title: Emílio Augusto Goeldi

text: Emílio Augusto Goeldi o Göldi (Emil August Goeldi) ( Ennetbühl, Saint-Gall, 28 de agosto de 1859 — Berna, 5 de julio de 1917) fue un médico, naturalista y zoólogo suizo-brasileño.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Estudió en la Universidad de Nápoles y luego se doctoró en la Universidad de Jena, en Alemania bajo la dirección del biólogo Ernst Haeckel. Invitado por el emperador Pedro II, arribó a Brasil en 1884 para trabajar en el Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro, en el que se desempeñó hasta 1890.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Laboró posteriormente en el Museo Paraense (que después se llamaría Museu Paraense Emílio Goeldi) en Belem, atendiendo la invitación del gobernador de Pará , Lauro Sodré; allí permaneció desde 1894 hasta 1907.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: En 1908, fue nombrado profesor de Zoología de la Universidad de Berna.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: En sus trabajos pioneros, Goeldi fue ayudado por varios otros investigadores, como el botánico suizo Jacques Huber (1867-1914), la zoóloga Emilia Snethlage (1868-1929), los geólogos Katzer y Kraatz, y Adolpho Ducke (1876-1959), etnógrafo y botánico.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Su trabajo fue muy amplio, pero se destacan sus estudios sobre los vertebrados y sobre los insectos parásitos o dañinos, como las filoxeras y además publica el libro "American Vines" en el que abogó por plantar los pies de las viñas americanas.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Entre sus obras se destacan "As Aves do Brasil", publicada entre 1894 y 1900 y que fue completada por un atlas entre 1900 y 1906. Su obra sobre las aves de la Amazonia, "Die Vogelwelt des Amazonensstromes", apareció en 1901.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Goeldi es muy reconocido como una figura médica en salud pública y en epidemiología de Brasil, debido a sus precoces estudios del mecanismo de transmisión de la fiebre amarilla y entendiendo la importancia de luchar con el mosquito vector de la enfermedad, varios años antes de que Oswaldo Cruz trabajara en ese tema.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: Era el padre de Oswaldo Goeldi, un notable grabador e ilustrador brasileño.


title: Emílio Augusto Goeldi

text: George Albert Boulenger, nombró en su honor la especie de anfibios "Flectonotus goeldii" y Oldfield Thomas, a los titís "Callimico goeldii" .


title: La ciudad oculta

text: La ciudad oculta es una película argentina de 1989, dirigida por Osvaldo Andéchaga, e interpretada por Leandro Regúnaga, Edgardo Suárez y María Vaner. Estrenada el 9 de noviembre de 1989. Fue ganadora del Cóndor de Plata como mejor película de 1990.


title: La ciudad oculta

text: La película relata el hecho real de la decisión de la dictadura militar argentina, durante la Copa Mundial de Fútbol de 1978, de erradicar la villa miseria Manuel Dorrego, conocida como Ciudad Oculta y la resistencia de sus pobladores.


title: Jacques Huber

text: Jacques Huber o Jakob E. Huber o Jakob Huber-Müller (Schleitheim, Schaffhausen, 13 de octubre de 1867 - Belem de Pará, 18 de febrero de 1914) fue un naturalista, botánico, zoólogo suizo.


title: Jacques Huber

text: Estudió Ciencias Naturales en la Universidad de Basilea, donde en 1890 alcanzó el título de profesor superior y se doctoró en 1892. Hasta 1893 estuvo en Montpellier perfeccionando sus estudios de Botánica.


title: Jacques Huber

text: En 1894 cuando participaban en un seminario de botánica en la Universidad de Ginebra, fue invitado por Emílio Augusto Goeldi a viajar a Brasil. Trabajó en el Museo de Historia Natural y de Etnografía, de Belem de Pará, que había sido fundado en 1866 y que desde 1902 se llamó Museo Paraense Emílio Goeldi. Junto a Goeldi y Huber trabajaron otros destacados científicos, como por ejemplo el etnógrafo y botánico Adolpho Ducke.


title: Jacques Huber

text: Las actividades de Jacques Huber no se limitaron a sus investigaciones botánicas, además se extendieron a la economía y la industria. Como experto en caucho participó en 1911 en distintas exposiciones nacionales e internacionales, como por ejemplo en Turín. Para disertar sobre el caucho, también viajó en 1912 a Ceilán y Malasia.


title: Jacques Huber

text: Su esposa fue Sophie-Alvina Müller (nacida en 1875), hija de suizos radicados en Brasil.1907. "The founding of colonies by Atta sexdens"


title: Jacques Huber

text: Wiki Cultura Apícola


title: Chahuarhuay

text: El Chahuarhuay Quilla (en quechua, "Chawarway Killa") corresponde al octavo mes del calendario inca. También se le llama "Anta Citua" o "Chacra Conacuy" en diferentes crónicas.


title: Chahuarhuay

text: Este mes empezaba con el solsticio de invierno y era la época de los bailes militares. Las tropas, vestidas de gala, hacían espléndidos ejercicios, celebraban sus fiestas e iban por calles con músicos y otros jolgorios. Asimismo, labraban las tierras, preparándolas para la siembra; vertían chicha en los canales y ríos, esperando lograr agua suficiente. Además se repartían tierras a las nuevas parejas de casados.


title: In Times Before the Light

text: In Times Before the Light es el primer álbum en estudio de la banda del black metal Covenant lanzado en 1997 por Mordgrimm. Fue relanzado en el 2007, por Head Not Found, con nueva portada y una bonustrack: From the Storm of Shadows.


title: Orahovac

text: Orahovac es un pueblo y municipio perteneciente al Distrito de Dakovica, en el oeste de Kosovo.


title: Orahovac

text: Tiene un área de 276 km² y contiene 35 villas, para el 2011 contaba con una población de 58.214 habitantes.


title: Orahovac

text: Entre su economía está bastante extendida la agricultura con la producción de vegetales y algo de viñedos


title: NGC 5307

text: NGC 5307 es una nebulosa planetaria de magnitud aparente 11,2 situada en la constelación de Centaurus. Se encuentra a unos 10 000 años luz de distancia de la Tierra. La velocidad de expansión de la nebulosa es muy baja, en torno a 15 km/s.


title: NGC 5307

text: La imagen de NGC 5307 tomada por el telescopio espacial Hubble permite ver su estructura en molinete o espiral. La nebulosa es marcadamente simétrica: cada bolsa visible de gas en la zona superior de la imagen tiene su contrapartida en la zona inferior. Se piensa que una nebulosa planetaria espiral se forma por una enana blanca existente en su centro que expulsa chorros de gas simétricos a gran velocidad.


title: NGC 5307

text: El estudio de la abundancia de distintos elementos químicos en la nebulosa ha mostrado que los contenidos de hidrógeno, helio, carbono y oxígeno son prácticamente independientes de la temperatura. Por el contrario, las abundancias de nitrógeno, neón, azufre, cloro y argón -en relación al contenido de hidrógeno- dependen en gran medida de la estructura de temperatura de la nebulosa. Su composición química indica que la fusión nuclear en la estrella central no ha ido más allá de una conversión parcial de carbono en nitrógeno. En concreto, la relación helio/hidrógeno es muy similar a la existente en el medio interestelar cuando se formó la estrella progenitora.


title: El Maestro de Sokka (Avatar: La Leyenda de Aang)

text: El maestro de Sokka es él es el cuadragésimo cuarto de la serie animada de televisión "" y el cuarto capítulo de la tercera temporada.


text: Es una noche bañada por las estrellas fugaces y Aang y sus amigos están observándolas. Katara comenta lo bellas que son, a lo que Toph responde con que si viste una ya viste todas. En ese momento cae una de las estrellas, estrellándose contra un campo de maíz. Todos van en su busca por el fuego que se ha creado y mientras Katara va con Appa a buscar agua para apagar el fuego, Aang y Toph lo retienen usando el Tierra Control. Sokka pregunta qué puede hacer él y Aang le pide que vigile a Momo. Todos trabajan en equipo, extinguiendo así el fuego. Sin embargo, Sokka no hizo mucho, sintiéndose inferior. Mientras, en la prisión de la Nación del Fuego, un guardia lleva comida al prisionero Iroh, que parece estar atónito. La tira al suelo y Iroh se abalanza sobre el cuenco de arroz, comiendo ansioso y desesperadamente. El guardia le dice lo patético e inútil que es y se va. Entonces, Iroh se coloca bien el pelo, recoge el tazón y empieza a comer con tranquilidad lo que queda de arroz en él.


text: Aang y compañía comen tranquilamente en un restaurante mientras Toph menciona que echa de menos el cariño que la gente les daba por sus actos heroicos, a lo que Sokka le dice con sarcasmo “Oh, pobres héroes”. Katara le pregunta que qué le pasa. Este le contesta que pese a que sus amigos tienen poderes alucinantes él nunca puede hacer nada por ayudar. Todos tratan de animarle, pero es en vano. Entonces, Katara se levanta y le propone algo que animará a su hermano: ir de compras a una tienda de armas. Sintiéndose emocionado, Sokka borra de inmediato su pena y se pone a probar unos nunchaku que encuentra, causando que se de un golpe en la cabeza y tirando sobre él un montón de armas. Katara se prueba unos guantes y Aang se pone una estrambótica y monstruosa armadura de la nación del fuego, pero tras caerse dice que se conformará con lo que tiene. Sokka se pone a probar toda clase de armas, fallando en su intento de utilizarlas correctamente, hasta que ve una magnífica espada china que lo atrae. El dependiente le adula por tener buen ojo y le comenta que esa espada es una original hecha por el famoso maestro espadachín Piandao, que vive en un castillo en las cercanías. Aang le dice que eso es precisamente lo que necesita: un maestro. “Mis maestros me ayudaban a sentirme mejor” le comenta. Katara y Toph le animan a ello, con lo que acaba decidiéndose y va de camino a la casa de Piandao. Mientras, Iroh entrena arduamente en prisión y se le ve haciendo flexiones.


text: Sokka llama a la puerta del castillo de Piandao y, tras mucho insistir, aparece el ayudante del maestro. El ayudante le dice que ya sabe que el maestro no acepta a cualquiera, así que le pregunta que qué ha traído para probar su palabra. Sokka demuestra claramente que nada, a lo que el ayudante solo sonríe y le deja pasar adentro. Al llegar a una sala en la cual está Piandao escribiendo. El joven de la Tribu Agua se presenta y el maestro remarca lo curioso que es su nombre. Sokka lo disimula diciendo que es muy común en las colonias de la Nación del Fuego y Piandao trata de adivinar diciendo que viene de muy lejos para aprender. Sokka lo desmiente diciendo que aún tiene mucho que aprender. El maestro de espada se sorprende por la poca chulería del joven y Sokka responde de forma honesta y sincera. Piandao decide entrenarlo. Desde ese momento, somete a Sokka a una serie de pruebas y entrenamientos en los cuales debe demostrar su ingenio, habilidad y pureza de conocimientos. Mientras, los chicos se aburren sin Sokka, Iroh sigue entrenando ante la ignorancia de los guardias.


text: Al final, Piandao le comunica a Sokka que pese a que aún tiene mucho que aprender, debe forjarse su propia espada. Le lleva a una forja, donde debe elegir bien el metal que formara su espada. El joven hecha un vistazo a los metales ante él y le pregunta a su maestro si puede ir a buscar un material afuera, pese a que es poco usual, Piandao acepta. Sokka vuelve con sus amigos, que le reciben cariñosamente. Algo extrañado por la actitud de Aang y Katara, le pregunta a Toph que qué les pasa, a lo que ella le dice indiferente que lo había extrañado y que a ella no le importaba (tras esto último, se sonroja). Sokka les da las gracias por su cariño y les pide ayuda para algo. Todos van al meteorito que cayó del cielo y usando el Tierra Control de Toph y algo de ayuda entre todos llevan el meteorito hasta el castillo de Piandao. Iroh sigue entrenando.


text: Tras unos días, Sokka forja una espada con el metal del meteorito, creando así una hoja negra. Piandao da un discurso sobre el talento especial de Sokka y le entrega su nueva espada. Sintiéndose mal por mentir a su maestro, Sokka le dice que no es digno de su confianza, ya que viene de la Tribu del Agua y se disculpa por mentirle. Piandao le dice que también lo siente y lo ataca, pero Sokka se defiende usando su gran agilidad. Aang y los otros tratan de ir en su ayuda, pero él los detiene diciendo que esta es su pelea y que deben respetarla. En prisión, el guarda trae comida a Iroh mientras le dice lo decepcionado que está con el exgeneral de la Nación del Fuego y se va. Iroh se quita entonces la parte superior de su kimono, dando a ver su recién adquirida musculatura, y hace unas flexiones agarrado de un barrote de su celda.


text: Sokka tiene un combate singular con su maestro Piandao, dando a ver los frutos de su entrenamiento al actuar Sokka con suma agilidad, reflejos y perfecta habilidad de contraataque. Aun así, pierde contra su maestro, pero este le deja vivir. Cuando Aang, Katara y Toph están en posición defensiva, Piandao comenta que puede que haya vencido a su discípulo, pero no cree posible vencer al Avatar y también les cuenta que sabía que Sokka era de la Tribu Agua desde un principio. Katara le pregunta por qué entrenó a Sokka sabiendo quién era, a lo que le contesta que el arte de la espada no pertenece ni a regiones ni a países y que debe ser enseñado al que quiera aprender. Piandao se despide de Sokka y compañía y estos se van. Cuando ya han salido del castillo, el ayudante del maestro espadachín les detiene y le entrega a Sokka algo de parte de Piandao para que lo recuerde. Cuando lo abre, ve que es una ficha de Pai Sho: el Loto Blanco. Sin entender muy bien qué significa, todos se van. En el camino, Sokka le entrega a Toph una piedra del meteorito que usó para crear la espada (o "Tierra Espacial" como él la llama).


title: Paolo Orlandoni

text: Paolo Orlandoni (n. 12 de agosto de 1972) es un exfutbolista italiano. Actualmente es entrenador de porteros en el Fenerbahçe SK turco.


title: Paolo Orlandoni

text: Inició su carrera en el Inter, pero recién debutó en el equipo en 2006. Orlandoni jugó mayormente en la Serie C1 y en la Serie C2 en los comienzos de su carrera, jugando para equipos como A.C. Mantova, AlbinoLeffe, Casarano, A.C. Pro Sesto, A.C. Ancona, U.S. Foggia, Acireale, Reggina Calcio, Bologna, S.S. Lazio y Piacenza Calcio. Desde que Fabián Carini y Alberto Fontana dejaron el Inter en el 2005, el regresó al equipo, para ser la tercera opción para el puesto tras Francesco Toldo y Júlio César.


title: Hypotheses non fingo

text: Hypotheses non fingo (en latín 'No compongo [una] hipótesis') es una frase famosa empleada por Isaac Newton en su ensayo "General Scholium", que se publicó en la segunda edición de sus "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica".


title: Hypotheses non fingo

text: Era su respuesta a aquellos que le habían desafiado a dar una explicación de las "causas" de la gravedad en lugar de dar sólo los principios matemáticos de la cinética. Junto a la navaja de Occam, la cita de Newton se puede considerar un distanciamiento del concepto aristotélico de filosofía natural.


title: Bêlit

text: Bêlit es un personaje del universo de ficción de Conan el Bárbaro, la principal y más duradera relación romántica del personaje.


title: Bêlit

text: Hija de "Atrahasis", rey de la Ciudad-Estado shemita de Asgalun, desde niña su padre la llevó a navegar por los mares a bordo de la nave Tigress. Su educación estuvo a cargo de N'Yaga, un chamán emigrado de las Islas Negras del sur.


title: Bêlit

text: De niña presenció el asesinato de su padre a manos de los stygianos, ayudados por "Nim Karrak", hermano de "Atrahasis", que había planeado secretamente una rebelión. "N'Yaga", ayudado por los guardias del palacio escapó hacia el mar con "Bêlit" y una pequeña tripulación de hombres leales. Llegaron hasta las Islas del Sur, que eran la patria del chamán, pero momentos después del desembarco, los nativos asesinaron a la tripulación de hombres blancos.


title: Bêlit

text: "N'Yaga" y "Bêlit" se salvaron gracias a los trucos de magia que el brujo efectuó con los polvos explosivos de los templos de "Ishtar", "Ashtoreth" y "Adonis" que llevaba ocultos en su túnica. Los nativos reconocieron el nombre de "N'Yaga", que había dejado la aldea muchos años antes, e intimidados por el hecho de que "Bêlit" en shemita significa "diosa", los albergaron en su tribu. "N'Yaga" fomentó la creencia de que ella era la hija de "Derketa", diosa de la muerte en las islas. Según la leyenda, la hija de esta diosa tendría la piel muy blanca.


title: Bêlit

text: "Bêlit" creció como un muchacho más de la tribu, y llegada a la madurez participó en el ritual de iniciación de los guerreros, a pesar de la oposición de "Uzumi", el jefe de la tribu. Éste, con la intención de deshacerse de ella, la sometió a una prueba imposible, recuperar el "Ojo de Dagón", una joya de plata que había caído en manos de los "Moradores de las Colinas", una raza de hombres-gusano que habitaban en las profundidades de la tierra. "N'Yaga" entregó secretamente a "Bêlit" un frasco con plata líquida, sabiendo que los moradores eran casi ciegos y esperando que no pudieran distinguir este metal de la joya.


title: Bêlit

text: Ella aprovechó el momento en que los Moradores se pasaban la joya de mano en mano para recuperarla, pero olvidó reemplazarla por el frasco. Cuando llegó a la aldea, "Uzumi" ordenó a sus hombres que mataran a "Bêlit" y "N'Yaga", pero ella reaccionó violentamente, abalanzándose sobre el jefe y obligándolo a proclamarla diosa delante de todos, así como a tragar la plata líquida. Los Moradores habían seguido a "Bêlit" hasta la aldea, y sintiendo la plata dentro del cuerpo de "Uzumi", se lo llevaron a sus profundidades para recuperar el metal.


title: Bêlit

text: Los hombres de la tribu se convencieron de la divinidad de "Bêlit" por el hecho de haber recuperado el "Ojo de Dagón". Ella formó una tripulación de piratas, y a bordo de una nave a la que llamó "Tigress", como la de su padre, se dedicó a saquear las naves hyborianas que se aventuraban al sur, con el fin de reunir un tesoro para mantener un ejército con el que atacar "Asgalun", matar a "Nin-Karrak" y recuperar el trono de su padre.


title: Bêlit

text: Su carrera solitaria de pirata duró cerca de tres años, hasta que conoció a Conan de Cimmeria, de quien se enamoró después de saquear la nave donde viajaba. Juntos saquearon las naves procedentes de los reinos hyborianos durante dos años.


title: Bêlit

text: En una incursión en su ciudad natal, "Bêlit" se enteró por medio de "Nim-Karrak" de que su padre no había muerto, sino que era prisionero de los estigios. Con la ayuda de "Conan", el guerrero kushita "Zula" y la esclava "Neftha", planeó su rescate.


title: Bêlit

text: "Bêlit" y "Conan" volvieron al mar y continuaron sus aventuras en la "Costa Negra" a bordo del "Tigress", hasta el asesinato de la pirata en las cercanías del "Río Negro".


title: Alberto Paloschi

text: Alberto Paloschi (Chiari, 4 de enero de 1990) es un futbolista italiano que juega como delantero en el A. C. N. Siena 1904 de la Serie C.


title: Alberto Paloschi

text: Paloschi hizo su debut profesional el 20 de diciembre de 2007, marcando en la primera manga de la Copa Italia en la ronda de 16 contra el Calcio Catania, marcando su segundo gol en el partido de vuelta de la misma serie el 16 de enero de 2008.


title: Alberto Paloschi

text: Hizo su debut en la Serie A el 10 de febrero de 2008 jugando contra el A.C. Siena como substituto de Serginho, llegando a marcar el único gol del encuentro con su primer toque de balón 20.10segundos luego de ingresar al campo de juego. Inició el siguiente partido de Serie A el 13 de febrero contra el Livorno. Luego volvió a entrar desde el banquillo contra la Lazio, Empoli, Roma sin marcar. Un juego después marca a los 71 minutos entrando a los 10 minutos por Kaka.


title: Alberto Paloschi

text: En la temporada 2008-09 fue jugador del Parma F.C., aunque en co-propiedad con el AC Milan. En su primera temporada con el Parma en Serie B, Alberto Paloschi metió 12 goles en las 39 presencias con el equipo, lo que le valió para ganar el Premio Silvio Piola, trofeo concedido al mejor delantero sub-21 tanto de la Serie A como de la Serie B y para ascender con el equipo a la primera división italiana.


title: Alberto Paloschi

text: El verano de 2009 el Parma F.C. y el AC Milan renovaron otro año la co-propiedad del talentoso delantero con el nº43, con el objetivo de que el joven dispute minutos en la primera categoría. Hasta el momento el llamado heredero de Filippo Inzaghi (por su estilo de juego y sus movimientos que hacen recordar al audaz y pícaro goleador italiano) ha disputado 11 partidos en Serie A con el Parma marcando 4 goles, entre ellos una gran vaselina ante el Bari el 28 de octubre de 2009.


title: Alberto Paloschi

text: El 3 de enero de 2011 fue cedido al Genoa CFC, participando en un intercambio por Raffaele Palladino. Finalmente en el verano de 2011, al finalizar la liga, el A.C. Milan rescata el 100% de los derechos del jugador y pasa a ser rossoneri de pleno derecho, en el primer equipo. Para la temporada 2015-16, el atacante decide probar fortuna en la liga inglesa de la mano del Swansea City AFC, sin embargo a principios del verano de 2016, decidió volver a su país natal para jugar en las filas del Atalanta Bergamasca Calcio.


title: Squeeze (álbum)

text: Squeeze fue el quinto y último álbum de estudio lanzado bajo el nombre de The Velvet Underground. Fue grabado y escrito principalmente por el guitarrista y cantante Doug Yule en un estudio de grabación en Londres, después de que Lou Reed y Sterling Morrison dejaran la banda. La baterista Maureen Tucker, a pesar de ser, técnicamente, miembro de la banda en aquel momento, no estuvo involucrada en la grabación del álbum, según se dice por medidas de reducción de gastos. Tucker nunca se volvió a unir a la banda después de la grabación del álbum, terminando así su asociación con The Velvet Underground hasta la reunión de la alineación "clásica" de la banda en el año 1993.


title: Squeeze (álbum)

text: The Velvet Underground, que en aquel tiempo estaba formada por Doug Yule (voz y guitarra), Willie Alexander (teclados y voz), Walter Powers (bajo) y Maureen Tucker (batería), había estado de gira por el Reino Unido y los Países Bajos entre octubre y noviembre de 1971 para promocionar su último disco Loaded, que había sido lanzado en Europa en marzo de ese año. El plan, una vez finalizada esa gira, era grabar un segundo y último disco para su compañía, Atlantic Records, pero la compañía había "perdido la fe" en la banday decidió lanzar una grabación en vivo del año 1970 llamada "Live at Max's Kansas City", cuando Lou Reed todavía era parte de la banda.


title: Squeeze (álbum)

text: Después de la gira, el mánager de la banda, Steve Sesnick consiguió un contrato de grabación con la discográfica inglesa Polydor, para grabar un nuevo álbum Argumentando recortes de presupuesto, Sesnick envió a Alexander, Powers y Tucker de vuelta a los Estados Unidos, dejando únicamente a Yule en Inglaterra para grabar el disco. Es así que todas las canciones del disco fueron compuestas y grabadas enteramente por Yule, (excepto por la batería, los coros femeninos y el saxofón).


title: Squeeze (álbum)

text: "Squeeze" fue grabado entre septiembre y octubre de 1972, y el sonido del álbum va desde las canciones del estilo de The Beatles como "Crash", hasta las canciones de rock típico de los años 1970 como "Mean Old Man".


title: Squeeze (álbum)

text: Una vez finalizado el álbum, Yule formó una banda que consistía de Rob Norris (guitarra), George Kay (bajo) y Mark Nauseef (batería), para emprender una gira promocional del nuevo álbum por el Reino Unido, durante noviembre y diciembre de 1972. Apenas comenzó la gira, Sesnick abandonó a la banda, lo que llevó a Yule a decidir, una vez finalizada la gira, en diciembre de 1972, darle fin a la carrera de The Velvet Underground.


title: Squeeze (álbum)

text: Sin embargo, a pesar de la separación de la banda, "Squeeze" fue lanzado, únicamente en Europa, en febrero de 1973. El álbum recibió críticas terribles posteriores a su edición, tanto de fanes como de críticos, por adoptar un sonido de pop / rock "convencional" que no coincidía con el sonido y la idea inicial de la banda, a tal punto que el disco después fue eliminado de la discografía oficial de la banda, siendo "pasado por alto" en la edición Peel Slowly and See, la cual recopila los restantes discos de estudio de la banda. Al día de hoy, el disco es todavía un objeto de controversia entre los fanes de la banda, y con los años el disco ha conseguido una mejor consideración de algunos fanes, que creen que el disco hubiera sido mejor considerado si el disco hubiera sido promovido como el disco debut de Doug Yule y no como un disco de Velvet Underground.


title: Squeeze (álbum)

text: Del álbum no fueron sacados singles y el álbum no ingreso en los charts. El álbum tuvo un número de reediciones en los 70 y principios de los 80 en Francia y desde entonces ha estado fuera de circulación. Nunca fue lanzado en formato CD.


title: Squeeze (álbum)

text: Todas las canciones escritas por Doug Yule.


title: Citocromo P450

text: El citocromo P450 (abreviado CYP en inglés, o CIP en español, o simplemente P450) es una enorme y diversa superfamilia de hemoproteínas encontradas en bacterias, archaea y eucariotas. Las proteínas del citocromo P450 usan un amplio rango de compuestos exógenos y endógenos como sustratos de sus reacciones enzimáticas. Por lo general forman parte de cadenas de transferencia de electrones con multicomponentes, denominadas sistemas contenedores de P450. La reacción más común catalizada por el citocromo P450 es una reacción monooxigenasa, es decir, la inserción de un átomo de oxígeno proveniente de oxígeno molecular (O) en un sustrato orgánico (RH) a la vez que el otro átomo de oxígeno es reducido a agua: RH + O + 2H + 2e → ROH + HO Los CIP utilizan una variedad de moléculas pequeñas y grandes como sustratos en reacciones enzimáticas. Son, en general, las enzimas oxidasas terminales en cadenas de transferencia de electrones, ampliamente categorizadas como sistemas que contienen P450. El término P450 se deriva del pico espectrofotométrico a la longitud de onda del máximo de absorción de la enzima (450 nm) cuando está en estado reducido y tiene un complejo con monóxido de carbono.


title: Citocromo P450

text: Las enzimas CIP se han identificado en todos los reinos de la vida: animales, plantas, hongos, protistas, bacterias, arqueas e incluso en virus. Sin embargo, no son omnipresentes; Por ejemplo, no se han encontrado en "Escherichia coli". Se conocen más de doscientas mil proteínas CIP distintas. La mayoría de los CIP requieren un socio proteíco para liberar uno o más electrones para reducir el hierro (y eventualmente el oxígeno molecular). Sobre la base de la naturaleza de las proteínas de transferencia de electrones.


title: Citocromo P450

text: Se identificó en 1958 como un pigmento celular reducido y unido a membrana con un pico de absorción inusual a los 450 nm. Posteriormente, en 1964, se sugiere el nombre de Citocromo P450 por Omura y Sato, nombre por el que se conoce actualmente.


title: Citocromo P450

text: Las enzimas CIP han sido identificadas en todas los linajes de vida orgánica, incluyendo los mamíferos, aves, peces, insectos, gusanos, plantas, hongos, etc. Se conocían más de siete mil setecientas secuencias de CIP (en septiembre de 2007).


title: Citocromo P450

text: El nombre "citocromo P450" proviene del hecho que éstas son proteínas celulares ("cito") coloreadas ("cromo"), con un pigmento que absorbe luz a una longitud de onda de 450 nm, justo donde el hierro del grupo hemo es reducido y forma complejos con el monóxido de carbono.


title: Citocromo P450

text: Los genes que codifican a las enzimas CIP, y las enzimas mismas, se designan con la abreviación "CYP" o "CIP", seguida de un numeral que indica la familia del gen, luego una letra mayúscula que indica la subfamilia y otro número para el gen individual. Por convención se escribe el nombre en cursiva cuando la abreviación se refiere al gen. Por ejemplo, el "CYP2E1" es el gen que codifica a la enzima CYP2E1—una de las enzimas asociadas con el metabolismo del paracetamol (acetaminofén). A pesar de que ésta es la nomenclatura preferida en la literatura, existen ciertas variaciones para algunos genes o enzimas que hace hincapié en la actividad catalítica y el nombre del compuesto que usa como sustrato. Algunos ejemplos incluyen al CYP5, tromboxano A sintasa, abreviado TXAS (TromboXano A Sintasa), y CYP51, lanosterol 14-α-demetilasa, abreviada LDM por razón de su sustrato (Lanosterol) y su actividad (De Metilación).


title: Citocromo P450

text: Las normativas de la nomenclatura actual sugiere que los miembros de las nuevas familias de CYP comparten más del 40% de su identidad en aminoácidos, mientras que los miembros de las subfamilias comparten más del 55% de identidad en aminoácidos. Un comité de nomenclatura es el organismo encargado de hacer seguimiento y asignar nuevos nombres.


title: Citocromo P450

text: Los CYP en el humano son proteínas asociadas a las membranas citoplasmática, mitocondrial y del retículo endoplásmico, donde actúan metabolizando cientos de sustancias endógenas y exógenas.


title: Citocromo P450

text: La mayoría de los CYP actúan sobre varios sustratos, pudiendo algunas de ellas catalizar varios tipos de reacciones. In vivo, estos sustratos incluyen a los xenobióticos o a componentes tóxicos derivados de metabolismo, como es el caso de la bilirrubina. Las enzimas del citocromo p450 están presentes en la mayoría de los tejidos del organismo, jugando un papel fundamental en la síntesis de hormonas (incluyendo estrógenos y testosterona), colesterol o vitamina D, aun cuando son las CYP del hígado las más estudiadas.


title: Citocromo P450

text: Por otra parte, el CYP constituye el mayor complejo enzimático involucrado en el metabolismo de los fármacos en nuestro organismo, al desempeñar un papel fundamental en la fase oxidativa del metabolismo (conocida como fase I). Algunos de estos fármacos tienen la capacidad de aumentar o disminuir la actividad de las enzimas (fenómenos conocidos como inducción enzimática e inhibición enzimática, respectivamente). Esto tiene una trascendencia fundamental en la valoración de las interacciones de fármacos entre sí. Si, por ejemplo, un fármaco inhibe la enzima que degrada a un segundo fármaco, en presencia de ambos el segundo fármaco aumentará sus niveles en sangre y, subsiguientemente, las posibilidades de dar patología por sobredosis. De forma inversa, si lo que hace es inducir el metabolismo, las concentraciones del segundo fármaco disminuirán, estando por debajo de los niveles terapéuticos, factor de vital importancia por ejemplo en los antibióticos. Esto nos lleva a que sea necesario un completo conocimiento de las enzimas implicadas en el metabolismo de los fármacos utilizados en el hombre para evitar errores de ventana terapéutica o de efectos secundarios. Especialmente los laboratorios farmacéuticos están muy interesados en estos estudios por las posibilidades que presentan.


title: Citocromo P450

text: No sólo los fármacos son objeto de estudio en relación con las interacciones. Así mismo, se están investigando efectos similares con sustancias naturales. Por ejemplo, se ha descubierto que los zumos de algunos frutos, como el zumo de pomelo, tienen capacidad de inhibir la actividad de la CYP3A4, enzima implicada en el metabolismo de algunos fármacos, actividad que realizan a través de sustancias como la bergamotina, la dihidroxi-bergamotina o la paradisina A. Otras interacciones de interés pueden ser las de algunas plantas ("Hypericum perforatum"), inductora de CYP3A4 o el humo del tabaco, inductor de CYP1A2.


title: Citocromo P450

text: Para hacernos una idea más cercana de la trascendencia del tema referido, podemos ver a continuación una relación de los fármacos más importantes que pueden ver alterada su eficacia si se toma de forma concomitante jugo de pomelo:


title: Citocromo P450

text: El ser humano tiene cincuenta y siete genes y más de cincuenta y nueve pseudogenes agrupados en dieciocho familias y cuarenta y tres subfamilias. La siguiente tabla muestra un resumen de los genes y de las proteínas que codifican. Para información más detallada, acceder a la página del Comité de Nomenclatura del Citocromo P450. Los CYP son las enzimas principales implicadas en el metabolismo del fármaco, representando aproximadamente el 75% del metabolismo total. La mayoría de los fármacos se someten a la desactivación por los CYP, ya sea directamente o mediante la excreción facilitada del cuerpo. Además, muchas sustancias son bioactivadas por los CYP para formar sus compuestos activos.


title: Citocromo P450

text: Muchos fármacos pueden aumentar o disminuir la actividad de varias isoenzimas del CYP induciendo la biosíntesis de una isozima (inducción enzimática) o inhibiendo directamente la actividad del CYP (inhibición enzimática). Esta es una fuente importante de interacciones adversas en fármacos, ya que los cambios en la actividad de la enzima CYP pueden afectar el metabolismo y el aclaramiento de diversos fármacos. Por ejemplo, si un fármaco inhibe el metabolismo mediado por CYP de otro fármaco, el segundo fármaco puede acumularse dentro del cuerpo a niveles tóxicos. Por lo tanto, estas interacciones de medicamentos pueden requerir ajustes de dosis o la elección de fármacos que no interactúan con el sistema CYP. Tales interacciones de fármacos son especialmente importantes a tener en cuenta cuando se usan fármacos de vital importancia para el paciente, fármacos con efectos secundarios importantes y fármacos con pequeñas ventanas terapéuticas, pero cualquier fármaco puede estar sujeto a una concentración plasmática alterada debido al metabolismo alterado del fármaco.


title: Citocromo P450

text: Un ejemplo clásico incluye fármacos antiepilépticos. La fenitoína, por ejemplo, induce CYP1A2, CYP2C9, CYP2C19 y CYP3A4. Los sustratos para estos últimos pueden ser fármacos con dosificación crítica, como la amiodarona o la carbamazepina, cuya concentración en el plasma sanguíneo puede aumentar debido a la inhibición de la enzima en la primera, o disminuir debido a la inducción enzimática en esta última.


title: Citocromo P450

text: Los compuestos naturales también pueden inducir o inhibir la actividad del CYP. Por ejemplo, se ha encontrado que los compuestos bioactivos encontrados en el zumo de pomelo y algunos otros zumos de frutas, incluyendo bergamotina, dihidroxibergamotina y paradicina A, inhiben el metabolismo mediado por CYP3A4 de ciertos medicamentos, lo que conduce a una mayor biodisponibilidad y sobredosis. Debido a este riesgo, generalmente se aconseja evitar el jugo de pomelo y los pomelos frescos durante el consumo de fármacos.


title: Citocromo P450

text: El número de isoenzimas encontradas en algunos animales no coincide con el de los humanos. Así, por ejemplo, en los ratones se han hallado 101 CYP, y es posible que el erizo de mar presente hasta 120. Las áreas más investigadas están en relación con el metabolismo de sustancias tóxicas, del tipo de las aminas heterocíclicas o los hidrocarburos poliaromatizados. Los CYP específicos de estos animales explican las diferentes susceptibilidades a ciertos tóxicos.


title: Citocromo P450

text: Se están estudiando con intensidad los CYP de ratones, ratas, perros y, algo menos, los del pez cebra con el objeto de favorecer el uso de estos modelos orgánicos en el descubrimiento de drogas y en toxicología.


title: Citocromo P450

text: Igualmente se hacen estudios en insectos para investigar la resistencia a plaguicidas.


title: Citocromo P450

text: Se ha descubierto que en el koala se encuentran dos expansiones monofiléticas específicas de la familia 2C del citocromo P450 (CYP2Cs), presentando un número de genes de esta familia mucho mayor que otras especies de mamíferos. Esto explica por qué los koalas puede alimentarse exclusivamente de hojas de eucalipto, que contienen altos niveles de metabolitos secundarios (compuestos fenólicos y terpenos) que suelen ser letales para la mayoría de los mamíferos. Esto también permite explicar por qué metabolizan rápidamente muchos fármacos y por ello requieren dosis mucho mayores que otros animales.


title: Citocromo P450

text: El sitio activo del citocromo P450 contiene un centro hierro asociado al grupo hemo. El hierro está enlazado a la proteína P450 por medio de un ligando de tiolato que proviene de un residuo de cisteína. Esa cisteína y otros residuos circunvecinos (RXCXG) son altamente conservados entre los CYP conocidos, queriendo decir que existe poca variedad entre un CYP y otro en su sitio de unión con el hierro. Debido a la gran variedad de reacciones catalizadas por los CYP, sus actividades y propiedades varían entre un miembro y el otro en muchos aspectos. Las principales propiedades de una enzima P450 incluyen:La unión del sustrato se refleja en las propiedades espectrales de la enzima, con un aumento de la absorbancia a 390 nm y una disminución a 420 nm. Esto se puede medir por espectrometría de diferencia y se conoce como el espectro de diferencia "tipo I". Algunos sustratos causan un cambio opuesto en las propiedades espectrales, un espectro "inverso tipo I", por procesos que aún no están claros. Los inhibidores y ciertos sustratos que se unen directamente al hierro heme dan lugar al espectro de diferencia de tipo II, con un máximo de 430 nm y un mínimo de 390 nm. Si no se dispone de equivalentes reductores, este complejo puede permanecer estable, permitiendo determinar el grado de unión a partir de mediciones de absorbancia in vitro. C: Si el monóxido de carbono (CO) se une a P450 reducido, el ciclo catalítico se interrumpe. Esta reacción produce el espectro de diferencia de CO clásico con un máximo a 450 nm.


title: Albert Joseph Moore

text: Albert Joseph Moore (4 de septiembre de 1841-25 de septiembre de 1893) fue un pintor inglés, conocido por sus retratos de lánguidas figuras femeninas pintadas en el ambiente de lujo y decadencia de la civilización clásica.


title: Albert Joseph Moore

text: Moore nació en York en 1841. Fue el menor de los catorce hijos del artista William Moore de York quien, en la primera mitad del siglo XIX, disfrutó de una considerable reputación en el norte de Inglaterra como pintor de retratos y paisajes.


title: Albert Joseph Moore

text: Desde su niñez Albert demostró un extraordinario amor por el arte y, alentado por su padre y hermanos, dos de los cuales se convirtieron después en famosos artistas —John Collingham Moore y Henry Moore— pudo empezar a ejercer la profesión con una precocidad poco habitual.


title: Albert Joseph Moore

text: Sus primeras obras exhibidas fueron dos dibujos que envió a la Royal Academy en 1857. Un año más tarde comenzó sus estudios en la escuela de la Royal Academy, pero tras sólo unos meses de trabajar en ella decidió que sacaría más provecho haciéndolo de forma independiente. Aunque realizó y exhibió muchos cuadros y dibujos durante el periodo comprendido entre 1858 a 1870, dedicó gran parte de su tiempo a trabajos decorativos de diversos tipos y pintó, en 1863, una serie de decoraciones murales en Coombe Abbey, la casa del conde de Craven, unas elaboradas composiciones entre 1865 y 1866: "The Last Supper" (La última cena) y "The Feeding of the Five Thousand" (El alimento de los cinco mil) en las paredes del presbiterio de la iglesia de St Alban's, Rochdale; Y en 1868 "A Greek Play" (Una obra griega), un importante panel en témpera para el proscenio del teatro de la Reina en la calle Long Acre.


title: Albert Joseph Moore

text: Su primer gran lienzo, "Elijah's Sacrifice" (el sacrificio de Elija), fue terminado durante su estancia de cinco meses en Roma a comienzos de 1863, y se exhibió en la Academy en 1865. Un cuadro aún mayor, "The Shunamite relating the Glories of King Solomon to her Maidens" (La sunamita contando las glorias del rey Salomón a sus doncellas) fue exhibido en 1866 y con él dos obras más pequeñas, "Apricots" (Albaricoques) y "Pomegranates" (Granadas). En éstas, Moore impuso llanamente la particular técnica pictórica que imperaría en el resto de su obra y se situó por primera vez entre los pintores británicos más originales.


title: Albert Joseph Moore

text: Sus obras más insignes a partir de entonces son:


title: Albert Joseph Moore

text: Moore murió en 1893 en su estudio de la calle Spenser, Westminster.


title: Albert Joseph Moore

text: Varios de sus cuadros se encuentran en colecciones públicas; entre las principales "Blossoms", en la National Gallery of British Art; "A Summer Night", en la Liverpool Corporation Gallery; "Dreamers", en la Birmingham Corporation Gallery y una acuarela, "The Open Book", en el Victoria and Albert Museum, South Kensington.


title: Albert Joseph Moore

text: En todos sus cuadros, salvo dos o tres realizados en los últimos años de su infancia, evitó cualquier enfoque hacia los cuentos y se ocupó exclusivamente en arreglos decorativos de líneas y masas de color. El espíritu de su arte es esencialmente clásico, y sus obras muestran llanamente la profunda influencia ejercida por el estudio de las esculturas antiguas. Pero no fue en ningún sentido un pintor arqueológico, ni pretendió la recreación de la vida en siglos anteriores. Artísticamente vivió en un mundo creado por él mismo, un lugar poblado de robustas especies humanas de patrón griego, alegres ropajes de brillantes colores y flores de fulgurantes matices. Como artista fue cuidadoso y certero; dibujada con precisión y su sentido del color era notable por su exquisitez y sutileza. Pocos hombres le han igualado como pintor de ropajes y aún menos se han acercado a su habilidad en la aplicación de los principios decorativos al arte pictórico.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: La enfermedad de Charcot-Marie-Tooth o CMTDIA comprende un grupo heterogéneo de neuropatías que afectan al sistema nervios periférico, hereditarias y no inflamatorias. También se le puede llamar como atrofia muscular peroneal, neuropatía motora y sensorial hereditaria. Suele comenzar a los 10 a 20años de edad, pero a veces comienza más tarde, hasta a los 60años de edad.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: La presentación varía según las distintas familias, pero los individuos afectados de una familia tienden a mostrar una sintomatología similar. Por lo general, comienzo gradual con progresión lenta, deformidad del pie que produce arco alto (cavo) y dedos en martillo, atrofia de las piernas que origina un aspecto de patas de cigüeña, agrandamiento de los nervios, pérdida sensorial u otros signos neurológicos, escoliosis, división de la propiocepción, que muchas veces interfiere en el equilibrio y la marcha, parestesias dolorosas, (en casos avanzados), posible afectación de las manos, ausencia de reflejos tendinosos profundos en muchos pacientes, úlceras de los pies, la cual puede tardar 1año en volver a regenerarse, debido al débil tejido de la planta del pie, con escasa tendencia a la cicatrización en algunos casos.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Desmielinización segmentaria crónica de los nervios periféricos, con cambios hipertróficos causados por la remielinización.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Genéticamente, el síndrome aparece debido a alteraciones en determinados genes como PMP22, en el 80% de los casos, que se debe a una repetición en tándem del gen dando lugar a una trisomía principalmente. También, puede deberse a una mutación en el gen MPZ que representa el 5-10% de los casos.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Diagnóstico diferencial: otras neuropatías hereditarias. Polineuropatías tóxicas, metabólicas y nutricionales.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: La duplicación del gen PMP22 causante del Síndrome Charcot-Marie-Tooth del tipo 1A puede ser detectada empleando las técnicas de PCR, FISH y Southern blot.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: El diagnóstico molecular mediante PCR permite la amplificación génica de 3 STR (secuencias microsatélite), descritos como: 4A, 9A y 9B (116pb, 162pb y 235pb correspondientemente) para identificar la duplicación y realizar el diagnóstico de CMT1A (Charcot-Marie-Tooth del tipo 1A). Posteriormente, los productos de PCR son cargados en un gel de agarosa para realizar el análisis y determinar si el paciente es portador o no de éste Síndrome.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Si los productos de PCR del paciente en el gel de agarosa se aprecian como bandas intensas, esto indica que la duplicación está presente y por lo tanto el paciente es portador de CMT1A.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: La fluorescencia en hibridación in situ (FISH) en los núcleos en interfase proporciona una visualización directa de la duplicación del locus VAW409 en pacientes con CMT1A.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Otro método de diagnóstico para CMT1A explota la hibridación Southern blot y la intensidad relativa de tres polimorfismos de longitud de fragmentos de restricción Mspl dentro de la zona duplicada, para determinar si los pacientes tienen dos o tres copias de esta región utilizando una sonda de hibridación, tal como VAW409R3A.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: El comienzo temprano, la progresión lenta y la naturaleza familiar del trastorno suelen ser suficientes para establecer el diagnóstico. Los estudios electrofisiológicos acostumbran a ser diagnósticos y también pueden ser útiles para definir varios subtipos de este grupo de neuropatías. En ocasiones, se requieren biopsias de músculo y nervio (sural).La incapacidad suele ser leve y compatible con una vida larga. El 10-20% de los pacientes permanecen asintomáticos. Un pequeño número de pacientes pierden la capacidad para caminar en la sexta o la séptima décadas de la vida.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: La fisioterapia se encarga de trabajar todo el sistema musculoesquelético ya que este sistema se ve gravemente afectado debido al proceso de desmielinización nerviosa periférica, ya que poco a poco los músculo dejan de recibir información proveniente del cerebro debido al daño de los nervios periféricos, esto se ve reflejado en la atrofia muscular, deformidades articulares debido a la atrofia muscular que no permite una buena posición articular. Por lo tanto el tratamiento va encaminado a fortalecer la musculatura corporal dentro de lo posible y a prevenir y eliminar las deformidades articulares.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Consulta ortopédica para la aplicación de órtesis y tratamiento de la deformidad. Consejo genético. Aunque el manejo por medicina física y rehabilitación es esencial para instaurar seguimiento funcional y órtesis según las necesidades del paciente.


title: Síndrome de Charcot-Marie-Tooth

text: Es el tipo más frecuente de estas enfermedades, y resulta de anormalidades en la capa de mielina. Existen varios subtipos:


title: CYP2E1

text: El citocromo P450 2E1 (abreviado CYP2E1, ) es miembro del sistema oxidasa de función mixta citocromo P450, que participa en el metabolismo de xenobióticos en el cuerpo. Aunque está solo involucrado enzimáticamente en el metabolismo oxidativo de un pequeño rango de sustratos (la mayoría moléculas polares pequeñas), se sabe que existen muchas interacciones medicamentosas importantes mediadas por el CYP2E1. Puede que esté asociada con la aparición de riesgos de leucemia infantil.


title: CYP2E1

text: Dentro del primer día del nacimiento, el gen "CYP2E1" del hígado de ratones se activa transcripcionalmente. La expresión de CYP2E1 se puede inducir con facilidad. Parece ser que existen dos etapas de inducción, un mecanismo post-traducción para aumentar la estabilidad proteica a bajos niveles de etanol y una inducción transcripcional adicional para altos niveles de etanol.


title: CYP2E1

text: El CYP 2E1 representa un 5% de la actividad citocromo P450 del hígado. Está involucrado en el metabolismo de carcinógenos, es inhibido por disulfiram y la isoniazida al inicio de la terapia y es inducido por la isoniazida en el uso prolongado, el licor y la obesidad.


title: BKF

text: La silla BKF, también conocida como ""Butterfly"" (""mariposa"" en inglés) es una silla de acero y cuero diseñada en Buenos Aires por los arquitectos Bonet, Kurchan y Ferrari, fundadores del colectivo Grupo Austral al que se unieron otros arquitectos, artistas e intelectuales. Se convirtió en el símbolo del diseño nacional argentino en el mundo.


title: BKF

text: Creada a fines de 1938 en Argentina, las iniciales de los apellidos de los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, (BKF) le dieron el nombre al diseño original. Ellos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en París.  Diseñada en principio por Jorge Ferrari-Hardoy, fue presentada por sus socios Juan Kurchan y Antonio Bonet como de diseño de Ferrari Hardoy, en el tercer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940.  En la ocasión, el grupo envió una nota al salón indicando la autoría de Ferrari. De todas formas se lo conocerá como silla BKF.


title: BKF

text: Conformado de estructura construida en hierro redondo macizo de 12.7mm de diámetro fabricados con dobladoras hidráulicas semiautomáticas de precisión en el curvado. Todas las uniones se realizan con máquinas automáticas y la terminación es pulida a mano. La pintura es del tipo epoxi de cocción a alta temperatura. El tratamiento laminar envuelve plásticamente a la estructura.


title: BKF

text: El peso recae sobre una leve estructura de acero y el cuerpo de la silla se basa en una pieza de cuero. Ferrari Hardoy tomó muchas de sus ideas de su estancia en el gabinete de Le Corbusier en París y realizó en la cumbre de su carrera esta silla, una de las más copiadas con el transcurso de los años. Al sentarse, el peso del cuerpo de una persona puede adoptar varias posiciones desestructuradas y experimentar la sensación de estar como en una hamaca. Su morfología estructural entrega un dinamismo constante, que se contrapone a la acción de descanso. La silla BKF impulsa a la persona a dejarse caer en su asiento, recostarse, hasta de llegar a una posición fetal


title: BKF

text: Existe una antecesora parecida, la Tripolina. Aunque los autores del BKF, nunca tuvieron conocimiento de ella. Este es un asiento plegable de campaña, con estructura de madera y cubierta de lona, que utilizaba el ejército inglés en el siglo XIX, patentada por un constructor inglés en 1877 y luego bautizada "tripolina" por "Trípoli" la capital de la Libia italiana, al fabricarla en serie en la década del 30 del siglo XX. Está hecho de 10 piezas de madera, unidas por elementos de metal articulados, y una funda de tela, o cuero en versiones posteriores.


title: BKF

text: También es conocida por el nombre de “Butterfly” o mariposa, nombre con el que se la fabricó ilegalmente en EE. UU.. El diseño fue reproducido en un principio por la firma "Artek-Pascoe", hasta que en 1945, la empresa estadounidense "Knoll" la lanzó a la fama. En los años 50, diversos fabricantes bajo diferentes nombres produjeron más de 5 millones de sillas BKF. En el modelo original, el peso del cuerpo recae al sentarse sobre una funda de cuero que se apoya en una estructura fija de acero. Sin embargo, durante estos años fue reproducida y copiada en distintos tipos de materiales y hoy se la puede encontrar en texturas y colores muy diferentes. Es una de las sillas más célebres del Siglo XX y forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: El Centro Cultural situado en la calle Porschestrasse de Wolfsburgo (Alemania) del arquitecto finlandés Alvar Aalto fue construido entre 1959 y 1962 y está considerado como su intervención más importante en suelo alemán.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: El Centro se ideó con el objetivo de proveer un lugar de encuentros y actividades culturales para equilibrar la vida típica y monótona de una ciudad industrial. El conjunto consta de cuatro partes: la biblioteca municipal, elemento dominante, con una pequeña escuela para educación de adultos; un sector para entretenimientos y hobbies; otro para club y reuniones; y un sector para actos comunitarios, con terrazas y salones.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: El edificio está diseñado en forma de claustro, cerrado alrededor de su plaza central. Las cuatro partes del Centro forman un solo edificio, articulado en distintos volúmenes. Este juego de articulaciones característico del arquitecto, provee al Centro de sus rasgos más importantes, a la vez que separa las zonas según sus funciones. El nexo está dado entre unidades diferenciales, luego de concatenar las unidades sucesivas.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: En la planta baja se encuentran negocios sobre la calle, acceso a la biblioteca y salas de conferencias, acceso a la “casa de los jóvenes”, biblioteca infantil y departamento de los ciudadanos.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: En la planta alta están los auditorios de la universidad, ateliers y salas del club, y un patio destinado a diversas actividades. La sala de lectura de la biblioteca y el auditorio forman los volúmenes que vuelan sobre la calle.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: La iluminación es muy particular en las obras de Aalto. En este caso, utiliza iluminación cenital, a través de claraboyas.


title: Centro Cultural de Wolfsburgo

text: Las fachadas son de mármol de Carrara blanco y azul, combinado con sienita de Pamir. En el interior se usó granito y madera.


title: Ferrosur Roca

text: Ferrosur Roca S.A. es una empresa argentina del sector ferroviario de capitales privados que posee la concesión sobre el manejo de la infraestructura y operación de trenes de carga del Ferrocarril General Roca desde diciembre de 1992.


title: Ferrosur Roca

text: El 28 de junio de 2021 se anunció que el Ministerio de Transporte decidió no renovar el contrato con la empresa y dando así a finalizar el contrato el 10 de marzo de 2023 y pasando todos los servicios a manos de Trenes Argentinos Cargas


title: Ferrosur Roca

text: Empresa operadora de cargas de una parte del Ferrocarril Roca, realiza transporte de piedra, cemento, cereales, arena y bobinas (transporte conjunto con NCA).


title: Ferrosur Roca

text: Ferrosur Roca posee a través de su red conexión con las redes de Ferroexpreso Pampeano S.A., Nuevo Central Argentino S.A., y Trenes Argentinos Cargas; además tiene acceso a las terminales portuarias de Buenos Aires, Dock Sud, La Plata, Campana, San Nicolás, Rosario, Bahía Blanca y Quequén. De las cuales opera Buenos Aires, Dock Sud, La Plata y Bahía Blanca.


title: Ferrosur Roca

text: El material rodante con tracción que posee la empresa estaba compuesto en 2000 según la CNRT por 55 locomotoras, 4 grúas y 2 locotractores; aunque el material que se encuentra activo es de 31 locomotoras de línea y 15 de maniobras según la misma empresa.


title: Ferrosur Roca

text: En 2007 Ferrosur Roca importó desde los Estados Unidos dos locomotoras 0km modelo E-2300 CW de NRE.


title: Ferrosur Roca

text: En cuanto al material rodante remolcado llegaba ya a más de 4600 vagones de todo tipo, según el censo de la CNRT; aunque la compañía admite que en actividad se hallan solo cerca de 2500 vagones.


title: Ferrosur Roca

text: En 2017 un tren de carga de Ferrosur Roca que iba de Bahía Blanca a Cañuelas descarriló en Sierra de la Ventana y provocando daños en la estación.


title: Ferrosur Roca

text: Los accionistas de la empresa y su participación son: Cofesur (80%), Estado Nacional Argentino (16%) y el 4% restante del personal de Ferrosur Roca.


title: Unitat per les Illes

text: Unitat per les Illes ("Unidad por las Islas") es una coalición de las Islas Baleares formada por partidos de ámbito insular y creada con motivo de las elecciones generales españolas de 2008.


title: Unitat per les Illes

text: El 22 de enero se hizo público un acuerdo entre los partidos Unió Mallorquina, Partit Socialista de Mallorca - Entesa Nacionalista, Entesa per Mallorca, la federación balear de Esquerra Republicana de Catalunya, Els Verds de Menorca y diversos partidos independientes de los distintos municipios de las Baleares para concurrir a las elecciones al Congreso de los Diputados en la circunscripción de Baleares y al Senado en la circunscripción de Mallorca (en el resto de islas, los partidos que componían Unitat per les Illes concurrieron en coalición con el PSIB-PSOE).


title: Unitat per les Illes

text: Su cabeza de lista era Pere Sampol, y tenía como principal objetivo acabar con el bipartidismo existente en Baleares entre el Partido Popular y el PSOE.Unitat per les Illes obtuvo 25.576 votos (5,43%) en las elecciones al Congreso (con 151 votos, 4,76%, en Formentera; 676, 1,35%, en Ibiza; 23.390, 6,21%, en Mallorca; y 1.359, 3,30%, en Menorca). En las elecciones al Senado, sólo se presentó en Mallorca. Sus dos candidatos obtuvieron una media de 22.840 votos (4,35%). En ninguna de las dos elecciones obtuvo representación parlamentaria. En general, sus resultados fueron significativamente inferiores a los obtenidos en 2004, por las diferentes candidaturas que integran el grupo.


title: Modelo basado en agente

text: Un modelo basado en agentes (MBA) es un tipo de modelo computacional  que permite la simulación de acciones e interacciones de individuos autónomos dentro de un entorno, y permite determinar qué efectos producen en el conjunto del sistema. Combina elementos de teoría de juegos, sistemas complejos, emergencia, sociología computacional, sistemas multi-agente, y programación evolutiva.  Los modelos simulan las operaciones simultáneas de entidades múltiples (agentes) en un intento de recrear y predecir las acciones de fenómenos complejos. Es un proceso de emergencia desde el nivel más elemental ("micro") al más elevado ("macro").


title: Modelo basado en agente

text: Generalmente los agentes individuales actúan según lo que perciben como sus intereses propios, tales como reproducción, beneficio económico o status social, y su conocimiento es limitado. Los agentes MBA pueden experimentar “aprendizaje”, adaptación y reproducción.


title: Tommy Gun Records

text: Tommy Gun Records es una compañía discográfica independiente fundada en Buenos Aires, Argentina, por el productor discográfico y realizador artístico Alejandro Taranto en el año 1991, tras su extenso trabajo como mánager de bandas como "Riff", "Los Abuelos De La Nada", "GIT", "Los Fabulosos Cadillacs" y "Los Guarros" durante la década de 1980. Su catálogo, que se expande a lo largo de más de diez años de rock argentino, incluye a artistas de la talla de "Massacre", "A.N.I.M.A.L.", "Zumbadores", "Nonpalidece", "Luciano Jr." (ex-percusionista de "Los Cadillacs"), "Los Grillos", y más recientemente, "", entre muchos otros artistas. Hasta mediados de la década de 1990, los discos de Tommy Gun se distribuyeron con una etiqueta en la portada que rezaba: "100% Rock".


title: Tommy Gun Records

text: Tommy Gun Records comenzó a ver la luz como proyecto discográfico fehaciente dos años después de que Alejandro Taranto se alejara de "Los Fabulosos Cadillacs", tras la realización como productor ejecutivo y artístico del disco "El satánico Dr. Cadillac" en 1989. Fueron los mismos "Cadillacs", dos años más tarde, quienes impulsaron a Alejandro Taranto a ver a la incipiente banda "Massacre Palestina", para que la incorporara al nuevo sello discográfico. "Sol Lucet Omnibus", el primer disco que vio la luz bajo el sello Tommy Gun Records, fue editado en el año 1992, fabricado y distribuido por BMG Argentina, luego de que la banda recortara su nombre a "Massacre" tras el atentado a la embajada de Israel en Argentina. De ese disco quedaron temas memorables para el rock under argentino, como el eterno ""From Your Lips"" y ""Nuevo Día"". Ese mismo año vieron la luz: "Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar", primer disco de la banda de "Metal" argentino "A.N.I.M.A.L.", fabricado y distribuido por D.B.N. (Distribuidora Belgrano Norte), y "Pecado Tras Pecado" de la banda de rock progresivo "Mandrágora". Por aquel entonces, Alejandro Taranto aún mantenía America Rock, productora artística y agencia internacional que fue la primera en traer a Jerry Lee Lewis y "Sepultura" a la Argentina.


title: Tommy Gun Records

text: Siendo uno de los primeros sellos discográficos independientes de la Argentina, Tommy Gun Records debió afrontar las transformaciones que impuso el mercado con la llegada del compact disc en la primera mitad de la década de 1990, los nuevos desarrollos en materia de diseño y arte de tapa, y las transformaciones culturales y musicales que se suscitaron con el cambio de década. El nombre "Tommy Gun" le fue sugerido a Alejandro Taranto mientras observaba miniaturas de ametralladoras Thompson en una juguetería de la ciudad de Nueva York, y como homenaje al séptimo sencillo de la banda "Punk" "The Clash", Tommy Gun, y el primero de su segundo álbum, "Give 'Em Enough Rope", de 1978.


title: Tommy Gun Records

text: El 17 de agosto de 1993, Tommy Gun Records marcó un hito en la historia del rock argentino y sudamericano (muy cerca de su ídolo, Rick Rubin, quien varios años más tarde produjo a Johnny Cash) al realizar y preparar la primera serie de conciertos de rock en un penal argentino. Conocido como Radio Olmos a causa de la radio que funcionaba en el penal, allí se presentaron en un concierto único ante cientos de reclusos "Letal", "Hermética", "A.N.I.M.A.L.", "Massacre", "U.K. Subs", "Pilsen" y "Attaque 77", conciertos todos ellos editados por el sello, junto a "Fin De Un Mundo Enfermo", segundo álbum de "A.N.I.M.A.L." y el disco de Daniel Tellis Proyect, en 1993.


title: Nelly Omar

text: Nilda Elvira Vattuone, conocida como Nelly Omar (Guaminí, 10 de septiembre de 1911 - Buenos Aires, 20 de diciembre de 2013), fue una cantante y compositora argentina de tango y folclore.


title: Nelly Omar

text: A pesar de que inició su carrera artística en 1924, su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, en los que se destacó por sus versiones de «Callecita mía», «Solo para ti», «Latido tras latido» e «Intriga y pasión». Se le atribuyó el apelativo de «La Gardel con polleras» por su calidad de voz y estilo interpretativo en el canto. Paralelamente desarrolló una breve carrera cinematográfica en películas como "Canto de amor" (1940), "Melodías de América" (1942) y "Mi vida por la tuya" (1951). Mantuvo una relación sentimental con el compositor Homero Manzi, que le dedicó el tango «Malena» aunque Nelly aseguró que «Sur» y «Solamente ella» también están inspirados en ella.


title: Nelly Omar

text: En 1955, luego de que el gobierno de Juan Domingo Perón fuera derrocado en la Revolución Libertadora de 1955, Omar debió exiliarse y abandonar su profesión temporalmente. Hacia la década de 1960 regresó de nuevo a Argentina y continuó actuando esporádicamente hasta que su carrera resurgió en los años de 1990.


title: Nelly Omar

text: Recibió múltiples premios y honores hacia el final de su vida, como la designación de Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1996 y Embajadora del Tango en 2010. También recibió otros premios como el Raíz en 2007, el Clarín Espectáculos en 2009 y el Pablo Podestá en 2010.


title: Nelly Omar

text: Nilda Elvira Vattuone ―conocida posteriormente como Nelly Omar― nació el 10 de septiembre de 1911 en la estancia «La Atrevida» del pueblo Bonifacio, partido de Guaminí, en la provincia de Buenos Aires. Fue una de los nueve hijos del capataz genovés Marcos Vattuone y su esposa, Salustiana Pesoa. En 1918, su padre ―que ejecutaba la guitarra― fue uno de los organizadores y vendedores de entradas en la presentación del dúo José Razzano-Carlos Gardel que se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo. Tras la representación, Nilda conoció a Gardel, de quien comentó más tarde: «Desde ese día sigo y seguiré transitando por la huella que nos dejó nuestro querido y admirado "Zorzal"».


title: Nelly Omar

text: A pesar de su deseo de ser aviadora, desde su infancia fue motivada por su familia a la música y estudió arte escénico, música y danzas. En una entrevista, Omar hizo referencia a ese momento: «¡Yo quería ser aviadora! Mis hermanos hacían vuelos de bautismo y un día yo le dije a mi papá: "Ahora me toca a mí". Él me respondió: "Vos esperate"». Sin embargo, tras la temprana muerte de su padre en 1924, debió trasladarse con su familia a la ciudad de Buenos Aires, donde se desempeñó en una fábrica textil para colaborar con la manutención del hogar.


title: Nelly Omar

text: Mientras su familia padecía algunas penurias económicas, Omar comenzó a realizar actuaciones en su escuela de El Palomar y diversas presentaciones en el cine Argos de la avenida Federico Lacroze. También participó en un festival para recaudar fondos para el Club Colegiales y tras el éxito de su actuación, fue contratada por el propietario del cine Argos.


title: Nelly Omar

text: En una ocasión fue escuchada por Ignacio Corsini, que comentó que le agradaba su forma de cantar. Comenzó a actuar en radios como Splendid, Mayo y Rivadavia desde los 17 años después de ofrecerse a una prueba dirigida por el violonchelista Miguel Deledicque, que oyó su interpretación de «A mi madre» y la integró al elenco del conjunto "Cenizas del fogón" dirigido por José Luis Suilas, que se presentaba con distintas audiciones radiales.


title: Nelly Omar

text: Entre 1932 y 1933, durante una estadía en Radio Stentor ―que se transmitía desde Florida 8―, actuó junto a su hermana Nélida a dúo, hecho del que comentó: «Hacíamos temas camperos, ritmos de la provincia de Buenos Aires: milongas, estilos, canciones. Los tangos los hacía yo sola». Casualmente, Nilda eligió el nombre de su hermana para definir su seudónimo y para 1934, ya se había presentado en el programa de Enrique Muiño.


title: Nelly Omar

text: Poco tiempo después se integró al conjunto "Cuadros Argentinos" coordinado por los hermanos Navarrine y Miguel de Molina, con quien permaneció casada desde 1935 a 1943. En 1937, por su parte, adquirió popularidad cuando ganó el Gran Plebiscito Radiotelefónico de la revista "Caras y Caretas" y, al año siguiente, tras una presentación en el cine «Carlos Gardel» de Valentín Alsina, un locutor le atribuyó el apelativo de «La Gardel con polleras» que fue severamente criticado. Por aquella época también recibió otro apodo por parte del actor Enrique de Rosas, que la definió como «La voz diferente».


title: Nelly Omar

text: Luego fue convocada por Radio Belgrano para encabezar los horarios centrales y realizó giras por varias zonas de Argentina. Los argumentos de sus presentaciones radiales fueron escritos por Enrique Cadícamo y el poeta Homero Manzi, mientras que también actuaban figuras como Libertad Lamarque y Agustín Magaldi. En 1942, la Sociedad de Autores y Compositores le rindió un homenaje en el local nocturno Novelty, donde le entregaron una medalla y la consideraron «La voz dramática del tango».


title: Nelly Omar

text: En 1946, realizó su primer disco bajo el auspicio de la compañía Odeon y con ayuda de Francisco Canaro. Grabó diez temas musicales: "Adiós pampa mía", "Canción desesperada", "El Morocho y el Oriental", "Rosas de otoño", "Sentimiento gaucho", "Sus ojos se cerraron", "Déjame no quiero verte nunca más", "La canción de Buenos Aires", "Desde el alma" y "Nobleza de arrabal". En 1951, con RCA Victor, grabó un disco de 78 rpm con los temas «La descamisada» y «Es el pueblo», acompañada por la orquesta de Domingo Marafioti y el coro de Fanny Day.


title: Nelly Omar

text: Su carrera cinematográfica fue breve y cuenta solamente con cuatro títulos. En 1940 filmó "Canto de amor" dirigida por Julio Irigoyen y con la participación del cantor Carlos Viván, con quien grabó trece temas. En enero de 1942, se estrenó "Melodías de América" de Eduardo Morera, donde interpretó «El aguacero» de Cátulo Castillo y José González Castillo. En 1951, dobló la voz de la actriz Mecha Ortiz en el filme "Mi vida por la tuya" durante la escena en la que debía cantar un tango y una milonga de Enrique Santos Discépolo. En 2008, tras 57 años sin participar en un filme, incursionó en el documental de tango "Café de los maestros" con la dirección de Miguel Kohan y la participación de Alberto Podestá, Gabriel Clausi, Leopoldo Federico, Emilio Balcarce y Juan Carlos Godoy.


title: Nelly Omar

text: Nelly Omar mantuvo una íntima amistad con Eva Perón desde 1940. Más tarde admitiría que a Evita le agradaba su forma de cantar y que había intercedido para que le permitiesen actuar en Radio Splendid:


title: Nelly Omar

text: Durante el mandato de Juan Domingo Perón, Omar participó de las más importantes celebraciones llevadas a cabo por el gobierno. «Yo nunca fui política, participaba porque era peronista, de Perón y Evita», expresó. Sin embargo, en 1955 un golpe de Estado encabezado por Eduardo Lonardi derrocó a Perón y perpetró la autodenominada Revolución Libertadora. Con la presencia del gobierno "de facto", muchas personalidades fueron inscriptas en las «listas negras» en donde se señalaban a las personas que debían ser censuradas por mantener alguna relación con el peronismo. Además de Nelly Omar, fueron censuradas otras relevantes figuras como Sabina Olmos, Fanny Navarro o Tita Merello. Desde aquel entonces sus actuaciones fueron más esporádicas; sólo pudo encabezar una en Avenida de Mayo al 800 y otra en la cantina «Forastiero».


title: Nelly Omar

text: Sin empleo, se vio obligada a exiliarse en Montevideo, donde su amiga Tita Merello le ofreció una propuesta de trabajo para 1958. Luego viajó a Venezuela, donde permaneció casi un año. A su regreso a la Argentina, con la asunción de Arturo Frondizi, se retiró de la actividad artística. Sin embargo, en 1966 se presentó en televisión y en 1969, a instancias de Reynaldo Yiso, grabó un disco con las guitarras de Roberto Grela. En 1972, con el guitarrista José Canet, retornó definitivamente a sus actuaciones públicas. A lo largo de la década de 1980, trabajó con la orquesta de Alberto Di Paulo. Paralelamente se desempeñó como compositora al editar canciones como el vals «Solo para ti» con el guitarrista José Francini. También redactó un bolero que grabó Leo Marini, «Montoncitos de arena», las milongas «Como el clavel y la rosa» y «Pa' Dumesnil» con Aníbal Cufré, los valses «A Guaminí», «Misterio y canción», «Las cuatro respuestas», «Callecita mía», «Día de la verdad», «Intriga y pasión» y «Latido tras latido», las canciones «Buena» y «Catedral del Sur», y los tangos «Casualidad y amor» y «Amar y callar».


title: Nelly Omar

text: Durante los últimos años, Nelly Omar adquirió popularidad por su larga experiencia y vitalidad, y se convirtió en la única artista argentina de su edad en continuar activa. En 1996, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y recibió el premio a la Gran Intérprete de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). Un año después, a los 86 años, grabó un disco que incluía algunos temas como «Comme il faut» de Eduardo Arolas y Gabriel Clausi, además de otras canciones con letra de Héctor Oviedo, «La piel de vivir» y «Por la luz que me alumbra» con el acompañamiento de los guitarristas Bartolomé Palermo y Paco Peñalba. En 1998, se presentó en el Club del Vino y en un acto en el Teatro Presidente Alvear junto al bailarín Juan Carlos Copes.


title: Nelly Omar

text: En 2000, acompañada por el cuarteto de guitarras de Carlos Juárez, se presentó en "Tango, solo tango" por Canal 7. Luego de incursionar en un festival, viajó para actuar junto a la orquesta El Arranque para luego recibir en tres ocasiones consecutivas (entre 2002 y 2004) el premio Atrevidas en el rubro de la música, el tango y la trayectoria. Otros reconocimientos incluyen una distinción especial en la entrega de los premios Argentores y el diploma al mérito de la Fundación Konex en 2006.


title: Nelly Omar

text: En 2005, con 93 años, grabó un disco de repertorio folclórico titulado «La criolla» con el sello de Gustavo Santaolalla. Sobre su labor ahí comentó: «Yo estaba contenta, pero se retrasaron demasiado. Le mandé una carta documento. Entonces me llamaron». En mayo del mismo año encabezó recitales en el estadio Luna Park que intercalaba un homenaje con imágenes y comentarios de su trayectoria de siete décadas. En 2009, retornó de nuevo al Luna Park con el ballet de Juan Carlos Copes y el guitarrista Carlos Juárez.


title: Nelly Omar

text: A finales del aquel año, recibió un homenaje en TEA (Tenerife Espacio de las Artes) en compañía de Leonardo Favio. En 2010, Raúl Lavié le entregó el premio Pablo Podestá en el Senado de la Nación Argentina. En su larga carrera, recibió otros galardones como el premio Atahualpa a la trayectoria (2009), el premio Raíz (2007), el premio Clarín Espectáculos como Figura del Tango (2009) y tuvo una nominación en la terna de Mejor Cantante de Tango Femenina en 2005 durante la celebración de los premios Konex.


title: Nelly Omar

text: El 10 de septiembre de 2011, Nelly Omar cumplió 100 años y fue motivo de varios homenajes y diversos reportajes. A pesar de haber alcanzado un siglo de vida, durante las elecciones presidenciales de 2011, Nelly Omar concurrió a votar. «El ejemplo lo da el pueblo cuando no se equivoca, en todo caso será cuestión de tener paciencia y esperar a la otra elección», dijo. En noviembre, celebró su cumpleaños en el Luna Park con un concierto que contó con la participación del bailarín Juan Carlos Copes y el grupo dirigido por Erica Di Salvo. Ahí, interpretó temas como «Sur», «Amar y callar», «Desde el alma» y «La descamisada». A partir de entonces, Nelly Omar se convirtió en la única persona de su edad en el mundo en llevar a cabo un recital multitudinario de más de una hora. Para finales de mes, Nelly Omar fue distinguida con el premio Atrevidas de Oro por su trayectoria.


title: Nelly Omar

text: El 4 de enero de 2012 fue ingresada en el Instituto Dupuytren tras sufrir un accidente doméstico que le originó una fractura en su brazo izquierdo, por la cual debió ser intervenida quirúrgicamente dos días después. En febrero, fue internada en el Sanatorio Güemes a causa de una infección en una sala de terapia intensiva; por tal motivo, el secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia, a pedido de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, efectuó una visita al instituto de salud. A fines de marzo de 2012, fue nuevamente ingresada en observación luego de padecer otro accidente que le ocasionó un golpe en el codo izquierdo.


title: Nelly Omar

text: Nelly Omar falleció en la mañana del 20 de diciembre de 2013 a los 102 años en el Hospital Universitario CEMIC de la ciudad de Buenos Aires debido a un paro cardiorrespiratorio mientras dormía. Sus restos fueron velados en el Salón Noble de la sede central de Sadaic para luego ser trasladados al panteón que la organización posee en el cementerio de la Chacarita. Se prevé la cremación de sus restos para su posterior traslado al museo que llevará su nombre.


title: Nelly Omar

text: Luego de su muerte, el músico José Leonardo Colángelo manifestó: «...Nos entristece mucho porque es como que siempre necesitamos esos abanderados y Nelly fue durante muchísimos años una adelantada y una gran personalidad. Es una grande con mayúscula, es una mujer que supo llevar su profesión y su vida. Hoy la lloramos y la vamos a recordar siempre, este tipo de gente no muere porque deja su obra». Por su parte, el bailarín Juan Carlos Copes confesó estar «completamente emocionado porque al tango se le van cayendo las hojas de ese árbol bendito que tanto le ha dado y le sigue dando a esta tierra».


title: Nelly Omar

text: En 1935, Nelly Omar contrajo matrimonio con Antonio Molina. Con él permaneció casada durante ocho años, pero se separó a los dos meses. En palabras de la propia Nelly Omar, «fue una desgracia... pero el cariño por mi suegra, una segunda madre para mí, me impidió [separarme]... Y me clavé porque no resultó: ni marido ni bueno ni nada. Era un ser todo fantasía. Era lo que hoy le llaman un vago». Nelly Omar jamás volvió a casarse.


title: Nelly Omar

text: En 1937, conoció a Homero Manzi, cuando cumplía labores en los programas de Radio Belgrano en los que actuaba:


title: Nelly Omar

text: Se dice que Manzi le dedicó la letra del tango «Malena» aunque otros aseguran que se la dedicó a Malena de Toledo, una cantante argentina que conoció en San Pablo, cuando regresaba a Buenos Aires de un viaje a México. Además, Nelly Omar admitió que las letras de «Solamente ella», «Ninguna» y «Sur» le fueron dedicadas. A pesar del esfuerzo de Manzi por conquistarla, no lo logró y falleció prematuramente en 1951.


title: Nelly Omar

text: Omar admitió que un hombre se suicidó luego de que se negara a estar con él. «Uno se suicidó. Pero no podía corresponderlo. Un 18 de marzo me dijo "si usted no me da el sí, me voy del mundo". Y a los tres días, un amigo en común me contó que había muerto y en qué circunstancias. No me conmovió, porque me parece que no hay que ser tan cegado ante la adversidad», expresó. Después mantuvo un noviazgo de ocho años con Aníbal Cufré, hasta que él murió de cólera. En 1993, a los 82 años, conoció a Héctor Oviedo, a quien definió como un «caballero excelente. Me enamoré, pero él, más. Fuimos felices».


title: Nelly Omar

text: Nelly Omar fue la única figura del espectáculo argentino y mundial que a su edad continuaba activa. El gobernador Daniel Scioli, durante un homenaje, expresó que «nos honra su historia y su permanente vocación de seguir queriendo aportar a la cultura popular» y prometió aportar capital para la construcción de un museo en su ciudad natal. El presentador e investigador Néstor Pinsón comentó que «su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus más de noventa años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca».


title: Nelly Omar

text: En agosto de 2010, fue designada Embajadora del Tango por la Secretaría de Cultura de la Nación «por ser considerada una verdadera representante de la cultura nacional, tanto por sus dotes de cantante, autora y compositora como de actriz, siendo éstos solo algunos de sus atributos artísticos». El decreto publicado en el boletín oficial relató que «es una de las leyendas entre las voces femeninas del tango y siempre se ha destacado por su generosidad y su honestidad, de lo que ha hecho un culto a lo largo de su prolongada existencia, siendo un verdadero ejemplo de fortaleza, valor y lealtad a un ideal».


title: Nelly Omar

text: En 2005, durante un reportaje al diario "La Nación", el periodista Mauro Apicella le preguntó «¿Qué quedó pendiente?». Omar contestó:


title: Nelly Omar

text: En 2009, Gaspar Zimerman, de "Clarín", le preguntó «¿Cómo le gustaría que la recordaran?», a lo que la cantante respondió:


title: Nelly Omar

text: Después de la muerte del actor y cantante neerlandés Johannes Heesters (1903-2011), se convirtió en la cantante activa más longeva del mundo.


title: Nelly Omar

text: Desde 2015 el Senado de la Nación Argentina otorga los premios «Nelly Omar», en su primera entrega estuvieron presentes legisladores nacionales, provinciales y representantes de organizaciones de la cultura y el arte, derechos humanos y organizaciones sociales entre ellos la figura del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel.


title: Montes Universales

text: Montes Universales es el nombre de un sistema montañoso situado en el límite sureste del sistema Ibérico ocupando gran parte de la comarca aragonesa Sierra de Albarracín (Teruel) y la zona sureste del Alto Tajo, entre Guadalajara y Cuenca. Sus cumbres se sitúan entre los 1600 y los 1935 m de altitud.


title: Montes Universales

text: El conjunto de montes se disponen en dirección noroeste a sureste en el interior del arco interno ibérico. Limitan al noreste con el macizo paleozoico de Caimodorro y el de Loma Alta de Villar del Cobo, al suroeste con la serranía de Cuenca y al este con el valle del Guadalaviar.


title: Montes Universales

text: Su posición divide las cuencas hidrográficas del alto Tajo, que nace en el seno de los Montes Universales, y las levantinas que conforman el Turia (llamado Guadalaviar a su paso por la provincia de Teruel) o el Júcar.


title: Montes Universales

text: La cadena montañosa está formada de estratos del mesozoico en el sur que rodea al centro paleozoico de Albarracín. En ellos se observa la existencia de altiplanos calizos del jurásico con abundante karstificación en Loma Alta y Griegos, con proliferación de campos de dolinas y lapiaz. Al sur de este núcleo paleozoico se alinea una serie de sinclinales tabulares de origen cretácico que resaltan en cornisas karstificadas calcáreas (Muela de San Juan, de Frías, de Saldón, de Valdecuenca y de Javalón) y descienden en suaves valles en cuna, de formación periglaciar. El núcleo kárstico integra dolinas de hundimiento diseminadas, que contienen los cursos fluviales cuya cabecera se sitúa en estos montes.


title: Montealtosuchus arrudacamposi

text: Montealtosuchus arrudacamposi, es una especie extinta de arcosaurio cocodriloformo peirosáurido identificada en 2007, pariente lejano de los cocodrilos actuales. Sus restos se han encontrado en Brasil, y son del Cretácico, hace 90 millones de años. Era un pequeño depredador que medía entre 1.5 a 1.7 metros y pesaba cerca de 40 kilogramos, siendo encontrado en la región de Palo Alto, en el estado de São Paulo.


title: Montealtosuchus arrudacamposi

text: Algunos científicos como Michael J. Ryan proponen que constituye un eslabón perdido, por acercarse a los cocodrilos actuales sin perder rasgos rudimentarios de sus predecesores.


title: Uberabasuchus

text: Uberabasuchus es un género extinto de crocodilomorfo perteneciente a la familia de los peirosáuridos que vivió a finales del período Cretácico en lo que hoy es Brasil. Fue descrito con base en un cráneo con la mandíbula y un esqueleto parcial postcraneal (espécimen CPPLIP 630) descubiertos en sedimentos que datan de las épocas Campaniense - Maastrichtiense de la Formación Marilia, en el estado de Minas Gerais. Allí también se descubrieron otros dos crocodilomorfos del Cretácico Superior - "Itasuchus" y "Peirosaurus". El nombre de las especie tipo de "Uberabasuchus", "U. terrificus", proviene de la ciudad de Uberaba, acompañada por la palabra griega "souchos" ("cocodrilo") y el latín "terrificus" ("terrible").


title: Uberabasuchus

text: El cráneo de "Uberabasuchus" es triangular con un hocico moderadamente estrecho. Las cuencas de los ojos son redondas y bastante grandes. "Uberabasuchus" tenía al menos doce dientes en la mandíbula, que tiene un cierto grado de heterodoncia. Los tres primeros dientes son muy cercanos entre sí y aumentando gradualmente de tamaño. El tercera diente es el más grande de la mandíbula, seguido de nueve que son más pequeños y aproximadamente del mismo tamaño. El hueso dentario probablemente tenía 11-12 dientes.


title: Uberabasuchus

text: Según el análisis cladístico realizado por Carvalho y colaboradores el pariente más cercano de "Uberabasuchus" es "Mahajangasuchus" de Madagascar - y ambos serían parte de un clado dentro de Peirosauridae, llamado por los autores Mahajangasuchini. Según el análisis los otros miembros de Peirosauridae son "Peirosaurus" y "Lomasuchus". Análisis posteriores contradicen esta hipótesis, lo que indica que "Uberabasuchus" y "Mahajangasuchus" no están estrechamente relacionados, ya que "Uberabasuchus" pertenece al grupo Sebecia y "Mahajangasuchus" a una familia independiente, Mahajangasuchidae.


title: Persiguiendo sueños

text: Persiguiendo sueños es una película de 1999 dirigida por Ed Radtke (n. 1962). La banda sonora fue compuesta por Georgiana Gomez y Keith Nickoson. Narra la historia de Freddy, un joven de Filadelfia al que le cuesta afrontar la responsabilidad de haber dejado embarazada a su novia. Sale de su pueblo en busca de alguien que le ayude, aunque no conoce a nadie, salvo a su padre, a quien no ve desde hace años y de quién no sabe si va a recibir ayuda. Se traslada de un lugar a otro haciendo autoestop. En el camino, encuentra a Albert, un adolescente que se ha fugado de un centro de rehabilitación de menores, y se convierten en compañeros fortuitos de viaje, de una búsqueda en la que se reflejan las necesidades de amistad y afecto latentes en todo ser humano.


title: Persiguiendo sueños

text: Freddy no busca un compañero de viaje. Sólo intenta contactar con su padre para ver si puede ayudarles a él y a su novia a salir adelante. Pero su padre ha salido de prisión tras 12 años, y es posible que ni siquiera le reconozca.


title: Persiguiendo sueños

text: Por el camino, se topa con Albert, que se empeña en acompañarle a pesar de la inicial indiferencia de Freddy. Albert, a su vez, quiere encontrar a su madre, de la que conserva una postal.


title: Persiguiendo sueños

text: Los dos jóvenes encontrarán a muy diversas personas en su viaje, cada una con una historia diferente detrás. La película ofrece un retablo de personajes tras los cuales laten aspiraciones comunes al género humano: afecto, seguridad, amistad... Algunas de ellas parecen haber encontrado el sentido de sus vidas, otras permanecen en una búsqueda ahogada por las exigencias de la vida ordinaria.


title: Persiguiendo sueños

text: Freddy acaba por aceptar la amistad de Albert, aunque la confianza depositada en él no tardará en verse defraudada por una realidad distinta: Albert es un adolescente conflictivo rechazado por su madre, a la que no conoce.


title: Persiguiendo sueños

text: El final de la película nos deja entrever algo de esperanza en lo que se refiere al destino de Freddy, pero el de Albert no hace sino reflejar la vida de tantos adolescentes que, como él, se ven abocados al fracaso a causa de una sociedad que no está preparada para recuperar a aquellos que son víctimas de las carencias del entramado de las relaciones interpersonales.


title: Iván Santos

text: Ivan Santos puede referirse a:


title: Lee Aaron

text: Lee Aaron (Karen Lynn Greening, 21 de julio de 1962 en Belleville, Ontario) es una cantante canadiense. Cosechó grandes éxitos como "Metal Queen", "Whatcha Do to my Body" y "Sex with Love". Aaron actualmente se dedica a interpretar "jazz".


title: Lee Aaron

text: En 1982 lanzó el disco "Lee Aaron Project", que la llevó de gira por Europa. En 1983 grabó el exitoso álbum "Metal Queen", que fue lanzado en 1984. Su éxito se centró especialmente en Europa, continente en el que realizó la mayoría de sus presentaciones en la década de 1980. En 1989 lanzó el disco "Bodyrock", que vendió más de 200.000 unidades en su país natal.


title: Lee Aaron

text: En 1996 se unió a algunos miembros de la banda Sons of Freedom para formar la agrupación "2preciious".


title: Lee Aaron

text: Entre los muchos músicos que hicieron parte de la banda de Lee, se destaca el teclista y productor Bob Ezrin, reconocido por haber colaborado con artistas y bandas tan importantes como Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel.


title: Lee Aaron

text: Otros músicos reconocidos que han acompañado a Lee han sido el guitarrista Rik Emmett, proveniente de la banda Triumph y Rick Santers, fundador de la agrupación Santers.


title: Goa Gil

text: Goa Gil (nombre real Gilbert Levey) es un músico, DJ y organizador de fiestas estadounidense famoso por ser una de las personalidades claves en la aparición del goa trance y psytrance. Es también conocido que vivió en San Francisco mientras nacía el movimiento hippie.


title: Goa Gil

text: Nació en 1951 y creció en San Francisco, California. Fue testigo del nacimiento del movimiento hippie y de la música psicodélica, estando envuelto en los colectivos Family Dog y Sons of Champlon. Cuando observó que la escena de San Francisco decaía, decidió marcharse. En 1969 partió hacia Ámsterdam para posteriormente viajar hasta la India, estableciéndose en Goa. Esta más tarde se convertiría en una "mecca" hippie en Asia. Allí descubrió a los sadhus para convertirse el mismo en uno de ellos bajo la guía del Guru Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj. Para Gil, y para los seguidores de sus fiestas, el baile es una forma activa de meditación y el uso de la música trance es una forma de expresar antiguos rituales tribales en el siglo XXI, concurrir a sus fiestas es considerado una experiencia inolvidable, por la buena actitud de sus participantes y el contacto constante con la naturaleza y la meditación.


title: Goa Gil

text: Durante los años 1990, la estética del movimiento Goa trance se expandió mundialmente gracias a mochileros europeos e israelitas que habían conocido las fiestas de Goa. En la actualidad, Gil todavía vive en Goa durante algunos meses del año y pasa el resto del año viajando y haciendo de DJ en fiestas en diferentes lugares.


title: Subgéneros del visual kei

text: Visual kei (ヴィジュアル系 vijuaru kei?, estilo visual) es un movimiento estético surgido entre músicos japoneses a partir del rock japonés, mezclado con el glam rock, el heavy metal, el punk rock, post punk, el rock gótico y el death rock en la década de 1980. «Visual kei» significa literalmente "estilo visual", y es esa la dirección a la que evolucionó la música rock japonesa: el uso de maquillaje, peinados muy elaborados de vestimenta llamativa, a menudo asemejando una estética andrógina. A pesar de tener muchos sonidos en común, las bandas visual kei no son conocidas por compartir un estilo particular de música. Pero al surgir ciertas bandas similares entre sí, tanto en el aspecto como en lo musical, se originaron ciertos subgéneros para identificar cada una de estas corrientes.


title: Subgéneros del visual kei

text: Hablar de los géneros del visual kei casi obliga a hacer un recorrido histórico, no tanto del aspecto musical, sino de las influencias estéticas que dieron origen a cada uno. Esto obvia sellos discográficos o los declives y resurgimientos que tuvo la escena en sus diferentes etapas.


title: Subgéneros del visual kei

text: También cabe resaltar que los géneros del visual kei son principalmente definidos por el público, con la intención de ubicar de manera más ágil a la gran cantidad de bandas pertenecientes a la escena VK. Por esta misma razón, las bandas y las discográficas no lo aceptan como regla, siendo frecuente que muchas bandas cambien de aspecto de un momento a otro.


title: Subgéneros del visual kei

text: Es preciso ubicar tanto a los géneros precursores vigentes y no vigentes como a los que conservan su propia línea estética definida que los diferencia entre sí desde los inicios.


title: Subgéneros del visual kei

text: Junto con el angura, el glam japonés perteneció a la primera y parte de la segunda etapa del visual kei. Inició con Visual Scandal en 1979 y se extendió hacia las bandas de la livehouse Scene.


title: Subgéneros del visual kei

text: Por su parte, la banda X-Japan lo llevó más allá, fusionando las caracterizaciones de motociclista rebelde y la androginia del glam europeo con influencias bosozoku en la vestimenta y añadiendo por último el maquillaje cargado y los peinados dramáticos de la estética usada en el teatro kabuki japonés (que a su vez había sido tomada tiempo atrás por la banda anglosajona KISS). Entre las primeras bandas de glam japonés se encontraban: Este estilo no fue incluido en la tercera etapa del Visual Kei por la pérdida de popularidad que sufrió debido a la desintegración de la de mayoría de las bandas que lo componían a mediados y finales de los años 90. También fue debido a la migración de muchas bandas a nuevas o anteriores tendencias estéticas.


title: Subgéneros del visual kei

text: Significa "Underground" (subterráneo). Es uno de los primeros géneros que surgen del VK. Influenciados directamente con la cultura japonesa, principalmente feudal haciendo referencia al teatro kabuki. Suelen vestirse con kimonos o uniforme escolar, con maquillaje negro y blanco. Su música pasa desde electrónica con rock hasta rock progresivo. Trata de expresar emociones que de otra forma serían reprimidas.


title: Subgéneros del visual kei

text: La banda 筋肉少女帯 (Kinniku Shoujo Tai, a.k.a. King-Show) [198X-1996, y su líder 大槻ケンヂ (Ōtsuki Kenji) fue mezclando su perturbado sentido del humor con pop y heavy rock. No solo dieron vida a una nueva rama en la música japonesa, sino también a todo un culto sobre ellos y un status "underground". La banda, como muchas otras que la siguieron, se hizo inmensamente popular, pero la cuestión en sí era clasificada como o muy cruda o muy extraña para el marketing del mainstream. Esto dio como resultado que su música fuese ampliamente conocida, pero solo dentro de ciertos círculos.


title: Subgéneros del visual kei

text: Hacia fines de los años 90, nuevas bandas comenzaron a incorporar estilos de música tradicionales tales como son el enka (演歌) y el min'yō (民謡) al rock y la música pop. El resultado fue un sonido claramente japonés como la definición de la era angura-kei. A partir de la mitad de los 90, bandas como グルグル映畫館 (Guruguru Eigakan) y 犬神サーカス団 (Inugami Circus Dan) emergieron rescatando el original punto de vista de Terayama sobre el tradicionalismo japonés mezclado con su masividad oculta. No sólo esto explica el uso abundante de las geta (sandalias tradicionales japonesas 下駄), el kimono, los uniformes escolares de los años 40 y la pintura kabuki o shironuri, sino que también da sentido a la presencia del japonés arcaico.


title: Subgéneros del visual kei

text: 寺山 修司 (Shūji Terayama) [1935-1983] históricamente fue muy importante para el desarrollo del angura-kei. Fue uno de los poetas de "tanka" más célebres de Japón, además de ser un gran director de cine de culto. A pesar de toda su fama en este ámbito, se ha mantenido en un estado underground, llegando al punto en que el japonés promedio jamás ha oído de él. Terayama creó las producciones más controvertidas y extralas en la época de la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, fue uno de los primeros en tratar abiertamente los tan notorios tabúes de la sociedad japonesa tales como la represión emocional, la libertad sexual y la actual guerra que golpeaba al mundo. También utilizó frases tales como 私は貴方の病気 (watashi wa anata no byouki/yo soy tu enfermedad) años antes de que fueran tomaran y usadas por fanes de la escena del live-house. Terayama se relacionaba generalmente con "el lado oscuro" de la vida: el miedo, el odio, la sublevación y las pasiones puras; la emoción humana primordial a la que muchos tienen miedo de reconocer. Consecuentemente, muchas personas apartaron la vista de su trabajo, pero otros encontraron un vínculo entre por lo que Terayama luchaba y lo que ellos querían crear.


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text: La primera banda angura kei se cree fue Kin’niku Shojotai (también conocido como King Show, formada en los años ochenta).


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text: Son angura kei bandas como:


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text: Al resurgir en las artes la tendencia artística eroguro (existente desde 1920), después de haber sido suprimida durante la Segunda Guerra Mundial, tomó mayor fuerza, regresando a la literatura, el teatro, la escultura e incursionando en el cine.


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text: Tiempo después, al encontrarse con la violencia del glam japonés, hubo una perfecta armonía entre estos dos conceptos. Quitando algunos elementos de la estética glam y bosozoku, añadiendo elementos de la estética BDSM y conservando la influencia estética del teatro kabuki, surgió el eroguro kei, añadiendo la música y la estética a las artes de la corriente eroguro y esta a su vez uniéndose al movimiento visual kei.


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text: La primera banda eroguro kei fue Cali≠gari. Su single “Kimi ga Saku Yama” tenía como tema principal la necrofilia. Posteriormente, también se ha llamado eroguro kei a la aplicación de eroguro en otras ramas del visual kei.


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text: Son eroguro kei bandas como:


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text: Este estilo mezcla el barroco y el gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales y victorianos de entre el siglo XVI y XVIII. La estética visual kei permanece en la androginia, el maquillaje y los peinados.


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text: Su música es una mezcla del rock o metal con música clásica, del romanticismo francés, dark wave, dark wave neoclásico, medieval. Mana del grupo MALICE MIZER tiene una marca de ropa Moi Même Moitié, que representa este estilo.


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text: De esta rama podemos encontrar las variantes como Simplemente Aristocrat, que es una versión más minimalista, remontada a la Inglaterra del siglo XIX, y Goshikku, que conserva la elaboración victoriana del EGA y la potencializa a veces mezclándola con kote-kote.


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text: Son Elegant Gothic Aristocra bandas como:


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text: También llamado kotevi. Es el estilo más común, mal llamada por ello "la rama madre". Andrógino y oscuro. Popular en los años 90. Por lo general, cada integrante del grupo utiliza un color de cabello. Incorpora tres ideas: buscar lo extraño, decadecia y estética. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o látex, corsés, pantis de encaje, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros. El maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. El lote-kote es el estilo más original del VK porque alcanzó a desarrollar un sonido propio que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras y una imagen propia muy distinguible. Surgió en Osaka, Japón, en los años noventa. Sus temas más comunes son las rosas, cruces, corrupción y sangre. Tiene tendencia a dar más énfasis a la presencia en el escenario y la actuación musical.


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text: Son kote-kote kei bandas como:


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text: Los géneros nacidos en 2000, cuando después de dos etapas con sus altas y bajas, el visual kei comenzaba a adaptarse a la industria. Para esto muchas bandas musicales hicieron cambios en su estética, adaptándola un poco más a lo que los medios japoneses aceptaban, con esto también surgirían nuevos géneros basados en los ya conocidos.


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text: También se le conoce como nomuro (aunque debido a su otro empleo no es recomendable su uso), wiki, y a veces se le llama incorrectamente white.


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text: Comúnmente, son bandas en donde toman los aspectos más simples de los estilos base y los fusionan con vestimentas más convencionales. Esto crea una estética más cuidada (a veces pandrosa) aunque menos elaborada, en ocasiones con rasgaduras hechas deliberadamente en la vestimenta y sin tender hacia algún género en específico.