title: Omiero

text: A las plantas existente en la naturaleza, por sus características y propiedades, se les han atribuido cualidades mágicas y han sido asociadas a determinados Orishas. Este Omiero, aparte de lo ya mencionado, se usa en algunas ocasiones también para darse baños de purificación, y para refrescar la cabeza, en el lavado de las representaciones físicas de los Orishas, el aseo de la casa o negocio, la limpia de herramientas religiosas, etc.


title: Omiero

text: Cada Orisha tiene sus plantas; por lo tanto, cuando se va a hacer el "lavatorio" de las "otanes", "elekes", "cauries", "inkines" de cada Orisha en particular, su omiero debe ser de sus hierbas y no de otras, pues resulta un sacrilegio debido a que hay hierbas que representan tabú para uno u otro Orisha. Cabe señalar que hay hierbas que sirven para distintos divinidades.


title: Omiero

text: Destacan el Omiero de:La elaboración del Omiero, esto es: el uso de las diferentes hierbas que lo componen, los elementos que lo complementan, "suyeres" (o cantos dedicados principalmente a Ozain, deidad Orisha dueño de todas las hierbas, Orunmila u Orishas, según de quien se tratare) y los rituales con los que se consagra, no suele ser muy divulgados entre aquellos que ajenos a la Regla Osha/Ifá, sin embargo, hay quienes de una manera irreverente, se han dedicado,a modo de obtener dividendo, de divulgar algún que otro secreto. De cualquier modo, la falta de cualquiera de los aspectos arriba mencionados provocan que el omiero o líquido revotalizador no funcione.


title: Omiero

text: Otro requisito para su elaboración es que sólo puede ser preparado por Sacerdotes, nivel superior dentro de la estructura jerárquica en la Regla Osha/Ifá, y que su consagración misma debe hacerse con mucho esmero, respeto y dedicación durante horas.


title: Omiero

text: De los elementos que complementan el Omiero se puede mencionar algunos como el agua de lluvia, río, mar y agua bendita, aguardiente, miel, cascarilla, manteca de corojo, manteca de cacao, entre otras más y una braza de carbón.


title: Continuidad del gobierno

text: La Continuidad del gobierno (en inglés) Continuity of government (COG) es el principio de establecer los procedimientos definidos que permitan a un gobierno seguir sus operaciones esenciales en caso de una guerra nuclear u otro acontecimiento catastrófico. Primero se desarrolló por el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial para contestar sobre la amenaza de la Luftwaffe, que bombardeaba las funciones del gobierno durante la Batalla de Gran Bretaña, la necesidad de continuidad de los planes del gobierno más urgentes con la proliferación nuclear, los países durante y después de la Guerra Fría elaboraron planes de ese tipo en caso de una guerra nuclear para evitar la confusión y el desorden en un vacío de poder, a raíz de un ataque nuclear.


title: Sanjacado de Smederevo

text: El sanjacado de Smederevo (en serbio: "Smederevski sandžak" o "Смедеревски санџак", en turco: "Semendire Sancağı"), conocido también como bajalato de Belgrado desde 1521, fue un sanjacado —una división administrativa del Imperio otomano—, que existió entre el siglo XV y principios del siglo XIX. Estaba localizado en el territorio actual de Serbia Central (Serbia).


title: Sanjacado de Smederevo

text: El Sanjacado de Smederevo se formó después de la caída del despotado de Serbia en 1459 y su sede administrativa estaba en Smederevo. Después de que el Imperio otomano conquistara Belgrado en 1521, la sede administrativa del sanjacado se trasladó a esta ciudad. El primer sanjaco o máximo mandatario del sanjacado, fue Ali Beg Mihaloglu En la época en la que tuvo lugar la batalla de Mohács, Kučuk Bali-beg, era sanjaco de Smederevo.


title: Sanjacado de Smederevo

text: El sanjacado de Smederevo fue ocupado por los Habsburgo entre los años 1718 y 1739 pero, con el Tratado de Belgrado, la región fue devuelta al Imperio otomano. Sin embargo, el centro de la región estuvo bajo dominio austriaco ya que fue abandonado por los otomanos y Smederevo (Semendire) fue el centro administrativo. No obstante, Belgrado finalmente llegó a ser la sede de un bajá con el título de visir y el Sanjacado comenzó a llamarse Bajalato de Belgrado, aunque conservó el nombre de Sanjacado de Smederevo en documentos oficiales.


title: Sanjacado de Smederevo

text: Desde 1789 hasta 1791, Belgrado estuvo de nuevo bajo control austriaco y, a principio del siglo XIX. El Primer Levantamiento Serbio comenzó en el Sanjacado.


title: Viktor Olgyay

text: Viktor Olgyay (Budapest, 1 de septiembre de 1910- Princeton (Nueva Jersey), abril de 1970) fue un arquitecto y urbanista húngaro, y pionero del bioclimatismo. Trabajó asociado a su hermano gemelo Aladár Olgyay.


title: Viktor Olgyay

text: Fue profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Princeton hasta 1970 y precursor en la investigación sobre la relación entre arquitectura y energía.


title: Viktor Olgyay

text: Autor de numerosos libros, entre los que destaca "Arquitectura y Clima. Manual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistas". Este libro editado en 1963 por Princeton University Press recorrió el mundo y formó a la mayoría de los arquitectos bioclimáticos, la mayoría de los cuales hoy se encuentran enrolados en una nueva corriente arquitectónica llamada Arquitectura sustentable.


title: Viktor Olgyay

text: El libro es el resultado de una recopilación de ocho años de trabajo de investigación que contó con ayuda económica de la Agencia Federal de Financiación de la Vivienda de Estados Unidos, con una beca de la Fundación Solomon R. Guggenheim y con el apoyo de los fondos de investigación de la Universidad de Princeton.


title: Viktor Olgyay

text: A mediados de la década de los setenta del la crisis del petróleo causaba estragos en el mundo desarrollado y arquitectos, ingenieros y físicos sumaron esfuerzos para dar una propuesta diferente al modo de diseñar y construir en arquitectura. Surge así el término Arquitectura bioclimática como respuesta. Pero en la búsqueda de antecedentes se encuentran con que en los años cincuenta los hermanos Olgyay planteaban una arquitectura completamente distinta y sucesivos artículos y libros alcanzaron su síntesis en 1962.


title: Viktor Olgyay

text: El primer artículo fue "The temperate house" (1951), seguido de otros trabajos sobre "Bioclimatic Approach to Architecture" y "Solar control and orientation to meet bioclimatical requirements" (1954), una edición más completa trataba sobre "Application of climate data house design" (1954). Más adelante surgen "Sol-Air orientation", "Environment and building shape" (1954) y finalmente "Solar control and shaiding device" (1957).


title: Viktor Olgyay

text: En 1967 la Fundación Rockefeller le financió un año sabático como profesor visitante en la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Valle en Cali (Colombia), donde llevó adelante una gran investigación proyectual. Los primeros contactos comenzaron con la visita del decano Jaime Coronel Arroyo a Princeton y surgió la invitación de esa estadía para «satisfacer la doble función de educar arquitectos y avanzar en conocimientos y de entrelazar docencia con investigación». En el libro se sintetiza el "Método Bioclimático de Diseño", en la parte 2 las "Consideraciones para Colombia" y en la parte 3 la "Interpretación arquitectónica". Esta parte final contiene proyectos de ejemplo realizados para Bogotá, Cali, Buenaventura, Guapi e Ipiales. Muchos de los profesores y colaboradores de esta gran experiencia a escala de un país son destacados arquitectos y profesores en Colombia como: Guillermo Álvarez, Silvia de Bejarano, Eduardo de Irisarri, Jaime Cárdenas, Edgar Erazo, Jaime Mendoza, Leonel Osorio, Gustavo Olguín, Jorge Santacruz, Hugo Jurado, entre otros maquetistas y fotógrafos.


title: Viktor Olgyay

text: En 1969 fue invitado a la Argentina por el INTI como asesor de asistencia técnica de las Naciones Unidas. Junto a Israel Loterztain del INTI y Raúl Álvarez Forn del Bowcentrum realizaron una investigación inédita que se publicó como libro en 1973 y aun hoy es material de consulta en facultades de Arquitectura e Ingeniería del país. Se evaluaron bioclimáticamente ocho lugares característicos de Argentina y se realizaron recomendaciones sobre orientaciones, tipologías y materiales.


title: Viktor Olgyay

text: A partir de ese momento los Olgyay se convirtieron en referencia obligada para todos los que deseaban introducirse en el difícil y contracultural camino de lo que luego devino en llamarse en etapas sucesivas: arquitectura solar, arquitectura pasiva, arquitectura bioclimática y hoy arquitectura sustentable.


title: Viktor Olgyay

text: Este es un libro compendio de todos sus escritos donde Olgyay habla de la relación entre un edificio y el medio natural que lo envuelve, o sea, de la relación entre "arquitectura y lugar", entre "forma y clima" o entre "urbanismo y regionalismo".


title: Viktor Olgyay

text: El libro se desarrolla en tres partes que se refieren al clima y su relación con el ser humano, a la interpretación de las acciones del clima en clave arquitectónica y a su aplicación en la arquitectura y el urbanismo.


title: Viktor Olgyay

text: En conjunto, Arquitectura y Clima desarrolla una completa teoría del diseño arquitectónico autoconsciente, apoyada en lógicas justificaciones teóricas y coherente con los principios físicos tratados.


title: Viktor Olgyay

text: Olgyay relaciona métodos y conocimientos de otras disciplinas como la biología, la meteorología y climatología, la ingeniería y la física en cuanto a transferencia de calor y masa para aplicarlos a cuatro regiones climáticas. De estas relaciones buscó la relación con la arquitectura en función que esta fuera condicionada por factores tales como la orientación, las formas de la edificación, el emplazamiento y el entorno, los efectos del viento y los materiales.


title: Viktor Olgyay

text: Los principios básicos enunciados en su método de diseño son aplicables a cualquier proyecto actual o reciclado de un edificio antiguo para adaptarlo al sitio y así reducir el impacto ambiental que genera.


title: Viktor Olgyay

text: El libro se divide en tres partes: "Interpretación climática", "Interpretación según principios arquitectónicos" y "Aplicación".


title: Fausto Papetti

text: Fausto Papetti (Viggiù, 28 de enero de 1923 - San Remo, 15 de junio de 1999) fue un músico italiano de fama internacional, quien inició su carrera artística a finales de 1955. Generalmente empleaba en sus grabaciones el saxofón alto, el saxofón tenor y el saxofón soprano.


title: Fausto Papetti

text: Inicia su carrera artística a finales de 1955, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara.


title: Fausto Papetti

text: En 1959 dejó el grupo y firmaron un contrato para Durium como músico, luego de tomar parte en los grabados de las pistas de acompañamiento para varios artistas del sello.


title: Fausto Papetti

text: Un día, sin embargo, el director de la orquesta a la que pertenecía no deseó grabar el lado B de un disco de 45 RPM debido a que la obra de libre elección, "Estate Violenta", de la película del mismo nombre, no era un arreglo satisfactorio. El productor, ansioso por terminar, decidió prescindir de la orquesta y de inmediato llamó la sección rítmica de la misma formación que se compuso de sólo cuatro elementos: bajo, batería, guitarra y saxo. El saxofonista joven que estaba encargado de la música de la película fue, de hecho, Fausto Papetti, durante las pruebas improvisó una elaboración personal de la melodía, subrayada con una gran comprensión por la sección rítmica. Después de la prueba Papetti declaró que estaba listo para comenzar, pero la grabación se había hecho sin el conocimiento de los cuatro muchachos durante la prueba.


title: Fausto Papetti

text: "Estate Violenta", fue lanzado en 1959 bajo el nombre de "Fausto Papetti Saxo alto y ritmo", y era tan exitosas ventas, superiores aún a la de la banda sonora original de la película, que convencieron a la Durium para otorgarle en el mismo año su primer álbum. En la portada una foto de él con el siguiente título: "Fausto Papetti - Sax Alto e Ritmi". Era una colección que incluía dieciséis canciones famosas de la época dispuestas en versión instrumental, seleccionados de música de películas (como la canción tema de La dolce vita escrita por Nino Rota o Scandalo al sole) y éxitos del momento ("Till", "Too Much Tequila"); sin olvidar, sin embargo, su primer amor: el jazz, "Cheek to Cheek". Este álbum fue seguido por un segundo:"Fausto Papetti - Saxo alto y ritmo - Raccolta № 2", que alterna con las piezas de música de cine, los estándar y las versiones instrumentales de éxitos. A partir del tercer álbum, todos sus discos fueron titulados "Raccolta" e identificados con el número ordinal. Entre los músicos que lo acompañaron observamos el famoso baterista Pupo De Luca. En los años siguientes también tocó con Adriano Celentano y "Enzo Jannacci" quien más tarde se dedicó al cine como actor.


title: Fausto Papetti

text: Papetti llegó a ser bien conocido por todos los años sesenta y setenta, y cada nueva colección llegaba regularmente a la cima de las listas de ventas. Entre los años 1965 y 1975 tocó con su orquesta y con su cantante Jimmy Roty, en la Casa Municipal de Selva di Fasano, pueblo del municipio de Fasano, entonces frecuentado por grandes nombres de la música como Mina, Peppino Di Capri, Ornella Vanoni, Caterina Caselli, John Foster (Paolo Occhipinti), Lara Saint Paul, Fred Bongusto, etc. Obtuvo considerable éxito en el extranjero, especialmente en Alemania, España y en todo el mercado latinoamericano.


title: Fausto Papetti

text: Las versiones de Papetti corresponden al género de música ligera o "easy listening" y eran a menudo la mejor solución para funcionar como música de fondo en restaurantes, hoteles y tiendas, y como música de acompañamiento en viajes en automóvil. La época más exitosa fue, por lo tanto, precisamente con la difusión del track 8 y casete como soportes fácilmentes transportables durante los 70's, y el sonido de estos años setenta llevó entonces a Papetti a publicar dos colecciones al año. Papetti se convirtió así en el verdadero fundador de este género y muchas compañías trataron de imitar la misma fórmula con otros talentosos músicos, como Johnny Sax o Piergiorgio Farina.


title: Fausto Papetti

text: Las ediciones de Papetti también marcaron un punto de inflexión en el diseño de las cubiertas, pues se caracterizaban por la presencia de fotografías de mujeres semi-desnudas, en su época consideradas muy atrevidas.


title: Fausto Papetti

text: En paralelo a las ""Raccoltas"", Durium Records, paralelamente publicó álbumes temáticos, como por ejemplo "I Remember", y álbumes compilatorios: "Old America", "Evergreen", "Bonjour France", "Made in Italy", "Ritmi dell'America Latina", "Cinema anni '60", "Cinema anni '70".


title: Fausto Papetti

text: En 1985, después de 25 años, Fausto Papetti abandonó Durium para grabar en la CBS, en 1988 luego adquirida por Sony Music; y en 1989 graba para el sello Fonit Cetra.


title: Fausto Papetti

text: Fausto Papetti falleció en 1999 a los 76 años luego de un infarto fulminante. Se encuentra sepultado en Ospedaletti, donde vivió durante más de veinticinco años.


El Instituto de Estudios Políticos de Burdeos, también llamado «Sciences Po Bordeaux», es un centro francés público de enseñanza superior creado en 1948 situado actualmente en el campus universitario de Pessac, a ocho kilómetros del centro de Burdeos y vinculado a la Universidad Montesquieu Burdeos-IV. Es uno de los nueve institutos de estudios políticos de Francia, y forma parte por lo tanto de las grandes escuelas. El ingreso en Sciences Po Bordeaux se produce por la vía de un concurso-oposición selectivo. La reducida oferta de plazas y la gran demanda sitúan el índice de ingresos en el 6% sobre el total de presentados, lo que lo convierte en el instituto de estudios políticos más selectivo de Francia.


title: Instituto de Estudios Políticos de Burdeos

text: El centro fue creado por decreto el 4 de mayo de 1948 bajo el nombre de "Instituto de estudios políticos de la Universidad de Burdeos", siendo su primer director Maurice Duverger. Obtuvo el estatus de centro público y tomó su nombre actual en aplicación del decreto del 18 de enero de 1969.


text: El instituto contó entre sus primeros profesores con el historiador y sociólogo Jacques Ellul y la futura ministra, secretaria general del Consejo de Europa y vicepresidenta del Parlamento Europeo Catherine Lalumière. Hasta 1967 estaba situado en la misma ciudad de Burdeos, en el número 4 de la calla del Mariscal Joffre, sede actual del Tribunal de instancia de Burdeos.


text: Es un centro público de carácter administrativo vinculado a la Universidad Montesquieu Burdeos-IV. Su estatus está fijado por el decreto de 18 de diciembre de 1989. Su director actual y desde junio de 2007 es Vincent Hoffmann-Martinot.Los estudios, que duraban tres años hasta 2002, han sido extendidos a cinco años siguiendo el modelo europeo «LMD». El año 2005 marcó la última fase de la reforma: el segundo año se convirtió en un año obligatorio de movilidad en Francia o en el extranjero.


text: Sciences Po Bordeaux ha constituido las «Filiales integradas» o «Filiales internacionales», donde los estudiantes desarrollan sus estudios en el IEP de Burdeos y en la universidad extranjera de su elección. Esta modalidad permite la obtención de un doble diploma, el de Sciences Po Bordeaux y el del centro convenido. Hay cinco destinos disponibles: Cardiff, Coímbra, Madrid, Stuttgart y Turín. Asimismo, el acuerdo IEDG permite la obtención de la "Magistratura" rusa de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos de Moscú.


text: Los estudiantes son admitidos por medio de un concurso, que no requiere de preparación especial con los niveles de Bac + 0, Bac + 1 y Bac + 3. Las pruebas son tres:


text: El acceso a las Filiales Internacionales es posible con un nivel Bac + 0 y Bac + 1 bajo selección.


text: Además de en las citadas filiales internacionales, la dimensión internacional del Instituto queda reflejada en la potencia de los programas de intercambio en los que participa, principalmente el Programa Erasmus. La mayor parte de los alumnos de 2º curso, obligados todos ellos a cursarlo en otra universidad, lo hacen mediante la participación en este programa.


text: Además, y como consecuencia del 'vaciado' de alumnos propios por la obligatoriedad de la salida a otra universidad, el IEP de Burdeos recibe un considerable número de estudiantes extranjeros participantes en programas de movilidad o a título particular, aproximadamente unos 150 cada año. Estos estudiantes tienen acceso, tras una prueba de selección, a un programa formativo especial conducente a la obtención del Certificado de Estudios Políticos (CEP), que combina las clases magistrales con el aprendizaje de la metodología propia y característica de los institutos de estudios políticos.


title: Historia de Arganda del Rey

text: La historia de Arganda del Rey se puede dividir en tres etapas bien diferenciadas. La primera abarca desde la Prehistoria hasta el Siglo XV, distintas civilizaciones como los celtas, romanos o árabes se instalaron hasta la consolidación como población.  La segunda comienza en el siglo XVI y acaba en la mitad del siglo XIX. Arganda se ve afectada por sucesos como el del Motín de Arganda o la Guerra de la Independencia pero se alza para empezar su crecimiento económico, que no se pone plenamente de manifiesto hasta la tercera etapa, que va desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros días. Un crecimiento paulatino que ha explotado en los últimos años convirtiendo a Arganda del Rey en una de las ciudades más prosperas y con más futuro de la Comunidad de Madrid.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Su estratégica situación ha hecho de esta población a lo largo del tiempo un lugar de interés, y donde se han asentado varias civilizaciones en su larga historia.


title: Historia de Arganda del Rey

text: La primera presencia en la zona corresponde con la llegada de los celtas, dedicados al cultivo de cereales y a la cría de animales. Sin embargo, ni estos, ni los siguientes pobladores, los romanos, fundaron un asentamiento definitivo.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Son escasas las referencias arqueológicas que existen de este período en la zona.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Hacia el 1000 a. C. los pueblos centroeuropeos entran por los pirineos, mezclándose con la población autóctona. Todo hace indicar que los que se asentaron en la zona actual de Arganda eligieron Vilches, ya que estos solían ubicarse cerca a los valles o ríos.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Los romanos se hicieron con el control de esa zona en el 78.a.C. al mando de Sertorio, y sin encontrar apenas resistencia en los celtas. En época romana se levantaron residencias señoriales a lo largo de la calzada que, siguiendo la vega del Jarama, unía Titulcia con Complutum (Alcalá de Henares) ya que esta ubicación era privilegiada al ser un cruce de caminos. Arganda era cruzada por esta red viaria, la vía 25 del itinerario de Antonino que iba desde Mérida a Zaragoza pasando por Titulcia y Complutum. El desarrollo comercial se vio facilitado por esta y una segunda vía que recorría de este a oeste desde Cartagena pasando por Segóbriga, Carrascosa del Campo y Tarancón. En Valtierra se encontraron un miliario que muchos relacionan con el transcurso de esta calzada. Pobladores de importante nivel adquisitivo de Complutum adquirieron explotaciones agrícolas que trabajaban los romanos para convertirlas en señoriales residencias.


title: Historia de Arganda del Rey

text: También procedente de necrópolis son una serie de hallazgos en la carretera de Loeches y Valtierra, donde se encontraron lápidas con inscripciones epigráficas, alguna de ellas dedicadas a las "ninfas varcilenses".


title: Historia de Arganda del Rey

text: La presencia romana fue intensa según estos hechos. Además, su herencia ha perdurado en nombres como Valdocarros, Senda Galeana, Villares (del latín villaris, pueblo pequeño) e incluso puede ser Arganda (del origen latino area-canda, superficie blanca)


title: Historia de Arganda del Rey

text: El primer asentamiento en lo que hoy conocemos como Arganda no se produjo hasta la llegada de los árabes, quienes dejaron la base de un núcleo de población que debería girar en torno a una atalaya o torreón de seguridad y que sería consolidado en la Reconquista, con la repoblación cristiana de finales del siglo XI.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Pero no es hasta el Siglo XIV cuando Arganda ve expandir su población de manera notable. Aunque el hecho no está contrastado, se dice que esta expansión se debió al despoblamiento que sufrieron las tierras de Valtierra y Vilches debido a la epidemia de la peste que azotó en 1348 o a una invasión de termitas y hormigas, aunque esta hipótesis no tiene tanto peso.


title: Historia de Arganda del Rey

text: La consolidación de Arganda llega con la Edad Moderna. Esta migración dio al pueblo otra dimensión, creció todavía más, descendió del cerro al llano y aparecieron nuevas calles. En 1525 se levantó un nuevo templo parroquial, que es el precedente de la actual iglesia deja en un segundo plano a la Ermita del Castillo, que fue centro urbano durante la Edad Media.


title: Historia de Arganda del Rey

text: La plaza y las construcciones que surgen a ambos lados del camino real crean un nuevo entorno que se mantendría ya durante siglos. Importante es la llegada de población morisca procedente de Granada, concretamente de Baza y Guadix. La población en poco tiempo se duplica hasta los 2.000 habitantes, cifra donde permanecerá hasta mitad del siglo XIX.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Durante esta época, Arganda pertenecía al Arzobispado de Toledo. Situación que se alargó hasta el 16 de noviembre de 1580. Todo lo que se sucede después desemboca en el llamado Motín de Arganda. Un suceso motivado por la pérdida del privilegio de ser villa de realengo y que tiene como protagonista al Duque de Lerma, Francisco de Sandoval y Rojas, quien fue agredido en la toma de posesión, cuando iba acompañado de su tío. Felipe II otorgó la condición de Villa Realengo tras pagar 10 000 ducados al hasta casi 1581 población perteneciente al Arzobispado de Toledo. En Arganda el motín adquiere un tinte claramente antiseñorial fundado por el descontento social que suponía dejar de ser villa de realengo, ya que por aquel entonces, era un lujo estar bajo la jurisdicción directa de la corona. Tras 400 años siendo vasallos del Arzobispo de Toledo, en 1581 toman la decisión de endeudarse con tal de conseguir no servir más que al Rey. Pero 30 años después iban a caer en manos de un nuevo señor, el Duque de Lerma, en quien recaía el derecho de administrar justicia, recaudar impuestos y nombrar los oficiales de la villa de Arganda. La ruina llega a Arganda en 1613, por lo que es comprada por el poderoso Duque de Lerma. La compra-venta se llevó a cabo en la Casa del Rey. Este Duque tenía que enfrentarse continuamente a muestras de desprecio ya que ningún pueblo lo quería por Señor, y así se lo habían manifestado cuando había tomado posesión de otras villas. En Arganda ese rechazo propició una revuelta general que llegó a las manos. En realidad se suceden unos hechos bastante cómicos. Al llegar la comitiva a la plaza un cochero del Duque cae muerto ante el alboroto de la multitud, pero un compañero de cochero lo llama 'borracho' y lo aparta de un tortazo creyendo que no estaba muerto. Entonces, la gente se agolpó sobre los carruajes y el Duque intentó sobornar al alcalde con 200 ducados temiendo por su integridad. Pero la contestación del alcalde avivó los ánimos aún más: "No los quiero, el agravio no se ha hecho a mi persona, sino a la vara". De lo que pasó después solo se supo que el Duque tuvo que recurrir a un sangrador para curarse unas ronchas que le habían salido y que nada más amanecer al día siguiente volvió a Madrid.


title: Historia de Arganda del Rey

text: En 1650, al morir su nieto sin dejar hijos varones, Arganda volvió a ser villa de realengo. En 1594 se había comenzado a construir la Casa del Rey. Fue mandada construir por el embajador de Alemania, Hans Khevenhüller, quien tenía buena relación con la Corte de Felipe III. En su época, era conocida como la "Quinta del Embajador", un palacete de campo rodeado de verdes parques y jardines y decorado con pinturas de los mejores artistas del Renacimiento. En la segunda mitad del siglo XVII fue adquirida por la Compañía de Jesús, que la convierte en una casa de labranza. Sin embargo, otro edificio de la época, la Casa de Vilches, corrió mejor suerte, y hoy en día mantiene la misma cara que antaño.


title: Historia de Arganda del Rey

text: En 1658 comenzó a construirse la Ermita de la Soledad y finalizó en 1668. Se amplió y renovó entre 1733 y 1736.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Llegada la segunda mitad del siglo XVII, la Compañía de Jesús se establece en Arganda. Los jesuitas adquieren los mejores territorios de la zona, llegando a controlar un tercio de las haciendas del término municipal, que dedican casi en su totalidad al cultivo extensivo del viñedo. Con ellos llega las bodegas y la producción del vino para la venta. Pero en 1764 se ven obligados a abandonar Arganda debido a que sus propiedades, la ganadería y el vino, estaban exentas de impuestos. Esto no acababa de gustar entre los responsables de la recaudación fiscal y tuvo como consecuencia su marcha de la ciudad. La comercialización del vino se centra en unos pocos propietarios que ejercen el control político y económico de la villa a partir del siglo XIX.


title: Historia de Arganda del Rey

text: A lo largo del los siglos XVII y XVIII, el paisaje de la localidad se cubre de cepas y las casas comienzan a guardar en sus entrañas bodegas. Posteriormente, se van añadiendo cuevas para instalar las tinajas de vino para su elaboración y almacenamiento.


title: Historia de Arganda del Rey

text: El siglo XIX es un período de esplendor, de crecimiento económico que propicia mejoras en el municipio, aunque no sin antes tener su protagonismo en la Guerra de la Independencia Española.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Arganda se ve afectada de lleno por la Guerra de Independencia, y la localidad forma parte de las acciones genéricas de pillaje que padeció la villa durante diciembre de 1808 y el primer trimestre de 1809. El Primer Cuerpo de Ejército de Napoleón, de la mano de la división del Mariscal Claude Víctor Perrin, y con un total de 14.000 infantes y 3000 caballos a sus espaldas, entraron en Arganda la noche del 6 de diciembre apoderándose de casas, establecimientos y hasta del Ayuntamiento, desordenando y destrozando buena parte del archivo histórico. Con esto pretendían deshacer el avance español hacia Tarancón que comandaba el Duque del Infantado. Arganda jugaba un papel importante y que reeditaría más de un siglo después en la guerra civil, siendo un enclave fundamental de entrada a Madrid desde el eje Cuenca – Valencia.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Hasta que no cesaron las operaciones militares en la zona, el primer cuerpo de los franceses no se marchó de Arganda, donde eligieron la Casa del Rey como su cuartel general en vistas de controlar las direcciones de Guadalajara, Aranjuez y Tarancón. Gran parte de los campamentos se establecieron en las cercanías del Camino de Morata, en los parajes de El Chirrión y Valhondo. Todas las tropas partieron con el mismo objetivo de anticiparse en la comarca del Tajo para luego encontrarse con las tropas españolas que en esos momentos se concentraban en las inmediaciones de Tarancón, Carrascosa del Campo, Alcázar del Rey y Uclés. Sin embargo, las poblaciones del valle del alto Tajo se sublevaron y opusieron resistencia al paso de las tropas, refugiando y colaborando con las partidas de guerrillas. Razón por la cual muchos apuntaron que el saqueo y el pillaje respondían más a una actitud represiva. El alcalde por aquel entonces, Manuel Asenjo Santero, vivió su particular humillación pese a la predisposición que mostró a la hora de colaborar con los altos mandos de las tropas galas. No sólo su hogar fue uno de los que más padeció, sino que también lo golpearon, lo arrojaron al suelo y los franceses le ordenaron que llevara sus caballos a beber a la fuente, huyendo más tarde y temiendo por su vida. En la búsqueda del afamado vino de Arganda, muchas bodegas también sufrieron la ira de las tropas, además del robo de todos los caudales de los propios de la villa, 29.900 reales que conservaba el Tesorero Francisco García Hernández.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Otro de los episodios más relevantes en la población fue el incendio que sufrió la Ermita de la Soledad, desapareciendo la talla de la patrona, la Virgen de la Soledad, de Gaspar Becerra, que un año después, el 24 de junio de 1810, sería reemplazada por la actual imagen del escultor José Ginés.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Arganda tuvo primero que albergar el Cuartel General y las principales divisiones del Mariscal Victor y luego ver pasar, camino de Madrid, la columna de 6.000 prisioneros españoles, tras la derrota de las tropas del General Venegas.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Superado esto, el crecimiento económico pronto se pone de manifiesto. En 1843 la red de comunicaciones se ve beneficiada con la construcción de un puente colgante de hierro sobre el Jarama, el que más tarde se conocería popularmente como ‘Puente de Arganda’. De este modo, esta infraestructura sustituía a la peculiar barca que, cuando el río crecía, trasladaba a los viajeros de una a otra orilla.  En 1893, Arganda alcanzó un logro histórico y gran reconocimiento a su vino, recibiendo la Medalla de Oro del vino en la Exposición Universal de Chicago. En 1886 se produce otro hito en el pueblo, la inauguración de una línea de ferrocarril con Madrid. Sin embargo, solo operó con viajeros hasta 1953.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Arganda seguía creciendo, las construcciones mejoraban, las calles se poblaban de foráneos y el comercio reportaba ganancias dinero.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Así llegó el impulso decisivo para la economía de Arganda, la instalación de la fábrica Azucarera de La Poveda en 1900. Arganda dio un salto, un empuje social enorme, miraba al futuro. Los cultivos de una gran parte del municipio se reconvirtieron a la remolacha y más de 600 hombres y mujeres, llegados incluso de otros pueblos, son empleados como temporeros para su recogida, lo que permite complementar con las tradicionales vendimias.


title: Historia de Arganda del Rey

text: A partir de 1903 Miguel Díaz Alvarez, último alcalde español de La Habana asume la dirección, y lo que era una situación ruinosa se convierte, según la prensa de la época, en una explotación modelo.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Precisamente en la Azucarera nace el primer movimiento sindical que se consolidaría con la llegada de la II República. Los años treinta no fueron fáciles. El paro provoca malestar social y el Ayuntamiento decide arrendar terrenos municipales a los campesinos para su explotación colectiva. La llegada de la Guerra Civil no dejó inalterable a Arganda. Con la guerra la economía entra en crisis porque los campos abiertos por las trincheras quedaron arrasados. Pese a ello, los viñedos y los olivares seguían conformando la base de la economía local. La cercanía del frente del Jarama hizo que sufriera continuos bombardeos y sus cepas de uva y bodegas sean arrasadas por las bombas.  La defensa del Puente de Arganda fue de relevante importancia en la Batalla del Jarama, su defensa se había convertido en un emblema, y allí se produjeron los más duros enfrentamientos, llegando al cuerpo a cuerpo entre los días 6 y 9 de febrero de 1937.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Esta historia impactó mucho al escritor norteamericano Ernest Hemingway, tanto fue así que el Puente cobró un protagonismo estelar en su película documental llamada ""Tierra española"" y especialmente en la conocida ""Por quien doblan las campanas"". Aquí, el héroe de ficción es un componente de la Brigada Lincoln (la más numerosa que estuvo en Arganda). Posteriormente, la novela fue llevada al cine por Sam Wood en 1943, de la mano de Gary Cooper.


title: Historia de Arganda del Rey

text: La recuperación y relanzamiento definitivo vendrá con la implantación de la industria (con especial mención al sector servicios), que comienza a despuntar en los años 60 y que hoy goza de más esplendor si cabe que el que tuvo Arganda en su día con las cepas de uva. Y es que actualmente Arganda ha vuelto a traspasar sus fronteras por su industria y su polígono industrial, uno de los mejores de España, que emplea a cerca de 30.000 personas y que va camino de expandirse dada la construcción de los nuevos parques empresariales.


title: Historia de Arganda del Rey

text: Durante el siglo XXI la población y la economía han crecido de la mano y a pasos agigantados. Hace mucho que Arganda dejó de ser esa villa tímida para convertirse en lo que es hoy, una moderna ciudad de referencia en la Comunidad de Madrid.


title: Aïn Séfra

text: Aïn Séfra (árabe: عين الصفراء) es una ciudad de Argelia localizada en el vilayato de Naama, cabecera del distrito de Aïn Séfra. Cuenta con una población de 34962 habitantes, siendo la segunda más poblada en el vilayato tras Mécheria.


title: Aïn Séfra

text: Aïn Séfra se encuentra al final de los montes Atlas, a 45km al este de la frontera marroquí. La ciudad yace en un ancho valle entre el macizo de Djébel Mekter y el Monte Aïssa, junto al lecho del Wadi Aïn Séfra.


title: Aïn Séfra

text: El nombre Aïn Sefra proviene de "Aïn" ‘fuente’, y "Sefra" ‘amarillo’, que se traduciría en ‘Manantial amarillo’.


title: Aïn Séfra

text: Aïn Séfra se fundó en 1881 como una guarnición francesa. El 21 de octubre de 1904 una inundación destruyó la sección europea del pueblo.


title: Aïn Séfra

text: Según el censo general de población y vivienda de 2008 , la población de la comuna de Aïn Sefra se estima en 52320 habitantes en comparación con 34962 en 1998


title: Aïn Séfra

text: La región de Ain Sefra es rica en estaciones de arte rupestre. A lo largo del camino a El Bayadh, están los grabados de Jebel Mahisserat, conocida como la estación de la estación de Rock y Tiout. Estos grabados son los primeros en el mundo que han sido reportados como obras prehistóricas (1847).


title: Aïn Séfra

text: La ciudad se encuentra al pie de las dunas, famosas por su color dorado y en parte fijas hoy, que hizo la reputación de la ciudad. Pero, también está rodeado de vegetación.


title: Aïn Séfra

text: La tumba de Isabelle Eberhardt se encuentra en el cementerio musulmán.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Nicolás Ortega Pagán (Fuente Álamo de Murcia, Murcia, 1871 - Murcia, 1956) fue un periodista e historiador de la Región de Murcia. Se puede considerar el primer director del diario La Verdad.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Nicolás Ortega Pagán nació en  Fuente Álamo (Murcia) en 1871.Poco se sabe de su infancia, pero en su juventud sus estudios lo orientaron profesionalmente hacia la docencia. Comenzó trabajando como profesor en el Colegio Santo Tomás de Aquino, donde más tarde pasaría a ejercer su dirección y también fue docente en el colegio San Juan Bautista. Su labor como docente quedó relegada por su vocación periodística y es aquí donde Ortega Pagán es un referente, ya que fue fundador de conocidos periódicos regionales y cronista oficial de Murcia.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Nicolás Ortega Pagán fallece el 27 de septiembre de 1956 a los 56 años.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Al estar muy interesado en el periodismo estuvo colaborando con varios diarios hasta que en 1903 entró con el primer equipo redactor de La Verdad. Entonces, el director era Meinardo Sánchez de los Ríos, pero solo se mantuvo en el cargo durante once días al tener un importante incidente en el Carnaval. Nicolás fue nombrado director en su sustitución.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: En 1906 fue cofundador de la Asociación de la Prensa de Murcia junto con otros periodistas ilustres de la época como José Martínez Tornel (director de Diario de Murcia) o Pedro Jara Carrillo (director de El Liberal (Murcia)).


title: Nicolás Ortega Pagán

text: En 1908 abandonó su puesto en la dirección del diario La Verdad y fundó "El Tiempo". Este diario nació bajo la influencia de la política caciquil de Juan de la Cierva, lo que ayudó a Ortega a mantener su periódico. Aunque con los años se fue perdiendo esa “actividad ciervista” en el diario, su ideología y defensa nunca faltó. "El Tiempo" fue un periódico moderado y de carácter murcianista, pues todas sus campañas estaban centradas en temas de la ciudad como el Museo de la Trinidad, la Universidad de Murcia, la coronación de la  Virgen de la Fuensanta, el Conservatorio…  Ortega Pagán dirigió este diario durante 28 años, lo que supone un récord para la prensa murciana de esa época.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Tras su muerte, en 1956, se aprobó una moción en la que se proponía rotular una calle bajo el nombre de Nicolás Ortega Pagán por su labor como cronista de la ciudad. Pero no fue hasta 1965 que está placa conmemorativa vio la luz tras ser descubierta por el Presidente de la Asociación de la Prensa de Murcia, que en esos momentos era Nicolás Ortega Lorca, hijo de Ortega Pagán.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: En 1918 es nombrado archivero municipal, actividad a la que dedicó el resto de su vida desde un despacho en las instalaciones del Archivo Municipal de Ayuntamiento de Murcia. Este cargo le permitió conocer todos los documentos existentes y utilizarlos como base a futuras publicaciones.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: El 18 de enero de 1949, su labor como archivero y su trayectoria política, le proporcionaron el nombramiento de Cronista Oficial de la ciudad de Murcia.


title: Nicolás Ortega Pagán

text: También fue académico fundador de la "Academia Alfonso X El Sabio".


title: Nicolás Ortega Pagán

text: Escritos por él


title: The Age of the Understatement

text: The Age of the Understatement es el álbum debut de la banda de rock inglesa The Last Shadow Puppets, compuesta por Alex Turner de Arctic Monkeys, Miles Kane de The Rascals y el miembro de la banda Simian Mobile Disco, James Ford. El álbum vio la luz el 21 de abril de 2008 en el Reino Unido, una semana antes que el sencillo también llamado "The Age of the Understatement". El álbum se posicionó n.º1 en la UK Album Chart el 27 de abril de 2008. El álbum vendió 128.358 copias en el Reino Unido, además de ser nominado al Premio Mercury de la Música de 2008.


title: The Age of the Understatement

text: Todas las canciones fueron compuestas por Alex Turner y Miles Kane.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Evaristo Hernández Cruz (Villahermosa, Tabasco; 19 de abril de 1961) es un político mexicano. Fue Presidente Municipal del municipio de Centro, Tabasco, donde se encuentra Villahermosa, la capital del estado. Luego de triunfar en las elecciones estatales de Tabasco de 2018, por el Partido del Trabajo (PT) y el partido Movimiento Regeneración Nacional (MORENA), rindió protesta como ejecutivo del Ayuntamiento de Centro, el 5 de octubre de 2018.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Entre 2007 y 2009 ocupó el mismo cargo (Presidente Municipal de Centro), entonces electo en las elecciones estatales de Tabasco de 2006, por el Partido Revolucionario Institucional (PRI).


title: Evaristo Hernández Cruz

text: En 2015 fue candidato a la Presidencia Municipal de Centro en las elecciones estatales de Tabasco de ese año, postulado nuevamente por el Partido Revolucionario Institucional, donde alcanzó el segundo lugar. La, que fue ganada por el candidato del Partido de la Revolución Democrática y el Partido Nueva Alianza, Gerardo Gaudiano Rovirosa, fue anulada por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) el 17 de diciembre de 2015, ""debido a las irregularidades sustanciales y graves en el manejo de paquetes electorales, número de casillas instaladas, contradicciones de los resultados de actas de escrutinio y cómputo, falta de documentación y violaciones en el cómputo distrital que impiden conocer la veracidad de los resultados"."


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Ha sido Diputado del Congreso del Estado de Tabasco en dos ocasiones; la primera entre 1998 y 2000 en la por el Distrito V (Centro Sur), a donde llegó como abanderado del Partido Revolucionario Institucional.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Su segunda incursión como legislador local fue entre 2004 y 2006 en la por el Distrito IV (Centro Norte), a donde llegó impulsado por el Partido Revolucionario Institucional.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Ha sido Presidente del Comité Directivo Municipal de Centro del Partido Revolucionario Institucional y Secretario de Organización del Comité Directivo Estatal del PRI en Tabasco.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: Luego de no ser postulado a la Presidencia Municipal de Centro para la elección extraordinaria del Municipio del Centro en 2016, renunció al PRI el 19 de enero de de ese mismo año, tras 38 años de militancia en ese instituto político.


title: Evaristo Hernández Cruz

text: El 1 de febrero de 2016 anunció su afiliación a Morena.


title: 1-Pentanol

text: 1-Pentanol (o n-pentanol, pentan-1-ol, o alcohol amílico normal), es un alcohol con cinco átomos de Carbono y fórmula molecular CHO. Es un líquido incoloro de olor desagradable. Hay otros 7 isómeros estructurales de pentanol (ver alcohol amílico). El éster formado a partir de ácido butanoico y 1-pentanol, butírato de pentilo, huele a albaricoque. El éster formado a partir de ácido acético y 1-pentanol, acetato de pentilo, huele a plátano.


title: 1-Pentanol

text: El pentanol puede prepararse por destilación fraccionada de aceite de fusel. Para reducir el uso de combustibles fósiles, las investigaciones en curso tratan de evaluar el coste efectivo de la utilización de la fermentación para producir Bio-Pentanol. El pentanol puede usarse como disolvente en la producción de CD y DVD y como sustituto de la gasolina.


title: Sonia Araneda

text: Sonia Araneda Briones (n. 14 de junio de 1937) es una abogada y ex Ministra de la Excma. Corte Suprema chilena. Se acoge a retiro del Poder Judicial de Chile el 13 de junio de 2012.


title: Sonia Araneda

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Liceo N.º5. Ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile donde obtuvo el título de abogado en 1965. Antes de iniciar su carrera judicial y obtener su título profesional, trabajó tres años en el Departamento Jurídico de la Dirección General de Prisiones (actual Gendarmería de Chile).


title: Sonia Araneda

text: Inició su carrera judicial en diciembre de 1966 trabajando como Secretario del Juzgado de Letras de San Javier hasta octubre de 1967, cuando ingresa en el mismo cargo al 1º Juzgado de Letras de Linares, cargo que desempeña hasta noviembre de 1978. Paralelamente, desde noviembre de 1968 y hasta febrero de 1969 ejerce como Juez Suplente del Juzgado de Letras de Constitución y del Juzgado de Letras de San Javier hasta septiembre de 1972. Desde entonces es Relator de la Corte de Apelaciones de Valparaíso hasta diciembre de 1976, meses antes, en marzo de 1976 es Relator Suplente de la Corte de Apelaciones de Santiago, hasta 1986. Desde abril de 1974 y hasta diciembre de 1976 fue Juez del 3º Juzgado del Crimen de Valparaíso. Desde diciembre de 1976 y hasta mayo de 1986 es Relator y Relator del Tribunal Pleno de la Corte de Apelaciones de Santiago. A la Corte Suprema ingresa en julio y hasta agosto de 1983 como Relator Suplente. En julio y agosto de 1985 realiza el mismo cargo.


title: Sonia Araneda

text: En mayo de 1986 es nombrada Ministra de la Corte de Apelaciones de Chillán, cargo que realiza hasta marzo de 1989, cuando es nombrada Ministro y Presidente de la Corte de Apelaciones de Rancagua hasta mayo de 1994, siendo nombrada Ministro de la Corte de Apelaciones de Santiago. Este cargo lo realiza hasta septiembre de 2007.


title: Sonia Araneda

text: En septiembre de 2007 es nombrada Ministro de la Corte Suprema de Chile, cargo que desempeñó hasta el 12 de junio de 2012


title: Knightia excelsa

text: Knightia excelsa, "rewarewa" en idioma maorí, o madreselva de Nueva Zelanda ("New Zealand honeysuckle" en inglés), es un árbol perennifolio endémico de los bosques y valles de baja elevación de Nueva Zelanda en la Isla del Norte y Marlborough Sounds. El rewarewa crece hasta 30 metros de altura, con una esbelta copa. Las hojas son alternadas, vellosas, estrechamente oblongas, 10 - 15 cm de largo y 2,5 - 3,5 cm de ancho, y sin estípulas. Las flores miden 2 - 3,5 cm de largo, rojas brillosas, y salen en racimos de 10 cm de largo.


title: Knightia excelsa

text: Fue nombrada como "madreselva de Nueva Zelanda" por los primeros colonizadores europeos pero el nombre ha caído en desuso en preferencia por el nombre maorí. Las flores de rewarewa son una gran fuente para la producción de miel.


title: Dicksonia squarrosa

text: El Árbol Helecho de Nueva Zelanda, o Wheki en idioma maorí, ("Dicksonia squarrosa") es un helecho arborescente de talla mediana con un tronco alto, delgado y café. Este helecho produce pocas frondas, las cuales brotan en una forma horizontal. Las frondas alcanzan 1.5 – 3 m de largo, mucho más pequeñas que las de las otras variedades de "Cyathea", y son totalmente frescas al tacto. Estas forman una pequeña "sombrilla" en la parte alta del tronco. Tiene un ritmo de crecimiento rápido y alcanza hasta 10 cm en un año, llegando a medir hasta 6 m de alto.


title: Dicksonia squarrosa

text: Se les encuentra a veces brotando sobre piezas aparentemente muertas de troncos. Los troncos son con frecuencia usados para hacer cercas o delinear límites y las frondas con frecuencia brotan de lado si el tronco realmente está muerto.


title: Dicksonia squarrosa

text: El Árbol Helecho de Nueva Zelanda es algo resistente al frío y tolerante al sol y el viento, pero es más conveniente en sitios con sombra parcial y un mínimo de viento. Tolera cierto grado de exposición a los elementos pero puede verse completamente desaliñado en tal situación. Debería considerarse alguna protección en los meses de invierno en climas con temperaturas debajo de los 4-5 C, ej. tela para proporcionar sombra o paja acomodada en la corona. Las frondas son pequeñas y compactas, haciéndolo una planta de contenedor o de jardín ideal donde el espacio es limitado.


title: Dicksonia squarrosa

text: También se le conoce como "Wheki" en idioma maorí, "Dicksonia squarrosa" es muy común en los bosques nativos de Nueva Zelanda. Otros nombres comunes incluyen Árbol Helecho Rugoso (Rough Tree Fern) y el árbol helecho café.


title: Dicksonia squarrosa

text: "Dicksonia squarrosa" fue descrita por (G.Forst.) Sw. y publicado en "Schrad. Journ." 1800 [2]. 90. 1801. HB. 51. Chr. 314. NPfl. 120 1800.


title: Via Lucis

text: Las estaciones de la Resurrección, también conocidas por su nombre latino, Via Lucis ("Camino de la Luz"), son una forma de devoción cristiana que fomenta la meditación sobre la Resurrección de Jesucristo y algunas de las apariciones de Jesús resucitado y otros episodios registrados en el Nuevo Testamento. El término también se puede utilizar como un nombre para una serie de cuadros o esculturas que representan a los distintos episodios.


title: Via Lucis

text: Las estaciones de la Resurrección complementan las estaciones de la cruz, o vía crucis (el término "via lucis" intencionalmente lo recuerda), una tradicional devoción católica que conmemora la Pasión de Jesús. A diferencia de la forma tradicional de las estaciones de la Cruz —aunque en común con la forma de revisión presentado por el papa Juan Pablo II el Viernes Santo de 1991—, todas las estaciones de la Resurrección se basan en hechos registrados en los cuatro evangelios canónicos y en los Hechos de los Apóstoles.


title: Via Lucis

text: Al igual que con las estaciones de la cruz, la devoción no tiene forma fija, pero normalmente incluye para cada estación una lectura de la Escritura, una breve meditación, y una oración. Donde se puede utilizar una o una serie de imágenes para ayudar a la devoción, que tiene la forma de una procesión, con el paso de una estación a la siguiente que a veces viene acompañada por el canto de uno o más versos de un himno.


title: Via Lucis

text: En el esquema tradicional de las Estaciones de la Cruz, la última es la sepultura de Jesús. Aunque esto constituye una conclusión lógica para el "vía crucis", no ha sido satisfactorio como un punto final de la meditación sobre el misterio pascual, que según la doctrina cristiana culmina en, y es incompleta sin la Resurrección (véase, por ejemplo, I Corintios 15, 17-20). Por esta razón, la décimo quinta estación, que representa la resurrección, a veces se añade a la Estaciones de la Cruz. Incluso esta práctica, sin embargo, ha sido objeto de críticas como insuficiente representación de la doble dinámica del misterio pascual: el sufrimiento y la muerte de Jesús, por un lado, y por el otro su resurrección y glorificación.


title: Via Lucis

text: En el verano de 1988, el sacerdote Sabino Palumbieri, profesor de antropología en la Universidad Salesiana de Roma, propuso la creación de un nuevo conjunto de las estaciones, centrado en la resurrección de Jesús y los acontecimientos posteriores de la misma, a fin de hacer hincapié en lo positivo, la esperanza de la historia cristiana que, aunque no ausentes de las estaciones de la Cruz, está oculto por su énfasis en el sufrimiento. La primera gran celebración pública de esta devoción fue en 1990, tras lo cual ganó un mayor valor.


title: Via Lucis

text: En diciembre de 2001, la Santa Sede promulgó un Directorio sobre la piedad popular y la liturgia, que elogió el "via lucis" de la siguiente manera:


title: Via Lucis

text: No hay ninguna lista universalmente acordada de las Estaciones de la Resurrección, ni ninguna autoridad de la Iglesia trata de imponer una lista definitiva, como resultado algunas iglesias han encargado una serie de esculturas de las estaciones de acuerdo con sus propias normas que puede que no se sigan en otros lugares. (Esto es similar a la historia de las Estaciones de la Cruz, que alcanzó su forma normativa solo después de muchos siglos de muy diversas prácticas locales.) En cuanto al número de las estaciones, sin embargo, hay acuerdo general en que, a fin de hacer hincapié en la complementariedad entre las Estaciones de la Cruz y la Resurrección de las estaciones debe haber catorce estaciones de la Resurrección, como es tradicionalmente el caso de la Estaciones de la Cruz. Tradicionalmente se utiliza estas estaciones:


title: Derbez en cuando

text: Derbez en cuando fue una serie de televisión mexicano de comedia sketch dirigida por Eugenio Derbez. Inició el 1 de abril de 1998 y finalizó el 15 de diciembre de 1999, aunque salió una versión especial extendida el 19 de diciembre de 1999, y a partir del 22 de diciembre, inició Va de nuez en cuando, programa que recopiló "los mejores sketches" de "Derbez en cuando" y sketches inéditos, esta recopilación se transmitió hasta el 29 de noviembre de 2000 en donde salía el mero Barnaby Prieto y el ECDV].


title: Derbez en cuando

text: Se transmitía por el Canal de las Estrellas los miércoles a las 10:00 PM, como parte de la barra de comedias de Televisa denominada "Nos vemos a las 10".


title: Derbez en cuando

text: Tras su finalización, se transmitieron repeticiones por Galavisión a mediados de 2006 los lunes a las 10:00 p. m., y de 2007 a 2010 se retransmitió por el Canal de las Estrellas, de lunes a viernes a las 3:00 PM, con duración de 1 hora (ya que pasaban 2 capítulos, el segundo sin los comerciales) y se transmitió junto con los otros programa de Eugenio Derbez: Al derecho y al derbez, Va de nuez en cuando, XHDRBZ y La familia P. Luche. También se transmitió en el 2004-2005, por la cadena de TV, Univision, La hora Derbez, igual con duración de 1 hora. Anteriormente se retransmitia en México por el canal de cable Distrito Comedia, desde 2011 hasta 2016, y la recopilación "Va de nuez en cuando" se transmitió también por el canal de paga Comedy Central Latinoamérica. Actualmente ya no se transmite en ningún canal en México.


title: Derbez en cuando

text: Como ya fue comentado antes es un programa de comedia familiar, que mostraba albures, chistes, canciones, entre otras cosas, que hacían del programa entretenido. Su tema de entrada era un fragmento de la Oda a la Alegría de Beethoven. El programa tenía un símbolo, una gallina que salía volando cada vez que se abría una puerta y después aparecía una ruleta computarizada que tenía las diferentes secciones del programa. Algunas de ellas son:


title: Derbez en cuando

text: En todo el programa la mayoría de las veces salieron sketches. En ellos aparecen los personajes más importantes de Derbez como:


title: Derbez en cuando

text: Una de las cosas que Eugenio Derbez presentaba seguido, eran las parodias, que quiere decir imitar a shows, videos, series o cualquier otra cosa de la vida real. Algunos títulos son: Principalmente, esta sección parodiaba a cuentos famosos. Cambiaba los nombres de los cuentos y de los personajes. 3 de ellos son:La primera aparición de la sección de Deportivos o Fútbol, fue cuando Barnaby Prieto intenta llegar a Guaymas, Sonora y en la confusión termina llegando a Hawaii al partido de profesionales de la NFL conocido como Pro Bowl. A pesar de su ausencia debido a su participación en el Super Bowl XXXII, el sketch menciona al mariscal de los Broncos de Denver John Elway. Personajes:Solo 2 veces cayo en la Ruleta como especial del Mundial de Francia en 1998


title: Derbez en cuando

text: Las 3 veces que la Ruleta marcó "Noticieros", fue una parodia a la cadena de Noticias: "NBC", pero como en español se pronuncia "eNBiCi", decidieron ponerle ese tiutlo. Los 3 personajes:


title: Derbez en cuando

text: Primer Sketch de eNBiCiSegundo Sketch de eNBiCiTercer Sketch de eNBiCiLa Primera Novela fue la de Mari, una telenovela creada por Derbez, la cual era muy simplona y las cosas pasaban demasiado rápido, lo que hacia que tanto la primera parte como la segunda fuera graciosa. Y después de tan simple melodrama, fue un éxito para Derbez en Cuando. Esta Telenovela fue la parodia de Maria la del Barrio:Durante la transmisión original de este programa en 1998, en los comerciales, cada comercial se anunciaba como "Patrocinador oficial de la Telenovela Mari".


title: Derbez en cuando

text: Programa especial de la Navidad del 24 y 25 de diciembre de 1998 con Eloy Gameno, su mamá, las ahorcadas y Santa Claus. Involucrados:Las curiosidad en este especial de Navidad fueron que Armando Hoyos, El Super Portero y el Lonje Moco, salieron con ropa de santa claus a excepción de Aaron Abasolo que solo salió con ropa naranja, con su gorro azul, guantes blancos y una campana, era el que anunciaba que venia el camión de la basura.


title: Derbez en cuando

text: Es cuando la ruleta no caía nada, por ejemplo en el programa patrocinador al diccionario de Armando Hoyos, Anastacia gira la ruleta, se enredó en esta y la ruleta no se detuvo. Otro caso similar fue cuando Anastacia giró la ruleta y esta salió volando. Sin embargo hay episodios en los que no hay una ruleta, como el episodio que estaba Sammy y Miguel Luis. Programas especiales:Programa especial del 10 de mayo de 1999, el cual era de errores. Cuando Eugenio Derbez decía algo que parecía que iba a decir una grosería, se resaltaba la palabra "Madres" en un logo en pantalla que decía "Feliz día de las madres".A veces aunque la ruleta no cayera comerciales, estos salían en los sketches. Solo una vez el programa fue de puros comerciales (obviamente cómicos). Algunos de ellos son:La ruleta en Derbez en Cuando nunca cayó "Internacionales", pero en las transmisiones de "Va de Nuez en Cuando", se mostraron sketches se mostraron tomas y comerciales internacionales:La ruleta nunca cayó esta sección, pero en sketches de variedades de Va de Nuez en Cuando, se mencionan:Solo esta sección apareció en el primer episodio de Derbez en Cuando donde Eugenio Derbez les avisa sobre un avance de este show como:Esta sección cayó la ruleta para el último capítulo de la serie "Derbez en Cuando", el cual tuvo dos versiones, una versión recortada para media hora; y la versión de 1 hora, el cual se muestran todos los invitados. El capítulo trató sobre la muerte de la gallina (el personaje principal de la historia). A este especial asistieron varios artistas y comediantes invitados como:


title: Héctor Carreño

text: Héctor Guillermo Carreño Seaman (n. Coquimbo, 16 de abril de 1944) es un abogado y juez chileno. Fue ministro de la Corte Suprema de Chile hasta el 16 de abril de 2019, fecha en que conforme a lo establecido en el Art. 80 de la constitución, cumplió la edad legal para el cese de funciones.


title: Héctor Carreño

text: En 1972 inició su carrera judicial como Secretario del Juzgado de Letras de Coquimbo. En 1973 es nombrado Juez de Letras de la misma ciudad. En 1977 es Relator de la Corte de Apelaciones de La Serena. En 1989 es Relator de la Corte Suprema y en 1992 es nombrado Ministro de la Corte de Apelaciones de San Miguel. En el 2006 es nombrado Ministro de la Corte Suprema de Chile.


title: Héctor Carreño

text: Según consigna el sitio Poderopedia, "Carreño fue acusado constitucionalmente por 10 diputados tras la aprobación del informe elaborado por la Comisión Investigadora de la Cámara de Diputados que revela responsabilidades en vulneraciones de derechos a menores en residencias colaboradoras del Servicio Nacional de Menores (Sename). El Magistrado habría impedido hacer llegar las denuncias al Ministerio Público, para indagar la presencia de eventuales hechos constitutivos de delito. El líbelo, encabezado por los diputados DC René Saffirio y Ricardo Rincón, junto a otros 8 legisladores de todos los sectores políticos, busca la destitución del ministro por hechos vinculados a la vulneración de derechos esenciales de niños, niñas y adolescentes en resguardo en hogares del Sename".


title: Belén (Boyacá)

text: Belén es un municipio del Departamento de Boyacá, Colombia, también llamado "Tierra Noble y Legendaria". Se encuentra localizado en la Cordillera Oriental en la Provincia de Tundama al norte del Departamento de Boyacá, en la "ruta Norte" de Bogotá, Tunja, Duitama, se ubica a una distancia de 25,8 km de la ciudad de Duitama Capital de la Provincia.


title: Belén (Boyacá)

text: Limita por el norte y noroccidente con el Departamento de Santander (Municipios de Coromoro y El Encino), al nororiente con Tutazá, al oriente con Paz de Río, al sur con Betéitiva y al suroccidente con Cerinza.


title: Belén (Boyacá)

text: Belén fue fundada el 13 de septiembre de 1762 durante la Colonia, por tanto su nombre no es de origen chibcha. En sus inicios, Belén correspondía a un caserío muisca gobernado por el cacique Cerinza. Originalmente el área que hoy ocupa el Municipio de Belén se encontraba habitada por Indígenas Chibchas, que dominaban el Altiplano Cundíboyacense, los cuales fueron reducidos a resguardos tras la fundación del municipio por colonizadores Españoles en mayo de 1762, quienes manejaron desde el comienzo la mayoría de las actividades productivas del municipio, quedando relegados a los descendientes de indígenas, actividades como la manufactura de artesanías, ollas de barro y ruanas.


title: Belén (Boyacá)

text: El 18 de julio de 1819 el Libertador Simón Bolívar llegó a Belén y posó en la casa del reconocido patriota señor don Juan José Leyva. Allí designó al niño Pedro Pascasio Martínez al cuidado de sus caballos. El gobierno nacional instituyó el premio de ética republicana, en homenaje a este niño héroe belemita de 12 años, quien no se dejó sobornar e hizo prisionero al coronel Barreiro, jefe de las tropas españolas, en la Batalla de Boyacá, el 7 de agosto de 1819.


title: Belén (Boyacá)

text: Los primeros datos oficiales de población datan de 1835, en ese entonces el municipio contaba con 4.344 habitantes; durante los siguientes 83 años (hasta 1918) la población se incrementa apenas en 975 hab, pero a partir de este momento y en un lapso de solamente 10 años (1918-1928) se produce un incremento de 2.519 hab., provocado posiblemente por inmigración de los habitantes de municipios vecinos, más que por incrementos en las tasas de natalidad o disminución de las de mortalidad.


title: Belén (Boyacá)

text: Para 1951 se redujo la población a 6.101 hab, en razón a la emigración de los pobladores hacia los pueblos vecinos como Paz de Río y Cerinza, principalmente atraídos por la naciente industria siderúrgica.


title: Belén (Boyacá)

text: A partir de 1964 la relación de crecimiento poblacional ha permanecido constante, con una rata de crecimiento de 228 hab/año aproximadamente,(Censo 1964 y proyección DANE 2001).Belén se ubica sobre las estribaciones de la Cordillera Oriental. Dentro de sus principales puntos orográficos destacan el volcán apagado del Tíbet y el páramo de Güina con alturas que superan los 3.800 msnm. En el área urbana se identifica el cerro tutelar de Caracoles.


title: Belén (Boyacá)

text: Afloran en Belén secuencias que van desde el Predevónico hasta el cretáceo pasando por el triásico, jurásico y el cuaternario. El Terciario no Aflora en el sector de Belén. Las rocas sedimentarias van de arcillolitas a conglomerados con diferentes grados de compactación; las rocas ígneas están representadas principalmente por granitos, riolitas y granodioritas y el metamórfico por esquistos.


title: Belén (Boyacá)

text: En Belén existen tres zonas climáticas que corresponden a:


title: Belén (Boyacá)

text: La división político administrativa para el Municipio se establece de la siguiente manera:


title: Belén (Boyacá)

text: Su división la componen las veredas. El municipio de Belén cuenta con ecosistemas estratégicos, como el páramo, lagunas, complementados con actividades productivas agropecuarias y bosques. La zona rural del municipio está dividida en nueve (9) veredas:


title: Belén (Boyacá)

text: Su división la compone el Centro y el Barrio.


title: Belén (Boyacá)

text: El centro corresponde a las zonas construidas con influencia de la arquitectura española hechas de adobe, mientras el barrio son construcciones nuevas hechas de ladrillo. En el municipio de Belén existe variedad de viviendas, en cuanto estilo y tipo de materiales de construcción debido a la diversidad cultural de los habitantes, a sus ingresos económicos y al mismo nivel de educación. En el sector rural la mayoría de las viviendas está construida en pared de tapia pisada y adobe con teja de barro, pisos de tierra o tabla y hornos de leña.


title: Belén (Boyacá)

text: Las zonas de vida que se presente en el Municipio de Belen son:


title: Belén (Boyacá)

text: La diversidad faunística del municipio de Belén se asocia estrechamente con la cobertura vegetal especialmente los bosques densos, los matorrales y arbustales, lugares que se convierten en el hábitat natural. Con la desaparición de los bosques y la reducción de los relíctos existentes hoy día se pone en peligro de extinción muchas especies que se ven enfrentadas al problema de la falta de alimento y refugio existentes. De esta manera el inventario realizado en el municipio abarca mamíferos, aves, insectos, moluscos, reptiles.


title: Belén (Boyacá)

text: El Municipio de Belén para la prestación de servicios de salud cuenta con una Empresa Social del Estado del orden municipal y que presta los servicios de salud de primer nivel de atención ambulatorio, llamada "Nuestra señora de Belen".


title: Belén (Boyacá)

text: Se encuentran dos colegios en el municipio el Colegio Institución Educativa Técnica "Susana Guillemin" y el Colegio Institución Educativa Técnica "Carlos Alberto Olano Valderrama" y numerosas escuelas en las veredas, conectadas con los dos colegios del área urbana del municipio.


title: Belén (Boyacá)

text: El Municipio tiene dos vías de acceso principales:Las vías urbanas presentan características muy especiales por sus calles y avenidas amplias, la parte central del municipio se encuentra en buenas condiciones, la zona periférica está en regular estado.


title: Belén (Boyacá)

text: Las veredas están unidas al centro urbano por vías carreteables destapados y caminos de herradura facilitando el transporte interveredal, su infraestructura vial es suficiente (130 km).


title: Belén (Boyacá)

text: Sus habitantes pueden desplazarse para realizar las actividades agropecuarias y comerciales a lomo de mula o en los camiones lecheros o camperos.


title: Belén (Boyacá)

text: El Municipio es esencialmente un centro ganadero para la región circunvecina. La ganadería ocupa un puesto de privilegio en esta región, en la actualidad las razas predominantes son la normanda que tubo a Guillermo Pinto como el primer importador y posteriormente criador de esta raza en la finca "La Hacienda el Romazal" aun de propiedad de sus descendientes y la holstein que vino después producto del mercado lechero; caracterizándose estas dos razas por excelente genética y resultados. Su fortaleza se encuentra en la calidad de sus tierras planas en la cual se encuentran hatos de gran calidad. La selección de razas de proveniencia extranjera, ha mejorando el pie de cría existente, contribuyendo a mejorar la producción de leche y carne; como resultado se ha incrementado la creación de varias industrias, tales como la lechera, fabricación de quesos y mantequilla, fuentes considerables de ingresos para los ganaderos y para la generación de empleo en el municipio, el producto líder es el "queso pera".


title: Belén (Boyacá)

text: Los caballos de paso fino, cría de trucha, cerdos, ovejas y gallinas generan fuentes de ingreso. Las tierras onduladas son aptas para cultivos de papa, maíz, haba, trigo, cebada. La industria también se manifiesta en la elaboración de dulces, con su producto estrella denominado "alfondoque".


title: Belén (Boyacá)

text: Artesanalmente se producen ollas de color rojizo muy reconocidas en las veredas de Tuate, áreas que han mantenido sus costumbres indígenas.


title: Belén (Boyacá)

text: La minería en Belén como actividad productiva se ha venido desarrollando desde tiempos ancestrales, con la explotación de caliza para la fabricación de cal como insumo agrícola para el abastecimiento de la región y las provincias a escala. En los últimos cinco años y debido a incrementos súbitos de la demanda, las áreas ricas en caliza han sido explotadas en su gran totalidad por parte de la industria del cemento.


title: Belén (Boyacá)

text: En el proceso de fabricación de las ollas de barro intervienen las mujeres quienes inician el aprendizaje desde la niñez, el procedimiento es completamente rudimentario, la cocción se realiza en los patios de las casas con trozos de madera, en otros casos se realiza en hornos en forma de iglú en ladrillo y cemento, lo cual contribuye a aumentar la producción.


title: Belén (Boyacá)

text: Fabrican vasijas en forma de patos, con dibujos curiosos, múcuras y pequeñas ánforas de cuello delgado, que llaman "poras", a las cuales elaboran dibujos en forma siempre igual. El moldeo se realiza con torno, dando como resultado productos delicados, de mejor calidad y mayor valorización en los mercados.


title: Belén (Boyacá)

text: El diseño denominado "animal encorvado" atribuido a la cultura Muisca (siglos IX - XVI) es muy común en vasijas, copas y múcuras y también es posible identificarlo en piezas arqueológicos de textiles procedentes de la región de Belén.


title: Belén (Boyacá)

text: El verde valle de Belén enmarcado por las estribaciones de la cordillera oriental, conforma un paisaje muy típico de la bella suiza, de encanto inagotable.


title: Belén (Boyacá)

text: Se recomienda visitar el Centro de Salud, la Iglesia, el Palacio Municipal, el Matadero, el Cementerio, la Plaza de Mercado, la Biblioteca, el Parque Principal Los Fundadores, el Parque 250 Años, el Coliseo de Ferias, el Ancianato, el Parque y Coliseo Pedro Pascasio Martínez y el centro recreacional Villa el Encanto. El busto en bronce del niño héroe Pedro Pascasio Martínez fue elaborado por el Maestro Luis Alberto Acuña e inaugurado el 22 de diciembre de 1962.


title: Belén (Boyacá)

text: Belén posee abundante riqueza hídrica como el Río Salguera, lagunas como la de Cazadero, la Negra, la Grande, Chunchulla, los Colorados, entre otras, además le circundan importantes ríos como el Minas, que hacen de éste un territorio privilegiado y destino turístico atractivo.


title: Belén (Boyacá)

text: En 1924 se inauguró la primera planta hidroeléctrica constituida por una Asociación Anónima de Vecinos del municipio. Hoy en día se pueden visitar sus restos arquitectónicos y canales de agua.


title: Belén (Boyacá)

text: Existen diversas manifestaciones culturales, deportivas y recreacionales durante todo el año. Las más importantes se festejan en la época de Navidad, se realizan diferentes tipos de eventos como muestras folclóricas y culturales, exposición artesanal, muestras de dulces y presentación de orquestas de talla local y nacional durante todas las noches de berbena. Una de las atracciones principales de las festividades de Navidad es la denominada banda que en las mañanas pregona el "despertar belemita" recorriendo con su música de cobres las principales calles. las bandas y los conjuntos musicales amenizan las exposiciones de caballos y vacas en la mañanas, las corridas de toros en la tardes y luego en la noches desde el estrado alegran las berbenas hasta el amanecer.


title: Belén (Boyacá)

text: El festival de danzas folclóricas de Colombia, que se realiza anualmente en octubre, con conjuntos y agrupaciones de bailes de colegios, tiene reconocimiento nacional. En los campos, las fiestas campesinas son acompañadas de grupos musicales acompañados de guitarra, tiple y requinto, al estilo de la carranga, rumba criolla, guabinas y torbellinos.


title: Denis D'Amour

text: Denis "Piggy" D'Amour (24 de septiembre de 1959-26 de agosto de 2005) fue el guitarrista de la banda canadiense de thrash metal, y posteriormente metal progresivo, Voivod desde su entrada en 1982 hasta su muerte por cáncer de colon muy avanzado, en agosto de 2005, a la edad de 45 años. Denis es considerado como el principal arquitecto detrás del sonido y estilo de Voivod, él es el compositor de la mayoría de las canciones de la banda, ha aparecido en todos los discos y es uno de los miembros fundadores. Cuando era un niño estudió violín clásico. Sus principales influencias como guitarrista son Jimmy Page (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Steve Howe (Yes), Robert Fripp (King Crimson), David Gilmour (Pink Floyd) y Alex Lifeson (Rush).


title: Denis D'Amour

text: En el verano del 2005, D'Amour fue diagnosticado con cáncer de colon. Le fue programada una cirugía que no pudo ser realizada por distintas complicaciones y problemas que surgieron. El cáncer se había extendido progresivamente, imposibilitando cualquier cirugía para intentar salvarlo.


title: Denis D'Amour

text: Denis "Piggy" D'Amour cayó en coma en la unidad de cuidados intensivos del hospital de Montreal, Canadá, el 25 de agosto de 2005. Acompañado por sus familiares y amigos y en menos de 24 horas, a las 11:45pm del 26 de agosto, Denis perdió la batalla contra el cáncer. En el documental "", donde hay una entrevista de Denis, se hace una mención sobre su trágica muerte. Este fue estrenado el 7 de septiembre de ese mismo año.


title: Denis D'Amour

text: Álbumes Con Voivod:


title: Juan Araya

text: Juan Araya Elizalde (n. 24 de enero  de 1939) es un abogado, académico y exministro de la Corte Suprema de Chile.


title: Juan Araya

text: Hijo del abogado Augusto Araya Ochoa y de Graciela Elizalde Keller. Realizó sus estudios básicos en el Colegio San Lázaro y los secundarios en el Internado Nacional Barros Arana y Liceo Manuel Barros Borgoño. Ingreso a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile obteniendo el título el 2 de septiembre de 1963.


title: Juan Araya

text: El 27 de septiembre de 2006 es nombrado Ministro de la Corte Suprema de Chile.


title: Hiberno-normando

text: El término hiberno-normando hace referencia a los lores cambro-normandos que se asentaron en Irlanda, admitiendo poca o ninguna lealtad a los colonos anglo-normandos de Inglaterra. El término se refiere tanto a los orígenes de esta comunidad como al dialecto que usaron y desarrollaron los normandos franceses que se asentaron en Irlanda desde 1169 hasta el eclipse de la comunidad hiberno-normanda a principios del siglo XVII. En este proceso los hiberno-normandos se convirtieron en Más irlandeses que los mismísimos irlandeses (del latín "Hibernioris ipsis Hibernis") el prefijo hiberno significa "relativo a Irlanda o los irlandeses", palabra proveniente de Hibernia. Los más citados entre ellos son los Burghs (o "Familia Burke"), los "Butlers" y la dinastía FitzGerald. (Fitz es un prefijo particularmente hiberno-normando que significa "hijo" con el mismo significado en francés moderno "fils").


title: Hiberno-normando

text: A finales del siglo XVI, comenzaron a denominar a los hiberno-normandos como a los viejos ingleses, en lengua gaélica, estos eran conocidos como los "gaill" o "Forasteros". Sin embargo, a los ingleses nacidos en Inglaterra se les llamaba "Sasanaigh" o "saxons", hecho que reflejan los anales ingleses distinguiendo enormemente entre el término Gaill y Sasanaigh, siendo el primero usado para referirse a "Fionnghaill" o "Dubhghaill" dependiendo de cuánto deseaba el poeta halagar a su patrón.


title: Carlos Camino Calderón

text: Carlos Camino Calderón (Lima, 24 de septiembre de 1884 - Trujillo, 28 de octubre de 1956) fue un escritor tradicionalista del modernismo peruano.


title: Carlos Camino Calderón

text: Hijo de Manuel María Camino Bottaro y Dolores Emilia Calderón Denegri. Cursó su educación primaria en los colegios Santo Tomás de Aquino y La Inmaculada; y la secundaria en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe y en el Colegio de Pedro A. Labarthe.


title: Carlos Camino Calderón

text: En 1905 ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos, pero al morir su padre en 1907, decidió viajar por el mundo, recorriendo diversos países de Europa, Asia, África del Norte y Sudamérica, entre los años 1908 y 1910.


title: Carlos Camino Calderón

text: De retorno al Perú, fue secretario del Ministerio de Fomento en 1912. Luego fue canciller del Consulado del Perú en Guayaquil.


title: Carlos Camino Calderón

text: Como agente viajero recorrió pueblos y ciudades del Perú. Transitoriamente se estableció en Chincha como director del diario "La Acción" (1924). Finalmente radicó en Trujillo (1933), donde se dedicó al comercio y fue director del archivo de la Universidad Nacional de Trujillo (1953)."El daño" es la más reconocida y recordada de sus obras, ambientada en Lambayeque, donde enfoca las supersticiones referentes a daños o hechicerías.


title: Carlos Camino Calderón

text: Para algunos críticos, sin embargo, su mejor obra es "La cruz de Santiago", novela histórica, ambientada en Lima entre los siglos XVIII y XIX, en la época de las conspiraciones a favor de la Independencia. Uno de sus personajes es José de la Riva Agüero, en su faceta de empedernido conspirador limeño. Alberto Ureta dijo que era la mejor novela histórica del Perú, porque al valor del contenido se unía el mérito de la forma. Su lenguaje es rico, flexible, pintoresco y expresivo.


title: Carlos Camino Calderón

text: "Mi Molino" (hace referencia al molino de Otero –Chacarilla de Otero–) narra estampas sobre la vida en los barrios limeños de finales del siglo XIX. En «La Familia Pichilín», relato emblemático de esta obra, recrea la vida de una familia humilde, cuya cabeza es Rafael Mata, "Pichilín", un abnegado padre de familia que alterna su tiempo entre su verdadera pasión, el oficio de pajarero, y la siempre peligrosa y mal remunerada labor de banderillero de la cuadrilla del talentoso matador nacional, Ángel Valdez, conocido popularmente como "El Maestro". Rafael Mata "Pichilín" existió realmente, viviendo en las cercanías de la Plaza de Acho.


title: Cuadrángulo

text: Cuadrángulo puede referirse a:


title: Living Eyes

text: Living Eyes es el decimosexto álbum de estudio de los Bee Gees, lanzado en 1981. Los Bee Gees se separaron completamente del movimiento disco con el lanzamiento de este álbum. En respuesta a esto, el álbum fue virtualmente ignorado en los Estados Unidos debido a la reacción antidisco. El álbum vendió 750 000 copias alrededor del mundo, pero no entró al Top 40 ni en los Estados Unidos o el Reino Unido; alcanzó el puesto 6 en Noruega y fue número 4 en España.


title: Living Eyes

text: "Living Eyes" fue elegido para ser el primer álbum de todos en ser manufacturado en formato de CD para propósitos demostrativos, como se puede ver en el programa de TV de la BBC "Tomorrow's World" de 1981, y fue usado en la edición inaugural de la revista Compact Disc. Fue el primer álbum de los Bee Gees en ser lanzado como CD, en 1983, cuando los primeros CD llegaron al mercado, aunque pocos fueron hechos. Después RSO Records fue absorbida por Polygram Records, "Living Eyes" fue el único álbum de los Bee Gees en su catálogo no lanzado como CD en el principio de los años 80. Se convirtió en material difícil de encontrar hasta años después, cuando se volvió disponible en CD en Japón.


title: Living Eyes

text: Todas las canciones escritas por Barry Gibb, Robin Gibb y Maurice Gibb, exceptuando las indicadas.Bee Gees


title: Living Eyes

text: Músicos invitados


title: Living Eyes

text: The Boneroo Horns and Brass Sextet


title: Monumento de los españoles

text: El Monumento a La Carta Magna y las Cuatro Regiones Argentinas se encuentra situado en la ciudad de Buenos Aires, en la intersección de la Avenida del Libertador con la avenida General Sarmiento. Es conocido popularmente como Monumento de los españoles pues fue donado por la colectividad española en 1910 con motivo del centenario de la Revolución de Mayo. Es por lo tanto erróneo llamarlo, como muchas veces ocurre, ""a los españoles"".


title: Monumento de los españoles

text: El autor original de la obra fue el español Agustín Querol. Aunque la piedra de inauguración fue colocada en 1910, diversos inconvenientes retrasaron la finalización de la obra, que finalmente fue inaugurada en 1927.


title: Monumento de los españoles

text: Fue donado por los «hijos de España residentes en la Argentina» y financiado por suscripción popular.


title: Monumento de los españoles

text: La piedra fundamental del monumento fue colocada en 1910, durante el gobierno de José Figueroa Alcorta quien formó parte de dicho acto junto a la Infanta Isabel de Borbón, tía de Alfonso XIII, rey de España.


title: Monumento de los españoles

text: Sin embargo, la construcción del monumento sufrió numerosas demoras. La primera fue debida a la muerte del escultor catalán Agustín Querol Subirats ocurrida en el año 1909, quien sólo llegó a realizar los bocetos. La dirección de la obra fue continuada por Cipriano Folgueras, pero este también murió en 1911, siendo Antonio Moliné quien completó el trabajo.


title: Monumento de los españoles

text: Otra demora se debió a una huelga de operarios italianos en las canteras de Carrara. Y otra se debió a una tormenta, el 20 de septiembre de 1914, cuando parte la obra ya estaba colocada en Buenos Aires, le amputó el brazo izquierdo a la dama de mármol y hubo que reinsertárselo.


title: Monumento de los españoles

text: La siguiente demora tuvo lugar el 6 de marzo de 1916, cuando el transatlántico "Príncipe de Asturias", proveniente de Barcelona, se hundió cerca de San Pablo tras chocar contra una formación rocosa. Además de las más de 450 muertes que tuvieron lugar en dicho accidente, se perdió también un cuantioso cargamento de esculturas de mármol y bronce destinadas al monumento, que desde 1914 ya se encontraba emplazado.


title: Monumento de los españoles

text: En 1917 se solicitaron a España reposiciones de los materiales perdidos. Estos fueron enviados dos años después, y una vez llegadas fueron retenidas por la Aduana, ocasionando un desorden burocrático.


title: Monumento de los españoles

text: La inauguración, ya en 1926, se retrasó una vez más pues la vereda circundante no estaba lista, como tampoco el sistema de luces. Por fin pudo realizarse el 13 de marzo de 1927. Contó con la presencia del duque de Amalfi, quien en nombre del rey Alfonso XIII hizo la simbólica entrega del mismo al presidente Marcelo T. de Alvear.


title: Monumento de los españoles

text: En 1934 se celebró en su entorno el cierre del Congreso Eucarístico Internacional. Para ello se cubrió al monumento con una cruz de 35 m de altura. Después de la misa, y ante el más de un millón de personas que concurrieron al acto, se escuchó por los altoparlantes y gracias a una transmisión radial desde la Ciudad del Vaticano al Papa Pío XI bendiciendo a los presentes.


title: Monumento de los españoles

text: En 1991 se logró rescatar del fondo del mar una ninfa de dos metros de alto, pero la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires no ha resuelto su aceptación.


title: Monumento de los españoles

text: El 27 de octubre de 2011 comenzó a ser iluminado con 17 reflectores de LED que permiten combinaciones de 16,7 millones de colores, controladas por un software especial. A la ceremonia de inauguración asistieron el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, el embajador de España en la Argentina, Rafael Estrella, y el ministro de Espacio Público, Diego Santilli.


title: Monumento de los españoles

text: Finalmente entre mayo y julio de 2019 el monumento fue sometido a una restauración.


title: Monumento de los españoles

text: En la cima del monumento hay una estatua de la República, rodeada de alegorías: La Paz, La Justicia, La Agricultura, etc. En el friso se representan altorrelieves que simbolizan la unión de España y América. El basamento se levanta sobre el medio de una piscina, que se conforma de alegorías: al "Trabajo" (en mármol y al pie del monumento) y a las cuatro regiones argentinas "Los Andes", "El Río de la Plata", "La Pampa" y "El Chaco" (realizadas en bronce sobre cada uno de los vértices de la base y que reemplazan a las originales perdidas en el naufragio frente a la costa brasileña).


title: Monumento de los españoles

text: En el frente sureste tiene grabado un párrafo del Preámbulo de la Constitución Nacional Argentina: Y más abajo:


title: Monumento de los españoles

text: Hacia el noroeste la inscripción  Hacia el noreste:  y hacia el suroeste


title: Estado de Lagos

text: El Estado de Lagos es una región administrativa de Nigeria, situada en la parte sudoeste del país. Es el más pequeño de los estados de Nigeria, es el segundo más poblado después del estado de Kano, y posiblemente económicamente el estado más importante del país, que contiene a Lagos, el área urbana más grande de la nación y una de las importantes de todo el continente.


title: Estado de Lagos

text: El estado de Lagos fue creado el 27 de mayo de 1967 por decisión del gobierno, mediante el decreto N º 14 de 1967 , que reestructuró la Federación de Nigeria en 12 estados. Antes de esto, la municipalidad de Lagos había sido administrada por el Gobierno Federal a través del Ministerio Federal de Asuntos de Lagos como la autoridad regional, mientras que el Ayuntamiento de Lagos (LCC) gobernó la ciudad de Lagos. Igualmente, las áreas metropolitanas (Colony Province) de Ikeja, Agege , Mushin , Ikorodu , Epe y Badagry fueron administradas por la Región Occidental . El Estado despegó como una entidad administrativa el 11 de abril de 1968 con la isla de Lagos al servicio de la doble función de ser el Estado y Capital Federal. Sin embargo, con la creación del Territorio de la Capital Federal de Abuya en 1976, la isla de Lagos dejó de ser la capital del Estado , que se trasladó a Ikeja . Igualmente, con el traslado formal de la sede del Gobierno Federal a Abuya el 12 de diciembre de 1991, la isla de Lagos dejó de ser la capital política de Nigeria. No obstante, Lagos sigue siendo el centro económico y comercial del país.


title: Soviet Kitsch

text: Soviet Kitsch es el tercer álbum de estudio de la cantautora ruso-estadounidense Regina Spektor. Editado primero en 2002 de manera independiente, luego mediante Shoplifter Records en 2003 para el Reino Unido, fue relanzado oficialmente el 17 de agosto de 2004 por Sire Records en Estados Unidos, convirtiéndose así en el primer trabajo de Spektor en ser publicado por una casa discográfica. Gordon Raphael, Alan Bezozi y la propia Spektor estuvieron a cargo de la producción. El título "Soviet Kitsch" es un guiño directo a las raíces rusas y judías de la cantante. La mayoría de las canciones cuentan con una presencia de voz y piano, y la banda de "rock" Kill Kenada participa en la canción «Your Honor». En 2004 salió a la venta DVD promocional "The Survival Guide to Soviet Kitsch" mediante Warner Bros. Records. Incluyó el videoclip de la canción "Us" y un documental.


title: Soviet Kitsch

text: Las canciones contienen mayoritariamente a Spektor cantando a la par del piano. La cantante afirmó que "Soviet Kitsch" fue el primero de sus álbumes de estudio donde pudo grabar en vivo Instrumento de cuerdas, aunque también dijo que el tiempo que tuvo fue limitado. La percusión proviene principalmente de los sonidos que realizó con sus pisadas y con baquetas sobre el piano. Spektor realiza "beat box" y sonidos modulados con su voz, como «gruñidos guturales» y «gemidos» en momentos particulares del álbum. El estilo de escritura ha sido descrito como «extraño», con cambios bruscos a mitad de las canciones y la aparición inconexa de estribillos o puentes, para luego terminar conectado al principio de la canción, de forma circular.


title: Soviet Kitsch

text: Alguno de los conceptos presentes en varias de las canciones del álbum incluyen el romance contrastado con la muerte, decadencia y la ruina como en «Ode to Divorce», «The Flowers» y «Us». La lírica a menudo es descrita como narración de historias con desarrollo de personajes, como en el caso de «Ghost of Corporate Future», la visión de un obrero reducido a un pistón en un sistema capitalista, y «Poor Little Rich Boy», un antihéroe incapaz de sentir amor; «Ode to Divorce» esta escrita desde la perspectiva de una mujer divorciada que puede ver dentro de la boca de su exmarido cuando este besa a otra persona; cuenta con una presencia marcada de piano y versa sobre las relaciones románticas, comparándolas con distintos sabores. «Us» establece metáforas sobre el enamoramiento en un inglés estilo "pidgin," se escucha el piano de Spektor acompañado por un cuarteto de cuerdas, con arreglos descritos como «inspirados en Carnegie Hall». «Chemo Limo» retrata a una madre que padece cáncer, y cuando su seguro médico no cubre la quimioterapia, se imagina invirtiendo ese dinero en viajes en limusina. Los temas principales son la enfermedad, los conflictos de clase y el avance de las diferentes generaciones. «Carbon Monoxide» es una balada con un comienzo lento, que va creciendo en intensidad para terminar en una nota baja; con sonidos similares a arrullos y repetición de sílabas. «Whisper» es una conversación de murmullos entre Spektor y su hermano menor Barry «Bear» Spektor, un niño en aquel entonces. En «The Flowers» convergen dos estilos de la cantante, que mezcla preparación en la música clásica con inspiración en su trasfondo ruso judío. En «Your Honor» canta con la banda Kill Kenada, nuevamente en un lenguaje simplificado (inglés "pidgin") y un estilo «quirky punk» sobre las discusiones violentas. «Somedays» tiene una progresión simple con arreglos livianos de cuerdas. Su estilo fue comparado con «Evaporated» de la banda Ben Folds Five.


title: Soviet Kitsch

text: En el arte de tapa, el sombrero que utilizó Spektor para la sesión pertenecía a su abuelo, un oficial de navegación que trabajó en un barco desminador durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Soviet Kitsch

text: Spektor publicó "Soviet Kitsch" en 2002 de forma independiente como sus álbumes anteriores (2001) y "Songs" (2002). Para este entonces tocaba en vivo en el circuito local de clubes y bares, lugares donde vendía ella misma su música en formato de CD. Una de las copias llegó a manos de Gordon Raphael, productor discográfico, quien a su vez la recomendó a la banda de "rock" The Strokes. Julian Casablancas, líder de la agrupación, conoció a la cantante personalmente cuando se acercó a presenciar uno de sus shows en un café local de Lower East Side. Tras este encuentro, le propuso participar en la gira musical de 2003 de la banda para promocionar su álbum de estudio "Room on Fire". Los gastos de alojamiento y viáticos, sin embargo, corrieron por cuenta de Spektor. A su vez también colaboró con ellos en la canción «Modern Girls & Old Fashion Men», lado B del sencillo «Reptilia».


title: Soviet Kitsch

text: Esta nueva exposición en los shows, el boca a boca y la venta de CDs en los conciertos fueron factores fundamentales para expandir su nuevo público y sedimentar una base de "fans" más amplia en Reino Unido y Estados Unidos. En 2003 Shoplifter Records licenció "Soviet Kitsch" para Reino Unido, convirtiéndose así en el primer álbum de Spektor en distribuirse fuera de su país. Un año después, en septiembre de 2004 salió a la venta en Estados Unidos mediante Sire Records/Warner Records, la primera vez que trabajó con una discográfica grande. Raphael participó en la producción del álbum. Por dos años las ventas consistieron en quinientos discos por semana, llegando a 53 000 copias para 2007 de acuerdo a Nielsen Soundscan. Michael Goldstone, presidente de Sire en ese momento, opinó en una entrevista con "Billboard" sobre la decisión de ingresar a Spektor a la discográfica «trabajamos como obreros de collar azul, nunca realmente lo anunciamos. Cuando tienes un artista con grandes instintos, apoyas esos instintos». Complementariamente se pudo descargar el álbum desde el sitio web de la cantante. En 2004 salió a la venta "The Survival Guide to Soviet Kitsch", un DVD con material promocional emitido por Warner Bros. Records. Incluyó el videoclip de la canción «Us» y un cortometraje documental.


title: Soviet Kitsch

text: En 2009, David Kahne, productor del posterior álbum de la cantante "Begin to Hope" (2006), opinó sobre el relanzamiento de "Soviet Kitsch" mediante Sire Records «la ven como una artista de carrera que la mayoría de las discográficas no tienen», en alusión a la decisión de la compañía de incorporar un trabajo discográfico con un estilo musical «peculiar» sin sencillos pensados para el impacto comercial.


title: Soviet Kitsch

text: Metacritic le asignó a "Soviet Kitsch" 72 puntos sobre un total de 100, puntuación promedio basada en nueve críticas de publicaciones especializadas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Album of the Year secunda esta calificación.


title: Soviet Kitsch

text: Heather Phares para Allmusic afirmó que el álbum es un trabajo más pulido a comparación de sus obras anteriores, pero conserva «bordes ásperos» y «giros inesperados». La crítica de "Prefix" considera «Somedays» el punto fuerte y sentenció que el éxito es merecido para un álbum «increíblemente conmovedor pero elegantemente sublime». El crítico especializado Robert Christgau le otorgó una mención honorable y destacó a «Your Honor» y «Ode to Divorce». Leah Greenblatt escribió para "Entertainment Weekly" que el álbum «tiene su encanto, pero es errático y por momentos cansador».  Jill Labrack de PopMatters habló de la selección de canciones, y distinguió algunas como «Poor Little Rich Boy», «Carbon Monoxide» como ejemplos donde el oyente debe tener «un poco de paciencia» para interpretar el «idealismo desordenado (...) de este nuevo talento». Criticó negativamente el arte de tapa, aduciendo que la cantante no parecía tomarse en serio. Jonathon Ringen de "Rolling Stone" señaló a «The Flowers» y también a «Carbon Monoxide» por su lírica «atractivamente honesta que no puede fingirse». Keith Phipps para The A.V. club comentó que el título del álbum no tiene sentido, ya que no existen a su criterio, elementos "kitsch" en las canciones, particularmente en aquellas serias como «The Flowers» o «Chemo Limo» donde se retrata la pérdida y la muerte. Menciona también la manera en la que el álbum versa sobre el piano y los arreglos de Spektor, destacándose sobre los demás instrumentos y participaciones, inclusive en «Your Honor». Justin Cober-Lake de "Stylus Magazine" concuerda sobre la elección del título, y alude que el álbum no tiene el espíritu de esta corriente artística «porque Regina sabe exactamente lo que hace», además de la falta de elementos soviéticos. Le otorgó la calificación de B-, habló de una confusión de estilos como punk, folk o música clásica, y la preponderancia de las vocales sobre el piano, descritas como «chirridos» o «gruñidos».


title: Soviet Kitsch

text: Sobre el género, si bien se engloba a Spektor dentro de la escena antifolk, la marcada presencia del piano y su entrenamiento en música clásica han logrado que se la posicione también como una cantautora tradicional. Sobre el estilo y género musical, algunas reseñas la comparan con Cat Power, Fiona Apple, Tori Amos, Joni Mitchell y PJ Harvey. "Prefix" estimó que en "Soviet Kitsch" se sigue una línea más semejante a Nelly Furtado que a Amos, mientras que "Rolling Stone" habló de un «virtuosismo» en el piano similar a Amos y vocales que se asemejan a Bjork. Algunas menciones señalaron reminiscencias al "cabaret" y a Édith Piaf. Sin embargo, el álbum muestra también una nueva faceta, con un estilo propio descrito como «teatral» y «juguetón», y una tesitura desde bajos similares a Joanna Newsom. Brian Garrity para la revista "Billboard" resumió el estilo de Spektor como «piano pop con la ingenuidad de una niña atravesado por una sensibilidad "rock" de East Village», sobre todo en la canción «Us». El sitio web especializado Louder than War mencionó que este álbum es el primer acercamiento del público al estilo de la cantante «excéntrico, "lo fi" y líricamente único». La letra e interpretación fueron descritas como «quirky» o peculiares, mientras que la música se distingue por su estilo «clásico». La reseña de "Blender" señaló que el sonido del álbum presentaba arreglos impredecibles y canciones antifolk «alternativamente encantadoras, chifladas y macabras».


title: Soviet Kitsch

text: "Soviet Kitsch" fue elección de los críticos en "Billboard" e integró la lista de los 100 mejores álbumes de la década según "NME".


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: La fuente de Neptuno (en alemán: "Neptunbrunnen") de la ciudad de Berlín se encuentra en el parque entre la iglesia de Santa Maria ("St. Marienkirche") y el "Ayuntamiento Rojo" ("Rotes Rathaus"), en el distrito Mitte ("centro") de la ciudad. Fue realizada por el escultor Reinhold Begas.


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: En su punto más ancho, la alberca de la fuente mide 18 metros. La alberca está hecha de granito rojo de Suecia y se encuentra sobre un pedestal de tres escalones. La altura de la sección central hasta la cabeza de Neptuno es de 8,50 metros y la altura hasta la punta del tridente es de 10 metros.


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: En el centro de la alberca se alza una poderosa escultura del dios romano de los océanos, Neptuno. Sobre su hombro, sostenido con el brazo izquierdo, descansa el símbolo de su poder, el tridente. La mano derecha descansa sobre su muslo. Neptuno es llevado por cuatro tritones sobre una concha, rodeado de niños rebosantes que juegan en el agua.


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: En la alberca hay varias figuras de animales acuáticos, como tortugas, un cocodrilo, una langosta, focas y serpientes. En el borde de la alberca están sentadas cuatro figuras femeninas que representan los ríos Rin, Vístula, Óder y Elba.


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: La creación de la fuente se debió a la recomendación de Friedrich Schinkel de que en la Plaza del Palacio, frente al Palacio Real de Berlín, se hiciese una fuente monumental. El joven Reinhold Begas tomó esta idea y creó varias versiones para una fuente, la última de las cuales fue adoptada en 1888.


title: Fuente de Neptuno (Berlín)

text: La fuente fue un regalo del magistrado de la ciudad para Guillermo II de Alemania, que era un gran admirador de Begas. Fue inaugurada el 1 de noviembre de 1891. A principios del siglo XX la fuente era conocida también como "Schlossbrunnen" (Fuente del palacio) y "Begasbrunnen", por su creador Reinhold Begas.