title: Telopea speciosissima

text: Aunque crecen naturalmente en suelos profundos arenosos, la especie ha probado ser adaptable a otros suelos profundos y bien drenados, especialmente donde las laderas naturales ayudan al drenaje.


title: Telopea speciosissima

text: A pesar de su crecimiento natural en el interior de los bosques, los waratahs florecen de mejor manera expuestas al sol.


title: Telopea speciosissima

text: Son una flor popular y se puede adquirir ya cortada. Se pueden cultivar comercialmente en Australia al norte de Sídney y en Dandenong Ranges (cordilleras) cerca de Melbourne. También son cultivadas comercialmente en Nueva Zelanda, Hawái e Israel.


title: Telopea speciosissima

text: Algunas formas naturales se han seleccionado para su cultivo: En adición, algunos híbridos con especies relacionadas se han producido:


title: Telopea speciosissima

text: La forma extraordinaria del Waratah de Nueva Gales del Sur se ha hecho un motivo popular en el arte australiano en la primera parte del siglo XXI y fue incorporada en los diseños de art nouveau de aquella época. En 1925, el artista Margaret Preston produjo en una pieza de madera pintada a mano una representación de waratahs. La especie también apareció en la estampa de 3 chelines en 1959 diseñada por la ilustradora botánica Margaret Jones y en la estampa de 30c en 1968.


title: Telopea speciosissima

text: En 1962 se proclamó como el emblema floral oficial de Nueva Gales del Sur. Desde aquella vez la especie ha sido adoptada por otras organizaciones, incluyendo la tienda departamental Grace Bros y el equipo de rugby New South Wales Waratahs.


title: Telopea speciosissima

text: El waratah de Nueva Gales del Sur fue descrito por primera vez por el botánico James Edward Smith en su ensayo de 1793 "A Specimen of the Botany of New Holland" (Un espécimen de botánica de Nueva Holanda), de "varios especímenes cuidadosamente disecados enviados por John White". El dio a la especie su nombre original binomial de "Embothrium speciosissimum". Se le dio su nombre actual de "Telopea speciossima" por el botánico Robert Brown en 1810.


title: Licq

text: En informática, Licq es un clon libre del original cliente ICQ que se ejecuta en Linux y en otros sistemas Unix. Las últimas versiones soportan ICQ, AIM y MSN. Licq tiene muchas de las características del cliente oficial y no tiene una función de los anuncios, a diferencia de los clientes de AOL. Además, es posible cifrar los mensajes mediante SSL cuando hable con personas que también usan Licq o climm o SIM (Licq pero no reconoce la no-Licq SSL capacidad por sí mismo). Le falta el apoyo para el envío de mensajes reconoció. De cifrado a través de GPG es apoyado a través de un plugin.


title: Licq

text: Licq está licenciado bajo los términos de la Licencia Pública General de GNU, la GPL. La interfaz gráfica de usuario por defecto usa Qt, aunque también otro tipo de interfaces, como la consola o GTK+, están disponibles mediante el uso de plugins.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La Universidad Sofía de Tokio, "" es una universidad católica privada de Japón, cuyo campus principal está localizado en Yotsuya, un área de Chiyoda en Tokio. Sophia es comúnmente reconocida como una de las tres mejores universidades privadas de Japón junto con Universidad de Keiō y Universidad de Waseda, y es conocida por su educación internacional.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La Universidad de Sofía de Tokio fue oficialmente establecida en 1913 como una escuela especial por la Compañía de Jesús. Desde entonces ha crecido y se ha ido convirtiendo en una gran universidad con excelente reputación contando con más de 10 000 estudiantes a nivel profesional y 1000 estudiantes graduados a través de sus cuatro campus en el área de Tokio. El nombre de Sofía viene del griego "sophia" que significa "sabiduría". El nombre en japonés, "Jōchi daigaku", literalmente se traduce como "Universidad de la Gran Sabiduría".


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La escuela fue reconocida como universidad por primera vez en 1928, pero su historia se remonta hasta la época de la llegada de San Francisco Javier a Japón, en 1549. Javier mostró su interés en aquel momento por fundar una universidad en la capital japonesa. Es por eso que se encuentra una estatua del santo frente al edificio principal del campus de Ichigaya.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: El campus principal de la universidad, ubicado en Yotsuya, es un campus urbano que consta de aproximadamente 25 grandes y modernos edificios en el centro de Tokio. La mayoría de los 10 000 estudiantes de la universidad cursan aquí sus estudios. Las facultades de Humanidades, Derecho, Estudios Internacionales, Economía, Artes Liberales y Ciencia y Tecnología también están establecidas aquí, así como la biblioteca principal, cafetería, gimnasio, capilla, librería y oficinas.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: En abril de 2006 la Facultad de Cultura Comparativa (FCC), que estaba ubicada en el campus Ichigaya, se trasladó al campus principal en Yotsuya. Al mismo tiempo, la FCC cambió su nombre por el de Facultad de Artes Liberales (FLA). Prácticamente la totalidad de los estudiantes de intercambio estudian en este campus, ya que todos los cursos de la FLA se imparten en inglés, a excepción de los cursos de japonés.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La oficina del Consejo de Intercambio de Educación Internacional, responsable de los programas internacionales y de más de la mitad de los alumnos extranjeros, también se encuentra en el campus principal de Yotsuya.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: En el campus de Shakujii (Tokio) se encuentra la Facultad de Teología.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: Finalmente en el campus de Hadano, en la prefectura de Kanagawa, se encuentra el Colegio de Educación Media de Sofía, así como otros salones y complejos deportivos.


title: Condado de Henry (Ohio)

text: El condado de Henry es uno de los 88 condados del Estado estadounidense de Ohio. La sede del condado es Napoleon, y su mayor ciudad es Napoleón. El condado posee un área de 1.088 km² (los cuales 9 km² están cubiertos por agua), la población de 29.210 habitantes, y la densidad de población es de 27 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1820.


title: Salvemos Eurovisión

text: Salvemos Eurovisión es el nombre que eligió TVE para la convocatoria para elegir al intérprete y a la canción que representaron a España en el Festival de Eurovisión 2008.


title: Salvemos Eurovisión

text: Esta convocatoria se desarrollaba primero a través de Internet, mediante una alianza entre MySpace y TVE. Se creó una web donde cualquiera podía presentarse creándose un MySpace musical y proporcionando un vídeo de presentación. En esa web, cualquiera con acceso a Internet podía escuchar las canciones y (si tenía cuenta de correo electrónico) votar por ellas. Los cinco temas más votados y otros cinco elegidos por un jurado de expertos de música y televisión fueron los finalistas de entre los cuales el público eligió a su favorito mediante llamadas telefónicas y mensajes SMS. Estos diez finalistas participaron el 8 de marzo en un programa especial de TVE, también llamado Salvemos Eurovisión, presentado por Raffaella Carrá, en el que se determinó el representante de TVE en el festival de Belgrado.


title: Salvemos Eurovisión

text: La canción ganadora fue "Baila el Chiki-chiki", interpretada por Rodolfo Chikilicuatre.


title: Salvemos Eurovisión

text: Esta convocatoria, presentada por TVE como "el mayor casting público que hayamos realizado en este país para un certamen público de estas características", sufrió múltiples retrasos y recibió numerosas críticas y acusaciones, sobre todo a la preselección vía Internet. Los fallos técnicos y humanos relacionados con la web de MySpace fueron frecuentes. El final de las votaciones vía Internet se vio marcado por el Conflicto "El Gato" en Eurovision.


title: Salvemos Eurovisión

text: Los requisitos para poder participar en la selección de MySpace para poder ser elegidos participar en Eurovisión, estaban resumidos en unas sencillas pautas:Además, el artista o grupo seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión 2008 debe estar dispuesto a ceder todos los derechos exigidos por la UER (y que TVE también precisa), y negociará un contrato editorial con TVE/RTVE.


title: Salvemos Eurovisión

text: Junto con los requisitos para participar en la gala de Eurovisión además había que crearse un MySpace musical (si no se tenía ya), subir la canción al portal de las votaciones y crear, a su vez, un vídeo de presentación para su candidatura.


title: Salvemos Eurovisión

text: De entre todos los presentados, los cinco más votados por los internautas más otros cinco elegidos por un "comité de expertos" serían los que irían a la gala. Con esta medida de elegir 5 de los 10 candidatos de forma interna RTVE intentaba mitigar el "fenómeno fan" que supuestamente impediría a los artistas menos conocidos poder clasificarse.


title: Salvemos Eurovisión

text: En principio el periodo de votación era desde el sábado 14 hasta el sábado 23 a las 23:59 horas. El inicio de las votaciones se retrasó dos días. Posteriormente, durante el periodo de votación, se retrasó el final de las votaciones otros dos días, hasta las 23:59 del lunes 25. El proceso de votación se explicaba oficialmente con los siguientes puntos: En el mismo comunicado se afirmaba que ""los cinco candidatos más votados a las 00.00 horas del 25 de febrero serán considerados finalistas"". Esta afirmación fue retractada en el mismo momento en el que se debía hacer efectiva mediante otro comunicado oficial.


title: Salvemos Eurovisión

text: En el punto 2 se dice que los cinco votos diarios son por persona. Por las características de la votación, este punto no podía controlarse ni hacerse cumplir. Sí se controlaba que la votación la realizaba un humano, mediante la casilla de verificación nombrada en el punto 3. Pero la restricción de los cinco votos diarios estaba controlada por la dirección de correo electrónico.


title: Salvemos Eurovisión

text: Un buen número de usuarios de Internet tiene más de una cuenta de correo electrónico, y no había forma de demostrar si dos cuentas pertenecían a distintas personas o no.


title: Salvemos Eurovisión

text: Aun en el hipotético caso de que internamente se guardara la IP desde la que se votaba o se validaba el voto, ese dato no aportaría nada, ya que ni ambas IP tienen porqué coincidir, ni una IP se corresponde con una sola persona.


title: Salvemos Eurovisión

text: Juan Carlos Mendoza afirma en su MySpace que fue seleccionado para aparecer entre las candidaturas, pero que no llegó a aparecer nunca en la web. Afirma que MySpace alegó que había desaparecido "por error del servidor", le dijeron "que lo mirarían" y le pidieron disculpas.


title: Salvemos Eurovisión

text: El jueves 14 se abrió el periodo de votaciones. La afluencia de votantes fue tal que los servidores de MySpace no pudieron soportarlo. La votación se cerró y se anunció que volvería a abrirse el sábado 16, y que acabaría la medianoche del 25. Hasta el miércoles 20 el indicador de los días que quedaban indicaba dos días de menos.


title: Salvemos Eurovisión

text: Algunos servidores de correo electrónico, como Hotmail, Yahoo! o Telefónica, consideraron la cuenta de MySpace desde la que se enviaba el e-mail de confirmación en unos casos como correo basura (y, por tanto, enviaron esos e-mails directamente a la carpeta de correo no deseado o spam) y en otros directamente bloquearon esa dirección.


title: Salvemos Eurovisión

text: Entre los 537 candidatos (hubo denuncias de que se siguieron admitiendo candidatos una vez iniciadas las votaciones) se coló David Fernández, humorista de Buenafuente, con su personaje Rodolfo Chikilicuatre.


title: Salvemos Eurovisión

text: Su canción "Baila el Chikichiki" apareció en el programa el 5 de febrero, y se anunció que era candidata a representar a TVE en Eurovisión, y que se le podría votar. Además de los votantes individuales que esto pudo provocar, en algunos foros desde el día 17 de febrero se abrieron hilos invitando a votar a Chikilicuatre, captando así a numerosos internautas que no sabían nada de las votaciones o hasta el momento no se habían interesado.


title: Salvemos Eurovisión

text: Pocos días después, los usuarios de Media-Vida, visto que no conseguían su objetivo de aparecer en La Sexta por impulsar la candidatura de Chikilicuatre, deciden sabotear su candidatura votando masivamente a Antonio "El Gato". No obstante, su estrategia resultó fallida por usar un "script" para realizar votaciones a "El Gato" y ser detectado el fraude por TVE/MySpace.


title: Salvemos Eurovisión

text: Si bien el día 17 iba séptimo, al acabar el día 19 Rodolfo ya había alcanzado la segunda posición, con unos 1000 votos de ventaja sobre Mayte, que iba tercera. Tres horas después, ya era primero, desbancando a La Casa Azul. Durante dos días se mantuvo en lo alto de la clasificación ampliando su ventaja.


title: Salvemos Eurovisión

text: Anteriormente a la elección de "Lorena C" e "Innata", se escogió a "La La Love You" y "Null System" que fueron descalificados por no cumplir los requisitos anteriores, concretamente el de haber sido editada la canción antes de octubre de 2007. Programa especial de TVE, titulado también "Salvemos Eurovisión", que se emitió en directo el 8 de marzo de 2008 a las 22:30 en La 1. Raffaella Carrà fue la encargada de presentarlo.


title: Salvemos Eurovisión

text: Mediante este programa se dio a conocer quien de los diez finalistas es el representante de TVE en Eurovisión 2008. La decisión del ganador la toman los telespectadores, que desde la noche del miércoles 4 de marzo hasta el final de la gala pudieron votar entre los diez seleccionados a través de llamadas telefónicas y mensajes SMS. Estaba previsto que se abrieran las líneas el viernes 29 de febrero, al día siguiente de conocer a los diez finalistas. Pero, primero, los rumores sobre una nueva descalificación de algún candidato, y después, la negociación con el operador telefónico, hicieron que se atrasase su inicio, según explicaron responsables de Eurovisión de TVE.


title: Salvemos Eurovisión

text: De entre los 10 candidatos totales preseleccionados para la Gala tras las votaciones en MySpace, Rodolfo Chikilicuatre obtuvo 12 puntos (La máxima puntuación) en las votaciones previas a la misma. En los votos escrutados durante la noche de la Gala, obtuvo 48 puntos (Máxima puntuación también), proclamándose ganador absoluto por la audiencia y siendo nombrado representante de España en el certamen de Eurovisión de 2008 en Belgrado. Rodolfo consiguió el máximo número de votos posibles que se podían obtener en las tres fases de votaciones de que constó la selección del representante español. En segundo lugar quedó Coral, con “Todo está en tu mente” con 48 votos.


title: Salvemos Eurovisión

text: Inicialmente la gala iba a celebrarse el 1 de marzo, pero TVE decidió retrasarla una semana.


title: Beilschmiedia tarairi

text: Taraire, Beilschmiedia tarairi, es un árbol de la familia Lauraceae, endémico de la isla Norte de Nueva Zelanda. Es un árbol de la parte superior de los bosques (dosel) de las tierras bajas de Nueva Zelanda, con frecuencia creciendo en asociación con el kaurí ("Agathis australis"), pohutukawa ("Metrosideros excelsa"), tawapou ("Pouteria costata"), y con el puriri ("Vitex lucens") en rocas y suelos basálticos. "Beilschmiedia" es un género de aproximadamente 40 especies de árboles y arbustos con hojas opuestas y alternadas.


title: Beilschmiedia tarairi

text: El taraire se distribuye solamente en el norte de la Isla del Norte a 38°S de latitud. Es más común al norte de Auckland y Thames aproximadamente a 37°S. Sin embargo poblaciones dispersas del árbol ocurren en la costa oeste entre Port Waikato y Kawhia Harbour, y tierra adentro en Pukemokemoke. En el este se desarrolla en poblaciones dispersas en East Cape.


title: Beilschmiedia tarairi

text: El taraire crece hasta 22 m de altura, y tiene una muy amplia corona. El tronco puede llegar a medir 1 m de diámetro. La corteza es café oscura y lisa. Las ramas son anchas y tienen a expandirse profusamente. Vellos finos de color café rojizo cubren densamente las ramillas, hojas jóvenes, tallos de las hojas y los capullos de las flores. Las hojas verde oscuras que miden generalmente entre 50 y 72 mm de largo, y 34 a 48 mm de ancho, son alternadas, aterciopeladas, y simples, con venas deprimidas. Los tallos de las hojas son de 8 a 12 mm de largo. La inflorescencia es un panículo erecto de hasta 100 mm de largo elevándose desde las axilas de las hojas. La floración ocurre entre septiembre y diciembre, con un pico en noviembre. Las flores verdosas son de 3-5 mm de diámetro y con frecuencia revestido con densos vellos café-rojizos. El fruto es una drupa erecta, elíptica a ovoide de aproximadamente 30 por 16mm, púrpura oscuro cuando está maduro, y cubiertas de una lozanía cerosa . Contiene una semilla. El fruto madura entre marzo y noviembre, y es la comida favorita del kereru (Paloma de Nueva Zelanda).


title: Beilschmiedia tarairi

text: El taraire es una especie muy particular por su apariencia tropical cuyas hojas amplias con venas deprimidas y sus grandes frutos erectos parecidos a ciruelas lo distinguen de los otros árboles y arbustos de Nueva Zelanda. El taraire es una de las tres especies endémicas de "Beilschmiedia" en Nueva Zelanda. Las otras tres son comunes en el dosel del bosque son el "tawa" ("Beilschmiedia tawa"), que tiene hojas delgadas parecidas al álamo; y el tawaroa ("Beilschmiedia tawaroa") que es similar al tawa pero con hojas más anchas.


title: Beilschmiedia tarairi

text: La propagación es fácil desde la semilla fresca, y una mejor germinación resulta si la carne que rodea la semilla es removida. No se considera como amenazada, pero su futura dispersión puede verse limitada porque la crecientemente rara paloma de Nueva Zelanda es la única especie que puede dispersar las semillas del taraire. Las cuales pasan sin daño alguno desde su sistema digestivo.


title: Beilschmiedia tarairi

text: Sus semillas son comestibles luego de ser cocidas, el sabor y la textura de estas semillas cocidas recuerda a una patata. Tradicionalmente los maoríes antiguamente comían semillas de taraire cocidas, pero generalmente consideraban más deseables las semillas de "tawa" en comparación a las de esta especie.


title: Beilschmiedia tarairi

text: La madera del taraire es de grano recto pero frágil y predispuesta a quebrarse y pudrirse, y no es resistente cuando se le expone a los elementos. Por eso ha sido usada en pisos, mueblería, marcos de retratos y leña. Los maoríes lo convertía en mazos y garrotes.


title: Xawtv

text: Xawtv es un programa que permite el uso de un PC para ver y grabar la televisión, ya sea con un sintonizador de TV o una tarjeta receptora de satélite (DVB-S). xawtv funciona en sistemas operativos tipo Unix-like y está disponible bajo la licencia GPL.


title: Xawtv

text: XawTV no favorece ningún entorno de escritorio particular. Viene con las aplicaciones que utilizan los widgets basados en Motif, así como otras aplicaciones X11 y la línea de comandos. Trabaja con Video4Linux y XVideo. La interfaz para xawtv es minimalista.


title: William James Sidis

text: William James Sidis (Nueva York, 1 de abril de 1898 – Boston, 17 de julio de 1944) fue un niño prodigio estadounidense. Sus padres eran de origen ucraniano y a la vez de origen judío. Desde niño demostró poseer sorprendentes habilidades intelectuales de memorización, especialmente en las matemáticas y en el dominio de múltiples lenguas. Según diversas fuentes científicas, es considerado la persona más inteligente de toda la historia debido a su elevado coeficiente intelectual, el cual era superior a los 300


title: William James Sidis

text: Era hijo de padres inmigrantes judíos. Nació el 1 de abril de 1898, en la ciudad de Nueva York. Su padre, Boris Sidis, médico psiquiatra y filósofo, publicó numerosos libros y artículos, y destacó principalmente en psicología anormal. Había emigrado en 1887 para huir de la persecución política en su país de origen. La familia de su madre, Sarah (licenciada en medicina), de apellido Mandelbaun, había huido de los pogromos en 1889. Sarah estudió en la Universidad de Boston y se graduó en la Escuela de Medicina en 1897.


title: William James Sidis

text: William recibió este nombre por su padrino, el filósofo norteamericano William James, amigo y colega de su padre. Boris era políglota y su hijo William también heredó esta aptitud, que demostró a edad temprana. Los padres de Sidis creían en una educación afectuosa, precoz y llena de conocimiento.


title: William James Sidis

text: Su padre aplicó sus propios conocimientos de psicología en su hijo para potenciar una alta capacidad intelectual. A los 18 meses de edad, el joven William podía leer el "New York Times". A los ocho años conocía 8 idiomas —además de su lengua madre, el inglés: el latín, el griego, el francés, el ruso, alemán, el hebreo, el turco y el armenio; a los 7 años inventó uno, el vendergood. Aprobó el tercer curso de primaria en tres días. Escribió cuatro libros (dos de anatomía y dos de astronomía) entre los 4 y los 8 años. Antes de cumplir los 8 años, fue aceptado en el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), a los 11 años entró en la Universidad de Harvard, y era experto en matemáticas aplicadas. A los 16 años, se graduó en medicina. Antes de su muerte, era capaz de hablar cerca de 40 idiomas a la perfección.


title: William James Sidis

text: Se ha afirmado que tenía un cociente intelectual estimado de entre 255 y 300 puntos (el rango de una persona considerada normal se encuentra entre 90 y 110).


title: William James Sidis

text: Falleció el 17 de julio de 1944, a los 46 años, tras terminar su séptima y última carrera. Según un mito popular, la causa de su muerte fue una embolia cerebral. Nunca tuvo pareja ni una vida familiar propia. No le interesaba establecer contacto con otras personas y era bastante reservado. Su caso alimentó la creencia según la cual los niños prodigios fracasan durante la edad adulta y que la educación acelerada podría ser perjudicial. En 1977, la psicóloga Kathleen Montour llamó a esta creencia «la falacia de Sidis».


title: William James Sidis

text: Después de su muerte, su hermana hizo la afirmación no verificable de que su cociente intelectual era ""el más alto que jamás se había obtenido"", pero no se dispone de registros de ninguna prueba de cociente intelectual que Sidis haya hecho.


title: William James Sidis

text: Sidis creó una lengua propia, a la que llamó Vendergood en su segundo libro, el "Libro de Vendergood", que escribió a la edad de ocho años. La lengua se basaba sobre todo en el latín y el griego, pero también incluyó elementos del alemán, del francés y de otras lenguas románicas.


title: William James Sidis

text: En 1919, poco después de dejar la facultad de derecho, Sidis fue arrestado por encabezar una marcha socialista realizada en Boston, reivindicando el Día del Trabajador; la marcha finalmente acabó en disturbios. Fue sentenciado a 18 meses de prisión bajo la ley antidisturbios de 1918, por amotinamiento y agresión. Durante el juicio, Sidis declaró haber sido objetor de conciencia de la Primera Guerra Mundial; que era ateo y comunista, aunque afirmaba creer en "algo que se aparta de un ser humano", aunque tiempo después desarrolló su propia filosofía libertaria basada en los derechos individuales y en ""la continuidad social de América"".


title: William James Sidis

text: El debate acerca del método de educación de William Sidis formó parte de una discusión más amplia sobre la mejor manera de educar a los niños. Los diarios criticaban la manera en la que Boris Sidis había criado a su hijo. La mayoría de los educadores de la época pensaban que las escuelas debían exponer a los niños a experiencias comunes para crear buenos ciudadanos, y la mayoría de los psicólogos creían que la inteligencia era hereditaria, una posición que se oponía a la educación temprana en casa.


title: William James Sidis

text: La dificultad con la que Sidis y otros estudiantes jóvenes altamente dotados se encontraron fue una estructura universitaria con una rígida opinión en contra de dejarlos avanzar rápidamente a la educación superior. El debate sobre la educación para niños prodigio persiste hasta nuestros días, y el caso de Sidis sigue siendo tema de discusión. Dentro de los estándares modernos, Sidis suele clasificarse como un individuo altamente dotado. Esto es lo que creen algunos expertos, aunque otros opinan que el hecho de pasar a las mentes prodigiosas a cursos mayores es beneficioso y es necesario para que no malgasten el tiempo en cursos de bajo nivel para su inteligencia.


title: William James Sidis

text: La afirmación acerca del CI de Sidis tiene origen en el libro de Abraham Sperling titulado "Psychology for the Millions" (1946), donde se recoge la afirmación de la hermana de Sidis de que él tenía el coeficiente intelectual "más alto que se había obtenido nunca", pero autores posteriores han encontrado que algunos de sus biógrafos, como Amy Wallace, exageraron su coeficiente intelectual real, como el propio Sperling ha señalado:


title: William James Sidis

text: Se ha constatado que Helena y la madre de William, Sarah, tenían una reputación de afirmaciones exageradas sobre la familia Sidis. Helena también había afirmado falsamente que el examen del Servicio Civil que William realizó en 1933 fue un test de inteligencia, y que su calificación era un CI con una puntuación de 254. Helena también afirmó que '"Billy conocía todos los idiomas del mundo, mientras que mi padre solo sabía veintisiete. Me pregunto si había alguno que Billy no supiera." Esta afirmación no fue respaldada por ninguna otra fuente ajena a la familia Sidis, y Sarah Sidis también hizo una afirmación inverosímil en su libro de 1950 "The Sidis Story", acerca de que William podía aprender un idioma en un solo día. Su padre, Boris Sidis, descartó en una ocasión las pruebas de inteligencia como algo "tonto, pedante, absurdo y groseramente engañoso."'


title: William James Sidis

text: La vida y el trabajo de Sidis, y sobre todo sus ideas sobre los nativos norteamericanos, se analizan en el libro de Robert M. Pirsig titulado "" ("") (1991). El caso de Sidis también se estudia en "Ex-Prodigy", la autobiografía del matemático Norbert Wiener, dotado de una inteligencia prodigiosa y contemporáneo de Sidis en Harvard.


title: William James Sidis

text: Un autor danés, Morten Brask, escribió una novela de ficción basada en la vida de Sidis, titulada "The Perfect Life of William Sidis" ("La vida perfecta de William Sidis"), que se publicó en Dinamarca en el 2011.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación (Olvera)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación del municipio de Olvera (provincia de Cádiz, España) se ubica en la plaza de la Iglesia. Se trata de una construcción neoclásica mandada erigir a finales del siglo XVIII por los duques de Osuna y culminada en 1843, tras el posterior derribo en 1822 de la antigua iglesia Mayor, con la misma advocación. De esa antigua Iglesia solo se conserva su ábside. Sabemos que el antiguo templo, bajo los cimientos del actual, fue mandado construir por Juan Téllez Girón II y que su estilo arquitectónico fue el gótico-mudéjar con una sola torre y campanario.


text: La fachada principal de la actual Iglesia se sitúa sobre parte de lo que conocemos como Mirador de la Iglesia, un conjunto de actuaciones urbanísticas de la Plaza destinadas a su acondicionamiento y realce. El propio Mirador se ejecutó a partir de la compra por parte del Ayuntamiento de la vivienda del sacristán que se encontraba adosada al ábside de la antigua Iglesia Mayor. Su derribo permitió el ensanche y la explanación de dicho Mirador que ofrece, como decimos, una amplísima panorámica del conjunto urbanístico de la ciudad.


text: La fachada de la Iglesia actual, de claro estilo neoclásico, de recortadas líneas y volúmenes, está formada por tres cuerpos en altura, cuatro para sendas torres o campanarios. En el primer cuerpo encontramos un arco de medio punto que da entrada a la nave principal de la Iglesia. El segundo es el destinado a cerrar la cubierta central de la nave y en su fachada presenta un ojo enmarcado en una especie de hornacina. El tercer cuerpo o remate de la fachada se cierra con el reloj, elemento característico pues suele ubicarse más bien en la casa consistorial, que no dispone de él, que en la fachada de la Iglesia. Sabemos que este elemento si fue costeado por el Ayuntamiento y que estuvo sin él un largo tiempo después de su construcción, hasta 1902.


text: Los campanarios se levantan a modo de cubos gemelos. Ambos presentan acceso a través de una puerta por la fachada principal. El segundo cuerpo es liso y alberga la escalera de acceso al campanario y el tercero presenta cuatro arcos abiertos en sus cuatro lados donde se ubican las campanas. Finalmente, el último cuerpo se remata a modo de octógono abierto por cuatro arcos y coronado por una pequeña linterna.


text: El interior del templo presenta tres naves, la central de mayor altura y amplitud, bajo bóvedas de cañón, crucero con cúpula y linterna y gran riqueza de materiales, entre ellos los que destaca el mármol italiano. En las naves laterales se disponen los altares.


text: Entre ellos cabe destacar los de las propias cofradías penitenciales de Semana Santa como los del Santo Entierro, la de Jesús Nazareno o la de la Veracruz. El altar mayor está dedicado al patrón de Olvera, San José. A la derecha del mismo se sitúa el Sagrario bajo una imagen de Jesús Resucitado. Las pechinas de la cúpula, sobre el crucero, presentan cada una imágenes de los cuatro evangelistas. Hay que destacar también el inmenso órgano situado sobre la puerta de entrada y la capilla bautismal, ubicada en el ábside de la antigua Iglesia Mayor.


text: La última restauración comenzó allá por 1994 estando cerrada al culto hasta la finalización de las obras finales del 1999.


text: En septiembre de 2004, la combustión de la imagen de Nuestro Señor Jesucristo Yacente perteneciente a la hermandad del Santo Entierro, dejó el lugar en lamentables condiciones lo que provocó que se necesitara una nueva restauración. En diciembre de 2010, la iglesia abrió de nuevo sus puertas.


title: Urheimat protoindoeuropeo

text: El "urheimat" protoindoueropeo es la hipotética región compacta desde la cual los pueblos indoeuropeos (es decir, los pueblos que hablan lenguas indoeuropeas) se expandieron hasta sus ubicaciones actuales. Existen diversas propuestas y la localización exacta todavía es debatida.


title: Urheimat protoindoeuropeo

text: La cuestión del urheimat (es decir, del ‘lugar originario’) de los pueblos protoindoeuropeos y de su idioma ha sido un recurrente tema en los estudios indoeuropeos a partir del siglo XIX.


title: Urheimat protoindoeuropeo

text: Muchas hipótesis acerca de la localización del "urheimat" (en alemán significa «patria primitiva») han sido propuestas, pero ninguna ha sido universalmente aceptada por la comunidad lingüística. Tal es así que Mallory (1989:143) dice: «Ya uno no pregunta: “¿Dónde está la patria indoeuropea?” sino “¿Dónde la han puesto esta vez?”».


title: Urheimat protoindoeuropeo

text: El único hecho conocido con certeza es que la lengua se debió haber diferenciado y desarrollado en distintos dialectos a fines del III milenio a. C. La mayor parte de los estudiosos del tema estiman entre 1500 y 2500 años el lapso transcurrido entre el protoindoeuropeo y el más temprano de los textos acreditados (las tablas de Kültepe, circa siglo XIX a. C.). Pero en la datación de este origen, las distintas posturas son en extremo divergentes:Estas diferentes propuestas acerca del lugar de origen del indoeuropeo pueden reducirse ―según Mallory (1997:106)― a los cuatro modelos básicos que se exponen a continuación en orden cronológico:


title: Beilschmiedia tawa

text: El tawa (Beilschmiedia tawa) es una especie de árbol de hoja ancha de Nueva Zelanda común en las partes centrales del país.  El tawa es con frecuencia la especie dominante en la parte superior del bosque (dosel) en la Isla del Norte y en el noreste de la Isla del Sur, pero es también común en el nivel debajo del dosel en los bosques primarios de todo el país cobijado de los podocarpos tales como kahikatea, matai, miro y rimu.  Los especímenes individuales pueden crecer hasta 30 m o más de altura con troncos de hasta 12 dm de diámetro, y tienen la corteza lisa oscura. La palabra "tawa" es el nombre común maorí del árbol.


title: Beilschmiedia tawa

text: El tawa produce flores pequeñas inconspicuas seguidas de un fruto de 2 –3,5 cm de largo. Es notable el hecho que esos largos frutos solo son ayudados por el kereru (paloma del bosque de Nueva Zelanda) y (solo donde están presentes) por el kokako de la Isla del Norte para la dispersión e sus semillas. Estas son las únicas aves que quedan de la biota original de Nueva Zelanda, suficientemente grandes para comer los frutos del árbol y pasar la semilla a través de sus intestinos y excretarlas sin daño alguno. El tawa también sostiene significativos jardines de epífitas en sus copas, donde son uno de los pocos hábitats conocidos en ser frecuentados por el enigmático y arbóreo "Oligosoma striatum" (lagarto rayado de Nueva Zelanda).


title: Beilschmiedia tawa

text: El árbol da su nombre al suburbio norte de Wellington, Tawa.


title: Beilschmiedia tawa

text: Los maoríes tradicionalmente usan el núcleo de la baya ("nuez") de los árboles "tawa" y "taraire" como alimento. Para su consumo, primeramente las bayas son cocidas al vapor (tradicionalmente en un "umu" (horno de tierra)) durante dos días; para posteriormente ser lavadas con el objetivo de eliminar la pulpa con sabor a trementina. Una vez ya preparadas la "nueces" (semillas) secas, estas pueden ser almacenadas por largos periodos para cuando fuese necesario consumirlas. Tradicionalmente las semillas eran remojadas en agua caliente y luego machacadas; a veces añadiendo saborizante a la harina triturada que obtenían.


title: Beilschmiedia tawa

text: Respecto a su madera, es uno de los pocos árboles de madera dura en su región de origen que es de excelente calidad; esta puede ser usada por su atractiva cualidad elástica, útil para pisos.


title: Beilschmiedia tawa

text: Aunque existen grandes áreas dedicadas para su conservación por una legislación ambiental bastante amplia, se otorgan ocasionalmente licencias para árboles caídos y se obtiene aserrín para usarse en aglomerados.


title: Familia Arcoíris

text: La Familia Arcoíris o Familia del Arcoíris (en inglés: "Rainbow Family of Living Light" o simplemente, "The Rainbow Family") son un grupo de personas comprometidos a valores de no violencia e igualitarismo no jerárquico. Desde que se fundó en 1972 en Estados Unidos, la Familia Arcoíris ha realizado encuentros anuales la primera semana de julio todos los años. Esto ha dado lugar a los Encuentros Arcoíris ("Rainbow Gatherings") eventos no comerciales, siendo bienvenidos todos quienes quieran asistir pacíficamente para compartir la experiencia de convivencia comunitaria en un entorno esencial y en comunión con la naturaleza. Los liderazgos son autogestionados y compartidos, en pro del bien común del encuentro. Tradicionalmente, los encuentros se realizan por el lapso de un ciclo lunar de luna nueva a luna nueva (28 días) con un enfoque especial el día de la luna llena en el cual los asistentes realizan varias actividades enfocadas hacia la paz mundial.


title: Familia Arcoíris

text: La Familia Arco Iris que nace y se consolida en Estados Unidos, se replica en muchos otros países de todos los continentes, organizándose por países o regiones. Cada familia tiene sus propios materiales, gestión económica y acuerdos internos, intentado estar unidas o correlacionadas con el resto de familias mundiales.


title: Familia Arcoíris

text: Algunas personas toman la experiencia de peregrinar de un encuentro a otro durante un tiempo por la paz mundial.


title: Familia Arcoíris

text: La Familia Arco Iris promueve la expresión de toda forma de espiritualidad y fe, en la tolerancia del otro y el respeto de las diferencias. El arcoíris representa la unión de los colores de la humanidad, las razas y las religiones, en un círculo de Luz y Paz. Todos los hijos de la Madre Tierra forman una Gran Familia y por eso se hacen llamar "hermanos y hermanas. Independientemente de religiones, nacionalidades o cualquier otra etiqueta, condición o circunstancia, cualquier persona, en cualquier lugar puede considerarse miembro de la familia arcoíris y es "bienvenido a casa" a cualquier encuentro que desee asistir o en cualquier comunidad. Cada encuentro y cada comunidad es una oportunidad para acercarse a la Madre Tierra y experimentar lo que es vivir en armonía con los "hermanos y hermanas" de muchos lugares diferentes, juntarse para unirse en el proceso de restablecer la Paz y cuidar la Madre Tierra.  Todos se convierten en maestros y estudiantes, ya que, viniendo de tantos caminos y pasados, tienen mucho que compartir.


title: Familia Arcoíris

text: "La Familia Arco Iris de la Luz Viviente" se reunió por primera vez en Colorado en 1972. Hoy, hay encuentros por la Paz y la Curación y comunidades/ecoaldeas que siguen la misma filosofía, en los cinco continentes. La Familia Arco Iris no tiene líderes, estructura, voceros oficiales ni documentos oficiales.


title: Familia Arcoíris

text: Contrariamente a lo que se podría imaginar, no es posible llevar drogas de ningún tipo, estando también prohibido el consumo de alcohol y drogas sintéticas. También está prohibido llevar armas o equipo. Durante la reunión se prohíbe el comercio. El ingreso de alimentos se deriva de las ofrendas hechas en el llamado "sombrero mágico" por los participantes. La adquisición de alimentos se hace en mercados orgánicos y/o con los productores locales; siendo la cocina común estrictamente vegetariana.


title: Familia Arcoíris

text: Las reuniones se llevan a cabo generalmente en lugares silvestres, de difícil acceso, a fin de garantizar cierta intimidad para el evento, favoreciéndose la experiencia de "retiro" de las comodidades urbanas y el "encuentro" con la naturaleza a la que pertenecemos. La falta de electricidad y vivienda permanente crea un ambiente especial. Toda la organización, comenzando con la elección del lugar, la disposición de servicios esenciales (cocinas, letrinas, etc.) hasta la limpieza final, es completamente voluntaria. Las decisiones se toman de acuerdo con el método Decisión de Consenso.


title: Familia Arcoíris

text: No existe una agenda de encuentros Arco Iris, sino que en cada encuentro se decide Dónde y Cuándo será el siguiente, mediante un Círculo de palabra que se denomina "Consejo de visiones"


title: Familia Arcoíris

text: Desde el relato de varias culturas ancestrales se hace alusión a la aparición de los Guerreros Arco Iris, como una generación sensible a los desequilibrios de la humanidad en su convivencia, cuya responsabilidad devolverá la armonía a nuestras relaciones, abriendo paso a una nueva era con fortaleza en su arraigo en la sabiduría holística de los pueblos originarios.


title: Castillo de Olvera

text: El castillo árabe de Olvera (Provincia de Cádiz, España) fue construido a finales del siglo XII, formando parte del sistema defensivo del reino nazarí de Granada.  La factura constructiva que hoy conocemos presenta, sin embargo, evidentes rasgos cristianos en su construcción, producto de sucesivas remodelaciones que hubo de sufrir el Castillo desde su toma por las tropas castellanas.


title: Castillo de Olvera

text: El castillo de Olvera, declarado Bien de Interés Cultural desde 1985 como arquitectura defensiva, se localiza de la delimitación de Conjunto Histórico-Artístico. El inmueble está además catalogado por las Normas Subsidiarias de Planeamiento Municipal aprobadas definitivamente el 17 de mayo de 1999, con un nivel de protección integral.


title: Castillo de Olvera

text: Encrespado sobre una roca a 623 msnm, la cota más alta de la localidad, el Castillo presenta una planta irregular a la manera de un triángulo alargado que se adapta a la forma misma de la peña.


title: Castillo de Olvera

text: Su puerta de acceso, la única que posee el recinto, está protegida por una barbacana y presenta señales de haber acogido un escudo. La fortaleza consta, además, de torre del homenaje, lienzo de muralla con paso de ronda, un recinto subterráneo y dos aljibes, uno de ellos ofrecía suministro de agua a la torre. La entrada para los visitantes, se realizaba hasta hace pocos años atravesando las habitaciones de una casa adosada a las murallas.


title: Castillo de Olvera

text: La torre del homenaje, que se alza en la parte sur del recinto y que dispone de dos plantas cubiertas por bóveda de medio cañón, es de planta rectangular y aristas redondeados y constituye el elemento principal del dispositivo defensivo del Castillo. Está construida en mampostería, con hiladas de piedra irregulares unidas con argamasa. El acceso a ambas plantas de la torre se realiza a través de escaleras de caracol. La puerta original de acceso se halla a más de cinco metros del suelo y a ella se accede a través de un patín de tambor de época posterior.  Del castillo se conserva parte de la cerca de murallas que rodeaba el barrio de la Villa.


title: Mahō Tsukai Tai!

text: Una enorme nave alienígena con forma de cilindro conocida por los humanos como "la Campana" (釣り鐘 "Tsurigane"), desciende un día sobre la Tierra. Militares de todo el mundo deciden hacerle frente, atacando con aviones y misiles del más poderoso calibre, pero sus esfuerzos son en vano, debido a que sus misiles son vaporizados como por arte de magia antes de inflinglir daño a la nave. Además la nave envía un ejército de robots para destruir a los aviones. Después de que el mundo entero observe la ineficacia del ataque militar, a la gente no le queda más remedio acostumbrarse a ser frecuentemente observado por unas esferas que provienen de la Campana y que ahora conviven con los humanos.  Un grupo de estudiantes de la escuela secundaria Kitanohashi, que son miembros del Club de los Usuarios Mágicos, piensan que es posible destruir a la Campana usando la magia que practican.


title: Mahō Tsukai Tai!

text: La campana ha sido derrotada, pero en su lugar quedó un gigantesco cerezo. El Club de Magia tiene que buscar de nuevo la forma de resolver el problema del árbol gigante, el cual está bloqueando la luz solar de la ciudad. Una misteriosa figura desciende sobre el árbol y observa a los miembros del club que tratan de lidiar con la magia en su vida diaria.


title: Mahō Tsukai Tai!

text: es un OVA lanzado en el año 1998. El mismo consta de un solo episodio. Se trata de un epílogo, a modo de parodia, de las series Shamanic Princess y Mahō Tsukai Tai!. Además parece el novelístico británico Neil Gaiman y la diseñadora artista de personajes Atsuko Ishida en sus versiones animadas, retandolo a un loco productor y artista pervertido, por arruinar la animación escénica donde Tiara Pendragón estaba desnuda y enfocando su trasero. Ha sido producido conjuntamente por los estudios Bandai Visual y NYAV Post.


title: Port Talbot Town Football Club

text: Port Talbot Town Football Club (en idioma galés "Clwb Pêl-droed Tref Port Talbot") es un equipo de fútbol situado en la ciudad de Port Talbot (Gales), que juega en la Primera División de Gales.


title: Port Talbot Town Football Club

text: Fundado en 1901, como "Port Talbot Athletic", permaneció en las divisiones regionales del fútbol galés hasta que la Asociación de Fútbol de Gales creó una liga propia. El club debutó en la Premier League galesa en la temporada 2000/01.


title: Port Talbot Town Football Club

text: En 1901 se fundó el Port Talbot Athletic, un equipo de fútbol amateur de la ciudad industrial de Port Talbot. Sus primeros partidos los disputó en la liga regional de Swansea, y se mantuvo en esa competición hasta el año 1926. Posteriormente pasó por categorías inferiores galesas, que hasta esa fecha estaban dentro de la estructura de fútbol de Inglaterra. Al término de la Segunda Guerra Mundial, el club cambió su nombre por el actual, Port Talbot Town.


title: Port Talbot Town Football Club

text: Port Talbot permaneció en las divisiones inferiores galesas hasta 1956/57, cuando ascendió a la máxima categoría regional. El club sólo duró un año en esa competición, y no volvió a disputarla hasta una década después. En 1983/84 fue incluido en una nueva División Nacional de Gales, todavía dentro del esquema de fútbol inglés, en la que permaneció hasta la temporada 1990/91.


title: Port Talbot Town Football Club

text: En 1992 la Asociación de Fútbol de Gales creó en 1992 su propio esquema de liga con el nacimiento de la Premier League de Gales, y Port Talbot Town partió desde la segunda categoría. Con dificultades, el club no llegó a la Premier League hasta la temporada 1999/2000. Después de un periodo de consolidación en la categoría, Port Talbot Town firmó la tercera posición en la temporada 2009/10, que le dio derecho a disputar la UEFA Europa League por primera vez en toda su historia. El club cayó en primera ronda de la competición contra el TPS Turku finlandés.Port Talbot Town disputa sus partidos como local en "Victoria Road", conocido por razones de patrocinio como Genquip Stadium. El campo tiene una capacidad de 1000 asientos, aunque el aforo asciende a los 3.000 espectadores si se permiten las localidades de pie. Su mayor asistencia fue en un amistoso contra el Swansea City, al que acudieron más de 2400 personas.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: El Palacio de San Carlos se encuentra en Bogotá, capital de Colombia. Está ubicado en las actuales Calle 10 con Carrera 5. Su construcción data del siglo XVI, antiguamente fue la residencia oficial del Presidente de Colombia y en la actualidad es la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: Su construcción fue ordenada por Francisco Porras Mejía, arcediano de la Catedral, a finales del siglo XVI (aproximadamente 1580). La mansión fue levantada con piedras de las canteras de la sabana y vigas traídas de las selvas granadinas. Se utilizó como vivienda particular hasta el 18 de octubre de 1605, cuando los herederos del arcediano la vendieron al arzobispo de Santafé, fray Bartolomé Lobo Guerrero, quien la adjudicó bajo la dirección de la congregación de los Jesuitas, que la convirtieron en un seminario y lo regentaron hasta su expulsión en 1767 por orden del rey Carlos III de España.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: A partir del 7 de enero de 1777 se convirtió en primera sede de la Biblioteca Pública de Santafé, que comenzó a funcionar como Real Biblioteca con los libros confiscados a los jesuitas tras su expulsión, siendo el más destacado de sus primeros directores, por designación del virrey José Manuel de Ezpeleta, el poeta y escritor cubano Manuel del Socorro Rodríguez. A partir de este momento fue declarado propiedad de acceso público. En 1783, parte del edificio se destinó para cuartel del Batallón Auxiliar.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: Algunos años después, en vista de la mala situación financiera del país, Francisco de Paula Santander decidió venderlo a Juan Manuel Arrubla, en 1822, quien lo restauró e hizo muchas mejoras. En 1827, un temblor sacudió Santa Fe y dañó seriamente los edificios públicos e iglesias, afectando al que en ese entonces era el palacio presidencial que se ubicaba en los terrenos que hoy corresponden al Capitolio Nacional. Un año más tarde volvió a manos del Gobierno, para destinarla a Palacio Presidencial, y desde julio de ese año fue reutilizada como tal.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: Durante este período ocurrió la Conspiración Septembrina, tentativa de asesinato de Simón Bolívar. Fue allí adonde llegaron los conspirados en busca del Libertador, quien saltó por una de sus ventanas para escapar y salvar su vida, la noche del 25 de septiembre de 1828.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: En 1908 se convirtió por primera vez en la sede de la Cancillería, debido a que el presidente Rafael Reyes trasladó la presidencia al entonces llamado Palacio de la Carrera (Casa donde nació Antonio Nariño), pero el general Gustavo Rojas Pinilla, en 1954, trajo de nuevo la sede presidencial al Palacio de San Carlos. Finalmente, desde 1979, dejó de ser la residencia de los presidentes de Colombia, la cual pasó a ser definitivamente el Palacio de Nariño recién restaurado. San Carlos se convirtió en sede permanente del Ministerio de Relaciones Exteriores, o Cancillería.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: El Palacio de San Carlos está lleno de un invaluable legado artístico y cultural acumulado en más de 400 años de historia que pueden evocarse en sus elegantes Salones de Estado, sus pasillos misteriosos y sus románticos patios, como el de La Palma donde se levantan en forma majestuosa, el centenario nogal plantado por el Libertador y la palma sembrada por el Presidente José Hilario López con ocasión del nacimiento de su hija Polita.


title: Palacio de San Carlos (Bogotá)

text: Al segundo piso del Palacio se accede por un amplio corredor de escaleras en cuyo descanso está exhibido el bronce que le sirvió de modelo al artista italiano Pietro Tenerani para esculpir la estatua del Libertador ubicada en la Plaza de Bolívar de Bogotá.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: La avenida Intendente Cantilo es una autopista en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La totalidad de su trayecto es en sentido norte, en forma paralela a la Avenida Lugones que recorre el mismo trayecto en sentido sur.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: La autopista nace como continuación de la Autopista Arturo Illia y finaliza en la Avenida General Paz.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: Intendente Cantilo es un tramo de la Autopista Dr. Arturo Umberto Illia que conecta la "Calle La Pampa" con la Avenida General Paz, atravesando los barrios de Belgrano y Núñez. Corre paralelamente a la Avenida Leopoldo Lugones, encontrándose separadas por las vías del Ferrocarril Belgrano Norte. En el kilómetro8.5 de esta mini-autopista se encuentra una cámara para detectar infracciones.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: La autovía parte del "Anillo Vial" de la ciudad, formada por los caminos de circunvalación. Las otras avenidas que conforman este anillo son: General Paz, Lugones y 27 de febrero.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: La avenida nace a partir de la "calle La Pampa" siendo la continuación de la Avenida Costanera Rafael Obligado en el límite de los barrios de Palermo y Belgrano en el extremo norte del Aeroparque Jorge Newbery.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: Tiene un acceso directo a la Ciudad Universitaria de Buenos Aires. Pasa por debajo del Puente Scalabrini Ortiz de la "Avenida Int. Güiraldes" en inmediaciones de la Estación Raúl Scalabrini Ortiz del Ferrocarril Belgrano Norte.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: En el límite del barrio de Belgrano con Núñez tiene comunicación a la Avenida Guillermo Udaondo a través del Puente Ángel Labruna. Este camino se utiliza para acceder a las avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: Continúa su curso a la vera del Río de la Plata hasta empalmarse con la Avenida General Paz.


title: Avenida Intendente Cantilo

text: Recibe el nombre de José Luis Cantilo (1871 - 1944), quien fuera político de la Unión Cívica Radical, intendente de la Ciudad de Buenos Aires, gobernador de la Provincia de Buenos Aires y diputado nacional.


title: Denílson Pereira Neves

text: Denílson Pereira Neves (São Paulo, Brasil, 16 de febrero de 1988), más conocido como Denílson, es un futbolista brasileño que juega como centrocampista en el Grêmio Esportivo Brasil del Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Denílson Pereira Neves

text: En el São Paulo (club de su debut) ganó la Copa Libertadores del año 2005, además de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA. Se integró al Arsenal inglés en 2006, jugando 10 partidos en la liga; 8 partidos en copas inglesas y solamente una participación en Europa.


title: Denílson Pereira Neves

text: En el verano de 2011 los gunners cedieron al jugador a su club natal donde dio sus primeros pasos como futbolista profesiónal.


title: Denílson Pereira Neves

text: Sin embargo, durante los 4 años de trayectoria en su regreso al club paulista, no demostró gran nivel futbolístico, por lo que finalmente en 2015, fue vendido al Al-Wahda.


title: Las Naves

text: Las naves, es una obra literaria del poeta y cineasta venezolano Jesús Enrique Guédez (Puerto de Nutrias, 8 de septiembre de 1930. Caracas, 29 de junio de 2007; Venezuela) ganadora del "Premio de las Universidades Nacionales de Poesía" en 1959.


title: Las Naves

text: Considerada una de las obras más representativas en la poesía venezolana, donde el autor expresa un síntoma de amor hacia la naturaleza mansa de su generación, analizando en grandes detalles las vivencias del llano venezolano, entrelazándolas entre sí, de manera que el autor expone una especie de crónica biográfica en la Venezuela de su época.


title: Las Naves

text: Enriqueta Arvelo Larriva, señala en el prólogo del libro: El libro está constituido por tres poemas: "La amistad de las cosas", "La espigas menudas", y "El río". En el primer poema, el autor muestra su apego de hermandad con la naturaleza, su conocimientos ancestrales de la vida vegetal, enseñándonos un profundo respeto y amistad con lo que nos rodea: En el segundo escrito, el poeta enlaza su amor a la naturaleza, con la sencillez y humildad del pueblo que lo vio nacer, junto a sucesos familiares que marcaron la vida del escritor: Sin embargo, es en el tercer poema donde el escritor señala la parte más representativa de su obra; "El Río", sin duda alguna aquí podremos percibir el mestizaje de los dos primeros escritos...


title: Hathor (Stargate SG-1)

text: Hathor es el décimo cuarto de la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1.


title: Hathor (Stargate SG-1)

text: En México, un equipo de arqueólogos descubre una tumba antigua, con un sarcófago adentro. El sarcófago se abre y una mujer que habla como un Goa'uld emerge. Ella les pregunta dónde está Ra, en un tono enojado, y cuándo no contestan, ella los mata. El sarcófago entonces es enviado al Comando Stargate, y tras él va Hathor, el Goa'uld del sarcófago. Es detenida, y puesta en una celda. El General Hammond informa al SG-1 sobre esto, y Daniel Jackson va a hablar con ella. Usando un gas rosáceo, ella hipnotiza a Daniel, haciéndole creer cada palabra. Vuelve con los demás y bajo el efecto de la sustancia les dice que él no cree que Hathor sea una enemiga. Menciona que en la cultura egipcia ella era muy querida y además amiga de la humanidad. Luego, usando aquel gas rosado, Hathor logra controlar a todo el personal del SGC, incluyendo al General Hammond y al Coronel O'Neill. La Capitana Carter, por ser inmune al polvo se opone a dejar a Hathor vagar libremente. Después de que todos los hombres de la base están bajo su influencia, ella llama a Daniel, (debido a su conocimiento y que fue él quien mató a Ra), revelándole que es una reina Goa'uld, y después consigue impregnarse con su ADN, para que ella pueda crear simbiontes Goa'uld. Mientras tanto, Carter y la Dra. Fraiser junto con otras mujeres de la base, ven el efecto de Hathor en los hombres. Después de buscar en internet sobre Hathor, Carter descubre ella fue enviada por Ra a la Tierra para destruir a la humanidad, pero ella cambio de opinión. Sin embargo, Hathor en realidad planea usar la base para extender su control y así dominar la Tierra. Tratan entonces de detenerla en el cuarto en donde estaba creando larvas Goa'uld en una tina. Sin embargo varios de los hombres de la base entran repentinamente, y confinan a todas las mujeres del SGC a las celdas. Seduciendo a los guardias, logran escapar y junto con Teal'c que también es inmune a Hathor por su simbionte, se arman para recuperar la base.  Mientras tanto, Hathor sigue dando a luz a más Goa'uld y con un dispositivo en su estómago, ella trata de convertir al Coronel O'Neill en su Primado Jaffa. Lo lleva a la tina para introducirle una larva Goa'uld. Antes de que esto pueda suceder, Carter, Fraiser y Teal'c rescatan a O'Neill y lo llevan al sarcófago, el cual deshace los efectos del dispositivo del estómago de Hathor. Pero, en ese momento, Hathor y algunos guardias llegan. Ella ataca a O'Neill con su aparato de mano, pero falla y le da al sarcófago, el cual se sobrecarga y termina explotando. Más adelante, O'Neill y Carter se dirigen al cuarto de Hathor, en donde atontan a los soldados, pero Hathor ataca a Carter con su aparato manual, quedando solo O'Neill de pie. Cuando va atacarlo a él, Carter le dispara y la tina se enciende en fuego. Daniel se queda inmóvil frente a esto y Carter debo moverlo a la fuerza. Sin embargo, Hathor logra escapar, y activa el Portal con dirección a Chulak. Ya con todos de vuelta a la normalidad, el Gral. Hammond felicita a Carter y a la Dra. Fraiser por su trabajo para detener a Hathor.


title: Oh Father

text: «Oh Father» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio "Like a Prayer" (1989). La compañía discográfica Sire Records la publicó como el cuarto sencillo del álbum el 24 de octubre de 1989 a excepción de Europa, donde no estuvo disponible comercialmente sino hasta el 24 de diciembre de 1995, cuando apareció en el álbum recopilatorio de baladas "Something to Remember". Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, el nexo de «Oh Father» fue la presencia de figuras autoritarias masculinas en la vida de la cantante, principalmente su padre, Silvio Anthony «Tony» Ciccone. La relación con él se había agriado después de la muerte de la madre de la intérprete en 1963 y el segundo matrimonio de su padre tres años después. Mientras desarrollaba el álbum "Like a Prayer", se encontraba en un estado muy emocional debido a sus problemas personales, lo que se reflejó en el tema.


title: Oh Father

text: Es una balada de pop barroco y fue grabada en un estudio ubicado en el distrito Garment de la ciudad de Nueva York. Leonard creó la melodía y Madonna escribió la letra adaptándola a la misma. La cantante utilizó un contraste de timbre mientras interpretaba la canción, que también contó con una sección de cuerdas, un piano, violines y una caja de ritmos. Recibió reseñas positivas de críticos y académicos, pero comercialmente tuvo menos éxito que los sencillos anteriores de la artista. En la mayoría de los países donde se publicó no logró llegar a las diez primeras posiciones, excepto en Finlandia e Italia, que alcanzó el sexto lugar. Sumado a ello, significó el fin de un récord de 16 sencillos consecutivos en los cinco primeros lugares de la lista "Billboard" Hot 100.


title: Oh Father

text: El videoclip fue el intento de Madonna de abrazar y aceptar la muerte de su madre. Dirigido por David Fincher y filmado en blanco y negro, muestra a una niña jugando en la nieve mientras su madre muere. Una Madonna adulta sigue a la pequeña e interpreta el tema, mientras esta última huye de su padre abusivo. Descrito por los críticos como «autobiográfico», ha sido incluido por "Rolling Stone" y "Slant Magazine" como uno de los 100 mejores vídeos de todos los tiempos. Se observó cómo el personaje de Madonna se dividía entre la niña y la adulta y un académico describió una escena en la que se veía a la madre muerta, con los labios cosidos, como una de las más perturbadoras de la historia de los vídeos populares. La misma fue inspirada por el recuerdo de la madre de Madonna en su funeral. «Oh Father» se incluyó en el repertorio de la gira de 1990 Blond Ambition World Tour, como parte de un popurrí con «Live to Tell» (1986). En la actuación, la cantante personificó a una mujer tratando de encontrar su religión y su batalla por ella.


title: Oh Father

text: En 1963, cuando Madonna tenía cinco años, su madre, Madonna Fortin Ciccone, murió de un cáncer de mama a la edad de 30. Meses antes de su muerte, la cantante había empezado a notar cambios en el comportamiento y en la personalidad de su madre, pero no entendía las razones. La señora Ciccone, al querer explicar su condición médica, frecuentemente comenzaba a llorar, a lo que su hija respondía con un abrazo; Madonna comentó: «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella. Era tan pequeña y sin embargo sentía que ella era la niña». Posteriormente, reconoció que no había comprendido el concepto de su muerte: «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones desenredadas y sin resolver, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] Vi a mi madre, lucía muy hermosa, recostada como si estuviese dormida en un ataúd abierto. Entonces me di cuenta de que su boca se veía graciosa. Me tomó algo de tiempo darme cuenta de que había sido cosida. En ese horrible momento empecé a entender lo que había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez tranquila y grotesca, me persigue hasta el día de hoy».


title: Oh Father

text: Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y volvió con su abuela paterna con la esperanza de encontrar consuelo y alguna figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían el orden en la casa y siempre se revelaban invariablemente contra cualquier persona que entrara a su hogar y tomara el lugar de su querida madre. En una entrevista con "Vanity Fair", la artista comentó que en su juventud se vio como «una niña solitaria que buscaba algo. No era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba las axilas y no usaba maquillaje como las chicas normales. Pero estudié y obtuve buenas calificaciones... Quería ser alguien». Con temor de que su padre, Silvio Anthony «Tony» Ciccone, también se fuera, no podía dormir con frecuencia si no estaba cerca de él. Tres años después de la muerte de su madre, el señor Ciccone contrajo matrimonio con la ama de llaves de la familia, Joan Gustafson. En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira no resueltos hacia su padre, que duró décadas, y desarrolló una actitud rebelde. En la edición de mayo de 1989 de la revista "Interview", explicó:


title: Oh Father

text: Cuando Madonna comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer", se encontraba en un estado muy emotivo, luego de su divorcio con el actor estadounidense Sean Penn, su cumpleaños número 30 y las críticas negativas que recibía por sus actuaciones en las películas; tenía ciertos problemas personales en su mente que pensó que podrían ser la dirección musical de su álbum. Mientras componía los temas para el disco en Nueva York, también actuó en una producción de Broadway llamada "Speed-the-Plow". En la obra, personificó a Karen, la secretaria de un productor de cine que se acuesta con ella tras una apuesta con sus amigos. Karen se venga, pero es representada tan ruin y despreciable como los hombres que habían participado en la apuesta y en su explotación. Se sentía frustrada con el papel y la respuesta negativa, por lo que descargó ese fracaso en la letra de las canciones. El resultado fue un conjunto de tres temas —«Till Death Do Us Part», «Promise to Try» y «Oh Father»— donde buscó deshacerse de sus demonios y su paranoia personal.


title: Oh Father

text: Compuesta con el productor Patrick Leonard, en «Oh Father» la intérprete quería retomar el dolor y la confusión que había caracterizado la relación con su padre. Aceptado en general por los críticos y académicos como una carta de amor a Tony Ciccone o como una acusación, nunca reveló su fuente de inspiración, excepto al decir que era sobre su padre y un homenaje a Simon & Garfunkel, su banda favorita en ese entonces. También añadió que el tema es lo que el oyente piensa, todo abierto a la interpretación: «Solo compuse la canción, está en los demás interpretarlas en el sentido de lo que quieren que signifique [para ellos]».


title: Oh Father

text: Aunque la cantante jamás ha mencionado abuso físico en su familia, sí admitió que su padre era disciplinario y su madrastra era rígida con ella. La autora Lucy O'Brien, en su libro "", explicó que la canción provino más de la negligencia emocional que enfrentó, con su padre encerrado y en duelo después de que muriera la señora Ciccone. Cuando se casó otra vez, su nueva esposa se ensimismó con sus propios hijos, por lo que a menudo los más grandes solían quedarse solos. O'Brien creyó que por esta razón, la niñez de Madonna habría sido sin mucha alegría, y que el tema fue un ejemplo fuerte de la cantante al usar su imaginación para escapar de su infancia dificultosa y culpar a su padre. Tiempo después, Tony dijo: «Quizá no soy el padre más grande del mundo, pero la vida no era fácil para nosotros y Nonni [el apodo de Madonna] sabe todo esto».


title: Oh Father

text: Cuando Madonna iba a grabar «Oh Father», su papel dificultoso en "Speed-the-Plow" estaba en su mente, por lo que, como resultado, descargó sus emociones en la grabación. Bill Meyers, quien hizo los arreglos de cuerda en la mayoría de los temas de "Like a Prayer", incluido este, recordó que la artista trabajó con Leonard en «este estudio realmente sucio y horrible en el distrito Garment, en Nueva York. Era grotescamente sucio y estrecho, y eso es lo que salió». Según él, la cantante estaba conmovida mientras cantaba, ya que la trama principal sugería incesto y el tema polémico de la violencia doméstica. Sin embargo, las inseguridades sobre su infancia se notaron en las ansiedades durante su interpretación vocal. Meyers dijo que si cambiaba una nota o cantaba fuera de tono, seguía haciéndolo de manera consistente, ya que no le gustaba variar su voz o cambiar el tono. Por su parte, Madonna recordó que Leonard creó la melodía de la canción y, luego de escucharla varias veces, ella encontraba motivación y empezaba a escribir la letra; ambos apenas hicieron modificaciones a la música. Luego de que se completara la mezcla, Meyers felicitó a la artista al decir que era su interpretación «más fuerte». Leonard comentó al "Chicago Tribune" que fue la «mejor canción que habíamos hecho por lejos. Era una hermosa pieza musical que se asemejaba en gran manera al arte». Repitió esta opinión en otra entrevista concedida a "Billboard" en 2014, por los 25 años del lanzamiento del disco, donde además explicó el proceso de grabación de la canción:


title: Oh Father

text: Para la balada pop barroca, Madonna utilizó un contraste de timbre: su voz más alta y suave con su más baja. Inicia con el sonido de violines durante unos veinte segundos. Después de esto, una caja de ritmos, una sección de cuerdas y un piano acompañan a los violines, mientras canta la línea del estribillo "You can't hurt me now, I got away from you, I never thought I would". Los violines y la caja de ritmos disminuyen después del estribillo, pero regresan en el siguiente puente. Cuando recita el verso "Oh father I have sinned", los violines cambian su tono a uno más alto. Después del segundo estribillo, hay un interludio instrumental donde canta sobre la comprensión de que su padre nunca quiso lastimarla, pero aun así huye. Finaliza con la guitarra y los violines desvaneciéndose con la voz de Madonna. En una entrevista con Paul Zollo, Madonna comentó que «Father» puede referirse a Tony, a Dios o a todas las «autoridades en su vida». Stephen Holden, del "New York Times", compartió la opinión de la cantante y expresó que ella «reprende a una dura figura paterna —marido, padre, autoridad religiosa—, de cuya nominación escapó pero a un gran costo personal». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, observó que la composición está dedicada al trauma que puede ejercer en nosotros la figura paterna.


title: Oh Father

text: En términos generales, «Oh Father» obtuvo comentarios positivos de los críticos, académicos y periodistas musicales. Para el mundo académico, reseñas favorables provinieron de J. Randy Taraborrelli, quien comentó, en su , que se expuso al transformar su experiencia personal en arte, lo que es claro para cualquiera cómo se sentía en cuanto a su relación con Tony. Rikky Rooksby, en "The Complete Guide to the Music of Madonna", creyó que las frases de «psicología barata» sobre sentirse bien uno mismo la habría hecho sumamente popular a comienzos de los años 1980. Añadió que «Oh Father» fue el momento más compasivo y generoso en la carrera musical de Madonna y el tema podría haber inspirado la exploración de la infancia en la música de artistas contemporáneos como Kate Bush y Tori Amos, en particular «The Fog» de Bush, incluida en su álbum "The Sensual World" (1989), y «Winter» de Amos, en su trabajo "Little Earthquakes" (1992). La autora Leslie C. Dunn escribió en su libro "Embodied Voices" que el carácter autobiográfico de la canción sacó un lado nuevo de la cantante. Freya Jarman-Ivens, una de las autoras de "Madonna's Drowned Worlds", compartió esa opinión y señaló que era una poderosa declaración sobre las relaciones de padre e hija. Allen Metz, en "The Madonna Companion", la describió como una «balada austera con un arreglo de cuerdas serio». Lucy O'Brien sintió que las cuerdas fueron dramáticas y pretenciosas; describió la interpretación como de «un tono áspero al estilo de Courtney Love» y agregó que «ataca la canción con pasión personal».


title: Oh Father

text: Los críticos contemporáneos también le otorgaron opiniones positivas. Greg Kot del "Chicago Tribune" la consideró la más poderosa y personal de la intérprete, y Null Value, del periódico colombiano "El Tiempo", la llamó «resonante y reveladora». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, la calificó como «evocadora» y la seleccionó como una de las mejores de "Like a Prayer". De la misma manera, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" también la llamó «evocadora», con «su "hook" modulado y las armonías sobregrabadas». Hadley Freeman de "The Guardian" comentó que la naturaleza confesional de la letra fue lo que más le atrajo en la canción. Lennox Samuels, del "Dallas Morning News", sintió que el «gran sentido de ser herido, que está presente en "Oh Father", es mucho más comprensible que cualquier otra canción de Madonna». Por su parte, Kevin Phinney, del "Austin American-Statesman", dijo que era la más fuerte e impactante en "Like a Prayer". Stephen Holden del "New York Times" expresó que la orquestación fue «grandilocuente» y que en la línea "You can't hurt me now / I got away from you, I never thought I would", llora en un «irritado triunfo». El periodista J. D. Considine, de "Rolling Stone", creyó que a pesar del arreglo de cuerda «exuberante», algunas de las letras contienen un «inquietante grado de dolor». En su reseña al álbum recopilatorio "Something to Remember", Andy Orrell, de Entertainment Scene 360, le otorgó cinco puntos de cinco, la calificó como «otra pieza mágica» y cumplimentó la «hermosa introducción», como así también la incorporación de los violines y el piano. Agregó que las palabras son muy poderosas y emotivas y solo le añade peso al poder de la canción.


title: Oh Father

text: En un análisis a la discografía de Madonna, Iñigo Díaz y David Ponce, del portal EMOL, destacaron que en "Like a Prayer" se aprecian «gratas pausas» como «Oh Father». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, lo nombró «impresionante» y lo mejor del álbum, junto con «Express Yourself» y la canción homónima. Otros periodistas reseñaron la canción con motivo de los veinticinco años del lanzamiento de "Like a Prayer". Fernando Chaves Espinach, del periódico costarricense "La Nación", mencionó que los ritmos del sintetizador, la letra honesta y la voz más madura de Madonna hicieron a «Oh Father», como así también a «Cherish», «éxitos seguros». Chris Gerard, del "Metro Weekly", señaló que la cantante se adentra en su material más personal con «Oh Father», que la calificó como «impresionante» y «poderosamente confesional» y a la vez «oscura» e «introspectiva». Además, elogió que su voz estuvo a la altura y mantuvo el poder de la canción, «un recordatorio impresionante de cuán grande puede ser la música pop. Annie Zaleski, de "The A.V. Club", también felicitó el esfuerzo vocal de la cantante, lo que, según ella, se volvió más agradable al conectar y transmitir el contenido emocional de la letra. Agregó que el tema «florece con orquestas almibaradas». En una crítica contraria, Kenneth Partridge de "Billboard" sostuvo que, aunque «Oh Father» era apenas una pista que causara un buen sentimiento, dejaba «poco a la imaginación». Mark Browning, autor de "David Fincher: Films That Scar", sintió que era uno de los trabajos más débiles de Madonna, debido a que los versos se parecían más al teatro musical que a una canción pop. Finalmente, Stewart Mason de Allmusic escribió en su reseña al sencillo:


title: Oh Father

text: «Oh Father» apareció en numerosas listas de las mejores canciones de Madonna, como es el caso de la revista "Billboard", que la incluyó en el puesto 64 de las 100 mejores de la cantante; al respecto, Andrew Unterberger la consideró un «vals orquestal y melodramático» y remarcó además que no solo marcó el estilo de la siguiente década «más contemplativa y "downtempo" de Madonna», sino que también proporcionó un «primer modelo de las "power ballads" de piano para cantantes y compositoras de los '90 como Tori Amos y Jewel». En la misma lista, Louis Virtel de NewNowNext la ubicó en la posición 39 y afirmó que es el «momento por excelencia de la sabiduría confesional». Remarcó que los traumas de la infancia en el tema sirven como la otra cara del optimismo infantil de «Dear Jessie», también de "Like a Prayer", y Madonna ofrece una de sus «interpretaciones más impactantes hasta la fecha». En 2014, en conmemoración por el 56.º cumpleaños de Madonna, Joe Morgan, del sitio en línea Gay Star News, la incluyó en la posición 28 de sus 55 mejores canciones, y cuatro años después, para el aniversario 60 de la cantante, descendió un puesto y se ubicó en el 29; en ambas listas, el autor admitió que podía interpretarse como una de sus opiniones más «perspicaces» sobre la religión. Edward Pevos, del sitio MLive.com, la eligió como la cuarta mejor canción de su discografía, y figuró en el séptimo lugar de las 20 mejores en Smooth Radio y en los puestos 35 y 48 de las 60 y 53 mejores, en "The Spinoff" y VH1, respectivamente. En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop creó el "top" 40 de Madonna y lo situó en el puesto 31; al respecto, señaló que era especial para cualquiera que haya tenido algún problema de comunicación con su padre. Diez años después, el mismo autor volvió a remarcar ese comentario en el conteo de las 60 canciones más destacadas de la intérprete, al decir que se había convertido en un himno para todo aquel que hubiera tenido una relación complicada con su progenitor. Además, elogió los «preciosos arreglos» y lo colocó en el puesto 41.


title: Oh Father

text: La canción ha sido considerada por Lucy Tonic de AXS como una de las más infravaloradas de Madonna. De manera similar, la comediante y "drag queen" Pandora Boxx, en un artículo para "Huffigton Post", la calificó como una de las más personales y poderosas y como la segunda más infravalorada de su carrera. Asimismo, elogió la «crudeza» y vulnerabilidad en su voz, que «no se ve mucho» en ella. En «El "ranking" definitivo de los sencillos de Madonna», Matthew Jacobs del mismo periódico lo colocó en el puesto 67 y admitió que, si bien tenía un arreglo de cuerdas «suntuoso», era un poco aburrido en ese entonces y lo seguía siendo ahora. Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" reconoció que "Like a Prayer" era uno de los mejores álbumes de la artista gracias a que profundizó tanto en la música como en la letra en canciones como «Oh Father», y que si bien otras también trataron sus problemas familiares, rara vez han sido mejores que esta. Por último, lo consideró su cuadragésimo mejor sencillo. De sus sesenta mejores sencillos, Mayer Nissim, del periódico en línea "PinkNews", lo ubicó en el trigésimo puesto y mencionó que era una «evocadora» balada autobiográfica con un sentimiento subyacente de fuerza y fe. Ed Masley, de "The Arizona Republic", también la nombró «evocadora» y la incluyó en el puesto 26 de los 30 mejores sencillos de la artista. Añadió que Madonna había mostrado un lado más serio de lo que esperaban sus admiradores. «Oh Father» figuró en el puesto 28 del "ranking" que ordenó todos los 78 sencillos de la artista; Jude Rogers, de "The Guardian", escribió que era «un elegante grito primario de 1989». Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", también clasificó todos sus sencillos y «Oh Father» obtuvo el 34.º lugar; acentuó que el resultado conmovía y cobraba sentido en "Like a Prayer", en especial en el puente final en el que Madonna se pregunta de qué está huyendo. Por último, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en el décimo cuarto puesto de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus inicios en 1980 hasta ese entonces.


title: Oh Father

text: En Estados Unidos, la compañía discográfica Sire Records publicó «Oh Father» como el cuarto sencillo de "Like a Prayer" el 24 de octubre de 1989; «Pray for Spanish Eyes», también del álbum, se añadió como lado B. El 11 de noviembre de ese año, debutó en el puesto 55 de la "Billboard" Hot 100; el 6 de enero de 1990, llegó al 20, por lo que se convirtió en el décimo noveno "top" veinte de la cantante en dicha lista. Sin embargo, esto supuso su primer tema en no ocupar los diez primeros desde «Holiday» (1983), como así también el fin de un récord de 16 y 17 sencillos consecutivos en las cinco y en las diez primeras posiciones, respectivamente. Estuvo presente en la lista 13 semanas, y en los conteos de ventas físicas y de radios, alcanzó las posiciones 16 y 22, respectivamente. En agosto de 2017, "Billboard" lo nombró el 39.° tema más exitoso de la artista en la Hot 100. En Canadá, entró por primera vez en el lugar 84 del conteo "RPM" 100 Singles el 11 de noviembre de 1989 y, luego de nueve ediciones, llegó a su máxima posición en el 14; permaneció en total 14 semanas. En Australia, fue su primer tema con la posición más baja en ese entonces, al ocupar el número 59 y romper una serie de 20 sencillos en el "top" 40. Mientras que en Japón ocupó la décima segunda posición en Oricon y estuvo solo seis semanas en total, en Francia se ubicó en la vigésima sexta.


title: Oh Father

text: En la mayoría de los países europeos, el sencillo no estuvo disponible comercialmente sino hasta el 24 de diciembre de 1995, cuando apareció en el álbum recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995). Este lanzamiento incluía una lista de canciones nueva, ya que se incorporó, además de «Oh Father», las versiones en vivo de «Live to Tell» y «Why's It So Hard», de las giras Who's That Girl (1987) y Girlie Show (1993), respectivamente. Asimismo, para la portada se utilizó una fotografía del videoclip. Tras su publicación, debutó y alcanzó el número 16 en la lista UK Singles Chart el 6 de enero de 1996. Fue el tercer sencillo de su carrera en no ingresar al "top" diez en el Reino Unido, luego de «Lucky Star» (1984) y «Take a Bow» (1994), y según Official Charts Company, vendió 58 730 copias en el país para agosto de 2008. La canción también apareció una sola semana en Irlanda, en el vigésimo quinto puesto. Su recepción fue más favorable en Finlandia e Italia, donde llegó a la sexta posición en ambos países. Finalmente, en la lista Eurochart Hot 100 Singles, alcanzó el número 62.


title: Oh Father

text: El vídeo musical fue diridigo por David Fincher, quien ya había trabajado con Madonna en el de «Express Yourself», y su filmación tuvo lugar en los estudios Culver, en Culver City, en la última semana de octubre de 1989. El director mencionó en una entrevista con "The Guardian" que había convencido a la cantante de que publicara «Oh Father» como sencillo para, de esa manera, poder realizar un videoclip. Rodado en blanco y negro, recrea la escena de la muerte de una mujer joven y explora la relación tempestuosa que se produce entre el esposo y la hija que esta dejó. En una entrevista en 1991 con "Vanity Fair", la cantante recordó que los labios de su madre se veían algo graciosos en el funeral y, cuando se acercó, vio que se habían cosido. Esta imagen había perseguido a Madonna por muchos años y añadió que nunca pudo resolver su complejo de Electra.


title: Oh Father

text: El vídeo inicia con una niña jugando en el patio mientras la nieve cae, para luego cambiar a la escena de una cama, donde yace una joven que ha muerto. Su marido la cubre con una sábana blanca a la vez que un sacerdote reza. La cantante, que viste un largo abrigo negro, canta la canción debajo de un árbol muerto cubierto de nieve, en tanto la niña juega con las joyas de su madre fallecida. El marido se acerca, comienza a gritarle y le arranca un collar de perlas de la mujer que cae a los pies de la niña. A continuación, se muestra a la Madonna adulta acostada junto a otro hombre cantando el tema, y la nena pequeña visita la tumba de su madre. El hombre se levanta y abofetea a Madonna, mientras la niña llora frente a la tumba y luego su padre se la lleva del cementerio. Posterior a esto, las escenas se intercalan entre la madre besando a su hija, ella intentando alcanzar el pomo de una puerta y Madonna ocultando la marca del moretón en su rostro. Después, la artista camina en un bosque y el padre recurre a beber en duelo. Sigue una escena fúnebre, donde la pequeña se dirige hacia el velatorio de su madre; cuando ve sus labios sellados con hilo, huye de allí. Madonna camina por una casa y en las sombras se observa al padre regañando y gritando a su hija. Finalmente, llega al cementerio y permanece de pie junto a un anciano, lo que da a entender que ella es la niña. El vídeo finaliza con la pequeña bailando frente a la tumba de su madre mientras la nieve cae a su alrededor.


title: Oh Father

text: Madonna declaró posteriormente que el final del vídeo era su «intento de abrazar y aceptar la muerte de mi madre». Según la escritora feminista E. Ann Kaplan, este tomó inspiración estilística de la película de Orson Welles, "Citizen Kane" (1941), y lo describió como una «historia típica de adolescente en términos culturales occidentales». Destaca la «represiva» educación católica de la cantante y su relación conflictiva no solo con su padre literal en el vídeo, sino también simbólica: el Santo Padre, la Ley y el Patriarcado. Bruce David Forbes, autor de "Religion and Popular Culture in America", sintió que se basaba en las experiencias de la infancia de Madonna y escenificó sus esfuerzos para renegociar estas relaciones, en sus interacciones diarias con su amante y padre, y en relación con el catolicismo, al que la cantante se refirió en la línea "Oh Father I have sinned". Adam Sexton, autor de "", también recalcó que hubo influencia de "Citizen Kane" y lo llamó un vídeo de «excelente calidad». Lynne Layton, en "Who's That Girl? Who's That Boy?: Clinical Practice Meets Postmodern Gender Theory", lo calificó como «inolvidable y hermoso», y Carol Clerk, en el libro "Madonnastyle", como «terriblemente autobiográfico».


title: Oh Father

text: Leslie C. Dunn notó que, al igual que en el comercial de Pepsi para su sencillo anterior «Like a Prayer», el personaje de Madonna se divide en una niña y una mujer adulta, que se fusionan y se separan de manera reiterada. Además, señaló que a medida que se desarrollaba la historia, se mostraba a la pequeña cantando pero con la voz de la Madonna adulta, y cuando esta última aparecía en un pasillo, su sombra era la de la niña. La intérprete respondió a estas observaciones al decir: «Creo que la principal razón por la cual pude expresarme y no sentirme intimidada fue no tener una madre». Dunn luego analizó la escena del funeral, cuando la niña temblaba al ver los labios de su madre cosidos y cerrados. Descrita como una de las tomas más inquietantes de los vídeos populares, se inspiró en el recuerdo de la madre de la intérprete en su velatorio. En el especial de MTV de 1991 titulado "Breakfast with Madonna", Kurt Loder, presentador del programa, lo calificó como «increíble»; luego le preguntó a la artista si su padre lo había visto, a lo que respondió: «Para ser sincera, no sé si lo ha visto. Tengo miedo de preguntarle». Luego de que MTV estrenara mundialmente el vídeo el 11 de noviembre de 1989, quisieron retirarlo de su programación hasta que se eliminara la escena de los labios cosidos, pero Madonna no estuvo de acuerdo y amenazó con cancelar acuerdos futuros con el canal, lo que ocasionó que lo transmitieran nuevamente. Leonard declaró que «sueles llorar cuando ves MTV porque no puedes creer lo que estás viendo. Pero la gente vio este vídeo y se quedó sin palabras porque se conmovió». Por el contrario, Fincher lamentó posteriormente que la canción no hubiera tenido éxito en las listas, ya que por esa razón «nadie vio el vídeo» y la cantante se molestó con él, aunque ambos volverían a trabajar para «Vogue» (1990). La visión de reconciliación en los videoclips de «Papa Don't Preach» (1986) y «Oh Father» se incluyó más tarde en el tercer nivel de Madonna Studies, un desarrollo «controvertido» de varios campos de estudio durante la década de 1990.


title: Oh Father

text: En 1991, el videoclip recibió una nominación en la categoría de en la de los premios Grammy, aunque perdió ante «Opposites Attract» de Paula Abdul. "Rolling Stone" lo honró como uno de los 100 mejores vídeos de la historia, en el puesto 66. En 2015, la misma publicación lo consideró como el decimotercero más destacado de la videografía de Madonna; el equipo de redacción afirmó que ofrece algunas de las imágenes más «evocadoras» e «inquietantes» en toda su obra, como por ejemplo la escena del funeral donde se muestran los labios cosidos de la madre. Eric Díaz de Nerdist Industries lo calificó como el cuarto mejor de la cantante, y declaró que era una «triste y hermosa mirada» a su pasado. Además, aseguró que el personaje del padre abusivo podría ser una referencia a la relación que mantuvo con el actor Sean Penn. Louis Virtel de NewNowNext también lo incluyó en el cuarto puesto de sus 55 mejores vídeos; elogió la «actuación sombría y alucinante» de la artista y destacó que Fincher es el director que «mejor entendió el fuego, la vulnerabilidad, el descaro y el talento de Madonna», que «convierte [su] infancia sin madre en una obra maestra del cine negro digna de Orson Welles». Para Samuel R. Murrian, de la revista "Parade", «Oh Father» significó su videoclip más «autobiográfico» en ese momento, y comentó que posee una relevancia emocional que deja un nudo en la garganta a cualquier persona que haya tenido una relación tensa con un padre. Por último, elogió la colaboración entre Madonna y Fincher y lo eligió como el duodécimo mejor vídeo de la cantante.


title: Oh Father

text: En una lista sobre los 55 mejores vídeos de Fincher, «Oh Father» figuró en la vigésima segunda posición; Jessica Kiang, del sitio IndieWire, remarcó que se las arregla para trabajar en momentos «realmente espeluznantes», como el caso del cuerpo de la madre con sus labios cosidos. Kristy Puchko, de "Vulture", compartió esa opinión sobre dicha escena y lo calificó como el 12.º mejor vídeo de Fincher. Además, expresó que el director tomó la canción «autobiográfica del trauma en la infancia de Madonna y la transformó en algo inolvidable y maravilloso», especialmente en las tomas «surrealistas» como la caída de la nieve intercaladas con las perlas cayendo. Finalmente, en el "ranking" de los 100 mejores vídeos de todos los tiempos, Sal Cinquemani y Ed González de "Slant Magazine" lo calificaron como el undécimo mejor, y escribieron:


title: Oh Father

text: Madonna interpretó «Oh Father» en la gira Blond Ambition World Tour de 1990, como parte de un popurrí con «Live to Tell» (1986) y durante el segundo segmento del concierto, de temática religiosa. Cuando finalizó «Like a Prayer», la cantante, que vestía una sotana de clérigo con un crucifijo en el cuello y un velo alrededor de su cabeza, se arrodilló en una nave de iglesia, mientras el humo de los inciensos soplaban alrededor de ella. Dio inicio a «Live to Tell» desde un banco de confesión con columnas romanas y una plataforma completa de velas votivas. En la mitad de la canción, comenzó a interpretar «Oh Father» mientras un bailarín, en un hábito negro, desempeñó el papel de un sacerdote; en el final, ambos ejecutaban una coreografía. El bailarín, Carlton Wilborn, recordó que esta actuación requirió mucho tiempo de ensayo, ya que el baile retrataba a Madonna como una mujer que intentaba encontrar su religión; explicó: «Un lado sabía que lo necesitaba, otro lado era resistente, y nuestro baile representó esa batalla interior». Richard Harrington, del "Washington Post", elogió la interpretación y el segmento en general. Señaló que no solo forma la parte más importante de su repertorio, sino que también provoca su canto más apasionado, enérgico y directo. Por su parte, Jon Pareles del "New York Times" destacó la balada como la parte «seria» del espectáculo. Para Christopher Rosa de VH1, la artista «cuestionó a la Iglesia Católica» en la actuación, y Carol Gnojewski, autora de "Madonna: Express Yourself", mencionó que en «Like a Prayer» y «Oh Father», el concierto yuxtapone el drama social y familiar. Existen tres actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año, y la última en el documental de 1991, "".


title: Oh Father

text: La banda alternativa británica My Vitriol incluyó una versión "rock" de «Oh Father» para su álbum de 2001 "Finelines", y Giant Drag interpretó una en género "folk rock" para el recopilatorio "Through the Wilderness", de 2007. La primera figuró dentro de las diez versiones más «raras» de las canciones de Madonna, realizada por Mayer Nissim de Digital Spy, mientras que la segunda fue calificada por Scott Lapatine, del sitio Stereogum, como la segunda mejor versión "indie rock". La cantante y compositora australiana Sia cantó el tema en su quinto álbum de estudio, "We Are Born" (2010). Como reseña, K. Ross Hoffman de Allmusic la nombró «extravagante», y Caryn Ganz de "Rolling Stone" remarcó que la cantante «encuentra la dulzura» en «Oh Father». Robert Ham de la revista "Paste" la consideró la novena mejor versión de las canciones de Madonna, y señaló que Sia canaliza su propio pozo de angustia interna, pero lo rodea con sintetizadores y texturas melódicas que «se oponen al formato en blanco y negro del original con llamativos colores primarios». Otras bandas tributo que realizaron una interpretación de «Oh Father» incluyen a Killer Nannies In America para el disco "Truly Blue: Tribute to Madonna" (2000), The Pop Allstars para "Madonna: The Immaculate Tribute" (2008) y Strike a Pose para "A Tribute To Madonna Vol 1" (2009). En 2012, el cantante Perfume Genius realizó una versión improvisada del tema para la revista en línea "Drowned in Sound"; Marc Hogan, de "Spin", la calificó como «austera» y «emotiva» y añadió que su voz «alta y frágil» y su interpretación «poética» te golpea en el estómago lo suficientemente fuerte. En 2013, Pink mencionó en una entrevista con la revista "Glamour" que ganó su primer concurso de talentos con una interpretación de «Oh Father».Créditos y personal adaptados de las notas del álbum "Like a Prayer".


title: InterLiga 2009

text: La InterLiga 2009 fue la sexta edición del torneo, el cual reparte los últimos dos cupos de equipos mexicanos a la Copa Libertadores 2009.


title: InterLiga 2009

text: A partir de esta edición cambió el formato de calificación a la Copa Libertadores como México 1, ese lugar correspondió al club que terminó en el primer lugar de la Tabla General de Competencia del Torneo Apertura 2008, excepto los clubes que estuvieran participando en la CONCACAF Liga Campeones, de ser así su lugar sería tomado por el siguiente club en la clasificación.


title: InterLiga 2009

text: Una vez que finalizó el torneo 2008 del fútbol mexicano, se definieron los clubes que participaron en la InterLiga:De los ganadores de las finales, el de mejor rendimiento tomó el lugar de México 2, mientras que el otro ganador tomó el lugar de México 3, que tendrá que buscar su lugar en un repechaje contra un equipo de CONMEBOL.


title: InterLiga 2009

text: Guadalajara Campeón


title: Porthmadog Football Club

text: Porthmadog Football Club (en galés: Clwb Pêl Droed Porthmadog) es un equipo de fútbol, que juega en la Cymru Alliance.


title: Porthmadog Football Club

text: El club fue fundado en 1884 y juega en el Y Traeth, que da cabida a 2000 espectadores (500 sentados).


title: Porthmadog Football Club

text: Porthmadog Fútbol Club fue fundado en 1884, lo que las convierte en uno de los clubes más antiguo de Gales. En 1900, el club se unió a la Liga Norte de Gales y el equipo ganó en esta liga 1902/03.


title: Porthmadog Football Club

text: Los años 50, años 60 y 70 fueron décadas de éxito del puerto. El galés Amateur Cup fue ganada en 1955/56 y 1956/57. Después de perder su condición de aficionados, y la firma de Mel Charles, más éxito llegó a la Traeth. En 1966, jugaron en contra de la ciudad de Swansea galés en la Copa y, en la repetición en la veza, Swansea más grande de multitud de la temporada fue atraído - 1941. Luego ganó el galés Liga (Norte), el 5 veces en 9 años. Luego ganó el galés Liga (Norte), el 5 veces en 9 años.


title: Porthmadog Football Club

text: Tuvieron que esperar hasta Puerto 1989/90 para ganar el próximo campeonato, cuando ganó el Daily Post galés Alianza. Esto fue suficiente para asegurar su lugar como Puerto inaugural miembros de la Alianza País de Gales en la Liga de 1990 y, en 1992, se convirtió en Port inaugural miembros de la Liga de Gales (Konica Liga en el momento). Si bien se había terminado el trabajo, para garantizar que la cancha llegó a la liga de criterios, el equipo luchó para hacer un impacto en el lanzamiento. Pero una tarde aumento de los últimos meses de la temporada, principalmente gracias a la firma del delantero Dave Taylor que compensarse libremente, vio gerente, Meilyr Owen, recoger un gestor de adjudicación del mes, y el equipo terminó en un respetable noveno puesto. Dave pasó, en su segunda temporada, para convertirse en el máximo goleador de la liga, así como de Europa - que gana el Europeo Golden Boot. Durante su hechizo en el club, él anotó 62 metas en 66 juegos.


title: Porthmadog Football Club

text: A pesar de los 70 objetivos compensarse por Dave Taylor y Marc Lloyd-Williams, en la temporada 1993-4, los resultados fueron muy inconsistentes, ya que terminó en 11 ª lugar. Puerto hizo, sin embargo, romper otro récord - la asistencia más grande en la Liga de Gales. Una multitud de 2500 vinieron a ver la ciudad de Bangor empuje para el título de liga. En la noche Bangor ganó por 2-0 y, por tanto, ganó la liga, y el derecho a jugar en Europa.


title: Porthmadog Football Club

text: La tercera temporada se inició con un nuevo gerente, tras la sorprendente la decisión de saco Meilyr Owen club como mánager. Ex Wales International, Ian Edwards se convirtió en gerente, pero, después de un buen comienzo, el equipo bajó de la cuarta posición y fue enviado de embalaje. Las cosas van de mal en peor después de Mickey Thomas, el ex Manchester United, Wrexham y el País de Gales, se hizo cargo de los jugadores. Su costoso equipo fueron casi relegado. Sólo con la ayuda del asistente de Colin Hawkins hizo el equipo de gestión de escapar a la caída.


title: Porthmadog Football Club

text: La cuarta temporada se inició con otro cambio de gerente, Colin Hawkins de ser promovido a la del administrador de trabajo. En el ámbito de este resultado ser una temporada muy tranquila. Eventos fuera del campo son todo menos tranquila. El club casi doblado debido a los graves problemas financieros, sino que, gracias a la ardua labor de los directores, el club se volvió a lanzar como una sociedad anónima. £ 10000 se planteó a través de la venta de acciones y dinero extra se planteó a través de partidos amistosos, como contra el Blackburn Rovers y un equipo de estrellas de S4C.


title: Porthmadog Football Club

text: En 1996/97, con la situación financiera mucho mejor, el equipo tuvo un brillante comienzo de la temporada. No juego en casa hasta que se perdió el año nuevo y, cuando llegó a Barry Y Traeth, fue segundo con el cuarto, con el único objetivo de la diferencia que separa a los clubes. Uno de Puerto de los jugadores más influyentes en el buen comienzo fue Paul Roberts. Antes de abandonar el club para sumarse a Wrexham £ 10000, que había desempeñado el País de Gales para la Sub-21 y fue el máximo goleador de la liga. Su oportunidad de jugar para el galés jóvenes se produjo después de que había anotado para el Puerto de batir en un partido amistoso [Puerto 1:0 Gales U21].


title: Porthmadog Football Club

text: Después de la salida de Paul, Port de la temporada ha cambiado completamente, ya que terminó en décimo lugar. La temporada, sin embargo, terminar con una nota alta con un triunfo en contra de Caernarfon, en la costa norte de Gales final de la Copa Desafío, tras victorias sobre Colwyn Bay Bangor y en anteriores rondas.


title: Porthmadog Football Club

text: En la temporada 1997/98, Port de vez en la Liga de Gales llegó a su fin. A pesar de seguro busca a finales de abril, una cadena difícil de los juegos en mayo, resultó demasiado para Port. En cuanto a la segunda de mayo a las Farrar Road, Bangor, Puerto del destino se decidirá. Con Puerto de accesorios terminado, tenían que esperar que Bangor, sería capaz de golpear Haverfordwest. El juego terminado, Bangor 1, Haverfordwest 2 - Port finalizó de cuarto de abajo.


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text: Sin embargo, aún queda un rayo de esperanza de la que la decisión de relegar a Puerto Cymru la Alianza podría ser revocada, con acciones legales contra la Liga que se está considerando. Se alegó que la decisión de relegar cuatro clubes se tomó durante la temporada y que se trataba, por lo tanto, ilegal. Cuando Ebbw Vale fueron prohibidas de la liga, Puerto consideró que la batalla se había ganado. Pero Puerto se hicieron para unirse a la Alianza País de Gales, el sur de Gales, cuando el club decidió apelar contra esta decisión en el último minuto.