title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: La resistencia judía durante el Holocausto fue un movimiento de resistencia de los judíos en contra de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a la cuidadosa organización y abrumador poderío militar del nazismo del Estado alemán y sus partidarios, muchos judíos fueron incapaces de resistir a los asesinatos. Sin embargo, hubo muchos casos de intento de resistencia de una forma u otra, y más de un centenar de levantamientos judíos armados. Al comienzo de la ocupación, los judíos pensaron que al someterse a las leyes y ordenanzas alemanas, evitarían lo peor. Para que acepten su exclusión de muchas profesiones en Occidente, llevaban un signo distintivo (brazalete o una estrella amarilla), la concentración en los guetos, el trabajo forzado en las empresas que suministraban el ejército alemán etc. Los que tenían certificados de "judíos económicamente útiles" habían creído durante mucho tiempo que aquello los protegería del riesgo de arresto y deportación.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: Desde el comienzo de la ocupación, los judíos tuvieron que librar una lucha diaria para sobrevivir. La mayor parte de la resistencia pasiva proviene de actos cotidianos e incluso de hábitos adquiridos. La mayor parte de la vida en el gueto fue la resistencia cultural y espiritual, como lo demuestra, por ejemplo, el establecimiento de escuelas clandestinas y el respeto de las obligaciones religiosas.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: La Resistencia judía como tal no tuvo la génesis, la estructura ni la organización de otros grupos de resistencia como la Resistencia francesa o italiana, ni tampoco recibió ayuda externa ni contó con agentes de enlace entre los grupos de Inteligencia de los países libres, salvo Palestina, si no que ocurrió como una sublevación a factores altamente opresivos del régimen nazi en contra de las etnias consideradas subhumanas por los nazis. Estos factores fueron representados por acciones de los comandos Einsatzgruppen implementados por Reinhard Heydrich y las acciones de policía alemana (Fieldgendarmerie SS) en contra de los guetos en los territorios de la Alemania nazi.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: Muchos judíos polacos que lograron escapar se unieron en Francia para luchar formando l'Armée Juive o ejército judío, en español. Si bien algunos judíos (Judenrat) eran conscientes de que no iban a salvar a todos del exterminio, lo hicieron para poder ayudar y salvar a cuantos fueran posible y para demostrar que no eran una etnia que se dejaba llevar a la muerte sin antes luchar. Cabe destacar que la inmensa mayoría de los judíos que fueron erradicados, hostilizados y encarcelados fueron llevados involuntariamente al exterminio bajo engaños bien elaborados y que el carácter de sublevación no se manifestó en la gran mayoría de ellos. Muchos judíos se refugiaron en los bosques fronterizos de Polonia, Bielorrusia y Francia tales como la región de Vilna, los bosques de Wyszkow, Novogrudok, Espinassier (Francia).


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: En su libro "El Holocausto: La tragedia judía", de Martin Gilbert se describen los tipos de resistencia:  ""En cada gueto, en todos los trenes de deportación, en cada campo de concentración, incluso en los campos de exterminio, la voluntad de resistir era fuerte, y adopto muchas formas. Con las pocas armas que se contaban, los actos individuales de desafío y protesta, el coraje para la obtención de alimentos y agua bajo amenaza de muerte, la necesidad de negarse a permitir que los alemanes gocen de su deseo privó más que el de pánico y desesperación.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: "Incluso la pasividad fue forma de resistencia. El morir con dignidad es una forma de resistencia. Para resistir a la desmoralización, la fuerza bruta del mal, que se nieguen a ser reducidas a la categoría de animales, para vivir a través del tormento, para sobrevivir a los verdugos, estos también son actos de resistencia. El mero hecho de dar testimonio de estos hechos fue, en definitiva, una contribución a la victoria. Simplemente sobrevivir fue una victoria del espíritu humano.""


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: Esta opinión cuenta con el apoyo de , que escribió que la resistencia a los nazis, no sólo fue oposición física, pero cualquier actividad que dio el pueblo judío a la dignidad humana de la forma más humillante y condiciones inhumanas. Bauer se opone a la idea popular de que la mayoría de los judíos fueron a la muerte pasivamente. El autor sostiene que, dadas las condiciones que los judíos de Europa Oriental tuvieron que soportar, lo que es sorprendente es que no hubo poca resistencia, sino más bien mucha.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: Otro hecho destacable fue la protesta de los Mischlinge o matrimonios mixtos judíos en Berlín en 1943, llamada las  protestas de Rosenstraße que tuvo cierto grado de éxito al atraer a la opinión pública internacional.


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: También hubo importantes esfuerzos de resistencia en tres de los campos de exterminio


title: Resistencia judía durante el Holocausto

text: Los hermanos Bielski son los hechos más destacables de la llamada Resistencia judía en contra de la opresión nazi. Hubo grupos de judíos partisanos que operaron en muchos países. Los judíos partisanos fueron más numerosos en Europa Oriental.


title: Antonio Rivas Mercado

text: Antonio Rivas Mercado (Tepic, 26 de febrero de 1853 – Ciudad de México, 3 de enero de 1927) fue un arquitecto, ingeniero y restaurador mexicano. Su obra más notable y conocida es la columna de la independencia, en la Ciudad de México. Fue padre de Antonieta Rivas Mercado.


title: Antonio Rivas Mercado

text: Nació en la ciudad de Tepic, Territorio de Tepic, actualmente Estado de Nayarit, el 26 de febrero de 1853. Sus padres fueron Luis Rivas Góngora y Leonor Mercado. Estudió en la ciudad de México hasta la edad de 11 años cuando fue enviado a Inglaterra al colegio jesuita de Stonyhurst College, donde hizo sus estudios primarios. Después fue enviado a Francia, donde cursó los estudios secundarios en el Liceo de Burdeos, y más tarde de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes ("École des Beaux-Arts") de París e ingeniería en La Sorbonne de París. Se graduó en 1878. Recorrió Italia en bicicleta, pintando acuarelas para sobrevivir; más tarde visitó España, donde conoció la arquitectura mozárabe, que le fascinó.


title: Antonio Rivas Mercado

text: Regresó a la ciudad de México en 1879 y comenzó a ejercer su carrera; asimismo, impartió clases en las escuelas de Ingeniería y Arquitectura. Instituyó nuevos métodos de enseñanza y separó las dos carreras, que antes conformaban una sola. Llegó a ser director de la Academia de San Carlos de Bellas Artes en el periodo de 1903 a 1912 y consiguió la beca para que Diego Rivera estudiara pintura en Europa. Fue diputado federal de 1884 a 1910.


title: Antonio Rivas Mercado

text: Entre las obras más notables de su autoría están la casa en la calle de Londres, número 6, actual Museo de Cera de la ciudad de México; su casa, en la calle de los Héroes, número 45, Colonia Guerrero; la restauración de la fachada del antiguo Ayuntamiento de la ciudad; el edificio de la terminal de la Aduana de Ferrocarriles en Tlatelolco, la casa del presidente Manuel González en Peralvillo, el Palacio Municipal de Tlalpan, la casa de su hermana Juana Rivas de Torres, en Avenida Juárez número 18, y su tumba en el Panteón Francés de la Piedad; la casa en Antonio Caso y Serapio Rendón y la decoración de algunos de los salones del Palacio Nacional. Nombrado por Porfirio Díaz, hizo algunas modificaciones al proyecto para la construcción de la columna conmemorativa del centenario de la Independencia de México, que es una victoria alada conocida popularmente como el «Ángel de la Independencia». El diseño original del monumento estuvo al cargo de los arquitectos estadounidenses Cluss y Shultz. La ingeniería fue obra de Guillermo Beltrán y Puga, Gonzalo Garita, Luis Zavaterelli y Manuel Gorozpe. Las esculturas son obra de Enrique Alciati. La columna fue terminada para los festejos del centenario, el 16 de septiembre de 1910.


title: Antonio Rivas Mercado

text: En el resto de la República quizás su proyecto más notable fue la terminación del Teatro Juárez ubicado en Guanajuato, construido entre 1892 y 1903 donde estuviera el convento de San Diego; el edificio se considera uno de los recintos teatrales más bellos de esa época en el país. Su construcción fue encomendada por el entonces gobernador del estado de Guanajuato, general Manuel González Flores, expresidente de la República (1880-1884); combina la majestuosidad del neoclásico en la fachada con los detalles de la arquitectura mozárabe en el interior, clara muestra de eclecticismo. También fue autor de la reconversión de la casa grande de la hacienda de Chapingo en 1900, y la remodelación de la hacienda de Santa María Tecajete (1884) en el estado de Hidalgo, ambas propiedad del presidente Manuel González Flores; la casa del rancho de Espejel en el estado de Hidalgo y la transformación de la hacienda de San Antonio Ometusco, 1881-85 estado de Hidalgo, así como la hacienda de San Bartolomé Del Monte (1880) en el estado de Tlaxcala. Participó con dos proyectos en el concurso del Palacio Legislativo, (1898), uno en estilo francés y otro inglés; con ellos obtuvo el primero y el segundo lugares. Más tarde se decidió contratar al arquitecto francés Émile Bénard para realizar el proyecto. Debido a sus innumerables quejas en los diarios por no habérsele permitido construir su proyecto del Palacio Legislativo, se le confiere el proyecto para el Monumento a la Independencia.


title: Antonio Rivas Mercado

text: Se casó (1894) con Matilde Castellanos Haff (1859); tuvieron seis hijos: la primera, María Emilia (1895), falleció de pocos meses; la segunda fue Alicia (1896), cuya efigie aparece en el medallón de la puerta de bronce de la Columna de la Independencia; el tercero, Antonio (1898), falleció recién nacido; la cuarta fue Antonieta Rivas Mercado, 1900; el quinto fue Mario (1904) y por último Amelia (1908).


title: Antonio Rivas Mercado

text: Después de edificar el Ángel residió en París y regresó a la ciudad de México en 1926, donde murió el 3 de enero de 1927, casi a la edad de 74 años.


title: Shadow of the Day

text: «Shadow of the Day» –en español: «"Sombra del día"»– es una canción de la banda de rock estadounidense Linkin Park. La canción fue lanzada como el tercer sencillo de su tercer álbum de estudio, Minutes to Midnight, el 16 de octubre de 2007. La primera actuación pública de Shadow of the Day fue durante la gira Projekt Revolution en Auburn, Washington, el 25 de julio de 2007. El 4 de septiembre de 2012, "Shadow of the Day", junto con "Breaking the Habit", "New Divide" y "Burn It Down", se lanzó en el "Linkin Park Pack 02" como contenido descargable para el videojuego "Rock Band 3".


title: Shadow of the Day

text: La banda experimentó con varias versiones diferentes del bucle de teclado, antes de decidirse por la que se utilizaría en la versión final. El cantante principal Chester Bennington explicó que usaron más de 60 ritmos diferentes para esta canción hasta que encontraron el adecuado. También usaron diferentes tipos de instrumentos como banjos al principio, experimentando con diferentes estilos hasta que se les ocurrió algo que encajaría con la pista.


title: Shadow of the Day

text: Como "Breaking the Habit", "Shadow of the Day" usa muestras de grabaciones de conjuntos de cuerdas en vivo, interpretadas por Mike Shinoda. La canción está escrita en la tonalidad de B mayor, la primera tonalidad mayor que la banda ha usado. El coro se basa en la muy común progresión I – V – vi – IV (B, F , G m, E en la clave de si mayor) . En los versos, la progresión de acordes es la menos común vi – V – IV – IV (G m, F / A , E, E ). El final de la versión del álbum de la canción, que es una pieza instrumental, se desvanece al comienzo de "What I've Done". Es la segunda pista más larga del álbum. Mike Shinoda solo canta las líneas "A veces los comienzos no son tan simples, a veces el adiós es el único camino" y los últimos tres coros "Y la sombra del día abrazará al mundo en gris, y el sol se pondrá para ti" con un tono de voz diferente pero con la misma nota de la parte de Chester.


title: Shadow of the Day

text: Durante la gira Projekt Revolution, Chester Bennington estaba tocando la guitarra mientras también cantaba la letra al final de la canción. Estas ocasiones son muy raras para la banda, ya que Brad Delson es el guitarrista principal y Mike Shinoda generalmente toca la segunda parte de la guitarra, pero Shinoda usualmente toca el teclado en su lugar. Sin embargo, esta no es la primera canción en la que Bennington toca la guitarra, ya que "It's Goin' Down" también se interpretó con Bennington tocando la guitarra. Más tarde, Bennington también tocaría la guitarra rítmica en presentaciones en vivo de "Iridescent". Bennington también tocaría la guitarra rítmica en presentaciones en vivo de algunas canciones del álbum "One More Light" antes de su muerte en julio de 2017.


title: Shadow of the Day

text: La canción fue remasterizada para iTunes en 2013, con un nuevo arreglo de cuerdas.


title: Shadow of the Day

text: El video para la canción fue dirigido por el dj Joe Hahn y fue lanzado a Internet el 17 de octubre de 2007. El video muestra a Chester Bennington despertando. Su despertador marca las 11:55 PM como el actual Doomsday Clock ("Reloj del Apocalipsis"), haciendo referencia al título del álbum "Minutes to Midnight" y a la canción que es la quinta en el álbum. El video dura más de cuatro minutos, de manera que el tiempo al final sería 11:59 PM, o un minuto para la medianoche. Chester ve entonces las noticias mientras come, se lava, se viste, y va fuera. A continuación entra a en un mundo desgarrado por la guerra, donde la masa es el caos subsiguiente en las calles de la ciudad. Hay mucha violencia, tiroteos, golpes y una multitud manifestante. Cerca del final del video, un joven prende un coche, la policía se aleja y el coche estalla en llamas. Después de eso la policía comienza a disparar a la multitud provocando que empiecen a huir. Chester se encuentra delante de la quema de automóviles. Luego se vuelve hacia las llamas, y el video se desvanece a negro.


title: Shadow of the Day

text: Éste es el único vídeo hasta el momento en el que sólo aparece Chester; por lo que, Brad, Rob, Mike, Joe y Phoenix, están ausentes en el mismo, excepto Joe ya que él dirige el video y ha estado con Chester durante toda la filmación del video. El vídeo no es totalmente doblado por la canción, así pues, los efectos sonoros que se producen en el vídeo se pueden escuchar. También es interesante observar cuando el video musical fue lanzado a través de Internet, durante la escena en que una persona es impactada por un policía contra un automóvil, los efectos de sonido de la botella de vidrio que arrojaron y el estallido del coche está fuera de sincronización con el video. Este problema, no obstante, se arregló en la página oficial de la banda en YouTube.


title: Shadow of the Day

text: También hay una pintura de una ballena en el video que es una referencia al vídeo de "In The End". Y también tiene muchas similitudes al vídeo de "From The Inside".


title: Shadow of the Day

text: El videoclip de "Shadow Of The Day" ganó el premio a "Mejor video de rock" en los MTV Video Music Awards 2008, en el que también fue nominado para "Mejor dirección en un video".


title: Shadow of the Day

text: En octubre de 2020, la canción tuvo 55 millones de visitas en YouTube.


title: Juan Jesús León

text: Juan Jesús León García (Granada, 1946 - ibídem, 9 de diciembre de 2008) fue un escritor y poeta español.


title: Juan Jesús León

text: Nació en la ciudad de Granada en el año 1946 en el seno de una familia de propietarios agrícolas de la vega accitana. Pasó su infancia entre su ciudad natal y Benalúa de Guadix, en cuya escuela inició sus estudios primarios, que completó en el colegio granadino de los Escolapios, donde también cursó el bachillerato. A los ocho años comenzó a redactar cortos relatos y anécdotas familiares de ingenuidad infantil, hasta que, a la edad de doce años aproximadamente, escribió sus primeros versos. En la década de los años sesenta publica sus primeros libros de versos, considerados por el autor como intuitivos y de aprendizaje, por lo que no los incluyó en sus poesías completas.


title: Juan Jesús León

text: A partir de 1971, viajó con frecuencia por toda España peninsular, Europa y algunos países de África y Asia. En 1974, creó y dirigió la "Colección Zumaya" de poesía en la que publicó 'Espero la caída del pájaro más triste', su primera obra de madurez. En 1978, editó 'Estos tiempos son largos paréntesis de goma' y se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, en la sección de Filología Románica y el año 1985 en la sección de Historia Contemporánea. En 1986 publicó 'Conciencia puesta en pie'. En 1988 hizo un viaje con Javier Egea a Portugal, en cuya capital ambos poetas dieron varios recitales. Este mismo año publicó una carpeta de poemas titulada 'Canción debida', ilustrada con serigrafías de José Aguilera, y reunió y editó bajo el título 'Del corazón y la experiencia' toda su poesía escrita entre 1970 y 1988. Al año siguiente, publicó su libro de ensayos titulado 'Expresión poética y expresión popular' que sería reeditado el año 2000, en una versión ampliada, bajo el título de 'Formas de expresión poética en el lenguaje popular'. En 1994 participó junto a otros poetas en un recital en el Ateneo de Sevilla. En 1995 publicó sus 'Poemas satíricos', escritos entre 1973 y 1993, y al año siguiente colaboró en la obra 'Églogas de Tiena', de la que es autor junto a Fernando de Villena, José Lupiáñez y Enrique Morón.


title: Juan Jesús León

text: En 1998 publicó una 'Literatura Universal, razón y la experiencia', continuación del publicado en 1988. Sus dos últimos libros de poemas son 'Espacio entre dos fechas' y la segunda parte de 'Del corazón y la experiencia' (2004), que recopila la obra poética escrita entre 1989 y 2002. También compaginó su trabajo de escritor con el de profesor de bachiller de Lengua Castellana y Literatura.


title: Juan Jesús León

text: Fue miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.


title: Juan Jesús León

text: Falleció en la madrugada del 9 de diciembre de 2008 a la edad de sesenta y dos años, como consecuencia de una larga enfermedad.


title: Ni1 Coronae Borealis

text: Ni1 Coronae Borealis (ν CrB / 20 Coronae Borealis / HD 147749) es una estrella en la constelación de Corona Borealis cuya magnitud aparente es +5,20. Forma una estrella doble óptica con ν Coronae Borealis y, aunque ambas estrellas están separadas apenas unos 10 años luz (una distancia que puede ser algo mayor o menor debido a errores de medición), los distintos movimientos propios y velocidades radiales indican que simplemente están pasando una al lado de la otra.


title: Ni1 Coronae Borealis

text: A unos 555 años luz de distancia del Sistema Solar, Ni1 Coronae Borealis es una gigante roja de tipo espectral M2III. Su diámetro angular ha podido ser medido por interferometría, resultando ser su radio 67 veces más grande que el radio solar. Incluyendo la gran cantidad de radiación infrarroja emitida dada su baja temperatura (3765 K), la luminosidad de Ni1 Coronae Borealis es 817 veces mayor que el Sol. Su edad se estima en unos 750 millones de años.


title: Ni1 Coronae Borealis

text: Ni1 Coronae Borealis es una estrella variable con una variación de brillo de sólo 0,08 magnitudes.


title: Gauze

text: Gauze (estilizado como "GAUZE") es el primer álbum (segundo, contando el primer EP MISSA) de la banda japonesa DIR EN GREY lanzado el 28 de julio del 1999. Cinco de las canciones, que fueron lanzadas como sencillo, fueron producidas por el cofundador de la banda X Japan, Yoshiki.


title: Función discreta

text: Una función discreta formula_1 es una función matemática cuyo dominio de definición es un conjunto numerable (o discreto). Es decir, es una definición:


title: Función discreta

text: Una función discreta no debe confundirse con una función discontinua, puesto que estas últimas corresponden a funciones reales definidas por tramos.


title: Función discreta

text: Este tipo de funciones son muy comunes en las ramas de matemática discreta y teoría de computación, dado el manejo finito de datos que en ellos se utiliza. Por ejemplo, las funciones de distribución de variable discreta en estadística son un conocido ejemplo de funciones discretas.


title: Calvin Natt

text: Calvin Leon Natt (Monroe, Luisiana, 8 de enero de 1957) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó once temporadas en la NBA. Con 1,98 metros de altura, jugaba en la posición de alero. En la actualidad es dueño de un tanatorio en Denver, Colorado. Es el hermano mayor del también exjugador profesional Kenny Natt.


title: Calvin Natt

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Warhawks" del Northeast Louisiana State College, más tarde denominada Universidad de Louisiana-Monroe. En sus 108 partidos como universitario, promedió 23,8 puntos y 11,9 asistencias.


title: Calvin Natt

text: Fue elegido en la octava posición del Draft de la NBA de 1979 por New Jersey Nets, donde tras promediar 19,7 puntos y 9,7 rebotes por partido fue elegido en el mejor quinteto de novatos. A mediados de esa temporada fue traspasado a Portland Trail Blazers, donde actuó de titular en los cuatro años y medio que pasó allí. Fichó en 1984 por Denver Nuggets, jugando ese mismo año su mejor campaña, promediando 23,3 puntos y 7,8 rebotes, siendo elegido para el All Star Game. Mediada la temporada 1988-89 fue traspasado a San Antonio Spurs, con los que apenas jugó 10 partidos, retirándose la temporada siguiente con Indiana Pacers.


title: Calvin Natt

text: En el total de sus 11 temporadas, promedió 17,2 puntos y 6,8 rebotes por partido.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: Alonso Meléndez de Guzmán (m. 14 de septiembre de 1342) fue un noble leonés que ejerció como entre los años 1338 y 1342.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: Fue hermano de Leonor de Guzmán, la amante de Alfonso XI de Castilla), y tataranieto del rey Alfonso IX de León.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: Fue hijo de Pedro Núñez de Guzmán y de Juana Ponce de León. Por parte paterna fueron sus abuelos Álvar Pérez de Guzmán y su esposa, María Girón. Por parte materna fueron sus abuelos Fernán Pérez Ponce de León, señor de la Puebla de Asturias y Adelantado mayor de la frontera de Andalucía, y su esposa, Urraca Gutiérrez de Meneses. Fue hermano de Leonor de Guzmán, amante de Alfonso XI y madre de Enrique II de Castilla.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: La primera vez que aparece en la documentación y fuentes fue en 1332 cuando, coincidiendo con la coronación del rey Alfonso XI, fue investido junto con otros ricoshombres, caballero de la Orden de la Banda. En agosto de 1338 fue nombrado por intervención personal del rey Alfonso XI de Castilla con el fin de retener el cargo para su hijo bastardo, el infante Fadrique Alfonso de Castilla, hijo de Leonor de Guzmán y sobrino por tanto de Alonso. Se aprovechó para ello de la muerte de Vasco Rodríguez de Cornado, Maestre entre 1327 y 1338, anulando el intento legal de los electores, los «13 frailes» de la orden de nombrar a Vasco López, que hasta entonces había sido comendador mayor de Castilla. El maestrazgo de este último no duro mucho tiempo. El anterior maestre, Vasco Rodríguez de Cornado, había fallecido a mediados de julio de 1338 y ya para el 16 de agosto, Alonso ya firmaba el fuero de Villanueva de Alcardete (Toledo) como maestre de la orden.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: La intromisión del rey en las reglas sucesorias de la Orden provocó grandes disputas, ya que lo legal era que los maestres fueran elegidos entre «freyres» con voto de castidad, con consentimiento y nombramiento posterior por el Papa. Los comentarios de éste sobre Alonso y sobre todo sobre Leonor le hicieron enemigo del rey.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: Durante los cuatro años que duró su maestrazgo, se dedicó a luchar contra los moros. Tuvo una participación destacada en la batalla del Salado y luchó al lado del rey en el asedio de la plaza de Algeciras, donde falleció al inicio de las operaciones, por la enfermedad que padecía desde hacia tiempo. Su muerte, el 14 de septiembre de 1342, supuso una gran adversidad para el monarca que urgió a «los Trece» la designación de un nuevo maestre. Por deseo expreso del rey, le sucedió en el cargo su hijo bastardo, el infante Fadrique Alfonso (sobrino del fallecido). Al contar con solo nueve años de edad, su nombramiento requirió la dispensa papal, que fue concedida sin contratiempo por Clemente VI.


title: Alonso Meléndez de Guzmán

text: El maestre Alonso recibió sepultura en el monasterio de San Clemente en la ciudad de Sevilla. Había casado con María de la Cerda, señora de Villafranca de Valcárcel, de quien no hubo descendencia.


title: Respetable Logia Altuna

text: La historia de la Respetable Logia Altuna se remonta al 17 de mayo 1932, cuando se instaló en la ciudad de San Sebastián la Respetable Logia Altuna n.° 15, bajo obediencia del Grande Oriente Español, siendo sus tres luces José Julián Bellido y Rodríguez como Venerable Maestro, Ricardo Vera Salas como Primer vigilante y Ángel Heras Maíz como Segundo Vigilante. Esta logia masónica se mantuvo operativa entre 1932 y 1936, cuando fue cerrada violentamente por las tropas nacionalistas, al final de la Guerra Civil española. La Respetable Logia Altuna n.° 15 habría inspirado su nombre en la persona de Manuel Ignacio Altuna y Portu (1722-1762), insigne ilustrado nacido en el azcoitiarra Palacio de Portu, impulsor de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, miembro de la Compañía Guipuzcoana de Caracas y amigo de Rousseau.


title: Respetable Logia Altuna

text: La Respetable Logia Altuna n.° 15 contó entre sus filas con miembros ilustres de la sociedad donostiarra de la época, como el Director del Observatorio Meteorológico de Igueldo, Mariano Doporto Machori, el fotógrafo alemán Willy Koch, a la sazón Cónsul de Alemania en San Sebastián, el que fuera alcalde de la ciudad en 1935, José Martínez Ubago o el dirigente de Izquierda Republicana Fermín Vega de Seoane, entre otros muchos.


title: Respetable Logia Altuna

text: Uno de los hitos más importantes en la corta historia de esta logia, fue la creación junto con las logias labortanas La Zelée y L´Etoile de Labourd de la Logia antifascista Espartaco, constituida en el pueblo de Bayona bajo la obediencia del Gran Oriente de Francia. Ocupó el cargo de Venerable Maestro Pinéde de La Zelée, como Primer Vigilante Labarrère de L´Etoile de Labourd, siendo el resto de cargos ocupados por miembros de Altuna n.° 15. La Logia Espartaco jugó un importante papel tras el inicio de la Guerra Civil, pues acogió a un importante número de refugiados españoles, masones o no.


title: Respetable Logia Altuna

text: La labor iniciada por la Logia Altuna n.° 15 continúa vigente a través de la Respetable Logia Altuna n.° 52, perteneciente a la Gran Logia Simbólica Española, que inició sus actividades en el año 2001, heredando el nombre y la tradición de la primitiva logia donostiarra. La Respetable Logia Altuna n.° 52 se define como ""decana de la masonería donostiarra"", siendo una logia liberal o adogmática, de corte librepensador, humanista y progresista; es mixta (admite a hombres y mujeres) y sus reuniones tienen lugar en San Sebastián una vez al mes, realizando sus trabajos conjuntamente con miembros compartidos con otras obediencias masónicas y siguiendo el Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Recientemente ha publicado un libro titulado ""Memoria de una Luz - Argi baten Memoria"" que recoge la historia de la original Logia Altuna n.° 15 y que pretende rehabilitar la memoria y el buen nombre de sus integrantes.


title: AVN

text: Adult Video News es una revista que cubre todas las novedades de la industria cinematográfica para adultos y, desde 1982, unos de los productores principales del mundo de entretenimiento para adultos. La cartera de negocios de AVN incluye una red de medios de comunicación que incluye varias publicaciones de la industria adulta a las que pertenecen AVN, AVN en línea, GayVN, y el negocio de novedad AVN.


title: AVN

text: Sin embargo el más informativo de las publicaciones de Red de Medios de comunicación AVN ha sido el "AVN el Directorio de Industria (el "AVN ID ")", que es un listado que comprende muchas empresas de producción de cine X y negocios relacionados. El libro, a veces llamado " pequeño redbook " (una referencia al una vez notable " poca lista negra " mythos de contactos sexuales de alguien), es un servicio pagado para empresas para en conjunto ponerse en una lista para el contacto para sus servicios a otros negocios en la industria adulta. El Directorio es puesto al día cada año y por lo general tiene un listado de más de 9000 empresas activas y tiene una suscripción activa conocida de 25.000 consumidores de negocio. http://avnid.com Este es este listado de la AVN, que incluye una de las normas informativas de la industria para adultos como ninguna otra publicación adulta tiene una referencia tan comprensiva de negocios adultos específicos y adultos de apoyo.


title: AVN

text: Además, AVN la Red de Medios de comunicación organiza las convenciones de industria principales: AVN Adult Entertainment Expo, Internext Las Vegas, Internext Summer, AVN Novelty Expo, the GAYVN Expo, GAYVN Summit; y the consumer show Erotica LA. La mejor de las convenciones AVN es los Premios de AVN anuales y GAYVN Concede las ceremonias que son considerados la paralela a la Academia Concede específico a la Industria Adulta, contra otros premios de industria adultos como Premios de XRCO. Los Premios de AVN han sido activos desde 1984 con algunos períodos de inactividad en los últimos años 1980.


title: AVN

text: AVN Media Network tiene la sede en el Valle de San Fernando. Y sus propietarios son Darren Roberts y Paul Fishbein.


title: AVN

text: También son los encargados de organizar los Premios AVN, que son los "Oscar" del cine porno.


title: AVN

text: AVN presenta anualmente la ceremonia de entrega de premios de la industria pornográfica, de manera similar a los premios Oscar. Los premios incluyen alrededor de cien categorías y reúnen cada año a 3500 personas.


title: Fernando Sánchez Polack

text: Fernando Sánchez Polack (Valencia, 20 de agosto de 1920-Madrid, 24 de enero de 1982) fue un actor español, hermano del humorista Luis Sánchez Polack "Tip".


title: Fernando Sánchez Polack

text: Comenzó a trabajar, tras finalizar sus estudios primarios, en la Agencia de viajes "Wagon's Lits", hasta que en 1945, tras ganar un concurso radiofónico, accedió al mundo de las ondas como actor en seriales, género de moda en el momento.


title: Fernando Sánchez Polack

text: Debutó en el cine en 1959, y desde ese momento, hasta su muerte intervino como secundario en más de un centenar de películas, entre ellas decenas de "spaghetti western", en muchas ocasiones recreando un estereotipo recurrente de personaje, rudo y duro, pero de buen corazón. En 1969 actuó en la película "Adiós Cordera", premio nacional del sindicato.


title: Fernando Sánchez Polack

text: Una de sus últimas interpretaciones fue en la serie "Verano azul" (1981), de Antonio Mercero, donde interpretó al camarero "Frasco". Pese a su dilatada experiencia cinematográfica, y a haber participado con asiduidad en el medio televisivo en espacios como "Estudio 1", "Novela", "Curro Jiménez" o "Los gozos y las sombras", fue este último personaje uno de los que más popularidad le proporcionó. Precisamente murió durante la emisión original de esta conocida serie que había sido rodada dos años antes. Según relata Pilar Blanco en su libro "Tip: Poeta del ingenio", Fernando (hermano del popular humorista, como se ha dicho) murió a consecuencia de una caída durante el rodaje de la serie "La máscara negra", protagonizada por Sancho Gracia.


title: Fernando Sánchez Polack

text: El 1 de diciembre de 1981 fue hospitalizado por paraplejía a consecuencia del accidente en la Residencia Sanitaria Provincial, y falleció el 24 de enero de 1982 a los 61 años de edad de un paro cardiaco.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Aaahh!!! Real Monsters (en Latinoamérica "Aaahh!!! Monstruos de verdad" y en España "Aaahh!!! Monstruos") es una serie animada de 4 temporadas y 52 episodios, transmitida por Nickelodeon, actualmente se emite en el canal Nick Clásico dentro de la plataforma de streaming Pluto TV y también se encuentra On Demand.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Es una serie de la televisión animada norteamericana sobre unos monstruos juveniles en entrenamiento, desarrollado por Klasky Csupo para Nickelodeon. La serie corrió para las cuatro estaciones en los Estados Unidos principales de Nickelodeon y se reestrenó en Nicktoons hasta 2006. La serie se enfoca en particular en tres monstruos (Ickis, Oblina, y Krumm) quienes asisten a una escuela para monstruos bajo un vertedero de la ciudad y aprenden a asustar a los humanos. Muchos de los episodios se resuelven alrededor de los monstruos que salen a la superficie para realizar los sustos como las asignaciones de la clase. Al parecer, la serie tiene lugar en un basural fuera del área de la ciudad de Nueva York, más probablemente en Nueva Jersey. Al contrario de la inmensa mayoría de producciones animadas, las tres voces principales (Charles Adler, Christine Cavanaugh y David Eccles) grabaron sus líneas juntos en el mismo estudio.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Ickis (interpretado por Charles Adler)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Ickis es un monstruo pequeño y magenta, de boca grande, con las orejas largas y los pies grandes. Su tamaño y la forma de sus orejas hace que algunos humanos lo confundan con un conejo. Es hijo del gran Slickis, un monstruo legendario de la Academia y venerado por todos, lo cual ha dejado a Ickis con un flagrante complejo de inferioridad. Debido a esto, sus sustos fallan a menudo. Su estilo se basa en su capacidad de inflarse y poder agrandar sus garras y colmillos a tamaños extraordinarios. Ickis es mayormente tímido, inseguro, neurótico, y algo irresponsable en sus deberes académicos. Sin embargo, en momentos de gran necesidad, o cuando él o sus amigos se ven amenazados, es capaz de un coraje e inteligencia formidables, demostrando que su miedo a no ser tan bueno como su padre es lo que más lo detiene. Ickis duerme en un mingitorio.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Krumm (interpretado por David Eccles)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Como el resto de su familia, los ojos de Krumm no se unen a su cuerpo dado que no tiene cabeza. Así, él normalmente los lleva en sus manos, aunque si requiere el uso de ambas manos, puede llevar sus ojos delicadamente en su boca. Su más valiosa herramienta para asustar a los humanos es el hedor de sus axilas (aunque también posee la habilidad de agrandarse y gruñir). Es un gran compañero de Ickis en sus aventuras, y como él, tampoco es un estudiante muy brillante, pero pareciera ser bastante más tranquilo y pasivo que Ickis y Oblina. A pesar de su aspecto repulsivo e inmundo, Krumm es bien sencillo, bienhumorado, tierno, bromista, gracioso y además es de mucha ayuda en momentos de necesidad. Le gustan los aparatos de cocina; de hecho él duerme en un horno de microondas.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Oblina (interpretada por Christine Cavanaugh)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Oblina viene de una familia de monstruos adinerada, y es la mejor estudiante de Gromble, el director de la Academia. Su cuerpo es como bastón de dulce blanco y negro, con un par de labios grandes, rojos y trasladables. Uno de sus métodos favoritos de asustar a los humanos es sacando sus órganos interiores aunque también posee la capacidad de transformar su cuerpo casi a libre voluntad. En muchas ocasiones, Oblina es la voz de la razón. Se preocupa por sus amigos y siempre busca la lógica de cada situación, aunque a veces su astucia e inteligencia no le sean eficaces. Es de carácter fuerte, mandona, algo gruñona, y es por eso que muchas veces termina discutiendo con Ickis.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Gromble (interpretado por Greg Berger)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Gromble es el intimidante director de colegio de la escuela monstruosa que demuestra su amor duro empequeñeciendo a sus estudiantes para los sustos pobres. Él es un monstruo alto, grisáceo con dos mechones de pelo de cabeza, una barba y una cola que llevan un cinturón y un zapato rojo en cada uno de sus cuatro pies, Gromble es muy tendiente a arranques de ira que lo obligan a llevar la academia casi con una disciplina militar. En un movimiento polémico en el primer episodio, se puede ver a Gromble comiéndose a uno de sus estudiantes de una mordida (aunque él lo escupe fuera después de masticarlo), Gromble es muy temido por sus estudiantes debió a estos arranques de ira sin embargo Gromble también suele hacer movimientos payasescos y afeminados y a divertirse a expensas del dolor y sufrimiento de sus estudiantes dándole una personalidad bipolar que va una especie de payaso psicótico a un violento psicópata


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Snorch


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Snorch es un monstruo grande a nivel humano y aparentemente poco inteligente que realiza los castigos a los estudiantes que rompen las reglas. Algunos de los castigos que Snorch ha dado son bailar y escuchar música humana. Se revela después que él es realmente bastante inteligente cuando él obtiene una caja de voz artificial. Esta se destruye rápidamente, dejándolo incapaz de hablar propiamente una vez más, debió a su condición de torturador (parecida a la de un prefecto), es muy temido por los estudiantes solo zimbo se mantiene a su lado.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Zimbo (interpretado por Tim Curry)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Zimbo es un monstruo que se parece a una abeja con una pierna de mamífero y cara de humanoide con cabello verde. Debido a su pequeño tamaño y su habilidad para volar, él trabaja como un espía para Gromble, informando alguna conducta desobediente de los otros monstruos. También, él es el único que entiende el habla de Snorch, su único amigo, aunque su amistad parece más motivada por el interés y los beneficios que conlleva la protección de Snorch.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Simón (interpretado por James Belushi)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Simón es un cazador egoísta que ha dedicado su vida a capturar monstruos, particularmente a Ickis, y demostrar su existencia al mundo. A pesar de su estado de desempleo, Simón es realmente bastante adinerado, parece tener mucho dinero que utiliza para contratar a otros cazadores para hacer su trabajo.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Slickis (interpretado por Billy Vera)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Slickis es el papá famoso de Ickis. Él es principalmente destacado en el episodio “Chip off the Old Beast”. Ickis siempre está bajo la tensión de mantener sus logros, hasta que él descubre que incluso su papá tuvo momentos difíciles en la escuela.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Horvak (interpretado por David Eccles)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Horvak es el padre de Krumm y, no sólo se parece Krumm sino también lleva sus ojos en sus manos. Él perdió uno, literalmente, a la Batalla de Lexington, cuando un hombre lo equivocó con un enemigo y disparó el primer tiro de la Revolución americana. Como tal, lleva un guante negro en esa mano. Empezó trabajando como un granjero después de quedar fuera de Academia Monstruosa, aunque Krumm cree que él se fue de buena gana. Es portador de una maldición familiar que llamó "La Maldición del Krumm" que lo afectó en perder su hedor horrendo.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: La mamá Gromble (interpretado por Andra Martin)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: La mamá Gromble es penosamente una madre sobreprotectora, e insiste en tratar a su hijo como a un niño.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Sublima (interpretado por Charles Adler)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Sublima es la madre de Oblina. Oblina llama su "mumsy" pero Sublima normalmente hace a Oblina llamar su "mumsy más estimado", una referencia de cultura de estallido la actriz americana Joan Crawford. A Sublima no le gusta asustar y quiere que Oblina deje la academia para aprender a cuidar de la fortuna familiar.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Skeetch (voz desconocida)


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Skeetch es el padre de Oblina. Él es flaco como ella y es el más comprensivo de sus padres. Él está orgulloso de Oblina, a quien él llama Rayas. Mientras Ickis y los padres de Krumm parecen idénticos a ellos, Oblina toma los rasgos de ambos sus padres (el negro de su madre y colorido de las tiras blanco, ojos y labios, y la forma en bastón de su padre). Esta puede ser una indirecta acerca de cómo cada monstruo tiene su propia mirada.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Desde octubre de 1994 hasta alrededor del año 2000, Aaahh!!! los Monstruos Reales estaban en la pantalla de Nickelodeon de Estados Unidos. Entonces en 2002 empezó la transmisión en Nicktoons. En 2006 se quitó de Nicktoons (anteriormente conocido como la Televisión de Nicktoons) y ahora se muestra de vez en cuando los domingos el "Nick Rewind". Aparece a menudo en el Turbonick de Nick.com, una transmisión de la programación en línea. En el Reino Unido, Aaahh!!! los Monstruos Reales todavía permanecen en Nicktoons todas las noches a las 9:30pm. En Alemania es transmitido de lunes a viernes a 11:45pm en el "Nick" común. En Latinoamérica se transmitía solo en el feed en Nick Hits hasta el año 2010, y posteriormente, se volvió a emitir en 2020 en el bloque de Nick Rewind. Latinoamérica


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Dos episodios, 1-04 (Monstrous Makeover / A Wing and a Scare) and 4-06 (Nuclear and Present Danger / Loch Ness Mess), se prohíben ahora de mostrarse en la televisión norteamericana y se extrañó durante los reestrenos de la televisión de Nicktoons. Sin embargo, ambos estos episodios todavía se transmiten en la versión británica de Nicktoons y se mostraron en la versión latina de Nick Hits.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Desde 1995 a 1997, los episodios selectos de Aaahh!!! Los Monstruos Reales salieron a la venta en VHS y también un DVD oficial de la serie. Mattel produjo una serie de figuras de acción Aaahh!!! los Monstruos Reales en 1995. Otros productos basados en el dibujo animados incluyen tarjetas comerciales, libros, juguetes afelpados y videos. En un momento dado, la empresa Molinos Generales también incluidos libros pequeños, promocionales de Ickis, Krumm, Oblina y Gromble en su cereal. En 1995, Microsoft realizó juegos para computadora y también salieron juegos para Game Boy Color.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Después del éxito de "The Rugrats Movie" de 1998, Nickelodeon tenía planes para hacer una película de Aaahh!! Monstruos de Verdad para cine. Sin embargo, la producción de la película fue cerrada debido a que la historia se consideró demasiado oscura para los niños.


title: Aaahh!!! Real Monsters

text: Latinoamérica-España-


title: Doña Flor y sus dos maridos

text: Doña Flor y sus dos maridos puede corresponder a:


title: And Then There Were Three

text: …And Then There Were Three… (en español: "…Y luego quedábamos tres…") es el noveno álbum de estudio del grupo inglés Genesis. Fue grabado en los estudios Relight (Holanda) durante 1977 y publicado en 1978.


title: And Then There Were Three

text: El disco alcanzó el puesto #3 en el Reino Unido, el #6 en Italia, el #2 en Francia y el #2 en Alemania. En los EE. UU. alcanzó el puesto #14 convirtiéndose en su primer disco de oro en dicho país de acuerdo a la certificación de la RIAA (posteriormente logró disco de platino). Al tratarse de material más directo y accesible, los seguidores y las ventas del grupo aumentaron de forma considerable principalmente por el éxito de la canción "Follow You, Follow Me" la que se convirtió en el primer éxito importante de Genesis en los Estados Unidos.


title: And Then There Were Three

text: Un lanzamiento fundamental en la historia de la banda, "…Y Entonces Quedaron Tres…" es una referencia a la reciente partida del guitarrista Steve Hackett del grupo, dejando al grupo reducido a un trío (lo que resultaría en la formación de Genesis que parmenecería por mayor tiempo sin cambios, casi 20 años hasta 1996). Como resultado, los roles de los restantes miembros de la banda se definieron más ampliamente. Tony Banks se encargó de todos los teclados, Mike Rutherford de todas las guitarras y bajos, y Phil Collins de las baterías, percusión y voz.


title: And Then There Were Three

text: Adicionalmente, "…And Then There Were Three…" mostró un camino diferente hacia canciones más cortas y simples, marcando un alejamiento estratégico del rock progresivo y acercándose a estilos más Pop y Punk, incluyendo canciones como "Scenes From a Night's Dream" que cuenta las fantásticas aventuras del "Pequeño Nemo", un personaje de una tira cómica.


title: And Then There Were Three

text: Para muchos fanes de los anteriores trabajos de la banda, este álbum indica una crisis en la dirección musical tomada por el grupo y abundaban los rumores de una separación definitiva de Genesis. Mientras que muchas de las canciones cortas eran claramente avanzadas en términos de instrumentación y letras, pocas eran mayores a los cinco minutos de duración, y los arreglos dejaron de lado el estilo clásico de trabajos anteriores por versos/coros más estándar y populares.


title: And Then There Were Three

text: Una versión remasterizada digitalmente fue lanzada en CD en 1994 bajo la discográfica Virgin en Europa y Atlantic Records en Estados Unidos y Canadá.


title: And Then There Were Three

text: "And Then There Were Three" no fue un álbum grupal como los anteriores, algunos temas fueron compuestos en solitario por Tony Banks y Mike Rutherford, en cambio Phil Collins quien atravesaba por una difícil situación marital, no figura demasiado en los créditos, sin embargo, escribió la totalidad de las letras para la canción "Scenes from A Night's Dream". Llegados a este punto, Genesis estaba lo más alejado de la composición colectiva de lo que hayan estado jamás. Rutherford explica: "estaba tan preocupado de la primera guitarra en ese disco que no me daba cuenta en la dirección que íbamos, por lo tanto decidimos hacer canciones más cortas para así tener más variedad".


title: And Then There Were Three

text: Tony Banks en cambio: "creo que de todos los discos que escuché en los últimos años. "And Then…" es el que siempre más me sorprende. Me gusta más de lo que quisiera admitir y tiene tres de las mejores canciones que escribí para el grupo. De todas maneras, los temas más pesados, como "Down And Out" no suenan tan bien, ese tipo de canciones necesitan más tiempo para extenderse".


title: And Then There Were Three

text: A pesar de la carga adicional de la composición, ahora reducida en teoría a tres personas, la banda disfrutaba de su primer éxito real en los rankings con la canción "Follow You, Follow Me", una canción incidental que casi no es incluida en el álbum y que, como dato curioso, las percusiones fueron ejecutadas por Chester Thompson siendo la única canción de estudio de Genesis post-Gabriel en que Collins no toca la batería aunque sí en las voces y coros. Llegando al puesto #7 en los rankings del Reino Unido, incluso obtuvo aire en las radios de los Estados Unidos, y la banda finalmente podía decir que habían escrito ese éxito definitivo que tan ansiosamente habían buscado nueve años antes, para su álbum "From Genesis to Revelation".


title: And Then There Were Three

text: Para las giras en vivo que siguieron a la publicación del álbum, el exguitarrista de Jean-Luc Ponty, Daryl Stuermer, fue reclutado para ocupar el lugar de Hackett en las guitarras. Stuermer pronto demostraría que tenía la experiencia técnica necesaria para interpretar todas las partes de Hackett, y esto lo dejó libre a Rutherford para concentrarse en su bajo.


title: And Then There Were Three

text: Una vez finalizadas estas giras que llevaron al grupo alrededor del mundo, Collins le dijo a Rutherford y Banks que si la banda no le daba el tiempo necesario para rescatar a su matrimonio de la crisis en la que se encontraba (o por lo menos intentarlo), se vería obligado a abandonar Genesis. Comprensivamente, le dieron a Phil el tiempo que necesitaba, mientras ellos (Rutherford y Banks) se concentráron en sus primeros trabajos como solistas. A pesar de sus esfuerzos, Collins no pudo salvar su matrimonio, y se encontró con mucho tiempo libre. Durante este tiempo salió de gira con Brand X, la última vez que hizo algo con este grupo. También utilizó este tiempo para volcarse a su propia música, escribiendo la mayor parte del material que conformaría su primer trabajo como solista, "Face Value, que sería publicado en 1981.La portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis, el estudio de diseño fundado por Storm Thorgerson (más conocido por su trabajo con la agrupación Pink Floyd y quienes también realizaron las portadas para los anteriores álbumes previos a este The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail y Wind & Wuthering). En una entrevista, Thorgerson describió al diseño como un "fracaso", y desciribió el concepto que transmitía:


title: And Then There Were Three

text: "Estábamos intentando contar una historia junto a los rastros dejados por luces. Había una linterna, un automóvil, y un hombre con un cigarrillo. El grupo estaba perdiendo miembros y solo quedaban tres. Intentamos reflejar las letras de las canciones en términos fotográficos, utilizando una técnica llamada "Time-Lapse" (consiste en una técnica donde cada parte cinematográfica es capturada en una velocidad mucho menor a la cual será reproducida, cuando se la reproduce a velocidad normal, el tiempo parece moverse más rápido). Por lo que tenemos un automóvil yéndose por un lado y luego el hombre sale del mismo, camina hacia el frente, y enciende un cigarrillo. Pero mientras camina utiliza una linterna y el automóvil en el que estaba se marcha. Hay un rastro de luces dejado por el automóvil, un rastro dejado por él mismo mientras camina, y un rastro dejado por el cigarrillo, lo que en la portada se ve como un resplandor en su cara."


title: And Then There Were Three

text: Una nueva versión de "…And Then There Were Three…" fue lanzada en el Reino Unido y Japón el 2 de abril de 2007. Fue lanzado en Estados Unidos y Canadá como parte de la caja de CD "Genesis 1976-1982" el 15 de mayo de 2007. Esto incluye una nueva mezcla del álbum completo en estéreo, el álbum completo en sonido envolvente 5.1, y videos relacionados. La única excepción es la canción "Say It's Alright Joe", la cual no puede ser mezclada porque la banda no pudo ubicar las grabaciones originales. Este es el contenido de los discos sobre la base de la edición:


title: Macabre (álbum)

text: Macabre (estilizado como MACABRE) es un álbum de DIR EN GREY lanzado el 20 de septiembre del año 2000. Es el primer disco de la banda en colaboración con Firewall de Free-Will y Sony Music Entertainment Japan. El arte del álbum está muy influenciado con el idioma ruso, ya que la lírica de "Deity" esta en ruso. Además de que en el en tracklist del álbum, se utilizó la numeración rusa escrita en vez de números. Al igual que "GAUZE", la lírica de cada track incluía un pequeño poema junto a una imagen o fotografía.


title: Arturo Godoy

text: Arturo Godoy (Iquique, -ibídem, ) ha sido el «mejor boxeador chileno en la historia» según la mayoría de los especialistas internacionales. Enfrentó dos veces al estadounidense Joe Louis por el título mundial de la categoría peso pesado de la Asociación Mundial de Boxeo en 1940 y la primera es catalogada como la «principal pelea del boxeo chileno».


title: Arturo Godoy

text: Nació en Caleta Buena, poblado al norte de Iquique. Comenzó a gestar su físico en el oficio de pescador físico. Estudió hasta el tercer año de preparatoria en la Escuela Pública del pueblo. En 1930 cumplió con el servicio militar en el regimiento ""Carampangue"" de Iquique. Vistiendo los colores de la institución castrense, fue Campeón de Chile en la categoría medio pesado en 1930. Ese mismo año viajó a Santiago con una delegación amateur de boxeo, y fue ahí donde conoció a su primer preparador y gran amigo Louis Bouey (ex preparador de Estanislao Loayza), quien lo tomó como pupilo y catapultó su gran carrera pugilística. Luego de una gran preparación lo hizo debutar frente al peruano Peter Johnson, a quien derribó fácilmente. De ahí en adelante vinieron una serie de peleas y victorias. Luego de una fuerte preparación en Cuba, dio el gran salto al boxeo mundial y prosiguió su carrera en Estados Unidos, en donde demostró su poderío en Tampa, Miami, El Paso y Palm Beach. Luego de un viaje a España, volvió a Sudamérica en donde derrotó a Cámpolo. Luego viaja a Santiago y le gana en fácil pelea a Eduardo Primo, José Caratoli y empata con Tommy Loughram. Luego le gana en Brasil, a Primo y vence por nocaut al legendario campeón argentino, el "Toro de la Pampas" Luis Ángel Firpo. Su gran carrera iría en ascenso cuando debuta en el Madison Square Garden en 1936, frente a Leroy Haynes y Al Ettore con quienes empata en su gran presentación en Estados Unidos. El mismo año noquea al legendario Jack Ropper.


title: Arturo Godoy

text: A finales de los años treinta, prosiguiendo con su carrera en EE. UU. y bajo la conducción de su nuevo entrenador Lou Brix, luego de ganar consecutivamente a Otis Thomas, Art Sikes, Tony Galento (por puntos) y empatar con Strickland, Godoy es considerado entre los diez mejores boxeadores del mundo.


title: Arturo Godoy

text: Casi al llegar a 1940, vuelve a pelear en Sudamérica y le gana a Birkie, para luego arrebatarle el título continental a Alberto Lowell. Lamentablemente, en la pelea de defensa del título, con un foul descalificador, Primo le arrebata el cinturón continental.


title: Arturo Godoy

text: El 9 de febrero de 1940, Godoy enfrenta, por el título mundial de los pesos pesados, a Joe Louis en Estados Unidos. Hasta ese entonces nadie le había aguantado los quince asaltos al ""Bombardero"". El chileno lo logró, pero perdió por fallo dividido (el juez Johnny Hote, dio ganador a Godoy). En la revancha, ese mismo año, el norteamericano derrotó al chileno en el octavo asalto.


title: Arturo Godoy

text: Gracias a su gran fama, luego de las peleas frente a Louis, Godoy viaja a Buenos Aires a pelear con Lowell y Toles. Derrotó al primero y empató con el segundo. Pasa por Chile y derrota, en el décimo asalto a Carnesse y vuelve a recuperar su cinturón continental frente a Lowell. En 1949 pelea por última vez en Estados Unidos frente a Leonard Morrow. Sus últimas peleas fueron frente a Charles Sys, Espinoza, Balbontín, Abarca y Sugar. En febrero de 1947 hace una pelea de exhibición con Joe Louis, en un ring que se hizo en el Estadio Nacional quien realizaba una gira por Sudamérica.


title: Arturo Godoy

text: Su retiro definitivo el año 1953, aún ostentando el título vigente de Campeón Sudamericano de la categoría Pesados. Su registro indica un total de 123 encuentros, con 88 victorias, 49 de ellas por KO.


title: Arturo Godoy

text: Producto de una larga enfermedad pulmonar, muere en Iquique, a la edad de 73 años, el 27 de agosto de 1986.


title: Iglesia de la Purísima Concepción (Huelva)

text: La Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Concepción es un templo católico de la ciudad española de Huelva.


text: Fue la segunda iglesia parroquial construida en la ciudad, tras el aumento de vecinos en Huelva que la Parroquia de San Pedro ya no podía absorber. Está considerada la primera parroquia en España consagrada a la advocación de la Inmaculada Concepción.


text: El edificio fue levantado en el año 1515 en unos terrenos donados por Cristóbal Dorantes. En 1642 consta que se trabajaba en la decoración de la capilla mayor.


text: Con el Terremoto de Lisboa de 1755 y otro menor ocho años después sufre gravísimos daños por lo que necesitó de importantes reformas para reconstruir partes del edificio como la torre campanario; la primera reconstrucción la hizo Pedro de Silva y la segunda, en la que se reconstruye la torre, Antonio Matías de Figueroa.


text: El templo fue destruido en julio de 1936, en los disturbios que siguieron al inicio de la Guerra Civil. Entre 1937 y 1939 se acometió su reconstrucción, bajo la dirección de José María Pérez Carasa, quien respetó las adiciones barrocas de la fábrica. Hubo de ser restaurada nuevamente en 1969 tras un terremoto. Dirigió estas obras el arquitecto Francisco de la Corte, quién construyó una falsa bóveda gótica en la Capilla Sacramental y adaptó la capilla mayor a las directrices litúrgicas emanadas del Concilio Vaticano II.


text: La última remodelación —que se dilató durante más de ocho años— comenzó en 1998 (a cargo de Antonio Jesús López Domínguez) y se finalizó en 2006, a raíz de problemas en la estructura surgidos por la construcción de un aparcamiento subterráneo en un edificio cercano. En ella se colocaron nuevas bóvedas de madera, de cañón en la nave central y de arista en las laterales, con zonas eliminadas para que se puedan contemplar los arcos mudéjares originales.


text: El templo es un edificio de tres naves en cuya cabecera se abren capillas absidiales. Las naves están separadas por tres arcos de medio punto que rebajan a los arcos apuntados originales. Existe una única capilla lateral en la nave de la Epístola. En los pilares que separan las naves podemos encontrar dos lápidas conmemorativas. La más antigua, de mármol blanco, recuerda la bandera ganada a los turcos por el capitán Andrés Garrocho el 16 de julio de 1537. La otra recuerda el asesinato del sacerdote José Páez Hernández en agosto de 1936.


text: La nave central se cubre con bóveda de cañón con lunetos y arcos fajones, mientras que las naves laterales presentan bóvedas de arista de madera que al estar incompletas permiten contemplar la techumbre original.


text: Presenta dos puertas de acceso. La principal, situada a los pies del templo, se abre a un pequeño vestíbulo situado bajo el coro. La puerta lateral se abre en la nave del Evangelio frente a la capilla de la Hermandad del Nazareno. Las naves se iluminan por una serie de vidrieras realizadas en 1939 por La Veneciana, a excepción de la dedicada a San Alfonso María de Ligorio, obra de Santa Rufina en el año 1968. Responde a la fábrica original del templo, del siglo XVI. Se abre a la nave central a través de un arco triunfal levemente apuntado. Presenta una planta fachada cubierta por bóveda gótica estrellada cuyos nervios arrancando unas ménsulas adosadas a los vértices del ábside.


text: Tras la Guerra Civil, fue colocado en la cabecera un retablo que acogía la imagen de la Inmaculada Concepción, de Antonio Castillo Lastrucci de 1939. Fue desmantelado en la restauración de 1967, dejando la presidencia a una imagen de Cristo crucificado de Antonio León Ortega, actualmente cedido a la Parroquia de la Beata Eusebia Palomino. Tras la última restauración, la parroquia volvió a ser presidida por la Inmaculada de Castillo Lastrucci, en una hornacina escoltada por columnas barrocas procedentes del Museo Diocesano de Arte Sacro. También tras esta última reforma se incorporaron las pinturas de la Anunciación y el Descanso en la Huida a Egipto, obras de Mario Moya.


text: Bajo el presbiterio se encuentra una cripta sepulcral. La capilla de la cabecera se encuentra dedicada a la Santa Vera+Cruz y los Dolores Gloriosos de la Bienaventurada Virgen María. Como la capilla mayor, corresponde a la concepción original del templo, del siglo XVI, y comparte con ella su estructura facetada y su bóveda de nervadura gótica. Acoge las imágenes procesionales de la Hermandad de la Oración en el Huerto. El Señor orante es una imagen de Luis Ortega Bru, de 1977, que hace pareja con el ángel confortador tallado por Antonio León Ortega en 1939. El Cristo de la Vera Cruz es un crucificado tallado por Mariano Sánchez del Pino en 2006. A sus pies aparece Nuestra Madre y Señora de los Dolores, obra de Luis Álvarez Duarte de 1967.


text: El primer retablo de la nave es de estilo neobarroco y está dedicado a San José. Fue realizado por Miguel Hierro Barreda en 1945 y dorado por Enrique Gómez del Castillo. La imagen titular es de Enrique Pérez Comendador, tallada en 1946. En las calles laterales hay sendas ménsulas que acogen las pequeñas imágenes de Santa Ana con la Virgen Niña y San Joaquín, contemporáneas al retablo.


text: Al otro lado de la puerta se encuentra el retablo de la Virgen del Rocío, enmarcado por dos columnas salomónicas. Cobija una reproducción de la Virgen del Rocío, patrona de Almonte, realizada por Sebastián Santos Rojas, en 1936.


text: El último retablo, de madera barnizada, acoge la imagen de vestir de la Virgen de la Soledad, titular de la Hermandad del Silencio. Es una imagen escrita al círculo de escultores malagueños del siglo XVIII, apuntando algunos historiadores a Antonio del Castillo como su posible autor. Originalmente era una imagen de medio cuerpo a la que Antonio León Ortega incorpora un candelero al ser donada a la parroquia tras la Guerra Civil.


text: Cierra la nave la antigua capilla bautismal, actualmente ocupada por las imágenes de la Hermandad de la Santa Cruz. El grupo escultórico representa el momento en que Cristo es amortajado por la Virgen, San Juan, las Tres Marías y los Santos Varones a los pies de la cruz. Todas las imágenes son obra de Mario Moya, salvo la Virgen y San Juan que fueron tallados por Elías Rodríguez Picón. Escolta esta capilla la imagen de San Juan Bautista que realizó León Ortega en 1963 y la Cruz que utiliza la Cofradía en el rito Ad lucem per Crucem en su estación de penitencia de cada Miércoles Santo.


text: En la cabecera se abre la Capilla Sacramental, de testero plano. La hornacina que la preside alberga la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, esculpida por Sebastián Santos Rojas en 1939. Fue donada, según consta en su peana, por Soledad Vélez Ramos y Alberta del Villar Carro. El sagrario de plata es una obra de Jesús Domínguez de 1958.


text: Entre la Capilla Sacramental y la puerta de la sacristía encontramos el retablo de la Virgen del Perpetuo Socorro, tallado por Miguel Hierro Barreda en 1954. Consta de un arco triunfal de madera dorada en el que se inserta un gran ostensorio con la pintura de la titular, copia del icono bizantino.


text: La capilla que se abre en el segundo tramo fue construida en 1836 a iniciativa de Josefa Rivero, viuda de Trianes. La familia Trianes fue benefactora de la Hermandad del Nazareno, cuyos titulares ocupan el recinto. La preside sobre un pedestal de mármol en la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, obra de Sebastián Santos Rojas de 1950. Imagen de gran devoción, ostenta la Medalla de Oro de la ciudad y el título de concejal perpetuo de su ayuntamiento. Las hornacinas de las paredes laterales están ocupadas por la Virgen de la Amargura y San Juan Evangelista, ambas obras de Ramón Chaveli.


text: El tercer tramo está ocupado por el retablo de la Virgen del Carmen. Lo preside una escultura de talla completa gubiada por Agustín Sánchez Cid en 1944. Para su realización sirvió como modelo en la imagen de la Virgen de Portacoeli del Convento del Carmen de Cádiz. En los pies de la nave, una pequeña hornacina alberga la imagen procesional de la Inmaculada Concepción, obra de Mario Moya. Anteriormente ocupaba este lugar un cuadro de la Virgen del Carmen confortando a las Ánimas Benditas, actualmente cedido a la Ermita de la Soledad.


text: En dependencias interiores del templo se conservan algunas obras escultóricas de interés, como una pequeña Inmaculada dieciochesca del círculo de Pedro Duque Cornejo, realizada en barro cocido. También la imagen de un Niño Jesús de plomo, de inspiración montañesina.


text: En el apartado pictórico podemos destacar el lienzo de la Aparición de Cristo a San Juan de la Cruz, obra anónima del siglo XVII. De la misma centuria son las pinturas de la Circuncisión de Cristo y una Inmaculada de un seguidor de Zurbarán. Del siglo XIX se conserva una pintura de San José con el Niño.


text: En el apartado de la orfebrería, destacamos un cáliz de plata y un portapaz con la imagen de la Inmaculada del siglo XVII, un acetre del siglo XVIII en forma de crátera, un cáliz y dos copones del mismo siglo y el ostensorio neogótico de plata dorada, de los primeros años del siglo XX.


text: La imagen exterior del templo responde principalmente a la restauración barroca acometida en la segunda mitad del siglo XVIII. La fachada principal, situada a los pies, no traduce en ningún momento la original fábrica mudéjar. Se trata de una portada-retablo sobre la que se abre una tribuna compuesta por tres arcos trilobulares. Dicha portada consta de dos cuerpos. El primero, delimitado por tres calles con columnas de capiteles jónicos, presenta una calle central más ancha en la que se abre el arco de medio punto que sirve como acceso al templo. Las calles laterales acogen hornacinas con las imágenes de San Pedro y San Pablo. El segundo cuerpo es de una sola calle con una hornacina con la imagen de la Purísima.


text: En uno de los ángulos de las fachadas, a los pies de la nave del Evangelio, se alza la torre. De planta cuadrangular, está rematada por un cuerpo de campanas decorado por columnas toscanas que enmarcan los vanos que se abren a sus cuatro caras. Le sirve de remate un chapitel octogonal alicatado con azulejería sevillana con una cruz de forja y veleta. Fue realizada entre 1755 y 1763 y en su construcción intervinieron Andrés de Silva, Lázaro Rodríguez Portillo y Pedro de Silva.


text: En esta misma fachada podemos observar los azulejos de Jesús Nazareno, realizado por Ruiz de Luna e Hijos en 1927, y el de la Inmaculada Concepción, de Mensaque Rodríguez de 1939. La fachada lateral acoge también sendos azulejos del Señor de la Oración en el Huerto y la Virgen de los Dolores.


title: Kisou

text: Kisou (鬼葬) es el tercer álbum de estudio lanzado por DIR EN GREY el 30 de enero de 2002. El álbum le ayudó a la banda a ganar popularidad en Asia y es uno de sus álbumes más vendidos. A diferencia de sus dos anteriores álbumes, no cuenta con poemas adicionales e imágenes por canción en el cuadernillo, sino que viene con traducción en inglés de las letras por canción, mientras que el cuadernillo en las primeras versiones contenía las letras japonesas originales.


title: Duke (álbum)

text: Duke -en español: "Duque-" es el décimo álbum de estudio de la banda inglesa Genesis, fue grabado a finales de 1979 y publicado a principios de 1980. El álbum se convirtió en el primer número uno en Reino Unido obtenido por la banda y alcanzando el puesto 11 para el público estadounidense (llegando a alcanzar el Disco de Platino).


title: Duke (álbum)

text: El álbum incorpora elementos de su etapa de rock progresivo anterior con momentos de elaborada instrumentación, así como elementos de la que será la nueva etapa en adelante, de estilo pop; marcando así la línea divisoria, entre el "viejo" y el "nuevo" Genesis. El álbum en sí mismo es considerado un punto de inflexión para el grupo. El disco alcanzó el puesto #1 en el Reino Unido, el #6 en Italia, el #4 en Francia, el #2 en Alemania y el #11 en los EE. UU.


title: Duke (álbum)

text: En el 2020 álbum fue ubicado en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 70.


title: Duke (álbum)

text: Durante todo el año 1978, Genesis se mantuvo en gira, promoviendo "And Then...". Todo el año 1979 fue un descanso, de reflexión musical y de replantearse el sonido para la década que venía. Mike Rutherford y Tony Banks aprovecharon el tiempo para editar álbumes en solitario. Phil Collins en cambio quedó afectado por su separación matrimonial, lo cual no impidió que lanzara su sexto L.P. con su banda de jazz-fusion, Brand X. Cuando volvieron a juntarse en los estudios, la propuesta musical era diferente a las anteriores. El potencial musical fue orientado hacia los años 80, con un sonido más poderoso y crudo, destacando la incorporación de nuevas tecnologías, como el compositor de ritmos.


title: Duke (álbum)

text: Duke fue grabado en los Polar Studios en Suecia, de propiedad del grupo ABBA, y mezclado posteriormente en Londres por David Hentschel, aportó canciones como "Behind the Lines", "Duchess", y dos temas que se convertirían en los nuevos Hits, "Turn It On Again" y especialmente "Misunderstanding" que fue el primer top 20 de la banda en los Estados Unidos. La gira que prosiguió al lanzamiento del álbum, Genesis abandona en parte los espectaculares montajes escénicos, el espectáculo esta vez es el propio Collins, con sus intervenciones en la batería, cantando, contando chistes y robándose la película. Collins destaca: "La gira de "And Then..." duró un año y eso acabó con mi matrimonio. Mike y Tony empezaron a trabajar en sus álbumes solistas, y eso me dio mucho tiempo para arreglar mis cosas. Cuando por fin nos volvimos a juntar los tres, estábamos un poco desincronizados, pero empezamos a ensayar despacio, y fue como volver a los principios del grupo de nuevo, componiendo en equipo" ".


title: Duke (álbum)

text: Banks: "Phil nos mostró una cantidad de canciones y elegimos las dos que más nos gustaban, las que pensabamos en que podíamos contribuir en algo. Cada uno tenía dos o tres canciones, y de ahí escribimos algunas partes y a juntar todo. "Behind the Lines" fue la que se armó primero. "Duchess" salió de Phil cuando golpeaba los tambores, y nosotros desarrollabamos los riffs y las melodías".


title: Duke (álbum)

text: Rutherford: "En este disco empezamos a cambiar. Algunas canciones en él eran el fin de una época y otras el principio de otra".


title: Duke (álbum)

text: Lo cierto es que Duke se puede considerar la despedida al progresivo, como queda demostrado en la inclusión de "Duke´s Travel" y "Duke´s end" colocados justo al final de disco.


title: Duke (álbum)

text: Una versión remasterizada digitalmente en CD fue publicada en 1994, con el diseño y dibujos originales. Un "box" SACD / DVD (incluyendo nuevas remezclas con sonido Stereo 5.1) fue publicado el 2 de abril de 2007.Una nueva versión de "Duke" fue lanzada en el Reino Unido y Japón el 2 de abril de 2007. Fue lanzada en Estados Unidos y Canadá como parte de la caja de CD Genesis 1976-1982 el 15 de mayo de 2007. Esto incluye el álbum completo remasterizado en estéreo, el álbum completo en sonido envolvente 5.1, y videos relacionados. De acuerdo a las ediciones, a continuación se detalla lo que incluye cada disco:Albert (el personaje en la portada del álbum), está tomado de una caricatura desconocida en los Estados Unidos. Albert también aparece en L'Alphabet D'Albert de Lionel Koechlin. Mike Rutherford da una explicación acerca de la portada en este extracto de una entrevista, pero no indica quién realmente es Albert: "El concepto de la portada, usando el personaje del libro para niños de Koechlin para enlazar algunas cosas fue una idea tardía. Supongo que él representa al pequeño personaje de Everyman que está confundido por su vida en los '80s. Algunas canciones reflejan esa preocupación, aunque no hay una línea consistente en todo el disco. Pero si te fijas en "Turn It On Again", explora la relación entre la gente solitaria y los personajes de la TV con los que se involucran, a menudo sus únicos amigos reales en el mundo exterior. "Man of Our Times" es otra manera de ver a esa figura temerosa, representando desafiante a su época pero algo vacía detrás de la apariencia."


title: Duke (álbum)

text: El FAQ de Ostrich tiene esta cita de Phil Collins sobre la letra de "Behind The Lines": "Escribí algunas palabras en Behind The Lines de lo que me alegro que no se usara. Empecé a cantarlas y todos dijeron, ¡No puedes cantar eso!. Recibimos algunas críticas de la prensa en esa época, y escribí esas letras muy cínicas de las que Tony y Mike se avergonzaron un poco".


title: Duke (álbum)

text: Esto puede explicar porqué Collins volvió a cantar este tema en su primer disco solista, y porqué la letra en el álbum solista y la de sus conciertos posteriores parecen diferentes.


title: Duke (álbum)

text: Álbum


title: Duke (álbum)

text: Singles


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: El Inventario del desarrollo de Battelle es un instrumento de evaluación de las habilidades en desarrollo y de diagnóstico de posibles deficiencias en distintas áreas dirigido a niños de hasta 8 años de edad cronológica. Específicamente, trata de evaluar el desarrollo del niño sin deficiencias e identificar a los que presentan retraso o discapacidad en áreas del desarrollo. Proporciona información sobre los puntos fuertes y débiles en diversas áreas del desarrollo del niño, para facilitar la elaboración de programas de intervención individualizados. Fue creado por J. Newborg, J. R. Stock y L. Wnek y está publicado por TEA ediciones (1998).


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: El tiempo de aplicación de esta prueba varía, pero oscila entre los 10-30 minutos para pruebas de screening y entre una hora u hora y media para realizarlo al completo.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: El procedimiento para su aplicación se reduce a tres pasos:


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: -Examen estructurado, que suele llevar a cabo un logopeda, psicólogo, pedagogo, fisioterapeuta o terapeuta ocupacional.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: -Observaciones (análisis observacional de la conducta que se lleva a cabo en el ambiente del niño objeto de prueba, esto es: casa, clase...).


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: -Información (obtenida de sujetos relacionados con el entorno del sujeto, tales como padres, tutores, profesores).


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: Las áreas de progreso que evalúa este instrumento son cinco, a saber:


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: 1. Personal/Social.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: 2. Conducta adaptativa.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: 3. Cognición.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: 4. Motriz.


title: Inventario del Desarrollo Battelle

text: 5. Comunicación.


title: Espartaco Santoni

text: Espartaco Garibaldi Borga Santoni (Carúpano, Venezuela, 14 de junio de 1932 - Marbella, 3 de septiembre de 1998) fue un actor, productor de cine y empresario hostelero venezolano, afincado en España.


title: Espartaco Santoni

text: Espartaco Garibaldi Borga Santoni nació el 14 de junio de 1932 en Carúpano, Venezuela, hijo de Ernesto Borga Calabrese, natural de Nápoles, de Francia Santoni, natural también Carúpano, pero también con ascendencia corsa. Santoni dejó su natal Carúpano siendo muy joven, y fue a recorrer el mundo. Estuvo en Caracas, Bogotá, Nápoles, y finalmente, se radicó en España a mediados de los años 50.


title: Espartaco Santoni

text: Filmó más de quince películas y compartió honores con Stephen Boyd, Analía Gadé y Lucía Bosé. También probó ser productor, distribuidor cinematográfico y empresario hostelero. Aunque el fracaso siguió a cada una de estas iniciativas, se las ingenió para salir del atolladero.


title: Espartaco Santoni

text: Santoni fue un habitual de las revistas de farándula en España, sobre todo a raíz de sus numerosos amoríos, que no dudó en airear en un polémico libro de memorias. A lo largo de su vida convivió con siete mujeres; y entre sus restantes amores se cuentan otras actrices y famosas como Analía Gadé, Bárbara Rey, la princesa Carolina de Mónaco, Ursula Andress, Massiel y Marisa Mell. Según su hija, Paola Santoni Villar, sus tres grandes amores fueron sus esposas Tere Velázquez, Marujita Díaz y Carmen Cervera, la hoy baronesa viuda Thyssen-Bornemisza.


title: Espartaco Santoni

text: En su país, con tan sólo 17 años, se casó con María de los Ángeles Seijo, y de ese matrimonio nacieron dos hijos. El matrimonio duró muy poco.


title: Espartaco Santoni

text: Fue en 1957 cuando conoció en Caracas a Marujita Díaz, con la que se casó; colaboraron en proyectos cinematográficos hasta 1963. Su presencia en la escena española se la debe a esta popular actriz, con la que creó la empresa "M.D. Producciones" y a la que dio el papel protagonista en las películas "La corista" (1960) de José María Elorrieta, "Pelusa" (1960), de Javier Setó, "Abuelita Charlestón" (1961), igualmente de Javier Setó y "Canción de arrabal" (1961), de Enrique Carreras.


title: Espartaco Santoni

text: Tras romper su relación con Marujita Díaz, Santoni conoció a la actriz mexicana Teresa Velázquez en el set de la película "El Valle de las Espadas". Se casó con ella y tuvo otros dos hijos: Espartaco y Paola. Ambos formaron también pareja artística, pero el matrimonio también se rompió, por infidelidades mutuas.


title: Espartaco Santoni

text: Santoni inició una relación con Carmen Cervera. Contrajeron matrimonio en Nueva York en febrero de 1975. En 1976 Santoni fue detenido por presunta estafa y falsedad de documentos y pasó 35 días en la cárcel de Carabanchel. Estos hechos afectaron económicamente a Carmen Cervera, quien relató que perdió hasta los muebles de su casa. Su relación se rompió, y Tita Cervera manifestó que su unión era nula por bigamia.


title: Espartaco Santoni

text: En la actualidad este tema debe de hallarse "subjudice" porque los hijos de Santoni afirman haber llevado a los tribunales la pruebas claras y precisas de la no existencia de bigamia por parte de su padre Espartaco. También dicen haber aportado las pruebas de que en ningún momento se declaró nulo el matrimonio de Cervera y Santoni, y por tanto hubo de ser Carmen Cervera quien se casó (con el barón Thyssen) sin estar divorciada de Santoni.


title: Espartaco Santoni

text: Dos años después de su ruptura con Cervera, Santoni regresó a Venezuela donde se casó con Naty de las Casas una distinguida dama de la sociedad caraqueña.


title: Espartaco Santoni

text: Tras un largo silencio, volvió a España a principios de los años noventa, dedicándose al negocio de la hostelería en la ciudad de Marbella y a explotar sus recuerdos sentimentales en programas televisivos. Publicó un libro, "No niego nada", donde reveló detalles íntimos de sus antiguas parejas, lo que provocó airadas críticas que le acusaban de grosero e indiscreto. Muchas de las mujeres aludidas se mostraron muy molestas, si bien alguna llegó a perdonarle en sus últimos momentos.


title: Espartaco Santoni

text: Murió en la casa de los padres de su última esposa, ubicada en Marbella, a la edad de 61 años debido a un cáncer de páncreas, seis meses después de la muerte de Tere Velázquez. Fue enterrado en el cementerio de esa ciudad.


title: Abacab

text: Abacab es el undécimo álbum de estudio de la banda británica Genesis, fue grabado y mezclado en los estudios The Farm (en Surrey) y publicado en 1981. Musicalmente, el álbum representa un giro mucho mayor que su trabajo anterior "Duke" de 1980.


title: Abacab

text: En 1981 aparece el siguiente LP de Genesis: "Abacab", undécimo álbum de la banda. Representa un cambio notable de estilo, ya no son los sonidos grandiosos y triunfales de los teclados la característica de la música, ahora sobresale la batería resonando en un amplio espacio sonoro ambiental, con intervalos por donde se cuela la voz de Phil Collins.


title: Abacab

text: A raíz de la gira por Japón, Genesis adoptó las computadoras y las cajas rítmicas en su proceso de composición. El apoyo de los adelantos tecnológicos favorece a la banda, sus temas más destacados, como «Me and Sarah Jane», «Man in the corner», «No reply at all» y el propio «Abacab» son aceptados ampliamente, identificándose con la nueva generación del público, aquel que no había conocido su etapa sinfónica.


title: Abacab

text: Los cambios ocuparon espacios que anteriormente eran prácticamente inimaginables. El tema «No reply at all» cuenta con el acompañamiento de la sección de vientos de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire. Los índices de venta son superiores al álbum anterior "(Duke)", la gira determina recitales con una asistencia que reúne a cerca de 50 000 personas promedio.


title: Abacab

text: Las declaraciones del trío ilustran acerca de esta transformación:


title: Abacab

text: "Abacab" fue un éxito comercial. Alcanzó el tope de las tablas británicas y fue el número 7 en Estados Unidos.


title: Abacab

text: La portada de Abacab está basada en una pintura, la cual tiene tres variaciones de colores diferentes. En las diferentes ediciones, por lo menos cuatro, y probablemente más, hayan sido utilizadas; generando un punto de confusión. Las tres variaciones que se encontraban en las ediciones originales son las siguientes:Además, se encuentran diferentes variaciones en la ediciones para CD:El problema de los colores se vuelve más compicado si se tienen en cuenta todas las reediciones posteriores del álbum, dependiendo de la fuente de origen. La edición "Definitive Edition Remaster" utiliza una combinación de color diferente a la edición de Estados Unidos y la edición de oro incluso utiliza otra.


title: Abacab

text: Genesis utilizó un método de trabajo diferente durante la grabación de este álbum, en comparación a sus trabajos anteriores. Según afirmó Phil Collins en diferentes entrevistas, entraban al estudio de grabación sin ideas preconcebidas y las canciones eran grabadas mediante improvisaciones en el estudio. Cada uno sabía como tocar sus instrumentos y que quedaba bien en las canciones, pero intentaron descartar lo más posible y las canciones prácticamente se componían solas, un método que el grupo volvería a utilizar en sus próximos álbumes. El mismo Collins dijo que disfrutaba mucho más de este método de grabación y composición.


title: Abacab

text: Debido a esto, el álbum Abacab es más abstracto que sus álbumes anteriores, todas las canciones fueron hechas a partir de improvisaciones. Según Tony Banks querían reflejar el contenido del álbum en la ilustración de la portada, por eso se incluyó una pintura abstracta en la misma, que daría una idea gráfica de la música contenida en el álbum.


title: Abacab

text: El origen del título del álbum ha sido motivo de confusión durante un tiempo, la primera expliacación oficial del mismo la daría Mike Rutherford: Había diferentes partes de música dentro de la canción Abacab - A era el verso, B era el coro, C era el puente - y en diferentes momentos durante la grabación de la misma estuvieron en diferentes órdenes. En un determinado momento los órdenes de las secciones eran A-B-A-C-A-B, es decir verso-coro-verso-puente-verso-coro. Aunque en la versión final de la canción, la que aparece en el álbum, este orden era totalmente diferente casi impronunciable, el nombre Abacab perduró y le dio el nombre al álbum.Antes de que "Abacab" fuera lanzado al mercado, muchas de las canciones tenían títulos de trabajo (estos son los títulos temporales de las canciones mientras eran grabadas en el estudio y que diferían del nombre final de la canción en el álbum). A continuación se encuentra una lista con los títulos de trabajo originales y el nombre de la canción final (la lista no se encuentra en ningún orden partiuclar):


title: Abacab

text: Una nueva versión de "Abacab" fue lanzada en el Reino Unido y Japón el 2 de abril de 2007. Fue lanzado en Estados Unidos y Canadá, como parte integrante de la caja de CD Genesis 1976-1982, el 15 de mayo de 2007. Esto incluye el álbum completo remasterizado en estéreo, el álbum completo en sonido envolvente 5.1, y videos relacionados. De acuerdo a las diferentes ediciones, este es el contenido de los discos: Músicos adicionales:


title: Hungry, Hungry Homer

text: Hungry, Hungry Homer, llamado "El hambriento, hambriento Homer" en España y "Homero idealista" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido por primera vez en Estados Unidos el 4 de marzo de 2001. Fue escrito por John Swartzwelder, dirigido por Nancy Kruse, y la estrella invitada fue Stacy Keach como Howard K. Duff III. En el episodio, Homer hace una huelga de hambre para conseguir que los directivos de los Isótopos de Springfield confesasen que planeaban mudar el equipo a Albuquerque.


title: Hungry, Hungry Homer

text: Todo comienza cuando la familia Simpson visita Cubolandia (Blockoland). Lisa queda entristecida cuando descubre que su Torre Eiffel hecha de cubos tenía una pieza perdida. Al principio, Homer ignora la situación de Lisa pero por un reclamo de Marge, decide regresar con toda la familia. Homer va en busca de la pieza faltante y tras solucionar el problema, se da cuenta de que ayudar a los demás no era tan malo como pensaba.


title: Hungry, Hungry Homer

text: Empieza a ayudar a algunas personas. Ayuda a Bart a conseguir pareja para un baile y a Marge para que le hagan valer su cupón de descuento en la peluquería. Cuando trata de ayudar a Lenny para conseguir un reembolso de dinero por sus entradas para ver los partidos de béisbol de los Isótopos de Springfield, Homer se encuentra con el dueño del equipo, Howard K. Duff VIII. El dueño se niega a reembolsar el dinero y le pide a Homer que se vaya, pero este se equivoca de puerta y abre una puerta donde estaba varios productos con el nombre "Isotopes de Albuquerque" (cuando los Isotopes eran de Springfield) por lo que Homer descubre que Duff quería mudar el equipo de béisbol de Springfield a Albuquerque. Duff insiste en que no se iban a mudar a ningún lado, y llama a Duffman para drogar a Homer y así evitar que diga la verdad al pueblo.


title: Hungry, Hungry Homer

text: Homer queda shockeado y trata de alertar a los medios de comunicación sobre el plan, pero Duff hace desaparecer todas las evidencias de la mudanza del equipo, haciendo que nadie le crea a Homer. En respuesta, Homer comienza una huelga de hambre, encadenándose a sí mismo a un poste cercano al Estadio de los Isotopes; con lo cual, quería obligar a los dueños del equipo a admitir que el equipo se mudaría a Albuquerque. Su huelga atrae mucho la atención, por lo que los propietarios de los Isotopes deciden poner a Homer a un lado del campo de juego, explotando su popularidad, para que la gente deba pagar por verlo. Pronto Homer (que había empezado a ser conocido en los medios como "El Hambriento Homer Simpson") se pone muy flaco y enfermo, por lo que Duff decide sacarlo del campo de juego, reemplazándolo por un hombre traga-pintura.


title: Hungry, Hungry Homer

text: En una ceremonia pública, el dueño del equipo le quita a Homer sus cadenas y le ofrece un hotdog gratis. Homer se da cuenta de que el hotdog está cubierto de ingredientes provenientes del sudoeste del país, ingredientes que provenien de Albuquerque. El público que había ido a ver a los Isotopes, además, se da cuenta de que los hotdogs estaban rodeadas con servilletas que decían "Isotopes de Albuquerque" por lo que, comprenden que Homer decía la verdad. Howard K. Duff VIII trata de seguir negando todo, pero todo el público, e incluso Duffman, se ponen en su contra. La huelga de hambre de Homer se acaba cuando celebra bajo una lluvia de comida arrojada por el público, quienes ahora lo adoraban como a un héroe. Homer come la comida que se le arroja.


title: Hungry, Hungry Homer

text: Mientras tanto, el alcalde de Albuquerque observa lo que hizo Homer a través de la televisión por lo que decide abandonar su plan de robar a los Isotopes. En lugar de eso, pide comprar a los Cowboys de Dallas (pese a que jugaban fútbol americano) y hacerlos jugar béisbol y aunque esto pareciera imposible, el alcalde insiste en su idea pues según él dice: "¡Yo soy el Alcalde de Albuquerque!", terminando así el episodio.


title: Mira telescópica

text: Una mira telescópica es un sistema óptico, cuya función es aumentar la imagen de manera nítida del objetivo enfocado, facilitando la precisión y exactitud (puntería) y así aumentar las posibilidades de acertar disparos a larga distancia con un arma. Su uso esta generalmente extendido en el ámbito militar (francotirador) y deportivo (competencias de tiro al blanco con ballesta o armas de fuego).


title: Mira telescópica

text: Sintéticamente consiste en un tipo especial de telescopio refractor, es decir, dos tubos que sostienen los lentes oculares y objetivo respectivamente, más algún mecanismo de enfoque. Que se diferencia del primero al poseer otros elementos característicos propios para su función: una «retícula», mecanismo de paralaje (presente en los modelos de mayor calidad), y algún mecanismo de sujeción adecuado para el arma con que se usará.


title: Mira telescópica

text: Cuando este dispositivo accesorio se adosa (se dice del procedimiento "montar la mira") a un fusil por medio de distintos mecanismos de sujeción llamados "montura", se pasa a denominar SWS (por Sniper Weapon System, o "Sistema armado de francotirador").Con cruz mayor:


title: Mira telescópica

text: Sin cruz mayor:De acuerdo a las particulares de sus elementos constitutivos:Es una unidad de medida angular, de uso corriente en artillería y por extensión en balística, cuya sigla se origina del inglés "Minute of Angle" que literalmente significa minuto de ángulo, y se traduce como minuto de arco.


title: Mira telescópica

text: Equivale a 1/60 de un grado sexagesimal, siendo que este se define como 1/360 de un círculo, resultan 21600 minutos de arco o MOA.


title: Mira telescópica

text: En la práctica, un MOA en la retícula equivale a 2,9cm cada 100m; aunque suele redondearse a múltiplos de 3 para facilitar el cálculo y debido a que el margen de error es despreciable. Análogamente en el sistema anglosajón de unidades equivale a 1,145 pulgadas y se redondea a 1" cada 100 yardas.


title: Mira telescópica

text: Las miras usan «clics» que según las especificaciones equivale a corregir 1, 1/2, 1/4, 1/8MOA por cada clic, y va adquiriendo diferentes valores según la distancia. Es fundamental, a los fines de la puntería, que dichos clics sean constantes (cosa que no sucede en las miras de baja calidad).


title: Mira telescópica

text: Debido a los fines de su uso, cada cual reúne un conjunto de características propias.


title: Mira telescópica

text: Una mira táctica es de mejor calidad en su diseño y materiales de construcción, soporta mayores «series de disparo» (el estándar NATO es de 10000 disparos antes de perder fidelidad), precisión a mayores distancias; es fundamental la calidad del lente, el tratamiento aplicado sobre este, la transmisión lumínica y un diseño que no genere reflejos parásitos o aberraciones; finalmente tiene un rango de ajuste de más de 80MOA, y el valor de los clics ¼MOA, ½MOA o directamente compensador de caída de proyectil.


title: Mira telescópica

text: La segunda, en cambio, tiene una calidad menor en su construcción y en su óptica, un ajuste no superior a 40MOA, y el valor de los clics suele ser de 1/8MOA.


title: Escala Bayley

text: La escala Bayley es un instrumento de evaluación del desarrollo mental y psicomotor en la edad temprana. Se aplica individualmente durante un tiempo aproximado de 45 minutos a sujetos con una edad comprendida entre un mes y dos años y 6 meses cronológicos. Su uso es fundamental para la detección precoz de determinadas condiciones neurológicas como los trastornos del espectro autista.


title: Escala Bayley

text: Los aspectos que evalúa son tres: mental, psicomotricidad y registro comportamental.


title: Escala Bayley

text: 1. Mental: Analiza aspectos relacionados con el desarrollo cognitivo y la capacidad de comunicación.


title: Escala Bayley

text: 2. Psicomotricidad: proporciona una medida del grado de control del cuerpo, de la coordinación de los músculos grandes y de la habilidad manipulativa de manos y dedos.


title: Escala Bayley

text: 3. Registro comportamental: analiza la naturaleza de las orientaciones sociales y objetivos hacia el entorno.


title: Altera

text: Altera Corporation () es un fabricante líder de dispositivos lógicos programables. Es uno de los valores que integran los índices bursátiles NASDAQ-100 y S&P 500.


title: Altera

text: Altera es uno de los pioneros de la lógica programable, siguiendo líderes notables anteriores como Signetics y MMI en la introducción de PLDs. Altera desarrolla algunas características que están orientadas hacia capacidad de sistemas en chips programables (SOPC). Algunos de los ejemplos más recientes incluyen memoria embebida, procesadores embebidos, y transceptores de alta velocidad. El éxito en lanzamientos de productos de 130nm y 90nm son buenos casos de estudio. Los procesadores soft-core Nios II y Nios de Altera y los dispositivos HardCopy II y HardCopy están extendiendo el alcance de Altera en el mercado, y coloca a esta empresa en el mundo de los procesadores embebidos y ASICs estructuradas respectivamente. Entre sus principales competidores están: Xilinx, Lattice Semiconductor, Actel, Quicklogic y Atmel.


title: Altera

text: Altera e Intel anunciaron el 1 de junio de 2015 que llegaron a un acuerdo para que Intel adquiera Altera en una transacción en efectivo valuada aproximadamente en U$$16.700 millones pagando US$ 54 por acción.


title: Altera

text: Altera ofrece también el software Quartus II, dirigido al diseño y simulación de circuitos lógicos. Aunque su software soporta extensivamente VHDL y Verilog como principales lenguajes, Altera es el desarrollador de lenguaje de descripción de hardware conocido como AHDL.


title: Altera

text: Mientras los CPLDs y las FPGAs clásicas eran estrictamente dispositivos lógicos, con sus nuevos dispositivos los fabricantes de FPGAs se acercan más y más a aplicaciones de procesamiento digital de señales. Esta tendencia también la tiene el nivel de diseño de sistemas electrónicos. No es realmente nuevo, pero está ganando impulso, no solo en el márketing y en la producción de los últimos 10 años, sino también en el uso normal de la industria. Con la gran cantidad de puertas de los dispositivos y las arquitecturas de sistemas en un chip, y las herramientas de síntesis de alto nivel combinadas con la reutilización, uno puede implementar sistamas complejos completamente en una única FPGA en lugar de utilizar una gran PCBs con varios chips y buses. Por lo tanto, compañías como Altera y Xilinx pueden llegar a competir más y más con compañías como Texas Instruments o Analog Devices.


title: María Luisa San José

text: María Luisa San José Seivane (Madrid, 22 de enero de 1946) es una actriz española.


title: María Luisa San José

text: Su primer trabajo fue en la sección de revelado de un laboratorio cinematográfico, Madrid Film. De ahí salta a la publicidad y después a la interpretación, debutando en el cine en 1964 con "Hagan juego, señoras", de Marcel Ophüls.


title: María Luisa San José

text: Alcanza especial notoriedad durante la década de los setenta, llegando a ser una de las actrices más asiduas en las comedias sin pretensiones de la época, conocidas popularmente como españoladas. En su haber constan títulos como "Las señoritas de mala compañía" (1973), "Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe" (1975), "La mujer es cosa de hombres" (1975), "Cuando Conchita se escapa no hay tocata" (1976) o "Más fina que las gallinas" (1976).


title: María Luisa San José

text: En su etapa de madurez, ha trabajado con directores como Eloy de la Iglesia ("El diputado", 1978), Antonio Giménez Rico ("Soldadito español", 1988) o Carlos Saura ("Pajarico", 1997).


title: María Luisa San José

text: En teatro ha desarrollado también una carrera notable, interviniendo, entre otros, en los montajes de "Adiós, señorita Ruth" (1972) de Emlyn Williams, "Así que pasen cinco años", (1978), de Federico García Lorca, "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?" (1982), "Tirante el Blanco" (1987), "Con la mosca en la oreja" (1988), con Analía Gadé y Vicente Parra., "Edipo en Colono" (1992), "La discreta enamorada" (1994), de Lope de Vega, dirigida por Miguel Narros, "Ricardo III" (1998) de William Shakespeare, "La mujer que se parecía a Marilyn" (2007), de Eduardo Galán, con Isabel Aboy, y "Un enredo casi familiar" (2011), con Jaime Blanch.


title: María Luisa San José

text: También ha sido frecuente su presencia en televisión, desde la serie "Animales racionales" (1972-1973), con Antonio Casal, "El pícaro" (1974), con Fernando Fernán Gómez, "Diálogos de un matrimonio" (1982), con Jesús Puente y "Cuentos imposibles" (1984), de Jaime de Armiñán, hasta las tele-novelas "Nada es para siempre" (2000) en Antena 3 y "Géminis, venganza de amor" (2002) en TVE o las comedias "Habitación 503" (1993), "Los negocios de mamá" (1997), con Rocío Dúrcal y "El inquilino" (2004), con Jorge Sanz.


title: María Luisa San José

text: Fue patrona de la Fundación Casa del Actor.


title: María Luisa San José

text: En 1971 inició un largo noviazgo con el actor Manuel Sierra.


title: Vulgar (álbum)

text: Vulgar (estilizado como VULGAR) es el cuarto álbum, sexto contando los EP, de la banda de metal DIR EN GREY lanzado el 10 de septiembre del 2003 en Japón y el 21 de febrero del 2006 en Europa. VULGAR es el primer álbum de la banda en el que aparecen las composiciones de las canciones como de la banda, anteriormente, las canciones eran acreditadas al miembro de la banda que la compuso.


title: Homer the Moe

text: Homer the Moe, llamado "Homer el Moe" en España y "La taberna de Homero" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 18 de noviembre de 2001. El episodio fue escrito por Dana Gould y dirigido por Jen Kamerman. La banda estadounidense R.E.M. fue la estrella invitada.


title: Homer the Moe

text: Todo comienza cuando, luego de que Homer cuente una historia extraña sobre Bart cavando un pozo en el patio de atrás, Moe se queja sobre la rutina de la taberna. Rememorando sus días en la Universidad Swigmore, decide volver allí para obtener inspiración, y deja a Homer a cargo del bar temporalmente. En la universidad, Moe se encuentra con su viejo y agonizante profesor por el Cáncer, quien le aconseja renovar su bar para renovarse a sí mismo. Pronto, la taberna cambia y se convierte en un club nocturno para gente de clase alta, llamado "M's", y decorado con estilo post-modernista.