title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Pese a la controversia, el editor musical Rob Sheffield, de la revista "Rolling Stone", ubicó al demo en la posición N.º 25 de su Top 25 Singles de 2010. Ello, tras sostener que la música pop sin Britney Spears era como «pizza sin aliño ranchero», por lo que el demo sólo despertó el interés en su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale", el que fue lanzado en el mes de marzo del año 2011. Paralelamente, de acuerdo al sitio web iLeaks, el que realiza seguimientos a las canciones y a los álbumes filtrados, el demo de "Telephone" de Britney Spears fue la canción filtrada más popular del año 2010.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: En el año 2011, una de las canciones que habían sido creadas para ser incluidas en "Circus" y que, sin embargo, terminaron siendo excluidas de él, fue dada a la banda estadounidense Selena Gomez & the Scene, la que, tras grabarla, la incluyó en su tercer álbum de estudio, "When the Sun Goes Down". La canción en cuestión fue «Whiplash», la que fue coescrita por la propia Britney Spears.


title: Circus (álbum de Britney Spears)

text: Dos canciones coescritas por Nicole Morier y Spears, «This Kiss» y «Follow My Fingers», no fueron incluidas en "Circus".


title: Trifolium montanum

text: Trifolium montanum es una especie del género "Trifolium".


title: Trifolium montanum

text: Es la flor de la provincia de Oslo, Noruega.


title: Trifolium montanum

text: Es una planta perenne, herbácea con tallos lanudos casi verticales. En la parte inferior tiene una roseta de hojas, con los restos de vainas de las hojas viejas. Las hojas son dentadas y espinosas , oblongo-lanceoladas y peludas en la parte inferior. La flor aparecen de dos en dos y alcanza una anchura de 15 a 20 mm. La corona de siete-nueve milímetros de largo es de color blanco a blanco amarillento y unos tallos de un mm de largo. Después de la floración es de color marrón rojizo gris.


title: Trifolium montanum

text: Se encuentra en el centro y sur de Europa. "Trifolium montanum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 770. 1753. Número de cromosomas de "Trifolium montanum" (Fam. Leguminosae) y táxones infraespecíficos: 2n=16


title: Trifolium montanum

text: Trifolium: nombre genérico derivado del latín que significa "con tres hojas".


title: Trifolium montanum

text: montanum: epíteto latino que significa "de la montaña"


title: When You Kiss Me

text: «When You Kiss Me» (en español "Cuando Me Besas") es una canción escrita y producida por la cantante canadiense Shania Twain y el productor Robert "Mutt" Lange para su cuarto álbum "Up!" (2002). Fue el quinto sencillo internacional del álbum, obteniendo éxito moderado en Europa y Australia, sin embargo la canción nunca se lanzó oficialmente en las radios country en Estados Unidos por lo que tuvo la mínima repercusión. En varias oportunidades Twain ha admitido que "When You Kiss Me" es su balada favorita, pero aun así se excluyó de su álbum recopilatorio "Greatest Hits" (2004).


title: When You Kiss Me

text: "When You Kiss Me" fue recibida positivamente por los críticos. About.com la comparó con "You're Still the One" y felicitó a la "estupenda mandolina, la guitarra de acero y las texturas superpuestas del maravilloso coro lírico".


title: When You Kiss Me

text: El vídeo clip se filmó en Takapuna, Nueva Zelanda en marzo del 2003 bajo la dirección de Paul Boyd. Se filmaron dos versiones del vídeo. Una donde Twain camina de noche en una playa, siendo filmada por una sola cámara y otra donde Twain está siendo filmada por un joven en una casa. Ambos vídeos fueron gravados en blanco y negro. La primera versión se puede encontrar en los CD singles y en los DVD singles.


title: When You Kiss Me

text: En el Reino Unido "When You Kiss Me" se lanzó en doble cara A con " Up!". El sencillo sólo llegó el número 21 en dicho país, por lo que es el que tuvo menos éxito de "Up!". Alcanzó el top 30 en Alemania y top 40 en Austria. A pesar del modesto éxito obtenido en la mayoría de los países de Europa, en Portugal logró convertirse en otro gran éxito alcanzando el top 5.  La causa principal del poco éxito del sencillo se atribuye a la mínima promoción que se le dio ya que Shania estaba enferma y tuvo que cancelar varias interpretaciones en vivo de la canción.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: Francisco Antonio Rodríguez Brito (Cumaná, estado Sucre, Venezuela; 20 de septiembre de 1945), alias «Morochito», es un exboxeador profesional venezolano. Se destaca por haber ganado la medalla de oro en boxeo, en la categoría peso mosca-junior, en los Juegos Olímpicos de México 1968, convirtiéndose en el primer venezolano en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: Francisco Rodríguez nació en Cumaná, hijo de Olga Margarita Rodríguez de Brito. Su padre abandonó a su familia antes de que Francisco naciera, por lo que no utilizó el apellido Brito al participar en competencias. Rodríguez recibió el sobrenombre M"orocho", por tener una hermana gemela llamada Alida.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: Se crio junto con catorce hermanos, siendo el segundo, en un hogar de pocos recursos. Trabajó con su abuela vendiendo pescado y nunca recibió una educación formal, por lo que no aprendió a leer y a escribir hasta llegar a la adolescencia.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: A los once años entró al mundo del boxeo junto con Norland, su mejor amigo y fue entrenado inicialmente por Pedro Acosta, y luego por Ely Montes. Después de ganar fama en Cumaná, viajó a Caracas y Norland triunfó primero que él.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: Rodríguez se casó con Carmen Sabina Blondell, con quien tuvo seis hijos. Su esposa le enseñó a leer y a escribir.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: En 1967 viajó a los , Canadá, donde obtuvo la medalla de oro.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: En 1971 participó en los , Colombia, donde obtuvo la medalla de oro, nuevamente.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: Luego participó en los Juegos Olímpicos de 1968, en México, para los que se entrenó por seis meses. Logró llegar a la final luego de derrotar al estadounidense Harlan Marbley. En la final de la categoría peso mosca junior derrotó al surcoreano Yong-Ju Jee en la Arena México. Haciendo historia al convertirse en el primer venezolano en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos. A dos días de la victoria se produjo el regreso a la patria donde se desató la fiesta, según las crónicas de la época en que el Aeropuerto Simón Bolívar fue invadido por unos 10 mil hinchas esperando la llegada de Morochito.


title: Francisco «Morochito» Rodríguez

text: “Todavía recuerdo la recepción en el aeropuerto. El piloto dio varias vueltas antes de aterrizar, todo esto por culpa del público que había invadido la pista ”.


title: Seven Great Demon Lords

text: Los Seven Great Demon Lords o Los Siete Grandes Demonios (七大魔王, Nanadai Maou) son un grupo ficticio de seres malvados de Digimon.


title: Seven Great Demon Lords

text: Se dice que en el mundo digital hay un grupo de digimons que están compuestos de 7 integrantes, los digimons más malvados y crueles de todos que saldrán para gobernar el mundo digital y convertirlo en un lugar lleno de oscuridad y tinieblas. Esto está grabado en la puerta de la tumba del pecado.


title: Seven Great Demon Lords

text: Lucemon es el líder del grupo y por lo tanto el más demoniaco, vil, cruel y poderoso de los 7. Antes era el ángel de más alto rango y poder de todos, pero se dejó corromper por la oscuridad hasta convertirse en un demonio con el poder de un dios: su objetivo es gobernar simultáneamente el Digimundo y el mundo de los humanos para poder ser el eterno soberano. Es el señor de la Soberbia.


title: Seven Great Demon Lords

text: Ataques:


title: Seven Great Demon Lords

text: Actuación en el Anime Lucemon actuó como el último villano que peleó con los 10 guerreros legendarios. Fue derrotado por Susanoomon.


title: Seven Great Demon Lords

text: Daemon, o "Demon" en la versión latina, es el segundo al mando por lo tanto es también el segundo miembro más fuerte del grupo, superado solo por Lucemon, él es tan malvado por lo que se le dio el segundo mando. Está tapado en la mayoría de su cuerpo por una Túnica para ocultar su diabólica forma. Daemon alega que alguna vez fue un Seraphimon caído en desgracia por rebelarse al dios del mundo digital. Es el Demonio de la Ira.


title: Seven Great Demon Lords

text: Actuación en el Anime Daemon fue uno de los villanos en Digimon 02 Daemon quería la semilla oscura con la que Malommyotismon controlaba a los niños. Fue derrotado por Davis y Ken y enviado al Océano de la oscuridad.


title: Seven Great Demon Lords

text: Actuación en el Manga Daemon es el villano principal en Digimon Adventure V-Tamer 01. Su ambición era conquistar tanto el Digimundo como el Mundo Real, por lo que creó un Digitama del cual nacería el Digimon Súper Mega, el cual luego absorbería para poder recuperar su propio cuerpo Súper Mega, el cual había sido sellado años atrás. Fue derrotado por UlforceVeedramon Súper Mega.


title: Seven Great Demon Lords

text: Lilithmon, la dama de la Lujuria, es la única integrante del grupo femenina con la capacidad de crear Digieggs oscuros de donde saldrán ejércitos de digimon de las tinieblas que repartirán el caos y la discordia por todo el mundo digital. Ella alega haber sido alguna vez una Ophanimon caída de la gracia por rebelarse al dios del mundo digital.


title: Seven Great Demon Lords

text: actuación en anime: es uno de los generales del ejército bagura en digimon xros wars


title: Seven Great Demon Lords

text: Demonio del océano cuya ambición es llevar al mundo hacia las profundidades de este, representa "La Envidia" de los 7 Pecados capitales: es un ser malvado con un gran poder de ataque pero ha dicho que huirá de cualquier digimon ángel que esté cerca, puesto que odia a los digimons ángel.


title: Seven Great Demon Lords

text: actuación en el anime: hasta ahora solo ha actuado como un digimon legendario de las digimemorias en digimon Xros wars


title: Seven Great Demon Lords

text: Digimon demonio en forma de animal que solo despierta cada mil años para sembrar el caos, el duerme 1000 años y en esos mismos regresa para aterrorizar el mundo digital. Solo una fuerza divina podrá dominar a tan temible monstruo de las tinieblas, que se unirá a los demás y gobernará sanguinariamente. Este perezoso Demon Lord Digimon se despierta una vez cada mil años.Cuando Belphemon modo de espera se despierta en Rage Mode, es uno de los Siete Grandes Demon Lords. Siempre tiene un despertar muy desagradable. Es el demonio que posee la pereza de los 7 pecados capitales.


title: Seven Great Demon Lords

text: Actuación en el Anime Belphemon fue el último villano de Digimon Savers en despertar de su largo sueño para gobernar. Fue derrotado por Shinegreymon modo Burst.


title: Seven Great Demon Lords

text: El digimon más combativo de todos los Lords, siempre está listo para alguna batalla con su grupo de oscuridad, los soldados de la pesadilla. Con su personalidad cruel, él tiene un escopeta preferida llamada "Berenjena" , y realiza paseos en su motocicleta "Behemoth", todo el tiempo anda vagando y buscando un oponente fuerte. Tiene una personalidad muy fría y su orgullo es tan alto que nunca atacará a cualquier cosa más débil que el. Es el que tiene la gula de los 7 pecados capitales.


title: Seven Great Demon Lords

text: Actuación en el Anime Beelzemon fue uno de los villanos de Digimon Tamers mató a Leomon el digimon de Yury, pero se pasó al lado del bien. Ayudó a derrotar al D-Reaper.


title: Seven Great Demon Lords

text: Es un demonio que domina la magia y la sabiduría antigua, bastante listo y pretencioso. Representa “la Avaricia” de los 7 Pecados Capitales.Barbamon vive en lo más profundo del área oscura.


title: Seven Great Demon Lords

text: "Nota El único Demon Lord que no ha hecho acto de presencia en el anime es Barbamon.


title: Seven Great Demon Lords

text: Los 7 Emblemas que representan a los Demon Lords se encuentran:Aunque se ha investigado el extraño símbolo que hay en el centro de estos, aún no ha podido ser descifrado, por lo que solo se conocen los resultados de la investigación de los caracteres que están dibujados en sus alrededores.


title: Seven Great Demon Lords

text: NIVEL 666: SISTEMA: XX (Aquí va el demonio al que representa) CODIGO: XX (Aquí va el pecado al que representa).


title: All-Star Game de la NBA 1962

text: El duodécimo All-Star Game de la NBA de la historia se disputó el día 16 de enero de 1962 en el Kiel Auditorium de la ciudad de St. Louis, Missouri. El equipo de la Conferencia Este estuvo dirigido por Red Auerbach, entrenador de Boston Celtics y el de la Conferencia Oeste por Fred Schaus, de Los Angeles Lakers. La victoria correspondió al equipo del Oeste, por 150-130, siendo elegido MVP del All-Star Game de la NBA el ala-pívot de los St. Louis Hawks Bob Pettit por cuarta vez en su carrera, que consiguió 25 puntos y 27 rebotes. Por parte del equipo del Este, el base de Cincinnati Royals Oscar Robertson anotó 26 puntos, mientras que el novato pívot de los Chicago Packers Walt Bellamy, que al finalizar la temporada lograría el premio del Rookie del Año de la NBA, anotó 23. Pero el máximo anotador del encuentro fue Wilt Chamberlain, que consiguió el récord de anotación en un All-Star con 42 puntos, a lo que añadió 24 rebotes.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Josep Llorens i Artigas (Barcelona, 16 de junio de 1892 - ídem, 11 de diciembre de 1980) fue un ceramista y crítico de arte español.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Después de huir a Gerona ante el peligro de ser arrestado como desertor del ejército, Llorens i Artigas trabajó en la construcción del puente de hierro sobre el río Oñar, diseñado por la compañía de Gustave Eiffel. Poco después se instaló en Barcelona, donde trabajó de contable. Realizó su formación artística en la Escuela de la Llotja, en el Cercle Artístic de Sant Lluc y en la Escuela Superior de Bellos Oficios de Francesc d'Assís Galí, donde conoció a Joan Miró.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Hacia 1917 se integró en la órbita del grupo futurista-anarquizante surgido en torno a la revista "Un enemic del poble", donde colaboró de manera puntual.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Comenzó a trabajar como crítico de arte en La Veu de Catalunya, y fue miembro fundador de la asociación artística Agrupación Courbet. En 1917 viajó a París becado por la Mancomunidad de Cataluña. Entre 1922 y 1924 fue secretario de la Escuela de Bellos Oficios, y en esta última fecha se trasladó a París.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Llorens se dedicó principalmente a la cerámica, de la que fue un gran revitalizador en el mundo del arte occidental. Su obra destaca por la depuración formal, despojando las piezas de toda decoración y renovando los esmaltes y colores. En 1941 se convirtió en profesor de cerámica en la Escuela Massana de Barcelona, formando una nueva generación de ceramistas catalanes.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Expuso individualmente en Barcelona, Madrid, París, Bruselas, Londres y Nueva York, destacando la exposición que celebró en la Galería Maeght de París en 1969. Ganó diversos premios, como el diploma de honor de la Trienal de Milán (1936), la medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937) y el gran premio de la Tercera Bienal Internacional Hispanoamericana de Arte (1955). En París colaboró con Raoul Dufy y Albert Marquet, y más tarde con Georges Braque y, sobre todo, con su amigo Joan Miró. Con este último hizo grandes murales cerámicos, incluyendo los de la sede de la Unesco en París, la Universidad Harvard, la Fundación Maeght, el aeropuerto de Barcelona y el de la fachada principal del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.


title: Josep Llorens i Artigas

text: Además, fue autor de los libros "Las pastas cerámicas y los esmaltes azules del antiguo Egipto" (1922), "Formulario y prácticas de cerámica" (1948) y "Esmaltes y colores sobre vidrio, porcelana y metal" (1950). Es padre de Joan Gardy Artigas y abuelo del artista visual Isao Llorens.


title: Bedoña

text: Bedoña es una anteiglesia (o barrio) del municipio guipuzcoano de Mondragón (oficialmente "Arrasate/Mondragón") al que se unió por voluntad de sus vecinos, hasta entonces ciudadanos del municipio de Aretxabaleta. Esa decisión fue ratificada el 3 de marzo de 1966 a través del Decreto nº 593/1966 firmado por Francisco Franco. Es junto a Veneras (o Meatzerreka), Udala, Guesalibar (o Gesalibar) y Garagarza (o Garagartza) uno de los pocos barrios de Mondragón que aún conserva su marcado carácter rural. En este barrio, entre otros monumentos, se puede disfrutar de la parroquia de Santa Eulalia y la ermita de La Virgen Blanca ("Andra Mari Zuri").


title: Jean Charles Grenier

text: Jean Charles Marie Grenier (1808-1875) fue un naturalista, botánico, zoólogo, y profesor francés. Se poseen 498 registros de sus identificaciones y publicaciones de nuevas especies, la mayoría con Dominique Alexandre Godron.


title: Ron Carter

text: Ron Carter (Ferndale, Míchigan, 4 de mayo de 1937) es un contrabajista estadounidense de jazz. Su contribución en más de 3500 álbumes hacen de él uno de los contrabajistas con más grabaciones en la historia del jazz, junto a Milt Hinton, Ray Brown y Leroy Vinnegar.


title: Ron Carter

text: Carter es también un aclamado chelista que ha participado en numerosas grabaciones tocando el chelo en abundantes obras de música clásica. También ha contribuido en la música para bandas sonoras de películas.


title: Ron Carter

text: Su primer trabajo como músico de jazz fue con Jaki Byard y Chico Hamilton. La primera grabación que hizo fue junto a Eric Dolphy, otro antiguo miembro del grupo de Hamilton y Don Ellis, en 1960.


title: Ron Carter

text: Carter también trabajó durante este tiempo con Randy Weston, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Cannonball Adderley y Art Farmer.


title: Ron Carter

text: Carter se hizo famoso gracias al segundo gran quinteto de Miles Davis, a comienzos de los años 1960s, que también incluía a Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams.


title: Ron Carter

text: Después de dejar a Miles Davis, Carter grabó fundamentalmente para el sello CTI, haciendo álbumes bajo su propio nombre y también apareciendo en otros muchos del sello con otros músicos muy variados, como Herbie Mann, Paul Desmond, George Benson, Jim Hall, Nat Adderley, Antonio Carlos Jobim, J. J. Johnson y Kai Winding, Eumir Deodato, Esther Phillips, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Chet Baker, Johnny Frigo y muchos otros más.


title: Ron Carter

text: Carter también ha tocado y grabado con Billy Cobham, Stan Getz, Coleman Hawkins, Joe Henderson, Horace Silver, Shirley Scott, Helen Merrill, Houston Person, The Rascals, Red Garland, Antonio Carlos Jobim y muchos otros importantes artistas de jazz, además de grabar más de 25 álbumes como líder.


title: Ron Carter

text: Longevos y sorprendentes, Ron Carter y Kenny Barron, cada uno desde su lugar, representan células fundamentales en la genética de por lo menos las últimas cinco décadas del jazz. Herederos de lo que en términos de influencias y proyecciones hoy se podría escuchar como el clasicismo de un género en constante elaboración, en ellos descansa esa parte de la tradición que podría resumirse en el gusto por las melodías jugosas y eficaces y la búsqueda permanente de nuevas maneras para tratarlas. El pianista y el legendario contrabajista, al frente de sus respectivas formaciones, se presentarán este viernes en dos conciertos sucesivos, en la inauguración del ciclo Jazz Nights - Leyendas en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125). A las 20, Barron actuará secundado por The Brasilian Connection (Teco Cardoso en saxo, Nilson Matta en contrabajo y Rafael Barata en batería). A las 22, Carter cerrará una noche que por el calibre de su oferta resulta excepcional. Lo hará al frente del trío que se completa con Russell Malone en guitarra y Donald Vega en piano, los mismos músicos con los que actuó en 2013, en su última visita a Buenos Aires.


title: Ron Carter

text: “Este un trío con el que puedo hacer la música que quiero hacer en este momento, es decir buscar melodías potentes para elaborarlas con sutileza, dialogando con mis compañeros. La compañía de la guitarra y el piano me permiten lograr esa intimidad que busco, expresar mi sensibilidad en este momento”, dice Carter a PáginaI12 al teléfono desde Nueva York. “Es un tipo de trío que tiene antecedentes importantes, no hay nada nuevo en esta combinación instrumental”, agrega el contrabajista de 81 años y enseguida cita como ejemplo el trío de Nat King Cole de 1937, con Oscar Moore en guitarra y Wesley Prince en contrabajo, modelo que en algún momento siguieron también Art Tatum, Lennie Tristano y Ahmad Jamal, entre otros.


title: Ron Carter

text: Sobreviviente de los años tumultuosos y los bad habits que marcaron la escena del jazz hasta su domesticación en los años 80, Carter fue parte de la columna rítmica de nombres que están, como él mismo, en la enciclopedia más selecta del jazz de todos los tiempos. A través de su historia musical se puede contar la de un género al que aportó la sensibilidad de un estilo sobrio y sólido, enriquecido por un manejo sobrio del arco que se extendió hasta el violoncello y el contrabajo piccolo. “De niño estudié el violoncello, lo hice hasta la adolescencia. Después elegí el contrabajo, porque pensé que tendría más posibilidades de tocar. Imagínese, por entonces un negro no tenía muchas chances con la música clásica”, cuenta Carter. En 1955, después de una audición, recibió una beca para la Eastman School of Music y fue seleccionado para completar la Orquesta Filarmónica de Rochester, que ese año tuvo entre sus directores invitados al gran director ruso naturalizado estadounidense Leopold Stokowski. “Después de un ensayo, Stokowski se me acercó y me dijo que le encantaría tenerme en su orquesta, pero que era improbable porque yo no tenía el color correcto”, cuenta Carter. “Imagínese, yo mantuve una disciplina de estudio pensando que la música iba a ser el sostén de mi vida. Practiqué duro, me esforcé para superarme como intérprete, y de pronto alguien me dice que no tengo el color correcto para estar en una orquesta”, agrega el contrabajista.


title: Ron Carter

text: Carter no pierde la calma y habla con la misma distinción de su toque preciso, con un fraseo grave y sensible que suena como la continuación del que logra con el contrabajo. “El ejemplo de mis padres me ayudó a superarme. Yo crecí entre ocho hermanos, mi madre era lavandera porque no la dejaban ser maestra y mi padre fue uno de los primeros negros que trabajó como conductor de autobuses, después de muchos rechazos”, enfatiza Carter. En 1959 el contrabajista llegó a Nueva York y uno de sus primeros contactos fue Chico Hamilton, que había conocido en la época de Rochester. “Él me había escuchado en un club de jazz y fue de los que me alentó a dejar Rochester. Cuando llegué a Nueva York lo llamé y justo había un lugar para un contrabajista. En ese grupo estaba también Eric Dolphy”, cuenta Carter. Poco después se sumó al quinteto de Miles Davis, junto a Herbie Hancock, Tony Williams y Wayne Shorter. La relación duró cinco años, veinte discos e innumerables conciertos. “Cada noche que trabajaba con Miles era distinta. Experimentábamos con los ritmos, con las dinámicas, con las intensidades. Todo cambiaba continuamente”, recuerda Carter y subraya el verbo trabajar. “Por supuesto que la música es un trabajo. Cuando voy a tocar no voy a pasar el rato o a ‘sentir inspiración’. Voy a ganarme la vida. Eso hice siempre y lo sigo haciendo y todavía encuentro placer en lo que hago. Siento que cada noche es una oportunidad para aprender a tocar mejor”, asegura.


title: Ron Carter

text: La cuenta oficial marca la participación de Carter en 2.221 discos, un récord que más allá de la hojarasca agonística da la idea de la dimensión de su trabajo y el aura de su nombre. Sin vanidad alguna, el contrabajista sugiere que en estos últimos tiempos se agregaron más. “Y espero todavía poder seguir agregando”, dice. Seguramente el contrabajo, y el jazz, no serían lo mismo sin la presencia de Carter, pero al contrabajista no le parece importante responder sobre cuáles fueron sus aportes al instrumento y prefiere destacar entre sus colegas a los que lo sacaron el contrabajo de la parte trasera del escenario. “Tenemos que asumir el desafío de salir de ahí atrás. La música es cada vez más complicada y muchas veces el contrabajista se queda ahí atrás haciendo bum, bum, bum. Pero si aceptás el reto y querés ser competitivo, debés tomar lecciones. Y lecciones serias. Tocar el piano, aprender armonía, composición. Si algo he observado en el nivel competitivo de los músicos de Nueva York, es que se destacan aquellos que estudiaron”, sentencia.


title: Ron Carter

text: –¿Cómo imagina que sonará el jazz en el futuro?


title: Ron Carter

text: –Dependerá de cómo trabajen los músicos jóvenes. Si estudian el instrumento, teoría, composición, piano. Si los jazzistas logran sintetizar una formación sólida para poder reflejar el sonido tal como surge en la propia imaginación, el jazz seguirá siendo una gran música.


title: Francesc Abad

text: Francesc Abad (n. Tarrasa, Barcelona; 1944) es un artista español representante del arte conceptual, el body art y el land art.


title: Francesc Abad

text: Proveniente de una familia obrera, comenzó a trabajar muy joven en la industria textil por entonces predominante en la zona. Esta experiencia afectaría todo su trabajo, visible en determinadas piezas textiles como "El espíritu de la utopía", y su visión del mundo. Poco después, pudo distanciarse del trabajo en la fábrica, pasando a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Tarrasa y en el Centro de Documentación Pedagógica de París. En 1972 se instaló durante cierto tiempo en Nueva York. A su regreso, se involucró en el Grup de Treball, junto a artistas como Jordi Benito, Antoni Muntadas, Angels Ribé o Francesc Torres. Entró en el mundo del arte a través de la pintura, caracterizada por la simplificación de formas y la reducción del color. Más tarde se pasó al arte conceptual y a la realización de happenings e instalaciones. Destacó en acciones que pretendían renovar la percepción del cuerpo y su capacidad de transformación, el cuerpo como objeto de la obra de arte, para poner de relieve su alienación de la vida cotidiana, como "Contar y numerar una parte del brazo por los asistentes" (1 de diciembre de 1973).


title: Francesc Abad

text: Su proceso de trabajo camina en paralelo al de muchos artistas conceptuales de su época. Años después declararía: “Para mí, la realización del arte se basa en una sucesión escalonada, progresista, que se inicia en una propuesta, se estructura en un proyecto y busca una documentación que me proporcione un conocimiento, del que derivo una reflexión/intención, manifestada en un pensamiento a través de la imagen, que quiere ser reflejo de la realidad”.


title: Francesc Abad

text: Durante décadas, combinó su trabajo como artista con el de profesor de arte en la escuela secundaria , un centro privado cercano a las elites barcelonesas, lo que le permitió distanciarse del mercado convencional del arte y de sus mecanismos de visibilidad habituales. Este hecho, que dotó a su obra de mayor reflexión y potencia, queda recogido en su monumental pieza Nóminas. Mi espacio productivo / económico (1973-2009), conservada en el MACBA, que muestra el conjunto de sus nóminas u hojas de salario recibidas a lo largo de su vida.


title: Francesc Abad

text: Uno de sus trabajos más reconocidos es "El Camp de la Bota", proyecto basado en los sucesos del Camp de la Bota de Barcelona, la playa donde entre 1939 y 1952 el franquismo fusiló al menos 1704 personas. Abad quiso rescatar del olvido estos sucesos a partir de las obras del Fórum Universal de las Culturas de 2004 en los terrenos de tan mal recuerdo para los barceloneses. La exposición es un conjunto de documentos y testimonios de familiares o amigos de las víctimas, y se presentó en Gerona, el Prat de Llobregat, Manresa y Barcelona; el 27 de julio de 2007 el artista donó la obra al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).


title: Francesc Abad

text: También ha trabajado intensamente en el legado del pensamiento de Walter Benjamin, del que se declara admirador al considerarle el punto de partida de gran parte del pensamiento contemporáneo. No solo estudia sus ideas, sino también su forma de analizar la realidad, a la que se siente cercana, y, sobre todo, las circunstancias de su aciaga muerte en Port Bou cuando huía de la persecución nazi. Gran parte de ese trabajo está recogido en proyectos en línea, como el Block W.B.


title: Francesc Abad

text: - Claudia Kalasz y Francesc Abad, "F.A. - W.B. Correspondencias", "Retrospectiva en papel I", Terrassa: Edición del autor, 2017.


title: Francesc Abad

text: - Xavier Nueno y Francesc Abad, "Napa(s). Persistir en lo inacabado. Retrospectiva en papel" II, Santander: Ediciones La Bahía, 2018. ISBN: 978 8494 6128 3 1


title: Francesc Abad

text: - Francesc Abad, "Panorama. Retrospectiva en papel III", Barcelona: If Publications, 2018. ISBN 978-84-945901-2-2


title: Francesc Abad

text: - Enzo Traverso, "Ernst Bloch - Francesc Abad. Correspondencies", Barcelona: La Automática, 2018.


title: Cosmatesco

text: El estilo cosmatesco es una manera de realizar un suelo típico de la época medieval en Italia, y especialmente en Roma y sus alrededores. El nombre deriva del apellido Cosmati, uno de los grupos de artesanos del mármol que crearon obras cogiendo mármol de antiguas ruinas romanas y colocando los fragmentos en decoraciones geométricas. También es conocido por algunos eruditos postmedievales como opus alexandrinum. Las piezas, llamadas teselas, suelen ser de mármol de colores, otros materiales similares (pórfido, sílex, granito...) o bien de cerámica esmaltada o vidriadas. Se puede considerar un cosmatesco más modesto el trabajo realizado con cantos rodados menudos, llamados guijarros o chinarros.


title: Cosmatesco

text: Entre las iglesias decoradas en estilo cosmatesco en Roma, las más destacadas son San Lorenzo Extramuros, San Saba, San Pablo Extramuros, Santa María en Aracoeli, y Santa Maria in Cosmedin. Fuera de Roma, Anagni y Ferentino contienen destacadas obras cosmatescas. También, los Cosmati construyeron decoraciones innovadoras para la iglesia de Civita Castellana. El estilo se difundió al resto de Europa: el altar mayor de la abadía de Westminster, por ejemplo, está decorado con un suelo de mármol cosmatesco .


title: Cosmatesco

text: Este peculiar estilo de mosaico ornamental con incrustaciones fue introducido en el arte decorativo de Europa por un trabajador del mármol llamado Laurentius, nativo de Anagni. Laurentius aprendió su arte de maestros griegos y durante un tiempo siguió su método de trabajo. Sin embargo, al principio de su carrera, se liberó de las tradiciones e influencias bizantinas, y trabajó según líneas originales y desarrolló un nuevo estilo de mosaico decorativo, de color y diseño vigorosos. Invariablemente empleaba esto en unión a superficies de mármol lisas o esculpidas, como un accesorio decorativo de algún rasgo arquitectónico.


title: Cosmatesco

text: Por norma, Laurentius usó mármoles blancos o de colores claros como fondo de sus composiciones. A ellos les incrustó cuadrados, paralelogramos y círculos de mármol más oscuro, pórfido o serpentina, rodeándolos con lazos de mosaico compuesto de tesela coloreadas y vidrio dorado. Separó estos arlequinados entre sí con molduras de mármol, tallas, y bandas planas, y las enriqueció aún más con mosaico.


title: Cosmatesco

text: La obra más antigua documentada de Laurentius fue ejecutada para una iglesia en Fabieri en 1190, y el ejemplo más temprano existente se encuentra en la iglesia de Santa María en Aracoeli en Roma. Consiste en un ambón, una silla, pantalla y pavimento. En gran parte de su trabajo lo ayudó su hijo, Jacobo, quien no solo era escultor sino también mosaiquista y un hábil arquitecto, como puede verse en las alteraciones arquitectónicos que llevó a cabo en la catedral de Civita Castellana, un precedente del Renacimiento. Esta era una obra en la que otros miembros de su familia participaron, y todos ellos fueron seguidores del arte durante cuatro generaciones. Entre los que alcanzaron la eminencia en su arte están: Laurentius (1140-1210); Jacobus (1165-1234); Luca (1221-1240); Jacobus (1213-1293); Deodatus (1225-1294) y Johannes (1231-1303).


title: Cosmatesco

text: Aunque los miembros de la Familia Cosmati de la Roma del siglo XII son los artesanos epónimos del estilo, no parecen haber sido los primeros en desarrollar el arte. Un estilo similar puede verse en el pavimento de la abadía benedictina de Monte Cassino (1066 - 1071) construida usando trabajadores de Constantinopla. Es también probable que el estilo geométrico estuviera muy influido por el arte árabe, que, debido a la prohibición islámica sobre la representación de las figuras, también era muy geométrico.


title: Jordi Benito

text: Jordi Benito i Verdaguer (Granollers, 1951 - Barcelona, 2008) fue un artista español. Estudió arquitectura técnica en Barcelona, y se inició en la pintura con obras cercanas al arte povera. Después se pasó al arte conceptual, haciendo happenings y environments, como "Descoberta Fregoli" (1972). Desarrolló acciones a medio camino entre el body art y el espectáculo teatral. Desde la segunda mitad de los años 1980 se decantó por las instalaciones ("Malson, els llits de la mort", 1976) y llevó a término acciones multidisciplinarias, como las realizadas con el músico Carles Santos. Murió en Barcelona el 9 de diciembre de 2008, víctima de una larga enfermedad.


title: Dominique Alexandre Godron

text: Dominique Alexandre Godron (Hayange, 25 de marzo 1807-Nancy, 16 de agosto 1880) fue un médico, botánico, geólogo y espeleólogo francés.


title: Dominique Alexandre Godron

text: Estudia medicina en Estrasburgo, y se instala graduado para ejercerla en Metz. En 1835 pasa a Nancy para ser profesor de medicina. En 1836 es profesor de historia natural, materias médicas y Terapéutica, y se va sintiendo cada vez mejor con la botánica y con las ciencias naturales. Ejerce esa función de 1843 a 1850, cuando es nombrado rector de la Academia de Vesoul, y luego de Montpellier, cuando se jubila en Besançon en 1854.


title: Dominique Alexandre Godron

text: En 1855, es Decano de la nueva Facultad de Ciencias de Nancy. Simultáneamente dirige el Museo de Zoología y el Jardín botánico.


title: Dominique Alexandre Godron

text: Publica una "«Flora de Lorraine»" y colabora con Grenier en la "«Flore de France»" .


title: Dominique Alexandre Godron

text: Se interesa en la paleontología y en la hibridación vegetal, y en la teratología.


title: Dominique Alexandre Godron

text: Frecuenta a Charles Darwin, compartiendo sus teorías evolucionistas. Se poseen 574 registros de sus identificaciones y nombramientos de nuevas especies, la mayoría con Grenier.


title: Hemocitoblasto

text: El hemocitoblasto es la célula precursora de los glóbulos sanguíneos, de acuerdo con la teoría monofilética. Es una de las denominaciones utilizadas para designar la célula-tronco hematopoyética pluripotente (o multipotente) de la médula ósea, de origen mesenquimatosa, y que, por su parte, forma todos los elementos figurados de la sangre.


title: Hemocitoblasto

text: La célula-tronco hematopoyética pluripotente (multipotente), al dividirse, produce una célula-hija, que es la réplica de la célula-madre, y otra que se diferencia, en los microambientes del tejido medular o bajo la influencia de mediadores químicos, para especializarse en la producción de determinado tipo de célula sangüínea. Sin embargo, Guyton (1988) relata, en su obra "Fisiología Humana", que los linfocitos son formados, principalmente, en los ganglios linfáticos y que todas las otras células sanguíneas son producidas en la médula ósea, con una célula antecesora común denominada hemocitoblasto. Peakman y Vergani, en su obra "Inmunología Básica y Clínica", relatan que los linfocitos poseen células precursoras en la médula ósea y fueron divididos por la vía de maduración en dos grupos:


title: Gobernáculo

text: El gobernáculo es una modificación de la cutícula para guiar las espículas a través de la cámara cloacal. Es un órgano auxiliar en la cloaca. Es propio de los nematodos machos y funciona como órgano accesorio durante la cópula.


title: Gobernáculo

text: Está formado por un engrosamiento de las paredes dorsales de la cloaca (en ocasiones incluso las ventrales y laterales) y es segregado por las bolsas espiculares. Algunos géneros que presentan este órgano accesorio son "Ostertagia" y "Cooperia".


title: Ferran García Sevilla

text: Ferran García Sevilla (Palma de Mallorca, 1949) es un artista español. Vinculado inicialmente a la teoría y la crítica de arte, ha sido profesor de Bellas Artes en diversas universidades. Expuso por primera vez en 1972. Iniciado en el arte conceptual (instalación "Patrius, Patria, Patrium", 1976), desembocó en la pintura y el grafismo, enmarcado en el denominado arte postmoderno. Acostumbra a disponer figuras bien definidas -a menudo antropomorfas- sobre fondos neutros o con motivos repetidos de manera insistente. Utiliza gamas cromáticas ricas, vivas y contrastadas, con un lenguaje simple a veces próximo al arte primitivo.


title: Mercado de Atarazanas

text: El Mercado Central de Atarazanas es un mercado municipal de la ciudad española de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía.


title: Mercado de Atarazanas

text: El edificio actual, obra del arquitecto Joaquín de Rucoba, se construyó entre 1876 y 1879 en el solar donde estuvo un taller naval de origen nazarí, del que sólo se conserva una puerta de mármol y de donde proviene su nombre; atarazana.


title: Mercado de Atarazanas

text: El antiguo edificio musulmán condicionó el diseño del nuevo mercado, de estilo neoárabe con elementos nazaríes y califales. Tras distintos usos como cuartel y hospital militar, estaba casi ruinoso. En 1822 empiezan las peticiones para demoler parte del edificio (sus torreones) porque impedían el paso por la zona. El 31 de octubre de 1840 la Diputación Provincial falla a favor del Ayuntamiento el derribo de los torreones. En 1868, la Junta Revolucionaria decretó la demolición de los restos de las murallas para dar trabajo a las clases pobres, y la construcción de un mercado, ya que la ciudad tenía varios lugares de venta pero todos al aire libre, lo que era poco higiénico.


title: Mercado de Atarazanas

text: Tras el proceso de amortización llevado a cabo, el Ayuntamiento pasó a ser propietario del mismo, decidiéndose el levantamiento del Mercado Central de la ciudad que recibiría la denominación de "Alfonso XII", también conocido como el "Mercado de las Atarazanas", tomando el nombre del edificio musulmán cuyo solar vino a ocupar.


title: Mercado de Atarazanas

text: El mercado presenta una planta ligeramente trapezoidal estructurada en tres naves. Consiste en un esqueleto metálico realizado en una gran parte por el hierro proveniente de la vieja industria siderúrgica sevillana (concretamente de la Fundición de San Antonio, ubicada en calle San Vicente de Sevilla y que fue también la que construyó el famoso puente de Isabel II de la capital hispalense, más conocido como el "puente de Triana") cerrado con piedra y mampostería.


title: Mercado de Atarazanas

text: En su fachada principal, que antaño daba al mar, figura la portada de acceso nazarí recompuesta 25 metros hacia delante de su ubicación original. En la parte posterior esta portada se corresponde con otra metálica en forma de frontón triangular a la que se abre un gran arco de medio punto con cristalera. Como otros mercados de hierro del siglo XIX en España, el de Atarazanas se inspiró en el Mercado de Les Halles de París. Las albanegas se decoran con tondos representando unas, peces y cornucopias, y otras, un rostro humano. El resto de la superficie aparece recubierta de ataurique finamente moldeado en hierro. Es un edificio ejemplo de eclecticismo arquitectónico.


title: Mercado de Atarazanas

text: En el edificio original se abrían siete arcos, de los cuales el más monumental, de herradura y apuntado, es el que se halla integrado en el nuevo mercado. Los escudos de este arco permiten situarlo en la época nazarí, durante el reinado de Mohamed V (1354-1391).


title: Mercado de Atarazanas

text: A principios de 2008 y hasta abril de 2010 se desarrollaron obras de rehabilitación del mercado, que fueron adjudicadas por el Ministerio de Fomento a la empresa Sacyr Vallehermoso. Las nuevas obras han servido para mejorar el equipamiento del recinto, renovar los puestos, sustituir los techos por un tejado translucido y de apariencia semejante a los originales (de antes de la reforma de 1966) y también han incluido la puesta en valor de la Puerta de Atarazanas y la cata de los restos arqueológicos aparecidos en el subsuelo. En las obras de restauración se han incluido los 108 paños de la vidriera realizada por los hermanos Atienza en 1973 que representan distintos monumentos de la ciudad.


title: I'm Not Twenty

text: «I'm Not Twenty» es la versión inglesa de la canción J'Ai Pas Vingt Ans !. sencillo de Alizée del disco Mes Courants Électriques Lanzado en el 2003. Su género es Pop francés. Dura 4:30.


title: I'm Not Twenty

text: CD maxi sencillo12" vinyl single


title: I'm Not Twenty

text: A Side :


title: I'm Not Twenty

text: B Side :


title: Espícula (nematodos)

text: Las espículas son órganos genitales accesorios de penetración ubicados en el extremo de la cola del macho de los nemátodos, cerca de la bolsa copulatoria. Son modificaciones queratinizadas pareadas (varillas) de la cutícula. Su función consiste en dilatar la vulva de las hembras y así permitir el acoplamiento de los órganos genitales machos con los órgános genitales femeninos; éstas son guiadas por el gobernáculo. Dependiendo de la subclase de nematodos, pueden o no tener espiculas:


title: Espícula (nematodos)

text: - Sin espículas: Subclase Adenophorea: Fam. Trichinellidae


title: Espícula (nematodos)

text: - Una espícula: Subclase Adenophorea: Fam. Trichuridae y Subclase Secernentea: Orden Oxyurida


title: Espícula (nematodos)

text: - Dos espículas: Subclase Secernentea


title: Espícula (nematodos)

text: Suelen ser cortas y tienen forma de hoja aguzada y curva. Pueden ser iguales o distintas, salvo algunas excepciones que tienen sólo una. Se pueden presentar con diversas morfologías, como cortas, gruesas, reducidas, en forma de gancho (Ostertagia) o alargadas, dependiendo de la especie, e inclusive con una mezcla de variaciones, como en Trichostrongylus, en donde se aprecian cortas y retorcidas.


title: Espícula (nematodos)

text: Existen músculos especiales que hacen que las espículas asomen a través de la cloaca y salgan por el ano o abertura.


title: Richard Rodgers

text: Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902, Nueva York - 30 de diciembre de 1979, Nueva York) fue un compositor estadounidense, considerado uno de los más importantes entre los compositores de musicales de Broadway de la época junto a Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Jule Styne. Compuso canciones clásicas como Blue Moon (1934) así como numerosos musicales como The Sound of Music ("Sonrisas y lágrimas)".


title: Richard Rodgers

text: Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical. Su primer éxito junto a Hart fue una revista titulada "The Garrick Gaieties" de 1925. Su comedia "On Your Toes" de 1936 con el ballet de jazz "Slaughter on Tenth Avenue", estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, "The Boys from Syracuse" de 1938 y Pal Joey de 1940. Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista. Su musical Oklahoma!, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones.


title: Richard Rodgers

text: Su hija Mary Rodgers también se dedicó al mundo de la composición.


title: Richard Rodgers

text: Nacido en una familia judía en Queens, Nueva York, Rodgers era hijo de Mamie (Levy) y el Dr. William Abrahams Rodgers, un médico prominente que había cambiado el apellido de Rogazinsky. Rodgers comenzó a tocar el piano a los seis años. Asistió a la escuela PS 166, Townsend Harris Hall y DeWitt Clinton High School. Rodgers pasó sus primeros veranos de adolescencia en Camp Wigwam (Waterford, Maine) donde compuso algunas de sus primeras canciones.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers, Lorenz Hart y su posterior colaborador Oscar Hammerstein II asistieron a la Universidad de Columbia. En Columbia, Rodgers se unió a la fraternidad Pi Lambda Phi. En 1921, Rodgers trasladó sus estudios al Instituto de Arte Musical (ahora Juilliard School). Rodgers fue influenciado por compositores como Victor Herbert y Jerome Kern, así como por las operetas que sus padres lo llevaron a ver en Broadway cuando era un niño.


title: Richard Rodgers

text: En 1919, Richard conoció a Lorenz Hart, gracias a Phillip Levitt, amigo del hermano mayor de Richard. Rodgers y Hart lucharon durante años en el campo de la comedia musical, escribiendo varios programas de aficionados. Hicieron su debut profesional con la canción "Any Old Place With You", que aparece en la comedia musical de Broadway de 1919 "A Lonely Romeo". Su primera producción profesional fue "Poor Little Ritz Girl" de 1920 , que también tenía música de Sigmund Romberg. Su siguiente programa profesional, "The Melody Man", no se estrenó hasta 1924.


title: Richard Rodgers

text: Cuando acababa de salir de la universidad, Rodgers trabajó como director musical de Lew Fields. Entre las estrellas a las que acompañó estaban Nora Bayes y Fred Allen. Rodgers estaba considerando dejar el mundo del espectáculo por completo para vender ropa interior para niños, cuando él y Hart finalmente se abrieron paso en 1925. Escribieron las canciones para un espectáculo benéfico presentado por el prestigioso Theatre Guild, llamado "The Garrick Gaieties", y los críticos lo encontraron fresco y delicioso. Solo tenía la intención de funcionar un día, el Gremio sabía que habían tenido éxito y permitió que se reabriera más tarde. El mayor éxito del programa, la canción que Rodgers creía que "hizo" a Rodgers y Hart, fue " Manhattan". Los dos eran ahora una fuerza compositora de Broadway.


title: Richard Rodgers

text: Durante el resto de la década, el dúo escribió varios programas exitosos tanto para Broadway como para Londres, incluidos "Dehest Enemy" (1925), "The Girl Friend" (1926), "Peggy-Ann" (1926), "A Connecticut Yankee" (1927) y "Present Arms". (1928). Sus programas de la década de 1920 produjeron estándares como "Here in My Arms", "Mountain Greenery", "Blue Room", "My Heart Stood Still" y "You Took Advantage of Me".


title: Richard Rodgers

text: Con la Depresión en pleno apogeo durante la primera mitad de la década de 1930, el equipo buscó pastos más verdes en Hollywood. El trabajador Rodgers se arrepintió más tarde de estos años relativamente inactivos, pero él y Hart escribieron algunas canciones clásicas y bandas sonoras de películas mientras estaban en el oeste, incluida "Love Me Tonight" (1932) (dirigida por Rouben Mamoulian, que más tarde dirigiría Oklahoma! De Rodgers en Broadway), que introdujo tres estándares: "Amante", "Mimi" y "¿No es romántico?". Rodgers también escribió una melodía para la que Hart escribió tres letras consecutivas que fueron cortadas, no grabadas o no fueron un éxito. La cuarta letra resultó en una de sus canciones más famosas "Blue Moon". Otros trabajos cinematográficos incluyen las bandas sonoras de "The Phantom President" (1932), protagonizada por George M. Cohan, "Hallelujah, I'm a Bum" (1933), protagonizada por Al Jolson y, en un rápido regreso después de haber dejado Hollywood, "Mississippi" (1935), protagonizada por Bing Crosby y WC Fields.


title: Richard Rodgers

text: En 1935, regresaron a Broadway y escribieron una serie casi ininterrumpida de espectáculos exitosos que terminaron poco antes de la muerte de Hart en 1943. Entre los más notables se encuentran "Jumbo" (1935), "On Your Toes" (1936, que incluyó el ballet "Slaughter on Tenth Avenue ", coreografiada por George Balanchine), "Babes in Arms" (1937), "Me casé con un ángel" (1938), "The Boys from Syracuse" (1938), "Pal Joey" (1940), y su último trabajo original, "By Jupiter" (1942). Rodgers también contribuyó al libro en varios de estos programas.


title: Richard Rodgers

text: Muchas de las canciones de estos programas todavía se cantan y recuerdan, como "La niña más hermosa del mundo", "Mi romance", "La niña azul", " Le diré al hombre de la calle", "Hay un Pequeño hotel", "Dónde o cuándo ", "Mi divertido San Valentín", "La dama es una vagabunda", "Enamorarse del amor", "Embrujada, molesta y desconcertada" y "Espera a verla".


title: Richard Rodgers

text: En 1939, Rodgers escribió el ballet "Ghost Town" para el Ballet Russe de Monte Carlo, con coreografía de Marc Platoff.


title: Richard Rodgers

text: La asociación de Rodgers con Hart comenzó a tener problemas debido a la falta de fiabilidad del letrista y al deterioro de su salud. Rodgers comenzó a trabajar con Oscar Hammerstein II, con quien previamente había escrito canciones (antes de trabajar con Lorenz Hart). Su primer musical, el revolucionario éxito de "Oklahoma!" (1943), marcó el comienzo de la asociación más exitosa en la historia del teatro musical estadounidense. Su trabajo revolucionó la forma musical. Lo que una vez fue una colección de canciones, bailes y giros cómicos unidos por una trama tenue se convirtió en una pieza completamente integrada.


title: Richard Rodgers

text: El equipo pasó a crear cuatro éxitos más que se encuentran entre los más populares en la historia de la música. Cada una se convirtió en una película de éxito: "Carousel" (1945), "South Pacific" (1949, ganadora del premio Pulitzer de teatro en 1950), "The King and I" (1951) y "The Sound of Music" (1959). Otros programas incluyen el éxito menor "Flower Drum Song" (1958), así como los fracasos relativos "Allegro" (1947), "Me and Juliet" (1953) y "Pipe Dream" (1955). También escribieron la partitura de la película "State Fair" (1945) (que fue rehecha en 1962 con Pat Boone) y un musical especial de televisión de "Cenicienta" (1957).


title: Richard Rodgers

text: Su colaboración produjo muchas canciones conocidas, como "Oh, What a Beautiful Mornin", "People Will Say We're in Love", "Oklahoma" (que también se convirtió en la canción estatal de Oklahoma), "It's A Grand Night Por cantar", "Si te amaba", "Nunca caminarás solo", "También podría ser primavera", "Una noche encantada", "Más joven que la primavera", "Bali Hai", "Conocer Tú", "Mis cosas favoritas", "El sonido de la música", "Dieciséis pasando a diecisiete", "Escalar la montaña Ev'ry", "Do-Re-Mi" y "Edelweiss", la última canción de Hammerstein.


title: Richard Rodgers

text: Gran parte del trabajo de Rodgers con Hart y Hammerstein fue orquestado por Robert Russell Bennett. Rodgers compuso doce temas, que Bennett utilizó en la preparación de la partitura de la orquesta para el documental de televisión de 26 episodios de la Segunda Guerra Mundial "Victory at Sea" (1952-1953). Esta producción de NBC fue pionera en el "documental recopilatorio" —programación basada en imágenes preexistentes— y finalmente se transmitió en docenas de países. La melodía de la popular canción "No Other Love" se tomó más tarde del tema "Victory at Sea" titulado "Beneath the Southern Cross". Rodgers ganó un Emmy por la música por el documental de ABC "Winston Churchill: The Valiant Years", anotado por Eddie Sauter, Hershy Kay y Robert Emmett Dolan. Rodgers compuso el tema musical, "La marcha de los payasos", para la serie de televisión de 1963-64 "The Greatest Show on Earth", que se emitió durante 30 episodios. También contribuyó con el tema principal del título de la serie de televisión de antología histórica de 1963–64 "The Great Adventure".


title: Richard Rodgers

text: En 1950, Rodgers y Hammerstein recibieron la Medalla de Oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a las contribuciones sobresalientes a la ciudad de Nueva York". Rodgers, Hammerstein y Joshua Logan ganaron el Premio Pulitzer de Drama para el Pacífico Sur. Rodgers y Hammerstein habían ganado un premio Pulitzer especial en 1944 para Oklahoma!.


title: Richard Rodgers

text: En 1954, Rodgers dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York en extractos de Victory at Sea , Slaughter on Tenth Avenue y Carousel Waltz para un LP especial publicado por Columbia Records .


title: Richard Rodgers

text: Los musicales de Rodgers y Hammerstein obtuvieron un total de 37 premios Tony, 15 premios de la Academia, dos premios Pulitzer, dos premios Grammy y dos premios Emmy.


title: Richard Rodgers

text: Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers escribió tanto la letra como la música para su primer nuevo proyecto de Broadway No Strings (1962, que ganó dos premios Tony). El espectáculo fue un éxito menor y contó con la canción, " The Sweetest Sounds ".


title: Richard Rodgers

text: Rodgers también escribió tanto la letra como la música de dos nuevas canciones utilizadas en la versión cinematográfica de The Sound of Music . (Otras canciones de esa película eran de Rodgers y Hammerstein).


title: Richard Rodgers

text: Rodgers pasó a trabajar con letristas: Stephen Sondheim ( ¿Escucho un vals? ), Que fue protegido de Hammerstein, Martin Charnin ( Dos por dos , recuerdo a mamá ) y Sheldon Harnick ( Rex ).


title: Richard Rodgers

text: En su ceremonia de graduación de 1978, Barnard College otorgó a Rodgers su más alto honor, la Medalla de Distinción Barnard .


title: Richard Rodgers

text: Rodgers fue un homenajeado en el primer Kennedy Center Honors en 1978.


title: Richard Rodgers

text: En la ceremonia de los premios Tony de 1979, seis meses antes de su muerte, Rodgers recibió el premio en memoria de Lawrence Langner a la trayectoria distinguida en el teatro estadounidense. Rodgers murió en 1979, a la edad de 77 años, tras sobrevivir a un cáncer de mandíbula, un ataque al corazón y una laringectomía. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.


title: Richard Rodgers

text: En 1990, el 46th Street Theatre pasó a llamarse "Richard Rodgers Theatre" en su memoria. En 1999, Rodgers y Hart fueron conmemorados en sendos sellos de correos de Estados Unidos. En 2002, el año del centenario del nacimiento de Rodgers se celebró en todo el mundo con libros, retrospectivas, actuaciones, nuevas grabaciones de su música y una reposición en Broadway de "¡Oklahoma!". Los Proms de la BBC de ese año dedicaron una noche entera a la música de Rodgers, incluyendo un concierto de "¡Oklahoma! La «Boston Pops Orchestra» publicó ese año un nuevo CD en homenaje a Rodgers, titulado "My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration".


title: Richard Rodgers

text: Alec Wilder escribió lo siguiente sobre Rodgers:


title: Richard Rodgers

text: Rodgers es miembro del «Salón de la Fama del Teatro Americano»..


title: Richard Rodgers

text: Junto con la Academia de las Artes y las Letras, Rodgers también puso en marcha y dotó un premio para que los compositores de teatro musical no establecidos realicen nuevas producciones, ya sea mediante producciones completas o lecturas escenificadas. Es el único premio para el que la Academia de las Artes y las Letras acepta solicitudes y se entrega cada año. A continuación figuran los anteriores ganadores del premio:


title: Richard Rodgers

text: En 1930, Rodgers se casó con Dorothy Belle Feiner (1909-92). Su hija, Mary Rodgers (1931-2014), fue la compositora de "Once Upon a Mattress" y autora de libros infantiles. Los Rodgers perdieron posteriormente una hija al nacer. Otra hija, Linda (1935-2015), también tuvo una breve carrera como compositora. El hijo de Mary y nieto de Richard Rodgers, Adam Guettel (nacido en 1964), también compositor de teatro musical, ganó los premios Tony a la mejor partitura y a la mejor orquestación por "The Light in the Piazza" en 2005. Peter Melnick (nacido en 1958), hijo de Linda Rodgers, es el compositor de "Adrift Macao", que se estrenó por la Philadelphia Theatre Company en 2005 y se produjo Off-Broadway en 2007.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers era ateo. Era propenso a la depresión y al abuso del alcohol, y en alguna ocasión estuvo hospitalizado.


title: Islas Pontinas

text: Las islas Pontinas o islas Ponza son un pequeño archipiélago situado a lo largo de la costa del golfo de Gaeta, en el mar Tirreno, frente a la costa occidental de Italia, a unos 30-40 km de distancia del continente. Las islas llevan colectivamente el nombre de la isla mayor del grupo, Ponza.


title: Islas Pontinas

text: El archipiélago comprende seis islas mayores divididas en dos grupos principales:


title: Islas Pontinas

text: El conjunto del archipiélago tiene 11,39 km² y una población de unos 4.000 habitantes, que en el periodo estival se multiplica debido al intenso movimiento turístico.


title: Islas Pontinas

text: El archipiélago es el resultado de la actividad volcánica y ha estado habitado desde hace miles de años. Algunos artefactos del Neolítico y obsidianas de la Edad del Bronce han aparecido en excavaciones en las islas. Las islas fueron utilizadas por los etruscos que tallaron la "Gruta azul". El primer registro histórico de las islas se produce con la victoria romana sobre los volscos, en el año 338 a. C. Una leyenda local dice que hubo en ellas un reino perdido, el reino de Tirrenia, que estaba conectado a la Italia continental por una estrecha franja ahora hundida.


title: Islas Pontinas

text: Durante el reinado en Roma de César Augusto, la expansión residencial llegó a las islas y se poblaron Ponza y Ventotene. Roma utilizó ambas islas como un lugar de retiro y también de exilio político de ciertos ciudadanos problemáticos. Casi dos mil años más tarde las islas fueron utilizadas con el mismo fin por el régimen fascista. En Secca dei Mattom, entre las islas de Ponza y Palmarola, los arqueólogos han descubierto y recuperado restos de naufragios de bastantes galeras romanas que datan del período de la República.


title: Islas Pontinas

text: Las Pontinas fueron abandonadas durante la Edad Media debido a los constantes ataques sarracenos y piratas. Durante el siglo XVIII, el Reino de Nápoles volvió a colonizar las islas, que más tarde pasaron a formar parte del Reino de Italia.


title: Islas Pontinas

text: Los municipios del archipiélago, anteriormente pertenecientes a la provincia de Terra di Lavoro, y después de la abolición de esta, a la provincia de Nápoles, fueron trasladados a la provincia de Littoria, junto con el distrito de Sora, bajo el fascismo.


title: Islas Pontinas

text: Actualmente, los pequeños viñedos, su flora silvestre y flores, sus playas aisladas y cuevas hacen de las islas un popular destino turístico. Las islas son accesibles por barco o hidroplano desde Formia, Anzio, Terracina, San Felice Circeo y, en verano, incluso desde Nápoles, Ischia y Pozzuoli.


title: Ruf 3400S

text: El Ruf 3400S es un automóvil deportivo construido por la empresa alemana Ruf sobre la base del Porsche Boxster, de primera generación. "3400" hace referencia a la cilindrada de su motor en centímetros cúbicos; el 3600S es esencialmente el mismo vehículo, pero con un motor de 3.6 litros de cilindrada.


title: Ruf 3400S

text: Con un motor de 3.4 litros y 310 CV de potencia máxima a 6.800 RPM, al 3400S se le puede considerar sin ninguna duda un coche muy potente. Antes de su creación, la cifra de 360 Nm era algo inaudito. Aunque el motor proviene de una línea de montaje, en Ruf se prueban todos con un dinamómetro, y se desmontan y esquematizan aquellos que no entreguen la potencia nominal prevista. Poner este motor en su sitio es todo un trabajo que requiere que los soportes, filtros de aire, cableado y sistemas de escape sean totalmente nuevos. El 3400S está dotado de una transmisión manual de seis velocidades, e incorpora un sistema de control de tracción para controlar la potencia. Los frenos se han agrandado, siendo ahora discos de 318 mm ventilados interiormente con pinzas monobloque de cuatro pistones delante y discos de 229 mm detrás. El sistema antibloqueo de frenos es de serie. Las llantas de aleación son de cinco radios y 19 pulgadas, calzadas con neumáticos Pirelli asimétricos de 225/40 delante y 265/35 atrás. La suspensión es de tipo MacPherson independiente en las cuatro ruedas no ha sufrido cambios significativos, pero Ruf ha introducido muelles y amortiguadores mejorados.


title: Ruf 3400S

text: El Ruf 3400S es también un poco más bajo, lo que le da un aspecto impresionante en la carretera. El aspecto exterior del 3400S es absolutamente espectacular. Sus exclusivos faros delanteros, el spoiler y los faldones laterales, unidos a los retrovisores de Ruf hacen que el resultado sea una máquina totalmente agresiva y a la vez agradable a la vista. En el interior se incluyen los asientos del GT3 aunque los compradores pueden especificar como quieren el interior de su vehículo. También dispone de un preciso techo eléctrico que se pliega en 12 segundos.


title: Ruf 3400S

text: El 3400S tal vez no sea tan feroz como las demás creaciones de RUF, pero gracias a su relativamente ligero peso consigue unas prestaciones excepcionales: acelera de 0 a 100 km/h en 5 segundos y alcanza los 160 en unos 11,5 segundos, siendo su velocidad máxima de unos 280 km/h.


title: Major Indoor Soccer League (2001-2008)

text: La Major Indoor Soccer League (MISL) fue la principal competición de fútbol indoor de los Estados Unidos entre 2001 y 2008. La liga es miembro tanto de la Federación de Fútbol de Estados Unidos como de la FIFA. Esta competición toma el relevo de la desaparecida "National Professional Soccer League", que funcionó entre 1981 y 2004. La disputan 8 equipos estadounidenses y uno mexicano.El 30 de mayo del 2008 se realiza una junta extraordinaria y se informa que la liga deja de operar con el nombre actual. en breve comunicaran la nueva reorganización de la liga.


title: Major Indoor Soccer League (2001-2008)

text: En el verano de 2001, la "National Professional Soccer League" se disolvió. Los seis equipos supervivientes organizaron entonces otra competición, con una estructura similar a la Major League Soccer. En 2002 absorbió a dos equipos de la World Indoor Soccer League, otra competición de los Estados Unidos, los Dallas Sidekicks y los San Diego Sockers. Los St. Louis Steamers, otro antiguo miembro de la WISL, se unió al año siguiente.


title: Major Indoor Soccer League (2001-2008)

text: La MISL se disputa en la actualidad con una tabla de 30 jornadas. Tradicionalmente, la temporada comienza en octubre y finaliza en marzo. Los seis mejores equipos clasificados disputan los play-offs, que comienzan en abril. Los dos primeros equipos están exentos en primera ronda, mientras los otros cuatro se enfrentan entre sí. Las semifinales se disputan a doble vuelta, con gol de oro en caso de empate, mientras que la final se juega a un único partido en un campo neutral, desde la temporada 2006-07.


title: Major Indoor Soccer League (2001-2008)

text: ! Equipo !! Títulos!! Subtítulos || Años títulos


title: Fitocenosis

text: Un ecosistema está integrado por una comunidad animal y otra vegetal, que conviven ambas en un ambiente o nicho. La fitocenosis del ecosistema integra a la comunidad vegetal del mismo, mientras que la zoocenosis agrupa sólo a las especies animales.


title: Fitocenosis

text: El conjunto de fitocenosis y zoocenosis da lugar al concepto de biocenosis, que asocia a todos los seres vivos del ecosistema. El biotopo es el conjunto de factores abióticos del ecosistema (carecen de vida) junto con los factores climáticos, de temperatura, el tiempo, la latitud, características químicas, cualidades del suelo etc. El biotopo puede subdividirse en hábitat y nicho ecológico. El hábitat está compuesto únicamente por los factores abióticos del ecosistema. El nicho ecológico, por las demás características antes citadas.


title: Reinohuelén

text: Renuhuelén era el nombre original en mapudungun del sector ubicado en las actuales comunas de Parral en la provincia de Provincia de Linares, y las comunas de Ñiquén, y de San Carlos en la provincia de Punilla de la Región de Ñuble de Chile. Era también el nombre original de los alcances superiores del río Perquilauquén que pasó con esa área. Fue corrompido más adelante por los españoles en "Reinohuelén", "Reinogüelén" y "Reynohuelén".


title: Reinohuelén

text: En 1536, tiene lugar en ese área la batalla de Reinohuelén en la que los españoles de Villagra derrotan a los mapuches


title: Reinohuelén

text: Un lugar llamado Reinohuelen también fue mencionado en una carta 1578 del gobernador Rodrigo de Quiroga a Felipe II donde él indicó "Reinohuelen" que se situará al sur del río Itata, cerca de donde este río se ensambla con el río Ñuble.


title: Estación General Alvear

text: General Alvear es una estación ferroviaria ubicada en la ciudad del mismo nombre, partido homónimo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación General Alvear

text: No presta servicios de pasajeros desde el 13 de julio de 2018. Es una pequeña estación del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, desde la estación Cañuelas hasta la estación Olavarría. Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.


title: Estación General Alvear

text: La estación fue inaugurada el 1 de noviembre de 1897 por la compañía Ferrocarril del Sud.


title: Another Day in Paradise

text: «Another Day in Paradise» — en español: «Otro día más en el Paraíso» — es una canción de Phil Collins lanzada como el primer sencillo de su álbum "...But Seriously" (1989). Al igual que la canción de Genesis "Man On The Corner", "Another Day in Paradise" fue escrita para resaltar el problema de las personas sin hogar, por lo tanto, marcó un salto significativo de la música dance-pop de su álbum anterior, "No Jacket Required" (1985). La canción tuvo mucho éxito alrededor del mundo y se convirtió en la más exitosa de Phil Collins. En 1991, le valió a él y al productor Hugh Padgham el Premio Grammy a la . La canción también ganó el premio a la Mejor Canción Británica en los Brit Awards de 1990.


title: Another Day in Paradise

text: La versión de Collins está ubicada en el puesto número 86 en el ranking de las mejores canciones de todos los tiempos elaborado por Billboard.


title: Another Day in Paradise

text: La canción marcó otro gran éxito para Collins. El 23 de diciembre de 1989, se convirtió en el séptimo (y hasta la fecha, último) sencillo que alcanzó el primer puesto en las listas de los Estados Unidos. La canción también fue la última número uno de 1989 en EE. UU., y permaneció en su puesto durante cuatro semanas, por lo que también puede considerarse como un éxito de la década de 1990. También ocupó los primeros puestos en ambas décadas en los rankings de Alemania; en el Reino Unido, ya había alcanzado dicha posición en el mes de noviembre. La versión lanzada como sencillo es un poco diferente que la que aparece en el álbum, en la cual la introducción es más corta. David Crosby también aparece participando en el coro.


title: Another Day in Paradise

text: Los radioescuchas del programa matutino de la BBC Radio 1, conducido por Simon Mayo, votaron a la versión original de Phil Collins como el mejor sencillo en los Brit Awards de 1990.


title: Another Day in Paradise

text: Tanto la letra y el videoclip de Another Day in Paradise mantienen una secuencia y sincronía entre sí, La parte letral toca el tema de las personas sin una vivienda propia y la indiferencia de los “favorecidos por tenerla”, parafraseando de forma repetitiva de cómo el hecho "natural" de contar con un techo donde dormir pareciera no considerarse muy presente o relevante para los que lo poseen o lo tienen seguro, mientras que para estas personas sería como “vivir en el paraíso”; añadiendose esto de forma explícita en la oración de coro ""Oh think twice, 'cause it's just another day for you and me in paradise"" (— "Oh piénsalo dos veces, es otro día para ti y para mí en el paraíso" — ) haciendo hincapié en la búsqueda de conciencia sobre el sufrimiento de estos y de valorar “ese paraíso”.


title: Another Day in Paradise

text: El videoclip muestra a Phil Collins interpretando el sencillo, junto a una serie de imágenes en color sepia de personas desamparadas por múltiples motivos, que viven y duermen en las calles, en condiciones de pobreza extrema deplorable. A lo largo del mismo aparece información referente a la temática en letras mayúsculas, donde se maneja las cifras de "“tres millones de “homeless” (personas sin hogar) en América (Estados Unidos);" y "“100 millones de homeless alrededor del mundo”." Tanto el inicio como el final aparece la imagen del planeta Tierra en primer plano en descenso y ascenso respectivamente, la cual en los últimos instantes es reflejada en color natural.


title: Another Day in Paradise

text: Estos son los formatos y versiones de los principales lanzamientos de "Another Day in Paradise."


title: Gourmandises (canción)

text: «Gourmandises» («golosinas») es el nombre del 4.º sencillo de Alizée de su disco Gourmandises. Fue lanzado en agosto de 2001.


title: Gourmandises (canción)

text: En el video se puede ver a Alizée, junto a unas amigas, comiendo golosinas y cosas así, en lo que, al parecer es un pícnic junto a un lago.


title: Gourmandises (canción)

text: CD-Single Polydor


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (4:16)


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (Instrumental) (4:10)


title: Gourmandises (canción)

text: CD-Maxi Polydor


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (Single Version) (4:10)


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (Les Baisers Dance Mix) (8:25)


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (Loup y es-tu? Groovy Mix) (6:30)


title: Gourmandises (canción)

text: Gourmandises (Remix Gourmand) (5:35)


title: Gourmandises (canción)

text: Digital download


title: Gourmandises (canción)

text: French 12" vinyl single


title: Gourmandises (canción)

text: A Side:


title: Gourmandises (canción)

text: B Side:


title: Víctor Lima

text: Víctor Rolando Lima Santana (Salto, Uruguay, 16 de junio de 1921 - 6 de diciembre de 1969) fue un poeta uruguayo. Compuso letras de canciones junto con Rubén Lena y Los Olimareños.


title: Víctor Lima

text: Nació el 16 de junio de 1921 en Salto, en calle Uruguay N.º 829, frente a la casa donde vivió Horacio Quiroga sus años de niñez y juventud. Fue  hijo de Francisco Lima Onetti y de Mercedes Santana, y tuvo cuatro hermanos: Rodolfo Alberto, Raúl, Nilda y Lidia Renée.


title: Víctor Lima

text: Sus primeros años los pasó en la estancia de su abuelo en la zona del río Arapey Chico, en Zanja del Cobre. No terminó sus estudios secundarios y dedicó esos años a componer versos.


title: Víctor Lima

text: Con 16 años se trasladó a Montevideo e ingresó en el Ejército, a instancias del padre del escritor Juan Carlos Onetti, primo de su padre. Permaneció dos años hasta que desertó y se trasladó a Buenos Aires donde residió cinco años.


title: Víctor Lima

text: Su primer libro de poemas fue publicado por Ediciones Pueblos Unidos en 1948, "Canto del Salto Oriental". Uno de los principales ejes temáticos de su obra poética es la inserción en el paisaje del hombre y la mujer.


title: Víctor Lima

text: En este libro están publicadas sus primeras canciones, como "Aire Salteño, Vegetal"; "La Naranja", "Pequeña elegía a un naranjo muerto", "Tres Momentos", "Salto Grande, Litoral", "Canción del Jangador" y "Canción de los dos arroyos". Entre las letras hay canciones dedicadas a los estudiantes y otras donde aparecen personajes del pueblo como lavanderas y niños pobres.


title: Víctor Lima

text: Se integró a la actividad cultural salteña de los años 1950 formando parte de la Asociación «Horacio Quiroga», también integrada por el escritor Enrique Amorim.


title: Víctor Lima

text: Viajó al río Olimar en Treinta y Tres donde se estableció durante un tiempo y conoció a Rubén Lena y a Los Olimareños. Con ellos inició una colaboración que duró hasta su fallecimiento.


title: Víctor Lima

text: Regresó a Salto, enfermo pero en actividad, llegando a tener 120 poesías en un cuaderno. Fue internado en el hospital Salto al complicarse su enfermedad, pero solía escaparse al no soportar la quietud y el encierro.


title: Víctor Lima

text: Falleció el 6 de diciembre de 1969 al arrojarse a las aguas del río Uruguay para poner fin a su vida. Su madre había fallecido un mes y tres días antes.


title: Víctor Lima

text: Su segundo libro, "Milongas de Peñaflor", fue editado seis días después de su muerte, el 12 de diciembre de 1969.


title: Víctor Lima

text: En 2010 se publicaron sus obras completas bajo el título "Víctor Lima, obras completas", en edición preparada por su sobrino, el periodista y director de teatro Roberto Lucero. En 2009 se publicó la antología "Víctor Lima – Con guitarra y sin guitarra" con selección, prólogo y notas de Leonardo Garet.


title: Víctor Lima

text: En Salto existen varios homenajes: la escuela «Víctor Lima», el escenario «Víctor R. Lima» en el Parque Harriague y un monumento en la Costanera Sur y Juan Pablo II, obra del artista salteño Juan Martínez. Este monumento, sobre una base de césped y hormigón, consta de una masa de siete volúmenes cilíndricos, truncados en su parte superior, donde se cuida la sobriedad de las formas, que al ser tocadas por la luz del sol alargan sus sombras y resaltan las formas cilíndricas. De noche es iluminado por tres reflectores y luces de colores. El volumen cilíndrico mayor tiene 9 m de altura y decrecen un metro por cada uno. Está realizado en hormigón y cantos rodados gruesos (pedregullo grueso). Posee partes lisas y ásperas y existe una separación no mayor a 40 cm entre uno y otro.


title: Helix pomatia

text: El caracol romano (Helix pomatia), también conocido por el nombre de caracol de Borgoña y caracol de viña entre otros, es una especie de gasterópodo pulmonado de la familia Helicidae, de vida terrestre. Son grandes; junto con el caracol común de jardín es una de las especies de más amplia distribución.


title: Helix pomatia

text: Es frecuentemente cosechado, y a veces al ser cocinado se usa su nombre francés, escargot.


title: Helix pomatia

text: Especie nativa de áreas calcáreas de Europa central y sudoriental.


title: Demoniac

text: Demoniac fue una banda de black metal de Nueva Zelanda formada en Wellington en 1993 por el cantante y el bajista Lindsay Dawson y guitarrista Sam Totman.


title: Demoniac

text: Esta banda se disolvió a finales de 1999, poco después de lanzar su último disco, "The Fire and the Wind", en cuya portada original, que fue censurada, salía uno de los miembros del grupo bebiendo alcohol mientras mantenía relaciones sexuales. Al final acabó saliendo al mercado con dicha portada y, de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de "DragonHeart" en 1999. Sin embargo, lo tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de una banda brasileña llamada de la misma manera y que también tocaba Power Metal formada en el año de 1997.


title: Demoniac

text: Todos los miembros de la banda excepto el cantante (Dawson) formaron "Dragonheart", que después cambiaría su nombre a Dragonforce.


title: Estación José María Micheo

text: José María Micheo es una estación ferroviaria ubicada en el paraje rural del mismo nombre, partido de General Alvear, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación José María Micheo

text: No presta servicios de pasajeros desde el 13 de julio de 2018. Es una pequeña estación del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, desde la estación Cañuelas hasta la estación Olavarría. Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.


title: Estación José María Micheo

text: La estación fue habilitada por la compañía Ferrocarril del Sud, el 1 de octubre de 1897 junto a las demás estaciones del ramal entre las estaciones Saladillo y General Alvear.


title: Río Arapey Chico

text: El río Arapey Chico es un curso fluvial, que por 109 km marca el límite interdepartamental entre los departamentos de Salto y Artigas en Uruguay.


title: Río Arapey Chico

text: Tiene 115 km de longitud y es el principal afluente del río Arapey Grande. Nace en la cuchilla de los Arapeyes, próximo a su unión con la cuchilla de Belén, a unos 260 ms de altitud y avanza hacia el oeste hasta confluir por la derecha con el Arapey Grande, sobre las Termas del Arapey.


title: Río Arapey Chico

text: En su recorrido atraviesa una penillanura basáltica, espacio dedicado a la producción ganadera extensiva, con enclaves arroceros en su curso medio en el departamento de Artigas.


title: Río Arapey Chico

text: Las principales localidades que se encuentran cerca del curso de agua son Sequeira, en Artigas, y Colonia Lavalleja en Salto.


title: Roy Harris

text: Roy Harris, originalmente LeRoy Ellsworth Harris (12 de febrero de 1898, Chandler, Oklahoma - 1 de octubre de 1979, Santa Mónica, California) fue un compositor estadounidense. Harris se dedicó a diversos trabajos para financiar sus estudios de música y, al finalizar la Primera Guerra Mundial, asistió a la Universidad de California, Berkeley. En los años 1920 estudió con Arthur Farwell y Nadia Boulanger, haciéndose de renombre e importancia en el ámbito de su arte. De sus sinfonías, la más conocida es la tercera, de 1937.


title: Roy Harris

text: Roy Harris nació en Chandler, Oklahoma, de escoceses mezclados, de ascendencia irlandesa y galesa, en circunstancias que a veces le gustaba contrastar con las de los compositores más privilegiados de la costa Este: con padres pobres, en una cabaña de madera en Oklahoma, en el cumpleaños de Abraham Lincoln. Fue uno de cinco niños, tres de los cuales murieron prematuramente. Su padre combinó ganancias de un juego con la subasta de su granja de Oklahoma para comprar un terreno cerca de Covina, en el Valle de San Gabriel, en el sur de California, donde se trajo a su familia en 1903. [1]  El niño creció como agricultor en este ambiente rural alejado. Estudió piano con su madre, y clarinete más tarde. A pesar de que estudió en la Universidad de California, Berkeley, seguía siendo prácticamente autodidacta cuando comenzó a escribir música por sí mismo, pero en la década de 1920 recibió clases de Arthur Bliss (entonces en Santa Bárbara ) y del experimentado compositor estadounidense Arthur Farwell, investigador de la música de los indios americanos (entonces llamados "Pieles Rojas"). Harris vendió sus tierras de cultivo y se mantuvo a sí mismo trabajando como camionero y repartidor para una empresa de productos lácteos. Poco a poco se puso en contacto en el Este con otros jóvenes compositores, y en parte a través de la recomendación de Aaron Copland pudo pasar 1926-29 en París, como uno de los muchos estadounidenses jóvenes que recibieron su preparación musical final en las clases magistrales de Nadia Boulanger. Harris no tenía tiempo para la estética neoclásica de Boulanger, derivada de Stravinsky, pero bajo su tutela comenzó su estudio de toda la vida de la música del Renacimiento y escribió su primera obra importante: el concierto para cuarteto de piano, clarinete y cuerda [2]


title: Roy Harris

text: Después de sufrir una grave lesión de espalda, Harris se vio obligado a regresar para un tratamiento a los Estados Unidos, donde formó asociaciones con Howard Hanson en la Eastman School of Music en Rochester, y más importante, con Serge Koussevitsky en la Orquesta Sinfónica de Boston. Estas asociaciones asegurado puntos de venta de rendimiento para las obras de gran escala que estaba escribiendo. En 1934, una semana después de su primera actuación en Koussevitsky, su Sinfonía '1933 'se convirtió en la primera sinfonía de América para ser grabada comercialmente. Fue su Sinfonía n.º 3, sin embargo, estrenada por Koussevitsky en 1939, que resultó ser mayor avance del compositor y lo dejaron sin un nombre familiar.


title: Roy Harris

text: Durante la década de 1930 Harris enseñó en el Mills College, el Westminster Choir College (1934-1938) y la Escuela Juilliard de Música. Pasó la mayor parte del resto de su carrera profesional inquieto moviéndose a través de los puestos de enseñanza y residencias en los colegios y universidades americanas. Sus mensajes finales fueron en California, por primera vez en la UCLA y luego en la Universidad de California, Los Ángeles. Entre sus alumnos se William Schuman, H. Owen Reed, John Robb, Donald, Robert Turner, Betts Lorne, George Lynn, Verrall Juan, y Pedro Schickele (más conocido como el creador de PDQ Bach ). Recibió muchos de los más prestigiosos premios culturales de Estados Unidos, y al final de su vida fue proclamado honorario laureado compositor del Estado de California.


title: Roy Harris

text: En 1936, Harris se casó con la joven pianista Johana Harris que llegó a una exitosa carrera, haciendo numerosas grabaciones y apareciendo como solista con casi todas las principales American Symphony Orchestra. Ella también tenía una larga carrera docente en la facultad de piano en la Juilliard School. Su nombre antes de su matrimonio fue Beula Duffey, pero Harris convenció para cambiarlo a Johana después de JS Bach. La enciclopedia canadiense afirma: "fueron Johana y Roy Harris un tour de force en la música americana. Su colaboración ha sido comparada con la de Robert y Clara Schumann. Los Harris conciertos organizados, adjudicadas en los festivales, y en 1959 fundó el Congreso Internacional de Cuerdas. Promovieron canción popular estadounidense mediante la inclusión de canciones populares en sus conciertos y transmisiones ". [3] La pareja tuvo dos hijos, Shaun y Dan, quien actuó con la banda de West Coast Pop Art Experimental, una sede en Los Ángeles el rock psicodélico de la banda de la década de 1960. carácter, reputación, características y estilo


title: Roy Harris

text: Harris era un campeón de muchas causas. Fundó el Congreso Internacional de Cadena para combatir lo que se percibía como una escasez de instrumentistas de cuerda en los EE. UU., y cofundador de la Alianza de Compositores Americanos ). En 1958, los EE. UU. Departamento de Estado le envió, junto con algunos otros compositores como Peter Mennin y Roger Sessions, a la Unión Soviética como un "embajador cultural", que estaba impresionado por el apoyo para los compositores que el estado soviético no previstas, tanto en el momento de su visita con qué cuidado se logró. [4] Fue un incansable organizador de conferencias y festivales de música contemporánea y un locutor de radio frecuencia. Su última sinfonía, una comisión para el Bicentenario de América en 1976, fue mutilado por los críticos en su primera actuación. Esto puede haberse debido a sus temas de la esclavitud y la Guerra Civil, que estaban en contraste con el ambiente festivo del país. [5]


title: Roy Harris

text: Aunque el patriotismo estadounidense robusto de sus obras de los años 1930 y 1940 se refleja en su investigación y al uso de la música popular (y en menor medida de jazz ritmos), Harris estaba obsesionado, paradójicamente, con los grandes de Europa pre-clásicas formas, especialmente la fuga (que oímos en la Tercera Sinfonía) y pasacalles (como aparece en la séptima). Su modo habitual del discurso musical, con líneas de canto largos y resonantes armonías modales, es en última instancia, sobre la base de su admiración por el y el desarrollo de la polifonía renacentista. También utilizó los efectos antifonal, que explotó brillantemente con una gran orquesta. Al igual que muchos compositores americanos de su tiempo, él estaba profundamente impresionado por el logro sinfónico de Sibelius. En las mejores obras de Harris la música crece orgánicamente a partir de los primeros compases, como si una pequeña semilla da a luz a un árbol entero. Este es ciertamente el caso con la Tercera Sinfonía, que se unió el repertorio americano durante la misma época que las obras de Aaron Copland y Virgil Thomson. La primera edición de Kent Kennan es la técnica de la orquestación (1952) cita tres pasajes de esta sinfonía para ilustrar la escritura orquestal bueno para violonchelo, timbales, y vibráfono, respectivamente. El libro cita a ningún otro sinfonías Harris. Pocos sinfonías americanas han adquirido una posición en el repertorio estándar de rendimiento al igual que este, debido en gran parte a la defensa de la pieza de Leonard Bernstein, que la grabó.


title: Roy Harris

text: A pesar de las sinfonías de Harris son su mayor contribución a la música americana, compuso más de 170 obras, entre muchas obras para los aficionados. Su producción incluye obras para conjuntos de banda, orquesta, voz, coros y de cámara.


title: Roy Harris

text: Harris compuesto por al menos 18 sinfonías, aunque no todas ellas están numeradas y no todos son de la orquesta. Una lista completa es la siguiente:Además existe una "Symphony for High School Orchestra" o "Sinfonía para Orquesta de Escuela Secundaria" (1937) perdida (y tal vez no completada); y las siguientes obras sin terminar o fragmentarias:


title: Roy Harris

text: Naxos Records se encuentra en proceso de grabación de las 13 sinfonías numeradas con el director Marin Alsop.


title: Hipobiosis

text: La hipobiosis o desarrollo inhibido es un fenómeno que se define como la inhibición temporal y prolongada, o la interrupción del desarrollo larvario del nemátodo en el hospedador. Las larvas inhibidas no se desplazan ni se alimentan; su metabolismo celular está reducido, pero no se detiene por completo.


title: Hipobiosis

text: El mecanismo regulador de la hipobiosis sólo se conoce de forma incompleta; los factores que influyen en su desencadenamiento son: La reanudación se produce espontáneamente y de manera sincronizada; también puede ser desencadenada por factores propios del hospedador, como la relajación del mecanismo supresor (depresión de la inmunidad del hospedador, cambios en los niveles hormonales entorno al momento del parto, incremento de los niveles de prolactina relacionados con la lactancia), la eliminación de la población de parásitos adultos por el uso de fármacos, etc.


title: Directiva Hábitats

text: La Directiva Hábitats es una directiva de la Unión Europea adoptada en 1992, que tiene por objeto la conservación, la protección y la mejora de la calidad del medio ambiente, incluida la conservación de los hábitats naturales, así como de la fauna y flora silvestres, en el territorio europeo de los Estados miembros al que se aplica el Tratado. Su nombre completo es Directiva relativa a la conservación de los hábitats naturales y de la fauna y flora silvestres.


title: Directiva Hábitats

text: Es una de las dos directivas de la UE en relación a la vida silvestre y la conservación de los recursos. La otra es Directiva de Aves.


title: Directiva Hábitats

text: Se desarrolló para empezar a proteger a 220 hábitats y aproximadamente 1000 especies listadas en las directivas Anexas (Anexo I cubre hábitats, Anexos II, IV & V especies). Son para especies y hábitats que se consideran de interés europeo, siguiendo los criterios de las directivas.


title: Directiva Hábitats

text: La directiva ordena crear una red de Zonas Especiales de Conservación (ZECs), que con la existentes Zonas de Especial Protección para las Aves (ZEPAs) formen una red de sitios protegidos a través de Natura 2000.


title: Directiva Hábitats

text: Establece una lista de los lugares de importancia comunitaria para cada una de las siete regiones biogeográficas siguientes: alpina,  atlántica, boreal,  continental,  macaronésica, mediterránea y  panónica. Posteriormente, tras la incorporación a la Unión Europea de Rumanía y Bulgaria, se añaden lugares de las regiones estépicas y del Mar Negro, para proteger áreas específicas de estos dos países.


title: Directiva Hábitats

text: Tiene la categoría de documento científico de referencia. Está basado en la anterior versión EUR 15, que fue adoptada por el Comité de Hábitats en octubre de 1999, pero incorpora los nuevos tipos de hábitat añadidos en marzo de 2002 como consecuencia de la incorporación a la UE de 10 nuevos países.


title: Directiva Hábitats

text: La implementación de la Directiva de Hábitats en España ha supuesto la participación de diversos actores y su actuación coordinada. Las actuaciones de la Administración General del Estado y de las comunidades autónomas (CCAA) tienen en cuenta el sistema constitucional de competencias. De tal forma la trasposición al ordenamiento jurídico español de la Directiva de Hábitats requirió en primer término el establecimiento por el Estado del marco normativo de referencia mediante la aprobación de las bases legislativas transposición hoy representada por la Ley 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad. Las CCAA actúan sus competencias legislativas con respeto a dichas bases, y ejercen las competencias de gestión, salvo las que afecten a los espacios marinos que ostenta el Estado, fuera de aquellos casos en los que pueda darse una co-gestión con as CCAAA cuando exista continuidad ecológica del ecosistema marino con otro espacio natural terrestre objeto de protección.


title: Directiva Hábitats

text: Tal como refleja con claridad el documento “Administraciones Locales y Red Natura 2000. SEO/BirdLife.Madrid” el proceso simplificadamente fue el siguiente:


title: Directiva Hábitats

text: Primero.- Los Estados miembros debían elaborar para cada región geográfica presente en su territorio una propuesta de lista de LIC en base a los criterios establecidos y la  información científica existente y enviarla a la Comisión Europea para su análisis y aprobación definitiva.


title: Directiva Hábitats

text: Segundo.- la Comisión Europea aprueba las Listas de LIC de cada región biogeográfica y publica las decisiones aprobatorias en el DOUE (Diario Oficial de la Unión Europea).


title: Directiva Hábitats

text: Tercero.- Tras ello los estados miembros disponen de un plazo de seis años para elaborar sus medidas de conservación y declararlos como ZEC (Zonas Especiales de Protección): estas medidas se contienen en adecuados planes e instrumentos de gestión (Ley 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad), que son aprobados por las CCAA competentes.


title: Directiva Hábitats

text: La primera de estas fases supuso un gran esfuerzo de coordinación entre la Administración del Estado y las CCAA. Así lo explica el Informe 1994-2000 sobre la aplicación de la Directiva 92/43/CEE “Habitats” de la Dirección General de Conservación de la Naturaleza del entonces Ministerio de Medio Ambiente. El conocimiento de la riqueza natural era insuficiente en 1992 para hacer frente a las previsiones de la Directiva, siendo necesario el establecimiento de un Inventario Nacional de carácter exhaustivo sobre los tipos de hábitats del Anexo I de la Directiva. Esta inventarización supuso un enorme esfuerzo de trabajo en el que estuvieron implicados 30 centros, 27 universidades, 3 centros de investigación y casi 300 investigadores según datos de dicho informe.


title: Directiva Hábitats

text: Se creó en 1995 un grupo de trabajo integrado por representantes de todas las CCAA y del entonces Ministerio de Agricultura. La elaboración de las listas se estructuró en tres grandes bloques: 1º Bloque: desarrollo por la AGE de los inventarios nacionales de hábitats y taxones de los Anexos I y II de la Directiva, y si ordenación e integración en un Sistema de Información Geográfica (SIG) digitalizado, junto a un análisis de la insuficiencia de los espacios protegidos existentes. 2ª Bloque: las CCAA elaboraron las Listas de lugares de su territorio. Se utilizó todo el material documental de inventarios suministrado por la AGE y el que ellas mismas poseían. 3º Bloques: se realizó conjuntamente por la AGE y las CCAA: la lista nacional de lugares de cada región biogeográfica se formó a partir de la integración de las listas de las CCAA. Antes de su envío a la Comisión Europea hubo de realizarse una evaluación de final de estas Listas nacionales, que garantizara su coherencia interna y el cumplimiento de los Requisitos establecidos en la Directiva


title: Directiva Hábitats

text: En cuanto a la citada gestión, las CCAA declaran dichos espacios y aprueban dichos planes técnicos de gestión y usos, sometidos a un proceso de información pública, aprobación formal y publicación (Ley 42/2007, de 13 de diciembre) .


title: Directiva Hábitats

text: La coordinación se refleja asimismo en esta fase. Como pone de relieve el citado documento “Administraciones Locales y Red Natura 2000. SEO/BirdLife” existen unas Directrices de Conservación de la Red Natura aprobadas por la "Conferencia Sectorial de Medio Ambiente de 13 de julio de 2011" (BOE 244 de 10 de octubre) que sirven como marco orientativo para la redacción planes de gestión: contienen delimitación geográfica, diagnóstico elementos de la biodiversidad incluyendo su estado de conservación, presiones y amenazas, objetivos de conservación y restauración, actividades de gestión para conseguirlos, seguimiento y evaluación, valoración económica y prioridades de la gestión.


title: Directiva Hábitats

text: La evaluación de la gestión adecuada por su parte es competencia de los Estados miembros: las mismas administraciones competentes para su gestión son responsables de realizar el seguimiento y evaluación del estado de conservación de los hábitats y especies que motivaron su declaración.


title: Directiva Hábitats

text: Se comunica periódicamente información al Ministerio (cambios, evaluación, nuevas propuestas…) para que refleje los cambios en el INVENTARIO ESPAÑOL DE PATRIMONIO NATURAL Y LA BIODIVERSIDAD y para que pueda remitir a la Comisión Europea los Informes Nacionales exigidos por la Directiva de Hábitats.


title: Directiva Hábitats

text: Igualmente debe producirse la evaluación de todas las repercusiones que cualquier proyecto pueda tener sobre la Red Natura 2000. Como refleja el “Administraciones Locales y Red Natura 2000. SEO/BirdLife” esa evaluación, por cuestiones de economía procesal, se integró en el marco de los procedimientos ya existentes EIA y EPP (Ley 21/2013, de 9 de diciembre, de Evaluación Ambiental): si la evaluación es negativa no se podrá dar conformidad a dichos planes o proyectos.


title: Directiva Hábitats

text: Esto implica la afección a otros actores, como los Ayuntamientos, que si bien carecen de competencias directas en la elaboración de dichas listas y declaración de los espacios de la Red Natura 2000, no obstante tienen la obligación de velar por la conservación de estos espacios en el ejercicio de sus competencias, así por ejemplo a la hora de aprobar sus instrumentos urbanísticos, otorgar licencias urbanísticas y de actividades calificadas, etc.


title: Directiva Hábitats

text: También es muy importante su papel en la transmisión de la información de la Red Natura 2000, dando a conocer a los ciudadanos las previsiones de obligado cumplimiento establecidas en los planes de gestión, así como el sometimiento a evaluación de repercusión de los planes o proyectos que deseen promover. Al tiempo son vectores de información ambiental, de acuerdo con la Ley 27/2006, de 18 de julio, por la que se regulan los derechos de acceso a la información, participación pública y acceso a la justicia en materia de medio ambiente, y facilitadores del conocimiento de los valores que la directiva de Hábitats salvaguarda, fomentando así la corresponsabilidad de todos, teniendo en cuenta su carácter de administración más cercana a la ciudadanía.


title: Directiva Hábitats

text: El ciclo de implementación finalmente tendrá presente las aportaciones que desde la sociedad civil y sus organizaciones puedan efectuarse, teniendo en cuenta la obligación de someter a información pública todo proyecto de declaración y aprobación de plan de gestión de estos espacios. Muchas organizaciones asimismo resultan también cruciales en sus procesos de transmisión de información y valores y fomento de la corresponsabilidad social.


title: Pedro Soriano

text: Pedro Soriano (Sevilla, 2 de noviembre de 1947) es un cantautor español.


title: Pedro Soriano

text: Se cría en Granada, ciudad en la que junto con Múnich tiene su residencia. Sus canciones deben mucho a la influencia de Jacques Brel y Joan Manuel Serrat. Comprometido con la ideología ácrata, su padre fue Carlos Soriano, secretario de la CNT durante la posguerra.


title: Teodoro de Almeida

text: Teodoro de Almeida (Lisboa, 7 de enero de 1722 — Lisboa, 18 de abril de 1804) fue un sacerdote católico, escritor y filósofo portugués, además de una de las figuras más importantes de la Ilustración portuguesa.


title: Teodoro de Almeida

text: Comenzó a escribir su obra en Portugal a mediados del siglo. Al ser miembro de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri, estuvo exiliado en Francia desde 1767 a 1778, durante la persecución realizada por el gobierno del Marqués de Pombal a los clérigos.


title: Teodoro de Almeida

text: Durante su exilio Teodoro escribe y publica diversas obras filosóficas y Enciclopedias influenciado por las ideas ilustradas. Almeida se ganó la crítica y ataque de sus contemporáneos escolásticos, como testimonia él mismo: "En una parte dicen que los modernos somos insolentes, que lo que dicen es desafuero, atrevimiento, injuria, escándalo, locura, delirio... lo que se dice del autor de unos libritos de Filosofía moderna aún es mucho peor."


title: Teodoro de Almeida

text: Fue miembro de la Academia de las Ciencias de Lisboa, de la Real Sociedad de Londres y de la Real Sociedad Bascongada de los amigos del país.


title: Teodoro de Almeida

text: Sus principales obras fueron:


title: Itazura na Kiss

text: La editorial Shueisha comenzó a editarla y publicarla en la revista "Margaret" en junio de 1990. Originalmente se planificó como tres historias cortas, pero Kaoru Tada y la serie llegaron a ser tan populares entre los lectores que se lanzó como una publicación de larga duración. Aunque fue serializada hasta 1999, el manga nunca llegó a completarse puesto que la autora murió repentinamente en un accidente cuando se mudaba con su marido y su hijo. La serie consiste en 23 volúmenes sin terminar. El número acumulado de copias emitidas es de 35 millones. El manga siguió publicándose con el permiso de su esposo, y Osamu Harada terminó la historia en dos volúmenes publicados por la revista "Cobalt".