title: Crashdïet

text: En enero de 2020 Crashdiet ha anunciado a través de sus redes sociales las primeras fechas del 'Rust Tour 2020' que tendrá inicio en febrero con múltiples fechas en Europa y se tenía previsto entre marzo y abril fechas en Sudamérica primero en Argentina y Brasil como único acto y en Colombia (Sleaze N' Hard Fest Special Edition) y México junto a Wildstreet, pero todas las fechas en Latinoamérica fueron reprogramadas para finales de septiembre e inicios de octubre debido a la pandemia de COVID-19. Demos


title: Crashdïet

text: Álbumes


title: Crashdïet

text: Directos Cds Lives y DVD Tour


title: Crashdïet

text: SencillosVideos


title: Aiouea macedoana

text: Aiouea macedoana ("sasafrás") es una especie fanerógama en la familia de las lauráceas. Es endémica de Brasil, del Cerrado.


title: Sidford

text: Sidford es un pequeño pueblo ubicado en los suburbios de la ciudad de Sidmouth, en el condado inglés de Devon. Tiene una población de apenas por encima de 2100 habitantes según el censo de 2001.


title: Muyucmarca

text: Muyucmarca (en quechua: "lugar redondo") era uno de los tres torreones que había en la parte alta del templo inca de Sacsayhuamán. Es famoso porque en 1536, en la Batalla de Sacsayhuamán el soldado del ejército inca llamado Cahuide se lanzó desde lo alto de esta torre para no caer en manos de los españoles. Según el "Inca" Garcilaso de la Vega este torreón era un almacén de agua pura.


title: Muyucmarca

text: Diversos cronistas nombran tres torreones que se encontraban en lo alto de la colina de Sacsayhuamán. Uno de ellos es Pedro Sancho de la Hoz quien ingresó a Cusco junto con Francisco Pizarro. En su crónica nos narra que en Sacsayhuamán había tres torres, la del medio en forma cúbica de cuatro o cinco cuerpos superpuestos uno encima de otro. Sin embargo Garcilaso de la Vega lo contradice al afirmar que el torreón del medio era de forma circular. Pero ambos coinciden en que hubo tres torreones y en que sus tamaños eran considerables. Garcilaso narra que debajo de los torreones había inmensos túneles que se interconectaban unos con otros inclusive entre las tres torres, cuenta también que en su niñez solía jugar ahí pero solo hasta los inicios de su destrucción por parte de los españoles. Posteriormente, Pedro Pizarro hizo referencia a dos torres "formadas por dos cubos muy altos", probablemente sólo alcanzó a observar Paucamarca y Sallacmarca pues Muyucmarca ya había sido destruido por los españoles.


title: Muyucmarca

text: Hasta 1934 no había rastros de ningún torreón en Sacsayhuamán, inclusive muchos dudaban de su existencia. Sin embargo Luis Varcárcel organizó una excavación arqueológica con permiso oficial del Municipio del Cusco para buscar indicios de estas torres. En 1934 halló las bases de lo que fue el torreón de Muyucmarca y Sallacmarca, aún no se encontraron rastros de Paucamarca. Lo más probable es que al desarmar los tres torreones para la construcción de edificios "europeos" en Cusco los españoles hayan intentado ocultar cada rastro de los torreones al enterrarlos bajo la tierra.


title: Atila. El azote de Dios

text: Atila. El azote de Dios es una novela histórica escrita por William Dietrich. Fue publicada en el año 2005, con una versión en español editada por "Ediciones B" con el ISBN 84-666-2035-4.


title: Atila. El azote de Dios

text: La historia se desarrolla alrededor de la batalla de los Campos Cataláunicos (siglo V d. C.), en la cual se enfrentaron principalmente romanos y hunos. A lo largo del relato se cuenta cómo personajes de los diferentes pueblos cumplen su papel en la misma.


title: Atila. El azote de Dios

text: Corre el siglo V dC y el imperio romano ha comenzado a decaer. Desde Oriente se alza una nueva potencia: el imperio huno comandado por Atila. El llamado “Pueblo del Alba” representa un peligro inminente para Roma y Constantinopla, por lo que el pago de tributos y la mediación de embajadas es de máxima importancia.


title: Atila. El azote de Dios

text: El joven Jonás Alabanda es reclutado como escriba y traductor de uno de estos grupos diplomáticos. Para él, quien no había tenido éxito en sus empresas, la misión representa una oportunidad para remontar su carrera y su vida personal.  Sin embargo la misión esconde conspiraciones, traiciones e incluso un intento de regicidio, que son descubiertos por los hunos y significan la esclavitud de Jonás.


title: Atila. El azote de Dios

text: En el campamento, Jonás conoce a Ilana (una cautiva romana) de quien se enamora y la que será su motivo principal para tomar parte en una de las batallas más sangrientas de la historia. La suerte de Roma y del joven dependen de las luchas en los Campos Cataláunicos, en las que participan pueblos enteros y sus célebres líderes.Él está muy interesado en las letras, es muy inteligente y posee conocimientos de escriba y comerciante. Habla varias lenguas. Es contratado para una misión diplomática a Hunuguri donde sirve de escriba, historiador y traductor. Allí conoce a Ilana y se enamora de ella. Esto, junto a otras experiencias, lo llevarán a madurar y a cambiar notablemente su forma de ser, pensar y actuar. Es hermosa, de cabellos oscuros y rasgos finos. Además es inteligente y (al avanzar un poco la historia) calculadora. La novela se desarrolla en Eurasia que en ese entonces se encontraba mayormente en manos de los romanos (Imperios romanos de Oriente y Occidente) y de los hunos.


title: Atila. El azote de Dios

text: Los lugares de mayor relevancia en la novela son:


title: Atila. El azote de Dios

text: A lo largo de la novela se pueden observar claras diferencias entre los pueblos que se toman en cuenta en la misma. En el caso de hunos y romanos, se marcan constantemente diferencias entre ambos pueblos, pues el protagonista relata aquello que ve y que llama su atención.


title: Atila. El azote de Dios

text: También participan otros pueblos que se agrupan a favor o en contra de los principales: Como en toda novela histórica existen hechos y personajes ficticios y reales.


title: Atila. El azote de Dios

text: los demás personajes y hechos (aunque sin la intervención de Jonás, que es un personaje ficticio).


title: Atila. El azote de Dios

text: La historia transcurre en un siglo determinado (siglo V d.C) y se hace un seguimiento de los hechos y personajes a través de los años. en este caso el seguimiento se hace a través de estaciones, meses y días. También el día está divido en día y noche, aunque no siempre hace referencia al momento de la jornada.


title: Atila. El azote de Dios

text: En esta novela se observa un caso de polifonía. La narración se da en primera persona del singular y es de tipo protagonista/personaje. Esto ocurre cuando Jonás describe ciertas situaciones (siempre se trata de aquellas de las cuales él forma parte o es testigo). Es importante destacar que también es Jonás quien se describe a sí mismo.


title: Atila. El azote de Dios

text: En otros casos (situaciones en las cuales el muchacho no está presente) se presenta un narrador en tercera persona de tipo omnisciente.


title: Atila. El azote de Dios

text: La novela es descriptiva, aunque de narración ágil. Tiene una importante cantidad de diálogos donde los personajes evidencian sus posturas, culturas a las que pertenecen y modos de pensar.


title: Josh Abraham

text: Josh Abraham es un productor, compositor y ejecutivo de música estadounidense. Después de haber trabajado con algunos de los artistas de mayor éxito en los últimos 15 años, incluyendo ! P! Nk, Thirty Seconds to Mars, Kelly Clarkson, Shakira, Weezer, Linkin Park, Velvet Revolver, Carly Rae Jepsen, Adam Lambert y Slayer, ha producido y coescrito canciones contabilidad de ventas de más de 40 millones de álbumes en todo el mundo.


title: Josh Abraham

text: Su carrera comenzó en el estudio de grabación a mediados de la década de 1990, como un autodidacta músico, productor y el ingeniero. Se reunió con el vocalista Jay Gordon que conduce a trabajos de producción en algunos de los álbumes más vendidos de la década. Como cliente de The Firm, Inc. se convirtió en A & R y personal Productor, dando lugar a un papel similar al Virgin Records, donde se asoció con los gustos de Thirty Seconds to Mars y Courtney Love.


title: Josh Abraham

text: En 2004, Abraham firmó con Pulse Recording, tras la compra de la propiedad, que operaba como Soundcastle Estudios de grabación durante más de 25 años. Diseñado en 1967 por el arquitecto moderno influyente mediados de siglo Carl Maston, la sede de Pulse Recording consta de dos edificios de bloques de madera roja y vidrio en un terreno de un acre, que alberga dos estudios de grabación y un espacio de oficina. El edificio ha recibido la prestigiosa Instituto Americano de Arquitectos premio a la calidad de la construcción y el diseño. Destacados artistas que han grabado en la propiedad desde su creación son: U2, Madonna, Paul McCartney, Beach Boys, Bruce Springsteen , Tupac Shakur, Billy Joel, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Dr. Dre, Herbie Hancock y Mary J. Blige.


title: Josh Abraham

text: Él llegó a crear Gestión de Pulso y Canciones del pulso, a la vez funcionando bajo el impulso de grabación Corporación Umbrella. Desde 2010, la lista de clientes de la compañía ha coescrito Katy Perry 's " Teenage Dream", "California Gurls", "El viernes pasado Night (TGIF) "y" Parte de mí ", Taio Cruz 's" dinamita Phillip Phillips '" Inicio y Neon Trees'" Animal "y" Todo el mundo habla ". Grabación Pulso ahora opera dos estudios de grabación, uno basado en su sede en Los Ángeles, y una basada en Burbank, California. En 2012, la compañía estableció una asociación con Creative Nación, la sociedad de gestión y edición musical basado Nashville propiedad de compositor Lucas Laird y con Beth Laird.


title: Josh Abraham

text: Premio Grammy Latino


title: Battle Realms

text: Battle Realms es un videojuegos de estrategia en tiempo real desarrollado por Liquid Entertainment y distribuido en América por Crave Entertainment y por Ubisoft en Europa. Fue lanzado oficialmente al mercado el 7 de noviembre del año 2001.


title: Battle Realms

text: Este videojuego está ambientado en un escenario de fantasía épica inspirado en el Japón Feudal donde cuatro clanes luchan por el control de las violentas y agitadas tierras conocidas como Battle Realms luego de que el Clan de la Serpiente, liderado por Tarrant la Serpiente, se desmoronara a causa de unas demoníacas criaturas conocidas como la horda, que arrasaron el mundo sumiéndolo en el caos.


title: Battle Realms

text: Desde el 7 de julio de 2002 se encuentra disponible la expansión .


title: Battle Realms

text: Desde el 2 de diciembre de 2019 se encuentra disponible como Acceso Anticipado en Steam bajo el nombre de . El mismo se encuentra bajo desarrollo y mantenimiento activo.


title: Battle Realms

text: La historia comienza con el asesinato de Tarrant la Serpiente, cabecilla del Clan de la Serpiente, quien gobernaba sobre los demás clanes con puño de hierro, perpetrado aparentemente por su heredero e hijo menor, Kenji Oja, protagonista de la historia. Siete años después este retorna del exilio decidido a redimirse y deshacer el mal que le había hecho su padre al mundo. Al encontrarse con una aldea que está siendo arrasada por los hombres de su padre nuestro protagonista comenzara a cuestionar su lealtad al clan


title: Battle Realms

text: Es en este punto que el jugador deberá tomar la decisión de ayudar a los aldeanos a defenderse u colaborar con la destrucción del poblado y así ayudar a los leales soldados de su difunto padre. Si impedimos la destrucción del asentamiento seguiremos el Camino del Dragón que está regido por el Yang, que representa el bien, pero si en cambio atacamos el mismo seguiremos el Camino de la Serpiente que se rige por el Yin, que en este caso es la representación del mal, la oscuridad y la corrupción.


title: Battle Realms

text: La decisión que tomemos afectará durante el resto del juego a la manera de pensar de nuestro héroe así como también a nuestras acciones futuras. Además, a medida que la historia se desarrolla, dependiendo de nuestras decisiones, descubriremos un mundo fantástico lleno de criaturas fantásticas y magia al puro estilo japonés.


title: Battle Realms

text: Al elegir el camino del Dragón todas nuestras acciones estarán destinadas a un mismo fin: El de derrotar al mal y restablecer la paz ayudando al indefenso. Concentraremos todas nuestras fuerzas no en destruir, si no en liberar a los poblados del yugo de nuestros antiguos aliados, el clan de la Serpiente. Sin embargo, Kenji también se vera forzado a recuperar el Orbe, una antigua y mítica reliquia de gran poder que le pertenecía a Tarrant la Serpiente y la cual se dice alberga un inmenso poder, del cual el malvado clan del Loto se intenta apoderar para hacerse con el poder absoluto.


title: Battle Realms

text: Al avanzar en la historia Kenji se dará cuenta que en realidad es su habilidad y determinación la cual le permitirá derrotar a las fuerzas del mal y no el poder ficticio del que se hablaba poseía el orbe. Ahora nuestro héroe se concentrara en derrotar al Loto en su afán de infundir el caós y la destrucción en Battle Realms desenmascarando a un ser maligno que impulsa a sus enemigos desde las sombras.


title: Battle Realms

text: De elegir el camino de la Serpiente todas nuestras acciones estarán destinadas a un mismo objetivo en común: El de imponerse sobre los demás por la fuerza. Nos concentraremos en restablecer el poder que nuestro clan alguna vez tuvo por medio del caos y el terror. Nuestro héroe unirá a los hombres que alguna vez fueron leales a su padre y marchará contra sus antiguos enemigos, el clan del Loto y del Lobo. Como en el camino del Dragón intentaremos hacernos con el orbe para canalizar su poder en derrocar a nuestros enemigos.


title: Battle Realms

text: Durante el desarrollo de la historia principal del videojuego encontraremos cuatro clanes los cuales luchan continuamente por sus creencias e ideologías y por obtener el control total sobre las tierras conocidas como Battle Realms. Estos son conocidos como el Clan del Dragón, de la Serpiente, del Loto y del Lobo respectivamente. Además, el CEO de Liquid Entertainment, Ed del Castillo, mencionó la existencia de otros clanes los cuales no tuvieron aparición en el videojuego y confirmó su posible aparición en futuras secuelas y spin-offs.


title: Battle Realms

text: El clan del Dragón vive y muere por los antiguos códigos de guerra y de la filosofía y creen que el poder es inútil sin la sabiduría y la disciplina para orientarse. Ellos viven de acuerdo con las tradiciones feudales, cada uno de los miembros del clan cumpliendo sus funciones, de la excelencia y el equilibrio en la vida, y esta filosofía impregna su vida.


title: Battle Realms

text: Las creencias del Clan del Dragón se expresan perfectamente en la mayoría de sus unidades de combate, las tradiciones del Dragón como valentía y la sabiduría. En las manos de Kenji, es como una espada perfectamente equilibrada, una herramienta que puede traer el orden y la paz de nuevo a una tierra desgarrada por la guerra civil.


title: Battle Realms

text: El clan del dragón co-existía con el de la serpiente, ya que técnicamente eran de un mismo imperio (esto se aprecia en la expansión Winter of the Wolf) pero el clan del Dragón es un clan independiente como tal si Kenji toma el camino del Dragón.


title: Battle Realms

text: El clan de la Serpiente se forjó de los que huyeron al sur para escapar de los estragos de la demoníaca Horda. Desde entonces, cuatro generaciones de la Serpiente han dominado a través de la fuerza y la astucia, hasta la muerte de Lord Oja, y la traición del Clan del Loto ha creado una peligrosa lucha por el poder entre estos dos clanes.


title: Battle Realms

text: Al igual que su tótem, el clan de la Serpiente sabe el valor de un enfoque furtivo y de la astucia. Sus soldados tienden a ser borrachos y ladrones, así como guerreros mortales, expertos en técnicas de búsqueda y eliminación especializados en la atracción oponentes para tender emboscadas. La Serpiente se ha adaptado a muchas técnicas ofensivas enemigas.


title: Battle Realms

text: La serpiente se rige a través de la fuerza y el miedo, a sabiendas de que otros clanes están a la espera de tomar en caso de que muestren debilidad. Kenji, al restablecer al clan de la Serpiente (si él elige para gobernar) a través de la fuerza y la astucia pragmática en vez de las convenciones de honor. Kenji si resulta ser digno del imperio de su padre, puede volver a forjar la estabilidad que ahora está en duda, y la Serpiente podrá finalmente pronunciarse de nuevo.


title: Battle Realms

text: El clan del Loto está conformado por exiliados, una secta de magos desterrada de su patria por romper la ley. Su gente de contextura delgada y pálida sigue las oscuras enseñanzas del Yin. Los soldados del Loto utilizan sus pálidos cabellos para asustar a los del clan del Lobo quienes asocian el color blanco con el poder y la perfección representada en su tótem, la Calavera del Lobo Blanco. Es de esta forma que el Loto controla al supersticioso clan del Lobo a su antojo haciéndose rico a costa de la explotación de recursos de las tierras de este.


title: Battle Realms

text: El cabello es muy importante en su jerarquía pues mientras más largo más alta es la posición jerárquica del que lo posee. El rendimiento tanto de sus armas como de sus armaduras es pésimo comparado al empleado por los demás clanes y aunque físicamente imposibilitados, su habilidad en el manejo de las artes arcanas los convierten en enemigos fuertes.


title: Battle Realms

text: La sociedad del Loto está centrada en una extraña religión construida en torno a un árbol tendido por tres terroríficos hermanos. Cada hermano habla sobre diferentes aspectos del árbol, uno de ellos de las hojas, otro del tronco y el restante de las raíces del mismo.


title: Battle Realms

text: El clan tiene un problema de grandes proporciones. Están siendo consumidos por dentro a causa de sus propias artes prohibidas. La corrupción de estas se apega a la vida de uno, pero puede ser temporalmente contenida en otros objetos. Solo los brujos más poderosos y experimentados son capaces de contener a esta maléfica fuerza pues en efecto los ataques de las unidades del Loto en el videojuego son meros intentos de mantener a la corrupción fuera de su organismo para mantenerse vivos hasta tener el conocimiento suficiente para obtener un método más efectivo de contener este mal.


title: Battle Realms

text: El Clan del Lobo vive más cerca de la naturaleza que los otros clanes y su personalidad feroz va de acuerdo con su nombre. En ocasiones actúan de forma primitiva y supersticiosa.


title: Battle Realms

text: Los Habitantes del Clan del Lobo son Brutalmente Fuertes, y el Loto aprovechándose de esto los ha utilizado como trabajadores en las minas de metal y minerales. Lo cual demuestran en su estilo de lucha - El Clan del Lobo siempre se negó al uso de armas - Pero debido a las circunstancias han tenido que adaptarse usando las "herramientas de minería" como si fueran de combate (rocas, piedras, martillos, ballestas, etc.).


title: Battle Realms

text: De todos los clanes, el Lobo son los más en sintonía con la naturaleza, es el centro de atención de su religión, e incluso sus hogares, las herramientas y las armas son hecha de piedra en bruto y de madera. Su cultura gira en torno a un juego llamado Wolfball, aproximadamente un cruce entre el rugby y béisbol, que los entrena para la guerra, los mantiene fuertes y feroces, y encarna su sentido de la vida. Su religión y su magia al puro estilo Druida - que adoran el poder de la naturaleza, y señalar en él para inspirar a sus combatientes y frustrar sus enemigos.


title: Battle Realms

text: El clan del Lobo, no trata de controlar o conquistar a sus enemigos al igual que otros clanes pues su único objetivo es regresar a sus hogares. Tienen la esperanza de capturar el Orbe para así poder canalizar su poder para este fin.


title: Ajedrea común

text: Ajedrea común puede referirse a:


title: Copa Italia 1926-27

text: La Copa Italia 1926-27 iba a ser la segunda edición de este torneo italiano, pero fue detenido en la cuarta ronda debido a la falta de fechas disponibles para los partidos.


Copa Italia 1926-27


title: Copa Italia 1926-27

text: Divisione Nazionale 1926-27


title: Síndrome de Donohue

text: El síndrome de Donohue (también conocido como leprechaunismo) es una enfermedad extremadamente rara. Su nombre se deriva del hecho de que los afectados por la enfermedad tienen rasgos de gnomo y son más pequeños que de costumbre. Los rasgos faciales que caracterizan el leprechaunismo son entre otros, orejas alargadas, de lóbulo ensanchado e implantación baja, narinas ensanchadas y labios gruesos. Otros rasgos serían: alteraciones genitales, pechos y clítoris alargados en mujeres y pene también alargado en varones, así como un enanismo severo. Los afectados son insulinorresistentes. El fallecimiento se produce tempranamente.


title: Síndrome de Donohue

text: El leprechaunismo es una enfermedad genética y endocrinológica. La mutación responsable del leprechaunismo se encuentra en el brazo corto del cromosoma 19 (19p13.2) dentro de la secuencia codificante del gen del receptor de la insulina (INSR), lo cual produce moléculas inactivas del receptor.


title: Síndrome de Donohue

text: El leprechaunismo fue identificado por primera vez en 1948 por el Dr. W.L. Donohue, denominándola al principio disendocrinia y publicando posteriormente, en 1954, dos nuevos casos bajo el nombre de leprechaunismo.


title: Tomillo real

text: Tomillo real puede referirse a:


title: Beer (Devon)

text: Beer es una localidad del sureste de Devon, Inglaterra, sobre Lyme Bay. El nombre del lugar deriva de la palabra anglosajona "bearu", que significa “arboleda” y que hace referencia a la forestación que originalmente rodeaba el pueblo. Es una pintoresca localidad costera ubicada a unos 40 km de Exeter, que creció alrededor de una ensenada con cuevas en las que alguna vez los contrabandistas almacenaban la mercancía. Las cuevas son en la actualidad parte del atractivo turístico.


title: Beer (Devon)

text: En el año 2001 tenía una población de 1.381 habitantes.


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Carlos Alberto Romero Ramírez (Lima, 12 de octubre de 1863 - "Ibídem", 31 de octubre de 1956) fue un historiador y bibliotecario peruano, especializado en la edición de documentos.


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Sus padres fueron Santiago Romero Cárdenas y Manuela Ramírez. Estudió en el colegio fundado por Agustín de la Rosa Toro y en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe. Producida la Guerra contra Chile, se alistó en el reserva a órdenes del entonces sargento Augusto B. Leguía. Peleó en la batalla de Miraflores, librada en las afueras de Lima, el 15 de enero de 1881.


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Ingresó posteriormente a laborar en la Biblioteca Nacional en donde ocupó diversos cargos hasta llegar a ser Director de dicha institución, primero de manera interina (1924-1926) y luego como titular (1928-1943). En su periodo ocurrió el trágico incendio del local de la Biblioteca Nacional.


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Dirigió la "Revista de Archivos y Bibliotecas Nacionales" (1899-1900) y la "Revista Histórica" de Lima (1905-1943). Fue el primer Presidente del Instituto Sanmartiniano del Perú (1935-1938) sentando las bases de la organización.


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Conjuntamente con Horacio H. Urteaga editó la "Colección de Libros y Documentos Referentes a la Historia del Perú", conocida también como la "Colección Urteaga-Romero" (dos series, con 23 volúmenes; 1916-1939), en la que aparecieron muchos libros agotados o que permanecían inéditos, escribiendo Romero algunos de sus prólogos. Entre esos libros sobresalen la "Descripción y población del Perú" del obispo Lizárraga y el "Diario de Lima" de los Mugaburu (padre e hijo).


title: Carlos A. Romero Ramírez

text: Sus trabajos son de vital importancia dado su carácter bibliográfico, y caben tres en especial que señalar:


title: Reina consorte de Gran Bretaña e Irlanda

text: Título nobiliario británico, creado para la esposa del monarca de Gran Bretaña (Inglaterra y Escocia) e Irlanda, desde 1707 hasta 1801, sustituto del título de reina consorte de Inglaterra, Escocia e Irlanda, fue creado durante el gobierno de Ana I de Gran Bretaña, quedando vacante hasta el gobierno de Jorge II de Gran Bretaña; la creación del título se debió a que Ana I, mediante el Acta de Unión (1707), unificó las coronas de Inglaterra y Escocia.


text: Fue ostentado por solo dos mujeres:Durante el reinado de Ana I (1707-1714), el título quedó vacante ya que su esposo, Jorge de Dinamarca, fue príncipe consorte de Gran Bretaña; durante el de Jorge I, quedó vacante porque su matrimonio fue disuelto antes de su acceso al trono.


text: Durante el reinado de Jorge III, fue creado el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, que consistió en la unión de las Coronas de Gran Bretaña e Irlanda, convirtiéndose su esposa en la reina consorte del Reino Unido.


title: Kuskovo

text: La hacienda-museo Kuskovo (en ruso "Кусково") es un monumento de la arquitectura del [[siglo XVIII. Es mencionada a principios del siglo XVI por primera vez como finca de la familia de [[boyardo]]s Sheremétev en las afueras de [[Moscú]]. El célebre conjunto de palacio y parque se formó por completo en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando el dueño de la finca campestre era el conde Piotr Sheremétev (hijo de [[Borís Sheremétev]]), alto dignatario de la corte imperial rusa, coleccionista apasionado de monumentos de la Antigüedad y obras de arte. Al crear la residencia, el conde no solo pensaba en una fastuosa casa de veraneo, sino imaginaba un centro de artes para los admiradores y conocedores de la belleza. Allí fue ubicada gran parte de su inmensa colección de artes plásticas y aplicadas. La construcción duró más de 40 años. El conjunto de Kuskovo fue creado por maestros siervos (albañiles, carpinteros, tallistas) cuyos nombres, salvo algunas excepciones (I. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin) no se conservaron.


title: Kuskovo

text: [[Archivo:Kuskovo-2004-1.jpg|thumb|300px|left|El palacio y la iglesia con el campanario]] El centro de la construcción arquitectónica presenta el palacio de Kuskovo, levantado en 1769-1775 al pie del extenso estanque bajo la dirección de Karl Blank siguiendo el proyecto enviado de Francia. Este elegantísimo edificio-todo de madera y de una planta-se considera uno de los emblemáticos del [[clasicismo]] temprano. Posee una colección única de pinturas, incluso los retratos de emperadores rusos que fueron otorgados por los mismos soberanos. También aquí se pueden ver los retratos de los Sheremétev.


title: Kuskovo

text: Las columnas apartadas en el centro abren el espacio para un porche semicircular de 16 peldaños. La fachada está ricamente tallada con exuberante ornamento vegetal, estilizado de barroco y ostenta las letras iniciales latinas "PS" de Piotr Sheremétev. De este conjunto forman parte la iglesia (1737-1739), la cocina anexa (1755-1756) y el campanario con chapitel (1792).


title: Kuskovo

text: Tradicionalmente una fila de salones forma el palacio: de la sala Blanca (de baile) se pasa a la de Naipes, más adelante a la de billar, al Comedor, etc. Cada estancia notable tiene su estilo, su designación, dimensiones y color, que da nombre a varios salones: azul, blanco y frambuesa (considerado el más lujoso por la seda que tapiza muebles y paredes). También puede destacarse el parqué con dibujo de estrellas, las arañas de amatista, los candelabros altos, los muebles de patas (estilo siglo XVIII) o los espejos con marcos dorados. La fila de salones se termina con la sala Blanca de baile. Las paredes de blancura inmaculada siguen exornadas con moldura dorada, los espejos de los nichos reflejan el brillo de las arañas de cristal; el techo y el dibujo del parqué poseen un ornato fabuloso. Las ventanas de la sala Blanca dan a un parterre perfecto del parque con cuidados céspedes, fuentes caprichosas y estatuas de mármol.


title: Kuskovo

text: [[Archivo:Kuskovo. Autumn 2010.jpg|thumb|La Casita holandesa]] El parque de Kuskovo, el más viejo de los que se han conservado de las fincas moscovitas, es solo una parte de los extensos parques de los Sheremétev. Fue trazado en las décadas de 1750 y 1760. Allí se ubicaron los principales pabellones, el Teatro al aire libre, el Invernadero y la colección de esculturas de mármol. Para las obras de arte holandesa e italiana se edificaron pabellones especiales: la Casita Holandesa (1749-1751) y la Casita Italiana (1754-1755), que se hayan bien conservadas hasta nuestros días.


title: Kuskovo

text: A lo lejos, la perspectiva termina con el edificio del [[Invernadero]] (1761-1764), un jardín de invierno con un salón de baile en el centro. A la izquierda, cerca del estanque pequeño destaca otro pabellón: el [[Hermitage]] (1764-1767), tan habitual para los parques de aquel entonces. El pabellón de estilo de barroco fue equipado con el dispositivo de ascensor, siendo un lugar donde podía entrar un círculo limitado de personas. Se prohibía entrar hasta a los criados.


title: Kuskovo

text: Una de las construcciones más atractivas de Kuskovo es la Gruta construida por el arquitecto y siervo I. Argunov en los 1755-1761 que imita una cueva subterránea, el "reino de Neptuno". Las paredes y el techo tienen un ornamento extravagante zoomorfo y artificiales plantas fantásticas hechas de conchas y cristal roto de diferentes colores. La decoración exuberante complementa el ornamento de rejillas de ventanas y puertas. El tiempo no respetó algunas construcciones de Kuskovo y así ha desaparecido el Teatro al aire libre (el Verde) donde actuaba una compañía teatral compuesta de más de 200 actores siervos de Sheremétev, con un repertorio de más de 100 piezas de teatro y un moderno escenario. La estrella de este [[elenco]] fue [[Parasha Kovalova]], también llamada Zhemchúgova (perlita), con la que más tarde se casaría Nikolái Sheremétev.


title: Kuskovo

text: [[Catalina II de Rusia|Catalina II]] asistía con frecuencia a la finca Kuskovo. En 1775, se erigió un [[obelisco]] para conmemorar esas visitas. En las magníficas fiestas que organizaba el conde se reunían hasta 30 mil personas. Además, por el deseo expreso del conde, se abría el parque para el público durante el estío.


title: Kuskovo

text: En 1918, a raíz de la [[Estatización|nacionalización]] de las posesiones privadas, Kuskovo fue entregado al estado por su último propietario, Sheremétev. El palacio recibió la categoría de museo, que tiene entre los principales objetivos la conservación y mantenimiento de los fondos artísticos de esta finca. En 1931 acogió el Museo de Porcelana, transformado luego en el Museo Nacional de cerámica.


title: Kuskovo

text: En 1938 se formó un complejo llamado el museo de cerámica y "Kuskovo, [[finca]] del siglo ". Desde el inicio del siglo reúne un imponente fondo de cerámica de todos los países del mundo entre los siglos quince y veinte, con una importante colección de porcelana rusa, desde la primera obra de Vinográdov (1748), impulsor en su país de las técnicas de la porcelana, así como de otros maestros soviéticos. En la sección de la cerámica extranjera, además de colecciones de cerámica antigua, se exponen [[porcelana]]s, [[mayólica]]s y [[loza]]s de China, Alemania, Inglaterra, Francia, entre otros países, y un conjunto importante de piezas del arte del [[vidrio]].[[Categoría:Museos de Moscú]] [[Categoría:Museos de arte de Rusia]] [[Categoría:Palacios de Rusia]] [[Categoría:Parques de Rusia]] [[Categoría:Arquitectura de Rusia del siglo XVIII]] [[Categoría:Jardines de Rusia]] [[Categoría:Museos de alfarería y cerámica]]


title: Blues Saraceno

text: Blues Saraceno (Hartford, Connecticut, 17 de octubre de 1971) es un guitarrista de hard rock, compositor y productor musical estadounidense.


title: Blues Saraceno

text: En 1994, ingresó a la banda de hard rock, Poison, reemplazando al guitarrista Richie Kotzen, quien fue expulsado por problemas con el baterista Rikki Rockett. Grabó junto a Poison el álbum "Crack a Smile". Sin embargo, tuvo que salir de la agrupación luego de que el guitarrista original, C.C. DeVille. Retornara a la misma después de algunos años. El álbum fue luego editado con el nombre de "Crack a Smile... and More", e incluía catorce canciones grabadas con Saraceno y otras cinco tomadas de antiguas grabaciones de la banda que incluían al mencionado DeVille.


title: Blues Saraceno

text: En 2002 fundó la banda Transmission OK, en la que tocaba la guitarra, cantaba y escribía las canciones.


title: Olive Borden

text: Olive Borden (14 de julio de 1906 - 1 de octubre de 1947) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la época del cine mudo y de los inicios del sonoro.


title: Olive Borden

text: Empezó como una de las bellezas en traje de baño de Mack Sennett en 1924, y firmó pronto un contrato con los estudios 20th Century Fox, tras ser nombrada una de las WAMPAS Baby Stars en 1925. Olive se convirtió rápidamente en una de las más populares y mejores pagadas estrellas. También rodó para Columbia Pictures y para Radio Pictures, a menudo interpretando personajes sofisticados y atractivos. Durante esta época trabajó con algunos directores de gran fama, como John Ford, Howard Hawks y Leo McCarey.


title: Olive Borden

text: Cuando Fox recortó su salario, ella rompió el contrato. En este momento ya era una estrella importante y la voz de Borden precisaba una adaptación a la llegada del cine sonoro. Hizo varias películas en los primeros años treinta, interpretando personajes más jóvenes y modernos. Su último título de crédito data de 1934.


title: Olive Borden

text: Olive Borden había nacido en Richmond (Virginia), y criada en Baltimore, Maryland, y en Norfolk (Virginia). Era hija única, y convenció a su madre, Sibbie, para que la llevara a Hollywood siendo adolescente. Olive tuvo dos matrimonios fallidos y mantuvo una relación sentimental con el actor George O'Brien. En los años cuarenta estaba arruinada y era alcohólica. Trabajó como voluntaria del WAAC (Cuerpo Femenino de las Fuerzas Armadas) durante la Segunda Guerra Mundial. En sus años finales trabajaba limpiando suelos en la Sunshine Mission, un hogar para mujeres indigentes. Falleció el 1 de octubre de 1947, con solo 41 años de edad, a causa de una enfermedad gástrica debida a su alcoholismo. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.


title: Olive Borden

text: Su prima Natalie Joyce también fue una actriz de éxito.


title: Olive Borden

text: Olive Borden tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6801 de Hollywood Boulevard.


title: Aiphanes ulei

text: Aiphanes ulei es una especie de planta de la familia de las palmeras (Arecaceae).


title: Aiphanes ulei

text: Es endémica de Brasil, Colombia, Ecuador y Perú.


title: Aiphanes ulei

text: Palmera monocaule (altura: 5 m), estípite espinoso de 3–6 cm de diámetro. Hojas paripinnadas de entre 60-180 cm, compuestos de 9-15 pares de pinnas cueriformes y policlinos. Flores unisexuales (monoecios), blancas o anaranjadas, agrupadas en panículas compuestas interfoliares y axilares, de 70 cm hasta 1,5 m. Frutos rojos de 8–10 mm de diámetro.


title: Aiphanes ulei

text: "Aiphanes elegans" fue descrito por (R.Brown) Blume y publicado en "Rumphia" 2: 118. 1843.  "Aiphanes": nombre genérico que está formado por los vocablos griegos "aei", "siempre", y "phanes", "vistoso".


title: Staircase Infinities

text: Staircase Infinities es un EP de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, publicado en edición limitada en diciembre de 1994 en formato de vinilo de 7" (del que sólo se distribuyeron 2.000 copias) y en octubre de 1995 en formato CD. Las canciones de este trabajo fueron grabadas durante las sesiones de grabación de "Up the Downstair". Un doble CD de 2005 presenta este EP junto con el disco remasterizado "Up the Downstair". Originalmente, "Up the Downstair" estaba pensado para ser un disco doble, pero a Steven Wilson no le dio tiempo de grabar todas las pistas en el plazo determinado por la compañía discográfica, por lo que fueron eliminadas y editadas en este EP.


title: Nicodemo

text: Los eruditos judíos Schulim Ochser y Kaufmann Kohler (escribiendo para la "Enciclopedia Judaica") y algunos historiadores han sugerido que podría ser idéntico a Nicodemo ben Gurion, un hombre santo, rico y popular mencionado en el Talmud y que tenía fama de tener poderes milagrosos, aunque esto ha sido rechazado por otros eruditos bíblicos.


title: Nicodemo

text: En la Iglesia católica es venerado como santo, y el Martirologio Romano lo celebra el 3 de agosto. En cambio, la Iglesia copta celebra la fiesta del santo el 25 de julio.


title: Nicodemo

text: Al igual que ocurre con Lázaro, Nicodemo no pertenece a la tradición de los evangelios sinópticos y solo es mencionado por Juan, que le dedica más de la mitad del capítulo 3 de su evangelio, unos versículos del capítulo 7 y una mención última en el capítulo 19. Nicodemo es, por lo tanto, un personaje «transversal» a todo el evangelio en el sentido de que está siempre presente, pero sin asumir un protagonismo.


title: Nicodemo

text: La primera vez que aparece Nicodemo es, según narra el evangelista, para encontrarse con Jesús «de noche» intrigado por los milagros realizados por Jesús:


title: Nicodemo

text: A continuación Jesús sostiene una conversación con Nicodemo sobre el sentido del volver a nacer y menciona el «reino de los cielos» (rarísima en los textos joánicos) Jesús se sorprende al ver que «un maestro en Israel» no entiende el discurso sobre el renacer en el espíritu.


title: Nicodemo

text: Luego, en el consejo de «príncipes de los sacerdotes y fariseos» (cf. "Jn 7, 45" y ss.), Nicodemo defiende a Jesús explicando a sus compañeros que han de oír e investigar antes de hacer un juicio definitivo. La pregunta que le hacen puede dar a entender que Nicodemo era galileo o ser una ironía de sus compañeros:


title: Nicodemo

text: Finalmente, a la hora de sepultar a Jesús, Nicodemo -junto con José de Arimatea- se hace presente para colaborar generosamente con cien libras de mirra y áloe –más de 30 kilogramos– (cf. "Jn 19, 39") para el embalsamamiento según la costumbre judía.


title: Nicodemo

text: Acerca de Nicodemo, son los únicos datos proporcionados por la fuente del canon bíblico.


title: Nicodemo

text: Nicodemo es descrito como un judío ortodoxo, igual que José de Arimatea y Pablo de Tarso. Nicodemo es un personaje sugestivo tanto por ser fariseo (comunidad estricta en su observancia de la Ley de Moisés que, por sus desacuerdos con el mensaje de Jesús y por su interpretación legalista de las Escrituras, se difunde con fama peyorativa en los relatos evangélicos), como por su miedo a los demás judíos, su generosidad y su diálogo con Jesús, más típica de un diálogo con un escéptico. Por ello fue blanco de diversas especulaciones y narraciones entre los evangelios apócrifos.


title: Nicodemo

text: Hay un "Evangelio de Nicodemo" que narra el proceso de Jesús desde, según se creía, el punto de vista del fariseo. Se trata de un texto de carácter gnóstico egipcio que incluso fue considerado herético por algunos Padres de la Iglesia. En él se trata con bastante suavidad a Poncio Pilato –inocente y obligado por las circunstancias a condenar a Jesús para «cumplir las escrituras»– haciendo cargar toda la responsabilidad de la ejecución de Jesús en los jerarcas judíos. Según este texto, Nicodemo fue el encargado de solicitar a Pilato el permiso para desclavar a Cristo del madero y proceder a su entierro.


title: Nicodemo

text: Jesús ha realizado ya varios milagros, seguramente cerca de donde vivía Nicodemo y por tanto, en Jerusalén. Por ello, el lugar adecuado de esta narración habría sido tras la descripción de los milagros en Jerusalén por ejemplo, tras el capítulo VII. Mendner afirma que después de la discusión con los demás fariseos, Nicodemo se habría acercado a Jesús para interrogarlo. Taciano en la concordancia del Diatessaron coloca el episodio en la Semana Santa.


title: Nicodemo

text: Sin embargo, no hay pruebas concluyentes de ninguna teoría. No parece fuera de contexto en el lugar actual: entre quienes le rechazan (los judíos en el templo) y quienes tienen fe (los discípulos en Caná) estarían los que tienen una fe parcial e insuficiente.


title: Nicodemo

text: El hecho de que la expresión griega no existe en arameo y el que se mencione al Hijo como ya ascendido al cielo (cf. "Jn 3, 13") han inducido a buen número de estudiosos a pensar que se trata de un discurso muy elaborado por el evangelista, aun cuando sería imposible descubrir actualmente los agregados de Juan al discurso de Jesús (y hay quienes piensan que todo el relato es invención del evangelista).


title: Nicodemo

text: A tres preguntas de Nicodemo (la del inicio sobre la condición de Maestro de Jesús, la del modo en que un hombre puede volver a nacer siendo ya viejo y la última sobre cómo puede alguien nacer del Espíritu) corresponden tres secciones que empiezan por «En verdad, en verdad te digo». Según Roustang y De la Potterie, en la primera respuesta se habla del Espíritu Santo, en la segunda se trata del rol del Hijo del Hombre y en la tercera de Dios Padre.


title: Nicodemo

text: El discurso en sí es sencillo y colaboran a la mejor comprensión los malentendidos –típicos en Juan–: el fondo sería que si para nacer a la vida en la carne es necesario un padre, para la vida en el Reino de Dios es necesario ser generado por un Padre Celestial. La imagen es tan realista que el autor llega a hablar de un «semen» de Dios (cf. "1 Jn 3, 9").


title: Nicodemo

text: El primer nivel de referencia es el de la comprensión por parte de Nicodemo. Las escrituras anunciaban este Reino y esta generación por la paternidad divina, hasta hablaban de un tiempo escatológico donde Dios infundiría su Espíritu. Pero no era un tema muy profundizado por los maestros de la ley de aquel entonces y era probable que no fuera familiar a los oídos de Nicodemo.


title: Nicodemo

text: El segundo nivel es el de los posibles lectores. Es casi evidente que el tema era profundizar en el bautismo o propiciar una catequesis bautismal aunque los estudiosos se dividen sobre la presencia original de la expresión «y del agua» ("Jn 3, 5").


title: Nicodemo

text: Otros elementos a tomar en cuenta en el comentario son la mención a «subir al cielo» y el del «ser levantado».


title: Nicodemo

text: La expresión subir al cielo es equivalente a la de «ver a Dios»: los textos del Antiguo Testamento son concordes en afirmar que resulta imposible al hombre (cf. "Prov 30 3-4"; "Sb 9, 16-18", "Ba 3, 29"; "Dt 30, 12"). Por tanto, el privilegio que reivindica Jesús ante Nicodemo es de divinidad.


title: Nicodemo

text: El «ser levantado» es un tema recurrente (cf. "Jn 8, 28"; "Jn 12, 32-34"): se refiere a la cruz. De ahí también la comparación con la serpiente en el asta. El verbo empleado y su equivalente en arameo no solo implica la crucifixión, sino también la resurrección y la ascensión. Según Raymond E. Brown estas tres citas que hablan del ser levantado son el equivalente joánico de las tres predicciones de la Pasión que se encuentran en los sinópticos. La influencia parece venir del profeta Isaías: «He aquí mi siervo, tendrá éxito, será enaltecido» ("Is 52, 13" y en la versión de los LXX usa el mismo verbo). La palabra empleada en la versión de los LXX para decir el «asta» donde se puso la serpiente, es la misma que se usa para «signo».


title: Nicodemo

text: De entre los comentarios de los Padres al Evangelio de Juan, el más conocido es el de san Agustín. En el "Tractatus" 11 y 12 dedicados al diálogo de Jesús con Nicodemo, se indica que este último buscaba sinceramente la verdad, pero lo hacía de noche, lo que no le permitía ver con la claridad necesaria y entender las palabras de Jesús. De hecho, la afirmación de Jesús acerca del nacer de nuevo requería toda la luz del evangelio:


title: Nicodemo

text: En el tratado 120 vuelve a retomar la figura de Nicodemo con motivo de la sepultura de Jesús. Es interesante el hecho de que interpreta la expresión «al principio» («Vino también Nicodemo -aquel que al principio había venido a Jesús de noche») como un principio de visitas que habrían sido seguidas por muchas más. Y san Agustín afirma también que los restos de Nicodemo fueron encontrados junto a los del mártir san Esteban, lo cual da pie a pensar que ya las primeras comunidades le habían concedido una veneración particular.


title: Nicodemo

text: En comentarios más recientes se suele profundizar más en la experiencia de Nicodemo desde un punto de vista existencial. Así, por ejemplo, el sacerdote José Luis Martín Descalzo parte de todos los elementos que podrían haber separado a Jesús de Nicodemo: su forma de ver la relación con Dios, su posición social, su edad, etc. pero que quedaron inermes ante la sincera búsqueda de la verdad por parte de este maestro de Israel. Búsqueda que al mismo tiempo es cobarde o de una falsa prudencia («por miedo a los judíos»). Nota también Martín Descalzo que el uso por parte de Jesús de la expresión πνευμα debió ser adrede, dada la ambivalencia de sentido que tiene tanto en griego como en arameo: espíritu y viento. Sin embargo, lo más importante del diálogo reportado en el capítulo tercero del evangelio -al menos para Nicodemo- es el hecho de que en pocas líneas le desvela el mensaje de todo el evangelio: Cristo, Dios ha bajado y se dará a la muerte para la salvación de todos.


title: Nicodemo

text: Otro español, esta vez exegeta, José Antonio de Sobrino, afirma en cambio que la visita nocturna de Nicodemo no se debió a miedo o falsa prudencia, ya que Jesús todavía no era conocido ni odiado por el sanedrín. En cuanto al diálogo, subraya un hecho recurrente en el Evangelio de Juan: los interlocutores de Jesús toman a la letra sus comentarios (así el de la destrucción y reconstrucción del templo o el agua que ofrece a la samaritana) y por eso se cierran -en un primer momento- a la verdadera comprensión de las palabras de Cristo. Esto puede ser un recurso pedagógico: por la incomprensión se hace posible una mejor explicación por parte de Jesucristo, pero también hay que indicar las dificultades que los oyentes de aquel entonces encontraban ante la novedad del mensaje predicado por los cristianos.


title: Nicodemo

text: En la literatura contemporánea, Nicodemo ha sido tratado a menudo.


title: Nicodemo

text: Las "Cartas de Nicodemo" son un libro de Jan Dobraczyński en el que el autor pone en boca del maestro de la ley diversas reflexiones y el relato de su experiencia de Cristo. El destinatario de las cartas es un «amigo» de este llamado Justo.


title: Nicodemo

text: Por su parte, Miguel de Unamuno escribió "Nicodemo el fariseo", obra en la que hace una reflexión sobre la virtud teologal de la fe:


title: Nicodemo

text: El tema del diálogo de Jesús con Nicodemo no ha sido representado por obras que perduren o tengan relevancia artística. En cambio, sí suele representarse a Nicodemo en la crucifixión, en el descendimiento de Cristo de la cruz, en su traslado al sepulcro y en su sepultura. En algunos casos aparece como alejado (véase por ejemplo la "Lamentación por Cristo muerto" de Giotto) y pensativo en medio del dolor de las mujeres alrededor del cuerpo de Jesús y otras ayudando a cargar o mover el cadáver (véase por ejemplo, la Pietà de Miguel Ángel conservada en el Museo dell’Opera del Duomo en Florencia).


title: Nicodemo

text: Dentro de la escultura, resalta su presencia constante en grupos escultóricos que procesionan en la Semana Santa, entre los que destaca el Nicodemo del Traslado al Sepulcro de la Hermandad de la Piedad de Cabra (Córdoba), obra del sevillano Fernando Aguado Hernández, que toma referencias faciales del estudioso de la síndone y escultor Juan Manuel Miñarro, asimismo cobra especial protagonismo en el paso del "Descendimiento de la Cruz" de la Hermandad del mismo nombre en la ciudad de Medina de Rioseco (Valladolid)


title: Nicodemo

text: Franco Zeffirelli plasmó en su película "Jesús de Nazaret" a un Nicodemo que durante la crucifixión en vez de llorar o dolerse, repite en voz baja los textos del así llamado Canto del Siervo de la profecía de Isaías.


title: Zona Centro-Sur de São Paulo

text: La Región Centro-Sur de São Paulo (en portugués "Região Centro-Sul de São Paulo") es una región administrativa establecida por el gobierno municipal de la ciudad de São Paulo, abarcando las subprefecturas de Santo Amaro, Vila Mariana y Jabaquara. De acuerdo con el censo de 2000, tiene una población de 731.758 habitantes y una renta media por habitante de R$ 3.388,50., siendo la región de mayor renta per cápita de la ciudad.


title: Sir Balan

text: Sir Balan le Savage, hermano de Sir Balin de Northumberland, es un personaje menor, mencionado en varias leyendas arturianas. Su historia se cuenta, junto a la de su hermano, en "La balada de Balin y Balan", segundo libro en la saga de Malory "Le Morté d' Arthur", y por Lord Tennyson en "Idylls of the King."


title: Sir Balan

text: Luego de que Balin luchara con Sir Lanceor de Irlanda y lo matara (causando que Colombe, amante de Lanceor, se quitara la vida), aquel emprendió la búsqueda de su hermano Balan, quien también había perdido el favor del Rey Arturo. Merlín predijo una maldición, que cayó sobre Balin y su mejor amigo, cuando el primero tomó una espada mágica de la montura de la damisela, y no la devolvió.


title: Sir Balan

text: Balan, habiéndose unido a su hermano, decide atacar al Rey Rience, con el objeto de recuperar el honor perdido, y el favor del Rey Arturo. Los hermanos tuvieron éxito emboscando a Rience, en camino a tomar a la Dama de Vance, y lo trajeron ante Arturo. La captura de Rience resultó en la formación de una alianza de doce reyes rebeldes, incluyendo el hermano de éste, el Rey Nero. Los reyes, incluyendo a Nero, fueron capturados o muertos a manos de Arturo, con la ayuda de Balin y Balan.


title: Sir Balan

text: Luego de la batalla, Balan se cruza con un caballero maldito, que guarda el castillo de una isla, y desafía a todos los caballeros que se acercan. Balan le da muerte a puertas del castillo, y por tanto cae en la maldición de proteger el castillo. Sir Balin, con el tiempo, se encuentra con el castillo, y se le dice que debe justar con el caballero guardian, si desea continuar. Balin no reconoce a su hermano, quien se encuentra vestido con una armadura roja y un escudo desconocido. Los hermanos luchan a muerte, y Balan muere unas horas antes que Balin.


title: Sir Balan

text: Los hermanos fueron enterrados juntos en la isla por Merlín, quien también dejó la espada infame en la isla, que sería encontrada más adelante por Sir Galahad


title: Tears of the Dragon

text: «Tears of the Dragon» es una canción compuesta por Bruce Dickinson, de su segundo disco en solitario luego de su salida de Iron Maiden, titulado Balls to Picasso. Es la última canción del álbum, y rápidamente se convirtió en tema de culto entre sus fanáticos. Originalmente fue grabada tiempo atrás junto a otras canciones, las cuales todas fueron borradas excepto esta, cuando Dickinson se hizo de los servicios del guitarrista y productor Roy Z para grabar el álbum.


title: Bill Daily

text: William Edward Daily Jr., conocido como Bill Daily (Des Moines, Iowa; 30 de agosto de 1927-Santa Fe, Nuevo México; 4 de septiembre de 2018) fue un actor de series B, comediante y guionista estadounidense.


title: Bill Daily

text: Fue muy conocido por trabajar en la serie de televisión "Mi bella genio" interpretando al mayor Roger Healey. Ha aparecido también en series como "Hechizada" y "ALF" —como Larry, el psicólogo de la familia—. En 1985 volvió a ser Roger Healey en "".


title: Bill Daily

text: En 2010, trabajó en la película "Horrorween".


title: Minairó

text: Los minairons son seres fantásticos, muy pequeños y trabajadores propios del folklore del Pallars y de la zona pirenaica de Cataluña norte-Occidental.


title: Minairó

text: De ciertas casas que se habían enriquecido mucho se decía que tenían un canutillo con minairones, ya que se creía que en uno de estos canutos podía haber centenares de minairones. Al abrirse el canuto, los minairones salían y decían: "què farem?, què direm?" -"¿qué haremos, qué diremos?"- y si la persona que lo había abierto no les ordenaba hacer algún trabajo inmediatamente, lo mataban; pero si les mandaba hacer algo (fuera lo que fuese) lo hacían rápidamente.


title: Minairó

text: Se decía que las piedras de muchas tarteras de las montañas las habían formado los minairones obedeciendo la orden de su dueño cuando éste, por olvido o accidente, había abierto el canuto en medio de la montaña. El amo desesperado frente la amenaza de tener éstos seres diminutos que lo rodeaban diciendo: ""què farem, què direm?"" les ordenaba simplemente reunir todas las piedras de los alrededores en un punto concreto. No era hasta una vez terminado el trabajo, hecho a gran velocidad, que les podía mandar que volviesen a entrar de nuevo dentro del canuto.


title: Minairó

text: También se decía que si pasaba mucho tiempo sin que les dieses órdenes enfermaban y morían.


title: Coatzintla

text: Coatzintla es una población ubicada en el estado mexicano de Veracruz, en la región del Totonacapan, al oriente de la república mexicana. Limita al norte con los municipios de Tihuatlán y Poza Rica, al este con el municipio de Papantla, al oeste con el estado de Puebla y al sudoeste con el municipio de Coyutla. Forma parte de la Zona metropolitana de Poza Rica. Su distancia aproximada por carretera a la capital del estado (Xalapa), es de 220 km.


title: Coatzintla

text: El nombre del municipio proviene del náhuatl coatl culebra, Tzin diminutivo reverencial, Tlan lugar, “Lugar de la culebra pequeña”.


title: Coatzintla

text: De acuerdo con el Conteo de Población y Vivienda INEGI 2005, la población total del municipio es de 43,106 hab., la cabecera municipal se encuentra conurbada con la mancha urbana de la ciudad de Poza Rica de Hidalgo.


title: Coatzintla

text: Las primeras referencias al lugar indican que ya en la época prehispánica existía como poblado. En 1581 al organizarse como congregación queda sujeto al cantón de Papantla, los registros históricos hacen referencia al reconocimiento de su existencia territorial por don Carlos Romero de la Vega en 1710.


title: Coatzintla

text: En 1792 se otorgan los títulos de propiedad firmados por el Conde de Revillagigedo, Virrey de la Nueva España.


title: Coatzintla

text: En 1940 se construye la carretera Poza Rica - Coatzintla, con una longitud de 6km de los cuales 3 km. pertenecen al municipio de Coatzíntla y que da acceso a varias comunidades. En 1935 La ranchería Poza Rica, se eleva a la categoría de congregación y el poblado de Coatzíntla se eleva a la categoría de villa.


title: Coatzintla

text: En 1951 tras años de gestiones ante el congreso estatal, la congregación de Poza Rica se separa del municipio de Coatzintla decretándose la creación del municipio de Poza Rica de Hidalgo.


title: Coatzintla

text: --AGN Tierras Vol. 1225, exp. 17 fs. 27 vta. --Los conflictos de tierra en el periodo Novohispano siglo XVIII. Relación y Testificación sobre la posesión de tierras del pueblo de Coatzintla. 1792/ Adrian Salas


title: Zona Sudeste de São Paulo

text: La Región Sudeste de São Paulo (en portugués "Região Sudeste de São Paulo") es una región administrativa establecida por el gobierno municipal de la ciudad de São Paulo, abarcando las subprefecturas da Mooca, Aricanduva, Vila Prudente e Ipiranga. De acuerdo con el censo de 2000, tiene una población de 1.522.997 habitantes y una renta media por habitante de R$ 1.341,40.


title: Charlie Wilson's War

text: Charlie Wilson's War es una película estadounidense de 2007, dirigida por Mike Nichols. Está protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman en los papeles principales.


title: Charlie Wilson's War

text: Basada en hechos reales, se desarrolla en la década de 1980. El personaje central es el congresista estadounidense Charles Wilson (Tom Hanks) quien, desde el punto de vista americano ve la entrada del ejército soviético a Afganistán como un asunto trivial, si bien, al avanzar los acontecimientos, se da cuenta de que desde su nivel de poder político puede hacer cosas para evitar la victoria de los comunistas, contando con el apoyo de una mujer adinerada del estado de Texas, Joanne Herring (Julia Roberts), ferviente anticomunista.


title: Charlie Wilson's War

text: Al poder contar con la ayuda encubierta de los Estados Unidos, gracias al impulso de Wilson, que consigue, al aumentar repetidas veces la partida monetaria destinada a la zona en conflicto, armas de origen soviético de los enfrentados israelíes y árabes para así derribar a los helicópteros soviéticos, punto clave este para Wilson, los rebeldes afganos logran vencer. Pero, como le recuerda el agente de la CIA que ha colaborado con él, Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman), no bastan las buenas intenciones para ayudar a otros pueblos, sino que esta ayuda debe ser constante y permanente, lo que no ocurre en esta ocasión, pues, después de haber gastado cientos de millones de dólares en la guerra, el Congreso de los Estados Unidos le niega a Wilson un único millón de dólares para construir escuelas en la devastada Afganistán, donde casi la mitad de la población que sobrevive a la guerra es menor de edad, fácilmente influenciable por los fanáticos religiosos que él había financiado.


title: La decapitación de San Juan Bautista (Caravaggio)

text: La decapitación de San Juan Bautista es una pintura terminada en 1608 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La misma se encuentra en la Concatedral de San Juan de La Valeta, Malta. Esta pintura es la más importante que Caravaggio haya realizado en Malta y muchos la consideran su obra maestra.


text: La obra narra la orden de Herodes de decapitar a Juan el Bautista por el capricho frívolo de Salomé, la hijastra de Herodes, a instancias de su madre, narrados en los evangelios de Mateo y Marcos.


text: El cuadro se caracteriza por el balance de todas sus partes. No es por accidente que el artista introduce referencias precisas en cuanto al escenario, situando la austera arquitectura del siglo XVI de la prisión como telón de fondo de los personajes. En la ventana, dos figuras silenciosas son testigos de la escena, proyectando al espectador dentro de la pintura y no hacia afuera como ocurre con "El martirio de San Mateo".


text: Aquí se presenta un compendio definitivo del arte de Caravaggio, con personajes habituales en sus pinturas (la anciana, la joven, el canalla desnudo, el noble de barba) y elementos lombardos. La técnica se adhiere a las limitaciones deliberadas y programadas buscada por Caravaggio pero, en medio de los tonos suaves y oscuros, hay un sentimiento impresionante de dibujo a lápiz al cual el artista no renuncia y que es visible incluso en los destellos de luz de sus últimos trabajos. Este balance sumamente clásico, que se proyecta más allá de cualquier contingencia, desata el cruel drama que resulta efectivo al punto que, habiendo rechazado siempre la «estética de la exclamación», Caravaggio limita toda señal de énfasis emocional, externa y excesiva. El pintor firmó en la sangre de San Juan: "f michela...". La «f» en la firma tal vez deba ser entendida como "fecit" (hizo) en vez de "frater" (hermano). Tal es el sello que colocó en la que podría ser su mejor obra.


title: Glacialisaurus hammeri

text: Glacialisaurus hammeri es la única especie conocida del género extinto Glacialisaurus (lat. "reptil congelado") de dinosaurio sauropodomorfo masospondílido, que vivió a principios del período Jurásico, hace aproximadamente , en el Sinemuriano, en la Antártida.


title: Glacialisaurus hammeri

text: "Glacialisaurus" fue un sauropodomorfo que medía aproximadamente 8 metros de cola a cabeza y que pesaba de 4 a 6 toneladas. Habitaba en un bosque de grandes árboles que cubría la entonces templada Antártida. En el Glaciar Beardmore también se encontraron fósiles de un saurópodo que habitó ese lugar en el mismo período que el glacialisaurio, cosa que demuestra que los prosaurópodos y los saurópodos convivieron s principios del Jurásico. Su pariente más cercano pertenece al mismo período, pero se encuentra en China lo que confirma que aún la fauna no se había diferenciado entre el norte y el sur, ayudando a esclarecer la distribución temprana de esas formas. Los restos de "Glacialisaurus", un fémur, un tobillo incompleto y los pies, fue encontrado en el verano austral de 1990 a 1991 cuando Hammer y un equipo de investigadores encontraron los fósiles de ese dinosaurio en el Monte Kirkpatrick, en la región del Glaciar Beardmore en la Cordillera Transantártica, en la Formación Hanson. Los materiales deben haber estado sin estudiar unos diez años o más, porque no existían los conocimientos para interpretar la identidad de esos restos. Los fósiles estuvieron cerca de tres años en preparación y estudiados por Diego Pol, investigador del CONICET, quien actualmente trabaja en el Museo Paleontológico Egidio Feruglio, en Chubut, y por Nathan Smith, de la Universidad de Chicago.


title: Glacialisaurus hammeri

text: El nombre del género proviene del Latín “glacialis” que significa congelado o helado por su localización, el Glaciar Beadmore y del griego “saurus” por lagarto. La especie “hammeri” es en honor del Dr. William R. Hammer del Augustana College, uno de los principales impulsores de la paleontología antártica y descubridor de los fósiles.. La presencia de este sauropodomorfo primitivo en la Formación Hanson, que también ha brindado restos atribuidos a los saurópodos verdaderos, muestra que los miembros primitivos y avanzados de este linaje coexistieron lado a lado en el Jurásico Inferior.


title: Glacialisaurus hammeri

text: "Glacialisaurus" es un robusto sauropodomorfo no eusaurópodo que se caracteriza por un borde robusto epicondilar en distal del fémur, presente en formas más basales y en los terópodos más gráciles, un borde aductor robusto en la superficie medial del cóndilo femoral, el segundo metatarsiano con un borde convexo en proximal, falange lateral plantar hipertrofiada en distal del metatarsal II, aunque menos que en los sauropodomorfos basales y con el condilo medial más desarrollado que el lateral lo que corre hacia el centro el dedo. Estas características en el pie se ven también en el "Lufengosaurus", por lo que se lo considera su taxón más cercano, incluyéndolo también en la familia Massospondylidae. Análisis cladísticos posteriores realizados por Yates en 2007, Yates "et al." en 2010 y 2011 y Novas "et al." en 2011 han encontrado los mismos resultados.


title: Glacialisaurus hammeri

text: "Glacialisaurus" fue encontrado junto al dilofosáurido "Cryolophosaurus", un pequeño pterosaurio, un "Tritylodon" (un sinápsido del tamaño de una rata), y un terópodo desconocido. También se han encontrado troncos fosilizados de 2 metros de alto. Vivió durante el Jurásico temprano era la costa de un río que desembocaba en el mar del supercontinente de Gondwana.


title: Into the Wild

text: Into the Wild (también conocida como Hacia rutas salvajes, Camino salvaje o como Aventura en Alaska) es una película estadounidense con guion y dirección de Sean Penn lanzada en 2007. Está protagonizada por Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden y Catherine Keener. Está basada en el libro "Hacia rutas salvajes" de Jon Krakauer, escrito en 1995, que narra la historia real de Christopher Johnson McCandless.


title: Into the Wild

text: La película inicia paralelamente en dos momentos cruciales en la vida de Christopher McCandless. En el inicio vemos imágenes panorámicas de Alaska tomadas desde un tren en el que a manera de créditos se aprecia una carta que supone ser escrita por McCandless a uno de los personajes que hasta ese punto del largometraje resulta desconocido. Éste es el primer momento crucial en la película, la llegada del protagonista al destino trazado en la trama paralela a la historia de la película, en el que narra toda la travesía desde su graduación, pasando por diferentes lugares y conociendo personas que los conformaron en momentos precisos.


title: Into the Wild

text: La otra parte de la película se divide en tres capítulos titulados desde el punto de vista que el protagonista posee, en el que según la historia podemos tratar de interpretar las enseñanzas que pudo aprender desde la perspectiva de un nómada.


title: Into the Wild

text: Esta parte narra cómo decidió alejarse de la sociedad tras graduarse en la universidad Emory, debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crio: los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista de Tolstói o Thoreau lo llevan a tomar la decisión de destruir todos sus documentos identificativos y tarjetas bancarias y convertirse en un trotamundos.


title: Into the Wild

text: Tras atravesar California, Arizona, Oregón y Dakota del Sur, entre otros lugares, en un viaje que duró más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza salvaje, por lo que se fue a Alaska. Con ayuda de un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, sobrevivió durante semanas. El Parque Nacional de Denali en el que se encontraba contaba con refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros pero la crecida de un río le impide emprender el regreso y lo lleva a la decisión de quedarse viviendo en el autobús y buscar la forma de sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil con la llegada del invierno. Finalmente encuentra la liberación moral y espiritual cuando el hambre le deja sin fuerzas y comienza a delirar sobre su pasado hasta que fallece dentro del autobús, tras ingerir por equivocación una planta venenosa.La banda sonora original, o BSO de la película está compuesta y vocalizada por Eddie Vedder. Esta es la lista de canciones que aparecen en la película:La película tiene un 82% de aceptación en Rotten Tomatoes, sobre 191 comentarios.


title: Into the Wild

text: En Metacritic, su aprobación llega al 73%, sobre 38 comentarios.


title: Into the Wild

text: Peter Travers, de Rolling Stone, la consideró una de las mejores películas del año y expresó que el filme "captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento".


title: Into the Wild

text: Claudia Puig, de USA Today, expresó que "es una película cautivadora y que aborda muchas facetas", y añadió que "es una inquietante y conmovedora experiencia".


title: Into the Wild

text: Roger Ebert, del Chicago Sun Times, también la nombró como una de las mejores películas del año y alabó la actuación de Emile Hirsch diciendo que "interpreta a McCandless en una actuación hipnótica, sus ojos se hunden en su cráneo mientras que todavía arden con celo. Es una gran actuación, significa más que actuar" y agregó que "es una película reflexiva, lamentable y grave sobre un joven arrebatado por sus elecciones sin compromiso".


title: Into the Wild

text: Por el contrario, Dana Stevens, de Slate, discordó con el trabajo de Sean Penn diciendo que "no utiliza en su favor y pierde la oportunidad para mostrar una reflexión más seria sobre la ambigüedad de la búsqueda del viaje de McCandless".


title: Into the Wild

text: En el año 2008, la revista Empire la ubicó en el puesto #473 en su ranking de las 500 mejores películas de todos los tiempos.El protagonista Alex Supertramp, al ser un gran lector, se siente influido por escritores del género según el libro de Jon Krakauer:


title: Copa Italia 1958-59

text: La Copa Italia 1958-59 fue la undécima edición del torneo. Juventus salió campeón tras ganarle al Inter de Milán 4 a 1.


Copa Italia 1958-59


title: Copa Italia 1958-59

text: Internazionale: Matteucci (Da Pozzo); Guarneri, Gatti; Masiero, Cardarelli, Bolchi; Bicicli, Firmani, Angelillo, Corso, Rizzolini.


title: Copa Italia 1958-59

text: Juventus: Mattrel; Castano, Sarti; Emoli, Cervato, Colombo; Boniperti, Nicole, Charles, Sivori, Stivanello.


title: Copa Italia 1958-59

text: Serie A 1958-59


title: Protea caffra

text: Protea caffra es un pequeño árbol o arbusto el cual crece en praderas arboladas usualmente en crestas rocosas. Sus hojas son coriáceas y sin vellos. La cabeza floral es solitaria o se encuentra en racimos de 3 o 4 con las brácteas involucrales de un color rojo pálido, rosa o crema. El fruto es una nuez densamente vellosa. La especie es muy variable y tiene varias subespecies.


title: Protea caffra

text: Arbusto o árbol pequeño recto de 3 - 8m de altura con un tallo definitivo principal de hasta 400 mm de diámetro, la copa es irregular, extendida y redondeada. La corteza es negra a café con grietas en forma de red cuando madura. Las hojas son linear-elípticas a linear falcadas, estrechas a ampliamente elípticas, estrechas a ampliamente invertidas lanceoladas, ocasionalmente falcadas; de 70 - 250mm de longitud, 4 - 45 mm de ancho, puntas redondeadas a acuminadas; lisas, coriáceas a delgadas y parecidas a la consistencia del papel, de verde claro a verde glauco, tienen la tendencia a agruparse en el crecimiento de cada año. Las flores se extienden en el extremo de las ramitas frondosas de 4 - 12mm de diámetro, usualmente solitarias pero hasta 4 cabezas pueden estar agrupadas en la punta; desde globosas a forma de huevo, amplias y superficiales cuando se abren completamente, de 45 - 80mm de diámetro, base ancha convexa a plana, de 20 - 30mm de diámetro. brácteas involucrales en series de 6 - 8; series exteriores anchas ovales a deltoides, de 10 - 20mm de ancho, 5 - 7mm de largo, usualmente con piel sedosa plateada de variable grosor en los extremos distales, tiene placas muy cercanas y densas; las series interiores son elongadas a elongadas espatuladas en general,de 30 - 50mm de largo, 10 - 20mm de ancho, puntas redondeadas a casi acuminadas, ligeramente cóncavas, lisas, variando de color desde el crema pálido al ojo ladrillo; muy variables.


title: Protea caffra

text: "Protea caffra" está ampliamente distribuido a lo largo de las extensiones orientales de Sudáfrica, con un enclave separado muy al norte en el distrito Inyanga de Zimbabue, extendiéndose hasta Mozambique. Prefiere suelos pobres, cuarcíticos, ácidos, pero es no es exigente en áreas domésticas en una amplia variedad de suelos bien drenados y nunca se ha encontrado en suelos dolomíticos alcalinos. Crece desde el nivel del mar hasta los 2100 m, siempre en las laderas del sur donde el terreno es roto y rocoso, o montañosos. Usualmente forma bosques abiertos en los cuales es el único árbol o arbusto; éstos bosques pueden cubrir grandes áreas.


title: Protea caffra

text: "P. caffra" es una especie excepcionalmente variable, y parece estar compuesta de un mosaico de razas que exhiben pequeñas diferencias, usualmente en el tamaño, color , textura y forma de las hojas. Donde los inviernos son fríos y secos la planta tiene hojas rígidas, gruesas y verde pálidas, mientras la distribución se mueve hacia el oeste las hojas se haces más grandes, suaves y más flexibles. Las flores son generalmente rojas-rosáceas a carmín con verde en la base, y se producen durante un período claramente definido de 6 - 8 semanas; este período puede empezar tan temprano como octubre en las regiones costeras, y tan tarde como diciembre en las regiones elevadas. Las cabezas florales producen un olor dulce, ligeramente sulfuroso que atrae a los insectos escarabeidos en grandes números. La corteza densa y agrietada provee a los árboles con una gran medida de resistencia al fuego. Las orugas de las mariposas "Capys penningtoni" y "Capis disjunctus" comen de esta planta. Su copioso néctar atrae pájaros e insectos que polinizan sus flores.


title: Protea caffra

text: Es muy común en los jardines botánicos. Es un arbusto perenne resistente al frío que sobrevive temperaturas de por lo menos -5 grados Celsius. Las semillas germinan en el verano 22 días después de plantarse, y las plantas jóvenes alcanzan una altura de 10cm en su primer año. Por lo tanto, el crecimiento puede ser variable con detenciones y comienzos. Puede empezar a florecer desde el sexto año, cuando las ramas inferiores pueden ser podadas para estimular los brotes florecientes.


title: Protea caffra

text: Por primera vez descubierta en Natal, Sudáfrica en diciembre/enero de 1839/40 por Ferdinand Krauss, esta protea nunca ha llamada mucho la atención de los horticultores. Se le indujo a florecer en Kew en mayo de 1893, pero falló en despertar un interés posterior en la especie. Su principal pretensión a la fama es que fue ilustrada al reverso de la moneda de tres peniques - o 'tickey' – por casi 30 años. La corteza puede ser usada medicinalmente.


title: Protea caffra

text: "Protea caffra" fue descrito por Carl Meissner y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 14: 237. 1856. Protea: nombre genérico que fue creado en 1735 por "Carlos Linneo" en honor al dios de la mitología griega "Proteo" que podía cambiar de forma a voluntad, dado que las proteas tienen muchas formas diferentes.


title: Protea caffra

text: El epíteto específico "caffra" se deriva de 'Caffraria', el nombre geográfico del siglo XVII para las regiones nororientales de Sudáfrica, a su vez una latinización del árabe islámico 'Kafir' - infiel.


title: Zona Nordeste de São Paulo

text: La Región Nordeste de São Paulo (en portugués "Região Nordeste de São Paulo") es una región administrativa establecida por el gobierno municipal de la ciudad de São Paulo, abarcando las subprefecturas de Santana, Casa Verde, Tremembé y Vila Maria. De acuerdo con el censo de 2000, tiene una población de 1.359.862 habitantes y la renta media por habitante es de R$ 1.258,53.


title: Juno (película)

text: Juno (titulada "Juno" en España, "La joven vida de Juno" en Argentina, "Juno: Crecer, correr y tropezar" en México, y "Juno: Embarazada por accidente" en Perú) es una película de 2007 dirigida por Jason Reitman, escrita por Diablo Cody y protagonizada por Elliot Page, Michael Cera, Jennifer Garner y Jason Bateman. La cinta se estrenó el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su trama gira en torno a Juno MacGuff, una adolescente que tras quedar embarazada comienza a explorar las opciones que están a su alcance para afrontar la situación, pasando de la decisión del aborto a la adopción.


title: Juno (película)

text: La película fue nominada a cuatro premios Óscar, entre ellos , pero solo ganó en la categoría de . "Juno" recuperó en la taquilla su presupuesto inicial de 6,5 millones de dólares en veinte días; diecinueve de los cuales correspondieron a su estreno en un número limitado de cines. El filme terminó recaudando 35 veces esa cantidad, convirtiéndose en la película que ha recaudado más dinero en la historia de la distribuidora Fox Searchlight Pictures.


title: Juno (película)

text: "Juno" recibió una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, siendo incluida en varias selecciones de las mejores películas del año. Sin embargo, la cinta fue criticada tanto por miembros de comunidades provida como proelección por su manera de tratar el tema del aborto.


title: Juno (película)

text: Juno MacGuff (Elliot Page), una adolescente de dieciséis años de Minnesota, descubre que está embarazada de su amigo, Paulie Bleeker (Michael Cera) tras tener relaciones sexuales en el sofá de su cuarto. Aunque inicialmente se inclina por abortar, en el último momento decide tener el bebé y darlo en adopción. Con la ayuda de su amiga Leah (Olivia Thirlby), Juno busca en el periódico y encuentra a una pareja que cree que le dará un hogar apropiado. Junto a su padre, Mac (J. K. Simmons), Juno se encuentra con la pareja, Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), en su costosa casa y arreglan una adopción privada.


title: Juno (película)

text: A medida que pasa el tiempo, Juno entabla amistad con Mark, con quien comparte un gusto por la música "rock", las películas de terror y la cultura pop. Mark, un compositor de música para comerciales de televisión cuya banda de "rock" y su juventud ahora están confinados en cajas y a una sola habitación en su casa, dejó de lado sus sueños para tener una vida conservadora con Vanessa, quien ansía ser madre. Debido a un fallido intento por tener un hijo, Vanessa se ve muy ansiosa frente a Juno y las relaciones entre ellas al principio no son fáciles.


title: Juno (película)

text: Los meses pasan y Juno lucha con los sentimientos que desarrolla hacia el padre del bebé, Bleeker, quien claramente está —aunque de una manera pasiva— enamorado de ella. Juno mantiene una actitud indiferente con Bleeker, pero cuando se entera de que él invitó a otra chica al baile de graduación, se siente mal y se lo recrimina. Bleeker le recuerda que fue ella quien le pidió que se mantuvieran distantes y le dice que ella rompió su corazón.


title: Juno (película)

text: Poco tiempo antes de que el bebé nazca, Juno visita una vez más a Mark, con quien la relación de amistad empieza a convertirse en coqueteo. Mark le confiesa que va a dejar a Vanessa, cosa que Juno no acepta. Vanessa llega a casa y surge una pelea entre ella y Mark sobre si es «un buen momento» para proseguir con el proceso de adopción. Juno mira cómo el matrimonio se derrumba y se va. Después de llorar en su automóvil, toma una decisión y regresa a la casa de los Loring, donde deja una nota para Vanessa.


title: Juno (película)

text: Después de una charla con su padre, Juno reconoce que ama a Bleeker y le revela sus sentimientos. Luego, en su competición de atletismo, Bleeker nota que Juno no está en la tribuna y deduce que está dando a luz, entonces corre al hospital para estar con ella. Al llegar, Bleeker la consuela mientras ella llora y los dos deciden que no quieren ver al bebé. Vanessa llega al hospital sola y asume el rol de madre adoptiva. En la pared de la habitación del bebé Vanessa cuelga la nota de Juno, que dice: «Vanessa: si sigues adelante, yo también. Juno». La película termina con Juno y Bleeker tocando la guitarra y cantando la canción «Anyone Else But You» de The Moldy Peaches, seguido de un beso entre los dos.Al igual que "Knocked Up" y "Waitress", otras dos películas de 2007 que tratan el tema del embarazo no deseado, "Juno" fue interpretada por algunos críticos como un mensaje a favor de la vida. Ann Hulbert de la revista "Slate" sostuvo que "Juno" «[socava] tanto el purismo provida como el proelección», mientras que Jeff Dawson de "The Sunday Times" ubicó a la película dentro del «subgénero del embarazo no deseado» junto con "Knocked Up" y "Waitress", debido a su contenido; aunque, según él, la interpretación de la cinta como provida sólo «enturbió el asunto». Hadley Freeman de "The Guardian" criticó a "Juno" por «ser una de las comedias estadounidenses que durante los últimos 12 meses ha mostrado el aborto como poco razonable, o incluso inconcebible», aunque según ella, «no creo que estas películas hubiesen sido conscientemente diseñadas como propaganda antiabortista». A. O. Scott, en un artículo para "The New York Times", estuvo de acuerdo en que "Juno" presenta «un tema subyacente, un mensaje que no es antiaborto, sino más bien proadultez». Elliot Page comentó en una entrevista, «lo que me tiene más frustrado es que haya gente que la llame una película provida, lo cual es absurdo... lo más importante es que la opción existe, y la película se encarga de mostrar eso». Tanto Cody como Page han apoyado la proelección; Reitman, en cambio, encontró «fantástico» que ambos grupos adoptaran la película. Según él, «"Juno" es un espejo, las personas [de ambos lados] se ven reflejadas en ella».


title: Juno (película)

text: Otros críticos vieron a "Juno" como feminista, debido principalmente al personaje principal, el cual corresponde a una joven confiada e inteligente. La política antifeminista Phyllis Schlafly escribió que el tema de "Juno" «no es el amor, el romance, o el respeto a la vida, sino más bien el triunfo de la ideología feminista, por ejemplo, la poca relevancia del hombre, especialmente de los padres». Wesley Morris de "The Boston Globe" notó que «"Juno" le muestra a las niñas inteligentes algo que generalmente no ven en las películas: a ellas mismas». En unas entrevistas sobre su guion, Cody dijo, «las mujeres son inteligentes, las mujeres son graciosas, las mujeres son astutas, yo quise mostrar que estas chicas eran humanas y no los estereotipos a los que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación», y que «hacían falta personajes de adolescentes auténticos... vi este guion como una oportunidad para crear un icono femenino». Page elogió la película por su representación de las adolescentes, describiendo el personaje de Juno como «algo realmente estimulante, muestra nuevas posibilidades de cómo pueden llegar a ser las jóvenes», y la calificó de «honesta pero original, alejada de todo estereotipo», destacando además que «las chicas no tenían este tipo de personajes antes. No tenemos nuestro "guardián entre el centeno"». Page criticó la descripción de los medios de comunicación, quienes vieron a Juno como una «mujer fuerte», argumentando que si el personaje hubiese sido hombre, su «fuerza» no habría sido algo destacable. El director Jason Reitman se interesó en el conflicto personal/político del personaje de Jennifer Garner: «el feminismo pavimentó el camino profesional de Vanessa, pero al final Vanessa decidió convertirse en una madre de tiempo completo».


title: Juno (película)

text: Diablo Cody fue contratada por el productor cinematográfico Mason Novick para escribir el guion de la película. Novick había trabajado anteriormente con ella en su autobiografía, "", después de haber leído su blog. El productor quería hacer una adaptación cinematográfica del libro, pero le sugirió a Cody que hiciera primero un guion de ejemplo para mostrarlo en los estudios; dicho guion fue posteriormente utilizado en "Juno". Tras decidir que la historia se centraría en el tema de la adopción, Cody reunió historias de hijos y padres adoptivos, incluyendo la de su esposo, quien se reunió con sus padres biológicos después de que ella escribiera la película. Se inspiró además en la historia de una amiga, quien se había quedado embarazada en la escuela secundaria, utilizando incluso algunos detalles de su experiencia en la película, como el episodio sufrido en una sesión de ultrasonido. Sin embargo, gran parte de la película estuvo basada en su propia experiencia: Cody tuvo un novio amante de los caramelos tic-tac similar a Paulie, una de sus mejores amigas fue animadora como Leah, y tenía además un teléfono con forma de hamburguesa idéntico al que aparece en la cinta. Tardó cerca de siete semanas en terminar el guion, el cual escribió en una tienda de Starbucks del almacén Target Corporation en Minneapolis (Minnesota). Cody comparó la labor de escribir con la de respirar, considerando a Juno como parte de ella misma.


title: Juno (película)

text: Novick envió el guion de Cody a su amigo Jason Reitman; cuando había leído la mitad, Reitman pensó que si no dirigía la película se iba a arrepentir el resto de su vida. En un principio, Reitman encontró poco probable que fuera elegido para dirigir la cinta, ya que su primera película, "Gracias por fumar", aún no había sido estrenada. Aunque fueron considerados otros directores, incluyendo Brett Simon y Jon Poll, finalmente Reitman fue elegido para dirigir "Juno". Cody se mostraba escéptica ante la viabilidad película, ya que pensaba que nadie la produciría y, de hecho, hubo algunos problemas de financiación. Después de ser rechazado por varios estudios, la compañía de John Malkovich, Mr. Mudd, se encargó del proyecto, el cual fue posteriormente adoptado por la compañía Mandate Pictures de Jim Miller. Anteriormente, el guion había sido enviado al director Terry Zwigoff quien rechazó el proyecto al percibirlo como «una versión retardada de "Ghost World».


title: Juno (película)

text: Tras ver su actuación en la película "Hard Candy", Reitman eligió a Elliot Page para interpretar al personaje principal, ya que lo imaginó como Juno la primera vez que leyó el guion. El director lo visitó para ofrecerle el papel mientras Page trabajaba en una nueva película. Reitman le envió además el guion a J.K. Simmons, quien había trabajado en su película anterior, "Gracias por fumar", pero sin informarle que interpretaría a Mac. Simmons dijo en una entrevista que tras leer el guion, él estaría feliz de interpretar incluso al profesor de Juno que no tiene diálogo. Algunos de los actores que el director tuvo en mente desde el principio fueron Olivia Thirlby—quien hizo una audición para el papel de Juno—y Michael Cera. Reitman los llevó junto a Page y Simmons a California donde filmaron 45 páginas del guion en película de 35 mm frente a un telón negro. Posteriormente presentó la cinta en Fox Searchlight, explicando que era el reparto inicial. El director destacó la importancia de hacer estas pruebas en conjunto en vez de audiciones individuales, ya que «esta película trata sobre relaciones y realizar audiciones de manera separada, uno a uno frente al director de reparto, no tenía sentido».


title: Juno (película)

text: Jennifer Garner, que aceptó un salario menor de lo normal para no exceder el presupuesto de la película, fue confirmada por Reitman como parte del proyecto en enero de 2007. Tras actuar junto a Jason Bateman en "The Kingdom", Garner lo recomendó a Reitman cuando se reunieron, por lo que Bateman fue elegido para interpretar a Mark, siendo el último actor en unirse a la película. Lucas McFadden, un DJ y productor discográfico mejor conocido como Cut Chemist, tuvo un cameo como el profesor de química de Juno y Paulie. McFadden estaba trabajando para Reitman cuando recibió el guion de la película y el director le pidió aparecer en ella; Reitman sostuvo que era irónico que el profesor de química fuese interpretado por el DJ, sobre todo por su nombre artístico («chemist» es «químico» en inglés).


title: Juno (película)

text: "Juno" contó con un presupuesto de 6,5 millones de dólares y fue filmada en Vancouver, Columbia Británica, en lugar de Minnesota, donde originalmente habría tenido lugar el rodaje. Aunque generalmente los estudios estadounidenses filman películas en Canadá debido a los menores gastos que conlleva, Reitman aclaró que la elección del lugar de rodaje para "Juno" no dependió de esto. Algunos de los lugares escogidos para el rodaje incluyeron una casa ubicada cerca de White Rock como el hogar de Mark y Vanessa, la escuela secundaria Eric Hamber como la escuela de Juno —llamada Dancing Elk en la película— y el parque de South Surrey como la pista atlética de dicha escuela.


title: Juno (película)

text: Tras algunos ensayos, el rodaje se extendió desde principios de febrero hasta finales de marzo de 2007, abarcando un programa de seis semanas, de los cuales 30 días fueron designados para filmar. El equipo de filmación decidió utilizar nieve artificial para las escenas de invierno, pero durante el rodaje cayó una nevada y pudieron rodarlas sin necesidad de ello; según el asistente de dirección, Josy Capkun, la cantidad de nieve utilizada fue mayor de lo planeado. Aunque la película no fue filmada de manera lineal, la escena final estaba programada para el último día; sin embargo esta se vio afectada por un largo periodo de lluvia, lo que llevó al equipo a pensar en posponerla algunos meses, ya que estaba ambientada en verano. Sin embargo, la lluvia se detuvo y pudieron realizar la escena sin mayores inconvenientes. La escena final muestra a Juno y Paulie cantando «Anyone Else But You» de The Moldy Peaches, por lo que Kimya Dawson visitó a Elliot Page y Michael Cera mientras ensayaban la canción en el lugar de rodaje.


title: Juno (película)

text: La banda sonora de la película incluye varias canciones del trabajo como solista de Kimya Dawson y de sus dos bandas, Antsy Pants y The Moldy Peaches. Esto fue producto de una sugerencia de Elliot Page. Según palabras del director Jason Reitman:


title: Juno (película)

text: Reitman contactó a Dawson, quien, tras leer el guion de la película, aceptó que sus canciones fuesen utilizadas en la cinta, por lo que envió al director un paquete de discos compactos con aproximadamente 120 canciones. Las canciones habían sido publicadas casi en su totalidad por Dawson, quien no las hizo especialmente para "Juno" sino que las había grabado con anterioridad. Reitman le pidió a la cantante si podía grabar canciones instrumentales, en las cuales tarareaba la letra de algunas canciones. El director contactó además al compositor Mateo Messina, quien había trabajado junto a él en "Gracias por fumar", para que hiciera la música incidental de la cinta. Reitman le entregó al compositor algunas canciones de Dawson y le pidió que realizara sus canciones siguiendo el tono de aquella música. Según Messina, las guitarras acústicas utilizadas poseían un sonido discordante y suelto, similar a la personalidad de Juno. Tras experimentar con varios tipos de guitarra, escogió una llamada «Stella», perteneciente al guitarrista Billy Katz. Messina describió el sonido del instrumento como «algo metálico, no muy afinado, pero de gran personalidad». Katz fue contratado para tocar la guitarra acústica y la clásica en la banda sonora.


title: Juno (película)

text: Page también sugirió una versión de la canción «Sea of Love» realizada por Cat Power, pero Reitman se mostró reacio a incluirla ya que había sido tocada en la película de 1989 "Sea of Love"; sin embargo, finalmente decidió hacerlo, ya que su inclusión podría formar parte de las referencias que "Juno" realizaba a otras cintas. Reitman sintió que la versión de Sonic Youth de la canción «Superstar» definía perfectamente la relación entre Juno y Mark, ya que cada personaje prefería una versión diferente de la misma. La canción «A Well Respected Man» del grupo The Kinks había sido elegida por Reitman para el guion de otra película, pero decidió utilizarla en la escena donde aparece Paulie. Reitman descubrió la canción «All I Want Is You» de Barry Louis Polisar tras buscar por iTunes, utilizando varias palabras y nombres asociados a los temas tratados por la película.


title: Juno (película)

text: La idea de representar la historia según diferentes estaciones del año surgió cuando el director Jason Reitman leyó el guion. Según él, esto refleja los tres trimestres del embarazo de Juno. Debido a que la película fue filmada en treinta días, se utilizaron plantas artificiales para representar las estaciones y se editaron otras en posproducción. Por ejemplo, se agregaron digitalmente hojas de color café al árbol ubicado fuera de la casa de Juno, mientras que las del cerezo de la casa de Leah fueron oscurecidas para representar el otoño; también se utilizó un ventilador para soplar las hojas en algunas escenas, como si estas estuvieran cayendo de los árboles. Fueron agregadas además algunas flores artificiales fuera de la casa de Paulie para la escena final, que tiene lugar en verano. Reitman utilizó diferentes colores para destacar a ciertos personajes, como el uniforme del equipo de atletismo o la chaqueta roja de Juno.


title: Juno (película)

text: La escritora Diablo Cody se mostró impresionada con la labor del equipo de dirección artística, que trabajó guiado por unas cuantas frases de su guion. Por ejemplo, se refirió a la habitación de Juno como «un plató bastante emotivo para mí, ya que me recordó el pequeño hábitat que tenía cuando era adolescente». El diseño de las habitaciones buscaba reflejar la personalidad de los personajes, la de Juno estaba cubierta de afiches de grupos musicales, la de Leah tenía un mural con fotografías de hombres que consideraba atractivos, mientras que la de Paulie era más «infantil». Steve Saklad, encargado del diseño de producción, explicó que la casa de Mark y Vanessa se creó bajo la suposición de que «Vanessa había leído varias revistas de decoración y que trató de copiarlas lo mejor que pudo». El diseño de vestuario estuvo a cargo de Monique Prudhomme, cuyo trabajo fue nominado a los Costume Designers Guild Awards en la categoría «excelencia en el diseño de vestuario para una película». Prudhomme escogió para Vanessa ropa que fuese «simple y de buen gusto» pero con una «personalidad perfeccionista», mientras que para Mark escogió una ropa más conservadora que fuese acorde con el gusto de Vanessa. Elliot Page sugirió gran parte de la vestimenta que utilizaría Juno en la película. Page utilizó dos tipos de vientres protésicos durante el rodaje, los cuales se ajustaban como un corsé en la espalda, además de una variedad de senos falsos. Para la escena del ultrasonido se utilizó un vientre real, y las imágenes que aparecen en el monitor correspondían al hijo de Scott Sanders, técnico de sonido de la película; que fueron agregadas en posproducción.


title: Juno (película)

text: Los créditos iniciales de la película consisten en una secuencia animada que muestra a Juno caminando por la ciudad mientras bebe zumo de naranja. La animación fue realizada en un periodo de 7 a 8 meses por Shadowplay, un pequeño estudio de diseño ubicado en Los Ángeles (California). Reitman conoció a Garet Smith, cofundador del estudio, mientras estaban en un festival de cine en Japón, donde ambos presentaban sus cortometrajes. Shadowplay había trabajado para Reitman en su película anterior, "Gracias por fumar", por lo que el director los contactó nuevamente cuando supo que dirigiría "Juno". Smith trabajó junto a la artista Jenny Lee en la animación, basados en afiches de grupos de "punk-rock" de los años 70. La idea era realizar una secuencia que «tuviera textura y algunos bordes, pero que además transmitiera la calidez y corazón del guion». Durante los últimos días de filmación en Vancouver, Elliot Page fue fotografiada con una cámara de alta velocidad desde varios ángulos mientras caminaba. Se imprimieron 900 fotografías de Page y se pasaron varias veces por una fotocopiadora para que perdieran su calidad hasta obtener un efecto de dibujo hecho a mano. Las imágenes fueron posteriormente recortadas y escaneadas en la computadora, donde se incorporaron a los fondos dibujados por Lee. La animación se logró a través de "stop motion" y se agregó la canción «All I Want Is You» de Barry Louis Polisar, la cual fue elegida por Reitman. Shadowplay creó además las imágenes que mostraban el nombre de cada estación del año en la película y el tipo de letra de los créditos iniciales y finales, además de colaborar en el diseño de la banda sonora y el DVD.


title: Juno (película)

text: Tras una primera proyección en el Festival de Cine de Telluride el 1 de septiembre de 2007, "Juno" se estrenó el 8 de septiembre del mismo año en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Cuando terminó la película, el público de la sala le dio una ovación de pie, a lo que el crítico de cine Roger Ebert agregó: «no recuerdo haber oído una ovación tan larga, fuerte y cálida». La cinta se mostró en numerosos festivales de cine, incluyendo los de Austin, Roma, Londres, Bahamas, San Luis, Estocolmo, Salónica, Gijón, Palm Springs y Róterdam, obteniendo premios y nominaciones en varios de ellos.


title: Juno (película)

text: Aunque su estreno en los cines estaba previsto para el 15 de diciembre de 2007, la fecha fue adelantada para aprovechar las críticas positivas que la película había recibido en los festivales, por lo que tuvo un estreno en un número limitado de cines el 5 de diciembre, siendo mostrada en siete cines de Los Ángeles y Nueva York. La película fue posteriormente estrenada en 25 salas de trece ciudades distintas el 14 de diciembre, aumentando el número de estos el 21 de diciembre antes de su estreno masivo el día 25 de ese mes. En España y la mayoría de los países de Hispanoamérica se estrenó en febrero de 2008. En España la película recibió el mismo título que en su versión original, mientras que en los países de Hispanoamérica fue modificado: En Argentina fue conocida como "La joven vida de Juno", en México como "Juno: Crecer, correr y tropezar" y en Perú como "Juno: Embarazada por accidente".


title: Juno (película)

text: Tras su estreno, Fox Searchlight envió teléfonos con forma de hamburguesa —similares al utilizado por Juno— a varios periodistas y críticos de cine para atraer su atención sobre la película. Aunque en un principio los teléfonos fueron distribuidos solamente en eventos promocionales, algunas compañías no afiliadas a Fox Searchlight comenzaron a fabricarlos y venderlos a través de eBay y otras páginas en Internet. Al mes siguiente del estreno de "Juno", las ventas del teléfono aumentaron un 759 % en eBay y fue incluido entre los «10 mejores regalos para cinéfilos» por la revista "Entertainment Weekly". En junio de 2008 se lanzó en Japón una línea de juguetes Be@rbrick inspirados en la película y creados como parte de un concurso.


title: Juno (película)

text: La versión en DVD y Blu-ray de la película comenzó a comercializarse el 15 de abril de 2008. La versión de un disco del DVD incluye la película, los comentarios de Jason Reitman y Diablo Cody, once escenas eliminadas, pruebas cinematográficas y escenas eliminadas, entre otros. Por su parte, la versión de dos discos posee el mismo contenido más algunos extras, además de una versión de la película para reproductores portátiles. La versión en Blu-ray incluye todo esto más dos videos:«Fox Movie Channel Presents: Juno World Premiere» y«Fox Movie Channel Presents: Casting Session».


title: Juno (película)

text: Con un estreno limitado en sólo siete cines de Los Ángeles y Nueva York, "Juno" recaudó 420 113 dólares en su primer fin de semana, promediando 60 016 dólares por sala. Cuando "Juno" se convirtió en la primera película de Fox Searchlight en sobrepasar la barrera de los 100 millones de dólares en la taquilla, el presidente de la compañía, Peter Rice, se refirió al logro: «esta es una hazaña asombrosa que ha superado todas nuestras expectativas. Sabíamos que la película tenía potencial y ha resonado en las audiencias a lo largo de todo el país». La película recaudó 143 millones de dólares en Estados Unidos y 84 millones en el resto de los países, logrando un total de 228 en todo el mundo. "Juno" fue además la cinta que más dinero recaudó entre las cinco nominadas al en 2007.