title: Estadio Felipe Martínez Sandoval

text: Con la inauguración de este inmueble, el fútbol jalisciense empezaría con una modernización de su fútbol, y un desarrollo que daría como resultado su ingresó en la Primera División de México en 1943. Durante tres largas décadas, el Estadio Felipe Martínez Sandoval fue una referencia obligada del fútbol jalisciense y significó el final de la época romántica y la introducción a los tiempos del profesionalismo.


title: Estadio Felipe Martínez Sandoval

text: En octubre de 1962 se hace la primera transmisión de televisión de un partido de Jalisco y fue desde el parque Oro, debido a que no se permitió filmar en el Estadio Jalisco hasta el ascenso del Club Deportivo Nacional.


title: Estadio Felipe Martínez Sandoval

text: Al final de los años 1950s la afición al fútbol había crecido en Guadalajara y el Parque Oro era insuficiente para darle cabida. El ingeniero Felipe Arregui Zepeda, que junto con José Calderón, llevó a cabo la construcción del nuevo estadio llamado Jalisco, refiere que Alberto Alvo, que estaba en la directiva del Atlas, fue quien echó a andar el proyecto, por lo que para 1960 los principales equipos tapatíos dejaron el coloso de Oblatos para jugar en un estadio con el triple de capacidad. Actualmente en el lugar donde se ubicaba el estadio hay una chatarrera la cual conserva el nombre de “parque oro” y mejor aún se conserva una de las bardas del inmueble la cual tiene una placa conmemorativa y un escudo del equipo Oro Jalisco, está última se encuentra en la esquina de las calles Valentín Gómez Farías y Dr. Silverio García (calle 32)


title: Broussonetia

text: Broussonetia es un género con 38 especies de árboles pertenecientes a la familia Moraceae, son nativos del este de Asia.


title: Bagassa

text: Bagassa es un género con cuatro especies de árboles pertenecientes a la familia Moraceae, son nativos del este de Asia.


title: Bleekrodea

text: Bleekrodea es un género con cuatro especies de árboles pertenecientes a la familia Moraceae, son nativos del este de Asia.


title: Fatoua

text: Fatoua es un género con diez especies de plantas de flores pertenecientes a la familia Moraceae, son nativos del este de Asia.


title: Maclura

text: Maclura es un género con 40 especies de plantas de flores pertenecientes a la familia Moraceae, difundidos desde el este de Asia, hasta África en el Oeste y Sudamérica en el Sureste.


title: Milicia (género)

text: Milicia es un género con 4 especies de plantas de flores pertenecientes a la familia Moraceae, son nativos del este de Asia.


title: Morus (planta)

text: Morus es un género de entre 10 y 16 especies de árboles caducifolios nativos de regiones cálidas y templadas de Asia, África y Norteamérica, siendo la mayoría nativas de Asia.


title: Morus (planta)

text: Hay un género estrechamente vinculado: "Broussonetia", conocido comúnmente como "morera de papel" (en especial "Broussonetia papyrifera").


title: Morus (planta)

text: Son de rápido crecimiento de jóvenes, pero luego se van retrasando y raramente exceden los 15 m de altura. Las hojas son alternas, simples, a veces lobuladas (frecuentemente más en los brotes juveniles), y con el margen aserrado. El fruto es múltiple, de 2-3 cm de largo. Las moras blancas comienzan con un color verde blancuzco y pasan a blancas con bordes rosados cuando están maduras. Las moras negras comienzan con un color rojo y bien maduras son púrpuras oscuras a negras, comestibles y dulces y de buen sabor en varias especies.


title: Morus (planta)

text: La taxonomía de "Morus" es compleja y discutida. De unas 150 especies publicadas, solo 10 a 16 se citan como aceptadas, ya que son frecuentes nombres "diferentes" que realmente son duplicados. La clasificación se complica por su fácil hibridación, siendo los híbridos fértiles.Las siguientes, todas del este y sur de Asia, son adicionalmente aceptadas por uno o más taxónomos; sinonimia en otras listas o estudios se indican entre paréntesis:El fruto maduro es comestible y muy usado en refrescos, tortas, tartas, vinos. Las de la mora negra, nativa del sudoeste de Asia, y la roja del este de Norteamérica, tienen los sabores más fuertes. Las de la mora blanca, del este de Asia extensamente naturalizadas en todas las regiones urbanas de América, tienen un sabor diferente, a veces hasta insípido. La fruta madura tiene cantidades significativas de resveratrol. Se sabe que la inmadura y partes verdes de la planta tienen una saponina tóxica y medianamente alucinógena.


title: Morus (planta)

text: Las moras negras, rojas y blancas son cosmopolitas, viniendo desde Armenia, Azerbaiyán, India, Pakistán, Irán, Afganistán, donde el árbol y la fruta se conocen en idioma persa "Tut" (mora) o "Shahtut" (mora rey o "superior"). Mermeladas y sorbetes se hacen de esta fruta en la región. La mora negra se llevó a Gran Bretaña en el s. XVII con la esperanza de usarla en el cultivo del gusano de seda. Fue muy usada en medicina popular, especialmente para tratar la tiña.


title: Morus (planta)

text: Las hojas de morera, particularmente las de la blanca, son económicamente importantes pues son la única fuente de alimentación del gusano de seda, cuyo capullo de pupa se usa para hacer la seda. Otras larvas de Lepidoptera también la usan como alimento: "Spilosoma obliqua", "Archips micaceana", "Hemithea aestivaria", "Mimas tiliae", "Acronicta aceris" y otras.


title: Morus (planta)

text: Las moras pueden propagarse por semillas.


title: Morus (planta)

text: Es muy frecuente plantarla de estacas (esquejes) que enraízan rápidamente. Para ello, sobre febrero se corta una rama de morera y se divide en esquejes de unos 10 cm aproximadamente. Lo ideal cuando se hacen estacas es que tengan 3 yemas. Se han de quitar las hojas basales (las de abajo) y se dejan solamente las dos hojas superiores o apicales.


title: Morus (planta)

text: Para asegurarnos el éxito utilizamos hormonas para enraizar.Lo pinchamos en el sustrato, que puede ser de mini leca o también se puede utilizar turba o perlita, para que sea bien poroso. El contenedor es conveniente que sea de un material aislante térmico, puede ser de telgopor, por ejemplo. Se puede plantar también en botellas de plástico, ya que tienen la ventaja de que se puede ver cuando echan raíces los esquejes (lo que tiene lugar a las dos semanas), antes de trasplantarlos a una maceta.


title: Morus (planta)

text: Por último, se puede colocar un vasito plástico transparente cubriendo el esqueje, de esa manera le creamos una atmósfera de casi un 100% de humedad relativa reduciendo al mínimo la transpiración foliar.


title: Morus (planta)

text: El trasplante al suelo, se ha de hacer cuando pierdan las hojas, en otoño.


title: Morus (planta)

text: Las antocianinas son pigmentos comestibles de alimentos naturales. Como la seguridad de los pigmentos sintéticos está en duda, su importancia en la industria alimenticia aumenta. Dichas antocianinas producen atractivos colores como anaranjados, rojos, azules. Además son hidrosolubles, por lo que su incorporación en productos alimentarios acuosos es fácil. Aparte de las propiedades colorantes, también poseen las antioxidantes, antineoplásticas, protectoras de radiación, vasotónicas, vasoprotectoras, antiinflamatorias, protectoras quimio y hepato.


title: Morus (planta)

text: Xueming Liu y coautores en el Instituto de Investigación Sericultural, de la Academia de Cienicas Agrícolas Guangdong, de China, en 2004, desarrollaron un método barato e industrialmente posible de purificación de antocianinas de frutas de mora, dando colorantes rojos de alto valor colorante (por encima de 100). Encontraron que 31 cultivares chinos de mora probados produjeron un total de antocianinas de 147,68 mg a 2725,46 mg/L de jugo de fruta. La extracción y purificación fue hecha usando etanol acidificado como solvente efluente y una resina macroporosa copolímera poliestirénica cruzada, como adsorbente. Los resultados indicaron que los azúcares totales, ácidos totales, vitaminas permanecieron intactos en el jugo residual después de retirar las antocianinas, y que el jugo residual fuera fermentado para producir zumo, vino y jarabe.


title: Morus (planta)

text: En muchas partes del mundo, la mora se cultiva por su fruto. Tiene muchas propiedades medicinales; usándose para hacer mermelada, vino, etc. Como el género "Morus" fue domesticado hace miles de años, y constantemente se realiza mejoramiento genético por heterosis (principalmente para aumentar el rendimiento de hojas), sería posible su mejora para producir más y mejores bayas.


title: Morus (planta)

text: El contenido de antocianinas depende del clima y es mayor en áreas muy soleadas. Así es prometedor su futuro en sericultura tropical.


title: Morus (planta)

text: Una historia de amor entre Píramo y Tisbe explica el color de sus frutos.


title: Mar de Lincoln

text: El mar de Lincoln es un cuerpo de agua en el océano Ártico, que se extiende desde el cabo Columbia, en la isla Ellesmere, Canadá, en el oeste, hasta el cabo Morris Jesup, Groenlandia, en el este. Está cubierto con un mar de hielo a lo largo del año, el grueso hielo marino del océano Ártico, que puede tener hasta 15 m de espesor. Las profundidades del agua varían entre 100 m y 300 m. El canal Robeson, el tramo más septentrional del estrecho de Nares, da acceso a este mar.


title: Mar de Lincoln

text: El primer occidental en navegar por sus aguas fue George Strong Nares, que fue la primera persona que logró atravesar el estrecho de Nares completamente (1875).


title: Mar de Lincoln

text: El mar fue nombrado por la expedición al Ártico (1881-84) de Adolphus W. Greely, que invernó en la bahía de Lady Franklin, y lleva el nombre en honor de Robert Todd Lincoln, en ese momento Secretario de la Guerra de los Estados Unidos.


title: Mar de Lincoln

text: La máxima autoridad internacional en materia de delimitación de mares, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera el mar de Lincoln como un mar. En su publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» (Límites de océanos y mares, 3ª edición de 1953), le asigna el número de identificación 17A (una variante del n.º 17, el océano Ártico) y lo define de la forma siguiente:


title: Merluccius merluccius

text: La merluza europea, pescada, pescadilla o pijota (Merluccius merluccius) es un pescado blanco y de agua salada de la familia de los merlúcidos, distribuida por las costas de casi toda Europa y el norte de África.


title: Merluccius merluccius

text: Su tamaño es de 80 a 130 cm. con un peso de 2 a 10 kg.


title: Merluccius merluccius

text: Habita en una profundidad media de doscientos metros. Vive en temperaturas en el orden de los 5 °C. Come peces más pequeños (anchovetas, otras merluzas, etc.) calamares y zooplancton.


title: Merluccius merluccius

text: Es una especie pescada en gran abundancia. Se pesca mediante palangre (merluza de pincho), redes de enmalle (volanta) o al arrastre. Es una especie muy comercializada y abundante en los mercados, alcanzado un alto precio sobre todo la de pincho. Es uno de los pescados más usados en la cocina española (6 kg/ persona/ año).


title: Arte etrusco

text: El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en la Italia central entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados.


title: Arte etrusco

text: Los restos de la civilización etrusca se encuentran repartidos por las regiones italianas de la Toscana, el Lacio (donde se encuentran las necrópolis de Cerveteri y Tarquinia) y Umbría. Pueden verse sus obras en algunos de los grandes museos italianos, principalmente en la Villa Giulia (ocupada desde 1889 por el Museo Nazionale Etrusco) y el Museo Gregoriano del Vaticano, ambos en Roma; el Museo Archeologico de Florencia, el «Museo Archeologico Nazionale Etrusco della Città di Chiusi» y el «Museo Etrusco Guarnacci» en Volterra. Otros museos menores dedicados a los etruscos son el «Archeologico Etrusco» de Artimino, el «Cívico Archeologico» de Pitigliano y el Etrusco-Romano de Todi.


title: Arte etrusco

text: Los etruscos se instalaron inicialmente en el territorio llamado Etruria, triángulo comprendido entre el Arno al norte, el Tíber al sur y el mar Tirreno al oeste.


title: Arte etrusco

text: Los misteriosos orígenes de este pueblo, y en consecuencia de su estilo artístico, se retrotrae a los pueblos que habitaban o fueron expulsados de Asia Menor durante la Edad del Bronce y la del Hierro, aunque otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco (debido a la proximidad o al contacto comercial), tales como los griegos, los fenicios, los egipcios, asirios y Oriente Próximo. Sin embargo, su aparente copia de los modelos helenos oculta un estilo innovador, característico y único cuyo apogeo coincide con el periodo arcaico griego que tendría una honda influencia en el arte romano y que más tarde lo absorbería por completo en el siglo I a. C.


title: Arte etrusco

text: Se pueden distinguir diferentes periodos:


title: Arte etrusco

text: El arte etrusco es a menudo de carácter religioso y de ahí que se relacione con las exigencias de la religión etrusca. La vida de ultratumba etrusca era negativa, a diferencia del punto de vista positivo del antiguo Egipto donde era una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses propias de la antigua Grecia. Los dioses etruscos eran indiferentes y tendían a traer buena suerte, de manera que la religión etrusca estaba centrada en su veneración y la adoración de los difuntos. La mayor parte de los restos de arte etrusco se encuentran en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto, Vetulonia, Norchia), lo que significa que vemos el arte etrusco dominado por representaciones de la religión y en particular el culto funerario, sea o no ello reflejo verdadero del arte etrusco como un todo.


title: Arte etrusco

text: Las primeras poblaciones etruscas se construyeron con cabañas de planta cuadrada, rectangular o redonda con un techo muy inclinado (generalmente de paja o arcilla). Se diferenciaban de otros asentamientos itálicos en que no estaban dispuestos al azar, sino que seguían una lógica económica o estratégica bien precisa. Muchas ciudades etruscas se situaban en lo alto de una meseta, lo que permitía buenas vistas del terreno circundante, fuera terrestre o marítimo; así puede verse aún en Volterra. Otros núcleos, como Veyes o Tarquinia surgieron en un territorio particularmente fértil y apropiado para la agricultura.


title: Arte etrusco

text: Se fundaba trazando con un arado los dos ejes principales y perpendiculares entre ellos, llamados cardo (norte-sur) y decumano (este-oeste), dividiendo luego los cuatro sectores así obtenidos en "insulae" (del latín, isla), a través de una red de calles paralelas al cardo y al decumano. Esta precisa disposición urbanística es visible aún hoy en algunas ciudades de la antigua Etruria. No es, de todos modos, novedad etrusca, en cuanto que la idea de fundar la ciudad partiendo de dos calles perpendiculares era de uso común en Grecia y fue retomada en épocas posteriores por los romanos para fundar campamentos y ciudades (como por ejemplo Augusta Praetoria Salassorum y Augusta Taurinorum, las actuales Aosta y Turín).


title: Arte etrusco

text: A la ciudad la rodeaba una muralla, muy a menudo de carácter ciclópeo, que representa el único testimonio, junto con las tumbas y los basamentos de los templos, de la arquitectura etrusca en piedra. En efecto, los materiales que se usaban para construir eran la arcilla, la toba y la caliza, siendo el mármol casi desconocido. Se entraba a la ciudad por puertas que se abrían entre dos torreones mediante arco de medio punto. Este tipo de fortificación influyó en los modelos romanos. El número de puertas eran siete o cuatro (aunque hay testimonios de algunas ciudades con cinco y seis entradas), las más importantes se correspondían con los extremos del cardo y el decumano. Inicialmente eran de simple arquitrabe, pero a partir del siglo V a. C., las puertas adquirieron características imponentes en forma de arco, construido encastrando a piedra seca entre ellas enormes bloques de toba, a su vez insertos en los muros. Las puertas de la época tardo-etrusca, como por ejemplo la Porta all'Arco de Volterra, estaban además decoradas con frescos y bajorrelievee en sus partes principales (la clave del arco y el plano de imposta).


title: Arte etrusco

text: Además de varias construcciones ciclópeas a ellos atribuidas, se sabe que los etruscos importaron de Oriente el arco de medio punto y la bóveda perfecta. Estos elementos arquitectónicos llegaron a los romanos precisamente a través de los etruscos. Sus construcciones emplean además la columna sobre soporte, formando el orden toscano, que tiene relación con el dórico.


title: Arte etrusco

text: En el siglo VIII a. C. las casas pasaron a ser cuadrangulares, morfología que posteriormente heredó Roma. Se hacían de madera, de adobe y más tarde de morrillos de toba. Podían tener hasta dos pisos. Las estructuras de madera de las casas más ricas de la Antigüedad se protegían de la humedad por placas de terracota pintadas de colores vivos. Inicialmente, la aristocracia vivía en casas de tres partes, a veces precedidas de un pórtico que daba a un patio; más tarde en extensas residencias "(domus)" construidas en torno a un patio, según el estilo griego.


title: Arte etrusco

text: Dado que se construían con materiales perecederos, han llegado hasta la época moderna solo unos pocos testimonios de la arquitectura religiosa etrusca en general y de los templos en particular. Las informaciones que se tienen de ellos provienen de los textos de Vitruvio, que los clasificaba bajo un nuevo orden, el "toscano". Solo a través de documentos de la época romana, pues, puede intentar reconstruirse el modo en que se hacían.


title: Arte etrusco

text: Los templos eran grandes edificios casi cuadrados, se alzaban sobre un basamento o podio de piedra. Estaban destinados a no verse más que de frente, único lugar por el que se accedía, a través de una escalinata, en lugar de una mediante crepidoma perimetral. La superficie del templo se dividía en dos zonas: El frontón y el techo se adornaban con decoraciones en las terracotas pintadas. Un ejemplo de decoración es la cabeza de Gorgona en el templo de Portonaccio en Veyes, actualmente conservado en Villa Giulia (Roma). A veces se colocaba sobre la techumbre grandes estatuas de bulto redondo, también pintadas.


title: Arte etrusco

text: A diferencia de los templos griegos y egipcios, que fueron cambiando con la evolución de la civilización que los originó, los templos etruscos permanecieron sustancialmente siempre iguales a lo largo de los siglos, quizá a causa del hecho de que en la mentalidad etrusca no eran la morada terrena de la divinidad, sino un lugar en el que reunirse para rezar a los dioses y confiar en que éstos escuchen.


title: Arte etrusco

text: Era frecuente llevar ofrendas a los templos, consistentes en general en estatuillas votivas en terracota o bronce, o bien animales para el sacrificio, como corderos o cabras.


title: Arte etrusco

text: Las tumbas etruscas están bien conservadas, como la Tumba de los leones rugientes, hallada en la ciudad etrusca de Veyes, al haber sido construidas en piedra. Generalmente se ubicaban en las afueras de las murallas ciudadanas, pero con orientación paralela al cardo y al decumano. Existe una clasificación de la arquitectura funeraria etrusca distinguiendo de hecho tres tipos de necrópolis o catacumbas: hipogeos, edículos y túmulos cubiertos por una falsa cúpula o bóveda, que son los más conocidos. Son famosas las de Tarquinia y Cerveteri.


title: Arte etrusco

text: Para la religión etrusca, el hombre, ser débil e insignificante en vida, en el más allá necesita un ambiente familiar en el que transcurra la vida después de la muerte, junto con sus objetos personales. Esto explica el cuidado con el que se construían las necrópolis, el hecho de que la pintura de este pueblo sea casi exclusivamente funeraria y que en las tumbas se hayan encontrado ricos ajuares, algunos de ellos provenientes de las colonias griegas del sur de Italia. Las paredes de las necrópolis se pintaban con vivos colores que contrastaban con la oscuridad, símbolo de la muerte espiritual. Así, las necrópolis etruscas son una fuente muy significativa, históricamente hablando, que permite conocer muchos aspectos de la vida cotidiana, de las creencias y de los ritos populares que hubiera sido imposible conocer analizando exclusivamente los textos escritos.


title: Arte etrusco

text: Se excavaban enteramente bajo tierra o se conseguían ocupando cavidades naturales preexistentes, como grutas o cavernas. De ellas, la más famosa es el Hipogeo de los volumnios, descubierta en el año 1840. Este tipo de catacumba estaba formado por un inclinado acceso de escalones, que llevaba directamente al atrio. Aquí había normalmente seis tumbas (o grupos de tumbas), unidos mediante estrechos corredores (en algunos casos se trataba de auténticos túneles). Se cree que la sepultura en hipogeos se reservaba a personas de cierto rango social, especialmente políticos, militares y sacerdotes.


title: Arte etrusco

text: Se construían enteramente fuera de la tierra, pretendiendo ser templos en miniatura, pero que en la práctica eran muy parecidos a las habitaciones de los primeros asentamientos etruscos. En la simbología etrusca, era muy significativa la forma de templete: representaba el punto intermedio del viaje que el difunto debía realizar de la vida a la muerte, una especie de última etapa de la vida terrena. Entre ellos, hay que recordar el «Bronzetto dell'Offerente», la mejor conservada, que se encuentra en Populonia.


title: Arte etrusco

text: Deben su nombre al hecho de que, una vez ejecutada la sepultura, se cubría con una pila de tierra, con el fin de crear una especie de colina artificial. Cada una de estas tumbas se articula, como los hipogeos, en diversas cámaras sepulcrales de dimensiones proporcionales a la riqueza y notoriedad del difunto o su familia. Generalmente eran de planta circular. Entre ellas hay que recordar la Tumba de los Relieves, en el interior de la necrópolis de la Banditaccia, cerca de Cerveteri.


title: Arte etrusco

text: Los artistas etruscos eran artesanos de gran habilidad. Ejecutaban piezas (estatuas, cerámica, espejos, cajas, etc.) de gran calidad y maestría en terracota, una caliza muy porosa llamada toba, barro, bronce y metal. Desarrollaron también piezas de joyería (en oro, plata y marfil) y una cerámica negra llamada "bucchero". En el «Museo Archeologico Nazionale Etrusco della Città di Chiusi» pueden verse numerosas urnas funerarias, jarrones decorados con figuras negras y cerámica de "bucchero", así como estatuillas de bronce. Igualmente pueden verse unas seiscientas urnas funerarias, de terracota y también de alabastro, en el Museo Guarnacci de Volterra.


title: Arte etrusco

text: Era una escultura fuertemente influida por modelos griegos, aunque no llegara jamás al mismo nivel de armonía y perfección que las estatuas atenienses o tebanas. No obstante, presenta algunas características singulares, como el naturalismo en la representación de rostros, que posteriormente transmitió a los romanos. El genuino busto etrusco, realizado en bronce fundido, difiere del «busto» griego en que la persona retratada no suele estar idealizada.


title: Arte etrusco

text: Como el resto de las expresiones artísticas, la escultura tenía como finalidad adorar a la divinidad, encontrándose por ejemplo estatuas de terracota en el templo de Veyes. También se vincula con los ritos funerarios, habiéndose encontrado numerosas esculturas etruscas en las tumbas, especialmente en Perugia, Volterra y Chiusi, que representan objetos o sujetos mitológicos. En primer lugar, en las propias urnas de barro en las que se guardaban los restos de los fallecidos, aparecen elementos escultóricos representando elementos anatómicos del fallecido, por ejemplo, la tapa en forma de cabeza; bustos que podrían estar en el origen de los bustos romanos; esculturas y relieves en sarcófago donde, en una fase posterior, las figuras humanas en tamaño real surgen reclinadas sobre la tapa como si de un lecho se tratase (yacentes). Son muy significativas las parejas funerarias, en las que los esposos se encuentran recostados sobre un lecho. Los rostros denotan influencia de la escultura arcaica griega. En oposición a la escultura griega en piedra, la escultura etrusca toma forma en materiales más blandos que posibilitan una modulación más elástica, fluida y redondeada imbuyendo en las figuras una natural espontaneidad.


title: Arte etrusco

text: No solo representaban personas, sino también animales, algunos de ellos de manera realista (como la Loba del Capitolio) pero otros de manera fantástica, de influencia orientalizante (la Quimera de Arezzo).


title: Arte etrusco

text: Ejemplos famosos de escultura etrusca son:


title: Arte etrusco

text: La «Loba del Capitolio», que durante mucho tiempo se ha reputado una escultura etrusca, actualmente es considerada de época medieval.


title: Arte etrusco

text: En las tumbas etruscas se encontraron numerosos objetos de metal y cerámico, en los que se observa la influencia de las culturas del Mediterráneo oriental. Todos estos productos fueron base para la exportación tanto hacia el norte de Europa como hacia Oriente.


title: Arte etrusco

text: Realizaron los etruscos numerosas figurillas, especialmente con bronce, y en general representa a la "Tyrrhena sigilla" de los romanos; también hay candelabros, y una gran variedad de objetos de ornato y utensilios. Del mismo material son los centenares de espejos grabados descubiertos, erróneamente llamados «pateras». A lo largo de los años se han encontrado copas de oro y otros trabajos de orfebrería que, en general, era muy rica y de formas complejas, con grabados, graneados, filigranas y repujados. La materia prima provenía de las minas que los etruscos explotaban en Elba (hierro) y Etruria (cobre). Estas últimas permitieron sus trabajos de decoración en bronce tan conseguidos y también armas y elementos para la flota. Con bronce hicieron sus monedas de gran tamaño. Los etruscos importaban cerámicas del mundo griego, como el famoso Vaso François (Museo Archeologico de Florencia), enorme crátera con volutas con figuras negras que data de hacia el año 570 a. C. y se encontró en 1844 en una tumba etrusca en la necrópolis de Fonte Rotella cerca de Chiusi. La cerámica de importación corintia o ática influyó en la fabricación local que es de dos tipos: la cerámica lisa y negra (la principal la del "bucchero nero", estilo cerámico caracterizado porque se bruñía para parecer bronce) o la de imitación de la griega de figuras negras en hidrias. Las cerámicas encontradas en la tumba Regolini-Galassi de Cerveteri son las más importantes, conservándose en los Museos Vaticanos las joyas de oro, el trono, la cama y el carro funerario en bronce. Los principales objetos provienen de Arretium y Clusium, adornadas estas por figuras en relieve muy grotescas y de carácter oriental. Las jarras pintadas encontradas en Clusium, Tarquinia y Vulci muestran una clara influencia del arte griego, en estilo y tema (mitología griega) y son casi idénticas a las que se hallaron en Campania, sur de Italia, Sicilia y Grecia.


title: Arte etrusco

text: Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. El hombre etrusco vivía plenamente la existencia terrenal confiado en una vida dichosa de ultratumba. Los vestigios de su arte así lo confirman, porque están dedicadas casi en exclusiva a la creencia del más allá.


title: Arte etrusco

text: En el estudio de la pintura etrusca se diferencias tres épocas cronológicas: Se ha relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental. Se cree que las técnicas que usaron los etruscos son las mismas que usaban los pintores helénicos, ya que el arte etrusco parece seguir la misma evolución. Los temas reflejan sus creencias religiosas, el pensamiento acerca de la muerte y la esperanza de la vida eterna y gozosa tras el fallecimiento. Las tumbas eran labradas en la roca o construidas con grandes bloques de piedra. Dentro se colocaba el sepulcro y las paredes se pintaban al fresco, técnica permite que las pinturas perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse el yeso sobre el que se aplica el pigmento, la pintura pasa a formar parte de la propia pared.


title: Arte etrusco

text: Se representaban escenas que nada tenían que ver con la tristeza de la ausencia del ser querido, sino que presentan aspectos de lo que fue la vida del difunto, alegría y fiestas junto a su familia, juegos, cacerías, etc. Los etruscos copiaron profusamente el paisaje que tenían a su alrededor, tanto natural como social. Retrataban escenas mitológicas y funerarias.


title: Arte etrusco

text: Todo se dispone armoniosamente en una decoración geométrica dividida en bandas, techos, frisos, y toda la estancia. Las figuras están marcadas por fuertes trazos, lo que nos habla de un importante dominio del dibujo. La composición de estos frescos presenta mucho movimiento, con una armonía cabal y estilizada, con formas simples. El estilo era marcadamente bidimensional, estilizado (formas delineadas en negro), más de colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se obtenían de piedras y minerales que se molían y mezclaban. Los colores preferidos en la pintura por los etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban connotaciones religiosas. El color tiene un simbolismo: los hombres aparecen en tonos oscuros y rojizos y las mujeres en tonos claros, indicios de la masculinidad y feminidad. En general los valores de las tintas son muy armoniosos y sin estridencias. Los pinceles se hacían con pelo de animal y eran extremadamente precisos (incluso en la actualidad, los mejores pinceles se hacen con pelo de buey).


title: Arte etrusco

text: Desde mediados del siglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse para representar la profundidad y el volumen. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos supervivientes y a menudo se encuentran retratos de animales o de hombres en los que algunas partes del cuerpo están desproporcionadas. Uno de los frescos etruscos más conocidos es el de la «Tumba de la Leona» (Tomba delle Leonesse) en Tarquinia.


title: Arte etrusco

text: En una fase tardía, la actitud festiva ante la muerte cambió, posiblemente por la influencia del arte griego del periodo clásico, y las figuras muestran un nuevo talante, pensativo y de incertidumbre hacia el final de la vida.


title: Arte etrusco

text: También el sarcófago se pinta. Son de terracota con figuras semitendidas sobre las tapas. Tienen vivos reflejos de claroscuro, y un tratamiento que muestra la preocupación por la vida de ultratumba.


title: Arte etrusco

text: Otra gran realización de la pintura etrusca es la de los vasos, que se difunden a imitación de los vasos griegos.


title: Arte etrusco

text: De las doce ciudades que formaron la confederación etrusca las que mejor han conservado mejor las muestras de su arte son: Cerveteri, Veyes, Chiusi y Tarquinia.


title: Arte etrusco

text: Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. Tiene una notable importancia no tanto por el nivel artístico alcanzado, sino por el hecho de que se trata del más destacado ejemplo de arte figurativo prerromano en Italia. Se ha relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental.


title: Arte etrusco

text: Las cámaras funerarias imitaban el interior de una habitación. Tenían el techo abovedado o con falsa cúpula y sus paredes se pintaban al fresco. Esta técnica permite que las pinturas perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse el yeso sobre el que se aplica el pigmento, la pintura pasa a formar parte de la propia pared.


title: Arte etrusco

text: Retrataban escenas mitológicas y funerarias, como los banquetes funerarios que hacen de las fiestas un tema común en los frescos de las tumbas etruscas. A veces se representaban escenas de la vida cotidiana, con danzantes, músicos o jinetes. El estilo era marcadamente bidimensional, estilizado (formas delineadas en negro), más de colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se obtenían de piedras y minerales que se molían y mezclaban. Los colores preferidos en la pintura por los etruscos fueron el rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban connotaciones religiosas. Los pinceles se hacían con pelo de animal y eran extremadamente precisos (incluso en la actualidad, los mejores pinceles se hacen con pelo de buey). Desde mediados del siglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse para representar la profundidad y el volumen. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos supervivientes y a menudo se encuentran retratos de animales o de hombres en los que algunas partes del cuerpo están desproporcionadas. Uno de los frescos etruscos más conocidos es el de la «Tumba de la Leona» (Tomba delle Leonesse) en Tarquinia.


title: Arte etrusco

text: Existió sin lugar a dudas una literatura en etrusco, de la cual conservamos solo unos pequeños fragmentos, fundamentalmente religiosos, además de numerosas inscripciones.


title: Arte etrusco

text: Nada queda de la literatura etrusca, lo que no significa que no existiera, encontrándose algunas trazas en los autores romanos.


title: Arte etrusco

text: Parece haber existido un teatro etrusco, pues a él aluden algunos autores latinos. Nos lo sugiere una palabra emblemática: "φersu" (que, como tantas otras palabras, pasó al latín y luego a las distintas lenguas romances y otras, como el inglés cuyo vocabulario es en un 60% de origen francés), la «máscara» de la comedia que significa en origen "persona", en latín.


title: Arte etrusco

text: En cuanto a la música es evidente que la cultivaron, como puede verse por los instrumentos que aparecen en frescos y bajorrelieves. Aparecen distintos tipos de flautas, como el plagiaulos, la flauta de Pan , la "syrinx", la flauta de alabastro, y la famosa flauta doble. Se acompañan por instrumentos de percusión como el tintinábulo, el tímpano y los crótalos. Finalmente, hay instrumentos de cuerdas como la lira y la cítara.


title: Zeta Leporis

text: Zeta Leporis (ζ Lep / 14 Leporis / HD 38678 / HR 1998) es una estrella de magnitud aparente +3,55, la quinta más brillante de la constelación de Lepus, la liebre, superada en brillo por Arneb (α Leporis), Nihal (β Leporis), ε Leporis y μ Leporis. En general catalogada como una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A3Vn, en la base de datos SIMBAD aparece como una posible subgigante de tipo A2IV-Vn.


title: Zeta Leporis

text: Con una luminosidad 15 veces mayor que la del Sol, se estima que la masa de Zeta Leporis es casi el doble que la masa solar y su radio es un 60% más grande que el del Sol. Se piensa que es una estrella joven de 230 millones de años de edad, lo que supone apenas un 15% de su estancia en la secuencia principal. Diferentes medidas de su temperatura superficial dan valores entre 8360 y 9910 K; tan amplio rango puede tener su origen en la enorme velocidad de rotación, dando lugar a que esté achatada por los polos, los cuales están más calientes que la zona ecuatorial. Su velocidad de rotación proyectada es de 220 km/s, pero su velocidad real puede alcanzar los 300 km/s, cerca del límite superior a partir del cual la estrella se desintegraría. Es posible que sea una binaria espectroscópica, hecho que aún no ha sido confirmado. Se encuentra a unos 70,2 años luz de distancia de la Tierra.


title: Zeta Leporis

text: En 2001 se anunció que Zeta Leporis está envuelta en una nube giratoria de polvo, cuya cantidad y temperatura indican que están colisionando rocas sólidas generando polvo en un cinturón de asteroides, similar al existente en el sistema solar. Se piensa que bien pueden ser restos de la formación planetaria o, por el contrario, material que dará lugar a planetas. Se estima que la temperatura media de este polvo es de 340 K, lo que sugiere que los granos de polvo pueden estar tan cerca como 2,5 ua de la estrella. La masa del cinturón de asteroides puede ser unas 200 veces mayor que la del cinturón de asteroides del sistema solar, y su edad aproximada es de 300 millones de años. Se encuentra a una distancia de la estrella igual o inferior a 6 ua, si bien cierta cantidad de polvo se extiende hasta 9 UA.


title: Enric Majó

text: Enric Majó i Miró (Rubí, 22 de marzo de 1945) es un actor español.


title: Enric Majó

text: Actor eminentemente teatral que ha desarrollado casi toda su carrera en su Cataluña natal, debutó sobre las tablas con tan solo 20 años, en 1965, en la obra "Después de la caída", de Arthur Miller, cn dirección de Adolfo Marsillach.


title: Enric Majó

text: Cinco años después se estrenaba en Madrid con la Compañía de Núria Espert, en la obra "Yerma", de Federico García Lorca. En las dos décadas siguientes compagina teatro con algunas incursiones en televisión, especialmente para el circuito catalán de TVE. Entre las escasas emisiones para toda España en las que participó, son mencionables sendos montajes para el espacio "Estudio 1" que protagonizó: "Hamlet" (1970) y "La dama de las camelias" (1978), junto a Núria Espert.


title: Enric Majó

text: Una notable excepción fue "Goya" (1985), ya que se emitió en todo el territorio nacional, con gran éxito de audiencia, y fue reemitida posteriormente. Esta serie recreaba la vida del pintor Francisco de Goya, encarnado por Majó, con un extenso reparto: José Bódalo, Marisa Paredes, Verónica Forqué, Raf Vallone...


title: Enric Majó

text: Desde los años noventa ha tenido una presencia más continua en la pequeña pantalla, concretamente en la cadena autonómica catalana TV3, donde ha intervenido en las series "Nissaga de poder" (1996-1998), "Nissaga L’herencia" (1999) y "Majoria absoluta" (2003-2004).


title: Enric Majó

text: En cuanto a su paso por el cine, ha intervenido en media docena de películas, destacando "El pájaro de la felicidad" (1993), de Pilar Miró.


title: Enric Majó

text: Mantuvo una relación sentimental con el escritor Terenci Moix durante 14 años.


title: Tinariwen

text: Tinariwen (en tamazight : "los desiertos", plural de teneré) es un grupo musical tuareg originalmente formado en Tamanrasset, Argelia y con integrantes originalmente de Kidal, Malí en África, en el año de 1979.


title: Tinariwen

text: Los originales miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina Wallet Oumar.


title: Tinariwen

text: El grupo se presentó por primera vez en 1982, en un festival en Argel, con el nombre de "Taghreft Tinariwen", que luego abreviarían en "Tinariwen". Durante la rebelión tuareg de los años 1990, sus canciones eran un mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia, y tuvieron una gran difusión en casetes. Con la firma, en Malí, del Pacto National de 1992 y el regreso de la paz, Tinariwen actúa en varios festivales. El líder del grupo desde 1993 a 1999 fue Mohamed ag Ansar (Manny) que, en la actualidad, es el director del Festival del Desierto.


title: Tinariwen

text: Su primer disco, "The Radio Tisdas Sessions", fue grabado en 2002 utilizando energía solar.


title: Tinariwen

text: Empezaron a ser conocidos en Occidente a partir de su actuación en enero de 2003 en el primer Festival del Desierto (Le Festival au Désert), organizado para celebrar el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Malí. El lugar elegido fue Essakane, un oasis equidistante de Bamako y Tombuctú, y el festival contó con el apoyo del Ministerio de Cultura y del de Artesanía y Turismo de Malí.


title: Tinariwen

text: El disco siguiente, "Amassakoul", 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia.


title: Tinariwen

text: El director cinematográfico francés Jérémie Reichenbach realizó un documental sobre el grupo, "Teshumara, les guitares de la rébellion touareg" (Teshumara, las guitarras de la rebelión tuareg), que, en 2006, recibió el Gran Premio de la SACEM, la sociedad de autores de Francia.


title: Tinariwen

text: En 2012 ganaron el Premio Grammy al Mejor Álbum de World Music por "Tassili" (2011).


title: Autómata probabilístico

text: Un autómata probabilístico es una generalización del automáta finito no determinista; incluye la probabilidad de una transición dada de una función de transición, convirtiéndola en una matriz de transición.


title: Autómata probabilístico

text: Los autómatas probabilísticos nos permiten tener una idea de cómo la transición entre estados de un autómata puede no ser factible (probabilidad 1) sino que puede llegar a existir una probabilidad asociada a que se realice una determinada transición. Por lo tanto no podemos estar seguros de que el autómata se encuentre en un determinado estado en cierto momento solo podemos llegar a saber la probabilidad de que esto suceda. Los autómatas probabilísticos se definen con una quíntupla:


title: Autómata probabilístico

text: "AFP = (Σ, Q, M, P (0), F)"


title: Autómata probabilístico

text: Donde:


title: Autómata probabilístico

text: En los AFP por cada símbolo del alfabeto tenemos una matriz de probabilidad, la cual la podemos definir formalmente como:


title: Autómata probabilístico

text: Existen muchas aplicaciones que hacen uso de este tipo de AFP como puede ser:


title: Autómata probabilístico

text: Cuando una persona habla a un micrófono el sistema puede generar como salida las palabras dichas por esta persona, para ello se hace uso de AFP llamadas cadenas de Márkov. Por poner un ejemplo si después de una a tenemos un 10 % de probabilidades de tener una d y un 1 % de tener una "e", el autómata se construirá tendrá en cuenta estas probabilidades para su funcionamiento y reconocimiento de los caracteres.


title: Autómata probabilístico

text: Cuando un robot está en movimiento y quiere saber lo que le rodea se hacen uso de los AFP ya que los sensores siempre pueden tener un error, o existir un rozamiento en las ruedas que afecte a su percepción de los elementos que le rodean, etc. Podemos implementar en los robots un AFP para según los elementos que le rodean y las consecuencias de las acciones del robot en el entorno, este actúe de una forma u otra.


title: Autómata probabilístico

text: Por cada símbolo de la matriz de entrada Σ existe un matriz de probabilidad M (a), que nos muestra la probabilidad de que un estado reciba un determinado símbolo y pueda pasar a otro estado.w---D


title: Autómata probabilístico

text: formula_1 Donde:El vector de estados en un instante de tiempo formula_10, formula_11 tiene un componente por cada estado y el contenido de cada estado dado por la posición i del vector formula_12, y esto muestra la probabilidad de autómata en estar en ese estado i en el momento t.  La fórmula de cálculo para el vector completo será:


title: Autómata probabilístico

text: A veces necesitamos saber si un autómata acepta o no una determinada palabra, para ello hacemos uso de lo que vamos a conocer como umbral.


title: Autómata probabilístico

text: Cuanto mayor sea el umbral, más restrictivo será el AFP ya que este aceptará menos palabras.


title: Autómata probabilístico

text: El lenguaje aceptado por dicho AFP será todas las palabras cuyas transiciones lleven a algún estado final con una probabilidad mayor o igual que el umbral.


title: Autómata probabilístico

text: Los Autómatas Finitos Deterministas y No Deterministas son un caso particular de AFP, en el que las probabilidades son 0 o 1. Si se tiene un AFD = (Σ, Q, f, P (0), F, q), se puede obtener el AFP equivalente:


title: Autómata probabilístico

text: AFP = (Σ, Q, M, P (0), F, q)


title: Tete

text: El término tete puede referirse a:


title: Tete

text: • Término utilizado en Castilla para referirse al ombligo de forma cariñosa a los niños.


title: Harihara II

text: Harihara II (1377-1404) fue el tercer rajá del Imperio Vijayanagara, y miembro de la dinastía Sangama. Fue mecenas del poeta en canarés Madhura, un jainista. Bajo su reinado se llevó a cabo uno de los estudios más destacados sobre los Vedas. Se le otorgaron dos títulos, "Vaidikamarga Sthapanacharya" y "Vedamarga Pravartaka". Así mismo, fue el primero de los líderes de VIjayanagara en ostentar los títulos de "Maharaya" (Emperador) y "Rajadhiraja" (Rey de Reyes).


title: Harihara II

text: Durante su reinado, el imperio continuó expandiéndose a costa de los dominios de sus rivales: en guerra contra los Reddis de Kondavidu, consiguió arrebatarles las provincias de Addanki y Srisailam, y consiguió controlar las costas de la actual Andhra Pradesh entre Nellore y Kalinga. Igualmente, se hizo con la mayor parte del territorio al sur del río Krishna, lo que le llevaría a la guerra contra los Velamas de Rachakonda por el control de Telangana. Tras la muerte de Mujahid Bahmani en 1378, Harihara II se aventuró en el noroeste anexionándose los puertos de Goa, Chaul y Dabhol.


title: Harihara II

text: Los restos de lo que se cree que fue su palacio aún son visibles hoy en día.


title: Audiotex

text: Audiotex es un sistema de transmisión electrónica de contenidos informativos basado en comunicaciones telefónicas. El servicio fue bastante exitoso en Estados Unidos a principios de los 90; de hecho, en 1993 se calcula que alrededor de 120 diarios de ese país contaban con este sistema.


title: Audiotex

text: Estos diarios publicaban listas de servicios telefónicos que permitían a los lectores conocer últimos movimientos económicos en el mercado bursátil, resultados deportivos o información vinculada al ocio como horarios de espectáculos, datos sobre restaurantes, etc. Eran los propios usuarios quienes se comunicaban telefónicamente. Una locución les ofrecía las diferentes opciones de navegación y ellos elegían la opción numérica a través de las teclas del teléfono. Se necesitaba estar suscrito a este servicio para recibir las informaciones.


title: Audiotex

text: Una de las principales ventajas del audiotex es que su infraestructura es barata y poco complicada. Solo se requiere uno o dos ordenadores personales con un disco duro de alrededor de 500 megabytes y una conexión telefónica que permita manejar un centenar de llamadas simultáneas, aunque eso depende del volumen del servicio. Además hace falta un aparato grabador y reproductor que permita al periódico registrar sus propios mensajes.


title: Audiotex

text: Dado el éxito que tuvieron estas iniciativas de empresas periodísticas, varias compañías telefónicas estadounidenses empezaron a utilizar también este sistema. Empezaron a ofrecer servicios como anuncios de páginas amarillas, espectáculos, noticias o telecompra.


title: Audiotex

text: En Europa se utilizó de forma diferente a como se hacía en Estados Unidos. Mientras allí muchos servicios eran gratuitos, en Europa la mayoría eran de pago, por cada minuto que el usuario escuchaba las noticias. Los principales servicios de audiotex que se ofrecían eran informativos, sobre todo del mundo financiero y deportes.


title: Audiotex

text: Cuando nació el audiotex tenía como objetivo ofrecer a los clientes un servicio de información a través del teléfono móvil, pero con el paso del tiempo este objetivo se fue deformando. A partir de 1994, la utilización de este servicio entró en decadencia ante el avance de Internet.


title: Audiotex

text: El Audiotex comenzó su andadura en España en 1988 a partir de la Ley de Ordenación de las Telecomunicaciones. Durante los primeros años este sistema comenzó a evolucionar, pero no fue hasta el año 1992 cuando se implantó definitivamente gracias a Telefónica. La empresa permitió la mejora de la comunicación entre los usuarios vía teléfono y con ello una facturación que superó los 1000 millones de pesetas de la época, superando a sus principales competidores.


title: Audiotex

text: En países como España y Portugal el servicio de audiotex se convirtió en muchas ocasiones en party-lines y chat-lines, con fuerte componente erótico.


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: El castillo de Salvatierra es una fortaleza de origen musulmán situada en el término municipal español de Calzada de Calatrava, al sur de la provincia de Ciudad Real, frente al vecino Sacro Castillo-Convento de Calatrava La Nueva. Entre ambos castillos discurre la carretera CR-504. Cerca de él pasa una de las más importantes vías naturales que cruzan Sierra Morena y unen la Meseta Central con la depresión del Guadalquivir.


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: El origen de este castillo es todavía una incógnita, pues unos autores hablan de su construcción musulmana en los siglos -, y otros, se remontan incluso hasta la época romana. Las fuentes escritas son pocas, por eso, hasta que no se realice una campaña intensiva de excavaciones arqueológicas, no sabremos más sobre la génesis de esta fortaleza. Aunque las crónicas se refieren a lo acontecido a finales del y principios del , cuando esta zona era frontera y campo de batalla entre la cristiandad y el islam, la existencia anterior de este castillo pudiera haber obedecido al control de la población bereber manchega, que protagonizó algunos episodios de rebeldía durante los siglos y y a la confusión y perturbación propias de las épocas taifas. Su carácter es geoestrátegico.


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: A mediados del la frontera entre cristianos y musulmanes avanzó hasta el valle del Guadiana, lo que dejaba a Salvatierra como punta de lanza en plena línea de vanguardia. En 1158 se creó la Orden de Calatrava. A lo largo de estos años este castillo debió estar bajo el control calatravo pues ya en 1170, en el seno de las primeras luchas internas por el maestrazgo, el maestre Don García y sus partidarios «fuéronse al castillo de Salvatierra».


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: La misión de Salvatierra como elemento de control del territorio siempre fue importante, aunque su verdadero protagonismo como vanguardia de la cristiandad llegó como consecuencia de la derrota cristiana en la batalla de Alarcos (1195) tras el desastre de Alfonso VIII y las tropas cristianas. Esto supuso un importante retroceso de las huestes cristianas en la zona, llegando a perder el castillo de Calatrava La Vieja, centro de la Orden de Calatrava, que había sido reconquistado a mediados del . La Orden de Calatrava quedó al borde de la extinción, moralmente hundida y territorialmente reducida a su mínima expresión. Sin embargo, en 1198, el maestre Martín Pérez de Siones, con 400 caballeros y 700 peones, entraron por Manzanares desde tierras de Zorita de los Canes y, tras la supuesta traición de un musulmán, conquistaron el castillo. A partir de este momento, el castillo se convierte en escenario de acontecimientos memorables que han gestado el mito y la leyenda de esta fortaleza como «castillo de salvación». En pleno territorio musulmán, rodeados de un perímetro de 100 kilómetros, los calatravos decidieron encastillarse en Salvatierra y trasladar aquí su convento y sede de la Orden que, a partir de ahora, se llamará Orden de Salvatierra. La importancia de esta hazaña es más simbólica y moral que puramente táctica, valorándose por unos como una «obra de Dios» y por otros como una auténtica humillación. Así lo percibió el propio califa almohade Al-Násir en una carta comunicando la pérdida de Salvatierra: «habían hecho de ella los cristianos como unas alas para ir a todas partes y la habían dispuesto para que fuese la llave de las puertas de las ciudades y humillase a los hijos de Allah con sus grandes fosos y torres...».


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: Durante los años siguientes, el castillo de Salvatierra se convirtió en un referente para el occidente cristiano y los calatravos, lo fortificaron y poblaron ante la comprensible inquietud de los musulmanes: «la fortaleza llamada de Salvatierra había caído en manos de los adoradores de la cruz, y la presencia de un campanario en la torre de su iglesia, era una afrenta para los musulmanes que, en los cuatro puntos cardinales alrededor de esta plaza, oían a los almuédanos glorificar a Allah, y llamar a la oración...». Se trataba por tanto de una guerra psicológica.


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: En el año 1211 de la Encarnación de Nuestro Señor, durante los preliminares de la batalla de Las Navas de Tolosa, el califa Al-Násir cruzó Sierra Morena con un potente ejército y emplazó sus tropas en la llanura de Salvatierra dispuesto a conquistarlo. Durante la heroica defensa del castillo, frey Ruy Díaz de Yanguas habló así a sus hombres:


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: 51 días duró el asedio, lo primero que cayó fue la puebla o villa situada en la ladera del cerro, así como el resto de fortificaciones del entorno. Los calatravos resistieron, pero hicieron falta poderosas máquinas de guerra para destruirlo:


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: Supuso un duro golpe anímico para los cristianos, el maestre envió emisarios al rey Alfonso VIII para solicitar refuerzos o permiso para rendir la fortaleza. Con harto dolor de su corazón, el monarca les dio permiso para la rendición, pues no podía socorrerles. Recibido el mensaje, Ruy Díaz de Yanguas y los defensores, escaparon en la noche, dejando atrás Salvatierra:


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: La capacidad defensiva de esta fortaleza se demuestra en el hecho de que el ejército cristiano de camino a Las Navas, a pesar de acampar en los alrededores del castillo, siguió su camino sin intentar tomarlo, algo que sí habían hecho con todos los demás que encontraron a su paso, por ver demasiado costosa su rendición. Tras Las Navas, los cristianos lograron la conquista definitiva entre 1213 y 1215. Aún después del traslado de la Orden a su definitiva sede, el castillo de Calatrava La Nueva, este castillo siguió funcionando hasta el .


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: Destaca aún la torre del homenaje, que se yergue orgullosa frente al tiempo, construida en mampostería y esquinas de sillería de roca volcánica de gran tamaño, que le dan un contraste en tonos rojizos verdaderamente original y atractivo. Se pueden observar distintos lienzos de muralla y torres defensivas, que conformaban un espacio inabordable, aprovechando la escarpada orografía de la falda sureste para completar las protecciones. Igualmente, se pueden distinguir en estos muros los dos tipos constructivos que encontramos en el recinto, cada uno correspondiente a las dos culturas que lo poseyeron: el hormigón de cal y canto cristiano y el hormigón islámico conocido como «tabiya». En la ladera frente a Calatrava se aprecia el espacio donde se asentaba la población entorno al castillo y que debió ser la zona de más temprano abandono ya en el . En el interior del monumento aún se conservan varias bóvedas completas pertenecientes a espacios militares y de almacenamiento, cámaras subterráneas, aljibes construidos en mampostería e incluso, adentrándose en algunas zonas al pie de la torre del homenaje, el arranque de una cúpula correspondiente a algún espacio cultural.


title: Castillo de Salvatierra (Ciudad Real)

text: En la actualidad, el castillo de Salvatierra es de ruina y su titularidad es privada al quedar dentro de lo que en su día fue la encomienda de la Sacristanía Mayor. A pesar de la situación en la que se encuentra, quien se acerca a visitar lo que en otros tiempos fueron imponentes murallas pueden percatarse de la impresionante potencia y tamaño de la fortaleza. Está declarado Bien de Interés Cultural, protegido por la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español. En el año 2019, entró en la Lista roja de patrimonio en peligro.


title: Bosque bávaro

text: El Bosque bávaro () es pequeño sistema montañoso alemán de media altitud localizado en el este del estado de Baviera.


title: Bosque bávaro

text: El Bosque bávaro se extiende a través de la Baja Baviera y el Alto Palatinado. La vertiente suroriental desagua directamente en el Danubio y la vertiente noroccidental alimenta arroyos y ríos que drenan a través del río Regen y del río Ilz, que también desaguan a través del Danubio y acaban finalmente en el mar Negro.


title: Bosque bávaro

text: La sierra llega por el este hasta la frontera con la República Checa, donde se convierte en la "Selva de Bohemia". Su prolongación por el sureste hacia Austria son el bosque "Sauwald" y el "Mühlviertel" . En el norte limita con el bosque del Alto Palatinado]] ("Oberpfälzer Wald").


title: Bosque bávaro

text: Las montañas más altas son el Große Arber con una altura de 1456 m y el Große Rachel (1453 m). La parte oriental del Bosque bávaro fue declarada en 1970 la primera reserva natural alemana, el parque natural del Bosque Bávaro. En 1997 se agrandó y junto con la reserva natural checa Selva de Bohemia ("Šumava") forman hoy el bosque más grande de Europa.


title: Bosque bávaro

text: El término Bosque bávaro define solo los bosques entre el Danubio y el Regen en los mapas y diccionarios antiguos. La montaña más alta de ese Bosque bávaro antiguo era el Einödriegel. La parte anterior del bosque con las montañas Arber, Rachel, Lusen, etc. era considerada parte de la Selva de Bohemia. Sin embargo, a raíz de la Cortina de Hierro, el Bosque bávaro se convirtió en la denominación para toda la cadena montañosa en el territorio bávaro.


title: Bosque bávaro

text: El turismo es muy importante en el Bosque bávaro. Entre la naturaleza, los senderos y el bosque hay también muchas regiones para esquiar. Además, el Bosque bávaro es muy conocido en Europa por su arte del soplado del vidrio en la zona de Zwiesel.


title: Bosque bávaro

text: Los autóctonos lo denominan simplemente «Woid» (bosque en bávaro) y se llaman a sí mismos «Waidler» (gente del bosque en bávaro).


title: Bosque bávaro

text: La sierra bastante boscosa continúa, desde el punto de vista geológico y geográfico, hasta Bohemia y Austria. El Bosque Bávaro y el Bosque de Bohemia ("Šumava" en checo) forman junto al "Oberpfälzer Wald", el "Neuburger Wald" y el "Sauwald" el territorio boscoso más grande de Europa.


title: Bosque bávaro

text: En el interior del Bosque bávaro, entre Lusen y Großen Falkenstein, queda el parque nacional del Bosque Bávaro, el primer parque nacional de Alemania. Fue fundado por el Estado Libre de Baviera en 1970 con un área de 130 km² y en 1997 fue ampliado con la región entre el Großem Rachel y Großem Falkenstein, en total 240 km². El parque nacional tiene una jungla, pequeños lagos y pantanos que van desde los 700 msnm hasta 1450 m. Muchos animales habitan en la zona, entre ellos osos, linces, lobos, jabalíes, caballos y vacuno salvaje.


title: Bosque bávaro

text: La reserva natural Bosque bávaro abarca los territorios del Norte del Danubio hasta la frontera con la República Checa. Es administrada por la Asociación Reserva Natural Bosque Bávaro con sede en Zwiesel. Fue creada en 1967, por lo que es la reserva natural más antigua de Baviera. No se la debe confundir con el parque nacional Bosque bávaro.


title: Viewdata

text: Viewedata Engloba el proceso de solicitud de datos a un ordenador, que son transmitidos por un medio de comunicaciones y se presentan en la pantalla de un terminal.Es una variante del teletexto e incorpora cierta interactividad además del correo electrónico y de la consulta de bases de datos.  Realmente tuvo poco éxito comercial,sobre todo en España, aunque se puede decir que fue el inicio de los primeros periódicos electrónicos. El viewdata se utiliza en el televisor, pero además precisa de un decodificador.


title: Viewdata

text: Al principio sólo se veía en Inglaterra. Se da a conocer en la Exposición Electrónica de Berlín.


title: África de las Heras

text: África de las Heras Gavilán (Ceuta, 26 de abril de 1909 – Moscú, 8 de marzo de 1988) fue una militante comunista española nacionalizada soviética y una destacada espía de la KGB cuyo nombre en clave era "Patria", si bien adoptó los nombres de "María Luisa de las Heras de Darbat", "María de la Sierra", "Patricia, Ivonne, María de las Heras, Znoi" o "María Pávlovna".


title: África de las Heras

text: Nació en el seno de una familia acomodada, hija de Virtudes Gavilán de Pro y Zoilo de las Heras Jiménez, un escribiente militar. Familiar de dos personalidades ceutíes, el militar Manuel de las Heras Jiménez, general de división fallecido en 1930 en Jaca, tras recibir un disparo en un operativo militar contra rebeldes republicanos, y el abogado y alcalde de Ceuta Julián Francisco de las Heras. Hasta 1923 estudió en Madrid en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús, para continuar su educación en el colegio del monasterio de la ciudad de Melilla.


title: África de las Heras

text: Los datos sobre los primeros años de su vida son escasos y no se sabe mucho de ella hasta 1930, año en el que aparece militando en el Partido Comunista de España (PCE). Cuatro años más tarde participó activamente en la Revolución de octubre de 1934 en Asturias, lugar en el que conoció al histórico dirigente comunista Santiago Carrillo, que décadas más tarde se convertiría en Secretario General del PCE. Tuvo una hija con Ramón Mercader (el asesino de Trotski) de la que se desentendió (entregándola al nacer a sus padres) para quedar libre de ataduras y dedicarse a hacer en España la Revolución de modo coherente con sus principios.


title: África de las Heras

text: En 1936, se integró en las Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña (JSUC), y un año más tarde comanda una de las patrullas ciudadanas de Barcelona con sede en el Real Club Náutico. En esta época se casó con Luis García Lago, antiguo empleado bancario y militante comunista.


title: África de las Heras

text: En este año regresó a Ceuta por última vez para avisar a su tío Julián Francisco del peligro que corría.


title: África de las Heras

text: En 1937, fue reclutada por varios agentes de la NKVD en España — Leonid Eitingon, el húngaro Ernő Gerő y el ruso Alexander Orlov — y enviada a Moscú para su pertinente formación.


title: África de las Heras

text: Se cree que la encargada de iniciarla en el espionaje a África fue Caridad Mercader — madre de Ramón Mercader, el asesino de Trotski - quien dirigía un comando de choque junto con su amante Pável Sudoplátov.


title: África de las Heras

text: Tras su período de instrucción, se le encomendó su primera misión, por lo que se trasladó hasta Noruega.


title: África de las Heras

text: En Noruega, su misión era entrar en contacto con militantes trotskistas. Así entabló relación con el equipo de Trotski, consiguiendo infiltrarse y convertirse en secretaria del mismo en México. Es ella quien organiza el primer atentado contra la vida de Trotski. Acción de la que participó el artista plástico David Alfaro Siqueiros y una veintena de afiliados al PC mexicano. Se dedicó a pasar información a la NKVD, ayudando de esta forma a su compatriota Ramón Mercader a organizar el asesinato del comunista soviético por orden directa de Stalin.


title: África de las Heras

text: Abandonó México precipitadamente, escabulléndose como polizona en la bodega de un barco ante la presencia en el país de Alexander Orlov — jefe de la NKVD en España, donde se habían conocido — quien acababa de desertar al temer la purga de Stalin e iba rumbo a EE. UU.


title: África de las Heras

text: En 1941, llegó a la URSS regresando a la NKVD, estudiando primero enfermería y más tarde radiotelegrafía, siendo nombrada responsable de radiotransmisiones. Tras la finalización de los cursos, fue enviada en mayo de 1942 al destacamento guerrillero "Los Vencedores". Saltó en paracaídas en los bosques de Vínnytsia (Ucrania) tras las líneas alemanas, junto con otros españoles, con el fin de interceptar las comunicaciones y enviar mensajes erróneos a los alemanes.


title: África de las Heras

text: Tras dos años de guerrillera junto a los partisanos, regresó en 1944 a Moscú y recibió un nuevo curso de espionaje.


title: África de las Heras

text: Tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial comenzó su labor de espía dentro de la KGB, firmando sus informes con el apodo de «Patria».


title: África de las Heras

text: En 1946, se instaló en París, proveniente de Berlín, con el alias de "María Luisa de las Heras", haciéndose pasar por refugiada del régimen franquista. En esta ciudad conoció al escritor uruguayo Felisberto Hernández, con quien se casó. En 1947 se trasladó a España, siendo enviada al año siguiente a Uruguay.


title: África de las Heras

text: Se casó en 1948 con Felisberto, consiguiendo de esta forma llegar a Montevideo en diciembre de ese año; allí trabaja de modista como fachada. Su matrimonio, aparte de otorgarle la nacionalidad uruguaya, le sirvió para infiltrarse en la clase alta de Uruguay, y realizar nuevas amistades que le ayudarían más tarde en su labor secreta. En 1950, el matrimonio se separó sin que su marido supiera la verdadera profesión de África.


title: África de las Heras

text: En 1956, se trasladó a Buenos Aires para actuar como enlace del recién designado jefe de espionaje en el Cono Sur, llamado Giovanni Antonio Bertoni alias "Valentino Marchetti, Marko". Se casó ese mismo año con él por orden de la KGB, que veía en esta boda una buena solución para mejorar y facilitar el trabajo de ambos espías. El matrimonio inició un negocio de antigüedades en la Ciudad Vieja de Montevideo.


title: África de las Heras

text: En su etapa sudamericana realizó numerosas misiones, sirviendo además de enlace entre los diferentes espías y la sede central en Moscú. Se cree que ella fue quien transmitió a la KGB la información de la invasión de la Bahía de Cochinos.


title: África de las Heras

text: En 1967, regresó a la URSS, tras el fallecimiento en sospechosas circunstancias de su tercer esposo, teniendo que realizar tres nuevas misiones en el extranjero hasta que en 1971 se la destinó a la instrucción de nuevos agentes en la Lubianka, el cuartel general de la KGB, principalmente para realizar operaciones en países hispanohablantes.


title: África de las Heras

text: En 1985, tres años antes de su muerte, abandonó oficialmente la KGB.


title: África de las Heras

text: Murió en Moscú el 8 de marzo de 1988 por problemas cardíacos, siendo enterrada con honores militares en el cementerio Jovánskoye de Moscú, en cuya lápida aparece la palabra «PATRIA» escrita en español junto con el texto «Coronel África de las Heras, 1909-1988» en ruso.


title: África de las Heras

text: Por su labor para la KGB llegó al grado de coronel, siendo responsable entre la Segunda Guerra Mundial y la década de 1970 de la política de la agencia para Europa y América Latina.


title: África de las Heras

text: Por su labor recibió una docena de condecoraciones, siendo la española más condecorada por la URSS, entre las que se destacan:


title: OTS 44

text: OTS 44 (2MASS J11100934-7632178) es una enana marrón a unos 554 años luz de distancia del sistema solar en la constelación de Chamaeleon. Fue descubierta en 2005 por un equipo dirigido por Kevin Luhman utilizando el Observatorio Gemini en Chile. Hasta el descubrimiento de Cha 110913-773444 —que no se sabe si es un planeta con lunas o una enana marrón con planetas— era la enana marrón conocida más pequeña.


title: OTS 44

text: OTS 44 tiene una masa 15 veces mayor que la masa de Júpiter, que equivale al 1,5 % de la masa solar. Su radio es una cuarta parte del radio solar. Su bajísima luminosidad apenas supera una milésima de la luminosidad solar. Su tipo espectral es M9.5V y tiene una temperatura estimada de 2300 K.


title: OTS 44

text: El telescopio espacial Spitzer ha detectado un disco de polvo alrededor de este objeto, formado por partículas de hielo y roca. Este disco protoplanetario eventualmente puede acabar formando un sistema planetario en torno a la enana marrón. Los astrónomos especulan si el disco que orbita OTS 44 tiene suficiente masa para formar un planeta gigante gaseoso así como unos cuantos planetas rocosos del tamaño de la Tierra. Ello conduce a la cuestión de si podría existir un planeta habitable alrededor de un objeto de estas características. De acuerdo a Kevin Luhman, puede existir toda una serie de sistemas solares en miniatura en los cuales los planetas orbiten alrededor de enanas marrones.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: La iglesia de Santa María de Igualada, conocida también como "Iglesia Grande", es el conjunto histórico-artístico más importante de Igualada, la capital de la comarca de Noya. Los primeros pobladores de Igualada se establecieron, alrededor del año 1000, en el área en el que se encuentra la actual basílica, situada en el cruce de caminos que unían Barcelona con Aragón y la Cataluña nueva con la Cataluña vieja. Aunque los orígenes de la iglesia de Santa María se remontan al siglo XI, el edificio actual data, básicamente, del siglo XVII. Convertida en mercado durante la Guerra civil española, la iglesia de Santa María fue restaurada posteriormente, bajo la dirección del arquitecto César Martinell. En 1949, Santa María obtuvo, de Pío XII el título de basílica menor. Durante los años ochenta se llevó a cabo la última reforma, y se inauguró en 1990. Los elementos que configuran la iglesia son el resultado de las diferentes etapas de construcción y, por tanto, responden a diversos estilos arquitectónicos.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: La planta de Santa María es de una sola nave. Tiene una estructura propia del Renacimiento catalán, que se caracteriza por la austeridad formal. Una muestra puede serlo el tratamiento estético de la fachada en la que sólo destaca un rosetón, así como las paredes laterales, cuya uniformidad sólo se rompe por los ventanales y contrafuertes que están rematados con unas gárgolas (de formas de animales y humanas) que dan al exterior. La techumbre de la nave fue resuelta por medio de una fórmula propia del gótico: la bóveda de crucero. Los arcos del techo forman un esqueleto de nervios que confluyen en diferentes elementos esféricos, las llaves, en las que se han esculpido diversas figuras de santos. Los arcos de la bóveda descansan sobre pilares de estética italianizante, rematadas por una galería de arcadas, llamada triforio, y una cornisa. Un ábside de planta cuadrangular cierra el extremo de la nave. Este espacio, en el que se halla situado el altar mayor, está cubierto por una bóveda en forma de estrella, en la que las llaves representan a la Madre de Dios, en el centro, y los evangelistas a los lados.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: La nave central está flanqueada, en ambos lados, por doce capillas. Pese al estilo barroco de las mismas, la decoración de algunas de estas capillas es relativamente reciente, ya que se hicieron después de la guerra civil, sufragándose con las aportaciones de los gremios locales. Un ejemplo de estos altares se halla en el altar de San Antonio Abad (patrón de los trajinantes), en el de San Isidro (patrón de los agricultores), San Antonio de Padua (patrón de los curtidores), San Cristóbal patrón de los automovilistas) y San Antonio María Claret (patrón de los tejedores). Debajo del campanario, cubierto por un arco ojival, está el altar de la Madre de Dios de los Dolores, está es una de las partes más antiguas de la iglesia y correspondería a una ampliación de la antigua capilla románica realizada en el siglo XIV.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: Uno de los elementos diferenciales de Santa María es la capilla del Santo Cristo. La edificación, de estilo barroco, data de principios del siglo XVIII, y ocupaba un anexo de la parte izquierda de la nave, cerca del campanario. Se trata de un edificio de cruz latina. La cúpula semiesférica que lo cubre está sostenida por cuatro pares de pilares. El interior está decorado por una pintura de Francesc Tremulles que representa la Santísima Trinidad y María. En las conchas que hay debajo de la cúpula, esta decoración se completa con las figuras de los evangelistas, pintados por Miquel Llacuna. En el exterior, la cúpula termina con un cimborrio octogonal. En el ábside hay un retablo con la imagen del Santo Cristo de Igualada, que es una reproducción de una talla gótica del siglo XIV que desapareció durante la guerra civil. Dos murales pintados por Camps Dalmases evocan el prodigio de la sudoración sanguinolenta del Santo Cristo de Igualada que, según la tradición, se remonta al año 1590.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: Es, junto con la capilla del Santo Cristo, el elemento más representativo de Santa María. A pesar de que su construcción se inició a principios del siglo XVIII, la obra no se terminó hasta finales de la centuria, a causa de la Guerra de sucesión. Este retraso fue la causa de que, el estilo barroco del proyecto inicial, fuera compensado por un cierto clasicismo en la ejecución final. El retablo es obra de Jacint Morató y Josep Sunyer. Durante la guerra civil fue desmontado y parcialmente destruido. Tras la guerra fue reconstruido bajo la dirección de César Martinell. En la última restauración de Santa María, en los años ochenta, se volvió a retocar el retablo. Considerado la primera gran obra del arte catalán realizado después de la guerra de sucesión, el retablo de Santa María consta de tres niveles claramente diferenciados. El centro está presidido por la figura de la Inmaculada Concepción que, llevada por unos ángeles, está situada dentro de una hornacina. A los lados, la virgen está flanqueada por las figuras de sus padres, San Joaquín y Santa Ana, debajo de los cuales hay unos medallones que representan dos pasajes de la vida de la Virgen: el matrimonio y la presentación. La imagen de la virgen está coronada por una paloma que representa al Espíritu Santo, encima del cual hay un medallón con el Padre Eterno. En el segundo piso del retablo destacan las imágenes de San Fausto y San Roque, vinculados al devocionario tradicional de Igualada. Ambas figuras están flanqueadas por cuatro ángeles músicos, propios de la imaginería barroca. Entre ellos, el que toca la guitarra, está considerado como un ejemplar casi único en la iconografía religiosa barroca. En el piso superior, el retablo culmina con la figura de San Bartolomé, patrón de Igualada, el sol y las puertas de Jerusalén. Simbólicamente, todo este conjunto está sostenido, en la parte inferior, por cuatro atlantes de mármol, que representan las diferentes estaciones del año. En las paredes laterales hay dos plafones escultóricos coronados por el escudo de la ciudad, que representan la Epifanía y la Adoración de los pastores.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: Está emplazado en el coro de la iglesia, debajo del rosetón de la fachada. Fue construido a mediados del siglo XVIII, por Antoni Boscà. Durante la guerra civil se trasladó al convento de las Escolapias, convertida en sala de conciertos. En 1980 fue restaurado bajo la dirección del maestro organero Gerhard Grenzing. Está considerado como una de los más notables de Cataluña, motivo por el cual, cada año, en la basílica de Santa María se organiza un festival internacional de órgano.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: Corresponde a la etapa gótica de Santa María y fue construido en el siglo XVI. De estilo austero tiene, como elementos decorativos, los ventanales del cuerpo superior y unas pequeñas ventanas coronadas. Es de sección cuadrangular y tiene un tejado de cuatro vertientes. Tiene siete campanas, seis de las cuales, construidas en Alemania, han sido instaladas recientemente.


title: Iglesia de Santa María (Igualada)

text: Entre los atlantes que sostienen el retablo del altar mayor hay dos entradas a las sacristías, encima de cada una figura el escudo de la ciudad. Entrando, a mano derecha, y en la primera capilla lateral, hay un cuadro alegórico de Segimon Ribó, que representa la sudoración sanguinolenta del Santo Cristo de Igualada. El baptisterio, de estilo modernista, es obra de Ignasi Colomer, y se encuentra a la izquierda de la entrada. La cripta, situada debajo del presbiterio, fue construida después de la guerra civil, a partir de un proyecto de César Martinell. En la fachada de la iglesia hay dos placas que conmemoran la participación del somatén igualadino en la batalla del Bruc. La mezcla de elementos que integran Santa María es fruto de las diversas etapas constructivas que se han sucedido y también consecuencia de los avatares históricos. Por todo ello, visitar la basílica es tanto como hacer un recorrido por la historia de Igualada y por la historia del arte.


title: Años de plomo

text: Años de plomo (por el plomo, con el que se simboliza a las balas y los tiroteos) puede referirse a cualquiera de los periodos de la historia nacional de un de país o de la historia local de una ciudad o una región caracterizados por la extrema violencia civil, el terrorismo o la represión política, siempre que no lleguen a adquirir el grado de una guerra civil. Puede referirse a:


title: Joaquín Bustamante y Quevedo

text: Joaquín Bustamante y Quevedo fue un militar e inventor español, nacido en Santa Cruz de Iguña (Cantabria) en 1847 y fallecido en acto de servicio en Santiago de Cuba durante la Guerra Hispano-Estadounidense.


title: Joaquín Bustamante y Quevedo

text: Ingresó en el Colegio Naval en 1859 a la edad de 12 años. Participó en la Guerra Hispano-Sudamericana contra las Repúblicas de Chile, Perú y Bolivia, tomando parte con la Fragata de hélice "Resolución" en la ocupación de las islas Chincha. Mientras estaba embarcado en la Goleta "Covadonga", fue herido y hecho prisionero en el Combate naval de Papudo que sostuvo con la corbeta chilena "Esmeralda". Participó en la campaña de las Filipinas en 1872 al mando del cañonero Mindoro, en las operaciones de Joló y Tawi-Tawi, en los desembarcos de Zamboanga y Paticolo en 1876 y ataques a los pueblos de Parang y Mabun, siendo recompensado con el empleo de comandante de Infantería de Marina.


title: Joaquín Bustamante y Quevedo

text: Realizó el curso de torpedos en Cartagena, en 1888, inventó un tipo propio de torpedo eléctrico y otro fijo (mina Bustamante), que por Real Orden del 9 de mayo de 1885 fue declarada de uso uniforme en la Armada Española. Perteneció a la Junta de Examen del "submarino Peral" y reglamentó el servicio de torpedos.


title: Joaquín Bustamante y Quevedo

text: En 1898 fue nombrado Jefe de Estado Mayor de la Escuadra del Almirante Cervera. Propuso al almirante una salida nocturna escalonada para evitar la pérdida total de la escuadra, pero ésta fue desestimada. Desembarcó al mando de las columnas de desembarco, resultando herido el 1 de julio en la batalla de las Colinas de San Juan, cerca de Santiago de Cuba. Falleció pocos días después en el Hospital Militar de dicha plaza, recibiendo a título póstumo la Cruz Laureada de San Fernando.


title: Joaquín Bustamante y Quevedo

text: A solicitud de su viuda, se trasladaron sus restos a España en el Crucero "Conde de Venadito" junto con los del Almirante Cristóbal Colón.


El Centro de Estudios Comarcales de Igualada es una institución fundada en el año 1947 con la misión de impulsar la cultura en la ciudad de Igualada.


title: Centro de Estudios Comarcales de Igualada

text: El primer proyecto del Centro de Estudios Comarcales fue la creación de una infraestructura museística para Igualada y la comarca de Noya. Fruto de esta actividad fue la inauguración del "Museo de la Ciudad" en 1949. Este museo se instaló en el "Grupo Escolar García Fossas" con las siguientes secciones: ciencias naturales, arqueología, arte antiguo y moderno, historia y folklore local y cartografía comarcal. En 1954 se abrió al público el Museo monográfico de la Piel, único en la Península y tercero de Europa. Las salas textiles del Museo de la Ciudad se inauguraron en 1955, y contienen maquinaria industrial, materias y fibras textiles, miniaturas, dioramas y documentación técnica. En 1982 se creó la "Fundación Pública Municipal" "Museo Comarcal de Noya", regida por un patronato autónomo presidido por el alcalde de Igualada. El Pleno de la Junta de Museos de Cataluña, con fecha 12 de enero de 1996, dio su conformidad para que el Museo Comarcal de Noya fuese declarado sección del Museo Nacional de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña. La junta del patronato para adaptar el Museo Comarcal de Noya a la nueva situación museística catalana, acordó el 25 de noviembre de 1997 el cambio de denominación pasándose a llamar "Museo de la Piel de Igualada y Comarcal de Noya".


text: El Centro de Estudios Comarcales ha organizado durante muchos años "El Día de la Comarca" que incluye conferencias culturales. En 1966 se celebró en la localidad de La Llacuna e incluyó una disertación sobre «L'art romànic a la Comarca d'Igualada».


text: El Centro ha participado en varias asambleas de estudiosos de las comarcas catalanas. En 1967, con motivo de los 20 años de la entidad, la asamblea intercomarcal se celebró en Igualada, presidida por Cassià Just, abad de Montserrat.


text: "EGAN - Espeleo Grup Noya", dedicado a la espeleología desde 1989 y la "Associació Bonsái i Natura de l'Anoia" creada el año 1993 son dos filiales del Centro. También gestiona la publicación de la revista cultural "Miscellanea Aqualatensia".


title: Asilo del Santo Cristo

text: El asilo del Santo Cristo está situado en el "Pla de San Agustín" de Igualada, una de las áreas de expansión urbana, situada al oeste del núcleo antiguo de Igualada. Ocupa una isla entera, entre las calles de "Milà i Fontanals", "Prat de la Riba" y "Sor Rita Mercader". Tanto por sus dimensiones monumentales, como por la exuberancia arquitectónica, es uno de los elementos más singulares de la capital de la comarca de Noya.


title: Asilo del Santo Cristo

text: La construcción del edificio empezó en el año 1931, a partir de una donación efectuada por las hermanas Magdalena, Dolores y Concepción Castells, miembros de una influyente familia de mecenas locales, relacionada con la corona. Entre 1936 y 1939 la guerra civil interrumpió las obras que no se terminaron hasta el año 1941. En 1943 los representantes de los legatarios empezaron las gestiones destinadas a convertir el conjunto arquitectónico en residencia para la tercera edad. Actualmente está regentado por las Hermanitas de los Ancianos Desamparados.


title: Asilo del Santo Cristo

text: El edificio responde a un proyecto de Juan Rubió, discípulo de Antonio Gaudí. Aunque las líneas básicas son propias del modernismo, se trata de una construcción tardía y ecléctica, que integra diferentes formas de arquitectura popular y tradicional catalanas.


title: Asilo del Santo Cristo

text: El asilo está formado por dos cuerpos laterales. En la parte de delante están unidos por la fachada y el vestíbulo; por la parte de detrás, por la iglesia, y la parte del centro, por un claustro interior. Todo este conjunto de cuatro plantas tiene adosado un campanario en uno de los extremos, que le da un cierto aire medieval. El material de obra que predomina en el edificio es de piedra, cuya mayor parte fue extraída del "Pla del Magre" (Jorba). Ésta es utilizada, no sólo como elemento de construcción, sino también como un recurso decorativo. Tanto dentro como fuera, la diversidad de tratamientos y de formas de que es objeto, convierten la piedra en un elemento que da personalidad al edificio del asilo.


title: Asilo del Santo Cristo

text: A pesar de los materiales con los que está construida, la fachada de la casa del Santo Cristo, es de aspecto ligero. Esta sensación se obtiene gracias a las aberturas que describen tres galerías exteriores, que están inspiradas en la arquitectura de las tradicionales masías catalanas. Además, un conjunto de arcos le otorga un ritmo ascendente, que se complementa con una sucesión de pináculos. La fachada se completa con una terraza de sección cuadrangular que, situada el lado derecho, evoca la tradicional silueta de un campanario. De todas maneras, sus formas medievales (las almenas, por ejemplo), también hacen pensar en las torres de homenaje propias de los castillos. La escultura del patio, obra de J. Puigdollers, representa a Santa Teresa Jornet, fundadora de la congregación. Encima de la puerta de entrada hay también otra escultura, de Ernest Marco, que representa a la Madre de Dios de los Desamparados.


title: Asilo del Santo Cristo

text: Es la parte del edificio que presenta una arquitectura más "gaudiniana" y, por tanto, la más espectacular, sobre todo por el valor expresivo que adquiere la piedra, tanto desde el punto de vista constructivo, como decorativo. Situada en la parte posterior, la capilla de la Casa del Santo Cristo tiene una planta de cruz griega. El crucero, es decir, el espacio central, está cubierto por un cimborrio que se apoya sobre un tambor poligonal con un techo de falsa cúpula, formado por la aproximación progresiva de las hiladas, una técnica de cubrimiento propia de la arquitectura rural. Toda esta estructura descansa sobre unos arcos parabólicos, entre los cuales se definen una especie de triángulos esféricos, denominados conchas. En su entorno, estos arcos parabólicos se sostienen sobre cuatro columnas de piedra de una sola pieza, procedentes de Gerona. Todo ello da, como resultado, un conjunto en el que predomina el sentido ascendente, que está en consonancia con los paramentos exteriores del edificio, especialmente la fachada. En una de las columnas que sostienen los arcos de la iglesia, situada a la derecha del altar, se puede apreciar la firma del arquitecto, efectuada con caracteres modernistas. Las vidrieras de la capilla representan los santos correspondientes a los nombres del arquitecto, los legatarios (es decir las hermanas Castells) y sus herederos.


title: Asilo del Santo Cristo

text: Por sus reducidas dimensiones el claustro de la Casa del Santo Cristo no está destinado a ordenar las diferentes dependencias del asilo, sino que ha sido concebido como un elemento de tipo simbólico, que evoca la tradicional arquitectura monástica catalana. Esta intencionalidad simbólica más que funcional está reforzada por la decoración neorrománica, la austeridad de la cual da identidad al claustro. Éste se configura, por tanto, como una galería de pasadizos cubiertos y cerrados, que se diferencia, deliberadamente, del resto del edificio, donde predomina la exuberancia de formas. La Casa del Santo Cristo es un conjunto arquitectónico casi único en Igualada, tanto por su monumentalidad –que a veces está en contradicción con su funcionalidad- como por la riqueza de elementos que integra, que van desde el modernismo hasta los recursos populares y tradicionales.


title: Castillo de Salvatierra

text: El nombre castillo de Salvatierra puede referirse a diferentes castillos españoles de construcción musulmana:


title: Michele Bartoli

text: Michele Bartoli es un ex ciclista italiano. Nació en Pisa el 27 de mayo de 1970. Su gran especialidad eran las clásicas de un día, era un Clasicómano. Su mayor logro como profesional fueron las cinco victorias en carreras monumentos del ciclismo y la clasificación General Final Copa del Mundo conseguidas en los años 1997 y 1998. Compitió como profesional desde el año 1992 hasta el 2004.


title: Michele Bartoli

text: Inició su carrera en el Mercatone Uno, equipo en el que estuvo durante cuatro años. A continucación, militó en el equipo MG-Tehcnogym con el cual se llevó la clasificación de la UCI en 1997. Resultado de que repetiría al años siguiente pero esta vez en las filas del equipo Asics, en este mismo año llegó el debut profesional de Paolo Bettini que competía junto a Bartoli.


title: Michele Bartoli

text: Tras la llegada de Bettini, Bartoli perdió el papel de líder del equipo marchándose de este modo a las filas del Mapei (1999-2001) y obteniendo victorias en la Flecha Valona, general de la Tirreno-Adriático, entre otras.


title: Michele Bartoli

text: En 2002 fichó por Fassa Bortolo y se llevó grandes clásicas de un día como la Amstel Gold Race o el Giro de Lombardía, esta última en dos ocasiones consecutivas.


title: Michele Bartoli

text: En 2004 ficha por el Team CSC equipo en el que dice adiós al ciclismo.


title: Michele Bartoli

text: Tras los escándalos de la Operación Puerto, La Gazzetta dello Sport le relacionó con el médico español Eufemiano Fuentes con el código ""Sansón"". Sansón es el nombre de su perro.


title: Michele Bartoli

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en Grandes Vueltas y carreras de un día.


title: Copa de Ferias 1968-69

text: La Copa de Ferias 1968-69 fue la undécima edición del torneo, en la que tomaron parte 64 equipos pertenecientes a 26 federaciones nacionales distintas.


title: Copa de Ferias 1968-69

text: La final se disputó entre el Newcastle United y el Újpest Dózsa a doble partido en los estadios de ambos equipos, con victoria del conjunto inglés por un resultado global de 6-2.


title: Aidan Kelly

text: Aidan Kelly es un poeta cofundador de la , orden asociada a la brujería aparecida en San Francisco, en 1968. Fue uno de los críticos de la tradición esotérica que fundó Gerald Gardner y que luego desembocó en los inicios de la corriente espiritual denominada Wicca.


title: Aidan Kelly

text: Kelly y sus compañeros de clase recrearon un sabbat para un proyecto de clase, basándose en varias fuentes, incluyendo el poema de Robert Graves "The White Goddess". El grupo que resultó de aquella experiencia se denominó a sí mismo con un cierto sentido del humor después como la famosa Orden Hermética de la Aurora Dorada, aunque no tuvieran contacto alguno entre ellas. Mientras conseguía el título de Doctorado en Filosofía a mediados de los 70, Kelly se convirtió también en el cofundador de the Covenant of the Goddess. Al mismo tiempo él hacía públicamente uso de documentos escritos por Gerald Gardner, creyendo fervientemente que podría reconstruir a partir de ellos una historia con bases firmes de como Gardner había fundado la Wicca moderna. A finales de los 70, Kelly volvió a la Iglesia católica, pero dejó la práctica para ser iniciado en la Wicca Gardneriana a finales de los 80 de la mano de Lady Brighit en California. En 1991 quiso publicar un libro basado en su temprana búsqueda titulado, "Crafting the Art of Magic", pero al final la editorial no lo llevó a cabo. No fue hasta el 2007 que el libro fue reeditado en una edición revisada titulada "Inventing Witchcraft".


title: Aidan Kelly

text: La tesis del libro de Kelly "Crafting the Art of Magic" es que la Wicca fue enteramente una creación de Gerald Gardner. Fue duramente criticado por Donald H. Frew por haber citado erróneamente y extensivamente textos y fuentes para reforzar sus hipótesis. Por ejemplo, Kelly cita el libro de Gardner "Ye Bok of ye Art Magical" como el contenedor del siguiente texto:


title: Aidan Kelly

text: "The Knights of the Temple, who used mutually to scourge each other in an octagon, did better still; but they apparently did not know the virtue of bonds and did evil, man to man. But perhaps some did know? What of the Church's charge that they wore girdles or cords?"


title: Aidan Kelly

text: El texto actual se lee como sigue a continuación (incluyendo los errores):


title: Aidan Kelly

text: "[...] The Knights of the Temple, who used to mutualy scurg each-other in an octagan did better still, but they aparantly did not know the virtue of bonds"


title: Aidan Kelly

text: El texto acaba aquí, y no hace mención al "doing 'evil, man to man'" (haciendo el mal, hombre con hombre ), una frase que Kelly utiliza para acusar a Gardner de homofobia. Frew cree que hay un orden rígido en el trabajo de Kelly, y señala que varias reclamaciones de Kelly no están reforzadas por ninguna evidencia real, como por ejemplo el comentario sobre que Gardner era adicto a la flagelación.


title: Universidad de Coventry

text: La Universidad de Coventry (en inglés: "Coventry University"), es una universidad emplazada en la ciudad británica de Coventry. Originalmente llamada Politécnico de Coventry ("Coventry Polytechnic"), cambió su nombre por el actual tras la Ley de Educación Superior de 1992 (Further and Highter Education Act of 1992). Sin embargo, sus orígenes se remontan a 1843 con la Escuela de Diseño de Coventry ("Coventry College of Design"). Desde entonces la institución ha experimentado muchos cambios y la universidad ha hecho grandes avances en su desarrollo como institución, particularmente en los últimos diez años.


title: Universidad de Coventry

text: El campus principal, en expansión, se encuentra situado en la zona oriental del centro urbano de Coventry y presume de una de las más innovativas bibliotecas universitarias del Reino Unido, con un edificio de apariencia singular. Esta universidad destaca particularmente en sus renombrados cursos en ingeniería y diseño de automóviles así como por ofrecer el primer programa en Administración de desastres en el Reino Unido.


title: Universidad de Coventry

text: La Universidad de Coventry tiene una larga tradición como institución educativa. Sus raíces se remontan ya a 1943 con la Escuela de Diseño de Coventry. Fue en 1970 cuando la Escuela de Arte de Coventry ("Coventry College of Art") se fusionó con la Escuela Lanchester de Tecnología ("Lanchester College of Technology") y el Colegio Rugby de Tecnología de Ingeniería ("Rugby College of Engineering Technology"). La institución que resultó fue el llamado Politécnico de Lanchester en honor al pionero en la industria automotriz natural de las Midlands, Frederick Lanchester . En 1987 se cambió el nombre por el de Politécnico de Coventry y en 1992 adoptó la denominación de Universidad de Coventry.Entre 1970 y 1987 el nombre de la institución (entonces "Lanchester Polytechnic") causaba cierto grado de confusión cuando ocasionalmente era confundido con el Politécnico de Mánchester ("Manchester Polytechnic") y la Universidad de Lancaster ("Lancaster University"), además de porque hay una pueblo en Durham llamado Lanchester.


title: Universidad de Coventry

text: El logotipo de la universidad representa a un fénix, un pájaro mitológico con espléndido plumaje que supuestamente vive en el desierto árabe. Su carácter legendario se debe a ser único en su especie y a que vivió durante cinco o seis siglos, tras lo cual se quemaba a sí mismo hasta morir en una pira funeraria de ramitas aromáticas encendidas por el sol y avivadas por sus propias alas. Resurgió de las cenizas con renovada juventud para vivir durante otro ciclo. Tal símbolo es un recuerdo apropiado de la manera en la que la ciudad de Coventry se auto-reconstruyó tras ser arrasada durante la Segunda Guerra Mundial. Es un símbolo con el que la Universidad de Coventry se enorgullece de ser asociada y por haberlo adoptado como propio.


title: Universidad de Coventry

text: En el verano de 2006 el símbolo fue volteado en su eje vertical para retratar la cabeza del fénix mirando hacia la derecha. La razón de esta decisión fue el deseo de retratar la universidad mirando hacia el frente en vez de hacia atrás. Casi todas las señales en los edificios del campus fueron retiradas y reemplazadas con nuevos modelos de acero inoxidable en los que el fénix miraba hacia la derecha. Podemos encontrar el anterior diseño del logo en la fachada del edificio Alan Berry, ya que su reproducción antecede a la revisión del logo.


title: Universidad de Coventry

text: Los edificios de las facultades de la Universidad de Coventry tienen nombres de personalidades de la localidad o de la región. Se pueden encontrar los siguientes edificios:


title: S2 (estrella)

text: S2 (también llamada S0-2) es el nombre de una estrella en la constelación de Sagitario. Es una de las más brillantes del llamado cúmulo estelar-S, compuesto por las estrellas más cercanas a la radiofuente Sagitario A*, con órbitas muy excéntricas e inclinadas.


title: S2 (estrella)

text: S2 es una estrella blanco-azulada de tipo espectral B0-2V cuya masa se estima 19,5 veces mayor que la masa solar y su radio 7 veces más grande que el del Sol. Su edad, al igual que la de otras estrellas del cúmulo-S, parece estar comprendida entre 6 y 400 millones de años.


title: S2 (estrella)

text: La combinación de la edad de las estrellas del cúmulo-S así como su proximidad a Sagitario A*, suponen un desafío para las teorías de formación estelar. En la actualidad, todavía no se sabe con certeza como pueden haberse formado estas estrellas. Si se han creado en su actual localización, su formación debe haber ocurrido a través de procesos no estándar, tales como formación en al menos un disco gaseoso, o por inestabilidad de discos estelares causada por la excentricidad alrededor de un agujero negro supermasivo.


title: S2 (estrella)

text: S2 se mueve alrededor de Sagitario A* con un período orbital de 15,56 ± 0,35 años en una órbita altamente excéntrica (ε = 0,87). La separación entre ambos objetos varía de 5,5 días luz a 17 horas luz, lo que corresponde a una distancia en el periastro de 120 UA —unas cuatro veces la distancia que hay entre Neptuno y el Sol.


title: S2 (estrella)

text: No obstante, la órbita es estable actualmente, ya que S2 quedaría destruida por la fuerza de marea de Sagitario A* sólo cuando se encontrara a 16 minutos luz, 70 veces más próxima que en la actualidad.


title: S2 (estrella)

text: La posición aparente de S2 ha sido seguida desde 1995 con el fin de reunir información sobre la existencia de un agujero negro supermasivo en el centro de la Vía Láctea. A fecha de 2008 se ha observado la órbita completa de S2. Un agujero negro supermasivo es el único objeto celeste actualmente conocido que explica las observaciones y los parámetros orbitales encontrados, así como su enorme densidad.


title: S2 (estrella)

text: Un equipo de astrónomos, principalmente del Instituto Max Planck para Física Extraterrestre, utilizó observaciones de la dinámica orbital de S2 alrededor de Sagitario A* para medir la distancia a la que se encuentra el centro galáctico. Determinaron su distancia en 7,94 ± 0,42 kiloparsecs, lo que se halla en concordancia con determinaciones previas llevadas a cabo por otros métodos.