title: Juan Rof Carballo

text: Entre sus ensayos destacan títulos como "Entre el silencio y la palabra" (1957), "Violencia y ternura" (1967), "Signos en el horizonte" (1972), "El hombre como encuentro" (1973) o "Los duendes del Prado" (1990). Su principal obra escrita en gallego es "Mito e realidade da terra nai" (1957; reeditada en 1989).


title: Juan Rof Carballo

text: A pesar del respeto que le mostraban sus contemporáneos intelectuales —Ortega y Gasset calificó su obra "Patología psicosomática" de «volumen catedralicio»—, tan sólo en los últimos años de su vida comenzaría a ver parte del reconocimiento que su personalidad y su obra merecen, cuando fue nombrado en primer lugar miembro de la Real Academia Nacional de Medicina y, en 1984, miembro de la Real Academia Española. Su candidatura a la RAE fue apadrinada por Julián Marías, Joaquín Calvo Sotelo y Manuel Díez-Alegría. Además de su nombramiento como Hijo Predilecto de Lugo (distinción solamente otorgada a otras tres personalidades más de la ciudad), en 1972 sería elegido «lucense del año» (al igual que lo había sido su padre algunos años antes) y en 1986 galardonado por la Junta de Galicia con la Medalla Castelao. Rof Carballo obtendría un año más tarde el Premio Centenario Gregorio Marañón, otorgado por la Fundación Hombre. En 1991 fue nombrado miembro de una nueva institución, la Real Academia de Doctores. También fue fundador y presidente del Instituto de Medicina Psicosomática, presidente del Instituto de Ciencias del Hombre y miembro de la Junta Directiva del Capítulo Español del Club de Roma.


title: Juan Rof Carballo

text: En el ámbito académico, fue profesor ayudante universitario durante ocho años (1928–1936) en la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Madrid —actual Universidad Complutense— (hasta que renunció a la docencia tras serle denegada la cátedra en varias ocasiones debido a sus distancias con el régimen franquista), jefe del Laboratorio de Investigaciones Clínicas en la mencionada facultad (1926–1936) e impartió numerosas conferencias a lo largo de su vida, tanto en centros y clínicas especializadas como en el ámbito universitario. Destacaron sus cursos de patología psicosomática en Uruguay, Brasil, Argentina y otros países de Latinoamérica, donde su prestigio le valió ser nombrado miembro de honor de la Asociación Médica Argentina, de la Asociación Argentina de Antropología Médica y de la Sociedad de Neurología de Montevideo.


title: Juan Rof Carballo

text: Su mayor legado consiste en una nueva concepción de las relaciones entre médico y paciente (para Rof, la medicina psicosomática «nace de la falta de prisa del médico»), aportando nuevos métodos —más próximos a la psicología que a la medicina en sí— en el trato a los enfermos, lo que le llevó a ser considerado no exactamente como un doctor, sino más bien como una especie de «curador», como lo definía Domingo García-Sabell. Para Francisco Umbral, estaba «entre Freud de la calle Ayala y curandero galaico».


title: Juan Rof Carballo

text: Celestino Fernández de la Vega explicaba de la siguiente manera, en un artículo publicado en 1969, una de las concepciones claves en la obra rofiana: «Muchos ámbitos de la biología, de la medicina y de la antropología ha explorado Juan Rof Carballo para tomar conciencia de que, por razones psicobiológicas, el hombre es constitutivamente un diálogo con sus antepasados, un diálogo con el mundo histórico que lo recibe y un diálogo con el prójimo que le permitirá conocerse y reconocerse dentro de la sociedad». Rof fue también defensor convencido, al igual que su amigo Xavier Zubiri, del clave e indisoluble vínculo entre alma y cuerpo.


title: Juan Rof Carballo

text: Colaborador habitual del diario "ABC", la «tercera» de Rof Carballo llegó a gozar de un gran reconocimiento. También escribía con frecuencia en las más prestigiosas revistas culturales de la época, como "Cuadernos para el Diálogo" —dirigida por Joaquín Ruiz-Giménez— o "Revista de Occidente" —fundada por José Ortega y Gasset y que continuó publicándose bajo la dirección de sus descendientes—. Admirador de Proust, Rilke, Mozart o Vermeer, la literatura y el arte han estado siempre muy presentes en los escritos de Rof Carballo. Dentro de la literatura gallega, fue uno de los principales representantes del llamado «grupo Galaxia», que dio lugar a la editorial Galaxia en 1951; su gran preferencia en este ámbito era Rosalía de Castro, a quien dedicó un capítulo de la obra colectiva "Siete ensayos sobre Rosalía" (1952) bajo el título «Rosalía, ánima galaica».


title: Juan Rof Carballo

text: Falleció en Madrid el 11 de octubre de 1994. A su muerte, el presidente de la Real Academia Española, Pedro Laín Entralgo, escribía en "ABC": «Un trozo importante de mi vida se va con él. Y también una valiosa fracción de la vida española. (...) Dolor de amigo y pena de español me ha traído su muerte». Fernando Lázaro Carreter escribió: «Rof Carballo fue una persona que me honró con su amistad. Era un hombre de estricta formación germánica y poseía una actividad técnica muy competente». Francisco Umbral, por su parte, le recordaba así: «Rof Carballo, al que siempre llamé maestro, era un gallego bajo y fuerte, gris y noble, firme y misterioso, lacónico y cordial, que iba calladamente por la vida. Calladamente hizo libros apasionantes, calladamente entró en la Academia, calladamente ha muerto. Fue un sabio callado, un genio silente que a todo contestaba sí, pero ese sí galaico que suele significar no o vaya usted a saber, carallo. (...) Rof era el silencio sabio, el sabio callar, frente a tanto ruido de espadines académicos. Por eso le quise y le respeté siempre, en su despachito de la calle Ayala, frente a unos grandes almacenes de cuya compulsión masiva y consumista él tendría tanto que decir. (...) Cuando le dedicaba un libro mío no decía nada, pero luego, con desgana galaica, me citaba la página más escondida, lo cual que me había leído. Sus temas de conversación eran Viena, Rilke, Freud, el cristianismo y el vals, cosas así. (...) Juan Rof Carballo nunca fue moda ni estuvo de moda, gracias a Dios. Sólo fue un maestro callado y fijo de mi alborotada juventud».


title: Juan Rof Carballo

text: Tras su fallecimiento su sillón en la RAE, el «L», sería ocupado a partir de entonces por el futuro Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, quien en su discurso de ingreso en la institución recordaba a Rof como «científico y pensador, amante de la filosofía y la literatura, políglota, ensayista y merecedor de respeto y admiración por sus cuatro costados (...) olfato de lector zahorí al analizar a los grandes autores de nuestro tiempo, como Proust y Rilke, a quienes dedicó un efusivo ensayo en la lengua de su tierra natal, Galicia, que, sin duda, manejaba con la misma destreza que el español. Don Juan Rof Carballo fue un mantenedor de esa noble tradición de los médicos humanistas, tan arraigada en Occidente y a la que debe tanto la cultura de Europa y la de España en particular».


title: Juan Rof Carballo

text: En junio de 2005, con motivo del centenario de su nacimiento, fue descubierta por su hermana Carmen Rof Carballo una placa conmemorativa en su casa natal de Lugo. Una calle de dicha ciudad y una plaza de Madrid llevan hoy su nombre, así como el "Premio IN MEMORIAM, JUAN ROF CARBALLO", patrocinado por la Sociedad Española de Medicina Psicosomática.


title: Juan Rof Carballo

text: Su trayectoria fue el tema de la tesis doctoral llevada a cabo por Luis Jódar Martín-Montalvo, bajo el título "Pensamiento y obra de Juan Rof Carballo", y defendida en 1992 en la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad su obra es objeto de diversos estudios y su popularidad póstuma sigue aumentando a un ritmo veloz.


title: Juan Rof Carballo

text: Hijo de uno de los más importantes veterinarios del siglo XX en España, Juan Rof Codina —catalán afincado en Galicia durante la mayor parte de su vida—. Su hermana Concepción será Catedrática de Historia de la Farmacia en la Universidad de Barcelona y miembro de la Real Academia de Farmacia de Cataluña, mientras que la más pequeña, Carmen, fundará y presidirá en la provincia de Lugo la asociación Acción Católica, principal movimiento religioso existente en España durante el franquismo sin estar vinculado al régimen. Su sobrino Jesús Sancho Rof, hijo de la otra de sus tres hermanas (María), será ministro en diversas carteras en los gobiernos de UCD durante las presidencias de Adolfo Suárez y Leopoldo Calvo-Sotelo.


title: José Bernardo Escobar

text: José Bernardo Escobar (1797-1849) fue un abogado novohispano designado provisoriamente en 1848 como Presidente de Guatemala por la Asamblea Nacional Legislativa tras la renuncia del presidente interino Juan Antonio Martínez.


title: José Bernardo Escobar

text: Escobar nació en Jocotán, entonces Corregimiento de Chiquimula, en la Capitanía General de Guatemala, el 20 de octubre de 1797 y recibió el bautismo al día siguiente de manos del Presbítero Manuel José Escobar (que según consta en la partida de bautismo, le reconoció como hijo dándole el nombre y su apellido, declarándolo como Español). Trasladado a la Nueva Guatemala, fue aventajado estudiante de la Carolingia, en cuyo Salón General Mayor se graduó de Licenciado en Derecho.


title: José Bernardo Escobar

text: Contrajo matrimonio en el Sagrario de la Catedral de Guatemala el 11 de noviembre de 1828, con María Teresa Escolástica de Jesús Márquez de León y del Rosal, nacida en San Martín Jilotepeque el 9 de febrero de 1799. Fueron padres de 7 hijos: José Bernando, María Teresa, Manuel José, Rafael María, María Felipa Magdalena, José María y Maximino Escobar y Márquez.


title: José Bernardo Escobar

text: Su talento y patriotismo le llevaron a la vida pública: entre 1825 y 1829 desempeñó el cargo de Secretario del Consejo Representativo del Estado de Guatemala. Su profesión de abogado le llevó a servir mucho tiempo en el Poder Judicial; en 1831 fue Magistrado de la Suprema Corte de Justicia del Estado de Guatemala, y el 7 de diciembre de ese año fue nombrado en comisión como auditor de Guerra de la división en Los Altos.


title: José Bernardo Escobar

text: Escobar fue diputado por Chiquimula a la Asamblea Constituyente del Estado de 1823 al 25 de marzo de 1824 cuando renunció. Fue diputado a la Asamblea Legislativa del Estado en 1839, cargo del que también renunció según consta por Decreto Número 10 de tal alta cámara, en que se aceptan sus razones el 8 de junio y ordena se proceda a nueva elección de Diputado por los Distritos de Quezaltepeque y Esquipulas. El 17 de marzo de 1845 es electo Consejero Constituyente del Estado por Chimaltenango, cargo que no llegó a ejercer porque renunció al mismo el siguiente, 8 de abril, sin haber tomado posesión. Escobar fue siempre adherente del Partido Liberal, pero fue moderado y siempre puso el interés de la patria por sobre intereses partidistas, y es por esta razón que constantemente renuncia a los cargos representativos. Así, en 1845, al razonar su renuncia dice:


title: José Bernardo Escobar

text: Llegó a la presidence el Teniente General Rafael Carrera quien decretó la erección de la República de Guatemala el 21 de marzo de 1847. Escobar, agradado en su patriotismo por las medidas del «Caudillo Adorado de los Pueblos», regresó a la Asamblea, y el 14 de septiembre de 1848 es uno de los firmantes del Decreto que, ratificando la voluntad de Carrera, declara que «Guatemala es una nación soberana, una república libre é independiente».


title: José Bernardo Escobar

text: A los pocos días de la firma del decreto se inició la rebelión armada del General Vicente Cruz, en Antigua Guatemala; por su parte, Carrera se hallaba voluntariamente expatriado en México, y el general Mariano Paredes estaba sometiendo insurrecciones en Los Altos. La capital pues, estaba abandonada ya que los dos Jefes militares más calificados del momento nada podían hacer por ella. Cruz dejó la Antigua y dando un rodeo, llegó a Villa Nueva. Ante tal actitud, el gobierno convocó a la Asamblea, la cual se reunió el 27 de noviembre y ante ella presentó su renuncia el Presidente licenciado Juan Antonio Martínez, renuncia que fue aceptada, y en el mismo acto se designó presidente al liberal José Bernardo Escobar, personaje culto, de quién «no se podía decir que fuera un pelele en manos de nadie».


title: José Bernardo Escobar

text: En el peor momento posible se encontró Escobar con la presidencia: Cruz avanzaba y el primero de diciembre, desde San José Pinula, dirigió una nota al Gobierno intimidándole a entregar la plaza, ofreciendo respetar vidas y haciendas, menos las de los Molina, los Arrivillaga, Vidaurre, Manuel Dardón, el expresidente Juan Antonio Martínez, los Zepeda y José Francisco Barrundia. A pesar de la situación crítica, haciendo gala de energía y patriotismo Escobar rechazó la bárbara petición, y en consecuencia las hostilidades siguieron. La ciudad se encontraba cada vez más amenazada pues ya en Palencia se encontraba el general Serapio Cruz, hermano de Vicente Cruz quién repetía su petición del 12 de diciembre. Escobar sin dinero ni tropas, eligió el camino del arreglo, y es así que envió varias embajadas a parlamentar, en una de las cuales iba el propio Arzobispo de Guatemala, Francisco de Paula García Peláez. Por fin Cruz, admitió celebrar conversaciones, y en uno de los puntos que propuso revivía la traición liberal:


title: José Bernardo Escobar

text: Apartándose patrióticamente de la consigna liberal, rechazó lo que se le proponía respecto de Los Altos, en aras de la integridad territorial de la Guatemala. Parecía pues no haber forma de arreglo con los insurrectos Cruz, y habiendo fracasado la negociación, Escobar buscó un arreglo político: permutó a don Basilio Porras del Ministerio de la Guerra al de Relaciones Exteriores, y entregó la cartera militar al Teniente Coronel de Ingenieros don Manuel José Narciso de Jonama y Bellsolar, que aunque retirado de la vida pública desde 1829, conservaba simpatías entre los liberales y era además amigo personal de Carrera. Esta medida tampoco solucionó nada; entonces Escobar presentó formalmente su renuncia a la presidencia el 30 de diciembre de 1848, y la Asamblea eligió a Manuel Tejada, quién durmió una noche electo presidente, pero renunció al día siguiente. Ante tales dificultades, Escobar siguió en el mando.


title: José Bernardo Escobar

text: A principios de 1849 se reunió la Asamblea para elegir sustituto a Escobar. El General Mariano Paredes tras lograr la pacificación de Los Altos, resultó elegido, y Escobar le entregó la Primera Magistratura el 18 de enero de 1849.


title: José Bernardo Escobar

text: Con el fin de evitarse ofensas o represalias, José Bernardo Escobar se expatrió voluntariamente y se dirigió a El Salvador. Por orden de los Cruz, cuyas exigencias había rechazado, murió víctima de un envenenamiento el mismo año de 1849.


title: Carcinoma espinocelular

text: El carcinoma espinocelular, también conocido como epitelioma espinocelular o espinalioma es un tumor maligno en el que se observa una proliferación sin control de las células del estrato espinoso de la piel.


title: Carcinoma espinocelular

text: La mayoría de los espinaliomas tienen su nacimiento a partir de procesos precancerosos, que pueden consistir en una lesión cicatricial no definitiva, quemaduras o heridas antiguas o en un tejido granulomatoso de años. En alrededor el 2% de los casos, las cicatrices por quemaduras se complican dando lugar a una forma tumoral inclusive en años posteriores. Se presenta generalmente en personas con edad. Se sabe que los espinaliomas cuyo origen es una eritroplasia producen más metástasis que de otra manera.  A diferencia del basalioma, el espinalioma sí es peligroso en virtud de que posee la capacidad de presentar metástasis a otras partes del cuerpo. Se da mayoritariamente en hombres por encima de los 55 años de edad y con piel clara y a menudo con pecas.


title: Carcinoma espinocelular

text: La transformación neoplásica de la lesión cutánea se presenta en forma de infiltración dura sobre la cual pueden aparecer así mismo, formaciones a manera de verrugas y ulceraciones. La mayor parte de las ocasiones, en la parte superior de esta formación parecida a un volcán se ve una costra negruzca u obscura que si se extirpa produce una hemorragia de pequeñas proporciones.


title: Carcinoma espinocelular

text: Se presenta principalmente en labios, el pabellón auricular y en el dorso de las manos.


title: Carcinoma espinocelular

text: Deberá hacerse bajo supervisión del dermatólogo tratante.


title: Elizabeth Short

text: Elizabeth Short (Hyde Park, Boston, Massachusetts, 29 de julio de 1924-Leimert Park, Los Ángeles, California, 15 de enero de 1947), también conocida como La Dalia Negra, fue una mujer estadounidense, víctima de un muy publicitado asesinato. Apodada La Dalia Negra, Short fue encontrada gravemente mutilada y su cuerpo cortado en dos el 15 de enero de 1947 en Leimert Park. Su asesinato, todavía sin resolver, ha originado muchas suposiciones y ha servido de inspiración para películas y libros. Se le llama La Dalia Negra porque en los días previos a su muerte se había estrenado la película La Dalia Azul, que trataba de la desaparición de una chica a la que luego encontraron muerta. Además, Elizabeth siempre vestía de negro.


title: Elizabeth Short

text: Elizabeth Short nació en Hyde Park, Boston, Massachusetts. Fue educada en Medford por su madre, Phoebe Mae Sawyer, después de que su padre, Cleo Short, las abandonara a ella y a sus cuatro hermanas, en octubre de 1930, simulando un suicidio al dejar su coche en un puente.


title: Elizabeth Short

text: Aquejada de asma, Elizabeth pasó sus veranos en Medford y sus inviernos en Florida en casa de amigos de su madre. A la edad de diecinueve años fue a Vallejo, California, a vivir con su padre, que volvió a ponerse en contacto con ellas. Su esposa no le perdonó y le indicó que no quería volver a saber de él, pero Elizabeth decidió aprovechar la oportunidad para estar más cerca de Hollywood, para así convertirse en una famosa actriz, su gran sueño. Los dos se trasladaron a Los Ángeles a principios de 1943, pero su padre quería poco menos que una criada que le hiciera la comida y le limpiara la casa y su hija tenía muy claro que no quería una vida convencional. Después de una intensa discusión ella se fue, consiguiendo un puesto de trabajo en un intercambio en el Campamento Cooke (actual Base Vandenberg de la Fuerza Aérea), cerca de Lompoc. Se trasladó a Santa Bárbara, donde fue detenida el 23 de septiembre de 1943, por beber siendo menor de edad, y fue devuelta a Medford por las autoridades juveniles. En los tres años siguientes residió en distintas ciudades de Florida, con ocasionales viajes de regreso a Massachusetts para visitar a su madre. Obtenía dinero, la mayoría de las veces, trabajando como camarera.


title: Elizabeth Short

text: En Florida conoció a Matthew M. Gordon Jr., quien era parte de la 2.ª Comandancia Aérea y de capacitación para el despliegue en el CBI (China-Birmania-India). Short le dijo a algunos amigos que Gordon le había escrito una carta desde la India proponiéndole matrimonio, mientras se recuperaba de un accidente aéreo que había sufrido cuando trataba de rescatar a un piloto derribado. Ella aceptó su propuesta, pero Gordon Jr. murió poco tiempo después en un accidente, el 10 de agosto de 1945, antes de que pudiera regresar a los Estados Unidos. Más tarde se llegaría a decir que ellos se casaron y tuvieron un hijo que murió, ignorando que la autopsia reveló que ella nunca había estado embarazada ni había dado a luz. Aunque los amigos de Gordon confirmaron que existió una relación entre él y Short, después del asesinato la familia del prometido negaría cualquier relación entre ambos.


title: Elizabeth Short

text: Después de la muerte de su prometido, Elizabeth regresó al sur de California a principios de 1946 para encontrarse con un viejo novio que había conocido también en Florida durante la guerra, el teniente Gordon Fickling, que estaba viviendo en Long Beach. Cansado de los flirteos de Beth, él se marchó a Carolina del Norte, pero continuaron en contacto por carta. La última que recibió de ella tenía la fecha del 8 de enero de 1947 y le contaba que planeaba irse a Chicago para trabajar como modelo. Durante los seis meses previos a su muerte residió en el sur de California, principalmente en el área de Los Ángeles, viviendo en varios hoteles, edificios de apartamentos, pensiones y casas privadas, sin quedarse en ningún espacio por mucho más de unas pocas semanas. Los salarios que obtenía como eventual camarera los gastaba en ropa y maquillaje, pues albergaba la esperanza de que un cazatalentos de Hollywood la descubriera.


title: Elizabeth Short

text: Tan pronto como se descubrió el cadáver, el diario "Los Angeles Herald-Express" y el sensacionalista "The Examiner" aprovecharon la cercana relación que todos los periódicos tenían con el departamento de policía de Los Ángeles. Oficialmente el caso sigue abierto, y en la actualidad el Hotel Biltmore sirve un cóctel llamado Dalia Negra, realizado con vodka, licor de frambuesa negra Chambord y Kahlua. La bebida, tal vez apropiadamente, tiene un sabor amargo.


title: Elizabeth Short

text: El cuerpo de Elizabeth Short fue encontrado en el distrito de Leimert Park de Los Ángeles el 15 de enero de 1947, abandonado en un terreno baldío al lado oeste del sur de la avenida Norton, entre las calles Coliseum y West 39th. El cuerpo fue descubierto por una vecina llamada Betty Bersinger, que estaba caminando con su hija de tres años. En principio, Bersinger creyó que se trataba de un maniquí roto, pero al acercarse comprobó horrorizada que se trataba del cadáver de una mujer joven. El cuerpo desnudo había sido cortado por la mitad a la altura de la cintura y drenado de sangre, y su rostro estaba cortado desde la comisura de los labios hasta las orejas, al estilo de una sonrisa de Glasgow. El cuerpo había sido lavado y limpiado (seguramente en una bañera) y dividido limpiamente en dos. Ya en el solar, la habían tendido de espaldas con sus manos por encima de la cabeza y sus codos doblados en ángulo recto. Le fueron arrancados el bazo, el corazón y los intestinos. Le mutilaron el pezón izquierdo, le cortaron el vientre un poco por encima de la entrepierna, le seccionaron un trozo del muslo izquierdo e insertaron el pedazo en su vagina, la asfixiaron y fracturaron las piernas con un bate, al igual que la cabeza. En la tierra cercana se veía la huella del talón de un zapato masculino junto a marcas que parecían de un vehículo; y en el fondo del terreno apareció un saco de cemento vacío con algunas gotas de agua ensangrentada.


title: Elizabeth Short

text: La autopsia indicó que Short medía 1,65m, pesaba 52kg y tenía ojos azules, cabello marrón y dientes cariados. Había fuertes marcas en sus tobillos y muñecas hechas por una cuerda, sugiriendo que había permanecido maniatada al menos tres días, durante los que fue torturada con saña como mostraban las numerosas laceraciones, golpes, cortes, quemaduras de cigarrillo y el pecho derecho despellejado, todo ello sufrido en vida. Se dijo que también había sido obligada a comer excremento, que fue hallado en su estómago, pero lo más probable es que se tratase de una transferencia de fluidos al realizarse la evisceración. Aunque el cráneo no estaba fracturado, Short tenía moretones en la parte frontal y derecha de su cuero cabelludo con una pequeña cantidad de sangre en el espacio subaracnoideo en el lado derecho. La causa de la muerte fue la pérdida de sangre de las laceraciones del rostro combinado con el shock de una conmoción cerebral. Los dedos arrugados por la permanencia en el agua dificultaron la toma de huellas dactilares, pero comparándolas en su archivo descubrieron pronto su identidad al estar fichada, debido a su detención de 1943.


title: Elizabeth Short

text: El 23 de enero de 1947, el asesino llamó al editor del periódico "Los Angeles Examiner", expresando su preocupación porque no estaban siguiendo de cerca la noticia del asesinato. Entonces ofreció enviar elementos pertenecientes a Short al editor. Al día siguiente llegó un paquete al periódico que contenía el certificado de nacimiento de Short, tarjetas, fotografías, nombres escritos en pedazos de papel, recortes de periódico informando de la muerte del Mayor Gordon Jr. y una libreta de direcciones con el nombre Mark Hansen en la tapa. Hansen, una de las últimas personas que vio a Short con vida (el 8 de enero —y hablaron por teléfono el 9—) se convirtió en sospechoso. Era el propietario de una sala de baile frecuentada por Short. Este club nocturno lo tenía cerca de su casa, donde él y su novia alojaron a la chica en varias ocasiones. Ellas se hicieron amigas y Hansen admitió que intentó acostarse con Short, sin conseguirlo. La agenda era suya, sí, pero era Beth quien la usaba. Le habían arrancado una hoja y la policía interrogó a la larga lista de nombres que contenía. Todos contaron más o menos lo mismo, que habían conocido a Short en la calle o en un bar, que la habían invitado a unas copas, alguno incluso a cenar, pero en cuanto veían que ella no estaba dispuesta a acostarse con ellos, se marchaban y no volvían a verla. Solamente tres hombres de la lista, que llegaron a ser novios efímeros y no ligues casuales de Beth, informaron que llegaron a conseguir sus favores. Esto también contradice un falso rumor que decía que la joven no podía mantener relaciones sexuales completas por tener genitales infantiles. La autopsia indicaba que, en efecto, en ese aspecto era por completo normal.


title: Elizabeth Short

text: El último acompañante fue Robert «Red» Manley, un comerciante de veinticinco años casado, que la noche del 8 de enero detuvo su coche al verla caminando. Ella le explicó que no tenía a dónde ir y él la llevó a un motel. Aseguró que no tuvieron relaciones sexuales, de hecho dijo que la chica se pasó la noche en pie, indispuesta debido a alguna comida que le había sentado mal. Por la mañana le contó que debía ir a la estación de autobús a dejar su maleta en consigna y luego al Hotel Cecil, donde se reuniría con su hermana Virginia (esto era mentira). Red la llevó a la estación y a eso de las seis y cuarto la dejó ante el hotel, se despidieron y regresó a casa. Nunca volvería a verla. Fue el principal sospechoso, pero su esposa confirmó que estuvo en casa la noche del 9 y pasó la prueba del polígrafo y años más tarde incluso la inyección de pentotal sódico ("suero de la verdad"). Tras efectuar un par de llamadas telefónicas, a las diez de la noche el recepcionista del hotel la vio cruzar el vestíbulo y salir, para no volver nunca.


title: Elizabeth Short

text: El asesino luego escribió más cartas al periódico, llamándose a sí mismo «el vengador de la Dalia Negra». El 25 de enero, el bolso y un zapato de Short fueron encontrados en un cubo de basura a corta distancia de la Avenida Norton. Red Manley los reconoció. En algún momento entre el 10 y el 15 de enero, el asesino retiró la maleta de Short de la estación de autobús, sin que nadie reparara en ello. Ni la maleta ni su ropa se encontraron nunca.


title: Elizabeth Short

text: Debido a la notoriedad del caso, más de cincuenta hombres y mujeres confesaron, adjudicándose el asesinato y la policía se saturó con información cada vez que un periódico anunciaba el caso o un lanzamiento de libro o película. El sargento St. John, un detective que trabajó en el caso hasta su jubilación, dijo: «Es asombroso cómo muchas personas señalan a un pariente como el asesino».


title: Elizabeth Short

text: Gerry Ramlow, un reportero de "Los Angeles Daily News", dijo: «Si el asesinato nunca se resolvió se debió a los reporteros… Estaban en él, pisoteando pruebas, reteniendo información». A la policía le llevó tiempo tomar control total de la investigación, y los reporteros recorrían libremente las oficinas de departamentos, se sentaban en sus escritorios, y respondían a los teléfonos. Mucha información del público no fue pasada a la policía, ya que los periodistas se apresuraban a obtener las primicias".


title: Elizabeth Short

text: Los periódicos de William Randolph Hearst, "Los Angeles Herald-Express" y "Los Angeles Herald-Examiner", frivolizaron el caso: el traje de chaqueta negro en el que Short fue vista por última vez se transformó en «una falda apretada y una blusa escarpada» y Elizabeth Short fue convertida por esa prensa sensacionalista en «La Dalia Negra», una «aventurera que merodeaba por Hollywood Boulevard». Con el tiempo esta cobertura de los medios de comunicación se volvió más extravagante, con exageraciones sobre su vida, cuando de hecho aquellos que la conocían informaron que Short no fumaba, bebía o jugaba; era una chica corriente que, consciente de su gran belleza, soñaba con ser actriz o modelo.


title: Elizabeth Short

text: Otro de los primeros sospechosos fue su propio padre, Cleo Short, pues vivía a tan solo cinco kilómetros de donde se encontró el cuerpo. Sin embargo, él dijo no saber nada de su hija desde hacía tres años ni quería saberlo. De hecho, se negó a reconocer el cadáver y tuvo que hacerlo la madre, viniendo desde el otro lado del país. La había engañado el editor de un periódico diciéndole que su hija había ganado un concurso de belleza y tras dejarla hablar de su carácter, vida y aspiraciones, le contaron que en realidad había sido víctima de un crimen espantoso. El cuerpo de Short fue enterrado en el cementerio Mountain View (en Oakland, California). Después de que sus otras hermanas crecieron y se casaron, la madre de Short se mudó a Oakland para estar cerca de la tumba de su hija. Phoebe Short finalmente regresó a la costa este en la década de 1970 y vivió hasta la edad de noventa años.


title: Elizabeth Short

text: Según informes de prensa poco después del asesinato, Short recibió el apodo de «Dalia Negra» en Long Beach en el verano de 1946, como una referencia en ese momento de la película "La Dalia Azul" ("The Blue Dahlia") y por su costumbre en sus últimos años de vestir de negro porque contrastaba elegantemente con su palidez. Sin embargo, los investigadores del condado de Los Ángeles descubrieron que el apodo fue inventado por los reporteros de periódicos que cubrían el asesinato, impactados por la juventud y enorme belleza que resultó poseer la víctima. A Elizabeth Short no se la conoció como la Dalia Negra en vida, pues sus familiares y conocidos la llamaban Beth.


title: Elizabeth Short

text: Un determinado número de personas (de las que ninguna conocía a Short en vida) contactó con la policía y con los periódicos afirmando haberla visto durante la primera semana de su desaparición, es decir, entre el 9 de enero y el momento en que su cuerpo fue encontrado el día 15 del mismo mes. La policía y los investigadores de Los Ángeles descartaron cada uno de estos supuestos avistamientos. Sin duda permaneció retenida en algún lugar, sospechando la policía en un sótano o bodega de alguna casa o anexo algo apartados en la zona norte de la ciudad.


title: Elizabeth Short

text: En 1999, el investigador privado Steve Hodel descubrió en el álbum de fotos de su padre la fotografía de una mujer de piel clara y cabello oscuro. No la conocía pero creyó que se parecía a la Dalia Negra. A partir de ese descubrimiento, Hodel llevó a cabo una larga investigación que lo convenció de que su padre había asesinado a Elizabeth Short.


title: Elizabeth Short

text: George Hodel, el padre de Steve, había vivido en la misma ciudad que Elizabeth en la época en que ella murió. Muchos testigos afirmaron haberlos visto juntos e incluso hubo quien dijo que eran amantes. Cuando el cuerpo de Beth apareció cortado por la mitad el 15 de enero de 1947, se creyó que la persona responsable de aquel corte tan limpio debía tener amplios conocimientos de medicina y, coincidentemente, George Hodel era médico. De hecho, su consultorio se encontraba a solo a dos manzanas del Hotel Cecil, el último lugar donde Elizabeth fue vista con vida. Por otra parte, la posición en que el cuerpo de Beth fue encontrado resultaba muy poco común y según Steve Hodel, se parecía al cuadro "El minotauro" del autor surrealista Man Ray, amigo cercano del doctor Hodel. Otras pruebas que encontró Steve fueron: justo en enero de 1947 su padre había comprado unas bolsas de cemento para realizar reformas en su casa (en la escena del crimen se encontraron bolsas de cemento); un vecino dijo que, poco antes de aparecer el cadáver en Leimert Park, un auto negro parecido a un Ford Sedan del 36 había pasado por ahí (George Hodel conducía un Packard Sedan negro del 36, un coche muy parecido); su padre se había quedado solo en la mansión que tenían en Hollywood (diseñada por Lloyd Wright), pues Steve, sus hermanos y su madre se habían ido de la ciudad a una visita familiar justo cuando sucedió el asesinato; el tipo de letra que el asesino utilizó para escribir la carta que envió a la prensa se parece a la de su padre. Finalmente, Steve se puso en contacto con su hermana mayor, y ella le comentó que, mientras ella llevaba adelante el juicio en contra de su padre por abuso sexual, había escuchado que George Hodel era el principal sospechoso por el asesinato de la Dalia Negra. Entonces, Steve se puso en contacto con Brian Carr, el actual detective de la policía que se encargaba del caso. Carr le dijo a Steve que la mayor parte de los documentos del caso desaparecieron en la década de los cincuenta. Tiempo después, no obstante, Hodel descubrió que la policía había vigilado la casa de su padre mediante micrófonos secretos pues, efectivamente, era sospechoso del asesinato. Steve escuchó en las grabaciones (que se hicieron públicas en 2003) a su padre hablar de ciertos abortos clandestinos que él había realizado y dijo que era consciente de que la policía lo consideraba el asesino de la Dalia Negra, pero que nunca lo atraparían.


title: Elizabeth Short

text: Según Steve, a pesar de que la policía tenía muchas pruebas en contra de su padre, no lo apresó pues al hacerlo hubiera destapado una serie de tratos sucios que se hacían entre los médicos y las fuerzas del orden para ocultar los abortos ilegales. Para Steve, la policía optó por dejar libre a su padre a cambio de mantener una imagen limpia frente a los ciudadanos de Los Ángeles. Por su parte, George Hodel se fue del país en 1950 a Filipinas, en donde ejerció su profesión y conoció a su última esposa, con la que volvió a Estados Unidos una década más tarde.


title: Elizabeth Short

text: En el videojuego "L.A. Noire" en el departamento de homicidios investigan varios casos que parecen ser obra del asesino de la Dalia Negra, siendo al final encontrado y acribillado por el protagonista del juego. Sin embargo, al final el caso queda «abierto» porque el asesino resulta ser un familiar de un político muy importante y no se hace público que se ha acabado con él y su identidad.


title: Elizabeth Short

text: En el videojuego "Grand Theft Auto V" se investiga sobre el asesinato de Leonora Johnson, cuyo caso es muy similar al de Elizabeth Short.


title: Elizabeth Short

text: En el videojuego "Skullgirls", la Dalia Negra aparece como un personaje miembro de las filas de la Mafia Medici y la guardia principal de Lorenzo Medici.


title: Elizabeth Short

text: La Dalia Negra aparece brevemente en la primera temporada de "American Horror Story: Murder House", donde se teoriza que es asesinada por un dentista.


title: Elizabeth Short

text: La película de 2006 "La dalia negra" está basada en este caso.


title: Salvaguardia económica

text: La salvaguardia económica es una modalidad de restricción del comercio internacional ante la presencia de un daño o posible daño a un determinado sector de la economía. Las salvaguardas son medidas de emergencia para proteger la industria nacional que se ve amenazada ante el creciente aumento absoluto o relativo de las importaciones. Estas medidas consisten en la restricción temporal de las importaciones que afectan con dañar o causar daño grave al sector nacional los cuales no están preparados para competir con los productos importados. Las medidas de salvaguardas a diferencia de las medidas antidumping y las medidas compensatorias no requieren una determinación de practica desleal.


title: Salvaguardia económica

text: El problema de la imposición de salvaguarda surge cuando estas se buscan imponer por razones diferentes a la protección del sector, ante el daño provocado por la mayor importación de productos ya sea en términos absolutos o relativos, por consiguiente, un estudio técnico será de útil importancia con el fin de evaluar consistentemente la situación comercial de un país ante el mercado internacional, analizando si los problemas inmersos en el sector son provocados en verdad por la importación de productos o por problemas de agenda interna, lo que tendría que ver con fallas de apoyo a las políticas de competitividad y desarrollo del sector y/o problemas de informalidad (debido a la mayor cantidad de importaciones informales), lo cual ocasionan que el daño de las importaciones se magnifique, además de considerarla como causa aparente del perjuicio.


title: Salvaguardia económica

text: Los trabajos más recientes que se refieren al análisis de salvaguardias pueden dividirse en dos grandes bloques. Uno de estos enfoques, centra su análisis en el ajuste económico, mientras que el otro enfoque se concentra en el proteccionismo.


title: Salvaguardia económica

text: Desde este enfoque la filosofía de las salvaguardas está fundamentada en la necesidad de suavizar el coste del ajuste cuando este se produzca y, también, para afrontar el compromiso de la liberalización del comercio con ciertas garantías de tal forma que, cuando aparezcan problemas en las empresas nacionales, puedan atenuarse las obligaciones o compromisos comerciales. En este sentido se consideran medidas que favorecen los compromisos de liberalización del comercio porque de otra forma los países serían más cautos al momento de firmar un compromiso de apertura de mercado o simplemente no permitirían dicha liberalización.


title: Salvaguardia económica

text: En este punto se encuentran aportaciones como la de Jhon Jackson en su libro The World Trading System (1989) quien sostiene que en la realidad las salvaguardias tendrían un fundamento proteccionista originado por una presión política y social de corto plazo. Esta presión estaría compuesta por un lado, por los intereses políticos de contar con un sistema legal con el fin de aliviar las presiones internas( paros, movilizaciones gremiales) que causan las importaciones, contra el interés de limitar lo menos posible el comercio con el fin de contar con los beneficios de la liberalización comercial. Por consiguiente, la única forma de darle continuidad al proceso de liberalización comercial es otorgarle concesiones proteccionistas de carácter excepcional y temporal, esto sustentado en que si no se hicieran dichas concesiones, el riesgo que se corre de que la presión política quiebre los principios liberales es muy alto, y tanta absolutez amenazaría en forma mucho más comprometedora la estabilidad del proceso de apertura comercial.


title: Salvaguardia económica

text: La aplicación de salvaguardias según las normas de la OMC se impondrán de manera no selectiva, es decir, en régimen de la nación más favorecida; por consiguiente ningún país miembro de la OMC podrá aplicar salvaguardias a las exportaciones de países específicos por él elegidos, es decir se realizara sin hacer discriminación sobre la procedencia de estas.World Trade Organization


title: Mars Audiac Quintet

text: Mars Audiac Quintet es un álbum de estudio de la banda inglesa de post-rock Stereolab, editado durante el año 1994. El álbum se destacaba por tener un sonido más "pop" que los anteriores lanzamientos del grupo, por lo que muchos críticos lo consideran el álbum más accesible del grupo.


title: Mars Audiac Quintet

text: "Mars Audiac Quintet" se destacó por tener el single "Ping Pong", una canción con ritmo de bossa nova que recibió atención en los medios por sus explícitas letras Marxistas.


title: Mars Audiac Quintet

text: Durante la grabación de este álbum, el guitarrista Sean O'Hagan dejó el grupo para fundar su propia banda (High Llamas), aunque contribuyó ocasionalmente en algunos álbumes posteriores de Stereolab; y la teclista Katharine Gifford se unió a la banda.


title: Mars Audiac Quintet

text: Todas las canciones fueron escritas por Laetitia Sadier y Tim Gane, excepto "Fiery Yellow" (Sean O'Hagan)


title: Congreso Internacional de Botánica

text: El Congreso Internacional de Botánica (acrónimo en inglés: IBC) es un encuentro en gran escala de botánicos de todos sus campos científicos, de todo el mundo. Autorizado por las "Sociedades Internacionales de Asociaciones de Botánica y Sociedades de Micología" (IABMS), los congresos se llevan a cabo cada seis años. El último fue el XVIII IBC en Viena, cien años después del segundo congreso, II IBC, y el próximo se desarrollará en Melbourne, Australia, del 24 al 30 de julio de 2011.


title: Congreso Internacional de Botánica

text: El IBC tiene el poder y las facultades de alterar el "ICBN". Formalmente ese poder reside en la "Sesión Plenaria", pero en la práctica se aprueban las decisiones de la Sección Nomenclatura. Esa Sección se reúne antes del Congreso y recibe todas las propuestas de modificación del "ICBN": incluye ratificaciones y recomendaciones en "Nomen conservandum". Para reducir el riesgo de una decisión minoritaria, la Sección Nomenclatura adopta cambios con el 60% de la mayoría.


title: Depósito de Ommaya

text: El depósito de Ommaya es un catéter especial inventado por el neurocirujano pakistaní Ayub K. Ommaya en 1963. También se le conoce como "dispositivo de acceso intratecal".


title: Depósito de Ommaya

text: El depósito de Ommaya fue diseñado para administrar medicamentos antibióticos, analgésicos, y fármacos quimioterapéuticos directamente en el líquido cefalorraquídeo que se halla llenando un ventrículo cerebral lateral (derecho o izquierdo). Ha tenido amplio uso en la clínica oncológica.


title: Depósito de Ommaya

text: La ventaja principal es que con este dispositivo se puede evitar la barrera hematoencefálica, principal bloqueador de la entrada de fármacos al fluido intrarraquídeo. Muchas infecciones requieren varias punciones lumbares muy dolorosas e incapacitantes para los pacientes, pero con este reservorio se ahorra a los pacientes que requieren tratamientos a largo plazo, las molestias y los riesgos.


title: Depósito de Ommaya

text: El depósito de Ommaya proporciona un acceso fácil, rápido e indoloro al sistema nervioso central, además que permite una distribución más uniforme, predecible y equilibrada de los fármacos que la otorgada por la punción lumbar.


title: Depósito de Ommaya

text: El dispositivo se implanta por medio de cirugía debajo del cuero cabelludo del paciente. El cirujano taladra un orificio mediante un buril en el cráneo a nivel del lóbulo frontal del cerebro e introduce el catéter del dispositivo a través del lóbulo del paciente en el ventrículo cerebral lateral. El depósito del dispositivo queda entonces situado encima del orificio del buril, por debajo de un colgajo de piel cabelluda; los fármacos se administran por inyección en el depósito.


title: The Incredible Hulk (serie de televisión de 1978)

text: The Incredible Hulk ("El Increíble Hulk" en España y Argentina y "El Hombre Increíble" en México y el resto de Hispanoamérica), es una serie de televisión estadounidense, que duró cinco temporadas (1977-1982), con el reconocido actor Bill Bixby como el Dr. David Banner y Lou Ferrigno como Hulk, y Jack Colvin como el reportero Jack McGee del periódico "National Register". El concepto fue desarrollado por Kenneth Johnson.


text: A principios de 1977, el gerente de Universal Television Frank Price ofreció al guionista Kenneth Johnson, exitoso creador de The Bionic Woman y V-Invasión Extraterrestre, un contrato para crear una serie de televisión basada en cualquiera de los personajes de las tiras cómicas las cuales él había comprado los derechos. Johnson inicialmente rechazó la oferta pero, tras haber leído "Los miserables", cambió de opinión y tomó la iniciativa para adaptar el Hulk. En primer lugar y quizás uno de los hechos más notables, es que Johnson cambió el nombre original del protagonista a David Bruce Banner (su primer nombre era Robert en los cómics). El cambio, según Johnson, se justificó para que la serie no se viera como una serie de cómics; de igual forma, la mayoría de los nombres de varios personajes de los cómics también se cambiaron. En el comentario del DVD hablando sobre el piloto, Johnson agregó el nombre como tributo a su fallecido hijo. Stan Lee, el nombre del personaje principal fue modificado, de Bruce Banner a David Banner. También tuvo que omitir varios personajes importantes del cómic (Betty Ross, Rick Jones, Thunderbolt Ross, Doctor Samson y Glenn Talbot). En vez de que el doctor sea expuesto a la radiación de gamma gracias a una explosión atómica, Banner tiene una sobredosis accidental de la misma pero en su propio laboratorio, para crear un grado de realismo; en vez de ser visto como investigador de energía nuclear, el personaje es un médico. Y la gran mayoría de los elementos de fantasía de los cómics fueron omitidos, con la excepción de la transformación del personaje.


text: Tras la muerte de su mujer en un accidente de tránsito en el que él no pudo hacer nada, el científico David Bruce Banner (Bill Bixby) decide investigar sobre esos momentos difíciles en que los humanos pueden obtener una fuerza sobrenatural con tal de ayudar en un futuro a personas cercanas a la muerte. Después de descubrir que lo que es capaz de conseguir esto es una dosis radiactiva de 300 000 rayos gamma, Banner, accidentalmente, recibe una dosis muy superior a la recomendada: 2 000 000. Una noche lluviosa se pincha una rueda del coche y al cambiarla sufre un pequeño accidente que lo llena de ira: una ira que le cambia el color de los ojos, le vuelve la piel verdosa y gana muchísima masa muscular. Es incapaz de controlar su ira, que le hace lanzar su coche por los aires, y se encuentra con una niña y su padre, el cual le dispara y le hace caer al agua. Se despierta como David Banner, sin saber qué ha ocurrido…


text: Poco a poco va cobrando conciencia de lo sucedido y, con la ayuda de su compañera Elaina Marks, llega a la conclusión de que el cambio se produce en un momento de ira o fuerte estrés. La investigación se ve interrumpida por la llegada del reportero Jack McGee, quien sigue a Banner desde hace un tiempo. Cierto día que hay una explosión en el laboratorio (causada por Jack McGee) que hiere de muerte a Elaina es Hulk (Lou Ferrigno) quien la rescata del edificio (pero no logra salvar su vida) y es también Hulk el acusado por McGee de culpable. Dado por muerto como su compañera, Banner inicia una vida nómada como álter-ego de Hulk con tal de domar su espíritu salvaje.


text: Para el papel de David Bruce Banner, la cadena consideró a Larry Hagman, de fama de "I Dream of Jeannie" ("Mi bella genio"), como el más probable para ganar el papel, pero este resultó estar ocupado. Johnson, por lo tanto, consideró al actor veterano Bill Bixby para el papel tras haberlo visto haciendo una prueba para el papel. Inicialmente Bixby no quería hacerlo; pero tras revisar el guion, cambia de opinión. Jack Colvin fue contratado para el papel de Jack McGee, un periodista que investiga tanto a Banner como a Hulk, sin darse cuenta de que los dos son la misma persona, como Javert de "Los miserables". Pero el reto principal fue buscar un actor para interpretar a Hulk. Arnold Schwarzenegger hizo una prueba, pero fue rechazado por su baja estatura. El papel fue inicialmente ofrecido a Richard Kiel, quien aceptó el papel, pero a los pocos días de filmación fue despedido debido a que no tenía el físico del personaje. Finalmente el papel fue ofrecido al fisicoculturista Lou Ferrigno y lo aceptó.


text: La serie fue cancelada en 1982 en la quinta temporada. Años más tarde le siguieron tres películas para televisión, que en un principio servirían como relanzamiento de una nueva serie con el monstruo esmeralda. Las películas son:


text: - "The Incredible Hulk Returns", (1988) donde aparece el personaje de Thor, mostrado como un antiguo vikingo borracho, mujeriego y separado de su alterego el Dr. Donald Blake quien aquí es un exalumno de Banner. También actúa por última vez Jack Colvin como Jack McGee.


text: - "Trial of the Incredible Hulk", (1989). Con la aparición del superhéroe Daredevil y del villano Kingpin.


text: - "Death of the Incredible Hulk", (1990). Aparece una versión bastante modificada de la Viuda Negra que tiene un romance con David Banner. En la escena final Hulk está en un avión que explota en el aire y, mortalmente herido, cae desde las alturas siendo el golpe final el choque contra el suelo. Con el último aliento ya vuelto a ser David Banner exclama "…ahora soy libre…"


text: Se esperaba un nuevo film piloto para la nueva serie, la cual se iba a llamar "Rebirth of the Incredible Hulk", pero la muerte de Bill Bixby enfermo de cáncer hizo cancelar el proyecto.


text: El tema instrumental a piano "The Lonely Man" compuesto por Joe Harnell fue utilizado luego de la finalización de cada capítulo de la serie.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn Fritzges (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 22 de septiembre de 1979), conocida artísticamente como Emilie Autumn, es una cantante, escritora, poetisa y violinista estadounidense. Para su música Autumn ha tomado influencias de obras, novelas e historia, particularmente de la época victoriana. Presentándose con sus bailarinas de apoyo, The Bloody Crumpets, Autumn incorpora elementos de la música clásica, el cabaret, la electrónica, la industrial y el "glam rock", el teatro y el burlesque.


title: Emilie Autumn

text: Emilie Autumn nació en Los Ángeles, California, el 22 de septiembre de 1979. Autumn creció en Malibú, California, y según ella, «estar rodeada por la naturaleza y el mar han tenido mucho que ver con [su] desarrollo como un "espíritu libre"» Su madre trabajaba de costurera, y había dicho que su padre era un inmigrante alemán con quien no compartía una relación cercana. A pesar de no ser músicos, sus familiares disfrutaban de una gran variedad de géneros musicales.


title: Emilie Autumn

text: A los cuatro años comenzó a aprender violín, y más tarde comentó: «Recuerdo haber pedido un violín, pero no recuerdo haber sabido lo qué era. Puede que hubiera pensado que era una especie de potro por lo que sé, pero no recuerdo haber estado decepcionada». Cuatro años más tarde, Emilie hizo su debut musical como una violinista solista luego de presentarse con una orquesta; ganó una competencia. A los nueve o diez años, abandonó la escuela regular con el objetivo de convertirse en una violinista de calidad internacional. Sobre su tiempo en la escuela, remarcó que «la odiaba a toda costa, ya que con la condición de "fenómeno", "antisocial" y las amenazas físicas no parecía haber razón para seguir yendo, por eso no lo hice». Solía practicar de ocho a nueve horas al día, tomaba lecciones, leía una amplia gama de textos literarios, participaba en ensayos orquestales y recibía educación en su casa. Al crecer, poseía una gran colección de discos compactos de «conciertos de violín, sinfonías, música de cámara, ópera y algo de jazz». Comenzó a componer su propia música y poesía a los trece o catorce años, a pesar de que nunca planeó cantar ninguna de sus canciones. Estudió con varios maestros y asistió a la Universidad de Indiana en Bloomington, pero la dejó después de dos años porque no estaba de acuerdo con las opiniones vigentes respecto a la individualidad y la música clásica. Emilie cree que ni el público ni el compositor original se sentirían insultados por la ropa o la apariencia del artista.


title: Emilie Autumn

text: Aunque estaba convencida de que sólo tocaría el violín, con dieciocho años de edad, Autumn decidió cantar una de sus canciones para demostrarle a un importante productor de música, que quería contratarla para un sello discográfico, cómo debería sonar. No estuvo satisfecha con los cambios hechos a sus canciones y decidió abandonar la disquera y crear su propia compañía discográfica independiente, Traitor Records. A través de ella, debutó con su álbum de música clásica "On a Day: Music for Violin & Continuo", grabado cuando tenía diecisiete años en 1997; el título se refiere al hecho de que el álbum sólo tomó un día para grabarlo. El disco contiene obras suyas interpretadas con un violín barroco acompañada por Roger Lebow en el chelo barroco, Edward Murray en el clavicordio y Michael Egan en laúd. Emilie lo consideró «más un demo a pesar de su duración», y lo publicó como «un álbum vendible» después de que sus fanes disfrutaran tanto de sus «presentaciones "rock" que comenzaron a pedir un álbum clásico así podrían escuchar más del violín». Además debutó con su libro de poemas "Across The Sky & Other Poems" en 2000, para luego volver a publicar en 2005 como "Your Sugar Sits Untouched", un audiolibro donde acompaña sus escritos con música.


title: Emilie Autumn

text: En 2001, como parte de un proyecto de grabación, Autumn viajó hasta Chicago, Illinois, y decidió quedarse porque disfrutaba del sistema de transporte público y la escena musical del lugar. El mismo año lanzó el "EP" "Chambermaid" mientras terminaba su álbum "Enchant" —de manera alternativa etiquetó al estilo musical en "Chambermaid" como "fantasy rock" y cabaret— y escribió el sencillo «By the Sword» para caridad después de los eventos del 11 de septiembre de 2001. Según ella, la canción es sobre fuerza, no sobre violencia; el acto de jurar por una espada representa «una inquebrantable promesa de corregir un error, de permanecer fiel».


title: Emilie Autumn

text: El 26 de febrero de 2003, lanzó su álbum conceptual "Enchant", el cual abarcó múltiples géneros musicales, tales como el "new age", el "pop", el "trip-hop" y el "chamber". Escrito durante sus últimos años como adolescente, "Enchant" gira en torno a un reino sobrenatural y sus efectos en el mundo de hoy en día. Autumn lo etiquetó como "fantasy rock" y trata sobre «sueños e historias y fantasmas y hadas que te morderán la cabeza si te atreves a tocarlos».La temática feérica del «Enchant Puzzle» —traducido como «el rompezabezas de "Enchant"»— aparece en las ilustraciones del álbum; su recompensa para la persona que lo resuelve consiste en artículos relacionados con las hadas. Sus compañeros de banda eran el chelista Joey Harvey, el baterista Heath Jansen, el guitarrista Ben Lehl y el bajista Jimmy Vanaria, que también trabajaron en lo electrónico. Al mismo tiempo del lanzamiento de "Enchant", Autumn tuvo varios proyectos paralelos, tales como Convent, que en sus palabras «es simplemente otra de mis múltiples personalidades escondidas. O más bien, cuatro de ellas». A su explicación, Emilie agregó: «La idea es que cuatro mujeres de diferentes orígenes, de diferentes edades y de diferentes épocas se unan para combinar sus voces y crear un mensaje universal de belleza e iluminación. Suena un poco a "new age", lo sé, pero es más exótica y ciertamente un poco más aterrador. Por supuesto, yo interpreto las partes de las cuatro mujeres». Sus otros proyectos eran: Ravensong, «un conjunto de barroco clásico» que formó con sus amigos en California; y The Jane Brooks Project, dedicado a una mujer verdadera del siglo XVI, Jane Brooks, acusada de brujería y luego ejecutada.


title: Emilie Autumn

text: En la noche de la fiesta de lanzamiento de "Enchant", la cantante fue informada de que Courtney Love la había invitado para grabar un álbum, "America's Sweetheart" y participar en la gira para promocionarlo. Además de contribuir con el violín y respaldo vocal, Emilie formó parte de la banda de apoyo de Love, The Chelsea, junto con Radio Sloan, Dvin Kirakosian, Samantha Maloney y Lisa Leveridge en el "tour" de 2004. Gran parte del trabajo de Autumn con el violín no fue liberado en el álbum; comentó: «esto tuvo que ver completamente con los nuevos productores que tomaron el control del proyecto después de nuestras pequeñas vacaciones en Francia, y cuidadosamente descartaron todas nuestras sesiones». Se presentó en vivo con Love y The Chelsea en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman" el 17 de marzo de 2004, y en el Bowery Ballroom el día siguiente. En septiembre de 2004, su padre murió de cáncer de pulmón, a pesar de que había dejado de fumar veinte años antes. A finales del mismo año, Emilie hizo una aparición en un capítulo de "Crafters Coast to Coast" de HGTV, mostrando a los televidentes cómo crear alas de hadas y cómo hacer jabones con aspecto de "sushi"; ambos productos se venden en su «casa de diseño web y moda de alta costura» "online", WillowTech House. El 23 de diciembre de 2004, Autumn apareció en el especial navideño de la cadena de televisión WGN con sede en Chicago. Allí formó parte del cuarteto de cuerda de apoyo de Billy Corgan y Dennis DeYoung para su interpretación de «We Three Kings».


title: Emilie Autumn

text: Autumn comenzó a trabajar en su segundo álbum conceptual "Opheliac" en agosto de 2004, y lo grabó en los estudios "Mad Villain" en Chicago. En agosto de 2005, Emilie creó los vestuarios para el vídeo musical de Billy Corgan para la canción «Walking Shade»; también contribuyó con su violín y su voz en el tema «DIA», incluido en el álbum de Corgan "TheFutureEmbrace" de 2005. A fines de 2005, Autumn también grabó respaldo vocal y violines para «The Gates of Eternity» de Attrition de su disco "All Mine Enemys Whispers: The Story of Mary Ann Cotton" de 2008, un álbum conceptual que se enfoca en la asesina serial victoriana Mary Ann Cotton.


title: Emilie Autumn

text: En enero de 2006, se presentó en WGN para interpretar una canción del álbum, «Misery Loves Company», antes de su lanzamiento mediante el sello discográfico alemán Trisol Music Group en septiembre. A través de su propia disquera, Traitor Records, lanzó un "EP" preliminar de "Opheliac", en primavera de 2006; mientras que estos "EP" estaban siendo enviados, Autumn declaró que sus oficinas habían sido robadas, provocando un retraso en el lanzamiento del disco y en el envío de las copias del "extended play". En sus palabras, "Opheliac" «fue la documentación de la experiencia de un cambio de vida completo y el final de la vida». Hubo un tiempo en el que Emilie tuvo planes de filmar un vídeo musical de su canción «Liar» que incluiría «bañeras sangrientas». Más tarde, su canción «Opheliac» apareció en los álbumes "13th Street: The Sound of Mystery, Vol. 3" —publicado por ZYX Music— y "Fuck the Mainstream, Vol. 1"— publicado por Alfa Matrix— el 19 de junio de 2007. El 9 de octubre de 2006, la cantante apareció en la caricatura "Metalocalypse" de Adult Swim como artista invitada y en el álbum "The Dethalbum". En noviembre de 2006, el "EP" "Liar/Dead Is the New Alive" salió a la venta, el cual contenía "remixes" de canciones de "Opheliac" y material nuevo.


title: Emilie Autumn

text: En marzo de 2007, Emilie lanzó su álbum instrumental "Laced/Unlaced"; consistía en dos discos: "Laced", el relanzamiento de"On a Day...", y "Unlaced", canciones nuevas tocadas en violín eléctrico. Decidió volver a lanzar "On a Day" como "Laced" porque «sentí que tenía un bonito contraste con el álbum de fídula trituradora "metal", "Unlaced", y [...] amé que fuera la representación perfecta del "antes" contra el "después». Además, se presentó en vivo en el evento musical alemán Wave Gotik Treffen y M'era Luna Festival en 2007. Posteriormente publicó "A Bit O' This & That": un álbum de rarezas que incluía versiones de canciones de The Beatles y The Smiths, obras clásicas y sus propias canciones. En 2008 lanzó "4 O'Clock", un "EP" que contenía remezclas de canciones de "Opheliac", canciones nuevas y lecturas de su novela autobiográfica "The Asylum for Wayward Victorian Girls". El mismo año lanzó otro "EP", "Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody". Un año después, Autumn se separó de Trisol Music Group para unirse a The End Records y volver a lanzar "Opheliac" en los Estados Unidos el 27 de octubre de 2009; anteriormente, sólo estaba disponible allí como importación. La reedición incluyó suplementos como imágenes, pistas adicionales, un extracto de su novela y un vídeo.


title: Emilie Autumn

text: Además de publicar su propio material, Autumn colaboró con otros músicos. Contribuyó con respaldo vocal y su violín en la pista «Dry» de Die Warzau e hizo una aparicio en el vídeo musical de la banda para «Born Again». Tocó el violín en la canción «UR A WMN NOW» para un álbum de OTEP, "Smash the Control Machine," de 2009. Adicionalmente, dos de sus canciones aparecieron en bandas sonoras de películas: «Organ Grinder» de "4 O'Clock", en la edición europea de "Saw III" y una versión remezclada de «Dead Is The New Alive» de "Opheliac" en la edición internacional de "Saw IV".


title: Emilie Autumn

text: El 11 de junio de 2010, Autumn publicó el acrónimo de su siguiente álbum, «F.L.A.G.», en su cuenta de Twitter antes de revelar el título completo: "Fight Like a Girl". En sus palabras, el significado detrás del título es «sobre tomar todas estas cosas que hacen a las mujeres perdedoras y usarlas para tu beneficio». Basado en su novela de ficción, "The Asylum for Wayward Victorian Girls", el álbum ha sido descrito como «un tratado operístico femenista establecido dentro de un manicomio, donde las internas se dan cuenta poco a poco de su propia fuerza en los números». El 30 de agosto anunció que se sometería a una cirugía de mandíbula y que se recuperaría de ella. El 11 de abril de 2011, Autumn lanzó el sencillo «Fight Like a Girl» con la canción «Time For Tea» en su lado B, y más tarde, en septiembre, publicó la letra completa de la primera en su cuenta de Twitter. Emilie apareció en el Harvest Festival de 2011 en Australia, y había planeado debutar dos canciones de "Fight Like A Girl" durante esas presentaciones.


title: Emilie Autumn

text: El 26 de diciembre de 2011, la artista apareció en un "teaser" de doce minutos del cortometraje de terror "The Devil's Carnival". En el filme, dirigido por Darren Lynn Bousman y escrito por Terrance Zdunich, Autumn y dos miembros de The Bloody Crumpets, The Blessed Contessa y Captain Maggot, interpretaron los papeles de The Painted Doll y de las Woe-Maidens, respectivamente. El 16 de abril de 2012, la cantante anunció sus planes de debutar en una adaptación musical de tres horas de su novela autobiográfica en el teatro del West End en Londres, Inglaterra en 2014. De acuerdo con su entrevista con Mulatschag, tenía planes de interpretar ambos papeles protagónicos, Emilie y Emily.


title: Emilie Autumn

text: Desde principios marzo hasta mediados junio de 2012, Emilie publicó en su "web blog" las letras de algunas canciones del disco; «We Want Them Young», «One Foot In Front Of The Other», «Gaslight», «Take The Pill», «Goodnight, Sweet Ladies» y «The Key», además de las ya publicadas «Fight Like A Girl» y «Time For Tea». Junto con la letra de «The Key» y un audio oculto en ella, Emilie anunció que la fecha del lanzamiento del disco sería el 24 de julio de ese año. También mencionó que estaba planeando hacer «fiestas "de té" en varios países, una en particular conducida por mí (pronto vendrán los detalles), un glorioso vídeo para la canción principal», entre otras cosas. Seis días después del lanzamiento de "Fight Like A Girl", Autumn en voz de su rata mascota, "Sir Edward", comunicó que estaba preparada para embarcarse en su siguiente gira mundial para «propagar la plaga» junto con The Bloody Crumpets. También dijo que, «como sus presentaciones, esto no es "rock", esto no es para la radio ni para "MTV"», además de etiquetarlo como «teatro musical» y «ópera "rock"». La mascota continuó diciendo que «la experiencia sólo es una muestra de la travesía épica que refleja la novela de fantasía autobiográfica de Emilie».


title: Emilie Autumn

text: Su música abarca una amplia gama de estilos. El rango vocal de Emilie es contralto, y sus trabajos vocales han sido comparados con los de Tori Amos, Kate Bush, y The Creatures. Ha lanzado dos álbumes instrumentales ("On a Day..." and "Laced/Unlaced") y cuatro que cuentan con su voz: "Enchant", "Opheliac", "A Bit o' This & That" y "Fight Like A Girl". Su álbum de 2003 "Enchant" se basó en «música de cámara "new age", "trip hop" barroco y pop espacial experimental». Con frecuencia nivela su voz e incorpora efectos electrónicos en sus canciones de "Enchant"; también combina cuerdas y piano para algunas, mientras que otras tienen principalmente piano o violín. Su disco "Opheliac" de 2006 presenta música «de cabaret, electrónica, sinfónica, "new age" e influencias basadas en el Heavy Metal neoclásico». En "Fight Like A Girl", Emilie reemplazó el violín por el clavicordio en la mayoría de las canciones y experimentó con el "dark cabaret". J de Metalblast dijo que muchas de las canciones «fueron hechas simplemente para ser interpretadas como parte de una obra musical» y comparó la trama principal del disco con la de novelas como "One Flew Over the Cuckoo's Nest" y "Awakenings".


title: Emilie Autumn

text: Autumn es bipolar, lo que la llevó a experimentar cambios drásticos de humor, insomnio y alucinaciones acústicas, para lo cual toma medicación. Algunas de sus canciones —«Manic Depression» de "Laced/Unlaced," «Swallow» y «Misery Loves Company» de "Opheliac"— tratan sobre vivir con el trastorno. Mientras ella «preferiría no tenerlo [...] y probablemente sería mucho más feliz», cree que le proporciona una perspectiva diferente sobre la vida y planea «usarlo porque todo vale la pena, de modo que como no es una víctima». Autumn fue víctima de abuso sexual, el cual comenzó cuando apenas tenía seis años, y es superviviente de una violación. La cantante tiene un ritual basado en dibujarse un corazón en su mejilla como un símbolo de protección.


title: Emilie Autumn

text: Emilie se volvió vegetariana a los once años después de ser incapaz de racionalizar por qué debería comer animales de granja pero no a su perro mascota; en sus últimos años de adolescencia se volvió vegana. También cree que hay un vínculo entre el trato de las mujeres y de los animales en la sociedad. Cuida a dos ratas mascotas, "Sir Edward" y "Basil", y a un gato llamado "Fish" o "Fishy", y respalda compañías como Manic Panic y Samson Tech.


title: Emilie Autumn

text: Al volver de la gira de Courtney Love en el 2004, Emilie volvió a trabajar en su propia carrera y quedó embarazada, aunque había estado cuidándose sexualmente. Aterrorizada por el embarazo y el parto y reacia a transmitir su trastorno bipolar, decidió abortar. Más tarde, después del lanzamiento de Opheliac, intentó suicidarse, lo que la llevó ser internada en un pabellón psiquiátrico en un hospital Los Ángeles y mantenida bajo vigilancia por riesgo de suicidio. Sobre su experiencia allí comentó: «Nadie intentó sacarme o contactarse conmigo, y no me permitían llamar a nadie. Ahora miro "One Flew Over the Cuckoo's Nest" y me doy cuenta de que realmente es una representación bastante exacta de una asilo moderno».


title: Emilie Autumn

text: Después de ser liberada, se tatuó el número de su celda en su brazo derecho como una manera de recordar lo que le pasó y escribió su novela "The Asylum for Wayward Victorian Girls", que fue publicada en 2010. Debido a la naturaleza y a la posibles partes autobiográficas, afirmó que su lanzamiento se retrasó porque algunos no querían que lo publicara. Basado en su diario escrito en crayón rojo mientras se encontraba hospitalizada, el libro incorpora ratas parlantes, sanguijuelas antropomórficas y el diario de una interna victoriana ficticia llamada «Emily». Autumn explicó que «uno de los mensajes principales» es que la mayoría de los pacientes no estaban locos y que el tema de la enfermedad mental sigue siendo incomprendida.


title: Días que no vuelven

text: Días que no vuelven es el único álbum que realizó la banda pop mexicana Grupo Play (sin contar los 2 discos especiales que contenían remixes de y entre canciones de este mismo álbum). Lanzado en 2006 en Latinoamérica, sus sencillos promocionados fueron Días que no vuelven (videoclip incluido) y Pensé. Además, el tema Amor mío es la música oficial de la versión mexicana de la telecomedia argentina Amor mío.


title: Richar Estigarribia

text: Richar Estigarribia Ortega (15 de agosto de 1982, Itauguá, Paraguay) es un futbolista paraguayo. Juega de delantero y su equipo actual es el Cristóbal Colón F.B.C. de la Tercera División de Paraguay.


title: Richar Estigarribia

text: Debutó con el 12 de octubre en el 2002 a los 18 años compitiendo el puesto de delantero con Freddy Bareiro y Marcos Morinigo. Al año siguiente jugué en Japón por seis meses en el Kyoto Sanga. Luego volvió al 12 de Octubre cuando tenía 20 años jugando la Copa libertadores 2003 siendo eliminado en primera ronda por el Santos (que ese mismo año salió subcampeón) y América de Cali. En el 2004 recaló en Cobreloa de Chile en el cual ganó el torneo clausura de aquel año. En el 2005 regresó a su primer club, con su carta pase. Estuve en Cobresal de Chile en el 2006.


title: Richar Estigarribia

text: En el 2007 salió como segundo máximo artillero jugando del fútbol peruano jugando por el Sport Ancash anotando 18 goles, también siendo pieza fundamental de aquel equipo que consiguió un cupo a la Copa sudamericana 2008. El 2008 termina una campaña irregular con el Jose Gálvez de Chimbote.


title: Richar Estigarribia

text: El 2009 consigue ser el Máximo goleador del fútbol peruano consiguiendo 25 goles en todo el 2009 motivo que le sirvió para ser fichado por Independiente del Valle de Ecuador.


title: Richar Estigarribia

text: En el año 2012 consigue un boleto a la Copa sudamericana 2013 jugando por el Inti Gas, El siguiente año juega por el Aucas siendo dirigido por Julio Asad. A inicios del 2014 firma por Oriente petrolero de Bolivia compartiendo equipo con Ronald Raldés consiguiendo un cupo para la Copa libertadores 2016.


title: Richar Estigarribia

text: Para la temporada 2016 firma por el Cienciano del Cuzco para jugar la Segunda división peruana


title: Wipers

text: Wipers es una banda de punk rock, formada en Portland, Estados Unidos, en el año 1977 por Greg Sage (vocalista/guitarrista), Dave Koupal (bajista) y Sam Henry (baterista). La estructura estricta en su música y el uso de grandes distorsiones han sido aclamadas como extremadamente influyentes por innumerables críticos y músicos. La banda es considerada la primera banda punk en el noroeste del Pacífico.


title: Wipers

text: En 1979 sacan su álbum debut, titulado ""Is This Real?"", que fue grabado por la discográfica Park Avenue Records. Este disco incluye dos canciones (D-7 y Return Of The Rat) que fueron versionadas por Nirvana, y aparecen en su disco With The Lights Out.


title: Wipers

text: Este disco se caracteriza por el gran dominio de la guitarra por parte de Sage y ritmos excelentes mezclados con Rock Under; en el cual fue su primer disco de estudio, y con el cual consiguieron muchos admiradores en la zona oeste de Estados Unidos.


title: Wipers

text: Dos años después, sacan ""Youth of America"", un álbum más producido que el anterior, con el cual la banda va definiendo un estilo propio.


title: Wipers

text: Su tercer disco, ""Over the Edge"", aparece en 1983, y luego en 1985 graban el disco ""The Wipers"".


title: Wipers

text: En 1986 sacan ""Land of the Lost"", y en 1987 ""Follow Blind"", época por la cual ya tenían algo de éxito en Europa, en donde dieron varios recitales que fueron grabados y llegaron a tener bastante éxito. Su formación en esa época era Greg Sage en la guitarra y vocales, Steve Poluf en batería y Brad Davidson en el bajo.


title: Wipers

text: En 1988 graban ""The Circle"", tras lo cual la banda se separa al año siguiente.


title: Wipers

text: Sage se unió a varios músicos en algunas ocasiones, y sacaron más tarde los discos "Best of the Wipers and Greg Sage" (1991), "Silver Sail" (1993), "The Herd" (1996), "Power in One" (1999) y "Wipers Box Set" (2001).


title: Fran Fine

text: Francine «Fran» Joy Fine Sheffield fue el personaje principal en la comedia televisiva de la cadena CBS "The Nanny", interpretado por la actriz Fran Drescher.


title: Fran Fine

text: Fran es la segunda hija de Sylvia y Morty Fine. Se crio en Flushing, Queens en la ciudad de Nueva York junto a su hermana Nadine. En su adolescencia, Fran y su mejor amiga Val Toriello (Rachel Chagall) asistieron a la escuela local Hillcrest High School, junto a sus compañeros de estudios Ray Barone; la archi-rival de Fran, Heather Biblow; la chica popular de ese entonces, Judy Silverman; la actriz Morgan Faulkner (Jane Sibbett); y el taxista y dramaturgo Jeffrey Needleman (Richard Kind).


title: Fran Fine

text: Fran, en la serie, se muestra como un personaje humorístico, chispeante y extrovertido, en donde ella misma cae en situaciones conflictivas en varias ocasiones, pero acabando siempre por resolver los problemas. Al graduarse, Fran asistió a la escuela de cosméticos mientras trabajaba como modelo de pies. Más tarde ayudó a su entonces novio, Danny Imperiali, en su tienda nupcial, en Flushing, hasta que fue despedida por Imperiali, quien la sustituyó de inmediato por Heather Biblow (Pamela Anderson). No solo Heather robó el trabajo de Fran, sino que también se casó con Danny.


title: Fran Fine

text: Fran comenzó a vender maquillaje "Shades of the Orient" de puerta a puerta para poder mantenerse. En el primer episodio, Fran llega a la casa de Maxwell Sheffield (Charles Shaughnessy), un productor de Broadway, que erróneamente la contrata como niñera de sus tres hijos, Maggie (Nicholle Tom), Brighton (Benjamin Salisbury), y Gracie (Madeline Zima). Esto ocurre después de que ella muestra sus referencias a Maxwell, que están escritas en lápiz de labios.


title: Fran Fine

text: La "Señorita Fine" (Miss Fine) es vanidosa y sensible respecto de su edad. A menudo se dice que tiene 29 años en el programa, independientemente de cuánto tiempo pasa. Se supone que, debido a que cumplió 30 hacia el final de la primera temporada, Fran tendría entre 35 y 36 años de edad a finales de la serie (esto da lugar a algunas especulaciones sobre por qué su edad es un gran problema para ella, especialmente porque en el tiempo en que se creó The Nanny la tendencia de las mujeres era casarse más tarde en vez de en la veintena). Fran está constantemente bajo la presión de su madre para casarse, lo que da lugar a situaciones cómicas cuando Fran pierde la oportunidad de casarse con un hombre rico (haciendo que su madre amenace con el suicidio), por lo que tendrá que continuar al cuidado de los Sheffield.


title: Joaquín Javier Curado

text: Joaquim Xavier Curado (Meia Ponte, actualmente Pirenópolis, Goiás, 2 de diciembre de 1746 – Río de Janeiro, 15 de septiembre de 1830) (conocido en castellano como Joaquín Javier Curado), fue un militar portugués y brasileño, "barón y Conde de São João das Duas Barras".


title: Joaquín Javier Curado

text: Quedó huérfano de padre cuando era un adolescente y estudió en Río de Janeiro, pero abandonó la carrera de jurisprudencia para ingresar en el ejército.


title: Joaquín Javier Curado

text: En 1774, con el grado de alférez, participó en la guerra contra la campaña del virrey del Río de la Plata Pedro de Ceballos y, si bien no entró en lucha, obtuvo valiosos ascensos. Después de terminada la campaña en el sur, fue designado para defender a los habitantes de las capitanías de San Paulo y Minas Gerais, quienes sufrían de los saqueos de los indígenas, logrando restablecer la paz en la región. Por buenos servicios, el virrey lo elogió y agradeció, y el 20 de agosto de 1789 lo ascendió a teniente coronel de infantería. Más tarde fue gobernador de la región de Campos.


title: Joaquín Javier Curado

text: Fue designado una misión especial cerca de la corte de Lisboa, pero su nave fue apresada en alta mar por corsarios franceses, lo que le obligó a memorizar y destruir los documentos que transportaba. Encerrado en un calabozo de la región de Vizcaya, logró escapar y llegar meses después a Lisboa, donde finalmente cumplió su misión.


title: Joaquín Javier Curado

text: Volvió al Brasil y fue promovido al cargo de coronel y nombrado gobernador de la Capitanía de Santa Catarina el 8 de diciembre de 1800, cargo que ocupó hasta el 5 de julio de 1805.


title: Joaquín Javier Curado

text: A su regreso a Río de Janeiro pidió su reforma del ejército, que fue negada por el virrey Marcos de Noroña, conde de Arcos, que lo promovió al grado de Brigadier.


title: Joaquín Javier Curado

text: En 1808 fue enviado a Buenos Aires y Montevideo, oficialmente para arreglar un tratado de comercio entre esos puertos y el de Río de Janeiro, pero extraoficialmente como enviado de la princesa Carlota Joaquina de Borbón, que pretendía establecer contacto con los partidarios de su coronación como reina del Río de la Plata, y posiblemente de toda América española, en ausencia del rey Fernando VII, preso en Francia. En marzo llegaba a Montevideo, pero ante el pedido de credenciales, contestó que no tenía ninguna. De modo que fue arrestado en el domicilio que ocupaba, hasta que en septiembre fue liberado y regresó a Río Grande del Sur.


title: Joaquín Javier Curado

text: Su gestión se vio muy complicada porque al mismo tiempo llegaron dos comunicaciones de la corte portuguesa, una de las cuales exigiendo la entrega de la Banda Oriental a Portugal, y otra reconociendo la autoridad española sobre esa provincia, al mismo tiempo que se exigía el reconocimiento de Carlota como reina. Sólo quedó de útil su información acerca de las defensas de la ciudad de Montevideo, y lo que pudo averiguar de las de Buenos Aires. Y también el plan que imaginó para la conquista de la Banda Oriental y de todo el virreinato rioplatense. A su regreso, el 13 de mayo de 1808, fue ascendido a mariscal de campo.


title: Joaquín Javier Curado

text: Dos años más tarde pasó a Río Grande del Sur, a disposición del gobernador Diogo de Sousa, conde de Río Pardo. Al año siguiente participó de la invasión portuguesa de 1811 a la Banda Oriental – en apoyo de la ciudad realista de Montevideo, sitiada por los patriotas – como comandante de la división de ejército de la provincia de Río Grande. Mientres Sousa avanzó por el este, Curado lo hizo por la región del río Uruguay. Logró vencer en varios combates menores a los pocos gauchos que enfrentó, y ocupó la villa de Concepción del Uruguay, en Entre Ríos.


title: Joaquín Javier Curado

text: El armisticio entre el Primer Triunvirato y el virrey Francisco Javier de Elío lo obligó a retirarse.


title: Joaquín Javier Curado

text: Curdo fue promovido al grado de teniente general el 13 de mayo de 1813.


title: Joaquín Javier Curado

text: Fue uno de los organizadores de la Invasión Luso-Brasileña de 1816 a la Banda Oriental y comandó la división que operaba desde Río Pardo. Venció en varias batallas menores a los lugartenientes de José Artigas, incluida la importante Batalla del Catalán. Esta victoria le valió la "Comenda de la Torre y la Espada", por los actos de valentía como el 2 º comandante del Ejército. Participó en las siguientes operaciones, estableciendo su cuartel general en el paso del Lageado, hasta la definitiva victoria de Tacuarembó, a principios de 1820.


title: Joaquín Javier Curado

text: Recibió el título de Comendador de la Orden Imperial de San Bento de Avís.


title: Joaquín Javier Curado

text: Regresó a Río de Janeiro y fue designado miembro del consejo de guerra.


title: Joaquín Javier Curado

text: A partir del ""Día de Fico"" o del "Grito de Ipiranga", apoyó la revolución de la Independencia del Brasil. Organizó una división de 6.000 soldados brasileños y expulsó al general Avilez Zuzarte, comandante de las tropas portuguesas.


title: Joaquín Javier Curado

text: Fue condecorado como Barón y Conde de Duas Barras, el 20 de octubre de 1825 y 7 de septiembre de 1826 respectivamente. y fue por mucho tiempo gobernador de armas de la corte, comandante de ceremonial militar y de la escolta y custodia del Emperador Pedro I de Brasil.


title: Joaquín Javier Curado

text: Pasó a retiro en 1828 y falleció en Río de Janeiro en septiembre de 1830.


title: Joaquín Javier Curado

text: En 2006 el senador brasileño Leandro Vilela, del Partido del Movimiento Democrático Brasileño, presentó el proyecto de ley N º 6.917/06, de registrar el nombre del General Curado Xavier en el Libro de los Héroes de la Patria.


title: Johann Kuhnau

text: Johann Kuhnau (6 de abril de 1660 en Geising - 5 de junio de 1722 en Leipzig) fue un compositor alemán del Barroco, intérprete del órgano y el clave.


title: Johann Kuhnau

text: Nació en Geising. Obtuvo el puesto de cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, precediendo en este cargo por lo tanto a Johann Sebastian Bach.


title: Johann Kuhnau

text: Permaneció en Leipzig hasta su muerte, donde tuvo por alumnos a Johann David Heinichen y Christoph Graupner, los cuales se convertirían también en compositores.


title: Johann Kuhnau

text: Lo más destacado de su obra son sus composiciones para teclado. También escribió música religiosa en forma de cantatas y una novela, "Der musicalische Quack-Salber", en la cual relata las aventuras de un personaje a través de la Alemania del siglo XVIII. Esta obra es de gran valor para entender el ambiente musical e histórico del periodo.


title: Johann Kuhnau

text: Johann Kuhnau publicó en vida cuatro libros de piezas para estos instrumentos:


title: Johann Kuhnau

text: Ambos "Clavier-Übung" contienen cada uno siete partitas. Kuhnau pudo inspirarse a la hora de concebir y denominar estos dos tratados en el término italiano "Musica praticca", común durante el siglo XVI, ya que el primer volumen instruye a los compradores no sólo en la destreza con el teclado, sino en la aplicación práctica de la teoría musical, dado que cada una de las suites proporciona un ejemplo de las escalas mayores (do, re, mi, fa, sol, la y si♭) en lugar de los viejos modos o tonalidades, reconociendo las siete notas de la escala (en lugar de las seis de la vieja teoría hexacordal) como base de la armonía, como se estaba estableciendo en aquel entonces. El segundo volumen, continuó en la misma línea, desarrollando las escalas diatónicas, esta vez trabajando las escalas menores (do, re, mi, fa, sol, la y si♭).


title: Johann Kuhnau

text: El tercer libro, con 7 sonatas, fue la primera publicación en la que se otorga el nombre de sonata a una obra para solista. Pero es el último volumen, el que contiene las seis piezas también conocidas como "Sonatas Bíblicas", el que resulta particularmente interesante, pues incluye algunos de los ejemplos más tempranos de música programática extensa, que intenta describir asuntos mucho más variados que piezas de épocas anteriores de Byrd o Frescobaldi que representaban batallas. La 4ª de estas últimas sonatas sirvió de estímulo a Bach para componer su Capriccio en Si bemol Mayor BWV 992 "Al marcharse el querido hermano".


title: Argún

text: Argún (en ruso: Аргун) es una ciudad de Rusia, perteneciente a la república de Chechenia, en el raión de Shalinsky. Está situada a orillas del río Argun, a 16 kilómetros de Grozni y a 17 kilómetros de Shali.


title: Argún

text: En el año 2006 su población era de 28.100 habitantes.


title: Haßfurt

text: Haßfurt es la capital del distrito de Haßberge, en Baviera, Alemania. Está situada cerca del río Meno, 20 km al este de Schweinfurt y 30 km al noroeste de Bamberg.


title: Give In to Me

text: «Give In to Me» (en español: "Cede ante mí") es una canción del cantante y compositor estadounidense Michael Jackson. Fue lanzada por Epic Records el 15 de febrero de 1993, como el séptimo sencillo del octavo álbum de estudio de Jackson, "Dangerous" (1991). La canción fue escrita, compuesta y producida por Jackson y el productor discográfico Bill Bottrell. Las letras pertenecen a no entender por qué alguien que amas es frío hacia ti. El tema contó con la colaboración especial en la guitarra de Slash de Guns N’ Roses, quien aparecería en las siguientes producciones de Jackson.


title: Give In to Me

text: El sencillo encabezó los rankings musicales en Polonia y Nueva Zelanda (en este último durante cuatro semanas consecutivas), alcanzó el número dos en el Reino Unido, el cuatro en Australia y el siete en Francia, Noruega y Suiza. Sin embargo, el sencillo no salió en América del Norte ni en Asia (a excepción de Japón). Musicalmente, “Give In to Me” es una canción de hard rock (power ballad), aunque también es considerada una balada de heavy metal.


title: Give In to Me

text: Los lados B de la versión del sencillo incluyen las versiones del álbum de otras canciones de "rock" de Jackson: “Dirty Diana” y “Beat It” (con participaciones de Steve Stevens y Eddie Van Halen, respectivamente).


title: Give In to Me

text: "Give In To Me" recibió críticas positivas de los críticos de música contemporánea. David Browne, (editor de EW) alabó la entrega de Michael Jackson, escribiendo, "cuando su voz no está compitiendo con cajas de ritmos, es amenazante en la espeluznante" "Give In To Me" (El mejor hard rock de siempre )."


title: Give In to Me

text: El video musical de "Give In To Me" cuenta con Jackson interpretando la canción en el escenario en un concierto de rock con el ex Living Colour el bajista Muzz Skillings , el guitarrista de Guns N 'Roses Slash y Gilby Clarke , así como el teclista de gira de la banda Teddy Andreadis . Luego se escuchan explosiones con imágenes de arcos eléctricos estilizados. La última escena muestra un arco eléctrico corriendo por el cuerpo de Jackson y Slash, un efecto no intencional que se dejó en el vídeo que se ofrece en los discos de vídeo:. "Dangerous - The Short Films" y "Michael Jackson's Vision" .


title: Give In to Me

text: Se rodó el 25 de junio de 1992 en Múnich / Alemania, sólo dos días antes del concierto de apertura del Dangerous World Tour el 27 de junio de 1992. La pirotecnia que aparece en el video son generadas a través de un equipo de computadoras y se añadieron más tarde.


title: Give In to Me

text: El sencillo se promocionó con un vídeo musical, que consiste en un concierto, hacia el final del cual, se produce un fallo eléctrico con chispas que saltan sobre Michael Jackson y Slash, de forma que rayos eléctricos circulan por sus cuerpos mientras actúan. Fue dirigido por Andy Morahan, quien previamente había trabajado con Guns N' Roses en los Videos de "Don't Cry" y "November Rain".


title: Give In to Me

text: En 2012, Three Days Grace incluyó una versión de esta canción de Jackson, en su álbum "Transit of Venus".


title: Cumbre de Abeque

text: Abeque. es una cumbre caracterizada por sus campos de volcanes recientes situado entre las laderas del Teide y el Macizo de Teno, en la isla canaria de Tenerife (España). Se trata de una formación en tejado, carente de tramos en arista, con volcanes de la serie III y IV.


title: Cumbre de Abeque

text: La erupción del Chinyero (1909), la más reciente de la isla de Tenerife, tuvo lugar en esta cumbre, así como la de 1706 (la que destruyó el puerto de Garachico). Destacan las Montañas del Mojón de los Tres Términos (punto de referencia de los límites entre Icod, Garachico y Santiago del Teide) situada al pie de las laderas del Teide, a 2100 metros de altitud; el Volcán de La Botija, Montaña de Abeque, Montaña del Estrecho, Montaña del Baso, Piedra Alta. Otras montañas menores son la de Liferche, Montaña del Viento, Bencheque, Los Tomillos, Banco, Topo, etc. La vegetación predominante es el pino canario, así como los codesos y leguminosas de alta altura. Abeque es un topónimo amazig.


title: Martín de Barea

text: Martín de Barea o Martín de Narea fue maestre mayor de las obras de la Catedral de Las Palmas en el siglo XVI.


title: Martín de Barea

text: Nació en Puebla de Aulestia (Vizcaya), y seguramente se formó en Sevilla. En 1553 firma un contrato con el cabildo catedralicio en el que sustituye a Juan de Palacios en el cargo de maestre mayor de las obras de la Catedral de Canarias.  Trazará la anchura de las capillas de la nave de la Epístola, y diseñará la actual techumbre de la Catedral y el bosque de palmeras pétreas. También diseñó una capilla para la iglesia de Santiago de Gáldar.


title: Martín de Barea

text: Falleció en Las Palmas de Gran Canaria en 1562.


title: Yakovlev Yak-141

text: El Yakovlev Yak-141 (en ruso: Як-141; designación OTAN: "Freestyle" fabricado por la oficina de diseño soviética Yakovlev durante los años 80 y principios de los 90.


title: Yakovlev Yak-141

text: El programa fue iniciado en 1975 como el Yak-141, un desarrollo actualizado del anterior Yakovlev Yak-38, para superar al diseño, capacidad, velocidad y rendimiento de vuelo del caza Harrier de Inglaterra y así tener un caza embarcado supersónico totalmente operativo en los nuevos Portaaviones clase Almirante Kuznetsov que la Unión Soviética pensaba construir en la década de los años de 1980. El primer vuelo convencional con despegue horizontal del Yak-41 ocurrió el 9 de marzo de 1987, y el primer vuelo estacionario, con despegue vertical, el 29 de diciembre de 1989.


title: Yakovlev Yak-141

text: La nueva designación Yak-41M fue adoptada alrededor de 1991 para reflejar un cambio hacia una configuración multipropósito de avión "cazabombardero" de base en tierra, pero era muy limitado en su capacidad de combate, velocidad, alcance y autonomía de vuelo, comparado con otros aviones más eficientes como el nuevo caza de peso medio bimotor MiG-29 y el caza pesado de largo alcance Su-27, que lo superaban con facilidad en todas las pruebas de vuelo en los años 70.


title: Yakovlev Yak-141

text: En agosto de 1991 el programa fue detenido, debido a la continua reducción del presupuesto militar de la Unión Soviética por la crisis económica. La oficina de diseño de Yakovlev, ha intentado generar un nuevo interés internacional por revivir el programa, incluyendo la propuesta a India, de una versión avanzada conocida como Yak-43, para enfrentarse al nuevo caza furtivo F-35 "Joint Strike fighter" de la Armada de los Estados Unidos, pero sin éxito, por su limitada capacidad de combate, carga de armas, alcance y autonomía de vuelo, su función muy especializada de defender a un Portaaviones y al ser superado ampliamente, por el nuevo caza naval pesado Su-33, la versión embarcada del caza de superioridad aérea Su-27, en velocidad, alcance, autonomía de vuelo, capacidad de combate y mayor capacidad de carga de armas y combustible, embarcado en el portaaviones Almirante Kuznetsov y por el nuevo caza naval de peso medio MiG-29K, derivado del nuevo caza de base en tierra MiG-35, del que India confirmó la compra de 24 naves y Rusia construirá otras 40 naves de este tipo, para equipar a sus nuevos Portaaviones, y la reducida posibilidad de venta a otros países, por la construcción con éxito del caza Rafale en su versión naval embarcada que es ofrecida a otros países.


title: Yakovlev Yak-141

text: El Yak-141 (un prototipo desarrollado del Yak-41) era un caza ligero, al igual que el prototipo francés Dassault Mirage IIIV, y el proyecto británico Hawker-Siddeley P.1154, un nuevo intento de producir en serie un avión supersónico superior al harrier con capacidades VTOL ("Vertical Take-Off And Landing, avión de despegue y aterrizaje vertical") de diseño naval embarcado para portaaviones.


title: Yakovlev Yak-141

text: El proyecto británico Hawker-Siddeley P.1154, que buscaba desarrollar una nueva versión mejorada y supersónica del Hawker Siddeley Harrier fue cancelado antes de que el primer prototipo estuviese construido, debido al masivo recorte de presupuesto militar durante los años 60.


title: Yakovlev Yak-141

text: El nuevo y sofisticado Yak-141 de diseño único en su tipo, obtenía sus capacidades VTOL Vertical Take-Off and Landing, despegues y aterrizaje verticales, a través de una combinación de motores de sustentación delanteros y motores de sustentación/traslación, ventiladores verticales y toberas, de escape de gases inclinables, de la misma forma que el "Balzac" y los diseños anteriores de Yakovlev de aviones VTOL.


title: Yakovlev Yak-141

text: Los dos motores verticales de sustentación, estaban montados detrás de la cabina y conectados el eje de la turbina principal. Estos grandes ventiladores verticales, eran utilizados solo en la fase de despegue, y luego, en el vuelo horizontal a velocidad supersónica eran apagados.


title: Yakovlev Yak-141

text: El motor principal estaba montado en la parte trasera del fuselaje, con una gran tobera giratoria, para el escape de gases de la turbina y un motor posquemador de combustible, que permitiría alcanzar una velocidad supersónica, entre dos timones verticales (doble deriva) para un mejor control a velocidad supersónica.


title: Yakovlev Yak-141

text: Para el despegue y el vuelo estacionario, el gran escape del motor principal de turbina, era Vectorizado hacia abajo en un ángulo de 90°, con unos grandes anillos de forma excéntrica, que giraban en dos etapas y en direcciones opuestas, para lograr inclinar la tobera de escape de gases hacia abajo, trabajando en conjunto con los dos motores delanteros de sustentación (ventiladores verticales) montados detrás de la cabina del piloto, con unas compuertas que se abren sobre el fuselaje del avión, para dejar entrar el aire y otras compuertas de escape, que se abren bajo el fuselaje del avión, para empujar hacia abajo con el aire a presión que pasaba entre ellas y lograr, un efecto de elevación para el despegue y sustentación para controlar el aterrizaje.


title: Yakovlev Yak-141

text: Para obtener suficiente potencia y lograr el despegue vertical, con la máxima capacidad de carga de combustible, el posquemador de combustible debía ser usado en el motor principal, lo cual imponía ciertas limitaciones en el tipo de pista, desde donde el avión podría operar, provocando el incendio del combustible por el calor de la pista, expuesta a los gases calientes del motor.


title: Yakovlev Yak-141

text: La nueva variante Yak-141M estaba proyectado para volar a velocidades alrededor de Mach 1,7, pero nunca llegó a volar a velocidades supersónicas, en las primeras pruebas con despegue vertical y se esperaba, que tuviese una maniobrabilidad comparable con la del nuevo caza de superioridad aérea de base en tierra Mikoyan MiG-29. El primer prototipo experimental de esta variante, había sido diseñado para equipar a la Fuerza Aérea Soviética, y no para la Aviación Naval Soviética, como el original diseño del caza naval Yak-41, que nunca se construyó en serie y se continuó con las pruebas de vuelo, para la variante naval del caza MiG-29 y la variante naval del caza pesado Su-27.


title: Yakovlev Yak-141

text: El Yak-43 fue un desarrollo propuesto para el Yak-41M 'Freehand', equipado con motores más potentes Kuznetsov NK-321 que no se pudo concretar por la falta de presupuesto en el gobierno de la Unión Soviética, que estaba a punto de colapsar y la aparición, de la nueva opción disponible para la marina, del caza naval pesado Su-33 embarcado en el Portaaviones Almirante Kuznetsov, con un nuevo diseño derivado del afamado caza de superioridad aérea Su-27 de base en tierra, con más capacidad de carga de armas y combustible, mayor alcance y velocidad, solamente comparable con el afamado caza naval pesado de largo alcance F-14 Tomcat de la US Navy, al que debía enfrentarse en caso de una guerra contra occidente y superaba ampliamente este proyecto, ahorraba costos de investigación y desarrollo, que necesitaría de muchos años de pruebas para lograr tener un prototipo totalmente operativo, de un avión de despeque vertical para uso en Portaaviones.


title: Yakovlev Yak-141

text: Debido a la competencia de McDonnell Douglas y British Aerospace que monopolizaron la tecnología VSTOL occidental, Lockheed Martin adquirió los derechos de producción y los planos, del diseño avanzado Yak-141 a la desaparecida Unión Soviética, y su original sistema de vuelo, es la base del desarrollo para el nuevo caza de despegue vertical de la US NAVY X-35B (hoy conocido como F-35B Lightining II), ganador del concurso JSF (Joint Strike Fighter) para construir un avión de despegue vertical de vuelo supersónico, embarcado en portaaviones, con un ventilador vertical detrás de la cabina del piloto, derrotando a la empresa Boeing y a su diseño original X-32B de ala delta.


title: Vicio

text: Un vicio es toda práctica, conducta o hábito que se considera una falta, un defecto, una enfermedad o un mal hábito. La palabras proviene del latín "vitium", que significa «fallo o defecto», aunque el significado social que se le ha dado a la palabra se ha ido ampliando para incluirlo muchas otras acepciones.


title: Vicio

text: Su equivalente en inglés, "vice", también se utiliza como término jurídico genérico que abarca muchos tipos de actos criminales: la prostitución, las apuestas, la lujuria, el libertinaje y la obscenidad. El que estas conductas se consideren vicios y otras no tiene mucho que ver con consideraciones morales.


title: Vicio

text: El término "vicio" también se aplica, en sentido popular, a diversas actividades consideradas inmorales por algunos; una lista de éstas puede incluir el consumo de bebidas alcohólicas (incluso aunque no se trate de alcoholismo) y de otras sustancias recreativas (incluso aunque no se trate de una adicción), las apuestas, el consumo de tabaco (incluso aunque no se trate de los niveles de consumo que definen el tabaquismo, es decir, la adicción al tabaco), la imprudencia, la burla, la broma, la mentira (incluso aunque se trate de mentiras muy leves o mentiras piadosas), el egoísmo, etc. En Argentina y México es usado entre jóvenes para referirse a estar conectado a la internet, a veces como verbo (viciar).


title: Vicio

text: Algunas conductas o actitudes que se oponen a lo socialmente establecido (a lo considerado virtuoso por una cultura) también pueden considerarse vicios: por ejemplo, el afeminamiento se considera un vicio en aquellas culturas o sectores sociales que ven ciertas características físicas y conductuales (la agresividad, la violencia, el abuso, la extroversión, la expresión de emociones tales como la ira, la no expresión de emociones tales como la tristeza y la ternura, etc.) como definitorias de lo masculino y ciertas otras (por ejemplo, la pasividad, el sometimiento, la debilidad, la introversión, la expresión de emociones tales como la tristeza y la ternura, la no expresión de emociones tales como la ira, etc.) como definitorias de lo femenino.


title: Vicio

text: Coloquialmente, en algunos países se utiliza la palabra vicio para referirse a la adicción a un bien tangible o actividad en particular, si bien se suele utilizar mayormente para denotar aquellas que pueden causar daño o perjuicio (por ejemplo fumar cigarrillos).