title: Escuela Rinpa

text: Su obra maestra, "Flores de ciruelo rojas y blancas" (紅白 梅 図, "Kōhakubai-zu"), fechada en 1714-15, se encuentra en el Museo de Arte MOA en Atami, Shizuoka. Con una composición dramática, estableció la dirección de Rinpa para el resto de su trayectoria. Kōrin colaboró con Kenzan en la pintura de diseños y caligrafía en la cerámica de su hermano. Kenzan permaneció como alfarero en Kioto hasta después de la muerte de Kōrin en 1716, cuando comenzó a pintar profesionalmente. Otros artistas destacados fueron Sakai Hōitsu y Suzuki Kiitsu.


title: Escuela Rinpa

text: Los artistas de la escuela Rinpa trabajaron en varios formatos, destacando biombos, abanicos y pergaminos colgantes, libros impresos en madera, lacados, cerámicas y kimonos. Muchas pinturas Rinpa se usaron en puertas y paredes corredizas ("fusuma") de las casas nobles.


title: Escuela Rinpa

text: El tema y el estilo a menudo se tomaron prestados de las tradiciones del período Heian del "yamato-e", con elementos de pinturas de tinta Muromachi, pinturas de flores y pájaros de la dinastía Ming china, así como desarrollos de la escuela Kanō del período Momoyama. La pintura estándar estereotipada en el estilo Rinpa involucra temas naturales simples como pájaros, plantas y flores, con el fondo relleno con pan de oro. El énfasis en el diseño y la técnica refinados se hizo más pronunciado a medida que se desarrolló el estilo Rinpa. Para destacar los detalles, los artistas usaron una técnica popularizada por Shōtatsu llamada "tarashikomi", que consistía en aplicar una segunda capa de pintura cuando la primera aún no estaba seca.


title: Escuela Rinpa

text: Este estilo floreció en Kyōto, Nara y Osaka, es decir, el triángulo político y cultural del antiguo Japón. Kyōto y Osaka fueron también dos de las ciudades más importantes de la escuela Nanga (南 画 "pintura del sur"), también conocida como el estilo de la escuela Bunjinga (文人 画 "pintura de literatos"). De este modo, la pintura Nanga estuvo expuesta a la influencia de la pintura Rinpa y viceversa.


title: Jacob van Eyck

text: Jacob van Eyck (Heusden (?), Países Bajos,1589 o 1590-Utrecht, 1657) fue un músico neerlandés, carillonero de la Catedral de Utrecht, autor del Fluyten Lust-Hof, "Patio del Deleite de la Flauta", una célebre colección de temas populares con variaciones para flauta dulce.


title: Jacob van Eyck

text: Ciego de nacimiento, Van Eyck ostentaba título de "Jonkheer", literalmente "joven Señor", un honorífico de nobleza sin título equivalente al de hidalgo. Fue uno de los cinco hijos de Goyart van Eyck y Heilwich Bax. En 1604 le fue otorgada una "vicaría" o pensión, posiblemente por la muerte de su padre.


title: Jacob van Eyck

text: En 1625 obtuvo el puesto de Carrillonero en Utrecht, con un sueldo de 300 florines por año. A partir de 1628 se hizo cargo de la supervisión de los carillones de la ciudad y su sueldo fue aumentado a 500 florines.


title: Jacob van Eyck

text: En 1644 se publicó en Ámsterdam "Euterpe oft Speel-Goddine", posteriormente conocida como el primer volumen del "Lust-Hof". El editor fue Paulus Matthysz. El segundo volumen, con el título definitivo, apareció en 1646.


title: Jacob van Eyck

text: En 1649 obtuvo un aumento de sueldo para tocar la flauta dulce "de cuando en cuando" por las tardes en la plaza de la Catedral, para entretenimiento de los paseantes.


title: Camelotia borealis

text: Camelotia borealis (“de Camelot del norte”) es la única especie conocida del género extinto Camelotia de dinosaurio sauropodomorfo melanorosáurido, que vivió a finales del período Triásico, hace aproximadamente 209 millones de años, en el Rhaetiense, en lo que es hoy Europa.  "Camelotia" probablemente tenía un cuello corto que sostenía un cráneo bastante grande con ojos pequeños. Sus mandíbulas contenían muchos dientes de tamaño pequeño a mediano, dentados en forma de hoja. Sus manos y pies tenían cinco dígitos cada uno, Las manos en particular eran largas y estrechas, y llevaban una gran garra. Los miembros anteriores eran más largos que los miembros posteriores, en contraste con los saurópodos más derivados. En promedio, median 11 metros de largo, 4 metros alto, y pesaban 10 toneladas métricas . Los individuos más grandes tenían una longitud estimada de 12 metros. Sus restos se han encontrado en la piedra caliza de la Formación Westbury, perteneciente por litoestratigráfica al grupo Pernath del bajo raetiano en Somerset, Inglaterra por W. Ashford-Sanford a finales del siglo XIX. Los fósiles tienen una edad de 208.5 a 201.3 millones de años, incluyen los especímenes BMNH R2870-R2874, R2876-R2878 entre los que se encientra el holótipo, con vértebras, costillas y partes del pubis, isquión y extremidad posterior, que consiste en los huesos reportados en 1894. Galton los identificó como que pertenencian a un individuo. La especie tipo, "C. borealis", fue descrito por primera vez por Galton en 1985 a partir de los restos de "Avalonianus" y "Gresslyosaurus" que fueron reasignados a "Camelotia". Ashford-Sanford informó su descubrimiento en 1894 describiéndolo brevemente, pensó que se refería a un animal que parecía megalosáurido. Inicialmente en 1898 los dientes fueron revisados por Harry Govier Seeley, un paleontólogo británico, nombrando dos tipos, los cuales los dientes fueron el holotipo de "Picrodon harveyi", al que se asigna las vértebras pequeñas y "Avalonia sanfordi" luego rebautizado en  1965 por Oskar Kuhn "Avalonianus", el cual Seeley asigna las vértebras grandes y las extremidades. Seeley todavía supone que era un depredador. El paleontólogo alemán Friedrich von Huene describe los huesos entre 1907 y 1908 y los describió como el prosauropodo "Gresslyosaurus ingens". En 1998 "Camelotia" fue descrita por de nuevo por Galton. Este concluyó que los géneros dudosos "Avalonianus" y "Picrodon" eran "Camelotia" una taxón válido que no era idéntico a "Plateosaurus". Añadió que un elemento anterior como sea posible peroné fue identificado bien podría ser un metatarso. En 1946 un fémur, el espécimen BRSMG Ca 9358, encontrado en 1846 por Alexander Thompson en acantilado Aust en la formación Westbury encontrado por David Meredith Seares Watson es asignado "Avalonia". En 2005, Galton concluyó que la asignación era probablemente correcta. Por desgracia en noviembre de 1940, la copia fue destruida por el bombardeo de Bristol. Más fragmentos se han asignados a "Avalonia", excepto "Thecodontosaurus", la mayor parte del material encontrado de prosauropodo antes y después de 1908 en Inglaterra, pero de acuerdo con Galton sin fundamento suficiente. El nombre taxonómico "Camelotia" deriva del castillo de Camelot del legendario Rey Arturo, que a veces se ha ubicado en Somerset. El sufijo "ia" significa "de Camelot". Debido que la ubicación precisa de "castillo de Camelot" es desconocida, y debido a la exacta posición sistemática de "Camelotia" en un principio no estaba claro. A su vez se trata de una alusión humorística al nombre "Avalonia", que a su vez deriva de Avalon, la isla donde Arturo sería enterrado según la leyenda. El nombre específico "C. borealis" "norte" y es una referencia al hecho de que "Camelotia" según Galton el único miembro conocido de melanorosauridae en el hemisferio norte.


title: Camelotia borealis

text: Los paleontólogos están divididos en qué familia deben asignarlo, generalmente se lo consideraba como un prosaurópodo, pero este grupo de dinosaurios primitivos está en constante cambio y otros lo incluyen dentro de los melanorosáuridos un grupo de saurópodos primitivos. De acuerdo con las actuales análisis filogenéticos "Camelotia" se coloca generalmente en la familia Melanorosauridae, cosa ya dicha por von Huene en 1929, en estrecha relación con "Lessemsaurus" y "Melanorosaurus". Los miembros de Melanorosauridae vivieron durante el Triásico y comienzos del Jurásico en el sur de ÁfricaInglaterra, Argentina y posiblemente China. El nombre melanorosauridae fue utilizado por primera en 1929 vez por von Huene cuando tenía cuatro familias en el infraorder Prosauropoda dentro de Dinosauria, Anchisauridae, Plateosauridae , Thecodontosauridae y Melanorosauridae. Desde entonces, estas familias fueron objeto de muchas revisiones, como resultado, el tradicional infraorden "Prosauropoda" de von Heune es considerado obsoleta Parafiletico. En las recientes revisiones cladisticas se hizo evidente que Melanorosaurus se encuentra muy alto en el árbol mientras que Plateosauridae con "Plateosaurus" y "Unaysaurus" ocupan una posición mucho más baja y conteniendo los mismo taxones que Prosauropoda. Esto crea dos hipótesis distintas para la clasificación sistemática de "Camelotia".


title: Camelotia borealis

text: El fémur de "Camelotia" tiene características de ambos, tanto de prosaurópodo como saurópodos . El trocánter menor muestra características de Plateosauridae, "Prosauropoda". La presencia de un cuarto saliente del fémur es una característica de Sauropoda. En vista lateral, la parte distal , del fémur de "Camelotia" es derecha, que es una característica de Sauropoda. En Plateosauridae esta parte del muslo es ligeramente doblada, por lo que la clasificación filogenética de Camelotia a la familia Melanorosauridae es dudosa. Todavía no esta bastante claro si "Camelotia" es un gran Plateosauride o un saurópodo. Después de todo, no encaja perfectamente en el Plateosauridae ni en el infraorden Sauropoda porque comparte las características de ambos. Fenotípicamente se asemeja a Sauropoda porque tenía un tamaño grande, lo cual es característico de Sauropoda. La mayoría de Plateosauridae son mucho más pequeños que "Camelotia". Basado en el tamaño corporal grande muchos paleontólogos ven a "Camelotia" también como un saurópodo. Otros creen que pertenece a la familia Plateosauridae y fue el precursor de Sauropoda. Camelotia por lo tanto puede considerarse como una transición entre Prosauropoda y Sauropoda. Tales formas de transición son una consecuencia lógica de la evolución. Un consenso sobre la posición filogenética de "Camelotia" sólo existe al nivel del suborden Sauropodomorpha.


title: Camelotia borealis

text: En un artículo de 1998, "Camelotia" reescrito por el paleontólogo británico Peter Galton. En este artículo, reafirmó que el dinosaurio en realidad pertenece a la familia Melanorosauridae, debido al sorprendente trocánter menor de placa y porque el fémur es plano en la mitad de la diáfisis lateromediaal, al otro lado, más ancho que el diámetro del fémur medido delantera a la trasera. Otra característica compartida con "Melanorosaurus" es las falanges de anchas. Mientras que la morfología del trocánter menor indica afinidad con Plateosauridae, la presencia de un cuarto trocanter en el fémur indica afinidad con Sauropoda. Mientras que el extremo del hueso del muslo en el lado de la rodilla en la vista lateral, muestra una curvatura en la dirección de la cola, que es una característica primitiva en Dinosauria, esto es parte del hueso del muslo en "Camelotia". Esta es una característica típica de Sauropoda. Por estas razones, el paleontólogo estadounidense Gregory S. Paul sugiere que "Camelotia" es el saurópodo más basal que se conoce, y por lo tanto no pertenece a la familia Melanorosauridae. Un estudio muy reciente realizado por la Adam Yates mostró que Melanorosauridae fueron los primeros saurópodos.


title: Sozomeno

text: Salaminio Hermias Sozomeno (gr.: Σαλαμάνης Ἑρμείας Σωζόμενος; lat.: "Salaminius Hermeias Sozomenus" o "Salamanes Hermeias Sozemenus"; -), conocido como Sozomeno, fue un historiador que escribió sobre la Iglesia cristiana. Recogió las tradiciones orales sobre la historia de Palestina, demostrando estar familiarizado con la región que rodea Gaza. Asimismo menciona conocer al obispo Zeno de Majuma.


title: Sozomeno

text: Nació alrededor del año 400 en Betelia, un pequeño pueblo situado cerca de Gaza, en una familia cristiana rica. Sozomeno escribió que su abuelo vivió en Betelia y que se convirtió al cristianismo junto con toda su familia, probablemente en época de Constancio II. Un vecino llamado Alafrion fue milagrosamente curado por San Hilarión, que expulsó a un demonio, y tanto él como sus vecinos se convirtieron. Añade que la conversión marcó un hito en la cristianización de Palestina. El abuelo se hizo intérprete de las Escrituras, muy estimado en su círculo. Los hijos de Alafrion fundaron iglesias y conventos, y fueron particularmente activos promoviendo el monacato. El mismo Sozomeno habló con uno de ellos, que lo atrajo hacia el monacato.


title: Sozomeno

text: Sozomeno parece haber tratado mucho al círculo de Alafrion y reconoce una deuda de gratitud con la orden monástica. Su primera educación fue dirigida por los monjes en el mismo Betelia. No se conocen esos estudios, pero sus escritos evidencian un buen conocimiento de los clásicos griegos. Gran parte de su trabajo refleja la reverencia que sentía hacia los monjes en general y hacia los discípulos de Hilarión en particular. Más tarde recibió formación como abogado, estudiando Derecho en Beritus (Beirut). Ejerció la carrera en Constantinopla, posiblemente en la corte de Teodosio II y en el año 443 comenzó a escribir su "Historia Ecclesíastica".


title: Sozomeno

text: Escribió dos trabajos sobre la historia de la Iglesia, de los cuales solamente perdura el segundo. Su primera obra cubrió el periodo entre la Ascensión de Jesús y la derrota naval de Licinio en el año 323. Constaba de doce libros y sus fuentes eran Eusebio de Cesarea, las "Predicaciones de Pedro" (un evangelio apócrifo mencionado también por Clemente de Alejandría), Egesippo y Sexto Julio Africano.


title: Sozomeno

text: Fue su segunda obra y es una continuación cronológica de la primera. La escribió entre los años 440 y 443 y se la dedicó al emperador Teodosio.


title: Sozomeno

text: Está estructurada en nueve libros, que relatan lo acaecido en los reinados de cada uno de los emperadores romanos:


title: Sozomeno

text: El libro IX está incompleto, el autor indica que pretendía llegar al decimoséptimo consulado de Teodosio II en el año 439. No se sabe por qué falta el final; Albert Guldenpenning supuso que el mismo Sozomeno lo suprimió porque en él se mencionaba a la emperatriz Elia Eudoxia, que más tarde fue acusada de adulterio. Sin embargo, parece que Nicéforo, Teofanes y Teodoro conocían este final, ya que lo utilizaron en sus propias obras históricas. Por lo tanto la mayoría de los eruditos creen que el trabajo acababa en el año 439 y que la parte que falta se ha perdido en el transcurso del tiempo.


title: Sozomeno

text: Sozomeno usó otras obras para escribir la suya. Casi tres cuartas partes se basan en la "Historia Ecclesíastica" de Sócrates de Constantinopla. La relación literaria de estos escritores aparece constantemente. Henricus Valesius (Henri Valois) afirmó que Sozomeno leyó a Sócrates, y Hussey y Guldenpenning lo han probado. Por ejemplo, Sócrates, en I.10, relata una anécdota que él había oído y afirma que ni Eusebio ni cualquier otro autor la habían divulgado, y esa historia se encuentra en Sozomeno, I.22. La semejanza de la sintaxis demuestra que el texto de Sócrates era la fuente. El grado de esta dependencia no puede ser determinado exactamente. Sozomeno utilizó el trabajo de Sócrates como guía respecto a las fuentes y al orden. En algunas materias, por ejemplo respecto al novacianismo, su única fuente es Sócrates.


title: Sozomeno

text: Pero Sozomeno no copió simplemente a Sócrates. Acudió a las fuentes de este e incluyó más datos. Igualmente se basó las escrituras de Eusebio, el primer gran historiador de la Iglesia. El "Vita Constantini" de Eusebio se cita en la descripción de la visión de Constantino. Asimismo parece haber consultado el "Historia Athanasii" y los trabajos de Atanasio, incluyendo el "Vita Antonii". Completa las declaraciones de Sócrates con "Apologia contra Arianos" y copia "Adv. episcopos AEgypti", también de Atanasio.


title: Sozomeno

text: Emplea con frecuencia las obras de Rufino de Aquilea. Instructiva a este respecto es una comparación de Sozomeno, Sócrates y Rufino sobre la niñez de Atanasio. Rufino es la fuente original; Sócrates indica que sigue a Rufino, mientras que Sozomeno conoce la versión de Sócrates, pero no está satisfecho con ella y sigue a Rufino más de cerca.


title: Sozomeno

text: Toma los expedientes eclesiásticos principalmente de Sabino, al cual se refiere continuamente. Así utiliza los archivos de los sínodos, desde el de Tiro (335) hasta el de Caria (367).


title: Sozomeno

text: Para el período de Teodosio I sigue los escritos de Olimpiodoro de Tebas, posiblemente su única fuente laica. Una comparación con Zósimo, que también hizo uso de Olimpiodoro, parece demostrar que todo el Libro IX es un extracto abreviado de Olimpiodoro.


title: Sozomeno

text: Sozomeno se basó en otras fuentes, como las referentes al cristianismo en Persia, historias de monjes, el "Vita Martini" de Sulpicio, los trabajos de Hilario, de Paladio, el "Logoi" de Eustaquio de Antioquía y la carta de Cirilo de Jerusalén a Constancio referente a la visión milagrosa de la cruz. Asimismo utilizó la tradición oral, agregando algo de valor diferente a su trabajo.


title: Sozomeno

text: La labor de Sozomeno es interesante y valiosa por muchas razones. En primer lugar le presta más atención que cualquiera de los mayores historiadores a la actividad misionera de los cristianos, y le estamos en deuda por la información sobre la introducción del cristianismo entre los armenios, sarracenos, godos y otros pueblos. La historia es especialmente rica en información sobre el surgimiento y propagación de la vida monástica y los trabajos de los primeros fundadores de los monasterios y comunidades monásticas.


title: Sozomeno

text: La "Historia Ecclesiastica" en su conjunto es bastante completa, y aunque su tratamiento de los asuntos de la Iglesia Occidental es incompleta, abundan en sus páginas los hechos que no están disponibles en otros lugares, así como referencias documentales de la mayor importancia. El espíritu y el interés de la Historia de Sozomeno es claramente visible, sigue el hilo de la narración de Sócrates, pero trata de mejorar y de sobresalir por su prosa original y elegante y por sus fuentes excelentes, que utiliza hábilmente.


title: Sozomeno

text: Sozomeno se esforzó en tener conocimiento de todas las fuentes de información sobre los temas que tocó, y tenía un deseo apasionado de la verdad. En general sigue de cerca a las autoridades, a veces casi literalmente, pero cuando éstas difieren ofrece las distintas versiones.


title: Sozomeno

text: La exposición histórica es totalmente impersonal; Sozomeno asume (III.xv) que la tarea del historiador es reunir hechos sin añadir nada a ellos, por lo que se complace en pocas críticas y generalmente adopta el punto de vista de sus fuentes. Esto lo hace hasta tal punto que ha sido acusado de arrianismo y novacianismo. En realidad, de acuerdo con su formación jurídica, no tenía ninguna opinión en cuestiones teológicas y al mismo tiempo era completamente devoto y un gran admirador del monacato.


title: Sozomeno

text: En su actitud hacia la Iglesia, en su tratamiento de las Escrituras y en su punto de vista de la jerarquía eclesiástica y el orden y la dignidad, está siempre animado por un sentimiento de sumisión y respeto. Tenía una profunda convicción del providencial fin de la cristiandad y de su misión, bajo la orientación divina, de regular los asuntos de la humanidad.


title: Sozomeno

text: En asuntos doctrinales estaba de acuerdo con el catolicismo, y fue un adversario de la herejía en todas sus formas. Pero mientras que mantuvo una constante actitud de hostilidad hacia el arrianismo, gnosticismo, montanismo, apolinarismo, etc., nunca atacó a los dirigentes de estas herejías.


title: Sozomeno

text: Porque gran parte de la labor de Sozomeno, en la que sigue a Sócrates, ha sido criticada como un intento de componer la historia de la Iglesia mejor que el de Sócrates, pero solo parcialmente exitoso. A menudo ofrece material adicional, pero rara vez mejora la base. Sozomeno no trata cronológicamente los datos tan estrechamente como Sócrates.


title: Sozomeno

text: Hay muchas fallas y deficiencias en su trabajo. De muchas de ellas era consciente, pero no estaba en su poder corregirlas. Con frecuencia era difícil para él saber la verdad, porque entre la masa de diferentes pruebas a las que tuvo que hacer frente, no solían ser suficientes, pero en todo caso, tenía por objeto expresar la verdad y hacer su trabajo en defensa o explicación de las ideas cristianas.


title: Sozomeno

text: La obra de Sozomeno fue editada por primera vez (edición príncipe) en 1544 por Robert Estienne en París, basándose en el "Codex Regius" de 1444. Hubo posteriores impresiones en 1612 de Christophorson e Ictrus en Colonia.


title: Sozomeno

text: Una notable edición fue la realizada por Valesius (Cambridge, 1720), que utilizó, además de un texto de Stephens, el "Codex Fucetianus" (de 1445, actualmente en París), "Lecturas" de Savilius y las tradiciones de Teodoro el Lector y Casiodoro.


title: Sozomeno

text: La edición póstuma de Hussey (preparada para su edición por John Barrow, que escribió el prólogo) es importante, ya que se recopilaron en ella por primera vez el "Codex Regius" y el "Codex Baroccianus 142". Pero este manuscrito fue escrito por varias manos y en diversas ocasiones y, por tanto, no es igualmente fiable en todas sus partes.


title: Renata Tebaldi

text: Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, más conocida como Renata Tebaldi, (Pésaro, 1 de febrero de 1922-San Marino, 19 de diciembre de 2004) fue una célebre soprano dramática italiana. Fue una soprano lírica, no dramática. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Considerada como una de las sopranos más famosas y grandes del siglo XX, fue apodada como "la voce d'angelo" (en italiano, "La voz de ángel") por Arturo Toscanini.


title: Renata Tebaldi

text: Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, nació en Pésaro, fue hija de un violoncelista sin mucho éxito, de nombre Teobaldo Tebaldi y de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera. El padre pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina.


title: Renata Tebaldi

text: A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas propias de su edad y, por ello, se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz antes de permitirle aprender sus primeras canciones hacia el final del segundo año de su formación como cantante.


title: Renata Tebaldi

text: Renata fue a pasar las vacaciones de Navidad a Pésaro, con su tío Valentino, hermano de su padre, que era dueño de un pequeño café donde la que había sido famosa diva, Carmen Melis, solía acudir a comprar pasteles. Melis había sido una famosa cantante, "prima donna" en La Scala, especializada en papeles del verismo, que había sido amiga de Puccini y que había cantado con el propio Caruso y con Titta Ruffo. Tras su período como cantante, daba lecciones de canto en el conservatorio Gioacchino Rossini de Pésaro. Valentino habló de su sobrina con Melis quien finalmente aceptó escucharla al día siguiente.


title: Renata Tebaldi

text: Durante el resto de sus vacaciones trabajó con Melis y conoció y cantó por primera vez junto a Mario del Mónaco y cuando regresó a Parma, su mejora había sido tal que nadie podía creer que se tratara de la misma voz. Fue en ese momento en el que Tebaldi tomó la decisión de trasladarse indefinidamente a Pésaro, donde vivió con la familia de su padre y siguió recibiendo clases de Melis, tanto en el conservatorio como privadas.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi hizo su primera aparición en público en el teatro de Urbino, cantando el ""Ebben Ne andrò lontana"" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani. A los veintidós años hizo su debut en el teatro de Rovigo, en el papel de Elena, de la ópera Mefistofele de Arrigo Boito. Cantó varias veces más en Parma en La Bohème de Puccini, L'amico Fritz de Mascagni y Andrea Chénier de Umberto Giordano y en 1944 empezó a trabajar en Milán, por mediación de la Melis, con el director y profesor de canto Giuseppe Pais. Tuvo una audición con Guido Gatti, entonces director de La Scala, de la que no obtuvo resultado alguno, en vista de la ausencia de representaciones durante esos años de guerra. Más tarde protagonizó en Trieste, Desdémona en Otello, junto a Francesco Merli, causando una verdadera conmoción.


title: Renata Tebaldi

text: El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: "Cherchero’ di fare del mio meglio, Maestro". De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la «voz de ángel», lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi.


title: Renata Tebaldi

text: Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera.


title: Renata Tebaldi

text: Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una "reintrée" en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli.


title: Renata Tebaldi

text: Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata.


title: Renata Tebaldi

text: Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. En 1953 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Aida de Verdi junto a Carlo Bergonzi y Ebe Stignani dirigida por Alberto Erede para despedirse luego con Tosca de Puccini junto a Giuseppe Taddei y Carlo Bergonzi.


title: Renata Tebaldi

text: Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director austriaco Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel.


title: Renata Tebaldi

text: Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época, entre otros: Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Franco Corelli, Mario del Monaco, del que fue pareja en varias grabaciones y representaciones y con quien grabó las óperas más conocidas de Verdi y Puccini, entre otros, Plácido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Jon Vickers, Ramón Vinay, Lauri Volpi y tantos otros.


title: Renata Tebaldi

text: Actuó bajo la dirección de los más notables directores, tales como: Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Richard Bonynge, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, James Levine, Zubin Mehta, Dmitri Mitropoulos, Francesco Molinari-Pradelli, Mario Rossi, Victor de Sabata, Sir Malcolm Sargent, Tullio Serafin, Sir Georg Solti y Arturo Toscanini.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi hizo su debut en América, en 1950, cantando Aida en la ópera de San Francisco, su debut en el Metropolitan fue el 31 de enero de 1955 en la Desdémona de Otello, junto a Mario del Monaco. Durante los siguientes veinte años, el Metropolitan fue su mayor centro de actividad. En la temporada de 1962/63, Tebaldi convenció a su director, Rudolf Bing, para reponer en escena Adriana Lecouvreur de Cilea, donde ella interpretó la Adriana. Por lo confuso de su texto, sus cortes y sus múltiples dificultades, esta ópera no se había representado desde el principio del siglo. Bing estaba convencido que la reposición constituiría un gran éxito tanto para Tebaldi, como para Franco Corelli, que cantaría el papel de Mauricio. Desgraciadamente, la voz de Tebaldi no estaba en su mejor momento, por lo que alarmada, se tomó un descanso de trece meses, tras los cuales regresó para cantar la Mimí, en La Bohéme, lo que le reportó un gran éxito.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas). En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi permaneció soltera, si bien se le atribuyen algunas relaciones sentimentales, entre otras con el bajo Nicola Rossi-Lemeni, que finalmente se casó con la hija del director Tullio Serafin. Posteriormente se la relacionó con el director Arturo Basile, que estaba casado, por lo que Tebaldi no continuó con la relación, posiblemente en razón de sus firmes creencias católicas.


title: Renata Tebaldi

text: Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en unas 1262 ocasiones, de las cuales 1084 fueron en óperas completas y 214 en recitales.


title: Renata Tebaldi

text: Tebaldi se retiró de los escenarios de ópera el 8 de enero de 1973, cantando en el Metropolitan de Nueva York el papel de Desdémona, es decir el mismo de su debut, dieciocho años antes.


title: Renata Tebaldi

text: En los tres años siguientes se limitó a cantar en recitales, muy frecuentemente en compañía de Franco Corelli. Cantó por última vez en La Scala en 1976 a la edad de 54 años.


title: Renata Tebaldi

text: Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán y murió el 19 de diciembre de 2004, a la edad de 82 años en su casa de San Marino, víctima de un cáncer. Su cuerpo descansa en la capilla familiar del cementerio de Mattaleto, en Langhirano, provincia de Parma.


title: Renata Tebaldi

text: Hay un museo dedicado a la memoria de Tebaldi en el Castillo de Torrechiara, cerca de Parma, en donde se exhiben numerosos objetos que pertenecieron a la cantante, entre otros, cincuenta trajes que usó en escena, incluidos los que crearon para ella Giorgio de Chirico y Christian Dior.


title: József Bajza

text: József Bajza (Szücsi, 31 de enero de 1804 - Pest, 3 de marzo de 1858) fue un poeta y crítico literario húngaro.


title: József Bajza

text: Nacido en Szücsi en 1804, Bajza fue un destacado miembro del Círculo Aurora, que dominó la vida literaria de Hungría a mediados del siglo XIX, y que se organizaba alrededor de la revista "Aurora", que Bajza editó entre 1830 y 1837. También contribuyó a otras publicaciones colectivas, como el "Kritikai Lapok", el "Athenaeum", o el "Figyelmező". Sus reseñas de obras teatrales son posiblemente sus mejores obras como crítico. Además, en 1830 publicó las traducciones de varios dramas extranjeros, y en 1835 una colección de sus poemas. En 1837 fue nombrado director del recién establecido Teatro Nacional de Budapest. Después, durante unos años se dedicó a la historia y publicó la "Biblioteca histórica" ("Történeti Könyvtár"), 6 vols., 1843-1845; el "Plutarco moderno" ("Uj Plutarch"), 1845-1847; y una "Historia universal" ("Világtörténet"), 1847, obras que son al menos parcialmente traducciones de autores alemanes. En 1847 Bajza comenzó a publicar otra revista de la oposición, "Ellenor", en Leipzig, y en marzo de 1848 Lajos Kossuth le nombró editor del periódico "Kossuth Hirlapja". En 1850 enfermó a causa de una dolencia cerebral, y murió en Pest en 1858.


title: Iglesia de Santa María (Mosoll)

text: La iglesia de Santa María de Mosoll, está situada en la entidad de población de Mosoll perteneciente al municipio de Das en la comarca catalana de la Baja Cerdaña.


title: Iglesia de Santa María (Mosoll)

text: Se encuentra documentada en el acta de consagración de la Catedral de Santa María de Urgel a finales del siglo X. Perteneció al monasterio de Sant Martí del Canigó y sufrió como otras muchas iglesias de la Cerdaña, el saqueo e incendio por parte de las tropas cátaras de Raimundo Roger I conde de Foix y el vizconde de Castellbó en el año 1198. Es de planta rectangular de nave única con un ábside semicircular con bóveda de cañón apuntado, en los muros laterales presenta unos arcos rebajados para situar en ellos unos altares además de una fornícula para la pila bautismal, unas pequeñas ventanas se abren orientadas a los diferentes puntos cardinales excepto el norte. En la parte exterior no tiene ningún elemento decorativo, destaca el campanario de espadaña de dos ojos y con la anchura de toda la fachada.


title: Iglesia de Santa María (Mosoll)

text: En unas excavaciones efectuadas en el año 1975 en el pavimento del templo, aparecieron ocupando toda la planta, una treintena de silos iovoides tocándose unos a los otros, sus medidas son aproximadamente de un metro de diámetro y de uno y medio de profundidad. Según algunos arqueólogos son sepulturas y otras opiniones ratifican que son silos, anteriores a la construcción de la iglesia.


title: Iglesia de Santa María (Mosoll)

text: Un frontal de altar sobre madera del siglo XIII con diversas escenas representando la "Adoración de los Magos", "María con Jesús", la "Presentación al Templo", la "Anunciación" y la "Dormición de la Virgen", se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona.


title: Iglesia de Santa María (Mosoll)

text: Quedan restos "in situ" de pintura mural con el Pantocrátor y el apostolado en los muros de la iglesia.


title: José Pérez Adán

text: José Pérez Adán (1952, Cartagena, España) es un sociólogo comunitario, licenciado por la Universidad de Valencia (España) y doctorado (PhD) por Macquarie University (Sídney, Australia). Actualmente es profesor de Sociología en la Universidad de Valencia. Es miembro fundador del "Instituto Valenciano de Fertilidad, Sexualidad y Relaciones Familiares (IVAF)" y de la "Fundación Interamericana Ciencia y Vida". Es asimismo miembro de la directiva y uno de los fundadores de la "Asociación Iberoamericana de Comunitarismo (AIC)", preside el capítulo español de la "Sociedad Mundial de Socioeconomía" (SASE) y es coordinador general de la "Universidad Libre Internacional de las Américas (ULIA)".


title: José Pérez Adán

text: Se dedica a la investigación y docencia en Socioeconomía, Comunitarismo, Familia y Medio Ambiente y es el principal divulgador del pensamiento de Amitai Etzioni en los países de lengua española. Ha sido experto asesor del Consejo de Europa en materias de equidad de géneros y es director de las colecciones de libros de pensamiento "Cómo", "Diez Temas", "Textos Universitarios"y "Repensar".


title: José Pérez Adán

text: La sociología de Pérez Adán difícilmente puede disociarse de su vida. En este sentido puede afirmarse su vocación de sociólogo público. Desde sus primeras investigaciones en torno a la teoría política del anarquismo reformista (su primer libro "Reformist Anarchism" se publicó en 1988) hasta su compromiso con el comunitarismo, ha intentado hacer ver, tanto a nivel teórico como práctico, la capacidad de los grupos humanos para gestionar su propio destino al margen de las estructuras verticales de difusión de poder. Su conocida censura de la filosofía y los filósofos en general, han hecho de él un sociólogo de reconocido prestigio.


title: José Pérez Adán

text: Su apuesta por la sociedad civil se puede rastrear, además de en sus libros, desde la fundación del "Grupo Ecológico Mediterráneo" (Valencia, 1990) hasta la puesta en marcha de la "Universidad Libre Internacional de las Américas" (San José de Costa Rica, 2001), un centro de estudios de postgrado no vinculado a ningún estado y que gracias a las nuevas tecnologías de comunicación funciona en régimen de economía de gratuidad sin tasas ni costes.


title: José Pérez Adán

text: Frente al acendrado individualismo contemporáneo, Pérez Adán defiende la primacía de lo social sobre lo individual: “todos nacemos en familias, lenguas, religiones y culturas que ya existen”. Al mismo tiempo defiende la libertad individual, que entiende no como la ausencia de dominación (“el reconocimiento de las dependencias puede ser un factor de autorealización”), sino como la consecuencia del crecimiento de la responsabilidad (“el límite de la propia libertad no está en la libertad de los demás sino en la propia responsabilidad: más allá de la responsabilidad no hay libertad”).


title: José Pérez Adán

text: En el núcleo del pensamiento de Pérez Adán está el estudio de la identidad y en concreto el carácter identitario que conforma la familia: “lo que a nosotros los humanos nos hace humanos es nuestra condición familiar”. Sus aportaciones conceptuales más relevantes han surgido en torno al estudio de la familia. Así, el concepto de "extrañeza" (de la incomunicabilidad familiar se deriva la individuación), o el de "familia funcional" (aquella que cumple las funciones que la sociedad espera de ella, a saber: equidad generacional, socialización, control social y transmisión cultural).


title: José Pérez Adán

text: Pérez Adán se posiciona frente al relativismo que parece dominar el discurso sociológico contemporáneo. El criterio de funcionalidad familiar supone el reconocimiento de que pueden existir y de hecho existen mejores y peores familias. Esta distinción entre mejor y peor puede extenderse en principio a cualquier grupo humano. En opinión del autor, la viabilidad de los estudios de desarrollo descansa precisamente sobre esta premisa.


title: José Pérez Adán

text: Pérez Adán defiende en su obra que la posibilidad de un futuro más libre y próspero descansa en el reconocimiento y apoyo a los vínculos grupales y comunitarios y en el paralelo y progresivo desmonte de las estructuras de poder compulsivo.


title: José Pérez Adán

text: Autor hasta 2008 de 40 libros y 100 artículos científicos. Entre sus obras destacan:


title: Juan Ogilvie

text: Juan Ogilvie (Drum-na-Keith, 1580 - Glasgow, 10 de marzo de 1615) fue un sacerdote y mártir escocés miembro de la Compañía de Jesús. Es venerado como santo por la Iglesia Católica, y su fiesta litúrgica se celebra el 10 de marzo.


title: Juan Ogilvie

text: John Ogilvie, nació en 1580, en Drum-na-Kelth, en el Condado de Banffshire, Reino de Escocia. Su padre fue católico, converso al calvinismo, y su madre era católica en ejercicio. Su familia pertenecía a la nobleza.


title: Juan Ogilvie

text: Estudió en Douai y Lovaina, en los Países Bajos Españoles, donde fue alumno del teólogo jesuita Cornelio a Lápide. Luego fue enviado para que continuara con sus estudios al Monasterio de benedictinos de Ratisbona, en el Sacro Imperio, y gracias a una beca que obtuvo, creada por el Papa Gregorio XI se estableció en Olmutz, en el Sacro Imperio.


title: Juan Ogilvie

text: A los 20 años ingresó al Noviciado de Brno en Austria. Hizo sus tres votos en 1601. Pasó a estudiar filosofía en Graz. Tras lo cual ejerció el magisterio en el Colegio de Viena, donde trabajó en la Congregación Mariana de Jóvenes. Luego estudió teología en Olmutz. En 1610 fue ordenado sacerdote en París. Permaneció luego tres años en Ruan.


title: Juan Ogilvie

text: En 1613 viajó a Escocia como comerciante de caballos con el falso nombre de Capitán Watson. En 1614 integra una comisión escocesa que busca en vano con el Rey Jacobo I una tregua política y religiosa en Escocia. En agosto de ese año regresó a Glasgow y fue traicionado por Adam Boyd, quien le había pedido ser catequizado. Encarcelado en Edimburgo, luego pasó a Glasgow donde fue procesado y condenado a muerte por haber celebrado misa.


title: Juan Ogilvie

text: Juan fue ejecutado en la horca, el 10 de marzo de 1615 en el cruce llamado "Glasgow Cross," donde se cruzan las carreteras de Londres y de Edimburgo, frente a la "Tron-Gate" (hoy calle de Trongate).


title: Juan Ogilvie

text: Fue beatificado en 1929, por el Papa Pío XI, y luego canonizado el 17 de octubre de 1976, en Roma, por el Papa Pablo VI. Se le considera como patrón de la unidad cristiana. La Compañía de Jesús lo celebra el 19 de enero.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: El arte románico de la Baja Cerdaña — comarca de Cataluña que se sitúa al norte de las provincias de Lérida y Gerona (España)— se da principalmente en la arquitectura religiosa de sus iglesias. De muchas de ellas se tiene noticias mediante el acta de consagración de la catedral de Santa María de Urgel, al final del siglo IX, donde consta una lista de sesenta y ocho parroquias, iglesias y villas de la Cerdaña que fueron asignadas como dote a Santa María de Urgel. La importancia de la catedral se enmarca, sobre todo en su condición de sede obispal, ya datada de la época visigótica.La frontera eclesiástica tampoco correspondía a la frontera real establecida en el tratado de los Pirineos del año 1659; hasta el año 1802, de la diócesis de Urgel dependían los treinta y tres pueblos de la Cerdaña francesa. Más tarde la división provincial de 1833 rompió administrativamente la comarca, dividida entre las provincias de Gerona (once municipios) y Lérida (seis municipios).


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las características arquitectónicas principales de sus iglesias son la simplicidad estructural y las dimensiones reducidas. Este arte arquitectónico desarrollado en Cataluña alrededor del siglo X fue llamado por Puig i Cadafalch como el primer románico con corriente artística procedente de Francia e Italia.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: El románico se ve representado también en fortificaciones como la de Sant Martí dels Castells en Bellver de Cerdanya, documentado desde el año 1050, como dominio de Ramón Wifredo, después infeudado al vizconde de Castellbó en el año 1134, y el Castillo de Llivia (Llivia), datado del siglo XII y del cual sólo se conservan algunos restos.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las iglesias eran promovidas por el obispo, el señor de las tierras, nobles o por la misma población y normalmente se edificaba aprovechando algún muro de anteriores construcciones.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Muchas se donaban por parte de los obispos a monasterios de sus alrededores:


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: El acto más importante después de su construcción o reconstrucción, era la consagración o dedicación por el obispo de la diócesis, en cuya ceremonia se otorgaba a un santo patrón. Los más frecuentes en la Cerdaña fueron las advocaciones a Santa María y a Sant Martí (san Martín). Se levantaban actas que firmaban algunos de los asistentes, normalmente obispos de otras diócesis o nobles invitados; en la misma acta o en algunos casos en otra adicional, llamada "Dotalia", se nombraban los bienes con los que era dotada la parroquia y quiénes eran los donantes. Algunas de estas actas aún se conservan y por ellas se tienen los datos de muchas iglesias, como: El mantenimiento de sus posesiones originaron una tirantez constante y unas incesantes luchas a lo largo de toda la Edad Media. El condado de la Cerdaña fue invadido en el año 1198 por los cátaros, dirigidos por Ramón Wifredo de Foix y por el vizconde de Castellbó, causando muchos daños especialmente a las iglesias. La crisis albigense (siglos XII y XIII) afectó notablemente la zona más septentrional del obispado, ya que los centros principales del catarismo se ubicaron en territorios fronterizos de Francia (Toulouse, Foix, Carcasona). Su actividad resultó especialmente violenta en la Cerdaña, donde fueron expoliadas y destruidas muchas iglesias.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La mayoría de ellas han llegado al siglo XXI dedicadas al mismo servicio para el cual fueron construidas. No eran en conjunto grandes iglesias, pues se edificaban para las necesidades de las pequeñas poblaciones que tenían a su cargo y eran construidas con proporciones pequeñas, sencillas y homogéneas entre sí: de este modo las primeras pertenecientes al siglo IX y X, estaban realizadas en materiales pobres, piedra sin trabajar, barro, madera y caña, con lo que era fácil que algún incendio las destruyera, o simplemente por la degradación natural del tiempo. Hacia el final del siglo XI ya se hicieron mejores construcciones y se empezó a ver la decoración escultórica en el exterior de tipo lombardo con frisos de arcos ciegos y lesenas.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Un siglo más tarde, las sillerías ya se observan bien talladas y puestas en filas más regulares; algunas paredes están construidas con el aparejo de hileras de piedras inclinadas en forma de espiga "opus spicatum" como se muestra en la iglesia de Sant Miquel de Soriguerola, y en la mitad del siglo XII se puede ver el arco ojival en las bóvedas.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las ventanas son pequeñas, generalmente del tipo aspillera y orientadas al este, hacia el sol. El arco de medio punto fue el primero empleado, según la categoría de la iglesia, se utilizaban los portales en degradación y con un número diverso formando las arquivoltas que estaban decoradas con diversos motivos.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Normalmente se comenzaban a construir a partir del ábside, donde es fácil observar una construcción de más calidad, seguramente realizada por personal más experimentado por ser la parte más difícil de la construcción de la iglesia; esta diferencia se puede ver claramente en la de Sant Serni de Meranges y Sant Martí de Víllec.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Constaban, sin grandes variaciones de edificaciones de una sola nave con ábside de forma semicircular en la cabecera. Normalmente se emplazaban en un lugar bien visible para aprovechar cualquier prominencia del terreno. Las cubiertas eran de bóveda de cañón y un campanario de espadaña sobre el frontispicio. La puerta estaba orientada al mediodía y las hojas de madera estaban ornamentadas con forja. Poseían un terreno adosado al templo para usarlo de cementerio. La iglesia de Sant Julià de Tartera es la única de la Cerdaña que presenta dos naves con sus correspondientes ábsides.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La nave es de planta rectangular; algunas se presentan descentradas con respecto al ábside, sin ninguna lógica, lo que hace pensar que es debido a una deficiencia constructiva. Pocas están divididas en tramos por pilares o arcos torales como las de Sant Andreu de Baltarga o la de Santa María de All.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las primeras en construirse fueron cubiertas con estructuras y vigas de madera; así se encontraban las iglesias de Sant Julià de Pedra y Sant Tomàs de Ventajola, ambas con paredes de muros de unos ochenta centímetros, ya que sólo trasmitían cargas verticales y no necesitaban paredes muy gruesas. La bóveda de cañón propia del románico necesita de robustas paredes para resistirla; según la anchura de la nave y la altura del muro, se acostumbraba a poner para dar un refuerzo una hilera de arcos formeros de unos cuarenta centímetros de grueso adosados en los muros, aplicándose esta solución desde el siglo XII para la reconstrucción de las iglesias, (que habían perdido la cubierta de madera), con una bóveda de piedra. Así se hizo entre otras en Sant Julià de Pedra, Santa Eugenia de Saga y Sant Esteve de Prullans.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Una de las iglesias más grandes, con tres naves, es la de Santa Maria de All, mandada construir por el conde Guillermo Ramón (1068-1095), según consta en un documento del año 1265.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las ventanas se abren en las paredes más soleadas, son pequeñas y escasas. Realizadas con arco, las que pertenecen al ábside aún suelen ser más pequeñas y normalmente hay una en el centro. Casi siempre son del tipo de aspillera alta y estrecha, de doce centímetros de anchura por 60/95 de altura. Uno de los motivos principales de estas medidas era la falta de vidrio para cerrarlas y así no dejar pasar a nadie a través de ellas.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las dovelas del arco en las primeras iglesias son toscas y ligeramente retocadas para darles forma. A medida que pasa el tiempo se fue perfeccionando la técnica y fueron mejor pulidas y mejor trabajadas, adquiriendo la forma de falca. En la iglesia de Sant Julià de Tartera hay ventanas con arco monolítico hecho en una piedra rectangular. En el siglo XIII se alargan, son más numerosas y se decoran como las portaladas con diversos temas de bolas, cabezas y otros. También se enmarcan con arquivoltas como en Sant Julià d'Estavar y Sant Esteve de Guils.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Situado en la cabecera del edificio y normalmente por donde se empieza su construcción, el ábside es punto principal de las celebraciones litúrgicas dentro del templo. De planta semicircular con bóveda de cuarto de esfera y siempre en las iglesias de la Baja Cerdaña con una ventana en el centro para recoger las primeras luces del día. En iglesias de comunidades más grandes se acostumbraba pintar su interior al fresco, representando el pantocrátor en el centro y en el resto del tambor, personajes bíblicos o escenas evangélicas. Se han conservado alguna parte de estos murales en Sant Andreu de Baltarga, Sant Julià d'Estavar y Santa María de Mosoll.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: En el exterior, aunque hay lisos, es normal que tengan alguna decoración, en el siglo XI la característica es del románico lombardo, que consiste en un friso de arcos ciegos que puede estar agrupado en series de dos o más arcos separados por una franja vertical llamada lesena. Desde el siglo XII el friso se encuentra sobre ménsulas como en las de Santa Eugènia de Saga o Sant Pere d'Olopte. El ábside de Sant Esteve de Guils está decorado con un friso de dientes de sierra, pilastras y medias columnas adosadas con capiteles y ménsulas esculpidas.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La estructura del ábside es más estable que la de la nave, la prueba se tiene en que muchos templos conservan el ábside original y en cambio la nave ha debido ser reconstruida total o parcialmente, como en las iglesias de Estavar o Músser.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La situación de la puerta se hacía normalmente orientándola al mediodía, por ser la orientación más cálida. En estas tierras de la Baja Cerdaña también era corriente hacer un porche o pórtico, que servía para proteger la entrada de las inclemencias del tiempo. Normalmente era una construcción ligera de madera y se descubre por las marcas donde se engargolaban las vigas o en muchas iglesias también por las ménsulas de soporte de la viga del tejado. Los porches más modernos de las iglesias de Santa María de Talló y de Sant Pere d'Olopte dan una idea de cómo debían ser los anteriores. A pesar de esto, algunas veces se encuentra la puerta en la fachada de poniente, como en Sant Martí de Víllec o Sant Genís de Montellà, pero se trata de construcciones del siglo XIII. En Sant Julià de Tartera la puerta está situada en el norte, pero no se sabe con certeza si éste era su lugar original.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La forma era de arco de medio punto y en las iglesias pequeñas, tenían la medida de un metro de anchura por unos dos de altura, las más sencillas estaban realizadas con dovelas de piedras planas muy poco retocadas, y más adelante se usaron las puertas con dovelas más elaboradas y se incorporaron combinaciones decorativas con un círculo de piedras alargadas resiguiendo el extradós del arco, como en Santa María de Talló. La puerta con arco ojival se ve en escasas iglesias de la zona como en la de Sant Genís de Montellà y la de Sant Pere d'Olopte. La única con tímpano es la de Sant Iscle y Santa Victòria de Talltendre, liso y muy rudimentario.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Con el tiempo las puertas empiezan a adquirir una ornamentación arquitectónica, aumentan los arcos que la forman, se suavizan las aristas y finalmente se decoran con elementos escultóricos, se alternan las arquivoltas rectangulares con columnas, con diferentes molduras y ornamentos. En Talltendre y Estavar la portalada tiene tres arquivoltas en degradación, inspiradas en las puertas laterales de la catedral de Santa María de Urgel. A Sanavastre, Sant Julià de Tartera y Sant Martí d'Urtx tienen dos arquivoltas. La de Santa Maria d'All tiene tres arquivoltas pero la del medio es un arco tórico sobre columnas en vez de montantes rectangulares. Con cinco arquivoltas se realizaron las de Sant Pere d'Olopte, Sant Serni de Meranges, Santa Cecilia de Bolvir y Santa Eugenia de Saga substituyendo las columnas a dos montantes de las cinco que componen la portada. La puerta de Sant Esteve de Guils es la más fastuosa con siete arquivoltas, alternas y sostenidas sobre columnas.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Casi todas las iglesias ceretanas han tenido y conservan, ornamentos de forja en sus puertas, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV. El hierro se explotaba en toda la Cerdaña desde el Canigó hasta Martinet. La típica forja de rizos continúa siendo el adorno más común de las puertas herradas; estos hierros tenían también la misión de ornamentar y de ser un refuerzo de los batientes de las puertas. Al combinar el mismo elemento se conseguía una gran diversidad de composiciones diferentes con la variación de la colocación de un elemento tan sencillo como es la espiral.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: El campanario más corriente en las iglesias de la Baja Cerdaña es el de espadaña, que resulta también el más fácil de construir. Normalmente es poco grueso y se coloca sobre el frontispicio de la fachada. Hay de todas las medidas y formas, desde los más pequeños de un solo ojo, como los de Sant Julià de Tartera o de Sant Salvador de Predanies, los de dos ventanales como los de Sant Policarp de Cortàs o Sant Serni de Coborriu que ocupan medio frontispicio y los de anchura igual que de la fachada con dos o tres aberturas como los de las iglesias de Santa María de Mosoll, Sant Julià de Pedra o Sant Bartomeu de Bajande.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Muchos de estos campanarios fueron ampliados o reforzados por el cambio a campanas mayores o bien para ponerlos a más altura para favorecer la propagación del sonido. Otros se reconstruyeron a partir de los grandes terremotos de finales del siglo XIV y principios del siglo XV.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Más tarde se realizaron otras modificaciones al pasar a campanarios de torre como el de Sant Martí de Víllec y el de Sant Julià d'Estavar. Los campanarios de torre eran más costosos y, por lo tanto, se encontraban en iglesias con más poder económico. El único que se ha conservado original es el de Santa Eugenia de Nerellá, y, con la parte inferior original y el resto restaurado, el de la iglesia de Santa María de All.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La ornamentación escultórica en estas pequeñas iglesias es de aire popular y solamente se aprecia en alguna de ellas localizada en el exterior: ábsides, ventanas, frisos y portales. Consiste en motivos geométricos y vegetales, animales de la zona, como bueyes, cabras, águilas, búhos, etc.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: La representación en cabezas y figuras humanas sacando la lengua en señal de burla o enseñando los dientes es muy corriente; a Adán y Eva se les representa desnudos como también a alguna figura grotesca; los personajes aparecen normalmente con la cabeza descubierta, en la puerta d'All, sin embargo, hay una figura que se cubre con capucha, también en esta misma iglesia una figura está representada como orante con el brazo derecho levantado y el brazo izquierdo cruzado en la cintura, esta actitud de plegaria estuvo vigente en el centro de Europa hasta el siglo VIII, en el siglo XI reaparece vinculada a diversos grupos, entre ellos los cátaros, también en Sant Serni de Meranges se puede ver uno parecido. Hay una figura de Atlante representada en Sant Julià de Estavar y en Sant Pere d'Olopte. La figura desnuda puesta de espalda enseñando las nalgas se encuentra en Santa Cecilia de Bolvir, Santa Maria d'All y en Sant Esteve de Guils.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: En los elementos de los frisos de los ábsides de dientes de sierra, el bisel de los arcos en las ventanas y portadas ornamentadas con medias bolas, cabezas, animales, hojas y flores, hay una cierta relación conceptual entre ellas y las obradas en la catedral de la Seo de Urgel, seguramente por la dispersión de los artistas y artesanos que a medida que se acababan las obras de la Seo, tenían que ir en busca de trabajo a las iglesias que se construían o reformaban en aquel tiempo.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Hay muchas pilas en la Cerdaña que son del tipo por inmersión, vaciadas en un bloque de piedra y puestas en el pavimento. Son de carácter muy primitivo y en general lisas como la de la iglesia de Sant Fructuós de Músser. Desde el siglo XIV el bautismo de ablución fue substituyendo el de inmersión, pero éste se continuó practicando en esta diócesis hasta mediados del siglo XVI; a partir de entonces ya se encuentran algunas pilas más pequeñas con ornamentación como en Sant Policarp de Cortàs.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las esculturas en talla de madera policromada de "Cristo Majestad" y "Virgen con Niño", eran las representaciones más numerosas que se modelaban para venerar en cada iglesia. Casi todas se han datado del siglo XII o principios del XIII. Nuevas devociones introdujeron las órdenes mendicantes en el siglo XIII, los altares para las nuevas devociones se hicieron bajo arcos excavados en los muros laterales de la nave, pero se acabó haciendo huecos en las paredes y construyendo capillas adosadas como en la iglesia de Sant Esteve de Prullans.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Se representa en la cruz pero vestido con una túnica hasta los pies con cordón o cíngulo atado a la cintura, tiene los ojos abiertos y en actitud triunfante, algunos con corona real. Parece que su introducción en Cataluña se debió a los pisanos que vinieron hacia el año 1114 para ayudar a Ramón Berenguer III, conde de Barcelona, en su lucha para conquistar las Islas Baleares.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Se representa sentada en un trono, vestida con túnica, manto y en general con corona, el Niño se encuentra sentado sobre sus rodillas, están mirando los dos de frente. En versiones posteriores se encuentra el Niño ya sentado sobre la rodilla izquierda y con una actitud menos hierática.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Muchas están inspiradas en la Madre de Dios de Cornellá de Conflent, como las de Sant Pere d'Olopte y Santa Maria d'All. La "Madre de Dios de la Leche" está representada en Puigcerdà y en Sant Serni de Meranges.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Son fácilmente agrupables, por la forma en que el velo cubre la cabeza de la Virgen y baja hasta los pies del Niño, en un tipo de imágenes pertenecientes a las iglesias de Sant Tomàs de Ventajola (desaparecida en 1936), Sant Martí d'Urtx, Santa Cecilia de Bolvir, Sant Serni de Coborriu y Sant Julià de Pedra. Algunas son del siglo XIV, pero se continuaron haciendo con las mismas características de siglos anteriores.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Algunas "Virgen con Niño":


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Relación de algunas "Virgen con Niño", desaparecidas principalmente durante el año 1936:En la época del románico y en esta zona de la Baja Cerdaña la pintura mural se empleó en la decoración de los muros interiores de iglesias a comienzos del siglo XI y XII, gracias a la llegada de los artistas de corriente italo-bizantina. En pinturas de frontales de altar abarcan los siglos XI, XII y XIII, con representación en su parte central del Cristo en majestad o la Virgen con el Niño rodeados de compartimentos con escenas de las figuras de los apóstoles o las vidas de los santos correspondientes a la parroquia. Se caracteriza la pintura románica por la uniformidad de los rostros, por la simétrica plegadura de los paños, y el rígido hieratismo con los contornos demasiado firmes o acentuados y por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Las pinturas murales o al fresco se realizaban principalmente en los muros del ábside. En algunas iglesias se extendían por el resto de las paredes, con diversos temas pero casi siempre presididos por el Pantocrátor rodeado por el tetramorfo. Parte de estas obras es muy posible que por su vulnerabilidad al paso del tiempo se hayan perdido, otras han sido encontradas después de alguna restauración, tapadas detrás los retablos añadidos en épocas posteriores o bajo la cal para blanquear la iglesia.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Es importante la pintura sobre tabla realizada para los frontales de altar con temas del Pantocrátor y escenas historiadas sobre los evangelios o las vidas de los santos.En la Baja Cerdaña no proliferaron los monasterios que tanto lo hicieron en otras zonas de Cataluña, sin embargo, sí se construyó el monasterio de Santa María de Talló, a unos 600 metros al sur de Bellver de Cerdanya, que ya debería haber sido la iglesia más importante de la zona porque está nombrada en primer lugar en la Dotalia de la consagración de Santa Maria d'Urgel a finales del siglo X; como canónica ya funcionaba el año 891, pues en el acta de consagración de la iglesia de Sant Andreu de Baltarga se anuncia que estaban presentes el arcediano y seis clérigos de Santa María de Talló. Presenta en el exterior unos refuerzos en los muros laterales, realizados con unos contrafuertes semicirculares nada habituales en la arquitectura románica catalana.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Otra iglesia de gran magnitud en la zona fue la de Sant Pere d'Alp, con planta de tres naves cubiertas con bóveda de cañón y reforzada con arcos torales, su vida como monasterio fue corta, entre los siglos XII hasta finales del siglo XIII.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: El monasterio de Sant Esteve y Sant Hilari d'Umfred, en Alp, fue el primer monasterio ceretano en el siglo IX. El conde Frèdol el año 815, es el que edificó la celda corrientemente llamada de Sant Esteve d'Umfred.Fueron localizadas sus ruinas, sobre la carretera de Alp a la Molina, en una especie de cabaña de pastor cubierta por una gran losa de pizarra con paredes trabajadas en "opus spicatum", que también se encuentra en otras iglesias de esta zona, como la de Santa Cecilia de Bolvir, en la base del ábside de Santa Eugenia de Saga y sobre todo en la de Sant Esteve de les Pereres.


title: Arte románico en la Baja Cerdaña

text: Por las grandes agresiones que ha sido objeto la comarca, sobre todo los movimientos religiosos del catarismo desde el siglo XII y más recientemente la guerra civil española del año 1936, muchas iglesias románicas sufrieron incendios y destrucciones, además de la acción propia del paso del tiempo, por lo que una gran mayoría fueron reconstruidas o sufrieron modificaciones en sus estructuras hacia nuevos estilos arquitectónicos. A principios del siglo XIII, se observa una gran actividad constructora. Pertenecen a esta época las iglesias de All, Estavar, Guils, Maranges, Bolvir. Otras se han edificado sobre las ruinas de las primitivas románicas, pero conservando su advocación como en la pequeña iglesia de Sant Climent de Estana, reconstruida completamente en el siglo XVI, así como también la de Nuestra Señora de los Ángeles de Llivia. Entre los siglos XVII y XVIII se remodela el frontal de muchas de ellas substituyendo la ventana románica por un óculo, según los cánones artísticos imperantes en la época, añadiendo capillas laterales y como ya no había suficiente con las hornacinas y pequeños armarios para guardar los objetos litúrgicos, se añadieron sacristías con la entrada por el presbiterio o una capilla lateral. Se construyeron numerosos campanarios de torre con altas y puntiagudas cubiertas piramidales.


title: Chebsaurus algerensis

text: Chebsaurus algerensis (arb."Reptil adolescente de Argelia") es la única especie conocida del género extinto Chebsaurus de dinosaurio saurópodo eusaurópodo, que vivió a mediados del período Jurásico, hace aproximadamente 172 millones de años, en el Bajociano, en lo que es hoy África. Sus restos se han encontrado en Rouis El Djir mount, Oulakak, Sfissifa daïra, Naama wilaya, en los Montes Atlas occidentales, desierto del Sahara, Argelia. Se calcula que llegó a medir 9 metros de largo y pesar 4 toneladas.


title: Chebsaurus algerensis

text: El nombre proviene del árabe "Cheb", forma coloquial de nombrar a los adolescentes en la zona, debido a que el ejemplar era un espécimen juvenil. El la publicación original, de Mahammed "et al", le da al "Chebsaurus" el apodo de "Gigante de Ksour". El esqueleto, pertenece a un cetiosáurido, que incluye material craneal, brinda información sobre la historia de los saurópodos antes de la radiación de los neosaurópodos.


title: Marta Hazas

text: Marta Hazas Cuesta (Santander, Cantabria, 31 de diciembre de 1977) es una actriz española. Es sobre todo conocida por su papel de Amelia Ugarte en "El internado", Sarah Reeves en "Bandolera" y Clara Montesinos en "Velvet" y "Velvet Colección".


title: Marta Hazas

text: Tras licenciarse en periodismo, estudió arte dramático en la Escuela de Cristina Rota, aunque ya había comenzado mucho antes su carrera como actriz en la escuela del Palacio de Festivales de Santander, su ciudad natal. Sus primeras apariciones en la televisión fueron con personajes episódicos en series como "El comisario" y "Hospital Central" de Telecinco o "Cuéntame cómo pasó" de Televisión española.


title: Marta Hazas

text: En 2006 formó parte del reparto habitual de la serie juvenil "SMS: Sin miedo a soñar" de La Sexta, donde interpretó a Vicky durante las dos temporadas que duró la serie. En 2007 consiguió el papel que hizo que fuese conocida por el gran público. Interpretó a la profesora Amelia Ugarte durante las siete temporadas que se emitió la serie "El internado" de Antena 3, hasta 2010. Su personaje abandonó la serie a mitad de la última temporada.


title: Marta Hazas

text: En 2008 participó en las series "Generación DF" donde interpretó a Paula; y en "Impares" donde interpretó a Alessandra, ambas producciones de Antena 3. Ese mismo año estrenó la película "8 citas" dirigida por Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, una película coral donde comparte reparto junto a Jordi Vilches y Verónica Echegui entre otros. Además, se incorporó a la segunda temporada programa de reportajes "PuntoDoc" de Antena 3.


title: Marta Hazas

text: En 2011 protagoniza la nueva serie de Antena 3 "Bandolera", ambientada en la Andalucía de finales del siglo XIX. Interpretó a Sara Reeves durante las dos temporadas que tuvo la serie. El primer episodio se emitió el lunes 10 de enero de 2011 en prime time, y a partir del martes siguiente se emitió en horario de sobremesa (16.00h) de forma diaria hasta el día de su finalización en enero de 2013. También ese año estrena la película "Lo contrario al amor" con Adriana Ugarte y Hugo Silva y dirigida por Vicente Villanueva.


title: Marta Hazas

text: En 2013 se incorpora a la tercera y última temporada de la exitosa serie de época de Antena 3 "Gran Hotel", donde comparte reparto con Amaia Salamanca, Yon González y Eloy Azorín entre otros. Interpreta a Laura Montenegro, una enfermera que llega al Gran Hotel, durante 14 episodios de la temporada. También ese año protagoniza la película "Muertos de amor"; dirigida por Mikel Aguirresarobe y donde comparte elenco junto a Javier Veiga, Ramón Esquinas e Iván Massagué entre otros. Además, se une a la nueva ficción de Antena 3 "Velvet" junto a Cecilia Freire, Javier Rey, Paula Echevarría y Adrián Lastra, donde participa en las cuatro temporadas de la serie.


title: Marta Hazas

text: En 2014 estrenó la película "Pancho, el perro millonario" dirigida por Tom Fernández. Además, también se incorporó como colaboradora habitual de la novena temporada del programa de entretenimiento "El Hormiguero" de Antena 3.


title: Marta Hazas

text: En 2018 comenzó a protagonizar la serie de Amazon Prime Video, también emitida en Antena 3, "Pequeñas coincidencias", junto a su marido, Javier Veiga, que también es el director. La serie fue renovada por dos temporadas más, finalizando en 2021. En 2021 se estrenó como presentadora de televisión en el programa de La 2 de TVE "Rutas bizarras". En mayo del mismo año se incorporó al elenco de la serie producida por Prime Video y Mediaset "El día menos pensado", donde interpreta a Sara.Conoció a su pareja, el también actor Javier Veiga, en 2010 en el rodaje de la película "Muertos de amor". En octubre de 2016 la pareja se casó en el Palacio de la Magdalena de Santander.


title: Piedra del Destino

text: El término Piedra del Destino puede referirse a:


title: Clan Akechi

text: El fue un clan japonés emparentado con el clan Toki que prosperó durante finales del período Sengoku de la historia de Japón. Los Akechi fueron vasallos de los Toki hasta que éstos cayeron frente al clan Saitō en 1540.


title: Clan Akechi

text: El clan logró prosperar bajo el liderazgo de Oda Nobunaga, sin embargo, durante el año de 1582 Akechi Mitsuhide traicionó a Nobunaga en el conocido “Incidente de Honnōji” donde lo obligó a cometer "seppuku". Mitsuhide planeaba quedarse con el poder y las tierras del clan Oda pero fue asesinado 2 semanas después a manos de Toyotomi Hideyoshi durante la Batalla de Yamazaki. El clan Akechi sufrió entonces un gran declive.


title: Clan Oda

text: El fue un clan japonés de "daimyō" que se convirtió en una fuerza política importante durante el período Sengoku de la historia de Japón. Aunque el clan tuvo su punto más alto durante el liderazgo de Oda Nobunaga y cayeron de su elevada posición después de su muerte durante el Incidente de Honnō-ji, muchas ramas del clan continuaron siendo "daimyō" hasta la Restauración Meiji.


title: Clan Oda

text: El clan Oda durante el tiempo de Nobunaga aseguraba que eran descendientes del clan Taira, por parte de Taira no Chikazane, bisnieto de Taira no Shigemori (1138 – 1179).


title: Clan Oda

text: Taira no Chikazane se estableció en Oda (Provincia de Echizen) y tomó el nombre. Sus descendientes, vasallos importantes del clan Shiba, "shugo" (gobernadores) de Echizen, de la Provincia de Owari entre otras, recibieron el castillo Inuyama en 1435, año en que fue construido por Shiba Yoshitake. Los Oda fungieron como "shugo-dai" (vice-gobernadores) por varias generaciones.


title: Clan Oda

text: En 1452, después de la muerte de Shiba Yoshitake, los vasallos del clan como el clan Oda y el clan Asakura de la Provincia de Echizen se negaron a apoyar la sucesión de Shiba Yoshitoshi y apoyaron a Shiba Yoshikado, además de que comenzaron a dividirse entre ellos los dominios y gradualmente se independizaron.


title: Clan Oda

text: Oda Nobuhide tomó el castillo Nagoya en 1525 (se le dio a Nobunaga en 1542) y construyó el castillo Furuwatari. Oda Nobutomo mantenía el control sobre el castillo Kiyosu, pero fue asediado por su sobrino Nobunaga en 1555 y asesinado, por lo que el clan se separó en varias ramas hasta que la dirigida por Oda Nobunaga opacó a las demás y tomó el control sobre Owari.


title: Clan Oda

text: Nobunaga comenzó entonces a dominar uno por uno a los clanes vecinos, como el clan Imagawa, el Takeda, el Azai, el Asakura entre otros, hasta que dominó toda la zona central de Japón.


title: Clan Oda

text: El plan de unificación del país ideado por Nobunaga no pudo completarse debido a la traición que sufrió a manos de uno de sus principales generales, Akechi Mitsuhide, en el famoso Incidente de Honnō-ji donde se vio obligado a cometer "seppuku". El control que había poseído el clan Oda se diluyó, tomando el control casi absoluto uno de los ex – generales de Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi.


title: Clan Oda

text: El poder que habían ganado durante el período Sengoku se vino abajo y no fue común que estuvieran en la escena política del país. Se sabe que una de las ramas del clan llegó a ser "hatamoto" durante el shogunato Tokugawa, mientras que algunas otras fungieron como "daimyō" de han menores como el de Takabatake (de 20,000 "koku"), el de Yanagimoto (de 10,000 "koku"), el de Kaiju (de 10,000 "koku") y el de Kaibara (de 20,000 "koku").


title: Economía de Nicaragua

text: La Economía de Nicaragua es la vigésima economía de América Latina, con un de 13.626 millones de dólares. A nivel regional, la nicaragüense es la sexta economía de Centroamérica. En términos relativos o de paridad de poder adquisitivo (PPA), se encuentra también en el sexto lugar de Centroamérica y décimo noveno a nivel Latinoamericano.


title: Economía de Nicaragua

text: Los datos publicados anualmente por el Fondo Monetario Internacional, muestran que hasta el año 2019, la economía total de Nicaragua ascenderá, llegando a situarse en los 13.626 millones de dólares (producto interno bruto). En la cuestión sobre la división de este PIB por la cantidad de población con más de 6 millones de habitantes, muestran que Nicaragua posee una PIB per cápita de .


title: Economía de Nicaragua

text: Nicaragua es un país con un nivel de desarrollo en crecimiento. Dejó de ser el segundo país que menos produce en América. El acuerdo de libre comercio entre los Estados Unidos y a América Central está en vigor desde 2006 y ha ampliado las posibilidades de exportación para muchos productos agrícolas y manufacturados.


title: Economía de Nicaragua

text: Los textiles y el vestuario responden por casi 60% de las exportaciones nicaragüenses, pero los aumentos del salario mínimo durante el gobierno de Daniel Ortega deberán reducir esta ventaja comparativa de la industria. Ortega ha promovido la creación de emprendimientos binacionales administrados por las empresas petrolíferas estatales de Nicaragua y Venezuela. Últimamente la Estabilidad del país y su seguridad han mejorado el clima de inversión, instalándose nuevas industrias y empresas en el país, mejorando la condición de la producción y el empleo. Nicaragua forma parte de Petrocaribe.


title: Economía de Nicaragua

text: Nicaragua


title: Economía de Nicaragua

text: La situación económica de Nicaragua, a mediados del siglo XX, se ve deteriorada al caer los precios de productos agrícolas exportables como lo eran el algodón y el café. Políticamente el Partido Conservador de Nicaragua sufre una escisión y una de las facciones, los que fueron llamados popularmente los zancudos, pasa a colaborar con el régimen somocista. Anastasio Somoza gobernaría el país con mano de hierro. Somocismo encarnó un sistema dictatorial de dominación y opresión que se apoyaba en una estructura política, militar, económica y social que se mantuvo en el poder en este país centroamericano desde 1934 hasta 1979. El gobierno de la familia Somoza puso al país a plena disposición de los intereses de los EE.UU. La familia se convirtió en una de las familias más ricas de las Américas, con un patrimonio estimado de 5000 millones de dólares, controlando la riqueza nacional de Nicaragua para sus propios intereses y fomentando la corrupción. Durante los años 50 y 60 del siglo XX, manteniendo a grandes masas de la población en la extrema pobreza e indigencia. La oposición al régimen fue duramente perseguida, produciéndose asesinatos y torturas y obligando al exilio a los que se posicionaban en contra del poder establecido. La represión se acentuó a partir de 1964.


title: Economía de Nicaragua

text: En los años 1960 la estrategia económica, favorecida por la puesta en marcha del Mercado Común Centroamericano, impulsó un proceso de industrialización dirigido a la sustitución de importaciones y a la exportación al área centroamericana de productos manufacturados.


title: Economía de Nicaragua

text: A lo largo de aquella década, la construcción y la industria en general, fueron los sectores más dinámicos, con tasas anuales de crecimiento superiores al 10%, pero debido a lo limitado del mercado y a la pérdida de dinamismo del Mercado Común Centroamericano, el proceso de industrialización se agotó rápidamente. Además, el Terremoto de Managua de 1972 significó un duro golpe para la economía del país, particularmente para su industria, y, en general, el crecimiento económico de toda la década de los setenta fue muy mediocre y la renta per cápita cayó considerablemente.


title: Economía de Nicaragua

text: La situación se agravó a raíz de la guerra civil y la revolución de 1979, cuando buena parte del aparato productivo quedó inutilizado, no sólo a causa de las acciones bélicas, sino por la táctica de destrucción aplicada por la Guardia Nacional del Presidente Anastasio Somoza, que era, junto con su familia, uno de los principales industriales y financieros del país.


title: Economía de Nicaragua

text: Con el triunfo de la revolución sandinista, el gobierno se impuso la meta de satisfacer las necesidades mínimas de la población, reconstruir el país y buscar un modelo de desarrollo menos liberal y más intervencionista. Sin embargo, durante este período tanto la producción como la renta descendieron de forma considerable.


title: Economía de Nicaragua

text: La guerra con la "Contra", que supuso unos costos estimados de cerca de 1.420 millones de dólares; afectaron gravemente a todos los sectores productivos nicaragüenses, en especial a la industria manufacturera.


title: Economía de Nicaragua

text: A finales de los años ochenta la crisis económica se hizo sentir con mayor intensidad; fueron años de hiperinflación, en los que cayó el PIB, retrocedió la renta por habitante y la deuda externa aumentó.En 1991 se impone un programa de ajuste económico, obliga la devaluación del córdoba y la reducción de plazas en el Estado. En 1993 se inicia la liberalización del mercado y la privatización de empresas.En la agricultura, en cambio, se redujo el volumen de exportación, que representaban casi dos tercios del sector, pero crecieron las obstinadas al mercado interno debido en buena parte a su utilización como medio de cambio ante la fuerte devaluación de la moneda. Por otro lado, el desempleo creció y los salarios en el sector formal se deterioraron hasta tal punto que numerosos trabajadores se trasladaron al sector informal en busca de ingresos más estables, mientras el éxodo de profesionales y técnicos proseguía. El déficit comercial se elevó y el PNB se redujo. Los bajos salarios, la reducción de los servicios de educación y de salud causados pobreza en aumento, y las tensiones sociales en aumento


title: Economía de Nicaragua

text: Según su tamaño, la economía nicaragüense es la vigésima primera economía de América Latina con un PIB de 12 mil millones de dólares. Si se divide el PIB por la cantidad de población que tiene Nicaragua (más de 6 millones de habitantes), el resultado sale de 1 869 dolares de riqueza promedio por cada nicaragüense.  En 2018, Nicaragua produjo 7.2 millones de toneladas de caña de azúcar, siendo fuertemente dependiente de este producto. Además de la caña de azúcar, el país produjo 395 mil toneladas de maíz, 365 mil toneladas de arroz, 300 mil toneladas de aceite de palma, 252 mil toneladas de plátano, 209 mil toneladas de mandioca, 197 mil toneladas de frijoles, 194 mil toneladas de maní, 141 mil toneladas de café, 118 mil toneladas de naranja, en además de rendimientos menores de otros productos agrícolas como piña, patata, sorgo, tomate etc.


title: Economía de Nicaragua

text: Gran parte del área agrícola esta destinada al cultivo de productos de consumo diario. Se trata de cultivos dispersos que sustentan una economía familiar y con los cuales se emplean técnicas tradicionales. Se produce maíz, arroz, frijoles, hortalizas, frutas, yuca y papas. El sorgo es utilizado como forraje. Estos aglutinan el 25% de las parcelas, mientras que el restante 75% esta dedicada a productos de exportación. Destacan el café (principal producto de exportación desde el siglo pasado), el maíz, frijoles, banano, tabaco, ajonjolí, caña de azúcar y maní. En la actualidad y siguiendo las demandas del mercado internacional, se ha iniciado una diversificación de los cultivos de exportación. Se produce palma africana, cocos, piñas, mangos, cítricos, melones, jengibre y hortalizas.


title: Economía de Nicaragua

text: La ganadería más relevante es la vacuna. Este rubro ganadero se ha expandido gracias a que cuenta con una importante industria láctea. La carne es actualmente uno de los principales rubros de exportación. También se crían aves de corral y ganado porcino para el consumo local.


title: Economía de Nicaragua

text: Parte de la actividad pesquera es destinada al consumo interno y otra parte se exporta al exterior.La producción de mariscos y langosta representa una importante fuente de divisas al país. Los principales caladeros son las costas Pacífico y Atlántico, siendo la pesca lacustre poco desarrollada.


title: Economía de Nicaragua

text: El subsuelo nicaragüense es rico en yacimientos metalíferos como antimonio, tungsteno, zinc, fosfatos, plomo, hierro y cobre. Aunque la minería se ha centrado en la obtención de oro y plata, adolece de buena infraestructura y control efectivo de las aguas residuales. También se encuentran yacimientos no metalíferos, como mármol, yeso, calizas, arcillas y piedras semipreciosas como jaspe y puzolana. El país no cuenta con yacimientos petrolíferos y de carbón de importancia, por lo que es importador neto de estos materiales para la generación de energía eléctrica. Otras fuentes de energía son la hidroeléctrica, geotérmica, y más recientemente, solar y eólica.


title: Economía de Nicaragua

text: La industria es escasa, y se concentra básicamente en Managua, la capital, aparte de algunas ciudades portuarias del litoral Pacífico. Se basa en la agro industria (ingenios azucareros, refrescos, licores, elaboración de tabaco, carnes). Cabe mencionar la industria maderera (mueble y papel), química, derivados del petróleo, productos farmacéuticos, jabones, cemento, cuero y calzado. La industria textil se desarrolla en las Zonas Francas y esta destinada a la exportación. A la par de las industrias modernas de la capital, conviven industrias artesanales de cerámica y cestería, con métodos tradicionales, que mantienen vivo este oficio ancestral.


title: Economía de Nicaragua

text: En cuanto a comercio, los principales productos de exportación son: café, azúcar, carne de res, cacahuetes, camarones y tabaco. Las importaciones se hallan centradas en bienes de consumo, maquinaria, equipos industriales y derivados del petróleo. Los principales socios del país son EUA (primer destino de exportaciones e importaciones nacionales), Centroamérica, UE y China. La balanza comercial es deficitaria, excediendo los 2 000 millones de USD.


title: Economía de Nicaragua

text: En cuanto a turismo, el país ofrece una amplia variedad de sitios recreativos, deportes extremos y diversidad de paisajes. Con más de un millón y medio de turistas por año, es uno de los países menos visitados de Centroamérica.


title: Economía de Nicaragua

text: Nicaragua posee 17146km de carreteras, incluyendo los 400km del tramo nicaragüense de la carretera Panamericana. Algunos ríos son navegables para embarcaciones de poco calado, que circulan también por el lago Nicaragua; en total, el país dispone de más de 2200km de vías navegables. Los principales puertos son Corinto y San Juan del Sur, en el Pacífico, y Puerto Cabezas en el Atlántico.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 60 fue de 128 dólares. A finales de la década (1969), Nicaragua llegó a los 322 dólares, habiendo elevado en un 151,5% con respecto a 1960.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 70 fue de 325 dólares. A finales de la década (1979), Nicaragua llegó a los 496 dólares, habiendo elevado en un 52,6% su PIB per cápita con respecto a 1970.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 80 fue de 564 dólares. A finales de la década (1989), Nicaragua llegó a los 250 dólares, habiendo decrecido en un 9,9% su PIB per cápita con respecto a 1980.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 90 fue de 125 dólares. A finales de la década (1999), Nicaragua llegó a los 968 dólares, habiendo elevado en un 652% su PIB per cápita con respecto a 1990.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 2000 fue de 1002 dólares. A finales de la década (2009), Nicaragua llegó a los 1432 dólares, habiendo elevado en un 42,9% su PIB per cápita con respecto al año 2000.


title: Economía de Nicaragua

text: El PIB per cápita de Nicaragua a principios de los años 10 fue de 1476 dólares. Hasta mediados de la década (2014), Nicaragua llegó a los 1963 dólares, habiendo elevado en un 32,9% su PIB per cápita con respecto a 2010.


title: Economía de Nicaragua

text: A comienzos de la década de 1960, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 227 millones. Para el año 1969, el PIB del país llegó a los USD 750 millones. La economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 230,3% durante esta década con respecto al PIB del año 1960. A comienzos de la década de 1970, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 882 millones. Para el año 1979, el PIB del país llegó a los USD 1742 millones. La economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 97,2% durante esta década con respecto al PIB del año 1970.


title: Economía de Nicaragua

text: A comienzos de la década de 1980, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 1832 millones. Para el año 1989, el PIB del país llegó a los USD 2082 millones. La economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 13,6% durante esta década con respecto al PIB del año 1980.


title: Economía de Nicaragua

text: A comienzos de la década de 1990, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 2519 millones. Para el año 1999, el PIB del país llegó a los USD 4856 millones. La economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 92,7% durante esta década con respecto al PIB del año 1990.


title: Economía de Nicaragua

text: A comienzos de la década de 2000, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 5109 millones. Para el año 2009, el PIB del país llegó a los USD 8379 millones. La economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 64,0% durante esta década con respecto al PIB del año 2000.


title: Economía de Nicaragua

text: A comienzos de la década de 2010, Nicaragua poseía un Producto Interno Bruto (nominal) de USD 8.741 millones. Para el año 2017, el PIB del país llegó a los USD 14.294 millones. Hasta la actualidad (2017) la economía nicaragüense tuvo un crecimiento del 63,5% durante esta década con respecto al PIB del año 2010.


title: Castillo Shimabara

text: El es un castillo japonés localizado en Shimabara, en la prefectura de Nagasaki, Japón.


title: Castillo Shimabara

text: Su construcción comenzó en 1618 y finalizó en 1624 por órdenes de Matsukura Shigemasa, quien era entonces "daimyō" del "han". Los sirvientes locales, principalmente granjeros cristianos sufrieron de un alto aumento en la recaudación de impuestos, lo que dio lugar a la conocida Rebelión Shimabara durante los años de 1637 - 1638.


title: Castillo Shimabara

text: Durante la Restauración Meiji, el castillo fue abandonado en el año de 1874.


title: Castillo Shimabara

text: Aunque el "tenshu" del castillo fue destruido en 1871, fue reconstruido posteriormente en 1964.


title: Vouvray-sur-Loir

text: Vouvray-sur-Loir era una comuna francesa situada en el departamento de Sarthe, de la región de Países del Loira, que el uno de octubre de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Montval-sur-Loir al unirse con las comunas de Château-du-Loir y Montabon.


title: Vouvray-sur-Loir

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Vouvray-sur-Loir se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Castillo Tottori

text: El fue un castillo japonés del tipo "yamashiro" que fungió como castillo principal del "han" (feudo) de Tottori.


title: Castillo Tottori

text: Durante finales del siglo XII, después de la Guerra Genpei, el nuevo shōgun Minamoto no Yoritomo le concedió el han de Tottori a Nasu no Kagetoki, el héroe de la Batalla de Yashima, aunque éste lo perdió después de perder una competencia de caza.


title: Castillo Tottori

text: Quizá lo que ha hecho más famoso al castillo es debido al Asedio de Tottori de 1581 por parte de Toyotomi Hideyoshi de 200 días de duración, después de los cuales los ocupantes liderados por Kikkawa Tsuneie tuvieron que rendirse debido a la hambruna.


title: Castillo Tottori

text: Actualmente solo existen pocas ruinas del castillo, entre las que se encuentran algunas secciones del muro y una de las puertas.


title: Yvré-le-Pôlin

text: Fuentes: INSEE.


title: Yvré-l'Évêque

text: Fuentes: INSEE.


title: Tabú (juego de mesa)

text: El Tabú es un juego de mesa que se juega en equipos de dos o más personas. El juego consiste en que un miembro de un equipo debe conseguir que su compañero acierte una palabra antes de que se agote el tiempo marcado. Para ello, el miembro del equipo le irá dando pistas. Pero está prohibido decir las llamadas palabras tabú. Las palabras tabú son palabras relacionadas con la palabra que el compañero debe adivinar. Por ejemplo, una persona debe acertar la palabra "periódico", pero su compañero no puede nombrar en la descripción "papel", "información", "leer" ni "kiosco". El tablero suele tener un recorrido de pocas casillas, y el primer equipo que complete el recorrido gana. Suele haber casillas especiales en las que se da el doble del tiempo o hay que acertar más de una palabra.


title: Aitor Larrazabal

text: Aitor Larrazabal Bilbao (Lujua, Vizcaya, 21 de junio de 1971) es un exfutbolista y entrenador español. Jugaba de lateral izquierdo y desarrolló toda su carrera en el Athletic Club. Durante su etapa como futbolista, fue un auténtico especialista del balón parado, ya que anotó 29 de los 36 penaltis que lanzó en Primera División y, además, fue un gran lanzador de faltas gracias a su fuerte disparo.


title: Aitor Larrazabal

text: Nació en Loiu, cuando esta localidad formaba parte de Bilbao. Empezó en las categorías inferiores de Lezama, llegando al Bilbao Athletic en 1989. Debutó en el Athletic Club, el 2 de septiembre de 1990, en el partido CD Tenerife 1-0 Athletic. Aitor solía celebrar sus goles poniéndose un chupete en la boca, que previamente había escondido bajo la media. Estos goles eran dedicados a su hijo Gaizka, nacido en diciembre de 1997, y a Ander nacido en el año 2000.Con la irrupción de Asier del Horno, fue perdiendo peso en el equipo en sus últimas temporadas. Se retiró como futbolista en 2004, después de haber disputado 445 partidos oficiales con el Athletic Club, en los que logró 43 goles.


title: Aitor Larrazabal

text: También fue internacional con la selección sub-20 y sub-21 española en varias ocasiones.


title: Aitor Larrazabal

text: Como curiosidad, desde que se implantaron los dorsales fijos en Primera División para la temporada 1995/1996, Larrazábal lució dos números diferentes: empezó (1995-1996) y terminó (2001-2004) llevando el dorsal "3", aunque también llevó el "10" que había dejado Ander Garitano desde 1996 a 2001.


title: Aitor Larrazabal

text: Tras dirigir, en la temporada 2008-2009, al Gatika de la División de Honor vizcaína, firmó un contrato por tres temporadas con la SD Lemona, de Segunda División B, del que cumplió dos de ellas.


title: Aitor Larrazabal

text: En verano de 2011, con la llegada de Josu Urrutia a la presidencia del Athletic Club, se incorporó como técnico a la cantera de Lezama.Entre 2013 y 2015 se hizo cargo de la dirección deportiva de la cantera del Athletic Club, sucediendo a Amorrortu que pasó a ser director deportivo del primer equipo rojiblanco.Dimitió de su cargo el 17 de junio de 2015, trece días antes de que finalizara su contrato.


title: Aitor Larrazabal

text: Tras una campaña prácticamente en blanco, en abril de 2016, firmó como técnico de la UD Marbella incluyendo a Gontzal Suances como su ayudante. Aitor llegó al equipo de la categoría de bronce al que dirigió en el tramo final de la temporada 2015-16, concretamente durante los últimos tres partidos, en los que logró garantizar la permanencia, lo cual era la meta para la que fue fichado. A pesar de ello, la dirección deportiva de la entidad marbellí se decantó por otro entrenador de cara a la siguiente campaña.


title: Aitor Larrazabal

text: En junio de 2016 se anunció su fichaje por la SD Amorebieta, con el que consiguió mantenerse en Segunda B, donde ejerció durante la campaña 2016-17, en la que consiguió mantener al equipo en Segunda B. Aunque no se prolongó su estancia en Urritxe más allá de esa primera temporada.


title: Aitor Larrazabal

text: En junio de 2017 se anunció su fichaje por el Barakaldo CF.En el curso 2017-18 el equipo se mantuvo invicto en Lasesarre, pero no logró acceder al play-off de ascenso. No obstante, Larrazabal permaneció en la dirección del vestuario. En la temporada 2018-19, el técnico consiguió llevar al equipo a la fase de ascenso a LaLiga 1/2/3, donde cayó eliminado frente al Hércules en los cuartos de final.


title: Aitor Larrazabal

text: El 27 de noviembre de 2019 se convirtió en entrenador del Salamanca CF UDS hasta el final de la temporada 2019-20, si bien, fue cesado después de diez jornadas.En junio de 2020 regresó al Barakaldo CF.Es padre del futbolista Gaizka Larrazabal y de Ander Larrazabal (el toro) .


title: Dominique Chaix

text: Dominique Chaix ( * 8 de junio de 1730, Rabou - 21 de julio de 1799 ) fue un abate y botánico amateur francés.


title: Dominique Chaix

text: En 1766, enseña Botánica, y entre sus discípulos está Dominique Villars (1745-1814) que lo forma en la botánica y lo vincula con la obra del genial Carlos Linneo (1707-1778).


title: Dominique Chaix

text: Trabajó muy activamente en el Museo Departamental de Gap, el Museo lo honra con el respetable "« hombre de las Luces »". El Museo conserva fragmentos de su herbario y sobre todo de su sorprendente obra en cinco volúmenes "« Herbier d’Oiseaux »"; allímuestra muchas presentaciones de los animales figurativamente, cada una en actitudes diferentes, a fin de permitir a los lectores estudiarlos profundamente.


title: Dominique Chaix

text: Su problemática con la clasificación binomial de Linneo, se refleja científicamente en su correspondencia a su discípulo el Dr. Dominique Villars, entre 1772 y su deceso en 1799.En su honor se nombra:Se poseen 107 registros IPNI de sus identificaciones y nombramientos de nuevas especies.


title: La fea más bella

text: La fea más bella es una telenovela mexicana producida por Rosy Ocampo para Televisa en el año 2006. Es una adaptación de la telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea".


title: La fea más bella

text: Está protagonizada por Angélica Vale y Jaime Camil; y con las participaciones antagónicas de Elizabeth Álvarez, Patricia Navidad, Sergio Mayer y Raúl Magaña. Con las actuaciones estelares de Luis Manuel Ávila, Nora Salinas, Agustín Arana y los primeros actores Angélica María y José José, además de la actuación especial de Juan Soler.


title: La fea más bella

text: Es considerada la de en México debido a su mejor "rating" de audiencia, ya que es considerada una de las telenovelas más vistas de la historia de México. Su último capítulo fue transmitido por el Canal de las Estrellas el día domingo 25 de febrero de 2007, con una duración de tres horas. Su episodio final obtuvo 43.1 puntos y rebasó a la transmisión de los con 9 puntos en TV Azteca.


title: La fea más bella

text: Leticia Padilla Solís, “Lety”, es una chica inteligente pero fea. Se graduó con honores en economía, habla varios idiomas, domina la computación, y es un genio para las finanzas. Solo que, por su físico, no encuentra trabajo. Desesperada por encontrar empleo, “Lety” decide aceptar que la contraten por debajo de su nivel y se coloca como secretaria en Conceptos, famosa productora de videos, en donde la fealdad es tabú. La productora “Conceptos” fue fundada por dos buenos amigos: Don Humberto Mendiola, y Julio Villaroel. Desafortunadamente, al poco tiempo, Los Villaroel mueren en un accidente y Don Humberto y su esposa Teresita se hacen cargo de los hijos huérfanos de los Villaroel: Ariel, Marcia y Ana Leticia y de la exitosa empresa.