title: Viñedo de Beaujolais

text: El viñedo de Beaujolais /boʒ ɔlε/ (en francés, "Vignoble du Beaujolais") es una región vinícola de Francia que se extiende al sur de Borgoña y al norte de Lyon. Cubre parte del norte del francés del Ródano (Ródano-Alpes) y partes del sur del departamento de Saona y Loira (Borgoña). "Beaujolais" ("Biôjolês" en arpitano) era el nombre de una de las provincias históricas de Francia y debe su nombre al Castillo de Beaujeu. La región es conocida internacionalmente por su larga tradición vinícola, y más recientemente por el popular Beaujolais nouveau. Mientras que administrativamente está considerada una parte de la región vinícola de Borgoña, el clima se parece más al Ródano y el vino es suficientemente individualizado para ser considerado de una manera independiente tanto de Borgoña como del valle del Ródano. Generalmente se hace su vino con uva gamay, pero como la mayoría de las denominaciones de origen francesas, no se etiqueta varietalmente. En algunas añadas, la región de Beaujolais produce más cantidad de vino que las regiones de Borgoña de Chablis, Côte d'Or, Côte Chalonnaise y Mâconnais juntas.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Beaujolais es una región bastante amplia, con más de 20.234 hectáreas de viñas plantadas en una tira franja de terreno de entre 11-14 kilómetros de ancho. La capital histórica de la provincia es Beaujeu ("Bôjor" / "Biôjœr" en arpitano) y la capital económica de la región es Villefranche-sur-Saône (Velafranche).


title: Viñedo de Beaujolais

text: Muchas viñas de Beaujolais se encuentran en las colinas de las afueras de Lyon, en la región oriental a lo largo del valle del Saona. El Macizo Central queda al oeste y tiene una influencia dulcificadora en el clima de Beaujolais. La región se encuentra al sur de la región borgoña las laderas inferiores con más piedra y arcilla en su composición. La mitad meridional de la región, también conocida como Bajo Beaujolais, tiene un terreno más llano, con suelos de arcilla y arenisca con alguna pequeña parcela de caliza. La uva gamay actúa de manera diferente en el norte y en el sur; produce en la región septentrional vinos más estructurados y complejos, mientras que en el sur son vinos afrutados. El ángulo de los viñedos de las colinas del norte exponen las uvas a más insolación lo que lleva a una cosecha en un momento más temprano que en los viñedos del sur. Junto con Champaña, es la única región de Francia donde la vendimia manual es obligatoria.


title: Viñedo de Beaujolais

text: La región de Beaujolais tiene una de las mayores densidades de vid de cualquier otra región del mundo, entre 9.000 y 13000 vides por hectárea. La mayor parte de ellas se tratan en el tradicional estilo copa donde los sarmientos de las vides se empujan hacia arriba y se colocan en un círculo, lo que recuerda a un cáliz. Este método tiene sus raíces en el estilo romano de viñedo y solo recientemente se ha empezado a abandonar en beneficio del método guyot que implica coger un sarmiento o dos de la vid y extenderlo horizontalmente. La vendimia tiene lugar, normalmente,a partir de la primera semana de septiembre (100 días después de la florescencia), y se hace casi universalmente a mano, más que con el uso de cosechadoras mecánicas. Esto es así porque el estilo de vinificación del Beaujolais Noveau es mediante maceración carbónica, y se usan obligatoriamente racimos enteros; mientras que las uvas normalmente se rompen y separan del racimo con una cosechadora mecánica.


title: Viñedo de Beaujolais

text: La uva típica de esta zona vitícola es la gamay, aunque más apropiadamente habría que hablar de la gamay noir à jus blanc, para distinguirla de la gamay tintorera con mosto tinto y que difiere de la napa gamay y las uvas gamay beaujolais de California. Abarca casi el 98% de todas las plantaciones. Tiene una piel delgada y poco tanino. Las características que las uvas gamay añaden al beaujolais es su color rojo azulado intenso con baja acidez, moderados taninos y un cuerpo de ligero a medio. Los aromas asociados con la propia uva son típicamente a bayas rojas. Desde los años 1960 se ha puesto el acento en la elección de esqueje y selección de clones con seis clones aprobados de gamay para la región vinícola. En años recientes, el esqueje Vialla ha ganado popularidad debido a su propensión a producir bien en suelos graníticos. Los esquejes SO4 y 3309 también cuentan con plantaciones significativas. Selecciones clonadas de la uva gamay se ha orientado hacia un énfasis en bayas más pequeñas de piel más gruesa.


title: Viñedo de Beaujolais

text: También se emplea un poco de pinot noir, chardonnay y aligoté. Pinot noir, que tiene muy pequeñas plantaciones, irá desapareciendo progresivamente hasta erradicarse en 2015 buscándose por los vinateros de Beaujolais centrar la identidad de su producción de vino en la uva gamay. Las vides aligoté plantadas antes de 2004 se permiten en la producción de vino, pero toda esta variedad vinífera se irá arrancando progresivamente de la región hasta desaparecer en 2024.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Según las normas AOC, hasta un 15% de uvas blancas pueden incluirse en todos los vinos tintos de Beaujolais desde la básica AOC Beaujolais a los vinos de cru, pero en la práctica los vinos son casi 100% gamay.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Los blancos de la región, que solo son el 1% de su producción, se hacen mayormente con uvas chardonnay aunque también está permitido la aligoté. Produce vino Beaujolais, Beaujolais Villages, cru Beaujolais y Beaujolais Nouveau. Beaujolais tiende a ser un vino blanco muy ligero de cuerpo, con una acidez relativamente alta.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Beaujolais es una región que se ha hecho famosa por vinos tintos ligeros y afrutados. La mayor parte de los beaujolais son vino tinto realizado con uvas gamay. El beaujolais básico es el clásico vino de "bistró" parisino, frutal, fácil de beber que no pretende que se conserve por largo tiempo. Este es el Beaujolais Nouveau prototípico, que se fermenta para unas pocas semanas y que puede estar dominado por sabores ester y aromas como a plátano, pera o piña. Los vinos del beaujolais son a menudo producidos por el proceso de maceración carbónica. Todo el racimo de uva se pone en un tanque mientras que el dióxido de carbono de la fermentación rompe la piel de la uva. Esto da como resultado un vino frutal sin mucho tanino. Las denominaciones de origen de la mayor parte de los crus permiten hasta un 15% de pinot noir, pero se prohibirá a partir de 2015. Mayoritariamente se trata de vinos tintos. Ha de mencionarse el Beaujolais Blanc y Beaujolais Rosé. En la región se elabora una pequeña cantidad de vino blanco de uva chardonnay, con un poco de aligoté. Así se hace el Beaujolais Blanc o Beaujolais-Villages Blanc. Los viñedos de estas variedades se encuentran generalmente en suelos calizos de los extremos norte de la región. El vino blanco solía representar más que el 2% actual de la producción, pero la mayor parte de los viñedos chardonnay estaban incluidos en la denominación Saint-Véran septentrional que se creó en 1971. En efecto, muchos de los viñedos se superponen con las región del Mâconnais y los productores normalmente escogerán etiquetar sus vinos con la más comercial y conocida denominación Mâcon Blanc. Hay también regulaciones en varios municipios de Beaujolais restringiendo a los productores para dedicar no más del 10% de su viñedo a uvas de vino blanco.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Hay un puñado de vinos rosados "(Beaujolais Rosé)" producidos al permitir que el zumo entre en contacto con las pieles durante un breve tiempo y sin que arranque la fermentación alcohólica. Beaujolais Rosé elaborado con uva gamay se permite en la AOC Beaujolais pero se produce raramente. Pocas veces se ven estos Beaujolais rosados fuera de la región de origen.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Hay doce denominaciones principales de vinos de Beaujolais, que cubren la producción de más de 96 pueblos en la región de Beaujolais. Obtuvo su reconocimiento como AOC en el año 1936. Crus adicionales fueron promocionados en 1938 y 1946, además de Régnié en 1988. Alrededor de la mitad de todo el vino de Beaujolais se vende bajo la denominación básica AOC Beaujolais. La mayor parte de este vino se produce en el Bajo Beaujolais, al sur de la región, alrededor de la ciudad de Belleville.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Se agrupan en tres tipos fundamentales, de menor a mayor calidad, los vinos jóvenes (Beaujolais Nouveau), los vinos tradicionales (Beaujolais, Beaujolais Supérieur y Beaujolais-Villages) y los grand crus.


title: Viñedo de Beaujolais

text: "Les primeurs" (vinos jóvenes): AOC Beaujolais Nouveau, AOC Beaujolais Villages Nouveau y AOC Beaujolais Supérieur Nouveau. Alrededor de un tercio de la producción regional se vende como Beaujolais Nouveau, un nombre comercial creado por George Duboeuf para el vino joven local. Se fermenta para justo unas pocas semanas y se presenta con gran fanfarria el tercer jueves de noviembre, en el "Día del Beaujolais Nouveau".


title: Viñedo de Beaujolais

text: La historia antigua del Beaujolais Nouveau puede remontarse al siglo XIX cuando los primeros vinos de la vendimia se enviaban Saona abajo a los primeros bistrós de Lyon. Al llegar se pondrían letreros proclamando ""Le Beaujolais Est Arrivé!"" y su consumo se veía como la celebración de otra cosecha exitosa. En los años 1960, este estilo de Beaujolais simple se hizo más popular por todo el mundo con más de medio millón de cajas vendidas. En 1985, el INAO estableció que el tercer jueves de noviembre se podía realizar una presentación uniforme del vino. Los vinos son típicamente transportados unos días antes a lugares de todo el mundo donde deben quedar en un almacén con cadenas de seguridad hasta las 12:01 AM cuando pueden abrirse los vinos por vez primera para ser consumidos.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Actualmente, alrededor de un tercio de la producción de la región se vende como Beaujolais Nouveau, un nombre comercial creado por George Duboeuf para el "vin de l'année" local. Es el estilo más ligero y afrutado de Beaujolais. Cualquier viñedo Beaujolais o Beaujolais-Villages puede producir Beaujolais Nouveau. Las uvas se recogen entre finales de agosto y principios de septiembre. Se fermenta durante solo unos días y se presenta al público el tecer jueves de noviembre. Es el primer vino francés que se comercializa cada año. En su cumbre, en 1992, más de la mitad del vino de todo Beaujolais se vendió como "Beaujolais Nouveau". Se pretende que los vinos se beban tan pronto como sea posible, cuando están en su momento más fresco y frutal. Pueden durar uno o dos años pero habrán perdido la mayor parte de sus aromas y sabores llegado ese momento.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Dentro de los vinos tradicionales "(vins traditionels)", puede diferenciarse:


title: Viñedo de Beaujolais

text: Crus de Beaujolais "(Cru Beaujolais)". Los "Grands Crus" son diez pueblos, situados en las colinas, y son los de más calidad. A diferencia de lo que ocurre en Borgoña y en Alsacia, la expresión "cru" en Beaujolais se refiere a todo el vino que se produce en la zona, más que a un viñedo individual. Siete de los crus se refieren a pueblos realmente existentes, como Brouilly y Côte de Brouilly se refiere a las zonas de viñedo alrededor de Mont Brouilly y Moulin à Vent recibe este nombre por un molino de viento local. Estos vinos no muestran normalmente la palabra "Beaujolais" en la etiqueta, en un intento de distinguirse del Noveau producido en masa; de hecho los viñedos en los pueblos "cru" no tienen permitido producir Nouveau. El máximo rendimiento para vino grand cru es de 48 hl/ha. Sus vinos pueden tener más cuerpo, ser de color más oscuro, y significativamente tienen una vida más larga.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Chiroubles, Brouilly y Régnié hacen los vinos más ligeros, a consumir dentro de los tres años siguientes a su cosecha. Côte de Brouilly, Fleurie y Saint-Amour producen un cru Beaujolais de cuerpo medio que el Máster de vino Mary Ewing-Mulligan recomienda necesitan al menos un año de envejecimiento en botella para ser consumidos dentro de los cuatro años siguientes a la cosecha. Chénas, Juliénas, Moulin à Vent y Morgon producen los ejemplos con más cuerpo de Cru Beaujolais que necesitan el mayor tiempo para envejecer en la botella y que se pretende normalente que se consuman entre 4 y 10 años después de la cosecha.


title: Viñedo de Beaujolais

text: De norte a sur, los crus beaujolais son:


title: Viñedo de Beaujolais

text: La región de Beaujolais fue cultivada por vez primera por los romanos quienes plantaron de viñas las zonas a lo largo de su ruta comercial hacia arriba del valle de Saona. El más destacado viñedo romano fue "Brulliacus" ubicado en la ladera de Mont Brouilly. Los romanos también plantaron viñas en la zona de Morgon. Desde el siglo VII y durante toda la Edad Media, la mayor parte de la viticultura y la elaboración de vinos se hacía por los monjes benedictinos. En el siglo X, la región obtuvo su nombre de la ciudad de Beaujeu y era regida por los Señores de Beaujeu. Se cree que la uva gamay es una variedad mutante del pinot noir, que apareció por vez primera en la villa de Gamay, al sur de Beaune, en los años 1360. La uva trajo alivio a los campesinos locales después del declive de la Muerte Negra. En contraste con la variedad pinot noir, la gamay madura dos semanas antes y es menos difícil de cultivar. Produce también un vino fuerte, más frutal en una gran abundancia.  En julio de 1395, el Duque de Borgoña Felipe el Atrevido prohibió el cultivo de gamay como «una planta muy mala y desleal», debido en parte a que la variedad ocupaba tierra que podía usar para la más elegante pinot noir. Sesenta años más tarde, Felipe el Bueno, emitió un nuevo edicto contra la gamay en el que afirmaba que la razón para la prohibición es que ""Los Duques de Borgoña se sabe que son los señores de los mejores vinos de la Cristiandad. Mantendremos nuestra reputación"." Los edictos tuvieron el efecto de empujar el cultivo de gamay hacia el sur, fuera de la principal región de Borgoña y en los suelos de granito del Beaujolais donde la uva creció con fuerza.


title: Viñedo de Beaujolais

text: En el siglo XV, Beaujolais fue cedida al Ducado de Borgoña. Los vinos de Beaujolais quedaban limitados principalmente a los mercados a lo largo de los ríos Saona y Ródano, particularmente la ciudad de Lyon.


title: Viñedo de Beaujolais

text: La expansión del sistema de ferrocarril francés en el siglo XIX abrió un lucrativo mercado parisino. La primera mención de vinos de Beaujolais en inglés ocurrió poco después cuando Cyrus Redding describió los vinos de Moulin à Vent y Saint-Amour como de bajo precio y consumidos preferiblemente jóvenes.


title: Viñedo de Beaujolais

text: En los años 1980, el beaujolais logró la cumbre de la popularidad en el mercado del vino mundial con su vino Beaujolais nouveau. Impulsada por la comercialización creativa de négociants como Georges Duboeuf, la demanda sobrepasó a la producción como un vino fácil de beber y afrutado. Conforme más productores de Beaujolais intentaron capitalizar en la "manía de Nouveau", la producción del Beaujolais normal decayó y con el tiempo se produjo una reacción contraria a finales de los años 1990 y principios del siglo XXI. Llegados a este punto, el conjunto del vino del Beaujolais había desarrollado una reputación negativa entre los consumidores que asociaban los vinos elaborados con gamay con los vinos ligeramente dulces, ligeros y simples como el Beaujolais Nouveau.


title: Viñedo de Beaujolais

text: La compañía Vins Georges Duboeuf fue acusada en 2005 de mezclar vino de grado inferior con vintages mejores tras una cosecha irregular en 2004. Georges Duboeuf negó la maldad, atribuyéndolo a un error humano y apuntando que ninguno del vino afectado fue comercializado entre los consumidores. El director de producción directamente responsable admitió sus acciones y dimitió, y un tribunal encontró que se había cometido tanto "fraude como intento de fraude en relación con el origen y la calidad de los vinos". Menos de 200.000 litros de los 270 millones anuales estaban implicados, pero el «Affaire Duboeuf», como se llamó, fue considerado un escándalo serio. En diciembre de 2007, cinco personas fueron arrestadas después de que se les imputara vender cerca de 600 toneladas de azúcar a cultivadores de Beaujolais. Hasta 100 productores fueron acusados de usar el azúcar para una chaptalización ilegal y también de exceder el volumen de cuotas entre 2004 y 2006.


title: Viñedo de Beaujolais

text: Los productores se han quedado estos últimos años con un exceso de vino que las autoridades francesas les obligaron a reducir con destilaciones obligatorias, para convertir el vino no vendido en vinagre o alcohol industrial. Como respuesta, se ha puesto un énfasis renovado en la producción de vinos más complejos que envejecen más tiempo en barrica de roble antes de la comercialización. En años recientes se ha producido un alza en el número de vinos más de terroir, hechos con uvas de un solo viñedo o de uno de los municipios Grand cru.


title: Concha Gutiérrez

text: María Concepción Gutiérrez del Castillo (Linares, provincia de Jaén, 5 de febrero de 1954), es una política española del PSOE. Ha sido diputada en las legislaturas IX y X del Congreso, Senadora por designación autonómica, Secretaria de Estado de Transportes en el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero y Consejera de Obras Públicas y Transporte (2000-2008) y de Presidencia (1990-1994) en la Junta de Andalucía.


title: Concha Gutiérrez

text: Estudió bachillerato como interna en Las Carmelitas de Jaén y se trasladó después a Granada y a Madrid donde se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Según documento de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE, Concha Gutiérrez se afilió al PSOE en marzo de 1975, meses antes de la muerte de Franco.


title: Concha Gutiérrez

text: Sus primeros trabajos profesionales son en Murcia y Madrid como abogada laboralista. En 1980 obtiene una plaza de inspectora de Trabajo, siendo destinada a Teruel. Pasa unos meses en Etiopía y cuando regresa a Madrid entra en el Servicio de Cooperación Internacional del Ministerio de Trabajo, cuya función la desarrolla en América Latina y el Magreb. En 1984 es designada agregada laboral en la Embajada de España en Canadá, hasta 1986 que Manuel Chaves, ministro de Trabajo y Seguridad Social del Gobierno socialista presidido por Felipe González, la nombra Directora de su Gabinete en el Ministerio. El 1990, cuando Manuel Chaves es candidato a la presidencia de la Junta de Andalucía, la elige para que sea responsable de la campaña electoral y después, cuando es elegido Presidente de la Junta, la nombra consejera de la Presidencia (27 de julio de 1990 a 2 de agosto de 1994).


title: Concha Gutiérrez

text: En 1994, al terminar la legislatura Concha Gutiérrez vuelve a Madrid y ejerce su profesión. En 1996, de nuevo el Presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chávez, la designa jefa de la Delegación que la Junta de Andalucía en Bruselas para reforzar en la capital comunitaria la presencia e intereses de Andalucía ante las instituciones de la Unión Europea. En las elecciones del 2.000 Manuel Chaves la recupera para la política doméstica andaluza y la nombra consejera de Obras Públicas y Transportes (29 de abril de 2000 a 18 de abril de 2008). Después de las elecciones andaluzas del 2004 repite en la misma Consejería. Meses antes de las elecciones generales del 2008 renuncia a su cargo de consejera para encabezar la candidatura del PSOE por Jaén al Congreso de los Diputados.


title: Concha Gutiérrez

text: De 1990 a 1994 fue Consejera de la Presidencia de la Junta de Andalucía en el primer gobierno de Manuel Chaves. En 1996 asumió la recién creada Delegación en Bruselas de la Junta de Andalucía para reforzar la presencia de la comunidad ante las Instituciones de la Unión Europea. En el año 2000 fue nombrada Consejera de Obras Públicas y Transportes, repitiendo cartera en la siguiente legislatura. Como consejera promovió gran cantidad de leyes de ordenación del territorio y urbanismo. Una de sus decisiones más importantes fue la de retirarle las competencias de urbanismo al Ayuntamiento de Marbella presidido por el GIL y los procedimientos contencioso-administrativos contra el consistorio por los escándalos urbanísticos.


title: Concha Gutiérrez

text: En el año 2008 en las elecciones legislativas fue cabeza de lista del PSOE por Jaén al Congreso de los Diputados. En la IX Legislatura fue portavoz socialista en la Comisión de Trabajo e Inmigración. Del 17 de abril de 2009 al 5 de noviembre de 2010 asumió la Secretaria de Estado de Transportes en Fomento con José Blanco al frente del Ministerio.


title: Concha Gutiérrez

text: El 9 de diciembre de 2010 fue designada por el Parlamento de Andalucía senadora por el PSOE-A en representación de la comunidad autónoma sustituyendo a Fátima Ramírez que fue nombrada Directora General de Consumo.


title: Concha Gutiérrez

text: En las elecciones de 2011 fue elegida de nuevo Diputada por Jaén.


title: Christian Träsch

text: Christian Träsch (Ingolstadt, Alemania, 1 de septiembre de 1987) es un exfutbolista alemán que jugaba de defensa.


title: Christian Träsch

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Alemania en 10 ocasiones. Fue uno de los 23 elegidos para participar con su selección de la Copa del Mundo FIFA 2010 pero una lesión en el tobillo derecho en un entrenamiento lo dejó afuera.


title: Inés de Alemania

text: Inés de Alemania o Inés de Waiblingen (también conocida como "Agnes de Alemania", "Agnes de Poitou" y "Agnes de Saarbrücken") (1072 - Klosterneuburg, 24 de septiembre de 1143) era hija del emperador Enrique IV y de Bertha de Saboya. Sus abuelos maternos fueron Otón, Conde de Saboya, Aosta y Moriana y Adelaida, marquesa de Turín y Susa.


title: Inés de Alemania

text: Inés se casó en 1089 con Federico I de Suabia. Tuvieron varios hijos e hijas, entre los que se cuentan Federico II de Suabia (padre del emperador Federico I Barbarroja) y Conrado III.


title: Inés de Alemania

text: Tras la muerte de Federico en 1105, Inés se casó en segundas nupcias con Leopoldo III, . Leopoldo era hijo del margrave Leopoldo II y de Ida de Formbach-Ratelnberg. Según la leyenda, un velo perdido por Inés, y encontrado por Leopoldo años después durante una cacería, lo inspiró para fundar el monasterio de Klosterneuburg.


title: Inés de Alemania

text: Sus hijos fueron: De acuerdo con la "Continuación de las crónicas de Klosterneuburg", podría haber tenido otros siete hijos (posiblemente de partos múltiples), que murieron al nacer o en los primeros años de vida.


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Bjørnstjerne Martinus Bjørnson /[²bjøːɳstjæːɳə [²bjøːɳsɔn/ (Kvikne, -París, ) fue un escritor noruego que recibió el premio Nobel de Literatura en 1903. Bjørnson también es célebre por la letra al Himno Nacional noruego, "Ja, vi elsker dette landet".


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Bjørnson era descendiente de una antigua familia de campesinos; sus padres fueron Peder Bjørnson e Inger Elise Nordraak. Se casó en 1858 con Karoline Reimers, con quien tuvo seis hijos: el actor y director teatral Bjørn Bjørnson (1859-1942), Einar Bjørnson (1864-1942), el político Erling Bjørnson (1868-1959); la mezzosoprano Bergliot Bjørnson (1869-1953), casada con el político Sigurd Ibsen; Dagny Bjørnson (1871-1872) y Dagny Bjørnson (1876-1974).


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Hizo sus primeros estudios en Molde. Fuera de la escuela, leyó ávidamente las antiguas sagas, las novelas de Bernhard Severin Ingemann y Walter Scott y los textos de Peter Christen Asbjörnsen. Participó como ardiente republicano en la Revolución de 1848. Llegado a la Universidad de Cristianía, la abandonó muy pronto para dedicarse a la literatura y la crítica teatral, y se trasladó a Copenhague. Dirigió el teatro de Bergen (1856-1859) y el de Cristianía (1865-1867), y fundó en esta última ciudad uno propio (1877-1882).


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Realizó largos viajes a Italia, los Estados Unidos y Alemania. Fue periodista de la oposición democrática, adversario de la unión entre Noruega y Suecia y partidario de la izquierda radical. En 1903 recibió el premio Nobel de literatura.


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Escribió bajo la inspiración del romanticismo medievalizante "Entre batallas", "El rey Sverre" y "Sigurd Slembe". Las enseñanzas de Georges Brandes le hicieron pasar a escribir dramas de tesis —como "Recién casados", "El periodista", "Una quiebra", "Leonarda", "Un guante" y "Más allá de las fuerzas humanas"—. Siguieron las novelas y narraciones "La hija del pescador", "El capitán Mansana" y "Las sendas de Dios". En 1870 publicó las poesías dispersas por sus escritos con el título de "Poesías y cantos" con partituras de Edvard Grieg, Halfdan Kjerulf y su primo Rikard Nordraak, entre otros. También cultivó la comedia ligera con piezas como "Amor y geografía" o "Cuando florece la vida nueva".


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: Sus novelas primigenias, como "Synnove Solbakken" (1857), trataban sobre la vida campesina. En sus obras posteriores —entre las cuales hay dramas, como "Kong Sverre" (1858), "Sigurd Slembe" (trilogía, 1862) y "En Fallit" (1874); comedias, como "Nygifte" (1865); y narraciones, como "Magnhild" (1877)—, pudo demostrar la vida y costumbres de su país, y sus temas principales eran de reforma social. En sus obras mostró opiniones liberales y democráticas, promulgó el individualismo y la fe en la verdad y la naturaleza.


title: Bjørnstjerne Bjørnson

text: De su obra poética se puede mencionar "Bergliot" (poema épico, 1865) y la recopilación de poesías que lo erigieron como poeta nacional, "Digte og sange" (1870), de la que se destaca la conocida "Ja, vi elsker dette landet" ("Sí, amamos esta tierra"), musicalizada por Rikard Nordraak, que se ha convertido en el himno nacional noruego.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Nicolás María Rubió Tudurí (Mahón, 5 de febrero de 1891 - Barcelona, 4 de mayo de 1981) fue un arquitecto, diseñador de jardines, urbanista y escritor español.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Hijo del ingeniero militar Mariano Rubió Bellver y de Maria Tudurí Monjo, era sobrino del arquitecto Juan Rubió, así como hermano del ingeniero Santiago Rubió Tudurí y del diputado Mariano Rubió Tudurí. En 1897 su familia se estableció en Barcelona. Se graduó en 1915 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, donde fue discípulo de Francesc d'Assís Galí y de Jean-Claude Nicolas Forestier. Después fue profesor de arquitectura de jardines en la Escuela Superior de Bellos Oficios de la Mancomunidad de Cataluña y en 1917 fue nombrado director de Parques y jardines de Barcelona, cargo en el que estuvo hasta 1937. En 1920 fue nombrado arquitecto municipal de Esplugas de Llobregat, así como director de la revista "Civitas". Durante varios años colaboró con Forestier, principalmente en el ajardinamiento de la montaña de Montjuïc. Con el paisajista francés realizó un conjunto de marcado carácter mediterráneo y de gusto clasicista, centrado en la constitución de los Jardines de Laribal (1917-1924) y de Miramar (1919-1923). El equipo formado por Forestier y Rubió dejó varias realizaciones más en la ciudad, como el ajardinamiento de la Plaza de Armas del Parque de la Ciudadela (1915) y el Parque del Guinardó (1918).


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Rubió Tudurí fue uno de los máximos representantes del novecentismo, un movimiento de renovación de la cultura que pretendía acercarla a las innovaciones producidas en el recién estrenado siglo XX, y que contrariamente a los valores nórdicos que defendía el modernismo propugnaba el retorno al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina. En su faceta como director de Parques y Jardines fue el principal promotor del «jardín mediterráneo», lo que se denota en obras suyas como los jardines de la plaza Francesc Macià (1925), el Parque de la Font del Racó (1926), los jardines del Palacio Real de Pedralbes (1927) y los del Turó Park (1933). En 1933 fundó la Escuela Municipal de Aprendices Jardineros, actual Instituto de Educación Secundaria Municipal Rubió Tudurí. En 1926 propuso con el texto "El problema de los espacios libres" —presentado en el XI Congreso Nacional de Arquitectos— la colocación de una serie de espacios verdes en forma de semicírculos concéntricos entre los ríos Besós y Llobregat, a todo lo largo de la sierra de Collserola, con pequeños enclaves en la parte interior de la ciudad al estilo de los "squares" londinenses; lamentablemente, el proyecto no fue ejecutado, excepto en pequeñas porciones.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Como arquitecto, en 1922 participó en el diseño del pabellón de Radio Barcelona en el Tibidabo, e introdujo en Cataluña las tendencias de Le Corbusier. Entre 1922 y 1936 construyó la Iglesia de Santa María Reina en Pedralbes (Barcelona), una filial del Monasterio de Montserrat, donde denota una cierta influencia estilística basada en el Renacimiento italiano, principalmente en el arquitecto Filippo Brunelleschi.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Cuando se celebró la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 le encargaron los hoteles de la Plaza de España, donde alternó el clasicismo con el uso del ladrillo visto, y aprovechó la Exposición para presentar con R. Argilés el proyecto "Barcelona futura", donde potenciaba el crecimiento natural. Entre 1927 y 1929 fue ayudante de Joaquim Llansó en las obras de urbanización de la Plaza de Cataluña. En 1932 participó en el "Primer Congreso de Arquitectos de Lengua Catalana" en la ponencia de política urbanística.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: En 1932 la Generalidad de Cataluña le encargó un proyecto de planificación regional ("regional planning"); como resultado publicó, con su hermano Santiago, un "Plan de Distribución en Zonas del Territorio Catalán". Simultáneamente, en 1934 construyó el edificio de la Metro Goldwyn Mayer en Barcelona. También publicó artículos sobre arquitectura en "D'Ací i d'Allà", "Revista de Catalunya", "Mirador", "La Publicitat" y "Arquitectura i Urbanisme".


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: Exiliado en París durante la Guerra Civil Española, el 23 de junio de 1938 hizo gestiones en Londres como delegado de la Generalidad de Cataluña con Josep Maria Batista i Roca para conseguir firmar un armisticio que aislase Cataluña de una España que veía ya en manos de Franco. No volvió del exilio hasta 1946, y desde entonces hasta su muerte trabajó en el ámbito privado. En esta segunda etapa de su obra su estilo en jardinería se distanció del mediterraneísmo influido por Forestier de sus primeras realizaciones, que fue sustituido por un paisajismo cosmopolita de influencia estadounidense, que busca la máxima apariencia natural en el paisaje, como se denota en jardines como los realizados para Edmundo Bebié (1950), Ramon Rovira (1953), el Castillo de la Luz en Las Palmas de Gran Canaria (1956), los Jardines Bertran i Güell (1962), los del Hotel Cap Sa Sal en Bagur (1963), los Jardines de Jaume Vicens i Vives (1967), los de la Plaza de Gaudí (1981), etc.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: En 1977 el Ayuntamiento de Barcelona le encargó la urbanización de la Plaza de Gaudí, frente a la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia. Este fue su trabajo póstumo, puesto que Rubió Tudurí falleció cuatro meses antes de la inauguración de los nuevos jardines, en septiembre de 1981.


title: Nicolás María Rubió Tudurí

text: En 1989 fue declarado hijo predilecto de Mahón a título póstumo.


title: Cristino Martos

text: Cristino Martos y Balbi (Granada, 13 de septiembre de 1830-Madrid, 17 de enero de 1893) fue un abogado y político español, ministro de Estado en distintos periodos del Sexenio Democrático, además de presidente del Congreso de los Diputados y ministro de Gracia y Justicia.


title: Cristino Martos

text: Nació en Granada el 13 de septiembre de 1830. Tras estudiar en Granada, Toledo y Madrid se licenció en Derecho. Participó activamente en la Revolución de 1854 que daría origen al llamado Bienio Progresista y en el intento de golpe de Estado que en 1866 encabezó Prim y que le supuso una condena a muerte que le fue conmutada por la de destierro. La Revolución de 1868 le permitió regresar a España. Pasó a desempeñar el cargo de presidente de la Diputación Provincial de Madrid entre el 22 de octubre de 1868 y el 3 de septiembre de 1869.


title: Cristino Martos

text: Diputado por Toledo en las Cortes Constituyentes de 1869, volvería a obtener escaño en las elecciones de 1872 por Madrid y por Valencia en los comicios celebrados entre 1879 y 1886 para finalmente volver a ser elegido por Toledo en 1891.


title: Cristino Martos

text: Fue ministro de Estado entre el 1 de noviembre de 1869 y el 9 de enero de 1870 en un gobierno presidido por Prim volviendo a ocupar esta cartera ministerial, ya durante el reinado de Amadeo I, en dos ocasiones: entre el 4 de enero y el 24 de julio de 1871 en un gabinete que presidió Francisco Serrano, y entre el 13 de junio de 1872 y el 12 de febrero de 1873 en un gobierno presidido por Manuel Ruiz Zorrilla.


title: Cristino Martos

text: Buen orador y partidario de un republicanismo unitario, en 1873, durante la Primera República, fue instigador —junto a Francisco Serrano, Nicolás María Rivero y Juan Bautista Topete, entre otros— de un golpe de Estado que tuvo lugar el 23 de abril, fallido. En 1874, tras el golpe de Estado de Pavía, volvería a ser ministro al ocupar la cartera de Gracia y Justicia entre el 4 de enero y el 13 de mayo en el gobierno que sucesivamente habrían de presidir Francisco Serrano y Juan Zabala de la Puente. Durante la Restauración formó parte del bloque de fuerzas de izquierda liderado por Práxedes Mateo Sagasta. Aunque durante un breve periodo de tiempo se adhirió al Partido Republicano Progresista (1880), volvió a posiciones moderadas reconociendo y apoyando la monarquía. En 1886 ocupó el cargo de presidente del Congreso. En junio de 1888 fue elegido presidente del Ateneo de Madrid tras unas reñidas elecciones con el republicano Gumersindo de Azcárate. Su candidatura triunfó gracias al apoyo de Sagasta, además de las fuerzas del partido de Cánovas del Castillo. Su discurso, leído el 27 de noviembre de 1888, se centró en los conceptos de patria y de nación.


title: Cristino Martos

text: Alejado de la política, falleció en Madrid el 16 de enero de 1893.


title: Betina Jozami

text: Betina Jozami (Paraná, 8 de septiembre de 1988) es una ex-tenista argentina.


title: Betina Jozami

text: En los Juegos Panamericanos de 2007 obtuvo dos medallas (oro en dobles y bronce en singles) convirtiéndose en la sexta argentina en subirse al podio en individuales femeninos en los Juegos Panamericanos desde 1951.


title: Betina Jozami

text: Betina empezó a jugar al tenis a los 8 años en Paraná, su ciudad natal, en el Club de Tenis Urquiza con el profesor Alejandro Rudi.


title: Betina Jozami

text: Fue representante argentina en varias ocasiones, campeona sudamericana en Brasil en 2000, campeona en dobles del Orange Bowl en 2003 y campeona mundial en la Junior Davis Cup en 2004. En 2007, obtuvo la medalla de oro en dobles junto a Jorgelina Cravero y una de bronce en singles en los Juegos Panamericanos de 2007.


title: Betina Jozami

text: Estudió administración de empresas en la Universidad Nacional de General San Martín.


title: Teatro romano de Mérida

text: El teatro romano de Mérida es un teatro histórico levantado por la Antigua Roma en la colonia Augusta Emerita, actual Mérida (España). Su creación fue promovida por el cónsul Marco Vipsanio Agripa y, según una fecha inscrita en el propio teatro, su inauguración se produjo hacia los años 16-15 a. C. «Príncipe entre los monumentos emeritenses», como lo denominó el arquitecto José Menéndez-Pidal, el teatro es Patrimonio de la Humanidad desde 1993 como parte del conjunto arqueológico de Mérida.


title: Teatro romano de Mérida

text: El teatro ha sufrido varias remodelaciones, la más importante durante el , cuando se levantó el frente escénico actual, y otra en época de Constantino I, entre los años 333 y 337. El teatro fue abandonado en el siglo IV d. C. tras la oficialización en el Imperio romano de la religión cristiana, que consideraba inmorales las representaciones teatrales. Demolido parcialmente y cubierto de tierra, durante siglos la única parte visible del edificio fueron las gradas superiores, bautizadas por los emeritenses como «Las Siete Sillas». Las excavaciones arqueológicas en el teatro comenzaron en 1910 y su reconstrucción parcial en 1962. Desde 1933 alberga la celebración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.


title: Teatro romano de Mérida

text: La construcción de teatros en la Antigua Roma respondía más a intereses políticos que a los gustos del pueblo romano, que prefería acudir al circo a ver carreras de carros y al anfiteatro a ver combates entre gladiadores y animales. Desde el teatro la autoridad realizaba una eficiente propaganda de ella misma y del modo de vida romano, tanto a través de la majestuosidad del edificio y su decoración como de los mensajes que desde su escenario se podían transmitir. La construcción del teatro emeritense se proyectó junto con la del adyacente anfiteatro en el momento de fundación de la ciudad romana. Varias lápidas inscritas indican que el cónsul Marco Vipsanio Agripa, "patronus coloniae", fue el patrocinador de la obra y que ésta se inauguró entre los años 16 y Estos edificios de espectáculos no podían faltar en una colonia romana, creada además con magnificencia para servir de instrumento de romanización.


title: Teatro romano de Mérida

text: El uso del edificio durante varios siglos hizo necesarias algunas reformas. Así, en algún momento del , ya fuera en época de la dinastía Julio-Claudia o de la posterior dinastía Flavia, se levantó el actual frente de escena, que se volvió a reformar entre los años 333 y 337 junto con la vía que rodea el edificio. Debido en gran medida a la implantación oficial del cristianismo en el siglo IV, religión que consideraba inmorales las representaciones teatrales, el edificio dejó de utilizarse y fue abandonado. Con el paso del tiempo algunas de sus partes se derrumbaron y otras se cegaron con tierra. Durante siglos únicamente fue visible la parte superior de su graderío con las bóvedas de los vomitorios hundidos, por lo que los habitantes de la ciudad creyeron ver siete grandes asientos, «Las siete sillas», donde según la leyenda se sentaban otros tantos reyes moros para deliberar sobre el destino de la ciudad.


title: Teatro romano de Mérida

text: El conocimiento de la existencia del teatro emeritense, sorprendentemente, es bastante reciente. A principios del siglo XX, después de muchas centurias de abandono y despojo, todavía el edificio se hallaba cubierto de tierra, sobresaliendo únicamente el hormigón de la "summa cavea", llamada «Las siete sillas». En 1910 se iniciaron las excavaciones que dirigió el arqueólogo madrileño José Ramón Mélida. La estructura del teatro apareció desnuda en gran parte, con una "cavea" desprovista de los sillares de granito que formaban los asientos, las piedras de la "scaena" tiradas intencionadamente y la fachada posterior, cuyo extremo superior siempre estuvo descubierto, despojada de sus potentes sillares. Sin embargo, el sólido núcleo de "opus caementicium" ha soportado el tiempo, el abandono y el saqueo hasta nuestros días y ha conservado la estructura básica del complejo.


title: Teatro romano de Mérida

text: Desde 1933 alberga el desarrollo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con lo cual recupera su función original y trasciende el mero ornamento. La reconstrucción de la demolida "scaena" comenzó en 1962 bajo la dirección del arquitecto José Menéndez-Pidal y Álvarez, durante unas intervenciones que también recolocaron parte de los sillares de las gradas, recompuso algunos vomitorios y parte de la columnata del peristilo, partes que nos hacen imaginar el aspecto que el teatro debió tener en origen.


title: Teatro romano de Mérida

text: La traza y orientación del edificio siguen fielmente las reglas del tratado "De architectura" de Marco Vitruvio, y responde a un modelo típicamente romano, ya establecido anteriormente en construcciones como el desaparecido Teatro de Pompeyo en Roma y el Teatro de Ostia, que todavía se puede contemplar. El recinto se concibió para acomodar a unos 6000 espectadores y se ubicó junto al anfiteatro lejos del centro de la urbe, en su extremo sudeste, cerca de las murallas, que se levantaban por la zona posterior de ambos edificios.


title: Teatro romano de Mérida

text: El lugar elegido responde a razones topográficas, pues las gradas aprovechan la pendiente natural del cerro de San Albín, algo que sin duda ayudó a economizar esfuerzos y materiales constructivos. Más de la mitad de la cávea (gradas) semicircular del teatro aprovecha la pendiente del cerro, de modo que su fachada externa apenas tiene desarrollo, si bien hay que tener en cuenta que el nivel de la vía que la rodea se elevó sobre la calzada original en la etapa de Constantino I, como muestran los escalones necesarios para descender a los vomitorios de entrada.


title: Teatro romano de Mérida

text: El hemiciclo de la cávea está dividido en tres sectores destinados a diferentes clases sociales. El sector preferente, la "ima cavea", es el más próximo a la escena, aunque delante del mismo había otras tres filas de asientos, cubiertas de mármol y con anchura generosa, que estaban reservadas para autoridades políticas, religiosas o militares. Estas tres gradas de honor se delimitan por un pretil de mármol, tras el cual corre un estrecho pasillo, "praecintio", en el que se inicia la "ima cavea". La parte inferior, en la que se situaban las clases sociales más acomodadas, tiene veintitrés filas de asientos y se subdivide en cinco sectores radiales ("cunei") delimitados por escaleras y, a nivel horizontal, por un corredor ("praecintio") que lo separa de las graderías superiores. Con una dotación oportuna de pasillos, escalinatas y puertas, el tránsito de espectadores era cómodo y fluido. Seis vomitorios en su parte superior dan acceso a un corredor semicircular cubierto por una bóveda anular que facilita la entrada y salida por dos puertas en sendos extremos. Más arriba, la "ima cavea" finaliza con un murete, llamado "balteus", en el que se abren otros cinco vomitorios que comunican directamente con el exterior y que además marcan el punto de arranque de pequeñas escalerillas, "scalae", que enlazan el "praecintio" ya citado con otro que discurre delante del "balteus". En la base de esta "ima cavea" se dispuso una capillita ("sacrarium") destinada a las ceremonias del culto imperial.


title: Teatro romano de Mérida

text: Las caveas media y superior ("media" y "summa cavea") poseen cada una cinco filas de asientos, están separadas mediante otro "balteus" y sustentadas por un complejo sistema de arcos y bóvedas de cañón. El acceso a los mismos se realizaba por una escalinata común en contacto con el exterior, aunque de estos vomitorios tan solo quedan sus huecos sin bóvedas, que dividen las gradas superiores en siete tramos, conocidos popularmente como "Las siete sillas" y que durante siglos fueron la única parte visible del conjunto teatral. En total, en el exterior trece puertas facilitaban el acceso y evacuación de los asistentes al teatro.


title: Teatro romano de Mérida

text: La "orchestra" es un espacio semicircular destinado al coro y pavimentado con losas rectangulares de mármoles blancos y azulados. A esta zona se accede por los "parodoi", galerías en ángulo ubicadas en los laterales y que se abren bajo las gradas. Las puertas externas se cubren con arcos de medio punto, conformados por un correcto despiece de dovelas que destacan del paramento del fondo y muestran un esmerado cincelado característico de las construcciones de la ciudad en época augústea. Sobre estas dos puertas se dispusieron inscripciones alusivas a Agripa, realizadas con apliques de bronce ya desaparecidos, como queda patente en los orificios que las sujetaban. Las puertas de los "parodoi" que dan a la "orchestra" son adinteladas y también lucen inscripciones referentes a Agripa: «Marco Agripa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez y ejerciendo la potestad tribunicia por tercera vez».


title: Teatro romano de Mérida

text: La "scaena" se conforma como un "pulpitum" o plataforma elevada sobre el nivel de la "orchestra", de gran amplitud con sus sesenta metros de ancho y siete de fondo. Su frente, el "proscaenium", adopta una sinuosa configuración mediante entrantes que alternan forma de rectángulo y semicírculo y queda delimitado en sus extremos por dos pequeñas escaleras que comunican el "pulpitum" con la "orchestra". En el suelo de esta plataforma, que en origen estaría recubierta de madera, se han podido distinguir algunos orificios que serían el lugar de encaje de las escenografías. En este mismo sentido, algunas piedras con agujeros junto a la puerta central de la escena se interpretan como cajas donde se introducirían los "periatti", prismas triangulares que evolucionaban con diferentes decorados según la naturaleza de la representación: tragedia, comedia o sátira.


title: Teatro romano de Mérida

text: Con un efectismo propiamente teatral, el telón de fondo de la "scaena" se yergue como una estructura monumental de diecisiete metros de altura y de gran riqueza decorativa, el "frons scaenae". Su planta adquiere un gran dinamismo a base de entrantes que de nuevo combinan líneas rectas y curvas y que rompen la linealidad de su basamento. En el entrante central, que es semicircular, se abre la puerta principal, "valva regia", por donde hacían presencia los primeros actores. Simétricamente, a ambos lados, se abren otras dos puertas en entrantes rectangulares, llamadas "valva hospitalia". El alzado de este frente escénico fue reconstruido durante el siglo XX con dos órdenes de columnas superpuestos. Cuando se excavó el teatro se reconoció perfectamente la línea del podio sobre el que se levanta toda la estructura, así como el basamento de algunas de las columnas del primer orden. Una vez agrupado todo el material pétreo perteneciente a este primer cuerpo, que se encontraba tirado "in situ", se procedió a su levantamiento tomando como modelo el teatro libio de Sabratha, muy semejante al emeritense. Las columnas son de orden corintio y sobre ellas se dispone un entablamento con arquitrabe, friso y cornisa, profusamente ornamentados y tallados con gran perfección. El juego cromático de los mármoles, gris azulado en los fustes y blanco en capiteles y entablamento, contribuyen a potenciar el efecto ornamental de este imponente decorado pétreo. Tanto las columnas como la estructura de mármol están elaboradas con mármol de Macael.


title: Teatro romano de Mérida

text: Este efectista conjunto arquitectónico se enriqueció además con una interesante serie de esculturas ubicadas en los intercolumnios, aunque se desconoce su ordenación original. Parte de estas estatuas relatan un pasaje mitológico, en el que Cora, raptada por Plutón, se convierte en la infernal Proserpina, en un programa de voluntad religiosa muy apropiado para la antigua "Augusta Emerita", que basaba su economía en la producción agrícola. Sus protagonistas, Ceres, Plutón, Proserpina y Júpiter, han sido identificados en una estatuaria de gran calidad técnica. Junto a estas imágenes de dioses figuraron retratos humanos de identidad desconocida, pues restan únicamente sus cuerpos, dos de ellos togados y tres toracatos.


title: Teatro romano de Mérida

text: Detrás del "frons scaenae" hay varias dependencias para los actores que constituyen el "postcaenium". En el paramento del podio de este cuerpo se ha apreciado una cierta falta de unidad, lo que se ha interpretado como la muestra de una importante reforma de la "scaena" original. El momento de esta reforma se ha aventurado atendiendo a las esculturas toracatas, propias del reinado de Domiciano (81-96 d. C.), y a los capiteles del "frons scaenae", cuyo estilo es propio de la etapa de la dinastía Flavia (segunda mitad del ). Tiempo después, según consta en una inscripción, el teatro sufrió reformas durante el reinado de Constantino I entre los años 333 y 337, cuando también se intervino en el circo de la ciudad. Esta intervención se llevó a cabo como parte de un programa de mejoras cuando Mérida se convirtió en 298 en capital de la Diócesis de Hispania, creada durante la reorganización administrativa del imperio durante el reinado de Diocleciano. Más allá del "postcaenium", igual que en los teatros de Pompeyo y de Ostia, se abre un peristilo, una zona ajardinada para esparcimiento que en origen estaba acotada en sus cuatro lados por una doble columnata formada por columnas de granito basto que estaban embellecidas con un recubrimiento de estuco y pintura. Al fondo de este peristilo cuadrangular, alineado con el eje del teatro y la "valva regia", existe una pequeña estancia rectangular en la que se han hallado varias piezas de interés. En principio se interpretó como una biblioteca, pero el descubrimiento de varias estatuas, entre ellas el célebre retrato de Augusto velado como "Pontifex Maximus" y otro de Tiberio, además de varias inscripciones relacionadas con el culto imperial, llevaron a interpretar que el lugar se destinó a este culto, que después radicaría en el Templo de Diana.


title: Teatro romano de Mérida

text: En la esquina norte del peristilo, elevadas sobre el nivel del jardín, están las letrinas, y al oeste los restos de la conocida como Casa-basílica o Casa del Teatro, construida tras el abandono del teatro. Esta residencia es uno de los ejemplos más interesantes de la arquitectura doméstica de Mérida, cuenta con un patio rodeado de columnas y pilastras y varias habitaciones, algunas rematadas con forma de ábside y la mayor de todas con pinturas murales que representan figuras humanas a tamaño natural.


title: Kiyoshi Uematsu

text: Kiyoshi Uematsu Treviño (Portugalete, 10 de julio de 1978) es un deportista español que compitió en yudo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Yudo de 2005, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 2003 y 2008.


title: Kiyoshi Uematsu

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, su mejor actuación fue un noveno puesto logrado en Sídney 2000 en la categoría de –66 kg.


title: Beaujolais

text: Beaujolais es una región histórica de Francia situada al norte de Lyon que se extiende desde el norte del departamento de Ródano hasta el sur del departamento de Saona y Loira, entre las regiones de Auvernia-Ródano-Alpes y Borgoña-Franco Condado.


title: Beaujolais

text: Su capital histórica era Beaujeu y la actual podría considerarse Villefranche-sur-Saône.


title: Beaujolais

text: Es una de las regiones productoras de vino más famosas del país, principalmente conocida por el Beaujolais nouveau.


title: Castillo de Drumlanrig

text: El Castillo de Drumlanrig en una enorme casa de campo situada al sudoeste de Escocia, cerca de Thornhill, en Dumfries and Galloway. Su propietario es el Duque de Buccleuch. Pese a su nombre, en realidad se trata de una casa de campo de estilo barroco, sin función militar aunque anteriormente en el mismo sitio se irguieron dos castillos defensivos.


title: Castillo de Drumlanrig

text: El edificio fue construido entre 1684 y 1691 para el primer Duque de Queensberry. En 1810 fue heredada por el tercer duque de Buccleuch tras la muerte de su abuela, Lady Jane Douglas, hija del segundo Duque de Queensberry.


title: Castillo de Drumlanrig

text: Una de las primeras cosas que nota un visitante es la "gran avenida panorámica" que lleva hasta el frente del castillo. La construcción se sitúa sobre un terreno labrable y, en determinados momentos del año, pueden verse a las ovejas rodeando la avenida.


title: Castillo de Drumlanrig

text: En agosto de 2003, una pintura atribuida a Leonardo da Vinci, "Virgen de la rueca", valuada en 30 millones de libras esterlinas, fue robada del castillo. Fue hallada cuatro años después, en 2007, por la policía británica en Glasgow y examinada por peritos para determinar si era la robada o una imitación.


title: Estación de Rambuteau

text: Rambuteau, de su nombre completo Rambuteau - Centre Georges Pompidou, es una estación de la línea 11 del metro de París, situada en el límite entre los distritos III y IV.


title: Estación de Rambuteau

text: Como casi todas las estaciones de la línea 11 fue inaugurada el 28 de abril de 1935.


title: Estación de Rambuteau

text: Debe su nombre a Claude Philibert Barthelot, conde de Rambuteau, conocido por trabajar junto al barón Haussmann en la transformación de París durante el Segundo Imperio. La denominación de la estación se completa con una referencia al Centro Georges Pompidou dada su cercanía al mismo.


title: Estación de Rambuteau

text: Se compone de dos andenes laterales de 75 metros de longitud y de dos vías.


title: Estación de Rambuteau

text: Está diseñada en bóveda elíptica revestida completamente de los clásicos azulejos blancos del metro parisino aunque en este caso planos, sin biselar.


title: Estación de Rambuteau

text: La iluminación es de estilo "Ouï-dire" realizándose a través de estructuras que recorren los andenes sujetados por elementos curvados que proyectan una luz difusa en varias direcciones. Inicialmente esta iluminación coloreaba las bóvedas pero esta característica se ha perdido.


title: Estación de Rambuteau

text: La señalización por su parte usa la moderna tipografía "Parisine" donde el nombre de la estación aparece en letras blancas sobre un panel metálico de color azul. Por último, los asientos son de un individualizados, de estilo "Motte" y de un inhabitual color gris.


title: Estación de Rambuteau

text: La estación dispone de cuatro accesos. Tres de ellos en la calle Beaubourg, y el último en calle du Grenier-Saint-Lazare.


title: Alphonso Ford

text: Alphonso Gene Ford (nacido el 31 de octubre de 1971 en Greenwood, Misisipi y fallecido el 4 de septiembre de 2004 en Memphis, Tennessee) fue un jugador de baloncesto estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Europa, principalmente en la Liga ACB, la Lega Italiana y la griega. Falleció en 2004 víctima de una leucemia diagnosticada 7 años antes.


title: Alphonso Ford

text: Ford jugó durante 4 temporadas con los "Delta Devils" de la Universidad Estatal del Valle del Misisipi. su comienzo fue fulgurante, liderando a los "freshman" En su segunda temporada su promedio subió a los 32,9 puntos por partido, quedando segundo máximo anotador nacional solo por detrás de Bo Kimble, de Loyola Marymount. En el total de su carrera universitaria anotó 3.165 puntos, la cuarta cifra más alta de la historia de la NCAA, superado únicamente por Pete Maravich, Freeman Williams y Lionel Simmons.


title: Alphonso Ford

text: En total promedió 29,0 puntos y 5,4 rebotes por partido, en 109 encuentros disputados.


title: Alphonso Ford

text: Fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 1993 por Philadelphia 76ers, en el puesto 32. No tuvo suerte en su aventura profesional, ya que solamente jugó 11 partidos repartidos en dos temporadas, con los Sixers y con Seattle Supersonics, alternando su participación en la NBA con breves incursiones en la CBA, en los Tri-City Chinook.


title: Alphonso Ford

text: Decidió, tras su fracaso en Estados Unidos, irse a jugar a Europa, concretamente al Peñas Recreativas de Huesca, en la temporada 1995-96, donde acaba como segundo máximo anotador de la Liga ACB, promediando 24,8 puntos por partido. Tras esa temporada ficha por el Papagou de la liga griega, donde se convierte en el máximo anotador de la misma, con 24,5 puntos por partido. Tras un año en la liga turca, regresa a Grecia, donde juega un año en el Sporting de Atenas, firmando la temporada siguiente por el Peristeri, donde juega dos temporadas, siendo máximo anotador de la liga griega en ambas, y en la primera de ellas también de la Euroliga.


title: Alphonso Ford

text: En 2001 ficha por fin por un "grande" de Europa, el Olimpiakos, donde no defrauda, volviendo a ser el máximo anotador de la Euroliga y ganando la Copa de Grecia. Al año siguiente se traslada a la Lega italiana, al Montepaschi Siena, donde repite como máximo anotador de la principal competición continental, siendo elegido en el quinteto ideal. Al año siguiente es fichado por el Scavolini Pesaro, donde consigue llegar a la Final Four de la Euroliga.


title: Alphonso Ford

text: El 26 de agosto de 2004, Ford conmueve a la afición de Pesaro y al resto de seguidores de este deporte al hacer público este comunicado:


title: Alphonso Ford

text: "Queridos amigos, estoy en la desafortunada situación de tener que anunciar que no estaré en condiciones de disputar la temporada 2004-05 con Scavolini. Desafortunadamente mis condiciones de salud no me permiten, en este punto, competir como un atleta profesional. En este momento estoy totalmente agradecido a todo el mundo y a todos los entrenadores, compañeros, tifosis, árbitros y dirigentes, en el curso de todos estos años que me han dado la oportunidad de competir en el deporte que he amado más. En lo que respecta a mi club, Scavolini Pesaro, deseo de corazón dar las gracias a cada persona de la organización, a mis compañeros de equipo, a mi entrenador y a nuestra gran afición. Vosotros debeis continuar teniendo fe. Sois fuertes y combatís duro. Mi corazón siempre estará con vosotros". Diez días después fallecería en un hospital de Memphis a causa de la leucemia diagnosticada en 1997, a los 32 años de edad. Tras la trágica noticia, la Euroliga decide que el trofeo que se entrega anualmente al máximo anotador de la competición se pase a denominar "Trofeo Alphonso Ford", tras haber sido en tres ocasiones merecedor del mismo.


title: KV47

text: La tumba KV47, situada en el Valle de los Reyes en Egipto, fue utilizada para el faraón Siptah de la dinastía XIX, aunque la momia de Siptah se encontró en KV35. A juzgar por los objetos hallados, las riadas arrastraron hasta ella restos del ajuar funerario de la KV 32, perteneciente a la reina Tiaa. Los cartuchos del rey fueron borrados y posteriormente restaurados con pintura. Hartwig Altenmüller y Anthony Spalinger creen que las borraduras ocurrieron al final de la dinastía XIX por razones religiosas o políticas. La tumba fue descubierta el 18 de diciembre de 1905 por Edward R. Ayrton. Theodore M. Davis, patrocinador de Ayrton, publicó el descubrimiento en 1908.


title: KV47

text: Ayrton detuvo la excavación en 1907 debido a problemas de seguridad, y Harry Burton la continuó en 1912.


title: KV47

text: KV47 está situada en el ramal sudoeste del Valle. La entrada de la tumba consiste en una rampa con escaleras, a las que siguen tres pasillos suavemente inclinados seguidos por un compartimiento, una cámara con columnas y otros dos pasillos que llevan a la cámara funeraria, que contiene un sarcófago de granito. La tumba quedó inacabada, solamente los corredores y compartimiento fueron enyesados y adornados con escenas de la letanía de Ra, el Libro de los muertos, Libro del Amduat, representaciones de los difuntos con Ra, y el disco del sol y figuras aladas de Maat en las puertas.


title: KV47

text: La cámara funeraria es rectangular, de 13,73 m por 9,07, y de una altura media de 5,3 m., tiene cuatro columnas cuadradas y está inacabada. Los contornos rojos de pintura en la pared posterior demuestran donde iban a ser cortados los pilares adicionales. Hay un hoyo rectangular, bajo el piso del compartimiento. El techo estaba caído en la zona donde se haya el sarcófago; restos del techo se pueden observar en los muros posterior, izquierdo y derecho. Debido a la mala condición de la roca, el frente del compartimiento y sus pilares se han derrumbado. No hay compartimientos laterales.


title: KV47

text: El sarcófago es de granito rojo, y tiene la efigie del rey en la tapa, con rastros de pintura amarilla y roja en las manos, el cetro y la cara. Los bordes superiores de los laterales fueron dañados cuando la tapa se levantó.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: El Andalucía Club de Fútbol era un club de fútbol español, de la ciudad de Marbella (Málaga). Fundado en 1998, desapareció en el verano de 2003 justo después de haber descendido de la Tercera división española.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: El Andalucía Club de Fútbol fue fundado en 1998 por un empresario que desempeñaba sus labores en la ciudad de Marbella y deseaba crear un importante equipo de Fútbol en la ciudad para darse a conocer.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: El objetivo del equipo era ascender a categorías importantes del fútbol español, y convertirse en el principal equipo de la ciudad, y para ello, realizaba un importante desembolso económico temporada tras temporada para realizar fichajes de categoría para el equipo.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: Todo comenzó muy bien los primeros años, ya que en la temporada 99-00 se conseguía el ascenso a Primera Regional Andaluza, en la temporada 00-01 volvía a ascender a Regional Preferente de Málaga y en la temporada 01-02 se consiguió nuevamente el ascenso a tercera división Grupo IX.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: El comienzo de la temporada 02-03 en tercera división comenzaba con el mismo objetivo de los años anteriores, conseguir un nuevo ascenso a segunda división B, y para ello, el empresario buscó patrocinadores para el equipo, los cuales pudiesen aportar al club un desembolso mayor, para poder realizar fichajes de mayor envergadura y así lograr el deseado ascenso. Pero en esta ocasión, las cosas no fueron nada bien para el conjunto del Andalucía, pues los resultados no terminaban de llegar y desde las primeras jornadas, se establecieron en la zona baja de la tabla.


title: Andalucía Club de Fútbol

text: Conforme fueron pasando las jornadas, el equipo no terminaba de encontrar los resultados, por lo que los patrocinadores fueron retirando poco a poco el apoyo al club. Fue entonces cuando comenzaron a tener problemas de liquidez y los jugadores dejaron de percibir sus honorarios, aunque con la promesa de que se iba a solucionar el problema.  Al finalizar la temporada, el equipo no consiguió mantener la categoría en la tercera división, descendiendo a la Regional Preferente de Málaga, pero las deudas no fueron saldadas con los jugadores y el equipo desapareció por impagos en el verano del 2003.Estadio: Campo Municipal de Santa María. Las Chapas (Marbella) Aforo 700 espectadores (aproximadamente.) Dimensiones del terreno 97 x 57 metros


title: Peróxido de sodio

text: El peróxido de sodio, NaO, es el producto natural de la combustión de sodio. Es un oxidante fuerte.


title: Peróxido de sodio

text: El peróxido de sodio se hidroliza como hidróxido de sodio más oxígeno diatomico de acuerdo con la reacción:


title: Peróxido de sodio

text: El peróxido de hidrógeno formado de esta manera se descompone rápidamente (dismuta) en la solución básica resultante, produciendo agua y oxígeno. Esta reacción es marcadamente exotérmica y puede prenderle fuego a los materiales combustibles.


title: Peróxido de sodio

text: El NaO también le prende fuego a un gran número de líquidos orgánicos al contactarlos (específicamente los alcoholes y glicoles), y produce una reacción violenta en la presencia de metales en polvo y numerosos compuestos diversos sin la necesidad de gran estímulo ninguno.


title: Peróxido de sodio

text: Tallman "et al." descubrieron la estructura cristalina hexagonal del peróxido de sodio. Al calentar a los 512 °C la estructura se transiciona en un paso de simetría no conocida. Al sobrepasar el punto de fusión a los 675 °C, el compuesto se descompone sin capacidad en alcanzar el punto de ebullición, emitiendo O.


title: Peróxido de sodio

text: El peróxido de sodio se deriva directamente de una reacción de sodio con oxígeno entre los 130 y 200 °C. La síntesis a temperaturas inferiores (0 - 20 °C) es posible al pasar O sobre una aleación de contenido metálico de sodio diluida (porcentaje molar 0.1 - 5.0). De esta manera, el sodio se oxida. También resulta de pasar gas ozono sobre yoduro de sodio sólido dentro de un tubo de platino o paladio. El ozono oxida el sodio y forma el peróxido de sodio. El yodo se libera en cristales yódicos, que se puede sublimar con calor templado. El platino o paladio cataliza la reacción y no es afectado por el peróxido de sodio.


title: Peróxido de sodio

text: Debido a su potencial a oxidar prolíficamente, el peróxido de sodio se emplea en blanquear la pasta de madera en anticipación de producir papel. En varios puntos se ha usado para extruir los minerales de diversas menas. Se vende bajo las marcas de "Solozone" y "Flocool." En el contexto de las investigaciones de química, el peróxido de sodio suele en tomar el papel de reactivo oxidativo; para preparación de muestras se usa en la fusión con peróxidos.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: La línea 41 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires que une los barrios de San Cristóbal y Boedo con Villa Adelina, es operada por la empresa Azul S.A.T.A. que desde 2007, pertenece a Rosario Bus S.A.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Cubre un recorrido que une la localidad de Carapachay, en cercanías de la Estación Villa Adelina, en el partido de Vicente López, con la intersección de las calles Sánchez de Loria y Cochabamba, en el límite de los barrios porteños de Boedo y San Cristóbal, bajo la Autopista 25 de Mayo (AU1).


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Colores: Las unidades están pintadas totalmente de amarillo, con letras identificatorias en azul (estilo anterior) y amarillo con fondo negro (nuevo estilo). En 2007 tras la compra de la sociedad por otra empresa todas las unidades fueron reemplazadas por nuevas, con el cambio de color. Anteriormente los colores eran principalmente el azul, con franjas amarillas y bandas blancas.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: En la actualidad, la totalidad de la flota está compuesta por unidades Agrale MT17.0 LE carrozadas por Nuovobus-Hepricar S.A.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Unidades en Circulación: 80 Anteriormente, la línea 41 ofrecía un servicio que iba desde el cruce de las avenidas General Paz y Ricardo Balbín, en las inmediaciones del Parque Sarmiento, pero este nuevo recorrido no prosperó ya que lo único que acarreaba era confusión entre los pasajeros, en especial, para los viajantes que partían desde algún barrio de la Capital Federal y que debían viajar más allá de la Avenida General Paz.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Partiendo de Ing. M. Silveyra 3710, por esta; Santiago del Estero; Av. Bernardo Ader; Av. Vélez Sársfield; Fleming,Carlos Villate, Viaducto Munro, Guillermo Marconi; General Belgrano; Carlos Villate; Av. B. Mitre; -cruce Avenida General Paz, paso a Buenos Aires-; Av. R. Balbín; Lugones; Av. Congreso; Av. Cabildo; -Viaducto Carranza-; Av. Santa Fe; Calzada Circular de Plaza Italia; Av. Las Heras; Av. Pueyrredon; Av. Rivadavia; Gral. Urquiza; Cochabamba, hasta la calle Sánchez de Loria.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Partiendo de Sánchez de Loria entre Cochabamba y Constitución, por la primera; Constitución; La Rioja; Av. Belgrano; Av. Jujuy; Av. Pueyrredon; Av. Las Heras; Calzada Circular de Plaza Italia; Av. Santa Fe; -Viaducto Carranza-; Av. Cabildo; Av. Congreso; Mariano Acha; Av. R. Balbín; -cruce Avenida General Paz, paso al Partido de Vicente López-; Av. B. Mitre ; Av. Vélez Sársfield; Av. Bernardo Ader; Rafael Obligado; Av. M. Cajaraville; Domingo de Acassuso; Ing. M. Silveyra, hasta la terminal.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Partiendo de Ing. M. Silveyra, por esta; Santiago del Estero; Av. Bernardo Ader; Av. Vélez Sársfield; Fleming,Carlos Villate, Viaducto Munro, Guillermo Marconi; General Belgrano; Carlos Villate; Av. B. Mitre; -cruce Av. Gral Paz, Av. R. Balbín; Lugones; Av. Congreso; Av. Cabildo; Av. Dorrego; Av. Luis María Campos; Arturo Dresco; Av. Santa Fe; Calzada Circular de Plaza Italia; Av. Las Heras; Av. Pueyrredon; Av. Rivadavia; Gral. Urquiza; Cochabamba, hasta la calle Sánchez de Loria.


title: Línea 41 (Buenos Aires)

text: Partiendo de la intersección de las calles Cochabamba y Sánchez de Loria, por esta; Constitución; La Rioja; Av. Belgrano; Av. Jujuy; Av. Pueyrredon; Av. Las Heras; Calzada Circular de Plaza Italia; Av. Santa Fe; Av. Luis María Campos; Av. Dorrego; Huergo; Clay; Av. Dorrego; Av. Cabildo; Av. Congreso; Mariano Acha; Av. R. Balbín; -cruce Av. General Paz, Av. B. Mitre; Av. Vélez Sársfield; Av. Bernardo Ader; Rafael Obligado; Av. M. Cajaraville; Domingo de Acassuso; Ing. M. Silveyra, hasta la terminal.


title: Monedas de euro de Hungría

text: El euro (EUR o €) es la moneda común para las naciones que pertenecen a la eurozona. Las monedas de euro tienen dos lados diferentes, un lado común (anverso) para todos los países, el cual indica el valor de la moneda y un lado nacional (reverso) con el diseño escogido por cada uno de los países.


title: Monedas de euro de Hungría

text: Hungría, tras su incorporación a la Unión Europea, está obligada a adoptar el euro, aunque todavía no se ha establecido una fecha oficial para ello.


title: Monedas de euro de Hungría

text: Las monedas de euro de Hungría todavía no se han diseñado.


title: He Zhi Wen

text: He Zhi Wen (; 31 de mayo de 1962) es un exjugador español de tenis de mesa nacido en Huang Yan (China). Debido a la dificultad de pronunciar su nombre es también conocido como Juanito. Se afincó en España (en Granada) en 1989, nacionalizándose español en 1996.


title: He Zhi Wen

text: Se trata de un jugador zurdo, que empuña la pala con la presa oriental ("penhold"), y que golpea la bola siempre con la misma cara. Utiliza gomas de picos cortos, lo cual no es muy usual. Juega muy cerca de la mesa. Destaca por su juego de muñeca y por su servicio, en el que lanza la bola a una altura considerable antes de golpearla.Pero lo más destacable es que se ha mantenido invariablemente como jugador de élite pese al transcurrir de los años. De hecho, al ganar junto a su compañero Carlos Machado el Open de España en la modalidad de dobles en el año 2015, se convirtió en el jugador de más edad que gana una competición en el "World Tour".


title: He Zhi Wen

text: Se proclamó vencedor en el campeonato de España de Tenis de mesa en el año 2003. Es el jugador español que más veces ha participado en los campeonatos del mundo de tenis de mesa. Llegó a ocupar, en diciembre del año 2007 el número 24 en el ranking mundial, siendo el jugador español que ha ostentado la posición más alta, por delante de Álvaro Robles (37) y Carlos Machado (57).En ese mismo año consigue obtener la plaza para participar en los en el clasificatorio Europeo de Luxemburgo. Participó también en los siendo esta su cuarta y última participación en las Olimpiadas. A nivel de clubs, desarrolló gran parte de su carrera deportiva en el Caja Granada.Se retiró de la selección española en 2016, pero aún siguió jugando en las ligas nacionales de Francia (Jura Morez TT), España (Caja Sur Priego) y Gran Bretaña. Su última aparición en el Ranking oficial de la ITTF fue en diciembre de 2016.


title: David Venancio Muro

text: David Venancio Muro Batanero (Madrid, 30 de junio de 1966) es un actor de teatro y televisión español que interpretó a "Roberto" en la serie de Telecinco "Escenas de matrimonio" y trabajó en el programa de Telecinco "Toma cero y a jugar." Desde 2015 hasta 2021 formaba parte del elenco de la serie "Acacias 38", de RTVE, en el papel de Servando. Es hijo del actor Venancio Muro fallecido en 1976.


title: Olé (buscador)

text: El buscador Olé (acrónimo de "Ordenamientos de Links Especializados") fue el primer buscador de Internet disponible en lengua castellana. Fue abierto al público el 1 de enero de 1996, a través de la dirección www.ole.es.


title: Olé (buscador)

text: El proyecto nació después de que Pep Vallés, empleado de la Fundació Catalana per la Recerca (FCR), organismo público de la Generalidad, sugiriese la creación de un buscador de Internet para promover la implantación de la red en las empresas catalanas. El proyecto fue financiado por la propia fundación, pese a lo cual poco tiempo después fue vendido al propio Pep Vallés por 200.000 pesetas, en una polémica privatización.


title: Olé (buscador)

text: Al principio Olé funcionó de forma similar a un directorio. El equipo del Cinet rastreó durante la web durante varios meses antes de su lanzamiento en busca de recursos en español, tratando de contrastar la información y de verificar su disponibilidad. Tras haber analizado más de 50.000 referencias, el sitio web fue abierto al público el 1 de enero de 1996 con unas 2.000 referencias. En marzo de 1996 superó el millón de visitas, con cifras en crecimiento casi exponencial que se confirmarían más adelante.


title: Olé (buscador)

text: Con el tiempo Olé diversificó su oferta de servicios añadiendo servicios de correo electrónico, chat y tablón de anuncios, entre otros. Firmó alianzas con otros portales europeos en torno a Alleurope.


title: Olé (buscador)

text: Una encuesta realizada por AIMC-EGM en 1998 situó a Olé como el tercer sitio más visitado por los internautas españoles, tras Yahoo! y el El País Digital.


title: Olé (buscador)

text: El 10 de marzo de 1999 responsables de Olé y de Telefónica firman un acuerdo de sociedad con el que pretenden convertirse en líderes del mercado de contenidos en el ámbito luso-español. La multinacional española se compromete a ofrecer gratuitamente los servicios del portal a sus clientes de España, Portugal y Sudamérica, entre los que destacan las búsquedas y el correo electrónico gratuito.


title: Olé (buscador)

text: Poco tiempo más tarde Telefónica mejora su acuerdo con la compra de la tecnología de Olé por unos 3.000 millones de pesetas y derechos sobre acciones de Terra, el nuevo portal de Telefónica. En el momento de la firma el portal rondaba los 5 millones de visitas mensuales, con un total de 27 millones de páginas servidas.


title: Olé (buscador)

text: El motor buscador de Olé acabó desapareciendo, siendo sustituido por el de Lycos, posterior adquisición de Terra.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Arts et Métiers ("en español: Artes y Oficios") es una estación de las líneas 3 y 11 del metro de París situada junto al Conservatorio Nacional de Artes y Oficios, en el III Distrito de la ciudad.


title: Estación de Arts et Métiers

text: La estación fue inaugurada el 19 de octubre de 1904 con la apertura del tramo inicial de la línea 3. Por su parte, la línea 11 llegó el 28 de abril de 1935.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Se compone de dos andenes ligeramente curvados de 75 metros de longitud y de dos vías.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Está diseñada en bóveda elíptica revestida completamente de los clásicos azulejos blancos del metro parisino, aunque en este caso son planos, sin biselar.


title: Estación de Arts et Métiers

text: La iluminación es de estilo "Ouï-dire" realizándose a través de estructuras que recorren los andenes sujetados por elementos curvados que proyectan una luz difusa en varias direcciones. Inicialmente esta iluminación coloreaba las bóvedas pero esta característica se ha perdido.


title: Estación de Arts et Métiers

text: La señalización, sobre paneles metálicos de color azul y letras blancas adopta la tipografía "Motte". Por último, los escasos asientos de la estación son verdes, individualizados y de tipo Motte.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Se compone de dos andenes curvados de 75 metros de longitud y de dos vías.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Es, sin duda, la estación más original de la red ya que su decoración simula el interior de un submarino. Las bóvedas y paredes se han recubierto de placas de cobre con ojos de buey repartidos a lo largo de la estación que hacen de vitrinas donde se pueden observar representaciones del satélite Telstar, de una rueda hidráulica, del puente Antoinette obra de Paul Séjourné y de una esfera armilar. En el centro de la bóveda, un hueco deja entrever varios engranajes. Los asientos son metálicos y las papeleras forradas de cobre. La señalización, por su parte, también se ha adaptado al estilo submarino.


title: Estación de Arts et Métiers

text: Es también la única estación que conserva una escalera mecánica con peldaños de madera.


title: Estación de Arts et Métiers

text: La estación dispone de cinco accesos:


title: Carles Buïgas

text: Carles Buïgas i Sans () (Barcelona, 18 de enero de 1898-Sardañola del Vallés (Barcelona), 27 de agosto de 1979) fue un arquitecto, ingeniero y luminotécnico español, conocido principalmente por haber diseñado la Fuente Mágica de Montjuich.


title: Carles Buïgas

text: Hijo de Cayetano Buigas y hermano de Joaquín Buigas, fue criado en el seno de una familia acomodada de Barcelona. A los 7 años marchó con su familia a Montevideo, (Uruguay), por motivos de trabajo de su padre. La familia volvió a Barcelona en 1910 debido a la crisis económica existente en Uruguay. En 1916 ingresó en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona, pero no finalizó sus estudios debido a que empezó a trabajar como ayudante del futuro proyecto de la Exposición de Industrias Eléctricas de Barcelona. Más adelante se titularía en la École de Génie Civil de París.


title: Carles Buïgas

text: En 1922 comenzó a diseñar su primer proyecto de fuentes y saltos de agua luminosos. Sus primeras obras fueron en el Palacio Real de Pedralbes. Eugeni d'Ors definiría su trabajo como un nuevo estilo de arte, el arte del "agualuz".


title: Carles Buïgas

text: Más adelante realiza el proyecto que le hará más famoso, la Fuente Mágica de Montjuic, creada con motivo de la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona. Una vez finalizada la exposición, comenzó otros proyectos, como la "Nave Luminosa", declarada en su momento "proyecto de interés nacional".


title: Carles Buïgas

text: Durante la Guerra Civil Española se instaló en París, donde residió hasta 1942. Durante estos años ganó gran renombre internacional y realizó proyectos en París, Lieja, Nueva York, Lisboa, Roma, Santo Domingo, Madrid, Granada, Valencia, etc. Pero debido a la crisis existente una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, muchos de estos proyectos encargados a Buïgas fueron parados o anulados.


title: Carles Buïgas

text: Pasó los últimos años de su vida en Sardañola del Vallés, donde murió.


title: Carles Buïgas

text: Buïgas aprovechó para el diseño de sus fuentes el principio de reflexión total de la luz estudiado por el suizo Jean-Daniel Colladon en el siglo XIX utilizando el agua como guía de luz, de una forma parecida a lo que ocurre dentro de una pieza delgada de vidrio, fenómeno estudiado por Sir Charles Vernon Boys y patentado por John Logie Baird, que se produce también, por ejemplo, dentro del metacrilato, teniendo como colofón su aplicación en la fibra óptica.


title: Carles Buïgas

text: Además de su labor como ingeniero, Buïgas colaboró en diversas ocasiones como columnista de La Vanguardia y otras publicaciones, y publicó diferentes libros.


title: Casa Hopetoun

text: Casa Hopetoun es la residencia tradicional del Conde de Hopetoun (luego Marqués de Linlithgow). Fue construida en 1699, diseñada por William Bruce, y ampliada en 1721 por William Adam. La casa se encuentra cerca de South Queensferry al oeste de Edimburgo, Escocia.


title: Historia de la Marina francesa en Indochina entre 1939 y 1945

text: La Historia de la Marina francesa en la Indochina francesa en el período 1939-1945, es decir, durante la Segunda Guerra Mundial, es generalmente desconocida. Pocas personas, en efecto, conocen el nombre de la batalla de Koh Chang, que es sin embargo "la única victoria naval obtenida por Francia en el curso de las dos guerras mundiales".


text: En el momento en que el país entra en guerra con la Alemania nazi, en 1939, la Marina francesa de la colonia de ultramar está formada por dos fuerzas navales con bien diferentes misiones. La primera, la Marina en Indochina (Marina Indochina), se encuentra bastante limitada y se halla bajo el mando del contralmirante Jules Terraux (1883-1951). Está formada por cañoneras fluviales, navíos de la misión hidrográfica (esencial en un país atravesado por la rica red de cursos de agua que constituye el Mekong y su laberinto inextricable de brazos secundarios), un petrolero, algunos pequeños buques, así como por algunas bases en tierra (arsenales de Saigón, bases navales, aeronáutica naval y acuartelamientos). La segunda, modesta igualmente, está constituida por las Fuerzas navales en Extremo Oriente (FNEO). Estas comprenden un único submarino, dos cruceros (entre ellos el célebre "Lamotte-Picquet"), cinco avisos (entre los cuales cuatro avisos coloniales) y varias cañoneras fluviales en China. Bajo el impulso del primer ministro, el general Hideki Tōjō, y de su Gobierno militarista, Japón continúa con una política expansionista iniciada en 1910 con la anexión de Corea, si no antes incluso. Tras ocupar la provincia china de Manchuria en 1937 (reconvertida en el país teóricamente independiente de Manchukuo, 1937-1945), como adelanto de su expansión por China, ataca a la China de Chiang Kai-shek (Segunda Guerra Sino-japonesa, con la toma de Pekín, luego de Shanghái y de Nankín (masacre de Nankín). Con la vista puesta en una toma de control progresiva sobre el conjunto de las colonias europeas en Asia, Japón decide tomar el control de la Indochina francesa. No obstante, sus tropas encuentran dificultades en el sur de China.


text: Como consecuencia de la derrota francesa en junio de 1940, Francia había firmado con Alemania un armisticio que le permitía la conservación de sus colonias, que no presentaban el más mínimo interés a los ojos de Adolf Hitler. La situación en la Francia ocupada deja a las colonias alejadas todavía más lejanas y, por ende, más vulnerables. Ello permite a Japón albergar esperanzas, así que planifica una primera instalación en el Tonkín, como primer peldaño de una ulterior expansión al resto de la colonia francesa, con o sin el asentimiento francés.


text: De este modo, el 19 de junio de 1940, el general Georges Catroux (1877-1969), gobernador general de Indochina, recibe un ultimátum exigiendo especialmente el cierre de la frontera con China y paso libre para las tropas japonesas. Catroux estima que, por estar físicamente allí, dispone de mejores condiciones para apreciar la situación que su propio Gobierno, en esos instantes refugiado en Burdeos (antes de trasladarse a Vichy con el mariscal Philippe Pétain). Asume pues la carga de aceptar efectuar para con los japoneses concesiones extremadamente graves e irreversibles. Sus iniciativas, que el Gobierno juzga como incorrectas, comportan su inmediata destitución.


text: Para relevarle es designado el almirante Jean Decoux (1884-1963). Nombrado comandante en jefe de las Fuerzas Navales de Extremo Oriente (FNEO) en 1939, Decoux había tomado posesión de su mando a bordo del "Lamotte-Picquet" en Saigón el 12 de mayo de ese mismo año. El 25 de junio de 1940, es nombrado gobernador general de Indochina, aunque no toma posesión hasta el 20 de julio, y se mantendrá en el cargo casi cinco años. Poco tiempo después, se disuelven las FNEO, lo que comporta que sus buques pasan a depender de la Marina Indochina, en ese momento bajo el mando del contralmirante Terraux.


text: El 30 de agosto de 1940, el Gobierno de la Francia de Vichy, ante el hecho consumado, acepta reconocer los «intereses predominantes del Japón» y le concede importantes facilidades militares en el Tonkín. El 22 de septiembre se firma un primer convenio en aplicación de esta política, pero ello no satisface del todo al comandante japonés en China, que lanza una ofensiva esa misma noche. Su división del Kwang Si, en la provincia de Cantón, atraviesa la frontera china y ataca a las guarniciones de Lang Son (Lạng Sơn) y otros puestos fronterizos. Caído al frente de su destacamento motorizado, el teniente coronel Louvet es "el primer muerto francés de la guerra del Pacífico". Los enfrentamientos durarán hasta el 25 de septiembre. El emperador japonés, Hirohito, ordena finalmente el alto el fuego y la liberación de los prisioneros. Expresa además que «lamenta profundamente el inesperado incidente de Lang Son» y se compromete al respeto de la soberanía francesa en Indochina; promesa que, a despecho de los acontecimientos posteriores (ataque a Pearl Harbor y entrada del Japón en la Segunda Guerra Mundial), será íntegramente respetada hasta el golpe de mano del 9 de marzo de 1945. Ciertamente, la Indochina francesa sufrió la presencia de tropas japonesas en su territorio, pero se trataba de tropas allí "estacionadas" y no de "ocupación", y la Administración francesa conservó la totalidad de sus prerrogativas y de sus medios, tanto civiles como militares.


text: Hay que hacer notar que en Indochina no podía esperarse ningún tipo de socorro de los aliados de Francia. Opuesto a toda forma de colonización francesa, el presidente de los Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt, rechaza conceder ayuda. El 3 de noviembre de 1940, da la orden a Edward Stettinius, su secretario de Estado, de «abandonar a los franceses [de Indochina] a su suerte». Roosevelt subraya que el Gobierno estadounidense no les debe entregar «ni armas, ni municiones, ni ningún apoyo para cualquier tipo de misión militar y bajo ninguna circunstancia». Probablemente ello se debía al hecho de que desde las recién adquiridas posiciones en Indochina, tanto la aviación como la Marina Imperial Japonesa disponían de bases desde les que podían amenazar la presencia estadounidense en las Filipinas, y la británica en Malasia y Singapur, como luego efectivamente sucedió.


text: Siam, que tiene la particularidad de ser el único país no colonizado de la península de Indochina, había pasado de ser una monarquía absoluta a ser una monarquía constitucional a raíz del golpe de Estado del 24 de junio de 1932. Pero todo cambia en 1938 cuando, como consecuencia de un segundo golpe, el mariscal Phibun Songkhram (1897-1964) se arroga las funciones de primer ministro e instaura de hecho un régimen dictatorial y militarista a semejanza del de Japón, convirtiéndose en aliado de los japoneses. En 1939, el país toma el nombre de Tailandia (tierra thai). Phibun Songkhram aspira, mediante la unificación de todos los territorios de lengua y etnia thai de la península de Indochina, a la creación de una "gran Tailandia", al igual que Alemania pretende la construcción de un gran "Reich", "panthaismo" que supone un eco al pangermanismo nazi.


text: En junio de 1940, Tailandia negocia un pacto de no agresión con Francia. Pero, bajo presión japonesa, decide recuperar sus antiguas provincias del siglo XVI (el antiguo reino khmer) y pone fin bruscamente a las conversaciones. El rechazo por parte de los franceses de modificar las fronteras de Laos y Camboya, territorios bajo protectorado francés, desencadena una serie de escaramuzas a lo largo del río Mekong en septiembre de 1940, seguida por un recrudecimiento de las hostilidades tanto en Laos como en Camboya. Es lo que el contralmirante Paul Romé llamará la «drôle de paix» (la paz en broma).


text: Con la finalidad de acabar con esta situación en la zona fronteriza, el almirante Decoux reúne a su Estado Mayor y planifica una ofensiva contra Tailandia, que es preparada de común acuerdo por el contralmirante Terraux y el capitán de navío Régis Bérenger (1888-1971).


text: El 16 de enero, Bérenger efectúa la orden de operaciones gracias a las informaciones aportadas por uno de los hidroaviones franceses, que había indicado la presencia de buques tailandeses en una bahía al sur de Koh Chang, es decir en aguas territoriales enemigas. La acción ofensiva se lleva a cabo con brío, y así, al mando Bérenger a bordo del "Lamotte-Picquet", la marina francesa obtendrá ante la flota tailandesa una decisiva victoria.


text: Durante el combate, las fuerzas francesas se hallan compuestas tan solo de cinco buques: el crucero "Lamotte-Picquet", los avisos coloniaales "Dumont d'Urville" y "Amiral-Charner", además de los avisos "Tahure" y "Marne" (un superviviente de la Primera Guerra Mundial. Al alba del 17 de enero de 1941, los cinco buques se reúnen en el archipiélago de Poulo-Condor (hoy Côn Đảo), al sudoeste del cabo de Camau. Luego atraviesan el Golfo de Siam en absoluto silencio radio para sorprender, en la rada de Koh Chang, a la fuerza naval enemiga. Frente al heterogéneo grupo de barcos franceses, Tailandia posee una flota superior: dos guardacostas acorazados, fuertemente armados y blindados, así como varios torpederos completamente nuevos. Existía también un riesgo de tipo puramente hidrográfico ya que, como escribe Jean-René Tréhard, que entonces formaba parte de la tripulación del aviso "Tahure", los mapas no eran demasiado fiables y no indicaban todos los arrecifes de la región.


text: Sorprendiendo a la flota enemiga en su fondeadero y bloqueándole sus posibles vías de escape, los buques franceses hunden dos torpederos tailandeses, y luego dañan gravemente a uno de los dos guardacostas (el "Dombhuri"), que se retira del combate para embarrancar ardiendo en la costa. El combate durará cerca de dos horas (1h y 40’), en sus diferentes fases.


text: Durante su regreso a Saigón, los cinco buques franceses sufren los ataques de la aviación tailandesa, pero, protegidos por la artillería antiaérea francesa (la DCA), alcanzan la ciudad intactos. Es de destacar que no hay, salvo algunos heridos, ninguna baja por parte francesa. Sin embargo, subraya Casimir Guillerm, cañonero en el "Lamotte-Picquet", «el combate fue de una extraña violencia». Por su parte, los tailandeses habrían perdido unos 300 hombres.


text: El capitán de navío Bérenger es ascendido a contralmirante a raíz de esta victoria, que pone fin a las repetidas agresiones tailandesas, logrando así el objetivo de la operación. Por otra parte, la victoria hace que Japón decida entenderse con Francia y dejar en manos de ésta la administración de Indochina. Sin embargo, Indochina ve cómo se le amputan algunos territorios laosianos y camboyanos (la rica provincia de Battambang, así como Siem Reap, Kompong Thom, Champassak) en beneficio de Tailandia, convertida mientras tanto en aliada del Japón.


text: Una placa conmemorativa en recuerdo de Koh Chang se colocó en el memorial del Mont Faron, en Tolón, y, en 2001, con ocasión del 60 aniversario, en el fuerte de Montbarey, a la salida de Brest. Existe, desde 1995, un bulevard Koh Chang en Cancale ( departamento de Ille-et-Vilaine), un square Koh Chang que cae a pico sobre el mar en Perros-Guirec (departamento de Côtes-d'Armor) desde el año 2000, una plaza con igual nombre inaugurada en Saint-Jean-de-Monts (departamento de Vendée) en 1999, y placas o estelas en varios municipios franceses en honor del protagonista de esta victoria, el almirante Bérenger: Dinard (en Ille-et-Vilaine, 1992), Lagord (en Charente-Maritime, 1994) y Seignosse (Landes, 1994). En sus "Memorias de guerra", el general de Gaulle evoca «la brillante victoria naval del 17 de enero de 1941 durante la que el crucero "Lamotte-Piquet" y algunos pequeños auxiliares franceses echaron a pique a la flota del Siam ».


text: Sin embargo, ya que se obtuvo bajo el régimen de la Francia de Vichy, ningún presidente francés —de de Gaulle a Chirac— quiso nunca homenajear esta victoria. Ningún sello o medalla la ha conmemorado jamás, ningún barco lleva su nombre y no hay una calle Koh-Chang en París.


text: A partir de finales de 1940, el Gobierno de Vichy ya no tiene prácticamente ninguna relación marítima con Indochina. Con la entrada en guerra del Japón el 8 de diciembre de 1941, la Indochina francesa se encuentra completamente aislada del resto del mundo. Ni la metrópolis ni sus aliados no le suministraban víveres, armas ni cualquier otro material, quedando obligado el territorio a vivir en autarquía. En el curso de los tres años siguientes, son los esfuerzos de su marina los que le permiten sobrevivir. En efecto, porque ya no pueden ser objeto de mantenimiento (hay penurias en material, aún más serias que en la metrópolis) o, peor aún, porque son blanco de bombardeos estadounidenses, las comunicaciones por carretera o por ferrocarril no permiten asegurar una comunicación efectiva y frecuente. Es pues gracias a las rutas navales —los convoyes costeros de Annam entre 1942 y 1944— que los intercambios de materias primas entre el norte (el Tonkín, principal productor de carbón) y el sur del país (Cochinchina y Camboya, grandes productores de arroz) pueden mantenerse.


text: Estos constantes intercambios comerciales entre Saigón y Haiphong, vitales para el funcionamiento de las fábricas y catedrales —y en consecuencia para la supervivencia de la población se hacen con ayuda de antiguos barcos de cabotaje, ya que los mejores cargueros de la Marina nacional francesa han sido requisados por los japoneses y por los británicos. Estos barcos de cabotaje son, en su mayor parte antiguos carboneros, período heroico, respecto del que el contralmirante Paul Romé, entonces simple oficial, habla con justeza de una «armada heteróclita»&: el "Song-Giang", ¿no había sido una chalana en el río Rin?, y el "Tai-Poo-Sek", ¿no había sido un correo ruso?.


text: En otoño de 1942, la contraofensiva estadounidense se hace claramente más agresiva: los aviones y submarinos estadounidenses con base en China tienen la misión de atacar sistemáticamente a todo barco en el mar. Los convoyes que viajan a lo largo de las costas de Annam deben pues ser debidamente escoltados por patrulleras de la Marina, esencialmente para misiones de salvamento. Pero debido a los estadounidenses, de los once cargueros y siete escoltas que aseguraban esos convoyes, ya solo sobreviven a finales de 1944, cuatro cargueros y dos escoltas. Las pérdidas humanas ascienden a más de un tercio de los efectivos.


text: A finales de 1944, las tropas japonesas se baten en retirada en el conjunto del Pacífico: Filipinas, Birmania, Guam. Tokio está cada vez más amenazado por las "fortalezas volantes" (B-29)estadounidenses, unos bombarderos destructores que diezman sus escuadrillas. Para el acorralado Gobierno japonés, Indochina representa, más que nunca, un territorio de la mayor importancia estratégica, ya que es la única base viable que le permite efectuar un reagrupamiento de sus tropas dispersas en diversos frentes: Singapur, Tailandia, Malasia. Para garantizar la seguridad de las comunicaciones y de las maniobras de repliegue, el Japón prepara una segunda ofensiva. Pero, contrariamente a la de 22-25 de septiembre de 1940, ésta será de envergadura, ya que su objetivo es la supresión de la presencia francesa en Indochina. Así, entre enero y marzo de 1945 los efectivos japoneses pasan de 8.000 a 60.000 hombres.


text: El Ejército japonés ataca el viernes 9 de marzo de 1945, tomando por sorpresa al conjunto del país: en el sur, Saigón, en el norte, Hanói, la ciudadela de Lang Son (Lạng Sơn), cerrojo de la puerta de China, y Dong Dang, lugar clave de la frontera del Tonkín. Con unos efectivos totales de tan solo 12.000 soldados europeos, las guarniciones, fuertes y acuartelamientos donde ondea la bandera tricolor no resisten mucho tiempo estos constantes ataques. Los combates desiguales (más de diez contra uno) acaban en ocasiones con atrocidades (prácticas de bayoneta con les prisioneros, evisceración, decapitación).


text: En Lang Son, el Estado Mayor japonés había invitado a las autoridades civiles y militares a una cena a las 18h. Los invitados son hechos prisioneros una vez acabada la comida. Dos caen abatidos: el teniente coronel Amiguet y el jefe de batallón Leroy. Mientras tanto, en la ciudadela de Lang Son, las tropas francesas intentan romper las oleadas de asalto japonesas durante varias horas. Como se ha negado a rendirse, el general Émile Lemonnier será decapitado, al igual que el residente Auphelle. El coronel Robert conocerá la misma suerte dos días más tarde. Los 400 supervivientes serán salvajemente ejecutados.


text: Todos les barcos franceses sufren similares ataques. Cuando no han sido hechos prisioneros antes, los marinos sabotean sus buques, abren fuego sobre sus propios barcos o los hunden a cañonazos para evitar que caigan en manos de los japoneses. Así desaparecen: en la Cochinchina, el "Paul-Bert", el "Mytho", el "Avalanche" y el "Amiral-Charner" en Mytho [My Tho], el "Marne", el "Lapérouse" y el "Capitaine-Coulon" en Cantho [Can Tho]; en Camboya, el "Francis-Garnier" en Kratié; en el Tonkín, el "Commandant-Bourdais" en Haiphong, así como el "Vigilante". Únicamente dos pequeñas cañoneras del Toníin, "Frézouls" y "Crayssac", podrán escapar y refugiarse en China.


text: Las tripulaciones naufragadas se unen a los combates en tierra, sea en grupos organizados como el del capitán de corbeta Mienville que, en el Transbassac (llanuras occidentales del delta del Mekong), contiene a los japoneses durante tres semanas, sea en elementos dispersos que buscan refugio en la selva. Como tantos otros, el contramaestre mecánico Raymond Cordier huye a la selva sin víveres ni mapas. Encuentra allí a otros compañeros de infortunio, que deben dispersarse para poder sobrevivir. Caída la noche, van en busca de alimentos a los escasos pueblos de las altas planicies moi. Uno de los camaradas de Cordier muere, otro pierde la razón (debe atársele por la noche), un tercero queda afectado de disentería y debe entregarse…


text: Tras una retirada hasta las Tres Fronteras, el teniente de navío Romé y sus hombres huyen a la selva, debiendo abrirse camino a golpe de machete en una vegetación densa en la que abundan las colonias de sanguijuelas. Tras unas tribulaciones increíbles, a base de esfuerzos, son denunciados por un jefe de aldea que les había ofrecido hospitalidad. En la misma región, el grupo del capitán de corbeta Moreau logrará mantenerse tres meses en un lugar casi inaccesible en la orilla derecha del Donnai (hoy Dong Nai), pero será igualmente traicionado por los autóctonos. Sin embargo, no se conocerá jamás la suerte exacta de todos aquellos, demasiado numerosos, que perecieron, sea por causa del enemigo, sea por el hambre o la miseria en el interior de un país moi salvaje y hostil.


text: En sus memorias, Claire Lee Chennault (1893-1958), mayor general del ejército estadounidense, al mando de la 14ª USAAF, explica el objetivo que se le había confiado. Añade: «Las órdenes del Cuartel General precisaban que las unidades francesas no debían recibir ni armas ni municiones. Apliqué las órdenes al pie de la letra, sin poder hacerme a la idea de que dejaba a los franceses siendo masacrados en la jungla, cuando se me obligaba a ignorar oficialmente su suerte». ["I carried out my orders to the letter, but did not relish the idea of leaving Frenchmen to be slaughtered in the jungle while I was forced officially to ignore their plight."]