title: Mouscron

text: Mouscron (AFI: [mukrɔ̃], en flamenco: "Moeskroen", en picardo "Moucron") es un municipio y ciudad de Bélgica, perteneciente a la provincia de Henao, en la Región Valona. El municipio incluye, además de a la localidad homónima, a las antiguas comunas de Dottignies, Luingne y Herseaux.


title: Mouscron

text: Ciertos documentos atestan la existencia de la ciudad de "Mos cheron" desde 1060, término que significa cuerno/ corona (sufijo "-cheron") tierra húmeda (germánico común "*muska" «húmedo, enmohecido», o latín "muscus" «musgo, espuma, humedad»).


title: Mouscron

text: La ciudad de Mouscron está situada 110 km al oeste de Bruselas, en el extremo occidental de la Provincia de Henao, en la frontera belgo-francesa. Hasta el 1 de septiembre de 1963 la ciudad formó parte de la provincia de Flandes Occidental.


title: Mouscron

text: El territorio de la comuna se encuentra tanto en la frontera con Francia como en la frontera lingüística, que la separa de la Región Flamenca. El "Régimen de facilidades lingüísticas" para el respecto de los derechos de la minoría flamenco-parlante.


title: Mouscron

text: Desde el 1 de enero de 1977, año de la fusión de comunas en Bélgica, la comuna de Mouscron o «Grand Mouscron» reagrupa las localidades de Dottignies, Luingne, Herseaux y Mouscron.


title: Mouscron

text: En 1066, el Conde de Flandes atribuye tierras en Mouscron a la colegiata Saint-Pierre de Lille. El Altar de Mouscron, al origen de la parroquia, perteneció primero a la Abadía Saint-Barthélemy de l'Eeckhout en Brujas lo cedió en 1149 a la Abadía Saint-Martin de Tournai con una parte de los diezmos, de los que el cabildo catedralicio de Tournai era igualmente titular.


title: Mouscron

text: Mouscron sufrió todas las tribulaciones de la Castellanía de Courtrai, de la que formaba parte: fue francesa entre los Tratados de Aquisgrán en 1668 y de Nimega en 1678, para volver a las manos de los Países Bajos tras el Tratado de Utrecht, en 1713. Tres señoríos importantes dominaban Mouscron: El de Mouscron, dependiente de la Corte Feudal de Harelbeke; el Feudo del Val, dependiente de Warcoing; y el Señorío de Saint-Pierre de Lille. El Señorío de Mouscron se extendía por tres cuartas partes de la parroquia y pertenecía a los Señores de Audenarde, rama menor de la Casa de Lovaina. Beatriz de Lovaina vendió Mouscron a Bernard de la Barre, un burgués de Tournai, en 1332. En 1592, la propiedad pasa por nupcias a los Señores de Liedekerke. Uno de ellos, Ferdinand, recibió en 1627 el privilegio de ver su Señorío convertido en condado por el rey Felipe IV de España. En 1645, a falta de descendencia directa, Mouscron pasa a manos de los Basta. Un nuevo matrimonio lo transfiere al Marqués de Ennetières en 1682. La familia se extinguió en 1875. El Señorío de Mouscron, que no era más que un conjunto de tierras y feudos en el , vio construirse su castillo hacia 1430, debido a la confiscación de la granja de los Ramée que fue transformada en morada señorial, el actual "Château des Comtes" (Castillo de los Condes).


title: Mouscron

text: Sus propietarios fueron adquiriendo progresivamente todos los feudos de la parroquia, entre ellos el feudo del Val en 1481.


title: Mouscron

text: Como toda su región, Mouscron fue marcado por las guerras de finales del y sufrió los estrados de la guarnición de Tournai. Las guerras de religión de finales del permitieron que los protestantes calvinistas (aquí llamados "Hurlus") se apoderaran brevemente del castillo en 1579. En la segunda mitad del , el pueblo sufrió enormemente por las guerras de Luis XIV. En 1794, durante las Guerras revolucionarias francesas, Mouscron fue el teatro de una batalla entre revolucionarios franceses y soldados de la Casa de Hannover. Excluyendo la Ocupación Alemana durante las dos guerras mundiales, el último hecho de armas que vio la ciudad fue la escaramuza entre conspiradores republicanos belgas, la Legión Belga— oficiosamente apoyados por República Francesa— y las tropas del general Fleury-Duray en la aldea de Risquons-Tout en 1848.


title: Mouscron

text: Hasta a mediados del , Mouscron fue solo un pueblo agrícola que no vio nacer y florecer la industria textil hasta que Lille prohibiera en 1769 la fabricación de muletón, un tejido de lino y lana, a sus vecinas ciudades de Roubaix y Tourcoing cuya población dedicada al telar emigraría a los Países Bajos Austríacos y a Mouscron particularmente, donde la fabricación de ese tejido había sido autorizada desde 1758.


title: Mouscron

text: Entre 1800 y 1815, la industria textil se hizo aún más importante y se extendió también a la manufactura algodonera. Desde aproximadamente 1850, la demanda de mano de obra en el norte de Francia hizo venir muchos obreros flamencos a la ciudad. Luego, alrededor de 1890 y 1900, y entre las dos guerras mundiales, empresarios franceses deciden construir en Mouscron fábricas de hilados y sobre todo de alfombras, hecho que, primero, hizo que se establecieran del lado belga de la frontera muchos de los que antes bajaban a Francia diariamente para trabajar; y, segundo, aún permite que Mouscron mantenga una posición decisiva en términos económicos.


title: Mouscron

text: Esta expansión modificó radicalmente la imagen del pueblecillo tradicional, sobre todo entre 1919 y 1939, años en los que barrios enteros se construyen de un solo golpe, exigiendo una nueva estructura sociocultural. La aglomeración de Mouscron es hoy en día una conurbación constituida en torno a la metrópoli de Lille, en el norte de Francia.


title: Mouscron

text: Esencialmente francófona (94 % en 1846, 74 % en 1947), Mouscron fue incorporada a la provincia de Henao en 1963, convirtiéndose en la primera ciudad de la provincia en número de habitantes hasta la fusión de comunas en 1977.


title: Mouscron

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Mouscron

text: El Royal Excelsior Mouscron fue un club de fútbol de la localidad. Disputaba sus encuentros como local en el Stade Le Canonnier.


title: Mouscron

text: Mouscron mantiene una relación de hermanamiento con las siguientes ciudades:


title: David Gaines

text: David Gaines (20 de octubre de 1961) es un compositor de música clásica contemporánea estadounidense.


title: David Gaines

text: Estudió en el Conservatorio Peabody de música. Su producción incluye dos sinfonías, dos conciertos para bombardino y diversas obras de cámara.


title: David Gaines

text: Entre los premios de Gaines se encuentran varios de la asociación ASCAP.


title: David Gaines

text: David Gaines es conocido como promotor del idioma internacional esperanto, que ha utilizado en algunas de sus obras.


title: Borja (Paraguay)

text: Borja es un distrito paraguayo del Departamento de Guairá, Paraguay. Se encuentra a unos 212 km de Asunción y a dos kilómetros de San Salvador, que se independizó de Borja en 1951. Los habitantes se dedican primordialmente a las actividades agrícolas, ganaderas para la subsistencia.


title: Borja (Paraguay)

text: Fue fundada como partido de Yhacanguazú por el Gobernador Pedro Melo de Portugal en 1778. Su nombre actual remite a un propulsor y benefactor de la comunidad, don Mateo Borja.


title: Borja (Paraguay)

text: El distrito de Borja, tiene 329 km² de extensión territorial. Está regada por las aguas del río Tebicuarymí y por los arroyos Cristal, Syky cá, Loza, Cristalino, Azul, Caraguatay, Yhacá mí, Yhacá Guazú.


title: Borja (Paraguay)

text: El cuarto Departamento de Guairá comprende tres zonas bien definidas, una de ellas es la parte Sur-Oeste, en la que se encuentra el distrito de Borja, que cuenta con llanuras bajas dedicadas al pastoreo. Riegan a esta zona el Río Tebicuary mi y sus numerosos afluentes que hacen a gran parte del suelo fértil para la agricultura.


title: Borja (Paraguay)

text: Limita al norte con el Departamento de Paraguarí y los distritos de: Itapé, Coronel Martínez y Villarrica; al sur con el Departamento de Paraguarí; al este con San Salvador e Iturbe; y al oeste con el Departamento de Paraguarí, separado por el arroyo cristal.


title: Borja (Paraguay)

text: La temperatura media anual es de 22 °C ; su máxima en verano asciende a 38º/39 °C y en invierno suele llegar a 0º. En los meses de octubre y noviembre llueve abundantemente, mientras que julio y agosto, son los meses con menor registro de lluvia. Los demás meses mantienen un promedio de 138 mm de precipitaciones llegando a una media anual de 1.600 mm.


title: Borja (Paraguay)

text: Actualmente Borja cuenta con una población total de 9.937 habitantes. Se puede observar que el 96,18% se asienta en la zona rural.


title: Borja (Paraguay)

text: La principal actividad de Borja es la actividad agrícola. Está encaminada hacia el cultivo de algodón, mandioca, caña dulce, trigo, y al cultivo de uvas. En la ganadería, se cría ganado vacuno, caprino, porcino y equino.  La naturaleza del lugar permite observar una diversidad de aves de distintas especies que vuelan sobre las aguas del río Tebicuarymí. Gran parte de la zona que bordea dicho río es inundable, de allí la gran cantidad de esteros de la zona.


title: Borja (Paraguay)

text: La principal vía de comunicación terrestre es la Ruta PY08. Llega hasta la localidad un ramal de la misma sin pavimento, que parte de Villarrica. Esta misma vía, conecta a Borja con la capital del país, Asunción y con otras localidades del departamento. El distrito de Borja cuenta con pistas de aterrizaje para aviones pequeños. Funcionan varios medios de comunicación y llegan periódicos de distribución nacional.


title: Conjugado (matemática)

text: En matemáticas, el conjugado de un número complejo se obtiene cambiando el signo de su componente imaginaria. Por lo tanto, el conjugado de un número complejo


title: Conjugado (matemática)

text: (donde formula_1 y formula_2 son números reales) es


title: Conjugado (matemática)

text: El conjugado es a menudo indicado como formula_3. Aquí, se utiliza la notación formula_4 para evitar confusiones con la notación utilizada para indicar la transpuesta conjugada de una matriz (que puede pensarse como una generalización del conjugado de un número). (Notar además que, en la representación de números complejos como matrices reales formula_5, trasponer equivale a conjugar.)


title: Conjugado (matemática)

text: Por ejemplo,


title: Conjugado (matemática)

text: Los números complejos pueden ser representados como puntos en un plano con un sistema de coordenadas cartesianas. El eje formula_9 contiene los números reales y el eje formula_10 contiene los múltiplos de formula_11 (la unidad imaginaria). Por lo tanto, en esta representación el conjugado de un número corresponde a su reflexión sobre el eje "x".


title: Conjugado (matemática)

text: Sin embargo, en forma polar, el conjugado de formula_12 queda determinado por formula_13. Lo cual se puede verificar fácilmente aplicando la fórmula de Euler.


title: Conjugado (matemática)

text: Los pares formados por un número y su conjugado son importantes ya que la unidad imaginaria formula_11 es indistinta de su inversa aditiva y multiplicativa formula_15, ya que ambas satisfacen la definición de la unidad imaginaria: formula_16. Lo más común es que, si un número complejo es solución de un problema, también su conjugado lo es, esto se verifica por ejemplo en las soluciones complejas de la fórmula cuadrática con coeficientes reales.


title: Conjugado (matemática)

text: Estas propiedades se aplican a todos los números complejos formula_17 y formula_18, a menos que se indique lo contrario. \right)} = \frac{\overline{z}}{\overline{w}} si formula_18 es distinto de cero


title: Conjugado (matemática)

text: La fórmula (9) es el método normalmente utilizado para encontrar el inverso de un número complejo si el número está expresado en coordenadas rectangulares.


title: Conjugado (matemática)

text: La noción de número conjugado puede extenderse a los números hipercomplejos. Por ejemplo para un hipercomplejo (cuaternión ) se tiene:


title: Conjugado (matemática)

text: Puede verse que la operación unitaria de conjugación hipercompleja es el único automorfismo que deja invariante el subconjunto de los números reales diferente de la identidad. Las mismas propiedades, que valen para la conjugación de números complejos, se cumplen para la conjugación de números hipercomplejos.


title: Maria Canals-Barrera

text: Maria Pilar Canals-Barrera (Miami, Florida, 28 de septiembre de 1966) es una actriz estadounidense.


title: Maria Canals-Barrera

text: Se recibió del Teatro de la Escuela de Arte Dramático de Miami, habiendo luego trabajado en teatro en las ciudades de Miami y de Los Ángeles. Su primera aparición en televisión fue en la serie de TV "Key West" en 1993 y también ha aparecido en la serie "Popular", de la Warner Brothers como una prostituta llamada Candybox, así como películas tales como "America's Sweethearts" y "The Master Of Disguise".


title: Maria Canals-Barrera

text: Ha ganado mucho reconocimiento entre los fanes de los cómics en los últimos años gracias a su papel como Hawkgirl/Shayera Hol en la "Liga de la Justicia" de Bruce Timm y la Liga de la Justicia Ilimitada. También tuvo un papel periódico en "Static Shock" como Shelly Sandoval, una periodista de noticias, y en "El Fantasma de Danny" como el amor de instituto de Danny Fenton/Phantom, Paulina. Realizó la voz de Mercedes "Meche" Colomar en el 1998 videojuego "Grim Fandango". Canals también interpretó personajes casuales en dos episodios de la serie de televisión "Los quintos Infiernos" (el "El Combate del Abuelito" y "En casa Solo"). También hace la voz de Sunset Boulevardez en "Los Proud". En su proyecto más reciente representa a Theresa Russo en "Wizards of Waverly Place" junto a Selena Gomez, David Henrie y Jake T. Austin, de Disney. Trabajó en la película "Camp Rock" en el papel de Connie Torres, la madre de Mitchie Torres (Demi Lovato) que trabaja junto a ella en la cocina. Además prestó su voz para el juego multiplataforma MARVEL VS CAPCOM 3(CAPCOM) haciendo la voz del personaje de Marvel "SHE-HULK".


title: Maria Canals-Barrera

text: Canals-Barrera nació en Miami, Florida de padres cubanos y españoles. Estaba interesada en la actuación desde muy temprana edad; comenzó a tomar clases de teatro en la escuela secundaria. Recibió una beca para la escuela de teatro de la Universidad de Miami; se graduó ahí, con Licenciatura en Bellas Artes. Habla español con fluidez. Barrera vive con su esposo el actor David Barrera y sus dos hijas, Bridget y Madeleine en Los Ángeles, California. Un gran porcentaje de su familia vive en Miami, FL. La llaman la "Madre de Disney" por ser la madre de Alex Russo en la serie "Wizards of Waverly Place" y ser la madre de Mitchie Torres en "Camp Rock".


title: Anfiteatro de Segóbriga

text: El anfiteatro de Segóbriga fue construido en la ciudad romana de Segóbriga, conquistada por estos mismos en el y que en tiempos de Augusto, alrededor del , dejó de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se convirtió en "municipium". La ciudad formó parte de la capital de la provincia romana de Hispania Citerior Tarraconensis. Actualmente, sus restos están situados en la población de Saelices, en la provincia de Cuenca (Castilla-La Mancha). Como parte de la Zona Arqueológica de Segóbriga, es Bien de Interés Cultural.


title: Anfiteatro de Segóbriga

text: El anfiteatro, construido entre el siglo I y II d. C., estaba situado frente al teatro y era el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segóbriga. Estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas "venationes".


title: Anfiteatro de Segóbriga

text: Su buena conservación, a pesar de haber sufrido el expolio de algunas piezas de granito y/o mármoles y otros materiales ricos utilizados para embellecer la construcción, se debe a que durante siglos los restos fueron utilizados como granero y corral para animales.


title: Anfiteatro de Segóbriga

text: Tenía capacidad para acoger a 5500 espectadores, aproximadamente. Tiene una forma elíptica irregular, con una longitud de 75 metros de largo y la arena medía 40 x 34 m. La arena limitaba con las gradas mediante un pódium, mientras que un pasillo cubierto unía las puertas y las habitaciones para las fieras que eran destinadas a la realización de espectáculos.


title: Floréal Martorell

text: Floréal Martorell (nacido en 1956) es un productor musical español, conocido principalmente por su labor en la promoción de la música en esperanto.


title: Floréal Martorell

text: Floréal (o "Flo", como es habitualmente conocido) es hijo del anarquista catalán Alfons Martorell (cuya autobiografía fue editada en 2003 por la Fundación Anselmo Lorenzo ), exiliado tras la guerra civil española a Toulouse, donde se crio y vive actualmente Floréal Martorell.


title: Floréal Martorell

text: Martorell fundó un estudio musical en Donneville en 1980. Entre 1981 y 1987 fundó y dirigió el Collectif d'Activités Musicales (CAM), en cuyo seno organizó conciertos y espectáculos.


title: Floréal Martorell

text: En 1987, Flo entró en contacto con el idioma internacional esperanto y comenzó a organizar actividades que unieran esta lengua con la música rock. En 1988, con varios amigos músicos, fundó la asociación EUROKKA. En 1990 creó la productora Vinilkosmo y la revista "Rok-gazet'", y posteriormente comenzó su labor de organización de musicales. "Viniskosmo" se ha convertido desde entonces en la principal productora de música en esperanto, no sólo de rock, sino de cualquier tipo de música.


title: Lennie Tristano

text: Leonard Joseph "Lennie" Tristano (Chicago, 19 de marzo de 1919 - Nueva York, 18 de noviembre de 1978) fue un pianista estadounidense, compositor, arreglista y profesor de improvisación de jazz.


title: Lennie Tristano

text: Tristano estudió la licenciatura y maestría en música en Chicago antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1946. Empezaría a tocar con músicos importantes de bebop y posteriormente formaría sus propias agrupaciones, en las que pronto plasmaría algunos de sus intereses tempranos: interacción contrapuntística de instrumentos, flexibilidad armónica y complejidad rítmica. En 1949 su quinteto grabó las primeras improvisaciones libres y grupales de jazz, que después serían consideradas como parte del origen e influencia del free jazz. Las innovaciones de Tristano continuaron en 1951, con los primeros overdubs de jazz improvisados y dos años más tarde también con una pieza atonal improvisada en piano en la que el desarrollo de la misma se basaba más en motivos que en armonías. En la década de 1960 Tristano profundizaría en la polirritmia y el cromatismo, sin embargo hoy en día existen pocas grabaciones de lo mencionado.


title: Lennie Tristano

text: A principios de la década de 1940 Tristano empezó a impartir clases de música, especialmente improvisación de jazz, y para mediados de la década de 1950 se desempeñaba más como profesor de música que como intérprete. Su forma de impartir música la llevaba a cabo por medio de estructura y disciplina, lo cual era inusual en la educación musical del jazz de esas épocas. Su rol como profesor a lo largo de tres décadas, le llevarían a ser una fuerte influencia para sus estudiantes, mismos que se verían atraídos por el mundo del jazz, incluyendo a saxofonistas como Lee Konitz y Warne Marsh, al guitarrista Joe Satriani o al pianista y profesor de música Dave Frank.


title: Lennie Tristano

text: Músicos y críticos varían en la apreciación hacia la figura de Lennie Tristano. Algunos describen su forma de tocar el piano como fría y opinan que sus innovaciones tuvieron poco impacto; otros afirman que Tristano hizo de puente entre el bebop y las formas que más tarde desembocarían en el free jazz, además de opinar que ha sido infravalorado por los críticos musicales dado que encontraron difícil categorizarlo dentro del jazz y porque optó por la vía no comercial en la música.


title: Lennie Tristano

text: Tristano nació en Chicago el 19 de marzo de 1919. Su madre, Rose Tristano (née Malano), también nació en Chicago. Su padre, Michael Joseph Tristano, nació en Italia y se trasladó a Estados Unidos apenas siendo un niño. Lennie era el segundo de cuatro hermanos. Lennie comenzó a tocar en el piano de la familia a los dos o tres años de edad. Tomó lecciones de piano clásico cuándo tenía ocho, pero indicó más tarde que dichas lecciones habían obstaculizado su desarrollo musical más que impulsarlo. Tristano tuvo problemas visuales desde que nació, posiblemente como consecuencia de que durante el embarazo su madre fue afectada por la pandemia de gripe de 1918. A los seis años de edad, un brote de sarampión pudo haber agravado aún más su condición. A causa de lo mencionado, ya por la edad de los nueve o diez años se había quedado totalmente ciego como resultado de un glaucoma. Lennie inicialmente tomaba clases en escuelas comunes estatales, pero tuvo que cambiarse a la escuela para ciegos en Jacksonville, Illinois alrededor de la década de 1928. Durante su vida como estudiante ya tocaba varios instrumentos, incluyendo saxofón, trompeta, guitarra, y batería. A la edad de once comenzó sus primeras actuaciones tocando el clarinete en un burdel.


title: Lennie Tristano

text: Tristano cursó la licenciatura en música por parte del en Chicago de 1938 a 1941, y permanecería durante dos años más para tomar estudios posteriores, a pesar de abandonarlos antes de completar la maestría. Uno de sus tías trató de ayudar a Tristano tomando apuntes de lo que se veía en la universidad para que él siguiera al tanto de los cursos.


title: Lennie Tristano

text: A inicios de 1940 Tristano tocó saxofón tenor y piano en diversos lugares, incluyendo una banda de rumba. Y por los mismos años comenzó a impartir lecciones privadas de música paralelamente, incluyendo como uno de sus estudiantes al saxofonista Lee Konitz. De 1943 Tristano también fue docente en la Escuela de Música Popular Axel Christensen. Recibió por primera vez atención de los medios de comunicación por sus labores en el piano a principios de 1944, apareciendo en la revista de múisca "Metronome" en Chicago de ase mismo año, y después también lo haría en la revista "Down Beat" en 1945. En el mismo año grabó con algunos músicos de la banda de Woody Herman; Tristano "sobresale en esas grabaciones por sus armonías extendidas", melodías rápidas, y acordes bloque ()." También grabó unas piezas a piano en el mismo año. Tristano a su vez contrajo matrimonio en 1945; su mujer era Judy Moore, que también era músico, y cantaba con Tristano al piano a mediados de la década de 1940 en Chicago.


title: Lennie Tristano

text: El interés en la música jazz que tenía Tristano lo animó para mudarse a la ciudad de Nueva York en 1946. Como paso preliminar para mudarse allí, se quedó un tiempo en Freeport, Long Island, dónde trabajó como músico en un restaurante junto a Arnold Fishkin (contrabajo) y Billy Bauer (guitarra). El trío, con un surtido de contrabajistas que substituían constantemente a Fishkin, grabó en los años 1946-47. Los analistas musicales de la época subrayaban la originalidad del contrapunto entre la guitarra y el piano además de la forma en el que trío abordaba la armonía. Gunther Schuller más tarde describió una de sus grabaciones como "demasiado adelantadas para su época" refiriéndose a su libertad armónica y complejidad rítmica.


title: Lennie Tristano

text: La primera vez que Lennie Tristano tuvo contacto con el saxofonista Charlie Parker fue en 1947. Tocaron ambos en el mismo año para la radio junto a bandas que incluían a músicos de bebop como el trompetista Dizzy Gillespie y al batería Max Roach. El pianista se percató de que a Parker le gustaba su forma de tocar, en parte porque era diferente a lo que Parker estaba acostumbrado y a que no copiaba el estilo de ejecución de los saxofonistas. En 1948 Tristano comenzó a tocar menos en clubes, e integró al saxofón Konitz y a un batería a su banda, convirtiendo lo que era un trío a un quinteto. Esta banda grabó el primer álbum para lo que sería un nuevo sello discográfico de jazz que más tarde se llamaría Prestige Records. Más tarde en el mismo año Warne Marsh, otro estudiante de saxofón de Tristano, se integraría a la banda.


title: Lennie Tristano

text: La banda de Tristano tuvo dos sesiones más de grabación que fueron importantes en 1949. El sexteto grabó composiciones originales, incluyendo las canciones ""Wow"" y ""Crosscurrent"", que estaban basadas en armonías conocidas; los críticos señalaron la linealidad de las interpretaciones y su alejamiento del sonido del bebop. Sin un batería, los músicos también grabaron las primeras improvisaciones libres grupales ""Intuition"" y ""Digression"". Para esas grabaciones se planeó la secuencia en que los músicos se irían ensamblando a la grabación, y cómo se irían aproximado a las entradas, sin embargo fue lo único planeado; la armonía, la melodía, el tono de las canciones, el compás, el tempo y el ritmo no estaba planeados y fueron improvisados. Los cinco músicos mantuvieron la cohesión musical por medio de interacción con contrapunto. Las dos piezas fueron muy bien recibidas por la crítica, a pesar de que su publicación se retrasó – ""Intuition"" fue publicada en los años de 1950, y ""Digression"" no fue hasta 1954. Charlie Parker y el compositor Aaron Copland estaban impresionados. Otros tantos músicos de la época, sin embargo, recibieron la música de Tristano como demasiado progresiva y fría, pronosticaron además que no sería popular entre el público.


title: Lennie Tristano

text: El sexteto tuvo dificultades para encontrar presentaciones, pero cuando tocaron en el club de jazz Birland en el evento llamado ""A Journey Through Jazz"," obtuvieron un contrato de cinco semanas con aquel club, y les procuró presentaciones en varios otros lugares al noreste de los Estados Unidos a finales de 1949. Tocaron piezas de improvisación libre en las presentaciones, así como fugas de Johann Sebastian Bach, pero con el tiempo encontrarían dificultades para mantener la libertad que habían tenido en seleccionar su repertorio durante las presentaciones.


title: Lennie Tristano

text: Con cambios ocasionales de miembros, el sexteto continuó con presentaciones en 1951. En el mismo año, la ubicación en donde Tristano impartía las lecciones musicales cambió de su casa en Flushing, Long Island a un desván en Manhattan, una parte del mismo se había convertido en un estudio de grabación. Esto también sirvió para sesiones de jam donde frecuentemente acudían diversos músicos invitados. La dirección de tal lugar se convirtió el título de uno de sus temas – ""317 East 32nd Street"". En aquellas fechas Tristano también empezó a grabar con el sello discógrafico "Jazz Records," por medio de la cual se publicaron los temas ""Ju-ju"" y ""Pastime"" en un vinilo de 45 RPM en el año 1952 antes de que Tristano abandonara el proyecto debido a no tener mucho tiempo disponible y a problemas de distribución. Las dos pistas eran de una sesión de trío junto al bajista Peter Ind y el batería Roy Haynes, contenido grabado posteriormente de partes adicionales de piano se añadió más tarde por Tristano usando la técnica grabación, entonces innovadora, de overdubbing. Peter Ind lo describió como la primera grabación con "overdubbing "de jazz" "improvisado. Los primeros críticos no se dieron cuenta de que en las grabaciones había "overdubbing". Mientras tanto el estudio de grabación de Tristano permaneció activo, y fue el lugar de las primeras sesiones de grabación de Debut Records, sello co-fundado por Roach y el bajista Charles Mingus.


title: Lennie Tristano

text: En 1952 la banda de Tristano tuvo presentaciones ocasionales, incluso como quinteto en Canadá. En el verano de aquel año, Konitz se unió a la banda de Stan Kenton, separándose y rompiendo el núcleo del ya duradero quinteto/sexteto de Tristano, a pesar de que el saxofonista tocaba aún de vez en cuando con Tristano.


title: Lennie Tristano

text: En el año 1953, junto a Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Charles Mingus y Max Roach, Tristano fue considerado para formar un grupo que daría un concierto en el Massey Hall en Toronto, el grupo sería llamado "El Quinteto". Sin embargo Tristano rechazó la invitación y sugirió a Bud Powell como pianista argumentando que este era más apropiado para encajar con el estilo de los otros músicos.


title: Lennie Tristano

text: La grabación de Tristano ""Descent into the Maelstrom"" de 1953 fue otra innovación. Fue un retrato musical del cuento corto de Edgar Allan Poe del mismo título, y era una pieza improvisada al piano que utilizó grabación multipista y no tenía una estructura armónica preconcebida, en vez de eso se basaba en el desarrollo de motivos musicales. Su atonalidad anticipó el trabajo posterior de pianistas como Cecil Taylor o Borah Bergman.


title: Lennie Tristano

text: En el año siguiente el sexteto de Tristano participó en el primer Festival de Jazz de Newport. Lo que debió ser su única aparición en un festival de jazz –él los consideraba demasiado comerciales. Marsh dejó la banda en el verano de 1955.


title: Lennie Tristano

text: Tristano grabó su primer álbum para Atlantic Records en 1955; donde se le permitió tener el control total del proceso de grabación y de lo que devendría en el resultado final a publicar. El álbum epónimo incluía piezas solistas y con trío, además contuvo experimentos innovadores con grabación multipista (""Requiem"" y ""Turkish Mambo"") y con cinta acelerada (""Line Up"" y ""East 32nd""). El uso del "overdubbing "y la manipulación de la cinta fue polémica para algunos críticos y músicos de la época. ""Requiem"", fue un tributo a Charlie Parker, quién había muerto poco tiempo antes, tiene un profundo sentimiento de blues – un estilo que comúnmente no se asocia a Tristano. Para ""Line Up"" y ""East 32nd"", ""el uso de la armonía cromática" "lo entronó como pionero en la expansión del vocabulario armónico dentro de la improvisación de jazz"", en palabras de biógrafo Eunmi Shim.


title: Lennie Tristano

text: A mediados de 1950 Tristano centró más sus energías en la educación musical. En 1956 tuvo que dejar su estudio de Manhattan; establecería uno nuevo en Hollis, Queens. Algunos de sus principales estudiantes se mudaron a California después de que la locación de Tristano fue reubicada. Esto, aunado a la separación con su mujer en el mismo año debido a que Tristano le fue infiel, lo alejó de la escena musical de Nueva York. Dio menos conciertos que antes, pero en 1958 tuvo el primero de los que a veces serían largos contratos con el Half Note Club de Nueva York, después de que los dueños le persuadieran para dar presentaciones, en parte porque reemplazaron su piano Steinwaycon un nuevo Bechstein que fue elección de Tristano. Más tarde, a finales del 1950 e inicios de 1960, los músicos más populares del club serían John Coltrane, Zoot Sims, y Lennie Tristano: ""Coltrane trajo en las masas, Zoot trajo a los músicos y Lennie trajo a los intelectuales."" En 1959 el quinteto de Tristano volvió a presentarse en Canadá.


title: Lennie Tristano

text: El segundo álbum de Tristano para Atlantic Records fue grabado en 1961 y se publicaría al año siguiente. ""The New Tristano"", como destacaba en su portada, incluía por completo piezas para piano solista, además de no usar la técnica de grabación de "overdubbing "o alguna otra forma manipulación de la cinta. Las piezas contienen líneas de bajo en la mano izquierda, mismas que interactúan y hacen una estructura a modo de contrapunto junto a la ejecución que hace la mano derecha; también hacen aparición acordes bloque, armonías no del todo definidas y ritmos contrastantes. Otras grabaciones a piano solista de Tristano realizadas en 1961 no fueron publicadas sino hasta la década de 1970.


title: Lennie Tristano

text: Tristano y su mujer se divorciaron formalmente en el año 1962. Su hijo, Steve, quién nació en 1952, vio a su padre una sola vez después de la primera separación del matrimonio en 1956. Tristano se volvió a casar a principios de la década de 1960. Su segunda mujer fue Carol Miller, una de sus estudiantes, con quien tuvo un hijo, Bud, y dos hijas, Tania y Carol. Tristano se divorciaría por segunda vez en el año 1964, y más tarde perdería la custodia de sus hijos.


title: Lennie Tristano

text: En 1964 el pianista reformó su quinteto con Konitz y Marsh para cumplir un contrato por dos meses con el club de jazz Half Note, el quinteto también realizó más presentaciones en Canadá. Posteriormente perdiendo a Konitz, se presentarían como cuarteto en Toronto una vez más al año siguiente. Tristano se presentaría de vez en cuando en el Half Note Club hasta mediados del 1960, y comenzó a dar conciertos en Europa en 1965. Sus presentaciones en Europa eran principalmente como pianista solista, y el estilo que mantenía en ellas se aferraba al de su álbum "The New Tristano". Dio conciertos junto a Ind y otros músicos en Reino Unido en 1968; fueron bien recibidos y Tristano regresó a su país al año siguiente. Su última presentación pública en Estados Unidos sería en 1968.


title: Lennie Tristano

text: Tristano declinó ofertas de trabajo para presentaciones en el año 1970; explicó que no le gustaba viajar, y que la carrera de músico concertista no era algo que estaba en sus planes. Continuó como profesor de música, y ayudó a organizar conciertos para algunos de su estudiantes. Otro álbum, "Descent into the Maelstrom" se publicaría en 1970; y contenía las grabaciones realizadas entre 1951 y 1966.


title: Lennie Tristano

text: Lennie Tristano tuvo una serie de enfermedades en la década de 1970, incluyendo dolor de ojos y enfisema (fue fumador durante casi toda su vida). Murió de un ataque al corazón el 18 de noviembre de 1978 en su casa del barrio de Jamaica en Queens, Nueva York.


title: Lennie Tristano

text: En opinión de Peter Ind, Tristano ""era siempre tan apacible, tan simpático y tan relajado al hablar su franqueza podía resultar desconcertante."" Los demás también se percataban de su franqueza, incluyendo entre ellos al bajista Chubby Jackson, quién una vez comentó que Tristano no tenía casi ningún rasgo de tacto hacia las personas y que no le preocupaba ser grosero o hacer sentir incompetentes a los demás. Algunos de sus estudiantes lo describían como "mandón", pero otros opinaban que esa impresión provenía de su exigente disciplina al enseñar y preparar a sus estudiantes en la música.


title: Lennie Tristano

text: El escritor Barry Ulanov en 1946 señaló que Tristano ""No se conformaba sólo con sentir algo, [...] él tenía que explorar las ideas y experimentarlas, tenía que meditarlas cuidadosa, exhaustiva y lógicamente hasta que plenamente pudiera entenderlas y luego retenerlas."" Tristano criticó la corriente de free jazz que se desató en la década de 1960, debido a ésta tener carencia de lógica musical y también por expresar emociones negativas. ""Si sientes enojado con alguien vas y le pegas en la nariz– no intentas tocar música molesta"", comentó; ""Tienes que expresar lo positivo. La belleza es una cosa positiva ."" Él amplió esto, distinguiendo la emoción aparte del sentimiento, y señaló que interpretar una emoción particular era egoísta y carente de sentimiento.


title: Lennie Tristano

text: Tristano también se quejó sobre la comercialización del jazz, lo percibía como el abandono de la parte artística con el fin de ganarse la vida dando conciertos. Los críticos posteriores opinaron que los argumentos de Tristano ignoraron la libertad que se le dio en Atlantic Records y que más bien culpaba a otros de lo que, en muchos casos, fueron acontecimientos que a él le sucedieron en su carrera.


title: Lennie Tristano

text: Los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young fueron influencias importantes para el desarrollo de Tristano. Otra figura importante fue el pianista Art Tatum: Tristano practicaba piezas de piano solista de Tatum a inicios de su carrera, antes de que gradualmente se alejara de sus influencias en búsqueda de su estilo propio. El pianista de bebop Bud Powell también influyó en la forma de tocar y de impartir de Tristano, de él admiraba su expresión y su forma de articular en el piano.


title: Lennie Tristano

text: El entendimiento avanzado de Tristano en armonía, impulsó su música más allá de las complejidades del movimiento contemporáneo del bebop: desde sus primeras grabaciones, trató de desarrollar armonías que eran inusuales para la época. Su forma de tocar ha sido catalogada dentro del cool jazz, sin embargo esta etiqueta no logra abarcar el estilo de Tristano. El biógrafo Eunmi Shim resumió cómo a lo largo de los años fue cambiando la forma de tocar de Tristano: "Las grabaciones del trío en el año de 1946 muestran un nuevo enfoque en la interacción lineal entre el piano y la guitarra, resultando en contrapunto, polirritmia, y armonías superpuestas entre sí. Las grabaciones del sexteto en 1949 destacan por el coherente ensamblaje entre las interpretaciones y los solos, adicionalmente, las improvisaciones libres se basaron en interacciones espontaneas entre la banda partiendo desde el contrapunto como principio. En la década de 1950 Tristano empleó un concepto avanzado dentro de la improvisación jazz llamado: side-slipping u outside, el cual creaba una forma de bitonalidad temporal, esto sucedía cuando la armonía cromática estaba superpuesta sobre las progresiones armónicas habituales. Tristano intensificó el uso que ya estaba haciendo del contrapunto, de la polirritmia, y del cromatismo en la década de 1960"[.]"Grove Music" hizo observaciones sobre algunos aspectos del estilo de Tristano que eran diferentes del jazz más moderno: ""Más que los acentos irregulares de bop, Tristano prefirió un fondo rítmico sobre el cual se pudiera concentrar en línea y poder enfocar los complejos cambios en la forma de tiempo. Típicamente, sus solos eran extraordinariamente muy extendidos, cadenas angulares de casi corcheas iguales provistos de sutiles desviaciones rítmicas y efectos politonales abrasivos. Fue un experto en el uso de diversos niveles del tiempo doble y era amo de los acordes estilo bloque"".


title: Lennie Tristano

text: Un allegado de Tristano, el pianista Ethan Iverson señaló que, ""Como pianista, Tristano estaba en la cima de la realización técnica. Nació prodigio y trabajó incansablemente para mejorar."" Tristano ""tenía unas, aparentemente pequeñas, pero extremadamente flexibles manos flexibles, las cuales podía expandir a niveles fenomenales"", lo que le permitía alcanzar intervalos muy grandes.


title: Lennie Tristano

text: Tristano está considerado uno de los primeros educadores en el jazz, especialmente en improvisación, de forma estructurada. Enseñó a diferentes músicos, independientemente del instrumento que ejecutaran y estructuró lecciones para conocer las necesidades individuales de cada uno. las lecciones eran típicamente de entre 15 y 20 minutos de duración. No impartió solfeo o las características de los diversos estilos de jazz, en vez de eso fomentó a sus alumnos a encontrar y expresar sus propios sentimientos musicales, o su propio estilo.


title: Lennie Tristano

text: Elementos fundamentales para el aprendizaje de un estudiante fueron: tener el conocimiento de las escalas musicales (principalmente escalas diatónicas) y también fundamentos en armonía. Uno de las herramientas de enseñanza a menudo utilizadas por Tristano, incluyendo las escalas, era el uso del metrónomo. El estudiante colocaba el metrónomo en un nivel lento inicialmente, y gradualmente iba aumentando la velocidad, permitiéndole así desarrollar un sentido del tempo, junto a la capacidad de colocar cada nota en el lugar deseado.


title: Lennie Tristano

text: Tristano estimuló a sus estudiantes a aprender las melodías de los estándares de jazz por medio de cantarlas, posteriormente tocándolas, para después transportarlas y tocarlas en los doce tonos diferentes. También a menudo ponía a los estudiantes a cantar y a tocar los solos de las figuras más conocidas del jazz, incluyendo a Parker y Young. Algunos de sus estudiantes primero cantaban los solos en velocidad lenta; y eventualmente podían cantarlos y tocarlos a velocidad normal. Tristano recalcó al estudiante que no imitara a otros artistas, pero que debería utilizar la experiencia de ellos para obtener una visión del sentimiento musical por medio de lo que le transmitía. Tales actividades subrayaron el valor del entrenamiento auditivo, y la idea de que sentir era fundamental para la expresión musical. Todo esto incluyó también improvisar durante las clases.


title: Lennie Tristano

text: Los críticos discrepan en la importancia de Tristano dentro de la historia de jazz.Max Harrison indicó que el pianista tenía poca influencia más allá de su propio grupo de músicos; , opinó que Lennie fue crucial en la evolución del jazz moderno de los años 40 hacia los estilos más libres de décadas posteriores; Y Thomas Albright coincidía con que su improvisación preparó y desarrolló un nuevo terreno en la historia de la música.


title: Lennie Tristano

text: Elementos tempranos del estilo de Tristano – contrapunto, rearmonizaciones, y tiempo estricto– influenciaron "Birth of the Cool" de Miles Davis, la forma de tocar del saxofonista Gerry Mulligan y del pianista Dave Brubeck. Las primeras actuaciones que eran más sentimentales de Tristano, también influyeron en el estilo del pianista Bill Evans, quién también utilizó las técnicas de grabación de multipista y overdubbing en sus grabaciones después de que Tristano hubiera experimentado con ellas.El músico de avant-grade jazz Anthony Braxton a menudo ha citado a Tristano y algunos de sus estudiantes como sus influencias.


title: Lennie Tristano

text: El pianista Mose Allison dijo que Tristano y Powell "fueron los fundadores de la ejecución del piano moderno, y casi todos los músicos tenían influencia de uno o del otro." Albright citó a Tristano como una influencia de los pianistas Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y Taylor. Después de la muerte de Tristano, el piano en el jazz adoptó cada vez más aspectos similares a la forma que tenía de tocar Lennie en sus inicios, según la opinión de Ted Gioia: "los músicos más jóvenes llegaban a los mismos puntos finales no porque hubieran escuchado a Tristano [...] "sino porque estos desarrollos eran extensiones lógicas en Idioma moderno del jazz "".


title: Lennie Tristano

text: En la opinión de Ind, el legado de Tristano fue ""lo que aportó técnicamente al vocabulario del jazz y su visión del jazz como arte musical serio". El resumen de la enciclopedia "Grove Music"s fue "La influencia de Tristano se siente con más fuerza en el trabajo de sus mejores alumnos [...] y en su ejemplo de gran mentalidad y perfeccionismo, características que fundamentaron al jazz en los más altos estándares de la música como arte"." Shim también recalcó su enseñanza como parte del legado": su enfoque en la enseñanza del jazz se ha convertido en modelo a seguir; y "el gran número de estudiantes a los que enseñó, que fácilmente puede exceder los mil "ligado a los que van a emplear lo que aprendieron en su propio estilo, ilustran su influencia." La enseñanza de Tristano también influyó en el arte del pintor Robert Ryman, quien tuvo clases de música con el pianista: ""La técnica de Ryman no sólo es paralela a la música en general sino que comparte los principios del cuidado en el detalle cinestésico y multisensorial que caracterizó la enseñanza de Lennie Tristano"."


title: Lennie Tristano

text: Shim expresa que la subestimación habitual hacia la figura de Tristano tiene que ver en parte a que su estilo es inusual y que es también demasiado difícil de categorizar, para los críticos de jazz . Ind también consideraba que la reputación de Tristano se infravaloró: "Se mantuvo firme con sus convicciones y no se comercializó. Su dedicación, al lado de la falta de valoración general por parte de muchos críticos de jazz, llevó inevitablemente a Tristano a ser marginado".


title: Lennie Tristano

text: Tristano fue escogido como el músico del año por la revista "Metronome "en 1947. También fue incluido en el salón de la fama de la revista "Down Beat" en 1979 y en el 2013 igualmente en los Premios del Salón de la Fama de los Grammy por su álbum "Crosscurrents", de 1949. También fue añadido al "Ertegun Hall of Fame" en 2015.


title: Lennie Tristano

text: Solo los álbumes están listados.


title: Lennie Tristano

text: Fuentes principales:


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: La iglesia de San Juan Bautista, conocida comúnmente como iglesia de San Juan, es un antiguo templo de culto católico y estilo predominantemente gótico situado en Miranda de Ebro, provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, España. Su estado actual es de ruina.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: La primera referencia documental de la iglesia de San Juan aparece en 1229 con motivo de la concordia entre Mauricio, obispo de Burgos, y Juan, obispo de Calahorra, por la que las iglesias de Miranda y alrededores pertenecían a uno u otro obispado con alternancia anual.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: La iglesia se fundó en torno al año 1200 y poco después, en torno al segundo cuarto del siglo XIII, se inició su construcción en un primitivo gótico. Del actual edificio quedan restos que datan principalmente de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV como por ejemplo la cabecera. Durante la guerra de la independencia española, la iglesia fue utilizada por acuartelamiento por parte de las tropas francesas y su patrimonio fue expoliado por los mismos. En 1874 se desplomó la torre y tan solo un año después se suprimió como parroquia, fue entonces cuando el edificio pasó a manos particulares.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: Declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional el 17 de abril de 1982, San Juan Bautista se encuentra en estado de ruina. Actualmente se mezclan restos del templo original, casonas del siglo XIX y elementos modernos.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: La casona contigua al templo, denominada en el siglo XV como "Palacio de San Juan" o "palacio de cerca de la iglesia de San Juan ado se llama palacio del concejo" fue muy probablemente el lugar de reunión del concejo, es decir, el ayuntamiento. Junto a la torre-campanario se hallaba la casa natal de Íñigo de Velandia y Antonio de Velandia.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: En el año 2014 se intervino en el edificio para la sustitución total de la cubierta que estaba causando daños a la bóveda del ábside. También se eliminaron algunos añadidos de los siglos XIX y XX, como por ejemplo un balcón que cegada parcialmente uno de los dos grande arcos de la fachada.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: Templo edificado en estilo gótico primitivo, tiene planta rectangular de grandes dimensiones con cabecera recta. En el interior de la iglesia destacan las bóvedas de crucería. La bóveda del presbiterio cubre la zona central de la cabecera. De su clave nacen a modo de palmera ocho nervios que se apoyan en sus respectivas columnas con capiteles y ménsulas. Las pinturas al fresco de la bóveda muestran, aunque de manera muy deteriorada, un cielo estrellado y varias serpientes rojas y azuladas entrelazadas que dirigen sus bocas a cada nervio. Otros detalles de la decoración interna son el rostro de un diablo sobre una ménsula, un toro de dos cuerpos y una cabeza en un capitel, la pila bautismal, etc. Un gran arco apuntado que hoy día es visible desde el exterior daba paso de la nave a la cabecera.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: De todas las capillas que los nobles construyeron en la iglesia se conservan cuatro. En la parte de la Epístola se conserva la de San Sebastián, financiada por los San Vicente, y la de la Piedad, pagada por los Velandia. En la parte del Evangelio se conservan las capillas de Santo Tomás y la de Nuestra Señora y San Juan evangelista. En esta última fue enterrado su patrón, el Chantre de Calahorra, en 1352.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: Documentalmente se conoce que la iglesia poseía un rico patrimonio: rejas, retablos, cuadros, piezas de orfebrería... Todo fue robado por las tropas francesas durante la guerra de independencia.


title: Iglesia de San Juan (Miranda de Ebro)

text: En el exterior está construido en piedra de sillería. Destacan dos grandes ventanales abiertos en el ábside. Poseían pequeñas columnillas separando las vidrieras, arquillos trilobulados y unos pequeños rosetones pentalobulados. Hoy día están cegados. Los canecillos del tejado muestran relieves de cabezas de animales, escenas entre animales y alguna vegetal. También destaca los contrafuertes diagonales y dobles en esquinas y sencillos en el centro


title: One Night Only (álbum de Bee Gees)

text: One Night Only es el segundo álbum en vivo de los Bee Gees. Muestra a la banda actuando en el MGM Grand, Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, en 1997 e incluye varios de sus éxitos más grandes.


title: One Night Only (álbum de Bee Gees)

text: El CD está editado, por ello algunas canciones quedaron afuera. La versión en DVD del concierto, la cual es el primer show de los Bee Gees en diez años, muestra el concierto completo. El álbum fue relanzado en 1999, e incluyó un CD bonus con las canciones que habían sido sacadas de la primera edición.


title: One Night Only (álbum de Bee Gees)

text: Los Bee Gees interpretaron canciones de cada década desde los años 60 hasta los 90. Además cantaron en tributo a su hermano fallecido Andy Gibb, la canción "(Our Love) Don't Throw It All Away". Durante esta canción se muestra un antiguo video de Andy actuando en vivo, mientras canta el segundo verso de la canción. Los coros de la sesión de grabación también estuvieron presentes. Céline Dion, como invitada especial, cantó "Immortality". La voz previamente grabada de la versión de Frankie Valli es puesta durante la canción "Grease", .


title: One Night Only (álbum de Bee Gees)

text: Todas las canciones escritas por Barry Gibb, Maurice Gibb y Robin Gibb excepto las mencionadas.


title: Cruzada Libertadora

text: Cruzada Libertadora es la denominación histórica que se le suele dar al movimiento liderado por Juan Antonio Lavalleja, que se inició con el desembarco de los Treinta y Tres Orientales el 19 de abril de 1825.


title: Cruzada Libertadora

text: Después de que Artigas fue derrotado y se retiró al Paraguay, la Provincia Oriental, bajo dominio luso-brasileño, pasó a denominarse Provincia Cisplatina.


title: Cruzada Libertadora

text: Desde 1824 un grupo de destacados orientales conspiraba dentro de Buenos Aires con el propósito de organizar un movimiento capaz de devolver a la Banda Oriental su estatus de Provincia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Cruzada Libertadora

text: La primera reunión para iniciar un movimiento armado se realizó en 1820, cuyos partícipes fueron Manuel Oribe e Ignacio Oribe, el saladerista oriental Pedro Trapani y Simón del Pino, Luis Ceferino de la Torre y Manuel Meléndez. Contando estos conspiradores con la tolerancia del gobierno bonaerense, que decidió no interferir en sus actividades pese a las reiteradas protestas brasileñas, también vale destacar el gran respaldo de parte del sector de saladeristas porteños, entre los que cabe destacar a Pascual Costa, Juan José Tomás de Anchorena y Juan Manuel de Rosas, que tenía aristas de caudillo y cuya figura crecería claramente en peso político.


title: Cruzada Libertadora

text: A primeros de 1823 Lavalleja encomendó a Gregorio Sanabria, quien en 1825 sería uno de los Treinta y Tres, para que desde Buenos Aires pasara a Colonia, San José y Soriano, donde contactó con varios patriotas, preparando la gesta libertadora. De estas gestiones informó Sanabria al Libertador, mediante carta del 14-3-1823, custodiada en el archivo general de Entre Ríos.


title: Cruzada Libertadora

text: Durante todo el año 1824 los patriotas trabajaron intensamente, impulsados fundamentalmente por Lavalleja, Oribe y Trapani, contactando a muchos orientales exiliados en 1825 a Buenos Aires, consiguiendo el concurso de muchos de ellos como Pablo Zufriátegui, Manuel Oribe, Atanasio Sierra, Basilio Araujo etc., atando entre ellos fidelidades con los caudillos de las luchas anteriores que estaban en las provincias del litoral o en la misma Banda Oriental, como Tomás Gómez de Soriano o Andrés Latorre de Entre Ríos; llegando, también, a comunicarse con algunos líderes continentales, Bolívar entre ellos.


title: Cruzada Libertadora

text: El apoyo por parte del sector saladerista fue decisivo, pues permitió que el movimiento tuviera amplia financiación, siendo un monto total de 150 mil pesos (una gran cantidad de dinero para la época). Este compromiso por parte del sector saladerista se debía principalmente a la necesidad, de este incipiente mercado, de contar con la gran riqueza pecuaria de la Banda Oriental, que tradicionalmente era una de sus fuentes básicas de materia prima. Desde la Invasión Luso-Brasileña las vacas orientales eran vendidas masivamente hacia el sur de Brasil, donde funcionaba una prospera industria saladeril. Esta situación no era favorable para los intereses de los empresarios porteños, y actuaron en consecuencia apoyando a la Cruzada Libertadora.


title: Cruzada Libertadora

text: En tradición que los conspiradores decidieron pasar a la acción a partir del 21 de enero de 1825, cuando el general Sucre derrotaba a las últimas fuerzas realistas en la Batalla de Ayacucho y culminó el proceso de la independencia anticolonial. En ese panorama, los orientales, dolidos debido a que su tierra era la única que permanecía bajo el yugo imperial brasileño, decidieron actuar.


title: Cruzada Libertadora

text: Los célebres Treinta y tres orientales, fueron el estado mayor de un movimiento largamente preparado que se movilizó en una Banda Oriental altamente volátil y levantisca. De modo que todos ellos fueron, de alguna forma, líderes. Pero hay tres figuras que es necesario destacar: Lavalleja, Pedro Trápani y Oribe.  Sobre ellos se puede decir que, Lavalleja por un lado, fue el máximo gestor del movimiento, Oribe por el otro era un combatiente desde tiempos artiguistas que buscaba la libertad de su pueblo oriental por vías militares encargado de proveer al movimiento de armas y por último Pedro Trapani que fue el administrador del movimiento y el representante de dicho movimiento en Buenos Aires. Otro de sus más influyentes partícipes fue el sargento mayor Pablo Zufriategui, el de mayor rango militar luego del general Lavalleja, quien sería designado Jefe de Estado Mayor del futuro ejército.


title: Cruzada Libertadora

text: El 1 de abril de 1825 Lavalleja y sus hombres embarcaron en San Isidro, localidad bonaerense ubicada sobre la costa del Río de la Plata, pocos kilómetros al noroeste de la ciudad de Buenos Aires, y avanzaron cuidadosamente por las islas del delta del Paraná (versión tradicional; otras más modernas sostienen que fue en la isla de la Paciencia, un pequeño islote junto a la Punta del Carbón, a la cual se llamaría así por todo lo que tuvieron que esperar los expedicionarios a la llegada de sus compañeros), y aguardaron dos semanas el arribo de los restantes conjurados, evitando la vigilancia de la flota brasileña. Por la noche, cruzaron el Río Uruguay en dos lanchas y desembarcaron en la Playa de la Agraciada (o, según otra versión, en el arroyo Los Ruices, cerca de Punta Chaparro), la madrugada del día 19 de abril. En el momento de pisar la tierra oriental, en el medio de expresiones de emoción y besos, eran treinta y tres hombres según el recuerdo de todos los sobrevivientes (no hay actual información que confirme esto; de hecho se cree que fueron más de treinta y tres los que desembarcaron en la fecha, y no todos de nacionalidad oriental). En la playa los esperaban los baqueanos Basilio Araujo y Echeveste, y unas horas más tarde – de eterna ansiedad - los hermanos Ruiz, vecinos terratenientes del lugar, llegaron con la caballada y otros hombres se sumaron a la revolución que recién empezaba. Allí desplegaron la bandera de tres franjas horizontales azul, blanca y roja, colores tradicionalmente usados desde los tiempos de Artigas, en la que se leía en la franja blanca, la consigna de «Libertad o Muerte». Según uno de los Cruzados, Juan Spikerman recordaba la siguiente consigna del líder Lavalleja luego de desembarcar:


title: Cruzada Libertadora

text: Lavalleja convocó a los pueblos para que decidiera la formación de un gobierno provisional, el que bajo la presidencia de Manuel Calleros, comenzó a actuar el 14 de junio en la Florida. Este gobierno provisional convocó a una Sala de Representantes de los cabildos de todos los pueblos de la provincia, la que inició sus funciones el 20 de agosto bajo la presidencia de Juan Francisco Larrobla. El 25 de agosto esta representación declaró unánimemente la independencia de la Provincia Oriental con respecto a Brasil, así como la unión a las Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Cruzada Libertadora

text: La Ley de Independencia declaraba:


title: Cruzada Libertadora

text: La Ley de Unión declaraba:


title: Cruzada Libertadora

text: La Ley de Pabellón. Establecía, como enseña de la Provincia, un pabellón:


title: Cruzada Libertadora

text: La Ley de Vientres declaraba que los hijos de esclavos nacerían libres.


title: Cruzada Libertadora

text: Además de aprobar estas tres leyes, la Sala de Representantes designó a Lavalleja Capitán general y gobernador de la provincia y eligió dos diputados para incorporarse al Congreso Constituyente de las Provincias Unidas que sesionaba en Buenos Aires. Fueron elegidos para esta dignidad José Vidal y Tomás Gomensoro. Se redactaron unas Instrucciones que, dadas las circunstancias, no podían sino ser muy generales. No se hablaba de federalismo ni de autonomía, y todo se centraba en el pedido de «"la más pronta declaración de guerra al Imperio del Brasil, que actualmente es el opresor de sus derechos"».


title: Cruzada Libertadora

text: Aunque el gobierno de las Provincias Unidas del Río de la Plata no reconoció participación alguna en los hechos de la Banda Oriental, lo que el canciller Manuel José García sostuvo ante las protestas diplomáticas brasileñas, hay constancia de que se apoyó económicamente y con medios bélicos a los orientales en armas. Pedro Trápani, agente de la Cruzada en Buenos Aires, recibió mucho dinero (unos 160 mil pesos) del tesoro de la provincia de Buenos Aires y de la Tesorería General de la República. El gobierno provisorio oriental, en tanto, convocó a los pueblos a elegir diputados para constituir una asamblea que decidiera el destino de la provincia. El llamamiento decía que «"la Provincia Oriental, desde su origen, ha pertenecido al territorio de las que componían el virreinato de Buenos Aires y, por consiguiente, debe ser una de las de la Unión argentina»".


title: Cruzada Libertadora

text: Mientras se suscitaban estos hechos, el 24 de septiembre de 1825. Rivera obtuvo una aplastante victoria militar en la Batalla del Rincón en el Rincón de las Gallinas (actual departamento de Río Negro) sobre una partida brasileña; y el 12 de octubre de ese mismo año, Lavalleja, en una carga de caballería que lo haría legendario en la Batalla de Sarandí, en la cual venció al núcleo brasileño.


title: Cruzada Libertadora

text: A estas dos victorias se le debe sumar varias más, la de la Toma de la Fortaleza de Santa Teresa obtenida el 31 de diciembre de 1825 y la de la Batalla del Cerro, obtenida el 9 de febrero de 1826, llamada también batalla del Pantanoso. Las fuerzas sitiadas de Lecor intentaron una salida a manos del comandante Pita, tratando de romper el sitio, pero Oribe, con tropas exclusivamente compuestas por orientales, los derrotó completamente.


title: Cruzada Libertadora

text: Estas victorias fueron festejadas por el Pueblo de Buenos Aires en las calles, que decidieron por fin que el gobierno argentino entrara en la guerra. El 25 de octubre de 1825, 13 días después de la batalla de Sarandí, el Congreso General de las Provincias Unidas determinó que se reconocía a la Provincia Oriental.


title: Cruzada Libertadora

text: El 10 de diciembre el emperador de Brasil declaraba la guerra a las Provincias Unidas del Río de la Plata y el 21 de diciembre la flota imperial comandada por el almirante Pereira da Soto bloqueaba el puerto de Buenos Aires, dando comienzo a la Guerra del Brasil, al tiempo que el emperador ordenaba que 3000 soldados reforzaran a Lecor en la Banda Oriental.


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño, café o marrón (en latinoamerica llamado medio gringo o cuico) se define como todas aquellas tonalidades de color de pelo entre el rubio oscuro y el negro.


title: Cabello castaño

text: El castaño es el segundo color de pelo más común tras el cabello negro. Varía desde el castaño demasiado claro, que en realidad es un café claro bastante evidente llegando a tonos amarillos; hasta el castaño muy oscuro, este último definido por algunas firmas de cosmética capilar como "moreno".


title: Cabello castaño

text: Está caracterizado por tener altos niveles del pigmento oscuro eumelanina y bajos niveles del pigmento pálido faeomelanina. El cabello castaño es común en el centro y sur de Europa, en el oeste de Asia, el norte de África y Oceanía. Debido a la emigración europea desde el siglo XVI hasta el siglo XX, los pueblos con pelo castaño pueden ser también encontrados alrededor de todo el mundo como Norteamérica, Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Siberia, etc.


title: Cabello castaño

text: Los tonos más claros o más oscuros del cabello castaño pueden denominarse "castaño claro" o "castaño oscuro", aunque en tales casos uno generalmente se refiere solo al color del cabello, no usando el término como una metáfora de la persona; es poco probable que se diga: "Ella es una castaña clara". Más bien, uno diría: "Ella tiene cabello castaño claro".


title: Cabello castaño

text: El término en inglés "Brunette" es la forma femenina de la palabra francesa "brunet", que es una forma diminutiva de "brun" que significa "marrón/pelo castaño" (brown/brown-haired), cuyo femenino es "brune". Todos estos términos derivan en última instancia de la raíz proto-indoeuropea *bhrūn- "marrón (brown), gris". La forma "brun" (pronunciado [bruːn]) todavía se usa comúnmente en Escocia, particularmente en las zonas rurales, y también es la palabra para "marrón" en los idiomas escandinavos. Sin embargo, en el uso moderno del inglés, ha perdido el significado de diminutivo y generalmente se refiere a cualquier niña o mujer de cabello castaño o negro, o el color de cabello asociado. "Merriam-Webster" define "brunet" (moreno) como "una persona con cabello castaño o negro".


title: Cabello castaño

text: Las personas de cabello castaño existen en la mayor parte de Europa. En el norte y centro, los tonos claros medio a claros son los más comunes, mientras que los tonos más oscuros prevalecen en el resto del continente. El cabello castaño, en su mayoría tonos marrones medios a claros, también es común en Australia, Canadá y Estados Unidos entre los descendientes del norte, centro y este de Europa (británicos, escandinavos, bálticos, neerlandéses/flamencos, alemanes (incluidos suizo-alemanes y austríacos), Eslovenos, polacos, ucranianos y rusos), así como inmigrantes del sur (italianos, españoles, griego, portugués) y del sudeste de Europa (croatas, serbios).


title: Cabello castaño

text: De manera similar al cabello rubio, el cabello castaño aparece comúnmente entre las poblaciones aborígenes australianas y melanesias.


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño oscuro es predominante en las partes mediterráneas de Europa, Medio Oriente, África del Norte, Asia Central y en partes del Sur de Asia. El cabello castaño muy oscuro, fácilmente confundible con cabello negro, se puede encontrar ocasionalmente en partes del Este de Asia. el cabello castaño también es común para el Cono Sur de América del Sur (Argentina, Uruguay,Chile, centro-sur de Brasil).


title: Cabello castaño

text: Ocasionalmente se puede encontrar entre los siberianos indígenas y los nativos americanos; especialmente para la mayoría de las poblaciones en el Sudeste Asiático debido a cambios en los pigmentos (como las Filipinas y Vietnam), por ejemplo, especialmente cuando son jóvenes, así como en muchos otros grupos.


title: Cabello castaño

text: El pigmento eumelanina le da al cabello castaño su color distintivo. El cabello castaño tiene más eumelanina que el rubio, pero también tiene mucho menos que el negro. Hay dos tipos diferentes de eumelanina, que se distinguen entre sí por su patrón de enlaces de polímero. Los dos tipos son eumelanina negra y eumelanina marrón. La eumelanina negra es la más oscura; La eumelanina marrón es mucho más clara que la negra. Una pequeña cantidad de eumelanina negra en ausencia de otros pigmentos causa canas. Una pequeña cantidad de eumelanina marrón en ausencia de otros pigmentos produce cabello de color amarillo (rubio). A menudo, el cabello rubio o rojo natural se oscurecerá a un color marrón con el tiempo. Las personas de cabello castaño tienen mechones de cabello de grosor medio.


title: Cabello castaño

text: Se cree que las personas de cabello castaño producen más eumelanina protectora de la piel y se asocian con un tono de piel más uniforme. La gama de colores de piel asociados con el cabello castaño es amplia, desde los tonos de piel más pálidos hasta una tez aceituna oscura.


title: Cabello castaño

text: El cabello castaño posee una amplia variedad de tonos; desde el más oscuro (casi negro) al más claro (casi rubio), y con algunos colores distintos de trasfondo. Los tonos de pelo castaño incluyen:


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: Ferdinand Vandeveer Hayden (Westfield (Massachusetts), 7 de septiembre 1829 — Filadelfia, 22 de diciembre 1887) fue un geólogo estadounidense célebre por haber participado en varias expediciones de exploración de las Montañas Rocosas, a finales del siglo XIX.


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: Nació en Westfield, Massachusetts y siguió sus estudios en el "Colegio Oberlin", y luego en el "Colegio Médico de Albany". Bajo la influencia del paleontólogo y geólogo James Hall, participó en una expedición a Nebraska.


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: En 1856 y 1857, Hayden acompañó las expediciones de exploración dirigidas por el tenienteGouverneur K. Warren y en 1859, la expedición Raynolds (1859-1860) dirigida por el capitán William F. Raynolds, ambos ingenieros topógrafos. Uno de los resultados de estas expedificones fue su "Geological Report of the Exploration of the Yellowstone and Missouri Rivers in 1859–1860" (1869).


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: Durante la Guerra de Secesión, trabajó como cirujano en el ejército, y se convirtió en oficial médico en jefe del Ejército de Shenandoah. Luego del conflicto, en 1867, fue designado geólogo a cargo del Servicio Geológico y Geográfico de los Territorios de EE. UU. Tras doce años, publicó sus descubrimientos de historia natural, en el "Geological & Geographical Atlas of Colorado", 1877.


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: En 1872, Hayden jugó un rol determinante para convencer al Congreso de los Estados Unidos de declarar la región de Yellowstone como parque nacional, con la ayuda de las fotografías de William Henry Jackson.


title: Ferdinand Vandeveer Hayden

text: Falleció en Filadelfia el 22 de diciembre de 1887. La ciudad de Hayden (Colorado), en el valle del río Yampa fue bautizada en su honor. Una serpiente, "Thamnophis radix haydenii" fue nombrada por Robert Kennicott en 1860


title: Beliy Plaschik

text: «Beliy Plaschik» (Белый плащик en ruso) (en español bata blanca), es el primer sencillo del dueto ruso t.A.T.u. de su tercer álbum de estudio titulado "Veseliye Ulibki", también tiene una versión en inglés llamada "White Robe", esta canción fue publicada en octubre de 2007 y supuestamente el álbum saldría en Navidad de ese mismo año, sin embargo, el álbum fue pospuesto hasta casi un año después de lanzado el sencillo.


title: Beliy Plaschik

text: En marzo de 2008 se dio a conocer el maxi sencillo de "Beliy Plaschik", el cual contenía las 2 versiones de la canción, 5 remixes y el segundo sencillo titulado "220", además de un DVD con el video de "Beliy Plaschik" en su versión para televisión y su versión sin censura que ha causado mucha polémica al mostrar a las cantantes desnudas.


title: Beliy Plaschik

text: El sencillo se hizo llamar "Hyperion-Plate"


title: Beliy Plaschik

text: La letra fue escrita por una fan de las cantantes, que originalmente eran 3 poemas distintos.


title: Beliy Plaschik

text: El video musical fue grabado en Estados Unidos en una fábrica de deshechos llamada Hyperion Treatment Plant (mismo nombre que recibe el EP). Se ve a Lena interpretando a la encargada de realizar la ejecución de Yulia, que interpreta una prisionera que es condenada a muerte (posiblemente por haber matado a varias personas en videos anteriores y por estar embarazada). Yulia no pone ninguna resistencia a su ejecución, sino que al principio la vemos cepillándose los dientes, duchándose, bebiendo lo que parece ser vodka (que es lo único que accede a comer) y después canta mientras camina al sitio donde perderá la vida, le quitan la bata blanca que lleva y hace evidente su embarazo. Lena por el otro lado al principio sale caminando en un pasillo donde se prostituye (lo cual hace para liberarse de las cargas de su trabajo), se cambia de ropa, sube a un auto y se reúne con su escolta para la ejecución. El video concluye con una serie de disparos contra Yulia, justo después suena una alarma, que posiblemente era una llamada urgente para detener la ejecución.


title: Beliy Plaschik

text: Según las cantantes el video es una clara declaración contra el aborto, pues el video refleja el mensaje de que Yulia prefirió morir antes que abortar. El video salió al aire en noviembre de 2007 y entró en la rotación exclusiva de MTv Rusia.


title: Beliy Plaschik

text: CD:DVD:


title: 3 Corvi

text: 3 Corvi (3 Crv / HD 105850 / HR 4635) es una estrella de magnitud aparente +5,47. Situada en la constelación de Corvus, el cuervo, se localiza a medio camino entre Minkar (ε Corvi) y Alchiba (α Corvi), no lejos del límite con Hidra. Se encuentra a 183 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: 3 Corvi

text: Al igual que el Sol, 3 Corvi es una estrella de la secuencia principal, esto es, su energía es generada en su interior por la fusión nuclear de hidrógeno en helio. De tipo espectral A1V (también clasificada como A2) y con una temperatura de aproximadamente 8610 K, es una estrella de características muy parecidas a Sirio (α Canis Majoris), aunque está unas 20 veces más alejada que ésta. A diferencia de Sirio, 3 Corvi parece ser una estrella sola, sin ninguna compañera estelar. Su diámetro es 2,1 veces mayor que el del Sol y su luminosidad equivale a 21 veces la luminosidad solar. Su velocidad de rotación es de al menos 124 km/s, la cual, aunque comparada con la del Sol es unas 60 veces más rápida, es semejante a la encontrada en otras estrellas similares como α Lacertae o θ Capricorni.


title: Kurt Knispel

text: Kurt Knispel (20 de diciembre de 1921 – 30 de abril de 1945) fue un comandante, artillero y municionero de tanque alemán. Nació en los Sudetes. Junto con Johannes Bölter, Otto Carius, Ernst Barkmann y Michael Wittmann, se le considera entre los ases de tanquistas más importantes de todos los tiempos, si no el que más.


title: Kurt Knispel

text: Knispel nació en Salisfeld, Salisovia, Región de los Sudetes. Al terminar un curso de mecánica en una fábrica de automóviles en 1940, Knispel se ofreció como voluntario en las divisiones blindadas de la Wehrmacht.


title: Kurt Knispel

text: En la primera fase de entrenamiento, Knispel fue enviado al Batallón de Entrenamiento de Reemplazo de Panzers, en la Baja Silesia. Allí recibió el entrenamiento básico de la infantería antes de adiestrarse en los tanques Panzer I, Panzer II y Panzer IV.


title: Kurt Knispel

text: El 1 de octubre de 1940 fue transferido a la 3era Compañía del 29º Regimiento Panzer, de la 12º División Panzer. Knispel terminó su entrenamiento como cargador y artillero en un Panzer IV. El entrenamiento duró hasta el 11 de junio de 1941 siguió cursos en Sagan y Putlos.


title: Kurt Knispel

text: Knispel era el artillero de un Panzer IV a las órdenes del teniente Hellman cuando tuvo lugar la Operación Barbarroja, en la cual Kurt participó como parte del Panzergruppe 3, LVII Cuerpo de Ejército, comandado por el general Adolf Kuntzen.


title: Kurt Knispel

text: Knispel participó en combates desde Yarzevo hasta las puertas de Stalingrado, también en las proximidades de Leningrado y en el Cáucaso. Knispel regresó a Putlos hacia fines de enero de 1943 y se familiarizó con los nuevos tanques Tiger. Hasta este momento se le acreditaban 12 blindados destruidos.


title: Kurt Knispel

text: Desde Putlos, un grupo de hombres fue enviado al 500º Batallón Panzer, en Paderborn. Este grupo estaba dirigido por el Oberfeldwebel Fedensack, y terminaría convirtiéndose en la 1º Compañía del famoso 503º Batallón de Panzers Pesados, el cual luchó en la Batalla de Kursk. Knispel participó también en la batalla de Korsun-Cherkassy, en Vinnitsa, Jampol y Kamenets-Podolsk. Al transferirse al oeste, la compañía fue reequipada con los tanques Tiger II y luchó en las proximidades de Caen y en la retirada de Normandía. Desde allí la unidad fue nuevamente transferida al Frente del Este y peleó en el área de Mezotúr, Törökszentmiklós, Cegléd, Kecskemét, Gyula y Neutra. En una ocasión el tanque de Knispel fue alcanzado, según el informe, 24 veces por disparos enemigos.


title: Kurt Knispel

text: Luchó también en Bab, Laa Worstitz; y finalmente su tanque, un King Tiger junto a otro que lo acompañaba fue emboscado en el pueblo de Vrbovec (Urbau en alemán), donde murió combatiendo contra un masivo asalto blindado soviético no sin antes destruir a 10 tanques enemigos, a la edad de 23 años, el 28 o 30 de abril de 1945 (hay discrepancias en el informe militar en cuanto al día).


title: Kurt Knispel

text: A fines de marzo de 2013 sus restos fueron identificados en el cementerio del pueblo de Vrbovec (Urbau) gracias a sus medallas identificatorias de reglamento. Según algunas fuentes no confirmadas, Knispel recibió un disparo en el abdomen mientras intentaba salir de su tanque destruido el 28 de abril en Vrbovec (Znojmo) y que murió en un hospital de campaña el 30 de abril de 1945; mientras que otras fuentes indican que murió a bordo de su tanque el 28 de abril, siendo la primera versión la más aceptada.


title: Kurt Knispel

text: Se le acredita la destrucción de un T-34 a la increíble distancia de 3.000 metros. Luchó en muchos tipos de tanques alemanes en sus diferentes puestos: como cargador, artillero y comandante. Fue condecorado con la Cruz de Hierro de Primera Clase tras la destrucción de su quincuagésimo blindado y con la Medalla de Oro de Asalto Blindado tras sus 100 primeras batallas. Knispel le entregó la Cruz Alemana de Oro.


title: Kurt Knispel

text: Como comandante de un Tiger I y luego un Tiger II, Knispel destruyó otros 42 blindados enemigos. Aunque se lo recomendó cuatro veces para la entrega de la Cruz de Caballero, Knispel nunca la recibió. Fuentes no confirmadas indican que Knispel era considerado como un indisciplinado y rebelde, en una ocasión además habría golpeado a un soldado de las SS por golpear brutalmente a un prisionero ruso indefenso, además de no aceptar la orden de llevar el corte de cabello y afeitado reglamentario.


title: Kurt Knispel

text: A diferencia de otros comandantes, a Knispel no lo consumía la ambición de condecoraciones; de naturaleza más bien modesta, cuando había disputas sobre la destrucción de unidades enemigas, Knispel siempre se quedaba en silencio, esperando que se le atribuyera a alguien más.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: La dinastía de Mehmet Alí o Casa Real de Mehmet Alí fue la última casa reinante en Egipto, ocupando el trono desde principios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Su fundador fue Mehmet Alí bajá. Originario de Albania (entonces territorio otomano), era uno de los oficiales que formaba parte del ejército enviado a Egipto para luchar contra la expedición francesa dirigida por Napoleón. Una vez allí, aprovechó la anarquía que reinaba en el bajalato para acceder al poder y finalmente ser reconocido como valí (gobernador) de Egipto en 1805.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Durante muchos años Egipto fue un protectorado británico. En 1922 el Reino Unido tuvo que reconocer la independencia de Egipto y el sultán Fu'ad I, cambió su título por el de rey, y su hijo, que fue el último gobernante de la dinastía, destronado en 1952, fue conocido con el trato de "" Faruq, por gracia de Dios del Reino de Egipto y Sudán.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: El gobierno de Faruq hizo muy poco para calmar los ánimos de cambios y libertades que pedía el pueblo. La familia real cometía derroches de dinero increíbles, mientras el pueblo se sumergía en la pobreza. En 1952, triunfó la revolución y Faruq y su familia fueron forzados a abandonar Egipto.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: La dinastía Muhammad Ali fue la última dinastía gobernante de Egipto y Sudán, entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX. Lleva el nombre de su progenitor, Muhammad Ali Pasha, considerado como el fundador del Egipto moderno. También fue conocida más formalmente como la Dinastía "Alawiyya" o, como la mayoría de los gobernantes de esta dinastía llevaba el título de Jedive (Khedive), también era referida a menudo por los contemporáneos como la "Dinastía Khedival".


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Muhammad Ali era comandante albanés del ejército otomano que fue enviado para conducir a las fuerzas de Napoléon fuera de Egipto, sino luego de la retirada francesa, tomó el poder para sí mismo y obligó al sultán otomano Mahmud II a reconocerlo como "Wāli", o gobernador de Egipto en 1805. Demostrando sus ambiciones grandiosas, tomó el título de Jedive; sin embargo, esto no fue sancionado por la Sublime Puerta.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Muhammad Ali transformó Egipto en una potencia regional, la que lo vio como el sucesor natural del decadente Imperio Otomano. Resumió su visión de Egipto de esta manera:


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: En el apogeo de su poder, Muhammad Ali y las fuerzas militares de su hijo Ibrahim Pasha efectivamente pusieron en peligro la existencia misma del Imperio Otomano cuando él trató de suplantar a la dinastía de Osman con los suyos. En última instancia, la intervención de las grandes potencias impidió que las fuerzas egipcias marcharan sobre Constantinopla y, en adelante, el gobierno de su dinastía se limitaría a África y el Sinaí. Muhammad Ali había conquistado Sudán en la primera mitad de su reinado y el control de Egipto sería consolidado y expandido bajo sus sucesores, sobre todo el hijo de Ibrahim Pasha, Ismai'l I.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: A pesar de que Muhammad Ali y sus descendientes usaron el título de Jedive con preferencia al menor "Wāli", esto no fue reconocido por la Sublime Puerta hasta 1867, cuando el Sultán Abdul-Aziz oficialmente aprobó su uso por Isma’il Pasha y sus sucesores.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: En contraste con la política de su abuelo de guerra contra la Puerta, Ismai'l trató de fortalecer la posición de Egipto y Sudán y su dinastía usando medios menos agresivos y, a través de una mezcla de adulación y soborno, Ismai'l garantizó el reconocimiento oficial otomano de la virtual independencia de Egipto y Sudán. Esta libertad se vio gravemente minada en 1879 cuando el sultán se alió con las grandes potencias para deponer a Ismai'l en favor de su hijo Tewfik. Tres años más tarde, la libertad de Egipto y Sudán se convirtió en poco más que simbólica, cuando el Reino Unido invadió y ocupó el país, con el pretexto de apoyar al Jedive Tewfik contra sus adversarios en el gobierno nacionalista de Ahmed Orabi. Mientras que el Jedive continuaría gobernando sobre Egipto y Sudán en nombre, en los hechos el máximo poder residía en el Alto Comisionado británico; el cónsul general británico. El famoso, Evelyn Baring, 1er conde de Cromer estuvo en el cargo desde 1883, poco después de la ocupación británica, hasta 1907. Egipto era considerado de importancia estratégica para proteger los intereses de Gran Bretaña en el Canal de Suez y la ruta a la joya de la corona colonial de Gran Bretaña, India.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: A despecho de los egipcios, los británicos proclamaron Sudán como un condominio anglo-egipcio, un territorio bajo control conjunto británico y egipcio antes que parte integral de Egipto. Esto fue rechazado continuamente por los egipcios, tanto en el gobierno como en el pueblo en general, que insistió en la "unidad del valle del Nilo", y esto seguiría siendo un tema de controversia y enemistad entre Egipto y Gran Bretaña hasta la independencia de Sudán en 1956.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: En 1914, el Jedive Abbas II se alió con el Imperio Otomano, que se había unido a las Potencias Centrales en la Primera Guerra Mundial y fue depuesto de inmediato por los británicos en favor de su tío Hussein Kamel. La ficción jurídica de la soberanía otomana sobre Egipto y Sudán, la cual para todos los efectos y propósitos finalizó en 1805, se dio por terminada oficialmente, Hussein Kamel fue declarado Sultán de Egipto y Sudán y el país se convirtió en un Protectorado británico. Con el sentimiento nacionalista en aumento, como lo demuestra la Revolución de 1919, Gran Bretaña reconoció formalmente la independencia de Egipto en 1922 y el sucesor de Hussein Kamel, Sultán Fouad I, sustituyó el título de Sultán por el de Rey. Sin embargo, la ocupación británica y la injerencia en los asuntos de Egipto y Sudán persistieron. De particular interés para Egipto fueron los continuos esfuerzos de Gran Bretaña para despojar a Egipto de todo el control en Sudán. Para el rey y el movimiento nacionalista, esto era intolerable, y el gobierno de Egipto insistió en que Fuad y su hijo Farouk I fueran "Rey de Egipto y Sudán".


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Aunque el poder de la dinastía fue sólo nominal, a finales del siglo XIX con el poder otomano debilitado, el movimiento nacionalista y el panarabismo cobraron impulso, los miembros de la dinastía contemplaron la posibilidad de sustituir a los otomanos como califa;


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Los británicos, que ya contemplaban la desaparición del Imperio Otomano, quedaron bastante contentos con estas posibilidades, comprendiendo "que el logro de tal plan traería considerablemente amplias autoridades para sí mismos". Según Fromkin, los británicos en este momento pensaron que podrían "capturar el Islam" mediante la organización, después de la Primera Guerra Mundial para "su propio candidato" que sería un árabe a quien podían "aislar... de la influencia de los rivales europeos de Gran Bretaña", ya que la Marina británica podría controlar fácilmente la "costa de la península de Arabia". Una vez que hubieran instalado su elección de califa, los británicos podrían "hacerse con el control del Islam". Aunque las ambiciones de los Jedives egipcios no tuvieron éxito, fue a partir de su base en Egipto que el británico alentó a la rebelión árabe durante la Primera Guerra Mundial y prometió al Sharif de La Meca un estado árabe.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Bajo la dinastía Muhammad Ali, un proceso de modernización se llevó a cabo que levantó el estatus de Egipto a nivel internacional y en gran medida ha mejorado la infraestructura del país que incluye un servicio de correos, ferrocarriles, nuevas instalaciones portuarias, sistemas de riego, canales y escuelas. Las fábricas se construyeron para producir tanto material localmente como sea posible en lugar de depender de las importaciones, a partir de un proceso de industrialización, la primera en el mundo árabe. Sin embargo, el pago de estos, así como las guerras, dejaron en bancarrota al Estado, abriendo el camino para la intervención británica y francesa para supervisar las finanzas de Egipto cuando él dejó de pagar el pago del préstamo. Por un lado, los ingresos de Egipto se duplicaron bajo Ismail Pasha. Por el otro, él era imprudente en la obtención de préstamos de alto interés, corriendo por una deuda de noventa millones de libras esterlinas. Parte del acuerdo era que el Jedive, Ismail Pasha, delegara autoridad a un parlamento, en la que el ministro de Hacienda y el Ministro de Obras eran europeos (Cromer fue Ministro de Hacienda). Conocido como Control Dual, este acuerdo se inició en 1878. Ismail Pasha, sin embargo, pronto fue sustituido por su hijo, Tewfik. Casi al mismo tiempo, las potencias europeas estaban interviniendo en la administración financiera del Imperio Otomano, también para proteger los intereses de los bonistas extranjeros. En mayo de 1892, una revuelta militar comenzó contra el dominio europeo. Francia decidió no ayudar a aplastar la rebelión, haciendo que los británicos enviaran una fuerza de ocupación. Esto marcó el comienzo de facto del dominio británico. Las tropas británicas permanecieron en Egipto desde 1882 hasta 1965.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: El sistema jurídico y el sistema educativo bajo la dinastía Muhammad Ali estuvo muy influenciado por Francia. Aunque Napoleón no se quedó en Egipto mucho tiempo, dejó tras de sí a un grupo de científicos y académicos. El tráfico era de dos vías; ellos estudiaron el Antiguo Egipto y los egipcios los estudiaron a ellos, o más bien a su aprendizaje. La élite egipcia comenzó a estudiar en Francia, a veces enviados por el gobierno para adquirir habilidades específicas mientras que el francés se convirtió en la lengua de la sociedad educada.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: La interacción con los ideales franceses de libertad, igualdad y con los principios democráticos impactó la beca musulmana y el pensamiento en Egipto. Durante la dinastía Muhammad Ali, algunos de los más distinguidos pensadores musulmanes reformistas eran egipcios. La antigua Universidad de Al-Azhar, en El Cairo fue modernizado bajo Muhammad 'Abdu, mientras Qasim Amin y Bahithat al-Badiya (seudónimo de Malak Hifni Nasif) abogaron por la emancipación femenina.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Muhammad Ali había convocado un consejo asesor en 1824. Su hijo comenzó la elección de miembros del consejo en 1866. Aunque el consejo no debía legislar, podía hacer recomendaciones. Las elecciones se celebraron para esto en 1881, cuando el poder legislativo residía en la nueva Asamblea. Este también tenía un gabinete que era responsable ante el parlamento. Este fue suspendido después de la ocupación británica. Una nueva Asamblea General fue creada en 1883. En 1913, se convirtió en la Asamblea Legislativa, la cual fue suspendida durante la Primera Guerra Mundial. Después de la independencia, una nueva Constitución entró en vigor, con elección de cámaras superior e inferior. Técnicamente, los Reyes (el título cambió en 1922) eran monarcas constitucionales pero que hicieron todo lo posible para gobernar autocráticamente, constantemente despidiendo gobiernos y eligiendo sus propios candidatos en lugar de aquellos que podían mandar votos en la casa. Fue esta interferencia en el gobierno constitucional, en especial por Faruq, que llevó a la disolución de la monarquía. La monarquía pierde contacto con la gente, volviéndose cada vez más impopular. El período "1923-1952 fue testigo de la sucesión de 40 gabinetes y remodelaciones de gabinete", que hicieron poco para establecer la estabilidad política.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: El reinado de Farouk se caracterizó por el creciente descontento de los nacionalistas sobre la ocupación británica, la corrupción y la incompetencia real y la desastrosa guerra de 1948 entre árabes e israelíes. Todos estos factores sirvieron para socavar la posición terminal Farouk y allanaron el camino para la Revolución de 1952. Farouk fue obligado a abdicar a favor de su hijo recién nacido, Ahmed Fuad, quien se convirtió en el Rey Fuad II, mientras que la administración del país pasó al Movimiento de Oficiales Libres bajo Muhammad Naguib y Gamal Abdel Nasser. El reinado del rey niño duró menos de un año y el 18 de junio de 1953, los revolucionarios abolieron la monarquía, declarando a Egipto una república y poniendo fin a un siglo y medio de gobierno de la dinastía de Muhammad Ali.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Bajo la dinastía Muhammad Ali, Egipto se convirtió en una nación industrializada, comenzó a experimentar con la democracia y se ganó un lugar respetado en la comunidad mundial. Por desgracia, los reyes eran ambivalentes acerca de la democracia y no pudieron resistir interferir en la gestión pública, continuamente despedir gabinetes y nombrar a los gobiernos minoritarios que no gozan del apoyo del pueblo. Su estilo de vida extravagante insultó a los de sus súbditos que estaban luchando con la pobreza, alimentando el resentimiento y la revolución de 1952. De haber respetado los gobernantes la voluntad del pueblo expresada a través de los representantes elegidos y vivido más modestamente, la dinastía podría haber sobrevivido.


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Wālis, autodeclarados Jedives (1805–1867) Jedives (1867–1914)


title: Dinastía de Mehmet Alí

text: Sultanes (1914–1922) Reyes (1922–1952)


title: El País (desambiguación)

text: El término El País puede referirse a:


title: Capitán Mauricio José Troche

text: Capitán Mauricio José Troche es un distrito paraguayo del Departamento de Guairá. Se encuentra, aproximadamente a 183 km de Asunción. En esta zona sus pobladores se dedican principalmente a la actividad agrícola y ganadera. Resalta la producción de caña de azúcar que se industrializa obteniéndose alcohol carburante, además sus habitantes se dedican a la fabricación artesanal de ao po`i. Se accede a este distrito por la Ruta PY08.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: En 1957, la ley Nro. 457 dispone la creación del distrito de Mauricio José Troche y Municipalidad de tercera categoría. Su primer Intendente electo en el año 1991 fue Don Elio Gonzalez Avalos. El distrito presenta bellezas naturales como: arroyos cristalinos, elevaciones y cerros cubiertos de bosques. La superficie total del distrito es de 275 km², la población urbana asciende a 2.420 habitantes y la población rural a 7.140 habitantes, totalizando una población de 9.560 habitantes. Vías Y Medios de Comunicación. La ruta asfaltada que cruza el centro urbano del distrito, lo comunica con la ciudad de Villarrica, así como con las más importantes ciudades del país como Caaguazú, Cnel. Oviedo, Ciudad del Este y Asunción, como así también con las demás compañías y distritos del Guairá, a través de diversos caminos. El distrito también cuenta con el sistema telefónico de discado directo, cuyo código de acceso es el 0550, con más de 300 abonados, lo cual comunica a la ciudad con el país y el mundo. Es importante además resaltar la labor de comunicación realizada en forma constante por la Radio emisora UNICA FM 95.7 con que dispone la comunidad.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: El distrito de Capitán Mauricio José Troche, se encuentra situado en el extremo norte del cuarto Departamento de Guairá, en una de las zonas bien definidas, del centro Occidental del departamento, la zona más fértil y más poblada. El distrito tiene una superficie de 63 km², de extensión territorial, con una población total de 11.539 habitantes, su densidad poblacional es de 151,41 hab./km², la gran mayoría de su población se encuentra en el sector rural.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: Su clima, en general, es muy benigno y saludable. La temperatura media anual es de 22 °C; su máxima en verano asciende a 38º/39º C y en invierno suele llegar a 0 °C. Julio y agosto, son los meses que tienen menor registro de lluvias; los otros meses mantienen un promedio de 138 mm de precipitaciones que llegan una media anual de 1600 mm. En los meses de octubre y noviembre llueve abundantemente.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: Troche se encuentra regada por las aguas del río Tebicuarymí y los arroyos Itacarú y Morotí. Limita al norte con el Departamento de Caaguazú, al sur con Talavera, Independencia y Paso Yobái, al este con Paso Yobái y al oeste con Botrell.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: Cuenta con una población total de 11.539 habitantes, según estimaciones de la DGEEC. Su población es mayoritariamente rural.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: La principal actividad constituye la actividad agrícola ganadera, una de las más importantes actividades es el cultivo de la caña de azúcar. La serie histórica muestra lo que el Departamento produjo en relación a los rubros esenciales, en toneladas, el rubro que impresiona de manera más llamativa por su desempeño es la caña de azúcar, ya que el Departamento de Guairá se ubica a nivel nacional como el primer productor.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: Entre los años 1972 y 1982 la producción se duplicó, pasando a presentar con posterioridad un ritmo ascendente. La gran ventaja con respecto al rubro concreto es que la producción primaria se industrializa, ya sea para producir azúcar para endulzar o para producir aguardiente o para producir alcohol combustible.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: En el Municipio Mauricio José Troche funciona la planta productora de alcohol absoluto, que la ex Administración Paraguaya de Alcoholes ex APAL, pasó a manos de Petróleos Paraguayos, Petropar. También se destacan los cultivos de algodón, tabaco, trigo, yerba mate, y el cultivo de uvas. En cuanto a la actividad ganadera se dedican a la cría de ganado vacuno, caprino, porcino y equino.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: La principal vía de comunicación terrestre es la Ruta PY08, la que lo conecta con la capital del país, Asunción, y con otras localidades del departamento. La principal emisora de radio es Única FM 95.7, y un canal local.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: También dispone de extensos caminos empedrados y de tierra, por medio de los cuales se busca el acceso a las vías pavimentadas para facilitar el transporte de cargas y de personas. Cuentan con ómnibus modernos para los viajes a la capital del país y a los otros departamentos; para los traslados internos cuentan con ómnibus de menor capacidad.


title: Capitán Mauricio José Troche

text: El destaque principal en cuanto a lo artístico es la Escuela de Danza Municipal Mborayhu, que lleva su arte a cada acontecimiento célebre de la ciudad. Este distrito también cuenta con hermosas y apreciadas artesanías en ao po'i y trabajos de arte indígena. Se pueden realizar safaris silvestres, y se encuentran zonas en donde se pueden realizar turismo rural.


title: General Eugenio Alejandrino Garay (Paraguay)

text: General Eugenio Alejandrino Garay, o coloquialmente Garay, es un distrito del cuarto Departamento de Guairá. Se encuentra, aproximadamente a 216 km de la ciudad de Asunción, capital de la República del Paraguay. Anteriormente pertenecía al Departamento de Caazapá y debido a la extensa superficie de la misma, fue traspasado al del Guairá. Antiguamente conocida como Charará, fue creada como municipio por Ley N.º 260, del 23 de junio de 1955.


text: Se accede a este distrito, por la Ruta PY08, se encuentra situado al sur de la ciudad de Villarrica, pasando por la ciudad de Ñumí. El Distrito de General Garay, tiene el privilegio de encontrarse a los pies del Cerro Tres Kandú, que con sus 842 msnm es el cerro más alto del Paraguay. En esta zona sus pobladores se dedican principalmente a la actividad pecuaria, también cuenta con fábricas de madera terciada y varios obrajes que ocupan mano de obra útil.


text: El distrito de General Eugenio A. Garay, tiene 160 km², de extensión territorial, con una población total al año 2002 de 6.824 hab., su densidad poblacional es de 42,65 hab/km², la gran mayoría de su población se encuentra en el sector rural.


text: Comprende la parte de las cercanías de las serranías del Ybytyruzú, con tierras altas quebradas y boscosas. Bosques altos y continuos, que son hábitat de importantes especies de la flora y de la fauna del país, aunque la actividad rural ha tenido gran impacto sobre el medio ambiente.


text: La Cordillera del Ybytyruzú reúne a los picos más altos de Paraguay, entre ellos el Tres Kandú, el Amor y el Akatí. Es una serranía que ostenta actualmente la categoría de Área de Recursos Manejados. El Cerro Tres Kandú, con sus empinadas laderas, fue originalmente hábitat del pueblo aché y en la última era glacial, fue el único lugar de la zona donde no desapareció la vegetación.


text: Limita al norte con la Cordillera del Ybytyruzú, que lo separa de Colonia Independencia; al sur con el Departamento de Caazapá, al este con Fassardi, y al oeste con Iturbe y Ñumí.


text: La Cordillera del Ybytyruzú cuenta además con una serie de arroyos y saltos de importancia, entre los que se destacan el salto Suizo, que con sus 62 m de caída es el más alto del Paraguay, el Salto de la Cantera, el Salto Paí, el Salto Rojas y otras cascadas menores; el caudaloso arroyo Tacuara y el arroyo Guazú. El distrito de General Eugenio A. Garay, se encuentra regado por las aguas del arroyo Pirapó Guazú, arroyo Pirapó mí, arroyo Itacuñá y el arroyo Yhacá Guazú.


text: La temperatura media anual es de 22º C ; su máxima en verano asciende a 38º/39º C y en invierno suele llegar a 0º. Su clima, en general, es muy benigno y saludable. julio y agosto, son los meses que tienen menor registro de lluvia; los otros meses mantienen un promedio de 138 mm de precipitaciones que llegan una media anual de 1600 mm. Llueve abundantemente en los meses de octubre y noviembre.


text: El total de habitantes es de 7.649, de los cuales la cantidad de varones es de 4.007 y mujeres es 3.643. De acuerdo a los datos proveídos por la DGEEC, el 86,21% de la población se encuentra asentado en la zona rural.


text: La principal actividad constituye la actividad pecuaria, como la cría de ganado vacuno, caprino, porcino y equino. En relación a la actividad agrícola, en la zona se cuentan con cultivos de algodón, tabaco, caña dulce, trigo, yerba mate, y al cultivo de uvas.


text: La principal vía de comunicación terrestre es la Ruta PY08, que la conecta con Asunción y con otras localidades del departamento. También dispone de extensos caminos, empedrados y de tierra, por medio de los cuales se busca el acceso a las vías pavimentadas para facilitar el transporte de cargas y de personas.


text: Cuenta con pistas de aterrizaje para aviones pequeños, así como los servicios telefónicos de Copaco y los de telefonía celular, varios medios de comunicación y a todos los distritos llegan los diarios capitalinos.