title: Cameron (Chile)

text: Sus edificios exhiben la típica arquitectura promovida por los inmigrantes británicos, con superficies revestidas de planchas cincadas y estampadas con ricas molduras. La aldea fue erigida en el fondo de un cañadón de poca altura para ser protegida del viento. Cuenta con algunos edificios públicos, entre los que se cuentan la Municipalidad, un retén de Carabineros, una escuela, una biblioteca y una casa de huéspedes.


title: Durotriges

text: Los durotriges constituían una de las tribus celtas que vivieron en el suroeste de Gran Bretaña antes de la invasión romana. La tribu habitaba en lo que hoy es Dorset y el sur de Wiltshire y de Somerset. Después de la conquista, sus principales "civitates" o ciudades eran Durnovaria (actual Dorchester) y Lindinis (actual Ilchester).


title: Durotriges

text: Los "durotriges" componían una confederación tribal más que un pueblo homogéneo, puesto que varios soberanos reinaban simultáneamente, y, como toda sociedad celta, la suya se hallaba claramente jerarquizada. Conformaban una población sedentaria que vivía de las actividades agrícolas en tierras rodeadas y protegidas por castros que aún se utilizaban en el año 43. El Castillo Maiden, en las proximidades de Dorchester, es un ejemplo bien preservado de esas construcciones.


title: Durotriges

text: Tal como explica Sir Barry Cunliffe, profesor retirado de arqueología europea en la Universidad de Oxford, formaban parte de la “periferia” cultural que circundaba el “grupo central” de britanos del sur. Sin embargo, era uno de los pocos grupos que ya acuñaban monedas antes de la conquista romana, pero al ser éstas simples y sin inscripciones no aportaron información sobre las dinastías reinantes. El área en que habitaban pudo ser identificada en parte gracias al hallazgo de sus monedas, ya que pocas de las mismas fueron encontradas en la mencionada área “central”, donde aparentemente no eran aceptadas. Las principales tribus vecinas incluían a los "dumnonii", al oeste; los "dobunni", al norte; los "Atrébates", al norte y este, del otro lado del río Avon y su afluente, el río Wylye; y los "regnenses", al este.


title: Durotriges

text: A semejanza de otros pueblos costeros, mantenían una relación con los celtas del continente. A lo largo del Canal, el principal punto de comercio, importante durante la primera mitad del siglo I, cuando se introdujo el torno de alfarero, era Hengistbury Head. La evidencia numismática muestra una devaluación progresiva de su moneda, y el análisis de piezas de cerámica sugiere que la producción se hallaba cada vez más centralizada alrededor del puerto de Poole.


title: Durotriges

text: Los "durotriges" resistieron la invasión romana del 43, y el historiador Suetonio detalló algunas batallas entre la tribu y la Segunda Legión, dirigida por Vespasiano. Para el año 70, no obstante, ya estaban romanizados y su territorio había sido incluido en la provincia romana de Britania. En el área anteriormente perteneciente a la tribu, los romanos exploraros algunas canteras y apoyaron la industria local de la alfarería.


title: Axel y Eigil Axgil

text: Axel Axgil (3 de abril de 1915 – 29 de octubre de 2011) y Eigil Axgil (1922- 22 de septiembre de 1995) fue una pareja de activistas LGBT daneses. Fue la primera pareja homosexual en realizar una unión civil en Dinamarca y, por lo tanto, en el mundo, ya que Dinamarca fue el primer país del mundo en introducir tal legislación en 1989. Axel y Eigil Axgil fueron fundamentales en la lucha por conseguir la ley.


title: Axel y Eigil Axgil

text: Axel Axgil nació en 1915 como Axel Lundahl-Madsen; Eigil Axgil nació como Eigil Eskildsen en 1922. En junio de 1949, inspirados por la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, junto con algunos amigos, fundaron F-48 o "Forbundet af 1948" (Asociación de 1948), la primera organización gay de Dinamarca. También lanzaron la revista gay "Vennen" (El amigo). Hacia 1951, la asociación había crecido hasta los 1.339 socios y había sucursales en Suecia y Noruega. En 1950, adoptaron el mismo apellido, una combinación de sus nombres, como una expresión de su compromiso mutuo.


title: Axel y Eigil Axgil

text: En 1989, Dinamarca se convierte en la primera nación en reconocer las uniones civiles para parejas homosexuales. El 1 de octubre de 1989, los Axgil y otras diez parejas danesas fueron casadas por Tom Ahlberg, el teniente de alcalde de Copenhague, en el ayuntamiento de la ciudad, acompañados por la atención mediática de todo el mundo. Los Axgil habían sido pareja durante 40 años.


title: Duquesa (Alicia en el país de las maravillas)

text: La Duquesa es un personaje ficticio de la obra "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" del escritor inglés Lewis Carroll, publicada en 1865. La obra no describe físicamente al personaje, pero la apariencia del mismo se basa fuertemente en las ilustraciones de John Tenniel. Del texto se puede deducir que Alicia la encuentra poco atractiva. La Duquesa y algunos personajes que la rodean, fueron añadidos a la obra de forma tardía, pues no aparecen en versiones anteriores de la historia, publicadas con el título "Las aventuras subterráneas de Alicia". La Duquesa aparece en el capítulo VI, en su casa y como dueña original del Gato de Cheshire, y luego en el capítulo IX, en el jardín de croquet de la Reina de Corazones.


text: La Duquesa es un personaje antagónico a la Reina de Corazones. En su primera aparición, la duquesa parece ser tan desagradable como la Reina misma, pero después, la Duquesa trata a Alicia con cortesía y respeto. Según Martin Gardner, las dos ilustraciones que John Tenniel realizó, se inspiraron en la pintura "La vecchia grotesqua" (c. 1525) de Quentin Massys, un "probable" retrato de Margarete Maultasch, una condesa del siglo XIV que tenía la reputación de ser la mujer más fea que jamás existió.


text: Otra hipótesis sobre el personaje es que se trata de una representación de la Duquesa de Kent, madre de la Reina Victoria. La Duquesa de Kent había tenido numerosos conflictos con la casa real antes de la coronación de su hija, los cuales desembocaron casi en el exilio. La relación de antagonismo entre la Reina y la Duquesa en la obra de Carroll puede ser un reflejo de las vidas de los dos personajes reales.


title: Kiss Symphony: Alive IV

text: Kiss Symphony: Alive IV, es un disco en vivo de la banda de "hard rock" Kiss, sacado al mercado en el año 2003, contando con la participación de la "Orquesta Sinfónica de Melbourne". Los arreglos fueron hechos por David Campbell, quien es el director de la orquesta. Es la cuarta entrega en vivo de la agrupación.


title: Kiss Symphony: Alive IV

text: Act 1: Electric


title: Kiss Symphony: Alive IV

text: Act 2: Acoustic Set with the MSO Ensemble


title: Kiss Symphony: Alive IV

text: Act 3: Electric with the MSO EnsembleCon


title: Osvaldo Fattoruso

text: Osvaldo Fattoruso (Montevideo, 12 de mayo de 1948 - ibídem, 29 de julio de 2012) fue un influyente músico uruguayo, considerado uno de los mejores bateristas de Latinoamérica, responsable de la introducción del "rock" en América Latina, y de la fusión entre el jazz, el rock y los ritmos afroamericanos.


title: Osvaldo Fattoruso

text: Osvaldo Fattoruso comenzó a actuar profesionalmente a los 8 años (en 1956), tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre, Antonio Fattoruso y su hermano Hugo.


title: Osvaldo Fattoruso

text: Hacia 1959 se integró con su hermano en la banda de swing y dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Cacho de la Cruz, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebé" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni y Daniel "Bachicha" Lencina.


title: Osvaldo Fattoruso

text: Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar dos álbumes EP, un simple y un 78 rpm y realizando una extensa gira por territorio chileno.


title: Osvaldo Fattoruso

text: En los años 1960 formó una mítica banda de rock, Los Shakers, que difundió el rock de influencia británica en América Latina, influyendo a su vez, en la aparición del llamado rock nacional (de Uruguay) y el rock nacional (de Argentina), a partir de 1967. La banda estaba integrada por él mismo (en voz y guitarra), su hermano Hugo Fattoruso (voz y guitarra), Roberto "Pelín" Capobianco (bajo eléctrico) y Carlos "Caio" Villa (batería).


title: Osvaldo Fattoruso

text: En 1969, ambos hermanos se radicaron en Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos cubanos y brasileños. En Opa, Osvaldo Fattoruso volvió a desempeñarse como baterista. En algunos discos participó Rubén Rada.


title: Osvaldo Fattoruso

text: Luego de vivir varios años en Estados Unidos, volvió a Uruguay en 1981 y se presentó en vivo junto con Opa, en el Cine Teatro Plaza, histórica presentación en su país de una banda que ya era de culto.


title: Osvaldo Fattoruso

text: Ese mismo año 1981, formó el grupo Barcarola junto con su hermano Hugo, María de Fátima (en ese entonces esposa de Hugo), Pippo Spera, Eduardo Márquez, Susana Bosch. Se presentaron en vivo en el Teatro Stella y en el estadio Luis Franzini. En este último show estuvo como invitado el brasileño Geraldo Azevedo, autor de algunos temas del repertorio de Barcarola.


title: Osvaldo Fattoruso

text: En 1982 se radicó en Buenos Aires, tocando con músicos como Miguel Abuelo, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre otros, y formando parte de la banda de Rubén Rada, grabando en todos sus álbumes desde "En familia" (1982) hasta "Pa'los uruguayos" (1989).


title: Osvaldo Fattoruso

text: Hacia 1991 edita "El disco kid", el cual marcó el inicio de una prolífica actividad en conjunto con su compañera, la artista uruguaya Mariana Íngold, con la cual en años siguientes editó una decena de álbumes.


title: Osvaldo Fattoruso

text: En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso (hijo de Hugo) como bajista.


title: Osvaldo Fattoruso

text: En 2008, Osvaldo volvió a Japón para realizar una gira con el Trío Fattoruso (ocho recitales en seis ciudades: Komatsu, Sendai, Tokio, Kioto, Nagoya y Yokohama).


title: Osvaldo Fattoruso

text: Luego de padecer cáncer durante varios años, falleció en Montevideo en la madrugada del 29 de julio de 2012. Sus restos están sepultados en el Cementerio del Norte de Montevideo. Ver: Discografía de Los ShakersVer: Discografía de Opa


title: Fusil Mondragón

text: El Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1908 es un fusil semiautomático mexicano, siendo el primer fusil semiautomático y automático en ser adoptado por un ejército. Fue diseñado por el general Manuel Mondragón, quien comenzó a trabajar en el proyecto en 1882 y patentó el arma en 1887. El fusil era accionado por los gases del disparo, mediante un cilindro y su respectivo pistón, algo bastante habitual hoy en día pero muy inusual para su época. Tenía un cerrojo rotativo, el cual se movía mediante tetones que se encajaban en estrías helicoidales de las paredes del cajón de mecanismos; también podía emplearse como un fusil de cerrojo con acción rectilínea. Disparaba cartuchos 7 x 57 Mauser, alimentados mediante un cargador con capacidad para 8 cartuchos. Una variante automática de este fusil tenía un cargador con capacidad de 20 cartuchos y un bípode, como el BAR; el Ejército mexicano empleó un tambor con capacidad de 100 cartuchos en la versión ametralladora ligera de este fusil, producida en 1910.


title: Fusil Mondragón

text: El Mondragón es el primer fusil semiautomático y automático en ser adoptado como arma estándar en un ejército con lo que México fue pionero en utilizar un arma personal semiautomática y automática. El fusil Mondragón era accionado por los gases del disparo, pero podía funcionar como un fusil de cerrojo si se cerraba la válvula montada en el tubo de gases. Empleaba dos modelos de bayoneta, una tipo cuchillo y otra tipo espátula, que tenía un filo para cortar alambre y otro para cortar madera.


title: Fusil Mondragón

text: Este fusil era conocido por su gran precisión y poder de parada, pero sus versiones automáticas eran difíciles de controlar cuando disparaban en modo automático. El Mondragón era tan preciso, que la Wehrmacht le agregó una mira telescópica y lo empleó como fusil semiautomático de francotirador durante la Segunda Guerra Mundial. El Mondragón también tuvo una versión ametralladora ligera, que al emplear un tambor de 100 cartuchos tenía una cadencia similar a la MG42, pero era más portátil y tenía mucho menos retroceso. Por este motivo, el Ejército mexicano empleó una versión mejorada de la versión ametralladora ligera del Mondragón hasta 1943, cuando fue reemplazada por la ametralladora ligera Mendoza RM2.


title: Fusil Mondragón

text: Debido a la Revolución Mexicana, pocas fábricas de México eran capaces de producir en serie el fusil y aquellas que podían, no estaban en condiciones de parar sus líneas de producción para ajustar sus maquinarias e iniciar la producción de los nuevos fusiles. Mondragón trató entonces de vender la patente a una empresa de los EE. UU., sin éxito debido a que pensaron que los fusiles semiautomáticos no eran prácticos y no podían producirse en las cantidades que México precisaba. Es entonces que Mondragón busca vendérsela a la Schweizerische Industrie Gesellschaft (SIG), de Neuhausen am Rheinfall, que estuvo de acuerdo en fabricar el fusil. En 1901, los primeros fusiles fueron enviados a México y suministrados al Ejército Mexicano como el Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1900 con un cargador de 8 cartuchos. En 1908, se le suministró al Ejército una versión de fabricación totalmente mexicana denominada Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1908, pero esta vez con un cargador de 20 cartuchos. Sin embargo, para 1910 ya se habían construido fábricas en las ciudades de Veracruz, Ciudad Juárez, Guanajuato, Guadalajara y en Ciudad de México, donde fueron producidos hasta bien entrado el siglo y en plena Segunda Guerra Mundial (1943). Pese a su poca producción, se dice que este fusil fue empleado en batalla por los revolucionarios Emiliano Zapata y Pancho Villa.


title: Fusil Mondragón

text: Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Alemania compró a la SIG lo que quedaba del lote de fusiles que no había sido enviado a México y los suministró a su infantería, que encontró problemas debido a que el mecanismo del fusil era muy susceptible a bloquearse con el lodo y la tierra que había en las trincheras (un problema común, incluso para fusiles de cerrojo menos complicados como el fusil canadiense Ross). En cambio, al notar su potencial como armas semiautomáticas portátiles y potentes, fueron retirados del frente por el Alto Mando alemán y resuministrados a las tripulaciones de aviones con cargadores helicoidales de 30 cartuchos, con la denominación de "Fliegerselbstlader Karabiner" 1915 (Carabina autocargable de piloto Modelo 1915, en alemán), hasta que las ametralladoras estuvieron disponibles en cantidades considerables.


title: Fusil Mondragón

text: A inicios de la década de 1930, el gobierno mexicano decidió que podía obtener una ganancia tratando de vender el fusil en el mercado internacional. En aquel entonces, el Mondragón todavía era considerado un arma muy avanzada y su único rival era el fusil automático Browning, más pesado y menos preciso. Fue vendido a varios aliados de México, incluyendo Chile, Brasil, Perú y la República de China. La República de Weimar, posteriormente la Alemania nazi, compraron la licencia para fabricar el fusil, al igual que Austria y el Imperio del Japón. Sin embargo, la industria nipona fabricó menos de 5.000 fusiles debido a que las maquinarias japonesas de la época no eran lo suficientemente avanzadas para producir en serie el delicado mecanismo de disparo. Cuando el Ejército Popular de Liberación de Mao Zedong derrotó a las fuerzas nacionalistas en 1949, muchas armas de los nacionalistas fueron capturadas por las fuerzas comunistas y casi todos los fusiles Mondragón chinos fueron redistribuidos al Ejército Popular de Liberación, donde quedaron en servicio activo como fusiles de francotirador y armas de apoyo hasta finales de la década de 1980; aunque un pequeño número de estos todavía continúan en servicio con las unidades de reservistas del Ejército Popular de Liberación.


title: Fusil Mondragón

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, todavía quedaban muchos fusiles mexicanos en los arsenales alemanes sobrantes de la Primera Guerra Mundial. Se afirma que estos fueron suministrados a la Waffen SS como armas auxiliares, a veces como reemplazo o arma complementaria al Kar 98k durante las primeras etapas de la guerra. Durante la batalla de Stalingrado, algunos soldados del Heer los emplearon en lugar del Kar 98k debido que eran menos susceptibles al clima frío, si bien no hay pruebas fehacientes o datos que lo corroboren. Y durante las últimas etapas de la guerra, fueron suministrados a varias unidades del Volkssturm. También llegaron a Francia, al ser donados por el Tercer Reich al Ejército de su aliado, la Francia de Vichy. Varios fusiles fueron capturados y empleados por la Resistencia francesa. Pocas versiones alemanas con cargador helicoidal han sobrevivido. Sin embargo, el Ejército mexicano todavía emplea este fusil en desfiles como fusil ceremonial.


title: Antonio Maurizio Zumaglini

text: Antonio Maurizio Zumaglini (Maurizio Zumaglini) (* Benna provincia de Biella, 1804 - Verrone, 18 de noviembre de 1865) fue un botánico, pteridólogo italiano.


title: Antonio Maurizio Zumaglini

text: Estudia medicina en la Universidad de Pisa, titulándose con solo 23 años, ejerciendo en su región natal.


title: Antonio Maurizio Zumaglini

text: Atraído por el estudio de la botánica, entre los años 1849 a 1860 escribe en latín la monumental "Flora Pedemontana", por la cual lo cataloga entre los grandes botánicos europeos.


title: Antonio Maurizio Zumaglini

text: Zumaglini también fue alcalde y consejero del Ayuntamiento de Verrone; y senador del Reino de Cerdeña


title: Eritrina

text: La eritrina, a veces llamada flor de cobalto, es un mineral del grupo de los Arseniatos. Químicamente es un arseniato de cobalto hidratado, que se presenta siempre como pequeños cristales aciculares de un color rojo carmín muy característico.


title: Eritrina

text: Es el extremo con cobalto de una serie de solución sólida de minerales arseniatos de cobalto y níquel: (Co,Ni)(AsO)·8HO, en la que la anabergita es el otro extremo con níquel: Ni(AsO)·8HO.


title: Eritrina

text: La eritrina fue descrita por primera vez por el geólogo francés François Beudant en 1832 por una ocurrencia en Grube Daniel, Schneeberg, Sajonia, y toma su nombre del griego έρυθρος (erythros), que significa rojo. Históricamente, la eritrina en sí no ha sido un mineral de importancia económica, pero el prospector podía utilizarlo como una guía para los asociados cobalto y plata nativa.


title: Eritrina

text: Aparece como mineral de formación secundaria en la zona de alteración de depósitos de sulfuros con cobalto, formando sobre ellos esas costras o "flor de cobalto" tan características.


title: Eritrina

text: Nunca ha tenido importancia económica, pero los geólogos prospectores la buscaban ya que siempre aparece asociada a depósitos de plata y cobalto, y su color intenso les ayudaba a encontrar estos minerales. Un uso menor que se le dio en el pasado fue para colorear el vidrio de cristaleras.


title: Eritrina

text: En Sajonia (Alemania) se han obtenido muy bellos ejemplares. Aparece en todo el mundo, pero los cristales de mayor tamaño se encuentran en Talmessi (Irán) y en Bou Azzer (Marruecos).


title: Hugo Fattoruso

text: Hugo Fattoruso (Montevideo, 29 de junio de 1943) es un compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de este país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Barcarola, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor y Ha Dúo, entre otros. Colaboró con los músicos Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos, Airto Moreira y Djavan, entre muchos otros.


title: Hugo Fattoruso

text: Hugo Fattoruso comenzó a actuar profesionalmente a los doce años (en 1956), tocando como acordeonista y pianista en el Trío Fattoruso, junto a su padre, Antonio Fattoruso y su hermano Osvaldo.


title: Hugo Fattoruso

text: Hacia 1959 se integró en la banda de swing y dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos como Osvaldo Fattoruso, Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Cacho de la Cruz, Morís Pardo, Ringo Thielmann, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebé" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni y Daniel "Bachicha" Lencina.


title: Hugo Fattoruso

text: Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.


title: Hugo Fattoruso

text: En los años sesenta formó una mítica banda de rock, Los Shakers, que difundió el rock de ascendencia británica en América Latina, influyendo a su vez, en la aparición del llamado rock nacional a partir de 1967 tanto de Uruguay como de Argentina. La banda estaba integrada por él mismo en voz y guitarra, su hermano Osvaldo Fattoruso, también en voz y guitarra, "Pelín" Capobianco como bajista y Carlos Villa en batería.


title: Hugo Fattoruso

text: Sus dos primeros discos, "Los Shakers" (1965) y "Shakers For You" (1966), fueron muy exitosos, e incluyeron los hits “Break it All” y “Never Never”, el segundo, una temprana mezcla de samba y rock, gran éxito en Brasil. El tercer álbum, "La conferencia secreta del Toto’s bar" (1968), tuvo poca difusión por parte de la discográfica, pero hoy es considerado esencial en el desarrollo de la identidad del rock rioplatense (incluye fusión de rock con candombe y tango).


title: Hugo Fattoruso

text: Los Shakers, en su formación original, volvieron a juntarse en 2005, grabaron el disco "Bonus Tracks", con temas nuevos, y realizaron una serie de presentaciones.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1969, los hermanos Fattoruso, luego de colaborar con Billy Bond, y grabar el disco "La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo", se radicaron en Estados Unidos. Allí tocaron con Airto Moreira y formaron el grupo Opa, junto a Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos brasileños. Grabaron dos discos: "Goldenwings" (1976) y "Magic Time" (1977). Airto Moreira participó en ambos discos, Hermeto Pascoal en el primero y Flora Purim en el segundo. Ruben Rada se incorporó como miembro estable en el segundo. En 1977 Hugo también participó en el disco "Slaves Mass" de Hermeto Pascoal.


title: Hugo Fattoruso

text: Luego de años en Estados Unidos Opa volvió en 1981 y se presentó en una serie de recitales en Argentina como grupo telonero de Milton Nascimento, y los días 8 y 9 de abril en dos históricos recitales en el Cine Teatro Plaza de Montevideo. En el Río de la Plata se habían convertido en una banda de culto. En 1981, en Argentina, Opa grabó el disco "A Los Shakers". La banda figuró con el nombre Otroshakers. En 1987 se presentaron en el Teatro de Verano de Montevideo, recital que fue grabado y editado en el disco "Opa en vivo" (1988). Volvieron a presentarse en 2005 en el Teatro Solís de Montevideo.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1981, también formó el grupo Barcarola junto con Pippo Spera, Eduardo Márquez, su hermano Osvaldo, Susana Bosch y su, en ese entonces esposa, María de Fátima. Grabaron un disco y se presentaron en vivo en el Teatro Stella y en el estadio Luis Franzini. En este último show estuvo como invitado el brasileño Geraldo Azevedo, autor de algunos temas del repertorio de Barcarola.


title: Hugo Fattoruso

text: Posteriormente a la separación de Barcarola, y ante la falta de trabajo en Uruguay, se radicó en Brasil, trabajando principalmente con Milton Nascimento, y otros artistas como Djavan, Chico Buarque, Naná Vasconcelos, Geraldo Azevedo y Toninho Horta. Grabó varios álbumes con Milton Nascimento, entre ellos "Nascimento" (ganador en 1997 del Premio Grammy).


title: Hugo Fattoruso

text: En 1984 visitó fugazmente Uruguay para colaborar en la grabación del disco "Mediocampo" de Jaime Roos, músico con el que colaboraría en todos sus próximos discos. Y en 1985 grabó en Montevideo su primer disco solista "Varios nombres", producido por Pippo Spera y el propio Hugo, y editado en 1986. Participaron, también, Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Tambores de Cuareim, y Jaime Roos en el arte visual y gráfico del disco, junto a Mario Marotta.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1989, luego de ocho años de residir en Brasil, Hugo Fattoruso pudo volver a residir en Uruguay invitado por Jaime Roos para que formara parte de su banda. La Escuelita, así llamó Jaime Roos a la banda, editó su propio disco, "Ahora sí!!" en 1990, con Jaime Roos invitado en algunos temas. La música de La Escuelita se emparenta con la de Repique, incluso repiten algunos músicos en sus formaciones. (Repique fue una banda de candombe beat formada por Jaime Roos hacia 1984 y orientada al candombaile, modalidad de espectáculos bailables de moda en Montevideo). Hugo también formó la banda de fusión Los Pusilánimes, con la cual grabó el casete "Qué suerte!" en 1991.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1990 editó en Brasil, en el sello Som da Gente, bajo la producción de Hermeto Pascoal, "Oriental", su segundo álbum solista. Participaron músicos brasileños, y, en los dos últimos temas, Lonjas del Cuareim y Ruben Rada.


title: Hugo Fattoruso

text: En enero de 1991 grabó con Ruben Rada el disco "Las aventuras de Fattoruso & Rada", en el Estudio del Nuevo Mundo de Buenos Aires.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1994 grabó el disco "Momentos" con el baterista Jorge Graf (ex Días de Blues y Opus Alfa), en el estudio Sondor de Montevideo, y el álbum “"Locas pasiones” en el Solís", con Laura Canoura, registro en vivo del espectáculo basado en tangos y boleros presentado en el Teatro Solís. El show se repitió veinte años después y el reencuentro se acompañó con una reedición del disco.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1997, Hugo Fattoruso residía en Nueva York donde grabó el álbum "Homework" (en su casa y en estudio), editado internacionalmente por el productor Neil Weiss en su sello Big World Music, que un año antes había publicado "Montevideo" de Ruben Rada, disco donde también participó Hugo.


title: Hugo Fattoruso

text: En 1999, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso, hijo de Hugo, como bajista. El trío grabó tres discos, uno homónimo editado en 2001, "Brainstorming", grabado en 2002 y editado en 2020, y otro en vivo publicado en 2005. Otras agrupaciones integradas por Hugo que continuaron en la misma línea jazzística del Trío Fattoruso son el trío Fatto-Maza-Fatto, el Cuarteto Oriental y el Trío Oriental. Todas han producido álbumes de estudio. Fattoruso también se ha presentado en trío de jazz acústico con Popo Romano y Martín Ibarburu.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2002 grabó "O último blues", el primero de una serie de discos de piano solo, los siguientes fueron "Ciencia Fictiona" (2004) y "Café y bar Ciencia Fictiona" (2009) (solo piano en la mayoría de los temas). "Piano Forever: En vivo en Argentina" (2015) es solo piano en la mayoría de los temas, pero mayoritariamente cantado. También grabó dos discos solo con acordeón: "Acorde on" (2011) y "Recorriendo Uruguay" (2021).


title: Hugo Fattoruso

text: En 2008, Hugo volvió a Japón (había estado en 1985 con la banda de Djavan) para realizar una gira de dos meses, primero con el Trío Fattoruso (ocho recitales en seis ciudades: Komatsu, Sendai, Tokio, Kioto, Nagoya y Yokohama) y luego a dúo con el percusionista japonés Yahiro Tomohiro, junto a quien grabó el CD "Dos orientales", editado en 2008 en Japón. En este viaje, Fattoruso también colaboró (compuso piezas instrumentales y tocó en vivo) con un prestigioso grupo de cuerdas que lidera la violinista Aska Kaneko y con el que grabó el disco "Encuentro" (2009). En noviembre del mismo año, Hugo volvió a Japón para representar a Uruguay en el evento La noche del Mercosur que tuvo lugar en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, donde actuó acompañado por el coro de niños Shinjuku-ku Shonen Shojo Gasshodan de Shinjuku. Con Yahiro Tomohiro, como Dos orientales, ha vuelto a grabar "Orienta" en 2011 y "Tercer viaje" en 2016.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2009 también grabó dos discos editados de manera limitada: "Canciones" y "Ángeles", el segundo casi instrumental. En ambos Hugo ejecuta todos los instrumentos y programaciones, y hay vocalistas invitadas para intervenciones ocasionales. "Canciones sin fin", editado en Japón en 2013, presenta similitudes con estos dos discos, aunque tiene más presencia de piano.


title: Hugo Fattoruso

text: El 12 de junio de 2010 realizó un concierto en la Sala Zitarrosa del cual se extrajo su primer DVD "Hugo Fattoruso en Concierto" (edición que también incluye CD). Participaron Osvaldo y Francisco Fattoruso y otros músicos que suelen acompañarlo.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2011, participó como compositor musical y actor en la película Sueños y Pesadillas de Roberto Aguerre.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2013 conformó Ha Dúo con Albana Barrocas. Su primer disco, "Neo" (2013), recibió en 2014 el Premio Grafitti a mejor álbum de música popular y canción urbana. En abril de 2016, el dúo se presentó en seis conciertos gratuitos estrenando el álbum doble "Canciones y áreos". En 2020 el sello japonés Disco É Cultura editó en vinilo su tercera producción fonográfica, el EP "2020".


title: Hugo Fattoruso

text: El 18 de junio de 2014 se grabó y filmó su segundo DVD/CD "Fatto in casa", en el Auditorio Nacional del Sodre. Actuaron como invitados Jaime Roos y Fito Páez, y participaron compañeros habituales de los últimos años como Albana Barrocas y Rey Tambor, además de un coro femenino. El 4 de octubre se repitió el espectáculo con Fernando Cabrera y Andrés Calamaro como invitados.


title: Hugo Fattoruso

text: En mayo de 2015 grabó en vivo, con Leo Maslíah, el disco "Montevideo ambiguo", músico con el cual realizó una serie de presentaciones.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2016 grabó junto a Enrique Gule y Soledad Legaspi en guitarras y Albana Barrocas en percusión, conformando el Cuarteto Sonoro, un álbum instrumental titulado "Disco redondo".


title: Hugo Fattoruso

text: El 6 de mayo de 2017 se estrenó el documental "Fattoruso" con un show en el Auditorio Nacional del Sodre.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2018 el sello inglés Far Out Recordings, especializado en música brasileña, editó en CD y vinilo "Hugo Fattoruso y Barrio Opa", un álbum grabado en los estudios Sondor que retoma el sonido de la banda Opa.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2020 grabó "Tango escarlata", un disco de tango a dúo con el pianista argentino Juan Carlos Ingaramo.


title: Hugo Fattoruso

text: Su pasión por el candombe lo llevó a formar el grupo Rey Tambor, que completan Diego Paredes (en tambor piano), Fernandito Núñez (en tambor chico) y Nicolás Peluffo (en tambor repique). Hugo interpreta en teclado un repertorio conformado a base de clásicos del género de distintos autores uruguayos, composiciones propias y versiones de canciones conocidas llevadas a este ritmo. Hasta el momento el grupo editó cuatro discos: "Palo y mano" (Tonos Records. 2001), "Emotivo" (Los Años Luz. 2007), "Puro sentimiento" (Sondor. 2009) y "Rey Tambor no Brasil" (Kaiya Project. 2014). Otros proyectos en los que intervino Fattoruso, relacionables con Rey Tambor, por estar focalizados en el candombe, son "Candombe" (1999) disco grabado por Grupo del Cuareim y editado por Neil Weiss en su sello Big World Music, "Barrio Sur" (2016) grabado por Hugo Fattoruso, Albana Barrocas, Mathías Silva, Wellington Silva y Guillermo Díaz Silva, y "Candombe en New York" (1999) grabado con Alma y Vida (no confundir con la banda argentina Alma y Vida). Este último disco más orientado al candombe beat.


title: Hugo Fattoruso

text: La trayectoria profesional de Hugo Fattoruso es difícil de rastrear, compartió escenarios y/o grabaciones con una gran variedad de músicos, entre ellos:


title: Hugo Fattoruso

text: En el marco de los preparativos y publicidad del Mundial de Brasil 2014, se difundió una melodía con carácter oficial, conocida como "Samba de Janeiro". Fattoruso reclama al brasileño Airto Moreira la autoría de esta melodía.En 2015 fue reconocido con el en la actividad de la Música Popular, uno de los premios más prestigiosos en el ámbito latinoamericano, galardón dado en calidad de ser el músico más relevante de Sudamérica de la última década, según la Fundación Konex.


title: Hugo Fattoruso

text: En 2019 le fue concedido el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical.


title: John Sykes

text: John Sykes (Reading, Berkshire, 29 de julio de 1959) es un músico británico, que ha tocado con bandas como Streetfighter, Tygers of Pan Tang, Badlands, Thin Lizzy, Whitesnake, Blue Murder, y también ha adelantado un proyecto en solitario llamado John Sykes.


title: John Sykes

text: Estuvo en una agrupación llamada Badlands, con su excompañero en Whitesnake Neil Murray (no confundir con la banda Badlands, creada por el guitarrista Jake E. Lee y el vocalista Ray Gillen).


title: John Sykes

text: Sykes tocó y compuso en el álbum de 1987 Whitesnake. Este fue el disco más exitoso de la banda, vendiendo cerca de 8 millones de copias solamente en los Estados Unidos, y conteniendo los reconocidos singles "Still of the Night", "Is This Love?" y "Here I Go Again".


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: El puente "romano" de Talamanca de Jarama se encuentra en el municipio español homónimo, en la parte nororiental de la Comunidad de Madrid. Se alzaba sobre las aguas del río Jarama, pero actualmente este río discurre en las inmediaciones, sin cruzar el puente, debido a una variación del cauce, que se desplazó hacia el este. Alrededor de la construcción, ubicada en las afueras de la localidad, existe un pequeño parque.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: El puente tendría un origen romano, según señalarían varios estudios petrológicos. Sin embargo, su aspecto actual corresponde a distintas transformaciones realizadas a lo largo de la Edad Media y en el siglo . Se tiene constancia de diferentes remodelaciones o reconstrucciones emprendidas por el Arzobispado de Toledo, a partir de 1091, año en el que tomó jurisdicción de las tierras de Talamanca de Jarama. Las reformas más documentadas datan del siglo , según reza una inscripción conmemorativa instalada en una de las enjutas del arco principal, y del siglo , cuando fue restaurado, tal y como se indica en una placa del año 1973, situada en la embocadura meridional. El puente cumplió una función defensiva clave entre los siglos y , durante la dominación islámica de la parte central de la península ibérica, conocida como Marca Media. Se trataba de una zona fronteriza, sobre la que la población musulmana articuló un sistema defensivo formado por distintas atalayas, ciudadelas y caminos militares, que permitían hacer frente a las incursiones de los reinos cristianos del norte peninsular.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Es muy probable que la primitiva estructura romana fuera reconstruida o reformada por los musulmanes para integrarla dentro de una ruta militar, que comunicaba diferentes fortificaciones situadas entre Talamanca de Jarama y el valle del Tiétar.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Los puentes del Grajal (Colmenar Viejo), sobre el Manzanares; de la Alcanzorla (Galapagar), sobre el Guadarrama; del Pasadero (Navalagamella), sobre el Perales; y de San Juan (Pelayos de la Presa), sobre el Alberche, eran otras obras de ingeniería de este camino defensivo. Todos ellos se conservan, si bien, este último, se encuentra muy alterado con respecto a su trazado original.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Con la conquista cristiana de la Marca Media, a principios del siglo , el puente perdió su función militar y se convirtió en un paso obligado en la ruta hacia Toledo desde la Submeseta Norte, a través del puerto de Somosierra. Constituyó una fuente de ingresos muy notable para el Arzobispado de Toledo, al que quedaron adscritas las tierras septentrionales de la actual provincia de Madrid, que impuso derechos de pontazgo a todo viandante, caballería o ganadería que cruzase el puente.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Está orientado de norte a sur. Consta de cinco arcos rebajados y escarzanos, que se distribuyen irregularmente. De todos ellos, destaca por sus dimensiones el situado en la parte más meridional, con 17,9 m de luz y 6 m de flecha, medidas que contrastan con las de los cuatro arcos restantes, cuyo ancho oscila entre los 7,9 y los 8,6 m y con una flecha entre 2,45 y 3,25 m.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: El puente combina sillería de piedra caliza, localizada en los arcos, enjutas y tajamares, y mampostería de cantos rodados, en la parte superior y en las embocaduras. Integra tajamares a ambos lados; todos ellos son de forma triangular, excepto el primero del lado meridional, que es trapezoidal.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Las diferentes remodelaciones y reconstrucciones de las que el puente ha sido objeto desde la Edad Media se aprecian en las marcas de cantero que presentan algunos de sus sillares, un rasgo muy característico de las construcciones medievales.


title: Puente romano (Talamanca de Jarama)

text: Apoyándose en la información publicada en el propio puente con motivo de obras de consolidación y limpieza, se han identificado un total de 265 marcas de cantero situadas en el apartadero, calzada, tajamares e intradós y dovelas de los ojos del puente, además de 29 signos en el refuerzo del cauce derecho, distribuidas según el siguiente cuadro: Hay numerosas repeticiones de signos en forma de cruz, ángulo, aspa, estrella de seis puntas y flechas de diversos tipos, comunes en los trabajos del gremio de canteros de la época. En general muestran un trazo grueso.


title: IOP

text: IOP puede hacer referencia a: Intenet of People, Jacques Dornbierer


title: Anatoli Gekker

text: Anatoli Ilyich Gekker (ruso: Анатолий Ильич Геккер) nació el 25 de agosto de 1888 en Tiflis, Gobernación de Tiflis, actual Georgia, y fue ejecutado el 1 de julio de 1937. Militar del Ejército Rojo que partició en la Guerra Civil Rusa, y alcanzó el generalato con el grado de Komkor.


title: Anatoli Gekker

text: Gekker nació en una familia de médicos militares en Tiflis, Georgia. Se gradúa en la Escuela Militar de Vladimir, en San Petersburgo el año 1909, y brevemente estudió en la Academia de Estado Mayor en 1917.


title: Anatoli Gekker

text: Durante la Primera Guerra Mundial se unió a los bolcheviques y al Ejército rojo en 1917. Tuvo puestos de mando en varios frentes durante la Guerra Civil Rusa. De marzo a agosto de 1920 fue el jefe de Estado Mayor de las Fuerzas de Interior de la RSFS de Rusia.


title: Anatoli Gekker

text: De septiembre de 1920 a mayo de 1921, mandó el 11º Ejército que instauró el poder bolchevique en Azerbaiyán, Armenia y Georgia.


title: Anatoli Gekker

text: Es nombrado agregado militar en Turquía en 1929. En 1933 fue transferido al Estado Mayor del Ejército Rojo, y ascendido a Komkor en 1935


title: Anatoli Gekker

text: Fue ejecutado durante la Gran Purga en el año 1937, siendo rehabilitado en 1956.


title: Giovanni Zantedeschi

text: Giovanni Zantedeschi (Molina di Fumane, 3 de mayo de 1773 – Bovegno, 16 de mayo de 1846) fue un médico italiano y un botánico de renombre. Estudia en Verona y luego en Padua, donde se gradúa con sumos honores en Medicina y en Cirugía.


title: Giovanni Zantedeschi

text: Completa su entrenamiento en Verona, ejerciendo su profesión por algún tiempo en Tremosine, y sucesivamente, hasta su muerte en 1846, en Bovegno, Valtrompia.


title: Giovanni Zantedeschi

text: Apasionado de la botánica, publica diez libros de la flora de la provincia de Brescia.


title: Giovanni Zantedeschi

text: Era amigo del profesor Ciro Pollini (1782–1833), botánico de Verona, autor de la importante "Flora Veronensis".


title: Giovanni Zantedeschi

text: Zantedeschi descubre y describe la "Laserpitium nitidum", familia de las apiáceas. Y primer botánico en describir la "Saxifraga arachnoidea", familia de las saxifragáceas, descubierta en 1804 por el botánico checo Kaspar Maria von Sternberg (1761–1838).


title: Giovanni Zantedeschi

text: Molina, su ciudad natal, le ha dedicado el que alberga trescientas especies de la flora del altiplano lesinico con varios especímenes de orquídeas. Habiendo mantenido correspondencia científica con el botánico alemán Kurt Sprengel (1766 - 1833) y, en reconocimiento por sus estudios, le dedica un género botánico de la familia Araceae, llamándolo "Zantedeschia".


title: Chiari

text: "Para la enfermedad neurológica, véase Malformación de Chiari.


title: Chiari

text: Chiari es una localidad italiana de la provincia de Brescia, en la región de Lombardía.


title: Mírame (álbum de María Conchita Alonso)

text: Mírame es el título del tercer álbum de estudio grabado por la cantautora y actriz venezolano-estadounidense María Conchita Alonso. Fue lanzdo al mercado por la empresa discográfica PolyGram Latino en 1987. Con este disco cosechó grandes éxitos, aumentando sus niveles de ventas, colocando grandes y románticos. El álbum incluye temas tales como "Y es que llegaste tú", "Mírame", "Lluvia de amor" y "Otra mentira más" que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: El American Tour 1981 es una gira de conciertos realizada por The Rolling Stones en el año 1981 como promoción para el álbum "Tattoo You". El tour se concentró en los Estados Unidos y su promotor fue Bill Graham.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Los Stones iniciaron los ensayos para su nueva gira en el Studio Instrument Rentals (SIR) al oeste de las calles 52 y 8, en el Hell's Kitchen de Manhattan, el sitio de la antiguo Cheetah Club.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: La elaboración del elaborado y colorido escenario fue obra del diseñador japonés Kazuhide Yamazari. Todos los shows fueron de día y en estadios al aire libre, Mick Jagger recordó en 2003: "La mayoría de los conciertos fue al aire libre y tocábamos de día, probablemente porque era más barato, no sé. Así que usamos brillantes, brillantes colores primarios...y teníamos enormes imágenes de una guitarra, un auto y un grabado - una idea estadounidense - funcionó muy bien en los shows de las tardes".


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Este tour fue el mayor en cifras brutas, no solo para el año 1981, sino para los años siguientes. La gira ingresó 50 millones de dólares con la venta de entradas, cuando el precio promedio fue de 16.00 U.S. $ la entrada. Alrededor de tres millones de fanes asistieron a los conciertos.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Este récord de venta de entradas alcanzado por los Stones aún esta vigente. La venta de entradas en Filadelfia para el show del JFK Stadium recaudó más de 4 millones de dólares.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: The New York Times en una columna del 4 de noviembre dijo: "Se espera que este tour sea el más rentable de la historia del rock & roll, y su tamaño es asombroso...las solicitudes de tickets corren por millones".


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Este tour también es el primero que usa la publicidad de alguna marca. Jōvan Musk pagó un millón de dólares para incluir su nombre en los tickets de los Rolling Stones. También, en el show del 18 de diciembre en Hampton, fue la primera vez que un show musical fue transmitido por pay per view.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Uno de los shows más destacados fue el del 15 de diciembre en la Kemper Arena de Kansas City. Mick Taylor, el antiguo guitarrista de la banda, se unió a la banda para una gran parte de la actuación. Entre los invitados también se incluye a Tina Turner (que canta "Honky Tonk Women"), Lee Allen, Chuck Leavell, y Sugar Blue.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: El 18 de diciembre el show del Hampton Coliseum de Virginia fue emitido como "The World's Greatest Rock'n'Roll Party," en pay-per-view y circuitos cerrados de cines. El guitarrista Keith Richards dio un memorable golpe con su guitarra a un fan que invadió el escenario.


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Varios conciertos están registrados y aparecen en el álbum de 1982 ""Still Life" (American Concert 1981)".


title: Rolling Stones American Tour 1981

text: Músicos Adicionales En la primera cita de la gira se tocó "Sympathy for the Devil" aunque no se volvió a repetir. En algunos shows también se tocaba "Down the Road Apiece", "Twenty Flight Rock" y "Star Star". Más avanzada la gira se agregó "Going to a Go-Go". En esta gira se recuperaron varios de los éxitos anteriores a 1968, olvidados por el grupo en casi todas las giras de los años 70s.


title: True Love Waits (álbum)

text: True Love Waits: Christopher O'Riley Plays Radiohead es el primer álbum por el pianista clásico Christopher O'Riley en tributo de los temas del grupo de Art Rock/Experimental Rock Radiohead.


title: True Love Waits (álbum)

text: El concepto de reinterpretar el trabajo de Radiohead no es del todo nuevo. Nótese que el pianista de jazz Brad Mehldau ya había grabado versiones de "Exit Music (For a Film)","Everything in Its Right Place" y "Paranoid Android". Quizás lo más interesante del álbum de O'Riley es la selección de los temas de la banda británica; escogió un amplio espectro de la música del grupo, incluyendo pistas de sus primeros trabajos ("Black Star," "Fake Plastic Trees," "Bulletproof") además de su trabajo más conceptual, como "Airbag," "Subterranean Homesick Alien," o "Motion Picture Soundtrack."


title: True Love Waits (álbum)

text: "True Love Waits" es seguido en 2005 por un segundo álbum en tributo a Radiohead, "Hold Me to This".


title: True Love Waits (álbum)

text: Todas las canciones están compuestas por Radiohead (Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Phil Selway, and Thom Yorke), y versionadas por Christopher O'Riley.


title: Neal Schon

text: Neal Joseph Schon (27 de febrero de 1954, Oklahoma, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense, conocido por pertenecer a la banda de AOR Journey.


title: Neal Schon

text: Su primera incursión en la música la realizó al lado del guitarrista Carlos Santana, en su disco Santana III en 1971 a los 17 años. En 1973 formó la banda Journey.


title: Neal Schon

text: A la fecha cuenta con 5 discos como solista y 14 con la banda Journey. También ha hecho colaboraciones con artistas como Sammy Hagar, Paul Rodgers y Jeff Scott Soto, hizo parte del super-grupo Bad English. También participó en los proyectos "Piranha Blues" y "Black Soup Cracker".


title: Neal Schon

text: En 1985 participó de Hear n' Aid, una reunión promovida por Ronnie James Dio y sus músicos, que buscaba recaudar fondos para mitigar el hambre en África. Junto a él estuvieron, entre muchos otros, guitarristas como Yngwie Malmsteen, George Lynch y Vivian Campbell.Soul SirkUS is a band that initially featured singer Jeff Scott Soto, guitarist Neal Schon, bassist Marco Mendoza, and drummer Deen Castronovo, later replaced by Virgil Donati.


title: Juliet Stevenson

text: Juliet Anne Virginia Stevenson, CBE, (Essex, Inglaterra; 30 de octubre de 1956) es una actriz británica.


title: Juliet Stevenson

text: Stevenson nació en Essex (Inglaterra) y realizó sus estudios en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres, lo que la llevó a una carrera teatral empezando en a principios de los años 1980 con la Royal Shakespeare Company. Aunque ha ganado fama a través de sus trabajos televisivos y cinematográficos, y algunas veces realizado papeles para BBC Radio, ella todavía es una actriz de teatro principalmente. Entre su roles más notables está su actuación como la contraparte de John Malkovich en el estreno de la obra "Burn This" en el Reino Unido en 1990.


title: Juliet Stevenson

text: Stevenson es famosa por protagonizar el filme "Truly, Madly, Deeply" y por sus papeles en "Emma", "Bend It Like Beckham" y "La sonrisa de Mona Lisa". También ha actuado en "Pierrepoint", "Infamous" como Diana Vreeland y en "Breaking and Entering" como Rosemary, la terapista.


title: SELCAL

text: El SELCAL o SELective CALling es un sistema de llamada empleado en las comunicaciones radio HF (generalmente en vuelos transoceánicos).


title: SELCAL

text: La radiotelefonía en aviación generalmente emplea frecuencias de VHF; más exactamente en un rango que va de 108,00 a 136,975 MHz. Sin embargo, este sistema tiene el problema de que las ondas se propagan en línea recta, como un haz de luz, de modo que tiene un "alcance visual": es decir, sólo se reciben aquellas estaciones con las que se podría establecer contacto visual. "Por esta razón el alcance de la radio y los equipos de navegación (como el VOR) son tanto mayores cuanto mayor es la altitud."


title: SELCAL

text: Por lo tanto, en los vuelos a larga distancia (especialmente aquellos que trascurren sobre grandes masas de agua) se pierde el enlace radio con cualquier otra estación distinta de los tráficos más cercanos. Por esa razón se empezaron a usar las radios en HF, que funcionan en frecuencias de 3 a 30 MHz. La ventaja de estas radios es que tienen un alcance mucho mayor, pues se reflejan en una de las capas de la atmósfera: la ionosfera.


title: SELCAL

text: Sin embargo, el impacto de los rayos solares en esta capa de la atmósfera provoca una emisión 'basal' de radio. En otras palabras: en VHF, si nadie habla, no se oye nada. Pero en HF, aun cuando no haya ninguna transmisión, se recibe un sonido de estática continuo y muy molesto.


title: SELCAL

text: La introducción del SELCAL en aviación perseguía eliminar las molestias causadas por el ruido de estática propio de la banda HF. Se dotó a los aviones de un decodificador SELCAL, que monitoriza permanentemente la radio HF, si bien esta permanece silenciada para la tripulación.


title: SELCAL

text: Así, cuando una estación terrestre quiere comunicarse con el avión, primeramente le llama emitiendo un código de cuatro frecuencias, que se corresponde con las cuatro letras del identificativo SELCAL del avión al que van dirigidas. El decodificador de la aeronave recibe este código y lo compara con el que tiene registrado como propio: si no es el suyo lo descarta, pero si lo reconoce avisa a la tripulación de que los están llamando.


title: SELCAL

text: Esa llamada se manifiesta con el encendido de una luz azul en cada equipo de comunicaciones y un sonido de aviso en cabina. La tripulación, que pudo haber bajado el volumen de la radio para evitar el ruido de la estática, entonces sube el volumen de dicha radio y se comunica con la estación que la está llamando.


title: SELCAL

text: La clave SELCAL generalmente está asociada con una aeronave desde el momento de su fabricación pues, como dijimos, es intrínseca a uno de los equipos instalados. Así pues generalmente se mantiene la misma clave durante toda la vida del avión, al contrario de lo que puede ocurrir, por ejemplo, con la matrícula.


title: SELCAL

text: Los códigos SELCAL están formados por dos pares de dos letras cada uno, correspondiendo una frecuencia diferente a cada letra. Primeramente se transmiten las frecuencias correspondientes a las dos letras del primer par (durante un segundo aproximadamente), y, tras una pausa de 0,2 segundos, se transmite el otro par.


title: SELCAL

text: Esa clave es reconocida por ARINC (Aeronautical Radio Inc.), y se forma siguiendo estas reglas:


title: Exit Music (For a Film)

text: «Exit Music (For a Film)» es una canción del grupo Radiohead, escrita exclusivamente para los créditos finales de la película "Romeo + Julieta", de 1996. Aunque no fue incluida en la banda sonora de dicha película a petición de Thom Yorke, el tema aparece en "OK Computer", uno de los álbumes más aclamados del grupo y de la historia, lanzado en 1997.


title: Exit Music (For a Film)

text: La canción está inspirada en un momento de la película, cuando Claire Danes (como Julieta) mantiene un arma apuntando a su propia cabeza. Thom Yorke también se influyó por la adaptación de "Romeo y Julieta" de 1968. ""Vi la versión de Zeffirelli cuando tenía 13 años y lloré, porque no podía comprender por qué, la mañana después de que se acostaran juntos, simplemente no escaparon. La canción está escrita para dos personas que deberían haber escapado antes de que toda esa desgracia ocurriera. Una canción personal"". El director de la película, Baz Luhrmann, reveló en los comentarios del DVD que creía que la canción era una de las mejores canciones de créditos compuesta nunca.


title: Exit Music (For a Film)

text: El tema es en su mayoría melancólico y tranquilo, pero llega a un clímax al final cuando entra duramente la percusión comprimida. En las actuaciones en directo, Jonny Greenwood usa una moneda de slide, deslizándola arriba y abajo del mástil de su guitarra, y usando un procesador de eco "Roland Space" para crear los misteriosos sonidos escuchados durante la canción. En la versión de estudio, el ambiente proviene, de hecho, de una grabación de unos niños jugando, reproducida inversamente. Con esta canción la banda usa por primera vez el mellotrón. El bajo "fuzzy", característico de la canción, se debe al pedal de fuzz Shin-ei Companion FY-2.


title: Exit Music (For a Film)

text: Esta canción aparece al final del episodio de "Father Ted", "Going to America", cuando el padre Kelvin se deprime en el autobús, habiendo previamente curado su depresión al escuchar «Theme from Shaft» de Isaac Hayes.


title: Exit Music (For a Film)

text: El pianista de jazz Brad Mehldau versionó esta canción en los volúmenes III y IV de la serie "Art of the Trio". Su grabación apareció en la película "Unfaithful" en 2002. Otras versiones de la canción han sido hechas por Miranda Sex Garden en 2001, Scala & Kolacny Brothers, Vampire Weekend, y Christopher O'Riley en el 2003. En 2016, Ramin Djawadi realizó una versión para el episodio 10 de la primera temporada de la serie de televisión "Westworld". Circulan por la red también varias remezclas de la canción. Al mismo tiempo la canción fue utilizada en los créditos finales de "After.Life" (2009), de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, protagonizada por Liam Neeson y Christina Ricci. La canción está incluida en los créditos de "The Yellow Birds", película bélica estadounidense dirigida por Alexandre Moors y basada en la novela "The Yellow Birds", de Kevin Powers. Los protagonistas son Alden Ehrenreich, Tye Sheridan, Jack Huston y Jennifer Aniston. También ha sonado de forma íntegra en los finales de las series "Los 100" (capítulo 13 de la temporada 1), "Black Mirror" (capítulo 3, "Shut up and dance" de la temporada 3) y "Person of Interest" (capítulo 23 de la temporada 3). Aparece en el capítulo 7 ("El día que sí fue") de la primera temporada de la serie de Netflix "The Umbrella Academy".


title: Exit Music (For a Film)

text: El músico estadounidense Marilyn Manson dijo en la revista "Rolling Stone Magazine" que él escapó de un tratamiento psicológico y escuchó Exit Music mientras se encontraba al borde de un acantilado, pensando en saltar. Al final, olvidó aquella idea, pues la canción supuestamente le había hecho reflexionar.


title: Gustave Léon Niox

text: Gral. Gustave Léon Niox fue un militar francés que participó en la Segunda Intervención Francesa en México. Nació el 2 de agosto de 1840 en Provins, siendo hijo de un teniente coronel militar de caballería. Obtuvo una beca para estudiar en el Pritaneo Nacional Militar en 1856. A su salida fue nombrado teniente de la 10ª RI. Es nombrado teniente en 1861. Realiza cursos de capacitación en la 66ª GH ese mismo año y fue incorporado a la Guardia Zuava en 1863 y poco después en ese mismo año al 2º Regimiento de cazadores de África, con quien se fue a México, en marzo. El 20 de julio, es el general Gustave Léon Niox, encargado del edificio de Los Inválidos quien escolta a Porfirio Díaz hasta la tumba de Napoleón Bonaparte, a quien el general mexicano admiraba. Niox sacó la espada que Bonaparte usó en 1805 durante la Batalla de Austerlitz, y la colocó en manos de Díaz, quien hizo pública su emoción por tener la espada y que éste no merecía tenerla, a lo que Niox contestó, ""Nunca ha estado en mejores manos"". De igual forma escoltó al Gral. John J. Pershing a la misma tumba. Murió el 26 de octubre de 1921 en París.


title: Blue Murder

text: Blue Murder fue una banda de hard rock/heavy metal liderada por el guitarrista John Sykes. Lanzaron dos discos en estudio y uno en directo antes de su separación en 1994.


title: Blue Murder

text: Inicialmente la banda grabó algunos demos con el cantante Ray Gillen (Black Sabbath, Badlands), y con el baterista Cozy Powell (ambos fallecidos), pero no llegaron a ser parte de un disco oficial. Más tarde ingresaría a la agrupación el reconocido baterista Carmine Appice.


title: Rolling Stones European Tour 1982

text: El European Tour 1982 es una gira de conciertos realizada por The Rolling Stones en Europa. Esta gira sirvió para promocionar el álbum "Tattoo You" y es la continuación de su exitosa gira estadounidense y su promotor fue Bill Graham.


title: Rolling Stones European Tour 1982

text: Músicos adicionales  En julio de 1982 se incorporó "Chantilly Lace", y un poco más tarde, "Let It Bleed" y "Angie". Al igual que en el American Tour 1981, en esta gira se recuperaron varios de los éxitos anteriores a 1968, olvidados por el grupo en casi todas las giras de los años 70s.


title: Carlo Vittadini

text: Carlo Vittadini (* San Donato Milanese, 11 de junio de 1800 – Milán, 20 de noviembre de 1865) fue un médico y micólogo italiano.


title: Carlo Vittadini

text: Nace en San Donato Milanese, una villa del municipio de Monticelli, provincia de Lodi. Estudia en Milàn y en la Universidad de Pavía, con el profesor Giuseppe L. Moretti (1782-1853). Se titula en medicina con una tesis doctoral titulada "Tentamen mycologicum seu Amanitarum illustratio" donde describe 14 especies botánicas de amanitas. Posteriormente ejerce en Milán como obstetra.


title: Carlo Vittadini

text: Escribe diversas publicaciones sobre enfermedades del gusano de seda, y fue autor de publicaciones importantes sobre boletus y, especialmente, de las Tuberaceae:


title: Michael Rother

text: Michael Rother (Hamburgo, Alemania; 2 de septiembre de 1950) es un músico multiinstrumentista alemán y compositor de rock experimental. Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena krautrock, como Kraftwerk, Neu! y Harmonia, además de tener una carrera solista.


title: Michael Rother

text: Rother comenzó tocando la guitarra en el grupo Spirits Of Sound en la segunda mitad de los años 60. A principios de los años 70 se unió a Kraftwerk, grupo que abandonaría junto a Klaus Dinger (tras varias presentaciones en vivo) por diferencias con Florian Schneider. Inmediatamente, Rother y Dinger formaron Neu! y junto al productor Conny Plank grabaron "Neu!", que fue lanzado en 1972. Tras el siguiente álbum del grupo ("Neu! 2"), el dúo se separaría temporalmente y Rother comenzaría a trabajar con Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius (integrantes de Cluster, con quienes formó Harmonia. Este grupo editaría dos álbumes ("Musik Von Harmonia" y "De Luxe", editados en 1974 y 1975 respectivamente) y grabaría otro más con Brian Eno ("Tracks and Traces", que recién vio la luz en 1997 y fue editado con Harmonia 76 como nombre del proyecto). Neu! lanzó otro álbum en 1975 titulado "Neu! 75", tras el cual el dúo se separó, aunque se volvería a juntar a mediados de los años 80. Esta reunión no fue exitosa y su producto, "Neu! 4" salió casi diez años después y sin el permiso de Rother. Rother y Dinger tenían personalidades y visiones diferentes, lo que contribuyó a sus conflictos (Rother tenía una tendencia más melódica y cercana al ambient que Dinger, que era más confrontacional, lo que se notaba en su música).


title: Michael Rother

text: David Bowie fue muy influido por Neu! y admiraba la forma de tocar la guitarra de Rother, por lo que intentó que participara en su "Trilogía de Berlín" ("Low", "Heroes" y "Lodger"). Sin embargo, esta colaboración no se produjo. En una entrevista, Rother dijo que en una ocasión leyó en una revista una nota con Bowie en la que este sostuvo que Rother había declinado su propuesta de trabajar con él en sus discos, lo cual según Rother es mentira. Según Rother, es posible que o los representantes o la compañía discográfica de Bowie se hayan opuesto a que Rother trabajara con Bowie debido a su tendencia experimental, y que temieran que esto influyera la dirección de Bowie (que estaba vendiendo menos discos).


title: Michael Rother

text: Desde fines de los años 70 Rother sacó una serie de álbumes solistas (en algunos con la presencia del baterista de Can Jaki Liebezeit y con Conny Plank como productor). El primero de ellos fue "Flammende Herzen", de 1977. Los directores de cine Walter Bockmayer and Rolf Buehrmann hicieron una película con la música de ese álbum, la cual ganó un premio en el festival Berlinale. Rother produjo y tocó todos los instrumentos de su quinto álbum de estudio, "Lust". Desde 1998 Rother ha salido frecuentemente de gira, en muchas ocasiones junto a Dieter Moebius.


title: Michael Rother

text: En 2003 y en 2007 Rother tocó en un recital en Hamburgo junto a los Red Hot Chili Peppers (cuyo guitarrista John Frusciante admitió haber sido inspirado por Rother en sus trabajos solistas), con la presencia de Omar Rodríguez-López (de The Mars Volta) en el primero de ellos. En el año 2004 volvería a tocar junto a Frusciante y a Josh Klinghoffer en una serie de recitales en Estados Unidos. En ese mismo año tocó en dos recitales en Hamburgo de Secret Machines.


title: Gabrielle Christian

text: Gabrielle Christine Horchler es una actriz de nacionalidad estadounidense. Más conocida como Gabrielle Christian, utiliza ese segundo nombre en memoria de su hermano, que se llamaba así y falleció en 1991 a causa de una enfermedad conocida como SMSL (síndrome de muerte súbita del lactante).


title: Gabrielle Christian

text: Nació el 30 de julio de 1984 en Washington D.C. Sus padres son Gabe, un trabajador de la biblioteca del congreso de Washington y Joani, directora ejecutiva de SIDS Educational Services, Inc. Creció en Cheverly, MD. Comenzó actuando mientras asistía a la secundaria en la Escuela Secundaria Eleanor Roosevelt, ubicada en Greenbelt, Maryland. Comenzó a actuar en la serie de televisión "Young Americans", y estudió teatro en la Universidad de Pittsburgh.


title: Gabrielle Christian

text: Se mudó a la ciudad de Los Ángeles a la edad de 19 años en búsqueda de cumplir su sueño de ser una actriz famosa, donde interpretó papeles en varias series de televisión. Posteriormente se trasladó a Hollywood. Interpretó a Spencer Carlin en la serie "South of Nowhere". Además fue invitada especial de "Numb3rs", "", "Drake & Josh", "Windfall", "Without a Trace", "What Should You Do?" y "Powers". Se casó el 11 de julio de 2009 con Justin Mentzer.


title: Garudamon

text: Garudamon es un personaje ficticio del anime o manga Digimon. Es un Digimon de cuerpo Perfecto y es compañero de Sora y aparece en Digimon Adventure y Digimon Adventure 2.


title: Garudamon

text: Garudamon tiene el aspecto de un hombre pájaro, es de color rojizo y amarillo. Posee una larga melena rubia, un pañuelo rojo atado al brazo izquierdo. Garudamon deriva del nombre Garuda que era un pájaro mítico del hinduismo y el budismo.


title: Garudamon

text: Garudamon digievoluciona para derrotar a Myotismon, y aunque no lo consigue escapa con los niños elegidos y sus compañeros del lugar. Poco después, vuelve al nivel Básico de Yokomon.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev (en ruso "Никола́й Алекса́ндрович Алексе́ев"; nacido el 23 de diciembre de 1977 en Moscú) es un abogado, periodista y activista LGBT ruso.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Como autor, publicó en 2002 "Гей-брак. Семейный статус однополых пар в международном, национальном и местном праве" ("Matrimonio gay. Estado marital de las parejas homosexuales en el Derecho internacional, nacional y local"). El libro trata por primera vez en Rusia el tema de las uniones y del matrimonio homosexual.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Tras graduarse en la Universidad Estatal de Moscú, Alekséyev continuó con su doctorado, cuyo tema de tesis era «La regulación legal de la situación de las minorías sexuales». La tesis fue rechazada en violación de los procedimientos establecidos, posiblemente debido a que rumores sobre su homosexualidad se habían extendido por la facultad. Alekséyev denunció a la universidad por discriminación por orientación sexual en la administración pública y pidió una compensación por daños morales y materiales. La demanda se consideró en 10 de junio de 2005 y el juez la denegó por falta de pruebas. El 6 de marzo de 2006 envió una petición preliminar a la Corte Europea de Derechos Humanos por incumplimiento de la Federación Rusa del respeto a la vida privada (artículo 8 de la convención), el derecho a la educación (artículo 2 del protocolo adicional 1), así como del artículo 14 de la Convención Europea (en 1999 el Tribunal consideró que este artículo también prohibía la discriminación por orientación sexual).


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Alekséyev es el director del proyecto Gayrussia.ru, una página LGBT para el público ruso, y es secretario ejecutivo del comité del Día internacional contra la homofobia.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Además Alekséyev organizó la primera manifestación del orgullo gay de Moscú el 27 de mayo de 2006, a pesar de que había sido prohibida por el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov. Luzhkov había definido la homosexualidad como «no natural» y había avisado a los participantes de que podrían sufrir daños por el «ambiente negativo de Moscú». El día de la manifestación, se reunieron una pequeña cantidad de activistas contra las que actuó la milicia de Moscú. Entre los activistas se encontraban Volker Beck de Bündnis 90 / Die Grünen y el activista británico Peter Tatchell, que fueron agredidos por las milicias. En 2007, a pesar de una nueva prohibición del alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, que calificó la marcha de «acto satánico», Alekséyev volvió a organizar una manifestación LGBT en Moscú. El presidente Putin, comentando la marcha, afirmó que contribuía al «problema demográfico» ruso, donde la población disminuye. En defensa de la marcha acudieron al ayuntamiento de Moscú los europarlamentarios Sophie in 't Veld, Vladimir Luxuria, Marco Cappato, el parlamentario alemán Volker Beck y los miembros de t.A.T.u. y Right Said Fred. Las milicias y el OMON evitaron la entrada en el ayuntamiento, mientras que nacionalistas rusos y extremistas religiosos les lanzaban huevos y tomates. Los activistas LGBT fueron detenidos por «resistencia a la autoridad». Alekséyev fue condenado a una multa de 1000 rublos.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: Alekséyev ha tenido otros problemas con la justicia rusa. En verano de 2007 sacó del armario a un diputado de la Duma, Alexander Chuev, en un programa de la cadena de televisión NTV. En diciembre del año 2007 fue detenido al acudir a votar con unos amigos, bajo el pretexto de manifestación ilegal. Posibles razones son la campaña que había realizado anteriormente promoviendo la anulación del voto escribiendo en el boleto «¡No a homófobos!» y que el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, iba a acudir al mismo colegio electoral más tarde.


title: Nikolái Aleksándrovich Alekséyev

text: La marcha del orgullo de 2008 ha sido prohibida en abril de ese mismo año por Luzhkov.


title: Eleazar ben Simón

text: Eleazar ben Simón, en hebreo (Siglo I, muerto en el año 70) fue el líder zelote de la primera guerra judeo-romana contra los emperadores romanos Vespasiano y Tito. Perteneció a una noble familia de sacerdotes.


title: Eleazar ben Simón

text: la  En el año 66 en la batalla de Beth-Horon sus fuerzas emboscaron y vencieron a la Legio XII Fulminata, enviada por Roma por el legatus de Siria, Cayo Cestio Galo para controlar el levantamiento judío.


title: Eleazar ben Simón

text: Luego de vencer a Cestio, Eleazar tomó lo abandonado por los romanos, incluido el tesoro del Templo de Jerusalén y empleó a los zelotes como barrera. Tuvo como aliado al sacerdote Zacarías, hijo de Amfikalles, quien le ayudó a suplantar al sumo sacerdote Ananías y admitir a los idumeos en Jerusalén. Entre los años 68 y 70, Eleazar participó en la guerra civil que surgió en Jerusalén entre facciones judías durante el Sitio de Jerusalén por Tito. Ben Simón comandó a los zelotes para tomar el Templo de Jerusalén y luchar contra el patriota Juan de Giscala.


title: Eleazar ben Simón

text: Probablemente, ben Simón murió durante la entrada de tropas romanas a Jerusalén, en el año 70.


title: Oscar del Calcio

text: Los Oscar del Calcio son los premios entregados anualmente por la Asociación Italiana de Futbolistas a los mejores jugadores de la Serie A. Los ganadores de los premios son elegidos por los mismos jugadores.


title: Oscar del Calcio

text: La primera edición fue celebrada en 1997 y los premios eran los siguientes:En el año 2000 el premio al Mejor Defensor fue añadido al evento, al igual que el de "Mejor Gol del Año" en 2005, mientras que el del Mejor Equipo fue retirado y reemplazado por el , que se entrega desde la temporada 2010-11.


title: Facultad de Medicina (Universidad de Antioquia)

text: La Facultad de Medicina es una unidad académica de la Universidad de Antioquia -UdeA-, fundada en 1871, se encuentra ubicada en la ciudad de Medellín, Colombia. Se dedica al estudio, producción y aplicación de conocimiento de la medicina para la formación integral de profesionales. Además, desarrolla programas académicos de formación en pregrado y posgrado y promueve actividades de investigación, docencia y extensión. La Facultad se encuentra en el bloque 32 del Área de la Salud.


text: La Facultad está administrada por un decano, quien representa al rector en la Facultad y es designado por el Consejo Superior Universitario para períodos de tres años. Existe un Consejo decisorio en lo académico y asesor en los demás asuntos. Está integrado así: el Decano, quien preside, El Vicedecano, quien actúa como Secretario con voz y sin voto, el Jefe del Centro de Extensión, los tres jefes de Departamento, un egresado graduado designado por las asociaciones de egresados y que no esté vinculado laboralmente con la Universidad para un período de dos años, un profesor elegido por los profesores de la Facultad en votación universal, directa y secreta para un período de un año y un estudiante elegido por los estudiantes de la misma en votación universal, directa y secreta para un período de un año. El elegido puede cumplir los requisitos del representante estudiantil ante el Consejo Superior


title: Condado de Lorain

text: El condado de Lorain es uno de los ochenta y ocho condados del estado estadounidense de Ohio. Se encuentra en la parte noreste del estado. La sede del condado es Elyria, y su mayor ciudad es Lorain. El condado posee un área de 2391,4km² (kilómetros cuadrados), de los cuales, 1119,5km² están cubiertos por agua. La población es de 301356 habitantes, y la densidad de población es de 223hab./km² (habitantes por kilómetro cuadrado), según el censo nacional de 2000. Este condado fue fundado en 1824. Fue parte de la región metropolitana de Cleveland.


title: Condado de Lorain

text: El condado de Lorain fue establecido en 1822, por partes de varios de sus condados adyacentes. Este condado se volvió judicialmente independiente en 1824. El nombre originalmente propuesto fue «Colerain» (y, por lo tanto, el nombre final «Lorain» parece no tener conexión alguna con el área de Francia, Alsace-Lorraine).


title: Condado de Lorain

text: De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el condado tiene, en total, un área de 2390km² (924 millas cuadradas), de la cual, 1270km² (491 millas cuadradas) es tierra firme, mientras que 1120km² (432 millas cuadradas; 47%) es agua. Es el cuarto condado más grande de Ohio en cuanto a su área total. De acuerdo al Censo de Estados Unidos de 2010, habían 301,356 personas, 116,274 hogares y 80,077 familias que residían en el condado. La población del condado en 2010 ocupaba un 2% de la población de Ohio.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: En su XX Reunión Cumbre, celebrada el 7 de marzo de 2008 en Santo Domingo, República Dominicana, el Grupo de Río puso a prueba su efectividad para mediar en conflictos regionales, al servir de espacio para debatir sobre la crisis diplomática que enfrentó a Ecuador y Venezuela con Colombia, y que dio lugar a un áspero intercambio de acusaciones.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Si bien el tema central sería la energía, se impuso la situación que enfrentó a Ecuador con Colombia, cuando este último incursionó en territorio ecuatoriano la madrugada del sábado 1 de marzo de 2008, en un operativo militar que terminó con la vida del jefe guerrillero Raúl Reyes.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: La crisis se agravó cuando Venezuela y Nicaragua dieron total respaldo a Ecuador y rompieron relaciones diplomáticas con Colombia. Venezuela y Ecuador anunciaron que desplegaban tropas hacia sus fronteras con Colombia.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: El debate durante la reunión lo comenzó el Presidente Ecuatoriano Rafael Correa. Su intervención se centró en explicar y argumentar la violación de la soberanía y el territorio de Ecuador por parte de fuerzas militares colombianas. Mostrando el mapa de la zona en que ocurrió el hecho, Correa dejó claro ante el auditorio que las explicaciones del gobierno colombiano constituían una gran mentira, ya que afirmó que fuerzas aéreas y terrestres de Colombia incursionaron varios kilómetros dentro del territorio de Ecuador. El presidente colombiano Álvaro Uribe Vélez, presentó argumentos técnicos confirmando que a pesar que ingresaron fuerzas terrestres y helicópteros, el bombardeo se realizó desde Colombia.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Después habló Uribe. Expuso la situación de Colombia por los ataques de las FARC, mostró el prontuario de Raúl Reyes y mostró documentos obtenidos del computador portátil de Reyes en el operativo que comprometía a Correa y su gobierno con las FARC, afirmó que desde el 2004 las FARC habían realizado 40 ataques a Colombia desde Ecuador, y dio disculpas por la intervención de la soberanía en Ecuador pero abogó la defensa a la soberanía de seguridad los colombianos y al necesidad de protegerla de "tenebrosos" terroristas, también enumeró operativos fallidos contra Reyes cuando se informó de estos a Ecuador. El tema Ecuador-FARC continuó. De hecho, durante un lapso bastante prolongado el presidente colombiano centralizó su discurso en el supuesto pacto del gobierno ecuatoriano con la guerrilla liderada por Manuel Marulanda. Dijo que traía consigo documentos que probaban que las FARC habían financiado la campaña presidencial de Correa:


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Pareció una ironía, y así lo tomó el mandatario de Ecuador, que trató de "infamia" y de "trampa" aquello que le estaba proponiendo Uribe. En la despedida, en cambio, Correa retomó el tema y se dio otro intercambio, algo más amable, con interrupciones incluidas, pero sin tanto nervio tensado.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Durante la exposición de Uribe, Correa sonriente al principio se levantó de la sesión, después se dijo que al baño, por lo que Uribe detuvo su intervención hasta que este regresara.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Lo invitaron a seguir igual. "Hable de otro tema hasta que vuelva", sugirió el anfitrión, Leonel Fernández. Que no.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Apareció la canciller ecuatoriana, María Isabel Salvador: "El presidente Correa se fue al baño. Ya viene". Uribe: "Bueno, entonces esperemos". Y hubo que esperar, con mucho cotilleo en la sala y nervios a punto de estallar.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Los demás presidentes advirtieron que la situación se había desvirtuado y pretendieron interceder. Lo hizo primero el mexicano Felipe Calderón y más tarde las presidentas Cristina Kirchner y Michelle Bachelet. Pidieron ceñirse a datos precisos, sin adjetivaciones.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Pero no hubo caso. Correa ironizó con un posible bombardeo de Uribe a la República Dominicana y el intercambio se largó otra vez.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: "No venga con el cinismo de los nostálgicos del comunismo", interrumpió Uribe, generando rechazo de varios de los mandatarios presentes en la reunión.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: En su intervención, el presidente de Venezuela, Hugo Chávez dio el punto de inflexión cambiando el tono de la reunión. Evitó los adjetivos, utilizó un lenguaje respetuoso y mostró un inesperado tono conciliador tomando la palabra y la reflexión de la presidenta de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner. Señalando que no reconocía a las FARC como ""organización terrorista"" sino como ""grupo insurgente"," pidió dejar atrás el impase presentado, evitar consecuencias peores y seguir trabajando conjuntamente por el canje humanitario, además solicitó la presencia de la Senadora Piedad Córdoba y Yolanda Pulecio, madre de Íngrid Betancourt. La intervención de Chávez fue recibida por los aplausos de gran parte de los asistentes.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Varias horas después, el jefe de Estado colombiano pidió disculpas por la violación de la soberanía ecuatoriana y Correa dio por terminado el conflicto.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Finalmente, medió el presidente de República Dominicana y presidente de la reunión, Leonel Fernández, y pidió a nombre de los demás países que la reunión finalizara con un apretón de manos y un abrazo entre los presidentes de Colombia y Ecuador.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Se levantó todo el auditorio, llovieron los aplausos, casi la ovación, y Uribe recorrió todo el recinto hasta darles la mano a Correa, primero, y a Chávez después. Con el mismo rostro duro y serio, los tres se saludaron. Sin abrazos. Con una muestra de cordialidad institucional que parecieron perder hasta quince minutos antes.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Asimismo quedó saldado el impasse entre Colombia y Nicaragua después que los presidentes de ambos países acordaron buscar una solución conciliada al tema de la supuesta presencia de fragatas militares colombianas en aguas nicaragüenses. Uribe y el presidente Ortega se dieron la mano y un diplomático abrazo y restituyeron sus relaciones diplomáticas.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Ante la solicitud del presidente de Honduras a Colombia de retirar la intención de denunciar al presidente Hugo Chávez ante la Corte Penal Internacional por supuesto financiamiento a una organización terrorista (las FARC) el presidente Uribe señaló que esta sería retirada.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: El Grupo de Río alcanzó así un logro que muchos internacionalistas han calificado de "histórico y sin precedentes" en la prevención de los conflictos interestatales, debido a la efectividad y rapidez de la labor mediadora de un foro multilateral de esta naturaleza.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: La XX Cumbre del Grupo de Río logró lo que no pudo conseguir la Organización de Estados Americanos durante su reunión en Washington unos días antes.


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: En la declaración final, los presidentes rechazaron la "violación a la integridad territorial de Ecuador" y ratificaron el precepto de "no ocupación militar directa o indirecta, cualquiera que sea el motivo, aun de manera temporaria".


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Expresaron además su "satisfacción" por las disculpas ofrecidas por el presidente Álvaro Uribe Vélez y por su compromiso "de que estos hechos no se repetirán bajo ninguna circunstancia".


title: XX Cumbre del Grupo de Río

text: Reiteraron su "compromiso con la convivencia pacífica en la región" y el propósito de "combatir la amenaza a la seguridad de todos los Estados de organizaciones criminales".


title: Condado de Lucas (Ohio)

text: El condado de Lucas es uno de los 88 condados del Estado estadounidense de Ohio. La sede del condado y su mayor ciudad es Toledo. El condado posee un área de 1.543 km² (los cuales 662 km² están cubiertos por agua), la población de 455.054 habitantes, y la densidad de población es de 516 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1835.


title: Nicolás Zrínyi

text: El Conde Nicolás Zrínyi (en croata: "Nikola Šubić Zrinski"; en húngaro: "Zrínyi Miklós") (1508 - 8 de septiembre de 1566) fue un noble de origen croata que sirvió a la monarquía de los Habsburgo. Descendía del linaje croata de los Šubić, que desde 1347 se llamaban condes de Zerin (por el castillo actual de Zrin).


title: Nicolás Zrínyi

text: Se distinguió en el sitio de Viena en 1529. El general Kazianer del emperador Fernando I de Habsburgo, acusado de haber cometido alta traición, se había fugado al castillo de Kostajnica e intentó convencer a Nicolás y su hermano Juan de que se pasaran también al bando otomano, pero Nicolás le mató el 27 de octubre de 1539. En 1542 salvó de la derrota al ejército imperial en Pest cuando acudió en su socorro con 400 croatas. Ese mismo año fue nombrado ban de Croacia y Eslavonia. En reconocimiento a los servicios prestados, Fernando I le otorgó el condado de Međimurje al norte de Croacia con el castillo de Čakovec.


title: Nicolás Zrínyi

text: En 1543 se casó con Katarina Frankopan, hija de un "ban" de Croacia, con la que tuvo muchos hijos, entre ellos su sucesor Juraj Zrinski. En tal año venció a los turcos en la batalla de Somlyó. En 1556 logró que los otomanos pusieran fin al asedio de Szigetvár atacando la ciudad de Babócsa junto con Tomás Nádasdy. En 1561 fue ascendido a Tesorero real y dos años más tarde a comandante supremo de las tropas imperiales estacionadas en la orilla derecha del Danubio.


title: Nicolás Zrínyi

text: Al fallecer su primera mujer, se casó en 1564 con Eva von Rosenberg, de la que nació su hijo Juan Zrinski de Seryn. Poco después de la boda tuvo que dirigirse al sur, donde derrotó a los turcos en Segesd. Tras la muerte del emperador Fernando I, aconsejó a su sucesor, Maximiliano II, que dejara de pagar tributos al Imperio otomano, por lo que el sultán Solimán el Magnífico quiso castigarle y el 6 de agosto de 1566 comenzó el sitio de Szigetvár. En la noche del 5 al 6 de septiembre murió el sultán por achaques de la edad, pero Zrínyi no pudo sacar provecho de dicho acontecimiento. El 8 de septiembre hizo una salida con los soldados que le quedaban, pero cayeron casi todos los defensores. Herido de gravedad, Zrínyi fue hecho prisionero y decapitado. Los turcos pusieron su cabeza sobre una pica que colocaron dentro de su campamento y luego la enviaron a los Imperiales, que la enterraron en el convento de Santa Elena en Senkovec junto a Čakovec.


title: Nicolás Zrínyi

text: A Zrínyi se le considera héroe nacional en Croacia y Hungría. En el centro de Zagreb hay un parque que lleva su nombre.


title: Condado de Madison (Ohio)

text: El condado de Madison es una subdivisión administrativa del estado de Ohio, Estados Unidos. Según el censo de 2020, tiene una población de 43 823 habitantes.


title: Condado de Madison (Ohio)

text: La sede del condado y ciudad más importante es London.


title: Condado de Madison (Ohio)

text: El condado posee un área de 1208 km² (de los cuales 2 km² están cubiertos por agua).


title: Condado de Madison (Ohio)

text: Fue fundado en 1810.


title: Vatio

text: El vatio o watt (símbolo: W) es la unidad derivada coherente del Sistema Internacional de Unidades (SI) para la potencia. Es igual a 1 julio por segundo (1 J/s). Se utiliza para cuantificar la tasa a la que se transfiere la energía. En términos deUnidades básicas del SI, el vatio se describe como kg⋅m²/s³.


title: Vatio

text: El vatio, sus múltiplos y submúltiplos son unidades aplicables a cualquier potencia, sea esta mecánica, eléctrica, magnética, acústica, o de cualquier otra índole. Debido a que el vatio es una unidad pequeña, es común expresar la potencia también en kilovatios (kW = 1000 W) o megavatios (MW = W).


title: Vatio

text: Al ser el vatio una unidad coherente del SI, se puede expresar algebraicamente combinando otras unidades coherentes del SI con la multiplicación y exponenciación. Por ejemplo, expresado en unidades eléctricas, el vatio se puede expresar como W = V ⋅ A (aunque en ingeniería eléctrica esta expresión suele usarse exclusivamente para la potencia aparente en circuitos de CA); en unidades usadas en la hidráulica: W = Pa ⋅ m³/s.


title: Vatio

text: Las ecuaciones que relacionan dimensionalmente el vatio con las unidades básicas del Sistema Internacional son: El término «vatio» es la castellanización de "watt", unidad que recibe su nombre de James Watt un ingeniero escocés del siglo XVIII por sus contribuciones al desarrollo de la máquina de vapor, y fue adoptado por el Segundo Congreso de la Asociación Británica por el Avance de la Ciencia en 1889 y por la undécima Conferencia General de Pesos y Medidas en 1960 como la unidad de potencia incorporada en el Sistema Internacional de Unidades.


title: Vatio

text: A continuación una tabla de los múltiplos y submúltiplos del Sistema Internacional de Unidades.


title: Vatio

text: Esta sección muestra ejemplos de la potencia en vatios producidos por diversas fuentes de energía. Se agrupan en , y cada sección cubre tres órdenes de magnitud, o un factor de mil.


title: Vatio

text: Los attovatios (aW) es igual a la trillonésima parte de un vatio (10 W). Se utilizan para describir la sensibilidad de fototransistores de infrarrojos y bolómetros.


title: Vatio

text: El femtovatio (fW) es igual a la milbillonésima parte de un vatio (10 W). Potencias tecnológicamente importantes que se miden en femtovatios se encuentran típicamente en la referencia(s) para receptores de radio y de radar.


title: Vatio

text: El picovatio (pW) es igual a la billonésima parte de un vatio (10 W). Potencias tecnológicamente importantes que se miden en picovatios se utilizan normalmente en referencia a la radio y de radar receptores, acústica y en la ciencia de la radioastronomía.


title: Vatio

text: Un nanovatio (nW) es equivalente a una milmillonésima parte de vatio (10 W). Para una estrella aislada de magnitud +3.5, un metro cuadrado de superficie recibe un nanovatio de potencia en forma de radiación.


title: Vatio

text: Un microvatio (µW) es equivalente a una millonésima parte de un vatio (10 W). Ejemplos de transmisión de energía en este orden son las comunicaciones por fibra óptica que dan potencias en torno a los microvatios-milivatios en la mayor parte de los casos.


title: Vatio

text: Un milivatio (mW) es equivalente a una milésima de vatio (10 W). Un puntero láser típico puede dar lugar a haces de luz de 5 milivatios de potencia de salida. Otros ejemplos de consumo o generación del orden de milivatios son las transmisiones por fibra óptica ya mencionadas en el anterior apartado, algunos tipos de LEDs o experimentos en micromotores de combustión interna.


title: Vatio

text: Es el consumo típico necesario para la emisión-recepción de comunicaciones con teléfonos móviles.


title: Vatio

text: El kilovatio (kW), igual a mil vatios (10 W), se usa habitualmente para expresar la potencia de motores, y la potencia de herramientas y máquinas. Un kilovatio equivale aproximadamente a caballos de fuerza, o caballos de vapor.


title: Vatio

text: El megavatio (MW) es igual a un millón de vatios (10 W). Se emplea para medir potencias grandes, donde las cifras del orden de los cientos de miles no resultan significativas. Muchas cosas pueden tener la transferencia o consumo de energía en esta escala; algunos de esos eventos incluyen: rayos, centrales eléctricas, grandes motores eléctricos o de combustión interna, buques de guerra (como los portaaviones y los submarinos) y alguno de los equipamientos científicos (como grandes láseres).


title: Vatio

text: Un gigavatio (GW) es una unidad de potencia equivalente a mil millones de vatios (10 W). Esta unidad suele utilizarse en grandes plantas generadoras de electricidad o en las redes eléctricas. La generación de energía en la Presa Hoover puede ser un buen ejemplo; posee una capacidad instalada de potencia eléctrica de 2,08 GW. La Presa de las Tres Gargantas tiene una capacidad instalada de potencia eléctrica de 22,5 GW, la mayor de todas las plantas de energía eléctrica en 2018.


title: Vatio

text: Un teravatio (TW) es una unidad de potencia equivalente a un billón de vatios (10 W). La potencia total usada por los humanos a nivel mundial (alrededor de 16 TW en 2006) se mide normalmente en el orden de estas unidades. Los láseres más potentes desde mediados de los años 1960 hasta la mitad de los años 1990 daban una salida de potencia del orden de teravatios, sólo durante unos nanosegundos. El pico de potencia de transmisión de energía a los rayos puede llegar a ser de un teravatio, aunque esta potencia es transmitida sólo durante un corto período de tiempo.


title: Vatio

text: Un petavatio (PW) es una unidad de potencia equivalente a mil billones de vatios (10 W). Esta potencia puede producirse en los grandes láseres en escalas de tiempo del orden de femtosegundos (10 s). Basándose en la media de radiación solar de 1,366 kW/m² la potencia total de la radiación incidente en la atmósfera terrestre es estimada de 174 PW, potencia que se traduce directamente en energía eólica y de las corrientes marinas que también se sitúan en este orden.


title: Vatio

text: En el habla vulgar, los conceptos de potencia y energía se confunden con frecuencia. La potencia es la tasa a la que se transfiere, genera o usa la energía, o se realiza trabajo. Un vatio es un julio en un segundo.


title: Vatio

text: El vatio-hora (Wh) se usa para expresar la cantidad de energía, no de potencia, que se puede generar o utilizar en una hora. Se podría definir como la energía necesaria para mantener una potencia constante de 1 vatio durante una hora. 1 Wh equivale a 3600 julios (J) y 1 kWh a 3,6 MJ.


title: Vatio

text: El vatio-hora no es una unidad del Sistema Internacional de Unidades y es incoherente con el mismo (es decir, requiere factores de conversión). Aunque ISO y CEI lo aceptan, recomiendan usar la unidad del SI, el julio (J), sus múltiplos o submúltiplos.


title: Vatio

text: Un ejemplo similar es el concepto de año luz, definido como la distancia que recorre la luz en un año. En este caso la velocidad se refiere a recorrer distancias, mientras que en el W·h se refiere a consumo o producción de energía. En ambos casos se produce un uso alternativo de unidades (de segundos a años u horas respectivamente) que permite emplear números más pequeños para representar grandes magnitudes.


title: Vatio

text: Las organizaciones internacionales BIPM, ISO y CEI establecen que no está permitido añadir información sobre la magnitud que describa a la unidad, ya que la magnitud no es parte de la unidad. Se listan algunos ejemplos no válidos:


title: SN 185

text: SN 185 fue una supernova que tuvo lugar a finales del año 185, cerca de Alfa Centauri, entre las constelaciones de Circinus y Centaurus. Se piensa que es la primera supernova de la que se tiene un registro histórico.


title: SN 185

text: La supernova fue observada por astrónomos chinos y registrada en el "Hòu Hànshū" ("Libro de los Han posteriores"). Esta fuente menciona muy claramente la fecha de la primera observación de la estrella, correspondiente al 7 de diciembre de 185. La fecha de la última visualización es en cambio poco segura, aunque en cualquier caso parece que SN 185 fue visible durante más de seis meses. Asimismo, existe controversia sobre si testimonios de la época romana tienen en cuenta la observación de la supernova (esta estuvo situada unos grados por encima del horizonte meridional desde la latitud de Roma y por tanto potencialmente visible), pero no hay seguridad al respecto.


title: SN 185

text: Se piensa que la envoltura gaseosa RCW 86, también conocida como SNR G315.0-02.3, es el resto de supernova de este suceso. Tiene un tamaño angular relativamente grande, aproximadamente 45 minutos de arco. La edad de este objeto es compatible con 1800 años, el tiempo transcurrido desde que la supernova fue observada. Este remanente, cuya forma de concha es muy regular, sugiere una supernova de tipo Ia, lo que es corroborado por la ausencia de púlsar asociado. Estudios realizados en la región de rayos X confirman la verosimilitud de esta identificación. A partir de simulaciones hidrodinámicas, las observaciones en el infrarrojo son consistentes con una explosión descentrada en una cavidad de baja densidad creada por el sistema progenitor; ello convertiría a RCW 86 en el primer caso conocido de una supernova de tipo Ia que tiene lugar en una burbuja que se expande por el viento estelar. RCW 86 se encuentra a una distancia estimada de 2800 pársecs (9100 años luz) y tiene un radio de 17 pársecs.


title: Copa Mundial VIVA 2006

text: La Copa Mundial VIVA 2006 fue la primera edición de la Copa Mundial VIVA, un torneo internacional de fútbol disputado por selecciones nacionales no reconocidas por la FIFA. Esta edición se jugó del 20 al 24 de noviembre de 2006 en las poblaciones de Costebelle y Hyères, en el área de Occitania, Francia.


title: Copa Mundial VIVA 2006

text: En un comienzo, el torneo iba a ser realizado en la República Turca del Norte de Chipre. Sin embargo, luego de que asumiera una nueva directiva la Federación de Fútbol del Norte de Chipre (KTFF), la N.F.-Board cambió la localización del torneo a Occitania. De acuerdo a la confederación, la nueva directiva de la KTFF habría intentado restringir a las naciones participantes, mientras que la KTFF declaró que el origen del conflicto se debió al costo excesivamente alto presupuestado por la NF-Board.


title: Copa Mundial VIVA 2006

text: Tras perder la sede del torneo, la KTFF anunció la realización de un torneo similar, la Copa ELF. La Copa ELF, a diferencia de la Copa Mundial VIVA, anunció que pagarían los costos de los equipos participantes, lo que atrajo el interés de varios miembros de la NF-Board e incluso de algunos de la FIFA.


title: Copa Mundial VIVA 2006

text: La Copa Mundial VIVA, presupuestada para 16 equipos, pronto se vio sin equipos que quisieran participar. El número de participantes se redujo a 6 equipos, que serían divididos en dos grupos:Sin embargo, a fines de octubre, los equipos de Papúa Occidental y del pueblo gitano (Rom) se retiraron debido a problemas de financiamiento, por lo que el torneo se realizaría con solo cuatro participantes.


title: Copa Mundial VIVA 2006

text: Finalmente, la selección de Camerún Meridional no pudo llegar al torneo al tener problemas con su visas, por lo que sus partidos no fueron disputados y terminaron con un marcador 0:3 por "walkover".


title: François Charles du Barail

text: François Charles du Barail (25 de mayo, 1820 – 30 de noviembre, 1902) fue un ministro de Defensa francés.


title: François Charles du Barail

text: Nacido en Versalles, a los 19 años se alistó en Orán. Como coronel fue nombrado comandante del Regimiento de cazadores de África el 30 de diciembre de 1857, regresando a África en 1860. Tomó parte en 1862, con dos escuadrones del regimiento, en la Segunda Intervención Francesa en México.


title: François Charles du Barail

text: Cuando Francia declaró la guerra a Prusia el 16 de julio de 1870, Barail recibió la comandancia de una División de caballería compuesta de 4 regimientos de cazadores de África. Su conducta lo llevó a ostentar el grado de General Brigadier, y el 23 de marzo de 1871 el de División.


title: François Charles du Barail

text: En 1873, se convirtió en Ministro de Guerra durante el gobierno de Albert, 4º Duque de Broglie.


title: Amprotropina

text: La amprotropina es un fármaco anticolinérgico con acción similar a la atropina. Se comercializó durante un tiempo con el nombre de "Syntropan©".


title: Amprotropina

text: A finales de los años treinta del siglo pasado, hubo muchos intentos de desarrollar fármacos con capacidades espasmolíticas y anticolinérgicas que tuvieran, así mismo, cierta selectividad por el tracto gastrointestinal. Estos esfuerzos estaban encaminados a sustituir con fármacos sintéticos a la atropina y de otros alcaloides de la belladona.


title: Amprotropina

text: Una de las direcciones tomadas para crear fármacos similares en su acción a la atropina fue el desarrollo de ésteres simples de un ácido orgánico y de un aminoalcohol terciario. La intención fue que estos compuestos tuvieran menos acción anticolinérgica periférica y mayor acción depresora directa del músculo liso gastrointestinal y así evitar los efectos colaterales producidos por la atropina. El primer compuesto desarrollado de este tipo fue la amprotropina que en su forma de fosfato fue puesto a consideración de estudios clínicos para probar su eficacia.


title: Amprotropina

text: La amprotropina es la sal del fosfato del éster del ácido trópico y de una base alifática (3-dietilamino-2,2-dimetilpropanol). Es un agente bloqueador colinérgico.


title: Amprotropina

text: Se hicieron estudios sobre la amprotropina con resultados poco prometedores. Es un agente mucho más débil que la atropina como bloqueador colinérgico (1/100 a 1/500). En pequeñas cantidades, antagoniza eficazmente la estimulación por drogas del mecanismo parasimpático de intestino removido por incisión. Se requieren grandes cantidades del fármaco para producir alguna depresión muscular directa de intestino removido por incisión. Se descubrió que deprime la actividad del duodeno en el perro no anestesiado con menor efecto sobre ritmo cardíaco, de la pupila y la salivación que la atropina y que se necesitan alrededor de 100 veces más de amprotropina que de atropina para producir el mismo grado de depresión del intestino. La amprotropina produce relajamiento del tono del estómago e inhibición de la actividad peristáltica. El efecto de la amprotropina sobre la secreción gástrica excitada por un alimento de extracto de carne y una histamina es débil en comparación con la atropina.