title: Pedro Bidegain

text: Hoy una calle del barrio de [[Boedo]] en la [[Ciudad Autónoma de Buenos Aires]] lleva su nombre. El nuevo estadio de San Lorenzo de Almagro tiene como nombre oficial el de [[Estadio Pedro Bidegain]]. En el 73º aniversario de su fallecimiento la Audición Radial “San Lorenzo Ayer, Hoy y Siempre” en el Café “San Lorenzo” frente a lo que fuera el gasómetro de la Avenida La Plata, se descubrió en presencia de sus hijos una placa que recuerda su extraordinaria labor .


title: Pedro Bidegain

text: En su homenaje el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, el 28 de julio de 1960, aprueba la Ordenanza n.º 16.474 por la cual: “Denomínase Pedro Bidegain a la actual calle Guandacol”, es promulgada por Decreto n.º 14.356 del 31 de agosto de 1960, suscrito por el Intendente Hernan Giralt.


title: Pedro Bidegain

text: Durante el auge del tango recibió el reconocimiento en [[Carlos Pesce]] que le dedica el tango [[“San Lorenzo de Almagro”]], con música de [[José Rebolini]]. [[Alberto Mastra]] le dedicó su milonga [[“Abran cancha”]].


title: Pedro Bidegain

text: [[Categoría:Presidentes del San Lorenzo de Almagro]] [[Categoría:Políticos de la Unión Cívica Radical]] [[Categoría:Diputados del Congreso de la Nación Argentina por la Capital Federal]] [[Categoría:Dirigentes de fútbol de Argentina]]


title: Miguel Moreno Arreola

text: Miguel Moreno Arreola (Pancho Pistolas) (5 de enero de 1921 - † 1 de diciembre de 2005) fue un piloto militar mexicano que se destacó durante la Segunda Guerra Mundial volando misiones de combate con el Escuadrón 201 de base en Filipinas teniendo misiones hacia Japón.


title: Miguel Moreno Arreola

text: Miguel Moreno Arreola nació en Durango, México el 5 de enero de 1921. Siendo aun muy joven, recibió inspiración al conocer personalmente al famoso piloto Francisco Sarabia. Ingresó a la Escuela Militar de Aviación en Monterrey, graduándose como oficial en junio de 1944. Siendo reconocido como un piloto extraordinario, ingresó casi inmediatamente al Escuadrón 201 y continuó su entrenamiento en los EE. UU. en aviones de combate tipo P-47 Thunderbolt.


title: Miguel Moreno Arreola

text: Moreno fue trasladado a Filipinas en marzo de 1945 junto con el Escuadrón 201. Moreno fue designado a una escuadrilla de P-47 y voló 25 misiones de combate sobre Luzon, así como misiones de muy largo alcance a Formosa. Fue Miguel Moreno quien eligió el diseño de Pancho Pistolas de Disney como mascota del escuadrón; el también diseñó el monumento en Manila que celebra la vida de sus compañeros caídos en Filipinas. El 18 de noviembre de 1945 en un acto multitudinario en la Plaza de la Constitución de la Ciudad de México, el Capitán Moreno presentó la Bandera de Batalla de la Fuerza Aérea Expedicionaria Mexicana al Presidente Manuel Ávila Camacho.


title: Miguel Moreno Arreola

text: Después de la guerra, Miguel Moreno Arreola empezó una carrera distinguida de 35 años en la industria de la aviación comercial. En 1981 se retiró de Capitán haciendo el último vuelo del avión DC-10 de Aeronaves de México ahora Aeroméxico, con un total de 22,920 horas de vuelo; luego fungió por muchos años como miembro ejecutivo de la Asociación de Veteranos de la Segunda Guerra Mundial.


title: Miguel Moreno Arreola

text: El Capitán Miguel Moreno Arreola realizó varias presentaciones a grupos de ciudadanos y a instituciones educativas acerca del desempeño del Escuadrón 201, hasta un accidente automovilístico en la Ciudad de México el 20 de noviembre de 2005 falleciendo el 1 de diciembre del mismo año


title: Miguel Moreno Arreola

text: Traducido de Air Art Northwest


El Salón de la Fama Británico del Hockey sobre Hielo fue fundado en 1948, convirtiéndose en el tercer Salón de la Fama del Hockey de todo el mundo, detrás del Salón de la Fama Ruso y Soviético del Hockey (también fundado en 1948) y del Salón Internacional de la Fama del Hockey (fundado en 1943). El Salón honra a aquellos individuos que han realizado importantes contribuciones al deporte del hockey en el Reino Unido. El Salón alberga muestras y exhibiciones de objetos relacionados con jugadores, entrenadores, árbitros y otros individuos.


title: Salón de la Fama Británico del Hockey sobre Hielo

text: El Salón de la Fama fue establecido por el periódico semanal "Ice Hockey World" en 1948. Cuando el periódico dejó de ser publicado en 1958, el Salón de la Fama dejó de existir. En 1986, el Salón fue restablecido por la "British Ice Hockey Writer's Association" (actualmente llamada "Ice Hockey Journalists UK" (IHJUK)).


text: Cada año se realiza la reunión de un subcomité de la IHJUK para decidir una lista de ingresantes potenciales. Para ingresar al Salón, una persona debe haber prestado «"un servicio destacado al hockey sobre hielo británico""».


title: Estación San Benito

text: San Benito era el nombre que recibía una estación ferroviaria ubicada en las zonas rurales del partido de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación San Benito

text: La estación era parte del ramal que la unía con el Empalme La Barrancosa en el partido de Saladillo. Se encontraba en el km 197,6 desde Estación Constitución. Clausurado en 1977 por la dictadura de Videla y levantadas las vías durante el Gobierno de Menem en 1993.


title: Estación San Benito

text: Las ruinas de la vieja estación se hallan en inmediaciones de la Ruta Nacional 205.


title: Estación San Benito

text: El ramal desde el Empalme La Barrancosa fue habilitado por la compañía Ferrocarril del Sud el 1 de julio de 1911, sin embargo la estación San Benito fue inaugurada el 1 de septiembre de 1924. Los servicios de pasajeros fueron cancelados el 9 de marzo de 1977 y sus vías fueron levantadas en 1994.


El Salón Alemán de la Fama del Hockey sobre Hielo fue fundado en 1988 y está ubicado en Augsburgo, Alemania. El Salón honra a aquellos individuos que han realizado importantes contribuciones al deporte del hockey en Alemania. El Salón alberga muestras y exhibiciones de objetos relacionados con jugadores, entrenadores, árbitros y otros individuos.


title: Estación Esther

text: Esther era el nombre que recibía una estación ferroviaria ubicada en las zonas rurales del partido de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Esther

text: La estación era parte del ramal que la unía con el Empalme La Barrancosa en el partido de Saladillo. Se encontraba en el km 205,0 desde Estación Constitución. Clausurado en 1977 por la dictadura de Videla y levantadas las vías durante el Gobierno de Menem en 1993.


title: Estación Esther

text: El ramal desde el Empalme La Barrancosa fue habilitado por la compañía Ferrocarril del Sud el 1 de julio de 1911 en terrenos que pertenecían a Nicolás Bruzzone. Los servicios de pasajeros fueron cancelados el 9 de marzo de 1977 y sus vías fueron levantadas en 1994.


title: IDA*

text: El método IDA* (Iterative Deepening A*) es un algoritmo de búsqueda en grados desarrollado por Korf en 1985 de profundidad iterativa y es una modificación de DFS. Hace uso de la información heurística de que se dispone sobre el problema para decidir qué nodo expandir a continuación, y hasta dónde llegar en cada una de las iteraciones del proceso.


title: IDA*

text: En este algoritmo, como en cualquier algoritmo de profundización iterativa, cada iteración es una búsqueda "primero en profundidad". En este caso la profundidad se basa en la información heurística y terminará no a una determinada profundidad, sino cuando se llegue a un nodo cuyo coste de la función heurística de evaluación formula_1 sea mayor que el actual límite de coste de formula_2. De esta forma en cada iteración se revisan todos los nodos con un coste de formula_2 menor o igual que el actual límite de coste. Además de esto se evalúan los nodos del contorno del árbol, que tienen un coste mayor que el actual límite de formula_2, para calcular el límite de formula_2 que se utilizará en la siguiente iteración. Este nuevo límite será el valor mínimo de todos los valores de formula_2 de los nodos del citado contorno.


title: IDA*

text: Para desarrollar IDA* se utiliza el planteamiento heurístico de A* que tiene una forma de búsqueda semejante al BFS y se combina con IDA*. Se incrementa con cada iteración no la profundidad de niveles sino el costo total del camino y con el comportamiento siguiente: "en cada iteración se realizará un DFS que se interrumpirá si el costo total (g + h) excede una variable memoria dada. Esta memoria comienza en el costo estimado del primer estado y se incrementa por cada iteración del algoritmo. En cada iteración la memoria que se utiliza para la próxima iteración es el mínimo de los costos de todos los valores superiores a la memoria actual”. Explicando el algoritmo debe recalcarse que sigue conservándose la condición hˆ(n) ≤ h(n) para que sea admisible hˆ(n). El autor de IDA* además plantea que el algoritmo encuentra el camino óptimo y que expande el mismo número de nodos que A*. De lo antes expuesto se debe remarcar que A* realiza una búsqueda BFS informada, mientras que IDA* realiza DFS. A* crea árboles de búsqueda menores ya que se beneficia de usar un registro de almacenamiento en forma de listas abiertas y cerradas, lo cual no realiza IDA*. Esto conlleva a que IDA* utilice menos espacio de memoria al realizar sus búsquedas, y no gasta recursos en mantener estas dos listas. Sin embargo, el prescindir de un almacenamiento trae consigo fuertes desventajas.


title: Estación Pueblitos

text: Pueblitos era el nombre que recibía una estación ferroviaria ubicada en las zonas rurales entre los partidos de Saladillo y Veinticinco de Mayo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Pueblitos

text: La estación era parte del ramal que la unía con el Empalme La Barrancosa en el partido de Saladillo. Se encontraba en el km 219,3 desde Estación Constitución. Clausurado en 1977 por la dictadura de Videla y levantadas las vías durante el Gobierno de Menem en 1993.


title: Estación Pueblitos

text: El ramal desde el Empalme La Barrancosa fue habilitado por la compañía Ferrocarril del Sud el 1 de julio de 1911.


title: Juane

text: El juane es como un tamal, típico de la gastronomía de la selva peruana y es muy consumido durante la fiesta de San Juan que se celebra el 24 de junio de cada año en honor a Juan Bautista. Según algunas referencias, tuvo su origen en la ciudad de Moyobamba.


title: Juane

text: El juane habría sido un alimento usualmente elaborado para los viajeros ya que podían ser guardados por largo tiempo sin sufrir alteración por su descomposición.


title: Juane

text: El plato tiene un origen precolombino pero es conocido que a la llegada de los españoles a tierras incas, los evangelistas popularizaron el episodio bíblico que atañe a San Juan, Salomé y Herodías, otorgándose a este plato el nombre de juane como referencia a la cabeza de San Juan:


title: Juane

text: Según la Biblioteca Nacional del Perú, el juane tiene su origen en la ciudad de Moyobamba, ubicada en la amazonía peruana.


title: Juane

text: El juane se elabora a base de arroz, piezas de gallina; todo ello se envuelve en hoja de bijao y posteriormente se pone a hervir.


title: Juane

text: En vez de arroz se utiliza también la yuca, la chonta, la mezcla de arroz y yuca, frijoles, entre otros productos. Antes de envolverse en las hojas, se baña el preparado con una mezcla de huevos batidos para poder conseguir el «ligue» de los alimentos y que no se desprendan.


title: Juane

text: El plato se acompaña según las costumbres de cada región de la selva, ya que algunos pobladores suelen acompañarlo con el tacacho, yuca o simplemente con el plátano hervido. El juane es acompañado con un vaso de chicha de higo o chicha de jora.


title: Ramón Suárez Picallo

text: Ramón Suárez Picallo (Veloy, Sada, 1894 - Buenos Aires, Argentina, 14 de diciembre de 1964) Político republicano español, impulsor del Proyecto de Estatuto de Autonomía de Galicia de 1936. Se exilió en Argentina tras la Guerra Civil.


title: Ramón Suárez Picallo

text: De niño fue labrador y marinero. Fue el mayor de once hermanos. Sin estudios, emigró a la República Argentina con 14 años, donde se desempeñó como auxiliar de farmacia, mecanógrafo, vendedor de pasteles. Se mantuvo en contacto con la intelectualidad gallega en Buenos Aires. Desarrolló grupos sindicales y fue director de la revista "A Nosa Terra" y de diversas publicaciones. Entabló contacto con Eduardo Blanco Amor. Realizó mitin en contra de la Dictadura de Miguel Primo de Rivera.


title: Ramón Suárez Picallo

text: En 1931 participó de la fundación del Partido Galeguista y se convirtió en referente del partido junto a Castelao. Con casi 40 años, Ramón curso el bachillerato y después la carrera de abogado en Santiago de Compostela, licenciándose en 1935. Fue elegido diputado por La Coruña en el año 1936 por el Partido Galeguista. Participó en más de 170 mítines durante la campaña del Proyecto de Estatuto de Autonomía de Galicia de 1936, formó parte de la comisión que llevó el Estatuto a Madrid. En la capital es sorprendido por el golpe de estado, se refugia en Nueva York, posteriormente en la República Dominicana, Chile y por último vuelve a la Argentina.


title: Ramón Suárez Picallo

text: En la Argentina tuvo el cargo de la cátedra de cultura galega del Centro Lucense de Buenos Aires (hoy Centro Galicia). Participó en Montevideo en el Consejo de Galicia, junto con Castelao, Elpidio Villaverde y Antonio Alonso Ríos. Falleció en el sanatorio del Centro Gallego de Buenos Aires el 14 de diciembre de 1964.


title: Ramón Suárez Picallo

text: El 14 de octubre de 2008 sus cenizas fueron repatriadas a su localidad natal, para cumplir su deseo de ser enterrado en el cementerio sadense de Fiunchedo, tal como había confiado a su amigo Isaac Díaz Pardo.


title: Amity (Arkansas)

text: Amity es una ciudad ubicada en el condado de Clark en el estado estadounidense de Arkansas. En el Censo de 2010 tenía una población de 723 habitantes y una densidad poblacional de 85,19 personas por km².


title: Amity (Arkansas)

text: Amity fue fundada en 1847 por varias familias bajo el liderazgo del diácono William F. Browning, quien trabajó como el agrimensor del Condado de Clark desde 1846 hasta 1854. El grupo se asentó junto al río Caddo, atraídos por la abundancia de agua potable. Browning construyó una casa de dos plantas al este del arroyo llamado "Caney Creek". Esta se convertiría en el centro de la comunidad. Browning fue quien eligió el nombre de Amity para la ciudad.


title: Amity (Arkansas)

text: Junto con otros ciudadanos, Browning formó la "Bethel Missionary Baptist Church" (Iglesia Misionera Bautista de Bethel), la primera organización religiosa en el área. Ellos construyeron una casa de madera que serviría como iglesia y escuela, estando esta última a cargo del capitán Robert S. Burke, un antiguo oficial militar y cuñado de Browning. Varios meses después, se estableció la primera oficina postal de Amity.


title: Amity (Arkansas)

text: La situación de la comunidad se vio afectada por el inicio de la Guerra Civil Estadounidense. El pueblo apoyó a la Confederación inicialmente, pero más tarde la población tuvo opiniones distintas y hombres de Amity pelearon tanto para el Ejército de la Confederación, así como para el Ejército de la Unión. En varios casos, familias fueron separadas por sus preferencias, causando desorden en la pequeña comunidad. Durante la guerra, soldados de la Unión quemaron la escuela y la prensa de algodón de Browning.


title: Amity (Arkansas)

text: Luego del final de la guerra, el centro de la comunidad se movió al sur del río Caddo, siendo John Hays Allen y Dr. Amariah Biggs los primeros en asentarse en el lugar cerca de 1850. Dr. Biggs era conocido ampliamente como un médico y ministro metodista. La oficina postal se trasladó a esta nueva localización. En 1870, el antiguo coronel Philander Curtis, nativo de Connecticut, se asentó en la comunidad. Curtis construyó la primera casa en el lugar donde la ciudad de Amity se encuentra en la actualidad. Él fue el encargado de la oficina postal por varios años. En 1871, Curtis, Riley Thompson y Jacob H. Lightsey compraron varias propiedades a John Hays Allen, en las cuales planearon construir el centro del pueblo alrededor de una plaza pública. Para 1874, Amity era una villa próspera y contaba con nuevos negocios e iglesias. En 1880 el pueblo trató de ser incorporado, pero esto no sucedió hasta varios años más tarde.


title: Amity (Arkansas)

text: A finales de los años 1870 se construyó una nueva escuela, siendo Richard Melanchton Burke, hijo del capitán Robert Burke, el primer maestro. También se formó la "Amity Male and Female Academy" (Academia Masculina y Femenina de Amity), que más tarde se convertiría en la "Amity High School" (Escuela Secundaria de Amity). Richard Burke murió en 1883 y la escuela tuvo problemas hasta 1888, cuando Samuel M. Samsom llegó al pueblo. Él sería el director de la escuela secundaria, que en ese entonces era privada, durante los próximos 20 años. Luego de su muerte, la escuela fue absorbida por el "Amity Public School System" (Sistema de Escuelas Públicas de Amity).


title: Amity (Arkansas)

text: En 1887, un falso rumor de que había oro en el área conocida como las "Trap Mountains" provocó una corta fiebre del oro, la cual terminó cuando se descubrió la verdad. Poco después de 1900, el "Gurdon and Fort Smith Railroad" (Ferrocarril de Fort Smith y Gurdon) fue construido a través de Amity, lo que mejoró la economía del pueblo grandemente. La industria madera empezó a prosperar y varios aserraderos fueron construidos en Rosboro y Glenwood. Amity se convirtió en el principal centro de transporte y de comercio para el área y, en 1905, el "Bank of Amity" (Banco de Amity) fue inaugurado. El Banco se encuentra en el National Register of Historic Places. En 1899, el primer periódico del pueblo, el "Amity Enterprise", empezó su circulación. El "Amity Enterprise" fue seguido por el "Four-County Courier", el cual abrió en 1915, y por el "Amity Owl" en 1922. Durante la Segunda Guerra Mundial, la escasez de cinabrio causó una corta pero productiva industria minera en las montañas al sur del pueblo. Esta actividad fue conocida como la "Quicksilver Rush" (Fiebre del Mercurio). Sin embargo, cualquier actividad minera había terminada para 1940 y las minas cerraron luego de la guerra y del incremento en la oferta mundial.


title: Amity (Arkansas)

text: La industria maderera pronto se convirtió en la principal fuente de empleos para el área, luego de la apertura de la "Bean Lumber Company" en 1940, seguida por la "Barksdale Lumber Company", las cuales prosperaron durante los años 1980. En su mejor momento, la "Bean Lumber Company" estaba produciendo más de 150 millones de pies madereros de madera de pino y 120 millones de pies madereros de madera preservada anualmente, convirtiendo la compañía en uno de los mayores distribuidores de pino sureño en los Estados Unidos. La "Bean Lumber Company" abriría aserraderos en Glenwood y en Buckner (Missouri).


title: Amity (Arkansas)

text: Para 2007, la "Bean Lumber Company" estaba pasando problemas económicos y estaba bajo investigación por motivos financieros. El aserradero de Amity cerró sin esperanza de reabrir y el aserradero de Glenwood fue cerrado por Wells Fargo debido a una deuda. Estos eventos afectaron la economía local, disminuyendo las oportunidades de empleo, así como el número de habitantes, ya que muchos tuvieron que abandonar el pueblo para buscar trabajo en otros lugares.


title: Amity (Arkansas)

text: Amity se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Amity tiene una superficie total de 8.49 km², de la cual 8.49 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Amity (Arkansas)

text: Según el censo de 2010, había 723 personas residiendo en Amity. La densidad de población era de 85,19 hab./km². De los 723 habitantes, Amity estaba compuesto por el 95.44% blancos, el 0.69% eran afroamericanos, el 0.83% eran amerindios, el 0.28% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 2.21% eran de otras razas y el 0.55% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.6% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Luis Enrique Mena

text: Luis Enrique Mena (Riosucio, Chocó, Colombia; 16 de julio de 1992) es un futbolista colombiano. Juega como volante central y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Luis Enrique Mena

text: Mena comenzó en Millonarios desde el 2007. Ha jugado en los diferentes equipos de las divisiones inferiores del club bogotano. Hizo parte de la nómina que consiguió el título en el Torneo de la Primera C del 2008. También estuvo en la nómina del equipo campeón de la Copa Elite 2009 organizada por la Liga Bogotana de Fútbol.


title: Luis Enrique Mena

text: Su debut en el fútbol colombiano fue el 30 de abril de 2008 en la cuarta fecha de la Copa Colombia 2008 en un partido que el equipo albiazul empató 0-0 contra Bogotá F. C. en el Estadio Alfonso López de la Universidad Nacional de Bogotá. Ha jugado en varios partidos de la Copa Colombia 2008, Copa Colombia 2009 y Copa Colombia 2010, y en algunos partidos de la Primera A en las temporadas 2009 y 2010.


title: Luis Enrique Mena

text: Con el equipo profesional de Millonarios disputó 10 partidos en cuatro años (2008-2011) con el club sin anotar ningún gol.


title: Luis Enrique Mena

text: Para la temporada 2013-14 fichó con el Petrolero Austral de la cuarta división del fútbol argentino donde disputó 7 partidos sin llegar conviertir ningún gol.


title: Luis Enrique Mena

text: Mena estuvo con la selección colombiana en el Campeonato Sudamericano Sub-15 de 2007 disputado en Brasil , torneo ganado por el equipo local y donde la selección colombiana tuvo una discreta actuación. Mena también ha sido convocado a la selección colombiana sub-17 en los años 2008 y 2009 a diferentes torneos y partidos amistosos.


title: Luis Páez

text: Luis Alfonso Páez Restrepo (Valledupar, Cesar, Colombia; 12 de octubre de 1984) es un futbolista colombiano. Juega de delantero. Su equipo actual es el Neza FC de la Liga de Balompié Mexicano.


title: Luis Páez

text: Anotó su gol 100 como futbolista profesional el sábado en el Estadio Metropolitano de Techo, abriendo el marcador del partido apenas al minuto 2 entre Rionegro Águilas y Fortaleza CEIF. El gol lo marcaría en el arco norte del estadio, el arquero rival era el payanes Nelson Ramos.


title: Luis Páez

text: Páez es un delantero que comenzó como mediapunta que se formó en los equipos aficionados de la Liga Antioqueña de Fútbol. En el año 2007 hizo su debut profesional jugando el Torneo de la Primera B colombiana en el Atlético Bello. En este equipo tuvo una destacada actuación que le mereció ser tomado en cuenta por Millonarios para la temporada 2008.


title: Luis Páez

text: En Millonarios, más que como delantero, fue utilizado como volante por derecha. Luego, renunció al equipo capitalino por una calamidad doméstica. Páez jugo partidos amistosos y en la Copa Colombia 2008 con el club albiazul.


title: Luis Páez

text: Para enero del 2009 llega al club y convierte sus 2 primeros goles como profesional.


title: Luis Páez

text: Posteriormente, a mediados del 2009 ingresa al Itagüí siendo pieza clave en la campaña del ascenso con 20 goles marcados en la B y 10 en Copa Colombia.


title: Luis Páez

text: En el 2011 su pase es adquirido por tres años por el Junior de Barranquilla. Durante su primer año en el cuadro barranquillero jugó su primera Copa Libertadores marcando 3 goles en el torneo (Oriente Petrolero y Jaguares de Chiapas en 2 ocasiones), en total en lo corrido en el 2011 marco 10 goles con Junior (5 por Liga, 2 por Copa y 3 Libertadores) en 34 partidos, ingresando como suplente en la mayoría de ellos.


title: Luis Páez

text: Para el torneo apertura 2012 y la Copa Libertadores 2012 Páez se vuelve el centro delantero titular del Junior tras la partida de Carlos Bacca al fútbol belga (al Club Brujas), no obstante en la primera fecha de la Copa Libertadores y en las primeras 4 fechas del torneo apertura no consiguió marca algún gol, esto hace que no marque un gol desde hace 675 minutos, no obstante en el partido frente al Cali pone el pase gol para Hector Quiñones que el convirtió, en dicho partido no uso la dorsal 11 sino la 90. Ante la Universidad Católica juega 78 minutos y vuelve a quedarse sin marcar, no obstante en el partido no recibió muchos pases y estuvo "solo contra el mundo" aunque esto no lo saco de las críticas. El 2 de marzo de 2012, aparece como suplente para jugar contra el Itagüí, su antiguo club, para sorpresa del público Luis Carlos Ruiz fue el centrodelantero del partido, Páez ingreso en el entretiempo y volvió a quedarse sin anotar gol.  En la octava fecha del fútbol colombiano, el técnico José Eugenio Hernández, más conocido como el cheché, no lo lleva ni al banco de suplentes para enfrentar al Boyacá Chico, nuevamente Luis Carlos Ruiz es el "9" de área de junior en el partido donde y en donde Ruiz anotasu primer gol del año en la victoria 3 a 1, los otros 2 goles fueron de penal. En la cuarta fecha de la Copa Colombia frente al Barranquilla FC (actual cantera del Junior) marca de penal al minuto 33 de juego poniendo fin a una racha de más de 1051 minutos sin hacer un gol (casi 12 partidos sin marcar gol), el juego acabó 2 a 0, el otro gol lo marcó Norvey Orozco. Además este fue el gol 11 de Luis Paéz en 46 partidos con el Junior.  En la penúltima fecha de la fase de grupos de la Copa Libertadores 2012 Páez anota su primer gol en el torneo frente a la U. Católica de Chile en la victoria 3 a 0 del Junior. Posteriormente en la quinta fecha de la Copa Colombia marca un doblete, en la victoria 4 a 2del Junior frente a Unión Magdalena en el "clásico costeño", llegando así 14 goles en 49 partidos con el club de la arenosa. En la última fecha de la Copa libertadores anota de penal su segundo gol en el torneo y el quinto del año con junior en la victoria 2 a 1 frente a la Unión Española. En la sexta fecha de la Copa Colombia, anota el primer gol en el 4 a 1 frente a la Uniautonoma al minuto 31, siendo el 4 gol en esta competencia y el sexto del año, y el gol número 16 que anota con el Junior. En la fecha 15 del torneo clausura, Páez se estrena en el marcador con un gol de jugada en la victoria 4 a 0 frente al Cúcuta Deportivo, no obstante su celebración fue desmedida y terminó siendo expulsado. Este fue su séptimo gol del año, el primero en la liga, 4 en la copa Colombia y 2 en la Copa libertadores 2012.


title: Luis Páez

text: En 2013 el presidente de Deportivo Pasto, Iván Erazo, confirmó que el delantero es nuevo refuerzo del equipo nariñense.


title: Luis Páez

text: Llega a Atlético Nacional en condición de préstamo para disputar el torneo inicial de la Liga Postobon en 2014 del cual saldría campeón.


title: Luis Páez

text: Para el año 2015 firma contrato a préstamo con opción de compra con Independiente Santa Fe donde se consagra campeón de la Super Liga de Colombia.


title: Luis Páez

text: El 14 de septiembre de 2017 se oficializa su primera experiencia internacional en el NorthEast United de la Indian Super League.-. PDF


title: Luis Páez

text: El 27 de febrero se confirma como nuevo jugador del Deportivo Táchira de la Primera División de Venezuela firmando hasta diciembre del mismo año.


title: Estación Cazón

text: Cazón es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, partido de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Cazón

text: No presta servicios de pasajeros desde el 13 de julio de 2018. Es una pequeña estación del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, desde la estación Cañuelas hasta la estación Olavarría. Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.


title: Estación Cazón

text: Se ubica cerca del peaje de la Ruta Nacional 205 en el km 175.


title: Estación Cazón

text: La estación fue inaugurada el 21 de septiembre de 1884 por la compañía Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.


title: Lee Pace

text: Lee Grinner Pace (Chickasha, Oklahoma; 25 de marzo de 1979) es un actor estadounidense de cine, teatro y televisión. Pace cuenta con dos nominaciones a los premios Globo de oro, y es principalmente conocido por la serie de televisión "Pushing Daisies", donde interpreta a Ned el pastelero, un personaje que tiene el curioso don de devolver la vida a las cosas muertas, al rey elfo Thranduil en la trilogía de "El Hobbit", a Joe MacMillan en "Halt and Catch Fire", y al villano Ronan el Acusador en la película "Guardianes de la Galaxia".


title: Lee Pace

text: Pace nació en Chickasha, Oklahoma, hijo de Charlotte, una maestra de escuela, y James Roy Pace, un ingeniero. De niño, Pace pasó varios años en Arabia Saudita, lugar donde su padre trabajaba en el negocio del petróleo; finalmente, la familia se mudó a Houston, Texas. Pace asistió Klein High School en Spring, Texas, un barrio residencial de Houston, con su futuro compañero de reparto Matthew Bomer. Pace dejó temporalmente la escuela para actuar en el Alley Theatre de Houston antes de regresar para graduarse. En el teatro, apareció en producciones como The Spider's Web y The Greeks. En 1997, Pace fue aceptado por la escuela Juilliard School's Drama Division como miembro del Grupo 30 (1997-2001), grupo que también incluyó a los actores Anthony Mackie y Tracie Thoms. Mientras estuvo allí, actuó en varias obras, incluyendo Romeo y Julieta interpretando el papel de Romeo, Richard III en el papel principal, y Julio César como Cassius. Se graduó de la Juilliard con una Licenciatura en Bellas Artes.


title: Lee Pace

text: Después de su graduación, Pace protagonizó varias obras fuera de Broadway, incluyendo "The Credeaux Canvas" y "The Fourth Sister". También protagonizó una producción de Craig Lucas llamada "Small Tragedy", por esa interpretación fue nominado al premio Lucille Lortel como Mejor Actor. En 2006, Pace protagonizó la obra de teatro "Guardians" de Peter Morris interpretando a dos personajes, un trabajo que le valió su segunda nominación para un Premio Lortel como Mejor Actor.


title: Lee Pace

text: El día 19 de abril de 2011 se marcó como el debut de Pace en Broadway, con la obra de teatro "A Normal Heart" ("Un corazón normal") la obra comenzó el 27 de abril en el Teatro Golden Age. La obra tuvo 96 representaciones, con su noche de clausura el 10 de julio de 2011. Pace interpretó el personaje de Bruce Niles en la obra.


title: Lee Pace

text: Lee Pace fue también elegido para interpretar al compositor Vincenzo Bellini en el teatro Golden Age, que comenzaron las representaciones el 15 de noviembre de 2012. La obra, escrita por Terrence McNally, comenzó su carrera de oficial en el Manhattan Theatre Club 4 de diciembre de 2012. Dos de las representaciones fueron canceladas como resultado del huracán Sandy.


title: Lee Pace

text: Pace interpretó a Aaron Tyler en la aclamada pero efímera serie de televisión de 2004 Wonderfalls, que fue cocreado por Bryan Fuller. Más tarde, Fuller hizo el papel principal de Ned en la serie Pushing Daisies especialmente para Lee Pace, esta serie se estrenó en la cadena ABC en octubre de 2007 y regresó para su segunda y última temporada el 1 de octubre de 2008.


title: Lee Pace

text: Pace también ha aparecido en Ley y orden:. Unidad de víctimas especiales en la temporada 3, episodio 18 "La culpa".


title: Lee Pace

text: En 2010, Pace fue elegido para el piloto de HBO The Miraculous Year dirigida por Kathryn Bigelow.


title: Lee Pace

text: En 2013, Pace fue elegido para la serie de AMC "Halt and catch fire" dirigida por Juan J. Campanella. Lee pace interpretó a Joe MacMillan, donde tiene un rol importante, Halt and Catch Fire es una serie de televisión dramática estadounidense creada por Christopher Cantwel y Christopher C. La serie se estrenó el 1 de junio de 2014 en AMC.


title: Lee Pace

text: Pace ganó reconocimiento por su papel en "The Soldier's Girl", película del 2003 basada en hechos reales donde interpretó el papel de Calpernia Addams, una transgénero que tuvo una relación con el soldado Barry Winchell, interpretado por Troy Garity. Winchell fue asesinado a causa de su sexualidad y la relación con Calpernia Addams.


title: Lee Pace

text: Sobre el papel, Pace ha dicho:


title: Lee Pace

text: Pace ganó un Premio Gotham por mejor nuevo actor y fue nominado para varios premios, incluyendo un Globo de Oro, por su trabajo en esta película.


title: Lee Pace

text: Fue protagonista en la película "Miss Pettigrew Lives for a Day" y en "The Fall", ambas películas lanzadas en 2008. The Fall fue muy bien recibida entre los críticos y espectadores por igual, en esta película fue donde Lee protagonizó uno de sus papeles más artísticos. Su siguiente película fue "Possession", que protagonizó junto a Sarah Michelle Gellar.  También desempeñó papeles de reparto en "The White Countess", "Infamous", "When in Rome" y "El buen pastor".


title: Lee Pace

text: En 2012, Lee Pace interpretó a Garrett, el vampiro nómada, en "La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2". Pace era ciertamente consciente de la reputación vinculada a la franquicia de Twilight, y reveló que «se llegó a esto un poco como "sabes en qué te estás metiendo", así que simplemente hice lo que pude». Sin embargo, disfrutamos de la experiencia y solo tuvo elogios para el director Bill Condon.  Stephenie Meyer, la autora de la saga Crepúsculo, estuvo muy satisfecha con la interpretación de Pace como Garrett. La película tuvo una acogida mixta por parte de la crítica. Pero por ejemplo Betsy Sharkey, del "Los Angeles Times", dijo que su único problema fue que se introdujo demasiado tarde en la serie: «¿Por qué, oh, por qué no pusieron a Lee antes?».


title: Lee Pace

text: El 30 de abril de 2011, se anunció que Pace había sido elegido para interpretar a Thranduil en las películas de El Hobbit la adaptación del libro del reconocido escritor J.R.R. Tolkien. El anuncio fue hecho por el propio director de las películas Peter Jackson, quien reveló en su página de Facebook que Pace había sido su favorito para el papel, desde que vio su actuación en The Fall. El personaje había sido previamente mencionado en El Señor de los Anillos de Jackson : la comunidad del anillo, y anteriormente había sido retratado en El Hobbit. Pace pasó cuatro meses filmando en Nueva Zelanda. El personaje apareció en el prólogo de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, tuvo una participación más importante en El Hobbit: La Desolación de Smaug, y su personaje aparece de nuevo en la última película de la trilogía, en 2014.


title: Lee Pace

text: El 28 de julio de 2011, se anunció que Pace había sido elegido para el film "Lincoln" de Steven Spielberg, como Fernando Wood, un partidario confederado. Pace rodó todas sus escenas en una semana, antes de que comenzaran las grabaciones de El Hobbit. Los acontecimientos de la película tiene lugar en 1865, cuando Fernando Wood sirvió en la Cámara de Representantes. Sin embargo, en aquel momento Fernando Wood tenía 53 años de edad, 20 años más que la edad de Pace cuando lo interpretó. En un Q & A, Spielberg reveló que decidió ofrecer el papel a Pace, después de ver su actuación en la película Ceremony. De la experiencia de la película, Pace dijo que "fue un pináculo real de lo que he hecho como actor ". La película fue nominada a 12 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, y fue nominado a Mejor Ensamble en los Screen Actors Guild Award. Sin embargo, Pace no se incluyó entre la nominación del conjunto de Lincoln, y varios blogueros estuvieron molestos por esto, incluyendo a Katey Rich de Cinemablend.com y Nathaniel Rogers de The Film Experience.


title: Lee Pace

text: Pace, en verano de 2014, interpretó al villano Ronan el Acusador en la película de Marvel Studios "Guardianes de la Galaxia". Papel que volvió a interpretar en la película de "Capitana Marvel" de 2018.


title: ABN

text: ABN puede hacer referencia a:


title: Municipio de Texcoco

text: El Municipio de Texcoco es uno de los en que se divide el Estado de México, uno de los 31 estados integrantes de México, se encuentra localizado en la zona oriente del estado, al nororiente de la Ciudad de México, formando parte de área metropolitana, y su cabecera es la ciudad de Texcoco de Mora.


title: Municipio de Texcoco

text: Con base en la etimología náhuatl y en los códices, así como en las reglas fonéticas, Texcoco tiene las siguientes raíces: "te-" (gente), "tsikoa" (retener), "-ko" (locativo), por lo que su traducción probablemente sea “lugar donde se retiene gente”.


title: Municipio de Texcoco

text: Una de las causas de los diferentes significados de la palabra Texcoco, son las diversas formas en que los códices representan a este lugar. Por ejemplo, en el Códice Azcatitlan su representación pictográfica es una piedra, símbolo del cerro o lugar con una flor encima; en el Códice Cruz aparece el signo del lugar o cerro con una olla encima; en el Xólotl se puede observar un cerro y una piedra que a su vez tiene una olla encima; en el Mapa Quinantzin se encuentra una olla de donde sale una planta con material pétreo al fondo.


title: Municipio de Texcoco

text: Texcoco fue capital de la provincia de Acolhuacán y por eso en algunas representaciones pictográficas como en la del Códice Osuna se le represente con los símbolos de esta provincia.


title: Municipio de Texcoco

text: Texcoco está situado en la zona oriente del Estado de México, su territorio se extiende desde la cuenca de México hasta la Sierra de Río Frío, sus límites son al norte con el municipio de Tepetlaoxtoc, el municipio de Papalotla, el municipio de Chiautla y el municipio de Chiconcuac, al sur con los de Chimalhuacán, Chicoloapan e Ixtapaluca, al oeste con el municipio de Atenco y al este con el estado de Tlaxcala en el municipio de Calpulalpan y con el estado de Puebla en el municipio de Tlahuapan.


title: Municipio de Texcoco

text: Su extensión territorial es de 418.69 km² y tiene una altitud media de 2800 metros sobre el nivel del mar, con respecto al centro de la Ciudad de México.


title: Municipio de Texcoco

text: El territorio del municipio de Texcoco es plano en su occidente y centro, y muy montañoso y accidentado en sus extremos orientales, conformados por la Sierra Nevada. La máxima elevación del municipio es el monte Tláloc, que alcanza los 4120 metros de altitud. Se trata de la cuarta cima más alta del Estado de México.


title: Municipio de Texcoco

text: Toda la zona occidental del municipio está ocupada por el vaso del antiguo Lago de Texcoco, que cubría, hasta su desecación, gran parte de lo que hoy es el Valle de México. Las principales corrientes son los arroyos Cozcacuaco, Chapingo y San Bernardino que descienden desde las faldas del monte Tláloc. Todo el territorio del municipio pertenece a la Cuenca del Lago de Texcoco-Zumpango y la Región hidrológica Pánuco.


title: Municipio de Texcoco

text: Por su clima templado y su altura sobre el nivel del mar el municipio cuenta con una flora propia de estas regiones. Así tenemos en el Monte Tláloc especies como el oyamel, encino, y otras coníferas, aunque no en cantidad suficiente para una explotación importante. Hace mucho se explotaron los bosques sin ninguna consideración, convirtiendo sus árboles en vigas y morillos para construcción, por lo que ahora se sufren las consecuencias.


title: Municipio de Texcoco

text: El clima es propicio para el crecimiento de árboles como: pirul, sauce, fresno, nogal, tejocote, capulín, chabacano, olivo, manzano, higo, etc. En cuanto a las plantas y flores, crecen fácilmente flores como las rosas, claveles, alcatraces, gladiolas, agapandos, nube, margaritas, margaritones, violetas, bugambilias, nardos, azucenas, etc.


title: Municipio de Texcoco

text: Entre las comunidades dedicadas a actividades floricultoras tenemos a San Simón, San José Texopa, San Diego, San Miguel Coatlinchán, San Miguel Tlaixpan, San Nicolás Tlaminca y San Pablo Ixayoc, entre otras. Desde tiempos antiguos se cultiva maíz, legumbres, trigo, cebada, alfalfa y frijol, así como magueyes y nopales


title: Municipio de Texcoco

text: El municipio contó en el pasado con una fauna abundante que hoy está por desaparecer o se encuentra extinta, como el venado, coyote y ocelote. Se conservan silvestres en sus bosques especies como el conejo, liebre, cacomiztle, tejón, ardilla, tuza, rata de campo, lobo gris, lobillos, etc.


title: Municipio de Texcoco

text: Los reptiles también casi han desaparecido en la región y sólo quedan algunos como la víbora de cascabel y los llamados "cincuates", especie de víbora de 35 a 50 cm, no venenosa que en algunas regiones se consume como alimento, y que se halla rodeada de cierto misticismo. Por ser zona lacustre, existieron en forma abundante viborillas de agua, inofensivas, que están por extinguirse en la región.


title: Municipio de Texcoco

text: De las aves, han desaparecido las águilas y halcones grandes. Se conservan algunas especies de gavilanes, zopilotes y lechuzas, en poblaciones muy disminuidas.


title: Municipio de Texcoco

text: "Aunque en la Sierra Zoquiapan se han visto ejemplares de coyote y lobo en las partes más alejadas del monte, por los que da un poco de esperanza de que algunos depredadores pequeños sobrevivan en la zona".


title: Municipio de Texcoco

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que está conformado por el Presidente Municipal, un Síndico y un cabildo integrado por 13 regidores, el Ayuntamiento permanece en su cargo por un periodo de tres años no reelegibles para el periodo subsiguiente, pero si de manera no consecutiva, el periodo gubernamental inicia el día 1 de enero del año de la elección.


title: Municipio de Texcoco

text: El municipio se encuentra dividido en 80 delegaciones que son integradas cada una de ella por tres delegadas nombrados por la mesa.


title: Municipio de Texcoco

text: Para la división territorial es distritos electorales donde son electos los diputados locales y federales, el municipio de Texcoco se encuentra dividido de la siguiente manera:


title: Municipio de Texcoco

text: Local:


title: Municipio de Texcoco

text: Federal:En octubre del dos mil once, se incorporó una entrada al Circuito Exterior Mexiquense justo a espaldas del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario ubicado en la entrada de Coatlinchan, la cual desemboca en la autopista México-Puebla con salida en la carretera federal México-Cuautla, lo cual ahorra alrededor de cuarenta y cinco minutos a los usuarios que viajan hacía Chalco e Ixtapaluca, así como aquellos cuyo destino es la Ciudad de Puebla.


title: Municipio de Texcoco

text: Las actividades económicas que desempeñan las personas de este municipio más sobresalientes son: el manejo del barro, la vidreria y el aluminio, agricultura, ganadería, vidrio soplado, bienes y servicios


title: Municipio de Texcoco

text: También la industria textil está presente dentro del municipio de Texcoco.


title: Municipio de Texcoco

text: La población del municipio de Texcoco es de 235 151 personas de las cuales 115 648 son hombres y 119 503 son mujeres, estos resultados fueron obtenidos en el Conteo de Población y Vivienda realizado en 2005 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía.


title: Municipio de Texcoco

text: El municipio de Texcoco incluye un total de 70 localidades; las principales y su población correspondiente de acuerdo al Censo de 2010 son las siguientes:


title: Municipio de Texcoco

text: Dentro del municipio de Texcoco se celebran diversas fiestas dedicadas a los Santos Patrones de diversas comunidades, tal es el caso de San Miguel celebrada el 29 de septiembre en las comunidades de Coatlinchán, San Miguel Tlaixpan y San Miguel Tocuila .


title: Municipio de Texcoco

text: Ferias y fiestas dedicadas al apóstol Santiago, toman lugar el 26 de julio de cada año en Santiago Cuautlalpan y en el barrio Santiaguito.


title: Municipio de Texcoco

text: Así mismo, se celebran otras fiestas patronales como: Así mismo, es en municipio de Texcoco donde se celebra la Feria Internacional del Caballo. La cual es importante exposición agrícola, ganadera, industrial, comercial y artesanal, con charreadas, actividades ecuestres, palenque, corridas de toros, presentaciones artísticas y culturales de primer orden.


title: Municipio de Texcoco

text: También se lleva a cabo la Feria Nacional de la Cultura por parte de la Universidad de Autónoma de Chapingo en la cual participan los 32 estados de la República Mexicana que exhiben artesanías, música, danza y los más deliciosos sabores de su gastronomía regional. Es uno de los encuentros culturales más importantes no solo de esta institución sino también de la región pues permite apreciar la gran variedad de culturas del país.


title: Municipio de Texcoco

text: De igual manera, anualmente se celebra el festival del Rey Poeta Netzahualcoyotl, en el cual se presenten diversas obras de teatro y conciertos con grupos musicales nacionales.


title: Municipio de Texcoco

text: En las artesanías podemos encontrar productos como: el vidrio soplado, la reproducción de piezas arqueológicas de barro, además de las cazuelas del mismo material, estas popularmente se suelen encontrar en los pueblos o colonias llamadas San José Texopa y Santa Cruz de Arriba (comunidades reconocidas por sus artesanías en barro).


title: Municipio de Texcoco

text: Los platillos característicos son: barbacoa (platillo preparado con carne de borrego y hojas de maguey en horno de tierra o piedra), carnitas (carne de cerdo condimentada y frita), pescaditos, tlacoyos (gordita de masa de maíz blanco o azul, rellena de frijol, requesón, alberjón, etc.), acociles (camarón de río), ahuautle (hueva de mosquito) y pulque (bebida alcohólica preparada con el líquido producido por del maguey, se le conoce como agua miel "mediante el corte y reposado del maguey de manera que la planta, aún viva, exhume sus jugos y estos se acumulan en el nicho así abierto, con el aspecto de un líquido cristalino y viscoso, muy dulce y ligeramente astringente").


title: Sociedad red

text: La sociedad red está conformada por una estructura social, compuesta por redes activadas por tecnologías digitales de la comunicación y la información basadas en la microelectrónica, es decir, en los procesos que se llegan a aplicar a una secuencia para el resultado final. La estructura social es el acuerdo organizativo del humano en la relación con la producción, el consumo, la reproducción, la experiencia y al poder expresados mediante la comunicación significativa codificada por la cultura.


title: Sociedad red

text: Anteriormente las redes eran una extensión del poder centrado en lo alto de algunas organizaciones que configuraron la historia de la humanidad.  Sin embargo, la cultura de libertad fue decisiva para producir las tecnologías red, que sirvieron de infraestructura esencial para que las empresas realizaran su reestructuración en términos de globalización, descentralización y redes.  Nosotros vivimos en una sociedad red, es decir, una sociedad construida en torno a redes personales y corporativas operadas por redes digitales que se comunican a través de Internet.


title: Sociedad red

text: Esta estructura social es propia de este momento histórico, es el resultado de la interacción entre el paradigma tecnológico basado en la revolución digital y determinados cambios socioculturales. Castells denomina esta primera dimensión acerca de los cambios «sociedad egocéntrica», o, en términos sociológicos, el proceso  de individualización. Se trata de una reinterpretación de las relaciones, incluyendo los sólidos lazos culturales y personales que podrían considerarse una forma de vida comunitaria sobre la base de intereses, valores y proyectos individuales.


title: Sociedad red

text: Las redes digitales son globales por su capacidad de autoreconfigurarse, es decir, de poder cambiar dependiendo de la situación que se les presente de acuerdo con las instrucciones de los programadores, trascendiendo los límites territoriales e institucionales a través de las redes de ordenadores comunicadas entre sí. Por tanto, una estructura social cuya infraestructura se base en redes digitales tiene las posibilidades de ser global. La sociedad red global es una estructura dinámica, altamente manejable por las fuerzas sociales, culturales, políticas y a las estrategias económicas. Pero lo que permanece en todos los casos es su predominio sobre las actividades y las personas ajenas a las propias redes. En este sentido, lo global está por encima de lo local.


title: Sociedad red

text: El Internet y la globalización han dado origen a un elemento que hoy en día se conoce como las redes sociales virtuales, estas nos permiten tener contacto con personas que no están cerca de nosotros y no solo con una persona sino con varias, lo que facilita la interacción simultánea en el espacio virtual. La globalización ha llegado a ser tan influyente, que se refleja en estas grandes redes ya que buscan ser universales y visibles. Su valor radica en los millones de usuarios interactuando, el número de visitas diarias y el gran impacto que pueden llegar a tener.


title: Sociedad red

text: En el espacio digital, se da una experiencia simbólica que a su vez posibilita la fantasía, la creación de sí mismo acompañado de la proyección de una imagen propia construida para otros y una cultura virtual llena de sentidos y significaciones que movilizan la subjetividad.


title: Sociedad red

text: Los medios de comunicación tradicionales han ido perdiendo poco a poco el monopolio de la información. El internet y la nueva cultura digital son testimonios de la expansión a campos abiertos y generales de los procesos de producción, distribución, creación informativa y consumo cultural, antes tradicionalmente cerrados y restringidos a las dinámicas exclusivas de los medios tradicionales como lo son la radio y la televisión. Se trata de un nuevo entorno donde los medios no sólo coexisten, sino que se interrelacionan y se influyen mutuamente en múltiples dimensiones y plataformas. La evolución interna de los usos sociales y culturales del internet han dado un plus a la comunicación de muchos a muchos relacionados  a la red de redes; esto es, la apropiación, el uso común de internet y la conversión de los propios usuarios en emisores constantes y masivos.


title: Sociedad red

text: La sociedad civil  al poseer información valiosa para su beneficio le permite participar en procesos gubernamentales y no gubernamentales, donde el movimiento social amplía sus fronteras, desde las zonas rurales hasta las urbanas. Se pueden unir otros grupos de ciudades del país o incluso de ciudades internacionales; la movilización social mantiene su atención en los medios de comunicación ya mencionados anteriormente.


title: Sociedad red

text: La economía también es parte de la red social global, porque al interior de las redes sociales virtuales las mercancías del mundo “están a “disposición”, lo cual es precisamente patrocinado por los conglomerados de empresas multinacionales, que incluso con base a los “me gusta”, los grupos, comentarios y páginas que el usuario de Internet consulta facilitan realizar estudios de mercadeo


title: Sociedad red

text: Para Manuel Castells, quien acuñó el término Red de Redes, la estructura social se crea a través de tres tipos de relaciones:


title: Sociedad red

text: En la Sociedad Red la realidad está construida por redes de información que procesan, almacenan y transmiten información sin restricciones de distancia, tiempo ni volumen. Esta nueva forma de entender el funcionamiento de la sociedad se basa en el fenómeno de la globalización, el cual se ha ido desarrollando gracias a Internet ..


title: Sociedad red

text: La forma como se establecen, mantienen, modifican o destruyen estas relaciones cambia ante el nuevo paradigma social en el que se entra a mediados del siglo XX. La nueva sociedad, la sociedad red, nace de una revolución tecnológica basada en la información y el conocimiento y genera una nueva economía cuyas tres características fundamentales son:


title: Sociedad red

text: Estas características de la nueva economía cambian radicalmente la forma en que se dan las relaciones de producción, experiencia y poder, redefiniendo el mercado de trabajo y el empleo, la cultura, la política, el Estado, el consumo, etc. y las sociedades capitalistas


title: Sociedad red

text: El informacionalismo es un paradigma tecnológico. Concierne a la tecnología, no a la organización social ni a las instituciones. El informacionalismo proporciona la base para un determinado tipo de estructura social denominado 'sociedad red'. Sin el informacionalismo, la sociedad red no podría existir, pero esta nueva estructura social no es producto del informacionalismo, sino de un patrón más amplio de evolución social.


title: Sociedad red

text: Sobre los fundamentos del informacionalismo, la sociedad red surge y se expande por todo el planeta como la forma dominante de organización social de nuestra época. La sociedad red es una estructura social hecha de redes de información propulsada por las tecnologías de la información características del paradigma informacionalista. Por estructura social entiendo las disposiciones organizativas de los seres humanos en las relaciones de producción, consumo, experiencia y poder, tal como se expresan en la interacción significativa enmarcada por la cultura. Una red es un conjunto de nodos interconectados. Un nodo es el punto en el cual la curva se corta a sí misma. Las redes sociales son tan antiguas como la propia humanidad, pero han cobrado nueva vida bajo el informacionalismo porque las nuevas tecnologías realzan la flexibilidad inherente a las redes, al tiempo que solucionan los problemas de coordinación y gobierno que, a lo largo de la historia, lastraban a las redes en su competencia con las organizaciones jerárquicas. Las redes distribuyen el rendimiento y comparten la toma de decisiones en los nodos de la red según un modelo interactivo. Por definición, una red carece de centro y sólo tiene nodos. Si bien éstos pueden diferir en tamaño y, por tanto, tienen una relevancia variada, todos son necesarios a la red. Cuando los nodos pasan a ser redundantes, las redes tienden a reconfigurarse: eliminan algunos y añaden otros nuevos y productivos.


title: Sociedad red

text: Los nodos aumentan su importancia para la red absorbiendo más información y procesándola de forma más eficiente. La relativa importancia de un nodo no deriva de sus rasgos específicos sino de su capacidad para aportar información valiosa a la red. En este sentido, los principales no son centros sino llaves y protocolos de comunicación, que en su funcionamiento siguen una lógica de red y no una lógica de mando. Las redes operan según una lógica binaria: inclusión/exclusión.


title: Sociedad red

text: En cuanto a formas sociales, carecen de valores. Tanto "pueden besar como matar", nada hay de personal en lo que hacen. Todo depende de las metas que se hayan asignado a la red y de la forma más elegante, económica y autorreproductiva de llevar a cabo sus objetivos. En este sentido, la red es un autómata. En una estructura social, los actores e instituciones sociales programan las redes. Pero una vez han sido programadas, las redes de información propulsadas por la tecnología de la información imponen su lógica estructural a sus componentes humanos, a menos que, por supuesto, las vuelvan a programar, operación que por lo general supone un elevado coste social y económico.


title: Revol Bunin

text: Revol Samoilovich Bunin (Moscú, 6 de abril de 1924 - ibídem, 3 de junio de 1976) fue un compositor ruso.


title: Revol Bunin

text: Revol Samoilovich Bunin nació el 6 de abril de 1924 en Moscú (entonces parte de la Unión Soviética) en una familia de revolucionarios. Su padre era miembro del Partido Comunista desde antes de la Revolución. En 1941 fue aceptado en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con Vissarion Shebalin, entonces director del conservatorio y, a partir de 1943, con Dmitri Shostakóvich, que acababa de ingresar como profesor en el Conservatorio de Moscú tras ser evacuado de Leningrado. Bunin se graduó con honores en 1945.


title: Revol Bunin

text: En 1947, acabada la Segunda Guerra Mundial, se incorporó como profesor al Conservatorio de Leningrado y colaboró como coasistente con Shostakóvich, que había vuelto a su antiguo puesto. En 1948 volvió a Moscú para trabajar en la editorial estatal de música. Ese mismo año, algunos compositores soviéticos fueron acusados de "formalistas", entre ellos Shostakovich, que perdió su plaza en Leningrado. Bunin, como coasistente, fue declarado persona non-grata y tuvo que trabajar escribiendo partituras para otros compositores, que sólo tenían que firmarlas para hacerlas pasar por suyas, a cambio de una parte de los ingresos. Esta fue una práctica muy extendida en la Unión Soviética. Su música ganó varias veces el Premio Stalin pero su nombre nunca apareció en los premios.


title: Revol Bunin

text: Falleció el 3 de junio de 1976 en Moscú y fue enterrado en dicha ciudad. No tuvo hijos y nunca llegó a formar parte del Partido Comunista, cosa que rechazaba.


title: Revol Bunin

text: El grueso de su obra lo forman 10 sinfonías.


title: Polymixiidae

text: Los barbudos (Polymixiidae) son una familia de peces marinos teleósteos, la única del orden Polymixiiformes, único del superorden Polymyxiomorpha -salvo un grupo "incertae sedis"-. Se distribuyen por zonas tropicales y subtropicales de los océanos Atlántico, Índico y oeste del Pacífico, donde viven a profundidades entre 180 y 640 m.


title: Polymixiidae

text: Tienen el cuerpo moderadamente largo y comprimido con una longitud máxima de 38 cm, con un par de barbas en el hioides muy característico, del que toman su nombre común. La aleta dorsal se extiende de forma continua por el dorso.


title: Polymixiidae

text: Existen en la actualidad diez especies todas ellas del mismo género "Polymixia", pues el resto de géneros se hallan extinguidos:


title: Yukari Ōshima

text: , también acreditada como 大島由加利 y 大島由嘉里, es una actriz y experta en artes marciales japonesa. Nació el 31 de diciembre de 1963, en Nishi-ku, Fukuoka (Japón). Nacida Tsumura Yukari (津 村 ゆ か り), de padre empresario y diseñador de moda japonés exitoso y madre china.


title: Yukari Ōshima

text: Yukari Tsumura empezó a estudiar Gōjū-ryū Seigokan (Dojo Ennouji de Fukuoka) en la preparatoria. Era una de las mejores mujeres de artes marciales en Japón durante la década de 1980 cuando, durante sus estudios de Educación Física, vio la película de Jackie Chan "El chino" (1980) y decidió convertirse en especialista de cine, enrolándose en el Japan Action Club (JAC). Al poco tiempo debutó bajo el nombre artístico de "Yukari Ōshima" en un pequeño papel en la serie "Chōdenshi Bioman" en 1984. Cuando el JAC se escindió en dos ramas, Yukari decidió unirse a la sección hongkonguesa y se marchó a trabajar a Hong Kong. El actor y director Sammo Hung le ofreció un pequeño papel en su película "El tren de los millonarios" (1986) donde mostraba sus aptitudes marciales y significó su debut en el cine. Tras unos años interviniendo en varias películas de Serie B en Hong Kong y Taiwán, el actor y director Frankie Chan le dio la oportunidad de protagonizar junto a él la película que la convertiría en estrella indiscutible del cine de acción de Hong Kong, "Outlaw Brothers" (1990) junto a su compatriota Michiko Nishiwaki. Durante el rodaje de esta película finalmente conoció a su admirado Jackie Chan. Después de que su carrera en Hong Kong se viniera abajo tras casi 10 años y 20 películas, se fue a las islas Filipinas en la década de 1990 bajo el nuevo nombre artístico de Cynthia Luster, donde rodó una veintena más de films, en su mayoría en colaboración con su segundo marido Phillip Ko. En el cambio de siglo Yukari volvió a Japón donde colaboró como actriz o coreógrafa de acción en varias producciones como "Cutie Honey" (2004).


El Distrito electoral federal 18 del estado de México es uno de los 300 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 41 en los que se divide el estado de México. Su cabecera es Huixquilucan.


title: Distrito electoral federal 18 del estado de México

text: Desde el proceso de distritación de 2017 lo conforman los territorios de los municipios de Huixquilucan, Jilotzingo, Otzolotepec y Xonacatlán.


text: El 18 Distrito del Estado de México se encuentra ubicado en la zona suroccidente del Valle de México, e incluye los municipios de Huixquilucan, Isidro Fabela, Jilotzingo, Lerma y Xonacatlán.


text: Entre 1996 y 2005 el territorio del Distrito 18 se encontraba en la misma zona y tenía una gran similitud, solamente variaba la integración municipal formándolo los municipios de Huixquilucan, Jilotzingo, Otzolotepec, y Xonacatlán.


text: El Distrito 18 fue creado en 1977 por la Reforma política de ese año. Con anterioridad a ésta el Estado de México únicamente contaba como 15 Distritos Electorales, por lo que el Distrito 18 solo ha elegido diputados a partir de la LI Legislatura en 1979.


title: Largo di Torre Argentina

text: Largo di Torre Argentina es una plaza de Roma (Italia) que contiene cuatro templos romanos republicanos, y los restos del Teatro de Pompeyo. Se encuentra en el antiguo Campo de Marte.


title: Largo di Torre Argentina

text: El nombre de la plaza viene de la "Torre Argentina", que toma su nombre de la ciudad de Estrasburgo, cuya denominación original era "Argentoratum". En 1503, de hecho, el Maestro de Ceremonias Papal Johannes Burckardt de Estrasburgo, construyó en "via del Sudario" un palacio (actualmente el número 44 de la calle), llamado "Casa del Burcardo", al que la torre era aneja.


title: Largo di Torre Argentina

text: La otra torre de la plaza no es la que da el nombre al lugar, sino la medieval "Torre del Papitto" («Torre del pequeño pequeño papa»), atribuida por la tradición al antipapa Anacleto II Pierleoni, que según se decía no era una persona alta.


title: Largo di Torre Argentina

text: Después de la Unificación de Italia, se decidió reconstruir parte de Roma (1909), demoliendo la zona de Torre Argentina. Durante las obras (1927), sin embargo, se descubrieron la cabeza y brazos colosales de una estatua de mármol. La investigación arqueológica sacó a la luz la presencia de un "Área Sacra", que se remontaba a la época republicana, con cuatro templos y parte del Teatro de Pompeyo.


title: Largo di Torre Argentina

text: Augusto, hijo adoptivo y sucesor de Julio César, quien se convirtió en el primer emperador del Imperio romano, señaló el lugar del asesinato de Cesar mediante una estructura de hormigón de tres metros de ancho por más de dos de alto. Según estudios recientes este hallazgo confirma que el general fue apuñalado justo en el centro de la Curia de Pompeyo mientras presidía la reunión del Senado sentado en una silla, y se desangró a los pies de la estatua de Pompeyo. Actualmente, los restos de este edificio se localizan en el área arqueológica de Torre Argentina.


title: Largo di Torre Argentina

text: Los cuatro templos, originariamente designados con las letras "A", "B", "C", y "D", daban a una calle pavimentada, que fue reconstruida en la época imperial, después del incendio del año 80. La zona estaba delineada al norte por el "Hecatostylum" (porche de cien columnas) y las Termas de Agripa, y al sur por los edificios asociados al Circus Flaminius, al este por la gran plaza porticada de "Porticus Minucia Frumentaria", y al oeste por el Teatro de Pompeyo.


title: Largo di Torre Argentina

text: El "Templo A" fue construido en el siglo III a. C., y es probablemente el "Templo de Juturna" erigido por Cayo Lutacio Cátulo después de su victoria sobre los cartagineses en 241 a. C. Más tarde fue reconstruido en forma de iglesia, cuyo ábside aún está presente.


title: Largo di Torre Argentina

text: El "Templo B", un templo circular con seis columnas en pie, fue construido por Quinto Lutacio Cátulo en 101 a. C. para conmemorar su victoria sobre los cimbrios; fue "Aedes Fortunae Huiusce Diei", un templo dedicado a la «Suerte del día de hoy». La estatua colosal encontrada durante las excavaciones y actualmente conservada en los Museos Capitolinos era la estatua de la propia diosa. Sólo la cabeza, los brazos y las piernas eran de mármol: las otras partes, cubiertas por el vestido, eran de bronce.


title: Largo di Torre Argentina

text: El "Templo C" es el más antiguo de los tres, remontándose al siglo IV o al siglo III a. C., y probablemente estuvo consagrado a "Feronia" la antigua diosa itálica de la fertilidad. Después del incendio del año 80, este templo fue restaurado, y el mosaico en blanco y negro de la cella del templo interior data de esta restauración.


title: Largo di Torre Argentina

text: El "Templo D" es el más grande de los cuatro, y se remonta al siglo II a. C. con restauraciones de la última época de la República, y se consagró a "Lares Permarini", pero solo una pequeña parte del mismo se ha excavado, puesto que una calle cubre la mayor parte del mismo.


title: Largo di Torre Argentina

text: El Teatro Argentina es un teatro del siglo XVIII ubicado en la plaza. Allí se celebraron los estrenos de muchas óperas destacadas del repertorio, como "El barbero de Sevilla" de Rossini en 1816, y dos obras de Verdi: "I due Foscari" (1844) y "La battaglia di Legnano" (1849).


title: Largo di Torre Argentina

text: Ubicado en "Largo Argentina" está el santuario de gatos de Torre Argentina, un refugio para gatos sin hogar (de los que Roma tiene muchos). La presencia del refugio ha demostrado ser un lugar de interés tanto para los turistas como para los vecinos, y la zona histórica que lo rodea abunda en gatos de todo tipo, brincando y vagando por las ruinas antiguas.


title: Largo di Torre Argentina

text: Los voluntarios del refugio ofrecen rondas diarias de las ruinas a las cinco de la tarde (las cuatro en invierno). Aunque las visitas son gratuitas, piden un pequeño donativo para el refugio.


title: UTA

text: UTA o uta puede referirse a:


title: Filosilicato

text: Los filosilicatos son una subclase de los silicatos que incluye minerales comunes en ambientes muy diversos y que presentan, como rasgo común, un hábito hojoso ("phyllon" = hoja) o escamoso derivado de la existencia de una exfoliación basal perfecta. Esto es consecuencia de la presencia en su estructura de capas de tetraedros de dimensionalidad infinita en dos direcciones del espacio.


title: Filosilicato

text: La fórmula química de estos compuestos siempre tiene el anión (SiO).Según la 10.ª edición de la clasificación de Strunz, los silicatos se encuadran en la "clase 09" y los filosilicatos constituyen dentro de ella la "división 09.E", con las siguientes familias:


title: Tectosilicato

text: Se denominan tectosilicatos, silicatos tridimensionales o silicatos de estructura en armazón a los minerales del grupo de los silicatos que se caracterizan por su estructura basada en un entramado tridimensional de tetraedros (ZO) con los cuatro vértices ocupados por el ion O compartidos, lo que implica relaciones Z:O=1:2. La Z es silicio (Si) (la fórmula resultante es SiO, sílice), pero parte del Si puede ser reemplazado por Al (en raras ocasiones por Fe, Ti y B). Al suceder esto, las cargas negativas resultantes se compensan con la entrada de cationes grandes, como el K, el Na o el Ca (con menos frecuencia Ba, Sr y Cs).También pueden tener aniones complementarios F, Cl, S, CO, SO.


title: Tectosilicato

text: Los tectosilicatos son muy abundantes, constituyendo aproximadamente el 64% de los minerales de la corteza terrestre.


title: Artur Schnabel

text: Artur Schnabel (17 de abril de 1882, Lipnik - 15 de agosto de 1951, Axenstein) fue un compositor y pianista austríaco.


title: Artur Schnabel

text: A la edad de siete años se mudó con su familia a Viena, donde estudió con Teodor Leszetycki, conoció a Johannes Brahms y tiempo después tuvo su debut en 1890. Mientras vivía en Berlín entre 1900 y 1933 impartió enseñanza musical, compuso y ofreció famosas interpretaciones de las sonatas de Ludwig van Beethoven y Franz Schubert en la celebración de sus cien años.


title: Artur Schnabel

text: En los años 1930, fue el primero en grabar las obras completas de Beethoven. Durante su carrera concertística colaboró con muchos de los mejores intérpretes de cuerda de la época y formó varias agrupaciones al lado de Flesch y Becker, Pau Casals, Feuermann, Fournier, Hindemith, Hubermann, Szigeti y Primrose, además de realizar un dúo de piano con su hijo, Karl Ulrich Schnabel (1909-2001).


title: Artur Schnabel

text: Además de intérprete, Schnabel también se dedicó profusamente a la enseñanza, algunos de sus alumnos fueron Clifford Curzon y Leon Fleisher y también fue profesor de la Universidad de Berlín desde 1925 hasta 1933.


title: Artur Schnabel

text: Durante la época nazi se trasladó a Londres y después a los Estados Unidos. Aunque tocaba principalmente piezas del pasado, sus propias composiciones han sido consideradas como plenamente modernas.


title: Daniel Decatur Emmett

text: Daniel Decatur Emmett (29 de octubre de 1815, Mount Vernon, Ohio - 28 de junio de 1904, Mount Vernon) fue un letrista y director de espectáculos estadounidense.


title: Daniel Decatur Emmett

text: Se alistó en el ejército a la edad de 17 años como flautista. En 1843 en Nueva York, ayudó a organizar a los Virginia Minstrels, una de las primeras compañías de juglaría. Se le considera como el autor de "Dixie" (1859), una canción de horay que se convirtió en el himno nacional extraoficial de la Confederación. Otras de sus composiciones fueron "Old Dan Tucker" y "Blue Tail Fly".


title: Acetes

text: En la mitología romana, Acetes (en latín, "Ăcoetēs, -ae") fue el ayudante de Evandro y el hijo de Palante; organizó el funeral de su padre. El episodio aparece en la "Eneida", de Virgilio.


title: Acetes

text: En la mitología griega: En el "Penteo" de Ovidio, Acetes es llevado ante el rey Penteo para determinar si Dioniso era realmente un dios. Tras escuchar a Acetes contar la historia del barco y Dionisos, Penteo ordena que Acetes sea encarcelado y torturado. Sin embargo, al intertar aprisionar a Acetes "las cerraduras estallaron...las puertas se abrieron sin que nadie las tocara. Y las cadenas cayeron al suelo."


title: Acetes

text: Higino, cuya historia coincide con la de Ovidio y con las de otros autores romanos que identifican a Dioniso con el dios Baco, llama a la tripulación del barco piratas «tirrenos» (etruscos).


title: Iglesia del Gesù

text: La iglesia del "Gesù" (en italiano, "Chiesa del Sacro Nome di Gesù", o iglesia del Santo Nombre de Jesús) situada en la plaza del "Gesù" en Roma, es la iglesia madre de la Compañía de Jesús, conocida como los jesuitas, una Congregación de la Iglesia católica. Su fachada está reconocida como «la primera verdaderamente barroca» y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en el continente americano.


title: Iglesia del Gesù

text: Ignacio de Loyola fue quien encargó en 1551 al arquitecto florentino Nanni di Baccio Bigio el diseño del primer templo jesuita. Miguel Ángel lo rediseña en 1554, mandado sus planos por medio de una carta, aunque el proyecto permanece inconcluso ya que Loyola fallece en 1556.


title: Iglesia del Gesù

text: En 1565 Francisco de Borja fue elegido como el tercer prepósito por la congregación general (CG) de la Compañía de Jesús, gobernó hasta 1572, y fue bajo su mandato que se realizó la construcción del "Gesù".


title: Iglesia del Gesù

text: En 1568, el cardenal Alejandro Farnesio (nieto de Pablo III) encarga la construcción de la iglesia jesuita romana a Jacopo Barrozi de Vignola, más conocido como Vignola. No contento con la fachada, Alejandro Farnesio, después de la muerte de Vignola en 1573, elige a Giacomo della Porta en 1575 para modificarla. Tras su finalización en 1584, el "Gesù" fue la más grande y primera iglesia completamente nueva después de Sacco de Roma.


title: Iglesia del Gesù

text: En la segunda mitad del s. XVII Giovanni Battista comienza con la decoración pictórica. El "Gesù" fue también el hogar del General Superior de la Compañía de Jesús hasta la supresión de la orden en 1773.


title: Iglesia del Gesù

text: En 1814 la iglesia fue restituida a la Compañía de Jesús, en la segunda mitad del s. XIX se construyó el altar mayor.


title: Iglesia del Gesù

text: Entre 1858 y 1861 el ornamento del templo se hizo para la magnificencia del príncipe Alessandro Torlonia, que hizo revestir la nave de mármol.


title: Iglesia del Gesù

text: Al final, los principales arquitectos implicados en la construcción fueron Jacopo Vignola y Giacomo della Porta, cuya revisión del diseño de la fachada de Vignola ha ofrecido a los historiadores de la arquitectura oportunidades para una comparación minuciosa entre la equilibrada composición de Vignola en tres planos superpuestos y la tensión dinámicamente fusionada de Della Porta, debida a sus fuertes elementos verticales, contrastes que han agudizado las percepciones de los historiadores de arquitectura durante el último siglo (Whitman 1970:108). El diseño rechazado de Vignola permaneció disponible para los arquitectos y posibles mecenas gracias a un grabado de 1573.


title: Iglesia del Gesù

text: La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de Vignola, y, dado que estableció un modelo para las iglesias jesuitas que perduró hasta el siglo XX, sus innovaciones deben enumerarse. La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las nuevas exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No hay nártex en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales, de manera que la congregación esté junta y concentrada en el altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del fondo.


title: Iglesia del Gesù

text: El diseño sintetiza el planteamiento central del Alto Renacimiento, expresado a gran escala por la cúpula y los prominentes pilares del crucero, con la nave ampliada que había sido característica de las iglesias de predicadores, un tipo de iglesia creada por los franciscanos y los dominicos desde el siglo XIII. Por todos lados revestimientos de mármol policromado incrustados son puestos de relieve gracias a los dorados, las bóvedas de cañón pintadas al fresco enriquecen la techumbre y retóricas esculturas de mármol y estuco blanco rompen su marco tectónico. El ejemplo del "Gesù" no eliminó completamente la tradicional iglesia basilical con naves laterales, pero después de que se asentara su ejemplo, los experimentos con el plano de las iglesias barrocas, ovales o de cruz griega, quedaron en gran medida limitadas a iglesias menores y capillas.


title: Iglesia del Gesù

text: El rasgo más llamativo de la decoración interior es el fresco del techo: el grandioso "Triunfo del nombre de Jesús" de Giovanni Battista Gaulli. Gaulli también pintó al fresco la cúpula.


title: Iglesia del Gesù

text: La primera capilla a la derecha de la nave es la "Cappella di Sant'Andrea" (capilla de San Andrés), así llamada porque la iglesia que anteriormente existía en el lugar, que tuvo que demolerse para hacer sitio a la iglesia jesuita, estaba dedicada a San Andrés. Todas las obras pictóricas fueron acabadas por el florentino Agostino Ciampelli. Los frescos en los arcos representan los mártires masculinos santos Pancracio, Celso, Vito y Agapito, mientras que las pilastras representan a santas martirizadas Cristina, Margarita, Anastasia, Cecilia, Lucía y Ágata. El techo está pintado al fresco con la "Gloria de la Virgen rodeada por los santos martirizados Clemente, Ignacio de Antioquía, Cipriano y Policarpo". Los lunetos están pintados al fresco con las "Santas Inés y Lucía se enfrentan a la tormenta" y "San Esteban y el diácono san Lorenzo". El retablo representa el "Martirio de san Andrés".


title: Iglesia del Gesù

text: La segunda capilla a la derecha es la "Cappella della Passione" (capilla de la Pasión), con frescos en los lunetos representando escenas de la Pasión de Cristo, como "Jesús en el huerto, El beso de Judas", y seis lienzos sobre las pilastras: "Cristo en la columna, Cristo ante los guardias, Cristo ante Herodes, Ecce Homo, Subida al Calvario" y "Crucifixión". El retablo de la "Virgen con Niño y jesuitas beatificados", reemplaza al retablo original obra de Scipione Pulzone. El programa de pinturas fue diseñado por Giuseppe Valeriani y pintado por Gaspare Celio. El altar tiene una urna de bronce con los restos del jesuita del siglo XVIII san José Pignatelli, canonizado por Pío XII en 1954. Los medallones del muro conmemoran al padre Jan Roothaan (1785-1853) y al padre Pedro Arrupe (1907-1991), los superiores generales de la Compañía de Jesús 21.º y 28.º


title: Iglesia del Gesù

text: La tercera capilla de la derecha es la "Cappella degli Angeli" (capilla de los ángeles) y tiene un fresco en el techo sobre la "Coronación de la Virgen" y un retablo de "Los ángeles venerando a la Trinidad" de Federico Zuccari. Él también pintó los lienzos de las paredes, "Derrota de los ángeles rebeldes a la derecha" y "Los ángeles liberando a las almas del Purgatorio" a la izquierda. Otros frescos representan el Cielo, el Infierno y el Purgatorio. Los ángulos en los nichos de las pilastras fueron acabados por Silla Longhi y Flaminio Vacca.


title: Iglesia del Gesù

text: La mayor "Cappella di san Francesco Saverio" en el transepto derecho fue diseñada por Pietro da Cortona, encargo original del cardenal Giovanni Francesco Negroni. Los mármoles policromados encierran relieves de estuco representando a "Francisco Javier bienvenido al cielo por los ángeles". El retablo muestra la "Muerte de Francisco Javier en la isla de Sanchón" por Carlo Maratta. Los arcos están decorados con escenas de la vida del santo, incluyendo "Apoteosis del santo" en el centro, "Crucifixión, Santo perdido en el mar", y a la izquierda, "Bautismo de una princesa india", por Giovanni Andrea Carlone. El relicario de plata conserva parte del brazo derecho del santo, estando sus otros restos enterrados en la iglesia jesuita de Goa.


title: Iglesia del Gesù

text: La última capilla en el extremo más alejado de la nave, a la derecha del altar central, es la capilla del "Sacro Cuore" (Sagrado Corazón de Jesús).


title: Iglesia del Gesù

text: La sacristía queda a la derecha. En el presbiterio está un busto del cardenal Belarmino de Bernini.


title: Iglesia del Gesù

text: La primera capilla de la izquierda, originariamente dedicada a los apóstoles, es actualmente la "Cappella di San Francesco Borgia" (capilla de San Francisco de Borja), el español duque de Gandía que renunció a su título para ingresar en la orden jesuita y se convirtió en su tercer «Preposito generale». El retablo, "San Francisco de Borja en oración" de Pozzo, está rodeado por obras de Gagliardi. Los frescos del techo dedicados a "Pentecostés" y los lunetos (a la izquierda, "Martirio de San Pedro", a los lados "Fe y Esperanza" y a la derecha "Martirio de San Pablo", con las alegóricas Religión y Caridad son obra de Nicolò Circignani (llamado "Il Pomarancio"). Pier Francesco Mola pintó las paredes, a la izquierda con "San Pedro en la cárcel bautiza a los santos Proceso y Martiniano", a la derecha está la "Conversión de San Pablo". Hay cuatro monumentos obra de Marchesi Ferrari.


title: Iglesia del Gesù

text: La segunda capilla a la izquierda está dedicada a la Natividad, y se llama "Cappella della Sacra Famiglia" (capilla de la Sagrada Familia), encargo del cardenal mecenas Cerri, quien trabajó para la familia Barberini. El retablo de la natividad es obra de Circignani. En el techo, la "Celebración celestial de la natividad de Cristo", sobre los pináculos están David, Isaías, Zacarías y Baruc, en la luneta de la derecha, una "Anunciación a los pastores" y a la izquierda una "Matanza de los Inocentes". También hay frescos con la "Presentación de Jesús en el templo" y "Adoración de los Magos". Cuatro estatuas alegóricas representan la Templanza y la Prudencia a la derecha y la Fortaleza y la Justicia a la izquierda.


title: Iglesia del Gesù

text: La tercera capilla de la izquierda es la "Cappella della Santissima Trinità" (capilla de la Santísima Trinidad), encargo inicial del patrón clerical Pirro Taro, y recibe su nombre del retablo principal obra de Francesco Bassano el Joven. Los frescos acabados principalmente por tres pintores y ayudantes durante 1588-1589; las atribuciones exactas son inseguras, pero se dice que la Creación, los ángeles sobre las pilastras y los diseños de algunos de los frescos son obra del pintor jesuita florentino Giovanni Battista Fiammeri. Pintado con ayudantes fue el "Bautismo de Cristo" sobre el muro de la derecha. La "Transfiguración" sobre el muro de la izquierda y el "Abraham con tres ángeles" sobre el óvalo de la derecha son de Durante Alberti. "Dios Padre detrás de un coro de ángeles" en el óvalo de la izquierda y en los pináculos, ángeles con los atributos de Dios, fueron completados por Ventura Salimbeni. El relicario del altar conserva el brazo derecho del jesuita polaco san Andrés Bobola, martirizado en 1657 y canonizado por Pío XI en 1938.


title: Iglesia del Gesù

text: La impresionante "Cappella di San Ignazio" es la obra maestra de la iglesia, diseñada por Andrea Pozzo y que alberga la tumba del santo. El altar realizado por Pozzo muestra a la "Trinidad", mientras que cuatro columnas chapadas de lapislázuli encierran la colosal estatua del santo, obra de Pierre Legros el Joven. Sin embargo, la última es una copia, probablemente de Adamo Tadolini trabajando en el taller de Antonio Canova: el papa Pío VI hizo que se fundiera el original, seguramente para pagar las reparaciones de guerra a Napoleón, como se estableció en el Tratado de Tolentino, 1797. Originalmente, el proyecto fue diseñado por Giacomo della Porta, luego por Cortona; pero al final Pozzo ganó un concurso público para diseñar el altar. Un lienzo del santo recibe el monograma con el nombre de Jesús del Cristo resucitado celestial atribuido a Pozzo. Hay una urna de bronce, obra de Algardi que conserva el cuerpo del santo, debajo quedan dos grupos de estatuas de "La Religión flagelando a la Herejía" por Legros a la derecha del altar, y "Triunfo de la Fe sobre la Idolatría" de Jean-Baptiste Théodon, a la izquierda del altar.


title: Iglesia del Gesù

text: La última capilla en el extremo más alejado de la nave, a la izquierda del altar mayor, es la "Cappella della Madonna della Strada". El nombre proviene de una imagen medieval, encontrada en una actualmente perdida iglesia en la plaza Altieri, venerada por san Ignacio. El interior fue diseñada y decorada por Giuseppe Valeriani, quien pintó escenas de la vida de la Virgen. Los frescos de la cúpula fueron pintados por G. P. Pozzi. El "Gesù" sirve como modelo para las iglesias jesuitas en Roma entre 1570 y 1630, estas son:


title: Iglesia del Gesù

text: Con la llegada de los españoles a América también llegaron los jesuitas, primero en Brasil en 1549 y de ahí se fueron expandiendo por Perú (1567), México (1572) y Nueva Francia (1611) , teniendo principal influencia de arquitectura en Brasil.


title: Grand Corps Malade

text: Fabien Marsaud alias Grand Corps Malade es un compositor-escritor de poesía slam nacido el 31 de julio de 1977 en Le Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis, Francia


title: Grand Corps Malade

text: El 31 de julio de 1997 tuvo una rotura de vértebras consecuencia de un mal zambullido en una piscina mientras que trabajaba como monitor de tiempo libre en una colonia de vacaciones en Saint-Denis de la que le diagnosticaron que no iba a poder recuperar la movilidad. Sin embargo, en 1999, recuperó la movilidad en sus piernas tras una larga recuperación. Así pues, Fabien tomó el pseudónimo de "Grand Corps Malade", que en francés significa "gran cuerpo enfermo".


title: Grand Corps Malade

text: En octubre del 2003, aprovechando la llegada del movimiento poético-porreo del slam a Francia, hizo su primera actuación musical titulada "Collectif 129H", en un bar parisino. También creó un taller de formación para iniciar a los jóvenes en el género musical del slam. Un amigo suyo, "S Petit Nico" le propuso realizar una adaptación musical de sus textos, los cuales vieron la luz el 27 de maro de 2006 en su primer álbum "Midi 20." En el disco evoca a su ciudad natal, Seine-Saint-Denis, a su amor por la vida, un triste amor unido al dolor provocado por el accidente de 1997.


title: Grand Corps Malade

text: A principios de 2006 participó en el "Grand Cabaret" de Edouard Baer. Su álbum fue presentado públicamente en televisión y radio, gracias a la ayuda de Thierry Ardisson y tuvo unas críticas muy buenas, que contribuyeron a sonsacarle la contribución de la comercialización del álbum.


title: Grand Corps Malade

text: Unas veces "a cappella", otras acompañado de una melodía minimalista en segundo plano, las canciones incluidas en el disco se basan en recitaciones de voz natural y comprensibles. Grand Corps Malade aceptando el término de poesía, crea unos textos que son la prueba de un espíritu creativo basado en los avatares de la vida.


title: Grand Corps Malade

text: En el 2008 ha vuelto al panorama activo musical con un nuevo álbum titulado "Enfant de la ville", que salió al mercado en Francia el 31 de marzo. También publicó un libro sobre su recuperación del accidente en un hospital, contando las experiencias que allí vivió que tituló " El ritmo de las agujas del reloj"


title: Frank Henry Loesser

text: Frank Henry Loesser (Nueva York, 29 de junio, 1910 - "ibíd.", 28 de julio, 1969) fue un libretista, compositor y letrista estadounidense.


title: Frank Henry Loesser

text: En 1936 se trasladó a Hollywood, donde trabajó con Hoagy Carmichael, Burton Lane, Jule Styne y Jimmy McHugh. Tras «Heart and Soul» con Carmichael, llegaron sus famosas canciones en tiempos de guerra: «Praise the Lord and Pass the Ammunition» y «What Do You Do in the Infantry?»; mientras que entre sus éxitos de posguerra se encuentran «(I'd Like to Get You on a) Slow Boat to China» y «Baby It's Cold Outside», esta última ganadora de un premio de la Academia en 1949.


title: Frank Henry Loesser

text: Su primer musical de Broadway fue "Where's Charley?", estrenado en 1948 y llevado al cine en 1952. En el año de 1950 produjo "Guys and Dolls" (también llevado a la pantalla grande en 1955), considerado uno de los más ingeniosos musicales estadounidenses. A este le siguió "The Most Happy Fella" en 1956 y "How to Succeed in Business Without Really Trying", ganador de un premio Pulitzer en 1962.


title: Innes Ireland

text: Robert McGregor Innes Ireland (Mytholmroyd, Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido; 12 de junio de 1930 – Reading, Berkshire, Inglaterra, Reino Unido; 22 de octubre de 1993), más conocido como Innes Ireland, fue un piloto de Fórmula 1 británico. Debutó en el para el equipo Lotus. Además, escribió una autobiografía, "All Arms and Elbows".


title: Innes Ireland

text: Murió el 22 de octubre de 1993 debido a un cáncer.


title: Actinodaphne

text: Actinodaphne es un género con 140 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Lauraceae.


title: Actinodaphne

text: Son árboles de hojas persistentes, agrupadas o verticiladas. Con flores unisexuales.


title: William Poel

text: William Poel (1852-1934) fue un actor, director teatral y dramaturgo inglés, conocido principalmente por sus representaciones de obras de Shakespeare.


title: William Poel

text: Hijo de William Pole, creció entre pintores prerrafaelitas y parece ser que posó para William Holman Hunt en su pintura "Finding The Saviour In The Temple". Adoptó el nombre "Poel" a causa de una mala trascripción de su apellido en un cartel teatral. En el St George's Hall de Londres en 1881 presentó "Hamlet," con el texto del primer cuarto (primeras ediciones) y sin escenario. De 1881 a 1883 fue mánager de la compañía Old Vic en Londres, y después, durante un año, también mánager de la compañía de Francis Robert Benson.


title: William Poel

text: En 1895 fundó la Elizabethan Stage Society y dedicó buena parte de su carrera a trabajar para la misma. Con sus estudios intentó recrear representaciones en un escenario abierto, un reparto unificado, texto íntegro y sin cortes, muy poco decorado, y ritmo alto en la actuación. Su trabajo afectó a muchos actores y dramaturgos, singularmente a Harley Granville-Barker. Sus puestas en escena incluían las piezas de William Shakespeare "Medida por medida" (1893) y "Los dos hidalgos de Verona" (1910), obras de Christopher Marlowe y Ben Jonson, "Samson Agonistes" (1900) de John Milton, y "Locrine" (1900), de Algernon Swinburne.


title: William Poel

text: Poel también dramatizó "A Foregone Conclusion", de William Dean Howells, y la novela "Mehala", de Sabine Baring-Gould. Escribió varias comedias y un libro, "Shakespeare in the Theatre". La National Portrait Gallery contiene numerosas pinturas realizadas por William Tonks con Poel en el papel de Father Keegan en la obra de George Bernard Shaw "John Bull's Other Island".


title: Alseodaphne

text: Alseodaphne es un género con 96 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Lauraceae.


title: Mónica Villa

text: Mónica Villa (Buenos Aires; 16 de diciembre de 1954) es una actriz argentina de teatro, cine y televisión. Es también docente de teatro y de interpretación.


title: Mónica Villa

text: Probablemente su actuación más memorable fue su interpretación en el papel de Susana de Musicardi en la película de 1985 "Esperando la carroza", escrita por el uruguayo Jacobo Langsner y dirigida por el argentino Alejandro Doria. También participó en las películas "Darse cuenta", "Los pasajeros del jardín" y "Sofía", del mismo director. En esta última interpretaba a una prostituta muy carismática.


title: Mónica Villa

text: En los años 1980 trabajó para otros reconocidos cineastas como Emilio Vieyra, Juan Carlos Desanzo, Sergio Renán y María Luisa Bemberg.


title: Mónica Villa

text: Después de una década sin filmar retomó su carrera en cine de la mano de Lucrecia Martel con "La niña santa" y de Santiago Giralt con "Toda la gente sola" (2008), en la cual compartió elenco con Luciano Castro, Lola Berthet, Erika Rivas, Juan Minujín y Elías Viñoles.


title: Mónica Villa

text: En televisión participó de pocos ciclos. Obtuvo una nominación al premio Martín Fierro por su participación en la serie "Los Simuladores". También participó en un capítulo de "Mujeres asesinas" junto a Cristina Banegas y Belén Blanco. Además, interpretó a la villana Martirio en "Chiquititas", junto a Facundo Arana y Romina Yan.


title: Mónica Villa

text: En teatro se destacó en la obra "Ojos traidores", por la cual obtuvo un Premio ACE en 2002. También por actriz de reparto obtuvo el Premio Trinidad Guevara por la obra "De cirujas, putas y suicidas".


title: Frederick Loewe

text: Frederick Loewe (nacido "Friedrich (Fritz) Löwe", ) (Berlín; 10 de junio, 1901-Palm Springs, California; 14 de febrero, 1988) fue un compositor estadounidense de origen alemán.


title: Frederick Loewe

text: Loewe fue un pianista prodigioso; a la edad de 13 años se convirtió en el solista más joven que jamás haya tocado con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Estudió con Eugen d'Albert y Ferruccio Busoni. Su canción "Katrina" que escribió a los 15 años, vendió más de un millón de copias. Al llegar a los Estados Unidos en 1924, añadió música a varias revistas de Broadway.


title: Frederick Loewe

text: En 1942 conoció al letrista estadounidense Alan Jay Lerner y trabajaron juntos durante 18 años, de cuya relación se produjeron cinco clásicos musicales. Las diferencias personales pusieron fin a su asociación después de "Camelot" en 1960, pero se reunieron para hacer la adaptación de su filme "Gigi" al escenario teatral en 1973 y para escribir las canciones de la película "El principito" de 1974.


title: Cassytha

text: Cassytha es un género con 59 especies de plantas de flores perteneciente a la familia Lauraceae.


title: Cassytha

text: Es una liana parásita nativa de Australia, pero con algunas especies en África, sur de Asia, y una ("C. filiformis") en Hawái, norte de Sudamérica, Centroamérica sur húmedo de Norteamérica (Florida) y Japón.


title: Cassytha

text: La planta tiene un gran parecido, aunque superficial, con el género "Cuscuta" que pertenece a la familia Convolvulaceae, siendo un gran ejemplo de la evolución convergente.


title: Visegrad

text: Visegrad puede referirse a:


title: Fritz Reiner

text: Frederick Martin “Fritz” Reiner (Budapest, 19 de diciembre de 1888-Nueva York, 15 de noviembre de 1963) fue un director de orquesta estadounidense de origen húngaro.


title: Fritz Reiner

text: Uno de los grandes directores de orquesta de la tradición centroeuropea, después de estudiar piano con Béla Bartók, dirigió operas en Budapest desde 1911 hasta 1914 y en Dresde entre 1914 y 1922.


title: Fritz Reiner

text: En 1922 emigró a los Estados Unidos, donde fue director de las orquestas de Cincinnati (1922-1931) y Pittsburgh (1938-1948).


title: Fritz Reiner

text: Dirigió en el Teatro Colón (Buenos Aires) en 1926 y en 1949 en el Metropolitan Opera, el estreno de Salomé de Richard Strauss con Ljuba Welitsch, noche que se recuerda como una de las veladas más significativas en la historia de ese teatro.


title: Fritz Reiner

text: Desde 1953 hasta 1962 presidió a la Orquesta Sinfónica de Chicago, con la cual Reiner se granjeó el reconocimiento internacional y dejó algunas grabaciones consideradas referenciales (Bartók, R. Strauss, Prokofiev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky).


title: Fritz Reiner

text: También enseñó dirección en el Instituto de música Curtis, donde tuvo como alumnos a Leonard Bernstein y Nino Rota, entre otros muchos.


title: Senáculo

text: En la Antigua Roma, se llamaba senáculo al sitio donde se reunía el senado para celebrar sus sesiones.


title: Senáculo

text: El lugar ordinario de la reunión de aquella asamblea fue primero la Curia Hostilia, constituido por el rey Tulio Hostilio en el Foro delante del Comicio. Incendiada cuando los funerales de Publio Clodio Pulcro (año 701 de Roma) y reedificada por Fausto, hijo de Sila, Lépido, jefe de caballería en tiempos de Julio César la demolió por odio contra Sila y César recibió el encargo de levantar una Nueva Curia en el sitio de la antigua.


title: Senáculo

text: No se terminó este edificio hasta después de la muerte del dictador y fue dedicada por los triunviros en el año 712 de Roma con el nombre de Curia Julia. Hubo también otros edificios donde se verificaban algunas veces las sesiones y cualquiera que fuese recibía la denominación de "senáculo".


title: Ophidiiformes

text: Los Ophidiiformes u ofidiformes son un orden de peces marinos teleósteos del superorden paracantopterigios. Este orden incluye algunas especies de aguas profundas, como la de más profundidad que se conoce, "Abyssobrotula galatheae", encontrada a 8.370 m en la Fosa de Puerto Rico.


title: Ophidiiformes

text: Las aletas pélvicas, cuando están presentes, se insertan al nivel del preopérculo o incluso por delante, presentando en ocasiones una espina en ellas; las aletas dorsal y anal son largas, usualmente unidas a la aleta caudal.


title: Ophidiiformes

text: Existen cinco familias encuadradas en dos subórdenes: Antiguamente eran clasificadas dentro de este orden las familias Ranicipitidae y Euclichthyidae, pero ahora son consideradas del orden Gadiformes.


title: Culpable de este amor

text: Culpable de este amor fue una telenovela argentina estrenada en el año 2004 y emitida por Telefe. Fue una producción de Telefe Contenidos. Protagonizada por Juan Darthés y Gianella Neyra. Coprotagonizada por María Carámbula, Betina O'Connell, Magela Zanotta, Leonora Balcarce, Ramiro Blas, Catalina Artusi y Sabrina Garciarena. Antagonizada por Mauricio Dayub, Gloria Carrá y Rafael Ferro. También, contó con las actuaciones especiales de Pepe Monje y los primeros actores Raúl Taibo y Graciela Pal. Y la participación de Silvia Kutika. La telenovela tuvo un promedio general 12.9 y ganaba en su franja.


title: Culpable de este amor

text: Laura Cazenave es abogada e hija de los dueños de los laboratorios Cazenave. Está casada con Fernando Salazar, que dirige los laboratorios tras la muerte en accidente de los padres de Laura. El matrimonio vive con los dos hermanos menores de Laura, Pablo y Soledad. Agustín Rivero es perito psiquiatra forense. Laura y Agustín se conocen por casualidad en un juicio, y se sienten atraídos el uno por el otro al instante, sin embargo, el matrimonio de Laura no está pasando por su mejor momento y ella no tiene tiempo ni ganas de involucrarse en ninguna historia amorosa. El problema es que las circunstancias les hacen coincidir una y otra vez, Soledad Cazenave requiere tratamiento psiquiátrico y sólo confía en Agustín. Progresivamente, Laura se va dando cuenta de que necesita resolver su relación con Fernando.


title: Culpable de este amor

text: Al margen de sus problemas amorosos, algo muy misterioso está ocurriendo en los laboratorios Cazenave sin el conocimiento de éstos ni de Fernando. Cuando Fernando lo descubre ya está atrapado en la red tejida por Virginia, su secretaria y Román Machado, el director técnico. Una secta está utilizando las instalaciones del laboratorio para sus perversos fines.


title: Culpable de este amor

text: Poco a poco, Laura, Agustín y todos sus amigos se van viendo envueltos en una conspiración cuya amplitud y alcance ellos ni siquiera sospechan. Sin saberlo, quedaran atrapados en un mundo de traiciones, muerte y ambición, al que enfrentarán con valentía. Laura y Agustín lucharán denodadamente para desenmascarar el mal. Aún a costa del amor y la pasión que los une. Aun a costa de sus propias vidas. Solos contra un gigante. Las garras de la ambición son difíciles de vencer y la telaraña urbana del mal logrará envolverlos. Quizás el odio gane esta vez la batalla final. Tal vez el amor de Laura y Agustín, pueda más que la muerte.


title: Lacistema

text: Lacistema es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Lacistemataceae. Comprende 41 especies descritas y de estas, solo 10 aceptadas. Tiene las inflorescencias en espigas dispuestas en fascículos de 4–12, con menos de 2 cm de largo, densas y con el raquis invisible, las flores subsésiles y parcialmente escondidas por las brácteas florales imbricadas.  El género fue descrito por Peter Olof Swartz y publicado en "Nova Genera et Species Plantarum seu Prodromus" 1, 12. 1788. La especie tipo es: " Lacistema myricoides" Sw.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Lacistema" aceptadas hasta septiembre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.