title: Mercenary

text: La fama de Mercenary creció el año en el que se unieron al ProgPower music festival en Estados Unidos, y lanzaron su segundo álbum, "Everblack". Esto fue después de que la banda despidiera a su baterista Rasmus Jacobsen, por invertir más tiempo en otros proyectos. Durante este tiempo, el guitarrista Signar Petersen también deja la banda por razones personales. Dos viejos amigos de Kral (el baterista Mike Park Nielson y Martin Buus Pedersen) se unen al grupo, y con esta formación firman con Century Media.


title: Mercenary

text: En el 2004, Mercenary lanza su tercer álbum, "11 Dreams", el cual recibió mucha más atención internacional, un álbum muy variado y muy trabajado, en el que se puede contemplar el gran talento con el que cuentan. Se destacan temas como "Firesoul" y "Loneliness. En el 2005 tocaron en Wacken.


title: Mercenary

text: Fue a finales de marzo del 2006, que se anuncia que Kral deja la banda. Mikkel Sandager dijo en una entrevista que Kral deja la banda para dedicarle más tiempo a su familia, y que piensa que ya hizo suficiente por la banda por 15 años.


title: Mercenary

text: La banda empieza a escribir y grabar su cuarto álbum, con Mikkel Sandager en vocales. El 7 de abril de 2006, terminan de grabar. Poco tiempo después se une el vocalista y bajista René Pedersen a ocupar el lugar de Kral.


title: Mercenary

text: El 1 de agosto de 2006, lanzan una recopilación de sus demos, titulado "Retrospective", y el 22 de agosto lanzan su nuevo álbum, "The Hours that Remain" en el cual se destacan canciones como "My world is ending" y "Redefine me".


title: Mercenary

text: En septiembre del 2006, Mercenary se une a otras bandas como Evergrey, Epica, y Jørn Lande en el festival ProgPower USA.


title: Mercenary

text: El 20 de diciembre de 2007, la banda anuncia el título de su nuevo álbum, "Architect of Lies". Álbum que sale a la luz pública en 2008 como una muestra más del asombroso talento de la banda.


title: Mercenary

text: El 14 de febrero de 2011 es liberado en su totalidad el sexto álbum de la banda, "Metamorphosis," del cual se destaca Through The Eyes Of The Devil y The Follower.


title: Heinrich Adolph Schrader

text: Heinrich Adolf Schrader (* 1 de enero de 1767, Alfeld, Hildesheim - † 22 de octubre de 1836) fue un médico, botánico y micólogo alemán.


title: Heinrich Adolph Schrader

text: Fue en Gotinga de 1794 a 1802. Obtiene su doctorado en medicina en 1795.


title: Heinrich Adolph Schrader

text: De 1802 a 1809, es profesor asociado de botánica en Gotinga.


title: Heinrich Adolph Schrader

text: En 1836, es profesor full time, y muere poco después.


title: Underneath the Stars

text: «Underneath the Stars» (en español: «Debajo de las estrellas») es una canción de la cantante y compositora estadounidense Mariah Carey. La canción romántica fue escrita y producida por Carey y Walter Afanasieff, para su quinto álbum de estudio, "Daydream" (1995). Fue lanzado el 5 de abril de 1996 por Columbia Records, como el sexto y último sencillo del álbum. La canción influenciada por el R&B y ha sido considerada por Carey como una de sus canciones favoritas, ofrece una melodía suave y retro-estilo y los ctiticos hicieron comparaciones a las obras anteriores de una de sus inspiraciones vocales, Minnie Riperton. "Underneath the Stars" recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y no logró clasificarse en el "Billboard" Hot 100. Sin embargo, la canción se las arregló para figurar en el número sesenta y nueve en la lista Hot R&B/Hip-Hop Airplay. Críticamente, fue considerada una de las mejores canciones de "Daydream" por los críticos de música. Un video musical fue rodado para "Underneath the Stars" en Europa, pero el video sigue sin ser lanzado. La canción se presentó en vivo durante el Daydream World Tour y la actuación en el Tokyo Dome fue incluida más tarde en un raro DVD titulado ""Mariah Carey Live In Japan"". A lo largo de 1993, Carey comenzó a conceptualizar Music Box (1993), que se convirtió en el álbum más vendido de la carrera de Carey. Para sus dos álbumes anteriores, las opciones creativas de Carey fueron controladas por Columbia Records, así como su marido y CEO de la compañía, Tommy Mottola. El esfuerzo anterior de Carey, "Emotions" (1991), dibujó la influencia de la balada, del gospel, del R&B y de la música soul de los años 1950, 1960 y 1970, y no pudo alcanzar el mismo éxito emparejado por su álbum del principio. Después de su funcionamiento comercial moderado, Columbia quería que "Music Box" tenga sencillos muy comerciales que podrían tener un fuerte airplay en la radio. El álbum se formó como un disco pop, y más corriente que "Emotions". "Music Box" pasó a vender más de 32 millones de copias en todo el mundo, y ganó su lugar entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Debido al éxito del álbum, Columbia le permitió a Carey tener más control sobre la música que grabó para "Daydream" (1995). Antes de que Carey supiera o comenzara a buscar la dirección que quería que siguiera el álbum, Carey ya tenía la idea y la melodía de "Underneath the Stars", y sentía que encajaría en el álbum, sin importar el eventual sonido. Como tal, se convirtió en la primera canción que Carey escribió y grabó para el álbum, y sirvió como una especie de tributo a la música que creció escuchando, así como una de sus principales inspiraciones vocales, Minnie Riperton. "Underneath the Stars" fue la primera canción que Carey grabó para su quinto álbum de estudio, "Daydream" (1995). La canción finalmente fue elegida como el sexto y último sencillo del álbum, y fue lanzado el 5 de abril de 1996 a través de Columbia Records. En Australia, la canción fue lanzada como B-side al sencillo anterior de Carey, "Forever" (1996).


title: Underneath the Stars

text: "Underneath the Stars" cuenta con influencias de la música soul de los años 1970 debido al uso de un piano de Rhodes, así como rasguños de discos de vinilo, con el fin de dar a la canción un sonido envejecido auténtico. La canción también incorpora el uso de Carey de la voz doble, en el cual ella canta los versos en una octava más baja, y entonces canta el crescendo y el clímax en un registro más alto sobre él. Carey sintió que las adiciones eran simples pasos tomados para mostrar aún más un sonido contemporáneo de R&B, y rendir homenaje al estilo de Minnie Riperton, quien fue una de las influencias vocales más grandes de Carey. Según el autor Chris Nickson, la canción tiene un sonido suave, y "mucha textura" y bajo, mostrando un lado más creativo de Carey. Mientras calificaba Daydream, Stephen Holden del New York Times describió la doble voz de la canción, así como su contenido lírico: "Underneath the Stars", en el que todas las voces son de la Sra. Carey, logra la misma sinergia disolvente entre una letra y entrelazando las líneas vocales mientras canta: "Beautifully and bittersweetly / You were fading into me."


title: Underneath the Stars

text: Aunque no fue lanzada comercialmente, "Underneath the Stars" ha sido elogiada con una aclamación generalizada, convirtiéndose en una de las canciones mejor recibidas del álbum, con críticas de música que complementan su instrumentación y voces. Chris Dickinson de St. Louis Post-Dispatch llamó a la canción una de las mejores composiciones de Carey, y escribió "Evoca fácilmente una sensualidad lánguida y soñadora con su lengüeta palpitante y rasguños de disco de vinilo". El escritor y periodista Christopher John Farley de Time describió a "Underneath the Stars" como "cool y nostálgica", mientras que Cheo H. Coker la llamó "dinámica pero sutil". La canción recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos, pero aun así entró en la lista Hot R&B/Hip-Hop Airplay de "Billbaord" alcanzando el puesto sesenta y nueve. Carey dijo que "Underneath the Stars" era su canción favorita de "Daydream" y por ende quería que fuera lanzada cómo sencillo pero los ejecutivos de Sony Music querían mantener el éxito de Mariah Carey y creyeron que la canción no era suficientemente buena como para ser sencillo. Por ello, en Estados Unidos sólo fue promocionado en la radio. A pesar de esto, llegó al número 69 en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Airplay. Se estima que ha vendido 100 000 copias aproximadamente en todo el mundo.


title: Underneath the Stars

text: El 11 de febrero de 2012, Carey reveló a través de su cuenta de Twitter que un video musical para la canción fue grabado. Las sesiones de rodaje ocurrieron en Holanda, Inglaterra y Francia; Carey comentó, sin embargo, el vídeo fue lanzado el 13 de noviembre de 2020, en su canal oficial de YouTube Debido a su lanzamiento y éxito limitados, "Underneath the Stars" sólo se fue parte del setlist durante el "Daydream World Tour" (1996). Durante los shows en Japón, Carey presentó la canción como la décima canción en el set-list. En el escenario, con un largo vestido de noche negro, Carey discutió la composición de la canción y el desarrollo con el público, antes de su recital. La actuación en vivo en el Tokyo Dome el 7 de marzo de 1996 fue grabada y lanzada en un DVD raro titulado ""Mariah Carey Live In Japan"." La canción se ha interpretado recientemente en 2012 en las actuaciones de Carey en Austria en abril y en Marruecos en mayo. Ella toca a menudo porciones de la canción a cappella entre canciones. Más recientemente, se tocó en el Festival de Jazz de Dubái de 2017.


title: Underneath the Stars

text: Un remix conocido cómo "The Drifting Remix" fue encargado al grupo de productores Trackmasters. En éste se puede escuchar las voz de Carey con un timbre más oscuro y con un ritmo más urbano. También existe otro remix llamado "Remix Without Rap" que es un derivado del anterior.


title: Mariano Martínez

text: El nombre Mariano Martínez puede referirse a las siguientes personas:


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Truth & Consequences es el décimo episodio de la segunda temporada de la serie de ciencia ficción "Héroes".


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Peter Petrelli y Adam Monroe localizan a Victoria Pratt (Joanna Cassidy) en Searsmont, Maine, para conocer la ubicación de la cepa del Virus Shanti. Cuando ella descubre que Peter está trabajando con Adam, les dispara a ambos y se prepara para decapitar a este último (dado que es, supuestamente, la única forma de matarlo) hasta que Peter la noquea. Una vez que vuelve a estar consciente, Peter lee su mente y descubre que el virus está en Odessa, Texas. Pratt trata de dispararle a Peter, pero Adam reacciona y la mata.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Claire Bennet y su familia son visitados por Bob, quien les entrega lo que dice él que son las cenizas de Noah Bennet. Bob designa a su hija, Elle, para vigilar a Claire. Ésta confronta a Elle y amenaza con exponer públicamente a la Compañía.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Mohinder Suresh y Noah Bennet discuten sobre el uso de la sangre de Claire para revivir a Noah. La sangre de Claire refuerza las anticuerpos en la sangre de Mohinder, haciendo la cura del virus viable de nuevo. Mohinder insiste entonces en que Bob lo ayuda a destruir todas las variaciones del virus.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Niki Sanders regresa a Nueva Orleáns y le dice a su hijo Micah que está infectada con un virus. Buscando consuelo, Micah va a buscar la medalla de D.L., pero descubre que su primo la ha robado. Luego, en al noche, Monica lo despierta e intenta recuperarla, pero es secuestrada por la pandilla que está allí.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Maya Herrera y Sylar se encuentran en un pícnic en un parque. Maya logra controlar su habilidad con éxito cuando Sylar deliberadamente la hiere intentando ayudarla. Alejandro está leyendo un periódico sobre el asesinato de Sylar de su madre, y protesta por el deseo de Maya de ver a Mohinder con Sylar. Posteriormente, ataca a Sylar, pero él toma un cuchillo y lo apuñala.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Hiro Nakamura le informa a Ando que el hombre que ha matado a su padre es Takezo Kensei y los dos buscan los archivos de Kaito para saber acerca de la identidad de Adam Monroe de Kensei y de su detención en 1977. Hiro promete entonces vengar la muerte de su padre.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Al final del episodio, Sylar entra a Nueva York con Maya, y telefonea a Mohinder, quien está en camino a Nueva Orleáns, con la cura para el virus.


title: Truth & consequences (Héroes)

text: Adam y Peter entran en la Papelera Primatech en Odessa y son inmediatamente abordados por Hiro.


title: Estación Dique Luján

text: Dique Luján era una estación ferroviaria ubicada en la localidad de Dique Luján, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es una antigua estación de trenes actualmente clausurada perteneciente al Ferrocarril General Bartolomé Mitre.


title: Estación Dique Luján

text: La Estación Dique Luján está situada sobre la avenida América y el río Luján.


title: Estación Dique Luján

text: En el año 1914 finaliza la construcción del ramal ferroviario entre el río Luján con las vías del Ferrocarril Central Argentino (hoy FCGBM), en tierras cedidas en donación por Don Benito Villanueva, uniendo la estación de la nueva localidad denominada "Dique Luján" con la entonces localidad "Los Arenales" (hoy Ingeniero Maschwitz), pues Villanueva levantaría la "Ciudad Delta", una Venecia argentina, para lo cual contrató al ingeniero Saturnino de Ortúzar, que trazó una serie de canales que aún se destacan entre la frondosa vegetación isleña. Como base para la creación de esta ciudad Villanueva pensaba hacer funcionar allí el puerto de frutos y un dique seco, que luego se trasladaron a su ubicación actual en Tigre.


title: Estación Dique Luján

text: El predio que se destinó para el establecimiento de la nueva estación ferroviaria se encontraba en una zona inundable, para lo cual fue necesario rellenar el terreno extrayendo la tierra necesaria de la misma propiedad, creándose así una cantera de 5 hectáreas con una profundidad de aproximadamente 6 metros, y de 500 metros de largo; por su extensión y magnitud los trabajadores del ferrocarril comenzaron a llamar a esta cantera "EL DIQUE DEL LUJAN" debido a la proximidad con el Río Luján, adoptando la nueva estación ferroviaria el nombre de "DIQUE LUJÁN".


title: Estación Dique Luján

text: El 12 de octubre de 1914 una vez finalizadas las obras el ingeniero Saturnino Ortuzar da la orden para abrir la cantera existente a las aguas del Río Luján creando de esta manera un espejo de agua que desde entonces es la construcción que da su nombre al lugar, y en conmemoración de este día la arteria principal de Dique Luján paso a llamarse "12 de Octubre". Benito Villanueva se propuso aprovechar la llegada del ferrocarril a sus bajas tierras para crear una nueva urbanización, llamada Ciudad del Delta. Para lograrlo debía solucionar el problema de las inundaciones, para lo cual construyó una serie de canales para desagotar los campos, como los canales Villanueva, Los Sauces, Rioja, Pacheco, García y Carolina entre otros. Pero lo inhóspito del lugar y la falta de soluciones para el flagelo de las crecientes, hacía que la Ciudad del Delta no dejara de ser un sueño durante largos años.


title: Estación Dique Luján

text: El proyecto de realizar el puerto de frutos en "Dique Luján" se frustró, Villanueva murió el 8 de abril de 1933, y en la zona de Dique Luján quedó una planta procesadora de formio. El proyecto original consistía en que las vías férreas cruzaran el río Luján y unieran el Delta del Paraná con Dique Luján.


title: Estación Dique Luján

text: Al crecer la zona isleña por el miniturismo, Dique Luján se convirtió en una Villa de casas de fin de semana, con un paisaje peculiar y encantador, la cual ha permanecido como detenida en el tiempo. Allí todos sus vecinos se conocen y los niveles de seguridad son uno de los más altos de la Argentina.


title: Estación Dique Luján

text: La estación era una parada de trenes de pasajeros y de carga. Los servicios de pasajeros sufrían de una escasa afluencia de pasajeros y los servicios de carga transportaban mercaderías que eran embarcadas en lanchas y vendidas a los pobladores del Delta del Paraná.


title: Estación Dique Luján

text: En 1958 se filman escenas de la película "EL HOMBRE QUE HIZO EL MILAGRO" con Luis Sandrini en los andenes de la estación de Dique Luján.


title: Estación Dique Luján

text: El 12 de noviembre de 1967. por decisión de las nuevas autoridades de la empresa estatal Ferrocarriles Argentinos, durante el gobierno de facto del General Onganía, el servicio del ramal ferroviario que unía la localidad de Ingeniero Maschwitz con Dique Luján se suspende provisoriamente. Ante el aislamiento causado por la crisis ferroviaria, un grupo de vecinos encabezados por Federico Schneider gestionaron ante el gobierno provincial, el asfalto del camino desde Ingeniero Maschwitz.


title: Estación Dique Luján

text: En 1969 el servicio del ramal ferroviario que unía Maschwitz con Dique Luján se cierra definitivamente, quedando la estación terminal de Dique Luján en total estado de abandono tanto por la empresa Ferrocarriles Argentinos como por el Estado Nacional. A fines del mes de diciembre de 1969 llega a la vieja estación de Dique Luján Don Juan Fernando Sánchez con su esposa, Helvecia Carmona y su pequeño hijo Daniel Fernando Sánchez, quien sería años más tarde el discípulo favorito del maestro Daniel Viot siendo ambos destacados artistas plásticos diquenses.


title: Estación Dique Luján

text: Entre los años 1970 y 1971 las vías del ramal ferroviario se levantan definitivamente en toda su extensión desde Dique Luján hasta Ing. Maschwitz, dando lugar a lo que los lugareños llaman "la vía muerta".


title: Martín Vilallonga

text: Martín Raúl Vilallonga (San Rafael, Provincia de Mendoza, Argentina, 7 de mayo de 1970) es un exfutbolista argentino. Jugaba de delantero.


title: Martín Vilallonga

text: Martín debutó en la “U”, el lunes 30 de julio de 2001 en el Estadio IV Centenario de Huancayo ante Unión Minas por el Torneo Clausura, conformando la delantera con Abel Lobatón. El partido lo ganó Unión Minas, con gol de Rengifo de shot a los 17 minutos del segundo tiempo. El domingo 12 de agosto del mismo año anotó su primer gol, mediante penal, en el estadio Monumental, ante Estudiantes de Medicina, a los 25 minutos del segundo tiempo. El partido acabó empatado a 1, por un gol de Reyes a los 48 minutos del segundo tiempo.


title: Caliban

text: El anglicismo Caliban puede tener varios significados:


title: Flood (película)

text: Flood es una película de desastres de 2007 dirigida por Tony Mitchell. Protagonizada por Robert Carlyle, Jessalyn Gilsig, David Suchet y el veterano actor británico Tom Courtenay, se basa en la novela homónima de Richard Doyle (2002).


title: Flood (película)

text: La película muestra una devastadora inundación que ataca la ciudad de Londres, cuando la Barrera del Támesis es abrumada por una enorme ola de agua.


title: Flood (película)

text: Rob Morrison (Carlyle), el jefe de Ingeniería, es llamado a realizar un chequeo de la Barrera. Allí se encuentra con su exesposa Sam (Gilsig), la directora de operaciones de la barrera. Mientras tanto, Rob está distanciado de su padre Leonard (Courtenay), profesor de meteorología, descubre que una tormenta que había azotado a Escocia y originalmente se pensó que se dirigía a Holanda se había desviado hacia el sudeste de Inglaterra y ensencialmenta hacia Londres. Él predice que la Barrera no será capaz de detener la oleada si está arriba con marea alta.


title: Flood (película)

text: Con esta información en mano, Rob, Sam y Leonard advierten al supervisor y a la comisionada de policía Patricia Nash (Joanne Whalley) y el Primer Ministro Adjunto Campbell (Suchet) del peligro inminente. Sin embargo, con sólo tres horas hasta que la oleada llegue, puede ser demasiado tarde para salvar a la ciudad de Londres.


title: Flood (película)

text: "Flood" se filmó en Londres y Sudáfrica. Destaca por el uso de intrincado del diseño, producción y efectos especiales con que representan famosos hitos de Londres como el Metro de Londres, las Casas del Parlamento y el O2 sumergidos bajo el agua.


title: Gobera

text: Gobera es una montaña de la provincia de Burgos ubicada en los alrededores de Miranda de Ebro (España). Pertenece al sistema montañoso de los Montes Obarenes y tiene una altitud de 748 msnm.


title: Gobera

text: Al pie de la cara norte de la montaña se encuentra el río Ebro mientras que junto a la cara sur está el Monasterio de Santa María de Herrera, fundado por la Orden del Císter en 1178 quien lo mantuvo hasta 1835. Tras ser ocupado temporalmente por carmelitas y capuchinas, es la Orden camaldulense quien lo habita desde 1923.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Eduardo Schiaffino (1858-1935) fue un pintor, crítico e historiador argentino. Integrante de la generación del 80, fundó el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina e impulsó el desarrollo de las artes plásticas en ese país.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: A los dieciocho años fundó la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, nombre inicial de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1884 viajó a Europa desempeñándose como corresponsal de "El Diario", publicando varios artículos sobre temas artísticos con el seudónimo de «Zig Zag». Realizó varias críticas en este diario con respecto a la situación del circuito de las artes visuales porteñas, con una marcada línea de pensamiento positivista influida sobre todo por el filósofo Hippolyte Taine.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: En 1891 fue uno de los fundadores de El Ateneo de Buenos Aires, centro que reuniría un importante grupo renovador de la cultura hispanoamericana, con la participación de destacadas figuras como el nicaragüense Rubén Darío, Leopoldo Lugones y él mismo. En 1895 logró finalmente que el gobierno creara el Museo Nacional de Bellas Artes, proyecto por el que bregó largamente y del cual fue su primer director, desempeñándose hasta el 19 de septiembre de 1910,cuando es exonerado de su cargo. Como artista plástico siguió las corrientes simbolistas de fin de siglo XIX, despertando en general críticas y polémicas, aún pendientes en la actualidad.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Desde esa fecha desempeñó varios cargos diplomáticos en Europa. En 1933 volvió a radicarse en Buenos Aires y publicó su libro más importante, "La pintura y la escultura en la Argentina". Eduardo Schiaffino (1858-1935) no sólo fue un gran pintor, fue también, y sobre todo, el responsable de la institucionalización del arte argentino, en la última década del siglo XIX y la siguiente: pone en marcha su historia (1883); establece en el país la crítica y la teoría estéticas (1891); organiza los salones anuales de pintura y escultura del Ateneo (1893-96), primeras muestras sistemáticas y profesionales del arte argentino; funda y dirige el Museo Nacional de Bellas Artes (1895), incitando a la apertura de galerías particulares, entonces inexistentes; ordena las becas de estudios en Europa (1898); lleva al exterior la pintura y la escultura del país (Louisiana Purchase International Exhibition, San Luis, 1904), y trae aquí el arte del exterior (estatua de Sarmiento por Rodin, 1900).


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Oriundo de Buenos Aires, estudia aquí con el veneciano Giuseppe Agujari (1840-85) y viaja a Europa, con un subsidio oficial, en 1884. Antes, en 1876 (tiene entonces dieciocho años), se ha contado entre los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, institución a la que debe el país el nacimiento de su vida estética (Academia Libre, galería pública de óleos y esculturas, biblioteca especializada, primera y efímera revista latinoamericana de la materia: El Arte en el Plata ). Más tarde, en 1883, difunde, en "El Diario" de Manuel Láinez, sus "Apuntes del arte en Buenos Aires", esbozo histórico que ampliará en 1896, pero aún más en 1910, con "La evolución del gusto artístico en Buenos Aires" ("La Nación", número extraordinario del 25 de mayo, páginas 187-203), y, en 1933, en su obra monumental "La pintura y la escultura en la Argentina", tomo I.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: De 1884 a 1885 estudia unos meses en Venecia, y, salvo un interludio argentino, desde 1885 hasta 1891 lo hace en París, con Rapha‘l Collin y Pierre Puvis de Chavannes, el delicado simbolista a que citarán Cézanne y van Gogh, Seurat y Gauguin, Bonnard y Vuillard, Hodler y Picasso.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Cuando retorna a Buenos Aires, ya están de vuelta de su canónica romería a Florencia, Venecia, Roma, Turín y -en muy contados casos- París los pintores Ángel della Valle -que ha encabezado la lista de peregrinos contemporáneos, en 1867-, Reinaldo Giudici, Augusto Ballerini, Eduardo Sívori, Graciano Mendilaharzu y Emilio Caraffa -el único que llega desde Madrid-, y los escultores Lucio Correa Morales, Francisco Cafferata y Américo Bonetti. Poco después los seguirán Ernesto de la Cárcova (1893) y Pío Collivadino (1896), procedentes de Italia; en cambio, Severo Rodríguez Etchart ha regresado a París hacia 1890, por segunda vez.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Es ésta la generación inaugural de nuestro arte, en términos de edades (el mayor es Sívori, de 1847, y el menor, Collivadino, de 1869), intereses y objetivos comunes. Pero toca a Schiaffino, que se convierte en abanderado de sus doce apóstoles-colegas, hacerles tomar conciencia, y hacérsela tomar al medio cultural, de la presencia fundante y, a la vez, afianzadora de lo que él bautiza, con acierto, Escuela Argentina.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Así, a las columnas de La Nación añade, desde 1892, el recinto del Ateneo de Buenos Aires -a cuya creación ha aportado-, y transforma este centro de poetas, escritores y dramaturgos en un foco de arte. En 1895, cuando el presidente José Evaristo Uriburu y su ministro de Justicia e Instrucción Pública, Antonio Bermejo, deciden establecer el Museo Nacional de Bellas Artes y piden al Ateneo una terna para escoger al director, el Ateneo indica un solo nombre, el de Schiaffino.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Quince años después, con exiguos recursos, el Museo ha aumentado más de veinte veces su patrimonio (de 159 a 3745 obras), y más de cinco su espacio (de cuatro a veintidós salas). Sin embargo, la Comisión Nacional de Bellas Artes, de la que depende el Museo desde 1907, libra una guerra mezquina y artera contra el director para ganar poder sin autoridad, y obtiene su exoneración, el 19 de septiembre de 1910, gracias a la torpeza de un ministro que ni siquiera tuvo en cuenta que estaría de vuelta en su casa, por cambio de gobierno, tres semanas más tarde.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Es ese gobierno el que repara a Schiaffino al incorporarlo al Servicio Exterior: desde 1911 hasta 1934, cuando se retira, es cónsul en Dresde, Liorna, Corumbá, Sevilla, Madrid, Turín, Pau y Atenas. En Madrid, edita Relaciones literarias hispano-americanas (1923), y en París, Recodos en el sendero (1926, que incluye el libro anterior), Urbanización de Buenos Aires (1927), y La pintura y la escultura en Argentina. 1783-1894 (1933), en el que ignora, como en su ensayo de 1910, a Cándido López, una omisión imperdonable. Schiaffino murió en Buenos Aires el 1º de mayo de 1935, a los setenta y siete años.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Una década más tarde, en 1944, se daba su nombre a una calle cercana al Museo. Pero no hubo más noticias del Tomo II de su pionera historia, anunciada en 1933, ni, durante largo tiempo, reediciones del Tomo I, de Recodos y de Urbanización . Y no las hay todavía, salvo del ensayo de 1910 (que apareció en 1982) y, ahora, de Recodos en el sendero . Su Archivo sigue inédito, y falta una antología, siquiera, de sus artículos de El Diario, Sud-América , El Tiempo y La Nación , así como un estudio de su obra de pintor (escasa y notable), historiógrafo, crítico y teórico, museólogo, urbanista, animador cultural.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Y escritor, porque fue un excelente escritor, tanto en lo estético como en lo literario y lo periodístico, según se advierte en Recodos , donde luce por entero. El crítico y el teórico de arte es el minucioso autor de "El Sarmiento de Rodin" y "El bronce del escándalo", "Charles H. Pellegrini", y "La vera efigie" (Monvoisin), pero también el de "El abrojo y los laureles" y "El águila y la paloma", en que discurre con saber y humor acerca del escudo nacional y el de Buenos Aires.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: El humor sostiene al agudo memorialista ("Belleza profesional", el texto más acabado) y al imaginativo literato de "La opinión de Arvine Borovotov", una crónica de fantaciencia; "Entierro de Carnaval" y "La ofrenda", con su aire a Villiers de L´Isle Adam; "La sirena", un diario de viaje, y aun el preborgiano "Caín", que une el comentario de costumbres a la reflexión religiosa. Pero el humor llega también a la sátira: "Definiciones criollas" es, en tal sentido, insuperable.


title: Eduardo Schiaffino (pintor)

text: Sin embargo, lo más sorprendente del escritor Schiaffino es -por la época y por la entidad de los juicios- su faceta de pensador cultural, explayada en "El boicot al libro americano" (que recoge su libro de 1923), "Un neologismo desgraciado", "La leyenda del purismo" y "Lengua castellana y raza latina". Aquí, a la altiva defensa de la literatura argentina y, por extensión, de la iberoamericana frente a una España que se niega a conocerla, hasta por la pluma de Unamuno, se añade un lúcido alegato acerca de la vivificación experimentada en nuestras tierras por un idioma que, en su país de origen, es una lengua muerta.


title: Carl Eduard Cramer

text: Carl Eduard Cramer (4 de marzo de 1831, Zúrich - 24 de noviembre de 1901, ibíd.) fue un botánico, micólogo, algólogo, y profesor suizo. Era hijo de Salomon y de Anna Magdalene Burkhard. Estudia en Zúrich y en Friburgo de Brisgovia; fue su mentor el afamado botánico Karl Wilhelm von Nägeli (1817-1891), obteniendo su doctorado en 1855.


title: Carl Eduard Cramer

text: En 1857 es docente asistente, y luego profesor de botánica de 1861 a 1901 en la "Eidgenössische Technische Hochschule" (Escuela Politécnica Federal) de Zúrich. Enseña igualmente en la Universidad de Zúrich de 1880 a 1883 y dirige su Jardín botánico de 1882 a 1893.


title: Carl Eduard Cramer

text: Se especializó en fisiología, genealogía y cecimiento-desarrollo de células vegetales.


title: Carl Eduard Cramer

text: Cramer fue coautor, con Nägeli, de "Pflanzen physiologische Untersuchungen" (1855-1857), así como de numerosos artículos. Se interesó también en los champiñones de Suiza, de la bacteriología, teratología vegetal, flora criptogámica y micología.


title: Finn Olav Gundelach

text: Finn Olav Gundelach (Vejle, Dinamarca 1925 - Estrasburgo 1981) fue un político danés, Vicepresidente de la Comisión Europea entre 1977 y 1981.


title: Finn Olav Gundelach

text: Nació el 23 de abril de 1925 en la población de Vejle, situada en la región de Syddanmark. Estudió economía en la Universidad de Vejle y Aarhus, dedicándose más tarde a la docencia. Murió el 13 de enero de 1981 en Estrasburgo a causa de una insuficiencia cardíaca.


title: Finn Olav Gundelach

text: En el año 1955 fue nombrado representante por su país en la ONU en Ginebra. En 1962 fue nombrado Director y Secretario Ejecutivo Adjunto del GATT('Acuerdo General sobre Comercio y Aranceles'). En 1967 fue nombrado embajador de su país en la Comunidad Económica Europea (CEE, siendo uno de los principales artífices de la adhesión de su país en esta organización. Con la entrada de Dinamarca en la CEE fue nombrado Comisario Europeo en la Comisión Ortoli, siendo responsable de las carteras de Mercado Interior y Unión Aduanera. En la formación de la Comisión Jenkins en el año 1977 fue nombrado Vicepresidente de la Comisión y Comisario Europeo de Agricultura i Pesca, cargos que mantuvo en la Comisión Thorn a partir de 1981.


title: A-81

text: A-81 puede referirse a dos autovías españolas:


title: Josefina Herrán

text: María Josefina Herrán Puig (Montevideo, 26 de abril de 1930), esposa de Juan María Bordaberry, presidente constitucional de Uruguay entre 1972 y 1973 y de facto entre 1973 y 1976. Apodada «China».


title: Josefina Herrán

text: Casada con Juan María Bordaberry, tuvo 9 hijos: María (psicóloga), Juan María (ingeniero agrónomo), Juan Martín (empresario), Juan Pedro (abogado, político, exsenador del Partido Colorado), Santiago Juan (veterinario, activista ganadero y religioso), Juan Pablo (ingeniero agrónomo), Juan Javier (abogado), Juan Andrés (contador) y Ana (diseñadora textil) nacida después del 27 de junio de 1973. Los nueve hijos le dieron 19 nietos al matrimonio Bordaberry - Herrán.


title: Josefina Herrán

text: En 1973 fundó el Cuerpo de Voluntarios de Coordinación Social (VCS), institución sin fines de lucro que desarrolla sus actividades en el ámbito hospitalario y extrahospitalario. En el ámbito hospitalario actúa en el Hospital Pasteur y en el Centro Hospitalario Pereira Rossell y, en el ámbito extrahospitalario, en la Clínica Móvil que trabaja desarrollando tareas en zonas carenciadas. Integran el Cuerpo unos 150 voluntarios, bajo la dirección de una Comisión Directiva compuesta por trece miembros, de la cual Josefina Herrán es la presidenta.


title: Josefina Herrán

text: Se dedica, además, a impartir clases de etiqueta y protocolo.


title: Peña Escalera

text: Escalera es una montaña de la provincia de Burgos ubicada en los alrededores de Miranda de Ebro (España). Pertenece al sistema montañoso de los Montes Obarenes y tiene una altitud de 812 msnm. Aunque la cima está en terreno castellano-leonés, la montaña linda con La Rioja, desde donde se tiene la única opción de ascenso.


The Private Lives of Elizabeth and Essex (en España, La vida privada de Elizabeth y Essex; en Hispanoamérica, Mi reino por un amor) es una película histórica estadounidense de drama romántico de 1939, producida por de Warner Bros. Pictures, dirigida por Michael Curtiz y con actuación de Bette Davis, Errol Flynn y Olivia de Havilland.


title: The Private Lives of Elizabeth and Essex

text: Basado en la obra "Elizabeth the Queen" de Maxwell Anderson -que fue éxito de críticas en Broadway con Lynn Fontanne y Alfred Lunt en los papeles principales- la película ficcionaliza la relación histórica entre la reina Isabel I de Inglaterra y Robert Devereux, II conde de Essex. El guion fue escrito por Norman Reilly Raine y Aeneas MacKenzie.


text: Fue la quinta de nueve películas que protagonizaron Flynn y De Havilland, mientras que fue la segunda de sus tres con Davis.


text: El elenco incluyó a Donald Crisp, Henry Daniell, Henry Stephenson y Vincent Price. La banda sonora fue compuesta por Erich Wolfgang Korngold, quien luego usó uno de los temas en su "Sinfonía en fa sostenido mayor". El rodaje en Technicolor fue realizada por Sol Polito, y el diseño de vestuario por Orry-Kelly.


text: La película se convirtió en un éxito, ya anticipado por el estudio, y arrojó una gran recaudación. Entre las cinco candidaturas a los Premios de la Academia, destacó una a . Bette Davis iba a ser candidata al ; pero la candidatura fue por su rol en "Dark Victory" (también de Warner Bros.) en su lugar.


text: Robert Devereux, II conde de Essex (Errol Flynn) regresa triunfante a Londres después de haber derrotado a los españoles en la Toma de Cádiz. En el Palacio de Whitehall, una anciana reina Isabel (Bette Davis) lo espera amorosamente, pero también con miedo, debido a su popularidad entre los plebeyos y sus ambiciones personales. Sus envidiosos rivales incluyen a Lord Burghley (Henry Stephenson), su hijo Robert y Sir Walter Raleigh (Vincent Price). Su único amigo en la corte es uno de los consejeros de Isabel, Francis Bacon (Donald Crisp).


text: En lugar de los elogios que espera, Essex se queda atónito cuando Isabel lo critica por su fracaso en capturar la flota del tesoro español como lo había prometido. Cuando sus co-comandantes son recompensados, Essex protesta, precipitando una pelea entre ambos, y él retirándose a sus propiedades.


text: Isabel está enamorada de él, pero se niega a degradarse al recordarlo. Pero cuando Hugo O'Neill, segundo conde de Tyrone (Alan Hale, Sr.) se rebela y derrota a las fuerzas inglesas en Irlanda, la reina tiene la excusa que necesita para convocar a Essex. Ella tiene la intención de hacerlo Maestro de la Artillería , un puesto seguro en la corte. Sin embargo, sus enemigos lo incitan a tomar el mando del ejército para enviarlo a sofocar la rebelión.


text: Essex persigue a Tyrone, aunque sus cartas a Isabel suplicando por hombres y suministros no reciben respuesta. Sin que él lo sepa, sus cartas a ella, y las suyas a él, están siendo interceptadas por Lady Penelope Gray (Olivia de Havilland), una dama de compañía que también lo ama. Finalmente, Isabel, creyéndose despreciada, le envía una orden para disolver su ejército y regresar a Londres. Furioso, Essex lo ignora, ordena una marcha nocturna y cree que finalmente ha arrinconado a su enemigo. Sin embargo, en un parlament, Tyrone señala el humo que se eleva desde el campamento inglés, lo que significa la destrucción de la comida y las municiones restantes del ejército inglés. Sin alternativa, Essex acepta los términos de Tyrone; él y sus hombres se desarman y navegan de regreso a Inglaterra.


text: Pensando que ha sido traicionado, lidera a su ejército en una marcha hacia Londres para hacerse con la corona. Isabel no ofrece resistencia a sus fuerzas, pero una vez a solas con él, lo convence de que aceptará el gobierno conjunto del reino. Luego, ingenuamente, disuelve su ejército y es rápidamente arrestado y condenado a muerte.


text: El día de su ejecución, Isabel no puede esperar más. Ella lo convoca, esperando que abandone su ambición a cambio de su vida (que ella está ansiosa por otorgar). Sin embargo, Essex le dice que él siempre será un peligro para ella, y se niega a recibir su indulto.


text: La película fue escrita a partir de la exitosa obra de teatro "Elizabeth the Queen" de Maxwell Anderson, producida en 1930.


text: El título de la película originalmente sería el mismo de la obra de Anderson, pero Flynn exigió que se reconociera su presencia en el título. El nuevo título, "The Knight and the Lady", molestó a Davis, que sintió que se le daba más importancia al protagonista masculino que a ella, sobre todo teniendo en consideración que la obra había sido comprada para que ella pudiera interpretarla y, en su opinión, era esencialmente "la historia de una mujer". Ella envió al menos dos telegramas en abril y junio de 1938 al presidente del estudio, Jack L. Warner, exigiendo que el título incluyera al personaje de Isabel por su nombre y preeminente al del personaje de Essex, o se negaría a hacer la película. "Isabel y Essex", uno de los títulos preferidos de Davis, ya estaba bajo copyright como el título de un libro. Al final, el estudio consintió y dio a la película el título actual, basado en la titulación de películas históricas anteriores como "La vida privada de Enrique VIII" y "La vida privada de Don Juan".


text: Años más tarde, Davis relataría sus dificultades para hacer la película. Ella había sido muy entusiasta sobre el desafío de interpretar a Isabel (en 1955, la interpretaría como una anciana en "The Virgin Queen"). Ella presionó a Laurence Olivier para que interpretara el papel de Essex, pero Warner Brothers, temerosos por darle un papel a un actor relativamente desconocido en Estados Unidos, eligió a Errol Flynn, quien estaba en la cima de su éxito. Davis sentía que no estaba a la altura de la tarea, y también creía por experiencia que su actitud casual con respecto a su trabajo se vería reflejada en su actuación. Por su parte, ella estudió la vida de Isabel, trabajó duro para adoptar un acento pasable, y se afeitó la línea del cabello para lograr un mayor parecido. Muchos años después, sin embargo, Davis vio la película con su amiga, Olivia de Havilland, y al terminar esta, Davis admitió: "Estaba equivocada, equivocada, equivocada. Flynn fue brillante".


text: Davis y Flynn, nacidos respectivamente en 1908 y 1909, tenían casi la misma edad (31 y 30 en 1939), en contraste con la diferencia de edad de más de 30 años entre Isabel y Essex en la vida real. Davis también tenía menos de la mitad de edad que la verdadera Isabel en el momento de los eventos representados, que era de 63.


text: Una escena final de Essex en el patíbulo fue eliminada luego de las vistas previas.


text: Erich Wolfgang Korngold, quien ya había ganado dos Premios de la Academia ( por "Anthony Adverse" en 1935 y por "The Adventures of Robin Hood" en 1938), fue solicitado para componer la música de "The Privates Lives of Elizabeth and Essex". La partitura es esencialmente operística, con una música de fondo exuberante en todas partes, un tema de marcha enardecedor para las escenas iniciales de Essex y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para Isabel. Korngold admitió que concibió sus partituras cinematográficas como "óperas sin canto". De la hora y media de la película, una hora en sí está respaldada por la música, compuesta de ricos temas dramáticos y románticos.


text: Korngold eligió no usar ninguna aproximación ni música de la época Tudor, explicando:


text: La orquestación se concentra en los majestuosos créditos de inicio, la entrada triunfal de Essex en Londres, el tema de la reina y la recapitulación de ese tema en los títulos finales.


text: La película obtuvo un beneficio de $550.000 dólares. Según las cifras de Warner Bros., la película ganó $955.000 dólares en el país y $658.000 en el extranjero.


text: El público resultó entusiasta con el encanto del personaje de Flynn, a pesar de su acento de Tasmania, pero los críticos lo encontraron como el eslabón débil de la producción, con "The New York Times" escribiendo: "La Isabel de Bette Davis es una fuerte, decidida y glamorosa-escatima caracterización contra la cual el Essex del Sr. Flynn tiene casi tantas posibilidades como un eliminador de granos contra un tanque".


text: Las imágenes de la película fueron reutilizadas en "El burlador de Castilla" de 1948.


text: En los años transcurridos entre la muerte de Flynn y el lanzamiento de la película en videocassette y sus primeras emisiones en la televisión por cable, el título fue cambiado a "Elizabeth the Queen". El título original fue restaurado algunos años después.


text: Para la 12.ª ceremonia de los Premios Óscar, "The Private Lives of Elizabeth and Essex" fue candidata a cinco premios, no obteniendo ninguno.


text: A su vez, la película fue candidata por el American Film Institute en dos de sus listados:


title: Matilde Pacheco

text: Matilde Irene Pacheco Stewart (20 de septiembre de 1854 - 13 de febrero de 1926), fue esposa del presidente de Uruguay José Batlle y Ordóñez quien ejerciera dicho cargo a principios del siglo XX.


title: Matilde Pacheco

text: Hija de Manuel Pacheco y Obes (1813-1869), sobreviviente de la batalla de Famaillá y hermano de Melchor Pacheco y Obes; su madre, Anne Stewart Agell, fue hermana de Duncan Stewart.


title: Matilde Pacheco

text: Casada en 1872 en primeras nupcias con Ruperto Michaelsson Batlle (sobrino de Lorenzo Batlle y Grau), con quien tuvo cinco hijos: Matilde Sofía Nieves (1873), Ruperto Luis, Juan Luis (1879), Guillermo Fransisco y Carlos Manuel. Michaelsson Pacheco.


title: Matilde Pacheco

text: Luego se casó en segundas nupcias en 1894 con el primo del anterior, José Batlle y Ordóñez, con quien también tuvieron cinco hijos: César (1885); Rafael (1887); Amalia Ana (1892); Ana Amalia (1894); y Lorenzo (1897).


title: Link

text: El término Link o Links puede estar referido a:


title: Jerzy Grotowski

text: Jerzy Marian Grotowski (pronunciación en polaco, /ˈjɛʐɨ ˈmarjan grɔˈtɔfskʲi/; Rzeszów], Subcarpacia, Polonia, 1933 - Pontedera, Toscana, Italia, 1999) fue un innovador director de teatro y teórico polaco cuyos enfoques de actuación, formación y producción teatral han influido significativamente en el teatro moderno.


title: Jerzy Grotowski

text: Nació en el sudeste de Polonia en 1933 y estudió actuación y dirección en la Academia Ludwik Solski de artes teatrales de Cracovia y el Instituto ruso de arte teatral de Moscú. Debutó como director en 1957 en Cracovia con la obra de teatro "Las sillas" de Eugène Ionesco y poco después fundó un pequeño taller de teatro en 1959 en la ciudad polaca de Opole.


title: Jerzy Grotowski

text: Durante los años 60, la compañía comenzó a hacer giras internacionales y su trabajo atrajo un interés creciente. A medida que su trabajo ganó mayor reconocimiento y reconocimiento, Grotowski fue invitado a trabajar en los Estados Unidos, y abandonó Polonia en 1982. Aunque la compañía que fundó en Polonia cerró unos años más tarde en 1984, continuó enseñando y dirigiendo producciones en Europa y América. Sin embargo, Grotowski se sintió cada vez más incómodo con la adopción y adaptación de sus ideas y prácticas, particularmente en los Estados Unidos. Entonces, en lo que parecía ser la altura de su perfil público, dejó América y se mudó a Italia, donde estableció el Centro de Trabajo Grotowski en 1985 en Pontedera, cerca de Pisa.


title: Jerzy Grotowski

text: En este centro continuó su experimentación y práctica teatral y fue aquí donde continuó dirigiendo la capacitación y los eventos teatrales privados casi en secreto durante los últimos veinte años de su vida. Sufriendo de leucemia y una afección cardíaca, murió en 1999 en su casa en Pontedera.


title: Jerzy Grotowski

text: Como teórico del teatro, incorporó un profundo tratamiento físico al psicologismo del método de actuación de Konstantín Stanislavski. Influido por Antonin Artaud y el teatro oriental, propugnó un teatro ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y en la relación actor–espectador. Su concepción teatral está recogida en la obra "Hacia un teatro pobre" (1968), que ha influido notablemente en el teatro europeo.


title: Jerzy Grotowski

text: Radicalmente renovador, Grotowski rechazó la primacía del texto como base del arte teatral (sus adaptaciones de obras clásicas fueron libérrimas), así como los elementos escénicos tradicionales (iluminación, escenografía o vestuario, prácticamente ausentes en sus montajes, por considerar que desvían la atención de lo esencial). Su dramaturgia priorizó el trabajo actoral, a los que exigía un extraordinario esfuerzo físico y psicológico y la interacción con el espectador para conseguir su implicación y participación en la obra de teatro.


title: Jerzy Grotowski

text: Nacido en Rzeszow el 11 de agosto de 1933, su padre cursó estudios artísticos como pintor y escultor y al marchar a la guerra, nunca regresó a Polonia, perdiendo la comunicación con su hijo. Su madre, maestra, introdujo en él una serie de valores que luego se verían reflejados en su teatro, como el sentido de unidad y de comunidad.


title: Jerzy Grotowski

text: Jerzy se formó como actor y director en la escuela Ludwik Solski de Cracovia (Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego de Cracovia) y en la Universidad Rusa de arte teatral de Moscú.


title: Jerzy Grotowski

text: A su regreso de la URSS, asumió la dirección de un pequeño teatro de Opole (ciudad de 60 mil habitantes) llamado el “Teatro de las 13 filas”, junto con Ludwik Flaszen, quien sería su asesor literario durante su carrera. Dirigió el teatro entre 1959 y 1964. Más tarde, pasó a llamarse Teatro Laboratorio en 1965, cuando se trasladaron a la localidad de Breslavia (Wroclaw).


title: Jerzy Grotowski

text: Grotowski montó algunos textos clásicos de la literatura polaca y mundial: "Caín", de Lord Byron; "Sakuntala", de Kalidasa; "Los antepasados de Eva", de Adam Mickiewicz; "Kordian", de Juliusz Słowack; "Akropolis", de Stanisław Wyspiański; "Hamlet", de William Shakespeare; "La trágica historia del doctor Fausto", de Christopher Marlowe; "El príncipe constante", de Calderón de la Barca; y los "Evangelios", del "Apocalipsis cum figuris".


title: Jerzy Grotowski

text: En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y Grotowski continuó con la enseñanza y el trabajo experimental por todo el mundo, generando el concepto de "teatro pobre". La revolución que supusieron sus técnicas en los ensayos y en el entrenamiento para el actor se describen en distintos libros, especialmente en "Hacia un teatro pobre", recopilación de textos que adopta el título de un artículo publicado en 1965.


title: Jerzy Grotowski

text: Su obra ha influido a directores y actores contemporáneos, como Alejandro Jodorowsky, Eugenio Barba y Peter Brook. La colección de sus escritos teóricos, "Hacia un teatro pobre", se publicó en 1968 con introducción de Brook.El 'teatro pobre' creado por Grotowski implicó la salida de aspectos que, desde otras perspectivas teatrales, se consideran necesarios para la realización de una puesta en escena. Sin embargo, en el teatro desarrollado por Grotowski no es posible privarse de la relación actor-espectador, pues esta es vital para la puesta en escena y también permite el desarrollo del actor y del espectador sobre sí mismos.


title: Jerzy Grotowski

text: Ante la carencia de escenografía, maquillaje y el uso mínimo de elementos de luz y vestuario, el teatro pobre pone énfasis en el trabajo del actor, al cual no se le instruye mediante técnicas preestablecidas, por el contrario, se pretende eliminar las resistencias que el organismo del actor produce ante el conjunto de estas técnicas. Grotowski define esta situación del modo que sigue:


title: Jerzy Grotowski

text: Esta austeridad en el 'teatro pobre' le permite al actor explorar, experimentar y trabajar sobre su propio cuerpo logrando mostrar sensaciones, imágenes y sonidos a través de expresiones faciales, movimientos corporales, posturas, ritmos, etcétera, sin recurrir al uso de maquillaje, vestuario o efectos de sonido. Esto implica que el trabajo del actor es constante, y por ello no cuenta con una serie de técnicas determinadas, ya que en cada representación se conforma una nueva experiencia tanto para el actor como para el espectador.


title: Jerzy Grotowski

text: Jerzy Grotowski realizó en el Teatro Laboratorio de Breslavia entre 1965 y 1968 planteamientos sobre esta obra dramática, que tuvo después ocasión de explicar en Londres, invitado por Peter Brook. Grotowski contaba con la traducción de la obra al polaco realizada por el poeta romántico Juliusz Slowacki, quien añadía a su calidad literaria el haberse convertido en todo un símbolo de la independencia polaca. La profundidad y la armonía estaban ahí, Grotowski sólo tenía que desnudar el texto, hacer de la pobreza de su personaje un arma arrojadiza, dejar ver la crueldad en blanco y negro. He aquí cómo describe la experiencia Peter Brook:


title: Jerzy Grotowski

text: La obra fue un éxito en París, lo cual dio a conocer el nombre de la obra, el de Grotowski y el de su técnica escénica en todo el mundo occidental. Son célebres las representaciones de este montaje en algunas ciudades importantes de América. En Argentina continúa su tarea el director Federico Herrero y en Brasil el grupo LUME.


title: Tigre Boat Club

text: El Tigre Boat Club es un club privado con fines deportivos situado en la ciudad de Tigre en la Provincia de Buenos Aires a unos 30 km de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Tigre Boat Club

text: El "Tigre Boat Club" fue fundado en Buenos Aires el 17 de julio de 1888 como un desprendimiento del club ""Buenos Aires Rowing Club"".


title: Tigre Boat Club

text: Su creación se debe a la iniciativa de un núcleo de remeros ingleses, quienes, advirtiendo ya entonces el porvenir del deporte, convinieron en fundar un club exclusivamente constituida por ellos.


title: Tigre Boat Club

text: El club quedó constituido cuando se terminó la construcción del comité organizador presidido por Mr. Hancock e integrado por los Sres. Burns, Miller, Farrán, aquel día se contó con una asistencia de 70 socios, este grupo estaba constituido por socios del Buenos Aires Rowing Club, entre ellos alguno de sus fundadores, fueron los impulsores de crear este nuevo club.


title: Tigre Boat Club

text: Luego de la fundación comité organizador solicitó Inglaterra 9 botes de paseo, algunos de los cuales se conservan hoy en día, con los cuales se inició la actividad deportiva. El Tigre Boat Club, fue el primero en fundarse en la ciudad de Tigre.


title: Tigre Boat Club

text: El Tigre Boat Club debe su creación a la iniciativa de un núcleo de remeros ingleses quienes, advirtiendo ya entonces el porvenir del remo, convinieron en la necesidad de formar una entidad exclusivamente constituida por ellos.


title: Tigre Boat Club

text: Con una frase intentaron resumir el cariño a la región natal diciendo uno de ellos que: "un rincón inglés para los remeros ingleses de la Argentina".


title: Tigre Boat Club

text: Ya lo habían hecho antes en el Uruguay al fundar el Montevideo Rowing Club, la segunda más antigua institución del remo de la zona del Río de la Plata. El club más antiguo es el Buenos Aires Rowing Club, fundado en 1873.


title: Tigre Boat Club

text: Un grupo de socios del Buenos Aires Rowing Club (entre ellos algunos de sus fundadores), se fueron de este club, no por existir un disgusto, sino por el deseo de poseer su propio club.


title: Tigre Boat Club

text: Lo prueba el hecho de que la circunstancia especial que dio origen al Tigre Boat Club no fue inconveniente para que desde el principio se establecieran entre ambos las más cordiales relaciones.


title: Tigre Boat Club

text: Intentando ser fieles al criterio que rigió la fundación del club, los dirigentes dejaron establecido que tan solo podrían ser socios del club los ciudadanos nacidos ingleses o norteamericanos y los hijos de los mismos, en tanto que únicamente los nativos anglosajones tendrían derecho a ocupar puestos directivos.


title: Tigre Boat Club

text: El transcurso del tiempo ha hecho modificar esa cláusula estricta, dando entrada a todos los descendientes de ingleses y norteamericanos, de manera que, manteniéndose fieles a la idea inicial, han sabido evolucionar de acuerdo con el progreso de la Argentina.


title: Tigre Boat Club

text: Fue el 17 de julio de 1888 cuando quedó constituido el comité organizador, presidido por Mr. Hancock e integrado por los señores Burns, Miller, Farran, Tupper y Cumming, con la asistencia de setenta asociados.


title: Tigre Boat Club

text: El Sr. Miller, había sido uno de los primeros dirigentes del Montevideo Rowing Club, lo fue también posteriormente del Buenos Aires Rowing Club, y, por último, en 1888 lo vemos entre los fundadores del Tigre Boat Club. Fue el primer capitán del club y como remero tuvo destacada actuación.


title: Tigre Boat Club

text: La primera comisión directiva queda constituida por el señor Nicolás Bower como presidente; H.G. Anderson, vicepresidente; y F.H.C. Wilding, H.G. Tupper, L.G. Stuart, A.J. McNally, F.H. Chevallier Boutell, W. Miller y J.H. Higgins, vocales.


title: Tigre Boat Club

text: De inmediato fueron pedidos a Inglaterra nueve botes de paseo, algunos de los cuales se conservan hoy en día.


title: Tigre Boat Club

text: En abril de 1889 se compraron 1400 varas cuadradas de terreno en el Tigre, en el mismo sitio que hoy ocupa el galpón de botes, sobre la margen derecha del río Lujan. Entonces, al año de su fundación, el club tenía 47 socios vitalicios y 111 activos. Cuando se realizó la segunda asamblea anual el número de socios había alcanzado ya a 206, siendo vitalicios 51 de ellos, inclusive existía entre este grupo una socia.


title: Tigre Boat Club

text: Pronto los colores negro y amarillo dorado, la cabeza de tigre debajo de las iniciales T.B.C. ("ti-bi-ci" para los ingleses) se harían conocidos en la zona y en otras latitudes debido a triunfos deportivos.


title: Tigre Boat Club

text: En los años 1896, 1897, 1898 el T.B.C. obtiene la competencia de la Unión de Regatas del Río de la Plata en la categoría Dos Remos Largos, siendo sus botes tripulados por M.M. Kay (stroke) y S.E. Francis (cox) y por M.F.Gilderdale.


title: Tigre Boat Club

text: En 1894 ya se había adueñado del Premio Montevideo Challenger. En los años 1898, 1899, 1900 obtienen también la copa instituida por la Unión de Regatas del Río de la Plata en la categoría Senior Fours.


title: Tigre Boat Club

text: Un empréstito realizado entre los socios en 1899 con el fin de dar impulso a la institución permitió reunir los fondos para construir el primer pabellón. Este edificio de madera, que sirvió como galpón de botes en la planta baja y vestuario en los altos, fue demolido en 1928 para erigir en su lugar el actual galpón de material. La propiedad de dos pisos, contigua al terreno ocupado hasta entonces, fue adquirida por el club en 1910, instalando allí primeramente las dependencias para socias.


title: Tigre Boat Club

text: La dirigencia del club, así como el gran entusiasmo de todos los socios, hicieron que el "rincón inglés" siguiera prosperando. El club tuvo un gran progreso, desde que se construyera el primitivo pabellón de madera levantado en 1890, hasta que tuvieron su complemento en 1928, año en que el entonces embajador de Gran Bretaña, Sir Malcom A. Robertson, inauguró la extensión de la propiedad adquirida en 1910 y el actual galpón de material para los botes, con lo cual adquirió el club su actual fisonomía.


title: Tigre Boat Club

text: Luego vendrían importantes halagos durante los años 1921, 1922 y Junior Eight, en 1921. Las tripulaciones de estos años estaban compuestas por J. Gould (stroke), J. Garbarino (cox), J. K. Davis, J. C. Hart, S. A. Cole, C. H. Scoble (bow senior 8), S.R. Cummings, G. J. Ball, J. G. Pricket (bow junior 8). A. W. Chadwick, y se desempeñaba V. Wockalls como entrenador. Nuevos triunfos importantes en las regatas de 1924 y 1928 destacaron los botes Senior Pair y Junior Pair y Cadetes Fours.


title: Tigre Boat Club

text: Al señor Bouwer, primer presidente, sucedieron en el cargo de mayor responsabilidad los señores T. Duggan, W. H. Watson, R. H. Murria, Sir W.A.C. Barrington, Dr. J. O'Connor, W.E.O. Haxell, C.H. Menzies y W.H. Krabbé.


title: Tigre Boat Club

text: El Sr. W.H. Krabbé, fue gran figura de la entidad cumpliendo 58 años como miembro de la comisión directiva y 39 años consecutivos como presidente (1909 – 1948). Falleció el 17 de noviembre de 1948.


title: Tigre Boat Club

text: Gran brillo alcanzaban las celebraciones –bailes y reuniones sociales- organizadas por los remeros del T.B.C., sobre todo las grandes fiestas que se preparaban para despedir los años el 31 de diciembre. Famosas las reuniones y las grescas en que solían terminar. Por ejemplo, se organizaba una fiesta en el T.B.C. y se invitaba a los remeros del Club de Remo Teutonia. Promediando la reunión, cuando el alcohol había comenzado a alegrar algunos espíritus, a los del Teutonia se les ocurría "robarse" los banderines y gallardetes del T.B.C. Linda chispa para encender tal fogata!


title: Tigre Boat Club

text: "Se iniciaba la rosca" (pelea) –cuenta un antiguo socio del T.B.C.- y allí comenzaban las peleas entre los ingleses y los alemanes que duraban horas. Pero al tiempo daba una fiesta el Teutonia e invitaba al T.B.C. Los remeros del T.B.C. devolvían luego la amabilidad recibida y recomenzaba la pelea. Luego todo seguía su curso acostumbrado y volvía la amistad.


title: Tigre Boat Club

text: En el salón de entrada se brinda permanentemente homenaje a los socios del T.B.C. que fallecieron en ocasión de la Primera y Segunda Guerras Mundiales. Eran residentes en Argentina pero volvieron a su tierra para ayudar a los aliados. Dos cuadros denominados "Roll of Honour" los recuerdan.


title: Tigre Boat Club

text: Entre 1980 y el año 2003 la participación del T.B.C. en competencias oficiales de remo había sido muy escasa, (última regata oficial, ganada por Fernando Molina y Eduardo Kenny en doble-par, año 1974).


title: Tigre Boat Club

text: Durante los años que no se participó de las regatas oficiales, fue importante nuestra participación en regatas de resistencia (botes de paseo) compitiendo en las famosas: "Vuelta a la Isla Victoria" (C.R. Hispano), "Vuelta al mundo" (Club Remeros Alberdi), "Zárate - Tigre" (Club Zárate- T.B.C.), Tigre – Carmelo" (C.R. La Marina) y Carmelo – Tigre (Club San Fernando), en las que es posible destacar nombres de remeros como Rudolf Barloschky, Gabriel Bottazzini, Ricardo Provan, Fernando Molina, Eduardo Kenny y de timoneles: Eugenia, Victoria y Agustina Acevedo y Ben y Eamonn Kenny


title: Tigre Boat Club

text: También marcaron una época, las competencias con el Club Suizo y con Remeros Escandinavos.


title: Tigre Boat Club

text: Son dignos de una mención especial los socios del T.B.C. que han unido Tigre con Montevideo remando, en el año 1974 el matrimonio Margareth y Rudolf Barloschky y en noviembre de este año Ricardo Provan realizó el mismo trayecto en homenaje al centenario del Club.


title: Tigre Boat Club

text: A partir del año 2004 gracias a la iniciativa del Sr. Alisdair Provan se organiza una escuela de remo para los más jóvenes.


title: Tigre Boat Club

text: Con esta renovada escuela de remo, el club vuelve a participar de las regatas oficiales y promocionales, y también a obtener premios y campeonatos argentinos en diferentes categorías. En el año 2015 tres remeros del club cosecharon 4 medallas en los juegos panamericanos de Toronto.


title: Tigre Boat Club

text: Desde 2008 el club participa activamente en las regatas de remo de travesía, incluyendo a todos los socios interesados en estas competencias que se realizan en diversas distancias y durante todo el año. Vale destacar las tres oportunidades que se ganara la regata Zárate- Tigre en este período, y los avances generales logrados, sobre todo en el ciclo 2014-2015.


title: Tigre Boat Club

text: El club cuenta, aparte de todo lo necesario para la práctica del remo incluidos unos 70 botes de paseo y competición (muchos construidos el mismo club por su carpintero, Félix Martínez), con salón comedor, buffet, sala de billares, dormitorios para socios y dormitorios para remeros de otros clubes en épocas de regatas, pileta de natación, cancha de Paddle, cancha de Squash y gimnasio.


title: Tigre Boat Club

text: Largo es el camino recorrido desde que se construyó el primitivo pabellón de madera. Luego de más de 120 años del nacimiento del club, el mismo continua teniendo vigencia deportiva.


title: Tigre Boat Club

text: En el verano de 2016 Juan Venancio Ozino llegó con un bote de paseo par con timonel de plástico desde la rampa del club hasta Punta del Este (Uruguay), en un raid que cubrió parcialmente con otros remeros, pero que lo tuvo de protagonista, en una proeza alcanzada por primera vez.


title: Tigre Boat Club

text: Fundador: Alasdair Provan


title: Tigre Boat Club

text: Entrenador: Martín Cambareri


title: Tigre Boat Club

text: Integrantes del equipo 2017:


title: Tigre Boat Club

text: Agustín Campassi, Axel Haack, Nicolas Moldavsky, Milka Kraljev, Sara Gianneselli, Vanina Cesarcarregal, Giuliana Lopez, Lucila Damario, Santiago Poodts, Alan Weil, Marco Pagnanelli, Pablo Orsaria, Juan Campassi.


title: Tigre Boat Club

text: Entrenador: Santiago Di Nella


title: Tigre Boat Club

text: El club se especializa en el remo, como muchos de los clubes de la zona, por lo que posee un gran galpón donde se almacenan los botes de alquiler.


title: Tigre Boat Club

text: El club cuenta además con infraestructura para realizar estos deportes:El club posee un restautante llamado "TBC Restaurant" abierto al público el cual tiene una capacidad para 70 personas.


title: Tigre Boat Club

text: El restaurant está abierto de viernes a domingo. El restaurant también contempla la contratación del alquiler para eventos.


title: Óscar Flores

text: Óscar Flores (u Oscar Flores) puede referirse a los siguientes hombres:


title: Henri Auguste Duval

text: Henri-Auguste Duval (* 28 de abril de 1777, Alençon - 16 de marzo de 1814, París) fue un médico y botánico francés.


title: Henri Auguste Duval

text: Estudia medicina en la Universidad de París y obtiene su doctorado con una tesis sobre pirosis.


title: Henri Auguste Duval

text: Su muerte prematura interrumpe una carrera que se presentaba brillante. Fue autor de "Démonstrations botaniques, ou analyse du fruit, considéré en général" (Paris, 1808); "Plantae succulentae in horto Alenconio" (1809); y de "Essai sur le pyrosis ou fer-chaud" (Paris, 1809). Enriquece la "Double flore parisienne ou Description de toutes les plantes qui croissent naturellement aux environs de Paris" (1813) de J.-D.Dupont.


title: Henri Auguste Duval

text: Adrian Hardy Haworth nombra el Gro. "Duvalia" de la familia Apocynaceae.


title: Óscar Hernández (actor)

text: Óscar Benjamín Hernández Torres (Santiago, 21 de agosto de 1947) es un actor chileno de teatro y televisión. Reconocido por sus diversas participaciones en las telenovelas de Televisión Nacional de Chile.


title: Till the End of Time

text: «Till the End of Time» (en español "Hasta el fin de los tiempos") es una canción escrita y producida por la cantante estadounidense Mariah Carey and Walter Afanasieff del álbum "Emotions".


title: Till the End of Time

text: «Till the End of Time» fue publicada en Costa Rica y México como sencillo promocional para las emisoras de radio, en un intento de aumentar las ventas del álbum. Sin embargo, la repercusión fue mínima. Debido a esto y al lanzamiento del disco "MTV Unplugged", no se continuó con la promoción como sencillo.


title: Edgard Pisani

text: Edgard Pisani (Túnez, 9 de octubre de 1918-20 de junio de 2016) fue un político francés, ministro en diversos gobiernos de su país y miembro de la comisión Thorn entre 1981 y 1985.


title: Edgard Pisani

text: Nació en la ciudad de Túnez, que en aquellos tiempos formaba parte de Francia, pero que hoy en día es capital del país homónimo, Túnez, proveniente de una familia de origen maltés. A los 18 años se trasladó a París y ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia francesa, siendo de vital importancia el papel que desempeñó en la liberación de la Prefectura de París, lo que le valió para entrar a formar parte del Consejo Nacional de la Resistencia (CNR).


title: Edgard Pisani

text: Entre 1988 y 1995 presidió el Instituto del Mundo Árabe.


title: Edgard Pisani

text: En 1946 fue nombrado director del Gabinete del Ministro de Interior, llegando a ser prefecto del departamento del Alto Loira y Jefe del Estado Mayor de la Defensa nacional. Al año siguiente fue nombrado prefecto del departamento del Alto Marne, y en 1954 fue escogido senador en representación de este departamento por el grupo de izquierda de la Coalición Democrática de la Izquierda Republicana, escaño que no abandona hasta 1961. El Primer Ministro de Francia Michel Debré lo nombra Ministro de Agricultura entre 1961 y 1962, cargo en el que fue reafirmado por Georges Pompidou entre 1962 y 1966. En este periodo Pisani se convirtió en uno de los principales artífices en definir la política agrícola común de la Comunidad Económica Europea (CEE). Entre 1966 y 1967 fue ministro de Equipamiento y Vivienda, presentó su dimisión en abril de 1967. Consejero general del cantón de Montreuil-Bellay entre 1964 y 1965, aquel año fue elegido alcalde de este municipio, cargo que ocupó hasta 1975. Fundador del 'Movimiento por la Reforma' (MPR, gaullista de izquierda), en 1967 fue elegido como diputado en la Asamblea Nacional de Francia, escaño que dejará un año después. Posteriormente, entre 1974 y 1981 fue escogido nuevamente senador, representando esta vez al Partido Socialista (PS). En mayo de 1981 fue nombrado miembro de la Comisión Europea, en substitución de Claude Cheysson, llegando a ser Comisario Europeo de Desarrollo. En 1985 fue nombrado Alto Comisionado de la República en Nueva Caledonia, cargo que ocupó entre mayo y noviembre de ese año.


title: Edgard Pisani

text: Falleció a la edad de 97 años, el 20 de junio de 2016.


title: Guerra Mundial Z

text: El término Guerra mundial Z (del inglés World War Z) puede hacer referencia a:


title: Manuel Ortega

text: Manuel Ortega puede referirse a:


title: Río Liri

text: El río Liri es un río centro-meridional italiano, que discurre entre el Abruzzo, el Lacio y la Campania, con un recorrido de 120 km desde las fuentes en los montes Simbruinos hasta la confluencia con el río Gari, donde toma el nombre de río Garigliano. Con este nombre recorre otros 38 km hasta la desembocadura en el mar Tirreno.


title: Río Liri

text: Por la fusión de ambos ríos se le conoce también por Liri-Garigliano, sumando así una longitud total de 158 km.


title: Río Liri

text: En la cartografía histórica se le ha dado también la denominación de Garigliano desde su nacimiento.


title: Pinna carnea

text: El rompechinchorro (Pinna carnea) es una especie de molusco bivalvo de la familia Pinnidae, descrita por el naturalista alemán Johann F. Gmelin en 1791.


title: Pinna carnea

text: En Venezuela se le denomina con diferentes nombres vernáculos como rompe chinchorro, hacha o concha abanico. En inglés se suele denominar Amber Penshell.


title: Pinna carnea

text: La concha de "Pinna camea" se caracteriza por presentar valvas entreabiertas, frágiles estrechas y alargadas, en forma de abanico como todas las especies de la familia Pinnidae, puede alcanza en los adultos tallas de entre 25 y 30 cm de largo, semitraslucida de color variable, desde pardo a rosado-naranja, ocasionalmente con 8-12 costillas radiales pronunciadas con proyecciones espinosas. La conchas presenta viso estructura secretada por el animal para sujeta la concha al sustrato, se observa poco desarrollo del músculo aductor anterior mientras que posterior presenta gran desarrollo.


title: Pinna carnea

text: De hábito béntico, vive comúnmente enterrada en fondos arena-fangosos en aguas someras. Fijadas al sustrato por un viso de color verde. Generalmente se le halla en ambientes de alta energía de corriente y oleaje.


title: Pinna carnea

text: Se le localiza en océano Atlántico occidental, desde el sur de Florida donde suele ser raro observarla y es las Bahamas y Bermudas donde suele ser muy abundante, se distribuye por todo el Mar Caribe hasta las costas de Brasil.


title: Pinna carnea

text: La especie "Pinna carnea" ha sido señala en Venezuela para los estados:


title: Pinna carnea

text: Estado Aragua:


title: Pinna carnea

text: Dependencias Federales:


title: Pinna carnea

text: Estado Falcón:


title: Pinna carnea

text: [[Estado Miranda]]:


title: Pinna carnea

text: Estado [[Nueva Esparta]]


title: Pinna carnea

text: Estado [[Sucre]]Estado [[Vargas]]:[[Categoría:Moluscos del océano Atlántico]] [[Categoría:Pteriomorphia]] [[Categoría:Animales descritos en 1791]] [[Categoría:Taxones descritos por Johann Friedrich Gmelin]]


title: Wonder Girls

text: Wonder Girls fue un grupo femenino surcoreano formado por el productor Park Jin Young bajo JYP Entertainment en 2006 y que debutó en 2007. Las últimas miembros del grupo fueron: Yubin, Yeeun, Sunmi y Hyerim. Sunye y Sohee abandonaron el grupo en 2015, pero Hyuna se fue en 2008. Fueron coadministradas en Estados Unidos por Creative Artists Agency.


title: Wonder Girls

text: El grupo ingresó al mercado americano en 2009 al ser teloneras de "Jonas Brothers World Tour 2009", interpretando la versión en inglés de su éxito «Nobody». Más tarde en 2009, «Nobody» ingresó a "Billboard" 100 posicionándose en el septuagésimo sexto lugar, haciendo a Wonder Girls el primer grupo surcoreano en entrar a dicha lista. En 2010, Wonder Girls entró al mercado chino con el álbum recopilatorio, "Wonder Girls", que incluyó las versiones en chino de sus éxitos «Tell Me», «So Hot» y «Nobody». En 2012, el grupo firmó con el sello discográfico japonés Defstar Records, una subsidaria de Sony Music Entertainment Japan. Desde 2007, Wonder Girls ha publicado tres álbumes de estudio: "The Wonder Years" (2007), "Wonder World" (2011) y "Reboot" (2015). Hasta la fecha, "Billboard" reportó que Wonder Girls ha vendido 19 000 álbumes en América.


title: Wonder Girls

text: El grupo era conocido como «Las Reinas Surcoreanas del Retro», debido a que su música contenía elementos de los años 60, 70 y 80.


title: Wonder Girls

text: Wonder Girls se disolvió oficialmente el 27 de enero de 2017, después de haber negociado con la renovación del contrato y no tener éxito con algunas de las integrantes. El 10 de febrero de 2017, lanzaron el último sencillo, «Draw Me», que también sirvió como una celebración de su décimo aniversario.


title: Wonder Girls

text: Después de que Park Jin Young revelara el nombre de su primer grupo de chicas en mayo de 2006, las integrantes de Wonder Girls fueron presentadas en el programa de televisión, "MTV Wonder Girls". Poco después de seleccionar a Yeeun como la quinta miembro, las Wonder Girls realizaron su primer escaparate en MTV Studio. Interpretaron una canción de Pussycat Dolls, «Don't Cha», así como canciones originales, incluyendo «Irony» y «It's Not Love». Sunye cantó su propia versión de la canción, «Stand Up for Love» de Destiny's Child, mientras que Hyuna demostró sus habilidades de baile. Las otras tres integrantes ─Yeeun, Sunmi y Sohee─ interpretaron la canción «Together Again» de Janet Jackson. Wonder Girls debutó oficialmente a principios de 2007, interpretando el sencillo «Irony» del primer álbum, "The Wonder Begins", en "Show! Music Core" de MBC. El álbum vendió 11 454 de copias en Corea del Sur en 2007. Más tarde, «Wonderfuls», el "fanclub" del grupo, fue establecido. Wonder Girls llevó a cabo varios escaparates en China después de haber recibido clases de chino. A mediados de 2007, las integrantes del grupo obtuvieron varias lesiones y problemas de salud. El 25 de junio, Sohee estuvo inactiva durante un mes, después de romperse un ligamento de la rodilla debido a una caída de motocicleta al firmar su película, "I Like It Hot" .


title: Wonder Girls

text: Las cuatro miembros restantes siguieron activas hasta finales de julio, debido a que Hyuna fue retirada del grupo en 2008 por sus padres debido a sus preocupaciones, ya que tenía gastroenteritis crónica y desmayos. En otoño de 2007, Good Entertainment envió a Yubin hacia JYP Entertainment como reemplazo de Hyuna. Ella hizo su debut tres días después interpretando «Tell Me», junto con el grupo en "Music Bank".


title: Wonder Girls

text: Su primer álbum de estudio, "The Wonder Years", fue lanzado una semana después con «Tell Me» como sencillo principal. Debido a la adición de último minuto de Yubin, no estaba incluida en el álbum. Sin embargo, la canción fue rehecha para poder añadir líneas de Yubin. El sencillo fue un éxito y alcanzó el número uno en varias listas coreanas de televisión e internet, incluyendo el "Music Bank" de KBS. «Tell Me» también fue un éxito en Tailandia. La coreografía de la canción fue simple y ampliamente imitada: en octubre, muchos vídeos de los aficionados interpretando el baile, circularon en plataformas de vídeos como YouTube y Daum, incluyendo uno de un grupo de policías que eventualmente fueron perfilados en "Star King" de SBS. La popularidad de la coreografía fue inmensa y la atención explosiva que recibió se conoció como «Tell Me Virus», ganando el grupo el título de «Pequeñas Hermanas de la Nación». Las Wonder Girls tenían una agenda extensa por las promociones del álbum, ya finales de 2007 comenzaron a interpretar su segundo sencillo, «이 바보 (This Fool)». MTV también comenzó a transmitir "The Wonder Life", un programa de telerralidad protagonizado por las chicas.


title: Wonder Girls

text: En febrero de 2008, Wonder Girls se unió junto a su productor Park Jin Young para su gira de conciertos de un mes por Corea y los Estados Unidos como invitadas especiales, donde filmaron el vídeo musical de «Wishing on a Star» en Nueva York. Tras el lanzamiento de los "teasers" para la canción, un nuevo sencillo, «So Hot» fue lanzado el 22 de mayo de 2008. La canción obtuvo buenas posiciones en listas musicales poco después. A mediados de 2008, se presentaron en "Show! Music Core" de MBC interpretando «So Hot» y «This Time». Debido a una lesión en sus cuerdas vocales, Yubin hizo "playback" en sus partes bajo órdenes médicas.


title: Wonder Girls

text: Después de un breve descanso, las Wonder Girls regresaron a principios de otoño de 2008. El vídeo musical de «Nobody» fue revelado, y el sencillo fue lanzado digitalmente simultáneamente. Se presentaron en el fin de semana siguiente en "Show! Music Core", "Music Bank" e "Inkigayo". La canción fue número uno en "Music Bank", quedándose allí durante cuatro semanas consecutivas y también ganó el premio Canción del Mes de Cyworld en septiembre y octubre de 2008. Al igual que la coreografía de «Tell Me», la coreografía de «Nobody» fue un éxito.


title: Wonder Girls

text: En los premios Mnet KM Music Festival de 2008, Wonder Girls recibió tres premios: el premio Canción del Año, Mejor Vídeo Musical por «Nobody» y Mejor Grupo Femenino. El grupo también ganó un premio en los Golden Disk Awards de 2008 por sus altas ventas digitales. En la décima octava entrega de los Seoul Music Awards, Wonder Girls ganó el premio Daesang (Artista del año), el premio mayor, que fue entregado debido a «Nobody», además de otros dos premios.


title: Wonder Girls

text: En octubre de 2008, las Wonder Girls firmaron con Creative Artists Agency (CAA). A fines de 2008, habían ganado 12 mil millones de wones (9 millones de dólares estadounidenses) como grupo.


title: Wonder Girls

text: La gira Wonder Girls comenzó el 28 de febrero de 2009, en Bangkok, Tailandia. Junto con su mentor, JYP, realizaron conciertos en todo Estados Unidos. El grupo luego regresó a Corea del Sur, realizando conciertos a fines de marzo en Seúl y Busan. Esta gira fue documentada por un "reality show" de Mnet "Welcome to Wonderland". Después de la gira, Wonder Girls debutó con un vídeo musical de la canción «Now», un "cover" del sencillo de Fin.K.L de su tercer álbum.


title: Wonder Girls

text: En marzo de 2009, Wonder Girls confirmó que el grupo comenzaría una carrera musical en inglés en los Estados Unidos con el lanzamiento oficial de una versión en inglés de «Nobody» en el verano de 2009. Más tarde se anunció que el lanzamiento sería seguido por la versión en inglés de «Tell Me», y que próximamente un álbum en inglés sería lanzado. En junio de 2009, JYP Entertainment anunció que Wonder Girls se uniría a los Jonas Brothers en la etapa norteamericana del "Jonas Brothers World Tour 2009". Para concentrarse en su debut en Estados Unidos, Sohee y Sunmi abandonaron la secundaria. La versión en inglés de «Nobody» fue lanzada el 26 de junio de 2009, un día antes del inicio de su gira con los Jonas Brothers. Las Wonder Girls se inscribieron inicialmente para trece conciertos en Estados Unidos, pero eventualmente se les dio la oportunidad de unirse a los Jonas Brothers para un total de cuarenta y cinco fechas de conciertos. «Nobody» ingresó a Billboard Hot 100 en octubre de 2009, convirtiéndose en el primer grupo coreano en ingresar a la lista. La canción también encabezó las listas de música de Taiwán y Hong Kong.  El 22 de enero de 2010, JYP anunció que Sunmi pospondría su carrera musical para seguir una carrera académica y que Hyerim (Lim), una aprendiz de JYP, tomaría su lugar. Sunmi continuó trabajando como intgrante de Wonder Girls hasta febrero para completar los eventos programados. La partida de Sunmi hizo que muchos de los planes estadounidenses del grupo cayeran en desorden. Las Wonder Girls habían estado preparando un álbum en inglés, con seis canciones compuestas por versiones en inglés de sencillos coreanos y la otra mitad de material completamente nuevo, inicialmente programado para su lanzamiento en febrero de 2010. También planeaban realizar una gira en enero de 2010; sin embargo, debido a la salida de Sunmi, los planes para la gira se retrasaron y el álbum finalmente se descartó.


title: Wonder Girls

text: El 5 de abril de 2010, las Wonder Girls anunciaron una gira de veinte conciertos por los Estados Unidos y Canadá, llamada "The Wonder World Tour", que incluyó a sus compañeros de agencia, 2PM, durante nueve fechas junto con Live Nation. La gira consistió en una combinación de las versiones en inglés y coreano de sus éxitos, versiones de canciones populares en inglés y nuevas canciones de su próximo álbum. La primera etapa de la gira comenzó en Washington, D.C. el 4 de junio de 2010. La gira se amplió para agregar un tramo adicional en el que sus compañeros, 2AM, serían los teloneros durante ciertas fechas.


title: Wonder Girls

text: Las Wonder Girls anunciaron durante su gira un nuevo EP titulado, "2 Different Tears". La canción principal se grabó en tres idiomas diferentes: chino, coreano e inglés. El vídeo musical de «2 Different Tears» se publicó en YouTube el 15 de mayo de 2010; fue filmado en la provincia de Gyeonggi de Corea del Sur. El vídeo musical incluye a Park Jin Young y al comediante coreano-estadounidense Bobby Lee. El EP se lanzó el mismo día.


title: Wonder Girls

text: Entre el 15 y el 31 de mayo de 2010, las Wonder Girls regresaron a Corea del Sur para promocionar la versión coreana de «2 Different Tears». Aparecieron en "M! Countdown" de Mnet el 22 de mayo de 2010. El 27 de mayo, las Wonder Girls ganaron su primer premio por el sencillo en "M! Countdown". El grupo finalizó su última semana de actividades promocionales en Corea del Sur actuando en "Show! Music Core" de MBC el 29 de mayo de 2010. Durante ese período de dos semanas, Wonder Girls también apareció en varios programas de entrevistas y variedades coreanas, incluyendo "Win Win" y "Happy Together" de KBS. Además de "Family Outing 2" de SBS y "Come to Play" de MBC.


title: Wonder Girls

text: El 29 de julio, MTV Korea estrenó la cuarta temporada de "MTV Wonder Girls", que mostró la vida cotidiana de las Wonder Girls en los Estados Unidos, como en su casa y estudio de Nueva York, y los preparativos para el "MTV World Stage Live in Malasia 2010". El "MTV World Stage Live in Malasia 2010" se llevó a cabo en Sunway Lagoon Surf Beach el 31 de julio, y el programa fue transmitido el 21 de agosto por MTV Asia. El 30 de julio, Mnet estrenó un nuevo programa "Made in Wonder Girls" que llevó a los televidentes detrás de las escenas de la primera gira estadounidense del grupo, así como a sus promociones en Singapur e Indonesia. El 3 de agosto, Wonder Girls se presentó en el SINGfest 2010 de Singapur en el Parque Fort Canning.


title: Wonder Girls

text: En enero de 2011, se reveló más información acerca de su futuro álbum en inglés. El CEO de JYP Entertainment, Park Jin Young insinuó en su cuenta de Twitter que había escrito una nueva canción para el grupo mientras grababa el drama "Dream High" y luego tuiteó que él no era el único productor de este álbum. Rainstone de JYP Entertainment dijo que se esperaba que el álbum tuviera entre seis y siete canciones. El productor Rodney «Darkchild» Jerkins y el cantante y compositor nominado al Grammy Claude Kelly, revelaron que estaban participando en el álbum y que el álbum iba a ser lanzado por una de las tres principales discográficas de América.


title: Wonder Girls

text: El 30 de junio, se anunció en su sitio web oficial que las chicas habían sido invitadas a actuar en las ceremonias de clausura de las "Special Olympics" de 2011 en Atenas, Grecia. Interpretaron la canción tradicional coreana «Arirang» junto con «Nobody» cantada en inglés y «Tell Me» cantada en coreano. El 5 de agosto, las Wonder Girls aparecieron en el programa "Mashup Monday" de Billboard.com, presentando un "cover" de la canción «Nothin' on You» de B.o.B y Bruno Mars. El 9 de octubre de 2011, un representante reveló: «El álbum [en inglés] se producirá en formato de banda sonora. Planearemos nuestro concepto para que se ajuste a la sensación de la canción, por lo que, a diferencia de lo retro, siento que será más pop. Las Wonder Girls definitivamente tendrán una nueva imagen, así que por favor esperen con ansias.» El 23 de octubre, JYP reveló un nuevo póster, «R U Ready?», colgado sobre el edificio de la empresa con una nueva versión del logotipo de Wonder Girls. "Wonder World" fue anunciado como el segundo álbum de estudio del grupo y fue lanzado el 7 de noviembre de 2011 junto con el sencillo «Be My Baby». Las integrantes contribuyeron escribiendo y produjeron en este álbum. Las promociones de "Wonder World" comenzaron las promociones en "Music Bank" el 11 de noviembre y continuaron hasta enero de 2012.


title: Wonder Girls

text: El grupo regresó a las actividades estadounidenses con su película para televisión "The Wonder Girls" a principios de 2012. «The DJ Is Mine», una canción en inglés con School Gyrls, fue lanzada como un sencillo de promoción promocional para la película 11 de enero. «The DJ Is Mine» alcanzó el número uno en varias listas coreanas. La película se estrenó el 2 de febrero en el canal TeenNick y contó con la canción inglesa inédita «Like Money». Tras el lanzamiento de la película, el grupo recibió propuestas de importantes compañías de radiodifusión de los Estados Unidos, y se encontraban en conversaciones sobre promociones y actividades completas en Norteamérica. Para su álbum debut en inglés. Se dice que el álbum de doce canciones se completó y estaba programado para el verano de 2012.


title: Wonder Girls

text: En junio de 2012, el grupo hizo una reaparición en Corea. El grupo lanzó su mini-álbum, "Wonder Party", el 3 de junio de 2012. El sencillo principal del álbum, «Like This», se lanzó el mismo día. A mediados de junio, se anunció que el grupo debutaría en Japón con DefSTAR Records, con el lanzamiento de la versión japonesa de «Nobody» . El sencillo se llamó «Nobody for Everybody» y se lanzó el 25 de julio.


title: Wonder Girls

text: El 10 de julio de 2012, se lanzó una nueva versión de «Like Money» en colaboración con Akon en los Estados Unidos, en lo que se convertiría en su último lanzamiento en un idioma completamente en inglés como grupo. A principios de septiembre de 2012, el grupo interpretó tres canciones nuevas de su próximo álbum en inglés en un concierto de iHeartRadio. El 29 de octubre de 2012, Wonder Girls participó en una entrevista junto a Nick Cannon en la que discutieron el lanzamiento de su álbum en inglés, así como un nuevo programa que sería un "spin-off" de su película. El 14 de noviembre, Wonder Girls lanzó el álbum recopilatorio "Wonder Best" en Japón, que incluía una nueva canción, versiones actualizadas de canciones antiguas y versiones japonesas de sus canciones.


title: Wonder Girls

text: Sunye anunció en noviembre de 2012 que se casaría en enero de 2013; JYP anunció que el grupo estaría en hiatus. Las Wonder Girls se presentaron por última vez antes de su inactividad en las Olimpiadas Especiales de Invierno en Pyeongchang, Corea del Sur el 5 de febrero de 2013.


title: Wonder Girls

text: Sunye dio a luz a una hija en octubre de 2013. JYP Entertainment negó la salida de Sunye del grupo y declaró que aún sería integrante del grupo, pero inactiva. Sin embargo, en diciembre de 2014, Sunye se retiró oficialmente de la industria de entretenimiento, para enfocarse en su familia y al trabajo misionero en Haití con su esposo. En diciembre de 2013, Sohee dejó JYP Entertainment y firmó con KeyEast Entertainment para enfocarse en su carrera como actriz. Debido a las salidas, los planes para un nuevo álbum en inglés, una serie de televisión en inglés, así como cualquier promoción futura en los Estados Unidos fueron completamente desechados.


title: Wonder Girls

text: El 24 de junio de 2015, JYP Entertainment anunció que las Wonder Girls regresarían luego de un hiatus de tres años. Un representante de la agencia confirmó que la exintegrante, Sunmi, se volvería a unir al grupo por primera vez desde que se retiró en 2010. Las Wonder Girls regresaron como un cuarteto en donde cada miembro tocaba un instrumento: Yubin (batería), Yeeun (teclado), Hyerim (guitarra) y Sunmi (bajo). Su regreso presentó un sonido retro, de los años 80 resonante en todo el álbum, similar a algunos de sus lanzamientos anteriores. El 2 de agosto, «I Feel You», el primer sencillo del álbum, fue lanzado. El grupo lanzó el álbum, titulado "Reboot" al día siguiente. El álbum fue un éxito comercial, posicionándose en el quinto puesto de Gaon Albums Chart y el número dos en Billboard World Albums. Cada miembro participó en la composición y producción del álbum.


title: Wonder Girls

text: El 2 de octubre, se anunció que las Wonder Girls harían una aparición en un episodio de "Saturday Night Live Korea". Interpretaron sus éxitos «I Feel You», «Nobody» y «Tell Me». El 27 de diciembre, actuaron en "SBS Gayo Daejeon", y el 31 de diciembre en "2015 MBC Gayo Daejejeon". "Reboot" ocupó el puesto número uno en los diez mejores álbumes de K-Pop de 2015 por "Billboard", y también el número dieciocho en los veinte mejores álbumes de 2015 por "FuseTV".


title: Wonder Girls

text: A mediados de 2016, el grupo comenzó a promocionar su próximo sencillo. El 18 de junio, lanzaron un lado B, titulado «To the Beautiful You». El 5 de julio, Wonder Girls lanzó la canción «Why So Lonely», con «To the Beautiful You» y «Sweet & Easy» como lados B, como CD y como sencillo digital. El sencillo tuvo éxito comercial en Corea del Sur: la descarga digital obtuvo el primer lugar de Gaon Digital Chart. El 12 de julio, el grupo presentó la versión "dance" de «Why So Lonely» por primera vez en "The Show" de SBS MTV, ganando el trofeo de esa semana. Esta fue su primera victoria en un programa de música desde el lanzamiento de «Like This» en 2012. El grupo también interpretó la canción para Corea del Sur en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 el 19 de julio.


title: Wonder Girls

text: El 26 de enero de 2017, JYP Entertainment anunció que el grupo estaba por separarse, y que solo Yubin y Hyerim renovaron sus contratos mientras Yeeun y Sunmi decidieron abandonar la empresa. El grupo lanzó el último sencillo titulado «Draw Me» el 10 de febrero; también sirvió como una celebración para su décimo aniversario desde su debut.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: La fantasía en Sol menor Op. 77 de Ludwig van Beethoven es una composición de un solo movimiento  para piano, elaborada en 1809. Pese a ser una pieza solista de carácter fundamentalmente improvisatorio, guarda similitudes en cuanto a forma con la Fantasía coral, compuesta un año antes.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Dura aproximadamente 10 minutos.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: El op 77 es una de las obras de Beethoven más libres en cuanto a forma y contenido, probablemente aquella en el término "fantasía" se haya  aplicado con mayor justeza.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Su característica más obvia es una estructura binaria irregular. La primera sección está compuesta por varios temas contrastantes y breves, ligados por escalas descendentes y modulantes  que constituyen el elemento cohesivo de la obra. La segunda sección y centro de gravedad de la obra, es un tema con 8 variaciones que hacia el final se funde con el motivo de las escalas. El movimiento concluye con una coda mínima en modo mayor.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Resulta destacable de esta disposición de los temas que, salvando las diferencias en cuanto a dimensiones e instrumentación, coincide con la empleada en la Fantasía coral y el último movimiento de la Sinfonía nº 9, dos de las obras más importantes del compositor.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Estos tres movimientos tienen introducciones más o menos veloces, oscuras y modulantes en modo menor, rapsodícas en el caso de las dos fantasías, que confluyen a temas con variaciones, líricos y modo mayor.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: La primera sección está conformada por varios temas modulantes, intencionalmente abiertos, interrumpidos por las escalas descendentes y ascendentes. Los primeros cinco compases en ritmo 4/4 son una presentación del motivo de escalas descendentes, seguido de un adagio en sol menor que modula de sol menor a fa menor Son 10 compases en La bemol mayor y ritmo 2/4. El primer tema verdadero. Está en ritmo 6/8 y se extiende por 24 compases en sol mayor, y finaliza en un poco asentado mi bemol mayor, al que le siguen 3 compases de arpegios  en re menor. El segundo tema, en 2/4 y Re menor, se extiende por 40 compases. Son 10 compases que modulan desde Fa menor hasta Si menor. Son 12 compases en ritmo de 2/4 que introducen al tema tercer tema, piú presto, en 6/8 y Si menor menor, que se extiende por 50 compases. Una repetición de 6 compases del adagio anterior, que introduce la segunda sección.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Es una serie de 8 variaciones sobre un Allegretto Un tema de 4 compases en Si mayor que se repite y ataca la primera variación sin pausas Una coda de 8 compás basada en el allegretto, que concluye la obra con el motivo de las escalas en Si Mayor.


title: Fantasía para piano (Beethoven)

text: Otra característica destacable del op. 77 es su faz tonal. Cada tema se presenta en una tonalidad diferente, y la pieza, iniciada en Sol menor, finaliza en Si mayor.  Si bien el procedimiento de finalizar  en modo mayor un movimiento iniciado en modo menor era común en Beethoven, la elección de las tonalidades de partida y llegada es inusual. Normalmente en este tipo de procedimientos se  alcanza desde la tónica al relativo mayor o a la tercera, pero aquí se modula a una tonalidad lejana. En segundo lugar, el tema en Si Mayor es presentado hacia la mitad de la pieza, en lugar de hacerlo al inicio o en la coda (como por ejemplo en Concierto nº 3).


title: Artroscopio

text: El artroscopio es un dispositivo que consta de un tubo fino basado en la tecnología de fibra óptica, un sistema de lentes, una cámara de video y una luz, el cual es usado para la artroscopia. Se emplea introduciendo este en la zona afectada por una pequeña abertura. La cámara de este moderno aparato está conectada a un sistema de monitorización el cual le permite al cirujano ver la operación mientras la ejecuta. Por otra pequeña abertura se introducen instrumentos especiales para realizar las técnicas quirúrgicas necesarias para curar la lesión. Este aparato ha hecho avanzar el tratamiento quirúrgico enormemente. , Medline Enciclopedia Medica.


title: Monica (cantante)

text: Monica Denise Arnold (Atlanta, Georgia; 24 de octubre de 1980) es una cantante de R&B/soul ganadora de un Grammy, compositora, rapera y actriz ocasional estadounidense. Poseedora de una gran voz, comenzó su carrera con tan solo 14 años, y desde entonces ha cosechado una serie de éxitos que la han posicionado como una de las artistas R&B más exitosas.


title: Monica (cantante)

text: Además de ser la artista más joven que haya puesto dos números 1 consecutivos en el "Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles", posee uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos, «The Boy Is Mine», un dúo con la cantante Brandy, el cual se mantuvo por 13 semanas consecutivas en el primer puesto del Billboard Hot 100 y que fue también número 1 en gran cantidad de países.


title: Monica (cantante)

text: Después de una serie de problemas, tanto en el ámbito profesional como personal, su cuarto LP, "After the Storm" debutó en el número 1 del Billboard 200 y marcó el regreso triunfal de la cantante a lo más alto de las listas de éxitos con su séptimo número 1, «So Gone». Tras lanzar su quinto álbum titulado "The Makings of Me" el 2006, Monica regresó al estudio de grabación y lanzó su sexto álbum de estudio, "Still Standing", el 23 de marzo de 2010, lo que le hizo volver a lo alto de las listas con el éxito «Everything to Me».


title: Monica (cantante)

text: Monica nació en College Park, un suburbio de la ciudad de Atlanta, Georgia. Es la hija mayor de Marilyn Best, una excantante de gospel, y de M.C. Arnold Jr., un mecánico. Tiene un hermano, llamado Montez, quien es tres años menor que ella, y dos hermanastros por parte de madre, llamados Tyron y Cypress. Arnold es también prima política del rapero Ludacris.


title: Monica (cantante)

text: Desde que tenía 2 años, Monica acudía a cantar junto a su madre en el coro de la iglesia a la cual asistían. Los padres de Monica se separaron en 1984 y se divorciaron 3 años después, quedando la relación entre la cantante y su padre muy distante a raíz de aquello. Después de prepararse vocalmente por su cuenta, se unió a "Charles Thompson & The Majestics", un coro de Gospel, siendo el miembro más joven con tan solo 10 años. Posteriormente, logró ganar más de 20 concursos de talento, siendo en el último de ellos descubierta por Dallas Austin, exitoso productor musical y fundador de Rowdy Records. Austin le ofreció una audición para el líder de Arista Records en ese entonces, Clive Davis. Él, junto a sus colaboradores, quedó totalmente impresionado, no solo por el talento vocal que demostró en aquella audición, sino también por su actitud, bastante más madura, seria, asertiva e inteligente que la mayoría de las chicas de su edad. Se le ofreció un contrato discográfico con Arista a través de "Rowdy Records". Además, se contrató a la actriz y rapera Queen Latifah como su mánager.


title: Monica (cantante)

text: Monica comenzó a trabajar en su disco debut junto a Dallas Austin, además de otros productores como Soulshock & Karlin, Daryl Simmons, Tim & Bob, entre otros. El LP, titulado "Miss Thang", fue lanzado el 18 de julio de 1995. Su primer sencillo, ""Don't Take It Personal (Just One Of Dem Days)"", se convirtió en un hit en Norteamérica (n.º2 en el Billboard Hot 100 y n.º1 en el Billboard Hot R&B/Hip-Hop singles) y en otros países como Australia, Nueva Zelanda y Países Bajos. Mientras el álbum debutó en la casilla 36 del Billboard 200, el sencillo alcanzó la certificación platino por más de 1 millón de copias vendidas. Mientras las ventas del LP aumentaban, Monica lanzó su segundo y tercer sencillo (como lado A en los Estados Unidos): ""Before You Walk Out Of My Life"/ "Like This And Like That"", los cuales se convertirían en otro n.º1 para la cantante en los charts R&B y Top 10 en el Hot 100, además de ser Top 25 en el Reino Unido y Top 10 en Nueva Zelanda. El cuarto y quinto sencillo (otro lado A en EE. UU.), ""Why I Love You So Much" / "Ain't Nobody"" se convirtió en otro Top 10 en Norteamérica y mantuvo la popularidad de la cantante durante 1996, el mismo año en el que junto a TLC y Bone Thugs-N-Harmony, van de gira por Norteamérica. "Miss Thang" fue certificado triple platino por más de 3,4 millones de ventas en los Estados Unidos.