title: Tokyo Tapes

text: "Tokyo Tapes" recibió generalmente reseñas positivas por parte de la crítica especializada. Eduardo Rivadavia de Allmusic lo nombró como «una colección ideal de grandes éxitos de la primera década de Scorpions» y que proporciona la introducción perfecta al material inicial de la banda. Además, destacó la «espectacular ejecución» de Uli Jon Roth, pero criticó su «terrible canto» como también las canciones «Hound Dog» y «Long Tall Sally» a las cuales consideró como «versiones sin sentido». Scott Hudson de la revista en línea "PopMatters" tuvo una opinión similar con respecto a los temas de "rock and roll" y a la voz de Uli; aunque resaltó su técnica como guitarrista, sobre todo en «We'll Burn the Sky» y «Fly to the Rainbow». Asimismo, mencionó que: «Para la mayoría, "Tokyo Tapes" sirve como un puente entre el pasado y el futuro de Scorpions, de lo que fue y de lo que sería» y que «es un disco en vivo tan brillante y entretenido como nunca lo oirás». La revista alemana "Rock Hard" indicó que el disco es la mejor prueba para expresar el dicho de que «nadie es profeta en su propia tierra». Además, aseveró que es un lanzamiento histórico para la música alemana, ya que marca la «entrada definitiva en el mercado mundial de una banda independiente, previamente reservado para los teclados de Tangerine Dream y Kraftwerk» y que, de cierto modo: «pone fin a la era del "krautrock"». Fraser Lewry en la revisión a los álbumes remasterizados para celebrar el 50° aniversario de la banda aseguró que: «"Tokyo Tapes" puede sentarse al lado de "Made in Japan" y "Live and Dangerous" como uno de los grandes álbumes en vivo de los setenta». Paul Elliot de Loudersound lo posicionó en el séptimo puesto de los diez mejores álbumes en vivo de todos los tiempos y señaló que es un «monumento al Scorpions de antaño».


title: Esteban Arce (locutor)

text: Esteban Arce Herrera (Ciudad de México, 17 de marzo de 1962) es un comunicador, periodista y locutor de programas en radio y televisión mexicano. Su madre se llamaba María del Consuelo Herrera y su padre José Luis Arce. Sus hermanos se llaman José Luis, Eduardo, Adriana y Alejandra. Estudió en el Instituto México y el CUM. Desde chico el fútbol fue su pasión y la primera playera que portó se convirtió en la de su equipo actual Club de Fútbol Atlante. Acudió a la Universidad Iberoamericana y se graduó como licenciado en Relaciones Industriales. Empezó en las fuerzas básicas del club Atlante en ese momento propiedad del IMSS. Aún sin debutar, fue enviado al club de fútbol Oaxtepec. Al hacerse dueño de su carta inmediatamente se fue al Deportivo Toluca, en el cual se lesionó y eso lo forzó a retirarse de dicha disciplina.


title: Esteban Arce (locutor)

text: A los 24 años de edad comenzó a trabajar en un barco de carga con ruta de Tampico a Brasil. Posteriormente, con unos amigos se fue a trabajar al Señor Frogs de Miami, la misma ciudad en la cual vivió años después. Se casó con su esposa actual Nieves Santisteban y empezaron una compañía de papel que quebró. Un amigo de la infancia, Alejandro González Iñárritu le consiguió trabajo de radiolocutor en WFM una emisora de radio perteneciente a Sistema Radiópolis (hoy Televisa Radio).


title: Esteban Arce (locutor)

text: En 1985 comenzó realizando promocionales para WFM 96.9 radio. En dicha radiodifusora conoció a Jorge Van Rankin "El Burro" y conoció también a uno de sus compañeros actuales José Ramón San Cristóbal alias "El Estaca".En 1993 se da a conocer en un programa matutino junto con Jorge Van Rankin "El Burro", llamado "El cañón del Zopilote" que se emitía de lunes a viernes por la mañana en dicha frecuencia.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Al ver que la pareja funcionaba muy bien, en 1993 el productor de televisión Guillermo del Bosque invitó a Esteban y al Burro Van Rankin a realizar un programa parecido a lo que hacían en radio pero en ahora en TV, en el canal Telehit, así nació "El Calabozo", que duró alrededor de seis años.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Años más tarde, El Calabozo, pasó a televisión abierta en Televisa ya que era famoso por su humor hilarante e irreverente y en el cual se descubrió a Sammy Pérez, quien causaba gracia por su particular forma de hablar.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Al salir El Calabozo del aire, participó en el programa Trapitos al Sol que duró al aire alrededor de un año, con Maxine Woodside, Juan José Origel y Poncho Vera. Al terminar dicho proyecto, se unió al equipo de conductores de la entonces recién fundada estación de radio Exa FM (antes FM Globo) perteneciente a MVS Radio.


title: Esteban Arce (locutor)

text: En 1993 fue colaborador de Imagen Corporativa en la elaboración de la imagen de los canales 2 y 5 de Televisa.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Comienza a radicar en Estados Unidos a raíz de una propuesta para trabajar en la cadena estadounidense hispanohablante de TV Univision como asesor creativo durante un año. Regresó a México a trabajar en una compañía de Guillermo Cañedo llamada alo.com, un sitio en internet que quebró en 2001.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Nuevamente, se le presenta la oportunidad de trabajar en Miami, en la cadena hispana NBC de nombre Telemundo en la cual condujo el programa Cotorreando con Mauricio Zeilik durante cuatro años. Al mismo tiempo trabajó en un programa de radio para Radio 13 llamado Loco Mundo Internacional, programa de noticias y humor ácido al lado de colaboradores como Enrique Muñoz León, José Luis Jiménez Patiño (Lázaro), Eduardo Saint-Martin y Enrique Vigil. Un problema con la empresa lo hizo renunciar ya que el programa contenía palabras altisonantes, lo cual preocupaba a los ejecutivos de dicha televisora.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Condujo durante medio año en el programa deportivo México Lindo y Fútbol de la cadena deportiva de GolTV. El 2 de enero de 2007 comenzó, en Televisa, el programa Matutino Express, ofreciendo noticias "light" y chistosas con Eduardo Salazar, y colaborando en la sección de deportes con Arturo "Rudo" Rivera, Adriana Riveramelo, Eduardo Saint Martin, Enrique Muñoz, José Ramón San Cristóbal, y sus colaboradores. Este programa sigue al aire, bajo el nombre de "Expreso de la Mañana", por el canal Foro TV de las 8:30 a las 11:30 a.m. y también por los canales locales de Televisa.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Ha efectuado coberturas especiales del Festival de Viña del Mar en Chile los años 1993 y 1997, los Mundiales de fútbol de EE.UU. 1994 y Francia 1998 para Televisa, el Mundial Corea del Sur-Japón 2002 para el sistema DirecTV y Canal 40 de México. Asimismo, cubrió las Olimpiadas de Atenas 2004 para la cadena Telemundo.


title: Esteban Arce (locutor)

text: Fue colaborador editorial de la revista de espectáculos TVNotas de México y es editorialista del diario deportivo Récord de la República Mexicana.


title: Esteban Arce (locutor)

text: En los Premios Billboard (Miami) fue co-conductor en 2004 y 2005 y conductor del Premio Internacional del Mariachi en Las Vegas. Participó en cuatro Festivales Internacionales en Acapulco, así como en infinidad de conciertos tanto dentro como fuera de México.


title: Esteban Arce (locutor)

text: En 2005 tuvo una participación especial en un capítulo de la serie Una familia de diez.


title: Esteban Arce (locutor)

text: El 5 de enero de 2009 Esteban Arce inició un programa de Espectáculos llamado "N XCLUSIVA" (hoy NX), programa de televisión transmitido de lunes a viernes a las 06:00 P.M. por Canal 9 de Televisa "Galavision" en donde Esteban Arce comparte créditos con Aurora Valle, Joanna Vega-Biestro , Mauricio Clark y Cynthia Urias, del cual ya no forma parte.


title: Esteban Arce (locutor)

text: El día martes 18 de mayo de 2010 el propio Esteban Arce dio a conocer a través de Twitter que a partir del día 24 de mayo inicia un nuevo proyecto llamado "52 Minutos" en la estación de radio Reporte 98.5 FM de 4 a 5 de la tarde, acompañado de sus colaboradores habituales: Enrique Muñoz, Eduardo Saint Martin y el maestro Enrique Vigil, lo que marca su regreso, después de casi cuatro años, a la radio.


title: Esteban Arce (locutor)

text: El jueves 14 de febrero de 2013 inicia la transmisión de un talk show semanal titulado "D'ComentArce" a través del canal de televisión por cable Televisa Deportes Network TDN.


title: Esteban Arce (locutor)

text: A finales de 2006 empezó su programa de televisión: Matutino Express, que continúa en la actualidad.


title: Esteban Arce (locutor)

text: A finales de 2016 comenzó su programa de radio en Imagen Informativa: Tercera emisión, que se transmite por las tardes en la actualidad. En 2017 fue increpado por estudiantes universitarios del estado de San Luis Potosí, por considerar su discurso homofóbico y discriminatorio.


title: Esteban Arce (locutor)

text: El 26 de marzo de 2020 fue diagnosticado con COVID-19, durante el momento en que la pandemia comenzaba a crecer en México.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Concepción Leyes de Chaves (Caazapá, 26 de abril de 1891-Asunción, 1985) fue una dramaturga, ensayista y periodista paraguaya.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Nació en Caazapá, capital del departamento del mismo nombre, el 26 de abril de 1891. Es hija del español Francisco Leyes y Benita Espínola.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Maestra normal, fue a trabajar primeramente a Ayolas, localidad del departamento de Misiones, del Paraguay, especializada en arte, narradora, dramaturga, ensayista y periodista, colaboró, desde muy joven en diarios de la capital paraguaya y en revistas y publicaciones de países limítrofes.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Extraordinaria conferencista, entre 1936 y 1975 dictó más de 30 conferencias sobre temas diversos. La última de ellas en la Academia Paraguaya de la Historia, versó sobre «La mujer en la historia de América» y fue unánimemente elogiada por su profundidad y rigurosa documentación.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Su nombre cobró notoriedad nacional cuando, en un Concurso convocado por el Ministerio de Educación y Cultura, sus libros de lectura fueron aprobados para el uso en todas las escuelas de la República. Así, “Amanecer”, “Caminito”, “Nave”, “Alegría”, “Patria mía” y “Cumbre”, libros para el primer al sexto grados de la escuela primaria, fueron los aliados de maestros y niños en el logro de una educación significativa para el país.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Obtuvo, a lo largo de su vida, numerosos premios, reconocimientos y galardones, al tiempo de desempeñar importantes cargos. Obras suyas fueron publicadas en revistas de los Estados Unidos como “Ride with the Sun” y “United Nation Women’s guide” y figuran asimismo en la antología hispanoamericana “América habla” (Buenos Aires, 1976) y en la “Historia de la Literatura Iberoamericana” publicada en Madrid en 1982.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Su casa fue un sitio de encuentro de la intelectualidad paraguaya, dados su carácter afable, su dotes de anfitriona notable, su innata inteligencia, su jovialidad y su apertura.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Casada con Manuel W. Cháves, profesor, periodista y parlamentario, fue madre de seis hijos.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Falleció en Asunción en 1985.


title: Concepción Leyes de Chaves

text: Su obra creativa incluye títulos tales como:


title: Grupo parapartidista

text: Los grupos parapartidistas son un tipo de fuerza política colectiva y organizada, que consiste en agrupaciones sociales que tienen una organización flexible y un número de adherentes reducido, lo que les permite difundir sus ideas con agilidad dentro de la sociedad. Generalmente no poseen representación en el parlamento o legislativo, pero de todas formas buscan llegar al poder estatal.


title: Grupo parapartidista

text: Están formados por una élite de intelectuales que realizan estudios políticos y cívicos para difundirlos a la ciudadanía y ponerlos a su disposición. Quizá su rasgo más distintivo, es que surgen del descontento general de la población hacia los partidos políticos convencionales.


title: Grupo parapartidista

text: Son lo que se denomina, en palabras del profesor Lucas Verdú, clubes políticos.


title: Juan Hurtado de Mendoza el Limpio

text: Juan Hurtado de Mendoza, apodado «el Limpio» o «el Mozo»(c. 1329-c. 1404), hijo de quien fuera uno de los primeros del extenso linaje los Mendoza, Juan Hurtado de Mendoza el Viejo, fue un militar y político de Castilla de gran influencia, al servicio de la Corona. Señor de Morón, Olmeda de la Cuesta, Gormaz y Almazán, de él descenderían después los marqueses de Almazán, Cañete y, más tarde, de Miraval y Vessolla.


title: Juan Hurtado de Mendoza el Limpio

text: Durante la contienda entre Pedro I de Castilla y su hermano Enrique de Trástamara, apoyó primero la causa petrista aunque después cambió de bando. Posteriormente, el rey Enrique premió sus servicios concertando su matrimonio con María de Castilla, hija de Tello de Castilla y nombrándolo su alférez mayor, cargo que desempeñó también hasta 1386 durante el reinado de Juan I. Juan I le donó Morón de Almazán en 1384; en 1385, durante las Cortes de Valladolid, el monarca lo nombró miembro del Consejo Real; y en 1386 fue designado ayo del infante Enrique, el futuro Enrique III.


title: Juan Hurtado de Mendoza el Limpio

text: Fue persona de importancia vital durante el reinado de Enrique III de Castilla. Destacó por su habilidad en la política castellana, siendo un preceptor destacado de los dos reyes, Enrique III y Juan II. Ocupó el Consejo de Regencia en 1391. En 1387 fue designado almirante de Castilla y ejerció este cargo hasta 1390. Coincidiendo con la entronización de Enrique III, fue nombrado mayordomo mayor del rey. Desempeñó este cargo hasta su muerte que probablemente acaeció en 1404, poco después de haber otorgado su testamento el 22 de noviembre de ese año.


title: Juan Hurtado de Mendoza el Limpio

text: De su matrimonio con María de Castilla, hija de Tello de Castilla y nieta de Alfonso XI, nacieron:


title: Banda Simfònica de Badalona

text: La Banda Sinfónica de Badalona (BSB) fue creada el 9 de julio del año 2000 como una herramienta cultural al servicio de la ciudad, con el objetivo de facilitar a todo el mundo el acceso a la música sinfónica, en este caso adaptada a la formación de la agrupación. Así pues, la BSB nació con la vocación de transmitir el gusto por la música a todos los lugares posibles de una forma continuada mediante la programación de sus conciertos. Es un proyecto que tiene un vertiente pedagógica debido a que la mayor parte de los integrantes de la agrupación son estudiantes de conservatorios y escuelas de música de todos los rincones de las tierras catalanas (Badalona, Tiana, Masnou, Mollet del Vallès, Manresa, Tarrasa y Barcelona.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: La formación ha ofrecido actuaciones en distintas ciudades y pueblos de la geografía catalana como Badalona, Tiana, Ripollet, Cabrils, entre otros. También cabe destacar el viaje a Alemania para participar en el festival Eurotreff 2001 en representación de España, el cual tuvo lugar en las ciudades de Weinheim, Hemsbach y Hirschberg. Debido a un intercambio con la Banda Municipal de Limoux, la BSB realizó un concierto en esta localidad francesa el 21 de marzo de 2004.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: El director titular de la banda es el maestro Manel Barea, y el principal director invitado es Miguel Arrué. La banda también ha sido dirigida en algunas ocasiones por Josep Mut, exdirector de la Banda Municipal de Barcelona, Joan Palet, violonchelista de la OBC y colaborador habitual de la banda, Salvador Brotons, A. Reverté, entre otros.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: También promueve la participación como solistas a sus integrantes, como Martí y Laura Guasteví, Marc Sánchez, Raül Brenchat, Miquel Ramos, Valeria Conti, Xavi Castillo, Bru Maymo, Mª Teresa Gómez, Jordi Gómez, y a solsitas de renombrado nivel, como Ricardo Casero, Rafael Tortajada, Montserrat Pi, Joaquim Duran, etc.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: En el 2008 estrenó el Concierto para fagot y banda de Alejandro Civilotti, titulado Impromptu, recuerdo y danza.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: También en 2008, la Banda consiguió el Premio al mejor desfile del Certamen de Bandas Ciudad de Cullera, del cual ha sido ganadora del Primer Premio en el abril de 2010, además de obtener la Mención Única del Jurado, interpretando la obra obligada Rabajól del maestro Taléns, y Rebroll, de Salvador Brotons.


title: Banda Simfònica de Badalona

text: La formación efectua como mínimo tres conciertos al año en Badalona. En noviembre el concierto de Santa Cecília, patrona de los músicos, en el Teatro Principal; en febrero el concierto de carnaval en el Teatro Zorrilla; y en mayo el concierto de las Fiestas de Mayo de Badalona, que tiene lugar en la plaza de la Plana.


title: Jorge Van Rankin

text: Jorge Van Rankin ("El Burro") es un presentador de televisión mexicano.


title: Jorge Van Rankin

text: Comenzó en 1986 en WFM 96.9 en relaciones públicas y en un programa de rock en español llamado ""Fusión"". Ese mismo año también participó en el vídeo ""Cuando le calientan la sopa"" de su amigo chuponcito.


title: Jorge Van Rankin

text: En WFM 96.9 permaneció hasta 1990, cuando obtuvo la gerencia del departamento de ufologia en investigación profesional de ovnis y además de que era un cazafantasmas experto en el tema.


title: Jorge Van Rankin

text: En 1993, regresa a la radio con un programa en WFM 96.9 llamado ""la cotorrisa"" con Ricardo Perez. Ese mismo año debuta como conductor del programa ""Tirando bola"" al lado de Franco Escamilla, con personajes como se mamo, chepeme les heves, ay güey, kiko, chucky, el botas , Santa Fe Klan y el compayito.


title: Jorge Van Rankin

text: En 1996 ingresa a la estación Exa F.M. 106.1 (hoy Los 40 Principales 101.7 F.M.) donde posteriormente fungió como Director de la producción de la serie de netflix de Luis Miguel hasta el año 2019. Condujo el programa de televisión ""en familia con chabelo"" junto a él borrego Telehit en el 2000.


title: Jorge Van Rankin

text: En 2001, actuó en la telenovela infantil "Carita de ángel" aunque tenía una cara horripilante y en 2002 en "Salomé"


title: Jorge Van Rankin

text: En 2003 ingresó a la casa de ""Acapulco shore"" en su segunda edición, de donde salió como el más acosador. En marzo de 2004 ""Acapulco shore"" decidió recibirlo una vez más, en la tercera edición del Reality, al que ingresó como sorpresa en la tercera semana; en esa ocasión llegó a la final, pero obtuvo solo una horchata con el potro.


title: Jorge Van Rankin

text: En 2006, trabajó en el programa cómico ""escorpión dorado al volante"" a lado del actor costarricense werevertumorro mayor y de Fedelobo pechos de acero, con el que años más tarde conduciría el programa ""Miembros al aire"". Participó también en el programa ""Espacio en blanco"" conducido por Mauricio Barcelata y el programa ""La roña"", luego conduce ""Hasta adentro"" en Unicable.


title: Jorge Van Rankin

text: Desde 2010 conduce ""Miembros al aire"" junto a Leonardo de Lozanne, Raúl Araiza, Mauricio Castillo y Arath de la Torre.


title: Jorge Van Rankin

text: En 2011, participó en la telenovela ""Una familia con suerte"" en donde interpreta a Nico, te pasas Nico donde comparte créditos con Arath de la Torre y Mayrín Villanueva.


title: Jorge Van Rankin

text: Tiene un programa radiofónico al lado de Raúl Araiza en EXA 104.9 llamado "Burro Negro te dejo".


title: Jorge Van Rankin

text: Trabaja la serie de 40 y 20 junto a Mauricio Garza, Michelle Rodríguez y Mónica Huarte.


title: Jorge Van Rankin

text: Dobla el personaje de Oog-Oog en la serie animada basada en los videojuegos Beach Buggy Blitz y Beach Buggy Racing titulada Beach Buggy Show de la televisora alemana Deutsche Welle.


title: Jorge Van Rankin

text: Desde 2013 hasta el 2020 fue conductor del programa matutino "vengalaalegria" al lado de Sergio Sepulveda, Capi Pérez y Adrián Marcelo Primero.


title: Jorge Van Rankin

text: En 2015 participó al lado de Raúl Araiza, Loreto Peralta y Susana Zabaleta en la película "Mago de Oz World tour".


title: Silver Sky Líneas Aéreas

text: Silver Sky Líneas Aéreas, fue un proyecto muy avanzado para una nueva aerolínea de capitales argentinos dispuesta a ocupar el vacío que dejó la desaparecida Southern Winds. El responsable de este proyecto fue el empresario mendocino Ricardo Lasmartres, que tenía como objetivo abastecer la demanda del mercado aeronáutico comercial argentino, que hace varios años se encuentra deficiente ya que varias aerolíneas quebraron y dejaron a Aerolíneas Argentinas/Austral Líneas Aéreas como única opción para volar a algunos de los destinos a los que Lasmartes prometía llegar con "Silver Sky".


title: Silver Sky Líneas Aéreas

text: Los destinos que se habían anunciado por parte de "Silver Sky" son:


title: Silver Sky Líneas Aéreas

text: La flota de Silver Sky estaba compuesta por:Finalmente Ricardo Lasmartres como voz oficial reconoció que el sueño de tener una aerolínea mendocina quedó atrás. Responsabilizo a la burocracia y a un mercado cambiante y regulado por la frustración, también al exsecretario de Transporte "Ricardo Jaime". Aseguró que el proyecto "Silver Sky Líneas Aéreas" dejó cuatro millones de dólares en el camino.


title: Darío Gómez Serrato

text: Darío Gómez Serrato nació en Santísima Trinidad, el populoso barrio de Asunción, Paraguay, el 18 de enero de 1900, hijo del cónsul argentino Florencio Gómez y la italiana Angela Serrato. Luego de la muerte de su madre , su padre volvió a Buenos Aires.


title: Darío Gómez Serrato

text: Inspirado poeta en lengua guaraní, músico, compositor, columnista de periódicos y autor de versos populares de gran difusión, trabajó al lado de grandes compositores a partir de la década de los años 20, integrando la Banda de Policía de la Capital, institución en la que recibió las primeras lecciones de los maestros Nicolino Pellegrini y Salvado Déntice. Luego fue director de la Banda de Músicos de Bahía Negra.


title: Darío Gómez Serrato

text: Ya en 1919 publicó, en la imprenta “Surukua” de Manuel Ortiz Guerrero, un poemario bajo el título “Jasy Jatere”, con prólogo del vate guaireño.


title: Darío Gómez Serrato

text: Participó del proceso que llevó a la creación de la Guarania, género musical creado por el maestro José Asunción Flores en 1925, si bien los estudios previos datan de bastante tiempo antes. El propio Flores peremnizó la amistad que lo unió a Gómez Serrato en una de sus más pintorescas y bellas acuarelas populares: “Punta Carapeme Serrato ndive” (“En Punta Carapá junto a Serrato”), en la que se narra, con un fondo musical, una típica fiesta patronal de aquellos años.


title: Darío Gómez Serrato

text: En 1927 cobró notoriedad al ganar un concurso convocado por la revista de canciones y versos populares “Okara Poty kue mi”, regenteada e impresa por la familia de editores Trujillo.


title: Darío Gómez Serrato

text: El poema galardonado fue uno, de neto corte patriótico, titulado “Yvoty reka Mariscal López rérape” (“En el nombre del Mariscal López”).


title: Darío Gómez Serrato

text: A partir de 1929 comenzó a publicar su obra poética, llegando a ser director del Elenco Teatral Guaraní.


title: Darío Gómez Serrato

text: En 1952 ganó un concurso literario convocado por el Ateneo Paraguayo, con su obra “Yvoty reka”, reprisando ese mismo éxito, en idéntica convocatoria del Ateneo, en 1961.


title: Darío Gómez Serrato

text: Casado con doña Petrona Belotto, ha dejado numerosa descendencia.


title: Darío Gómez Serrato

text: Falleció en Asunción el 13 de noviembre de 1985.


title: Darío Gómez Serrato

text: Entre sus creaciones musicales más populares, como autor de los versos destacan


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: La batalla de Herdonia se libró en el 212 a. C. durante la segunda guerra púnica entre el ejército cartaginés de Aníbal y las fuerzas romanas dirigidas por el pretor Cneo Fulvio Flaco, hermano del cónsul. El ejército romano fue destruido, lo que dejó Apulia libre de romanos ese año.


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: Aníbal había destruido el ejército romano en Campania bajo el mando de Marco Centenio en la batalla del Silaro. Después de despedazar completamente el ejército romano en su mayor victoria, Cannas, Aníbal decidió no permanecer en Campania para salvaguardar Capua. Tampoco marchó hacia el oeste, en dirección a Cumas, para enfrentarse a los ejércitos consulares de Quinto Fulvio Flaco y Apio Claudio Pulcro. Aníbal marchó al este, a Apulia.


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: Los cónsules romanos decidieron marchar en Capua. Los romanos comenzaron a hacer los preparativos deliberadamente para asegurar sus líneas de suministro. Fortificaron Casilinum y construyeron fortalezas en el río Volturno para proteger sus líneas de suministro. El pretor Cayo Claudio Nerón pasó de Lucania a Suessula. En total, 6 legiones romanas y 6 legiones aliadas estaban dispuestas para avanzar contra Capua.


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: En Hispania, Asdrúbal Barca había desembarcado en el norte de África para someter a Sifax, que en sus esfuerzos estaba ayudado por un príncipe númida llamado Masinisa. Los hermanos Escipión habían comenzado a contratar y formar mercenarios celtibéricos para lanzar una campaña contra los cartagineses.


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: Fulvio y su ejército habían tenido un tiempo bastante fácil en Apulia. Fulvio no tenía conocimiento de la presencia de Aníbal hasta que llegó dentro de la zona de Herdonia. Se dice que Fulvio se había descuidado con éxitos fáciles y que su ejército también fue distraído con el saqueo. Fulvio aceptó batalla contra Aníbal a instancias de sus muy ansiosos soldados. El ejército de Aníbal era probablemente más numeroso que el ejército de los romanos, que sumaban 18000 hombres.


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: Aníbal desplegó sus fuerzas en la llanura fuera del campo, mientras que el envío de unos 3000 soldados de infantería ligera a la extrema izquierda de su flanco hizo efecto con un ataque por sorpresa en los bosques y granjas ubicadas en esa dirección. Aníbal también envió 2000 númidas para tomar el control de las carreteras en la parte posterior del ejército de Fulvio, por lo tanto, cortaba todas las posibles vías de retirada. Es sorprendente que Flaco no detectara la circulación de los cartagineses, que es un homenaje a la habilidad de los comandantes de Aníbal o un ejemplo flagrante de negligencia romana. El ejército de Aníbal seguía siendo más numerosos que los romanos aún incluso después de que 5000 soldados se hubieran separado de él, lanzando una ofensiva contra las legiones romanas casi a la vez. Fulvio huyó casi de inmediato con 200 efectivos mientras los ataques de Aníbal venían de delante, detrás y a los dos lados. Se dice que alrededor de 2000 romanos sobrevivieron a la batalla. La batalla se asemeja a la trampa que Aníbal fijó al ejército de Minucio en la batalla de Geronium, en el 217 a. C..


title: Batalla de Herdonia (212 a. C.)

text: En el espacio de unas pocas semanas, Aníbal había aniquilado 6 legiones romanas en la región de Campania y Apulia. Después de esta batalla, Aníbal marchó al sur, hacia Tarento, donde los romanos fueron sitiados en la ciudadela mientras que la ciudad se había rendido a los aliados de los cartagineses en el 213 a. C. El Senado romano se decidió plantear la creación de cuatro nuevas legiones que enviar a Apulia. Los cónsules se trasladaron cerca de Capua, con la intención de bloquear totalmente la ciudad. Para algunos autores, el motivo de júbilo de Aníbal ha sido una fuente de confusión. Se ha especulado que Aníbal se había retirado a descansar a su ejército y dar una oportunidad a los heridos a recuperarse después de tres batallas y marchas forzadas.


title: Monumento nacional de Colorado

text: El monumento nacional Colorado (en inglés: "Colorado National Monument" o "The Monument") es un monumento nacional de los Estados Unidos localizado en la parte occidental del estado de Colorado, siendo conocido por sus formaciones de piedra arenisca coloridas y erosionadas, sus elevados monolitos y los escarpados cañones.


title: Monumento nacional de Colorado

text: Fue establecido el 24 de mayo de 1911 por proclamación presidencial del presidente William Howard Taft y protege una superficie de 83 km². Es administrado por el Servicio de Parques Nacionales (NPS).


title: Monumento nacional de Colorado

text: Se han encontrado en esta zona fósiles de dinosaurio y leños petrificados. Un borde de piedras faldea las paredes del cañón, el cual se eleva por más de 2.000 m.


title: Eternal Oath

text: Eternal Oath fue una banda de Symphonic/melodic death metal, formada en 1991 en Estocolmo, Suecia. En sus 15 años de existencia, lanzaron 3 álbumes, 1 demo, 1 EP y 1 compilación. El grupo estaba en proceso de grabación su cuarto álbum cuando se disolvieron en enero de 2007.


title: Antonio Torró Sansalvador

text: Antonio Miguel Torró Sansalvador (Cocentaina, Alicante 1887 — Alcoy, 1937) fue un pedagogo y escritor, doctor en filosofía y religioso franciscano español.


title: Antonio Torró Sansalvador

text: Hizo el noviciado en Santo Espíritu del Monte (Gilet), de la provincia franciscana de Valencia, profesó en 1905 y, terminada la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1913, tomando el nombre de Antonio en detrimento de su Miguel bautismal. A continuación lo enviaron al "Antonianum" de Roma, donde estudió filosofía, para más tarde doctorares en Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid. Persona ejemplar por su inteligencia y su virtud, ejerció en su provincia eclesiástica los cargos de lector y prefecto de estudios. Desde 1921 residió en el colegio de Onteniente (Valencia), y se dedicó al triple ministerio de la enseñanza, el pensamiento y la palabra tanto en la predicación como mediante la escritura y disertaciones públicas.


title: Antonio Torró Sansalvador

text: Ejerció la docencia también en las casas franciscanas de formación y en la Universidad de Valencia. Era especialista en el pensamiento de Luis Vives, a quien dedicó su tesis doctoral, publicada en 1932. Fruto de su labor concienzuda es una veintena de libros escritos con profundidad de ideas y pureza de lenguaje. Fue iniciador o colaborador importante de obras como los "Congresos Franciscanos de Estudios", los "Cursillos de Verano" para profesores de seminarios, o la "Asociación de Amigos de Luis Vives". También es de recordar su obra como pensador estético.


title: Antonio Torró Sansalvador

text: Fue secuestrado y asesinado por miembros del bando republicano que le detuvieron en Alcoy el 7 de marzo de 1937, que hicieron desaparecer su cadáver. Consta que fue asesinado, entre otros documentos en la “positio”, en la que el 1 de noviembre de 2006 la Congregación para las Causas de los Santos aprobó la fase diocesana realizada en Valencia del proceso de canonización de 36 religiosos franciscanos, mártires de la persecución religiosa de 1936. Entres sus alumnos puede mencionarse a Pedro Laín Entralgo.


title: Antonio Torró Sansalvador

text: - "Progreso armónico (estudio social)", Buenos Aires 1923; 2ª ed., Barcelona 1923; 3ª edición. - "Síntesis de la Teoría del Arte", Buenos Aires 1923. Ampliada con el título "Teoría del Arte", Barcelona 1927. - "Estudios sobre los místicos españoles". Fr. Juan de los Ángeles, místico-psicólogo, 2 tomos, Barcelona 1924. - "La mística franciscana" (conferencia), Valladolid 1925, 2ª ed. - "San Francisco de Asís" (obra monumental, comentarios espirituales a los 66 cuadros del pintor José Benlliure que ilustran la obra), Valencia 1926. - "Los caminos del amor en las almas" (estudio sobre San Juan de la Cruz), 2ª ed. - Luis Vives, pedagogo (conferencia), Cultura Valenciana, 1927. - "La pedagogía científica según Luis Vives" (tesis doctoral), Barcelona 1932. Reedición: Centro de Estudios Contestanos, 2001. - "El progreso material y la felicidad del hombre" (Barcelona 1933) - "Filosofía del espíritu franciscano", Barcelona 1934. - "Filosofía de la Hispanidad", Tipografía Católica Casals (Biblioteca «Paz y Bien» dirigida por los PP. Franciscanos de Valencia), Barcelona 1936, 2h. + 207 págs.


title: Lovedrive

text: Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1979 en Europa por el sello Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. Su grabación se llevó a cabo en el segundo semestre de 1978 en los estudios Dierks en Colonia (Alemania) y fue la primera producción del grupo con el guitarrista Matthias Jabs. Durante las sesiones también participó Michael Schenker como guitarrista líder en cuatro de las ocho canciones. Sin embargo, en 2018 él mencionó que su colaboración fue mayor a la señalada por la banda e inclusive criticó la carrera de su hermano y líder de Scorpions, Rudolf Schenker.


title: Lovedrive

text: Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de parte de la crítica especializada. Como también significó un gran avance comercial para la banda ya que por primera vez ingresó en las listas musicales de ciertos países, entre ellas la de Reino Unido y la de los Estados Unidos. Por su parte, su portada original se censuró en algunos mercados por considerarse sexista ya que en ella aparecía una mujer con los senos al descubierto. En cuanto a su promoción, entre febrero y diciembre de 1979 se embarcaron en la gira Lovedrive Tour, que les permitió tocar por primera vez en algunas ciudades estadounidenses


title: Lovedrive

text: En 2015, con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de Scorpions, el disco se remasterizó con dos pistas adicionales y con un DVD en vivo de una presentación dada en Japón en 1979.


title: Lovedrive

text: A principios de 1977, Uli Jon Roth había decidido renunciar a Scorpions para iniciar una carrera solista, pero continuó un año más debido a la posibilidad de tocar por primera vez en los Estados Unidos. Sin embargo, después de los conciertos por Japón en abril de 1978 —en el marco de la gira promocional de "Taken by Force"— Uli finalmente se retiró de la banda ya que según él: «...realmente quería hacer mi álbum ahora». Su salida obligó a Scorpions a buscar un nuevo guitarrista. Para ello, pusieron un anuncio en la revista "Melody Maker" que convocó a 140 aspirantes a unas audiciones realizadas en Londres, pero al final la banda no se convenció por ninguno de ellos. De acuerdo con el bajista Francis Buchholz, el resto del grupo quería algún músico de los Estados Unidos o de Inglaterra, pero él les sugirió al alemán Matthias Jabs a quien le había enseñado matemáticas en la escuela. Rudolf Schenker presidió la audición de Matthias en Hannover. Según Jabs, solo después de terminarla se enteró que la banda pasó tres días en Londres probando a otros músicos, pero afirmó que fue mejor no saberlo porque sino hubiera estado muy nervioso. Matthias Jabs se unió a Scorpions en junio de 1978, aunque el primer concierto con ellos tuvo lugar el 26 de agosto del mismo año en el Summertime Open Air Festival de Ulm (Alemania Occidental), ante más de 55 000 personas.


title: Lovedrive

text: La producción del álbum la realizó el alemán Dieter Dierks y su grabación se llevó a cabo en los Dierks Studios de Colonia entre septiembre y diciembre de 1978. Rudolf Schenker compuso todas las canciones, aunque seis de ellas las coescribió con el vocalista Klaus Meine, mientras que el batería Herman Rarebell se acreditó como coautor en los temas «Loving You Sunday Morning», «Another Piece of Meat» e «Is There Anybody There?». De acuerdo con Rudolf, "Lovedrive" fue un «álbum de tres guitarristas» ya que no solo participó él y el recién incorporado Matthias Jabs, sino que también lo hizo Michael Schenker. Según él, su hermano había renunciado a UFO por aquel mismo tiempo y regresó a Scorpions en medio de las sesiones de este disco: «[Michael] estaba de luna de miel y me llamó para decirme que había vuelto a Alemania. Michael preguntó en qué estábamos y le dije que haciendo un nuevo álbum, se ofreció a venir y a tocar en él. Eso hizo una gran diferencia en todo el sonido». Al final, el menor de los Schenker fue acreditado como guitarrista líder en las canciones «Loving You Sunday Morning», «Another Piece of Meat», «Lovedrive» y en la instrumental «Coast to Coast».


title: Lovedrive

text: No obstante, en 2018 Michael Schenker afirmó que gran parte de la información sobre la grabación del disco era falsa. En primer lugar, él no solo fue un músico invitado sino que tenía un contrato como el sexto miembro de la banda y que no le dieron los créditos por haber escrito la introducción de «Holiday» y todas las melodías de «Coast to Coast». También dijo que el documental que relata la historia del álbum —incluido en la edición 50th Anniversary de "Lovedrive" de 2015— era completamente falso. Adicionalmente, criticó la carrera de su hermano a quien consideró de «aspirante desesperado» afirmando que: «Él ya me estafó y se atribuyó a sí mismo una canción que yo escribí», en alusión a «Coast to Coast».


title: Lovedrive

text: "Lovedrive" salió a la venta el 25 de febrero de 1979 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury para los Estados Unidos, y marcó un gran avance comercial para la banda. El 29 de septiembre del mismo año alcanzó la posición 55 en el conteo estadounidense "Billboard" 200 y se mantuvo allí por veintitrés semanas en total. Además, el 28 de mayo de 1986 el organismo Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con disco de oro por vender más de quinientas mil copias en los Estados Unidos. En Alemania se ubicó en el undécimo lugar y en 1984 fue certificado con disco de oro. Mientras que en Francia obtuvo el puesto 10 y en 1993 logró doble disco de oro por superar las doscientas mil unidades vendidas. Adicionalmente, hasta 2017 se estimó que "Lovedrive" había comercializado 280 800 copias en ese país. Por su parte, también ingresó en las listas musicales del Reino Unido, Suecia y Japón.


title: Lovedrive

text: En cuanto a su promoción, durante 1979 se publicaron tres sencillos: «Is There Anybody There?», «Lovedrive» y «Another Piece of Meat». Los dos primeros ingresaron en el conteo musical de sencillos del Reino Unido en los lugares 39 y 69 respectivamente, siendo las primeras canciones de Scorpions en debutar en dicha lista. Por otro lado, en febrero del mismo año dieron inicio a la gira Lovedrive Tour, que les permitió tocar por primera vez en los Estados Unidos y Austria. Durante la primera sección por Europa participó Michael Schenker como primer guitarrista: «Cuando hice el álbum "Lovedrive", todos quedaron muy impresionados y realmente me convencieron para unirme a la banda y se deshicieron de Matthias, básicamente». Sin embargo, al poco tiempo renunció a Scorpions ya que según él: «La visión de mi hermano era llegar a la cima con una banda. Era su sueno, no era mi sueño. Soy un guitarrista líder que necesita libertad musical». Por su parte, Matthias relató en una entrevista que tomó bien la decisión de la banda, aunque afirmó que en dos ocasiones tuvo que tocar en algunos conciertos debido a que Michael desaparecía sin avisar a nadie. Finalmente, tras la salida definitiva del guitarrista, Matthias se reincorporó oficialmente a Scorpions.


title: Lovedrive

text: El diseñador gráfico británico Storm Thorgerson de la firma Hipgnosis creó la portada original del álbum. En ella, aparecía un hombre y una mujer vestidos con ropa formal sentados en la parte trasera de una limusina, con una vaga semejanza a los personajes de ficción Lucy y Ricky Ricardo de la comedia de televisión estadounidense de los años 1950, "Yo Amo a Lucy". La imagen fue censurada en varios países por considerarla sexista, porque la mano del hombre estaba conectada a uno de los senos desnudos de la mujer por medio de un chicle estirado. Aunque en la contraportada de la edición alemana ambos pechos estaban al descubierto. Sobre el significado de la portada, Storm mencionó: «Siempre me imaginé que el vehículo estaba en camino a la ópera y él tiene este fetiche con la goma de mascar y ella lo deja hacerlo porque no le importa una mierda. Pero creo también que es un poco tonto. Me gusta bastante, sí». En 2012, volvió a comentar que: «No es exactamente la escena políticamente más correcta que hayas visto. Pensé que era divertido, pero las mujeres leen una inflexión diferente ahora».


title: Lovedrive

text: Uno de los países que censuró la portada fue los Estados Unidos, en donde se publicó una imagen de un escorpión azul dentro de un fondo negro. Al respecto, en una entrevista a Klaus Meine realizada por el sitio Metalexiles.com mencionó: «Nunca lo hicimos a propósito, solo que no sabíamos que iba ser un problema en los Estados Unidos, era solo sexo y "rock and roll". Es curioso que en los Estados Unidos algunas de nuestras portadas causaran problemas, ya que a mediados de los ochenta cuando girábamos allí siempre había tetas al descubierto en la parte delantera del escenario. En ningún lugar del mundo ocurría eso, solo allí. Simplemente no creíamos tener problemas si sacábamos un disco como "Lovedrive"». Debido a la controversia, el álbum ocupó el puesto 12 en la lista de las 15 peores portadas de todos los tiempos realizada por la revista en línea "Cracked". Además, figuró en otros conteos como por ejemplo entre las 20 más prohibidas confeccionada por la revista "Guitar World"; las peores de todos los tiempos hecha por el diario "The Guardian"; las 20 carátulas de discos que más polémica causaron en la historia de la música por el periódico "La Tercera", las 20 más sucias de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone" y en las 17 portadas alteradas realizada por el sitio web Ultimate Classic Rock. Por su parte, la estación radial británica Planet Rock la incluyó en su lista de las grandes portadas de álbumes de todos los tiempos, mientras que la revista "Playboy" la escogió como la mejor del año.


title: Lovedrive

text: Por motivos de la celebración del 50° aniversario de la banda, el 6 de noviembre de 2015 se relanzó con el título de "Lovedrive 50th Anniversary". Esta reedición contó con las maquetas nunca lanzadas de «Cause I Love You» y «Holiday» como pistas adicionales. Además, se incluyó un DVD denominado "Live in Japan 1979" que se compone de ocho canciones en vivo grabadas en Japón durante la gira promocional y un documental sobre la historia del álbum que posee entrevistas con Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs y Herman Rarebell.


title: Lovedrive

text: "Lovedrive" recibió mayoritariamente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. La revista británica "Classic Rock" le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, y mencionó que «"Lovedrive" encontró a Scorpions escribiendo canciones más cortas y crujientes, con Rudolf Schenker dejando atrás el "hendrixismo" florido de Uli Jon Roth en favor de "riffs" precisos que continuarían definiendo el sonido de la banda». Jeff Giles del sitio web Ultimate Classic Rock lo nombró como el disco «que recopila las canciones más eclécticas y consistentemente increíbles de los Scorpions» y que «llegó empaquetado en la portada quizás más divertida de la historia del "metal"». Asimismo, Giles realizó un "ranking" para calificar los álbumes de la banda de peor a mejor en donde "Lovedrive" consiguió el primer lugar. Barry Weber de Allmusic indicó que luego de la salida de Uli Jon Roth la banda modificó drásticamente su estilo, al cual llamó un «cambio bastante bienvenido», porque: «No solo las interpretaciones son más impredecibles, sino que las letras y las melodías están mejor escritas». Will Harris de la revista en línea "PopMatters", en su crítica al recopilatorio "", destacó a "Lovedrive" como el primero de sus discos que les dio algún tipo de avance en las listas musicales». Harry Doherty de "Melody Maker" expresó que, a pesar de que llevaban varios años presentándose en las ciudades británicas, por fin un álbum les permitió conseguir el éxito comercial que tanto anhelaban en el Reino Unido. Mientras que la revista "Billboard" lo citó como un álbum destacado de la banda.


title: Lovedrive

text: Por su parte, el sitio web IGN lo posicionó en el puesto veinticinco de la lista de los 25 álbumes del "metal", en donde se señaló que «marcó un punto de inflexión para el grupo». Eduardo Rivadavia de la página Loudwire lo situó en el tercer lugar de los 10 mejores álbumes de "metal" y "hard rock" de 1979, y señaló que llegó en uno de los períodos más difíciles en la carrera de la banda entre la salida de Uli Jon Roth y la llegada de Matthias Jabs. Además, Rivadavia añadió que: «De alguna manera, esta confusión produjo un registro extraordinariamente ecléctico [...] muy pesado e inconfundible». Por otro lado, el guitarrista Rudolf Schenker lo escogió como el tercer mejor álbum de la banda, mientras que el productor Dieter Dierks lo citó como su creación favorita.


title: Paul Guyvenson

text: Paul Guyvenson (Haití, 19 de febrero de 1982), es un escritor, compositor de música RnB Soul con una mezcla del Hip Hop y filósofo metafísico haitiano. Fue hijo de Leon Saintima, un ex militar de las fuerzas Armadas de Haití quien falleció en 1988, durante un duelo entre su mejor amigo y de su mujer. Paul Guyvenson ha recibido una educación maternal en los brazos de su mamá Yolande. Empezó a escribir en 1999.


title: Niccolò dell'Arca

text: Niccolò dell'Arca (c. 1435 - Bolonia, 1494), conocido también como Niccolò d'Antonio d'Apulia o Niccolò da Bari, fue un escultor italiano activo en Bolonia, una de las figuras de la escultura de la Italia septentrional del siglo XV. En los documentos más antiguos se le encuentra citado como "de Apulia", lo que hace pensar en una procedencia meridional (el término "Apulia" en la época designaba todo el Reino de Nápoles), y tal vez visitara Nápoles (donde habría podido conocer al catalán Guillem Sagrera) o Francia (donde habría podido estar en contacto con las obras del borgoñón Claus Sluter), antes de establecerse en Bolonia hacia 1460. Allí recibió algunos encargos, entre ellos algunos artesones de las ventanas del lado este de la Basílica de San Petronio. Un documento lo menciona en 1462 como arrendatario de un taller en las cercanías de San Petronio y maestro en figuras de terracota.


title: Niccolò dell'Arca

text: Su obra maestra, el "Llanto sobre Cristo muerto", es un trabajo con siete figuras de tamaño natural en terracota con restos de policromía, de la cual no se conoce ni la datación (entre 1463 y 1490) ni la exacta disposición de cada figura. La dramaticidad de algunas de estas piezas es extraordinaria, sin par en la cultura italiana del momento, al menos en las obras conocidas, lo cual ha dirigido la atención hacia las fuentes de las que Niccolò habría bebido: seguramente, la escultura de Borgoña, también el Humanismo gótico del otro lado de los Alpes y la novedad dramática del último Donatello.


title: Niccolò dell'Arca

text: Parece que un referente inmediato fueron algunas pinturas perdidas del ferrarés Ercole de' Roberti (llamado Ercole Ferrarese), en la Capilla Garganelli de la Catedral de San Pedro de Bolonia. Esta obra, sin embargo, no tuvo una influencia significativa en la escuela emiliana de la época: su furiosa fuerza expresiva fue rápidamente amortiguada por los difundidísimos "llantos" del modenense Guido Mazzoni, de tonos más sosegados que miran a la cultura umbro-florentina.


title: Niccolò dell'Arca

text: Sin embargo, la obra gracias a la cual Niccolò alcanzó fama fue la restauración del "Arca de Santo Domingo", que le valió el sobrenombre "del Arca". Esta atormentada obra, que custodiaba los despojos de santo Domingo de Guzmán en la basílica homónima, había sido comenzada algunas décadas antes por Niccolò Pisano y su taller (en particular Arnolfo di Cambio); luego fue retomada por Niccolò dell'Arca antes de ser completada por algunas figuras del joven Miguel Ángel Buonarroti a principios del siglo XVI. Niccolò se ocupó del cimacio entre 1469 y 1473, en que colocó las estatuas de los Evangelistas, de San Francisco de Asís, Santo Domingo, San Floriano, San Agrícola, San Vital y un "Cristo muerto adorado por los ángeles". En este trabajo son perceptibles referencias al renacimiento toscano, con una mayor atención a la fisonomía de los personajes, según el estilo borgoñón.


title: Niccolò dell'Arca

text: Otras obras suyas son la "Madona de Piazza con niño" (1478) para el Palacio de Accursio (donde se notan influencias de Jacopo della Quercia y Verrocchio) y dos "bustos de Santo Domingo" en terracota (1475-1476), uno de los cuales está en la Basílica de Santo Domingo y el otro en una colección privada.


title: Mitsuharu Misawa

text: Es considerado como uno de los mejores luchadores del wrestling y también, de los más innovadores. Su pelea contra Toshiaki Kawada en el Nippon Budokan de 1994 es considerado como el mejor combate de la historia del wrestling y del deporte de lucha.


title: Mitsuharu Misawa

text: Misawa nació en Yūbari, Hokkaidō, pero pronto se fue con su familia a Koshiyaga, Saitama. Fue fan de la lucha libre profesional desde muy joven, especialmente de All Japan, y quiso dejar la escuela para empezar su entrenamiento. Sin embargo, durante un encuentro con Jumbo Tsuruta, se convence de seguir estudiando al menos hasta su graduación de secundaria, y así lo hizo. Fue a la secundaria Ashikaga-kodai en Tochigi, y fue compañero de su futuro rival Toshiaki Kawada, quien solo era un año menor que él.


title: Mitsuharu Misawa

text: Aparte de esto, poco se sabe de la vida de Misawa. Se dice que mantenía su vida privada al punto que luchadores que lo conocían hace décadas no sabían que tenía hijos. Dejó al menos un hermano mayor, su esposa, Mayumi (la ahora accionista mayoritaria en Pro Wrestling NOAH), y al menos un hijo, incluyendo una hija llamada Kaede. Se dice que fue un gran fanático de los videojuegos, y en una ocasión le confesó a la revista Famitsu una lista de sus videojuegos favoritos.


title: Mitsuharu Misawa

text: Misawa fue un exitoso luchador amateur. Compitiendo en la categoría juvenil, obtuvo el quinto lugar en 1980 en un campeonato mundial de lucha estilo libre. Misawa fue entrenado como luchador profesional por Dick "The Destroyer" Beyer, Shohei Baba, y Dory Funk, Jr. e hizo su debut el 21 de agosto, 1981 para All Japan Pro Wrestling. En sus comienzos, Misawa luchó como Tiger Mask II, ya que All-Japan compró los derechos del gimmick de Tiger Mask (originalmente usado por New-Japan). El 17 de mayo,de 1990, durante una lucha en parejas con Yoshiaki Yatsu y Hiromichi Fuyuki, le ordenó a su compañero(y futuro rival) Toshiaki Kawada desenmascararlo, con lo cual abandonó su gimmick de Tiger Mask.


title: Mitsuharu Misawa

text: Semanas después, el 8 de junio Misawa derrota a Jumbo Tsuruta en su primer ""main event"" en el Nippon Budōkan; esta pelea es vista como el punto en el cual Misawa logra convertirse en una nueva estrella en All Japan. Misawa tuvo su primera oportunidad por la Triple Crown en julio, perdiendo ante Stan Hansen en una pelea que buscaba retador para los títulos vacantes que dejó Terry Gordy. Después de perder ante Jumbo en una revancha el 1 de septiembre, hace equipo con Toshiaki Kawada para obtener el tercer lugar en el Real World Tag League, derrotado al equipo de Jumbo & Akira Taue en el día final.


title: Mitsuharu Misawa

text: Misawa peleó nuevamente por la Triple Crown en abril, pero cayó ante Tsuruta por segunda vez. Misawa continuó su ascenso durante el 1991, derrotando a Terry Gordy en los meses sucesivos de junio y julio, la segunda ocasión por los títulos en parejas, con lo cual él y su compañero Kawada se convierten en campeones al derrotar a Gordy y Steve Williams. La pareja hizo su primera defensa contra el equipo de Tsuruta y Taue ese 30 de septiembre en el Nippon Budokan, con Misawa históricamente haciendo rendir a Jumbo para ganar la lucha.Luego de esto Misawa deminó All Japan Pro Wrestling durante los 90, con múltiples reinados de la Triple Crown y el título AJPW World Tag Team, además de feudos con Kawada, Kenta Kobashi, Jun Akiyama, Taue, y Williams a lo largo de la década de los 90.


title: Mitsuharu Misawa

text: Luego de la muerte del presidente y booker de AJPW, Giant Baba, Misawa heredó su posición de presidente. Después de desacuerdos con la viuda de Baba y ser removido de su posición por una junta de directivos en el 2000, Misawa deja All Japan Pro Wrestling en mayo de 2000; seguido por todos excepto los luchadores nacionales (Toshiaki Kawada y Masanobu Fuchi) y los extranjeros (Stan Hansen & Maunakea Mossman) para formar Pro Wrestling NOAH. NOAH debuta el 5 y 6 de agosto de 2000 con los shows, presentando a los 24 luchadores que renunciaron de All-Japan. El 18 de julio de 2004, Misawa vuelve a All-Japan y derrota a Satoshi Kojima en Battle Banquet; volvería una vez más el 31 de octubre de ese año para el evento pay-per-view "Keiji Mutoh: Love and Bump", donde él (junto con Keiji Mutoh) derrotan a Hiroshi Hase y Kensuke Sasaki en el denominado "Special Dream Tag Match."


title: Mitsuharu Misawa

text: En enero del 2004, Misawa y su viejo compañero Yoshinari Ogawa regresan el GHC Tag Team Championship a NOAH de la pareja de New Japan Pro Wrestling Yuji Nagata & Hiroshi Tanahashi. En el Nippon Budokan, el 10 de diciembre de 2006, derrota a Naomichi Marufuji para ganar su tercer GHC Heavyweight Championship. Misawa ha defendido el GHC Heavyweight Championship contra el excampeón del título mundial de ROH Takeshi Morishima, Takuma Sano, así como contra el gaijin Bison Smith. Misawa retiene su título por cuarta vez luego de derrotar a Akira Taue con una variante del Emerald Frosion. El 25 de agosto de 2007 se anuncia que Misawa estaría el 2 y 3 de noviembre en la cartelera del evento de Ring of Honor "Glory by Honor" en Filadelfia y Nueva York respectivamente.


title: Mitsuharu Misawa

text: El 27 de octubre de 2007, Misawa defiende su título contra Samoa Joe. La semana siguiente, Misawa viaja a los Estados Unidos para luchar en el evento "Glory by Honor VI" de Ring of Honor. La primera noche, hace equipo con KENTA para enfrentar a Takeshi Morishima y Naomichi Marufuji, en una lucha que terminó en empate luego de que terminaran los 30 minutos de lucha. La noche siguiente, retiene el GHC Championship en una lucha contra KENTA.


title: Mitsuharu Misawa

text: El 2 de marzo de 2008, Misawa es derrotado por Takeshi Morishima por el GHC Heavyweight Championship, terminando con su reinado de 16 meses.


title: Mitsuharu Misawa

text: El 13 de junio Misawa hacía equipo con Go Shiozaki contra Bison Smith y Akitoshi Saito en un encuentro celebrado en el Hiroshima Green Arena. En el transcurso de la lucha, luego de recibir un belly to back suplex, Misawa quedó inconsciente en medio del ring, fue llevado al Hospital, donde fue declarado muerto unas horas después.La causa de su muerte se debió a una lesión en la médula espinal.


title: Berto

text: Berto, diminutivo de Alberto o Roberto, hace referencia a varios artículos:


title: Hecho en España (álbum)

text: Hecho en España (también conocido como "Hecho en Madrid") es el tercer álbum en vivo del grupo mexicano RBD. Fue lanzado el 1 de octubre de 2007 en México y el 2 de octubre de 2007 en España.


title: Hecho en España (álbum)

text: Grabado en Madrid, España en el Estadio Vicente Calderón como parte de su gira mundial "Tour Celestial 2007", en donde más de 40 mil espectadores disfrutaron del concierto. El CD fue lanzado con un pack edición especial.


title: Hecho en España (álbum)

text: El álbum fue grabado en el Estadio Vicente Calderón en la ciudad de Madrid, España, como parte de su gira mundial "Tour Celestial 2007", con un repertorio que abarca los temas de su tercer y cuarto álbum de estudio "Celestial" y "Rebels".


title: Hecho en España (álbum)

text: Fue lanzado el 1 de octubre de 2007 en México y el 2 de octubre de 2007 en España, en Brasil sólo se lanzó el DVD, el cual lleva el mismo nombre. El lanzamiento del álbum se realizó el 3 de octubre de 2007 por el día mundial de la banda, reuniéndose 5 mil admiradores en una firma de autógrafos que duro cuatro horas. Anahí argumentó sobre el lanzamiento del álbum en México lo siguiente: «La verdad esto es sorprendente, estamos muy emocionados y agradecidos de saber que nuestros fans de México siguen al pie del cañón con nosotros como el primer día y que la 'Rebeldemanía' en vez de disminuir sigue creciendo y estamos más que felices». Créditos por "Hecho en España":


title: El Capitán Marte y el XL5

text: El Capitán Marte y el XL5 (Fireball XL5, en inglés) fue una serie de televisión británica de marionetas electrónicas, de ciencia ficción y aventura.


title: El Capitán Marte y el XL5

text: Fue creada por Gerry Anderson y Sylvia Anderson y su compañía de televisión APF en asociación con ATV para ITC Entertainment. Fue transmitida originalmente en el Reino Unido de octubre de 1962 a octubre de 1963.


title: El Capitán Marte y el XL5

text: Se trata de la historia de la tripulación de una nave espacial y de sus viajes y aventuras.El título original en inglés es Fireball XL5. Su creador, Gerry Anderson (1929) era el principal marionetista. La mayoría de los capítulos tratan acerca de operaciones de rescate, mientras que los episodios que cuentan luchas contra personajes malvados integran el 30 % de la producción. La clásica frase del robot diciendo "Vamos camino a casa" mientras pilotaba la nave rumbo a la tierra.


title: El Capitán Marte y el XL5

text: ... Hay ciertas similitudes entre la forma y denominación de la nave XL-5 y el avión-cohete experimental (pero real) de la NASA de principios de la década del 60 en USA, el X-15...


title: Universidad Loyola Maryland

text: Universidad Loyola Maryland ("Loyola University Maryland" en inglés y oficialmente) es una universidad privada, católica, de la Compañía de Jesús (Jesuitas), ubicada en Baltimore (Maryland, Estados Unidos de América). Forma parte de la Asociación de Universidades Jesuitas ("AJCU"), en la que se integran las 28 universidades que la Compañía de Jesús dirige en los Estados Unidos. Es la novena más antigua de ellas y la primera en adoptar el término Loyola, en memoria del fundador de la Compañía de Jesús.  Se fundó como Loyola College en una casa de Holliday Street, en el centro de Baltimore en 1852. En 1855 se mudó al barrio de Mount Vernon, y, finalmente, en 1922 al campus actual de Evergreen, situado al norte del centro de la ciudad.


title: Universidad Loyola Maryland

text: Se fundó como universidad masculina, pero en 1971 absorbió una universidad femenina que se encontraba en dificultades económicas, "Mount Saint Agnes College", y pasó a ser una institución mixta.


title: Universidad Loyola Maryland

text: En 1977 añadió el topónimo "Maryland", pasando a denominarse Loyola College in Maryland para diferenciarse mejor de las otras tres universidades jesuitas que ostentan la denominación de "Loyola" (Chicago, Nueva Orleans y Los Ángeles), y el 15 de agosto de 2009 volvió a cambiar de nombre al actual.


title: Universidad Loyola Maryland

text: Loyola tiene más de 150 organizaciones estudiantiles para cubrir las inquietudes extracurriculares de sus alumnos. También cuenta con cadena de televisión propia, "WLOY TV" y de radio, "WLOY". El periódico universitario se titula "The Greyhound". Se ofrece la posibilidad a los estudiantes de participar en el programa de formación de reservas (ROTC). También destaca el Centro de Ayuda a la Comunidad y la Justicia (CCSJ) que ofrece la posibilidad de realizar muy diversas actividades de voluntariado, y en el que participan el 60% de los estudiantes.  En cuanto a la vida nocturna, la universidad tiene una política de prohibición de bebidas alcohólicas en el campus, y no cuenta con hermandades. Por ello, la mayoría de los estudiantes acude a bares de York Road (Craig's Favorite Pub, Zen West, etc) o a los bares del centro de Baltimore, especialmente a la zona de Fell's Point.


title: Universidad Loyola Maryland

text: El campus universitario principal ocupa 79 acres en las afueras de Baltimore, en uno de los mejores barrios residenciales de la ciudad, Guilford, a 15 minutos en coche del puerto. También mantiene propiedades en Timonium y Columbia para clases de postgrado, y 20 acres más en las montañas occidentales de Maryland, donde se encuentra el centro de retiro "Rising Phoenix Retreat Center". La universidad ofrece estudios en más de 40 disciplinas, destacando su centro de negocios (Sellinger Business School). Los estudiantes vienen de más de 34 estados de los Estados Unidos de América y de otros 20 países. Destaca además que hay una mayoría femenina de estudiantes (64%), y que a pesar de que la ciudad de Baltimore tiene una población mayoritariamente de color, la universidad apenas muestra un 19% de estudiantes afroamericanos.  Aunque la universidad no es muy grande ofrece a sus estudiantes la posibilidad de alojarse en diferentes residencias y apartamentos dentro de su recinto (el 84% de los estudiantes residen en el campus). Además, la universidad consta de zonas verdes, un supermercado, zona de comedor para estudiantes y 4 pequeñas zonas de alimentación entre las que se encuentran Starbucks y Red Mango.


title: Universidad Loyola Maryland

text: Loyola compite con 18 equipos en División I de la NCAA y pertenece a la Patriot League.


title: Francis Buchholz

text: Francis Buchholz (Hannover, Alemania Occidental, 19 de febrero de 1954) es un músico alemán conocido mayormente por haber sido bajista de la banda de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions entre los años 1973 y 1992. Luego de su salida de la agrupación se mantuvo alejado de las giras por varios años hasta que en 2005 fue invitado por Uli Jon Roth a participar de una gira por los Estados Unidos y Europa. Desde 2012 hasta 2016 fue parte de la agrupación Michael Schenker's Temple of Rock, en la que compartió con sus excompañeros de Scorpions, Herman Rarebell y Michael Schenker.


title: Francis Buchholz

text: Desde pequeño tuvo una cercanía con el "rock" y "blues", haciendo del bajo su principal instrumento. A los quince años dio su primer concierto en su escuela y a partir de entonces integró distintas bandas escolares de "rock". En una noche tocando con una de esas bandas conoció al guitarrista Uli Jon Roth, quien les preguntó si podía tocar con ellos. En una entrevista afirmó que la primera canción que tocaron juntos fue «Goin' Home» de Ten Years After, en donde quedó impresionado por su rapidez en tocar cada nota, siendo un adolescente. Más tarde y junto a Roth integró la banda The Blues Exchange en la que versionaban principalmente a los artistas del "chicago blues" de los años sesenta. A principios de los años 1970 fundó Dawn Road junto a Uli Jon Roth, Jürgen Rosenthal en la batería y Achim Kirschnning en los teclados, que posteriormente se fusionó con Rudolf Schenker y Klaus Meine reviviendo a Scorpions, luego de una breve ruptura a mediados de 1973.


title: Francis Buchholz

text: Buchholz en total estuvo 19 años con Scorpions, siendo parte de la etapa más exitosa y reconocida de la banda. Con ellos grabó diez álbumes de estudio y dos en directo. Por su parte, algunas canciones del disco en vivo "Live Bites" de 1995 fueron grabadas mientras aun era parte de la agrupación. Su renuncia a la banda se concretó en 1992, aunque él mismo afirma que su decisión comenzó algunos años antes, ya que según sus propias palabras: «...porque gente no amistosa había sido invitada a formar parte del manejo de la banda. Siento que esa gente no tenía la experiencia ni la pericia que necesitábamos». Por otro lado, él reconoce que el nacimiento de sus niñas gemelas acondicionó su decisión de salir de la banda para pasar más tiempo con su familia. Su última presentación en vivo con Scorpions se llevó a cabo el 7 de diciembre de 1991 en el Festival Hall de Osaka, Japón, durante la gira promocional de "Crazy World". Cabe señalar que en este disco hizo su única colaboración como compositor, escribiendo las letras del tema «Kicks After Six».


title: Francis Buchholz

text: Tras su salida de la agrupación estuvo alejado por años de la industria musical, hasta que a fines de los noventa volvió al negocio como editor de música y como representante de nuevas bandas. Después de más de diez años, en el otoño boreal de 2005 retornó a los escenarios participando de una gira de Uli Jon Roth por Europa y los Estados Unidos, que culminó a fines de 2006. Tras ello, participó como bajista y coproductor en el disco "Dream and Deliver" (2008) de la banda hanoveriana Dreamtide. Desde 2012 hasta 2016 integró la banda Michael Schenker's Temple of Rock junto al guitarrista Michael Schenker, Herman Rarebell en la batería, Doogie White como vocalista y Wayne Findley como teclista y guitarrista rítmico.


title: Francis Buchholz

text: Antes de ingresar a Scorpions estuvo estudiando ingeniería mecánica en la Universidad de Hannover con la idea de trabajar en automóviles alemanes. No obstante, después de grabar "Fly to the Rainbow" optó por tomar un año sabático de la universidad, que con el tiempo derivó en su salida definitiva de la carrera universitaria. En 1979 y junto a su socio Olaf creó la compañía de arriendos de iluminación y sistema PA llamado Rocksound, que proveía a Scorpions de equipos de sonido y luces. y que además daba trabajo a los "roadies" de la agrupación cuando no estaban de gira. Según Buchholz; «no solo suplió a la banda con luces y equipo de sonido, sino que actuó casi como una agencia de manejo artístico al organizar ensayos, equipos de giras, viajes y la organización diaria de la banda». Rocksound llegó ser una de las compañías de renta de equipo más grande de Alemania, cooperando además con otras empresas de los Estados Unidos y el Reino Unido. Finalmente, hace algunos años optó por vender su parte de la empresa a su socio Olaf.


title: Francis Buchholz

text: Por otra parte, en 1996 escribió el libro "Bass Magic" considerado como una guía para los bajistas. Actualmente vive en Hannover junto a su esposa Hella, su hijo y sus dos gemelas y últimamente además de bajista, es consultor de comunicación.


title: Maltotriosa

text: La maltotriosa es un glúcido, en particular un trisacárido, formado por tres moléculas de glucosa encadenadas linealmente mediante enlaces O-glucosídicos alfa (1-->4). Se extrae principalmente de los azúcares de la malta en su descomposición por medio de la fermentación por levadura. Es uno de los derivados de ésta, junto con la glucosa, la sacarosa y la fructosa. Y es utilizado principalmente para la elaboración de la cerveza.


title: Maltotriosa

text: Estos azúcares influyen directamente en la producción de ésteres o niveles de alcohol que contribuyen en los diferentes sabores y texturas de la cerveza final, o sea que a mayor cantidad de estos azúcares más ésteres se producirá y la cerveza será más fuerte en su sabor.


title: El Capitán Escarlata

text: El Capitán Escarlata (en inglés Captain Scarlet and The Mysterons), fue una serie televisiva británica de ciencia ficción, que utilizaba marionetas como protagonistas. Se mantuvo al aire entre 1967 y 1968, como sustituta de la serie similar "Thunderbirds" (1964-1966), aunque tuvo un éxito significativamente menor.


title: El Capitán Escarlata

text: El argumento relata las incidencias dentro de una agencia internacional (Spectrum), cuya misión es frenar el intento de venganza de los marcianos, que usarán diversas estrategias para derrotar a los terrícolas.


title: El Capitán Escarlata

text: Allí el primer grupo reducido de humanos, dirigido por el Capitán Black, cree erróneamente que los habitantes del planeta rojo son hostiles, y abren fuego contra una de sus ciudades. Luego ven con asombro como esa ciudad totalmente destruida es reconstruida en cuestión de segundos. Los marcianos, que al parecer poseen una existencia incorpórea declaran la guerra a los habitantes de la tierra. "Para ello -según declaran los extraterrestres- uno de ustedes (por los humanos causantes de la destrucción de la ciudad marciana), jugará un papel importante en la venganza de los marcianos". El Capitán Black se convierte en las manos y el cuerpo que eligen los marcianos para tal misión.


title: El Capitán Escarlata

text: El personaje principal, el Capitán Escarlata, fue víctima de los marcianos quienes se apoderaron de su cuerpo y lo usaron para tratar de asesinar al Presidente del Mundo, pero sin lograrlo. Luego de sufrir un accidente mortal, al caer de una torre, el Capitán Escarlata ya no está bajo la influencia y el control de los marcianos, pero adquiere la habilidad de éstos de reconstruirse luego de sufrir heridas o accidentes, lo que representa un recurso vital para Spectrum que cuenta ahora con un agente leal que, además, es indestructible tal como los marcianos.


title: El Capitán Escarlata

text: "Esta es la voz de los marcianos, sabemos que pueden escucharnos, terrícolas."


title: El Capitán Escarlata

text: A principios del siglo XXI, se realizó una serie de dibujos animados con los mismos personajes llamada "El Nuevo Capitán Escarlata", "New Captain Scarlet" en inglés.


title: Garrapiñada

text: El término garrapiñada puede hacer referencia a:


title: Músculo cricofaríngeo

text: El músculo cricofaríngeo es un reforzamiento de las fibras inferiores del músculo constrictor inferior de la faringe. Se trata de un músculo estriado, voluntario.


title: Músculo cricofaríngeo

text: Con inserción anterior en el cartílago cricoides, constituye el esfínter esofágico superior(EES): se contrae en la primera fase de la deglución cerrando el esófago para impedir la entrada de aire y el reflujo esofágico, y se relaja posteriormente para permitir el paso del bolo alimenticio hacia el estómago.


title: Dennis Hastert

text: John Dennis Hastert (n. 2 de enero de 1942) es un político estadounidense, perteneciente al Partido Republicano. Fue miembro de la Cámara de Representantes de 1987 a 2007, en representación del 14vo distrito de Illinois, y fue el Presidente de la Cámara de 1999 a 2007. Se trata además de uno de los "Speakers" más longevos en la Cámara, así como de las pocas altas autoridades federales en entrar en prisión por varios delitos de abusos sexuales.


title: Dennis Hastert

text: Hastert fue reelegido para un undécimo mandato en el Congreso en el 2006, derrotando al exanalista de inteligencia John Laesch. Sin embargo, el Partido Republicano perdió su mayoría en la Cámara y el 8 de noviembre, Hastert anunció que no buscaba una posición de liderazgo en la 110 ª sesión del Congreso. El 17 de octubre de 2007, el periódico político Roll Call informó de que Hastert se retirará del Congreso antes de fines de 2007.


title: Dennis Hastert

text: Hastert ha apoyado el exgobernador de Massachusetts Mitt Romney para la Elección presidencial de Estados Unidos (2008).


title: Dennis Hastert

text: Hastert nació en Aurora y creció en Oswego, ambas ciudades de Illinois. Fue el mayor de tres hijos de Noemí y Jack Hastert.  Se graduó de Wheaton College de Illinois en 1964 y obtuvo una doctorado en educación de la Northern Illinois University en 1967. Nunca sirvió en Vietnam debido a una lesión deportiva de su época de estudiante.  Trabajo como profesor de Inglés en Osaka, Japón, a principios de la década de 1970. Posteriormente se trasladó a Yorkville, 89 kilómetros al oeste de Chicago, y tomó un trabajo como profesor de historia.


title: Dennis Hastert

text: En 1980, fue elegido para la Cámara de Representantes de Illinois, siendo representante republicano en el Comité de Asignaciones.


title: Dennis Hastert

text: Cuando el congresista del 14o distrito de Illinois, John Grotberg, decide no postularse para un segundo mandato en el 1986 (debido a una enfermedad terminal) Hastert fue nominado por la convención republicana para sucederlo.


title: Dennis Hastert

text: Se enfrentó a la demócrata Mary Lou Kearns. Hastert gana la elección con el 52% los votos. Desde entonces nunca ha ganado por una diferencia tan escasa, sobre todo después de que en la década de 1990 la redistribución de los distritos convirtiera el 14º distrito de Illinois en aún más republicano.


title: Dennis Hastert

text: Durante sus primeros 12 años en el Congreso, Hastert trabajó en estrecha colaboración con los líderes republicanos de Illinois, en particular el líder de la minoría Robert Michel. Después de que los republicanos tomaran el control de la Cámara en 1995, Hastert fue nombrado Coordinador Auxiliar en Jefe (Chief Deputy Whip), en la que es el responsable de coordinar los votos republicanos en el Congreso.


title: Dennis Hastert

text: En 1998 Newt Gingrich declinaba continuar como Presidente del Congreso por 11ª ocasión. El republicano con mejores perspectivas para ocupar el puesto era Bob Livingston de la Luisiana, quien fue elegido por unanimidad como el candidato republicano para Presidente, llegando a ser elegido para el puesto. Sin embargo, poco después, la revista Hustler detallada un escándalo sexual de Livingston, mientras hipócritamente atacaba el presidente Bill Clinton por el escándalo de Mónica Lewinsky; por lo que anunció la dimisión de su cargo en el Congreso.


title: Dennis Hastert

text: Con la salida de Livingston, los principales candidatos para Speaker parecía ser DeLay y la Cámara líder de la mayoría Dick Armey, ambos de Texas. Sin embargo, Armey acaba fended de un magulladuras desafío a su líder de la mayoría del puesto de Steve Largent de Oklahoma.


title: Dennis Hastert

text: La imposibilidad demócrata para hacerse con la mayoría, así como el carácter polémico del líder republicano DeLay abrió las puertas a Dennis Hastert como un candidato de compromiso. Tenía muy buenas relaciones con los republicanos moderados y conservadores, así como de los demócratas. Hastert fue elegido por unanimidad como el candidato republicano para Presidente, y fue confirmado como Presidente el 6 de enero de 1999.


title: Dennis Hastert

text: Al aceptar la posición, Hastert rompió con la tradición al permitir que durante su discurso de aceptación el líder de la minoría Dick Gephardt presidiera brevemente. Hastert se comprometió a trabajar para el bipartidismo. Sin embargo, en noviembre de 2004, Hastert utilizó su "mayoría de la mayoría", que permite a la Asamblea para aprobar los proyectos de ley solo el apoyo de la mayoría de sus miembros Republicano, en especial el programa político republicano basado en los impuestos, la educación, el Seguro Social, Medicare, y la defensa nacional.


title: Dennis Hastert

text: Aunque por tradición, Hastert era el líder de los republicanos en la Cámara, se adoptó un bajo perfil en los medios de comunicación. Esto dio lugar a acusaciones de que fue solo una figura emblemática de DeLay. Sin embargo, en los meses posteriores a los ataques del 11 de septiembre, se reunió periódicamente con el Presidente George W. Bush y con el vicepresidente Dick Cheney, los dos líderes del Senado y el líder de la minoría en la Cámara para dar forma a la respuesta nacional.


title: Dennis Hastert

text: El 1 de junio de 2006, Hastert se convirtió Presidente Republicano de la Cámara de mayor duración en la historia, superando el récord anteriormente en manos de Joe Cannon, quien había ocupado el cargo desde noviembre de 1903 a marzo de 1911.


title: Los Bólidos

text: Los Bólidos fue un grupo musical formado en 1979 y desaparecido en 1982. Fue fundado en Madrid, España, por Isabel San Gabino (guitarra) y lo integraron Antonio Siegfried (guitarra), Javier Gutiérrez (bajo), Carmen Madirolas (voz), Carlos Durante (batería) y Merche Valentín (coros).


title: Los Bólidos

text: Inicialmente se llamaron Los Rebeldes de Madrid. Formaron parte de la llamada Nueva Ola Madrileña, que luego pasaría a denominarse la Movida.


title: Los Bólidos

text: Los Bólidos grabaron sus temas en estudio y en directo, editando un disco en 1983 en el sello Tic Tac que contenía, entre otros, el tema "Ráfagas", que ha sido versionado por varios artistas.


title: Marco Fabio Vibulano

text: Marco Fabio Vibulano (en latín, Marcus Fabius K. f. Vibulanus; f. 477 a. C.;) fue dos veces cónsul romano: la primera vez con Lucio Valerio Potito y la segunda con Cneo Manlio Cincinato. Marco Fabio era hermano de los también cónsules: Quinto Fabio y Cesón Fabio.


title: Marco Fabio Vibulano

text: En su primer consulado (483 a. C.), Marco bloqueó los esfuerzos de los tribunos para poner en vigor la ley agraria de Espurio Casio y, en consecuencia, fue impedido de reclutar tropas. Por ello, los cónsules debieron instalar sus tribunales fuera de la ciudad, adonde no se extendía el poder de los tribunos y, mediante amenazas de fuertes castigos, obligaron a los ciudadanos a enlistarse. Los cónsules llevaron a cabo la guerra contra los volscos sin ningún resultado decisivo.


title: Marco Fabio Vibulano

text: En el año 480 a. C. Marco Fabio fue cónsul por segunda vez con Cneo Manlio Cincinato. Ambos marcharon contra los veyenses, pero no se atrevieron a atacar al enemigo, por miedo de que sus propios soldados desertaran, como había sucedido con el cónsul Cesón Fabio en el año anterior. En consecuencia, mantuvieron sus tropas en su campamento hasta que los soldados demandaron ser llevados a batalla y juraron que no iban a dejar el campo a menos que fueran vencedores.


title: Marco Fabio Vibulano

text: Los romanos obtuvieron la victoria gracias a la valentía de los Fabios, pero a un alto precio. El cónsul Cincinato y Quinto Fabio perecieron en batalla y el cónsul sobreviviente, en razón a la pérdida que había sufrido, se negó a aceptar el triunfo que el Senado le ofreció.


title: Marco Fabio Vibulano

text: Dionisio señala que Fabio renunció a su consulado dos meses antes de la expiración de su año, porque sus heridas le impidieron el desempeño de los deberes de su cargo.


title: Marco Fabio Vibulano

text: El año siguiente, (479 a. C.), Marco Fabio acompañó al resto de su "gens" a su asentamiento de Crémera y pereció con ellos dos años después. Dionisio representa a Marco como el líder de los Fabios en su migración desde Roma, pero Tito Livio coloca al cónsul Cesón como cabeza de su "gens" en esa ocasión.


title: Regional (Renfe)

text: Los trenes Regional de Renfe Media Distancia son los encargados de comunicar la mayor parte de los municipios que poseen ferrocarril de cada provincia con la capital provincial o autonómica, dentro de un radio de acción máximo de 300 km, con algunas y contadas excepciones. Los servicios Regional se dividen en distintos servicios llamados Regional Delta, Regional Lince y Regional Cadenciado aparte del propio servicio Regional. Actualmente muchos de estos servicios están desapareciendo a raíz de las sustitución de muchos de ellos a favor de los TRD, R-598 y MD como ya ocurre en la red de Regional Exprés.


title: Regional (Renfe)

text: Los trenes utilizados son los siguientes:


title: Regional (Renfe)

text: Al igual que todos los trenes de Media Distancia, los Regionales son de clase única (Turista). Todos los vehículos están climatizados, poseen cuarto de baño y carecen de cafetería. Al igual que en los trenes de Cercanías, no existe la reserva de plazas, exceptuando los Regional Exprés, los TRD, los R-598 o los MD y está permitido que los pasajeros viajen de pie.


title: Regional (Renfe)

text: Estos trenes, teóricamente, efectúan numerosas paradas para intercomunicar la mayor parte de las localidades atravesadas por el ferrocarril entre sí, y con las capitales. Existen servicios de Media Distancia de tipo "Regional" en todas las provincias españolas, a excepción de los territorios insulares. Algunos con el paso del tiempo han cambiado la denominación comercial, pero su esquema de paradas se asemeja a la de los trenes que circulan como "Regional", caso de los R-598 Sevilla-Málaga o Sevilla-Almería.


title: Regional (Renfe)

text: La frecuencia de los servicios puede variar de entre los 30 y 60 min como es el caso del recorrido entre Ávila y Madrid o existir un único tren al día por sentido, caso de Valladolid - Puebla de Sanabria. Es muy similar al Regional Delta, que se explota con el mismo material de los cadenciados y con el material propio de Cataluña en esta zona. La única diferencia con el cadenciado es que no efectúa parada en todas las estaciones de cercanías.


title: Regional (Renfe)

text: Los trenes Regional Lince, que actualmente son denominados simplemente "Regional" o han sido reconvertidos a "Regional Exprés", son trenes "de fin de semana", que parten de las ciudades grandes (Madrid) los viernes por la tarde hacia distintas ciudades o poblaciones españolas, para regresar los domingos por la tarde. Tienden a realizar parada en todas las estaciones, incluso dentro de los núcleos de Cercanías. Para este tipo de servicio se utilizan vehículos de la serie 470. Este servicio también se puede encontrar por ejemplo entre las ciudades de Valencia y Alicante los viernes por la tarde y regreso los domingos tarde.


title: Regional (Renfe)

text: Se denomina así a un servicio "Regional" que efectúa parada en todas las estaciones de un núcleo de Cercanías Renfe aceptando viajeros con billete de cercanías entre las mismas, pero aplicando la tarifa regional que es un precio un poco más elevado que en los establecidos en cada núcleo de Cercanías en las que exista servicio Regional. En núcleos como Cercanías Madrid o Rodalies Barcelona se utilizan trenes de cercanías, aunque en otros como Cercanías Valencia o Cercanías Cádiz, los trenes son de Media Distancia.


title: Regional (Renfe)

text: Las rutas de regional cadenciado que existen actualmente son:


title: WR 104

text: WR 104 (V5097 Sagittarii) es una estrella binaria en la constelación de Sagitario de magnitud aparente +13,54. Está compuesta por una estrella de Wolf-Rayet y una estrella de tipo espectral B0.5V.


title: WR 104

text: La característica más notable de WR 104 es que el polvo que fluye de las estrellas forma una especie de «molinete» que gira junto a ellas cada 220 días, por lo que también se la denomina Estrella Espiral. Su existencia es sorprendente, dado que las estrellas de Wolf-Rayet son tan calientes que el polvo que emiten es vaporizado casi de inmediato. Al estar aproximadamente a 1600 parsecs (5200 años luz) de nosotros —distancia calculada por su posible pertenencia a la asociación Sgr OB1—, la forma espiral solo se descubrió utilizando el Telescopio Keck en el Observatorio Mauna Kea de Hawái, uno de los mayores telescopios que existen. El diámetro aproximado de la espiral es de 160 UA.


title: WR 104

text: La estrella de Wolf-Rayet tiene tipo espectral WC9d y, como tal, es muy caliente y masiva. Con una masa aproximada de 25 masas solares y un diámetro unas 3 veces más grande que el del Sol, emite un fuerte viento estelar. Su compañera estelar emite, a su vez, un fuerte viento estelar, que al chocar con el viento de la estrella de Wolf-Rayet forma un frente de choque que comprime el material que fluye, creando un entorno más denso y algo menos caliente en donde el polvo puede existir. El movimiento orbital del sistema es lo que produce la forma espiral. El período orbital del sistema puede ser de 241,5 ± 0,5 días.


title: WR 104

text: WR 104 es una estrella que ha causado cierta polémica debido a la ubicación de sus ejes respecto a la Tierra. Al ser una estrella supermasiva, concluirá su vida de forma extremadamente violenta y luminosa en un final conocido como supernova. Cuando una estrella de este tipo muere, en la explosión que tiene lugar, el material que formaba el cuerpo de la estrella se aplana y genera una especie de disco de material estelar. Los ejes de la estrella quedan como única salida para el material que logre escapar formando un «jet» sumamente potente y de unos dos segundos de duración, conocido como explosión de rayos gamma dando lugar a un agujero negro; la energía de este chorro será igual o mayor que la energía producida por nuestro Sol en toda su vida, liberada tan solo en ese pequeño espacio de tiempo.


title: WR 104

text: En un escenario hipotético en el que WR 104 hubiera colapsado en el pasado y su luz nos llegara hoy, competiría en brillo desde nuestro cielo con el del Sol; entre dos y tres días después, un increíble chorro de radiación extremadamente energético chocaría contra la Tierra destruyendo casi por completo nuestra capa de ozono dejando a la vida en la Tierra totalmente expuesta a la radiación ultravioleta emitida por nuestro Sol, causando una potencial extinción masiva. Se piensa que si WR 104 explota como una supernova isotrópica, el impacto sobre la biosfera terrestre probablemente sea insignificante; sin embargo, en el caso de una explosión muy anisotrópica, los efectos pueden ser significativos si la Tierra se encuentra alineada ≤12º respecto al eje de salida del chorro, incluso a una distancia de 2000 parsecs. Actualmente ciertos estudios revelan que uno de los ejes de la WR 104 apunta aproximadamente hacia nosotros. Otros datos espectroscópicos sugieren que su eje de rotación es de 30-40° con respecto a la Tierra; lo que descartaría una posible influencia futura sobre el planeta por un brote de rayos Gamma.


title: Benoit Benjamin

text: Lenard Benoit Benjamin (nacido el 22 de noviembre de 1964 en Monroe, Luisiana) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 15 temporadas en la NBA. Con 2,13 metros de altura, jugaba en la posición de pívot.


title: Benoit Benjamin

text: Jugó durante 3 temporadas con los "Bluejays" de la Universidad Creighton, con los que promedió 17,7 puntos, 11,3 rebotes y 4,6 tapones por partido. En 1985 fue elegido en el tercer equipo All-American.


title: Benoit Benjamin

text: Fue elegido en la tercera posición del Draft de la NBA de 1985 por Los Angeles Clippers, donde jugó durante 5 temporadas y media. A pesar de que sus cifras rondaron siempre los dobles dígitos en puntos y rebotes, nunca llegó a cumplir las expectativas creadas. Fue traspasado a Seattle Supersonics, y posteriormente recaló en Los Angeles Lakers, donde tan solo jugó media temporada. En 1993 fichó por New Jersey Nets, donde pareció resurgir en las dos temporadas que permaneció allí, pero sus números no eran lo que se esperaba de él. Se convirtió en un "jornalero", jugando en sus últimos 5 años de carrera en 5 equipos NBA diferentes, además de una breve incursión en la Liga Griega, jugando 8 partidos con el Peristeri de Atenas, donde promedió 9,8 puntos y 8,5 rebotes en 1998, y 4 partidos con el Yakima Sun Kings de la CBA.


title: Benoit Benjamin

text: En sus 15 temporadas como profesional promedió 11,4 puntos, 7,5 rebotes y 2 tapones por partido. Su mayor logro en la liga fue aparecer en 6 ocasiones entre los 10 mejores taponadores.


title: Animal Magnetism

text: Animal Magnetism es el séptimo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1980 en Europa por el sello Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. Su grabación se llevó a cabo entre diciembre de 1979 y febrero de 1980 en los Dierks Studios de Colonia pero, a diferencia de sus anteriores álbumes, se tuvo que realizar en el estudio dos ya que por aquel entonces el principal estaba en remodelación.


title: Animal Magnetism

text: En general, recibió positivas reseñas de parte de la prensa especializada, hasta el punto que el periodista británico Malcolm Dome lo nombró como un disco «injustamente subestimado». Además, obtuvo en algunas listas musicales posiciones similares a "Lovedrive" del año anterior; inclusive fue el primer álbum de la banda en entrar al conteo de Canadá. Por su parte, su portada generó cierta controversia con las tiendas distribuidoras estadounidenses, pero a diferencia de sus trabajos anteriores, esta no se censuró. En cuanto a su promoción, entre abril y octubre de 1980 la banda se embarcó en la gira Animal Magnetism Tour que contó con más de cien presentaciones por Europa, Canadá y los Estados Unidos.


title: Animal Magnetism

text: En 2015, con motivos de la celebración del 50° aniversario de la banda, se remasterizó con seis pistas adicionales entre las que destacó el tema «Hey You», que originalmente se había publicado como sencillo en 1980 en muy pocos países.


title: Animal Magnetism

text: En 1979, la banda tocó por primera vez en los Estados Unidos en el marco de la gira promocional de "Lovedrive". Aun cuando se presentaron como acto de apertura de otros artistas, sus conciertos fueron tan bien evaluados que inclusive el sello Mercury y la agencia Leber & Krebs Management los obligaron a grabar un nuevo álbum para volver a presentarse por ese país lo antes posible. Días después de culminar el tour, la banda viajó a Alemania Occidental para iniciar el proceso de grabación que se llevó a cabo entre diciembre de 1979 y febrero de 1980 en los Dierks Studios de Colonia. Producido por el alemán Dieter Dierks, a diferencia de sus anteriores álbumes, "Animal Magnetism" se tuvo que registrar en el estudio dos porque el principal —el estudio uno— estaba en remodelación. Debido a que era mucho más pequeño y con una sala de control diminuta con relación al principal, las condiciones de trabajo no fueron las ideales. Al respecto, en una entrevista al batería Herman Rarebell en 1981 afirmó que se vieron obligados a aceptarlas porque gran parte de su gira promocional ya estaba programada, incluso antes de que su grabación comenzara.


title: Animal Magnetism

text: Durante el proceso de composición la banda incluyó, por primera vez en su historia, dos nuevos elementos en su música: el talk box y el arreglo orquestal. El primero lo sugirió el guitarrista Matthias Jabs para darle una «atmósfera extra» al tema «The Zoo». Mientras que para la "power ballad" «Lady Starlight» se agregaron una sección de cuerdas y una de vientos. Debido al poco espacio que poseía el estudio dos en Colonia, los arreglos orquestales tuvieron que ser grabados en los Manta Sound Studios de Toronto, Canadá, bajo la conducción del director de orquesta Allan Macmillan.


title: Animal Magnetism

text: "Animal Magnetism" salió a la venta el 31 de marzo de 1980 por los sellos Harvest/EMI para Europa y por Mercury para los Estados Unidos. El 5 de julio del mismo año llegó hasta el puesto 52 en el "Billboard" 200 y permaneció en la lista estadounidense durante veintiún semanas en total. El 8 de marzo de 1984 el organismo Recording Industry Association of America (RIAA) le entregó la certificación de disco de oro y el 28 de octubre de 1991 la de platino, luego de vender más de un millón de copias en los Estados Unidos. Por su parte, ingresó en la lista canadiense y logró su máxima posición (puesto 76) el 19 de julio de 1980. Además, en 1985 la CRIA le confirió disco de oro por superar las cincuenta mil copias vendidas en Canadá. En cuanto a los países europeos, en Alemania alcanzó el lugar 12 y se mantuvo en el conteo local durante veinticinco semanas consecutivas. También llegó hasta la posición 23 en el UK Albums Chart del Reino Unido y al 37 en el Sverigetopplistan de Suecia.


title: Animal Magnetism

text: En cuanto a su promoción, se lanzaron tres sencillos durante 1980: «Make It Real», «The Zoo» y «Hey You». Los dos primeros ingresaron en la lista de sencillos del Reino Unido en los puestos 72 y 75 respectivamente. Mientras que «Hey You» no debutó en ningún conteo musical, ya que se editó en una versión limitada de copias y en muy pocos países. El 11 de abril de 1980 en la ciudad alemana de Kaunitz se dio inicio a la gira promocional Animal Magnetism Tour, que les permitió tocar por primera vez en Canadá. Entre finales de mayo y principio de agosto, Scorpions tocó nuevamente en los Estados Unidos como banda de soporte principalmente de Ted Nugent; presentaciones que los ayudó a posicionarse en el mercado local. El último concierto se celebró el 28 de octubre de 1980 en Londres, Inglaterra.


title: Animal Magnetism

text: El diseñador británico Storm Thorgerson de la firma Hipgnosis creó la portada, en donde se aprecia a una mujer y a un perro arrodillados ante un hombre que está de espalda a la cámara. De acuerdo con el vocalista Klaus Meine buscaron a Storm porque «queríamos repetir la vibra [de la carátula de "Lovedrive"], sabiendo que con Higpnosis encontraríamos de inmediato la portada correcta». Considerada por Meine como una «portada sexual», la imagen generó varias críticas por parte de las tiendas distribuidoras de los Estados Unidos, pero a diferencia de las de los álbumes anteriores esta no se censuró. Al respecto, Thorgerson en una entrevista comentó: «Esa era divertida (...) No creo que la hayamos comprendido tampoco, lo único que sabía era que había algo grosero en alguna parte».


title: Animal Magnetism

text: Por su parte, años más tarde en una entrevista al bajista Francis Buchholz añadió: «A Herman se le ocurrió el título para el álbum "Animal Magnetism" y a todos nos gustó, porque era un título interesante. Así que buscamos a Storm, que trabajaba con las portadas de Pink Floyd, creo que hizo la del tipo con las llamas. Entonces a Storm se le ocurrió la idea de la portada. A mí personalmente no me gustó, pero al resto de la banda les encantó. A mí me gustó el perro».


title: Animal Magnetism

text: Por motivos de la celebración del 50° aniversario de la banda, el 6 de noviembre de 2015 se relanzó con el título de "Animal Magnetism 50th Anniversay". Esta reedición incluyó seis canciones como pistas adicionales: «Hey You», las maquetas de «Animal Magnetism», «All Night Long» y de «American Girls», esta última descartada del listado original. Además, las primeras versiones de «Heroes Don't Cry» llamada «Get Your Love» y de «Twentieth Century Man» denominada «Restless Man».


title: Animal Magnetism

text: "Animal Magnetism" recibió generalmente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock señaló que con este disco la banda inició «la década de los ochenta con la mirada puesta en los Estados Unidos, como ya lo había hecho en Europa e incluso en Japón». Además, realizó un ranquin para calificar los álbumes de la banda de peor a mejor en donde lo posicionó en el puesto seis. Malcolm Dome de "Classic Rock" lo incluyó en la cuarta posición de los álbumes de la banda y mencionó que: «...sufrió por estar en medio de sus álbumes destacados "Lovedrive" y "Blackout"» y lo clasificó como un disco «injustamente subestimado». Will Harris de la revista en línea "PopMatters", en su crítica al recopilatorio "", afirmó que «...además de contener el sencillo "The Zoo", también tenía una portada que pudo haber inspirado la canción de Spinal Tap, "Bitch School"». En 1982, la revista "Billboard" indicó que «fue otro éxito instantáneo, repitiendo o superando las exitosas ventas de sus álbumes anteriores». Mientras que David Fricke de "Rolling Stone" señaló que no era «tan estupendo» como "Lovedrive", pero que tenía «frenéticas canciones roqueras como "Falling in Love" y la bastante comercial "Make It Real"».


title: Animal Magnetism

text: Por su parte, Barry Weber del sitio Allmusic le dio dos estrellas y media de cinco, y afirmó que «es un tanto decepcionante en comparación con su predecesor» a pesar de que contiene algunos clásicos como «The Zoo» y «Make It Real». Asimismo señaló: «Aunque lejos de ser malo, "Animal Magnetism" no es un punto alto en la carrera de Scorpions». Con una opinión similar, Fraser Lewry de "Classic Rock", en su crítica a la reedición del 50° aniversario, indicó que: «Es deslucido, pero presenta el mejor momento de la banda, "The Zoo", un tributo hipnótico y arrogante al distrito rojo de Nueva York». A pesar de aquello le otorgó una calificación de siete sobre diez.


title: Guglielmo Stendardo

text: Guglielmo Stendardo (Nápoles, Ciudad metropolitana de Nápoles, Italia, 6 de mayo de 1981), futbolista italiano. Juega de Defensa y su actual equipo es el Atalanta BC de la Serie A de Italia.


title: Guglielmo Stendardo

text: Guglielmo Stendardo creció futbolísticamente en las categorías inferiores del Napoli, club de su ciudad natal, junto con su hermano Mariano. Subió al primer equipo el año 1997 y debuta en la Serie A en un partido en que el Napoli empató a 2-2 el 16 de mayo de 1998. En ese equipo estuvo solo por una temporada.


title: Guglielmo Stendardo

text: Al año siguiente se trasladó a la Sampdoria, donde jugó durante cinco temporadas en la Serie B, y tuvo 33 apariciones en total. En la temporada 2002 - 2003 jugó seis meses para el Salernitana, en el que estuvo 17 partidos. En el año 2003 fue contratado en Catania con 42 apariciones y en el año 2004 jugó en el Perugia com 35 partidos y 2 goles.


title: Guglielmo Stendardo

text: Tras el fracaso de Perugia, fue contratado por el Lazio de Roma. En su primera temporada (2005 - 2006), jugó en 18 veces convirtiendo un gol. Mientras, en la temporada (2006 - 2007) después de un total de 21 partidos y ha hecho 3 goles.


title: Aboën

text: Fuentes: INSEE.


title: Ambierle

text: Ambierle es una comuna francesa, situada en el departamento de Loira, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Amions

text: Amions era una comuna francesa, situada en el departamento de Loira, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Desde el 1 de enero de 2019 es una comuna delegada de la comuna nueva de Vézelin-sur-Loire.


title: Ventilación cruzada

text: Ventilación cruzada es un concepto utilizado por la Arquitectura bioclimática, para definir un modo de ventilación de los edificios.


title: Ventilación cruzada

text: Para esto y dependiendo de cada sitio y de la hora del día hay vientos característicos que generan zonas de alta presión a sotavento y baja presión a barlovento. Esto implica favorecer una ventilación que de estar abiertas las ventanas y puertas interiores de los locales barra de forma lo más homogénea posible todos los locales de un edificio o vivienda.


title: Ventilación cruzada

text: En la bibliografía de referencia especialistas como Givoni, Izard y Guyot o Olgyay lo recomiendan para zonas climáticas templadas cálidas húmedas a tropicales húmedas como una estrategia de refrescamiento pasivo de los edificios.


title: Ventilación cruzada

text: Esta estrategia debe utilizarse con la combinación de ambientes sombreados y una envolvente (muros y techos) cuya temperatura superficial sea semejante a la temperatura ambiente. Caso contrario y por insuficiente aislamiento térmico pueden estar varios grados por sobre la temperatura ambiente implicando una emisión de calor en el infrarrojo que reduce el Confort higrotérmico.


title: Ventilación cruzada

text: Así la posibilidad de ventilar los locales a lo largo del día funcionará mientras la temperatura exterior no supere los 30 a 34 °C con una humedad relativa de 70 a 90%. Fuera de estos rangos la estrategia de ventilación cruzada pierde eficacia.


title: Ventilación cruzada

text: Según el climograma de Givoni la zona de confort con ventilación cruzada se define con un ambiente a la sombra, una velocidad de viento cercana a 1,5 m/s, temperatura de bulbo seco entre 20 a 32 °C y humedad relativa entre 20 y 95%. Esto con una restricción en el triángulo formado por temp: 32 °C, HR: 50%; temp: 32 °C, HR: 95% y temp: 27 °C, HR: 95%.