title: España en el Festival de la OTI

text: La segunda acogida fue en 1977, tras la victoria lograda el año anterior. La sede elegida fue nuevamente Madrid; concretamente el centro cultural de la capital española. Ejercieron como maestros de ceremonia Mari Cruz Soriano y Miguel de los Santos. La escenografía fue lisa, en tono claro, con la orquesta de fondo, figurando sobre ella en tonos dorados la leyenda "OTI 77". Nos representaron en esta ocasión el trío donostiarra Trigo Limpio con la canción Rómpeme, mátame, del gran compositor Juan Carlos Calderón. Quedaron en tercer lugar y la canción al cabo de unos meses alcanzaríalos primeros lugares en las listas de éxitos de la mayoría de los Países Latinoamericanos, siendo número 1 en Venezuela. Aquella noche se produjo el único triunfo de la televisión nicaragüense, con el tema "Que viva Quincho Barrilete", cantada por Guayo González y con niños españoles como coristas.


title: España en el Festival de la OTI

text: RTVE albergó nuevamente el Festival en 1985, esta vez en el teatro Lope de Vega de Sevilla, con Paloma San Basilio y Emilio Aragón como presentadores. Una escenografía basada en un poblado andaluz y la orquesta en el foso constituyeron el aspecto visual a destacar. En esta ocasión el jurado provocó un triple empate entre Ecuador, Argentina y México, igualada que se resolvió en favor del país azteca, que logró el primer premio con la canción "El fandango aquí", interpretada por Mª Eugenia León. Finalmente, Ecuador y Argentina obtuvieron ex aequo el segundo premio, mientras que el tercero recayó en la representación de Chile. La inesperada necesidad de tiempo adicional para determinar el desempate provocó que la orquesta y la artista invitada, Rocío Jurado, se vieran obligadas a improvisar una actuación no ensayada, mientras los jueces del concurso votaban para resolver. Aquel triunfo se impregnó de polémica, al rumorearse que el jurado dio el máximo galardón a México como consolación por el devastador terremoto que había sufrido días antes.


title: España en el Festival de la OTI

text: Posteriormente, llegó el trienio comprendido entre 1992 y 1994, cuando el festival se celebró en el Teatro Principal de Valencia. En 1992, los presentadores fueron la eurovisiva Paloma San Basilio y Joaquín Prat. Destacó la vuelta del cantante ganador de la edición de 1981, Francisco, quien tal como antes se citó, se llevó el primer premio con "A dónde voy sin ti", obra de José María Purón. El segundo premio fue para Estados Unidos, con la desgarradora canción "No te mueras América", mientras el tercero fue para Chile, con la balada "Te prometo". Entre los bloques de canciones concursantes destacaron extensos intermedios musicales que tuvieron como protagonista el folklore español.


title: España en el Festival de la OTI

text: En 1993 presentó el certamen nuevamente Paloma San Basilio, junto al cantante Francisco, quien como vencedor del año anterior fue designado por RTVE para desempeñar dicha función, mientras Rocío Jurado y Chabela Vargas sobresalieron como artistas invitadas. España logró el primer puesto con "Enamorarse", obra de Josep Jobel y Alejandro Abad, cantada por la sevillana Ana Reverte, quien envuelta en un vestido multicolor y con una sentida interpretación convenció a un jurado donde destacó la presencia del actor Antonio Ferrandis, que dio vida a "Chanquete" en la inolvidable serie "Verano azul". El segundo premio fue para México. El país azteca presentó "Siempre a medias", balada interpretada por Magdalena Zárate y compuesta por José Manuel Fernández, el tercer lugar fue para Portugal con "Onde estás?", balada de João Dique y Mario Quelhas, siendo defendida por la cantante Anabela, que cinco meses antes representó al país luso en el festival de Eurovisión. En el anuncio de los galardones hubo un despiste por el que se omitió la mención de Brasil en el segundo premio (compartido con México), lo cual fue corregido.


title: España en el Festival de la OTI

text: En 1994, el valenciano Francisco repitió como presentador, tarea que compartió con Ana García Obregón. En aquella ocasión, el festival fue dirigido por el televisivo productor José Luis Moreno, destacando Lola Flores como artista invitada. Hay que hacer una mención especial a la votación de la final, ya que al igual que en 1988, fue abierta, dándose a conocer anónimamente las puntuaciones de cada miembro del jurado. Su desarrollo fue apasionante gracias al "toma y daca" que se produjo entre Argentina y España. El país del tango finalmente logró la victoria con 31 votos, gracias a "Canción Despareja", obra interpretada por Claudia Carenzio y compuesta por Pocho Lapouble, siendo la letra de su esposa Bibi Albert. En 2009, en el radiofónico programa español "Arte de estrellas"(del periodista Miguel Polo Jimena), la autora declaró que fue ella quien se empeñó en participar con una de sus letras, convenciendo a su marido Pocho para que compusiese una nueva melodía y orquestación donde integrase su prosa; fue así como surgió la canción ganadora. No obstante, en el concurso, el tema se puso sólo a nombre de Bibi para evitar problemas, ya que Pocho estaba de gira musical y prefirió dejar todo en manos de su mujer. El segundo premio recayó en España, que logró 28 votos con "Cuestión de suerte", tema de Chema Purón cantado por la valenciana Ana María González, hermana de Francisco. El "bronce" fue para Venezuela, que consiguió 16 votos presentando "Enfurecida", composición de Joel Leonardo cantada por Luis Silva. Posteriormente, esta canción se hizo famosa al convertirse en sintonía de una exitosa telenovela.


title: Galápagos (programa de radio)

text: Galápagos es un programa de radio ecuatoriano que habla de la actualidad de las Islas Galápagos transmitido por la emisora de onda corta HCJB todos los sábados a las 2100 UTC en la frecuencia de los 12000 kHz, banda de 25 metros. Es presentado por el locutor Edwin Chamorro.


title: Galápagos (programa de radio)

text: "Galápagos" está enfocado principalmente a todo lo que tenga que ver con el medio ambiente, el turismo y el desarrollo del archipiélago. También se presentan piezas musicales de origen ecuatoriano. El programa posee una duración de 15 minutos.


title: Galápagos (programa de radio)

text: El eslogan del programa es "Galápagos, una maravilla de la creación de Dios".


title: Bandera de Colombia

text: La bandera de la República de Colombia es el pabellón que representa al país, y que, junto al escudo y el himno nacional, tiene la categoría de símbolo patrio. Consiste en un rectángulo dividido en tres franjas coloreadas con los antiguos colores primarios, ocupando la superior la mitad de este.


title: Bandera de Colombia

text: El pabellón de Colombia tiene su origen en la bandera creada en 1801 por los patriotas venezolanos Francisco de Miranda y Lino de Clemente para la Primera República de Venezuela, y aprobada por el Congreso Constituyente de ese país en 1811.


title: Bandera de Colombia

text: Estos colores fueron adoptados de forma sucesiva por los Congresos de la Gran Colombia, el 17 de diciembre de 1819, y de la República de la Nueva Granada, el 9 de mayo de 1834. La disposición actual de los mismos fue adoptada de forma definitiva el 26 de noviembre de 1861, y su reglamentación dada por medio de los decretos 861 del 17 de mayo de 1924 y 62 del 11 de enero de 1934.


title: Bandera de Colombia

text: La bandera como símbolo nacional es empleada por el Gobierno e instituciones estatales, con distintas variantes en su confección según el uso que se le dé por parte de los cuerpos diplomáticos, civiles o militares.


title: Bandera de Colombia

text: La bandera nacional de Colombia se describe como un rectángulo en tribanda amarillo, azul y rojo en razón 2:1:1, significando esto tres franjas horizontales, con el amarillo en la parte superior ocupando la mitad del ancho de la bandera, azul en el medio ocupando un cuarto del ancho y rojo abajo, ocupando el último cuarto.


title: Bandera de Colombia

text: Las dimensiones de la bandera no habían sido definidas desde su adopción en 1861. La resolución número 04235 de 1965 del Ministerio de Defensa finalmente estableció que el tamaño de la bandera nacional sea de dos (2) metros de ancho por tres (3) metros de largo en caso de ser izada, o sus dimensiones equivalentes guardando siempre las proporciones 2:3.


title: Bandera de Colombia

text: Para las instituciones militares se ha establecido otro tipo de dimensiones, que en la mayoría de los casos equivalen a las proporciones 2:3 de la bandera nacional. Las banderas para desfiles pueden tener las mismas dimensiones de la Bandera del Ejército Nacional, pero nunca pueden llevar el escudo. Las dimensiones de esta son 1.35 metros de largo por 1.10 metros de ancho.


title: Bandera de Colombia

text: La primera descripción de los colores que posee la bandera nacional colombiana, así como la interpretación del significado de los mismos, se le atribuye al Patriota Francisco Antonio Zea, quien declaró durante su discurso en el Congreso de Angostura de 1819 (congreso en el cual nació la Gran Colombia) lo siguiente:


title: Bandera de Colombia

text: Esta interpretación, acorde a la época turbulenta de la revolución latinoamericana, no es la que se emplea en el presente. La bandera a la que Zea se refería era a la que el libertador Simón Bolívar enarboló durante las campañas de Independencia de 1818 y 1819, y que más tarde se convirtió sucesivamente en la bandera de la Gran Colombia y de la Nueva Granada (hoy Colombia), por lo que desde entonces los tintes de la misma han permanecido intactos.


title: Bandera de Colombia

text: De acuerdo a la interpretación moderna de los colores, estos significan:Los colores exactos del pabellón aún no se han establecido por ley. Sin embargo, tentativamente se recomienda utilizar los siguientes, que son aprobados por la FIAV:


title: Bandera de Colombia

text: La bandera de Colombia está basada en la composición cromática creada en 1801 por el general venezolano Francisco de Miranda, precursor de la independencia latinoamericana, quien ondeó por primera vez un pabellón compuesto por los colores primarios, en su segunda expedición proveniente de Nueva York, el 12 de marzo de 1806 en el mástil del bergantín inglés "Leander" estando en Jacmel, Haití, rumbo a la fallida invasión al puerto de Coro (Venezuela).


title: Bandera de Colombia

text: La disposición amarillo, azul y rojo fue presentada en 1811 por Miranda, junto con Lino de Clemente y José Sata y Bussy, al Congreso de Venezuela para que fuera adoptada como insignia nacional de ese país. A esta última actualmente se le conoce como Bandera Madre por ser el origen de los colores nacionales de la Gran Colombia, de la cual sus países sucesores (Colombia, Ecuador y Venezuela) heredaron sus enseñas.


title: Bandera de Colombia

text: Existen muchas teorías y leyendas que intentan explicar las razones por las cuales Miranda desde 1801 escogió los colores amarillo, azul y rojo para su enseña. Una de ellas se soporta en una carta, en la cual se describe una conversación que el General tuvo con el sabio alemán Johann Wolfgang von Goethe sobre su libro "Teoría de los colores", en una fiesta ofrecida en la ciudad de Weimar en 1785:


title: Bandera de Colombia

text: Otra hipótesis afirma que Miranda, luego de vivir un año en Rusia, se habría inspirado en la bandera de dicho país para crear la venezolana, sustituyendo el blanco de la nieve y el frío por el amarillo de calidez y trópico. Una versión diferente sugiere que Miranda adoptó estos tres colores como prueba de gratitud a su amiga, la emperatriz Catalina II de Rusia (otras fuentes dicen que la sueca Cristina Hall), en quien se inspiró para crear "el amarillo por el rubio de sus cabellos, el azul por el color de sus ojos y el rojo por la intensidad de sus labios".


title: Bandera de Colombia

text: Por otra parte, otra teoría manifiesta que su motivo de inspiración pudo haber sido el estandarte de la Guardia Ciudadana de Hamburgo ("Hamburger Bürgerwache"), mientras otra supone que su estímulo fue el primigenio escudo de Colón, que llevaba los esmaltes rojo, amarillo y azul, dado que el General era un profundo estudioso del Navegante y admirador del mismo.


title: Bandera de Colombia

text: La más simple, y quizás más verídica de estas versiones, es la que dice que Miranda tomó los colores para su pabellón de los más visibles en el arco iris. Varios documentos del General, entre ellos su diario militar y su obra "Colombeia", declaran que planeaba utilizar para Colombia (nombre que le daba a Hispanoamérica) una bandera cuyos tintes fueran rojo, amarillo y azul, en ese orden, que son "los colores predominantes del arco iris". La idea de usar estos esmaltes en la bandera está documentada también en su plan elaborado en 1801 para construir un ejército destinado a liberar a América, el cual presentó al gobierno británico, y en el que solicitaba "diez banderas, cuyos colores sean rojo, amarillo y azul, en tres zonas".


title: Bandera de Colombia

text: Esta descripción de tonalidades, recurrente en su obra personal como los colores del arco iris, hacen presumible que utilizara un pabellón de tales características en algún momento. Sin embargo, y a pesar de estas palabras escritas por Miranda, la configuración de los colores fue cambiada por él mismo de forma inexplicable a amarillo, azul y rojo. No se tiene certeza sobre la razón o el momento en el cual ocurrió tal cambio, pero es cierto que fue esta disposición la adoptada por Venezuela en 1811 y que luego fue heredada a la Gran Colombia.


title: Bandera de Colombia

text: Debió pasar algún tiempo para que el tricolor mirandino se convirtiera en la enseña nacional de la Nueva Granada (hoy Colombia). El principal motivo se debe a que durante la época de la emancipación americana, muchas de las provincias que componían el Virreinato de Nueva Granada se declararon independientes de España formando pequeños Estados, y para diferenciarse de las demás cada una adoptó sus propias insignias.


title: Bandera de Colombia

text: La primera divisa del movimiento emancipador neogranadino de la que se tenga noticia es la que al presente sirve como bandera de Bogotá; su primera descripción se dio en el "Diario Político de Santa Fe de Bogotá" en la edición del 7 de septiembre de 1810:


title: Bandera de Colombia

text: El origen de los colores son, presumiblemente, los que España utilizaba como nacionales, ya que los patriotas bogotanos —si bien querían autonomía— aún pretendían permanecer dentro del ámbito del reino español. Por ser entonces de los primeros colores que se enarbolaron en la Nueva Granada durante la emancipación colombiana, los académicos Enrique Ortega Ricaurte y Guillermo Hernández de Alba presentaron una ponencia en 1952 para que fueran adoptados como la bandera de Bogotá por el gobierno municipal, lo cual fue ratificado por medio del decreto 555 de dicho año.


title: Bandera de Colombia

text: La primera bandera realmente representativa del concepto de patria soberana fue la adoptada por las Ciudades Confederadas del Valle del Cauca (Anserma, Buga, Cali, Caloto, Iscuandé, Popayán y Toro). En una asamblea celebrada el 26 de julio de 1811 en Popayán se decretó como símbolo de estas ciudades una divisa azul celeste y blanco con orla de plata. No se especificaron medidas ni proporciones de ninguna índole, de tal modo que existía para quien la confeccionara la libertad de tomar los tamaños que deseara; igualmente el decreto incurrió en un error, ya que plata y blanco en heráldica son el mismo color. Como celebración de los cincuenta años de su creación, esta bandera fue readoptada por el departamento del Valle del Cauca por medio de la ordenanza N.º 146 del 31 de diciembre de 1960.


title: Bandera de Colombia

text: Cartagena de Indias creó el segundo pabellón de la gesta emancipadora neogranadina. Su divisa, de colores rojo, amarillo y verde en cuadrados concéntricos con una estrella blanca en el centro, presuntamente, el 17 de noviembre de 1811 junto con el escudo de armas la ciudad, y formalmente oficializada el 21 de enero de 1812. Sin embargo, se sabe que durante los movimientos que acontecieron el 11 de noviembre los patriotas de Cartagena utilizaron escarapelas de colores blanco y verde. La importancia del pabellón cuadrilongo radica en que fue el primero en ser empleado por el ejército neogranadino en varias batallas, tanto terrestres como navales, además de ser la que enarboló Atanasio Girardot al momento de su muerte en el cerro Bárbula, durante el transcurso de la Campaña Admirable. Por su importancia histórica y por la unión que las cobijó bajo el nombre de Estado Libre de Cartagena, esta bandera es usada, desde principios del siglo XX, por las ciudades de Cartagena, Barranquilla, Carmen de Bolívar y Malambo.


title: Bandera de Colombia

text: Otra provincia que decretó bandera fue la de Cundinamarca, que adoptó los colores azul celeste, amarillo tostado y rojo punzó el 7 de agosto de 1813. Fue creada por Antonio Nariño, líder centralista y principal opositor del federalismo en la Nueva Granada. Al parecer el prócer se basó en los colores de la bandera de Bogotá, ya usados en el movimiento del 21 de julio de 1810, añadiendo el azul celeste en la parte superior. Otras fuentes sugieren que Nariño quizás adoptó como bandera para Cundinamarca la misma que había utilizado el precursor de la libertad americana, Francisco de Miranda. Desde el 5 de agosto de 1886 el tricolor azul, amarillo y rojo es la bandera del departamento de Cundinamarca.


title: Bandera de Colombia

text: Entre 1810 y 1812, aquellas provincias que no querían permanecer bajo el amparo colonial español se unieron para formar la primera república en la historia nacional de Colombia, la cual se denominó oficialmente Provincias Unidas de la Nueva Granada y cuya capital fue Tunja. La conformación de esta llevó a un choque de ideas con los centralistas, que habían formado el Estado de Cundinamarca, con capital en Santafé de Bogotá. Esto desembocó en la primera guerra civil de la historia colombiana, que a la larga llevó a la anexión de Cundinamarca por parte de las Provincias Unidas.


title: Bandera de Colombia

text: Al lograr cierta estabilidad, los representantes de cada una de las regiones que conformaban la federación se reunieron durante el año de 1814 en Congreso, para llegar a algunos convenios sobre diversos asuntos de interés nacional, entre ellos para fijar los emblemas que debían usarse para identificar a la joven república frente a las demás. En tal Congreso las Provincias Unidas adoptaron como pabellón nacional aquel que había enarbolado la ciudad de Cartagena de Indias en 1811, y que puede reconocerse como la "primera bandera nacional":


title: Bandera de Colombia

text: Esta bandera al parecer fue reemplazada el 14 de julio de 1815 por una con tres franjas horizontales de igual magnitud, pero con los mismos colores, siendo la superior amarilla, la del medio verde y la inferior roja. Se deduce esta disposición de la ley dictada ese día, que reglamentaba y daba una completa descripción del escudo nacional de entonces, la cual mencionaba en una de sus secciones:


title: Bandera de Colombia

text: No es claro si por medio de este decreto se produjo el cambio, pero es posible que una versión de franjas horizontales fue la que llevaron las tropas neogranadinas, comandadas por el general Francisco de Paula Santander, en las batallas del Pantano de Vargas y del Puente de Boyacá en 1819.


title: Bandera de Colombia

text: Muchos historiadores concuerdan en que el pabellón cuadrilongo ya había sido usado por Bolívar durante la Campaña Admirable de 1813. Esto se presume del hecho de que cuando Bolívar llegó a Cúcuta a fines de 1812 conoció al coronel cartagenero José María del Castillo y Rada, y como las huestes de ambos carecían de insignias, el coronel sugirió que se usaran las de su patria; así lo acepta Bolívar y es por tanto las que este enarbola durante su campaña para liberar a Venezuela de las fuerzas españolas. Como aseveración de esto se puede leer lo siguiente en una carta del Libertador al presidente Rodríguez Torices escrita en mayo de 1814:


title: Bandera de Colombia

text: Es necesario hacer esta aclaración pues es muy común el error de creer y aún pintar a Atanasio Girardot cayendo herido y envuelto en el pabellón amarillo, azul y rojo. La confusión posiblemente se debe a que los autores en general son poco explícitos; por lo regular, hablan de la bandera tricolor o del pabellón neogranadino. Es el caso que tanto la actual bandera de Colombia como la bandera de Cartagena, son tricolores.


title: Bandera de Colombia

text: Aunque la Nueva Granada usó la bandera cartagenera como enseña nacional de forma oficial, ésta fue reemplazada por la de Miranda (la que presentó en 1811) al unirse a Venezuela para formar la Gran Colombia. La causa primordial de la adopción de dicha enseña se debe a que el tricolor venezolano fue el portado por el Libertador Simón Bolívar durante la campaña libertadora, que ya venía ondeando junto con el neogranadino desde 1813 en diversas expediciones y batallas. Bolívar lo presentó entonces al Congreso de la República, siendo adoptado como pabellón nacional por medio de la Ley Fundamental de la República sancionada el 17 de diciembre de 1819, y ratificado como tal por el Congreso Nacional el 12 de julio de 1821. Otra razón es la similitud entre la bandera venezolana y neogranadina; aparte de las proporciones, tan solo se diferenciaban en el color de su banda central.


title: Bandera de Colombia

text: Las banderas usadas durante el periodo grancolombiano eran similares a las utilizadas actualmente por Colombia, con la diferencia que el azul era celeste y la franja roja era, en algunas versiones, mucho más estrecha. Sin embargo al no existir un decreto que diera una clara definición de las dimensiones y colores exactos que debería poseer la bandera, los modelos existentes eran distintos entre sí.


title: Bandera de Colombia

text: Al fragmentarse la Gran Colombia, sus países sucesores siguieron usando los mismos emblemas que poseía esta nación de forma provisional, hasta que fueran decretadas insignias propias; las leyes del 19 de agosto de 1830 (Ecuador), 14 de octubre de 1830 (Venezuela) y 17 de diciembre de 1831 (Nueva Granada) así lo confirmaron. Debido a esta continuidad con los emblemas, los colores amarillo, azul y rojo se perpetuaron a través del tiempo y desde entonces son empleados en las banderas de Colombia, Venezuela y Ecuador.


title: Bandera de Colombia

text: De este modo es que desde 1830 hasta 1834 la Nueva Granada, ahora convertida en república, usó los mismos colores grancolombianos. El escudo nacional permaneció igual, tan solo añadiendo el lema “Estado de Nueva Granada” en su bordura para diferenciarlo del empleado por sus vecinos.


title: Bandera de Colombia

text: En 1833 el doctor Alejandro Vélez presentó al congreso un proyecto de bandera y de escudo para el país, siendo la primera una de franjas verticales con los colores que fueron usados por las Provincias Unidas de la Nueva Granada en 1815. La división más inmediata al asta se componía de dos cuadriláteros, el superior rojo y el inferior verde; la división central era toda amarilla y la extrema estaba compuesta de dos cuadriláteros, el superior verde y el inferior rojo. Igualmente expuso varios modelos de banderas para la marina y la armada del país. Aunque el proyecto pasó gran parte de los debates en el congreso, no fue redactada ninguna ley que ratificara su propuesta como el pabellón nacional.


title: Bandera de Colombia

text: Finalmente es el 9 de mayo de 1834 cuando Francisco de Paula Santander, en calidad de presidente de la República de la Nueva Granada, establece los colores y su disposición en la bandera con los siguientes parámetros:


title: Bandera de Colombia

text: Esta bandera logró resistir varios cambios políticos del país, incluso la dictadura del general José María Melo en 1854, quien cambió de facto el escudo de la república y de paso la bandera de guerra, que tenía el escudo en su centro.


title: Bandera de Colombia

text: La Confederación Granadina conservó estos colores y así el presidente Mariano Ospina Rodríguez decretó en la ley del 30 de junio de 1858 que las armas y el pabellón nacional de la Nueva Granada continuarían siendo los de la Confederación. La bandera que se viene describiendo, alcanzó a vivir varios años luego de la nueva denominación política que se le dio al país, y finalmente muere en noviembre de 1861.


title: Bandera de Colombia

text: Durante la breve existencia de la Confederación Granadina, los estados federados que conformaban la Unión utilizaron las mismas insignias de la nación, con algunas diferencias; su bandera era la misma nacional pero con el escudo emplazado sobre la franja azul, y el óvalo que rodeaba a este, en lugar de llevar las estrellas plateadas que simbolizaban el número de estados, tenía inscrito el nombre de cada uno de estos.


title: Bandera de Colombia

text: Al cambiar el país transitoriamente de nombre a mediados de 1861 y pasar a llamarse Estados Unidos de la Nueva Granada, el entonces presidente provisional Tomás Cipriano de Mosquera redactó un decreto el 26 de julio del mismo año en el cual modificaba el pabellón nacional, declarando que la franja azul de la bandera debería llevar tantas estrellas blancas cuantos fueran los Estados de la Unión. El número de puntas no fue citado por la ley, pero se generalizó el uso de cinco puntas.


title: Bandera de Colombia

text: El 20 de septiembre de 1861 el nombre del país fue cambiado a Estados Unidos de Colombia. Todas las banderas adoptadas por la República de la Nueva Granada, la Confederación Granadina y los Estados Unidos de la Nueva Granada, fueron abolidas el 26 de noviembre del mismo año. El general Tomás Cipriano de Mosquera, quien aún servía como presidente provisional de la Unión, sancionó el decreto del 26 de noviembre de 1861 donde dispuso que las franjas fuesen de nuevo horizontales, con las siguientes especificaciones:


title: Bandera de Colombia

text: Desde entonces, la bandera nacional colombiana no ha sufrido cambio alguno, excepto por sus dimensiones, que nunca habían sido fijadas. La resolución 04235 de 1965 del Ministerio de Defensa finalmente solucionó este dilema.


title: Bandera de Colombia

text: Las únicas banderas que desde 1861 han experimentado modificaciones han sido aquellas que poseían en su centro el escudo nacional. Al expedirse el decreto 838 de 1889 por el cual fueron suprimidas las nueve estrellas que llevaba el escudo en el borde y se cambió la inscripción “Estados Unidos de Colombia” por la de “República de Colombia” que llevaba el mismo, estas banderas fueron modificadas adoptando sus características modernas.


title: Bandera de Colombia

text: Según la reglamentación vigente, la bandera de Colombia tiene características determinadas según la usanza que se le dé por parte de los cuerpos diplomáticos, civiles o militares. Los decretos que rigen estas especificaciones son los expedidos el 17 de mayo de 1924 (decreto 861), 11 de enero de 1934 (decreto 62) y 9 de noviembre de 1949 (decreto 3558).


title: Bandera de Colombia

text: Este pabellón es empleado por los barcos de la marina mercante y aviones civiles colombianos, además por las , legaciones y consulados acreditados en el exterior, quienes la deben enarbolar en un lugar visible. Los decretos de 1934 y 1949 especifican el diseño de construcción de esta bandera, la cual debe tener las siguientes características:Históricamente, el pabellón mercante ha sido reglamentado a la par del nacional desde 1834. El primero de ellos, establecido por Francisco de Paula Santander, consistía en tres franjas verticales de colores rojo, azul y amarillo con una estrella blanca de ocho puntas en la división central. Estuvo en uso hasta noviembre de 1861, cuando el presidente Tomás Cipriano de Mosquera decretó como de la marina una bandera tricolor amarillo, azul y rojo de franjas horizontales, la superior más ancha que las otras dos, cuyas proporciones eran dos (2) metros de ancho por tres (3) de largo en cuyo centro debía llevar un óvalo azul con nueve estrellas plateadas de siete rayos que representaban el número de entidades federales de los entonces Estados Unidos de Colombia. Según la norma, dicho óvalo iba rodeado de una zona roja de cinco (5) centímetros de ancho, que no debía exceder cuarenta (40) centímetros en su mayor diámetro.


title: Bandera de Colombia

text: Al acoger el país el sistema unitario, las estrellas centrales que representaban el federalismo se cambiaron por decreto ejecutivo 309 del 28 de abril de 1890 a una sola estrella, haciéndola de ocho puntas como la tradicional usada por Cartagena y las Provincias Unidas. Finalmente en 1934 fue diseñada con sus características actuales.


title: Bandera de Colombia

text: El decreto 861 de 1924 declara que aquella bandera que lleva en su centro el escudo nacional se denomina bandera de guerra, la cual señala la existencia de un estado de guerra o la pertenencia a una institución militar. Dicha ley establece el diseño de construcción de esta bandera, la cual debe tener las siguientes características:La bandera de guerra ha sido regulada de forma constante desde 1834. La primera en ser regulada fue la de la República de la Nueva Granada, que consistía en un tricolor de tres franjas verticales (rojo, azul y amarillo) con el escudo nacional en el centro. Su uso se extendió a los buques de guerra, las fortalezas y edificios públicos, y fue reglamentada para que se utilizara por los diplomáticos de la República en países extranjeros. Sirvió de pabellón de guerra hasta finales del año 1861.


title: Bandera de Colombia

text: Por la ley del 20 de mayo de 1848 se organizó la Guardia Nacional, por lo cual se crearon banderas para los distintos batallones y escuadrones del citado cuerpo. A los batallones se les dio una bandera con los colores nacionales en ambos lados. De un lado llevaba el nombre del cuerpo y el letrero “Libertad y Orden”, y del otro lado el letrero “República de la Nueva Granada”, ambos en letras mayúsculas de plata.


title: Bandera de Colombia

text: A principios de 1854 el país vivió un golpe de estado llevado a cabo por el general José María Melo en contra del gobierno de José María Obando. Durante ese año se supone el uso durante unos meses de una bandera de guerra e insignia naval distinta. Sin embargo no se conoce el texto legal que creó las nuevas armas de la república.


title: Bandera de Colombia

text: En 1861 se reglamentó una nueva bandera para la nación, y con ella también la de la marina mercante y la de guerra, con dos variantes. La bandera naval de guerra debía llevar el escudo de armas nacional en el centro no excediendo en su mayor diámetro (ya que tenía forma oval o elíptica) los cuarenta (40) centímetros. La bandera de guerra de los cuerpos de infantería y artillería sería igualmente la bandera nacional en proporción 5:6. Ambas fueron modificadas por decreto ejecutivo 838 del 5 de noviembre de 1889, el cual retiraba del escudo la frase “Estados Unidos de Colombia”; y luego por medio del decreto 844 del 14 de julio de 1906, que implementaba en el círculo rojo un número de estrellas iguales al número de departamentos del país. La actual bandera de guerra para uso naval y terrestre se adoptó, finalmente, el 17 de mayo de 1924 y su uso reglamentado el 9 de noviembre de 1949.


title: Bandera de Colombia

text: Es utilizada por el Presidente de Colombia, quien, como comandante en jefe de las Fuerzas Armadas del país, habría de ser el único civil que en tiempos de paz señalase en su enseña el escudo nacional. Fue adoptada el 9 de noviembre de 1949, por lo cual, en comparación con las demás banderas, es de legislación reciente.


title: Bandera de Colombia

text: El pabellón presidencial consiste en la misma bandera nacional, con sus mismas proporciones y esmaltes, conteniendo en su centro el escudo de la República bordado sobre un círculo blanco de treinta (30) cm de radio [sesenta (60) cm de diámetro. El borde rojo, si bien no se menciona en ningún decreto, fue usado desde un principio conteniendo la inscripción “República de Colombia” en la parte superior, y ocasionalmente “Presidencia”, “Presidente” o “Libertad y Orden” en la inferior, siempre en letras doradas.


title: Bandera de Colombia

text: La bandera de Colombia, junto con el escudo y el himno, están reglamentados por medio de varios decretos.


title: Bandera de Colombia

text: El protocolo a seguir al momento de izar o arriar la bandera, y para actos protocolarios, es el siguiente, según lo dispuesto por el decreto 1967 del 15 de agosto de 1991:El día de la bandera fue decretado por medio de la Ley 28 de 1925, la cual establece que este debe celebrarse el 7 de agosto de cada año, en conmemoración al 7 de agosto de 1819, fecha en la cual el ejército español fue derrotado por los patriotas en la campo de Boyacá, sellando la independencia de Colombia.


title: Bandera de Colombia

text: Igualmente, según el decreto 1967 de 1991, la bandera debe ser mostrada obligatoriamente en los edificios públicos, casas y dependencias oficiales y particulares, en las siguientes fechas:Además, según lo dispuesto por el decreto 3558 de 1949, los edificios nacionales deben también izarla en ciertos días señalados:La bandera de Colombia se iza enlutada y a media asta en los días declarados oficialmente como duelo nacional y en las ocasiones que lo disponga expresamente el Congreso Nacional o el Órgano Ejecutivo.


title: Bandera de Colombia

text: El luto para dichas situaciones consiste en un lazo de crespón de color negro, cuyos extremos colgantes tienen de longitud la mitad del ancho de la bandera.


title: Bandera de Colombia

text: El antiguo Código Penal colombiano (Decreto 100 de 1980) disponía en su capítulo primero (artículo 117) que quien ultrajare públicamente los símbolos patrios de Colombia, esto es el himno, la bandera o el escudo nacional, incurriría en traición a la Patria y debería cumplir una condena en prisión de seis (6) meses a dos (2) años.


title: Bandera de Colombia

text: Posteriormente, con la expedición de la Ley 599 de 2000, la pena de prisión fue eliminada por el art. 461 y reemplazada por multa. Sin embargo, la norma fue declara inexequible por la Corte Constitucional (fuera del ordenamiento jurídico y por tanto sin aplicación) mediante la sentencia C-575 de 2009.


title: Bandera de Colombia

text: Por su parte, se impone multas, por parte de las autoridades competentes, de cinco (5) a diez (10) salarios mínimos diarios legales a las personas que no icen la bandera en lugar visible al público en los días indicados por los decretos vigentes, o a quien la ice en mal estado, desteñidos los colores o alterada la composición de ellos en su forma original.


title: Bandera de Colombia

text: El «Juramento a la Bandera» es un soneto colombiano, alusivo a la soberanía nacional. Según el artículo 13 del Decreto 2388 de 1948, debe realizarse de la siguiente forma:


title: Bandera de Colombia

text: El saludo a la bandera es un himno usado por las Fuerzas Militares de Colombia. Se utiliza como una especie de juramento a la soberanía nacional.


title: Bandera de Colombia

text: Letra del saludo a la bandera:


title: Fulton John Sheen

text: Fulton John Sheen (8 de mayo de 1895-9 de diciembre de 1979) fue un arzobispo estadounidense de la Iglesia Católica conocido por su predicación y especialmente por su trabajo en televisión y radio. Ordenado sacerdote de la Diócesis de Peoria en 1919, Sheen se convirtió rápidamente en un teólogo de renombre, ganando el Premio Cardenal Mercier de Filosofía Internacional en 1923. Luego pasó a enseñar teología y filosofía en la Universidad Católica de América, además de actuar. como párroco antes de ser nombrado Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de Nueva York en 1951. Ocupó este cargo hasta 1966, cuando fue nombrado Obispo de Rochester. Renunció en 1969 cuando se acercaba su 75º cumpleaños y fue nombrado arzobispo de la sede titular de Newport, Gales.


title: Fulton John Sheen

text: Durante 20 años como padre Sheen, luego monseñor, condujo el programa de radio nocturno La hora católica en NBC (1930-1950) antes de pasar a la televisión y presentar Life Is Worth Living (1952-1957). El último papel de presentación de Sheen fue en el programa sindicado The Fulton Sheen (1961-1968) con un formato muy similar al del anterior programa Life is Worth Living. Por este trabajo, Sheen ganó dos veces un premio Emmy a la personalidad televisiva más destacada y apareció en la portada de la revista Time. A partir de 2009, sus programas se retransmitieron en las redes de cable Church Channel de EWTN y Trinity Broadcasting Network. Debido a su contribución a la predicación televisada, a menudo se hace referencia a Sheen como uno de los primeros televangelistas.


title: Fulton John Sheen

text: La causa de su canonización se abrió oficialmente en 2002. En junio de 2012, el Papa Benedicto XVI reconoció oficialmente un decreto de la Congregación para las Causas de los Santos que declaraba que vivió una vida de "virtudes heroicas" - un gran paso hacia la beatificación - y él ahora se conoce como "Venerable". El 5 de julio de 2019, el Papa Francisco aprobó un milagro que ocurrió por intercesión del Arzobispo Sheen, despejando el camino para su beatificación. Estaba previsto que Sheen fuera beatificado en Peoria el 21 de diciembre de 2019, pero la beatificación se pospuso después de que el actual obispo de Rochester expresó su preocupación de que el manejo de Sheen de un caso de conducta sexual inapropiada de 1963 contra un sacerdote podría citarse desfavorablemente en un próximo informe del New Fiscal General de York. La Diócesis de Peoria respondió que el manejo del caso de Sheen ya había sido "examinado a fondo" y "exonerado", y que Sheen "nunca había puesto a los niños en peligro".


title: Fulton John Sheen

text: El 5 de julio de 2019, el Papa Francisco recibió en audiencia a S.E. el cardenal Angelo Becciu, Prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos. En esta audiencia, el Santo Padre autorizó a la Congregación a promulgar el Decretos relativos al milagro, atribuido a la intercesión del Venerable Siervo de Dios Fulton Sheen. Con esto pasa a ser Beato.


title: Fulton John Sheen

text: El 28 de junio de 2012, el papa Benedicto XVI aprobó el Decreto con el que se reconocen las virtudes heroicas de Fulton Sheen, con lo que pasa a ser Venerable. El 2 de febrero de 2008, los archivos de Sheen fueron sellados en una ceremonia durante una misa especial en la catedral de Santa María de la Inmaculada Concepción en Peoria, Illinois, donde la Diócesis patrocina su canonización.


title: Fulton John Sheen

text: En noviembre de 2010, se anunció que se esperaba que la Arquidiócesis de Nueva York se hiciera cargo de su causa de canonización en un debate sin resolver sobre la restitución de los restos de Sheen a la Diócesis de Peoria.


title: Fulton John Sheen

text: En 2009, la fase diocesana de la investigación llegó a su fin, los registros fueron enviados a la Congregación para las Causas de los Santos de la Santa Sede, en Roma.


title: Fulton John Sheen

text: El 28 de junio de 2012, la Santa Sede anunció oficialmente que había reconocido la vida de Sheen como una con "virtudes heroicas". Este es un paso importante hacia una eventual beatificación. A partir de este momento, Sheen se convierte en "Venerable Siervo de Dios".


title: Fulton John Sheen

text: Según el 'Catholic News Service' y 'The Post Catholic' (el periódico oficial de la Diócesis de Peoria), el caso de un niño que en su nacimiento no tuvo pulso perceptible durante 61 minutos (llegó a estar a punto de ser declarado muerto en el Saint Francis Medical Center en Peoria, Illinois) y al parecer llegó a vivir saludable - sin impedimento físico o mental -. Está en las etapas preliminares de investigación como posible milagro necesario para la beatificación potencial del arzobispo Sheen. Si el milagro es aprobado a nivel diocesano, y luego por la Congregación para las Causas de los Santos de la Santa Sede (siendo ambos médicamente inexplicable, atribuible de forma directa y teológica a la intercesión de Sheen y de acuerdo a grupos de expertos en ambas áreas), entonces la beatificación puede proceder. Otro milagro semejante se requeriría para que se considerase su canonización. El Miércoles, 7 de septiembre de 2011, un tribunal de investigación fue juramentado para investigar la supuesta curación. Durante una Misa especial a las el Domingo 11 de diciembre de 2011, en la Catedral de Santa María en Peoria, la documentación reunida por el tribunal durante casi tres meses será puesta en caja y sellada. A continuación, será enviada al Vaticano para que la examine la Congregación para las Causas de los Santos. Concluirá así el tribunal diocesano el trabajo que conforma gran parte del que corresponde a la Diócesis en el proyecto.El arzobispo Sheen escribió 96 libros y cientos de artículos y columnas.


title: Marino Ayerra

text: Marino Ayerra Redín (Lumbier, Navarra, 8 de mayo de 1903 - Caguazú, Buenos Aires, 11 de enero de 1988) fue un traductor y sacerdote secularizado español, que se exilió a Hispanoamérica tras el fin de la Guerra Civil. Fue ordenado sacerdote en 1928. Prosiguió los estudios de Teología, obteniendo el grado de Doctor y obteniendo el Premio Ansoleaga de la ciudad de Pamplona al mejor estudiante. Como sacerdote, fue coadjutor en San Adrián y Cáseda, profesor en el Seminario conciliar de Pamplona, coadjutor en la parroquia de San Nicolás de Pamplona y finalmente cura ecónomo en Alsasua entre 1936 y 1939, donde fue testigo de la represión que se abatió sobre Navarra durante la Guerra Civil. Al terminar la guerra, y en profundo desacuerdo con la situación política española, solicitó continuar su ministerio en Uruguay. Allí, en la ciudad de Salto, permaneció unos meses hasta que en 1940 solicitó la secularización y se trasladó a Argentina.


title: Marino Ayerra

text: En Argentina se ganó la vida como traductor y escribió un único libro, "No me avergoncé del Evangelio (desde mi parroquia)" publicado en Buenos Aires por la editorial Periplo en 1958. El libro, en el que describía la represión en Navarra durante la Guerra Civil, fue un gran éxito de ventas y tuvo al menos tres ediciones:


title: Marino Ayerra

text: El libro también se mostraba muy crítico con la Iglesia Católica, a la que acusa de legitimadora de la Guerra y posterior dictadura, y de falta de coherencia:


title: Marino Ayerra

text: El libro constituye una de las fuentes primarias más importantes para la descripción del papel interpretado por la Iglesia Católica en Navarra durante la Guerra Civil y sobre la represión en dichos años, siendo una fuente profusamente utilizada por autores como José María Jimeno Jurío, en su libro "La Guerra Civil en Navarra (1936-39)", que recopila los artículos del autor sobre el tema escritos y publicados en prensa durante la Transición; o Julián Casanova, que lo utiliza en su libro "La Iglesia de Franco". En 2002, la editorial navarra Mintzoa publicó de nuevo el libro de Ayerra con el título "¡Malditos seáis! No me avergoncé del evangelio".


title: Marino Ayerra

text: Su sobrina y cineasta Helena Taberna ha llevado al cine su experiencia durante la Guerra Civil en su tercera película titulada ""La buena nueva"" que se estrenó en 2008.


title: Engadina

text: Engadina, llamado también "Engandina" (en romanche: "Engiadina"; en alemán: "Engadin") es un valle alpino del extremo oriental del cantón de los Grisones, al este de Suiza.


title: Engadina

text: La Engadina obtiene su nombre de la palabra romanche "Engiadina", que significa 'jardín del Eno'. Se trata de uno de los valles habitados de mayor altitud en Europa, posee una longitud en dirección sudoeste-noreste de unos 80 km y una anchura de 25 km en promedio. La pendiente de este valle y del cauce del río Eno (o Inn) al atravesarlo se dirige hacia el noreste. Tal alargado valle constituye la parte más alta de la cuenca del citado río Eno/Inn, por el noreste la escotadura de Finstermünz señala el límite con el Tirol austriaco, por el suroeste, hacia las coordenadas las montañas de Maloja señalan la triple divisoria de aguas, ya que el Eno es afluente del Danubio y el Danubio desemboca en el mar Negro, mientras que al norte de estas montañas nace el Rin que desemboca en el mar del Norte, y al suroeste nace el "Mera", afluente del río Po, que desemboca en el mar Mediterráneo.


title: Engadina

text: El estrecho valle de Engadina se encuentra encajonado en los Alpes Réticos, siendo el Silvretta Gruppe y el Samnaun Gruppe los dos macizos que lo encierran por el norte. La mayor cumbre se ubica en el sur, en el Piz Bernina de 4048 m s. n. m., el Flüela Pass o Paso de Fluela y el Túnel del Albula conectan el valle con el resto de los Grisones, mientras que el Pass de Güglia o Julier Pass comunica por el sur a la Engadina con el Val Bregaglia italófono. Por el sudeste el collado de Reschenscheideck enlaza con el Val Venosta y el puerto del Ofer a 2149 m s. n. m. conecta la Engadina con el Valle de Müstair o Val Müstair.


title: Engadina

text: Todo este valle de la Engadina se divide en dos sectores bastante diferenciados: en la estrechadura de Punt'Ota (Puente Alto), la parte meridional (más escabrosa y agreste) se denomina la Alta Engadina, la parte septentrional se denomina la Baja Engadina.


title: Engadina

text: El paisaje de Engadina, en especial de la Alta Engadina, es uno de los más naturales y agrestes de la Europa Occidental, existiendo importantes glaciares, particularmente en torno al Silvretta, pequeños lagos ("lejs") como el Suls (4,1 km² a 1797 m s. n. m.), el de Silvaplana (2,7 km² a 1701 m s. n. m.) o el de Sankt Moritz (0,78 km²). Las laderas montañosas se encuentran cubiertas hasta el nivel de los prados montanos por bosques de piceas o abetos, en donde aún deambulan algunos osos pardos, mientras que en las zonas más inaccesibles brincan rebaños de cabras alpinas y gamuzas. También se encuentran marmotas alpinas que invernan durante el período frío. En cambio han desaparecido prácticamente el temido buitre de los Alpes (temido porque podía atacar a bebés) y el águila real.


title: Engadina

text: El clima, debido al aislamiento, es continental, predominando el tiempo fresco y frío, aunque los días suelen ser diáfanos: las copiosas nevadas comienzan ya en el otoño boreal (desde octubre) y duran hasta inicios de la primavera boreal (abril = "aprilia").


title: Engadina

text: La lengua histórica principal en la Baja Engadina y parte de la Alta Engadina es el romanche, hablado por unas 25 000 personas en dos formas dialectales: en la Alta Engadina predomina el dialecto putér y en la Baja Engadina el llamado vallader, ambos dialectos poseen cada uno su propia ortografía, aunque los engadineses los resumen con el nombre de "rumantsch ladin" por su afinidad con el ladino dolomítico.


title: Engadina

text: Sin embargo, debido al auge del turismo desde fines de siglo XIX una parte importante de la población no habla el ladino, por lo que está muy difundido el alemán suizo, hasta tal punto que en ciertas zonas de la Alta Engadina (como la de San Murezzan/Sankt Moritz) el romanche corre el riesgo de desaparecer. En la Baja Engadina, o zona norte, el romanche está menos amenazado pero sigue en retroceso.


title: Engadina

text: Aunque el turismo se inició a fines de siglo XIX (en esa época este valle se dedicaba al turismo terapéutico, por ejemplo, con sanatorios para enfermos de tuberculosis, tal cual lo retrata Thomas Mann en "La montaña mágica" o para personas con afecciones emocionales —Nietzsche intentó recuperarse pasando períodos vacacionales en Sils Maria—, aún hasta los años 60 la mayoría de los habitantes subsistía practicando una agricultura de patatas, centeno y ganadería de montaña con vacas lecheras, cabras y ovejas. A partir de la citada década del siglo XX, la apertura de túneles, autopistas y el crecimiento de la clase media en toda la Europa Occidental potenciaron el aflujo del turismo, siendo desde entonces el principal rubro económico de la región e implicando un alto estándar de vida para los habitantes.


title: Wititi

text: El wititi es una danza Arequipeña. Es realizada o bailada por personajes llamados «wititis». Se ha generalizado en el área geográfica del Valle del Colca.


title: Wititi

text: El 14 de julio de 2009 fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura del Perú. El 2 de diciembre de 2015 fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.


title: Wititi

text: En Tapay, localidad donde se desarrolló la cultura Ccaccatapay, nace como "Witiiti", acepción muy local, sinónimo de danza romántica del "ccatatanakuy" preludio amoroso hacia el emparejamiento y el amor.


title: Wititi

text: En sus inicios se ejecutaba en verano, en plena producción de los frutales de Tapay al final de los "tinkachus". Esta danza de Wititis fue evolucionando y adaptándose en su expansión en los pueblos de altura en el Colca. Los quechuas asentados en las riberas del río Colca denominan "witir" al acto sexual, esta frase nada tiene que ver con la danza guerrera ni la terminología wititi. Los pueblos dominados e influenciados solo en las partes altas por la invasión temporaria de los Aymaras en el Colca asumieron en el habla del pueblo las terminologías por ser sojuzgados por los altiplánicos, muy posterior a la ya practicada danza del "Witiwiti" por la cultura "Ccaccaatapay" desde los años 1500 a.C., recrearon esta historia romántica y guerrera para favorecer la aceptación del pueblo a la alianza política entre Mayta Cápac y el gobernante de los collawas, unión que se concretó con el matrimonio del soberano inca y la princesa Mama Yacchi.


title: Wititi

text: Muchos también no saben que está danza tiene otros orígenes, como por ejemplo cuando en lima estaban en guerra, los arequipeños de antaño al ver que venían a matarlos, optaron por vestirse con ropa de mujer para así poder salvar sus vidas.


title: Wititi

text: Tradicionalmente los wititis auténticos reflejados todavía en los "Machuwititis" en Tapay asumen como una danza eminentemente carnavalesca, romántica y jocosa. Evolucionando tardíamente con estilos diversos y al expandirse a las partes altas del valle asumen bailándose al estilo guerrero reflejando su idiosincrasia y de dominio aimara, en algunas festividades religiosas y en carnavales.


title: Wititi

text: Los danzantes se agrupan en el centro de la plaza alrededor de los músicos, dando rienda suelta a la alegría que provoca la estación de máxima producción de la "Pachamama" en el mes de febrero, rememorando el acto del "Tinkachuy", la coquetería y exhibicionismo de la textilería tanto de las mujeres como de los hombres es muy colorido desde los inicios, fiel reflejo de la biodiversidad de colorido natural del lugar de origen, muy diferenciados con los demás pueblos de altura que lo hacen en las parcialidades de hurin-saya y hanan-saya como en Chivay y otros al estilo guerrero y desafíos de fuerza, en estos compiten por dominar la plaza del pueblo mediante la ejecución de complejas coreografías de varias horas, y en los consecutivos días que dure la festividad popular.


title: Wititi

text: La danza se practica en el modo grupal: los hombres representan a los soldados incas y las mujeres a la corte de la princesa collawa. Cuando el aspecto guerrero sobresale, los hombres forman grupos simulando ejércitos en combate.


title: Wititi

text: La danza se forma mediante 2 columnas de mujeres y 1 columna de hombres en el centro.


title: Wititi

text: En cuanto a la vestimenta, los hombres llevan una indumentaria que consiste en una montera (casco de protección), camisa o polaca, llicllas entrecruzadas en el pecho, y una pollera femenina. Es bueno aclarar que las autoridades coloniales prohibieron el uso de la vestimenta inca, por esta razón la pollera reemplaza al unko, prenda parecida a la falda que usaban los guerreros de entonces.


title: Wititi

text: Todo wititi varón lleva como seguro de las dos liccllas o mantas de carga de las frutas el Chumpi, y opcionalmente la huaraca, arma que sirve para lanzar frutas como si fuesen proyectiles cuando se producía retos por el amor de una dama en disputa en plena plaza. Los capitanes o las capitanas se distinguen por llevar la Wifala ahora. Siendo siempre las diferencias en el vestir entre la danza primigenia y las asumidas tardíamente bajo la influencia de la dominación aimara de las partes altas, el carácter romántico de los primeros y la guerrera de los segundos. También se visten de chicas para acercarse a ellas.Las mujeres llevan su vestimenta tradicional, diferenciándose collawas de Cabanas por el tipo de sombrero: las primeras usan sombrero blanco de paja que hace alegoría al nevado Collawata y bordados con tendencia a hilos de auquénidos coloridos; mientras que las Tapayeñas llevan un sombrero de paño con finos hilos incrustados con rosarios e hilos de imitaciones de oro y plata.


title: Darío Villalba

text: Darío Villalba Flórez (San Sebastián, 22 de febrero de 1939 - Madrid, 16 de junio de 2018) fue un pintor y fotógrafo español. En su juventud también fue patinador llegando a representar a España en los Juegos Olímpicos de Cortina d'Ampezzo 1956.


title: Darío Villalba

text: Nació en San Sebastián en 1939, en una familia con larga tradición artística. Con 11 años descubrió el patinaje sobre hielo en Estados Unidos, ya que su padre era el cónsul español en Filadelfia. Cada miércoles entrenaba en la pista de hielo. Al regresar a España, "fue un tragedia, solo había una pista de hielo en una pequeña en una sala de fiestas", según recordaba en una entrevista.


title: Darío Villalba

text: Con 18 años realizó su primera exposición en la galería Alfil de Madrid y comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo estudió Derecho, que abandonó, y Filosofía y Letras. También practicaba dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: Darío Villalba

text: En París pintó en el taller de André Lhote durante unos meses. En 1962 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Harvard, lo que supuso una serie de exposiciones en USA, dando a conocer sus series: "La Duquesa de Alba y Fósiles, torsos y huellas". En 1967 comenzó sus viajes a Londres que se convirtieron en una excelente fuente de imágenes fotográficas urbanas. Su serie "Los Encapsulados" le proporcionó un gran éxito internacional.


title: Darío Villalba

text: Los últimos años de su vida estuvo enfermo, y se vio obligado a utilizar un respirador de oxígeno. Falleció a causa de un infarto, en Madrid.Su obra forma parte de colecciones de mucho prestigio, tales como Solomon Guggenheim; Metropolitan Museum de New York; Nacional Museum of Contemporary Art de Oslo; IVAM; Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; la Fundación Juan March; Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo; exponiendo también en otras ciudades como: Ginebra, Ostende, Lausana, París, Ciudad de México, Ámsterdam, Sevilla, Canberra, Humlebaek, Róterdam, Bochum, Bruselas, Teherán, Kruishouten, Vitoria, Tenerife, Linz, Massachusetts, Connecticut, San Sebastián, Varsovia, Cleveland, Santander, Castellón de la Plana, Elche, Zaragoza, Roma, Alicante, San Francisco, Colonia, Barcelona, Finlandia, Mallorca y Monterrey N. L. (México).


title: Darío Villalba

text: Una característica de su obra es el empleo de la fotografía en sus investigaciones plásticas. Sus trabajos son pioneros en este tipo de expresión y le permitieron ser representante en la Bienal de Venecia en 1970. Sus fotografías se convierten en base pictórica, como un soporte de elementos pictóricos; se trata de fotos que obtiene de diversos medios o realiza él mismo que son como una fuente de iconos, al descontextualizarlas, defomarlas, etc. En una declaración señala: "En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".


title: Darío Villalba

text: En 1994 se realizó una exposición antológica en el IVAM: "Darío Villalba 1964 - 1994," en la que se pudo observar cómo fue precursor de actitudes estéticas posteriores. Esta exposición se hizo itinerante al año siguiente por "The National Museum of Contemporary Art Oslo". En 2001 en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) se realizó una exposición denominada "Documentos básicos 1957 - 2001," que es un diario en imágenes que recoge el planteamiento general de su obra. En 2007 el MNCARS realizó una exposición retrospectiva de su obra desde 1957 a 2007. En 2014 se muestra su obra en la exposición "Testigo documental. El poder de la imagen en Darío Villalba" en la Galería Freijo en Madrid, dentro del marco del Festival Off de PHotoEspaña 2014. El texto del catálogo para esta exposición fue escrito por Francisco Calvo Serraller. En 2019 tuvo lugar la exposición "Darío Villalba. Pop Soul. Encapsulados & Otros", presentada en la Sala Alcalá 31 en Madrid, comisariada por María Luisa Martín de Argila.


title: Jirón Junín

text: El jirón Junín es uno de los importantes del Damero de Pizarro en el centro histórico de Lima, capital del Perú. Se extiende desde el jirón de la Unión hacia el este a lo largo de 19 cuadras hasta terminar en la avenida Nicolás de Ayllón. La que vemos es la Calle Arzobispo, 2da. Cdra. del Jr. Junín.


title: Jirón Junín

text: Desde la proclamación de la independencia en 1821, los Presidentes del Perú recorren las cinco primeras cuadras de este jirón todos los 28 de julio rumbo al Palacio Legislativo para dirigir su mensaje a la nación ante el pleno del Congreso de la República.


title: Jirón Junín

text: La vía que hoy constituye el jirón Junín fue tendida por el conquistador Francisco Pizarro cuando fundó la ciudad de Lima el 18 de enero de 1535. En su primera cuadra se dispuso, al sur, la extensión correspondiente a la Plaza de Armas y, al norte, el solar correspondiente a la vivienda del mismo Pizarro y que posteriormente fue residencia de los virreyes y Presidentes del país.


title: Jirón Junín

text: A inicios del siglo XVII, el Virrey del Perú Juan de Mendoza y Luna, Marquéz de Montesclaros, consintió la creación en la primera cuadra de esta vía (Calle de Ribera) de los Cajones de Ribera. Estos cajones serían ocupados por los fruteros y mercachifles que se ubicaban en la Plaza Mayor hasta 1885. Ya desde ese siglo, en la cuadra tercera (calle de San José), se estableció el primer edificio de Correo Central que posteriormente sería trasladado a la primera cuadra del jirón Conde de Superunda. Finalmente, en una calle perpendicular a su cuadra seis (calle de la caridad) se ubicaba el local de la Universidad de San Marcos.


title: Jirón Junín

text: En 1671 se construyó el Hospital de convalecientes el Carmen en la última cuadra de esta vía cercana a las Murallas de Lima. Este hospital, dirigido por los religiosos betlemitas quedó arruinado en 1687 por lo que se le trasladó a un solar vecino a las afueras de las murallas. Posteriormente este hospital sería transformado en cuartel que fue conocido como Barbones por el apodo que tenían los betlemitas. Durante todo ese siglo XVII se construyeron varios conventos en esta vía como el Monasterio del Carmen y el Monasterio de las Descalzas.


title: Jirón Junín

text: Durante el siglo XIX, esta calle vio el nacimiento del Congreso de la República del Perú en 1822 y la instauración del Edificio del Senado en el antiguo local de la Inquisición. En 1859 se levantó el monumento a Simón Bolívar. En 1862, al adoptarse una nueva nomenclatura urbana, la vía fue bautizada como jirón Junín, en honor al Departamento de Junín. En el siglo XX la calle vio la construcción de los grandes edificios y espacios públicos. Así, en 1922 se construyó el actual edificio del Palacio Arzobispal de Lima, en 1938 el Palacio de Gobierno del Perú y el Palacio Legislativo del Perú, en 1947 el ensanchamiento de la Avenida Abancay y la Plaza Bolívar.


title: Jirón Junín

text: Desde la fundación de Lima y hasta 1861, las calles en Lima tenían un nombre por cada cuadra. Así, una misma vía era estaba conformada en realidad por varias calles. Es por ello que, antes que la vía fuera llamada jirón Junín, cada una de sus 15 cuadras tenía un nombre distinto.El jirón inicia su recorrido desde el Jirón de la Unión. En el lado sur de su primera cuadra se extiende la Plaza de Armas y, al frente, el Palacio de Gobierno. En su segunda cuadra se levanta al lado sur el Palacio Arzobispal de Lima y al frente, la Casa del Oidor, única estructura colonial aún en pie en la Plaza de Armas. En su tercera cuadra, esquina con el jirón Lampa, se ubica el local del Ministerio de Economía y Finanzas del Perú. Luego del cruce con la Avenida Abancay, se encuentra en el lado norte la Plaza Bolívar y en el lado sur el antiguo local de la Inquisición y del Senado de la República; el jirón ya se interna en los Barrios Altos.


title: Jirón Junín

text: En la cuadra seis se ubica el lado sur del Palacio Legislativo del Perú y la Plaza Sánchez Carrión en la siguiente cuadra se levanta el antiguo edificio de la "'Casa de la Moneda". Finalmente, en la cuadra nueve se encuentra la Plaza Italia donde hay una estatua del científico italiano Antonio Raymondi. Por las antiguas calles de Carmen Alto y Carmen Bajo se encuentran la Iglesia del Carmen y la famosa Quinta Heeren, en la cuadra catorce al frente de la Iglesia del Prado nació Felipe Pinglo Alva y finalizando dicha cuadra está el conocido barrio de 'Cinco Esquinas'.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: Ricardo Costa (Peniche, 25 de enero de 1940-8 de julio de 2021) fue un cineasta y productor cinematográfico portugués, autor de textos y ensayos sobre cine y lenguaje. La mayor parte de las obras que realizó fueron en el área del documental, asociado a un estilo de ficción, usando las técnicas del cine directo. Su primer largometraje se tituló "Avieiros", obra que se inserta, como documental, en la línea del Novo Cinema.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa hasta 1967, donde defendió su tesis de licenciatura sobre los romances de Franz Kafka ("Franz Kafka, Uma Escrita Invertida" - 1969). Dio clases de enseñanza secundaria y se dedicó a editar textos sociológicos y de obras de vanguarda, de literatura, de teatro y de cine ("Mondar Editores").


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: Con la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974, se inició como realizador y productor. Formó parte de la cooperativa "Grupo Zero", con João César Monteiro, Jorge Silva Melo, Alberto Seixas Santos, Margarida Gil, Solveig Nordlund y Acácio de Almeida. Después se dedicó a trabajar también como productor independiente con "Diafilme", donde desarrolló muchas de sus películas y algunas de otros realizadores. Organizó proyecciones y ciclos de películas en París, en la Filmoteca Francesa y en el Musée de l'Homme. Filmada en el umbral del documental y de la ficción, "Brumas es su última película.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: De algún modo, movidos por la idea que explica la máxima del sociólogo y antropólogo francés, Marcel Mauss ("Hay más poesía en un grano de realidad de la que hay en el cerebro de los poetas"), algunos cineastas portugueses, en particular en los surgidos con ocasión de la revolucíón del 25 de abril, recorrieron su país de punta la punta, cámara mano.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: Con apoyos oficiales o en coproducciones con la RTP (Radio Televisión Portuguesa), unos apostaron por el cine militante. Películas hechas con bajos presupuestos, pero en total libertad. El «cine de intervención», género en que casi toda esa producción se encaja, reinaría durante algunos años y dejaría obras importantes, y aún notables, muchas de ellas sin embargo olvidadas.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: Tenaz en su independencia, más empeñado en la expresión de la verdad que en la verosimilitud, Ricardo Costa se identificaba más con esa simple idea del que con el propósito de cambiar el mundo, cultivó un estilo en que el mundo real se transfigura en expresión poética, en retrato, en punto de interrogación sobre un tiempo que escapa al tiempo, sin ceñirse al lugar en que, filmada, esa realidad se manifiesta. La puesta en escena, la vertiente de ficción, ha sido en su obra una tentación permanente.


title: Ricardo Costa (cineasta)

text: En esta perspectiva, siguió la tradición, iniciada en el cine portugués por Manoel de Oliveira y por António Campos, de la práctica de la antropología visual: Oliveirra con "Douro, Faina Fluvial", 1931, después con el "Acto da Primavera", 1983, y Campos con la "Almadraba Atuneira", 1961. Siguen la misma tradición António Reyes, João César Monteiro (en la ficción) y Pedro Costa, este en un registro urbano. Falleció el 8 de julio de 2021, según lo reveló la Associação Portuguesa de Realizadores (APR) en su página oficial.


title: Departamento de Concepción

text: Departamento de Concepción puede referirse a alguno de las siguientes divisiones administrativas:


title: Cercanías Cádiz

text: La red de Cercanías Cádiz es una de las redes de Cercanías Renfe que da servicio a varios municipios del área metropolitana de la Bahía de Cádiz-Jerez, en la provincia de Cádiz. Esta red está formada por dos líneas en servicio, 61 km de vías férreas y 13 estaciones en servicio. Concretamente, la red tiene paradas en los municipios de Cádiz, San Fernando, Puerto Real, El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera.


title: Cercanías Cádiz

text: Esta red usa las vías de la línea Cádiz-Sevilla entre Cádiz y la estación del Aeropuerto de Jerez y un ramal de vía única entre la estación-apartadero de Las Aletas y el apeadero de la Universidad de Cádiz del Campus de Puerto Real. Todas las vías están electrificadas.


title: Cercanías Cádiz

text: Las vías están compartidas en la línea C-1 con trenes regionales de la línea Cádiz-Sevilla (65 de Media Distancia Renfe), de los cuales algunos son cadenciados efectuando parada en todas las estaciones de la C-1 y los trenes de largo recorrido: Alvia Madrid-Cádiz, Gijón-Cádiz y Santander-Cádiz. La línea línea C-1a es de vía única y no comparte vías con ningún otro servicio.


title: Cercanías Cádiz

text: Esta red está incrementando su importancia debido al aumento de población en la Bahía de Cádiz, por lo que se está llevando a cabo un desdoblamiento de la línea Cádiz-Sevilla como parte de las obras para crear la línea de alta velocidad Sevilla-Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: En sus inicios, la red usaba unidades de la serie 440 de Renfe que compartía con el núcleo de Cercanías Sevilla. Con el tiempo fueron reformadas interiormente las unidades, pero siguieron estando compartidas por ambos núcleos.


title: Cercanías Cádiz

text: Entre 2006 y 2008, coincidiendo con la puesta en servicio de estaciones reformadas y tramos de vía desdoblados, se ha ido reemplazando el parque móvil por trenes Civia 463 (3 coches) asignados al núcleo en exclusiva, reforzando en fechas puntuales de gran demanda con unidades 440 reformadas. Para su mantenimiento está en construcción un taller Renfe Integria en Jerez de la Frontera.


title: Cercanías Cádiz

text: Cuando se creó la red de cercanías, esta contaba con dos líneas: la C-1 de Cádiz a Jerez de la Frontera, y la C-2 de Cádiz a Sanlúcar de Barrameda, pasando por Rota y Chipiona. Así la red primitiva era:


title: Cercanías Cádiz

text: El 31 de diciembre de 1984 la línea C-2 fue suprimida, debido a la clausura de la línea Puerto de Santa María-Sanlúcar de Barrameda por las pérdidas económicas que suponían su explotación. De este modo, Rota, Chipiona y Sanlúcar perdían su comunicación por ferrocarril, y la quedó como la única línea operativa de Cercanías Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: Con los años se fueron añadiendo estaciones y se llevaron a cabo ciertas reformas del trazado. 1992: con la construcción del complejo "Bahía Sur" en San Fernando se incluyó un apeadero en la línea junto a dicho complejo.


title: Cercanías Cádiz

text: 1998: inclusión del apeadero de Cortadura a la salida de Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: 2000-2001: soterramiento y duplicación del la línea Cádiz-Sevilla a su paso por la zona nueva de Cádiz. Durante la obra Cortadura sirvió de estación término provisional. Esta obra se ejecutó en tiempo récord y la nueva estación principal de Cádiz quedó desplazada unos metros hacia el sur, alejándose ligeramente del centro de la ciudad. Al reabrirse se incluyeron nuevas estaciones en la ciudad de Cádiz: San Severiano y Estadio, quedando el esquema de la siguiente manera: "Cádiz · San Severiano · Segunda Aguada · Estadio · Cortadura". La distancia entre las mismas es más propia de un metro que de una línea de cercanías. Renfe estableció un servicio de cercanías entre las cinco paradas; pero las bajas frecuencias y el alto precio del tren en comparación con el autobús urbano provocaron la suspensión del mismo, siendo sustituido por trenes de refuerzo entre Cádiz y San Fernando.


title: Cercanías Cádiz

text: 2002: Comienzan las obras de AVE en las vías de Cercanías Cádiz, que pretenden ser una prolongación de la línea de AVE de Sevilla-Madrid. Aunque, debido a falta de presupuesto, no se han llegado a completar las obras.


title: Cercanías Cádiz

text: 2004: comienzan las obras de duplicación de la línea entre Cádiz y Jerez de la Frontera.


title: Cercanías Cádiz

text: 2005: entra en servicio la línea C-1a (Las Aletas-Campus de Puerto Real) incluyendo la nueva estación de Las Aletas entre Puerto Real y El Puerto de Santa María.


title: Cercanías Cádiz

text: 2005: comienza la reforma del apeadero de San Fernando-Bahía Sur y se anuncia el soterramiento de las vías férreas de Puerto Real. A lo largo de 2006 y 2007 ha ido perfilándose el esquema de las vías para la futura estación de grandes líneas.


title: Cercanías Cádiz

text: Durante 2006 comienza a construirse una nueva estación central en El Puerto de Santa María y que sustituiría a la antigua que fue demolida poco después. En 2008 se comenzó a construir un nuevo apeadero en Valdelagrana, en el mismo término municipal. El 26 de noviembre de 2008 se inaugura oficialmente el apeadero, ubicado a unos 1.200 metros de la playa.


title: Cercanías Cádiz

text: 2007: comienza la reforma de la estación de San Fernando. El 28 de julio de 2007 se procede a la apertura de la variante entre Jerez de la Frontera y El Puerto de Santa María con el viaducto más grande de España, quedando clausurado el apeadero de El Portal (cuyo edificio principal se conserva por su valor histórico y patrimonial) y puesta en servicio del tramo ya duplicado entre Cortadura y Bahía Sur. De esta manera los horarios se reorganizan sirviendo Bahía Sur como terminal de trenes de refuerzo en hora punta de lunes a viernes.


title: Cercanías Cádiz

text: El 28 de septiembre de 2007, tras finalizar las obras de reforma, la estación de "Bahía Sur" cambia su nombre por "San Fernando-Bahía Sur" al convertirse en la estación principal del municipio con parada de trenes de grandes líneas y Media Distancia Renfe. La estación principal de San Fernando es clausurada procediendo a la demolición del edificio y los andenes, usándose un andén provisional construido unos 200 m antes de la misma en sentido Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: El 16 de agosto de 2007 la diputada jerezana Mamen Sánchez anuncia la creación de un taller de reparaciones de trenes de cercanías en Jerez y que este estará listo para diciembre de 2008, además anuncia la continuación de la elevación de las vías al norte de la ciudad siguiendo la solución planteada para la integración del ferrocarril en la ciudad. Finalmente, tras varios retrasos, Renfe anuncia el 14 de octubre de 2008 la adjudicación de las obras del nuevo centro de mantenimiento de su división Integria en Jerez, que se encargará de las labores de mantenimiento de los trenes Civia del núcleo de Cádiz. Contará con una superficie total de 2.475 m², una inversión de cinco millones de euros y la equipación de la última tecnología industrial.


title: Cercanías Cádiz

text: 2008: el 23 de octubre fueron adjudicadas las obras para la creación de una estación denominada "Aeropuerto de Jerez de la Frontera", junto a dicha infraestructura. Las obras se adjudicaron junto con el desdoblamiento del tramo hasta su llegada al norte de Jerez, para la adecuación de la llegada de la alta velocidad. Con esta adjudicación todos los tramos del trayecto entre Sevilla y Cádiz se encontraba en obras o finalizados. La estación fue adjudicada por un importe de 8,8 millones de euros y un plazo de ejecución de 12 meses. Dispondrá de dos andenes de 160x4 metros, con dos marquesinas, 4 vías (2 generales y 2 apartados), un paso inferior para unir ambos andenes y un vestíbulo que unirá la estación con la ampliación del aparcamiento del aeropuerto. El desdoblamiento hasta la zona norte de la ciudad fue adjudicado por 30,7 millones de euros.


title: Cercanías Cádiz

text: 2009: Empiezan las obras de elevación de las vías en el Distrito Norte de Jerez de la Frontera.


title: Cercanías Cádiz

text: 2010: termina la construcción de la estación de San Fernando-Centro, que sustituye a la antigua estación de San Fernando.


title: Cercanías Cádiz

text: 2011: el 8 de septiembre se inaugura la estación Aeropuerto de Jerez sita junto al párking del aeropuerto.


title: Cercanías Cádiz

text: 2013: Terminan las obras de soterramiento de las vías de Puerto Real.


title: Cercanías Cádiz

text: 2014: se presentan iniciativas para crear 3 nuevos apeaderos en Jerez de la Frontera, uno en la pedanía de Guadalcacín, frente la "Ciudad del Transporte", otro entre los barrios de "Zona Hipercor" y San José Obrero y otro en la altura del Parque González Hontoria, junto al "Depósito de Sementales", el Institución Ferial de Cádiz y el Complejo Deportivo Chapín, pero no se llevaron a cabo las obras ni las gestiones.


title: Cercanías Cádiz

text: 2015: Se presenta el intercambiador de La Ardila, en San Fernando, entre las estaciones de La Cortadura (Cádiz) y San Fernando-Bahía Sur, que permitirá el transbordo entreCercanías Cádiz y el Tranvía Metropolitano de la Bahía de Cádiz, desde el 1 de febrero del 2017 está en construcción.


title: Cercanías Cádiz

text: 2018: Se presenta un informe al estado, para la construcción de tres nuevos apeaderos en Jerez. Uno en Sementales (Feria), otro en Palos Blancos (Hipercor) y otro en la ciudad del transporte (Guadalcacín, pedanía de Jerez). Además en diciembre de este mismo año, se inaugura la pasarela peatonal que conecta el apeadero de Las Aletas con la Escuela Superior de Ingeniería de la UCA y un sendero desde la pasarela peatonal hasta el parque natural de la Bahía de Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: 2019: El 24 de enero el Ayuntamiento de Jerez y el Ministerio de Fomento se reunieron para la recuperación de la antigua Estación de El Portal, para darle un contenido de interés, derribar una casa perteneciente a ADIF para crear un parque en la zona y la creación de un paseo que transcurra de forma paralela a las vías del tren en el norte de la ciudad. Con respecto a los informes de los apeaderos que durante años se han venido demandado desde Jerez, el Ministerio ha señalado que se materialice un encuentro a nivel técnico para establecer y acordar la ubicación más óptima y poder empezar a ver una redacción del proyecto y ha expresado su máximo interés en reactivar un tema que el anterior gobierno había dejado sin tramitar. En julio de 2019 se conoce el informe preliminar positivo al menos al apeadero de San José Obrero.


title: Cercanías Cádiz

text: 2021: Adif anuncia el anteproyecto de la Estación de La Pepa.


title: Cercanías Cádiz

text: La línea Cádiz-Sevilla, sobre la cual circulan los trenes de la línea C-1, está en proceso de adaptación a alta velocidad en ancho ibérico con traviesa polivalente, con trenes que circularán a velocidades próximas a 200 Km/h. Ello implica replantear el trazado en varios puntos de la red de cercanías de Cádiz. Ya están acabados los subtramos Sevilla-Utrera, Jerez-Puerto de Santa María y Bahía Sur-Cádiz.


title: Cercanías Cádiz

text: Está en construcción el Intercambiador de la Ardila, en San Fernando, que permitirá el transbordo entre Cercanías Cádiz y el Tranvía Metropolitano de la Bahía de Cádiz y próximamente arrancará la construcción de la Estación de La Pepa, en Jerez.


title: Cercanías Cádiz

text: No existe ningún proyecto oficial de ampliación de la red hacia otros municipios no cubiertos actualmente por la misma.


title: Antietam Creek

text: Antietam Creek ("creek" se traduce al español como riachuelo) es un afluente del río Potomac situado en el centro-sur del estado de Pensilvania y en la región conocida como Hagerstown Valley, al oeste de Maryland, en los Estados Unidos. El riachuelo se hizo famoso al ser el lugar donde se produjo la batalla de Antietam durante la Guerra Civil Estadounidense. Se cree que el nombre "Antietam" proviene de una frase nativa que significaba "riachuelo que fluye veloz".


title: Antietam Creek

text: El riachuelo se forma en el condado de Franklin, en Pensilvania, fruto de la confluencia de los arroyos Este y Oeste ("East" y "West" en inglés) unos 3,7 kilómetros al sur de Waynesboro, Pensilvania. El riachuelo recorre unos 0,8 km antes de entrar en el Condado de Washington, Maryland. Tiene una longitud total de unos 65 km.


title: Antietam Creek

text: La cuenca del riachuelo abarca 241 km² e incluye partes del condado de Franklin, en Pensilvania, y del condado de Washington, en Maryland. Los principales afluentes en Pensilvania incluyen el "East Branch" (Arroyo Este del Antietam Creek), el "West Branch" (Arroyo Oeste del Atietam Creek), el Red Run y el Falls Creek. Los principales afluentes en Maryland incluyen el "Little Antietam Creek" (Pequeño Antietam), el Beaver Creek y el Marsh Run.


title: Antietam Creek

text: El riachuelo se caracteriza por tener numerosos puentes de piedra bien conservados del siglo XIX que aún siguen cruzándolo. El más famoso de ellos, de 38 metros de longitud, es el "Puente de Burnside" ("Burnside's Bridge"), situado en el "Antietam National Battlefield".


title: Antietam Creek

text: La mayoría de la cuenca es una zona rural, pero la zona próxima a Hagerstown, Maryland, está amenazada de ser urbanizada. La zona está muy cultivada y los desechos de las granjas que llegan al río son un problema ecológico creciente.


title: Antietam Creek

text: El riachuelo fue uno de los principales escenarios de la batalla de Antietam (conocida como batalla de Sharpsburg por la historiografía confederada) librada el 17 de septiembre de 1862, cerca de la población de Sharpsburg, Maryland. El Puente de Burnside, que cruza el riachuelo, se convirtió en el principal centro del combate cuando las tropas de la Unión bajo el mando del general Ambrose E. Burnside intentaron repetidamente capturar el puente, guardado por las tropas confederadas. El día de la batalla se conoce como "el día en que el Antietam corría rojo" debido a la sangre de las miles de bajas en las tropas de la Unión, cuya sangre se unió a las aguas del riachuelo.


title: John O'Connor (sacerdote)

text: R.P. John O'Connor (1870 - 1952) fue un sacerdote católico irlandés, párroco en Bradford, Yorkshire, Inglaterra.


title: John O'Connor (sacerdote)

text: G. K. Chesterton se inspiró en O'Connor para la creación de su personaje literario del padre Brown. O'Connor fue –junto al cardenal John Henry Newman-, una figura importante en la conversión de Chesterton al catolicismo en 1922. También recibió al poeta y pintor David Jones a la Iglesia en 1921, y estuvo asociado con Eric Gill y la The Guild of St Joseph and St Dominic, en Ditchling.


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: El teorema de Lindemann–Weierstrass es un resultado muy útil para establecer la trascendencia de un número. Afirma que si α, α, ...,α son números algebraicos linealmente independientes sobre el cuerpo de los números racionales formula_1, entonces formula_2 son algebraicamente independientes sobre formula_1; es decir, el grado de trascendencia de la extensión del cuerpo formula_4 sobre formula_1 es "n".


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: Lindemann demostró en 1882 que "e" es trascendente para todo α algebraico no nulo, y de este modo estableció que π es transcendente. Weierstrass demostró la forma más general de este teorema en 1885.


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: El teorema anterior junto con el Teorema de Gelfond-Schneider, está generalizado por la conjetura de Schanuel.


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: La trascendencia de "e" y π se obtiene como corolario de este teorema.


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: Supongamos que α es un número algebraico no nulo; entonces {α} es un conjunto linealmente independiente sobre los racionales y por lo tanto {"e"} es un conjunto algebraicamente independiente; en otras palabras, "e" es trascendente. En particular, "e" = "e" es trascendente.


title: Teorema de Lindemann–Weierstrass

text: Probemos ahora que π es trascendente. Si π fuese algebraico, 2π"i" también lo sería (porque 2"i" es algebraico), y por tanto, según el teorema de Lindemann-Weierstrass  "e" = 1 es trascendente. Pero sabemos que 1 es racional y por tanto π es necesariamente trascendente.


title: Mikola Shchors

text: Mikola Oleksándrovich Shchors (; ; 6 de junio (25 de mayo en el antiguo calendario ruso) de 1885 – 30 de agosto de 1919) fue un talentoso comandante militar ucraniano, famoso por su coraje personal durante la Guerra Civil Rusa. En 1918 – 1919 luchó contra los invasores alemanes, y luego mandó el Regimiento Bogún, brigada, la 1.ª División Soviético-Ucraniana, y la 44.ª división de fusileros contra Simon Petliura y los invasores polacos.


title: Mikola Shchors

text: Nació en el caserío de Korjov (Коржовка), municipio de Snovsk (ucraniano: Сновськ), que luego en su honor se rebautizó como Shchors, distrito de Horodniá del óblast de Chernígov (Ucrania). Es hijo de Oleksandr Mikoláyovich Shchors y Oleksandra Mijáilivna Shchors (nacida Tabelchuk). Sus hermanas son Akulina, Katerina y Olga, y un hermano llamado Konstantín. Después de la muerte de la madre, el padre se casó por segunda vez con María Kostantínivna Podbelo, que le dieron los siguientes hijos: Zinaída, Raísa, Lidia, Gregori y Borís. Mikola Shchors se casó con Fruma Rostova-Shchors (Фрума Ефимовна Ростова-Щорс), nacida con el apellido Jáikina (Хайкина), y tuvieron una hija llamada Valentina.


title: Mikola Shchors

text: En cuanto sus orígenes familiares, hay dos versiones oficiales. Según la historiografía soviética, procede de una familia de ferroviarios, siendo su padre ingeniero ferroviario, mientras que otras fuentes afirman que pertenece a una familia de campesinos acomodados propietarios de tierras. Cabe la posibilidad que ambas sean ciertas, aunque la primera está más acorde con el prototipo de héroe soviético.


title: Mikola Shchors

text: En 1909 egresa de la escuela en Snovsk, y entra en el segundo intento en 1910 en la Escuela Militar de Asistentes Médicos de Kiev, en las que se gradúa en julio de 1914. En agosto del año siguiente, sale destinado en la 3.ª sección de Vilensk. En 1915 es destinado al 227avo batallón de infantería. A principios de 1916 es enviado a la escuela militar en Vilna. Debido a la evacuación, es evacuada la escuela a Poltava, donde continúa sus estudios en Ucrania hasta graduarse en 1916, es destinado al 142.º Regimiento de Infantería.


title: Mikola Shchors

text: Es destinado en septiembre de 1916 al Frente Rumano (Frente Sudoccidental) como joven oficial a la Sección Anapski, de la 84.ª División del XXVI Cuerpo de Ejército. Después de la Revolución de Febrero, en marzo de 1917, hace el curso de jefe de trinchera en la plana mayor del 9.º Ejército. En abril del mismo año, es nombrado Segundo Teniente, siendo evacuado en mayo a Simferópol, donde permaneció hasta diciembre, habiendo ya ocurrido la Revolución de Octubre, cuando volvió a su casa en Snovsk por enfermedad.


title: Mikola Shchors

text: En febrero de 1918 forma el destacamento partisano en Snovsk, compuesto básicamente de campesinos y desertores del ejército zarista, actuando en los bosques situados en la confluencia de las actuales Ucrania, Polonia y Bielorrusia. En unión con otros grupos, se conforma el Primer Destacamento Ucraniano-Soviético llamado Bogún (más tarde transformado en División). El nombre proviene de un líder cosaco de los tiempos de la figura histórica y héroe nacional ucraniano de Bohdán Jmelnitski, Iván Bogún (1618-1664), que se destacó por su valentía y fiereza, en cercanía ideológica con Shchors, y como importante base ideológica. Dicho destacamento tenía como base Nozovbjosvk.


title: Mikola Shchors

text: Los adversarios de la fuerza de Shchors fueron los ejércitos alemanes y las fuerzas armadas de la República Popular de Ucrania.


title: Mikola Shchors

text: En 1918 luchó contra los invasores alemanes como parte del Ejército Revolucionario. Dirigió al mando de la 1.ª División Soviética Ucraniana “Bogún” contra fuerzas alemanas y el ejército del Hetman. En noviembre de 1918 toma el mando de la 2.ª Brigada de la 1.ª División Soviética Ucraniana “Bogún” y del Regimiento Taraschan, tomando Chernígov, Kiev y Gastov de manos del “Directorio Ucraniano”. El 5 de febrero de 1918 Shchors es nombrado alcalde de Kiev.


title: Mikola Shchors

text: Entre el 6 de marzo y el 15 de agosto de 1919 nuevamente lidera la primera división soviética de Ucrania en su impetuosa ofensiva liberó Zhytómyr, Vínnitsa y Zhmérinka de las tropas de Simon Petliura. Aplastó las principales fuerzas de Petliura cerca de Sarny-Rovno-Brody-Proskúrov.


title: Mikola Shchors

text: En el verano de 1919, el ejército polaco inicia una gran ofensiva. Shchors intenta mantener la línea de Sarny-Volinski-Shepetovka, pero fue forzado a retirarse hacia el Este por la superioridad numérica del enemigo. La primera división soviético-ucraniana su fusionó con la 44.ª División de Fusileros, y Shchors fue nombrado su nuevo comandante. Bajo sus órdenes, la división defendió el nudo ferroviario de Korostensk, permitiendo la evacuación de Kiev, y el escape hacia el sur del 12.º Ejército del cerco donde estaba.


title: Mikola Shchors

text: Durante el fuego en la línea del frente del Regimiento Bogún, combatiendo contra la 7.ª Brigada de la UGA (En ucraniano: Українська Галицька Армія, Ejército ucraniano de Galitzia) Shchor fue asesinado en unas muy oscuras circunstancias cerca del pueblo de Beloshitsa (En ucraniano: Білошиці, ahora pueblo de Shchórsivka, Щорсівка, en la Región de Zhytómyr, Ucrania), el 30 de agosto de 1919.


title: Mikola Shchors

text: Los historiadores en la actualidad, barajan firmemente la hipótesis que el asesinato de Shchors y algunos otros jefes ucranianos del Ejército Rojo se realizó por orden del Consejo Revolucionario Militar del 12.º Ejército, y la causa principal era la excesiva independencia de Shchors. Se citan como indicios las memorias del miembro del Consejo Revolucionario Militar, Semión Arálov en “En Ucrania hace 40 años (1919)” («На Украине 40 лет назад (1919)»): "“Por desgracia, la persistencia de su conducta personal lo ha llevado (a Shchors) a la pérdida prematura”".


title: Mikola Shchors

text: Shchors fue enterrado en Samara, lejos del campo de batalla, por unas todavía no claras razones.


title: Mikola Shchors

text: Fue enterrado en el cementerio de Bsejsviatsk (Samara), el cual fue cerrado en 1926. Después de larga búsqueda en dicho cementerio, el 10 de julio de 1949 se produjo una exhumación oficial, que en acto de testimonio, sus cenizas fueron trasladadas al nuevo cementerio de la ciudad.


title: Mikola Shchors

text: Fue elevado Shchors al rango de “santidad” de héroe de la Unión Soviética después de la realización de la película “Shchors”, estrenada en 1939, dirigida por Aleksandr Dovzhenko, que ganó el Premio Estatal de la Unión Soviética en 1941. Dicha película fue protagonizada por Yevgueni Samóilov (padre de Tatiana Samóilova) como Shchors. El compositor Matvéi Blánter escribió una popular canción patriótica "Canción sobre Shchors", siendo asimismo el autor de la célebre canción "Katiusha". También S. Sklyarenko escribió una novela titulada "Shchors", y Lyatoshinky escribió una ópera del mismo nombre. El nombre de Shchors no solo lo tuvo su localidad natal, sino otras 15 localidades y koljoses (granjas colectivas) a lo largo de la antigua URSS, así como también numerosas calles, principalmente en la RSS de Ucrania.


title: Nick Clooney

text: Nicholas Clooney (Maysville, Kentucky, 13 de enero de 1934) es un periodista, presentador de noticias, presentador de televisión y presentador de American Movie Classics, también es un político del estado de Kentucky. Es el hermano de la cantante Rosemary Clooney y es padre del actor George Clooney.


title: Nick Clooney

text: Aparece brevemente en la película Monuments Men, dirigida por su hijo.


title: Chirilagua

text: Chirilagua es un municipio del departamento de San Miguel, El Salvador. cuenta con una población de 19,984 hab. según censo del 2007 ocupando la posición número 70 en población.


title: Chirilagua

text: Etimología: "Su nombre significa «las tres estrellas», pues está constituido de las raíces chiri, estrella, y lagua, tres. Como la raíz desinencial, lagua, lleva invívito el término gua, wal, agua o río, la traducción correcta del toponímico en cuestión es «río de las tres estrellas»".


title: Chirilagua

text: Por el año de 1770, según el arzobispo don Pedro Cortés y Larraz, Chirilagua era una próspera hacienda de ganado y cereales, situada en la parroquia o curato de Conchagua. En 1786 esta hacienda quedó incluida en el partido de San Miguel, uno de los quince en que se dividió la Intendencia de San Salvador. Posteriormente en la referida hacienda se formó un caserío o aldea que, por Decreto Legislativo de 24 de abril de 1899, se desmembró conjuntamente con el de Gualozo del distrito de San Miguel y se incorporó en el municipio de Intipucá, departamento de La Unión. Chirilagua es nombre geográfico de origen lenca y, en idioma poton hablado por estos aborígenes ultralempinos, significa «las tres estrellas», pues está constituido de las raíces chiri, estrella, y lagua, tres. Como la raíz desinencial, lagua, lleva invívito el término gua, wal, agua o río, la traducción correcta del toponímico en cuestión es «río de las tres estrellas».


title: Chirilagua

text: Siendo Presidente de la República el general Tomás Regalado, por Decreto Legislativo de 20 de abril de 1901 los valles de Chirilagua y Gualozo, de la jurisdicción de Intipucá, y los de San Pedro, Guadalupe y Chilanguera, de la jurisdicción de San Miguel, se erigieron en pueblo, con el nombre de Chirilagua. El nuevo municipio, en virtud de esa Ley, quedó incorporado en el distrito de San Miguel y, un mes más tarde, el 18 de mayo de 1901, la primera municipalidad de este pueblo entró en funciones. Durante la administración del general Maximiliano Hemández Martínez y por Decreto Legislativo de 17 de abril de 1940, se otorgó el título de villa al pueblo de Chirilagua. Desde su fundación forma parte del departamento y distrito de. San Miguel.


title: Chirilagua

text: Tiene una superficie de 206,9 km² lo que lo convierte en el segundo municipio de mayor tamaño, solo por detrás de la cabecera departamental, el municipio de San Miguel.


title: Chirilagua

text: Según la clasificación climática de Köppen, Chirilagua tiene un clima tropical de sabana.


title: Chirilagua

text: En Chirilagua, la temporada de lluvia es opresiva y nublada, la temporada seca es bochornosa y mayormente despejada y es muy caliente durante todo el año. La "temporada más mojada" dura "5.5 meses", de "12 de mayo" a "28 de octubre", La "temporada más seca" dura "6.5 meses", del "28 de octubre" al "12 de mayo".


title: Chirilagua

text: En términos de temperatura podemos encontrar dos temporadas:


title: Chirilagua

text: La "temporada calurosa" dura "7 meses", del "14 de febrero" al "14 de septiembre", y la temperatura máxima promedio diaria es más de "31 °C". El día más caluroso del año es el "5 de abril", con una temperatura máxima promedio de "32 °C" y una temperatura mínima promedio de "24 °C".


title: Chirilagua

text: La "temporada fresca" dura "5 meses", del "15 de septiembre" al "13 de febrero", y la temperatura máxima promedio diaria es menos de "30 °C". El día más frío del año es el "20 de enero", con una temperatura mínima promedio de "23 °C" y máxima promedio de "31 °C".


title: Convención de Montevideo

text: La Convención sobre Derechos y Deberes de los Estados, más conocida como Convención de Montevideo, fue la Séptima Conferencia Internacional de los Estados Americanos inaugurada el 3 de diciembre de 1933 y concluida el 26 de diciembre de 1933 con el tratado internacional firmado en Montevideo, Uruguay.


title: Convención de Montevideo

text: En esta conferencia, el Presidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt y su Secretario de Estado Cordell Hull, declararon la llamada Política de buena vecindad, la cual se oponía a la intervención estadounidense en los asuntos de los países de América. Este fue un intento diplomático de Roosevelt para revertir la percepción de imperialismo estadounidense, sembrada por las políticas instauradas por quien ocupara su oficina 30 años antes, Theodore Roosevelt.


title: Convención de Montevideo

text: La convicción con que fue adoptado y sostenido este principio fue tal que, desde 1933 hasta 1954, fecha del golpe de Estado en Guatemala planificado por la CIA en contra de Jacobo Árbenz, no hubo otras intervenciones militares estadounidenses en el continente americano durante ese periodo, según afirma Vanni Pettina en su libro sobre la Guerra Fría en América Latina.


title: Convención de Montevideo

text: La citada convención fue firmada por 19 Estados, tres con reservas (Estados Unidos, Brasil y Perú).


title: Convención de Montevideo

text: La convención establece la definición de Estado, así como sus derechos y obligaciones. La más conocida conceptualización es la de su artículo 1, el que establece cuatro criterios característicos de Estado, que han sido reconocidos como una afirmación certera en el Derecho internacional consuetudinario:


title: Convención de Montevideo

text: Asimismo, la primera oración del artículo 3 afirma explícitamente que ""La existencia política del Estado es independiente de su reconocimiento por los demás Estados."" Este principio es conocido como la teoría declarativa.


title: Convención de Montevideo

text: Algunos han cuestionado tanto la suficiencia de estos criterios, como que permita la estatalidad de entidades no reconocidas universalmente como la República de China o incluso por entidades sin ningún reconocimiento como el Principado de Sealand. De acuerdo a la alternativa teoría constitutiva de estado, un Estado existe sólo cuando es reconocido como tal por otros estados.


title: Convención de Montevideo

text: También ha habido intentos de ampliar la definición original de la Convención, aunque han tenido poco apoyo. Los fundadores de las denominadas micronaciones no territoriales comúnmente aseveran que el requerimiento de contar con un territorio definido es en algunos casos equívoco, por razones poco especificadas. Algunas entidades no territoriales, con el ejemplo notable de la Orden de Malta, son consideradas de hecho como sujetos de derecho internacional, pero no aspiran a la estatalidad.


title: Convención de Montevideo

text: La Unión Europea, en la afirmación principal de su Comité Badinter, sigue la Convención de Montevideo en su definición de Estado: por poseer territorio, población, y autoridad política. El comité también concluye que la existencia de Estados era una cuestión de hecho, mientras que el reconocimiento de otros era un factor únicamente declaratorio y no determinante de estatalidad.


title: Convención de Montevideo

text: Suiza, aunque no es miembro de la Unión Europea, adhiere al mismo principio, afirmando que ""ni una unidad política necesita ser reconocida para convertirse en estado, ni un estado tiene la obligación de reconocer a otro. Al mismo tiempo, ni el reconocimiento es suficiente para crear un estado, ni su ausencia lo suprime.""


title: Convención de Montevideo

text: Los Estados que firmaron esta convención fueron:


title: Villa Julia

text: La Villa Julia (en italiano, "Villa Giulia") es una villa en Roma, Italia. Fue construida por el papa Julio III entre los años 1550 y 1555 en lo que era en ese entonces los límites de la ciudad. Hoy en día es una propiedad pública y alberga el Museo Nacional Etrusco, una impresionante colección de arte y artefactos etruscos. Del nombre de su comitente deriva su nombre.


title: Villa Julia

text: La villa fue construida en una área de Roma conocida como "Vigna Vecchia", enclavada en las laderas del monte Parioli, como una villa suburbana y lugar de reposo.


title: Villa Julia

text: El papa Julio III, un gran conocedor de las artes, asignó el diseño inicial de la construcción a Jacopo Vignola en 1551 hasta 1553. En todo caso, el ninfeo y otras estructuras de los jardines fueron diseñados por Bartolomeo Ammannati, todo bajo la supervisión de Giorgio Vasari. Miguel Ángel también trabajó aquí. El papa Julio tuvo un interés directo en el proyecto y gastó grandes cantidades de dinero en aumentar la belleza de la villa, la que llegó a convertirse en uno de los ejemplos más delicados de la arquitectura manierista.


title: Villa Julia

text: Sólo una pequeña parte de la propiedad original ha sobrevivido intacta, comprendiendo tres viñas que se extienden hasta el Tíber. La villa, como era costumbre, tenía una entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos, un concepto esencial en Roma. Una medalla acuñada en 1553 muestra la villa completa, pero con un par de cúpulas que nunca fueron construidas.


title: Villa Julia

text: El frente urbano de la construcción es una sombría fachada de dos pisos. En su centro tiene un rústico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahías simétricas. La fachada termina en cada borde con pilastras dóricas. La parte de atrás de la construcción tiene una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a través de la "casina" y que lleva la corazón del complejo: un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubiertas, decorada con estatuas de mármol, está construida alrededor de una fuente central. Esta fuente, "Fontana dell'Acqua Vergine", fue diseñada y esculpida por Vasari y Ammannati.


title: Villa Julia

text: El "Casino della Vigna", como era conocida en ese entonces, y sus jardines, fueron emplazados en medio de viñedos.


title: Villa Julia

text: Tras la muerte de Julio III, su sucesor, el papa Pablo IV, confiscó todas las propiedades que se habían reunido; la villa fue dividida y la construcción principal y parte de los jardines se convirtieron en propiedad de la Cámara Apostólica. Fue restaurada en 1769 gracias a la iniciativa del papa Clemente XIV, confiscada por el nuevo estado de Italia en 1870 y entregada al Museo Nacional Etrusco a principios del siglo XX.