title: Brasil en el Festival de la OTI

text: Además de dicha ocasión, la televisión brasileña obtuvo en otras dos ocasiones más el primer lugar en el certamen iberoamericano: en Santiago de Chile en 1978, la paulista Denisse de Kalafe alcanzó el triunfo con «El amor... cosa tan rara», interpretado en español. Y luego en Washington D.C. en 1983 con el intérprete Jessé, cantando «Estrela de papel», de su propia autoría. Otra importante clasificación para Brasil fue el segundo puesto "ex-aequo" con México obtenido en la edición de 1993 de la OTI gracias a la canción ""Essa fase do amor"" defendida por Emilio Santiago.


title: Brasil en el Festival de la OTI

text: Por otra parte, Brasil organizó la edición de 1973 del festival de la OTI, como vencedor de la edición anterior. Se dio lugar a dicha edición en el Palácio das Artes de Belo Horizonte el 10 de noviembre de dicho año, en una escenografía en tonos pasteles, teniendo siempre a la orquesta de fondo y un pasillo que la atravesaba, más alto que el ras de suelo de la orquesta. Dicho pasillo estaba dedicado al paso e interpretación de los cantantes de los diversos países.


title: Brasil en el Festival de la OTI

text: Brasil no se presentó al Festival de la OTI entre 1985 y 1992, con la única excepción de la edición de 1987 que tuvo lugar en Lisboa y a la que sí concurrió. A partir de 1995, Brasil se ausentó del certamen iberoamericano de manera definitiva.


title: Museo Liechtenstein

text: El Museo Liechtenstein es un centro de arte y exposiciones temporales en Viena (Austria) que pertenece a la familia gobernante del vecino principado de Liechtenstein. Aunque los príncipes tienen por residencia oficial un castillo en Vaduz, decidieron restituir el grueso de su colección a Viena, en parte para facilitar el acceso del público y también para devolver el lustre perdido al palacio que poseen en dicha ciudad, y que resultó afectado en la II Guerra Mundial.


title: Museo Liechtenstein

text: La sede del museo es el "Gartenpalais" («"Palacio del Jardín"»), también llamado «"Palacio de Verano"», en el actual noveno distrito vienés de Alsergrund. Fue edificado a principios del siglo XVIII por un antepasado de los actuales príncipes, Juan Adán Andrés de Liechtenstein, quien además se preocupó por decorarlo con pinturas, tanto murales al fresco como lienzos encargados a medida. Eligió en primer lugar al maestro italiano Marcantonio Franceschini; éste no quiso trasladarse a Viena para pintar los murales, pero sí pintó algunos lienzos de temas mitológicos que fueron enviados desde Italia. Para los murales se recurrió a un pintor austríaco, Johann Michael Rottmayr, aunque posteriormente se consiguió persuadir al italiano Andrea Pozzo para que acudiese a pintar el techo del llamado "Salón de Hércules", que con sus 600 metros cuadrados es la sala más grande del barroco vienés.


title: Museo Liechtenstein

text: El palacio del "Garten" se completó con fastuosos jardines, a los que debe su nombre actual. Bernardo Bellotto plasmó el conjunto en uno de sus típicos cuadros de paisajes, conservado en el museo.


title: Museo Liechtenstein

text: Los príncipes poseen otro inmueble en Viena: el llamado «"City Palace"» (palacio urbano), igualmente accesible como museo, más centrado en los siglos XIX y XX tanto en su decoración como en contenido.


title: Museo Liechtenstein

text: Los príncipes tenían otra residencia en Viena, en la zona de Herrengasse; fue demolida pero se pudo salvar el mobiliario neoclásico de una biblioteca, que se trasladó al actual museo.


title: Museo Liechtenstein

text: El "Gartenpalais" cayó en declive durante la II Guerra Mundial ya que sus tesoros artísticos se llevaron por razones de seguridad a Vaduz. Su esplendor empezó a recuperarse en 2001, cuando se iniciaron las obras de reforma, actualmente casi concluidas. Se restauró la decoración pictórica de techos y paredes, y diversas salas se adaptaron como pinacoteca, abriéndose al público en 2004.


title: Museo Liechtenstein

text: Las colecciones principescas son amplísimas, e incluyen no sólo cuadros sino también abundantes esculturas en mármol y bronce, muebles, porcelanas, etc. El museo expone una generosa selección de ellas (si bien otra parte permanece en Vaduz) y dispone además de salas adicionales para exposiciones temporales.


title: Museo Liechtenstein

text: Aunque las pinturas se exhiben formando grupos temáticos, y no ordenadas por países, se puede afirmar que ilustran de manera bastante completa los principales estilos entre el renacimiento y el neoclasicismo.


title: Museo Liechtenstein

text: La pintura italiana acapara el protagonismo por la amplia lista de autores entre los siglos XV y XVIII. Arranca con Lorenzo Monaco, Marco Basaiti, Giovanni Baronzio y Vincenzo Catena, a los que siguen una escultura atribuida a Andrea Mantegna y un "Retrato de hombre" considerado obra juvenil de Rafael Sanzio (h. 1504). Los arropan ejemplos de Piero di Cosimo, Sebastiano Mainardi, Franciabigio, Bernardino Luini, Perin del Vaga, Giuseppe Arcimboldo, Paris Bordone, Moroni, Francesco Salviati, Garofalo... hasta autores del barroco y el rococó como Sebastiano Ricci, Francesco Solimena y Pompeo Batoni. Tristemente, el famoso "Retrato de Ginebra de Benci" de Leonardo da Vinci abandonó la colección en 1967, pues fue vendido por 5 millones de dólares (precio récord para la época) y se halla en la National Gallery de Washington. Se vendió igualmente a dicho museo "La tañedora de laúd" de Orazio Gentileschi.


title: Museo Liechtenstein

text: A pesar de su cercanía geográfica, la escuela alemana tiene una presencia corta, si bien incluye obras de Lucas Cranach el Viejo, Barthel Beham y un curioso "Autorretrato" de Michael Ostendorfer.


title: Museo Liechtenstein

text: Por el contrario, la pintura de los Países Bajos del siglo XVII cuenta con un fondo muy notable por amplitud y calidad: más de diez retratos de Van Dyck y posiblemente la mejor colección de pinturas de Rubens en manos privadas. Incluye: los ocho lienzos de la "Historia de Publio Decio Mus", un retrato de su hija Clara Rubens, otro retrato doble de sus hijos Alberto y Nicolas, y cuadros de fama mundial como "El rapto de Ganímedes", "Sátiro y criada con cesto de frutas" y la obra maestra "Tocador de Venus" ("Venus con criada negra"). La colección incluye también a Frans Snyders, pintor especializado en animales.


title: Museo Liechtenstein

text: La pintura holandesa cuenta también con un repertorio de primera magnitud: "Retrato de hombre" de Frans Hals, el famoso "Cupido haciendo pompas de jabón" de Rembrandt, bodegones de Ambrosius Bosschaert, una escena cotidiana de Gerard Dou, "La Adoración de los pastores" del tenebrista Mathias Stomer y "Paisaje con ruinas romanas (Tempus edax rerum)" de Herman Posthumus. También hay un ejemplo de otro autor seguidor de Caravaggio, el francés Valentin de Boulogne.


title: Museo Liechtenstein

text: Si bien en el pasado la familia se ha desprendido de obras importantes, como el citado retrato de Leonardo da Vinci y varios filósofos pintados por José de Ribera, en los últimos años ha emprendido compras para reforzar ciertas áreas de la colección.


title: Museo Liechtenstein

text: El cuadro de Rembrandt "Cupido haciendo pompas de jabón" se compró en subasta en 1995; había pertenecido a la familia Thyssen pero no se incluyó en el Museo Thyssen-Bornemisza porque lo había heredado una hermana del barón. También en fecha reciente se sumaron los retratos debidos a Moroni y Frans Hals (este último por 3 millones de dólares) así como un importante mueble con incrustaciones de 1726, elaborado en Florencia por encargo de un noble inglés: el llamado "Cabinet Badmington". Pertenecía a la Colección Barbara Piasecka Johnson desde 1990, y los príncipes pagaron en subasta por él 19 millones de libras esterlinas, precio récord.


title: Museo Liechtenstein

text: Otra adquisición reciente muy comentada (y lamentada en Gran Bretaña) ha sido el bajorrelieve en bronce "La muerte del conde Ugolino y sus hijos" , considerado original de Pierino da Vinci, un sobrino de Leonardo. Esta escultura se había conservado durante siglos en el palacio inglés Chatsworth House, propiedad de los duques de Devonshire, quienes por necesidades económicas decidieron venderla. El gobierno británico demoró la operación intentando que algún museo nacional pudiese hacer una contraoferta, pero al expirar el plazo legal, se vio obligado a autorizar la exportación en 2010.


title: Museo Liechtenstein

text: En marzo de 2013, volvió a repetirse una "pugna" artística entre los príncipes de Liechtenstein y el gobierno británico: un importante retrato de Alonso Sánchez Coello, "El infante don Diego de Austria" (1577), abandonaba el Reino Unido rumbo al museo vienés, después de que las instituciones británicas no pudiesen igualar la oferta de compra formulada por los príncipes (5,1 millones de euros).


title: Museo Liechtenstein

text: Otras compras efectuadas en los últimos años son: "Vista de Venecia con el Palazzo Labbia" de Canaletto, "Leona tendida" de Frans Snyders, "Bodegón con manzanas" de Osias Beert, la estatua en bronce "El duque Ferdinando II de Médicis a caballo" de Pietro Tacca y el grupo de mármol "Eros y Anteros" de Alessandro Algardi.


title: Museo Liechtenstein

text: En paralelo, los príncipes suelen efectuar reventas para cribar su colección. Así, en enero de 2008, se anunció que la familia principesca iba a subastar un amplio conjunto de muebles y obras de arte, si bien no parecen proceder de la selección expuesta en Viena.


title: Aloe brachystachys

text: Aloe brachystachys es una especie del género "Aloe", cuyo hábitat natural son zonas del este de África en Tanzania.


title: Aloe brachystachys

text: Es una planta pequeña de áloe que alcanza los 15-30 cm de altura. Las hojas como todos los aloes se agrupan en densas rosetas, son de color verde, carnosas y con márgenes dentados. Las inflorescencias son simples en un tallo erecto que sale del centro de la roseta. Los racimos son cilíndricos con sus flores tubulares de color naranja.


title: Aloe brachystachys

text: Crece en los bosques húmedos de montaña del lado empinado de un páramo en la parte superior. La colección fue recolectada en Udzwunga en la cara de acantilado con vistas al valle del .


title: Aloe brachystachys

text: "Aloe brachystachys" fue descrita por John Gilbert Baker y publicado en "Botanical Magazine 121: t. 7399", en el año 1895. Ver: "Aloe"


title: Aloe brachystachys

text: "brachystachys": epíteto latino que significa "con espiga pequeña".


title: Palo amarillo

text: Palo amarillo es un nombre común que en botánica:


title: Abrigo de Fresnedo

text: Los abrigos rupestres de Fresnedo están situados en las cercanías de la localidad española de Fresnedo, en el concejo asturiano de Teverga, en las laderas de Peña Sobia.


title: Abrigo de Fresnedo

text: El conjunto de abrigos de Fresnedo está formado por: el abrigo del Ganado, la cueva del Ganado, el abrigo del Paso, el abrigo de Cochantoria y el abrigo de Trechacueva.


title: Abrigo de Fresnedo

text: El arte rupestre que alojan se compone por pinturas realizadas de forma esquemática pertenecientes a la edad de Bronce. Las pinturas representa animales cápridos, seres antropomorfos con brazos en jarra.


title: Abrigo de Fresnedo

text: En el abrigo del Ganado aparecen figuras antropomorfas vestidas.


La Asociación Latinoamericana y del Caribe de Jardines Botánicos, es una asociación no gubernamental sin ánimo de lucro que agrupa e impulsa a 47 jardines botánicos miembros, situados a lo largo de la geografía de América Latina y el Caribe. Es una red comprometida con la investigación, difusión, educación y conservación de la diversidad vegetal en esta zona.


title: Asociación Latinoamericana y del Caribe de Jardines Botánicos

text: Su domicilio principal será el que corresponda en cada momento, a la sede de quien sea designado Presidente.


title: Paulus Potter

text: Paulus Potter (Encusa, bautizado el 20 de noviembre de 1625 - Ámsterdam, enterrado el 17 de enero de 1654) fue un pintor y grabador barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.


title: Paulus Potter

text: Potter estudió pintura con su padre, Pieter Potter en Enkhuizen, quien pintaba bodegones y paisajes. Su padre fue durante un tiempo creador de colgaduras de cuero dorado en Ámsterdam, pero lo dejó al cabo de pocos años. Paulus Potter ingresó en la guilda de San Lucas, esto es, el gremio de pintores de Delft, en el año 1646. Después marchó a La Haya donde conoció a su esposa. Ella lo introdujo en la élite social holandesa. Después de desacuerdos con sus compañeros pintores y con Amalia de Solms-Braunfels, miembro de la familia de los estatúderes, se marchó a Ámsterdam. Potter fue invitado por Nicolaes Tulp, quien quedó impresionado por sus maneras y su educación. Pintó a su hijo, Dirck Tulp.


title: Paulus Potter

text: Potter falleció en 1654, a los 29 años de edad, víctima de la tuberculosis. Tuvo una gran influencia en los artistas que pintaron paisajes a principios del siglo XIX.


title: Paulus Potter

text: En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente. Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor Jan van Goyen, y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como Karel Du Jardin.


title: Paulus Potter

text: Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con cabras, ovejas y, principalmente, vacas, en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Estos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es "El toro" ("Toro joven" o "Novillo"), en Mauritshuis, La Haya. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del siglo XIX fue un cuadro muy apreciado.


title: Paulus Potter

text: Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el Museo del Louvre de París y en la colección Wallace de Londres.


title: Aloe broomii

text: Aloe broomii es una especie del género "Aloe" cuyo hábitat natural son zonas de Sudáfrica donde crece en alturas de 1800 msnm. Es una planta de áloe que alcanza los 150 cm de altura con densas rosetas de hojas y racimos como serpientes. Las hojas son de color verde brillante a amarillo-verdoso, carnosas y con los márgenes con dientes rojizos. Las inflorescencias son uno o dos tallos erectos en cada roseta. Los racimos que alcanzan los 100 cm de altura y 70 mm de diámetro con las flores de color amarillo pálido de 25 mm de longitud.


title: Aloe broomii

text: Está generalizada en Sudáfrica y Lesoto. En Sudáfrica, crece desde Beaufort West, en la Provincia Septentrional del Cabo para la Provincia del Estado Libre (que bordea el litoral enclave de Lesoto), y al sur y al este del Provincia Oriental del Cabo. Crece en las laderas rocosas de las zonas montañosas, a una altitud de entre 1000 a 2000 metros sobre el nivel del mar. Las precipitaciones en esta zona es baja, de 300 a 500 mm por año, que caen principalmente en verano.


title: Aloe broomii

text: Tiene dos variedades, la común y la variedad "tarkaensis", en las dos se distinguen la presencia de grandes brácteas.


title: Aloe broomii

text: "Aloe andongensis" fue descrita por Johann Lukas Schönlein y publicado en "Records of the Albany Museum 2: 137", en el año 1907. Ver: "Aloe"


title: Aloe broomii

text: "broomii": epíteto otorgado en honor del botánico escocés Robert Broom.


title: Charles Clifford

text: Charles Clifford (Gales, c. 1820-Madrid, 1 de enero de 1863) fue un fotógrafo galés que desarrolló su carrera profesional en España.


title: Charles Clifford

text: Charles Clifford fue uno de los pioneros de la fotografía española y junto con Jean Laurent uno de los más destacados fotógrafos extranjeros del siglo XIX. Las primeras noticias de su actividad en España se remontan a 1850, y desde entonces realizó álbumes fotográficos de casi todas sus tierras, ciudades y monumentos cuyo interés no se limitó a lo meramente documental, sino que trascendió por su composición y calidad técnica.


title: Charles Clifford

text: En sus inicios utilizó la técnica del daguerrotipo, pero ya en 1852 comenzó a usar el calotipo. En 1856 empezó a fotografiar al colodión húmedo. En esta última técnica destacó su serie de tomas de 1857 y 1858 de la obra del Canal de Isabel II de Madrid, recogidas como "Vistas de la presa y demás obras del Canal de Isabel II", y el "Álbum de Andalucía y Murcia, Viaje de S.M. la reina Isabel II de Borbón y la Familia Real en 1862" (1862), del viaje oficial de Isabel II por Andalucía y Murcia.


title: Charles Clifford

text: Se desconoce mucho de su vida juvenil y su fase de formación como fotógrafo. En noviembre de 1850 regenta un gabinete de retratos fotográficos en Madrid, si bien sus capturas provienen de numerosos viajes por la geografía hispana. Desarrolló principalmente toda su carrera en esta ciudad, donde tuvo estudios fotográficos en la calle Montera, la carrera de San Jerónimo y la Puerta del Sol. Ostentó el título de «Fotógrafo de Su Majestad la Reina». Murió en Madrid, y fue enterrado en el Cementerio de los Ingleses, o Cementerio británico, donde todavía se conserva su lápida, en la entrada.


title: Charles Clifford

text: En los primeros años Clifford utilizó la técnica fotográfica del daguerrotipo, hasta febrero de 1852 en que ya empleó la técnica del calotipo. En 1856 abandona el calotipo en favor de las placas de vidrio al colodión húmedo, que daban mucha mayor nitidez.


title: Charles Clifford

text: Clifford siempre se mantuvo en contacto con los círculos fotográficos europeos de Alemania, Londres o París, así como de los últimos adelantos en este campo, preocupándose por adquirir los mejores materiales para su trabajo.


title: Charles Clifford

text: Muestra de ello es la noticia de julio de 1861, en que las revistas de la época recogen «El Sr. Clifford ha traído de Londres la mayor cámara fotográfica construida hasta el día, con la cual se pueden sacar vistas hasta de metro y medio en cuadro; y en el viaje que está haciendo actualmente por Alemania, no dudamos que aprovechara para introducirlos en nuestro país todos los modernos adelantos».


title: Charles Clifford

text: Clifford es clasificado como un fotógrafo de paisajes, monumentos y obras. Son muy destacables sus colecciones de obras públicas de la época como la línea férrea del norte, la construcción del Canal de Isabel II, o de las obras en la Puerta del Sol. En 1853 realizó las fotografías más antiguas que se conservan de la portada plateresca de la Universidad de Salamanca.


title: Charles Clifford

text: No se le considera fotógrafo de retrato, pero su labor como fotógrafo de la reina de España lógicamente lo desmiente, además del retrato que realizó de la reina Victoria del Reino Unido, el día 14 de noviembre de 1861 en el castillo de Windsor, considerado uno de los últimos que se le realiza antes de la muerte de su marido, Albert, un mes más tarde.


title: Charles Clifford

text: Asimismo, se conoce que la reina Victoria y su consorte Albert ya habían comprado, en 1854, algunas fotografías realizadas por Clifford, y en 1861, él publicó dos volúmenes, con una serie de 159 grabados con el patrocinio de Victoria y Albert, los reyes de España, los emperadores de Francia, Rusia y Austria, y el Duc de Montpensier, entre otros.


title: Charles Clifford

text: Obtuvo vistas en casi todas las tierras de España, salvo quizás el País Vasco, Galicia y Canarias, alcanzando su obra gran notoriedad en la prensa ilustrada de la época. Además de viajar por la España peninsular, también obtuvo fotografías en las islas Baleares en el año 1860.


title: Charles Clifford

text: Son muy especiales algunos de sus escasos retratos de costumbres de tipos populares, como lagarteranos, gitanos o cantaores, que proporcionan un retrato de género típicamente costumbrista de las tierras que visitaba.


title: Charles Clifford

text: Copias positivas originales se conservan principalmente en la Biblioteca Nacional de España, el Palacio Real de Madrid, el Museo del Prado y el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Pero también conservan ejemplares otras muchas instituciones españolas, como el Museo del Ferrocarril de Madrid, el Museo Municipal de Madrid, el Museo Frederic Marès de Barcelona, o el Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra.


title: Calycophyllum multiflorum

text: Calycophyllum multiflorum, denominado comúnmente palo blanco, es una especie de árbol endémico de Argentina, Perú, Paraguay y Bolivia de la familia de las rubiáceas.


title: Calycophyllum multiflorum

text: La floración es de marzo a mayo.


title: Calycophyllum multiflorum

text: La "selva de palo blanco y de palo amarillo" ("Calycophyllum multiflorum" y "Phyllostylon rhamnoides", respectivamente) se hallan en las áreas más septentrionales de las provincias de Argentina de Salta y de Jujuy, a altitudes entre 400 y 700 msnm.


title: Calycophyllum multiflorum

text: Es una selva que persiste en un área superior a 500.000 ha en la alta cuenca del río Bermejo, fronteriza con Bolivia.


title: Calycophyllum multiflorum

text: La madera, de color castaño ocre menos algunos casos castaño oscuro a verde ocráceo, tiene un veteado no característico. Su brillo es suave, su textura, fina y homogénea, inodora, grano derecho, densidad en kg/dm³ de 0,86; máquina, pintura y secado fácil.


title: Calycophyllum multiflorum

text: "Calycophyllum multiflorum" fue descrita por August Heinrich Rudolf Grisebach y publicado en "Abhandlungen der Königlichen Gesellschaft der Wissenschaften zu Göttingen 24: 155", en el año 1879.


title: The Rite of Strings

text: The Rite of Strings es el único álbum de los virtuosos Al Di Meola, Stanley Clarke & Jean-Luc Ponty, después de su gira alrededor del mundo, en 1995. El álbum fue grabado en Studio 56, Hollywood.


title: The Rite of Strings

text: Actualmente el trío se ha reunido para tocar en el festival francés de jazz "Jazz in Marciac".


title: Aloe chabaudii

text: Aloe chabaudii es una especie de aloe nativo de África, especialmente de las regiones de Sudáfrica, Tanzania, Malaui, Zambia y Zimbabue. Es una planta carnosa que forma rosetas de hojas verdes con los márgenes armados de dientes blancos, en su juventud tiene puntos blancos que al madurar desaparecen.Las flores de color rosado se producen en inflorescencias con muchos racimos. "Aloe chabaudii" fue descrita por Selmar Schönland y publicado en "The Gardeners' Chronicle, ser. 3 38: 102", en el año 1905. Ver: "Aloe"


title: Aloe chabaudii

text: "chabaudii": epíteto otorgado en honor de John A. Chabaud, un fito mejorador de Port Elizabeth.


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Quinto Marcio Rex (en latín, Quintus Marcius Q. f. Rex) fue un político y militar romano del siglo I a. C.


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Probablemente era nieto de Quinto Marcio Rex, cónsul en el 118 a. C. Estuvo casado con la hermana mayor de Clodio.


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Obtuvo el cargo de cónsul junto a Lucio Cecilio Metelo en 68 a. C. Cecilio Metelo murió nada más obtener el cargo y no fue reemplazado. Los "Fasti" lo señalan con la observación "solus consulatum gessit".


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Fue procónsul en Cilicia al año siguiente. Durante su ejercicio, presionado por su cuñado Clodio, no prestó ayuda a Lucio Licinio Lúculo, lo que molestó a este último. Fue relevado de su provincia en 66 a. C. cumpliendo con la Ley Manilia,


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Se le denegó el triunfo que solicitó a su regreso. Aun así permaneció acampado en las afueras de la ciudad y todavía estaba allí cuando estalló la conspiración de Catilina en el año 63 a. C. Fue enviado por el Senado a Faesulas para vigilar los movimientos de Cayo Manlio, uno de los generales de Catilina. A pesar de la propuesta de paz que Manlio envió a Marcio, este no escucharía sus ofertas si antes no entregaba sus armas en rendición.


title: Quinto Marcio Rex (cónsul 68 a. C.)

text: Murió en 61 a. C. sin dejar nada en herencia a su cuñado Clodio, como él esperaba.


title: Palo blanco

text: Palo blanco puede referirse a:No confundir con paloblanco, el árbol "Abatia parviflora" perteneciente a la familia de las salicáceas.


title: El destino de Nunik

text: El destino de Nunik (2007) es una película dramática escrita y dirigida por Paolo y Vittorio Taviani y protagonizada por Paz Vega, Moritz Bleibtreu, Alessandro Preziosi y Ángela Molina.


title: El destino de Nunik

text: Corre el año 1915 en el Imperio otomano, y toda la familia, de origen armenio, está esperando la visita de Assadour, el hermano que dejó su pueblo natal a los 13 años para buscar trabajo en Italia. Ahora, después de haber hecho fortuna en Venecia, el hombre vuelve al país donde nació para que todos conozcan a su esposa y a los dos hijos.


title: El destino de Nunik

text: Su hermano Aran ha acondicionado la casa de las alondras para recibirlos, e incluso ha encargado una piano de cola en Viena. En la casa todo el mundo se desvive cocinando los mejores platos de la cocina armenia, pero tanto esfuerzo es inútil: Assadour nunca llegará a su destino porque justo el día en que debería iniciar el viaje se declara la primera guerra mundial e Italia cierra las fronteras.


title: El destino de Nunik

text: Empieza así el gran éxodo armenio, una odisea marcada por el hambre, la sed y la voluntad desesperada de las mujeres de esta familia por salvarse de la muerte y de la indignidad.


title: El destino de Nunik

text: Solo tres niñas y un niño conseguirán llegar hasta Italia, donde Assadour se ocupará de garantizar su futuro y de conservar la memoria oscura de todos ellos.


title: The Jethro Tull Christmas EP

text: The Jethro Tull Christmas EP es un EP lanzado en 2004 por el grupo de rock progresivo Jethro Tull, complementario de su álbum "The Jethro Tull Christmas Album" (2003).


title: Biblioteca Pública del Estado (Oviedo)

text: La Biblioteca Pública del Estado en Oviedo (hoy parte de la Biblioteca de Asturias "Ramón Pérez de Ayala") comenzó su andadura en 1942, cuando se instaló en una dependencia del Instituto Femenino de Enseñanza Media como una bibliotecá más de las dependientes del Centro Coordinador. En un principio, cumplió el doble papel de biblioteca de dicho instituto y de biblioteca pública. En 1947 pasa a ocupar un local en la calle San Vicente, auspiciado por la Dirección General de Archivos y Bibliotecas y la Diputación Provincial. Sin embargo, pronto se vio que las nuevas instalaciones eran insuficientes para lo que requería la cantidad de fondos, por lo que, ya convertida en Biblioteca Pública Provincial dependiente del Ministerio de Educación, se inició la adaptación del palacio de Toreno, trasladándose allí en febrero de 1958, juntamente con el Centro Coordinador de Bibliotecas y el Archivo Histórico Provincial. En ese año la Biblioteca no superaba los 15.000 volúmenes.


title: Biblioteca Pública del Estado (Oviedo)

text: Andando el tiempo, el palacio de Toreno también se queda pequeño y el Ministerio de Cultura construye el actual edificio que se inaugura en noviembre de 1987. Unos meses antes, el Principado de Asturias creó la Biblioteca de Asturias "Ramón Pérez de Ayala", en la que se integra la Biblioteca Pública Estatal con nivel orgánico de Sección. Desde su inauguración en 1987, la Biblioteca de Asturias tiene su sede en la plaza Daoíz y Velarde, en la ciudad asturiana de Oviedo.


title: Biblioteca Pública del Estado (Oviedo)

text: La Casa de Comedias, también llamado Teatro del Fontán se construyó poco después de 1666 ya que ese año sacó el  Ayuntamiento a subastas las obras que incluía palcos para el cabildo y las autoridades y adjudicó las obras al arquitecto Ignacio de Cagigal. En 1799 sufrió una remodelación de tal forma que quedó la zona del público en forma semicircular y en 1849 otra que lo convirtió en un teatro o coliseo para unas 600 personas.


title: Biblioteca Pública del Estado (Oviedo)

text: El edificio actual, como queda dicho, se ubica en la antigua casa de comedias del Fontán, un edificio del siglo XVII, contiguo al Palacio del Duque del Parque, de la que solamente se conservaba la fachada principal en la que permaneció el escudo real en el centro y la Cruz de los Ángeles a su izquierda pues como ya se había construido el Teatro Campoamor, al Ayuntamiento acordó su derribo en 1901. El proyecto del nuevo edificio se debió al arquitecto José Ramón Álvarez García, iniciándose la construcción en agosto de 1985 y siendo finalizada en septiembre de 1987. En los últimos meses de 2007 se realizaron obras en el interior del edificio para reorganizar la distribución de salas.


title: Ley del descanso dominical

text: La Ley del descanso dominical, aprobada por el Congreso de los Diputados, es una ley que sirvió para que en la España de principios del s. XX se avanzara en favor de los derechos de los trabajadores. Es la que obliga a que no se trabajara los domingos.


title: Ley del descanso dominical

text: El 3 de marzo de 1904, siendo presidente del gobierno de España Antonio Maura se aprobó finalmente la Ley del descanso dominical, una ley, que con partidarios y detractores, terminaría por imponerse como algo «normal», y que en sí recuperaba el domingo como descanso, ya que durante el s. XIX habían sido abolidas todas las leyes medievales que imponían los preceptos religiosos y prohibían el trabajo en domingo. Fue (y todavía «es» por precursora) una conquista social, que como todas las reformas, el reconocimiento vendría posteriormente. En el año 2013 ya no es obligación no trabajar los sábados.


title: Ley del descanso dominical

text: En las décadas anteriores se había creado en España La comisión de Reformas Sociales, y esta, en 1890 presentó en el congreso la primera Ley del descanso dominical. La ley no fue aprobada ni en ese año, ni en los siguiente, no fue hasta el 12 de diciembre de 1903 el día en el que el congreso aprobó una ley en el que se "descansaba" los domingos. La ley se promulgó el 3 de marzo de 1904 y entró en vigor el domingo 11 de septiembre, de ese mismo año.


title: Ley del descanso dominical

text: La lógica de los tiempos en los que corría la ley, era de prever que habría partidarios y detractores. Entre los partidarios, sin contar lógicamente con el gobierno impulsor y sus diputados, se encontraba Pablo Iglesias, que aunque veía que a la ley le faltaba una definición más clara y que no estaba completa, sí que era un logro social para la clase trabajadora, que trabajaba todos los días, exceptos en contadas ocasiones. También se veía bien la ley por parte de la iglesia, porque se guardaba el domingo como era precepto


title: Ley del descanso dominical

text: En contra estaba la patronal, que veía que en sus fábricas no se producía y que encima en cuestión a salario, debía ser el mismo aunque no se trabajara. Sinesio Delgado que con tono sarcástico dijo: La Iglesia Adventista del Séptimo Día, históricamente ha estado en contra de una ley que restrinja la libertad de poder escoger el día en el cual descansar. Razones: 1. Cada persona debería tener la plena libertad de escoger qué día descansar, especialmente si éste tiene una connotación religiosa, como es el caso de un descanso dominical. 2. Al estar el día de descanso (domingo) normado por ley, los que por razones religiosas de consciencia han escogido otro día de reposo distinto al domingo, se les restringe la posibilidad de negociar con sus empleadores otro día festivo para su descanso semanal, lo cual los coloca en una insuperable desventaja al momento de postular o mantenerse en un trabajo.


title: Ley del descanso dominical

text: Algunos trabajadores también estuvieron en contra de la ley, sobre todo entre aquellos que cobraban por hora trabajada, ya que un día sin trabajo a ellos les suponía un día sin paga, en una época en la que la necesidad en la clase obrera era muy grande y no se podían permitir un día sin cobrar.


title: Ley del descanso dominical

text: La lógica de las necesidades hacía que no todos los trabajos fueran iguales, y la ley ,por lo tanto, hacia distinciones entre ellos. En la tabla sólo se muestran algunos trabajos, alguno que otro peculiar: También habría que añadir que todo aquello que estuviera relacionado con el teatros y espectáculos si estaba permitido. Y tanto estás personas, como aquellas que tenían una obligación de tener que trabajar en domingo, se les tenía que compensar con otro día durante la semana. Así, podemos entender que todos tenían derecho a un día de descanso a la semana, preferiblemente el domingo pero por necesidades podría ser otro.


title: Ley del descanso dominical

text: Al trabajador español se la había dado la oportunidad de tener tiempo para sí mismo, pero la falta de costumbre y la escasa cultura para muchos, el tiempo "extra" que se les había presentado les generaba incomodidad, esta era el «aburrimiento». Debemos de entender que después de jornadas de 12 a 18 horas, no sabían que hacer. Muchos de estos trabajadores, acababan en tabernas, tascas o cantinas, y lo que empezó siendo una de las primeras metas de los trabajadores, acabó siendo la sepultura económica de muchas familias ya que estos acaban dilapidando su sueldo en chatos de vino y cañas de cerveza, y la precaria economía se juntaba con hombres embriagados en sus casas. Y en estos términos se refería un ama de casa al periódico El Imparcial contestando a un periodista:


title: Ley del descanso dominical

text: El partido socialista intentó, viendo el problema que estaba generando la intoxicación por vino y otros espirituosos, a través del congreso que se prohibiera la apertura de las tabernas e incluso que se suspendieran las corridas de toros que al igual que en las tabernas había crecido el número de usuarios del espectáculo.


title: Ley del descanso dominical

text: Ley del descanso dominical


Ley del descanso dominical


title: Noventa y tres (Victor Hugo)

text: Noventa y tres (en francés "Quatrevingt-Treize") es la última novela de Victor Hugo. Publicada en 1874, está ambientada en una de las fases más terribles de la Revolución francesa: el "Terror" en 1793. Hugo tenía la intención de realizar una trilogía novelesca dedicada a la Revolución, de la que ésta sería el primer volumen. Sin embargo, no pudo terminar su proyecto. "Noventa y tres" representa su oportunidad de exponer los frutos de su profunda reflexión sobre los hechos revolucionarios y la legitimidad de la Revolución, a la vez que hacía referencia a la Comuna de París de 1871.


title: Menarguéns

text: Menarguéns (oficialmente y en catalán Menàrguens) es un municipio español de la provincia de Lérida, situado en la comarca de la Noguera, comunidad autónoma de Cataluña.


title: Menarguéns

text: Situado al margen derecho del río Segre. Limita con los términos municipales de Albesa, Castellón de Farfaña, Termens, Balaguer, Villanueva de la Barca y Torrelameu.Fue aprobado el 15 de noviembre de 1991.Fue publicada en el "DOGC" el 21 de abril del 1993.


title: Menarguéns

text: Menarguens tiene un total de 863 habitantes, de los cuales 450 son hombres y 413 mujeres, según datos del INE 2006.


title: Noventa y tres (desambiguación)

text: Noventa y tres puede referirse a:


title: Comisión de Reformas Sociales

text: La Comisión de Reformas Sociales fue un órgano gubernamental de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en España, que sirvió para estudiar las condiciones de vida y trabajo de la clase obrera y proponer reformas de carácter legislativo para mejorarlas. Funcionó entre 1883 y 1903, año en que fue sustituida por el Instituto de Reformas Sociales. La Comisión de Reformas Sociales fue la primera iniciativa oficial para abordar la «cuestión social» en España y fue obra del ministro de Gobernación Segismundo Moret del efímero gobierno liberal presidido por José Posada Herrera.


title: Comisión de Reformas Sociales

text: A lo largo del siglo XIX fue cada vez más evidente la incapacidad del sistema socioeconómico "liberal" para mejorar las condiciones de vida de las clases trabajadoras. Fue así como se fue abriendo paso la idea de la necesidad de la intervención del Estado para solucionar la que empezó a llamarse «cuestión social» poniéndose en cuestión el principio del liberalismo clásico de que el individuo era el único responsable de su propia condición moral y material. A ello también contribuyeron las críticas del movimiento obrero, la difusión del socialismo y el desarrollo del positivismo y de las ciencias sociales. En la segunda mitad del siglo XIX ya existía una conciencia generalizada de que la pobreza de las clases trabajadoras se debía a las condiciones ambientales, sociales y económicas que sólo la intervención del Estado podría corregir. El pionero fue el Imperio Alemán con la política social aplicada por el canciller Otto von Bismarck, a la que siguieron Reino Unido con el New liberalism y la Tercera República Francesa, donde triunfó el «sochupaloarismo» propugnado por Léon Bourgeois. La Iglesia Católica también se sumó a la nueva corriente "antiindividualista" con la publicación en 1891 de la encíclica "Rerum Novarum" por el papa León XIII, «lo que contribuyó a facilitar el giro intervencionista entre las clases conservadoras» y que dio nacimiento al catolicismo social.


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Los gobiernos de la Restauración, tanto conservadores como liberales, se preocuparon por la situación de las clases trabajadoras, aunque las primeras medidas efectivas no se tomaron hasta 1900 —sobre accidentes de trabajo y sobre el trabajo de mujeres y niños— y algo más tarde con la creación del Instituto Nacional de Previsión —un embrión de "seguridad social"—. La preocupación de los gobiernos respondió al intenso debate que se produjo en la sociedad desde mediados de los años setenta sobre la naturaleza de la llamada «cuestión social» y sobre la forma de resolverla, en el que destacaron los miembros de la Institución Libre de Enseñanza, con Gumersindo de Azcárate a la cabeza, quien en 1881 publicó "Resumen de un debate sobre la cuestión social".


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Sin embargo, la necesidad de la intervención del Estado para solucionar la «cuestión social» encontró fuertes resistencias, lo que explicaría el retraso español en aprobar las primeras leyes sociales. Cuando en 1890 el nuevo gobierno presidido por el conservador Antonio Cánovas del Castillo anunció que iba dar preferencia a las cuestiones económicas y sociales «desarrollando un régimen de eficaz protección a todos los ramos del trabajo», con una especial atención a «cuanto atañe a los intereses de la clase trabajadora», algunos diputados mostraron su disconformidad, incluso dentro de las filas del propio partido conservador. Por ejemplo, Alberto Bosch y Fustegueras, de la facción conservadora de Francisco Romero Robledo, se manifestó en contra de la limitación de las horas de trabajo de mujeres y de niños con el siguiente argumento:


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Cuando a fines de 1890 el presidente Cánovas del Castillo habló en el Ateneo de Madrid de la necesidad de la intervención del Estado para resolver la cuestión social alegando la insuficiencia de las actitudes morales —la caridad del rico y la resignación del pobre—, el pensador católico tradicionalista Juan Manuel Ortí y Lara le acusó de «caer en la sima del socialismo, violando los principios de la justicia, que consagran el derecho de la propiedad», alabando a continuación «el oficio de la mendiguez, [que] no repugna a la religión; al contrario, la religión la ha sancionado… y la ennoblece. […] El espectáculo de la mendiguez… [fomenta] el espíritu cristiano».


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Aunque el nombre de "Comisión de Reformas Sociales" no fue oficial hasta 1890 —año en que fue reestructurada—, la denominación que le dio el Real Decreto de creación de 5 de diciembre de 1883, aprobado por iniciativa del ministro de Gobernación Segismundo Moret del gobierno liberal presidido por José Posada Herrera, expresaba claramente cuál era su finalidad: "Comisión para el estudio de las cuestiones que interesan a la mejora o bienestar de las clases obreras, tanto agrícolas como industriales, y que afectan a las relaciones entre el capital y el trabajo". Así, la Comisión «venía a reflejar una nueva conciencia de los problemas sociales y era exponente, en España, de un fenómeno de carácter europeo: la intervención activa del Estado en estas materias. A finales del siglo XIX parecía evidente que la libertad, la casi total ausencia de regulación en lo relativo al trabajo, no había creado el mejor de los mundos posibles».


title: Comisión de Reformas Sociales

text: El primer presidente de la Comisión fue el líder conservador Antonio Cánovas del Castillo para subrayar el carácter suprapartidista del organismo, en el que estaban integrados tanto los dos partidos dinásticos, liberal y conservador, como los republicanos. Por esa misma razón cuando al poco tiempo de su creación Cánovas pasó a presidir el gobierno, éste nombró al liberal Segismundo Moret, su fundador, como nuevo presidente. Se crearon comisiones en todas las provincias, excepto en Madrid, sede de la Comisión central, y en aquellas localidades donde la «cuestión social» era más acuciante. En principio las comisiones estaban formadas de forma paritaria por representantes de los obreros y de los patronos, pero después fueron predominando personas procedentes de los ámbitos jurídico, educativo y de la Administración. Una de las primeras iniciativas que tomó la Comisión fue elaborar un amplio informe sobre la situación de las clases trabajadoras en España, a partir de las respuestas formuladas a un detallado cuestionario, ya que la Comisión «nació con el propósito de recabar datos, información, opiniones y todo aquello que contribuyera a ilustrar el problema social, en el objetivo de propiciar medidas tendentes a su solución definitiva». Una de las respuestas más destacadas fue la que envió el doctor Jaime Vera, miembro de la ejecutiva del Partido Socialista Obrero Español, y que fue publicada, siendo conocida como el "Informe Vera".


title: Comisión de Reformas Sociales

text: El principio en el que se asentaba la labor de la Comisión era el de la colaboración de clases, según el cual los conflictos debían resolverse mediante la negociación y el reconocimiento de los derechos de patronos y obreros. «La idea de la conciliación de intereses, de la armonía entre capital y trabajo, así como la sustitución del contrato individual de trabajo por el contrato colectivo de trabajo, constituyen el eje de pensamiento social que nutrió su desarrollo». «El propio Decreto enunciaba de modo expreso sus prioridades: el fomento de los jurados mixtos encargados de favorecer la relación entre obreros y patronos, la instauración de cajas de retiros y socorros para enfermos, la regulación del trabajo de mujeres y niños, medidas de higiene y salubridad en los talleres, creación de instituciones de crédito agrícola, reforma de las leyes desamortizadoras y, finalmente, la adopción de disposiciones destinadas a favorecer las sociedades de socorros mutuos y las cooperativas, así como el estímulo de la construcción de viviendas obreras».


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Las organizaciones obreras se opusieron a la Comisión por considerar que sólo representaba los intereses de la burguesía en un momento en que el Estado no reconocía los derechos de los trabajadores. El socialista Antonio García Quejido, que sería en 1888 el primer presidente de la Unión General de Trabajadores dijo: «Nosotros consideramos totalmente ilusoria la labor de esta Comisión». Los anarquistas, por su parte, también la rechazaron por provenir del Estado, el «opresor de la libertad natural del ser humano y conservador de las desigualdades sociales». Sin embargo, sí participaron en la Comisión los sectores del obrerismo ligados al republicanismo, que compartía plenamente el reformismo social propugnado por aquella.


title: Comisión de Reformas Sociales

text: Su composición inicial incluía a Antonio Cánovas del Castillo como presidente, y otras trece personas:


title: Mattia Preti

text: Mattia Preti o Matías Pretti (Taverna, 24 de febrero de 1613 - La Valeta, 3 de enero de 1699) fue un pintor del barroco italiano que trabajó en Italia y en Malta.


title: Mattia Preti

text: Natural de la ciudad de Taverna, en Calabria, en su época fue conocido como "il Cavaliere Calabrese" (el Caballero de Calabria). Puede ser que aprendiera a pintar en estilo caravagista gracias a Giovanni Battista Caracciolo, lo que explica el interés que Preti tuvo toda su vida por la pintura de Caravaggio.


title: Mattia Preti

text: Probablemente antes de 1630, Preti se juntó con su hermano Gregorio Preti (también pintor) en Roma, en donde se familiarizó con las técnicas de Caravaggio y su escuela, así como con la obra del Guercino, Rubens, Reni, Giovanni Lanfranco y el Veronés. En Roma pintó ciclos de frescos para las iglesias de San Andrés "della Valle" y de San Carlo ai Catinari. Es probable que entre 1644 y 1646 residiera en Venecia, pero su centro de trabajo siguió siendo Roma hasta 1653, cuando marchó a Nápoles, aunque regresaría a Roma en 1660-61. Pintó frescos para la iglesia de San Biago (San Blas) en Modena (h. 1651-2). Junto con los pintores Mola, Dughet, Francesco Cozza, Tassi ("il Cortonese"), y Courtois (Guglielmo Cortese) trabajó en las pinturas al fresco del Palacio Pamphili, en Valmontone (documentado 1660-61), .


title: Mattia Preti

text: Trabajó en Nápoles casi todo el tiempo entre 1653 y 1660. Allí la obra del otro gran pintor napolitano de la época, Luca Giordano, influyó decisivamente en Preti. De entonces es su "San Sebastián", conservado hoy en el Museo de Capodimonte. Entre las grandes obras de Preti destaca la serie de grandes frescos pintados sobre las siete puertas de la ciudad, hoy perdidos por los estragos del tiempo. Representaban a la Virgen y los santos salvando al pueblo de la peste. Se conservan dos bocetos en el Museo de Capodimonte de Nápoles. El "bozzeto" de la Virgen con el Niño Jesús sobre los agonizantes y sus lugares de enterramiento se asemeja a un Juicio Final presidido por una mujer. El salario que recibió Preti por esta obra fue de 1.500 ducados. Preti también obtuvo el encargo de supervisar la construcción, tallado y dorado de la nave y el transepto de San Pietro a Maiella.


title: Mattia Preti

text: Habiendo sido nombrado Caballero de la Gracia en la Orden de San Juan, en 1659 visitó el cuartel general de la orden en Malta, en donde pasó la mayor parte del resto de su vida. Preti transformó el interior de la concatedral de San Juan en La Valeta con una gran serie de cuadros sobre la vida y el martirio de San Juan Bautista (1661-1666). En Malta también diseño la iglesia de Sarria, y decoró el interior.


title: Mattia Preti

text: La carrera de Preti fue larga y su producción artística abundante. Su fama se extendió más allá de Italia y recibió encargos de toda Europa. Sus pinturas, representativas del exuberante estilo del último barroco, se conservan en grandes museos, además de en colecciones importantes de Nápoles, La Valeta, Sevilla y de su ciudad natal, Taverna. Antiguas fuentes coinciden en abundar sobre los trabajos que realizaría para patronos españoles, y se especula incluso sobre un posible viaje a España que no se ha documentado.


title: Mattia Preti

text: Entre otras:


title: Aloe ciliaris

text: El aloe trepador (Aloe ciliaris) es una especie de aloe nativo de África, especialmente de las regiones de Sudáfrica. Es una planta trepadora que puede alcanzar los 10 metros de longitud. Los largos tallos tienen 8-12 mm de diámetro y las hojas están dispuestas en espiral y son de color verde, coriáceas, suculentas, lineales y lanceoladas de 50-150 mm de longitud y 10-30 mm de ancho con los márgenes con dientes blancos. Las inflorescencias son simples en racimos ascendentes de 150-300 mm de longitud en ramas terminales y racimos de 50-120 mm de longitud. Las flores son tubulares de color naranja y los frutos son cápsulas oblongas.


title: Aloe ciliaris

text: Se distribuye por el Cabo Oriental en la maraña de la vegetación de Uitenhage se producen en el sur, hasta la boca del Río Kei en el noreste. Las plantas están a menudo limitadas a los valles de los ríos secos. Crecen en matorrales espinosos dominado por las plantas suculentas. Su hábitat varía desde la tierra llana a zonas rocosas. Tienen los tallos ascendentes y poco ramificadas a escala de la espesura del dosel, la producción de sus vistosas racimos generalmente se extienden a pleno sol. Soporta clima seco y caliente y heladas muy ligeras o ausentes. Las precipitaciones son principalmente durante los cálidos meses de verano y oscila entre 500-600 mm por año. Los inviernos son secos, pero con ocasionales frentes fríos de lluvia.


title: Aloe ciliaris

text: "Aloe ciliaris" fue descrita por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Philos. Mag. J." 67: 281" (1825). Ver: "Aloe"


title: Aloe ciliaris

text: "ciliaris": epíteto latino que significa "de flecos peludos".


title: Marek Zieńczuk

text: Marek Zieńczuk (nacido el 24 de septiembre de 1978 en Gdansk) es un exfutbolista polaco que jugaba en la posición de centrocampista y cuyo último equipo fue el Ruch Chorzów de la Ekstraklasa.


title: Hospital de Tavera

text: El Hospital de Tavera, también conocido como Hospital de San Juan Bautista, Hospital de afuera o simplemente como Hospital Tavera, es un importante edificio de estilo renacentista que se encuentra en la ciudad española de Toledo. Fue construido entre 1541 y 1603 por orden del cardenal Tavera. Este hospital está dedicado a San Juan Bautista y también sirvió como panteón para su mecenas, el cardenal Tavera. Inicialmente empezó a construirse bajo la supervisión de Alonso de Covarrubias, siendo sucedido por otros arquitectos y terminando la obra Bartolomé Bustamante.


title: Hospital de Tavera

text: La lejanía con el casco viejo de la ciudad hizo que se le apodara «"el hospital de afuera"», puesto que dentro de las murallas ya existía el Hospital de Santa Cruz.


title: Hospital de Tavera

text: Actualmente el edificio sigue siendo propiedad de la Casa de Medinaceli y en su interior se encuentra el Museo Fundación Lerma, que alberga parte de las colecciones artísticas de dicho linaje, así como el Archivo Histórico de la Nobleza.


title: Hospital de Tavera

text: El conjunto está compuesto por dos patios columnados, una iglesia (donde se encuentra la cripta de la Casa ducal de Medinaceli) y el palacio-museo, que incluye parte del antiguo hospital.


title: Hospital de Tavera

text: El aspecto del edificio es el de un palacio florentino renacentista, exceptuando la portada, que se construyó en el siglo , entre los años 1760 y 1762. Es un edificio regular con fachada almohadillada a la italiana, con ventanas equidistantes y rectangulares en el piso bajo y semicirculares en el superior, siendo a la inversa las de los extremos. El conjunto está unido por dos patios gemelos columnados de dos alturas, separados y unidos a la vez por una doble arcada que los atraviesa hacia la iglesia.


title: Hospital de Tavera

text: La portada de la iglesia es de mármol genovés. El interior presenta una sola nave y el crucero cubierto por cúpula con linterna, sobre pechinas y tambor, como la basílica del Monasterio de El Escorial. Debajo de ella se encuentra el sepulcro del Cardenal Tavera, obra realizada en mármol blanco por Alonso Berruguete y acompañada por otras esculturas fúnebres. El retablo de la iglesia fue proyectado por El Greco y llevado a cabo por su hijo Jorge Manuel. La orfebrería del sagrario es obra de Julio Pascual.


title: Hospital de Tavera

text: En el museo existe un gran archivo de documentos y se conservan numerosas obras artísticas de gran valor: cuadros de El Greco, Ribera, Tintoretto, Luca Giordano, Tiziano, Snyders y Jacopo Bassano, entre otros. Sobresalen uno de los pocos retratos pintados por Zurbarán y una copia de "Carlos V a caballo en Mühlberg", de Tiziano (Museo del Prado), pintada por Sánchez Coello. Igualmente excepcional es la escultura del "Cristo Resucitado", del Greco. Además, aloja en sus dependencias el edificio de la antigua farmacia del hospital.


title: Hospital de Tavera

text: El edificio del Hospital Tavera alberga también el Archivo Histórico de la Nobleza, centro dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte (Gobierno de España). En 1988 el Estado firmó un convenio con la Casa Ducal de Medinaceli, propietaria del edificio, por la que se cedía una parte del mismo para albergar la Sección Nobleza del Archivo Histórico Nacional, que comenzó a funcionar en 1993 en sus nuevas dependencias, mediante el traslado de diversos fondos nobiliarios que se custodiaban en el Archivo Histórico Nacional. Desde 2017, este centro recibe el nombre de Archivo Histórico de la Nobleza. Alberga 270 archivos nobiliarios, cuya consulta es libre y gratuita, de lunes a jueves de 8:30 a 18:00 y los viernes de 8:30 a 14:30. También puede visitarse sus exposiciones.


title: Hospital de Tavera

text: El colegio: En 1887 llegaron al hospital las Hijas de la Caridad para hacerse cargo del cuidado de los enfermos, la asistencia a la sacristía de la iglesia de San Juan Bautista y la enseñanza de los niños pobres. Así nacieron las escuelas de San Juan Bautista, institución docente que sigue existiendo en el mismo edificio donde se fundó, en el siglo , adaptada a la vigente Ley de Educación.


title: Hospital de Tavera

text: No es del todo cierto que las Escuelas de San Juan Bautista de las Hijas de la Caridad fueran un colegio para pobres, al menos desde 1944. El verdadero Colegio para pobres fue el Albergue Escolar-Profesional “José Antonio-Cardenal Tavera”, que existió en ese edificio del Hospital de Tavera desde 1948 hasta 1975. Y ese Colegio, como Albergue Escolar-Profesional “José Antonio”, ya existía desde 1944 a 1948 en el edificio del Convento de Santa Isabel. La escritura de arrendamiento del edificio, firmada el 14 de enero de 1946, de la que se puede aportar una copia, otorgaba la mitad oriental del edificio a la Obra de Auxilio Social para que pusiera en marcha el mencionado Albergue, y la mitad occidental a la Duquesa de Lerma, donde se ubicaba el Museo de Tavera y el Colegio de San Juan Bautista de las Hijas de la Caridad que existe desde 1887. El precio del arrendamiento fue de doce mil pesetas al año y la duración del contrato fue de 30 años. Tras 2 años de obras de acondicionamiento, llevadas a cabo por el Coronel Arquitecto del Ejército Legarde, se inauguró (y comenzó a funcionar) el Albergue en 1948. Por él pasaron más de 2.500 niñas y niños de Toledo, hijos de familias con escasos recursos económicos, a los que se proporcionó alimentación, vestido y la mejor educación (además de la enseñanza regular, se les enseñaba a tocar música de cuerda, a cantar, a representar teatro, a practicar diversos deportes y juegos pre-deportivos, a confeccionar murales, a realizar trabajos manuales, etc.) de todos los colegios de parvulitos y enseñanza primaria de Toledo y puede que de España. Además, se les financiaron los estudios de grado medio a las mujeres y se les buscaron talleres donde ingresar de aprendices a los hombres. Fruto de todo eso fue un número considerable de enfermeras, maestras, administrativas, etc., entre las mujeres, y otro número considerable de estupendos profesionales mecánicos, carpinteros, damasquinadores, maestros espaderos, encuadernadores, etc., entre los hombres. Muchos talleres y empresas actuales de Toledo son el resultado de todas esas ayudas que se les proporcionaron a esos niños. Esto sí que es el verdadero TOLEDO OLVIDADO, y es difícil averiguar el por qué está olvidado. Para demostrar lo anterior, además del contrato de arrendamiento del edificio del Hospital de Tavera, se pueden aportar numerosas fotografías de las actividades realizadas por esos alumnos en ese Albergue.


title: Hospital de Tavera

text: El Hospital de Tavera ha sido empleado como lugar de rodaje de películas, desde "Viridiana" (1961) y "Tristana" (1970), de Luis Buñuel, hasta "La conjura de El Escorial" (2008), pasando por la superproducción "Los tres mosqueteros" (1973), de Richard Lester. También se rodaron varias escenas de series de TVE, como "Fortunata y Jacinta", rodada en 1980 y basada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós, "Águila Roja" o "Carlos, Rey Emperador".


El Museo Nacional de Agricultura de Finlandia (en finés: Maatalousmuseo), es un museo sobre la agricultura y granja experimental dependiente de la Universidad de Helsinki (Campus de Viikki), en Viikki.


title: Museo Nacional de Agricultura de Finlandia

text: Viikinkaari 11 (P.O. Box 62) FIN-00014 Universidad de Helsinki, FinlandiaSe encuentra abierto los miércoles de 12 a 15 horas y los domingos de 12 a 16 horas


text: Aperos de labranza de la agricultura preindustrial procedentes de toda Finlandia.


text: Colección de aves y mamíferos de "K.E. Kivirikko".


text: Se incluye la granja experimental "Hakalantie", con diversos animales de granja, aves finlandesas y animales pequeños.


title: Aloe compressa

text: Aloe compressa es una diminuta especie de aloe nativa de Madagascar.  Es una pequeña planta carnosa que forma rosetas de hojas grisáceas con los márgenes armados de dientes rojizos. Es endémica de Madagascar donde se encuentra en las provincias de Antananarivo y Fianarantsoa.


title: Aloe compressa

text: "Aloe compressa" fue descrita por Eugène Henri Perrier de la Bâthie y publicado en "Mémoires de la Société Linnéenne de Normandie 1(1): 33", en el año 1926.  Ver: "Aloe"


title: Aloe compressa

text: "compressa": epíteto latino que significa "comprimido".


title: Gush Katif

text: Gush Katif (en hebreo: גוש קטיף) era una región situada en el sur de la Franja de Gaza donde había un grupo de 17 colonias israelíes, entre Rafiaj al sudeste, Dir el Balaj al norte, Jan Yunes al este y la costa del Mar Mediterráneo hacia el oeste, estas colonias contaban con población israelí. En agosto de 2005, por decisión del gobierno del ex-Primer Ministro de Israel, Ariel Sharón, hubo una evacuación de la población judía, como parte del Plan de retirada unilateral israelí del gobierno israelí, una acción muy polémica para la opinión pública israelí, tanto en el aspecto de la seguridad nacional como en el aspecto legal y por la manera en que la evacuación fue realizada. Los territorios de Gush Katif fueron transferidos al gobierno autónomo palestino.


title: Gush Katif

text: La mayoría de asentamientos de Gush Katif estaban ubicados en un bloque situado al suroeste de la Franja de Gaza.


title: Terra (Obrint Pas)

text: Terra es el tercer disco del grupo valenciano Obrint Pas. Está editado por "Propaganda pel fet" y consta de 13 canciones. Presentado en abril de 2002 en la sala Bikini de Barcelona, sus letras son un canto a la tierra y a la propia Valencia, pero sin olvidar los asuntos internacionales, como los problemas del continente americano.


title: Terra (Obrint Pas)

text: Entre sus canciones se puede destacar "Fuster 82/02", un homenaje al escritor valenciano Joan Fuster, "Més lluny", la cual propone un recorrido musical por los países Catalanes y de la cual se grabó un videoclip, o "El cant dels Maulets", con la colaboración de Al Tall.


title: Terra (Obrint Pas)

text: Terra ha vendido más de 12 000 copias e hizo la gira "Obrint Pas en directe" (2003), con más de 70 conciertos.


title: Ruprechtia laxiflora

text: Ruprechtia laxiflora es una especie perenne fanerógama de árboles dioicos de la familia de las poligonáceas.Árbol mediano de 8-15 y hasta 20 m de altura, de copa regular, tronco de 3 a 9 dm de diámetro, follaje verde intenso, de corteza muy rugosa, de 35 mm de espesor; hojas compuestas, de 1 dm de largo, pecioladas. Flores, de 1 cm de largo, en racimos de 7-9 cm de largo, verde amarillentas. Fruto de 5 cm de ancho. Semilla alargada, cilíndrica.


title: Ruprechtia laxiflora

text: NEA nordeste argentino, sur de Brasil y de Paraguay, Uruguay.


title: Ruprechtia laxiflora

text: Madera color amarillenta, al cortar agradable y delicado aroma; textura fina, homogénea; grano derecho; veteado espigado, duramen pardo rosáceo denso. Secado rápido produce rajaduras y grietas. Difícil de aserrar, cepillado y lijado fácil, excelente acabado. Dura para clavar y atornillar, muy buen agarre. Densidad 740 kg/m³


title: Ruprechtia laxiflora

text: Para carpintería, sillas, tirantería, machimbres, y mobiliario en general.


title: Jethro Tull (compilación)

text: Jethro Tull es una compilación de temas del grupo de rock progresivo Jethro Tull lanzada en 1998.


title: Aloe cryptopoda

text: Aloe cryptopoda es una especie de aloe que se encuentra en Tanzania y Botsuana.  Es una planta carnosa que forma rosetas de hojas gris-verdosas con los márgenes armados de dientes rojizos. Las inflorescencias son de 3-8 racimos que tienen 20-40 cm de longitud con flores de 3-4 cm de longitud rojas, amarillas o bicolores. "Aloe cryptopoda" fue descrita por Baker y publicado en "J. Bot. 22: 52", en el año (1884).  Ver: "Aloe"


title: Aloe cryptopoda

text: "cryptopoda": epíteto que deriva de las palabras "kryptos" = "oculto" y "podos" = "pie" y se refiere a las brácteas secretas de los tallos de las flores.


title: Ruprechtia

text: Ruprechtia es un género de plantas perennes fanerógamas,árboles de la familia de las poligonáceas, nativas de América. Comprende 100 especies descritas y de estas, solo 39 aceptadas. Son árboles, arbustos o trepadoras leñosas; plantas dioicas. Hojas con ócreas deciduas o un anillo de tejido persistente. Inflorescencias axilares o terminales, solitarias o fasciculadas, tirsos sencillos o ramificadas en la base, con fascículos cimosos bracteados de (1) 2–4 flores estaminadas o (1) 2–3 flores pistiladas, flores pediceladas, pedicelos ocreolados, articulados (en Nicaragua) en la base del cáliz de las flores estaminadas y en el centro o un poco por debajo en las flores pistiladas; flores estaminadas con 6 tépalos libres, similares (en Nicaragua), estambres 9, ovario rudimentario; flores pistiladas con 3 tépalos exteriores libres o connados en un tubo, tépalos interiores ausentes o (en Nicaragua) 3, lineares, libres o adnados al tubo exterior, estaminodios ausentes o (en Nicaragua) hasta 0.4 mm de largo, ovario ovoide, estilos 3, estigmas lineares, elipsoides u ovoides. Aquenio ovoide, 3-lobado o 3-angulado, mayormente envuelto en el tubo del perianto, el limbo del perianto formando 3 alas. El género fue descrito por Nicholas Edward Brown y publicado en "Mémoires Presentes a l'Académie Impériale des Sciences de St.-Pétersbourg par Divers Savans et lus dans ses Assemblées" 6: 148–150. 1845[1840]. La especie tipo es: "Ruprechtia ramiflora" (Jacq.) Meyer, mem.


title: Ruprechtia

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Ruprechtia" aceptadas hasta abril de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Aloe descoingsii

text: Aloe descoingsii es una especie de aloe nativa de Madagascar. Esta dentro de las más pequeñas planta de áloe y es un conjunto de hojas suculentas con forma de roseta con un largo tallo. Tiene 4-6 cm de diámetro. Su estado de conservación es discutido, aunque parece estar en peligro.


title: Aloe descoingsii

text: "Aloe descoingsii" fue descrita por Gilbert Westacott Reynolds y publicado en "Journal of South African Botany 24: 103", en el año 1958. Ver: "Aloe"


title: Aloe descoingsii

text: "descoingsii": epíteto otorgado en honor del botánico francés especializado en Madagascar; Bernard Descoings (* 1931).


title: Hornazo de San Marcos

text: El hornazo de San Marcos es un producto gastronómico propio de varias localidades de la provincia de Jaén, como La Puerta de Segura, Castellar, Torres de Albanchez o Torres, consistente en un bollo de pan que se cuece en el horno al mismo tiempo que un huevo duro que lo culmina. Este hornazo se prepara y se sirve a los mozos y mozas en el campo el día de San Marcos celebrado el 25 de abril cuando se sale a la siembra a «espantar el diablo», ancestral responsable de los malos tiempos y las plagas que arruinan las cosechas.


title: Aloidendron dichotomum

text: Aloidendron dichotomum (anteriormente "Aloe dichotoma"), es una especie del género "Aloidendron" nativa de Sudáfrica.


title: Aloidendron dichotomum

text: Es una planta de ramas dentadas que están cubiertas por una fina capa blanca que le ayuda a reflejar los rayos del sol. La corteza del tronco forma una escala de colores dorados y marrones. La corona está densamente redondeada. Las hojas son verde-azuladas y nacen al final de rosetas. Las flores son amarillas brillantes.


title: Aloidendron dichotomum

text: Un fenómeno común en las ramas de estos árboles es el enorme nido comunal de tejedores ("Philetairus socius") que viven y se reproducen por miles. Aquí sus crías al nacer están a salvo de depredadores como las serpientes y chacales.


title: Aloidendron dichotomum

text: Se produce en zonas rocosas, cerca de Nieuwoudtville en Namibia en el norte y hacia el este a Upington y Kenhardt en Sudáfrica.


title: Aloidendron dichotomum

text: Se cultiva en el suroeste de los Estados Unidos para su uso en paisajismo. El ritmo de lento crecimiento y rareza relativa de la planta la hacen un espécimen particularmente caro.


title: Aloidendron dichotomum

text: "Aloidendron dichotomum" fue descrita por Francis Masson y publicado en "Philos. Trans. Roy. Soc. London 66: 310", en el año (1776). Aloeidendron: nombre genérico de origen muy incierto: podría ser derivado del griego "άλς, άλός" (als, alós), "sal" - dando "άλόη, ης, ή" (aloé, oés) que designaba tanto la planta como su jugo - debido a su sabor, que recuerda el agua del mar. De allí pasó al Latín "ălŏē, ēs" con la misma aceptación, y que, en sentido figurado, significaba también "amargo". Se ha propuesto también un origen árabe, "alloeh", que significa "la sustancia amarga brillante"; pero es más probablemente de origen complejo a través del hébreo: "ahal" (אהל), frecuentemente citado en textos bíblicos. La parte de "dendron" viene del griego "dɛndrɒn" que significa "árbol".


title: Aloidendron dichotomum

text: dichotomum: epíteto latino que significa "dividido en pares".


title: Renault 4CV

text: El Renault 4CV es un automóvil de bajo precio que fue producido por el fabricante francés Renault desde agosto de 1947 hasta julio de 1961.


title: Renault 4CV

text: La presentación del modelo se realizó con bombo y platillo en el Salón de París en octubre de 1946. Previamente la prensa había recibido al nuevo coche el 26 de septiembre de 1946. El Renault 4 CV, denominación comercial adoptada, representaba el resurgimiento de Renault y el buque insignia de la reciente empresa nacionalizada: la Regie Renault. La rapidez de su lanzamiento hizo que las unidades presentadas tuvieran que ser pintadas con un color amarillo que no era más que restos de la pintura de los vehículos del Afrika Korps, existente cuando la empresa estuvo controlada durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Las llantas eran de color rojo. Ya bien entrado el año 1947, concretamente el 16 de agosto, empezaron a salir las primeras unidades de la cadena de la Isla Seguin (Boulogne-Billancourt).


title: Renault 4CV

text: Se fabricaron un total de 1 105 543 unidades entre 1947 y 1961


title: Renault 4CV

text: El apelativo popular de «cuatro-cuatro» vino importado de Francia con las primeras unidades que llegaron a España a finales de los cuarenta. La característica de tener cuatro puertas, cuatro plazas y cuatro caballos fiscales franceses, hicieron de caldo de cultivo para el apelativo «quatre-quatre». En España se importó tal cual, «españolizando» el nombre y los caballos fiscales que, debido al distinto modo de medir la potencia fiscal en España, pasaron a ser siete en vez de cuatro.


title: Renault 4CV

text: Especificaciones del Renault 4 CV construido por FASA-Renault en Valladolid.


title: Veguilla

text: Vegilla puede referirse a:


title: Veguilla

text: Lugares de España:


title: Sokoto

text: Sokoto es una ciudad del noroeste de Nigeria que cuenta con una población de 601.893 habitantes (2007). Está ubicada a lo largo del río Sokoto en una tradicional ruta de caravanas que lleva al norte a través del Sahara. Fue la capital del imperio Fulani.


title: Sokoto

text: Hoy en día, Sokoto es un importante centro comercial de agricultura y curtido. Es un sitio de peregrinaje donde hay varias mezquitas, un palacio de sultán y la tumba de Usman dan Fodio y otros santuarios sagrados. La Universidad Usman dan Fodio se fundó en 1975.


title: Veguilla (Reocín)

text: La Veguilla es una localidad del municipio de Reocín (Cantabria, España). En el año 2008 contaba con una población de 470 habitantes (INE). La localidad está a una altitud de 37 metros sobre el nivel del mar, y a un kilómetro de la capital municipal Puente San Miguel.


title: Johann Michael Rottmayr

text: Johann Michael Rottmayr (bautizado el 11 de diciembre de 1656 en Laufen an der Salzach, Austria- Viena, 25 de octubre de 1730) fue un pintor austriaco. Fue el primer pintor barroco, además de Martino Altomonte destacado al norte de los Alpes.


title: Johann Michael Rottmayr

text: Su primer aprendizaje como pintor lo realizó con su madre. Más tarde se perfeccionó en el taller de Johann Carl Loth en Venecia (1675-1688). Así obtuvo un estilo que era mezcla de Venecia y Nápoles. Estuvo en Passau y desde 1689 en adelante trabajó en Salzburgo. En el Palacio Arzobispal pintó temas mitológicos en los techos.  A partir de 1706 vivió de continuo en Viena, y también estuvo activo en monasterios de la Baja Austria. Pinta numerosos frescos, en los que destaca el color y el uso del escorzo como medios ilusionistas. Su obra, lo mismo que la de Altomonte, preludia el rococó.


title: Johann Michael Rottmayr

text: Entre sus obras al fresco, cabe citar:


title: Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias (Ayamonte)

text: La Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de las Angustias situada en la barriada de la ribera de Ayamonte, casi al pie del río Guadiana, de la localidad de Ayamonte (provincia de Huelva, Andalucía, España) es un templo católico construido en el siglo XVI, además de ser la Parroquia Mayor de la ciudad de Ayamonte. Esta iglesia parroquial se construyó en el siglo XVI, a los pies del río Guadiana, a fin de albergar la estatua de la que sería a partir de entonces patrona de la ciudad, y a la que la iglesia debe su nombre, más tarde ya en el siglo XVII, se le adosó un baluarte artillado, a fin de defender la ciudad por la parte más desprotegida de la costa fluvial, baluarte del cual sólo se conserva un paño recientemente restaurado. El terremoto de Lisboa de 1755 destruyó parte de la fachada de la Iglesia.


text: Cuenta la leyenda que habiéndose encontrado en mitad del río una imagen milagrosa de la Virgen de las Angustias, Españoles y Portugueses, se pelearon por la posesión de la misma, llegando al acuerdo de compartirla, pero a la hora de llevar la imagen al país vecino, siempre se levantaba temporal en el mar y era imposible su traslado en barco, al no existir una ruta terrestre, y la imposibilidad del traslado por el río, las autoridades portuguesas decidieron que la imagen "no quería" marchar de Ayamonte, decidiendo el pueblo en muestras de agradecimiento levantarle singular templo a orillas de "su río", una vez levantado el templo no se hallaban maderos para vigas de la techumbre, y justo cuando iba el pueblo a desistir apareció en el puerto un barco llamado "San Gabriel", patronado por un tal "Miguel" y su hermano "Rafael" que tenían que deshacerse de unos maderos, sin conste alguno para el pueblo, que casualmente medían lo justo para el techo.


text: La Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de las Angustias, dedicada a Nuestra Señora de las Angustias, es un importante templo construido a principios del siglo XVI de estilo mudéjar. Fue edificado en el que por la época fuera el nuevo y mercantil barrio de La Ribera. Rápidamente pasó a ser la Parroquia Mayor de Ayamonte debido a que la población se comenzó a asentar en el barrio de La Ribera, y la Iglesia Parroquial de Nuestro Señor y Salvador quedaba a una considerable distancia.


text: Construida en un altozano que viene a morir a los pies del río, típica iglesia andaluza, enlucida y "encalada" (blanqueada sus fachadas con cal), consta de planta de tres naves; la central más alta y ancha que las laterales, separadas por arcos de medio punto, fachada formada por dos columnas dóricas enmarcando la puerta principal de entrada, a la que se accede a través de una escalinata de ladrillos de barro cocidos, los cuales se hallan delimitados por columnas de piedra unidas entre sí por cadenas de ancho grosor. La torre a la derecha de la nave central está formada por varios cuerpos, uno de ellos el que alberga las campanas, acabando esta en pináculo octogonal flanqueado por cuatro columnas al aire. En la parte superior de la puerta principal hay una vidriera policromada de la Virgen de las Angustias.


text: Al igual que en el Templo de San Francisco, destacan el artesonado mudéjar, en especial el del techo de la capilla mayor, con claras influencias del arte islámico que se desarrolló en la península ibérica durante la Edad Media.


text: La iglesia es presidida en la capilla mayor por la imagen de Nuestra Señora de las Angustias, titular del Templo y patrona de Ayamonte desde el 11 de enero de 1756, como muestra del fervor popular que se le profesó a la imagen a causa del agradecimiento por los pocos daños que sufrió la ciudad en el terremoto de Lisboa de 1755. El templo adquiere mucho protagonismo en semana santa, ya que desde la Iglesia de las Angustias parten en procesión cuatro de las diez Hermandades de Semana Santa. Aparte desde él procesionan varios desfiles gloriosos en otras épocas.  La capilla mayor, separada del resto de la nave de la iglesia mediante gradas, es de planta rectangular y está enrejada por los laterales, y la decoración del techo de esta zona es mucho más destacable y profusa, en la que se mezclan elementos geométricos de estilo mudéjar con elementos renacentistas. Además, otro elemento diferenciador de la capilla mayor respecto al resto de la nave es el arco toral de medio punto, sostenido por dos sólidas columnas de piedra, recientemente restauradas, y rematado por una cartela que representa al Inmaculado Corazón de María. Además, en las enjuntas figuran a la izquierda las armas de Guzmán y a la derecha las de Zúñiga y Sotomayor.


text: También en la Capilla Mayor, debajo del altar, se hallan dos lápidas con las siguientes inscripciones:


text: "«EL AMBITO QUE COMPRENDE ESTA LAPIDA DE DOS BARAS DE LARGO Y EL QUE CORRESPONDE A TODO EL FRONTIS DE LA GRADERIA DE ESTA CAPILLA MAYOR ES PRIVATIVO ENTIERRO DE LOS SRES. MARQUESES DE AYAMONTE, PATRONES PERPETUOS DE ESTA IGLESIA. SE HIZO EN ELLA ESTE PRESENTE AÑO DE 1760»."


text: "«SEPULTURA DE DON MANUEL RIVERO, ALCALDE DEL CASTILLO DE ESTA CIUDAD DE AYAMONTE Y JUSTICIA MAYOR DE ELLA, Y DE DOÑA JUANA INOCENCIO DIAZ CORDERO, SU LEGITIMA MUJER Y SUCESORA. AÑO DE 1760.»"


text: Se trata de las tumbas de Don Manuel Rivero "El Pintao", y su mujer, Dona Juana Inocencio Díaz. Don Manuel Rivero era el propietario de la Casa Grande y fue el principal mecenas del templo una vez este quedó parcialmente destruido tras el terremoto de Lisboa de 1755.


text: La nave del Evangelio es la nave donde está la puerta de la Calle Padre Ainé Carbonell. Por esta nave, se accede a la Sacristía, y en ella únicamente encontramos una capilla lateral.


text: En la nave del Evangelio encontramos el retablo de San Diego de Alcalá, de madera oscura y datado en el siglo XVIII. San Diego de Alcalá es patrón de la ciudad desde 1604 - junto con la Virgen de las Angustias y San José (copatrón) que lo son desde 1756 - ya que se la atribuye haber librado a la ciudad de una epidemia de peste. La imagen de San Diego es una escultura de bulto redondo realizada en 1590 atribuida al círculo de Juan Martínez Montañés. Presenta al Santo de pie, vestido con hábito franciscano que cae en pliegues verticales, con la mano derecha sobre el pecho y la izquierda abrazando la cruz. La imagen del Santo se encuentra entre la imagen de Sor Ángela de la Cruz, que fue fundadora de las Hermanas de la Cruz, obra de León Ortega, escultor ayamontino, y la imagen del beato Vicente San José Ramírez, nacido en Ayamonte, fraile franciscano, martirizado en Japón.


text: Retablo barroco realizado en la primera mitad de siglo XVIII, madera tallada, dorada y policromada. Se compone de banco, un cuerpo de tres calles con hornacina en la central a modo de un templete adelantado, soportado por estípites, que albera a la imagen titular, obra de reciente factura.


text: Retablo barroco realizado en la primera mitad del siglo XVIII, en madera dorada y policromada. Se compone de un cuerpo superior formado por un dosel tallado del que cuelgan elementos frutales dorados. En este retablo es donde se venera al Simpecado de la Hermandad del Rocío de Ayamonte.


text: Ambos de estilo barroco, y realizados en el siglo XVIII, en el primero de ellos se muestra la imagen de Santa Ana con la Virgen, y en el otro a San José, que antiguamente también era considerado patrón de la ciudad de Ayamonte.


text: En el quinto tramo de la nave del Evangelio se encuentra la capilla de Nuestra Señora de Fátima, capilla anteriormente consagrada a San Vicente Ferrer. En el suelo hay una lápida en la que se representa una carabela con dos tibias cruzadas y un ave portando una filacteria. En la lápida se encuentra la siguiente inscripción:


text: "«ESTA CAPILLA Y ENTIERRO/ES DE VISENTE GONZALEZ/ROMERO YD LEONOR BE/CERRA SU MVGER. AÑO 1621»."


text: La Nave de la Epístola se abre (desde la zona más cercana a la Capilla Mayor), con la capilla de la "Pontificia, Real e Ilustre Hermandad Sacramental y Archicofradía de Nazarenos del Santo Entierro, Descendimiento de la Cruz y Nuestra Señora del Mayor Dolor," más conocida como la Hermandad del Santo Entierro o Mayor Dolor, que realiza estación de penitencia la tarde noche del Viernes Santo. Es una estancia rectangular con bóveda esquifada, y con un techo pintado al temple cuya representación muestra al Padre Eterno, la Tempestad calmada, la Resurrección de Cristo y la Asunción de María.


text: En la pared de esta nave se abren tres capillas:


text: Capilla rectangular con las paredes cubiertas por azulejos y el techo ornamentado con un artesonado mudéjar. Presidiendo la capilla, encontramos bajo un baldaquino de madera dorada, la obra cumbre del imaginero ayamontino Antonio León Ortega, Nuestro Padre Jesús de la Pasión, realizado en 1941. A los laterales encontramos las imágenes del Cristo de la Victoria, obra de serie de los talleres de Olot, que no procesiona desde 1985, y la Virgen de la Paz, obra de Antonio León Ortega.


text: Construida en el siglo XVII, con planta rectangular y cubierta con bóveda de cañón. Encontramos en ella un magnífico retablo del siglo XVII, de tres calles, separadas entre sí por columnas salomónicas. ado por maestros portugueses: Juan Gómez Camacho, vecino de Ferreira, y Manuel Alfonso Guerrero, vecino de Tavira, quienes contrataron el trabajo con el mayordomo de la cofradía del Bautista el 6 de febrero de 1696. Ante el retablo se alza la primitiva pila bautismal, abalaustrada, de mármol gris oscuro, realizada en el siglo XVII. Actualmente, es en esta capilla donde se encuentran los titulares de la Hermandad del Señor Triunfante en su Entrada en Jerusalén, Cristo del Amor y Nuestra Señora de la Salud, entre ellos el Cristo del Amor, obra anónima del siglo XVIII, y restaurada y modificada por Antonio León Ortega en 1975.


text: La antigua capilla Sacramental, abierta en el primer tramo de la misma nave, se cierra con una verja de hierro forjado. Data del primer cuarto del siglo XVII y estuvo dedicada originariamente a la reserva y adoración de la Eucaristía. Se compone de una nave cubierta con bóveda de cañón rebajada y lunetos que cobijan sendos ventanales, dividida en cuatro tramos por arcos fajones. La decoración geométrica de la bóveda, de rancia estirpe clásica, está realizada a base de hexágonos, octógonos, y cruces, que recuerdan dibujos de Sebastián Serlio. En la clave del arco fajón de la cabecera se encuentra una cartela con un pelícano, clara alusión eucarística, así como a los pies del recinto, en el interior de otra cartela, aparece un cáliz y la Sagrada Forma. En su muro frontal preside el retablo del Corazón de Jesús, realizado por Diego de Zamora en 1751.


text: Actualmente en esta capilla se encuentran los titulares de la Hermandad de Jesús Resucitado y María Santísima de la Victoria.


text: Además de las capillas, en la Nave de la Epístola también encontramos retablos como el retablo de la Virgen del Pilar, obra barroca de escuela portuguesa de las primeras décadas del siglo XVIII. Presenta en un plano anterior un amplio arco de triunfo de medio punto cuya embocadura está formada por sendas pilastras laterales que sostienen el arranque del arco y entablamento superior rematado con crestería.


text: También en esta nave encontramos el retablo de San Antonio de Padua, un sencillo retablo en forma de arco rehundido, en madera de color oscuro, decorado con elementos de rocalla que permite datarlo en la segunda mitad del siglo XVIII. La imagen de San Antonio es una escultura de bulto redondo, ta


text: llada en 1767 por Blas Molner y policromada por Juan de Espinel, aunque en el s. XX debido a su estado de conservación ￼￼ León Ortega le aplicó repintes perdiendo la imagen parte de la policromía original.


text: A los pies de la nave se encuentra el retablo de la Virgen del Carmen, obra de factura neoclásica. Destaca su cuerpo avanzado y achaflanado, que forma un templete cubierto con frontón partido. El conjunto se decora con fondos jaspeados policromos y molduras doradas.


text: También del interior del templo hay que destacar las dos pilas de agua bendita, de mármol blanco con taza negra del siglo XVII y las vidrieras del segundo tercio del siglo XIX.


text: Sin duda, uno de las obras de arte más destacables de la iglesia, es el magnífico retablo del siglo XVI, de traza diseñada por Matías Fernández Cardoso y realizado el primer cuerpo del retablo por Matías Fernández Cardoso y el resto por el maestro ensamblador de Sanlúcar de Barrameda Andrés Díaz. Consta de tres cuerpos superpuestos, formando tres calles, separadas entre sí por columnas. La iconografía del retablo relata escenas de la Pasión de Cristo, y la angustia que sintió la Madre Dolorosa. Todas las escenas pasionistas y dolorosas del retablo están talladas en relieves policromados.


text: En el primer cuerpo encontramos a la izquierda la escena de Jesús orando en el Huerto de Olivos, en la calle central encontramos el camarín de Nuestra Señora de las Angustias, que es sin duda, el lugar más importante de todo el retablo. Espacio de nueve metros cuadrados de estilo rococó en el que encontramos además de la venerada imagen de la Virgen, imágenes de los evangelistas, de San Pedro, y de María Magdalena. El camarín también destaca por la presencia de espejos, típico en el arte rococó. A la derecha del primer cuerpo, encontramos el bajorrelieve que representa el misterio del Prendimiento de Jesús.


text: En el segundo cuerpo encontramos tres bajorrelieves realizados por Andrés Díaz. Muestra de izquierda a derecha, la escena de la coronación de espinas, María en su soledad al pie de la cruz acompañada por San Juan y por María Magdalena, y la derecha la escena de la flagelación.


text: En el tercer cuerpo o ático, destaca la calle central, que es un cuerpo en forma de arco de medio punto, en el que encontramos la figura de Dios Padre, de forma monumental y sedente, y sobre éste, la representación del Espíritu Santo acompañado por cabezas de ángeles y querubines. Las calles laterales, un poco más bajas que la central, se completan con las imágenes del Ecce Homo, a la izquierda, y la de Jesús con la cruz a cuestas, a la derecha.


text: Todo el conjunto está datado en torno a 1621, y mezcla varios estilos, barroco, renacentista y rococó.En Ayamonte procesionan durante la Semana Santa diez hermandades, de las cuales tienen su sede en esta prroquia las siguientes:


title: Aloe dorotheae

text: Aloe dorotheae es una especie de aloe nativa de Tanzania. Es una planta con hojas suculentas agrupadas en una roseta basal. Las hojas con carnosas con los márgenes dentados y de color verde o rojizo.


title: Aloe dorotheae

text: "Aloe dorotheae" crece con un tallo corto y forma grupos densos. Los brotes son de hasta 25 centímetros de largo. Tiene unas 20 hojas que son lanceoladas y forman rosetas. Son de color verde, pero en la estación seca se torna rojiza, con una lámina de hasta 30 cm de largo y 5 a 6 de ancho. En las hojas, que son lisas, están dispersas manchas blancas. Tiene dientes blancos puntiagudos en el margen cartilaginoso que miden de 3 a 5 milímetros de longitud y se encuentran a 10 - 15 milímetros de distancia. El jugo seco de la hoja es amarillo. Las inflorescencias son simples y de 40 a 60 cm de largo. Las brácteas ovado-agudas tienen una longitud de 3 mm, y 2 mm de ancho. Las flores son de color amarillo verdoso, amarillo hacia la punta o en su totalidad y de 27 a 33 milímetros de largo, y en su fondo estrechadose.


title: Aloe dorotheae

text: "Aloe dorotheae" fue descrita por A.Berger y publicado en "Das Pflanzenreich IV.38: 263", en el año 1908. Ver: "Aloe"


title: Aloe dorotheae

text: "dorotheae": epíteto otorgado en honor del Dorothy Westhead de Londres.


title: WWE Heat

text: WWE Heat fue un programa producido por la WWE y transmitido a través de su página oficial todos los viernes por la tarde. En España fue retransmitido por Sportmanía y consistía en una serie de resúmenes breves de Raw, combinado con luchas no estelares, con la finalidad de darle fogueo, continuidad y más experiencia a todos aquellos luchadores que no aparecen con frecuencia y que no tienen un papel estelar dentro del programa Raw. La última edición de Heat trasmitida para los Estados Unidos fue en noviembre del 2007 a través de la cadena Spike TV.


title: WWE Heat

text: Este programa servía a la WWE para ir desarrollando el talento joven, que en algún momento se convertirían en las superestrellas del futuro dentro de la empresa, para posteriormente ser movidos al roster estelar de Raw y así ocupar un papel más importante dentro de la marca. WWE Heat fue reemplazado por WWE Vintage Collection donde dan peleas clásicas de la WWE.


title: WWE Heat

text: El programa fue originalmente introducido como "WWF Sunday Night Heat" y transmitido por USA Network en 1998. La duración del programa era una hora y se transmitía en vivo los domingos por la noche desde las 7 p.m. También fue el segundo programa más importante de la WWF y servía como complemento de "Monday Night Raw". "Heat" haría promocionales de las funciones, y acción dentro del ring como "Raw", y en muchos sentidos, fue lo que "SmackDown!" fue para "Raw" desde 1999 hasta el 2002. Las luchas no estelares y estelares no fueron extrañas para "Heat", apareciendo cada semana. Los storylines de las semanas anteriores tendrían progreso durante el programa, y el siguiente día "Raw" sería en gran medida promocionada. El programa tuvo grandes índices de audiencia para USA Network, finalizando no tan lejos de los grandes números de " Monday Night Raw".


title: WWE Heat

text: Con la premier de SmackDown en agosto de 1999, la cobertura de "Heat" en favor del nuevo programa. El debut de "SmackDown" también llevó a que Heat fuera trasmitido antes de SmackDown! con luchas para los programas de sindicación como Jakked/Metal grabado antes de las transmisiones de "Raw". Cuando "SmackDown!" se estrenó, también Heat empezó brevemente como un programa semanal de resumen, incluyendo ocasionalmente entrevistas y material promocional. Después de pocas semanas siguiendo el cambio de formato, "Heat" comenzó a transmitir luchas exclusivas de nuevo. Ocasionalmente, ediciones especiales del programa salieron al aire en promociones de gran medida. Para el Super Bowl XXXIII en 1999, "Heat" salió al aire como "Halftime Heat" en USA Network durante el medio tiempo del Super Bowl. Estos especiales terminaron como programas que fueron movidos a MTV en el 2000. Cuando el show comenzó a transmitirse en MTV a finales del 2000, fueron transmitidos en vivo desde WWF New York. Las personalidades y ejecutantes de la WWF que aparecieron en el restaurante como Michael Cole y Tazz dieron narración a las luchas.


title: WWE Heat

text: En el 2002, el programa regresó a su horario original de rodaje, de nuevo antes de Raw. En mayo del 2002, siguiendo el cambio de nombre de la WWF, el programa cambió su nombre, "WWF Sunday Night Heat" fue nombrado "WWE Sunday Night Heat".


title: WWE Heat

text: Siguiendo la extensión de marcas de la WWE en 2002, "Heat" comenzó a transmitir luchas y contenido de la marca Raw. En las noches de evento programadas para Pay-Per-View, Heat sirvió como un programa previo transmitiendo luchas de SmackDown también. En mayo de 2002, WWE Velocity se estrenó y reemplazó a "WWE Jakked and Metal". El nuevo show se convirtió en el equivalente de Heat para SmackDown.


title: WWE Heat

text: "Heat" y "Velocity" no fueron recogidos por USA Network cuando la WWE movió toda su programación a esta señal en octubre de 2005, dejando a los estadounidenses sin ver la programación de los fines de semana de la WWE. Para resolver este problema, la WWE decidió transmitir estos shows en su sitio web exclusivamente para la audiencia de Estados Unidos, con nuevas ediciones disponibles cada viernes en la tarde. "WWE Sunday Night Heat" fue renombrado a "WWE Heat", debido a que este no salía al aire los domingos.


title: WWE Heat

text: "Heat" siguió mostrándose internacionalmente para cumplir con los compromisos de transmisión internacionales. Cuando la WWE cambió su transmisión a alta definición en enero del 2008, la WWE usó el mismo set que usaba para Raw, SmackDown y ECW. Después de 10 años de transmisión, el episodio final de WWE Heat fue subido el 30 de mayo del 2008. El show fue reemplazado internacionalmente con un nuevo show que incluía luchas clásicas, llamado WWE Vintage Collection.


title: WWE Heat

text: Aunque la mayoría de los títulos cambiaron en "Raw", "SmackDown" o en los eventos de Pay-Per-View, el WWF Championship cambió de manos en "Halftime Heat", un especial transmitido durante el medio tiempo del Super Bowl XXXIII el 31 de enero de 1999 cuando Mankind derrotó a The Rock en una lucha de arena vacía para ganar el título. Este episodio especial recibió el más alto índice de audiencia del programa con 6.6 Adicionalmente, el WWF Light Heavyweight Championship cambió de manos en "Heat" en tres ocasiones. El primero tuvo lugar cuando Essa Rios (en su primera apariciendo con este nombre y debutando con Lita) derrotó a Gillberg. El segundo cambio se vio cuando Crash Holly derrotó a Dean Malenko el 15 de marzo del 2001. El cambio final ocurrió el 29 de abril del 2001 en una edición en vivo antes de Backlash cuando el debutante Jerry Lynn derrotó a Crash Holly.


title: WWE Heat

text: En las noches de eventos de Pay-Per-View de 1999-2005, los comentaristas de los PPV usualmente llamada Heat en los mercados esa noche eran realizados por los de la transmisión en vivo.


title: Aloe elgonica

text: Aloe elgonica es una especie de aloe nativa de Kenia.


title: Aloe elgonica

text: Es una planta con hojas suculentas agrupadas en una roseta basal. Las hojas con carnosas con los márgenes dentados y de color verde. Las inflorescencias se encuentran en un tallo erecto donde se encuentran los racimos de flores de color naranja o rojizo. "Aloe elgonica" fue descrita por Arthur Allman Bullock y publicado en "Bull. Misc. Inform. Kew 1932: 503", en el año (1932). Ver: "Aloe"


title: Aloe elgonica

text: "elgonica": epíteto geográfico que alude asu localización en el Monte Elgon.


title: Johann Heinrich Schönfeld

text: Johann Heinrich Wilhelm Schönfeld (Biberach an der Riß, 23 de marzo de 1609 - Augsburgo, 1684) fue un pintor barroco alemán.


title: Johann Heinrich Schönfeld

text: Su periodo de aprendizaje transcurrió en Memmingen, Stuttgart y Basilea. En esta última ciudad pudo conocer la obra de Callot y los manieristas holandeses. Escapó en el año 1633 de la Guerra de los Treinta Años marchando a Italia. Siguió formándose en Roma, donde conoció los paisajes de Nicolas Poussin, y Nápoles, donde pudo ver las agitadas composiciones de Salvator Rosa. En la primera fase de su carrera ejecutó amplios paisajes con pequeñas figuras, con temas bíblicos y mitológicos.


title: Johann Heinrich Schönfeld

text: A partir de 1647 se encuentra en Dresde, Bamberg, Salzburgo, Ulm y Augsburgo, estando en esta última ciudad a partir del año 1652; allí contrajo matrimonio el año 1655 con A. E. Strauß de Ulm, con quien tuvo ocho hijos.


title: Johann Heinrich Schönfeld

text: En los años posteriores realizó numerosas pinturas para muchas iglesias del sur de Alemania. En esta época alcanzó su mayor originalidad, siendo un pintor de gran fantasía. Junto a los temas religiosos y mitológicos, elaboró cuadros de historia y costumbristas. Incluso introdujo nuevos temas como «Los buscadores de tesoros». Su cromatismo está dominado por los colores claros.


title: Johann Heinrich Schönfeld

text: Schönfeld está considerado como el más importante pintor barroco alemán de la segunda mitad del siglo XVII. Tuvo una gran influencia en pintores posteriores del sur de Alemania. Un alumno suyo, Johann Schmidtner, pintó la famosa obra en Augsburgo titulada «Maria Knotenlöserin.»


title: Sundance Kid

text: Harry Alonzo Longabaugh (Mont Clare, Pensilvania, 1867−San Vicente, Bolivia, 7 de noviembre de 1908), a veces escrito Longbaugh, también conocido como el Sundance Kid, fue un famoso pistolero y ladrón estadounidense, miembro de la banda Wild Bunch y amigo de Butch Cassidy en el Lejano Oeste.


title: Sundance Kid

text: Nació en Mont Clare, en el estado de Pensilvania (Estados Unidos). En 1887, Harry Longabaugh fue condenado por robo de caballos y sentenciado a 18 meses de prisión en Sundance (Wyoming). A causa de este período en prisión más tarde se le conocerá por el apodo de Sundance Kid.


title: Sundance Kid

text: Es probable que Longabaugh conociera a Butch Cassidy, cierto tiempo después de que Cassidy fuera liberado de prisión en 1896, para formar la banda llamada "Wild Bunch". Junto con los otros integrantes de la banda, llevaron a cabo la sucesión de robos a bancos más larga en la historia americana y del lejano oeste.


title: Sundance Kid

text: Se sabe muy poco de las andanzas de Longabaugh antes de su asociación con Cassidy. Sin embargo, sí se sabe que en 1891 a la edad de 25 años, Harry Longabaugh trabajaba como peón de rancho en el Bar U Ranch en Alberta (Canadá). El Bar U era uno de los ranchos más grandes explotados comercialmente por aquella época.


title: Sundance Kid

text: Si bien Longabaugh era sumamente rápido con la pistola y a menudo se lo describe como un "pistolero", no existe información que acredite que Longabaugh hubiera matado a nadie antes del famoso tiroteo en Bolivia en el que se supone que murieron Cassidy y él. Así, Longabaugh alcanzó gran fama, quizás una fama errónea comparada con la fama de la que otros miembros de la banda, como el llamado "Kid" (Kid Curry), podían hacer gala ya que Curry mató a numerosos hombres durante su estancia en la banda.


title: Sundance Kid

text: Es posible que varias veces el "Sundance Kid" haya sido confundido con "Kid Curry" dado que muchos artículos hacían mención al "Kid". El Sundance Kid participó en un tiroteo con hombres de la ley que habían seguido a una banda liderada por George Curry hasta el escondite Hole-in-the-Wall y se cree que en dicho tiroteo hirió a dos hombres de la ley. Salvo dicha excepción, no se tiene información sobre su participación en otros tiroteos.


title: Sundance Kid

text: Históricamente, durante algún tiempo la banda fue conocida por la ausencia de violencia en sus robos recurriendo más a la intimidación y a la negociación, no obstante, la captura de la banda les hubiera condenado a la horca irrevocablemente. Sin embargo, esta característica o personalidad de la banda no parece ser demasiado exacta y parece deberse más a las historias inventadas por Hollywood donde se los presentaba generalmente como no violentos. En realidad, varias personas fueron asesinadas por miembros de la banda, incluidos cinco oficiales de la ley a quienes se sabe que asesinó Kid Curry. Afiches de "Buscados vivos o muertos" fueron colocados a lo largo de todo el país, ofreciendo recompensas de hasta 30.000 dólares por cualquier información que condujera a su captura o su muerte.


title: Sundance Kid

text: Su escondrijo predilecto era un sitio que ellos llamaban el Agujero en la Pared, ubicado cerca de Buffalo (Wyoming). Desde allí emprendían sus correrías para luego retirarse al mismo con gran confianza de que no serían encontrados, dado que se encontraba en las zonas altas de la montaña, y con buena visibilidad que permitía vigilar en todas direcciones. Sin embargo un grupo de detectives de la agencia Pinkerton al mando de Charlie Siringo, intentó durante varios años atrapar a la banda.


title: Sundance Kid

text: Para que las cosas se calmaran un tanto y buscando nuevas oportunidades para sus andanzas delictivas, Cassidy y Longabaugh, salieron de Estados Unidos el 20 de febrero, de 1901. Longabaugh junto con Butch Cassidy y Etta Place la "esposa" de Longabaugh, viajaron hacia Buenos Aires, Argentina, en el barco inglés "Herminius". Terminaron instalándose en la patagónica población argentina de Cholila, en la montañosa y fría región de Los Alerces.


title: Sundance Kid

text: Según una hipótesis, Butch y Sundance murieron en un enfrentamiento con soldados en Bolivia ocurrido en noviembre de 1908, luego que ambos se alzaran con el dinero de los salarios de una compañía minera en Bolivia. Según ciertos informes, ambos se trenzaron en un largo tiroteo con los soldados, que los habían rodeado en un edificio en San Vicente, concluyendo el enfrentamiento con la muerte de los dos.


title: Sundance Kid

text: Sin embargo, existe alguna evidencia que sugiere que uno o ambos regresaron a los Estados Unidos, donde Longabaugh moriría en 1936. El tema es objeto de debate.


title: Aloe ballii

text: Aloe ballii es una especie de planta suculenta perteneciente a la familia de los aloes. Se encuentran en Mozambique y Zimbabue.