title: Venezuela

text: La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo. El género más representativo del país es la música llanera, que utiliza los instrumentos como el cuatro, el arpa, las maracas, la bandola y los capachos. Este ritmo ha llegado a consagrarse como la música de identidad nacional, hasta el punto que se le da la denominación en el exterior a los venezolanos como "llaneros". Este género tuvo su origen en la región hoy comprendida en los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa, donde se cultiva con asinuidad.


title: Venezuela

text: Otro género de gran significación cultural es la gaita, original del Zulia —aunque tiene variantes en el oriente del país—. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela. Entre los exponentes de la gaita zuliana destaca el respeto reverencial a Ricardo Aguirre, quien compuso el que es considerado el himno del género, "La Grey Zuliana".


title: Venezuela

text: El vals venezolano goza también de reconocimiento, y fue desarrollado sobre todo por grandes maestros de la guitarra como Antonio Lauro y Alirio Díaz. Aunque es un derivado del vals europeo, está nutrido de las características musicales típicas del país, siendo ejecutado con los instrumentos clásicos de la música llanera, incluyendo la guitarra, el tiple, el piano y el clarinete. Tiene sus raíces en la región centro-occidental del país y en la región andina, donde se usan el violín y la mandolina.


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text: El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los países sudamericanos, solo con Colombia tienen algunos gustos en común como el vallenato en la costa y la música llanera, por ser fronterizos. El mismo es netamente caribeño: la salsa y el merengue es música para escuchar y no solo para bailar, como en otros países. También el pop y el hip hop son géneros que gozan de gran popularidad entre la juventud.


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text: El baile más representativo de la nación venezolana es el joropo. Posee un movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals europeo, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.


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text: Dada la influencia y cercanía de los países angloamericanos, también se produce heavy metal, reggae y ska, así como otros géneros de rock y pop, los cuales se escuchan sobre todo entre las comunidades juveniles de las grandes urbes. Igualmente, la música electrónica hecha en Venezuela viene gozando de mayor reconocimiento internacional.


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text: Entre todos los exponentes de la música venezolana, el más celebrado es Simón Díaz, cuyo culto e interpretación de la música llanera, aunado a su personalidad, le ha valido el ser considerado como el folclorista venezolano más importante de todos los tiempos. Su tonada "Caballo viejo" ha sido muy versionada y traducida a varios idiomas en todo el mundo. En 2008 Díaz recibió un Premio Grammy Honorífico de manos del Consejo Directivo de la Academia Latinoamericana de la Grabación.


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text: Igualmente en la música clásica, Venezuela se ha destacado en los últimos años por realizar presentaciones en escenarios europeos a cargo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, ganando cierta fama a nivel internacional y posicionándose como una de las mejores orquestas del mundo junto a su director Gustavo Dudamel quien también dirige a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.


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text: La pintura y la escultura venezolanas han sido tradicionalmente influenciadas por el tema histórico y el proceso político vivido por el país en su Independencia. Muchas pinturas y esculturas decimonónicas a menudo se presentan como representaciones de momentos clave de la historia, hechos heroicos, y alegorías de la nación. Quienes destacaron en esta fase fueron Juan Lovera, Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Tito Salas, entre otros. No obstante, la pintura romántica tuvo su mayor exponente en Cristóbal Rojas, quien se apartó mayormente de esos temas generalizados. Entre quienes han contribuido sobremanera al arte cinético han sido Carlos Cruz-Díez, Jesús Soto y Juvenal Ravelo. Esta tendencia en particular se ha hecho muy popular en el país, y existen obras de este tipo en varias instituciones culturales, e incluso en autopistas, en el Metro y en aeropuertos como el de Maiquetía. El abstraccionismo y el simbolismo tuvieron uno de sus más grandes desarrolladores en Armando Reverón, cuya obra comienza a ser redescubierta y reconocida internacionalmente. En el abstraccionismo y el cinetismo también destacó Alejandro Otero, mientras que el realismo social estuvo ligado a la labor de César Rengifo. Grandes paisajistas han sido Manuel Cabré, Luis Álvarez de Lugo, entre otros, destacándose en la pintura del cerro El Ávila. Otro nombre es Pedro León Zapata, reconocido por ser un célebre caricaturista. En la escultura sobresalen Francisco Narváez, Alejandro Colina, Gertrud Goldschmidt, Lía Bermúdez, entre otros. En el país también han tenido especial cabida las actividades y creaciones en el campo del diseño gráfico. Asimismo, son numerosos los artistas que se han dedicado a la producción de Arte contemporáneo, figurando en la escena nacional e internacional. Resalta el trabajo de Yucef Merhi, pionero del arte digital, así como la obra de José Antonio Hernández-Díez.


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text: La historia de las artesanías y los artesanos no puede desprenderse de antecedentes que se remontan a más de 14 000 años, cuando los primeros pobladores amerindios habitaban el actual territorio de Venezuela. Estos desarrollaron técnicas propias de sociedades cazadoras-recolectoras para la talla de piedras y maderas, con el fin de crear objetos que favorecieran su interacción con el medio ambiente y el aprovechamiento de sus recursos.


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text: Tiempo después cuando se adquirieron los conocimientos que les permitían el tratamiento de otros recursos naturales, como la arcilla, logran plasmar parte de su mundo y cosmogonía sobre la tierra modelada y cocina. Los primeros vestigios cerámicos provienen del Orinoco medio, de las tradiciones culturales conocidas como "Saladoide" y "Barrancoide". Los tejidos y la cestería fueron utilizados de manera utilitaria y en fiestas sagradas. En los cementerios indígenas de Quíbor se han hallado restos de enteras tramadas que servían de soporte a los cadáveres. Tales cestas eran utilizadas como urnas en donde se colocaban partes del esqueleto ya seco para ser depositado en otros espacios como enterramientos secundarios. Algunos fragmentos arqueológicos de cerámica muestran impresiones de cestería que hacen pensar que ciertos tramados fungían como soporte de grandes ollas o platos, mientras la piezas eran decoradas o terminadas antes de ser quemadas. Muchas de las técnicas practicadas en las artesanías actuales tuvieron su nacimiento en este período histórico.


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text: Las labores arquitectónicas en el país pueden remontarse hacia el año 1000 a. C., cuando los primeros pobladores efectúan movimientos de tierra con miras al desarrollo agrario, dominando también el manejo de la piedra para edificaciones destinadas al almacenamiento. La arquitectura indígena posterior se desarrolló en espacios acuáticos y selváticos, teniendo sus ejemplos más representativos en los palafitos, los shabonos y las churuatas (chozas) de interés colectivo, caracterizadas por una punta cónica y de estructura circular. Estas últimas son las de mayor proliferación en el país, tienen una especificidad de acuerdo a cada etnia indígena y se han convertido en un ícono de la cultura venezolana.


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text: Con el establecimiento de la Colonia, se alcanza una arquitectura caracterizada más que todo por la sobriedad y sencillez. Dada la poca percepción de geología económica que se le dio en un inicio a la entonces provincia, se decantó por el ahorro en los recursos destinados para la construcción, lo que determinó una marcada modestia en las edificaciones de esta fase. Las casas de bahareque y adobe, con grandes ventanas, y levantadas en torno a frondosos patios y zaguanes, proliferaron hasta convertirse en las más comunes para la época. La vivienda popular se nota sin muchas ostentaciones, y la arquitectura religiosa también se mantuvo apegada a ese espíritu, el cual se prolongó durante todo el siglo XIX. Sin embargo, los pintorescos y vivos colores con los cuales se engalanan las paredes exteriores de las viviendas son característicos de la arquitectura colonial del país, particularmente en las ciudades más cálidas, como Coro y Maracaibo.


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text: El siglo XX se caracterizó más por su desarrollo urbanístico tendiente a la modernización. El neobarroco y la influencia morisca se evidenciaron en la edificación del Teatro Nacional y el Nuevo Circo, de la mano de arquitectos notables como Alejandro Chataing. Construcciones como el Teatro Teresa Carreño y las Torres del Centro Simón Bolívar, así como la Reurbanización El Silencio y la Ciudad Universitaria de Caracas (realizadas por Carlos Raúl Villanueva), revelan el impulso que se le dio a la arquitectura modernista en el país, ya a mediados de siglo.


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text: También destacan los imponentes rascacielos en la capital construidos durante la bonanza petrolera, sobresaliendo las Torres Gemelas de Parque Central.


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text: Como parte integral de la cultura venezolana, las artes culinarias del país también se caracterizan por ser un resultante de la herencia grancolombiana compartida, y aparte de una mezcla entre elementos indígenas y europeos. Emplean mayormente cereales —destacando entre ellos el maíz—, animales cazados, fauna marina, verduras y productos lácteos como el queso. Se consideran como platos nacionales a la hallaca —una masa de harina de maíz rellena de varios ingredientes y envuelta en hojas de plátano para ser hervida posteriormente, preparada en época navideña—, al pabellón criollo —compuesto por arroz, carne mechada, caraotas negras (frijol), tajadas y en ocasiones huevo frito—, y a la arepa (una torta circular de harina de maíz). La arepa, que se cocina en budares, ha sido una de las herencias compartidas con la cocina colombiana, siendo común en ambas naciones.


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text: Aunque posee estos rasgos de manera universal, la gastronomía venezolana es tan variable y diversa como el territorio mismo. En la región capital del país se nota mayor diversidad por tratarse de un punto de confluencia, ya que es el centro de las zonas productivas, y donde se recibe mayor influencia española, italiana y otras europeas. En la región oriental, por ser área caribeña, predomina una cocina a base de pescados, langostas y mariscos con pasta o arroz, revelándose también la influencia de comidas marítimas europeas. En los Llanos es bien conocido el consumo de carne de res y de animales cazados, y también su gran producción de queso y productos lácteos. Zulia, el occidente del país y Guayana no se distancian mucho de esos mismos rasgos, diferenciándose en la carne de chivo, cabra y conejo, quesos como el palmita en los dos primeros, y en la presencia de maíz en esa última región, donde se producen quesos como el guayanés, de mano y otros. En los Andes hay una orientación más europea, donde se consumen más verduras y tubérculos, trigo, carne de oveja, trucha cultivada y productos lácteos.


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text: La cocina venezolana posee otros platos muy conocidos como las cachapas, el chivo en coco, la reina pepiada, la carne en vara, el asado negro, la parrilla criolla, sopa de mondongo, pisca andina y bollos pelones entre otros. Los tequeños son el tipo de snack más apreciado en el país, y también es muy extensa la preparación de empanadas. De aporte foráneo se encuentran la fabada (de España) y el pasticho (de Italia). Entre las bebidas más difundidas están la chicha venezolana y el papelón con limón. La cerveza es la bebida alcohólica de mayor consumo, produciéndose también el ponche crema. Los rones venezolanos son de gran tradición y figuran entre los mejores del mundo.


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text: El cine venezolano inició su producción en 1896, apenas un año después que la primera producción de los hermanos Lumière en Francia. El cine nacional también da uno de sus más importantes pasos en 1934 al instalarse en la ciudad de Maracay la sede de los laboratorios nacionales y Maracay Films. En dicho laboratorio se filma "El milagro del lago", primer documental a color realizado en Venezuela y en América Latina.


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text: El cine venezolano a su vez se ha caracterizado por una producción irregular, aunque vivió una época dorada en las décadas de 1970 y 1980 con realizadores como Mauricio Walerstein, Clemente de la Cerda y Román Chalbaud, este último autor de la película considerada por muchos la mejor exponente del cine venezolano: "El pez que fuma" (1977). Tal vez la cineasta más exitosa del país ha sido Margot Benacerraf, quien logró para Venezuela la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1959 con su obra "Araya". Los directores más representativos son Fina Torres, Elia Schneider, Alberto Arvelo, José Ramón Novoa y Diego Rísquez. El ente rector es el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.


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text: Las cinco películas más vistas en la historia del cine venezolano son "Papita, maní, tostón" (2013) de Luis Carlos Hueck (con 1 840 281 millones de espectadores), "Homicidio culposo" (1984) de César Bolívar (1 335 552), "Macu, la mujer del policía" (1987) de Solveig Hoogesteijn (1 180 621), "Secuestro express" (2005) de Jonathan Jakubowicz, y "La hora cero" (2010) de Diego Velasco.


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text: Por su parte, las manifestaciones teatrales venezolanas están poco documentadas durante el periodo precolombino, en parte a la visión eurocéntrica del mundo y al poco desarrollo de las tribus indígenas locales, frente a los aztecas, mayas e incas. No obstante, el teatro cumplía una función importante en cuanto a la difusión de la identidad de la tribu, desarrollándose más en los Andes venezolanos, donde era utilizado con un fin educativo y religioso. La profesionalización del teatro llegaría durante la Colonia, hacia el siglo XVII. Se ha dicho que el teatro venezolano moderno ha sido influenciado en gran parte por las piezas de Tennessee Williams por su tratamiento de la problemática del ser humano, y fue masificado a través de la llamada "Santísima Trinidad" del teatro venezolano: José Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrón y Román Chalbaud. Su actividad es profusa y busca enriquecerse con obras universales y nuevas técnicas escénicas. Existen numerosos grupos teatrales como la Compañía Nacional de Teatro, el Rajatabla, el Theja, la Cátedra Venezolana de la Escena.


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text: Los orígenes del deporte en Venezuela se rastrean en la época colonial, cuando en la segunda mitad del siglo XVI se introduce el ganado en el país. Ello daría origen al coleo, un deporte ecuestre que consiste en derribar a un toro por la cola, surgido de las faenas agropecuarias en los llanos. De igual fecha se cuentan a las bolas criollas, juego similar a la boccia y a la petanca. Esta última modalidad fue introducida por monjes españoles en ese mismo período histórico, pero su popularidad crecería ya en el siglo XX. Ambas prácticas son de mucha tradición en el país. También son autóctonas algunas artes marciales como el garrote tocuyano y el combate de sumisión karive.


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text: El béisbol es el principal deporte del país. La popularidad de este deporte creció de manera extraordinaria luego de que, en 1941, esta nación sudamericana se coronara en la Copa Mundial de Béisbol. En esta área, Venezuela ha destacado notablemente, llevándose siete títulos de la Serie del Caribe, y ha sido medallista de oro de la Copa Mundial de Béisbol en tres ocasiones. La Liga Venezolana de Béisbol Profesional, fundada en 1945, es la que organiza la principal competición anual en la materia, y cuenta con ocho equipos. Además, Venezuela es el segundo país exportador de beisbolistas, superado solo por República Dominicana. En 2008, un total de 729 beisbolistas venezolanos poseían un contrato en el béisbol profesional extranjero. Para el país tiene mucha importancia seguir la carrera deportiva de los . Cabe destacar que Venezuela figura como una de las potencias mundiales en este deporte. También tiene una selección de béisbol femenino que ganó la medalla de bronce en el mundial de béisbol de esa categoría en el 2016.


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text: El baloncesto está representado por la Federación Venezolana de Baloncesto (FVB) afiliada a la FIBA. Su actividad se reparte en la Liga Profesional y la Liga Nacional. El equipo en eventos internacionales participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, siendo su única participación olímpica, y en los Campeonatos Mundiales de 1990, 2002 y 2006. También ha clasificado a varios Torneos de las Américas (Pre-Olímpicos), Campeonatos FIBA Américas (Pre-Mundiales) y Juegos Panamericanos. Varios venezolanos han participado en la NBA, siendo el más reconocido Carl Herrera. La mayor hazaña del baloncesto venezolano hasta los momentos ha sido la medalla de oro en el Campeonato FIBA Américas de 2015, y no menos importante los tres títulos del Campeonato Sudamericano de Baloncesto en 1991, 2014 y 2016.


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text: El fútbol ha visto aumentada su popularidad en años recientes, hasta convertirse en un deporte que arrastra multitudes en el país. Organizado por la Federación Venezolana de Fútbol (FVF), afiliada a la FIFA. El incremento de las victorias y de la calidad de juego de la selección de fútbol de Venezuela desde 2001 ha estimulado el desarrollo en esta disciplina, así como la atracción de los fanáticos. Venezuela organizó por primera vez una Copa América en su 42° edición de 2007, aunque su mejor participación torneo haya sido un cuarto lugar en 2011. Los mayores logros del fútbol venezolano han sido dos títulos en el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-17 en 2013 y 2016 y un subcampeonato en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2013. Igualmente alcanzó el subcampeonato de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2017. En su variación de fútbol sala, Venezuela ha cosechado una importante trayectoria, titulándose campeona en el Campeonato Mundial de futsal de la AMF en 1997.


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text: En los deportes de motor, el venezolano más destacado ha sido Johnny Cecotto. Se convirtió en el campeón mundial más joven en la historia del motociclismo al ganar el Gran Premio de Francia en 350cc, agregando el Campeonato Mundial de 750cc a sus títulos. En esta disciplina también destaca Carlos Lavado, al ganar dos veces Campeonato Mundial de 250cc, y Pastor Maldonado, piloto de carreras de la Fórmula 1 ganador del .


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text: Por otra parte, en los deportes individuales el más destacado en Venezuela es el boxeo, con una amplia fanaticada. El país ha proyectado a grandes pugilistas a nivel internacional, y es seguido con interés por los venezolanos. En los deportes de invierno, Venezuela se ha destacado en esquí nórdico con César Baena. En cuanto al atletismo, en el salto triple, Venezuela se ha destacado gracias a Yulimar Rojas quien logró la medalla de plata en los Juegos Olímpicos Río 2016, y cinco años más tarde se consagraría campeona olímpica en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 estableciendo un récord mundial y récord olímpico con un salto de 15,67 m.


title: Venezuela

text: En el karate Venezuela es el único país de América Latina que se encuentra entre los 15 mejores del mundo, en el puesto 12 específicamente, cosechando así hasta ahora 3 medallas de oro, 3 de plata y 8 de bronce para un total de 14 en el Campeonato Mundial de Karate, siendo el exponente más destacado de este deporte Antonio Díaz.


title: Venezuela

text: También se practica el rugby desde la década de 1950, introducido en el país por parte de trabajadores petroleros de origen británico. Hoy en día es muy popular a nivel universitario.


title: Venezuela

text: La nación sudamericana ha tomado parte en diversas convocatorias deportivas de índole internacionalːVenezuela se distingue por ser una «fábrica de reinas de belleza», ya que ostenta 7 veces el título de Miss Universo —concurso de belleza femenina internacional y anual en el que se juzga la belleza integral—, por debajo tan solo de Estados Unidos que lo ha ganado en 8 ocasiones. De hecho, fueron los estadounidenses quienes ayudaron a introducir el concurso en Venezuela. Miss Venezuela comenzó como un concurso de belleza en 1952 patrocinado por la aerolínea Pan Am y una empresa que fabricaba trajes de baño.


title: Venezuela

text: El país cuenta con más de 200 academias de modelaje donde entrenan a niñas desde los 4 años en disciplinas como maquillaje, glamour, oratoria, foto-pose, expresión corporal, además de otras habilidades, ya que la industria del reinado se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos y eficientes del país. De ahí que los reinados hagan parte de la cultura popular en Venezuela donde al año se celebran cerca de 600 concursos de belleza. El escritor Raúl Gallegos señaló en su libro de 2016, "«Crude Nation: How Oil Riches Ruined Venezuela»", «la riqueza petrolera ha nutrido una cultura en la que la apariencia tiene una importancia primordial». A su vez, Venezuela tiene una de las tasas más elevadas de procedimientos cosméticos per cápita en el mundo.


title: Venezuela

text: La fama de Venezuela a la hora de producir reinas ganadoras de coronas ha atravesado fronteras, ya que son varias las candidatas de otros países, que contratan los servicios de las agencias de modelos de este país para que las entrenen y así tener mayores oportunidades de ganar en los certámenes en que participan.


title: Venezuela

text: El movimiento feminista en Venezuela se ha manifestado a lo largo de los años en contra del culto al concurso. En 1972, un grupo de mujeres inspiradas por la obra de Simone de Beauvoir —catalogada como la fundadora del feminismo contemporáneo—, se congregaron en el Teatro Municipal de Caracas, donde se llevaba a cabo el acto del Miss Venezuela. Sostenían carteles que condenaban el evento e intentaron pintar con aerosol los vestidos de las participantes antes de que llegara la policía.


title: Venezuela

text: En Venezuela, además de reconocerse a la bandera, el himno y el escudo, como símbolos nacionales, se han nombrado otros elementos típicos de la flora y fauna nacional como símbolos de la nación. A saber:Venezuela es el cuarto país en Latinoamérica en número de días feriados. Existen también muy importantes a nivel regional por su significación cultural, como son la de la Divina Pastora (14 de enero) en Lara, la Virgen de Consolación (15 de agosto) en Táchira, la Virgen del Socorro (13 de noviembre) en Carabobo y la Virgen de Chiquinquirá (18 de noviembre) en el Zulia, que se celebra con la Feria de La Chinita.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: La iglesia de San Lorenzo Mártir situada en la confluencia de la calle Sagasta n.º 55 y de la calle Armengual n.º 3 de Cádiz (España) se debe al patrocinio del obispo Lorenzo Armengual de la Mota, con la intención de dotar al barrio de la Viña de una ayuda de parroquia.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Las obras duraron cuatro años, siendo su maestro mayor y quien llevó la dirección de los trabajos el alarife Juan Agustín López Algarín. Posteriormente, intervino también el prestigioso alarife Blas Díaz, a quien se le atribuye la construcción de la torre. En torno a 1787 el arquitecto Torcuato Benjumeda remodeló las portadas del presbiterio y patio inmediato a la sacristía. Fruto de todas estas intervenciones se dotaba al inmueble de una magnífica obra, muestra de la actividad creativa generada en la ciudad en estos años, constituyéndose un notable ejemplo de la arquitectura barroca religiosa gaditana, en la que sobresalen la magnífica portada principal y la torre.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: De especial interés es la Capilla de la Venerable Orden Tercera de Servitas de María Santísima de los Dolores, abierta en el tercer y cuarto tramo del lado de la Epístola de la Iglesia, cuya construcción comienza en 1763 bajo el diseño y dirección del maestro Diego Ramos, y termina, después de varias interrupciones, en 1774 con Francisco Lorenzo Cañete autor del diseño definitivo. En el inmueble destacan también el órgano, magnífica pieza barroca realizada a finales del siglo XVIII, y el conjunto de retablos, especialmente el retablo mayor, realizado por Francisco López en el siglo XVIII, una de las obras más prestigiosas de la retablística barroca gaditana de dicha centuria. Son de gran relevancia los bienes muebles que contiene.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Entre las pinturas y esculturas se cuentan piezas dieciochescas de origen sevillano, flamenco e italiano, con obras de José Montes de Oca, Antonio Molinari, Pedro Relingh y Domenico Parodi.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: La Iglesia se estructura con planta de cruz latina, de una sola nave y crucero poco acusado. La nave está dividida en cuatro tramos separados por pilastras dóricas que flanquean vanos de medio punto de rosca moldurada que dan acceso a las diferentes capillas dispuestas en los muros laterales. En la zona superior de los arcos se establecen tribunas, abiertas a la nave en forma de balcones de vanos adintelados. Sobre el conjunto se desarrolla un entablamento con friso de triglifos, coronado de una rica cornisa de orden compuesto que se complementa con dinámicos quiebros dispuestos sobre las pilastras y claves de los arcos.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Cada tramo de la nave está cubierto con bóveda de cañón con lunetos que alojan vanos que dan luz al interior del templo, flanqueada con arcos fajones que apoyan sobre el citado entablamento. El coro alto se levanta a los pies sobre el primer tramo de la nave. En su interior se encuentra un órgano realizado por el organero José García en 1793, y reformado en 1883 por Modesto Carrero. Consta de un teclado de 51 notas de octava tendida y registros partidos. Dispone además de 8 pisas para las contras, con tubos propios. La caja es de madera y fue tallada por el ensamblador y tallista Gonzalo Pomar. Mide 3,70 m de fondo x 4,10 m. de frente x 6 m de altura.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Cubre el crucero una cúpula sobre pechinas, compuesta de tambor circular y casquete semiesférico. Las pechinas se encuentran decoradas con cuatro lienzos ovalados que representan los cuatro padres de la iglesia realizados en 1727 por Pedro de Cabrera, así como el escudo de armas del obispo Armengual en madera tallada, policromada y dorada.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Los brazos del crucero albergan cuatro retablos. El obispo Armengual patrocinó los ubicados en los testeros principales y dejó establecido en su disposición testamentaria que se dedicaran a San Liborio y San Rafael. Son obras gemelas de 10 x 5,50 m. Presentan un solo cuerpo de estípites para enmarcar los lienzos rematados por áticos con bajorrelieves en madera policromada que representan las apoteosis de San Cayetano y San Carlos Borromeo, piezas genovesas de madera tallada y policromada de 1,60 x 1,60 m aprox., cuya factura puede relacionarse con la producción de Francisco María Galeano.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Las actuales mesas de altar son de estilo rococó, realizadas por Mateo Nadales y doradas por Domingo Rodríguez de Arganzúa en 1762. Las pinturas son muestras destacadas de la producción del artista genovés Doménico Parodi, realizadas en 1728. Desde los años 20 del siglo XX estos lienzos están desplazados de su ubicación original, ocupando su lugar en el lado del Evangelio un lienzo dieciochesco que representa a la Virgen Dolorosa y San Juan Evangelista en el Calvario, y en el de la Epístola el grupo escultórico de Afligidos, que fue encargado en 1716 al escultor holandés Pedro Relingh, compuesto por las tallas de madera policromada de candelero de Jesús Nazareno de los Afligidos y la Virgen de los Desconsuelos.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: La Capilla Mayor del templo es la capilla funeraria del obispo Armengual, quien dispuso para este lugar la construcción de un suntuoso retablo de 8,30 x 15 m aprox. Su compleja estructura y elevado coste no permitieron iniciar su construcción hasta 1727. Su novedoso diseño, basado en el uso del estípite y la decoración de menudos motivos vegetales y geométricos, hacen de esta pieza una de las de mayor envergadura artística entre las realizadas en Cádiz durante el primer tercio del siglo XVIII, siendo el artífice encargado de llevar a cabo esta obra el tallista Francisco López. La estructura cubre todo el testero de la capilla mayor con planta cóncava y está estructurado en un cuerpo dividido en tres calles por estípites, y ático. Un gran arco de medio punto alberga en la calle central el sagrario, manifestador y camarín de la Virgen del Pilar. Sobre el arco se sitúa el camarín de San Lorenzo y en las calles laterales hornacinas con pequeños estípites. El ático se resuelve mediante una moldura mixtilínea flanqueada por ménsulas y se enmarca con un remate curvo enlazado con las calles laterales. Los elementos decorativos combinan las hojas de cardo con temas geométricos, pinjantes y placas recortadas, entre los que se intercalan ángeles niños y querubines. Hacia 1730 se procedió al dorado total del conjunto. Del repertorio iconográfico se encargaron varios escultores. Las imágenes titulares son la Virgen del Pilar y San Lorenzo. La primera ocupa el manifestador y es una escultura de alabastro policromado de 0,45 x 0,8 m., que perteneció al obispo Armengual. A sus lados se disponen dos parejas de relicarios de plata, dos de ellos de formas neoclásicas fechables hacia 1800 y con 0,40 m. aprox. de altura, y los otros dos rococó, fechables hacia 1740 con 0,30 m de altura aprox. La imagen de San Lorenzo es una talla de madera policromada de 1,60 m de alto realizada en 1725 por el escultor badajocense Miguel Taramas. José Montes de Oca tuvo a su cargo en 1728 la realización de las imágenes en madera policromada para las calles laterales, San Andrés y Santiago de 1,60 m de alto aprox. y el relieve del ático, obra genovesa realizada en madera tallada, policromada y dorada de 2 x 2 m que representa rasgos estilísticos próximos a Francisco María Galeano. La puerta de plata del sagrario mide 0,80 x 0,39 m, fue realizada por el orfebre Francisco Arenas en estilo rococó y presenta la siguiente inscripción: «Donado por Doña Magdalena de Añino en 1776». A sus lados presenta dos relicarios de plata de formas neoclásicas fechables hacia 1790.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En los paramentos laterales del presbiterio se abren vanos de comunicación con la sacristía, cuyo aspecto actual responde al diseño creado por Torcuato Benjumeda. Están enmarcados por pilastras jónicas que sustentan un frontón partido donde aparecen los emblemas parroquiales. Estos frontones quedan parcialmente ocultos por galerías talladas por Rafael Marín y doradas por José Antonio Pino y Guerrero en 1787, obras en madera tallada y dorada de 2,70 m de ancho. Sobre las portadas se disponen tribunas cerradas con celosías rococó de los mismos autores. Las hojas de las puertas son de madera noble dispuestas con altorrelieves de emblemas y motivos vegetales, fechables hacia 1730. Ante el retablo se sitúa la bóveda sepulcral del obispo Armengual, cuya lápida de mármol blanco presenta inscripción y escudo grabado.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Dos cofradías ocuparon los retablos situados a ambos lados del presbiterio en 1727. Ambos son de madera tallada y dorada y miden 8 x 3,60 m aprox. El colateral del Evangelio fue cedido a la Hermandad del Santísimo y Ánimas de la Catedral para que sirviese de Sagrario. El del lado de la Epístola se instaló la cofradía de Jesús de los Afligidos. El primero consta de un cuerpo de tres calles flanqueado por estípites, que se eleva sobre alto banco. Sobre él se dispone un ático, también tripartito y rematado en medio punto. El programa iconográfico contempla, en primer lugar, un Niño Jesús de madera policromada. A sus lados se ubican pequeñas tallas de madera policromada de los patronos de Cádiz, San Servando y San Germán, siendo estas tres esculturas obras de escuela genovesa fechables hacia 1730. La hornacina principal está ocupada por la imagen de vestir de San Miguel realizado en madera policromada por José Montes de Oca hacia 1728. Al mismo autor corresponde la imagen de vestir de madera policromada de San Antonio de Padua que ocupa una de las hornacinas laterales. El ático está centrado por una talla de madera policromada que representa a San Nicolás de Bari realizada hacia 1760, y a sus lados otras de San Lorenzo y Santo Tomás de Aquino fechables en torno a 1730.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Ante este retablo, en el pavimento, se abre la bóveda sepulcral de San Servando y San Germán, cerrada por dos losas de mármol blanco. La primera mide 0,75 x 0,75 m y contiene la siguiente inscripción: «Esta capilla y bo/beda y entierro es/ de la benerable e/sclavitud del/ santísimo sacra/mento y cofradía de/ las benditas ani/mas año D/ 1728». La segunda losa es de 1,04 x 1,04 m. Presenta grabada una calavera con las tibias cruzadas y varios anagramas de la esclavitud.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: El retablo perteneciente a la cofradía de Afligidos es obra del escultor Isidro de Quirós. Se doró en 1775, fecha en la que también se modificó la hornacina principal para transformarla en vitrina. Consta de dos cuerpos con ático rematado en medio punto. En el primero se ubica una gran vitrina flanqueada por estípites sobre la que se encuentra una hornacina entre paños decorados con elementos geométricos, disposición que se repite en el ático. Actualmente ocupa la vitrina una talla de madera policromada de San José, obra realizada hacia 1750, y a sus lados las tallas en madera policromada de San Joaquín y Santa Ana, también genovesas y fechables hacia 1730. El ático conserva el altorrelieve original del Padre Eterno de madera tallada y policromada, ocupa el nicho del sagrario una pequeña imagen de madera tallada y policromada de San Rafael, obra genovesa de 1730. Ante el retablo se abre la bóveda de enterramiento de San Servando y San Germán cubierta con una losa de mármol blanco de 1,13 x 1,16 m con la siguiente inscripción: «Esta boveda y retablo/ y su arno. son de la b./ cofradía de jhs de/ los afligs. y maria/ santisssima/ d los dsconss./ año de 1727/ R.Y.P.A.».


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En la confluencia del crucero con el lado del Evangelio se sitúa el púlpito. Está realizado en 1727 en talleres genoveses con mármoles de colores, descansa sobre un pilar conformado por grandes volutas. Tiene planta cuadrada en cuyos frentes alterna el escudo del obispo Armengual con los emblemas de la parroquia, el pilar y la parrilla. Su tornavoz es obra local de madera tallada, rematado por la figura de la Fe, cuyo dorado renovó José Antonio del Pino en 1785. Bajo el tornavoz hay un dosel de madera tallada y dorada que contiene una talla en madera policromada de Cristo crucificado, obra genovesa de 1750.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: De las cinco capillas iniciales cobijadas en los arcos de los diferentes tramos de la nave, dos desaparecieron en 1755 al construirse la capilla de la Venerable Orden Tercera de Servitas.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Entre 1759 y 1763 se realizaron dos retablos gemelos de madera tallada para el segundo tramo, dedicados a San José y San Nicolás de Bari. El primero conserva la imagen titular en el antiguo retablo de Afligidos. La talla de San Nicolás, cuyo retablo no llegó a dorarse, está ubicada actualmente en el ático del retablo sacramental. Hoy ocupan estos retablos las imágenes de la cofradía de Nuestro Padre Jesús de las Penas y María Santísima de la Caridad, fundada en 1955. Son retablos que se ajustan al medio punto de la capilla y presentan un cuerpo con hornacinavitrina, y áticos con relieves. Cubren toda la superficie motivos rococó con abundancia de tarjas arriñonadas. En el ático del situado al lado del Evangelio se dispone un relieve de madera policromada con un santo obispo, obra contemporánea del retablo.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: El primer tramo del lado de la Epístola está ocupado por un retablo de madera tallada, policromada y dorada construido hacia 1763. Sufrió una importante reforma en el siglo XIX, afectando al enmarque de la hornacina y a su policromía. La zona original corresponde a la hornacina y columnas corintias que la flanqueaban, cuyos fustes decoran guirnaldas. Algunas rocallas complementan la decoración de esta sencilla estructura, actualmente ocupada por una pequeña imagen de madera policromada de la Virgen del Carmen, obra de 1800 de candelero.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En los pilares inmediatos a estos retablos se disponen sendas pilas de agua bendita de forma avenerada, realizadas en torno a 1730 en mármol blanco. Junto a la entrada lateral del templo hay otra pequeña pila de mármol blanco, negro y rojo con una pequeña cruz en el frontal, siendo obra contemporánea de las anteriores.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En el pavimento, a la altura del coro y ante los arcos de acceso a la capilla de la Venerable Orden Tercera de Servitas, se abren dos bóvedas de enterramiento cerradas por losas de mármol blanco de 1,53 x 1,20 m cada una, sin inscripciones. El obispo Armengual quiso reforzar el culto a la Virgen del Pilar con la fundación de una archicofradía en 1730, a la que le concedió la Capilla del Pilar, cuyas obras de adaptación concluyeron en 1753. Se ubica en la capilla abierta en el cuarto tramo del lado del Evangelio de la nave, ocupa un espacio cuadrado totalmente cubierto de elementos decorativos en madera tallada y dorada y policromía de paramentos, extendidos por los retablos, arco de embocadura y bóveda. El intradós del arco lleva una decoración estofada con rica policromía. Bajo él se disponen sendos lienzos con la representación de la Virgen apareciéndose a Santiago y el Martirio de este apóstol. Dos ángeles sustentan el escudo de la cofradía sobre la clave y otros dos, más pequeños, portan sendas lámparas, siendo obras genovesas relacionadas con la producción de Francisco María Galeano.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: El retablo principal de la Capilla del Pilar está realizado en madera tallada y dorada, mide 3,10 x 3,10 m aprox. y se compone de un cuerpo elevado sobre alto banco, con vitrina central y hornacinas laterales flanqueadas por estípites. El ático semicircular que lo remata tiene marco decorado por cabezas de ángeles y moldura cruciforme en su centro con grandes tarjas arriñonadas a los lados. Ocupa el nicho central la imagen de la Vir gen del Pilar flanqueada por los santos Andrés y Santiago, obras genovesas de 1750. Ocupan las hornacinas laterales las imágenes de San Francisco de Asís y San Jerónimo, obras de 1730 y vinculadas a la producción del genovés Antón María Marragliano. También de origen genovés es la talla de Cristo Crucificado que ocupa el ático. Todas son esculturas realizadas en madera tallada y policromada. Las tarjas del ático contienen emblemas de las Letanías y sobre la clave de la bóveda dos ángeles sustentan el escudo de la corporación.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En el lado del Evangelio de la Capilla del Pilar se encuentra un retablo vitrina de madera dorada, en cuyo interior guarda una cruz de guía realizada en torno a 1730. El banco contiene un pequeño lienzo de 1700 que representa al apóstol San Andrés. En el frente opuesto se sitúa otro retablo de características semejantes, portando un lienzo de principios del siglo XVIII que representa al Santo Cristo de Ribolta con las Ánimas del Purgatorio. El banco está centrado por un lienzo de 1700, que representa los Santos Corporales de Daroca. Cierra la capilla una reja de madera torneada y tallada realizada hacia 1753. Mide 1,70 x 3,10 m.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: Ante la Capilla del Pilar se abre una bóveda para enterramiento de los Santos patronos de Cádiz. Está cerrada con losa de mármol blanco de 1,53 x 1,20 m con inscripción en marco de difícil lectura.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: La Capilla Bautismal está situada en el primer tramo del lado del Evangelio. En 1787, cuando el templo se convirtió en parroquia, fue totalmente remodelada por Torcuato Benjumeda, si bien ha sufrido trasformaciones radicales durante el siglo XX. La pila bautismal, de mármol blanco sigue el tipo tradicional, con taza octogonal sobre pilar abalaustrado. Fue realizada en Génova según diseño de Torcuato Benjumeda. Actualmente se ubican en esta capilla las imágenes de la cofradía del Descendimiento. Cierra este ámbito una reja de madera torneada realizada en 1787, de 2,09 x 2,90 m.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: El pavimento del templo es de mármol genovés blanco y azul dispuesto en forma ajedrezada. En la cabecera del templo, a ambos lados del presbiterio se ubican las sacristías. Son dependencias de planta rectangular cubiertas por bóvedas de cañón y arcos fajones que descansan sobre pinjantes de formas recortadas. La Venerable Orden Tercera de Servitas se instaló en la Iglesia de San Lorenzo en 1727, dos años después de inaugurarse el templo, concediendo el obispo Armengual a esta Orden el uso de la capilla ubicada en el cuarto tramo del lado de la epístola de la nave. A mediados de siglo comenzó a plantearse la necesidad de contar con un espacio más amplio, y en 1763 empezaron las obras de la nueva capilla bajo diseño y dirección del maestro Diego Ramos, aunque una serie de dificultades económicas obligaron a paralizar los trabajos.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En 1765 se decidió otra disposición para la capilla que consistía en levantar una nave paralela a la del templo con acceso directo desde la calle y para dar un aspecto uniforme al conjunto de la Iglesia se pretendía configurar otra similar en el lado del Evangelio unificando las capillas que allí existían. El proyecto se encargó al arquitecto Torcuato Cayón, pero su elevado coste motivó que tras varios años de trabajo las obras fueran suspendidas y se derribase lo ya construido para realizar la actual capilla. Francisco Lorenzo Cañete es el autor del diseño definitivo, en el que concibió una capilla de planta cuadrada con cubierta de cúpula semiesférica. La capilla se inauguró el 25 de marzo de 1774.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: De la abundante decoración de tallas doradas y pinturas que cubrían los paramentos se han conservado cuatro grandes lienzos en forma de medios puntos que se sitúan bajo la cúpula y que representan diversos episodios de la historia de la instalación de la Orden en Cádiz. Todos ellos son contemporáneos de la capilla, si bien el situado sobre el retablo mayor fue agrandado hacia 1940, cuando se pintó la representación del Padre Eterno situado en la zona central. Los extremos de este lienzo son originales y representan La Presentación de Jesús en el Templo y Jesús entre los doctores. El lienzo situado al lado del Evangelio representa escenas de la vida de San Felipe Benicio y en el de la Epístola la Virgen protegiendo bajo su manto a los siete santos fundadores de los Siervos de María. Por último, el lienzo situado frente al presbiterio recoge escenas de la fundación de la Orden en Cádiz.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: A mediados del siglo XIX se reemplaza el primitivo retablo rococó de la Capilla de Servitas, realizado en 1774 por Gabriel de Arteaga, por otro neoclásico de Juan Rosado. A mediados del siglo XX esta estructura sufrió una reforma que eliminó el primitivo ático. Es una obra de madera tallada, policromada a imitación del mármol y dorada de 6 x 3,50 m. Consta de un cuerpo centrado por una hornacina flanqueada por columnas corintias, y rematado por frontón curvo. La caja de hornacina es obra rococó perteneciente al retablo anterior, dispuesta de abundante decoración tallada y dorada. Está ocupada por la Virgen de los Dolores, talla en madera de candelero de 1,60 m de alto realizada hacia 1740. Flanquean a esta imagen dos cornucopias rococó de madera policromada y dorada de 1774, y pertenecientes al anterior retablo. A ambos lados se ubican las tallas de madera policromada de San Peregrín y San Felipe Benicio, obras genovesas de 1774. El sagrario presenta una puerta de plata de finales del siglo XIX con la representación del Buen Pastor en relieve, a sus lados muestra dos relicarios de filigrana de papel con marco de madera dorada datados en 1770. En los laterales de este retablo se abren sendas puertas con hojas dobles rematadas en medio punto, de madera tallada y dorada, realizadas en 1774. Sobre estas dos puertas se encuentran dos ángeles lampareros de madera tallada y policromada, de la misma época.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En un lateral de la Capilla de Servitas se levantan dos pequeños retablos rococó de madera tallada y dorada. El primero está presidido por la talla en madera policromada de San Juan Bautista, obra genovesa de 1774. De igual origen y cronología son las tallas de madera policromada que ocupan los laterales; la Imposición de la casulla a San Ildefonso y San Ildefonso y un santo sin identificar. Ocupa el ático un lienzo de la Divina Pastora realizado por Antonio Pino. El segundo lo preside la talla genovesa en madera policromada de San Francisco Javier, ambos de la misma época que los anteriores. A cada lado se encuentra una pareja de relicarios de madera tallada y policromada de 1750. En las hornacinas laterales muestran las imágenes de Santa Rita y Santa Juliana Falconieri y en el ático, un lienzo realizado también en 1774 que representa a San Juan Nepomuceno.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: En el pavimento de la Capilla de Servitas, de losas de mármol genovés blanco y azul, se abre una bóveda cerrada por una pequeña losa de 0,26 x 0,26 m con la siguiente inscripción: «Este nicho y sepult/ es pº del sr. dn. juan/ jordan prior y bienhechor/ que (perdido)/ de sus hijos y sucesores/ murió en 28 dic. de 1788/ R.Q.I.P.» Los dos arcos que comunican la Capilla de Servitas con la Iglesia se cierran por sendas rejas de hierro forjado, realizadas en 1774. En el exterior el templo presenta dos fachadas con predominio de grandes superficies lisas, para centrar la atención decorativa en las portadas y torre. La fachada principal, rematada por un agudo piñón, tiene un acusado ritmo vertical muy frecuente en la arquitectura bajo andaluza de la época. La portada refuerza la verticalidad del conjunto con la superposición de varios cuerpos que casi alcanzan la altura del hastial. El vano principal va enmarcado por baquetones mixtilíneos que conforman un espacio sobre el dintel para albergar el escudo de armas del obispo Armengual, dispuesto entre una abundante decoración de roleos y frutas. Flanquean el conjunto dos pilastras lisas, cuya superficie es desbordada por los baquetones interiores. Sobre una cornisa de movidas líneas se dispone el segundo cuerpo dispuesto con una hornacina central que alberga la imagen de mármol del santo titular, coronada por dos roleos colocados a modo de frontón partido entre los que se desarrollan dos remates decorativos que, aunque interpretados en forma dieciochesca, evocan motivos manieristas. Dos cañones ubicados a los lados para proteger la portada y un tercero situado en la confluencia de las fachadas, constituyen el testimonio más antiguo de la utilización de estas piezas, características en el contexto urbano de Cádiz. En 1927 se colocó en el lateral derecho de la fachada un retablo cerámico realizado en Talavera de la Reina por el ceramista Juan Ruiz de Luna, siguiendo la técnica de la cuerda seca, de 1,62 x 2,77 m. En él se representan los titulares de la cofradía de Afligidos enmarcados por motivos de inspiración plateresca. En el lateral izquierdo de la portada se dispuso años más tarde otro retablo que representa a Jesús de las Penas, realizado hacia 1960 en la fábrica de cerámica trianera de Ramos Rejano, de 1,62 x 2,77 m. También una hornacina situada a la derecha de la fachada principal, alberga la imagen de candelero de la Virgen de los Dolores realizada en 1729 por José Montes de Oca.


title: Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz)

text: La portada lateral presenta un doble baquetón mixtilíneo en torno al vano, rematado por un pináculo. Su emplazamiento actual, a la altura del tercer tramo del lado del Evangelio, no es el originario, pues en 1739 fue situada en este lugar al serle adjudicado a la archicofradía del Pilar el cuarto tramo para la construcción de su capilla, lugar donde se abría la primitiva portada. La torre se eleva sobre la confluencia de las dos fachadas. Su planta es octogonal y consta de un cuerpo de campanas sustentado por columnas dóricas entre las que alternan vanos de medio punto, ciegos y abiertos. Un chapitel piramidal cubierto de azulejos policromos valencianos sirve de remate. En cada uno de los paños se disponen motivos alusivos al templo enmarcados por cenefas.


title: Limnophyton

text: Limnophyton es un género de plantas con flores de la familia Alismataceae, con tres especies. Son nativas de las regiones tropicales del Viejo Mundo. El género fue descrito por Friedrich Anton Wilhelm Miquel, y publicado en "Flora van Nederlandsch Indië" 3: 242. 1856. La especie tipo es: "Limnophyton obtusifolium" Limnophyton: nombre genérico que deriva del griego antiguo: λίμνη ("limni" = "lago") y φυτών ( "phyton" = "plantas").


title: Club Balonmano Jaén

text: El Grupo de Amigos del Balonmano Jaén (GAB Jaén) es un club de balonmano fundado en 1992 en la ciudad de Jaén, heredero del histórico Club Balonmano Jaén que compitió en División de Honor en las temporadas 79-80 y 80-81, antes de la creación de la Liga ASOBAL. Compite en Segunda División Nacional en categoría masculina y en Primera Territorial de Andalucía en categoría femenina, con el nombre de BM NTAC Jaén, por motivos de patrocinio. Disputa sus encuentros habitualmente en el pabellón de La Salobreja.


title: Club Balonmano Jaén

text: Página oficial del club


title: Aria (región)

text: Aria (griego "Areia/Aria", latín "Aria", persa "Haraiva", avéstico "Haraeuua"), era el nombre de una región en la parte occidental del Imperio aqueménida, a menudo confundida en varias épocas con Ariana, en las fuentes clásicas.


title: Aria (región)

text: Aria fue una satrapía aqueménida, territorio en el noroeste del actual Afganistán, correspondiente al valle del río Hari Rud (en griego, "Areios", Ario), y que fue el epónimo de toda la región según Flavio Arriano.


title: Aria (región)

text: En la antigüedad estaba considerada muy fértil, y sobre todo, era rica en vino. Estaba situada entre Hazarajat al norte, que la separaba de Hircania, y de Margiana y de Bactria, al sur, al este de Partia y del desierto de Carmania (en la actual provincia iraní de Kermán), al norte de Drangiana, y al oeste de Parapamisadas, la región del macizo montañoso del "Parapamisos" (Hindu Kush).


title: Aria (región)

text: La capital era Alejandría de Aria, fundada por Alejandro Magno (probablemente desde el 330 a. C.), la moderna Herat, al noroeste de Afganistán.


title: Aria (región)

text: Los partos, corasmios, sogdianos (o sogdos) y arios formaban la XVI satrapía. Los arios, además del historiador de Halicarnaso, son mencionados por otros autores clásicos junto con estos pueblos y dicen que muy cerca de la India está Ariana.


title: Aria (región)

text: Es descrita de una manera más detallada por Ptolomeo y Estrabón, y se correspondería con la provincia de Herat, del actual Afganistán.


title: Aria (región)

text: El distrito persa aqueménida de Aria es mencionado en las listas provinciales, incluidas en varias inscripciones reales, como por ejemplo, en la inscripción de Behistún de Darío I (c. 520 a. C.). Los representantes del distrito fueron retratados en relieves, por ejemplo, en la tumbas reales aqueménidas de Naqsh-e Rostam y de Persépolis. Visten ropas de estilo escita, con una túnica y pantalones metidos dentro de botas altas, y con un turbante alrededor de la cabeza.


title: Aria (región)

text: En la época de Alejandro Magno, Aria era, obviamente, un distrito importante. Fue administrado por un sátrapa, llamado Satibarzanes, quien fue uno de los tres principales funcionarios del este del imperio, junto con el sátrapa Bessos de Bactria y Barsaentes de Aracosia. A finales del año 330 a. C., Alejandro capturó la capital de Aria a la que llamó Artacoana. La ciudad fue reconstruida y se construyó una ciudadela.


title: Aria (región)

text: Formó parte del Imperio seléucida en el siglo II a. C., pero fue capturada en varias ocasiones por otros invasores, perteneció al Reino Grecobactriano, y en el 167 a. C. fue parte del Imperio parto. Aria, más tarde, terminó siendo una provincia del Imperio sasánida.


title: Torre de los Escipiones

text: La Torre de los Escipiones (en catalán, Torre dels Escipions) es una torre funeraria construida en época romana cerca de Tarraco, antigua ciudad romana que se corresponde con la actual ciudad de Tarragona (España). La torre de los Escipiones es uno de los elementos del «Conjunto arqueológico de Tarraco», declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, siendo identificada la torre con el código 875-010. Es una de las tres torres funerarias romanas mejor conservadas de la península ibérica, con la Torre Ciega (Cartagena) y la Torre de Hércules (Villajoyosa).


title: Torre de los Escipiones

text: Se construyó a mediados del siglo I, a seis kilómetros de la ciudad de Tarraco, capital de Hispania Citerior, en el trazado de la Vía Augusta, la calzada romana que comunicaba en la península ibérica desde los Pirineos hasta Gadir, (Cádiz). Es uno de los monumentos funerarios más importantes de la época romana que aún se conservan en la península.


title: Torre de los Escipiones

text: Es un monumento turriforme, con tres plantas superpuestas en forma decreciente. Está construida con sillares rectangulares. En el cuerpo intermedio hay dos relieves que representan al dios de Frigia Atis divinidad de la muerte y la resurrección, hijo de Pessinunte y además en el mismo nivel se encuentra una cámara funeraria que cobijaba el ajuar del difunto. Mide en su base 4,40 x 4,70 m.


title: Torre de los Escipiones

text: Su nombre proviene de un error en la identificación de los dos relieves del dios Atis que durante años se identificaron como los de los hermanos Escipión.


title: Ranalisma

text: Ranalisma es un género de plantas con flores con dos especies, perteneciente a la familia Alismataceae. Incluye dos especies; una del África tropical y otra del sudeste de Asia.


title: Ranalisma

text: Son plantas acuáticas herbáceas. Hojas sumergidas, flotantes o emergentes, con forma de huevo para ovoide-elíptica. Flores bisexuales, generalmente solas, raramente 2-3 reunidas en la umbela. Las frutas son aplanadas lateralmente aquenios con pico largo. El género fue descrito por Otto Stapf, y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 27: , pl. 2652. 1900.


title: Michael Giacchino

text: Michael Giacchino (Riverside, 10 de octubre de 1967) es un compositor de bandas sonoras estadounidense.


title: Michael Giacchino

text: Conocido en sus inicios (primera mitad de la década de 2000 a 2010) por las partituras de la serie de videojuegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial: "Medal of Honor", entre otros; en especial sus tres primeras versiones, "Underground", "Allied Assault" y "Frontline".


title: Michael Giacchino

text: En la segunda mitad de dicha década realizó trabajos para televisión y cine, entre los que se cuentan algunas producciones de J. J. Abrams, como "Alias" o "Lost", y las películas de animación de Pixar dirigidas por Brad Bird. Su primer trabajo fue la banda sonora del videojuego "El mundo perdido", adaptación de la película del mismo nombre, que a su vez era la secuela de "Parque Jurásico". No obstante, sus primeros éxitos llegaron de la mano de "Medal of Honor", en concreto, a raíz del éxito del tema principal de la saga que tuvo especial relevancia y reconocimiento por parte de la crítica.


title: Michael Giacchino

text: Es ganador de un premio Óscar, en 2010, a la mejor banda sonora por su trabajo en la película de "Up".


title: Michael Giacchino

text: Giacchino recibió un Óscar por la banda sonora de "Up", además de otros 25 premios en diferentes categorías y certámenes así como otras 17 nominaciones.


title: Juan Croucier

text: Juan Croucier (Juan Carlos Croucier, 22 de agosto de 1959 en Santiago de Cuba) es un músico cubano-estadounidense de "heavy metal", reconocido principalmente por su participación en la banda Ratt.


title: Juan Croucier

text: Croucier tocó el bajo inicialmente en la agrupación de "hard rock" Dokken, para luego formar parte de la exitosa banda Ratt. También estuvo en Quiet Riot durante un breve periodo de tiempo. Fue un importante compositor en Ratt, pues escribió la letra de algunos éxitos que ayudaron a las millonarias ventas de la banda, como "Lack of Communication" y You're In Love". También participó en un proyecto llamado Liquid Sunday.


title: Juan Croucier

text: Actualmente, Croucier se encuentra realizando giras y grabando nuevo material con Ratt.


title: DM Lyrae

text: La Nova DM Lyrae (abreviado como DM Lyr) es una nova enana ubicada en la constelación de Lira.


title: DM Lyrae

text: Este sistema binario está compuesto por una estrella primaria de tipo desconocido y una enana blanca de compañera. Explotó en los años 1928 y 1996, alcanzando un brillo de magnitud 13,6 y un mínimo de 18.


title: DM Lyrae

text: Debido a su posición, la observación del sistema desde observatorios del hemisferio norte es difícil durante el invierno, y desde observatorios del hemisferio sur es muy difícil durante todo el año.


title: DM Lyrae

text: En el mes de julio de 1996, observadores de la Universidad de Kioto examinaron a DM Lyrae usando fotometría CCD de Banda V con un reflector de 60 cm, y observaron "superhumps" (oscilaciones periódicas superpuestas) de magnitud 0.1, reclasificando al sistema como una nova tipo "Estrella SU UMa".


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: La casa núm. 6 de la calle Salinas actualmente conocida como casa palacio de Salinas, se ubica en una céntrica calle de Málaga (España), junto a la principal arteria del siglo XIX, la calle Larios. Este inmueble ha mantenido en gran medida su planta irregular, adaptada al originario trazado árabe, a pesar de encontrarse en pleno centro de la ciudad y en la zona que sufrió una mayor transformación en el siglo XIX. Aunque no se conoce la fecha exacta de su construcción, de acuerdo con la tipología de casa patio puede datarse dentro de la segunda mitad del siglo XVII.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: Este inmueble ha pasado por numerosos avatares, pues fue en un principio una residencia de gran propietario, y posteriormente, en el siglo XX, casa de vecinos, hasta que en 1971 fue declarado en ruina. Su restauración, entre los años 1990 y 1993, permitió su recuperación, utilizando técnicas constructivas tradicionales. Actualmente se destina a oficinas y locales comerciales.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: Se trata de una gran edificación sobria y sencilla, representativa de la arquitectura civil barroca de gran propietario, que conserva buena parte de la organización espacial en torno a las galerías del patio y la escalera de esquina, así como elementos arquitectónicos decorativos, destacando en el conjunto la torre que se eleva dos plantas sobre el resto del edificio.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: La casa mantiene su trazado de origen musulmán, a pesar de encontrarse en una zona tan transformada urbanísticamente. Este trazado de planta se manifiesta en la adaptación de la edificación al solar irregular donde se levanta, como se aprecia claramente en la línea curva de su fachada.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: Uno de los elementos arquitectónicos más destacados y antiguos de este inmueble es la torre que, según el Protocolo de venta de 1801, formó parte de una antigua mezquita medieval, posteriormente adquirida y readaptada por el Cabildo. Otras fuentes, sin embargo, niegan este origen musulmán, y atribuyen su origen, según documentos históricos del siglo XVI, a una de las «casas principales» de la ciudad, tratándose, pues, de una torremirador propia de las casaspalacio, o de gran propietario, del XVI.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: Ejemplos paralelos en Málaga son las torres del Palacio de Villalcázar o del Palacio Episcopal. La torre de la casa de la calle Salinas está situada en la esquina noreste de la fachada, y sobresale dos plantas por encima del edificio. Presenta los forjados marcados por impostas y en los paramentos de los niveles superiores se abren ventanas verticales. Ofrece en su conjunto un aspecto macizo, cuya única decoración consiste en un friso pintado bajo la cornisa con motivos geométricos y placas junto a los vanos. Se cubre con techumbre de tejas a cuatro aguas, rematada por una veleta de hierro. Interiormente la estructura portante de madera queda vista.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: El resto del edificio aparece dispuesto en tres alturas separadas por impostas. Su fachada se caracteriza por la sencillez y sobriedad compositiva propia de las edificaciones nobles del barroco español del XVII. En la planta baja destaca la entrada principal, adintelada por sillares de piedra arenisca y coronada con una cornisa del mismo material. A ambos lados de esta portada principal se disponen tres portones de madera, con cerramiento de rejería moderna. En la primera planta se observan cuatro grandes cierros balconeros de hierro con alero superior, dispuestos a eje con los de la planta baja. Tanto entre los vanos de la primera como entre los de la planta baja se encuentran resaltes a modo de delgadas pilastras e impostas. En la segunda planta se abren cinco balcones con barandillas de hierro forjado de menor dimensión que los inferiores, distribuyéndose cuatro de ellos a eje con los anteriores.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: La puerta principal da paso a un zaguán desde el que se accede al patio, en torno al cual se organizaban todas las estancias de la que fuera anteriormente vivienda y actualmente centro de locales y comercios. Dicho patio se puede considerar el elemento más definidor del inmueble. Se conforma en sus cuatro lados a base de arcos de medio punto que descansan sobre columnas de mármol blanco con capiteles dórico toscanos que han sido reforzados con zunchos de acero inoxidable en el ábaco y en el collarín o en el fuste. El suelo del patio se ha restaurado, recuperando el enladrillado a sardinel, formando un dibujo en espiga y con unas piezas rectangulares de granito dispuestas en las diagonales que funcionan como canalones de agua. En la planta primera del patio, la galería se cierra con balcones y en la segunda con ventanas, en ambos casos a eje con los arcos de la planta baja. Los vanos de los balcones de la primera planta se decoran con placas recortadas entre pilastras.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: La escalera se sitúa en el ángulo suroeste del patio y consta de dos tramos, accediéndose a ella desde la planta inferior por un arco rebajado. El techo del tramo principal de acceso a la primera planta se decora con molduras geométricas, colocándose en el centro una piña de hojarasca.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: En torno al patio se disponen amplias estancias, escasamente compartimentadas y que han sido recientemente restauradas. El techo del edificio mantiene la cubierta a dos aguas con teja árabe, con piezas vidriadas en ocre y azul en las limatesas, e interiormente se deja vista la estructura portante de madera.


title: Casa Palacio de Salinas (Málaga)

text: Tras el patio principal se sitúa otro patio de luces, de menor tamaño. En torno a él se dispone una construcción de nueva planta, fruto de la intervención de rehabilitación del edificio para su recuperación como centro de usos múltiples.


title: Pesadilla (canción)

text: «Pesadilla» es la tercera canción del grupo de pop español La Oreja de Van Gogh, perteneciente al primer disco Dile al sol. Es el cuarto sencillo que se extrajo del álbum. Contó con la colaboración de Mikel Erentxun, exvocalista de Duncan Dhu, para los coros.


title: Pesadilla (canción)

text: El Videoclip se rodó en el Parque de Atracciones de Madrid, concretamente en los decorados de la atracción acuática "Los Fiordos", que es el castillo y el puente que aparecen al principio de dicha canción. El resto de exteriores que no sean los del bosque, están grabados en la zona de restaurantes, situados cerca de "Los Fiordos".


title: Pesadilla (canción)

text: Sobre las escenas de interior, la mayoría están tomadas en "El Viejo Caserón", que es el espectáculo del parque temático de terror, comúnmente conocido como "La Casa del Terror". El decorado pertenece a temporadas pasadas del espectáculo. Se pueden apreciar unas vidrieras pintadas de colores llamativos (el punto medio del recorrido de la casa, donde si te arrepentías, podías abandonar la casa), los cuadros con los ojos que se mueven, la cama de la niña de la película El Exorcista, a Pablo en la mesa del final del recorrido donde aparecía el protagonista de La Matanza de Texas junto con su sierra mecánica, a Álvaro simulando la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock entre otros efectos.


title: Pesadilla (canción)

text: Sólo se editó un sencillo promocional, con la canción única.


title: Pesadilla (canción)

text: Se cree que The Worst Nightmare (Incluida en la maqueta enviada al V Concurso Pop Rock de San Sebastián en 1996) es la maqueta de Pesadilla en inglés, lo que se desconoce ya que a día de hoy se sabe muy poco de esta maqueta.


title: Kevin Porter

text: Kevin Porter (Chicago, Illinois; 17 de abril de 1950) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 10 temporadas en la NBA. Con 1,82 metros de altura, jugaba en la posición de base. Fue uno de los mejores pasadores de su generación.


title: Kevin Porter

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Red Flash" de la Universidad Saint Francis de Pennsylvania, donde regresó en los años 80 como entrenador.


title: Kevin Porter

text: Fue elegido en la tercera ronda del Draft de la NBA de 1972 por Baltimore Bullets, equipo con el que curiosamente permaneció 3 temporadas con tres nombres diferentes, ya que en la temporada 1973-74 se trasladaron a Washington DC y comenzaron denominándose "Capital Bullets" y al año siguiente "Washington Bullets". Porter fue uno de los mejores asistentes de la liga, llegando a liderar en 4 ocasiones la clasificación en las estadísticas. LLegó a tener incluso el de más asistencias en un partido, con 29, vistiendo la camiseta de los New Jersey Nets, el 24 de febrero de 1978 ante Houston Rockets, hasta ser superado por Scott Skiles en 1990 cuando repartió 30.


title: Kevin Porter

text: Jugó también durante cuatro temporadas en Detroit Pistons retirándose finalmente en 1983 de nuevo con los Bullets. en sus 10 años como profesional promedió 11,6 puntos y 8,1 asistencias por partido.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: La Fuente Nueva de Martos es una fuente ornamental situada en el cruce de la Avenida Miraflores con la Avenida Pierre Cibié de Martos (Jaén), España. Se trata de una de las obras maestras del arquitecto y escultor Francisco del Castillo. Este elemento arquitectónico es representativo de la floreciente época histórica marteña, de finales del siglo XVI, perteneciendo al estilo renacentista manierista. El conjunto destaca por su belleza, monumentalidad y lenguaje austero, cualidades apreciables en el tipo de iconografía y simbología heráldica empleada, que revela a su vez una doble intencionalidad: práctica o de infraestructura urbana, y de ornamentación propagandística tanto del poder municipal como del monárquico.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: La Fuente Nueva fue terminada en el año 1586, tal como consta en la inscripción central. Su construcción se encuadra en una época en que la Villa de Martos experimenta una expansión urbanística programada, fruto de su gran desarrollo económico y demográfico. Estos inmuebles se imbuyen de la cultura renacentista y humanista que retorna al pasado clásico romano o italianizante. Sin embargo, la peculiar morfología de la ciudad medieval obligó a mantener la fuente pilar adosada a un muro como abrevadero para animales y consumo humano, respondiendo así a las necesidades de abastecimiento de la sociedad agroganadera de aquel entonces y a las de ostentación propagandística de sus patrocinadores, el Ayuntamiento y la monarquía.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: Esta infraestructura pública era totalmente necesaria en un lugar como Martos, de fuerte pendiente y difícil abastecimiento hidráulico, que se lograba solo a través de las plazas, que funcionaban como mesetas, dotadas de fuentes de agua. Este fue el caso de la Fuente Nueva situada originalmente sobre un muro de la Plaza San Francisco o de la Fuente Nueva. La ubicación actual dista de su original funcionalidad, y se halla exenta, conservando, no obstante, su carácter ornamental y evocador.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: Se trata de una obra de estilo manierista al gusto de Vignola, al cual conocería en su formación en Italia durante los trabajos de la Villa Giulia, recordando, de hecho, esta fuente a la portada principal del Casino, de un severo academicismo y efectismo. Vignolesca es asimismo la solución dada a la unión de los tres cuerpos de los que consta, pues al ser más alto el central, se decora el vacío dejado con una voluta a cada lado. Esta verticalidad tan destacada del cuerpo central se acentúa a través del remate superior, en forma de frontón triangular, y de la presencia de los elementos regios simbólicos decorativos.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: En primer lugar, en la parte superior, aparece el águila imperial, con la cabeza elevada en un gesto de nobleza y sus garras asomadas entre la orla, junto a las bandas Plus Ultra que abrazan las columnas de Hércules. Entre dichas alas y columnas, en el centro, se incorpora el escudo de los Austrias, en un óvalo decorado con orla dentada y apergaminada. Bajo dicho escudo monárquico se dispone una cartela que dice: «SOLIDEO HONOR ET GLORIA/ REXNANDO EN ESPAÑA LA C.R.M. DEL R. DO FELIPE SI/GUNDO MADARO TRAER Y HAZER ESA FUETE LOS ILLES. SS. MARTOS SIENDO GOVERADOR Y IUSTICIA MAIOR DESTA PROVINCIA EL ILLE. S. LICDO. Pº ABOZ ENRÍQUEZ/ AÑO DE 1586». Otra inscripción se aprecia junto a la parte inferior del frontón, en el friso, y dicta así. «ACABOSE/ SIENDO G. DE ESTA P. EL M./ Y. S. EL Lº D. HEREDIA/ AD. DE 1584». Estos motivos decorativos y simbólicos (águila, escudo y cartela) se enmarcan en un gran arco central de medio punto, cuyas dovelas quedan resaltadas.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: El león, como el resto de figuras, es uno de los recursos manieristas utilizados. Se observa una pequeña cabeza de león que muerde un paño decorativo sobre la cartela y bajo la misma otra pareja de leones surtidores. Estos últimos asoman de unas guaridas almohadilladas y giran sus cabezas a ambos lados como en actitud vigilante. Bajo la cartela y entre unos paños enlazados asoma una cabeza de macho cabrío. Los dos paños laterales presentan igualmente recuadros almohadillados, sobre los que se ubican los escudos de Martos, a la izquierda, y del gobernador (de la Orden de Calatrava) a la derecha. Se rematan las esquinas con alternancia de hiladas de sillares rectangulares y cuadrados y pináculos esquinados sobre pequeños pedestales.


title: Fuente Nueva (Martos)

text: El cuerpo horizontal o abrevadero se dispone en dos pilas escalonadas. Una primera pequeña, de forma rectangular, y otra segunda a continuación, con balaustres planos en su exterior, de corte manierista. La fuente se ejecuta en piedra caliza con sillares biselados y almohadillados.


title: Brachium

text: Brachium (σ Librae / 20 Librae) es el nombre de una estrella de magnitud aparente +3,25 situada en la constelación de Libra. Originariamente recibió la denominación de Bayer Gamma Scorpii, a pesar de encontrarse lejos del límite con Escorpio. No fue hasta el siglo XIX cuando recibió la actual designación de Sigma Librae.


title: Brachium

text: Brachium, término utilizado por Johann Bayer, proviene del latín, y su significado es «brazo». Otro título que recibe esta estrella es Zubenhakrabi, del árabe Zubān al ʽAḳrab, «la pinza del escorpión». Un tercer nombre para esta estrella es Cornu, «el cuerno».


title: Brachium

text: En China recibía el nombre de Chin Chay, el «carro del campamento».


title: Brachium

text: A una distancia de 292 años luz del Sistema Solar, Brachium es una gigante roja con una temperatura superficial de 3600 K. De tipo espectral M3-4III, es 1900 veces más luminosa que el Sol. Su radio, 110 veces más grande que el radio solar, es equivalente a 0,52 UA; situada en el centro del Sistema Solar, se extendería hasta la mitad de la distancia entre la Tierra y el Sol. Se piensa que se está transformando en gigante por segunda vez —ahora con un núcleo inerte de carbono y oxígeno— en su camino hacia una variable Mira.


title: Brachium

text: Brachium es una estrella variable semirregular de tipo SRB, con una variación de brillo de 0,26 magnitudes a lo largo de un período de 20,0 días.


title: Oswaldo López Arellano

text: Oswaldo Enrique López Arellano (Danlí, 30 de junio de 1921-Tegucigalpa, 16 de mayo de 2010) fue un militar, político, empresario, y dictador hondureño, cuadragésimo segundo presidente entre 1963 y 1971 y cuadragésimo cuarto presidente de la República de Honduras entre 1972 y 1975. Su gobierno es recordado como una de las dictaduras más largas de Honduras solo superado por la del general Carias Andino en los años 30 y 40. Durante su mandato, se vivió una considerable estabilidad económica y social, llegando a ser Honduras uno de los países más seguros de América, llegando Honduras a tener solamente un criminal por cada 100000 habitantes. No obstante, su gobierno también es recordado por la enorme represión a la población y falta de libertad de expresión, y sobre todo por la expulsión forzosa de Inmigrantes salvadoreños en 1969.


title: Oswaldo López Arellano

text: Oswaldo López Arellano nació en Danlí, el 30 de junio de 1921. López Arellano hijo de una familia influyente, sus padres fueron: Enrique López y Carlota Arellano. Estudió en la “Escuela Americana de Tegucigalpa” donde aprendió a hablar un inglés fluido. Se enlistó en el ejército a los dieciocho años y fue asignado al Cuerpo de Ametralladoras, donde figuró junto a Fermín Ramírez Landa y Arnaldo Alvarado Dubón; López Arellano, se graduó como piloto de la Academia Militar de Aviación de Honduras Capitán Raúl Roberto Barahona Lagos de la Fuerza Aérea de Honduras, entre los años de 1942-1945 viajó junto a los cadetes: Gustavo Morales, Hérnan Acosta Mejía, Hiram Fiallos, al estado de Arizona, Estados Unidos donde estudió mecánica de aviación. López Arellano, mantuvo su rango de Coronel de aviación durante largo tiempo y eventualmente llegó a ser General. Se casó con Gloria Figueroa y tuvo cinco hijos: Gloria Carolina, Oswaldo, Enrique, Leonel y José Luis.


title: Oswaldo López Arellano

text: El 3 de octubre de 1963, siendo ya comandante en jefe de las Fuerzas Armadas y ministro de Defensa, López Arellano derrocó a Villeda, pocas semanas antes de la conclusión de su mandato y de la celebración de elecciones que, según todos los indicios, iban a ser ganadas por el líder liberal Modesto Rodas Alvarado. López Arellano disolvió el Congreso, prohibió la actividad política, declaró el estado de excepción y justificó su intervención por presunta negligencia del gobierno en el control de las infiltraciones comunistas, amenaza escasamente fundamentada. Además de la jefatura del Estado, asumió las carteras de Defensa Nacional y de Seguridad Pública.


title: Oswaldo López Arellano

text: En 1964 recibió el reconocimiento de Estados Unidos, que, a cambio, lo presionó para que iniciara un proceso democrático. Así, en febrero de 1965 se celebraron unas elecciones constituyentes y presidenciales que lo legitimaron. Su mandato estuvo caracterizado por la fuerte contestación popular, que quiso erradicar declarando el estado de sitio, suprimiendo las garantías constitucionales, cerrando los periódicos y deteniendo a dirigentes políticos y sindicales. En 1969 afrontó la invasión de territorio hondureño por tropas salvadoreñas en la denominada "Guerra del Fútbol". Tras el fin de la guerra fueron obligados entre 60 000 y 130 000 de los 300 000 salvadoreños indocumentados que vivían en Honduras fueron forzados a regresar a su país.


title: Oswaldo López Arellano

text: López, fue parte brevemente en una Junta Militar de Honduras 1956-1957, y dimitió después de que fueran celebradas las elecciones ganadas por el doctor Ramón Villeda Morales, candidato oficial del Partido Liberal de Honduras.


title: Oswaldo López Arellano

text: Fue Jefe de Estado por primera vez desde el 3 de octubre de 1963 hasta el 6 de junio dé 1965, tomó el poder mediante un golpe militar, 10 días antes de que las elecciones presidenciales se llevarán a cabo y en el cuales el candidato Doctor Modesto Rodas Alvarado del partido Liberal de Honduras se postulaba como claro vencedor y compuso su gabinete de gobierno con los políticos de ambos partidos opositores.


title: Oswaldo López Arellano

text: Oswaldo López Arellano, logró que el Congreso Nacional, le nombrara presidente constitucional, desde el 6 de junio de 1965 hasta el 7 de junio de 1971.


title: Oswaldo López Arellano

text: Durante su gobierno, miles de salvadoreños buscaron su hogar y fuente de trabajo en el territorio hondureño, esto cambio al implementarse la nueva Ley del Instituto Nacional Agrario, en las cuales muchos campesinos hondureños se veían desprotegidos por su mismo gobierno al otorgar tierras vecinos; motivo por el cual, la ley hondureña fue modificada y se volvió severa con los inmigrantes salvadoreños, además de que fueron repatriados miles de ellos y otros que ya habían adquirido tierras legalmente, fueron despojadas de las mismas y devueltos a su país. Por ese entonces el presidente salvadoreño, también militar general Fidel Sánchez Hernández, quien también asistió a la "Escuela de las Américas", ambos se conocían y sentían antipatía hacia el comunismo y gran afecto a la política estadounidense, y a su carrera armamentista, pues fueron los Estados Unidos de América quien proveía de armas a ambos países, objeto por el cual, la discordancia del regreso de sus compatriotas a tierra salvadoreña con las manos vacías, resultó insultante; Sánchez Hernández fue el primero en mover su ejército hacia las fronteras con Honduras en julio de 1969, también fue el que ordenó el bombardeo de las ciudades principales hondureñas que dio comienzo a la Guerra de las cien Horas o Guerra del Fútbol tildada así por excusa, debido a los encuentros futbolísticos de ambas selecciones para el campeonato del mundo México 70. Durante el conflicto, el presidente salvadoreño general Sánchez Hernández, alzó el ánimo de las tropas para la invasión de Honduras y con ello, obtendría más terreno para el país, asimismo desplegaba su defensa detrás de las fronteras evitando así un contraataque hondureño, un por menor no acompañaba a los salvadoreños, el de no estar debidamente equipados para invadir a Honduras y el de soportar el tal esperado contraataque, por otro lado, el alto mando hondureño ordenó la defensiva del territorio nacional y la ofensiva para recular las tropas enemigas, mientras el presidente general Oswaldo López Arellano se refugiaba dentro de las bóvedas del edificio del Banco Central de Honduras a dar las siguientes órdenes en el campo de batalla.


title: Oswaldo López Arellano

text: Este periodo se convierte en constitucional gracias a una moción de la Cámara Legislativa, los nuevos secretarios toman posesión desde el 6 de junio de 1965 al 6 de junio de 1971.


title: Oswaldo López Arellano

text: Oswaldo López Arellano, permitió que se realizaran otras elecciones generales en el mes de abril de 1971, de las cuales el Abogado Ramón Cruz Uclés candidato del Partido Nacional de Honduras resultó ganador y el 4 de diciembre de 1972, López Arellano volvió a asumir el control y poder de la administración del país centroamericano.


title: Oswaldo López Arellano

text: En 1975 la Comisión de Seguridad e intercambio de los Estados Unidos expuso un esquema de la United Brands Company para sobornar al presidente de Honduras con US$ 1,25 millones, con la promesa de otros US$ 1,25 millones para que redujera algunos impuestos de la exportación de plátano. El negocio con la United Brands fue detenido y el 22 de abril de 1975 López fue expulsado del poder en un golpe militar liderado por su amigo el General Juan Alberto Melgar. Este escándalo fue conocido en Honduras como el "Bananagate".


title: Oswaldo López Arellano

text: Durante su gobierno mandó a construir la escuela que se encuentra ubicado en la capitalina Colonia Kennedy y que lleva su nombre. Oswaldo López ya jubilado fue un hombre de negocios, era el dueño de TAN Transportes Aéreos Nacionales y SAHSA, las ahora arruinadas aerolíneas de Honduras.


title: Oswaldo López Arellano

text: Su hijo primogénito Oswaldo López falleció en 1996, mientras que el exgobernante fallecería en Tegucigalpa, M.D.C., el 16 de mayo de 2010 a los 88 años de edad, tras una enfermedad que le mantuvo hospitalizado en sus últimas semanas.


title: Echium callithyrsum

text: Conocido como tajinaste azul de Gran Canaria o de Tenteniguada, Echium callithyrsum, es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las boragináceas.


title: Echium callithyrsum

text: Es una planta arbustiva ramificada que puede alcanzar 3,5 m de altura. Se desarrolla en zonas húmedas del norte y noreste de Gran Canaria, entre 450 y 1500 msnm, a pleno sol, tolerando bien la sombra. Su mayor y más conocida población se encuentra en Tenteniguada (27º58'26" N; 15º31'45.26" O, comienzo del sendero que va desde Tenteniguada a la Caldera de Los Marteles) .


title: Echium callithyrsum

text: Endemismo de la isla de Gran Canaria, se distribuye por las localidades influenciadas por los vientos alisios que le aportan una constante humedad, es una planta que sustituye al Monteverde. Suele crecer en conos volcánicos o en suelos de cultivos abandonados, en tierras que aunque son pobres en nutrientes, tienen un buen drenaje.


title: Echium callithyrsum

text: Los lugares donde se puede encontrar el "Echium callithyrsum" suelen ser en los riscos sobre San Mateo y Lagunetas, Tenteniguada, Roque Saucillo, Barranco del Cernícalos, entre la Presa de Los Pérez y Berrazales.


title: Echium callithyrsum

text: Arbusto ramificado que puede alcanzar una altura de 3,5 metros de altura. Hojas áspero-vellosas, oval-lanceoladas que pueden medir hasta 20 cm de largo. Inflorescencias muy llamativas en forma piramidal o cilíndrica que van desde el color azul hasta el blanco o fucsia, se puede dar la combinación de estos.


title: Echium callithyrsum

text: Florece entre enero y abril, y su fructificación va de marzo a julio.


title: Echium callithyrsum

text: Planta hermafrodita autocompatible. Polinización: entomófila especializada. Dispersión de las semillas: gravitacional. Se reproduce fácilmente por semillas.


title: Echium callithyrsum

text: Especie muy amenazada por ser rara. Una de sus principales amenazas es la aparición de especies invasoras en su hábitat así como por la tala descontrolada de los leñadores y la destrucción de su espacio natural. "Echium callithyrsum" fue descrita por Webb ex Bolle y publicado en "Index Seminum (Berlin)" (App. i): 6. 1867.Echium: nombre genérico que deriva del griego "echium", lo que significa víbora, por la forma triangular de las semillas que recuerdan vagamente a la cabeza de una víbora.


title: Echium callithyrsum

text: callithyrsum: epíteto latino formado a partir de "kalli", que significa "hermoso" y "thyrsos", que es el tipo de inflorescencia de esta planta.


title: Reb Beach

text: Richard Earl "Reb" Beach, Jr. (31 de agosto de 1963 en Pittsburgh) es un músico estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo en las bandas de "hard rock" Whitesnake, Winger y Dokken.


title: Reb Beach

text: Beach ha sido miembro de las bandas Winger, Dokken y Whitesnake. También hizo parte de la banda de Alice Cooper y participó con muchas otras agrupaciones como músico de sesión. Su popularidad la alcanzó quizás gracias a su participación en Winger, donde grabó los discos "Winger" (1988), "In the Heart of the Young" (1990) y "Pull" (1993), logrando éxitos en ventas con los sencillos "Seventeen", "Headed for a Heartbreak" y "Miles Away".


title: Reb Beach

text: Tras la separación de Winger, Beach se unió a Alice Cooper desde 1996 hasta 1998 yendo de gira y grabando el álbum A fistfull of Alice. Después formó parte de Dokken, reemplazando a George Lynch. Con Dokken grabó un disco titulado "Erase the Slate" y el directo "Live from the sun". Abandonó Dokken para unirse a Whitesnake que compagina con Winger y con otros muchos proyectos en la actualidad.


title: Reb Beach

text: Lanzó además un álbum como solista denominado "Masquerade" en 2002 donde el mismo hace guitarras y voces. En 2007 sustituyó a Jeff Watson en Night Ranger cuando el grupo se quedó sin uno de sus guitarristas para ir de gira. A finales de 2019 formó el super grupo "Black Swan" con "Jeff Pilson", "Matt Starr" y "Robin McAuley," teniendo un éxito importante con su álbum debut titulado como el grupo. Actualmente (2021) están componiendo un segundo álbum.


title: Reb Beach

text: En noviembre de 2020 saca su primer álbum instrumental "A view From inside."


title: Reb Beach

text: Reb Beach ha utilizado guitarras Ibanez durante los primeros años de su carrera con Winger, hasta que la empresa Suhr le hizo endorser. Desde entonces, usa un modelo signature que la propia marca construyó para él, aunque anteriormente él ya utilizaba un modelo muy parecido de Suhr que había comprado años atrás a los Twister Sister.


title: Katy Garbi

text: Καίτη Γαρμπή (o romanizando su nombre Kaíti Garbí) es una famosa cantante griega nacida el 8 de junio de 1963 en Atenas. Su éxito es mayoritario en Grecia, Chipre, Turquía y Estados Unidos. Editó su primer álbum en 1987 y sigue en activo desde entonces.


title: Katy Garbi

text: En 1993 representó a Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema "Ellada, Hora Tou Photos", donde quedó en novena posición de veinticinco países. Ese mismo año comenzó a trabajar con el famoso compositor Φοίβος ("Phoebus"), cuyas canciones se encuentran en sus más importantes y premiados discos: "Os ton paradeiso" (1993), "Atofio Hrysafi" (1994), "Arhizo Polemo" (1996), "Evaisthisies" (1997) y "To kati" (2000). De hecho, en septiembre de 2012 participó junto a otros cantantes en un gran concierto celebrado en el OAKA en honor a dicho compositor, celebrando sus 20 años en la carrera discográfica.


title: Katy Garbi

text: Otro tanto hizo en septiembre de 2019, celebrando sus propios 30 años en el mundo de la música.


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: La necrópolis megalítica de Gádor es un yacimiento arqueológico localizado en el municipio de Gádor, Almería (España). Es uno de los conjuntos funerarios del sureste de la península ibérica más amplios y es de un gran interés arqueológico. La necrópolis ha sido datada como de la Edad de Bronce.


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: Este yacimiento está formado fundamentalmente por enterramientos megalíticos, u ortostáticos, que constan de una cámara central de forma poligonal, construida con grandes piedras dispuestas verticalmente (ortostatos), y provistos de una cubierta plana realizada mediante losas de piedra.


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: También se documenta en algunas de estas estructuras un corredor de acceso orientado de noroeste a sureste, que comunica la cámara con el exterior, y por último, en líneas generales, las tumbas se cubren con un túmulo de piedras y tierra. Formando parte de esta necrópolis también se ha podido identificar un tholos, o tumba de falsa cúpula, cuya planta es similar a la de los megalitos con corredor, si bien hay diferencias en cuanto a tamaño y técnicas constructivas, pues normalmente los tholoi, plural de "tholos", tienen una cámara y túmulo mayor que los megalitos. La diferencia más significativa radica en la cubierta, conseguida por aproximación de hiladas.


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: Otro tipo de tumbas localizado se adscriben a la tipología de enterramientos en covacha, aunque sólo se han podido detectar dos. La Necrópolis Megalítica de Gádor pertenece a la Edad del Cobre, período en el que la población en el estuario del Andarax tiende a concentrarse, apareciendo los asentamientos centrales cerca de las zonas con mayores recursos, que pasan a controlar. La limitación de tierras de cultivo en el sureste, los procesos de acumulación de riqueza pecuaria y la concentración de fuerza de trabajo en algunos asentamientos, que facilitaba la capacidad de movilizar grandes contingentes en determinadas actividades, condujo a procesos de desigualdad dentro y entre los poblados, enmascarados mediante el desarrollo de una ideología sacralizada, que tendrá como máximo exponente la monumental necrópolis de Los Millares.


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: Con la especialización de algunos centros en determinados recursos no subsistenciales (minería), la aparición de poblados agrícolas dependientes y tributarios, así como el control de los bienes de prestigio, se consolida la desigualdad social y el acceso restringido a las elites del poder y la riqueza. En este contexto, en el que parte de la población seguía desplazándose esporádicamente con los rebaños, las tumbas colectivas adquieren tres funciones principales: expresión de la cohesión social, definidores de las desigualdades entre linajes y entre los asentamientos, y demarcadores de los territorios usados para la explotación subsistencial (tierras agrícolas y zonas de pastos).


title: Necrópolis megalítica de Gádor

text: En este caso, las tumbas se extienden por una amplia superficie dando lugar a lo que denominamos necrópolis dispersa, por la gran distancia que existe entre los enterramientos. Estas construcciones ocupan normalmente lugares estratégicos en torno a las vías naturales de comunicación dando lugar de este modo a necrópolis muy extensas.


title: Los Diablitos

text: Los Diablitos ("La Gente de Omar Geles e"n la actualidad) fue una agrupación colombiana de vallenato fundada en Valledupar en 1985 por el acordeonero Omar Geles y el vocalista Miguel Morales. Su nombre proviene del apodo que recibió desde niño Omar Geles, quien a la postre se ha convertido en el director único de la organización. La razón social se da a conocer a partir de 1986, ya que en los inicios se concibió bajo el nombre de Omar Geles "El Diablito" y Miguel Morales.


title: Los Diablitos

text: Su estilo fue básicamente romántico, contribuyendo así a la expansión de este subgénero junto a otras organizaciones como El Binomio de Oro, Los Embajadores Vallenatos, Los Chiches Vallenatos, Los Inquietos del Vallenato, Luis Mateus, entre otros.


title: Los Diablitos

text: En 1985 saca su primer trabajo discográfico titulado "De verdad verdad", donde proviene su primer éxito "Tú", composición de Hernando Marín. Allí comenzó la consolidación de la agrupación a nivel nacional.


title: Los Diablitos

text: En 2004 Omar Geles cambia el nombre de la agrupación a La Gente de Omar Geles, buscando integrarse al nuevo movimiento musical del vallenato llamado "Nueva Ola".


title: Los Diablitos

text: Desde 1985 hasta 1992 la agrupación da frutos con éste dúo. En 1985 en el trabajo discográfico "De verdad verdad" lo cual se destaca la canción "Tu", continúa en 1986 con la canción "Te esperaré" composición de Juan Manuel Geles en el disco "Especiales", en 1987 saca dentro del trabajo discográfico "Candentes" la segunda parte de esta canción seguido de otro sencillo: "Me gustas porque sí".


title: Los Diablitos

text: En 1988 pasa por el mejor momento ya que la agrupación logra consolidarse fuera del país, en especial en Venezuela; en su cuarto disco "Primera Clase" consolidan más de un tema aparte de "Por un error", le siguen: "Un viejo amor" y "Perdóneme" entre otros.


title: Los Diablitos

text: Para 1989 sale un disco que, en la contracarátula, aparecen fotos de Omar Geles participando en el Festival de la Leyenda Vallenata en la categoría de acordeonista profesional, donde obtuvo para ese mismo año el título de Rey Vallenato, de allí viene el título "Nuestra música", de ese mismo disco se destacan temas como: "No más palabras", "El negrito del café", "Mi rival" entre otros.


title: Los Diablitos

text: En 1990 sacan al mercado musical el trabajo "Tentación", destacándose temas como: "Cómo le pago a mi Dios", composición del mismo Omar Geles y "Me domina el amor" y en 1991 el trabajo musical "Futuro" con canciones como: "No me dejes morir" y "Enamorao".


title: Los Diablitos

text: A partir de 1992, se da la ruptura de la agrupación que se debía, más que todo, a que Miguel Morales quiere darse más a conocer como un gran cantante y no como el cantante de Omar Geles. Sin embargo, no afectó la amistad de ambos.


title: Los Diablitos

text: En 1992, Omar buscaba su pareja en el canto. En una ocasión, Rafael Orozco e Israel Romero, la pareja que conformaba El Binomio de Oro, sugirieron el nombre de Jesús Manuel Estrada. Fue tanto el encanto de su voz en Omar Geles que, enseguida, graba su siguiente disco en ese mismo año: "Como los dioses", basado en el asunto espiritual de Omar con temas como: "Lo que quiero eres tu", "Mi ritmo nuevo", "Una decepción" "Si me quieres, te quiero" "Acuario", entre otros, dándole fuerza a la agrupación.


title: Los Diablitos

text: En 1993, es el año de Omar Geles y su agrupación con el disco "Sorpresa Caribe", nace el éxito nacional después de "La Gota fría" de Emiliano Zuleta Baquero y "Mi primera cana" de Diomedes Díaz: "Los Caminos de la Vida", compuesto por el mismo Omar, que relata las vivencias de su niñez al lado de su madre Hilda Suárez y sus hermanos; el éxito fue tal, que se convirtió en el tema bandera de la agrupación. En 1995 este mismo tema lo grabaría la agrupación mexicana "La Tropa Vallenata" siendo todo un éxito en México. Dentro de ese disco estaban temas como "Donde Están esos Amores".


title: Los Diablitos

text: 1994 fue un mal año para la agrupación con el lanzamiento del disco "Tocando el cielo", ya que se despejó dudas entre una supuesta discusión entre Omar y Jesús Manuel, que termina con la separación; durante el lanzamiento, quedó Omar Geles sin vocalista, pese a ello se consolidaron temas como "Mi Novia Mujer" de Jesús Manuel, que aprovechó la ocasión de componer temas y lograr ser grabados, seguido de "Ya Tengo Quien me Quiera" del mismo Omar, "Sueños de Olvido" de Wilfran Castillo y "Después de Tantos Años" de Luis Egurrola.


title: Los Diablitos

text: En 1995 ingresaría Álex Manga, quien era parte de los coros en la agrupación de Jorge Oñate, reemplazando a Jesús Manuel quien se va como solista; sin embargo, el éxito cosechado con Alex fue igual o superior que el de sus predecesores ya que estuvo por más de 10 años en la agrupación. Canciones como: "Busca un Confidente", "Tú Vas a Volar", "No Voy a Llorar", "Camino al Cielo", "Cuando Casi te Olvidaba", "A Besitos", "Solo Pienso en Tenerla", "Me Tiraste al Mar", "Vas a Amarme", "Que no me Faltes Tu", "No Te Vayas", entre otras, se volvieron éxitos musicales en Colombia y en el extranjero. Omar Geles también ha grabado canciones como vocalista fuera de su agrupación, entre sus canciones conocidas están "Es Dolor" y "Hoja En Blanco". Ernesto Mendoza estuvo como segunda voz del grupo en 2001, interpretando canciones como "La Tengo".


title: Los Diablitos

text: En 2004, Omar Geles decide cambiar el nombre de la agrupación de "Los Diablitos" a "La Gente de Omar Geles" y estrena la nueva razón social del grupo con un trabajo discográfico llamado "Gente como Tú", aún con Álex Manga como voz principal, ingresando talentos jóvenes a la agrupación buscando darle un toque más juvenil al grupo aprovechando el despegue del llamado "Vallenato Nueva Ola", donde interpretan la canción que se titula "Chao Amor", la cual es una mezcla de reggaeton con vallenato, sin mucha aceptación en el público. En 2006, luego de grabar el álbum "Se Siente el Vallenato", Álex Manga se da un reposo de aproximadamente 2 años fuera de la agrupación y regresa para grabar su último álbum con el grupo llamado "Prueba Superada", teniendo como tema bandera la canción que identifica el trabajo musical, la cual es muy bien aceptada por sus seguidores. Con este trabajo discográfico, Omar Geles disuelve del todo a Los Diablitos, buscando entrar de lleno al renovado y más alegre mercado musical de la Nueva Ola con la nueva razón social del grupo: "La Gente de Omar Geles".


title: Los Diablitos

text: En 2015, reaparece Omar Geles con su grupo musical y un nuevo integrante; Junior Rangel, en reemplazo de Alex Manga, quien desde hace unos años canta como solista, y en el acordeón ingresa Jorge Luis García. Su regreso es con la canción "Cuando te Apareces", combinando elementos del llamado Vallenato Nueva Ola con algunos arreglos electrónicos. De esta manera, se desliga totalmente del vallenato de corte romántico que impuso con los Diablitos.


title: Los Diablitos

text: En 2019, Omar Geles y Alex Manga se reencontraron por una sola noche en el escenario de la Arena Monterrey en México, en el marco del evento musical vallenato regiomontano conocido como "El Vallenatazo", reviviendo los éxitos que impusieron en Los Diablitos.


La Historia del Club Estudiantes de La Plata comienza en 1905 con la decisión de un grupo de jóvenes de fundar una institución social y deportiva en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, que permitiera y privilegiara la práctica del fútbol.


title: Historia del Club Estudiantes de La Plata

text: Así, el 4 de agosto de 1905 fue fundado el entonces llamado «Club Atlético Estudiantes». Debe su nombre a la condición de estudiantes universitarios de sus creadores e impulsores y, desde su fundación, su principal actividad es el fútbol masculino. Se desempeña actualmente en la Primera División de Argentina.