title: Elizabeth Catlett

text: En 1946 gana la beca de la Fundación Rosenwald para producir una serie de grabados, pinturas y esculturas respecto de la mujer negra. Con aquella beca decide estudiar litografía junto al colectivo mexicano, Taller de Gráfica Popular (TGP), si bien viaja con Charles White, "luego de haber llegado, ella se sintió enamorada de un miembro de la TGP Francisco Mora y ellos dos se casaron" para el año 1947. En este período la artista enfatiza su trabajo gráfico promoviendo causas políticas de izquierda, causas sociales y educativas. De hecho fue integrante del Partido Comunista, junto Francisco Mora. En la escena mexicana tiene la oportunidad de conocer a David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Frida Kahlo, además de toda la comunidad de artistas que ya llevaban nueve años de formación. Inclusive, en 1945, el colectivo ya había establecido su Declaración de Principios, por lo que la misma Catlett debía adscribir a producir según los "intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, principalmente en su lucha contra la reacción fascista". Siguiendo estos mismos principios, en 1960, modificaron su consideración hacia generar una producción que "ayude al pueblo mexicano a defender y enriquecer la cultura nacional, su independencia, su libertad y la paz".


title: Elizabeth Catlett

text: Durante su estancia en México estudio en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México, tomó clases de escultura en madera con José L. Ruíz y escultura en cerámica con Francisco Zúñiga. En 1958 comenzó a impartir clases en la UNAM siendo la primera mujer en dictar la clase de Escultura, luego de ello, tan sólo un año después, fue designada como Jefa del Departamento de Escultura, lo que le significó diversas críticas tanto por ser mujer como por ser una extranjera en escuela nacional. Sin embargo, obtuvo el puesto mediante un concurso público y esta crítica sería revertida en 1962, cuando la artista luego de algunos conflictos políticos con la Embajada de Estados Unidos decidió renunciar a su nacionalidad natal y nacionalizarse como mexicana. Su vínculo como docente continuó hasta su retiro en 1975, fecha en que decidió radicarse en Cuernavaca y continuar su producción artística hasta una avanzada edad.


title: Elizabeth Catlett

text: El trabajo de Elizabeth Catlett se destaca por un amplio número de técnicas y materiales, de hecho, fácilmente transita una misma obra a distintas materialidades para explorar formas, colores y significados. Si bien las y los historiadores del arte han intentado distinguir su producción estadounidense de la mexicana, pues desde 1946 comenzó su relación con el Taller de Gráfica Popular y su residencia en el país latinoamericano, sin embargo concluyen que son creaciones inextrincablemente entrelazadas.


title: Elizabeth Catlett

text: Al interior del Taller de Gráfica Popular (TGP) conoció a diversas personalidades mexicanas del campo de la creación, siendo también miembros del grupo Leopoldo Méndez, Ignacio Aguirre, Jean Charlot, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Pablo O'Higgins, Alfredo Zalce, Mariana Yampolsky, Andrea Gómez, Fanny Rabel, Celia Calderón, Sarah Jiménez, entre muchas personas más. Este colectivo de artistas y grabadores nació en 1937 manteniéndose activo hasta la actualidad, la participación de cada uno de ellos y cada una de ellas es relativa, pues hay quienes participaron activamente, otros/as de manera foránea, incluso, hay quienes renunciaron y volvieron a incorporarse. De hecho hasta el propio Charles White, primer esposo de la artista, es reconocido como un miembro de la TGP. En relación a la propia artista, Elizabeth Catlett, se incorpora en 1946 con motivo de la beca que obtuvo con la Fundación Julius Rosenwald y fue una importante integrante hasta 1966, año en que decide retirarse. Inclusive, es de destacar el protagonismo que adquirió en el año 1963, pues fue el período donde junto a Celia Calderón y Mercedes Quevedo, ocupó los cargos directivos del Taller y sería esta la época en que "realizaron mucho carteles y grabados para el movimiento feminista". Su producción al interior de la TGP sobresale por incorporar temáticas de raza y género en las problemáticas políticas mexicanas de la segunda mitad del Siglo XX, así sus representaciones se refieren al cierre de escuelas, a la falta de alimentos y de leche, a las formas de educación en espacios rurales, a ciertos conflictos agrarios, entre otros temas.


title: Elizabeth Catlett

text: Su producción, en términos generales, toca algunos de los siguientes temas:


title: Elizabeth Catlett

text: Mujeres y género: La crianza de las mujeres, la relación entre madre e hijos o la tortura de las madres negras que experimentan el asesinatos de sus hijos.


title: Elizabeth Catlett

text: Población afroamericana: Las protestas sociales, las mujeres hablando en contextos políticos, el rol del protestante y los prisioneros políticos, son creaciones que demuestran su adhesión y participación en campañas como: "Black is beautiful" (Negro es bello), "Civil Rights Movement" (Movimiento por los derechos civiles), "Black Arts Movement" (Movimiento de artistas negros), entre otras.Además de otras obras ligadas al trabajo y la conciencia obrera:Personajes históricos: Su activismo y su convicción la llevan a destacar la existencia de ciertos personajes públicos; por su rol, por sus ideas, por su influencia tanto en la sociedad como en ella misma. Algunos retratos que realizan destacan las figuras de Phillis Wheatley, Martin Luther King, Jr., Sojourner Truth, Louis Daniel Armstrong, Malcolm X, Harriet Tubman, entre otros y otras.


title: Elizabeth Catlett

text: Sociedades y cultura: Para la artista una reflexión importante que la acompaña a lo largo de su vida se liga a la condición humana y a las relaciones humanas, en este sentido, tiene obras que son reflejo de su propia perspectiva de vida como: "Reconocimiento, Hermana, Embarazo, Abrazo" o en gestos cotidianos como "Mujer arreglando su cabello". Asimismo en análisis de las diferentes culturas, la llevan a destacar aspectos simbólicos y emotivos de cada sociedad en donde se desenvuelve, diferenciado principalmente la población afrodescendiente y latinoamericana, sus creaciones como "Máscara mágica, El canto, Rebozo o Cabeza cantando" buscan plasmar sus particularidades y, en cambio, sus obras "Cabeza india" o "Afroamericanos" rastrear las diferencias físicas de las construcciones sociales entendidas como razas.


title: Elizabeth Catlett

text: La autora de manera temprana vinculó el arte a las problemáticas sociales, señalando en reiteradas ocasiones que el arte debe venir del pueblo y ser para el pueblo. Asimismo demostraba constancia al decir que ella iría donde la llamarán para mostrar su arte, señalando la necesidad de un arte democrático y siempre disponible. En términos generales su trabajo reconoce, identifica y exhibe "las necesidades y preocupaciones de la gente negra o del tercer mundo", por ser parte de las comunidades más discriminadas y afectadas por contextos de injusticia y desigualdad social. Entre estos propósitos la artista hace un llamado político a la participación y conciencia:La gente negra y del Tercer Mundo necesitan ser activamente conscientes de su patrimonio en común y de sus intereses y también de la amenaza en común de sus propios enemigos.


title: Elizabeth Catlett

text: Respecto al particular campo del arte y su desempeño como mujer artista, evidencia las barreras estructurales que dificultan la trayectoria y el reconocimiento profesional de manera igualitaria entre hombres y mujeres. A pesar de todas estas discriminaciones llegó a ser reconocida como "La artista afroamericana más importante de su generación" por la reconocida historiadora del arte Melanie Herzog. Sin embargo, reconoce cómo las estructuras institucionales, sociales e históricas han beneficiado la figura del artista como siempre una profesión masculina, blanca y heterosexual. En la misma línea la historiadora del arte británica, Griselda Pollock, señala que: “En primer lugar, la práctica (artística) debe ser localizada como parte de las luchas sociales entre clases, razas y géneros, articulándola con otros lugares de representación. Pero en segundo lugar, debemos analizar cómo opera cualquier práctica específica, qué significa produce, de qué manera lo produce y para quién”. Este nivel de conciencia y activismo alcanzó Elizabeth Catlett, siendo además promotora de nuevos paradigmas y relaciones para modificar las exclusiones.Ningún otro campo está cerrado para aquellos que no son blancos y hombres, como lo son las artes visuales. Después de que decidí ser artista, lo primero que tenía que creer era que yo, una mujer negra, podía penetrar en la escena artística, y que, además, podía hacerlo sin sacrificar un ápice de mi negrura o mi feminidad o mi humanidad.


title: Elizabeth Catlett

text: Elizabeth Catlett después de su retiro en 1975, continuo realizando exposiciones, conferencias, nuevas obras y diversos viajes, muchos de ellos junto a Francisco Mora, su segundo marido, por lo que mantuvo una participación activa en el campo de las artes hasta el día de su muerte. Desde su estancia en Cuernavaca, siguió impulsando un arte con conciencia social y promotor de cambios para deshacerse de la discriminación.


title: Elizabeth Catlett

text: Junto a Francisco Mora, tuvo tres hijos, todos quienes continuaron carreras profesionales ligadas al arte; Francisco Mora Catlett en la música jazz, Juan Mora Catlett en cine y David en las artes visuales, colaborando con su madre cuando esta ya no podía ejercer ciertas actividades físicas. Además tuvo 10 nietos, entre ellos la modelo mexicana Naima Mora y 6 bisnietos.


title: Elizabeth Catlett

text: La artista falleció mientras dormía el día 2 de abril de 2012, en la ciudad de Cuernavaca, días antes de cumplir 98 años. Su hijo Francisco Mora Catlett señalaba que su madre: "Amó mucho al pueblo mexicano. Su casa en Cuernavaca es testimonio de su trabajo, de su humanismo, de su amor universal, diría, porque no es tanto el pueblo negro de Estados Unidos o el pueblo mexicano: es el ser humano básicamente".


title: Elizabeth Catlett

text: Su obra se encuentra presente en distintas galerías, instituciones culturales y museos:


title: Andrew Caldwell

text: Andrew Caldwell (25 de julio de 1989) es un actor estadounidense. Ha aparecido en algunos capítulos de Hannah Montana en el papel de "Thor", un chico nuevo de Minnesota y se hace amigo de Jackson Stewart (Jason Earles). También actuó en la película de Nickelodeon "Shredderman Rules" con Devon Werkheiser (este actuando como Nolan Byrd) con el papel de Alvin ""Bubba"" Bixby. Ha hecho doblajes de caricaturas en Transformers, Avatar, (como Howard Weinerman), etc


title: Viva la República (documental)

text: Viva la República es un falso documental que recrea la Historia de España, a partir de una supuesta victoria del bando republicano en la Guerra Civil. A este tipo de obras se las conoce comúnmente como ucronías.


title: Viva la República (documental)

text: La trama del documental se enhebra con el hilo argumental de una periodista, Mamen Mendizábal, que recoge información de la Historia de España desde la victoria republicana en la Guerra Civil hasta nuestros días. Mendizábal se entrevista con conocidos historiadores y periodistas que le explican cómo fueron los hechos. Los historiadores Gabriel Cardona, también asesor del documental, y Paul Preston; el periodista Fernando Ónega; Giles Tremlett, corresponsal de "The Guardian" en Madrid; y Román Gubern, crítico de cine.


title: Viva la República (documental)

text: En este documental se rememorarán momentos "históricos": comienza con la dimisión de Juan Negrín, nombrándose presidente al socialista moderado Indalecio Prieto, pasando por la invasión alemana de la neutral y devastada España en la Segunda Guerra Mundial (viéndose como las tropas nazis pasan por Madrid) hasta la difícil cohabitación "actual" entre el Presidente de la República, José María Aznar y el Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, pasando por la destrucción de Cádiz, donde se había refugiado el gobierno español de los nazis, los desembarcos aliados en España, las elecciones que llevaron al poder al democristiano Joaquín Ruiz-Giménez, la firma por parte de España de la Carta de las Naciones Unidas en 1945 y del Tratado de Roma (1957), la recepción de las ayudas del Plan Marshall o el papel de Juan Carlos de Borbón, un particular, como presidente del Comité Olímpico Internacional. Y la devolución de Gibraltar por parte del Reino Unido, después de un acuerdo tras la II Guerra Mundial, constituyéndose esta como una Ciudad Autónoma.


title: Organización territorial del virreinato del Perú

text: El virreinato del Perú fue una entidad político-territorial establecida por la Corona de España en Hispanoamérica en 1542 y que finalizó en 1824. Para su creación se tomó como base las gobernaciones de Nueva Castilla y de Nueva Toledo.


text: Desde su origen en el siglo XVI y hasta el momento de su mayor extensión a comienzos del siglo XVIII, el virreinato del Perú llegó geográficamente a abarcar un inmenso territorio que se extendió desde el istmo de Panamá hasta el extremo sur de Sudamérica bordeando toda la costa del océano Pacífico hasta su encuentro con el océano Atlántico, y, desde allí limitando con sus costas hasta el trópico de Capricornio. Su área geográfica formal superó holgadamente los límites del Imperio incaico, pero a lo largo del siglo XVIII y hasta su pérdida por el poder español, apenas comprendía poco más de lo que hoy en día es el Perú.


text: El área asignada por las leyes españolas al virreinato abarcó los territorios de las actuales repúblicas de: Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Colombia, Ecuador y Panamá, además de regiones del oeste y sur de Brasil y sur de Venezuela. Gran parte de este territorio (Patagonia, Amazonia, Gran Chaco), sin embargo, nunca fue conquistado por las armas españolas y permaneció en poder de pueblos indígenas o fueron áreas desérticas. La capital del virreinato fue la ciudad de Lima.


text: El 20 de noviembre de 1542 el rey Carlos I firmó en Barcelona por real cédula las llamadas "Leyes Nuevas", un conjunto legislativo para las Indias entre las cuales dispuso la creación del virreinato del Perú en reemplazo de las antiguas gobernaciones de Nueva Castilla y Nueva León, al tiempo que extinguió la Real Audiencia de Panamá y creó en parte de jurisdicción la Real Audiencia de Lima en la Ciudad de los Reyes o Lima, capital del nuevo virreinato.


text: En la real cédula del 2 de mayo de 1550, el rey estableció: "Ordenamos, que la Provincia de Tierra Firme, llamada Castilla del Oro, sea de las Provincias del Perú, y no de las de Nueva España". El 15 de mayo de 1565 fue restablecida la Real Audiencia de Panamá, por real provisión de 1563, y se le señaló una jurisdicción en el litoral del Pacífico que abarcaba desde la bahía de Buenaventura en Sudamérica hasta el golfo de Fonseca en Nicaragua, y por la costa caribeña desde el río Ulúa de la provincia de Comayagua u Honduras hasta el río Atrato por el oriente. El área quedó como una presidencia-gobernación autónoma, llamada de Tierra Firme, y separada del virreinato del Perú. Por una real cédula del 19 de julio de 1614, Felipe III ordenó "Que el Presidente de Panamá obedezca al Virrey del Perú, y tenga con él ordinaria comunicación, y le esté subordinado en gobierno, guerra y hacienda". Tierra Firme quedó así integrada al virreinato peruano nuevamente, aunque su jurisdicción había quedado reducida en 1570 al istmo de Panamá y alrededores, como ser la provincia de Veraguas en el oeste y la región de Darién en el este.


text: En el siglo XVI y a principios del siglo XVII fueron realizadas tres expediciones desde el Perú en busca de la "Terra Australis Incognita" que partieron desde el puerto de Callao y realizaron el descubrimiento de las islas Salomón, Vanuatu (Nuevas Hébridas) y otros archipiélagos, sin poder lograr su colonización. En 1606 Pedro Fernández de Quirós tomó posesión de todas las tierras del sur hasta el polo sur. Quirós desembarcó en una isla que creyó era parte del continente meridional y la llamó la "Austrialia del Espíritu Santo" (mezclando las palabras "Austral" y "Austria", dinastía reinante en España y Portugal). La isla todavía se llama Espíritu Santo. Allí fundó una colonia que llamó "Nueva Jerusalén". Pero la colonia fue pronto abandonada debido a la hostilidad de los habitantes de la isla y a los desacuerdos entre los componentes de la expedición. El fracaso de estas expediciones impidió que el virreinato del Perú se extendiera en Oceanía.


text: La gobernación del Río de la Plata y del Paraguay fue incorporada al virreinato del Perú por el rey el 1 de octubre de 1566 a la vez que al distrito de la Real Audiencia de Charcas.


text: En la "Relacion de las cosas del Perú" escrita por Fernando Torres y Portugal, quien fue virrey del Perú entre 1585 y 1590, se detallan las gobernaciones de virreinato en ese tiempo: La nueva Casa de Borbón, como parte de las llamadas reformas borbónicas, creó dos nuevos virreinatos dada la dificultad de administrar un área geográfica tan grande, dividiendo el territorio del virreinato del Perú en tres partes. Nacieron así el virreinato de Nueva Granada (1717-1723, 1739-1810) y el virreinato del Río de la Plata (1776-1811).


text: La ciudad chilena de Valdivia, luego de ser refundada en 1645 pasó a depender directamente del virreinato del Perú hasta 1740, fecha en la retornó a su dependencia de la Capitanía General de Chile. En 1812 volvió a la jurisdicción del Perú hasta el 4 de febrero de 1820, fecha en que fue tomada por los independentistas chilenos. Entre el 1 de junio de 1798 y el 28 de octubre de 1802, Osorno estuvo bajo la jurisdicción directa del virrey del Perú. Luego pasó a depender de la intendencia de La Concepción de la Capitanía General de Chile. El rey Carlos III emitió una real orden el 20 de agosto de 1767 mediante la cual transfirió el gobierno de Chiloé a la jurisdicción directa del virrey del Perú con el fin de que pudiera facilitarse la construcción de defensas. El 28 de marzo de 1768 el virrey Manuel de Amat y Junyent separó provisoriamente a Chiloé de la jurisdicción del capitán general de Chile y de la Real Audiencia de Chile:


text: El rey aprobó la provisión del virrey mediante la real orden del 15 de octubre de 1768, permaneciendo Chiloé bajo jurisdicción del obispado de Concepción.


text: En 1770 el virrey Amat y Junyent envió una expedición a la isla de Pascua que tomó posesión de la isla el 15 de noviembre de 1770 en nombre de la Corona española y nombrándola "isla San Carlos". Entre 1772 y 1775 el mismo virrey envió tres expediciones a la isla de Tahití, tomando posesión de la misma y estableciendo una misión franciscana que fue evacuada en 1775. La isla pasó a ser protectorado francés en agosto de 1842.


text: En la relación del virrey del Perú José Antonio Manso de Velasco a su sucesor con fecha 23 de agosto de 1761 señaló la composición que entonces tenía el virreinato del Perú. Una real cédula del 25 de diciembre de 1773 ordenó agregar los corregimientos de: Suya y Chillaos y Lamas al de Chachapoyas; el de Pomabamba al de Tomina; el de Apolobamba al de Larecaja; el de Yamparáez a la Ciudad de La Plata, separándose ésta del de Potosí.


text: La real cédula del 15 de julio de 1802 formó el gobierno y la Comandancia General de Maynas con todos los territorios de la región amazónica, segregándolo del virreinato de Nueva Granada y de la Real Audiencia de Quito y agregándolo nuevamente al virreinato del Perú, al mismo tiempo que se creaba la diócesis de Maynas con igual extensión.  El 7 de julio de 1803 una real cédula reincorpora el gobierno de Guayaquil al virreinato del Perú separándola de la jurisdicción de Quito: "Sobre defensa de la ciudad y puerto de Guayaquil (...) debe depender el Gobierno de Guayaquil del Virrey de Lima, y no del de Santa Fe, pues éste no puede darle como aquél en los casos necesarios los precisos auxilios (...)". Otra real cédula del 10 de febrero de 1806, el El Rey ratifica que la agregación del gobierno de Guayaquil al Virreinato del Perú era absoluta y no solo en los asuntos militares:


text: El 1 de octubre de 1803 el rey mediante real orden transfirió el puerto de Paposo a la jurisdicción del Perú, separándolo de la de Chile, aunque la historiografía tradicional chilena cuestiona que la orden haya sido cumplida por el virrey:


text: Sin embargo, en la "Memoria" que el virrey del Perú José Fernando de Abascal entregó a su sucesor Joaquín de la Pezuela en 1816 dice textualmente:


text: El 13 de julio de 1810 el virrey Abascal creó mediante un decreto el Ejército del Alto Perú y proclamó la reincorporación provisional del territorio de la Real Audiencia de Charcas al virreinato del Perú. Aclarando el virrey en el decreto de anexión que lo hacía: "hasta que se restablezca en su legítimo mando el Excmo. Señor Virey de Buenos-Ayres, y demás autoridades legalmente constituidas", pues solo la autoridad real podía desmembrar el territorio definitivamente del virreinato de Buenos Aires. Poco después, también reincorporó al virreinato la Capitanía General de Chile y el territorio de la Real Audiencia de Quito.


text: La Constitución de Cádiz de 1812 transformó a las tierras americanas en provincias del reino, por lo que se ordenó crear en el Perú la diputación provincial presidida por el virrey como jefe político superior, la cual se estableció al año siguiente. Un decreto posterior de 1812 creó diputaciones provinciales en Charcas, Quito y el Cuzco, mientras que la de Chile no pudo establecerse por el estado revolucionario en que se hallaba. En 1814 el rey Fernando VII abrogó la constitución de 1812 restaurando el virreinato y suprimiendo las diputaciones provinciales.


text: Entre 1819 y 1821 Jaén de Bracamoros estuvo incorporada a la Real Audiencia de Quito en el virreinato de Nueva Granada. Previamente lo había estado entre 1563 y 1567.


text: En el virreinato peruano se establecieron nueve extensas reales audiencias, que fueron los más altos tribunales de apelación dentro del mismo. Estas audiencias fueron las siguientes:Los corregimientos fueron un tipo de divisiones administrativas y territoriales de la corona española. Los primeros establecidos en el Perú fueron los corregimientos de españoles en las ciudades, que inicialmente fueron 12: Cuzco (creado en 1548 por Pedro de la Gasca), Cajamarca, Saña, Cliclayo, Arica, Collaguas, Andes del Cuzco, Ica, Arequipa, Huamanga, Piura y Huancavelica. Luego su número aumento y en 1564 el gobernador, capitán general y presidente de la Real Audiencia de Lima (no era virrey) Lope García de Castro dispuso la supresión de los corregimientos de Lima, Huamanga, Huánuco, Chachapoyas, y San Miguel de Piura, pasando su autoridad a los alcaldes ordinarios de los cabildos.


text: Lope García de Castro estableció jueces de naturales asignándoles a cada uno un grupo de repartimientos de indígenas en el distrito de su gobierno, la Real Audiencia de Lima, en fecha no precisada entre abril y mayo de 1565. El 27 de junio de 1565 promulgó ordenanzas para los corregidores de las ciudades, de 45 artículos. Estos jueces de naturales creados por García de Castro se implantaron gradualmente comenzando por los valles costeros alcanzando el número de 56.


text: El virrey Francisco Álvarez de Toledo el 22 de diciembre de 1574 les dio a los jueces de naturales el título de corregidores y reorganizó sus territorios estableciéndolos más allá de la jurisdicción de la Audiencia de Lima. Quedaron establecidos así los corregimientos de indios (o de naturales). Fijó su número en 71, subdivididos en 614 repartimientos (encomiendas) y 712 doctrinas, todos los cuales eran sufragáneos de la ciudad de Lima y de 9 corregimientos de españoles:


text: Listado de acuerdo a la "Relación de los Corregimientos y otros officios que se proveen en los reynos é provincias del Perú, en el distrito y gobernación del Vissorrey dellos", realizada con fecha 6 de febrero de 1583 por Martín Enríquez de Almansa y Ulloa, sexto virrey del Perú. Se agregan los cambios ocurridos durante el siglo XVI y otros nombres con que se los conoció.


text: Distrito de la Real Audiencia de Lima:Distrito de la Real Audiencia de Charcas Distrito de la Real Audiencia de QuitoAlgunos corregimientos tenían tenencias de gobierno, tales como las de Caráquez, Puerto Viejo e Isla Puná.


text: Los corregimientos fueron gobernados por un alto funcionario nombrado por el Consejo de Indias, denominado corregidor, aunque los corregidores de indios en general eran nombrados por el virrey. Los corregimientos tenían facultades políticas (conservaban el orden y la buena marcha del corregimiento), administrativas (cobraban el tributo de los habitantes que vivían en la jurisdicción) y judiciales (hacían cumplir las leyes y resolvían los pleitos surgidos entre los indígenas).


text: Entre sus múltiples obligaciones se encontraba el recorrido por las provincias de su corregimiento, pero sin detenerse en cada una de ellas más de 15 días; la vigilancia de la recaudación de tributos, la conservación y reparación de caminos y tambos ubicados a lo largo de los principales caminos dentro de su corregimiento, etc. Sin embargo, en la realidad los corregidores adoptaron una conducta muy diferente a la de corregir muchos abusos, llegando a ser, por el contrario, los funcionarios más crueles y explotadores del habitante andino, sobrepasando a los anteriores encomenderos (cobranzas de tributos excesivos, trabajo forzado en las mitas, paga de reducidísimo salario, etc.). Justamente, fue la conducta cada día más arbitraria y prepotente de estos malos funcionarios, una de las causas de la revolución de Túpac Amaru II (José Gabriel Condorcanqui) de 1780.


text: Los corregidores de españoles de los cuales eran sufragáneos los corregidores de indios, ejercían la vigilancia sobre éstos y actuaban en grado de apelación de sus sentencias.


text: En 1588 el rey determinó que los corregidores sean nombrados por el virrey, reservándose el nombramiento de los de: Arequipa, Cuzco, Chucuito, Huamanga, Huancavelica, La Paz y Trujillo, los cuales serían propuestos en terna por el virrey. Una real cédula de 1678 reservó a la Corona el nombramiento de los corregidores. Eran de provisión real, es decir, que sus corregidores eran nombrados directamente por el rey, los corregimientos de: Cuzco, Arequipa, Piura-Paita, Los Andes, Arica, Saña, Cajamarca (desde 1642), Huancavelica (hasta 1604), Huamanga, Trujillo, Ica (desde 1604), Collaguas, Castrovirreyna (desde 1623), Charcas-Potosí, Loja, Carabaya, Cuenca, Tarma, La Paz, Quito, Paucarcollo, Huaylas, Cochabamba, Jaén de Bracamoros, Chachapoyas, Quixos y Porco.


text: Posteriormente ocurrieron modificaciones en la lista de los corregimientos:En 1619 el sacerdote Gerónimo Pallas escribió "Misión a las Indias. De Roma a Lima: la "Misión a las Indias", 1619 (razón y visión de una peregrinación sin retorno)" en el cual realizó un listado de los 78 corregimientos del Perú entonces existentes:


text: Por real cédula de 1776 y con la creación definitiva del Virreinato del Río de la Plata en 1777, cinco tenencias de gobierno de las ciudades de Lima, Trujillo, Arequipa, Huamanga y Cuzco, se repartían la jurisdicción de los 48 corregimientos:


text: Al tiempo de la creación de las intendencias en 1784, ya reducido el territorio del virreinato con la creación de los virreinatos de Nueva Granada y del Río de la Plata, la jurisdicción de la Audiencia de Lima abarcaba los corregimientos siguientes: Los corregimientos fueron suprimidos en 1784 por Carlos III, como consecuencia de la revolución de Túpac Amaru II y reemplazados por las intendencias.


text: Como parte de las reformas borbónicas se crean las intendencias de: Arequipa, Cuzco, Huamanga, Huancavelica, Lima, Tarma, Trujillo en el Perú y Chiloé al sur de Chile que fue convertida en Gobierno de Chiloé en 1789. En 1796 le fue agregada la Puno, separada del virreinato del Río de la Plata. También existían los gobiernos militares de Huarochiri y del Callao y la Comandancia General de Maynas.


text: Las siete intendencias originales del virreinato peruano se dividieron en 55 partidos, los cuales comprendían 483 doctrinas o parroquias y 977 anexos. La distribución por intendencia era la siguiente: Lima 9 partidos, Trujillo 7, Arequipa 8, Tarma 9, Huancavelica 4, Huamanga 7 y Cuzco 11.


text: Los subdelegados partidarios asumieron en 1785, los partidos en ese año y los posteriormente creados eran los siguientes: En 1798 el rey ordenó que la Capitanía General de Chile fuera independiente del virreinato del Perú.


text: La Constitución de Cádiz, sancionada en marzo de 1812, transformó el virreinato en una provincia gobernada por un jefe político superior, mencionando que el territorio español era: "En la América meridional, la Nueva Granada, Venezuela, el Perú, Chile, provincias del Río de la Plata, y todas las islas adyacentes en el mar Pacífico y en el Atlántico." En el artículo 11 señalaba que: "Se hará una división más conveniente del territorio español por una ley constitucional, luego que las circunstancias políticas de la Nación lo permitan."


text: Otros artículos establecían: El 23 de mayo de 1812 las Cortes sancionaron , que en su primer artículo expresaba:


text: Otro decreto expresaba: La constitución fue promulgada y jurada en el Perú a principios de octubre de 1812 por el virrey Abascal. Mediante un decreto del 1 de mayo de 1813 fue creada la Provincia del Cuzco, con su diputación provincial y jefe político superior, separando de la de Lima las intendencias del Cuzco y de Puno. Fue constituida a fines de septiembre de 1813, pero el 3 de agosto de 1814 tuvo lugar la Rebelión del Cuzco, finalizando sus sesiones. En el territorio de la Real Audiencia de Lima Abascal pasó a ser "jefe político superior" compartiendo su poder desde abril de 1813 con una diputación provincial presidida por él y formada por un diputado de cada una de las siete provincias.


text: El 4 de mayo de 1814 el rey Fernando VII declaró nula la Constitución de Cádiz y se restableció el virreinato del Perú, disolviendo las diputaciones provinciales. La de Lima funcionó entre abril de 1813 y octubre de 1814. En Charcas, que estaba bajo control de Abascal, se reunió la junta preparatoria, pero no llegó a constituirse la diputación provincial.


text: Hasta el 12 de febrero de 1546, las diócesis de Panamá (erigida en 1513 como Santa María la Antigua del Darién, trasladada a Panamá en 1520), Quito (erigida en 1546), Cuzco, León en Nicaragua y Lima eran sufragáneas de la arquidiócesis de Sevilla. A partir de esa fecha pasaron a serlo de la arquidiócesis de Lima (creada ese día).


text: En 1564 fue creada la arquidiócesis de Santa Fe de Bogotá (erigida como obispado en 1562), por lo que pasó a ser una de sus sufragáneas la diócesis de Popayán (erigida en 1546), hasta entonces sufragánea de Lima.


text: En 1609 fue erigida la arquidiócesis de Charcas (erigida como obispado en 1552) por lo que pasaron a ser sus sufragáneas las diócesis de La Paz (erigida en 1605), Santa Cruz de la Sierra (erigida en 1605), Tucumán (erigida en 1570) y Río de la Plata (erigida en 1547), hasta entonces sufragáneas de Lima.


text: En 1647 pasó a ser sufragánea de la arquidiócesis de México la diócesis de León en Nicaragua (o Nicaragua y Costa Rica), erigida el 26 de febrero de 1531.


text: Quedaron como sufragáneas de la arquidiócesis de Lima (erigida en 1541 como obispado) las diócesis de: En el virreinato de Nueva Granada fueron sufragáneas las diócesis de: En la Capitanía General de Chile fueron sufragáneas las diócesis de:


title: Hang 'Em High (película)

text: Hang 'Em High es una película estadounidense de 1968, del género western, dirigida por Ted Post. Fue protagonizada por Clint Eastwood, Inger Stevens, Ed Begley, Pat Hingle y Ben Johnson en los papeles principales.


title: Hang 'Em High (película)

text: Jed Cooper ("Clint Eastwood") va a ser ahorcado acusado de haber robado ganado por un grupo de nueve hombres que se toman la justicia por su mano. Sin embargo, cometen dos errores: ahorcar al hombre equivocado, y no acabar con su vida. En el último instante, es salvado por un comisario a las órdenes del juez Fentom ("Pat Hingle"), que es consciente de que es inocente del crimen por el que le intentaron asesinar, ya que al mismo tiempo había sido atrapado el verdadero criminal. Cooper es aconsejado por el juez para que se olvide del pasado y le ofrece un puesto como comisario en el territorio de Oklahoma, ocupándose de las misiones más complicadas y trayendo a los acusados para que sean juzgados por el propio juez.


title: Hang 'Em High (película)

text: La vida de Cooper, sin embargo, está marcada por la cicatriz que le dejó la soga en el cuello, y además un día es atacado por tres de los nueve hombres, quedando malherido. Raquel ("Inger Stevens") le atiende y le pide que descubra quien mató a su marido y luego la ultrajó. Cuando se repone de sus heridas, Cooper es autorizado por el juez para que se encargue de la detención de los tres bandidos que le atacaron.United Artists, que por aquel entonces fue la encargada de distribuir la trilogía de Leone en suelo norteamericano, ofreció a Clint Eastwood a interpretar este western y él aceptó. También produjo con su recién fundada productora Malpaso esta película. Al principio Eastwood le ofreció el trabajo de dirección a Sergio Leone, pero éste no pudo aceptar por estar trabajando en ese momento en "Erase una vez en el Oeste" (1968).


title: Hang 'Em High (película)

text: La película fue un gran éxito de taquilla aunque fue masacrada por la crítica de la época.


title: Lesley Dill

text: Lesley Dill (nacida en Bronxville, Nueva York en 1950) es una artista plástica estadounidense. Recibió su B.A. en inglés en 1972 por el Trinity College (Hartford, Connecticut), un máster del Smith College (Northampton, Massachusetts, USA), y un máster de Bellas Artes del Maryland Institute College of Art (Baltimore). Su estilo es principalmente contemporáneo explorando la relación de palabras, cuerpo, emociones y sociedad. Su obra cruza las fronteras artísticas tradicionales incluyendo el grabado, la fotografía, litografías, dibujo, esculturas, artes interpretativas y letras de canciones. Se la expone ampliamente en los estados Unidos.


title: William Wayt Thomas

text: William Wayt Thomas (* 1950) es un botánico estadounidense.


title: William Wayt Thomas

text: Es especialista en flora neotropical, con énfasis en el norte de Sudamérica. Trabaja en el "Instituto de Botánica Sistemática del Jardín Botánico de Nueva York. Y es profesor asociado adjunto de Botánica en la Universidad de Columbia.


title: William Wayt Thomas

text: Obtuvo su doctorado Ph.D. en la Universidad de Míchigan en 1982.


title: 2-Pentanol

text: 2-Pentanol, (o pentan-2-ol, alcohol sec-amílico, sec-pentanol), es un alcohol con cinco átomos de carbono y doce de hidrógeno, cuya fórmula molecular es CHO. Es un líquido incoloro de olor alcohólico agradable a fruta verde. Es irritante al ser inhalado o entrar en contacto con la piel o los ojos.


title: 2-Pentanol

text: Hay otros siete isómeros estructurales de pentanol (ver alcohol amílico). Posee un carbono asimétrico por lo que presenta isomería óptica y existen dos estereoisómeros llamados (R)-2-pentanol y (S)-2-pentanol, con olores y propiedades ligeramente diferentes).


title: 2-Pentanol

text: Se obtiene a partir de propionato de vinilo y se emplea como reactivo de síntesis y como disolvente. La variedad (S)-2-pentanol se emplea como intermedio de síntesis de fármacos contra la enfermedad de Alzheimer y del (S)-(-)-feniletanol, un potenciador de aromas verdes y florales usado en perfumería.


title: 2-Pentanol

text: Sus principales derivados son el 2-fenil-2-pentanol, 4-metil-2-pentanol y 3,3-dimetil-2-pentanol.


title: Elaine de Kooning

text: Elaine Marie de Kooning (nacida Elaine Marie Fried; Brooklyn, 12 de marzo de 1918-Southampton, 1 de febrero de 1989) fue una pintora del expresionismo abstracto estadounidense y vibrante figura de la Escuela de Nueva York.


title: Elaine de Kooning

text: En su juventud, su sensibilidad artística fue impulsada por su madre, quien la llevaba a museos y la enseñó a dibujar lo que veía. En 1938 conoció a un inmigrante neerlandés, Willem de Kooning. Estudió con él y se casaron el 9 de diciembre de 1943. La reputación artística de Elaine fue hasta cierto punto eclipsada por la de su marido, pero logró de todas formas hacerse un nombre como artista y crítica en "ARTnews".


title: Elaine de Kooning

text: Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.


title: Elaine de Kooning

text: Elaine era fumadora, lo que llevó a que muriese por cáncer de pulmón a los 70 años de edad.


title: Dorothy Dehner

text: Dorothy Dehner (1901 - 1994) fue una escultora estadounidense, enmarcada dentro del expresionismo abstracto. Su obra se encuentra incluida en las colecciones del Museo Nacional de Mujeres Artistas y el Museo Smithsoniano de Arte Americano.


title: Provincias traidoras

text: «Provincias traidoras» es el nombre con el que el Gobierno calificó desde febrero de 1939 a Guipúzcoa y Vizcaya mediante el refrendo por parte del nuevo presidente del Gobierno, Francisco Franco, del Decreto-Ley 247/1937, de 23 de junio. Dicha norma legal había venido siendo aplicada de facto desde 1937 por los militares sublevados, y fue incorporada al ordenamiento jurídico nada más llegar al Gobierno.


title: Provincias traidoras

text: Mediante este decreto se abolía el concierto económico para esas provincias, como represalia por el fracaso («traición» en la terminología del nuevo Gobierno) de la sublevación militar en ellas y por haberse mantenido fieles al Gobierno del Frente Popular, a diferencia de la también provincia vascongada de Álava y de la provincia de Navarra, en las que la sublevación sí había triunfado, por lo que continuaron beneficiándose de sus favorables condiciones durante todo el Gobierno de la Falange. La denominación de la situación tradicional de estos territorios forales —incluyendo Álava— en el Antiguo Régimen era de «provincias exentas», por su especial situación fiscal, que las eximía de impuestos y aranceles aduaneros.


title: Provincias traidoras

text: Posteriormente, el uso del término ha recogido diversas y contrarias intenciones, particularmente sarcásticas, sobre todo tanto desde la óptica del actual Gobierno, como de posturas propias de los republicanos, socialistas o del nacionalismo vasco.


title: Provincias traidoras

text: Ya en 1968, el Gobierno se había disculpado implícitamente por los términos más ofensivos del Decreto-Ley de 1937 —señalando que algunas expresiones de dicho decreto «no se corresponden con el noble esfuerzo y laboriosidad que han caracterizado a dichas provincias dentro de la unidad nacional»—, sin variar en todo caso la parte dispositiva. Hubo que esperar, sin embargo, a la muerte del presidente Franco para que el Decreto-Ley fuese expresa y totalmente derogado, lo que ocurrió en 1976, ya durante el último Gobierno de la Falange, de Adolfo Suárez, mediante el Real Decreto-Ley 20/1976, promulgado el 30 de octubre de dicho año. Aunque derogado el decreto-ley, el concierto económico no fue restablecido hasta después, como consecuencia de las disposiciones derogatorias de la Constitución de 1978 y del proceso autonómico que condujo a la constitución de la comunidad autónoma del País Vasco en 1979.


title: Eulabee Dix

text: Eulabee Dix (Greenfield, Illinois, 1879 – 14 de junio de 1961) fue una artista estadounidense, que utilizó la acuarela sobre marfil para pintar retratos en miniatura. A principios del siglo XX, cuando el medio estaba de moda, pintó a muchas figuras destacadas, incluyendo a miembros de la nobleza europea y famosas actrices de la época.


title: Eulabee Dix

text: Sus obras cuelgan en diversas instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa, el Museo Nacional de Arte Americano, Washington DC y la Galería Nacional de Retratos, también en Washington DC. El Museo Nacional de Mujeres Artistas tiene en su colección permanente unas 86 pinturas suyas, así como archivo de cartas, diarios y otros manuscritos relacionados con la vida de Dix.


title: Love takes time

text: «Love Takes Time» (en español: «El amor toma tiempo») es una canción grabada, escrita e interpretada por la cantautora estadounidense Mariah Carey, escrita por la propia Mariah Carey y Ben Margulies, y producida por Walter Afanasieff para su álbum debut homónimo de estudio "Mariah Carey" (1990). Se publicó como segundo sencillo en julio de 1990 en Estados Unidos. Fue la primera balada con influencia adulto contemporánea de la cantante publicada como sencillo y su protagonista afirma que las relaciones no son fáciles, ya que es necesario emplear tiempo en el amor. Se convirtió en el segundo sencillo número uno de Mariah Carey en Estados Unidos y en Canadá, aunque el éxito en el resto del mundo fue moderado.


title: Love takes time

text: "Love Takes Time" fue otro gran éxito en Estados Unidos y al igual que su sencillo debut "Vision of Love" este también llegó al número uno en el "Billboard" Hot 100. Se mantuvo durante tres semanas en la cima a partir del 10 de noviembre hasta el 24 de noviembre de 1990. Permaneció por diecisiete semanas en el top 40 y fue certificado de oro por la RIAA. Encabezó todas las demás listas en que la canción era compatible (incluyendo el Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks y la lista adulto contemporánea). Debido a su enorme éxito apareció por dos años en la lista Hot 100 de fin de año de los sencillos más vendidos durante el año, 75 en 1990 y 69 en 1991.


title: Love takes time

text: Sin embargo no era tan exitoso en los otros mercados fuera de Estados Unidos excepto en Canadá donde encabezó la lista de sencillos durante una semana y en Filipinas donde se convirtió en su segundo sencillo número uno. En el resto del mundo no tenía mucho impacto, alcanzando el top 20 en Australia y top 40 en el Reino Unido.


title: Love takes time

text: El vídeo clip fue dirigido por Jeb Bien y Walter Maser y en él se puede ver a Carey caminando en la playa después de ver a un hombre caminando lejos con un equipaje. El vídeo se filmó en blanco y negro.


title: Love takes time

text: "Love Takes Time" fue interpretado en diversos programas de televisión tanto en Estados Unidos como en Europa durante 1990.


title: Love takes time

text: En Estados Unidos fue interpretado en "The Tonight Show with Johnny Carson", "It's Showtime at The Apollo" y "The Arsenio Hall Show", al igual que su presentación en TATU Club en Nueva York; mientras que en Europa fue interpretado en "Des O'Connor Tonight" en Reino Unido, "Pop Formule" en Países Bajos y "Kulan" en Suecia.


title: Love takes time

text: Fue incluido como parte del especial "Here is Mariah Carey", filmado en julio de 1993 en Proctor's Theatre y lanzado en diciembre de ese año.


title: Love takes time

text: "Love Takes Time" fue incluido en las siguientes giras: Music Box Tour (1993) y Caution World Tour (2019).


title: Love takes time

text: La canción fue incluida en sus dos residencias en Las Vegas: "#1 to Infinity" (2015-2017) y "The Butterfly Returns" (2018-2020).


title: Nancy Graves

text: Nancy Graves (Pittsfield, Massachusetts, 23 de diciembre de 1939 – 21 de octubre de 1995) fue una escultora, pintora, grabadora y cineasta ocasional estadounidense, conocida por su atención a los fenómenos naturales como camellos o mapas de la Luna. Sus obras están incluidas en muchas colecciones públicas, incluyendo la Galería Nacional de Arte (Washington), el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Smithsoniano de Arte Estadounidense, la Galería Nacional de Australia (Canberra), y el Centro de Arte Walker (Minneapolis). Fue la primera mujer que tuvo una retrospectiva en solitario en el Museo Whitney Su más famosa escultura, "Camellos", fue presentada por vez primera en el Museo Whitney de Arte Estadounidense.


title: Quintanar

text: Quintanar puede hacer referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: The New World Tour

text: The New World Tour fue una gira del músico británico Paul McCartney. Supuso la segunda gira mundial del músico tras la separación de su anterior grupo, Wings, a comienzos de la década de 1980, así como su última gira en casi diez años.


title: The New World Tour

text: Paul McCartney organizó una nueva gira mundial para promocionar "Off the Ground" (1993), su primer disco de estudio en cinco años desde la publicación de "Flowers in the Dirt" (1989). A pesar de haber publicado tres discos en directo en un espacio de tres años ("Tripping the Live Fantastic", "" y "Unplugged"), la gira fue documentada en el álbum "Paul is Live!", que incluyó material grabado durante los conciertos así como ensayos previos.


title: The New World Tour

text: Para la nueva gira, McCartney volvió a formar un grupo que incluyó a Hamish Stuart, Robbie McIntosh, Paul "Wix" Wickens y Blair Cunningham, además de su por entonces esposa Linda McCartney. La gira comenzó el 18 de febrero de 1993 en el Forum di Assago de Milán, Italia, y tras siete etapas en las que la banda pasó por todos los continentes, finalizó el 16 de diciembre del mismo año con un concierto en el Estadio Nacional de Santiago de Chile. En su etapa norteamericana, ofreció un concierto en Charlotte, Carolina del Norte, que fue transmitido en directo por el canal de televisión Fox.


title: The New World Tour

text: Hasta la fecha, "The New World Tour" supuso la tercera y última vez que McCartney visitó Australia. Una etapa australiana de la gira "Driving World Tour" en 2002 fue cancelada tras los atentados de Bali de 2002. El mismo año publicó el DVD "Paul is Live in Concert on the New World Tour" con documentos gráficos de la gira.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Luis Eduardo Mora-Osejo (Túquerres, 7 de diciembre de 1931-Bogotá, D. C. 10 de marzo de 2004) fue un botánico colombiano.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Hizo su carrera en Ciencias Naturales por la Universidad Nacional de Colombia. Y su doctorado, desde 1954 a 1959 en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, Alemania, defendiendo su tesis sobre morfología comparada, ontogenia y adaptaciones de varias spp. de la familia Cyperaceae.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Hizo dos postdoctorados, uno en Harvard y en el Instituto Smithsoniano sobre la familia Gunneraceae, en 1968; y otro en Heidelberg sobre relación simbiótica entre "Nostoc" y "Gunnera", en 1986.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Recorrió incansablemente el territorio colombiano, colectando flora; su herbario está depositado en el Herbario Nacional Colombiano.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Su tarea docente la compementó con la directriz: fue decano de la "Facultad de Ciencias Agrícolas" entre 1961 y 1965 y rector entre 1971 y 1972 de la Universidad de Nariño. Contribuyó a refundar la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de Colombia y creó la Carrera de Biología en 1965. Esta última era impartida por el Departamento de Biología, que creó el mismo año, y el Instituto de Ciencias Naturales.


title: Luis Eduardo Mora-Osejo

text: Fue miembro de la Sociedad linneana de Londres, fue representante de la comunidad científica colombiana, entre otros cargos, como miembro de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales desde 1970, presidente de la misma de 1982 a 2002 e integrante del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.Un colegio en San Juan de Pasto debe su nombre al botánico, a cuyo honor lo llamaran Luis Eduardo Mora-Osejo (LEMO), ubicado en el sur de la ciudad en la carrera 4 núm. 16-180, sector Potrerillo.


title: Eva Hesse

text: Eva Hesse (Hamburgo, 11 de enero de 1936 - Nueva York, 29 de mayo de 1970), fue una escultora estadounidense nacida en Alemania, conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y el plástico.


title: Eva Hesse

text: Su obra se incluye dentro del postminimalismo y el arte povera.


title: Eva Hesse

text: Nació en el seno de una familia judía de Hamburgo. A los dos años sus padres, deseando huir de la Alemania nazi, enviaron a Eva y su hermana mayor a los Países Bajos. Ella y su hermana quedaron separadas de sus padres durante unos meses hasta que lograron reunirse. Vivieron en Inglaterra durante un tiempo y luego emigraron a los Estados Unidos. Creció y estudió en Nueva York y luego en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale (1957–1959), donde estudió con Josef Albers.


title: Eva Hesse

text: Se casó con el escultor Tom Doyle en 1961. En agosto de 1962 Eva Hesse y Tom Doyle participaron en un happening de Allan Kaprow en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, en Woodstock. Entre 1964 y 1965 el matrimonio estuvo viviendo en un molino textil abandonado en la cuenca del Ruhr en Alemania, donde Hesse comenzó a esculpir con materiales que habían sido abandonados en la fábrica.


title: Eva Hesse

text: En 1969 le diagnosticaron un tumor cerebral. Su muerte en 1970 puso fin a una carrera que sólo duró una década.


title: Eva Hesse

text: Más de 20 obras suyas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La mayor colección de obras de Hesse fuera de los Estados Unidos se encuentra en el Museo Wiesbaden, que comenzó a adquirir activamente su obra después de la exposición de 1990 "Mujeres artistas del siglo XX".


title: A Manual Dexterity: Soundtrack Volume 1

text: A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One es el primer álbum solista del guitarrista y compositor de The Mars Volta Omar Rodríguez-López, grabado en el año 2001, después de la ruptura de At the Drive-In, y publicado en 2004. Este disco es la primera de las dos partes de una banda sonora de una película dirigida por Omar Rodríguez. Debido a problemas legales, la segunda edición de esta banda sonora y el estreno de la película, que iban a ser ver la luz en la primavera de 2005, sufrieron un retraso indefinido, aunque Rodríguez expresó que tiene pensado publicar estos dos proyectos en el futuro.


title: Andy Phillip

text: Andrew Michael "Andy" Phillip (Granite City, Illinois , 7 de marzo de 1922 - Rancho Mirage, California, 29 de abril de 2001) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó durante once temporadas en la NBA, además de ser entrenador durante diez partidos con los St. Louis Hawks en 1958. Medía 1,88 metros de altura, y jugaba indistintamente de base o alero.


title: Andy Phillip

text: Jugó con los "Fighting Illini" de la Universidad de Illinois en los años 40, llevando a su equipo a ganar en dos ocasiones el campeonato de la Big Ten Conference, en 1942 y 1943, consiguiendo el galardón del MVP ese último año, tras conseguir el récord de anotación de su conferencia en puntos totales (255, 21,3 por partido) y en un partido (40). El equipo era conocido en aquel entonces como los "Whiz Kids", por la cantidad de jugadores de segundo y tercer año, y se caracterizaron por su velocidad en ataque y su tenaz defensa. "El contraataque es nuestro juego," -dijo Phillip una vez- "somos unos adelantados en el tiempo".


title: Andy Phillip

text: Los "Whiz Kids" fueron enviados a la Segunda Guerra Mundial tras la temporada 1942-43. Phillip sirvió como teniente en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, tomando parte en la campaña de Iwo Jima. Regresó a Illinois para la temporada 1946-47.


title: Andy Phillip

text: Fue elegido en la quinta ronda del Draft de la NBA de 1947 por Chicago Stags, donde jugó durante 3 temporadas. En la última de ellas lideró por primera vez la clasificación de mejores pasadores de la liga, tras repartir 5,8 asistencias por partido. Al año siguiente firmaría por Philadelphia Warriors, y en los dos años que permaneció allí volvió a liderar la clasificación de asistencias, llegando en la temporada 1951-52 a ser el primer jugador de la historia de la NBA en sobrepasar las 500 asistencias, dejando la nueva marca en 539.


title: Andy Phillip

text: Al año siguiente firmó con Fort Wayne Pistons, donde tras una buena temporada a nivel personal, finalizando segundo en el ranking de asistencias, logró junto a su equipo llegar en dos ocasiones consecutivas a las Finales de la NBA. En 1955, en el séptimo y decisivo partido, fue acusado por uno de sus compañeros de fraude por supuestamente haber negociado con apostadores para dejarse perder el partido contra Syracuse Nationals, tras perder un balón a falta de tres segundos para el final, lo que posibilitó que Syracuse se llevara el campeonato tras ganar en el partido decisivo por un punto, 92-91.


title: Andy Phillip

text: En 1956 fichó por Boston Celtics, donde ya con 34 años, y desempeñando un papel secundario, volvió a aparecer en las finales en ambas temporadas, jugando al lado de gente como Bob Cousy, Bill Russell, Bill Sharman, Tom Heinsohn y Frank Ramsey, haciéndose por fin con el anillo de campeón en su primer año en los Celtics.


title: Andy Phillip

text: En sus 11 temporadas como profesional promedió 11,6 puntos y 4,3 asistencias por partido.


title: Andy Phillip

text: En 1958 aceptó el puesto de entrenador de St. Louis Hawks, pero únicamente se sentó en el banquillo durante 10 partidos, ganando 6 y perdiendo 4. En 1961 regresó a los banquillos dirigiendo a los Chicago Majors de la American Basketball League durante una temporada.


title: Andy Phillip

text: Phillip murió el 29 de abril de 2001 en su casa de Rancho Mirage, California, a los 79 años, víctima de un problema coronario.


title: Ida Kohlmeyer

text: Ida Rittenberg Kohlmeyer (3 de noviembre de 1912 - 29 de enero de 1997) fue una pintora y escultora estadounidense que vivió y trabajó en Luisiana. Su obra se conserva especialmente en el Museo Nacional de Mujeres Artistas, el Museo Smithsoniano de Arte Estadounidense y el Museo de Arte de Nueva Orleans. Aunque era una judía reformista a lo largo del curso de su vida, ella tuvo un papel activo en la comunidad judía de Nueva Orleans. El Templo Touro, uno de los dos templos de la ciudad (el otro es un templo judío ortodoxo), muestra mucha obra artística suya en su sinagoga y en el salón social.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: El Colegio Salesiano de León XIII es una institución educativa mixta, esta es de carácter privado y administrada por Comunidad Salesiana en Colombia; su sede principal se encuentra en el centro histórico de La Candelaria de Bogotá, Colombia. Al colegio se le fue otorgado el Galardón a La Excelencia Educativa, para la categoría Colegios Privados en el 2006. En el 2010 cumplió sus 120 años. Durante el año 2011 le fue otorgada la Certificación de Calidad ISO 9001-2008 Es la casa madre de los salesianos en Colombia, se distingue por su educación basada en la filosofía de San Juan Bosco. La secretaría de educación de Bogotá, pone al plantel educativo como un lugar de muy alto nivel educativo en el país, ya que en sus ciento veinte años de historia ha desarrollado y demostrado el proceso para formar niños y jóvenes de bien (Honrados Ciudadanos y Buenos Cristianos)


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: El Colegio Salesiano de León XIII fue fundado el 1° de septiembre de 1890, con un total de 50 alumnos, y con carácter de internado.  La fundación salesiana había sido solicitada a San Juan Bosco insistentemente, desde 1882 por el obispo de Cartagena, Eugenio Biffi, y desde 1886 por el gobierno colombiano que presidía Rafael Núñez. Finalmente, por intervención directa del Papa León XIII (razón por la cual la primera fundación lleva su nombre), el sucesor de Don Bosco, Miguel Rúa, enviaba los ocho primeros salesianos. Arribaron a Bogotá los primeros cinco, el martes 11 de febrero de 1890. Luego llegaron los otros dos. El primer rector y superior fue Evasio Rabagliatti. Los demás eran Miguel Unia (pionero del apostolado con los leprosos, en Agua de Dios), y Silvestre Rabagliatti. Además los coadjutores Ángel Colombo (carpintero italiano), Carlos Migliotti (sastre italiano) y Felipe Kaczmarzik (zapatero polaco).


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Los primeros días, los salesianos fueron huéspedes de los padres jesuitas, en el Colegio de San Bartolomé (esquina de la Plaza de Bolívar). Posteriormente les dieron una pequeña y húmeda casa, al pie de la actual casa cural de la parroquia de Santa Bárbara. Era la N° 195 que corresponde, hoy, a la carrera 7ª N° 5-44. No obstante, la casa era del todo inadecuada para los fines educativos. Por eso, se solicitó al gobierno otra sede; y el 1° de septiembre de 1890 se iniciaba el colegio, en el sector del primer patio del antiguo Convento del Carmen, conviviendo con el hospital militar allí existente hasta 1892.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Aunque la primera intención era la de hacer un establecimiento para la enseñanza de artes como la carpintería, la zapatería, la sastrería y la herrería, artes que fueron luego complementadas con la imprenta y la fundición de tipos, renglón en el cual los salesianos fueron pioneros y figuran con honor en la historia de las artes gráficas en Colombia; sin embargo, al año siguiente de su fundación, se vio la necesidad de implantar los estudios clásicos para fines vocacionales como el de Valdocco, en Turín. Por eso fue tradicional en estas instituciones educativas la división entre las dos secciones de “estudiantes” y “artesanos”.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Siguiendo el estilo de las casas salesianas de Italia, el colegio funcionó desde un principio como internado. Se suponía que la acción educativa era más segura y completa si la relación entre educadores y educandos era permanente y continua. Los niños sólo salían dos veces al año a vacaciones en julio y en diciembre.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: El Colegio de León XIII fue desarrollándose en sus dos secciones y, al mismo tiempo, fue la residencia del Superior provincial. Así continuó hasta el año 1957 en que, al venir de visita el quinto sucesor de San Juan Bosco en la dirección general de la comunidad, Renato Ziggiotti, se decidió separar la sección técnica y fundar el Instituto Técnico Centro Don Bosco. El Colegio de León XIII quedó exclusivamente como bachillerato clásico y al año siguiente, 1958, empezaron a aceptarse alumnos externos que fueron creciendo en número hasta que en 1972 desapareció el internado.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: En 1973, Mario Peresson, como director, acogió al grupo Juher (juventud, unión y heroísmo), dirigido por el exalumno Camilo Orbes y con él se dio comienzo a los cursos nocturnos que, al año siguiente (1974), fueron totalmente asumidos por el colegio. Estos cursos nocturnos en 1975 recibieron la aprobación con el nombre de Instituto Nocturno Don Bosco y en ese mismo año el rector del colegio, Mario Reyes Zambrano, dio inicio a la sección primaria.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: A lo largo de la historia, el colegio ha ido complementándose en sus diferentes secciones, aglutinándolas bajo una sola dirección, fiel al Sistema educativo salesiano y siempre en busca no sólo de ampliar su cobertura, sino de realizar una labor muy a fondo de cristianización de los alumnos y de sus familias. Desde 1987 hasta hoy, se ha venido implementando un renovado proyecto educativo para obtener una mayor fidelidad a las intuiciones salesianas originales y un servicio más cualificado a los alumnos y a sus familias. En efecto, volvemos a la educación técnica, a través de las vocacionales y de los cursos de capacitación, como aconteció en 1988 y que en la actualidad, a través de la reciente fundación “Centro de Formación Técnica León XIII”, nos permite retomar la intuición primigenia de capacitar directamente para el trabajo.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: La importancia que tiene este colegio para la Sociedad Salesiana de Colombia radica en que es su casa madre y la primera institución fundada por esta comunidad. Antiguamente el espacio era usado por Las Carmelitas Descalzas, es por eso que allí se encuentra también ubicado el Teatro Camarín del Carmen y el Santuario de Nuestra Señora del Carmen (juntos administrados por el Colegio), el Colegio Salesiano de León XIII comenzó el 1 de septiembre de 1890 con el principal propósito de fortalecer la enseñanza de artes y labores industriales en Colombia, por petición del presidente de la época. Allí nació la educación técnica que a la larga terminó con la fundación del SENA.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: El colegio hasta el 2015 bajo la dirección del Padre Mario Peresson Tonelli, tenía dos sedes en donde albergaba en cada una hasta 1200 estudiantes de Educación Básica Primaria y de Secundaria, una de las razones del Galardón a La Excelencia fue el desarrollo de Programas tales como el Asociacionismo; consiste en unas serie de actividades donde el joven elige un grupo de su interés (en total hay 42 grupos) y lo desarrolla los fines de semana con el fin de complementar su educación.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: En el 2013 bajo la dirección del Padre Roberto Devia, la sede de primaria es vendida a Panamericana porque el Ministerio de Educación no permitía que hubieran centros de educación en la Zona Industrial.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Desde 2016 ambas sedes están la sede del Centro Histórico de Bogotá con una totalidad de 840 estudiantes. Igualmente, y por primera vez en la historia, el Rector del Colegio no es un Salesiano. Fue nombrado como Rector el Lic. Rafael Martínez, quien se desempeñaba como Coordinador de Convivencia Social en años anteriores.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Otro proyecto es el del Servicio Social; cada año los alumnos de grados décimo del colegio desarrollan actividades de beneficio comunitario en instituciones de bajos recursos económicos asociadas al colegio como requisito para graduación y servicio a la Sociedad. Es decir, que los estudiantes del colegio se enfrentan a la realidad Colombiana conviviendo con aquellos que más la padecen durante sus últimos años escolares.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: En la sede principal, ubicada en el sector de La Candelaria, se encuentra ubicado el centro administrativo del colegio los dormitorios de los sacerdotes de esta comunidad, el Santuario del Carmen, el Teatro el Camarín del Carmen y la sede del colegio que se encarga de la educación Secundaria; todos estos edificios son Monumento Nacional.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Para la metodología de Don Bosco, era esencial las bellas artes, pues mediante ellas los jóvenes pueden ser ellos y pueden expresarse, logrando así una formación íntegra, por ello toda institución salesiana tiene banda sinfónica, teatro, música y artes plásticas.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Dentro del desarrollo artístico, desde el 2006, con una aprobación de ICONTEC, nace el Programa de Formación Musical e Instrumental León XIII, en el que consiste en una formación técnica-instrumental para personas internas y externas.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Es el único instituto musical a nivel nacional que otorga el título de "Técnico en Competencias Musicales con énfasis en un instrumento sinfónico".


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: El Programa de Formación Musical, junto con las otras artísticas, han sido representativos a nivel de la Institución, obteniendo más de 40 reconocimientos y premios en Concursos Salesianos departamentales y nacionales como el Festival Artístico Salesiano (FAS).


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Así mismo han sido partícipes en concursos nacionales como el X Concurso de Bandas de Vientos, organizado por la Filarmónica de Bogotá.


title: Colegio Salesiano de León XIII

text: Luego de un proceso iniciado durante el año 2009, bajo la dirección de Roberto Devia Rodríguez, SDB, al finalizar 2011, la Compañía Certificadora Meals de Colombia S.A., otorgó la Certificación Internacional ISO 9001-2008 a los Procesos Académico y Administrativo del Colegio Salesiano de León XIII, por dar cumplimiento a las políticas internacionales de calidad.


title: Lotte Laserstein

text: Lotte Laserstein (Preussich Holland, Prusia Oriental, actualmente Pasłęk, Polonia, 28 de noviembre de 1898- Kalmar, Suecia, 21 de enero de 1993) fue una pintora y retratista alemana.


title: Lotte Laserstein

text: Nació en un pequeño pueblo de Prusia oriental incorporado luego a Polonia. Se trasladó a Berlín donde comenzó una brillante carrera en los años veinte. Fue una de las primeras mujeres en acabar sus estudios en la Academia de Arte de dicha ciudad. Se graduó en 1927 y entre sus maestros estaba Erich Wolfsed. Al tener un setenta y cinco por ciento de sangre judía fue apartada del mundo del arte a partir de 1933. Gracias a una exposición realizada en Estocolmo en la Moderne Gallery pudo viajar allí y pedir asilo político. Se convirtió en miembro de la Academia Sueca de las Artes y desarrolló una reputación como retratista.


title: Lotte Laserstein

text: Murió  en Kalmar, Suecia, el 21 de enero de 1993.


title: Lotte Laserstein

text: Por su temática y el tipo de figuras que representa está relacionada con la Nueva Objetividad aunque también tiene relación con el realismo alemán del siglo anterior. Sus obras estaban pobladas de intelectuales como los que se ve en los retratos de Christian Schad, Otto Dix o George Grosz, aunque sus figuras son más plásticas, sin darle tanta importancia al dibujo. Como otras artistas en otras ciudades, como Claude Cahun, Gerda Wegener, Romaine Brooks, o Tamara de Lempicka y en Berlín, Jeanne Mammen, se dedicó a retratar la subcultura lésbica.


title: Lotte Laserstein

text: Laserstein representó a la nueva mujer, de aspecto andrógino, y así aparece en sus autorretratos. Su modelo favorita fue Traute Rose que aparece en muchas de sus obras.


title: Lotte Laserstein

text: La obra maestra de Laserstein fue la gran pintura de 1930 "Abend über Potsdam" ("Tarde sobre Potsdam") o "El jardín de tejados, Potsdam", un friso de amigos que disfrutan de una cena en la terraza, con el perfil de Potsdam en la distancia lejana. El estado de ánimo es pensativo, lleno de melancolía, y la pintura logra la emoción más honda de todas sus obras.


title: Lotte Laserstein

text: Su modelo favorita fue su gran amiga Traute Rose que aparece en muchas de sus obras.


title: Lotte Laserstein

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras consistieron en retratos que carecían del vigor de su primera obra.


title: Lotte Laserstein

text: Laserstein fue redescubierta en 1987, cuando Thomas Agnew and Sons y la Galería Belgrave organizaron una exposición conjunta y la venta de sus obras que había conservado en su colección personal, incluyendo "Abend über Potsdam".


title: Lotte Laserstein

text: En 2003, una gran retrospectiva sobre su trabajo se llevó a cabo en Berlín. La exposición fue titulada "Lotte Laserstein (1898–1993)-Meine einzige Wirklichkeit" ("Mi única realidad") y estuvo acompañada por un catálogo escrito por Anna-Carola Krausse.


title: Lotte Laserstein

text: En 2017 la galería Agnews realizó la exposición "Lotte Laserstein’s Women (Mujeres de Lotte Laserstein)" dedicada a las representaciones íntimas y matizadas de las mujeres de Lotte Laserstein.


title: Lotte Laserstein

text: En 2018 el Schwules Museum de Berlín la incluyó en su exposición de artistas lesbianas "Opening lesbians visions".


title: Jungle Jim

text: Jungle Jim (en español, dependiendo del país, Jim de la selva Jim de la junglao incluso Jim el Temerario) es una serie de historieta de aventuras estadounidense publicada por primera vez el 7 de enero de 1934, por el guionista Don Moore y el dibujante Alex Raymond, que protagonizaba un aventurero de la selva.


title: Jungle Jim

text: A diferencia de los protagonistas de "Tarzán ", "Ka-Zar " o "Kaanga", series de historietas basadas en temas de la selvas, "Jungle Jim" Bradley se ubica en el Sureste de Asia en lugar de África, y era un cazador en lugar de un hombre salvaje con taparrabos. Otros personajes incluían a Kolu, un nativo que servía a su compañero Jim (de manera similar al personaje "Lothar" en "Mandrake el mago") y la mujer fatal Lille DeVrille, que apareció dos años después del debut de la tira. Para el teórico Oscar Masotta, esta mujer "permanecerá tal vez como uno de los más atractivos caracteres de Raymond", mientras que en general "el clima y las ropas de los personajes hacen pensar en Tim Tyler’s Luck".


title: Jungle Jim

text: En los primeros años del cómic en general figuran historias que giran en torno a piratas, trata de esclavos, y otros antagonistas comunes de la selva.


title: Jungle Jim

text: Al acercarse la Segunda Guerra Mundial, "Jungle Jim", al igual que muchos cómics de la época, fue influido por el espíritu de los tiempos, pasando Jim a luchar contra los japoneses.


title: Jungle Jim

text: A partir de finales de la década de 1930 y en la década de 1940, el cómic fue reimpreso en comic book por la editorial Ace Comics. También fue editado en Europa, por editoriales como Molino.


title: Jungle Jim

text: En 1944, el artista Alex Raymond se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Entre sus sucesores estuvieron John Mayo, Paul Norris (creador de "Aquaman" de DC Comics), y Don Moore.


title: Jungle Jim

text: También hubo 11 libros de historietas originales "Jungle Jim" producidos por Norma Comics de 1949 a 1951, así como 20 ejemplares de la serie Dell Comics de 1953 - 1959. Por su parte, la tira finalizó en 1954.


title: Jungle Jim

text: En 1966 - 1967, King Features Syndicate tuvo su propia empresa de cómics y publicó un solo volumen de "Jungle Jim" solo numerado como "# 5". Charlton Comics luego retomó la numeración de Dell por otros siete volúmenes de 1969 a 1970.


title: Juan José Barros Araujo

text: Juan José Barros Araujo (Barranquilla, Departamento del Atlántico, Colombia, 24 de junio de 1989), es un exfutbolista colombiano nacionalizado peruano. Jugaba como delantero y último club fue el UTC de la Primera División del Perú.Fue internacional con la selección sub-20 del Perú.


title: Juan José Barros Araujo

text: Vivió en Colombia hasta los 8 años. En su tierra natal formó parte de las divisiones menores del Deportivo Cali. En el Perú hizo lo propio en las inferiores del Centro Iqueño, Deportivo Zúñiga, Cantolao y Circolo Sportivo Italiano. Debutó profesionalmemte en el 2006 con el Coronel Bolognesi de Tacna, equipo con el que fue campeón del Torneo Clausura 2007, y con el cual participó en la Copa Sudamericana 2007 y Copa Libertadores 2008. En enero de 2010 fue transferido al Club Universitario de Deportes, para reforzarlo para la Copa Libertadores 2010. A los pocos meses viajó a Alemania para pasar pruebas en el Werder Bremen junto a su compatriota Aldo Corzo recibiendo elogios del técnico de ese entonces Thomas Schaaf, donde agurmentó que era rápido y bueno técnicamente. Si bien no se mantuvo en dicho equipo, Claudio Pizarro lo recomendó al club 1860 Múnich de la 2. Bundesliga, fichando por este equipo al cierre del mercado de pases del verano europeo. Pese a ser habitualmente delantero, fue contratado como lateral izquierdo. Tras media temporada, solo jugó un encuentro y el 1860 Múnich decidió prescindir de sus servicios.


title: Juan José Barros Araujo

text: Juan José Barros iba a llegar a Sporting Cristal para la temporada 2011, pero por un tema de papeles no se concretó su fichaje y se enroló al Melgar de Arequipa. Para finales del año, los documentos se arreglaron y se convirtió en nuevo jugador de Cristal para la temporada 2012. No obstante, en el segundo semestre del 2012, Barros parte a Chile para fichar por el Cobreloa de la Primera División de ese país. En dicho club se encontró con el técnico argentino Javier Torrente, quién ya lo había dirigido anteriormente cuando ambos coincidieron en Coronel Bolognesi.


title: Juan José Barros Araujo

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol del Perú en la categoría Sub-20 llegando a anotar dos goles.


title: Doris Lee

text: Doris Emrick Lee (Illinois, 1905 - 1983) fue una artista folclórica estadounidense conocida por su pintura figurativa y sus grabados. Obtuvo la Medalla Logan de las Artes del Instituto de Arte de Chicago en 1935.


title: Doris Lee

text: Se graduó en el Rockford College en 1927 y en 1929 con el impresionista estadounidense Ernest Lawson en el Instituto de Arte de Kansas City, y en 1930 acudió a la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco.


title: Doris Lee

text: Como artista de la Works Progress Administration durante los años treinta, le encargaron crear varios murales para el Departamento del Tesoro en Washington, DC. En 1937 Lee pintó dos murales en la Oficina de Correos principal de Washington, DC y otra en la Oficina de Correos de Summerville, Georgia. También en 1937 el Museo Metropolitano de Arte adquirió su printura "Catastrophe" («Catástrofe», de 1936), para su colección permanente.


title: Doris Lee

text: Enseñó en la Universidad del Estado de Michigan y Centro de Bellas Artes de Colorado Springs y también trabajó como ilustradora de libros y revistas. Se casó con el artista Arnold Blanch en 1939 y durante muchos años vivió y trabajó en Woodstock y durante un tiempo mantuvo un taller en la ciudad de Nueva York.


title: Calibration (álbum)

text: Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far) es el quinto álbum de estudio del compositor y guitarrista Omar Rodríguez-López y el cuarto realizado en "Amsterdam series". La portada del álbum esta ilustrada por un grafiti del artista GREY, un amigo de la infancia de Rodríguez-López.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Saint Genet comédien et martyr de Jean Paul Sartre es una biografía de 642 páginas en su edición original (el libro más largo escrito por Sartre hasta esa fecha), sobre la vida delictual y la obra literaria de Jean Genet. El libro es finalmente más una obra del pensador Sartre que sobre la vida de Genet.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: En La Cérémonie des adieux (La ceremonia del Adiós), Simone de Beauvoir cuenta que debió arrebatarle a Sartre el manuscrito de "Saint Genet comédien et martyr" (San Genet, comediante y mártir), para que su compañero no lo arrojara al fuego.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Genet y Sartre, en 1952, año en que se lanza el libro, ya tenían una relación de un par de años. Ambos habían publicado en la Editorial Gallimard (propiedad de Gaston Gallimard), que en 1936 rechazó la novela "Melancholía" de Sartre, para luego lanzarla en 1938 pero con el nombre que él propuso: "La náusea". De ahí en adelante la publicación de títulos se hizo recurrente, e incluso, después de la guerra, Gallimard le encargó la edición de la revista mensual Les Temps Modernes. Con respecto a Genet, el editor empezó las publicaciones en 1942 con el poema El condenado a muerte, en su colección Bibliothèque de la Pléiade (la que actualmente está dedicada exclusivamente a grandes autores). En 1944 publicó en folio la obra teatral Haute Surveillance (Severa Vigilancia) y Journal du voleur (Diario de un ladrón), novela autobiográfica que trata de sus experiencias y crímenes cometidos años antes en París, una vez que fue expulsado del ejército, por ser visto cometiendo “actos ilícitos”. En 1949 sería republicada con un mejor formato. Producto de los crímenes que cometió y que después plasmó en este libro, Genet es mandado a la cárcel, arriesgando una cadena perpetua por diez condenas en su contra. En esta parte de la historia es donde entra una persona que era su entusiasta lector: Jean Cocteau. Se juntó con una cofradía de artistas que estaban en la ciudad en ese momento (Sartre y Picasso entre otros) para pedir al mismísimo Presidente de la República que lo absolviera de su pena. Fue revocada en 1948 y Genet nunca más volvió a la cárcel. Insertado en el círculo de artistas de la época, comparte con Sartre, Beauvoir, Matisse, Giacometti etc. Gallimard decide publicar un libro con todas sus obras, que hasta el momento estaban dispersas por la suya y otras editoriales, además de autoediciones del autor. El tomo contemplaría novelas, poesía y un par de obras de teatro, entre ellas Le Bonnes (Las Sirvientas). El prólogo, sería un ensayo de Jean Paul Sartre, enfocado a guiar al público burgués a la buena comprensión de la obra de Genet.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: El proyecto, así como el trabajo de Sartre, comenzó en 1950. De la primera versión del prólogo, se publicaron seis fragmentos en Les Temps Modernes, entre julio y noviembre de 1950. Luego el trabajo se extendió por casi dos años. Lo que empezó como prólogo llegó a una extensión casi superior a las obras completas. Obligó a Gallimard a lanzar el libro, en 1951, partiendo por su tomo dos, lo escrito por Genet. Tendría que esperar hasta 1952 para lanzar el tomo uno: Oeuvres complètes de Jean Genet: Jean Paul Sartre, Saint Genet comédien et martyr.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: El título del libro hace referencia a Le Veritable Saint Genest Tragédie (La Verdadera Tragedia de San Genest), última obra escrita por Jean Rotrou, contemporáneo de Corneille y Richelieu, en 1645. En ella, Genest es un actor que se debate entre el espectáculo, la religión y la muerte, en una representación frente al emperador.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Hasta ese momento las obras de Genet eran, en su mayoría, fuertemente autobiográficas. De ahí Sartre saca el material para su trabajo. Decide hundirse en lo más profundo de la vida del delincuente, pederasta y comediante. El texto es tildado de “monstruoso” y verdaderamente lo es. Sartre despliega una obsesión predicativa alrededor de las vivencias de Genet, de la primera experiencia que le llama la atención (cuando el niño Genet es pillado robando en la cocina), se extiende durante cincuenta páginas. No era tan raro para la época o para Francia en el siglo XX, entre Proust, Genet y Sartre vemos la misma obsesión: lo quieren escribir todo, al igual que Honoré de Balzac y su Comedia Humana en el siglo XIX.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: En esta biografía psicoanalítica y materialista, una definición sigue a otra, abriendo tópicos que son profundizados exhaustivamente. Literalmente, es capaz de decir todo de una experiencia. Susan Sontag, en su ensayo "Saint Genet, de Sartre" hace notar que el texto es incomprensible; disgregado y contradictorio, independiente de que la obra de Sartre avance por etapas, marcando lo que él llama las “metamorfosis” de su personaje: la que lo convierte en ladrón, la del esteta y la del escritor. El orden cronológico y las etapas de la vida de Genet son la médula que crea sentido a la estructuración del texto. Es evidente, y Sontag lo nota, que el comediante se vuelve una excusa para el filósofo Sartre, el cual, en las más de seiscientas páginas, se apropia de su vida, para dar rienda suelta a su propio pensamiento. No tan solo podemos leer el más lúcido análisis de lo escrito por Genet, sino que también una profunda reflexión, que parte desde el criminal, el marginado, hasta llegar al sujeto de Existencialismo. La capacidad filosófica de Sartre, nos remite a toda la tradición del pensamiento europeo desde Descartes, pasando por Hegel, hasta llegar a Heidegger, Husserl y Bataille. Para Sartre, este libro es su tratado más extenso sobre el existencialismo (hasta ese año).


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Eduardo Grüner, en el prólogo a la edición de Losada 2003, piensa que no todo en Saint Genet comédien et martyr es filosofía. Él también ve mucho de literatura. Las quejas de aquellos que consideran el libro una montaña inescrutable, él las responde diciendo que se calmen, que tienen que ver la literatura. En esos términos, la opinión de Simone de Beauvoir resulta esclarecedora. Ella ve en Saint Genet… un texto bisagra dentro de la obra de su compañero; se ubica entre "L'Etre et le Néant" (El ser y la Nada) y "La Critique de la raison dialectique" (La Crítica de la razón dialéctica), entre "Baudelaire" y "L'Idiot de la famille" (El Idiota de la familia), entre su compromiso con la filosofía, y el que adquiere de ahí en adelante con la literatura.


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Las obras de Genet siguieron causando conmoción. Entre la fascinación y el horror, recibía elogios de algunas personas y censuras de varios países. No pasó lo mismo con Sartre, la burguesía supo reaccionar. Su amigo no. Genet dejaría de escribir por cinco años, había sentido un ultraje, un robo: "“me dio como una náusea, vi que me había desnudado alguien diferente a mí mismo… Sartre me despojó sin ninguna ceremonia, con modales de húsar… Necesité tiempo para reponerme… creó en mí un vacío que actuó como una especie de deterioro psicológico.”". Durante ese silencio pudo alzar la voz para acusar al dúo Sartre-Cocteau de "“haberlo transformado en una estatua”".


title: Saint Genet comédien et martyr

text: Finalmente el extenso trabajo de Sartre pasó a la categoría de grandes obras del pensamiento contemporáneo; hecho esto poco y nada se dijo del libro, en comparación con sus otras obras.


title: Sean Howson

text: Sean Howson (n. el 1 de enero de 1981, en Plymouth) es un futbolista profesional que se ha desempeñado como delantero para el Hurstpierpoint F.C. en la Sussex County Football League Division 3, ha sido llamado para jugar en la Selección de fútbol de Montserrat.


title: Sean Howson

text: En inglés:


title: Penguin Brothers

text: Narra la historia de Mishima Hina, una chica de 16 años, que vive con su tío desde la muerte de sus padres y que a causa del trabajo de su tío (es un prestigioso pintor), se ve obligada a cambiar constantemente de colegios; y para su mala suerte va a parar a un nuevo colegio donde los estudiantes están divididos en dos bandos (los black, los "alumnos malos" del colegio y los white, los "alumnos buenos") que se la pasan agrediéndose mutuamente todo el tiempo. Y además, existe un tercer grupo(los "grey") de estudiantes que se mantienen al margen de todo y por diferentes motivos no son atacados por ninguno de los dos bandos. Al llegar al instituto, Hina se ve envuelta en todas estas batallas campales entre alumnos y decide poner fin al asunto auto nombrándose líder de los "grey" y encabezando una lucha directa contra ambos bandos con la ayuda de su amigo Koshiba Tetta como estratega(uno de los pocos greys del instituto y alumno prodigio).


title: Enio Novoa

text: Enio Novoa Heredia (Lima, 4 de marzo de 1986) es un futbolista peruano. Juega de mediocampista y actualmente está sin equipo. Tiene .


title: Enio Novoa

text: Debutó en Primera División en el 2004 con el Sporting Cristal, al año siguiente conseguiría su primer título profesional, luego jugaría por Deportivo Curibamba, el año 2007 por el Coronel Bolognesi de Tacna, equipo con el que fue campeón del Torneo Clausura y con el cual participó en la Copa Sudamericana 2007 y en la Copa Libertadores 2008. En diciembre de 2008 fue transferido al Universitario de Deportes. A comienzos del 2011 fue fichado por el Sport Huancayo.


title: Catedral de la Natividad de Nuestra Señora de Baeza

text: La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora es la catedral renacentista de Baeza, provincia de Jaén, España. Fue la sede del obispado de Jaén desde 1227 hasta que la sede episcopal se trasladó a Jaén en 1249. Se ubica en la plaza de Santa María, donde se encuentran entre otros monumentos la Fuente de Santa María y las Casas Consistoriales Altas.


text: Se erige, según tradición histórica, en el solar de la antigua mezquita mayor o aljama de la ciudad, consagrada en el año 1147 para el culto cristiano por mandado del rey Alfonso VII bajo la advocación de San Isidoro. De nuevo mezquita poco tiempo después, no será hasta que el rey Fernando III reconquiste definitivamente la ciudad en 1227, cuando el edificio sea definitivamente consagrado como templo cristiano con el título de la «Natividad de Nuestra Señora». Entre las catedrales andaluzas donde aún se celebra el culto católico es la de más larga trayectoria histórica.


text: Desde 1931 está catalogada como Bien de Interés Cultural con la calificación de «monumento». Forma parte del conjunto monumental renacentista de Baeza, que junto con el de Úbeda, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.


text: El elemento constructivo más antiguo del edificio es el cuerpo inferior de la torre-alminar; es de forma cúbica y maciza y tiene unos pequeños fustes de piedra caliza en sus tres aristas visibles. De la misma época se conservan también en la torre tres arcos islámicos, cegados y ocultos, en el paramento situado inmediatamente bajo las cubiertas de las naves. Estos elementos se pueden fechar en torno al siglo XI, por su similitud con otros edificios contemporáneos y por ser éste un siglo de pacificación en Andalucía, y por tanto el único período en que se pudieron acometer obras de esta envergadura.


text: Hacia fines del siglo XIV, bajo el pontificado del obispo Rodrigo Fernández de Narváez, se levanta un nuevo cuerpo sobre el descrito más arriba, según consta en inscripción adosada a la cara norte de la torre. Al mismo período gótico deben de pertenecer las arcadas del claustro con sus capillas mudéjares, que según tradición se encuentra emplazado en el lugar donde se hallaba el patio de la mezquita.


text: En 1529 comienza la edificación de una nueva catedral plateresca de tres naves y bóvedas de crucería, que acabó desplomándose en el año 1567. Durante esos años, y bajo la dirección de Ginés Martín de Aranda, se reedifica la torre en 1545 y se construye la capilla de San Miguel en 1560.


text: Finalmente, gracias al mecenazgo del Francisco Delgado López se dispone su reconstrucción, y el diseño del nuevo templo quedó bajo la dirección de Andrés de Vandelvira, el más prestigioso arquitecto renacentista de la comarca. De este modo irrumpe en el edificio el nuevo estilo arquitectónico, que no obstante respeta los antiguos pilares y bóvedas góticas de la cabecera que, junto al muro axial, no se habían desplomado.


text: A la muerte de Vandelvira en 1575 le sucede en la dirección de las obras Cristóbal Pérez, y desde 1584 el jesuita Juan Bautista Villalpando. Se culmina finalmente la construcción del templo en 1593 bajo la dirección de Alfonso Barba.


text: En 1714 se concluyó su custodia procesional, una de las más destacadas de España y la principal pieza de orfebrería del patrimonio catedralicio. En 1755 la catedral sufrió daños debido al terremoto de Lisboa, de forma que se derrumbó parte del muro junto a la puerta de la luna y se quebró una piedra de la bóveda de la capilla mayor.


text: El cuerpo renacentista original de la torre se derrumbó en el siglo XIX. Sus restos fueron demolidos y un chapitel de pizarra vino a cubrir el volumen inferior de construcción islámica. La actual fábrica renacentista de la torre fue edificada de nuevo hacia 1960.


text: El exterior del edificio tiene una imagen severa y poco homogénea. La fachada principal se orienta al norte, donde se encuentra la plaza de Santa María, y se accede a una monumental puerta por una lonja de triple acceso. La portada fue trazada por el jesuita Juan Bautista Villalpando en 1587. Consta de dos cuerpos, en el inferior, flanquean la puerta pilastras pareadas de orden corintio separadas por sendas hornacinas; el superior, entre pináculos y dos pilastras similares a las inferiores, dispone en el centro de un relieve monumental con la escena de la Natividad de la Virgen, obra del también jesuita Jerónimo del Prado que se inspiró en una obra del pintor italiano Federico Zuccaro.


text: La fachada que se extiende desde la puerta hacia el este fue construida en la primera mitad del siglo XVI. Presenta ventanas renacentistas y contrafuertes con remates flamígeros. Al otro lado de la puerta, se encuentra un arco apuntado con puntas de diamante y en que se halla una capilla renacentista con una escultura de la Virgen. En este lugar se encontraba una puerta de estilo gótico. Las ventanas superiores de este lado de la fachada fueron edificadas en el último cuarto del siglo XVI, y forman una triple ventana con dos huecos adintelados y de medio punto el central; están rematadas con un frontón cerrado. Estas cuatro ventanas, así como las cinco del muro sur, fueron restauradas en 1957, incluyendo vidrieras con escudos de eclesiásticos y laicos relacionados con Baeza. Las que se encuentran en la cabecera del templo presentan, igualmente, vidrieras con la heráldica de personajes de la época, como, el papa Pío XII, el obispo Félix Romero Mengibar, el gobernador civil Fernando Coca de la Piñera, el alcalde Fernando Viedma, el ministro José Antonio Girón de Velasco y el dictador Francisco Franco, la presencia de estos últimos ha ocasionado polémica a raíz de la promulgación de la Ley de Memoria Histórica.


text: La fachada oeste se encuentra unida a la torre pero son independientes en su construcción y en ella se encuentran los elementos más antiguos de la catedral, sin incluir la sección inferior de la torre. En esta fachada se ubica la «puerta de la luna» o de san Pedro Pascual, obra de estilo mudéjar del siglo XIII. La construcción de la puerta es un arco de herradura lobulado y apuntado y con una moldura románica en su intradós, el alfiz es un rebaje en el muro. Sobre la puerta aparece un rosetón gótico con puntas de diamante, hojas y cabezas, que fue construido en el siglo XIV. Encima del rosetón se encuentra un arco lobulado y apuntado de reducidas dimensiones que alberga una lauda sepulcral con un relieve de un obispo revestido de pontifical con mitra y báculo pastoral, igualmente, existe una inscripción que hace referencia al , san Pedro Pascual, que en 1300 fue martirizado por los musulmanes en el Reino nazarí de Granada, cuyos restos reposan, desde el siglo XVIII, en el retablo del altar mayor de la catedral, por encima del manifestador. Anteriormente, se encontraban bajo el mismo altar mayor.


text: La fachada sur presenta una traza irregular, en ella se encuentra una portada gótica de doble arco carpanel, la «puerta del Perdón» que da acceso al claustro catedralicio, fue construida a finales del siglo XV. El arco superior está adornado con cardinas y rematado con un florón de clave pinjante, mientras que el arco inferior esta cortinado entre dos haces de pequeñas columnas. Sobre la puerta se encuentra un alero con mucho vuelo que consta de diez hiladas formadas por siete ladrillos alternando rojos y blancos y tres tejas.


text: Se ubica en el extremo noroeste del edificio, siendo en su origen alminar de la mezquita. Presenta planta cuadrada y en las aristas aparecen fustes de granito. En 1395 se edificó una torre sobre la base del alminar. Esta primitiva construcción se renovó en el siglo XVI, quedando en la actualidad, únicamente, una lápida con caracteres góticos que forma un retablo heráldico con los escudos de Castilla y León, de Baeza y del obispo Rodrigo Fernández de Narváez. Entre 1832 y 1862 la torre se arruinó, por lo que se inició su reconstrucción que finalizó en el siglo XX con un proyecto realizado por el arquitecto Francisco Prieto Moreno.


text: El templo tiene tres naves. Su fábrica renacentista está cubierta con bóvedas vaídas decoradas con relieves de yeserías; mientras que son de tracería gótica las bóvedas de los dos tramos de la cabecera que sobrevivieron al derrumbe de 1567. Los pilares de estos tramos cuentan con columnas adosadas de capiteles platerescos con motivos grutescos, rematadas en cimacios decorados con cartelas.


text: Los pilares orientales del crucero renacentista, que unen esta estructura a una bóveda de crucería, sostienen un entablamento clásico cuyo friso se decora con cariátides. Cumple la función de salvar la diferencia de altura entre la menor flecha de los arcos de medio punto renacentistas y la mayor de los arcos ojivales de la cara opuesta.


text: La gran bóveda vaída que cubre el crucero comprende un abovedamiento en semiesfera rebajada, decorado con relieves italianizantes en tondos; mientras que las pechinas que lo sostienen despliegan, bajo la misma influencia estética, relieves de los cuatro evangelistas. A la vez, entre las pechinas este y oeste encontramos sendos tondos con las imágenes respectivas de san Francisco de Asís y de la Virgen madre en la versión usada como sello por el cabildo catedral baezano.


text: Pese a la sucesión de distintos maestros en su construcción, la catedral es una pieza espléndida que guarda el sello inconfundible de Vandelvira, y en la que se advierten acentos e influencias de Diego de Siloé en ciertas decoraciones.


text: La preside un gran retablo barroco tallado por Alonso Rosillo en 1619 o por Manuel del Álamo, como consta en un asiento de 1674 en las Actas Capitulares: «Se acepta una planta trazada por el maestro de escultor y ensamblador Manuel del Álamo para el retablo mayor de la catedral de Baeza». Fue dorado por Manuel Pancorbo en 1741.


text: Consta de dos cuerpos y tres calles separadas por columnas salomónicas, en las calles laterales se disponen dos hornacinas con dos tallas de san Pedro y san Pablo y sobre estas sendas pinturas de san Jacobo y san Eufrasio. En el centro se encuentra el manifestador con la urna relicario que contiene los restos de san Pedro Pascual. Sobre este, una hornacina con la "Virgen de los Mártires", imagen antigua descubierta en las excavaciones de Baeza de 1633. El cuerpo superior está presidido por una talla de san Andrés enmarcada entre pilastras y columnas salomónicas.


text: Capilla de santa Cecilia, junto a esta, en el muro del pie del templo, se encuentra el lienzo de san Cristóbal.


text: Capilla de san Juan de Ávila. Presenta un retablo barroco en el que se encuentra una pintura de san Juan de Ávila obra de Francisco Huete en 2017. La pintura representa al santo orando ante la Virgen con un crucifijo entre las manos momentos antes de predicar en la Catedral de Baeza. Sobre él, un ángel porta una custodia del siglo XVI que actualmente se conserva en la iglesia de El Salvador de Baeza.


text: Capilla de Santiago o de la Anunciación, se ubica en el lado del evangelio, junto a la puerta de la Natividad. Fue construida a finales del siglo XVI con tendencia manierista, está enmarcada por columnas de capitel compuesto, sobre el friso se representa a Santiago Matamoros en un relieve. Está rematado por un frontón partido a cuyos lados existen escudos heráldicos. En su interior, se encuentra el cuadro "La Anunciación" obra del pintor Juan Esteban en 1635. Bajo el cuadro, hay tres tablas, entre las que destaca por su calidad la de san Jerónimo.


text: Capilla de San José, de influencia vandelviriana, fue construida hacia 1540 formando un arcosolio. En el interior se encuentra una pintura de san José y un relieve policromado de la Anunciación. Las pilastras se decoran con altorrelieves san Pablo y San Pedro en la parte inferior y dos cariátides en la superior. Esta rematada en ático presidido por una escultura de la Virgen con el Niño. A ambos lados se encontraban sendos ángeles, faltando actualmente el de la derecha, apoyado en un escudo, el de la izquierda, con la inzscripción «Esta Capilla es de A. del Puerto».


text: Capilla de San Miguel o de los Arcedianos, de acusada influencia vandelviriana, fechada en 1560, esta policromada. Presenta pilastras en las que se abren cuatro hornacinas con las imágenes de Santiago el Mayor (desaparecida) y san Pedro a la izquierda, mientras que a la derecha se encuentran san Francisco de Asís y san Pablo. En el intradós del arco se representan figuras simbólicas de las siete virtudes y en las enjutas, dos figuras femeninas que sostienen carteles con los nombres de Diego Luca y Francisco de Herrera, fundadores de la capilla. En la parte superior un relieve del Descendimiento y en el frontón uno del Padre Eterno.


text: Capilla de san Agustín o de los Quesada, se ubica en el testero del templo, fundada en 1412 por Pedro Díaz de Quesada, III Señor de Garcíez, para ser retranqueada con la ampliación del templo. En 1773 fue reformada completamente. A continuación, se encuentra la Capilla Mayor.


text: Capilla del Sagrario, situada al otro lado de la Capilla Mayor, está cerrada por una reja plateresca que se atribuye al taller del maestro Bartolomé, aunque originalmente no se realizó para este lugar. La reja está realizada en un solo haz y en ella se encuentra el escudo de los Vargas. El retablo recuerda el barroco colonial, fue dorado en 1761 por Francisco Gómez de Espinosa.


text: A continuación, comenzando el lado de la epístola, esta el óleo de "Las Vírgenes", atribuido al granadino Pedro Atanasio Bocanegra en la segunda mitad del siglo XVII.


text: Capilla de la Virgen de los Dolores, presenta un arco apuntado y molduras renacentistas, alberga un retablo barroco con el óleo de la Virgen de los Dolores.


text: A continuación se sitúa la sacristía catedralicia.


text: Capilla del "Lignum Crucis", en esta se encuentra una pintura del Eccehomo.


text: Capilla de san Roque.


text: Capilla de san Ignacio de Loyola, en ella se disponen la pintura del Niño en el templo y una escultura de la Virgen Remediadora.


text: Capilla de Dorada, la más destacada de la catedral.


text: Capilla de las Ánimas o de los Viedmas, construida a finales del siglo XIV correspondiente con el segundo periodo gótico, es anterior a la cabecera gótica del templo. En ella destacan la portada de su sacristía y la pila bautismal. La bóveda nervada culmina en la clave con el escudo de armas de los Viedmas. La capilla está cerrada por una reja gótica con, coronación renacentista, que anteriormente cerraba el Altar Mayor.


text: Diseñada por Andrés de Vandelvira, es la más importante y de mayor entidad artística de la catedral. Fue construida a los pies del templo por escritura otorgada en 1598 por Pedro Muñiz de Molina, deán de la catedral de Lima. La portada es manierista, de medio punto con una ménsula en la clave, se dispone entre pilastras corintias sobre pedestales con adornados con figuras alegóricas. En las enjutas se disponen dos figuras femeninas. Se culmina con un relieve de la Anunciación sobre el entablamento de friso corrido. Sobre este, se dispone un frontón curvo partido con estrías curvas en su tímpano, enmarcado por las imágenes de los profetas Daniel e Isaías con los escudos de Cabrera y Muñiz-Molina. La capilla se cierra con una reja protobarroca de 1621 en la que se observa el escudo de los Cabrera-Godoy.