title: Catedral basílica de Durango

text: Anterior a la construcción, en el mismo lugar, se había levantado la antigua parroquia de la Asunción, la cual después de haber sido nombrada catedral en el año de 1620 con motivo de la creación del Obispado de Durango por bula de Su Santidad Paulo V, es destruida por un incendio. En 1635 se había comenzado a levantar la segunda catedral, la cual se vio afectada por el exceso de humedad y tuvo que ser derruida.


title: Catedral basílica de Durango

text: La actual construcción, que es la que conocemos, se levantó hacia 1695, y es obra del arquitecto Mateo Nuñez. La obra se terminó parcialmente en 1713, pero se dio por terminada de manera formal en 1844, con la finalización de la decoración interior y los altares. y también los monumentos ya conocidos dentro de la catedral


title: Catedral basílica de Durango

text: Consta de cinco naves, divididas en la principal, al centro, dos laterales y dos que ocupan las capillas. Al centro del crucero se levanta la cúpula principal.


title: Catedral basílica de Durango

text: De sobrio estilo barroco, dos cuerpos y remate, con columnas corintias estriadas en el primer cuerpo, salomónicas en los segundo. El primero cuenta con tres calles, las que están entre columnas albergan en sus nichos las imágenes de San Pedro y San Pablo, El arco principal de acceso es de medio punto. El segundo cuerpo presenta columnas salomónicas decoradas, en total seis, las dos centrales y separadas por la ventana del coro, se ven interrumpidas las cuatro calles restantes en sus nichos contienen imágenes de santos. El remato posee monogramas de la virgen María; este está coronado por una cruz de hierro forjado.


title: Catedral basílica de Durango

text: Enmarcan la portada principal, dos torres de tres cuerpos.


title: Catedral basílica de Durango

text: Dos en total. De dos cuerpos y tres calles, con columnas salomónicas y una profusa decoración de motivos vegetales en toda la cantera.


title: Catedral basílica de Durango

text: Presenta una decoración que evoca motivos bizantinos en el decorado y los frescos, así como en la cúpul;, éste le fue aplicado a comienzos del siglo XX.


title: Catedral basílica de Durango

text: El altar mayor lo conforma un ciprés de estilo neoclásico, el cual resguarda la bella imagen de la Inmaculada Concepción, talla estofada y policromada del siglo XVIII.


title: Catedral basílica de Durango

text: El resto de los altares presenta imágenes de buena calidad.


title: Catedral basílica de Durango

text: Ubicado en el ábside del templo, detrás del ciprés, se encuentra el coro, hermosamente tallado en madera de caoba, estofada y policromada. Data del Siglo XVIII. Tiene 25 sillas altas y 18 bajas. Al centro se encuentra el facistol.


title: Euphorbia baylissii

text: Euphorbia baylissii es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es endémica de la Mozambique. Es un pequeño arbusto erecto con tallo suculento con espinos. Alcanza un tamaño de 0,3-1,8 m de altura, por lo general con un solo tallo, poco ramificado, tallos y ramas constreñidas en los intervalos (por lo general distante) con 4 dientes prominentes, como los ángulos laterales. Se encuentra en las dunas litorales de arena blanca, donde hay mucha sombra de la maleza de las hojas perennes de "Androstachys johnsonii", árbol de vida gregaria en parches del bosque cerrado y oscuro no muy lejos del mar); a una altitud de 0-100 m alt.


title: Euphorbia baylissii

text: "Euphorbia baylissii" fue descrita por Leslie Charles Leach y publicado en "Journal of South African Botany" 30: 213–217, pl. XXVII, f. 2. 1964.


title: Euphorbia baylissii

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia baylissii

text: baylissii: epíteto otorgado en honor del recolector de plantas Douglas Abbot Bayliss (1909 - 1994)


title: Yakubu Aiyegbeni

text: Yakubu Aiyegbeni (Benin City, Nigeria, 22 de noviembre de 1982) es un exfutbolista nigeriano que jugaba de delantero. Fue profesional entre 1997 y 2017.


title: Yakubu Aiyegbeni

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Nigeria, ha jugado 57 partidos internacionales anotando 21 goles.


title: Euphorbia bemarahaensis

text: Euphorbia bemarahaensis es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es endémica de la Madagascar en la Provincia de Mahajanga.


title: Euphorbia bemarahaensis

text: Es una planta suculenta con tallos ramificados, que alcanza un tamaño de hasta 50 cm de altura. Las hojas son pequeñas, obovadas, opuestas, de color verde claro y consistencia coriácea. La inflorescencia es un ciato solitario con pequeñas brácteas de color amarillo-verdoso que forma una cáscara ahuecada alrededor de una sola flor femenina central, rodeado por más flores masculinas. El fruto es una cápsula dehiscente que contiene tres semillas .


title: Euphorbia bemarahaensis

text: "E. bemarahaensis" se limita a la región de Bemaraha Tsingy en Madagascar, donde crece en sustratos rocosos de piedra caliza.


title: Euphorbia bemarahaensis

text: "Euphorbia bemarahaensis" fue descrita por Rauh & Ralph Daniel Mangelsdorff y publicado en "Succulentes" 22(1): 12. 1999. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia bemarahaensis

text: bemarahaensis: epíteto geográfico que se refiere a su localización en Bemaraha Tsingy en Madagascar.


title: Chandra

text: Chandra puede hacer referencia a:


title: Euphorbia benoistii

text: Euphorbia benoistii es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.  Es endémica de Madagascar en las provincias de Antsiranana, Mahajanga y Toliara. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.


title: Euphorbia benoistii

text: "Euphorbia benoistii" fue descrita por Jacques Désiré Leandri y publicado en "Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris" 13: 117–118. 1947. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia benoistii

text: benoistii: epíteto otorgado en honor de la botánica francesa Raymond Benoist.


title: Poderes universales

text: Poderes universales es la expresión utilizada en Europa Occidental desde la Edad Media para referirse al Pontificado y al Imperio, por cuanto ambos se disputaban el llamado "Dominium mundi" (dominio del mundo, concepto ideológico con implicaciones tanto terrenales como trascendentes en un plano espiritual), y mantenían con el resto de los agentes políticos una pretensión de superioridad, cuya efectiva plasmación en la realidad fue muy desigual, dada la existencia de factores como la dispersión territorial, el bajo nivel de desarrollo técnico y productivo del modo de producción feudal y la tendencia social y política del feudalismo a la descentralización del poder. No obstante, los poderes universales pervivieron durante la Edad Moderna, aunque su inoperancia en las relaciones internacionales fue evidente desde la segunda mitad del siglo XVII. El comienzo de la Edad Contemporánea y la Revolución liberal, con las guerras napoleónicas y las unificaciones nacionales alemana e italiana, supusieron el fin efectivo del Imperio y el confinamiento territorial del Papado al Vaticano, que aun así mantuvo su capacidad de influencia en el mundo actual.


title: Poderes universales

text: Frente al cesaropapismo del Imperio bizantino, la situación de Occidente desde la caída del Imperio romano supuso una posición excepcionalmente poderosa del Obispo de Roma, cuya condición de único patriarca en Occidente muy pronto se convirtió en un primado, a cuyo poder espiritual se añadía la aspiración al poder temporal sobre un territorio repartido entre cambiantes reinos germánicos de difícil definición, lo que le convertiría en una verdadera teocracia. Su concreción territorial se pretendió extender desde la ciudad de Roma a la totalidad de Italia o incluso a todo el Imperio de Occidente, según la pseudo donación de Constantino. La restauración de una autoridad secular con pretensión universal no llegó hasta el año 800 con la coronación de Carlomagno, que inició el Imperio carolingio. La difícil convivencia de Pontificado e Imperio ("regnum et sacerdocium") a lo largo de los siglos siguientes dio origen a la querella de las investiduras y a distintas formulaciones ideológicas (teoría de las dos espadas, "Plenitudo potestatis", "Dictatus papae", condenas de la simonía y el nicolaísmo), en las que el papa pretendía marcar la supremacía de la autoridad religiosa sobre el poder civil (lo que se ha venido denominando agustinismo político), mientras que el Emperador pretendía hacer valer la legitimidad de su cargo, que pretendía derivar del antiguo Imperio romano ("Translatio imperii"), así como el hecho material de su capacidad militar para imponer su poder territorial e incluso tutelar la vida religiosa (tanto en los aspectos institucionales como los dogmáticos), a semejanza de su equivalente en Oriente. Ambas pretensiones distaron mucho de hacerse efectivas. La división del Imperio carolingio entre los herederos de Ludovico Pío, y el acceso de distintas dinastías a la dignidad imperial (otónidas, Hohenstaufen), debilitó el poder de los emperadores, sujetos a un sistema de elección que les hacía dependientes de un delicado juego de alianzas entre los dignatarios que alcanzaron el título de príncipe elector, unos laicos (príncipes territoriales, independientes en la práctica) y otros eclesiásticos (obispos de ciudades libres). No obstante, se asistió periódicamente a intentos de recuperar el poder imperial (Otón III, Enrique II), que en ocasiones llegaban a espectaculares enfrentamientos (Enrique IV, Federico I Barbarroja, Federico II Hohenstaufen). El fortalecimiento del poder papal fue muy importante desde Gregorio Magno y contó con el decisivo apoyo del monacato que se extendió por todos los reinos europeos, sobre todo la orden de Cluny. Muchos de estos nuevos reinos debían su misma constitución a una "infeudación" con el papa, que les libraba de la teórica sujeción feudal al emperador o a otro rey (caso de Portugal). En territorio del Sacro Imperio, la oposición entre güelfos y gibelinos, cada uno asociado a uno de los poderes en liza, presidió la vida política de Alemania e Italia desde el siglo XII hasta bien entrada la Baja Edad Media.


title: Poderes universales

text: Finalmente, la autoridad del Imperio se convirtió en algo puramente teórico, carente de una fuerte base económica o militar, incapaz de afirmarse no solo ante las monarquías feudales definitivamente libres de toda subordinación —"Rex superiorem non recognoscens in regno suo est Imperator" (Decretal "Per Venerabilem" de Inocencio III, 1202)—, sino ante los propios príncipes territoriales alemanes o las ciudades-estado italianas. La autoridad papal también decayó. El movimiento de las cruzadas, predicadas por el papado, no dio a este un mayor control ni de los territorios efímeramente conquistados en Tierra Santa, ni de los reinos europeos, ni de las nuevas órdenes religiosas. Lo que sí ocurrió fue la sujeción de la Santa Sede al control de la monarquía francesa, evidenciada con la llamada Cautividad de Aviñón y el Cisma de Occidente, que acabó por desprestigiar gravemente al papado y devaluar la capacidad intimidatoria de la antes tan temida excomunión.


title: Poderes universales

text: La producción de argumentaciones teóricas sobre el tema, en cambio, no solo no se detuvo, sino que incluyó aportaciones como las de Marsilio de Padua —"Defensor Pacis"— o Guillermo de Occam —"Ocho cuestiones sobre la autoridad del papa" (1342) y "De imperatorum et pontificum potestate" (1347)—. que se encuentran entre los autores más importantes de una época, la de la crisis de la escolástica, en que la recepción y extensión de nuevas formas jurídicas extraídas del Derecho romano —Escuela de Bolonia, "ius commune"— por un lado; y el conciliarismo —Concilio de Basilea— por otro, fueron socavando las pretensiones universales de ambas potestades.


title: Poderes universales

text: Ambos poderes universales llegaron muy debilitados a la Edad Moderna, aunque su capacidad seguía siendo notable, y no era descartable su recuperación, como intentaron sin éxito el emperador Carlos V o los pontífices del Renacimiento (Alejandro VI o Julio II), cuyas pretensiones se evidenciaron imposibles, sobre todo tras la Reforma protestante. La realidad que se impuso durante todo el Antiguo Régimen fue la de las nuevas monarquías autoritarias (Monarquía Hispánica) que evolucionaron hacia el absolutismo (Francia) o hacia las precoces revoluciones burguesas (Holanda —guerra de los 80 años— e Inglaterra —revolución inglesa—). Para 1648 (Tratados de Westfalia) quedó definitivamente superado el papel de los poderes universales y surgieron las relaciones internacionales modernas y secularizadas, basadas en el pragmatismo y en el protagonismo de los estados. Incluso en la esfera interior de los países católicos, el regalismo limitó eficazmente las competencias pontificias.


title: Poderes universales

text: El siglo XIX presenció el final de ambos poderes universales como entidades territoriales: el "Sacro Imperio" fue abolido formalmente por Napoleón Bonaparte, que instauró el suyo propio, y aun derrotado este, aquel no fue restaurado en la recomposición del mapa europeo debida al Congreso de Viena (1814-1815). Los territorios recuperados por la dinastía Habsburgo se transformaron en un estado multinacional, primero bajo el nombre de Imperio austríaco y después como "dúplice monarquía" (Imperio austrohúngaro) hasta 1918. Entre tanto, el papel dirigente de Prusia en la recién creada Confederación Germánica llevó a la constitución del Segundo Imperio alemán en 1871.


title: Poderes universales

text: Simultáneamente, las relaciones del papado con la Revolución francesa y Napoleón, así como con el propio liberalismo como ideología habían oscilado entre la oposición frontal y la forzada convivencia. El nuevo reino de Italia formado a partir del reino de Piamonte-Cerdeña fue privando de base territorial a los Estados Pontificios (las llamadas "marcas" en el centro de Italia, 1860), hasta la invasión de la ciudad de Roma en 1871, cuando la protección que hasta entonces le había proporcionado el Segundo Imperio francés de Napoleón III dejó de ser efectiva. La negativa a reconocer la nueva situación y el confinamiento voluntario en el Vaticano de los papas llegó hasta los Pactos de Letrán de 1929 con la Italia fascista de Benito Mussolini.


title: Poderes universales

text: Desde entonces, las pretensiones de presencia del Papado en la escena internacional y en los asuntos internos de los países de mayoría católica han superado las dimensiones territoriales de Ciudad del Vaticano, demostrándose mucho más decisiva la dimensión religiosa, o más bien lo que se ha venido a llamar poder blando ("soft power"), sutil pero mucho más efectivo por su peso en lo moral, ideológico y cultural. El cálculo atribuido a Stalin de traducir en divisiones el poder efectivo del papa lo pone de manifiesto.


title: Poderes universales

text: El nombre de "imperio" será aplicado a toda clase de entidades políticas que ya no tendrán vocación "universal" (teocrática o cesaropapista), sino como mucho "global" (secularizada), cosa posible en términos geoestratégicos por primera vez desde la consecución de la economía-mundo. Aunque los primeros en conseguirlo de hecho (Imperio portugués e Imperio español desde el siglo XVI) no utilizaron en su día el nombre para designarse a sí mismos (el español se autodefinía, en términos providencialistas, como Monarquía Católica), sí se les aplicará por la historiografía (que de hecho lo aplica a cualquier formación política del pasado con dimensiones multinacionales: Imperio turco, Imperio mongol, Imperio inca).


title: Poderes universales

text: Sí lo hizo conscientemente el Imperio ruso, que se reivindicaba como una tercera Roma tras la caída de Constantinopla en 1453 (el mismo nombre de zar se deriva del de césar). También se aplicó el término a las posesiones territoriales ultramarinas de los estados europeos: Imperio británico (que se justificaba por el Raj hindú que hacía de la reina Victoria emperatriz de la India); Imperio francés (el del primer Napoleón y el del Tercero, aunque siguió utilizándose la denominación para las colonias con la Tercera República); Imperio italiano (que Mussolini buscaba en África). También se utilizó por analogía el nombre "imperio" para designar a las entidades no europeas: Imperio chino, Imperio japonés, o asimilar a "emperador" títulos como el del negus de Etiopía, el sah de Persia o el sultán de Marruecos; en la mayor parte de los casos como "cortesía diplomática". También fue habitual nombrar desde la guerra fría a las dos superpotencias rivales como el Imperio americano y el Imperio soviético.


title: Euphorbia beharensis

text: Euphorbia beharensis es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.


title: Euphorbia beharensis

text: Es endémica de Madagascar en la Provincia de Toliara. Su hábitat son los bosques y matorrales secos tropicales y subtropicales. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.  "Euphorbia beharensis" fue descrita por Jacques Désiré Leandri y publicado en "Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris" 12: 164. 1946. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia beharensis

text: beharensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Behara de Madagascar.


title: Euphorbia beroharare

text: Euphorbia berorohae es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.  Es un arbusto, con tallo suculento; el clima subárido; en Inselberg en suelo rocoso a una altitud de 0-499 m; endémico de Madagascar donde se encuentra en Beroroha, en el río Mangoky. Es endémica de Madagascar. Se hábitat natural son las zonas rocosas. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.


title: Euphorbia beroharare

text: "Euphorbia berorohae" fue descrita por Rauh & S.Hofstatter y publicado en "British Cactus & Succulent Journal" 13(3): 94. 1995. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia beroharare

text: berorohae: epíteto geográfico que alude a su localización en Beroroha en Madagascar.


title: Euphorbia biaculeata

text: Euphorbia biaculeata es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es endémica de Madagascar en la Provincia de Toliara. Su hábitat natural son matorrales secos tropicales y subtropicales. Está tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.


title: Euphorbia biaculeata

text: "Euphorbia biaculeata" fue descrita por Rauh & S.Hofstatter y publicado en "Euphorb. Iles Austr. Afr." 75, 107. 1921. Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia biaculeata

text: biaculeata: epíteto latino que significa "con doble espina".


title: Avenida Juan Bautista Alberdi (Buenos Aires)

text: La avenida Juan Bautista Alberdi es una importante arteria vial de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


text: Debe su nombre al político, jurista y escritor argentino, Juan Bautista Alberdi.


text: Corre en dirección este - oeste, atravesando siete barrios del centro y oeste de la ciudad.


text: Durante gran parte de su curso es paralela a las avenidas Rivadavia, Directorio y Eva Perón por las que transcurren la Línea A y la Línea E de subterráneos, por lo cual tiene cercanía a diferentes estaciones de esta línea; especialmente en el trayecto por Caballito y Flores.


text: Tiene vital importancia en el tránsito, ya que posee comunicación directa con la Ruta Nacional 3.


text: Nace en el límite entre los barrios de Caballito, Almagro y Boedo, siendo la continuación de Avenida Independencia luego de que ésta cruza la Avenida La Plata.


text: En un buen trayecto en los barrios de Caballito y Flores, corre paralelamente a 200 m al sur de la Avenida Rivadavia. Tras el cruce con la "Autopista Perito Moreno" en Villa Luro, se bifurca dando nacimiento a la Avenida Emilio Castro, y tomando una leve orientación sur.


text: Al cruzar la Avenida Escalada ingresa completamente al barrio de Mataderos, siendo una de las avenidas más importantes y comerciales de la zona. Además, a partir de este punto la avenida es de doble sentido de circulación, ya que se le une la Avenida Bruix, que circula hacia el este.


text: Finaliza en la Avenida General Paz a la altura de la localidad de Lomas del Mirador, partido de La Matanza, continuando su curso hacia la Ruta Nacional 3 como "Avenida Brigadier Juan Manuel de Rosas".


title: FBR

text: La sigla FBR puede significar al menos los siguientes conceptos:


title: Euphorbia boinensis

text: Euphorbia boinensis es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae.  Es endémica de Madagascar, donde se encuentra en la Provincia de Mahajanga en Anjiafitatra, Boina (Ankarafantsika, Monte Tsitondroina). Se hábitat natural son los secos matorrales tropicales y subtropicales. Esta tratada en peligro de extinción por pérdida de hábitat.  "Euphorbia boinensis" fue descrita por Denis ex Humbert & Leandri y publicado en "", n.s. 6: 340. 1966.


title: Euphorbia boinensis

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia boinensis

text: boinensis: epíteto geográfico que se refiere a su localización en Boina (Madagascar).


title: Castillo de San Martín

text: El Castillo de San Martín está situado en el concejo asturiano de Soto del Barco.


title: Castillo de San Martín

text: Este castillo está edificado o reconstruido sobre una fortaleza de la época Romana, que a su vez se asienta sobre un establecimiento castreño. Este excepcional yacimiento arqueológico fue excavado en la década de 1990, aunque desafortundamente no se han publicado como debiera ser los resultados de aquellas campañas.


title: Castillo de San Martín

text: Sí conocemos, por diversos datos aislados, que el yacimiento tiene ocupaciones de la primera y segunda edad del Hierro; de época romana y altomedieval. Sobre estos últimos horizontes se asienta ya el castillo. Hay abundante información sobre el castillo, ya desde el siglo XI, y fue ampliamente restaurado a finales del siglo XV.


title: Castillo de San Martín

text: El castillo consta de una torre de planta cuadrada y tres pisos, con ceñidas saeteras, sin cubierta y rematada en 16 almenas, unidas las angulares. Todo ello aparece rodeado de una cerca que llega hasta la orilla del río Nalón, y que en otras épocas incluía diversas construcciones como la iglesia de San Martín.


title: Castillo de San Martín

text: Actualmente, el castillo presenta a su alrededor edificaciones del siglo XIX que incluye una vivienda con galería en voladizo en toda la parte superior, de madera y acristalada, balaustrada, fuente y área ajardinada.


title: El jinete pálido

text: El jinete pálido (título original: "Pale Rider") es una película del género wéstern producida, dirigida e interpretada por Clint Eastwood, estrenada el 28 de junio de 1985, que supuso una reactualización de un género que se creía agotado, y cuyo éxito de público y crítica propició la realización de posteriores filmes que se encuentran entre los mejores del género, como "Dances with Wolves" o "Unforgiven", esta última del mismo autor.


title: El jinete pálido

text: En un remoto lugar perdido entre las montañas, un grupo de mineros trabaja duro para arrancarle a la tierra el oro que les permita dar de comer a sus familias y mantener la ilusión de un mañana mejor. Pero muy cerca de ahí, el imperio minero del malvado Coy LaHood amenaza esta tranquila existencia. De hecho, este magnate de la depredadora minería industrial de la región, dueño de casi toda la humilde ciudad de LaHood, ansía las tierras ricas en oro de estos trabajadores mineros, pues sus pozos ya se encuentran prácticamente agotados. Ante la tozuda negativa de estos a cederle o venderle sus explotaciones, LaHood recurre a todo tipo de coacciones, amenazas, ataques y chantajes.


title: El jinete pálido

text: Cuando ya casi está a punto de conseguir su objetivo, un misterioso forastero viene a cambiar la situación. Este forastero sin nombre, al que todos llaman "Predicador", consigue insuflar el coraje y el espíritu de equipo que posibilitarán un drástico vuelco de la situación. Pero LaHood aún se reserva un as bajo la manga: el temible e implacable comisario Stockburn y su equipo de seis ayudantes, un grupo de calificados asesinos a sueldo que le hacen el trabajo sucio a quien pueda permitirse pagar sus elevados honorario, algo que LaHood puede. Ante semejante amenaza, el Predicador retoma las armas que un día abandonó para dedicarse a la asistencia espiritual, y decide enfrentarse solo a Stockburn y sus secuaces, para ayudar a sus «amigos» mineros, pero también para saldar una vieja deuda de su oscuro pasado que tiene con Stockburn y sus asesinos.


title: El jinete pálido

text: El jinete pálido supuso un soplo de aire fresco que revitalizó completamente el género del wéstern, agotado desde hacía ya muchos años. Bebiendo directamente de fuentes clásicas del género, como "Raíces profundas" (de hecho, es una especie de nueva versión de esta película) o "Solo ante el peligro", y del spaghetti western como "El bueno, el feo y el malo", la película se inscribe plenamente en lo que podríamos llamar «western psicológico». Utilizando elementos narrativos diversos, combinados con detalles técnicos elegantes y sutiles al tiempo, la película construye una historia sólida, compleja y sumamente estética.


title: El jinete pálido

text: El Predicador es, tal vez, el personaje más extraordinario de cuantos han aparecido jamás en una película del Oeste, y la cima interpretativa de Eastwood, al menos en este género. Este género siempre se caracterizó por ser el más maniqueo: los buenos (los blancos decentes y los agentes del orden), contra los malos (los indios y los maleantes). Unos y otros siempre claramente identificables en eterna lucha que arrastraba al espectador, presumiblemente del lado de los «buenos». En la época de madurez del género, esta situación empezó a cambiar y los buenos ya no lo eran tanto ni los malos eran tan malos, y a veces no se podía catalogar claramente a un personaje como «bueno» o como «malo». Los personajes se fueron enriqueciendo y complicando cada vez más. En El bueno, el feo y el malo, por ejemplo, "Blondie" o el Rubio (interpretado por Clint Eastwood), es «el bueno», pero ya desde el principio comprobamos que parece tan malvado, cruel, amoral y sinvergüenza como los otros, si no más; Tuco (Eli Wallach), que pasa por ser «el feo» y también un maleante, tiene durante la película gestos que le humanizan y en ciertas ocasiones despierta incluso la compasión y la ternura del Rubio y, también, del espectador, que desarrolla una cierta simpatía hacia un personaje en principio «malo». Esta dualidad alcanza su cenit en el personaje del Predicador. Es, al mismo tiempo, un ángel y un demonio. Además, literalmente. Sí, porque en varias ocasiones se sugiere su carácter y origen sobrehumanos, mientras que también parece ser un ser infernal, colmo del Mal. En "El jinete pálido", su misma aparición ya lo deja entender: durante la plegaria desgarradora de Megan (Sydney Penny), pidiendo a Dios un milagro para salvarse, aparece un jinete sobre un caballo tordo descendiendo la montaña, y plegaria y jinete se van sucediendo el uno a la otra y viceversa, como si el jinete no vagara por casualidad, sino que fuera la materialización de ese milagro suplicado por la chica.


title: El jinete pálido

text: La película, aunque se supone que se ambienta en una zona minera de California, se rodó en su mayor parte en Idaho. Allí se construyó el pueblo para el rodaje a 16 millas al noroeste de Ketchum. Solo la escena de la estación de tren se rodó en California en el Parque Histórico Ferroviario de Jamestown, como en muchos otros films.


title: El jinete pálido

text: El rodaje solo duró 2 meses. Cabe también destacar que, como consecuencia de sus problemas de espalda, Richard Kiel debía montar a caballo subiéndose primero a una pequeña plataforma, que el primer caballo que se le asignó a Richard Kiel no pudo soportar su peso y hubo que proporcionárle otro más fuerte por ello, que la estación de tren es la misma que se utilizó posteriormente en "Back to the Future Part III" y que, filmando una escena a caballo, Clint Eastwood sufrió una luxación en un hombro como consecuencia de una caída cuando su cabalgadura resbaló sobre una capa de hielo fino La película fue un gran éxito de taquilla. Asentó las bases para que Eastwood se convirtiese en un director incluso mejor ya que Eastwood desarrolló en este filme muchas de las claves que luego apuntalarían su obra maestra y una de las mejores producciones cinematográficas de toda la historia del cine. Esa obra maestra fue "Sin perdón" (1992). La película se convirtió además con el tiempo en un filme de culto. Finalmente también tuvo grandes críticas.


title: …But Seriously

text: …But Seriously (en castellano "…Pero Seriamente") es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantante, compositor y baterista británico Phil Collins. El álbum fue publicado el 7 de noviembre de 1989 a través de la discográfica Virgin Records y Atlantic Records.«Another Day in Paradise» fue el primer sencillo del cantante para su cuarto álbum. Este fue publicado el 7 de octubre de 1989, un mes antes del lanzamiento de su cuarto álbum. La canción enseguida tuvo impacto en listas, debutando en el número 43 en el Billboard Hot 100 en la semana del 4 de noviembre. En las siguientes semanas la canción daría saltos muy altos gracias en mayor medida al aumento de las ventas comerciales. Para la cuarta semana en lista, la canción accedió a la posición número diez, siendo su primera vez en el "top 10" y para la octava semana la canción alcanzaría el número uno en donde permanecería cuatro semanas seguidas en la lista estadounidense, convirtiéndose en todo un éxito, en el séptimo número uno del cantante y el último hasta la fecha. La canción fue todo un éxito mundial, alcanzando el pico en otros países como Finlandia, Canadá, Alemania, Países Bajos, Noruega, Polonia y Suecia. Mientras que en otros muchos países llegaría al "top 10" como en el Reino Unido, donde la canción alcanzó el número dos en su tercera semana en lista. O en España, Francia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Austria. La canción se acabó convirtiendo en el mayor éxito del cantante y el mayor éxito en solitario, para el 2009 el sencillo fue incluido en la lista de "Las mejores canciones de la Historia" por Billboard, apareciendo en la posición ochenta y seis. La canción fue compuesta por Phil Collins y producida junto a Hugh Padgham.Esta fue la segunda canción el Edits para ser sencillo del álbum, fue publicada el 15 de enero de 1990, siendo el primer sencillo del cantante en la década de los noventa y el primero desde que se lanzó el álbum. En listas, la canción se convertiría en un éxito y el segundo que genera el álbum.


title: …But Seriously

text: Si bien gran parte del álbum sigue la misma fórmula del anterior álbum de Collins, "No Jacket Required" (1985), también hubo un movimiento hacia una mayor producción orgánica ya que Collins decidió utilizar otra instrumentación en vivo en vez de cajas de ritmos y de manera destacada, utilizar teclados.


title: …But Seriously

text: El tono del álbum es serio, como lo sugiere el título. En lugar de centrarse totalmente en las relaciones personales, oscuras psicodelias y simple diversión, Collins amplía su atención a la exploración de temas socio-económicos y políticos. Hay gran agitación emocional por debajo de la acurada producción de estudio, y muchas de las canciones son inequívocas revelaciones de su melancolía.


title: …But Seriously

text: "Another Day in Paradise" es una mirada crítica sobre la situación de los sin techo. La canción fue inspirada por la vista de Collins a Washington, D.C. Allí, fue concienciado por la generalización de la pobreza en que viven tantas personas y las luchas que enfrentan a las personas sin hogar. Él igualmente se sintió impresionado por el perfecto abandono de estas personas necesitadas y la complacencia de la ciudad como un todo, a pesar de ser el centro en que radica el gobierno de la nación (de ahí el sarcasmo utilizado en el título de la canción).


title: …But Seriously

text: Otra canción políticamente temática del álbum es Colours, con la que Collins condena la segregación y la opresión del pueblo negro en Sudáfrica bajo el apartheid. Podría decirse que es la canción con la influencia del rock más progresiva en este álbum (al estilo de Genesis), y es muy popular para muchos fanes. Pero no tuvo mucho éxito comercial seguramente debido a sus casi nueve minutos de duración, lo que hizo que varias emisoras de radio no tuviesen interés en emitir.


title: …But Seriously

text: El tema político es también evidente en la segunda canción del álbum That's just the way it is, que trata sobre la situación de Irlanda del Norte. Fue un éxito menor en el verano de 1990, y en las letras Collins hace referencia a la paralización de las diferencias sectarias en Ulster, muy notablemente en la línea de "si estuviésemos de acuerdo en que podemos estar en desacuerdo, podríamos parar todo esto ahora mismo."


title: …But Seriously

text: Mientras incorporaba temas políticos, "…But Seriously" no abandonó el tema de las relaciones personales. Pero a diferencia de sus anteriores trabajos, Collins adopta un enfoque más maduro y reflexivo al mirar las relaciones en su vida. Durante la creación del álbum, estaba tratando con un rango de estratos: de la sociedad, de su padre y de su esposa. Estas influencias pueden verse en la canción de influencia gospel "I wish it would rain down", en la que aparece Eric Clapton.


title: …But Seriously

text: "Father to son" es otra canción en la que Collins explora sus conexiones con la gente, en este caso, su propio hijo. La canción tiene un tono positivo, inspirador de cómo busca guiar a su hijo a través de algunas de las pruebas de la vida y el amor, y asegurarle que "si miras detrás de ti, estaré allí."


title: …But Seriously

text: Todas las canciones compuestas por Phil Collins, excepto donde se note. En los EE. UU., …But Seriously contenía cinco sencillos, todo lo cual alcanzó el Top 40 del Billboard Hot 100. En cuanto al número de sencillos de éxito de una versión, …But Seriously sigue siendo el álbum más exitoso de Phil Collins.


title: …But Seriously

text: En Canadá, "Another Day in Paradise", "I Wish It Would Rain Down", "Do You Remember?" y "Something Happened on the Way to Heaven" llegó a todos los N.º1, con Phil Collins para lograr cuatro éxitos número uno en el mismo año de 1990.


title: …But Seriously

text: En apoyo del álbum, Collins se embarcó en una gira por todo el mundo, llamado "Seriously Live!". En total, había 113 shows en 3 continentes, lo que llevó a la publicación de un álbum en vivo y video llamado Serious Hits… Live!.


title: Euphorbia bicompacta

text: Euphorbia bicompacta es una especie fanerógama perteneciente a la familia Euphorbiaceae. Es endémica de Kenia y Ruanda. Es un arbusto perenne con tallo carnoso. Ramas como en "Synadenium grantii", pero quizá no más gruesas, glabras. Hojas finas carnosas, ampliamente redondeadas y aguda en el ápice. La inflorescencia en pedúnculo moderadamente fuerte, en forma de corimbo como una umbela."Euphorbia bicompacta" fue descrita por (N.E.Br.) Bruyns y publicado en "Taxon" 55: 412. 2006.


title: Euphorbia bicompacta

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia bicompacta

text: bicompacta: epíteto latino que significa "doblemente comprimida".


title: Liberales (organización)

text: Representa una corriente muy heterogénea y hay muchas formas y tipos de liberalismo, pero en general defiende los derechos individuales (fundamentalmente la libertad de expresión y la libertad de prensa), el mercado libre, el secularismo, la igualdad de género y la igualdad racial, el capitalismo, la propiedad privada, la democracia, el Estado de derecho, la sociedad abierta y el internacionalismo.


title: Hierba de San Antonio

text: Hierba de San Antonio puede referirse a:


title: Bunocephalus

text: Bunocephalus es un género zoológico de pez gato (orden Siluriformes) de la familia de las Aspredinidae. Corrientemente no es un agrupamiento natural, "Bunocephalus" contiene especies de un género indescripto "Pseudobunocephalus".


title: Bunocephalus

text: "B. coracoideus" es la más común especie de pez gato banjo que les gusta a los acuariófilos.


title: Bunocephalus

text: "Bunocephalus" corrientemente tiene 13 especies, de acuerdo a Ferraris, 2007, con aportaciones posteriores. Sin embargo, en este esquema, "Bunocephalus" es un grupo parafilético.


title: Bunocephalus

text: Friel, 1994, presenta una clasificación alternativa con una descripción informal del género "Pseudobunocephalus" y de su especie tipo "P. lundbergi". Ambos necesitan aún recibir científicamente nombres válidos. Los miembros de "Bunocephalus" de Friel, no comparten ningún carácter derivado, por lo que falta cualquier evidencia de monofilia. "Pseudobunocephalus", por otro lado, podría ser diagnosticado de otro género de aspredinidos, por un número de caracteres derivados. La remoción de "Pseudobunocephalus" de "Bunocephalus" fue un intento de hacerlo monofítico. Aún en este estado reducido, "Bunocephalus" sígue siendo el género más grande en las Aspredinidae. Aún permanecen varias especies sin describir.


title: Bunocephalus

text: "Bunocephalus" es el género más ampliamente distribuido de aspredínidos. Se halla en los ríos Magdalena, Orinoco, Amazonas, Paraguay-Paraná, y en Sao Francisco. Es también el único género al oeste de los Andes, en los ríos Atrato, San Juan, y Patia. Las especies del género no descrito "Pseudobunocephalus" también se distribuyen ampliamente en las cuencas del Amazonas, Orinoco, y Paraguay-Paraná.


title: Bunocephalus

text: "Bunocephalus" es parte de la familia Aspredinidae, conocidos como peces gato banjo, por sus cabezas chatas, grandes, y delgadas colas, dando la apariencia de un banjo. Muchas especies exhiben coloración críptica, y los mismos sitios entre las spp. de "Bunocephalus". Su piel es completamente queratinizada y cubierta por tubérculo grandes, granulosos. Pueden alcanzar 12 cm de largo SL. Las especies de "Pseudobunocephalus" de Friel, solo llegan a 8 cm SL y se confunden fácilmente a primera vista con las juveniles spp. de "Bunocephalus".


title: Bunocephalus

text: "B. coracoideus" es la más común especie de "pez gato banjo" en acuarios. Son peces nocturnales. Especie pacífica y una buena idea para armar una comunidad de acuario. Esos peces pueden permanecer con arena para permitirles esconderse y/o con rocas planas con el mismo fin. Se pueden reproducir en un acuario casero. Son fácilmente sexados debido a que las hembras son mucho más gordas y grandes que los machos. La pareja debe aconditionarse en un sitio por al menos un mes. El desdove se induce por un importante recambio del agua; así el casal desovará dentro de los dos días, de noche. Algunas fuentes dicen que el desove se produce debajo de hojas caídas o en una gran roca, incubándolos sentándose sobre ellos, mientras otros peces los depredan.


title: Luis Aguilar (desambiguación)

text: Luis Aguilar puede referirse a:


title: Murray Chandler

text: Murray Graham Chandler (nacido el 4 de abril de 1960 en Wellington (Nueva Zelanda) es un Gran Maestro de ajedrez neozelandés que, habiendo adquirido la ciudadanía británica a principios de los años 1980, ahora representa a Inglaterra internacionalmente. Chandler también escribe sobre ajedrez. Chandler ganó el Campeonato de Nueva Zelanda de ajedrez en 1975-76 y se obtuvo el título de Maestro Internacional en 1977. Su primera aparición internacional en ajedrez fue en 1974 cuando participó con el equipo de Nueva Zelanda en el primer Campeonato de Asia de ajedrez por equipos en Penang (Malasia). Después, representó a Nueva Zelanda en las Olimpíadas de ajedrez de 1976, 1978 y 1980 pero entonces juró lealtad a Inglaterra. Jugó para Inglaterra las Olimpíadas de ajedrez de 1982, 1984, 1986, 1988, 1990 y 1992. Consiguió el título de Gran Maestro Internacional en 1983.


title: Murray Chandler

text: Entre los mayores resultados de Chandler están el Campeonato de ajedrez de la Commonwealth (conjunto) en 1984, 1º en Brighton (1981), 1º en el Zonal de Blackpool de 1990, 1º en el Lloyds Bank Masters de 1979, 1º en el Congreso Internacional de Ajedrez de Hastings de 1986/7 y 2º (por detrás de Anatoly Karpov) en Londres (1984). Jugó para el equipo Resto del Mundo en el encuentro Rusia contra el resto del mundo contra la URSS en Londres en 1984. Empató en la primera plaza del Campeonato de Gran Bretaña de ajedrez de 1986, pero perdió el encuentro de desempate.


title: Murray Chandler

text: Chandler fue editor del "British Chess Magazine" desde 1991 hasta 1999. Volvió a Nueva Zelanda en 2006 para ganar su segundo Campeonato de Nueva Zelanda de ajedrez.


title: Murray Chandler

text: Una hazaña inusual en su vida es su marcador de dos victorias, cero tablas y ninguna derrota contra Garry Kasparov. Una victoria fue en el Campeonato del Mundo sub-16 en 1976 y la otra en una exhibición de simultáneas en 1985.


title: Murray Chandler

text: Se ha casado en dos ocasiones.


title: Leonor Cecotto

text: Leonor Cecotto (Formosa, 1920—Asunción, 8 de mayo de 1982) fue una pintora paraguya nacida en Argentina.


title: Leonor Cecotto

text: Nació en Formosa, Argentina en 1920.  Desde muy joven se radicó en el Paraguay, desarrollando en este país gran parte de su más importante producción como grabadora y pintora.Ella era conocida por sus pinturas y sus xilografías.


title: Leonor Cecotto

text: Autodidacta, hacia 1950 se aproximó al magisterio de João Rossi, maestro brasileño de feliz memoria como impulsor del “aggiornamento” de las artes plásticas paraguayas a la contemporaneidad.


title: Leonor Cecotto

text: En el Paraguay ha obtenido importantes galardones entre los que destacan el Primer Premio de Pintura en el Segundo Salón de Otoño organizado por la Casa Argentina en 1951 y el Primer Premio Adquisición en el Primer Concurso de Grabado organizado por el Centro Cultural Paraguayo Americano en 1966.


title: Leonor Cecotto

text: El gran crítico paraguayo de arte Ticio Escobar, en su monumental “Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay”, libro de 1984, señala: “La imagen de Leonor Cecotto es ‘ingenua’ en el sentido literal del término; se refiere a las cosas de buena fe y sin reservas, directamente y sin malicia. Cuando representa con un sentido narrativo ciertos aspectos descuidados por nuestra tradición plástica… lo hace en forma franca, desprovista de toda ironía.


title: Leonor Cecotto

text: La obra gráfica de Leonor comienza a desarrollarse desde los inicios del grabado paraguayo pero adquiere su madurez recién desde finales de la década del 60. Leonor parte de ciertos temas, como las escenas de barrio, que no constituyen más que los pasos iniciales para ajustar sus imágenes y desarrollar sus contenido. La pintura de Leonor sigue un camino paralelo a su grabado y coincide con él en algunos puntos; sus flores desmesuradas de colores agresivos… y sus últimos óleos, que representan muñecas y manequíes en situaciones signadas por la cursilería, expresan, de diferentes maneras, ese melancólico encantamiento de lo obvio y lo trivial que caracteriza la obra de Leonor”.


title: Leonor Cecotto

text: Falleció en Asunción en 1982.


title: Leonor Cecotto

text: Sus obras se hallan en la Colección de Grabados del Museo Metropolitano de New York, en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de la Unión Panamericana de Washington, en la Colección de Arte Sudamericano de la Braniff Internacional en Texas, en el Museo de Arte Moderno de la Universidad de Sídney (Australia), en la Colección Circulante de Asunción, en el Centro de Artes Visuales de Asunción y en colecciones particulares de Suiza, Túnez, Estados Unidos, Francia, Alemania, Venezuela, Canadá, Argentina, Chile, Italia, Inglaterra, Uruguay y Paraguay.


title: Fuchsia coccinea

text: Las lágrimas coloradas de san Pedro (Fuchsia coccinea) es una planta de la familia Onagraceae.


title: Fuchsia coccinea

text: "Fuchsia coccinea" fue descrita por William Aiton y publicado en "Hortus Kewensis" 2: 8 1789.


title: Fuchsia coccinea

text: "Fuchsia": nombre genérico descrito por primera vez por Charles Plumier a finales del siglo XVII, y nombrada en honor del botánico alemán, Leonhart Fuchs (1501-1566).


title: Fuchsia coccinea

text: "coccinea": epíteto que significa "de color escarlata".


title: Salón de otoño de 1905

text: El Salón de otoño de 1905 fue un evento artístico celebrado del 18 de octubre al 25 de noviembre de 1905, en el llamado Gran Palacio de los Campos Elíseos en París, Francia. En el catálogo se presenta de la Sociedad del Salón de Otoño la lista de: miembros fundadores, miembros de honor, socios, miembros fallecido, las personas que constituyen el comité del Salón, personal administrativo. De igual manera el estatuto de la Sociedad del Salón de Otoño, el reglamento del Salón de Otoño de 1905, un apartado de las disposiciones especiales para pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas. Y también una lista de obras expuestas. Como parte de las actividades del salón se incluyeron: una exposición de libros (se dio una lista de los libros presentados), presentaciones de música de la época (el programa de las obras musicales), las exposiciones de los artistas Jean-Auguste-Dominique Ingres y Edouard Manet (con la lista de las obras exhibidas de ambos artistas).


title: Salón de otoño de 1905

text: El Salón de Otoño (en francés "Salon d'Automne") fue creado el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais por iniciativa del arquitecto, hombre de letras y gran amante del arte belga Frantz Jourdain (1847-1935) que presidía el "sindicato de la crítica del arte" y algunos amigos como el arquitecto y decorador Hector Guimard. Los pintores Eugène Carrière, George Desvallières, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Adrien Schulz, o el decorador Jansen.  El objetivo es ofrecer apoyo a los jóvenes artistas y acercar al público el impresionismo. La elección del otoño como fecha para la exposición obedece a una doble estrategia: por un lado permite a los artistas exponer las pequeñas obras realizadas en exteriores durante el verano y por otro se desmarca de los grandes salones de la época (la "Nationale" y los "Artistes français") que tenían lugar en primavera.


title: Salón de otoño de 1905

text: El Salón de otoño se distingue por su carácter multidisciplinar, albergando pinturas, esculturas, fotografías (a partir de 1904, en el año 1905 no se presentan obras en esta técnica), dibujos, grabados y artes aplicadas entre otros. Y por la transparencia en su distribución del espacio entre escuelas. Los pintores extranjeros tienen fuerte presencia.


title: Salón de otoño de 1905

text: A partir de 1904 el Salón deja de exponerse en los sótanos, prueba del rápido éxito alcanzado y abandona el Petit Palais por el Grand Palais. En el curso de esa edición se exponen treinta y tres cuadros de Paul Cézanne, sesenta y dos de Odilon Redon y treinta y cinco de Auguste Renoir entre otros. El conjunto (en el que ya estaban presentes Matisse, Manguin, Marquet y Camoin) es bien aceptado, todo lo contrario del escándalo que se produciría un año después en 1905.


title: Salón de otoño de 1905

text: 1905 marca el cambio hacia el modernismo del Salón. La cuarta parte de los socios encargados de su organización (los más conservadores) son eliminados a favor de artistas de la escuela de Gustave Moreau, de tendencias más vanguardistas. El comité bienal elegido para la administración del Salón se compone de Matisse, Desvallières, Georges Rouault, René Piot (todos ellos antiguos alumnos de Gustave Moreau) así como Louis Vauxcelles y Roger Marx. El jurado decide favorecer la originalidad por encima del "impresionismo edulcorado" y acepta aquellas obras consideradas como experimentales incluso por sus propios autores. El propio André Derain escribirá: «"Jamás he hecho un trabajo tan complejo y tan diferente, tan desconcertante para la crítica"». La ubicación de las obras se confía al arquitecto Charles Plumet, quien reproduce más o menos la distribución del año anterior.


title: Salón de otoño de 1905

text: El Salón se compone de 18 salas y 1625 obras ordenadas de forma creciente según su impacto. De esta forma encontramos en el vestíbulo esculturas de Rodin y en la sala Ios nombres ilustres como Cézanne, Renoir, Armand Guillaumin, Jean-François Raffaëlli o Redon. Del mismo modo la sala III agrupa artistas de fama bien establecida como Carrière, Desvallières, los artistas nabis Vuillard, Bonnard, Vallotton o Roussel. Dos grandes retrospectivas ocupan las salas siguientes, una concerniente a Ingres y otra a Manet. Las distintas salas albergan obras de numerosos artistas extranjeros como Alexei von Jawlensky, Kandinsky y Béla Czóbel entre otros.


title: Salón de otoño de 1905

text: Pero es evidentemente la sala VII, emplazada por Plumet en el centro de la exposición la que acapara todas las miradas. Situada junto al espacio donde se exponen las obras del aduanero Rousseau, en particular "« Le lion ayant faim »" agrupa las obras de Matisse, Manguin, Derain, Vlaminck, Marquet o Camoin. Los pintores Jean Puy, Flandrin, Rouault, Van Dongen, Pierre Girieud, si bien también asimilados por el fauvismo se encuentran en otras salas. Entre estas pinturas de colores violentos ("«un tarro de pintura tirado a la cara del público»" escribió Camille Mauclair atacan en medio de la estancia dos bustos de Albert Marque (1872-1939) de un estilo muy tradicional.


title: Salón de otoño de 1905

text: La Sociedad el Salón de Otoño en el año 1905 presentó en su catálogo varias listas: la de sus fundadores, miembros de honor, la de sus socios y lo que constituyeron los miembros del comité del salón de ese año, a continuación se da los detalles de las listas:


title: Salón de otoño de 1905

text: A. Lista de miembros fundadores:


title: Salón de otoño de 1905

text: B. Lista de miembros de Honor:


title: Salón de otoño de 1905

text: C. Lista de los socios:


title: Salón de otoño de 1905

text: D. Lista de los miembros del Comité del Salón de Otoño del 1905:


title: Salón de otoño de 1905

text: Abreviaturas: Pintura: p. Escultura: e. Dibujos, acuarelas, etc: a.d.q. Grabado: g. Arquitectura: a. Artes decorativas: a.d. Crítico de arte: c.a. Caballero de la Legión de Honor *. Oficial: O. Comandante: C. Madame: Mme (tratamiento de cortesía a la señora).


title: Salón de otoño de 1905

text: Observaciones: Los nombres de los miembros en el catálogo vienen entre paréntesis, aquí se resalta tal aspecto, en letra cursiva.


title: Salón de otoño de 1905

text: En 1905 el Salón de Otoño se realizó con una exposición de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, arquitectura y artes decorativas. En el catálogo de la exposición artística, no se indicó el número de salas en que estaba compuesto el salón, los nombres de los artistas con las obras expuestas fueron ordenados alfabéticamente, en total fueron 1636 obras y el número artistas que participaron fue de 577. La crítica de arte dedicada al salón artístico, por Louis Vauxcelles menciona 18 salas.


title: Salón de otoño de 1905

text: Esta es la lista de los artistas que participaron en el salón.  Abreviaturas:


title: Salón de otoño de 1905

text: Según país de origen: se utiliza la ISO 3166-1 y de esta norma el código alfa-3, el código ISO de 3 letras asignado al país o territorio. En caso no especificar el país de origen se usó: * (asterisco). Según sección: ad. artes decorativas, ar. arquitectura, d. dibujo, e. escultura, g. grabado, p. pintura. Se utiliza la palabra sección porque así se refieren en el reglamento a este tipo de participación. En caso de no especificar la sección en la cual participó en alguna obra o en todas se usó: ** (dos asteriscos).


title: Salón de otoño de 1905

text: Observaciones:


title: Salón de otoño de 1905

text: La mayoría de los nombres se presentan con un apellido y el nombre, Otros no se da el nombre o se da la inicial. Y pocos casos donde se tomó en cuenta el nombre (y no el apellido para estar en la lista) o se dan los dos apellidos. Los nombres de los artistas se conservaron como vienen escritos en el francés del catálogo. Algunos nombres vienen compuestos de dos o más nombres, los cuales vienen separados por comas, un espacio o guiones. Se omitió la abreviatura de "madame" que algunos nombres de mujeres tenían escritos. Los nombres en el catálogo vienen entre paréntesis, en la lista, este aspecto se indica con cursiva. El tipo de impresión o papel y grado de conservación del documento puede hacer que algunos acentos ortográficos no se vean en la imagen del documento, con el nombre Abel Faivre está después del apellido Fabre, así viene escrito.


title: Salón de otoño de 1905

text: Con el nombre del artista y la indicación de cual sección participó, algunos presentaron trabajos de varias secciones. En otros casos se específica unas y otra no se específica de la obra presentada, su sección. Aunque están determinadas las secciones, en el catálogo aparecen especificaciones singulares por ejemplo: monotipia y se clasifica como dibujo, pastel pero se clasifica como dibujo. Se indica litografía o agua fuerte (y claramente son técnicas de grabado, pero no se específica así). Luego aparecen abreviaturas como past. y aq. que se puede interpretar como pastel y acuarela (los mismos no se especifican si son dibujos o pinturas). Relacionado con lo anterior se le describe como acuarela pastel y no se clasificó como pintura o dibujo. De otra manera hay artistas que presentan trabajos escultóricos en bronce y otros trabajos en yeso, parecen esculturas, pero no lo especifican con la abreviatura usada para escultura en el catálogo. Hay un proyecto de arquitectura en el cual participan conjuntamente dos personas.


title: Salón de otoño de 1905

text: Con el país de origen, hay particularidades, una persona nació en París pero se indica que es brasileño, en otro caso está indicado que nació en Chile pero es inglés y otra nació en Finlandia pero es francés. Con otra persona se indica que es inglés pero vive en Australia. De otra persona se indica que es inglés pero de las antiguas Colonias en la India. Se refinará más el aspecto si es de Inglaterra o Gran Bretania, en la denominación de inglés.


title: Salón de otoño de 1905

text: Los países de origen de los 577 participantes en su mayoría son de Francia (421 personas). Fuera de Francia hay de: Alemania (17 personas), Armenia (1 persona), Australia (3 personas), Austria ( 2 personas), Bélgica (8 personas), Canadá (3 personas) , Dinamarca (1 persona), Estados Unidos (18 personas), España (9 personas), Finlandia (1 persona), Georgia (1 persona), Grecia (1 persona), Holanda (2 personas), Hungría (10 personas), Inglaterra (14 personas), Irlanda (5 personas), Italia (6 personas), México (1 persona), Polonia (10 personas), Portugal (1 persona) , República Checa (2 personas), Rumania (4 personas), Rusia (15 personas), Serbia (1 persona), Suecia (1 persona), Suiza (12 personas) y 8 personas no les indica su país de origen. Sin tomar en cuenta a las personas que no se les especificó su país de origen, se puede hablar de un 25,13% de personas no francesas. Hay participación tanto de hombres como de mujeres. Lo siguiente no se refiere a obras por sección, sino cuántos artistas presentaron por sección, así 45 artistas presentaron obra en la sección de artes decorativas, 15 personas presentaron proyecto en la sección de arquitectura (hay un dúo que presentó proyecto), 68 artistas presentaron obra en la sección de escultura, 47 artistas presentaron obra en la sección de dibujo, 40 artistas presentaron obra en la sección de grabado, 407 artistas presentaron en la sección de pintura, 6 personas no se les indica en que sección participaron. Varios artistas presentaron obras en diferentes secciones. En pintura se puede suponer que es pintura al óleo sobre tela, pero el catálogo no lo expresa. Aparecen técnicas de pintura como el pastel o acuarela. Las técnicas de grabado presentes en la exposición fueron: agua fuerte, agua tinta, lithografía, monotipia, punta seca y una llamada "gypsographie" la plancha es de yeso, la cual se entinta para imprimir en el papel. Materiales en escultura usados fueron: bronce, cera, mármol, piedra, terra cota, y yeso. En escultura se usaron figuras de cuerpo entero, busto, torsos, cabeza, medallas, trofeos y tinteros (estos tres últimos fueron clasificados en esa sección). Con Rodin Gustave, él presentó un ensamble de obras de Rodin, se puede suponer que es un conjunto escultórico, de varias esculturas, pero eso no dice el catálogo, en la descripción de obra se utiliza la palabra ensamble como dato curioso.


title: Salón de otoño de 1905

text: En la lista de las obras, no hay una descripción de las dimensiones de las obras y en el mismo o en otro apartado para cada una de ellas, no hay una foto de cada obra o al menos en algunas de ellas.


title: Salón de otoño de 1905

text: Con relación a la arquitectura a " lo largo del siglo XX, las tres artes o géneros tradicionales, arquitectura, pintura y escultura, hasta ahora unificadas, durante períodos más o menos largos de tiempo, por el estilo que impera en la época, irán adquiriendo una mayor independencia y autonomía", la pintura y escultura estarán enlazadas en alguna medida.


title: Salón de otoño de 1905

text: La historia del arte y otras disciplinas que incursionan en el campo del arte, tienen entre sus intereses estos salones artísticos para estudiar colectivos y artistas individuales, hay cambios de perspectivas de investigación y nada pertenece como absoluto.


title: Salón de otoño de 1905

text: En el caso del fauvismo, hay dos supuestos sobre el origen del calificativo hacia el grupo de artistas y sus obras, relacionados con el Salón de Otoño de 1905 el cual marca un punto de referencia para el nacimiento de este movimiento artístico:


title: Salón de otoño de 1905

text: El primero de estos supuestos proviene de la mención "les fauves", en español las fieras, al conjunto de obras expuestas en la Sala número VII durante la celebración del Salón de Otoño de 1905 donde se presentaron numerosas obras al concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y hacer una correspondencia de algunas de ellas con nociones de arte ya establecidos o aceptados. Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de un modo intenso y diferente. Las palabras "les fauves" fueron hechas como parte de una crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905 por Louis Vauxcelles sobre la obras presentadas en la Sala VII: La mención a Donatello se debe a que en la misma sala había una escultura de corte renacentista, del escultor Albert Marque (no confundir con el pintor Albert Marquet). El artista había presentado dos esculturas: un torso de un niño en bronce y un retrato de Marthe Lebasque, un busto de mármol. Con una sensibilidad que recuerda el estilo italiano, menciona Matisse, sobre el busto infantil. Y el momento donde el crítico de arte Louis Vauxelles al entrar a la sala, él exclamó: "iVaya, Donatello entre las fieras!" ["Donatello an milieu tdes Fauves"] . Los autores de las obras dieron importancia, a la frase:"Donatello chez les fauves..." (en español, Donatello entre fieras...) mencionada al final del apartado, sobre la crítica para la Sala VII en el artículo del periódico Gil Blas o la que menciona Matisse como sucedido, adoptando el distintivo, como etiqueta a sus obras y su grupo. John Elderfield menciona estas dos afirmaciones: la publicación en el periódico y la mención que hace Matisse sobre la frase. Este origen se toma como cierto desde muchos años en la historia del arte.


title: Salón de otoño de 1905

text: El segundo de estos supuestos, el más reciente, es donde Roberta Smith, crítica de arte contemporáneo que escribe actualmente en The New Tork Times, hace una relación del artista Henri Rousseau con su obra León hambriento atacando a un antílope la cual fue expuesta en el Salón de Otoño de 1905 con el grupo de artistas que posteriormente fueron llamados fauvistas. Ella aclara: que Rousseau nunca se le ha considerado como fauvista, ni ella lo hace. Sin embargo la temática de violencia o la violencia en la selva o la violencia salvaje del cuadro, pudo haber influido en la elección del calificativo para el grupo de pintores jóvenes del movimiento. Esta afirmación surge en la exposición Henri Rousseau: Selvas en París donde también se hace el mismo alegato, esta exhibición fue realizada del 16 de julio al 15 de octubre de 2006, en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. (en colaboración con el "Tate Modern" o el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, la Unión de Museos Nacionales de Francia o "Réunion des Musées Nationaux (RMN)" y el Museo de Orsay. Los curadores de la exposición fueron Frances Morris del Tate Modern, Christopher Green del Courtauld Institute of Art y Claire Frèches-Thory (curador principal del Museo de Orsay).


title: Salón de otoño de 1905

text: Un poco en contexto sobre estas afirmaciones. Primero "solo tres de los seis artistas que agrupaba L'lllustration estaban representados en la famosa Salle VII: Matisse, Derain y Manguin. Con ellos estaban Marquet, Camoin, Vlaminck y algunos otros; Puy estaba en la Salle III con los nabis, mayores que él, Vuillard y Bonnard entre ellos; Rouault estaba en la Salle XVI con algunos realistas de influencia cezaniana, como los clasificó Vauxcelles, que apuntaba el contraste entre su obra y la de Rouault. Valtat estaba en la Salle XV, con los entonces desconocidos Jawlensky y Kandinsky". Segundo se ignora si la obra de Henri Rousseau estaba en la misma sala VII, pues solo está por cierto la afirmación de Roberta Smith y la que se hizo en la exposición de Rousseau. También se ignora el fundamento de la relación.


title: Salón de otoño de 1905

text: En la lista de las obras del catálogo, no hay una descripción de las dimensiones de las obras y en el mismo o en otro apartado para cada una de ellas, no hay una foto de cada obra o al menos en algunas de ellas, en la publicación en la L'Illustration solo hay foto de una parte de las obras y no de todos los artistas. Estas son las obras que presentaron los artistas, las cuales estuvieron en varias salas del Gran Palacio, durante los 39 días, lo que duró la muestra: Pese a lo que se pueda pensar el Salón de otoño de 1905 fue bastante bien acogido, siendo particularmente favorables las críticas a las retrospectivas de Ingres y Manet. Los artistas expuestos son conocidos e incluso los más innovadores habían expuesto algunos meses antes en la galería Berthe Weill (1904 y 1905). No obstante numerosos detractores reaccionaron con violencia, tanto en la prensa cotidiana (dirigida al gran público convencional) como en la especializada (algunos de cuyos miembros, sabedores del simbolismo que encierra, rechazan con virulencia el ascenso de la nueva generación. Incluso el Presidente de la República Émile Loubet rechazó inaugurar el Salón tras haber sido prevenido de la presencia de algunas obras "inaceptables."


title: Salón de otoño de 1905

text: En el suplemento del cotidiano parisino "Gil Blas" del 17 de octubre de 1905 el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870 - 1943) escribe: "« En el centro de la sala vemos un torso infantil y un pequeño busto de mármol modelado con delicada ciencia por Albert Marque. El candor de estos bustos sorprende en medio de la orgía de tonos puros como un Donatello entre salvajes.»" Más tarde, en 1939, en su libro sobre el fauvismo Vauxcelles reconoce a media voz que esa comparación le fue inspirada por un crítico desconocido que al pasar describió lo que acababa de ver a Matisse como "« Donatello en la jaula de los salvajes »".


title: Salón de otoño de 1905

text: Los opositores ponen como pretexto varios puntos considerados como chocantes, en particular la ausencia de "savoir-faire" y la visibilidad de la técnica dando sensación de falta de finalización. Extraen dos tipos de conclusiones: para unos se trata de una torpeza propia de un salvaje, un niño o un loco. Así Marcel Nicolle, crítico de arte del "Journal de Rouen" habla de los "«juegos bárbaros e ingenuos de un niño que se ejercita con la caja de pinturas»". Para otro se trata de charlatanes anarquistas que claman su odio antiburgués. Los cuadros son vistos no ya como extravagantes sino como directamente agresivos. "« ¿Esto es arte? ¿O más bien es una mistificación y el Salón de otoño ha querido sumar al atractivo de sus galerías la sorpresa de una broma pesada? » " leemos en "La Liberté". Del mismo modo Gertrude Stein dice sobre "la Femme au chapeau" de Matisse: "« Los visitantes reían al ver la tela e incluso intentaban rasgarla »".


title: Salón de otoño de 1905

text: Se reciben también, especialmente por parte de intelectuales, críticas favorables. André Gide escribe así: "« Cuando oí gritar delante de Matisse « ¡es una locura! » tuve ganas de responder « al contrario, caballero, al contrario." "Es puro producto de la teoría. » Todo puede ser deducido y explicado; la intuición no tiene nada que hacer. Sin duda cuando el señor Matisse pinta la frente de esta dama de color manzana y el tronco de ese árbol de rojo fuerte quiere decirnos: « esto es porque… » Sí, esta pintura es razonable, e incluso razonadora. »". Al igual que él, Maurice Denis reprocha a los fauvistas un exceso de teoría.


title: Salón de otoño de 1905

text: Rápidamente surge la idea de una manipulación orquestada por los creadores del Salón. En efecto, Vauxcelles es el principal autor de la reputación de la exposición, pertenece al jurado que selecciona las obras y conoce las obras y los artistas (ha incluso felicitado a Matisse por sus investigaciones y su valentía durante la presentación de éste en la galería Barthe-Weill poco tiempo antes) mientras que en su artículo parec descubrirlos. Además pese a desatar él la polémica Vauxcelles permanece más comprBiblioensivol resto de la prensa y se mantiene alejado de las burlas que hace, por ejemplo, "L'Illustration". Este escándalo parece haber sido más orquestado de lo que en un principio puede suponerse Lo cual no empaña que el Salón de otoño de 1905 haya marcado la historia del arte del Siglo XX.


title: Salón de otoño de 1905

text: Holl, J.-C. (nov.) 1905. Les cahiers d'art et de littérature. Vol. 3, Le salon d'automne : étude. París, Francia. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36051258b


title: Wang (apellido)

text: Wang () es uno de los apellidos chinos más comunes y antiguos. Significa "Rey", a pesar de lo cual quienes poseen dicho apellido no tienen relación, en su mayoría, con líneas de realeza. Fuera de China también hay mucha gente que ostenta el apellido Wang, como en Corea.


title: Wang (apellido)

text: Ya aparece en el octavo lugar en la famosa lista de nombres de la Dinastía Song. En 2007 resulta en primer lugar en el Sistema Nacional del Documento de Identificación Ciudadana (en chino, 中华人民共和国居民身份证).


title: Wang (apellido)

text: El apellido adopta la forma "Wong" para la gente de Hong Kong y de Guangdong. Hay que señalar que "Wong" es actualmente la romanización cantonesa de tres apellidos comunes: Wang (chino: 王; pinyin: Wáng), Huang (chino: 黄; pinyin: Huáng) y Wang (chino: 汪; pinyin: Wāng), y de cuatro apellidos no frecuentes: 橫 (pinyin: Héng), 弘 (pinyin: Hóng), 閎 (pinyin: Hóng), y 宏 (pinyin: Hóng).


title: Wang (apellido)

text: En Singapur y en Malasia aparece la variante "Ong". La forma vietnamita es "Vương", transcrita a veces como "Vong".


title: Gémino de Rodas

text: Gémino de Rodas (también conocido como Geminus en la versión latina de su nombre; y como Γεμῖνος ὁ Ῥόδιος en griego) fue un astrónomo y matemático griego del siglo I a. C., autor de "El Isagogo", un texto concebido para la enseñanza de la astronomía.


title: Gémino de Rodas

text: No es seguro que naciera en Rodas, pero algunas referencias a las montañas de esta isla en sus trabajos astronómicos, sugieren que al menos trabajó allí. Se supone que vivió en el siglo I a. C. por un párrafo de sus escritos en el que se refiere al "Annus vagus" del calendario egipcio como 120 años anterior , lo que daría una fecha aproximada del año 70 a. C. para sus trabajos.


title: Gémino de Rodas

text: La única obra que ha sobrevivido es "Introducción a los Phenomena", conocida también como "El Isagogo". Es una introducción astronómica basada en autores antiguos, como Hiparco de Nicea, con la intención de enseñar astronomía a estudiantes. En ella, Gémino describe el zodiaco, el movimiento del sol, las constelaciones, la esfera celeste, la sucesión día-noche, el surgimiento y puesta de los signos zodiacales, los períodos luni-solares y su aplicación a los calendarios, las fases de la luna, los eclipses, las fases estelares, las zonas terrestres, los sitios geográficos, y finalmente, expresa su desaprobación a hacer predicciones del tiempo basadas en las estrellas.


title: Gémino de Rodas

text: Su obra más conocida es "Doctrina (o Teoría) de Matemáticas". Aunque el trabajo no ha sobrevivido, se conocen extractos conservados por Proclo, Eutocio, Al Nayrizi, y otros. En él, divide las matemáticas en dos partes: "Mental" y "Observable", o en otras palabras Pura y Aplicada.


title: Gémino de Rodas

text: En la primera categoría coloca Geometría y Aritmética. En la segunda, Mecánica, Astronomía, Óptica, Geodesia, Canon (armonía musical), y Logística.


title: Ribera de San Benito

text: Ribera de San Benito es una pedanía española del municipio conquense de Villanueva de la Jara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Está situada junto al río Júcar.


title: Ribera de San Benito

text: En 2017 tenía 2 habitantes según las cifras oficiales del INE.


title: Estación de Hospital Clínic

text: Hospital Clínic es una estación de la línea 5 del Metro de Barcelona ubicada en el distrito del Ensanche de Barcelona bajo la calle de Rosellón y junto al Hospital Clínico como su propio nombre indica. En un futuro parará la línea 8.


title: Estación de Hospital Clínic

text: La estación de Hospital Clínic fue proyectada por primera vez en 1963, en el llamado Plan de Urgencia para el Desarrollo de la Red de Metros de Barcelona. En este proyecto, la estación fue bautizada provisionalmente como "Rosellón" y se planteaba como un intercomunicador que daría servicio, por un lado, a la Línea II (originalmente bautizada como Transversal Medio) en su prolongación de Sagrera (actual La Sagrera) a Sans (actual Plaça de Sans) y, por otro, a una futura Línea IV que debía discurrir de Maragall a San Ramón.


title: Estación de Hospital Clínic

text: De estos dos proyectos, solo fue aprobado el de la Línea II. Las obras de su prolongación, en el tramo entre las calles Enrique Granados y Sans (donde se ubican las estaciones de Hospital Clínic y Entença) fueron ejecutadas por Dragados y Construcciones y empezaron el 1 de julio de 1966. En 1967, con las obras en marcha, se aprobó un nuevo Plan de Metros que redistribuía las líneas del anterior trazado. La estación de Hospital Clínic pasó a formar parte de la futura Línea V. Se descartó la llegada de la Línea IV, pero se planteó un nuevo intercomunicador con una futura Línea VII, que debía unir la Estación de San Antonio y La Bonanova, pero que nunca llegó a realizarse.


title: Estación de Hospital Clínic

text: El 3 de noviembre de 1969 Barcelona inauguró su nueva línea de metro, la Línea V o Transversal Alto, que discurría entre las estaciones de Rambla Cataluña (actualmente Diagonal) y San Ramón (actualmente Collblanc), pasando por Hospital Clínico, nombre original de esta estación. Al acto inaugural asistieron el ministro de Obras Públicas, Federico Silva Muñoz, el ministro de Gobernación, Tomás Garicano Goñi y el alcalde de Barcelona, José María de Porcioles, entre otras autoridades.


title: Estación de Hospital Clínic

text: En 1982 la estación catalanizó su nombre por Hospital Clínic, al tiempo que la Línea V adoptó la numeración arábiga y pasó a llamarse Línea 5.


title: Estación de Hospital Clínic

text: En 2006 se llevaron a cabo obras para adaptar la estación a las personas de movilidad reducida. Se reformaron los accesos, se crearon encaminamientos para invidentes y se instalaron tres ascensores: uno para comunicar la calle con el vestíbulo de la estación, y dos más para conectar el vestíbulo con cada andén. Entre 2009 y 2010 la estación fue objeto de una rehabilitación integral. Se renovaron los pavimentos, techos y revestimientos de las paredes, así como el mobiliario y la iluminación.


title: La batalla de Hadiza

text: La batalla de Hadiza es una película británica dirigida por Nick Broomfield basada en la Masacre de Haditha.


title: La batalla de Hadiza

text: Haditha (Irak), 19 de noviembre de 2005. Insurgentes iraquíes bombardean un convoy de marines estadounidenses y matan al oficial más apreciado por sus camaradas. Enfurecidos por esta pérdida, sus jóvenes compañeros llevan a cabo una brutal represalia. Sus violentos registros domiciliarios tienen como resultado la matanza de 24 personas, muchas de las cuales son mujeres y niños, víctimas trágicas de una guerra que son incapaces de controlar. También los marines son víctimas: son atacados, heridos y obligados a responder de la forma en la que les han enseñado.


title: La batalla de Hadiza

text: Rodada en Jerash (Jordania)


title: Estación de Entença

text: Entença es una estación de la línea 5 del Metro de Barcelona ubicada en el distrito del Ensanche de Barcelona bajo la calle de Rosellón.


title: Estación de Entença

text: La estación de Entença fue proyectada por primera vez en 1963, en el llamado Plan de Urgencia para el Desarrollo de la Red de Metros de Barcelona, dentro de la prolongación de la Línea II (originalmente bautizada como Transversal Medio) de Sagrera (actual La Sagrera) a Sans (actual Plaça de Sans). Las obras de esta prolongación en el tramo entre las calles Enrique Granados y Sans (donde se ubican las estaciones de Entença y Hospital Clínic) fueron ejecutadas por Dragados y Construcciones y empezaron el 1 de julio de 1966. En 1967, con las obras en marcha, se aprobó un nuevo Plan de Metros que redistribuía las líneas del anterior trazado. La estación de Entenza pasó a formar parte de la futura Línea V.


title: Estación de Entença

text: El 3 de noviembre de 1969 Barcelona inauguró su nueva línea de metro, la Línea V o Transversal Alto, que discurría entre las estaciones de Rambla Cataluña (actualmente Diagonal) y San Ramón (actualmente Collblanc), pasando por Entenza, nombre original de esta estación. Al acto inaugural asistieron el ministro de Obras Públicas, Federico Silva Muñoz, el ministro de Gobernación, Tomás Garicano Goñi y el alcalde de Barcelona, José María de Porcioles, entre otras autoridades.


title: Estación de Entença

text: En 1982 la estación catalanizó su nombre por Entença, al tiempo que la Línea V adoptó la numeración arábiga y pasó a llamarse Línea 5.


title: Estación de Entença

text: El Plan Director de Infraestructuras 2001-2010, elaborado por la Autoridad del Transporte Metropolitano, prevé que la estación de Entença se convierta en un intercomunicador con la futura prolongación de la línea 8 de FGC, desde Plaza España hasta Gràcia.


title: Aspredinidae

text: Los Aspredinidae son una pequeña familia de pez gato endémica de Sudamérica (orden de los Siluriformes) también conocidos como guitarrillos, riquiriqui, peces gato banjo.


title: Aspredinidae

text: Los aspredínidos se hallan en todos los ríos tropicales sudamericanos, como los ríos Magdalena, Orinoco, Amazonas, y Paraguay-Paraná, y las regiones costeras de los deltas del Orinoco y del Amazonas. "Bunocephalus" es el único género hallado en ríos al oeste de los Andes incluyendo a los ríos Atrato, San Juan, y Patia.


title: Aspredinidae

text: Mucha información está basada en un estudio filogenético de 1994. En ese punto, había 12 géneros, dos de los cuales eran nuevos, los géneros informales "Acanthobunocephalus" y "Pseudobunocephalus"; aunque a 2007 permanece indescripto el último. En 1996, el género "Micromyzon" se erigió como una nueva especie, ciega. En 2007, hay 12 géneros en Aspredinidae; no incluyendo al no descripto "Pseudobunocephalus", que daría 13 Gros. Nueva especie espera descripción. Corrientemente, 36 especies están reconocidas en tres subfamilias.


title: Aspredinidae

text: Los Aspredinidae son con frecuencia reconocidos como parte de la superfamilia asiática de las Sisoroidea como un grupo hermano de la familia Erethistidae. Sin embargo, otros autores hallan que son hermanos de la superfamilia Doradoidea, que incluye a Doradidae, Auchenipteridae, y quizás a Mochokidae.


title: Aspredinidae

text: Su nombre común de la familia peces gato "banjo" se refiere a su forma corporal total, con cabeza chata y pedúnculo caudal delgado, dando en algunas especies la apariencia de un banjo. Carecen de la espina adiposa. Muchas especies no tienen el mecanismo de traba de la espina dorsal. Aunque carecen de escamas, su piel está completamente queratinizada y cubierta de grandes tubérculos arreglados en filas longitudinales. Alcanzan de menos de 2 cm SL en "Hoplomyzon papillatus" a "Aspredo aspredo" con cerca de 38 cm SL, aunque la mayoría está en menos de 15 cm Muchas especies exhiben coloración críptica. Los Aspredínidos carecen de células de alarma y de la reacción de lucha presentes en otros ostariofisios.


title: Aspredinidae

text: En muchas especies exhiben dimorfismo sexual, donde las hembras maduras son típicamente más grandes que los machos; esto es, sin embargo, revertido en "Hoplomyzon sexpapilostoma". Además, en "Aspredo" y en "Platystacus" la espina dorsal es mucho más grande en machos.


title: Aspredinidae

text: Los Aspredínidos pueden hallarse en una variedad de hábitats tales como aguas playas, canales profundos, y en estuarios con mareas. Las especies de Bunocephalinae viven en ensenadas de agua dulce, usualmente escondidos en camadas de hojas y vegetación caída. Los miembros de la subfamilia Aspredininae habitan ríos costeros y hábitas de agua salobre como en marismas de manglares.


title: Aspredinidae

text: Son bénticos y perezosos a menos que se los moleste, y gastan el día enterrados en el sustrato. Como muchos peces, son capaces de nadar ondulando sus cuerpos; y también se impulsan bombeando agua a través de sus branquias abiertas para reptar por el sustrato. Algunas especies pueden producir sonidos moviendo su aleta pectoral atrás-adelante cuando están agitados. Muchos aspredínidos son generalizados omnívoros, alimentándose con invertebrados acuáticos y terrestre y detritos orgánicos; sin embargo, miembros de "Amaralia" se especializan en comer huevos d otros peces gato.


title: Aspredinidae

text: Una peculiaridad de los peces gato en la subfamilia Aspredininae es que después que los huevos de la hembra son fertilizados por el esperma del macho, ella los reúne en su vientre y los lleva a aguas más bajas para incubar. En "Pterobunocephalus", los huevos directamente se diponen en el cuerpo, mientras en los otros tres géneros de la subfamilia, los huevos se agrupan en cotiléforos, que son excrecencias carnosas que desarrollan estacionalmente en el envés de su cuerpo y pueden funcionar en intercambiar materiales entre la madre y sus embriones en desarrollo. Se ha hipotetizado que debido a que esos peces gato viven en ambientes barrosos, esta conducta da a los huevos mejor acceso a agua oxigenada.


title: Aspredinidae

text: La información de la reproducción en "Bunocephalus" varía según autores; algunas fuentes aseguran qu eno existe ningún cuidado parental, otros anotan que hasta construyen una depresión para anidar y resguardar la puesta.


title: Aspredinidae

text: Pocos peces gato banjo se ven en acuarios, predominando los miembros más pequeños de la subfamilia Aspredininae. Sus requerimientos son similares a lo de cualquier pez tropical de Sudamérica, prefiriendo agua ligeramente ácida, a 20–25°C. Son especies barreras nocturnales, necesitan un acuario con un sustrato suave, arenoso en donde puedan esconderse durante el día, y forrajeen de noche. Arena de gránulos cortantes o grava gruesa cortante dañará su piel. Aunque no hacen cardumen, toleran a su alrededor con otras especies pequeñas de acuario.


title: Rabo de lagartija

text: Rabo de lagartija puede referirse a:


title: Jumillo

text: Jumillo puede referirse a:


title: Candiles

text: Candiles puede referirse a:


title: Honus Wagner

text: John Peter Wagner (llamado Honus) (Chartier, Pensilvania , 24 de febrero de 1874 - Carnegie, Pensilvania, 6 de diciembre de 1955) fue un beisbolista estadounidense que ha sido considerado por algunos como el mejor shortstop de la historia de las Grandes Ligas. Jugador estelar en las primeras dos décadas del siglo XX, fue parte del primer grupo de peloteros en ser ingresado al Salón de la Fama del Béisbol en 1936. En los tiempos actuales Wagner ha resaltado por su imagen en una serie de tarjetas coleccionables como las de más valor entre las de su clase.


title: Honus Wagner

text: De joven trabajó en las minas de carbón de Pensilvania con su hermano. De acuerdo a la leyenda fue observado por un cazatalentos mientras lanzaba piedras a través del río Monongahela cuando tenía 18 años y seguidamente fue contratado. Comenzó a jugar en Steubenville, Ohio, e inició su carrera en las Grandes Ligas con los "Louisville Colonels" en 1897; ya en 1899 alcanzó un promedio al bate de .336. Al ser reducida la Liga Nacional a ocho equipos, los "Colonels" cesaron su actividad, pero el mismo propietario de ésta franquicia adquirió la de los Pittsburgh Pirates llevándose con él a Wagner.


title: Honus Wagner

text: De cuerpo robusto, piernas arqueadas y 200 libras de peso (muy opuesto al prototipo ágil de un shortstop), el "holandés volador" -como fue conocido-, alcanzó un desempeño brillante durante las dieciocho temporadas que sirvió para los "Pirates". Ganó ocho títulos de bateo y lideró además en bases robadas y average de "" en 5 y 6 ocasiones respectivamente; desde sus años de inicio con "Louisville" mantuvo su average de bateo arriba de .300 en 17 temporadas consecutivas. Llegó a dos series mundiales ganando la de 1909 frente a los Detroit Tigers con su estelar Ty Cobb.


title: Honus Wagner

text: Con este jugador protagonizó en la Serie Mundial una supuesta anécdota: en el juego 2, estando Ty Cobb a la ofensiva en primera base, le anunció este a Honus su intención de robar segunda; Honus aceptó el reto y al momento de recibir el lanzamiento del cácher posó su guante en Ty, de tal manera, que dejó sangrando sus labios.


title: Honus Wagner

text: Amante del béisbol y de su equipo, rehusó jugar en la Liga Americana por un jugoso salario. De hecho, sus ingresos no sobrepasaron nunca los US$10 000. En su última temporada de 1917 fue "mánager" del equipo por unos pocos encuentros, pero decidió retirarse para después continuar jugando semi profesionalmente. En 1931 fue "entrenador" de los "Pirates" hasta 1951.


title: Honus Wagner

text: La tarjeta T206 con la imagen de Honus Wagner se ha convertido en todo un objeto valiosísimo entre los coleccionistas. Algunos le llaman el «santo grial» o la «mona lisa» de las tarjetas de béisbol. Su subasta en 2007 alcanzó los $ 2.8 millones de dólares por un coleccionista privado; se estima que hay alrededor de 70 ejemplares de las tarjetas de Wagner en manos de sus propietarios.


title: Honus Wagner

text: Este tipo de tarjetas salieron en 1909 auspiciadas por la "American Tobacco Company" mostrando a 500 diferentes peloteros. En general, las de esta clase están entre las más apreciadas entre los coleccionistas de este tipo de reliquias.


title: Honus Wagner

text: Entre las teorías acerca de la escasez de tarjetas con la imagen de Wagner, está la de que este no quiso ser asociado con el tabaco, impidiendo así una mala influencia sobre los niños, hecho que habría parado la producción de estos objetos con su figura.


title: Honus Wagner

text: Ha sido noticia el 6 de noviembre de 2010 que una rara tarjeta de Honus Wagner que fue legada a una orden de monjas católicas fue vendida por 262.000 dólares en una subasta. La Escuela de Hermanas de Notre Dame, con sede en Baltimore, puso la tarjeta en venta tras heredarla del hermano de una monja que falleció. El precio de venta superó las expectativas de los subastadores en Dallas. Las monjas recibirán 220.000 dólares de la venta. La hermana Virginia Muller, quien tenía la tarjeta, dijo que el dinero será destinado a las obras de la orden en más de 30 países. El coleccionista Doug Walton compró la tarjeta. Se conoce la existencia de unas 60 tarjetas T206 de Honus Wagner, producidas entre 1909 y 1911.


title: Marco Marchionni

text: Marco Marchionni (Monterotondo, Provincia de Roma, Italia, 22 de julio de 1980), es un futbolista italiano. Juega de centrocampista y su actual equipo es la U. S. Latina de la Serie B de Italia.


title: Marco Marchionni

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 6 ocasiones. Debutó el 12 de noviembre de 2003, en un encuentro amistoso ante la selección de Polonia que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los polacos.


title: Estación de El Papiol

text: El Papiol es una estación de la línea R4 de Rodalies Renfe de Barcelona situada en el municipio homónimo. Forma parte de la "línea de Villafranca", que une Barcelona y San Vicente de Calders por el interior a través de las comarcas del Bajo Llobregat, Alto Panadés y el Bajo Panadés.


title: Estación de El Papiol

text: Esta estación está dentro de la tarifa plana del área metropolitana de Barcelona, cualquier trayecto entre dos de los municipios de la área metropolitana de Barcelona se contará como zona 1.


title: Publio Servilio Prisco

text: Publio Servilio Prisco (en latín "Publius Servilius Priscus"; f. 463 a. C.) fue uno de los cónsules romanos durante el año 463 a. C., con Lucio Ebucio Helva como colega. Era hijo del cónsul del año 476 a. C., Espurio Servilio Estructo, quien falleció durante su consulado, víctima de la gran peste que asoló a Roma en este año.


title: Publio Servilio Prisco

text: Ambos cónsules toman posesión de su cargo en las calendas de agosto, pues es cuando comienza el año consular. A partir de las calendas de septiembre, el ganado es atacado por una epidemia, que también afecta a los hombres. Según Dionisio de Halicarnaso, la epidemia se inicia en las crías de asnos, se extiende luego a los rebaños de cabras y ovejas, y por fin a los pastores. Esta epidemia, mortal para humanos y animales, podría ser el tifus. Los campesinos y sus rebaños, al refugiarse en Roma, extienden la epidemia que mata a hombres y bestias. El cónsul Helva muere primero y luego Prisco.


title: Publio Servilio Prisco

text: Habiendo hallado la muerte ambos cónsules, se nombra a un "interrex", a fin de elegir nuevos cónsules durante los cinco días de su mandato. Las elecciones consulares tienen lugar en 462 a. C., durante el interregno de Publio Valerio Publicola, con la elección de Lucio Lucrecio Tricipitino y de Tito Veturio Gémino Cicurino.


title: Margery Allingham

text: Margery Louise Allingham (20 de mayo de 1904, Londres - 30 de junio de 1966, Colchester, Essex) fue una escritora de novelas policíacas británica.


title: Margery Allingham

text: Fue la primogénita de una familia de escritores que consideraba la literatura cómo el único modo posible de ganarse la vida de forma lícita. Publicó su primer cuento a la edad de 8 años, su primera novela a los 19 y su primera novela policíaca a punto de cumplir los 20. Vivió toda su vida entre Essex y un piso en Bloomsbury que en su momento fue el estudio del novelista George du Maurier, abuelo de la famosa escritora Daphne du Maurier.


title: Margery Allingham

text: El éxito le llegó en 1929 con "The Crime at Black Dudley," en la que presentó por primera vez al detective ficticio Albert Campion, un aristócrata aficionado a resolver crímenes. Sus historias se volvieron muy populares, y novelas como "El signo del miedo" (1933; Impedimenta, 2016), "Más trabajo para el enterrador" (1949; Impedimenta, 2018), "The tiger in the smoke" (1952) y "The China governess" (1962), con su fino estilo intelectual y perspicacia psicológica, le granjearon al personaje cierta estimación dentro del género literario serio. Albert Campion protagonizó más de veinte relatos y otras diecisiete novelas de la escritora. Todas estas obras hicieron que Allingham fuese considerada una de las grandes damas de la edad de oro de la novela de detectives inglesa, junto con Agatha Christie y Dorothy L. Sayers


title: Margery Allingham

text: Murió a los 62 años debido a un cáncer de mama.


title: Margery Allingham

text: La BBC produjo adaptaciones de ocho de sus novelas a finales de los años ochenta.


title: Punta Icotea

text: Punta Icotea es uno de los sectores que conforman la ciudad venezolana de Cabimas en el estado Zulia. Pertenece a la parroquia Ambrosio.


title: Punta Icotea

text: Punta Icotea es el nombre del extremo de la península de Cabimas, limita al norte y al oeste con el Lago de Maracaibo, al este con Ambrosio, la Urb. la Rosa, las 40's, el Centro Viejo Cabimas y Tierra Negra (calle El Rosario, calle Chile y Av. Universidad) y al sur con el Centro Viejo (Cabimas) y Las Tierritas. Para los habitantes de Cabimas el sector Punta Icotea es la zona entre la calle el Rosario, la Av. Andrés Bello y la Av. Rotaria, el resto es referido como Centro Cívico. Punta Icotea pertenece a la parroquia Ambrosio (siguiendo la línea de la carretera H, calle Miranda y calle El Muelle en la plaza Bolívar) como límite sur.


title: Punta Icotea

text: ‘’Punta Icotea’’


title: Punta Icotea

text: El barrio Punta Icotea, tiene casas antiguas, es uno de los sectores más antiguos de Cabimas y fue de hecho un pueblo separado de Ambrosio y la La Rosa hasta el siglo XX, esta zona fue inmortalizada en la gaita "Punta Icotea" interpretada por el conjunto "Gran Coquivacoa" y escrita por Abdenago Borjas Romero (Negüito). Allí se encuentra la casa Museo Margarita - Soto, que exhibe obras de la pintora y partera más famosa de Cabimas. Dentro de Punta Icotea entre la calle el Rosario y la San José se encuentra la calle “Colonia Inglesa” conocida por sus casas de madera y llamada así por haber sido la residencia de una comunidad de Trinidad y Tobago que vino a Cabimas a principios del siglo XX. Varios habitantes originarios de la Colonia Inglesa se harían muy conocidos como los hermanos O’Brien que formaron el grupo musical Las 4 Monedas, y Henry Stephen cantante de rock. Sus calles internas además de la colonia inglesa son las calles San José, la calle el lote y el callejón Trinidad. Sus límites son la Av Andrés Bello por el oeste, la calle El Rosario por el norte, la av Rotaria por el este y la Av Independencia por el sur.


title: Punta Icotea

text: “Centro Cívico”


title: Punta Icotea

text: El Centro cívico fue inaugurado en 1970 para sustituir el antiguo mercado "Paseo Sorocaima" y ser un nuevo núcleo comercial "moderno", está ubicado en el extremo último de la península, para los estándares actuales es antiguo, pero sigue siendo muy activo por su céntrica ubicación al lado del terminal de pasajeros adonde llegan casi todas las líneas de transporte público de Cabimas y todas las que llegan a Cabimas desde otras ciudades. Al lado esta el Domo Bolivariano, cancha de basquetball y voleyball profesional de Cabimas inaugurado en 1998 para los Juegos Centroamericanos y del Caribe, ha sido sede de eliminatorias de la liga mundial de voleyball y del equipo Delfines de Cabimas de la liga profesional de basquetball de Venezuela . El Mercado de Minoristas construido en 1995 está al lado del Centro Cívico.  Tiene algunos centros comerciales periféricos como el CC Amal entre la Independencia y la Rotaria, el CC La Fuente y el CC Galerías la Fuente, el CC Aventura y otros nuevos en construcción. Por ser la zona antigua de la ciudad el tráfico es pesado.


title: Punta Icotea

text: “Boulevard Costanero”


title: Punta Icotea

text: El Boulevard ocupa la playa pública de Cabimas frente al lago de Maracaibo entre el centro cívico y la plaza Bolívar, construido en los 80's y adornado con obras de artistas locales, cayó en el abandono, aunque actualmente se ha rescatado parcialmente. Desde allí son visibles los antiguos taladros del lago de Maracaibo (los taladros eran permanentes en los años 50's, actualmente se usan equipos de perforación temporal, actualmente esos pozos están inactivos, los taladros hasta 1 km mar adentro han sido conservados como ícono de Cabimas y aparecen en su bandera). Es una sola calle entre el Centro Cívico y la Plaza Bolívar de Cabimas siguiendo la costa oriental del lago de Maracaibo.


title: Punta Icotea

text: “Pasaje Sorocaima”


title: Punta Icotea

text: Es la antigua zona comercial de Cabimas, se encuentra entre el CC La Fuente y la Plaza Bolívar y entre la Av Independencia y el Boulevard Costanero. Los principales locales comerciales son los que le dan la cara a la Av Independencia, mientras que las calles internas sirven para almacenes a todo el centro de Cabimas.


title: Punta Icotea

text: Las calles son estrechas y con mucho tráfico, la av del Boulevard fue habilitada para las líneas de carros para aliviar el tráfico de la av Independencia, usando las calles alrededor de la plaza Bolívar como salida, también se asignó la circulación en un solo sentido en muchas partes. Todas las líneas de carros de Cabimas y las rutas a otros municipios pasan por el centro. El tránsito de autos particulares no está permitido dentro del terminal.


title: Contrato de suministro

text: El contrato de suministro es un tipo particular contrato mediante el cual el proveedor (o suministrador) se compromete a realizar en el tiempo una serie de prestaciones periódicas, determinadas o indeterminadas, a cambio del pago de un precio, que puede ser unitario o por cada prestación periódica.


title: Contrato de suministro

text: Algunos filósofos del derecho equiparan este contrato a una compraventa mercantil negándole autonomía. Sin embargo, el de suministro se distingue de la compraventa por los siguientes motivos: a)la compraventa es un contrato instantáneo, en tanto que el suministro es de tracto sucesivo; b) la compraventa no puede tener por objeto la prestación de servicios, el suministro sí; c) el contrato de compraventa puede ser civil o mercantil, en tanto que el suministro siempre es mercantil; d)el contrato de compraventa es traslativo de dominio, el de suministro puede ser además, traslativo de uso o de disfrute, o tener por objeto la prestación de servicios personales. Por tanto, no se confunden ni se identifican ambos tipos de contratos. Ejemplos del mismo son el suministro de servicios públicos o de servicios privados.


title: Contrato de suministro

text: Según Joaquín Garrigues Díaz-Cañabate, puede definirse como: «el contrato por el que una empresa (suministrador o proveedor) se obliga mediante un precio unitario a entregar a otra (suministrado) cosas muebles en épocas y cantidad fijada por el contrato o determinado por el acreedor de acuerdo a sus necesidades». Mientras que para el autor Emilio Novoa es «un contrato principal, consensual, conmutativo y oneroso por el cual una de las partes se obliga al suministro o entrega de cosas genéricas en cantidad y tiempos determinados (o sin determinar y según pedidos) mediante precio estipulado o que pueda estipularse con independencia de las partes».


title: Contrato de suministro

text: Su función económica consiste en satisfacer las necesidades periódicas que tiene el cliente (o suministrado) de recibir determinadas cosas muebles sin tener que estipular tantos contratos como periodos de necesidad que tenga. Por lo tanto, es un contrato el interés asegurable


title: Contrato de suministro

text: El contenido del contrato suele tener por objeto cosas muebles genéricas (materia prima, agua, gas...) la calidad de las cuales se determina normalmente en el contrato mediante la descripción exacta o mediante muestras. En cuanto a la cantidad que se debe suministrar, bien puede aparecer determinada en el contrato o bien se puede dejar para una determinación posterior según las necesidades del suministrado. En este último caso, se suele fijar un mínimo y un máximo que el suministrador debe proporcionar.


title: Contrato de suministro

text: En cuanto al precio, se puede pactar de forma unitaria por todas las prestaciones o bien para cada prestación de forma separada.


title: Contrato de suministro

text: Con relación al incumplimiento del contrato, se debe tener en cuenta que cada prestación y contraprestación constituyen una unidad jurídica que se puede aislar del resto. Por lo tanto, el incumplimiento de una no se propaga a las prestaciones que ya se han realizado.


title: Contrato de suministro

text: El incumplimiento de una prestación debe permitir instar la resolución del contrato en cuanto a futuras prestaciones, cuando la parte que ha cumplido no tenga la certeza de que serán cumplidas debidamente.


title: Contrato de suministro

text: El contrato de suministro de servicios internacionales está regulado por el artículo 73 de la Convención de Viena sobre Compraventa Internacional de Mercaderías (1980).