title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: A principios de 1925 demolió dicha Catedral para hacer una nueva de concreto armado y el 5 de abril de 1925, en una sencilla ceremonia, colocó la primera piedra del templo junto con el Presidente Carlos José Solórzano; pero el primer diseño de la Catedral fue publicado el 10 de enero de 1926 no satisfizo al Arzobispo pues consistía en una gran nave central y una torre de campanario separada, frente al templo. A Monseñor Lezcano le gustó la fotografía de una iglesia de Bélgica y le pidió al Ingeniero Pablo Dambach (de Suiza) que diseñara la Catedral basándose en la foto de la iglesia belga; la armazón de hierro fue traída de Bélgica, el Congreso promulgó una ley de la Catedral, estableciendo un impuesto especial de un dólar por cada quintal de café, para destinar los fondos recaudados a la construcción del templo, la que contó con el apoyo del gobierno del General José María Moncada. Monseñor Lezcano invirtió el dinero heredado por la familia Cabrera, sus parientes y le pidió dinero a un judío para hacer la Catedral. El 31 de marzo de 1931, III día de la Semana Santa, a las 10:23 de la mañana, un terremoto de 5,6 grados en la escala de Richter destruyó la capital causando más de mil muertos; salió del Palacio Arzobispal portando en sus manos el relicario sagrado y la urna que guarda las cenizas del Héroe Nacional José Dolores Estrada Vado (la cual estaba anteriormente en la cripta catedralicia) y posteriormente socorrió a las víctimas y damnificados del sismo; la armazón metálica quedó ilesa.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Existe una foto que muestra en primer plano a Monseñor Lezcano junto con varios obreros en las ruinas del Palacio Arzobispal y al fondo la estructura de la Catedral, la cual es ahora la Antigua Catedral de Managua, dañada por el terremoto del 23 de diciembre de 1972 y abandonada desde entonces. Monseñor Lezcano habitó temporalmente por algunos años el Instituto Pedagógico La Salle de Managua, de los Hermanos Cristianos para mientras se reconstruía el Palacio Arzobispal. Se continuó con la construcción del edificio, al igual que la reconstrucción de la capital, hasta que el 1 de diciembre de 1938 se inauguró (siendo presidente el dictador General Anastasio Somoza García), pero no fue consagrada por el Arzobispo sino hasta el 24 de julio de 1946, durante la celebración del Centenario de la elevación de Managua a ciudad.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: El 1 de febrero de 1943 (día del cumpleaños de Somoza García) se celebró allí el matrimonio de la hija mayor de este y su esposa doña Salvadora Debayle de Somoza, Lillian Somoza Debayle con su pariente el Doctor Guillermo Sevilla Sacasa, quien llegó a ser Embajador de Nicaragua en Estados Unidos. El padrino de la boda fue el Presidente de Costa Rica Rafael Ángel Calderón Guardia y el 5 de diciembre de 1950 casó en el mismo lugar a Anastasio Somoza Debayle (hermano menor de Lillian y Luis Anastasio) junto con su prima Hope Portocarrero Debayle.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Fue miembro fundador, en 1928, de la Academia Nicaragüense de la Lengua, de la que fue secretario perpetuo. Escribió ensayos y recopiló cuentos.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: En febrero de 1951 el gobierno español de Francisco Franco le otorgó la Orden de Alfonso X el Sabio, en su más alto grado de Gran Cruz. Don Gaspar Sanz y Tovar, Embajador de España en Nicaragua, dijo que: "Era natural por tanto que España condecorase con la citada orden al insigne prelado Monseñor José Antonio Lezcano y Ortega, que entre sus muchos méritos ostenta con orgullo el de ser académico correspondiente de la Real Academia de la Lengua".


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Cuando se fundó el Benemérito Cuerpo de Bomberos de Managua en 1936 fue su primer capellán hasta su muerte.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: En sus últimos años de vida estuvo enfermo y finalmente falleció el 6 de enero de 1952 en el Palacio Arzobispal a la edad de 85 años; según los periódicos de la época, Novedades y La Prensa por el duelo se cerraron los cines y cabarets, al igual que se suspendieron varias fiestas particulares.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Miles personas de todos los estratos sociales desfilaron frente a su féretro. El funeral se verificó en la tarde del 8 de enero (con una multitudinaria asistencia organizada por el régimen), Monseñor Lezcano había pedido que el entierro fuera sencillo con solo una cruz de madera, aunque el exterior de su catafalco fue adornado con adornos lujosos hechos por su amigo Vicente Aranda por lo que al colocarlo en su nicho en la cripta de la Catedral (debajo del Altar Mayor no cabía y los bomberos, con sus hachas, los quitaron y por fin entró su féretro, por lo que se interpretó como una afirmación de su petición.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Le sucedió su obispo auxiliar coadjutor Monseñor Alejandro González y Robleto, originario de la ciudad y puerto de Corinto en el departamento de Chinandega, Se le dio como obispo auxiliar a Monseñor Donaldo Chávez Núñez quien fue elegido el 17 de febrero de 1966 y ordenado el 24 de abril siguiente. El arzobispo Monseñor Vicente Alejandro González murió el 18 de junio de 1968, habiendo sido sepultado en la cripta de los arzobispos de la Catedral de Santiago de Managua. Días antes de su muerte había sido nombrado Administrador Apostólico “sede plena” el franciscano Monseñor Julián Luis Barni Spotti, Obispo de Matagalpa, por el papa Pablo VI el 5 de junio, con la evidente intención de dar con un compás de espera para el nombramiento del tercer arzobispo de Managua y que al mismo tiempo pudiera reorganizar la arquidiócesis. Fueron difíciles los primeros días para Monseñor Barni. Pero rápidamente se ganó el cariño y confianza del clero y del pueblo de la arquidiócesis. Tuvo el mérito el administrador apostólico de organizar y apoyar el Encuentro de Pastoral que con asesoría del CELAM tenía toda la intención de poner al día a la Iglesia con el Concilio Vaticano II y con la Conferencia de Medellín. El Encuentro fue en conjunto con el Vicariato de Bluefields. La situación que vivió el país en los años siguientes hizo que el esfuerzo del Encuentro se diluyera. Se distinguió Monseñor Barni por defender a los perseguidos políticos en esos años de dura represión en el país.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: La sede vacante originada por la muerte de Monseñor González y la misma administración apostólica de Monseñor Barni terminaron con el nombramiento del tercer arzobispo de Managua que recayó en Monseñor Miguel Obando Bravo quien tenía dos años de ser obispo auxiliar de Matagalpa. Al llegar a Managua era desconocido pero con gran rapidez comenzó a ganarse el corazón y el respeto de sus diocesanos.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Con el sismo que destruyó el centro de Managua el 23 de diciembre de 1972, la Catedral fue saqueada y abandonada por las autoridades eclesiásticas. Sus restos quedaron allí hasta 1982, 30 años después de su muerte, cuando fueron sacados de la cripta de la Catedral.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: Se le trasladó a la Parroquia de Santa Ana, ubicada en el barrio del mismo nombre (en la zona occidental de Managua), sepultándolos al lado derecho del Altar Mayor. Un gran barrio de esa zona lleva su nombre desde inicios de los años 50 y allí, en la esquina noroeste de la cuadra de la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús, junto a la Pista Benjamín Zeledón está una estatua suya (obra del escultor Ernesto Brown) erigida en 1958 la que es punto de referencia para direcciones en la capital.


title: José Antonio Lezcano y Ortega

text: A inicios de los años 80 la Dirección Nacional del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) quiso cambiarle el nombre al Barrio Monseñor Lezcano, pero lo pensaron muy bien porque hubiera provocado la primera protesta popular en Nicaragua por causas religiosas y no políticas y económicas, según el testimonio del doctor Alfredo Obando Palma (1924-2015).


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: Águilas Plaza es un centro comercial español ubicado en El Hornillo, una zona residencial situada al este de Águilas (Murcia).


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: Tiene una superficie construida de 71.000 m², 21.500 están destinados a superficie comercial y 3.200 a terrazas exteriores. Al lado del centro comercial se encuentran los Multicines El Hornillo, que cuentan con 8 salas. Está a 10 minutos a pie desde la plaza de España y cuenta con una línea regular de autobús urbano cada 20 minutos.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: En él se pueden encontrar homenajes al ferrocarril y al mar, dos señas de identidad de la ciudad de Águilas, como los bancos esparcidos por los pasillos que asemejan pequeños botes de vela, los neones azules situados en el vestíbulo principal que recuerdan las olas del mar o los dos acuarios situados en la entrada principal. También se encuentra un busto del actor aguileño Paco Rabal, a la entrada del centro comercial.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: El centro comercial consta de: dos plantas de aparcamiento con 1.300 plazas, que junto a otras 300 plazas en la superficie, totalizan unos 1.500 aparcamientos; una planta baja donde está situada la tienda ancla, del grupo Eroski, y diversos locales comerciales y una segunda planta con bolera, cafetería, terraza, etc.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: Uno de los elementos más importantes de este centro comercial es que abre sus puertas al público los 365 días del año con el siguiente horario. El centro comercial siempre abre a las 10:00. El 20 de mayo de 2008 se procedió a la inauguración oficial de Águilas Plaza a las 20:30, siendo inaugurado por la consejera de Economía, Inmaculada García y el alcalde de Águilas, Juan Ramírez Soto. Este acto contó con la presencia del alcalde de Lorca, Francisco Jódar Alonso, el delegado de gobierno de Castilla y León, Miguel Alejo Vicente, y la ex miss España María José Suárez. Este día sólo se podía acceder al centro comercial con una invitación. En total asistieron 2.000 invitados.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: Un día después, el 21 de mayo fue la apertura al público en general.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: Establecimientos que componen el centro comercial Águilas Plaza a fecha de 20 de febrero de 2019.


title: Centro comercial Águilas Plaza

text: ! width=25% valign="top" align="left" style="font-weight:normal"|


title: Radio Atlántica

text: Radio Atlántica es una estación de radio argentina que transmite desde Mar del Plata.


title: Radio Atlántica

text: Comenzó a transmitir desde 20 de septiembre de 1926.


title: Radio Atlántica

text: Posteriormente tuvo otras sedes (La Rioja 1650 y San Martín 2583).


title: Radio Atlántica

text: Ya en la década de 1970 se estableció en el edificio que hoy ocupa.


title: Radio Atlántica

text: Tras haber permanecido nacionalizada e intervenida durante más de 40 años, la emisora fue adjudicada por el Estado a Editorial La Capital S.A. en 1992.


title: Radio Atlántica

text: En sus micrófonos ha tenido a Tita Merello, Julio Lagos, Jorge Mondi, Juan Alberto Badía, Jorge Formento, Juan Carlos Vilches, Guillermo Gauna Periodista y Perla Carlino, entre otros.


title: Radio Atlántica

text: Su grilla se compone de programas periodísticos y magacines.


title: Radio Atlántica

text: También cuenta con su propio servicio de noticias, con transmisiones de básquet y con segmentos de música programada.


title: Santa Maria della Pace

text: La iglesia de Santa María de la Paz () es una pequeña iglesia católica en Roma, Italia, en el "rione" Ponte, muy cerca de la plaza Navona. Esta construcción, integrante de las iglesias de Roma, fue realizada en el siglo XV y fue reformada por Pietro da Cortona en 1656-1657; su fachada es una buena muestra de la arquitectura barroca romana.


title: Santa Maria della Pace

text: Tiene el estatus de "Titulus" —que distingue a ciertas iglesias de la diócesis de Roma que se encuentran ligadas a un cardenal—, con el título cardenalicio de Santa María de la Paz, que en la actualidad ostenta el arzobispo de Santiago de Chile.


title: Santa Maria della Pace

text: El edificio actual fue construido sobre los cimientos de una iglesia anterior, dedicada a "Sant'Andrea de Aquaricariis". Fue consagrada en 1482 y dedicada a la Virgen María para recordar el milagro de que manara sangre de una estatua de la Virgen en el año 1480. Sixto IV, que había quedado impresionado por el acontecimiento, hizo el voto de que si la conjura de los Pazzi, en la que estaba de algún modo implicado, no llevaba a la guerra que se temía, haría construir en el lugar una gran iglesia dedicada a la Virgen. El autor del diseño original se desconoce, aunque se piensa en Baccio Pontelli o en Meo del Caprino o en ambos.


title: Santa Maria della Pace

text: En 1611 fue rehecha, ampliando la volumetría de la iglesia, la tribuna y el altar mayor, a expensas de la familia Rivaldi, que de este modo consiguió una imponente cripta sepulcral al pie del altar.


title: Santa Maria della Pace

text: En 1656-1667 el papa Alejandro VII hizo que Pietro da Cortona restaurase el edificio, que agregó la famosa fachada barroca que avanza entre las alas cóncavas:esta fachada, que quería simular un escenario teatral, tiene dos órdenes y está precedida por un pronaos semicircular sostenido por columnas toscanas pareadas. La iglesia empuja hacia adelante, llenando casi completamente el espacio de la pequeña plaza que la precede; Pietro da Cortona demolió muchas casas para crear este espacio trapezoidal asimétrico que, con su aspecto unitario intensamente plasmado, destaca entre los principales logros del barroco romano.


title: Santa Maria della Pace

text: El interior, que puede alcanzarse desde la puerta original del siglo XV, tiene una nave central corta con un crucero octogonal y una tribuna coronada por una cúpula. Carlo Maderno diseñó el altar mayor (1614) para enmarcar la venerable imagen de la "Madonna col Bambino" (Virgen con el Niño).


title: Santa Maria della Pace

text: La primera capilla a la derecha de la nave se llama Chigi, porque fue encargada por Agostino Chigi, el banquero del papa. La arquitectura se atribuye a Rafael, quien también comenzó a pintar los frescos sobre el arco de las "Sibille e angeli" (Sibilas y ángeles) (1514). Timoteo Viti, después de la muerte del maestro y según dibujos suyos, realizó los frescos superiores con los cuatro "Profeti" ("Abacuc e Giona", a la izquierda; "David e Daniele", a la derecha). El atuendo escultórico está dominado por el alto relieve con "Cristo trasportato dagli angeli" (Cristo llevado por los ángeles), sobre el altar, una obra en bronce de Cosimo Fancelli, también autor de los dos santos laterales en colaboración con Ercole Ferrata: "Santa Caterina" y "San Bernardino".


title: Santa Maria della Pace

text: La segunda capilla a la derecha (la capilla Cesi) fue diseñada por Antonio da Sangallo el Joven y tiene una decoración renacentista sobre la arcada exterior, obra de Simone Mosca, y dos frescos, la "Creazione di Eva" (Creación de Eva) y el "Peccato originale" (Pecado original) de Rosso Fiorentino. Las estatuas en los nichos, con "Santi Pietro e Paolo" son obra de Vincenzo de' Rossi, que también esculpió los altorrelieves en los lados del arco ("Profeti e angeli"), así como las figuras de los durmientes en las tumbas de Angelo Cesi y de su esposa Francesca Carduli Cesi (1550-ca. 1560). Las esfinges se atribuyen sin embargo a Simone Mosca. Para el altar, Carlo Cesi pintó una "Sacra Famiglia con sant'Anna" (Sagrada Familia con Santa Ana), que reemplazó a la 'Deposizone" de Rosso Fiorentino.


title: Santa Maria della Pace

text: La primera capilla a la izquierda de la nave (capilla Ponzetti) tiene notables frescos renacentistas de Baldassarre Peruzzi, más conocido como arquitecto: pintó en el altar la "Madonna col bambino tra le sante Brigida e Caterina e il cardinale Ferdinando Ponzetti" (Virgen con el niño entre las santas Brigida y Caterina y el cardenal Ferdinando Ponzetti) (1516), también los "Storie bibliche" (relatos bíblicos) en la cuenca absidial. Aquí también hay dos monumentos funerarios de la familia Ponzetti, datados de 1505 y 1509.


title: Santa Maria della Pace

text: La segunda capilla a la izquierda (capilla Mignanelli) tiene algunas mármoles tomados de las ruinas del templo de Júpiter Capitolino. En el altar, la "Madonna in gloria tra i santi Ubaldoe Girolamo" (Virgen en gloria entre los santos Ubaldo y Girolamo), es de Marcello Venusti, mientras que la luneta externa muestra la "Cacciata dal Paradiso terrestre" (Expulsión del Paraíso terrestre) y la "Famiglia di Adamo" (Familia de Adán), de Filippo Lauri (1657).


title: Santa Maria della Pace

text: La tribuna octogonal también fue diseñada por Sangallo y decorada con estucos diseñados por Pietro da Cortona. En el tambor hay una serie de capillas con frescos, encima de las cuales hay pinturas: de la derecha, "Visitazione" de Carlo Maratta (1655), "Presentazione al Tempio" de Baldassarre Peruzzi (1524), "Nascita della Vergine" de Raffaello Vanni y "Transito della Vergine" di Giovanni Maria Morandi.


title: Santa Maria della Pace

text: La primera capilla a la derecha del altar (capilla Olgiati) tiene un "Battesimo di Gesù" (Bautismo de Jesús) de Orazio Gentileschi (1607), mientras que en la de la izquierda hay un crucifijo del siglo XV y un altar de mármol dorado y pintado de la escuela Andrea Bregno (alrededor de 1490), donado por Innocenzo III. La "Natività" y la "Annunciazione" son de Passignano, mientras que la decoración de la bóveda y de la cuenca absidal son de Francesco Albani (1612-1614) e le "Sante" en el sotoarco de Lavinia Fontana (1611-1614). En otra capilla a la izquierda también está la "Adorazione dei pastori" del Sermoneta.


title: Santa Maria della Pace

text: Es admirable el monumento al obispo Giovan Andrea Boccaccio, obra renacentista del escultor lombardo Luigi Capponi, seguidor de Andrea Bregno.


title: Santa Maria della Pace

text: Otro elemento prominente de la iglesia es el claustro de Bramante (1500-1504), construido por Bramante para el cardenal Oliviero Carafa. Es una de las obras más importantes del Renacimiento del siglo XVI y fue una de las primeras obras romanas diseñadas por Bramante después del período milanés. Es obra importantísima porque, por vez primera, aparecen los cuatro órdenes de la antigüedad (toscano, dórico, jónico y corintio) superpuestos.


title: Santa Maria della Pace

text: La planta cuadrada se obtiene repitiendo un módulo igual a la anchura del pórtico, que dimensiona el vacío central (4x4) y el refectorio adyacente (2x4). El espacio central está rodeado por 16 pilastras (16 es un número perfecto según Vitruvio) que forman un pórtico continuo de bóvedas de arista. En Alzado, consta de dos órdenes, proporcionados de acuerdo con la regla vitruviana, seguida por lo demás por Leon Battista Alberti y por Serlio, que quiere que el segundo orden disminuya en altura un 1/4 en comparación con el primero.


title: Santa Maria della Pace

text: El primer nivel en la planta baja presenta una orden de pilastras jónicas que sostienen un entablamento con un friso continuo, propio de ese orden, con una concatenación de arcos de medio punto sobre aletas, típicos de la arquitectura romana clásica. En el segundo nivel hay un orden de pilastras pseudo-corintias, que giran sus flancos en correspondencia con las aletas del primer nivel, con la inserción de columnas libres, del mismo orden, que redoblan el paso de los arcadas sustentantes.


title: Santa Maria della Pace

text: El lenguaje severo, desprovisto de cualquier decoración, lo diferencia profundamente de las obras realizadas por Bramante durante el precedente periodo milanés, donde el arquitecto de Urbino, en cambio, hizo un uso extensivo de las decoraciones de gusto lombardo.


title: Santa Maria della Pace

text: En el interior del pórtico, las lunetas en la pared posterior están pintadas con "Storie della vita della Vergine" (historias de la vida de la Virgen), a las que se agregan episodios relacionados con la iglesia y la imagen milagrosa.


title: Santa Maria della Pace

text: El claustro es sede de exposiciones de arte contemporáneo.


title: Santa Maria della Pace

text: En la iglesia, dispuesto sobre la cantoria de la izquierda, hay un antiguo órgano del siglo XIX, quizás con material anterior, de 14 registros que ya no funcionan, colocados en un cofre barroco construido en los años 1656-1661. Anteriormente, la iglesia tenía un órgano construido en 1506 por Giovanni Matteo di Niccolò y Giovanni Francesco Donadio llamado "il Mormanno". Con motivo de la renovación de la iglesia en la épcoa de Alejandro VII, este instrumento fue desmantelado y reensamblado en 1665 en la iglesia de S. Maria Assunta en Ariccia por el organista Matteo Marione.


title: Taifa de Málaga

text: La Taifa de Málaga o Taifa mālaqui fue un reino independiente musulmán que surgió en al-Ándalus en 1026, a raíz de la desintegración que el Califato de Córdoba venía sufriendo desde 1008, y que desaparecería definitivamente en 1238 al ser conquistada por el Reino nazarí de Granada. Entre su fundación en 1026 y su definitiva desaparición en 1238 se pueden distinguir cuatro etapas históricas:


title: Taifa de Málaga

text: La primera etapa de la taifa de Málaga abarca un período de treinta y un años, en que sus reyes pertenecieron a la dinastía hammudi, salvo un breve intervalo de apenas un año en que el trono fue ocupado por un eslavo. Este período se inició en 1026 cuando Yahya I al-Mu’tali, bereber de la dinastía hammudí que fuera noveno califa de Córdoba, tras ser expulsado del trono cordobés unió bajo su mandato la cora de Málaga y la cora de Algeciras.


title: Taifa de Málaga

text: Desde el primer momento Yahya I al-Mu’tali contó con el apoyo de los ziríes de la taifa de Granada y se adjudicó el título de califa, que a partir de entonces utilizaron los reyes taifas malagueños exclusivamente. Su reinado se caracterizó por el enfrentamiento con los reyes abadíes de la taifa de Sevilla, que cristalizó en conquista de la taifa de Carmona, que debido a su posición estratégica, suponía una amenaza directa sobre la taifa sevillana, que en breve la reconquistó. En 1035 la muerte de Yahya I supuso la división del territorio en dos entidades independientes: la propia taifa de Málaga, que pasó a ser gobernada por su hermano, Idris I al-Muta'ayyad, y la taifa de Algeciras, que quedó en manos de su sobrino Muhammad ben al-Qasim. Durante este reinado siguieron las luchas contra los abadíes sevillanos, logrando derrotarlos en Écija en 1039 con el apoyo de las taifas de Almería, Granada y Carmona.


title: Taifa de Málaga

text: A Idris I le sucedió en el trono malagueño Yahya II al-Qa'im, quien se mantuvo en él solo un año, ya que en 1040 fue desplazado por su tío Hasan al-Mustansir, quien a su vez perdería el trono en 1042 a manos del eslavo Naya al-Siqlabi, con lo que la dinastía hammudí se vio interrumpida durante un breve período. El asesinato de Naya ese mismo año y la entronización de Idris II al-Alí, hermano de Hassan, supuso la vuelta de la dinastía hammudí. Idris II reinó hasta 1047, cuando fue depuesto, encarcelado y sustituido en el trono por su primo Muhammad I al-Mahdi, que se mantuvo en el trono hasta que fue envenenado y sustituido por su sobrino Idris III al Sami, en 1052 o 1053, según las versiones, quien se mantuvo en el trono solo durante un año, ya que asimismo fue asesinado y sustituido por Idris II, quien ocupó de nuevo el trono, en una segunda etapa que se prolongó hasta su muerte en 1054 o 1055. El trono pasó entonces a su hijo Muhammad II al-Musta'li y después al hermano de este, Yahya III al-Mahdi, quien sufrió la conquista de la taifa malagueña en 1057 a manos de Badis ben Habús, rey zirí de Granada. Yahya III al-Mahdi acabaría siendo el rey de la Taifa de Melilla.


title: Taifa de Málaga

text: Desde la conquista de Málaga en 1057 por Badis ben Habús de Granada, la taifa malagueña fue gobernada durante diecisiete años por un único rey dependiente de la taifa zirí de Granada. A la muerte de Badis en 1073 esta situación cambió, cuando sus nietos se repartieron el reino, correspondiendo a Tamim ben Buluggin ben Badis la taifa malagueña y a su hermano Abd Allah ben Buluggin ben Badis la taifa granadina. Inmediatamente se produjo un enfrentamiento entre los dos hermanos, y una primera petición de ayuda a los almorávides por parte del malagueño Tamim, que no dio resultado. Años más tarde, en 1085, tras la conquista de Toledo por Alfonso VI, varios reyes taifas recurrieron también a los almorávides para hacer frente al avance cristiano. Tras desembarcar estos en Algeciras los almorávides derrotaron al rey castellano-leonés en la batalla de Zalaca y tras la misma, viendo la debilidad que tenían los reinos taifas por sus continuas disputas internas, se enfrentaron a ellos, conquistando la taifa de Málaga en 1090.


title: Taifa de Málaga

text: Durante los segundos reinos de taifas, se produjo la tercera etapa de la taifa de Málaga, que abarca un período de solo ocho años, con un solo rey perteneciente a la dinastía Banu Hassun, Abu-l-Hakam al-Husayn, quien tras un período de dominación almorávide de casi cincuenta años, aprovechó una revuelta popular para expulsarlos y hacerse con el trono. Su impopular política tributaria y las alianzas con reinos cristianos en contra de los almorávides, hicieron su reinado muy impopular, provocando la llegada de los almohades y su suicidio en 1153.


title: Taifa de Málaga

text: Durante los terceros reinos de taifas se produjo la última etapa de la taifa de Málaga, que abarca un período de nueve años, en que el trono fue ocupado por Ibn Zannun, miembro de la dinastía Banu Zanum, cuyo fallecimiento en 1238 supuso la definitiva desaparición de la taifa de Málaga, que quedó incorporada al reino nazarí de Granada.


title: Miguel Prieto Anguita

text: Miguel Prieto Anguita (Almodóvar del Campo, Ciudad Real, 17 de noviembre de 1907 - México, D. F., 12 de agosto de 1956), pintor y diseñador gráfico español.


title: Miguel Prieto Anguita

text: Se inició como escultor y en 1924 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1931 expuso en el salón del Ateneo de Madrid. Miembro del Partido Comunista de España, participó en las Misiones Pedagógicas junto a Diego Marín como escenógrafo del "Retablo de fantoches". Más tarde, creó un teatro de títeres propio, "La Tarumba", cuyas representaciones continuarían incluso en las retaguardias de los frentes de la Guerra Civil Española. Ilustró numerosos libros (entre ellos el "Romancero gitano" de Federico García Lorca) y desarrolló una intensa actividad como escenógrafo, además de ser responsable artístico de la revista "Octubre", dirigida por Rafael Alberti. Al estallar la Guerra Civil ingresó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y durante la contienda tomó parte en diversas actividades de propaganda y creó varias publicaciones ("El Buque Rojo", "Ejército del Ebro"). Algunos de sus libros de dibujos fueron expuestos en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. Al finalizar la contienda pasó a Francia, donde permaneció internado en el Campo de concentración de Argelès-sur-Mer hasta su exilio a México, donde continuó sus actividades como pintor, ilustrador, diseñador gráfico y escenógrafo, de forma que se constituyó en una de las figuras más sugestivas de lo que se ha dado en llamar ‘Edad de Plata’ de la cultura española.


title: Miguel Prieto Anguita

text: En este exilio tomó principalmente dos rumbos: la pintura y el diseño gráfico. Su pintura, que tuvo una importante presencia en la escena artística mexicana, experimentó una nueva fase intensa y expresiva. De hecho terminó de madurar reedificando la memoria de España a través de revividas escenas de la guerra, imágenes alegóricas que intentaban rescatar lo esencial de la vivencia de España o metáforas de una lucha que no se quería dar por terminada. Fue algo que estuvo presente durante toda esta etapa de su vida artística. La pintura de Prieto también supo recuperar el destino estético de la mirada a través de bodegones o figuras que expresaban una vitalidad nunca doblegada. Pero ya desde fechas muy tempranas se dejó igualmente penetrar por la sensibilidad y el alma de la nueva patria de acogida, cuyas exuberantes formas y colores, así como la potencia constructiva de su sensibilidad ancestral, el artista supo hacer suyas.


title: Miguel Prieto Anguita

text: En cuanto al diseño gráfico, desde una esencialidad minimalista Prieto fundamentó un verdadero giro en las artes gráficas mexicanas; logró crear una sólida tradición y una verdadera escuela. Su actividad fue desbordante, y se encargó del diseño de publicaciones tan importantes como "España Popular", el suplemento dominical de "El Nacional", "México en la cultura", "Nuestro Tiempo", "Sinopsis", "México en el arte", "Universidad de México". También ilustró numerosos libros, como "La Celestina" de Fernando de Rojas, o "La esfinge mestiza" de Juan Rejano, ambas de la Editorial Leyenda, en la que a su llegada a México trabajo como linotipista e ilustrador, y cuidó la edición mexicana del "Canto General" de Pablo Neruda, así como otros títulos del poeta chileno.


title: Miguel Prieto Anguita

text: El lenguaje visual que Prieto Anguita cultivó en sus publicaciones fue sumamente vario y flexible e iba desde el popularismo ingenuista, el expresionismo y el surrealismo metafísico al realismo político. Su nombre aparece activamente involucrado en acontecimientos tan fundamentales como la intensa actividad cultural que el Gobierno de la II República Española desarrolló durante su traslado a Valencia o para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937, efímera edificación proyectada por Josep Maria Sert y Luis Lacasa, que albergó el "Guernica" de Picasso y otras obras maestras de Joan Miró, Alexander Calder, Julio González, Alberto Sánchez, Josep Renau y otros muchos artistas leales a la causa republicana.


title: Miguel Prieto Anguita

text: Entre sus retratos destacan los de Antonio Machado, Juan Rejano, Miguel Hernández, José Giral o Luis Fernández, héroe español de la resistencia antinazi en Francia.


title: Lepuropetalon spathulatum

text: Lepuropetalon spathulatum es la única especie del género monotípico Lepuropetalon, perteneciente a la familia de las celastráceas. Es originaria de Uruguay. "Lepuropetalon spathulatum" fue descrita por Stephen Elliott y publicado en "A Sketch of the Botany of South-Carolina and Georgia" 1(4): 370. 1817.


title: Excitón

text: Un excitón es una cuasipartícula (o excitación elemental) de los sólidos formada por un electrón y un hueco ligados a través de la interacción coulombiana. Se da únicamente en semiconductores y aislantes.


title: Excitón

text: Una forma de entender la formación del excitón es la siguiente: un fotón alcanza un semiconductor, excitando un electrón desde la banda de valencia a la banda de conducción. El hueco que deja tras de sí el electrón en la banda de valencia, al tener carga opuesta, interacciona con él, atrayéndolo a través de la fuerza de Coulomb, de forma que quedan ligados el uno al otro. El sistema que resulta de dicho vínculo es justamente el excitón, y posee una energía ligeramente menor que la de un electrón y un hueco libres.


title: Excitón

text: Dado que este sistema es similar al que forman, en los átomos hidrogenoides, el electrón y el núcleo, su función de onda también será hidrogenoide. Sin embargo, la energía de ligadura es mucho menor, y su tamaño mucho mayor que los del átomo de hidrógeno, debido a los efectos de apantallamiento (que se traduce en una permitividad dieléctrica mayor que la del vacío) y a la masa efectiva del electrón y el hueco, que son característicos del material.


title: Excitón

text: En un átomo de hidrógeno el núcleo y el electrón pueden tener el espín paralelo o antiparalelo, y lo mismo le sucede al excitón.


title: Excitón

text: El concepto de excitones fue propuesto por primera vez por Yakov Frenkel en 1931, cuando describió la excitación de los átomos en una red de aislantes. Propuso que este estado excitado sería capaz de viajar de una manera similar a las partículas a través de la red sin transferencia neta de carga.


title: Excitón

text: Los excitones pueden clasificarse atendiendo a dos casos límites, que dependen de las propiedades del material en cuestión: Alternativamente, un excitón puede considerarse como un estado excitado de un átomo o ion que vaga de una celda de la red cristalina a otra.


title: Excitón

text: A menudo hay más de una banda tanto para el electrón como para el hueco, lo que da lugar a diferentes tipos de excitones dentro de un mismo material. Incluso pueden usarse bandas de alta energía para la formación de excitones, como se demuestra en experimentos de absorción de dos fotones de femtosegundos.


title: Excitón

text: La probabilidad de que un par electrón-hueco se recombine (el electrón pase a ocupar el hueco) está limitada por la dificultad que supone para el par la pérdida del exceso de energía que contiene, por lo que los excitones tienen una vida media relativamente larga (se han llegado a observar vidas medias superiores a varios milisegundos en óxido cuproso Cuformula_1O). Se han propuesto múltiples mecanismos de desexcitación excitónica, entre los cuales hay dos de especial importancia. El primero consiste en la disipación de la energía del excitón a través de su interacción con fonones. El segundo es a través de la desexcitación radiativa, en la que la energía sobrante es cedida en forma de radiación electromagnética. En general actúa una combinación de ambos procesos.


title: Excitón

text: Otro factor limitante en la probabilidad de recombinación es el solapamiento espacial de las funciones de onda del electrón y el hueco. Este solapamiento es menor para los electrones y huecos más ligeros y para estados muy excitados.


title: Excitón

text: Además, los excitones pueden moverse a través del sólido. Con esta energía cinética adicional la energía total del excitón puede superar a la del gap. Los excitones que se propagan a través de cristales moleculares son unos de los de mayor interés.Los excitones son el principal mecanismo de emisión y absorción de luz (emisión fotónica) en semiconductores a baja temperatura, cuando el producto de la constante de Boltzmann, k, por la temperatura, T, es menor que la energía de ligadura del excitón (kT < Eformula_2). Este mecanismo deja de ser importante a altas temperaturas, donde predominan otros mecanismos como la recombinación electrónica de pares libres electrón-hueco (que no están ligados formando un excitón), o transiciones entre niveles que se encuentran en el interior del gap (introducidos por defectos de la red cristalina).


title: Excitón

text: Como consecuencia la única forma de estudiar los excitones a partir de medidas de absorción o emisión óptica es reducir la temperatura hasta alcanzar temperaturas del orden de unas decenas de Kelvin (aunque depende de la energía de ligadura de cada excitón).


title: Excitón

text: Los excitones también pueden interaccionar con fonones y con distorsiones de la red (producidas por defectos tales como vacantes o impurezas) para formar polarones.


title: Excitón

text: Siempre que la interacción sea atractiva, un excitón puede ligarse con otros excitones para formar un 'biexcitón', de forma análoga a lo que sucede con las moléculas de dihidrógeno (Hformula_3). Si se forma una alta densidad de excitones, la interacción entre ellos puede formar un "líquido de electrones-huecos", un estado del espacio de momentos en semiconductores indirectos.


title: Excitón

text: Por otro lado, los excitones son partículas de espín entero, que obedecen por tanto a la estadística de Bose-Einstein (en el límite de densidades bajas). Se ha predicho que en algunos sistemas, donde las interacciones entre excitones son repulsivas, pueden aparecer condensados de Bose-Einstein como el estado fundamental del mismo, habiéndose observado dichos condensados en algunos experimentos. En ellos se enfría una muestra por debajo de los 5 kelvins. Cuando los electrones se recombinan con los huecos producen fotones, que, tras pasar por un montaje óptico, dan lugar a patrones de interferencia muy definidos, lo que es signo de que se trata de luz muy coherente, lo que indica que provienen de desexcitaciones muy coherentes, como las que se darían en un condensado de Bose-Einstein.


title: AT-X

text: AT-X es el canal principal adaptaciones de manga al anime. Ikkitousen, Amaenaideyo y Fight Ippatsu! Juuden-chan! fueron emitidas primero en AT-X, antes de que fueran reemitidas en "Tokyo-MX".


title: AT-X

text: AT-X es conocido por mostrar versiones sin censura de muchos animes como "Highschool of the Dead" "Fight Ippatsu! Juuden-chan","Elfen Lied", "Amaenaideyo!!", "To Love-Ru", "High School DXD" y "Girls Bravo", los cuales normalmente estarían censurados en otros canales de televisión como TV Tokyo a causa de la gran cantidad de desnudos.


title: Genlisea

text: Genlisea es un género con unas 21 especies de plantas carnívoras perteneciente a la familia Lentibulariaceae. Se encuentran en el África tropical, Madagascar, Centroamérica y Sudamérica. Las especies de "Genlisea" son las únicas plantas especializadas en protozoos a los que atraen de forma química. Darwin sugirió que eran plantas carnívoras, pero esto recién se comprobó en 1998.


title: Genlisea

text: Son plantas terrestres o semi-acuáticas. Carecen de raíces. Consisten en un solo tallo con una pequeña roseta basal de hojas. Hay dos tipos de hojas, las que crecen sobre la superficie y las que están bajo el suelo; estas últimas carecen de clorofila, son blancas y están modificadas para atacar sus presas. Tienen varias a muchas flores en un tallo fino, formando inflorescencias. Son de color amarillo o púrpura.


title: Genlisea

text: Subgénero "Genlisea"


title: Genlisea

text: Subgénero "Tayloria"


title: Premio Sur

text: El Premio Sur es un otorgado anualmente por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para diversas categorías, desde el año 2006 conforme una elección en la que puede participar la totalidad de sus miembros. Los premios son entregados en una ceremonia pública.


title: Premio Sur

text: Se toman en cuenta las películas que hubieran sido estrenadas entre el mes de octubre del año anterior y el mes de septiembre del año en que se hace la votación.


title: Premio Sur

text: El premio consiste en una escultura diseñada expresamente para este fin, en edición exclusiva y numerada. La obtención del premio lleva implícito el ingreso en la Academia, con exención de la cuota de ingreso, toda vez que lo solicite el ganador del mismo. Se entrega además un diploma a todas las nominaciones.


title: Premio Sur

text: La Academia tiene como antecedente a la que existió con el nombre de "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina" entre su fundación en 1941 y su disolución en 1955 y que también otorgaba premios a la producción cinematográfica argentina, se llamaban Premios Cóndor Académico.


title: Premio Sur

text: Hasta su edición del 2005, en Argentina los Premios Cóndor de Plata eran considerados los equivalentes al Premio Óscar (Estados Unidos), Premio Ariel (México) o a los Premios Goya (España), etcétera.


title: Premio Sur

text: A partir del 2006 el equivalente en Argentina al Premios Óscar (Estados Unidos), Premio Ariel (México) o a los Premios Goya (España), etcétera, son considerados los Premios Sur.


title: Premio Sur

text: Todos los filmes nacionales de largometraje estrenadas en Argentina en salas comerciales y con taquilla abierta al público, entre el 1 de octubre y el 30 de septiembre de cada año, que hayan permanecido en cartel al menos siete días consecutivos. Se entiende por películas nacionales las películas producidas y estrenadas en conformidad con la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional Nro. 17741 y modificatorias.


title: Premio Sur

text: Para el Premio a la Mejor Película Extranjera participan todas las películas extranjeras estrenadas en la Argentina en el mismo período y que hayan permanecido en cartel al menos siete días consecutivos.


title: Premio Sur

text: Al premio a la Mejor Dirección podrán acceder indistintamente los directores de películas documentales y de ficción (incluyendo directores de Opera Prima). Se entiende como Opera Prima al primer largometraje, documental o de ficción, de un realizador o el segundo largometraje, si el o los anteriores hubieran sido codirigidos con uno o más realizadores.


title: Premio Sur

text: Para el Premio a la Mejor Música Original solo participan aquellas películas que cumplan las condiciones de tener registrada la música de su banda sonora antes del 30 de junio de ese año y de que sea original al menos en un 51%, incluyendo en este porcentaje los títulos de crédito de cabecera o de final, según el “cue sheet” depositado en la misma. No se considera original la música preexistente, de dominio público, popular o de archivo.


title: Premio Sur

text: El premio corresponderá a la o las persona que figuren como máximos responsables, en la respectiva especialidad en los títulos de crédito de las películas. El de Mejor Película corresponderá al productor, el de Mejor Opera Prima al director. En el caso del premio al Mejor Sonido y al Mejor Montaje la indicación del nombre del responsable que resulte de la ficha técnica de cada productora deberá estar certificada por la Comisión de Sonido y Montaje de la Academia y se procederá a corregirlas en caso necesario. El premio se otorga a la versión estrenada en la República Argentina.


title: Premio Sur

text: El Premio al Mejor Actor/Actriz Revelación, se otorga a aquellos actores/actrices noveles que se hayan destacado por su primera interpretación cinematográfica sea como protagonistas, coprotagonistas o secundarios.


title: Premio Sur

text: Son secretas y se hacen en dos fases. En la primera se eligen cuatro nominaciones por categoría, en la cual participan los miembros de la Academia con derecho a voto que pertenezcan a la respectiva especialidad con excepción de las nominaciones a Mejor Película y Mejor Opera Prima que serán votados por los miembros de todas las especialidades. Las nominaciones para el Premio a la Mejor Película Extranjera serán decididas por una Comisión especialmente designada para tal fin por la Comisión Directiva de la Academia.


title: Premio Sur

text: En la segunda fase la totalidad de los Miembros de la Academia con derecho a voto eligen los ganadores entre quienes hayan sido nominados.Es el que se concede para la labor de toda una vida o para aquellos trabajos, relacionados con la producción cinematográfica, que no puedan incluirse en el marco de una de las especialidades académicas concretas. Cada año solo podrá concederse uno de estos premios, que deberá ser votado por las dos terceras partes de la Junta Directiva.


title: Albulidae

text: Los albúlidos o peces hueso (Albulidae) es una familia de peces actinopterigios, la única familia incluida en el orden Albuliformes. Se distribuyen por mares tropicales, raramente en aguas salobres o de río. La longitud máxima es de 105 cm —para "Albula vulpes"—. Pueden tolerar situaciones de pobreza de oxígeno respirando aire dentro de una bolsa que hace las veces de pulmón. Presentan un canal sensorial en el maxilar en una ranura abierta en los huesos dentales.


title: Albulidae

text: Se alimentan de invertebrados bentónicos. Las especies de abúlidos son valoradas en pesca deportiva.


title: Albulidae

text: Para algunos autores dentro del orden Albuliformes se incluyen los subórdenes Albuloidei y Notacanthoidei, mientras que para otros autores los segundos se separan en orden Notacanthiformes mientras que los Albuliformes quedan con una única familia, que tiene 8 especies en 2 géneros:Se ha incluido al género extinto "Brannerion" dentro del orden pero sin determinarse una familia.


title: Urville

text: Urville puede referirse a:


title: La Trinité

text: La Trinité puede referirse a:


title: Karagandá

text: Karagandá, también escrito Karagandy (kazajo: Қарағанды, ruso: Караганда), es la capital de la provincia homónima, en el centro de Kazajistán. Cuenta con una población de 446 200 habs. (censo de 2006), que la sitúa como la cuarta ciudad más poblada del país, por detrás de Almatý, Astaná y Shymkent.


title: Karagandá

text: En la década de 1940 hasta el 70 % de los habitantes de la ciudad eran de origen alemán. La mayoría de los alemanes étnicos son descendientes de alemanes del Volga soviéticos que fueron colectivamente deportados a Siberia y Kazajistán a la orden de Stalin cuando Alemania nazi y la URSS invadieron Polonia. Hasta la década de 1950 muchos extranjeros fueron internados en campos de trabajo a menudo solo debido a su herencia. La población de Karagandá se redujo en un 14 % de 1989-1999. Cien mil personas emigraron a Alemania.


title: Karagandá

text: El nombre "Karagandá" se deriva del arbusto "caragana" ("Caragana arborescens"), que es abundante en la zona. Karagandá es una ciudad industrial, construida cerca de una explotación de las minas de carbón. Aún hoy en día la extracción de carbón sigue siendo una actividad importante en la región. A comienzos de la década de 1990, fue brevemente considerada como candidata para la capital de la (entonces) recientemente independiente República de Kazajistán, pero su oferta fue rechazada en favor de Astaná.


title: Karagandá

text: Karagandá tiene un clima húmedo continental (clasificación climática de Köppen: "Dfb") con veranos cálidos e inviernos muy fríos. Las precipitaciones son moderadamente bajas durante todo el año, aunque algo más frecuentes entre mayo y julio. La nieve es habitual durante todo el invierno. La temperatura más baja registrada en Karagandá fue -42,9 °C, en 1938, y la máxima fue de 40,2 °C en 2002.


title: Karagandá

text: Es también la ciudad natal del héroe kazajo de la Segunda Guerra Mundial Nurkén Abdírov. Una estatua en honor de Abdírov está situado en el centro de la ciudad.


title: Orquesta Nacional de Francia

text: La Orquesta Nacional de Francia (en francés: Orchestre national de France) es una orquesta sinfónica que depende de Radio France. Ha sido conocida también como "Orchestre National de la Radiodiffusion Française" (Orquesta de la Radio Nacional Francesa) y "Orchestre National de l'ORTF".


title: Orquesta Nacional de Francia

text: El 18 de enero de 1934, gracias al impulso del ministro de correos, Jean Mistler, la Radio Francesa creó su orquesta sinfónica permanente, con el nombre de Orchestre national de la Radiodiffusion française. Posteriormente, la orquesta fue denominada Orchestre national de l'ORTF con la creación de esta entidad en 1964, y después, tras su desaparición en 1974, fue llamada Orquesta Nacional de Francia.


title: Orquesta Nacional de Francia

text: Heredera de la tradición interpretativa de la música francesa, la Orquesta Nacional de Francia ha intentado crear un repertorio propio a través de estrenos de obras de los más grandes compositores contemporáneos: "le Soleil des eaux" de Pierre Boulez, la "Sinfonía Turangalîla" de Olivier Messiaen (1950, en estreno francés), la "Primera Sinfonía" de Henri Dutilleux (1951), así como el concierto para violín "L'Arbre des songes" con Isaac Stern (1985), "Déserts" de Edgar Varèse (1954), o "Jonchaies" de Iannis Xenakis (1977).


title: Orquesta Nacional de Francia

text: La orquesta ha grabado numerosos discos. Entre su amplio catálogo fonográfico destacan: "Guerra y paz" de Sergéi Prokófiev con Mstislav Rostropóvich, "Lulú" de Alban Berg con Jeffrey Tate, la integral de la obra para orquesta de Edgar Varèse con Kent Nagano. La grabación de "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy (Bernard Haitink) fue galardonado como mejor « grabación clásica del año » a los "Victoires de la musique classique 2002". Posteriormente han aparecido "Iván IV" de Georges Bizet por Michael Schønwandt (distinguido por la "Académie du disque lyrique") y "Edgar" de Giacomo Puccini diridiga por Yoel Levi, la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler (Bernard Haitink), un « homenaje a Evgeniy Svetlanov » y una grabación consagrada a Qigang Chen. También ha salido un disco de archivo de la Décima Sinfonía de Dmitri Shostakóvich dirigido por Kurt Sanderling.


title: Orquesta Nacional de Francia

text: Désiré-Émile Inghelbrecht, primer director titular, fundó la tradición musical de la orquesta, un repertorio en el que predominan las obras de Claude Debussy y Maurice Ravel, pero en el que también tienen cabida partituras como el "Borís Godunov" de Modest Músorgski, de la que la radio francesa fue una de las primeras en recuperar en 1935. Después de la guerra, Manuel Rosenthal, Roger Désormière, André Cluytens, Charles Münch, Maurice Le Roux y Jean Martinon siguieron la tradición. A Sergiu Celibidache, primer director invitado desde 1973 a 1975, le siguió Lorin Maazel. De 1989 a 1998, Jeffrey Tate ocupó el cargo de primer director invitado y de 1991 a 2001, Charles Dutoit, este como director musical, al que sucedió el alemán Kurt Masur desde el año 2002. Desde 2008 a 2016, el director italiano Daniele Gatti ha sido el director musical de la orquesta.


title: Julia Mamea

text: Julia Avita Mamea (en latín: Iulia Avita Mamæa, el sobrenombre era porque tenía una malformación de nacimiento: tres pechos), nacida el 14 o 29 de agosto de 180 en Emesa (actual Homs, Siria), muerta en 235, fue la segunda hija de Julia Mesa, una poderosa matrona romana de origen sirio y del noble Julio Avito. Fue sobrina de la emperatriz Julia Domna y del emperador Septimio Severo y hermana de Julia Soemia Basiana, y madre del emperador Alejandro Severo, sobre el que ejerció gran influencia. Durante una campaña contra los germanos, los soldados se amotinaron y mataron al joven emperador y a su progenitora.


title: Julia Mamea

text: Su primer marido, de nombre desconocido, fue un antiguo cónsul. Su segundo marido fue el magistrado sirio Marco Julio Gesio Marciano, con quien tuvo dos hijos, una niña llamada Theoclia, y un niño, Marco Julio Gesio Basiano Alexiano (Marcus Julius Gessius Bassianus Alexianus), más tarde el emperador Alejandro Severo. Quizá tuvo otro hijo, llamado Marco Julio Gesio Basiano (Marcus Julius Gessius Bassianus). A diferencia de su hermana, es descrita como virtuosa y no involucrada en escándalos, sino dedicada a la educación de su hijo.


title: Julia Mamea

text: Como miembro de la familia imperial, observó de cerca la muerte de su primo Caracalla, y el ascenso al trono de su sobrino Heliogábalo bajo la regencia de su madre, Julia Soemias. Este gobierno resultó incompetente, y provocó su caída y sustitución por Alejandro en 222. Julia Mamea se convirtió en regente, ya que su hijo solo tenía 14 años. Al principio, Julia gobernó con eficiencia, con el concurso de varios senadores y consejeros, especialmente del famoso abogado Ulpiano, que era también de Siria. Ulpiano fue nombrado jefe de la Guardia pretoriana. Al llegar a la edad adulta, Alejandro confirmó la actuación de su madre, y la nombró "consors imperii" (consorte imperial).  Mientras tanto, Julia estaba celosa de su nuera, Salustia Orbiana, con quien Alejandro se había casado en 225, y cuyo padre, Seyo Salustio, había sido nombrado César y cogobernante. Julia hizo que Salustia fuera expulsada del palacio, y que su padre fuera ejecutado, en agosto de 227.


title: Julia Mamea

text: Después de una expedición para rechazar una invasión persa, en 232, madre e hijo fueron al norte para hacer frente a un ataque germano. Alejandro había perdido el apoyo de las legiones del Rin por su falta de destreza militar, por lo que las tropas proclamaron emperador a Maximino el Tracio en 235. Alejandro y su madre fueron asesinados en su lujosa tienda de campaña, poniendo fin a la dinastía Severa.


title: Estación de Chesterfield

text: La estación de Chesterfield es una estación ferroviaria, a 20 km (12 millas) al sur de la estación de Sheffield y al este del centro de la ciudad de Chesterfield, Derbyshire, Inglaterra. Tiene cuatro vías, de las cuales dos son vías rápidas para todos los trenes de pasajeros y las otras dos vías son de mercancías, las cuales no tienen estación aquí. La estación tiene el sistema "PlusBus".


title: Estación de Chesterfield

text: La primera línea de ferrocarril a Chesterfield fue el "North Midland Railway" de Derby a Leeds en el año 1840. La estación original fue construida en un estilo jacobeano similar al de la estación de Ambergate, pero fue reemplazado en 1870 por una estación nueva más al norte, cuando el "Midland Railway" construyó el "nuevo camino" para Sheffield.


title: Estación de Chesterfield

text: En 1893, el "Manchester, Sheffield and Lincolnshire Railway", después de convertirse en el Gran Ferrocarril Central ("Great Central Railway"), cruzó bajo la línea del "North Midland" 800 metros (0,5 millas) al sur en "Horns Bridge", a una estación cercana al oeste. En 1897, el "Lancashire, Derbyshire and East Coast Railway" llegó, con un puente de 700 metros de largo, encima de ambas líneas, con una estación en "Market Place".


title: Estación de Chesterfield

text: La estación de ferrocarril "Great Central" cerró en 1963 y fue demolido en 1973 para proporcionar espacio para la carretera de circunvalación del centro de la ciudad. La línea en la estación de "Market Place" cerró en 1951 por problemas en el túnel de Bolsover, el edificio de la estación fue demolida en la década de 1970.


title: Planchonioideae

text: Planchonioideae es una subfamilia de árboles perteneciente a la familia Lecythidaceae. Tiene los siguientes géneros.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: Harold Scott MacDonald "Donald" Coxeter (9 de febrero de 1907 – 31 de marzo de 2003) es considerado como un importante geómetra del siglo XX. Nacido en Londres, trabajó la mayor parte de su vida en Canadá.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: Educado en la Universidad de Cambridge, trabajó desde 1936 durante cerca de 60 años en la Universidad de Toronto publicando doce libros y más de 200 textos académicos. Su trabajo principal fue en geometría destacando en teoría de politopos, geometría no euclídea, teoría de grupos y combinatoria.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: En 1997 recibió la medalla Sylvester de la Royal Society por sus aportaciones en geometría.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: En su juventud, Coxeter compuso música y fue un pianista consumado a la edad de 10 años. Sintió que la música y las matemáticas estaban íntimamente relacionadas, describiendo sus ideas en un artículo de 1962 sobre "Matemáticas y música" en el "Canadian Music Journal".


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: Accedió al Trinity College de la Universidad de Cambridge en 1926 como lector de matemáticas. Allí obtuvo su licenciatura (como Senior Wrangler) en 1928, y se doctoró en 1931. En 1932 visitó la Universidad de Princeton, en una estancia de un año financiada por la Fundación Rockefeller, donde trabajó con Hermann Weyl, Oswald Veblen y Solomon Lefschetz. Regresó al Trinity por otro año, donde asistió a los seminarios de Ludwig Wittgenstein sobre filosofía de las matemáticas. En 1934 pasó un año más en Princeton como miembro de Procter.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: En 1936, Coxeter se trasladó a la Universidad de Toronto. En 1938, junto con P. Du Val, H.T. Flather y John Flinders Petrie, publicó "Los cincuenta y nueve icosaedros" con la University of Toronto Press. En 1940, editó la undécima edición de "Mathematical Recreations and Essays", obra originalmente publicada por W. W. Rouse Ball en 1892. Nombrado "professor" en 1948, resultó elegido miembro de la Royal Society of Canada en 1948 y Miembro de la Royal Society en 1950.


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: Conoció a M. C. Escher en 1954 y los dos se hicieron amigos de por vida. Su trabajo sobre figuras geométricas ayudó a inspirar algunas de las obras de Escher, particularmente la serie "Límite del círculo", basada en teselados hiperbólicos. También inspiró algunas de las innovaciones de Richard Buckminster Fuller. Coxeter, M. S. Longuet-Higgins y J. C. P. Miller fueron los primeros en publicar la completa (1954).


title: Harold Scott MacDonald Coxeter

text: Trabajó durante 60 años en el Universidad de Toronto y publicó doce libros.


title: Capacidad de campo

text: La Capacidad de Campo (CC) es el contenido de agua o humedad que es capaz de retener el suelo luego de saturación o de haber sido mojado abundantemente y después dejado drenar libremente, evitando pérdida por evapotranspiración hasta que el Potencial hídrico del suelo se estabilice (alrededor de 24 a 48 horas después de la lluvia o riego). El término se introdujo en 1922 por los autores Israelson y West.


title: Capacidad de campo

text: Corresponde aproximadamente al contenido de agua que retiene una muestra de suelo saturada y luego sometida a una tensión de -0,33 bares (Richards y Weaver, 1944). Aunque es dependiente del tipo de suelo que tan representativo de la realidad sea este método de laboratorio, por lo que otros autores han propuesto diferentes tensiones para diferentes suelos.


title: Capacidad de campo

text: Se obtiene de la siguiente manera:


title: Capacidad de campo

text: Generalmente se expresa el contenido de agua en suelo por la forma gravimétrica de humedad (ω) en unidades de g/g o Volumétrica de Humedad (θ) en unidades de cm³/cm³. Si no se expresan las unidades, se asume que se refiere al contenido gravimétrico.


title: Capacidad de campo

text: En la práctica, las muestras de suelo para obtener la capacidad de campo se toman en los diferentes horizontes que el perfil de suelo posee.


title: Capacidad de campo

text: En la imagen se esquematiza el concepto de Capacidad de Campo y la dinámica general del agua en el suelo.


title: Capacidad de campo

text: Dinámica del contenido del agua en el suelo, especificando los puntos de Saturación (Sat), Capacidad de Campo (CC), Humedad del Suelo (Pw), Punto de Marchitez Permanente (PMP) y Seco. Además las alturas de agua derivadas de los contenidos, Agua de Drenaje, Humedad aprovechable (Ha), Humedad disponible o de déficit (Hd) y Agua Higroscópica. La Capacidad de Campo es el contenido de agua o humedad que es capaz de retener el suelo luego de saturación o de haber sido mojado abundantemente y después dejado drenar libremente.


title: Capacidad de campo

text: En hidrología se entiende como contenido de humedad que alcanza el suelo cuando no puede absorber más agua de forma natural de la lluvia. Se considera entonces que el suelo ha alcanzado la "capacidad de campo". Este dato puede ser muy variable incluso en el mismo suelo a lo largo del tiempo. En laboratorio este valor se considera cuando el pF, potencial de succión, es igual a 2 o lo que es lo mismo cuando la succión ha alcanzado 100 centímetros de columna de agua. La capacidad de campo es un dato muy importante porque nos da una idea del grado de absorción que tiene el suelo, sus reservas de agua ante una previsible sequía o el momento en que empezará a escurrir.


title: Gonodactylus smithii

text: Gonodactylus smithii (camarón mantis púrpura, "purple spot mantis shrimp" en inglés) es un crustáceo malacostráceo del orden Stomatopoda que habita en el gran arrecife de coral de Australia.


title: Gonodactylus smithii

text: Posee una visión singular, pues puede mover independientemente cada uno de sus ojos y son capaces de captar una gama de espectroscopia muy alta, desde radiaciones con frecuencias bajas como el infrarrojo hasta el ultravioleta. También son capaces de detectar cuatro tipos de polarización lineal y dos de polarización circular. Esta propiedad les ayuda en la alimentación al detectar pequeños animales casi transparentes e invisibles al ojo humano.


title: Gonodactylus smithii

text: "Gonodactylus smithii" es conocido por los buzos por su agresividad y lo afilado de sus tenazas, por ello lo nombran "rajador de pulgares".


title: Gonodactylus smithii

text: Este crustáceo, que alcanza los 12 cm y es de colores vivos, puede vivir en acuarios, pero son capaces de romper cristales de acuario hasta de 6,3 mm (1/4 de pulgada).


title: Gonodactylus smithii

text: Aunque a pesar de que tiene vivos colores y de sus otras características en la índole de la visión, su reconocimiento en el mundo científico es debido principalmente a dos de sus extremidades frontales, este pequeño crustáceo gracias a un evolucionado aparato de 'palanca y presión' que realiza en un intrincado sistema de huesos internos consigue propulsar sus pinzas con forma de guante de boxeo para golpear y matar con una aceleración tan grande como la de un calibre LR .22 , alrededor de los 345 metros / segundo (350 m/s) lo que equivale a una fuerza de 1500 Newtons (N). Gracias a estas potentísimas extremidades el camarón mantis caza de una manera inusitada a otros crustáceos tales como los cangrejos, moluscos u otros congéneres de su misma especie; hay que destacar también el hecho de que tienen muy pocos enemigos, se han dado casos documentados de camarones mantis destruyendo a animales marinos 8 veces más grandes. Además, esta especie tiene una alta densidad ósea que le permite no dañarse cuando realiza dichos golpes contra sus presas.


title: Gonodactylus smithii

text: Hoy en día es toda una novedad en el ámbito científico, e incluso actualmente se están realizando investigaciones sobre las cualidades mecánicas de este pequeño crustáceo, el cual, goza también de una gran agresividad y la capacidad de generar efectos de cavitación con las mencionadas pinzas, pudiendo herir y conmocionar a otros seres próximos .


title: Gonodactylus smithii

text: Se ha observado que las gambas mantis se mueven por rodar.


title: Parque Jurásico

text: Parque Jurásico puede referirse a:


title: Pablo Gabas

text: Pablo Daniel Antonio Gabas (Paraná, Entre Ríos, Argentina, 21 de abril de 1982) es un exfutbolista, presentador de televisión y comentarista deportivo argentino, nacionalizado costarricense. Jugaba de mediocampista y su último equipo fue el Alajuelense de la Primera División de Costa Rica. Actualmente es presentador de un programa de televisión llamado Conexión Fútbol de Repretel canal 11 y comentarista en Deportes Repretel canal 4, 6 y 11.


title: Pablo Gabas

text: Inició su carrera internacional en Patronato de Argentina donde debutó el 2001. Se trasladó a Costa Rica para jugar con la Asociación Deportiva Santa Bárbara por préstamo del Necaxa, donde hizo su debut en la Primera División de Costa Rica un domingo 15 de setiembre del 2002 en el estadio Carlos Alvarado de Santa Bárbara. Su primer gol lo anotó un domingo 22 de setiembre del 2002 en el estadio Allen Riggioni de Grecia ante Carmelita. Posteriormente, en el año 2004 fichó para Alajuelense, con el cual jugó la Copa de Campeones de la CONCACAF de 2005 y 2006, y también la Copa Sudamericana 2006. En el 2008 regresó al fútbol mexicano para militar nuevamente en el Necaxa. A mediados de 2009 volvió a fichar para Alajuelense donde salió de préstamo por 1 año para unirse al Querétaro FC de la Liga Mexicana. El 1 de julio de 2013 se hace oficial la compra de su ficha por parte del Querétaro FC de la Liga MX. El 22 de mayo de 2018 mediante un comunicado en su cuenta oficial de Twitter, Pablo Gabas anunció su retiro del Fútbol para dedicarse de lleno a un ambicioso proyecto de Ligas Menores con Liga Deportiva Alajuelense. Según Gabas, no podría vestir los colores de otro equipo y tampoco sería un ejemplo para sus hijos si así lo hiciera. Es el extranjero con más juegos en la historia de Alajuelense.


title: Pablo Gabas

text: A pesar de haber nacido en Argentina, debutó con la Selección de Costa Rica el 29 de febrero de 2012 en un amistoso ante Gales, ingresando en el segundo tiempo por Rodney Wallace. El partido terminó en victoria de los Ticos por 1-0. También fue citado contra Jamaica y se convertiría en el primer argentino nacionalizado en jugar para esta selección. Anteriormente en 2011 ya había sido convocado para los amistosos contra Panamá y España. Es uno de 7 extranjeros que se naturalizaron y jugaron con la selección nacional.


title: Julia Mesa

text: Julia Mesa (en latín, Iulia Mæsa; 7 de mayo c. 165-3 de agosto de 224) fue una dama romana, hija de Julio Basiano, sacerdote del dios del sol El-Gabal, el dios tutelar de Emesa (actual Homs), en la provincia de Siria, y abuela de los emperadores Heliogábalo y Alejandro Severo. Participó en el asesinato del primero para favorecer la ascensión al trono del segundo, que años más tarde también sería asesinado dando comienzo a la crisis del siglo III.


title: Julia Mesa

text: Al igual que su hermana menor, Julia Domna, estuvo entre las mujeres más importantes que ejercieron el poder detrás del trono en el Imperio romano. Después de la muerte de Caracalla, Julia Mesa rescató a la Dinastía Severa del usurpador Macrino.


title: Julia Mesa

text: Julia Mesa se casó con el noble sirio Julio Avito, con quien tuvo dos hijas: Julia Soemias y Julia Mamea, ambas madres de emperadores. Después de la ascensión al trono de su cuñado, Septimio Severo, Julia Mesa se trasladó a Roma para vivir con su hermana. Tras el asesinato de su sobrino, Caracalla y el suicidio de Julia Domna, se vio obligada a volver a Siria.


title: Julia Mesa

text: Desde Siria, organizó un complot para derrocar a Macrino y reemplazarlo por su nieto Heliogábalo, hijo de Julia Soemias. Para legitimar esta pretensión, madre e hija fomentaron el rumor de que el muchacho era hijo ilegítimo de Caracalla, y tuvieron éxito, ya que Macrino era de origen oscuro, sin conexiones políticas.


title: Julia Mesa

text: Por el apoyo prestado, Heliogábalo concedió a Julia Mesa el título de "Augusta avia Augusti" (Augusta, abuela de Augusto). El nuevo emperador resultó un desastre, ofendiendo a los romanos con sus escándalos sexuales y religiosos, así que Julia Mesa decidió promover a su otro nieto, Alejandro Severo.


title: Julia Mesa

text: Primero convenció a Heliogábalo de adoptar a Alejandro, y poco después, el emperador fue asesinado por la Guardia pretoriana, junto con su madre. Ambos cuerpos fueron arrojados al Tíber, tras ser arrastrados por las calles.


title: Julia Mesa

text: Julia Mesa murió en fecha cercana a 226, y fue deificada, al igual que su hermana.


title: Palacio Spada

text: El Palacio Spada (en italiano, "Palazzo Spada") es un palacio en Roma (Italia), que alberga una gran colección de arte, la Galería Spada. Se encuentra en el "rione" de Regola, concretamente en la plaza Plaza Capo di Ferro, 13, con un jardín enfrente del Tíber, muy cerca del Palacio Farnesio. Es famoso por su fachada, y por la falsa perspectiva lograda por Borromini.


title: Palacio Spada

text: Fue originariamente construido en 1540 para el cardenal Girolamo Capodiferro. Bartolomeo Baronino, de Casale Monferrato, fue el arquitecto, mientras que Giulio Mazzoni y un equipo proporcionaron un lujoso trabajo de estuco dentro y fuera. El palacio fue adquirido por el cardenal Spada en 1632. Encargó a Francesco Borromini que lo modificase para él, y fue Borromini quien creó la obra maestra de falsa perspectiva en trampantojo en el patio con arcos, en el que filas de columnas cada vez de menor tamaño y el suelo alzándose crean la ilusión óptica de una galería de 37 metros de largo, cuando es de 8 metros, con una escultura a tamaño natural detrás, cuando en realidad tiene sólo 60 centímetros de alto. Borromini fue ayudado en este truco de perspectiva por un matemático.


title: Palacio Spada

text: La decoración escultórica en estuco, de estilo manierista, que hay en la fachada frontal del palacio y la de su patio presenta esculturas en nichos y todo un botín de frutas y flores, grutescos y viñetas de mecanismos simbólicos ("impresi") en bajorrelieve entre las pequeñas ventanas enmarcadas de un entresuelo, la más rica fachada del "cinquecento" en Roma.


title: Palacio Spada

text: La escultura colosal de Pompeyo el Grande, que se creyó erróneamente que era aquella a cuyos pies cayó Julio César, fue descubierta bajo la pared medianera de dos casas romanas en 1552: iba a ser decapitada para satisfacer la reclamación de ambas partes, que apelaron al cardenal Capodiferro, de manera que él intercedió ante el papa Julio III en defensa de ella, quien la adquirió y luego se la dio al cardenal.


title: Palacio Spada

text: La colección del cardenal Spada, que incluye cuatro galerías de pinturas de los siglos XVI y XVII, obra de Andrea del Sarto, Guido Reni, Tiziano, Jan Brueghel el Viejo, Guercino, Rubens, Durero, Caravaggio, Domenichino, Annibale Carracci, Salvator Rosa, Parmigianino, Francesco Solimena, Michelangelo Cerquozzi, Pietro Testa, Giambattista Gaulli, y Orazio y Artemisia Gentileschi, tiene el interés añadido de que están colgados a la manera del siglo XVII, marco con marco, con las pinturas menores «resbalando» sobre los más grandes.


title: Palacio Spada

text: El palacio Spada fue comprado por el Estado Italiano en 1927 y actualmente es sede del Consejo de Estado italiano, que se reúne en sus habitaciones ricamente decoradas con frescos y estuco.


title: Blaise Nkufo

text: Blaise Nkufo es un exfutbolista suizo nacido el 25 de mayo de 1975 en Kinshasa, actual República Democrática del Congo. Jugó de delantero y su último equipo fue el Seattle Sounders de la Major League Soccer de los Estados Unidos.


title: Blaise Nkufo

text: Nkufo fue miembro de la selección de fútbol de Suiza, con la cual participó en 34 partidos y marcó 7 goles.


title: Blaise Nkufo

text: Nació en Zaire, actual República Democrática del Congo. Cuando era pequeño su familia se trasladó a Suiza, país donde se nacionalizó.


title: Blaise Nkufo

text: Empezó su carrera como futbolista en Suiza jugando en el Lausanne-Sports en la temporada 1993-94, disputando dos encuentros de liga.


title: Blaise Nkufo

text: La temporada siguiente pasó al FC Echallens, equipo de la Nationalliga B (segunda división de Suiza). Luego fichó por el Al-Arabi SC de la Liga de Catar, uno de lo mejores clubes de ese país. Posteriormente regresó a Suiza para jugar en el Yverdon-Sport FC.


title: Blaise Nkufo

text: En la temporada siguiente (1997-98) vuelve al que fuera su primer equipo, el Lausanne Sports. Disputa 34 partidos de liga y marca 18 goles. En ese año Nkufo gana la Copa Suiza, segundo título en su carrera tras la Liga de Catar.


title: Blaise Nkufo

text: Al año siguiente ficha por el Grasshopper-Club Zürich. Luego juega en FC Lugano durante un año, para luego regrear al Grasshopper. Su último equipo en Suiza fue el FC Luzern, donde jugó en la segunda mitad del 2000.


title: Blaise Nkufo

text: En el año 2001 prueba suerte jugando en Alemania, en el 1. FSV Maguncia 05 (2. Bundesliga). En 2002 debuta en la Bundesliga con el Hannover 96. En aquella temporada disputa 9 encuentros pero no llega a anotar ningún gol.


title: Blaise Nkufo

text: En la temporada 2003-04 ficha por el FC Twente (Países Bajos), donde se mantendría siete temporadas y donde brillaría futbolísticamente a pesar de la edad. En su primera temporada en la Eredivisie disputa 28 partidos y marca 14 goles. En su última temporada en Holanda, la 2009/2010, gana la Eredivisie con el FC Twente.


title: Blaise Nkufo

text: A inicios de 2010, Nkufo firmó por el Seattle Sounders de la Major League Soccer y se unió al equipo el 13 de julio de 2010. 5 días después, debutó en un amistoso ante el Celtic de Escocia. Pero no fue hasta el 25 de julio cuando debutó en un partido oficial de la MLS ante el Colorado Rapids, con una victoria de 2-1. Anotó sus primeros tres tantos el 18 de septiembre ante Columbus Crew.


title: Blaise Nkufo

text: El 15 de marzo de 2011, Seattle anunció el fin de contrato de Nkufo. Trece días después, Blaise Nkufo anunció su retiro del fútbol.


title: Blaise Nkufo

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Suiza. En total, disputó 34 encuentros y ha marcado 7 goles.


title: Números de Ulam

text: Un Número de Ulam es un miembro de una secuencia entera, la cual fue concebida por el matemático polaco Stanislaw Ulam y publicada en SIAM Review en 1964. La secuencia estándar de Ulam comienza con "U"=1 y "U"=2, siendo los primeros dos números de Ulam. Entonces, para "n" > 2, "U" queda definido como el entero más pequeño que es la suma de dos miembros anteriores diferentes entre sí en exactamente una forma.


title: Números de Ulam

text: Ulam conjeturaba que esta secuencia tiene densidad 0. Sin embargo, cálculos hasta 4*10 (Jud McCranie) indican que la densidad alcanza cerca de 0.074.


title: Números de Ulam

text: Según la definición, 3=1+2 es un número de Ulam; y 4=1+3 es un número de Ulam (La suma 4=2+2 no cuenta porque los términos previos deben ser distintos). El entero 5 no es un número de Ulam porque 5=1+4=2+3.


title: Números de Ulam

text: Los primeros términos de la secuencia son: 1, 2, 3, 4, 6, 8, 11, 13, 16, 18, 26, 28, 36, 38, 47, 48, 53, 57, 62, 69, 72, 77, 82, 87, 97, 99.


title: Números de Ulam

text: Los primeros números de Ulam que son números primos son:2, 3, 11, 13, 47, 53, 97, 131, 197, 241, 409, 431, 607, 673, 739, 751, 983, 991, 1103, 1433, 1489.


title: Números de Ulam

text: La idea puede ser generaliza seleccionando diferentes valores de inicio y exigiendo que los términos sean una suma de valores previos en una cantidad dada de formas.


title: Números de Ulam

text: Aquí hay un código de ejemplo (no-optimizado) Python que genera todos los números de Ulam menores que 1000.


title: Números de Ulam

text: ulam_i = [1,2,3] ulam_j = [1,2,3] for cand in range(4,1000): print ulam_i


title: Georg Wilhelm Freyreiss

text: Georg Wilhelm Freyreiss (* 1789 - 1825) fue un naturalista alemán.


title: Georg Wilhelm Freyreiss

text: De 1815 a 1817 Wied conduce una expedición a Brasil sudoriental, acompañado por el ornitólogo del sur de Fráncfort Georg Wilhelm Freyreiss y por el botánico de Berlín Friedrich Sellow (1789-1831). Estuvieron tres años, y estudian flora y fauna local, y las naciones ameridias de la selva del norte de Río de Janeiro.


title: Georg Wilhelm Freyreiss

text: Freyreiss se propone al servicio del en 1816 para recolectar especímenes de historia natural en América del Sur. Así, de 1817 a 1825, obtiene varios millares de aves.


title: Georg Wilhelm Freyreiss

text: Sus conservados, representando 24.700 táleros, con la reventa duplica la ganancia. El ejemplo de Freyreiss suscitó a numerosos émulos durante los años siguientes.


title: Sketch

text: Un sketch es una escena, generalmente humorística, que dura entre uno y cinco minutos aproximadamente. En ella participan actores o comediantes y puede ser montada en un teatro o difundida por televisión e internet.


title: Sketch

text: Los "sketches", que solían usarse en los vodeviles, han sido incorporados a espectáculos de variedades, programas cómicos, entretenimiento para adultos, "talk shows" (en castellano "programa de entrevistas") y algunos programas infantiles, como "Sesame Street".


title: Sketch

text: A menudo, el "sketch" es improvisado por los actores la primera vez que se realiza y el resultado de esto es posteriormente transcrito a modo de libreto. No obstante, la improvisación no se practica necesariamente en todas las ocasiones.


title: Sketch

text: Los "sketches" tienen su origen en los vodeviles y en los "music halls", donde un gran número de breves, pero hilarantes actos eran exhibidos uno tras otro para formar un programa mayor. En Inglaterra, las escenas pasaron del escenario a las emisoras de radio y de éstas a la televisión.


title: Sketch

text: Históricamente, los "sketches" no estaban relacionados entre sí, pero más recientemente se ha impuesto la moda de reunir todos los actos bajo un mismo tema, con personajes recurrentes que aparecen más de una vez. Esta idea fue tomada del cuarteto británico "The League of Gentlemen", cuyos "sketches" narran las historias de los habitantes del pueblo ficticio de Royston Vasey.


title: Sketch

text: En los Estados Unidos, los "sketches" contemporáneos son la consecuencia de las improvisaciones de los años 1970. Por el contrario, los actos británicos han sido desarrollados mayoritariamente gracias a la escritura, con autores que, a menudo, trabajan en parejas.


title: Sketch

text: Algunos grupos contemporáneos que realizan notables "sketches" sobre escenarios son "The Second City", "Upright Citizens Brigade" y "The Groundlings". Los programas de televisión que más se destacan con sus breves escenas cómicas son "Saturday Night Live", "Mad TV" e "In Living Color", entre otros.


title: Sketch

text: Una de las últimas tendencias de la comedia con "sketches" es distribuirlas a través de Internet. Las escenas creadas por aficionados y profesionales son vistas por millones de personas en sitios como "YouTube", "Super Deluxe" e "iFilm".


title: Sketch

text: Muchos espectáculos revisteriles en Gran Bretaña incluyeron temporadas en el Festival Edinburgh Fringe.


title: Sketch

text: Desde 1999, el creciente desarrollo de la comedia "sketch" causó la creación de diversos festivales en ciudades de Estados Unidos: Nueva York, San Francisco, Seattle, Chicago, Los Ángeles, Montreal, Toronto, Boston, Vancouver y Portland, Oregon.


title: Sketch

text: Además de los grupos teatrales profesionales, existe una tradición de entretenimiento amateur. Su misión es divertir a la multitud cuando, por ejemplo, se necesita reunir dinero y no hay profesionales disponibles.


title: Sketch

text: Algunos programas de televisión que contienen "sketches":


title: Gueto de Roma

text: El gueto judío de Roma estaba ubicado en el "rione" Sant'Angelo de Roma (Italia), en la zona rodeada por las actuales "Via Arenula, Via dei Falegnami, Via de' Funari, Via della Tribuna di Campitelli, Via del Pórtico d'Ottavia" y "Lungotevere de' Cenci," cerca del Tíber y del Teatro de Marcelo. El gueto estaba unido con la isla del Tíber a través del Ponte Fabricio.


title: Gueto de Roma

text: La bula papal "Cum nimis absurdum", promulgada por el papa Pablo IV en 1555, segregó a los judíos, quienes habían vivido libremente en Roma desde la Antigüedad, en un barrio amurallado con tres puertas que se cerraban por la noche, y los sometió a varias restricciones en sus libertades personales como límites en las profesiones que se les permitía desempeñar y sermones católicos obligatorios durante el shabat judío, aunque de una manera más suave que en otros países europeos. Para los judíos cuyas familias vivían en Roma desde tiempos inmemoriales fue un golpe demoledor. Al principio no imaginaban que esta segregación duraría siglos, pero la ampliación del gueto en 1589 les hizo ver que ese «limbo social y espacial» continuaría en el largo plazo.


title: Gueto de Roma

text: Este gueto tenía dos objetivos: proteger a los cristianos de una asociación demasiado íntima con personas de diferente religión, y proteger a los judíos de las muchedumbres que los atacaban. El gueto fue bienvenido por algunos judíos porque protegía a la pequeña comunidad de la sangría que debía seguir de la asimilación a la mayoría y permitía que las especiales costumbres religiosas se cumplieran sin interferencias. Durante tres o cuatro décadas del siglo esto no era un punto negro exclusivo del gobierno papal: en Viena, Praga, Venecia y más al este, en Rusia y Polonia, el trato que se les daba podía ser peor.


title: Gueto de Roma

text: En 1798, durante la República Romana, el gueto quedó legalmente abolido, y el árbol de la Libertad se plantó en la plaza delle Scole, pero fue reinstaurado tan pronto como el Papado recuperó el control. En 1848, durante la breve revolución, el gueto fue abolido de nuevo temporalmente. Los judíos tenían que pedir anualmente permiso para vivir allí, y se les incapacitó para ser titulares de cualquier propiedad, incluso en el gueto. Pagaban un impuesto anual por el privilegio; la formalidad y el impuesto sobrevivieron hasta 1850.  Tenían que jurar cada año lealtad al papa junto al Arco de Tito, que conmemora el saqueo de Jerusalén por los romanos.


title: Gueto de Roma

text: La exigencia de que los judíos vivieran dentro del gueto se abolió cuando los restos de los Estados Pontificios fueron derrotados el 20 de septiembre de 1870. La ciudad de Roma fue capaz de demoler los muros del gueto en 1888 y demolerlo casi completamente, antes de que la zona se reconstruyera alrededor de la nueva sinagoga. El gueto de Roma fue el último gueto en Europa occidental hasta su posterior reintroducción en la Alemania nazi.


title: Gueto de Roma

text: Ahora es «uno de los barrios más encantadores y eclécticos de Roma, (...) restaurantes que sirven algunas de las mejores comidas de la ciudad», como la especialidad judía de alcachofas fritas ("Carciofi alla giudìa").


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Mario Simón Arias-Camisón (Santa Cruz de Paniagua, Cáceres, 31 de diciembre de 1907 - 2009) fue un escritor, historiador y poeta español, destacado por ser uno de los mejores cultivadores del léxico extremeño de su época.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Nació el 31 de diciembre de 1907 en el pueblo de Santa Cruz de Paniagua (Cáceres), retiro espiritual del gran asceta San Pedro de Alcántara. Tras los estudios primarios en su localidad natal, el poeta estudió magisterio.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Ejerció como maestro nacional en Hervás, Albires, Ayuntamiento de Izagre (León) y Santa Cruz de Paniagua. Se casó con Emilia Pérez y tuvo tres hijos: José-Antonio, Felipe y Gonzalo.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Podemos diferenciar dos épocas en su vida literaria: una etapa intelectual y otra de retiro personal en su pueblo natal que podemos denominar como etapa suficiente o verdadera.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Abarca hasta que deja su profesión de maestro. En este periodo, el poeta se documenta y recibe influencia del siglo de Oro español. Mientras se encuentra fuera de Santa Cruz por trabajo, muestra su preocupación por elogiar su tierra natal y desea plasmar en su obra el amor hacia las personas que allí viven, en especial a las mujeres extremeñas.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: De esta manera, sus primeros poemas son loas por las mujeres del norte de extremadura que pasan el día en la monotonía del trabajo en el campo y en la casa. Para dejar claras sus raíces, Mario Simón escribe la mayoría de sus composiciones en extremeño, siguiendo el ejemplo del escritor extremeño Gabriel y Galán.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: El fragmento anterior pertenece a su poema "Loa a la Romería" (o "Loa a Dios Padre", existen discrepancias en cuanto al título oficial), escrita en 1952, consagrándole como uno de los máximos exponentes de la poesía extremeña y, en particular, de la escrita en el habla extremeña. Este poema fue publicado en una revista local que organizó en su pueblo natal para conmemorar la Romería de Dios Padre de 21 de abril de 1952. La revista fue publicada por la Imprenta "La Victoria" de Plasencia (Cáceres).


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: A parte del amoroso, al autor lo embriaga un sentimiento de incertidumbre religiosa, aumentando su fe católica durante los años, que queda reflejado en su poesía. Podemos observar la leve presencia católica de los primeros poemas de Mario Simón en el susodicho poema:


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Esta época destaca por el estudio que realiza de la modalidad dialectal extremeña. Algunos de sus estudios son publicados en el periódico regional HOY.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: El autor se retira a su pueblo natal. Publica varios estudios históricos y algunos mitos, leyendas y tradiciones de su comarca en el periódico HOY. Es galardonado en numerosos certámenes literarios por sus trabajos por la literatura extremeña.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Junto a su familia, Mario Simón vuelve a escribir en los años 80. Ahora, su poesía se hace más expresiva. Muestra el amor por su familia y Dios Padre. Este sentimiento se refleja metafóricamente en los monumentos de Santa Cruz de Paniagua y la comarca. Se preocupa más por la calidad de sus obras, aunque no abandona su forma métrica: rima asonante en versos pares, quedando libres los impares. Abandona el uso del castúo y se centra más en conseguir una fonología perfecta, una poesía muy trabajada, que llega a hacer realidad, sobre todo, gracias a la continuidad de versos octosílabos.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: El 28 de mayo de 1980, el autor publica "Santa Cruz de Paniagua. La batifora y la Camerá" en el diario HOY, haciéndose conocido en toda la región. La obra de Mario Simón aumenta cuando incluye otros estilos, como la Elegía. Cabe destacar la "Elegía del Humilladero", poema de suma importancia entre sus composiciones, puesto que, por primera vez, abandona sus sentimientos joviales y de alegría y nos muestra la tristeza por la pérdida de la ilusión en la vida, del tiempo... Esto se verá superado gracias a su fe en Dios Padre.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Podemos hacer una crítica objetiva a los siguientes fragmentos de este elegía por el Humilladero, monumento de Santa Cruz, más comúnmente conocido por "Ermita del Cristo" o simplemente "El Cristo". En él encontramos la presencia de la muerte y del paso del tiempo: un claro ejemplo del tópico de "Tempus Fugit" ("el tiempo vuela") y de la fugacidad de la vida. Relacionado con el "Tempus Fugit", encontramos el tópico "Cotidie Morimum" (""la vida es un continuo morir"", ""el fin de la vida es la muerte""); y el camino hacia el fin de esta vida lo encontramos en "el camino a Aceituna" (pueblo de Cáceres cercano a la localidad natal del autor). La vida como camino es el "Vita flumen". Como podemos observar, este poema es totalmente contrario al anteriormente citado en el que se podría llegar a hablar del tópico Religio Amoris o Locus Amoenus; lo que nos puede hacer pensar que esta tristeza también es nostalgia del pasado, "Aurea Aetas", o incluso "Et in Arcadia ego". Aparecen numerosas personificaciones como "las manos del olvido" o "piedras benditas que hoy nos besan". No faltan las alusiones a la religión (Viacrucis, ermita, benditas...). También se encuentran preguntas retóricas y numerosos sustantivos de idealizaciones del cuerpo, con lo que el autor busca alcanzar a Dios.


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Pero la obra cumbre de Mario Simón es, sin lugar a dudas, el libro que escribe (por primera vez incluye prosa y verso) por su pueblo natal. Nada más leer el título podemos conocer mucho del autor: "Historia Lírica y Amorosa de Santa Cruz de Paniagua y de su culto y santuarios a Dios Padre por su hijo y devoto Mario Simón Arias-Camisón".


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: En este libro, de 257 páginas y publicado el 25 de julio de 1990 por "Gráficas Sandoval" en Plasencia, el autor hace un estudio exhaustivo de la historia de su región, en especial de Santa Cruz de Paniagua: desde los primeros coloniadores hasta finales del siglo XX. Aparece la descripción como elemento fuerte de la obra: es, prácticamente, una guía de viaje que contiene citas de decenas de escritos antiguos e incluso ilustraciones con mapas de la zona para llegar a lugares recónditos. No hay una página en la que el autor no nombre a Dios Padre, considerado creador de lo nombrado en el libro. Es un verdadero libro de historia en verso y prosa con Dios como testigo; todo ello intercalado entre rimas (las rimas escritas durante estos años sin publicaciones de poesía) como las que aparecen en la dedicatoria a su mujer e hijos:


title: Mario Simón Arias-Camisón

text: Desgraciadamente, su mujer fallece tras editar "Sonetos de Amor" en 2002 (primera y única obra en el siglo XXI hasta la fecha), dedicado a su mujer. Los "Lirios Morados" son una mención a una leyenda escrita por él sobre unas flores que existen en una Ermita de su pueblo (leyenda relatada en el libro histórico). La leyenda cuenta que ""durante la crucifixión de Cristo, la sangre que derramó cayó sobre unos lirios rojos y otros blancos; tras los años, un paisano de Santa Cruz encuentra esos lirios convertidos morados en Tierra Santa y los lleva a Santa Cruz, donde son custodiados siglos después por San Pedro de Alcántara"".


title: Juan Carlos Medina

text: Juan Carlos Medina Alonzo (San Pedro de las Colonias, Coahuila, 22 de agosto de 1983) es un exfutbolista mexicano que jugaba como volante de contención.


title: Juan Carlos Medina

text: Su primer equipo fue el que se comenta con la yerka Académicos, filial del Atlas. En este equipo estuvo hasta el Torneo Clausura 2003. En el Torneo Apertura 2003 ya pertenecía al primer equipo.


title: Juan Carlos Medina

text: El 31 de agosto de 2003 fue la fecha en que debutó Juan Carlos Medina en la Primera División de México en un partido en donde el Atlas fue derrotado por los Tecos de la UAG por 1 a 0. "El Negro" Medina, como es apodado, se convirtió en uno de los ídolos del Atlas de aquella época, su forma de jugar, y la conexión con "La Fiel" fue especial pues siempre dijo ser un aficionado más del club. Medina siempre fue pieza clave en los esquemas de Atlas e incluso en la Libertadores de América donde en 2008 Atlas hizo un excelente papel.


title: Juan Carlos Medina

text: Después de haber intentado hacer un gol olímpico en repetidas ocasiones, lo logró en un partido de repesca entre Atlas y Necaxay puso el marcador 1-1. En ese mismo partido lo volvió a intentar pero el guardameta rival, Omar Ortiz, despejó el balón. En el Torneo Apertura 2008 se convierte en el primer refuerzo del Club América. Portó el dorsal número 11.


title: Juan Carlos Medina

text: Estuvo cedido en el Monterrey.


title: Juan Carlos Medina

text: Fue traspasado a préstamo aun perteneciendo su carta al América al club San Luis, donde se vuelve titular y clave en el paso del torneo del equipo y la clasificación a la Copa Libertadores 2011. Portó el dorsal número 7.


title: Juan Carlos Medina

text: Regresa para el apertura 2011 a petición de Carlos Reinoso, pero fue con Miguel Herrera con quien retoma su nivel futbolístico consiguiendo el título del Clausura 2013. Porta el número 26


title: Juan Carlos Medina

text: El 27 de mayo de 2014 se confirma su regreso al club que le dio la oportunidad de debutar y el cual es el equipo de sus amores, el Atlas de Guadalajara. Un Medina más maduro y con calidad probada dentro del fútbol mexicano vuelve a los rojinegros demostrando, pese a su edad, seguir teniendo una calidad y técnica indiscutible, es un referente en la media cancha de Atlas, y comparte capitanía con jugadores de talla como Aldo Leao y Rodrigo Millar, al igual que en su primera etapa con Atlas, Medina tiene esa conexión con la afición rojinegra pues no solo se le quiere por lo que hace en la cancha, en varias ocasiones ha declarado que es el equipo de sus amores e incluso sus festejos siempre terminan con una beso en el escudo.


title: Juan Carlos Medina

text: Actualizado el 6 de mayo de 2018.


title: Juan Carlos Medina

text: Debutó el 10 de noviembre de 2004 con la selección absoluta.


title: Juan Carlos Medina

text: El 11 de enero de 2013, el negro Medina regresó a la selección tras casi 9 años sin convocatoria al 'Tri', siendo llamado a la selección nacional para el repechaje ante .


title: Juan Carlos Medina

text: El 8 de mayo de 2014, Medina fue incluido por el entrenador Miguel Herrera en la lista final de 23 jugadores que representarán a México en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Juan Carlos Medina

text: El 20 de mayo de 2014 se anuncia que causa baja de la selección mexicana por una lesión, por lo cual queda fuera de la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Nefermaat

text: Nefermaat puede referirse a:


title: Jerónimo Lavagna

text: Gerolamo Lavagna o Jerónimo Lavagna (Savona, 1834 - 1911) fue un sacerdote, naturalista y arqueólogo italiano.


title: Jerónimo Lavagna

text: Llega a Buenos Aires en 1870. Fue durante un tiempo profesor de latín en colegios de esa capital. Luego se dirigió al norte argentino, que fue en adelante su campo de acción; allí fue cura de numerosas parroquias y rancherías, lo que le permitió fundar escuelas, capillas y modestas bibliotecas. Sabedor que la zona era rica en yacimientos arqueológicos, en Cachi (Salta) se dedicó al estudio de la cultura Calchaquí.


title: Jerónimo Lavagna

text: Viajó asimismo por territorio boliviano, recorriendo especialmente el valle de Tarija, donde hizo importantes descubrimientos arqueológicos y paleontológicos; puso en conocimiento de ello al doctor Burmeister, a la sazón en Buenos Aires, quien organizó en seguida una expedición científica que recogió importante material y ratificó los descubrimientos del padre Lavagna.


title: Jerónimo Lavagna

text: Si bien sus investigaciones carecían de medios y rigor metodológico, para las expediciones posteriores a la zona, fueron de suma utilidad a las mismas. Decidió luego establecerse en Salta, y en su viaje de regreso, recogió un valioso material y realizó nuevos estudios relativos a la riqueza minera de aquellas regiones.


title: Jerónimo Lavagna

text: Dirigió luego simultáneamente las parroquias de Cochinoca y Rinconada, en Jujuy, sujetas ambas a la Diócesis de Salta; restauró sus respectivas iglesias y casas parroquiales, y descubrió en la zona minas y yacimientos auríferos; recogió importantes observaciones meteorológicas; clasificó una colección de objetos de industria indígena, entre ellos tejidos, trabajados por los originarios residentes en el territorio de dichas parroquias, que envió a la Exposición Continental de Buenos Aires de 1882, obteniendo una medalla de plata y mención especial.


title: Jerónimo Lavagna

text: Rigió luego las parroquias de Matará y Mallín, en Santiago del Estero, donde permaneció dos años, durante los cuales introdujo mejoras en los inmuebles de sus parroquias.


title: Jerónimo Lavagna

text: En 1886 a causa de divergencias con las autoridades de la Diócesis, se marchó a Córdoba, con el propósito de volver definitivamente a Buenos Aires; pero la Exposición Rural que se efectuó en dicho año en Córdoba y la invitación a exponer sus hallazgos lo retuvieron. A raíz del éxito obtenido, el gobierno de la provincia le encomendó en 1887, la fundación y dirección del "Museo Politécnico"; para tan magna obra, contó con el decidido apoyo del gobernador Ambrosio Olmos, y todas sus importantes colecciones que donó al museo, fueron la base del mismo.


title: Jerónimo Lavagna

text: En 1892, la Exposición Colombina de Génova, confirió a la institución, un diploma de honor, y la Exposición Rural de Buenos Aires, en 1903, le acordó otras distinciones.


title: Jerónimo Lavagna

text: Fueron famosas sus excursiones, de las cuales retornaba con cajones repletos de materiales para el mencionado museo, que dirigió hasta 1906. El padre Lavagna falleció en Córdoba, en 1911.


title: Nefermaat (chaty de Keops)

text: Nefermaat –literalmente "perfecta es la justicia (Maat)"– fue el primero de los chatys (visires) de Jufu (Keops), faraón de la cuarta dinastía. Era hijo de la princesa Nefertkao, y por tanto nieto de Seneferu. Se desconoce el nombre de su padre.


title: Nefermaat (chaty de Keops)

text: Creó una necrópolis cerca de Guiza, construyendo una mastaba para sí, la tumba G7060, y sepulturas para sus íntimos: la G7050 para su madre, la G7070 para su hijo Seneferujaf.


title: Nefermaat (chaty de Keops)

text: Esta necrópolis familiar fue excavada por primera vez por Karl Richard Lepsius en el siglo XIX, y por George Andrew Reisner en 1926. En las mastabas se encontraron los sarcófagos del chaty y su familia así como algunas estelas. Otro de sus hijos, que ocupó su puesto como chaty de Jufu, Hemiunu, se hizo construir una gran mastaba en Guiza, la G4000. La tumba de Nefermaat fue desvalijada en la antigüedad, y luego reutilizada por un tal "Padihor". Se han encontrado relieves y restos de un ajuar funerario típico del periodo tardío compuesto esencialmente por restos de un sarcófago, un ushebti y numerosos amuletos de vidrio azul que debían proteger a una momia desaparecida.


title: Mago (cómic)

text: El Mago (Bentley Wittman), también conocido como El Brujo Sin Alas, es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Primero apareció como un enemigo para la Antorcha Humana.


title: Mago (cómic)

text: La primera aparición del Mago fue en "Strange Tales" # 102 y fue creada por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.


title: Mago (cómic)

text: Bentley Wittman creció poseyendo niveles de genio casi sobrehumanos y fue un niño prodigio y campeón de ajedrez. Como adulto, se convirtió en un inventor de gran renombre, vendiendo sus inventos futuristas a los ricos y volviéndose bastante rico. Se hizo conocido como el Mago al asumir legalmente este nombre artístico y utilizar sus inventos científicos avanzados para realizar hazañas de "magia" como mago de escena y artista de escape.


title: Mago (cómic)

text: Intelectualmente aburrido, sin embargo, decidió convertirse en un criminal profesional y derrotar a Johnny Storm, que acababa de aparecer ante el mundo como la Antorcha Humana. Pretender ser una víctima fingiendo que su intento de usar un nuevo taladro había salido mal y quedó atrapado, realmente tenía suficiente aire durante semanas, fue rescatado por la Antorcha y lo invitó a su mansión futurista de alta tecnología en Long Island. Allí capturó la Antorcha con facilidad fingiendo tomar una foto tridimensional, pero realmente arrojando un líquido a la Antorcha. La Antorcha fue encerrada en una celda de asbesto a punta de pistola. El Mago se hizo pasar por la Antorcha, lanzando un crimen para destruir la reputación de la Antorcha. Sin embargo, la Antorcha escapó y, con la ayuda de la Chica Invisible, obtuvo fotos que mostraban que el Mago lo había imitado y el Mago fue enviado a prisión.