunturi")(el señor de gran altura), es una deidad aimara que representa la cumbre, no sólo geográfica, sino también jerárquica; por ello también se denomina Mallku a un tipo de autoridad política, que junto a la T'alla, son autoridades de la marka (un tipo de organización regionales).


title: Mallku

text: Mallku es el espíritu y la fuerza de las montañas y una presencia poderosa en las alturas, la cual encuentra su representación en el cóndor, animal majestuoso y respetado, ya que Mallku también es el" Kuntur mamani" (el espacio del hábitat de los cóndores ubicados en las altas montañas rocosas).


title: Mallku

text: Representa la fuente de la vida de las montañas, ya que por sus cumbres, en las épocas de deshielo, cae el agua que da la vida. Como señor de gran altura, Mallku kunturi se convierte en el relacionador de la vida de los hombres y mujeres en el "aka pacha" (tiempo y espacio de hoy) con el "alax pacha" (tiempo y el espacio sideral del más allá). En el plano más cotidiano de la vida social, el Mallku kunturi es el relacionador de los hombres y mujeres con los apus (los cerros sagrados) o los espíritus y las fuerzas de la vida de las montañas. Los aimaras hablan y dialogan respetuosamente con el Mallku, y realizan su culto en la falda del cerro en el mes de enero. Los cultos de Mallku, Amaru y Pachamama son las formas más antiguas de celebración que los aimaras aún realizan en la actualidad. En Tiwanaku, en un qalawawa o monolito de piedra también se puede observar la figura de Mallku kunturi además de la de Amaru.


title: Mallku

text: El Mallku, como autoridad, cumple funciones eminentemente políticas y como tal le corresponde tratar en toda cuestión de carácter sindical, administrativa o política.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: John Seymour (Londres, 12 de junio, de 1914 - 14 de septiembre, de 2004, Condado de Wexford, Irlanda) fue una influyente figura del movimiento de autosuficiencia. Su descripción exacta es difícil: era escritor, locutor, ecologista, minifundista y activista; un rebelde contra: el consumismo, la industrialización, organismos genéticamente modificados, ciudades, coches; y un defensor de: la independencia, responsabilidad personal, autosuficiencia, jovialidad (alimento, bebida, bailando y cantando), horticultura, cuidado de la Tierra y el suelo.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: John Seymour nació en Londres, Inglaterra. Su padre murió cuando él era muy joven. Su madre se casó de nuevo y la familia se trasladó a Frinton-on-Sea, al noreste de Essex. Frinton-on-Sea era ya entonces una elegante villa costera de 2.000 habitantes, con club de golf y club de tenis. Puede parecer desde luego poco favorable para el desarrollo de la posterior filosofía de la vida de Seymour. Sin embargo estaba rodeada de campos agrícolas, donde el caballo era el rey y el mar estaba al lado, con aguas tranquilas donde navegar. Esta vida basada en la tierra y el mar le sentaría las bases de su futura visión de una economía de casa pequeña con la agricultura y la pesca como suministradoras de lo esencial de la vida.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: Después de cursar estudios en Inglaterra y Suiza, Seymour se matriculó en agricultura en el Wye College, perteneciente entonces a la Universidad de Londres.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: En 1934, a los 20 años, marchó a Sudáfrica, donde su deseo de adquirir experiencia en la vida le llevó a enrolarse en una gran diversidad de trabajos. Primero en la región del Karoo, como peón agrícola y como encargado de una granja de ovejas. Luego en Walvis Bay, en África del Sudoeste (la actual Namibia), como marinero, y más tarde como patrón en pesqueros. Luego se dirigió a Rodesia del Norte (actual Zambia), donde trabajó en las minas de cobre como aprendiz de ingeniero de minas. Más tarde entró como oficial ganadero para el Servicio de Veterinaria estatal, y como inspector para el Departamento del Juego en el valle del Río Luangwa. Durante este periodo en África pasó algún tiempo con los bosquimanos, donde hizo amistades y se introdujo en la vida de los cazadores-recolectores.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: En 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, John Seymour viajó a Kenia, donde se alistó en el Kenya Regiment y fue destinado al King’s African Rifles, un regimiento colonial de la armada británica con oficiales blancos. Luchó con ellos contra los italianos en la Campaña de Abisinia (actual Etiopía). Después de derrotar a los italianos, el regimiento fue destinado a la entonces colonia británica de Ceylan (actual Sri Lanka), y más tarde a Birmania, donde las fuerzas aliadas luchaban contra Japón. Para Seymour la guerra acabó con una decepción: su disgusto manifiesto cuando los aliados utilizaron bombas de fisión en Hiroshima y Nagasaki.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: Al llegar a Gran Bretaña, Seymour trabajó una temporada en el Thames sailing barge. Estos barcos tradicionales operan todavía en la costa sur y este de Inglaterra. Allí recogió algunas canciones populares sobre este oficio tradicional que se pierde. Después trabajó como funcionario en el Comité Agrícola, buscando trabajos para los prisioneros de guerra alemanes (algunos no habían retornado todavía en 1950). Allí encontró una entrada en la radio, donde creó una serie de programas cortos para la BBC Home Service (Hoy Radio 4) hablando de temas que le interesaban. Mediante la BBC viajó a la India adquiriendo experiencia en las granjas de subsistencia, entonces comunes en el este de Europa y Asia. Sus experiencias en este viaje las reflejó en su primer libro, "El largo camino a la India", publicado en 1951.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: Seymour en 1954 vivía a bordo de un smack (velero inglés tradicionalmente destinado al transporte de pescado), cuando se casó con Sally Medwoth, una australiana dedicada al arte cerámico. En este barco viajaron por las aguas y ríos de Inglaterra y Holanda, viajes que más tarde describieron en "Navegando a través de Inglaterra". Cuando su primera hija creció, pensaron que una base en tierra firme sería más adecuada. Entonces alquilaron dos remotas masías de 2 hectáreas cerca de Orford, en Suffolk. El modo en que se iniciaron en la autosuficiencia en estos minifundios lo cuentan en "La Grasa de la Tierra" (1961). A finales de los 60, John Seymour, junto con otras voces radicales como Herbert Read, Edward Goldsmith y Ernst Friedrich Schumacher produjeron una serie de artículos para la revista "Resurgence", editada entre 1966 y 1970 por John Papworth.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: En 1963 la familia se trasladó a una granja cerca de Newport, en Pembrokeshire. En los 70 la producción de publicaciones de Seymour llegó a su máximo. En 1976 fue publicado el "Libro Completo de la Auto Suficiencia", una guía para reales o imaginarios downshifters (gente que abandona trabajos estresantes y competitivos para llevar una vida sana y autosuficiente). Publicado poco después de la obra de Fritz Schumacher "Lo Pequeño es Hermoso – Un estudio de economía como si la gente importara" (1973), y del estreno de la (más mundana) serie de televisión "La Buena Vida" (1975), las ventas de este libro sobrepasaron todas las expectativas. Ello también dio gran reputación a sus dos jóvenes editores: Christopher Dorling y Peter Kindersley que habían preparado y publicado el trabajo. Sus trabajos no se restringieron a la auto-suficiencia: además escribió cuatro guías incluidas en las series de la "Companion Guide", siendo solicitado para hablar de su visión en forums y conferencias.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: En los 70 y 80 hizo programas de televisión: primero basado en la obra "Wild Wales" (1862) de George Borrow, y más tarde pasó tres años haciendo la serie de la BBC "Lejos del Paraíso" (con Herbert Girardet) en la que examinaba la historia del impacto humano en el medio ambiente.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: Su granja en Gales recibía visitantes buscando orientación en la vida del minifundista, un proyecto que se desarrolló hacia la Escuela para la Auto-Suficiencia cuando se trasladó al condado irlandés de Wexford en los 80. Allí fue demandado judicialmente en 1999 por dañar una plantación de remolacha transgénica (GM) de la multinacional Monsanto. En el juicio por causa de estos hechos, le dijo tranquilamente al juez que la destrucción de la remolacha era obra, sin duda, de "fairies" (hadas y duendes). El juez repuso que los "fairies" no dejan huellas de botas en el barro, a lo que él contestó que eso era seguramente porque para evitar la demanda, iban disfrazados. Pagó una multa mínima.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: John volvió a su vieja granja de Pembrokeshire con la familia de su hija, donde vivió los últimos años de su vida.  Murió el 14 de septiembre de 2004.


title: John Seymour (1914 - 2004)

text: John Seymour hablaba y escribía con un estilo memorable y un gran sentido del humor, pero sin renunciar a detalles técnicos o fórmulas químicas cuando hiciesen la explicación más clara.


title: Clorosoma

text: Un clorosoma es un complejo de antena fotosintético presente en las bacterias verdes del azufre (BVA) y en algunas bacterias fototrofas anoxígenas (BFA) (Chloroflexaceae, Oscillochloridaceae). Los clorosomas son cuerpos elipsoidales. En las BVA, la longitud es de 100-200 nm, el ancho de 50-100 nm y el espesor de 15-30 nm, mientras que en las BFA son algo más pequeños. Difieren de otros complejos de antena por su gran tamaño y por carecer de matrices de proteínas soportando los pigmentos fotosintéticos.


title: Clorosoma

text: La composición de los clorosomas consiste principalmente de bacterioclorofila con pequeñas cantidades de carotenoides y quinonas rodeados por una monocapa galactolípida con diez proteínas diferentes unidas a ella. Se cree que de dentro de la bacteria los clorosomas de las BVA se unen a los centros de reacción en la membrana celular vía proteínas FMO y una base integrada compuesta de proteínas csmA. Los clorosomas de las BFA carecen del complejo FMO.


title: Clorosoma

text: Los modelos actuales de estructura de la bacterioclorofila y de los carotenoides (los principales constituyentes) dentro de los clorosomas suponen una organización lamelar, donde largas cadenas farnesol de bacterioclorofila se entremezclan con carotenoides, formando una estructura similar a una multicapa lípida.


title: Chungkingosaurus jiangbeiensis

text: Chungkingosaurus jiangbeiensis (“lagarto de Chung-ch'ing del distrito de Jiangbei”) es la única especie conocida del género extinto Chungkingosaurus de dinosaurio tireóforo estegosáurido, que vivió a finales del período Jurásico, hace aproximadamente 156 millones de años, en el Oxfordiense, en lo que hoy es Asia. Los fósiles de "Chungkingosaurus" se encontraron en la Formación Shangshaximiao, cerca de Chongqing en la provincia de Sichuan, China en 1977 y fueron descritos por Dong Zhiming, Zhou Shiwu, y Chang Yihong en 1983. Es el mejor conocido de los estegosáuridos chinos, con varios ejemplares de mediano tamaño. "Chungkingosaurus" es considerado parte de la familia Stegosauridae. La forma de la armadura dérmica hace que sea considerado pariente de "Kentrosaurus" y de "Dacentrurus" en la subfamilia Kentrosaurinae.


title: Chungkingosaurus jiangbeiensis

text: Según Dong "et al"., el holotipo de "Chungkingosaurus jiangbeiensis" es el estegosáurido mejor conocido de China, llegando a medir 4,00 metros de largo, 1,80 de alto y con un peso de 1 tonelada, aunque aparentemente era un adulto, a juzgar por la osificación del sacro. Tiene placas gruesas formando su armadura, con una distribución de las placas y las espinas dorsales. La cola parece mostrar por lo menos un total de cinco espinas, sugiriendo más que los dos pares tradicionales en la extremidad. En el dorso tenía 14 pares de placas que se transformaban en púas hacia la cola. Las espinas dorsales están comprimida lateralmente con los bordes anteriores y posteriores afilados. Era cuadrúpedo, pero podía reincorporarse sobre sus patas traseras y comer de las hojas más altas de los árboles. Se estima que "Chungkingosaurus sp. 1" medía 5 metros, y se cree "Chungkingosaurus sp. 2" que midió más de 5 metros. Dong "et al." indicaron que "Chungkingosaurus" se parecía mucho a "Tuojiangosaurus", encontrado en la misma formación, en muchos detalles anatómicos. "Chungkingosaurus" era diferente por su tamaño más pequeño, hocico más profundo y mandíbulas inferiores frontales, lo que resulta en un cráneo relativamente alto y estrecho, y dientes no superpuestos con dentículos menos pronunciados.


title: Chungkingosaurus jiangbeiensis

text: "Chungkingosaurus" probablemente poseía dos filas de placas y espinas en su parte posterior, que se organizaron en pares, pero se desconoce el número total. Un modelo del esqueleto en el museo municipal de Chongqing muestra catorce pares de placas. Este modelo también tiene dos pares de púas de cola. Las placas de "Chungkingosaurus" tienen una sección media engrosada, como si fueran espinas modificadas. Las placas se parecen a las de "Tuojiangosaurus" . La forma del thagomizer, los picos de cola usados como arma defensiva, solo se conocen del espécimen CV 00208. Conserva dos pares de púas oblicuamente verticales, bastante gruesas. Dong "et al". informaron que un tercer par al frente de estos estaba originalmente presente, pero se perdió durante la excavación. Una característica única es la presencia de un par adicional en el extremo final, que consiste en puntas largas y delgadas orientadas casi horizontalmente y oblicuamente hacia los lados y hacia atrás en la vista superior. Paul describió este tipo de thagomizer como una "matriz de alfileres". El thagomizer de "Tuojiangosaurus" no se conoce de restos articulados.


title: Chungkingosaurus jiangbeiensis

text: Se piensa que "Chungkingosaurus" habría coexistido con estegosáuridos más grandes tales como "Chialingosaurus" y "Tuojiangosaurus" y con saurópodos como "Mamenchisaurus" y Omeisaurus. Pudo también haber sido una presa potencial de depredadores tales como los terópodos "Yangchuanosaurus" y "Szechuanosaurus".


title: Chungkingosaurus jiangbeiensis

text: Los fósiles de "Chungkingosaurus" se encontraron cerca de Chongqing, China, desde 1977 en adelante. La especie tipo, "Chungkingosaurus jiangbeiensis", fue nombrada y descrita por Dong Zhiming, Zhou Shiwu y Zhang Yihong en 1983. El nombre genérico se refiere a Chonqqing en Sichuan. El nombre específico se refiere al distrito de Jiangbei.