title: Arnold Bennett

text: Su última obra relevante fue, retrato de un ávaro, "Riceyman Steps". Las obras escritas posteriormente carecen de fuerza según mucho críticos.


title: Arnold Bennett

text: Se separa de su mujer francesa en 1922, y luego vive con la actriz Dorothy Cheston, hasta sus últimos días. Sus restos reposan en el cementerio de Burslem (Stoke-on-Trent).


title: Arnold Bennett

text: Arnold Bennett fue un autor muy popular en su época, pero su enfrentamiento con los nuevos escritores del círculo de Bloombury, en especial con Virginia Woolf, dañaron su imagen gravemente. Incluso hoy las duras críticas que Virginia Woolf lanzó contra él en "Mr. Bennett y Mrs. Brown" influyen en la lectura que se hace de su obra.


title: Styloceras

text: Styloceras es un género de plantas perteneciente a la familia Buxaceae. Comprende 7 especies descritas y de estas, 6 aceptadas.  El género fue descrito por Kunth ex A.Juss. y publicado en "De Euphorbiacearum Generibus Medicisque earumdem viribus tentamen, tabulis aeneis 18 illustratum" 53. 1824. La especie tipo es: "Styloceras kunthianum" A. Juss.


title: Styloceras

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Styloceras" aceptadas, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: José Yxart

text: José Yxart y Moragas (Tarragona, 1852-Tarragona, 1895) fue un ensayista, traductor y crítico literario español.


title: José Yxart

text: Nacido en Tarragona el 10 de septiembre de 1852, pertenecía a una familia acomodada y se licenció en Derecho en la Universidad de Barcelona en 1873, pero desde 1872 inició sus colaboraciones de crítica literaria en diferentes diarios, de forma que, después de hacer el servicio militar en Madrid, abandonó la abogacía y se entregó por completo a la crítica literaria. Sus trabajos fueron publicados en "La Ilustración Universal", "El Siglo Literario", "Miscelánea Artística y Literaria", "La Renaixensa", "El Adelanto", "La Ilustración Artística", "La Vanguardia" y en "La España Moderna" de Madrid.


title: José Yxart

text: En sus escritos fue uno de los teorizadores fundamentales del movimiento cultural de la Renaixença en la literatura catalana de la segunda mitad del siglo . En 1878 fue premiado en los Juegos Florales. Influido por Hippolyte-Adolphe Taine, fue uno de los introductores del naturalismo en Cataluña. Fue miembro de la Real Academia de la Historia y, en 1892, presidente del Ateneo Barcelonés. Murió prematuramente de tuberculosis.


title: José Yxart

text: Tradujo al español obras de Friedrich von Schiller. Joan Sardá y Narcís Oller se consideraban alumnos suyos, y animó a escribir a Joan Maragall, Santiago Rusiñol y Raimon Casellas.


title: José Yxart

text: Falleció en su casa natal en Tarragona —en la que el Ayuntamiento de la ciudad colocó una placa en su memoria— el 25 de mayo de 1895.El fondo personal de José Yxart, depositado en el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona, está formado por un total de 439 documentos, que se desglosan de la siguiente manera: epistolario, 384 documentos; epistolario oficial, 18 documentos; otros corresponsales, 5 documentos; cartas y manuscritos de Josep Yxart, 12 documentos; papeles diversos y recortes de prensa, 18 documentos.


title: Viñedo del Suroeste

text: El viñedo del Suroeste (en francés, "vignoble du Sud-Ouest") es una región vinícola francesa que queda entre Burdeos y la frontera con España. Parte de este viñedo está en la región francesa de Aquitania, y otra en la de Mediodía-Pirineos.


title: Viñedo del Suroeste

text: Pueden distinguirse tres grandes áreas que son, de norte a sur: "Bergeracois, Haut Pays" y "Pyrénées".


title: Viñedo del Suroeste

text: La zona más al norte es el Bergeracois. El Bergerac es un nombre genérico que se da a los viñedos de la Guyena. Estos viñedos están muy cerca de la región de Burdeos, tanto en lo que se refiere a la naturaleza de los suelos como a las variedades viníferas. Dentro de estos viñedos de la Guyena, puede diferenciarse:


title: Viñedo del Suroeste

text: Queda en el centro de la región. Tres son las sub-regiones que pueden encontrarse aquí. En primer lugar, están los viñedos de Quercy:


title: Viñedo del Suroeste

text: Luego están los viñedos de Tarn y Rouergue. Esta región vinícola, al noreste de Toulouse, se extiende sobre 16.000 hectáreas de viñas. Aquí están:


title: Viñedo del Suroeste

text: Finalmente, están los viñedos de Agenais:


title: Viñedo del Suroeste

text: Al sur de esta región vinícola, lindando con España, se encuentran los Pirineos ("Les Pyrénées"). Abarca la Gascuña. Esta región vinícola, al oeste de Toulouse se extiende desde Agen hacia el País Vasco francés.


title: Viñedo del Suroeste

text: En esta región se producen vinos tintos, vinos rosados, blancos secos y también blancos dulces. Finalmente, hay vinos espumosos, tanto tipo brut como dulces.


title: Nicholas Maw

text: Nicholas Maw fue un compositor británico. Nació en 1935 en Grantham, Lincolnshire, Inglaterra y falleció en 2009. Estudió en la Royal Academy of Music, Londres (1955-58) con Paul Steinitz y Lennox Berkeley. También estudió en París con Nadia Boulanger y Max Deutsch (pupilo de Schoenberg, creador del dodecafonismo).


title: Nicholas Maw

text: Como docente, trabajó en diferentes universidades, como la Trinity College Cambridge, la Exeter University y la universidad de Yale. Actualmente es profesor de composición en el Peabody Conservatory, Baltimore.


title: Nicholas Maw

text: Sus trabajos más conocidos son piezas para orquesta como por ejemplo "La odisea" (1987), "El mundo en la Noche" (1988), "El trabajo de Guitarra, Música de la Memoria" (1989) y un "Concierto de violín" (1993) escrito para Joshua Bell.


title: Nicholas Maw

text: Su música ha sido descrita como neo-romántica, pero también como modernista.Fue miembro del Conservatorio de Música de Peabody en la Universidad Johns Hopkins.


title: Nicholas Maw

text: En 2002 compuso una ópera llamada "Sophie's Choice" (basada en la novela homónima de William Styron), que fue encargada por la BBC Radio 3 y la Royal Opera House, Covent Garden y finalmente se estrenó en el Royal Opera House, bajo la dirección de Sir Simon Rattle.


title: Nicholas Maw

text: Posteriormente, la ópera recibió una nueva producción de director de escena Markus Bothe, en la Deutsche Oper de Berlín y la Volksoper Wien, que tuvo su estreno en América del Norte por la Opera Nacional de Washington en octubre de 2006.


title: Buxus arborea

text: Buxus arborea es una especie de planta de la familia Buxaceae. Es endémica de Jamaica. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.


title: Buxus arborea

text: "Buxus arborea" fue descrita por George Richardson Proctor y publicado en "Bulletin of the Institute of Jamaica, Science Series" 16: 23. 1967[1967].  "Buxus": nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus arborea

text: "arborea": epíteto latino que significa "como un árbol".


title: Danza medieval

text: Las fuentes para comprender la danza o baile en Europa durante la Edad Media son limitadas y fragmentadas, compuestas por algunas representaciones interesantes en la pintura y en manuscritos ilustrados, los cuales muestran algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1451 en Italia, posteriores al inicio del Renacimiento en Europa Occidental.


title: Danza medieval

text: La forma más documentada de danza secular durante la Edad Media es el villancico, también llamado "carole" o carola, conocido desde los siglos XII y XIII en Europa Occidental en entornos rurales y cortesanos. Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano generalmente en círculo, con los bailarines cantando en un estilo coro-solista al bailar. No se han identificado letras o música para el villancico que hayan sobrevivido. En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales deriva el término musical más moderno "rondeau". En las zonas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen".


title: Danza medieval

text: Robert Mullally en su libro "The Carole: A Study of a Medieval Dance" señala que la danza, por lo menos en Francia, se hacía en círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres entremezclados, tomados de las manos. Él añade evidencia que la dirección más frecuente de la danza era hacia la izquierda (sentido de las manecillas del reloj) y que los pasos eran probablemente muy simples. Estos consistían en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido por un paso con el pie derecho para juntarlo con el otro.


title: Danza medieval

text: Chrétien de Troyes


title: Danza medieval

text: Algunas de las menciones más tempranas del "carole" se presentan en los trabajos del poeta francés Chrétien de Troyes en sus series de romances asturianos. En la escena de la boda en "Erec et Enide" (alrededor de 1170).


title: Danza medieval

text: En "Lancelot, El Caballero de la Carreta" (probablemente a finales de la década de 1170), varios juegos se llevan a cabo en un prado repleto de caballeros y damas mientras: En lo que probablemente sea la última obra de Chretien, "Pervecal o el cuento del Grial" (probablemente escrita entre 1181 y 1191), encontramos:


title: Danza medieval

text: "Hombres y mujeres bailaban rondas por cada calle y plaza"


title: Danza medieval

text: y más tarde en un tribunal:


title: Danza medieval

text: "La reina... hizo que todas sus doncellas se unieran para bailar y comenzar el jolgorio. En su honor, comenzaron sus cantos, bailes y rondas"


title: Danza medieval

text: Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustantiva de la danza redonda con canción de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327).


title: Danza medieval

text: Más tarde en el siglo XIV "Giovanni Boccaccio" (1313-1375) nos muestra la carola en Florencia en el "Decamerón" (alrededor de 1350-1353) que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando al son de su propio canto o acompañados por músicos. Boccaccio también usa otros dos términos para las danzas contemporáneas: "ridda" y "ballonchio", los cuales hacen referencia a las danzas en círculo con canto.


title: Danza medieval

text: Aproximadamente de una época contemporánea con el Decamerón, existe una serie de frescos en Siena por Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338 y 1340. Uno de ellos muestra a un grupo de mujeres haciendo una forma de un "puente" mientras están acompañadas por otra mujer tocando la pandereta.


title: Danza medieval

text: En una Vida de San Dustán compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstán, al entrar a una iglesia, encontró doncellas bailando en forma de anillo y cantando un himno. Según el "Oxford English Dictionary" (1933) el término "carol" (villancico) para este tipo de danza redonda acompañada de canto se usó por primera vez en Inglaterra en manuscritos que datan del año 1300. El término se usó como sustantivo y verbo y su uso para denominar a una forma de danza persistió hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las primeras referencias se encuentra en el "Handlyng Synne" (Handling Sin) de Robert de Brunne de principios del siglo XIV, donde se presenta como un verbo.


title: Danza medieval

text: Las danzas en círculo o en línea también existieron en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia donde el término villancico era más conocido. Estos bailes eran del mismo estilo: con bailarines tomados de la mano y un líder que cantaba la balada.


title: Danza medieval

text: En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan un baile en anillo cerrado que puede convertirse en un baile en cadena. Un fresco en la iglesia de Ørslev, en Selandia, del año 1400 aproximadamente, muestra a nueve personas, hombres y mujeres bailando en línea. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. Las danzas podían ser para hombres y mujeres o solo para hombres o solo para mujeres. Sin embargo, en el caso de las danzas de mujeres es posible que fuera un hombre el que asumiera el papel de líder. Dos danzas nombradas específicamente en las baladas danesas que parecen ser danzas de línea de este tipo son "The Beggar Dance" y "The Lucky Dance", la cual puede que haya sido una danza para mujeres. Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe, cuyo relato más antiguo se remonta específicamente al siglo XVII.


title: Danza medieval

text: En Suecia, las canciones medievales a menudo también mencionaban el baile. Se formaba una larga cadena con el líder cantando los versos y estableciendo el tiempo mientras los otros bailarines se unían en el coro. Estas "Danzas Largas" han durado hasta los tiempos modernos en este país. De igual manera, un tipo similar de baile en canción pudo haber existido en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado registros históricos.


title: Danza medieval

text: En Alemania, la misma danza se llamaba "Reigen" y se pudo haber originado a partir de danzas devocionales en los primeros festivales cristianos. Las autoridades de la iglesia con frecuencia denunciaban los bailes alrededor de la iglesia o alguna fogata, lo que solo evidencia lo populares que eran. En varias ciudades alemanas hay registros de funcionarios eclesiásticos y públicos que prohibían bailar y cantar desde los siglos VIII al X. Nuevamente, en las procesiones con cantos, el líder daba el verso y los otros bailarines proveían el coro. El "Minnesänger" Neidhart von Reuental, que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para baile, algunas de las cuales usan el término "reigen".


title: Danza medieval

text: En los últimos años del siglo XIV, se realizaron una serie de frescos en el Castillo de Runkelstein, al sur del Tirol. Uno de los frescos representa a Isabel Piast, Reina de Hungría, dirigiendo un baile en cadena.


title: Danza medieval

text: También se encontraron danzas en círculo en la zona que hoy conocemos como la República Checa. Las descripciones e ilustraciones de la danza se pueden encontrar en registros de la iglesia, en crónicas y en los escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic. La danza se llevaba a cabo principalmente alrededor de los árboles en la zona verde del pueblo, pero desde el siglo XIV empiezan a aparecer casas específicas para esta actividad. En Polonia, las primeras danzas del pueblo también eran en círculo o línea y eran acompañadas por el canto o las palmas de los participantes.


title: Danza medieval

text: Las danzas folclóricas actuales en los Balcanes consisten en bailarines enlazados unos con otros de la mano u hombro, ya sea en un círculo abierto o cerrado o en una línea. La danza en círculo básica tiene muchos nombres en los diversos países de la región: "choros", "kolo, oro, horo" u "hora." La danza moderna de pareja, muy común en el oeste y el norte de Europa, solo ha hecho algunas incursiones en el repertorio de danza de los Balcanes.


title: Danza medieval

text: En los Balcanes medievales, se han documentado danzas en cadena similares a estas formas de danza moderna. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina, así como en áreas vecinas, por ejemplo, Montenegro, Serbia y Croacia. Estas datan de finales del siglo XII al siglo XVI. Muchas de las piedras llevan inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarines alineados en forma de anillo o de línea. En su mayoría, las lápidas datan de los siglos XIV y XV. Por lo general, hombres y mujeres son retratados bailando juntos tomados de las manos a nivel del hombro, pero solo ocasionalmente los grupos consisten de la participación de un solo sexo.


title: Danza medieval

text: Más al sur de Macedonia cerca de la ciudad de Zletovo, el Monasterio de Lesnovo, originalmente construido en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintaron en él una serie de murales. Uno de estos muestra a un grupo de jóvenes en una danza en círculo con los brazos entrelazados. Están acompañados por dos músicos, uno tocando el "qanun" mientras que el otro golpea un tambor alargado.


title: Danza medieval

text: También hay algunas pruebas documentales de la zona costera dálmata de lo que ahora es Croacia. Una crónica anónima del año 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas en círculo para un festival; mientras que, en los siglos XIV y XV, las autoridades en Dubrovnik prohíben las danzas en círculo y las canciones seculares en los terrenos de la catedral. Otra referencia temprana proviene de la zona que ahora es Bulgaria dentro de un manuscrito de un sermón del siglo XIV que llama a las danzas en cadena "diabólicas y malditas".


title: Danza medieval

text: En un período posterior se presentan relatos de dos viajeros de Europa occidental en Constantinopla, la capital del Imperio otomano. Salomon Schweigger (1551–1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador en Constantinopla por Rodolfo II en el año 1577. Él describe los acontecimientos de una boda griega:


title: Danza medieval

text: da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen also im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend /


title: Danza medieval

text: einer singt vor / welchem die andern alle nachfolgen.


title: Danza medieval

text: "luego unieron los brazos uno sobre el otro, hicieron un círculo, avanzaron alrededor del círculo, con sus pies pisaban fuerte y estampaban;


title: Danza medieval

text: uno cantó primero, y los demás le siguieron".


title: Danza medieval

text: Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 y habla sobre una boda griega con estas palabras:


title: Danza medieval

text: "eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen"


title: Danza medieval

text: "runden Kreis und traten balde hinder sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sie starck mit"


title: Danza medieval

text: "den Fussen auf die Erde."


title: Danza medieval

text: "un grupo de griegos, a menudo de diez o más personas, salían al espacio abierto, se tomaron de la mano, hicieron un círculo, y dieron un paso hacia atrás,


title: Danza medieval

text: ahora uno hacia adelante, a veces daban vueltas, cantando en griego mientras, a veces, golpeaban fuertemente el suelo con los pies".


title: Danza medieval

text: Si es cierta la historia que cuenta que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (alrededor de 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal "Kalenda Maya" para ajustarse a la melodía de una "estampie" que escuchó tocar a dos juglares, entonces la historia de la "estampie" se remonta al siglo XII. Los únicos ejemplos musicales realmente identificados como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del siglo XIV. Los mismos manuscritos también contienen otras piezas identificadas como "danse real" u otros nombres del género. Estos son similares en estructura musical a las "estampies", pero el consenso está dividido entre si estos deberían ser considerados iguales o no.


title: Danza medieval

text: Además de estas composiciones de música instrumental, también hay menciones de la "estampie" en varias fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Una de estas denominadas "stampenie" se encuentra en "Tristan" de Godofredo de Estrasburgo de 1210 en un catálogo de los logros de Tristán:


title: Danza medieval

text: Más adelante, en una descripción de Isolda:


title: Danza medieval

text: Un siglo y medio después, en el poema "La Prison Amoreuse" (1372–73)del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337–1405) encontramos:


title: Danza medieval

text: La opinión está dividida en cuanto a si la "estampie" era en realidad un baile o simplemente música instrumental antigua. Sachs cree que el ritmo fuerte de la música, la derivación de este nombre da un significado del término “estampar” y la cita previa del poema de Froissart definitivamente hacen que la "estampie" califique como danza. Sin embargo, otros enfatizan que la compleja música, en algunos ejemplos, es poco característica de las melodías de baile y prefieren interpretar al poema de Froissart como un baile que comienza hasta la carola. También hay discusión sobre la derivación de la palabra "estampie." De cualquier manera, no se conoce ninguna descripción de los pasos de danza o participantes de la "estampie".


title: Danza medieval

text: Según la historiadora alemana de danza Aenne Goldschmidt, el avistamiento más antiguo de un baile en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania "Ruodlieb", probablemente compuesto a principios y mediados del siglo XI. El baile se realiza en un banquete de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera:


title: Danza medieval

text: Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania en una descripción del baile en pareja en el poema épico "Parzival" de Wolfram von Eschenbach, generalmente con fecha de principios del siglo XIII. La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, donde el anfitrión es Gawain, se han retirado las mesas de la comida y se ha llamado a los músicos:


title: Danza medieval

text: Asimismo, Eschenbach comenta que si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas; además, sólo conocían los bailes antiguos y no los muchos bailes nuevos de Turingia.


title: Danza medieval

text: El Codex Manesse de Heidelberg de principios del siglo XIV tiene miniaturas de muchos poetas de "Minnesang" de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra comprometido en una "danza de pareja cortesana", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en un baile en trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista que proporciona la música.Notas


title: Buxus citrifolia

text: Buxus citrifolia es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Buxaceae. Es endémica de Colombia, Panamá y Venezuela. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.


title: Buxus citrifolia

text: "Buxus citrifolia" fue descrita por (Willd.) Sprengel y publicado en "Systema Vegetabilium, editio decima sexta" 3: 847. 1826.  Buxus: nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus citrifolia

text: citrifolia: epíteto latino que significa "con las hojas de "Citrus"".


title: Buxus colchica

text: Buxus colchica (sin. "B. hyrcana") es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Buxaceae, nativa de Azerbaiyán, Georgia, Rusia, Irán y Turquía. Está catalogada como casi amenazada por pérdida de hábitat.


title: Buxus colchica

text: Es un arbusto o pequeño árbol perenne, estrechamente emparentado con "Buxus sempervirens", y en ocasiones considerado como un sinónimo de ella. Visualmente es muy similar a "B. sempervirens".


title: Buxus colchica

text: "Buxus colchica" fue descrita por Antonina Poyárkova y publicada en "Flora of USSR" 1949.  Buxus: nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus colchica

text: colchica: epíteto latino que significa "de Colchis, en el Asia Menor, al este del Ponto Euxino".


title: Isbaal

text: Isbaal (hebreo: אֶשְׁבַּעַל "Eshbaal", "Varón de Baal", a veces trasliterado como "Ishbaal, Ashbaal" o "Esbaal") según el Primer Libro de las Crónicas y mencionado bajo la forma Isboset o Ishboshet (hebreo: אִֽישְׁבֹּשֶׁת, "Ishboshet") en el Segundo Libro de Samuel, fue uno de los cuatro hijos del rey Saúl. Su reinado corresponde a finales del siglo XI a. C. o principios del X a. C.


title: Isbaal

text: El nombre Ishbaal significa "Varón de Baal"; está formado por los elementos אִישׁ ("'ish") que designa al género masculino, y בַּעַל ("Ba'al") "señor o dueño", pero también el epìteto genérico de las divinidades cananeas, entendido más tarde como el nombre propio de un dios canaeo; Baal.Eshbaal a veces trasliterado como Ishbaal, Ashbaal o Eshbaal) según el Primer Libro de las Crónicas y mencionado bajo la forma Isboset o Ishboshet (hebreo: אִֽישְׁבֹּשֶׁת, Ishboshet) en el Segundo Libro de Samuel, fue uno de los cuatro hijos del rey Saúl y su sucesor en el trono sobre una parte del reino de Israel. En la Septuaginta aparece como Ασαβαλ (Asabal) o Ισβααλ (Isbaal) en Crónicas y como Ιεβοσθε (Iebosthe) en Samuel. Su reinado corresponde a dos años de finales del siglo XI a. C. o principios del X a. C.


title: Isbaal

text: El nombre Ishboshet se relaciona con la palabra בֹּ֫שֶׁת (boshet) que significa "vergüenza" o "confusión", y que se usa en el contexto de la adoración a dioses distintos de Yahveh. Así, por ejemplo Jerubaal (בֹּ֫שֶׁת, "Yĕrubba`al)", otro nombre de Gedeón, fue llamado Jeruboset (יְרֻבֶּשֶׁת Jerubboshet) y el propio Mefibaal, sobrino de Isbaal, es denominado Mefiboset (מְפִיבֹשֶׁת "Mefiboshet)." Al respecto, el consenso entre los estudiosos es la tesis enunciada en primer lugar por Abraham Geiger, según la cual los nombres fueron cambiados posteriormente, para evitar la mención del dios Baal. En su origen, sin embargo, Baal era una advocación perfectamente válida para designar a Yahveh en cuando dueño de la Tierra Prometida. El estudioso Matitiahu Tsevat, en cambio, ve en "boshet" una forma cananea del acadio "bāštu," una palabra que evoca a la deidad protectora (una especie de ángel de la guarda) del personaje.


title: Isbaal

text: La tradición bíblica, única disponible, sobre este personaje no es muy extensa; tres capítulos en los libros de Samuel (2 Sam 2: 4) y dos referencias genealógicas en Crónicas (1 Cr 8:33, 1 Cr 9,39). Los mismos relatos de Samuel, sin embargo, en los cuales se narra sus reinados en Mahanaim lo muestran como una figura marginal, una especie de "rey en las sombras".


title: Isbaal

text: Los episodios en los cuales es protagonista son su entronización, sin que se mencione la unción, su conflicto con el general Abner y, por último, su asesinato.


title: Isbaal

text: En el primero de ellos, Isbaal es llevado a Mahanaim, en Transjordania, por Abner, el antiguo comandante de Saúl, quien lo proclama rey. Al respecto, como señala Kunz, "queda en claro que Abner es el único agente" mientras que Isbaal lo sigue como una figura pasiva. Después de la muerte de su padre Saúl y sus tres hermanos en la batalla contra los filisteos en el monte Gilboa; Isbaal recibe el poder como herencia y gobierna "todo Israel" (2 Sam 2: 9,) desde Manahaim. Sin embargo, hay un adversario, David, un capitán aventurero y antiguo oficial de Saúl, pasado a los filisteos, quien domina la casa de Judá desde Hebrón. David, de quien se cuenta ha sido ungido ya en vida de Saúl, comienza a comportarse como soberano de su propia tribu y a buscar contactos diplomáticos con otras tribus de la confederación israelita e incluso con ciudades vecinas como Jabes de Galaad (2 Samuel 2: 4-6)


title: Isbaal

text: Según el resumen formal de su reinado, Isbaal tenía cuarenta años cuando ascendió al trono de Israel y gobernó por dos años. Esto plantea algunos problemas en relación con los siete años y seis meses que, según () reinó David en Hebrón; por eso se ha sugerido corregir la lectura y considerar que ambos reinados fueron simultáneos, o bien a postular que la diferencia de cinco años se debe al tiempo que demoró Isbaal en ser reconocido como rey o bien a un "interregnum" entre su muerte y la proclamación de David como soberano del reino unificado.


title: Isbaal

text: Fue asesinado por dos de los capitanes de su ejército, Recab y Baana, quienes esperaban una recompensa por parte de David; este, sin embargo, mandó a ajusticiarlos. La cabeza de Isbaal fue enterrada en la tumba de Abner, en Hebrón.


title: Isbaal

text: Según un informe de la Autoridad de Antigüedades de Israel, el nombre "Ishbaal Ben Beda" aparece en una inscripción del siglo X a. C. encontrada en Khirbet Qeiyafa.


title: Tríada de Micerino

text: La Tríada de Micerino está considerada uno de los más notables conjuntos escultóricos de la dinastía IV y del periodo menfita. Está datada a mediados del tercer milenio a.C. Corresponde al grupo formado por el faraón Micerino, la diosa Hathor y la divinidad del nomo de Cinópolis. Fue descubierta en 1910 por un equipo de arqueólogos del Museo de Bellas Artes de Boston, que estaba excavando el templo funerario de la pirámide de dicho faraón. Al lado izquierdo de Micerino se encuentra la diosa Hathor, con cuernos y el disco solar sobre su cabeza, y al lado derecho la del nomo de Cinópolis, portando su emblema. [[Archivo:Pharaoh Menhaure triad statue, Caire-Musée.jpg|thumb|200px| Tríada de Micerino (Menkaura), en el Museo Egipcio de El Cairo))


title: Tríada de Micerino

text: En ella podemos apreciar cualidades propias de la escultura egipcia, como son


title: Tríada de Micerino

text: Características del conjunto: La indumentaria es de gran sencillez, puesto que el faraón sólo está tocado con la [[corona Blanca|corona blanca]] real, porta barba postiza y un sencillo "faldellín", o falda egipcia real. Las otras dos figuras visten un ajustada túnica casi transparente. El pie izquierdo adelantado, en las figuras de Hator y Micerino, que pasa así a un primer plano.


title: Tríada de Micerino

text: La escultura egipcia se realizaba en diversos materiales de diferentes durezas y texturas, con acabados pulidos y generalmente coloreados. Este conjunto está esculpido en [[pizarra (roca)|pizarra]].


title: Tríada de Micerino

text: Sorprenden la perfección, el refinamiento y el detalle que conforman las fracciones del rostro, lo que hace suponer que debieron tener notable parecido con la realidad, pues en esta época, la IV dinastía, los ritos funerarios exigían la representación de los rasgos físicos lo más fielmente posible. Por todo ello, aquí, se manifiesta la típica combinación del gran realismo e idealización plástica, dentro de la concepción frontal y la rigidez formal.


title: Tríada de Micerino

text: Otras esculturas notables de esta época son las otras tríadas de Micerino y la [[estatua sedente de Kefrén]].


title: Tríada de Micerino

text: Otras tríadas de Micerino (Menkaura):


title: Tríada de Micerino

text: [[Categoría:Esculturas del Antiguo Egipto]] [[Categoría:Estatuas del Museo Egipcio de El Cairo]] [[Categoría:Esculturas de Egipto del siglo XXV a. C.]] [[Categoría:Micerino]] [[Categoría:Tríadas]]


title: Buxus nyasica

text: Buxus nyasica es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Buxaceae. Es endémica de Malaui. Está considerada en peligro de extinción por pérdida de hábitat. Es un arbusto o árbol que alcanza un tamaño de 2-8 m de altura, con ramas glabras ± redondeadas ligeramente sulcadas, las ramas jóvenes algo comprimidas, fruto y semilla conocidos. Se encuentra en el sotobosque de la selva tropical a altitud media, localmente es una especie común o muy común. "Buxus nyasica" fue descrita por John Hutchinson y publicado en "Bulletin of Miscellaneous Information Kew" 1912: 55. 1912.  Buxus: nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus nyasica

text: nyasica: epíteto geográfico que alude a su localización en las cercanías del lago Nyasa.


title: Banco do Brasil

text: Banco do Brasil S.A. es una institución financiera brasileña, constituida en la forma de Sociedad de Economía Mixta, con participación del gobierno brasileño con el 70% de las acciones. Dichas acciones se negocian en la Bolsa de Valores de San Pablo.


title: Banco do Brasil

text: Su misión, según su filosofía corporativa, es "ser la solución en servicios e intermediación financiera, atender las expectativas de clientes y accionistas, fortalecer el compromiso entre los empleados y la empresa, y contribuir al desarrollo sostenible del país".


title: Banco do Brasil

text: De acuerdo con la consultora América Economía, Banco de Brasil figura en la primera posición en el ranking de los mayores bancos de América Latina.


title: Banco do Brasil

text: Según datos del propio Banco, la empresa posee 15.133 puntos de atención distribuidos por el país, entre agencias y puestos, siendo que el 95% de sus agencias poseen cajeros automáticos (son más de 40 mil terminales), que funcionan además de los 109 mil empleados bancarios. Posee también opciones de acceso vía internet, teléfono, y telefonía celular. Está presente en más de 21 países además de Brasil. Su activo total es de 583 mil millones de reales o 328 mil millones de dólares y su beneficio en 2008 fue de 8.800 millones de reales o 4.940 millones de dólares.


title: Banco do Brasil

text: El Banco de Brasil posee 4.043 agencias, estando presente en la mayoría de los municipios del país, con una estructura de 113.000 empleados, además de diez mil pasantes, cinco mil empleados temporales, y 4.800 trabajadores adolescentes en formación.


title: Banco do Brasil

text: Fue fundado en 1808 en Río de Janeiro, su sede actual es Brasilia; su eslogan es "Bueno para todos", y su página web oficial es www.bb.com.br.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Santa Sabina all'Aventino es una basílica en Roma (Italia), donde funge como el centro de la orden dominica. Su cardenal sacerdote es Jozef Tomko. Santa Sabina se encuentra en la plaza "Pietro d'Iliria, 1", en el Aventino, a orillas del río, cerca de los cuarteles generales de los Caballeros de Malta. Es el único ejemplo que permite comprobar la armonía original de las basílicaspaleocristianas: sus elegantes proporciones, la sobriedad de sus mármoles y la apertura de tres ventanas en el ábside, se convierten en características de la arquitectura religiosa paleocristiana a partir del siglo V.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Santa Sabina es una basílica temprana, del siglo V. Fue construida por el sacerdote Pedro de Iliria, un cura dálmata, entre 422 y 432, después del saqueo de Alarico I. Se alzó en el lugar donde estaba la casa de la matrona romana Sabina, quien fue posteriormente canonizada como santa cristiana. En origen estaba cerca de un templo de Juno.


title: Basílica de Santa Sabina

text: En 1219, la iglesia fue entregada por el papa Honorio III a santo Domingo, para su nueva orden, la Orden de Predicadores, hoy comúnmente llamados dominicos. Desde entonces, ha sido su cuartel general.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La puerta de madera de la basílica se considera que es la original del siglo V, aunque aparentemente no fue construida para este umbral. Dieciocho de sus paneles de madera sobreviven - todos salvo uno representando escenas de la Biblia, aunque con algunas diferencias respecto a las versiones canónicas de las escenas. Las famosas entre éstas es una de las representaciones más antiguas de la Crucifixión de Jesucristo, aunque otros paneles han sido objeto de exhaustivos análisis debido a su inusual imaginería. La puerta de madera, es de una talla de gran calidad, equiparable con la de los marfiles. Se conservan casi todos sus paneles, y están tallados en pares, tautológicamente, pues a cada escena del Antiguo Testamento le corresponde otra similar del Nuevo, creando una simetría. Aparecen temas ambos testamento, pero no hay rastro de la Pasión, y es la primera vez que aparece el tema de la crucifixión, que responde a la herejía cristológica del monofisismo, que niega la humanidad de Cristo, diciendo que sólo es hombre en apariencia; la crucifixión es la respuesta iconográfica, mostrando su humanidad.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Por encima del umbral, el interior conserva una dedicatoria original en hexámetro latino.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La basílica es un edificio alargado, con una clásica planta rectangular y columnas que la dividen en naves, la central más ancha y elevada que las laterales. Esta diferencia sobresaliente de altura permitía incorporar bajo la techumbre una hilera de ventanas por donde penetraba la luz en el recinto. Dicha luz, junto con las decoraciones que han sido restauradas a su modestia original, casi blancas, hacen de Santa Sabina un lugar bien ventilado y amplio. Otras basílicas, como Santa María la Mayor, a menudo están decoradas de manera pesada. Debido a su simplicidad, Santa Sabina representa un puente de enlace entre el foro romano con tejado a las iglesias de la cristiandad. Al final de la nave principal, se abría un gran arco de triunfo, que comunicaba con un brazo transversal formándose así una cruz latina. El diseño cruciforme, al igual que el sistema de iluminación, no tenía antecedentes en la arquitectura tradicional romana y respondía a un planteamiento paleocristiano, práctico e ideológico. En medio del transepto, simbolizando la cabeza de Cristo, se dispuso en ábside semicircular, orientado hacia los Santos Lugares de Jerusalén. El mosaico original del siglo V del ábside fue reemplazado por un fresco muy similar de Taddeo Zuccaro en 1559. La composición probablemente no se alteró: Cristo flanqueado por un santo y una santa, sentado en una colina mientras que los corderos están bebiendo en una corriente que discurre a sus pies. La iconografía del mosaico era muy similar al de otro mosaico del siglo V, destruido en el XVII, en "Sant'Andrea in Catabarbara".


title: Basílica de Santa Sabina

text: Era del presbiterio, presidio por la mesa de altar y la cátedra del obispo, a quien flanqueaban los sacerdotes sentados en bancos corridos alrededor del muro. En sus proximidades se construyeron dos dependencias: el "diaconicum" o sacristía y la "prótesis", donde se preparaban las especies eucarísticas. Precediendo al espacio sacro, se habilitó un atrio porticado con una fuente para los catecúmenos, ya que sólo los bautizados podían penetrar en la basílica.


title: Basílica de Santa Sabina

text: El interior del templo es dominado por la monumental "schola cantorum", donde los frailes dominicos celebran los oficios. Las celdas al interior del colosal convento permanecen muy poco alteradas desde los primeros días de la Orden de Predicadores. La celda de Santo Domingo aún está identificada, aunque desde entonces ha sido ampliada y convertida en una capilla. También el refectorio original se conserva, en el que santo Tomás de Aquino comía cuando estaba en Roma.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Dos torres campanario en la fachada señalaban su presencia en el paisaje urbano. El campanario data del siglo X.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Otras basílicas importantes del siglo IV son: Basílica de San Juan de Letrán, Basílica de Santa María la Mayor, Basílica de San Pablo Extramuros y Basílica de San Pedro del Vaticano (329).


title: Basílica de Santa Sabina

text: La primera de las estaciones cuaresmales de la ciudad de Roma, en el miércoles de Ceniza tiene lugar en esta Basílica. El papa, como obispo de la ciudad de Roma, desde tiempo inmemorial, celebraba, sobre todo en cuaresma, una serie de procesiones penitenciales entre las iglesias de la ciudad. Cada una de estas iglesias se denomina estación.


title: Basílica de Santa Sabina

text: Cada día de la Cuaresma y de la Octava de Pascua tiene una estación distinta, lo cual significaba que se procesionaba de la anterior hasta la correspondiente al día para celebrar allí la Eucarística del día.


title: Basílica de Santa Sabina

text: La estación correspondiente al primer día de la Cuaresma, miércoles de Ceniza (día que, aunque no de precepto, es de gran importancia, la designación de este templo para este día destaca la importancia del mismo) es la de Santa Sabina in monte Aventino, en la que el sumo pontífice celebra en presencia de los cardenales, presbíteros de la diócesis, monjes y al pueblo fiel la Misa de Cenizas, precedida de una procesión penitencial con el canto de las Letanías de los Santos que se inicia desde la vecina abadía de San Anselmo, perteneciente a los benedictinos


title: Basílica de Santa Sabina

text: Del mismo modo, el Jueves Santo la estación es san Juan de Letrán y la noche de Pascua es en San Pedro del Vaticano. Cada año, en estos días de gran importancia, como el Miércoles de Ceniza o la Semana Santa se retransmiten en televisión estas celebraciones presididas por el santo Padre. De ahí proviene la designación como misa estacional a la misa solemne presidida por el obispo diocesano o por el romano pontífice.


title: Buxus obtusifolia

text: Buxus obtusifolia es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Buxaceae. Es nativa de Kenia, Tanzania y de las selvas de Tamil Nadu y Karnataka. Es una especia usada por el gourment . Es un arbusto o árbol que alcanza un tamaño de 1-1,2 m hasta 6 m de altura, las ramas estriadas, pubescentes o glabras, con corteza de corcho. Se encuentra en el matorral perennifolio con "Brachylaena", "Euphorbia" y en el bosque con "Cynometra", "Brachylaena", bosque de maleza seca en suelos rojos, a una altitud de 280-450 metgros. Los especímenes de herbario aparecen casi idénticos con "Buxus natalensis"


title: Buxus obtusifolia

text: "Buxus obtusifolia" fue descrita por (Mildbr.) Hutch. y publicado en "The Genera of Flowering Plants" 2: 108. 1967.  Buxus: nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus obtusifolia

text: obtusifolia: epíteto latino que significa "con hojas romas".


title: Francesco Maria Veracini

text: Francesco Maria Veracini (Florencia, 1 de febrero de 1690 - "ibidem", 31 de octubre de 1768) fue un compositor y violinista italiano del Barroco, famoso por sus sonatas para violín.


title: Francesco Maria Veracini

text: Aunque su padre Agostino, farmacéutico, no se interesó por la música, Francesco pertenecía a una familia de músicos: su abuelo fue uno de los mejores violinistas de Florencia. Inicialmente fue alumno de su tío Antonio (hijo a su vez del violinista Francesco), fue considerado en Italia como el mejor violinista de su tiempo, desaparecido ya Corelli.


title: Francesco Maria Veracini

text: Nació en Florencia en torno a 1690. Estudió música y composición, en particular, en la catedral de Florencia. En 1711 viaja a Venecia, iniciando su carrera, y donde participa como violinista en las misas de Navidad que se celebran en la Basílica de San Marcos en 1711 y 1712. El 10 de marzo de 1712 es oído por Tartini. En 1714 se trasladó a un Londres dominado musicalmente por la figura de Handel; Allí conoció a Francesco Geminiani. En 1715 se trasladó a Düsseldorf donde compone, y toca para el elector Johann Wilhelm, el oratorio "Moisés en el Mar Rojo." A los veintinueve años retorna a Venecia donde dio varios conciertos con tanta maestría y con tan gran éxito que Tartini se convence de que no puede competir con él, y se retira a Ancona para profundizar en sus estudios. En Venecia (1716) escribió un conjunto de sonatas para violín dedicadas al Príncipe Federico Augusto (futuro Augusto III de Polonia). El príncipe se encontraba en Venecia reclutando músicos para la corte de su padre Augusto II de Polonia en Dresde.En el mismo año (1719) Veracini hizo un viaje a Londres, e interpretaba piezas musicales en los entreactos de las óperas representadas en el Queen´s Theatre de Westminster, suscitando gran entusiasmo del público. Siguió en Inglaterra, donde era considerado un portentoso violinista, dos años más.


title: Francesco Maria Veracini

text: En 1720 marcha a Dresde (Sajonia) donde consigue los títulos de compositor y virtuoso del elector de Sajonia (también rey de Polonia). Su siguiente parada fue Praga, donde entró al servicio del Conde Kinsky durante largo tiempo. De ahí retorna a Inglaterra y en Londres ofrece conciertos que no alcanzan el éxito de antaño (1730). Su estilo resultaba anticuado y por entonces ya le superaba el violinista Francesco Geminiani. De vuelta en Italia, en 1747, se retiró a una modesta casa de Pisa. Murió en 1768.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: El Gran Palacio del Kremlin es la residencia oficial del presidente de Rusia. Está ubicado en la parte sureste del Kremlin de Moscú, en la cima de la colina de Pinar.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: El Gran Palacio del Kremlin en su aspecto actual data desde el periodo de 1838-1850, fue erigido por iniciativa de Nicolás I entre 1838 y 1850, en el mismo lugar del antiguo edificio del gran palacio del príncipe Iván III de Moscú, del siglo XV, y del palacio de la emperatriz Isabel I, del siglo XVIII. La proyección y la construcción fueron realizadas por el grupo de arquitectos: N.I. Chichágov, V.A. Bákarev, F.F. Rijter, P.A. Guerásimov, F.G. Sólntsev y otros bajo la dirección del famoso arquitecto Konstantín Ton.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: Tiene 125 metros de largo, la altura es de 44 m, posee 700 salas, incluidos varios aposentos antiguos de los zares: la Cámara de las Facetas, la Cámara Dorada de la Zarina, el Palacio de los Terems, las iglesias palaciegas.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: Su fachada principal da al río Moscova. Visto desde el exterior, el palacio parece tener tres pisos, pero solo tiene dos. Lo que ocurre es que el segundo piso tiene dos filas de ventanas arqueadas (igual como en "terems" rusos del siglo XVII). Todos los interiores palaciegos del siglo XIX están bien conservados. En su ornamento se encuentran los elementos de varios estilos del barroco y del clasicismo. Para la decoración de los interiores invitaron a los destacados pintores y escultores. Según sus esbozos y esquemas se realizaban los muebles de estilo, espléndidas porcelanas, arañas de cristal, relojes inimitables por la maestría y muchos otros objetos de la decoración palaciega confeccionados en famosas fábricas, empresas y talleres de Rusia.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: Las salas para la recepciones ocupan toda la segunda planta del Gran Palacio del Kremlin. Las grandes salas son: la de San Jorge (de 61 m de longitud, 17,5 m de altura y 20,5 m de ancho, la más grande entre las salas de recepciones), la de San Vladímir, la de San Andrés, la de San Alejandro y la de Santa Сatalina. Sus nombres corresponden a las condecoraciones rusas de antes de la revolución, los elementos de las cuales están incluidos como adorno modelado de cada sala y en la tapicería de los muebles, estilizada a los tonos de la banda de las órdenes. Por ejemplo, la sala de San Vladímir debe su nombre a la Orden de San Vladímir instituida en 1782 por la zarina Catalina II. Esta sala reúne el palacio del siglo XIX con los antiguos edificios de los siglos XV-XVII.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: La decoración de la sala de San Jorge está consagrada a la gloria militar rusa. A lo largo de las paredes se alinean columnas y en cada una de ellas reposa una estatua alegórica, encarnación de la victoria de las armas rusas. La bóveda semicircular de la sala, con abundantes molduras se apoya en gruesos pilones. En los nichos que hay entre los pilones se ven placas de mármol en las que aparecen escritos con letras de oro los nombres de los héroes y las unidades militares que se cubrieron de gloria en los combates. Es precisamente en la sala de San Jorge donde se celebran recepciones solemnes y se organizan festejos en honor a los veteranos de la Gran Guerra Patria, entre otros eventos.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: Entre 1933 y 1934, las salas de recepciones de San Alejandro y la de San Andrés fueron reconstruidas y destinadas para las salas del consejo supremo de las sesiones de la otrora URSS, perdiendo de esta manera por muchos años la magnificencia de sus interiores. Entre los años 1994 y 1998, por orden del presidente de la Federación rusa, las salas del Gran Palacio del Kremlin fueron nuevamente habilitadas para cumplir con su propósito original.


title: Gran Palacio del Kremlin

text: En la actualidad, el Gran Palacio del Kremlin sigue siendo uno de los centros más importantes de la vida estatal de Rusia.


title: Buxus vahlii

text: Buxus vahlii es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Buxaceae. Se encuentra en Jamaica, Puerto Rico, e Islas Vírgenes. Se la trata en peligro de extinción por pérdida de hábitat.  "Buxus vahlii" fue descrita por Henri Ernest Baillon y publicado en "Monographie des Buxacées et des Stylocérées" 67–68. 1859.  Buxus: nombre genérico que deriva del griego antiguo "bus", latinizado "buxus, buxum" que es nombre dado al boj.


title: Buxus vahlii

text: vahlii: epíteto otorgado en honor del botánico Martin Vahl.


title: Espacio vectorial normado

text: En matemática un espacio vectorial se dice que es normado si en él se puede definir una norma vectorial. Podemos señalar los siguientes hechos que ayudan a comprender la importancia del concepto de espacio normado:Un espacio vectorial V sobre un cuerpo formula_1 en el que se define un valor absoluto (generalmente formula_2 o formula_3) se dice que es normado si en él se puede definir una norma, es decir, una aplicación formula_4, que verifica:Generalmente se denotará a formula_20 al espacio vectorial normado y, cuando la norma sea clara, simplemente por formula_21. En todo espacio vectorial normado se puede definir la distancia formula_30:


title: Espacio vectorial normado

text: con la cual (V,d) es un espacio métrico.


title: Espacio vectorial normado

text: Se cumplen los siguientes resultados (que generalmente no son ciertos para espacios de dimensión infinita):En análisis funcional, teoría de ecuaciones diferenciales e incluso en mecánica cuántica intervienen espacios normados de dimensión infinita, en especial espacios de Banach y espacios de Hilbert. Ambos tipos de espacios son métricamente completos, siendo todo espacio de Hilbert trivialmente también un espacio de Banach (al revés solo es cierto si la norma del espacio de Banach satisface la ley del paralelogramo).


title: Espacio vectorial normado

text: Los espacios de Banach son ampliamente usados para discutir ecuaciones de evolución que involucran ecuaciones diferenciales ordinarias (en concreto un problema bien definido está definido sobre un espacio de Banach).


title: Eschweilera baguensis

text: Eschweilera baguensis es una especie de planta leñosa perteneciente a la familia Lecythidaceae.


title: Eschweilera baguensis

text: Es endémica de Perú.


title: Modesto Fraile

text: Modesto Fraile Poujade (Cuéllar, 24 de octubre de 1935-ibídem, 1 de marzo de 1994) fue un político centrista español de la Transición española.


title: Modesto Fraile

text: Estudió el bachillerato en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid; y la carrera de Derecho en la Universidad Central, ampliando posteriormente sus estudios en Inglaterra.


title: Modesto Fraile

text: Comenzó su carrera política durante la dictadura franquista, siendo designado alcalde de su localidad natal en 1967, cargo que ocupó hasta 1970. Entre 1971 y 1974 fue presidente de la Diputación Provincial de Segovia, siendo elegido procurador en Cortes por sus compañeros de la Diputación. En 1974 fue nombrado gobernador civil de Santa Cruz de Tenerife, puesto que ocupó hasta 1976. Durante la Transición, entró a formar parte de la Unión de Centro Democrático, siendo elegido diputado por Segovia en las elecciones de 1977 y 1979 por la Unión de Centro Democrático. Durante la Primera Legislatura (1979-1982), fue vicepresidente primero del Congreso de los Diputados.


title: Modesto Fraile

text: Fue el periodo preautonómico, fue uno de los máximos impulsores de la fallida autonomía uniprovincial para Segovia, un hecho que sus críticos atribuyeron a su voluntad de perpetuar el caciquismo, que sería personificado en Segovia por Fraile. Por este motivo, abandonó en 1980 el Consejo General de Castilla y León, órgano preautonómico castellanoleonés del que formaba parte. La autonomía municipal fue el origen de agudo proceso de crisis que terminó con la UCD en Segovia. Al dar el gobierno carpetazo al proceso autonómico uniprovincial durante 1982 e incluir a Segovia definitivamente en Castilla y León, Fraile abandonó la vicepresidencia del Congreso y su partido, pasando a formar parte del Partido Demócrata Popular.


title: Modesto Fraile

text: Fue elegido de nuevo diputado, esta vez en las listas de Coalición Popular, en las elecciones de 1982 y en las de 1986, siempre por Segovia. Tras la salida del PDP de Coalición Popular, al día siguiente de las elecciones de 1986, sus diputados se constituyen en la Agrupación Parlamentaria de la Democracia Cristiana, de la que Fraile fue portavoz. En febrero de 1989, ante la disolución de la Agrupación, Fraile pasó al Centro Democrático y Social, sin conseguir revalidar su acta de diputado en las elecciones de ese año, por lo que dejó la política y se dedicó a la abogacía.


title: Modesto Fraile

text: Perteneció a las comisiones de Presupuestos y Gobernación del Congreso de los Diputados; formó parte de la comisión de Cuentas del Ministerio de la Gobernación; fue vocal del patronato del Instituto de Estudios de Administración Local, miembro de la comisión permanente del Centro de Relaciones interprovinciales de dicho ministerio, de la comisión permanente de la Mancomunidad de Diputaciones y director general de Empresas y Actividades Turísticas. A lo largo de su carrera fue galardonado con la Orden del Mérito Agrícola, la medalla sencilla de la Orden de Cisneros, la de Oro de S.E.M., la de Lepanto y otras.


title: Modesto Fraile

text: Falleció en el garaje de su casa de su villa natal, en un accidente, a causa de asfixia por dióxido de carbono. El 1 de marzo de 1994 el pleno del Congreso rindió homenaje póstumo a su persona, en su condición de exdiputado de la Cámara. Inmediatamente antes de la primera votación de la tarde, el presidente del Congreso, Félix Pons, se dirigió al pleno y afirmó que Fraile ""fue un elemento permanente de los más característicos del paisaje de esta casa durante muchos años y su aportación en las primeras legislaturas, durante la transición, fue muy destacada"".


title: Modesto Fraile

text: Cuéllar, su villa natal, también le rindió homenaje, poniendo su nombre a una calle.


title: Huelga general en España de 1855

text: La huelga general en España de 1855, se considera la primera huelga general convocada en la historia de España. Tuvo lugar en 1855 y, aunque circunscrita a Cataluña, ya que era el principal, y casi único, centro industrial español (mayoritariamente textil) se considera por su importancia, seguimiento y repercusión, la primera huelga general en España que ocurrió durante el reinado de Isabel II concretamente con el gobierno de Baldomero Espartero en el Bienio Progresista.


title: Huelga general en España de 1855

text: El triunfo de la revolución de 1854, iniciada el 30 de junio con el pronunciamiento del general Leopoldo O'Donnell -que recibió el apoyo de Francia y Gran Bretaña, a través de sus embajadas en Madrid- y culminada con una insurrección popular en las principales ciudades durante el mes siguiente, dio paso al Bienio Progresista (1854–1856) en el que se formó un nuevo gobierno bajo la presidencia del general Baldomero Espartero, líder del (Partido Progresista).


title: Huelga general en España de 1855

text: En Cataluña, a diferencia del resto de España, la Revolución de 1854 tuvo una importante participación obrera, y la noticia de la subida al poder del general Espartero fue recibida con gran regocijo entre las clases populares.


title: Huelga general en España de 1855

text: Los trabajadores inicialmente se habían movilizado contra el maquinismo en el llamado conflicto de las selfactinas (por la introducción de las selfactinas (del inglés "self-acting", "de acción automática"), que mecanizaban una parte importante de trabajo del hilado.


title: Huelga general en España de 1855

text: Gracias a la nueva libertad adquirida tras la Revolución de 1854 y a la tolerancia del gobierno de Espartero se desarrollaron las asociaciones obreras, que llegaron a constituir treinta de ellas una Junta central. Pero el nuevo capitán general de Cataluña, el general Zapatero, acabó con la tolerancia e inició una política de represión del movimiento obrero.


title: Huelga general en España de 1855

text: El 30 de abril de 1855 el gobernador civil de Barcelona prohibió tanto los cierres de fábricas por los patronos como el «abandono colectivo del trabajo» por los obreros, y además estableció el requisito de la autorización gubernativa para que las asociaciones obreras pudieran seguir funcionando. Tres semanas más tarde, el 21 de mayo, una Real Orden sobre «libertad de contratación» anulaba lo conseguido por los trabajadores en los acuerdos del verano anterior. El 6 de junio era ejecutado José Barceló —«jefe de la Asociación de Hiladores de esta capital», según comunicó el capitán general al gobierno— al haber sido condenado como «instigador» de un crimen cometido en el Mas de Sant Jaume, cerca de Olesa, contando el tribunal con la única prueba de la declaración inesperada de uno de los autores del robo y del asesinato cuando estaba a la espera de ser ejecutado. El 21 de junio el capitán general Juan Zapatero —que fue conocido como «general cuatro tiros»— dio el paso definitivo en la ofensiva contra de las asociaciones obreras promulgando un bando en que quedaban prohibidas. Uno de los falsos argumentos que utilizó fue la supuesta connivencia de las sociedades obreras con las partidas carlistas que actuaban en el norte de Cataluña —asimismo encarceló y deportó a muchos dirigentes obreros y republicanos para «"acabar con las huelgas y con el problema obrero"»—. La orden de Zapatero también ponía bajo el control militar todas las asociaciones de socorros mutuos permitidas y asimismo sometía a la ley marcial a «todo el que directa o indirectamente se propasase a coartar la voluntad de otro para que abra sus fábricas o concurra trabajar en ellas, si no accede a las exigencias que colectivamente se pretenda imponer». Once días después se declaraba en Barcelona la primera huelga general de la historia de España. Como dijo el delegado obrero Juan Alsina meses más tarde: «Si Zapatero no hubiese dado la orden de prohibir las asociaciones, la clase obrera hubiera permanecido tranquila en sus talleres aguardando el fallo de la exposición que con fecha del 11 de mayo de 1855 había elevado al Gobierno pidiendo remedio a sus males».


title: Huelga general en España de 1855

text: La huelga comenzó a la hora del almuerzo del 2 de julio, cuando los obreros de Barcelona, Gracia, Badalona, Sants y otras localidades de la periferia e Igualada abandonaron las fábricas. En Sants murió de un disparo el presidente de la organización patronal y diputado a Cortes, José Sol y Padrís. Esa misma tarde el capitán general Zapatero hacía pública la siguiente proclama: Por su parte, el Ayuntamiento de Barcelona exhortó a los obreros a no dejarse engañar por «pérfidos instigadores que detestan la causa liberal y al Ilustre Duque de la Victoria». A este llamamiento se sumó la Diputación de Barcelona. El obispo de Vic habló de la resignación y del sufrimiento que serán recompensados en la «vida venidera»:


title: Huelga general en España de 1855

text: Pero estos llamamientos no surtieron efecto y la huelga continuó bajo el lema escrito en una banderola: «¡Viva Espartero! Asociación o muerte. Pan y trabajo». El 3 de julio se había extendido a Vic, Roda y San Hipólito de Voltregá y ese mismo día una gran manifestación se había dirigido hasta el ayuntamiento de Barcelona para exigir la entrega de una bandera roja que había sido requisada el día anterior por un policía municipal. «A las diez de la noche les fue entregada la bandera y la manifestación se disolvió entre cantos y aclamaciones».  El 5 de julio, partieron hacia Madrid dos comisiones para entrevistarse con el presidente del gobierno, el general Espartero, al que iban a pedir el reconocimiento del derecho de asociación, la jornada de diez horas y la constitución de un jurado integrado por obreros y patronos. Espartero los recibió fríamente diciendo a «los hijos del pueblo, mis predilectos» que sus reivindicaciones serían atendidas si ponían fin a la huelga. El 8 de julio, Barcelona comenzó a recobrar la normalidad, al abrir parte del comercio y reanudarse el trabajo en oficinas y juzgados. Para entonces, la represión ya había comenzado: la fragata «Julia» partió hacia La Habana con setenta obreros detenidos a bordo. El 9 de julio hubo manifestaciones en las Ramblas y unidades del Ejército tomaron posiciones en los barrios obreros. Las fábricas abrieron; pero casi ningún obrero se reincorporó al trabajo. La prensa liberal y conservadora atacó a los huelguistas y sólo el periódico de los demócratas "La Soberanía Nacional" defendió sus reivindicaciones, especialmente por medio de una serie de artículos escritos por Sixto Cámara.


title: Huelga general en España de 1855

text: Entonces llegó a Barcelona el coronel Saravia, enviado del general Espartero, que mantenía el apoyo de las clases populares. Llevaba un mensaje para los obreros en huelga que comenzaba así: «He sabido con el más profundo sentimiento que algunos obreros extraviados por los encubiertos enemigos de la libertad y del orden público invocan mi nombre, al mismo tiempo que desconocen mi autoridad». El coronel Sarabia consiguió finalmente que se pusiera fin a la huelga el 11 de julio haciéndoles vagas promesas —en el mensaje el general Espartero les pedía que confiasen en él, que era «"un hijo del pueblo que nunca ha engañado al pueblo"»— y constituyendo un jurado mixto. «Sarabia en su despacho al Gobierno, se jactaba de que el principio de autoridad salía indemne, de que los presos cumplirían sus penas y de no haber hecho concesiones».


title: Huelga general en España de 1855

text: Los obreros catalanes recibieron muestras de solidaridad por parte de los obreros de Madrid —el mensaje fue publicado en "El Eco de la Clase Obrera" del 26 de agosto de 1855— y de Sevilla —. En el diario liberal barcelonés "La Corona de Aragón", en su edición del 4 de julio de 1855, fue publicado el siguiente artículo: El 7 de septiembre se hizo pública en Madrid una «Exposición presentada por la clase obrera a las Cortes Constituyentes» que estuvo acompañada de una «Alocución a los obreros españoles» para que respaldaran la propuesta en la que se pedía fundamentalmente el reconocimiento del derecho de asociación y se daban instrucciones para la recogida de firmas. Según Manuel Tuñón de Lara, «fue, probablemente, el primer gran movimiento a nivel nacional, que hacía salir a los trabajadores de su casuística local y tomar conciencia de problemas a nivel de clase, en la categoría de lo que hemos convenido llamar objetivos "societarios"». La «Exposición» fue redactada por Francesc Pi i Margall y fue impresa y difundida en Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y otras localidades. El gobierno denegó el permiso para que la recogida de firmas culminase con una «reunión de la clase obrera» en Madrid, por lo que la presentación de la «Exposición» con las 33.000 firmas recogidas (22.000 de Cataluña; 4.540 de Sevilla; 1.280 de Alcoy; 1.141 de Navarra; 1.028 de Antequera; 1.000 de Valladolid; 958 de Málaga; 650 de Córdoba; 600 de Madrid; y las restantes de Valencia, de Murcia, de La Coruña, de Santander y de «algunos otros pueblos de menor importancia») se realizó el 29 de diciembre en un acto en el que participaron dos representantes de los obreros de Cataluña, uno de los de Málaga y otro de los de Madrid, junto con el director del "El Eco de la Clase Obrera" que había lanzado la iniciativa. A continuación entregaron la «Exposición» a una comisión parlamentaria presidida por Pascual Madoz.


title: Huelga general en España de 1855

text: En el momento en que se entregó la «Exposición» el Congreso de los Diputados ya llevaba más de dos meses discutiendo el proyecto de ley presentado el 8 de octubre por el ministro de Fomento, Manuel Alonso Martínez, sobre «ejercicio, policía, sociedades, jurisdicción e inspección de la industria manufacturera» que en principio respondía a las promesas hechas por el enviado de Espartero a Barcelona para acabar con la huelga general, pero que dejaba de lado las reivindicaciones obreras más importantes. En el proyecto se sometía «toda sociedad de fabricantes u operarios» a la autorización previa del Gobierno, incluidas las sociedades de socorros mutuos, y se establecía que no podían superar los 500 miembros. En cuanto a los Jurados, éstos no estarían formados por patronos y obreros sino únicamente por «prohombres de la industria». Por otro lado se limitaba a media jornada el trabajo de los niños de ocho a doce años y a diez horas diarias el de los jóvenes «mayores de doce años y que no pasen de dieciocho». Dos delegados de los obreros catalanes pudieron hablar ante la comisión parlamentaria para reivindicar el derecho de asociación. Respondieron al argumento de que «ya estáis asociados… formáis parte de una nación», diciendo: «Esta asociación no garantiza, sin embargo, el valor de nuestras facultades contra las exigencias del capital, ni asegura nuestra vida de hambre». Pero tanto el proyecto de ley como la «Exposición» no llegaron a nada porque en julio de 1856 cayó el gobierno de Espartero y se puso fin a la experiencia del bienio progresista.


title: Huelga general en España de 1855

text: Según Tuñón de Lara, durante este periodo se produjo el paso de una asociaciones obreras donde prevalecía «un simple espíritu mutualista» a otras donde lo característico era «el espíritu de la sociedad de "resistencia"», «lo que hoy solemos llamar un sindicato». «El objetivo de tipo profesional y el solidario empiezan a ser fundamentales; para lograrlos se tiende ya a una organización de carácter permanente. En torno a esa estructura asociativa, y en parte gracias a ella, se producen ya movimientos en los que participan los no asociados; las huelgas importantes, la campaña de firmas por la "Exposición"…».


title: José Mas Dordal

text: José Mas Dordal (f. Barcelona, 1808) fue un maestro de obras español. Se inició en el estilo barroco, aunque posteriormente evolucionó al neoclasicismo, siendo autor de numerosas obras. Trabajó en colaboración con su hermano Pablo Mas Dordal. Fue padre del arquitecto José Mas Vila.


title: José Mas Dordal

text: Fue discípulo de José Arnaudies, maestro de casas y fuentes de Barcelona, del que heredó el cargo en 1758. En virtud del cargo municipal dirigió la demolición de la torre medieval de Portaferrissa (1774) y proyectó la nueva mesa de depósitos comunes de la plaza de San Jaime. Fue autor también de la reforma del puerto de Palamós y del proyecto urbanístico de Almacellas, en la comarca de Segriá (1774-1779), con una iglesia, un palacio y 40 casas.


title: José Mas Dordal

text: Una de sus principales obras fue la iglesia de la Merced (1765-1775), construida en sustitución de una iglesia anterior de estilo gótico de la orden de los mercedarios. Presenta nave única con capillas laterales intercomunicadas, siguiendo el esquema de las iglesias contrarreformistas catalanas, crucero con cúpula y camarín sobre el presbiterio. La fachada denota la influencia de Sant'Andrea al Quirinale de Bernini, con muros laterales curvados, puerta con frontón semicircular, rosetón y frontón superior triangular. En 1771 diseñó una sillería de estilo rococó para el presbiterio de la iglesia de Santa María del Pino.


title: José Mas Dordal

text: Fue el responsable de la ampliación de la iglesia de Santa María de Arenys (1774-1784), con unos cuerpos laterales a modo de crucero, la supresión de las sacristías de los dos lados del presbiterio y una nueva ampliación detrás del ábside.


title: José Mas Dordal

text: Fue autor también del Palacio Moja, en la Rambla barcelonesa (1774-1789), un edificio de corte neoclásico construido para los marqueses de Cartellà y Moja. Tiene una estructura de planta baja —actualmente porticada por una reforma practicada en 1934— y dos pisos, con una fachada sobria de ventanales con balcones, algunos de ellos decorados con relieves de trofeos militares, y un coronamiento en forma de frontón triangular.


title: José Mas Dordal

text: En el entonces municipio independiente de Sarrià —hoy día un barrio más de Barcelona— construyó entre 1778 y 1816 la iglesia parroquial de San Vicente, sobre los restos de una anterior iglesia gótica de 1379, edificada a su vez sobre otra románica consagrada en 1147. Tiene tres naves intercomunicadas por arcos de medio punto, con cabecera plana y transepto con cúpula, así como capillas laterales.


title: José Mas Dordal

text: En 1789 fue aceptado como miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, siendo elevado a la categoría de académico artista.


title: José Mas Dordal

text: Entre 1782 y 1784 amplió el Palacio Episcopal de Barcelona con un nuevo edificio con fachada a la plaza Nueva, anexo al antiguo recinto románico y a una de las torres de la puerta decumana de la muralla romana. Tiene una estructura de cuatro plantas, con una fachada de aspecto neoclásico con un cuerpo central rematado en frontón, con un conjunto de ventanas y balcones alineados, algunos enmarcados por molduras y otros rematados por bajorrelieves. Originalmente la fachada estaba decorada en las entrepilastras con unas pinturas de Francesc Pla el ""Vigatà"", aunque hoy día solo quedan unos restos en el paramento central de la planta noble.


title: Apoteosis de Santo Tomás de Aquino (Zurbarán)

text: La Apoteosis de Santo Tomás de Aquino es un cuadro de Francisco de Zurbarán expuesto en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, España. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 475 cm de alto por 375 cm de ancho.


text: Zurbarán recibió el encargo de pintar esta Apoteosis, al tiempo que se le daban precisas instrucciones acerca de su ejecución: tamaño de la obra, colocación, tema, personajes, etc. El lienzo, enorme, habría de colocarse en el Colegio de Santo Tomás de Sevilla. Este colegio formaba doctores, por lo que el tema no es sino una exaltación de la propia labor del Colegio y sus monjes. Santo Tomás de Aquino es una de las figuras más relevantes de la teología cristiana. Se le nombró Doctor de la Iglesia en 1567. Por su importancia aparece rodeado de los cuatro Padres de la Iglesia, otros tantos personajes fundamentales para la elaboración de la doctrina. A su derecha se encuentran conversando San Ambrosio y San Gregorio; a su izquierda, San Jerónimo, de rojo cardenalicio, y San Agustín. Los cinco intelectuales se encuentran en el plano superior del cuadro, que simboliza en mundo divino. Sobre sus cabezas, el cielo en pleno asiente a sus conclusiones: destacan Dios Padre y Dios Hijo con la cruz. A estas dos figuras trinitarias se añade en el centro la paloma del Espíritu Santo, que ilumina con sus rayos a Santo Tomás. En el plano inferior se encuentra representada la tierra: los personajes principales de la Orden y nada menos que el emperador Carlos V. Su presencia se explica porque fue él quien facilitó los terrenos y la dote necesaria para la construcción y puesta en marcha del Colegio. A lo largo de su vida, el emperador ofreció su patronazgo continuo a los monjes y sus alumnos.


title: Altocumulus caballa

text: El altocumulus caballa es una nube casi transparente que suele aparecer aislada, y, con cielos despejados. Su aspecto es parecido al de un cúmulo, pero es más transparente, y las gotas que lo conforman, más ligeras.


title: Altocumulus caballa

text: Esta nube, como todos los altocúmulos no porta precipitaciones, pero alguna que otra vez, cae lluvia de ella.


title: Alan Weisman

text: Alan Weisman (24 de marzo de 1947, Minneapolis) es un autor, profesor y periodista estadounidense.


title: Alan Weisman

text: Weisman es licenciado en literatura por la Northwestern University. Es profesor asociado de periodismo y estudios latinoamericanos en la Universidad de Arizona, donde lleva un programa anual de periodismo internacional. También ha enseñado redacción y periodismo en la Universidad de Prescott y la Universidad de Williams, y ha sido becado por la Fulbright en Colombia.


title: Alan Weisman

text: Ha escrito varios libros y ganado numerosos premios internacionales por su trabajo en el periodismo y la literatura. El más reciente ha sido "El mundo sin nosotros", que describe un escenario del planeta luego de la desaparición de los humanos. Entre sus otros trabajos están: "Gaviotas: A Village to Reinvent the World" (1998), ganador del Social Inventions Award from the Global Ideas Bank, "An Echo In My Blood" (1999), "La Frontera: The United States Border With Mexico" y "We, Immortals" (1979). Sus reportajes sobre América Latina se han publicado en Harper’s, The New York Times Magazine, Los Angeles Times magazine, Atlantic Monthly, Orión, Audubon, Mother Jones, Condé Nast Traveler, y variadas antologías, incluyendo "The Best American Science Writing 2006".


title: Alan Weisman

text: Weisman también es editor de documentales de la "Homelands Productions", que ha creado diversos reportajes para la National Public Radio.


title: Alan Weisman

text: Vive con su esposa, la escultora Beckie Kravetz, en Massachusetts.


title: Nokia 1011

text: Nokia 1011 fue el primer teléfono GSM producido en masa. El número del modelo hace referencia a la fecha de lanzamiento (10 de noviembre de 1992).


title: Nokia 1011

text: Este dispositivo era de color negro y tenía unas dimensiones de 195 x 60 x 45 milímetros, al mismo tiempo, pesaba 475 gramos, tenía una pantalla monocromática y una antena extensible. La memoria podía contener 99 números de teléfono. El dispositivo, no empleo el tono de llamada característico de Nokia: eso fue introducido en 1994. El teléfono operaba en la banda de los 900 MHz. La duración de la batería era de 12 horas en modo de espera y 90 minutos en modo de conversación. Incorporaba un menú de ayuda en diez idiomas. La última versión del firmware de este teléfono fue (NHE-2) v 3.81.


title: Nokia 1011

text: La producción del Nokia 1011 continuó hasta 1998, fecha en la que se introdujo el modelo Nokia 2100 como sucesor.


title: Scott A. Mori

text: Scott A. Mori (Janesville, Wisconsin, 1941-c. 19 de agosto de 2020 ) fue un botánico estadounidense que estudió la taxonomía y ecología de los árboles de los trópicos, en concreto la familia de las "Lecythidaceae" –castaña de Brasil– entre 1975 y 2014.


title: Scott A. Mori

text: Fue curador de Botánica, en el Jardín Botánico de Nueva York. Se doctoró Ph.D. en la Universidad de Wisconsin en 1974 defendiendo la tesis: "Estudios Taxonómicos y Anatómicos de "Gustavia" (Lecythidaceae)." En Wisconsin fue asesor junto a Hugh H. Iltis. Fue experto en sistemática y ecología de "Lecythidaceae," neotropicales, y en la florística amazónica y de las Guyana, estudios que inició en 1975. Durante sus estudios viajó a México y América Central, debido a la valoración de sus investigaciones se asoció con Ghillean Prance botánico que también estudiaba las "Lecythidaceae" neotropicales, esta colaboración se mantuvo hasta 2014 años en que el Mori se retiró.


title: Scott A. Mori

text: A lo largo de sus años de investigación recopiló un herbario de cerca de 27 000 especímenes . Reunió también lianas y árboles de la Amazonia, las Guayanas y Brasil.


title: Scott A. Mori

text: Escribió más cerca de ciento treinta artículos científicos, publicó una docena de libros y fue autor de varios artículos en blogs.


title: Tumor de Warthin

text: En medicina, el tumor de Warthin, también conocido como cistadenoma papilar linfomatoso benigno, es un tipo de tumor benigno de las glándulas salivales. La causa de aparición es aún desconocida, aunque se ha demostrado una fuerte asociación con el fumar cigarrillos, pues una persona fumadora tiene 8 veces más riesgo de desarrollar un tumor de Warthin que el resto de la población general.


title: Tumor de Warthin

text: Aunque es menos frecuente que los adenomas pleomórficos, el tumor de Warthin es la segunda forma más común de tumor benigno de la parótida. Es mucho más común en adultos entre los 60 y 70 años de edad y se está empezando a ver una leve predilección femenina en los estudios más recientes, aunque en el pasado se ha asociado con una mayor incidencia entre hombres que mujeres. Este cambio puede que se deba a una mayor frecuencia de tabaquismo en mujeres. Entre un 5 - 14% de los casos, el tumor de Warthin es bilateral, pero las dos masas usualmente aparecen en diferentes momentos.


title: Tumor de Warthin

text: Se ha demostrado la existencia de factores ambientales y genéticos que contribuyen a una mayor probabilidad de aparición de los tumores benignos de Warthin, aunque el proceso de aparición no está aún claro. Algunos especulan que el tabaco y el virus del papiloma humano desencadenan su formación. El estar expuesto a la radiación, por ejemplo, está enlazado con la aparición de estos tumores.


title: Tumor de Warthin

text: La glándula que más comúnmente se ve afectada es la parótida. El tumor es de crecimiento lento, raramente doloroso y por lo general aparece en la cola de la glándula parótida, cerca del ángulo de la mandíbula.


title: Tumor de Warthin

text: Macroscópicamente, el tumor de Warthin es una masa blanda en la glándula parótida, bien enmarcada y contiene múltiples quistes.


title: Tumor de Warthin

text: Bajo el microscopio, el tumor de Warthin tiene una apariencia muy característica. Se ven los espacios quísticos rodeados por dos hileras uniformes de células acinares con núcleos centrales y picnóticos. Estos espacios quísticos tienen epitelio que lleva el nombre de "proyecciones papilares" que protruyen hacia los espacios quísticos. El epitelio en cuestión está compuesto en parte por un rico estroma linfoide con formación germinal en el centro.


title: Tumor de Warthin

text: La mayoría de los tumores de Warthin son intervenidos quirúrgicamente. La recurrencia es muy infrecuente, apareciendo entre un 6-12% de los casos. El tumor de Warthin tiene una muy remota posibilidad de que se torne maligno. Ocasionalmente puede estar presente junto con un adenoma pleomórfico o incluso junto a un carcinoma epidermoide.


title: Forstera

text: Forstera es un género con doce especies de plantas con flores perteneciente a la familia Stylidiaceae.


title: Arístides de Mileto

text: Arístides de Mileto ( (Aristeidês)), escritor griego de en torno al 100 a. C..


title: Arístides de Mileto

text: Escribió "Milesiaka", una colección de novelas eróticas y licenciosas de origen tradicional y oral que adquirió una enorme popularidad entre griegos y romanos. Las novelas fueron traducidas al latín por Lucio Cornelio Sisenna; la obra tuvo tal éxito que desde entonces la denominación fábula milesia pasó a significar genéricamente una narración de fondo erótico-licencioso. Se encuentran varias de ellas en el "Satyricon" de Petronio, como por ejemplo, en los capítulos 112 y 113, de "La matrona de Éfeso". Igualmente en Apuleyo y su "Metamorfosis" o "El asno de oro".


title: Arístides de Mileto

text: También es citado numerosas veces por Plutarco en sus "Moralia". En su "Vida de Craso", este historiador cuenta, que el general parto Surena mostró al senado de Seleucia la "Milesiaka", tomada del bagaje de un soldado prisionero tras la batalla de Carres. Considerada licenciosa, esta obra fue presentada por los partos como una prueba de la decadencia de sus enemigos romanos, incluso en tiempos de guerra.


title: Levenhookia

text: Levenhookia es un género con diez especies de plantas con flores perteneciente a la familia Stylidiaceae, que se encuentran al sur de Australia, en Victoria y Nueva Gales del Sur.


title: AD Leonis

text: AD Leonis (GJ 388 / LHS 5167 / SAO 81292) es una estrella cercana al sistema solar situada a algo menos de 16 años luz de distancia. Es una enana roja de tipo espectral M3V cuyo brillo fluctúa entre magnitud aparente +8,07 y +11.Se encuentra en la constelación de Leo y no es visible a simple vista. Con una luminosidad 277 veces inferior a la del Sol, tiene una temperatura efectiva de 3410 K. Su radio equivale al 39 % del radio solar y su masa es tan solo el 42 % de la masa solar. Su velocidad de rotación proyectada es de aproximadamente 3 km/s.


title: AD Leonis

text: AD Leonis una estrella fulgurante, una de las más activas en el hemisferio norte y una de las más estudiadas. En muchos aspectos, las erupciones en AD Leonis se asemejan a las que tienen lugar en el Sol. Se ha observado que las propiedades de las emisiones de AD Leonis son notablemente similares entre sí, incluso en llamaradas cuya morfología evolutiva es muy diferente. Esto sugiere un mecanismo de calentamiento común y una estructura atmosférica que es independiente de la evolución individual de cada erupción.


title: AD Leonis

text: Las vecinas más próximas a AD Leonis son también dos enanas rojas, GJ 1116, a 5,6 años luz, y Gliese 408, a 6,5 años luz.


title: AD Leonis

text: Al estar visualmente a 5 minutos de arco de Algieba (γ Leonis), AD Leonis ha recibido el nombre de Gamma Leonis C, si bien no está gravitacionalmente unida al sistema estelar Algieba, el cual está 8 veces más alejado.


title: Alfonsa de la Torre

text: Ildefonsa Teodora de la Torre y Rojas (Cuéllar, 4 de abril de 1915-ibídem, 19 de abril de 1993), más conocida por el de Alfonsa de la Torre, fue una poeta, ensayista y dramaturga española perteneciente a la denominada Generación del 36. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1951 por su obra "Oratorio de San Bernardino", uno de sus trabajos más reconocidos.


title: Alfonsa de la Torre

text: Su obra está caracterizada por un claro misticismo y sobre todo feminismo, corrientes contrarias a la época en que vivió, por lo que ha sido considerada una mujer adelantada a su tiempo. Además de poeta y dramaturga, fue profesora universitaria e investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y de varias fundaciones nacionales e internacionales.


title: Alfonsa de la Torre

text: Nació en la villa segoviana de Cuéllar el 4 de abril de 1915 en el seno de una familia nobiliaria acomodada. Su padre, Juan José de la Torre y Arocena, fue un médico especializado en enfermedades cutáneas, de familia oriunda de Cuenca y de larga trayectoria política en los partidos liberales y republicanos, en la que destacó su tío Mariano de la Torre Agero, que fue alcalde de la ciudad de Segovia. Su madre, Laura de Rojas y Velázquez, procedía de las más importantes familias aristocráticas de Cuéllar, contando entre sus ascendientes a los descubridores Gabriel de Rojas o Diego Velázquez de Cuéllar, de quienes habían heredado una gran fortuna compuesta entre otros bienes por el palacio de Pedro I el Cruel.


title: Alfonsa de la Torre

text: Desde los tres a los seis años sufrió una enfermedad por la que perdió temporalmente la visión, y para su recuperación se trasladaron a la finca familiar, denominada "La Charca" y situada a las afueras de la villa. La finca estaba presidida por una gran casa de estilo modernista, y rodeada de un extenso terreno en el que el padre de la familia, gran coleccionista, almacenaba una amplia variedad de plantas y animales exóticos, desde pavos reales hasta tigres. Allí ya comenzó a dictar poemas a su madre para que los recogiese en papel, formando un conjunto que posteriormente denominó "Lekitos de una adolescente en el paraíso" y que no consiguió publicar tras varios intentos.


title: Alfonsa de la Torre

text: Una vez recuperada, comenzó sus estudios en el Colegio de la Divina Pastora, donde formó un grupo de teatro y aprendió baile flamenco. Posteriormente se trasladó a Segovia para cursar el bachillerato en el Colegio de San José, donde tuvo por compañeros a Dionisio Ridruejo y Luis Felipe de Peñalosa.


title: Alfonsa de la Torre

text: Al finalizar sus estudios básicos en Segovia, se trasladó a Valladolid y posteriormente a Madrid para cursar estudios de cultura y lengua italiana. En 1934 recibió un duro golpe al fallecer su hermano pequeño, de tan sólo 10 años, hecho por el que regresó a Cuéllar, visita que repitió durante las vacaciones de 1936 donde le sorprendió el inicio de la Guerra Civil Española. En su villa natal pasó los primeros años de la guerra, hasta que recibió de su círculo de amigos la noticia de la publicación de la novela "Nada", de Carmen Laforet, lo que la animó a regresar a Madrid y continuar sus estudios.


title: Alfonsa de la Torre

text: Se licenció en Filología Románica por la Universidad Complutense de Madrid, habiendo sido compañera de aulas de Carmen Conde, Josefina Romo Arregui y Diana Ramírez de Arellano, y alumna de Dámaso Alonso, Pedro Salinas y Joaquín de Entrambasaguas. Se doctoró finalmente en 1944 con premio extraordinario y el tema elegido para su tesis fue la obra de la escritora extremeña Carolina Coronado. Ese mismo año se trasladó a Portugal estudiando en Lisboa y Coímbra lengua y literatura portuguesa hasta 1945, que regresó para impartir clases en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid en la especialidad de Filología Románica.


title: Alfonsa de la Torre

text: Durante la última etapa de su vida residió en Cuéllar, recluida junto a "Juanita" en su finca de "La Charca". Gracias a la considerable herencia con la que contaba Alfonsa, ambas se dedicaron exclusivamente a la cultura, instruyéndose en la pintura europea y leyendo, para lo cual contaban con una biblioteca personal de más de 6.000 volúmenes. Siguió manteniendo contacto con sus amigos del terreno artístico y literario, entre los que destacaron Juan Ramón Jiménez y León Felipe, quienes a través de la correspondencia mantuvieron a la pareja al tanto de la vida cultural del país.


title: Alfonsa de la Torre

text: Fue una persona de gran misticismo, como manifestó en su obra. Creía en la reencarnación, y consideraba haber sido en otra vida profesora en la Escuela de Alejandría, y se recordaba así misma estudiando en su famosa biblioteca, e incluso haber presenciado la entrada de Alejandro Magno en la ciudad. El relato de este tipo de historias en su círculo llevó a su amiga Menchu Gal a retratarla con el atuendo egipcio. Sus últimos años los vivió casi obsesionada con el tarot y las ciencias ocultas, y su casa estaba repleta de objetos esotéricos. Entre sus predicciones más llamativas, se encuentra el vaticinio de la gran nevada que se registró el día de su muerte, ocurrida el 19 de abril de 1993, después de haber iniciado los trámites para instaurar en su palacio de Pedro I una fundación que llevara su nombre y guardara su obra y colección de arte, que finalmente no llegó a realizarse.


title: Alfonsa de la Torre

text: Tildada su poesía por algunos críticos de minoritaria y erudita no lo es en manera alguna por ningún esnobismo a ultranza o por cualquier amañado hermetismo. Enraizada en las corrientes más vivas de la lírica popular y de la observación directa de las gentes, no encaja, a pesar de todo, en ninguno de los ismos de moda, ni se aviene con ninguna bandera, debido a un auticismo demasiado diferenciado. Su dificultad y rareza provienen, tal vez, de una vasta, heteróclita cultura de la que su saber decir no puede desprenderse en ningún momento, de un empleo libérrimo, casi salvaje, tanto de métrica y de rima, como de vocabulario, características todas ellas que la empujan a conseguir en cada nuevo intento, revolucionarias innovaciones, audaces logros, no sospechados hasta ahora en la creación poética.


title: Alfonsa de la Torre

text: Varios intelectuales de la época alabaron su obra, como Gregorio Marañón, que aseguró que muchos de los versos de Alfonsa nunca los olvidaría; un gran poeta, académico y crítico literario, Gerardo Diego, la denominó en el diario ABC como ""Ardiente y sublimada doctora de nuestra mejor poesía"" y Francisco Javier Martín Abril en un artículo sobre Santa Teresa: ""Si a mí me preguntasen por una poetisa española de hoy, yo contestaría Alfonsa de la Torre. Si a mí me preguntasen por una poetisa española de ayer, Teresa de Jesús, Santa Teresa"".


title: Alfonsa de la Torre

text: Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1951. Quienes entonces iniciaban su aventura artística y literaria en Segovia, recitaban de memoria los versos de Alfonsa.


title: Alfonsa de la Torre

text: Publicó diversas obras de poesía:Escribió "La Desenterrada", pieza que comienza a ensayarse en el María Guerrero de Madrid pero el exceso de originalidad y atrevimiento, para aquellos años, aconsejan su suspensión. "La cierva perseguida" (posteriormente titulada "Cierva Acosada") y "Las collarisas" fue un intento por completar una trilogía. De sus cartas recuperadas se deducen otros títulos teatrales de los que no hay mayores referencias: "El precio de la vaca", "Lycantropos" y "Cuando la Virgen loca enciende su lámpara". También publicó un estudio: "El habla de Cuéllar" (1951) BRAE, vol. 31; donde analiza con detenimiento las peculiaridades en el habla que tienen los habitantes de Cuéllar, manifestando que su vocabulario es rico y vario y que muchas palabras no han sido recogidas por los lingüistas. Según ella hay influencia leonesa, mozárabe y algunos americanismos, importación quizá de los cuellaranos que pasaron a América durante su descubrimiento y posterior colonización, como pueden ser los vocablos "quinchar", "quinchón"...


title: Alfonsa de la Torre

text: Humanista, culta e inquieta, tocó otros géneros literarios con éxito; el ensayo, entre los que destacan el brillante trabajo antes citado, y ampliado después, sobre Carolina Coronado, y otro – no menos exhaustivo - sobre la pintora portuguesa Josefa de Óbidos (Josefa de Ayala), con ayuda de la Fundación Gulbenkian, lo que origina el traslado durante años, de su residencia a Lisboa.


title: Alfonsa de la Torre

text: “"Y Dios me repetía que ese nombre era el mío que me llamaba Alondra, pero yo bien sabía que me llamaba Alfonsa..."”.


title: Eugenia discors

text: Eugenia discors es una especie de planta con flor en la familia de las Myrtaceae. Es endémica de Perú. Es un árbol o arbusto solo conocido de la colección tipo, proveniente, probablemente, de la cuenca del Río Mayo, la cual ha sido escasamente herborizada. Podría estar representada en el Bosque de Protección Alto Mayo. Y tiene amenaza por pérdida de hábitat.


title: Eugenia discors

text: "Eugenia discors" fue descrita por Rogers McVaugh y publicado en "Fieldiana, Botany" 13(4/2): 692. 1958. Eugenia: nombre genérico otorgado en honor del Príncipe Eugenio de Saboya.


title: Eugenia discors

text: discors: epíteto


title: Phyllachne

text: Phyllachne es un género con cuatro especies de plantas con flores perteneciente a la familia Stylidiaceae.


title: Carles Grau

text: Carles Grau (Barcelona, 1714-ibídem, 1798) fue un arquitecto y escultor español, discípulo de Pere Costa.


title: Carles Grau

text: Trabajó en el castillo de San Fernando de Figueras, donde hizo la fuente de la plaza. En Barcelona hizo las imágenes laterales (hoy desaparecidas) de la fachada de la iglesia de San Miguel del Puerto, en La Barceloneta, la escultura aplicada del Palacio de la Virreina (1775) y seguramente también la dirección de la obra, la capilla de Santa Marta (hoy en el Hospital de la Santa Creu), la parte escultórica de la fachada de la Basílica de la Merced, el Colegio de Cirugía y el Palacio del duque de Sessa.


title: Stylidium

text: Stylidium es un género con 318 especies de plantas carnívoras de flor perteneciente a la familia Stylidiaceae.


title: Stylidium

text: Se consideran las plantas protocarnivoras o carnívoras por la presencia de tricomas glandulares en los tallos y las flores, que son capaces de atraer, capturar y digerir pequeños insectos.


title: La corporación

text: La corporación ("The Corporation"), titulado en España Corporaciones. ¿Instituciones o psicópatas?, es un documental canadiense del 2003 que en tres entregas describe a la corporación multinacional moderna que hace 150 años no poseía poder. A partir de la constatación de que las empresas modernas, amparadas por el estatus de personas jurídicas, han ido adquiriendo derechos propios de los seres humanos personas físicas, el documental analiza la conducta social de las empresas a través de diversos ejemplos, y utilizando los criterios psiquiátricos con los que un psiquiatra evaluaría la conducta y la salud mental de un individuo cualquiera.


title: La corporación

text: La evaluación de la "personalidad" de la persona jurídica que es la corporación, a partir de los criterios del Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV), establece un paralelismo entre la conducta de la corporación moderna con ánimo de lucro y el comportamiento de un psicópata clínicamente diagnosticado. Las prácticas corporativas examinadas encajan con los síntomas que el DSM-IV considera definitorios de la psicopatía, atestiguado por el doctor Robert D. Hare, especialista de renombre en el campo de la psicología criminal.


title: La corporación

text: El documental muestra el desarrollo de la sociedad anónima contemporánea, desde una entidad legal que se originó como una institución del gobierno con funciones públicas específicas, hasta el alcance de una institución comercial moderna titulada con la mayoría de los derechos legales de una persona. Un tema es su evaluación como una «personalidad», como resultado de un caso en 1886 en la Corte Suprema de los Estados Unidos en donde una declaración del juez presidente Morrison R. White considera las corporaciones como «personas» con los mismos derechos que los seres humanos, basado en la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. La declaración de la película se efectúa a través de los diagnósticos críticos en la DSM-IV; Robert Hare, un profesor de Psicología de la Universidad de Columbia Británica y un consultante para el FBI, comparó el perfil de sociedades anónimas lucrativas contemporáneas al de un psicópata diagnosticado clínicamente. El documental se concentra mayormente en las corporaciones de América del Norte, especialmente las de los Estados Unidos.


title: La corporación

text: La película se divide en secciones explicativas y critica las prácticas empresariales de negocios. Se establece un paralelismo entre la manera sistemática en que se comportan las corporaciones y los síntomas de DSM-IV para la psicopatía. Por ejemplo, desprecio por los sentimientos de otras personas, la incapacidad de mantener las relaciones duraderas, temerario desprecio por la seguridad de los demás, mentir por lucro, la incapacidad de experimentar culpa y la falta de conformidad a las normas sociales y el respeto de la ley.


title: La corporación

text: Entre los tópicos tratados se incluyen el Business Plot (complot de negocios), en el que en 1933 el General Smedley Butler expuso un presunto complot corporativo contra el por aquel entonces Presidente de los EE. UU. de N. A. Franklin Roosevelt; la "Tragedia de los comunes"; la advertencia de Dwight D. Eisenhower al pueblo sobre la amenaza representada para la democracia por el naciente complejo militar-industrial; las externalidades; la supresión de una investigación periodística acerca de la Somatotropina bovina u hormona del crecimiento en la programación de una estación de televisión afiliada a la Fox News; la creación de la gaseosa Fanta por The Coca-Cola Company debido al embargo comercial en Alemania Nazi; el supuesto papel de IBM en el holocausto nazi; la Guerra del Agua de 2000 desencadenada por la privatización del abastecimiento de agua municipal de la ciudad de Cochabamba, Bolivia en favor de la Bechtel Corporation; y temas generales de la responsabilidad social corporativa, la noción de la responsabilidad limitada, la corporación como un psicópata, y la corporación como una persona.


title: La corporación

text: Persona jurídica con derechos-: Después de la varias definiciones de lo que es o debería ser una corporación o empresa se hace una descripción histórica, en la cual se muestra como al principio una corporación no podía tener propiedades privadas y tenía una misión, capital y tiempo de vida bien determinado. Después de la guerra civil y la revolución industrial las corporaciones se hicieron más poderosas, y exigieron estar resguardadas bajo la enmienda 14 de la constitución de EE. UU. que garantizaba la vida, libertad y propiedad, con el argumento que son una persona jurídica. Una corporación no actúa de mala fe o malignamente, simplemente cumple con su objetivo primordial -beneficios económicos- de la mejor forma incluso afectando a otras personas tanto físicas como jurídicas. Al igual que cualquier persona, basado en experiencias pasadas, podemos determinar el tipo de organización que es. Muchos países pobres cuyas personas no tienen más que ofrecer que mano de obra barata sienten a las empresas como una bendición ya que con los bajos salarios que pagan logran comprar la comida necesaria para sobrevivir. A cambio de la supervivencia las personas son explotadas pagándoles un % ínfimo del costo del objeto en producción -en el caso de Nike 0,3%-. Una vez que las personas dejan de estar desesperadas por su supervivencia aumentan los salarios, es entonces cuando las empresas se trasladan a otro país pobre para mantener sus costos de producción bajos. Los gobiernos, para atraer las inversiones extranjeras, implementan incentivos fiscales como zonas francas de libre comercio; y como hay muchos países en la misma situación, cada país se ve obligado a incrementar tales incentivos hasta que los salarios apenas cubren las 3 comidas diarias haciendo poco para mejorar la economía local como se esperaba.