title: Graduación alcohólica

text: El tanto por ciento de alcohol de un recipiente puede consignarse tanto en relación con el volumen, como en relación al peso. Al respecto suele recordarse que un kilo de plumas ocupa mucho más espacio —más volumen— que un kilo de plomo, aunque ambos pesen lo mismo. En Estados Unidos es usual declarar el porcentaje de alcohol de las cervezas en relación al peso. Y así una cerveza con un 3% de alcohol por peso equivale aproximadamente a un 3,4% de alcohol por volumen.


title: Graduación alcohólica

text: En Italia, algunos licores designan la cantidad de alcohol con cifras muy altas: 57, 76, etc., seguido de la palabra "gradi". Tales cifras no son significativas en cuanto se ignora cuál es el sistema métrico utilizado. Pero si son altas, impresionan al lector.


title: Graduación alcohólica

text: El etanol es el menos tóxico y el más potable de los alcoholes. Otros alcoholes como el isobutanol, el propanol y sobre todo el metanol (que es venenoso) no son potables. Sobre esos otros alcoholes no dan indicación las botellas. Que no existan o que existan en cantidad mínima viene garantizado por los registros de sanidad, que deben constar en la etiqueta del embotellado. En el contexto de las bebidas, basta decir simplemente “alcohol” , sin mayor especificación, para dar entender que nos encontramos ante etanol o casi exclusivamente etanol. “Bebida espirituosa” se ha convertido en sinónimo de bebida basada en el etanol.


title: Graduación alcohólica

text: Se llama “alcohol absoluto” al que no contiene otras sustancias, ni siquiera agua. Por ese motivo a veces se le llama alcohol deshidratado. El alcohol absoluto es costoso de obtener y hasta el sigloXX no se consiguió. Desde que se inventó y se generalizó a lo largo del sigloXIX el sistema de destilación continua, es posible obtener fácilmente alcohol puro o casi puro. Cuando el líquido sólo está compuesto por agua y alcohol —independientemente de que la proporción sea de 95, 75, o 43, etc., grados de alcohol—, se llama alcohol puro, en el sentido de sólo contener alcohol y agua.


title: Graduación alcohólica

text: La graduación alcohólica de las bebidas está regulada por ley. Y ello origina pocos problemas con los vinos, que suelen contener el alcohol que naturalmente produzca la fermentación, unos quince grados como máximo. Hay algunos a los que se añade aguardiente de vino para elevar su graduación y comunicar el sabor de ese aguardiente. Tal caso, sucede con casi todos los vinos de Jerez y de Oporto. Pertenecen al género de los vinos llamados fortalecidos. También son llamados vinos licorosos. Esta última expresión es la utilizada por la legislación comunitaria.


title: Graduación alcohólica

text: En el lenguaje literario a los vinos con graduación alta se les llama vinos “generosos”. En la región de Montilla Moriles obtienen por simple fermentación graduaciones alcohólicas que alcanzan hasta los diecisiete grados, logrando así un vino fino de esa graduación no fortalecido. Mediante simple fermentación, si la materia prima es uva o malta de cebada no se puede conseguir más allá de un 15%Vol. de alcohol. A partir de esa graduación deja de transformarse el azúcar en alcohol. En la obtención de vinos dulces con sabor a mosto —llamados mistelas— es práctica usual añadir alcohol al mosto, antes de que termine de fermentar. Así se detiene la transformación del mosto en alcohol y se consigue el sabor deseado: sabor a mosto.


title: Graduación alcohólica

text: Respecto a los aguardientes y licores, las leyes suelen exigir un grado mínimo de alcohol y otro máximo, que oscila entre 35 y 45 grados. Las leyes comunitarias permiten graduaciones más altas, si de ellas depende el prestigio del licor y es tradicional expedirlas así. En cualquier caso, ha de constar en la botella. Frente a lo que vulgarmente se presupone, el resultado de la destilación de cereales o de vino de uva no consiste en un líquido de graduación similar —unos cuarenta grados— al que se expende en el mercado. Ese líquido de alta graduación es rebajado con un agua elegida cuidadosamente —no siempre se elige agua destilada— hasta darle los grados que exige la legislación para su comercialización. Las leyes suelen fijar un mínimo y máximo de graduación, según el tipo de bebida.


title: Pterodon

text: Pterodon es un género de plantas con flores con tres especies perteneciente a la familia Fabaceae. El género fue descrito por Julius Rudolph Theodor Vogel y publicado en "Linnaea" 11: 384. 1837.


title: So Lonely (canción de Mariah Carey)

text: «So Lonely» (en español: «tan sola») es una canción escrita y producida por la cantante estadounidense Mariah Carey y el productor Rodney Jerkins. Se trata de un dueto del rapero Twista y Mariah Carey que aparece en los álbumes "The Day After" y "The Emancipation of Mimi" (Ultra Platinum Edition). Sirve como continuación de la canción "One and Only" (también con Twista) del álbum "The Emancipation of Mimi".


title: Taralea

text: Taralea es un género de plantas con flores con ocho especies perteneciente a la familia Fabaceae. Es originario de Sudamérica.


title: Euchresta

text: Euchresta es un género de plantas con flores con siete especies perteneciente a la familia Fabaceae.


title: Método NUT

text: El Método del Número de Unidades de Transferencia (NUT) se usa en el cálculo de intercambiadores de calor para determinar las temperaturas finales de los fluidos de trabajo cuando se dispone de un intercambiador o se conoce su superficie de intercambio, como sucede cuando se quiere seleccionar, para un determinado uso, un intercambiador entre varios disponibles o se desea utilizar un intercambiador para un uso diferente de aquel para el que se diseñó.


title: Método NUT

text: Se podría utilizar el método de cálculo tradicional , basado en el balance de energía y las ecuaciones de transmisión de calor, pero si se desconocen las temperaturas de salida de los fluidos, habría que hacerlo iterativamente, presuponiéndolas y comprobando posteriormente el resultado. Si no se consigue la suficiente aproximación habrá que repetir el cálculo.


title: Método NUT

text: El método NUT o NTU fue desarrollado por London y Seban (1942) y se basa en la determinación de dos números adimensionales y a partir de ellos mediante una gráfica o un ábaco determinar un tercero con el que podrán calcularse las temperaturas de salida.


title: Método NUT

text: Se empieza por calcular la capacidad calorífica formula_1 de ambos fluidos:


title: Método NUT

text: Donde formula_4 es el caudal másico y formula_5 el calor específico. Los subíndices expresan formula_6 primario, formula_7 secundario.


title: Método NUT

text: El primer número adimensional es el NTU:


title: Método NUT

text: En la que formula_9 es el coeficiente global de transmisión del intercambiador,formula_10 es la superficie de intercambio y formula_11 es la capacidad calorífica menor de los dos fluidos.


title: Método NUT

text: El otro número adimensional es el coeficiente de capacidad formula_12:


title: Método NUT

text: El formula_14 es el salto térmico entre entrada y salida de cada fluido.


title: Método NUT

text: Con estos dos valores, se obtiene en el ábaco o en la gráfica correspondiente al tipo de intercambiador, el valor de la efectividad formula_15 del intercambiador, que se define como el cociente entre el calor absorbido o entregado por el fluido de capacidad calorífica menor y el máximo calor que podría intercambiarse.


title: Método NUT

text: en la que formula_17 es el salto térmico entre la entrada y la salida, mayor de los dos fluidos, y formula_18 es la temperatura de entrada del fluido caliente y formula_19 es la temperatura de entrada del fluido frío.


title: Método NUT

text: Con esto se calcula la temperatura de salida de uno de los dos fluidos y la otra se puede calcular mediante la ecuación que expresa que el calor absorbido por el fluido secundario es igual al calor entregado por el primario.


title: Método NUT

text: En la que los subíndices: formula_21 primario, formula_22 secundario, formula_23 primario de entrada, formula_24 primario de salida, formula_25 secundario de entrada y formula_26secundario de salida.


title: Tegan and Sara

text: Tegan & Sara es una banda canadiense de rock/pop indie, formado por las cantautoras y hermanas (gemelas idénticas), Tegan Rain Quin y Sara Keirsten Quin.


title: Tegan and Sara

text: Tegan y Sara nacieron el 19 de septiembre de 1980, en Calgary, Alberta. Ambas son abiertamente lesbianas.


title: Tegan and Sara

text: A la edad de 8 años empezaron a tomar lecciones de piano y poco después asistieron a The Royal Conservatory. Comenzaron a tocar bajo el nombre de PLUNK y no tenían batería ni bajo. En 1997 empezaron a utilizar el estudio del colegio para grabar dos demos: "Who's in Your Band?" y "Play Day". En 1998, ganaron la Garage Warz Battle of the Bands, una competición local en Calgary. Desde entonces, las dos han estado de gira con Neil Young, Rufus Wainwright, Kaki King, The Pretenders, Ben Folds, The Killers, Rachael Cantu, Vivek Shraya, Cake, Gogol Bordello, Hot Hot Heat, Ryan Adams, Veda Hille, Little Birdy, Iron On, Little Brazil y Weezer y dieron un concierto en el Lilith Fair de Sarah McLachlan. En 1999 firmaron un contrato con Vapor Records de Neil Young en Canadá y a través del mismo lanzaron el álbum "This Business of Art" en 2000. También firmaron contrato con Sire en Estados Unidos ya que su anterior casa discográfica, Sanctuary Records, no saca nueva música en Estados Unidos.


title: Tegan and Sara

text: Cuando competían en la Garage Warz, se hacían llamar "Sara and Tegan" porque así fue como su madre las registro en la competición. Su primer álbum, "Under Feet Like Ours", fue puesto a la venta inicialmente bajo el nombre "Sara and Tegan". Esas copias son ahora rarezas codiciadas por los fanes.


title: Tegan and Sara

text: Cada gemela canta normalmente las canciones que escribe. No suelen cantar juntas en sus primeros álbumes, sin embargo, sí lo hacen en los últimos y en los conciertos.


title: Tegan and Sara

text: Su quinto álbum, "The Con", fue puesto a la venta el 24 de julio de 2007. Fue coproducido por Chris Walla de Death Cab for Cutie. Jason McGerr de Death Cab for Cutie, Matt Sharp de The Rentals, Hunter Burgan de AFI y Kaki King colaboran en el álbum.


title: Tegan and Sara

text: Comenzaron a grabar su séptimo álbum de estudio, "Heartthrob", a partir del 20 de febrero de 2012. Ocho canciones fueron producidas por Greg Kurstin. Joey Waronker contribuyó en la batería para estas canciones. Dos canciones fueron producidas por Mike Elizondo, con Victor Indrizzo en la batería, Josh López en guitarra y Dave Palmer en el piano. Las dos últimas canciones fueron producidas por Justin Meldal-Johnsen. El primer sencillo, "Closer", fue lanzado el 25 de septiembre de 2012 y alcanzó el número 13 en el Canadian Hot 100, número uno en el Hot Dance Club Songs de Billboard y el número 5 de Tus 25 de la emisora web mexicana Tu Dial.net, siendo su canción más exitosa en la región. El álbum fue lanzado el 29 de enero de 2013 y debutó en el número 3 del Billboard 200, siendo su mejor performance en las listas, vendiendo en su primera semana alrededor de 49 000 copias.


title: Tegan and Sara

text: En 2005, The White Stripes versionaron "Walking with a Ghost". La misma canción fue usada en un mashup bajo el nombre "Walking with a Ghost in Paris", que se convirtió en éxito después de que una influyente estación de radio de los Estados Unidos la pinchara.


title: Tegan and Sara

text: En 2005, hicieron una versión de la versión que Cyndi Lauper hizo a la canción de Prince, "When You Were Mine".


title: Tegan and Sara

text: En 2006, Tegan y Sara hicieron una versión de la canción de Bruce Springsteen "Dancing in the Dark" para una estación de radio australiana llamada Triple J que cuenta con un programa llamado "Like a Version". La canción salió en un disco recopilatorio de las canciones de ese programa.


title: Tegan and Sara

text: Tegan colaboró en "The Alphabet" de Vivek Shraya, "Never Give Up" de Melissa Ferrick, "La Le La La" de Kinnie Starr, "Hey Kids" de David Usher, "Borne on The FM Waves of the Heart" de Against Me! y "Saturday" de Rachael Cantu.


title: Tegan and Sara

text: En 2007, Sara colaboró con The Reason en "We're So Beyond This" y con Vivek Shraya en "Your Name". También colaboró con el rapero Theophilus London en "Why Even Try" y con Jonathan Coulton en "Still Alive".


title: Tegan and Sara

text: En 2006, Tegan participó en la canción Borne on the FM waves of the Heart y en el videoclip del mismo, del grupo Against Me!


title: Tegan and Sara

text: En 2007, Sara grabó una adaptación de R.E.M "Sweetness Follows", del álbum "Automatic for the People", en el Stereogum álbum "", con anteriores colaboradores de Tegan and Sara Ted Gowans y Kaki King.


title: Tegan and Sara

text: En 2007, Tegan and Sara tocaron una versión de la canción "Umbrella" de Rihanna


title: Tegan and Sara

text: En 2008, Sara apareció en el video "Pull Me Out Alive" de Kaki King.


title: Tegan and Sara

text: En 2008 Tiësto hace un remix de su tema "Back in your head".


title: Tegan and Sara

text: En 2009, la canción "Creeping Out Sara" del álbum Coaster de NOFX hace referencia a cuando Fat Mike conoció a Sara. También en 2009 colaboraron con Tiesto para la canción llamada "Feel It In My Bones" del disco Kaleidoscope.


title: Tegan and Sara

text: En 2010, participan en el disco Germs of perfection, tributo a la banda de punk rock Bad Religion haciendo una versión del tema Suffer.


title: Tegan and Sara

text: En 2012, colaboraron con artistas de música electrónica. Trabajaron con el productor canadiense Morgan Page en la canción "Body Work", y con David Guetta en coproducción con el DJ y productor sueco Alesso en "Every Chance We Get We Run" incluido en "Nothing but the Beat 2.0".


title: Tegan and Sara

text: En 2017, colaboraron con All Time Low en la canción Ground Control del álbum de la banda, Last Young Renegade


title: Tegan and Sara

text: Tegan y Sara han tenido muchas apariciones televisivas, incluyendo el Canadian talk show, de Vicky Gabereau, "Ethnosonic" en la CityTV, "The Late Show with David Letterman", "The New Music" y "Brad TV" de MuchMusic, "Sonic Temple", "Jonovision", "Late Night with Conan O'Brien" (en más de una ocasión), "Jimmy Kimmel Live" (23 de marzo de 2005) y "The Late Late Show with Craig Kilborn" (11 de noviembre de 2004). También tocaron "Monday, Monday, Monday" en "ZeD", y a en consecuencia la canción apareció en el 2003 en el CD "ZeD: Live Off The Floor". Aparecen en el penúltimo capítulo de la tercera temporada de The L Word de la cadena Showtime, en un recuerdo de Shane Mccutcheon, interpretado por la actriz Katherine Moennig, recordando una ida a un bar con su amiga fallecida Dana Fairbanks, caracterizado por la actriz Erin Daniels, la cual drogada sube al escenario en medio de la presentación.


title: Tegan and Sara

text: Sus canciones han aparecido en muchas bandas sonoras, incluyendo las de las películas "Monster-in-Law" y "Sweet November" y en series de televisión como "Anatomía de Grey", "Ghost Whisperer", Veronica Mars", "One Tree Hill", Vampire Diaries y la serie de MTV "Awkward". En el canal The-N, su canción "The Con" sonó repetidamente entre programas.


title: Tegan and Sara

text: En 2008, aparecieron en un programa de televisión para niños "Pancake Mountain" donde actuaron en un sketch y cantaron sus canciones "Back in Your Head", "Hop a Plane", y una versión acústica de "Walking with a Ghost". En 2010, aparecieron en Mamma Yamma de la cadena de televisión CBS, adaptando su sencillo "Alligator" en una canción para niños.


title: Tegan and Sara

text: Tegan y Sara han salido en un gran número de revistas y sus álbumes han sido incluidos en varias listas de "best of". A finales del 2003, fueron portada del número 49 de la revista ROCKGRL, que hacía un tributo en los dúos. En 2004, la revista "Rolling Stone" nombró su álbum "So Jealous" en su lista de los mejores 50 álbumes del año.


title: Tegan and Sara

text: Tegan and Sara también fueron nominadas en el 2006 a un Juno Award por el álbum alternativo del año junto a Hot Hot Heat, Metric, The New Pornographers y Broken Social Scene. También fueron nominadas en el 2008 por el álbum alternativo del año junto a Arcade Fire, Wintersleep, Holy Fuck y Patrick Watson. El Juno del 2008 se celebrará el 6 de abril en Calgary, Alberta.


title: Tegan and Sara

text: Recientemente, aparecieron en la portada de la edición del verano del 2007 de "Under the Radar", la edición de marzo de 2008 de la revista Alternative Press Magazine y Spinner.com las colocó en el número siete en su lista de "Women Who Rock Right Now".


title: Tegan and Sara

text: En 2012 su canción "Closer" apareció en el spot de lanzamiento de la nueva temporada de realities y shows del canal VH1.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Ramón Montoya Salazar (Madrid, 2 de noviembre, 1879 - Madrid, 20 de julio, 1949) fue un guitarrista y compositor español gitano de flamenco. Es considerado, el principal pilar fundamental de la guitarra flamenca».


title: Ramón Montoya Salazar

text: Ramón Montoya nace en Madrid. El 3 de noviembre de 1879 en la calle Ronda de Toledo número 4. En la casa del abuelo paterno, en el seno de una familia de tratantes de ganado. Su padre, Aquilino, fue nacido en Río seco (Valladolid) y su madre ,Juana, en Fregenal de la Sierra, (Badajoz).


title: Ramón Montoya Salazar

text: En su infancia dicen que Ramón Montoya tenía tanta habilidad para el manejo de los caballos, que tal era su destreza, que llegó hasta el punto de hacer algunos números en un circo ambulante donde le pagaban una peseta diaria. Y fue en su casa donde escuchó el flamenco, en las fiestas de familia…


title: Ramón Montoya Salazar

text: De ahí que se aficionara a la guitarra, pues dicen que su padre también tenía una gran afición, pero que la suya superaba a la de propio padre. En su casa siempre rondaba alguna guitarra… Cuenta la familia que el padre le dio un dinero como a la edad de los 12 años aproximadamente, para pagar un caballo; Ramón Montoya, para sorpresa de este, trajo una guitarra en la mano (de cual se dice que la compró en un mercadillo), le mostró y le dijo, “mira lo que he comprado…” El padre medio enfadado y la vez asombrado acepto su compra…


title: Ramón Montoya Salazar

text: Fue cuando empezó a practicar solo y por intuición, con las influencias que le rodeaban, sobre todo de los músicos ciegos de la calle, donde él se fijaba en las posiciones de las manos en el instrumento. También cuentan que el padre tocaba un poco y le pondría las primeras variaciones…


title: Ramón Montoya Salazar

text: Algunas lecciones las recibió de un guitarrista importante de esta época (fue de Miguel Borrul, 1866-1926, Castellón de la Plana).


title: Ramón Montoya Salazar

text: De otro guitarrista que se influenció, y al que admiraba mucho, fue uno llamado “El Canito”, posiblemente del que más. De éste Montoya hablaba reconociéndolo como un gran guitarrista de entonces. Decía Montoya que fue imitando sus filigranas que en él veía y sacando sus falsetas, que incluso aseguraba tocarlas después de cuarenta años y que aún recordaba sus variaciones.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Es a la edad de 16 años cuando, decididamente, comienza su carrera profesional y lo hace en el café cantante llamado “El Pez”, donde había actuaciones de baile y cante flamenco, donde permanecería por tres años. Entonces frecuentaban escritores, intelectuales, artistas, y turistas atraídos por aquel gran movimiento de esta época…


title: Ramón Montoya Salazar

text: Seguramente que Ramón Montoya como artista permeable que era supo digerir todo este gran movimiento cultural. Es a la edad de 18 años donde Montoya dice tocar la primera vez como concertista, ya empezaba a destacar en esta faceta…


title: Ramón Montoya Salazar

text: Continuaría tocando en otros cafés cantantes flamencos de la ciudad: “El Popular”, “El Naranjero”, “La Cebada” “La Magdalena”, “El Maravillas” “El Café del Gato”, etc.. Entonces era la moda de los llamados, “Cafés Cantantes”.


title: Ramón Montoya Salazar

text: En el de “La Marina” permaneció Montoya durante 8 años como primer guitarrista, reivindicando su faceta como solista de guitarra… Coincidiendo con el mayor auge de este café cantante.


title: Ramón Montoya Salazar

text: También acompañaba a célebres artistas donde muchos de ellos venían sobre todo de Sevilla. Esta época es principio del siglo XX y fue ahí donde empezó a desarrollar su actitud creadora, así como participar en las primeras grabaciones, acompañando a muchísimos cantaores. Fue en este café donde él creó la Farruca, estilo que llegaría un poco más tarde a calar en la canción popular española de entonces (lo cual igualmente así la llamaban), y se nota perfectamente su influencia en lo musical. Pero su nacimiento fue junto a “Faico” (bailaor flamenco de la época) donde cuentan que este bailaor logró grandes éxitos con estos bailes en toda Europa y hasta en la Rusia de los zares.


title: Ramón Montoya Salazar

text: El maestro también creó muchas cosas para el baile Flamenco que nos llegan hasta nuestros días. Hacia 1905, con 26 años, demostraba ciertas aportaciones técnicas y expresivas… Por ejemplo, el “picado” hacia arriba y hacia abajo (técnica que se ha convertido en competición entre guitarristas desde entonces). Un nuevo desarrollo para la guitarra, iniciando una nueva entrada al virtuosismo en el flamenco.


title: Ramón Montoya Salazar

text: En 1910 Montoya tiene 30 años y ya estaría consagrado como un genio de la guitarra flamenca. Por esta fecha comienza las grabaciones para la casa “Gramófono Company”, para la cual firmaría una exclusiva como tocaor.


title: Ramón Montoya Salazar

text: En estas fechas es cuando empiezan a comercializarse las primeras grabaciones de discos de pizarra; entonces un cantaor muy popular es “Juan Breva”, con el cual grabarán grabaciones históricas, entre algunas, tocando los dos juntos acompañando el cante de Malagueñas, un palo que este cantaor dominaba de manera prodigiosa…


title: Ramón Montoya Salazar

text: Grabaría junto a muchísimos cantaores y cantaoras demostrando un gran conocimiento, aportando su gran personalidad. La lista de cantaores y cantaoras está compuesta por “Juan Breva”, “El Niño de las Marianas”, “Fernando el Herrero”, “La Niña de los Peines”, “El Niño de la Isla”, “Niño de las Marianas”, D. Antonio Chacón, “Angelillo”, José Cepero, “Canario de Colmenar”, Jacinto Almadén, “Chaconcito”, “Niño del Museo”, “Cojo de Madrid”, “Niño Medina”, “Niña de Linares”, Manolo Pavón, “Niño Cabra”, “Aurelio de Cádiz”, “Niño de la Isla”, "Juanillo de la pascuala" , Manuel Escacena, ‘Pena hijo’, “Bernardo de los Lobitos”, “Centeno”, “Palanca”, “Cojo de Huelva”, “Cojo Luque”, Juan Varea, “Juanito Mojama”, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, “Niña de la Puebla”, “Rebollo”, Manuel Vallejo, etc... "Acompañando el cante flamenco puede ser, sin duda, el guitarrista que más grabaciones tiene” (Blas Vega).


title: Ramón Montoya Salazar

text: Está claro que comienza a aportar sus ideas y personalidad donde muestra su gran virtuosismo, el apoyo al cante, sus melodías justas pero precisas, más cerca del cantaor como diálogo cante-guitarra.


title: Ramón Montoya Salazar

text: De esta manera empezaba otra forma de acompañar engrandeciendo los términos guitarra y cante, armonizando el mismo, pues se lo atribuyen a él. Aquí nacen estos conceptos, llegando a nuestra actualidad… Ramón Montoya fue guitarrista autodidacta, como muchos de su época… Aprendían de vista, oído, intuitivamente, y se pasaban de mano a mano en el sentido oral, lo que sabían. Y esto último no lo hacían todos... Frecuentaba mucho la guitarrería del gran lutier “Santos Hernández”, el cual fabricó para Montoya sus dos más célebres guitarras a las que les puso nombre, La Leona del año 1916 y Pepita Jiménez del 1926. Parece ser que entonces allí se juntaban para sus tertulias, ya que era frecuentada por otros guitarristas… Entre ellos el célebre entonces gran guitarrista clásico, “Miguel Llobet”, por el cual Montoya sentía gran admiración, y se fijaría en él de manera especial... Dicen que Llobet sacaba un sonido a la guitarra de una desgarradora belleza especial. Montoya adaptó ciertas técnicas de este universo, derivadas de la escuela de Francisco de Tárrega, incluyéndolas a su forma y de manera única. Superándose a sí mismo en su propia técnica. El encuentro con el cantaor Don Antonio Chacón, (Jerez, 1869 - Madrid, 1929), significó ser una de las más grandes e históricas parejas del arte flamenco en cuanto aportaciones, así como en riqueza artística.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Hicieron de este arte cada uno en su terreno, así como juntos, una cátedra fundamental para el Flamenco que nos llega hasta nuestros días. Chacón y Montoya son reclamados y requeridos para cualquier acontecimiento de índole social, nacional como homenajes, inauguraciones, bautizos y algunas bodas importantes… También en audiciones y en el Palacio Real de Madrid, tocando para los reyes en recepciones, etc... Juntos colaborarían como jurados en el concurso de cante flamenco “Copa Pavón” y en el importante e histórico “Concurso de Cante Jondo“ celebrado el 13 de julio de 1922 en Granada, organizado por Miguel Cerón con el apoyo de D. Manuel de Falla, ideado por él con la ayuda de Federico García Lorca.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Tal era el prestigio de Montoya y Chacon en el mundo del flamenco, que en el año 1928 se celebraría en el Teatro de la Zarzuela (Madrid), nada más y nada menos, un espectáculo presentado como “Grandioso espectáculo de Cante Jondo”, en el que además sería un concurso de cante y guitarra. “Copa de oro Chacón para el cante”, y “Copa de oro Ramón Montoya” para el toque. En dicho certamen están anunciados Antonio Chacon, “Centeno”, “Angelillo", Manuel Torres, Tomas Pavon, “Niña de los Peines”, Jose Cepero, “Niño de Marchena", “El Chata”, y “El Niño Almadén". Citar también algo importante e histórico es cuando el empresario y actor cómico señor “Vedrines” se inventa la “Ópera Flamenca”. A Don Antonio Chacón lo presenta como “El pontífice del cante jondo” y a Ramón Montoya como “El mago de la guitarra” convirtiéndolos en las principales figuras de dichos espectáculos.


title: Ramón Montoya Salazar

text: También empezó a utilizar la afinación con la sexta en re mayor como en la “Guajira”, “Farruca”, y también para su mítica “Rondeña”, donde también baja la tercera cuerda a sol bemol, palo que ha quedado en el Flamenco como legado suyo de por vida y que, hasta hoy día, es uno de los palos solistas más atractivos de tocar. Desde “Sabicas", Paco de Lucía y otros más, hasta el día de hoy, no hay guitarrista que no la toque y que no la tenga en su repertorio, así como en sus grabaciones.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Ramón Montoya se consagraría en París… Y sería por un proyecto ideado por un alumno suyo, enamorado por su arte. Él es Mario de Zayas, entonces un renombrado diseñador gráfico. Su hijo Rodrigo relata la grandísima hazaña de su padre y del maestro en Francia en unas hojas que van incluidas en el libro de partituras de dicha grabación, “Montoya o el nacimiento de la memoria de un niño”.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Sería la cumbre artística suya, además de engrandecer la historia de la guitarra flamenca, consiguiendo tal propósito, la grabación en París en 1936 para el sello B.A.M, exquisito sello francés, donde hasta la fecha solo grababan músicos clásicos de renombre mundial. Son 14 obras o 14 toques flamencos, en sus anteriores grabaciones como solista a principios de siglo pasado en España; Don Ramón Montoya parece no estar muy conforme con los acuerdos y la calidad.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Esto supuso un gran avance para la guitarra y el flamenco, si cabe, a nivel internacional en cuanto prestigio se refiere, pues convencer a los críticos de prensa más aferrados entonces en la capital de arte mundial, París , no sería para nada fácil. Allí lo aclaman como el rey de la guitarra y el gran portavoz de la música flamenca entonces… Pasaría la guitarra, entonces, de tabernas y colmaos, cafés cantantes, al terreno de la música culta. Formaría pareja en diferentes actuaciones internacionales con la famosa y musa de artistas, “La Argentinita” así como otras, como la “Joselito” “Carmen Salazar” en espectáculos de carácter arte Español.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Actuaría como consecuencia en otros países, Bélgica, Inglaterra y en Argentina donde allí cosecharía muchos éxito,s sobre todo en aquel Teatro “Maravillas” donde era un gran escaparate de artista flamencos llegados desde España. Carmen Amaya, “Los Chavalillos Sevillanos” entre los más destacados… Harían largas temporadas en este teatro en 1937, hasta un poco más adelante. En España continuaría como el Rey de la guitarra, donde es el más considerado para escena musical de entonces. Entonces Don Ramón Montoya, como así lo llamaban sus colegas y el público, seguiría haciendo actuaciones como solista, acompañando a los grandes cantaores, en grabaciones en el final de su carrera.


title: Ramón Montoya Salazar

text: El 20 de julio de 1949 a sus sesenta y nueve años fallece en su casa de Madrid, en la calle de la Cabeza número 11, Barrio de Lavapiés, donde le harían un multitudinaria despedida al maestro… Un año más tarde, 1948, en un concierto póstumo en el Teatro Calderón (Madrid) muchos artistas homenajearan al gran genio de la guitarra, entre ellos Juan Varea, Jose Cepero, Jacinto Almadén, Enrique Orozco, y un larguísimo elenco… Era considerado un gran ser humano, bondadoso, fiel de la ética artística y el compañerismo…


title: Ramón Montoya Salazar

text: “En la historia de la guitarra flamenca hay que hablar de un antes y un después de Ramón Montoya. Podemos decir sin temor a exagerar que todo el universo de la guitarra flamenca gira en torno a él”. (Blas Vega).


title: Ramón Montoya Salazar

text: En 2019 se publica una biografía, 'El sueño de don Ramón Montoya'.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Aquí una lista de grandes guitarristas; nombres de los más grandes solistas que parten de su escuela: Agustín Castellón “Sabicas”, “Luis Yance", “Luis Maravillas”, “Perico del Lunar”, “El Niño Ricardo”, Justo de Badajoz, Mario Escudero, Esteban de Sanlúcar, Pepe Martínez, Juan Serrano, Paco Peña, Manuel Cano, Luis Pastor, Locadio Tello, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Víctor Monge “Serranito”, “Niño Miguel”, “Juan Habichuela”, Rafael Riqueni, Gerardo Nuñez, hasta otros más… Extraído del libro biográfico “El Sueño de Don Ramon Montoya”. Por Agustín Carbonell Bola.


title: Ramón Montoya Salazar

text: En el flamenco tradicional, la guitarra quedaba relegada a un papel secundario en apoyo al cante y el baile, auténticos protagonistas. Montoya fue uno de los primeros en desafiar esta función. Su guitarra se imponía en muchas ocasiones al cantaor.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Después siguió interpretando sólo con la guitarra, convirtiendo el instrumento de cuerdas en una pieza única con la que acreditaba las facultades y bendiciones de la misma para conciertos.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Fue uno de los guitarristas flamencos más grandes de todos los tiempos, y su maestría abrió las puertas a otros intérpretes posteriores como Sabicas, Paco de Lucía o Tomatito.


title: Ramón Montoya Salazar

text: Se lo considera el creador del primer palo de concierto solo para la guitarra, la rondeña.


title: Pierre Soulages

text: Pierre Soulages (Rodez, Aveyron; 24 de diciembre de 1919) es un pintor, grabador y escultor francés, representante del tachismo.


title: Pierre Soulages

text: Soulages también es conocido como «el pintor del negro» debido a su interés en el color («Al mismo tiempo es un color y un no-color. Cuando la luz se refleja en el negro, lo transforma y transmuta. Abre un campo mental propio»). Ve en la luz una materia con la que trabajar; estriando la superficie negra de sus cuadros le permite hacer que la luz se refleje, permitiendo que salga el negro de la oscuridad hacia la luz, convirtiéndose entonces en un color luminoso.


title: Pierre Soulages

text: Desde su infancia se sintió atraído por el diseño, el arte romano y las pinturas rupestres.


title: Pierre Soulages

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, ya había recorrido los museos de París buscando su vocación, y después del servicio militar en tiempo de guerra, abrió su estudio en la capital francesa, celebrando su primera exposición en el Salón de los Independientes de 1947. También trabajó como escenógrafo.


title: Pierre Soulages

text: En 1979 fue nombrado miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 1992 fue galardonado con el Praemium Imperiale. Desde 1987 hasta 1994, produjo 104 vidrieras para la Iglesia abacial de Sainte Foy de Conques (Aveyron, Francia).


title: Pierre Soulages

text: Es el primer artista vivo al que se invitó a exponer en el Museo estatal del Ermitage en San Petersburgo, y luego en la Galería Tretiakov de Moscú en 2001. En 2006, una composición suya de 1959 se vendió por un millón doscientos mil euros en Sotheby's. En 2007, el Museo Fabre de Montpellier le dedicó una sala, presentando la donación que hizo a la ciudad. Esta donación incluye veinte cuadros desde 1951 hasta 2006, entre los que hay obras principales de los años 1960, dos grandes obras de los años 1970 y varios polípticos de gran tamaño.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: La avenida del Libertador es la arteria más importante de la ciudad argentina de Merlo y del partido homónimo, en la provincia de Buenos Aires.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: A lo largo de su kilómetro de extensión se encuentra el centro administrativo y comercial de la ciudad y del partido, en el barrio conocido como Merlo Centro.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: Los edificios que se erigen a su vera raramente superan los tres pisos de altura; sus veredas son arboladas y al comienzo de cada primavera se destacan las flores azules de los jacarandáes.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: El antiguo boulevard que cien años atrás se encontraba adornado con palmeras y jardines, ahora sirve para el estacionamiento medido de vehículos.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: Es común ver a gran cantidad de ciclistas atravesar la avenida y aún hoy, a la hora de la siesta cuando el ritmo de pasajeros que se dirigen a la estación disminuye, el centro tiene cierto "sabor pueblerino".


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: Sobre la avenida se extienden boutiques, clínicas, casas de venta de artículos deportivos y de elctrodoméstios, restaurantes familiares, pizzerías y heladerías.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: La avenida comienza en la Plaza del Mástil, frente al Colegio Domingo F. Sarmiento y Avenida Argentina, (esta última arteria conecta a Merlo Centro con la ciudad Parque San Martín a 500 m de distancia). En las tardes de otoño e invierno se pueden ver cientos de alumnos del Colegio Sarmiento y de la vecina Escuela Media de Educación Técnica Nº 1 tomando sol en la Plaza del Mástil.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: Siguiendo en dirección norte se encuentra el edificio del Club Independiente de Merlo en donde se puede practicar natación, básquet y otros deportes. En la esquina de Bolívar se encuentra el edificio del Consejo Deliberante de Merlo y en la de Chacabuco, el edificio de estilo neoclásico de la Municipalidad construido en 1937; enfrente, se encuentra la Comisaría. En la siguiente cuadra se erige el Palacio Landaburu declarado fachada histórica de la avenida y en donde hoy funciona una escuela secundaria. En la esquina de Suipacha de eleva otro edificio de estilo clásico: la sucursal del Banco de la Provincia de Buenos Aires.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: Cien metros al norte la Avenida del Libertador interseca a la Avenida Rivadavia-Presidente Perón y en donde se encuentra la Plaza Bartolomé Mitre que junto con la dársena de colectivos al un costado de la estación ferroviaria concentran el transporte de corta y media distancia. Las frecuentes tormentas tropicales que se vienen dando en los últimos años provocan graves problemas en este último tramo de la avenida, especialmente por las repetidas inundaciones del túnel que une a la plaza con la estación. El 27 de febrero de 2008 un gran temporal provocó la inundación del tramo de la avenida que va desde Rivadavia a la estación ferroviaria. Con las obras hidráulicas realizadas en los últimos años,el problema está prácticamente resuelto.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: El trazado de la actual Avenida del Libertador fue consecuencia de la necesidad de conectar al pueblo de Merlo con la estación de ferrocarril inaugurada en 1859, la que había sido planeada construir 1,2 km al este de donde finalmente fue construida, en la actual intersección de Avenida Rivadavia y Avenida 25 de Mayo.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: En sus inicios el camino unía a dos vecindarios claramente diferenciados: “el pueblito” que comprendía a los vecinos de la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced y “la estación”, de los residentes que se habían establecido alrededor del la estación ferroviaria. Para ir de un lugar al otro debía transitarse por la avenida que solía llenarse de malezas y que se encontraba rodeada de quintas.


title: Avenida del Libertador (Merlo)

text: En la década de 1870 se instala el primer alumbrado público con faroles alumbrados a kerosene y gas acetileno. En 1913 la avenida — que hasta entonces era un camino de tierra — es adoquinada y es 1938 el adoquín es reemplazado por asfalto. En el año 1950 se cambia el nombre de Avenida Ituzaingó por el de Avenida del Libertador. En la década de 1970 se amplía la avenida, quitando las plazoletas y haciendo a la Avenida del Libertador una avenida de dos manos, cada una de ellas de dos carriles. En 2010, luego de más de tres décadas, se renueva el pavimento de la avenida.


title: DJ Ötzi

text: DJ Ötzi (* 7 de enero de 1971 en St. Johann in Tirol, Austria; nombre real "Gerhard Friedle", también "Gerry Friedle"; antiguo nombre artístico Anton feat. DJ Ötzi) es un "showman" y cantante de música pop-"schlager" austriaco. Es uno de los artistas más populares en los países de habla germana, en los que ha vendido más de 16 millones de discos. En el mundo del habla anglosajón, es conocido por su sencillo del 2001, "Hey Baby (Uhh, Ahh)", y una versión de la canción de Bruce Channel, "Hey! Baby".


title: Libiofenicios

text: Libiofenicios o libio-fenicios (griego: "Λιβυøοινικων", latín: "Libyphoenices") es el nombre genérico que recibían ciertos pueblos del norte de África, asentados principalmente en las tierras y colonias pertenecientes al Imperio Cartaginés, por parte de las fuentes clásicas.


title: Libiofenicios

text: En el período comprendido entre finales del y principios del AC, el imperio cartaginés desarrolló una política de expansión sustentada en la formación de colonias en la zona del centro oeste del Mediterráneo, fundamentalmente en el norte de África, en Libia. Las colonias creadas en esta etapa permitían consolidar el dominio de Cartago sobre sus antiguas fundaciones y expandirse hacia territorios fuera de África, como Sicilia, Cerdeña, Ibiza y el sur de la península ibérica. Esta política de expansión se hizo efectiva mediante el desplazamiento de numerosos campesinos y pobres con destinos agrícolas.


title: Libiofenicios

text: El término "libiofenicios" aparece citado por Polibio y luego por Livio en sus relaciones de las tropas que Aníbal Barca dejó a su hermano Asdrúbal en la península ibérica antes de partir hacia Italia. Entre estos contingentes, que incluían vasallos y mercenarios de origen ilergete, númida, ligur, balear y de pueblos africanos, se cuentan 450 jinetes libiofenicios, que Livio interpreta como una raza mixta. El término en sí parece provenir de la traducción al griego de un vocablo púnico, figurante en la estela conmemorativa en ambos idiomas que Aníbal habría dejado en el templo de Hera Licinia.


title: Libiofenicios

text: Más tarde, en el contexto de las Guerras Lusitanas, Apiano habla de una serie de pueblos del sur de la península, los "blastofenicios", que habrían sido desplazados allí por Aníbal desde Libia como colonos. Estos pueblos, presumiblemente los mismos que los anteriormente mencionados, se habían sometido a Roma después de la Segunda Guerra Púnica junto con el resto del país, y recibirían su nombre de haber sido asentados en el territorio de los bástulos, tentativamente identificados con los bastetanos, o bien con otros pueblos de las columnas de Hércules.


title: Libiofenicios

text: Las referencias histórican no ofrecen luz sobre qué debe entenderse étnicamente por libiofenicios o blastofenicios. Livio afirma de los primeros que se trataba de una raza mestiza de origen tanto libio como púnico, pero esto podría haber obedecido en realidad a una confusión generada por el propio término por parte de un cronista poco familiarizado con ello. Se ha propuesto que el nombre podría referirse en su lugar a fenicios originalmente asentados en terreno libio, igual que los propios cartagineses, que habrían estado sujetos a dominio de Cartago. Sin embargo, el mestizaje podría haber sido común, especialmente en la península ibérica.


title: El reino prohibido

text: El reino prohibido (en chino: 功夫之王, en inglés: "The Forbidden Kingdom") es una película estadounidense protagonizada por Jet Li, Jackie Chan y Michael Angarano, dirigida por Rob Minkoff, y las escenas de acción fueron coreografiadas por Yuen Woo Ping. Su estreno fue en abril de 2008 en Estados Unidos y China, y en España en octubre del mismo año. En esta película por primera vez coinciden las dos mayores estrellas del cine de artes marciales del momento, Jet Li y Jackie Chan, que comparten protagonismo con Michael Angarano, el protagonista de "Sky High".


title: El reino prohibido

text: Un adolescente, Jason Triptikas, fanático del cine de artes marciales recibe de manos de Hop, el dueño de una tienda de empeños en el Barrio Chino, un bastón dorado para que se lo devuelva a su verdadero dueño, el bastón lo transporta a otra época en China, donde descubre que perteneció al Rey Mono, que está prisionero por el General de Jade, desde hace 500 años. Ayudado por varios guerreros: Lu Yan, un inmortal ebrio, Gorrión Dorado, una joven que busca venganza, y el monje Silencioso, Jason viaja hacia la fortaleza del General de Jade en la montaña de los cinco elementos para devolver el bastón y rescatar al Rey Mono, para poder volver a su mundo.


title: El reino prohibido

text: Se dijo que el personaje de Sun Wukong vino del clásico de la novela de Wu Cheng, el famoso Viaje al Oeste, pero en una entrevista con la revista "Screen Power" el actor Collin Chou, negó que la trama estaría relacionada con la novela. Los detalles de la trama fueron ideadas por el guionista John Fusco junto con el actor Jet Li. Li dijo:


title: El reino prohibido

text: «El guionista es un buen amigo mío y hemos sido socios de sparring en los últimos tres años. Yo estaba entre los primeros en apoderarse de la historia y más tarde se nos unió Jackie y otros. El guionista y yo hablamos de cómo convertir la historia en una fantasía y de ensueño como la película. Él es un guionista excelente y ha estado aprendiendo las artes marciales chinas durante más de 10 años. Tiene alrededor de transmitir en la película algunos de mis conocimientos básicos de las artes marciales y los principios del budismo.»


title: El reino prohibido

text: En un artículo detrás de las escenas que escribió para la revista de Kung Fu, el guionista John Fusco también declaró que deriva del apellido para el personaje de Jason Tripitikas de "el monje errante, Tripitaka, de Viaje al Oeste".


title: El reino prohibido

text: La producción comenzó a principios del 1 de mayo 2007 en el área alrededor del desierto de Gobi en China. Antes de que comenzara el rodaje, todo el elenco ha hecho un ajuste de vestuarios y un guion leído, ciertos diálogos se modificaron para adaptarse a las capacidades del inglés de los diferentes actores, esto se debió a la mayoría de los sufragios con Inglés como segunda lengua. Chan describió el primer día de rodaje como "muy relajante", ya que las vacunas sólo se requiere el drama y caminar, con ninguna acción. Cuando los dos veteranos de las artes marciales (Chan y Li) hicieron escenas de acción juntos por primera vez, ambos expresaron lo fácil que era trabajar con los otros. Chan explicó:


title: El reino prohibido

text: «No he trabajado con alguien con quien me siento más cómodo, en términos de movimientos, el ritmo y las reacciones naturales, en los últimos 10 años. He hecho muchas escenas de lucha con los demás pero por lo general más de 10 tomas, que es una pérdida de tiempo que la persona puede olvidar sus movimientos y lesiones innecesarias. Cuando me peleé con Jet, nuestras acciones fueron rápidas. Asimismo, no tiene que hacer la misma maniobra más de 20 veces.»


title: El reino prohibido

text: La filmación terminó el 24 de agosto de 2007, y la película entró en posproducción el 29 de septiembre de 2007.


title: El reino prohibido

text: La respuesta a "The Forbidden Kingdom", tanto por crítica y público, en general ha sido desigual. El 1 de mayo de 2008, la página web Rotten Tomatoes informó que el 64% de los críticos de cine dio comentarios positivos, a partir de 121 comentarios , con el consenso de ser "Grandes escenas de lucha, pero de relleno demasiado" . Metacritic informó de la película tuvieron un promedio de 57 sobre 100, basado en 26 comentarios - indicando críticas mixtas o medias.


title: El reino prohibido

text: The Forbidden Kingdom se lanzó en DVD y Blu-ray el 26 de septiembre de 2008. Que vendió cerca de 1.199.593 de unidades que se tradujo en unos ingresos de 22.921.609 dólares, elevando su total a 151.758.670 dólares en todo el mundo.


title: El reino prohibido

text: Se vende en un solo disco y dos ediciones especiales del disco. La edición tiene un solo disco sin extras, pero contiene presentaciones de pantalla ancha y pantalla completa de la película. La edición especial incluye un comentario del director Rob Minkoff, con escenas eliminadas, cortometrajes comentario (Belleza El Dream Team de Kung Fu, peligrosas, Descubriendo China, Rodar en Chinawood, y Rey Mono y los Ocho Inmortales), un "Previsualización Featurette" con comentarios del director Rob Minkoff y un carrete blooper. Además de estos extras, el Blu-ray contiene una copia digital.


title: El reino prohibido

text: The Forbidden Kingdom recaudó un total de 127.906.624 dólares en todo el mundo - 52.075.270 dólares en Estados Unidos y $ 75.831.354 en otros territorios. En su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 21.401.121 dólares en 3.151 salas de cine, situándose en el # 1 en la taquilla la apertura de fin de semana y un promedio de 6.792 dólares por el teatro.


title: Thomas Dybdahl

text: Thomas Dybdahl (nacido el 12 de abril de 1979 en Sandnes, Noruega) es un músico noruego.


title: Thomas Dybdahl

text: Comenzó su carrera musical como guitarrista de los Quadraphonics, con quienes no logró mucho éxitos. Fue más tarde, con su primer álbum en solitario, "That Great October Sound", cuando se hizo popular en su país de origen, Noruega.


title: Thomas Dybdahl

text: Dybdahl ha recibido algunos premios como el Spellemannprisen o el Alarm Award y con sus siguientes álbumes como "Stray Dogs" (2005) y "One Day You'll Dance for Me, New York City" ha incrementado su éxito por otros países europeos.


title: Enrico Accatino

text: Enrico Accatino (Génova, 20 de agosto de 1920 - Roma, 11 de julio de 2007) fue un pintor, escultor, proyectista y teórico de la educación artística italiano, representante europeo de la pintura de los campos de color del expresionismo abstracto.


title: Enrico Accatino

text: Nacido en Génova, en un ambiente de tradición campesina y comercial de una familia originaria de Monferrato, la tierra «idealizada» que se convertirá en el tema de sus primeras obras juveniles.


title: Enrico Accatino

text: Su producción en seguida cambió, poniendo fin a su fase figurativa. Sus primeros cuadros abstractos datan a partir de la mitad de los cincuenta. Emprende una pintura severa, sin complacencia, que sorprende al mercado, pero que hoy permite afianzar su nombre entre los grandes maestros del informalismo y de la pintura abstracta de los años cincuenta y sesenta.


title: Enrico Accatino

text: Desde entonces el motivo conductor de su producción gráfica, pictórica y tridimensional será la «circularidad»: círculos, aros, discos, mandala, declinados a través de incisiones, superpuestos, collages (los hoy célebres "Carte Costruite"). Una búsqueda que atravesará prácticamente todas las técnicas expresivas y que proseguirá, ininterrumpida, sino hasta los últimos meses de vida.


title: Enrico Accatino

text: Atento estudioso y teórico del arte, Accatino motivó siempre sus elecciones de categorías estéticas, experimentando las más diversas técnicas expresivas Desde 1966 relanzó el tapiz como lenguaje para soluciones bi-tridimensionales (diafragma), promoviendo la "Fiber Art", en toda Italia, representando al país en la primera Bienal de la Tapicería de Lausana, llegando a realizar una «propuesta a los arquitectos», verdadero manifiesto del arte textil.


title: Enrico Accatino

text: En el curso de su intensa actividad artística, Accatino obtuvo importantes reconocimientos nacionales e internacionales, habiendo participado en la Cuatrienal de Roma. Sus obras se conservan en museos y colecciones privadas: Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, Colección Permanente de Arte Moderno de los Museos Vaticanos, Fundación Simón Wiesenthal de Los Ángeles, Museo de Escultura Contemporánea de Matera. En 1980, el Presidente de la República Italiana le confirió la Medalla de Oro como Benemérito de la Educación, de la Cultura y del Arte.


title: Enrico Accatino

text: Junto a su actividad artística, Enrico Accatino fue uno de los primeros en Italia que modernizaron la didáctica de las artes visuales. Desde 1960 hasta 1964 grabó con la RAI centenares de transmisiones televisivas (ciclo Telescuola- Non è mai troppo tardi), organizó encuentros con formadores y docentes, realizando exámenes de Educación artístico-visual e Historia del Arte que se convirtieron en fundamentales para la renovación de la disciplina (Forma Color Dibujo, Percepción Creatividad Lectura de la Ópera, Edart). Obras que constituyeron, de hecho, la base de la reforma escolar de 1966.


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: Jonathan Strange y el señor Norrell (título original: "Jonathan Strange & Mr Norrell") es la primera novela de la escritora británica Susanna Clarke. Su primera edición tuvo lugar en los Estados Unidos (apareció el 8 de septiembre de 2004) y después se editó en Gran Bretaña (20 de septiembre de 2004) en la editorial Bloomsbury. Fue un éxito internacional y se tradujo a varias lenguas. En 2005 ganó los premios literarios Hugo, World Fantasy y Mythopoeic a la mejor novela fantástica.


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: El libro está ambientado en el siglo XIX, con las guerras napoleónicas como telón de fondo. El libro parte de la premisa de que la práctica de la magia había decaído en Inglaterra hasta casi desaparecer. Los personajes de ficción se alternan con otros históricos (como el Duque de Wellington, Lord Byron y el rey Jorge III). La novela está escrita en un estilo arcaico que imita al de Jane Austen y Charles Dickens, con numerosas palabras en desuso en el idioma inglés actual o que aparecen con su ortografía decimonónica (por ejemplo, "shew, chuse, connexion, sopha, scissars, headach" y "surprize").


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: En el libro abundan los juegos metaliterarios, como las abundantes notas al pie que hacen referencia a obras ficticias, entre otras supuestos libros escolares de magia y biografías de magos.


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: El libro está ilustrado por la artista Portia Rosenberg.


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: El libro se divide en tres partes:


title: Jonathan Strange y el señor Norrell

text: Susanna Clarke se encuentra actualmente trabajando en un libro cuya trama comienza unos años después del final de "Jonathan Strange y el señor Norrell". Éste se centraría en los personajes de "Vinculus" y "Childermass", quienes, afirmó la autora en el sitio "The SF Site", se encuentran "un poco más abajo en la escala social".


title: El hospital de la transfiguración

text: El hospital de la transfiguración ("Szpital Przemienienia") es la primera novela del célebre escritor polaco Stanisław Lem, mundialmente conocido por su faceta de escritor de ciencia ficción.


title: El hospital de la transfiguración

text: Escrita en 1948 en Cracovia, se topó con numerosos problemas con la censura comunista, por lo que no pudo ser publicada hasta 1955, convirtiéndose en la segunda novela publicada por el autor, tras "Los astronautas" (""Astronauci""), novela de estilo utópico.


title: El hospital de la transfiguración

text: La novela "El hospital de la transfiguración" fue considerada «contrarrevolucionaria» por las autoridades polacas, que obligaron a Lem a que la convirtiera en la primera parte de una trilogía. A "El hospital de la transfiguración" se añadieron por tanto "De entre los muertos" y "El retorno", formando la "Trilogía del tiempo perdido" ("Czas nieutracony"). Estas otras dos entregas de la trilogía fueron repudiadas por el autor, que siempre se negó a que fueran leídas.


title: El hospital de la transfiguración

text: Ambientada en los primeros tiempos de la ocupación alemana de Polonia, la novela narra las experiencias de un joven médico que acepta un empleo en un hospital psiquiátrico perdido en medio de un bosque, en pleno inicio de la Segunda Guerra Mundial. Sus reflexiones sobre el estado de sus pacientes se entrelazan con las que hace sobre el carácter, las manías y las obsesiones de sus colegas, que a veces parecen más enfermos que los propios internos.


title: El hospital de la transfiguración

text: Combinando unas descripciones llenas de sencillez y belleza con el retrato más descarnado del horror y la brutalidad del hospital, Lem ofrece la visión de un protagonista que aún conserva los rasgos de humanidad que traía del mundo exterior al encontrarse cara a cara con una realidad desoladora y sangrante. La única conexión que tendrá con su anterior manera de ver la vida serán las conversaciones con un escritor que vive recluido en el sanatorio, y su mediación en la historia de amor frustrada entre dos de sus colegas.


title: El hospital de la transfiguración

text: La llegada de los alemanes acabará de golpe con todo lo que le rodea y hará evidente que nada será como antes, y que la brutalidad ha invadido también el mundo exterior que él tenía como referente de cordura.


title: El hospital de la transfiguración

text: El 28 de marzo de 1979, el director Edward Zebrowski presentó en Polonia una película del mismo título que la novela y basada en ella.


title: El hospital de la transfiguración

text: Otras novelas del autor: Sobre la ocupación alemana de Polonia:


title: Closteroviridae

text: Closteroviridae es una familia de virus que infectan plantas. Contienen un genoma ARN monocatenario positivo y por lo tanto se incluyen en el Grupo IV de la Clasificación de Baltimore. La familia incluye cuatro géneros.


title: Closteroviridae

text: Se han descrito los siguientes géneros: Los virus de la familia "Closteroviridae" tienen una cápside filamentosa helicoidal (en forma de hilo retorcido) con una longitud variable de aproximadamente 650 nm a más de 2200 nm y un diámetro de 10-13 nm. El genoma viral es monocatenario de polaridad positiva, con una longitud de alrededor de 13 a 19 kilobases, con diferentes segmentación del genoma. El genoma está empaquetado en una cápside compuesta por la proteína de la cápside principal llamada MCP y ambos lados de la proteína de la cápside menor están cubiertos.


title: Closteroviridae

text: El genoma de los "Closteroviridae" es uno de los genomas de ARN más grandes entre los virus de plantas. Es lineal y con secuencias codificantes, así como secciones parcialmente no virales (por ejemplo, proteasas y HSP70), que pueden integrarse de manera flexible mediante recombinación del ARN. Algunas especies forman pequeñas partículas subvirales que contienen solo partes del genoma o ARN viral subgenómico. El genoma contiene dos ORF. La replicación viral se produce en el citoplasma.


El Juno Award for Alternative Album of the Year se celebra anualmente en Canadá para hacer honor al mejor álbum del año en la escena del rock alternativo y/o indire rock. El premio fue celebrado por primera vez en 1995 bajo el nombre Best Alternative Album y adoptó el nombre actual en 2003.


title: Die Tageszeitung

text: Die Tageszeitung («El periódico diario» en alemán), estilizado como die tageszeitung y abreviado Taz, es un periódico alemán de tirada diaria, fundado en Berlín en 1978. De ideología ecologista, el Taz se ha alineado a menudo con Alianza 90/Los Verdes, pese a lo cual se mostró crítico en su momento con el pacto de gobierno entre dicha coalición y el SPD durante el periodo 1998-2005.


title: Die Tageszeitung

text: "Die Tageszeitung" fue concebido en un principio como una alternativa a la prensa tradicional y se declaraba "irreverente, comercialmente independiente, inteligente y entretenido". Una muestra de su filosofía periodística alternativa fue el salario único para todos sus empleados hasta 1991. Hoy día, los trabajadores de "Die Tageszeitung" que ocupan puestos de responsabilidad reciben pluses. Así todo, los sueldos que paga "Die Tageszeitung" son considerablemente inferiores a los que se pagan en otros medios.


title: Die Tageszeitung

text: Desde 1992, "Die Tageszeitung" es propiedad de más de 5000 abonados. Tiene una tirada de más de 60000 números y casi 50000 suscripciones. En 1995 se convirtió en el primer periódico nacional alemán en publicar el contenido íntegro de cada número en internet.


title: Die Tageszeitung

text: Desde sus comienzos, "Die Tageszeitung" fue publicado en una edición nacional para toda Alemania y una edición local en Berlín. A lo largo de los años se sumaron otras ediciones locales para distintas regiones.


title: Die Tageszeitung

text: El 26 de junio de 2006, "Die Tageszeitung" publicó un artículo en su última página, en la sección "Die Wahrheit" ("la verdad"), de carácter humorístico-satírico. El artículo llevaba el título "Las nuevas patatas de Polonia. Canallas que quieren gobernar el mundo. Hoy: Lech "Katsch" Kaczynski". El artículo se burlaba de los políticos polacos Lech Kaczyński y Jarosław Kaczyński. Lech Kaczyński canceló inmediatamente varias reuniones que tenía planificadas entre Alemania, Polonia y Francia (Triángulo de Weimar), alegando oficialmente motivos de salud.


title: Die Tageszeitung

text: "Die Tageszeitung" es conocido por sus titulares irónicos, como por ejemplo:


title: Die Tageszeitung

text: "Oh mein Gott!" ("¡Oh Dios mío!") – Cuando Joseph Ratzinger fue elegido como Papa Benedicto XVI.


title: Die Tageszeitung

text: "Gott sei Dank" ("Gracias a Dios") – Cuando el Papa Benedicto XVI anunció su renuncia.


title: Die Tageszeitung

text: "Es ist ein Mädchen" ("Ha sido una niña") – Cuando la elección de Angela Merkel como la primera canciller mujer de Alemania.


title: Die Tageszeitung

text: "Oops – they did it again!" – Cuando George W. Bush fue reelecto como Presidente de los Estados Unidos.


title: Die Tageszeitung

text: "La libertad de prensa en Hungría llega a su fin" – Cuando se aprobó la ley de censura en Hungría en 2010.


title: Thomas G. Palaima

text: Thomas G. Palaima nacido en Cleveland, Ohio, el 6 de octubre de 1951, es un micenólogo estadounidense. Es profesor del Raymond F. Dickson Centennial y el fundador y director del Program in Aegean Scripts and Prehistory ("Programa de escrituras y prehistoria del Egeo") en la Universidad de Texas, en Austin.


title: Thomas G. Palaima

text: Consiguió la licenciatura en Matemáticas y estudios clásicos en el Boston College entre 1965 y 1973. En la Universidad de Wisconsin logró la licenciatura superior en Clásicas en 1974. Estudió en la American School of Classical Studies, en Atenas, de 1976 a 1977, y de 1979 a 1980. Presentó su tesis doctoral "The scribes of Pylos" en la Universidad de Wisconsin en 1980, siendo su tutor Emmet L. Bennet Jr.


title: Thomas G. Palaima

text: Recibió una beca MacArthur para estudiar las escrituras egeas entre 1985 y 1990. Sus intereses actuales incluyen estudios sobre guerra, estudios de violencia y trabajos para ayudar a los adultos de un nivel económico bajo la posibilidad de volver a una educación superior, mediante un programa innovador que se centra en la enseñanza de las humanidades.


title: Thomas G. Palaima

text: También ha escrito ampliamente sobre Bob Dylan y su influencia cultural.


title: Generador de Kelvin

text: El generador de Kelvin es un dispositivo cargador eléctrico diseñado en 1867 por lord Kelvin basado en la acumulación de carga electrostática. El aparato se sirve del fenómeno de inducción electrostática mediante el cual un objeto cargado genera una redistribución de las cargas eléctricas en los objetos que le rodean, convirtiéndolos en dipolos eléctricos.


title: Generador de Kelvin

text: El dispositivo consiste en un flujo de agua que se divide en dos goteos, cada uno de los cuales atraviesa un cilindro conductor (pueden usarse latas sin tapa ni base) y es recogido en un contenedor también conductor (p.e., una lata sin tapa). Cada cilindro está conectado al contenedor del lado opuesto. Si dos conductores se conectan a sendos contenedores y se acercan lo suficiente, acaban produciendo una chispa que demuestra que los contenedores se cargan electrostáticamente conforme cae el agua.


title: Generador de Kelvin

text: El fenómeno se explica de la siguiente manera: El agua que llega al sistema en principio tiene carga neutra, pero cualquier pequeña perturbación en la distribución de sus cargas (generada por el campo eléctrico ambiental, por ejemplo) hace que un contenedor devenga infinitesimalmente positivo y el otro infinitesimalmente negativo. Esta carga infinitesimal crea un campo positivo en un contenedor y en el cilindro opuesto, que a su vez atrae cargas negativas en el agua que fluye hacia el lado del contenedor positivo. Lo mismo ocurre en el contenedor negativo y su cilindro opuesto conectado. El fenómeno por tanto se retroalimenta y acumula diferencia de energía potencial electrostática entre los dos lados del dispositivo hasta que éste produce una descarga eléctrica en forma de chispa que pueda atravesar unos milímetros de aire (varios miles de voltios).


title: Lago Eagle (Condado de Lassen)

text: El Lago Eagle es un lago de Estados Unidos, situado en el estado de California. Se encuentra en el condado de Lassen a 25 kilómetros de Susanville. Tiene una longitud de 22 kilómetros y una anchura que varía entre los 4 y los 7 kilómetros.


title: Lago Eagle (Condado de Lassen)

text: En él habitan varias especies de aves rapaces, como el águila calva, de la que recibe su nombre el lago, y el águila pescadora. En el lago también habitan 5 especies endémicas entre las que destaca la llamada Trucha del lago Eagle que son de gran tamaño. Estas truchas pueden llegar a pesar hasta 4,5 kilos. Se cree que las aguas alcalinas del lago pueden influir en su gran tamaño.


title: HLA-B27

text: El antígeno leucocitario humano B*27 (subtipos B*27:01-27:135) es un antígeno de superficie de clase I codificado en el locus B del (MHC) humano en el brazo corto del cromosoma 6 y presenta péptidos endógenos procedentes de la degradación de proteínas en el núcleo o citosol de la célula a los linfocitos T citotóxicos (CD8+).


title: HLA-B27

text: HLA-B*27 está fuertemente asociado con una serie de enfermedades autoinmunitarias conocidas genéricamente como espondiloartropatías seronegativas.“


title: HLA-B27

text: En la población general, cerca del 8% de los caucásicos, el 4% de los africanos, del 2-9% de los chinos y entre el 0,1 y el 0,5% de los japoneses poseen el antígeno HLA-B*27. En Escandinavia Meridional (Laponia), el 24% de la población es HLA-B*27 positiva mientras que solo el 1,8% tiene espondilitis anquilosante (EA).


title: HLA-B27

text: La relación entre HLA-B*27 y algunas enfermedades no ha sido aún completamente dilucidada. Aunque está asociado con un amplio rango de patologías no parece ser el único factor en el desarrollo de la enfermedad. Por ejemplo, mientras el 90% de personas con espondilitis anquilosante (EA) dan positivo al antígeno HLA-B*27, solo una fracción de los individuos con este antígeno desarrolla la EA. Esto sugiere dos cuestiones importantes: ¿Por qué no todas las personas con HLA-B*27 desarrollan EA?, y ¿por qué gente sin este antígeno sí la desarrolla. La literatura sobre este tema no es concluyente, aunque se han sugerido varias hipótesis y la investigación continúa.


title: HLA-B27

text: Además de su relación con la espondilitis anquilosante, el HLA-B*27 está implicado en la artritis reactiva (síndrome de Reiter), ciertas patologías oculares como la uveítis y la iritis, la artritis psoriásica y la enfermedad de Crohn. Asimismo, la artritis reactiva está estadísticamente asociada con la espondilitis anquilosante.


title: Chirgua

text: Chirgua es una localidad del estado de Carabobo en el municipio Bejuma, Venezuela. Está ubicada en la parroquia civil Simón Bolívar.


title: Chirgua

text: Chirgua conserva el nombre desde sus principales pobladores, palabra derivada de Chirigua (Vasija de barro de aguas cristalinas). En voz Quechua Almará significa frío, pimpina de agua fría. El valle de Chirgua comienza en Cariaprima cabecera del río Chirgua hasta el encuentro con el río La Mona y el caserío ubicado en la carretera panamericana. “sus primeros pobladores fueron los de la tribu Chirgua. A la llegada de los Jirajaras de Estado Lara, el valle de Chirgua fue un centro cultural indígena. Esta tribu fue exterminada en varias batallas y enfrentamientos, por los españoles, que se desplazaron desde El Tocuyo hacia el centro, al mando del capitán Juan de Villegas y Maldonado, al pie del monte en la acequia, pequeño poblado, en el siglo XVII.


title: Chirgua

text: Con la intención de poner a producir el campo, en la gestión del general Eleazar López Contreras trajeron inmigrantes de Dinamarca, pero no lograron adaptarse al clima y hubo una deportación de 38 de las 48 familias danesas que emigraron a Chirgua, exceptuando a los Petersen, Jørgensen y otros pocos de forma individual. Después llegaron cubanos y canarios. Estos extranjeros fueron quienes iniciaron las siembras de papa en el sector, por lo que desde el año 1938, Chirgua ha sido una potente zona productora agrícola, no solo del tubérculo, sino de muchas otras verduras y hortalizas, que logran abastecer los mercados del país y en especial la región central.


title: Chirgua

text: El centro poblado de Chirgua, está ubicado en el Valle de Chirgua, perteneciente a la parroquia rural Simón Bolívar, Municipio Bejuma del Estado Carabobo. Chirgua se encuentra ubicado en la zona occidental del Estado Carabobo, en las estribaciones de la cordillera de la costa. Cuenta con una temperatura de 28ºC como máxima, una media de 25ºC y 15ºC como mínima.


title: Chirgua

text: Latitud (DMS): 10° 12' 31 N Longitud (DMS): 68° 10' 51 W


title: Chirgua

text: Chirgua vive ante todo de la producción agrícola. Fundamentalmente producción de papas y maíz, motivo por el cual es conocido como el Valle Papero, pero la alta calidad de su tierra, la hacen idónea para la producción de todo tipo de hortalizas. En la actualidad coexisten en Chirgua diversos tipos de producción agrícola, unos con procedimientos tradicionales y otros con modernas técnicas de producción en invernaderos, es una importante fuente de suministro de hortalizas para los mercados de la región central del país. Unos de los rubros más cosechados en Chirgua es el llamado MONTE CHINO, es decir hortalizas chinas; las cuales la mayoría de los pobladores la siembran hasta en el patio de sus casas, ya que es una fuente de ingreso para los padres y madres de familia. De igual manera Chirgua cuenta con diversos comercios que son atendidos por sus propios dueños.Geoglifo de Chirgua


El Centro de Operaciones de Emergencia de Mount Weather (del inglés: "Mount Weather Emergency Operations Center") es una instalación de comando civil en el estado norteamericano de Virginia , utilizado como centro de operaciones para la Agencia Federal de Gestión de Emergencias (FEMA). También es conocida por el nombre High Point Special Facility (HPSF) o "Instalación Especial de High Point", siendo las siglas "SF" su designación preferente desde 1991.


title: Centro de Operaciones de Emergencia de Mount Weather

text: La instalación es una importante zona de reubicación para el más alto nivel de funcionarios civiles y militares en caso de desastre nacional, desempeñando un importante papel en la continuidad del gobierno (según el Plan de Continuidad de Operaciones de Estados Unidos).


text: En Mount Weather se halla la estación de control para el Sistema de Radio Nacional de la FEMA (FNARS), un sistema de radio de alta frecuencia que conecta con gran parte de las agencias federales de seguridad pública y al ejército de los Estados Unidos con la mayoría de las naciones del continente americano.


title: Colores (álbum)

text: Colores es el decimoséptimo álbum del grupo vocal español Mocedades, grabado en 1986. Es el primer disco que grabó el grupo sin Amaya Uranga como solista principal y contando con Ana Bejerano. Cuenta con composiciones de múltiples autores, entre ellos José María Cano y Emilio Aragón, e incluye una colaboración con el cantante escocés Donovan versionando una de sus más famosas canciones.Durante la grabación del disco se excluyó un tema, "Tiempo de Vals", que se publicaría años más tarde en una recopilación. Este tema, al igual que "Ana y Miguel", fue compuesto por José María Cano, y ambos se han hecho más populares por versiones posteriores, en el caso de "Ana y Miguel" ha trascendido más la versión de 1991 de Mecano (llamada "Naturaleza muerta") y en el caso de "Tiempo de Vals" la versión de 1990 de Chayanne.


title: Colores (álbum)

text: El estilo no es tan folk como otros álbumes, introduciéndose Mocedades en la música pop con sonidos más característicos de los 80. Con "Amo tu amor" hacen una incursión en el soul, un estilo que le resultaba más familiar a la nueva vocalista Ana Bejerano.


title: Jacques Ploncard d'Assac

text: Jacques Ploncard, dicho Jacques Ploncard d'Assac (1910-2005) era un escritor y periodista nacionalista francés. Era un militante antimasónico. Es el padre de Philippe Ploncard d'Assac.


title: Blanca Gala

text: Blanca Gala Benavente (Argallón, Fuente Obejuna, Córdoba, 1 de febrero de 1948) es una periodista y pintora española. Fue presentadora de televisión y locutora y actriz de radio española. De 1968 a 1970 presentó el Telediario, convirtiéndose en la primera mujer en presentarlo. Descubrió el óleo a principios de los 80, compaginándolo desde entonces con el mundo de la comunicación, destacando como pintora de marinas.


title: Blanca Gala

text: Nació en la aldea de Argallón (Fuente Obejuna) y desde pequeña le gustaba el dibujo. Realizó sus estudios primero en Las Escolapias de Córdoba y después en Vitoria y Madrid. Empezó a trabajar como secretaria en El Bierzo, abandonó pronto la ocupación para incorporarse como locutora de Radio Córdoba EAJ24 donde permaneció cuatro años.


title: Blanca Gala

text: A los 22 años se casó y en Madrid conoció a Matías Prats quien, viendo en ella un gran potencial, le sugirió realizar unas pruebas en Televisión Española. Fue admitida y de 1968 a 1970, participó en los diferentes informativos, siendo la primera mujer en la historia de la televisión en España que presentó el Telediario. Más tarde presentó el magazine "Fórmula todo" (1970-1972), "Camino de Santiago", "Nivel de vida", "Nuestra guitarra", "Televisión Escolar", "Revista de Cine y Espectáculos" (Alfonso Sánchez), etc.


title: Blanca Gala

text: A partir de la década de 1970 compaginó sus apariciones en televisión con su trabajo en Radio Nacional de España, destacando como presentadora en varios espacios de Radio Clásica. También participó como actriz de radioteatro en el programa "Historias", así como en propuestas dramáticas creativas como el serial de ciencia-ficción Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, y anteriormente en El manantial de la noche del espacio Tris Tras Tres de Radio 3.


title: Blanca Gala

text: Amante del dibujo desde la niñez, practica el óleo desde 1980. A pesar de haber entrado en contacto con varios profesores, (Rogelio García Vázquez, Marcos Bustamante y Laureano Sastre) se considera autodidacta. Pertenece a la Asociación de Marinistas Españoles.


title: Blanca Gala

text: En esta faceta ha abordado géneros como el bodegón, el paisaje, el retrato y en especial la marina.


title: Pozo de Piedra

text: Pozo de Piedra es una localidad de la provincia argentina de Catamarca, en el departamento Belén.


title: Pozo de Piedra

text: El municipio fue creado por ley N.º 4101 sancionada el 10 de julio de 1984: Dependen del municipio las comunas (delegaciones comunales o municipales) de Las Barrancas, y Cóndor Huasi.


title: Pozo de Piedra

text: Cuenta con lo que representa un incremento del 6,33 % frente a los del censo anterior.


title: Claude Giroux

text: Claude Giroux es un luchador profesional canadiense que sufre enanismo. Actualmente está activo en un circuito independiente en Canadá. La cosa por la que más se le conoce es por su papel en la WWF como Dink, el payaso que acompañaba a Doink the Clown entre 1993 y 1995. Fuera de su papel como Dink the Clown, Giroux también ha actuado en la WWF como Tiger Jackson en la década de 1980 y como The Macho Midget y Little Hulkster en la última mitad de los 90.


title: Claude Giroux

text: Giroux hizo su debut a finales de los 70 después de ser entrenado por Little Brutus y Sky Low Low bajo el nombre de “Tiger Jackson”. Cuando la lucha libre de corta estatura empezó a ser vista como normal, viajó de promoción en promoción. En los primeros días de su carrera, Giroux peleó en muchos territorios de la National Wrestling Alliance, el World Wrestling Council en Puerto Rico y en Alemania. Giroux además hizo apariciones en la World Wrestling Federation en 1982, haciendo equipo con su hermano Lionel Giroux, quien peleaba como ”Little Beaver”.


title: Claude Giroux

text: A finales de 1992, Jackson firmó un contrato con la WWF y empezó a hacer equipo con The Bushwhackers en su feud contra The Beverly Brothers. The Beverly Brothers reclutaron a “Little Louie” para igualar los lados pero con poco éxito cayendo en la combinación de los Bushwhackers y Tiger Jackson y de nuevo incluyendo una pérdida de tiempo en el especial de “Road to WrestleMania IX” emitido en el 28 de marzo.


title: Claude Giroux

text: Tras esto, empezó a imitar a los luchadores junto a los que trabajaba durante 6 meses.


title: Claude Giroux

text: La primera “imitación” de Giroux gimmick vino como resultado directo de the antics of the heel Doink the Clown, who had a second Doink come out to interfere in the match. During a match between Doink and Randy Savage on "Monday Night Raw", Giroux climbed out from under the ring dressed like a miniature version of Randy Savage (instantly dubbed the Macho Midget). The sight of the Macho Midget distracted Doink long enough to be rolled up for a loss after Doink’s own tactics were turned on him. After his debut, Giroux helped Randy Savage out a few times but also went back to teaming with the Bushwhackers, this time working as ”The Macho Midget.”


title: Claude Giroux

text: Giroux’s most known “imitator” role was as “Dink the Clown,” the slapstick partner of Doink the Clown (at the time played by Ray Apollo, the 4th and last guy to play Doink in the WWF). Dink was presented as a present to Doink the Clown by Santa Claus himself on an edition of "WWF Superstars of Wrestling" that aired on November 27 1993. From then on, Dink accompanied Doink to ringside and took part in the clown antics played on opponents. While acting as a manager, Giroux occasionally also wrestled as Dink, twice on Pay Per View. Dink’s first PPV appearance was on March 20, 1994 at WrestleMania X, teaming with Doink to face Bam Bam Bigelow and Luna Vachon in a losing effort. Dink’s second PPV appearance came at the 1994 Survivor Series where he was joined by fellow “Mini Clowns” Pink and Wink to make up the team "Clowns’R’Us" to face Jerry Lawler and his three “Mini Kings” – Sleazy, Cheesy and Queasy. After losing the match, all six midgets attacked Jerry Lawler and chased him from the ring.


title: Claude Giroux

text: Cuando el gimmick de Doink dejó de usarse en 1995, Giroux dejó la WWF, trabajando en cirvcuitos independientes desde entonces. E 1997, Giroux hizo una aparición en la World Championship Wrestling como Tiger Jackson cuando la compañía hizo un tour por Montreal, el cual ha sido la ciudad en la que se instaló Giroux desde que dejó la WWF.


title: Virtudes infusas

text: En teología moral se llaman virtudes infusas a los hábitos que Dios infunde a través del Espíritu Santo. Son específicas de la moral cristiana. Según el catecismo de la Iglesia católica: En un análisis de los elementos de la definición:


title: Virtudes infusas

text: Se suele subrayar una diferencia más de las virtudes infusas con respecto a las naturales y es que las últimas disponen a un obrar más fácil; en cambio, las infusas, además de eso, dan la potencia para una actuación que excede las capacidades de la facultad donde están alojadas.


title: Virtudes infusas

text: La tradición teológica coincide en afirmar que la necesidad de esta intervención divina en el alma se debe a la naturaleza misma de la gracia, ya que esta no es inmediatamente operante y requiere la colaboración de las facultades humanas (entendimiento y voluntad). Ahora bien tal cooperación está sujeta a error debido a las consecuencias del pecado original. La solución a esa dificultad son las virtudes infusas.


title: Virtudes infusas

text: En primer lugar, se suele mencionar que estas virtudes acompañan a la gracia santificante aunque son distintas de ella y de sus correspondientes virtudes adquiridas.


title: Virtudes infusas

text: Hay varios textos de la Biblia que permiten afirmar que se da un crecimiento en estas virtudes análogo y par al de la gracia. Véase por ejemplo:


title: Virtudes infusas

text: La tradición de la Iglesia Católica afirma unánimemente que las virtudes infusas –con excepción de la fe y de la esperanza– desaparecen con el pecado mortal y que no pueden «disminuir» dado que no provienen de la repetición de actos.


title: Virtudes infusas

text: Hay virtudes infusas que ordenan la facultad al fin, estas son las virtudes teologales, hay otras que disponen ante los medios para alcanzar el fin, son las virtudes morales. Las que apoyan la acción del Espíritu Santo –aunque no son exactamente virtudes– son los dones del Espíritu Santo.


title: Nymphaea lotus

text: Nymphaea lotus, loto tigre o nenúfar blanco egipcio, es una planta acuática de la familia Nymphaeaceae.


title: Nymphaea lotus

text: Crece en varias partes del Este de África (Egipto, Botsuana, Malawi, Mozambique, Zambia, Zimbabue) y el Sudeste Asiático.


title: Nymphaea lotus

text: Introducida en Rumanía y Estados Unidos.


title: Nymphaea lotus

text: Es conocida por florecer en la noche y cerrar su flor en la mañana, tiene hojas que flotan en el agua y flores que sobresalen de esta. Es una planta perenne que crece hasta 45 cm. de alto y prefiere el agua cálida, limpia, quieta y un poco ácida. Sus flores son blancas y a veces con matices rosados.


title: Nymphaea lotus

text: Hojas con bordes dentado-espinosos. "2n" = 84.


title: Nymphaea lotus

text: Los antiguos egipcios creían que la flor del loto les daba fuerza y poder.


title: Jon Nödtveidt

text: Jon Andreas Nödtveidt (Strömstad; 28 de junio de 1975 – Hässelby, Estocolmo; 13 de agosto de 2006) fue el vocalista, compositor y guitarrista de la banda sueca de blackened death metal Dissection. Nödtveidt está considerado uno de los músicos más importantes del black metal sueco junto a los miembros de Dark Funeral, Arckanum, Marduk.


title: Jon Nödtveidt

text: Tras haber formado parte de bandas como Siren's Yell o Rabbit's Carrot, Nödveidt fundó Dissection en 1989. En 1997 fue encarcelado por el asesinato de un argelino y puesto en libertad en 2004. También apareció como comentarista en "Metal Zone", donde fue el encargado de seguir la huella a la creciente escena black metal, y fue miembro de la MLO (Orden Luciferiana Misántropa). Su hermano Emil, conocido como Nightmare Industries fue bajista de Dissection y en la actualidad es el guitarrista de Deathstars.


title: Jon Nödtveidt

text: El 16 de agosto de 2006, fue encontrado muerto en su departamento en Hässelby, (Estocolmo), por una aparente autoinflingida herida de escopeta. Nödtveidt se encontraba dentro de un círculo de velas en un gesto satánico y con un grimorio satánico abierto. Erróneamente se creyó que era La Biblia Satánica de Anton LaVey, pero el guitarrista Set Teitan lo desmintió, mencionando que no era "una biblia atea, humanista y adoradora del ego". Poco antes del suicidio ritual, había enviado cartas de despedida a su padre y a su novia.


title: Francis Masson

text: Francis Masson (* agosto 1741, Aberdeen– 23 de diciembre 1805, Montreal ) fue un botánico escocés, reconocido por sus trabajos en la flora sudafricana.


title: Francis Masson

text: Francis Masson entre los 1760 es ayudante de jardinería en el Real Jardín Botánico de Kew donde fue ascendiendo poco a poco los escalones para, en 1772, ser el primer "recolector de plantas" ("plant hunter") y enviado en misión expedicionaria por los Jardines de Kew.


title: Francis Masson

text: Desembarca en Sudáfrica en octubre 1772 a bordo del , al mando de James Cook (1728-1779). Permanece en Sudáfrica 30 meses, en los cuales organiza muchas expediciones, con Anders Sparrman (1748-1820) y con Carl Peter Thunberg (1743-1828). Estos tres botánicos, hicieron una tarea muy prolífica. Retorna a Inglaterra en 1775 donde es aclamado por la profesión. Sir Joseph Banks (1743-1820), ahora director del Real Jardín Botánico de Kew, lo envía en misión a partir de 1781 entre otros países, islas Canarias, Azores, Madeira, Antillas, España, Portugal, Marruecos, y retorna a Sudáfrica en enero de 1786. Estuvo siete años, hasta marzo de 1793.


title: Francis Masson

text: Es considerado el padre de la investigación botánica en Sudáfrica, donde descubre más de 400 especies, entre otras, especies de "Erica" y de plantas con bulbos. Además era muy buen ilustrador de sus descubrimientos.


title: Francis Masson

text: Parte en 1797 a América del Norte, arriba en 1798 luego de ser capturado por piratas franceses. Pasa siete años recolectando plantas en la región de los Grandes Lagos y en Canadá, viajando con traficantes de la región. Todo loenviaba a Kew y regularmente a Banks las hierbas, especímenes de árboles frutales y de granos.


title: Francis Masson

text: Fallece en 1805 en Montreal a punto de ese año de retornar a Escocia.


title: Julie Bishop (actriz)

text: Julie Bishop (Jacqueline Wells, Denver, Colorado, 30 de agosto de 1914 – Mendocino, California, 30 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense que actuó en más de 80 películas desde 1923 hasta 1957.


title: Julie Bishop (actriz)

text: Usó profesionalmente su nombre auténtico hasta 1941. Nacida en Denver, Colorado, también actuó en el teatro y en una película con el nombre de Diane Duval. Empezó a usar el nombre por el que sería más conocida cuando consiguió un contrato con la productora Warner Bros., ya que se le exigía dicho cambio. Hasta el año 1941 se dedicó casi en exclusividad al cine de serie B, con cerca de 50 películas en 17 años.


title: Julie Bishop (actriz)

text: Con la Warner hizo 16 filmes, incluyendo un papel secundario en "Princess O'Rourke" (1943), con Olivia de Havilland y Robert Cummings. Interpretó el papel femenino principal en la película de Humphrey Bogart "Action in the North Atlantic" (1943), fue la mujer de Ira Gershwin en la película biográfica "Rhapsody in Blue" (1945), y finalizó sus años con Warner en 1946 rodando "Cinderella Jones".


title: Julie Bishop (actriz)

text: En 1949 Bishop trabajó en "Sands of Iwo Jima (Arenas sangrientas)", junto a John Wayne. Ella fue una de las varias antiguas coestrellas que habían trabajado con Wayne (incluyendo a Laraine Day, Ann Doran, Jan Sterling, y Claire Trevor) y que repitieron con el actor en el drama aeronáutico de 1954 "The High and the Mighty".


title: Julie Bishop (actriz)

text: Julie Bishop estuvo casada con Walter Booth Brooks III, un escritor, del cual se divorció en 1939. Posteriormente se casó con el piloto Clarence Shoop, con el que permaneció casada hasta 1968, año en que falleció él. Tuvieron dos hijos, y uno de ellos fue la actriz Pamela Susan Shoop. En 1968 se casó por última vez, en esta ocasión con William F. Bergin: el matrimonio duró hasta el fallecimiento de Bishop en Mendocino, California, en 2001, a causa de una neumonía.


title: Lockheed Martin RQ-3 DarkStar

text: El RQ-3 DarkStar es un vehículo aéreo no tripulado (UAV, por su siglas en inglés). Su primer vuelo fue el 29 de marzo de 1996. El Departamento de Defensa de Estados Unidos lo terminó en enero de 1999, tras su construcción se determinó que la UAV no era ni estable ni aerodinámico, ni reunía los costos y objetivos de rendimiento que se esperaban. Y aunque supuestamente se terminó el 28 de enero de 1999, se informó que en abril de 2003 el RQ-3 se encuentra aún en desarrollo como un ""Proyecto negro"".


title: Lockheed Martin RQ-3 DarkStar

text: El RQ-3 DarkStar (conocido también Tier III- durante su desarrollo) es un vehículo aéreo no tripulado (VANT) operado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Su primer vuelo fue el 29 de marzo de 1996. El Departamento de Defensa terminó el DarkStar en enero de 1999, determinaron que el vehículo aéreo no tripulado no era estable aerodinámicamente ni se encontraba en objetivos de funcionamiento. El Dark Star fue dado irónicamente el sobrenombre de "Dark Spot" a la luz de su pobre funcionamiento después de estrellarse.


title: Lockheed Martin RQ-3 DarkStar

text: El RQ-3 DarkStar fue diseñado como un "vehículo aéreo no tripulado resistente de gran altitud", que incorpora tecnología stealth para que sea difícil su detección.  El DarkStar es plenamente autónomo: puede despegar, volar a su destino, sus sensores funcionan plenamente, puede transmitir información, regresar a tierra sin intervención humana. Los ingenieros del vehículo, sin embargo, pueden cambiar el plan de vuelo del DarkStar y el sensor de orientación a través de la radio o del satélite. El RQ-3 lleva un sensor óptico o radar, y puede enviar información digital a un satélite mientras emplea el vuelo.


title: Lockheed Martin RQ-3 DarkStar

text: El primer prototipo hizo su primer vuelo el 29 de marzo de 1996, pero su segundo vuelo, el 22 de abril de 1996, acabó en un choque poco después del despegue. Un diseño modificado más estable (el RQ-3A) voló primero el 29 de junio de 1998, e hizo un total de cinco vuelos. Dos RQ-3AS adicionales fueron construidos, pero nunca realizaron ningún vuelo antes de la cancelación del programa. El primero de estos, el (A/V *3) está ahora expuesto en la Gran Galería del Museo de Vuelo en Seattle, Washington.


title: Lockheed Martin RQ-3 DarkStar

text: Aunque supuestamente concluyó el 28 de enero de 1999, se informó de que en abril del 2003, el RQ-3 se encontraba aún en desarrollo como un proyecto negro. El tamaño y las capacidades informaron de que se han incrementado un poco. Se alegaba, además, que el primer ejemplo de ello se había utilizado en 2003 en la invasión de Irak. No ha habido ninguna confirmación independiente.


title: Mosco de Sidón

text: Mosco de Sidón, también escrito Moscho o Mocho ("fl". siglo XIV a. C.), fue sabio y pensador de origen fenicio, natural de Sidón. Puede considerársele semilegendario, puesto que son extremadamente escasos (casi nulos, no solo en cantidad de fuentes, sino también en cantidad de información) los datos y referencias que sobre él han llegado hasta nuestros días.


title: Mosco de Sidón

text: Su vida es situada, de acuerdo con los pocos datos de que se dispone, en tiempos anteriores a la guerra de Troya (ocurrida aproximadamente hacia 1270 o 1180 a. C.).


title: Mosco de Sidón

text: Tanto el filósofo, historiador y geógrafo griego Estrabón de Ponto (siglos I a. C. y I d. C.) como el médico y filósofo escéptico (pirrónico) Sexto Empírico (siglos II y III d. C.), le atribuyen el haber sido el primero en concebir el pensamiento atomista (o corpuscular) y, por ende, la creación del atomismo; sentando de esta manera en su persona, el origen de la filosofía atomista aproximadamente un milenio antes de los filósofos presocráticos denominados "físicos", como los pluralistas Anaxágoras de Clazomene (siglo V a. C.) y Empédocles de Acragas (siglo V a. C.) o incluso de Leucipo (siglo V a. C.), maestro del filósofo Demócrito de Abdera (siglos V y IV a. C.), siendo estos dos últimos quienes son habitualmente considerados como los padres del atomismo griego.


title: Mosco de Sidón

text: En la India, por otra parte, ya había representantes del pensamiento atomista, paradigma de estos es el del sabio, filósofo y alquimista hindú que vivió hacia el año 600 a. C. llamado Kanada o Kanad, fundador, a fines del siglo VII a. C., o a comienzos del siglo VI a. C., de la escuela filosófica denominada "vaiśeṣika". Si bien existen diferencias entre ambas corrientes de pensamiento, entre otras, desde el punto de vista teológico, existen además grandes similitudes, también entre otras, desde el punto de vista físico.


title: Bratmobile

text: Bratmobile fue un grupo influenciado principalmente por el indie pop, punk y surf. También fue una de las principales bandas que lideró el movimiento Riot Grrrl!.


title: Bratmobile

text: En la Universidad de Oregón, Estados Unidos; Allison Wolfe y Molly Newman, colaboraron en una revista llamada ""Girl Germs"", "los gérmenes de las chicas". La banda tocó su primer concierto en el Club de Surf del Norte de Olympia (Olympia's North Shore Surf Club), en el día de San Valentín, 1991, siendo tan sólo dos chicas tocando la guitarra, la batería y cantando.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: María Soraya Sáenz de Santamaría Antón (Valladolid, 10 de junio de 1971) es una abogada del Estado y política española del Partido Popular. Fue vicepresidenta del Gobierno de España entre 2011 y 2018, en el Ejecutivo de Mariano Rajoy. Actualmente es Consejera de Estado y socia del bufete de abogados Cuatrecasas en el área de gobierno corporativo y "compliance".


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Entre 2011 y 2018 se desempeñó como vicepresidenta y ministra de la Presidencia del Gobierno de Mariano Rajoy. Ha ejercido de portavoz del Gobierno, entre 2011 y 2016, y desde 2016 hasta 2018, sumó a sus responsabilidades como ministra de la Presidencia la cartera de Administraciones Territoriales. También en virtud de la activación del Artículo 155 de la Constitución Española, desde el 27 de octubre de 2017 hasta el 2 de junio de 2018, asumió las competencias del President de la Generalitat de Catalunya.  Anteriormente, había ocupado el cargo de secretaria ejecutiva de Política Territorial del Partido Popular y un escaño de diputada por Madrid durante la legislatura (2004-2008). En la legislatura fue designada por Mariano Rajoy como la portavoz del Grupo Parlamentario Popular en el Congreso de los Diputados, en sustitución de Eduardo Zaplana.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Cesó como vicepresidenta del Gobierno en junio de 2018, tras el éxito de moción de censura presentada por el Grupo Parlamentario Socialista contra Rajoy. Posteriormente, tras el anuncio de la renuncia de Mariano Rajoy a la presidencia del Partido Popular, Saénz de Santamaría presentó su candidatura para sucederle, obteniendo el mayor número de votos entre todos los candidatos de la primera vuelta de las elecciones primarias. Posteriormente Pablo Casado ganó la segunda vuelta. Santamaría renunció a su escaño el 10 de septiembre y ese mismo día anunció su retirada de la política.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: En octubre de 2018 fue nombrada miembro del Consejo de Estado.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Fue denominada en varias ocasiones por varios medios de comunicación como «la mujer más poderosa desde el regreso de la democracia en España».


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Nació en Valladolid en 1971 (hija de Pedro Sáenz de Santamaría y de Petra Antón), y obtuvo la licenciatura en Derecho en la Universidad de Valladolid cuando tenía veintitrés años, quedando primera de su promoción y obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Con veintisiete años ingresó por oposición en el Cuerpo de Abogados del Estado, siendo destinada inicialmente a León. Según su currículum oficial, ha sido profesora de Derecho administrativo en la Universidad Carlos III de Madrid (2002-2003) y cuenta con un máster en derecho de las telecomunicaciones.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Se casó en 2005 civilmente en Brasil con el también abogado del Estado José Iván Rosa Vallejo, natural de Badajoz, lugar al que ambos se desplazan con frecuencia. El 11 de noviembre de 2011 nació su primer y único hijo, Iván, mientras se encontraba en plena campaña electoral.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: En 2000, siendo abogada del Estado, comenzó su carrera política como asesora jurídica del entonces ministro Mariano Rajoy, a las órdenes directas de su director de gabinete Francisco Villar García-Moreno.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Es especialista en política territorial, motivo por el cual ha ocupado el cargo de secretaria ejecutiva de Política Autonómica y Local del Partido Popular. Además, es miembro del Comité Ejecutivo Nacional del Partido Popular.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: En las elecciones generales de 2004 colaboró en el diseño del programa del Partido Popular; en esas mismas elecciones figuró en el puesto 18 de la lista electoral del PP al Congreso de los Diputados por la circunscripción electoral de Madrid. Si bien dicha lista solo obtuvo 17 escaños, ella accedió al puesto cuando Rodrigo Rato, quien figuraba en el número dos de esa lista, renunció a su escaño al ser nombrado presidente del Fondo Monetario Internacional.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: En las elecciones generales de 2008, figuró en el quinto puesto de las listas para el Congreso por Madrid, resultando elegida diputada.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: El 31 de marzo de 2008, el líder del PP, Mariano Rajoy, anunció que Soraya Sáenz de Santamaría ocuparía el cargo de portavoz del Partido Popular en el Congreso de los Diputados en lugar de Eduardo Zaplana, que ocupó el mismo cargo en la anterior legislatura.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Tras ganar el Partido Popular las elecciones generales de noviembre de 2011, el líder del PP, Mariano Rajoy, designó a Soraya Sáenz de Santamaría para dirigir el equipo de traspaso de poderes entre el Gobierno saliente del PSOE y el del Gobierno entrante, del PP.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: El 21 de diciembre de 2011 fue nombrada vicepresidenta, ministra de la Presidencia —con las competencias sobre los servicios de inteligencia, que anteriormente estaban incluidas en Defensa— y portavoz del ejecutivo presidido por Mariano Rajoy. Además, el 3 de junio de 2013 asumió la presidencia de la Comisión Delegada para Asuntos Económicos, en ausencia del presidente del Gobierno.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Asumió interinamente las carteras de Justicia (23-29 de septiembre de 2014) y Sanidad (26 de noviembre-3 de diciembre de 2014), en sus despachos ordinarios, en el proceso de toma de posesión de los sucesores.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: A partir del 4 de noviembre de 2016, en la XII legislatura, siguió ocupando la Vicepresidencia del Gobierno y los ministerios de Presidencia y Administraciones Territoriales, aunque deja de ser portavoz del Gobierno, puesto que pasó a ocupar Íñigo Méndez de Vigo.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: A partir del 28 de octubre de 2017, después de la declaración unilateral de independencia de Cataluña, asumió las funciones del cargo de presidente de la Generalidad de Cataluña en aplicación del artículo 155 de la Constitución española de 1978 en Cataluña y las medidas concretas acordadas por el Consejo de Ministros del 27 de octubre de 2017.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: El 7 de junio de 2018, deja de ser vicepresidenta y ministra para las Administraciones Territoriales y Presidencia, tras haber sido aprobada la moción de censura contra Mariano Rajoy, y ser investido presidente Pedro Sánchez del Partido Socialista Obrero Español.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: Tras la moción, Rajoy dimitió, y anunció un proceso de primarias en el PP para sucederle. Soraya presentó su candidatura, y ganó en el voto de la militancia el primer puesto con 36,95% de votos. Aun así, tenía que superar la segunda vuelta en el Congreso del PP, en la que Pablo Casado reunió a los simpatizantes de Cospedal y ganó con 57,21% de votos.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: El 10 de septiembre de 2018 anunció públicamente su retirada de la política.


title: Soraya Sáenz de Santamaría

text: El 19 de octubre, el Gobierno de Pedro Sánchez anunció el nombramiento de Sáenz de Santamaría como consejera electiva de Estado por un mandato de cuatro años; oficializado el nombramiento el 23 de octubre, tomó posesión el 8 de noviembre.


title: Letrozol

text: El letrozol, comercializado bajo el nombre de Femara, es un medicamento que pertenece al grupo de los inhibidores de aromatasa para el tratamiento de cáncer de mama hormonalmente-sensible después de cirugía.


title: Letrozol

text: Los estrógenos son producidos por la conversión de andrógenos a través de la enzima aromatasa. Los estrógenos luego se ligan a los receptores de estrógenos, provocando la división celular.


title: Letrozol

text: El letrozol evita que la aromatasa produzca estrógenos a través de la inhibición competitiva reversible. La acción es específica, y el letrozol no reduce la producción de minerales o corticosteroides.