title: Felipe Molas López

text: Una comisión formada por los señores Rigoberto Caballero, Ministro de Obras Públicas y Comunicaciones del gobierno de Molas, Eladio Montanía y Ramón Méndez Paiva, Ministro de Hacienda de Molas, se presentó a eso de las 23:00 en su domicilio oficial a solicitarle su renuncia por vías institucionales, sin recurrir a las armas.


title: Felipe Molas López

text: Finalmente Molas López, al verse acorralado y sin más apoyo político que lo sostenga, decide firmar su renuncia indeclinable al cargo en las primeras horas del 11 de septiembre de 1949, coincidiendo con el aniversario de la fundación del Partido Colorado. Pocos días después la Junta daba a conocer las causas del derrocamiento del primer magistrado. Era acusado de haber incumplido las metas fijadas como la unificación del partido, la restauración progresiva de las instituciones republicanas, igualmente de la moral pública. Como era de suponer el presidente debió sortear una serie de convulsiones político-militares, a más de la presión constante de los líderes de su partido, porque como bien lo dice el escritor Raúl Amaral “la Junta de Gobierno tenía por sí el control del Estado y de los encargados de regirlo”. Fue así como el propio Molas López, conocido experimentado en las artes de la conspiración, probaría los sinsabores de la política criolla paraguaya y la traición política.


title: Felipe Molas López

text: La mentada unificación del Partido Colorado no se había llevado a feliz término. Muy pronto aparecieron otros factores que ahondaron las brechas que separaban a las partes y que mantuvieron en crisis a la vida política paraguaya.


title: Felipe Molas López

text: Apenas se retiró de la palestra política, decidió volver a su antigua labor de odontólogo, la cual había pausado por ocuparse de los asuntos políticos. Trabajó en este rubro hasta sus últimos días.


title: Felipe Molas López

text: Un día miércoles 2 de marzo de 1954, a la temprana edad de 52 años, falleció en Asunción el Dr. Felipe Molas López. Se le rindieron todos los tributos correspondientes a exjefe de Estado y también por su condición de afiliado colorado.


title: Felipe Molas López

text: Molas López tuvo una destacada labor tanto en la política, como fuera de ella, incluso había colaborado con diversas causas relacionadas con la educación, un tema de su particular interés.


title: Felipe Molas López

text: A partir del 19 de junio de 1956 por un decreto municipal, una avenida de Asunción lleva su nombre. Se trata de la Ex – Cañada del YbYray que une las avenidas Aviadores del Chaco al sureste con la avenida José Gervasio Artigas al noroeste. Correspondiéndose en uno de los homenajes al político colorado nacido en la lejana Yuty.


title: Dionisio Eduardo Ochoa

text: Gral. Dionisio Eduardo Ochoa Santana fue un militar mexicano que participó en la Guerra Cristera.


title: Dionisio Eduardo Ochoa

text: Fue uno de los iniciadores del movimiento cristero para la defensa de la libertad religiosa en el estado de Colima. Eduardo Ochoa encabezó a los cristeros del Volcán de Colima siendo presidente de la Asociación Católica de la Juventud Mexicana del estado de Colima y director del Semanario "“La Reconquista”". Ochoa y su hermano el sacerdote Enrique de Jesús Ochoa, mismo que fungía de capellán, se refugiaron en las cañadas, bosques, y escondites del volcán de Colima y del Nevado de Colima, cerca de los límites geográficos con el estado de Jalisco, con el motivo de resistir los ataques del Ejército federal. Ochoa murió cuando le explotaron unas bombas que se encontraban fabricando sus soldados en la Meseta de la Yerbabuena.


title: Francis Healy

text: Francis 'Fran' Healy (Stafford, Inglaterra; 23 de julio de 1973) es el vocalista, compositor y guitarrista de la banda escocesa Travis desde 1991, cuando aún se llamaban "Glass Onion". Es el autor de la mayoría de las canciones de Travis.


title: Francis Healy

text: Desde el primer material discográfico de Travis, Healy demostró ser un compositor y vocalista esencialmente melódico, cuyas canciones pueden transmitir tanto optimismo como melancolía. Una muestra clara de este eclecticismo emocional se puede apreciar en el disco The invisible band, donde Flowers in the window (la canción más alegre del disco) engancha con "The Cage" (la más triste).


title: Francis Healy

text: Influenciado fuertemente por artistas como Joni Mitchell, Fran se ha ganado un lugar ventajoso dentro de los grandes artistas que provienen de las islas británicas.


title: Francis Healy

text: Fran Healy lanzó en octubre del 2010 su primer trabajo en solitario, un álbum con el título de "Wreckorder", en el que participan Paul McCartney y Neko Case.


title: Francis Healy

text: Aunque nacido en Stafford (Inglaterra), Healy se crio en Glasgow, la ciudad escocesa de donde proceden sus padres. Su madre regresó a Escocia tras el divorciarse de su marido debido al comportamiento agresivo de este último. Como consecuencia de este hecho, Healy sigue rechazando cualquier contacto con su padre. El músico ha comentado que tanto su madre como su abuela fueron sus principales influencias durante su infancia. Healy asistió a la escuela secundaria de Holyrood, en Glasgow. Es un aficionado a las comedias de género británicas de los 70, un interés de sus primeros años.


title: Francis Healy

text: A pesar de que durante su educación primaria fue premiado por sus capacidades musicales al cantar una canción tradicional escocesa vestido con un kilt, Healy no se interesó en volver a cantar hasta su adolescencia. Su afición por componer canciones empezó a tomar cuerpo en 1986, cuando a la edad de 13 años tuvo su primera guitarra y se quedó fascinado al ver a Roy Orbison interpretar su famoso tema "Pretty Woman" en televisión. Las primeras canciones que tocó en aquella guitarra fueron clásicos del rock, como "Johnny B. Good" de Chuck Berry o "3 Steps To Heaven" de Eddie Cochran. Su primer tema propio, titulado "Mr. Mullen Blues", trataba de manera cómica sobre el director de su escuela y fue interpretado por Healy durante un concurso de talentos escolar, sin reconocimiento del jurado. Tocó en un par de bandas de la escuela hasta que Neil Primrose, el batería de una banda de Glasgow llamada Glass Onion, le preguntó si querría hacer una prueba. Este grupo acabaría convirtiéndose en Travis, nombre en honor del protagonista del film "Paris, Texas" del director alemán Wim Wenders.


title: Francis Healy

text: El primer sencillo de Travis, "All I Want to Do Is Rock", fue compuesto por Healy en el transcurso de una visita a Millport, una pequeña isla en el fiordo de Clyde. Se había desplazado allí con la única intención de componer la mejor canción de sus canciones, y hasta él mismo se sorprendió del resultado. A pesar de su éxito desde entonces como compositor, no cuenta con formación musical. A medida que Travis ha ido adquiriendo peso en la escena musical, Healy ha seguido siendo el principal letrista/compositor de la banda, así como su portavoz y miembro más conocido.


title: Francis Healy

text: Su trabajo compositivo ha sido alabado por músicos de la talla de Paul McCartney, Elton John y Noel Gallagher. En 2005, el cantante de Coldplay Chris Martin se llamó a sí mismo "un pobre fan de Fran Healy".


title: Francis Healy

text: En el transcurso de algunas entrevistas, Healy ha reconocido recibir influencias por músicos como Joni Mitchell, Paul McCartney y Graham Nash (de The Hollies y Crosby, Stills, Nash and Young), con los que en la mayoría de casos ha tocado. Aunque toca principalmente la guitarra, también interpreta y compone con el piano.


title: Francis Healy

text: La banda de Healy, Travis, es un grupo de rock alternativo de Glasgow (Escocia. Ha recibido dos veces el galardón de mejor álbum británico del año en los premios anuales BRIT Awards, y ha allanado el camino a otras bandas como Coldplay y Keane. Travis ha publicado siete álbumes de estudio, empezando por "Good Feeling" en 1997 y con el reciente "Everything At Once" (2016)


title: Francis Healy

text: Healy forma parte del movimiento Make Poverty History y junto con Travis ha tocado en los conciertos de Live 8 celebrados en Londres y Edimburgo. También ha participado en la nueva grabación del famoso tema Do They Know It's Christmas? con numerosos artistas británicos reunidos bajo el nombre de Band Aid 20. Healy y su amigo Nigel Godrich también ejercen funciones en esta ONG.


title: Francis Healy

text: Ha realizado dos viajes a Sudán con la ONG Save the Children, para la cual ha lanzado una enorme campaña a nivel mundial, con el fin de ayudar a evitar la muerte innecesaria de 10 millones de niños al año.


title: Francis Healy

text: También ha sido parte activa como portavoz en numerosos actos contra la guerra de Irak.


title: Francis Healy

text: Desde el año 2000, Healy mantiene una relación con la fotógrafa alemana y antigua maquilladora Nora Kryst. Su primer hijo, un niño llamado Clay Kryst, nació en marzo de 2006. Tras vivir en Londres durante 12 años, la familia se trasladó a Berlín en febrero de 2008, al tiempo que conserva su apartamento londinense. Healy también cuenta con un apartamento en el barrio del Soho, en Nueva York.


title: Francis Healy

text: Durante los últimos años de la década de los 90 y los primeros del 2000, Healy hizo famoso el corte de pelo "hoxton fin".


title: Miguel Alonso Gómez

text: Miguel Alonso Gómez (Villarrín de Campos, Zamora; 25 de agosto de 1925-Bilbao; 5 de septiembre de 2002) fue un musicólogo y compositor español, uno de los representantes más cualificados de la Música Española Contemporánea.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Nació en Villarrín de Campos (Zamora) el 25 de agosto de 1925. Pasó su infancia en la localidad salmantina de Villavieja de Yeltes, de la que era párroco su tío Severiano Alonso. Estudió inicialmente en el Seminario Diocesano de Ciudad Rodrigo con Cándido Ledesma, llegando a ser ordenado sacerdote en el año 1948. Continuó sus estudios en Salamanca con Hilario Goyenechea y posteriormente en Madrid con Conrado del Campo y Julio Gómez. En 1953 ganó la beca Carmen del Río de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1955 el premio de Roma.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Se tituló (1958) en canto gregoriano por el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma, donde fue discípulo de Higini Anglès y Eugène Cardine. Asiste también a las clases de Petrassi en la Academia de Santa Cecilia y a los cursos sobre música electrónica de Franco Evangelisti.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Mientras vivió en Roma, casi diecisiete años, fue organista y maestro de Capilla en la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat, profesor en San Salvador y colaborador de la revista internacional de música "Psalterium", de la que llegó a ser editor y subdirector más tarde. Asimismo fue asesor de la Comisión de Música Sacra de la diócesis de Roma, representante del Secretariado Nacional para la Liturgia y asesor de la Sagrada Congregación de Ritos del Vaticano para la Sagrada Liturgia.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Miguel Alonso regresó a España en el año 1971 y ese mismo año ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo que continuó trabajando en cuestiones musicales y litúrgicas en la Iglesia española como director del Departamento de Música de la Comisión episcopal de Liturgia.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Desde 1972 desarrolló su actividad profesional en RTVE y en Radio Nacional de España, donde fue jefe del departamento de Promoción Musical de Radio 2, entre 1981 y 1986, y director de Radio Clásica entre 1991 y 1993. También ejerció la delegación de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE entre 1986 y 1988, y fue director del sello discográfico de RTVE Música entre 1989 y 1991.


title: Miguel Alonso Gómez

text: Falleció en Bilbao, el 5 de septiembre de 2002.


title: Albert Brooks

text: Albert Lawrence Brooks, más conocido como Albert Brooks (nacido como Albert Lawrence Einstein, Beverly Hills, California; 22 de julio de 1947), es un actor, escritor, comediante y director estadounidense, nominado para los premios Oscar en 1987 como mejor actor de reparto por la película "Al filo de la noticia".


title: Albert Brooks

text: Brooks es hijo de la actriz y cantante Thelma Leeds y de Harry Parke (cuyo verdadero apellido era Einstein), un comediante de radio que participó en el programa de Eddie Cantor. Sus hermanos son el actor de comedia Bob Einstein (1942-2019), más conocido por su seudónimo "Super Dave Osborne" o Marty Funkhouser en "Curb your enthusiasm" y Cliff Einstein, un socio de la agencia Dailey & Associates, de Los Ángeles. Brooks es judío y asistió a la escuela Beverly Hills High School. Además, creció en un vecindario del mundo del espectáculo al sur de California, y tuvo como compañeros de escuela a Richard Dreyfuss y Rob Reiner.


title: Albert Brooks

text: Brooks cursó sus estudios superiores en el Carnegie Tech en Pittsburgh, pero abandonó su carrera después de dedicarse durante un año a su carrera como cómico. Cambió su apellido "Einstein" (para evitar una confusión con el famoso científico) a "Brooks", y comenzó su carrera, que lo convirtió en un exponente reconocido de la comedia en vivo a finales de los años 60 y principios de los años 70. Brooks tuvo un papel en la serie de la NBC "Tonight Show", cuyo protagonista era Johnny Carson. Su personaje, un cómico nervioso, narcisista, egocéntrico e irónico fue la influencia de otros cómicos de su época, tales como Steve Martin, Martin Mull y Andy Kaufman.


title: Albert Brooks

text: Después de lanzar a la venta dos exitosos álbumes de comedia, "Comedy Minus One" (1974) y "A Star is Bought" (1975), el cual fue nominado a los premios Grammy, Brooks dejó la comedia en vivo para dedicarse a producir películas. Su primer cortometraje, "The Famous Comedians School", era un corto satírico que fue emitido por la PBS, y fue uno de los primeros documentales cómicos en producirse.


title: Albert Brooks

text: En 1975, dirigió seis segmentos de la sexta temporada de "Saturday Night Live", de la NBC:


title: Albert Brooks

text: En 1976, hizo un papel en la película "Taxi Driver", de Martin Scorsese (Scorsese le permitió a Brooks improvisar la mayor parte de su diálogo). El papel hizo que Brooks tomara la decisión de mudarse a Los Ángeles para entrar de lleno en el negocio del cine. En una entrevista, Brooks mencionó una conversación que tuvo con el escritor de "Taxi Driver", Paul Schrader, en la cual Schrader dijo que el personaje de Brooks era el único que no había podido "entender" de la película. Brooks encontró divertido el comentario, ya que su personaje, el anti-héroe, era un psicótico solitario.


title: Albert Brooks

text: Brooks dirigió su primer largometraje, "Real Life", en 1979. La película, la cual trata de una típica familia de los suburbios que trata de ganar un premio Oscar y un Nobel, fue una parodia del documental "An American Family", de la PBS. Brooks también tuvo un cameo breve en la película "Private Benjamin" (1980), cuyo protagonista fue Goldie Hawn.


title: Albert Brooks

text: Durante los años 80 y los años 90, Brooks co-escribió (junto a Monica Johnson), dirigió y protagonizó series de comedia bien recibidas por las críticas, haciendo variantes de sus personajes neuróticos y obsesivos. Entre ellas se incluyen "Modern Romance", de 1981, en la cual Brooks personificó a un productor desesperado por reconquistar a su novia (Kathryn Harrold). La película fue estrenada en pocas salas de cine en los Estados Unidos, y finalmente logró una recaudación de tres millones de dólares, pero tuvo críticas positivas. Una de los críticos dijo que "Brooks no tuvo la mejor actuación de su vida, pero sí fue muy divertido". En su película "Lost in America" (de 1985), Brooks y Julie Hagerty personificaron a una pareja que cambia su modo de vida y decide vivir en una casa rodante, como siempre habían soñado. El largometraje recibió críticas positivas.


title: Albert Brooks

text: En "Defending Your Life" (de 1991), Brooks interpreta a un personaje que vive después de la muerte, y que debe justificar los miedos que tenía cuando era humano. Los críticos apreciaron la química en pantalla de Brooks y Meryl Streep, su co-protagonista. Las películas realizadas posteriormente no tuvieron mucho éxito, pero mantuvieron la calidad de Brooks como productor. Recibió buenas críticas por "Mother" (1996), en la cual representa a un escritor que vuelve a su pueblo natal para arreglar la relación con su madre (Debbie Reynolds), y por "The Muse", de 1999, en la cual Brooks personifica a un escritor de Hollywood que usa los servicios de una musa auténtica (Sharon Stone) para inspirarse.


title: Albert Brooks

text: Brooks también actuó en películas de otros directores y escritores durante los años 80 y los años 90. Incursionó en el género de terror participando en una de las historias de "", personificando a un chófer que recoge a un autoestopista sospechoso (Dan Aykroyd). Por "Broadcast News", de James L. Brooks (1987), recibió una nominación para los premios Óscar en la categoría Mejor Actor de Reparto, luego de personificar a un reportero de televisión inseguro y extremadamente ético, quien suele hacer la pregunta retórica "¿No sería este mundo mucho mejor si la inseguridad y la desesperación nos hiciesen más atractivos?" Brooks también recibió críticas positivas por su rol en "Out of Sight", de 1998, en donde interpretó a un banquero y exconvicto.


title: Albert Brooks

text: Brooks recibió críticas positivas por su interpretación de un propietario de una tienda de ropa moribundo, quien traba amistad con la adolescente desilusionada Leelee Sobieski en "My First Mister(Educando a J.)" (2001). Brooks ha sido estrella invitada en "Los Simpson" cinco veces durante la serie (siempre bajo el nombre "A. Brooks"), y es descrito como el mejor invitado en la historia de la serie por IGN, particularmente por su papel como el supervillano Hank Scorpio en el episodio "Sólo se muda dos veces". Brooks continuó su trabajo dando su voz a personajes en la película de Disney y Pixar "Buscando a Nemo" (2003), como la voz de "Marlin", uno de los protagonistas de la película.


title: Albert Brooks

text: En 2005, su película "Looking for Comedy in the Muslim World" generó controversia por su título (el cual puede traducirse como "Buscando comedia en el mundo musulmán"). Sony Pictures finalmente decidió no emitir la película, ya que si lo hacía debía cambiar el título. Posteriormente, Warner Independent Pictures compró la película y la estrenó en enero de 2006; la película recibió críticas variadas y muchas quejas. En el largometraje, Brooks vuelve a interpretarse a sí mismo, tal como en "Real Life"; en esta ocasión, se interpreta como un productor contratado por el gobierno de Estados Unidos para que averiguase qué hacía reír a los musulmanes, enviándolo a una gira en la India y en Pakistán.


title: Albert Brooks

text: En 2007, continuó colaborando en "Los Simpson" haciendo la voz de Russ Cargill, el principal antagonista en "".


title: Albert Brooks

text: Ha sido elegido para interpretar a Len, el suegro de Nancy Botwin, en la serie televisiva "Weeds".


title: Albert Brooks

text: Brooks fue relacionado románticamente con la cantante Linda Ronstadt y las actrices Carrie Fisher, Julie Hagerty y Kathryn Harrold. Está casado con la artista Kimberly Shlain. Se conocieron a través de un amigo en común. Tienen dos hijos, Jacob Eli (nacido en 1998) y Claire Elizabeth (nacida en 2000).


title: Juan Agapito y Revilla

text: Juan Agapito y Revilla (Valladolid, 13 de diciembre de 1867-ibídem, 1944) fue un historiador y arquitecto español, conocido por su revisión de la historia de Valladolid y por su labor como arquitecto del Ayuntamiento de Valladolid. Fue además, director del Museo Provincial de Bellas Artes entre 1923 y 1931.


title: Juan Agapito y Revilla

text: Realizó la carrera de arquitectura en Madrid. Comenzó su carrera en Zaragoza y trabajó durante unos años en Palencia, como arquitecto municipal, destacando por la construcción del Mercado de Abastos y por la redacción del proyecto para el primer servicio domiciliario de aguas. Más tarde pasó a desempeñar el mismo cargo en Valladolid de la mano del Ayuntamiento.


title: Juan Agapito y Revilla

text: En su etapa como arquitecto municipal, cabe destacar el desvío del río Esgueva a su paso por la ciudad, la pavimentación de las calles y la mejora del alcantarillado, así como la realización de la iglesia de Nuestra Señora del Pilar. Asimismo, desempeñó la labor de director del Museo Nacional de Escultura, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción y presidente de la Comisión Provincial de Monumentos.


title: Juan Agapito y Revilla

text: En su labor como historiador, cabe destacar su labor de investigación sobre la Semana Santa en Valladolid, recabando información sobre la autoría de algunos pasos procesionales.


title: Refrescante (álbum)

text: Refrescante es el nombre del 21°. álbum de estudio y 17°. realizado en español grabado por la boy band puertorriqueña Menudo. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola en 1986. Es un disco de baladas y canciones pop.


title: Refrescante (álbum)

text: Los singles extraídos de este álbum fueron "Salta la valla", "Bésame", "Hoy me voy para México", "A cara o cruz", "Yo te quiero mucho" y "Amiga mía".Integrantes: Charlie, Robby, Ricky Martin, Raymond & Sergio


title: Cerveteri

text: Cerveteri es una ciudad y un municipio del norte del Lacio, en la provincia de Roma. Su nombre deriva de "Caere Vetus", así llamada en el siglo XIII para distinguirla de "Caere Novum" (actual Ceri). Los topónimos antiguos de la ciudad son la etrusca "Cisra", y la polis griega de "Agila" (Άγυλλα en griego antiguo).


title: Cerveteri

text: Está frente al mar Tirreno y se encuentra a 42 km de distancia de Roma. Está conectada a la red ferroviaria regional a través de la estación de Marina di Cerveteri (situada en la "frazione" de Cerenova), por la cual pasan trenes provenientes de Roma que llegan hasta Civitavecchia, Pisa y Grosseto.


title: Cerveteri

text: Es famosa por una serie de necrópolis etruscas que incluyen algunas de las mejores tumbas etruscas existentes. Desde Cerveteri se accede a las necrópolis etruscas del Sorbo y della Banditaccia.


title: Cerveteri

text: La atracción más famosa de Cerveteri es la "Necropoli della Banditaccia", que ha sido declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad junto con la necrópolis de Monterozzi, en Tarquinia. Cubre una zona de cuatrocientas hectáreas, de las que pueden visitarse diez, abarcando un total de mil tumbas a menudo ubicadas en unos túmulos característicos. Es la necrópolis antigua más grande de la región mediterránea. El nombre "Banditaccia" viene del préstamo ("bando") de zonas de tierra a la población de Cerveteri por parte de los terratenientes locales.


title: Cerveteri

text: Las tumbas van desde el siglo IX a. C. (Periodo Vilanovio) hasta la edad etrusca tardía (siglo III a. C.). Las más antiguas tienen forma de pozo, en las que se albergaban las cenizas de los muertos; también hay simples cuevas.


title: Cerveteri

text: Des periodo etrusco hay dos tipos de tumbas: los montículos y las llamadas "dados", siendo estos últimos simples tumbas cuadrangulares construidas en largas hileras a lo largo de "carreteras". El área que se puede visitar contiene dos de tales "carreteras", la Via dei Monti Ceriti y la Via dei Monti della Tolfa (siglo VI a. C.).


title: Cerveteri

text: Los montículos son estructuras circulares construidas en toba, y los interiores, excavados en roca viva, albergan una reconstrucción de la casa de los muertos, incluyendo un corredor ("dromos"), un salón central y varias habitaciones. El conocimiento moderno de la vida cotidiana etrusca deriva en gran medida de los numerosos detalles decorativos y hallazgos de tales tumbas. El más famoso de estos montículos es la llamada "Tomba dei Rilievi" (Tumba de los Relieves, siglo III a. C.), identificada a partir de una inscripción como perteneciente a un tal Matunas y dotada de una excepcional serie de frescos, bajorrelieves y esculturas que retratan una larga serie de herramientas de la vida contemporánea.


title: Cerveteri

text: Las tumbas más recientes datan del siglo III a. C. Algunas de ellas están marcadas por cippi, que son cilíndricos para los hombres y con forma de casita para las mujeres.


title: Cerveteri

text: La mayor parte de los hallazgos excavados en la necrópolis de Cerveteri se encuentran actualmente en la Villa Giulia de Roma. Otros se encuentran en el Museo Nazionale Cerite, pequeño museo arqueológico en el centro de la propia ciudad de Cerveteri.


title: Cerveteri

text: Es un complejo de tumbas etruscas, representa una de las necrópolis más importantes a la vista la variedad de las tumbas sacadas a la luz en ella, muchas bellas y grandes. En una de ellas se descubrió el sarcófago de los esposos. Necrópolis etruscas en la página 21 de Adiós Cultural escrito por la Dra. Ana Valtierra http://www.revistaadios.es/UserFiles/pdfs/Adis103internet.pdf


title: Justo Pastor Prieto

text: Justo Pastor Prieto (1897-1982) fue un intelectual paraguayo. Ejerció la enseñanza y el periodismo.


title: Justo Pastor Prieto

text: Nació en Pilar del Ñeembucú el 15 de octubre de 1897 en un hogar formado maestros y políticos: Juan Pío Prieto, director del Colegio Nacional de Pilar y la educadora Concepción Rojas Acosta.


title: Justo Pastor Prieto

text: Inició sus estudios en su villa natal para trasladarse más tarde al Colegio San Luis de Asunción y luego al Colegio Nacional de la Capital de donde egresó bachiller en 1913. En la Facultad de Derecho obtuvo el doctorado con la tesis “Efectos jurídicos de las obligaciones naturales”. Desde entonces se dedicó a la enseñanza, al periodismo y a la política.


title: Justo Pastor Prieto

text: Ejerció el magisterio primero a nivel medio, en la Escuela Normal de Profesores y en la Escuela Militar. En la Universidad fue catedrático de Sociología, Derecho Civil y Economía Política. Desde 1928 ejerció como decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Nombrado Rector de la Universidad Nacional a los treinta años de edad.


title: Justo Pastor Prieto

text: Apenas terminados sus estudios secundarios, Prieto se inició como auxiliar de la Contaduría General y Dirección del Tesoro. Más tarde fue miembro de la Junta Municipal de Asunción. Militó en las filas del Partido Liberal. Se desempeñó en el Parlamento, en el Senado y en el Ministerio de Justicia, Culto e Instrucción Pública durante los mandatos de los presidentes José Patricio Guggiari y Eusebio Ayala.


title: Justo Pastor Prieto

text: Fue ministro de Relaciones Exteriores del presidente José Félix Estigarribia. Representó al Paraguay en la reunión de Cancilleres de Panamá y de Lima.


title: Justo Pastor Prieto

text: Desterrado durante los gobiernos militares del coronel Rafael Franco y del general Higinio Morínigo, desarrolló gran parte de su labor intelectual en el exterior. Durante su exilio fue catedrático en las Universidades de Buenos Aires, La Plata y La Paz.


title: Justo Pastor Prieto

text: En 1949, ocupando la vicepresidencia del Partido Liberal publicó una biografía del doctor Eusebio Ayala, transcripción de una conferencia pronunciada en el ciclo de “Grandes civiles paraguayos” en la ciudad de Buenos Aires.


title: Justo Pastor Prieto

text: En el destierro desarrolló la difusión de la historia paraguaya entre las que destacan “La vida indómita de Augusto Comte, el apóstol de una religión sin Dios”, “18 meses de regresión política”, “Síntesis sociológicas”, “Ideas para la concepción de la juventud universitaria como poder espiritual”, “Sentido social de la cultura universitaria”.


title: Justo Pastor Prieto

text: Luego del retorno a la patria prosiguió en su labor creadora. Los libros de su autoría son consagrados a la historia, a la política, a la jurisprudencia y a la filosofía.


title: Justo Pastor Prieto

text: Vale destacar la valiosa obra “Paraguay, Provincia Gigante de las Indias”, texto de consulta obligada para los estudiosos del pasado paraguayo. Dos docenas de publicaciones fueron el legado de este hombre público. Se destacan “El problema del Paraguay Mediterráneo”, “Profesión de fe de una generación” y “Etapas del Liberalismo Paraguayo” .


title: Justo Pastor Prieto

text: Casado con Beatriz Mernes, tuvo dos hijos: Justo y Alex Victoria.


title: Justo Pastor Prieto

text: Falleció en Asunción el 29 de junio de 1982.


title: Justo Pastor Prieto

text: Por ordenanza 9/96 se aplica el nombre del doctor Prieto a una calle de Villa Aurelia, substituyendo un tramo de Lamas Carísimo desde la calle Teniente 1º Juan Giménez hasta su intersección con la Avenida Mariscal López, por una extensión de tres cuadras, continuando luego con el nombre de Concejal Vargas.


title: SEAT 128

text: El SEAT 128 3p es un coupé deportivo de tres puertas que fue producido por la marca española SEAT bajo licencia de Fiat en Barcelona, desde 1976 hasta 1979. Estaba basado en el Fiat 128 Berlinetta 3p ("Sport"), con el que compartía carrocería. SEAT usó el "3P" como publicidad: y coche con tres puertas y con triple personalidad: deportivo, berlina, break.


title: SEAT 128

text: La comercialización por parte de SEAT del 128 es algo que puede parecer sorprendente, incluso a día de hoy. Se podría pensar que no era muy razonable habida cuenta del reciente lanzamiento del "1200 Sport" apenas un año antes y dados sus similares segmentos y características. Es indudable que ambos modelos se canibalizaron entre sí.


title: SEAT 128

text: Los motivos de SEAT para comercializar el 128 3p. hay que buscarlos fuera de nuestras fronteras. SEAT ya no sólo fabricaba automóviles FIAT bajo licencia, había evolucionado, había desarrollado la capacidad de "adecuar" los modelos italianos a las necesidades y gustos españoles, con los SEAT 1400C, SEAT 800 y SEAT 850 4 puertas como muestra. Esta evolución, continuó abriendo mercado fuera de nuestras fronteras, con números nada despreciables. El desarrollo del SEAT 133 supuso otro hito, obteniendo numerosas y favorables críticas aun siendo un modelo desfasado y periclitado. La creación del "1200 Sport" supuso el gran espaldarazo a la imagen internacional de SEAT.


title: SEAT 128

text: Los acuerdos de exportación entre SEAT y FIAT, permitían comercializar los productos españoles fuera de España a través de la red FIAT e incluso bajo su marca. Esto se hacía con coches específicos de SEAT como los 133 o también, los 127 4 puertas sin equivalente FIAT, que fueron todo un éxito sobre todo entre los taxistas italianos, causando una muy elevada demanda del mismo. Así las cosas, en julio de 1976, SEAT y FIAT acuerdan vender en Italia el "FIAT 127 4p" cuyos elementos eran enviados desde España al país transalpino, y en contrapartida, SEAT debía producir el 128 en su versión "Berlinetta 3p".


title: SEAT 128

text: La primera tanda para montar 10.000 "Berlinettas" arriba a España en octubre de 1976, iniciando la fabricación en noviembre de 1976 hasta cesar las ventas en 1981, año en que solo se matricularon algunas unidades sueltas.  La llegada del 128 supuso además, el acceso de SEAT a una nueva transmisión, mejor y más robusta para adaptar los motores "124" y "1430" de varillas y balancines a la disposición delantera transversal de estos coches, (anteriormente ya fueron instalados en el vano motor de los Autobianchi Primula y A111). Este nuevo tipo de transmisión creado para el 128 3p. fue adoptada también en los SEAT 1200 Sport para dar lugar al nacimiento de su coetáneo el SEAT Sport, en sus dos versiones de 1200 y 1430  cm³, dejando a un lado la delicada y frágil caja derivada de la que montaban los 127, siendo este un coche más pequeño y exclusivo y también absurdamente caro en aquel entonces, con una difusión incluso menor que el SEAT 128 3p, que ofrecía una carrocería coupé con mayor funcionalidad, gracias a una longitud 165 mm mayor y una tercera puerta. La motorización era la misma que las empleadas en una gran parte de los modelos fabricados por SEAT en la época, los veteranos cuatro cilindros de árbol de levas lateral creados por Aurelio Lampredi, en sus dos variantes de 1.197 y 1.438 cm³.


title: SEAT 128

text: Estos motores ya estaban en desuso en Fiat, quien había optado por las nuevas motorizaciones SOHC (árbol de levas en cabeza) para estos coches, pero Seat los aprovechó sacándoles un provecho infinito, usando estos motores de origen Lampredi desde la salida al mercado del SEAT 124 (1968) hasta bien entrados los años 1980, cuando se fueron sustituyendo paulatinamente por los denominados "System Porsche"


title: SEAT 128

text: El coche no obtuvo un desmesurado éxito comercial, principalmente por su elevado precio y un equipamiento exiguo; por una suma inferior se podía adquirir, por ejemplo, un SEAT 124-D Especial 1430, que era una berlina de buen rendimiento y excelente habitabilidad, frente al 128-3p que era un pequeño pseudo-deportivo de capricho. O también polivalentes más económicos, como el SEAT 127. Una de las características externas más destacables del 128-3p fueron sus grupos ópticos posteriores, divididos en tres zonas independientes de perfil aproximadamente hexagonal.


title: SEAT 128

text: El SEAT 128-3p se comercializó en versión única con dos motorizaciones a elegir; las de 1.197 cm³ y 1.438 cm³ , con un rendimiento de 67 HP (DIN) y 77 HP (DIN), respectivamente.


title: SEAT 128

text: Las primeras unidades ensambladas en la cadena de montaje que compartieron con el SEAT 133 en la factoría de la Zona Franca de Barcelona, carecían de intermitentes simultáneos de emergencia, reposacabezas y cinturones de seguridad de inercia, siendo estos fijos. Posteriormente se fueron introduciendo estas novedades y algún pequeño cambio casi insignificante en la carrocería, las primeras unidades tenían una pequeña visera de chapa recubriendo la curva trasera superior de las ventanillas laterales traseras, después se eliminó.


title: SEAT 128

text: Los colores disponibles eran Rojo Rallye 171, Blanco SEAT 233, Verde Marina 308, Azul oscuro 456, Beige Sáhara 564, y en las últimas unidades, también estuvieron disponibles el Beige S´Agaró 580, el Rojo Óxido, y el Verde Galicia 380. Estaban disponibles dos colores de tapicería según el tono de la pintura: azul y marrón. El color Azul era para los colores Blanco y Azul oscuro, mientras que el marrón equipaba el resto de colores.


title: SEAT 128

text: Esta versión contaba con el mismo equipamiento, llantas, elementos cromados y motorizaciones, lo único que lo diferencia del resto de la gama es que contaba con una decoración de carrocería con vinilos que rodeaban todo el vehículo y en los laterales ponía 128 Sport. Después de este llegarían los 128 Sport 1.100 con algunas diferencias. Ya cerca del fin de su producción por Seat, en 1979 se fabricaron alrededor de 200 unidades correspondientes a la serie limitada denominada Fiat 128-3p Berlinetta "Sport", que por circunstancias, y como ocurría en multitud de ocasiones, la marca turinesa encargó montar a la fábrica de Barcelona. En principio destinados a comercializarse en los mercados internacionales, debido a problemas de tipo burocrático, no pudieron salir del país, por lo cual se comercializaron como edición limitada con el nombre de SEAT 128 Sport 1.100, siendo vendidos a los propios trabajadores de la empresa. Estas unidades, idénticas en todos los aspectos a sus homólogos de fabricación italiana, equipaban sus mecánicas originales monoárbol en culata con 1116 cm³ erogando 63 HP (DIN), limpia-lavaluneta trasero, deflector aerodinámico bajo la luna posterior, bandas adhesivas con la palabra 128 Sport en los laterales más otras más arriba constituyendo unas líneas longitudinales de color negro que rodeaban el coche por sus laterales, portón y en capo, cuadro de instrumentos con grafías y agujas en color rojo en vez de blanco, tapicería deportiva de tela estampada en los asientos, los paragolpes y molduras de los montantes de las puertas y marcos de las lunas anodizados en negro mate en vez de cromados, y las llantas tipo "Rostyle" que estos coches siempre montaron en su país de origen, y que, curiosamente, SEAT utilizó en sus SEAT 1200 Sport y posterior SEAT Sport 1200 y 1430, empleando en sus 128-3p las de orificios de ventilación circulares con el clásico tapacubos cromado, usadas también por sus SEAT 124-D versión ´75 y SEAT 131 L. Algunas unidades, salieron de fábrica equipadas con las llantas de aleación ligera "Cromodora" opcionales originalmente en estos coches.


title: Casa de Fierro

text: La Casa de Fierro, popularmente llamada Casa Eiffel, es una casona prefabricada de hierro localizada en centro de la ciudad peruana de Iquitos. Fue erigida en 1890 durante la fiebre del caucho y se convirtió en uno de los iconos culturales de la ciudad. Está ubicada entre las avenidas Próspero y Putumayo.


title: Casa de Fierro

text: La Casa de Fierro es una de las muestras mejor conservadas de la arquitectura civil en el Perú. Los muros, techo y balcones son enyesados en placas rectangulares de hierro. Se considera la primera casa prefabricada de América.


title: Casa de Fierro

text: El diseño de la Casa de Fierro fue originado por Gustav Eiffel circa 1860, y construido en los talleres belgas Forges d'Aiseau. La Casa fue exhibida en la Exposición Internacional de París en 1889. Julio H. Toots asistió al evento y compró la casa, para llamarla «la Gran Casa».


title: Casa de Fierro

text: En 1890, la arquitectura llega a Iquitos en forma pre-fabricada en el buque brasilero "Perseverança", el cual cruzó el Océano Atlántico, sin embargo, el tamaño de la Casa era muy grande y debió ser dividida en dos partes.


title: Casa de Fierro

text: La primera parte fue adquirida por Antonio Vaca Diez, socio de Carlos Fermín Fitzcarrald, con la intención de ser llevada hasta el río Mishagua, en Madre de Dios, donde hacia extracciones del caucho. El traslado de la Casa hasta Madre de Dios se vio imposible debido al bajo nivel de agua en el Amazonas, forzándolo a revenderlo. Fue comprada por un comerciante para un uso desconocido, hasta que el clima destruyó su estado, finalmente vendiéndose como chatarra. Algunas partes fueron usadas en la edificación del Mercado Central.


title: Casa de Fierro

text: La segunda parte, la más conocida, fue montada en el Centro de Iquitos, mirando la Plaza de Armas entre las avenidas Putumayo y Próspero. Esta parte se convirtió de forma definitiva como la Casa de Fierro. Esta edificación pasó por varios propietarios entre ellos el empresario Francisco Borges, Anselmo del Águila (quién la uso como mansión). Durante la decadencia de la fiebre del caucho en 1914, fue comprada por el español Julio Queija, quien la convirtió en un restaurante, consiguientemente con el fallecimiento de los dueños esta era adquirida por un comprador. Fue usada como fábrica de dulce, centro comercial y tienda de ultramarinos. En la era contemporánea, Judith Acosta de Fortes es la propietaria más actual de la Casa de Fierro, y ahora la edificación tiene pequeñas unidades empresarias en el primer piso.


title: Casa de Fierro

text: En 2011, se anunció que existe un proyecto de una ONG para usar la Casa con fines turísticos e históricos, sin embargo, la familia De Fortes exige una suma costosa de 1.500 dólares mensuales por solo usar el primer piso.


title: Casa de Fierro

text: Desde abril de 2019 el segundo piso se ha convertido en un restaurante, en el cual se mantiene la estructura original de la edificación, aquí se pueden apreciar los colores que sus paredes han albergado desde su creación y el tipo de madera que se utilizó originalmente en sus pisos, a esto le acompaña una inmejorable vista desde sus balcones hacia la plaza de armas de la ciudad.


title: Casa de Fierro

text: La Casa de Fierro es un "meccano" de hierro arquitectónico. Las paredes, el techo, y el balcón son enyesados en las hojas (sábanas) rectangulares de hierro, particularmente plateado. El segundo piso está sostenido por un pórtico de columnas plateadas, y sobre la Casa, se alza un techo piramidal, con una mano de pintura guinda.


title: Casa de Fierro

text: Desde 1985, está siendo administrado por el Club Social de Iquitos; que se ha contribuido en su restauración. Hasta ahora, los pisos de La Casa de Fierro tiene una gran uso en lo que es la gastronomía y cultura. Usualmente, la palabra fierro es un arcaísmo en el nombre del patrimonio. Es muy usado entre los iquiteños para referenciarla y forma parte, popularmente, del español amazónico.


title: Transfobia

text: La transfobia es un neologismo que hace referencia al conjunto de ideas y fenómenos que abarcan una serie de actitudes, sentimientos o acciones negativas hacia las personas transgénero o la transexualidad en general. La transfobia puede incluir el miedo, la aversión, el odio, la violencia, la ira o el malestar que se siente o se expresa hacia las personas que no se ajustan a las expectativas sociales de género. A menudo se expresa junto con las opiniones homófobas y, por lo tanto, suele considerarse un aspecto de la homofobia. La transfobia es un tipo de prejuicio y discriminación, similar al racismo y al sexismo, y las personas transgénero no blancas suelen ser objeto de las tres formas de discriminación a la vez.


title: Transfobia

text: Los jóvenes transgénero pueden sufrir acoso sexual, acoso escolar y violencia en la escuela, en los programas de acogida y de asistencia social, así como posibles abusos por parte de su familia. Las víctimas adultas experimentan el ridículo en público, el acoso, incluido el uso de un género erróneo, las burlas, las amenazas de violencia, los robos y las falsas detenciones; muchas se sienten inseguras en público. Un alto porcentaje afirma haber sido víctima de violencia sexual. A algunos se les niega la asistencia sanitaria o sufren discriminación en el lugar de trabajo, incluido el despido por ser transgénero, o se sienten asediados por grupos políticos o religiosos conservadores que se oponen a las leyes sobre derechos de las personas LGBT. También sufren la discriminación de algunas personas dentro de los movimientos sociales LGBT y de algunas feministas.


title: Transfobia

text: Además del mayor riesgo de violencia y otras amenazas, el estrés creado por la transfobia puede provocar consecuencias emocionales negativas que pueden conducir a trastornos por consumo de sustancias, fugas de casa (en menores) y un mayor índice de suicidio.


title: Transfobia

text: La palabra transfobia es un compuesto clásico inspirado en el término homofobia. El primer componente es el prefijo neoclásico "trans-" (que originalmente significaba "a través, en el lado lejano, más allá") de transgénero, y el segundo componente "-fobia" proviene del griego antiguo φόβος ("phóbos", "miedo"). Junto con la lesbofobia, la bifobia y la homofobia, la transfobia es un miembro de la familia de términos utilizados cuando la intolerancia y la discriminación se dirigen hacia las personas LGBT.


title: Transfobia

text: La transfobia no es una fobia según la definición de la psicología clínica (es decir, un trastorno de ansiedad). Su significado y uso son paralelos a la xenofobia. El sustantivo transfóbico denota a alguien que alberga transfobia. La forma adjetiva transfóbico puede utilizarse para describir a un transfóbico o sus acciones.


title: Transfobia

text: La teórica y autora transfeminista Julia Serano argumenta en su libro "" que la transfobia tiene sus raíces en el sexismo. Ubica los orígenes tanto de la transfobia como de la homofobia en lo que denomina "sexismo oposicional", la creencia de que masculino y femenino son "categorías rígidas, mutuamente excluyentes, cada una poseyendo una serie de atributos aptitudes, habilidades y deseos únicos y que nunca se solapan". Serano contrasta el sexismo oposicional con el "sexismo tradicional", la creencia de que los hombres y la masculinidad son superiores a las mujeres y la feminidad. Más aún, argumenta que la transfobia se nutre de las inseguridades que tiene la gente sobre el género y las normas de género.


title: Transfobia

text: La autora y crítica transgénero Jody Norton cree que la transfobia es una extensión de la homofobia y la misoginia. Argumenta que las personas transgénero, como los gais y las lesbianas, son odiadas y temidas por desafiar y socavar los roles de género y el binarismo de género. Norton dice que "la persona transgénero hombre a mujer incita transfobia a través de su desafío implícito a la división binaria de género de la que depende la hegemonía política y cultural masculina".


title: Transfobia

text: Según la American Psychological Association, los jóvenes transgénero tienen mayores probabilidades que otros jóvenes de sufrir acoso en la escuela, orfanato, centros de acogida y servicios de justicia juveniles. Los estudios muestran que la juventud transgénero experimenta de forma habitual bromas, bullying y pullas en el colegio, y casi todos los jóvenes trans reportan que fueron acosados verbal o físicamente en el colegio, especialmente en clase de gimnasia, en eventos escolares, o cuando usaban el baño. Tres cuartos reportan haberse sentido inseguros. Como adultos, las personas transgénero frecuentemente son objeto de burlas, pullas, miradas, y amenazas de violencia, incluso cuando solamente están caminando por la calle o comprando en una tienda. Una encuesta de Estados Unidos de U.S. 402 personas transgénero con empleo y salario alto encontró que el 60% reportaron acoso o violencia debido a su identidad de género. El 56% han sido abusado verbal o físicamente, el 30% habían sido atacados, a un 17% les habían lanzado objetos, un 14% habían sido robados, y un 8% habían experimentado lo que caracterizaban como un arresto injustificado.


title: Transfobia

text: Una revisión de estudios estadounidenses sobre la violencia sexual hacia las personas trans encontró que es "increíblemente común", y aunque reportó que las tasas varían entre estudios por razones metodológicas entre otras, uno de los resultados más comunes es que alrededor del 50% de las personas transgénero han sido agredidas sexualmente. Cuando las personas trans son asesinadas, suelen ser disparadas, golpeadas o apuñaladas repetidamente.


title: Transfobia

text: "Misgendering" (empleado también en español) se refiere a cuando otras personas identifican a la persona trans con otro género distinto a aquel con el que ella se identifica. Puede ser intencionado o accidental. Normalmente toma la forma de una persona usando pronombres (incluyendo "eso") para describir a una persona que no son los que ella prefiere, llamar a una persona "señor" o "señora" en contradicción con su identidad de género, usar el nombre pre-transición de alguien en lugar del post-transición, también llamado ""deadnaming"", o insistir en que una persona se comporte de acuerdo a su género asignado en lugar del identificado, por ejemplo para usar un baño para hombres cuando la persona se identifica como mujer.


title: Transfobia

text: Las personas trans son excluidas frecuentemente de los derechos o privilegios reservados a las personas con las que comparten identidad de género, pero no género asignado: por ejemplo, es muy común que las mujeres trans sean detenidas o interrogadas cuando usan baños públicos para mujeres. Los centros de acogida, hospitales y prisiones han denegado a las mujeres trans el acceso a las zonas de mujeres y las han obligado a dormir y lavarse en presencia de hombres. Las personas trans sufren el misgendering de forma común antes de transicionar, y para muchos después también.


title: Transfobia

text: Las personas trans son identificadas con otro género frecuentemente por médicos, policía, medios de comunicación y compañeros, experiencias que describen como mortificantes, dolorosas, especialmente para jóvenes trans, cruel, y "solamente hace nuestras vidas más difíciles". Cuando se hace de forma deliberada se considera extremadamente ofensivo para las personas trans.


title: Transfobia

text: Un estudio de 81 personas trans en Filadelfia encontró que un 14% dijeron que se les había denegado atención médica rutinaria por ser transgénero. El 18% respondieron afirmativamente cuando se les preguntó si, al ir a una revisión médica, ser trans les creaba un problema.


title: Transfobia

text: Las personas transgénero dependen de los profesionales médicos no solamente para recibir la terapia de hormonas, sino para cuidados vitales. En un caso, Robert Eads falleció por un cáncer de ovarios después de que dos docenas de médicos se negaran a proporcionarle un tratamiento. Otro ejemplo es Tyra Hunter. Hunter estuvo implicada en un accidente de automóvil, y cuando la ambulancia llegó y los operarios médicos descubrieron que era transgénero, se apartaron y dejaron de administrar el tratamiento. Falleció más tarde en el hospital.


title: Transfobia

text: En muchos países europeos, cualquier persona transgénero que desee cambiar su género legalmente debe primero ser esterilizada. Varios países están revisando estas leyes; Suecia la derogó en diciembre de 2012.


title: Transfobia

text: La transfobia también se manifiesta en el lugar de trabajo. Algunas personas trans pierden su trabajo cuando comienzan a transicionar. Un estudio de la Willamette University encontró que una persona transexual despedida por seguir el curso de tratamiento recomendado raramente consigue obtenerlo de vuelta a través de los estatutos federales o estatales.


title: Transfobia

text: Suecia y el Reino Unido han legislado contra la discriminación laboral basada en la identidad de género. En ocasiones, sin embargo, los empresarios discriminan a sus empleados trans pese a las protecciones legales.


title: Transfobia

text: En ocasiones las personas transgénero que se enfrentan a la discriminación laboral se convierten en trabajadores sexuales para sobrevivir, lo que les sitúa en situaciones de riesgo añadidas tales como problemas con la ley, incluyendo arrestos y enjuiciamiento criminal; tener que soportar violencia en el lugar de trabajo; y posiblemente contraer enfermedades de transmisión sexual como el VIH.


title: Transfobia

text: Las personas transgénero también se enfrentan a la denegación del derecho de asilo o al tratamiento inhumano durante el proceso de obtención de asilo. Por ejemplo, Fernanda Milan, una mujer transexual de Guatemala, fue internada en un centro de asilo para hombres en Dinamarca, y mientras estaba ahí fue violada por varios hombres. Estaba en peligro de deportación a Guatemala donde las personas trans no tienen derechos y se enfrentan potencialmente a ejecuciones, pero desde entonces ha obtenido asilo.


title: Transfobia

text: En el sistema escolar, muchos jóvenes trans son acosados y maltratados con efectos negativos reportados tanto en la víctima como en la población escolar en general. "La juventud trans frecuentemente reporta miedo y ansiedad sobre el uso de baños y vestuarios en el colegio porque han experimentado acoso tanto de compañeros como de adultos al usarlos." Más del 80% de los jóvenes trans reportan sentirse inseguros en el ámbito escolar, más del 40% han sido abusados físicamente, y más del 65% reportan haber sido acosado en línea o a través de las redes sociales.


title: Transfobia

text: Bajo el Papa Juan Pablo II, el Vaticano declaró por primera vez su oposición a la cirugía de reasignación en el año 2000, aunque no se hizo público hasta el 2003.


title: Transfobia

text: Se ha documentado transfobia en la comunidad LGBTQ, pese a la cooperación histórica entre estas comunidades en campañas por la igualdad, como por ejemplo los disturbios de Stonewall.


title: Transfobia

text: La autora trans Jillian Todd Weiss ha escrito que "existen fuerzas políticas y sociales que han creado una separación entre las comunidades gay/lésbica y bisexual/transgénero, y estas fuerzas tienen consecuencias para los derechos civiles y la inclusión de la comunidad. La bifobia y la transfobia son el resultado de estas fuerzas, y no de fuerzas psicológicas que causan miedos irracionales en individuos aberrantes."


title: Transfobia

text: Ya sea intencionada o no, la transfobia y el cissexismo tienen consecuencias graves para quien es objetivo de esta actitud negativa. La transfobia crea un estrés significativo en las personas trans que los puede llevar a sentir vergüenza, baja autoestima, alienación y falta de competencia. Los jóvenes trans frecuentemente tratan de luchar contra este estrés escapando de casa, abandonando el colegio, usando drogas o autolesionándose. Aunque es difícil conseguir estadísticas exactas, se piensa que la tasa de suicidios entre las personas trans es particularmente alta, debido a la forma en que su familia y la sociedad los trata.Los intentos de suicidio que reportan los adultos trans y no-binarios exceden con mucho la tasa de la población general de Estados Unidos, 41% frente al 4.6 %


title: Transfobia

text: La encuesta transgénero de Estados Unidos de 2015, la más grande hecha nunca (con 27,715 participantes), encontró que una de entre 10 personas sufrían violencia transfóbica a manos de un familiar, y un 8% eran echados de casa por ser transgénero. La mayoría de los que eran abiertamente transgénero en el colegio eran víctimas de algún tipo de maltrato, incluyendo abusos verbales (54%), ataques físicos (24%), y agresiones sexuales (13%). Un 17% experimentaron un maltrato tan severo que tuvieron que dejar el colegio. El apoyo de la familia o la comunidad correlacionaba con consecuencias más positivas relacionadas con la salud mental y el funcionamiento social.


title: Transfobia

text: Un tercio de las personas que contestaron la encuesta transgénero de Estados Unidos de 2015 reportaron vivir en la pobreza, en comparación con un 5% de la población. Los doce meses anteriores a la encuesta, un 30% de las personas trans con un empleo habían sido despedidas o maltratadas por ser transgénero, desde abusos verbales a violencia sexual. Un 30% habían estado viviendo en la calle en algún punto de sus vidas, y el 12% habían estado viviendo en la calle el año anterior. El apoyo familiar y de la comunidad correlacionaban con niveles significativamente más bajos de pobreza y desamparo.


title: Transfobia

text: Durante el año anterior a la encuesta de Estados Unidos de 2015, el 46% de los participantes habían sido acosados verbalmente y un 9% habían sido físicamente agredidos por ser transgénero. Un 10% habían sido agredidos sexualmente el año anterior, y un 47% habían sido agredidos sexualmente en algún punto de su vida.


title: Transfobia

text: Durante el año anterior a la encuesta transgénero de Estados Unidos de 2015, el 59% de participantes reportaron evitar baños públicos por miedo a la violecia o acoso. Un 32% limitaban lo que bebían o comían para poder evitar ir a un baño público. Un 8% reportaron haber sufrido una infección del tracto urinario, una infección de riñones, u otros problemas de riñones como consecuencia de evitar usar baños públicos.


title: Transfobia

text: El 33% reportaron haber tenido experiencias negativas con un profesional de la salud debido a su condición de transgénero, como acoso verbal o denegación del tratamiento. Un 23% reportaron no haber buscado un tratamiento para un problema por miedo a ser maltratados, mientras que un 33% no buscó tratamiento porque no se lo podía permitir.El año anterior a la encuesta, un 39% de personas transgénero estadounidenses experimentaron gran estrés psicológico, coparado con un 5% de la población general de Estados Unidos. El 40% había intentado suicidarse, en comparación con un 4.6% de la población estadounidense. El apoyo familiar y comunitario correlacionaban con menores tasas de intentos de suicidio y de gran estrés psicológico.


title: Transfobia

text: En la "Guía del activista para usar los Principios de Yogyakarta" puede leerse que «es importante observar que mientras que la "orientación sexual" ha sido retirada de la clasificación de enfermedades mentales en muchos países, la "identidad de género" o el "trastorno de identidad de género" sigue apareciendo en las listas.»


title: Aristeo Pedroza

text: Aristeo Pedroza nació en Tuxpan, Jalisco (m. 3 de julio de 1929), fue un sacerdote católico y general de brigada cristero que participó en la Guerra Cristera. El Padre Aristeo Pedroza ordenó la ejecución del Gral. Victoriano Ramírez ""El Catorce"" y, con el fin de evitar desórdenes entre los cristeros, pues "El Catorce" era muy famoso, resolvió cumplir la sentencia de inmediato. El último acontecimiento de la guerra cristera en San Francisco del Rincón, fue un ataque efectuado por el padre Pedroza y Lauro Rocha el 5 de abril de 1929, librándose aguerrido combate en las inmediaciones de lo que hoy es la Colonia Cuauhtémoc. Murió el 3 de julio de 1929. Luego de su muerte fueron asesinados los jefes cristeros del estado de Guanajuato como Luciano Serrano, Primitivo Jiménez y José Padrón; en Zacatecas fueron hechos prisioneros y asesinados casi todos los oficiales cristeros como Pedro Quintanar y Porfirio Mallorquín.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: La plaza de Armas de Iquitos, es el espacio urbano más antiguo e importante de la ciudad peruana de Iquitos desde su establecimiento en 1764.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: El tamaño que ocupa es de una manzana urbana. Es uno de los puntos turísticos más concurridos de la ciudad. También es el lugar de actos cívicos y oficiales.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: Están situadas en pequeñas zonas dispersas en cada esquina y también en el interior de la plaza, cerca del Obelisco. En las fiestas navideñas todos los árboles son adornados con luces referentes al color de Navidad, además de la construcción de un belén (llamado comúnmente "nacimiento"), en escala real, con material natural como ramas de árboles, lianas y hojas de palmera "irapay" para la techumbre.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: Es un enorme pilar u obelisco chato, de cuatro lados y se van achicando los lados a modo que se mira su cima. Su base está adornada con dibujos taraceados de metal de los héroes durante la guerra. Esta puesto sobre una clase de tarima de piedra, acompañado de tres astas. Es el centro de entonación del Himno Nacional del Perú y del izamiento de las banderas representativas de la Nación y la región.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: Dedicado a los héroes de la honorables batallas en el Perú, la Guerra del Pacífico, en él están los nombres de los loretanos que murieron en dicha guerra. Contiene una lista extensa de ellos a los cuatro lados del obelisco.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: Es una pileta circular, ubicado en el lado este de la plaza. El espectáculo consiste en secuencias coordinadas de chorros de agua que alcanza unos diez metros, adornado de luces de colores, principalmente de lila que le da un brillo espectacular.


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: Cercanos a la plaza se unican diversos establecimientos comerciales y culinarios, entre otros, tales como:


title: Plaza de Armas de Iquitos

text: La plaza es usada como centro de fiestas, espectáculos, y otras ceremonias de gran escala. Al paso del tiempo, este espacio queda como un Patrimonio Cultural de la Nación, por su característica llamativa y las actividades realizadas día a día.


title: Latidae

text: Los Latidae (percas) son una familia de peces, unos de río y otros marinos, incluida en el orden Perciformes. Hasta el año 2004 se encuadraban sus especies en la familia Centropomidae, pero a raíz de un estudio en el que se demostró que no estaban emparentados con el resto de dicha familia se creó la familia Latidae.


title: Latidae

text: Se distribuyen por ríos de África, océano Índico y océano Pacífico.


title: Latidae

text: Muchas especies de esta familia tienen importancia pesquera y comercial, habiendo sido introducidas en ríos y lagos fuera de sus áreas nativas con vistas a su pesca. La "perca del Nilo" es un fiero depredador, por lo que su introducción en algunos ecosistemas acuáticos ha provocado la extinción de muchas otras especies de peces.


title: Latidae

text: Se agrupan en tres géneros con las pocas especies siguientes:


title: FC Shirak Gyumri

text: El FC Shirak () es un club de fútbol de Armenia de la ciudad de Guiumri. Fue fundado en 1958 y juega en la Primera Liga de Armenia.


title: FC Shirak Gyumri

text: Fue fundado en 1958. Durante la década de los años 1970 jugó con el nombre "Olympia" y jugaba en la Primera Liga de la Unión Soviética hasta la independencia de Armenia en 1991.


title: FC Shirak Gyumri

text: Es uno de los equipos más viejos de Armenia y han producido jugadores que han jugado para como Artur Petrosyan y Harutyun Vardanyan e incluso han puesto jugadores en el extranjero.  ²


title: Interleucina 5

text: La Interleucina 5 o IL-5 es una interleucina producida por los Linfocitos T Helper-2 y los mastocitos. Sus funciones son estimular el crecimiento de las células B y aumentar la secreción de inmunoglobulinas. Actúa también como mediador en la activación de los eosinófilos. A diferencia de otras citoquinas, esta glicoproteína es un homodimero. El gen de la IL-5 está localizado en el cromosoma 11 próximo a los genes que codifican la IL-3, la IL-4 y el factor estimulante de crecimiento de colonias granulocítico-macrófago (GM-CSF) que son frecuentemente co-expresados en las célula TH2.


title: Mark August Stoermer

text: Mark August Stoermer (también conocido como Mark August Störmer) (Houston, Texas, Estados Unidos 28 de junio 1977) es el bajista y ocasional guitarrista de la banda estadounidense de rock "The Killers".


title: Mark August Stoermer

text: Nacido el 28 de junio de 1977 en Houston, Texas, de ascendencia alemana y australiana, Stoermer se mudó a Las Vegas, Nevada cuando todavía era un niño, asistió a la preparatoria Chaparral, donde fue miembro de la banda de jazz tocando la trompeta. Se graduó en 1995, más tarde tomaría clases de música y estudiaría filosofía en la Universidad de Nevada en Las Vegas, donde perteneció a la banda de guerra. Trabajó como repartidor de medicamentos y material biomédico, durante todo este tiempo el escuchaba varias bandas como The Rolling Stones, Talking Heads, Television, etc. en el radio de su auto. Entre las bandas a las que perteneció se incluyen Habit Rouge, y the Negative Ponies donde tocaba la guitarra. Stoermer está influido por varias bandas y cantantes entre los que se puede mencionar a The Beatles, The Who, Pearl Jam, Pink Floyd, Miles Davis, y David Bowie. El admira las obras de Henry Miller, no bebe alcohol ni fuma tabaco.


title: Mark August Stoermer

text: En el 2002, siendo guitarrista de The Negative Ponies conoce a The Killers durante una audición hecha por Dave Keuning y Brandon Flowers, guitarrista y vocalista de la banda respectivamente. En un principio fue aceptado como el segundo guitarra de la banda, pero al poder tocar también el bajo fue admitido como el bajista de la nueva agrupación y completó la formación de la banda junto con Ronnie Vannucci Jr. Como parte de la banda Stoermer también ha tocado la guitarra durante presentaciones en vivo de For Reasons Unknown.


title: Mark August Stoermer

text: El 24 de mayo de 2016, The Killers anunció que Stoermer se iba a tomar un descanso de la gira con el objetivo de "perseguir otras metas educativas y lanzar un álbum en solitario". La declaración enfatizó que Stoermer todavía estaba involucrado en trabajar en el quinto álbum de la banda y que podría tocar en vivo con ellos en el futuro. Stoermer dio más detalles en una entrevista "Estoy tomando una clase en línea en este momento. La razón por la que hago eso es para tomar un descanso, pero no exclusivamente. Es una combinación de muchas cosas. He estado haciendo The Killers desde 2003 y pienso en mil shows. Solo necesitaba alejarme un poco de eso ". Stoermer actuó con la banda en su aparición en el Festival Glastonbury 2017, así como en el show de beneficio Vegas Strong en diciembre y como parte de la participación de la banda en Jimmy Kimmel Live en abril de 2019.


title: Mark August Stoermer

text: En el 2010, The Killers decide separase por un tiempo. Durante esa época, Mark Stoermer estuvo trabajando en su disco. Another Life se titula su primer álbum como solista, el cual fue lanzado el 1 de noviembre de 2011, como un autolanzamiento en St. August Records. El álbum cuenta con la colaboración de la banda Howling Bells, de la cual Stoermer fue productor de su último disco. Mark Stoermer es el tercer miembro del grupo en lanzar una producción como solista, luego de Brandon Flowers y Ronnie Vannucci Jr.. Estaba disponible para descarga gratuita a través de markstoermer.com y se vendió en CD y vinilo el 24 de enero de 2012.


title: Mark August Stoermer

text: El 5 de agosto de 2016 Mark Stopermer publicó Dark Arts, su segundo album como un autolanzamiento en St. August Records. El álbum fue escrito y producido por Stoermer y la colabroración de David Hopkins. El álbum se vendió digitalmente, en CD y en vinilo. Dos sencillos fueron lanzados, "Spare the Ones that Weep" el 22 de julio de 2016 y "Are Your Stars Out?" el 29 de julio de 2016. En apoyo de Dark Arts, Stoermer invitó a varios músicos a formar The Hownds, una banda de cinco personas que incluye a David Hopkins (teclados), Nigel Ledgerwood (guitarra rítmica), Ben Lecourt (batería) y Erik Paparozzi (bajo). Realizaron cinco espectáculos en Las Vegas y Los Ángeles.


title: Mark August Stoermer

text: Para Halloween 2016 se lanzó The Blood and Guts / Beautiful Deformities de 7 pulgadas, que fue un vinilo de edición limitada con solo 100 copias que fueron decoradas con diez diseños únicos. El lanzamiento contó con el sencillo Blood and Guts (The Anatomy Lesson) en un lado, y Beautiful Deformities (The Monastic Controversy) en el otro. Posteriormente se produjeron 100 copias adicionales y se entregaron a los fanáticos a través de Secret Door, una página oculta en lapágina web de Mark, iniciada como una nota de "agradecimiento". Estas copias no tenían la misma ilustración que las otras 100 copias.


title: Mark August Stoermer

text: El 13 de octubre fue lanzado en vinilo Filthy Apes and Lions y digitalmente y en CD el 17 de noviembre de 2017 a través del sello de Stoermer St. August Records. El álbum fue escrito y producida por Mark Stoermer y David Hopkins con Robert Root. El álbum fue mezclado y diseñado por Robert Root. Dos sencillos fueron lanzados, la homónima "Filthy Apes and Lions" el 13 de octubre de 2017 y "Beautiful Deformities" el 11 de noviembre de 2017.


title: Mark August Stoermer

text: En 2010, Stoermer fue el productor de la banda de rock Howling Bells, The Loudest Engine. El álbum fue grabado en Battle Born Studios en Las Vegas, Nevada, y fue lanzado en septiembre de 2011.


title: Mark August Stoermer

text: El 24 de septiembre de 2014, Stoermer interpretó "Let It Down" y "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" junto con Dhani Harrison en el Show de Conan O'Brien durante la semana de George Harrison.


title: Mark August Stoermer

text: Entre finales de 2014 y principios de 2015 formó parte de la gira de The Smashing Pumpkins junto a Billy Corgan, el guitarrista Jeff Schroeder, y el baterista Brad Wilk de Rage Against the Machine y exAudioslave, para presentación en vivo de la banda.El 12 de junio de 2015 Billy Corgan anunció el reemplazo de Brad Wilk y Mark Stoermer por Robin Diaz y Katie Cole respectivamente sin explicar los motivos. Junto con The Smashing Pumpkins realizó varias actuaciones en vivo. El 1 de diciembre de 2014 interpretó "Maida Vale" en BBC Radio 6, El 11 de diciembre de 2014 interpretó "Being Beige" en Jimmy Kimmel Live y el 3 de abril de 2015 interpretó "Drum + Fife" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. The Synthetic Love of Emotional Engineering (2013) – Vicky Cryer "Your Love Is Not Enough", "A Spade Is A Spade" (2014–15) – Bombay Heavy[29]


title: Mariposa (desambiguación)

text: Mariposa puede referirse a:


title: Héctor Atilio Delmar

text: Héctor Atilio "Cacho" Delmar (Ensenada, Buenos Aires, 19 de agosto de 1927-La Plata, Buenos Aires, 1 de octubre de 2020) fue un sastre, empresario y fue elegido en cinco oportunidades presidente del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, en 1983 luego del mandato de Hugo Barros Schelotto (padre de los exjugadores Guillermo y Gustavo), reelecto en 1986 y terminado el mandato en el 1989 asumió Roberto Vicente. Fue elegido otra vez presidente cuando en 1992 Vicente terminó en el cargo, Delmar fue reelecto en 1995 y una vez terminada su gestión en el 1998, Héctor Domínguez fue su sucesor. Recientemente fue reelecto presidente de Gimnasia por quinta vez, gracias a la victoria en las elecciones del 27 de noviembre de 2010, Delmar resultó ganador con una amplia mayoría. Sin embargo renunciaría en 2012 por discrepancias con los demás dirigentes.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Sus cuatro gestiones anteriores como presidente de Gimnasia se destacaron por lograr varios objetivos: hacer ascender al club tras varios años de encontrarse en la B, ampliar el estadio Estadio Juan Carmelo Zerillo, ganar la Copa Centenario y aumentar el nivel futbolístico logrando alcanzar varias veces los primeros puestos en los torneos.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Llegó a ser amigo de conocidas personalidades como René Favaloro, Joan Manuel Serrat y Mirta Legrand. Es considerado por muchos seguidores de Gimnasia como el mejor presidente, por los logros ya mencionados.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Héctor Atilio Delmar nació el 19 de agosto de 1927 en Ensenada. A los cinco años de edad, Delmar y su familia se mudaron de Ensenada a La Plata. Su madre trabajaba en la elaboración de pantalones de vestir, y su padre era un vendedor de radios. Su padre se asoció con la Tienda Montequin, lo que más tarde dio lugar a la Tienda Delmar. Durante su juventud fue jugador de básquet en el Club de Gimnasia y Esgrima La Plata.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Delmar fue propietario de una famosa tienda de ropa en La Plata, llamada Tienda Delmar, fue abierta en 1946, se encontraba ubicada en la calle 7 entre 47 y 48, la casa fue visitada durante 51 años por varias generaciones de platenses, además fue un emblema de la Ciudad. La tienda quebró por problemas económicos en 1997.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Sus tradicionales desfiles de modelos, con los que solía promocionar sus colecciones durante los años 1960, fueron la primera pasarela de muchas figuras que hoy en día son grandes personalidades, por ejemplo Susana Giménez, Teté Coustarot, Teresa Calandra, Karin Pistarini, Evelyn Scheidl y Mora Furtado.


title: Héctor Atilio Delmar

text: A principios de 1983 la situación del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata no era muy favorable: el club llevaba cinco años en la Primera B y tenía una crisis económica. Unos amigos de Delmar le propusieron que se postulara a la presidencia de Gimnasia. La respuesta fue de esperar unos días para pensarlo. Como Delmar se había demorado en dar una respuesta, el doctor René Favaloro (amigo de Delmar desde el Colegio Nacional), lo llamó para convencerlo. Delmar le pregunto por teléfono a Favaloro por qué no se postulaba él, a lo que el doctor respondió que su tarea de médico lo mantenía muy ocupado. Entonces Delmar aceptó, le ofreció a Favaloro ser el presidente del Tribunal de Honor. Así Delmar armó una lista para lanzarse a la presidencia, las personas que integraban la lista eran todos amigos de la infancia y de confianza a Delmar.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Y así, un año después de asumir como Presidente en Gimnasia, en 1984, después de varios años de estar en la Primera B, Gimnasia ascendió a primera "A", ganándole a Racing Club por 4:2.


title: Héctor Atilio Delmar

text: En 1993 justo un año después de asumir la presidencia de Gimnasia por segunda vez, el club ganó su segundo título, la Copa Centenario de la AFA, durante la segunda presidencia de Delmar, el club gozo de "la época de oro", marcada por luchar campeonatos con los más grandes del fútbol argentino. Más tarde el equipo obtendría tres subcampeonatos, los dos primeros fueron consecutivos, en 1995 en el Clausura 1995 y en 1996 en el Clausura 1995, y dos años más tarde en 1998 en el Apertura 1998, además de sacar tres terceros puestos, durante esta época el equipo siempre se mantuvo en lo más alto. Todos estos logros fueron conseguidos gracias a los entrenadores Carlos Timoteo Griguol, quien obtuvo los subcampeonatos y Roberto Perfumo quien salió campeón de la Copa Centenario de la AFA.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Luego de las exitosas campañas del club en la década de 1990 y ante la demora de la construcción del Estadio Ciudad de La Plata, el técnico de Gimnasia Carlos Timoteo Griguol exigió al entonces presidente del club, Héctor Atilio Delmar, que ampliara la capacidad del estadio para poder cumplir las normas exigidas por la FIFA, las cuales decían que a partir de 2001 ningún club de primera división podía tener su estadio construido con madera.


title: Héctor Atilio Delmar

text: El 23 de mayo de 2003 falleció su esposa, María Nélida Amado de Delmar.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Mucho más tarde Delmar se postuló como vicepresidente tercero junto a Gabriel Pellegrino como presidente en las elecciones del 2007, a través de la lista 2 llamada Gimnasia es de todos. Sin embargo ganó la lista número 3 Amor a Gimnasia de Walter Gisande.


title: Héctor Atilio Delmar

text: El 6 de septiembre del 2010, justo cuando el empresario Gabriel Pellegrino puso en duda su candidatura, a sus espaldas, con 83 años de edad, se encontraba el expresidente Héctor Atilio Delmar, quien confirmó su vuelta a la política en Gimnasia, su vuelta a la presidencia, a través de su agrupación Azul y Blanca René Favaloro.


title: Héctor Atilio Delmar

text: El 26 de octubre del 2010, se lanzó oficialmente a la candidatura junto con su agrupación, que mezcla la experiencia de hombres que ya transitaron la vida política y la dirigencia del club, con la tenacidad de la juventud.


title: Héctor Atilio Delmar

text: En las elecciones desarrolladas el 27 de noviembre (casi un mes después de lanzar su candidatura), Delmar compitió contra los candidatos Gaskín y Papasodaro, ganó estrepitosamente con el 62,82% de los votos (un total de 3273 sobre 5210), Gaskín obtuvo 1162 y Papasodaro 740, así Delmar ejercerá la presidencia de Gimnasia por quinta vez.


title: Héctor Atilio Delmar

text: En apenas dos semanas de gestión, Delmar se contactó con Ángel Cappa y lo convenció para que se haga cargo del equipo. El 16 de diciembre de 2010 Delmar consiguió que la nueva marca que proporcionara la indumentaria sea la brasileña Penalty.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Después de varios rumores e idas y venidas, la dirigencia logró traer al jugador ídolo del club, Guillermo Barros Schelotto quien venida de jugar en el Columbus Crew de los Estados Unidos, fue presentado junto a un nuevo patrocinador en Estancia Chica, en la tarde del 14 de enero.


title: Héctor Atilio Delmar

text: Renunció al cargo a mediados de 2012, tras algunas controversias entre la dirigencia y su hija. El cargo fue ocupado por el vicepresidente Daniel Oscar Onofri.


title: Mejor quinteto defensivo de la NBA

text: El Mejor quinteto defensivo de la NBA ("NBA All-Defensive Team") es una condecoración anual otorgada por la NBA a los mejores jugadores defensivos de la temporada regular. Se concede desde la temporada 1968-69 de la NBA. La votación la realizan los 30 entrenadores de la liga, los cuales no pueden elegir a jugadores de su propia plantilla. Se eligen dos equipos, el primero y el segundo mejor, con un total de diez jugadores seleccionados. Los entrenadores otorgan dos puntos a los jugadores que eligen para el primer equipo, y uno a los del segundo. Los cinco con mayor número de votos conforman el mejor quinteto de la NBA, y los cinco siguientes, el segundo. En caso de empate en la quinta posición de cualquiera de los dos equipos, el quinteto es expandido a seis jugadores. Los empates han ocurrido en varias ocasiones, más recientemente en 2006, cuando Kobe Bryant y Jason Kidd empataron a votos. El primer equipo lo compusieron seis jugadores, mientras que el segundo cinco. No se respetan las posiciones; por ejemplo, el primer equipo tuvo tres aleros, un pívot y un base en 2006.


title: Mejor quinteto defensivo de la NBA

text: Tim Duncan posee el récord de más selecciones totales con trece, y fue escogido sucesivamente desde su primera temporada en la liga en . Kareem Abdul-Jabbar le sigue con once, y Kevin Garnett, Scottie Pippen y Kobe Bryant con diez cada uno. Michael Jordan y Gary Payton comparten el récord de más apariciones en el primer quinteto defensivo de la NBA con nueve. Pippen, Bobby Jones, Duncan, Garnett y Bryant han formado parte del primer equipo en ocho ocasiones, mientras que Walt Frazier y Dennis Rodman en siete. Hakeem Olajuwon de Nigeria, Patrick Ewing de Jamaica, Dikembe Mutombo y Serge Ibaka de la República Democrática del Congo, Andrei Kirilenko de Rusia, Joakim Noah de Francia, Tim Duncan y Raja Bell de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos son los únicos seis miembros del mejor quinteto defensivo de la NBA que no han nacido en los Estados Unidos. Duncan y Bell son ciudadanos estadounidenses, pero son considerados jugadores internacionales por la NBA debido a que no han nacido en uno de los 50 estados o en Washington, D.C.. Noah nació en Nueva York, de padre francés y madre sueca, decidió defender a la sección francesa. Ibaka nació en el Congo, pero obtuvo la nacionalidad española, a la que defiende en las competiciones internacionales


title: Acción Sindical Argentina

text: La Acción Sindical Argentina se fundó en octubre de 1955 sobre la base de un grupo de dirigentes de la Juventud Obrera Católica (JOC) y de la Acción Católica .


title: Acción Sindical Argentina

text: Hacia comienzos de los años sesenta, y a través de una nueva camada de dirigentes, ASA cambió su postura respecto del peronismo y levantó la bandera de la Central Única de Trabajadores. Por esos años pasó por sus filas el entonces estudiante de abogacía de la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires y empleado bancario Roberto Cirilo Perdía.


title: Acción Sindical Argentina

text: Hacia 1962, la renovación de dirigentes se encontraba avanzada. En diciembre de ese año, la agrupación difundió el manifiesto nacional del Sindicalismo Cristiano, donde expresaba que el objetivo era “destruir un sistema viejo, caduco y corrompido, para crear una Argentina con claro sentido de la Justicia Social” . Sindicalmente contaba con un pequeño pero activo núcleo de dirigentes en Ferroviarios, Sanidad, Bancarios, Madereros y Gráficos, aunque sin gravitación en el movimiento obrero organizado. En 1964 ASA apoyó y participó de las sucesivas etapas del Plan de Lucha de la CGT. Por otra parte, adhería a los principios cristianos y revolucionarios de la Confederación Latinoamericana de Sindicalistas Cristianos (CLASC), aunque cuando Bravo –presidente de ASA- se pronunció explícitamente a favor del peronismo, se produjo un momentáneo cortocircuito con la central subcontinental”.


title: Acción Sindical Argentina

text: Entre sus secretarios generales se encontraron Juan Carlos Loureiro y Dante Oberlin.


title: Acción Sindical Argentina

text: En 1967 el MSDC se fusionó con la Movimiento Sindical Demócrata Cristiano (MSDC) viculado al Partido Demócrata Cristiano. Juntos fueron la expresión del sindicalismo cristiano.


title: Acción Sindical Argentina

text: En 1968 es electo Juan Carlos Loureiro (proveniente de ASA) como Secretario General y Dante Oberlin como Secretario Adjunto para sellar esta fusión.


title: Mencía Calderón

text: Mencía Calderón Ocampo, también conocida como Mencía Calderón "la Adelantada" (Medellín, Badajoz, España; 1514 - Santa Cruz de la Sierra la vieja; 1593), fue una noble emprendedora y exploradora española.


title: Mencía Calderón

text: Estaba casada con el nominal adelantado Juan de Sanabria, el cual fallecería en la península poco antes de embarcar, por lo que consiguió que su hijastro Diego de Sanabria heredase el título por dos vidas para poder continuar con la empresa que llevaría a Sudamérica a las primeras cincuenta mujeres hidalgas del Nuevo Mundo, para iniciar así una aristocracia colonial de índole europea.


title: Mencía Calderón

text: Producido el apresamiento, la expulsión y la remisión a España del segundo adelantado Alvar Núñez Cabeza de Vaca, el gobierno quedó nuevamente en manos de Domingo Martínez de Irala. Fallecido este y ante la acefalía administrativa de la Provincia del Paraguay, el monarca dispuso nombrar un nuevo adelantado.


title: Mencía Calderón

text: En Monzón (Huesca), el 22 de junio de 1549, el Consejo de Indias acordó la capitulación por la que se nombraba tercer adelantado del Río de la Plata a un rico caballero español, natural de Medellín, de nombre Juan de Sanabria. Sanabria asumía el compromiso de llevar en su expedición a cien parejas con hijos y doscientos cincuenta solteros para establecerlos en dos asentamientos que debían fundarse en las costas de la isla de Santa Catalina y en el Río de la Plata con el fin de consolidar las propiedades reales en la costa atlántica, continuamente asediadas por los portugueses.


title: Mencía Calderón

text: La fatalidad hizo que falleciera el adelantado antes de su partida. Su hijo Diego, de apenas 18 años de edad, heredó los folios reales en los que constaban los derechos y obligaciones impartidos por Carlos V.


title: Mencía Calderón

text: Las capitulaciones le fueron confirmadas en la corte instalada en Valladolid en el año 1549. Diego de Sanabria, el nuevo adelantado, tenía la consigna de «suspender la conquista sino poblar». La armada de Sanabria partió de Sanlúcar de Barrameda el 10 de enero de 1550 y estaba compuesta por tres naves. Hacía parte del pasaje el fundador de la casa fuerte de Asunción, Juan de Salazar de Espinosa, quien fuera comandante general de la flota. Salazar se hallaba en España luego de haber conducido preso a Álvar Núñez Cabeza de Vaca.


title: Mencía Calderón

text: La tripulación estuvo compuesta por unas trescientas personas, de las cuales eran cincuenta mujeres, doncellas para poblar, algunas casadas y otras solteras que embarcaron por orden real para «el mejoramiento de la sangre» de la población, altamente mestiza.


title: Mencía Calderón

text: La hueste femenina era dirigida por Mencía de Calderón y Sanabria, viuda de Juan; con ella viajaban sus hijas María, Mencía y Francisca.


title: Mencía Calderón

text: Otros capitanes eran Cristóbal de Saavedra, Hernando de Salazar y Francisco Becerra. El cronista de la expedición Hans Staden, aventurero teutón, escribió las memorias del viaje.


title: Mencía Calderón

text: La flota maltrecha llegó a la isla de Santa Catalina en diciembre, después de sufrir muchas graves penurias, soportar terribles tempestades, ataques de corsarios franceses, naufragios y demás males. Salazar perdió la nave que comandaba. Dice la historia que a pesar de las peripecias salvóse la vida de todos y el honor de las damas. Don Diego, por su parte, desviado por los vientos, fue a dar al mar Caribe, donde encalló su barco. Siguió viaje por la vía del Perú y terminó afincándose en Potosí sin llegar a su destino final.


title: Mencía Calderón

text: Los integrantes de la expedición no se hallaban en condiciones de establecer los poblados que la Corona ordenaba erigir, pensando solamente llegar a Asunción para planear desde allí el establecimiento de los pueblos de la ribera atlántica (como el de San Francisco de Mbiazá).


title: Mencía Calderón

text: Desde la isla de Santa Catalina, luego de reponer fuerzas, se desplazaron hasta el Mbiazá (en guaraní: 'la salida', también llamada Ybiazá o La Vera; se trataba de la salida por vía terrestre directa que el gobierno de Asunción poseía en el océano Atlántico y que correspondía a las costas marítimas de los actuales estados —hoy brasileños— de Paraná y Santa Catarina), en las costas de tierra firme y ubicada veinte leguas al sur. En ese punto hubo necesidad de esperar un año para construir un bergantín con los restos de la nave "San Miguel".


title: Mencía Calderón

text: Las desavenencias entre Salazar y Saavedra empeoraron la situación; si no fuera por la predisposición de doña Mencía, tutora de la expedición, todo habría fracasado.


title: Mencía Calderón

text: Las mujeres tuvieron un papel preponderante en la supervivencia del numeroso grupo. Cosían velas, cocinaban, juntaban madera y participaban en todas las actividades. Mencia cuidaba celosamente su plantel de mozas casaderas, pero, en tan demorada escala no pudo evitar que ocurrieran algunos acontecimientos dignos de mención. Los oficiales y funcionarios reales, que acompañaron a la armada, se adelantaron en escoger esposas entre las de mejores predicamentos, disminuyendo de esa manera el número de las candidatas que venían a encontrar maridos entre los españoles de Asunción.


title: Mencía Calderón

text: Salazar dispuso dividir el contingente. Una parte de la gente y el equipaje embarcó en el bergantín con intención de llegar por agua a Asunción y el resto partió a pie por el Peabirú partiendo por el río Itapocu, senda indígena de más trescientas leguas transitada con anterioridad por Alejo García y Alvar Núñez Cabeza de Vaca. La expedición estaba compuesta por indios porteadores y guías, algunas vacas llevadas por portugueses, curas, oficiales, soldados y la dotación de mujeres que viajaban amparada por Mencia.


title: Mencía Calderón

text: Es de suponer el sacrificio que significó para la estoica partida sortear mil obstáculos, cruzar enormes ríos, selvas y cordilleras. Salazar y su grupo llegaron a la ciudad de Asunción en octubre de 1555 en medio del júbilo y la algarabía de los antiguos conquistadores, y la sorpresa de algunas mujeres casadas que reencontraron a sus esposos rodeados de vástagos mestizos, algunos de ellos ya adolescentes. Al año siguiente llegaría a destino Mencia Calderón Ocampo, en abril de 1556, con sus hijas, yernos y demás acompañantes. La villa de San Francisco de Mbiazá quedaría abandonada.


title: Mencía Calderón

text: Fallecido Fernando de Trejo, María de Sanabria contrajo nuevamente matrimonio con Martín Suárez de Toledo, con quien tuvo ocho hijos. Uno de ellos, Hernando Arias de Saavedra (Hernandarias) fue el primer gobernador nacido en el Paraguay.


title: Mencía Calderón

text: En consideración al tiempo gastado en tan largo periplo terrestre era de esperar que los viajeros que remontaban el río ya estuvieran en Asunción. En realidad, los navegantes subían las corrientes con excesiva lentitud. Fue necesario enviar otra embarcación para prestarles auxilio y acelerar su llegada a destino.


title: Mencía Calderón

text: En el Archivo General de Indias, correspondiente a Charcas, 82, N.5. existe un documento en el cual varias personas son consultadas como testigos de un trámite en Santa Cruz de la Sierra, la vieja. El texto demuestra que doña Mencía vivió y murió en aquella ciudad:


title: Mencía Calderón

text: Todo indica que llegó a Chiquitos durante el éxodo de 1564, con Ñuflo de Chaves, que también trajo a varias familias, incluyendo la suya.


title: Museo Nacional Etrusco

text: "Esta página es sobre el museo en sí, para la historia arquitectónica, véase Villa Giulia."


title: Museo Nacional Etrusco

text: El Museo Nacional Etrusco (en italiano "Museo Nazionale Etrusco") es un museo sobre la civilización etrusca albergado en la Villa Giulia de Roma, Italia. Esta villa fue construida según diseño de Jacopo Barozzi da Vignola entre 1551 y 1553.


title: Museo Nacional Etrusco

text: La villa fue erigida por papas y permaneció como propiedad suya hasta el año 1870 cuando, al estallar el Risorgimento y la desaparición de los Estados Papales, se convirtió en propiedad del Reino de Italia.


title: Museo Nacional Etrusco

text: La creación del museo se relaciona con el programa establecido por Felice Barnabei a finales de los años 1880: su idea era establecer un «perfil arqueológico» de la región gracias a las excavaciones metódicas basadas en los estudios topográficos, un estudio sistemático de los objetos así sacados a la luz y, en definitiva la presentación de estos últimos al público. Se pretendía, pues, reunir todas las antigüedades prerromanas del Lacio, el sur de Etruria y Umbría pertenecientes a las civilizaciones etrusca y falisca,


title: Museo Nacional Etrusco

text: Los primeros objetos que se unieron a las colecciones provenían tanto de las excavaciones de Civita Castellana, antigua Faleria, capital de los faliscos. En origen, la villa Giulia no era más que un lugar de almacenaje temporal de los materiales. El museo se fundó en 1889. Se dividió en dos secciones: «urbana» y «extra-urbana», dependiendo del origen del material arqueológico. La sección urbana se implantó en las Termas de Diocleciano mientras que la segunda se mantuvo en la villa Giulia. Las colecciones de esta última se enriquecieron con los descubrimientos hechos en el Lacio (Gabii, Colli Albani luego Palestrina), Etruria (Cerveteri luego Veyes), después la Umbría (Todi, Terni). Aunque el programa de Barnabei pretendía la presentación de objetos de todas las civilizaciones que se habían sucedido en la región de Roma, el museo adquirió rápidamente un predominio de lo etrusco, consagrado por su actual nombre oficial de «museo nacional etrusco». Ha sido ubicada en la villa desde comienzos del siglo XX.


title: Museo Nacional Etrusco

text: Su más famoso tesoro individual es el monumento funerario en terracota, a tamaño casi natural, llamado Sarcófago de los esposos ("Sarcofago degli Sposi"), pareja reclinada como si estuvieran en un banquete.


title: Museo Nacional Etrusco

text: Las primeras salas del museo se organizan según un doble principio: topográfico y cronológico.


title: Museo Nacional Etrusco

text: El museo comprende igualmente una sección epigráfica (ántecámara y sala 1), que alberga destacadamente las láminas de Pyrgi etrusco-fenicias, de oro, quizá las más antiguas inscripciones conocidas de la Italia prerromana.


title: Museo Nacional Etrusco

text: La villa Giulia ha recibido igualmente colecciones privadas: las de Augusto Castellani, la colección Cima-Pesciotti y los fondos del Museo Kircher, fundado en 1651 por el jesuita Athanasius Kircher y «nacionalizada» después de la proclamación del reino de Italia. Quizá los objetos más conocidos figuran una serie de espejos en bronce y sobre todo el cofre Ficoroni, un cofre nupcial en bronce con incisiones, representando el concurso de boxeo organizado por el rey Ámico, un episodio del mito de los Argonautas.


title: Live at the BBC (álbum de The Beatles)

text: Live at the BBC —en español: ‘En vivo en la BBC’— es un álbum en vivo de The Beatles publicado en 1994. Esta es una recopilación de varias presentaciones realizadas por la banda en la BBC entre los años 1963 y 1965. Muchas de estas presentaciones han salido a la luz gracias al programa de la BBC Radio 1 "The Beeb's Lost Beatles Tapes" de 1988. Contiene varias canciones inéditas y versiones que la banda interpretaba en sus primeros días.


title: Live at the BBC (álbum de The Beatles)

text: Un remasterizado se lanzó el 11 de noviembre de 2013 junto con "On Air - Live at the BBC Vol.2", el cual contiene otras 63 canciones grabadas entre 1963 y 1964 en la BBC.


title: Live at the BBC (álbum de The Beatles)

text: Todas las grabaciones están presentadas con sonido monoaural.


title: Live at the BBC (álbum de The Beatles)

text: Nota: Aunque era Ringo el vocalista que cantaba «Honey Don't» en el álbum "Beatles for Sale", en realidad era un tema que siempre había cantado John Lennon en directo. Solo a partir de la siguiente versión interpretada en la BBC en mayo de 1964, se le fue confiada la canción para que la cantase Ringo Starr.


title: Live at the BBC (álbum de The Beatles)

text: El siguiente cuadro muestra las fechas de grabación y retransmisión y los programas de radio de la BBC en que aparecieron las canciones contenidas en "Live at the BBC".


title: Orquesta del Titanic

text: La orquesta del "Titanic" o Wallace Hartley Band, es la que perteneció al afamado transatlántico , botado el 31 de mayo de 1911 y hundido durante su viaje inaugural, en la noche del 14 al 15 de abril de 1912.


title: Orquesta del Titanic

text: Una de las más famosas leyendas del "Titanic" es la relativa a su orquesta musical. Durante el hundimiento, los ocho miembros de la banda dirigidos por Wallace Hartley, se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se hundiría.


title: Orquesta del Titanic

text: Los ocho miembros perecieron en el hundimiento, y solo los cuerpos de tres de ellos fueron recuperados. A sus funerales, especialmente al del director Hartley, asistieron grandes multitudes. El público y la prensa se entusiasmaron con el heroísmo de la orquesta, en memoria de la que se erigieron varios monumentos. Los músicos del Titanic fueron vistos en la época como símbolo de los jóvenes que habían recuperado los valores del estoicismo y autosacrificio que se creía habían perdido las nuevas generaciones. La orquesta casi siempre aparece en las películas sobre la tragedia.


title: Orquesta del Titanic

text: Al iniciarse el siglo XX, los barcos de pasajeros se habían convertido de simples navíos de transporte a auténticos hoteles flotantes. La tripulación se había ampliado con gran cantidad de cocineros, camareros y mayordomos para garantizar la comodidad de los pasajeros. La llegada de orquestas a bordo fue un aspecto muy notable de este cambio. Las orquestas inicialmente estaban compuestas por pasajeros que tocaban instrumentos, luego por tripulantes que también actuaban como músicos. Finalmente, las orquestas se hicieron cada vez más profesionales. La primera orquesta profesional a bordo apareció en 1907, en el Adriatic de la White Star Line. En los años siguientes, las orquestas se convirtieron en parte esencial de los trasatlánticos más grandes.


title: Orquesta del Titanic

text: Para conseguir los mejores músicos a bordo, las compañías navieras contrataban sus orquestas a través de agencias. La propia White Star Line no pagaba directamente a sus músicos (que tampoco formaban parte de la lista oficial de la tripulación) sino que dejaba la elección y remuneración a cargo de la agencia Black Talent de Liverpool. Esta agencia capitalizaba el entretenimiento musical para las principales compañías navieras del momento, como White Star Line, Cunard Line, Royal Mail Steam Packet Company y American Line.


title: Orquesta del Titanic

text: Los ocho músicos, contratados por la Black Talent, subieron a bordo en Southampton como pasajeros de segunda clase. Hasta la noche del hundimiento, tocaron en dos grupos separados: un quinteto dirigido por el violinista y director oficial de la banda Wallace Hartley, que tocaba a la hora del té, en los conciertos de sobremesa y en los servicios religiosos, entre otras ocasiones, y el trío de violín, violonchelo y piano de Georges Krins, Roger Bricoux y Theodore Brailey, que tocaban en el restaurante a la carta y el café parisien.Ninguno de los integrantes de la banda sobrevivió al naufragio, y desde entonces ha habido mucha especulación respecto a cuál fue la última melodía que interpretaron. Algunos testigos dicen que la  última canción fue ""Más cerca, oh Dios, de ti"". Aunque existen tres versiones de dicha canción y nadie exactamente ha podido confirmar cuál de ellas se interpretó, o si realmente fue esa la última.


title: Orquesta del Titanic

text: El cuerpo de Hartley fue uno de los que se recuperaron y pudieron ser identificados. Su funeral en Inglaterra contó con la presencia de miles de personas. A pesar de ser considerado como un héroe en su país, la naviera "White Star Line" le cobró a su familia por el coste de la pérdida de su uniforme. Se ha insinuado que los músicos comenzaron a tocar en el salón de la cubierta A hacia las 0:20. Las declaraciones de los supervivientes Emma Schabert, Jack Thayer y May Futrelle parecen apoyar esta versión. Se conoce que los vestíbulos de las entradas de las cubiertas A y de botes se congestionaron enormemente conforme más pasajeros salieron de sus camarotes y esperaron nuevas órdenes por parte de la tripulación. De modo que es factible que durante un tiempo aquella estancia fuera el mejor lugar para reproducir música. Sin embargo, no había pianos en el salón. Aun así, cuando Archibald Gracie IV realizó su recorrido completo por las salas públicas de la cubierta A, en algún momento después de las 0:40, no mencionó ver a los músicos allí ni tampoco dijo nada acerca de la audición musical en otros espacios cuando pasaba a la cubierta superior.


title: Orquesta del Titanic

text: De todos modos, el conjunto musical también fue visto realizando su cometido en el nivel de la cubierta de botes de la entrada de primera clase. Un piano de pared Steinway fue proporcionado en un rincón, a babor de aquel vestíbulo. May Futrelle testimoniaría que justo antes del lanzamiento del bote Nº 9 a la 1:30:


title: Orquesta del Titanic

text: La redacción inicial de esta declaración podría indicar una posición en el área descubierta de la cubierta superior. Sin embargo, analizando detenidamente esta declaración, May añadió que se encontraba un piano en donde los concertistas tocaban. El único piano en la cubierta de botes se localizaba dentro de la entrada. Su referencia únicamente podía aludir al nivel interno de la entrada de la cubierta de botes.


title: Orquesta del Titanic

text: Se ha repetido infinidad de veces que la orquesta salió a cubierta para continuar actuando al aire libre, en las inmediaciones de la entrada de primera clase, en la banda de babor.


title: Orquesta del Titanic

text: Sin embargo esta leyenda está plagada de complicaciones. En primer lugar no se dispone de testimonios de supervivientes lo suficientemente exactos que declararan tal cosa. En segundo lugar, desde los espacios interiores del transatlántico hubiera requerido una re-afinación de todos los instrumentos de cuerda, y tal vez más de una puesta a punto a medida que los instrumentos y sus cuerdas continuaran enfriándose. En segundo lugar, el piano no hubiera estado disponible en el espacio externo de la cubierta de botes. No había forma razonable de sacar el piano afuera desde la entrada hasta la cubierta superior. Estaría bien sujeto hacia abajo para evitar que se moviera en caso de mal tiempo, el travesaño de la puerta que conducía al exterior también hubiera sido otro obstáculo, además de tener que franquear un giro de noventa grados en el pequeño vestíbulo. En una cubierta inclinada con un frío glacial, desplazar el piano afuera parece una absoluta necedad.