title: Ermita de Santa María de La Piscina

text: Fue descubierto el 5 de agosto de 1953 por Domingo Fernández de Medrano, quien lo desenterró junto con Basilio Osaba, encontrando restos humanos de unos 31 individuos, además de piezas de sílex, cerámica y una punta de bronce.


title: Ermita de Santa María de La Piscina

text: Cada 15 de agosto, festividad de la Asunción de María, los miembros de La Divisa y los cofrades del Solar y Divisa del Principado Medieval de Santa María de la Piscina se reúnen para realizar una junta, seguida de una misa en la ermita.


title: Bones Brigade

text: Bones Brigade fue uno de los equipos de skateboard más importantes y exitosos de Powell Peralta, la compañía del skater Stacy Peralta. Los Bones fueron creados en 1979 por el propio Stacy y a mediados-finales de la década de los 80 apareció una productiva generación de skaters, la más importante del equipo, incluyendo a patinadores de la talla de Steve Caballero, Tony Hawk, Rodney Mullen, Lance Mountain o Bucky Lasek.


title: Bones Brigade

text: El primer vídeo del equipo fue en 1982, titulado "Bones Brigade Video Show". Tras el éxito, se convirtió en una cita habitual de Powell Peralta y los Bones, lanzando un vídeo cada año hasta la actualidad.


title: Bones Brigade

text: Bajo el nombre de Powell Peralta: Bajo el nombre de Powell:


title: Bones Brigade

text: Algunos de los miembros de los Bones Brigade:


title: Moonlight

text: Moonlight es una serie estadounidense que combina drama y elementos sobrenaturales. Creada por Ron Koslow y Trevor Munson, quienes también son los productores ejecutivos junto a Joel Silver, Gerard Bocaccio y Rod Olcomb, está protagonizada por Alex O'Loughlin y Sophia Myles.


title: Moonlight

text: Producida por Warner Bros Televisión y Silver Pictures, la serie se estrenó el 28 de septiembre de 2007, a la 21 en CBS seguido por "Ghost Whisperer".


title: Moonlight

text: El 6 de noviembre de 2007, CBS anunció que solo once de doce capítulos serían grabados por la huelga de los guionistas.


title: Moonlight

text: Les Moonves, presidente de CBS, declaró el 4 de diciembre de 2007, que Moonlight probablemente volvería con una segunda temporada (2008-2009) junto a The Big Bang Theory. Una vez que la huelga llegó a su término, CBS anunció que la serie volvería el 25 de abril de 2008 con, al menos, cuatro nuevos capítulos que formarían parte de la primera temporada. Aunque la CBS anunció a finales de mayo que la serie iba a ser oficialmente cancelada, Warner, ante la protesta de los fans, tomó en consideración negociar para que la serie fuera emitida por otro canal. Se creó una página para organizar una campaña a favor de la continuidad de la serie. No obstante, no se pudo a llegar a un acuerdo y la serie fue oficialmente cancelada el 23 de junio de 2008.


title: Moonlight

text: Últimamente se rumoreó que habría una segunda temporada de Moonlight que saldría directamente en DVD, pero el actor Alex O'Loughlin lo ha desmentido.


title: Moonlight

text: Hace 55 años, Mick St. John (Alex O'Loughlin) fue mordido por su mujer, la vampiresa Coraline (Shannyn Sossamon). Su vida se cruzó con la de Beth Turner (Sophia Myles) 33 años después de ser convertido en vampiro, cuando la rescató de los colmillos de Coraline. Ahora, 22 años después de ese encuentro el destino vuelve a unir a Mick, el investigador privado, y Beth, ahora una periodista de sucesos, a raíz de una serie de asesinatos.


title: Planeta Awards 2007

text: Planeta Awards 2007 es una premiación realizada por la radio Peruana Planeta 107.7 en la que también los votantes se pueden ganar un viaje a Máncora.


title: Planeta Awards 2007

text: Los ganadores están en Negritas


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Federico Augusto II de Sajonia (Pillnitz, 18 de mayo de 1797 - Tirol, 9 de agosto de 1854), de la Casa de Wettin, fue Rey de Sajonia desde 1836 hasta su muerte.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Federico Augusto era hijo del príncipe Maximiliano de Sajonia (1759-1838) y de su esposa, la princesa Carolina de Borbón-Parma (1770-1804), una descendiente, entre otros, de María Teresa I de Austria, Felipe V de España y Luis XV de Francia. Era sobrino de dos reyes de Sajonia: Federico Augusto I y de Antonio I.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Desde su nacimiento, estaba claro que un día Federico Augusto se convertiría en el gobernante de Sajonia. Su padre era el único hijo del elector Federico Cristián de Sajonia, que dejó descendencia sobreviviente masculina. Cuando el rey Federico Augusto I murió (1827) y Antonio I le sucedió en el trono, Federico Augusto se convirtió en el segundo en la línea al trono, precedido solo por su padre Maximiliano.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Fue un oficial en la Guerra de la Sexta Coalición. Sin embargo, tuvo poco interés en los asuntos militares.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: La revolución de julio de 1830 en Francia marcó el comienzo de los disturbios en Sajonia ese otoño. Las personas reclamaron un cambio en la constitución y exigieron un joven regente del reino para compartir el gobierno con el rey Antonio. El 1 de septiembre, el príncipe Maximiliano renunció a sus derechos de sucesión en favor de su hijo Federico Augusto, que fue proclamado príncipe corregente de Sajonia. El 2 de febrero de 1832 Federico Augusto trajo libre autonomía a las ciudades. Además, por un decreto de 17 de marzo de ese año, los agricultores fueron liberados de la prestación personal y la sumisión hereditaria.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: El 6 de junio de 1836, el rey Antonio I de Sajonia murió y Federico Augusto le sucedió. Como un hombre inteligente, fue rápidamente popular entre la gente, como lo había sido desde la época de su regencia. El nuevo rey resolvió cuestiones políticas sólo desde el puro sentido del deber. Sobre todo, prefería dejar estas cosas en manos de sus ministros.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Una jurisdicción estandarizada de Sajonia creó el Código penal de 1836. Durante los disturbios revolucionarios de 1848 (Revolución de marzo), nombró ministros liberales en el gobierno, levantó la censura, y remitió una ley electoral liberal. Más tarde, su actitud cambió. El 28 de abril Federico Augusto II disolvió el Parlamento. En 1849, Federico Augusto se vio obligado a huir a la Fortaleza de Königstein. El levantamiento de mayo fue aplastado por las tropas de Sajonia y Prusia y Federico pudo regresar después de unos pocos días.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Durante un viaje en el Tirol, tuvo un accidente en Brennbüchel, donde se estrelló su coche de caballos en Karrösten y recibió una patada de uno de los equinos en la cabeza. El 8 de agosto de 1854, murió en la posada Gasthof Neuner, que hoy en día está todavía en funcionamiento como hotel. Fue enterrado el 16 de agosto en el Hofkirche en Dresde. En su memoria, la reina viuda María estableció el Königskapelle (Capilla del Rey) en el lugar del accidente, que fue consagrado un año más tarde, algunos de los últimos miembros de la familia real sajona están enterrados en la capilla incluido el margrave María Emanuel de Meissen.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Contrajo primeras nupcias en Viena, el 26 de septiembre de 1819 (por poderes) y de nuevo en Dresde el 7 de octubre de 1819 (en persona), con la archiduquesa María Carolina de Austria (1801-1832), hija del Emperador Francisco I y de su esposa María Teresa de las Dos Sicilias. María Carolina era hermana de María Leopoldina de Austria, consorte de Pedro I de Brasil. No tuvieron hijos.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Poco después de la muerte de su primera esposa, Federico contrajo matrimonio con la princesa María Ana de Baviera (1805-1877), el 24 de abril de 1833, en Dresde. De ese matrimonio, tampoco hubo descendencia.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: María Ana era la cuarta hija del rey Maximiliano I de Baviera y de su segunda esposa, Carolina de Baden. Su hermana gemela fue la futura archiduquesa Sofía de Baviera, madre del emperador Francisco José I de Austria y del emperador Maximiliano I de México. Sus otras hermanas fueron: Isabel Luisa de Baviera, reina de Prusia; Amalia de Baviera, futura reina de Sajonia; Ludovica, duquesa de Baviera y madre de Isabel de Baviera, emperatriz de Austria. Sus medios hermanos: Luis I de Baviera y Augusta de Baviera.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: El músico Theodor Uhlig (1822-1853) fue un hijo ilegítimo de Federico Augusto.


title: Federico Augusto II de Sajonia

text: Federico Augusto II fue sucedido por su hermano, Juan I de Sajonia, que estaba casado con la hermana de su esposa, Amalia de Baviera.


title: La historia de la humanidad

text: La historia de la humanidad es una película de fantasía realizada en 1957. Está basada en la novela La historia de la humanidad ("The Story of Mankind") de Hendrik Willem van Loon. Es especialmente conocida por su notable reparto, que incluye a muchas estrellas del Hollywood de la época, la mayoría en los últimos años de sus carreras. Así, por ejemplo, es la última película en la que participaron los Hermanos Marx, aunque aparecen por separado, o la última película de Ronald Colman.


title: Diana de Versalles

text: La Diana de Versalles, conocida también como Diana cazadora ("Diane Chasseresse"), Artemisa de la caza o Diana con la cierva ("Diana à la Biche"), es una estatua en mármol de la diosa griega Artemisa (en la mitología romana: Diana) que se encuentra en el Museo del Louvre, en París.Representa a la diosa en movimiento, con la mano izquierda descansando sobre la cornamenta de un pequeño ciervo y la derecha en su carcaj. La estatua, que tiene un tamaño ligeramente mayor al natural,es una copia romana perteneciente al siglo I o II de un original griego en bronce que se perdió. La obra original está fechada aproximadamente en 325 a. C. y pertenecía al segundo clasicismo.Su autoría se atribuyó durante mucho tiempo a Leocares,aunque también se ha propuesto a Praxíteles como el autor del bronce griego.


title: Diana de Versalles

text: La estatua de Versalles está realizada en mármol y tiene un tamaño mayor que el natural, puesto que mide dos metros.La diosa se representa como una cazadora esbelta y masculina en movimiento, acompañada por un ciervo macho de tamaño menor que el natural, lleno de vitalidad. Mira hacia la derecha, mientras que con el brazo derecho toma una flecha de su carcaj transportada en bandolera sobre su hombro derecho. Se puede observar que la mano izquierda sostiene un arco, aunque falta parte del mismo. La desaparición del arma convierte a la imagen en un sencillo pastoral. El brazo izquierdo fue totalmente restaurado y reposa sobre la cornamenta del ciervo, que también es un añadido moderno. Así, el movimiento de los hombros, orientado hacia la derecha, es contrario al de las caderas, que están giradas hacia la izquierda, con una composición en forma de X. Un tronco de árbol sirve como soporte contra la pierna izquierda, lo cual indica que el original debió de haberse realizado en bronce.


title: Diana de Versalles

text: Diana viste un quitón corto dorio, un peplo alrededor de la cintura y sandalias. Está coronada con una diadema y su cabello ondulado queda recogido en la parte trasera de la nuca. El himatión o manto pasa en bandolera por su hombro izquierdo,un detalle que se observa en la mayoría de las estatuas griegas o romanas de Artemisa.


title: Diana de Versalles

text: La estatua de Diana de Versalles fue descubierta en Italia, según algunas fuentes en Nemi,donde existía un antiguo santuario, mientras que otros expertos sitúan su procedencia en la Villa Adriana en Tívoli. A fines de la década de 1550, el papa Pablo IV se la regaló a Enrique II de Francia, como una sutil pero inevitable alusión a la amante del rey, Diana de Poitiers. Fue instalada como pieza central en el Jardín de la Reina, al oeste de la Galería de los Ciervos, en el Palacio de Fontainebleau.Se convirtió en una de las primeras y más destacadas esculturas romanas que se vieron en Francia,pese a que sus admiradores solían confundirla con la Artemisa de Éfeso.


title: Diana de Versalles

text: En 1602, Enrique IV de Francia la trasladó al Palacio del Louvre, donde la escultura fue instalada en una sala diseñada especialmente para acogerla, la "Sala de las Antigüedades" (actualmente llamada "Sala de las Cariátides"). En su momento, su restauración corrió a cargo de Barthélemy Prieur,quien añadió además un pequeño ciervo de tamaño menor al natural,transformando así la estatua en Diana cazadora. Para reemplazarla, se colocó en Fontainebleau una réplica en bronce creada por Prieur en 1605.Se situó en lo alto de una fuente manierista de mármol ideada por el ingeniero hidráulico Tommaso Francini, con cabezas de perros de caza y ciervos de las cuales salía agua. El pedestal fue diseñado por Pierre Briard, y el conjunto se instaló en un parterre rodeado por una "orangerie".En 1634, Hubert Le Sueur creó otra réplica en bronce para Carlos I de Inglaterra, el cuñado de Luis XIII.


title: Diana de Versalles

text: Luis XIV de Francia instaló la escultura en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, de donde recibe el nombre actual de "Diana de Versalles". En 1710, Guillaume Coustou realizó una copia en mármol para el Palacio de Marly.


title: Diana de Versalles

text: La estatua de "Diana cazadora", considerada como una de las obras más importantes de Francia, regresó al Louvre en 1798, el año VI de la Primera República.Volvió a ser restaurada en 1802 por Bernard Lange.


title: Diana de Versalles

text: El original se atribuyó durante mucho tiempo a Leocares basándose en una comparación con el Apolo de Belvedere del museo Pío-Clementino en el Vaticano, con el cual comparte su representación en movimiento y la composición en forma de X. Los estilos son igualmente análogos. La aproximación, hecha en el siglo XVII, sugirió que las dos estatuas formaban una pareja,y que podrían representar la masacre de los Nióbidas,incluso aunque ninguno de los ejemplares de la Artemisa haya sido encontrado con un Apolo, sea del tipo que sea.Sin embargo, se debe tomar con cautela la atribución del Apolo. Además, en el inventario de Leocares no se menciona ninguna Artemisa en movimiento.


title: Diana de Versalles

text: Se ha propuesto más recientemente la atribución de la obra a Praxíteles, basándose en el quitón corto que viste la diosa, ya que no se trata de una vestimenta apropiada para la caza. Se trataría más bien un "krokôtós" (κροκωτός), es decir, el vestido color azafrán que llevaban las "osas" o jóvenes que prestaban servicio al culto de Artemisa en Braurón. La diadema característica que lleva la Artemisa de Versalles estaría igualmente relacionada con este culto. Sin embargo, se sabe por Pausanias que Praxíteles es el autor de una estatua de Artemisa Brauronia emplazada en la Acrópolis de Atenas.Esta se relacionaba tradicionalmente con la Artemisa de Gabios, pero la atribución de esta última a Praxíteles se ha descartado.Al igual que el escultor fue el primero en representar a Afrodita desnuda en su Afrodita de Cnido, también podría haber sido el primero a mostrar a Artemisa con un vestido corto.


title: Diana de Versalles

text: La composición centrífuga característica de los inicios del período helenísticopermitía datar la obra original hacia 330 a. C.Sin embargo, un estudio del dibujo de las sandalias en las esculturas de Versalles y de Leptis Magna parece que la sitúa en una época posterior al siglo II a. C.,o incluso en una fecha más tardía.No obstante, no todas las estatuas de Artemisa llevan sandalias, y son siempre copias romanas de la época imperial. Por tanto, es difícil sacar una conclusión a partir de esta única teoría. Finalmente, la historiadora del arte Brunilde Sismondo Ridgway considera igualmente dudosas las atribuciones a Leocares o a Praxíteles.


title: Diana de Versalles

text: Se conocen numerosas copias relacionadas con la escultura de Diana de Versalles, entre ellas un ejemplo relativamente bien conservado pertenece a la colección del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La diosa no lleva sandalias sino botas, y su mano derecha reposa sobre un ciervo parcialmente conservado, tras el cual corre un perro de menor tamaño. El quitón tiene restos de policromía, que indican que estuvo pintado de rojo y amarillo.


title: Diana de Versalles

text: La reproducción de Leptis Magna, (Libia) conservada en el museo de Trípoli, es muy similar a la de Versalles. La expresión general es la misma, aunque el ciervo fue reemplazado por un sabueso. Numerosas copias existentes de la escultura son más similares al ejemplar libanés que al de Versalles, lo cual explica que en ocasiones se denomine el "modelo de Versalles-Leptis Magna".


title: Diana de Versalles

text: Existe otra réplica proveniente de Antalya (Turquía), fechada en el siglo II, que comparte también un gran parecido con la escultura de Versalles. La diosa se muestra como una orgullosa joven que se representa corriendo. La rapidez de su movimiento hace que sus ropajes se ciñan a su cuerpo. En su espalda lleva un carcaj, y debió de sujetar un arco y una flecha que actualmente han desaparecido. El estilo y la postura de la figura recuerdan a la Artemisa de Versalles.


title: Diana de Versalles

text: Con ocasión de la restauración de la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles entre 2004 y 2007, una reproducción en mármol fue restaurada y se volvió a ubicar en su lugar de origen.


title: Diana de Versalles

text: Otra copia se hallaba expuesta en la chimenea del Gran Salón del Titanic. Fue localizada en el pecio, aunque nunca se recuperó en ninguna de las expediciones, pensando que habría sido robada durante las excavaciones.


title: Richard Burns Rally

text: Richard Burns Rally (comúnmente conocido como RBR) es un simulador de carreras disponible para PC, PlayStation 2, Xbox y Gizmondo, publicado por SCi y desarrollado por Warthog con el asesoramiento de la World Rally Championship y el fallecido piloto Richard Burns. También empezó a ser lanzado para Nintendo GameCube pero finalmente fue cancelado por razones que se desconocen, Este simula la conducción de vehículos WRC (World Rally Cars) modernos, y es conocido por su motor de física, el cual era muy avanzado y realista para su época.


title: Richard Burns Rally

text: Este juego es considerado por muchos como uno de los simuladores de carreras más difíciles y realistas. A pesar de ser un juego diseñado para ser jugado en modo de un jugador, la comunidad ha desarrollado extensiones que permiten el modo Multijugador. Después del lanzamiento en PC, Warthog fue vendido a Gizmondo, que entró en bancarrota en 2006. Después de su publicación, el editor SCi fue adquirido Eidos Interactive. Esta en el Top 5 de "Alternativas para PC de Gran Turismo" en GameDebate


title: Richard Burns Rally

text: El modding es una práctica general que consiste en modificar algo existente para ajustarlo más al gusto del usuario. La modificación puede ser carácter estético, de rendimiento, etc.


title: Richard Burns Rally

text: El juego cuenta con una comunidad sumamente activa de jugadores de origen hispano, modeladores, y programadores de extensiones para el juego, hay una gran cantidad de contenido descargable creado por la comunidad como mapas, tramos, mejores físicas, mejoras de texturas, etc.


title: Geminga

text: Geminga (SN 437 / PSR B0633+17 / PSR J0633+17) es una estrella de neutrones situada en la constelación de Géminis. Bautizada así por el astrónomo italiano Giovanni Bignami cuando observó este objeto con telescopios ópticos, el nombre es una contracción del inglés "Gemini gamma-ray source" y también una expresión en el dialecto lombardo de Milán que significa «no está ahí». Se encuentra a 552 años luz de distancia del sistema solar.


title: Geminga

text: Descubierta en 1972 por el satélite SAS-2 como una intensa fuente de rayos gamma que no coincidía con ningún objeto conocido, la existencia de Geminga fue confirmada por el satélite de la Agencia Espacial Europea COS-B. Observaciones llevadas a cabo con el observatorio Einstein mostraron que la fuente de rayos gamma también emitía rayos X, aunque con un flujo muy inferior. El satélite ROSAT de rayos X encontró que la señal de Geminga se repite cada 0,237 segundos, lo que fue confirmado por el observatorio de Rayos Gamma Compton.


title: Geminga

text: La revisión de los antiguos datos de COS-B y SAS-2 permitieron demostrar que el periodo de pulsación crece con el tiempo, como ocurre en todos los púlsares detectados en ondas de radio. De esta forma quedó establecido que Geminga es un púlsar, si bien es el único conocido que no emite ondas de radio.


title: Geminga

text: Geminga es un púlsar invisible en ondas de radio —el único conocido con estas características— y ello puede deberse a que el rayo de ondas de radio no barre el área donde está la Tierra. Asimismo, ha sido identificado en el espectro visible como una estrella azul extremadamente tenue de magnitud +25,5. Su período de rotación es de 0,237 segundos, lo que implica que en un segundo completa 4,22 vueltas.


title: Geminga

text: Se piensa que Geminga es el resto de una supernova que tuvo lugar hace unos 300 000 años. La supernova puede ser responsable, al menos en parte, del área de baja densidad en el medio interestelar que existe en las cercanías del sistema solar, conocida como la Burbuja Local.


title: Geminga

text: En 1997 se anunció el descubrimiento de un planeta en órbita alrededor de Geminga sobre la base de pequeñas desviaciones en el ritmo de emisión de rayos gamma, que podrían deberse a efectos gravitatorios. El hipotético planeta se encontraría a 3,3 UA de Geminga y tendría un período orbital de 5,1 años. Con una masa un 70 % mayor que la masa de la Tierra, se trataría de un planeta terrestre. Sin embargo, el descubrimiento ha sido puesto en tela de juicio, ya que recientes análisis de los datos sugieren que las desviaciones pueden ser debidas a ruidos en la señal.


title: Julio Castellanos

text: Julio Castellanos González (Ciudad de México, 1905 - 1947) fue un pintor mexicano.


title: Julio Castellanos

text: En 1918 ingresó en la Academia de San Carlos. Estudió pintura con Saturnino Herrán y Leandro Izaguirre. En plan de estudios viajó por Europa, Norte y Sudamérica. Practicó con original estilo la pintura mural y el cuadro de caballete. Fue un hábil dibujante e hizo litografías.


title: Julio Castellanos

text: Entre sus óleos más famosos se encuentran: "El Bohío Maya", "El día de San Juan" y su "Autorretrato".


title: Julio Castellanos

text: Su hijo es el escultor Antonio Castellanos Basich.


title: Por qué no te callas...?

text: Por qué no te callas? fue un programa de concursos televisivo argentino. El nombre del programa tiene origen en la frase dicha por el Rey de España, Juan Carlos I al Presidente de Venezuela Hugo Chávez en la XVII Cumbre Iberoamericana. El programa debutó el jueves 6 de diciembre de 2007 en la cadena televisiva argentina Telefe, bajo la conducción de Mariano Peluffo. El presentador, así como la escenografía y buena parte de los panelistas, provienen de ediciones locales previas del reality show Gran Hermano.


title: Por qué no te callas...?

text: En el programa participan dos parejas, y el objetivo es el de vencer a la otra pareja y obtener la mayor cantidad de premios y dinero.


title: Por qué no te callas...?

text: La competencia tiene cuatro etapas:


title: Por qué no te callas...?

text: A este programa se le han hecho varios cambios, esto consiste en que los cinco panelistas hacen un monólogo sobre un determinado tema, también incluye visitas de actores de Telefe que cuentan sobre sus determinados programas en el canal.


title: Por qué no te callas...?

text: También hay un grupo de debatistas que son:


title: Demócrata

text: Demócrata puede referirse a:


title: Juan I de Sajonia

text: Juan I de Sajonia (Dresde, 12 de diciembre de 1801 - Pillnitz, 29 de octubre de 1873) fue rey de Sajonia en 1854 al suceder a su hermano Federico Augusto II.


title: Juan I de Sajonia

text: Su padre, Maximiliano de Sajonia, fue el sexto hijo del elector de Sajonia Federico Cristian y de su esposa la princesa María Antonia de Baviera, hija del emperador Carlos VII.


title: Juan I de Sajonia

text: Durante la mayor parte de su vida, Juan mantuvo pocas opciones de heredar la Corona de Sajonia: estaba precedido por su padre y dos hermanos mayores, Federico Augusto y Clemente. Sin embargo, en 1822 Clemente murió soltero en Italia, y Juan ahora solo estaba precedido en la línea de sucesión por su hermano mayor Federico Augusto.


title: Juan I de Sajonia

text: Cuando su tío Antonio sucedió a su hermano mayor como rey (1827), Juan se convirtió en el tercero en la línea al trono, y después de la renuncia de su padre Maximiliano a los derechos de sucesión en 1830, Juan pasó a ser segundo en la línea de sucesión. El hermano mayor de Juan se convirtió en rey Federico Augusto II en 1836; ahora era el primero en la línea de sucesión al trono. El rey contrajo matrimonio dos veces pero no tuvo hijos. Juan permaneció como heredero presunto durante todo el reinado de su hermano. Juan se convirtió en Rey de Sajonia tras la muerte de su hermano Federico Augusto II el 9 de agosto de 1854.


title: Juan I de Sajonia

text: La Organización Judicial de 1855, la ampliación de la red de ferrocarril, la introducción de la libertad de comercio son atribuidos principalmente a su sugerencia y promoción. Bajo su gobierno, se produjo la aceptación del Tratado Comercial Francés (1862) y el reconocimiento de un contrato con Italia. Ejerció bajo la influencia de su ministro Friedrich Ferdinand von Beust para la Solución de la Gran Alemania ("Großdeutsche Lösung") del acuerdo imperial (con la inclusión de Austria). En 1866 Sajonia combatió en el bando austriaco en la Guerra austro-prusiana. Finalmente, después de la derrota de la Batalla de Königgrätz, Sajonia se unió a la Confederación Alemana del Norte y en 1871 al Imperio alemán bajo la hegemonía del Reino de Prusia. El rey murió dos años más tarde, con setenta y un años de edad.


title: Juan I de Sajonia

text: Más allá de su obra política, Juan estuvo ocupado con la literatura. Bajo el seudónimo "Philalethes" tradujo al alemán la Divina Comedia de Dante; algunas partes de esta obra fueron emplazadas en el Palacio de Weesenstein. El distrito de Dresde conocido como Johannstadt fue nombrado en su honor.


title: Juan I de Sajonia

text: Contrajo matrimonio por poderes en Múnich el 10 de noviembre de 1822 y en persona en Dresde el 21 de noviembre de 1822 con la princesa Amalia de Baviera, hija de Maximiliano I, rey de Baviera. Tuvieron nueve hijos:


title: Alberto Magnone

text: Alberto Magnone Ibarburu (Montevideo, 1946) es un pianista, compositor, director de orquesta y docente uruguayo.


title: Alberto Magnone

text: Proviene de una familia de músicos. Su padre, Dante Magnone Falleri, fue director de coros y orquestas; su abuelo, Oseas Falleri, fundó una de las escuelas de música más antiguas del Uruguay (hoy Conservatorio Falleri Balzo); su madre, Estela Ibarburu, fue cantante, pianista y directora de coros, y su hermana Estela Magnone es compositora, cantante e intérprete de varios instrumentos.


title: Alberto Magnone

text: En 1968 comenzó su carrera profesional como integrante del grupo McGill Clan. En 1971 se le encargó la dirección musical del programa Gente Joven, de Canal 4.


title: Alberto Magnone

text: En Buenos Aires estudió Armonía y Contrapunto con Rodolfo Alchourrón en 1974 y 1975.


title: Alberto Magnone

text: En 1976 se radicó en España, donde dictó seminarios internacionales de jazz en Barcelona, colaborando con Thad Jones, Chuck Israels y otros destacados músicos y fue docente en el Taller de Músicos y en la Escuela de Música de Zeleste de esa ciudad.


title: Alberto Magnone

text: Se presentó en vivo en los festivales realizados en Ginebra, AranjuezMadrid, Barcelona y Neuchâtel, entre otros.


title: Alberto Magnone

text: En 1983 regresó a Uruguay y comenzó un período en el cual trabajó con muchos artistas compatriotas, tanto en la creación de sus discos como en sus presentaciones en vivo. Dentro de este grupo se pueden mencionar a Fernando Cabrera, Jaime Roos, Eduardo Mateo, Laura Canoura, José Carbajal "el Sabalero", Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Los Zucará, etc.


title: Alberto Magnone

text: Entre los primeros proyectos en los cuales participó a su regreso se encontró la formación, con otros artistas, del grupo Repique. En este período el grupo estuvo integrado también por Jorge Vallejo, Jaime Roos, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Jorge Galemire y Carlos "Boca" Ferreira. A fines de 1984 se editó su primer fonograma, titulado "Repique".


title: Alberto Magnone

text: En más de 20 años de trayectoria este grupo ha editado varios discos y ha cambiado su integración. Por sus filas pasaron músicos como Rolando Fleitas, Fernando "Lobo" Núñez, Manuel Silva y Mariano Barroso, Andrés Recagno, Carlos Quintana, Gustavo Etchenique, Pablo Iribarne, Tomás Vera y Daniel Núñez.


title: Alberto Magnone

text: Fue productor de Washington "Canario" Luna entre 1995 y 2004, realizando con él y Repique innumerables actuaciones en Uruguay así como giras por Argentina y Usa. Representó a Uruguay en las Ferias de Turismo de 2002 y 2003 en Santiago de Chile.


title: Alberto Magnone

text: Estudió piano con Miguel Marozzi.


title: Alberto Magnone

text: En 1990 obtuvo el primer puesto en el Concurso de Música Inédita organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo. Producto de este concurso fue su primera obra discográfica como solista, "Vista aérea", editado por Ayuí / Tacuabé un año después.


title: Alberto Magnone

text: En 1998 la Orquesta Filarmónica, dirigida por el maestro Federico García Vigil, estrenó su obra "Fantasía para piano y orquesta". Dirigió en otras ocasiones la Orquesta y también escribió arreglos para ella. También actuó con la Sinfónica del SODRE y el Mtro. Federico Britos en varias ocasiones.


title: Alberto Magnone

text: En 1999 participó junto con Gustavo Nocetti en la creación del disco Nocetti canta Ferrer.


title: Alberto Magnone

text: En julio de 2001 editó su segundo disco solista, llamado "Química". En él se advierte una fusión de muchos estilos y corrientes musicales como folclore, jazz, tango, candombe y murga, con el agregado de instrumentos como el bandoneón, la trompeta y el fliscorno. Esta obra, que fue presentada en festivales y conciertos en Montevideo, Buenos Aires y Francia, cuenta con la participación de los artistas uruguayos Washington "Canario" Luna, Laura Canoura, Nicolás, Martín y Andrés Ibarburu, Gastón Contenti y Néstor Vaz.


title: Alberto Magnone

text: En el año 2000 fue premiado por AGADU por su tango "Los hijos de Gardel", con letra de Laura Canoura, obra que sería posteriormente grabada en DVD por la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En 2006 formó Uy Trío, grupo de jazz con repertorio fuertemente inspirado en la música del Uruguay, integrado además por Jorge Trasante —gran percusionista de vasta trayectoria en Francia— y Federico Righi en bajo. Con su primer cedé, "Uy Trío", ganaron el Premio Graffiti 2009 a la mejor música instrumental. En 2002 empezó a escribir con Horacio Ferrer, uno de los poetas principales del Río de la Plata. El resultado más importante de esa colaboración ha sido la ópera de cámara "Dandy, el príncipe de las murgas" y el "Oratorio Delmira Agustini", así como varias canciones y dos cedés. Esta operita está inspirada en Hamlet con una adaptación a la tradición carnavalera del Uruguay. En 2009 grabó y produjo para SNJ Records, de Milán, junto con Horacio Ferrer y Ana Karina Rossi, el disco "Tango y gotán", que se editó simultáneamente en Italia y Uruguay en 2011. Actuó en el Homenaje a Mario Benedetti realizado por la SEGIB entre el 23 de febrero y el 15 de marzo de 2010 en Alicante, Elche, Madrid y Barcelona, espectáculo con la actriz Dahd Sfeir. El 23 de marzo de 2011 ofreció un concierto solista de piano en el Teatro Solís, dentro del ciclo "Grandes músicos uruguayos".


title: Alberto Magnone

text: Como sesionista y acompañante ha grabado, compuesto y tocado con Horacio Ferrer, Raúl Garello, Estela Magnone, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Laura Canoura, Fernando Cabrera, José Carbajal, Los Zucará, Gustavo Nocetti, Tabaré Leyton, Anabella Viera (de quien es productor), Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Federico Britos, Eduardo Darnauchans, Daniel Lagarde, Diane Denoir, Washington "Canario" Luna, Héctor "Fino" Bingert y muchos otros artistas del Uruguay.


title: Alberto Magnone

text: En enero de 2014 se estrenó en la sala Adela Reta del Sodre la operita "Dandy" anteriormente descrita. En esta ocasión Alberto Magnone elaboró el plan para realizar las etapas de la obra y llevó adelante la negociación durante 4 años con el auspiciante, Banco de la República Oriental del Uruguay. Eligieron junto a Ferrer a los principales colaboradores; Fernando Toja en Dirección escénica, Pinocho Routin el protagonista principal, y Lea Bensasson como productora. Actuó en la obra como invitado Ruben Rada y otros protagonistas fueron Ana Karina Rossi, Tabaré Leyton, Bettina Mondino, Tabaré Rivero, Andrés Lazaroff. Más de 10 000 personas vieron Dandy en Montevideo, y se realizó una gira por 5 ciudades del Interior. Desde 1994 hasta 2016 Alberto Magnone fue titular de la Cátedra de Música Popular Uruguaya en la Escuela Municipal de Música de Montevideo. En 2014 fue nombrado Socio de Honor por la Sociedad de Intérpretes (Sudei) y el Ministerio de Cultura le otorgó la Beca Zavala Muniz (grado III). Ese mismo año ganó el Premio Nacional de Música del MEC en la categoría Tango. En 2015 le fue otorgado el Premio a la Cultura Manuel Oribe. En 2016 fue nombrado Socio de Honor de Audem (Sociedad de Músicos).


title: Alberto Magnone

text: Escribió en 2017 el libro "La cumparsita, el tango universal", Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro, y en octubre de 2019 presentó "El Estadio Centenario. Templo del Fútbol" escrito junto a Miguel Romano.


title: Alberto Magnone

text: El 16 de diciembre de 2019 recibió el título de Académico de Honor de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires.


title: Alberto Magnone

text: Gestión cultural.


title: Alberto Magnone

text: Fue productor de su ópera "Dandy, el Príncipe de las Murgas" junto a Lea Bensasson. Como tal gestionó el contrato con el auspiciante Banco de la República Oriental del Uruguay y llevó adelante todas las negociaciones con los artistas implicados. Esta tarea se cumplió entre 2009 y 2014 cuando fue estrenada la obra.


title: Alberto Magnone

text: En 2016 fue contratado por la empresa Pronto!, para la cual diseñó el plan "La cultura nos acerca" que se realizó a través de los Fondos de Incentivo Cultural con la participación entre otros de Ruben Rada, Orquesta Sinfónica Juvenil, Festival "Jazz a la calle" de Mercedes, Circo Tranzat, Malena Muyala, Teatro L'Arcaza, Compañía de Teratro Pampinak, Presentación del libro "La cumparsita. El tango universal", Intervenciones Territoriales (realización de murales en Salto, Melo, Minas, Fray Bentos, San José y Florida). En total se cumplieron más de 200 acciones culturales en música literatura, teatro, danza y artes plásticas.


title: Superturismo

text: Superturismo (también llamada "Clase 2") es una homologación de automóviles de carreras de la Fédération Internationale de l'Automobile que reemplazó a la Grupo A en numerosos campeonatos de turismos entre 1990 y 2001. El reglamento, basado en el que usaba el Campeonato Británico de Turismos, fue reemplazado por el Super 2000 ya que los costos de fabricación se habían multiplicado por cuatro en menos de una década.


title: Superturismo

text: Usualmente se utilizaban automóviles del segmento D con carrocerías sedán y liftback, aunque existieron algunos del segmento C y con carrocería familiar. Los motores debían ser de 2.0 litros de cilindrada y atmosféricos.


title: Superturismo

text: Inicialmente, los reglamentos sólo permitían alerones disponibles en los modelos de serie. Luego se permitieron alerones a medida, lo que incrementó la adherencia en las curvas. Luego de las muertes en 1995 de Gregg Hansford en Phillip Island y de Kieth O'Dor en el Avus, se forzó a los equipos a montar barras laterales de protección y asientos con restrictores de cabezas.


title: Reza por tu alma... y muere

text: Reza por tu alma... y muere (Arriva Sabata!) es un "spaghetti western" del año dirigido por el argentino Tulio Demicheli y con actuación de Peter Lee Lawrence y Antonio de Teffé.


title: Reza por tu alma... y muere

text: Sabata y Mangusta está a punto de robar un banco. Entonces el impetuoso Peter los persuade para atacar una diligencia que transporta 300.000 dólares. Sin embargo, tiene un desafortunado encuentro con Garfield, con el que Peter ya ha tenido algún desencuentro...


title: Ciudad Internacional Universitaria de París

text: La Ciudad internacional universitaria de París (en francés "Cité internationale universitaire de Paris", CIUP) es un conjunto de residencias universitarias situado en el XIV Distrito de París entre la Puerta de Gentilly (al este) y la Puerta de Orléans (al oeste). Sirve de límite al norte el Bulevar Jourdan y al sur el Bulevar Periférico. Sus coordenadas son: .


text: Desde 2007 hay dos nuevas residencias que pertenecen a la Ciudad Universitaria, pero ubicadas en el XIX Distrito de París. Este conjunto cuenta por una parte con casas en calidad de «vinculadas» integradas en la CIUP y gestionadas por ella, y por otro lado con casas «no vinculadas», dotadas de una personalidad jurídica propia. Estas casas «no vinculadas», que ascienden a unas veinte, son gestionadas por distintos entes públicos e incluso por Estados extranjeros.


text: El proyecto de una residencia para estudiantes del mundo entero se inicia en 1920, en el contexto pacifista del periodo entreguerras, por André Honnorat, ministro de Instrucción Pública, que le consagrará treinta años de su vida. Recibe el apoyo de Émile Deutsch de la Meurthe, un mecenas e industrial alsaciano. Su primera residencia para estudiantes, hoy bautizada Fundación Deutsch de la Meurthe, en homenaje a su memoria, abre sus puertas al comienzo del curso 1925–1926. Está incluida en el inventario de monumentos históricos de Francia desde 1998.


text: Muy pronto vienen a completarla otras casas, financiadas por mecenas, por industriales y por gobiernos extranjeros: la casa Argentina donación del industrial Otto Bemberg, inaugurada el 27 de junio de 1928, la Fundación Biermans-Lapotre, la Casa de los Estudiantes Canadienses, el Colegio de España, la Casa del Japón, etc. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, se cuentan ya 19 residencias, en el centro de las cuales domina la Casa Internacional, construida gracias al concurso de John Rockefeller Jr. El poeta Edmond Haraucourt le deja en herencia también una residencia en la Isla de Bréhat, en las costas de Bretaña, donde los estudiantes siempre pueden acudir de vacaciones.


text: Tras la guerra, las obras se reemprenden y una nueva serie de construcciones se empieza. De 1948 a 1969, diecisiete nuevas casas abren sus puertas. A comienzos del siglo XXI su oferta se completa con dos residencias extramuros, en el XIX Distrito de París. La más reciente, la residencia Quai de la Loire, fue inaugurada en 2007.


text: Con sus 5600 camas, la Ciudad internacional universitaria de París es hoy el lugar de acogida más importante para estudiantes e investigadores extranjeros en la región parisina. Fiel a su espíritu de acogida, favorece los intercambios entre estudiantes del mundo entero. 132 nacionalidades diferentes convivían en ella en 2006. Es una fundación privada reconocida como de utilidad pública que les ofrece un lugar de alojamiento en el marco de sus 40 residencias. Las distintas casas, vinculadas a países o a Grandes Escuelas, han acogido a más de 200 000 estudiantes en 80 años.


text: Más que un simple lugar de alojamiento, la Ciudad internacional universitaria de París se distingue por la calidad y la diversidad de los servicios que ofrece, enfocados a la comunidad universitaria pero también al gran público: alojamiento de los investigadores y estudiantes desplazados, bibliotecas, teatros, salas de exposiciones, instalaciones deportivas, restaurantes, etc. Es durante todo el año un lugar de intensa vida cultural, gracias a exposiciones, conciertos, conferencias, proyecciones de películas y otras manifestaciones organizadas en el seno de sus casas.


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: "Billy & Mandy's Big Boogey Adventure" (La Gran Aventura de Billy y Mandy contra el Coco en Hispanoamérica, y La Gran Aventura de Billy y Mandy con el Coco en España) es una película para TV basada en la serie de Cartoon Network, The Grim Adventures of Billy & Mandy. La película trata sobre que Puro hueso es despojado de sus poderes y entonces él, Billy, Mandy e Irwin deben buscar la Mano de Horror, un artefacto sobrenatural que puede devolverle los poderes a Puro Hueso. Fue estrenada en América en marzo de 2006, en España se estrenó el 28 de diciembre de 2007 y se repitió en un maratón de cine de Fin de Año el 31 de diciembre de 2007.


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: La película comienza dos semanas en el futuro de Endsville, donde el Señor del Horror gobierna el mundo. Su ayudante Espeluzno envía a los robots Billybot y a Mandroide al presente por orden del Señor del Horror para eliminar a Billy y Mandy antes de que lleguen a la Mano de Horror. Irwin y Billy del futuro ven eso. Ambos planeaban ir hasta el pasado, pero Billy se había distraído viendo los créditos de apertura que olvido que tenían que crusar el portal. Su plan de respaldo, otra máquina del tiempo, es, en realidad, un dibujo de policías luchando contra un dinosaurio (probablemente un Spinosaurus). Luego son rodeados por unos robots.


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: En el presente, Grim es demandado por incumplimiento de sus deberes como recolector de almas por su viejo rival, el Boogey hombre, el primero no logró tomar el alma del general Ernecio por a una intervención de Billy y Mandy. Grim y los niños (Irwin incluido) son condenados al exilio por el Tribunal del Inframundo y colocados bajo la custodia del Coco. Ya que Grim fue despojado de su trabajo y poderes el cargo pasa provisoriamente a la Número 3 de Los Chicos del Barrio por el juez. El Coco revela su plan es robar la Mano del Terror, un artefacto capaz de hacer realidad los miedos más profundos de las personas pero también transformar todo el que vence su miedo en el ser más aterradora y poderosa en existencia; el mismo Coco cree que con su poder, los niños le temen nuevo. El grupo finalmente se escapa y planea obtener la mano por ellos mismos, por diversas razones (Grim cree que va a conseguir así su puesto de trabajo, Mandy ve como el camino para conquistar el mundo, Irwin piensa que le ayudará a ganar el corazón de Mandy y Billy solo quiere utilizarlo para conseguir una barra de chocolate).


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: Ambos grupos, finalmente llegan a donde se encuentra la mano, donde se encuentran con horror el Anciano (George Segal), un viviente estatua que cortó la mano -originalmente colocó sus miedos dentro de su mano izquierda. Para obtener la mano, dos grupos que rivalizan deben embarcarse en una carrera a través del trayecto del caníbal - la parte más peligrosa del río Styx -, así como enfrentar sus peores temores. Grim y los niños ganan la carrera y obtener la oportunidad de tomar la mano. Billy, Irwin y Mandy son fácilmente sometidos por sus peores pesadillas (un híbrido de araña-payaso-cartero en el caso de Billy, contar chistes a osos salvajes en cuanto a Irwin y convertirse en una mujer optimista casada con Irwin para Mandy), dejando Grim para reclamar la mano, revelando que su peor pesadilla es su vida cotidiana -lidiar con Billy, Mandy y todos los relacionados con ellos-. La mano sin embargo es robado casi inmediatamente por el Coco (que lo usa para asustar Grim en pedazos, aunque Grim en realidad se desintegró a sí mismo a propósito). Creyendo que ha ganado, Coco resulta ser incapaz de hacer frente a su peor miedo, dándose cuenta de que no asusta en nada. Sufre de amnesia después de una serie de accidentes, y termina teniendo miedo de todo. Grim se restablece como recolector de almas, en parte debido a que Número 3 era demasiado cabeza hueca para tomar el alma de nadie. Al final, un desnudo Billy de dos semanas en el futuro se presenta ante ellos advierten que si Mandy había utilizado mano de horror, se habría apoderado del mundo en dos semanas, convirtiéndose en el Señor del Terror de su tiempo. Grim decide poner la mano en su celebre baúl para garantizar que ese futuro nunca llega a pasar. El Billy de futuro finalmente se remonta hacia su época para asegurarse de que las cosas se establecieron derecha. Los créditos ruedan, mostrando las consecuencias para cada personaje.


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: El epílogo muestra a Billy del futuro regresando al futuro. Al volver, ve que todo sigue igual de destruido como al principio y ve que la razón es que el auténtico Amo del Terror era Fredo Godofredo.


title: Billy & Mandy's Big Boogey Adventure

text: Creando la película, fue la primera vez que Maxwell Atoms hizo algo que durara más de una hora. Esto, más hacer la temporada regular de la serie, fue un desafío para él.


title: Medio tubo

text: Un half-pipe o medio tubo es una estructura en forma de U usada, generalmente, en la práctica de deportes extremos, como el skateboard ("monopatinaje"), el patinaje, el snowboard, BMX u otros tipos de bicicletas. Los materiales suelen variar en función del deporte. En el skate suelen ser de madera, en snowboard de nieve y en motocross arena, principalmente.


title: Medio tubo

text: El origen de estas estructuras hay que buscarlo en la imitación y reproducción de escenarios naturales o artificiales espontáneos idóneos para la rodadura y las acrobacias que se han reproducido para evitar el deterioro de zona sensibles. Así por ejemplo en skateboarding se hizo frecuente en el boom de este deporte la utilización de piscinas abandonadas de tipo bañera (con los bordes inferiores redondeados) y en las disciplinas de nieve es frecuente la existencia de "tubos" naturales en las montañas (cauces de ríos o torrenteras).


title: Medio tubo

text: En los deportes de invierno, sobre todo en el "snowboard", suele utilizarse en cuesta, que se usa para la especialidad de estilo libre. Consta de dos paredes opuestas de la misma longitud y altura, unidas por una superficie plana que conecta con las paredes mediante una superficie curva. Los tablistas bajan en zigzag de pared a pared y aprovechan la velocidad para ejecutar saltos y figuras en el aire. El medio tubo puede llegar a medir más de 3 metros de alto.


title: Medio tubo

text: El medio tubo es usado para monopatinaje y patinaje sobre ruedas; es la comentada pista en forma de U. Puede ser una estructura enterrada, de tipo "bañera", o elevada. Las estructuras enterradas suelen estar realizadas en hormigón pulido, las elevadas suelen tener la estructura realizada en metal para las permanentes y en madera para las móviles, y la superficie de deslizamiento en madera. Algunas estructuras permanentes tienen la superficie de rodadura también en metal, para mejorar su resistencia a los agentes atmosféricos y los actos vandálicos, aunque esta no es la mejor superficie para rodar (ni para caer). En las "U" enterradas alrededor del foso hay espacio para rodar o detenerse antes y después de rodar o hacer acrobacias. A menudo a las paredes verticales de la "U" siguen una pequeñas "aceras" que permiten hacer pausas y reiniciar la rodadura desde lo alto de la U. La unión entre la pared vertical y la acera horizontal suele rematarse con una barra metálica que le da mayor resistencia y permite además maniobras de deslizamiento sobre ella. El campeonato más importante del monopatinaje, los X Games celebrados por todo el mundo, se hacen en esta "U".


title: Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Serbia participa en el Festival de la Canción de Eurovisión como país independiente desde 2007. Serbia previamente apareció en el Festival de la Canción de Eurovisión como parte de la República Socialista de Yugoslavia, que participó 27 veces entre 1961 y 1992. Si bien, Yugoslavia ganó en una ocasión el festival, al ser el grupo ganador Riva un grupo croata, el Festival de la Canción de Eurovisión 1990 no tuvo lugar en Belgrado (la capital federal), sino en Zagreb. También apareció brevemente como parte de Serbia y Montenegro, hasta que el país se disolvió en 2006.


text: Serbia ha concursado en 13 ocasiones desde 2007, ausentándose solamente en 2014, por problemas financieros. Serbia se ha clasificado a 10 finales, siendo eliminada en semifinales solamente en 2009, 2013 y 2017.


text: La televisora encargada de transmitir el festival y organizar la participación serbia es la Radio-Televizija Srbije (RTS), quien ha organizado por lo general el festival Beovizija, que desde que Serbia se independizó comenzó a utilizar como método para seleccionar a sus representantes en Eurovisión. Solamente en algunos años, Serbia ha adoptado la elección interna como su método.


text: El país ha ganado una vez el festival, precisamente en su debut, con Marija Šerifović y la balada en serbio "«Molitva» ("Plegaria")" con 268 puntos. Además de esa victoria, Serbia se colocó en 3° lugar con Željko Joksimović y "«Nije Ljubav Stvar» ("El amor no es un objeto")." Serbia se ha colocado en dos ocasiones más dentro de los mejores 10 del concurso.


text: Serbia promedia una puntuación de 127.10 puntos en sus apariciones en la gran final. Dentro de las votaciones de Serbia, destaca el intercambio de puntos del país con los otros países con los que conformaba la República de Yugoslavia, siendo Macedonia del Norte, Croacia y Bosnia y Herzegovina los más beneficiados por Serbia. Así mismo, Montenegro es el país que más puntos le ha otorgado a lo largo de los años. Fuera de la esfera ex yugoslava, Hungría es el país que más se beneficia de la votación serbia, debido a la cercanía con la etnia romaní que comparten ambos países. Por último, Serbia también suele ser beneficiado por el voto de la diáspora balcánica, recibiendo votos constantes de países como Suiza, Austria, Alemania y los países escandinavos, sobre todo de Suecia.


text: Después de la desintegración de Yugoslavia en 1992, los nuevos estados se integraron al Festival de la Canción de Eurovisión de manera independiente. Eslovenia, Croacia y Bosnia y Herzegovina hicieron su debut en 1993, mientras que la actualmente conocida como Macedonia del Norte lo hizo en 1998. Serbia lo hizo en el 2004, junto con Montenegro cuando cambió la descripción de la República Federal de Yugoslavia a la confederación de Serbia y Montenegro.


text: Serbia y Montenegro tuvieron un buen debut con la canción "«Lane Moje»" del cantante serbio Željko Joksimović. En esa ocasión, lograron calificar a la final y quedar en segundo lugar, solo detrás de Ruslana y "«Wild Dances»". El éxito de la canción aseguró un lugar para Serbia y Montenegro en la final del 2005, cuando la banda montenegrina No Name quedó en 7º lugar.


text: La edición del 2006 de Evropesma (la selección nacional de la confederación), causó furor nacional cuando volvió a ganar No Name. De acuerdo a los serbios, la banda había ganado injustamente en el 2005 y que había muestras de corrupción en aquella edición también. Por tanto Serbia rehusó enviar al grupo. El conflicto ocasionó que Serbia y Montenegro no participara de Eurovisión ese año. El espacio libre fue tomado por Croacia, sin embargo se les permitió, a Serbia y a Montenegro, participar en el televoto de la semifinal y de la final.


text: El 21 de mayo de 2006, un día después del Festival de la Canción de Eurovisión, se decidió por medio de un referendo que Montenegro sería independiente. El 3 de junio, se declaró la independencia y el final de la confederación de Serbia y Montenegro.


text: En el 2007, Serbia y Montenegro se presentaron como países independientes, ambos teniendo que calificar desde la ronda semifinal. Montenegro solo logró el lugar y, por tanto, no calificó. Por otro lado, Serbia sí tuvo éxito; Marija Šerifović obtuvo el lugar de la semifinal con mucha ventaja, y ganó la final dos días después. Serbia es el segundo país en la historia del Eurovisión que obtiene la victoria el año de su debut.


text: Debido a esta victoria, el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 tuvo lugar en Belgrado. El 2008 no fue un año tan próspero para el país como en la edición anterior, pese a que obtuvo la sexta posición y 160 puntos. Quedó por detrás de la ganadora, Rusia, y de Ucrania, Grecia, Armenia y Noruega.


text: Serbia participó en el festival de 2009, celebrado en Moscú, quedándose a las puertas de la final al ocupar una décima posición en la semifinal y siendo relegada por el jurado por la canción croata, que había quedado en lugar. En 2010 logró clasificar ocupado el puesto número 13. También lo consiguió en 2011 obteniendo el puesto 14.


text: En el año 2012, a través de una elección interna, Serbia era representada por uno de los cantantes más conocidos y con más éxitos entre los países ex-yugoslavos, Željko Joksimović, que ya representó a Serbia y Montenegro en 2004 con un segundo lugar. En 2004 tras quedar subcamperón su participación fue todo un éxito y lo mismo pasó en 2012 ya que colocó a Serbia en la final con un 2º lugar y 159 puntos y, consiguió también colocar por segunda vez a su país en el top 3, cosa que no lo hacía desde el 2007.


text: En 2013, esta vez con su preselección tradicional, se eligió al grupo Moje 3 para representar a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013, en la ciudad de Malmö. Este grupo, que se formó a partir de la preselección, estaba compuesto por tres chicas, una de ellas, Nevena Božović, representó a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2007, en el que acabó 3ª. Nevena se convirtió en la primera cantante que ha participado en el Festival de Eurovisión Junior y en el Festival de Eurovisión de adultos. La canción con la que fueron representadas era ""Ljubav je svuda"", que trataba del dilema que tenía una chica sobre con un tema amoroso y para decidirse escuchaba la opinión del "ángel" y el "demonio". En su actuación llamó mucho la atención la vestimenta, y poseían una coreografía muy diferente a las demás. Finalmente, no consiguieron el éxito del anterior año, ya que no pasaron a la final (11º con 46 puntos). Serbia, por segunda vez en su historia, se quedó sin ir a la final del festival. Hoy en día, cada una de las integrantes forman una carrera musical por separado.


text: Tras un receso en 2014 , el país se presentó en el Festival de 2015 con la arriesgada propuesta de "«Beauty Never Lies»" y Bojana Stamenov pues el tema comenzó con poco favoritismo de al menos entrar a la final pero al conocerse su clasificación , 09° con 63 puntos, empezó a tomar fuerza el tema y finalmente sería 10° con 53 puntos en la final del sábado en Viena.


text: En 2016 con la balada en inglés "«Goodbye (Shelter)»" de Sanja Vučić el cual por lo general estuvo en los 10 primeros lugares de las apuestas, logró clasificar a la final y finalmente lograría ser 18° con 115 en Estocolmo.


text: Serbia era uno de los países que incluía siempre su idioma oficial en sus temas, como por ejemplo España, Portugal, Israel o Francia, pero era el único que había llevado canciones íntegramente cantadas en su idioma, (serbio). Esta tradición se corta en la edición de 2015, cantando en inglés por primera vez en su historia.


text: En 4 ocasiones, ha quedado Serbia dentro del TOP-10 en una gran final.Hasta 2018, la votación de Serbia ha sido:


title: Isla James Ross

text: La isla James Ross es una isla grande en el lado sureste y cerca del extremo noreste de la península Antártica, frente a la península Trinidad, de la cual está separada por el canal Príncipe Gustavo.


title: Isla James Ross

text: La isla estuvo conectada a la península Antártica por la barrera de hielo Príncipe Gustavo hasta 1995, cuando la plataforma colapsó, haciendo por primera vez navegable al canal Príncipe Gustavo.


title: Isla James Ross

text: La elevación máxima es de 1.630 metros, tiene forma irregular y de unas 40 millas de norte a sur. Fue cartografiada en octubre de 1903 por la Expedición Antártica Sueca bajo la dirección de Otto Nordenskjöld. Él la llamó así en honor a sir James Clark Ross, el líder de la expedición británica a esta área en 1842, quien descubrió e hizo una trazado aproximado de la costa este de la isla. El nombre de la "isla James Ross" es usado para evitar la confusión con la isla de Ross del estrecho de McMurdo.


title: Isla James Ross

text: El Ejército Argentino inauguró 4 de octubre de 1959 en la bahía Brandy (o Aramburu) el Refugio San Carlos, mientras que el Refugio San Juan fue inaugurado en el lago Hidden el 9 de octubre de 1959.


title: Isla James Ross

text: La primera base polar de la República Checa, la Estación polar Mendel, está localizada en la isla y fue abierta en febrero de 2006.


title: Isla James Ross

text: El primer dinosaurio descubierto en la Antártida era el "Antarctopelta oliveroi", es un anquilosaurio de tamaño mediano encontrado sobre la isla James Ross por los geólogos argentinos Eduardo Olivero y Roberto Scasso en 1986. El dinosaurio fue recuperado del Campaniense, una época de Cretácico superior en la Formación Santa María, aproximadamente a 2 km al sur de la ensenada Santa Marta, sobre la parte norte de la isla. El nombre de la especie se definió en 2006.


title: Isla James Ross

text: En diciembre de 2003 el paleontólogo estadounidense Judd Case del Colegio Santa María de California y el geólogo estadounidense James Martin del Escuela de Minas y Tecnología de Dakota del Sur descubrieron los huesos de un Theropoda en la isla. Apodado Naze después de ser encontrado en el norte de la península Naze, en la cual fue encontrado. Son del Cretácico superior, los restos incluye una mandíbula superior y dientes, y la mayor parte de las piernas inferiores y pies. Poca información está disponible, pero la forma de la pierna y los pies indican era un corredor, y el tamaño indica era probablemente 1,8 m de alto y un peso aproximado de 135 kg. Este es el segundo Theropoda Antártico descubierto, después del Cryolophosaurus.


title: Isla James Ross

text: Argentina incluye a la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico.


title: Isla James Ross

text: Nomenclatura de los países reclamantes:


title: Chicureo

text: Chicureo es una localidad, ubicada en la zona sur de la comuna de Colina, en la provincia de Chacabuco, al norte del Gran Santiago -y en proceso de conurbación con ésta- en la Región Metropolitana, Chile.


title: Chicureo

text: Siendo zona eminentemente agrícola —con numerosas hectáreas regadas por el río Maipo a través del canal San Carlos, que luego de cruzar por subterráneo el río Mapocho, por túnel el cerro San Cristóbal y de ceder parte de sus aguas a otros canales, pasa a denominarse El Carmen—, acogió en sus zonas de rulo —secano— los más importantes desarrollos inmobiliarios de Santiago de Chile. Como ejemplos: Piedra Roja, Hacienda Chicureo, Chamisero, La Reserva, Las Brisas Norte de Chicureo, Los Polos I a IV, Ayres de Chicureo, Las Calandrias de Chicureo, etc. Para estos desarrollos inmobiliarios se debieron implementar las soluciones viales Camino Pie Andino, que une Chicureo con La Dehesa y el Acceso Nororiente por vespucio norte, que une Vitacura con Chicureo. Como parte de su historia todavía se conserva intacta la casa patronal de la zona noroeste de Chicureo llamada Hacienda Guay-Guay, con más de 100 años de historia, perteneciente a la familia Olivares-Grohnert.


title: Chicureo

text: Dentro de las actividades de Chicureo más concurridas está Chicureo Bazar, una fería al aire libre con las últimas tendencias en moda, deco, jardín, diseño y gourmet que se realiza en el mes de octubre en la Hacienda Guay-Guay, sector Piedra Roja.


title: Chicureo

text: También el Desfile Chicureo de moda por la integración que se realiza en el centro comercial Puertas de Chicureo creado por Revista El Sol de Chicureo revista local.


title: Chicureo

text: En 2017 cuenta con una población de 10.975 habitantes, aunque se estima que en década de 2020 podría aumentar significativamente gracias al explosivo desarrollo inmobiliario.


title: Chicureo

text: El nombre Chicureo probablemente derive del mapudungún "chi" (artículo determinado) y "kürew" (tordo), es decir, "el tordo".  Otra hipótesis le atribuye el significado de 'lugar donde se arman lanzas', nombre que derivaría del mapudungún "chikümün rewe".


title: Chicureo

text: Hasta hace muy poco, Chicureo era solo el nombre de un fundo al final del valle, compartiendo la cota con la hacienda Guay Guay. El sector que adoptó este nombre se denominaba originalmente "Santa Luz", pero los Benítez-León y luego otros, por el hecho de vivir en el "Camino a Chicureo", comenzaron a llamarle de esta manera.


title: Chicureo

text: Chicureo limita por el sur con Huechuraba y Quilicura, por el oriente con Lo Barnechea, por el poniente con la Ruta CH-5 (Carretera Panamericana) y por el norte con el Río Colina.


title: Chicureo

text: Entre los pioneros de Chicureo cabe destacar a las familias Olivares-Montes (Hacienda Guay-Guay), Álvarez-Segovia, Susaeta-Silva, Peters-Mol y Benítez-León, y entre las instituciones se debe nombrar al "Mini Maikel Zalo" (mini market), en Los Ingleses, con el primer teléfono celular público; el almacén "La Higuera" de Yerdi Harbin y su familia, originalmente agricultores, en la esquina de Los Ingleses con Chicureo; y "Quesos Pucará", en Chicureo con la antigua carretera. El servicentro Texaco de Lo Arcaya fue también de importancia, con el primer autoservicio de comida rápida, regalos y licores, además del primer cajero automático.


title: Chicureo

text: El primer centro comercial fue Boulevard Los Ingleses, ubicado en la esquina del camino a Chicureo con el camino Los Ingleses, contando en esa época con la primera farmacia del sector (Carmen), un minimarket Big John , el restaurante El Establo, la peluquería "Buró", la primera corredora de propiedades especialista en la zona (El Barrio Propiedades) y una oficina de la Municipalidad de Colina.


title: Chicureo

text: En Chicureo se realizan muchos deportes, en especial el fútbol. Cuenta con instalaciones y clubes para la práctica de diferentes deportes, algunos de ellos tradicionales como el rodeo chileno o la rayuela —especialmente en Santa Filomena, una localidad al sur del río Colina, zona en la que la comuna celebra las fiestas patrias municipales—, y otros más exclusivos como el vuelo a la vela, —en el Club de Planeadores de Chicureo, dependiente del Club de Planeadores de Santiago—, o el Tiro skeet en el Campo de Tiro San Ignacio.


title: Chicureo

text: En un inicio de los desarrollos inmobiliarios hicieron aparición un alto número de canchas y clubs de polo, pero en la actualidad sólo el Polo Mahuida recibe fechas del campeonato oficial. Uno de estos clubs, con arquitectura y pesebreras que destacaron por su belleza, es hoy el Colegio Pucalán, que adecuó sus instalaciones al uso educativo.


title: Chicureo

text: También los deportes náuticos han tenido notorio desarrollo en las lagunas artificiales de Lo Arcaya (laguna Chicureo) y de Piedra Roja, la primera especialmente diseñada para el esquí náutico y la segunda para la vela menor y remo infantil.


title: Chicureo

text: Además de varios clubes medianos y menores —por ejemplo el Tennis Club Chicureo, el Club Portezuelo o el San José—, destacan los dos más grandes: el Club "Brisas de Chicureo" y la "Hacienda Chicureo", ambos con canchas de golf e instalaciones para tenis y equitación, entre otras. El club Las Brisas de Chicureo tiene dos canchas independientes cada una de 18 hoyos, "El Valle" y "La Montaña", ambas de par 72. Además tiene una cancha de 9 hoyos para niños de hasta 10 años. La Hacienda Chicureo tiene una cancha de 18 hoyos, Par 72 y una para niños de 6 hoyos.


title: Chicureo

text: El Tenis se práctica extensivamente en la zona y en la Hacienda Chicureo se jugó la edición 2010 del torneo ATP que se disputa en Chile. Como este club disponía de 10 canchas construidas, a la que faltaba un court central, para este evento se utilizó el mecano para 4500 personas utilizado en versiones anteriores en Viña del Mar.


title: Chicureo

text: En lo relacionado al fútbol, Chicureo no se ha quedado atrás ya que cuenta con una liga de fútbol de muy buen nivel, Club Oriente de Fútbol - COF (Sector Brisas Norte de Chicureo). Por otra parte, desde el año 2005 se vienen realizando varios campeonatos de futbolito de papás; entre ellos la copa San Anselmo, Dunalastair y Highlands, esta última es la más importante dentro de la comunidad chicureana y se viene realizando desde hace 5 años.


title: Chicureo

text: Además está Club Chicureo , al lado del colegio San Nicolás Diácono, El Algarrobal; club donde hay gimnasio, piscina temperada, spa, 4 canchas de futbolito, 4 canchas de tenis, yoga & pilates, Vitale - medicina deportiva y mucho más donde puede ir toda la familia a las distintas actividades que se imparten dentro de él.


title: Chicureo

text: Otros deportes, como la Triatlón, se realizan anualmente en la laguna de Piedra Roja y zonas aledañas.


title: Chicureo

text: Chicureo es sede de numerosos colegios: Colegio Alemán de Chicureo, Algarrobal, San José de Chicureo, Santa Cruz de Chicureo, Dunalastair, Highlands, Colegio del Verbo Divino de Chicureo (ex Liceo Alemán del Verbo Divino), Lincoln Internacional Academy, Pucalán Montesori, Pumahue, Rayén Mahuida Montesori, San Anselmo, San Nicolás Diácono y el Colegio Cabo de Hornos (Brisas Norte Chicureo). En los límites cercanos se trasladarán pronto el Craighouse (Pie Andino), además de que el Liceo de la Alianza Francesa anunció la instalación de una nueva sede y los Old Boys del Colegio Grange compraron más de 8 hectáreas en La Reserva para sus instalaciones deportivas.


title: Chicureo

text: Los primeros medios impresos de avisaje y publirreportajes fueron las revistas Todo Chicureo y Nororiente. De esta última surge, en el año 1998, la revista mensual de publicidad y contenido Valles del Sol, hoy VDS www.vallesdelsol.cl con un tiraje de 10 mil ejemplares y a partir de mayo de 2018 apoyada por su APP VDS.


title: Chicureo

text: El primer periódico que aparece en Chicureo, como medio formal de prensa profesional, es "ChicureoNews"; fue editado entre diciembre de 2007 y abril de 2008. Su edición digital circuló en internet desde el 26 de octubre de 2006, hasta fines del 2009.


title: Chicureo

text: Actualmente Colina también cuenta con otro medio local, el portal de noticias Chicureo Hoy "Chicureohoy.cl" con más de 100.000 seguidores en redes sociales, consolidándose como el medio de comunicación más leído de la provincia de Chacabuco.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, Venezuela, 9 de junio de 1890-Ginebra, Suiza, 13 de junio de 1930) fue un poeta, ensayista, educador, autodidacta y diplomático venezolano. Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia literaria de Venezuela. Su poesía, escrita en prosa, ha sido objeto de muchos análisis con la intención de catalogarla, sin éxito, como vanguardista o pre-surrealista. Es por eso que pertenece a la Generación del 18, generación que es difícil de clasificar en un estilo determinado. Críticos literarios coinciden y le reconocen un rechazo al criollismo que reinaba en el ámbito literario venezolano e identifican en su poesía una recurrente supresión del «que» relativo y el cultivo del monólogo y el «yo». La temática que empleó Ramos Sucre en su obra estuvo caracterizada por el uso frecuente del simbolismo, la mitología, personajes históricos venezolanos, lo fantástico y esotérico; el tema de la muerte ocupó un gran espacio en su producción literaria. Su vida personal, universitaria y profesional estuvo signada por las vicisitudes propias de las guerras civiles en su país y, en especial, el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) quien gobernó Venezuela, como dictador, durante su transición rural a la petrolera. Ramos Sucre libró una larga lucha contra el insomnio hasta que se suicidó en Ginebra, Suiza, en el año 1930. Sus restos mortales reposan en el Cementerio de Santa Inés de la ciudad de Cumaná, estado Sucre, Venezuela.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La prosa de Ramos Sucre, afinada, tajante y exquisita como su composición poética presenta en múltiples casos una propuesta a destiempo existencialista (a través de la metamorfosis del «Yo») pues no solo la belleza de esta evolución en toda su obra se ve marcada si no la supresión de posesivos y del «que», repercutiendo en cierta forma como una expresión de la permeabilidad de los grandes clásicos literatos venezolanos como Ricardo León y Baralt, Ramos Sucre es considerado un erudito y maestro de la poesía venezolana en múltiples y reconocidas personalidades letradas .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre nace en Cumaná, estado Sucre, Venezuela, el 9 de junio de 1890. Hijo de Jerónimo Ramos Martínez y de Rita Sucre Mora, sobrina nieta del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre. Su nacimiento acontece en la ciudad más antigua del continente americano durante la presidencia de Raimundo Andueza Palacio (1890-1892); Venezuela es un importante exportador de café que se encuentra ante el inminente inicio de una serie de guerras civiles o revoluciones que enfrentarán a caudillos autodenominados liberales . Como miembro de una familia con gran tradición humanística , en 1895 el joven José Antonio aprende sus primeras letras en la escuela Don Jacinto Alarcón de Cumaná. A pesar de ser un niño poco dado al juego, se destaca por su precocidad, habilidad para aprender, preferencia por escuchar las conversaciones de los adultos y mantener pocos amigos de su edad.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: A principios del siglo XX, Venezuela apenas sobrevive una época de inestabilidad política y guerras civiles. Según Yolanda Segnini, el país cuenta con 2.300.000 habitantes de los cuales 90% lo constituía una población rural y analfabeta; sin embargo, tiene una élite instruida; solamente esos sectores privilegiados cuentan con bibliotecas impresionantes por su tamaño y variedad . En ese contexto nacional y en el año 1900, José Antonio Ramos Sucre es enviado a la ciudad de Carúpano para ser educado por su padrino y tío paterno -el historiador y letrado, presbítero José Antonio Ramos Martínez- quien lo inició en el latín y la literatura pero también lo apartó de los juegos infantiles. En 1902 falleció su padre a los 55 años y la familia Ramos Sucre entra en dificultades económicas que la madre enfrenta dando clases a niños. A finales de ese año y bajo la presidencia de Cipriano Castro (1899-1908), Venezuela enfrenta el bloqueo naval de sus costas y puertos por parte de marinas de guerra del Imperio Británico, el Imperio alemán y el Reino de Italia por impago de deudas . Después de la muerte del tío Ramos Martínez, el 23 de octubre de , José Antonio regresó a Cumaná; y el año siguiente, ingresó al Colegio Nacional de Cumaná donde entabla amistad con Cruz María Salmerón Acosta y se dedica a aprender los idiomas francés, inglés, italiano y algo de alemán; asimismo, se deleita con la lectura de Walter Scott y Alejandro Dumas. José Antonio cumple los 18 años de edad al iniciarse el gobierno tiránico del General Juan Vicente Gómez (1908-1935).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En su ciudad natal estudia en el Colegio Nacional de Cumaná, estado Sucre, dirigido entonces por Don José Silverio González Varela. En 1908, por sus dotes excepcionales, es nombrado su asistente. En 1910 se gradúa de bachiller en Filosofía, viajando en 1911 a Caracas, convidado por su amigo Cruz María Salmerón Acosta, para presentar los exámenes de admisión en la Universidad Central de Venezuela; ese año, una epidemia obliga a cerrar temporalmente la universidad pero Ramos Sucre se dedica al estudio autodidacta y logra destacarse en los exámenes de admisión universitaria. Su amigo y poeta Cruz Salmerón Acosta le dedica su primer soneto "Cielo y Mar" .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Inicia en 1912 sus estudios de Derecho y Literatura y continúa aprendiendo idiomas (griego antiguo y moderno, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, danés, sueco y sánscrito).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Al ser cerrada la Universidad Central de Venezuela por el gobierno del General Juan Vicente Gómez en 1913, Ramos Sucre se ve obligado a continuar los estudios por su cuenta o como autodidacta y a dar clases de latín. Al abrirse la Universidad en 1916 y durante los tres semestres siguientes, presenta exitosamente los exámenes de la carrera de Derecho. Culmina esos estudios en 1917.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En marzo de 1914, aún sin graduarse de abogado o como bachiller, es nombrado Oficial de la Dirección de Derecho Público Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores de los Estados Unidos de Venezuela; ese ingreso a la administración pública, a pocos meses antes de comenzar la Primera Guerra Mundial, coincide con el nombramiento como canciller de Manuel Díaz Rodríguez (1914-1916), escritor modernista de gran admiración en Hispanoamérica. Luego, José Antonio Ramos Sucre trabajará por catorce años como intérprete y traductor en las gestiones de otros cancilleres del gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935) tales como Ignacio Andrade (1916-1917), Bernardino Mosquera (1917-1919), Esteban Gil Borges (1919-1921) y Pedro Itriago Chacín (1921-1936).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Graduado de abogado en la UCV en 1917 no ejerce esta profesión sino de manera esporádica como cuando en 1918 fungió de Juez Accidental de Primera Instancia en lo Civil y el 25 de junio emitió una sentencia de divorcio entre extranjeros a favor de la mujer demandada, contrariando los estatutos personales vigentes para la época en Derecho Internacional Privado y creando la base para una nueva interpretación de jurisprudencia futura.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: José Antonio Ramos Sucre se ganó la vida, en varias oportunidades y circunstancias, como profesor de Historia y Geografía Universal, Historia y Geografía de Venezuela, latín y griego, en liceos de educación media, como el Liceo Caracas, hoy llamado Liceo Andrés Bello. Se graduó de Doctor en Leyes en 1925. El 24 de junio de 1927, recibió la Orden del Libertador en grado de Comendador .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El poeta Ramos sucre trabajó en el servicio interno del Ministerio de Relaciones Exteriores como intérprete y traductor hasta el 26 de noviembre de 1929 cuando, al inicio de la crisis económica mundial denominada Gran Depresión, se le nombró en cargo diplomático como Cónsul en Ginebra, Suiza.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Hombre de carácter solitario e introvertido, Ramos Sucre se dedica al estudio autodidacta y a la lectura, así como a su obra poética, pero su labor intelectual es seriamente perturbada por una enfermedad nerviosa que se manifiesta en un frecuente estado de insomnio. En ese estado febril y al igual que su contemporáneo en Portugal, Fernando Pessoa, recorre las calles de la ciudad en horas nocturnas. En sus textos expresará el sufrimiento que le produce su cada vez más pronunciada fatiga mental.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Como hombre político, José Antonio Ramos Sucre se colocó entre los cuadros de intelectuales y educados de la burocracia del régimen autoritario de Juan Vicente Gómez. Este aspecto de su personalidad y acción política generalmente son obviados al tratar de explicar su proyección poética o la falta de comprensión o promoción de su obra por parte la élite intelectual que remplazó a la gomecista. Sus cartas son un elocuente testimonio de la cercanía con Juan Vicente Gómez  y de su habilidad para el cálculo pólitico


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Otro aspecto por investigar y que sin duda lo sigue envolviendo en el enigma, es el relativo a su orientación sexual; las acusaciones de misoginia que recibió José Antonio Ramos Sucre las achacó a ataques de sus enemigos pero queda por descubrir si tuvo relaciones románticas o una inhabilidad para concertarlas. Hasta la fecha, solamente se reconoce la dedicatoria que hizo de su libro "Las Formas del Fuego" a Carmen Elena de las Casas .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Desde 1911 se da a conocer como poeta publicando en varias revistas y diarios, Ese mismo año publicó en El Cojo Ilustrado su traducción del prólogo en latín de Chauveton para la obra de Benzoni titulada Historia del Nuevo Mundo (Novae novi orbis historiae libri tres) de 1572 . El médico, naturalista, historiador, etnólogo y lingüista venezolano Lisandro Alvarado presenta y congratula esa traducción. En 1912, publicó en esa misma revista y como colaboración, su ensayo titulado "Ideas dispersas sobre Fausto".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Posteriormente, Ramos Sucre publicó varias contribuciones sobre temas tan variados como poesía, la democracia, el feminismo, la herencia, la desigualdad, el contrato de venta, etc.; esos escritos aparecieron en los diarios "Renacimiento", "El Heraldo", El Universal, "El Nuevo Diario" y en revistas como "Actualidades" y "Élite".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 1916, José Antonio Ramos Sucre publicó su traducciones del poeta alemán Ludwig Uhland ; en (1921), reunió sus primeros poemas en la obra "Trizas de papel"; en (1923) publicó como panfleto su texto "Sobre las huellas de Humboldt"; ambas obras las incluyó posteriormente en su libro "La Torre de Timón" de (1925).


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 1926 y 1929 aparecen publicados bajo el título «Granizadas»  aforismos y pensamientos  en la revista Elite; algunos de esos textos serían el origen de las críticas de sus contemporáneos o de las acusaciones de misoginia que enfrentó el poeta en sus últimos años. .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Un año antes de su muerte y ya aquejado de salud, publicó en 1929 dos libros: "Las formas del fuego" y "El cielo de esmalte". Sus cartas y otros escritos son publicados mucho después de su muerte, en un volumen titulado "Los aires del presagio".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: A pesar de conocer y traducir varios idiomas, Ramos Sucre solamente escribió poesía en el idioma español.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Durante 1929, Ramos Sucre reportó dificultad para concentrarse, leer y escribir así como insomnio; temía perder sus facultades mentales. En julio de ese año fallece su amigo Cruz Salmerón Acosta, llamado «poeta del martirio» quien padeció lepra desde 1912 y vivió en confinamiento por quince años en su casa en Manicuare. El 1 de diciembre de 1929 y al inicio de la crisis económica mundial denominada la Gran Depresión, Ramos Sucre viaja a Europa para asumir su cargo de Cónsul de Venezuela en la ciudad de Ginebra, Suiza. Después de instalarse brevemente en Ginebra, viaja a Hamburgo, Alemania, para iniciar un tratamiento médico promisorio contra su insomnio y quebranto mental. El 4 de enero de 1930 se interna en el Hospital Tropical de Hamburgo. Al mes lo descargan y declaran curado de amibiasis pero sigue sufriendo desórdenes mentales. Por tal motivo, se interna en el sanatorio Stephanie, en Merano, Italia, para someterse a un doloroso tratamiento contra su enfermedad mental.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Abrumado y sin expectativas de curación, en marzo de 1930 interrumpe su estadía médica en el sanatorio Stephanie para asumir su cargo de Cónsul en Ginebra; el 17 de marzo intentó suicidarse, por primera vez, con una ingesta de veronal. Durante su recuperación, escribió su último poema: Residuo. En su correspondencia de abril de 1930 manifiesta que los médicos europeos no han descubierto la causa de su pesar.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El día que cumplía los 40 años de edad, 9 de junio de 1930, José Antonio Ramos Sucre realizó otro intento de suicidio al tomar una sobredosis de veronal; su intención fue producir su muerte ese mismo día pero su deceso se produjo 4 días después, es decir, el 13 de junio. Según su voluntad, sus restos reposan, desde el 21 de julio de 1930, en el panteón de la familia Ramos Martínez ubicado en el viejo Cementerio de Santa Inés de la ciudad de Cumaná, estado Sucre, Venezuela.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Ramos Sucre percibió el contexto artístico e intelectual venezolano como mediocre, retórico y conformista, apegado a formas estéticas degradadas. Contra esto, Ramos Sucre innovó en el campo de la poesía al ser uno de los primeros venezolanos en cultivar el poema en prosa, así como el uso de varias voces poéticas sin abandonar la exaltación del «yo» único e inmutable.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Salvo la coincidencia temporal con otros autores de la misma época, la obra de Ramos Sucre no puede clasificarse en un movimiento determinado. Osvaldo Larrazabal Henríquez  lo diferencia en el grupo generacional de su época compuesto por poetas como Francisco Fombona Pachano, Andrés Eloy Blanco, Fernando Paz Castillo, Luis Barrios Cruz, Enrique Planchart, Enrique Soublette, Juan Santaella, Sergio Medina y José Tadeo Arreaza Calatrava; lo asemeja a Luis Enrique Mármol y Cruz María Salmerón Acosta . En cuanto al movimiento literario que abrazo en su singular producción literaria tampoco existe criterio único. Para Larrazabal Henríquez, Ramos Sucre en vez de ser un parnasiano atento más de la forma del poema que de su contenido sería un romántico receptor de la influencia de poetas como Abigail Lozano, Miguel Sánchez Pesquera, Juan Antonio Pérez Bonalde, Jacinto Gutiérrez Coll o Juan Miguel Alarcón. Argenis Pérez M. , resalta los contactos que tuvo el poeta con el romanticismo alemán y francés; afirma que el poeta romántico y traductor francés Gérard de Nerval era su preferido; el propio Ramos Sucre se igula al poeta romántico italiano Giacomo Leopardi .


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La poesía de Ramos Sucre, en muchas ocasiones, ha sido calificada de «pre-vanguardista», de hecho, colaboró con el único número de la revista "Válvula", uno de los principales órganos de la vanguardia del país . Sin embargo, también participó, a través de sus contribuciones publicadas en El Cojo Ilustrado con el otro movimiento poético que existía en el panorama de la literatura de Venezuela: el movimiento modernista. Gabriel Jiménez Emán, entre otros expertos, ubican su obra dentro de la Generación del 18.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Por su singularidad, hermetismo, recurso al símbolo, la mitología o a héroes venezolanos , la obra poética en prosa de Ramos Sucre está en constante revaloración; al no poder ser catalogada dentro de las corrientes literarias de su tiempo, no será tomada en cuenta sino hasta casi medio siglo después, cuando se le reconoce como uno de los poetas más originales y avanzados de siglo XX venezolano.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Un primer intento formal por recuperar y difundir el carácter singular de la obra de Ramos Sucre se encuentra en el pequeño libro de 1936 que Víctor Manuel Ovalles le dedica junto a otro personaje histórico ligado al gomecismo, Pedro Itriago Chacín . En 1956, el Ministerio de Educación de Venezuela realiza la publicación de sus obras. Sin embargo, fue durante la década de los 60 del siglo XX que los escritores de los grupos culturales venezolanos Sardio y El Techo de la Ballena inician el rescate sistemático de su legado literario y lo dan a conocer como una poesía que "desafía la división rígida del género"; se publican distintos artículos de prensa en los diarios «El Nacional» y «El Universal» informando y celebrando el virtuosismo del poeta cumanés. En [1969]] Monte Ávila Editores publicó la obra de Ramos Sucre y la Gobernación del Distrito Federal de Caracas una pequeña colección de sus poemas.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Desde 1970 y en honor al poeta se celebra la «Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre» cuya sede permanente está ubicada en la Casa Ramos Sucre en el casco histórico de la ciudad de Cumaná.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En el año 1979 su obra es publicada por la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y en 1980 por la Biblioteca Ayacucho. En 1985 Monte Ávila Editores vuelve a publicar los escritos de Ramos Sucre.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: La presentación de la obra del poeta fue posible en España gracias a la publicación de una edición de "Las Formas del Fuego" en 1988; este libro, editado por la Editorial Siruela, estuvo a cargo de Katyna Henríquez Consalvi, con prólogo de Salvador Garmendia, escritor venezolano miembro fundador de El Techo de la Ballena.


title: José Antonio Ramos Sucre

text: Una traducción al portugués de la obra de Ramos Sucre, con prólogo del poeta venezolano Eugenio Montejo, fue publicada en 1992 bajo el título "As formas do fogo".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: El 16 de noviembre de 1993, se fundó la «Cátedra Internacional de Literatura Venezolana José Antonio Ramos Sucre» en la Universidad de Salamanca, España. En 1999, el Fondo de Cultura Económica de México publicó una compilación de la obra del poeta bajo el título "Obra Poética".


title: José Antonio Ramos Sucre

text: En 2006, el escritor venezolano Rubí Guerra recibió el Premio de Novela Corta Rufino Blanco Fombona por su novela "La tarea del testigo" (Caracas: Fundación Editorial El perro y la rana, 2007), basada en los últimos meses de Ramos Sucre en Europa.


title: Serbia y Montenegro en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Serbia y Montenegro fue un país balcánico que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión en dos ocasiones desde 2004. En ambas obtuvo posiciones dentro del TOP-10 en la final: el segundo puesto del serbio Željko Joksimović en 2004, y el séptimo lugar de los montenegrinos No Name en 2005.


text: Serbia y Montenegro comenzaron su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión como parte de la República de Yugoslavia, que participó 27 veces entre 1961 y 1992. Por lo general, las canciones de Yugoslavia terminaban a la mitad de las tablas de resultados. No obstante, hubo ocasiones que tuvo un mejor desempeño: tuvo tres cuartos puestos e, incluso, ganó el Festival de Eurovisión de 1989 con el grupo Riva y "«Rock Me»". Sin embargo, la banda no venía de Serbia sino de Croacia; por tanto, el Festival de la Canción de Eurovisión 1990 no tuvo lugar en Belgrado (la capital federal), sino en Zagreb.


text: Después de la desintegración de Yugoslavia en 1992, los nuevos estados se integraron al Festival de la Canción de Eurovisión de manera independiente. Eslovenia, Croacia y Bosnia y Herzegovina hicieron su debut en Festival de la Canción de Eurovisión 1993, mientras que la Antigua República Yugoslava de Macedonia (actual Macedonia del Norte) lo hizo en 1998. Serbia lo hizo en el 2004, junto con Montenegro cuando cambió la descripción de la República Federal de Yugoslavia a la confederación de Serbia y Montenegro.


text: Serbia y Montenegro tuvieron un buen debut con la canción "«Lane Moje»" del cantante serbio Željko Joksimović. En esa ocasión, lograron calificar a la final y quedar en segundo lugar, sólo detrás de Ruslana y "«Wild Dances»". El éxito de la canción aseguró un lugar para Serbia y Montenegro en la final del 2005, cuando la banda montenegrina No Name obtuvo el séptimo puesto.


text: En el año 2005 la estructura de Evropesma fue modificada. En el 2004 hubo una final nacional con cuatro candidatos seleccionados en la preselección serbia, Beovizija, mientras que los otros candidatos fueron seleccionados directamente. Sin embargo, en el 2005, los montenegrinos organizaron su propia final, Montevizija, cuyos primeros doce lugares competirían contra los doce mejores de Beovizija para elegir al representante en Eurovisión. El sistema de puntuación también tuvo que ser cambiado. El televoto no serviría como método de selección ya que Serbia tiene una población mucho más grande que Montenegro, por tanto tendría más influencia. Teniendo esto en mente, el televoto sólo constituyó 1/9 de la nota final de los artistas, los otros 8/9 estaban en manos de jueces de ambos países, cuatro de Serbia y cuatro de Montenegro. Aunque este arreglo pareció estable y justo al principio, en la práctica probó ser ineficaz ya que se generó inconformidad en ambas naciones cuando los jueces montenegrinos no le dieron ningún punto a los artistas serbios, mientras que los jueces serbios sí le dieron puntos a los montenegrinos. El resultado fue que Jelena Tomašević, serbia y la favorita del público con ""Jutro"", perdió ante el grupo montenegrino No Name. Aunado a esto, primero se anunció que la banda había ganado el televoto, aunque más adelante se dieron indicios de que este había sido manipulado. Al final, No Name representó a Serbia y Montenegro en el Festival de la Canción de Eurovisión con ""Zauvijek Moja"". El grupo logró reunir 137 puntos.


text: Debido al buen resultado de No Name, Serbia y Montenegro tenían un lugar asegurado en la final del 2006. Al igual que el año anterior, el proceso de selección en Evropesma dio problemas. Los jueces montenegrinos volvieron a darle todos sus puntos a sus connacionales, bloqueando las oportunidades serbias. Al final de la edición, No Name fue anunciado como el ganador, una vez más, sin embargo en esta ocasión no ganó en el televoto. La situación del momento provocó grandes protestas por parte de los serbios, a tal grado que al momento de terminar el espectáculo el auditorio estaba prácticamente vacío. El público que quedaba abucheó al grupo No Name cuando estos fueron anunciados como ganadores y los llevó a que se negaran a cantar su canción ""MojaLjubavi"" al final. El grupo serbio Flamingosi, el segundo lugar, tuvo que salir al escenario para cerrar el programa.


text: La radiodifusora RTS se negó a reconocer a No Name como el ganador y por tanto no quería enviarlos. RTS diseñó una nueva propuesta con diez candidatos para una nueva final pero ésta no fue aceptada por RTCG. Para los montenegrinos, una nueva edición de Evropesma, cuyo ganador fuera seleccionado solo por televoto, era una causa perdida. Ambas televisoras no lograron llegar a un acuerdo y se decidió retirarse de la competencia en Atenas. El 20 de marzo del 2006 el país hizo oficial su retiro, y, aunque según las reglas de la UER ya había pasado la fecha para poder hacer, ambos países retuvieron su derecho a emitir televotos en la semifinal y en la final.


text: El 21 de mayo de 2006, un día después del Festival de la Canción de Eurovisión, se decidió por medio de un referendo que Montenegro sería independiente. El 3 de junio, se declaró la independencia y el final de la confederación de Serbia y Montenegro. En el 2007, Serbia y Montenegro se presentaron como países independientes, ambos teniendo que calificar desde la ronda semifinal. Montenegro sólo logró el lugar y por tanto no calificó. Por otro lado, Serbia sí tuvo éxito; Marija Šerifović obtuvo el lugar de la semifinal con mucha ventaja, y fue declarada como vencedora dos días después, durante la final. Serbia es el segundo país en la historia del Eurovisión que obtiene la victoria el año de su debut. Debido a esta victoria, el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 tuvo lugar en Belgrado.En 1992 el país se presentó bajo el nombre de Yugoslavia, pero el área representada era la de Serbia y Montenegro.


text: En 2006, debido a la polémica creada a causa de la mala elección del representante, y tras no llegar a ningún acuerdo con este, la televisión pública decidió retirarse de la edición. Aun así, la UER les permitió votar en la final. Durante las votaciones, la portavoz dijo "como saben, este año no enviamos canción. Pero, el año siguiente, les daremos la mejor", comentario considerado profético ya que, en 2007, Serbia (en su debut como país independiente) ganó el Festival.


text: Serbia y Montenegro se retiró del 2006, pero se le permitió votar. Entre 2004 y 2006, la votación de Serbia y Montenegro fue:


title: Heleno Saña

text: Heleno Saña Alcón (Barcelona, 6 de septiembre de 1930) es un filósofo y ensayista español. Proviene de una familia libertaria. Su padre Juan Saña, militó en la CNT y en el Ateneo Enciclopédico Popular. Su juventud estuvo marcada por los repetidos arrestos de su padre y la lucha clandestina contra el régimen de Franco. Después de su formación y trabajar como periodista en Madrid se exilió en Alemania en 1959, país de donde procede su esposa y donde sigue residiendo. Desde entonces ha vivido en el sur de Hesse (Darmstadt, República Federal de Alemania). Acerca de su decisión de abandonar España, Saña escribe en su libro, "Don Quijote en Alemania. Apuntes autobiográficos de un excéntrico":


title: Heleno Saña

text: Su proceso de reflexión se centra en los problemas a que se enfrenta el hombre de hoy en el plano económico, político, moral y social. Conoce y ha estudiado a autores modernos. Va a contracorriente de los valores materiales predominantes en el mundo actual.


title: Heleno Saña

text: Ha escrito veinte libros en alemán y es pensador conocido —y muy polémico— en Alemania. Opina, como Dostoievski, que el destino de Alemania ha sido el de protestar. Lo explica con una claridad asombrosa, aportando alternativas de esperanza. Nada que ver con los que llama "los discípulos descarriados de Hegel", que dominaron la filosofía en el siglo XX. No se ha dejado llevar por simpatías o antipatías; ha estudiado a filósofos en función de su influencia en el pensamiento universal y en la historia real, al margen de que esa influencia haya sido fecunda o perniciosa.


title: Heleno Saña

text: En español ha escrito diecisiete libros. De los escritos en alemán se han traducido muy pocos.


title: Heleno Saña

text: Aparte de su obra como escritor, ha sido colaborador y columnista de numerosas publicaciones, entre ellas "Índice" (Madrid), "Cuadernos para el diálogo" (Madrid), "Sindicalismo" (Madrid), "El europeo" (Madrid), "Destino" (Barcelona), "Historia y vida" (Barcelona), "Tiempo de historia" (Madrid), "El independiente" (Madrid). En los últimos años (en concreto de 2000 a 2005) firmó la columna semanal "Humanamente hablando" en la revista La clave (Madrid).


title: Heleno Saña

text: A continuación se citan algunas:


La Escuela Elemental Regional Bilingüe Antonio González Suárez es una escuela pública elemental en el pueblo costero de Añasco, Puerto Rico. Alberga a los estudiantes provenientes de los Estados Unidos continentales y fue la primera escuela bilingüe en Puerto Rico.


title: Escuela Elemental Regional Bilingüe Antonio González Suárez

text: El compromiso de desarrollar en los estudiantes los valores, conocimientos, las destrezas básicas, hábitos y actitudes que le permiten su pleno desarrollo.


text: Debido a la rigurosa naturaleza académica de la escuela, los estudiantes deben solicitar admisión para ser considerados como miembros de la escuela. El proceso de admisión está abierto a todos los estudiantes residentes en el Estado Libre Asociado de Puerto Rico.


title: Tezozómoc (estación)

text: Tezozómoc es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 6. Se ubica al norte de la Ciudad de México en la delegación Azcapotzalco.


title: Tezozómoc (estación)

text: Su nombre proviene de la cercana colonia y este a su vez del tlatoani tecpaneca Tezozómoc. Una particularidad de la estación Tezozómoc es que, al igual que el metro Allende, sus dos plataformas no están conectadas entre sí en el interior de la estación, por lo que, para pasar de una a otra, es necesario salir, cruzar la calle e ingresar por el otro sentido, comprar un nuevo boleto o regresar a las estaciones previas (Azcapotzalco o El Rosario según sea el caso) sin necesidad de pagar otro boleto.


title: Tezozómoc (estación)

text: En 2014, Tezozómoc se convirtió en la 21° estación con menor afluencia en la red, al registrar sólo 23,572 pasajeros en promedio en día laborable.


title: Rickenbacker 360/12

text: La Rickenbacker 360/12 es la primera guitarra eléctrica semisólida de 12 cuerdas construida por la compañía Rickenbacker a partir de 1963. La innovación del instrumento es su clavijero es que visualmente es muy parecida a la de una guitarra de 6 cuerdas, solo que al observar detenidamente se ve que son 6 "pares" de cuerdas puestas de forma alterna.


title: Rickenbacker 360/12

text: A principios de los años 1960 la música folk reapareció con fuerza y se hizo muy popular. Las guitarras acústicas de 12 cuerdas eran muy cotizadas, pero una guitarra de esas características pero eléctrica era muy rara y su fabricación era muy poco frecuente. Rickebacker creó este diseño de acuerdo a estas necesidades.


title: Rickenbacker 360/12

text: Justo después de la llegada de The Beatles a Nueva York para actuar en "The Ed Sullivan Show", George Harrison estaba enfermo en la cama del Plaza Hotel, mientras el resto de la banda recorría Manhattan. Una de sus paradas fue el Savoy Hilton Hotel, donde el presidente de Rickenbacker F.C. Hall había organizado, junto con Brian Epstein, una muestra de nuevos instrumentos para que la banda los examinara y uno de éstos era la guitarra de 12 cuerdas. John Lennon la vio y sugirió que podría ser del gusto de Harrison, por lo que cuando volvieron al Plaza se la entregaron a George. La guitarra la usó apenas regresaron a Inglaterra para la grabación de "I Should Have Known Better" el 25 de febrero, después "I Call your Name" el 1 de marzo y "A Hard Day's Night" el 16 de abril.


title: Rickenbacker 360/12

text: Al ver las guitarras que usaban The Beatles en la película "A Hard Day's Night", el guitarrista del grupo The Byrds, Roger McGuinn, compró el mismo modelo de Harrison, la cual dio a la agrupación estadounidense su sonido característico.


title: Neoestoicismo

text: El neoestoicismo fue un movimiento filosófico nacido en el siglo XVI que unía en su concepción elementos del estoicismo y del cristianismo. Fue fundado por el humanista belga Justo Lipsio quien en 1584 publicó su famoso diálogo "De constantia" donde sentó las bases de este nuevo movimiento filosófico y espiritual. Tiempo después aún desarrolló más su teoría en los tratados "Manductio ad stoicam philosophiam" (Introducción a la filosofía estoica), "Physiologia stoicorum" (Física del estoicismo) y "Ethica" (Ética).