title: Jason Bonham

text: El sábado 28 de abril de 1990, Jason Bonham se casó con Jan Charteris. Más tarde, durante la recepción de la boda en el Heath Hotel en Bewdley, Inglaterra, Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones se unieron a Jason en el escenario y tocaron Custard Pie / It I'll Be Me / Rock And Roll / Sick Again / Bring It On Home para la fiesta de bodas. El 12 de septiembre de 2007, se anunció que Jason Bonham se pondría en los zapatos de su padre y tocaría la batería para un concierto de reunión de Led Zeppelin. Esto tuvo lugar el 10 de diciembre de 2007 en el The O2 Arena de Londres como parte de un homenaje a Ahmet Ertegun. Su interpretación fue descrita como "perfecta" por los críticos de música.


title: Jason Bonham

text: En febrero de 2009, Jason Bonham y James Dylan comenzaron a trabajar juntos en lo que se convertiría en Led Zeppelin Evening de Jason Bonham, un homenaje en vivo a la banda de su padre. En otoño de 2010, Led Zeppelin Evening de Jason Bonham se embarcó en su primera gira por Norteamérica y realizó una gira mundial durante 2011.


title: Jason Bonham

text: Bonham tocó la batería más recientemente, junto con las hermanas Ann y Nancy Wilson del grupo Heart en la voz y la guitarra respectivamente, con sucesivas adiciones de secciones y coros de bandas (incluido el Joyce Garrett Youth Choir) para un espectáculo interpretando Stairway to Heaven durante el tributo a Led Zeppelin en el Kennedy Center Honors organizado por Barack Obama en diciembre de 2012, mientras los miembros de la banda claramente emocionados Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones observaron. Fue descrito como una versión de "Bring Down the House".


title: Jason Bonham

text: En el verano de 2013, Led Zeppelin Evening de Jason Bonham unió fuerzas con la banda Heart para "The Heartbreaker Tour" celebrando la música de Led Zeppelin.


title: Jason Bonham

text: Más tarde ese año, se unió nuevamente con Glenn Hughes para formar una nueva banda de rock, que se convirtió en California Breed, agregando al guitarrista Andrew Watt


title: Jason Bonham

text: En 2014, Bonham se unió al super grupo de Sammy Hagar, The Circle. La banda presentó pistas de Led Zeppelin junto con canciones de varios proyectos de carrera de Hagar, como Montrose, Van Halen, y Chickenfoot.


title: Jason Bonham

text: Desde principios de marzo hasta finales de mayo de 2015, Led Zeppelin Evening de Jason Bonham realizó una extensa gira por América del Norte. El 4 de diciembre de 2015, la banda inició su gira norteamericana de invierno en San José (California) A principios de mayo de 2016, se embarcaron en una gira por un mes / 22 fechas en América del Norte.


title: Jason Bonham

text: Jason Bonham actualmente respalda DW Drums. Antes de esto, durante muchos años tocó un kit de batería Ludwig Vistalite similar al de su difunto padre.


title: Jason Bonham

text: Endosos Paiste platillos Bonham ha producido su propia línea de baquetas de serie con Pro-Mark. El SD531W está hecho de Maple estadounidense con puntas de madera en forma de bellota. El cono es relativamente corto y los palos tienen dimensiones considerablemente grandes, con 16.75" (42.5 cm) de longitud y 0.595" (1.5 cm) de diámetro. Los palos también presentan el símbolo utilizado por el padre de Bonham, John Bonham, de los tres anillos entrelazados – están impresos junto a la firma de Jason en el costado del palo.


title: Jason Bonham

text: Bonham respalda las cabezas de tambor Remo y los tambores y herrajes DW. Utiliza los pedales dobles de la serie DW 9000.


title: Heteropterys umbellata

text: Heteropterys umbellata (flor de mariposa) es una especie de planta trepadora, endémica de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay Es un arbusto trepador, y su hábitat natural son los bordes de los ríos. "Heteropterys umbellata" fue descrita por Adrien-Henri de Jussieu y publicado en "Flora Brasiliae Meridionalis (quarto ed.)" 3(21): 25, pl. 166. 1832[1833].


title: Heteropterys umbellata

text: Germplasm Resources Information Network - (GRIN) National Germplasm Resources Laboratory, Beltsville, Maryland. https://web.archive.org/web/20141129014056/http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/taxon.pl?18960 (11 dic 2007)


title: Al otro lado

text: «Al otro lado» puede referirse a:


title: Franz Josef Niedenzu

text: Franz Josef Niedenzu (*29 de noviembre de 1857 - 30 de septiembre de 1937) fue un botánico alemán. Gran parte de su carrera transcurrió como profesor y rector en el "Lyceum Hosianum" en Braunsberg, Prusia Oriental (actualmente Braniewo, Polonia). Niedenzu también estableció un jardín botánico en Braunsberg.


title: Franz Josef Niedenzu

text: Niedenzu es recordado por su trabajo con la familia botánica Malpighiaceae. Identificó numerosas nuevas especies, como también seis géneros; "Alcoceratothrix" ("Byrsonima"), "Callyntranthele" ("Blepharandra"), "Cordobia", "Diaspis" ("Caucanthus"), "Malpighiodes", "Sprucina" ("Jubelina").


title: Egeiro

text: Egeiro es una banda música electrónica Cristiana formada por Mario Nathanaell Pérez y Erick Francisco Larios en la ciudad de San Salvador, El Salvador.


title: Egeiro

text: Mario comenzaba a tocar guitarra en una banda Cristiana de su iglesia. Erick estaba más activo en las actividades de jóvenes de la misma iglesia. Un día Mario y Erick se conocen en una vigilia evangelística. Luego de hablar por unos cuantos minutos empieza una relación de amistad muy fuerte entre ellos y nace la idea de hacer música juntos.


title: Egeiro

text: Se intentaba sacar algo muy diferente a lo que las demás bandas de su país estaban sacando en ese entonces. Mario y Erick empezaron a trabajar en ideas de como iba a sonar su banda. Fue hasta ese entonces que Mario a través de la página ChristianPirateRadio.com (ahora llamada Crosswalk Radio) escucha una banda llamada "Aleixa", específicamente la canción "Purge", que cautiva mucho su atención, al igual que la canción "Defender" de "The Echoing Green". Desde ese momento, Mario tuvo la idea de hacer música electrónica con guitarras pesadas, cosa que nadie había sacado en el mundo de la música Cristiana Salvadoreña. Mario y Erick catalogaron el género de "Pop Industrial"


title: Egeiro

text: Con el género definido ahora faltaba el nombre de la banda. Lo más cercano y fácil fue ponerle el nombre que tenía el grupo de reunión cristiana en donde Mario y Erick asistían. El grupo se llamaba "La Célula Egeiro". El nombre es escrito en griego, y significa: "Levantar, poner de pie, despertar". Ahora con un nombre, Egeiro empieza a trabajar fuertemente en su imagen (música, logo, etc.), para poder darse a conocer.


title: Egeiro

text: A lo largo de los meses, Mario y Erick logran grabar sus primeras canciones como Egeiro en un casete dentro de la iglesia. Solo era más que una guitarra acústica y Erick en la voz. Las canciones grabadas eran "Libertad" y "Tu Eres Todo". Después de varios intentos, Mario empieza a hacer las pistas de las canciones con un programa de computadora que fue recomendado por el teclista de la banda con quien el tocaba, y el desde ese momento se auto-enseña a utilizar este programa.


title: Egeiro

text: Erick y Mario vieron que hacia falta un elemento a la banda y entre muchas opciones encontraron una voz femenina. Yanira Martínez ocupa el lugar como segunda cantante en el grupo. No pasó mucho tiempo para que ella se retirara porque era muy pequeña para estar en una banda. Tan solo tenía 13 años.


title: Egeiro

text: Siempre en la búsqueda de otras opciones, existía Betsabé Domínguez, a quien se le atribuyó como cantante de la banda, que también fue recomendada por un amigo de la iglesia. Con ella se grabó 3 canciones: "Libertad" (la nueva versión), "Un Toque De Tu Amor" y "Tu Eres Todo" (la nueva versión). Betsabé tuvo que dejar la banda por decisión de Mario y Erick porque ella tenía muchas otras actividades y proyectos, al punto en que ellos sentían que la banda era ya una sobrecarga para ella.


title: Egeiro

text: A mediados de 2003, existía otra banda en la iglesia llamada Saeta. Esta consistía de los miembros José Ángel Rosales, Elías Carias, Maria José López, Raúl López, la exmiembro de Egeiro Yanira Martínez, y Mardoqueo Chavarría. La idea fue de hacer una fusión entre las dos bandas y hacer un solo proyecto tentativamente llamado "Egeiro-Saeta". Se grabó solo una canción con la banda ya fusionada.


title: Egeiro

text: Por diferencias creativas la banda se fue desintegrando poco a poco. Los primeros en irse fueron los hermanos López, María José y Raúl, luego José Ángel, seguido de Elías. Mardoqueo fue el único en dejar la banda, no por diferencias creativas, sino porque decidió dedicarse enteramente a su iglesia, dejando así a la exintegrante de la banda con Egeiro.


title: Egeiro

text: Con la re-integración de Yanira, Egeiro está dispuesto a seguir con lo que habían dejado. Es en ese entonces que Egeiro decide después, de 2 años de fundación, darse a conocer en su ciudad, empezando por su iglesia.


title: Egeiro

text: La presentación fue un sábado 14 de junio de 2003 en un evento de niños de la iglesia en donde ellos asistían. Su reparto fue de 3 canciones, las cuales obtuvieron una respuesta positiva a pesar de su género. Esta fue la primera, única y última presentación de la banda como trío. Después de esa presentación, Egeiro no se vería más.


title: Egeiro

text: En ese transcurso de tiempo, Egeiro graba las siguientes canciones junto con Yanira:


title: Egeiro

text: 1) Libertad


title: Egeiro

text: 2) Mi Necesidad


title: Egeiro

text: 3) Has Sido Tú


title: Egeiro

text: 4) Tú Eres Todo


title: Egeiro

text: 5) Un Toque De Tu Amor Desde sus comienzos en 2001 hasta 2003, Egeiro hizo cerca de 23 CD aproximadamente solamente en demos de sus canciones, sin fines de lucro. El último demo de 2003 fue casi un álbum completo con las siguientes canciones (en ese orden):La última canción grabada fue hasta el 2004 en muy corto tiempo. "Aliento A Mi Alma". Esta canción es originalmente de la banda Saeta. Esta banda donó la canción con fines de promocionar un evento en su iglesia llamado "RedFest 2004". También la canción fue convertida en videoclip para ese evento, siendo también el primer sencillo de Egeiro con video, sin intención de serlo. Se puede ver el videoclip aquí.


title: Egeiro

text: También se empezó la idea de tener una productora propia. Erick tomó la iniciativa de formar "Proskuneo Producciones". De esa forma, Egeiro podría sacar sus propias producciones con el presupuesto que se obtenía. Proskuneo logró hacer la primera página web de Egeiro y el videoclip de "Aliento A Mi Alma".


title: Egeiro

text: Después de 4 años de intento (2001-2004), tuvieron que poner los proyecto en "pausa indefinida", ya que Mario tuvo la oportunidad de ir a estudiar Ingeniería en Audio en el Instituto SAE en Nashville, TN en los Estados Unidos, donde también estuvo trabajando con la banda de Bluegrass Jimmy Bowen & Santa Fe como Ingeniero en vivo y con la compañía disquera de Nashville Marian Records. Erick se casó y estuvo trabajando en Telecam en San Salvador como Administrador de Redes. Yanira Martínez se integra a una banda de Pop Cristiano en San Salvador.


title: Egeiro

text: Mientras Mario estaba en Nashville, la idea de volver a tomar el proyecto se empezaba a hablar con Erick. Así que Mario hace 2 versiones nuevas de 2 canciones de Egeiro: "Libertad (GarageBand 120 bpm Mix)" y "Aliento A Mi Alma (ReWire Mix)" y forman parte de "Libertad EP". Aunque en la realidad no era un EP sino que un álbum entero, esta producción contaba con las siguientes canciones (en ese orden):


title: Egeiro

text: 3) Tú Eres Todo


title: Egeiro

text: 4) Un Toque De Tu Amor


title: Egeiro

text: 5) Aliento A Mi Alma


title: Egeiro

text: 6) Una Canción De Amor


title: Egeiro

text: 7) Eres Lo Que Encontré


title: Egeiro

text: 8) Libertad (GarageBand 120 bpm Remix)


title: Egeiro

text: 9) Aliento A Mi Alma (ReWire Mix)


title: Egeiro

text: En enero de 2006 Mario regresa a El Salvador con la visión de retomar lo que habían dejado de Egeiro, junto con la idea de hacer una compañía disquera que fuera genuinamente diferente a las demás. La banda volvió a sus raíces de origen (solamente Erick y Mario) y el 8 de enero de 2006, "Proskuneo Producciones" se convierte en Angelical Records, y Egeiro siendo la primera banda oficial de la disquera. También en ese mismo año, se hace la última preproducción para su material discográfico, "Libertad EP". Este proyecto marcaría su madurez tanto física como espiritual, ya que la banda vivió el nombre "Egeiro" en carne propia.


title: Egeiro

text: Erick y Mario escriben 2 canciones nuevas al proyecto. "Ayúdame A Sobrevivir" y "Jehová De Los Ejércitos", siendo estas las más pesadas del EP. También cuenta con las participaciones de: Carlos "Duke" de F220 en "Ayúdame A Sobrevivir" y "Jehová De Los Ejércitos", y Marisela Rodríguez como voces de fondo en "Ayúdame A Sobrevivir", "Un Toque De Tu Amor" y "Seguiré Amándote".


title: Egeiro

text: Las canciones que no aparecieron en este material fueron las siguientesLibertad EP fue lanzado el 14 de febrero de 2007. Su primer sencillo "Libertad" se escuchó por primera vez en la radio Gospel FM en El Salvador. De inmediato el sencillo fue un éxito en esa radio y después de varios intentos, la banda logró entrar en la tienda de iTunes para poder vender su EP allí. Egeiro se convierte en la segunda banda de música Cristiana Salvadoreña en el mundo en poder vender su música por medio de iTunes


title: Egeiro

text: Mario y Erick han decidido empezar la preproducción para lanzar su álbum completo. No se ha puesto fecha de lanzamiento todavía, pero se espera que sea una producción del mismo calibre de Libertad EP.


title: Raven (actriz)

text: Raven (nacida en 31 de julio de 1964) es el nombre artístico de la actriz pornográfica estadounidense Nelly-Marie Vickers. Su fama se debe a su participación en la tetralogía de películas porno Taboo American Style, de 1985, que la lanzó a la fama en la industria del cine porno.


title: Raven (actriz)

text: Debutó en el cine porno en 1983 en la película de Michelle Reeves, "Sappho Sextet". Al siguiente año participaría en 16 películas, algunas de las cuales aún se pueden ver con genuino placer, en parte por su presencia; sin embargo, no sería sino hasta 1985 que sería reconocida como una super-estrella del cine porno al participar en la serie Taboo American Style, una historia bastante sosa, típica del cine porno, de una familia envuelta en relaciones sexuales (el típico "todos contra todos") entre sí, en donde la hija adolescente descubre su sexualidad a través del novio de su hermana y envuelve a toda la familia en relaciones sexuales de todo tipo, hasta concluir con la misma hija teniendo relaciones sexuales con el padre, y su incursión en el cine porno como una estrella ascendente.


title: Raven (actriz)

text: Su participación en esta película no la lanzó, pese a todo, al nivel de super-estrella que otras actrices de la época gozaron, como Ginger Lynn, Raquel Darrian y Ashlyn Gere, entre otras. Su participación más bien fue siempre discreta, aunque en la serie Catalina 5-0 (una serie basada apenas en una idea de semi-parodia de la serie de televisión "Hawaii 5-0"), de 1990, es posible verla deslumbrante en escenas memorables, en particular con Zara Whites en lésbicas y cálidas escenas. Resulta curioso que sus más memorables actuaciones las haya hecho en dos series de películas porno, en especial en la serie "Catalina Five-0", donde su participación es en verdad deslumbrante. Sus escenas con Zara Whites o con T.T. Boy son absolutamente deslumbrantes y llenas de pasión y entrega desenfrenada, memorables en una palabra.


title: Raven (actriz)

text: No obstante su participación en cerca de un centenar de películas, es evidente su deseo de mantener un muy bajo perfil como actriz, pues incluso su nombre real, Nelly-Marie Vickers, es considerado un alias. Sin embargo, tal es su nombre real, y con éste aparece en la película italiana de 1994, Private detective, donde comparte créditos con Teri Weigel, Rocco Siffredi y Joey Silvera, todos los cuales aparecen con sus nombres reales en los créditos de la película.


title: Raven (actriz)

text: Participaría en "House of Dreams", de 1990, y "Les femmes érotiques", "Sensual Exposure", de 1993, del mítico director Andrew Blake, quien combinó una fotografía más bien kitsch entre erotismo y pornografía en sus estilisadas coreografías pornográficas sin mucha trama pero sumamente atractivas para la vista.


title: Alfonso Obregón Cancino

text: Alfonso Obregón (12 de mayo de 1972) es un exfutbolista ecuatoriano que ha jugado 58 veces en la Selección de fútbol de Ecuador entre 1995 y 2004. Capitán Histórico de Liga de Quito con la cual consiguió 8 títulos (5 nacionales, 1 Copa Libertadores, 1 Recopa Sudamericana y 1 Copa Sudamericana). Considerado en el Equipo Ideal de Liga de todos los tiempos y uno de los históricos del fútbol ecuatoriano.


title: Alfonso Obregón Cancino

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Ecuador en 58 ocasiones. Su debut fue el 25 de octubre de 1995 ante Bolivia en un partido amistoso.


title: Alfonso Obregón Cancino

text: Disputó el Mundial Corea - Japón 2002 y actuó en los 3 partidos que la Selección Nacional tuvo en dicho mundial.


title: Saigon Kick

text: Saigon Kick es una banda de rock estadounidense, formada en 1988 en Florida.


title: Saigon Kick

text: La alineación de la banda en sus dos primeros discos estuvo conformada por Matt Kramer en voces, Jason Bieler en guitarras, Tom Defile en el bajo y Phil Varone en la batería. Después de su segundo disco, "The Lizard", Matt Kramer y Tom Defile abandonaron la agrupación, y Jason Bieler tomó su puesto en guitarra y voz principal para el disco de 1993 "Water". Su canción más exitosa y popular fue "Love Is On The Way", cuyo vídeoclip se mantuvo en el top 10 del canal MTV durante muchas semanas.


title: Saigon Kick

text: Para su cuarto disco, "Devil in the Details", se unió el guitarrista Pete Dembrowski. En 1996 la banda se desintegró, pero años más tarde se editaron dos discos más y un recopilatorio en directo con lo mejor de su trayectoria.


title: Helen Reddy

text: Helen Maxine Lamond Reddy, conocida como Helen Reddy (Melbourne, Victoria; 25 de octubre de 1941-Los Ángeles, California; 29 de septiembre de 2020) fue una actriz y cantante pop australiana.


title: Helen Reddy

text: Reddy fue exitosa como cantante en la década de 1970 con diversos éxitos, incluyendo tres primeros lugares en las listas de popularidad estadounidenses. Vendió más de 15 millones de álbumes y 10 millones de sencillos, y fue la primera cantante australiana en hacerse merecedora del premio Grammy. En 1974 se convirtió en ciudadana estadounidense a través de la naturalización, pero usualmente vivía en Sídney, Australia.


title: Helen Reddy

text: Helen trabajó como Hipnoterapista Clínica en Sídney y fue jefa de la "Australian Society of Clinical Hypnotherapists".


title: Helen Reddy

text: El 6 de agosto de 2015, la familia de Reddy emitió un comunicado confirmando que se había retirado de actuaciones en vivo y que vivía en el asilo de ancianos, pero negaron informes que sufría de demencia.


title: Helen Reddy

text: De ascendencia irlandesa, escocesa e inglesa, Reddy nació dentro de una familia acomodada en el ámbito de los negocios del espectáculo, sus padres fueron intérpretes muy conocidos del género vodevil en Australia, su madre Stella Lamond (1909-1973), cantante y actriz y, su padre, el escritor y comediante Max Reddy; su hermana mayor también es cantante y actriz, Toni Lamond (1932-) ; y su sobrino también es cantante y actor: Tony Sheldon.


title: Helen Reddy

text: Reddy comenzó a interpretar papeles al lado de sus padres a los cuatro años de edad. Durante su adolescencia estuvo casada con un músico de mayor edad que ella, de quien tuvo una hija: Traci, pero se divorciaron al poco tiempo. Después de comenzar su carrera en radio y televisión en Australia , ganó un concurso de talento en el popular programa televisivo "Bandstand" lo cual le permitió emigrar a los Estados Unidos en 1966. Fijando su residencia en Nueva York, ahí conoció a Jeff Wald, un agente de la "William Morris Agency"; después de vivir juntos por cuatro días, Reddy y Wald contrajeron matrimonio; subsecuentemente él se convertiría en su mánager.


title: Helen Reddy

text: Después de una temporada en Chicago, la familia se mudó a Los Ángeles, California, en donde Reddy intentó establecerse como cantante. Veintisiete sellos discográficos la rechazaron antes de firmar contrato con la Capitol Records en 1970.


title: Helen Reddy

text: Al lado de su amiga y compatriota Olivia Newton-John, Reddy se convirtió en la más exitosa de las estrellas femeninas de los 1970, con catorce temas colocados entre las 40 principales de 1971 a 1978, Reddy también ejerció influencia -animando a su amiga- en la carrera de Newton-John, sugiriéndole viajar de Gran Bretaña a los Estados Unidos a principios de 1970, al poco tiempo Olivia ganó el papel estelar de "Sandy" en la versión fílmica del musical "Grease" ("Brillantina") después de un encuentro con Allan Carr -productor de la película- en una fiesta verificada en casa de Reddy.


title: Helen Reddy

text: El primer tema en colocarse dentro de los 40 principales fue su versión del tema "I Don't Know How To Love Him" (No sé cómo amarlo) de la ópera musical "Jesucristo Superstar". Logró colocar a nivel internacional un éxito regrabado en 1972 con el himno feminista: "I Am Woman" (Soy mujer) que ella coescribió al lado del músico australiano, Ray Burton, tema que se colocó en primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos. Reddy atribuyó el ímpetu por escribir "I Am Woman" y por el movimiento feminista a su compatriota expatriada, la crítica de Rock australiano y pionera feminista Lillian Roxon. Reddy es citada en el libro de Fred Bronson "The Billboard Book of Number One Hits", donde se dice que ella: buscaba canciones para grabar que reflejaran la auto imagen positiva que ella poseía a partir de unirse al movimiento feminista, pero no encontró alguna, así que ""Me di cuenta que la canción que buscaba no existía, y tenía que escribirla por mí misma"." El sencillo apenas apareció en listas a su lanzamiento en verano de 1972, pero tiempo después fue adoptado como himno feminista por lo que fue solicitado por los escuchas de manera insistente, lo que propició que volviese a aparecer en listas y convertirse en un gran éxito. "I Am A Woman" ganó el premio Grammy por mejor interpretación vocal femenina, y en la ceremonia de entrega de premios ella concluyó su famoso discurso de aceptación dando gracias a Dios ""porque ella hace todo posible"."


title: Helen Reddy

text: En 1974 interpretó el personaje de la hermana Ruth en la película "Aeropuerto 1975"; en ella canta una versión acústica de su tema "Best friend" para confortar a Linda Blair, la famosa niña de "El exorcista" y a su madre Bárbara Bel Geddes, que posteriormente se convertiría en Miss Ellie Ewing, la matriarca de la familia Ewing en la serie "Dallas". En 1977 protagonizó la película musical de la Disney "Pedro y el Dragón Elliot", en el papel de Nora. Por esta película, la canción "Candle on the water" ("Faro sobre el agua") que interpretó fue nominada al Oscar a la mejor canción original.


title: Mazda Tribute

text: El Mazda Tribute () ("código J14") es un SUV compacto fabricado por el fabricante de automóviles japonés Mazda de 2000 a 2011. Fue desarrollado conjuntamente con Ford Motor Company y basado en la plataforma Mazda 626 de tracción delantera , que a su vez fue la base para el Ford Escape similar en la plataforma CD2. El Tribute tenía un precio inferior al Ford Escape y Mercury Mariner en la línea de SUV CD2 de Ford.


title: Mazda Tribute

text: The Tribute y escapar debutó en 2000, ofreciendo frontal o todas las ruedas motrices y una selección de un transversalmente montado 2,0 L Ford Zetec 4 cilindros del motor o 3,0 L Ford Duratec V6. El Ford Escape también se vendió como Ford Maverick en Europa con un motor Ford 2.0 L I4 Zeta con transmisión manual o 3.0 L Duratec acoplado a transmisión automática.


title: Mazda Tribute

text: Una diferencia principal entre el Tribute y el Ford Escape / Maverick es que la suspensión del Tribute está ajustada para una conducción más firme que la del Escape/Maverick, a fin de corresponder con la imagen deportiva de Mazda. Como Mazda había ofrecido modelos "condimentados" en otros segmentos como el Mazda 3 y el CX-7, el utilitario Tribute fue reemplazado por el Mazda CX-5 de diseño más agresivo y de diseño interno en Norteamérica.


title: Mazda Tribute

text: El Tribute hizo su debut en el Auto Show de Los Ángeles 2000 como un SUV crossover compacto, un segmento en el que fue pionero el Toyota RAV4 en 1994. Su estilo conservador se parecía al Mazda Navajo, un Ford Explorer de dos puertas rebautizado que se retiró en 1994. En Japón, Mazda ya había estado vendiendo un SUV llamado Mazda Proceed Levante, un Suzuki Escudo rebautizado, pero el Tribute fue el primer SUV original de Mazda. La planta de Ford en Claycomo, Missouri ensambló el Tribute para el mercado norteamericano, junto con el Ford Escape. La planta de Mazda en Hofu, Japón y la planta de Ford Lio Ho en Taiwán también ensamblaron el Tribute para sus respectivos mercados.


title: Mazda Tribute

text: Las ventas japonesas comenzaron en noviembre de 2001. La alineación japonesa solo estaba disponible con una transmisión automática de cuatro velocidades con cambio de columna. La alineación incluía el LX de 2 litros con tracción en dos o cuatro ruedas, y el 3.0 V6 con tracción en las cuatro ruedas, ya sea como LX o GL-X bien equipado. Los modelos LX también estaban disponibles con un "paquete G": esto incluía llantas de aluminio, airbags laterales y vidrios polarizados, entre otros extras. En mayo de 2001 se agregó un modelo V6 LX de tracción delantera, al igual que la opción de un "paquete L" (con asientos de cuero y más) en la versión GL-X. En octubre de 2001 se introdujo la edición especial "Field Break"; este modelo orientado al ocio tenía asientos con tela repelente al agua, una barra de empuje frontal y otras comodidades dirigidas a personas con estilos de vida "activos".


title: Mazda Tribute

text: Opciones de motor:El motor de cuatro cilindros y 2.0 litros tenía árboles de levas accionados por correa de distribución, mientras que el Duratec V6 de 3.0 L presentaba una cadena de distribución libre de mantenimiento.


title: Mazda Tribute

text: Tanto el Escape como el Tribute se actualizaron en 2004 para el año modelo 2005. En Japón, este cambio tuvo lugar en diciembre de 2003. El motor base se convirtió en el Mazda 2.3 L MZR de cuatro cilindros en línea, mientras que el V6 opcional siguió siendo el 3.0 L Duratec. En los modelos fabricados en Norteamérica, una palanca de cambios de transmisión automática montada en el piso reemplazó la palanca de cambios de columna; Sin embargo, los modelos construidos en Japón continuaron con una palanca de cambios de columna. Los modelos DX, LX y ES anteriores fueron reemplazados por el Tribute i (cuatro cilindros) y el Tribute s (V6). Otra novedad fue la disponibilidad de una transmisión automática acoplada al motor de cuatro cilindros.


title: Mazda Tribute

text: Los compradores japoneses solo recibieron un solo modelo con motor V6, ya que el motor de cuatro cilindros más potente hizo que el sediento V6 fuera algo superfluo. El V6 vino sólo como modelo "Field Break" con tracción en las cuatro ruedas. El cuatro en línea estaba disponible como LX (también con tracción delantera), FB-X o Field Break. Esta alineación continuó hasta que las ventas japonesas terminaron en marzo de 2006 y fue reemplazada por la CX-7 de tamaño similar.Una versión significativamente mejorada del Tribute fue lanzada en la segunda mitad de 2006 para los mercados de Asia-Pacífico. El Tribute actualizado presentaba una parrilla más grande y audaz, con un emblema Mazda agrandado, así como un parachoques delantero y faros delanteros rediseñados. Los espejos laterales presentaban indicadores integrados.


title: Mazda Tribute

text: En el interior, los cambios incluyeron una nueva palanca de cambios de transmisión automática montada en el piso, en lugar de la vieja palanca de cambios de columna (solo en el modelo de Asia-Pacífico; el Tribute construido en Estados Unidos. Ganó la palanca de cambios de piso en 2005). El tablero se actualizó con una nueva radio y control de clima electrónico automático en ciertos modelos. Mecánicamente, los frenos de tambor traseros fueron reemplazados por frenos de disco. Los motores siguen siendo los mismos, pero el V6 se ha modificado para reducir el consumo de combustible en más de un 10%, mientras que el 4 cilindros ha mejorado el par de rango medio y un acelerador electrónico. Ambos motores habían sido certificados para cumplir con las regulaciones de emisiones Euro III.


title: Mazda Tribute

text: En 2008, Mazda Australia también descontinuó el Tribute, su ausencia fue reemplazada por el CX-7 introducido el año anterior. Para otros mercados de Asia-Pacífico, la producción se trasladó a la planta de Ford Lio Ho en Jhongli, Taiwán, que también produce el Ford Escape gemelo de Tribute para los mercados de Asia-Pacífico. Este arreglo continuó hasta principios de 2010, cuando cesó la producción del Tribute para los mercados de Asia-Pacífico, siendo reemplazado por completo por el CX-7 importado de Japón.


title: Mazda Tribute

text: Para el mercado JDM, se ofreció una versión deportiva del Tribute; contaba con un motor MZR 2.3 turbocargado que generaba algo más de 250CV


title: Mazda Tribute

text: En 2007, para el año modelo 2008, el Tribute se renovó significativamente, al igual que sus hermanos Ford Escape y Mercury Mariner. Originalmente configurado para ser rebautizado como "Mazda CX-5" , el vehículo mantuvo el nombre Tribute. Los cambios fueron significativos, pero no alcanzaron un rediseño de "hoja limpia", ya que los vehículos permanecieron en la plataforma CD2 y mantuvieron los motores 2.3 L L5-VE en línea de cuatro y 3.0 L AJ V6 existentes. Los cambios visibles incluyeron todas las chapas e interiores nuevos. El interior se mejoró significativamente utilizando todos los componentes nuevos y materiales de mayor calidad, y en general fue elogiado por los periodistas automotrices. Sin embargo, a diferencia de la primera generación del Tribute, que tenía un exterior e interior únicos de sus hermanos, el nuevo modelo solo se diferencia de sus hermanos en la "nariz" (guardabarros delanteros, capó y fascia delantera), luces traseras y detalles. Los cambios notables en el exterior incluyen una línea de cintura más alta y pasos de rueda más pronunciados. En general, el automóvil fue diseñado para parecer más grande y sustancial que el modelo anterior. Como medida de ahorro, los frenos de tambor traseros, sustituyeron a los discos anteriores, ante las críticas de la prensa automotriz.


title: Mazda Tribute

text: El Tribute 2008 (no híbrido) se presentó por primera vez en el Salón Internacional del Automóvil de Montreal 2007 y salió a la venta en marzo de 2007.


title: Mazda Tribute

text: Una nueva incorporación fue el modelo híbrido que anteriormente solo estaba disponible en Ford Escape y Mercury Mariner.


title: Mazda Tribute

text: El Tribute recibió cambios importantes adicionales para mejorar el rendimiento del año modelo 2009, principalmente mediante actualizaciones mecánicas. Los más importantes fueron todos los motores nuevos; El nuevo 2.5 L L5-VE I4 de Mazda reemplazó al 2.3, aumentando la potencia a 171 bhp (128 kW; 173 PS) y 171 lb⋅ft (232 N⋅m) de torque a 4000 rpm. A pesar del aumento de potencia, economía de combustible también aumentó en 1 mpg (240 L / 100 km; 1,2 mpg) en ambos ciclos urbanos y extra-urbanas. El opcional 3.0 L ( AJ ) V6 se actualiza, resultando en un aumento de 40 CV (30 kW), con lo que la salida a 240 caballos de fuerza (180 kW) y 233 lb⋅ft (316 N⋅m) de torsión. También trajo una mejora de 1 mpg en la economía de combustible. El Tribute Hybrid se abandonó después del año modelo 2009.


title: Mazda Tribute

text: Otro cambio significativo fue el cambio a la nueva automática 6F de 6 velocidades de Ford , que se convirtió en estándar en todos los modelos equipados con V6 y opcional en las versiones de cuatro cilindros. Además, en 2009 se agregaron nuevas barras estabilizadoras delanteras y traseras de 18,5 mm (0,73 in). Para mejorar el manejo después de las quejas sobre la disminución del rendimiento tras los cambios de 2008. Otros cambios incluyeron asientos rediseñados, luces de circulación diurna, controles de audio opcionales montados en la dirección y otras características adicionales. El Tribute se suspendió a fines del año modelo 2011, reemplazado por el Mazda CX-5 en 2012.


title: Mazda Tribute

text: Desde el año 2019 se celebra el Día de la Mazda Tribute cada 24 de abril conmemorando el mes de inicio de producción del vehículo en su primera generación, aunque la costumbre no esta muy arraigada en los círculos de entusiastas.


title: Mazda Tribute

text: Dentro de Australia, el Tribute fue inicialmente una opción popular de SUV, donde solo estaba detrás de Toyota RAV4, Honda CR-V, Nissan X-Trail y Subaru Forester. Mientras que otros territorios alrededor del mundo vieron a la variante Ford como dominante, fue el Tribute de Mazda el que ganó en Australia por un factor de casi 2 a 1.


title: Máxima FM

text: Máxima FM fue una de música electrónica, perteneciente a PRISA Radio. La radiofórmula, emitía en streaming (a través de su web y aplicación móvil) y en algunos puntos del país en FM, tras el paso el 1 de octubre de 2018, de la mayoría de sus diales a SER+ Las emisiones finalizaron tras 17 años en antena, el 9 de octubre de 2019 a las 14:00 al ser sustituida por Los 40 Dance. La penúltima y última canción emitidas fueron Levels y Alone respectivamente.


title: Máxima FM

text: Máxima FM salió en 2002, como una emisora dedicada exclusivamente a la música electrónica en todas sus vertientes, incluida la música negra. El comienzo de este proyecto coincidió con el ascenso de Toni Sánchez, antiguo presentador del magacín Lo+40 de Los 40, al puesto de subdirector de la Cadena SER. Al frente de la emisora, como coordinador, estaba Ricky García (actualmente en Kiss FM), antes presentador de Tendance y World Dance Music en Los 40.


title: Máxima FM

text: No fue el primer proyecto dedicado a esta vertiente musical, y de hecho la competencia era dura. La más importante de las emisoras dance existentes a nivel nacional, tanto por historia como por número de frecuencias y oyentes, es, tras dejar de emitir Máxima FM, Loca FM desde 1998. Además, existían otros proyectos locales, como Flaix FM en Cataluña y pionera en este estilo musical.


title: Máxima FM

text: Inició sus emisiones el 28 de marzo de 2002, en los diales de Sinfo Radio Antena 3, en sustitución de esta emisora. En 2013, en la segunda ola del EGM, hizo su récord de oyentes, con 878.000 y con 34 emisoras. Comenzó a decaer por el 2014, cuando se fue Dani Moreno de El Gallo Máximo para conducir Anda ya de LOS40, cambiando un poco su estilo. El 1 de octubre de 2018, Máxima FM fue sustituida en la mayoría de sus diales por la emisora de la Cadena SER (SER+), manteniendo sus emisiones en streaming a través de su web y aplicación móvil.


title: Máxima FM

text: El 9 de octubre de 2019 en un comunicado en la web de LOS40, se confirmó que Máxima FM pasaría a ser ese mismo día desde las 14h LOS40 Dance, la emisora creada bajo el amparo de la marca LOS40, para reflotar la marca. La presentación oficial de la nueva emisora que sustituyó a Máxima FM, fue el 10 de octubre de 2019 en Zaragoza, en el concierto LOS40 Dance Independance "(anteriormente Máxima Independance)".


title: Máxima FM

text: Su programación se basaba en una radiofórmula especializada en la música electrónica, especialmente dance y EDM, que se combina con algunos programas especializados en música progressive, electro, bakalao, techno, house, trance, EDM, hardcore techno, dream, chill out y lounge.


title: Máxima FM

text: A partir del 15 de enero de 2019, tras varios meses después de la "Revolución Electrónica" se estrenaba un nuevo "line up" que daba paso a la nueva programación de MaximaFM y así a la "Nueva Era".


title: Breakbeat psicodélico

text: El breakbeat psicodélico o psybreaks (anglicismo derivado de "psycodelic breakbeat") es un género musical de música electrónica que se desarrolló de una fusión de psytrance, psybient y breakbeat old skool en la mitad de los años 2000, mezclando ritmos breakbeat con técnicas y texturas del psybient y del psytrance. Actualmente los artistas de este género se encuentran en la escena del psytrance. Algunos de los artistas de psybreaks más conocidos son Mood Deluxe, Digitalis, Deviant Electronics, Polyploid, Far Too Loud, Rex y the Commercial Hippies.


title: Contact! (álbum)

text: Contact! es el segundo álbum de estudio del grupo italiano de música electrónica Eiffel 65, lanzado en 2001. Las canciones de este álbum son muy diferentes en comparación con el debut "Europop", de 1999, y tiene influencias del house francés de Daft Punk e incorpora elementos de synthpop.


title: Contact! (álbum)

text: La canción más conocida de este disco es "One goal".


title: Contact! (álbum)

text: Las letras de las canciones son en inglés y un poco de italiano.


title: Lorenzo 1994

text: Lorenzo 1994 es el séptimo álbum del cantante italiano Jovanotti, lanzado en 1994. Este álbum obtuvo Disco de Oro y Disco de Platino en Italia y resto de Europa.


title: Copley Plaza

text: El Fairmont Copley Plaza Hotel (o Plaza Copley como se le conoce) es un tradicional hotel de cuatro estrellas en el centro de Boston, Massachusetts. Fue construido en 1912 en St James Avenue y define el lado sur de Copley Square. El Copley Plaza Hotel fue inaugurado en 1912. El alcalde de Boston John F. Fitzgerald, abuelo del Presidente Kennedy, presidió una recepción de más de 1000 personas que incluyeron dignatarios, dirigentes cívicos, capitanes de la industria, y estrellas de cine. La inauguración del Copley Plaza fue tan popular que se estima que las habitaciones se habían reservado con 16 meses de antelación. El costo total de la inauguración del hotel fue la extravagante suma de 5,5 millones de dólares, y como señaló un periódico, "La inauguración fue uno de los eventos más coloridos y brillantes que se hubiera visto alguna vez en Boston. Marcó una nueva era en hotelería, no sólo en Boston, sino en todo el país. " El Copley Plaza fue construido en el sitio donde originalmente se encontraba el Museo de Bellas Artes. El hotel fue nombrado en honor de John Singleton Copley, el pintor norteamericano, junto con la Biblioteca Pública de Boston, la Trinity Church, y la iglesia Old South es uno de los hitos arquitectónicos de la Plaza Copley.


title: Copley Plaza

text: El hotel es obra del arquitecto Henry Janeway Hardenbergh, que también diseñó otros hoteles famosos, entre ellos el Hotel Willard en Washington DC y El Plaza en la ciudad de Nueva York. Aunque muchos decenios han pasado desde que se inauguraron el Plaza y el Copley Plaza, hoy en día los visitantes pueden disfrutar de una experiencia muy similar a la que tenían los visitantes en 1912. Se han preservado gran parte de la arquitectura clásica y la decoración, como el famoso monograma con las letras "P" que aparece hoy en ambos hoteles. El hotel que posee siete pisos, está construido de piedra caliza y ladrillo resistente al agua en estilo Beaux-Arts. El edificio con forma de E se apoya firmemente sobre pilotes que están enterrados a una profundidad de 20 metros por debajo del nivel de la calle.


title: Copley Plaza

text: En 1979, durante un incendio en el Copley Plaza Hotel, el magnate de los medios de comunicación Sumner Redstone sobrevivió colgándose de la ventana de un tercer piso hasta que fue rescatado. Su mano fue parcialmente dañada por el fuego. Fritz Kohn, abuelo de John Kerry, se suicidó de un disparó en el baño de este hotel.


title: Copley Plaza

text: El Copley Plaza es reconocido como un innovador en la industria hotelera. El hotel fue el primer hotel completamente climatizado en Boston, el primer hotel internacional con un sistema de reservas, y el primero en aceptar tarjetas de crédito.


title: Copley Plaza

text: Desde sus primeros años, el Copley Plaza ha sido anfitrión de muchos ciudadanos famosos. Todos los presidentes norteamericanos desde el Presidente William Howard Taft han visitado el hotel. La realeza de Grecia, Tailandia, Abisinia, Arabia Saudita, Irán, Bélgica, Dinamarca e Inglaterra también ha visitado el hotel. Entre las personalidades que se han hospedado en él se incluye Tony Bennett, Lena Horne, Dorothy Lewis, Frank Sinatra y Luciano Pavarotti. Además, Elizabeth Taylor y Richard Burton eligieron el Plaza Copley para pasar su segunda luna de miel.


title: Copley Plaza

text: Desde la década de 1920, el vestíbulo de entrada ha sido llamado el "Paseo de los Pavos Reales" debido al permanente desfile de bostonianos elegantemente vestidos para asistir a tés, bailes y eventos sociales. El vestíbulo con una superficie de 500 metros cuadrados cuenta con un techo artesonado dorado de 7 metros de alto con candelabros de cristal de estilo Imperio haciendo juego y columnas de mármol italiano.


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: En termoquímica, la ecuación de Clausius-Clapeyron es una manera de caracterizar una transición de fase discontinua entre dos fases de materia de un mono constituyente.


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: La ecuación de Clausius-Clapeyron llamada así en honor a Rudolf Clausius y Benoit Paul Émile Clapeyron.


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: En un diagrama "P"-"T" (presión-temperatura), la línea que separa ambos estados se conoce como curva de coexistencia. La relación de Clausius-Clapeyron determina la pendiente de dicha curva. Matemáticamente se puede expresar como:


Ecuación de Clausius-Clapeyron


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: donde formula_2 es la pendiente de dicha curva, formula_3 es el calor latente o entalpía del cambio de fase y formula_4 es la variación de volumen específico.


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: Supónganse dos fases, formula_5 y formula_6, en contacto y en equilibrio ambas. Cumpliéndose la condición de equilibrio material, los potenciales químicos se relacionan tal que


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: De la relación entre el cambio de calor y entropía en un proceso reversible formula_8, se tiene que la cantidad de calor añadido en la reacción es:


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: formula_9Esta expresión puede ser usada para predecir dónde se va a dar una transición de fase. Por ejemplo, la ecuación de Clausius-Clapeyron se usa frecuentemente para explicar el patinaje sobre hielo: el patinador (de unos 70 kg), con la presión de sus cuchillas, aumenta puntualmente la presión sobre el hielo, lo cual lleva a este a fundirse. ¿Funciona dicha explicación? Si "T" = −2 °C, se puede emplear la ecuación de Clausius-Clapeyron para hallar la presión necesaria para fundir el hielo a dicha temperatura. Asumiendo que la variación de la temperatura es pequeña, y que por tanto se puede considerar constante tanto el calor latente de fusión como los volúmenes específicos, se puede usar:


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: y sustituyendo los valores de:


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: se obtiene:


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: Esta presión es la equivalente a la de un peso de 150 kg (luchador de sumo) situado sobre unos patines de área total de contacto con el hielo de 0,54 cm. Evidentemente, este no es el mecanismo por el cual se funde el hielo bajo las cuchillas de los patines (es un efecto de calentamiento por fricción).


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: Al sustituir el volumen usando la Ley del Gas Ideal, la ecuación de Clausius-Clapeyron queda como una ecuación diferencial ordinaria de primer orden de variables separables. Al separar las variables, nos queda: Para resolver la ecuación diferencial, integramos ambos lados. y obtenemos:  Cuando representamos gráficamente formula_20 vs formula_21, se obtiene una recta con pendiente igual a formula_22 y ordenada en el origen igual a formula_23. La presión de vapor del líquido de una sustancia pura, a diferentes temperaturas cumple esta ecuación de Clausius. Para una substancia pura existe una relación definida entre la presión de saturación y la temperatura de saturación, la cual puede ser representada mediante una curva típica como se muestra en la figura 1, la cual recibe el nombre de curva de presión de vapor. El término temperatura de saturación designa la temperatura en la cual se efectúa la vaporización a una presión dada, y esta presión recibe el nombre de presión de saturación para la temperatura dada. Como se puede observar en la gráfica, la curva de presión del vapor va creciendo a medida que aumenta la temperatura y la presión. Cuando existe alguna substancia, una parte en forma líquida y otra como vapor a la temperatura de saturación, se define su calidad como la proporción de la masa de vapor a la masa total. O sea: si la masa del vapor es 0.2 kg y la masa del líquido es 0.8 kg, la calidad es del 20 %. Ésta puede considerarse como una propiedad intensiva y tiene el símbolo "x". La palabra calidad solo tiene sentido cuando las substancias se hallan en un estado saturado; esto es, a presión y temperatura de saturación. Igualmente la calidad del vapor (formula_24) puede ser determinado mediante la siguiente ecuación: Donde formula_26 es la masa de vapor y formula_27 es la masa del líquido.


title: Ecuación de Clausius-Clapeyron

text: Importancia de la ecuación de Clausius-Capleyron. Ésta es una importante relación termodinámica pues permite determinar la entalpía de vaporización a una temperatura determinada midiendo simplemente la pendiente de la curva de saturación en un diagrama "P"-"T" y el volumen específico del líquido saturado y el vapor saturado a la temperatura dada. La ecuación de Clapeyron permite calcular la pendiente de una línea de equilibrio entre dos fases en el diagrama de fases "P"-"T" de un sistema de un componente.


title: Posición de pronombres clíticos en español

text: Los idiomas romances han desarrollado un grupo de pronombres personales que son clíticos verbales. Esto significa que no pueden usarse independientemente, sino que tienen que ir conjuntos con un verbo.


text: Con excepción del sujeto del verbo o del objeto de una preposición, los pronombres personales del latín perdieron su acento y llegaron a ser clíticos. Esto es decir que formaban una sola palabra fonológica conjunta con alguna precedente o siguiente palabra tónica. Por este fenómeno del latín, el sistema de pronombres personales en español está dividido en formas tónicas y átonas.


text: Los precursores del latín y los pronombres modernos españoles están en la tabla abajo. Con respecto a los pronombres átonos, las reglas del español viejo eran diferentes de las de la lengua moderna; la regla para el castellano viejo estaba más determinada por la sintaxis. El pronombre seguía el verbo, salvo cuando el verbo estaba precedido (en la misma cláusula) por otra palabra tónica, como sustantivo, adverbio, pronombre tónico, etc. Por ejemplo: Si la primera palabra tónica de una cláusula era un verbo del futuro o condicional o era forma verbal compuesta consistente en participio + forma de "aver", entonces cualquier pronombre átono estaba puesto entre los dos elementos de las formas verbales. Antes del siglo XV, los clíticos nunca aparecían en la posición inicial, incluyendo no sólo la posición inicial en la frase principal pero también en la posición inicial después de una conjunción coordenada, una pausa entonacional o, en verso, a cesura. Podían preceder un verbo conjugado si había otro material procedente como un sustantivo, un elemento negativo o un adverbio. Por ejemplo, “Fuese el conde” pero “El conde se fue”, “No se fue el conde”, “Entonces se fue el conde”. La misma regla se aplicaba a los gerundios, los infinitivos y los imperativos. Las formas del futuro y el condicional funcionaban como cualquier otro verbo conjugado con respecto a los clíticos, excepto cuando un clítico seguía un futuro o condicional usualmente estaba colocado entre la raíz infinitivo y la inflexión. Por ejemplo:


text: En el español moderno la regla para la colocación de los pronombres clíticos es determinada morfológicamente y depende del tipo de verbo. Los clíticos preceden un verbo conjugado—pese a la posición en la frase—pero siguen un verbo infinitivo o un imperativo positivo. Por ejemplo: Excepciones de la postposición existen también con algunas expresiones quasi-idiomáticas, como la expresión "Érase una vez" en los libros para los niños.


text: Sintácticamente la proclisis de los clíticos o ascenso de clíticos resulta ser un movimiento sintáctico desde la posición canónica de objeto tras el verbo. El hecho de que el clítico se interpreta naturalmente en posición postverbal puede apreciarse cuando se compara las dos alternativas siguientes para expresar lo mismo: Claramente "lo" es el objeto de "comprar" tal como aparece en (a). Pero el español permite que dicho clítico aparezca en posición preverbal de un sintagma que domina estrictamente a comprar como en (b). Se supone que el mismo movimiento tiene lugar obligatoriamente con los verbos finitos (conjugados), aunque no con los no conjugados. El caso del imperativo es especial porque la posición postverbal del clítico como en: es explicable recurriendo a un segundo movimiento sintáctico en el que el verbo pasa la posición inicial quedando el "clítico ascendido" detrás de él.


text: Para explicar el cambio que ocurrió en el siglo XV, Andrés Enrique-Arias sugiere que la prefijación de las marcas de concordancia del objeto tiene una ventaja de procesamiento. De acuerdo con esta hipótesis se evitaría material morfológico adicional adjunto a inflexiones (de tiempo, modo, aspecto y acuerdo sustantivo) que ya existen en el paradigma verbal del español. Esto favorece el cambio a proclisis en las formas verbales que son especialmente complejas para procesar. Enrique-Arias escribe que la idea—que los modelos de la colocación de las marcas de concordancia del objeto durante la morfologización de—acuerdo objetivo—son sensibles a la complejidad de la forma verbal—tiene apoyo en el hecho que las marcas de acuerdo verbal que resultan en el español moderno muestran una distribución complementaria de prefijos en formas verbales conjugadas y sufijos en formas infinitivas.


title: M-11

text: La M-11 (Avenida de Manuel Azaña) es una autopista de acceso al Aeropuerto de Madrid-Barajas, con una longitud de 9,7 km, uniendo el nudo de las autovías M-30, A-1 y M-607 (Nudo de Manoteras) con las terminales T-1, T-2 y T-3.


title: M-11

text: Esta autopista se denomina así por ser la primera autopista de acceso desde el tercer cinturón (M-30) de la ciudad de Madrid y las autovías radiales al Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Complementa a las autovías M-13 y M-14 y a la autopista M-12 que también unen el aeropuerto con las rondas de la ciudad (M-30 y M-40) y las autovías radiales; es por esta razón que la M-11 es una de las autopistas que más tráfico registra a lo largo del día en todo Madrid. Antes del 2004 se denominaba A-10, entonces adoptó la denominación de autopista de entorno urbano aunque sigue gestionada por el Gobierno central . El Pleno del Ayuntamiento de Madrid decidió nombrarla Avenida de Manuel Azaña en honor del que fue presidente de la II República , aunque esta denominación es desconocida por muchos de los cientos conductores que la discurren cada día.


title: Sello de Salomón

text: Sello de Salomón puede referirse a:


title: Sayulita

text: Sayulita es una pequeña localidad turística localizada en el municipio de Bahía de Banderas en el sur del estado mexicano de Nayarit, en las costas del océano pacífico.


title: Sayulita

text: En la comunidad de Sayulita sólo habitaban alrededor de 40 personas en pequeñas chozas construidas de palma y alumbradas con lámparas de petróleo que se manufacturaban con hoja de lata.


title: Sayulita

text: Todos los habitantes de la comunidad y de las rancherías vecinas (Pátzcuaro, La Higuera, Los Caomiles, Pantoqui, San Francisco, Lo de Marcos, entre otras) trabajaban en la hacienda de Jaltemba, propiedad de los alumnos de 1 secundaria , donde se extraía el aceite del coco de aceite de la especie Attalea Cohune.


title: Sayulita

text: En esta región del sur de Nayarit proliferaban las palmeras de coco de aceite; todos los hombres trabajaban en la recolección de éstos, que eran partidos por mitad con una piedra para extraer el aceite de la nuez. En la época del auge del aceite de coco muchos de los trabajadores murieron a causa de afecciones pulmonares, ocasionadas por la inhalación del polvo que despedía el coco al ser partido.


title: Sayulita

text: Cada semana llegaba al pequeño puerto de Sayulita el navío “Salvatierra”, en el que se embarcaba la producción aceitera de la hacienda.


title: Sayulita

text: La hacienda fue creciendo, y además de la producción de aceite pronto llegó a ser un importante emporio ganadero que inició el hijo de la señora Camarena, don Santiago.


title: Sayulita

text: En el año de 1936, Santiago, hijo de Camarena dona las tierras a los trabajadores del puerto con la intención de que siguieran produciendo.


title: Sayulita

text: La familia Camarena vende todas sus cabezas de ganado y el gobierno expropia las tierras de la hacienda,formando así el ejido de Sayulita.


title: Sayulita

text: En la década de los cuarenta la producción cocotera se redujo considerablemente y los lugareños recurrieron a la agricultura y a la pesca, que hasta nuestros días es variada aunque menos abundante. Se pesca, entre otros: huachinango, pargo, jurel, sierra, mero, ostión, camarón y langosta.


title: Sayulita

text: En 1965 se construyó la carretera La Varas-Pto. Vallarta y con ello se inauguró otra actividad importante en la región: el turismo.


title: Sayulita

text: Unos años después se inició un proyecto gubernamental de expansión y desarrollo turístico; en Sayulita se empedraron las calles, se construyeron kiosco, plaza pública, mercado, banquetas y demás obras públicas.


title: Sayulita

text: Por otro lado de la historia, los lugareños cuentan que Sayulita se formó hace más de 5000 años por los dioses de las olas, quienes específicamente crearon Sayulita para ser un lugar donde las olas fueran perfectas. Uno de los dioses que según la leyenda creó Sayulita fue el dios de las olas Oz.


title: Sayulita

text: Sayulita cuenta con una población de 2300 habitantes aproximadamente.


title: Sayulita

text: El turismo en Sayulita es, en su mayoría proveniente de los Estados Unidos y Canadá atraídos principalmente por su alto oleaje y paisajes endémicos.


title: Sayulita

text: Entre la fauna de este lugar al dar un paseo por la selva podemos encontrar una variedad de fauna muy común de esta región que con poca frecuencia podemos observarlos, muy ocasionalmente nos encontramos estos animales que pueden ser: tejones, armadillos, castores, pumas, jaguares, ocelotes, ajolotes silvestres, víboras de cascabel, iguanas, peces águila, peces chapas, ballenas silvestres, chacha-lacas, jabalíes e incluso ocasionalmente algún venado de la región serrana.


title: Sayulita

text: Entre la pesca que se destaca en este poblado son algunos peces como el dorado, atún, sierra, mahi mahi, wahoo, marlin, guachinango, pargo, juriel, pez sierra, mero o cherna, camarón, langosta y ostion, pez vela, pez gallo, bonita entre otras especies.


title: Sayulita

text: La vida nocturna en Sayulita es muy activa. Múltiples fiestas y clubes nocturnos se efectúan cada fin de semana. es una tradición "los viernes de cocos" cada viernes después de la media noche se hace la fiesta en el club de playa “cocos” con música para bailar.


title: Sayulita

text: Para llegar a Sayulita, tome la carretera federal 200 Tepic-Vallarta y aproximadamente en el "km 125" está el desvío que lo lleva al poblado de Sayulita por una carretera pavimentada. Localizado a 38 km del aeropuerto internacional de Puerto Vallarta puede llegar a Sayulita en transporte público o privado. Para llegar en transporte público desde el aeropuerto es necesario dirgirse hacia el norte por la carretera México 200 y tomar el autobús que tenga en el parabrisas "Sayulita" o "Compostela".


title: Anfiteatro de Tarraco

text: El anfiteatro de Tarraco es un edificio romano construido muy cerca del mar, tras la muralla de la ciudad de Tarraco, capital de la provincia romana Hispania Citerior Tarraconensis. Es una de las localizaciones del lugar Patrimonio de la Humanidad llamado «Conjunto arqueológico en Tarraco», en concreto con el código 875-007 (actual Tarragona), en España.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Fue construido a finales del siglo II d.C., en un espacio que había sido un área funeraria.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Durante el imperio de Heliogábalo, a del siglo III d.C., en el anfiteatro se llevaron a cabo diversas reformas. En conmemoración de este hecho, el "pódium" se coronó con una gran inscripción monumental, de la que se conservan numerosos fragmentos.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: El 21 de enero del año 259, en el marco de las persecuciones contra los cristianos en época del emperador Valeriano, fueron quemados vivos en la arena del anfiteatro el obispo de la ciudad, Fructuoso de Tarragona Fructuoso y sus diáconos, Augurio de Tarragona Augurio y Eulogio de Tarragona Eulogio.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Durante el siglo V, y como consecuencia de la política religiosa de los primeros emperadores cristianos, el anfiteatro fue perdiendo sus funciones originarias. Un siglo después se aprovecharon las piedras de éste, sobre todo los sillares de la gradería, para construir una basílica cristiana de tres naves que conmemoró el lugar del martirio de los tres santos de la Iglesia tarraconense. Alrededor del templo se construyó un cementerio con tumbas excavadas en la arena y mausoleos funerarios adosados a la iglesia.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: La invasión islámica abrió un período de abandono del conjunto hasta que, en el siglo XII, se erigió sobre los cimientos de la basílica visigótica un nuevo templo bajo la advocación de Santa María del Milagro. De estilo románico y planta de cruz latina, una sola nave y un ábside cuadrangular. La iglesia se mantuvo en pie hasta 1915.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: En él se disputaban todo tipo de espectáculos, como la "munera" (lucha de gladiadores) o las "venationes" (luchas con animales). También cacerías, exhibiciones atléticas y suplicios de muerte (así como matanzas de cristianos).


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Se construyó cerca del mar en la parte baja de la ciudad por su fácil acceso tanto para el público asistente a los espectáculos como para el desembarco en la playa de los animales usados para ellos. Está colocado en una pronunciada pendiente, aprovechando la roca para recortar parte de las gradas. En las demás partes donde no se podía aprovechar la topografía, las gradas se levantaron sobre bóvedas. Se combinó el uso de hormigón "(opus caementicium)" y el de grandes sillares de piedra "(opus quadratum)."


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Se sabe que en determinadas ocasiones se desplegaba una enorme carpa ("velum") que protegía a los espectadores del sol.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Debajo de la arena donde se celebraba el espectáculo, en los sótanos inferiores, se hallaban unos montacargas que, mediante un sistema de poleas y contrapesos accionados por tornos, levantaban las jaulas con las fieras, los gladiadores o diversos elementos escenográficos de los juegos. En las fosas o sótanos también había zonas de descanso y de culto.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: En la zona norte de la fosa trasversal se encontró una pintura al fresco (hoy conservada en el Museo Nacional Arqueológico de Tarragona) dedicada a la diosa Némesis, que decoraba una pequeña capilla destinada a la invocación de esta diosa protectora de los gladiadores.


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Aforo: 14.000 personas


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Forma arquitectónica: elipse


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Medidas: 130x102 metros en forma elíptica


title: Anfiteatro de Tarraco

text: Estancias: "Podium" era el escenario que estaba situado en un lado del anfiteatro y las "fossae" estancias subterráneas para fieras y gladiadores que contaban con un montacargas para elevarlos hacia la arena del anfiteatro. La "cávea" era la grada con tres "maeniana" (sectores) destinados al público separado por muros y pasillos para separar a los espectadores por clases sociales.


title: Jodina rhombifolia

text: Jodina rhombifolia ("Iodinia rhombifolia"), nombre común sombra de toro, es una especie de la familia Santalaceae; originaria del sur de Sudamérica. Es un arbolito o un arbusto grande, elegante, perennifolio de hasta 5 m de altura, espinoso, follaje persistente, verde oscuro brillante, hojas simples, rómbicas o romboides, con cada uno de sus tres vértices libres está rematado por una fuerte espina, alternas. Flores diminutas, aromáticas, apétalas, verdosas amarillentas, estrelladas, de 4-7 mm de largo, sésiles o poco pediceladas, en glomérulos axilares en bajo número. Fructifica en primavera con frutos rojizos.


title: Jodina rhombifolia

text: Con sus hojas tostadas y pulverizadas, se curan y desinfectan heridas y úlceras rebeldes. Se usa como febrífugo y para aclarar la piel. De la fruta se extrae un aceite con el que los campesinos curan los bubones y las llagas venéreas. Las hojas y los tallos se dan en infusión para los constipados. Hieronymus, G.: (1882), Plantae Diaphoricae Florae Argentinae - Bs. A.s, Ed. Kraft, 248-249 - 404 pp. La infusión teiforme de las hojas frescas se toma en los casos de indigestión. Se atribuye a su corteza la virtud de curar la disentería: Se corta en rebanadas delgadas una onza de la parte interna (floema) de la corteza y, poniéndola en una vasija conveniente, se hace hervir con un cuartillo de agua en la que se hace disolver 1/2 onza de azúcar quemado y después, tapando lo más herméticamente posible la infusión, se deja enfriar. Si la enfermedad es grave, dicen que puede administrarse este medicamento al enfermo a cualquier hora y que en otros casos, debe esperarse para tomarlo en ayunas. Las cantidades indicadas son para una sola toma. Aseguran que repitiendo 3 veces este remedio, desaparece todo síntoma de disentería [V.A.Espejo: Una excursión por la sierra de Córdoba p 122]


title: Jodina rhombifolia

text: "Jodina rhombifolia" fue descrita por (Hook. & Arn.) Reissek y publicado en "Flora Brasiliensis" 11(1): 78. 1861.


title: M-13

text: La M-13 es una autopista de acceso al Aeropuerto de Madrid-Barajas, con una longitud de 4 km, uniendo la salida 3 de la M-12 con las terminales T-1, T-2 y T-3. La M-12 a su vez conecta con la terminal T-4.


title: M-13

text: Como tal sirve de conexión interna entre la antigua área de terminales del Aeropuerto de Madrid-Barajas formada por las terminales T-1, T-2 y T-3 y la nueva terminal T-4.


title: M-13

text: Esta autovía se denomina así por ser la tercera autovía de acceso al Aeropuerto de Madrid-Barajas.


title: George Arnott Walker-Arnott

text: George Arnott Walker-Arnott ( 6 de febrero de 1799, Edimburgo - 17 de abril de 1868) fue un botánico británico.


title: George Arnott Walker-Arnott

text: Estudió leyes en Edimburgo y obtiene su Master of Arts en su Universidad; pero se hace botánico más tarde. Estudia botánica de Norteamérica con Sir William Hooker y colabora con Robert Wight en estudios de la botánica de India.


title: George Arnott Walker-Arnott

text: Trabaja en París a partir de 1821. Se casa con Mary Hay Barclay en 1831, teniendo tres varones y cinco hijas. Asistirá a Hooker en los estudios de especímenes recolectados durante el viaje de la "HMS Blossom" comandado por Frederick W. Beechey (1796-1856). A partir de 1839, es asistente de Hooker en Glasgow y obtiene, en 1845, la cátedra real de Botánica de la Universidad de Glasgow.


title: George Arnott Walker-Arnott

text: Colabora en la redacción de "Illustrations of Indian Botany" y de "Prodomus floræ peninsulæ indiæ orientalis", y con Hooker, de nuevo, en la sexta edición de "British Flora" (1850).


title: George Arnott Walker-Arnott

text: Arnott se dedicó mayormente a husmear en los herbarios, de manera de describir especies, colectadas por otros naturalistas, como por Ejemplo Carlo Bertero.


title: M-14

text: La M-14 es una autopista de acceso al Aeropuerto de Madrid-Barajas, con una longitud de 1,9 km, uniendo la salida 9 de la M-40 con las terminales T-1, T-2 y T-3.


title: M-14

text: La M-14 se denomina así por ser la cuarta autovía de acceso al Aeropuerto de Madrid-Barajas.


title: M-14

text: Antes del cambio de nombres de autovías y autopistas de 2003 se denominaba N-100. La N-100 son las actuales M-23 y M-14.


title: M-14

text: Antes de la creación de la T-4, se terminaba en las terminales T-2 y T-3 del aeropuerto. Con la ampliación se prolongó pasando a denominarse M-13 tras superar las terminales T-2 y T-3.


title: M-14

text: Desde la salida 9 de la M-40, empieza la M-14. Continuación hacia la M-13 (conexión con la M-12, la cual conecta con la terminal T-4).


title: Ricchi e Poveri

text: Ricchi e Poveri (en español: "Ricos y Pobres") es un grupo italiano de música romántica-pop, formado en Génova en 1967.


title: Ricchi e Poveri

text: Originalmente Ricchi e Poveri fueron un cuarteto, desde 1981 pasó a ser un trío tras la salida de Marina Occhiena, y desde 2016 pasó a ser un dúo tras el retiro de Franco Gatti. El 5 de febrero de 2020, tras 39 años, Marina Occhiena vuelve al grupo junto con Franco Gatti y el cuarteto se junta nuevamente en el escenario del San Remo.


title: Ricchi e Poveri

text: Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, así como en Estados Unidos. Figuran entre los artistas italianos con mayor número de discos vendidos, con más de 22 millones de copias, son el segundo grupo italiano con mayores ventas, por detrás de I Pooh. En los años setenta y ochenta, sus singles llegaron a la cima de los rankings italianos e internacionales.


title: Ricchi e Poveri

text: Han participado en varios festivales, como el de San Remo (donde quedaron en segundo lugar en 1971 en dueto con José Feliciano y luego vencieron en solitario en 1985 con la canción "Se m'innamoro"). Participaron en el Festival de Eurovisión en 1978 con el tema "Questo amore" con el cual quedaron en el décimo segundo lugar, y en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1984 donde fueron aclamados por el público chileno por las versiones en español de sus grandes éxitos.


title: Ricchi e Poveri

text: Con éxitos como "Che sarà" ("Qué será"), "Sarà perché ti amo" (Será porque te amo), "Mamma Maria", "Made in Italy", "Buona Giornata" ("Buen día"), "Se m'innamoro" ("Si me enamoro"), algunos de sus temas más conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes latinoamericanos, incluyendo el cantante mexicano Manuel Mijares, que grabó "Buona Giornata" con el título de "Buena fortuna" o la también mexicana Thalía quien hizo una versión de "Será porque te amo".


title: Ricchi e Poveri

text: Ricchi e Poveri han continuado con sus giras y en 2018 celebraron sus 50 años de carrera.


title: Iglesia Episcopal Metodista Africana

text: La Iglesia Episcopal Metodista Africana, también conocida como "Iglesia AME", es una iglesia protestante fundada en 1816.


title: Iglesia Episcopal Metodista Africana

text: Se originó a partir de un grupo de afroamericanos de Filadelfia, quienes se separaron en 1787 de la Iglesia Episcopal Metodista de Saint George, a causa de la discriminación racial y construyeron la Iglesia Metodista Africana de Betel. En 1799, Richard Allen se volvió pastor de Betel y en 1816 fue consagrado como obispo de la recién creada Iglesia Episcopal Metodista Africana.


title: Iglesia Episcopal Metodista Africana

text: Circunscrita inicialmente en los estados del norte, la iglesia se diseminó rápidamente por el sur después de la guerra civil. Fundó muchos colegios y seminarios, como la Universidad Wilberforce (1856) en Ohio. A finales del siglo XX, la iglesia decía tener 3,500,000 miembros y 8,000 congregaciones. Su sede se encuentra en Washington D.C.


title: Move Your Body

text: «Move Your Body» es una canción eurodance, interpretada por el grupo italiano Eiffel 65. A finales del año 1999, "Move Your Body" fue lanzada por el sello Logic como el segundo sencillo de "Europop", el primer álbum de estudio del grupo. Tras ello, éste se convirtió en un rotundo éxito radial y comercial alrededor del mundo, llegando a convertirse en un éxito Nº 1 en Europa en el año 2000, tras impedir alcanzar dicha posición a sencillos como "Born to Make You Happy", de la entonces joven cantante estadounidense de pop Britney Spears.


title: Estadística matemática

text: La estadística matemática es la escala previa en el estudio de la estadística desde un punto de vista puramente formal, usando la teoría de la probabilidad y otras ramas de la matemática tales como álgebra lineal y análisis matemático. La estadística matemática trata de la obtención de información a partir de los datos. En la práctica tales datos contienen cierta aleatoriedad o incertidumbre. La estadística trabaja con estos datos usando los métodos de la teoría de la probabilidad.


title: Estadística matemática

text: La estadística matemática se divide en: La estadística matemática es la base teórica para muchas prácticas en la estadística aplicada.


title: Oratoria deliberativa

text: Una oratoria deliberativa es un tipo de oratoria donde un grupo de discusión aporta opiniones a fin de tomar decisiones.


title: Oratoria deliberativa

text: Se practica en reuniones programadas, informadas con la debida antelación, a fin de que los participantes puedan interiorizarse sobre el o los temas a tratar.


title: Oratoria deliberativa

text: Los participantes discuten, alternadamente, cada uno de los temas previstos.


title: Oratoria deliberativa

text: Entre los participantes se elige un coordinador, que guiará el desarrollo de la reunión. Si surgen posiciones claramente opuestas, esté puede decidir también realizar votaciones.


title: Oratoria deliberativa

text: Las cuatro estrategias de oratoria deliberativa más utilizadas son: el foro, la teatralización, el debate y la mesa redonda.


title: Jay Supreme

text: Jay Supreme es un rapero y formado como artista de la banda alemana de onda eurodance Culture Beat.


title: Jay Supreme

text: Entre 1999-2000 inició trabajando con los Rappers Against Racism (raperos en contra el racismo) donde realizó sus dos hits como "Sorry" e "Hiroshima (Fly Little Bird)".


title: Vincent Young (actor)

text: Vincent Young (nacido el 6 de junio de 1965, en Filadelfia, Pensilvania) es un actor estadounidense bien conocido en el papel de Noah Hunter en la serie Beverly Hills, 90210. Fue parte del show desde 1997 hasta 2000.


title: Vincent Young (actor)

text: Young también ha aparecido en , Navy NCIS, y JAG.


title: Los Sims 2: náufragos

text: Los Sims 2: Náufragos (título original: "The Sims 2: Castaway") es el tercer videojuego para videoconsolas basado en el videojuego "Los Sims 2", aunque tiene una temática completamente diferente. En él tu Sim será un náufrago que tendrá que intentar sobrevivir en un archipiélago lejano.


title: Los Sims 2: náufragos

text: El videojuego es para un solo jugador, lo cual hace que el jugador se imagine mientras juega una serie de historias reales de la misma temática, como por ejemplo "Lost" o "Náufrago" o "El Señor de las Moscas". Este juego reemplaza las rutinas de un vecindario, un trabajo y un descontento de su calidad de vida, típicas de la saga, transformándolas en una aventura llena de problemas en la que tendrás que acostumbrarte a que si quieres conseguir algo, tendrás que trabajar duro.


title: Los Sims 2: náufragos

text: El juego comienza una mañana, en medio del mar, durante una fiesta marítima, allí están tu Sim y un grupo de amigos suyos, todos de celebraciones cuando, de pronto, se desata una gran tormenta, en la que el barco naufraga y todos los miembros de la tripulación son lanzados por la borda. A partir de ahí, todos se separan. Tu Sim despierta en una isla desierta, completamente solo y sin nada. Tu misión en la isla será la de ir prosperando poco a poco, mejorando todo lo posible la calidad de vida de tu Sim con todo lo que le ofrece la generosa naturaleza, mientras que vas reuniendo a toda la tripulación, desperdigada por todo el archipiélago en el que te encuentras, siempre por supuesto cubriendo tus necesidades básicas. El objetivo final será encontrar la manera de salir todos juntos de esas islas.


title: Los Sims 2: náufragos

text: El jugador tendrá que comenzar una nueva vida en esta isla desierta con su Sim, pudiendo construir cabañas, puertas, ventanas, techos, hogueras, cocinas, herramientas, lámparas, arte, instrumentos, etc. con los diversos recursos que hay en la isla. También el sim podrá crear una pequeña tribu, enamorarse, casarse. Como en todos los juegos de la saga, también existen objetivos a cumplir, si se cumplen estos objetivos conseguirán nuevos recursos y se desbloquearán nuevas herramientas, objetos, etc. Al explorar nuevas zonas los sims gastan energía, que tendrás que recuperar satisfaciendo tus necesidades. El jugador incluso podrá encontrar chimpancés con los que podrá hablar.


title: Los Sims 2: náufragos

text: El jugador tendrá que usar instrumentos musicales. Como el cuerno de mono, la maraca, el ukelele, etc.


title: Los Sims 2: náufragos

text: Dato : Si se tocan muchos instrumentos a La vez , con Muchos Sims , este Sonará Armónico.


title: Los Sims 2: náufragos

text: El jugador debe recolectar comida o cocinar para poder alimentarse y poder sobrevivir .


title: The Kinks Are the Village Green Preservation Society

text: The Kinks are the Village Green Preservation Society es el sexto álbum de pop/rock lanzado por la banda inglesa The Kinks el 22 de noviembre de 1968.


text: El líder y compositor de la banda Ray Davies compuso este álbum conceptual como un homenaje a la vida en las aldeas inglesas y, por extensión, a la inocencia e idealización de los tiempos pasados y a su gente. Las canciones fueron compiladas usando material grabado en un período de dos años previo al lanzamiento del álbum, al tiempo que Davies dejaba de producir éxitos comerciales para adentrarse en un estilo más personal y nostálgico en sus composiciones. Muchas de las canciones grabadas antes del verano de 1968 fueron originalmente pensadas para un álbum solista de Ray Davies o para un show relacionado con el concepto de la "villa verde", porque Davies no estaba seguro de que se adaptaría al estilo e imagen musical de los Kinks. Pero a medida que el concepto progresaba y los Kinks perdían éxito comercial en 1968, el álbum fue completado como un proyecto de los Kinks. Davies ajustó el álbum hasta el último minuto posible, e incluso detuvo la producción de un lanzamiento anterior para redefinir la selección de canciones.


text: El concepto del álbum fue inspirado por un tema grabado por la banda en noviembre de 1966, "Village Green", que estuvo inspirado por las actuaciones de los Kinks cerca de Devon a finales de 1966. Esta canción es casi un resumen del tema principal de álbum: "I miss the village green, and all the simple people..." ("Extraño la villa verde y toda su gente simple..."). En adición a la nostalgia, las canciones del álbum abarcan un amplio rango de emociones y experiencias, desde amigos perdidos ("Do You Remember Walter"), recuerdos ("People Take Pictures of Each Other", "Picture Book"), poesía rural ("Animal Farm"), marginación social ("Johnny Thunder", "Wicked Annabella"), situaciones embarazosas ("All of My Friends Were There"), fantasía infantil ("Phenomenal Cat"), abandono del hogar ("Starstruck") y aceptación estoica de la vida ("Big Sky", "Sitting By the Riverside"). Davies no compuso las canciones para rellenar el concepto predeterminado del álbum, sino que éstas se desarrollaron naturalmente a partir de sus intereses de composición nostálgica en ese tiempo. La pista titular, una de las últimas en componerse y grabarse (en agosto de 1968), efectivamente une las canciones a través de una súplica por preservar el sentimentalismo por los objetos, experiencias y personajes ficticios, del progreso y la indiferencia de la vida moderna.


text: El teclista invitado Nicky Hopkins hizo una importante contribución al álbum. Con la excepción del verdadero arreglo orquestal al principio de la pista "Village Green", los arreglos de cuerdas y viento en pistas como "Animal Farm", "Days", "Starstruck" y "Phenomenal Cat" fueron simulados por el Melotrón, ejecutado por ambos Hopkins y Davies.


text: El disco vendió pobremente en su lanzamiento inicial y fue ignorado por los oyentes de música pop. Un factor que contribuyó fue que ninguna de las canciones era viable de ser lanzada como sencillo ("Days" un modesto éxito en el Reino Unido de la banda en 1968, fue originalmente propuesto para su inclusión en el álbum pero fue lanzado independientemente después del fallido sencillo "Wonderboy"). El álbum además estaba estilísticamente fuera de tiempo con las tendencias musicales de la época y su poco éxito fue un indicativo del decaimiento comercial de los Kinks durante el período.


text: Sin embargo, el disco pronto alcanzó un estado de culto como uno de los mejores y más queridos álbumes de la banda. El álbum sólo demostró estar fuera de tiempo con el concepto nostálgico de Davies, pero pronto alcanzó mucho mayor éxito popular.


text: Desde su concepción, Davies parece haber considerado el álbum para presentación en escena y su concepto general sirvió de inspiración para el más ambicioso, pero menos popular, trabajo de los Kinks "Preservation" en 1972-1974. Un relanzamiento de disco triple en el año 2004 incluye una historia de la evolución del disco y una gran cantidad de mezclas alternativas, bonus tracks y rarezas. El álbum también fue el tema de un libro del año 2003 por Andy Miller.


text: Todas las canciones por Ray Davies


text: A finales del verano de 1968, los Kinks esperaban lanzar el álbum como un disco doble con 20 canciones, pero Pye Records rechazó este plan. Una edición de 12 pistas fue lanzada en septiembre de 1968 en ciertos mercados europeos y hoy en día es una valiosa pieza de colección, esta eliminaba a "Last of the Steam-Powered Trains", "Big Sky", "Sitting by the Riverside", "Animal Farm" y "All of My Friends Were There", mientras que añadía a Mr. Songbird y Days, un sencillo que se había convertido en un éxito en Reino Unido en junio del 1968. La producción de esta versión fue rápidamente detenida por la insistencia de Ray Davies y la versión final de 15 pistas fue lanzada en noviembre de 1968.


text: Al igual esta versión presentaba mezclas diferentes para "Do You Remember Walter?", que tenía enterrado el pandero en la mezcla y "People Take Pictures of Each Other", que incluía un final extendido con coda que fue removido a último momento de la versión más conocida.


text: La reedición de 1998 en disco compacto era el tracklist de 15 canciones original, más la versión de 12 pistas europea en mezcla estereofónica, y además una versión de "Days" en sonido monoaural, tal como fue lanzada en sencillo.


text: Una versión deluxe del año 2004 fue lanzada por Sanctuary Records, que incluía 3 discos, el primero era la mezcla en estéreo de la versión del álbum de 15 pistas, al igual el segundo disco era la mezcla en mono, sin embargo, ambos discos tenían "bonus tracks", que también están en estéreo y mono respectivamente. El tercer disco se trata de una compilación con rarezas de las sesiones del álbum, tanto en mono como en estéreo.


text: Para el 50 aniversario del álbum se lanzó una caja recopilatoria que recopilaba además de muchas cosas los vinilos de la versión internacional, en mono y estéreo con el sonido remasterizado, además de otro vinilo con la mezcla en estéreo de la versión europea de 12 canciones como originalmente fue lanzado.


text: La caja viene con un libro de tapa dura de 52 páginas con extensas notas de la realización del álbum y entrevistas inéditas a la banda. También incluye ensayos de Pete Townshend y otros escritores. Cuenta con un "embalaje especial" con tapa de caja grabada, papel de aluminio y texto metálico, acabado de tela de lino y un "soporte de accesorios a medida".


text: Incluye un póster del pliegue interior del LP de Village Green, un póster de la gira Empire, Liverpool 1968, fotografías de la sesión fotográfica de Hampstead Heath 1968, fotografía de prensa en color con firmas reproducidas de la banda, Boleto del concierto en Bournemouth del año 1968, tarjeta promocional de Pye Records, la partitura de su sencillo "Days", entre otras cosas.


text: También incluye réplicas de los sencillos del álbum en vinilo, estos son:


text: La parte principal de la caja son 5 CDs, como en la edición deluxe del 2004, los dos primeros discos son las mezclas en estéreo y mono del álbum, con algunos "bonus tracks" también con el sonido indicado en los títulos de cada disco, en total son 11 discos.


text: La mayoría de las canciones de los discos 3-5 estaban previamente inéditas y todas están remasterizadas.


text: "Starstruck" fue lanzada como sencillo en Estados Unidos y Europa pero no alcanzó a aparecer en las listas.


text: La fotografía usada para el álbum fue tomada en agosto de 1968 en Parliament Hill al norte de Londres.


text: Hoy en día el álbum se ha reportado como el más vendido del catálogo de los Kinks, sin contar las compilaciones. Ray Davies se ha referido recientemente a él como ""el fracaso más exitoso de todos los tiempos"".


text: "Picture Book", que no era uno de los sencillos del álbum, se popularizó después de ser usado en un comercial de televisión por Hewlett-Packard. Asimismo, el grupo de punk de los 90 Green Day "tomó prestado" el riff de dicha canción para su canción "Warning".


title: Restricción del crecimiento intrauterino

text: La restricción del crecimiento intrauterino (RCIU) o crecimiento intrauterino retardado (CIUR), es un término médico que describe el retraso del crecimiento del feto, haciendo que su peso esté por debajo del percentil 10 esperado para la respectiva edad gestacional. Puede ser causa de malnutrición materna y fetal, y/o enfermedades patológicas referidas a la sangre como anemia, hiperplaquetosis, trombosis. etc intoxicación con nocivos genéticos, tóxicos o infecciosas o por cualquier factor que cause supresión del desarrollo del feto. No todos los fetos con bajo peso tienen una restricción anormal o patológica en su desarrollo, así también, algunos recién nacidos con retraso en su desarrollo tienen un tamaño genéticamente predeterminado normal.


text: Se describen tres tipos de RCIU, basado en la incorporación a la clínica del concepto de las tres fases de crecimiento celular descritas por Winnick:


text: Otra clasificación está basada en la etiología del trastorno, así:


text: Las causas que pueden provocar un RCIU se pueden separar por los trimestres de la gestación:


text: Estos recién nacidos deben ser valorados y estudiados, teniendo en cuenta que se pueden presentar múltiples complicaciones en el período neonatal inmediato:


title: Cotoneaster franchetii

text: Cotoneaster franchetii (cotoneaster) es una especie de "Cotoneaster" nativa del sudoeste de China, en las provincias de Guizhou, Sichuan, Xizang, y Yunnan, y también en la adyacente y norteña Birmania y el norte de Tailandia.


title: Cotoneaster franchetii

text: Es un arbusto siempreverde o semisiempreverde, alcanzando 3 m de altura. Hojas oval-agudas, 2–4 cm de largo x 1–1,5 cm, haz verde brillante, envés pubescente con pelos densos blancuzcos a amarillentos. Flores en corimbos de 5–15 juntos, cada flor de 6–7 mm de diámetro, 5-pétalos rosa del lado de afuera, y blanco del de adentro. Los frutos son pomos rojos de 6–9 mm de diámetro; son alimento para aves fructíferas, dispersando las semillas en sus deposiciones.


title: Cotoneaster franchetii

text: Dos variedades se aceptan por algunos autores, pero no tratadas como distintas en "Flora de China":


title: Cotoneaster franchetii

text: Algunos autores incluyen una tercera variedad, var. "sternianus", aunque esta es más común tratarla como una sp. distinta, "Cotoneaster sternianus".


title: Cotoneaster franchetii

text: "Cotoneaster franchetii" es una popular planta ornamental. Se ha escapado del cultivo y se ha naturalizado localmente en partes de las islas Británicas y en la costa del norte del Pacífico en Norteamérica.


title: Cotoneaster franchetii

text: "Cotoneaster franchetii" fue descrita por Désiré Georges Jean Marie Bois y publicado en "Revue Horticole 74(16): 380, f. 159–161, 164", en el año 1902.


title: Museo del Noreste

text: El Museo del Noreste (MUNE) se localiza en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, y forma parte del complejo de "3 Museos" junto con el Museo del Palacio y el Museo de Historia Mexicana. También forma parte del complejo del Paseo Santa Lucía.


title: Museo del Noreste

text: Fue inaugurado el 21 de septiembre de 2007 por el presidente de la República, el Lic. Felipe Calderón Hinojosa, y el Gobernador del estado de Nuevo León, el Lic. José Natividad González Parás.


title: Museo del Noreste

text: Al iniciar el proyecto fue considerado como un anexo al Museo de Historia Mexicana, pero conforme avanzaba la construcción le fue proporcionado el rango de museo.


title: Museo del Noreste

text: La función principal de este museo es difundir la historia de Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas y parte del estado norteamericano de Texas. El edificio está dividido en varias áreas. La primera alberga la historia norestense. Ésta es contada mediante un recorrido a través de una serie descendiente de balcones que guían al visitante por una línea imaginaria a través del tiempo.


title: Museo del Noreste

text: En otro nivel se ubican las muestras temporales, en este lugar se presentan exposiciones con temas de interés general. El museo se inauguró con la exposición: "Buda Guanyin, Tesoros de la Compasión", en colaboración con el Museo de la Capital de Beijing, en China.


title: Museo del Noreste

text: La azotea del edificio se utiliza como terraza. Hacia el oriente tiene un auditorio escalonado al aire libre en el que se presentan conciertos y conferencias.


title: Museo del Noreste

text: El museo de casi 11 mil metros cuadrados de construcción en hormigón, yeso y mármol, es de estilo contemporáneo y de línea sencilla pero agradable al espectador.


title: Museo del Noreste

text: Cuenta con auditorio, cafetería, estacionamiento subterráneo de dos niveles y espacios para oficinas y bodegas. Un puente sobre el Paseo Santa Lucía, lo comunica con el Museo de Historia Mexicana.


title: Museo del Noreste

text: El edificio está equipado para recibir a las personas con discapacidades.


title: Museo del Noreste

text: Para el exterior se utilizaron bloques de arcilla, similares a los del Museo de Historia Mexicana de color blanco y yuxtapuestos en una geometría desfasada, para significar las capas geológicas que permiten hacer un estudio de la historia de la Tierra, dándole así un toque especial.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Pedro Pablo Rosas y Belgrano (cerca de Santa Fe, – Buenos Aires, ) fue un militar argentino que tuvo actuación en la guerra contra los indígenas y en las luchas civiles de la década de 1850. Fue especialmente notable por haber sido hijo natural del prócer Manuel Belgrano, adoptado por el caudillo federal y gobernador Juan Manuel de Rosas.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: El general Manuel Belgrano —que fue soltero toda su vida— tuvo algunos romances, entre los cuales dos que le dieron descendencia. La madre de Pedro era María Josefa Ezcurra, una dama de buena posición social y económica, casada con su primo Juan Esteban de Ezcurra (n. Pamplona de Navarra, España). Después de nueve años de matrimonio, sin hijos, y disconforme con la Revolución de Mayo, Ezcurra se exilió en su patria, negándose María a acompañarlo. Aunque nunca la volvió a ver, Juan Esteban la nombraría su heredera.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: María Josefa fue novia de Belgrano cuando tenía 16 años, desde 1802 a 1803. Sin embargo, su padre la casó con un primo proveniente de España. Cuando Belgrano fue nombrado general en jefe del Ejército Auxiliar del Perú —o Ejército del Norte— luego de crear la Bandera Nacional en Rosario, María Josefa partió a su encuentro, producido en los primeros días de mayo de 1811 en San Salvador de Jujuy, luego de 45 días de viaje, permaneciendo a su lado durante tres meses allí y posteriormente en el Éxodo Jujeño, combate de Las Piedras y batalla de Tucumán. En octubre concibió un hijo en San Miguel de Tucumán —donde residieron desde septiembre de 1812 a finales de enero de 1813— que nacería en la estancia de unos amigos en Santa Fe.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Fue bautizado con el nombre de Pedro Pablo y anotado como huérfano en la catedral de Santa Fe; se ignora si el niño conoció a su padre. Fue inmediatamente adoptado por su tía materna, Encarnación Ezcurra, a la sazón recién casada con el estanciero Juan Manuel de Rosas. Desde entonces sería conocido como Pedro Pablo Rosas. En 1833, al cumplir los 20 años de edad, Pedro fue informado por Juan Manuel de Rosas de su verdadero origen, cumpliendo este el expreso pedido de Belgrano. A partir de entonces, incorporó su apellido biológico, pasando a llamarse Pedro Pablo Rosas y Belgrano.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Tuvo una educación limitada en la capital, y muy joven pasó al campo y a la frontera con los indígenas.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: En 1829 fue secretario privado de Rosas, durante su primer período como gobernador de Buenos Aires. Más tarde lo acompañó en ese mismo cargo en la campaña al desierto de 1833.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Al regresar, Rosas le regaló una estancia en el pueblo de Azul; durante el año 1837 ejerció como juez de paz de Azul y comandante del fuerte de San Serapio Mártir, con el grado de mayor. A fines de ese año pidió ser relevado y se dedicó a administrar su estancia. Era, además, el encargado de entregar los regalos y víveres a los caciques Painé, Pichún, Catriel e Ignacio Coliqueo. También tuvo alguna actuación reprimiendo las ramificaciones locales de la sublevación de los Libres del Sur en 1839.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Durante la década de 1840 fue nombrado comandante de Azul —el pueblo más importante del sur de la provincia en esa época— y oficialmente encargado de las relaciones con los indígenas en todo el sur de la provincia. Se encargaba de lo que Rosas llamaba el ""negocio pacífico"", esto es, entregar a los indígenas "amigos" provisiones, alcohol y yerba mate a cambio de que los indígenas se mantuvieran en paz con las poblaciones de frontera y ayudaran a reprimir a los que las atacaran. También llevaba adelante las relaciones diplomáticas y el correo entre los indígenas y el gobierno provincial.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: A mediados de la década fue ascendido al grado de coronel, y llegó a ser un estanciero muy rico y con buenas relaciones, tanto con los estancieros y gauchos del sur de la provincia como con las distintas tribus.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Poco antes de la batalla de Caseros mantuvo varias reuniones con los caciques, a los que comprometió a unirse a sus fuerzas para defender el gobierno de Rosas, en caso de que el general Urquiza fuera derrotado y la guerra se extendiera al sur de la provincia.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Después de la caída de su padre adoptivo, siguió siendo el juez de paz de Azul, por orden directa de Urquiza. Mantuvo relaciones por carta con Manuelita Rosas, exiliada con su padre en Inglaterra. Por orden de Hilario Lagos, comandante de campaña, fue nombrado comandante del Regimiento de Caballería Número 11, con sede en Azul.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: A fines de noviembre de ese año de 1852 estaba en Buenos Aires cuando estalló la rebelión de Lagos, que pronto dominó gran parte del interior de la provincia y puso sitio a la ciudad de Buenos Aires. En la capital se supo que había grupos en el sur de la provincia que aún seguían obedeciendo al gobierno porteño, pero no tenían cohesión ni podían establecer contacto con la capital. Por eso el gobernador Manuel Pinto envió a Rosas con unos pocos acompañantes al puerto del Tuyú.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Apenas desembarcado, convocó a los indígenas para que cumplieran sus compromisos de un año antes, forzando bastante el sentido que debía habérsele dado. La noticia de la expedición de Rosas y Belgrano levantó los ánimos de los porteños, mientras que los federales se dedicaron a tratar de detenerlo antes de que reuniera demasiada gente a sus espaldas.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Rosas reunió los grupos dispersos y marchó hasta Dolores, donde logró reunir unos 4500 hombres, entre ellos algo más de 1000 aborígenes. Pronto regresó hasta la costa del río Salado, a esperar una prometida expedición naval con armas y municiones, por lo que se instaló cerca de la desembocadura de este río. Pero los refuerzos y armas no llegaron nunca: los barcos en que debían ser transportados encallaron y naufragaron, y nadie avisó a Rosas y los suyos.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Allí estaban cuando aparecieron los federales, al mando del general Gregorio Paz; tan mal se había preparado, que tenía el río Salado a sus espaldas. Los indígenas formaban en un costado pero, antes de iniciarse la batalla, sus jefes conferenciaron con los caciques de las tropas auxiliares indígenas que formaban en el ejército federal y, de común acuerdo, todos abandonaron el campo de batalla.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Paz puso a sus fuerzas a órdenes del coronel Juan Francisco Olmos, mientras Rosas y Belgrano ponía los suyos a órdenes de Faustino Velazco. La batalla de San Gregorio fue una verdadera catástrofe para los unitarios: murieron casi 1000 hombres, incluidos los coroneles Velazco y Acosta. Casi todos los oficiales fueron tomados prisioneros.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Tras esta victoria, Lagos reforzó el sitio de Buenos Aires, cerrando todas sus vinculaciones con el exterior, excepto por el Río de la Plata. Un consejo de guerra presidido por el coronel Isidro Quesada condenó a Rosas y Belgrano a muerte, a pesar de la defensa que de él hizo Antonino Reyes. Pero Lagos no quiso cumplir la orden y lo puso en libertad, quizá influido por una carta que Manuela Mónica Belgrano le entregara al general Lagos, pidiéndole por la vida de su hermano Pedro, "teniendo en cuenta su sangre". Además, Lagos conocía a Pedro como hijo adoptivo de Juan Manuel de Rosas, ya que ambos servían a las órdenes del ”Restaurador de las Leyes y las Instituciones”.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Levantado el sitio a mediados de 1853, fue repuesto en su cargo al frente del Regimiento de Caballería número 11 y de comandante de Azul. Se le encargó que organizara un plan general de defensa de la frontera, encargo que se ignora si cumplió.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Pidió la baja por mala salud en febrero de 1855, en una época en que arreciaban los ataques contra los ex colaboradores de Rosas, y el gobierno decidió confiscar todos los bienes de éste y de sus hijos. Dado que, legalmente, Pedro era hijo de Rosas, perdió todos sus bienes, once estancias en total. También fue acusado de participar en las invasiones de los generales Jerónimo Costa y José María Flores. A fines de 1855 se marchó a Santa Fe, donde prestó servicios en la frontera.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: En 1859, poco después de la batalla de Cepeda, el general Urquiza volvió a avanzar sobre Buenos Aires. Allí organizó la defensa el general Bartolomé Mitre, mientras los jefes de frontera trataban de defenderse de un posible avance hacia el sur. Urquiza nombró a Rosas y Belgrano comandante de armas del sur de la provincia y lo envió hacia esa zona.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Convenció al cacique general Calfucurá, que atacó al comandante Ignacio Rivas en Cruz de Guerra, pero este ataque fracasó. Enviado por Rosas y Belgrano, el coronel Federico Olivencia tomó la ciudad de Azul. Un comandante de apellido Linares se presentó frente a Tandil, que estaba indefensa por haber salido su comandante Benito Machado a enfrentar a Olivencia. De modo que los habitantes de Tandil le dejaron tomar la ciudad, a cambio de que los indígenas que venían con él quedaran afuera; pero éstos se sublevaron y saquearon la ciudad.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Olivencia entró en conflictos con Rosas y Belgrano, de modo que lo abandonó y se pasó a las filas del general Flores. Machado regresó a Tandil, obligando a Linares a huir. Y los indígenas que habían llegado a Azul con Rosas y Belgrano también lo abandonaron. El coronel debió huir por "tierra de indios", llegando hasta Rosario.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Después de la batalla de Pavón fue tomado prisionero en Rosario. A pesar de que algunos oficiales pidieron que fuera ejecutado, su vida fue respetada por orden de Mitre. Viendo que estaba ya muy enfermo, se lo dejó regresar a Buenos Aires, con orden expresa de no dejarlo acercar a Azul.


title: Pedro Rosas y Belgrano

text: Falleció en Buenos Aires en septiembre de 1863.


title: Andrés Lamas (futbolista)

text: Andrés Lamas Bervejillo (Montevideo, Uruguay, 16 de enero de 1984) es un futbolista uruguayo juega de defensor central. Actualmente milita en Defensor Sporting de la Primera División de Uruguay.


title: Andrés Lamas (futbolista)

text: Debutó oficialmente en el Defensor Sporting Club de la Primera División Profesional de Uruguay el 20-03-2004 frente al Club Atlético Peñarol en Estadio Centenario.


title: Andrés Lamas (futbolista)

text: A principios de 2008 fue cedido a préstamo al Ankaragücü de Turquía. En mayo de ese mismo año (una vez terminado el préstamo) regresó al Defensor Sporting Club para jugar las finales del campeonato Uruguayo ante el Club Atlético Peñarol, en las que convirtió un gol y consiguió el cuarto título histórico para el club.


title: Andrés Lamas (futbolista)

text: En julio de 2008 se concretó su traspaso al Real Club Recreativo de Huelva de la Primera División Española.


title: Andrés Lamas (futbolista)

text: En julio de 2009 llegó a la Unión Deportiva Las Palmas, club grancanario de la Segunda División de España, cedido por el Recreativo de Huelva, que había descendido a Segunda ese mismo año.