title: Awule Quaye

text: Awule Quaye (nacido el 24 de septiembre de 1980 en Acra), es un futbolista de Ghana que juega actualmente en el Al-Wahda. Forma parte de la selección de Ghana y participó en el Campeonato Mundial de la FIFA Sub-17 de 1997.


title: Awule Quaye

text: Se convirtió al islam poco después de llegar al conjunto del Al-Wahda y cambió su nombre a Abdullah.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: La masacre en el Complejo de Alemão fue el resultado de un  actual conflicto que comenzó el 2 de mayo de 2007 donde hubo un enfrentamiento entre narcotraficantes y autoridades oficialistas de la policía local del Complejo de Alamão, barrio de favelas ubicado en la ciudad de Río de Janeiro (Brasil), región nororiental de la ciudad. La masacre ocurrió el 27 de junio de 2007, cuando una enorme operación liderada o encabezada por la Policía militar (Fuerza Nacional de Seguridad Pública) enfrentó a los narcotraficantes abriendo fuego, donde hubo diecinueve personas muertas y otras resultaron heridas en los tiroteos efectuados con ametralladoras y pistolas de los grupos oficialistas. Los abogados de la Orden de Abogados del Brasil publicaron un reporte acerca del asesinato de personas inocentes que no estaban involucradas en el narcotráfico. Desde el inicio hasta el final de los Juegos Panamericanos 2007, que se llevaron en Río de Janeiro, se colocó un gran asedio policial para garantizar la seguridad del evento internacional, según como dicen algunos. Un reporte reciente publicado por el gobierno federal reveló que hubo ejecuciones durante la operación.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: El partido político PSTU, publicó en la website una lista de las personas que salieron heridas durante el suceso del 27 de junio, entre los heridos incluyen a 5 menores de edad y 5 mayores de edad, entre los menores de edad se encuentran una niña de 8 años, una joven de 12 años y tres jóvenes, uno de 13 años y otros dos de 17. Las otras víctimas que salieron heridas durante la masacre fueron 3 mujeres y 2 hombres.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: Según la cifra total hubo más de 60 personas muertas, las primeras personas murieron el 2 de mayo, con el tiroteo efectuado por la policía local del Complejo de Alamão, que mataron a más de 40 personas y las personas que murieron tras la operación efectuada por la Policía militar el día 27 de junio, que mataron a más de veinte personas.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: La operación de la Policía militar violó las leyes de la Convención de los Derechos del Niño en varios aspectos, asesinando a menores de edad con ametralladoras y pistolas. El UNICEF criticó la operación de la Policía militar por el asesinato de millares de niños que se quedaron sin clases por largo tiempo desde el inicio del conflicto entre narcotraficantes y policías locales.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: Según el gobierno federal publicó que las personas muertas recibieron 3,84 tiros. También el gobierno federal publicó que las personas que habían sido víctimas de la masacre recibieron disparos en la parte superior del cuerpo y en la cabeza. A partir de esos indicios, la relación concluyó publicando que hubo ejecuciones durante la operación.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: Según José Mariano Beltrame, responsable del Departamento de Seguridad Pública del estado de Río de Janeiro, respondió al informe del gobierno federal que los hechos se llevaron debido a las presiones de las personas interesadas en los delitos de las causas justas de los derechos humanos. También el gobierno estatal informó que el informe dado por el gobierno federal revela muy poco sobro los hechos, y que causa confusión. Y también según el gobierno estatal, descalificó en el informe el hecho de que los médicos-legistas no visitarán la ciudad después de la operación.


title: Masacre del Complejo de Alemão de 2007

text: Phillip Alston, relator de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) y especialista en las ejecuciones, extrajudiciales y arbitrarias, visitó el Complejo de Alemão el 10 de noviembre de 2007 para analizar si las personas muertas fueron ejecutadas, como acusa el informe del SEDH. El 12 de noviembre, Alston afirmó que no escuchó ningún argumento valido relacionado con las ejecuciones de la Policía Militar.


title: Fundamental (música)

text: En música, dentro del sistema tonal, se llama nota fundamental (del italiano "basse fondamentale") o simplemente fundamental a la principal nota de un acorde, a partir de la cual se construyen las siguientes notas del acorde. La nota fundamental coincide con la nota "más grave" del acorde sólo si el acorde está en su posición básica o estado fundamental, es decir que no está invertido.


title: Fundamental (música)

text: Convencionalmente la fundamental es la nota que da nombre al acorde. Por ejemplo, el acorde mayor construido por superposición de terceras a partir de la nota Do como fundamental recibe el nombre de acorde de Do Mayor. A partir de Rameau, el análisis de la música tonal suele considerar a la fundamental como la característica principal que define los acordes y puede obtenerse mucha información de la progresión de fundamentales, incluso cuando no se conocen las inversiones en las que se encuentran. Las características de los acordes básicos de una determinada tonalidad dependen del grado que ocupa la fundamental de cada uno de ellos dentro de ésta.


title: Natalia Pastorutti

text: Natalia Pastorutti (15 de agosto de 1982; Arequito, Argentina) es una cantante, abogada y escribana argentina, hermana menor de la cantante Soledad Pastorutti, a quien suele acompañar a dúo profesionalmente desde 1997 y como solista desde 2007. Junto a su hermana es una de las voces más representativas del folklore argentino.


title: Natalia Pastorutti

text: Natalia Pastorutti es la segunda hija de Griselda Haydee Zacchino y Omar Alberto Pastorutti. Desde pequeña tomó junto a su hermana clases de órgano y luego de guitarra.


title: Natalia Pastorutti

text: Se presentaron por primera vez como dúo en el festival de La Cumbre, en Córdoba.


title: Natalia Pastorutti

text: En enero de 1996, con apenas trece años, acompañó a su hermana en el Festival de Cosquín en la presentación en la que fue distinguida como revelación y recibieron el premio Cosquín de Oro.


title: Natalia Pastorutti

text: Al finalizar 1996 acompañó a Soledad en la grabación de su primer disco "Poncho al viento", participando en «Alma, corazón y vida», «A don Ata», «Rosario de Santa Fe» y «A Gualeguaychú». Al poco tiempo la venta del disco superó las ochocientas mil unidades en muy corto lapso desde su salida.


title: Natalia Pastorutti

text: En 1997 las dos hermanas hicieron una gran gira por el país, cantando en 181 pueblos y ciudades de Argentina. Se editó el segundo álbum de Soledad, y Natalia fue nuevamente convocada a participar en «Las moras», «Del norte cordobés» y «Mano a mano». Este año realizaron diez presentaciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.


title: Natalia Pastorutti

text: Soledad se convirtió en la representante argentina para componer una canción e incluirla en el álbum editado a nivel internacional con motivo de la realización del Campeonato Mundial de Fútbol, y las hermanas Pastorutti acompañaron oficialmente al seleccionado argentino a Francia. Antes de volver al país, Soledad y Natalia recibieron en Madrid una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado el millón de unidades vendidas.


title: Natalia Pastorutti

text: Al regresar al país, Sony Music Argentina las reconoció públicamente como las artistas que produjeron las mayores ventas en menor tiempo de toda la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas, de todos los géneros musicales. Terminaron el año editando "A mi gente", su primer disco editado en vivo, que plasmó los recitales del Gran Rex, en donde Natalia participó en «Soñadora del carnaval», «De fiesta en fiesta», «A mi gente», «Déjame que me vaya», y se animó a grabar su primer tema solista «Sapo cancionero».


title: Natalia Pastorutti

text: Durante 1999 realizó su primera experiencia en el cine con una participación especial en "La edad del sol", película que fue vista por más de un millón de espectadores. Las hermanas Pastorutti viajaron a Miami a grabar su cuarto disco bajo la producción de Emilio Estefan. Participó en «El humahuaqueño» y «Popurrí de candombes». Este disco contuvo ritmos de distintos lugares de Latinoamérica, y las llevó de gira por Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, Estados Unidos y España.


title: Natalia Pastorutti

text: Soledad y Natalia participaron del Festival Chileno de Olmué y del Festival de Viña del Mar. A mediados de año volvieron a presentarse en la ciudad de Buenos Aires y colmaron en tres oportunidades la capacidad del estadio Luna Park. En agosto actuaron durante cuatro noches en el Festival Folklórico de Martigues en Francia y en el Barbican Centre de Londres. En octubre salió a la venta el disco "Soledad", donde Natalia cantó en «De mi madre», «Chacarera del cardenal» y «Si queremos».


title: Natalia Pastorutti

text: En 2001 editaron "Libre", bajo la producción de Alejandro Lerner y Fernando Isella, el cual es presentado nuevamente en cinco funciones en el Gran Rex. Natalia participó del primer corte de difusión del disco "Tren del cielo", y también en «Padre del carnaval» y «Todos juntos».


title: Natalia Pastorutti

text: Durante 2002 volvieron a presentarse en el Festival de Viña del Mar. Sony Music decidió relanzar "Libre" y realizaron una gira por Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Perú y Uruguay. Antes de finalizar el año, las hermanas Pastorutti decidieron homenajear a Horacio Guarany en el estadio Luna Park, lo cual quedó registrado en un nuevo disco denominado "Juntos por única vez", donde volvió a lucirse como solista en «Puerto de Santa Cruz» y «Jacinto Piedra» y sorprendió cantando a trío (Soledad-Natalia-Horacio) el clásico «A don Ata».


title: Natalia Pastorutti

text: En 2003 editaron "A donde vayas", álbum en el que Natalia interpretó «Tambores del sur», «Luz de amor», «Luces para mi» y «Zamba de usted». Durante 2004, "Rincón de luz", la telenovela protagonizada por su hermana en 2003, se presentó siete veces con formato de Show Musical-Teatral en el estadio Nokia, con capacidad para diez mil personas, ubicado en Tel-Aviv (Israel), y Cris Morena, productora de la misma, decidió invitar a Natalia a participar del mismo. En ese mismo año se presentaron en el estadio Luna Park, debiendo agregar una tercera función debido a la gran demanda de entradas. Ese mismo año Natalia grabó «Si supieras» para competir en el Festival de Viña del Mar.


title: Natalia Pastorutti

text: En 2005 siguieron recorriendo el país con sus presentaciones, consolidándose como las artistas de mayor convocatoria a nivel nacional. En agosto se editó "Diez años de Soledad", el primer álbum doble cuya producción estuvo a cargo del músico Afo Verde. El primer disco contiene once temas de estudio; Natalia participó en «Una fiesta», «Yo vendo unos ojos negros», «Quiéreme como te quiero yo» y se incluyó su versión solista de «Si supieras», donde demostró su madurez como vocalista y como intérprete. El segundo disco era totalmente en vivo y Natalia participó de «Todos juntos», «Tren del cielo» y «A don Ata». Inmediatamente, el 26 de noviembre, inauguró junto a Soledad, el Estadio Pepsi Music, donde presentaron el álbum e iniciaron una gira que las llevaría a recorrer los escenarios más importantes del país durante todo 2006, incluyendo el Festival de Cosquín en Córdoba y el Teatro Gran Rex en Buenos Aires. Durante 2006, también editaron su primer DVD "Soledad en obras".


title: Natalia Pastorutti

text: Comenzó 2007 recibiéndose de abogada en la Universidad de El Salvador. Fue invitada a participar, y aceptó, del "Circo de las Estrellas", segmento televisivo del exitoso programa de Susana Giménez, emitido de lunes a viernes por Telefe, donde semana a semana se desempeñó con sus pruebas de circo, el cual ganó. A su vez, fue el año en que decidió lanzar su primer disco en solitario, que fue producido por Guillermo Vadalá, bajista de Fito Páez. "Me dejo andar" combinó temas pop con baladas y obtuvo el Premio Clarín en los rubros «disco melódico» y «revelación». También logró la nominación a los Premios Carlos Gardel a la música.


title: Natalia Pastorutti

text: Durante los años siguientes se presentó muchas veces como solista, sin dejar a su vez de acompañar a su hermana en sus "shows".


title: Natalia Pastorutti

text: En 2011 lanzó su segundo disco como solista, "Fui yo", que contó con la participación de Noel Schajris (ex-Sin Bandera). El primer corte de difusión, «Fui yo», alcanzó los primeros lugares de los rankings de varios países latinoamericanos.


title: Natalia Pastorutti

text: El 4 de mayo de 2016 anunció en su cuenta oficial de Twitter que se encontraba embarazada. El 11 de octubre de 2016 nació Pascual, su primogénito, en la ciudad de Rosario.


title: Natalia Pastorutti

text: En 2019, anuncia el regreso a carrera como solista, esta vez, dirigida al género folclórico.


title: Natalia Pastorutti

text: El día 28 de septiembre del 2020 confirmó a través de su cuenta de Instagram que espera a su segundo hijo.


title: Natalia Pastorutti

text: Participaciones especiales en:


title: Tabeirós

text: Santiago de Tabeirós es una parroquia del sur del ayuntamiento español de La Estrada, en la provincia de Pontevedra, ubicada en la Comunidad Autónoma de Galicia.


title: Tabeirós

text: Aparece documentado como ""Taberiolos"" en el año 569. Según E. Bascuas, el topónimo "Tabeirós" sería derivado de la base paleoeuropea "*tab(h)-" o "*taw-", derivada de la raíz hidronímica indoeuropea "*tā-" "derretirse, fluir".


title: Tabeirós

text: Pertenece a la Comarca de Tabeirós - Tierra de Montes; limita con las de Nigoy, Somoza, Ouzande, Guimarey, Cereijo, Vinseiro y Parada. En 1842 tenía una población de hecho de 561 personas; en los veinte años que van de 1986 a 2006 la población pasó de 603 a 383 personas, lo cual significó una pérdida del 36,48%.


title: Tabeirós

text: A pesar de que se considera a Tabeirós - Tierra de Montes de manera diferenciada a la vecina Comarca del Deza, se las suele englobar como si constituyesen una misma comarca, llamada "Deza-Tabeirós".


title: Arimaa

text: Arimaa es un juego de mesa de estrategia por turnos para dos jugadores que puede ser jugado con el mismo equipo, tablero y piezas que el ajedrez. Arimaa ha probado hasta ahora, ser más difícil para jugadores con inteligencia artificial (computadoras) que el ajedrez.


title: Arimaa

text: Arimaa fue inventado por Omar Syed, un ingeniero en computación con especialización en inteligencia artificial. Syed se inspiró en la derrota de Garry Kasparov en las manos del famoso computador para ajedrez IBM Deep Blue, para diseñar un juego nuevo que pudiera ser jugado con el mismo conjunto de piezas de ajedrez, que fuera difícil que un computador lo jugara bien, pero que tuviera reglas tan fáciles y simples como para que su hijo de cuatro años, Aamir, lo entendiera. El origen del nombre "Arimaa", viene de "Aamir" escrito al revés más una "a" inicial. En el 2002, Syed publicó las reglas para Arimaa y anunció un premio de 10.000 USD, disponible anualmente hasta el año 2020, para el desarrollador, grupo o Corporación que creara el primer programa de computadora (ejecutándose en hardware barato y de común obtención) que fuese capaz de vencer a un jugador de alto nivel en un partido de seis juegos o más. Syed también obtuvo una patente sobre las reglas de Arimaa, y logró conseguir que "Arimaa" fuera una marca registrada bajo su nombre (Véase más abajo para más información).


title: Arimaa

text: Arimaa se juega en un tablero de ajedrez con cuatro casillas demarcadas (con monedas, o con un color diferente, o simplemente recordándolas) como "casillas de trampa", nombradas como c3, f3, c6 y f6 en notación ajedrecística algebraica. Los dos jugadores, Oro y Plata, controlan cada uno a dieciséis piezas. Estas piezas son, "en orden de la más fuerte a la más débil", un elefante (), un camello (), dos caballos (), dos perros (), dos gatos () y ocho conejos (). Estos pueden estar representados por el rey, la dama (reina), las torres, los alfiles, los jinetes (caballos) y peones, respectivamente, cuando se juega con piezas de ajedrez. El objetivo de este juego es mover un conejo del color propio, hasta la fila inicial (fila objetivo) del oponente. Por lo tanto, Oro gana cuando mueve un conejo dorado a la octava fila, y Plata gana al mover un conejo plateado a la primera fila. Sin embargo, como es difícil llevar un conejo hasta la fila objetivo mientras el tablero esta lleno de piezas, el objetivo intermedio es capturar las piezas del oponente al empujarlas o tirarlas hacia las casillas o cuadros de trampa.


title: Arimaa

text: El juego comienza con un tablero vacío. Oro posiciona sus dieciséis piezas de oro en cualquier configuración (es decir, puede posicionar las piezas, donde este considere preciso) en las filas primera y segunda. Plata entonces posiciona sus dieciséis piezas de plata en cualquier configuración en las filas séptima y octava. El diagrama a la derecha muestra una configuración inicial posible. Después de que las piezas sean ubicadas en el tablero, los jugadores alternan su turno de juego, comenzando con Oro. Un turno consiste en hacer de uno a cuatro pasos. Con cada paso, una pieza propia se puede mover a un cuadro desocupado, hacia la derecha, izquierda, adelante o hacia atrás, con excepción de los conejos que no pueden retroceder. Los pasos de un turno pueden ser hechos por una sola pieza, o distribuidos entre varias piezas en cualquier orden. Cada turno debe hacer un cambio neto a la posición de las piezas del tablero. Por tanto, uno no puede, por ejemplo, adelantar un paso hacia adelante, un paso hacia atrás y terminar el turno.


title: Arimaa

text: El segundo diagrama, del mismo juego que la posición inicial mostrada anteriormente, ayuda a ilustrar las restantes reglas del movimiento.


title: Arimaa

text: Un jugador puede usar dos pasos de un turno para "reposicionar" una pieza del oponente con una pieza propia que sea más "fuerte" y que se encuentre adyacente a la primera (en cualquier punto cardinal). Por ejemplo, un perro propio puede mover a un conejo o a un gato del oponente, pero no a un perro, caballo, camello o elefante. La pieza más fuerte puede "empujar" o "tirar" a la pieza débil adyacente.


title: Arimaa

text: Cuando se "tira", la pieza más fuerte se posiciona en un cuadro vacío, y el cuadro que ocupaba ahora es tomado por la pieza débil. Por ejemplo, el elefante plateado en d5 podría moverse a d4 (o c5 o e5) y tirar al caballo dorado de d6 a d5.


title: Arimaa

text: Cuando se "empuja", la pieza débil es movida a un cuadro vacío adyacente, y el cuadro del que provenía es ocupado por la pieza más fuerte. El elefante dorado en d3 podría empujar al conejo plateado de d2 a e2 y entonces ocupar a d2. Nótese que el conejo en d2 no puede ser empujado a d1, c2 o d3 porque estas casillas no están vacías.


title: Arimaa

text: Las piezas propias no pueden ser reposicionadas. Además, una pieza no puede empujar y tirar simultáneamente. Por ejemplo, el elefante dorado en d3 no puede empujar simultáneamente al conejo plateado en d2 a e2 y tirar al conejo plateado de c3 a d3. Un elefante nunca puede ser reposicionado, ya que no hay ninguna pieza más fuerte.


title: Arimaa

text: Una pieza que es adyacente (en cualquier punto cardinal) a una pieza más fuerte del jugador oponente, se considera "congelada", al menos que ésta también sea adyacente a una pieza propia. Las piezas congeladas no pueden ser movidas por su dueño, pero pueden ser reposicionadas por el oponente. Una pieza congelada puede, a su vez, congelar una pieza que sea más débil. Por ejemplo, el conejo plateado en a7 está congelado, pero el conejo que está en d2 se puede mover, ya que es adyacente a una pieza plateada. Similarmente, el conejo dorado en b7 está congelado, pero el gato dorado en c1 no lo está. Los perros en a6 y b6 no se congelan el uno al otro porque tienen la misma fuerza. Un elefante, no puede ser congelado, ya que no hay nada más fuerte, pero puede ser .


title: Arimaa

text: Una pieza que entra en una casilla de trampa es capturada y removida del tablero, a menos que tenga una pieza del mismo color adyacente a ella. Por ejemplo, si Plata tuviera el turno, podría capturar al caballo dorado en d6 al empujarlo a c6 con el elefante en d5. También se puede capturar una pieza que está encima de una casilla de trampa, si todas las piezas adyacentes del mismo color son reposicionadas de su lugar. Por tanto, en el ejemplo, si el conejo plateado en c4 y el caballo plateado en c2 se mueven, voluntariamente o por ser reposicionados, la pieza en c3, un conejo plateado, sería capturado.


title: Arimaa

text: Nótese que una pieza puede colocarse voluntariamente en una casilla de trampa, incluso si es capturada por ende. Además, se puede completar el segundo paso en una maniobra de "tirar", incluso si la pieza que está "tirando" es capturada en el primer paso. Por ejemplo, Plata en su turno, podría mover el conejo plateado de f4 a g4, mover el caballo plateado de f2 a f3, con lo cual cede en captura al caballo, para mover el conejo dorado de f1 a f2, esto último aún como parte del movimiento del caballo.


title: Arimaa

text: En la posición que se ha diagramado, si fuera el turno de Oro, éste podría ganar en tres pasos: El perro en a6 puede empujar al conejo de a7 a a8, y cuando el perro esté en a7, descongela al conejo en b7, que puede caminar a b8 para asegurar la victoria.


title: Arimaa

text: Además de la anteriormente mencionada (llevar un conejo hasta la fila inicial del contrincante), hay otras formas para que el juego termine. Se muestra la frecuencia en que esto ocurre entre paréntesis:


title: Arimaa

text: Finalmente, si un conejo del oponente es reposicionado a la línea objetivo y reposicionado fuera de ésta en el mismo turno, el juego continua.


title: Arimaa

text: Para ver información a profundidad sobre muy buenas estrategias para cualquier principiante (y experto) de Arimaa, véanse los artículos en el sobre y


title: Arimaa

text: Hay varios aspectos del Arimaa que hacen que sea difícil que un programa de computadora le gane fácilmente a buenos jugadores humanos. Ya que se ha puesto mucho esfuerzo en el desarrollo de excelente software para jugar ajedrez, por tanto, es particularmente relevante entender por qué las técnicas aplicables para el ajedrez no son efectivas para el Arimaa.


title: Arimaa

text: Los mejores programas de ajedrez usan una búsqueda de fuerza bruta, emparejada con evaluación de posiciones estáticas, dominada por consideraciones materiales. Los programas de ajedrez examinan muchos, muchos movimientos posibles, pero a su vez no son buenos, comparados con jugadores humanos, para determinar quien va ganando al final de una serie de movimientos, al menos que un lado tenga más fichas que el otro. Lo mismo se aplica a los programas de Arimaa, pero sus resultados no son tan buenos en la práctica.


title: Arimaa

text: Cuando una búsqueda de fuerza bruta se aplica a Arimaa, la profundidad de la búsqueda es limitada por la gran cantidad de opciones que un jugador puede tener en un turno. Un jugador de Arimaa puede tener tantas opciones legales para un "paso", como un jugador de ajedrez pueda tener para un "turno". Por ende, un programa que puede buscar a una profundidad de 16 "movimientos" puede adelantarse 8 turnos para cada jugador en ajedrez, pero solamente 2 turnos (8 pasos), aproximadamente, por cada jugador en Arimaa.


title: Arimaa

text: Para un software de ajedrez, la profundidad de una búsqueda de fuerza bruta se ve casi doblada al usar una técnica llamada eliminación alfa-beta, lo que permite que el software concluya que movimiento es mejor que otro sin tener que examinar cada posible continuación del movimiento más débil. Si el oponente puede destruir un movimiento dado con una sola respuesta, no es necesario examinar otras respuestas, lo cual dramáticamente incrementa la velocidad de la búsqueda. En Arimaa, sin embargo, el turno de juego cambia solo cada 4 pasos, lo cual reduce el número de posibles salidas en una búsqueda basada en pasos.


title: Arimaa

text: Además, la utilidad de la eliminación alfa-beta depende fuertemente del orden en el cual se consideran los movimientos. Los buenos movimientos solo deberían considerarse antes que los malos para que los malos sean rechazados. Particularmente, los movimientos de jaque y de captura son cruciales para el proceso de eliminación, porque a menudo son mucho mejores que otros movimientos. En el software para Arimaa, las mejoras que la eliminación alfa-beta provee son menores, porque capturar piezas es menos frecuente. En ciertos juegos nivelados que se han jugado en arimaa.com, solo 3% de los pasos resultan en capturas, comparado contra un 19% de movimientos del ajedrez que resultan en captura.


title: Arimaa

text: En la mayoría de las posiciones de Arimaa, particularmente en el principio del juego, cuando el tablero aún esta lleno, un jugador competente puede evitar perder cualquier pieza en los primeros 2 turnos. Comparado con el ajedrez, Arimaa permite que cualquier jugador retarde las capturas por mucho más tiempo. De hecho, el movimmiento promedio en el cual ocurren capturas en el ajedrez es en el turno 6, mientras que en Arimaa es el turno 12. La pelea es inicialmente más posicional en Arimaa, y gira alrededor de que las capturas sean inevitables en algún punto en el futuro. Esto aumenta la importancia de juzgar correctamente quien está ganando terreno en alguna forma no material. Por ende, la fuerza de los programas de computador (que examinan millones de posiciones) no es tan significante como sus debilidades (juzgar la posición aparte de quien tenga más piezas).


title: Arimaa

text: La debilidad de los programas de Arimaa en las fases de apertura es aumentado mayormente por la fase de configuración. En el ajedrez, cada juego comienza con la misma posición de las piezas. Al tener compilada una lista de posibles respuestas a cualquier apertura estándar antes de cada juego, los programas de ajedrez pueden realizar una docena o más de excelentes movimientos antes de que el programa tenga que "pensar". Los humanos hacen lo mismo, pero tienen una memoria de aperturas más pequeña y menos confiable, lo que hace que los humanos tengan una desventaja relativa en el ajedrez. Arimaa, en contraste, tiene millones de posibles maneras en las cuales se pueden configurar las piezas antes de los primeros movimientos. Esto previene que algún programa tenga algún tipo de librería de aperturas.


title: Arimaa

text: Mientras el juego progresa, los intercambios de piezas y el avance de los conejos tienden a hacer que el posicionamiento de las fichas sea más abierto y táctico. Los programas para Arimaa típicamente juegan mejor en este tipo de posiciones, porque estos pueden ver movimientos tácticos que los humanos podrían no observar. Sin embargo, es usualmente posible que un jugador humano pueda evitar posiciones abiertas jugando de una forma conservadora, e intentar posiciones estratégicas en las cuales los computadores fallan. En Arimaa, cuando se enfrenta contra un oponente que juega de forma conservadora, es casi imposible romper su posición, mientras que en ajedrez es meramente difícil. Uno debe vencer un juego en defensa al acumular pequeñas ventajas a largo plazo, ventajas que los programas no dilucidan fácilmente.


title: Arimaa

text: Una técnica adicional del ajedrez computarizado que no se aplica a Arimaa es tener una librería de tableros finales del juego. Ciertos juegos de ajedrez de nivel maestro, llegan a finales inciertos con solo unas pocas piezas, por ejemplo rey y caballo versus rey y torre. Es posible construir una tabla exhaustiva de todas las correctas movidas para estas posiciones, por medio de un análisis retrógrado. Los programas solo deberán consultar una tabla pre-generada de ciertas posiciones, en vez de "pensar", lo que le da una ventaja relativa sobre los humanos. Arimaa, en contraste, muy pocas veces llega a un juego final predeterminado. Igualmente, ciertos intercambios de piezas son menos comunes que en el ajedrez, así que es muy raro que un juego de Arimaa quede en una posición donde sea incierto. Un juego promedio de Arimaa solo tiene unas 8 capturas (a comparación de 17 para el ajedrez), además ciertos jugadores humanos de mayor nivel pueden derrotar a los mejores programas sin perder ni una sola pieza, por ejemplo . En el Campeonato Postal de 2007, solo tuvo una sola captura, un sacrificio para forzar la llegada al objetivo.


title: Arimaa

text: Omar Syed espera que, debido a que las técnicas tradicionales de los computadores para jugar Arimaa son marginalmente efectivas, sus programadores deban ser forzados a usar técnicas de inteligencia artificial para crear un programa que juegue Arimaa fuertemente. La satisfactoria construcción de un programa de ajedrez de la talla de un campeonato mundial ha producido muchas técnicas para que se pueda jugar satisfactoriamente, pero no ha contribuido nada a una mayor inteligencia de estos programas en general; de hecho, las técnicas de los programas jugadores de ajedrez han sido excluidas de algunas definiciones de inteligencia artificial. Una meta de Arimaa es que las técnicas utilizadas para lograr que un computador lo juegue, ayude a conseguir mayores objetivos en el campo de la inteligencia artificial.


title: Arimaa

text: La estructura del desafío de la máquina contra el humano se enfoca en recompensar avances en el software de inteligencia artificial, mas no avances en el hardware. En el desafío anual, todos los programas retadores se ejecutan en máquinas elegidas y proveídas por Syed, bajo el criterio que será un computador típico, barato, casero y de fácil obtención. El desafío no será abierto a algún programador que requiera máquinas costosas con multiprocesadores como aquellas que se usan para retar ajedrecistas humanos de talla mundial, mucho menos algo como Deep Blue, un supercomputador personalizado, aunque el suceso de éste acercamiento intensivo por hardware fuese el acercamiento que inspirara la invención de Arimaa. Syed cree que las supercomputadoras actuales pueden tener el poder de conquistar a Arimaa por fuerza bruta, y por ende, los computadores personales podrían hacerlo también.


title: Arimaa

text: El desafío Arimaa se ha llevado a cabo en 4 oportunidades hasta ahora. Anteriormente al tercer desafío, Syed cambió el formato para requerir que el software ganase 2 de 3 juegos contra cada uno de los tres jugadores, para reducir la presión psicológica de cada voluntario defensor individual. Además, Syed ha solicitado patrocinio externo para el desafío Arimaa, de forma que se pueda ofrecer un fondo de premio más grande.


title: Arimaa

text: En cada uno de los cuatro ciclos del desafío, David Fotland, renombrado por su programa Many Faces of Go (Las Muchas Caras de Go, enlace en inglés), ganó el Campeonato de Computadores de Arimaa (enlace en inglés), con el derecho de jugar por el dinero del premio, solo para ver que su programa fuese derrotado decisivamente cada año. En el 2007, el computador perdió 8 de 9 juegos, ganando solo cuando un jugador humano suplente, reemplazó a uno de los postulados por un juego. Una de las pérdidas del computador (enlace en inglés) sucedió aun cuando el jugador humano cedió (como ventaja para el computador) su camello. Cada año, hasta ahora, más jugadores de niveles bajos han podido defender el Desafío Arimaa, que en los años anteriores, lo que sugiere que el margen de dominio de la humanidad sobre los computadores está aumentando en el presente, aunque una de las más grandes razones por las cuales esto pasa es porque más y más jugadores se están sintiendo cómodos con el juego.


title: Arimaa

text: La de Estados Unidos de América fue postulada el 3 de octubre de 2003, y otorgada el 3 de enero de 2006 a Omar Syed, quien también posee la marca registrada del nombre "Arimaa".


title: Arimaa

text: Syed sin embargo expresó que su objetivo no es restringir el uso no comercial de la marca, y por lo tanto lanzó una licencia llamada "Licencia Pública de Arimaa" con la intención de "hacer que Arimaa sea un juego del dominio público tanto como sea posible, mientras aún se proteja su uso comercial". Los artículos cubiertos por la licencia son la patente y la marca registrada.


title: Araró

text: Araró es un poblado en el estado de Michoacán, México; perteneciendo al municipio de Zinapecuaro. Está ubicado a una distancia de 45 km de la capital, Morelia. Desde tiempos prehispánicos ha sido conocido por sus aguas termales, que hasta la fecha son lugar de destino para turistas.


title: Araró

text: Araró se encuentra en una región lacustre rodeada de montes, lagunas y aguas termales.


title: Araró

text: La tierra alrededor del poblado es propicia para la agricultura de ciertos vegetales y cereales, y para la extracción de sal muy apreciada desde la antigüedad por su contenido mineral. En aquella época se utilizaba la sal tanto para el consumo humano como para el pago tributario, mientras en la época colonial se agrega el procesamiento de mena de plata a sus usos. Hoy en día se usan las aguas termales para balnearios que son destino turístico.


title: Araró

text: El nombre completo de este poblado es San Buenaventura de las Aguas Calientes de Araró, pero es conocido comúnmente con el nombre de Araró, que significa "lugar donde los tarascos se perforan la nariz y las orejas"; esto es, deriva de la costumbre de los antiguos pobladores de esta región de perforarse las fosas nasales y orejas y colocarse aros, en favor de sus creencias divinas.


title: Araró

text: Según la Relación de Michoacán, Araró es el último pueblo conquistado por Chapa, señor de Etúcuaro, tras recibir del héroe fundador del estado Purépecha Tariácuri parte del cuerpo del dios Curicuaeri en forma de navaja para conquistar en su nombre. Terminando sus conquistas, Chapa llega a asentarse en Araró. Posteriormente, Araró es conquistado por Hiripan y Tangaxoan, sucesores de Tariácuri. Estos acontecimientos habrían tomado lugar durante el Período Posclásico mesoamericano. Durante la época precolonial, Araró era sitio de la ceremonia Sicuindiro, consagrada a la diosa Cuerauaperi, la que hacía lluvias, por motivos de que se creía de los vapores de los ojos de agua termales indicaban el origen de las nubes. Durante tiempos de la colonización española de Michoacán, en Araró se aglutinaron guerreros para resistir los ataques de Cristóbal de Olid. Sin embargo, Araró sometió a España, y en una noche cuando no se les observaba, entraron franciscanos al templo de Cuerauaperi y destruyeron su imagen, poniendo en su lugar la imagen cristiana de Cristo crucificado que posteriormente se conocería como "El Señor de Araró," o bien, "El Soberano Señor de Araró," que hoy en día es venerado con fiesta patronal en su honor el segundo viernes de cuaresma y el jueves de ascensión, variando la fecha exacta.


title: Araró

text: La comida típica del lugar, son las corundas; son tamales de sal envueltos en hoja de maíz o carrizo en forma de triángulo acompañados de una salsa de chile de árbol y algunas personas la pueden acompañar con crema de rancho pero si no, no. Entre otra comida que se puede destacar son las enchiladas michoacanas o llamadas enchiladas mineras en el estado de Guanajuato porque si se hacen ahí no se consideran michoacanas, estas constan de una tortilla sumergida previamente en salsa de chile de árbol con tomate o jitomate que se fríe en manteca y se rellenan de queso cotija y cebolla y se corona con una capa de zanahoria y papa cortadas en cuadros previamente cocidas. Se acostumbra acompañar con una pieza de pollo frito o menudencias de pollo. Por último se agregan chiles curados al gusto, en las plazas también puedes encontrar gazpachos una combinación de fruta picada que en un vaso se mezclan y con jugo de naranja, limón, cebolla, queso y chiles.


title: Colinas Negras

text: Las Colinas Negras ("Black Hills" en inglés) son un grupo de montañas del oeste de Dakota del Sur y el noreste de Wyoming (Estados Unidos). Ocupan cerca de , encontrándose entre los ríos Cheyenne y Belle Fourche, y se elevan a un máximo de en el pico Harney.


title: Colinas Negras

text: A pesar de que las Colinas Negras se pactaron como territorio pertenecientes a los sioux, los Estados Unidos incumplieron el tratado del fuerte Laramie, que ellos mismos habían redactado, para quitárselo, lo que provocó la Guerra de Black Hills en 1876 y 1877. Más de un siglo después, en 1980, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que las Colinas Negras fueron arrebatadas ilegalmente y que debían de ser devueltas.


title: Colinas Negras

text: Su nombre hace referencia a la oscura apariencia de sus cumbres redondeadas debida a su pendiente cubierta de árboles que se visualiza a la distancia. A los indios Sioux les fue garantizado un acuerdo de derechos sobre la región en 1868; sin embargo, el descubrimiento de oro en 1874 trajo la llegada de mineros blancos y la consecuente Guerra de Black Hills (1876), incluyendo la Batalla de Little Big Horn.


title: Colinas Negras

text: En 1743 estas montañas fueron exploradas por primera vez por un europeo, el francés Pierre Gaultiers, sieur de Varennes, durante la última guerra entre Francia y las colonias británicas de América del Norte.


title: Colinas Negras

text: Los nativos americanos tienen una larga historia en las Black Hills. Después de conquistar el Cheyenne en 1776, los lakota se hicieron cargo del territorio de las Black Hills, que se convirtió en el centro de su cultura.


title: Colinas Negras

text: Cuando los estadounidenses descubrieron oro en esta región en 1874, como resultado de ello, George Armstrong Custer comenzó la expedición, los mineros se establecieron en la zona durante la fiebre del oro. El gobierno de los EE. UU., reasignó a los lakota, en contra de su voluntad, a otras reservas en el oeste de Dakota del Sur.


title: Colinas Negras

text: A diferencia del resto de las Dakotas, las Black Hills fueron colonizadas por estadounidenses de origen europeo, principalmente de los centros de población hacia el oeste y sur de la región, ya que los mineros se congregaron allí desde principios del auge del oro en Colorado y en Montana.


title: Colinas Negras

text: Hoy en día, la población total de las reservas cercanas y de la Base Aérea de Ellsworth crean una diversidad única diferente de la del resto de Wyoming o Dakota del Sur.


title: Colinas Negras

text: La geología de Black Hills es compleja. Un episodio ocurrido en la era Terciaria es el responsable de la elevación y la topografía actual de la región. Este levantamiento se caracterizó por la actividad volcánica en el norte de las Black Hills.


title: Colinas Negras

text: Las Black Hills del sur se caracterizan por granito Precámbrico, pegmatita, y las rocas metamórficas que conforman el núcleo de todo el levantamiento de la zona. Este núcleo está bordado por rocas sedimentarias del Paleozoico, Mesozoico y Cenozoico.


title: Colinas Negras

text: La estratigrafía de las Black Hills se presenta como un objetivo, ya que es una cúpula ovalada, con anillos de diferentes tipos de roca de inmersión del centro.


title: Colinas Negras

text: Al igual que con la geología, la biología de las Black Hills es compleja. La mayor parte de las colinas son un bosque de pino ponderosa junto con una variedad de la Picea glauca (Picea glauca var. Densata) que se dan en los valles húmedos de las colinas del norte. Curiosamente, esta variedad endémica de abeto no se dan en las húmedas montañas "Bear Lodge", que conforman la mayor parte de la porción de los Black Hills en Wyoming. Los grandes prados de montaña con exuberantes pastos en lugar de bosques se encuentran dispersos a través de las colinas (especialmente la porción occidental) y el extremo sur de las colinas, debido a la menor cantidad de precipitación en comparación con las elevaciones más altas, que están cubiertas por una sabana seca de pinos, con arbustos de Cercocarpus y el enebro de las Montañas Rocosas. La fauna es muy diversa y abundante. Los arroyos de las colinas son conocidos por sus truchas, mientras que los bosques y praderas ofrecen un buen hábitat para bisonte americano, el venado cola blanca y el ciervo mula, el berrendo, el borrego cimarrón, pumas, y una gran variedad de animales pequeños, como perrillos de las praderas, marta americana, ardilla roja, marmota y ardillas zorro. Biológicamente, las Black Hills son un lugar de encuentro y mezcla, con especies comunes a las regiones al este, oeste, norte y sur. Las colinas, sin embargo, son hogar de algunos taxones endémicos, el más famoso es probablemente el junco aliblanco (Junco hyemalis aikeni). Algunas otras especies endémicas son el caracol de Cooper de las Montañas Rocosas. Algunas aves que sólo viven en las Black Hills y que no existen en el resto de Dakota del Sur son la urraca piñonera, el arrendajo gris, pico tridáctilo americano, mirlo acuático americano, el grévol engolado, entre otros.


title: Colinas Negras

text: La economía de las Black Hills se ha desplazado de los recursos naturales (minería y madera), la industria del alojamiento y el turismo ha crecido hasta ocupar su lugar. Los puntos turísticos más importantes son el monte Rushmore, Custer State Park, Monumento a Caballo Loco, y el Rally de Motocicletas Sturgis.


title: Colinas Negras

text: Entre las atracciones turísticas se encuentran el pueblo minero de Deadwood, el monte Rushmore, el Monumento Nacional Jewel Cave, el parque nacional Wind Cave y el parque estatal Custer, todos en Dakota del Sur y el Monumento Nacional de la Torre del Diablo en Wyoming.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Hipócrates ("Hippocrates", ) fue un militar cartaginés y tirano de Siracusa, del siglo III a. C., cuyo padre era griego y nacido en Siracusa.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Desterrado su padre de Siracusa por Agatocles, se marchó con su mujer e hijo a la tierra de ésta, Cartago, donde el niño fue educado junto con su hermano Epícides de Siracusa.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Sirvió con el ejército de Aníbal en Hispania e Italia junto con su hermano y se distinguió en estas campañas.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Después de la batalla de Cannas, Hierónimo de Siracusa, envió embajadores a Aníbal y éste seleccionó a los dos hermanos para tratar con los siracusanos y les envió a la capital siciliana (215 a. C.).


title: Hipócrates de Siracusa

text: Hipócrates y Epícides convencieron a Siracusa de abandonar el campo romano, pero el asesinato de Hierónimo poco después (214 a. C.) y la revolución que se desató a continuación, dio al traste con sus planes. Pidieron a las nuevas autoridades un salvoconducto pero al cabo de poco, debido de a los acontecimientos que se produjeron, consiguieron ser elegidos generales en lugar de Adranodoros de Siracusa y Temisto.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Cuando los partidarios de Roma (que ahora tenían el apoyo de Adranodoros) consiguieron el triunfo, Epícides se reunió con su hermano Hipócrates en Leontino, pero esta ciudad fue ocupada rápidamente por Marcelo y los dos hermanos huyeron a Erbesos.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Las crueldades de los romanos envalentonaron a los siracusanos y a los mercenarios extranjeros al servicio de Siracusa, e Hipócrates y Epícides, que estaban a Erbesos, se aprovecharon de la situación y cuando los mercenarios fueron enviados a buscarlos, los convencieron y se amotinaron y pasaron a su lado; después volvieron a Siracusa como sus tiranos, apoderándose de la ciudad sin mucha resistencia (213 a. C.) y fueron nombrados generales. Adranodoros no tardó en ser asesinado.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Marcelo fue a asediar Siracusa, que los dos hermanos defendieron con energía, y obligaron a los romanos a retirarse. Epícides quedó como jefe de Siracusa e Hipócrates pasó a combatir a otros lugares de Sicilia. Hipócrates fue enviado con una fuerza a Agrigento para cooperar con Himilcón que había desembarcado en Heraclea Minoa.


title: Hipócrates de Siracusa

text: Los romanos, sin embargo sorprendieron Epípolas, la llave de Siracusa, de la que se apoderaron. Epícides siguió resistiendo intentando coordinarse con Hipócrates y con las fuerzas del general Himilcón. Hipócrates derrotó a Marcelo en Acras y se reunió con Himilcón en Agrigento y participó con este general en las operaciones militares en el interior de Sicilia. Marcelo se apoderó de casi toda la ciudad de Siracusa menos de Acradina y Ortigia, e Hipócrates e Himilcón intentaron un ataque para salvar la ciudad, pero fueron rechazados y al acampar en la zona pantanosa del río Anapos, se declaró una epidemia de peste de la que murieron Himilcón e Hipócrates. Epícides resistió un poco más y después se retiró a Agrigento donde permaneció hasta el 210 a. C.


title: Edda Moser

text: Edda Moser (Frau Kammersängerin) es una destacada soprano alemana, nacida el 27 de octubre de 1938 en Berlín. Su padre fue el musicólogo Hans Joachim Moser (quien fue un novelista y compositor destacado). Estudió con Hermann Weissenborn y Gerty König en el Conservatorio de Berlín.


title: Edda Moser

text: Realizó su debut como Kate Pinkerton en la ópera Madama Butterfly en 1962 en el Berlin Städtische Opera y al año siguiente pasó a formar parte del coro de la Opera de Würzburgo. Continuó cantando en Viena, Fráncfort del Meno, Berlín, Salzburgo, Hamburgo en pequeñas compañías de ópera.


title: Edda Moser

text: En 1968, debutó en el Metropolitan Opera House, en el rol de Wellgunde. En esta casa se destacó interpretando variados roles durante 9 años, entre ellos los de Doña Anna en el film de Joseph Losey, Reina de la Noche y Liu.


title: Edda Moser

text: Capaz de interpretar un extenso repertorio, incluyendo roles tanto de dramático-coloratura como lírico spinto en una gran variedad de obras; desempeñándose ampliamente también como concertista. Dueña de una bella voz que puede apreciarse en las interpretaciones de Donna Anna (el cual interpretó 48 veces, más que cualquier otra cantante en la historia), en Liebestod de la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, y varios lieder, especialmente de Robert Schumann y de Johannes Brahms (die Mainacht, Op 43 n.º 2).


title: Edda Moser

text: Moser ha mantenido gran actividad durante su larga carrera, distinguiéndose por actuaciones y grabaciones de gran alcance en al ámbito coral, con obras tan variados como la Missa Solemnis de Beethoven (con Leonard Bernstein como director de orquesta) "Cantata della Fiaba Estrema" del compositor Hans Werner Henze (con Leif Segerstam como realizador), y Lieder de Hans Pfitzner. Desde la década de 1980 Edda Moser redujo su actividad en mundo de la ópera, sin embargo muchas de sus grabaciones han sido reeditadas por EMI, BMG, y otras grandes discográficas. Después de retirarse de la ópera, Edda Moser se mantuvo activa como recitalista durante finales de los años noventa. Dio varios conciertos memorables en Alemania con Ivan Törzs al piano (Dresden, Semper Opera House 1997, Stadttheater Giessen 1999), con programas que van desde las composiciones de Johann Adolf Hasse hasta Clara Schumann y Richard Strauss. Ella se despidió en 1999 en el Teatro de Cuvilliés, Múnich.


title: Edda Moser

text: Su voz fue incluida en el Disco de Oro enviado al espacio en 1977 por la NASA en las sondas espaciales Voyager interpretando el aria ""Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"" de la ópera de Mozart "La flauta mágica" conducida por Wolfgang Sawallisch y considerada una de las mejores interpretaciones de esta aria.


title: Edda Moser

text: Ella actualmente es profesora de canto en Hochschule für Musik en Colonia (Alemania) y está muy implicada en la promoción del uso adecuado del alemán en lugar del "Denglisch". En el 2006 fundó el festival anual "Festspiel Sprache der Deutschen". Tres CD de documentación de este festival han aparecido hasta ahora en ediciones de la publicación alemana Lübbe.


title: Edda Moser

text: La voz de Edda Moser es de una gran extensión en su registro, manteniendo una frecuencia natural entre la a un re, pero con la capacidad de llegar a un Sol, lo que le ha permitido interpretar una gran cantidad de roles que van desde Isolda en la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner hasta La Reina de la Noche en "La flauta mágica" de Mozart, así como el aria de concierto "Popoli di Tessaglia" también de Mozart, el cual posee la nota más aguda en el repertorio clásico (Sol). Moser poseía además un gran dominio de la coloratura, incluyendo el trino, la "messa di voce" y los "Staccati".


title: Edda Moser

text: Por la extensión, color y potencia de su voz, Edda Moser es considerada como una Soprano dramática de coloratura con agilidad para los agudos.


title: Edda Moser

text: Una buena descripción de la voz de Edda Moser la podemos encontrar en la página web "The legacy of the diva" por John Carroll y Limansky Nicholas. De su análisis destacan los siguientes pasajes:


title: Edda Moser

text: "La voz de Moser era poco normal, tenía la rica calidez de una soprano spinto en el registro medio e inferior, así como el timbre y volumen de una soprano ligera en la notas altas. El impacto que causaba Moser al público se debió a la contrastante elegancia vocal de sus notas bajas y de sus emocionante notas altas. La voz de Moser posee una fiereza y un peso que hace que la mayoría de las sopranos de coloratura suenen como luciérnagas en comparación. Para una voz de su tamaño y poder, sin embargo, posee una gran agilidad, variedad y mucha delicadeza ".


title: Edda Moser

text: Las grabaciones que Edda Moser realizó de Mozart tuvieron un enorme impacto cuando llegó por primera vez al público. Nicholas E. Limansky, en una nota escrita especialmente para esta entrada de Wikipedia, explica por qué son tan especiales para él:


title: Edda Moser

text: "Hay una increíble intensidad de su canto y un impulso en su espectacular interpretación que yo nunca había escuchado antes en el canto de las arias de la Reina de la noche. Era como si el carácter energético es apenas el comienzo antes de un incendio de odio y furia. La coloratura es limpia, los "staccati" perfectos, pero el fuego y la energía en su canto era los más impactante. En comparación con Lucia Popp – una de las reinas importantes en el momento - Moser podría no coincidir con la clara frescura del registro de Popp, pero Lucía sorprendía por su fría indiferencia a la hora de interpretar la Reina, Moser en cambio llenaba los oídos del oyente con un furioso infierno vocal que se duplica cuando cantaba el aria delante de la audiencia. Oír cantar su aria de la venganza es escuchar el realismo llevado a un extremo y encontrarse agotado después de escucharla".


title: Edda Moser

text: "Si es posible, su grabación de "Ma che vi fece o stelle" es aún más inventiva en su fraseo y belleza. Una de las cosas que siempre he amado sobre Edda Moser fue su valiente musicalidad. Cuando se trata de arias de bravura, tales como esta, la mayoría de los cantantes solo toman el contenido y lo interpretan en las notas y el tono escrito. No es así con Edda Moser. Por ejemplo, cuando llegan a una frase con "arpeggio" la mayoría de las sopranos las cantará como en forma de "legato", Moser suele usar "staccati" para resaltar la figura y su construcción, acentuando el punto de la frase de una inolvidable manera.


title: Edda Moser

text: En esta complicada aria ella hace esto unas cuantas veces y combinado con su ideal y sonora voz además de su gran ataque a los agudos, permiten escuchar este disco innumerables veces y todavía encontrar ciertos toques personales de su canto no percibido antes. Esta es la marca de una muy especial artista, muy elegante y donde siempre existe la poesía en su canto. Un momento difícil de olvidar viene después de una sección cerca del final, una sostenida C alta que emite sin aire y que bellamente sostiene sin un solo temblor, como si el tiempo se detuviera, suspende la nota en el aire con la ligereza de una pluma para el oído del oyente. Ni una sola vez durante este u otro de sus arias de bravura registrada, Moser da al oyente la más mínima pista de la dificultad de tales proezas ni de su capacidad casi increíble de saltar a una alta F dentro de una misma frase en lugar de aislar a la única nota. Si pudiera tener sólo un registro de Edda Moser que sienta que defina su arte sería este gran rendimiento en "Ma che vi fece o stelle".


title: Edda Moser

text: "Yo estaba aún más impresionado por su canto en las arias de concierto. Con Edda Moser, "Popoli di Tessaglia" es la dramática escena que siempre debió ser, pero que pocas veces interpretan de esta manera. Ella viaja a través de su vibrante registro bajo, con una imaginativa y colorida musicalidad. Casi doce minutos de duración, el aria es un testimonio de seducción y fraseo musical con ascensiones a los dos G inevitables que son maravillosamente ejecutadas por Moser. Uno no sospecha en todo la pieza lo exigente que es, quizá la más difícil que pueda interpretar una soprano".


title: Edda Moser

text: Varios álbumes con EMI interpretando canciones de Robert Schumann (Frauenliebe und -leben), Clara Schumann (Drei Lieder nach Friedrich Rückert), Brahms, Wolf (Mignon Lieder), Strauss (Brentano Lieder, Ophelia Lieder), Pfitzner, and Schubert. Edda Moser im Gespräch mit Holger Wemhof (CD de entrevistas 2006) viene grátis con el CD de EMI "Edda Moser singt Mozart"


title: Edda Moser

text: "Sibillando, Ululando" de Händel's Teseo, posteado en YouTube por gi1ro2la3mo4.


title: Edda Moser

text: "Nunca estuve interesada en hacer una carrera, sólo estaba interesada en los roles que yo cantaba"


title: CDBurnerXP

text: CDBurnerXP es una aplicación para la grabación de discos ópticos para Microsoft Windows, escrito en su mayor parte en Visual Basic .NET desde la versión 4, liberada en septiembre de 2007.


title: CDBurnerXP

text: El programa soporta grabación de datos en CD-R, CD-RW, DVD-R, DVD-RW, DVD+R, DVD+RW, Blu-ray Disc y HD DVD, así como la grabación de archivos de audio WAV, MP3, MP2, FLAC, Windows Media Audio, AIFF, BWF (Broadcast WAV), Opus y Ogg Vorbis en CD de audio. También puede grabar y crear imágenes ISO. Puede grabar en los formatos UDF y ISO 9660 y también soporta discos de arranque.


title: CDBurnerXP

text: CDBurnerXP es software propietario gratuito, ya que usa bibliotecas propietarias. El instalador estándar de CDBurnerXP incluye OpenCandy (un programa adware), aunque existe una versión sin publicidad, otra para empresas y una versión portable que no requiere instalación.


title: La isla (película de 1979)

text: La isla (The Island, en inglés) es una película argentina dramática estrenada el 9 de agosto de 1979. Dirigida por Alejandro Doria. Escrita por Alejandro Doria y Aída Bortnik. Protagonizada por Selva Alemán, Hugo Arana, Aldo Barbero, Héctor Bidonde, Luisina Brando, Alicia Bruzzo, Franklin Caicedo, Lito Cruz, Graciela Dufau, Lizardo Laphitz, Sandra Mihanovich, Aníbal Morixe, Chela Ruiz, Flora Steinberg, Elena Tasisto, Érika Wallner. También, contó con la actuación especial de Luisa Vehil. Este film relataba la vida en un hospital psiquiátrico.


La Universidad Academia de Humanismo Cristiano, también conocida como "La Academia", es una universidad privada chilena, fundada en 1988 pero cuyos orígenes se remontan a 1975 (lo que la convierte en la no tradicional más antigua de Chile), cuando se crea la Academia de Humanismo Cristiano, impulsada por el Cardenal Raúl Silva Henríquez (), cuyo fin era reunir a un grupo de intelectuales para que analizaran la realidad política, social, económica y cultural de Chile.


title: Universidad Academia de Humanismo Cristiano

text: Imparte veintiún carreras conducentes a título y grado de licenciado, cinco programas especiales y de segundas titulaciones y nueve programas de magíster en las áreas de las Ciencias Sociales, Educación, Arte y Cultura, Estado, Economía y Gestión, además de un Doctorado en Educación con veinte años de trayectoria. El personal docente de la Universidad es de 503 académicos La Universidad fue creada en 1975 por iniciativa del cardenal Raúl Silva Henríquez (), buscando una institución no confesional, pluralista y de marcada orientación humanista. Por esto último, desde sus inicios su principal campo de educación es el de las ciencias sociales.


text: Es la instancia superior de gobierno de la universidad. La Asamblea designa un Directorio que tiene a su cargo la definición de las políticas generales de la Universidad. Actualmente la corporación de la Universidad está compuesta por:El directorio de la Universidad está constituido por los representantes de los Centros Miembros de la Asamblea de Socios que constituyen la Corporación, y su constitución actual es la siguiente:Es la máxima autoridad colegiada académica de la Universidad y está formada por el Rector que lo preside, los/as Vicerrector/as, Decanos/as, tres representantes del estamento docente y 2 de los estudiantes. Su función se centra en lo académico, la gestión y la participación; correspondiéndole pronunciarse sobre los planes y programas de desarrollo académico de la Universidad.Anteriormente, fueron rectores:


text: La estructura académica de la Universidad es la siguiente:A lo largo de los años en la Academia han ocurrido ciertos hechos de violencia, comúnmente vinculados a grupos anárquicos de estudiantes con overoles blancos que realizan destrozos y encienden barricadas en calle Condell, situación que termina casi siempre con el desalojo de la Universidad por parte de fuerzas especiales de Carabineros de Chile, según vecinos, la situación empezó en la época de la revolución pingüina, en 2006. Cada vez que hay una marcha en Plaza Italia, aquí ocurren desórdenes. Se van rayando y destruyendo. También ocupan las plazas para tomar y fumar marihuana. Durante el año 2019, la periodista Soledad Onetto fue agredida por un grupo de estudiantes no encapuchados de la Universidad, ante esto ella señaló: "No voy a aceptar ningún tipo de violencia en contra de los demás ni en contra mío", declaró, aseverando que "puedo pensar muy distinto a un alumno de la Academia de Humanismo Cristiano, él puede tener diferencias irreconciliables conmigo, pero no está en derecho ni insultar ni de patearme".


text: El 29 de julio de 2020, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC) despidió a 44 trabajadores de los cuales 27 corresponde a socias y socios del Sindicato. Junto a esto, los despidos no responden a ningún criterio aparente, sino más bien a razones que se alejan del profesionalismo de una institución académica, aludiendo a explicaciones económicas donde las/os despedidas/os, no tienen responsabilidad alguna. Uno de los desafíos de la Rectoría encabezada por Álvaro Ramis -quien asumió en agosto de 2019- era hacer frente al déficit que experimenta la universidad, el cual ascendía a los 2.000 millones de pesos hasta el cierre del ejercicio de 2019, conforme la última información que se le comunicó a los trabajadores. Sin embargo trabajadores acusan que los despidos vinieron justamente tras el comienzo de los cuestionamientos al "Plan de Reestructuración de Unidades Académicas", documento fechado el 7 de julio del 2020 y presentado por la administración al Consejo Superior Universitario -la mayor instancia de representación democrática triestamental de la UAHC- para su aprobación. Durante agosto de 2020 el sindicato de trabajadores paraliza las funciones en la Universidad, además, el representante del sindicato, señaló que “Hoy se ha configurado todo un clima desde el punto de vista de la crisis institucional y sanitaria (…) la rectoría en la actualidad está siendo sumamente autoritaria y arbitraria, y está tomando decisiones de manera ambigua y poco transparente”. Con respecto a las acciones a futuro, desde el sindicato no descartan adoptar todas las medidas necesarias que vayan en favor de proteger la estabilidad laboral de las y los trabajadores que hoy siguen siendo parte de la institución, además de exigir por todas las vías el respeto de los derechos laborales de quienes fueron despedidos.


title: Carlos Moneta

text: Carlos Juan Moneta, más conocido como Carlos Moneta, es un experto argentino en economía y politología, además de docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es doctor en Relaciones Internacionales y en Ciencias Sociales.


title: Carlos Moneta

text: Fue Secretario Permanente del Sistema Económico Latinoamericano y del Caribe (SELA). Más tarde sería el fundador y coordinador de REDEALAP "Red Iberoamericana de Estudios de Asia del Pacífico".


title: Carlos Moneta

text: Ha participado activamente en la Cumbres Iberoamericanas tratando el modelo económico latinoamericano.


title: Carlos Moneta

text: Asimismo, el autor ha sido miembro del Grupo de Redacción de las Bases de la Carta Cultural Iberoamericana, en El Escorial, (Madrid, mayo de 2005).


title: Carlos Moneta

text: - , X Cumbre de Panamá, 2000.


title: Carlos Moneta

text: - El espejismo económico, Archivos del Presente, N.º 18, 1999


title: Carlos Moneta

text: - García Canclini, Nestor, y Carlos Juan Moneta, (coord.), Las industrias culturales en la integración latinoamericana. México, Grijalbo, UNESCO, Sistema Económico Latinoamericano, 1999.


title: Carlos Moneta

text: - "Espacios económicos e inserción externa: nuevos parámetros". En: SELA Capítulos No. 50 abril-junio, Caracas 1997 p. 29


title: Carlos Moneta

text: - "La política exterior norteamericana en los inicios de la década del ochenta", Geopolítica, N.º 25, Año VIII, 1982, pp 13-16


title: Carlos Moneta

text: - "Militares y política: propuestas para el estudio del caso venezolano", en Carlos Juan Moneta, ed., Civiles y Militares (Caracas, editorial Nueva Sociedad, 1990)


title: Carlos Moneta

text: - "China, perspectivas del presente, desafíos del futuro", Ed. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, 2002.


title: Carlos Moneta

text: - "China y América Latina - Nuevos Enfoques sobre cooperación y desarrollo ¿Una segunda Ruta de Seda" por Sergio Cesarín y Carlos Moneta (Compiladores)", en colaboración con Sergio Cesarín, Ed. Intal, 2005.


title: Carlos Moneta

text: - "Carácter y perspectivas de la vinculación de América Latina y el Caribe con el Pacífico Asiático: Líneas Estratégicas de trabajo", en colaboración con José Bekinschtein, en Informe sobre las Relaciones Económicas de América Latina y el Caribe con Asia-Pacífico, SELA, 1999.


title: Carlos Moneta

text: La investigadora de la UMAN, Patricia Girón ha dicho de la obra de Carlos Moneta "China y América Latina - Nuevos Enfoques sobre cooperación y desarrollo" que es un "texto de lectura obligada para todo académico o analista económico y político que desee realizar prospectiva sobre Argentina, Brasil y México."


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: Wounded Knee es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Shannon en el estado estadounidense de Dakota del Sur. En el Censo de 2010 tenía una población de 382 habitantes y una densidad poblacional de 137,84 personas por km². Fue el escenario de dos conflictos entre los indios Sioux y el gobierno estadounidense.


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: En 1890 los Sioux habían sido inspirados por el movimiento llamado Danza de los espíritus a tomar las armas y reclamar su patrimonio cultural, pero la intervención militar federal mitigó la rebelión. Para el 29 de diciembre un joven valeroso se vio envuelto en una riña mientras se rendía y un soldado resultó muerto. Los soldados tirotearon a los indios, matando a más de 300 hombres, mujeres y niños. También murieron treinta militares.


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: La denominada masacre de Wounded Knee es considerada como el episodio final en la conquista de la Norteamérica India.


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: Varios años después de la matanza, en 1973, unos 200 miembros del Movimiento Amerindio se apoderaron de la aldea a la fuerza, declarándola una nación independiente y jurando permanecer ahí hasta que el gobierno accediera a atender sus quejas; un asedio por parte de los marshals federales finalizó cuando los indios se rindieron a cambio de la promesa de negociar.


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: Wounded Knee se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Wounded Knee tiene una superficie total de 2.77 km².


title: Wounded Knee (Dakota del Sur)

text: Según el censo de 2010, había 382 personas residiendo en Wounded Knee. La densidad de población era de 137,84 hab./km². De los 382 habitantes, Wounded Knee estaba compuesto por amerindios en casi un 100%. Del total de la población el 1.83% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: VDNJ (Metro)

text: VDNJ (ruso: ВДНХ, y pronunciado aproximadamente "ve-de-en-ja") es una estación en la línea Kaluzhsko-Rízhskaya del Metro de Moscú, nombrada así por el cercano Centro Panruso de Exposiciones. Cuando fue abierta, el 1 de mayo de 1958, era el extremo norte de la recién finalizada línea Rizhskaja. La estación se compone de pilones revestidos con mármol blanco y decorados con rejillas de ventilación circulares. La estación de VDNJ fue diseñada por Nadezhda Býkova, I.Gokhar-Kharmandaryan, Iván Taránov, y Y. Cherepánov. A una profundidad de 53,5 metros, es una de las estaciones de metro más profundas. Es también una de las más concurridas, ya que da servicio diariamente a aproximadamente 119.000 pasajeros según un estudio de 1999.


title: VDNJ (Metro)

text: Originalmente se planeó una rica decoración para esta estación, a semejanza de otras estaciones de los años 1950, con mosaicos de V. A. Favorskoi en las caras interiores de los arcos entre los pilones. En cualquier caso, en la época del ataque a los "extras" decorativos de Nikita Jrushchov, los mosaicos fueron crudamente cubiertos con una incongruente y espesa capa de pintura verde.


title: VDNJ (Metro)

text: El vestíbulo circular original está situado en el lado este de Prospekt Mira, en frente del Monumento a los Conquistadores del Espacio. Una segunda entrada fue añadida en 1997 al extremo sur de la estación.


title: VDNJ (Metro)

text: Aunque no está directamente conectado con la estación de metro, la estación Výstavochny Tsentr del monoraíl está a poca distancia, a mitad de camino entre el vestíbulo y el Centro Panruso de Exposiciones.


title: VDNJ (Metro)

text: La VDNJ es la estación de origen de Artyom, protagonista de la novela Metro 2033.


title: Transición (efecto especial)

text: La transición es un efecto especial que se usa para indicar la aparición de una diapositiva durante una presentación con diapositivas. Generalmente esta técnica se pone en práctica durante el proceso de posproducción (en caso de que se trate de una producción de una película u obra cinematográfica). Comúnmente se utiliza un corte normal y se añade la siguiente imagen. Muchos "films" también incluyen el uso selectivo de otro tipo de transiciones generalmente para transmitir cierto tono o estado de ánimo, sugerir el paso del tiempo, o separar partes de la historia. Estas otras transiciones pueden incluir , corte en L, continuidades, barridos, y , como por ejemplo, hacer aparecer gradualmente desde un fondo negro o disolver una diapositiva hasta la aparición de otra. Se puede elegir la transición que se desee y variar la velocidad de cada una. Toda película hoy en día, ya sea de acción en vivo, generada por un ordenador, o tradicionalmente dibujada a mano, es elaborada a partir de cientos de tomas individuales que se colocan juntas durante la edición para formar una sola película que será visualizada por el espectador. La transición de las tomas es el modo en que dos de estos planos individuales se unen.


title: Transición (efecto especial)

text: El tipo de transición más básico, el corte es el modo más común de unir dos planos. Esencialmente es la continuación de dos planos distintos en el mismo tiempo y espacio. Es tan básico que no se necesita ningún proceso especial para generar un corte; las dos tiras de película son simplemente ejecutadas una tras la otra. Durante la visualización de la película, es cuando una imagen en pantalla es instantáneamente reemplazada por otra, a menudo cambiando el tipo de ángulo de la cámara. Aunque es simple en su construcción, el sujeto principal en cada lado del corte puede tener implicaciones de gran alcance en la película.


title: Transición (efecto especial)

text: La toma A abruptamente termina y la toma B empieza.


title: Transición (efecto especial)

text: Un editor puede estratégicamente cortar para yuxtaponer dos sujetos. Por ejemplo, alguien soñando con un campo de flores, toma A, puede de repente despertarse en un edificio en llamas, toma B. El sonido sería pacífico y sereno en la toma A, y repentinamente sería alto y ruidoso en la toma B. Este contraste entre paz y caos es intensificado a través de la transición repentina.


title: Transición (efecto especial)

text: "Artículo principal: " (en inglés)Un corte en L es una técnica de edición que consiste en un corte que ocurre a distinto tiempo para audio que para video. Por ejemplo, podemos oír las voces de los personajes unos segundos antes de que los veamos en pantalla. Para conseguir este efecto, el editor tiene que hacer un corte con forma de L en la misma tira de película. Incluso hoy en día, con la llegada del sistema de edición no linear computarizados, la representación digital de la película en el programa aún conlleva esta apariencia con forma de L.


title: Transición (efecto especial)

text: Igual que en la continuidad, el corte invisible pretende unir dos tomas con encuadres similares. No obstante, el corte invisible es diseñado para esconder completamente la transición al público. El espectador puede deducir que el corte ha ocurrido, pero tendrían cierta dificultad para determinar con precisión el momento exacto. Por ejemplo, si un personaje camina hacia la cámara, cubriéndola completamente, el corte se introduce cuando la espalda del personaje se muestra alejándose. El corte invisible también puede esconderse con un "latigazo," añadiendo o quitando un medio muy oscuro o muy iluminado, o por un objeto cruzando por la pantalla.


title: Transición (efecto especial)

text: Un corte de salto es normalmente el resultado de un error en la continuidad, y no se trata de una muy estilística elección por parte del director. Un corte de salto ocurre cuando un corte, diseñado para actuar meramente como un cambio de ángulo de cámara (menos de 30 grados), revela cierta discrepancia en la continuidad de dos tomas. Por ejemplo, si un personaje tiene su mano sobre su boca en un plano medio, y no en un plano de detalle, este pequeño detalle, que probablemente pasó desapercibido durante la grabación, ahora es demasiado evidente para el espectador.


title: Transición (efecto especial)

text: "Artículo principal: continuidad cinematográfica" La continuidad une dos piezas de un film que contiene dos objetos de medidas similares en rincones similares dentro del encuadre. Uno de los ejemplos más famosos de este tipo de edición es en "" donde un hueso lanzado por un simio prehistórico corta al plano de una futurista estación espacial.


title: Transición (efecto especial)

text: Por ejemplo, imagine una escena de acción donde el héroe de la película es perseguido por el villano. Para conseguir que toda la escena de la persecución tanto el héroe como el villano quepan en el marco de la película en el mismo tiempo, resultaría dificultoso y poco atractivo ante todo. Una forma fácil de solucionar este problema es mediante el uso de los cortes en paralelo. En este ejemplo, la escena consistiría en diversas tomas del héroe corriendo en una dirección, y otras tomas del villano corriendo en la misma dirección. Quizás en un punto de la secuencia, el héroe mira hacia atrás, fuera del encuadre, hacia su perseguidor. Justo en este momento, el editor insertaría un plano del villano. Ninguno de los dos personajes ocupa el mismo espacio en la pantalla, pero la audiencia sobre entiende que uno persigue al otro. Esta técnica aparece parodiada en la película "Naked Gun 2½", donde la edición intercala el villano y el héroe luchando entre ellos, y finalmente en una toma larga nos damos cuenta que de hecho se encuentran a una distancia de cuatro pies el uno del otro.


title: Transición (efecto especial)

text: La fosa ocurre cuando gradualmente la imagen cambia a un solo color, generalmente negro, o cuando una imagen aparece gradualmente en pantalla. La fosa de entrada normalmente tiene lugar en el inicio de la película, mientras que el de salida típicamente se encuentra en su final.


title: Transición (efecto especial)

text: "Artículo principal: (en catalán)"Como en la fosa, el desvanecimiento consiste en el cambio gradual de la visibilidad de la imagen. No obstante, en lugar de una transición de la toma a un plano en color, un desvanecimiento consiste en el cambio gradual de una toma a otra toma. Los desvanecimientos, igual que los cortes, pueden usarse para conectar dos objetos distintos, por ejemplo un hombre explicando una historia y una imagen visual de esta historia.


title: Transición (efecto especial)

text: "Artículo principal: (en inglés)"El barrido consiste en el reemplazo de un plano por otro, con movimiento desde un lado del encuadre hacia el otro. Piense en una línea vertical pasando desde la parte derecha del marco hacia la parte izquierda de este. En la parte de la izquierda de esta línea, tenemos la toma A, y en la parte de la derecha de esta línea tememos la toma B. Cuando esta línea llega a la parte izquierda del marco, la toma B llenará toda la pantalla, y la transición será completada. Este ejemplo describe un barrido de línea vertical, y se trata de uno de todos los tipos de barrido que existen.


title: Transición (efecto especial)

text: Otro tipo de barrido muy común utiliza objetos de la propia escena en lugar de líneas verticales invisibles. Una interesante aplicación de esta técnica es la creación de la ilusión de que la cámara atraviesa el techo de la planta baja de una casa con varios pisos hasta el suelo del piso de arriba. En este caso, la toma A consistiría en la cámara llegando hasta el techo, y la toma B consistiría en la cámara "levantándose" desde el suelo. La transición de barrida da la impresión de que la cámara está atravesando entre los suelos de una casa.


title: Transición (efecto especial)

text: El tamaño del barrido también puede ser circular mediante el uso del iris de la cámara. Con el cierre del iris, un círculo borroso barre la escena hasta el centro del encuadre, otorgando atención al sujeto que ocupa el centro de la imagen.


title: Transición (efecto especial)

text: Artículo principal: MorphingAunque no siempre confinado con transiciones cinematográficas, un morph puede entenderse como la combinación entre un desvanecimiento y efectos especiales. En lugar de simplemente mezclar todos los colores juntos, esta técnica es capaz de gradualmente remodelar un objeto para convertirlo en otro distinto, creando mucha más conexión que lo que puede ofrecer un simple desvanecimiento. Un famoso ejemplo puede encontrarse en el final de la película "Salvar al Soldado Ryan". La cara del soldado joven Ryan (interpretado por Matt Damon) es lentamente transformada en el rostro del viejo soldado Ryan (interpretado por Harrison Young), cuando al mismo tiempo el fondo de la ciudad sitiada durante la Segunda Guerra Mundial es desvanecido hasta un cementerio en el tiempo moderno; no hay duda para la audiencia que los dos hombres se tratan de uno y el mismo.


title: Transición (efecto especial)

text: El encadenado consiste en mezclar dos planos. Mientras uno va desvaneciendo, el otro aparece de forma gradual. Ambas imágenes se unen, una va tomando más importancia visual respecto a la otra. En un momento el espectador percibe, a la vez, dos imágenes con un mismo peso visual, dos planos que tienen la misma presencia visual. A esto se le denomina superposición o sobreimpresión de imágenes. Frecuentemente se usa para mostrar explícitamente el paso de tiempo en periodos cortos. A veces contiene un significado referido a una elipsis temporal o espacial. Otra utilidad del encadenado es para las transformaciones de algunos personajes. Un ejemplo claro es la metamorfosis de Brigitte Helm en el robot de "Metrópolis" de Fritz Langa (1926), en el inicio de la película "Ciudadano Kane" de Orson Welles o el encadenado de la película de “Rebecca” de Hitchcock


title: Transición (efecto especial)

text: Este tipo de transición funciona pasando de un plano a otro como si se abriera una cortina. Por lo tanto, consiste en el reemplazamiento progresivo de un plano por otro. Hay distintas formas para reemplazarlos: desplazándose o empujando de arriba abajo (vertical), de un lado a otro (horizontal), en diagonal, espiral, abanico... Para dividir la imagen con la cortinilla se puede hacer con el borde de color (separando dos mundos distintos) con el borde definido (separando de manera clara ambas imágenes) o con el borde difuminado mediante el cual se mezclan las dos imágenes.


title: Transición (efecto especial)

text: Este tipo de transición es un efecto óptico en movimiento en el cual una escena parece empujar a otra fuera de la pantalla. También pueden adquirir formas muy distintas e originales: de estrellas, llamas, rayos, cerraduras, corazones, diamantes, picas, tréboles, etc. Un claro ejemplo es la película de Batman, en la cual aparecían cortinillas con forma de murciélago. Este efecto ha caído en desuso. Las cortinillas necesitan la producción de un duplicado en negativo, esa es la razón por la cual su uso suele estar limitado a films en 35mm.Una de las películas en las que aparece es en “El que recibe las bofetadas” (1924) de Victor Sjöström. Otra película donde aparece este efecto es “La guerra de las Galaxias” (1977) de George Lucas.. Las cortinillas son transiciones mecánicas. En las primeras películas sonoras, especialmente en los musicales, era un método que se utilizaba con frecuencia. Hoy en día se utilizan principalmente en las películas promocionales (tráiler), en anuncios televisivos o en películas publicitarias. Aun así su uso es muy limitado muchas veces se emplea como guiño cultural para los espectadores que tienen conocimiento de la evolución del lenguaje cinematográfico.


title: Transición (efecto especial)

text: El desenfoque es un recurso que, como su nombre indica, consiste en desenfocar la imagen para pasar a la siguiente, pasar de desenfocado a foco. Su empleo más habitual es para indicar cambios especiales, temporales, transiciones decorativas, para diferenciar la realidad de un sueño o para marcar la introducción de un "flashfoward" . Un ejemplo es en la película "El último” (Der Letzte Mann) de Friedrich Wilhelm Murnau, en la cual se emplea una combinación de fundido, desenfoque y encadenado. También sirve para evocar el estado psicológico de un personaje, por ejemplo un estado de embriaguez. Es un recurso que se usó mucho en el cine clásico y hasta la década de los 40. Se usaba para marcar el comienzo de un "flashback" en la narración.


title: Transición (efecto especial)

text: Es un tipo de transición por corte aunque permite independencia de éste, consiguiendo paraelipsi, elipsis espaciales o temporales y espacios vacíos. Se consigue mediante las entradas y salidas de campo de un personaje u objeto, es decir, cuando un elemento en movimiento aparece en el encuadre de un plano específico. Dicho movimiento puede llevar de un plano a otro formando una secuencia. No obstante, hay que tener en cuenta que con este tipo de transición es muy importante la continuidad entre planos consecutivos, es decir, hay que fijarse en el "raccord" para no intervenir negativamente en el desarrollo de la historia (haciendo un error de raccord).


title: Transición (efecto especial)

text: El Zoom o también llamado travelling óptico, consigue trasladar la visión del espectador de una situación a otra más cercana o lejana mediante una óptica de tipo zoom que tiene la función de desplazar las lentes cambiando la distancia focal. Esta herramienta siempre se ha usado para encuadrar y reencuadrar el plano. La perspectiva de la cámara no varia, pero sí que lo hacen las dimensiones de la escena dentro del cuadro. Esto es debido a los objetivos empleados, que tienen una focal variable. No hay que confundir un zoom con un travelling, puesto que no cumple su misma función. Producen impresiones ópticas distintas y asimismo transmiten valores diferentes. El uso de este tipo de transición era muy propio del cine de los años 60, principios del 70.


title: Transición (efecto especial)

text: Este es el Zoom de acercamiento. Supone la transición de la visión de una imagen hasta una porción de la misma que se quiera resaltar. Para lograrlo, se cierra el ángulo de lente, esto reduce el ángulo de visión y el tamaño de la imagen aumenta. Como consecuencia de todos los procesos técnicos anteriores, hay unos cambios en la imagen: la profundidad de campo reduce, desenfoca el fondo y lo acerca al primer término. Mezcla la persona con su entorno, con el fondo.


title: Transición (efecto especial)

text: Este es el Zoom de alejamiento, supone una transición a la inversa rodeando una imagen del ambiente que la envuelve. Para lograrlo se emplean los mismos procesos que con el Zoom in, pero al revés. Se abre el ángulo de lente, consecuentemente el ángulo de visión se amplía y disminuye el tamaño de la imagen. Con esto, se consigue ampliar la profundidad de campo, tener un fondo no desenfocado y alejar el fondo del primer término, no se mezcla la persona con el fondo.


title: Transición (efecto especial)

text: "Véase también":


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: La Universidad Católica Silva Henríquez, también conocida por su acrónimo UCSH, es una universidad privada chilena católica perteneciente a la Congregación Salesiana. Su sede se encuentra en la ciudad de Santiago, con 3 de sus 4 campus ubicados en la misma comuna de Santiago, mientras el campus Lo Cañas se encuentra en la comuna de La Florida. Fue creada en 1982 bajo el alero de la Conferencia Episcopal de Chile y con la finalidad de dar una solución a la educación superior para jóvenes de escasos recursos, preocupación acuñada por el Cardenal Raúl Silva Henríquez (SDB).


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: La universidad cuenta con 23 carreras de pregrado, programas de bachillerato y una serie de postítulos, diplomados y programas de educación continua, entre los cuales destacan 3 programas de Magíster. En 2018 asumió como rector de la institución Galvarino Jofré A. sdb.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: La Universidad Católica Silva Henríquez se adjudicó la Gratuidad Escolar Superior desde el año 2016 en adelante, siendo así una de las universidades que no pertenece al Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas (CRUCH) en ser beneficiada con este proyecto de ley, aprobado a fines del año 2015 en Chile y que comenzó el año 2016. Actualmente el 60% de los estudiantes que ingresan a primer año de su carrera en la UCSH han sido beneficiados.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: En 1982, se creó el Instituto Profesional de Estudios Superiores Blas Cañas, con el apoyo del Cardenal Raúl Silva Henríquez, en su preocupación por dar una solución a los jóvenes de escasos recursos que deseaban entrar a la educación superior. El instituto logró titular a un total de 6000 estudiantes aproximadamente con el grado de Técnico Superior.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: Con el triunfo del «No» en el plebiscito nacional de Chile de 1988, el país trasciende a la Democracia, finalizando de este modo el dictadura militar de 17 años. Paralelo a este proceso en 1990 el Ministerio de Educación aprueba su funcionamiento como la Universidad Blas Cañas y en 1993 la Conferencia Episcopal de Chile la reconoce como católica, incorporándose junto a la Congregación Salesiana como socios activos de la institución.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: En 1999, tras la modificación de sus estatutos generales, los Salesianos se hacen cargo de la dirección superior del plantel y se autoriza el cambio de nombre a Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez. Cuatro años más tarde obtiene su plena autonomía y el año 2006 la Conferencia Episcopal traspasa toda la gestión de la Universidad a la Congregación Salesiana.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: Se encuentra localizado en General Jofré 462, Santiago. Es el campus con más estudiantes, además de ser la sede en la que se realizan la mayoría de los actos artísticos.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: El Edificio de Deportes es también conocido como Edificio Carmen ya que se encuentra ubicado en Carmen 350, a pasos de Casa Central. Este cuenta con 8 pisos que albergan amplias salas de clase, gimnasios olímpicos y deportivos, canchas, laboratorios y en su último piso una terraza con vista al resto de Santiago. También cuenta con dos subterráneos donde se encuentra la piscina olímpica de la Universidad, cómo también otro gimnasio y una sala de máquinas para ejercitar, además de camarines y casilleros para sus estudiantes.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: Tiene su locación en San Isidro 560, en la comuna de Santiago. Se caracteriza por su arquitectura predominante en el sector que se encuentra ubicada. Aquí se encuentran las dependencias artísticas de la Universidad, cómo por ejemplo salones de escultura, de pintura, salas de música, una gama de instrumentos cómo teclados, guitarras, pianos e incluso un piano de cola en el auditorio de la casona. También cuenta con áreas verdes, un casino al aire libre, biblioteca, capillas y una sala tecnológica y audiovisual.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: Ubicado en el barrio histórico de Lo Cañas en la precordillera andina, su dirección es Lo Cañas 3636, en la comuna de La Florida. Se inauguró el año 2010, convirtiéndose en el más nuevo de los campus pertenecientes a la universidad. En estos terrenos se encuentran instalaciones académicas y deportivas, el Centro de Estudios Juvenal Dho, que posee salas de clase y una colección bibliotecaria de más de 120.000 volúmenes. Asimismo, cuenta con un campo deportivo de 3.7 hectáreas, con cancha de fútbol de pasto sintético, multicancha, camarines y salas, entre otras instalaciones. Cuenta con transporte para sus estudiantes desde el metro Vicuña Mackena. El plan de desarrollo de la Universidad contempla la instalación progresiva de la Facultad de Ciencias de la Salud en este Campus, proceso iniciado con el ingreso de la promoción del año 2019.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: Ubicado en Tocornal 330, en la comuna de Santiago, alberga a las oficinas de la Facultad de Ciencias de la Salud. Hasta que no se complete el proceso de instalación plena de la Facultad en el Campus Lo Cañas, se encuentran aquí las oficinas administrativas y docentes de las escuelas de Fonoaudiología, Kinesiología, Enfermería, e Ingeniería en Prevención de Riesgos y Medio Ambiente, además de incluir laboratorios propios de cada escuela como Anatomía, Fisiología, Audiología, Terapias Kinésicas, Masoterapia, etc.


title: Universidad Católica Silva Henríquez

text: La universidad cuenta con tres facultades repartidas en los campus de la universidad: Casa Central, Lo Cañas, Casona San Isidro y Edificio de Deportes. Además, tiene un innovador programa de Bachillerato y Propedéutico.


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: La selva costera ecuatorial atlántica es una ecorregión de la ecozona afrotropical, definida por WWF, que se extiende desde el suroeste de Camerún hasta el extremo oeste de la República Democrática del Congo.


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: Forma, junto con las ecorregiones de selva costera del Cross-Sanaga y Bioko y selva de tierras bajas de Santo Tomé, Príncipe y Annobón, la región denominada selva costera del Congo, incluida en la lista [[Global


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: Es una ecorregión de [[selva lluviosa]] que ocupa 189.700 kilómetros cuadrados a lo largo de la costa [[Océano Atlántico|atlántica]] de [[África central]]; incluye el suroeste de [[Camerún]], al sur del río [[Sanaga]], la práctica totalidad de [[Región Continental (Guinea Ecuatorial)|Río Muni]], en [[Guinea Ecuatorial]], el oeste de [[Gabón]], y se prolonga hacia el sur en una estrecha franja que atraviesa el oeste de la [[República del Congo]], el interior del enclave de [[Provincia de Cabinda|Cabinda]] ([[Angola]]) y el extremo oeste de la [[República Democrática del Congo]], al norte de las bocas del [[Río Congo|Congo]].


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: Limita al norte con la [[selva costera del Cross-Sanaga y Bioko]], al este con la [[selva de tierras bajas del Congo noroccidental]], al sur y al este con el [[mosaico de selva y sabana del Congo occidental]] y al oeste con el [[océano Atlántico]] y con el [[manglar de África central]].


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: Vulnerable.


title: Selva costera ecuatorial atlántica

text: [[Categoría:Ecorregiones de Angola]] [[Categoría:Ecorregiones de Camerún]] [[Categoría:Ecorregiones de Gabón]] [[Categoría:Ecorregiones de Guinea Ecuatorial]] [[Categoría:Ecorregiones de la República del Congo]] [[Categoría:Ecorregiones de la República Democrática del Congo]] [[Categoría:Ecorregiones de bosque tropical húmedo]]


title: Río Cheyenne

text: El río Cheyenne es un río del norte de Estados Unidos que fluye en dirección noreste a través de los estados de Wyoming y Dakota del Sur, hasta desaguar en el río Misuri (en el centro de Dakota del Sur) formando el lago Oahe. Tiene una longitud de 848 km.


title: Río Cheyenne

text: La presa Angostura es parte del proyecto de irrigación de la cuenca del Misuri emplazada sobre el río cerca de Hot Springs.


title: Mónica Ridruejo

text: Mónica Ridruejo Ostrowska (San Francisco, 25 de abril de 1963) es una política y ejecutiva española.


title: Mónica Ridruejo

text: Hija del arquitecto Juan Antonio Ridruejo, nació en Estados Unidos, aunque se trasladó con su familia a Madrid muy joven. Sobrina de Félix Pastor Ridruejo.


title: Mónica Ridruejo

text: Licenciada en Ciencias Económicas por el Mount Holyoke College, de Massachusetts, con calificación "magna cum laude", en 1983. Fue nominada para el Phi Beta Kappa Society, sociedad honorífica de excelencia académica. Sus primeros pasos profesionales los da en el Chase Manhattan Bank, Arthur Young y en Citibank, y posteriormente en el First National Bank of Chicago, tanto en España como en Estados Unidos. De regreso a España, ocupa cargos de responsabilidad en empresas de asesoramiento financiero. En 1989 creó la sociedad Corppenta, S.A., de consultoría estratégica y financiera, para la constitución de empresas, fusiones y adquisiciones y acuerdos estratégicos, al sector audiovisual, las comunicaciones, telecomunicaciones y nuevos medios, entre otros sectores de actividad. Representó a Canal + Francia, el Grupo Anschutz, y otros grupos internacionales y nacionales; y ha sido miembro de la Asociación de Asesores Consultores Europeos en Comunicación y del International Council of the National Academy of Television Arts and Sciences.


title: Mónica Ridruejo

text: En mayo de 1996 fue designada, durante el primer gobierno de José María Aznar, Directora General de Radiotelevisión española. Su mandato se caracterizó por la gestión independiente y profesional del mayor grupo audiovisual en España, pero en una situación de quiebra técnica y de falta de adecuación al mercado. Diseñó un plan de reestructuración para su aprobación por el Gobierno y el Parlamento, así como una cuidada gestión de contenidos en la programación de la televisión, la radio y otros medios. En ese sentido, presentó al Gobierno un Plan de Renovación en diciembre de 1996 y dirigió el lanzamiento de una oferta de canales digitales para su emisión nacional e internacional. Sin embargo dimitió en 1997, un año después de su nombramiento, porque el gobierno no tenía intención de reestructurar el Ente Público dependiente del Estado.


title: Mónica Ridruejo

text: Entre 1999 y 2004 fue diputada al Parlamento Europeo, al presentarse en las listas del Partido Popular como independiente. En esta etapa, es miembro promotor y Fundador y Consejera del patronato de la Fundación Europea de Internet, y miembro del Trans Atlantic Policy Network. Diseña y coordina la Cumbre internacional Europa en la Economía de Internet, celebrada en Madrid.


title: Mónica Ridruejo

text: Desde 1997 también ha emprendido actividades empresariales a través de Dragonaria, S.L., sociedad especializada en las fusiones y adquisiciones, el asesoramiento estratégico, etc. en sectores de telecomunicaciones, televisión, producción audiovisual e Internet, IT, energía y otros sectores.


title: Mónica Ridruejo

text: Ha sido consejera de diversas sociedades, entre otras, Vodafone Spain, Tecnocom, Boca Boca producciones, y miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y miembro del Círculo de Economía de Mallorca, entre otros. Actualmente, es miembro del Consejo, como Independiente, de Tecnocom S.A., Grupo Nostrum RNL, S.A., y del International Advisory Board del Instituto de Empresa.


title: Mónica Ridruejo

text: Asimismo, es artista plástico, con obra figurativa al óleo, y en acrílico y técnicas mixtas. Desde 2009, ha expuesto en diversas ciudades españolas y ferias internacionales.


title: Áger

text: Áger (oficialmente y en catalán "Àger") es un municipio español situado en la comarca de la Noguera, provincia de Lérida, comunidad autónoma de Cataluña.


title: Áger

text: La villa de Áger se encuentra situada en el medio del valle homónimo, en la zona pre-pirenaica al norte de la comarca de la Noguera. Áger está limitado al norte por la sierra del Montsec, al sur por la sierra de Montclús, al este por el río Noguera Pallaresa y al oeste por el río Noguera Ribagorzana. Esta situación geo-estratégica, como si de una fortaleza se tratara, influirá decisivamente en su historia. La cima más alta se encuentra en la sierra del Montsec, en Sant Alís con 1678 msnm.


title: Áger

text: Áger tiene un total de 604 habitantes, de los cuales 327 son hombres y 277 mujeres, según datos del INE 2013.El punto más alto de la villa lo ocupan los restos del conjunto monumental de la Colegiata de San Pedro de Áger que incluye el castillo. Áger surgió alrededor de esta fortaleza erigida por Arnal Mir de Tost en el siglo XI, en plena Reconquista, sobre las ruinas de un antiguo castillo romano. El claustro de la colegiata, en la cual habitaba una comunidad de canónigos, es de los siglos XIV-XV.


title: Áger

text: De la época romana se conserva una puerta de la vía romana del siglo II y un sarcófago que actualmente se encuentra en la iglesia de Sant Vicenç. En la misma iglesia se halla también la Mare de Deu de Colobor, trasladada desde el santuario que tiene este nombre y que se encuentra en la sierra del Montsec.


title: Áger

text: En las cercanías hay otras ermitas, como la de Santa Elena, del siglo XV, y la de la Mare de Déu de Pedra, que conserva el templo románico del siglo XI al lado de la edificación actual, que data del siglo XVII.


title: Áger

text: Además, repartidos por el resto de localidades que conforman el municipio hay otros lugares de interés cultural, como la ermita de la Mare de Déu de la Pertusa en f o la ermita de la Santísima Trinidad, en Règola.


title: Áger

text: A unos 6 km de Áger encontramos un pequeño pueblo llamado Fontdepou que tiene aproximadamente unos 16 habitantes. Está situado a 820 m de altura y se encuentra limitado al norte por la sierra del Montsec, al sur por la sierra del Monclús, al este por el río Noguera Pallarés y al oeste por el río Noguera Ribagorzana.


title: Áger

text: Los lugares de interés de este pequeño pueblo pero al mismo tiempo acogedor son:


title: Galería Estense

text: La Galería Estense es el gran museo de bellas artes de Módena (Italia), heredero de las colecciones de los antiguos duques de la Casa de Este, que gobernaron durante el Renacimiento los ducados de Ferrara y Módena. Este museo tuvo su primera sede en el Palacio Ducal y fue trasladado en el siglo XIX a un sector del llamado "Palacio de los Museos" de la misma ciudad. Entre sus tesoros se cuenta el "Tríptico de Módena", obra clave juvenil de El Greco, y el "Retrato del duque Francisco I" de Velázquez.


title: Galería Estense

text: La Galería Estense consta de dieciséis salas de exposición con cuatro grandes salones dispuestos temáticamente. La colección alberga una ecléctica gama de obras ejecutadas por artistas locales y otros más notables. Aunque en su mayor parte se centró en pintores italianos, también incluye un número modesto de obras de arte flamencas, alemanas y francesas (taller de Jan van Eyck, Albrecht Bouts, Charles Le Brun), así como ejemplos no occidentales de Sierra Leona y Persia.


title: Galería Estense

text: Entre los objetos decorativos destacables destaca la manierista "Arpa Estense", un instrumento musical poco común donde los 148 cm del arpa doble fueron decorados completamente a mano gracias a la colaboración de cinco artistas ferraresees y flamencos: Giacometti, Marescotti, Bastarolo, Rosselli y Lamberti. No es de extrañar entonces que apareciera reproducida en los billetes de 1000 liras italianos junto a la efigie del compositor Giuseppe Verdi entre 1961 a 1981. La galería también alberga una "Virgen con el Niño" y un "Telamón" del escultor modenés Wiligelmo, un belén de coral del siglo XVIII y un bodegón tallado en madera que celebra la ascensión de Jaime II de Inglaterra.


title: Galería Estense

text: Ferrara fue cuna de un gran apogeo cultural en la época del Renacimiento. Los duques de Este tuvieron una de las cortes más famosas de Europa, que acogió a artistas como Piero della Francesca, Rogier van der Weyden y Tiziano, y a literatos como Ariosto y Torcuato Tasso. A partir de 1452, los Este gobernaron simultáneamente Ferrara y Módena, hasta que en 1598 perdieron la primera. Todos los Este, sobre todo mientras gobernaron Ferrara, cuidaron las colecciones de arte reunidas en el Castillo ducal. El cardenal Hipólito II de Este poseyó además la famosa Villa de Este en Tívoli. Junto a las pinturas, los duques coleccionaban estatuas, bronces, cerámicas, camafeos, medallas, monedas... No es posible calcular con exactitud la riqueza de tales colecciones, por los robos y alteraciones que sufrieron, pero baste señalar que subsisten 300 monedas de oro de época antigua y medieval; un inventario del siglo XVI las cuenta por miles. Aparte de encargar nuevas obras de arte, los duques examinaban ofertas de obras antiguas que les pudiesen interesar. Para no pagar en exceso, no se involucraban directamente en las compras y recurrían a intermediarios.