title: Los Rabanes

text: En 1992, después de la clausura de las bandas "Rum & Coke" y El Décimo Piso a principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar los fines de semana en pequeños pubs y bares locales de la ciudad de Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo entre los fanáticos, que se asediaban en los locales con horas de anticipación para conseguir los mejores lugares y así poder disfrutar del show y de las extravagancias indumentarias características de la banda, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.


title: Los Rabanes

text: En 1993, se integra al equipo Álvaro Acevedo, con el que inician una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país.


title: Los Rabanes

text: Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación musical del año. Meses más tarde, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluía a todas las bandas de rock de Panamá; en la cual Los Rabanes desempeñaron un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira.


title: Los Rabanes

text: En 1995, Los Rabanes siguen subiendo en popularidad gracias a un mayor número de presentaciones, así como también alternando para bandas extranjeras, de la talla de Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su vídeo "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Hispanoamérica en escenarios con bandas tales como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Todos Tus Muertos, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa de California como la Mejor Nueva Banda de Rock en Español. Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas York", cuyo vídeo se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la Gran Manzana.


title: Los Rabanes

text: En 1997, Los Rabanes lanzan al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, Argentina. Este álbum fue producido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Fabulosos Cadillacs, y además contó con la participación de Rubén Blades en vocales. Se promocionan los temas "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo vídeo aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo vídeo fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En 1998 el grupo realiza múltiples presentaciones. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la banda de rock pesado Metallica. También se presentan en México junto a Café Tacuba, en Chicago junto a Los Fabulosos Cadillacs y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva York junto a Control Machete.


title: Los Rabanes

text: Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades y la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr. en los estudios Crescent Moon en Miami, Florida. Este álbum grabado de una manera muy festiva mantiene los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House. Se mantiene el sonido de trío similar al del primer álbum con algunos temas con instrumentos de viento y percusiones hispanas. Esta producción titulada "Los Rabanes" fue editada bajo el sello Crecent Moon Records, respaldado por Epic y Sony Music Internacional. El vídeo del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr.


title: Los Rabanes

text: En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Crescent Moon Records. Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes e hispanos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas hispanos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002. El vídeo de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo, el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación.


title: Los Rabanes

text: Este trabajo discográfico les concedió a la banda su primera nominación al Grammy Latino, en la categoría Mejor Álbum Vocal Rock Dúo o Grupo, premio que ese año perdieron ante la agrupación mexicana Maná. Ese mismo año Emilio Regueira, vocalista principal y guitarrista de la banda, participa del Álbum de Thalía (Thalía - 2002), en la canción titulada "La Loca".


title: Los Rabanes

text: Para el año 2006 la banda termina su contrato con Crescent Moon Records de Emilio Estefan y preparan el lanzamiento de su disco de grandes éxitos titulado "10 Años Sonando", el cual constituía un box-set de lujo que contiene 2 discos con casi 40 temas y un DVD con su videografía completa. Entrado ya el año 2007 inician con un nuevo contrato discográfico con Universal Music y se publica el sexto disco de la banda titulado "Kamikaze", el cual cuenta con trece temas y fue grabado entre noviembre del 2006 y enero del 2007, entre los estudios PTY de Panamá, el estudio personal de George Noriega, y en el estudio casero de Sebastian Krys, quien es también el productor de esta obra. Cabe destacar que no era la primera vez que se daba la unión Rabanes-Krys, ya que en el año 2002 trabajaron juntos el disco “Money Pa’ Qué”.


title: Los Rabanes

text: En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como ska, reggae, punk, thrash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el "Power Trío" de guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso y muy chistoso vídeo sobre como un hombre no debe dejarse controlar por una mujer, que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior.


title: Los Rabanes

text: En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 "Los Rabanes" en el teatro Anita Villalaz de Ciudad de Panamá. En este concierto los originarios de Chitré interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El Tri, Álex Lora.


title: Los Rabanes

text: El 8 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como "uno de los grupos principales del año en Latinoamérica". El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Álbum Latino o Álbum Alternativo.


title: Los Rabanes

text: En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Álvaro Acevedo, mánager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.Los Rabanes han trabajado con artistas de reguetón como Don Omar y Ñejo y Dálmata; así como con Cristina Huayamave.


title: Los Rabanes

text: En el año 2013 lanzan un nuevo disco, "Urban Rock", el octavo álbum de estudio de la banda; una mezcla de elementos urbanos, con colaboración de artistas panameños combinado con su estilo característico "rock fusión", editado por Blast Music. Realizan giras por Estados Unidos de la mano de la productora Rockass Online Music basada en Nueva York.


title: Los Rabanes

text: En el 2014 durante el mes de octubre empiezan una nueva relación de Mánager con Javier Solis, un joven empresario radicado en New York, quien es dueño de la productora Rockass Online Music la cual se convierte posteriormente en su nuevo Label.


title: Los Rabanes

text: Durante el 2015 celebran 20 años de lanzar su primer disco Porque te fuiste Benito, que se remasteriza y se lanza en todas las plataformas digitales, este lanzamiento se hace desde su nuevo label, también realizan una gira de más de 35 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos.  durante el mes de agosto se graba el disco En Directo en San Juan De Puerto Rico y semanas después se lanza en versión digital, catalogado por varios medios especializados en música latina como "disco de culto del rock latino"


title: Los Rabanes

text: En el 2016 se lanza Urban Rock 2, disco recopilatorio de singles con base rock y toques de música Urbana.


title: Los Rabanes

text: Para finales de año 2017, se edita el Disco tributo a Rabanes realizado por 22 bandas latinoamericanas


title: Los Rabanes

text: durante el 2018 fueron invitados a ser parte del "Los Producers" dentro de los días de la ceremonia Los Latin Grammys 2018 en la ciudad de las vegas.


title: Los Rabanes

text: Durante el 2019 se edita el nuevo disco llamado Rock and Roll en tiempo de Crisis, bajo la sociedad de nueva plataforma de distribución digital, disco que fue inscrito en los latin Grammys.


title: Los Rabanes

text: 2020 se lanza el disco "Rabanes en vivo desde el teatro nacional de Panamá".


title: Los Rabanes

text: En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 "Los Rabanes" en el teatro Anita Villalaz de Ciudad de Panamá. En este concierto los originarios de Chitré interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El Tri, Álex Lora.


title: Los Rabanes

text: El 8 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón. El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Álbum Latino o Álbum Alternativo.


title: Los Rabanes

text: En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Granja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Álvaro Acevedo, mánager (ex) de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.


title: Boxeo en México

text: El boxeo en México es un deporte que se practica de forma amateur y profesional. Es el deporte con más logros del país. Históricamente cuenta en su haber con . En el 2012 México fue el único país con campeones del mundo acreditados en todas las actuales divisiones de boxeo.


title: Boxeo en México

text: El boxeo, junto con el fútbol, es el deporte más visto en México. Es el segundo deporte que más medallas le ha dado al país en los Juegos Olímpicos con trece medallas de estas son dos de oro, tres de plata y ocho de bronce. Además cuenta con 18 boxeadores inscritos en Salón Internacional de la Fama del Boxeo en Canastota, Nueva York. Entre los boxeadores profesionales más destacados se encuentran,Julio César Chávez, Ricardo "El Finito" López, Carlos Zárate, Rubén "El Púas" Olivares, Raúl "El Ratón" Macías, Salvador Sánchez, Marco Antonio Barrera, Érik "El Terrible" Morales, Lupe Pintor, Juan Manuel Márquez entre otros. México es de los 5 países con más fama en el boxeo, puesto que la vasta mayoría de los boxeadores del país cuentan con un estilo único, el estilo clásico mexicano; como suele ser llamado, es la forma de pelear del boxeador mexicano típico (ej. Julio Cesar Chávez); el cual consta de peleadores con un parado ortodoxo o derecho y la guardia clásica. Al momento de atacar suelen dejar la guardia un tanto desprotegida para poder tener más variedad de golpes y dar "un espectáculo". Es por esto por lo que el estilo clásico mexicano es bien recibido, debido a que el aficionado mexicano prefiere ver intercambios que un boxeo más defensivo. Los mejores boxeadores mexicanos (ej. Juan Manuel Marquez, Salvador Sánchez, Miguel Canto, Ruben Olivares, Finito Lopez y otros) son la excepción, puesto a que optaron por ser más técnicos.


title: Boxeo en México

text: A continuación el listado de los 15 pugilistas mexicanos ingresados al "Salón de la Fama del Boxeo". 2012 Iván El Ray Rosas 123-8-3 (96 KO)


title: Boxeo en México

text: En junio de 1996 la revista especializada en boxeo The Ring publicó una edición especial con un análisis de los 50 mejores boxeadores de los últimos 50 años en este aparecían los mexicanos Julio Cesar Chávez en el número 6, Carlos Zárate en el número 11, José "Mantequilla" Nápoles en el número 15, Rubén Olivares en número 18, Salvador Sánchez en el número 26, Miguel Canto en el número 34 y Vicente Saldivar en el número 50.


title: Boxeo en México

text: En el año 2007 el portal de deportes ESPN realizó un ranking con los 50 mejores boxeadores de todos los tiempos en este se incluían a los mexicanos: Julio Cesar Chávez en el número 24, José "Mantequilla" Nápoles en el número 32, Rubén "El Púas" Olivares en el número 33, Marco Antonio Barrera en el número 43, y Érik "El Terrible" Morales en el número 49.


title: Hello, I Love You

text: «Hello, I Love You» es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum "Waiting for the Sun", lanzada en junio de 1968, junto con el labo B, «"Love Street"». Llegó al primer lugar en los Estados Unidos.


title: Hello, I Love You

text: Esta canción fue criticada y hasta hubo una demanda por parte de Ray Davies (The Kinks), por supuesto plagio a la canción «"All Day and All of the Night"». La melodía vocal del tema de The Doors coincide con la melodía de la guitarra del tema de The Kinks. El juicio fue ganado por The Kinks.


title: Hello, I Love You

text: Esta canción ha sido versionada por varios artistas, incluyendo The Cure, Eurythmics, Simple Minds, Siouxsie Sioux (exvocalista de Siouxsie & the Banshees) y el japonés Kiyoharu (en el sencillo «Kurutta Kajitsu»).


title: Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo de 2008

text: El CII Campeonato Europeo de Patinaje de Velocidad sobre Hielo se celebró en Kolomna (Rusia) del 12 al 13 de enero de 2008 bajo la organización de la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo (ISU) y la Federación Rusa de Patinaje sobre Hielo.


text: Las competiciones se realizaron en el Centro de Patiaje de Velocidad de Kolomna.


title: Just Be: Remixed

text: Just Be: Remixed es el cuarto álbum en solitario y el primer álbum de remix del productor de trance DJ Tiësto. Las canciones de este álbum, lanzado el 7 de febrero de 2006, son los remixes de las pistas de su álbum de estudio "Just Be".


title: Just Be: Remixed

text: El álbum contiene los remixes de nueve de las doce pistas de "Just Be". Las tres pistas excluidas son «Forever Today», «Sweet Misery» y «Walking on Clouds».


title: Just Be: Remixed

text: El álbum fue lanzado en exclusiva para el iTunes Music Store; razón por la cual no se encuentra disponible para su venta física. Para incrementar la disponibilidad del álbum, ha colocado el álbum en su website, en la tienda de descargas digitales de Nettwerk y en la tienda de Napster con la posibilidad de compra para su descarga digital. El álbum se encuentra compuesto de dos discos, a pesar de su indisponibilidad física.


title: Retorno a Brideshead (serie de televisión)

text: Retorno a Brideshead es una serie de televisión británica de 1981 basada en la novela homónima de Evelyn Waugh.


text: La novela fue adaptada para la pequeña pantalla por el productor Derek Granger y Martin Thompson después de que el guion inicial escrito por John Mortimer fuera rechazado. Estuvo dirigida principalmente por Charles Sturridge aunque parte de uno o más episodios los dirigió Michael Lindsay-Hogg. Otro elemento importante de la serie fue la banda sonora, compuesta por Geoffrey Burgon, en la que destacaba especialmente la trompeta barroca.


text: Las escenas ambientadas en Oxford se rodaron en los "colleges" de Hetford, Wadham y Christ Church y las localizaciones de la hacienda ficticia de Brideshead fueron filmadas en el Castillo de Howard (Yorkshire). Las escenas sobre la cubierta del transatlántico se rodaron en el Queen Elizabeth 2.


text: En comparación con las series de la televisión británica de los años 70, "Retorno a Brideshead" contó con un generoso presupuesto debido a que la renovación de la licencia de emisión se encareció en 1981, motivo por el que Granada Television concibió la serie para demostrar ser una cadena de calidad.


text: La serie fue galardonada en 1982 con el premio a la mejor serie dramática por la British Television Academy, y en 2000 fue incluida en el número 10 de la lista de los 100 mejores programas de la televisión británica elegidos por el British Film Institute. En 2010, figuró en 2.º lugar según "The Guardian" entre los 50 mejores dramas televisivos de todos los tiempos.


text: En España, en los años 80 la serie fue emitida por La 1 y más tarde se volvió a emitir por La 2. También fue doblada en catalán y emitida por el canal TV3. Fue un gran éxito en España y se distribuyó en DVD. Actualmente se puede ver en Filmin.


text: Compuesta por 11 episodios, la serie se funda en la novela homónima de Evelyn Waugh (Londres, 28 de octubre de 1903-Taunton, 10 de abril de 1966), un escritor británico conocido por sus críticas, a menudo en forma de sátira, sobre la aristocracia y la alta sociedad inglesa y por su conversión al catolicismo. La historia del capitán Charles Ryder y su relación homosexual con su compañero de la universidad de Oxford Sebastian Flyte se cuenta con gran detalle, y con gran atención a los elementos ambientales, primorosamente evocados. La historia, que toca muchos temas queridos por Waugh, como la diferencia de clase, los contrastes religiosos entre católicos y anglicanos, la homosexualidad y la hipocresía de la sociedad inglesa de entreguerras, se presenta con maestría mediante el uso de un narrador, Charles Ryder, como voz en off, y numerosos flashbacks, utilizando los castillos de Yorkshire y Venecia como suntuoso fondo del argumento, imbuido de nostalgia y decadentismo y con un equilibrio en el tono de la representación que, pese a su comedimiento, se muestra con todo muy incisivo.


text: Los protagonistas absolutos son los ganadores del Oscar Jeremy Irons y Laurence Olivier, quienes contribuyeron en gran medida al éxito de la serie: nominada a 11 Premios Emmy y 3 Globos de Oro, ganó numerosos premios, incluidos 2 Globos de Oro a la mejor miniserie de televisión. y mejor actor para Anthony Andrews (Sebastian Flyte) y un Premio Emmy para Laurence Olivier al Mejor Actor de Reparto (Lord Marchmain). Llamada "la música más hermosa jamás escrita para la televisión", la banda sonora de "Brideshead Revisited" ganó el prestigioso Premio Ivor Novello para el compositor Geoffrey Burgon .


title: Ex-Ejido Chapultepec

text: Ejido Chapultepec es una localidad en el estado de Baja California, México, decretada como ejido el 17 de noviembre de 1938 por decreto presidencial en el Diario Oficial de la Federación. Actualmente es una zona urbanizada, la cual aun cuenta con el carácter de Ejido.  El actual territorio conformado por el Ejido Chapultepec fue colonizado a partir de 1929 por familias mexicanas procedentes del norte de Los Ángeles, California, mismas que se habían refugiado en el país vecino durante el periodo de la Revolución. Posteriormente, estas familias llegaron a la zona sur del municipio de Ensenada a instalarse en lo que denominaron Colonia Moderna. Tras un periodo de esfuerzos infructuosos por reconocer las tierras nacionales como colonia, en el año de 1937.La principal actividad de las personas, es el comercio, así como el auto empleo, y la venta de segunda, pero casi la mayoría de sus habitantes, laboran y estudian en la ciudad de Ensenada. Aunque también existen varias fábricas, como son Diaco, Orcon, ANT de México, 2nd Farms y Hutchinson.


title: Ex-Ejido Chapultepec

text: Se han registrado fuerte incrementos de la población, en parte debido a la inmigración de gente del sur del país, debido a la ilusión de encontrar una mejor oportunidad de vida. Pero es básicamente por el concepto de una renta de casa, ya que generalmente laboran en la ciudad. Otra razón es debido a que los desarrolladores Inmobiliarios construyeron los Fraccionamiesntos Villas 2,3,4,6 y 7, así como Pórticos del Mar y Villas del Rey I y II.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: La avenida Ingeniero Huergo es una importante arteria vial de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: Se ubica en la zona del Bajo, sirviendo de límite entre Puerto Madero y los barrios de Monserrat y San Telmo.  Con una orientación norte-sur, corre paralelamente a las avenidas Paseo Colón y 9 de julio.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: La avenida se inicia en el Parque Colón, en los jardines traseros a la Casa Rosada, siendo continuación de la Avenida Eduardo Madero desde la Avenida de la Rábida.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: Recorriendo hacia el sur, en el barrio de Monserrat, se encuentra el "Comando en Jefe del Ejército", la "Aduana" y el cruce con la Avenida Belgrano.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: Al cruzar la calle "Chile", la avenida sirve de límite entre Puerto Madero y San Telmo. Aquí se encuentra la fachada trasera de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires en el cruce con la Avenida Independencia.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: Finaliza en la Avenida Brasil, luego de cruzar por bajo la Autopista 25 de Mayo/Autopista Buenos Aires - La Plata.


title: Avenida Ingeniero Huergo

text: La avenida recibe el nombre de Luis Augusto Huergo, quien fuera el primer ingeniero de la Argentina y primer presidente de la Sociedad Científica Argentina.


title: Centro Cultural São Paulo

text: El Centro Cultural São Paulo (popularmente conocido como "Centro Cultural Vergueiro") es una institución pública dependiente de la Secretaría Municipal de Cultura de la ciudad de São Paulo. Cuenta con un museo, espacio de exposiciones, cursos diversos, bibliotecas, teatros y salas de cine. Fue construido en 1984 y es considerado uno de los principales espacios culturales de la ciudad. Se encuentra en la región central, más específicamente en la "Rua Vergueiro" nº1000, y está integrado a la red de metro de la ciudad.


title: Honorio Velasco Maillo

text: Honorio Velasco Maillo es una de las principales referencias en España en el campo de la Antropología Cultural. Es consejero del Instituto de la Cultura Tradicional Segoviana Manuel González Herrero.


title: Honorio Velasco Maillo

text: Desde el año 1989 es catedrático de Antropología Social y Cultural de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. También es miembro de la Comisión Gestora del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural y del Consejo Editorial de la Revista de Dialectología y Tradiciones Populares.


title: Honorio Velasco Maillo

text: Pertenece a los comités científicos de varias revistas, dirige algunas colecciones editoriales y es evaluador de proyectos de investigación y de Agencias Universitarias. Ha sido Presidente de la Asociación Madrileña de Antropología y de la Asociación de Antropología de Castilla y León, Michael Kenny y Director del Departamento de Antropología de la UNED.


title: Honorio Velasco Maillo

text: El autor es especialista en las fiestas y en tradiciones populares. Ha investigado entre otros temas, sobre: el patrimonio inmaterial (en este tema es experto consultado por el gobierno español para UNESCO) , la cognición y los símbolos. Ha desarrollado una larga tarea como investigador en el Museo del Hombre en París, en la Freie Universitat en Berlín y en California Berkeley e Indiana Bloomington.


title: Honorio Velasco Maillo

text: Entre los trabajos de campo que ha realizado se encuentran Evolución y cambio del trabajo manual; Rituales; Ritual y retórica en mercados y ferias de ganado; Cambio de valores y formas políticas; Políticas de cultura popular...


title: Honorio Velasco Maillo

text: Su trabajo se ha desarrollado principalmente en las áreas rurales de Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid, Levante, Extremadura y Andalucía.


title: Honorio Velasco Maillo

text: Imparte el curso "El concepto de cultura y la diversidad. Una visión antropológica de los derechos culturales" en el Doctorado de Derecho de la Cultura, la asignatura "Antropología cognitiva y simbólica en la UNED" desde los comienzos de la titulación en España.


title: CCSP

text: CCSP puede hacer referencia a:


title: Museo del Reloj

text: Museo del Reloj puede hacer referencia a:


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: La Plaza de la Constitución, llamada vulgarmente Plaza Constitución, es una de las principales plazas de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra frente a la terminal ferroviaria homónima, y es uno de los principales puntos de conexión del transporte público en la ciudad, ya que también existe allí una estación de subterráneo.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Se encuentra en el corazón del barrio de Constitución.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Se sitúa sobre la avenida Brasil, y la rodean también las calles Lima Oeste, Lima Este y Constitución.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Junto a la plaza se encuentran la estación Constitución de la línea C de subte, así como la estación Constitución del ferrocarril General Roca.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Históricamente, el área ocupada por la actual Plaza Constitución era “un pajonal” suburbano de la pequeña ciudad de Buenos Aires, aun hasta la década de 1850. Con el objetivo de evitar que las carretas con mercadería ingresaran al centro para comerciar, la Municipalidad decidió crear en el lugar de la actual Plaza Constitución, un mercado para que se concentraran en esa zona más alejada.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Así, en 1854 comenzó a funcionar el Mercado del Sud del Alto, llamado así por encontrarse cerca del Alto de San Pedro (actual barrio de San Telmo). Como en esa misma época Buenos Aires juró su Constitución, rápidamente se cambió el nombre al lugar por el de Mercado Constitución, y ya figura con ese nombre en las Memorias Municipales de 1857. En agosto de 1865 se inaugura la estación Constitución del Ferrocarril del Sud, actual Ferrocarril General Roca. Era un edificio pequeño con pocas plataformas, del cual partía una vía tranviaria cruzando la plaza, para conectar la alejada estación con el centro de la ciudad, yendo por la actual calle Lima.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: El mercado de frutos y las carretas continuaron hasta 1885, fecha en la que el intendente Torcuato de Alvear ordenó su clausura para embellecer la zona abriendo una plaza. Al mismo tiempo, el Ferrocarril del Sud comenzó la construcción del nuevo edificio de la Estación Constitución, inspirado en un palacio francés. El arquitecto municipal Juan Antonio Buschiazzo diseñó un paseo con muchos árboles, jardines, un lago artificial con un pequeño puente y hasta una falsa ruina de un castillo fantástico que llamó mucho la atención y fue objeto de muchas críticas y burlas incluso desde los diarios. Esta extraña estructura sería demolida en 1914, cuando la Compañía Anglo Argentina de Tranvías inició la construcción de una línea de subterráneos que luego fue abandonada.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Hacia 1907, el Ferrocarril Sud ampliaba una vez más la estación Constitución, ya que el uso cada vez mayor del tren dejaba constantemente desbordadas las instalaciones. En 1909 se inauguró en la esquina de Garay y Lima el Teatro Variedades, un lujoso edificio diseñado por el arquitecto Carlos Nordmann que sería demolido en 1961; y en 1914 comenzaba la construcción de la Iglesia del Inmaculado Corazón de María, un imponente templo de estilo neogótico coronado por dos estilizadas agujas con cruces.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: En 1933, la Compañía Hispano Argentina de Obras Públicas y Finanzas (CHADOPyF) comenzó la construcción de la actual línea C de subterráneos, conectando la terminal de Plaza Constitución con el otro polo ferroviario de la ciudad, la estación de Retiro en tan solo tres años. Mientras, numerosas compañías de tranvías conectaban la plaza y el tren con distintos extremos de la ciudad. A su vez, el Ferrocarril Sud comenzaba la construcción del edificio definitivo de la estación Constitución, que se comenzó por su fachada lateral sobre General Hornos y fue abandonado sin terminar luego de la crisis de 1930. Así, se mantuvo la fachada de la antigua estación, pero en el interior el edificio fue reconstruido a nuevo y es el que existe actualmente.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Hacia 1975, la Avenida 9 de Julio fue extendida hasta la Avenida Caseros, y fueron demolidas las manzanas que cerraban la plaza hacia el este. Cinco años después se inauguraba la Autopista 25 de Mayo, que pasa por uno de sus extremos, y luego de poco tiempo la siguió la Autopista Frondizi, que conecta la Avenida 9 de Julio con el Puente Pueyrredón. Así, uno de los bordes de la plaza quedó delimitado por un viaducto y los terrenos desocupados que dejaron las demoliciones, ayudando a la degradación de la zona.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: En 2005, durante la gestión de Jorge Telerman en el Gobierno de la Ciudad, comenzó a trazarse un plan para actualizar el centro de transbordos de Plaza Constitución, construyendo plazoletas y parquizando espacios libres. En noviembre de 2007 se remodeló la cuadra de la calle General Hornos, entre Brasil y Avenida Caseros, adecuándola para la parada de varias líneas de colectivos También se especuló con la creación de un Corredor Verde del Sur, un proyecto urbano, que se mantuvo como idea cuando Telerman fue sucedido por Mauricio Macri en la Jefatura de Gobierno, pero se vio suspendido luego.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Según cifras del Ministerio Público Fiscal de la ciudad de Buenos Aires, a lo largo del período 2011-2013 ha aumentado paulatinamente la conflictividad. Los delitos y contravenciones que más crecieron en la zona durante 2013 fueron las amenazas (40%), daños (36%), usurpación de casas (24%), lesiones por riñas (56%), tenencia de arma de fuego (53%), ruidos molestos (108%) y hostigamiento, maltrato e intimidación (45%).


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: En la actualidad el área de la plaza está fuertemente degradada y es una de las más inseguras de Buenos Aires, ya que se ejerce cotidianamente la delincuencia y la prostitución. La zona tiene sin embargo un fuerte movimiento comercial y llegó a tener una feria de indumentaria y productos varios llamada “La Saladita”, hasta su cierre a fines de 2011. A fines de 2012, se renovó el mobiliario y hubo enfrentamientos con “manteros” y puesteros de comidas y objetos que estaban instalados en la zona.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Hoy en día, Plaza Constitución es uno de los puntos de Buenos Aires con mayor circulación diaria de personas, ya que el Ferrocarril General Roca conecta la ciudad con los dos principales ejes de la zona sur del Gran Buenos Aires, sobre el trazado de la Avenida Hipólito Yrigoyen, hacia Lanús, Lomas de Zamora, Temperley; y el de la Avenida Presidente Mitre, hacia Sarandí, Wilde, Quilmes, Berazategui, Florencio Varela y La Plata.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: Su contorno está delimitado por el viaducto de la Autopista Frondizi y la playa de estacionamientos de vehículos en infracción hacia el este. Hacia el norte, la Iglesia del Inmaculado Corazón; hacia el sur la Estación Plaza Constitución; y hacia el oeste un conjunto de hoteles, edificios residenciales, un supermercado y ArteCinema, un cine cultural.


title: Plaza de la Constitución (Buenos Aires)

text: La plaza posee tres estatuas: una en homenaje a Juan José Castelli, inaugurada el 20 de mayo de 1910; una dedicada a José Antonio Páez; y otra a Juan Bautista Alberdi, inaugurada el 29 de agosto de 1964.


title: Museo del Reloj (São Paulo)

text: El Museo del Reloj (en portugués "Museu do Relógio") es un museo brasileño de entrada libre y gratuita localizado en la zona oeste de la ciudad de São Paulo, en la sede de DIMEP ("Dimas de Melo Pimenta Sistemas de Ponto e Acesso Ltda").


title: Museo del Reloj (São Paulo)

text: El acervo del museo, de más de 700 piezas e inclusive algunas del siglo XVI, es resultado de las investigaciones e innumerables viajes realizados por el profesor Dimas de Melo Pimenta, a partir de 1950, en busca de relojes raros. Presenta relojes de varios tipos, modelos, marcas, mecanismos y épocas. El museo permite un viaje por el tiempo, además de develar curiosidades sobre los relojes. Es un punto de interés cultural y turístico de la ciudad de São Paulo.


title: Museo del Reloj (Serpa)

text: El Museo del Reloj (en portugués "Museu do Relógio") es un museo privado portugués situado en la ciudad de Serpa. Posee un espolio con más de 1800 relojes.


title: Museo del Reloj (Serpa)

text: Se encuentra instalado en el edificio del "Convento do Mosteirinho", del siglo XVI, en pleno centro histórico de la ciudad. António Tavares d ’Almeida, es el principal encargado del museo, al que dio origen luego de heredar tres relojes de bolsillo averiados de sus abuelos.


title: Karl Ludwig Harding

text: Karl Ludwig Harding, (Lauenburg/Elbe, - Gotinga, ) fue un astrónomo alemán, conocido por descubrir el asteroide Juno.


title: Karl Ludwig Harding

text: Harding nació en Lauenburg/Elbe, Alemania. Entre 1786 y 1789 estudió teología, matemáticas y física en la Universidad de Gotinga.


title: Karl Ludwig Harding

text: En 1796, Johann Hieronymus Schröter contrató a Harding como tutor de su hijo. Schröter era un entusiasta astrónomo que contaba con un observatorio privado en Lilienthal, cerca de Bermen, y Harding fue incorporado en seguida como observador e inspector en su observatorio.


title: Karl Ludwig Harding

text: En 1804, Harding descubrió Juno en el observatorio de Schröter. Más tarde se trasladó a Gotinga para ayudar a Carl Friedrich Gauss. Allí ejerció como profesor de astronomía.


title: Karl Ludwig Harding

text: El descubrió el asterodie Juno desde el observatorio de Lilienthal. El Centro de Planetas Menores acredita sus descubrimientos como K. Harding.


title: Karl Ludwig Harding

text: Además de Juno, Harding descubrió tres cometas.


title: Karl Ludwig Harding

text: Entre sus publicaciones destacan:


title: Ronan

text: El término Ronan puede hacer referencia a:


title: Campanile

text: Un campanile, voz original del italiano, es una torre campanario, propia de Italia, con forma cuadrada o redonda, por lo general perforado con arcadas en varios niveles, localizado junto a una iglesia o un palacio público (en este caso, se habla de torre cívica), que alberga una o más campanas. En español se suele traducir como campanario o campanil, aunque el "campanile", usado en italiano, responde a un tipo más concreto, a una torre campanario aislada separada del edificio principal, un tipo arquitectónico de origen italiano muy usado en la época renacentista y muy poco extendido en otros lugares. El campanile era construido como una parte integral, no como parte de la iglesia o catedral. Durante el Renacimiento, los campaniles se convierten en objeto de rivalidad entre las ciudades italianas y su construcción era a menudo confiada a grandes artistas.


title: Campanile

text: La Campania, región del sur de Italia, era famosa en los primeros siglos de la era cristiana por sus actividades metalúrgicas y en particular, por la fabricación de campanas y cencerros destinados a los rebaños o a los eventos públicos, tales como las asambleas o las ventas en subasta. Los primeros monasterios retomaron este uso para advertir a los monjes de diversas oraciones y el uso de las campanas se asoció poco a poco a los servicios religiosos. Las iglesias dispusieron gradualmente de campanarios o campaniles separados para la instalación de las campanas, cada vez más grandes.


title: Campanile

text: En Francia, el significado del término campanile es diferente. Esta palabra significa «un campanario formando un ediculo sobre el techo de un edificio: parece posado sobre él. A menudo se construye en carpintería. No hace falta, por tanto, llamar "campanile" a un campanario aislado» Según el diccionario Le Petit Robert, también puede ser una linterna sobresaliendo de ciertos edificios civiles.


title: Campanile

text: La tradición atribuye a san Paulino, obispo de Nola (en el siglo V), la paternidad del uso de las campanas como reclamo para las reuniones, pero se remonta a 561 el primer informe de Gregorio de Tours que atestigua el uso de una campana colocada en un torreta especial para llamar a los fieles. Esta construcción se difundió rápidamente a partir del siglo VIII cuando el papa Esteban II ordenó la construcción de una torre campanario con tres campanas en la Basílica de San Pedro.


title: Campanile

text: Con el fin de señalar las funciones religiosos se añaden a continuación, sobre todo con la difusión de los relojes mecánicos, para marcar el paso del tiempo con el tañido de las campanas. Con el auge de los municipios nacieron los primeros "campaniles" no relacionados con las actividades de culto, cuando se dotaron de campanas las torres de los palacios comunales.


title: Campanile

text: Se encuentran dos viejos campaniles de planta circular, construidos entre los siglos VII y X, cerca de las basílicas de San Apolinar el Nuevo y de de San Apolinar in Classe, en Rávena. La torre inclinada de Pisa (1174-1372), el campanile románico de la catedral de Pisa, en la Toscana, es un ejemplo del género. El campanile de la catedral de Florencia, de planta cuadrada, fue construido después a partir de los dibujos de Giotto. Hermoso ejemplo de la arquitectura gótica, este campanile de siete plantas, con fachadas de mármol de color, debe sus relieves esculpidos a Giotto, Andrea Pisano y Luca Della Robbia. El campanile de San Marcos, en Venecia, es otro ejemplo notable, reconstruido en 1912 tras el colapso de 1902. Otros campaniles destacados en Italia son el Torrazzo di Cremona, que es una de torres de ladrillo más altas del mundo, y el campanile de la catedral de Mesina, construido después del terremoto de 1908 y dotado con el reloj astronómico más grande del mundo, con numerosas figuras animadas.


title: Campanile

text: Con la llegada de la cúpula, triunfo de la arquitectura y la ingeniería, los campaniles fueron poco a poco abandonados hacia el final del Renacimiento. Este género arquitectónico reapareció no obstante en el norte de Europa a finales del siglo XIX, cuando el eclecticismo recuperó el pasado al gusto del momento. Entre los ejemplos más notables se incluyen el campanile de la catedral de Westminster, en Londres, diseñado por J.F. Bentley en 1897.


title: Campanile

text: En Francia, la torre del campanario de la iglesia de la abadía de Brantome (siglo XI), en la Dordogne, es sin duda el campanile más antiguo del país. También se encuentran muchos en el valle del Ródano, entre la Provenza y el Languedoc, en particular en los departamentos de Var, Vaucluse, Bouches-du-Rhône, Gard (como la Torre Fenestrelle de la catedral de Uzes) o Hérault. Muchos de estos campaniles son de hierro forjado. La construcción de un campanile de hierro era más barata, aunque algunos de ellos estén especialmente trabajados. Además, en las regiones donde sopla el Mistral regularmente, a veces con violencia, el hierro forjado en el campanile ofrece menos resistencia al viento que un campanario "clásico", dejando que pase el aire.


title: Moco

text: El moco (del latín mucorocus infimus) es una sustancia compleja, viscosa y adherente de origen biológico producida por las células caliciformes del epitelio cilíndrico que cubre la superficie de los órganos expuestos al ambiente externo como método de protección. Se produce en el recto respiratorio, digestivo, reproductor, ocular, nasal, ótico y laríngeo.


title: Moco

text: Protege contra la hidratación (pulmón), ataque bioquímico (mucosidad del estómago), bacteriológico (mucosidad respiratoria) o simplemente como lubricante (esófago, colon). El moco (o mucosidad) es producido por un tipo especializado de células, las células caliciformes, en el retículo endoplasmático y en el aparato de Golgi. Segregado por las membranas mucosas, está compuesto por una mezcla de glicoproteínas y de proteoglicanos, tiene altas concentraciones de anticuerpos y varias funciones protectoras en el organismo. El moco, producido por una célula caliciforme, es secretado a la luz del túbulo en cuestión por exocitosis y diluido con agua con el fin de revestir el epitelio expuesto a acciones nocivas presentes en los tubos digestivos o respiratorios. Una de sus funciones más importantes consiste en mantener húmedo el epitelio (en particular el de las vías aéreas) y evitar su desecación.


title: Moco

text: Entre los varios tipos de secreción vaginal, está el moco cervical. La clase de moco que produce el cérvix o cuello uterino proporciona indicios acerca de su fertilidad: se vuelve más denso, grueso, blanquecino y opaco durante la fase de la ovulación.


title: Moco

text: Entre los trastornos conductuales existe la llamada mucofagia, que es la ingestión del propio moco (sobre todo el moco nasal). El "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales" (DSM-IV) no lo incluye explícitamente entre los trastornos de la alimentación (pica), ni tampoco como uno de los tipos de trastorno obsesivo-compulsivo (TOC).


title: Moco

text: El moco se compone principalmente de agua (95%). Contiene sales, lípidos (ácidos grasos, fosfolípidos y colesterol) y proteínas (lisozimas, inmunoglobulinas, defensinas, factores de crecimiento y factores trefoil). Su viscosidad se debe a la proteína mucina.


title: Salvador Rodríguez Becerra

text: Salvador Rodríguez Becerra (Cortes de la Frontera, Málaga, 1943) es un antropólogo español.


title: Salvador Rodríguez Becerra

text: Catedrático de Antropología Social de la Universidad de Sevilla desde 2001. Dirige el Grupo de Investigación y Estudios sobre la Religión de los Andaluces (GIESRA). Es miembro fundador de la Fundación Machado (1985), de la que fue presidente entre 1994 y 2001. Ha sido vocal de la Comisión Andaluza de Etnología de la Junta de Andalucía y director del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla entre 1989 y 1991.


title: Salvador Rodríguez Becerra

text: Ha publicado, entre otros libros: Ha coordinado la obra "Religiosidad popular" (tres volúmenes, 1989). Ha editado "Creer y curar: la medicina popular" (1996) y "Religión y cultura" (1999).


title: Carmañola (chaqueta)

text: La carmañola (en francés, la "carmagnole") era un tipo de vestimenta compuesta por chaqueta con una fila de botones metálicos que se complementaba un chaleco de tres colores y con una franja roja.


title: Carmañola (chaqueta)

text: La carmañola fue llevada seguramente a París desde el sur de Francia en el 1792 y se convierte en poco tiempo en la indumentaria popular de los jacobinos y sobre todo, de su ala extrema: los "sans culottes."


title: Carmañola (chaqueta)

text: Seguramente, el nombre proviene de la ciudad de Carmagnola, pero con dudas sobre los detalles. Según la Enciclopedia Británica, originariamente era un traje agrícola piamontés. La tradición italiana lo refiere, sin embargo, a los trabajadores de cáñamo o al hecho de haber estado hecha con una calidad de cáñamo llamada precisamente Carmagnola. Al mismo tiempo, con la fortuna del vestido, se difunde una canción revolucionaria, la Carmañola, muy crítica con el rey y sobre todo, con la reina María Antonieta, apodada "madamme veto".


title: Carmañola (chaqueta)

text: La carmañola se vuelve el traje de los revolucionarios y así en 1893 los fascios sicilianos se describen como una marcha de campesinos "vestidos con la carmañola negra y el clavel rojo".


title: Fedora (película)

text: Fedora es una película dramática de 1978 de coproducción entre Francia y Alemania Occidental. El guion, de Billy Wilder y I.A.L. Diamond, está basado en una novela corta de Tom Tryon incluida en su colección "Crowned Heads", publicada en 1976.


title: Fedora (película)

text: La película fue dirigida por Wilder, y contó con la actuación de William Holden, Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer y Mario Adorf.


title: Fedora (película)

text: Puede verse a Henry Fonda y a Michael York en un cameo: Fonda, como el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que presenta la concesión del premio por su trayectoria profesional a Fedora; York, como él mismo.


title: Fedora (película)

text: Fedora (Hildegard Knef), una actriz retirada que había sido una de las mayores estrellas del mundo del cine clásico y que había mantenido su belleza legendaria a pesar de la edad, se suicida lanzándose al paso de un tren en París. Entre los asistentes a su funeral está Barry "Dutch" Detweiler (William Holden), un veterano productor de Hollywood con quien tuvo en su día una breve relación sentimental.


title: Fedora (película)

text: Detweiler rememora su último encuentro con Fedora dos semanas atrás, en su villa en una isla próxima a Corfú, en que intentó convencerla para volver al cine protagonizando una nueva versión de Anna Karenina. Fedora se muestra ilusionada, y le cuenta que se siente prisionera en su propio retiro, vigilada por la anciana Condesa Sobryanski (Marthe Keller), su sirvienta, su chófer y por el Dr. Vando (José Ferrer), aparentemente responsable de su aspecto juvenil a pesar de su edad real. El entorno de Fedora se opone a su regreso a los rodajes, y cuando Dutch intenta ayudar a la actriz, es atacado por el chófer, y despierta una semana después con la noticia de que Fedora se ha suicidado.


title: Fedora (película)

text: En el funeral de Fedora, Dutch acusa a Vando y a la Condesa de llevar a la actriz a su muerte, y estos le revelan la verdad: la Condesa es en realidad la verdadera Fedora, y la mujer atropellada por el tren era su hija Antonia, que había tomado el nombre y la personalidad de la actriz apoyada en su parecido físico, después de que uno de los tratamientos del Dr. Vando acabara con Fedora irremediablemente desfigurada. La suplantación de Fedora por parte de su hija funcionó hasta que ésta se enamoró de un actor (Michael York, que se interpreta a sí mismo) durante el rodaje de un film, y decidió contarle la verdad. Para evitar su confesión, Antonia había sido llevada a la isla y mantenida en silencio por el entorno de su madre a base de drogas hasta que la visita de Dutch le da la oportunidad de escapar y llevar a cabo su suicidio. Conmocionado por la información pero decidido a no revelar la verdad en recuerdo de su amor por la actriz, el productor se marcha del cementerio y nunca vuelve a ver a la verdadera Fedora, que muere seis semanas más tarde.


title: Fedora (película)

text: Su película inmediatamente anterior, "Primera plana", dirigida por Wilder cuatro años antes, había resultado un fracaso de crítica y taquilla, y los directivos de la Universal dudaron en producir ésta, hasta el punto de que Wilder comenzó a ofrecerla a otros estudios. Una inyección de capital de inversionistas alemanes le permitió rodar la película.


title: Fedora (película)

text: Marlene Dietrich era la actriz deseada para el personaje de Fedora; y Faye Dunaway, para el de su hija Antonia. Dietrich desdeñó el libro original y pensó que el guion no era ninguna mejora. Sydney Pollack invitó a Wilder al prelanzamiento de Bobby Deerfield, en donde actuaba Marthe Keller, y Wilder decidió ofrecerle ambos papeles, de madre e hija, pero la actriz había sufrido daños faciales en un accidente de automóvil y no podía usar el maquillaje pesado requerido para transformarla en anciana, así que ofreció a Hildegard Knef el papel.


title: Fedora (película)

text: Dado que las voces de Keller y Knef no se parecían (algo crucial en la película), empleó a la actriz alemana Inga Bunsch para doblar el diálogo de ambas mujeres en el lanzamiento en lengua inglesa de la película. Keller registró las voces para ambos caracteres en la versión francesa, y Knef lo hizo para el lanzamiento alemán.


title: Fedora (película)

text: Allied Artists desistieron de distribuir la película después de su preestreno en una sesión benéfica de la Myasthenia Gravis Foundation en Nueva York, con una respuesta poco entusiasta de la audiencia. La película fue adquirida por Lorimar Productions, que planeó cederla a la CBS para la televisión. Antes de que se realizara la oferta, United Artists se decidieron. Lanzaron la película con poca publicidad en un pequeño grupo de salas americanas y europeas, lo que incitó a Wilder a demandar al estudio por gastar "cerca de $625 en la campaña de comercialización." Después de recortar doce minutos siguiendo recomendaciones del estudio, Wilder pasó la película en Santa Bárbara: la audiencia comenzó a reírse en escenas equivocadas. Desanimado por la respuesta y por todos los problemas que había encontrado, el director rechazó hacer más correcciones. El 30 de mayo de 1978, fue la "premier" mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes como parte de una retrospectiva del trabajo de Wilder.


title: Conjuratorio

text: El conjuratorio es una parte de la iglesia, habitualmente de modestas dimensiones, adosado a una torre, campanario o espadaña, o de alguna manera situado en altura; y siempre provisto de un vano, sea ventana o balcón, para asomarse al exterior.


title: Conjuratorio

text: Su función era permitir al sacerdote la conjuración de las tormentas o realizar distintos rituales apotropaicos o propiciatorios, como la bendición de los campos u otros.


title: Conjuratorio

text: Así esta antigua práctica, ya en desuso, trataba de alejar el mal que podían engendrar los elementos atmosféricos sobre la feligresía, indefensa entonces ante la fuerza de los fenómenos atmosféricos como el rayo, el viento, la tormenta, el frío o la nieve.


title: Conjuratorio

text: Por extensión, el mal podía venir también en forma de inundaciones o riadas que anegaban los campos, o también de enfermedades, como la peste, que diezmaba la población. Pero también podía llegar en forma de sequía y entonces, aparte de las rogativas habituales que se celebraban en la Iglesia, también se conjuraban los elementos atmosféricos para la protección de las cosechas. Éstas eran el principal medio de subsistencia para la población en otros tiempos.


title: Conjuratorio

text: Existen conjuratorios de muy diversos tipos. Algunos de ellos tienen destacado valor artístico, como los de la catedral de Murcia, que sitúa cuatro conjuratorios en las esquinas del denominado Balcón de los Conjuratorios, en el tercer cuerpo de la Torre de la Catedral, con un balcón sobresaliente para la propia realización de los conjuros en su orientación sur.


title: Conjuratorio

text: Otros construcciones, con una características especiales, son los esconjuraderos, pequeñas construcciones o templetes, resultando un elemento arquitectónico característico de la cultura y tradiciones pirenaicas, con fuerte presencia en el pirineo aragonés.


title: Conjuratorio

text: Asociado a los rituales del conjuratorio había todo tipo de prácticas más o menos "cristianizadas" de religiosidad popular o superstición, según cómo se interpreten. Una de ellas eran las oraciones denominadas tentenublo ("Detente, nublado"), siendo la más reconocida la siguiente:


title: Coturno

text: El coturno era un antiguo calzado alto de suela de corcho sujetos por cintas de cuero u otro material utilizado en el periodo de la antigua Roma.


title: Coturno

text: El coturno era utilizado en las representaciones de la tragedia calzados por los actores en neta oposición al "socco" (o "soccus"), reservado para la representación de la comedia.


title: Coturno

text: También utilizado por las princesas de la Edad Media al salir a la calle, ya que antiguamente no existía sistema de alcantarillado ni de recogida de desechos en las vías públicas y, de este modo, no se ensuciaban los pies.


title: Coturno

text: Los coturnos tenían la función de proporcionar altura al actor que representaba personajes nobles elevándolo por encima del coro y equiparándolo a las grandes dimensiones de la máscara, convirtiéndolo así en un personaje enorme. De este modo, se acrecentaba también la impresión sobre el público.


title: Coturno

text: Se representaba calzada con coturnos a Melpómene, una de las dos musas del teatro.


title: Alejandro Soler Mur

text: Alejandro Soler Mur (Elche, ) es un político español del Partido Socialista de la Comunidad Valenciana.


title: Alejandro Soler Mur

text: Nacido en Elche en 1972, es licenciado en Derecho. Ingresó en el PSOE en 1992, organización en la que permanece a día de hoy. El 26 de julio de 2018 tomó posesión como Director General la Entidad Pública Empresarial de Suelo (SEPES), dependiente del Ministerio de Fomento.


title: Alejandro Soler Mur

text: Es concejal del ayuntamiento de su ciudad natal desde 1995, donde desempeñó diversas responsabilidades entre las que cabe destacar las de Primer Teniente de Alcalde y concejal de Hacienda, Seguridad Ciudadana, Deportes, Cultura, Fomento y Patrimonio.


title: Alejandro Soler Mur

text: Tras las elecciones municipales de mayo de 2007, Alejandro Soler tomó el relevo del veterano Diego Maciá Antón como alcalde de Elche, cargo que ocupó hasta las elecciones locales del año 2011, donde perdió la confianza de los votantes por un estrecho margen (6000 votos). La alcaldía de Elche pasó entonces a manos del Partido Popular por primera vez desde la recuperación de la democracia, siendo proclamada alcaldesa Mercedes Alonso García. Posteriormente fue concejal y Presidente del Grupo Municipal Socialista del Ayuntamiento de Elche (Corporación 2011-2015), cargo que simultaneó con el de Portavoz en el Grupo Socialista de la Diputación Provincial de Alicante.


title: Alejandro Soler Mur

text: El 26 de julio de 2018 tomó posesión como Director General la Entidad Pública Empresarial de Suelo (SEPES), dependiente del Ministerio de Fomento.


title: Alejandro Soler Mur

text: En 2000 sustituye a Diego Maciá en la Secretaría General del PSPV-PSOE de Elche, cargo que ocupa durante tres mandatos (el máximo estatutario) hasta 2012, donde no opta a la reelección, pasando a ocupar el cargo Antonio Rodes Juan.


title: Alejandro Soler Mur

text: Ostentó el cargo de vicesecratario general del PSPV desde el congreso regional celebrado en septiembre de 2008 hasta el congreso celebrado en 2012.


title: Alejandro Soler Mur

text: Fue Secretario General del PSOE de la Comarca del Baix Vinalopó (Elche, Santa Pola y Crevillent) desde el 22 de junio de 2012 hasta 24 de febrero de 2018.


title: Alejandro Soler Mur

text: Desde febrero de 2012, fue además vocal de la Comisión Ejecutiva Federal del Partido Socialista Obrero Español, tras celebrarse el XXXVIII Congreso del PSOE, en el cual Alfredo Pérez Rubalcaba fue elegido secretario general del partido, cargo que desempeñó hasta el siguiente Congreso, celebrado el 20 de julio de 2014.


title: Alejandro Soler Mur

text: Con la elección de Pedro Sánchez como Secretario General, por segunda vez, el 18 de junio de 2017, entra de nuevo a formar parte de la Ejecutiva Federal del PSOE como Secretario Adjunto del Área Municipal, cargo que ostenta en la actualidad.


title: Alejandro Soler Mur

text: El 21 de abril de 2018, fue elegido nuevamente Secretario General del PSOE en Elche, responsabilidad que mantiene actualmente.


title: Alejandro Soler Mur

text: Actualmente, mantiene su puesto como Diputado nacional por la provincia de Alicante en el Congreso de los Diputados en Madrid.


title: Alejandro Soler Mur

text: Alejandro Soler se ha presentado a ser candidato a la Secretaría General del PSPV-PSOE en la provincia de Alicante el 27 de noviembre de 2021 en el Centro de Congresos 'Ciutat d'Elx'. Ganó las primarias y es ahora es Secretario General del PSPV-PSOE de la provincia de Alicante desde el IV Congreso Provincial del 05/02/2022.


title: Huracán Dennis (1981)

text: El huracán Dennis fue la tormenta más destructiva de la temporada de huracanes en el Atlántico de 1981. Dennis tardó doce días y medio en alcanzar el estado de huracán, un registro que batió el huracán Arlene en la temporada de huracanes en el Atlántico de 1987.


title: Huracán Dennis (1981)

text: La onda tropical que más tarde se convertiría en Dennis, se formó en la costa africana el 5 de agosto. Hacia el 7 de agosto, la onda alcanzó el estado de depresión tropical, y bajo este nombre se dirigió hacia el oeste. Durante ese mismo día se convirtió en una tormenta tropical y fue llamada Dennis, pasando a ser la 4.ª tormenta de la temporada de 1981. Cuando Dennis se aproximaba al mar Caribe, vientos de nivel fuerte superiores degradaron a la tormenta en una onda tropical hacia el 11 de agosto. Sobre el 15 de agosto, Dennis recuperó el estado de tormenta tropical, y como tal cruzó Cuba y llegó al estrecho de Florida. El 18 y 19 de agosto, Dennis atravesó la península de Florida como una tormenta tropical débil y más tarde se alejó hasta cierta distancia de la costa. Dennis bordeó entonces las Carolinas y alcanzó brevemente el estado de huracán antes de ser declarado extratropical el 22 de agosto


title: Huracán Dennis (1981)

text: Dennis ocasionó pérdidas de $15 millones de dólares estadounidenses ($34'4 millones de dólares en 2007) en las zonas agrícolas de Florida.


title: Huracán Dennis (1981)

text: El huracán Dennis se convirtió en un sistema tropical bien organizado cuando entró en el océano Atlántico dese África el 5 de agosto. Este sistema se intensificó rápidamente y se convirtió en una depresión tropical el 7 de agosto, y como tal se dirigió hacia el oeste. La depresión subió de categoría doce horas más tarde, convirtiéndose en una tormenta tropical. Dennis continuó hacia el oeste en forma de tormenta tropical durante tres días, antes de entrar en un área de cizalladuras, que debilitó el sistema. Dennis volvió a ser una depresión tropical el 11 de agosto, y tras su entrada en el mar Caribe, se debilitó, convirtiéndose en una onda tropical. La onda siguió hacia el oeste, pasando por el sur de Puerto Rico y de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos antes de girar hacia el noreste en dirección a Cuba. La onda hizo escala en Jamaica antes de pasar por Cuba.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Mientras permaneció inmóvil, la onda tropical se reforzó y se convirtió e nuevo en la "Depresión Tropical Dennis" el 15 de agosto. El sistema recuperó de nuevo rápidamente el estado de tormenta tropical antes de pasar sobre Cuba. Aunque más despacio, el sistema seguía reforzándose, y Dennis comenzó a formar un ojo que aparecía en las fotos de los satélites. Dennis recaló en Cayo Hueso el 18 de agosto y cruzó el estado. Durante días, Dennis cruzó Florida y mientras se dirigía a la costa este. El 21 de agosto, Dennis realizó un giro lejos de la costa y se convirtió en un huracán, alcanzando velocidades máximas de 130 km/h ese día. Dennis siguió adelante sobre aguas más frías y fue declarado extratropical el 22 de agosto.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Dennis tardó casi 13 días en conseguir llegar a ser un huracán, lo que fue un récord en aquel entonces. Ese récord lo batió el huracán Arlene durante la temporada de huracanes en el Atlántico de 1987.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Cuando Dennis se acercó a los Cayos de Florida, se dieron varios avisos y advertencias. En Palm Beach se dio una advertencia de huracán, mientras que en las demás poblaciones costeras se dieron avisos y advertencias de tornado. Los residentes de los Cayos de Florida estuvieron en busca de suministros hasta el último minuto, cuando Dennis penetró en tierra firme el 17 de agosto. La población también abandonó rápidamente la zona de Myrtle Beach, intentando escapar de la Tormenta Tropical Dennis.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Las precipitaciones caídas en el estado de Florida fueron beneficiosas, ya que ayudaron a acabar con una sequía que se prolongaba desde primavera. Sin embargo, cayó poca agua en la zona del Lago Okeechobee, que necesitaba precipitaciones. Las lluvias más fuertes, de entre 510 y 635 mm se dieron en el condado de Miami-Dade, donde al menos 20 familias tuvieron que ser rescatadas mediante aerodeslizadores y vehículos de tracción a las cuatro ruedas.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Las principales pérdidas se dieron en los centros comerciales y en las residencias, donde los tejados no resistieron la fuerza de Dennis. Sin embargo, la peor parte se la llevaron los agricultores de Florida, debido a las inundaciones causadas por Dennis. Se estimó que el gasto total de las pérdidas en el condado de Miami-Dade fue de $15 millones de dólares estadounidenses de 1981 ($34 millones de dólares en 2007 USD). Las inundaciones también causaron problemas de salud entre los residentes. Más tarde también asolaron esta zona dos tornados asociados con Dennis, uno sobre el Cayo Plantation y el otro el norte del condado de Miami-Dade. Las pérdidas causadas por estos dos tornados fueron menores.


title: Huracán Dennis (1981)

text: Las regiones del norte de Florida apenas notaron los efectos de Dennis. Las mayores precipitaciones en Carolina del Norte fueron de 250 mm. Hubo pérdidas similares, aunque poco relacionadas con la agricultura, en Georgia y Carolina del Sur. Hubo inundaciones en zonas de Georgia y Carolina del Sur, donde también se erosionaron las playas. En la ciudad de Myrtle Beach, en Carolina del Sur, registro un total de pérdidas de $2 millones de dólares de 1981 ($4'54 millones de dólares en 2007 USD).


title: Joseph Wresinski

text: Joseph Wresinski (Angers, 12 de febrero de 1917 - París, 14 de febrero de 1988), sacerdote francés, fundador del Movimiento por los derechos humanos ATD Cuarto Mundo (Aide à Toute Détresse Quart Monde).


title: Joseph Wresinski

text: Hijo de padre polaco y madre española, Joseph Wresinski nace en una familia muy pobre en Angers, Francia. Su padre, con pasaporte alemán, es internado con su mujer y su primer hijo, Louis, primeramente en el Fort de Saumur, y posteriormente en las instalaciones del antiguo Gran Seminario de Angers, la Abadía Saint-Serge, transformada en campo de internamiento para los extranjeros sospechosos de colaboración con el enemigo. La segunda hija del matrimonio Wresinski, Sophie, muere allí a edad temprana. Joseph nació en el mismo lugar en 1917. Al terminar la guerra, encuentran refugio en una antigua herrería abandonada, en la calle Saint-Jacques en Angers. Desde niño, Joseph se ve obligado a colaborar respondiendo a las necesidades de su familia cuidando una cabra y ayudando en misa en el convento de las religiosas del Buen Pastor, a cambio de un tazón de leche y dos monedas. A los 13 años, obtuvo el empleo de aprendiz de pastelero.


title: Joseph Wresinski

text: Su formación le lleva a Nantes donde, después de haber frecuentado durante seis meses las juventudes comunistas, conoce por medio de un amigo la JOC, Juventud Obrera Cristiana, fundada en Bélgica por Joseph Cardijn. Como miembro de la JOC, toma parte en los estudios sobre las condiciones de vida, frecuentemente penosas, de los jóvenes trabajadores de la zona. Poco después, decide hacerse sacerdote a los 17 años. Inicia sus estudios en el Seminario de Beaupréau con compañeros cinco años menores que él. La movilización general a causa de la guerra interrumpe sus estudios que no retomará hasta 1940 en el seminario de Soissons, refugiado en Entrammes. La elección de la diócesis de Soissons, más bien que la de Angers, su ciudad natal, obedece a que una familia de aquella diócesis, que tenía una familiar religiosa del Buen Pastor en Angers, conocía a la familia Wresinski desde hacía tiempo y pagó sus estudios. Es ordenado sacerdote el 29 de junio de 1946 en Soissons.


title: Joseph Wresinski

text: Vicario y posteriormente párroco en varias parroquias obreras (Tergnier) y rurales (Dhuziel), durante diez años, en el departamento del Aisne, no cesa en la búsqueda de los más pobres, de los más humillados. Pasa algunos meses en la Misión de Francia, trabaja en las minas y contrae la tuberculosis. En peregrinación a Roma en 1950, prosigue su viaje hasta Sicilia para interesarse especialmente por el "infierno blanco", las minas de sal sicilianas. Conociendo su inquietud, su obispo (monseñor Pierre Douillard), que había sido párroco en Angers, en la parroquia de la familia Wresinski, le propone en 1956 ser enviado al suburbio de Noisy-le-Grand (región parisina), donde fundó el Movimiento ATD Cuarto Mundo.


title: Kira (prenda)

text: La kira es el vestido tradicional que llevan las mujeres en el Reino de Bután.


title: Kira (prenda)

text: La kira consiste en un amplio y largo vestido rectangular que llega hasta los tobillos y que se lleva sobre una blusa de manga larga, llamada "wonju". Va sujeto mediante un broche plateado en cada hombro (llamado "koma") y se ata a la cintura. Sobre la kira se lleva una chaqueta corta de seda llamada "tego". La kira que se lleva todos los días es de algodón o lana mientras que exclusivamente para las ocasiones especiales solo se lleva una de seda.


title: Kira (prenda)

text: El estatus social se distingue por medio de las texturas, brillantes colores y adornos que embellecen la prenda.


title: Kira (prenda)

text: Se recuerda a todos los ciudadanos de Bután que, según el código para la indumentaria nacional ("driglam namzha") deben llevarse en público las vestimentas tradicionales.


title: Kira (prenda)

text: Junto con la kira se usa el "rachu", un tipo de chal o paño bordado estrecho que se lleva sobre el hombro izquierdo y que termina en flecos.


title: Kira

text: Kira puede referirse a:


title: Kira

text: Por su traducción del inglés killer (asesino) al idioma nipón Kirā (キラー)


title: Kira

text: Kira o Kyra (luz brillante y trono) el significado del nombre de Kira.


title: Sixto Agudo

text: Sixto Luis Agudo González (Torrijos, Toledo, 1916-Lérida, Lérida, 2004) fue un militante comunista español y luchador contra la dictadura franquista.


title: Sixto Agudo

text: Fue comandante del Ejército Popular de la República española y pasó por varios campos de concentración franquistas. Después fue miembro del Comité Central del PCE.


title: Sixto Agudo

text: En febrero de 1944, fue detenido en Sevilla junto con el resto del comité regional del PCE que encabezaba, apenas un mes después de haber sido enviado allí desde el sur de Francia por Jesús Monzón, entonces máximo dirigente del PCE en Francia y en el interior de España.


title: Sixto Agudo

text: Fue condenado a muerte, pero la pena fue conmutada por la de prisión, por lo que pasó largos años en las cárceles españolas, quedando libre en los años 60.


title: Sixto Agudo

text: Fue alcalde de Alcampell de 1987 a 1995 y diputado en las Cortes de Aragón.


title: Sixto Agudo

text: Casado con Ángeles Blanco Brualla, maestra de Alcampell y primera alcaldesa del PCE en Aragón.


title: Chan Kwok-Kwan

text: Chan Kwok-Kwan (Chino: 陳國坤), también conocido como Danny Chan, es un actor, coreógrafo y cantante chino nacido el 1 de agosto de 1975 en Hong Kong.


title: Chan Kwok-Kwan

text: Solista de la banda de rock "Poet", Kwok-Kwan ha intervenido en películas como "Siu lam juk kau" y "Kung Fu Sion", ambas dirigida por Stephen Chow. En 2008 estrena la serie de televisión china "La leyenda de Bruce Lee".


title: Chan Kwok-Kwan

text: Es conocido por su parecido a Bruce Lee y por interpretar algunas películas basadas en él. Kung fu League (2018)


title: Chan Kwok-Kwan

text: Nominaciones


title: Windows Driver Model

text: Windows driver model (WDM) es una estrategia de Microsoft para facilitar un desarrollo simple de drivers para dispositivos compatibles Microsoft Windows 98, Windows 2000, Windows Millennium y Windows XP.


title: Windows Driver Model

text: WDM utiliza una aproximación basada en niveles, en los que las tareas comunes son implementadas dentro de un driver de clase WDM. Con WDM, los desarrolladores de drivers escriben generalmente las piezas de código más pequeñas (minipuertos) que dialogan con su hardware directamente e invocan el driver de clase apropiado para realizar el conjunto de tareas comunes.


title: Angel Heart (película)

text: Angel Heart (El corazón del ángel en España, Corazón diabólico en Hispanoamérica) es una película de 1987 escrita y dirigida por Alan Parker, y protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet y Charlotte Rampling en los papeles principales. El guion se basa en la novela de William Hjortsberg "Falling Angel".


title: Angel Heart (película)

text: La historia comienza en Nueva York, 1955. Harry Angel (Mickey Rourke), un investigador privado poco ortodoxo, es contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar a Johnny Favourite, un famoso cantante herido en la Segunda Guerra Mundial y hospitalizado con daño cerebral, sobre el que no sabe su paradero. Cyphre quiere que Favourite le pague una deuda que contrajo con él años atrás.


title: Angel Heart (película)

text: Pero hay más que lo que inicialmente aparece en el caso: Angel descubre en el hospital que han falsificado los papeles sobre Favourite, y que una noche dos personas se lo llevaron en un coche.


title: Angel Heart (película)

text: Las diversas pistas llevan a Angel a viajar a Nueva Orleans, donde se ve envuelto en un mundo de vudú y satanismo. Allí conocerá a Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), por la que se sentirá atraído; que es hija de una practicante-sacerdotisa de vudú que amaba a Favourite.


title: Angel Heart (película)

text: Pero nada es lo que parece: todas las personas que tenían alguna relación con el caso van apareciendo muertas una tras otra.


title: Angel Heart (película)

text: Conforme más se va acercando a descubrir la verdad, una sensación, mezcla de miedo y malestar, va engullendo a Harry Angel, desembocando en un inesperado final donde todas las incógnitas se verán resueltas.


title: Angel Heart (película)

text: No es directamente una película de terror. Difícil de etiquetar, la película contiene varios géneros, pero podría decirse que es una película de suspense y misterio con toques sobrenaturales y de cine negro policíaco, dentro de una atmósfera densa y oscura.


title: Angel Heart (película)

text: Durante el rodaje de la película los tres protagonistas principales Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet, se encontraban en diferentes niveles dentro de sus carreras cinematográficas. Rourke estaba en lo más alto de su carrera, un año después de hacer "9 semanas y media" (1986) siendo considerado un «sex symbol» mundial. De Niro, ya consagrado y con un Óscar encima, un año antes había protagonizando "La misión" (1986). Lisa Bonet, conocida por su participación en "The Cosby Show", y novel en el cine, sorprende en esta película con su actuación, siendo ganadora en 1988 del premio a la mejor actriz joven.


title: Angel Heart (película)

text: Para el recuerdo, dos escenas: Robert De Niro y el huevo, con esas uñas larguísimas pelando la cáscara mientras le cuenta a Angel que en algunas culturas el huevo simboliza el alma; y la escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet, donde empieza a manar sangre de las paredes, del techo, de toda la habitación.


title: Angel Heart (película)

text: Intercalada entre los créditos finales hay una última escena, con Harry dentro de un viejo ascensor (del que irán apareciendo "flashes" durante toda la película) que no para de bajar.


title: Casimiro Morcillo González

text: Casimiro Morcillo González (Soto del Real, 26 de enero de 1904 - Madrid, 30 de mayo de 1971) fue el primer arzobispo de Madrid y primer obispo de Bilbao. Fue padre conciliar durante el Concilio Vaticano II. También fue designado en dos ocasiones por el propio Francisco Franco como procurador en Cortes durante la dictadura.


title: Casimiro Morcillo González

text: Nombrado obispo titular de Agathopolis el 25 de enero de 1943 para ocupar una vez consagrado su puesto como auxiliar de Madrid-Alcalá. El 2 de noviembre de 1949 se erigió la diócesis de Bilbao siendo nombrado su primer obispo el 13 de mayo del año siguiente. Ascendido en 1955, el 21 de septiembre, como ordinario de la archidiócesis de Zaragoza. En 1964, la diócesis de Madrid pasó a denominarse archidiócesis y el 24 de marzo de ese año, al morir Leopoldo Eijo y Garay, Casimiro Morcillo fue nombrado primer arzobispo de Madrid. Fue padre conciliar del Concilio Vaticano II y parte integrante del Coetus Internationalis Patrum.


title: Casimiro Morcillo González

text: Fue vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española durante el trienio 1966-1969 y presidente de la misma desde 1969 hasta su fallecimiento en 1971.


title: Casimiro Morcillo González

text: Durante su ministerio episcopal en Madrid, nació el Camino Neocatecumenal, obra de Kiko Argüello y Carmen Hernández. También La Obra de la Iglesia fue fundada por la Trinidad Sánchez Moreno y aprobada por Casimiro Morcillo en aquellos años.


title: Claude Bloodgood

text: Claude Frizzel Bloodgood (14 de julio 1937 como Klaus Frizzel Bluttgutt III - 4 de agosto 2001) fue un controvertido jugador estadounidense de ajedrez. Su origen no es del todo claro. Hijo de emigrantes alemanes, no es seguro si nació en México o directamente en Alemania.


title: Claude Bloodgood

text: Lo que se sabe de él comienza con su participación en la Federación de Virginia de ajedrez, a finales de los 50. En aquella época pudo conocer de primera mano el funcionamiento del sistema de rating del ajedrez, el Elo, que acababa de ser instaurado. Hoy en día, más de cuarenta años después, el sistema sigue usándose de forma más o menos idéntica a como Claude Bloodgood lo encontró. El primer rating que se adjudicó a este jugador fue el de 1656, propio de un aficionado.


title: Claude Bloodgood

text: Mientras se entretenía con el ajedrez, Bloodgood comenzó a tener problemas con la justicia. Uno detrás de otro, lo que le llevó a la cárcel allá por 1960. Recién salido de ella, en 1969, asesinó a su madre. Fue condenado a pena de muerte.


title: Claude Bloodgood

text: Sus primeras batallas dentro de la cárcel fueron legales. Tratando de salvar el cuello, buscó todo tipo de artificios para librarse de la muerte. Al final, un buen trabajo de sus abogados le permitió conmutar la pena a cambio de una más leve: cadena perpetua.


title: Claude Bloodgood

text: Una de las mayores dificultades del sistema de ranking del ajedrez, el Elo, es ver cómo se incluye a un jugador en la lista por primera vez. No es tarea sencilla, por cuanto un jugador puede ser muy bueno y no haber participado nunca en una competición válida para Elo. Así, asignarle unos puntos iniciales y esperar a que los vaya subiendo resulta un poco injusto. El sistema de Elo, a diferencia del de otros deportes como el tenis, no premia los buenos resultados. Su objetivo es más bien descriptivo: trata de determinar la fuerza de un jugador.


title: Claude Bloodgood

text: La forma de entrar en la lista de Elo es muy importante. Algunos jugadores lo han hecho por la puerta grande, como Kasparov, que en su primer torneo válido para ranking consiguió un resultado extraordinario e, inmediatamente, pasó a formar parte de los 20 mejores jugadores del mundo, de acuerdo al Elo. Algunos otros lo han tenido más complicado y han ido escalando posiciones de forma más o menos gradual.


title: Claude Bloodgood

text: A diferencia de lo que podría pensarse, no es necesario jugar con jugadores muy fuertes para sumar muchos puntos. Es mejor un resultado extraordinario contra gente más o menos floja, que uno bueno contra gente bastante buena. Al fin y al cabo el sistema se basa en las tablas de probabilidad de la distribución normal. Así, entiende que el que alguien haga un resultado extraordinario - como ganar ocho partidas de nueve jugadas - es mucho más improbable que ganar seis partidas de nueve, aun cuando en el primer caso los jugadores fueran más débiles.


title: Claude Bloodgood

text: Por ejemplo, si Kasparov gana una partida a Karpov, consigue unos 5 puntos de Elo. Y ganarle a Karpov es realmente difícil. Sin embargo, ganándole a veinte campeones de pueblo, Kasparov podría ganar algunos puntos de Elo más. Y el riesgo podría ser mucho menor.


title: Claude Bloodgood

text: Todas estas argucias las conoce mucha gente. Y los que pasan sus días en la cárcel, tienen mucho tiempo para pensar. Bloodgood, con su ingenioso sistema, consiguió auparse en 1996 como segundo mejor ajedrecista estadounidense.


title: Claude Bloodgood

text: También pueden conseguirse puntos Elo en la cárcel. Dentro de las cárceles se organizan torneos que acaban permitiendo a los reclusos entrar en la lista de Elo. Desde luego, sus puntuaciones son bastante ridículas. Si Kasparov entró en la lista con más de 2.500 puntos, los presidiarios puede que consigan un Elo estadounidense de 1.600 o 1.700 puntos.


title: Claude Bloodgood

text: Bloodgood, con la paciencia que sólo un preso de cadena perpetua puede permitirse, organizó un sistema piramidal de Elo. A instancias suyas, más y más presos ingresaban en la lista de Elo, con marcas ridículas, pero ahí estaban en los últimos puestos de la lista. Cuando tuvo una masa crítica de jugadores, comenzó la manipulación.


title: Claude Bloodgood

text: Cuando dos jugadores rateados se enfrentan entre sí, en cierto modo es como si se jugaran una serie de puntos de Elo entre sí. El ganador, se queda con los puntos que el otro pierde. Bloodgood potenció un sistema de grandes ganadores y perdedores. Determinados jugadores perdían siempre, mientras que otros ganaban siempre. Así, como en la forma de una pirámide, los jugadores derrotados se hundían en la clasificación y los vencedores iban ascendiendo. El número de vencedores era cada vez menor, pero permitía subir a otro grupo.  Imaginemos un grupo de 100 jugadores con 1.600 puntos. Si 50 de ellos se dedican a perder siempre y los otros 50 a ganar siempre, puede ocurrir que los 50 vencedores pasen a tener 1800 puntos. De estos 50 vencedores, se pueden escoger a otros 25 para ganar, que vencerán a los 25 restantes, que perderán parte de sus 1800 puntos en beneficio de los otros jugadores, que llegarán hasta los 2.000 puntos.


title: Claude Bloodgood

text: En fin, un sistema piramidal en toda regla. Poco a poco, tergiversando todos los resultados posibles de varias decenas de reclusos, y en un trabajo de años, amparado por la inactividad de la Federación Estadounidense de Ajedrez, Bloodgood consiguió auparse a un puesto de lujo. En la lista de la Federación de 1996, con 2702 puntos de Elo aparecía un jugador que nadie conocía. Bloodgood se había convertido en el segundo jugador con más Elo de todos los Estados Unidos, solo unos pocos puntos por detrás de Gata Kamsky, uno de los candidatos al título mundial de ajedrez.


title: Claude Bloodgood

text: El asombro entre los jugadores de los Estados Unidos no podía ser menos. Muchos se sonrieron ante el ingenio de este parricida jugador de ajedrez. Sin embargo, los miembros de la Federación tenían un mal trago que afrontar: según la normativa, por su elevado rating, Bloodgood debía ser invitado al Campeonato Nacional de los Estados Unidos. Un torneo muy selecto, para el que hay que pasar varias rondas clasificatorias, en el que tomaban parte los 16 mejores jugadores del país.


title: Claude Bloodgood

text: Bloodgood no era más que un abuelo tramposo de 59 años que además estaba encarcelado. La federación se las ingenió para no invitarlo sin que se produjera mucho ruido que pudiera despertar a la prensa. En cualquier caso, Bloodgood no podría salir de la cárcel para jugar ese torneo. A partir de entonces, se tomaron medidas para que este tipo de fraudes no volvieran a ocurrir.


title: Claude Bloodgood

text: Desde luego que engaños tan evidentes no han ocurrido de nuevo, pero trampas como la aquí indicada ocurren casi a diario, desde torneos de barrio hasta grandes competiciones internacionales.


title: Claude Bloodgood

text: Bloodgood vs. Cetenski, Winston-Salem Ladder, 3er match, 10 de nov. 1971: 1.e4 c5 2.Nf3 d6 3.d4 cd 4.Nd4 Nf6 5.Nc3 a6 6.Bg5 e6 7.f4 Qb6 8.Qd2 Qb2 9.Rb1 Qa3 10.f5 Nc6 11.fe fe 12.Nc6 bc 13.e5! de 14.Bf6 gf 15.Ne4 f5? (15...Be7) 16.Be2 Be7 (if 16...fe 17.Bh5 Ke7 18.0-0 Qd6 19.Rf7 Kd8 20.Rf8 wins) 17.Bh5 Kf8 18.Qh6 Kg8 19.Rb3 1–0 Negras . (Notas de Bloodgood.)


title: Claude Bloodgood

text: Bloodgood (2250 postal) vs. Barnsley (2475 postal, British Postal Champion), juego × correspondencia 1997: 1.Nf3 d5 2.b3 c5 3.e4 de 4.Ne5 Nd7 5.Bb5 a6 6.Bd7 Bd7 7.Bb2 Bf5 8.0-0 e6 9.f3 ef 10.Qf3 Qc7 11.Na3 f6 12.g4 Bg6 13.Rae1 0-0-0 14.Nec4 h5 15.g5 Bf5 16.gf gf 17.Bc3 Qg7 18.Kh1 Rh6 19.Ba5 Rd4 20.Nb6 Kb8 21.Nac4 Qc7 22.Nd5 Qc6 23.Bc7 Ka7 24.Bb6 ½–½ tablas.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Leopoldo Eijo Garay (Vigo, Pontevedra, 11 de abril de 1878-Madrid, 31 de agosto de 1963) fue un obispo español de las diócesis de Tuy (1914), Vitoria (1917) y Madrid-Alcalá (1922), y una destacada personalidad de la política y la cultura franquista de mediados del siglo XX. Senador por el Arzobispado de Burgos 1923.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Nacido en Vigo, se traslada a los cinco años con su madre, Generosa Eijo, humilde criada, de Vigo a Sevilla, ciudad donde ingresa en el seminario. Pasó a estudiar a Roma en la Pontificia Universidad Gregoriana donde se doctoró y aprendió latín, griego y hebreo. Fue ordenado sacerdote el 27 de diciembre de 1900., siendo sacerdote en Sevilla, canónigo en Jaén y Santiago de Compostela.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: En 1914 es promovido a ordinario de la diócesis de Tuy, siendo ordenado obispo el 8 de noviembre de ese mismo año por el cardenal Martín Herrera, con tan solo 36 años, siendo uno de los obispos españoles más jóvenes de la época. A partir de entonces sigue una carrera vertiginosa, pues el 22 de marzo de 1917 es nombrado séptimo obispo de Vitoria, sucediendo a Prudencio Melo y Alcalde, que acababa de ser nombrado obispo de Madrid-Alcalá.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Ese mismo año publica su obra "El primer origen de la vida según el Hexámeron y según la ciencia". Desde Vitoria da el salto definitivo a la capital de España, el 14 de diciembre de 1922, sucediendo nuevamente al obispo Melo, nombrado arzobispo de Valencia. El 26 de junio de 1923 toma posesión como obispo de Madrid-Alcalá, siendo el séptimo de los mismos. En este cargo se mantuvo durante cuarenta años, siendo el suyo el pontificado más largo que ha tenido un obispo español contemporáneo. Desde allí fue testigo privilegiado de los convulsos años de la dictadura de Primo de Rivera, la II República, la Guerra Civil, y la consolidación del régimen franquista en el poder. Junto con el cardenal primado de Toledo, Isidro Gomá y Tomás y el entonces obispo de Salamanca Enrique Plá y Deniel, redactó la "Carta colectiva de los obispos españoles con motivo de la guerra en España" en 1937. Junto con otros 19 obispos españoles, organizó el 20 de mayo de 1939 una ceremonia religiosa presidida por Franco en la Iglesia de Santa Bárbara de Madrid para ofrecer a Dios la victoria en la Guerra Civil.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Paralelamente a su carrera eclesiástica se desarrolla su vida cultural y de escritor: obras suyas son "Santo Tomás y la mística", "El concepto de la materia universal en los textos medievales" (1940), "Esbozo apologético de la poesía clásica eucarística española", y "Directrices sociales" (1948), consolidándose así como uno de los intelectuales más destacados de la cultura del momento. De hecho ya hacía años que había ingresado en la Real Academia Española, concretamente en 1927, siendo su discurso inaugural "La oratoria sagrada en España", y ocupando el asiento "U mayúscula" hasta su muerte. Durante la II República ingresó también, el 10 de enero de 1932, en la Academia de Ciencias Morales y Políticas (medalla n.º 6); su discurso inaugural, el 9 de junio de 1935, había versado sobre "La persona jurídica. Su concepto filosófico y derechos fundamentales que debe respetar en ella el Estado". También fue miembro correspondiente de la Real Academia Galega.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: El 21 de julio de 1946 el papa Pío XII le nombra Patriarca de las Indias Occidentales, sede meramente titular, pero que da prestigio al obispo de la capital de España en pleno auge de un régimen que se dedicaba a renovar la idea de Imperio Español. Fue durante este tiempo cuando más pudo destacar su gran altura intelectual.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: En 1948 recibió la medalla de Oro de la ciudad de Madrid, título que le fue retirado en 2016 en virtud de la ley de la memoria histórica 52/2007.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Fue designado por Francisco Franco Consejero nacional de F.E.T. y de las J.O.N.S. y entre 1943 y 1946 procurador a Cortes. Eijo Garay promovió desde su puesto de obispo de Madrid que Franco acudiera a los actos religiosos bajo palio. Esto suponía el máximo respaldo de la Iglesia al dictador. Formó parte del -presidido por Esteban de Bilbao Eguia- que ejerció la Jefatura del Estado español del 22 al 27 de octubre de 1949, durante el viaje oficial de Franco a Portugal.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Eijo Garay tuvo un papel de especial importancia en la vida del Opus Dei y de su fundador, san Josemaría Escrivá de Balaguer. El fundador del Opus Dei había llegado a la diócesis de Madrid-Alcalá en 1927, para cursar el doctorado. Desde su llegada a la capital, Escrivá fue poniendo al obispado al corriente de su trabajo sacerdotal y de los primeros pasos del Opus Dei: primero a través del Vicario don Juan Francisco Morán y, desde 1935, por medio de los obispos Marcelino Olaechea y Cruz Laplana y Laguna. Cuando llegó a Burgos, se puso en contacto con Eijo por medio de la correspondencia, para informarle de su situación y pedirle consejo sobre algunos asuntos de su tarea pastoral. Acabada la Guerra civil, pudieron encontrarse por fin, y hablar directamente sobre el Opus Dei y sus proyectos de expansión. Esta primera entrevista fue el 2 de septiembre de 1939.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Ante las críticas que el Opus Dei recibió de algunos jesuitas, en Madrid y en otras ciudades españolas, como Barcelona o Valencia, el obispo de Madrid-Alcalá siempre salió en su defensa. De hecho, el 19 de marzo de 1941 fechó la primera aprobación jurídica que recibió el Opus Dei, como Pía Unión, y a partir de junio del mismo año mantuvo una correspondencia con el abad coadjutor de Montserrat, Aurelio María Escarré, explicando la naturaleza del Opus Dei y el origen de las maledicencias. Como muestra de su afecto por el Opus Dei, Eijo ordenó a los tres primeros sacerdotes de la Obra, el 25 de junio de 1944: eran el beato Álvaro del Portillo -primer sucesor en 1975 de Escrivá-, José María Hernández Garnica, y José Luis Múzquiz, así como a otras promociones sacerdotales del esta institución, en la década de los años 60.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Muere el 31 de agosto de 1963. Desde entonces el patriarcado de las Indias Occidentales ha permanecido vacante, hasta la fecha, aunque sin que haya sido nunca formalmente suprimido.


title: Leopoldo Eijo y Garay

text: Eijo y Garay fue el último obispo de Madrid. Al año siguiente de su fallecimiento, el 24 de marzo de 1964, la diócesis de Madrid-Alcalá fue desgajada de la provincia eclesiástica de Toledo y elevada al rango de archidiócesis inmediatamente sujeta a Roma, es decir, sin diócesis sufragáneas y sin constituir provincia eclesiástica.


title: Catedral de York

text: La catedral de York es una catedral de estilo gótico, situada en la ciudad de York en el norte de Inglaterra. Es un edificio de grandes dimensiones que constituye la catedral gótica más grande del norte de Europa. Es la catedral de la diócesis de York y sede de su arzobispado, segundo en importancia de la Iglesia de Inglaterra. Su nombre completo es ""Catedral e iglesia metropolitana de San Pedro en York"". En inglés, la denominación como «York Minster» hace referencia al título honorífico de minster, que corresponde a iglesias de fundación monástica en época anglosajona.


title: Catedral de York

text: La amplia nave y la sala capitular son de estilo gótico inglés decorado, el coro es de estilo gótico perpendicular y el transepto gótico primitivo inglés. En la nave se encuentra la vidriera "West Window", construida en 1338 y sobre la capilla de la Virgen ("Lady Chapel") en el este, se encuentra la "Great East Window", terminada en 1408.


title: Catedral de York

text: El transepto es la parte más primitiva de la actual edificación y su construcción se produjo entre 1220 y 1270, se encuentra orientado de norte a sur. En la parte norte se sitúa la vidriera de las cinco hermanas, cinco ventanales contiguos de forma ojival de más de 16 metros de altura. En la parte sur se localiza un famoso rosetón, cuyos cristales datan de alrededor del año 1500 y que conmemoran la unión de las casas reales de York y de Lancaster. La cubierta del transepto es de madera, la de la parte sur se quemó en el incendio de 1984 y fue reemplazada en los trabajos de restauración que se llevaron a cabo.


title: Catedral de York

text: Los trabajos de la sala capitular y el vestíbulo que la comunica con el transepto, se comenzaron después de acabado la construcción completa del transepto.


title: Catedral de York

text: Su estilo es de los primeros ejemplos del estilo gótico decorado o gótico curvilíneo inglés (decorated period), de patrones geométricos que se utilizaron en la tracería de las ventanas, que son más amplias que las realizadas hasta entonces.


title: Catedral de York

text: Sin embargo, el trabajo se terminó antes de la aparición del Arco conopial, en forma de doble S tumbada que se utilizó ampliamente en el final de este período. Las ventanas abarcan casi todo el espacio superior de la pared, llenando de luz la sala capitular. La forma de esta sala es octogonal, como en muchas otras catedrales, pero en este caso es destacable la ausencia de columna central que sostenga la techumbre. La cubierta de madera, fue un diseño innovador, es suficientemente ligero para poder ser soportado por los contrafuerte. La sala se encuentra decorada con esculturas de cabezas, estas representan unas de las mejores representaciones de escultura gótica del país, son cabezas humanas, no hay dos iguales, ángeles, animales y grotescas. Exclusivo del transepto y la sala capitular es el uso de mármol de las canteras de Purbeck para adornar los pilares, que se añade a la riqueza de la decoración.


title: Catedral de York

text: La nave fue construida entre 1291 y 1350 en estilo gótico. Es una nave amplia, la más amplia de Inglaterra y tiene cubierta de madera, aunque pintada con apariencia de piedra y las naves laterales tienen bóveda de piedra. En su extremo oeste se encuentra La Gran ventana del Oeste, conocida como 'Heart of Yorkshire' (el corazón de Yorkshire).


title: Catedral de York

text: La parte más oriental de la catedral fue construida entre 1361 y 1405 en estilo gótico perpendicular. A pesar del cambio de estilo perceptible en detalles como la tracería y los capiteles, esta ala preserva el mismo patrón del resto de la nave.


title: Catedral de York

text: La Torre Central escasamente decorada fue construida entre 1407 y 1472 y está también en estilo perpendicular. Por debajo de esta, separando el coro de la nave, se localiza una celosía que contiene esculturas de los reyes de Inglaterra, desde Guillermo el Conquistador a Enrique VI. Por encima se encuentra el órgano, que data de 1832. Las Torres de Oeste, en contraste con la torre central, están muy decoradas y están rematadas con almenas y pináculos. Detrás del altar mayor se sitúa "La Gran ventana del este", (the Great East Window), terminada en 1408, la mayor extensión de vidrieras medievales de Gran Bretaña.


title: Isabella Andreini

text: Isabella Andreini, nombre artístico de Isabella Canali (Padua, 1562 - Lyon, 1604), fue una actriz y escritora italiana, inmortalizada por pintores y poetas de su época (segunda mitad del siglo XVI). Isabella, "famosa por su belleza, talento y virtud", generó el arquetipo más logrado de la enamorada de la Commedia dell'Arte, que desde entonces se llama como ella: Isabella.


title: Isabella Andreini

text: Casada en 1578 con el actor Francesco Andreini, ese mismo año fueron contratados por la compañía de teatro «I Gelosi» que dirigía Flaminio Scala, y que más tarde dirigiría su esposo. "Los Celosos" estaba considera una de las mejores compañías de "commedia dell'arte", hasta el punto de que Enrique IV de Francia les convocó en París como regalo para su prometida, la joven reina María de Médici. Se ha anotado este hecho como primer paso de la introducción del estilo de la "commedia" en Francia. A su muerte se acuñó una moneda en Lyon, con su retrato en una cara, y la figura de la diosa Fama en el reverso, con las palabras «aeterna fama». Entre los poetas franceses que la cantaron puede citarse a Isaac du Ryer (1568-1634). Su hijo Giambattista Andreini (1578-1654) fue asimismo actor y dramaturgo.


title: Isabella Andreini

text: Además de «prima donna innamoratta», bailarina, actriz tanto de papeles trágicos como pastoriles o de pasajes de Boccaccio, y de dominar técnicas bufas, travestismo teatral, parodia petraquista y debate filosófico, Isabella fue autora de obras como "La Pazzia", la fábula pastoral "Mirtilla" (Verona, 1588), un "Libro de canciones, sonetos y otros poemas" (Milán, 1601), y una colección de cartas publicadas después de su muerte.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Prudencio Melo y Alcalde (Burgos, 27 de abril de 1860 - Valencia, 31 de octubre de 1945) fue un obispo católico español. Obispo de Vitoria (19132-1917) y de Madrid (1917-1922) y arzobispo de Valencia (1922-1945)


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Nació el 27 de abril de 1860 en Burgos.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Inició sus estudios en su ciudad natal y los continuó en Toledo, donde se graduó en Teología.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Ordenado sacerdote en 1883 en Burgos, fue vicesecretario de esa diócesis, en tanto que realizaba estudios de Derecho en la entonces Universidad Central de Madrid, donde obtuvo el título de doctor en 1891.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Con respecto a su trayectoria política, desempeño los cargos de senador por el Arzobispado de Burgos (1916-1917), senador por el Arzobispado de Toledo (1921-1922) y senador por el Arzobispado de Valencia (1923).


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: Tras dar clases de Derecho en el seminario burgalés, fue consagrado obispo auxiliar de Toledo en 1907.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: El 18 de julio de 1913 fue preconizado obispo de Vitoria.


title: Prudencio Melo y Alcalde

text: El 4 de diciembre de 1916 fue nombrado obispo de Madrid-Alcalá.