title: Dice (manga)

text: Protagonista del Piloto de Dice: Mas menos Cero. Vecino de Airi. Guapo y popular. Parece saber cosas de Airi comoque ella es huérfana. Sabe que ella mantiene una actitud doble cara con él y eso no le gusta. Para sorpresa de Airi ellos son hermanastros pues la madre de Airi volvió a casarse con el padre de Souda. Al final se hace novio de Airi y le confiesa que ha estado enamorado de ella más tiempo que ella de él. Su diseño se basó para crear a Hideaki, el personaje de Dice.


title: Rafael Castro Machado

text: Rafael Castro Machado (n. Cumaná, Estado de Sucre, Venezuela; 6 de febrero de 1913), profesor venezolano. Sus padres fueron José Ventura Castro y Eugenia Machado.


title: Rafael Castro Machado

text: El colegio primario lo inició en su Cumaná natal, para culminarlos en Carúpano (ubicado a 120 km de Cumaná). La educación secundaria la realizó en el Colegio Federal de Cumaná, dirigido en aquel entonces por Dionisio López Orihuela. Compartió estudios con quienes luego se convertirían en sus amigos: Alejandro Valera, Pedro Luis Dúcharne, Manuel Peñalver, Anita Hernández y Laureano Emilio Frontado, entre otros. En 1935 se graduó de Bachiller, siendo ese su único título ya que no pudo tomar estudios universitarios dada la precaria condición económica de su familia.Educar a los jóvenes significó su pasión, y orgullo. Entendió a la educación como la base de la grandeza espiritual del hombre. Por ello se dio a la docencia, dando clases de Formación Moral y Cívica, Geografía e Historia de Venezuela y Geografía Universal en el Liceo José Silverio González, en el Instituto de Comercio Emilio Berrizbeitia, en el Colegio San José y también en el Instituto Santa Inés, en el cual ejerció durante los últimos 16 años de su vida. Solía decir a sus alumnos:  Su vida pública y familiar fue demostración de honradez, dignidad y valentía, valores que el magnificó con Carmen Locadia Rosales Gómez, su esposa desde 1940, y sus descendientes Maritza,Francis, Engels, Zarina, Rafael.


title: Stuart Wilson

text: Stuart Wilson (Guildford, Inglaterra, 25 de diciembre de 1946) es un actor británico. Su rol más importante fue el del gobernador Montero en "La máscara del Zorro".


title: Venpa

text: Venpa ("வெண்பா" en tamil) es una vertiente clásica del género artístico de la poesía tamil. La poesía tamil clásica ha sido clasificada a base de las reglas de métrica (formación rítmica de un poema) que definen a dicha manifestación artística. Dichas reglas consisten en una gramática libre de contexto (gramática formal). Todas las venpas se componen de dos a doce versos.


title: Lermilla

text: Lermilla es una situada en la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España), concretamente en la comarca de Alfoz de Burgos, pertenece al ayuntamiento de Merindad de Río Ubierna.


title: Lermilla

text: En 2006 contaba con 6 habitantes.


title: Lermilla

text: Está situada a 22 kilómetros al norte de la capital del municipio, Sotopalacios, en el valle del río Homino; afluente del Oca que nace en Quintanajuar, junto a la localidad de Quintanarruz.


title: Lermilla

text: El pueblo se encuentra a una altitud de 773 metros sobre el nivel del mar.Lermilla es una localidad que formaba parte de la Cuadrilla de Rojas en el partido de Merindad de Bureba; uno de los catorce que formaban la , durante el período comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787: Jurisdicción de Realengo, alcalde ordinario.


title: Lermilla

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el partido que en el Censo de la matrícula catastral contaba con 14 hogares y 56 vecinos.


title: Lermilla

text: Entre el Censo de 1857 y el anterior, este municipio desapareció porque se integró en el municipio 09291 Quintanarruz.


title: Lermilla

text: Posteriormente se integró en la Merindad de Río Ubierna.


title: Lermilla

text: Así se describe a Lermilla en el tomo X del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Greenhill (Dorset)

text: Greenhill es un suburbio de la localidad de Weymouth, en el condado de Dorset, en el sur de Inglaterra (Reino Unido). Cuenta con playas sobre el Canal de la Mancha.


title: Espacio métrico completo

text: En análisis matemático un espacio métrico formula_1 se dice que es completo si toda sucesión de Cauchy contenida en formula_2 converge a un elemento de formula_2, es decir, existe un elemento del espacio que es el límite de la sucesión.


title: Espacio métrico completo

text: La idea intuitiva de este concepto es que no hay nada "pegado" a formula_4 y que no esté en formula_5.


title: Espacio métrico completo

text: La importancia de los espacios completos radica en que, con frecuencia, para demostrar que una sucesión es convergente es mucho más fácil demostrar que la sucesión es de Cauchy, que demostrar directamente que la sucesión es convergente porque para demostrar que una sucesión es de Cauchy no se necesita conocer el valor al que converge.


title: Espacio métrico completo

text: Una vez probada que la sucesión es de Cauchy, por la completitud del espacio, se colige que la sucesión converge. Se han podido construir en ellos métodos poderosos para demostrar la existencia de soluciones de ecuaciones (v.) numéricas, diferenciales o integrales con determinadas condiciones iniciales.


title: Completo

text: Completo puede referirse a:


title: Teoría de la moral

text: La teoría de la moral es uno de los pilares del iusnaturalismo junto con la teoría del derecho y las relaciones entre la moral y el derecho.


title: Teoría de la moral

text: Plantea básicamente que existen una serie de principios morales universales e inmutables, lo que en términos morales llamaríamos absolutismo moral. Para los iusnaturalistas la moral no es subjetiva. Este conjunto de principios morales no solo existen, sino que son accesibles al hombre. Este conjunto de principios es lo que forma el llamado derecho natural, llamado así porque los iusnaturalistas creen que se encuentra en conformidad con la naturaleza.


title: Teoría de la moral

text: Para los sofistas griegos del Siglo V a. C. existían dos mundos: El "nomos", o mundo de la polis regido por un conjunto de normas destinadas a las relaciones sociales y la Fisis regido por las normas del derecho natural. En esa época los sofistas no distinguían la separación entre el mundo de los dioses y los hombres. La especialización de la naturaleza comenzó a darse en la especialización de la naturaleza humana, comenzó con la medicina (Hipócrates), donde se empezaron a dar tratamientos individualizados para cada paciente, lo que paso más tarde al obrar y a la creencia de que existía un justo obrar para cada uno.


title: Teoría de la moral

text: En definitiva, la teoría de la moral es un pilar importante en las teorías iusnaturalistas, vigentes desde el siglo V a. C., época en que se comenzó a estudiar el derecho hasta el siglo XIX que fue el inicio del positivismo jurídico, vigente aun hoy en día y con mayor predominancia que las teorías iusnaturalistas.


title: Teoría de la moral

text: Se imagina al hombre en el mejor de los mundos posibles, ejerciendo todas las libertades utilizando la razón primordialmente.


title: Wolfgang Abendroth

text: Wolfgang Abendroth (Elberfeld, 2 de mayo de 1906 - Fráncfort del Meno, 15 de septiembre de 1985) fue un jurista y politólogo alemán. Contribuyó de manera notable en la creación de los fundamentos constitucionales de Alemania Occidental de posguerra.


title: Wolfgang Abendroth

text: Sus padres fueron Alfred Abendroth, profesor de secundaria y militante del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), e Ida Dambach. Hizo sus estudios de Derecho y economía (Volkswirtschaftslehre) en las Universidades de Tubinga, Münster y Frácfort del Meno. Desde joven militó en diversas organizaciones políticas de izquierda, ingresando en noviembre de 1920 en la Liga de los Jóvenes Comunistas de Alemania, pasando luego a militar en el Partido Comunista de Alemania (KPD). Con la división del KPD, militó en el Partido Comunista de Alemania-Oposición en 1928. Terminó sus estudios en la Universidad de Berna donde es promovido a doctor en Derecho. De vuelta en la Alemania nazi, trabajó en un banco berlinés y mantuvo relaciones con el movimiento de oposición a Hitler, por lo cual es detenido en abril de 1937. Cuatro años después es incorporado a un batallón de castigo y enviado a combatir a Grecia donde es hecho prisionero por el ejército británico. Fue liberado en 1946 y volvió a la zona de ocupación soviética. Se casó en 1947 con Lisa Hörmeyer, teniendo 3 hijos.


title: Wolfgang Abendroth

text: Fue profesor de leyes durante un corto tiempo en Alemania Oriental, pero como se oponía al Estalinismo, emigró a Alemania Occidental, donde fue nombrado profesor de ciencia política en Marburgo en 1950. Desde 1946 militó en el Partido Socialdemócrata de Alemania. También desempeñó el cargo de juez en la corte estatal de Hesse. A finales de la década de 1950, en la Universidad de Margurgo, Abendroth supervisó la Habilitación en ciencia política del filósofo alemán Jürgen Habermas, quien le dedicó su trabajo de habilitación, "La transformación estructural de la esfera pública".


title: Wolfgang Abendroth

text: Se opuso al giro a la derecha del SPD durante el Congreso extraordinario de Bad Godesberg de 1959 y finalmente fue expulsado del SPD en 1961 junto a otros militantes del ala izquierda de la socialdemocracia. Durante las décadas de 1960 y 1970 apoyó los diversos movimientos estudiantiles de la Alemania Federal.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: Ricardo Tomás Martínez Fuller, conocido como "Champita" y con los años "Don Champita" (Victoria, 1 de junio de 1925-ibídem, 17 de julio de 2006), fue un jinete de rodeo chileno, conocido por ser el hombre que se ha ubicado más veces entre los tres primeros en un rodeo. Corrió durante 56 años en los rodeos del sur de Chile.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: Hijo de Arístides Martínez y de María Fuller Arriagada, fue el mayor de cinco hermanos. Desde pequeño trabajó en el campo, por lo que estuvo vinculado a las faenas agrícolas y, en especial, a los caballos desde muy temprano en las épocas donde se veían a los caballos no solo un medio de esparcimiento sino también de trabajo y transporte.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: Corrió su primer rodeo a los 14 años junto a Diego Figueroa, montando a "Moneda" y "Pituca". Durante sus primeros años los resultados no le fueron muy favorables por lo que se dedicaba a mirar los rodeos desde las tribunas para ver los detalles de los grandes jinetes. Su ídolo era Segundo Guerra, un jinete con una gran técnica para correr la vaca.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: La primera vez que corrió un Champion de un rodeo fue corriendo con Lilo Duffey en el Rodeo de Collipulli en 1944, alcanzando el segundo lugar. Comenzó a correr con un caballo llamado "Africano", que había pertenecido al "Guatón Loyola", y ganaron los rodeos de Temuco, Curacautín, Traiguén, Cañete, Loncoche y Pucón. En unos años más corrió junto a Eliseo Calderón, a quien el mismo Martínez recuerda como un "jinetazo". Juntos ganaron los rodeos de Traiguén, Victoria y Curacautín.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: Una de sus mejores actuaciones en el Campeonato Nacional de Rodeo fue en el Campeonato Nacional de Rodeo de 1964, corrido en Ovalle. Corriendo con Julio Santos alcanzó el tercer lugar del Campeonato de Chile corriendo a las yeguas "Tentada" y "Bruja". Esa temporada fue excelente, pero no pudieron alcanzar el título, que fue para José Manuel Aguirre y Guillermo Aguirre. La revancha la tendrían el domingo siguiente ganándole el rodeo de Los Ángeles a los hermanos Aguirre, campeones de Chile.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: La siguiente temporada fue todavía más auspiciosa. Tuvo un récord de 4 champion ganados (Lautaro, Traiguén, Victoria y Angol). En la final de San Fernando, corrieron el cuarto toro con 12 puntos, marcaron +8 pero no bastó para arrebatarle el triunfo a Ramón Cardemil y Ruperto Valderrama en las gloriosas "Percala" y "Pelotera".


title: Ricardo Martínez Fuller

text: En el Campeonato Nacional de Rodeo de 1970, celebrado en Osorno, conquistó el segundo lugar junto a Alejandro Hott en el "Tramposo" y el "Campero" con 24 puntos buenos, siendo superados solo por Pablo Quera y Raúl Cáceres. También llegó al cuarto toro en el Campeonato Nacional de Rodeo de 1973 con Juan Guzmán en "Campero" y "Gotera". En 1975 y 1978 también llega al cuarto toro acompañado por su hijo Ramón.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: A principios de los 80' también clasifica a Rancagua (se comenzó a desarrollar el Campeonato Nacional solo en Rancagua), pero sin suerte en la final.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: A pesar de que estuvo muy cerca, jamás logra ser campeón de Chile, algo que no le afectaba mucho ya que su gran pasión era de arreglador de caballos. A pesar de nunca poder ser campeón nacional, en toda su carrera ganó más de 500 rodeos, cifra que la Federación del Rodeo Chileno cree que es difícil que sea igualada. El número total no se sabe exactamente, ya que en esos tiempos la federación no tenía el profesionalismo que tiene en la actualidad y los datos se iban perdiendo.


title: Ricardo Martínez Fuller

text: Don Ricardo Martínez fallece el lunes 17 de julio de 2006 a la edad de 81 años en su casa en el campo, acompañado de su señora, hija y nietos, en la comuna de Victoria. "Champita" Martínez, ganador de más de 500 champions a lo largo de su vida, será recordado por ser uno de los más carismáticos y grandes jinetes de todos los tiempos que tuviera el rodeo chileno. También será recordado por cuando montó a su yegua "Chicuita" y la corrió sin riendas dando un gran espectáculo que tuvo su mayor expresión al moverla en Rancagua el año 1971. El funeral fue muy masivo y asistió gente de todos los alrededores de Victoria y además de muchos aficionados y jinetes de rodeo.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack —o simplemente Who's That Girl— es la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada por la cantante estadounidense Madonna. La compañía Sire Records, filial de Warner Bros., la publicó el 17 de julio de 1987 en Europa —a excepción de Reino Unido, que estuvo disponible tres días después— y mundialmente el 21 del mismo mes. La banda sonora también contiene temas de otros artistas de Warner, como Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson, y está acreditada como un álbum de Madonna, pese a que solo contribuyó en cuatro de las nueve canciones que incluye el disco. Luego del éxito comercial de "Desperately Seeking Susan" (1985), la intérprete quería actuar en otra película, titulada en ese entonces "Slammer", sobre una joven llamada Nikki Finn que es acusada falsamente de un homicidio. Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial de su anterior filme, "Shanghai Surprise" (1986), Warner Bros. rechazó inicialmente la autorización del proyecto, aunque posteriormente cambiarían de opinión luego de que Madonna los convenciera y también porque querían sacar provecho del éxito de la cantante con las bandas sonoras.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: La artista comenzó a trabajar en el álbum en enero de 1987 y para ello contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido o "uptempo", mientras ella proporcionó la letra y la melodía. Una vez terminada, nombró a la pista «Who's That Girl» y, al creer que sería un mejor título que "Slammer", cambió el nombre de la película a la misma. Ambos también colaboraron en la balada "downtempo" «The Look of Love» y, junto con Bray, crearon las canciones «Causing a Commotion», inspirada por la relación tumultuosa entre la cantante y su entonces marido Sean Penn, y «Can't Stop», con influencias de la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas. Tras su publicación, "Who's That Girl" obtuvo reseñas variadas de los periodistas y críticos musicales: algunos comentaron que el álbum no añadía nada a su discografía, mientras otros criticaron las canciones de los artistas invitados. No obstante, los temas interpretados por Madonna recibieron opiniones muy favorables, especialmente la balada «The Look of Love», que fue calificada como «memorable» y una «joya escondida» en su catálogo.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Desde el punto de vista comercial, obtuvo un éxito en las listas, pues llegó a la primera posición en Alemania, Países Bajos y en la lista European Top 100 Albums, y ocupó los cinco primeros en Austria, Canadá, España, Francia, Italia, Noruega, Reino Unido, Suecia y Suiza. Tres de las canciones interpretadas por Madonna fueron publicadas como sencillos; «Who's That Girl» se convirtió en la sexta canción de la cantante en alcanzar la cima del conteo estadounidense "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el número uno durante la década de 1980, y la primera como solista en obtener más canciones en el primer puesto. «Causing a Commotion» llegó al segundo lugar de la Hot 100 y ocupó los diez primeros puestos en varios países más. Por último, «The Look of Love» fue puesto a la venta en Europa como el tercer y último corte del álbum; a diferencia de sus predecesores, no gozó de un éxito comercial y solo llegó al "top" diez en cuatro países, entre ellos el Reino Unido, donde figuró en el noveno puesto. Otra pista, «Turn It Up», estuvo disponible en Estados Unidos y Europa como un sencillo promocional de 7" y 12", y alcanzó el puesto quince de la lista Dance Club Songs de "Billboard". Madonna interpretó las tres canciones en el Who's That Girl World Tour de 1987, realizado para promover el álbum "True Blue" como así también la banda sonora.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: La comedia cinematográfica de 1985, "Desperately Seeking Susan", había sido un éxito comercial, por lo que incitó a Madonna a tomar interés en la actuación. Para su siguiente proyecto en el cine, escogió otra comedia, inicialmente titulada "Slammer", pero posteriormente llamada "¿Quién es esa chica?"; interpretó el personaje de Nikki Finn, una joven acusada de homicidio que insiste que es inocente; al concederle libertad provisional, decidió limpiar su nombre y, junto a Loudon Trott (Griffin Dunne), se ve envuelta en 36 horas de altas aventuras, en las que culminan en una escena donde Nikki interrumpe una boda para revelar la identidad del asesino verdadero. En relación con el personaje, la cantante comentó: Tenía mucho en común con Nikki. Es valiente, dulce, graciosa y mal juzgada. Pero limpia su nombre en el final, y eso es algo bueno para hacer. Estoy haciendo eso continuamente con el público. Me gustó su lado dulce y duro. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente dentro.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que rodeaba a Madonna y su entonces esposo Sean Penn, aunado al hecho de que su última película, "Shangai Surprise", había fracasado crítica y comercialmente, la artista tuvo que enfrentarse con Warner Bros. para que autorizaran el proyecto. Además, quería que su colaborador y colega James Foley dirigiese el filme, pues lo creía un «genio»; el director ya había trabajado con la cantante en los vídeos de «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «True Blue» (1986). Warner estaba buscando otra manera de sacar provecho sobre el éxito de Madonna con las bandas sonoras, y sentía que su nombre solo podría ser suficiente para garantizar el éxito de la película, así como al álbum. De esta manera, creyeron que no tenían otra opción y autorizaron así el proyecto. El rodaje inició en octubre de 1986, en Nueva York, pero no fue sino hasta enero del año siguiente cuando la intérprete comenzó a trabajar en el material.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Teniendo algunas ideas específicas en su mente sobre la música de la película, Madonna contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían compuesto y producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Según sus exigencias, Leonard desarrolló la primera; un jueves, compuso el estribillo de las canciones y le entregó la cinta a la cantante, quien acabó las melodías y las letras en la trastienda del estudio, mientras él trabajaba en otras partes. Una vez terminada, Madonna decidió nombrar a la canción «Who's That Girl» y cambió el título de "Slammer" a la misma, pues la consideraba mejor. En el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits", de Fred Bronson, Leonard explicó que el tema fue grabado en un solo día y la intérprete agregó su voz una sola vez. Leaonard y Bray incluyeron posteriormente las pistas instrumentales con guitarras y percusión.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: El tema de ritmo lento, o "downtempo", se desarrolló al día siguiente de «Who's That Girl»; la artista escribió la letra y Leonard compuso la melodía. Nombrado «The Look of Love», contiene la línea "No where to run, no place to hide. From the look of love, from the eyes of pride" —«No hay donde correr, no hay lugar donde esconderse. Desde la mirada del amor, de los ojos del orgullo»—. Madonna se inspiró en la manera en que el actor James Stewart miraba a la actriz Grace Kelly en la película "La ventana indiscreta" (1954); dijo al respecto: «No puedo describirlo, pero es así cómo me gusta que me mire quien me ama. Con una expresión pura de amor y admiración. Como entregándose. Irresistiblemente». Cuando finalizaron con «The Look of Love», la cantante comenzó a trabajar en otras dos canciones con Bray como productor; la primera, llamada «Causing a Commotion», fue inspirada por su relación tumultuosa con Sean Penn, ya que sintió que su matrimonio estaba al borde de la ruptura por el carácter abusivo y violento de este. En una entrevista con la revista "Rolling Stone", realizada el 10 de septiembre de 1987, Madonna habló sobre el impacto del actor en su vida y en la canción, y señaló: «No me gusta la violencia. Nunca toleré que golpearan a alguien y nunca pensé que la violencia debería haber tenido lugar. Por otro lado, entendía la ira de Sean y, créanme, he querido golpearlo varias veces. Nunca lo haría, saben, porque me doy cuenta de que solo empeoraría las cosas. [...] Sentí como si estuviera "causando una conmoción" a propósito para distraerme. Escribí esta canción y desahogué mi frustración en ella». La última pista creada para la banda sonora fue «Can't Stop», inspirada por la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas. Además de estos temas, el álbum también incluye otros de algunos artistas de Warner Bros., específicamente Club Nouveau, Scritti Politti y Michael Davidson. Comercialmente sin éxito y desconocidos en los Estados Unidos, estos grupos necesitaban una plataforma para proyectar sus canciones, y a la compañía le pareció correcto incluirlos en un álbum de la cantante. Dos canciones de Duncan Faure y Coati Mundi aparecieron en la banda sonora a petición de Madonna desde que eran sus amigos.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Como la banda sonora inicia primero con tres de sus cuatro canciones, y como solo su rostro aparece en la portada, "Who's That Girl" se convirtió en un álbum de Madonna por defecto. La canción que da título al disco está compuesta en el típico estilo de la artista: alternando la caja de ritmos, una línea de sintetizador bajo y el sonido de los instrumentos de cuerda. Según Rikky Rooksby, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", las tres partes de la canción, es decir el puente, donde canta "what can help me now", el estribillo y los versos fluyen juntos de manera coherente, con el estribillo incorporando un «efecto evocador». El tema resume el interés de Madonna con la cultura hispana que continuó tras el lanzamiento de «La isla bonita»; en ella se añaden frases en español en el estribillo, sobre las trompetas de la segunda estrofa y también por el "break" instrumental añadido en el medio. Además, utiliza el efecto sónico producido por la combinación de múltiples líneas vocales, que había sido utilizado anteriormente por grupos como The Beach Boys en sus sencillos «I Get Around» (1964) y «God Only Knows» (1966), así como la banda R.E.M. en «Fall on Me» (1986) y «Near Wild Heaven» (1991). «Who's That Girl» emplea este efecto sobre el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro "hooks" vocales diferentes.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Causing a Commotion» posee un "groove" de ritmo rápido bailable y el arreglo musical consta de una serie de "hooks" interpolados entre sí. Inicia con el estribillo con un "chorus effect", donde Madonna canta la línea "I've got the moves baby, you've got the motion, If we got together we'd be causing a commotion" —«Tengo los movimientos, cariño, tienes los movimientos, si nos juntamos causaríamos una conmoción»—. Los versos están acompañados por una línea de bajo de cuatro sonidos descendientes, mientras agregan acordes en "staccato". La letra hace referencia al sencillo «Into the Groove» (1985) y tiene tres partes de la armonía vocal. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Company, se establece en el compás de con un "tempo" de 192 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de la artista se extiende desde la nota "do" a "si"; sigue una progresión armónica de "si"-"fa" menor-"si"-"fa"-"si".


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «The Look of Love» comienza con una línea de sintetizador bajo y una melodía lenta de acompañamiento; seguidamente, se inicia la percusión y una nota sostenida de registro alto, que contrasta con la línea de bajo; en el último verso, aparece el sonido de una guitarra acústica. La línea "No where to run, no place to hide" se canta a dos voces. Rooksby sintió que la voz de Madonna sonaba «expresiva» cuando canta el verso "From the look of love" —«Desde la mirada del amor»— y pronuncia la palabra "look" sobre el acorde de "re" menor en una nota superior de la escala musical, lo que le da así una impresión de suspensión del acorde de novena menor al disociarlo de la armonía de las otras notas. Se establece en el compás de 4/4 con un "tempo" moderado de 80 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "re" menor. La voz de la cantante se extiende desde la nota "do" a "si" y sigue una progresión armónica de "do"-"re" menor-"fa" menor-"si".


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Can't Stop» tiene un sonido de teclado agudo incorporado entre la caja de ritmos y el clarinete. La letra se refiere esencialmente a la idea de que «quiero a mi hombre y voy a tenerlo como sea». Rooksby notó que el "break" instrumental de la canción repite el estribillo, con una línea de sintetizador agregada en el final. En su opinión el tema, con una duración de 4:45, fue un buen ejemplo de la división de las canciones de Madonna entre la música "dance" —donde la duración es importante— y el requisito de temas pop clásicos, que puede variar de dos a cuatro minutos. J. Randy Taraborrelli, en su libro "", describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como una pista lenta que no logra acumular impulso, y Joe Brown, del "Washington Post", comentó que «Turn it Up», de Michael Davidson, contiene un sintetizador lento de fondo que se transforma en un ritmo avanzando rápidamente, con la voz del cantante similar a la de los Beastie Boys.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: En general, "Who's That Girl" obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó que en sentido estricto, «no es un álbum de Madonna, es una banda sonora de su comedia de 1987» y señaló que, aunque las canciones de los artistas invitados eran «competentes», le pareció números "dance pop" «aburridos». Jim Farber, de "Entertainment Weekly", le otorgó una «D» como calificación y señaló que no incluye nada importante aparte de la «cancioncilla» que da título al álbum. Mary Cross, autora del libro "Madonna: A Biography", dijo que el disco «falla por culpa de la película», y Allen Metz y Carol Benson, en "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", señalaron que no añade nada a su catálogo. David Denby, de la revista "New York", declaró que no hay nada malo con la banda sonora, «pero es solo que tiene la desgracia de estar asociada a una película tan lamentable, que el álbum en realidad no [llega] a resistirte a ti también». Don Shewey de "Rolling Stone" sintió que, aunque esencialmente es un álbum de Madonna, no cuenta realmente con una canción memorable, sino que incluye temas de artistas fracasados de Warner Bros., como «El Coco Loco» de Coati Mundi y la «asombrosa» «24 Hours» de Duncan Faure, aunque para la mayoría de los compradores este sea el nuevo álbum de Madonna. En una revisión disco por disco de la intérprete, un editor de la misma revista le otorgó dos estrellas de cinco y criticó las pistas de los cantantes invitados, al argumentar que está combinada con cinco fracasos olvidables, desde Club Noveau a otros artistas pasados de "rhythm-pop" de los años 1980. Por su parte, el crítico musical Robert Christgau lo calificó con una «C-» y dijo: «De Scritti Politti y Coati Mundi tú esperas un giro astuto, pero son desconocidos, y los desconocidos en bandas sonoras equivalen a un contrato por trabajo. Para su propia película, sin embargo, el ícono del pop más puro de la década debería hacerlo mejor que los segundos desaliñados [en referencia a los otros artistas en el álbum]. O a los segundos pulcros — peor aún». Ed Blank de "Pittsburgh Press" tampoco quedó conforme con el material y creyó que el único propósito de crear la banda sonora fue para mostrarla en la película. Daniel Brogan, del "Chicago Tribune", comentó que «puesto que esto no es un álbum de Madonna, no es sorpresa que aparezca como incompleto».


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Otros críticos fueron más específicos con respecto a las canciones de Madonna en el disco. De este modo, Jay Boyar de "Orlando Sentinel" expuso que, a diferencia de la película, uno disfrutaría más de la música, especialmente la melodía melancólica y atractiva de «Who's That Girl». Gyan Singh, del "Miami Herald", aclaró que el «único consuelo [del filme] es la banda sonora, las canciones —especialmente las de Madonna— son realmente buenas». En su reseña al concierto de Filadelfia del Who's That Girl World Tour, Don McLeese del "Chicago Sun-Times" afirmó que los temas del álbum sonaban bien en vivo. Stephen Holden, del "New York Times", expresó que «está repleta de pop relleno, [pero] interesante». El periodista acordó que «Who's That Girl» era uno de los sencillos más candentes del año, y que tiene la «energía alegre de un acróbata haciendo volteretas en un trampolín». Para «The Look of Love», la calificó como una balada tan memorable como «Live to Tell» (1986), y describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como un tema que «fusiona hábilmente el estilo de The Beatles, con sintetizadores pop de los años '80». Taraborrelli definió a «The Look of Love» como una «balada exótica», y David Denby de "New York" la llamó una «joya escondida» en el catálogo de la intérprete. Por el contrario, tanto Erlewine de Allmusic como Bill Lamb de About.com afirmaron que ni «Who's That Girl» ni «Causing a Commotion» estaban entre sus mejores sencillos. John Alroy y David Bertrand, en su sitio web Wilson & Alroy's Record Reviews, llamaron a ambos temas «bastante débiles», y pese a que fueron un éxito comercial, el mundo no se acordaría de ellas.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Entre los comentarios positivos se encuentran el de Noah Robischon, de "Entertainment Weekly", quien declaró que con la película, la banda sonora y la gira, la artista había «impulsado sinergia sobre el límite». Taraborrelli opinó que el disco «fue una vez más el recordatorio del poder y el estatus de Madonna como una de las cantantes más importantes de los años '80, porque fueron solo sus canciones las que adquirieron importancia, pese a que no eran lo mejor». Un editor de Yahoo!, al opinar sobre el filme, declaró que la única «escritura» decente vino de la mano de la intérprete y sus compositores Patrick Leonard y Stephen Bray, «quienes contribuyeron en tres de las mejores canciones de Madonna para la banda sonora, "Who's That Girl", "Causing a Commotion", "The Look of Love" [...] y la balada decente "Can't Stop"». Finalmente, Larry Geller, de "The Advocate", también le otorgó una opinión favorable, y mencionó que "Who's That Girl" «será la banda sonora del verano».


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Tras su publicación, "Who's That Girl" obtuvo una recepción comercial favorable en la mayor parte del mundo. En Estados Unidos, se puso a la venta el 21 de julio de 1987 por la compañía Sire Records; el 15 de agosto, ingresó a la lista oficial "Billboard" 200 en el puesto número 46. Cuatro ediciones después, llegó a su posición más alta en el 7 y permaneció en total 28 semanas. El 29 de septiembre de ese año, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de platino, luego de haber vendido más de un millón de copias en el país. por vender más de un millón de copias en el país.Para julio de 1989, había comercializado un millón de ejemplares solo en el Reino Unido. En Canadá, el álbum debutó en la posición 85 del conteo "RPM" Top 100 Albums el 1 de agosto y, después de siete semanas, llegó al cuarto lugar; en la lista anual de 1987, ocupó el trigésimo séptimo puesto y estuvo presente un total de 30 semanas.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: En Australia y Nueva Zelanda, los resultados comerciales del disco fueron moderados; en el primero, solo alcanzó el puesto 24 de la lista Kent Music Report, aunque recibió un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) tras haber vendido 35 000 discos en el territorio. En el segundo país, entró en el duodécimo lugar el 6 de septiembre de 1987, y catorce días después llegó a la máxima posición, en el 6. Permaneció un total de 13 ediciones y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le concedió un disco de oro.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Por otro lado, en los países de Europa, el álbum se puso a la venta el 17 de julio y obtuvo buenos resultados comerciales. Así pasó en Alemania y Países Bajos, donde ocupó el primer lugar de sus listas y recibió un disco de oro en ambos países, otorgados por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) y la Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI). En Francia, Italia y Noruega, llegó a la segunda posición; en España, Suecia y Suiza a la cuarta y en Austria a la quinta. En el Reino Unido, "Who's That Girl" se publicó el 20 de julio, a diferencia del resto de los países europeos, que estuvo disponible tres días antes. Debutó y alcanzó el puesto número 4 de la UK Albums Chart, por lo que se convirtió en el mayor debut de la fecha; la edición siguiente, bajó un puesto y permaneció allí por tres semanas consecutivas, mientras que en total, por 25. Por la buena recepción que obtuvo "Who's That Girl" en Europa, alcanzó la cima en el conteo European Top 100 Albums de "Billboard". En el mundo, el disco vendió un total de seis millones de copias.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Who's That Girl» fue publicado como el primer sencillo de la banda sonora, el 30 de junio de 1987 en los Estados Unidos. Se convirtió en el sexto número uno de Madonna en la lista "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el primer puesto durante la década de 1980, y la primera en obtener más canciones en ese lugar como solista. También obtuvo un éxito en el resto de los países, pues llegó a la primera posición en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, los Países Bajos y el Reino Unido. Para el vídeo musical, Madonna no interpretó al personaje de la película, Nikki Finn; en su lugar, continuó con su imagen hispana como en «La isla bonita» (1986): vestida de muchacho, con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que posteriormente se convertiría en una moda. Sin embargo, Vincent Canby, en su reseña al filme para "The New York Times", declaró que el videoclip eligió no captar su verdadero yo y sus cualidades, o promover la película para la cual fue creada específicamente; en cambio, se concentró en la personalidad humorística «desagradable» del personaje de la cantante en la primera mitad de la película. Como resultado, el vídeo falló en atraer a la gente que no estaba familiarizada con su trabajo anterior, ni con las personas que ya la conocían y admiraban las interpretaciones eróticas y divertidas en sus vídeos musicales. El tema obtuvo una nominación a los y los , en las categorías de y , aunque perdió ambas ante «(I've Had) The Time of My Life», de Bill Medley y Jennifer Warnes, y «Somewhere Out There», de James Horner, respectivamente.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Causing a Commotion» se puso a la venta como el segundo corte del álbum, el 25 de agosto de 1987. Al igual que su predecesor, gozó de un buen recibimiento comercial al llegar a los diez primeros puestos en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Unión Europea. En los Estados Unidos, ocupó la segunda posición del Hot 100 el 24 de octubre, la misma semana en la que «Bad», de Michael Jackson, había llegado a la cima; en el conteo Dance/Club Play Songs alcanzó el primer puesto, el 31 de octubre. «The Look of Love» fue lanzado a los países europeos como el tercer y último sencillo, el 30 de noviembre de 1987. A diferencia de las anteriores, la canción no obtuvo una buena recepción en los rankings; en el Reino Unido, alcanzó la novena posición en UK Singles Chart, lo que significó su primer sencillo en no ocupar el "top" cinco desde «Lucky Star» (1984). En los demás países, llegó al sexto lugar en Irlanda, al octavo en los Países Bajos y al noveno en Bélgica. Por último, «Turn It Up» estuvo disponible como un sencillo promocional de 7" y 12" en 1987. Descrito por Joe Brown del "Washington Post" como un número «chirriante [y] banal» y al cantante como «uno de los protegidos fotogénicos de Madonna», llegó al puesto número 15 en Dance/Club Play Songs de la revista "Billboard". Su vídeo musical se estrenó el 21 de julio de 1987 en el canal VH1 y muestra principalmente al artista cantando y bailando el tema en diferentes lugares; esas escenas se intercalan con otras donde se ve a una chica escapando de él.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Madonna interpretó «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Loof of Love» en el Who's That Girl World Tour de 1987. Su segunda gira y primera de manera mundial, sirvió para promocionar la banda sonora y el tercer álbum de estudio de la cantante, "True Blue", y visitó Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus vídeos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: El espectáculo incluía siete cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983); también, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida durante «Papa Don't Preach». En términos generales, recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por sus bailes, vestuarios y su dinamismo. En total, Who's That Girl World Tour recaudó más de 25 millones USD, con una audiencia estimada en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner. Los boletos para los dos primeros conciertos en el estadio de Wembley de Londres se agotaron en dieciocho horas, lo que condujo a los organizadores agregar una fecha más. Más de 70 000 personas asistieron al primer espectáculo de esa ciudad, mientras que 130 000 presenciaron el de Sceaux, en París, lo que significó la mayor cifra registrada en un festival de este tipo. Para el lanzamiento del VHS "", se filmaron los "shows" de Turín y Florencia, en Italia. Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y Who's That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna». La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. En el centro de la ciudad de Pacentro, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de ella vistiendo un sostén cónico en su nombre.Fuentes: Allmusic y notas del álbum.


title: Lois Pereiro

text: Luis Ángel Sánchez Pereiro, más conocido como Lois Pereiro, (Monforte de Lemos, 16 de febrero de 1958-La Coruña, 24 de mayo de 1996) fue un escritor y poeta español en lengua gallega. En el año 2011 se le dedicó el Día de las Letras Gallegas.


title: Lois Pereiro

text: Nació en Monforte de Lemos, de familia procedente de Incio. Estudió en el colegio de los Escolapios, y comenzó a escribir con 15 años. Tras finalizar el COU se marchó a Madrid, donde inició los estudios universitarios de Ciencias Políticas y Sociología, estudios que abandonó a los pocos meses. Tras una estancia en Monforte trabajando en la empresa familiar, dedicada al vidrio, regresó a Madrid para estudiar lengua inglesa, francesa y alemana en la Escuela Oficial de Idiomas. Allí fundó la revista "Loia" con Antón Patiño, Manuel Rivas y su hermano Xosé Manuel Pereiro.


title: Lois Pereiro

text: Hacia 1981 se va a vivir a La Coruña, donde se une a la revista "La Naval". En esta época entró en contacto con un grupo de poetas entre los que figuraban Xavier Seoane, Francisco Salinas Portugal o Xulio López Valcárcel, participando en varias antologías como "De amor e desamor" (1984) y "De amor e desamor II" (1985), y colaborando en revistas como "La Naval", "Trilateral", "Anima+l" y "Luzes de Galiza". Esta última publicaría en 1997 los ocho capítulos de la novela corta "Náufragos do Paradiso".


title: Lois Pereiro

text: En 1983 y 1987 viajó por Europa. Trabajó como traductor de alemán, francés e inglés de doblaje de cine y, sobre todo, de televisión tanto convencional (episodios de "Dallas", "Kung fu" o The Young Ones) como porno.


title: Lois Pereiro

text: Solo publicó dos poemarios en vida, "Poemas 1981/1991" (1992) y "Poesía última de amor e enfermidade" (1995). En 1996, año de su muerte, salió a la luz "Poemas para unha Loia", que recoge obras de la época madrileña, publicadas en la revista "Loia", y que incluye el ensayo "Modesta proposición para renunciar a facer xirar a roda hidráulica dunha cíclica historia universal da infamia", publicado en el n.º 27 de "Luzes de Galiza".


title: Lois Pereiro

text: Respecto a las causas de la muerte de Pereiro, a pesar de padecer sida, fueron un cúmulo de enfermedades que terminaron con una insuficiencia hepática. Oficialmente y de acuerdo con una sentencia de la Audiencia Provincial de Lugo, tras un pleito para que el Estado pagase el entierro, el motivo de su muerte fue una intoxicación por aceite de colza desnaturalizado.


title: Lois Pereiro

text: Durante años se reivindicó la dedicación del Día de las Letras Gallegas a este poeta monfortino. En el marco de esa campaña se sitúa una reedición de su obra poética traducida al castellano, catalán y vasco, junto con los textos originales en gallego.


title: Lois Pereiro

text: Finalmente, el 26 de junio de 2010 la Real Academia Gallega publicó su decisión de dedicarle el Día de las Letras Gallegas de 2011. La Academia apreció:


title: Lois Pereiro

text: En palabras del escritor y miembro de la Real Academia Gallega Manuel Rivas:


title: Lois Pereiro

text: El ayuntamiento de Monforte de Lemos, su ciudad natal, declaró el año 2015 como «Año Lois Pereiro» y le dio el nombre del poeta a la Casa de la Cultura y a la Biblioteca Pública Municipal de la ciudad.


title: Lois Pereiro

text: Como muestra de la crudeza y desnudez de su poesía, he aquí un párrafo de uno de sus poemas, epitafio grabado en piedra en su tumba de Santa Cristina del Viso (Incio):


title: Lois Pereiro

text: La ideología del autor gallego estaba influenciada por el anarcocomunismo de Kropotkin y el galleguismo de Castelao. «"Observador agudo y preciso analista de la condición humana"» según su hermano Xosé Manuel, algunos de sus amigos y allegados definen su obra como una rebelión contra el poder establecido, motivo por el que algunos de sus poemas fueron versionados por bandas de punk; Manuel Rivas afirma en la presentación de "Poemas para unha loia", libro póstumo de Pereiro, que aunque «"no realizó una incursión de forma intencionada en la llamada 'poesía social"'» sin embargo «"Era un revolucionario. Un verdadero anarquista, alérgico a todo tipo de opresión"», y Antón Patiño en su ensayo "Radiografía do abismo" afirma que el manifiesto político de Lois Pereiro nace de ingredientes como el movimiento punk o las proclamas vanguardistas y expresa el contexto de su época, en una contestación radical expresada desde muchos sectores de la contracultura, y define la ideología de Pereiro como «"amalgama llena de autenticidad"».


title: Leighton Meester

text: Leighton Marissa Meester (Fort Worth, Texas; 9 de abril de 1986) es una actriz, cantante, compositora y modelo estadounidense. Saltó a la fama más por su papel como Blair Waldorf en la serie de The CW "Gossip Girl".


title: Leighton Meester

text: Meester nació en Fort Worth (Texas). Es hija de Constance (de soltera Haas) y Douglas Meester. Su madre estaba cumpliendo condena en la prisión federal por su participación en una red de narcotráfico que traficaba con marihuana desde Jamaica a los Estados Unidos en el momento del parto, y le permitieron dar a luz a Leighton en un hospital y tenerla durante tres meses en una casa del estado, regresando después a prisión para completar su pena. A partir de ese momento, la abuela de Leighton la cuidó.


title: Leighton Meester

text: Meester ha declarado que sus padres le dieron una educación normal y a pesar de su pasado delictivo son buenas personas. Sus experiencias solo la han hecho tener una mentalidad más abierta y sin prejuicios. «Me hizo comprender que no se puede juzgar a nadie —especialmente a tus padres— por lo que han hecho en el pasado, porque la gente cambia» explicó y, bromeando, añadió: «Mira, yo podría haber salido mucho peor». También ha citado a su madre como su icono de estilo.


title: Leighton Meester

text: Meester creció en Marco Island, Florida, donde participó en producciones teatrales locales. Cuando tenía 11 años, ella y su madre se mudaron a Nueva York. Meester asistió a la escuela Professional Children's y comenzó a trabajar como modelo con Wilhelmina, haciendo una campaña publicitaria de Ralph Lauren por Bruce Weber y trabajando con la fotógrafa (y ahora directora de cine) Sofia Coppola, así como en muchos anuncios incluyendo los juguetes Tamagotchi y Clearasil. Meester hizo su debut en televisión en el papel de una amiga de una víctima de asesinato en un episodio de "Law & Order". A los 14, Leighton se mudó a Los Ángeles, California, buscando trabajar de forma más estable, estudió en el Hollywood High School y el Beverly Hills High School. Más tarde se cambió a una pequeña escuela privada y se graduó un año antes.


title: Leighton Meester

text: Su primera actuación en un programa de TV fue en la serie de abogados de NBC, "Law & Order" en 1999 Otras series en las que Meester ha actuado incluyen "Entourage", "", "24" y "House". Meester empezó a interesarse por la actuación cuando apareció en una producción local de "El mago de Oz". Cuando tenía once años, se mudó con su familia a Nueva York, poco después comenzó a trabajar como modelo con Wilhelmina, reservando una campaña de Ralph Lauren hecha por Bruce Webber y trabajando con la entonces fotógrafa Sofía Coppola.


title: Leighton Meester

text: Otros papeles incluyen un rol como Savannah Barnett en "Surface". Fue una invitada haciendo de Debbie Pandletin en al temporada 4 de "24." También como Ali, una adolescente menor que se enamora del Dr. House en la temporada 3 del drama de Fox, "House". Como Carrie Bishop en el drama "Veronica Mars" y la nueva novia de Chandler llamada Kendall en la temporada 8 del drama "7th Heaven". También obtuvo el papel de Justine Chapin en la temporada 1 de la comedia de HBO, "Entourage", un rol que retomó en la temporada 5. También estuvo en "Numb3rs" como Karen Camden. Protagonizó el thriller cómico independiente, "Flourish" con los co-protagonistas de "House", Jennifer Morrison y Jesse Spencer.


title: Leighton Meester

text: En el 2006, obtuvo el papel protagonista femenino en la película "Drive-Thru", en la cual grabó una canción para la banda sonora. En la primavera del 2006, actuó en "Remember the Daze".


title: Leighton Meester

text: Del año 2007 al 2012, Meester protagonizó la serie de The CW, "Gossip Girl" como Blair Waldorf, creada por Josh Schwartz. El show se basa en la serie de novelas acerca de las vidas de los estudiantes de secundaria privilegiados de Manhattan. Meester ha dicho en entrevistas que se identifica con Blair "en cada nivel, de una manera o otra" y que su actuación ha recibido buenas críticas. También ha protagonizado como invitada "", y tiene un rol recurrente en el drama "Shark". Mientras estaba en el set, Meester, que asistió a la Beverly Hills High School, persigue su talento para la música y la escritura creativa. Actualmente vive en el West Village de Nueva York.


title: Leighton Meester

text: En abril de 2009, se anunció que Meester había firmado un contrato de grabación con Universal Republic. El álbum se dice que es electrónico y dance, que estará trabajando con JR Rotem, Kara DioGuardi y varios otros productores. El primer sencillo se lanzó en julio de ese año, con el álbum de lanzamiento en el otoño. Meester colaboró con el grupo Cobra Starship con el sencillo "Good Girls Go Bad" que es el primer sencillo de la banda de su próximo álbum de estudio "Hot Mess". La canción fue lanzado digitalmente el 11 de mayo de 2009. El 5 de julio de 2009 se filtró al Internet la canción "Body Control" la cual es bien recibida por los fanes.


title: Leighton Meester

text: A principios del año 2010, Meester apareció en la película "Country Strong", un drama musical donde Meester interpreta a una cantante adolescente de música country. La acompañan Gwyneth Palltrow, Tim McGraw y Garrett Hedlund.


title: Leighton Meester

text: En 2011 estrenó "Monte Carlo", comedia romántica dirigida por Tom Bezucha. Comparte el reparto con Selena Gomez y Katie Cassidy, con quien compartió algunos capítulos en la serie "Gossip Girl" en la cuarta temporada.


title: Leighton Meester

text: Después del final de "Gossip Girl" en 2012, Meester se trasladó desde Nueva York a Los Ángeles.


title: Leighton Meester

text: Meester salió con su coestrella de "Gossip Girl" Sebastian Stan entre 2008 y 2010, y su coestrella de "Remember the Daze", Aaron Himelstein, entre 2007 y 2012.


title: Leighton Meester

text: En noviembre de 2013, se comprometió con el actor Adam Brody, a quien conoció mientras trabajaban juntos en la película "La hija de mi mejor amigo" (2011). La pareja se casó en una ceremonia privada el 15 de febrero de 2014. El 4 de agosto de 2015, dieron la bienvenida a su primera hija, Arlo Day Brody. En abril de 2020 confirmó que esperaba su segundo hijo, un varón, que nació en agosto de ese año.


title: Leighton Meester

text: En julio de 2011, Meester y su madre, Constance, presentaron demandas contra la otra en relación al apoyo financiero de Meester a su hermano menor, Alexander, que tiene varios problemas de salud. La demanda de Meester afirmó que el dinero que envió fue utilizado por su madre para «procedimientos cosméticos», como bótox y extensiones de cabello. La demanda de su madre hizo una reconvención alegando incumplimiento de contrato y abuso físico. Constance sostuvo que un contrato verbal estaba en lugar donde Meester había prometido 10 000 dólares al mes, en lugar de los 7500 que recibió. Su madre también afirmó que se le debía una suma mayor a cambio de «sacrificar su propia felicidad» cuando se trasladó a Los Ángeles con su hija cuando ella era una niña para dedicarse a la actuación. Cuando fue llevado a la corte, el juez no tuvo en cuenta este reclamo ilegítimo. Constance acusó a su hija de llamar a servicios sociales inventando afirmaciones falsas, que los investigadores abandonaron rápidamente después de una entrevista con Meester. En noviembre de 2011, Constance desestimó la reivindicación de $ 3 millones por daños y perjuicios contra su hija. Meester afirmó que estaría dispuesta a pagar los gastos médicos de su hermano, así como su cuota de la escuela, pero negó que accediese a pagar 10 000 dólares cada mes, lo que según ella era una afirmación ridícula. Como resultado, Meester obtuvo un juicio por defecto el 7 de diciembre de 2011. En junio de 2012, Meester ganó el pleito, con el juez rechazando las afirmaciones de su madre de su contrademanda anterior.


title: Esteban Pérez Santana

text: Esteban Pérez Santana (nacido en Estipac, Jalisco), más conocido como "El Poeta" Pérez y apodado así por su elegancia para cubrir la portería, fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de portero; de baja estatura pero de enormes facultades para cubrir la portería. En los años 1930s fue titular indiscutible del Nacional de Guadalajara en la era amateur, llegando a la Selección Jalisco y después con el profesionalismo llegaría al Club Deportivo Guadalajara.


title: Esteban Pérez Santana

text: Esteban nace en Estipac, pero desde los 6 años se muda al barrio de Mexicaltzingo se enrola en las filas de los "albiverdes" del Nacional. Fue en el año de 1934 cuando sucedió la tragedia del asesinato de Simón Cardenás "El Clavo" y su hermano "Concho" Cardenas, por lo que el Nacional necesitaba cubrir la posición de portero para afrontar el campeonato 1934-1935 de la Liga Amateur de Jalisco, fue entonces que las miradas de los jerarcas de los "Pericos" se posaron en el diminuto portero del once juvenil.


title: Esteban Pérez Santana

text: Su debut se dio el 20 de enero de 1935 enfrentándose a los "Algodoneros" del Marte, desafío que ganarían los del Marte por marcador de dos goles a cero. Los nacionalistas no pudieron refrendar el título logrado la temporada pasada y perderían la corona ante el Club Guadalajara, pero se le siguió dando confianza a Pérez para la siguiente temporada.


title: Esteban Pérez Santana

text: Fue entonces que empezaron los llamados a la Selección Jalisco donde tuvo siempre como compañeros de portería a Angel "Ranchero" Torres del Guadalajara y Federico "Potrillo" Villavicencio del Latino.


title: Esteban Pérez Santana

text: En el año de 1937, festejándose las fiestas "Centenarias" de la fundación de la ciudad de Cali, Colombia, la Federación Mexicana de Fútbol y el grupo encabezado por el General Núñez deciden enviar a la Selección Jalisco como representativo de México a la justa, competencia donde "El Poeta" se haría de la completa titularidad.


title: Esteban Pérez Santana

text: Participó con la Selección Jalisco de 1940 a 1943 en la Liga Amateur del Distrito Federal, y en 1943 al profesionalizarse el fútbol mexicano pasa a formar parte de las filas del Club Deportivo Guadalajara, donde empezó a recibir un sueldo de $250 pesos.


title: Esteban Pérez Santana

text: Su debut profesional fue el domingo 20 de junio de 1943 en la parcela de las Colonias donde el Guadalajara hacia de local, fue un encuentro de Copa México contra el Club de Fútbol Asturias, al final el Guadalajara se alzó con la victoria por marcador de 3-1 con goles de los hermanos Fausto y Max Prieto. Debido al poco sueldo que recibía, en ese entonces Estebán también llevaba otro trabajo en el Banco de México.


title: Esteban Pérez Santana

text: Con el paso de los años, llegó Jorge Orth como entrenador al Guadalajara y para dar oportunidad a los jugadores jóvenes de las ligas locales y de interzonas, le dio el lugar de portero titular a Antonio "Cantinflas" Aguilera, dejando también en la banca a Salvador Mota que al poco tiempo se integró con el Atlante. El retiro era inminente y llegaría en un encuentro ante los "Cerveceros" del Moctezuma de Orizaba, encuentro que terminó con una amarga derrota y el fin de la carrera como jugador del Poeta, después de esto Esteban recibiría la oportunidad de dirigir en pocos encuentros después de la salida de algún técnico, pero el retiro oficial llegó en la temporada 1949-50.


title: Esteban Pérez Santana

text: A su retiro se dedicó a otras actividades alejándose totalmente de lo deportivo, invirtiendo tiempo también en su familia, acompañado por su esposa María de la Luz Venegas y sus hijos Alfonso, José Antonio, Juan Carlos, Esteban, Javier, Armando, Luz María, Gabriela, Elsa y Susana, de los cuales dos se dedicaron a jugar fútbol profesionalmente, José Antonio jugó para el Nacional, Atlas y Toluca mientras que Juan Carlos para el Atlas y Jalisco.


title: Heart of Wessex Line

text: Heart of Wessex Line es una línea ferroviaria británica que comienza en Bristol, pasa por Westbury y termina en Weymouth. Se separa de la "Wessex Main Line" en Westbury y sigue el curso de la "Great Western Main Line" hasta Castle Cary.


title: Heart of Wessex Line

text: Los servicios son prestados por la compañía "Great Western Railway". La mayor parte de los trenes parten desde la estación de Bristol Temple Meads, pero otros lo hacen desde la estación de Westbury.


title: Los Corrales

text: «Los Corrales» puede referirse a:


title: Wishmastour 2000

text: Wishmastour 2000 es el primer álbum recopilado de la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish. El recopilado contiene una sola canción del álbum Wishmaster, que de hecho aparece en el álbum oficial.


title: Wishmastour 2000

text: Las otras canciones son de su primer y segundo álbum Angels Fall First y Oceanborn.


title: Ribamontán

text: Ribamontán puede referirse a: Ambos municipios de Cantabria, (España).


title: Guerra numantina

text: Se conoce como guerra numantina (De Bellum Numantinum en la "Historia romana" de Apiano) al último conflicto que tuvo lugar en Hispania entre la República romana y las tribus celtíberas que habitaban las inmediaciones del Ebro. Fue, a su vez, el epílogo de las guerras celtíberas. Esta contienda se resolvió tras veinte años de guerras intermitentes. La primera fase de la guerra se inició en el 154 a. C. debido a una revuelta de las tribus celtíberas del Duero. Esta primera fase finalizó en el 151 a. C., pero, en el 143 a. C. surgió de nuevo una insurrección en la ciudad de Numancia, que fue asediada y tomada por el cónsul Escipión Emiliano en los primeros meses del 133 a. C.


title: Guerra numantina

text: El sometimiento de los pueblos de la península al Imperio romano tenía sus excepciones. Pueblos como los arévacos, vacceos, tittos, bellos o lusitanos opusieron una heroica resistencia en una fase intermedia de la conquista. Uno de los primeros ataques de los que se tiene constancia contra Numancia ocurre en el año 154 a. C., en el marco de la segunda guerra celtíbera.


title: Guerra numantina

text: Los habitantes de Segeda, capital de los Belos, cuyo nombre en celtíbero era Sekaiza, no cumplían con el envío de soldados para servir en el ejército romano y se negaba a pagar impuestos al tiempo que iniciaban la construcción de una nueva muralla de 8 km. El Senado mandó al cónsul Quinto Fulvio Nobilior con un numeroso ejército de 30 000 soldados; el hecho de que se empleara un contingente tan grande hace pensar que se buscaba un objetivo más importante que el de castigar a la pequeña ciudad. La llegada de este gran ejército obligó a los segedenses a abandonar sus casas y sus pertenencias y a refugiarse en territorio de los arévacos de Numancia. La coalición de arévacos y segedenses, con el caudillo Caro de Segeda como jefe, se enfrentaron a las tropas romanas en inferioridad numérica, derrotándolas y ocasionando más de 6000 bajas entre los romanos, pero también la muerte del mismo Caro. En aquel entonces, Numancia contaba con una sólida muralla de protección y con un ejército de unos 20 000 soldados a pie y 5000 jinetes, cifra que fue descendiendo a medida que las guerras celtíberas avanzaban (8000 en el 143 a. C. y 4000 en el 137 a. C.), debido a que Roma fue controlando más territorios y, por tanto, existían menos posibilidades de reclutar defensores en las regiones contiguas.


title: Guerra numantina

text: Tras su derrota, Fulvio Nobilior empezó entonces el asedio a la ciudad, para lo que levantó un campamento. Al poco el rey númida Masinisa, aliado de Roma, le envió refuerzos, entre los que destacaban 10 elefantes, lo que hizo que Nobilior iniciara el ataque a la ciudad. Parecía que los elefantes iban a ser una fuerza determinante, ya que los numantinos no los habían visto antes y mostraban pánico, pero la caída de una enorme piedra hirió a uno de los elefantes, que enloqueció y cargó contra los atacantes romanos. El desorden que se generó fue tal que los celtíberos aprovecharon la ocasión para atacar a los sitiadores y matar a unos 4000 romanos.


title: Guerra numantina

text: Fulvio Nobilior no quiso intentar nada más e invernó en su campamento con escasez de víveres y recibiendo continuos asaltos de los numantinos.


title: Guerra numantina

text: Al año siguiente 152 a. C., fue nombrado cónsul Claudio Marcelo, con el que los celtíberos lograron un acuerdo de pacificación que incluía el pago de un impuesto de guerra, acuerdo que no fue aceptado por el Senado romano. Tras esta negativa, los numantinos –viendo el talante conciliador del cónsul romano– llegaron a un acuerdo de paz a cambio de una gran cantidad de dinero, que se mantuvo en la Celtiberia hasta el 143 a. C.


title: Guerra numantina

text: Estos conflictos en la Celtiberia fueron contemporáneos con las guerra lusitana que estalló en la Hispania Ulterior. Los lusitanos fueron sometidos por el cónsul romano Servio Sulpicio Galba, quien ordenó el asesinato de los lusitanos tras haberles hecho creer promesas de tierras fértiles para su cuidado y de negociar la paz. Cerca de 30.000 lusitanos solicitaron el cumplimiento de dichas promesas, repartiéndoles en tres campamentos donde entregaron sus armas en señal de amistad, siendo asesinados más tarde. De aquella masacre, con más de 9.000 muertos y 20.000 lusitanos hechos esclavos, solo sobrevivieron unos pocos, entre ellos Viriato, quien más tarde acaudillaría la rebelión contra los romanos en venganza.


title: Guerra numantina

text: En el 143 a. C., tras varias victorias del lusitano Viriato sobre los romanos y el considerable aumento de la tensión entre romanos y celtíberos, éstos se levantaron de nuevo en armas. La rebelión se consideró muy grave en Roma, por lo que se decidió enviar un fuerte ejército de más de 30 000 soldados al mando del cónsul Cecilio Metelo, quien venía de comandar a las tropas romanas en Macedonia. Además se solicitaron las fuerzas de un honorable soldado de la guardia pretoriana que había demostrado sus dotes luchando contra las aldeas celtas, que llevó consigo 1500 pretorianos veteranos los cuales hicieron historia en batallas como la de Numancia. Metelo estuvo en Hispania dos años, fracasando en los intentos de tomar las ciudades de Numancia y Termancia. Mostró un talante moderado, lo que llevó a los numantinos a negociar una paz que, a cambio de rehenes, ropa, caballos y armas, les convertiría en amigos y aliados de Roma. Sin embargo, el día en que debía ratificarse el acuerdo se negaron a entregar las armas. La ruptura del pacto enfadó enormemente a Roma, que consideró que la osadía de este pequeño reducto en los límites occidentales del Imperio no podía ni debía ser tolerada porque ponía en entredicho el prestigio militar romano.


title: Guerra numantina

text: El sucesor y rival político de Quinto Cecilio Metelo Macedónico, Quinto Pompeyo era un inepto según relatan sus contemporáneos. Llegó a Celtiberia con cerca de 30 000 infantes y 2000 jinetes dispuestos a derrotar a los numantinos. Consiguió pequeñas victorias iniciales e incluso llegó a rodear la ciudad, pero la llegada del crudo invierno de la meseta, la falta de recursos y provisiones y las victorias progresivas de los numantinos hicieron que acabara negociando en secreto un tratado de paz que aseguraba la permanencia de la ciudad y el repliegue de las tropas romanas.


title: Guerra numantina

text: En el año 139 a. C. fue puesto al frente de las tropas el general Marco Popilio Lenas. Cuando los numantinos quisieron hacer prevalecer el tratado que había firmado Quinto Pompeyo, Lenas dijo que no reconocía ningún tratado que no hubiera sido firmado por el Senado romano.


title: Guerra numantina

text: Roma decidió por consiguiente ignorar el tratado de paz de Quinto Pompeyo y envío a Cayo Hostilio Mancino con 40 000 hombres, de ellos la mitad de auxiliares celtíberas, para que continuara la guerra (136 a. C.). Mancino asaltó la ciudad pero fue repelido en diversas ocasiones por los 4000 guerreros defensores. Nuevamente, las tropas romanas, ahora con Mancino, fueron rodeadas y su líder obligado a aceptar el tratado de paz, ahora en peores condiciones para los intereses romanos, y que podría haber sido mucho peor de no estar presente su cuestor Tiberio Graco. Se consiguió salvar a los 20.000 soldados romanos, que regresaron a la Tarraconense. El Senado tampoco ratificó este tratado, quien expulsó violentamente a Mancino repudiado por la infame derrota moral ante los "bárbaros" celtíberos, siendo castigado y devuelto a Hispania para ser ofrecido ante los numantinos como prisionero, oferta que estos rechazaron dejando al excónsul fuera de las murallas. Fue humillado por los propios romanos ante las murallas numantinas siendo ofrecido a los numantinos para que hicieran con él lo que quisieran: lo dejaron desnudo con las manos atadas a la espalda, en una ceremonia increíble teniendo en cuenta la enorme desigualdad de fuerzas entre ambos ejércitos. La suerte corrida por Mancino hizo que tres cónsules romanos, Marco Emilio Lépido Porcina (cos. 137 a. C.), Lucio Furio Filo (cos. 136 a. C.) y Quinto Calpurnio Pisón (cos. 135 a. C.), no se atrevieran a atacar Numancia.


title: Guerra numantina

text: Para lavar la frente, Calpurnio Pisón dirigió sus tropas hacia tierra de los vacceos, saqueando y haciendo prisioneros en la ciudad de Pallantia.


title: Guerra numantina

text: En tanto que la resistencia numantina seguía sumando victorias para su causa, el Senado romano veía en ella un duro contrincante al que había que terminar por someter, costase lo que costase, como en el pasado fue con Cartago. En el 134 a. C., el Senado encomendó la tarea de rendir la ciudad a Publio Cornelio Escipión Emiliano, vencedor de Cartago en la tercera guerra púnica del 146 a. C. El nieto adoptivo de Escipión el Africano viaja hasta Hispania Citerior, donde consigue armar un ejército de 20 000 hombres, más 40 000 auxiliares entre los que se contaba caballería númida cedida por el rey Yugurta y un gran número de aliados locales, en total unos 60 000 soldados.


title: Guerra numantina

text: Escipión comenzó por someter al ejército allí desplegado a un durísimo entrenamiento. Dice Apiano que desterró a todos los mercaderes, rameras, adivinos y agoreros, a quienes los soldados consternados en tantos infortunios daban demasiado crédito. Expulsó a los criados, vendió carros, equipajes y acémilas, conservando solo lo necesario. Buscó conseguir tener moralizado y bien formado a su ejército, sumiso y hecho al trabajo y a la fatiga. Conseguido este objetivo, trasladó su campo cerca de Numancia, cuidando de no dividir sus fuerzas, como hicieron otros, ni de batirse sin antes explorar.


title: Guerra numantina

text: Cuando Escipión Emiliano se presentó ante las murallas de Numancia, a finales del otoño del 134 a.C., lo hizo con la idea ya concebida de tomarla por bloqueo y no por asalto, lo que había sido un craso error demostrado en las fallidas incursiones de los ejércitos consulares previos. Se decidió asestar un ataque por bloqueo, para lo cual se ordenó la construcción de varios campamentos y de un sólido vallado de cerca de 4 kilómetros de extensión alrededor de las murallas para el que se usaron cerca de 36.000 estacas.


title: Guerra numantina

text: Cuando por fin estuvo preparada la defensa, los soldados pudieron trabajar con mayor tranquilidad en el levantamiento de la muralla y el foso, que en total medía unos 9.000 metros. Aunque desgastados por el paso de los años, aún hoy es posible distinguir restos de aquellos campamentos romanos, llamados en la actualidad como "Castillejo", "Travesadas", "Valdevortón", "Peñarredonda", "La Rasa", "Dehesillas" y "Alto Real".


title: Guerra numantina

text: Con el sistema de fortificaciones alrededor de la ciudad, el bloqueo consistía en cerrar todas las vías, incluida las de agua, que pudieran darles apoyo y suministros a los sitiados. El ejército romano llevó a cabo una operación de aguante, más que de hostilidades por parte de los numantinos de espera hasta llegar el momento propicio.


title: Guerra numantina

text: Sin embargo, queda constancia de varios intentos de los sitiados de romper el frente y buscar apoyos fuera. Uno de los que más lejos llegaron fue el que lideró el jefe numantino Retógenes el Caraunio, quien con un grupo de soldados burló las defensas romanas y llegó hasta la ciudad de Lutia, después de que otras como Termancia y Uxama les negara ayuda tras las amenazas de Escipión Emiliano.


title: Guerra numantina

text: Los jóvenes de Lutia simpatizaron con la rebeldía de Retógenes y decidieron prestarle ayuda pero los ancianos, temerosos de las represalias que pudieran sufrir por parte de los romanos, decidieron informar a Escipión. Este marchó sobre la ciudad y apresó a 400 hombres jóvenes, a los que mandó cortar la mano derecha impidiéndoles así levantar su espada contra Roma y morir en combate de forma honrosa. Entre estos 400 hombres, se podía haber encontrado Retógenes. Más tarde se le dio muerte y fue dejado frente a las murallas de la ciudad numantina.


title: Guerra numantina

text: Tras quince meses de asedio, atacada por la peste y hambruna, la ciudad se rindió finalmente en el verano del 133 a.C. Sus habitantes, sin embargo, prefirieron el suicidio a entregarse, incendiando la ciudad y las casas para que no cayeran en manos de los romanos. Cuando el ejército de Escipión Emiliano decidió entrar en la ciudad encontró pocos supervivientes, los cuales fueron llevados a Roma como botín de guerra y vendidos como esclavos.


title: Guerra numantina

text: Con el final de la guerra y la pacificación en la región, Escipión Emiliano regresó a Roma rodeado de honores y un gran botín. Su victoria le valió el apodo de "Numantino". Su gran triunfo trajo una era de paz a Hispania, que se mantuvo hasta el inicio de la guerra de Sertorio (82 a. C.-72 a. C.). Tras el posterior conflicto de las guerras cántabras (29 a. C.-19 a. C.), la región acabó asumiendo totalmente la romanización, perdiendo en el tiempo sus raíces.


title: Ruesga

text: Ruesga puede referirse a:


title: Templo Putuo Zongcheng

text: El templo Putuo Zongcheng situado en la localidad de Chengde, en la provincia china de Hebei, es un templo budista de la dinastía Qing, construido entre 1767 y 1771 durante el reinado del emperador Qianlong.


title: Templo Putuo Zongcheng

text: Se encuentra cerca de la residencia de montaña de Chengde que se haya al sur. Junto con el Templo Puning es uno de los ocho templos exteriores de la ciudad. Se construyó siguiendo el modelo del Palacio de Potala, antiguo santuario del Dalái Lama en el Tíbet, por lo que a veces se le llama el "pequeño Potala". Su arquitectura es una mezcla de estilos chino y tibetano. El templo ocupa una superficie de 220.000 m², lo que le convierte en uno de los mayores de China. La mayoría de sus salas y pabellones están cubiertos por tejados hechos con cobre y oro lo que añade esplendor al lugar.


title: Templo Putuo Zongcheng

text: En origen, el templo se construyó en honor a Qianlong para conmemorar su nacimiento así como para que la provincia de Hebei tuviera un templo de igual tamaño y esplendor del que existía en el Tíbet. Además de desempeñar funciones religiosas y festivas, el templo fue el lugar en el que el emperador recibía a las delegaciones de las diferentes etnias que habitaban en su imperio. En contraste con el bullicio de Pekín, la capital, Putuo Zongcheng era un lugar tranquilo que servía también para organizar partidas de caza para el emperador y sus huéspedes.


title: Templo Putuo Zongcheng

text: Desde 1994, la residencia de montaña de Chengde y los ocho templos exteriores figuran el la lista del Patrimonio de la Humanidad elaborada por la Unesco.


title: Searca

text: Searca S.A. (Acrónimo de Servicio Aéreo de Capurganá) es una aerolínea de vuelos chárter de tipo comercial de pasajeros , fue fundada en 1992. Cubre rutas nacionales y regionales desde los Aeropuertos El Dorado en Bogotá, Enrique Olaya Herrera en Medellín, Ernesto Cortissoz en Barranquilla y Gustavo Rojas Pinilla en la Isla de San Andrés. Próximamente al Aeropuerto Tobías Bolaños Palma de San José, Costa Rica.


title: Searca

text: Searca S.A. inicio operaciones operando vuelos chárter en Colombia, lleva volando por más de 250 000 horas sin ningún accidente hasta la actualidad.


title: Searca

text: En sus inicios efectuaba operaciones regulares de pasajeros, carga, correo y taxi aéreo, pero luego se enfocó netamente a vuelos chárter nacionales e internacionales operados desde los aeropuertos de Bogotá, Medellín, Barranquilla y la isla de San Andrés.


title: Searca

text: En 1995 adquiere un Douglas DC-3, el cual utiliza para transportar carga hacia Urabá y Chocó, recibiendo en octubre de ese mismo año su primer avión Let 410.


title: Searca

text: En la actualidad, su flota está conformada por 4 LET 410 UVP, 16 Beechcraft 1900D, 5 Beechcraft Hawker 400A y 1 Gulfstream G200


title: Searca

text: Searca dispone además de un centro de instrucción, el cual está equipado para brindar a quienes les interese, toda la formación necesaria para la operación y mantenimiento de los aviones. Para esto cuenta con instalaciones que incluyen salas de clases y un simulador de vuelo de aviones LET 410 UVP.


title: Searca

text: Posee también un centro de mantenimiento autorizado por los fabricantes Let y Hawker, y la Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil (UAEAC).


title: Searca

text: Searca cuenta con la siguiente flota:


title: Searca

text: Searca S.A. tiene ubicadas sus bases en los principales aeropuertos de Colombia los cuales están ubicadas en:


title: Raw and Live

text: Raw And Live es un álbum con doble disco en vivo de los Sex Pistols. El Disco 1 es un concierto de la banda de Sex Pistols mientras que el disco 2 e el registro en vivo del único concierto en vivo de Sid Vicious como solista.


title: Raw and Live

text: Disco 1 (Sex Pistols en vivo)Disco 2 (Concierto de Sid Vicious)


title: The Golden Years (álbum de Modern Talking)

text: The Golden Years ("Los Años Dorados") es un álbum compilatorio de la carrera de Modern Talking compuesto de tres discos compactos, y fue lanzado al mercado en 2007. Fue editado bajo el sello BMG y arreglado por Dieter Bohlen. Incluye los principales éxitos de los seis primeros álbumes de estudio de la carrera de Modern Talking, entre 1984 y 1987.


title: Aexpa

text: Aexpa acrónimo de "Aero Expreso del Pacífico", fue una aerolínea colombiana constituida en el año 2002 como transportadora de pasajeros y carga desde el Eje Cafetero y el Pacífico Colombiano, hacia el resto del país su base principal es el Aeropuerto Internacional Matecaña de Pereira.


title: Aexpa

text: En un comunicado publicado en su página de Facebook, el 17 de marzo de 2020, anunciaron la suspensión de sus operaciones con una fecha tentativa el 30 de marzo, según la evolución de la pandemia del COVID-19.


title: Aexpa

text: A diciembre de 2009 la aerolínea posee 9 aviones compuesto así:


title: Manicura francesa

text: La Manicura Francesa es una idea originaria de París, se caracteriza por el natural rosa de base de la uña con las puntas blancas. Pareciéndose a una uña natural. Las puntas de la uñas se pintan de blanco mientras el resto de la uña se pinta con esmalte en un tono rosado o con una capa incolora.


title: Manicura francesa

text: La manicura francesa podría haberse originado en el siglo XVII y era popular en la década de 1920 y de 1930. El estilo es escogido por su simplicidad, dando a las uñas un aspecto natural y de aspecto pulcro. Su popularidad también ha sido atribuida a una mayor influencia de la estética de la industria pornográfica americana en las tendencias cosméticas actuales..


title: Manicura francesa

text: La manicura francesa es a menudo más cara que otros tipos de manicura, como el diseño con aerógrafo sobre la uña que usa una plantilla o pintado con esmalte de uñas, con una delicada línea de blanco, o una línea más gruesa, imprecisa que es limpiada posteriormente con el quitaesmalte de uñas. En la modalidad hágalo usted mismo, la manicura francesa también puede ser hecha en casa mediante plantillas para aplicar esmalte de uñas.


title: Manicura francesa

text: La manicura americana es una manicura francesa pero con las puntas en color beige en lugar del blanco, y el pulido en rosado sobre la uña. También se usan uñas acrílicas que son muy largas aplicadas con cola especial para uñas.


title: Elaine Hendrix

text: Katherine Elaine Hendrix (Oak Ridge, Tennessee, 28 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense. Es conocida por sus papeles e interpretaciones en películas como "The Parent Trap" (1998), "Romy and Michele's High School Reunion" (1997), "Superstar" (1999), "Inspector Gadget 2" (2003) y el documental "¿¡Y tú qué sabes!?" (2004).


title: Elaine Hendrix

text: Hendrix nació y creció en Tennessee, pero a la edad de 15 años se mudó a Atlanta (Georgia), donde estudió en la Northside School of Performing Arts. Se volvió una bailarina profesional con The Gary Harrison Dance Co. en sus años en la universidad. Más tarde fue modelo para compañías como Nike y Levi's.


title: Elaine Hendrix

text: Después de recuperarse de un accidente, Hendrix fue incluida en el elenco de la serie de televisión "Get Smart" en 1995. También ha aparecido en series de televisión como "Joan de Arcadia", "Friends", "", y un papel recurrente en la serie "Married with Children", ha actuado en las películas "Romy y Michele's High School Reunion" (1997), "The Parent Trap" (1998), "Inspector Gadget 2" (2003), e hizo parte del elenco del documental de 2004, "¿¡Y tú qué sabes!?" y 2006, "".


title: Elaine Hendrix

text: En el año 2019, es contratada por The CW para ser parte del elenco de "Dynasty" para tomar el papel de Alexis Carrington, reemplazando a Nicollette Sheridan.


title: Elaine Hendrix

text: Hendrix es una activista y celebridad portavoz de los derechos de los animales. Ha participado en muchas protestas en contra de la crueldad con los animales. Es una humanitaria, que participa regularmente en What a Pair, un rendimiento anual de las mujeres contra el cáncer de mama.


title: Huerga de Frailes

text: Huerga de Frailes es una localidad española perteneciente al municipio de Villazala, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Situado en la margen izquierda del río Órbigo, se encuentra a 7 km de Veguellina de Órbigo, a 12 km de La Bañeza y a 40 km de la capital de la provincia. La fiesta del pueblo se celebra el primer domingo de agosto. Por su casco urbano atraviesa el cauce histórico de la Presa Cerrajera. Su economía se basa en la agricultura (alubias, maíz, remolacha, trigo) y en la ganadería vacuna.


title: Huerga de Frailes

text: En una zona de cultivos próximos a la localidad se halla un campamento militar romano. La fortificación está situada en la vega del río Órbigo, en su orilla izquierda. Los investigadores responsables de su descubrimiento resaltaron que este campamento añade un nuevo punto en el mapa de distribución de los campamentos romanos en el noroeste hispánico y pudo haber sido construido entre la época cesariana y mediados del siglo II. No obstante, los arqueólogos consideraron que pudo haber sido construido y ocupado durante el transcurso de las guerras cántabras, entre los años 29 y 19 a.C.Como la mayoría de pueblos del Órbigo ha sufrido una gran emigración a la ciudad, en tiempos (años 70-80) albergó 2 bares, 3 comercios, practicante, escuelas (2) y varios negocios, el más destacado Autocares Franco, que aun presta servicio en la actualidad.


title: Huerga de Frailes

text: Actualmente el grueso de la población lo componen jubilados autóctonos o procedentes de Asturias, País Vasco y Cataluña, con una media de edad muy avanzada.


title: Huerga de Frailes

text: Solo existe un pequeño Bar o punto de encuentro gestionado por la Asociación Cultural la MediaVilla


title: Monasterio de Samye

text: El monasterio de Samye es el templo budista más antiguo del Tíbet. Fue construido a finales del siglo VIII y fundado por Padmasambhava. El templo posee una empalizada circular en la que se encuentran numerosos templos menores. Es un lugar de especial importancia para los peregrinos tibetanos. Está situado a unos 120 kilómetros al sudeste de la capital, Lhasa, dentro de una zona turística restringida controlada por Pekín.


title: Monasterio de Samye

text: En mayo de 2007, el Centro Tibetano por los Derechos del Hombre y la Democracia afirmó que la policía armada china había demolido una colosal estatua de Padmasambhava en el monasterio y que los bloques resultantes de la destrucción habían sido trasladados a un lugar desconocido. La estatua se había construido con los fondos donados por habitantes de la ciudad de Cantón en la provincia de Guangdong.


title: Monasterio de Samye

text: Trisong Detsen, rey del Tíbet, implantó el budismo en su territorio. Bajo su reinado, en 779, Shantarakshita y Padmasambhava fundaron el monasterio de Samye, el primer monasterio budista del país.


title: Monasterio de Samye

text: El monje indio Shantarakshita, cuya enseñanza estaba basada en las sutras, escogió el lugar para construir un monasterio. Sin embargo, al llegar a una cierta altura, el edificio se derrumbó. Se hicieron nuevos intentos de construcción sin éxito. Fue entonces cuando llegó al Tíbet Padmasambhava, maestro indio del budismo tántrico quien levantó el monasterio en 779.


title: Monasterio de Samye

text: El rey Trisong Detsen organizó entonces un debate filosófico que enfrentó a los practicantes del budismo indio y chino. En 792, tras el debate conocido como el "concilio de Lasa", el budismo de la India triunfó. Trisong Detsen declaró como religión de estado el budismo, en presencia de Padmasambhava y de su esposa mística, Yeshe Tsogyal, así como ante la presencia de numerosos traductores como Vairotsana.


title: Monasterio de Samye

text: El monasterio tiene la forma de un mándala gigante, con el templo principal en el centro, representando el legendario monte Meru. El resto de edificios se elevan en las esquinas que corresponden a los puntos cardinales, representando a los continentes y a otros elementos del universo budista.


title: Monasterio de Samye

text: El templo principal está lleno de arte religioso tibetano, tanto en forma de murales como de estatuas. Contiene además importantes reliquias. En lugar de peregrinaje para numerosos tibetanos.


title: Aeropuerto de Reikiavik

text: El Aeropuerto de Reikiavik (en islandés: "Reykjavíkurflugvöllur") es el aeropuerto que cubre los vuelos nacionales de la ciudad de Reikiavik. Se encuentra a 2 km del centro de la ciudad. Posee pistas cortas que normalmente solo se utilizan para vuelos con destino a Islandia, Groenlandia o las islas Feroe, y también vuelos chárter internacionales o vuelos privados. Los restantes vuelos internacionales operan en el Aeropuerto Internacional de Keflavík, que se encuentra a 50 km de la ciudad.


title: Aeropuerto de Reikiavik

text: En ocasiones la compañía Sterling Airlines operaba vuelos a Dinamarca desde este aeropuerto hasta su quiebra en 2008, y cuando las condiciones atmosféricas no son buenas en el Aeropuerto Internacional de Keflavík, aviones como el Boeing 757 y modelos más pequeños son desviados hacia aquí.


title: Aeropuerto de Reikiavik

text: El Aeropuerto de Reikiavik es el principal hub de las compañías islandesas Air Iceland y Eagle Air.


title: Aeropuerto de Reikiavik

text: Reikiavik ha crecido alrededor del aeropuerto, que ahora se encuentra en la parte oeste de la ciudad. Esto se ha convertido en un problema al ocupar un valioso espacio dentro de la misma, además de ocasionar problemas de ruido y de seguridad. Por otro lado, esta situación céntrica es el motivo por el que mucha gente quiere conservarlo, pues es un enlace vital entre la capital y el resto de regiones dispersamente pobladas del país.


title: Aeropuerto de Reikiavik

text: Actualmente existe un debate sobre el futuro del aeropuerto, con tres opciones principales: mantener el aeropuerto donde está, construir uno nuevo en el área metropolitana de Reikiavik o cerrarlo trasladando los vuelos al Aeropuerto Internacional de Keflavík. La primera opción hace imposible el aprovechamiento del espacio urbano, la segunda es la solución más cara y la tercera afectaría negativamente al servicio de vuelos nacionales, reduciendo el acceso a las instituciones de la capital como los hospitales, aunque mejoraría las conexiones entre Islandia y el resto del mundo.Además, Mýflug air realiza vuelos ambulancia y chárter desde este aeropuerto.


title: Poesía árabe

text: La poesía árabe (en árabe: الِشعر العربي) es el género más antiguo de la literatura árabe. Está compuesta y escrita en lengua árabe tanto por escritores árabes como por escritores no árabes.


title: Poesía árabe

text: Los primeros restos de poesía escrita en árabe datan del siglo VI, aunque se cree que la poesía oral fue cultivada desde bastante antes.


title: Poesía árabe

text: Este tipo de poesía se clasifica en dos grandes tipos, rimada o medida, siendo más antigua la primera que la segunda.


title: Poesía árabe

text: La poesía rimada se expresa a través de quince diferentes tipos de medidas, recogidas y explicadas por Al-Farahidi en la obra que se conoce con el nombre de “علم العروض” (La ciencia de Arud). Más tarde, al-Zamajshari, añadió una medida más. Estas medidas de la poesía rítmica son conocidas en árabe como “بحور” o mares. La unidad de medida de los mares es conocida como “تفعيلة” (Taf’ila), de forma que cada mar contiene cierto número de Taf’eelas que el poeta tiene que cuidar en cada verso ("bayt") del poema. El procedimiento de medida de un poema es muy riguroso. En ocasiones, añadiendo o eliminando una consonante o una vocal se puede cambiar el "bayt" de una medida a otra. Asimismo, en la poesía rimada, cada "bayt" tiene que terminar con el mismo ritmo ("qafiya") a lo largo de todo el poema.


title: Poesía árabe

text: Con la expansión del islam en Persia, el idioma árabe fue enriquecido en gran medida por los gramáticos árabes y escritores de ascendencia persa. Los nuevos conversos también influyeron en la poesía. La calidad de la composición en la poesía árabe se vio, en ocasiones, deteriorada, especialmente en la época de los mamelucos y posterior. En el siglo XX, con el Nahda, se dio un resurgimiento del idioma en la literatura y poesía, particularmente en Egipto y Siria.


title: Poesía árabe

text: La poesía preislámica es referida comúnmente como árabe "الشعر الجاهلي" o Poesía Jahiliyyah, lo que se traduce como "Poesía en el Periodo de Ignorancia". este nombre fue mayormente acuñado por los posteriores musulmanes para diferenciar entre "la era de la ignorancia", y la poesía post-Islámica o "Era de la Iluminación".


title: Poesía árabe

text: El idioma, en general, y la poesía, en particular, fueron un asunto de importancia central entre los árabes. Philip Hitti describe la fascinación de los árabes por la poesía :"Ningún pueblo en el mundo manifiesta tanta admiración entusiasta por la expresión literaria, y son, tan motivados por la palabra, hablada o escrita, como los árabes. El público moderno en Bagdad, Damasco y El Cairo sublimado al grado más alto por el recital de poemas, sólo puede ser vagamente comprendido, por la entrega de oraciones en la lengua clásica, aunque se entienda solo parcialmente. El ritmo, la rima, la música, produce en ellos el efecto de lo que llaman "magia legal".


title: Poesía árabe

text: Por lo tanto, la poesía ocupó un papel principal en la sociedad preislámica, con el poeta o sha'ir cumpliendo el papel de historiador, adivino y pregonero, similar al aedo de la antigua sociedad griega. Palabras de alabanza a la tribu o "qit'ah" y sátiras virulentas denigrando a otras tribus, "hija'", parecen haber sido los subgéneros más populares de la poesía temprana. El sha'ir representaba como individuo el prestigio de la tribu y su importancia en la península de Arabia, y certámenes de poesía o "zajal" se celebraban en lugar de verdaderas guerras. 'Ukaz, una plaza comercial cercana a La Meca, servía recurrentemente de auditorio a un festival de poesía que se celebraba con cierta regularidad, donde el arte de los sha'irs podía ser apreciado.


title: Poesía árabe

text: Las principales muestras de literatura árabe más antiguas son unas composiciones de la Arabia preislámica llamadas mu'allaqat, «colgadas» y Mufaddaliyat. El nombre de mu'allaqat se atribuye tradicionalmente al hecho de que las mejores podrían haber sido escritas y colgadas de los muros de la Kaaba, entonces panteón de La Meca, por haber resultado vencedoras en alguna prestigiosa justa poética. Esto habría permitido su supervivencia, dado que en la época la literatura era de transmisión oral y por tanto cabe suponer que la mayor parte de su producción se perdiese. Las mu'allaqat son largos poemas que responden a un esquema fijo que luego heredará, con variaciones, la poesía clásica de época islámica. La poesía preislámica ha quedado en la cultura árabe como modelo lingüístico y literario y como ejemplo de valores primigenios ligados a la vida en el desierto, como la caballerosidad.


title: Poesía árabe

text: Paralelamente al sha'ir,y frecuentemente como su aprendiz, está el rawi o recitador. El trabajo del rawi consistía en aprender de memoria los poemas y recitarlos con explicaciones, y probablemente con adornos. Esta tradición permitiría la transmisión de estos trabajos poéticos y la práctica sería adoptada después por el hafiz para la memorización del Corán. En algunos periodos hubo linajes de ilustres poetas, cada uno entrenando a un rawi como un bardo para promover sus versos hasta dominarlos y continuar con la tradición. Así, Tufayl entrenó a 'Awas ibn Hajar, 'Awas entrenó a Zuhayr ibn Abî Sûlmâ, Zuhayr entrenó a su hijo Ka'b bin Zuhayr, Ka'b entrenó al-Hutay'ah, al-Hutay'ah entrenó a Jamil Buthaynah y Jamil entrenó Kuthayyir 'Azzah.


title: Poesía árabe

text: Los cantantes se limitaban a interpretar sus trabajos, como Ibrahim al-Mawsili, su hijo Ishaq al-Mawsili e Ibrahim ibn al-Mahdi, hijo de califa al-Mahdi. Muchas leyendas sobre estos primeros cantantes fueron compiladas en el "Libro de canciones" ("Kitab al-Aghani") de Abu'l-Faraj al-Isfahani.


title: Poesía árabe

text: Entre los poetas más famosos de esta etapa tenemos a Imru'l Qays, al-Nabighah al-Dhubyani, Tarafah ibn al 'Abd, y Zuhayr ibn Abî Sûlmâ. Otros, como Ta'abbata Sharran, Al-Shanfara, 'Urwah ibn al-Ward, fueron conocidos como su'luk o poetas vagabundos, muchos de sus trabajos consistían en atacar la rigidez de la vida tribal y alabar la solidaridad.


title: Poesía árabe

text: Hay algunas características que distinguen la poesía preislámica de tiempos ulteriores. Una de estas características es que en la poesía preislámica se da más atención a la elocuencia y la medida del verso (البيت) que al poema como un todo. Esto resultó en poemas que se caracterizan por un fuerte vocabulario e ideas breves pero con versos vagamente conectados.


title: Poesía árabe

text: Una segunda característica es un preludio o proemio romántico o nostálgico con el que solían comenzar. En estos preludios el poeta recordaba a su amada y su hogar abandonado y en ruinas. Este concepto, en poesía árabe, se llama “الوقوف على الأطلال” (ante las ruinas), porque el poeta solía comenzar diciendo que él estaba en las ruinas o pidiendo a sus amigos que lo acompañaran a visitar las ruinas, etc. La fascinación de los poetas preislámicos por estos temas es comprensible, ya que en esta etapa, caracterizada por el beduinismo, los mantenía en un estado de cuasi nomadismo. Esta característica fue posteriormente evitada de la poesía árabe e incluso algunos poetas, como Abu Nuwas, la convertirían en objeto de mofa de la poesía preislámica.


title: Poesía árabe

text: Los poemas de la época preislámica, fueron, hasta cierto punto una amenaza para la fe emergente del islam y si bien no fueron censurados, cayeron en desuso por un tiempo. La segregación de la sociedad árabe en tribus y las divisiones intestinas en los certámenes poéticos separaba a los árabes en un momento en que la religión intentaba reunirlos. El 'sha' ir' ' y sus composiciones fueron asociadas a la Jahiliyyah, es decir, la época del oscurantismo, de la ignorancia, y el papel del poeta fue blanco de las críticas en el Corán.


title: Poesía árabe

text: También criticaron la temática de la poesía temprana, como la poesía báquica, la erótica y sobre el juego, que contrastaba con la nueva ideología. Los poemas satíricos que atacaban una idea o a un líder fueron menos censurados. Aunque algunos poetas se convertían al islam, todavía tomaría un tiempo en desarrollarse una poesía sobre o en alabanza al islam.


title: Poesía árabe

text: No obstante, fue tal la importancia de estos primeros poemas para los estudios islámicos, lo que los llevaría a su preservación. No sólo ilustraron la vida anterior al islam y sus antecedentes, sino que sentaron las bases para el estudio de una lingüística y gramática árabes, en el cual el Corán está considerado como el pináculo.


title: Poesía árabe

text: Un ejemplo famoso de poesía romántica es Layla y Majnún, fechada en el Califato Omeya en el siglo VII. Es una trágica historia de amor imperecedero muy parecida a la posterior Romeo y Julieta, de la cual se dice fue inspirada por una versión latina del manuscrito árabe.[1]


title: Poesía árabe

text: Una jarcha (en árabe, خرجة jarŷa, "salida" o "final") es una composición lírica popular de la Hispania musulmana, que constituía la parte final de la moaxaja, de la que existen ejemplos desde el siglo XI. Las jarchas están compuestas en dialecto hispanoárabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes, impropiamente llamada mozárabe.


title: Poesía árabe

text: Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se tomaban como modelo la lírica románica tradicional. Pudieron recogerlas del folclore popular, o bien adaptarlas a sus necesidades métricas (pues debían integrarse en la moaxaja) o bien componerlas de nueva creación, a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.


title: Sure

text: Sure o SURE puede referirse a las siguientes acepciones:


title: Bisceglie C5

text: El Bisceglie Calcio a 5 fue un equipo italiano de fútbol sala de la ciudad de Bisceglie, provincia de Barletta-Andria-Trani. Fue fundado en 1994 y desapareció en 2012. Jugó seis temporadas en la Serie A de la Divisione Calcio a 5.


title: Bisceglie C5

text: Entrenador: Leopolodo Capurso


title: La trayectoria

text: La trayectoria es el primer álbum en directo interpretado por la cantante mexicana Gloria Trevi. Editado inicialmente por el sello Univision Records el 5 de junio de 2006 en México; en Estados Unidos el 13 de junio del mismo año; en Centro y Sudamérica fue publicado en distintas fechas por Universal Music; y finalmente, en España, Italia, Portugal, Rumania, Croacia y Bélgica donde se editó bajo el sello Big Moon Records el 26 de febrero de 2007. A sus dos meses de lanzamiento, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas de México (AMPROFON) certificó el álbum como disco de oro por haber vendido más de 50.000 unidades. En Estados Unidos alcanzó el #14 en la lista Billboard Latin Pop Albums, en la cual permaneció por 17 semanas e igualmente fue certificado disco de oro en este país.


title: La trayectoria

text: Después de la asociación de su discográfica BMG con Sony Music Entertainment, Gloria determinó cambiar de disquera y unirse a Univision Music Group, empresa con la cual publicó su primera antología de éxitos en vivo titulada "La Trayectoria".


title: La trayectoria

text: La edición estándar es un paquete audiovisual que comprende de un combo -CD y DVD- con una recopilación de sus mejores temas interpretados durante la gira "Trevolución 2005". El material fue grabado durante sus dos primeros conciertos que marcaron su reaparición a los escenarios tras nueve años de ausencia y en los que se reencontró con su público: el 4 de marzo en la Arena Monterrey, Nuevo León; y el 12 de marzo de 2005 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


title: La trayectoria

text: La selección de los temas en directo -tales como "Pelo Suelto, La Papa sin Catsup" y "En Medio de la Tempestad"- se estableció de acuerdo a la autorización concedida de su antiguo sello BMG; por lo que no se encuentra el repertorio íntegro de los conciertos efectuados durante la gira. El CD introduce cinco temas inéditos grabados en estudio, los mismos que fueron escritos por Trevi y producidos por Armando Ávila, Carlos Lara, Manuel Herrera y George Prajin; el resultado es una diversidad de estilos musicales como son el dance/pop, cumbia, balada y ranchera.