title: Subgéneros del visual kei

text: Otro modo en que se le puede llamar nomuro a una banda visual kei es cuando cada uno de sus integrantes tiene un estilo distinto de visual kei, aunque pueda ser inexistente el estilo nomuro propio del "NeoVisualizm".


title: Subgéneros del visual kei

text: Algunas bandas en esta etiqueta son:


title: Subgéneros del visual kei

text: Oshare kei es una subcategoría que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo” o “de moda”. Los grupos oshare kei incorporan un sonido que ha sido influenciado por el pop punk moderno. Las letras tienden generalmente a centrarse en temas alegres y positivos, a menudo sobre amor y relaciones de pareja. El estilo de la ropa se basa en contrastes de colores con el negro. Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del visual kei. Su estética visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos. En su vestimenta mezclan colores vivos con colores oscuros. Normalmente suelen usar accesorios como gorros, moños, "piercings", etc. Esto busca una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual kei. Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como pop, rock...) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único, El grupo que comenzó con el oshare, mostrando así un punto de vista distinto dentro del visual kei, fue el grupo Baroque, junto con otros grupos como Charlotte, Kra, Milphinne y Grimm en el 2001.


title: Subgéneros del visual kei

text: Algunas bandas epresentativas del oshare kei son:El movimiento NeoVisualizm resucitó una tendencia peculiar que se creía había muerto junto con hide. En este estilo se lleva el cabello de colores, sobre todo que destaquen, peinado en una cresta o mohawk y flequillo largo despeinado. La ropa es de muchos colores y tanto puede ser casual, deportiva y/o moderna. No ha de ser confundida con oshare, pues carece de influencia shinorer. En cambio, mezcla punk, a veces rap y el glamour.


title: Subgéneros del visual kei

text: Son toroteru bandas como:


title: Subgéneros del visual kei

text: Y solistas como:


title: Subgéneros del visual kei

text: (医療系, Estilo de Cuidados Médicos) es un derivado del eroguro kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Consiste en dejar de lado el látex, PBC y cuero del eroguro kei, e integrar a su producción elementos hospitalarios, de médicos, enfermeras y/o pacientes; a veces usan manchas rojas simulando sangre. Los peinados tienden a lo visual decolorados, etc. Mucho maquillaje, sobre todo base blanca, con delineador negro o rojo bien marcado o sin base blanca, lápiz labial rojo o negro y sangre sintética y utilería de hospital además de accesorios típicos del visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elementos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata".


title: Subgéneros del visual kei

text: La mayoría de sus canciones hablan de hospitales, cirugías, etc... Estas bandas han llegado a utilizar ejemplos de obras en el cine y la literatura que utilizan las escenas oscuras como las de los hospitales, y estos elementos para representar su música en este ambiente. Las composiciones eran poco claras y que enviarían al oyente a los lugares oscuros y húmedos.


title: Subgéneros del visual kei

text: Son iryou bandas como:Es un look derivado del kote-kote, por decirlo de algún modo, "espantoso". En el maquillaje predomina el color rojo y los colores agresivos, mas sin la necesidad de sangre o utilería como es el caso del eroguro y el iryou.


title: Subgéneros del visual kei

text: El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore o death metal, entre otros.


title: Subgéneros del visual kei

text: Bandas como:


title: Subgéneros del visual kei

text: Se caracteriza por las bandas que son tipo "otaku", o sea bandas que suelen usar vestimenta cosplay o en sus canciones temas sobre mangas, anime, etc. También se caracteriza por las bandas que pertenecen al distrito de Akihabara, Tokio, en Japón.Datsu Viji: término que se utiliza cuando una banda deja de ser VK para convertirse en una banda de rock normal, como Dir en Grey, Luna Sea, X Japan, etc.


title: Subgéneros del visual kei

text: White Kei: tendencia más "madura" del visual kei, menos cargada de accesorios. En otros casos, da un giro drástico al cambiar a color blanco todo el vestuario.


title: Subgéneros del visual kei

text: Indie): como clasificación de bandas musicales, es referido a las bandas de producción independiente, algunas pertenecientes a la liveHouse radicando en lo underground.


title: Subgéneros del visual kei

text: Eroguro: tendencia artística originada en 1920 y cuyo término se compone por Ero (del anglosajón "Erotic") y Guro (del francés "Grotesque"). El término Eroguro en Japón englobaba a todo producto artístico que incluyese medios visuales o literarios con ambos motivos. No confundir con "gore".


title: Subgéneros del visual kei

text: Kurofuku Kei: término empleado para referirse al eroguro que no lleva influencias BDSM como el kote-kote. De modo contrario a esto, lleva una vestimenta más Indie.


title: Subgéneros del visual kei

text: Gaikoku Kei: término aplicable a las bandas y personas extranjeras que utilizan la estética visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Piko Piko Kei: Literalmente “estilo bip”. Son bandas que se caracterizan por su sonido electropop. Su música se basa en la de los procesadores antiguos que le dan el sonido característico de “bip bip”.


title: Subgéneros del visual kei

text: Koteosa Kei: fusión de kote-kote y oshare.


title: Subgéneros del visual kei

text: Nagoya Kei: (名古屋系) no es un género estético del visual kei, sino un término utilizado para referirse a las bandas procedentes de Nagoya (Japón) y otras áreas en la prefectura Aichi.


title: Micrófono supercardioide

text: Un micrófono supercardioide es un micrófono unidireccional con un diagrama polar con forma de corazón que ofrece un ángulo de respuesta (recepción del sonido) menor que un micrófono cardioide, de 115 grados, por lo que a su vez representa un mayor rechazo al sonido ambiental.


title: Micrófono supercardioide

text: La parte menos sensible de un micrófono supercardioide se encuentra a 126 grados del eje principal, a diferencia de los 180 grados de un micrófono cardioide.


title: Micrófono supercardioide

text: Estos micrófonos, bien colocados, pueden en general reducir el ruido de ambiente y estar mejor dirigidos a la fuente del sonido (a comparación de un micrófono cardioide), pero con la desventaja de recibir sonido proveniente de la parte posterior del micrófono, que se denomina lóbulo trasero.


title: Micrófono supercardioide

text: En términos generales el micrófono supercardioide:


title: Iván Santos (actor)

text: Iván Santos Izquierdo (Torrejón de Ardoz, 11 de noviembre de 1978) es un actor español.


title: Iván Santos (actor)

text: Ha actuado en varias series de televisión españolas siendo especialmente recordado por el personaje de "Alberto", el sobrino adolescente de "Nacho Martín" (Emilio Aragón) en la célebre "Médico de familia".


title: Himno a Briviesca

text: El Himno a Briviesca fue compuesto por Fray Justo Pérez de Urbel, autor de la letra, y por el maestro Rafael Calleja, autor de la música en 1929. Desde entonces cada año es cantado por los briviescanos el día 16 de agosto como signo de amor a su tierra.


title: La vida exagerada de Martín Romaña

text: La vida exagerada de Martín Romaña es la tercera novela y una de las mayores obras del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, publicada en 1981. Narrada en primera persona por Martín Romaña, el protagonista, narra las vivencias, amores y descubrimientos de Martín luego de su viaje de Lima a París. Junto a su siguiente novela, "El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz", conforman el díptico "Cuadernos de navegación en un sillón Voltaire". Fue incluida en la del periódico español «El Mundo».


title: La vida exagerada de Martín Romaña

text: Martín Romaña es un peruano que una década después de haber emigrado a París con la intención de convertirse en escritor, empieza a redactar su "cuaderno azul de navegación" en el cual, además de contar su experiencia parisina de Mayo del 68, rescata los recuerdos de Inés, su esposa que lo abandona por su inseguridad, timidez e indecisión.


title: La vida exagerada de Martín Romaña

text: Algunos temas abordados son su trágico desembarco proveniente del Perú en Dunkerque, en donde pierde toda su biblioteca a causa de un accidente, pasando por su admiración por César Vallejo y Ernest Hemingway, su desencanto de París, su participación irrelevante en un grupo procomunista durante Mayo del 68, la novela que nunca escribió, hasta un caso de hemorroides y el encuentro mágico con ese ser, verdadero bálsamo de su tristeza, que será Octavia de Cádiz, y por la cual redactará el "Cuaderno rojo de fatídica navegación".


title: La vida exagerada de Martín Romaña

text: Es una obra del post boom al dirigir la narrativa hacia el individuo, al revisar la sentimentalidad de los personajes, y al abandonar los discursos épicos y esencialistas sobre América Latina.


title: Vain

text: Vain es una banda de glam metal formada en San Francisco en 1986, en la última oleada de bandas de Glam, y en una época en que la ciudad se dedicaba casi exclusivamente a crear thrash metal.


title: Vain

text: La banda estaba conformada por el vocalista "Davy Vain", firmando un contrato con "Island Records" en 1989 junto al lanzamiento del disco No Respect del mismo año. La banda también se embarcó en una gira europea como acto soporte de Skid Row. A partir de aquel momento, se presentaron algunas salidas de músicos, dándose la oportunidad para algunas carreras en solitario, como las de Davy Vain y el guitarrista "Danny West". En 2005 realizaron una exitosa gira por el Reino Unido.


title: Ben Gillies

text: Benjamin David Gillies (*24 de octubre de 1979 en Newcastle, Australia), conocido más comúnmente como Ben Gillies, es un baterista australiano miembro del grupo de grunge Silverchair.


title: Ben Gillies

text: Gillies comenzó en el mundo de la música en la banda The Marching Koalas, en la que coincidió con Chris Joannou, a quien enseñó a tocar la guitarra en sólo tres meses. En el año 2002, su compañero Daniel Johns contrajo una rara enfermedad, la artritis reactiva, que le mantuvo alejado de los escenarios durante todo aquel año. En este periodo, Gillies se unió a la banda Tambalane, que cesó su actividad una vez recuperado Johns, al ser incapaz de compaginar su estadía en dos formaciones de manera simultánea.


title: Ben Gillies

text: Tras la disolución indefinida de Silverchair, Ben Gillies formó su propia banda, Bento, con la que ya ha editado su primer disco "Diamond Days".


title: Atliaca

text: Atliaca es una pequeña ciudad perteneciente al municipio de Tixtla de Guerrero, en la región Centro del estado de Guerrero, al sur de México. Según el censo de 2020, tiene una población de 6321 habitantes.


title: Atliaca

text: Está situada a 17.39º de latitud y 99.22º de longitud, y a 1274 msnm.


title: Atliaca

text: Es cálido y seco, con una temperatura que oscila entre 25°C y 37°C.  Selva baja caducifolia: mezquite, huizache, cazaguate, timbre. Otra característica extravagante e única con la que cuenta este poblado es que se pueden encontrar árboles frutales de los cuales salen frutos llamados guamúchil, los cuales más que frutas parecen semillas dulces cubiertas de una cáscara. También destacan los llamados nances, que son parecidos a los tejocotes pero con sabor ácido.  Conejo, gavilán, águila, codorniz, zopilote, coyote, gato montés, venado, tzenzontle, zorrillo, iguana, camaleón, víbora de cascabel, coralillo, alacrán, champolillo, tejón, ratón, culebra, etcétera.  Los más sobresaliente son los minerales: caliza, hierro, manganeso, calcita y silicato de cobre.


title: Atliaca

text: También hay ganadería, en explotaciones familiares.


title: Atliaca

text: Una fuente económica de la población es la fabricación de tabiques, ya que es una actividad sencilla que no requiere de conocimientos académicos y que se ha ido pasando de generación en generación, aunque esta actividad está siendo abandonada debido a que los yacimientos de agua han desaparecido en razón del largo tiempo que se ha trabajado en la fabricación y por el alto consumo que se requiere para su elaboración.


title: Atliaca

text: Otra actividad común es el cultivo de los campos. En la mayor parte se cultiva el maíz, frijol, calabaza, sorgo, chile y jitomate.


title: Atliaca

text: La zona fue habitada desde el siglo XI a. C. Sus primeros pobladores fueron los coixas, desplazados por los mexicas en tiempos de Moctezuma Ilhuicamina (siglo XV).


title: Atliaca

text: En 1522 llegó Gil González de Ávila, que tomó el territorio sin apenas resistencia. Posteriormente llegaron misioneros, y en 1602 los dominicos levantaron un templo que aún perdura.


title: Atliaca

text: En 1565 el cosmógrafo Andrés de Urdaneta hizo posible la ruta Filipinas - Acapulco, y con el mayor uso de ese puerto se arregló el camino a México, lo que propició un cierto desarrollo económico de la región.


title: Atliaca

text: La población cuenta con antiguas generaciones los cuales aún conservan su lenguaje antigua que es el náhuatl, que es un lenguaje indígena mexicana con mayor número de hablantes (alrededor de millón y medio). El cual ha sido un idioma valioso por su importancia histórica, lingüística, literaria y hasta nacionalista.


title: Atliaca

text: El quinto viernes de cada cuaresma se celebra en el pueblo una fiesta a san salvador (santo patrón del pueblo).


title: Atliaca

text: Entre otras celebraciones que se distingue este pequeño pueblo indígena es la danza de los maromeros, que trata de una persona acróbata que danza sobre una cuerda sosteniendo una vara larga como medio de equilibrio así como también personas danzando abajo del mismo. Esta celebración es casi única ya que son muy pocas las comunidades indígenas que la siguen llevando a cabo.


title: Atliaca

text: La población cuenta también con un baile llamado "los Chinelos". Los habitantes desde muy temprano se preparan para este evento. El traje consta de un paliacate para cubrir la cabeza, otro para los hombros, luego un sombrero de palma cubierto de terciopelo que se ensancha hacia lo alto, con bordados aztecas y pompones que se moverán durante el baile. Una hilera de perlas de plástico, pegadas unas con otras, cuelga alrededor del sombrero.


title: Atliaca

text: El vestido es de terciopelo negro, largo hasta los pies, con un borde de encaje de seda en la orilla de las mangas y alrededor del cuello, se complementa con capa ancha y bordeada que cubre la espalda, un par de largos guantes blancos, y la máscara, que está representada por la cara de un hombre blanco, con las mejillas exageradamente rosadas, con grandes ojos azules y una larga barba puntiaguda hacia arriba que le hace parecer un moderno Don Quijote.


title: Tlatlauquitepec

text: Tlatlauquitepec es un municipio del estado de Puebla, México cuya cabecera municipal es la Ciudad Tlatlauquitepec, se localiza en la Sierra Nororiental de Puebla y forma parte de la Región de Teziutlán siendo el segundo municipio más poblado y el segundo más extenso de la región solo superado por Hueytamalco y Teziutlán respectivamente. El 28 de noviembre de 2012, la ciudad fue declarada Pueblo Mágico, convirtiéndose en el sexto del Estado de Puebla en recibir esta distinción. Cuenta con una población cercana a los 60,000 habitantes y una extensión territorial de 294.15 km², limitando con los municipios de Cuetzalan al norte, Chignautla, Atempan y Yaonáhuac al Oriente, con Cuyoaco al Sur y Zautla, Zaragoza y Zacapoaxtla al Poniente.


title: Tlatlauquitepec

text: El nombre de Tlatlauquitepec proviene de la lengua Náhuatl , habiendo para su significación diversas interpretaciones, una de ellas es “El cerro que colorea” de los vocablos "“Tlatlahui”" que significa colorear y "“tepetl”" que significa cerro. Otra interpretación es de "“tlatla”" que significa arder y “tepetl” que significa cerro, “lugar del cerro que arde”. Ambas interpretaciones referidas al “Cerro Cabezón”.


title: Tlatlauquitepec

text: A principios del siglo XVI, Tlatlauquitepec fue habitado por pequeños grupos olmecas, posteriormente se asentaron grupos toltecas y durante la expansión del imperio azteca, llegaron los Chichimecas, quienes se remontaban para no ser sometidos a México-Tenochtitlán. Fue sede del señorío prehispánico con el mismo nombre, el cual manejaba los tributos que entregaban varios pueblos de la región cada 80 días a los Mexicas. Tres años después de la caída del Imperio azteca, hacia 1524, se sometió el señorío de Tlatlauquitepec al régimen de encomiendas, mismo lo que hoy es Teziutlán, Tlatlauquitepec y Hueytlalpan, los encomenderos de Tlatlauquitepec fueron: Jacinto Portillo o Pedro Cindos de Portillo llamado Fray Cintos por los indígenas locales y Hernando de Salazar, antiguos conquistadores.


title: Tlatlauquitepec

text: Estuvo a cargo de los Franciscanos venidos desde Tlaxcala, se presume que ya incursionaban por esta parte de la Sierra en 1526, quienes fundaron casas conventuales en Tlatlauhquitepec, cerca de 1531. Hueytlalpan cerca de 1535 e Ixtacamaxtitlán en 1548, todas atendidas por un guardián y dos religiosos llevando desde ahí el Evangelio a todos los Pueblos de la Sierra y de la costa, Yaonahuac, Atempan, Chignautla, Teziutlán, Ayotoxco, Tenampulco, Papantla, Tuxpan, Zacapoaxtla, Nauzontla, Zautla, Xonotla y Cuetzalan, lugares en los que fundaron Iglesias y Pueblos.


title: Tlatlauquitepec

text: En el año de 1531, se erige el convento de Santa María de la Asunción Tlatlauquitepec, de la orden Franciscana, siendo el primer convento de paso en América, convertido ahora en casa cural.


title: Tlatlauquitepec

text: Los Franciscanos entregaron al clero secular sus casas y parroquias en 1567. En 1605 aparece su primer Cura, Don Lorenzo de Orta, natural de Atlixco.


title: Tlatlauquitepec

text: En el año de 1535 el 3 de junio, el Pueblo de Tlatlauquitepec paso a ser corregimiento por disposición de la segunda real audiencia, siendo su primer Corregidor Alonso Cuello de las Casas. Al pasar a residir el Corregidor a San Juan Ixtacamaxtitlán (Libres), la autoridad recayó en Tenientes de partido, Justicias mayores y Gobernadores. Pero en el Siglo XVII Tlatlauquitepec era sede de Alcaldes mayores.


title: Tlatlauquitepec

text: Fue muy escasa la participación del Pueblo en estos movimientos armados. Quizás ello se debiera a lo pequeño en cuanto a Población y a gentes de carácter. Para la Guerra de Independencia los Anales registran a San Juan de los Llanos, Zacapoaxtla, Zacatlán y los Llanos de Apan como Pueblos participantes, al frente de los cuales figuran el Sedicente Mariscal de Campo Juan Francisco Osorno y el Coronel José Antonio Arroyo. Durante la Guerra de Reforma fue muy notoria la oposición al Gobierno de Benito Juárez y a sus leyes, pues auspiciado por el Cura de aquel tiempo, Don Ramón Vargas, nativo de esta tierra, tenía a sus órdenes un Indio llamado Cenobio, “El Cantero”, quien con un ejército de Indígenas de los barrios de Tzinacantepec y Tepeteno, armados de buenos fusiles imponían su voluntad a las Autoridades. Y hasta el Gobierno del Estado se alarmaba cuando se declaraba opuesto a las disposiciones y leyes vigentes. La Guarida ordinaria del “Cantero” era el rancho de Acuaco, propiedad de los Vargas. Este Indio estaba revelado para evitar que en Tlatlauquitepec se llevaran a cabo las leyes de reforma, especialmente la del 25 de junio de 1856 (desamortización de los bienes del clero).Tlatlauquitepec se pronunció a favor de la intervención Francesa y Lalane entró y pasó por Zacapoaxtla el 11 de septiembre de 1863 con 1400 hombres y 500 caballos.El 6 de febrero de 1864 Kodolich se apodera de Teziutlán y ante este hecho, Tlatlauquitepec se adhiere al imperio, siendo ocupado sin dificultad alguna por Chevalier con 200 Zuavos y 400 Civiles, el 7 de febrero de 1864.Durante La Revolución de 1910 el Pueblo es convertido en botín de grupos armados de uno y otro bandos, con la finalidad de obtener dinero, alimentos, armas, caballos, hospedaje y otros tipos de apoyo; no existiendo registro de hechos importantes durante este movimiento social en el que hubieran participado los Tlatlauquenses. Podemos señalar a los Generales Salvador Vega, Elpidio barrios, Federico Dinorín, y al Coronel Pascual Dinorín, destacados Revolucionarios originarios de otras Localidades pero que tenían a Tlatlauquitepec como su Centro de operaciones.


title: Tlatlauquitepec

text: En 1699 se levantó un censo, el cual consigna 20 estancias, 583 casas y 1,500 personas. La participación de los Tlatlauquenses en los movimientos de independencia fue importante; los sacerdotes de este curato se aliaron al Generalísimo Morelos, llevando consigo buen número de efectivos, entre ellos a Don José María Fernández del Campo, presbítero que llegó a ser diputado al Congreso de Chilpancingo. Durante la Guerra de Reforma, este lugar se convirtió en centro de operaciones del General Juan Álvarez. Se le designó como Villa de Tornel en honor del General José María Tornel Mendívil, nombre que cambió por el de Tlatlauquitepec al erigirse y designársele como cabecera municipal en el año de 1895.En el municipio confluyen tres regiones morfológicas: el extremo noreste se ubica en la porción sur oriental del declive del Golfo; la parte central de la sierra norte y el declive austral de la sierra de puebla.


title: Tlatlauquitepec

text: La Sierra Norte o Sierra de Puebla está formada por sierras más o menos individuales, paralelas, comprimidas las unas contra las otras, formando pequeñas intermontañas que aparecen frecuentemente escalonadas hacia la costa; el declive del Golfo es septentrional de la Sierra Norte hacia la llanura costera del Golfo de México y se caracteriza por sus chimeneas volcánicas y lomas aisladas; el declive austral de la Sierra Norte es en descenso hacia los llanos de San Juan. Los picos más importantes de esta sierra son: Las Animas, El Cabezón, Acamalotla, Coatetzin, Punta la Bandera, la Cumbre del Mirador y el cerro Tepequez. Destacan también, los cerros: Hueytepec y el Jilotépetl además del cerro de San Antonio ubicado en Oyameles.


title: Tlatlauquitepec

text: De la sierra hacia el norte y el noroeste, el relieve desciende, aunque presenta algunos cerros aislados como el campanario. El relieve del municipio es accidentado como característica topográfica principal, presenta un suave y después pronunciado, irregular y larguísimo declive de más de 25 kilómetros de largo que se inicia al sur en la zona montañosa de los Oyameles, presenta una altitud de más de 3000 metros sobre el nivel del mar, y culmina en la rivera del Río Apulco, a menos de 800 metros.


title: Tlatlauquitepec

text: El municipio presenta gran cantidad de ríos que se originan al sur, lo recorren de sur a norte, se van concentrando y desembocan finalmente en el Apulco, que es una caudalosa corriente que tiene un largo recorrido por la sierra nororiental, su caudalosa corriente abastece al complejo hidroeléctrico "Adolfo Ruiz Cortines" conformado por la presa hidroeléctrica "la Soledad" y la plata generadora de electricidad "Mazatepec, al cambiar de dirección hacia el norte, sirve de límite con Ayotoxco. Asimismo, cuenta con algunos arroyos que desembocan en el Apulco, destacan el Chalchihuapan, Coxolesco, Mina de Guadalupe, Xocololoyaco y Agua Santa. Un buen número de manantiales y un complejo sistema de acueductos van de Zaragoza a Tlatlauquitepec, de Gómez Poniente a Tzinacatepec, de Tepeteno a Yaonáhuac, de la presa a Mazatepec.


title: Tlatlauquitepec

text: Los ríos que se originan en la parte sur del municipio, lo recorren de sur a norte hasta topar con la sierra que se levanta en la parte central entre san Agustín Chagchaltzin y el Progreso; se desvían hacia el oriente y se concentran en el Xucayucan, ya fuera del municipio, los ríos que forman el Xucayucan son: el Atemeza, Xochihuatzaloyan, Atemochicha, Jardín, Acongo, Balastrera, Tochimpa, Ajocotzingo, Comalco y Santiago.


title: Tlatlauquitepec

text: Por su localización y extensión, presenta una gran variedad de climas, que señala la transición entre los climas templados de la sierra norte y los cálidos del declive del golfo. Se identifican los siguientes climas:


title: Tlatlauquitepec

text: Semifrío subhúmedo con lluvias en verano, se localiza en las áreas montañosas del sureste.


title: Tlatlauquitepec

text: Templado subhúmedo con lluvias en verano, ocupa una franja al sur. Templado húmedo con abundantes lluvias en verano en un área de la parte central, Templado húmedo con lluvias todo el año, en una amplia franja de la parte central.


title: Tlatlauquitepec

text: Principales Ecosistemas


title: Tlatlauquitepec

text: El municipio ha perdido una buena parte de su vegetación original, las zonas centro y sur muestran áreas reducidas de pino-encino y oyamel, predominando el pino colorado y el roble.


title: Tlatlauquitepec

text: Al norte, los bosques son más abundantes, encontrándose bosque mesófilo de montaña, constituido por liquidámbar y jaboncillo. Las áreas desforestadas han sido incorporadas a la actividad agropecuaria, grandes zonas al centro y sur se dedican a la agricultura temporal. Al norte representa áreas extensas de pastizal inducido, que crecen a costa de los bosques. En fauna se cuenta con conejos, ardillas, armadillo y variedad de reptiles, y una gran variedad de aves.


title: Tlatlauquitepec

text: Habiendo existido en el municipio, venado temazate, pumilla, tigrillo, los cuales se extinguieron por la excesiva cacería y por los desmontes.


title: Tlatlauquitepec

text: Recursos Naturales


title: Tlatlauquitepec

text: Bosques, minas de arena, piedra de cal, barro, arcilla roja y variedad de madera.


title: Tlatlauquitepec

text: Características y uso del suelo


title: Tlatlauquitepec

text: Se identifican en su territorio cuatro grupos de suelos:Pueblos indígenas


title: Tlatlauquitepec

text: Los grupos étnicos predominantes son el Náhuatl y el Totonaca.


title: Tlatlauquitepec

text: Evolución demográfica


title: Tlatlauquitepec

text: El municipio cuenta de acuerdo al conteo de población en 1995 del INEGI, con 50,634 habitantes, con una densidad de población de 206 habitantes por kilómetro cuadrado y una tasa de crecimiento anual de 3.16 %. Se calcula que para el año 2000 la población ascienda a 58,832 por lo que tendrá una densidad de 239 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Tlatlauquitepec

text: Cuenta con un índice de marginación de 0.337 por lo que es considerado como alta, por lo que se ubica en el lugar 114 con relación a los demás municipios del Estado.


title: Tlatlauquitepec

text: Tiene una tasa de natalidad de 29.6 por ciento; una tasa de mortalidad de 5.7 por ciento y una tasa de mortalidad infantil de 31.7 por ciento.


title: Tlatlauquitepec

text: Religión


title: Tlatlauquitepec

text: La población es mayoritariamente católica (90%), en segundo sitio lo ocupa la religión evangélica y Judíos (10%).


title: Tlatlauquitepec

text: Educación


title: Tlatlauquitepec

text: El municipio cuenta con una infraestructura educativa en el ciclo escolar de 1995 -96 en los siguientes niveles: Preescolar formal con 48 escuelas con una población de 1,792 alumnos, en Preescolar Indígena cuenta con 21 escuelas con 609 alumnos, en Preescolar de CONAFE se cuenta con 7 escuelas con una población de 45 alumnos; en el nivel de Primaria formal se cuenta con 48 escuelas con una población con 7,200 alumnos, en Primaria Indígena cuenta con 19 escuelas y una población de 1,690 alumnos, Primaria de CONAFE cuenta con 12 escuelas con una población de 135 alumnos; en el nivel de Secundaria se cuenta con 25 escuelas y una población de 2,658 alumnos; en el nivel de Bachillerato se cuenta con 4 escuelas con una población de 794 alumnos.


title: Tlatlauquitepec

text: En el año 2010 se inició la gestión para la apertura de la primera escuela de nivel superior de carácter público, la cual se concretó con la creación del Instituto Tecnológico Superior de Tlatlauquitepec, que ofertó tres carreras: Licenciatura en Contaduría, Ingeniería en Acuicultura e Ingeniería en Innovación Agrícola Sustentable, iniciando operaciones el 6 de septiembre de 2010 provisionalmente en las instalaciones del Colegio de Bachilleres de la misma ciudad.


title: Tlatlauquitepec

text: Salud


title: Tlatlauquitepec

text: La atención a la salud en el municipio se proporciona a través de instituciones del sector oficial, que tiene una cobertura descentralizada de servicios: en asistencia social se cuenta con el IMSS- SOLIDARIDAD, SS, en cuanto a seguridad social se tiene: IMSS, ISSSTE y el ISSSTEP únicamente consultas, Unidad médico rural IMSS-COPLAMAR-ISSSTE, Centro de Salud tipo "B", Centro de Salud BUAP, Hospital particular. Así mismo se cuenta con 47 casas de salud.


title: Tlatlauquitepec

text: Abasto


title: Tlatlauquitepec

text: Cuenta con: 11 tiendas DICONSA , un mercado municipal, un Tianguis los días jueves, centros de acopio de granos, frutas, forrajes, bodega aurrera,Coppel,Electra y Oxxo.


title: Tlatlauquitepec

text: Deportes


title: Tlatlauquitepec

text: En lo que respecta a la recreación y al deporte, se cuenta con infraestructura como campos y canchas deportivas con acceso libre al público y algunos lugares cuentan con espacios recreativos que cubren en lo general la demanda.


title: Tlatlauquitepec

text: Vivienda


title: Tlatlauquitepec

text: Los habitantes del municipio de Tlatlauquitepec se alojan en 8,699 viviendas, habitadas. El material utilizado para su construcción en techos paredes y pisos es de losa de concreto, tabique, ladrillo, block, piedra, cemento o firme.


title: Tlatlauquitepec

text: Medios de Comunicación


title: Tlatlauquitepec

text: En el Municipio se recibe la señal de cadenas de T.V. y estaciones radiodifusoras locales, Estatales y Nacionales. Correos: el municipio cuenta con una oficina de administración, ubicada en la ciudad de Tlatlauquitepec y dos agencias de correos localizadas en Mazatepec y Oyameles.


title: Tlatlauquitepec

text: Telégrafos: Este servicio es proporcionado por una oficina de administración, ubicada en la Ciudad de Tlatlauquitepec.


title: Tlatlauquitepec

text: El servicio de transporte en el municipio es prestado por la línea Vía, el servicio de taxi y rutas suburbanas.


title: Tlatlauquitepec

text: Vías de comunicación


title: Tlatlauquitepec

text: Una carretera estatal atraviesa el municipio de norte a centro, hasta llegar a la cabecera municipal, en donde entronca con la carretera federal número 129, que lo ubica con el resto del Estado, de la misma cabecera parte una carretera secundaria que llega a Zacapoaxtla; otra procedente de Cuetzálan del Progreso, cruza el municipio por el norte, el resto del territorio se encuentra comunicado por caminos de terracería y brecha.


title: Tlatlauquitepec

text: La autopista 129D que cruza por la parte sur del municipio y que conecta de forma rápida y segura hacia Puebla y Teziutlán. -(R)-


title: Tlatlauquitepec

text: Famosa región se encuentra Tlatlauquitepec, los vinos de frutas como la pera, manzana, capulin, nuez, ictamo y toronjil son muy famosos; los dulces caseros como: el manjar, los gaznates, jamoncillos, cocadas, higos, dulces de calabaza y chilacayote, macarrones, pepitorias y merengues.


title: Tlatlauquitepec

text: La comida es representada por los moles muy picosos del área de Xonocuautla, de guajolote y pollo criado ancestralmente; el pollo ahumado originario de la región de Mazatepec; los tamales hechos con hoja de maíz o pictes con hoja de milpa; el mole de torta de camarón; espinazo de cerdo en chilpozonte con quintoniles; chayoteste capeado en caldillo; hongos en caldillo con epazote; guías de chicharo y chayoquelite en caldo con ajo; comida nocturna como las garnachas, tostadas, tacos dorados y Tlayoyos, sin olvidar la barbacoa de carnero en Oyameles.


title: Majarete

text: El majarete es un postre típico de algunos países en la cuenca del Caribe como Venezuela, Costa Rica, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. Se prepara a base de maíz y es una especie de flan o crema.


title: Majarete

text: Es muy parecido a un flan, mas a diferencia de aquel éste no contiene huevos entre sus ingredientes. La consistencia es debida a la harina de maíz.


title: Majarete

text: Para su elaboración se suele emplear leche de coco y harina de maíz. Esta mezcla se pone a cocer a fuego medio por aproximadamente media hora junto con vainilla, panela, canela en astillas y/o una pizca de sal. Al cabo de ese tiempo, se vierte en un molde espolvoreando con canela molida y dejando enfriar hasta el momento de servir.


title: Majarete

text: En Venezuela, cuando se elabora con maíz tierno se conoce con el nombre de "mazamorra." Algunas personas gustan de tomarlo caliente. En este caso, la mezcla queda como un atol espeso, es decir, no cuaja y se le conoce con el nombre de "tequiche" (principalmente en la Isla de Margarita).


title: Majarete

text: Este postre no se hace con maíz sino con harina de arroz. La harina de arroz se cocina con azúcar, clavo, canela, vainilla, anís estrellado, nuez moscada, hojas de naranja, leche de coco, crema de coco, leche y algunas personas agregan jengibre y malvaviscos.


title: The Rest of the Story

text: The Rest of the Story fue un programa de radio estadounidense presentado por Paul Harvey. Comenzó como parte de sus noticieros durante la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en una serie independiente emitida en la cadena de radio ABC a partir del 10 de mayo de 1976.


title: The Rest of the Story

text: Comprendía historias verdaderas sobre una amplia variedad de temas, con una sorpresa o "vuelta de tuerca" que se guarda hasta el final. Desde el comienzo, el programa utilizabs borradores como libretos y contaba con el hijo de Harvey, Paul Harvey Jr. como productor. También las historias al aire al menos una vez por semana. Cada capítulo de la serie concluía con el locutor diciendo: "Y ahora usted conoce... el resto de la historia".


title: Modo condicional

text: El modo condicional es uno de los modos del verbo en algunas lenguas romances y germánicas. Otro nombre alternativo es el de modo potencial porque en ocasiones se refiere a acciones hipotéticas o posibles. Frecuentemente se considera que el condicional es simplemente un tiempo verbal del modo indicativo, y no un modo independiente.


title: Modo condicional

text: En "idioma español" el condicional se usa como tiempo del verbo principal en una oración condicional contrafactual: O bien como una especie de correlato del futuro en una oración afirmativa, en la cual el tiempo en el que se dan todas las acciones de la misma se dan en el pasado, como sucede en la oración: En (1) el condicional expresa una acción que nunca ha sucedido ni existen indicios de que exista, en cambio en (2) se expresa una acción ("llegar" ["el paquete"]) que probablemente sí sucedió.


title: Modo condicional

text: Se utiliza igualmente, en un registro formal hablado o escrito, como forma de atenuación de la intención. Compárese (3a, 3b y 3c) con formas progresivamente más atenuadas (percibidas como más corteses) del mismo contenido semántico.


title: Modo condicional

text: Igual que en español el futuro puede indicar probabilidad o cálculo aproximado, lo mismo hace el condicional para el pasado:


title: Modo condicional

text: En la gramática tradicional del español, se ha considerado el condicional como un tiempo del indicativo, el carácter "irrealis" del condicional en algunos contextos ha llevado a algunos autores a considerarlo como un modo diferente: La oración condicional se interpreta como que ninguna de las dos situaciones sucede y por tanto es un hipotético o [—"realis"]. Sin embargo, existen argumentos para considerarlo formas de indicativo, ya que las dos oraciones siguientes parecen paralelas, excepto por el hecho de que la primera se interpreta en el presente y la segunda en el pasado: En la primera "habrá llegado" es [+realis] por lo que debe deducirse que la interpretación de "habría llegado" es también [+realis].


title: Modo condicional

text: Por tanto, la discusión de si el condicional debe considerarse un modo aparte o parte del indicativo en español, depende de cómo se defina el modo indicativo.


title: Modo condicional

text: El condicional perfecto es la forma compuesta del condicional simple. Es un tiempo relativo para expresar una acción futura en relación con un pasado que se considera punto de partida de la acción. La diferencia existente con el condicional es que la acción se presenta ya terminada en el presente. Al igual que el condicional, la acción expresada es hipotética.


title: Modo condicional

text: Este tiempo se utiliza en la oración principal después de una subordinada de tiempo condicional, imperfecto de subjuntivo y pretérito perfecto de subjuntivo. Se usa también para expresar alguna probabilidad en el pasado, aunque siempre precedida o seguida por una condición. Para expresar posibilidades o dudas de tiempo pasado se usa el futuro perfecto. Ejemplos:


title: 24 minutos

text: 24 minutos, llamado "24 Minutes" en la versión original, es un episodio correspondiente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 20 de mayo de 2007 como parte de un especial de una hora junto a "You Kent Always Say What You Want" (último episodio de dicha temporada). Originalmente fue promocionado como el episodio número 400 de la serie, pero finalmente fue estrenado como el 399. Fue escrito por Ian Maxtone-Graham y Billy Kimball, y presenta estrellas invitadas como Kiefer Sutherland y Mary Lynn Rajskub, dando voz a sus personajes de la serie 24, Jack Bauer y Chloe O'Brian, respectivamente. En este episodio, Bart es reclutado por el escuadrón de élite de la escuela para evitar que Jimbo, Dolph y Kearney arruinen la venta de pasteles.


title: 24 minutos

text: En Hispanoamérica, el canal Fox presentó un pre-estreno de este capítulo el 19 de septiembre de 2007, subtitulado al español, mientras que el 14 de octubre se estrenó el episodio doblado al español. En España fue estrenado el 1 de septiembre de 2008. El episodio ganó el premio Annie Award 2008 en la categoría de "Mejor guion en producción de animación televisiva".


title: 24 minutos

text: El episodio comienza cuando el director Skinner abre una UCAE (Unidad Contra el Absentismo Escolar) (llamada CTU (Contra Travesuras Universales) en la versión española) en la escuela primaria de Springfield, la cual es manejada por Lisa, quien tiene como ayudantes a Milhouse, Martin Prince y Base de Datos. Cuando Jimbo, Kearney y Dolph faltan a clases sin avisar y sin haber pedido permiso, Milhouse es asignado a una misión para espiarlos.


title: 24 minutos

text: Por otro lado, en la planta de energía nuclear de Springfield, Homer tiene un envase de yogur vencido y podrido. El Señor Burns le ordena que se deshaga de él. Luego de un intento fallido de persuadir a Apu para que lo tenga, el yogur cae en manos de Jimbo, Kearney y Dolph. Involuntariamente Homer expone a Milhouse, causando que los matones les encierren a ambos en un bote de basura.


title: 24 minutos

text: Mientras tanto, Marge olvida la venta de pasteles que iba a celebrarse ese mismo día en la escuela, por lo que sólo tiene media hora para hornear un pastel. Para ahorrar tiempo, Marge incrementa la temperatura del horno a 1.200 Grados Fahrenheit (aproximadamente unos 649 Grados Celsius), quemando el pastel y convirtiéndolo en un pedazo duro y sólido. Antes de partir a la venta de pasteles, Marge intenta cubrir su fallido pastel con un poco de escarcha blanca y rosa.


title: 24 minutos

text: En la casa de Jimbo, los tres matones preparan una poderosa bomba apestosa utilizando el viejo yogur de Homer y otros ingredientes, y planean detonarla en la venta de pasteles. Luego del intento fallido de Milhouse para atrapar a los matones, Lisa sugiere que Bart puede ayudar. Durante su investigación, una llamada telefónica de Bart se cruza accidentalmente con otra realizada por Jack Bauer (personaje de la serie 24). La llamada termina con una broma que Bart le hace a Jack. Luego de investigar sobre la bomba fétida, Bart regresa a la escuela para contarle a Lisa que tramaban los matones pero, antes de llegar a su hermana, es detenido y capturado por Martin, un agente doble que había sido chantajeado para infiltrarse y facilitar información de la UCAE a los matones.


title: 24 minutos

text: En la venta de pasteles, los matones programan la bomba para que estallase dentro de tres minutos. Bart, encerrado en los cuartos de ventilación, realiza una llamada a Lisa con su móvil y le muestra una foto de la bomba. Además, le dice que ordene al director Skinner que tire el agua de las salchichas. Skinner llena el cuarto con el agua. Quedándose sin aire, Bart intenta nadar para salir, pero no puede pasar a través de la única ventana de salida que tiene el cuarto. Marge lo ayuda, finalmente, logrando romper el vidrio arrojando su duro pastel quemado en dirección a la ventana. En esta situación de caos, Lisa desactiva la bomba, salvando así la venta de pasteles de un desastre aún mayor. Sin embargo, después de esto, Jack Bauer y varios agentes de la unidad contraterrorista irrumpen en la venta, destrozando el lugar y posteriormente arrestando a Bart por su "irritante llamada de broma". Al mismo tiempo, una bomba nuclear se apaga en la distancia, pero todo el mundo suspira con alivio después de que Bauer les dice que la bomba había hecho explosión en Shelbyville.


title: 24 minutos

text: Una idea original en la que se veía al personaje de "24", Edgar Stiles, apareciendo en el episodio y siendo asesinado finalmente fue descartada.


title: 24 minutos

text: Tanto el título como gran parte de la trama del episodio son parodia a la serie estadounidense "24". El tono de celular de Jimbo es el tema principal de la serie de TV "The Odd Couple". Al final del episodio, después de que Martin delatara a Bart, Martin se dirige al aula de 4.º grado en la que se cuelga de una soga, haciendo referencia a cuando Judas Iscariote se suicida por traicionar a Jesucristo.


title: 24 minutos

text: Robert Canning de IGN nombró a "24 Minutes" como el mejor episodio de la temporada, diciendo "esta parodia de "24" inteligente y graciosa fue tan buena que estuvo muy cerca de compensar la baja calidad de toda la temporada".


title: Sweet Savage

text: Sweet Savage es una banda irlandesa de hard rock/heavy metal en la que tocó alguna vez el guitarrista Vivian Campbell, actualmente en Def Leppard. La banda es reconocida por la versión que hizo Metallica a una de sus canciones: "Killing Time". Sweet Savage grabó un EP con Vivian Campbell, y luego grabó los discos "Killing Time" y "Rune", luego de que Campbell abandonara la agrupación para unirse a Dio. Esta banda forma parte del movimiento NWOBHM


title: Sweet Savage

text: Otros miembros fueron el vocalista y bajista "Raymond Haller", el baterista "David Bates", y los guitarristas "Trevor Fleming" y "Ian 'Speedo' Wilson".


title: Sweet Savage

text: Sweet Savage realizó una gira junto a Thin Lizzy en su tour "Renegade", y fue banda soporte de Ozzy Osbourne, Wishbone Ash y Motörhead.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Vicente Pazos Kanki, nacido como Vicente Pazos Palacios (Ananea, Alto Perú, Virreinato del Río de la Plata actual territorio de Bolivia, 3 de octubre de 1779 - Buenos Aires, Argentina, c.1852) fue un político, escritor, periodista y religioso, que tuvo participación en la política argentina y boliviana.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Nació en Ananea, sus padres fueron Buenaventura Pazos y Cecilia Palacios. Estudió con el párroco de su pueblo, en una pequeña iglesia hasta sus 14 años, posteriormente fue enviado al Seminario Franciscano en la ciudad de La Paz, para estudiar teología y filosofía, donde aprendió el español y latín. Una vez terminados sus estudios viajó a Cusco para continuar su enseñanza en el Seminario Dominicano de San Antonio Abad, donde durante siete años estudió retórica, filosofía y teología, graduándose en 1804 con el grado de ‘Doctor en teología sagrada’.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Vivió un tiempo en Chuquisaca, y luego viajó por Salta, Tucumán y Córdoba.


title: Vicente Pazos Kanki

text: A fines de 1809 estaba en Buenos Aires, y al año siguiente apoyó la Revolución de Mayo. Se unió a los partidarios de Mariano Moreno y Manuel Belgrano. Desde noviembre del año siguiente escribió asiduamente en la "Gazeta de Buenos Ayres", el periódico oficial. Apoyó al partido de Bernardino Rivadavia, y por ende al Primer Triunvirato. Sus artículos contra el supuesto "motín de Álzaga" fueron especialmente virulentos. Editó un segundo periódico, "El Censor".


title: Vicente Pazos Kanki

text: Al caer el régimen en octubre de 1812, juzgó prudente huir a Londres. Allí vivió cuatro años, informando al ministerio del exterior inglés lo que sabía de la evolución política argentina, y mantuvo estrecho contacto con Manuel de Sarratea, embajador en esa capital. Abandonó sus hábitos, y se dijo que se casó con una inglesa.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Regresó a Buenos Aires en 1816 y fundó la Imprenta del Sol con una imprenta que trajo, financiada tal vez por Sarratea. De allí salieron casi simultáneamente dos periódicos, republicano el uno y monarquista constitucional el otro. Era el primero "La Crónica Argentina", redactada por Pazos Kanki, y el segundo, "El Observador Americano", redactado por el doctor Manuel Antonio Castro según cuenta Bartolomé Mitre en su Historia de Belgrano. El padre de la historiografía argentina añade que a pesar de la relación fraterna entre los dos redactores, "La Crónica Argentina" fue la primera que inició resueltamente el debate, levantando en alto el lábaro republicano y rompiendo fuego sobre la bandera monárquica enarbolada por Belgrano y Güemes bajo los auspicios del Congreso publicando un artículo en tono tan magistral que se impuso a la opinión como una fórmula de lo que todos veían, pensaban y querían. Hay artículos de periódicos que tienen la importancia histórica de un libro, y éste es uno de ellos. En dicho artículo y otros que le siguieron, Kanki ridiculizó la propuesta de coronar a un descendiente de los Incas, la tesis monárquica que más éxito tenía en ese momento, usando ironía y sarcasmo con inteligencia y fineza intelectual. La Crónica de Kanki publicó también la versión en aimara de la declaración de la Independencia. Un tercer periódico, "El Censor", a cargo del publicista cubano "José Antonio Valdés" también terció en la polémica y, curiosamente, a partir del número 64, fue publicado en la misma Imprenta del Sol, pese a que las relaciones entre Valdés y Pazos eran mucho menos amistosas.


title: Vicente Pazos Kanki

text: En 1817 se unió a los opositores del director Pueyrredón, junto con Manuel Moreno y Pedro José Agrelo, ambos partidarios de Manuel Dorrego. Fue expulsado en febrero de 1817 por orden de Pueyrredón, junto con ellos, y terminaron reuniéndose con Dorrego en Baltimore, Estados Unidos. En junio de 1817 forma parte de un grupo de revolucionarios al mando del corsario Luis Aury que ocupan la isla de Amelia parte de la Capitanía General de Cuba. Junto al jurista venezolano Pedro Gual se encargó de redactar una constitución para la efímera República de Florida . De nuevo en Baltimore, en 1819 publicó en inglés sus "Cartas sobre las Provincias Unidas," traducidas por Platt H. Crosby y dedicadas a Henry Clay. Más tarde vivió en Lisboa, Madrid, París y nuevamente en Londres. En esta ciudad pasó casi todo el resto de su vida.


title: Vicente Pazos Kanki

text: En 1825 editó un "Compendio de la Historia de los Estados Unidos", en París. Más tarde tradujo y editó el "Evangelio según San Marcos" en idioma aymara.


title: Vicente Pazos Kanki

text: En 1829, el presidente de Bolivia, mariscal Andrés de Santa Cruz, lo nombró embajador en Londres, y retuvo ese cargo hasta la caída del aquel, en 1838. Llevó adelante una alianza entre su país e Inglaterra, que hizo que la influencia inglesa en Perú fuera mayor que nunca. Y publicó un tratado defendiendo la formación de la Confederación Perú-Boliviana.


title: Vicente Pazos Kanki

text: En esos años editó sus "Memorias Histórico Políticas". Pero no era sus memorias, sino un compendio de historia de España, y del descubrimiento y conquista de América. Como era de esperar de un "ilustrado" del siglo XIX, acusaba de todos los crímenes y problemas existentes a todos los españoles.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Regresó a Buenos Aires en 1849, y se dedicó a publicar un libro francés sin importancia, y tuvo que vender sus libros para vivir. Presentó una memoria al Departamento de Policía, en que defendía la necesidad de un puerto artificial para Buenos Aires, la instalación del ferrocarril, mejoras de la provisión de agua potable, conducción de aguas pluviales y hasta de crédito público. Por supuesto, el problema que no preveía era que, para avanzar en casi todos esos terrenos, lo que faltaba era dinero. Su última publicación en la prensa era una divulgación sobre la navegabilidad del río Amazonas y la posible producción de oro de varios de sus afluentes.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Murió en Buenos Aires, seguramente en 1852.


title: Vicente Pazos Kanki

text: Su muerte pasó completamente inadvertida, posiblemente por las varias crisis políticas y militares que sufrió la ciudad ese año: la batalla de Caseros, las sesiones de abril, la revolución del 11 de septiembre de 1852 y el sitio de la ciudad a partir de diciembre.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: La Liga Invernal Veracruzana de Béisbol Profesional, mejor conocida como Liga Invernal Veracruzana o LIV, por sus siglas, es una liga de béisbol invernal que se lleva a cabo entre los meses de octubre y enero. La conforman actualmente 6 equipos del estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, México.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: De la Temporada 2005-2006 hasta la Temporada 2011-2012 el circuito se dividió en dos zonas (Zona Centro y Zona Sur).


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Los campeones en esta nueva etapa de la liga han sido en 2005-2006 los Broncos de Cosamaloapan, en 2006-2007 los Gallos de Santa Rosa, en 2007-2008 y 2010-2011 los Chileros de Xalapa, en 2008-2009, 2009-2010, 2011-2012, 2012-2013, 2013-2014 y 2014-2015 los Brujos de Los Tuxtlas, y en 2015-2016 los Tobis de Acayucan.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Cabe destacar que el equipo campeón representa a México en la Serie Latinoamericana contando con los respectivos equipos campeones de: Argentina, Colombia, Curazao, México, Nicaragua y Panamá.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: La liga tuvo su primera etapa hace muchos años en la que brillaron grandes peloteros, entre ellos "Beto" Ávila. En 2005, gracias a las gestiones del gobernador Fidel Herrera Beltrán se logró poner en marcha nuevamente la liga, la cual ha ido incrementando su nivel y popularidad debido a que en ella participan muchos jugadores tanto mexicanos como extranjeros de la Liga Mexicana de Béisbol, que no tienen cabida en los equipos de la Liga Mexicana del Pacífico debido a que esta sólo cuenta con 8 equipos.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Después de dos años en receso por falta de apoyo estatal y el cambio de gobierno, el circuito volvió a la actividad a partir de 2018 bajo la dirección de Regina Vázquez Saut, presidenta de los Tobis de Acayucan.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Temporada 2018-2019


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Los convenios son los siguientes:


title: Liga Invernal Veracruzana

text: A lo largo de su historia la liga ha tenido otros clubes, que por diversas circunstancias han dejado el circuito. A continuación los clubes que han desaparecido de la LIV:


title: Liga Invernal Veracruzana

text: Esta serie se disputó en 4 ocasiones entre los campeones de la "Liga Invernal Veracruzana" y de la "Liga de la Costa del Pacífico", tratando de emular a la Serie Mundial de las Grandes Ligas de Béisbol.


title: Liga Invernal Veracruzana

text: A continuación se muestran los campeonatos por club desde la temporada 2005-2006:


title: CYP1A2

text: El citocromo P450 1A2 (abreviado CYP1A2, ) es miembro del sistema oxidasa de función mixta citocromo P450, que participa en el metabolismo de xenobióticos en el cuerpo. La expresión de CYP1A2 parece ser inducido por varios componentes de la dieta.


title: CYP1A2

text: El CYP 1A2 representa entre un 10 y 15% de la actividad citocromo P450 del hígado. Está involucrado en el metabolismo de metilxantinas como la cafeína y la teofilina, es inhibido por la fluvoxamina, la fluoxetina, la ciprofloxacina y el zumo de pomelo (toronja); y es inducido por el tabaco, el repollo y la teofilina.


Fallen Son: The Death of Captain America ("Hijo caído: La muerte del Capitán América", en español) es una serie limitada que trata las diferentes reacciones de los superhéroes del universo Marvel al tiroteo que terminó con la vida de Steve Rogers, el Capitán América.


title: Fallen Son: The Death of Captain America

text: Los cinco cómics que componen la serie están escritos por Jeph Loeb, con Leinil Yu, Ed McGuinness, John Romita Jr, David Finch y John Cassaday encargándose del dibujo.


text: Según Loeb, cada número se ocupa de las cinco etapas del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. El título proviene de la propia experiencia de Loeb al haber perdido a su hijo Sam. La "negación" se refiere a Wolverine, la "ira" a los dos equipos de los Vengadores (Poderosos Vengadores y Nuevos Vengadores), el Capitán América a la "negociación", Spider-Man a la "depresión" y Iron Man finaliza la trama con la "aceptación".


text: Wolverine trata de investigar si el Capitán América en realidad murió, por lo que va con Bucky (Winter Soldier) pero este lo rechaza. Después busca a Daredevil ya que con sus sentidos aumentados, él sabría si es el verdadero cuerpo del Capitán el que yace en poder de S.H.I.E.L.D. Con la ayuda del Dr. Extraño, quien con su magia puede evitar que los detecten en un lapso de 10 minutos, suben al helicarrier de S.H.I.E.L.D. encontrando al supuesto francotirador, Crossbones, en una celda. Lo interrogan para saber quien lo contrató o si el Cráneo Rojo está detrás del atentado pero este no les ayuda en nada, Daredevil cree que su mente ha sido bloqueada. El hechizo de protección del Doctor se desvanece por lo que Wolverine le pide a Daredevil que se vaya. Finalmente, el Hombre X logra dar con el cuerpo del Capitán. Iron Man y Henry Pym lo interceptan pero lo dejan ir para que de testimonio a los que todavía creen que el Capitán pudo haber sobrevivido. Antes de irse, Wolverine advierte a Stark que si ha tenido algo que ver en lo sucedido, lo matará.


text: Los Vengadores van al océano para enfrentarse a Tiger Shark que con "el Cuerno de Gabriel" busca recuperar algo del "respeto perdido" y está convocando a monstruos marinos muy cerca de una zona de la costa en donde se tienen misiles nucleares. Mientras tanto, los Nuevos Vengadores con Ben Grimm (Thing) de los Cuatro Fantásticos se reúnen en un juego de cartas en el Sanctum Sanctorum del Dr. Extraño. Wolverine se hace presente y les confirma que la muerte del Capitán es real. Spider-Man no lo acepta y furioso por el dolor, se marcha. Mientras tanto, los Vengadores derrotan a Tiger Shark con la ayuda del Vigía (Sentry) y el recién llegado Namor recupera el cuerno. Este les dice que si descubre que los misiles apuntan hacia Atlantis, "conocerán su ira".


text: Iron Man convence a Clint Barton (que se suponía muerto) a enfundarse el traje del Capitán América para que las personas sientan que su legado prevalece. En un principio este acepta (incluso puede maniobrar el difícil escudo del Capitán gracias a sus habilidades de tirador) pero tras una conversación con los Jóvenes Vengadores Ojo de Halcón (Katherine Bishop) y Patriot, quienes acababan de hacerse cargo del supervillano Firebrand, rechaza la idea de Stark dejándolo solo y con el escudo del Capitán en las manos.


text: Spider-Man reflexiona acerca de la pérdida del Capitán América en el cementerio donde están sepultados su tío Ben y sus padres iniciando una pelea contra Rhino (que se encontraba visitando la tumba de su madre). Una vez que controla la situación se hace presente Wolverine que lo había estado siguiendo hace horas atrás desde que dejó el Sanctum Sanctorum preocupado por su estado de depresión. Ambos llegan hasta el puente de Brooklyn (donde Gwen Stacy fue asesinada por el Duende Verde). El Hombre X le aconseja aprender "a vivir con la muerte", asegurándole que poco a poco su carga se hará más fácil de llevar.


text: El ataúd del Capitán es llevado al cementerio de Arlington en un funeral con honores presidenciales. Cientos de personas acompañan al cortejo incluidos muchos superhéroes acogidos al acta de registro promovida por Iron Man, los otros (Spider-Man, Iron Fist, Wolverine...) deben seguir las exequias a distancia. Tony Stark intenta dar unas palabras pero, genuinamente abatido, no lo consigue ("no se supone que sería así...", alcanza a decir). Sam Wilson (Halcón) ofrece un emotivo discurso donde rememora la vida del Capitán desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, destacando la influencia que tuvo en todos. Al final, Iron Man y los esposos Pym trasladan el "verdadero" ataúd del Capitán al Ártico (Stark no deja claro que se enterró en Arlington, aunque menciona que dicho entierro solo fue para los medios) al mismo lugar donde fue rescatado años atrás. Namor se hace presente y promete que, mientras él sea el rey de los mares, nadie perturbará el descanso de Rogers. La Avispa le pregunta a Iron Man si sólo les queda aceptar esta "nueva era", pero solo obtiene por respuesta su silencio mientras el féretro se pierde en las profundidades.


text: Como es tradición en Marvel, un número especial de la serie Marvel What If... abarcó este arco argumental. En dicho número, Tony Stark (durante el funeral de Rogers) recibe una visita de Uatu El Vigilante, donde este le muestra lo sucedido en dos realidades alternativas. En la primera, Tony Stark muere a causa del Extremis y los eventos de la Civil War toma un nuevo rumbo, mismo que finaliza con los héroes escondiéndose en la clandestinidad. En la segunda y última alternativa mostrada, Utau le muestra a Stark un nuevo giro en su "trato de paz" con Rogers, mismo que finaliza con la ley de registro reformulada para que el Capitán América sea el único hombre en conocer las identidades de todos los superhéroes, y junto con Iron Man, ambos crean una nueva era de oro de los superhéroes.


title: CYP2C9

text: El citocromo P450 2C9 o CYP2C9 es miembro del sistema oxidasa de función mixta citocromo P450 (; ; ), que participa en el metabolismo de xenobióticos en el cuerpo. Participa en el metabolismo de varios grupos importantes de fármacos, incluyendo varios antiinflamatorios (AINE) y los sulfonilurea. Existen polimorfismos genéticos en la expresión del gen "CYP2C9", con aproximadamente 1-3% de la población de raza blanca considerados pobres metabolizadores —es decir, su metabolismo no es capaz de biotransformar el compuesto—sin ninguna función CYP2C9.


title: CYP2C9

text: Junto con el CYP2C19, el CYP 2C9 representa un 20% de la actividad citocromo P450 del hígado. Está involucrado en el metabolismo de antiinflamatorios no esteroideos, la fenitoína y la S-warfarina, es inhibido por fluvoxamina, el fluconazol, ketoconazol y el metronidazol; y es inducido por el rifampicina, el secobarbital y la fenitoína.


title: CYP2C9

text: El citocromo CYP450 2C9 (CYP2C9) es el principal enzima responsable del metabolismo hepático de los anticoagulantes orales como el acenocumarol (Sintrom). Se ha demostrado una gran variedad polimórfica de este gen asociada con variaciones en los niveles de actividad enzimática. En humanos se han descrito tres variantes alélicas principales: CYP2C9*1 correspondiente al alelo wild type con una actividad enzimática del 100%, CYP2C9*2: Arg144Cys, 430 C>T, localizado en el exón 3, con una frecuencia del 17% en población caucásica y produciendo una disminución de la actividad del citocromo P450 oxidorreductasa debido a una menor interacción con el cofactor y CYP2C9*3: Ile359Leu,1075 A>C localizado en el exón 7, con una frecuencia del 6% en población caucásica y produciendo una disminución de la actividad enzimática por variaciones en el sitio de unión al sustrato. Se ha estimado que la variante *3 tiene una eficiencia 5% y la *2 de 12% respecto al 100% de actividad en individuos wild type. Existe una fuerte asociación entre estos alelos, metabolizadores lentos, requerimientos de dosis menores y riesgo de complicaciones hemorrágicas. El CYP2C9*3 parece ser el alelo de mayor riesgo para hemorragias ya que individuos portadores de este requieren dosis de acenocumarol bajas respecto a la media.


title: Hanky Panky

text: «Hanky Panky» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en la banda sonora "I'm Breathless". Fue publicada como el segundo y último sencillo del disco en Estados Unidos el 28 de junio de 1990, por las compañías Sire y Warner Bros. Records. En Europa y Australia se puso a la venta dos días después, mientras que en Japón el 25 de julio del mismo año. Compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard, se desarrolló sobre la base de una línea de la película "Dick Tracy", en la cual una mujer habla sobre los placeres de recibir una nalgada por su pareja. Interpretada casi como un número cómico, es una canción "jazz" y "swing" con una línea de bajo que cambia de clave en el estribillo. Debido a su letra, causó controversia en Irlanda luego de que dos organizaciones de mujeres acusaran a la cantante de glorificar la violencia contra la mujer, al tacharla de «sumamente peligrosa» y «extremadamente dañina»; poco tiempo después, la artista aclaró que la letra fue compuesta como una broma.


title: Hanky Panky

text: En general obtuvo comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales; la mayoría de las reseñas se centraron en la letra, que fue calificada como «atrevida». Desde el punto de vista comercial, llegó a lo más alto en Finlandia y estuvo entre los diez primeros en Irlanda, Italia y Reino Unido. En Estados Unidos, pese a que estuvo en un principio en la lista negra de algunas estaciones de radio por el contenido de su letra, alcanzó la décima posición en el "Billboard" Hot 100 y recibió un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). Madonna incluyó «Hanky Panky» en el repertorio de dos de sus giras mundiales: en el Blond Ambition World Tour de 1990 y catorce años después en el Re-Invention World Tour de 2004. Desde su publicación, varias bandas interpretaron versiones de la canción, que fueron incluidas en . Además, la actriz Alicia Witt la interpretó en un episodio de la serie "Ally McBeal", emitido en mayo de 2000.


title: Hanky Panky

text: En 1990, Madonna formó parte de la película "Dick Tracy" y representó el personaje de Breathless Mahoney, con Warren Beatty, su entonces novio, como el protagonista. Una vez finalizada la filmación, la cantante empezó a trabajar en la banda sonora. Anteriormente, había grabado tres pistas compuestas por Stephen Sondheim para el filme —«Sooner or Later», «More» y «What Can You Lose»— que serían añadidas al disco, pero también tuvo que crear y desarrollar otras nueve en un estilo similar a las anteriores. Madonna produjo todas las canciones del material, incluidas las de Sondheim, y comentó: «Quiero que la gente me vea como una actriz de comedia musical. Eso es lo que trata el disco, para mí. Es un tramo. No solo música pop, sino canciones que tienen una sensación diferente a ellas, una sensación teatral».


title: Hanky Panky

text: La intérprete contrató a Patrick Leonard y al ingeniero Bill Bottrell para trabajar en el proyecto; junto al primero se afanaron en crear música que siguiera el estilo y producción de la cinta, ubicada en los días del equipo de investigación Los Intocables. «Hanky Panky» fue compuesta y producida por Madonna y Leonard y publicada en los Estados Unidos como el segundo y último sencillo de "I'm Breathless" el 28 de junio de 1990. En Europa y Australia se puso a la venta dos días después, y en Japón el 25 de julio del mismo año. Las versiones en 7" y casete incluyeron el tema «More» como el lado B, mientras que los lanzamientos en maxi sencillo de 12" y CD contenían dos remezclas creadas por Kevin McGuilbert. La portada fue tomada por Patrick Demarchelier y Jeri Heiden diseñó la carátula.


title: Hanky Panky

text: «Hanky Panky» se grabó en los estudios Johnny Yuma Recording y Ocean Way en Los Ángeles, California, durante las tres semanas programadas en que se desarrolló todo el proyecto. Entre los músicos que participaron en la grabación incluyen a Leonard en los teclados, Jeff Porcaro en la batería, Guy Pratt en el bajo y Donna De Lory, Niki Haris y Ndea Davenport en los coros. La letra trata temas sadomasoquistas y se centra en una chica que celebra los placeres de una «buena nalgada». La interpretó casi como un número cómico, y está inspirada en una línea de la película donde Breathless le dice a Tracy: «No sabes si golpearme o besarme». La pista tiene una introducción falsa y comienza lentamente con un piano, pero luego de unos momentos cambia a una canción "jazz" y "swing", con una línea de bajo que varía de clave en el estribillo. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por EMI Music Publishing, se establece en un compás de , con un "tempo" «moderadamente lento» de 70 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "re" menor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "si" a "re". Sigue la progresión armónica de "re" menor-"do"-"si" menor-"la" al comienzo y luego cambia a "re" menor-"la"-"si"-"la"-"re" menor-"do" cuando el "swing" inicia. Durante una entrevista a la revista "Rolling Stone", Madonna explicó: El asunto de las nalgadas comenzó porque creía que mi personaje en "Dick Tracy" le gustaba recibir unos cuantos golpes y es por eso que anda con personas como Al Pacino. Warren [Beatty] me preguntó si podía escribir algunas canciones, una de ellas, «Hanky Panky», era sobre esto. Canté «no hay nada como una buena nalgada» y a la mitad [de la canción] «Oh, mi trasero me duele con tan solo pensarlo». Cuando salió, todo el mundo comenzó a preguntar «¿te gusta que te den nalgadas?», y yo dije «sí, me gusta».


title: Hanky Panky

text: La cantante tuvo que atenuar algunas de las letras sugestivas para complacer a los directivos de Disney, la casa productora de "Dick Tracy". En Irlanda, la canción fue objeto de controversia luego de que dos organizaciones de mujeres la acusaran de glorificar la violencia contra la mujer, específicamente en la línea "I'll settle for the back of your hand"; uno de los grupos, el Consejo Nacional de Mujeres de Irlanda la etiquetó de «sumamente peligrosa», mientras que el otro, la Federación de Ayuda de Mujeres de Inglaterra, la calificó como «extremadamente dañina». Aunque al inició aprobó la idea de «recibir nalgadas, siempre y cuando no fueran excesivas» —incluso admitió su afición en "The Arsenio Hall Show"— posteriormente, Madonna se retractó del tema y explicó que la letra fue compuesta como una broma y creyó que, en su lugar, su personaje Breathless Mahoney le gustaba recibir nalgadas. Además, añadió que debería haber sido obvio que el tema era cómico, ya que pensó que su imagen era más de una persona dominante que tomaba el cargo, contrario a la descripción de la canción.


title: Hanky Panky

text: En términos generales, «Hanky Panky» obtuvo comentarios favorables de los críticos y periodistas musicales. J. Randy Taraborrelli, en su libro "", comentó que la «arrolladora "Hanky Panky" suena simplemente como un jugueteo inocente [y] tonto hasta que te das cuenta lo que le sucede, y es sobre... ("el pasatiempo favorito de Warren")... ¡ser azotada!». Asimismo, sintió que la intérprete cantó con demasiada autoridad. El académico Georges Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth", la llamó un «himno cómico a las nalgadas». En cuanto a su ritmo, Leo Tassoni, en su biografía de Madonna, recalcó que era «sencillo, rápido y bailable». Stephen Thomas Erlewine, en su reseña a "I'm Breathless" para Allmusic, calificó al tema como «un éxito cargado de doble sentido», y el crítico musical Robert Christgau lo destacó como uno de los mejores de la banda sonora; mencionó que era una «falsa pieza de época» pero elogió su sonido «atrevido y S&M». Mark Coleman, de la revista "Rolling Stone", escribió que la canción, junto con «Cry Baby» y «I'm Going Bananas», era una de «las melodías con un sonido más legítimo y confiado sin un rastro de música disco» en el álbum. También señaló que «los títulos por sí solos conjuran visiones de los elaborados números de la gira de verano de Madonna». Dave Tianen, de "The Milwaukee Sentinel", señaló que un aspecto constante de ella es que incluso cuando la haces retroceder en el tiempo, «sigue siendo pícara», y afirmó que «Hanky Panky» es una de las pocas melodías pop que explora el valor del entretenimiento erótico en una buena nalgada. Peter B. King, del "Pittsburgh Press", comentó que tenía cierto estilo de "boogie-woogie" y la calificó de «bastante divertida». Aunque creyó que el contenido seguramente recibiría «críticas», defendió a la cantante diciendo que ya había cantado sobre estos temas durante años.


title: Hanky Panky

text: Una cuestión constante en las reseñas fue la letra de la canción. Así, Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", la sintió «atrevida» y declaró que tocó temas que Madonna posteriormente llegaría a explorar de manera más explícita en la década de 1990. De la misma manera, Rupert Till, en "Pop Cult: Religion and Popular Music", remarcó que la letra no era nada comparado con lo que seguiría. Katherine y Justin A. Williams, autores de "The Cambridge Companion to the Singer-Songwriter", destacaron que mostró un nuevo espacio sobre la sexualidad y los cuerpos. El sitio Pop Rescue compartió esta opinión y definió a la pista de «alegre, atrevida y [aunque] francamente un poco basura, le dio a Madonna y Patrick Leonard otro éxito». La letra del tema también fue calificada de «atrevida» por un editor de "Billboard", en su lista de los mejores y peores discos de la artista, y por Bill Lamb, de About.com, que además reconoció que fue el sencillo «clave» de "I'm Breathless". Por su parte, Greg Sandow de "Entertainment Weekly" comentó que era un «desafío encantador a la censura» y el equipo de redacción de "People" la consideró un himno a la perversión. Stephen Holden, del "New York Times", la describió como una «"big band" de "blues" en la que Madonna aprueba las nalgadas sexuales [...] un intento calculado de escándalo». Ray Boren de "Deseret News" notó que la cantante se vuelve «traviesa» en «Hanky Panky» y la comparó con «Makin' Whoopee» (1928) de Eddie Cantor.


title: Hanky Panky

text: Barry Walters, de "Wondering Sound", mencionó que tanto «Hanky Panky» como «Something to Remember», incluida en la banda sonora, «harían perfectos números en "Glee"». Sin embargo, algunos críticos no estuvieron conformes con el resultado, por lo que contó con comentarios variados a negativos. Entre ellos, Michael R. Smith de "The Daily Vault" nombró a la letra «salaz»; Royal S. Brown, de "Film Musings: A Selected Anthology from Fanfare Magazine", fue más crítico ya que creyó que era «ridícula»; y Maury Dean, en "Rock and Roll: Gold Rush", la denominó «superficial». Martin Charles Strong y Brendon Griffin, autores de "Lights, Camera, Soundtracks: The Ultimate Guide to Popular Music in the Movies", tampoco quedaron satisfechos y mencionaron que era «subido de tono e irritante». Finalmente, John Alroy y David Bertrand, en su sitio web Wilson & Alroy's Record Reviews, acordaron en que era la canción más aburrida sobre nalgadas que podrían imaginar.


title: Hanky Panky

text: Desde su lanzamiento, «Hanky Panky» figuró en diversas listas de las mejores canciones de Madonna. Así, Keith Caulfield, en los 40 mayores éxitos de la cantante en "Billboard", la incluyó en el puesto 36 y, aunque opinó que era una «cancioncilla boba [...] sobre tener una buena nalgada», reconoció su tono «pegadizo». Sebas E. Alonso, del sitio español Jenesaispop, la situó en la trigésima posición de sus 40 mejores temas y mencionó que da lugar a una de sus «actuaciones más divertidas, muy S&M». En honor al 53.º cumpleaños de Madonna, Mark Graham, de VH1, creó sus 53 mejores canciones, y «Hanky Panky» quedó en el 51. Matthew Jacobs, del "Huffington Post", la ubicó en el número 53 de «El ranking definitivo de los sencillos de Madonna» y elogió su estilo "swing" de los años 1950; pese a que percibió que la letra era «más tonta de lo que debería ser», remarcó que «el ritmo fabuloso se niega a que tus zapatos de baile recojan el polvo». La misma publicación la posicionó en el quinto lugar de sus 13 canciones más subestimadas; la autora del artículo, la "drag queen" y comediante Pandora Boxx, felicitó la «fusión de sonidos "vintage" de los años '30 y del pop de los '90», aunque supuso que su contenido «escandaloso» fue el motivo por el cual no haya sido un éxito comercial. Por último, Matthew Rettenmund, autor de "Encyclopedia Madonnica", la colocó en el puesto 212 del ranking «La inmaculada percepción» sobre las 221 canciones grabadas por la intérprete hasta el año 2013.


title: Hanky Panky

text: Luego de su publicación, «Hanky Panky» estaba inicialmente en la lista negra de algunas estaciones de radio estadounidenses debido a las objeciones del público por el contenido de la letra. Aun así, ingresó en el puesto número 40 en "Billboard" Hot 100 el 30 de junio de 1990, mientras «Vogue», el anterior sencillo de "I'm Breathless", descendía del "top" diez. Un mes después, llegó a la décima posición, por lo que fue su 20.º sencillo en los diez primeros y permaneció en total once semanas en la lista. Por su parte, en el Dance Music/Maxi-Singles Sales, ocupó el noveno lugar. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por la venta de 500 000 copias en el país. En Canadá, el tema entró en el puesto 92 del conteo "RPM" 100 Hit Tracks el 7 de julio de 1990 y alcanzó el dieciocho el 1 de septiembre; estuvo en total trece ediciones.


title: Hanky Panky

text: En Europa, la canción logró una recepción positiva en algunos países tales como Finlandia, donde llegó a la cima, y en Irlanda e Italia, donde obtuvo el tercer y cuarto lugar respectivamente. En Reino Unido, debutó en el catorce del UK Singles Chart en la edición del 21 de julio de 1990 y, tras dos ediciones, alcanzó el dos. Estuvo nueve semanas en total y la British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de plata tras haber vendido 200 000 unidades; para octubre de 2010 superó las 210 000, según Official Charts Company, y para marzo de 2015 pasó a ser el 29.º sencillo más exitoso de la cantante en ese país. En el resto de los mercados europeos, ocupó los treinta primeros en Alemania, Austria, Bélgica, España, Países Bajos y Suiza.


title: Hanky Panky

text: En el conteo oficial de Australia, ingresó en la decimoctava posición el 29 de julio; tres semanas después, alcanzó la sexta y permaneció allí catorce días, mientras que en total quince semanas. En la lista anual de 1990, se ubicó en el cuarenta y cinco y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le entregó un disco de oro por haber superado las 35 000 copias. Finalmente, en Nueva Zelanda, el tema hizo su primera aparición en la misma edición que en el ranking australiano, en el vigésimo tercer lugar, y el 26 de agosto se situó en el sexto, por lo que se convirtió en el 18.° sencillo de Madonna en llegar al "top" diez. Para enero de 2012, «Hanky Panky» figuró en el puesto 44 de los 100 sencillos más exitosos de la compañía Sire Records.


title: Hanky Panky

text: Madonna interpretó «Hanky Panky» por primera vez en la gira Blond Ambition World Tour de 1990. En la presentación, vestía un corsé a rayas de colores verde y blanco en un estilo vodevil y actuó como una cantante de club nocturno parada enfrente de un micrófono. Hacia el final, bromeaba: «Todos saben los placeres de una buena nalgada, ¿verdad? [...] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿saben lo que quiero decir?». Con respecto a la «promoción descarada» de "Dick Tracy" en este segmento, la autora Lucy O'Brien dijo que «junto con su capricho por la expresión artística, Madonna siempre ha tenido un ojo hasta en el último centavo, [pero] la sección de "Dick Tracy" es la parte menos dinámica del concierto». En la misma vena, Richard Harrington, en su reseña para el "Washington Post", mencionó que la actuación «era tan tonta e insignificante en su producción del concierto como en la composición y grabación». Existen dos actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition - Japan Tour 90", grabado en Yokohama, Japón, el 27 de abril de 1990, y en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza, Francia, el 5 de agosto de ese mismo año.


title: Hanky Panky

text: Catorce años después, la incluyó en el repertorio de la gira Re-Invention World Tour (2004); en esta ocasión, la presentación tuvo una temática cabaré. Apareció en el escenario vestida con un traje al estilo circo, que consistía en pantalones negros y un "bustier"; este conjunto se asemejó al que se usaba en la vida "flapper" durante la década de 1920, en rayas blancas y rojas. La respuesta crítica fue positiva: en sus reseñas del primer concierto de la gira, realizado en Los Ángeles, Elizabeth Smith del "New York Post" llamó la actuación «vertiginosa [y] divertida», mientras que Corey Moss de MTV «alegre». Sean Piccoli, del "Sun-Sentinel", elogió la capacidad de la cantante de «convocar el humor de mujer fatal en "Hanky Panky" —un momento de Bette Midler si alguna vez Madonna tuvo uno».


title: Hanky Panky

text: Tras su lanzamiento, varios artistas realizaron una versión de «Hanky Panky», especialmente para álbumes tributo. Por ejemplo, la banda alternativa e independiente Killer Nannies In America grabó la canción para el disco "The Material Girl: A Tribute to Madonna" (2000), y The Klone Orchestra lo hizo para "Material Girls - A Tribute to Madonna" (2003). Otros artistas que grabaron un "cover" del tema incluyen a Danny Dean & The Homewreckers para el álbum "Immaculate Deception: A Tribute to the Music of Madonna" (2004), Strike a Pose en "A Tribute To Madonna Vol 2" (2009), la agrupación Material Girls en 2010 y la orquesta The Gary Tesca en 2011. En mayo de 2000, la actriz Alicia Witt interpretó la canción en el último episodio de la tercera temporada de la serie "Ally McBeal", titulado «The Musical, Almost».Créditos adaptados de las notas de la banda sonora.


title: Ludovico Ivanissevich Machado

text: Ludovico Ivanissevich Machado (n. en Buenos Aires el 13 de agosto de 1927, m. 13 de noviembre de 2018), ingeniero argentino experto en proyectos hidráulicos de saneamiento, riego y drenaje, hidroelectricidad, control de crecidas, defensa de márgenes, drenaje de caminos, erosión junto a pilas y estribos de puentes, navegación y puertos e impacto ambiental. Ha dirigido importantes estudios y trabajos de consultoría de planificación hidráulica, conduciendo y coordinando equipos profesionales multidisciplinarios y la gestión de créditos ante organismos internacionales. Ha elaborado diversos modelos matemáticos y es autor de fórmulas para cálculo de erosiones y de la teoría del trampolín submerso de lanzamiento simple.


title: Ludovico Ivanissevich Machado

text: En su extensa carrera profesional abundan los trabajos de hidrología en Argentina y Brasil, con cálculos en diversas cuencas de la Precipitación Máxima Probable - PMP y la Crecida Máxima Probable - CMP para proyectos de vertederos y obras de alivio. Ha aplicado un modelo matemático propio de rotura de presas en Brasil y Argentina, con elaboración del Plan de Acción Durante Emergencias - PADE y normas de operación de embalses.


title: Ludovico Ivanissevich Machado

text: Ha sido Presidente del Comité Operativo de la Comisión Técnica Mixta de Salto Grande, durante el proyecto y construcción inicial de las obras (1973-1976) (monto estimado: 2.000 millones de dólares), asesor de la Comisión Mixta Técnica de Yacyretá-Apipé y de la Comisión Mixta Argentino-Paraguaya del río Paraná (Corpus: 4000 MW e Itatí: 2000 MW) (1973-1976); asesor de la Secretaría de Energía para el seguimiento de la construcción de Grandes Obras Hidroeléctricas (monto: 10 000 millones de dólares). Director del primer modelo matemático hidrológico-hidrodinámico sobre la cuenca del Paraná (1970). El “estudio Gradowzyk-Ivanissevich” elaboró modelos matemáticos del Paraná Inferior y del Delta con especial aplicación al cálculo de erosiones y sedimentación. Fue consultor de Iatasa (1992-2012).


title: Ludovico Ivanissevich Machado

text: Autor de publicaciones científicas en congresos y revistas especializadas nacionales e internacionales. Entre ellas la referente a una “fórmula para calcular el límite de erosión en lechos rocosos o granulares” y la “teoría del trampolín submerso de lanzamiento simple”.


title: Ludovico Ivanissevich Machado

text: Ha sido Secretario General de la Universidad de Buenos Aires con dedicación exclusiva, en gobierno elegido por el estatuto universitario (1963-1966), profesor titular de Hidráulica de 3 universidades argentinas, profesor de cursos para graduados de la Universidad del Estado de Río de Janeiro y Director del Departamento de Hidráulica de la Universidad de Buenos Aires. Ha integrado el Directorio de la Editorial Universitaria De Buenos Aires - EUDEBA (2008-2013)


title: Región de Carelia del Norte

text: Carelia del Norte (en finés: "Pohjois Karjala"; en sueco: "Norra Karelen") es una región ("maakunta"/"landskap") de Finlandia. Limita con las regiones de Carelia del Sur, Kainuu, Savonia del Norte y Savonia del Sur, además de con Rusia. Forma parte del área geográfica y cultural de Carelia. Su capital y principal centro administrativo es Joensuu.


title: Región de Carelia del Norte

text: Carelia del Norte se divide en tres subregiones ("seutukunta") y en 13 municipios. De norte a sur son:


title: Clutter (matemática)

text: En teoría de hipergrafos y combinatoria, el clutter (también llamado Familia de Sperner) de un hipergrafo "H" definido sobre un conjunto base "A", es el hipergrafo "ν(H)" conformado por todos los subconjuntos de "A" que "responden" a "H", o bien que "contienen" a todas las hiperaristas de "H". Formalmente, dado un hipergrafo "H" definido sobre un conjunto base "A", el clutter de "H" es el operador definido como:


title: Clutter (matemática)

text: Note que "H" es subconjunto de "ν(H)", y este es a su vez subconjunto del conjunto potencia del conjunto base, "P(A)".


title: Clutter (matemática)

text: El clutter de una estructura de hipergrafos "G:=(H, K)" se define como:


title: Clutter (matemática)

text: El número de familias de Sperner en un conjunto de "n" elementos es contado por los números de Dedekind, de los cuales los primeros son los siguientes: Aunque se conocen estimaciones asintóticas precisas para valores de "n" mayores, se desconoce actualmente una fórmula que pueda ser computada eficientemente para números superiores a 8.


title: Clutter (matemática)

text: El clutter es un operador ineficiente, que crece exponencialmente en función del tamaño de la entrada (sea esta "H" o "G"). En efecto, la única forma de determinar todos sus elementos es recorriendo todos los elementos de "P(A)", y verificando la condición de inclusión de la definición.


title: CYP2C19

text: El citocromo P450 2C19 (abreviado CYP2C19, ) es miembro del sistema oxidasa de función mixta citocromo P450, que participa en el metabolismo de xenobióticos en el cuerpo. Participa en el metabolismo de varios grupos importantes de fármacos incluyendo inhibidores de protones y antiepilépticos. Se ha encontrado polimorfismo genético en la expresión de CYP2C19 en aproximadamente 3-5% de la población de raza blanca y entre 15-20% de asiáticos, siendo estos individuos pobres metabolizadores sin función CYP2C19.


title: CYP2C19

text: El CYP 2C19 junto con el CYP2C9 representan un 20% de la actividad citocromo P450 del hígado. Está involucrado en el metabolismo del propranolol, el diazepam, Inhibidores de la bomba de protones y otros, es inhibido por fluvoxamina y es inducido por el rifampicina, entre otros.


title: Volemia

text: Volemia es un término médico que se refiere al volumen total de sangre circulante de un individuo humano o de otra especie, que es de aproximadamente de 5-6 litros (humanos), del 7 al 8% del peso corporal. Se distingue del hematocrito, que es el porcentaje de glóbulos rojos o eritrocitos en el volumen total de sangre.


title: Volemia

text: La sangre humana normal está constituida básicamente por una porción líquida llamada plasma (que representa el 55 % del total) y otra porción celular constituida por glóbulos rojos (que forman el 45 %) y en menor medida por plaquetas (que representan el 1 %) y glóbulos blancos (0,5 %). Estos porcentajes pueden variar de una persona a otra según la edad, el género y otros factores. La suma de todos los componentes sanguíneos se denomina la volemia.


title: Volemia

text: La volemia ha de estimarse mediante la fórmula: 70mL ×peso del paciente en kilogramos. Supone un 7-8 % del peso corporal neto. El nivel de volemia depende además de la grasa corporal, siendo más grasa equivalente a menos sangre.


title: Volemia

text: La volemia está regulada, entre otros factores, por la secreción de las glándulas suprarrenales: los mineralocorticoides, de los cuales la hormona más importante es la aldosterona, cuya función es regular la cantidad de sodio (Na) en sangre, reteniéndolo en los túbulos renales e impidiendo así que se elimine con la orina.


title: Volemia

text: Este hecho provoca que la concentración de sodio en sangre sea mayor y que, por ósmosis, se incremente el volumen de agua (que también se perdería con la orina) en la sangre aumentando también el volumen de sangre total. Este es el motivo por el cual la sal común (cloruro de sodio) influye en la tensión arterial y su exceso es perjudicial para la salud.


title: Volcán Vulcano

text: Vulcano (siciliano: Vurcanu) es un volcán en la isla homónima del mar Tirreno, que queda alrededor de 25 km al norte de Sicilia. Esta isla es la más meridional de las Eolias. Es uno de los cuatro volcanes activos no submarinos de Italia.


title: Volcán Vulcano

text: El nombre romano de la isla Vulcano ha contribuido a la formación de la palabra volcán en la mayoría de las lenguas europeas modernas. La última gran erupción del volcán tuvo lugar en 1888.


title: Volcán Vulcano

text: La actividad volcánica de la región se debe, en gran parte, a la deriva hacia el norte de la placa africana en contacto con la placa euroasiática. En el extremo sur de la isla hay viejos conos estratovolcánicos: Areo (500 m), Saraceno (481 m) y Luccia (188 m), que se han derrumbado parcialmente en el "Il Piano Caldera".


title: Volcán Vulcano

text: El centro que ha estado más activo recientemente es el "Gran Cratere" en la parte superior del cono la "Fossa", habiendo crecido el cono en la "Lentia Caldera" en el medio de la isla, y ha tenido por lo menos siete grandes erupciones en los últimos seis mil años.


title: Volcán Vulcano

text: En el norte de la isla está Vulcanello, de 123 metros de altura, y está conectada con el resto de la misma por un istmo que se inunda con mal tiempo. Surgió del mar durante una erupción en 183 a. C. como un islote separado. Ocasionales erupciones de sus tres conos tanto con de 1888 a 1890, que depositó alrededor de cinco metros de material piroclástico en la cumbre. El estilo de erupción visto en el cono Fossa se llama erupción vulcaniana, siendo la emisión explosiva de fragmentos piroclásticos de magmas viscosos causados por la alta viscosidad que impide que los gases escapen fácilmente. Esta erupción de Vulcano fue cuidadosamente documentado en su momento por Giuseppe Mercalli. Desde entonces, el volcán está activo y se lo vigila constantemente.


title: Volcán Vulcano

text: Las fumarolas situadas en varios lugares de la isla prueban que la actividad volcánica no está apagada. Emite particularmente sulfuro de hidrógeno, que forma cristales amarillos a la salida de las bocas.


title: Volcán Vulcano

text: Es posible hacer la ascensión de Vulcano. La ascensión directa dura una buena hora. Es posible rodear el cráter a pie, pero el acceso a la zona de emisión de fumarolas está muy desaconsejado. Es posible también bajar al fondo del cráter.


title: Volcán Vulcano

text: Al pie del volcán grandes pilones naturales permiten tomar baños de lodo sulfuroso. Se desaconseja estar demasiado tiempo en estos baños, porque el azufre puede tener influencias nefastas sobre la esterilidad y la fecundidad.


title: Volcán Vulcano

text: No lejos del volcán se encuentra el llamado "Valle de los Monstruos", que son proyecciones muy viejas de bombas que formaron tortuosas siluetas naturales.


title: Tierra del Fuego (desambiguación)

text: Tierra del Fuego puede referirse a:


title: Senecio ventanensis

text: Senecio ventanensis es una especie de planta con flor de la familia de las Asteraceae.


title: Senecio ventanensis

text: Es endémica de las serranías de Tandilia y de Ventania en la provincia de Buenos Aires


title: Senecio ventanensis

text: Es una planta herbácea anual, tallos floríferos con algunas hojas inferiores. Hojas basales en forma de roseta. Flores dispuestas en los extremos de los tallos, los pétalos, de color amarillo, tienen un labio inferior en forma de “bolsa”. "Senecio ventanensis" fue descrita por Ángel Lulio Cabrera y publicado en "Notas Preliminares del Museo de La Plata" 3: 120, f. 4. 1934.  Ver: "Senecio"


title: Senecio ventanensis

text: "ventanensis": epíteto geográfico que alude a su localización en las Sierras de Ventania.


title: Jean Louis Marie Poiret

text: Jean Louis Marie Poiret ( 11 de junio de 1755, Saint-Quentin-7 de abril de 1834, París) fue un religioso, naturalista, botánico y explorador francés.


title: Jean Louis Marie Poiret

text: De 1785 a 1786 fue enviado por Luis XVI a Argelia para estudiar su flora. Después de la Revolución francesa fue profesor de Historia natural en las Grandes Escuelas de Aisne, donde contribuyó a formar a muchos investigadores importantes que hicieron aportes considerables a las ciencias de la vida, entre los que se destaca el naturalista y botánico Charles Le Forestier.


title: Jean Louis Marie Poiret

text: Poiretia, la revista naturalista de Magreb, electrónica y gratuita creada en 2008; interesada en el inventario, descripción y cartografía de todos los grupos taxonómicos animales y vegetales presentes en África del Norte (Magreb). Es un homenaje a su muy célebre « Voyage en Barbarie » publicado en 1789.


title: Locusta

text: Locusta (f. 69) fue una esclava de la Antigua Roma, cuyo nombre significa ‘langosta’ en latín, que actuó como envenenadora de confianza a los servicios de Agripina, madre de Nerón, envenenando a Claudio, y a su hijo, Británico.


title: Locusta

text: Está considerada como una de las más antiguas asesinas en serie de los que se tiene constancia. Cuando el senado romano se rebeló en contra de Nerón, Locusta fue senteciada a muerte por Galba.


title: Locusta

text: Agripina, sobrina y a la vez esposa del emperador Claudio, pretendía manejar a su antojo el destino de Roma. Su ambición tenía un único fin, coronar emperador a su hijo Nerón, y dos elementos le impedían completar su plan, que Claudio y su hijo Británico, fruto del anterior matrimonio del emperador con Mesalina, se mantuvieran vivos. Allí donde sus argucias no sirvieron para allanar el camino, el veneno solucionaría el problema.


title: Locusta

text: Para poder llevar a cabo sus planes, Agripina liberó a la esclava Locusta de su condena a muerte, pues había sido sentenciada precisamente por sus habilidades de envenenadora.


title: Locusta

text: Su primer encargo, envenenar al emperador. El 13 de octubre del año 54, a Claudio le esperaba un manjar al que no podía resistirse. Esa noche le prepararon un plato de setas, su comida favorita. Después de que Holato, su catador oficial, probara una pequeña porción del plato, el emperador se abalanzó sobre la comida. Tras pedir una jarra de vino, comenzó a asfixiarse.


title: Locusta

text: Distintas hipótesis señalan que en el plato se mezclaron las setas con "Amanita phalloides" -uno de los hongos más mortíferos- y que el curandero Jenofonte, el médico griego de confianza de Agripina, envenenó al emperador al provocarle el vómito con una pluma de avestruz. Sin embargo, los síntomas hacen pensar en la presencia de arsénico en el plato. Claudio sufrió vómitos y diarreas en su lenta agonía, dejando como sucesor al hijo de Agripina. Así, con Nerón al frente del Imperio, Locusta se convirtió, según Tácito, en un «instrumento del Estado».


title: Locusta

text: Su nuevo objetivo, terminar con Británico, el otro hijo de Claudio y Mesalina y, por lo tanto, hermanastro de Nerón. Ante el miedo de que la acusasen del crimen, Locusta preparó una bebida que sólo provocó una diarrea al hermanastro del nuevo emperador. Éste, enojado, recriminó a la envenenadora su temor.


title: Locusta

text: En un segundo intento, Locusta se aseguró de no fallar. En un grandioso banquete ofrecido por Nerón, se le entregó a Británico un caldo, previamente probado por un catador, excesivamente caliente. Al refrescarlo con agua se añadió el veneno y el hermanastro del emperador murió inmediatamente. Los asistentes dirigieron sus miradas hacia Nerón quien, sin dar mayor importancia a los hechos, declaró que su hermanastro había sufrido uno más de sus ataques de epilepsia. Pero los síntomas indican que Locusta utilizó Sardonia, una planta que crecía en la isla de Cerdeña. Británico estaba próximo a cumplir 14 años de edad.


title: Locusta

text: Sin nadie que amenazara su corona, Nerón la colmó de privilegios, permitiéndola practicar sus artes así como instruir a discípulos. Cuando Nerón huyó de Roma, adquirió veneno de Locusta para su propio uso, pero al final murió por otros medios.


title: Locusta

text: Tras el suicidio de Nerón, Locusta fue condenada por el emperador Galba a morir al ser acusada de unas cuatrocientas muertes. Fue paseada encadenada por la ciudad de Roma y ejecutada.


title: Children of the Anachronistic Dynasty

text: Children of the Anachronistic Dynasty (también conocido como C.A.D.) fue una banda estadounidense de rock industrial y alternativo, formada en 1986 en Grand Rapids, Míchigan. Actualmente se conoce como parte de la historia musical del vocalista de la banda Tool, Maynard James Keenan, puesto que fue una de sus primeras bandas. Originalmente estaba compuesta por Maynard en la voz, bajo y caja de ritmos, junto con Kevin Horning en la guitarra. Entre ambos lanzaron su primer álbum en 1986, un casete titulado "Fingernails", precariamente grabado en el living de la casa de Kevin. En marzo de 1987, son reclutados los músicos Todd Horning (guitarra rítmica), Stan Henderson (bajo), y Tom Geluso (batería) desde su trabajo paralelo, TexA.N.S., para ayudarlos con la grabación de un segundo EP llamado "Dog.House", que fue lanzado la primavera de 1987. Aunque "Fingernails" ha logrado filtrarse por Internet en formato MP3, e incluso circulan algunos vídeos con presentaciones en vivo, este segundo álbum es considerablemente difícil de obtener.


title: Children of the Anachronistic Dynasty

text: A pesar de que la banda pasó casi inadvertida en su momento, debido a la creciente fama de Maynard por sus exitosas bandas Tool y A Perfect Circle, C.A.D. se ha convertido en objeto de gran interés por parte de los fanes y coleccionistas.


title: Tomiris

text: Tomiris (lenguas iranias orientales: "Tahm-Rayiš", "Tahmirih", «Valiente» o «Valiente gloria»; escita: "Tᵃumurī̆", "*Θᵃumurī̆"; turco o mongol: "temur", «hierro»; griego: Τόμυρις, «Tomyris») también llamada Thamyris o Tamyris, reinó sobre los masagetas, pueblo iraní de la confederación de pastores nómadas escitas de Asia Central, al este del Mar Caspio, y que vivió en territorios de lo que hoy forman los estados de Turkmenistán, Afganistán, oeste de Uzbekistán, y sur de Kazajistán. Es conocida por haber vencido y dado muerte a Ciro el Grande en el verano del 530 a. C..


title: Tomiris

text: Heródoto afirmaba que Ciro el Grande deseaba someter a los masagetas, pueblo numeroso y poderoso que vivía más allá del río Araxes y eran vecinos de los isedones. También afirma que «algunos dicen que son un pueblo escita», algo que apoyan otros eruditos antiguos, e incluso Paulo Orosio afirma que la campaña fue en realidad contra los escitas. Algunas fuentes creían que los masagetas eran realmente los ancestros de los alanos. Jordanes que los enemigos de Ciro fueron los getas, aunque luego menciona a los godos. Ahora bien, se debe aclarar que los historiadores romanos usaban de forma intercambiable los etnónimos "getas" y "godos". Para aumentar la confusión, en la Antigüedad, los griegos usaban el término "escita" de forma generalizada para referirse a todos los pueblos que vivían al norte del Danubio y del Bósforo Cimerio; indudablemente Casiodoro utilizó dichas palabras de forma similar en sus escritos. Jordanes menciona como fuente a Pompeyo Trogo, pero historiadores modernos creen que probablemente se basó más en Casiodoro y su obra perdida "Historia de los Godos". De manera similar, Orosio también influyó en Jordanes. Los masagetas ocupaban la mayor parte de la llanura que existía al este del Mar Caspio. El llamado "Araxes" actualmente se refiere al río Aras, que discurre por el Cáucaso, aunque estudiosos modernos creen que podría significar al Oxus (Amu Daria) o el Jaxartes (Sir Daria), dos grandes ríos que desembocaban en el Mar de Aral. Por su parte, Jordanes y Amiano Marcelino creían que estos eventos sucedieron en la zona de la actual Rumanía, a orillas del Mar Negro.


title: Tomiris

text: Los pueblos escitas eran conocidos por educar a mujeres de «valor excepcional» no menor al de sus contrapartes varones, muchas de ellas reinas entrenadas en el arte de la guerra.


title: Tomiris

text: Para el historiador griego, Ciro deseaba desde hacía mucho luchar contra este pueblo, pues se sentía inmortal e invencible al haber derrotado a todo enemigo que lo había enfrentado. Jordanes también afirma que Ciro se había vuelto soberbio.