title: LGBT

text: Las identidades "trans", que tuvieron su temprana definición en las nociones de «travestis», «butchs» (machonas) y «drag queens», estuvieron inicialmente incluidas en la denominación genérica de homosexuales. Los disturbios de Stonewall de 1969, ubicado en los primeros momentos del movimiento LGBT, evidencian poca diferenciación entre las distintas identidades. Pero desde mediados de la década de 1970 comenzaron a ganar autonomía con la aparición del término "transgender" en inglés, o transgénero en español. Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, hubo un cambio de percepción, algunos gais y lesbianas se volvieron menos tolerantes con las personas bisexuales o transexuales. Muchos creían que los transexuales actuaban según los estereotipos de género y que los bisexuales eran sólo homosexuales que tenían miedo de salir del armario y asumir su identidad. En la década de 1990 comienza a utilizarse en Argentina la palabra «trans», difundiéndose a toda América Latina a través de REDLACTRANS. Dentro de dicha identidad genérica, se incluyen varias identidades, reconocidas como «travestis», «transexuales» y «transgénero» femeninas y masculinos.


title: LGBT

text: Los cuatro grupos que conforman el término LGBT tuvieron dificultades a la hora de desarrollar su propia identidad y sus relaciones con los otros miembros del grupo colectivo, en ocasiones excluyéndolos. Estas dificultades siguen vigentes hoy día.


title: LGBT

text: En los años noventa los cuatro colectivos comenzaron a percibirse como componentes de un mismo movimiento, en igualdad valorativa, pero respetuoso de la autonomía y especificidad de cada uno. Aunque en el seno de la comunidad LGBT se han visto ciertas polémicas sobre la aceptación universal de los distintos grupos de miembros (las personas transexuales, en particular, han sido en ocasiones marginadas por el grueso de la comunidad LGBT), el término LGBT ha sido un símbolo positivo de la voluntad inclusiva.


title: LGBT

text: A pesar de que las siglas «LGBT» no contienen las iniciales de varias comunidades con orientaciones sexuales o identidades de género diversas, generalmente se acepta que el término incluye a aquellos no identificados por las cuatro letras. En general, el uso del término LGBT ha ayudado, con el paso del tiempo, a integrar a individuos que de otra forma habrían sido marginados en la comunidad global.


title: LGBT

text: Existen muchas variantes en las siglas, como el cambio de orden de las letras: LGTB o GLBT, que son las variantes más comunes del término, y las que más frecuentemente se observan en el uso actual. Cuando no incluye a las personas transexuales se acorta a veces a LGB. LGBT o GLBT pueden incluir adicionalmente una «Q» de queer o por aquellos que se están cuestionando su identidad sexual o de género ("questioning" en inglés, a veces representado además con el símbolo de interrogación; por ejemplo, «LGBTQ», «LGBTQQ» o «GLBTQ?»). Otras variantes pueden añadir una letra «I», que corresponde a ‘intersexuales’, y una o dos «T» más, para diferenciar a ‘transexuales’, ‘transgéneros’ y ‘travestis’, Algunos también añaden una «P», que corresponde a ‘pansexuales’ o ‘poliamorosos’, y una «O» para ‘omnisexuales’ o para ‘otros’.


title: LGBT

text: El orden de las letras no es estándar, además de las variaciones en las posiciones de las letras L y G en el primer lugar, las letras adicionales menos usadas ya mencionadas, de emplearse, pueden aparecer en casi cualquier orden. Las variantes no representan generalmente las diferencias políticas dentro de la comunidad, sino que surgen sencillamente de las preferencias de los individuos y los grupos. Algunas personas entienden que los términos transexual e intersexual caen bajo el término global "transgénero", aunque muchos transexuales e intersexuales lo rechazan (ambos por razones distintas).


title: LGBT

text: En 2019 La Comisión Organizadora de la XXVIII Marcha del Orgullo de Buenos Aires, decidieron dejar de utilizar la sigla LGBT y cualquier otra con mayor cantidad de letras, "porque dejaron de ser representativas. Cada día empiezan a visibilizarse nuevas identidades que rompen con las normas sobre la sexualidad”.


title: LGBT

text: El término conjunto LGBT o GLBT no genera un consenso entre todos. Por ejemplo, algunos argumentan que los problemas y objetivos de las personas transgénero, transexuales y travestis no son las mismas que las de los homosexuales, las lesbianas y las personas bisexuales. Este argumento se centra en la idea de que las personas transgénero y la transexualidad tienen que ver con la identidad de género o con el hecho de sentirse hombre o mujer, no con la orientación sexual. En cambio, los temas de los LGB son percibidos como un asunto de orientación sexual o de atracción, no de identidad. Estas distinciones se han hecho dentro del contexto de la acción política, donde las metas de los LGB pueden ser percibidas como distintas a las metas de las personas transgénero e intersexuales (por ejemplo, legislación sobre matrimonio homosexual entre otros). De forma similar, algunos intersexuales quieren ser incluidos en los grupos LGBT y prefieren el término "LGBTI" mientras otros insisten en que no son parte de la comunidad LGBT y desearían que no se les incluyera como parte del término.


title: LGBT

text: La situación contraria se da en la corriente del «separatismo gay y lésbico» (que no debe ser confundido con el separatismo lésbico), que sostiene que las lesbianas y los varones gais forman (o deberían formar) una comunidad distintiva y separada de los otros grupos que normalmente se incluyen en la esfera LGBTQ. Aunque no tengan un número u organización suficientes para ser denominados un movimiento, los separatistas son un elemento activo, vocal y significativo en muchas partes de la comunidad LGBT. En ciertos casos, los separatistas niegan la existencia o el derecho a la igualdad de las orientaciones no monosexuales y de la transexualidad. Esto se puede extender hacia una bifobia y una transfobia públicas. Los separatistas tienen oponentes poderosos: según Peter Tatchell del grupo de derechos humanos OutRage!, separar el movimiento transgénero del LGB sería una «locura política».


title: LGBT

text: Muchas personas han intentado encontrar un término genérico para reemplazar las numerosas abreviaciones existentes. Para ello se han intentado usar palabras como «queer» y «arcoíris», pero no se han adoptado de manera generalizada. «Queer» tiene muchas connotaciones negativas para las personas mayores, que recuerdan el uso de la palabra como un insulto y una provocación, aparte de que el uso negativo del término se sigue dando. Por otra parte, muchos jóvenes entienden que la palabra «queer» tiene más carga política que «LGBT». Por su parte, «arcoíris» tiene connotaciones que hacen recordar a los hippies, los movimientos New Age y organizaciones como la Coalición Rainbow/PUSH de Jesse Jackson en los Estados Unidos.


title: LGBT

text: El término no ha sido adoptado por todos, al entender algunos que es demasiado políticamente correcto o que es un intento de categorizar grupos distintos de personas en una palabra que suponga una zona gris. Otra preocupación es que el término LGBT pueda implicar que las preocupaciones y prioridades de los principales grupos representados reciban igual consideración.


title: LGBT

text: La representación de una «comunidad LGBT» o una «comunidad LGB» que lo englobe todo tampoco es apreciada por ciertas personas gais, lesbianas y transgénero, ni por los ontólogos. Algunos no suscriben o aprueban la campaña política y socialmente solidaria de derechos humanos, y la visibilidad que normalmente va con ella, incluyendo las marchas y eventos del orgullo gay. Creen que agruparse por orientaciones no heterosexuales perpetua el mito de que ser gay/lesbiana/bi hace a una persona deficientemente distinta de otras personas. Estas personas frecuentemente son menos visibles comparadas a los activistas LGBT más conocidos. Como es complicado distinguir a esta facción de la mayoría heterosexual, es muy común que la gente suponga que todas las personas agrupadas en el colectivo LGBT apoyan la liberación LGBT y la visibilidad del colectivo en la sociedad.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: El monasterio de San Jerónimo de la Murtra ("Sant Jeroni de la Murtra" en catalán) es un antiguo cenobio de la Orden Jerónima construido en estilo gótico a principios del siglo XV. Se emplaza en el entorno natural de la Sierra de la Marina, en el municipio de Badalona de la Provincia de Barcelona (Cataluña, España).


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: El primer cenobio fue fundado en 1413 cerca de San Pedro de Ribas, en la comarca catalana del Garraf, en la misma provincia de Barcelona, siendo trasladado tres años más tarde, en 1416, por el mercader barcelonés Bertran Nicolau, quien dispuso su reedificación sobre la antigua casa rural de La Murtra, entre Badalona y Santa Coloma de Gramanet. A partir de esta primitiva casa se construyeron la iglesia, las celdas, el claustro, el refectorio, la cocina y otras dependencias monásticas.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Consta documentalmente que en 1431 San Jerónimo de la Murtra tenía catorce monjes que por dificultades económicas quisieron fusionarse con el también jerónimo monasterio del Valle de Hebrón de Barcelona. Denegada la fusión y gracias a la protección de Juan II, el Monasterio se fue consolidando y consiguiendo favores bajo los reinados de los Reyes Católicos y del rey Carlos I, que se hicieron cargo de la realización de grandes obras en el monasterio. Testimonio de estas mercedes son los retratos de Fernando y de Isabel en la galería de poniente del claustro, junto con sus escudos de armas; también se encuentra el nombre de Juan II grabado en el refectorio.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Cuando Fernando el Católico, el 7 de diciembre de 1492, resultó herido por el regicida Juan de Cañamares en las escaleras del Palacio Real Mayor de Barcelona, el monarca pasó unos días recuperándose en el Monasterio junto con su esposa Isabel de Castilla. Fue allí donde los Reyes Católicos recibieron en audiencia a Cristóbal Colón de regreso de su primer viaje a América. Este acontecimiento histórico tuvo lugar en abril de 1493.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Durante los siglos XV y XVI se edificaron las partes más importantes y dispuso de una gran biblioteca. Su prior Pere Benejam fue consejero de los reyes y de los duques de Cardona.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Los jerónimos mantuvieron desocupado el Monasterio entre 1811 y 1820. Con motivo de la Desamortización de Mendizábal de 1835, fue exclaustrado, asaltado e incendiado. Tras muchas décadas de abandono y de cambios de propietarios, San Jerónimo de la Murtra fue declarado Monumento Histórico-Artístico de interés nacional el 20 de diciembre de 1974 (declaración publicada por el B.O.E. el 14 de enero de 1975).


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Aunque exclaustrado, San Jerónimo de la Murtra presenta en la actualidad una importante actividad religiosa y secular. Así, es la sede del Ámbito de reposo religioso y cultural Francesca Güell, asociación que contribuyó a la restauración de los edificios. También tienen aquí sus sedes e instalaciones la asociación cultural Universitas Albertiana y la Fundación Cataluña-América San Jerónimo de la Murtra, que ha acondicionado las salas Ramon Pañé para usos museísticos y culturales. Existe asimismo una Asociación de amigos del Monasterio de San Jerónimo de la Murtra.  Está formado por un conjunto monumental de edificios de estilo gótico tardío, inscritos en un espacio rectangular formando un recinto cerrado. Realizados mayoritariamente durante los siglos XV y XVI, sus maestros de obras fueron Pere Basets y Jaume Alfons de Baena en el claustro, Tomàs Bersa en la iglesia y Jeroni Matxí en la torre de defensa.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Está levantada sobresaliendo fuera del recinto cerrado en el ángulo sudoeste y consta de cuatro pisos y una galería superior. Fue levantada por el maestro de obras Jeroni Matxí.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: El edificio se remonta al siglo XV, con reformas de ampliación realizadas durante el siglo XVI. Constaba originalmente de una sola nave de tres tramos con arcos ojivales, ábside de cinco caras en su cabecera y seis capillas laterales. Su constructor conocido fue Tomàs Bersa, maestro de obras del Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluña. En el incendio del año 1835 se derribó gran parte de la iglesia, quedando solamente una parte del muro de la parte derecha y el ábside. La Capilla de San Sebastián, que había sido realizada en 1491, fue reconstruida a mediados del siglo XIX.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Situado en el ala norte del claustro se encuentra el refectorio de los monjes, con una planta de veinte por seis metros, cubierto con tres bóvedas de crucería cuyas claves de bóveda fueron policromadas por el monje Gabriel Andreu entre los años 1483 y 1486. La clave central representa a Sant Jeroni y en otra puede leerse la leyenda: "Rex Joannes me facit", en referencia al rey Juan II, benefactor del Monasterio. Otras dependéncias son la sala capitular, la cocina, la bodega y el lavadero.


title: Monasterio de San Jerónimo de la Murtra

text: Se sitúa en el centro del conjunto monacal, como es propio en los monasterios. El claustro consta de dos pisos de galerías cubiertas con bóvedas góticas nervadas que en su arranque en los modillones muestran retratos y escudos de armas de sus benefactores y de otros personajes relacionados con el Monasterio, como los Reyes Católicos, Carlos I, Colón y Ramon Llull. Las claves de bóveda representan santos y temas heráldicos. En el piso superior se observan quince arcos escarzanos rebajados. En el jardín del patio hay un gran arbusto de una murtra, que es como se llama en catalán a la planta del mirto o arrayán, y un surtidor de forma de estrella ochavada hecho en 1502, decorado con cabezas de león.


title: Sombras de la China (álbum)

text: Sombras de la China es el título del vigesimosexto disco del cantautor Joan Manuel Serrat editado en 1998 por la discográfia BMG Ariola, con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus", grabado en los estudios Zanfonía de Barcelona.


title: Sombras de la China (álbum)

text: Joan Manuel Serrat es el autor de todos los temas, letra y música, excepto "Más que a nadie", sobre un poema de Luis Cernuda, "Secreta mujer" sobre un poema de Eduardo Galeano y "La hora del timbre" con letra de José Luis Pérez Mosquera, adaptada por Serrat.


title: Sombras de la China (álbum)

text: Teclados: Josep Mas "Kitflus", Guitarra eléctrica: Toni Carmona, Bajo: Víctor Merlo, Tablas: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián  Piano acústico: Josep Mas "Kitflus", Guitarra española: Manuel Moreno "Moraíto", Bajo: Carles Benavent, Batería: Tino di Geraldo, Voz: Ginesa Ortega.  Teclados y "Adap-Adap": Josep Mas "Kitflus", Bajo: Víctor Merlo, Batería: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián, Bandoneón: Rubén Juárez  Teclados y piano acústico: Josep Mas "Kitflus", Guitarra: Toni Carmona, Bajo: Víctor Merlo, Batería: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián, Bandoneón: Rubén Juárez  Teclados, arreglos y realización: Celso Valli, Programaciones: Luca Bignardi, Batería y percusión: Paolo Valli, Guitarras: Pedro Javier González  Teclados y piano acústico: Josep Mas "Kitflus", Flautas: Carlos Núñez, Guitarras: Toni Carmona, Bajo: Víctor Merlo, Batería: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián  Arreglos y realización: José Antonio Romero, Teclados: Josep Mas "Kitflus", Bajo: Víctor Merlo, Batería y percusión: Tino di Geraldo  Teclados y piano: Josep Mas "Kitflus", Guitarra española: Toni Carmona, Bajo acústico: Víctor Merlo, Percusión: Juan Carlos Melián  Teclados y piano: Josep Mas "Kitflus", Guitarras: Toni Carmona, Bajo: Víctor Merlo, Batería: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián  Teclados y piano: Josep Mas "Kitflus", Guitarras: Toni Carmona, Bajo: Víctor Merlo, Batería: Tino di Geraldo, Percusión: Juan Carlos Melián, Trompas: David Thompson  Teclados: Josep Mas "Kitflus", Guitarras acústicas: José Antonio Romero, Bajo: Víctor Merlo, Percusión: Juan Carlos Melián.


title: República de Papúa Occidental

text: La República de Papúa Occidental es el nombre dado al estado propuesto y reivindicado por el movimiento separatista papuano OPM. Este movimiento reclama la soberanía para el pueblo de Nueva Guinea Occidental, integrando a las provincias indonesias de Papúa y Papúa Occidental. La capital sería Jayapura, capital de la actual provincia de Papúa, próxima a la frontera con Papúa Nueva Guinea.


title: República de Papúa Occidental

text: La República de Papúa Occidental, entonces denominada Papúa Occidental, declaró su independencia el 1 de diciembre de 1961, durante la reunión del primer congreso papuano, aún bajo soberanía neerlandesa. Después de la retirada de los Países Bajos, el territorio fue administrado provisionalmente por un organismo de las Naciones Unidas, la United Nations Executive Authority (UNTEA, ), hasta que Robert F. Kennedy negociara su cesión a Indonesia por los Acuerdos de Nueva York en 1962.


title: República de Papúa Occidental

text: A instancia de los Países Bajos, los artículos 15, 16, 17 y 18 del acuerdo preveían un "Act of Free Choice" (Acta de Libre Elección), que preservaba el derecho de autodeterminación de los pueblos papuanos de Papúa Occidental. Para cumplir con ese requisito, el gobierno de Indonesia organizó en 1969 un controvertido plebiscito (a menudo llamado también "Act of Free Choice") que sólo consultó a 1024 jefes tribales seleccionados por las autoridades indonesias cuyo voto fuera público y del cual hay denuncias de extorsión de parte de las autoridades. Dada la unanimidad de los votos se determinó la administración indonesia del territorio, violando el inciso d del artículo 18 del acuerdo donde aclara que el mismo sufragio ha de incluir: ""La elegibilidad de todos los adultos, hombres y mujeres no extranjeros, de participar en el acto de autodeterminación que se llevará a cabo conforme con la práctica internacional, quienes sean residentes en el momento de la firma del presente Acuerdo, incluidos aquellos residentes que hayan emigrado después de 1945 y quienes regresaron al territorio para reanudar su residencia después de la finalización de la administración neerlandesa.""


title: República de Papúa Occidental

text: En respuesta, el 1 de julio de 1971, los líderes del OPM, Oom Nicolas Jouwe, Seth Jafeth Roemkorem y Jacob Hendrik Prai proclamaron la República de Papúa Occidental y redactaron un proyecto de constitución. Las divergencias estratégicas entre Roemkorem y Prai provocaron la división de OPM en dos facciones, lo que debilitó el movimiento independentista.


title: República de Papúa Occidental

text: El 14 de diciembre de 1984 fue proclamada en Jayapura la República de la Gran Melanesia, cuya bandera tenía 14 estrellas. Ningún estado apoyó la iniciativa, y sus líderes fueron arrestados por las autoridades indonesias.


title: República de Papúa Occidental

text: El ideólogo y proclamador de la Gran Melanesia, Dr. Thomas Wapai Waiggai, fue sentenciado a 20 años de cárcel, compartiendo celda con el líder timorense del Fretilin Kay Rala Xanana Gusmão, Primer Presidente y luego Primer Ministro de Timor Oriental. Thomas Wapai murió a los dos años, creyéndose que fue envenenado.


title: República de Papúa Occidental

text: El 15 de octubre de 2008, se creó en el Parlamento británico el grupo "Parlamentarios Internacionales para Papúa Occidental" IPWP ("International Parliamentarians for West Papua"), cuyo propósito es ganar apoyo internacional para que se reconozca el derecho de autodeterminación de los pueblos de Papúa Occidental. IPWP fue creado a iniciativa del activista independentista Benny Wenda (refugiado político en el Reino Unido), y de los miembros del Parlamento británico Andrew Smith y Lord Harries. Incorpora a personalidades parlamentarias del Reino Unido, Países Bajos, Australia, Vanuatu, Papúa Nueva Guinea y Estados Unidos.


title: República de Papúa Occidental

text: En la actualidad, la práctica totalidad de los movimientos independentistas papuanos denuncian que el plebiscito organizado por Indonesia en 1969 fue ilegítimo y reclaman la realización de un nuevo plebiscito, así como también denuncian múltiples violaciones a los derechos humanos contra los nativos de forma sistemática de parte de las fuerzas militares de Indonesia, en lo que ellos entienden es un genocidio teniendo como fin una limpieza étnica.


title: Vasili Úlrij

text: Vasili Vasílievich Úlrij (ruso: "Василий Васильевич Ульрих") fue el Juez Decano durante el régimen de Stalin. Nació en Riga el 13 de julio de 1889, falleciendo el 7 de mayo de 1951. En el ejercicio de su cargo, presidió buena parte de los mayores juicios de la Gran Purga de la Unión Soviética.


title: Vasili Úlrij

text: Vasili Úlrij nació en Riga, actual Letonia, que en ese momento formaba parte del Imperio ruso. Su padre fue un revolucionario letón de ascendencia alemana, y su madre era una noble rusa. Debido a su abierta implicación en las actividades revolucionarias, la familia entera fue sentenciada a cinco años de exilio interno en la ciudad de Irkutsk, en Siberia.


title: Vasili Úlrij

text: En 1910, el joven Úlrij vuelve a su nativa Riga, y estudia en el Instituto Politécnico de Riga, graduándose de 1914. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, es enviado al frente como oficial. Después de la Revolución de Octubre, Trotsky le arregla la entrada en la Cheka. Por ello, Úlrij formó parte de buena parte de los tribunales militares, llamando la atención de Stalin, que aparentemente le gustaba el modo eficiente en el que ejercía sus funciones, así como su suave, algunas veces lacónico, estilo de informar las actuaciones en los tribunales.


title: Vasili Úlrij

text: En 1926, Úlrij se convirtió en el Presidente del Colegio Militar de la Corte Suprema de la URSS. Una de sus atribuciones fue el juzgar las sentencias pre-establecidas de la Gran Purga. Úlrij sentenció a Zinóviev, Kámenev, Bujarin, Tujachevski entre otros. Presenció buena parte de las ejecuciones. Durante la Segunda Guerra Mundial, Úlrij continuó emitiendo sentencias de personas acusadas de sabotaje y derrotismo. Fue el juez principal durante el Juicio de los dieciséis líderes del Estado secreto polaco y la Armia Krajowa en 1945, y los separatistas estonios. Después de terminada la guerra, Úlrij presidió buen número de los primeros juicios contra los Zhdanovistas. En 1948, cometió el error de deportar a Siberia a un grupo de campesinos ucranianos en lugar de sentenciarlos a muerte. Stalin le exigió la renuncia, siendo nombrado director la Academia Jurídico Militar del Ejército Rojo. Murió de un ataque al corazón el 7 de mayo de 1951, y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi, en Moscú.


title: Vasili Úlrij

text: Cuando se juzga la reputación de Vasili Úlrij como juez y hombre de leyes, es necesario tomar en cuenta la filosofía legal soviética. A diferencia de muchos países, en el que el juez sirve para buscar los hechos y defender un proceso imparcial, la ley criminal soviética autorizaba a la policía a funcionar como investigadores de los hechos y dejar presentar ante el juez los mismos para que éste emita un veredicto sobre la base de los hechos que han sido descubiertos antes del juicio.


title: Vasili Úlrij

text: El juez puede determinar el carácter secreto de los juicios, y tiene potestad en emitir veredictos sobre la base de pruebas clasificadas. La prioridad está puesta en el tiempo de resolución y eficiencia, que le permite dirigir el juicio completo, incluyendo el veredicto, en quince minutos. Úlrij frecuentemente utilizaba esta prerrogativa. La reputación de Úlrij fue puesta en duda por sus propios compatriotas.


title: Corrado Fabi

text: Corrado Fabi (Milán, 12 de abril de 1961) es un expiloto de automovilismo italiano. Participó en 20 Grandes Premios de Fórmula 1, sin conseguir puntos logrando un séptimo lugar como mejor resultado. Es el hermano menor del también piloto Teo Fabi.


title: Virginia Satir

text: Virginia Satir (26 de junio de 1916 - 10 de septiembre de 1988) fue una notable autora, trabajadora social y psicoterapeuta estadounidense, conocida especialmente por su enfoque de terapia familiar. Sus libros más famosos en idioma español son "Terapia familiar paso a paso", "En Contacto Íntimo: Cómo relacionarse con uno mismo" y "Nuevas Relaciones Humanas en el Núcleo Familiar".


title: Virginia Satir

text: También es conocida por crear el "modelo de proceso de cambio de Virginia Satir", desarrollado a través de estudios clínicos. Varios expertos en organizaciones y gerencia de cambio de los decenios 1990s y 2000s trabajan con este modelo para definir cómo el cambio afecta las organizaciones.


title: Virginia Satir

text: Virginia Satir nació en Neillsville de Wisconsin, la mayor de cuatro hijos de Minnie Happe Pagenkopf y Oscar Alfred Reinnard Pagenkopf. Cuando tenía 5 años, enfermó de apendicitis, pero su madre, que era devota de la "ciencia cristiana", rehusó llevarla a un doctor. Para cuando el padre de Virginia se impuso en contra de los deseos maternos, su apéndice se rompió. Los doctores lograron salvarle la vida, pero Satir fue forzada a quedarse en el hospital varios meses.


title: Virginia Satir

text: Fue una niña curiosa que aprendió a leer por sí sola a los tres años y a los nueve había leído todos los libros de su pequeña escuela rural de una sola aula. Cuando alcanzó los cinco, Satir decidió convertirse en una "detective infantil para investigar padres". Ella luego explicó que «no sabía exactamente qué buscaría, pero me di cuenta de que en las familias sucedía mucho más de lo que era evidente».


title: Virginia Satir

text: En 1929, su madre insistió en que su familia se mudara de su granja a Milwaukee, para que Virginia pudiese cursar la secundaria. Los años en secundaria coincidieron con la gran depresión, y para ayudar a su familia tomó un empleo de medio tiempo y además asistió a tantos cursos como fuese posible para graduarse lo más pronto posible. En 1932, recibió su diploma de secundaria y en seguida se matriculó en el "Colegio Universitario Estatal de Profesores de Milwaukee". Para costear su educación trabajó en unos grandes almacenes y de niñera.


title: Virginia Satir

text: Satir se graduó de segunda en su clase con una maestría en educación en 1936. Pasó los dos años siguientes en una escuela pública en Williams Bay, Wisconsin, primero como maestra y luego como directora. El siguiente año se convirtió en una educadora viajante, trabajando en Ann Arbor (en Míchigan), Shreveport (en Luisiana) y en Miami (Florida).


title: Virginia Satir

text: En 1948 se recibió de Máster en trabajo social por la Universidad de Chicago. Luego, Satir empezó una práctica privada. Trabajó con su primera familia cliente en 1951, y para 1955 estaba trabajando con el Instituto Psiquiátrico de Illinois, motivando a otros terapeutas a enfocarse en familias en vez de pacientes individuales. Para el final del decenio, se mudó a California, donde cofundó el "Mental Research Institute" en Palo Alto de California. El instituto recibió una subvención del NIHM en 1962, permitiéndoles comenzar el primer programa formal de entrenamiento en terapia familiar jamás ofrecido.


title: Virginia Satir

text: Una de las ideas más novedosas de Satir fue que "el problema presentado pocas veces es el problema real, en tanto que la forma que tiene la gente de encarar el problema presentado la que crea el problema real". Satir también ofreció propuestas acerca de los problemas particulares generados por baja autoestima en las relaciones.


title: Virginia Satir

text: Satir publicó su primer libro en 1964. Su reputación creció con cada libro subsecuente y viajó por el mundo entero describiendo sus métodos. También se convirtió en "diplomat" del "Academy of Certified Social Workers" y recibió el premio por servicio distinguido del "American Association for Marriage and Family Therapy". También ha sido reconocida con varios doctorados honorarios, incluyendo un doctorado de 1978 en ciencias sociales de la Universidad de Wisconsin-Madison, y en 1986 un doctorado del "Professional School of Psychological Studies".


title: Virginia Satir

text: Todo su trabajo fue hecho bajo el concepto del "volverse más plenamente humano". A partir de la posibilidad de una tríada nutricia de padre, madre e hija/hijo, concibió un proceso de validación humana. Continuamente plantó semillas de esperanza para la paz mundial en tanto continuación de su trabajo para comprender y ayudar grupos humanos a partir del nivel de familia, y la humanidad entera en tanto familia.


title: Virginia Satir

text: Murió el 10 de septiembre de 1988 de cáncer de páncreas a los 72 años.


title: Faro de Cabo Mayor

text: El faro de Cabo Mayor o faro de Bellavista está situado en el municipio cántabro de Santander (España), en cabo Mayor.


title: Faro de Cabo Mayor

text: Situado al norte de la ciudad de Santander, se ordenó construir un "fanal giratorio" por Real Orden del 17 de febrero de 1833. En este mismo lugar ya existía con anterioridad un "atalayón" desde el que se hacían señales a los barcos, tanto de día (con banderas) como de noche (con fuego). El faro actual fue inaugurado seis años más tarde, el 15 de agosto de 1839.


title: Faro de Cabo Mayor

text: El diseño del edificio fue inicialmente obra del capitán de navío Felipe Bauzá, aunque la versión definitiva corrió a cargo de Domingo Rojí. El conjunto consta de una torre de planta circular revestida en piedra. En la planta baja hay un segundo cuerpo de planta cuadrada. Su altura focal es de 91 metros sobre el nivel del mar y de 30 metros sobre el terreno.


title: Faro de Cabo Mayor

text: La incorporación de equipos técnicos redujo sensiblemente el espacio existente en la base de la torre, por lo que en 1935 se construyó el edificio adyacente como vivienda de los fareros. Estos dejaron de habitarlo en 2001, y este espacio ha sido acondicionado para ubicar el "Centro de Arte Faro de Cabo Mayor".


title: Faro de Cabo Mayor

text: El Centro cuenta con tres salas de exposiciones con una colección de obras de arte, objetos y curiosidades relacionadas con el mar y los faros creada por los artistas cántabros Eduardo Sanz e Isabel Villar. Figuran en su colección obras de artistas internacionales como Eduardo Arroyo, Joaquín Peinado, Javier Mariscal o José Caballero, Guillermo Pérez Villalta, Fernando Bellver, entre otros.


title: Faro de Cabo Mayor

text: En sus inicios, el faro contaba con una óptica de segundo orden y sistema con lente de Fresnel, que daba una luz fija con un destello cada minuto y llevaba 100 espejos superiores y 60 inferiores, con 8 lentes y un mechero de 3 mechas circulares concéntricas. Este ingenio se movía por un sistema de pesas y producía un cono de luz de 3 pulgadas de base y 2 de altura. Se construyó en París y costó 8.000 pesos fuertes y su gasto era de medio litro de aceite por hora de encendido.


title: Faro de Cabo Mayor

text: En 1877 pasó a utilizar como combustible aceite mineral, siendo el primer faro de España en hacerlo.


title: Faro de Cabo Mayor

text: En 1954 se instaló una sirena y 4 años después un radiofaro, con un alcance de 50 millas, que fue modernizado en 1979. El funcionamiento es eléctrico tomando su corriente de la red urbana, que alimenta una lámpara colocada en el foco de un aparato bivalvo. Dispone de un grupo electrógeno de reserva.


title: Faro de Cabo Mayor

text: Existe un monumento formado por una cruz de granito y la silueta de una persona agarrada a ésta, inaugurado en 1941 para recordar el asesinato en Cabo Mayor de numerosas personas por parte de las fuerzas leales a la República durante la Guerra Civil española, entre ellos una comunidad de monjes trapenses de la abadía de Santa María de Viaceli. Estas y otras personas fueron arrojadas a los acantilados de la zona. El monumento se adaptó recientemente a la Ley de Memoria Histórica, eliminando lemas y escudos.


title: Faro de Cabo Mayor

text: El 23 de febrero de 1982 un rayo rompió todos los cristales de la linterna y dejó fuera de servicio el sistema de rotación y el reloj encargado de los destellos. Hasta su reparación, este percance obligó a los tres fareros a pasar la noche dando vueltas manualmente a la rotación y cronometrando los grupos de luces con uno de sus relojes.


title: Antonio Tarragó Ros

text: Antonio Tarragó Ros (Rosario, 18 de octubre de 1947) es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra «María va», «Canción para Carito», «Jineteando la vida». Es reconocido por su preocupación por el medio ambiente, habiendo llegado incluso a escribir canciones sobre este tema, como «El río herido», en contra de la instalación de las papeleras en las costas del Río Uruguay, entre otros. También ha compuesto música para algunas películas. En 1995 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de las 5 mejores compositores de folclore de la década en Argentina.


title: Antonio Tarragó Ros

text: Su padre Tarragó Ros fue uno de los difusores del chamamé.


title: Antonio Tarragó Ros

text: Sus hijas Laura e Irupé Ros también son músicas y compositoras. Incluso son bien consideradas parte de una corriente renovadora de la música de raíz folklórica argentina, con rasgos de rock, jazz y otros géneros.


title: Ecpoma

text: Ecpoma es un género con seis especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae.


title: Ecpoma

text: Está considerado un sinónimo del género "Sabicea.


title: Barnes Foundation

text: La Barnes Foundation («"Fundación Barnes"») es una institución de arte educativa sita en Filadelfia (Estados Unidos). Desde mayo de 2012 cuenta con dos sedes: la primitiva se halla a las afueras de la ciudad, en Lower Merion, justo detrás del campus de la Universidad de Saint Joseph, y la nueva sede inaugurada en 2012 se emplaza en una avenida en el centro de Filadelfia.


title: Barnes Foundation

text: La fundación nació en 1922 gracias al doctor Albert C. Barnes, quien amasó una fortuna al contribuir al desarrollo de uno de los primeros medicamentos antimicrobianos, el «"Argyrol"». Actualmente esta institución posee más de 2.500 objetos, incluyendo ochocientas pinturas que se estima que valen más de 30.000 millones de dólares; incluso algunos expertos, en el documental "The Art of Steal" creen que supera por mucho los 80.000 millones. El grueso de ellas es un conjunto impresionista y del primer arte moderno que se considera el más importante de Estados Unidos y que en algunos aspectos aventaja a los museos de París. Entre otras hay 181 pinturas de Pierre-Auguste Renoir, 69 de Paul Cézanne, y 59 de Henri Matisse, 46 de Picasso, 7 de Van Gogh, 6 de Seurat así como de otros numerosos maestros modernos como Giorgio de Chirico, Paul Gauguin, Édouard Manet, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Maurice Utrillo, Maurice Prendergast, y una variedad de obras de arte africanas. También conserva obras antiguas, de artistas como El Greco y Francisco Goya. Hasta fecha reciente este colosal repertorio apenas era conocido internacionalmente, ya que la fundación (de acuerdo al señor Barnes) gestionaba su colección bajo condiciones muy estrictas: no prestaba ninguna obra para exposiciones y restringía el acceso del público general para favorecer una contemplación tranquila del arte y dar prioridad a la formación didáctica, mayormente de estudiantes y clases sociales desfavorecidas.


title: Barnes Foundation

text: La Fundación sufrió debido a una crisis financiera que llevó casi a la bancarrota en los años 1990. La escasez de recursos económicos condujo a las autoridades a pensar en una gestión más lucrativa y publicitada de la colección, propiciando una mayor afluencia de público. Se decidió trasladar la galería de Lower Merion al centro de Filadelfia, en el Benjamin Franklin Parkway, lo que suponía incumplir el testamento de Albert C. Barnes. Los detractores del traslado consideraban que este «"traicionaba"» la visión filantrópica del arte para rendirse a fines meramente económicos y turísticos. La construcción de la nueva sede para los cuadros y su traslado se culminó en 2012, tras diversos conflictos judiciales; la decisión había sido recurrida (sin éxito) por la asociación "Friends of the Barnes and Montgomery County, Pennsylvania" en el tribunal de Montgmonery Counthy Orphan.


title: Barnes Foundation

text: Albert C. Barnes fue un doctor que amasó una fortuna gracias a su desarrollo de un antiséptico «"Argyrol"», que combatía la gonorrea y en especial la ceguera que ésta causaba en los bebés. Aunque este medicamento quedó obsoleto décadas después por la invención de antibióticos más modernos, Barnes tuvo el acierto de revender su imperio antes de que ello ocurriese y también eludiendo el Crack de 1929.


title: Barnes Foundation

text: Comenzó, en la década de 1910, a dedicarse a las artes, ayudado al principio por el pintor William Glackens, de quien se había hecho amigo. En 1912, estando en París, Barnes visitó la casa de Leo y Gertrude Stein, donde conoció a artistas jóvenes como Henri Matisse y Pablo Picasso. En los años veinte llegó a conocer, gracias al comerciante Paul Guillaume, la obra de otros artistas entonces poco conocidos como Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico. En 1922 Barnes comenzó a transformar su colección en una institución cultural, y el mismo año comenzó el trabajo de construcción del centro y a redactarse la carta fundacional de lo que sería la Fundación Barnes. En 1923, obras de la colección se mostraron en una exposición que fue duramente criticada y ridiculizada por la élite más tradicional de Filadelfia y por diversos medios de comunicación, como el diario "The Philadelphia Inquirer" dirigido por el también coleccionista Walter Annenberg. Barnes se sintió menospreciado por una alta sociedad con la que no sintonizaba, y se mantuvo al margen del museo más importante de la ciudad: el Museo de Arte de Filadelfia.


title: Barnes Foundation

text: El programa original de su Fundación (que no era exactamente un museo, sino una escuela) se vio muy influido por el filósofo John Dewey, quien ayudó a Barnes a trazar sus objetivos. Dewey involucró a dos de sus alumnos para que lo ayudaran, Lawrence Buermeyer (1889-1970) y Thomas Munro. Munro encabezó el Programa Educativo en la Barnes durante varios años. Para conservar la identidad de la institución, Barnes estableció detalladamente los términos de su operación en un contrato de fideicomiso que debía respetarse a perpetuidad después de su muerte. Estas condiciones incluían que la admisión de público externo se limitase a dos días a la semana para dar prioridad a los alumnos de la escuela. En contra de las pautas habituales de los grandes museos, ávidos de público y dinero, Barnes prohibía prestar o vender obras de su colección, hacerla ir en exposiciones itinerantes, y presentar muestras temporales. Se dice que Matisse saludó la escuela como el único lugar «"sano"» de Estados Unidos para ver arte.


title: Barnes Foundation

text: A partir de la década de 1980 el arte impresionista y moderno experimentó una exagerada inflación de precios, lo cual unido al carácter excepcional de muchas obras, convirtió a la Colección Barnes en objetivo deseado por varios museos e instituciones más o menos benéficas. Se rumoreaba que las autoridades locales y el Museo de Arte de Filadelfia, al que Barnes detestaba, maniobraban y condicionaban a la opinión pública para trasladar la Fundación al centro de la ciudad y convertirla en un museo al uso, abierto al flujo turístico y al marketing y explotación comercial asociados a ello.


title: Barnes Foundation

text: En 1992 los fideicomisarios afirmaron que el edificio del museo, muy deteriorado, requería profundas reparaciones y que la Fundación carecía de dinero suficiente, por lo que era necesario prestar obras (bajo pago) a otros museos, lo cual exigía romper algunos términos del contrato fundacional firmado por Barnes. Entre 1993 y 1995 una selección de 83 pinturas impresionistas francesas emprendió una gira mundial, lo que permitió recaudar fondos para la reparación. Paralelamente, el deseo de captar más turistas llevó a las autoridades a plantear la construcción de un aparcamiento junto a la sede de la colección. Este proyecto desagradó a los vecinos y provocó un largo conflicto judicial; la Fundación se ubicaba en un suburbio residencial muy tranquilo, con grandes jardines y calzadas estrechas, que no estaba urbanizado para acoger el tráfico de autobuses turísticos. Para complicar la situación, el dinero recaudado en la gira internacional se esfumó: las obras de renovación, los gastos en abogados por los litigios, y presumibles irregularidades financieras, llevaron la situación financiera de la Barnes al declive, y una auditoría realizada por la firma "Deloitte Touche" en 1999 concluyó que estaban cerca de la quiebra.


title: Barnes Foundation

text: La Fundación solicitó, el 24 de septiembre de 2002, ante la corte judicial de Montgomery County Orphans, que supervisa sus operaciones, que quedara liberada de algunos de los términos del fideicomiso de Barnes para poder recaudar fondos. Entre los requisitos más problemáticos destacaba la permanencia en Lower Merion; muchas autoridades opinaban que un conjunto artístico tan valioso debía estar en el centro de Filadelfia, integrado en el circuito museístico y turístico. Después de dos años de litigio, el juez Stanley Ott permitió que la Fundación cambiara de sede. Tres fundaciones, "Pew Charitable Trusts", "Lenfest Foundation" y "Annenberg Foundation", acordaron ayudar a la Barnes a recaudar ciento cincuenta millones de dólares a condición de que el traslado se aprobara. Antiguos estudiantes que se habían formado en las salas de Lower Merion expresaron su preocupación de que la nueva galería fuese un museo a gran escala más que una escuela como ellos la habían conocido y disfrutado. Después de la decisión del Juez Ott en 2004, se formó un grupo llamado "Friends of the Barnes Foundation" para intentar mantener la colección íntegra en su sede de Merion, y logró reabrir el caso para estudiar la posibilidad de que se quede en Merion, en lugar de trasladarse a Benjamin Franklin Parkway. El 13 de junio de 2005 dimitió la presidenta de la Fundación, Kimberly Camp.


title: Barnes Foundation

text: La Fundación Barnes siguió adelante con sus planes de trasladar su colección de arte al Benjamin Franklin Parkway, y anunció en 2007 que los arquitectos Tod Williams y Billie Tsien diseñarían su nueva sede allí.Los "Friends of the Barnes Foundation and Montgomery County" presentaron demandas ante la corte de Montgomery County Orphan's para reabrir el caso. El 29 de febrero de 2008 se supo que confiaban en persuadir al juez Ott de que protegiese la fundación y el fideicomiso, entendiendo que en las circunstancias actuales, la fundación podría subsistir y florecer en Merion si se gestionaban adecuadamente sus recursos. Este intento fracasó, y finalmente la nueva sede de la colección se inauguró en el centro de Filadelfia en mayo de 2012. Intentando conciliar el público masivo con los deseos del señor Barnes, se decidió reproducir la distribución y aspecto de las salas originales de Lower Merion, si bien externamente el edificio tiene una estética más moderna.


title: Palacio del Marqués de Santa Cruz (Viso del Marqués)

text: El palacio del Marqués de Santa Cruz es un edificio situado en el municipio de Viso del Marqués (Ciudad Real), en la Comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, en España. Fue construido a finales del siglo XVI por Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz de Mudela. Actualmente es la sede del Archivo General de la Marina.


text: Se trata de uno de los dos palacios construidos por el marino Álvaro de Bazán, caballero de la Orden de Santiago, capitán del Mar Océano y almirante de la Marina española. Está situado al lado de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, y desde el año 1948 es alquilado por parte de sus propietarios, los marqueses de Santa Cruz, a la Armada Española, quien primero lo destinó a Museo de la Marina Española y más tarde amplió sus funciones estableciendo también el Archivo General de la Marina.


text: El edificio era frecuentado por el primer marqués gracias a su ubicación, a medio camino entre Madrid, donde estaba la Corte, y Sevilla, a cuyo puerto acudía a menudo al mantener allí anclada la Armada Española, de la cual fue almirante durante el reinado de Felipe II.


text: El palacio estuvo a punto de ser destruido por las tropas austracistas de Edward Hamilton durante la Guerra de Sucesión Española a principios del siglo XVIII, salvándose por la actuación del capellán del marqués, el poeta Carlos de Praves, gracias a lo cual hoy podemos admirarlo. Sufrió algunos daños a causa del terremoto de Lisboa en 1755: hundió el techo del salón de honor, donde se había pintado el gran fresco que representaba la batalla de Lepanto, y desmochó las cuatro torres de las esquinas, que las crónicas de Felipe II describían como magníficas. En él podemos encontrar objetos marineros de la época. Llama la atención un mascarón de proa perteneciente a una nave que dirigió el marqués. Durante la Guerra de la Independencia, los franceses lo arrasaron, y para cuando llegó la Guerra Civil había servido de granero, colegio, establo, cárcel y hospital, hasta que en 1948 y a instancias de Julio Guillén Tato, director del Museo Naval, doña Casilda de Silva Fdez. de Henestrosa, descendiente de Álvaro de Bazán se lo rentó a la Armada por 90 años como museo-archivo, que es en la actualidad su función. Asimismo, en la iglesia parroquial aledaña hay un cocodrilo disecado de 4m de largo adosado a una de las bóvedas, que fue ofrecido por el marqués como exvoto al regreso de uno de sus viajes.


text: El palacio fue declarado Monumento Nacional en 1931 siendo restaurado a partir de 1948 por la Armada bajo la dirección del Almirante Guillén.


text: Fue construido entre 1564 y 1586 con modificaciones posteriores, y se trata de un edificio de planta cuadrada y estilo renacentista articulado en torno a un atrio renacentista con una tumba yacente. Los muros y techos se hallan cubiertos de frescos de doble temática: por un lado, escenas mitológicas y, por otro, batallas navales y ciudades italianas relacionadas con la trayectoria militar del marqués y de sus familiares. Los frescos se deben a unos pintores manieristas italianos, los "Péroli". Al verlos, Felipe II les encargaría trabajos para El Escorial y el Alcázar de Toledo.


text: Para levantarlo, el marqués contrató a un equipo de arquitectos, pintores y decoradores que trabajaron en la obra desde 1564 hasta 1586. Para algunos, el diseño del edificio se debió al italiano Giovanni Battista Castello, conocido como el Bergamasco, que más tarde trabajó en El Escorial; para otros lo trazó, al menos en su plan original, Enrique Egas el Mozo.


text: La arquitectura se percibe como típica española, sin las arquerías italianas, con paramentos lisos y torres cuadradas en las esquinas, influidos por la austeridad de El Escorial y el Alcázar de Toledo, dentro de las relaciones armónicas características del Renacimiento. El espacio central está ocupado por un patio porticado que junto con la escalera forma un conjunto típicamente manierista entendido como estilo elegante y cortesano que desborda el marco meramente arquitectónico. Contaba con cuatro torres que, al parecer, se derrumbaron a consecuencia del Terremoto de Lisboa de 1755.


text: Las paredes están decoradas con 8.000 metros cuadrados de frescos manieristas elaborados por Giovanni Battista Peroli con Esteban Peroli y César de Bellis. Todos trabajaron para crear un espacio erigido a la mayor gloria de su dueño: por un lado, había que exaltar sus virtudes militares, y por el otro, enaltecer su linaje. Para lo primero, se pintaron en las paredes, las bóvedas y los techos del palacio vistas de ciudades y de puertos, así como los baluartes y las batallas en los que había conquistado su inmenso prestigio. A ambos lados de la escalera se ubicaron dos estatuas en las que aparecía representado como Neptuno (dios de los mares, con su tridente) y como Marte (dios de la guerra), y sobre las puertas del piso superior se colocaron los fanales de popa de las naves capitanas vencidas en las batallas, que eran los trofeos de los marinos. Para elogiar su linaje, y siguiendo la misma tradición renacentista de representar a hombres como dioses o semidioses de la antigüedad, se pintó a los antepasados del marqués y a sus esposas (tuvo dos) e hijos.


text: Estos dos grupos de representaciones se aderezaron con trampantojos, pinturas que simulaban puertas, columnas y otros elementos decorativos y arquitectónicos; y también con motivos grutescos que incluían animales mitológicos, sabandijas y follajes. Conforme una temática muy variada que se puede interpretar como defensa del catolicismo defendido en Trento.


text: Las estatuas sepulcrales de Alonso de Bazán (hermano de don Álvaro) y su esposa María de Figueroa, son el único ejemplo de escultura funeraria perteneciente al primer tercio del siglo XVII. Fueron ejecutados para el Monasterio de la Concepción que ocupaba la Comunidad de Religiosas Franciscas de El Viso del Marqués, ubicándose a día de hoy en el muro del Palacio más cercano a los jardines. Su creador fue Antonio de Riera, escultor relacionado con la corte de origen catalán. En ellas, aparecen los marqueses en actitud de orante, arrodillados en un reclinatorio, todo ello en mármol blanco que resalta sobre el mármol negro de los nichos. Se advierte en ellos cierta similitud con la elegancia y el clasicismo de los Leoni, a pesar de cierta rigidez formal, siendo de especial relevancia la forma en la que están ejecutadas las telas y el detalle de los vestidos.


text: El Archivo General de la Marina Española "Don Álvaro de Bazán" es un archivo español cuyos fondos custodiados corresponden a documentación de la Armada Española desde el siglo XVIII al siglo XX. Es un archivo de titularidad estatal, gestionado por el Ministerio de Defensa, con sede en este palacio.


title: Isertia

text: Isertia es un género con 33 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae.


title: Isertia

text: Es nativo de América del Sur.


title: Faro de Mouro

text: El faro de la isla de Mouro se encuentra situado en la isla homónima a la entrada a la Bahía de Santander, en Cantabria (España).


title: Faro de Mouro

text: Este faro entró en funcionamiento por primera vez el 15 de febrero de 1860. Su diseño es similar a otros faros de roca de los que alumbran las costas inglesas, con una torre cónica blanca ubicada en el centro de la vivienda (de una sola planta) donde residían los fareros. Estos lo hicieron hasta 1921, dándose la circunstancia de que en numerosas ocasiones permanecían varios días incomunicados por los temporales al residir en una isla. La altura focal del faro es de 38,7 metros sobre el nivel del mar, siendo la torre de 18,39 metros de altura sobre el suelo.


title: Faro de Mouro

text: Originalmente utilizaba este faro una lámpara de una mecha, la cual fue sustituida en 1920 por un destellador de llama desnuda con quemador, además de una óptica de tambor. En 1989 la Demarcación de Costas (organismo oficial que por aquel entonces ostentaba la titularidad del faro) cambió de la alimentación por gas que utilizaba hasta entonces por la energía solar fotovoltaica, y optó por descabezar el faro pasando este a la categoría de baliza.


title: Faro de Mouro

text: El 26 de abril de 2004, habiendo pasado el faro a depender de la Autoridad Portuaria de Santander, se recupera la estética original, al ponerle una nueva linterna. Se utiliza una luz blanca con 1+2 destellos cada 21 segundos, con las siguientes fases: 0,5+4,5+0,5+1,5+0,5+13,5. La potencia de la linterna hace visible la luz a una distancia de 11 millas náuticas.


title: Faro de Mouro

text: Un fuerte temporal acaecido en 1865 hizo que uno de los fareros perdiera la vida tras ser arrastrado por una ola y caer al mar. En el transcurso de un temporal en 1896 a uno de los dos fareros que residían en la isla le sobrevino la muerte de forma repentina, y su compañero no tuvo más alternativa que convivir varios días con su cadáver hasta que remitió la tormenta.


title: Faro de Mouro

text: En febrero de 1996 otro temporal destrozó el sistema de iluminación y el faro permaneció varios días apagado ante la imposibilidad de acceder a él y reparar la avería.


title: Kerianthera preclara

text: Kerianthera es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Rubiaceae. Su única especie, Kerianthera preclara, se encuentra en la Amazonia cerca de Manaus. "Kerianthera preclara" fue descrita por Joseph Harold Kirkbride y publicado en "Brittonia 37(1): 109–110, f. 1–4", en el año 1985.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Carlota Luisa Manuela de Godoy y Borbón, duquesa de Sueca (Madrid, 7 de octubre de 1800 - París, 13 de mayo de 1886) fue una aristócrata española, hija del primer ministro Manuel Godoy.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Carlota Luisa Manuela de Godoy y Borbón nació el 7 de octubre de 1800 en Madrid. Su padre fue Manuel Godoy y Álvarez de Faria (1767-1851), príncipe de la Paz, duque de la Alcudia y de Sueca, etc., todopoderoso valido del rey Carlos IV. Y su madre, María Teresa de Borbón y Vallabriga, XV condesa de Chinchón y prima carnal de dicho rey: hija del infante Don Luis de Borbón y de María Teresa de Vallabriga. El matrimonio de sus padres había sido concertado para honrar a su padre emparentándole con la familia real, por los reyes Carlos IV y María Luisa, cuyos nombres llevaría en su honor, y viajaron hasta la corte desde El Escorial para apadrinarla en su bautizo, que fue oficiado en la Real Cámara por el cardenal Lorenzana, arzobispo de Toledo. A continuación, madre e hija fueron condecoradas con la banda de la Orden de María Luisa.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: A pesar de este inicio con auspicios halagüeños, el matrimonio fue muy desavenido. Los esposos vivieron separados desde poco después del nacimiento de Carlota Luisa. Fruto de la relación de su padre con Pepita Tudó, que había iniciado antes de su matrimonio, tuvo 2 medio-hermanos menores: Manuel Luis (1805-1871) y Luis Carlos (1807-1818). Su infancia estuvo marcada por la ausencia del padre y la falta de amor de su madre, la condesa de Chinchón, que «aborrecía su presencia».


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: En 1808, el Motín de Aranjuez provocó la caída de Godoy, que partió desterrado hacia Roma con toda su familia (es decir: con sus dos familias). El exilio romano también dejó profunda huella en el carácter y formación de la muchacha.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: La reina María Luisa de Parma, su madrina de pila, intentó suplir la falta de amor de sus padres prodigándole su cariño y protección. Hacia 1815, hallándose la propia reina exilada también en Roma, consideró casarla con su hijo el infante Francisco de Paula (al que algunos suponían fruto de una relación adúltera de la soberana con Godoy y por tanto hermano de Carlota).


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: El nuevo rey Fernando VII guardaba a Godoy un gran rencor: confiscó sus bienes, suprimió todas las dignidades y pensiones que le había otorgado su padre, y durante muchos años le prohibió regresar a España con su familia. También se opuso al casamiento de Carlota Luisa con varios pretendientes que se le ofrecieron. Pero al fin le dio Real Licencia para casar con un noble italiano en 1821, durante la cesación del absolutismo provocada por el Pronunciamiento de Riego. Y en seguida fue también autorizada a volver a España por la Junta de Gobierno Provisional, que presidía su tío el cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Su madre falleció en París el 24 de noviembre de 1828. A raíz de ello, Fernando VII mandó restituir a la difunta la mitad de los bienes confiscados a Godoy en 1808, mediante una Real Orden dada el 1.º de enero de 1829, de modo que Carlota los recibiría en herencia. Seis días después, su padre —que usaba por entonces el título de Conde de Castillo Fiel, contrajo segundo matrimonio con Josefa ("Pepita") de Tudó y Catalán, que había sido su amante durante muchos años. Fruto de esta relación adúltera, Carlota Luisa tenía un hermano consanguíneo (legitimado por el subsiguiente matrimonio de sus padres): Manuel Luis de Godoy y Tudó (1805-1871), que fue II príncipe de Bassano y II conde de Castillo Fiel.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Carlota Luisa era la única nieta legítima del infante Don Luis, por lo que también heredó los bienes de su tía María Luisa de Borbón y Vallabriga, que testó a su favor por no haber tenido hijos de su matrimonio con Joaquín José Melgarejo y Saurín, duque de San Fernando de Quiroga. Esta herencia incluía la colección de pinturas que la duquesa de San Fernando hubo de sus padres y de su hermano el cardenal, así como la dehesa de Araya, situada entre Navas del Madroño y Brozas, en la provincia de Cáceres.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Contrajo matrimonio en Roma el 8 de noviembre de 1821 con Camilo Rúspoli y Khevenhüller-Metsch (1788-1864), príncipe del Sacro Imperio, jefe del escuadrón de Dragones del papa León XII, caballero de la Orden de Malta, gran cruz de la de Carlos III y maestrante de Granada. Nacido en Roma el 20 de marzo de 1788 y finado en Florencia el 30 de julio de 1864, fue el tercer hijo varón de Francesco Ruspoli, III príncipe de Cerveteri, III marqués de Riano y VIII conde de Vignanello (títulos romanos), , caballero del Toisón de Oro (rama austriaca), chambelán del emperador Francisco II y su embajador en Roma, y de la condesa Leopoldina von Khevenhüller-Metsch. Este matrimonio fue autorizado por el rey Fernando VII, como se ha dicho, y tuvo por fruto dos hijos varones: Carlota Luisa de Godoy y Borbón estaba llamada a suceder en los títulos de su padres: no solo en los de su madre, de quien era unigénita, sino también —pese a tener un hermano consanguíneo varón legitimado— en los títulos españoles y portugueses de su padre, pues le habían sido otorgados a Godoy «en contemplación de su matrimonio» con una prima carnal de Carlos IV. Poseyó los siguientes:


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: Sin embargo, por diversas razones, no heredó algunos títulos de su padre, como el de príncipe de la Paz (expropiado en 1808 por el rey Fernando VII y no restituido en 1847 por Isabel II), el de duque de la Alcudia (en el que sucedió directamente su hijo primogénito, Adolfo), o el de barón de Mascalbó (que permaneció vacante hasta que fue rehabilitado en 1995 en favor de un descendiente suyo). El título romano de príncipe de Bassano, otorgado a Godoy por el papa Pío VIII en 1830, era de carácter feudal y agnaticio y se sucedió en la descendencia que tuvo con la Tudó.


title: Carlota Luisa de Godoy y Borbón

text: En virtud de la Real Orden de 1829 que le restituía parte de los bienes paternos y de la Real Carta del año siguiente por la que sucedió como duquesa de Sueca, Carlota de Godoy poseyó nominalmente el señorío de la Albufera de Valencia, antigua posesión de la Orden de Montesa adquirida por su padre en 1802. El rey Carlos IV, como administrador perpetuo del maestrazgo, se lo había vendido a Godoy con sus derechos anejos al precio de cinco millones y medio de reales. Este señorío fue de gran importancia económica por los derechos de pesca y de riego que comportaba, pero ya había dejado de producir rentas, por la abolición de los señoríos en España. Hasta el final de su vida, la duquesa Carlota Luisa litigó contra el Ayuntamiento de Sueca para evitar la extinción de estos derechos señoriales.


title: Baliza de la Punta de la Cerda

text: La baliza de la Punta de la Cerda, también conocido como faro de la Punta de la Cerda o faro de la Argolla por encontrarse cercano a un amarre donde llegaban los barcos con dificultades, está ubicado en la ciudad de Santander (Cantabria, España), en la península de la Magdalena. Recibe su nombre debido a que en ese lugar se encontraba la batería de Santa Cruz de la Cerda, destinada a proteger el acceso a la Bahía de Santander de los enemigos.


title: Baliza de la Punta de la Cerda

text: Esta baliza fue inaugurada en 1870. Al encontrarse a la entrada de la bahía y lejos aún de la ciudad fue, durante siglos, el lugar estipulado por el reglamento del Puerto de Santander para descargar materiales explosivos como la pólvora y especialmente la dinamita y evitar así que los barcos cargados con estos productos entraran en la Bahía de Santander y una hipotética explosión pudiese afectar a la ciudad. En la actualidad las actividades de carga y descarga del Puerto de Santander se han trasladado a la zona sur de la bahía y el amarre del Faro de la Cerda ha quedado destinado a embarcaciones de recreo.


title: Baliza de la Punta de la Cerda

text: Consta de un torre blanca ubicada en un extremo de una vivienda. Este edificio se ha reconvertido y hoy en día es la sede del "Aula del Mar", un proyecto docente de la autoridad portuaria, junto con la Universidad de Cantabria y la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo. La altura focal es de 24 metros sobre el nivel del mar, y de 11,24 metros sobre el terreno.


title: Baliza de la Punta de la Cerda

text: Se utiliza para alumbrar una luz blanca que emite 1+4 destellos cada 20 segundos. El ciclo de los destellos es: 0,5+3+0,5+1,5+0,5+1,5+0,5+1,5+0,5+10. Por su ubicación, se da la circunstancia de que no es visible al oeste de la demora 160° ya que lo oculta el Palacio de la Magdalena. Su alcance lumínico de es 8 millas náuticas, razón por la que técnicamente no puede considerarse faro.


title: Ave no voladora

text: En el mundo hay algunas aves que carecen de la capacidad de volar. Estas especies dependen de sus capacidades para correr o nadar, aunque proceden de ancestros voladores. En la actualidad existen unas cuarenta especies, las mejor conocidas son las ratites (avestruz, ñandú, emú, casuario, kiwi) y los pingüinos. Algunas aves evolucionaron perdiendo la capacidad de vuelo a consecuencia de no tener depredadores, por ejemplo en las islas oceánicas donde volar era un gasto de energía innecesario. Aunque probablemente no fue el caso de las ratites ya que sus orígenes evolutivos indican una procedencia continental.


title: Ave no voladora

text: Existen dos diferencias claves en la anatomía de las aves no voladoras respecto a las voladoras: los huesos de las alas más pequeños en las aves no voladoras y la ausencia (o gran reducción) de la quilla de su pecho, ya que es el anclaje que necesitan los músculos pectorales para el movimiento de las alas. Además las aves no voladoras tienen más plumas que las aves voladoras, ya que no tiene tanta necesidad de reducción de peso.


title: Ave no voladora

text: Alrededor de sesenta especies de aves son aves no voladoras, también un buen número de especies extintas carecían de la capacidad de volar. Las aves no voladoras a menudo se encuentran en islas aisladas, probablemente debido a los recursos escasos y a la ausencia de depredadores terrestres.


title: Ave no voladora

text: Las aves actuales y pretéritas se constituyen en los superódenes Palaeognathae y Neognathae. En Palaeognathae se incluyen Tinamiformes y Struthioniformes. Se acepta que la rama Neognathae se dividió antes de finalizar el Cretácico, cuando evolucionó el clado basal Galloanserae (que contiene patos, gallos y formas afines). Un buen número de aves gigantes no voladoras, surgió de las Gruiformes o grupos afines. No existe acuerdo sobre cuándo ocurrió la división múltiple de las demás neognatas, o clado Neoaves, si antes o después del evento de extinción del límite Cretácico-Terciario cuando desaparecieron los demás dinosaurios. Este desacuerdo se debe en parte a la divergencia de las evidencias. La datación molecular sugiere una radiación cretácica.


title: Ave no voladora

text: La facultad de vuelo fue decisiva en la extraordinaria diversificación de las especies de aves respecto a otros tetrápodos, lo mismo ocurrió con los insectos respecto a los demás artrópodos o con los murciélagos respecto al resto de mamíferos. La llegada casual de algunos individuos a un territorio geográficamente aislado puede ser el origen de una nueva población que en el transcurso del tiempo acumule diferencias genéticas respecto a la población madre originaria, por azar o por adaptación a nuevos ambientes mediante la acción de la selección natural. Algunas islas han desarrollado avifaunas diferenciadas por vicarianza a partir de especies colonizadoras, o diversificadas a partir de pocas especies que se adaptaron por radiación a la explotación de distintos nichos ecológicos sin los competidores y predadores habituales de sus territorios de origen. Este es el caso de los pinzones de Darwin, en las Galápagos, de los mieleros hawaianos o de las vangas en Madagascar. La diferenciación evolutiva de nuevas especies de aves no se detiene, y puede, en ocasiones, ocurrir en tiempo relativamente breve, como se comprueba en las islas volcánicas de corta historia geológica.


title: Ave no voladora

text: Las aves no voladoras tuvieron durante el Paleoceno una radiación adaptativa explosiva. En el final del Mioceno ya existían la mayoría de los géneros de aves actuales. El número de especies de aves puede haber llegado hasta 21.000 hacia el principio del Pleistoceno (hace 1,5 millones de años), pero se redujo a cerca de la mitad debido a los cambios climáticos, las glaciaciones, y los intercambios faunísticos entre continentes. El número de especies de aves vivientes se establece entre unas 9.800 y 10.050. Se estima que cuando se termine la caracterización por secuenciación de ADN de todas las aves puedan identificarse numerosas nuevas especies mediante identificación de formas crípticas dentro de especies reconocidas basándose en las diferencias de ADN.


title: Ave no voladora

text: Las aves no voladoras proceden de varios de los distintos grupos. Al hacerse sus cuerpos más pesados, no pudieron volar. Algunas eran carnívoras y otras herbívoras. Como entre los otros animales, las especies más altas fueron herbívoras. Se han dado casos abundantes de convergencia evolutiva que dificultan establecer el parentesco entre especies. Para sostener su mayor peso, las aves no voladoras necesitaban huesos más fuertes que se hicieron cada vez más macizos. Ciertas aves corredoras tenían enormes picos para asir a sus presas. Las cabezas de algunas eran tan grandes como las de los caballos de hoy. Pasadas decenas de miles de años, poco a poco, algunas alcanzaron tamaños enormes, sus patas y pies se volvieron también enormes para caminar por el suelo. Otras aves se hicieron más pequeñas, pudiendo así vivir más animales, con una misma cantidad de alimento. Algunas de estas aves no voladoras sobrevivieron hasta hace apenas unos minutos, las cuales medían desde siete centímetros a unos tres metros y vivían en islas o sitios remotos. Pero estos supervivientes no eran cazadores, se alimentaban de plantas, frutos y animales pequeños como insectos. Al final, los mamíferos ocuparon la mayoría de los nichos de las aves terrestres. La mayor parte de éstas desaparecieron. Sobrevivieron en sitios remotos, como islas, porque allí no había mamíferos que las atacaran. Pero luego llegaron hombres y las mataron. El proceso no ha terminado, cada día desaparecen especies que están totalmente preparadas para sobrevivir.


title: Ave no voladora

text: Tras la desaparición de los dinosaurios y durante 90 millones de años muchas especies gigantescas de aves no voladoras, han sobrevivido y han evolucionado hasta épocas históricas. Al final del periodo Cretácico las aves y los monotremas se diversificaron ocupando las ratites y grupos afines el nicho ecológico de los herbívoros y el de los predadores. En Sudamérica, las aves del terror, aves de la familia Phorusrhacidae y en Europa y en Norteamérica durante el Eoceno aves como "Gastornis". Aptornithidae, gruiformes que se pensaron emparentadas con los moas, compartía hábitat con ellos. Desde ese periodo, al menos tres familias de gruiformes, se convirtieron en gigantescas aves no voladoras: Aptornithidae, Phorusrhacidae y Gastornithidae.


title: Ave no voladora

text: Hace 85 millones de años, los antepasados de los Aepyornis, “pájaros elefante” quedaron aislados en Madagascar, donde evolucionaron a formas cada vez de mayor tamaño.


title: Ave no voladora

text: Hace alrededor de 82 millones de años, los ancestros del grupo de moas, Dinornithidae, quizá ya varios géneros, quedaron aislados cuando Nueva Zelanda se separó de Gondwana en concreto de Australia, resultando en la separación física del grupo moa.


title: Ave no voladora

text: Los ñandúes americanos surgieron hace aproximadamente 89 millones de años. Aproximadamente al mismo tiempo que América del Sur y África, se separaron.


title: Ave no voladora

text: Los Struthionidae aparecen aproximadamente 75 millones de años, extendiéndose a África, procedentes de Arabia.


title: Ave no voladora

text: Los kiwis divergieron hace aproximadamente 68 millones de años del grupo austral, del grupo australiano de casuarios y emúes. Después que Nueva Zelanda se había separado los kiwis alcanzaron Nueva Zelanda vía los eslabones de tierra a través de Nueva Caledonia, donde los actualmente extinguidos "Sylviornis" una ratite de 1,70 m posiblemente emparentada, ya habitaban hace largo tiempo.


title: Ave no voladora

text: El ave actual más grande es el avestruz con una altura de hasta 2,74 metros y 155 kg de peso, pone también los huevos más grandes, con promedios de 15 por 13 cm y un peso de 1,4 kg. Las aves más altas que hayan existido y de las cuales se tengan registros eran las moas gigantes que medían hasta 3,6 m, pesaban más de 230 kg y habitaban en Nueva Zelanda hasta, al menos, el siglo XVI. El ave más pesada que haya coexistido con el hombre es la extinta ave elefante de Madagascar, que llegaba a medir hasta tres metros de altura y unos 500 kg de peso. De dimensiones similares era "Dromornis stirtoni" de Australia.


title: Ave no voladora

text: Los Strigopinae son loros demasiado grandes y pesados como para volar, hoy sobrevive una única especie en peligro del género Strigops. En Europa, especies marinas como el gran alca poblaron el mar Mediterráneo, el mar del Norte y el océano Atlántico. El gran alca, un ave equivalente a los pingüinos en el hemisferio norte, al extinguirse, legó su nombre a estos.


title: Ave no voladora

text: Otras especies no voladoras son las al menos cinco especies de dodos y los solitarios endémicos de las islas Mauricio, situadas en el océano Índico. LLegaron a convertirse durantes tres millones de años en las palomas más grandes que han existido. Otras aves del océano Índico, entre ellas el solitario de Rodríguez y el ibis sagrado de Reunión ("Raphus solitarius"), habían dejado de volar para volverse terrestres. y el cormorán áptero de las Galápagos, "Nannopterum harrisi"... La familia Spheniscidae abarca al conjunto de aves marinas actualmente llamadas pingüinos. Los primeros europeos en observar estas aves del Hemisferio Sur fueron exploradores ibéricos, que las llamaron "pájaros niño" o "pájaros bobos" por su andar torpe y erguido y al ser un ave incapaz de volar. Poco más tarde, cuando los primeros británicos vieron a estos animales los llamaron "Penguins" (del gaélico penwyn, "pen" = cabeza y "qwyn" = blanca), que era el nombre que daban al alca gigante del Atlántico norte ("Pinguinus impennis"). Sin embargo y pese a las aparentes similitudes resultado de la convergencia evolutiva, los pingüinos del Hemisferio Norte no están relacionados con los del Hemisferio Sur. Tras la extinción del alca gigante a fines del siglo XIX, el nombre pingüino se perpetuó en las aves de la familia Spheniscidae. Existen 18 diferentes especies de pingüinos.


title: Ave no voladora

text: A pesar de que no pueden volar, los pingüinos usan una musculatura y unos movimientos similares para "volar" a través del agua; así lo hacen también los álcidos, las pardelas y los mirlos acuáticos.


title: Ave no voladora

text: Los pingüinos viven en el mar abierto del hemisferio sur. Se encuentran sobre todo en las aguas costeras de la Antártida, Nueva Zelanda, el sur de Australia, Sudáfrica, las Islas Malvinas, Ecuador, Perú, Chile y Argentina. En las zonas tropicales se encuentran en determinadas zonas de corrientes de agua fría, como en la costa oeste de América del Sur con la corriente de Humboldt, o en Sudáfrica con la corriente de Benguela. La mayoría de las especies están situadas entre 45 y 60 grados de latitud sur, mientras que el mayor número de poblaciones se encuentran alrededor de la Antártida y en las islas cercanas. En el hemisferio norte no habitan los pingüinos con la excepción de los animales de los zoológicos.


title: Ave no voladora

text: "Spheniscus urbinai" es una especie de pingüino extinto, que se caracteriza por ser más grande que las especies actuales del género "Spheniscus" al que pertenece. Habitaba el continente sudamericano, Perú.


title: Ave no voladora

text: Hace 8 millones de años, los cambios climáticos, propiciaron la adaptación a nuevos ambientes de las aves. El Plioceno, hace alrededor de 5 millones de años, proveyó otra vez de nuevas oportunidades para la especiación dentro de nuevos géneros, debido a los cambios orográficos. Con el aislamiento de pequeñas poblaciones de aves surgen rápidamente divergencias con las poblaciones de la especie de los territorios de origen. Las varias especies dentro de los géneros son el resultado de la migración de un número limitado de individuos a territorios aislados y la adaptación posterior al hábitat de esos territorios, la expansión de esos territorios, trae como consecuencia, la expansión de los animales adaptados a los mismos.


title: Ave no voladora

text: Este mecanismo es llamado especiación alopátrica. Pasado un tiempo, los ancestros de los géneros sobrevivientes, se adaptan a diferentes nichos ecológicos. Esto da lugar al aislamiento reproductivo, y es ejemplo de especiación ecológica. Al igual que las aves no voladoras actuales, los pájaros elefantes eran ratites (corredoras), como el avestruz, el casuario, los ñandúes, además de la extinta moa de Nueva Zelanda.


title: Ave no voladora

text: Fragmentos de cáscara de huevo similares a los de los huevos de Aepyornis fueron encontrados en las islas Canarias. Los fragmentos se fechan al parecer en el mioceno medio o final, y no se ha propuesto ninguna teoría satisfactoria en cuanto a cómo se encontraban allí debido a la incertidumbre alrededor de si estas islas llegaron a estar conectadas con el continente africano. Las Aepyornidae Mullerornis y Aepyornis eran ratites; no podían volar y como en la mayoría de ratites, su esternón carece de quilla. Como Madagascar y África se habían separado bastante antes de nacer el linaje de las ratites australes, Se piensa que las "Aepyornidae" se separaron del grupo bastante antes y que solo después de quedar aisladas en Madagascar, dejaron de ser aves voladoras y se transformaron en gigantes. No hace menos de 85 millones de años, que existió el puente de tierra en que permitió pasar de Gondwana a Madagascar al linaje de los avestruz-pájaros elefante


title: Ave no voladora

text: Huevos de supuestos "aepyornithidos" fueron encontrados en las islas Canarias orientales. Estas islas probablemente no estuvieron conectadas al continente africano cuando vivían las aves elefante. Además, no hay indicación que hayan existido aves elefante fuera de Madagascar. Hoy en día se considera que los fragmentos de huevo pertenecen a aves extintas norteafricanas que pudieron ser o no ratites: "Eremopezus", "Psammornis", o incluso Pelagornithidae, aves marinas de grandes proporciones.


title: Ave no voladora

text: Para comprender la distribución actual de las aves no voladoras continentales, es necesario dar una ojeada a las vicisitudes que sufrieron las masas continentales desde aquellos lejanos períodos geológicos. Es preciso recordar, de acuerdo con las numerosas muestras fósiles que poseemos, que a fines del período Cretáceo las aves terrestres tenían una distribución general sobre las tierras emergidas, donde convivían, en relativa tranquilidad, con los monotremas y los reptiles.


title: Ave no voladora

text: En aquella época, las masas continentales no habían iniciado aún el proceso de fragmentación y deriva revelado por la teoría de Wegener, proceso que solo comenzó al final de la era mesozoica. A principios del Paleoceno, hace unos 65 millones de años, no había mamíferos carnívoros, el nicho ecológico de los predadores ya se hallaba ocupado por grupos animales aparecidos antes: grandes aves predadoras no voladoras y los reptiles modernos. Los monotremas se habían especializado en varios nichos. La fauna del cretácico evolucionó por largo tiempo en ausencia de mamíferos y los únicos depredadores eran aves de presa y las grandes aves terrestres no ratites, que cazaban usando la vista. Estas circunstancias influenciaron la evolución de las aves, por ejemplo, las adaptaciones a la falta de vuelo y la anidación en el suelo. Con el principio de la era Terciaria acaeció el desarrollo explosivo de los mamíferos, primero marsupiales y luego placentarios que sin especializar al principio, se diversificaron con rapidez ante la indefensión de los competidores, en los nuevos nichos ecológicos que fueron ocupando.


title: Ave no voladora

text: Esto fue desastroso para la fauna de aves; La independencia y el grado de desarrollo más completo con el que nacía la progenie de estos primeros euterios superó a los otros grupos de sangre caliente en la tasa de supervivencia de los neonatos, facilitando así su expansión demográfica. Además los predadores mamíferos pueden localizar a sus presas por el olor, la mayoría de aves no tienen sentido del olfato, y la fauna del final del cretácico no había evolucionado para defenderse de ellos.


title: Ave no voladora

text: Por lo general, aquellas especies de aves que no llevan adelante desplazamientos por medio del vuelo, deben esta condición de no voladoras al hecho de haber evolucionado sus miembros superiores (alas) hacia el cumplimiento de otras funciones. Por ejemplo, los diferentes pingüinos, como el pingüino de Magallanes o el pingüino de El Cabo, han visto modificadas sus alas de forma tal que se asemejan (en forma, como en función) a las aletas de los peces y mamíferos marinos. El avestruz, el ñandú, el emú y otras aves similares (como la extinta moa), que desarrollaron la carrera pedestre como principal medio de locomoción, por su parte, han transformado estos miembros superiores en órganos completamente inútiles para el desplazamiento.Las siguientes aves no voladoras, vivieron durante y/o después del periodo Holoceno.


title: Front running

text: Frontrunning o inversión ventajista es una práctica ilegal que puede llegar a cometer un operador de mesa de dinero o bien corredores de Bolsa que ejecuten órdenes de terceros en los mercados de capitales. La práctica consiste en tomar posiciones propias (a cuenta del operador) de compra (si ven que la orden del cliente va a hacer subir los precios del instrumento) o venta (si ven que la orden del cliente va a hacer bajar los precios). Ellos esperan cerrar su posición propia luego que se ingresó la orden del cliente, y así generar ganancias con el nuevo nivel de precios.


title: Front running

text: Si por ejemplo un operador de mesa de capitales (Broker) compra 20.000 acciones al precio de $100 cada acción justo antes de ingresar una orden de compra de 400.000 acciones por parte de un cliente, esa operación a cuenta del cliente puede llevar el precio hasta $102 por acción. Si el broker es capaz de conseguir vender sus 20.000 acciones a un precio de $101,75, puede llegar a tener una ganancia de $35.000 en pocos minutos. Esa ganancia la hace no solo usando información confidencial sino también por medio del cliente ya que le sube los precios a este al tomar posiciones antes. El intermediario financiero ha puesto su interés por encima ("In front of") de los del cliente y por lo tanto comete fraude. En Estados Unidos esta práctica podría infringir las leyes sobre la manipulación del mercado o de "abuso" de información confidencial.


title: Front running

text: "Flash Boys: Una revuelta Wall Street" es un libro no ficticio del escritor estadounidense Michael Lewis, publicado por WW Norton & Company, el 31 de marzo de 2014. El libro se centra en el aumento de la negociación de alta frecuencia, (HFT) y Front running en inglés, en los mercados de capitales de Estados Unidos y ha permanecido durante cuatro semanas en la lista de libros más vendidos de New York Times.


title: Front running

text: A comienzos del siglo XXI las operaciones HFT requerían un período de ejecución de varios segundos, mientras que en 2010 este tiempo había disminuido hasta los milisegundos, e incluso microsegundos. Se trata de un tipo de negociación en los mercados financieros que se ha mantenido escasamente conocida fuera del sector financiero desde su creación, apareciendo por primera vez en un medio generalista en julio de 2009.


title: Front running

text: El término Front Running también se emplea cuando un intermediario toma posiciones personales antes que la propia empresa donde él trabaja lo haga.  Otro uso del término es cuando un intermediario que trabaja para alguna prestigiosa compañía del rubro financiero toma posiciones en alguna acción o instrumento de renta fija a sabiendas de que se darán a conocer públicamente recomendaciones que dan los analistas que trabajan para la compañía.


title: Colegio Militar de la Corte Suprema de la Unión Soviética

text: El Colegio Militar de la Corte Suprema de la URSS (ruso: " Военная коллегия Верховного суда СССР") se creó en 1924 dentro de la Corte Suprema de la URSS como tribunal para militares de alto rango y personal político del Ejército Rojo y la flota. Además era el supervisor de los Tribunales Militares así como la suprema autoridad en las apelaciones militares.


text: Entre 1926 y 1948 el Decano del Colegio fue Vasili Úlrij.


text: Durante la Gran Purga entre 1937 y 1938, el Colegio Militar juzgó únicamente a las figuras más destacadas, basándose en listas aprobadas personalmente por Stalin, en la mayoría de los casos bajo el Artículo 58, mediante troikas del NKVD. En especial, el Colegio Militar llevó a cabo los más grandes «Procesos de Moscú».


title: Acolon

text: La acolon es una variedad de uva tinta alemana. Es un cruce entre la blauer limberger (conocida también como blaufränkisch y lemberger) y la dornfelder.


title: Acolon

text: Se creó en 1971 en el "Staatliche Lehr- und Versuchsanstalt für Wein- und Obstbau", en Weinsberg. La variedad fue reconocida oficialmente en 2002. Madura pronto y produce un vino de color intenso con un contenido leve de taninos, recordando al lemberger. Actualmente está creciendo experimentalmente en 1,35 kilómetros cuadrados. Desde 1981 ha sido usada a menudo como compañera en la creación genética de diversas variedades.


title: José Frade

text: José Ángel Frade Almohalla (Madrid, 1938) es un empresario español, productor y distribuidor cinematográfico y de televisión.


title: José Frade

text: Comienza su actividad como empresario de compañías teatrales a finales de la década de 1950, siendo su primera producción "Irma la dulce", convertida en un gran éxito en Barcelona y el resto de España pese al fracaso inicial en Madrid. Luego contrata a Conchita Montes para protagonizar "La tía Mame", que en ese momento interpretaba Rosalind Russell en Broadway. Ambas obras fueron después llevadas al cine en Hollywood.


title: José Frade

text: Es también empresario de humoristas y cantantes, tanto españoles como extranjeros: Los Cinco Latinos, Yma Sumac, Miguel Gila, Mary Santpere, etc.


title: José Frade

text: En 1996 pone en marcha Canal 7 de Televisión con cobertura dentro de la Comunidad de Madrid convirtiéndolo en un éxito entre los años 2002 y 2005 cuando se alza con el liderato de audiencia durante veinticinco meses consecutivos. Tras la adjudicación de licencias para la nueva TDT y consiguiendo solo tres concesiones traspasó la señal al empresario Blas Herrero para su emisora HIT TV.


title: José Frade

text: Convertido enseguida en uno de los principales productores cinematográficos españoles, la primera parte de su carrera se centra en la coproducción de "spaghetti western" hasta que en 1970 produce una comedia que resulta un éxito sin precedentes, "No desearás al vecino del quinto", dirigida por Tito Fernández y protagonizada por Alfredo Landa. Así nace el género conocido como landismo, que continúa con "No desearás la mujer del vecino" (1971), "Préstame quince días" (1971), "Los días de Cabirio" (1971), "Cuando el cuerno suena" (1975), etc.


title: José Frade

text: Paralelamente acoge producciones de diversos géneros (suspense, musical, destape), con directores consolidados (José Luis Sáenz de Heredia, José Antonio Nieves Conde, Luis Lucia) y nuevos realizadores (Eloy de la Iglesia). Con "La chica del Molino Rojo", dirigida por Eugenio Martín en 1973, la imagen de niña prodigio de Marisol deja paso a una Pepa Flores adulta y sofisticada. Produce asimismo varias películas para el lucimiento de Manolo Escobar.


title: José Frade

text: Con la llegada de la Transición Española, su trayectoria evoluciona hacia películas de contenido histórico y social, presentadas y premiadas en los festivales internacionales, siendo las primeras "Tormento" y "Pim, pam, pum... ¡fuego!" (Pedro Olea, 1974 y 1975) y, a continuación, títulos tan representativos de la apertura como "La trastienda" (Jorge Grau, 1975), "Las largas vacaciones del 36" (Jaime Camino, 1976), "La guerra de papá" (Antonio Mercero, 1977) o "Un hombre llamado Flor de Otoño" (Pedro Olea, 1978).


title: José Frade

text: En 1977 resulta elegido Presidente de la Asociación Independiente de Productores Cinematográficos Españoles, siendo el primero elegido democráticamente fuera del sindicato vertical.


title: José Frade

text: No abandona el cine más comercial que dirige Mariano Ozores: "Préstame tu mujer" (1980), "Brujas mágicas" (1981), "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor" (1982), "Juana la loca... de vez en cuando" (1983), etc. y en 1989 produce la película "Sangre y arena", dirigida por Javier Elorrieta y protagonizada por Sharon Stone.


title: José Frade

text: En 1983 extiende su producción a la televisión con la serie "Las pícaras", pero se muestra muy crítico con la política de subvenciones al cine español y sus vínculos con Televisión Española durante el mandato de Pilar Miró y los sucesivos gobiernos de Felipe González.


title: José Frade

text: Durante la década de 1990 se convierte en accionista de Antena 3 Televisión llegando a poseer el 5% de la cadena. Produce entonces las series "Canguros" (1994), "Hermanos de leche" (1994), "Tres hijos para mí solo" (1995) y "Yo, una mujer" (1996). Con TVE vuelve a colaborar en "Café con leche" (1998), "Academia de baile Gloria" (2001) y "¿Se puede?" (2004).


title: José Frade

text: Finalmente, en 1996 pone en marcha su propia televisión, Canal 7 Televisión, donde produce los programas "El precio justo", "El rastro", "Ayuda en marcha", "7 de corazones", "Corazón del milenio" y "El debate", entre otros. Asimismo lanza programas musicales como "Las chicas y los chicos", "Dedicado a ti", "Salto a la fama", "La copla", "Historias del cuplé".


title: José Frade

text: En 1998 es uno de los principales financiadores del diario "La Razón", fundado por Luis María Anson, aunque pronto se desliga del proyecto. Ese año los tribunales resuelven en su contra una querella interpuesta frente a los responsables de la serie de Telecinco "Médico de familia" por un presunto delito contra la propiedad intelectual.


title: José Frade

text: En 2010 produce la película "Don Mendo Rock. ¿La venganza?", dirigida por José Luis García Sánchez.


title: José Frade

text: En el año 2014 estrena la película "Por un puñado de besos" y en el año 2017 la serie de TVE "La sonata del silencio".


title: José Frade

text: Las nuevas plataformas de emisión de contenidos han animado el sector y la productora de Frade, con su hijo Constantino a la cabeza, desarrolla varios proyectos de envergadura por los que han mostrado interés distintos operadores. "La Reconquista", basada en el libro de Jorge Javier Esparza, y varios argumentos originales forman parte del catálogo de proyectos en fase de preproducción.


title: Granado Espada

text: Granado Espada (coreano: "그라나도 에스파다"), conocido como "Sword of the New World" en la versión Norteamericana, es un MMORPG coreano de fantasía desarrollado por IMC Gamers Co Ltd, y se publica actualmente en América y Europa por la red K2. Este muy esperado título fue lanzado en el verano de 2007. El año 2006 Granado Espada ganó en Corea el premio a los Mejores Gráficos de juegos del año, y tiene muchas características nuevas nunca vistas anteriormente en un MMORPG, como la capacidad de controlar múltiples personajes al mismo tiempo (El sistema MCC). Granado Espada también tiene un estilo muy diferente de ambientación basada en el barroco de Europa, un mundo de fantasía de "espadas y brujería".


title: Granado Espada

text: La primera versión de prueba Open Beta en inglés del juego comenzó el 17 de mayo de 2007. K2 Network anunció en enero del 2007 que se llevaría Granado Espada a América del Norte y los mercados europeos en el verano de 2007 con el título ""Sword of the New World"". El juego originalmente pensaba lanzarse en un modelo pay-to-play. El 21 de agosto de 2007, Sword of the New World se volvió free-to-play.


title: Granado Espada

text: El 10 de agosto de 2007, IAHGames que posee la licencia del juego en Singapur, Malasia, Filipinas y Vietnam, anunció su plan de negocios para Granado Espada. Posteriormente se informó a los jugadores que, el 30 de agosto de 2007, se convertiría en un juego pagado. IAHGames dio a los jugadores un período de 90 días de prueba gratuita si sus personajes eran igual o mayor a Nivel 20 logrados en el periodo de pruebas. Los jugadores nuevos tenían gratis un período de cinco días para probar el juego, después de esos días estaban obligados a pagar por jugar. El 5 de diciembre de 2007, IAHGames cambió también su sistema a free-to-play.


title: Granado Espada

text: Granado Espada se distingue de muchos MMORPGs modernos debido al sistema de control múltiple de personajes. En vez de jugar con un solo pj a la vez, se juega con varios personajes los jugadores pueden controlar una party de hasta tres personajes a la vez que lo hacen similar a un gameplay de un juego de estrategia en tiempo real. Hasta tres personajes se pueden seleccionar para ser parte del equipo en los cuarteles. Cualquier miembro del party puede ser seleccionado para ser parte de un equipo, sin importar diferencias en niveles o clases.


title: Granado Espada

text: Los Dungeons en Granado Espada se entremezclan entre las ciudades y se componen generalmente de tres niveles sucesivamente más difíciles. Hay Warp points o y Save Warps que los personajes del jugador pueden teleportarse mediante dinero o un Warp Scroll para ahorrar muchos viajes y caminatas largas. El nivel final de cada Dungeon termina en una misión para un solo jugador, o una sala en la cual una multitud de pjs pueden desafiar al Raid Boss. Las misiones son casos, en donde los jugadores consiguen sus propios acceso a un mapa específico, así pueden haber varios jugadores que procuran matar a un Raid Boss en un Dungeon dentro de sus propias misiones, sin interferir entre ellos. El viajar a diversas áreas es extremadamente conveniente pues se permite a los jugadores llegar por cualquier waypoint aun cuando que nunca han visitado el lugar. Así un nuevo jugador podría visitar la mayor parte de las ciudades rápidamente y no tiene que hacer viajes de exploración para llegar a una ciudad nueva.


title: Granado Espada

text: Las Quest son una parte integral de Granado Espada, sirven para proporcionar algunas recompensas tales como algo de Vis (el dinero del juego), Cartas de Experiencia, Experiencia de Familia, Equipo único o Cartas de UPC. Varios NPC que se encuentran en ciudades y en algunas localizaciones dentro de Dungeons pueden dar algunas quest. Las Quest de Dungeons parecen intimidantes al principio ya por ejemplo requieren al jugador matar 250 de cierto mob, pero es absolutamente fácil hacerlo con el modo "Defend Mode" y el tremendo spawn rate del juego.


title: Granado Espada

text: Hay un sistema de duelos en el cual un jugador pueda "invitar" a un duel a un equipo de otro jugador y combatir en una arena, un mapa especial para las batallas.


title: Granado Espada

text: También existe las batallas entre familias y clanes.


title: Granado Espada

text: Un apartado único de GE es crear UPC (Unique Player Character). Ciertos NPC en ciudades se pueden "reclutar" para tu familia, siendo personajes totalmente editables (en habilidad y el nombre, ya que mantienen el mismo modelo). Algunos son claramente de relleno, mientras otros UPC son absolutamente más poderosos que pjs normales, por lo que es clave tenerlos. Para tener un UPC se hace una quest que te la da el propio NPC, cuando la cumples te da su carta y con esta creas el UPC como un Pj normal. Solo que se puede crear una sola vez, la carta desaparece tras eso y la quest se puede hacer una sola vez por Familia.


title: Granado Espada

text: Reboldeaux


title: Granado Espada

text: Port of Coimbra


title: Granado Espada

text: City of Auch


title: Granado Espada

text: Gigante Island


title: Granado Espada

text: El Tejado Verde


title: Granado Espada

text: Dr. Torsche's Mansion


title: Granado Espada

text: Ustiur Base Camp


title: Granado Espada

text: Los Toldos (Baron City)


title: Granado Espada

text: Promo UPC's (solo en ocasiones especiales aparecerán...)


title: Granado Espada

text: Errac (version 3.0)


title: Granado Espada

text: otros :


title: Granado Espada

text: Los personajes se generan y se mantienen dentro de un sistema de cuarteles o barracas. Los cuarteles permiten que los jugadores organicen a sus equipos y sirve de lugar de creación para nuevos personajes. Cada sistema de personajes se crea bajo un nombre de familia que cada personaje lleve como apellido.


title: Granado Espada

text: Una familia puede crear una facción, al crear una facción la familia entera estará en aquella facción incluyendo los Pjs que se crearán a partir de ahora. Las facciones pueden participar en las Guerras de Facciones. Una facción puede unirse al Bando Realista o al Bando Republicano en la guerra. Las facciones pueden también tener guerra una contra la otra. Una característica especial es que las facciones pueden ocupar mapas vía el encargado de la colonia.


title: Granado Espada

text: Al principio solo se pueden crear 5 tipos de clases de personajes.


title: Granado Espada

text: Cada clase puede utilizar una variedad de armas y de equipo, que es limitado por el nivel. Las armas particulares o las combinaciones de armas únicas requieren una Stance, y con cada Stance viene un sistema de habilidades. Los libros para aprender Stances de alto nivel se pueden comprar al StanceBook. Cuanto más alto es el nivel de la Stance, más habilidades pueden ser aprendidas, y así se pueden utilizar puntos de skills para mejorar cada habilidad. Los fighters tienen un sistema particularmente variado de Stances que emplean una amplia gama de armas tales como espadas, lanzas, sables, esgrima e incluso pistolas.


title: Granado Espada

text: Muchas de las músicas del juego las compone SoundTeMP, SFA, Kim Junsung, y Kubota Osamu. Otras fueron aportadas por DJ Tiësto. El estilo musical es una combinación de música electrónica, tecno y trance moderno, por otro lado también hay música clásica y barroca. También se encuentran grupos de música Folk metal como Otyg.


title: Granado Espada

text: Ha habido reacciones críticas en Estados Unidos tanto positivas como negativas. IGN's GameStats da una puntuación media de 6,8 al juego, que es también la puntuación media que dan a los juegos. Game Rankings dio al juego una puntuación de 70%. Gamespot dio una calificación de 4,0 (de 10,0) citando que "las misiones son tediosas y recompensan mal". Por otro lado X Play en el G4 le dio una puntuación 4 de 5; Adam Sessler quedó complacido del juego, y señaló que de entre todos los MMORPG gratuitos, este es un juego de gran valor, que dice que fue refrescante tener un mundo que no sea el típico de fantasía, y citando la originalidad del modo MCC. La revista PC Gamer, sin embargo, dio al juego un 90% sobre 100% de calificación, diciendo que "ofreció una nueva sensación a través de pequeñas mejoras y una sustancial innovación" en comparación con otros MMO coreanos. Sitios Oficiales


title: Granado Espada

text: Sitios y Blogs Oficiales y de FansReviews


title: Granado Espada

text: Previews


title: Granado Espada

text: Videos


title: Segundo Roca

text: José Segundo Roca (San Miguel de Tucumán, 12 de junio de 1800 - Ensenada, 8 de marzo de 1866) fue un militar argentino, que participó en la guerra de la independencia, en las guerras civiles de su país y en la Guerra del Paraguay. Recordado por ser el padre del general y presidente Julio Argentino Roca.


title: Segundo Roca

text: Nació en San Miguel de Tucumán en el año 1800, hijo de María Antonia Tejerina y de Pedro Roca, oficial del ejército español, oriundo de Tarragona, Cataluña, que también había sido regidor del cabildo de la ciudad de San Miguel de Tucumán. Estudió en el Convento de San Francisco de su ciudad natal.


title: Segundo Roca

text: El 15 de febrero de 1816 formaba parte del Regimiento de Cívicos de Tucumán, con el grado de cabo primero.


title: Segundo Roca

text: Incorporado al Ejército del Norte acantonado en esa ciudad, recibió alguna formación militar antes de pasar a Chile en 1819, como alférez del Batallón N.º 11 del Ejército de los Andes, al mando del general Juan Gregorio de Las Heras. Desde allí se embarcó hacia el Perú, donde participó en la primera campaña a la Sierra y en la batalla de Cerro de Pasco, tras la cual fue ascendido al rango de teniente por su destacado desempeño.


title: Segundo Roca

text: En algún momento de las campañas del Perú, fue herido y dado por muerto; salvó su vida al ser socorrido por un indígena, llamado o apodado Ataliva. Años más tarde, daría ese nombre a uno de sus hijos. Luego ascendido a capitán, dirigió la represión de un movimiento realista en Trujillo. A órdenes del después mariscal Andrés de Santa Cruz luchó en Pichincha, en el actual Ecuador, y en la segunda campaña de Puertos Intermedios, luchando en la victoria de Zepita y finalmente en la batalla de Junín, ya con el grado de mayor.