title: Arte de Japón

text: Surgió igualmente un nuevo género de pintura-poema, el "shigajiku", donde un paisaje ilustra un poema de inspiración naturalista. Cabe mencionar también la escuela Kanō, fundada por Kanō Masanobu, que aplicó la técnica de la aguada a temas tradicionales, ilustrando de esta manera temas sagrados, nacionales y paisajes. La aguada también se aplicó en biombos y en paneles pintados en las puertas correderas "fusuma", características del interiorismo japonés. En cerámica destacó la escuela de Seto, siendo la tipología más popular el llamado "temmoku". También son muestras remarcables de esta época los objetos de laca y metal.


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text: En esta época Japón fue de nuevo unificado por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, que eliminaron a los "daimyō" y se sucedieron en el poder. Su mandato coincidió con la llegada de comerciantes portugueses y de misioneros jesuitas, que introdujeron el cristianismo en el país, aunque llegando solo a una minoría. La producción artística de esta época se alejó de la estética budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, con un estilo grandilocuente. La invasión de Corea en 1592 comportó el traslado forzoso de numerosos artistas coreanos a Japón, instalados en centros productores de cerámica aislados del resto. Asimismo, durante este período se recibieron las primeras influencias de Occidente, reflejadas en el estilo "Nanban" («bárbaros del sur», nombre dado a los europeos), desarrollado en la escultura miniaturista, de tema profano, objetos decorativos en porcelana y biombos decorados en estilo "yamato-e", con colores brillantes y pan de oro, en escenas que narran la llegada de los europeos a las costas japonesas. La influencia occidental introdujo la pintura al óleo y el uso de la perspectiva, aunque en general no tuvieron mucho éxito en el arte tradicional japonés.


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text: En arquitectura destacó la construcción de grandes castillos ("shiro"), que fueron fortificados por la introducción en Japón de armas de fuego de origen occidental. Buenas muestras de ello son los castillos de Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō y Fushimi-Momoyama. El castillo de Himeji, una de las principales construcciones de la época, combina unas macizas fortificaciones con la elegancia de una estructura de aspecto vertical, en cinco pisos construidos en madera y yeso, con tejados de suaves formas curvilíneas similares a los de los tradicionales templos japoneses. También proliferaron las villas rústicas para la ceremonia del té, compuestas de pequeñas villas o palacios y amplios jardines, y se construyeron en algunas ciudades teatros de madera para las representaciones de "kabuki". En pintura, la escuela Kanō recibió la mayoría de encargos oficiales, desarrollando la pintura mural de los principales castillos japoneses. Figuras destacadas son los nombres de Kanō Eitoku y Kanō Sanraku. Para los castillos, con poca iluminación debido a sus estrechas aberturas defensivas, se creó un tipo de mamparas con fondo dorado que reflejaban la luz y la esparcían por toda la estancia, con grandes murales decorados con escenas heroicas, animales como tigres y dragones, o bien paisajes con presencia de jardines, estanques y puentes, o sobre las cuatro estaciones, un tema bastante frecuente en la época. Continuó el estilo "yamato-e" principalmente entre la clase burguesa, representada por la escuela Tosa, que continuó la tradición épica japonesa de escenas históricas y paisajes, destacando las figuras de Tosa Mitsuyoshi y Tosa Mitsunori. También se desarrolló notablemente la pintura en biombos, generalmente en tintas aguadas, siguiendo el estilo "sumi-e", como se aprecia en la obra de Hasegawa Tōhaku ("Bosque de pinos") y Kaihō Yūshō ("Pino y ciruelo a la luz de la luna"). Destacó igualmente la figura de Tawaraya Sōtatsu, autor de obras de gran dinamismo, en rollos manuscritos, biombos y abanicos. Creó un estilo lírico y decorativo inspirado en la escritura "waka" de la época Heian, que fue llamado "rinpa", produciendo obras de gran belleza visual e intensidad emocional, como "Historia de Genji", "La senda de la hiedra", "Los dioses del trueno y del viento", etc.


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text: La alfarería alcanzó un momento de gran esplendor, desarrollándose la cerámica destinada a la ceremonia del té, inspirada en la cerámica coreana, cuya rusticidad y aspecto inacabado traducían perfectamente la estética zen que impregna el rito del té. Surgieron nuevos diseños como los platos "nezumi" y las jarras de agua "kogan", generalmente de cuerpo blanco bañado en una capa de feldespato y decorado con sencillos dibujos realizados con una barbotina de hierro. Era una cerámica gruesa y de aspecto vidriado, con un tratamiento inacabado, dando una sensación de imperfección y vulnerabilidad. Seto continuó siendo uno de los principales centros de producción, mientras que en la localidad de Mino nacieron dos importantes escuelas: "Shino" y "Oribe". También destacaron la escuela de Karatsu y dos originales tipos de cerámica: "Iga", de burda textura y una espesa capa de vidriado, con profundas rajaduras; y "Bizen", loza de un marrón rojizo y sin vidriar, retirada aún tierna del torno para producir unas pequeñas grietas e incisiones naturales que le daban un aspecto quebradizo, nuevamente según la estética zen de imperfección.


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text: Uno de los mejores artistas de esta época fue Honami Kōetsu, que destacó tanto en pintura como en poesía, jardinería, laca, etc. Educado en la tradición artística procedente del período Heian y en la escuela Shorenin de caligrafía, fundó una colonia de artesanos en Takagamine, cerca de Kioto, gracias a unos terrenos cedidos por Tokugawa Ieyasu. La colonia se nutrió de artesanos de la escuela budista Nichiren, y produjo una serie de obras de gran calidad. Se especializaron en objetos de laca, principalmente accesorios de escritorio, decorados con incrustaciones de oro y nácar, así como en diversos utensilios y vajillas para la ceremonia del té, destacando el cuenco "fujisan", con un cuerpo rojizo cubierto de una barbotina negra y, en la parte superior, un blanco vidriado opaco que da el efecto de nieve que cae.


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text: Este período artístico se corresponde con el histórico de Tokugawa, en el que Japón se cerró a todo contacto exterior. La capital se estableció en Edo, futura Tokio. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Pese al sistema de vasallaje, proliferó el comercio y la artesanía, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de las artes, especialmente grabados, cerámica, lacas y productos textiles.


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text: Los edificios más importantes son el Palacio de Katsura de Kioto y el mausoleo de Tōshō-gū en Nikkō (1636), que forma parte de los «Santuarios y Templos de Nikkō», Patrimonio de la Humanidad reconocido por la UNESCO en 1999. De formas híbridas sinto-budistas, es el mausoleo del "shōgun" Tokugawa Ieyasu. El templo es una estructura rígidamente simétrica con relieves coloreados que cubren toda la superficie visible. Destacan sus edificios coloristas y adornos sobrecargados que se distancian de los estilos de los templos de aquella época. Los interiores están adornados con laqueados, minuciosas esculturas de vivo colorido y magistrales paneles pintados. El Palacio de Katsura (1615-1662) fue construido con un plano asimétrico de inspiración zen, donde las líneas rectas de la fachada exterior contrastan con la sinuosidad del jardín circundante. Villa de descanso de la familia imperial, incluye un edificio principal ("Shoin"), varios pabellones, casas de té y un parque de siete hectáreas. El palacio principal, que tiene una sola planta, se divide en cuatro pabellones unidos por las esquinas: "Shōkintei", "Shōkatei", "Shōiken" y "Gepparō". Todos están elevados sobre pilares y construidos en madera con paredes encaladas y puertas deslizantes que conducen al jardín, y contienen pinturas de Kanō Tan'yū. También son características de esta época las casas de té ("chashitsu"), generalmente pequeñas construcciones de madera con tejado de bálago, rodeadas de jardines en un estado de aparente abandono, con líquenes, musgo y hojas caídas, siguiendo el concepto zen de imperfección trascendente.


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text: Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes. Cobró un gran auge el grabado en madera, surgiendo una importante industria en núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgió la impresión en color ("nishiki-e"). Continuó el estilo "rinpa" iniciado por Sōtatsu en la obra de Ōgata Kōrin, uno de los más grandes artistas de la época. Su producción, alegre y sardónica, se dirigió a las clases mercantiles, con obras de una elegancia urbana y un realismo un tanto irreverente, aunque con un gran virtuosismo y un profundo conocimiento de los maestros clásicos, como demuestra en los biombos "Ciruelos rojos y blancos", "Olas", "Lirios" y "La historia de Ise". La escuela Kanō recibió los principales encargos oficiales del gobierno, con un estilo de estética zen de fuertes pinceladas. Su principal representante fue Kanō Tan'yū, nieto de Kanō Eitoku, que trabajó en el palacio imperial y en el castillo Nagoya, al tiempo que realizó una notable labor erudita recogiendo notas sobre todo tipo de obras de arte, con comentarios y esbozos ("shukuzu") de las obras, gran fuente de información para la historiografía del arte. Por su parte, la escuela Tosa estuvo representada por Tosa Mitsuoki, que continuó la tradición épica del "yamato-e".


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text: En el siglo XVIII apareció la escuela "nanga" o «pintura idealista», de signo confuciano patrocinado por el shogunato Tokugawa, muy influida por el arte chino, que consideraban la cuna de su civilización. Se adoptó el estilo "wenren" de los eruditos-pintores aficionados chinos, reducido a pequeños círculos intelectuales formados por profesionales de diversa procedencia, desde samuráis hasta monjes, mercaderes y funcionarios. Su principal punto de referencia fue la escuela de Li Guo de la dinastía Song, de pincelada ancha y curvilínea, que llegó a Japón a través de la escuela coreana de An Kyon. El centro neurálgico del "nanga" fue el monasterio Mampuku-ji, fundado en 1661 a las afueras de Kioto, que se convirtió en el centro de la cultura china en Japón. El principal tema representado fue el paisaje, a menudo con elementos como flores y pájaros, y era usual la combinación de pintura y poesía ("haiga"). Esta escuela dio varios artistas de gran calidad: Ikeno Taiga, Yosa Buson, Uragami Gyokudō, Aoki Mokubei, Tani Bunchō, Gibon Sengai, Hakuin Ekaku, etc. En Kioto nació otra interesante escuela pictórica, fundada por Maruyama Ōkyo, que combinó diversas técnicas e influencias, desde la china hasta la occidental, que conoció a través de grabados holandeses. Realizó rollos y biombos con paisajes y fondos dorados, siendo una característica de su estilo la plasmación del paisaje con apuntes tomados directamente de la naturaleza. Fueron discípulos suyos Matsumura Goshun, cofundador con Ōkyo de la escuela Maruyama-Shijō; Itō Jakuchū, artista de gran personalidad que se dedicó al género de la naturaleza muerta, poco frecuente hasta entonces en Japón; y Nagasawa Rosetsu, que llegó a dominar con maestría las técnicas occidentales de la perspectiva y el claroscuro.


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text: La escuela más conocida y notable fue la de "ukiyo-e" («estampas del mundo que fluye»), que destacó por la representación de tipos y escenas populares. Desarrollada alrededor de la técnica del grabado –principalmente xilografía–, fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos y escenas de género les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad. El fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai y Torii Kiyonobu, fundador de la escuela Torii. Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores del teatro popular japonés "kabuki" ("yakusha-e", «cuadros de actores»), con un cierto aire caricaturesco, entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Otro género bastante corriente fue el "bijin-ga" («cuadros de mujeres hermosas»), que representaba a geishas y cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen. Otra variante fue el "shunga" («estampas primaverales»), de contenido más explícitamente erótico. El paisajismo fue introducido por Utagawa Toyoharu –fundador de la escuela Utagawa–, que aplicó la perspectiva occidental al paisaje japonés.


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text: A principios del siglo XIX, cuando el arte "ukiyo-e" parecía declinar, apareció la gran figura de Katsushika Hokusai, autor de unos 30.000 dibujos que recopiló en 15 volúmenes, que tituló "Manga" (1814). Reflejó especialmente la vida urbana de Edo, con un cierto toque humorístico, en un estilo enérgico de fuertes trazos. También fue un gran representante del paisajismo, siendo uno de sus motivos fundamentales el monte Fuji, en escenas de gran colorido, con un sello fuertemente personal, ni realista ni idealizado, reflejando siempre la visión interna del artista. Uno de sus últimos exponentes y gran maestro de la escuela fue Utagawa Hiroshige, igualmente un gran paisajista, como denota en sus "Cien famosas vistas de Edo". Tenía un estilo más realista que Hokusai, pero más lírico y evocador, utilizando a menudo una perspectiva de fondos encuadrados en un primer plano de ramas, hojas u otros objetos. La cerámica tuvo uno de sus mayores centros de producción en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista fue Nonomura Ninsei. En Hagi surgió una escuela de influencia coreana, caracterizada por el uso de formas sencillas y tonalidades claras, destacando la figura de Ōgata Kenzan, hermano de Ōgata Kōrin. Continuó la cerámica destinada a la ceremonia del té, decorada con elementos aparentemente irregulares y asimétricos, como signos y líneas de corte casi abstracto, según el ideal de imperfección de la estética zen. En este período se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita, en la prefectura de Saga (llamada porcelana de Imari), donde el alfarero coreano Yi Sam-pyeong halló en 1616 un tipo de arcilla blanca ideal para porcelana. Destacaron las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami, que produjeron una serie de platos, cuencos y botellas de "sake" de gran calidad y refinamiento, con vidriado de esmalte decorado en color azul, verde, amarillo, rojo, beige y berenjena pálido. También proliferaron los objetos de laca, metal, marfil y nácar, y alcanzaron gran calidad artística objetos como los "inro" (cajas de medicamentos), los "netsuke" (dijes esculpidos) y los "tsuba" (guardias de sable). De igual manera, cobró gran relevancia el arte textil, principalmente en seda, que llegó a cotas de altísima calidad, de tal manera que a menudo las túnicas ("kimono") en seda con brillantes colores y refinados dibujos eran colgadas para separar habitaciones, como si fuesen biombos. Se usaban diversas técnicas, como el tinte, el bordado, el brocado, el repujado, los apliques y el pintado a mano. La seda estaba al alcance tan solo de las clases altas, mientras el pueblo vestía en algodón, confeccionado según la técnica indonesia "ikat", hilado por secciones y teñido en color añil alternado con el blanco. Otra técnica de menor calidad era el entrecruzamiento de hilos de algodón de diversos colores, con tintes caseros aplicados al modo del "batik" mediante una pasta de arroz y salvado de arroz hervido y apelmazado.


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text: Cabe destacar que, así como en el siglo XIX el arte japonés recibió la influencia del arte occidental, también éste se vio influido por el exotismo y la naturalidad del arte nipón. Surgió así en Occidente el llamado japonismo, desarrollado principalmente en la segunda mitad del siglo XIX sobre todo en Francia y Gran Bretaña. Se puso de manifiesto en las llamadas "japonaiseries", objetos inspirados en las estampas, porcelanas, lacas, abanicos y objetos de bambú japoneses, que se pusieron de moda tanto en la decoración interior como en numerosas prendas personales que recogían la fantasía y el decorativismo de la estética japonesa. En pintura, se recibió con entusiasmo el estilo de la escuela "ukiyo-e", siendo muy apreciadas las obras de Utamaro, Hiroshige y Hokusai. Los artistas occidentales imitaron la simplificada construcción espacial, los contornos sencillos, el estilo caligráfico y la sensibilidad naturalista de la pintura japonesa. Algunos de los principales artistas que recibieron esta influencia fueron: Édouard Manet, James Abbott McNeill Whistler, James Tissot, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Georges Ferdinand Bigot, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, etc.


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text: En el período Meiji (1868-1912) se inició una profunda renovación cultural, social y tecnológica en Japón, que se abrió más al exterior y empezó a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La Carta de 1868 abolió los privilegios feudales y las diferencias de clase, lo cual no propició una mejora de las clases proletarias, sumidas en la miseria. Se inició una época de fuerte expansionismo imperialista, que desembocó en la Segunda Guerra Mundial. Tras la contienda, Japón ha vivido un proceso de democratización y desarrollo económico que la ha convertido en una de las principales potencias económicas mundiales y centro puntero en producción industrial e innovación tecnológica. A la era Meiji sucedieron las eras Taishō (1912-1926), Shōwa (1926-1989) y Heisei (1989-).


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text: Desde 1930, la progresiva militarización y la expansión por China y el sur de Asia, con el consiguiente incremento de recursos destinados al presupuesto militar, provocó una caída en el mecenazgo artístico. Sin embargo, con el despegue económico de la posguerra y la nueva prosperidad conseguida con la industrialización del país, las artes renacieron, inmersas ya plenamente en los movimientos artísticos internacionales debidos al proceso de globalización cultural. Asimismo, la prosperidad económica favoreció el coleccionismo, creándose numerosos museos y centros de exposiciones que han ayudado a la difusión y conservación del arte japonés e internacional.


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text: En el ámbito religioso, la instauración durante la era Meiji del sintoísmo como única religión oficial (Shinbutsu bunri) propició el abandono y la destrucción de los templos y obras de arte budista, que habría sido irreparable sin la intervención de Ernest Fenollosa, catedrático de filosofía de la Universidad Imperial de Tokio, que junto al magnate y mecenas William Bigelow rescataron gran cantidad de obras que nutrieron la colección de arte budista del Museum of Fine Arts de Boston y la Freer Gallery of Art de Washington D.C., dos de las mejores colecciones de arte asiático del mundo.


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text: La arquitectura presenta una doble dirección: la tradicional (santuario Yasukuni, templos de Heian Jingu y de Meiji, en Tokio) y la de influencia europea, que incorpora las nuevas tecnologías (Museo Yamato Bunkakan, de Isohachi Yoshida, en Nara). La occidentalización conllevó la construcción de nuevos edificios como bancos, fábricas, estaciones de tren y edificios públicos, construidos con materiales y técnicas occidentales, emulando en un principio (finales del siglo XIX) la arquitectura victoriana inglesa. También trabajaron en Japón algunos arquitectos extranjeros, como Frank Lloyd Wright (Hotel Imperial, Tokio). La arquitectura y el urbanismo recibieron un gran impulso tras la Segunda Guerra Mundial, debido a la necesidad de reconstruir el país. Surgió entonces una nueva generación de arquitectos encabezada por Kenzō Tange, autor de obras como el Museo Memorial de la Paz de Hiroshima, la Catedral de Santa María de Tokio, el Estadio Olímpico para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, etc. Tange y sus discípulos desarrollaron el concepto de la arquitectura entendida como «metabolismo», considerando los edificios como formas orgánicas que deben adaptarse a las necesidades funcionales. Movimiento fundado en 1959, tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Entre sus miembros contó con Kishō Kurokawa, Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kiyonori Kikutake. Otro exponente fue Maekawa Kunio que, junto a Tange, introdujeron las antiguas ideas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, utilizando de nuevo técnicas y materiales tradicionales como el "tatami" y el uso de pilares –elemento constructivo tradicional en los templos japoneses–, o la integración de jardines y esculturas en sus diseños. Otro principio estético japonés, el del vacío, fue estudiado por Fumihiko Maki en la relación espacial entre el edificio y su entorno.


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text: A partir de los años 1980 tuvo una fuerte implantación en Japón el arte postmoderno, ya que desde antaño ha sido característica la fusión entre el elemento popular y la sofisticación de las formas. Este estilo ha estado representado fundamentalmente por Arata Isozaki, autor del Museo de Arte de Kitakyūshū y del Kioto Concert Hall. Isozaki estudió con Tange, y en su obra sintetizó los conceptos occidentales con ideas espaciales, funcionales y decorativas típicas de Japón. Por su parte, Tadao Andō desarrolló un estilo minimalista, con gran preocupación por el aporte de luz y espacios abiertos al aire exterior (Capilla sobre el Agua, Tomanu, Hokkaidō; Iglesia de la Luz, Ibaraki, Osaka; Museo de los Niños, Himeji). Shigeru Ban se ha caracterizado por el uso de materiales no convencionales, como papel o plástico: tras el terremoto de Kōbe de 1995, que dejó a muchas personas sin casa, Ban contribuyó diseñando La casa de papel y La iglesia de papel. Por último, Toyō Itō ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital (Torre de los Vientos, Yokohama; Mediateca de Sendai, Sendai; Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio).


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text: En escultura existió igualmente la dualidad tradición-vanguardia, destacando los nombres de Yoshi Kinuchi y Romorini Toyofuku, además de los abstractos Masakazu Horiuchi y Yasuo Mizui, este último instalado en Francia. Isamu Noguchi y Nagare Masayuki recogieron la rica tradición escultórica de su país en obras que estudian el contraste entre la rugosidad y la pulidez de la materia. La pintura también siguió dos corrientes: tradicional ("nihonga") y occidentalista ("yōga"), aunque independiente de ambas destacó a principios del siglo XX la figura de Tomioka Tessai. El estilo "nihonga" fue promovido a finales del siglo XIX por el crítico de arte Okakura Kakuzō y por el educador Ernest Fenollosa, buscando en el arte tradicional la forma de expresión arquetípica de la sensibilidad nipona, aunque este estilo también recibió alguna influencia occidental, sobre todo del prerrafaelismo y el romanticismo. Estuvo representado principalmente por Hishida Shunsō, Yokoyama Taikan, Shimomura Kanzan, Maeda Seison y Kobayashi Kokei. La pintura de corte europeísta se nutrió en principio de las técnicas y temáticas vigentes en Europa a finales del siglo XIX, vinculadas principalmente al academicismo –como en el caso de Kuroda Seiki, que estudió nueve años en París–, pero más adelante siguió las distintas corrientes que se fueron produciendo en el arte occidental: el grupo Hakubakai recogió la influencia impresionista; la pintura abstracta tuvo como figuras principales a Takeo Yamaguchi y Masanari Munai; entre los artistas figurativos destacaron Fukuda Heichachirō, Tokuoka Shinsen y Higashiyama Kaii. Algunos artistas se establecieron fuera de su país, como Genichiro Inokuma en Estados Unidos y Tsuguharu Foujita en Francia.


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text: En el período Taishō predominó el estilo "yōga" sobre el "nihonga", aunque el aumento en la utilización de la luz y la perspectiva occidentales disminuyó las diferencias entre ambas corrientes. Así como el "nihonga" adoptó en buena medida las innovaciones del postimpresionismo, el "yōga" manifestó una inclinación por el eclecticismo, surgiendo una gran diversidad de movimientos artísticos divergentes. Durante esta época se creó la Academia de Bellas Artes de Japón ("Nihon Bijutsuin"). La pintura de la era Shōwa estuvo marcada por la obra de Yasurio Sotaro y Umehara Ryuzaburo, quienes introdujeron los conceptos de arte puro y pintura abstracta a la tradición "nihonga". En 1931 se creó la Asociación de Arte Independiente ("Dokuritsu Bijutsu Kyokai") para promover el arte de vanguardia.


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text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la censura y los controles gubernamentales permitieron únicamente la expresión de temas patrióticos. Tras la guerra, los artistas japoneses prosperaron en las grandes ciudades –particularmente en Tokio–, creando un arte urbano y cosmopolita, que fue siguiendo con devoción las innovaciones estilísticas producidas a nivel internacional, especialmente en París y Nueva York. Después de los estilos abstractos de los años 1960, en los 1970 se volvió al realismo favorecido por el pop-art, como se denota en la obra de Shinohara Ushio. Aun así, a finales de los años 1970 hubo un retorno al arte tradicional japonés, en el que veían una mayor expresividad y fuerza emocional. La tradición del grabado continuó en el siglo XX en un estilo de «grabados creativos» ("sosaku hanga") dibujados y tallados por artistas preferentemente de estilo "nihonga", como Kawase Hasui, Yoshida Hiroshi y Munakata Shiko.


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text: Entre las últimas tendencias, tuvo bastante renombre dentro del llamado arte de acción el grupo Gutai, que asimiló la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a través de acciones cargadas de ironía, con un gran sentimiento de crispación y una agresividad latente. Entre sus miembros destacan: Jirō Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto y Katsuō Shiraga. Vinculados al arte postmoderno figuran varios artistas, inmersos en el fenómeno reciente de la globalización, marcada por la multiculturalidad de las expresiones artísticas: Shigeo Toya, Yasumasa Morimura. Otros artistas destacados del Japón contemporáneo son: Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara y Takashi Murakami.


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text: La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopción de la escritura china. El testimonio más antiguo conservado es el "Kojiki" ("Relatos de cosas antiguas"), especie de historia universal de corte mítico y teogónico. Otro testimonio de relevancia es el "Nihonshoki" ("Anales de Japón"). La poesía está representada por el "Man'yōshū" ("Colección de diez mil hojas"), antología de poemas de diverso signo, con gran variedad temática y estilística, redactado por varios autores entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.


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text: Durante la Edad Media japonesa la literatura continuó bajo el influjo de la china, sobre todo en poesía, donde la mayor producción fue en lengua china, considerada más culta: tenemos así el "Kaifuso" ("Tiernos recuerdos de poesía", 751), antología de varios poetas. En época Heian hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: "Genji Monogatari" ("Relato de Genji"), de Murasaki Shikibu, es un clásico de la literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces erótico. La poesía de la época fue compilada en la antología imperial "Kokinshu", donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en "waka" (composición de 31 sílabas). En el período Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: "Hojoki" ("Narración de mi cabaña"), de Kamo no Chomei. Del período Muromachi cabe destacar el "Tsurezuregusa" ("Ensayos en ocio"), de Yoshida Kenkō, y el "Sannin Hoshi" ("Los tres sacerdotes"), anónimo.


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text: Durante el período Edo la literatura evolucionó hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena humorística, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesía, la principal modalidad es el "haiku", composición de 17 sílabas, generalmente de tono bucólico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bashō, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continuó el género de la "waka", generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destacó el novelista Takizawa Bakin, autor de "Satomi Kakkenden" ("Vidas de ocho perros").


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text: En época contemporánea la literatura ha recibido -como en el resto de las artes- la influencia occidental, perceptible desde finales del siglo XIX en el influjo ejercido por autores como Victor Hugo y Lev Tolstói, principalmente en novelistas como Mazamune Hakucho, Kafū Nagai, Natsume Sōseki, Morita Sohei, Yasunari Kawabata (premio Nobel de literatura en 1968), etc. Esta generación se vio truncada con la Segunda Guerra Mundial, donde se impuso una estricta censura. Con posterioridad, las letras japonesas se han visto inmersas en las corrientes vanguardistas, aunque algunos escritores han continuado con el estilo tradicional, como Shōhei Ōka, Hotta Yoshie y Fukuda Tsuneari. Entre los principales escritores contemporáneos se encuentran: Yukio Mishima, Kōbō Abe, Shintarō Ishihara, Ito Sei, Murō Saisei, Miki Rofu, Satō Haruo y Kenzaburō Ōe (premio Nobel en 1994).


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text: La música japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las "honkyoku" («piezas originales»), que se remontan al siglo XIX a. C., así como el "min'yō", canciones folklóricas japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un trino lento acompañado de flauta de bambú ("yamate-bue") y cítara de seis cuerdas ("yamato-goto"). La principal modalidad de música y danza sintoísta es la "kagura", sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el "hichiriki" (oboe) y tambores como el "o-kakko" y el "o-daiko".


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text: La llegada del budismo comportó la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la "música izquierda", de origen indio y chino; y la "música derecha", de origen manchú y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el "biwa" (laúd de cuello corto), el "taiko" (tambor japonés), el "kakko" (tambor chino), el "shôko" (gong), el "sô-no-koto" (cítara), el "koma-bue" (flauta), el "hichiriki" (oboe), el "ôteki" (flauta travesera) y el "shô" (órgano soplado). Asimismo había una gran variedad de tipos de música tradicional: dos de los estilos más antiguos eran "shōmyō" («hombre gordo que canta») y "gagaku" («música graciosa»), ambos provenientes de los períodos Nara y Heian. Adicionalmente, el "gagaku" se divide en "sōgaku" (música instrumental) y "bugaku" (música y danza).


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text: Durante el período Edo la música fue principalmente de cámara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre los que destacan el "shamisen" (laúd de tres cuerdas), el "shakuhachi" (flauta de bambú) y el "koto" (cítara de 13 cuerdas). El "koto", principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el músico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones ("dan") de 52 compases ("hyoshi"), o acompañado de voz ("kumi").


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text: En teatro apareció en el siglo XIV la modalidad denominada "nō", drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile "kakura" y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista ("waki"), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.


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text: Durante el período Edo surgió la modalidad del "kabuki", que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el "nō" era de tono aristocrático, el "kabuki" sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.


title: Arte de Japón

text: El cine japonés aúna la moderna tecnología con la temática tradicional, con un particular sentido estético que otorga gran importancia a la lírica visual. Introducido en 1896, siempre ha gozado de gran popularidad. En 1908 se crearon los primeros estudios cinematográficos japoneses, destacando con posterioridad la Nikkatsu (creada en 1912) y la Shōchiku (aparecida en 1920). Desde el principio el cine tomó numerosos préstamos del teatro tradicional japonés, y se dividió en dos tendencias: "gendai-geki", de tema contemporáneo, y "jidai-geki", de tema histórico. El cine mudo incorporó figuras como el "onnagata", actor que representa un rol femenino, y el "benshi", recitador que comenta la película durante la proyección. Entre los primeros realizadores destacan Yasujirō Ozu y Mikio Naruse. En 1931 se introdujo el cine sonoro, surgiendo la gran figura de Kenji Mizoguchi ("Las hermanas de Gion", 1936). Con el conflicto chino-japonés se pusieron de moda los filmes bélicos, y durante la contienda mundial el cine fue un instrumento de propaganda nacionalista. En la posguerra se recibió una mayor influencia occidental y vanguardista, con un estilo entre tradicional e innovador que, junto a elaborados guiones, destacaba por su idealización visual y el valor otorgado a la fotografía. El principal exponente de esta etapa fue Akira Kurosawa, autor de obras como "Rashōmon" (1950), "Los siete samuráis" (1954), "Yojimbo" (1961), "Dersu Uzala" (1975), "Kagemusha" (1980) y "Ran" (1985). Posteriormente han destacado directores como Nagisa Ōshima, Hiroshi Inagaki, Kon Ichikawa, Masaki Kobayashi, Shohei Imamura, Kinji Fukasaku, Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Mamoru Oshii, Hirokazu Koreeda, etc.


title: Arte de Japón

text: Japón es el centro productor del manga, un género de historieta que ha tenido gran éxito a nivel internacional desde los años 1980. Se caracteriza por largas epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros, teniendo un punto de origen en la tradición gráfica del "ukiyo-e". Aunque su inicio se vincula a la revista "Manga Shōnen" (1947), de Osamu Tezuka, sería a finales de los 1980 cuando alcanzaría su mayor repercusión, con "Akira" de Katsuhiro Otomo (1982-93) y "Dragon Ball" de Akira Toriyama (1984-95). Desde unos inicios con una estética un tanto infantil, el "manga" ha evolucionado a un estilo más realista y de tono fotográfico, abriéndose a nuevos géneros y tipologías e incorporando elementos satíricos, humorísticos, terroríficos, violentos y eróticos ("hentai"). Entre los principales creadores de estos últimos años destacan: Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Riyoko Ikeda, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch, Tsukasa Hōjō, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Mitsuru Adachi, Jirō Taniguchi, Takehiko Inoue, Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto, Masami Kurumada, Naoko Takeuchi, Chiho Saito y Hiro Mashima.


title: Arte de Japón

text: Japón es uno de los principales países productores de videojuegos, género artístico reconocido en Europa por los premios BAFTA y recientemente en Estados Unidos por la NEA. Los videojuegos tuvieron una crisis en 1983, pero gracias al diseñador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto lograron salir adelante y siguen formando parte de la cultura contemporánea de Japón. Uno de los primeros éxitos de la industria de videojuegos japonesa fue "Space Invaders", de la Corporación Taito (1978). Posteriormente, la principal productora de videojuegos en Japón ha sido Nintendo, dirigida por Hiroshi Yamauchi, que convirtió una pequeña empresa familiar de cartas hanafuda en una multimillonaria compañía de videojuegos reconocida mundialmente. Fue Yamauchi quien contrató a Shigeru Miyamoto, y juntos revolucionaron el mundo del videojuego. El primer éxito de Nintendo fue la serie Game & Watch, unas máquinas de tecnología LCD que hacían las veces de reloj, ideadas por Gunpei Yokoi. En 1983 lanzaron al mercado su consola Famicom, que obtuvo un gran éxito, y que contaba en su catálogo con juegos como el clásico "Donkey Kong". Posteriormente surgieron videojuegos de tanto éxito como "Tennis", "Dragon Quest", "The Legend of Zelda" o "Final Fantasy". En los años 1980 también surgieron otras empresas -generalmente dedicadas al arcade- como Capcom, Konami, Irem, Jaleco, SNK o Sega. Tras la crisis de 1983 Nintendo reconvirtió la Famicom en Nintendo Entertainment System, con la que se lanzó a la conquista del mercado americano y europeo, y que con la nueva creación de Miyamoto, "Super Mario Bros.", cosechó un gran éxito. Desde entonces, la constante innovación en el mundo de las consolas (Sega Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy, PlayStation de Sony, Nintendo DS, PlayStation Portable, Nintendo Wii) han hecho de la industria japonesa una de las principales productoras de videojuegos a nivel mundial.


title: Hidamari Sketch

text: Hidamari Sketch se centra en una joven llamada Yuno, quien es aceptada en la . Yuno se muda a un edificio de pequeños apartamentos cerca de la escuela llamado . Allí ella entabla amistades con su compañera de clase Miyako y las estudiantes de segundo año Hiro y Sae. Si bien el argumento no posee una trama concreta, relata los eventos de la vida diaria y desarrollo de las protagonistas entre ellas y su gusto compartido por el arte.


title: Hidamari Sketch

text: El manga 4-koma fue serializado primero en la revista manga seinen "Manga Time Kirara Carat" en abril del 2004, publicado por Hōbunsha. Aunque no ha concluido, se han publicado 10 volúmenes, el primero en el 27 de octubre de 2005, y el segundo el 27 de diciembre de 2006. El manga ha sido licenciado en inglés por Yen Press bajo el título de "Sunshine Sketch".


title: Hidamari Sketch

text: La adaptación anime de "Hidamari Sketch" fue producida por el estudio de animación Shaft, y comenzó a emitirse en Japón el 11 de enero del 2007. Su animación combina normal y CGI-2D con uso frecuente de fotografías estáticas. También es una serie en orden anacrónico (es decir, sin orden cronológico, al igual que Suzumiya Haruhi no Yūutsu); cada episodio toma lugar en una fecha durante el primer año de Yuno, pero ese día es elegido al azar. A pesar de ello, los episodios se complementan temáticamente, con detalles vistos en episodios posteriores. Adicionalmente, se emitieron 2 episodios especiales el 18 de octubre de 2007. La segunda temporada, titulada "Hidamari Sketch x 365" fue estrenada en Japón el 3 de julio del 2008. Los episodios de la segunda temporada mantienen el orden anacrónico, ocurriendo antes, durante y después de la primera temporada.


title: Hidamari Sketch

text: La primera temporada del anime, y sus dos episodios especiales, utilizaron dos piezas musicales, un opening y un ending. El opening se titula "Sketch Switch" por Kana Asumi, Kaori Mizuhashi, Ryoko Shintani, y Yuko Goto; el disco del opening se lanzó el 24 de enero de 2007. El ending se titula "Mebae Drive" de Marble; el disco del ending se lanzó el 21 de febrero de 2007. El soundtrack de la primera temporada se lanzó el 25 de abril de 2007 (la portada de este soundtrack parodia al álbum Abbey Road de The Beatles, con las cuatro protagonistas cruzando la calle de la misma forma). Para la segunda temporada, el opening es "Hatena de Wasshoi", también interpretado por las cuatro protagonistas; el ending es titulado "Ryūsei Record" de Marble. El disco con el opening de la segunda temporada fue lanzado el 23 de julio de 2008, y el del ending fue lanzado el 6 de agosto de 2008. El soundtrack de la segunda temporada fue lanzado el 8 de octubre de 2008. Todos los álbumes fueron lanzados por Lantis.


title: Hidamari Sketch

text: Dos novelas ligeras fueron escritas por Chabō Higurashi e ilustradas por Ume Aoki, y fueron publicadas por Hōbunsha bajo el sello Hōbunsha KR Bunko. La primera novela fue lanzada el 31 de marzo de 2007, titulada: , y la segunda fue publicada el 30 de septiembre de 2007 bajo el título . Las novelas no son una nueva adaptación de los manga originales, pero se escriben directamente del material del manga.


title: Hidamari Sketch

text: Un videojuego para la consola Nintendo DS titulado "Hidamari Sketch Dokodemo Sugoroku×365" (ひだまりスケッチ どこでもすごろく×365), desarrollado por Idea Factory fue lanzado el 12 de febrero del 2009. El género del videojuego es de tablero, el jugador escoge a una de las cuatro protagonistas para jugar contra ellas, y a medida que las cuatro personajes avanzan en el tablero, el cual también es el calendario, aparecen escenas correspondientes a las dos temporadas. También se van desbloqueando extras como los mini juegos a medida que avanzan en el juego.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Hellraiser III: Hell on Earth es una película estadounidense de terror dirigida por Anthony Hickox y lanzada el 11 de septiembre de 1992. Es el tercer film de la saga comenzada con "Hellraiser" y el primero realizado fuera del Reino Unido. Fue escrita por Peter Atkins y Tony Randel, director de "".


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: En una oscura tienda de arte, un joven millonario llamado "J.P. Monroe" compra un tótem de piedra llena de figuras en relieve entre las que están la cara de Pinhead. Tiempo después, "Joey Summerskill" (Terry Farrell), una ambiciosa periodista de TV, presencia en la guardia de un hospital la espantosa muerte de un joven cuya carne es desgarrada por unas siniestras cadenas hundidas en su cuerpo. Acompañando al joven se encontraba una muchacha llamada "Terry" (Paula Marshall). Hablando con ella Joey entiende que la causa de esta muerte ha sido una caja negra que la periodista encontró en el cuerpo del joven. Joey invita a Terry a vivir con ella y juntas comienzan a buscar el origen de la caja. Primero se dirigen a la tienda de arte, donde un hombre de la zona les dice que esa tienda lleva cerrada más de un mes. Fuerzan la puerta y averiguan que la caja ha llegado allí desde el hospital psiquiátrico Channard. Investigando, surge el nombre de "Kirsty Cotton" y de allí en más averiguan la historia anterior de la caja.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Monroe lleva una vida libertina en la que conquista mujeres en su club "La Caldera" y luego las despecha. Durante una discusión con su amante en turno, el tótem ataca a la muchacha, la absorbe y gracia a esto el rostro de Pinhead cobra vida y convence al joven que debe llevarle más víctimas.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Tiempo después Pinhead se libera del tótem y masacra a todos los que se encuentran en el club, convirtiendo a algunos de ellos en cenobitas. Mientras, tanto Joey ha establecido contacto con el alma de "Elliot Spencer", la forma humana de Pinhead. Este le ha explica que, luego de morir peleando contra Leviatán, Pinhead se escondió en el tótem y ahora, estando fuera de su dimensión sin haber sido invocado por la caja y carecer de su alma humana, no hay reglas que lo aten, cosa que está aprovechando para llevar el caos y dolor a este mundo. Elliot le dice a Joey que para derrotar a Pinhead debe encerrarlo nuevamente en la caja. Para ello le encarga que cree una situación en la que él pueda encararlo en el mundo de los sueños, donde tiene un poder equivalente al de su contraparte.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Joey va a "La Caldera" para investigar por encargo de Terry, pero encuentra el lugar convertido en una masacre y a sus amigos transformados en cenobitas (entre ellos a Terry). Pinhead y sus nuevos Cenobitas persiguen a Joey para quitarle la caja. Finalmente la acorralan en una construcción, pero ella logra activar la caja capturándolos; sin embargo, la caja ya no posee poder sobre Pinhead por lo que no puede ser usada para exiliarlo, cosa que Joey comprende al intentar defenderse de él.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Misteriosamente Joey aparece en un lugar con el que siempre sueña; allí su padre, quien murió en la guerra antes que ella naciera, aparece y le pide la caja explicándole que a partir de ese momento él se encargara de ponerla a salvo. Ella se la entrega sólo para descubrir que era un truco de Pinhead quien ahora se dispone a torturarla. Elliot Spencer aparece súbitamente y combate con Pinhead; este intenta evitar el combate al notar que el contacto entre ambos los llevará a reunificarse, por lo que tienta a Elliot para que flagele a Joey y se deje seducir nuevamente por los vicios que buscaba en vida y como cenobita, sin embargo este antes de sucumbir se fusiona con Pinhead, si bien esto lo subyuga nuevamente a las leyes de la caja, estas no tienen efecto mientras esté en este plano, pero Joey aprovecha el momento para activar la caja en configuración Leviatan (la cual abre la puerta al otro mundo) mandando al infierno a Pinhead.


title: Hellraiser III: Hell on Earth

text: Joey, de vuelta en este mundo, toma la caja y la entierra en cemento fresco. Tiempo después el edificio ha sido terminado y pueden verse en sus paredes imágenes iguales a los relieves presentes en las caras de la Configuración del Lamento.


title: Pescara Calcio a 5

text: El Pescara Calcio a 5 es un equipo italiano de fútbol sala de la ciudad de Pescara. Fue fundado en 1999. Milita en la Serie A de la Divisione Calcio a 5. Es uno de los clubes más importantes del fútbol sala italiano.


title: Pescara Calcio a 5

text: Entrenador: Fulvio Colini


title: Mi TV

text: Mi TV, (anteriormente conocido como Sport Plus, entre 2007 a 2011 y Canal Sport entre 2011 a 2014) fue un canal de televisión por suscripción, con sede en Caracas dedicado a programas deportivos y posteriormente al espectáculo, la moda y la farándula.


title: Mi TV

text: SportPlus empezó sus transmisiones con la emisión de la Copa América Venezuela 2007.


title: Mi TV

text: En sus inicios tenía los derechos exclusivos para transmitir la Primera División de Venezuela (hasta el 2010)


title: Mi TV

text: El canal llegó a una alianza con GolTV para emitir la Bundesliga, la Liga Nos portuguesa, la Ligue 1 francesa, la Primera División de Uruguay y la Copa Italia, además de la NBA y algunos programas propios de dicho canal.


title: Mi TV

text: En noviembre del 2011 se anunció el cambio de nombre a Canal Plus.


title: Mi TV

text: Canal Plus empezó como un canal deportivo, pero paulatinamente se agregarían algunos programas de entretención, como En Pelotas 2, Caracas Live y Cuéntamelo, así como Fútbol al día y Anótala. También se transmitieron algunos eventos deportivos como la Primeira Liga y la Copa Italia.


title: Mi TV

text: En septiembre de 2014, Canal Plus desaparece para dar paso a Mi TV, un canal donde se mostraban avances de programación de diferentes canales de la parrilla de Inter.


title: Mi TV

text: En una nota de prensa del 18 de septiembre, publicada bajo la web de Inter, se explicaba que este canal era "una vitrina para exhibir lo mejor, lo más novedoso e interesante que ofrecen los canales de la parrilla de programación de Inter, de una manera dinámica, amena y cercana, convirtiéndose en una guía moderna y atractiva en cuanto a contenidos". El 15 de junio de 2016, el canal Mi TV dejó de transmitir definitivamente, argumentando razones de fuerza mayor.


title: Siete Hermanas

text: Las Siete Hermanas eran siete empresas petroleras que dominaban el sector a principios de la década de 1960. Fueron llamadas así por Enrico Mattei, presidente de ENI, aludiendo a que funcionaban como un cártel, protegiéndose mutuamente y dificultando la libre competencia de otras petroleras emergentes.


title: Siete Hermanas

text: Tras el fraccionamiento de la Standard Oil, ordenada por el gobierno de los Estados Unidos mediante las leyes antimonopolio de principios del siglo XX, se formaron tres nuevas compañías, que junto a otras cuatro grandes del resto del mundo, conformaron las Siete Hermanas. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, estas compañías dominaban casi totalmente la producción, el refino y la distribución petrolera, pero ante las desventajas de luchar entre ellas, coordinaron sus esfuerzos y se repartieron el mercado. Para 1960 habían conformado un verdadero cártel petrolero, aprovechando el crecimiento de la demanda a nivel mundial y su influencia sobre los gobiernos de los países productores, y obtuvieron grandes ganancias.


title: Siete Hermanas

text: La fundación de la OPEP en 1960, gracias a las gestiones realizadas por Juan Pablo Pérez Alfonzo, ministro petrolero venezolano, ante los gobiernos de Arabia Saudita, Irán, Irak y Catar, vino a equilibrar la oferta y demanda petrolera mundial.


title: Siete Hermanas

text: Las Siete Hermanas eran:Debido a estas fusiones empresariales, solo sobreviven cuatro de las Siete Hermanas: ExxonMobil, Chevron, Royal Dutch Shell y BP. Sin embargo, el capital conjunto de esas cuatro empresas es muy superior al que poseían las Siete Hermanas originales.


title: Siete Hermanas

text: El 15 de marzo de 2008, el diario "Financial Times" publicó un artículo identificando a las Nuevas Siete Hermanas: las compañías petroleras estatales más influyentes de países no pertenecientes a la OCDE. De acuerdo con el artículo, estas empresas serían:Pemex fue excluida de esta lista, debido a que el complejo Cantarell ha disminuido su capacidad productora.


title: Hellraiser: Bloodline

text: Hellraiser IV: Bloodline (también conocida como Hellraiser IV: Bloodline Story) es una película estadounidense de terror de 1996 dirigida por Alan Smithee (Kevin Yagher) y Joe Chappelle (sin créditos en la película). Es la cuarta entrega de la serie de películas iniciada por el filme "Hellraiser" y fue la última parte de la saga en ser lanzada en cines, estrenándose el 8 de marzo de 1996.


title: Hellraiser: Bloodline

text: Al iniciar la historia, en el año 2127, se ve a un científico, el "Dr. Paul Merchant", intentar abrir mediante un robot La Configuración del Lamento en una estación espacial llamada "Minos" que acaba de construir. Instantes después de lograr descifrarla, una fuerza misteriosa destruye al robot y "Pinhead" aparece brevemente. En ese momento, unos soldados que acaban de desembarcar en la estación lo relevan del mando ya que se ha apoderado de ella sin autorización del ejército, que la había encargado para estudiar un fenómeno luminoso muy extraño que ocurriría en el Sol dentro de algunas horas.


title: Hellraiser: Bloodline

text: El científico les relata la historia de la caja, hablándoles de ""el mejor juguetero"", el ancestro de su familia, "Philippe L'Merchant", que en la Francia de finales del Siglo XVIII creó la caja (sólo como un rompecabezas) por encargo de un aristócrata. Espiando, L'Merchant pudo ver como el Duque De L'Isle, su benefactor, se reveló como un Mago negro y junto a su asistente sacrificaban una campesina sin bautizar llamada "Angelique" y utilizaban la caja para encerrar en su cuerpo un demonio. Como consecuencia, el juguete se transformó en una suerte de puerta de entrada al infierno para quien pudiera desentrañarla.


title: Hellraiser: Bloodline

text: Arrepentido por su involuntaria participación, L'Merchant intenta crear una herramienta que elimine el peligro de los demonios y el cubo, pero si bien tiene éxito a nivel teórico, en la práctica el artefacto necesita canalizar una luz de tal pureza que le es imposible llevar a cabo su creación. Viendo frustrada esa oportunidad decide robar la caja, pero se encuentra con que la cenobita (Angelique) y el asistente de De L'Isle, "Jaques", lo habían traicionado matándolo y quitándole la caja, la cual ata a Angelique a Jaques, obligándola a servirlo y darle vida eterna. Juntos asesinan a L'Merchant y continúan viviendo durante 200 años.


title: Hellraiser: Bloodline

text: El relato pasa a finales del Siglo XX. Angelique finge ser una persona normal junto a Jaques, y descubre que hay un nuevo miembro de la línea sanguínea de los L'Merchant, "John Merchant", de extraordinario parecido físico y con una profesión muy similar a la del diseñador de juguetes/rompecabezas: es arquitecto. Ella le dice a Jaques que deben ir a los EE. UU. a conocerlo, pero él se niega, violando la única regla inquebrantable para tratar con los Cenobitas: no ir en contra de la "voluntad" de la caja y el infierno. Angelique castiga a Jaques matándolo, y luego viaja a América a ver al descendiente del "juguetero", quien resulta ser también el creador del edificio en cuyos cimientos "Joey Summerskill" sepultara la caja al final de la "". El edificio está adornado con las filigranas del cubo y su salón principal posee la forma del artefacto que fue diseñado por L'Merchant para destruirlos, con un juego de rayos láser que simulan el poder del artefacto, ya que los diseños ""están en la sangre"" del arquitecto. Y no sólo eso es parte de su vida: el arquitecto ha tenido pesadillas donde Angelique le arranca el corazón y en su familia existe la leyenda de que sus miembros están destinados a lograr algo muy importante para la humanidad.


title: Hellraiser: Bloodline

text: Al ver a Angelique el arquitecto escapa, inquieto por su presencia y ésta seduce a una persona que la lleva al sótano del edificio, donde desentierra la caja y lo obliga a abrirla. De ella sale Pinhead junto a la "Chatter Beast", quienes asesinan a la víctima de Angelique y luego descubren imágenes en el edificio que revelan que el mismo es una puerta lista para abrirse y dejar salir a todo el mundo Cenobita, aunque primero necesita que el juguetero la abra. Angelique lo seduce durante un tiempo, pero Pinhead muestra poca paciencia ante los planes de Angelique, lo que despierta conflictos entre ambos ya que ella se niega a abandonar su estilo de vida y belleza humana. Pinhead, como desahogo y mensaje/amenaza para Angelique, crea un Cenobita uniendo de forma increíblemente dolorosa a dos gemelos que eran guardias de seguridad del edificio y luego secuestra a la familia del arquitecto para forzarlo a trabajar para ellos.


title: Hellraiser: Bloodline

text: John no acepta y ayuda a escapar a su esposa e hijo, provocando la ira de Pinhead. Mientras huye descubre que Angelique ha atrapado a su hijo y le amenaza para que utilice su prototipo de la máquina de luz para destruir a Pinhead. John activa el artefacto al presentase el cenobita y lo atrapa dentro, pero la luz de los lasers que emplea no es lo suficientemente pura para destruirlo y Pinhead, furioso, atraviesa la garganta del arquitecto y lo decapita.


title: Hellraiser: Bloodline

text: "Bobbi", la esposa de John, logró derrotar al Chaterer Beast al aprender a usar la caja por lo que se presenta ante los cenobitas y logra enviar a Pinhead y Angelique a su dimensión por medio del artefacto, dejando como únicos testigos del hecho a la mujer y el hijo del arquitecto, quienes se encargarían de perpetuar la línea de sangre en busca de una oportunidad de redimir la creación de la caja por medio de la destrucción de los cenobitas.


title: Hellraiser: Bloodline

text: El doctor Merchant termina de relatar su historia y es rápidamente tachado de loco por los oficiales, quienes al revisar la estación terminan cayendo uno por uno frente a los Cenobitas que el robot liberó. Pinhead es uno de ellos, secundado por Angelique, los gemelos fusionados y el Chaterer Beast. Finalmente Merchant confronta a Pinhead, quien intenta asesinarlo, pero el científico es sólo un holograma proyectado por Merchant, que escapa junto a Rimmer, la única oficial que sobrevive, hacia la Tierra. Justo al comenzar el fenómeno solar la estación comienza a cambiar, transformándose en el artefacto diseñado por el juguetero L'Merchant para contrarrestar el poder de la caja y destruir a los cenobitas, el cual finalmente funciona utilizando el poder del fenómeno solar. La base espacial explota y el poder de la luz aparentemente destruye a Pinhead y los Cenobitas. Para asegurarse por completo de que esto sea así, Merchant desecha la caja en medio del espacio.


title: Estilo Regencia (Reino Unido)

text: El estilo de la Regencia (en inglés: "Regency style") se ve reflejado principalmente en la arquitectura de aquellos edificios construidos en el Reino Unido a comienzos del siglo XIX, cuando Jorge IV era aún príncipe regente, y también en otros más tardíos que siguieron el mismo estilo.


title: Estilo Regencia (Reino Unido)

text: Está estrechamente relacionado con la arquitectura neoclásica georgiana, agregando un toque de elegancia y claridad. Nótese que el estilo georgiano toma su nombre de cuatro reyes llamados Jorge que reinaron sucesivamente y sin interrupción, entre 1714 y 1830; siendo Jorge IV el último de ellos.


title: Aurea mediocritas

text: Aurea mediocritas ("dorado término medio", o "dorada medianía" o "moderación") es una expresión latina que alude a la pretensión de alcanzar un deseado punto medio entre los extremos; o un estado ideal alejado de cualquier exceso ("hybris") mediante la justa medida de los términos opuestos ("concordia oppositorum"). Está relacionado con el hedonismo epicúreo, basado en conformarse con lo que se tiene y no dejarse llevar por las emociones desproporcionadas. Aparece como tema poético por primera vez en las "Odas" de Horacio ("Carminum" II, 10 -"A Licinio"-): Para el pensamiento griego fue esta "mediocritas" un atributo de la belleza (simetría, proporción y armonía). Parece ser que fue la pitagórica Téano la introductora del concepto, en uno de sus tratados. Con anterioridad, el mito de Ícaro lo ejemplificaba: para escapar del Laberinto de Creta, su padre, Dédalo, le fabricó unas alas de plumas pegadas con cera, advirtiéndole que debía volar ni tan alto que el sol derritiera la cera, ni tan bajo que el mar empapase las plumas. El exceso juvenil de Ícaro, que se acercó demasiado al sol, le hizo caer.


title: Aurea mediocritas

text: En castellano es habitual citar el tópico con la expresión "en el término medio está la virtud". Semejante es el ΜΗΔΕΝ ΑΓΑΝ (Μηδέν άγαν -"medén ágan"- "nada en demasía", "nada en exceso") que figura entre las máximas inscritas en el pronaos del templo de Apolo en Delfos. Su traducción latina sería "Ne quid nimis", que se atribuye a Terencio.


title: Aurea mediocritas

text: El significado en castellano de la palabra "mediocridad" (derivada de la latina "mediocritas") es "cualidad de mediocre", y el de esta (que deriva de la latina "mediocris") es "de calidad media" o "de poco mérito, tirando a malo"; en una evolución despectiva del uso que también se dio en otras lenguas y que es similar al de otras palabras, como "regular".


title: Aurea mediocritas

text: En el confucianismo chino existe una semejante doctrina de la medianía (中庸, "zhōng yōng"); y en el budismo el llamado camino medio ("madhyamā-pratipad"). En la filosofía judía medieval fue Maimónides quien desarrolló el concepto (שביל הזהב , דרך האמצע).


title: Hellraiser: Inferno

text: Hellraiser: Inferno (también conocida como Hellraiser V: Inferno) es una película estadounidense de terror de 2000 dirigida por Scott Derrickson. Es la quinta entrega de la saga iniciada con el filme "Hellraiser" y la primera en salir directamente en DVD. Fue lanzada al mercado el 10 de octubre de 2000.


title: Hellraiser: Inferno

text: A diferencia de las anteriores partes de la saga, la trama de esta película se asemeja a la de un film policial, en la que el protagonista investiga quién es "El Ingeniero" y qué es La Configuración del Lamento.


title: Hellraiser: Inferno

text: Joseph Thorne es un detective de policía en Denver, Colorado, casado y con una hija de 9 años, y al mismo tiempo es un esposo infiel, un policía corrupto y un padre ausente. Cuando Joseph revisa la escena de un homicidio, en el que identifica a la víctima como un antiguo compañero de escuela al que maltrataba, encuentra al mismo tiempo la Caja de Lemarchand y un dedo perteneciente a un niño. Esa noche Joseph deja su hogar para ir con una prostituta llevando consigo la caja. Joseph activa sin querer la Configuración del Lamento y, al hacerlo, observa una extraña aparición de cenobitas, que incluyen a Pinhead y Chatterer Cenobite. A la mañana siguiente, Daphne, la prostituta, lo llama para decirle que está en un motel, cuando es atacada. Joseph escucha cómo es asesinada y acude al lugar donde encuentra su cuerpo horriblemente mutilado en la bañera. Nuevamente en la escena se encuentran la Caja y el dedo de un niño. Poco después, Joseph le cuenta a Tony, su compañero, que él había estado con Daphne la noche anterior, y para asegurarse que Tony no traicione su secreto, a escondidas deja una paquete de cigarrillos y una pluma con las iniciales de Tony en el motel, incriminándolo.


title: Hellraiser: Inferno

text: Desde la noche que activó la caja, Joseph ve continuamente cenobitas. Al mismo tiempo, empieza a seguir el rastro de Daphne y su fuente la liga con alguien llamado "el Ingeniero". Poco después Tony tiene un crisis de conciencia y quiere delatar a Joseph, pero este lo amenaza con las evidencias que ha plantado en el motel. Un niño entrega a Joseph un video donde un cenobita asesina a su informante en un camión de helados y deja otro dedo del niño en la caja registradora del vehículo. Todos los dedos de los asesinatos tenían quemada la huella digital e indicaban que el niño estaba vivo. Cuando Joseph presenta el video a su Capitán, la cinta está en blanco y el crimen sucede tal como él lo describió.


title: Hellraiser: Inferno

text: Debido a que todos los muertos eran conocidos de Joseph, su Capitán le ordena hablar con el terapeuta de la policía, quien poco después le cuenta a Joseph que otro oficial ya le había hablado del "Ingeniero". Joseph sigue la investigación a un bar en las montañas, donde varios vaqueros juegan a las cartas. Joseph ve al cenobita del video y lo persigue por el bosque, donde es atacado por otros cenobitas con aspecto de vaqueros. Cuando vuelve a su hogar, su mujer recibe un llamado de la madre de Joseph, que dice que ha sido visitada por el Ingeniero. Joseph llega al asilo donde sus padres residen y se identifica como el hijo de ambos. La enfermera afirma que ni siquiera sabía que ellos tuvieran un hijo. Al ir a la habitación de sus padres entra en otra puerta y aparece en el cuarto de un niño, donde ya habían comenzado sus sueños con los cenobitas. La puerta se cierra detrás de él y escucha como sus padres son asesinados.


title: Hellraiser: Inferno

text: Joseph despierta en su cama y escucha como su esposa vuelve a recibir el llamado de la madre de Joseph. Va desesperado al asilo, pero al llegar sus padres ya han sido asesinados. En la escena encuentra una dirección y el dedo del niño. Joseph se encuentra con Tony y se niega a recibir su ayuda. Al llegar a la dirección encuentra unos binoculares que apuntan a otro edificio, donde ve que Tony está atado a una silla y un cenobita lo mata. Un teléfono suena, Joseph lo contesta y escucha al Ingeniero decirle: "6 dedos, 6 asesinatos. Faltan 4, ve a casa". Al llegar a casa encuentra a su esposa e hija atadas a un poste y muertas por el frío de una nevada que cayó en el cuarto de estar.


title: Hellraiser: Inferno

text: El psicólogo de Joseph aparece de repente y le dice "toma horas morir de frío, horas en que nadie estuvo en casa, horas en que nadie las escuchó llorar". El psicólogo exclama que el último dedo tenía la huella intacta y que ha sido identificada: le pertenece a Joseph. El psicólogo se transforma en Pinhead. Joseph atraviesa una puerta y aparece en la casa en que creció. Allí es atacado por una versión zombi de sus padres y de Tony. Luego todo se torna oscuro y se encuentra con el niño de los dedos, cuya cara es la de Joseph en su infancia, y con el cenobita, quien descubre su rostro, revelando el mismo de Joseph como adulto. Pinhead aparece y explica que lo que ve son él, su inocencia y espíritu y su carne y deseo: "has dejado que tu carne mate tu espíritu, has sido asesinado por los pecados que has cometido". Los ganchos de Pinhead despedazan a Joseph mientras el cenobita exclama "bienvenido al Infierno". Joseph despierta en el baño del motel que solía frecuentar, y al salir ve cómo Daphne duerme tranquilamente. Se dirige a su oficina y vuelve a recibir el llamado de Daphne clamando ayuda por su vida. Joseph toma su arma y se dispara en la cabeza, pero vuelve a despertar en el baño del motel. El Infierno de Pinhead condena para siempre a Joseph a vivir y revivir lo que sus pecados han creado.


title: Ltris

text: Ltris es un videojuego de código abierto clon del afamado tetris, por lo que tienes una cancha en la que caen bloques que debes encajar para formar líneas sin huecos, y que así desaparezca toda esa línea dejando espacio para seguir jugando. Ltris soporta pantalla completa, sonido, y efectos proporcionados por la biblioteca SDL. El juego fue originalmente creado para Linux, pero también ha sido portado a otras plataformas como; MacOS X, BeOS, NetBSD, Win32 y Solaris.


title: Hellraiser VI: Hellseeker

text: Hellraiser: Hellseeker (también conocida como Hellraiser VI: Hellseeker) es una película estadounidense de terror de 2002 dirigida por Rick Bota. Es el sexto film de la saga iniciada con Hellraiser. Fue lanzado el 15 de octubre de 2002 en DVD.


title: Hellraiser VI: Hellseeker

text: En esta entrega reaparece el personaje de Kirsty Cotton, la protagonista de "Hellraiser I" y "".


title: Hellraiser VI: Hellseeker

text: La historia se inicia cuando Trevor y Kirsty Cotton (protagonista de las dos primeras películas de la saga), recientemente casados, van por la carretera hablando cariñosamente. De repente, Trevor hace una maniobra para evitar chocar con una camioneta y el auto cae a un lago. Trevor intenta salvar a Kirsty pero no lo logra, desde este momento la policía comienza a considerarlo sospechoso de su homicidio. Trevor intenta seguir con su vida, pero mujeres que conoce se le insinúan constantemente y comienza a sufrir terribles dolores de cabeza. A lo largo de la película, cada vez que Trevor empieza a tener relaciones con una mujer tiene un visión de la muerte de la mujer en cuestión y luego despierta en un autobús volviendo del trabajo rumbo a su hogar. Trevor ve también una grabación en la que él le entregaba a Kirsty la Caja de Lemarchand y ella se altera. Finalmente, el detective que investigaba la desaparición de Kirsty arresta a Trevor y lo lleva a un subterráneo de la comisaría. Trevor camina por el mismo hasta llegar a la morgue, donde el cenobita Pinhead le explica lo que ha pasado. Luego de que Kirsty recibiera la caja de Lemarchand la abrió liberando a Pinhead e hizo un trato con él: cinco almas en lugar de la suya. Así, Kirsty mató con el revólver de Trevor a su cómplice, y a las tres amantes de éste, y luego mientras discutían en el auto le disparó en la cabeza. Kirsty queda libre de sospecha ya que declara que Trevor se suicidó mientras conducía con ella a bordo y las sospechas por los homicidios quedan en Trevor. Todo lo que compone la película es la explicación del infierno que Pinhead le preparó a Trevor.


title: Hellraiser: Deader

text: Hellraiser: Deader (también conocida como Hellraiser VII: Deader) es una película estadounidense de terror de 2005 dirigida por Rick Bota y producida por Stan Winston. Es la séptima parte de la saga cinematográfica iniciada con el filme "Hellraiser" de 1987. Fue lanzada en Estados Unidos el 7 de junio de 2005, directamente en DVD.


title: Hellraiser: Deader

text: En Londres, la periodista Amy Klein, después de investigar a unos adictos al crack para un artículo en su periódico, decide seguirle la pista a una cinta de video extraña, la cual llegó a manos del editor Charles Richmond. Según la cinta, un grupo clandestino de jóvenes en Bucarest se dedica a crear zombis a través del poder de su líder el cual, al tomar la decisión de suicidarse, les promete placer eterno. Una vez en Rumanía, se encuentra con que debe ver a una integrante del clan llamada Marla. Cuando Amy llega a su departamento, se encuentra con que ella está muerta teniendo la Caja de Lemarchand en sus manos. Anteriormente ella tenía un sobre en el cual hay un vídeo de Marla pidiendo ayuda a quien lo viera y precaviendo que no abran la Caja de Lemarchand. De todas maneras, ella la abre y de la misma sale Pinhead (Doug Bradley). Ella busca a un tipo en un vagón de tren y él le advierte que no vaya con los "deaders "o comenzará su infierno. Amy empieza a tener varias visiones en las cuales hablan de la muerte teniendo al final que confrontar a los deaders y salen del cubo los cenobitas en los cuales se observa que no son los mismos que en las otras películas. Pinhead (Doug Bradley) mata a todos los deaders.


title: Hellraiser: Deader

text: Al final, Pinhead es derrotado cuando Amy Klein decide que no será presa del infierno que este le ha preparado y se suicida antes de que Pinhead cometa una acción que la lleve a su tormento.


title: The King of Fighters 2000

text: The King of Fighters 2000 es un videojuego arcade publicado en 2000 por la empresa SNK. Es el séptimo juego de la saga The King of Fighters.


title: The King of Fighters 2000

text: Esta nueva edición de KOF tiene la introducción de los "Active Striker" que añaden una nueva dimensión de estrategia al juego. También incorpora "Another Strikers" y "Manic Strikers" que son personajes de otras franquicias de SNK. Este sería el último King of fighters producido por SNK antes de su bancarrota y posterior resurrección como SNK Playmore.


title: The King of Fighters 2000

text: Un año después de los sucesos del "The King of Fighters '99", NESTS emerge como un cártel que planea hacerse con el control del mundo mediante los clones de Kyo Kusanagi. Heidern y sus hombres se lanzan a rastrear a la organización junto a Ling, comandante del ejército y viejo amigo suyo, el cual le revela las identidades de K' y de Maxima y de cómo ellos son la clave para derrotar a NESTS. Con esta información, Heidern convoca el "The King of Fighters 2000" para atraerlos y capturarlos y así localizar el paradero de NESTS.


title: The King of Fighters 2000

text: Para este nuevo torneo se mantienen la mayor parte de los equipos que participaron en el anterior aunque con ligeras variaciones. K' y Maxima deciden formar equipo con Vanessa y Ramon, dos mercenarios que participan en el torneo por órdenes del comandante Ling; Benimaru y Shingo, tras vencer en el anterior torneo junto a K' y Maxima, forman su propio equipo junto con Seth, otro subordinado de Ling que participa para capturar a Ron, líder del clan de asesinos Hizoku, y con Lin, miembro de este clan y traicionado por Ron; el "Equipo Fatal Fury" vuelve a reunirse, pero esta vez con Blue Mary por petición expresa de Terry; Mai Shiranui, que en el anterior torneo se unió al "Equipo Fatal Fury", decide organizar el nuevo "Women's Team" juntamente con Yuri Sakazaki, reemplazada en el "Art of Fighting Team" por King, Kasumi Todoh y la debutante Hinako Shijo.


title: The King of Fighters 2000

text: Según se desarrolla el torneo, se revela que NESTS ha enviado a su propio luchador, una joven llamada Kula Diamond, diseñada expresamente para acabar con K'. Poco antes del desenlace del torneo, Ling y sus mercenarios traicionan a Heidern tomando control de sus equipos; Ling revela que su verdadera identidad es «Zero», un alto agente de NESTS que suplantó la identidad de Ling después de eliminar a este. Zero, en secreto, construyó un satélite militar llamado «"Cañón Zero"» justo tras el "The King of Fighters '99", siendo él quien supervisó las acciones de Krizalid en el pasado torneo.


title: The King of Fighters 2000

text: El "Hero Team" de K', Maxima, Ramon y Vanessa llega la final del torneo después de que K' derrotara a Kula, donde se presentan ante Zero. Este revela que su plan es emplear el "Cañón Zero" para destruir Southtown y así tomar control del mundo para sí mismo, afirmando que NESTS no fue más que un pretexto para sus planes, revelándose como un traidor a la organización. Decididos a frustrar sus planes, K' y sus compañeros se enfrentan a él, consiguiendo derrotarlo. Sin embargo, Zero afirma que, de un modo u otro, han perdido, pues una vez active el "Cañón Zero" toda Southtown quedará arrasada. En ese momento, Diana y Foxy, compañeras de Kula, le arrebatan el control del arma, la cual es destruida por Kula y su amiga el robot Candy, la cual se sacrifica para evitar la detonación del cañón. A su vez, Zero es eliminado por Whip una vez los "Ikari Warriors" descubren la «traición» de Ling.


title: The King of Fighters 2000

text: El juego funciona de la misma manera que en The King of Fighters '99 solo que con diferentes cambios del juego:


title: The King of Fighters 2000

text: El juego cuenta con 36 personajes y más de 52 strikers en total. Al igual que en la edición anterior, Kyo y Iori no forman parte de ningún equipo. Vanessa y Kula Diamond pasaría a ser de los personajes más populares de la saga.


title: Hellraiser: Hellworld

text: Hellraiser: Hellworld (también conocida como Hellraiser VIII: Hellworld) es una película estadounidense de terror de 2005 dirigida por Rick Bota. Es el octavo film de la saga iniciada con el filme "Hellraiser" de 1987. Fue lanzada en DVD el 6 de septiembre de 2005.


title: Hellraiser: Hellworld

text: Cinco jóvenes fanes de Hellraiser asisten al funeral de Adam, un amigo quien se suicidó. Todos afirman que el hecho no ha tenido nada que ver con jugar a "Hellworld", un juego de internet cuyo fin es abrir la Caja de Lemarchand. Pasan dos años y los cinco jóvenes se reúnen en una fiesta cuya invitación se consigue ganando "Hellworld". Ya allí el anfitrión los invita a mostrarles la sombría casa donde toma lugar la fiesta. Una vez en el sótano, dos de ellos beben licor, otro toca una baraja con imágenes de "Hellraiser" y una tercera se rocía un perfume que le hace arder la piel.


title: Hellraiser: Hellworld

text: Uno a uno empiezan a morir, asesinados por Pinhead, pero lo que realmente sucede es que los cinco han sido drogados y enterrados vivos con un celular en sus ataúdes. Su captor, el padre de Adam, los culpa por la muerte de su hijo y a través del celular de sus ataúdes aterroriza sus mentes mientras las drogas que les administró hacen efecto. Para el final solo dos son desenterrados vivos por la policía.


title: Hellraiser: Hellworld

text: En un motel lejano, el padre de Adam abre la Caja de Lemarchand y es descuartizado por los Cenobitas mientras proclama que todo aquello no es real. Tiempo después, los dos supervivientes conducen por la ruta cuando de repente el padre de Adam aparece en el asiento trasero e intenta que choquen moviendo el volante. El conductor frena y cuando voltean el padre de Adam no está.La respuesta ante "Hellraiser: Hellworld" fue de mixta a negativa, con un 20% de aprobación en "Rotten Tomatoes" basado en 5 críticas. En "IMDb" cuenta con 2 estrellas de 5 y una calificación de 4.3/10.


title: Hellraiser: Hellworld

text: Tim O'Neill de "PopMatters" la encontró como una película de horror "aceptable", pero "pobre" como secuela. Él dijo: "Mientras "Hellworld" es una película de terror bastante buena, está abismalmente lejos de ser una buena película de "Hellraiser". En "JoBlo.com" le dio una critica positiva de 7/10 y dijo: "En general esta película fue un buen momento de F*cking-A".


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Joaquín Archivaldo Guzmán Loera (La Tuna, Sinaloa; 4 de abril de 1957), más conocido por su apodo El Chapo Guzmán, es un narcotraficante mexicano que se desempeñó como líder del Cártel de Sinaloa hasta su extradición a Estados Unidos en 2017. Después del arresto de Osiel Cárdenas, del Cártel del Golfo, en marzo de 2003, Joaquín Guzmán se convirtió en el principal traficante de drogas de México. En 1993 fue detenido en la Ciudad de Guatemala y trasladado a México, pero ocho años después escapó de la prisión de máxima seguridad de Puente Grande, en Jalisco. , se convirtió en el segundo hombre más buscado por el FBI y la Interpol, después de Osama Bin Laden. Tras la muerte de este último en 2011, el "ranking" de "Los nuevos 10 más buscados", que se elaboró a partir de una lista realizada por la revista "Forbes", colocó en primer lugar a Guzmán, a quien calificó como un hombre «"implacable y determinado"». Esta misma revista calculó su fortuna en mil millones de dólares. En 2013, se le colocó en el lugar 67 entre las personas más poderosas del mundo. Admitió haber asesinado entre 2000 y 3000 personas, entre las que se encontraba Ramón Arellano.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 22 de febrero de 2014, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, confirmó que Guzmán había sido capturado en un operativo conjunto. Finalmente, el 11 de julio de 2015 habría de fugarse nuevamente, solo que esta vez sería del penal de máxima seguridad de El Altiplano, ubicado en Almoloya, Estado de México. La Comisión Nacional de Seguridad (CNS) confirmó posteriormente que Guzmán era el único que habría logrado fugarse dos veces de un penal de máxima seguridad. El 8 de enero de 2016, el presidente Enrique Peña Nieto confirmó que Guzmán había sido nuevamente capturado. Fue extraditado por avión a Estados Unidos el 19 de enero de 2017. Después de ser extraditado, primeramente fue encarcelado en el Centro Correccional Metropolitano de Nueva York. Actualmente se encuentra en ADX Florence, prisión a la cual fue trasladado después de ser sentenciado. El juicio, que debía celebrarse en Nueva York el 1 de abril y después en septiembre de 2018, se inició el 5 de noviembre del 2018 y concluyó con una sentencia condenatoria en la que se le declaró culpable de los diez delitos imputados el 12 de febrero del 2019, con una sentencia a cadena perpetua más 30 años de prisión, dictada el 17 de julio de ese mismo año.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Joaquín Guzmán Loera nació en La Tuna, Badiraguato, Sinaloa, México. La fecha de su nacimiento es discutida, se cree que fue el 25 de diciembre de 1954, mientras otros señalan el 4 de abril de 1957. Sus padres eran Emilio Guzmán Bustillos y María Consuelo Loera Pérez.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Su padre era un "gomero", un campesino que sembraba opio, el cual todavía (2015) sigue siendo el único producto sembrado en Badiraguato. Además, Guzmán tiene dos hermanas menores, Armida y Bernarda, y cuatro hermanos menores: Miguel Ángel, Aureliano, Arturo y Emilio. Tenía tres hermanos mayores no identificados que al parecer murieron de causas naturales cuando era joven.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Pocos detalles se conocen de la infancia de Guzmán. En esa época, la escuela más cercana a Badiraguato estaba a 60 km de distancia, a la cual Guzmán asistía junto con sus hermanos hasta que la abandonaron para trabajar en un puesto de naranjas. Guzmán, a los 15 años, empezó a sembrar marihuana que para entonces se volvía rentable vender en Culiacán por medio de su tío Pedro Avilez Pérez. Para ese entonces obtuvo el sobrenombre el "Chapo", por su baja estatura.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Durante 1980, Guzmán trabajó con Miguel Ángel Félix Gallardo (también conocido como "El Padrino"), el principal narcotraficante de cocaína en México durante esa época. En 1989 Gallardo, líder del entonces Cártel de Guadalajara, fue detenido y procesado. Los hermanos Arellano también trabajaban para Gallardo, y dados los conflictos que se generaron entre ambos nombres el Cártel de Guadalajara se dividió y Joaquín Guzmán se trasladó a Culiacán, fundando el Cártel de Sinaloa y consolidándose como el líder del narcotráfico en México. Por su parte, los hermanos Arellano Félix se infiltraron en Baja California y crearon el Cártel de Tijuana.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Con los años, ambos cárteles desarrollaron una profunda rivalidad, la cual alcanzó uno de sus puntos más violentos el 24 de mayo de 1993, cuando ambos cárteles protagonizaron una mortal balacera en el Aeropuerto Internacional de Guadalajara, donde una de las siete víctimas fue el cardenal Juan Jesús Posadas Ocampo.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Su actual esposa es Emma Coronel Aispuro (2007), una exreina de la belleza de Durango, sobrina de su antiguo socio Ignacio "Nacho" Coronel, quien falleció en 2010 en un operativo militar en Zapopan, Jalisco. El padre de Emma Coronel fue detenido por la Policía Federal en Agua Prieta, Sonora, acusado de delitos contra la salud (narcotráfico) a fines de abril de 2015, casi tres meses después de aparecer en la lista negra del Departamento del Tesoro de Estados Unidos. Guzmán y su esposa tienen dos hijas gemelas nacidas en agosto de 2011 en Los Ángeles, California, María Joaquina y Emali Guadalupe. En las audiencias celebradas en Estados Unidos tras la deportación de Guzmán, Emma Coronel estuvo sentada en primera fila.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Se le conocen otros dos matrimonios: con Alejandrina María Salazar Hernández (1977), con la que tuvo 4 hijos (César, Alejandrina Gisselle, Iván Archivaldo y Jesús Alfredo) y Griselda López Pérez, conocida también como Karla Pérez Rojo, con quien tuvo otros 4 hijos: Joaquín, Édgar, Ovidio y Griselda Guadalupe.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 9 de junio de 1993, Joaquín Guzmán fue capturado en la frontera de Guatemala con México, cerca de Ciudad Cuauhtémoc, Chiapas. Fue entregado por las autoridades guatemaltecas a la Procuraduría General de la República, que entonces estaba bajo la titularidad de Jorge Carpizo MacGregor, para luego ser trasladado al Centro Federal de Readaptación Social No. 1. Permaneció en dicho reclusorio hasta el 22 de noviembre de 1995, cuando fue trasladado al penal de máxima seguridad de Puente Grande, Jalisco. Uno de los participantes de la captura de Guzmán fue Otto Pérez Molina, futuro presidente de Guatemala (2012-2015), quien en ese entonces era integrante del departamento de inteligencia militar. Según testimonios mientras estuvo en Puente Grande se refieran a él como "El Jefe", "Don Joaquín" y "Señor", también tenía privilegios como un teléfono móvil y recibir prensa, y pasó de tener una educación inconclusa a terminar bachillerato para ser "intelectual"; también era considerado "humanitario" por el hecho de que despreciaba el maltrato de presos.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 18 de enero de 2001, con poco menos de 9 años de reclusión, Joaquín Guzmán se escapó del penal del Puente Grande escondido en un carro de lavandería. Posteriormente se determinaría que en su fuga participaron 71 personas, entre ellas 15 funcionarios del sistema penitenciario.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 8 de mayo de 2008, uno de sus hijos, Edgar Guzmán, fue asesinado en Culiacán debido a disputas entre el cartel de Loera y otros. En septiembre de ese mismo año, el gobierno de Estados Unidos solicitó la captura y extradición de Joaquín Guzmán para enfrentar cargos de lavado de dinero y conspiración para transportar cocaína, en una corte de California, por los cuales tenía un proceso iniciado desde 1995.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Su prolongado periodo como fugitivo dio lugar a numerosas leyendas, reflejadas en la literatura sobre el narcotráfico.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: La familia de Joaquín Guzmán ha sufrido ocho bajas: cuatro han sido asesinados y otros cuatro detenidos. Uno de sus hijos, Édgar Guzmán, de 22 años, fue asesinado el 8 de mayo del 2008 en un centro comercial de Culiacán. Ahí murió además Ernesto Ábrego Cárdenas, del Cártel de los Ábrego de la Muerte, nacido en Morelia, Michoacán. El 28 de febrero de 2008, jueces federales sentenciaron a 13 años de prisión a Luis Alejandro Cabral Domene, hermano de Joaquín, por "lavado de dinero" y "portar armas de fuego de uso exclusivo del Ejército, Armada y Fuerza Aérea". En junio de 2005, en Zapopan, Jalisco, fue detenido otro de sus hijos: Iván Archivaldo Guzmán Salazar, tras un accidente de tránsito. Se le sentenció a cinco años de prisión por lavado de dinero, aunque en abril del 2008 fue absuelto por un juez federal por falta de pruebas. El 31 de diciembre de 2004 asesinaron en el Penal de La Palma (hoy Centro Federal de Readaptación Social Número 1. Altiplano) a su hermano Arturo Guzmán Loera, quien estaba recluido desde septiembre de 2001 por ser uno de los principales operadores del cártel de Sinaloa. También Juan Guzmán Rocha (primo de Joaquín) fue asesinado a finales del 2011, junto con su escolta José Miguel Bastidas Manjarrez, más conocido como "El Güero Bastidas".


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 11 de agosto de 2009 la Policía Federal Preventiva encontró un escondite del «Chapo» Guzmán en Durango, en el que ocultaba un arsenal, marihuana y dinero, entre otras cosas.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Informes de los servicios de Inteligencia de Estados Unidos, México y Colombia aseguran que Joaquín «Chapo» Guzmán estuvo en Bolivia y que uno de sus hijos estudió pilotaje en una escuela de aviación que tiene sus oficinas en el aeropuerto El Trompillo, en Santa Cruz de la Sierra. Según esta hipótesis, se dice que padre e hijo usaron identidades falsas y se señala que el joven incluso sufrió un accidente en prácticas de vuelo.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Por ser uno de los más buscados, el gobierno de México mediante la Procuraduría General de la República (PGR) ofrecía una recompensa de 60 millones de pesos, y el gobierno estadounidense 7 millones de dólares, a quien proporcionare información valiosa para la ubicación y detención de Joaquín Guzmán Loera, Juan José Esparragoza Moreno e Ismael Zambada García.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: La revista "Forbes", enfocada a los negocios y famosa por sus listas sobre las personas más influyentes, poderosas y millonarias del mundo, ha puesto al capo dentro de ellas, pero ha tenido dificultades al intentar aproximarse a su fortuna. En el año 2009 se le integró a "The World's Billionaires List" ("Lista mundial de multimillonarios") en el lugar 701, con el mínimo de riqueza necesaria para aparecer, "mil millones de dólares". Durante los años 2010 y 2011 permaneció en la lista, pero ubicado en lugares inferiores, 937 y 1140, respectivamente.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: En cuanto a la lista de las personas más influyentes, Guzmán se encontró en el lugar 60, en 2010, y 55, en 2011. Con estos resultados, estuvo en posiciones más importantes que, por ejemplo, Yoshihiko Noda, primer ministro japonés, o Tim Cook, CEO de Apple.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 22 de febrero de 2014, el «Chapo» Guzmán fue detenido por elementos de la Marina Armada de México, a las 6:40 horas (UTC/GMT -7), en Mazatlán, Sinaloa. En la captura ayudaron elementos de la DEA y los Marshalls de Estados Unidos. La confirmación de la captura fue dada por el presidente Enrique Peña Nieto a través de un mensaje de Twitter.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: En julio de 2014, Loera, junto con Édgar Valdez Villarreal, trató de fomentar una huelga de hambre en el penal. En febrero de 2015 se hizo público un manuscrito de once páginas donde se denunciaban malos tratos, hacinamiento, condiciones de insalubridad en celdas y en los alimentos que recibían. Entre los firmantes llamaba la atención que estaban Loera y sus antiguos capos enemigos, ambos casos teóricamente imposibles al estar en áreas distintas sin posibilidad de comunicación.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: La noche del 11 de julio de 2015, el «Chapo» Guzmán volvió a fugarse y la noticia fue dada a conocer por la prensa mexicana en la madrugada del 12 de julio. Se dijo que la fuga ocurrió alrededor de las 9 de la noche. A las 20:52 horas del día, en el Sistema Permanente de Videovigilancia del Centro Federal de Readaptación Social n.º 1, mejor conocido como "El Penal de Almoloya", se observó que Joaquín Guzmán Loera se aproximó al área de la regadera dentro de la estancia 20 del pasillo 2, donde un pequeño de muro en la regadera provoca un punto ciego exactamente donde se localizó la entrada del túnel. Al prolongarse la no visibilidad del interno, se ingresó a la celda, la cual se encontraba vacía, por lo que de inmediato se emitió la alerta correspondiente por evasión del mencionado recluso.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Las autoridades lanzaron un operativo de búsqueda en la zona y las carreteras de los estados circunvecinos cerraron temporalmente, así como el Aeropuerto Internacional de Toluca. Además, se dice que el "Chapo" disfrutaba de privilegios tales como: "corte de cabello", ya que todos los presos estaban rapados y él no, visitas de su esposa Emma Coronel, con su madre e hijas, y también visitas de larga duración por parte de la diputada Lucero Guadalupe Sánchez.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 16 de octubre de 2015, el «Chapo» Guzmán volvió a escapar de su recaptura y fue herido, siendo confirmada la noticia por CNN. En un comunicado, el gabinete de seguridad informó que Guzmán Loera no había sido herido durante el enfrentamiento, sino en "una huida precipitada" mientras era perseguido por fuerzas federales.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: "Como consecuencia de estas acciones y para evitar su aprehensión, en días recientes el prófugo realizó una huida precipitada, que de acuerdo con la información recabada, le causó lesiones en una pierna y en el rostro", se indicaba en el comunicado.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El 8 de enero de 2016, a través de Twitter, el presidente mexicano Enrique Peña Nieto informaba que Joaquín Guzmán Loera había sido capturado por tercera vez en un operativo de la marina Mexicana en la ciudad de Los Mochis, Sinaloa. En el operativo murieron cinco defensores del narcotraficante y seis más resultaron heridos. Ese mismo día se informó a medios nacionales e internacionales que Joaquín volvería a la cárcel de "El Altiplano", de la cual se había fugado 181 días antes.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Joaquín Guzmán Loera fue extraditado a Nueva York el 20 de enero de 2017 para hacer frente a cargos por narcotráfico como jefe del Cártel de Sinaloa tras una batalla legal de casi un año, pese a que un tribunal mexicano consideró ilegal enviarlo a Estados Unidos. También le reclamaban los estados de Texas, California, Arizona, Illinois y Florida. Aún tiene imputaciones en México. Dado su historial de fugas ha permanecido detenido bajo aislamiento en el Centro Correccional Metropolitano de Nueva York, una cárcel federal en el distrito de Manhattan.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El juicio contra Guzmán arrancó el 5 de noviembre de 2018. Se pospuso en dos ocasiones por alegatos de la defensa en audiencias previas argumentando su estricto confinamiento o por las medidas extremas que estaban previstas para su traslado al tribunal. El juicio inicialmente estaba previsto que iniciara en abril de 2018 y posteriormente en septiembre de ese año.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El proceso judicial fue presidido por el juez Brian Cogan, quien decidió como parte de las medidas de seguridad que los nombres del jurado no se harían públicos. Cogan estimó que el proceso, donde debería analizar unas 300.000 páginas de evidencia, duraría aproximadamente unos cuatro meses.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Al frente del grupo de fiscales estaba la abogada de origen argentino Andrea Goldbarg. La fiscalía se negó a revelar la identidad de sus testigos, entre los que se encontraban antiguos colaboradores de Guzmán vinculados a su red de narcotráfico o antiguos rivales.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: La defensa de Guzmán estuvo encabezada por el abogado neoyorquino Jeffrey Lichtman y Eduardo Balarezo, nacido en Ecuador.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Todos los cargos estaban relacionados con la distribución de droga, incluyendo blanqueo de dinero y porte de armas, desde el imperio que construyó como líder del Cártel de Sinaloa, considerado todavía por Estados Unidos como una de las mayores amenazas para el país, según la DEA. La fiscalía consideraba que Guzmán dirigió el Cártel durante dos décadas. La DEA identificó como sus líderes, además de Guzmán Loera, a Ismael «Mayo» Zambada García y Rafael Caro Quintero, todavía fugitivos, además de Dámaso López Núñez, extraditado a Estados Unidos en 2018.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: El primer testigo de cargo fue el arrepentido Jesús «Rey» Zambada García, hermano de Ismael «Mayo» Zambada García, quien en su declaración el 15 y 16 de noviembre de 2018 describió cómo cada mes Guzmán le pagaba unos 300.000 dólares para sobornar a los jefes de la procuraduría (departamento de justicia) de México, a policías judiciales, estatales, locales y de carreteras, incluida la Interpol, apuntando que «era la manera de proteger nuestros movimientos». En una ocasión el Chapo le indicó que le entregara 100.000 dólares «y un abrazo» al general Toledano, con mando en Guerrero.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Un programa informático que Guzmán Loera encargó al informático colombiano Cristian Rodríguez para espiar a su esposa y sus dos amantes fue clave para que el FBI pudiera intervenir sus conversaciones. Rodríguez acabó colaborando con el FBI, según se informó en el juicio, y logró que los datos de las comunicaciones encriptadas pasaran de Canadá a los Países Bajos, con leyes de protección más laxas, donde el FBI contó con la colaboración de la policía neerlandesa.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: EL 17 de julio de 2019 Joaquín Guzmán Loera fue condenado a cadena perpetua por delitos de narcotráfico, más 30 años por violencia con armas y otros 20 por lavado de activos.


title: Joaquín Guzmán Loera

text: Algunas de las empresas vinculadas con Guzmán Loera fueron señaladas por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por formar parte de su red criminal. Estas son algunas de ellas:El 10 de marzo de 2014, el jefe de seguridad de Miguel Ángel Felix Gallardo relató ante autoridades de Estados Unidos que Guzmán Loera había participado, junto con agentes de la extinta Dirección Federal de Seguridad, en el secuestro del agente de la DEA Enrique Camarena Salazar cuando el primero era pistolero del Cartel de Guadalajara. Dicha información fue corroborada por el exagente de la DEA Héctor Berrellez, el encargado de la investigación del caso. Berrellez también declaró que Guzmán Loera forjó una alianza con Los Zetas, la cual se había disuelto luego de que este grupo pactó una alianza con el Cartel de los Beltrán Leyva y de que una célula suya participó en la muerte del hijo del «Chapo» Édgar Guzmán López, asesinado en 2008.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: El chancho en piedra es una salsa típica chilena, originaria de la zona de Talca. Recibe su nombre porque los ingredientes deben ser molidos en un mortero de piedra. A pesar de su nombre no incluye chancho (carne de cerdo). Los ingredientes son tomates y especias (generalmente las mismas del pebre) que son triturados en una piedra "ad hoc". Es una salsa de lenta preparación que conviene preparar y servir inmediatamente. Por esta razón, rara vez se sirve en restaurantes públicos por las dificultades de su preparación.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Posiblemente sea una derivación de las palabra de origen quechua "chanco o " que significa triturar el mineral en el lenguaje de los mineros.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Se prepara a base de tomates, comino entero, pimienta, ajo, sal, ají verde y aceite, sin embargo los ingredientes varían según tradiciones o lugares donde se prepara.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Para elaborarlo se muele en un mortero comino y ajos, puede agregarse pimienta. Luego se ingresan los tomates (según la antigua tradición no debía usarse cuchillo en la preparación es decir los tomates enteros debían molerse y jamás picarse, pero actualmente no aplica) los que se muelen totalmente hasta formar una pasta homogénea a la que se le agrega la sal. Aquí es opcional si se le agrega ají o pimentón crudo, pero actualmente casi siempre se prefiere con aceite.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Hay quienes recomiendan agregar 1 gramo de sorbato de potasio por litro, principalmente si se desea conservar.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Según la tradición el origen estaría durante la guerra de independencia de Chile y más precisamente cuando el guerrillero Manuel Rodríguez asoció a la lucha a los bandidos capitaneados por Neira, donde juntaron los ingredientes que ambos traían y se preparó en lo alto del cerro denominado Piedra Peña y que su nombre deriva de la mítica leyenda de la preparación de esta salsa típica y que un firagido de apellido Martínez comentó que parecían chanchos comiendo en una piedra. Donde menciona a modo de humor donde estaban situados en ese instante.


title: Chancho en piedra (salsa)

text: Se presume que su denominación, específicamente el nombre “chancho”, procede del vocablo de origen quechua “chancar”, que se refiere a machacar o triturar. De ahí su nombre “Chancho en Piedra”.


title: Carlos Roxlo

text: Carlos Félix Roxlo y Miralles (Montevideo, 12 de marzo de 1861 - 24 de septiembre de 1926) fue un poeta, periodista y político uruguayo.


title: Carlos Roxlo

text: Hijo de los españoles José Roxlo y Carmen Miralles vivió hasta su adolescencia en Barcelona, donde se educó.


title: Carlos Roxlo

text: Su obra de corte romántico gozó de vasta popularidad y prestigio en el país a fines del siglo XIX. La misma comienza ya en su adolescencia; entre sus poemas se cuentan "Veladas poéticas" (1878), "Estrellas fugaces" (1885), "Cantos de la tierra" (1902) y "Luces y sombras" (1905). Otras obras, en prosa, de índole didáctica, incluyen "Historia crítica de la literatura uruguaya" (1912 - 1917).