title: Lora (Chile)

text: El origen de esta popular fiesta data de los primeros años de la Conquista, entre los años 1550 y 1600, esto luego de que se llevara a la capilla de Lora una imagen de la Virgen. Esta Virgen es parte de una leyenda del poblado, la que según esta, la virgen desaparecía de la iglesia constantemente, para volver a aparecer entre las comunidades indígenas de la localidad. Para evitar nuevos escapes de la imagen de la Virgen, son los mismos pobladores nativos los que deciden llevarla a una procesión solemne religiosa, regresándola a su altar.


title: Lora (Chile)

text: El baile consiste en una ejecución danzaria que está entre los Bailes Chinos de la zona centro norte y entre una ceremonia mapuche. Existen tres roles definidos en el baile, los que se pueden diferenciar entre: los pifaneros, quienes tocan pikilkas y tambores; los compadritos o encuerados, los que presentan figuras zoomorfas, todas ellas de carácter fantástico, que llevan pieles, látigos, espadas, máscaras hechas de piel; y las indias, quienes son un grupo de mujeres que visten trajes mapuches y pintan su cara de color negro.


title: Lora (Chile)

text: En el tema deportivo el club de Deportes Lora Unido es el representante del pueblo en la comuna y en la Asociación de Fútbol de Curepto. El año 2016, se fundó la Organización Deportiva Lora Bike. Equipo de Ciclismo de montaña que participa a nivel regional y nacional. Además son los organizadores del Rally de los Negros, carrera de XCM (Cross country marathon) que recorrere senderos y caminos forestales de Licantén y Vichuquén. Pasando por la mítica cuesta Uraco.


title: Emmett Cullen

text: Emmett McCarty Cullen, más conocido como Emmett Cullen es un personaje ficticio creado por Stephenie Meyer en las novelas "Crepúsculo", " Luna Nueva", " Eclipse", y " Amanecer".


title: Emmett Cullen

text: Emmett McCarty nació en 1915 en Tennessee. En 1935 estaba cazando en las montañas de Tennessee cuando fue atacado por un oso. Estaba muy grave y a punto de morir cuando Rosalie lo encontró. Y le llevó a casa para que Carlisle le transformara. Emmett describe la experiencia de la conversión como el ser salvado por un ángel de Dios y que fue salvado por un ángel. Alguna que otra vez ha recaído en la tentación de la sangre humana, pero es, igualmente, respetuoso de los humanos. Emmett y Rosalie llevan juntos desde que ella lo salvó. Su relación es la más física de la familia Cullen, pero están muy enamorados y se han casado en diversas ocasiones, ya que disfruta con ese tipo de ceremonias y las lunas de miel, e intentan llevar una vida más normal y humana, de la misma manera que cada cierto tiempo viven lejos de su familia como una pareja normal. Ve a Rosalie como su ángel y la ama más que a nada, le concede todos sus caprichos y es el único con quien Rosalie se puede mostrar completamente dulce.


title: Emmett Cullen

text: Su pelo es oscuro. Sus ojos pueden variar de negro a dorado. Es alto, grande y con una fuerza sobrenatural. Es increíblemente pálido. Es fuerte, tan musculoso que podría parecer un verdadero levantador de pesas. Tiene veinte años pero su aspecto no es muy juvenil. Le gusta cazar osos como un acto revanchista por su muerte humana y desafiar a Jasper (tienen entre ellos varias apuestas) y a Edward a constantes retos y pulsos, aunque alega que este último y Alice son unos tramposos. Es una persona muy graciosa, ya que siempre se ríe cuando no es el mejor momento. Es indiscreto, jovial, juguetón y burlón, le encantan los retos, los partidos de fútbol y hacer cosas emocionantes; es el hermano favorito de Edward. Al principio Bella lo ve como un estudiante de universidad o incluso un profesor que podría dar clases en la escuela de Forks.


title: Emmett Cullen

text: A diferencia de sus hermanos adoptivos, Emmett carece de una habilidad especial distintiva (como son la lectura de mentes de Edward, la capacidad de ver el Futuro de Alice o el poder dominar las emociones de Jasper), pero a pesar de esto posee una Fuerza física superior a la de todos sus hermanos excepto de Bella durante el periodo neófito.


title: Emmett Cullen

text: Rosalie es la esposa de Emmett y el verdadero amor de su vida desde que ella le salvó cuando él estuvo a punto de morir ante sus propios ojos. Se han casado en numerosas ocasiones para contentar a Rosalie, ya que a ella le encantan las lunas de miel, e intentar llevar una vida más normal y humana, de la misma manera que cada cierto tiempo viven lejos de su familia como una pareja normal. Sus relaciones maritales se dice que son bastante salvajes. En "Amanecer" se sabe que destruyeron varias casas manteniendo relaciones sexuales, y, al parecer, este hecho le enorgullece.


title: Novi Beograd

text: Novi Beograd (en cirílico, ), que significa «Nueva Belgrado» en serbio, es un municipio de Serbia situado en la ribera izquierda del río Sava. Es uno de los diez municipios que constituyen el área urbana de Belgrado. En 2002 Novi Beograd contaba con 217 773 habitantes.


title: Novi Beograd

text: Novi Beograd cuenta con varios rascacielos, y en ella se localizan varias industrias. También es sede de un museo de arte contemporáneo así como de una arena de espectáculos.


title: Novi Beograd

text: Novi Beograd se localiza en la parte oriental de la región de Sirmia. Está situado al oeste de la ciudad de Belgrado con la que la conectan cinco puentes (se proyecta un sexto) a través del río Sava, siendo los más importantes el puente Gazela, el puente de Branko y el moderno puente Ada. La ruta 75 europea la cruza por el medio.


title: Novi Beograd

text: La ciudad está construida en su mayor parte sobre terreno pantanoso. El 8,5% del territorio de Novi Beograd está conformado por áreas verdes.


title: Novi Beograd

text: En la actual locación de Novi Beograd sólo la villa de Bežanija existía antes del siglo XX.  Entre ambas guerras mundiales, algunos establecimientos comenzaron a desarrollarse en el sitio del actual barrio de Staro Sajmište, del cual el gobierno comenzó a hacer planes de desarrollo; sin embargo, los alemanes invadieron Yugoslavia en 1941 y la Gestapo estableció cuarteles en Staro Sajmište, incluso abriendo un campo de concentración en dicha localidad.


title: Novi Beograd

text: Tras la guerra, un enorme proyecto de desarrollo urbano fue inaugurado en 1948 dando origen a la actual Novi Beograd. En 1999 Novi Beograd fue uno de los objetivos de los ataques aéreos de la OTAN, sufriendo bombardeos en plantas eléctricas así como en la Torre Ušće (que no lograron destruir) y la embajada de China, entre otros lugares.


title: Aechmea dichlamydea

text: Aechmea dichlamydea es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Bromeliaceae, endémica de Venezuela. "Aechmea dichlamydea" fue descrita por John Gilbert Baker y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 17: 133. 1879. Aechmea: nombre genérico que deriva del griego "akme" ("punta"), en alusión a los picos rígidos con los que está equipado el cáliz.


title: Aechmea dichlamydea

text: dichlamydea: epíteto latino que significa "con dos mantos".


title: Dahlia Gillespie

text: Dahlia Gillespie es un personaje de ficción, mujer influyente en la historia de Silent Hill, madre soltera de Alessa, responsable por activar el "Otherworld" o el mundo oscuro en Silent Hill.


title: Dahlia Gillespie

text: Dahlia, durante el juego, menciona que el mundo está siendo devorado por "la marca de Samael" y pide a Harry evitar que ese símbolo se complete. Harry lo hace y atrapa a la niña que crea las marcas, Alessa. Sin embargo, al final Dahlia revela que la Marca es en realidad el Sello de Metatrón, usado por Alessa y para evitar el nacimiento de "dios". El juego revela que Dahlia usó a su hija como sacrificio para dar a luz al "dios" del culto de Silent Hill y excluyendo a Alexia su segunda hija, y si el sello se completaba el dios sería destruido. Dahlia logra que Alessa dé a luz a dios, pero la criatura termina asesinándola.


title: Dahlia Gillespie

text: En la película de 2006, Dahlia (interpretada por Deborah Kara Unger) es mencionada no como el verdugo, sino como una buena persona, siendo la que perdió a su hija, por culpa del "Culto". Ellos le arrebataron a su hija, por querer quemarla viva, expulsando así sus poderes.


title: Dahlia Gillespie

text: Ella, al ver la imagen de Sharon en el portarretratos de Rose, se da cuenta de que es la misma persona, Alessa y "Sharon".


title: Mozilla Prism

text: Mozilla Prism, anteriormente conocido como WebRunner, es un producto de Mozilla actualmente fuera de desarrollo. Su objetivo principal era el de integrar aplicaciones web con el entorno de escritorio, lo que permitía a las aplicaciones web ejecutarse desde el escritorio y configurarse independientemente del navegador web por defecto. Era comúnmente usado junto con aplicaciones Google AJAX , como Gmail y Google Docs. La publicación de Prism se hizo en octubre de 2007. El software que mantuvo en fase beta fue reemplazado en el 2011 cuyo proyecto se centraba definitivamente como aplicación operativa.


title: Banalidad del mal

text: La expresión banalidad del mal fue acuñada por Hannah Arendt (1906-1975), filósofa y teórica política alemana de origen judío,en su libro "Eichmann en Jerusalén", cuyo subtítulo es "Un informe sobre la banalidad del mal".


title: Banalidad del mal

text: En 1961, en Israel, se inicia el juicio a Adolf Eichmann por genocidio contra el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial. El juicio estuvo envuelto en una gran polémica y muchas controversias. Casi todos los periódicos del mundo enviaron periodistas para cubrir las sesiones, que fueron realizadas de forma pública por el gobierno israelí.


title: Banalidad del mal

text: Además de crímenes contra el pueblo judío, Eichmann fue acusado de crímenes contra la humanidad y de pertenecer a un grupo organizado con fines criminales. Eichmann fue condenado por todos estos crímenes y ahorcado en 1962, en las proximidades de Tel Aviv.


title: Banalidad del mal

text: Una de las corresponsales presentes en el juicio, como enviada de la revista "The New Yorker", era Hannah Arendt.


title: Banalidad del mal

text: En 1963, basándose en sus reportajes del juicio y sobre todo su conocimiento filosófico-político, Arendt escribió un libro que tituló "Eichmann en Jerusalén". En él, describe no solamente el desarrollo de las sesiones, sino que hace un análisis del «individuo Eichmann».


title: Banalidad del mal

text: Según Arendt, Adolf Eichmann no poseía una trayectoria o características antisemitas y no presentaba los rasgos de una persona con carácter retorcido o mentalmente enferma. Actuó como actuó simplemente por deseo de ascender en su carrera profesional y sus actos fueron un resultado del cumplimiento de órdenes de superiores. Era un simple burócrata que cumplía órdenes sin reflexionar sobre sus consecuencias. Para Eichmann, todo era realizado con celo y eficiencia, y no había en él un sentimiento de «bien» o «mal» en sus actos.


title: Banalidad del mal

text: Para Arendt, Eichmann no era el «monstruo», el «pozo de maldad» que era considerado por la mayor parte de la prensa. Los actos de Eichmann no eran disculpables, ni él inocente, pero estos actos no fueron realizados porque Eichmann estuviese dotado de una inmensa capacidad para la crueldad, sino por ser un burócrata, un operario dentro de un sistema basado en los actos de exterminio.


title: Banalidad del mal

text: Sobre este análisis Arendt acuñó la expresión «banalidad del mal» para expresar que algunos individuos actúan dentro de las reglas del sistema al que pertenecen sin reflexionar sobre sus actos. No se preocupan por las consecuencias de sus actos, solo por el cumplimiento de las órdenes. La tortura, la ejecución de seres humanos o la práctica de actos «malvados» no son considerados a partir de sus efectos o de su resultado final, con tal que las órdenes para ejecutarlos provengan de estamentos superiores.


title: Banalidad del mal

text: Hannah Arendt discurre sobre la complejidad de la condición humana y alerta de que es necesario estar siempre atento a lo que llamó la «banalidad del mal» y evitar que ocurra.


title: Banalidad del mal

text: Hoy la frase es utilizada con un significado universal para describir el comportamiento de algunos personajes históricos que cometieron actos de extrema crueldad y sin ninguna compasión para con otros seres humanos, para los que no se han encontrado traumas o cualquier desvío de la personalidad que justificaran sus actos. En resumen: eran «personas normales», a pesar de los actos que cometieron.


title: Banalidad del mal

text: El concepto de la «banalidad del mal» ha sido criticado por varios intelectuales y analistas, sobre todo en Israel. Especialmente, la expresión «banalidad» en relación a un asesino en masa fue atacada desde diferentes frentes, entre otros también por Hans Jonas. Raul Hilberg también criticó la idea de la «banalidad del mal».


title: Banalidad del mal

text: Por ejemplo, en un artículo en la revista británica de psicología "The Psychologist", S. Alexander Haslam y Stephen D. Reicher argumentaban que los crímenes a la escala con que Eichmann los realizó no pueden ser cometidos por «personas corrientes». Las personas que cometen ese tipo de crímenes «se identifican activamente con grupos cuya ideología justifica y condona la opresión y destrucción de otros». Es decir, saben que están cometiendo un crimen, pero simplemente encuentran un modo de justificarlo.


title: Banalidad del mal

text: Por otro lado, en la revista "The Wilson Quarterly", el autor Stephen H. Miller argumentó que, el hecho de decir que las razones detrás de un genocidio son banales resulta extraordinario. El despojar a una persona de su humanidad lo suficiente como para que deje de cuestionar éticamente sus acciones, es todo menos banal. Arendt se refería a Eichmann como un hombre banal, no a los regímenes totalitarios o al mal en sí que trae detrás varios conceptos como la personalidad y la esencia de la persona que realiza esos actos atroces. Por lo tanto, su “teoría” pierde la generalidad convirtiéndose más en un análisis del caso de Eichmann que en una explicación filosófica sobre la conducta humana y la ética. Adicionalmente, según Miller, Arendt, no estaba equivocada al decir que Eichmann no era un psicópata, pero el hecho de que no fuera un psicópata antisemita no elimina el hecho de que sí era un fanático radical. Según Eichmann, él era un ávido seguidor de Kant, sin embargo, transformó las leyes universales del imperativo categórico en leyes de Hitler: "“hacer lo que pueda ser considerado bueno para el Führer”". Arendt postuló la idea de que era un simple burócrata. No odiaba a los judíos, lo admiraba a él.


title: Banalidad del mal

text: El experimento de Milgram, realizado por Stanley Milgram, y el experimento de la cárcel de Stanford parecen confirmar la tesis de Arendt. Milgram se apoyó en el concepto de la «banalidad del mal» para explicar sus resultados de sumisión a la autoridad.


title: Banalidad del mal

text: Rony Brauman y Eyal Sivan han realizado una película basándose en los archivos del proceso a Eichmann, titulada "Un especialista", y un libro, titulado "Elogio de la desobediencia", prolongando su reflexión sobre la sumisión a la autoridad como instrumento de la barbarie en los conflictos contemporáneos.


title: Banalidad del mal

text: Margarethe von Trotta dirigió en el año 2012 la película "Hannah Arendt", en la que explica cómo Arendt formula el concepto de «la banalidad del mal».


title: Obrenovac

text: Obrenovac (en cirílico ), es una ciudad y municipio de Serbia en el distrito de Belgrado.


title: Obrenovac

text: En 2002, contaba con 23.620 habitantes de un total de 70.975 en todo el municipio. Obrenovac se localiza a 30 km de Belgrado, sobre el río Sava. Es una ciudad comercial. En las cercanías se encuentra una central eléctrica que funciona a base de carbón. Asimismo tiene un club de fútbol.


title: Obrenovac

text: En 1999 Obrenovac fue bombardeada por fuerzas de la OTAN, sufriendo daños sobre todo en plantas eléctricas.


title: Michel Callon

text: Michel Callon (nacido en 1945) es un sociólogo e ingeniero francés. Desde 1967 es profesor de sociología en la "École des Mines de Paris" (Escuela Nacional Superior de Minería de París) y miembro investigador del "Centre de Sociologie de l'Innovation" (Centro de Sociología de la Innovación). Es un autor que influye en el campo de estudios de ciencia, tecnología y sociedad y uno de los principales autores de la Teoría del Actor-Red (ANT de sus siglas en inglés Actor Network Theory) junto con Bruno Latour.


title: Michel Callon

text: Su principal contribución teórica fue haber elaborado junto con Bruno Latour y John Law la existente e innovadora teoría del actor - red , esta teoría consiste en el establecimiento gradual de una red en la que los actores humanos y no humanos asumen identidades de acuerdo a su estrategia interacción. Las cualidades y las identidades de los actores se definen a través de negociaciones entre los actores humanos y no humanos que tanto se ven como variables en el análisis de la actividad científica . Los conceptos que ha acuñado o redefinido son muchos, incluyendo "actor-red", "traducción", "performatividad", "foro híbrido", "príncipe de simetría generalizada" y la "democracia técnica".


title: Michel Callon

text: Además de esto sus contribuciones y trabajos han tenido un efecto en muchos campos disciplinarios y abarcan un amplio espectro de cuestiones relativas a la interrelación entre la ciencia, la tecnología y la sociedad: STS, la política de la investigación, la Cienciometría, la Sociología económica y la democracia técnica, antropología de la ciencia y la sociedad, socioeconomía de la innovación, antropología de los mercados y la sociología de la medicina y salud. Desde finales de la década de 1990, Michel Callon ha liderado el movimiento de aplicar enfoques, acercamientos e iniciativas con ANT para estudiar la vida económica (dígase más específicamente los mercados económicos). Este trabajo interroga la interrelación entre la economía y las ciencias económicas ("economy and economics") recalcando las formas en que las ciencias económicas (y disciplinas inspiradas en económica tal como la mercadotecnia) moldea la economía.  Actualmente se ha conocido por el trabajo en " antropología económica de los mercados " , la publicación de un libro titulado " Las Leyes de los Mercados " . También publicando recientemente junto con Pierre Lascoumes y Yannick Barthe un libro en francés sobre la democracia  técnica (ensayo sobre la democracia técnica. Paris. Le seuil. 2001). El sociólogo Michel Callon ha sido reconocido por parte del Centre National de la Recherche Scientifique al otorgarle una medalla. También es miembro de la Sociedad para Estudios Sociales de Ciencia (Society for Social Studies of Science).


title: Michel Callon

text: Esta teoría es uno de los trabajos más importantes de Michel Callon, la cual fue fundada junto con Bruno Latour y John Law. La teoría del actor-red, a menudo abreviado como ANT, es un enfoque distintivo a la teoría social y la investigación que se originó en el campo de los estudios de ciencia y tecnología. Aunque es más conocido por su controvertida insistencia en la agencia de los no humanos, ANT también se asocia con las críticas contundentes de la sociología convencional y crítico.


title: Michel Callon

text: ANT trata de explicar cómo las redes semiótico-materiales se unen para actuar como un todo. En el enfoque de ANT, por ejemplo, un banco es a la vez una red y un actor que cuelga juntos, y para ciertos fines actúa como una sola entidad. Como parte de este puede mirar en estrategias explícitas para relacionar diferentes elementos juntos en una red de modo que formen un todo aparentemente coherente.


title: Michel Callon

text: Estudiosos ANT también asumen, sin embargo, que tales actores-redes son potencialmente precaria. Relaciones necesitan ser repetidas ocasiones 'realiza' o la red se disolverá. (Así, por ejemplo, los empleados bancarios necesitan venir a trabajar cada día, y los ordenadores necesitan para seguir funcionando.) Además también asumen que las redes de relaciones que no son intrínsecamente coherente, y pueden contener efectivamente los conflictos (por ejemplo, puede haber malas relaciones laborales, o los programas informáticos pueden ser incompatibles).


title: Michel Callon

text: Autor de contribuciones a la sociología de la ciencia y la tecnología, sus primeras trabajos fueron influenciados especialmente por el pensamiento de Michel Serres . Callon es también uno de los iniciadores , con Bruno Latour , John Law y Madeleine Akrich de la Teoría del actor - red (o sociología de la traducción) que ha estado tratando desde hace algunos años para aplicar a la economía. Fue él quien introdujo el concepto de "traducción" en la sociología , un concepto desarrollado en la filosofía de Michel Serres (Hermes III. La traducción, París, 1974 ) . Fue en un artículo ( " Elementos para una sociología de la traducción . La domesticación de Saint-Jacques conchas en la bahía de Saint - Brieuc " , 1986 ) que la noción de traducción , aplicado al análisis de la controversia socio -técnicos se discute , así como la opción de analizar simétricamente los seres humanos y los " no-humanos " (" actantes ") .


title: Michel Callon

text: Investigaciones recientes de Callon se han centrado sobre todo en los "foros híbridos" ( De un mundo incierto, 2001 , 2001 ) , las áreas que implican compuestos científicos , expertos, políticos profesionales , ciudadanos, etc. controversias en torno socio- técnicos ( residuos nucleares , SIDA , etc. ) . También se ha centrado en el movimientos de los pacientes en un libro publicado en colaboración con Volona Rabeharisoa .


title: Michel Callon

text: Michel Callon explica que el concepto de “forums” lo toma prestado de un artículo sobre la parapsicología de y , que son dos autoridades indiscutibles sociología de la ciencia y la técnica. Estos autores sostienen que la ciencia (o los expertos) operan sobre la base de un minucioso trabajo de demarcación y protección contra todo bárbaro exterior. La ciencia se constituye y legitima por medio de este trabajo de separación de aguas y depuración, que implica la aplicación de una serie de dispositivos de cierre y delimitación de fronteras. Éste ha sido siempre la condición fundamental para obtener una buena conducción de las cosas (riesgos sanitarios, medioambientales, etc.) y proteger al saber científico de la contaminación del sentido común.


title: Michel Callon

text: Michel Callon era el portador de un enfoque original de estudiar el impacto social de las teorías económicas . En línea con la teoría del actor - red , esta influencia se estudia en términos de características técnicas desarrolladas por los economistas en un sentido amplio : académicos, contabilidad, etc.


title: Michel Callon

text: Se sostiene que las ciencias económicas, en el sentido amplio del término, forman, moldean y formatean la economía en lugar de simplemente observarla. Por lo tanto, a fin de comprender el formateo de las agencias calculadoras, deberíamos tomar en cuenta el rol de dispositivos tales como las herramientas de cálculo (equipamiento material y metrológico) en la definición de la forma y la extensión de una organización de mercado dada. Postula que cualquier agencia económica de cálculo requiere enmarcado y desenredo, mientras que (y por-que) este mismo movimiento permite el enredo y el desborde. Finalmente, ni las leyes de mercado ni el homo economicus son la naturaleza oculta del ser humano, no son tampoco puras ficciones. Son, en cambio, el resultado histórico del movimiento conjunto de la economía y las ciencias económicas


title: Michel Callon

text: En 1998-1999 , presidió el " 4S " (Sociedad de Estudios Sociales de la Ciencia ) . También es miembro del comité directivo de la revisión Cosmopolitiques .


title: Michel Callon

text: En 2002 fue galardonado con el Premio Juan Desmond Bernal de la " 4S " , un galardón que reconoce su contribución a la investigación en el aspecto social de la ciencia y la tecnología.


title: Michel Callon

text: En 2007 , ganó la medalla de plata CNRS2 que " distingue a un investigador de la originalidad, la calidad y la importancia de su labor , reconocida a nivel nacional e internacional " . Página universitaria de Michel Callon


title: Harry Mason

text: Harold "Harry" Mason (1951-2000) es el protagonista principal del primer título de la saga "Silent Hill" y personaje secundario en "Silent Hill 3". Es el padre adoptivo de Cheryl, y más tarde, el de Heather.


title: Harry Mason

text: En lo personal, se presenta a Harry como un padre amoroso, competente, responsable y devoto hacia su hija adoptiva Cheryl, la cual se convierte en lo más importante de su vida luego de la muerte de su esposa. Durante el primer título se deja en claro que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para protegerla. Sin embargo, en cuanto a lo social, Harry parece mantener poco contacto con la gente que está fuera de su círculo familiar.


title: Harry Mason

text: Es inteligente y perceptivo, tal como lo demuestra en la resolución de los acertijos en el plano oscuro de Silent Hill. A causa de los hechos ocurridos en el primer título, Harry se volvió excesivamente protector con Heather en el tercer título. De hecho le regaló un taser como autodefensa y también le entregó un colgante que contenía una pequeña cantidad de "Aglaofotis," que luego le serviría de protección contra la secta del pueblo.


title: Harry Mason

text: Los datos específicos sobre su infancia y adolescencia son desconocidos. Lo único que se sabe es que de adulto se dedicó a ser escritor no ficticio. En la novelización del primer título, se menciona que Harry escribió un libro titulado "La máscara del criminal", en el que analizaba a los delincuentes que viven camuflados en la sociedad como ciudadanos corrientes.


title: Harry Mason

text: De su vida personal sólo se sabe que a la edad de 25 años, él y Jodie (su esposa) adoptaron una bebé que habían abandonado al costado de la autopista, a quien le pusieron por nombre Cheryl. Sin embargo, tres años después de este acontecimiento, la esposa de Harry muere de forma inesperada por una enfermedad terminal. Desde entonces, Harry ha tenido que criar a Cheryl por su cuenta.


title: Harry Mason

text: A los 32 años de edad, Harry (que seguía en duelo por la muerte de su esposa) es convencido por Cheryl, quien ya tenía siete años de edad, para ir de vacaciones al pueblo turístico de Silent Hill. Éste accedió a la petición de su hija y emprendieron el viaje hacia allí. Llegando a la ciudad, ya de noche, interceptan a una adolescente en medio de la carretera que apareció de la nada. Harry trata de esquivarla pero pierde el control del vehículo y sufre un accidente. Afortunadamente sale ileso pero Cheryl no estaba en el coche, por lo que decide ir a buscarla dentro del pueblo.


title: Harry Mason

text: Tras escapar de Silent Hill, Harry vivió en Portland con su nueva hija adoptiva. Sin embargo, tuvo dudas sobre si debía criarla o no, a tal punto de plantearse en abandonarla o incluso asesinarla debido a que ese bebé era una reencarnación de Alessa (la responsable de quitarle a Cheryl). Las suposiciones de Harry fueron en última instancia correctas, pero aun así decidió criarla de todas maneras. 5 años después de los acontecimientos ocurridos en "Silent Hill", Harry descubrió que un miembro del culto intentaba secuestrar a su hija nuevamente, pero esta vez decidió asesinarlo con un arma y tras estos hechos se mudó a otra ciudad con el fin de ocultarse. A fin de mantener la seguridad de su hija, le tiñó el pelo de rubio y la nombró Heather.


title: Harry Mason

text: 17 años después de los acontecimientos ocurridos en "Silent Hill," Harry ya tenía 49 años. Heather se encuentra en el centro comercial de su ciudad, pero al volver a su casa descubre que su padre ha sido brutalmente asesinado en el sofá. Es entonces cuando Heather decide vengar a su padre matando al responsable del asesinato, el cual descubre que se encuentra en Silent Hill. Tras vengar a su padre, Heather decide que ya no se esconderá bajo ese nombre y que volverá a llamarse Cheryl, tal como su padre la había nombrado antes de reencarnar.


title: Harry Mason

text: En el final UFO, Harry desciende junto con los alienígenas y le pregunta a James si vio a su hija, pero éste le responde preguntándole si vio a su esposa. Luego de esto James es aturdido con un arma y es incapacitado con el fin de abducirlo.


title: Harry Mason

text: Puede escucharse la voz en off de Harry y de su esposa al terminar el final "Good", en alusión al momento en que encuentran a Cheryl abandonada.


title: Harry Mason

text: Harry repite protagonismo en esta reimaginación de la primera entrega. Mantiene ciertos aspectos del juego original, como su apariencia y el hecho de seguir buscando a su hija, pero sus motivos, decisiones y la trama en sí difiere completamente del original.


Liga de ciudadanos latinoamericanos unidos ("League of United Latin American Citizens") o (LULAC) es un grupo activista en los Estados Unidos. LULAC fue establecido en 1929 en la ciudad estadounidense de Corpus Christi, Texas. LULAC es la organización activista para los latinoamericanos más antigua en los Estados Unidos. Según su sitio en la red mundial, tiene aproximadamente 150.000 miembros.


title: Carlotta Grisi

text: Carlotta Grisi, de nacimiento Caronne Adele Josephine Marie Grisi (28 de junio de 1819, Vižinada, Istria - 20 de mayo de 1899, Ginebra) fue una bailarina italiana de gran importancia dentro del repertorio del ballet romántico. Formó parte de una familia involucrada a la ópera. Entre los miembros de esta, se destaca su prima Giulia Grisi, una célebre cantante. Así mismo ella también tenía las capacidades para ser cantante, pero en su lugar escogió el ballet.


title: Carlotta Grisi

text: En el año 1826, cuando ella tenía 7 años de edad, fue inscrita y aceptada en la famosa escuela de ballet del Teatro de La Scala en Milán, donde se formó. No fue hasta los 10 años cuando recibió los papeles para actuar en escena y tan solo 5 años más tarde, en 1834, entró en la compañía San Carlos, donde comenzó su carrera con una gira en Nápoles, lugar en el que se convirtió en alumna del bailarín y profesor de ballet Jules Perrot (francés), y con el cual sostuvo una relación amorosa. A raíz de esta relación, pudo trabajar como intérprete en ciudades como Londres, Viena, Munich, Milán y París.


title: Carlotta Grisi

text: En esta última ciudad, París, fue contratada por el Théâtre de l'Académie Royale de Musique, comúnmente conocida como la Ópera de París. Aquí ocupó el rango de ballerina desde 1841 hasta 1849. Su primera recreación fue en Giselle, siendo ella la protagonista de este ballet, compuesto por 2 actos y reversionado por Jules Perrot, Jean Coralli y Théophile Gautier. Gautier describe a Grisi como una brillante intérprete de Giselle, puesto que reflejaba a la perfección la alegría e ingenuidad adolescente de la época. Entre estos años, el escritor Gautier compuso varios ballets especialmente para Carlotta Grisi, en los cuales ella era la protagonista, pudiéndose destacar la interpretación del Hada Oriental en el ballet La Péri, en 1843.


title: Carlotta Grisi

text: Tras varios años de relación entre Grisi y Perrot, esta ces debido a los sospechosos encuentros entre ella y Gautier, pero esto no influyó asu vida profesional, por lo que siguieron trabajado juntos.


title: Carlotta Grisi

text: En 1845 Carlotta Grisi aparece en los escenarios junto a Marie Taglioni, Fanny Cerrito y Lucile Grahn en el acto blanco del ballet Pas de Quatre, coreografiado por Jules Perrot, con la idea de juntar a las grandes divas del ballet romántico.


title: Carlotta Grisi

text: En 1850 viaja a Sant Petersburgo junto a Perrot, donde interpretó de nuevo el papel de Giselle después del estreno de este ballet interpretado por Fanny Essler, en Rusia. Fue difícil la aceptación por parte del público ruso hacia Grisi. No obstante, esta fue reconocida más adelante por su talento interpretativo. Desde entonces, ocupó el lugar de primera bailarina en el teatro imperial de Sant Petersburgo hasta el año 1853. Además, también trabajó con Joseph Mazilier quien creó Jolie Fille de Gand especialmente para ella.


title: Carlotta Grisi

text: En 1854, Carlotta Grisi deja Rusia junto a su primera hija, la cual tuvo con Perrot, para ir a Varsovia, lugar donde tenía intención de seguir con su carrera. Pero tras quedar embarazada del príncipe Radziwill León, se retira del ballet, siendo este el momento de mayor auge en su carrera. Al nacer su segunda hija, Leontine Grisi, a la edad de 34 años, se va a vivir a Saint-Jean, Ginebra. Allí pasó sus últimos años sin perder el contacto con Gautier, el cual la solía visitar.


title: Carlotta Grisi

text: Finalmente falleció a los 79 años.


title: Carlotta Grisi

text: OBRAS


title: Carlotta Grisi

text: 1841: Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli, La Favorite de François Decombe, Don Juan de Jules Perrot.


title: Carlotta Grisi

text: 1842: La Jolie fille de Gand de Joseph Mazilier.


title: Carlotta Grisi

text: 1843: La Péri de Jean Coralli.


title: Carlotta Grisi

text: 1844: La esmeralda.


title: Carlotta Grisi

text: 1845: Le diable à quatre de Joseph Mazilier, Pas de Quatre de Jean Perrot.


title: Carlotta Grisi

text: 1846: Paquita de Joseph Mazilier.


title: Carlotta Grisi

text: 1847: Les élements.


title: Carlotta Grisi

text: 1848: Les quatres seaisons de Jules Perrot.


title: Carlotta Grisi

text: 1849: fille des fées de Jules Perrot, Electra de Paul Taglioni.


title: Carlotta Grisi

text: 1850: Les metamorphoses de Paul Taglioni.


title: Carlotta Grisi

text: 1851: La naíada y el pescador.


title: Carlotta Grisi

text: 1852: La guerra de las mujeres.


title: Carlotta Grisi

text: 1853: Gafelda.


title: Triamtereno

text: En farmacología, el triamtereno es el nombre de un diurético ahorrador de potasio que se emplea en combinación con diuréticos tiazidas como medicamento usado en el tratamiento de la retención de líquidos y de la hipertensión arterial. El triamtereno es un fármaco peligroso para pacientes con insuficiencia renal debido a la posibilidad de una hiperpotasemia. Aquellos que tomen triamtereno no deben usar sustitutos para la sal de mesa.


title: Triamtereno

text: El triamtereno bloquea directamente el canal de sodio epitelial en la cara luminal del túbulo colector del riñón. Otros diuréticos causan un aumento en la concentración de sodio en la orina haciendo que más sodio entre a la célula por medio del canal de sodio epitelial y al mismo tiempo sacando potasio de la célula hacia la orina. El bloquear a este canal de sodio previene la reabsorción del sodio y la secreción del potasio.


title: Triamtereno

text: Algunas de las reacciones no deseadas de la triamtereno pueden incluir una reducción del sodio, ácido fólico y calcio en el plasma sanguíneo, náusea, vómitos, diarrea, dolor de cabeza, mareo, fatiga y boca seca. Algunos de los efectos secundarios más serios incluyen palpitaciones en el corazón, adormecimiento y hormigueo, fiebre, escalofríos, dolor de garganta, y dolor de espalda. El triamtereno puede también causar cálculos renales por la directa cristalización de cristales de oxalato de calcio.


title: MP 73

text: El MP 73 (Matériel roulant sur Pneumátiques 1973) es el segundo modelo de tren sobre neumáticos del Metro de París, diseñado y construido por Alstom en Francia. En total son 46 trenes (45 formados de cinco unidades y uno de cuatro unidades), y circulan por las líneas 6 y 11 del Metro de París.


title: MP 73

text: Después del equipo de la línea 4 en matérial de neumáticos, la junta considera la conversión de líneas de rodadura férrea pero también en los neumáticos es demasiado largos y costosos para ser generalizado en un plazo compatible con la sustitución de las mayores rodante. A continuación, se desarrolla un material rodante de rodadura férrea, el MF 67 para reemplazar rápidamente a los trenes viejos Sprague-Thomson. Sin embargo la línea 6 de metro que tiene una ruta aérea de casi la mitad de su longitud, este es un nuevo material en el que se selecciona del neumático, para limitar el ruido y las vibraciones en contra de los residentes.


title: MP 73

text: Este nuevo material, denominado MP 73 tiene una serie diferente de los otros equipos en los neumáticos con caras angulares similares a los MF 67, y entregó un nuevo azul real (azul medio movió hacia atrás) en las faldas y top color gris claro para soportar mejor la transición a la lavadora y, especialmente, de las limitaciones de funcionamiento en gran medida fuera. El interior es de color gris claro uniforme. Los trenes tienen cinco coches, dos lodges de motor con la conducción, sin motor lodge, remolque de primera clase y segunda clase. Los camiones están equipados con neumáticos estriados "ZZ" para mejorar la tracción en los segmentos de aire en la lluvia.


title: MP 73

text: Los cincuenta trenes MP 73 construidos en 1974 en un tiempo récord, fueron comisionados entre 1 y 31 de julio de 1974. Son especialmente populares entre los residentes locales por su ruido mucho más bajos que los trenes antiguos de rodadura férrea que sustituyen: de acuerdo con las mediciones realizadas en los puentes peatonales durante la puesta a la misma velocidad y la altura del primer piso de los edificios, los MP 73 al 67 5 dB con frente de 80 dB para los trenes Sprague-Thomson. Dentro de los trenes, el ruido medido también disminuye significativamente 82 a 64 dB.


title: MP 73

text: Los trenes funcionan con piloto automático del 10 de febrero de 1975. Hasta 1975, los MP 73 en la línea 6 al lado de los pocos trenes que quedan Sprague-Thomson. Algunos trenes son inmediatamente se transformó en edificio hasta 1979, en la línea 4, y hasta 1999, línea 11:


title: MP 73

text: El tren 6550 (M3599-N4550-A6550-B7050-?-M3600) se distribuyó en la línea 6 a lo largo de otro tren MP 73 en coches también.El MP 73 fue el primer material que estar en el origen de acristalamiento puertas interiores de la casa de campo y pasarelas. Fue la segunda estrella de la película Miedo de la ciudad donde Jean-Paul Belmondo se subió a la azotea. Más tarde, varias personas trataron de replicar la misma hazaña, que terminó en un accidente fatal.


title: MP 73

text: Desde 1996, la RATP llevó a cabo la renovación de los trenes de MP 73. El primer tren reformado fue el 6529 (M.3557-B.7029-A.6529-N.4529-M.3558) en 1997. Esta renovación supone un nuevo frente negro como el MP 59 renovadas y los MF 67 de las líneas 3, 3 bis y 9, los asientos de cuero de repuesto con asiento antilacerative y nuevos colores para el interior predominantemente verde. La iluminación fluorescente también se ha mejorado. La renovación de toda la serie comenzó en septiembre de 1998 después de probar con el 6529 que sirvió como prototipo renovación. Se llevó a cabo conjuntamente por la RATP y los talleres RATP de Fontenay y Boissy y talleres Cannes La Bocca Industrias. La primera serie fue renovada tren de nuevo en línea, en abril de 1999. El programa de renovación se completó en 2002. En 2012, todos los trenes MP 73 en servicio están renovados.


title: MP 73

text: El MP 73 todo el trabajo ahora en la línea 6 con cuarenta y cinco trenes. Todos los MP 73 consisten de cinco coches:Las cajas de la MP 73 se numeran como sigue:Los trenes del MP 73 se numeran 6501-6550. Incluso si el extremo de accionamiento no siempre coincide con el número de tren se corresponde con el nombre del remolque A. Por ejemplo, un tren de composición normal comprende los siguientes coches M.3501, N.4501, A.6501, B.7001 y M.3502. Incluso si el tren tenía una composición no coinciden, el número sería 6501. Una composición no coincidentes puede comprender, por ejemplo, los siguientes coches M.3582, N.4502, A.6502, B.7002 y M.3581. En este tren, los números del lado de accionamiento no coinciden con el otro motor debe ser el final M.3503 en lugar de la M.3581, por un lado, y M.3504 en lugar de M.3582, por otro lado. A pesar del número del tren es 6502 debido a que el número del remolque es A 6502.


title: MP 73

text: De los 50 productos MP 73, solamente 46 están en circulación (45 en la línea 6 y uno en la línea 11, acortado a cuatro coches). Desde 1986 hasta la última reforma de MP 55 en enero de 1999, siete de MP 73 distribuido en formación de cuatro coches, incluyendo la MP 86 (ver abajo). Posteriormente, regresó en la línea 6, cuando regresó a formación de cinco coches. Ellos fueron compuestas como sigue:El remolque A.6550 se reformó tras un descarrilamiento en la aguja de la conexión entre las líneas 11 y 3.


title: MP 73

text: Los elementos de otro MP 73 se mezclan con elementos de MP 59. Por lo tanto, dos trenes híbridos, los números 001 y 002 han circulado en la línea 4 durante unos años y cuatro compuestos con tres remolques B., dos trenes asignado a la línea 11 (B.7002 y B.7004), ambos trenes ya no existe, ya que la reforma de los elementos de MP 59, los tres remolques MP 73 fueron reasignados a sus respectivos trenes, aunque el B.7002 y B.7004 ahora están excluidas de la cotización también:No se excluye que en la reforma de los MP 59 en línea 11, alrededor del MP 73 puede verse afectada.


title: MP 73

text: Tres MP 73 han visto algunos de sus elementos de sufrir accidentes entre los años 1990 y 2000. Así, los tres trenes fueron retirados y artículos todavía en condiciones de trabajo pueden consultarse en otros trenes que ayudó a reformar la mayoría de los "malos" los coches. Los elementos del tren de 6550, entre otros, fue el prototipo de los trenes MP 86 del metro de Marsella. La M.3584 estaba en la cúspide de la Briche, bordeando en Saint-Denis y Epinay-sur-Seine, pero desde entonces ha sido respaldada por un individuo. Los N.4504 y B.7044 están estacionados en los bucles de la Place d'Italie y el M.3509 con piezas utilizadas en la Nation, también estacionados en un bucle.


title: MP 73

text: Los M.3601 y M.3602 eran originalmente de repuesto del motor, pero se han utilizado: la M.3601 reemplaza al M.3515 en el tren 6508, y M.3602, habiendo servido como prototipo para el Metro de Lyon se reforma.


title: MP 73

text: El MP 73 está limitado a 70 km / h y tiene un actuador de tracción suministrada con 72 V en lugar de 750 V. Cada motor está equipado con cuatro motores de 145 caballos de fuerza que se ejecuta en 750 voltios. Son controlados por levas JH baja tensión con treinta muescas. Frenado once manipulador muescas; completamente neumática, que está controlada por la válvula de solenoide.


title: MP 73

text: Los neumáticos acanalados, cajas ligeras, una nueva estética de la parte delantera y asientos más cómodos. Están equipados con el mismo motor (TIPO MP4) que el MP-68, del Metro de la Ciudad de México.


title: MP 73

text: El MP 86 era un MP 73 con prueba de motores y suspensiones del MPM76 del Metro de Marsella que montó en la línea 11 del Metro de París, al menos hasta 1999 que es la composición M-R-R-M. Obviamente, RATP, no quiere comunicar en este prototipo, hay poca información disponible. Sin embargo, un taller para el personal interrogatorio de Châtelet [¿Qué?] Tiene que saber que el MP 86 fue equipado con ejes de peso pesado Renault VI y limpiaparabrisas Faiveley. Estos camiones fueron de marca ANF, motores de tracción eran Alsthom tipo MP 41 A. La composición de la MP 86, y también se conoce en la forma M-B-B-M, dos lodge motor con (M) y dos remolques del tipo (B). Uno de los dos equipos de remolques incluye piloto automático, por lo general se encuentra en una conducción de 1 ª clase sin casas y sin una casa de remolque de 1 ª clase. La marcación es la siguiente, M n ° 3599 y 3600, & B n º 7006 y 7050. Una foto del prototipo MP 86 es visible en el libro "El metro de París Gaston Jacobs" (página 107), donde el tren a la derecha de MP 55 N º 5513 es el tren N º 7006, con lo que el número de remolques. Ya no es posible encontrar el tren que fue golpeado. Solamente el coche B.7006 todavía existe y circula en el MP73 N º 6506.


title: MP 73

text: La versión derivada de este material rodante para el Metro de Santiago se llama NS-74 operándose en composiciones de 5 a 7 Coches por tren.  La Versión derivada de este material rodante para el Metro de la Ciudad de México se llama MP-82 en composición de 9 coches por tren, pudiendo operar también con 6 coches en líneas de baja afluencia(Actualmente dichos trenes fueron rehabilitados y fiabilizados por la misma Alstom).


title: José Luis Espinosa Piña

text: José Luis Espinosa Piña (Morelia, Michoacán, 2 de diciembre de 1968). Es un político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional, fue diputado federal de 2006 a 2009. Es licenciado en Derecho egresado de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y tiene una maestría en Sociología por la Universidad Iberoamericana, miembro del PAN desde 1987, ha ocupado cargos en el Comité Municipal del PAN en Morelia, y en el Comité Estatal en Michoacán, del que ha sido Secretario de Relaciones Institucionales de 1996 a 1999, Secretario General de 2000 a 2001 y presidente estatal del PAN de 2001 a 2002, además fue regidor del Ayuntamiento de Morelia de 1996 a 1998 y diputado al Congreso de Michoacán de 1998 a 2002.


title: José Luis Espinosa Piña

text: Electo diputado federal por el Distrito 10 de Michoacán a la LX Legislatura de 2006 a 2009, en ella se desempeñó como secretario de la Comisión de Medio Ambiente y Recursos Naturales y miembro de la de Puntos Constitucionales; siendo además Vicepresidente de la Cámara de Diputados para el periodo de 2008 a 2009.


title: José Luis Espinosa Piña

text: Ocupó el cargo de Director General del Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa, organismo internacional con sede en la Ciudad de México.


title: Rieux-Volvestre

text: Rieux-Volvestre (oficialmente sólo Rieux, en occitano Rius) es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Garona, región de Mediodía-Pirineos y cantón de Rieux-Volvestre.


title: Rieux-Volvestre

text: A sus habitantes se les denomina por el gentilicio en francés de "les Rivois".


title: Rieux-Volvestre

text: Está hermanada con Fontrubí, municipio español.


title: José Jácques y Medina

text: José Jacques y Medina (26 de septiembre de 1944). Es un político y activista mexicano, miembro del Partido de la Revolución Democrática, ha destacado principalmente en asociaciones proderechos de los migrantes mexicanos en Estados Unidos, fue diputado federal de 2006 a 2009.


title: José Jácques y Medina

text: Es pasante de Licenciatura en Derecho, ha sido subsecretario de la Secretaria del Migrante y Coordinador de las Redes Migrantes del PRD, además de iniciador del comité de base del partido de Maywood, California, además ha sido promotor fundador del Sindicato Nacional de Trabajadores Migrantes de la República Mexicana, de la Internacional Brotherhood of General Workers y del One Stop Immigration and Educational Center, además de miembro de la Red de Empresarios Hispanos de Huntington Park, California y de la Comisión de Derecho Humanos del Valle Imperial


title: José Jácques y Medina

text: Electo diputado federal a la LX Legislatura de 2000 a 2006 por el principio de representación proporcional, se desempeña como secretario de la Comisión de Población, Fronteras y Asuntos Migratorios, y miembros de las comisiones de Derechos Humanos y de Relaciones Exteriores.


title: Doris Humphrey

text: Doris Batcheller Humphrey (n. Oak Park, Illinois; 17 de octubre de 1895 - f. Nueva York; 29 de diciembre de 1958) fue una coreógrafa y bailarina de danza moderna estadounidense. Durante varios años el mexicano José Limón bailó dentro de su compañía, establecida por aquel entonces en Nueva York.


title: Doris Humphrey

text: Fue miembro de la compañía de ballet de la Denishawn School of Dancing and Related Arts desde 1917 hasta 1928, año en que se retiró para co-fundar junto a Charles Weidman una escuela y grupo de danza que existió hasta 1944. Entre sus representaciones se encuentran "Water Study" de 1928, "The Shakers" de 1931 y "New Dance" de 1935. Se retiró del escenario en 1945, pero continuó trabajando como directora artística de la compañía de José Limón en obras como "Day on Earth" de 1947 y "Ruins and Visions" de 1953.


title: Historia de un amor

text: «Historia de un amor» es una historia de amor prohibido que se caracteriza por un lado que se quieren pero no pueden estar juntos per se quieren mucho,sus padres lo amenazaron que se alejara de su hija,pero como se querien se buscaron nuevamente y están una fase de enamoracion,y que ni se enteren sus padres por qué es hombre muerto,fin de la historia.K,N,B,G


title: Historia de un amor

text: Ha sido interpretada por numerosos artistas, entre ellos Guadalupe Pineda, Marco Antonio Solís, David Bisbal, Los Panchos, Lola Flores, Marco Antonio Muñiz, Luis Alberto del Paraná, Lucho Gatica (también a dueto en 2013 junto con Laura Pausini), Mietta, Leo Marini, José Vélez, Julio Iglesias, Circo, Luis Mariano, Raphael, Zalo Reyes, Nana Mouskouri, Dámaso Pérez Prado, Laura Fygi, Iva Zanicchi, Eydie Gormé, Los Panchos, Pedro Infante, Leslie Cheung, Dalida, Marisela, Ana Gabriel, Cesária Évora, Luis Miguel, Don Francisco, Los guardianes del amor, Juan Torres, Luz Casal, Playa Limbo, Diego el Cigala, Daniel Maza, Nicola di Bari, Zaz, Adanowsky, Il Volo, Martín Zarzar, Ainhoa Arteta para su álbum "La vida", Il Divo para su álbum "Amor & pasión" o Tony Glausi para su álbum "Sabor a Mí" (2020). En 1956, Héctor Varela y su cantor Rodolfo Lesica, grabaron este tema en versión Tango.


title: Historia de un amor

text: Ha sido traducido a varios idiomas, como al inglés o al francés, "Histoire d'un amour", cantada por artistas como Cyrius (2000), Dalida (1957), Hélène Ségara (2016), Caloé (2018); incluso hay una versión en ruso titulada "Pervaya vstrecha", dos en árabe, tituladas "Dak El-Mahroum", escrita y cantada por Cheb Hasni (en su CD "Lover's Rai")y otra cantada por Lili Boniche con el nombre de Ana Fil Houb, y una en chino, traducida por el propio "Chino" Hassán, titulada 我的心裡只有你沒有他 (wo de xin li zhi you ni mei you ta) cantada por Jin Ting (1960) y Leslie Cheung y que aparece en su DVD de Concierto "Passion Tour".


title: Historia de un amor

text: "Il Divo", el cuarteto vocal de cantantes masculinos compuesto por el tenor suizo Urs Bühler, el barítono español Carlos Marín, el tenor estadounidense David Miller y el cantante pop francés Sébastien Izambard, junto con el productor colombiano ganador de múltiples premios Grammy Latinos Julio Reyes Copello, grabaron la canción para el álbum "Amor & Pasión" de "Il Divo" en 2015.


title: Victoria (Texas)

text: Victoria es una ciudad ubicada en el condado de Victoria en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 62 592 habitantes y una densidad poblacional de 678,31 personas por km².


title: Victoria (Texas)

text: Es una de las ciudades de crecimiento más rápido del estado tejano. A veces se llama a Victoria "The Crossroads" (El Cruce) por estar en el centro de cuatro ciudades importantes: Houston, Corpus Christi, San Antonio, y Austin. Victoria se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Victoria tiene una superficie total de 92.28 km², de la cual 91.89 km² corresponden a tierra firme y 0.38 km² (0.42 %) es agua.


title: Victoria (Texas)

text: La ciudad fue fundada cuando Texas aún era parte de México y recibió el nombre en honor al primer presidente mexicano, Guadalupe Victoria (1786-1843). El 8 de abril de 1824 Martín de León pidió permiso a la delegación provincial de San Fernando de Béxar para instalar a cuarenta y una familias en el curso bajo del río Guadalupe, y así fundar el pueblo de Nuestra Señora Guadalupe de Jesús Victoria. En 1829 obtuvo un segundo permiso para traer 150 familias más a dicho lugar, situado a 48 km del golfo de México.


title: Victoria (Texas)

text: Su esposa Patricia contribuyó con $9800 y vacas, caballos, y mulas valoradas en $300, procedentes de la herencia de su padre. La colonia de De León era la única en Texas predominantemente mexicana, y como ciudadano mexicano el empresario recibió preferencia legal en las numerosas disputas fronterizas con los establecimientos americanos que cercaban Guadalupe Victoria.


title: Victoria (Texas)

text: Victoria fue la sede de la Foster Air Force hasta su disolución en 1958.


title: Victoria (Texas)

text: Entre marzo y noviembre de 1840 fungió como capital de la efímera República de Río Grande, en reemplazo de Laredo (enero a marzo de 1840).


title: Victoria (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 62 592 personas residiendo en Victoria. La densidad de población era de 678,31 hab./km². De los 62 592 habitantes, Victoria estaba compuesto por el 76,2 % blancos, el 7,75 % eran afroamericanos, el 0.64 % eran amerindios, el 1,36 % eran asiáticos, el 0,02 % eran isleños del Pacífico, el 11,33 % eran de otras razas y el 2,69 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 48,28 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Victoria (Texas)

text: Victoria cuenta con enseñanza pública en el "Victoria Independent School District". También cuenta con el servicio de las universidades "Victoria College" y "University of Houston-Victoria". En la ciudad hay una biblioteca importante, "Victoria Public Library", con 127 000 volúmenes, además de las situadas en los campus de ambas universidades.


title: Victoria (Texas)

text: Victoria saltó a las primeras páginas de la prensa el 14 de mayo de 2003 debido a la llamada "Tragedia de Victoria", cuando 19 inmigrantes indocumentados murieron de deshidratación y asfixia dentro de un camión de carga. Tyrone Williams, un jamaicano de la ciudad de Nueva York, aceptó transportar 74 indocumentados desde la frontera mexicana hasta Houston, Texas. El cajón del camión no tenía aire acondicionado ni sistema de ventilación alguno y los pasajeros empezaron a deshidratarse. Minutos antes de llegar a Victoria, Williams se paró en una gasolinera de la carretera 77, desenganchó el cajón y se fugó. Diecisiete inmigrantes murieron dentro del cajón y otros dos en un hospital, después de ser rescatados por las autoridades. Los fallecidos venían de diferentes lugares de América Latina: El Salvador, Honduras, México, y la República Dominicana. Desde esa fecha, la Federación Potosina de Houston, TX, en conjunto con la Liga de ciudadanos latinoamericanos unidos y otras organizaciones, cada año realiza una visita al lugar de los hechos en el mes de mayo, en memoria de los fallecidos.


title: Erik Bruhn

text: Erik Bruhn (nombre artístico de Erik Belton Evers Bruhn) (Copenhague, 3 de octubre de 1928 - Toronto, Canadá, 1 de abril de 1986) fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía danés. Consumado intérprete del llamado estilo Bournonville fue considerado en el apogeo de su arte, en las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo veinte, como el epítome del "danseur noble." Con su impecable técnica y su presencia escénica hizo suyos los papeles estelares del repertorio clásico: James en "La Sylphide", Siegfried en "El Lago de los Cisnes", Albrecht en "Giselle", pero también dominó el lenguaje coreográfico contemporáneo en ballets como "Carmen" de Roland Petit o "Miss Julie" de Birgit Cullberg. Bailó con las bailarinas más destacadas de su época: Svetlana Beriósova, Sonia Arova, Rosella Hightower, Alicia Markova, Maria Tallchief, Yvette Chauviré, Toni Lander, Natalia Makárova, Carla Fracci.


title: Erik Bruhn

text: Bruhn fue admitido en 1937, a los nueve años, en la Escuela del Real Ballet Danés en Copenhague, dirigida entonces por Harald Lander, paladín del estilo Bournonville. Debutó en 1946 en el ballet "Thorvaldsen" haciendo el papel de Adonis, y en 1947 entró a formar parte de la compañía. Ya en 1949 ascendió a solista y debutó en el papel de James en "La Sylphide", una de las obras clave del estilo Bournonville y del repertorio del Ballet Danés. Con el deseo juvenil de asomarse al mundo Bruhn pidió en 1947 permiso a su compañía para trasladarse a Londres, entonces con París a la cabeza del resurgimiento del ballet después de la Segunda Guerra Mundial. Allí se unió al Metropolitan Ballet, una pequeña compañía de carácter cosmopolita que bajo la tutela de maestros como Victor Gsovsky y Nicholas Beriosoff presentaba a bailarines jóvenes con un repertorio de ballets clásicos y piezas modernas. Después de esa primera temporada de 1947 con el Metropolitan, Bruhn regresó al Real Ballet Danés, pero siguió apareciendo con la compañía londinense como artista invitado hasta que ésta se disolvió en 1949. A principios de la década de los cincuenta Bruhn dio el salto a América invitado por el American Ballet Theatre (ABT) con sede en Nueva York. Empezaba una nueva etapa en su vida.


title: Erik Bruhn

text: La primera temporada con el American Ballet Theatre estuvo marcada por una lesión que no permitió a Bruhn emplearse a fondo, pero la experiencia americana le confirmó en su intuición de que salir de Dinamarca y la seguridad del Real Ballet Danés eran necesarios para su maduración artística. Sin embargo, volvió a Copenhague para durante unos años tomar clases con Vera Vólkova, contratada en 1951 como maestra por el Real Ballet Danés.Bruhn diría más tarde que Vólkova había sido la profesora que más le había influido. Efectivamente Bruhn marchó de nuevo a los Estados Unidos potenciado en sus cualidades técnicas y artísticas, e irrumpió en el panorama balletístico estadounidense con un debut triunfal en "Giselle" acompañando a Alicia Markova en la producción del ABT en el Metropolitan Opera House de Nueva York, el 1 de mayo de 1955.A partir de ahí Bruhn apareció como artista invitado en las compañías estadounidenses más importantes.


title: Erik Bruhn

text: Después de una breve temporada con el Ballet de Cuevas con gira europea incluida, Bruhn fue artista invitado del American Ballet Theatre durante los años 1957, 1958 y 1959 con una actividad trepidante. En la temporada de 1959/60 sorprendió a todos pasándose al New York City Ballet (NYCB), en cierto modo el "rival" del ABT, dirigido por George Balanchine, para formar pareja por primera vez con la estrella del NYCB Maria Tallchief. Junto a ella bailó el segundo acto de "El Lago de los Cisnes" y las coreografías de Balanchine "Symphony in C" y "Pas de dix" en el City Center neoyorkino ante un público enfervorizado. Por desacuerdos con Balanchine Bruhn abandonó en febrero de 1960 el NYCB y volvió al ABT. Con él y con Maria Tallchief de pareja viajó ese verano a la Unión Soviética y bailó a finales del año el paso a dos de "El cisne negro" en Londres en una gala en el Drury Lane Theatre. La ruptura con Balanchine llevó a Bruhn a volver la espalda al mundo balletístico estadounidense, al menos de momento, y buscar los escenarios europeos.


title: Erik Bruhn

text: La vuelta de Bruhn a Europa en 1961 estuvo caracterizada por una gran intranquilidad tanto profesional como personal. A sus 33 años se hallaba en el mejor momento de su carrera y deseaba dejar la vida itinerante y establecerse en una compañía sólida y de nivel artístico que le ofreciera nuevas posibilidades también como coreógrafo y maestro.Seguía siendo miembro del Real Ballet Danés que por razones varias no se decidía a hacer a Bruhn director artístico de la compañía, a pesar de que hacía tiempo que se barajaba su nombre para ese cargo. En 1961 Bruhn montó "Giselle" para el Ballet Danés e interpretó dos ballets de Roland Petit y el paso a dos de "Don Quijote" en el festival anual de la danza celebrado en Copenhague ese verano. Conoció entonces a Rudolf Nuréyev, un joven bailarín ruso del Ballet Kírov de Leningrado que acababa de "escoger la libertad" en París. Con Nureyev comenzó una tormentosa historia de amor y amistad que duró hasta el final de su vida. En otoño coincidieron en Londres donde Bruhn participaba en una gala organizada por Anton Dolin y Nuréyev bailaba en una velada benéfica organizada por Margot Fonteyn, la primera bailarina del Royal Ballet inglés. Por aquel entonces la dirección del Royal Ballet buscaba a un sustituto para Michael Somes, su veterano primer bailarín, y contrató a Bruhn y Nuréyev como artistas invitados para la temporada 1961-62. Al terminar la temporada el Royal Ballet no se decidió por Bruhn como futuro primer bailarín, como él daba por descontado, sino por Nuréyev, que tuvo el respaldo unánime de los críticos, el público y la primera bailarina Margot Fonteyn.


title: Erik Bruhn

text: Tras la decepción de Londres, Bruhn retomó su vida nómada con paradas en la Ópera de Stuttgart, apariciones en Australia con Sonia Arova o en la televisión norteamericana con Carla Fracci. En 1963 pasó una parte del año como maestro de ballet con el ABT y la otra con el NYCB, que tuvo que interrumpir por razones de salud. A comienzos de 1964 debutó en la Ópera de París acompañando a Yvette Chauviré, y al final del año montó en Toronto "La Sylphide" para el Ballet Nacional de Canadá, trabajo que inició una larga y fructífera colaboración con el ballet canadiense. En 1965 formó parte como bailarín y coreógrafo del Harkness Ballet de Nueva York, con el que visitó Londres en la primavera, precisamente cuando el furor en torno a la pareja Fonteyn/Nuréyev a raíz del estreno de "Romeo y Julieta" por el Royal Ballet, el nueve de febrero, estaba en su apogeo. En ese año el Real Ballet Danés nombró un nuevo director y, una vez más, dejó a un lado a Bruhn decidiéndose por Flemming Flindt.


title: Erik Bruhn

text: A lo largo de 1966 la salud de Bruhn empeoró y a duras penas logró montar a final de año "El Lago de los Cisnes" para el Ballet Nacional de Canadá. En 1967 fue nombrado director artístico del Real Ballet de Suecia en Estocolmo (hasta 1971) y según algunas fuentes inició un paulatino distanciamiento de Nuréyev, con el que hasta ese momento había mantenido una relación personal y profesional, intensa y tormentosa. En la entrega a Bruhn del prestigioso Dance Magazine Award en Nueva York en abril de 1969, se los vio como un par de viejos pero distantes amigos. Así aparecieron también en la gran gala que se celebró poco antes en Londres para celebrar los 35 años de Margot Fonteyn como bailarina, gala en la que Bruhn bailó con la italiana Carla Fracci, su pareja preferida desde 1967. En su biografía autorizada de Nuréyev Julie Kavanagh también constata el enfriamiento de la relación tanto personal como profesional entre Bruhn y Nuréyev hacia finales de los años 60


title: Erik Bruhn

text: A comienzos de la década de los setenta Bruhn trasladó su actividad al otro lado del Atlántico, repartiendo su tiempo entre el American Ballet Theatre y el National Ballet of Canada, entre Nueva York y Toronto. A pesar de su estado de salud precario dedicó la temporada 1970/71 al ABT con el que bailó "Las Sílfides" y "The Miraculous Mandarin" con Natalia Makárova, "Miss Julie" con Cynthia Gregory, "Coppelia" y "Giselle" con Carla Fracci. A finales de 1971 su antigua dolencia -úlcera de estómago- lo llevó al hospital y tuvo que suspender todas sus actuaciones. En febrero de 1972 anunció su retirada de la escena como bailarín.En los años siguientes se dedicó a dar clases y a producir montajes de ballets principalmente para el National Ballet of Canada y el American Ballet Theatre. Sin embargo y para alegría de los balletómanos, Bruhn decidió volver a bailar en junio de 1975.Su primera actuación fue en "La Sylphide", presentada por el ABT en Nueva York en julio de 1975. Esta vez Bruhn interpretaba el papel "de carácter" de la bruja Madge, mientras Gelsey Kirkland y Mijaíl Barýshnikov, otro bailarín ruso del Ballet Kírov que acababa de "escoger la libertad", interpretaban a la pareja romántica de la Sílfide y de James.


title: Erik Bruhn

text: En esta nueva etapa Bruhn, a sus 47 años, optó por papeles de tipo dramático o de "carácter" como el de la Bruja Madge en "La Sílfide", Petrushka en el ballet del mismo nombre (en junio de 1976) o el Dr. Coppelius en "Coppelia", pero aún aparecía en papeles románticos como el paso a dos de "Epilogue" (1975) y el de Príncipe Iván en "El pájaro de fuego" ambos con Natalia Makárova (en abril de 1977). A finales de 1982 fue nombrado director artístico del National Ballet of Canada y su interés fue centrándose cada vez más en la enseñanza y el montaje de los grandes ballets clásicos que tan bien conocía. Aún creó un nuevo montaje de "La Silfide" para el American Ballet Theatre, estrenada el 24 de mayo de 1983 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. y como director del Ballet Nacional de Canadá encargó al coreógrafo Glen Tetley un nuevo ballet, "Alice", que fue estrenado en marzo de 1986.


title: Erik Bruhn

text: Bruhn fue ingresado en el General Hospital de Toronto el 25 de marzo de 1986. Se le diagnosticó cáncer de pulmón y falleció el 1 de abril a los 57 años.


title: Erik Bruhn

text: Por su talento, por su carácter reservado, por su muerte prematura y por algunas de sus relaciones personales Erik Bruhn ha sido el objeto de muchas especulaciones. En 2008, doce años después de su muerte, Pierre-Henri Verlhac sugirió en su biografía de Nureyev, que la muerte de Erik Bruhn podía deberse al virus VIH. Nadie hasta ahora ha corroborado esta tesis documentalmente. En 2008 el autor danés Alexander Meinertz publicó una biografía titulada "Erik Bruhn -billedet indeni" ("Erik Bruhn-el retrato interior") en la que, sin haber conocido personalmente al bailarín y sin haberle visto bailar en un escenario, propone un retrato psicológico al menos discutible.


title: Erik Bruhn

text: Bruhn estableció en su testamento la creación de un premio para bailarines jóvenes, el Erik Bruhn Prize, concedido anualmente por concurso organizado por el National Ballet of Canada desde 1988.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Lawrence Hugh Aller (24 de septiembre de 1913 - 16 de marzo de 2003) fue un astrónomo estadounidense. Ganó el premio Henry Norris Russell Lectureship en 1992.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Nació en Tacoma, Washington. Su interés en la astronomía comenzó a una temprana edad. Durante su segundo año en la escuela preparatoria pidió un libro de astronomía, escrito, entre otros, por Henry Norris Russell. Años después el propio Russell le pidió a Aller que escribiera libros sobre astronomía, libros que en parte le ayudaron a ganar el premio Henry Norris Russell Lectureship. Al terminar ese año académico, su padre lo retiró de la escuela, para que le ayudase a trabajar en un campo minero, extrayendo oro en California. Estuvo en ese trabajo dos años y medio, y debido a esto Aller nunca terminó sus estudios preparatorios.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Aller, aún con un vivo interés en la astronomía, se unió a la Sociedad Astronómica del Pacífico. En este ambiente comenzó a relacionarse epistolarmente con varios astrónomos aficionados y profesionales, entre los que se encontraba Donald H. Menzel. Gracias a su correspondencia, Menzel lo invitó a tomar los exámenes finales del curso "Astronomía I", que él dictaba en la Universidad de California, en Berkeley. Aller obtuvo excelentes resultados y, gracias a esto, Menzel logró que Allen fuese admitido como un estudiante especial en dicha universidad, aunque no cumpliera con los requisitos académicos.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Aller obtuvo su grado de Bachiller en 1936, y en 1937 comenzó a asistir a la Harvard para sus estudios de postgrado. Allí obtuvo su Master en 1938 y su Doctorado en 1943.


title: Lawrence Hugh Aller

text: De 1943 hasta 1945 trabajó en el Proyecto Manhattan en el laboratorio de Radiaciones de la Universidad de California. Trabajó como "Profesor asistente" en la Universidad de Indiana desde 1945 hasta 1948. Durante este periodo, escribió los primeros borradores de los libros "The Atmospheres of the Sun and the Stars" ("Las atmósferas del Sol y las estrellas") y "Nuclear Transformations, Stellar Interiors, and Nebulae" ("Transformaciones nucleares, Interiores estelares y nebulares"), a sugerencia de Henry N. Russell.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Entre 1948 y 1962 trabajó como "Profesor asociado" y "Profesor" en la Universidad de Míchigan. Se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles en 1962, para ayudar a construir el departamento de astronomía de la universidad. Fue jefe del departamento desde 1963 hasta 1968.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Su trabajo se centró en la composición química de las estrellas y nebulosas.- Fue de los primeros astrónomos en sugerir que algunas diferencias espectrales en estrellas y nebulosas eran causadas por diferencias químicas en su composición. Escribió varios libros, incluyendo "Atoms, Stars, and Nebulae", ("Átomos, estrellas y nebulosas"). Además publicó 346 artículos científicos entre 1935 y 2004.


title: Lawrence Hugh Aller

text: Fue elegido parte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1961, y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1962. Fue premiado con el premio Henry Norris Russell Lectureship en 1992.


title: Go Skateboarding Day

text: Go Skateboarding Day (GSD) o día mundial del skate es un feriado muy reconocido que ocurre anualmente los 21 de junio, el nombre viene de una señal en inglés que dice "No skateboarding" que usualmente ha sido cambiada por "Go skateboarding" por los adeptos a este deporte extremo. Este feriado fue escogido por la Asociación Internacional de Empresas de Skate, para promocionarse a través de varios eventos alrededor del mundo. Desde que este evento se inició en el 2004 ha recibido reconocimiento especial del Congreso de los Estados Unidos por promover el deporte del skateboarding.


El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música (título original en alemán: "Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik") es un libro escrito entre 1871 y 1872 por el filósofo alemán Friedrich Wilhelm Nietzsche. El libro fue reeditado en 1886 bajo el título El nacimiento de la tragedia o Helenismo y pesimismo ("Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus").


title: El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música

text: Es la primera obra del filósofo alemán. En este libro, controvertido en su tiempo, no solo expone de forma sistemática el contenido de su estudio de los griegos, sino que también empieza a moldear su filosofía, que ya estaba influida por los pensamientos de Arthur Schopenhauer y por la música de Richard Wagner. Este texto que es un híbrido entre filosofía y filología, razón por la cual el propio Nietzsche lo calificó de «centauro», trata del nacimiento de la tragedia ática, de los motivos estéticos que la inspiraron y de las causas de su desaparición. En sentido nietzscheano, el objetivo de este libro es explicar la interpretación de la tragedia en la antigua Grecia, que difiere del concepto contemporáneo de la misma.


text: La obra desarrolla la tesis según la cual dos grandes fuerzas opuestas gobiernan el arte: la fuerza dionisíaca y la fuerza apolínea. Estas dos fuerzas, otrora unidas en la tragedia griega, fueron separadas por el triunfo de la racionalidad con Eurípides y Sócrates. Nietzsche tenía la esperanza de reencontrar esa antigua unión en la música de Richard Wagner, a quien por cierto dedicó esta obra.


text: "El nacimiento de la tragedia" formaba parte de un proyecto mucho más vasto, iniciado alrededor de marzo de 1870, resultado de una investigación sobre la civilización griega; investigación que, después de Friedrich Schlegel, fue considerada como un todo.


text: No obstante, los materiales utilizados datan de aún más atrás, ya que las reflexiones de Nietzsche sobre el teatro y la música se encuentran también en los fragmentos póstumos de 1869. Durante la elaboración de la obra, surgen otros textos como «El Estado griego», «Sócrates y la tragedia» (correspondiente a los capítulos 8-15) y «La visión dionisíaca del mundo». También surgen «El drama musical griego» y de nuevo «Sócrates y la tragedia», que serán conferencias dadas el 18 de enero y el 1 de febrero de 1870 en Basilea.


text: La obra resulta de una primera redacción en febrero de 1871 y de una segunda en marzo del mismo año. Los últimos capítulos son añadidos entre noviembre y diciembre del mismo año. El texto final se compone de una dedicatoria a Richard Wagner y de 25 capítulos. El libro se publica en diciembre de 1871 (aunque la cubierta lleve el año 1872) en Leipzig con el editor Ernst Wilhelm Fritzsch. Una segunda edición se prepara en 1874 y se publica en 1878 con otro editor, Ernst Schmeitzner.


text: En la edición de 1886 se agrega el «Ensayo de autocrítica», ensayo en el cual Nietzsche destaca el carácter prematuro y frenético de su primer libro; así pues, el subtítulo en esta edición es cambiado por "Helenismo y pesimismo".


text: El libro se divide en:


text: La autocrítica formula la pertinencia de este escrito; en este ensayo Nietzsche trata de subrayar el carácter prematuro y desatinado de su primera obra, en cuya nueva edición el subtítulo del libro se transforma en "Helenismo y pesimismo". Sea cual fuese la belleza o rigor de esta filosofía estaba el que, por medio de autores como Schopenhauer, había él tenido acercamiento a la filosofía de la India y, en específico, el pesimismo estaba alimentado un poco con la crítica a la situación alemana de la época. Tanto la tragedia griega como la tragedia del momento alemán eran totalmente distintas. No solo no compartían la raíz que era la propia palabra «tragedia» en el rigor antiguo sino que en el , según el propio Nietzsche, la tragedia era vista como algo triste y que debía evitarse, ya que causaba crisis sobre aquellos en los que caía. En contraste, la tragedia griega no estaba solo en lo apolíneo, sino también en lo dionisíaco, en una especie de éxtasis de los sentidos y en el nacimiento del teatro como forma de expresión de aquellos sentidos. De lo anterior se desprende que la música como arte cultivado en la cultura griega fue llevada a sus extremos y servía tanto para los «buenos», como para los «malos».


text: Es necesario recalcar que, pese a que ciertas traducciones titulan la obra "El origen de la tragedia", la traducción correcta es "El nacimiento de la tragedia"; ya que Nietzsche, al contrario de lo que se esperaba de él en los círculos filológicos de la época, no pretende escribir un ensayo mostrando las fechas y datos concretos que dieron lugar a las primeras formas de tragedia en Grecia, sino explicar bajo qué circunstancias se dio su nacimiento mediante conceptos filosóficos y un lenguaje poético alejado de la tradición de los estudios filológicos.


text: El prólogo a Wagner tiene mucho que ver entonces con el desarrollo de la música como arte y, sobre todo, como forma de expresión de la cultura griega. El nacimiento de la tragedia no es un título aleatorio, es un título que ya de por sí daba un panorama al lector sobre los posibles cambios que podían producirse durante el y siguientes, el desencantamiento del mundo y, sobre todo, el renacer de las artes con la música.


text: Tanto Nietzsche como los comentadores han señalado el carácter «imposible» de la obra, que califican de muy obscura y de la cual, dicen, es muy difícil desprender una organización precisa. Sin embargo, Nietzsche logra exponer los temas y cuestiones principales que sobresalen de manera sutil: los griegos, que figuran clásicamente como un pueblo feliz y sereno, necesitaron de la tragedia; su exuberancia y demasía de vitalidad parece ligada intrínsecamente a un pesimismo que en la tragedia se manifiesta como una búsqueda de lo terrible, búsqueda que coexiste con una tácita necesidad por lo horrible. De esta manera Nietzsche se pregunta: ¿por qué este arte griego? ¿por qué la tragedia? y ¿qué es el espíritu dionisíaco?


text: Según Aaron Ridley, los temas abordados por Nietzsche en el "Nacimiento de la Tragedia" están distribuidos de forma concéntrica: en el centro se sitúa la individualidad del hombre, su existencia separada, que no es más que una ilusión apolínea. Esta ilusión es desenmascarada en la tragedia, gracias a la cual las dos fuerzas estéticas apolínea y dionisíaca, se encuentran yuxtapuestas. Por medio de la tragedia el individuo se halla frente a frente con el pensamiento trágico, que es la quintaesencia de su existencia.


text: Para Nietzsche, es a partir de la música que la tragedia se origina y se comprende realmente. Parafraseando a Schopenhauer en su idea de que la música es una afirmación de la vida, una expresión de un primitivo y universal afán de vida; el autor deja nacer el arte dramático a partir de los cantos rudimentarios en honor a Dioniso. El hombre griego, en su cortejo báquico, en su danza pagana, despierta y exacerba las fuerzas de la naturaleza y las somete al poder armonioso del coro.


text: Durante la representación teatral griega, el canto del coro es el cogollo de la tragedia; es la suma de varios individuos fusionados en una sola voz, cantándole a la plenitud. Es a partir del coro que se desprenden enseguida los personajes célebres en la tragedia clásica (Esquilo, Sófocles, Eurípides): primeramente Dioniso, después los héroes y los dioses presentes en los poemas homéricos.


text: Gracias también al influjo dionisíaco del «espíritu de la música» sobre los elementos apolíneos —imágenes y conceptos, representados por la epopeya homérica— se logra, por medio de la tragedia, que el simbolismo adquiera una «significatividad suprema». La música, compenetrando lo dionisíaco con lo apolíneo, facilitó el nacimiento del «mito trágico», calificado por Nietzsche como «ejemplo significativo», «imagen compendiada del mundo» o «abreviatura de la apariencia». El mito y la música se situaban en el centro de la metafísica estética de los antiguos griegos, pues servían para conocer el mundo y hacerlo visible; es decir, formaban parte inseparable de la vida misma de los griegos. Esta visión dionisíaca del mundo o «sabiduría dionisíaca» estaría ausente del mundo moderno, al haberse instalado el mito en el terreno de la historia o de la realidad natural, signos de la decadencia en que se desenvuelve el «hombre carente de mitos» actual.


text: Habiendo introducido esta concepción griega del teatro, Nietzsche entra en materia con una idea que él apreciará por el resto de su vida: el pensamiento trágico.


text: Podríase concebir el alma trágica como una aceptación del mundo tal y como es en su manifestación inmediata y en su aspereza, sin promesas, ni esperanzas, de algún «más allá». El alma trágica es gozo pleno de los placeres terrestres, así como también aceptación de los males y las miserias: los dramas de la vida del individuo son vividos con humildad y estoicismo. De nada servirá buscar algún ideal, alguna condición de vida perfecta que se imponga como modelo; se tiene que acoger en su plenitud a la vida, como lo hace el animal.


text: Nietzsche afirma que esta alma trágica salida de la tragedia se mantiene presente en las obras de los dos primeros poetas trágicos griegos, Esquilo y Sófocles, pero que irremediablemente se debilita con el posterior y tercero, Eurípides.


text: Para Nietzsche, es Eurípides el principal responsable de la muerte y desaparición de la filosofía trágica ya que es él quien rompe con el pesimismo, ese sentimiento que no era otra cosa más que el respeto hacia el estupor causado por los misterios y los sufrimientos del mundo. Con Eurípides surge el optimismo: una actitud ante el mundo que plantea de antemano un ideal, esta actitud se instalará de manera irreversible en el espíritu de los pueblos venideros. Efectivamente, la tragedia de Eurípides parece rechazar la participación del espectador en la escena y, más bien, lo coloca en una posición de crítico con respecto a lo que se desarrolla frente a sus ojos. El espectador se vuelve un «ilustrado», es decir, que los personajes de la tragedia le parecen simplemente emisarios de ideas que él podrá analizar y juzgar, en vez de simplemente apreciar en una tarea de contemplación puramente estética.


text: Es precisamente en esta observación que el estudio de Nietzsche desborda del simple campo de la estética, ya que Eurípides es a la tragedia lo que Sócrates es a la filosofía: un revolucionario esparciendo ideas nuevas. Crítico de la realidad en su simple apariencia sensible y estética, Sócrates es el veneno para la filosofía. Él divulga un positivismo con sus ideas, que lo izan como padre del racionalismo.


text: Las sociedades modernas son llanas herederas de Sócrates, pero también herederas de su discípulo, Platón (cuenta la leyenda que Platón quemó las tragedias que escribió en su juventud para poder ser discípulo de Sócrates: la relación con la dimensión dionisíaca permanecerá, sin embargo, ambigua en sus diálogos). Estas sociedades pierden el vínculo con la visión trágica del mundo, y buscan una verdad siempre asequible que parece esconderse más allá de la simple apariencia de las cosas, buscan un ideal, una moral. Dioniso se adormece y Apolo ya no brilla más que para las «ideas», quimeras que nos desconectan de la vida. Es el advenimiento en los pueblos de lo que Nietzsche llamó nihilismo.


text: La tesis principal del libro establece que el arte se asienta sobre dos nociones fundamentales que los griegos de la época arcaica y de la época clásica, es decir, los griegos previos a Sócrates, supieron mezclar con el más grande ingenio. Estas dos nociones corresponden a dos impulsos fundamentales de la naturaleza que son simbolizados por dos dioses griegos: Dioniso y Apolo.


text: En este sentido, Nietzsche piensa que el politeísmo es más rico que el monoteísmo. Los dioses encarnan fuerzas irreconciliables: la armoniosa, arquitectónica, escultórica, Apolo; la terrible, nocturna y musical, Dioniso.


text: Apolo y Dioniso simbolizan, además, dos estados fisiológicos del ser humano: el sueño y la embriaguez; así como también dos impulsos vitales: la individuación y el desbordamiento.


text: A grandes rasgos, Nietzsche hace uso de las divinidades para poner de manifiesto la condición humana en su sentido más estricto y, a su vez, develar la lucha u oposición de fuerzas que se esconden en el seno de la naturaleza. Apolo simboliza el velo (las formas bellas/las creaciones artísticas que adornan la vida y la justifican) y Dioniso simboliza el sufrimiento, la muerte, la verdad de Sileno.


text: La conciliación de ambos impulsos se encuentra en la tragedia ática, que combina las formas bellas (las imágenes oníricas que proyectan los actores arriba del escenario) y la sabiduría trágica (la conciencia terrible de la finitud del hombre y su existencia sufriente).


text: La obra no es un mero tratado histórico, más bien procura esbozar un diagnóstico cultural. Nietzsche plantea que la hipertrofia de alguno de los elementos podría resultar nociva para el hombre. Un exceso de velo podría conducirlo al optimismo y al racionalismo; y un exceso de verdad podría conducirlo al suicidio o al ascetismo. De modo que ambos elementos son necesarios para que la vida pueda mantenerse en equilibrio.


title: Princesas do mar

text: Princesas do mar (en Hispanoamérica "Princesas del mar" y en España "El reino de Acuática") es una serie animada de origen brasileño creada en 2008 y basada en los libros infantiles Princesas do mar creados por Fabio Yabu y Ricardo Mita. Fue producida por una coproducción entre Neptuno Films (España), Southern Star (Australia) y Flamma Films (Brasil) y su primera temporada consiste en 56 episodios y especiais. Su emisión en Latinoamérica comenzó en 2008 por el canal Discovery Kids.


title: Princesas do mar

text: La serie se centra en el "Reino de Salacia" (un reino bajo el mar), en donde viven varias familias de reyes, reinas, príncipes y princesas que representan varias especies marinas, donde las protagonistas son niñas princesas.


title: Princesas do mar

text: Las niñas asisten a la escuela junto con otras princesas donde les enseña su profesora, la señorita "Marcia". Todas las aventuras de las princesas se basan en su punto de vista infantil y a la vez dejan una enseñanza relacionada con el conservacionismo (protección de la fauna marina), relaciones de amistades y relaciones familiares.


title: Princesas do mar

text: Se revela que la serie se ambienta en el Mar Mediterráneo y que las Princesas del Mar viven en la costa de Italia, ya que apareció un niño hablando en un idioma italiano, en el episodio El chico.


title: Princesas do mar

text: Los príncipes y princesas desempeñan un papel importante a la hora de cuidar su medio ambiente y acuden a la escuela junto con otros compañeros reales para prepararse a la hora de asumir el trono. Cada reino es gobernado por un rey, una reina y su respectiva/o príncipe/princesa.


title: Princesas do mar

text: Rosa


title: Princesas do mar

text: Es la princesa del Reino de los pulpos. Constituye la mente mediadora cuando surgen problemas entre sus amigas y les recuerda lo correcto para resolverlos, también tiene un pulpo mascota llamado Bracitos. Su personalidad es muy pacífica. Es optimista, dulce y gentil.


title: Princesas do mar

text: Es muy aplicada en la escuela y la mejor amiga de Ester y Tiburina. Tiene 6 años y su signo zodiacal es Tauro.


title: Princesas do mar

text: Amarillo


title: Princesas do mar

text: Princesa del Reino de las estrellas de mar.  Su personalidad fluctúa según la situación que se presente, en algunos casos accediendo al plan de los demás y en otras llevándolo a su manera, llevándola a veces a medidas poco honestas y esta relajada, tiene una estrella del mar mascota llamada Puntitas.


title: Princesas do mar

text: Aunque se dice que Pulpina y Tiburina son sus mejores amigas, a veces parece llevarse mejor con Pulpina que con Tiburina, y suele visitar su casa después de clases y sábados.


title: Princesas do mar

text: Su mayor deseo es poder convivir con el mundo terrestre y conocer las estrellas del cielo. Tiene 6 años y su signo es Virgo.


title: Princesas do mar

text: Azul


title: Princesas do mar

text: La princesa del Reino de los tiburones posee una personalidad rebelde, fría, enojona, gruñona, explosiva y generalmente se comporta muy mandona, llevando en muchos casos problemas para ella y sus compañeras. pesar de ello, es muy amable e inteligente. Siempre se viste de azul y también tiene un tiburón mascota llamado Dentín.


title: Princesas do mar

text: Tiene un primo llamado Marcelo, príncipe de los tiburones martillo su amistad esta en un nivel muy bajo debido a las constantes bromas estúpidas por parte del chico y las constantes peleas. De igual manera, el hermano mayor de Tiburina, "Vito", no es de su agrado ya que siempre le da órdenes, aunque al final, terminan siendo buenos amigos. Su edad es de 7 años y su signo es Aries.


title: Princesas do mar

text: Es príncipe de él reino de los tiburones martillo y el primo de Tiburina. Es un chiquillo malcriado y en ocasiones odioso y no muy buen amigo con su prima ni las otras chicas, pero es un buen niño a pesar de todo. Su mejor amigo es Hugo, príncipe de las tortugas marinas, hermano gemelo de Tata. Tiene 8 años y su signo zodiacal es Libra.


title: Princesas do mar

text: Ella es la princesa del Reino de las profundidades y su piel es muy pálida debido a la poca luz que llega a sus dominios y tiene una anguila mascota llamada Resbaloso. Posee un báculo con luz para iluminarse, su cabello es negro y tiene un mechón rojo.


title: Princesas do mar

text: Puede modificar su voz para sonar aterradora y ahuyentar a extraños, aunque en el fondo ella es muy amigable y gusta de la compañía de las princesas principales. Además usa un vestido de color blanco.


title: Princesas do mar

text: Ella parece ser mayor que las demás chicas de Salacia. Tiene aproximadamente 12 años.


title: Princesas do mar

text: Princesa del Reino de las anguila eléctricas. Su personalidad es muy hiperactiva y "electrizante", según sus compañeros. La acompañan dos amigas anguilas llamadas Zap y Chispa. Además que ella siempre viste de verde claro.


title: Princesas do mar

text: Posee una lámpara en su corona que se enciende cuando se sorprende. Tiene 5 años y su signo es Aries.


title: Princesas do mar

text: Su reino constituye el de las tortugas. Es una de las pocas que conoce la tierra firme de cerca.


title: Princesas do mar

text: Ella se encarga de cuidar que las tortugas no sean atacadas por los humanos y puedan desovar tranquilamente. Su corona es muy dura y le sirve de casco protector. Tiene un hermano gemelo llamado Hugo.


title: Princesas do mar

text: Tiene 6 años de edad y su signo es Cáncer.


title: Princesas do mar

text: Es la princesa del reino de los pingüinos. Ella es muy amable y educada, también cuida mucho de los animales de su reino. Su casa se halla en el Polo Sur, haciéndola la única princesa que no vive bajo el agua.


title: Princesas do mar

text: Puede soportar muy bien el frío. El gorro navideño que porta en su corona es un regalo de Papá Noel, el cual, según ella, le ayuda a respirar bajo el agua y nadar perfectamente. Aunque, el gorro en si no posee poder mágico alguno, es un tesoro muy preciado para su portadora.


title: Princesas do mar

text: Tiene 5 años de edad y su signo zodiacal corresponde a Escorpio.


title: Princesas do mar

text: La princesa del Reino de las ballenas adora nadar junto a sus amigos animales durante horas.


title: Princesas do mar

text: Sus deberes como princesa es cuidar a los cetáceos de los cazadores y evitar que encallen en las playas. Estudia medidas de seguridad para ayudarlas. Ella tiene un hermano menor llamado "Namio". La estética de su familia posee una influencia Japonesa.


title: Princesas do mar

text: Tiene 7 años y su signo es Tauro.


title: Princesas do mar

text: Uno de los pocos varones que han nacido en Salacia. Es el príncipe de los cangrejos.


title: Princesas do mar

text: Su corona es muy grande lo que a veces le da problemas al entrar en puertas angostas y moverse. Tiene 7 años y su signo es Cáncer.


title: Princesas do mar

text: Princesa del Reino de los peces león.  Aunque los peces león suelen ser tímidos y mal humorados, Pía no soporta estar en su casa mucho tiempo y suele irse a jugar.


title: Princesas do mar

text: Le encantan las fiestas de cumpleaños y ver películas con sus amigas. Tiene 6 años y su signo es Leo.


title: Princesas do mar

text: Su rol es de príncipe de los erizos de mar y su carácter no es aceptado por las chicas, pero si es aceptado por algunos de los chicos. Le gusta jugar bromas a las niñas pinchándolas con sus púas, aunque en el fondo, es una buena persona.


title: Princesas do mar

text: Tiene 7 años y su signo es Aries.


title: Princesas do mar

text: Ella es la princesa de las medusas. Es una niña muy alegre y su mayor sueño es convertirse en cantante.


title: Princesas do mar

text: Su casa, el Palacio Medusa, está rodeado de diversas corrientes marinas y Vivi suele entretenerse mucho con ellas, razón por la que muchas veces llegue tarde a algún compromiso. Además que ella siempre se viste de rosa claro. Tiene 7 años y su signo es Acuario.


title: Princesas do mar

text: Princesa de las mantarrayas. Su personalidad es amigable y enérgica. Le gusta nadar con las mantarrayas, a quienes llama los peces más lindos del mundo. Además que ella siempre se viste de rosa oscuro.


title: Princesas do mar

text: Tiene 8 años y su signo es Libra.


title: Princesas do mar

text: Son gemelas princesas de los peces payaso. Jessica es muy alegre, mientras Julia es algo malhumorada.


title: Princesas do mar

text: Aunque a veces discutan por cosas irrelevantes, se cuidan una a la otra. Además que Julia siempre se viste de naranja mientras que Jessica siempre se viste de negro. Tienen 6 años y su signo es Géminis.


title: Princesas do mar

text: Ella es la princesa de los peces espada. Suele meterse en los asuntos de los demás y ser inoportuna.


title: Princesas do mar

text: Su personalidad es muy diferente a la original de los libros. Además que siempre se viste de gris oscuro Y le gusta dominar las mentes de los humanos. Es la rival de Ester y sus amigas, aunque ocasionalmente suelen llevarse bien. Tiene 8 años y su signo es Piscis.


title: Princesas do mar

text: Hermano mayor de Tiburina. Adora el arte, sin embargo su padre, el Rey Tiburón, prefiere que su hijo practique deportes. A pesar de la inconformidad de su progenitor inicial, este gradualmente termina apreciando el talento de Vito y lo anima a seguir con su sueño artístico. Durante todos los episodios que se transmiten antes de que Vito aparezca, Tiburina parece ser hija única, porque Vito tardó varios episodios en aparecer. Sólo con su aparición y lo que se dice de él, se revela que Tiburina nunca fue hija única, pero antes de que ella finalmente lo acepte, pareciera que no lo quiere ni siquiera como hermano.


title: Princesas do mar

text: Es la maestra de la escuela del reino de Salacia, se encarga de instruir a los jóvenes para su futuro. Es muy simpática y amable, aunque suela ser exigente a veces. Marcia ha sido escogida por la Diosa Salacia para instruir a los pequeños.


title: Princesas do mar

text: Padre de Tiburina y Vito, es el monarca del Reino de los Tiburones, es el hombre más poderoso en el Reino de Salacia.


title: Princesas do mar

text: Antes de ser rey, era un fuerte guerrero. Gobierna su reino con mano de hierro y se encarga de mantener a los tiburones en el tope de la cadena alimenticia.


title: Princesas do mar

text: Es el padre de Pulpina y el Gobernante del Reino de los Pulpos. Es conocido por su bondad y sabiduría.  Es un gran diplomático y prefiere resolver los problemas con diálogo, al contrario del Rey Tiburón. El también es un guerrero, salvando una vez a su hija Pulpina de un grupo de tiburones hambrientos. A veces, suele ser algo exigente.


title: Princesas do mar

text: Se trata del Monarca del Reino de las Estrellas de Mar y padre de Ester. Es una persona alegre y bonachona, siempre haciendo reír a sus amigos.


title: Princesas do mar

text: El adora a los niños y lleva a su hija para que se divierta con las demás princesas.


title: Alt

text: Alt puede tener alguno de los siguientes significados:


title: Bucle (teoría de grafos)

text: En teoría de grafos, un bucle o loop es una arista que conecta un vértice consigo mismo. Un grafo simple no posee bucles.


title: Bucle (teoría de grafos)

text: Dependiendo del contexto, un grafo o multigrafo puede estar definido o no para permitir en él la presencia de bucles


title: Bucle (teoría de grafos)

text: Para un grafo no dirigido, el grado de un vértice es igual al número de vértices adyacentes. Sin embargo, si un vértice posee un bucle, se debem añadir "dos" a su grado. Esto es porque cada conexión de la arista del bucle cuenta como su propio vértice adyacente; o en otras palabras, un vértice con un bucle "se ve" a sí mismo como un nodo adyacente a "ambos" vértices finales de la arista.


title: Bucle (teoría de grafos)

text: Para un grafo dirigido, un bucle añade "uno" al grado de entrada y "uno" al grado de salida.


title: Carter Burwell

text: Carter Benedict Burwell (Nueva York, 18 de noviembre de 1954) es un compositor estadounidense de música cinematográfica. Algunos de sus trabajos más reconocidos fueron para las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de forma frecuente desde sus comienzos como compositor de bandas sonoras. Su debut como compositor en el cine fue en la película "Blood Simple" (1984), dirigida por los Coen, quienes desde ese entonces contaron con él durante su carrera posterior, en filmes como "Miller's Crossing" (1990), "Barton Fink" (1991), "Fargo" (1996) y "The Man Who Wasn't There" (2001).


title: Carter Burwell

text: Paralelamente trabajó en repetidas ocasiones con directores como Spike Jonze, para quien compuso la música de "Being John Malkovich" (1999), "Adaptation" (2002) y "Donde viven los monstruos" (2009). En 2011 recibió el por su trabajo en la miniserie "Mildred Pierce" de Todd Haynes. Volvió a trabajar con Haynes en "Carol" (2015), filme por el cual recibió nominaciones a los premios y . Trabajó por primera vez con Martin McDonagh en el filme "In Bruges" (2008) y más tarde en "Seven Psychopaths" (2012) y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017); por la última recibió candidaturas a los Óscar y Globo de Oro.


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text: Burwell nació en la ciudad de Nueva York, uno de los dos hijos de Natalie —cuyo apellido de soltera era Benedict—, una profesora de matemáticas, y Charles Burwell, fundador de Thaibok Fabrics, Ltd. En 1956 la familia se mudó a Darien (Connecticut). Burwell empezó a estudiar piano a los siete años de edad. Asistió a la King School de Stamford (Connecticut) y más tarde estudió animación y música electrónica en el Harvard College, donde se graduó en 1977. Después de graduarse trabajó como profesor asistente en el Harvard Electronic Music Studio. Durante esa época creó el cortometraje de aminación "Help, I'm Being Crushed to Death by a Black Rectangle", premiado en el Festival de Cine de Jacksonville. Entre 1979 y 1981 trabajó como informático teórico en el Laboratorio Cold Spring Harbor y posteriormente, entre 1982 y 1987, se desempeñó como modelador por computadora y animador en el New York Institute of Technology. Al mismo tiempo que trabajaba en avisos de televisión y filmes animados, comenzó a dedicarse a la música, tocando en las bandas de rock The Same, Thick Pigeon y Radiante.


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text: Burwell declaró que su profesión como compositor en el cine comenzó de forma totalmente accidental. Durante los años 1980 cuando tocaba en grupos musicales de Nueva York conoció a Skip Lievsay, un músico que en ese entonces se encontraba trabajando como editor de sonido para la película "Blood Simple" (1984) y que le preguntó si estaba interesado en grabar música cinematográfica. Dicho filme era el debut como directores de los hermanos Coen. Los inversores querían contar con un compositor profesional, pero debido a escaso presupuesto disponible los Coen contrataron a Burwell. Tras "Blood Simple", aunque Burwell no tenía pensado continuar componiendo música para películas, empezó a recibir más ofertas para componer bandas sonoras. Alrededor de un año después el director debutante y actor Anthony Perkins le propuso que compusiera la música de "Psicosis III" (1986) y los Coen lo volvieron a llamar para trabajar en "Raising Arizona" (1987), el segundo largometraje de los directores. Desde entonces Burwell dirigió su vida profesional hacia la composición de música cinematográfica.