title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En el último cuarto del siglo XIX empezó su decadencia. Una campaña popular impidió que fuera derribado en 1889. A principios del siglo XX continuó su declive, coincidiendo con el paso de la propiedad del hospital a manos particulares. Abandonó su dedicación a la ópera y tuvo un papel importante en la renovación del teatro en catalán. Un nuevo incendio en 1915, el 4 de noviembre, marcó el principio del fin; reconstruido, ya no volvió nunca a tener el prestigio precedente; cambió su nombre por el de "Teatro Principal Palace". En 1924 y 1933 (18 de septiembre) padeció dos incendios, el último de los cuales destruyó por completo el interior. En la reforma, se abandonó la estructura a la italiana y se construyó una sala moderna, con platea y un único piso superior que llegaba a cubrir media platea, mejorando la visibilidad general. El 1 de junio de 1934 volvió a abrir con la revista "Las mujeres del zodíaco".


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Posteriormente la sala, reformada, se dedicó al cine, las variedades y el género ínfimo, y una parte del edificio alojó un frontón. En una planta superior se instaló un cabaret. Hacia los años ochenta y noventa del siglo XX empezó a acoger esporádicamente conciertos, recitales e incluso espectáculos teatrales y operísticos (en 1998–1999 se representaron cuatro óperas traducidas al catalán). Se barajó la posibilidad de restaurarlo como sala para espectáculos operísticos de formato reducido, dependiendo del Gran Teatro del Liceo, y fue durante un tiempo local de ensayos de la orquesta y coro del Gran Teatro del Liceo. En enero de 2006 cerró de nuevo sus puertas como teatro.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: De 1872 a 1906, en el local de la planta superior se instaló la sede del Ateneo Barcelonés.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Antiguos grabados muestran la fachada del siglo XVIII: plana y con dos cuerpos, con tres arcos semicirculares y columnas jónicas pareadas flanqueándolos en el inferior, y pilastras jónicas y ventanas con frontones en el segundo (mayor la central), con barandilla sobre el arquitrabe del primer cuerpo. Remataba la fachada un frontón semicircular en centro, y balaustrada con jarrones a los lados. En 1847 se añadió un balcón a la fachada y decoración con piezas de terracota: bustos de actores y personajes en el cuerpo bajo (algunos se conservan aún) y bajorrelieves con figuras aladas en el superior, ya desaparecidos. La fachada adoptó una forma convexa en su parte central. En los incendios y sucesivas reformas del siglo XX, estos elementos desaparecieron en su mayoría, manteniéndose la forma curvada de la fachada y las aberturas de puertas y ventanas.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El escenario alternó las representaciones de teatro, en castellano y catalán, con las de ópera, que fueron las que le dieron más prestigio y éxitos de público.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El empresario había de programar una temporada teatral que iba de Pascua a la cuaresma del año siguiente. Desde 1750 se mantenían dos compañías estables: una de ópera italiana y otra de comedia (teatro de texto). En algunas épocas se añadió una tercera compañía, generalmente italiana, de baile. Los actores de ópera y baile eran generalmente contratados en Italia; los de teatro, a menudo, provenían de Madrid.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Desde 1797 se introdujo la costumbre de celebrar conciertos vocales e instrumentales para evitar el cierre durante la Cuaresma. También se celebraban espectáculos de circo, exhibiciones gimnásticas, juegos de manos, variedades, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: A partir del siglo XVIII el "Teatre de la Santa Creu" se renovó, favorecido por la llegada de los Bibiena, traídos por el archiduque Carlos de Austria, entonces Conde de Barcelona y pretendiente al trono de España, que ubicó la corte real en Barcelona. La derrota de los austracistas rompió el intento de conexión con los teatros europeos. Gracias al comercio con Génova y Nápoles, se intensificaron los lazos con Italia y la influencia del teatro y la música italianas.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En el siglo XIX empezaron a estrenarse sainetes y comedias costumbristas de autores como Francesc Renard, Josep Arrau i Estrada, Manuel Andreu Igual, Ignasi Plana, etc. Hacia 1820 se estrenaron las comedias de Josep Robrenyo, que alcanzaron gran popularidad. El uso de la tramoya, introducida por el occitano Juan de Grimaldi, popularizó las comedias de magia. La nueva generación de autores de sainetes está representada por Josep Bernat i Baldoví.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Alrededor de 1860, se da el auge de los autores en catalán: Frederic Soler, Eduardo Vidal Valenciano y Conrad Roure, que evolucionan desde el sainete al drama romántico, burgués e historicista. En 1865, Eduardp Vidal Valenciano, estrena su primer drama en catalán, "Tal faràs, tal trobaràs". Como homenaje a esta generación de autores, en la plaza que hay delante del teatro, en La Rambla, se levantó un monumento a su representante más conocido: Frederic Soler, conocido como «Serafí Pitarra».


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1906 se instaló en el teatro una compañía innovadora: Espectacles i Audicions Graner. Ofrecían espectáculos teatrales con abundante música, obras nuevas, en texto y música, de los mejores autores catalanes del momento: Josep Carner, Adrià Gual, Apeles Mestres, etc., en los textos, y Enric Morera, Enrique Granados, Felipe Pedrell, etc., en la música.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: A partir del incendio de 1915, la decadencia del teatro se acentuó. Aun así, en su última etapa (1935) vio el estreno absoluto de "Doña Rosita la soltera" de Federico García Lorca, estrenado por Margarita Xirgu.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La ópera había entrado en Barcelona en 1708, con el estreno de la ópera de Antonio Caldara "Il più bel nome" en el salón del edificio de la Lonja. Durante los años siguientes se cantaron varias óperas italianas de Caldara, Carlo Pollarini, Francesco Gasparini, Andreas Fiore, etc. En el mismo escenario se estrenó la "Dafne" de Emmanuele d'Astorga. A partir de 1714, con la toma de Barcelona con que acaba la Guerra de Sucesión, se interrumpe la actividad operística en la ciudad.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1750 encontramos, ya en el Teatro de la Santa Cruz, una compañía de ópera italiana, organizada por Niccolò Setaro, que se estableció durante tres años. A partir de entonces, se sucedió la contratación de empresarios y compañías italianas, de manera que se podía hablar de una temporada estable de ópera, junto a la de teatro de texto.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El repertorio alternaba ópera seria y bufa, con predominio de esta última. Barbara Narici, Francesca Santarelli, Anna Bastiglia, Antonio Catena, Giuseppe Baratti fueron algunos de los primeros cantantes de ópera que cantaron en el teatro. La primera función operística de la que tenemos constancia es la del 30 de mayo de 1750, cuando se estrenó "El estudiante a la moda", con música de diferentes autores (de hecho, un "pasticcio"). La segunda ópera estrenada fue el pasticcio "Don Bertoldo", en el intermedio de la cual se dio "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi. "La finta cameriera" de Gaetano Latilla y "La vedova prudente" de Bertoni fueron otras óperas dadas esa temporada. "Demofoonte" de Baldassare Galuppi se representó en 1751, con escenografía de Francesc Tramullas. Destacan en esos años las representaciones de "Merope" de Niccolò Jommelli (1751), "Il tracollo" de Giovanni Battista Pergolesi (1754), "El conde Caramelo" de Baldassare Galuppi (1754), "Ifigenia" de Niccolò Jommelli (1755), "Il trionfo di Camila" de Nicola Porpora (1755), y obras de Scarlatti, Giuseppe Scolari, Giuseppe Bono, Cocchi, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Se consolidó así una actividad operística que, sin contar con el apoyo oficial de una corte, ganó el aplauso del público y creó una afición en la ciudad. El teatro se convirtió, además, en la puerta de entrada a España de numerosos autores musicales: en él se dieron, por primera vez en toda España, obras de Porpora, Galuppi, Pergolesi, Cimarosa, Gluck, Mozart, Salieri, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, entre otros.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1760 se programó "Buovo d'Antona" de Tommaso Traetta y "Le nozze di Dorina" de Galuppi, junto al primer estreno de un autor español: "L'Antigono" de Josep Duran. Entre otras, representaciones posteriores destacan: "La buona figliuola" (1761) y "Il curioso dal proprio male" (1762) de Niccolò Piccinni, "Temistocle" de Josep Duran (1762), "Il filosofo di campagna" de Galuppi (1770), "Sesostri" de Domènec Terradellas (1774), "Lo sposo burlato" de Piccinni (1776), "La finta semplice" de Paisiello (1778) y óperas de Jommelli, Scolari, Gregorio Sciroli, Brusa, Fischietti, Gennaro Asteritta, entre otros. 1780 vio el estreno en España de una obra de Christoph Willibald Gluck: "Orfeo ed Euridice". "La italiana in Londra" de Domenico Cimarosa se representó en 1782 y, del mismo autor, en 1783, "Il pittore di Parigi", estrenada en Roma el mismo año. "Il barbiere di Siviglia" de Paisiello se representó en 1787 (y luego en 1798). Tras el incendio de 1788, en 1791 se estrenaron las óperas de Vicente Martín Soler: "L'arbore de l'Amore" y "Una cosa rara"; del mismo, en 1795, "Il burbero de buon cuore" y "La capricciosa corretta" (1798). En 1798 se vio la primera representación en España de una ópera de Mozart: "Così fan tutte". También se vieron títulos de Antonio Salieri, Giuseppe Gazzaniga, Ferdinando Paer, Valentino Fioravanti, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1802 actuó una compañía francesa que representó óperas de François-Adrien Boïeldieu, Dalayrac, Campini, Grétry, etc. En 1808, la prohibición de que actuaran compañías y artistas extranjeros, junto a la guerra, privó al teatro de su compañía de ópera, cerrado hasta 1810. Entonces empezaron a darse obras francesas para distracción de las tropas y funcionarios franceses que ocupaban la ciudad (durante la Guerra de la Independencia, Cataluña pasó a ser una provincia de Francia, separada de España): "Le calife de Bagdad" de Boïeldieu, "Richard Coeur de Lion", "Silvain" y "La fausse magicienne" de Grétry, "Oedipe à Colonne" de Giovanni Sacchini y óperas y operetas de Arquier, Dezede, Gaveaux, Devienne, etc. En 1814, ya pasada la guerra, la situación volvió a la normalidad.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: 1815 ve la primera representación española de una obra de Rossini: "La italiana en Algeri", seguida en la misma temporada por las de "L'inganno felice" y "La cambiale del matrimonio", junto con obras de Mosca, Pavesi, Generali y Mayer. "Tancredi" se dio en 1817 y "La cenerentola", "Torvaldo e Dorliska" e "Il barbiere di Siviglia" rossinianos en 1818–1819, "La gazza ladra" en 1819–1820, "Il turco in Italia" en 1820–1821, etc. En este período se dieron óperas de Coccia, Giovanni Pacini, Vincenzo Puccita, Guglielmi, Portogallo, Ramón Carnicer (entonces director musical del teatro), etc. En 1823 se da la primera ópera de Saverio Mercadante, "Elisa e Claudio", a la que continuarán muchas otras del mismo autor en los años sucesivos. En 1825 hace su aparición Giacomo Meyerbeer con "Marguerite d'Anjou". Donizetti se ve en 1828 con "La ajo nell'imbarazzo". Caraffa, Persiani, Vaccai son otros autores que se representan. Vincenzo Bellini, con "Bianca e Fernando", hace su aparición en 1830.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Entre los estrenos dados, destacan los de: "L'elisir d'amore" (1833) y Anna Bolena (1835) de Donizetti, "Guillaume Tell" de Rossini (1834), "Norma" de Bellini (1835).


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La competencia con el Gran Teatro del Liceo, que empieza sus actividades en un local provisional en 1837, produce que la empresa intente programar más estrenos y contratar mejores cantantes. "Lucia di Lammermoor" y "Roberto Devereux" de Donizetti se dan en 1838; "Lucrezia Borgia", del mismo, y "La muette de Portici" d'Auber, en 1840. En 1842 se representa la primera ópera de Verdi: "Oberto, conte di San Bonifacio"; en 1844, dará "Nabucco"; desde entonces, Verdi se convertirá en un habitual en la programación ("I lombardi" en 1845, etc.).


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: En 1850, el Teatro Principal y el Gran Teatro del Liceo pasan a manos de un único empresario: la falta de rivalidad hace que no se estrenen tantas obras nuevas: "Luisa Miller" de Verdi (1851), "Poliuto" de Donizetti (1856), "Stiffelio" de Verdi (1856). "La juive" de Halévy (1859) o "Martha" de Friedrich von Flotow (1860), "Le caïd" de Thomas (1864), "Si j'étais roi" de Adolphe Adam, "Les diamants de la couronne" de Auber (1866). Durante estos años, toma la iniciativa el Gran Teatro del Liceo y el Principal continúa con su programación operística, pero sin tantos estrenos. Aun así, en 1876 estrena en Barcelona la "Aida" de Verdi y el "Roméo et Juliette" de Gounod y en 1882 estrena la primera ópera wagneriana en la ciudad: "Lohengrin", y el "Hamlet" de Thomas. Cantaron entonces en el teatro figuras importantes: Enrico Tamberlick, Stagno, Uetam, Adelina Patti, Angelo Masini o Julián Gayarre.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: La decadencia ya era mayor: la competencia del Gran Teatro del Liceo y la de otros teatros que también ofrecían ópera —el Teatro Nuevo, el Tívoli, el Novedades, etc.— hicieron que la empresa de decantara hacia el teatro de texto. En 1906 se instaló en el teatro una compañía innovadora: Audicions Graner. Ofrecían espectáculos teatrales con abundante música, obras nuevas, en texto y música, de autores catalanes: Josep Carner, Adrià Gual, Apel·les Mestres, etc., en los textos, y Enric Morera, Enrique Granados, Felip Pedrell, etc. en la música.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Tras el incendio del 3 de noviembre de 1915, el Principal ya no volvió a ofrecer espactáculos operísticos.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: Entre los músicos que dirigieron el teatro se encuentran: Antonio Tozzi, Pietro Generali, Ramón Carnicer, etc.


title: Teatro Principal (Barcelona)

text: El Principal fue un lugar donde se representaron y oyeron por primera vez en España algunas de las grandes obras del repertorio operístico y musical, en algunos casos con poco tiempo de diferencia desde su estreno absoluto (esta fecha se da entre paréntesis). Entre ellas:


title: The Man from Earth

text: The Man from Earth es una película independiente escrita por Jerome Bixby y dirigida por Richard Schenkman estrenada el 13 de noviembre de 2007. Jerome Bixby concibió el guion de esta película en los años sesenta y lo terminó en su lecho de muerte, en abril de 1998, por lo que se trata de una película póstuma. Ausente de los circuitos comerciales habituales, se ha convertido en una película de culto, recibiendo numerosos elogios por parte de los críticos. En solo dos semanas, ascendió del puesto 11 235 al número 5 en la clasificación de IMDb, a través de las descargas P2P, hasta el punto que el mismo productor ha agradecido su distribución por canales "BitTorrent".


title: The Man from Earth

text: La película cuenta la historia de John Oldman, un profesor de universidad que asegura tener 14 000 años de edad y que ha sobrevivido hasta nuestros días. Se rodó en la misma casa y en su porche, prueba de su bajo presupuesto y de su elaboración prácticamente artesanal. Se basa únicamente en la conversación de los personajes para mantener la trama, sin efectos especiales ni escenas de acción. Se trata de un discurso intelectual entre un supuesto hombre de las cavernas y sus actuales colegas de trabajo, en su despedida como docente universitario. En las horas que transcurren, las reacciones de sus amigos científicos son muy variadas y van surgiendo preguntas, cuestiones, revelaciones y reacciones de todo tipo.


title: The Man from Earth

text: El profesor de historia John Oldman (David Lee Smith) se encuentra colocando sus pertenencias en una camioneta. Mientras prepara la mudanza, aparecen cuatro colegas de la universidad para darle una inesperada fiesta de despedida. Son el biólogo Harry (John Billingsley), la experta en literatura cristiana Edith (Ellen Crawford), el antropólogo Dan (Tony Todd) y la historiadora Sandy (Annika Peterson). A medida que se acercan a John, Edith descubre un cuadro de Vincent van Gogh con la inscripción «Para mi amigo Jacques Borne» escrita en la parte trasera en francés. Una vez que dentro de la casa, se proponen averiguar por qué se quiere marchar tan rápido, sin despedirse, tan solo hace dos días que dejó el trabajo y lleva diez años con ellos en la universidad.


title: The Man from Earth

text: Al poco tiempo llega otro profesor de la universidad, el arqueólogo Art Jenkins (William Katt), con una estudiante suya, Linda Murphy (Alexis Thorpe). Los amigos de John siguen cuestionando la razón de su partida hasta que John les pregunta «¿Qué pasaría si un hombre del Paleolítico superior sobreviviera hasta el día de hoy?». Inicialmente, suponen que John está trabajando en una historia de ciencia ficción y debaten sobre la idea. Pero, después de un tiempo, deja de hablar de hipótesis y revela que él es el hombre y tiene 14 000 años, que se le dio la oportunidad de conocer a Cristóbal Colón en el siglo XV. Su revelación comienza con sus recuerdos sobre los territorios de su 'primer periodo de vida' donde envejeció hasta los 35 años y cómo empezó a migrar de un lado a otro. John cuenta que él fue Jacques Borne, un amigo de Van Gogh, lo que explica la pintura desvela por qué ahora debe mudarse, como hace cada 10 años, cuando la gente nota que no envejece.


title: The Man from Earth

text: En un descanso de la discusión, Art, que está molesto con la historia de John, llama a otro amigo, un viejo psicólogo, el doctor Will Gruber (Richard Riehle), para que acuda de inmediato y analice la extraña situación. Entre tanto, Sandy le confiesa a John su amor mientras le ayuda a guardar unas cajas. John vuelve a su historia contando que fue sumerio durante 2000 años, luego babilonio bajo el mandato de Hammurabi e incluso discípulo en la India de Buda. En ese momento llega el Dr. Will Gruber y Dan menciona que la historia es imposible de refutar o verificar al mismo tiempo. La discusión toma un giro a la biología, la condición física de John Oldman y el tema de la muerte. Gruber impulsa el debate más profundo en el tema de la muerte y la tensión aumenta cuando el Dr. Gruber interroga a John sobre este tema. El Dr. Gruber amenaza a John con un arma en el calor de la discusión, para después irse. Entonces Harry menciona que su esposa había muerto el día anterior y toda la historia de John lo había afectado mucho. En este momento se observa como Art y Edith están más disgustados con la historia de John mientras que a Harry, Dan, Sandy y Linda parece haberles despertado simpatía.


title: The Man from Earth

text: John menciona cómo era el tema religioso en la antigüedad y cómo hace tiempo dejó de seguir cualquier religión establecida. Cuando le preguntan si había sido algún personaje Bíblico, John revela a regañadientes que él se convirtió en la inspiración para la historia de Jesús. Cuenta que, después de sus enseñanzas con Buda, fue a Roma y se convirtió en etrusco, pero al darse cuenta de la corrupción, quiso transmitir las enseñanzas de Buda en el Oriente Medio. Eso hizo enfurecer a Roma y fue crucificado, pero usó las técnicas respiratorias aprendidas en la India y pudo fingir su muerte consiguiendo escapar a Europa Central. John sigue explicando su vida como Jesús y que todo lo demás en torno a esa figura es un mito estructurado posteriormente. Para contrariedad de Edith, bastante molesta y triste con su amigo por decir tales cosas que desarman su arraigada fe cristiana. El Dr. Gruber vuelve a la escena y le pide perdón a John por su «comportamiento infantil». Mientras John aprovecha una pausa para guardar el resto de sus pertenencias en la camioneta, sus colegas discuten su posible inestabilidad mental.


title: The Man from Earth

text: Al continuar con el debate sobre la identidad religiosa de John y el quiebre emocional de Edith, Will se hace cargo de la situación y le pide a John que termine de una vez con la historia o podría ponerlo en observación médica. John pone fin a la historia y pide disculpas a todos por haberla llevado tan lejos diciendo que le había apasionado la idea y solamente había tratado de ver si podían refutar o no sus palabras al ser un público tan erudito en diversas áreas del conocimiento. Más tarde, en una conversación privada con Sandy, muestra que únicamente había dicho eso para no herir más a sus amigos, ya que era algo muy difícil de aceptar.


title: The Man from Earth

text: Art se va enfadado por el engaño llevándose a Linda. Edith perdona a John por su broma de mal gusto y se va con Harry. Dan, al despedirse, le da a entender que le cree, pero prefiere «irse a casa a ver Star Trek.». A solas con Sandy, John desvela otros nombres que utilizó en el pasado. Cuando el Dr. Gruber oye el nombre que utilizó hace 60 años, John T. Partee, se da cuenta de que John es su padre, que lo había abandonado en su infancia rompiendo el corazón a su madre. Will muere de un problema al corazón por el "shock" de la noticia. Después de la llegada de la policía y los médicos, John se dispone definitivamente a partir, dejando la vida que ha llevado durante diez años, pero esta vez está dispuesto a pasar un tiempo con Sandy, que lo ama sin importar quien sea.


title: The Man from Earth

text: La historia es la última obra de Jerome Bixby. Llevaba desde los años cuarenta o cincuenta con la idea en la cabeza, pero comenzó a escribirla en los años sesenta y literalmente la terminó en su lecho de muerte en abril de 1998, dictando la última versión del guion a su hijo Emerson Bixby, también guionista. Después de su muerte, el guion llegó a manos de Richard Schenkman a través de un amigo común, el productor Gary Depew, para dirigir la película con un presupuesto inicial de 200 000 dólares pero finalmente se redujo a 56 000 dólares.


title: The Man from Earth

text: El proceso de selección de los actores corrió a cargo de Elisabeth Jereski, descrito por Schenkman como un largo y tortuoso trabajo. Tony Todd fue el primero en entrar al elenco, John Billingsley personalmente consiguió traer a Ellen Crawford y a Richard Riehle al equipo.


title: The Man from Earth

text: Inicialmente y con un presupuesto extremadamente modesto, los productores tomaron la decisión de rodar en miniDV, en dos semanas, cobrando una miseria y por día de trabajo, pero todos compartieron las ganancias.


title: The Man from Earth

text: En orden de aparición:


title: The Man from Earth

text: La película se proyectó en el festival de cine de la Comic-Con de San Diego en julio de 2007 y fue estrenada en Hemet, California, y Pitman, Nueva Jersey en octubre del mismo año. Obtuvo el premio de Mejor Guion y el primer lugar al Mejor Reportaje en el Festival Internacional de Cine de Rhode Island en agosto de 2007.También recibió el premio al mejor guion en el IX festival Buenos Aires Rojo Sangre.


title: The Man from Earth

text: El productor Eric D. Wilkinson agradeció públicamente a los usuarios de BitTorrent que distribuyeron la película sin permiso expreso, diciendo que ha elevado el perfil de la película mucho más allá de las expectativas financieras, y animó a los fanes a comprar el DVD o donar.


title: The Man from Earth

text: IGN le dio un 8 de 10, llamándolo «ciencia ficción intelectual». DVD Verdict criticó el final con mano dura diciendo que la opinión de cada uno de la película estaría determinada por sus puntos de vista sobre la religión.


title: The Man from Earth

text: La película ha sido nominada y ha ganado numerosos premios.Toda la música de la película fue interpretada por Mark Stewart Hinton:


title: The Man from Earth

text: Una secuela, "" fue estrenada en 2017. El rodaje comenzó el y terminó el . Los productores han declarado en Facebook y en el prólogo de la película, que puede ser la primera de una serie.


title: The Man from Earth

text: Tuvo dos intentos previos de producir secuelas. Se anunció en septiembre de 2013 una campaña de financiación colectiva en Kickstarter para una secuela llamada "The Man from Earth II: Man from Earth Millennium", pero no fue capaz de recoger el apoyo mínimo requerido en octubre de 2013. Se realizó otro intento de financiación colectiva para una serie, "Man From Earth: The Series", basándose en la película. Este segundo esfuerzo de financiación colectiva se completó con éxito en agosto de 2014.


title: Hiatellidae

text: Los hiatélidos (Hiatellidae) son una familia de moluscos bivalvos marinos del orden de Myoida.


title: Hiatellidae

text: Las valvas son generalmente oblongas, irregulares, finas y terminan en bordes redondeados.


title: Hiatellidae

text: La familia Hiatellidae incluye cinco géneros


title: Museo de Historia Nacional de Rumanía

text: Museo de Historia Nacional de Rumanía es un museo situado en la ciudad de Bucarest, la capital de Rumanía.


title: Museo de Historia Nacional de Rumanía

text: Dentro de la capital rumana, el edificio se enmarca en la Calea Victoriei, uno de los ejes de la ciudad por su amplitud como avenida y por su riqueza museística. El museo se halla dentro del antiguo Palacio de Correos. Debido al gran tamaño de la construcción, el edificio también contiene otras instituciones, como un museo filatélico.


title: Museo de Historia Nacional de Rumanía

text: La colección del museo abarca todo tipo de piezas relacionadas con la historia rumana, desde época prehistórica hasta los tiempos más recientes. Los fondos son amplísimos y tremendamente diversos, dado la idiosincrasia del país. Son interesantes, especialmente, los restos de época romana —por el papel que desempeñó la zona dentro del Imperio romano— y los de Historia Contemporánea, por el papel geoestratégico que jugó Rumanía en todo momento.


title: Museo de Historia Nacional de Rumanía

text: De entre todos los fondos, destacan tres por encima del resto:


title: CV-366

text: La CV-366, también llamada Acceso Este de Torrente (en valenciano y oficialmente "Accés Est de Torrent"), es una carretera autonómica valenciana que inicia su recorrido en la CV-33 y finaliza en la población de Torrente. La carretera es competencia de la Generalidad Valenciana.


title: CV-366

text: La CV-366 pertenece a la red de carreteras de la Generalidad Valenciana. Su nombre viene de la CV (que indica que es una carretera autonómica de la Comunidad Valenciana) y el 366, es el número que recibe dicha carretera, según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la Comunidad Valenciana.


title: CV-366

text: Anteriormente la CV-366 formaba parte de la CV-36 Autovía de Torrente, pero después de prolongar la CV-36 hasta conectarla con la Autovía del Mediterráneo, el tramo de acceso a Torrente que tenía dicha autovía ha sido renombrado como CV-366.


title: CV-366

text: La CV-366 comienza su recorrido en el enlace con el Distribuidor Comarcal Sur CV-33 que comunica Torrente con Albal y la V-31, y se dirige en dirección oeste hacia el núcleo urbano de Torrente, donde finaliza su recorrido.


title: Leucophaeus scoresbii

text: La gaviota austral, gaviota patagona o gaviota gris (Leucophaeus scoresbii, antes "Larus scoresbii") es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae que habita las costas de la Patagonia desde Punta Tombo en Chubut, Argentina, hasta una latitud similar en Chile.


title: Leucophaeus scoresbii

text: Los adultos presentan un plumaje grisáceo en la cabeza y ventral, y las alas de color negro. De menor tamaño que la gaviota cocinera miden alrededor de 38 cm y pesan aproximadamente 540 g los machos y un poco menos las hembras.


title: Leucophaeus scoresbii

text: Construyen sus nidos con algas, pasto, plumas, pequeños palitos y huesos. Llegan a las colonias de nidificación entre octubre y noviembre. Ponen los huevos, generalmente entre 1 y 3, a fines de noviembre, incubándolos por 25 días. Los pichones a los pocos días de nacer ya son capaces de volar, aunque son alimentados por sus padres hasta fines de febrero.


title: Leucophaeus scoresbii

text: Se alimentan de carroña, excrementos de otras especies, invertebrados del intermareal que quedan expuestos durante las mareas bajas, y huevos de otras especies, entre ellas de pingüinos.


title: Leucophaeus scoresbii

text: Hoy en día presentan escasos problemas de conservación como especie, aunque un problema es el aumento de la depredación por incremente población de especies depredadoras.Suelen vivir con otras aves .


title: CV-390

text: La CV-390 es una carretera autonómica valenciana que une las comarcas de la Plana de Utiel-Requena y Los Serranos, es de competencia de la Generalidad Valenciana y une las poblaciones de Tuéjar y Utiel pasando por el Embalse de Benagéber.


title: CV-390

text: La CV-390 pertenece a la red de carreteras de la Generalidad Valenciana. Su nombre viene de la CV (que indica que es una carretera autonómica de la Comunidad Valenciana) y el 390, es el número que recibe dicha carretera, según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la Comunidad Valenciana.


title: CV-390

text: La CV-390 sustituyó a la anteriormente llamada V-621 que mantenía el mismo trazado que la actual CV-390. Este cambio supuso también la modificación de todos los puntos kilométricos ya que la anterior V-621 tenía su kilómetro 0 en Utiel mientras que la nueva CV-390 situó su inicio en Tuéjar.


title: CV-390

text: La CV-390 inicia su recorrido en el enlace con la CV-35 junto a la población de Tuéjar dirigiéndose hacia el sur, atraviesa Tuéjar y continúa su recorrido pasando por el Embalse de Benagéber, posteriormente llega al enlace con la carretera CV-3930 que se dirige hacia la población de Benagéber, atraviesa las sierras del Negrete y de Utiel llegando a las urbanizaciones Hontanar y la Casa Medina ya en término municipal de Utiel. En esta última enlaza con la CV-391 que se dirige hacia la Ermita del Remedio y las poblaciones de Villar de Tejas y Villar de Olmos para acabar enlazando con la A-3 a la altura de Requena. Posteriormente enlaza con la N-330 junto a Utiel, población en la que finaliza tras llegar a la Avenida Marín Lázaro.


title: CV-390

text: Junto con la CV-391, la CV-390 enlaza la localidad de Utiel con la Ermita del Remedio, lugar donde se encuentra la patrona del pueblo, la Virgen del Remedio. Todos los años, el 6 de septiembre, una romería recorre los últimos 7 kilómetros de esta carretera, desde la Casa Medina hasta Utiel, y los 3 de la CV-391 que unen la Ermita con la Casa Medina para llevar a la virgen hasta Utiel con motivo de las Fiestas Patronales. La romería se repite en sentido inverso para devolver a la Virgen del Remedio a su ermita el último domingo de octubre.


title: CV-390

text: El poblado junto al Embalse de Benagéber se realizó para alojamientos durante la construcción de la presa (inaugurada en 1953), actualmente contrasta las casas restauradas y habitadas con otras construcciones abandonadas (la fabrica de cementos junto a la presa, los talleres, el albergue "de solteros", la escuela...) Historia de una postguerra y de la finalización de las construcciones de embalses.


title: CV-390

text: La CV-390 pasa además de por la urbanización de Casas Medina (y desvío a la CV-391), por El Sequer, el desvío al pueblo de Benagéber y por estas construcciones junto al embalse.


title: La leyenda del tiempo

text: La leyenda del tiempo puede hacer referencia a:


title: Nanchong

text: Nanchong (en chino:南充市 pinyin:Nánchōng) es una ciudad en el noreste de la provincia de Sichuan, en la República Popular China.


title: Nanchong

text: La ciudad se divide en 9 localidades que se administran en 3 distritos urbanos, 1 ciudad-satélite y 5 condados:


title: Nanchong

text: Actualmente dos autopistas conectan la ciudad de Nanchong con otras ciudades. La autopista Chengnan conecta Nanchong con la capital provincial, Chengdu. Al este se encuentra la autopista de Nanguang de Nanchong a Guang'an. La ciudad cuenta además con una carretera de circunvalación terminada de construir a finales de 2007. Actualmente (2007), está en construcción la autopista Nanyu de Nanchong a Chongqing.


title: Nanchong

text: La línea de ferrocarriles Dacheng, de Dazhou a Chengdú, atraviesa Nanchong. En la estación central de Nanghon se pueden tomar trenes hacia: Shanghái, Chongqing, Guangzhou, Wuhan, Shenzhen, Dongguan, Dazhou y Wanzhou. Actualmente (2007) existe un plan para construir una línea entre Lanzhou a Chongqing que también atravesará Nanchong.


title: Nanchong

text: El aeropuerto Nanchong Gaoping permite tomar vuelos a Pekín y Cantón.


title: Nanchong

text: La ciudad está situada cerca del río Jialing.


title: Nanchong

text: Hay 4 universidades en la ciudad:


title: Sin vergüenza (programa de televisión español)

text: Sin vergüenza fue un programa de concursos emitido por TVE durante los años 1992 y 1993, dirigido por La Trinca y conducido por la presentadora madrileña Ángeles Martín.


text: El concurso, de gran éxito en la época, tomaba su nombre porque incorporaba diferentes pruebas en las que se ponía a prueba el sentido del ridículo y la falta de vergüenza tanto de los concursantes como de gente de la calle que la actriz Amparo Moreno salía a entrevistar.


text: El concurso tenía dos fases:


text: En la 1º fase, dos concursantes debían de competir en tres juegos diferentes, elegidos al azar. El ganador de cada juego se llevaba 100.000 pesetas (600 Euros). Había cinco juegos posibles:


text: - Báscula móvil: Había que averiguar el peso de personas de la calle, de modo que cada kilogramo de diferencia entre lo predicho y lo real, suponía dar un golpe de aire a un globo con una bomba, de forma que cada vez se inflaba más. Aquel al que le explotaba el globo, perdía.


text: - ¿Lo hará? ¿No lo hará?: Se proponía a gente de la calle un reto sencillo (Por ejemplo, ponerse a bailar) y los concursantes tenían que adivinar si las personas lo harían o no. Empezaban con 1000 puntos y tenían que apostar Si o No la cantidad de puntos que quisiesen. Tras 3 rondas, el concursante con más puntos ganaba el juego.


text: - Interferencias: Había que completar una frase a la que le faltaban 4 palabras. Esas 4 palabras eran definidas por gente de la calle. Uno de los concursantes escuchaba las definiciones y el otro no. Luego se repetía el video y el concursante que había escuchado la definición podía hacer interferencias durante 5 segundos (Seguidos o no) para dificultar al otro concursante que acertase la palabra. Si no acertaba la palabra, la oportunidad era para el concursante que hacía las interferencias. Si se acertaba la palabra, se tenía derecho a intentar adivinar la frase, que era lo que daba la victoria del juego.


text: - Al pie de la letra: La gente de la calle comenzaba a cantar una canción y los concursantes debían de seguirla. Una vez apretaban el pulsador, el video se paraba y empezaban a cantar desde ese punto hasta que fallasen. En tal caso el otro concursante podía seguir la canción desde el fallo. Se cantaban 5 canciones y el concursante que más palabras exactas acertase en total, ganaba el juego.


text: - Muestra humana: Enumerar palabras relacionadas con un tema, que pudieran haber sido sugeridas por gente de la calle, hasta que se fallase. El juego posteriormente fue sustituido por otro llamado "mímame".


text: El concursante que ganase dos juegos, pasaba a la 2º fase. Aunque uno de los concursantes ganase los dos primeros juegos, se jugaban siempre tres.


text: En la 2º fase había 3 juegos: el chapuzón, la jaula de los globos y el torbellino. Cada uno de estos juegos daba al concursante la posibilidad de ganar más dinero.


text: - En el chapuzón, al concursante se le introducía en una gran piscina de bolas de colores con algunas bolas blancas. El concursante tenía un minuto de tiempo para sacar todas las bolas blancas que pudiera y depositarlas en una urna. Cada bola blanca valía 50.000 pesetas (300 Euros).


text: - En la jaula de los globos había un montón de globos de colores y otros blancos y la mecánica era la misma: en un minuto, sacar el máximo posible de globos blancos, aunque estos debían pasar por una ventana que tenía pinchos en los bordes. Cada globo hacía ganar 50.000 pesetas (300 Euros)


text: - En el torbellino al concursante se le introducía en una jaula que tenía unos ventiladores en el suelo con pelotas de colores y algunas pelotas blancas. Se activaban los ventiladores y el concursante debía de ir cogiendo al aire las pelotas blancas y depositarlas en una urna externa. Cada pelota blanca valía 50.000 pesetas (300 Euros).


text: En cualquier caso, el concursante ganador volvía al día siguiente. Si repetía la victoria, optaba a otro tipo de juegos para ganar más dinero, tales como Del 7 al 13 en el que debía llegar desde 7 a 13 tirando un dado, sumando y restando resultados, pero sin pasarse de 13. Si lo conseguía, ganaba 1 millón de pesetas (6.000 Euros). Finalmente estaba la caja fuerte que contenía 3 millones de pesetas (18.000 Euros) y debía abrirse con una combinación de números que se podía averiguar respondiendo tres preguntas de cultura general.


text: En Argentina hubo una versión local, emitida en 1993 y 1994 por ATC, en la primera temporada conducida por Andrea Campbell y en la segunda por Paula Diagosti e Iván Velasco.


title: Antología (desambiguación)

text: Una antología es una recopilación de diferentes obras artísticas. Antología puede también referirse a:


title: Get Real

text: Get Real es una película británica dirigida por Simon Shore, estrenada en agosto de 1998. Se basa en la obra teatral "What's Wrong with Angry?" escrita por el guionista Patrick Wilde. La película se centra en la vida de Steven Carter, un adolescente gay que sale del armario. Fue protagonizada por Ben Silverstone, Brad Gorton y Charlotte Brittain; fue filmada en Basingstoke, Inglaterra.


title: Get Real

text: Steven Carter (Ben Silverstone) es un estudiante británico de dieciséis años de edad con una gran pasión por la fotografía y el periodismo, formando parte del periódico y el anuario escolar. Carter ha aceptado el hecho de ser gay, descubriendo su orientación sexual a los once años. Su única confidente es su vecina y mejor amiga, Linda (Charlotte Brittain), una joven con sobrepeso y baja autoestima que le han hecho más sensible a los problemas ajenos. Linda suele criticarle a Steven el hábito de ir a los baños públicos del parque para conocer a otros hombres. Steven idealiza esas visitas, asegurando haber encontrado el amor de su vida en un joven escritor llamado Glen Armstrong (David Eliot), con quien tuvo relaciones en áreas aisladas del bosque. Sin embargo, poco después descubre que Glen está casado y tiene hijos.


title: Get Real

text: Steven no es feliz en su hogar; su madre (Jacquetta May) parece ser silenciosamente comprensiva con su hijo, mientras que su padre (David Lumsden), un hombre obsesionado con la serie "Doctor Who", tiende a ser autoritario y a quitarle privacidad. Ninguno de los dos sabe sobre la orientación sexual de su hijo. En la escuela y, debido a su timidez, Steven es constantemente hostigado por los estudiantes más atléticos y que él considera unos "imbéciles", sobre todo el molesto Kevin Grainger (Tim Harris). Grainger es buen amigo del líder del grupo e ídolo deportista de la escuela, John Dixon (Brad Gorton). John es atractivo y el objeto de deseos de muchas chicas del establecimiento. Steven le revela a Linda que se siente atraído por John, pero que es prácticamente imposible que suceda algo entre ellos. Un día, Steven regresa a los baños públicos y recibe una proposición de un misterioso hombre que se encontraba en el baño continúo, quien le pasa una nota a través de un pequeño agujero en la pared. Steven acepta la propuesta y ambos quedan en encontrarse fuera del lugar. Esperando en un banco, Steven descubre que el misterioso hombre no es otro más que John Dixon. John intenta disimular el episodio, pero se sorprende cuando Steven le reconoce ser homosexual. Entre ambos jóvenes pronto surge una relación, pero por orden de John esta debe ser secreta, puesto que le avergüenza aceptar su sexualidad y el qué dirán sus amigos si los descubren.


title: Get Real

text: A medida que el tiempo transcurre surgen varios encuentros amorosos entre ellos, uno de ellos en el bosque, donde se asustan pensando que alguien los había descubierto. Steven gana el concurso de la escuela y su artículo será publicado en una revista; además, escribe otro y lo publica en secreto y de forma anónima en la página de la institución, donde menciona que es gay y que tiene que aparentar ante los demás lo que no es. Dicho artículo es titulado "Get Real". Steven también pasa un fin de semana en casa de John, donde Kevin los descubre en la piscina y se sorprende por este hecho. Poco a poco, John comienza a hacer público que tiene una relación de amistad con Steven, a pesar de preocuparle lo que pensarán los demás. Más adelante, ambos pelean debido a que Steven descubre que John estaba saliendo con una chica de la escuela. Sin embargo, John le convence de que sólo lo ama a él y que salía con ella para que nadie sospechará. En la escuela, John sigue tratando de ocultar su relación fingiendo que golpea a Steven delante de sus amigos para despitarlos.


title: Get Real

text: Finalmente, Steven recibe su premio por el artículo. En el escenario, comenta que el artículo por el que verdaderamente merecía un premio era por el anónimo "Get Real", y que estaba seguro de que muchos padres allí presentes tenían hijos homosexuales, pero fingían que no lo eran por el miedo a afrontar la situación. También revela que es gay y que lo aceptaba, puesto que lo verdaderamente valioso era que lo quisieran por como es. Steven procede a hablar con John, quien aún se resiste a aceptar su sexualidad incluso después de haber escuchado las palabras de Steven. Steven, feliz de finalmente haber salido del clóset, decide terminar su relación con John sabiendo que no le llevaría a ningún lugar. La película termina con Steven y Linda, quien ha conseguido su licencia de conducir, alejándose en un auto mientras celebran el triunfo y la vida de Steven.El film ocupó el puesto número 34 en la lista de películas sobre escuelas secundarias realizada por la Entertainment Weekly y fue bien recibida por las críticas, y subsecuentemente nominada a ocho premios, de los cuales ganó seis, incluyendo el premio al cine independiente inglés del año 1999.


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: Amnon Lipkin-Shahak (; Tel Aviv, Israel, 18 de marzo de 1944 - Jerusalén, Israel, 19 de diciembre de 2012) fue un político y militar israelí miembro del Knéset.


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: Lipkin-Shahak comenzó su servicio militar como un adolescente en la escuela militar de embarque en Haifa. Se alistó como un cabo en la brigada paracaidista en 1962, cumplió diversas posiciones de mando y, finalmente, se convirtió en comandante de brigada. Durante su servicio militar, fue condecorado dos veces con la Medalla de Valor por su conducta en la Operación Inferno, en Karamé, Jordania en 1968 como capitán; y en la Operación Primavera de Juventud, en Beirut, Líbano en 1973 como Teniente Coronel. Participó también en las negociaciones con los palestinos durante el gobierno de Yitzhak Rabin.


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: Lipkin-Shahak sucedió a Ehud Barak, convirtiéndose en el decimoquinto Comandante de las Fuerzas de Defensa de Israel en 1995. Como comandante, continuó las negociaciones con los palestinos y los sirios. La mayor parte de su mandato como Jefe de las Fuerzas de Defensa coincidió con Benjamín Netanyahu como primer ministro y con Yitzhak Mordechai como Ministro de Defensa. Su mandato estuvo marcado con mucha fricción entre él y sus superiores, al parecer debido a las diferencias políticas y a la falta de personal (Lipkin-Shahak se negó a nombrar a Mordechai, un General de División, como su adjunto cuando fue nombrado Jefe de las Fuerzas de Defensa, causando que Mordechai se retirase del ejército y sumara a la política, convirtiéndose con el tiempo en el superior de Lipkin-Shahak.)


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: Lipkin-Shahak se retiró del ejército después de 36 años de servicio, en 1998, y fue sucedido por Shaul Mofaz.


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: En 1999, Lipkin-Shahak se unió al nuevo Partido de Centro, encabezado por Yitzhak Mordechai. En éste, fue elegido para la 15ª Knéset, cuando Ehud Barak fue elegido como Primer Ministro en representación del Partido Laborista Israelí. Lipkin-Shahak formó parte del gobierno de Barak como Ministro de Turismo (1999), y más tarde también como Ministro de Transporte (2000, en reemplazo de Mordechai). Poco después abandonó su partido. Cuando Barak no fue reelegido para 2001 (perdiendo contra Ariel Sharón), Lipkin-Shahak renunció a la Knéset.


title: Amnon Lipkin-Shahak

text: Era egresado de la Universidad de Tel Aviv.


title: APEX

text: APEX puede referirse a:


title: Áurea de San Millán

text: Áurea u Oria de San Millán o de Villavelayo (1043 en Villavelayo - 11 de marzo de 1070 en San Millán de la Cogolla), es una santa de la tradición cristiana occidental.


title: Áurea de San Millán

text: Todos los datos fundamentales de su vida son conocidos por la obra de Gonzalo de Berceo, "Poema o Vida de santa Oria". La santa nació en el pueblo riojano de Villavelayo, sus padres fueron García y Amuña, quienes hicieron mucha oración para poder concebirla. A la tierna edad de diez años se recluyó, junto con su madre, en el monasterio de San Millán de Suso, en el cual permaneció hasta su muerte. Mostró durante su infancia desapego por el mundo material, siendo niña tuvo ocasión de presenciar la romería al monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla para el traslado del cuerpo de san Millán desde el monasterio de Suso al nuevo de Yuso.


title: Áurea de San Millán

text: Fue aceptada como monja benedictina. Poco tiempo después de entrar en la vida monástica, dijo que sus tres santas preferidas la habían visitado en su estrecha celda, y la habían alentado a seguir su elección de vida con más celo. Durante los últimos años de su vida, Oria gozó de visiones celestiales y, tras su muerte, se le apareció en una ensoñación a su madre. De acuerdo con la tradición, ella realizó muchos milagros y la gente de los alrededores la visitaban para pedirle consejos y oraciones. Pero pocos años después, contrajo una dolorosa enfermedad que resultó mortal.


title: Áurea de San Millán

text: Así, los datos proporcionados por Berceo se complementan con una "Memoria Cronológica" citada por el padre Argáiz cuya cronología nos revela que nació en el año 1043, se recluyó en 1052; tuvo su primera visión en 1068, cuando contaba con 25 años, y murió el 11 de marzo de 1070 a los 27 años. Berceo nos narra que su cuerpo fue enterrado en una cueva detrás del Monasterio de Suso.


title: Áurea de San Millán

text: Sus reliquias permanecieron en la cueva hasta que en 1609 se trasladaron a la parroquia de su Villavelayo natal, donde se creó una ermita en su honor en la casa donde nació y una Cofradía que se preocupa de tributarle la veneración correspondiente.


title: Áurea de San Millán

text: Su fiesta se conmemora el 11 de marzo.


title: Áurea de San Millán

text: A los nueve años de edad Oria llegó junto con su madre al monasterio de Suso, en San Millán, donde tomó el hábito con perpetuo encerramiento y clausura, «como era costumbre en aquella época que viviesen los monjes y monjas juntos». Existe confusión de este hecho con otra niña llamada también Oria que en Silos, pidió el velo al abad Domingo de Silos viviendo en el monasterio de San Sebastián. Santo Domingo de Silos nunca fue abad del monasterio de San Millán.


title: Juan de Ampudia

text: Juan de Ampudia (Jerez de la Frontera, España, ? - Popayán, 1541) fue un capitán y conquistador español, fundador de muchos poblados en América. Participó en las conquistas de los territorios de los actuales Nicaragua, Perú, Ecuador y Colombia.


title: Juan de Ampudia

text: Acompañó a Pedro de Alvarado al Perú y después participó en la fundación de San Francisco de Quito el 6 de diciembre de 1534. Su nombre consta en el atrio de la Catedral Metropolitana de Quito.


title: Juan de Ampudia

text: Juan de Ampudia fue, junto a Diego de Tapia, uno de los primeros alcaldes del cabildo de San Francisco de Quito. Estableció la primera fábrica de tejas de Quito en el lugar que aún se conoce como "El Tejar". Ayudó a Sebastián de Belalcázar a pacificar la zona de Quito y dio muerte al cacique Zopozopangui que todavía prestaba resistencia.


title: Juan de Ampudia

text: Junto con , fundó el municipio de Timbío el 1 de noviembre de 1535, después de la batalla de Mastales, La Cruz (Nariño) el 11 de febrero de 1535,y Jamundí el 23 de marzo de 1536. Realizó múltiples expediciones por el río Cauca, donde adquirió el sobrenombre de "Atila del Cauca" por su ferocidad. El 24 de diciembre de 1536, Ampudia tomó con sus tropas la loma de "El Azafate" para que Belalcázar pudiera fundar la ciudad de Popayán el 13 de enero de 1537. También bajo órdenes de Belalcázar realizó una campaña de castigo al capitán Osorio, muriendo de un lanzazo a su regreso a Popayán durante una batalla con indígenas de la zona. En el año de 1539 el conquistador Gonzalo Pizarro ordena a su aliado el capitán español Juan de Ampudia, funde un pueblo intermedio entre las dos regiones naturales. Fundación realizada en el año 1539 por el explorador y conquistador español capitán Juan de Ampudia, bajo el patrocinio , San Miguel (Ecuador)  , patrón de las empresas de conquista española en el Nuevo Mundo.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: El Batán, también conocido como Los Batanes, es un caserío perteneciente al municipio de San Cristóbal de La Laguna, en la isla de Tenerife —Canarias, España—, situado en el macizo de Anaga.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Es uno de los núcleos que forman la zona conocida como Las Montañas, que aglutina a la mayoría de los caseríos ubicados en el macizo de Anaga pertenecientes a La Laguna.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Posee caminos para la práctica del excursionismo, así como rutas autoguiadas por diversas zonas del caserío que muestran al visitante el valioso patrimonio etnográfico que posee.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: El nombre deriva de los batanes —máquinas generalmente hidráulicas para golpear, desengrasar y enfurtir los paños— que existían en el lugar para el lavado de la lana y el lino, aprovechando el agua del barranco del Río.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Se sitúa en las laderas del valle del Río, en la vertiente septentrional del macizo de Anaga, a 15 kilómetros del centro municipal y a una altitud media de 455 msnm.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Está formado por los núcleos diferenciados de Batán de Arriba, Batán de Abajo y Casas Heleras o de Lera. En este último se encuentran la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria, una plaza pública, una cancha deportiva, un centro ciudadano y un restaurante.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: En su paisaje destaca la elevación rocosa conocida como Roque de los Milanos, que domina el caserío.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: No aparece como entidad independiente en los censos de población al ser englobado, junto a los otros caseríos de Anaga pertenecientes a La Laguna bajo el nombre genérico de Las Montañas.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Desde su origen fue un pago del lugar de Punta del Hidalgo, hasta la agregación del lugar de Las Montañas a San Cristóbal de La Laguna en 1847.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: La ermita de Los Batanes fue construida en 1961, siendo erigida en parroquia en 1967. Esta parroquia, segregada de la de Nuestra Señora de Las Mercedes, comprende los caseríos de Los Batanes, Bejía, Las Carboneras y Chinamada.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: La pista de acceso al caserío se abrió en la década de 1970, siendo asfaltada en los años 80.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: En 1994 toda la zona pasa a estar incluida en el espacio natural protegido del parque rural de Anaga.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Esta localidad celebra en el mes de julio sus fiestas patronales en honor a la Virgen de Candelaria.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: Se llega a él a través de la carretera Camino de El Batán TF-143.


title: El Batán (San Cristóbal de La Laguna)

text: En autobús —guagua— queda conectado mediante la siguiente línea de Titsa: En el caserío se cruzan varios caminos aptos para la práctica del excursionismo, uno de los cuales se encuentra homologado en la Red de Senderos de Tenerife:


title: Giuseppe Signori

text: Giuseppe Signori, 17 de febrero de 1968, Alzano Lombardo, (provincia de Bérgamo, Italia), es un exjugador de fútbol profesional e internacional por Italia. "Beppe", conocido en España como "Peppe", jugó un total de 344 en Serie A anotando 188 goles, siendo el séptimo máximo realizador de la historia del Calcio, quedando a tan sólo dos goles del histórico jugador sueco de la Fiorentina, Kurt Hamrin.


title: Giuseppe Signori

text: Ha sido 3 veces "Capocannonieri", máximo goleador de la serie A, todas ellas con el Lazio, en la temporada 1992/93 (26 goles), 93/94 (23 goles) y 95/96 (24 goles).


title: Giuseppe Signori

text: "Beppe" Signori comenzó su andadura en el mundo del fútbol profesional con 17 años en la Società Calcio Leffe, hoy AlbinoLeffe tras su fusión con el Albinese Calcio, después de ser rechazado en el Inter de Milán por su corta estatura. En el Leffe, Peppe contribuyó al ascenso del modesto equipo a la serie C2. Sin embargo, comenzó jugando como extremo izquierdo debido a su explosiva velocidad, pasando a ser el atacante del equipo por recomendación del técnico. Poco antes de terminar la temporada 1986/87, varios equipos comenzaron a interesarse por Beppe, entre ellos la Piacenza, quien finalmente se llevó al jugador.


title: Giuseppe Signori

text: En las filas de la Piacenza, Beppe no gozó de demasiadas oportunidades, por lo que el club decidió cederle un año al Trento, donde volvió a jugar como extremo y con gran presencia, ya que disputó 31 encuentros anotando 3 tantos. Tras proclamarse como una de las revelaciones del campeonato, la Piacenza decidió repescarlo al año siguiente, convirtiéndose también en una de las figuras más destacadas de ese año en la serie B, donde militaban los "biancorossi" de la Piacenza.


title: Giuseppe Signori

text: Para la campaña 1989/90, Peppe Signori ficha por la Foggia, en ese momento también en la serie B y con el checo Zdenek Zeman como técnico. Con la Foggia, Signori lograría su primer gran éxito a nivel de clubes coincidiendo con jugadores como Dan Petrescu, Roberto Rambaudi, Igor Shalimov, el meta Francesco Mancini y su pareja atacante Francesco "Ciccio" Baiano. Con este último, Peppe formó una pareja atacante letal, anotando entre los dos 33 goles en la temporada 1991-92. La siguiente temporada, la Foggia perdió irremediablemente a todas sus estrellas, entre ellas Signori, que se marchó junto a Zeman a la Lazio. Allí, Peppe vivió sus mejores años como futbolista y coincidió con tres de los artífices de las grandes temporadas de la Foggia en serie A: José Antonio Chamot y los anteriormente mencionados Rambaudi y Mancini.


title: Giuseppe Signori

text: En su primera temporada en el equipo romano logró 26 goles en 32 encuentros, siendo el Capocannonieri de 1993, a los que sumaría los de 1994 (con 23 goles) y 1996 (con 24). Pese a ello y compartir pareja atacante con delanteros como Roberto Mancini, Alen Bokšić y Pierluigi Casiraghi, Peppe no logró ningún título con el equipo lacial. En 1998, Sven-Göran Eriksson se hace cargo del equipo y comienza a tener varios problemas con Peppe, provocando la salida del delantero.


title: Giuseppe Signori

text: Tras un breve paso por la Sampdoria, Signori ingresa en las filas del Bolonia en 1998, permaneciendo allí hasta 2004, consiguiendo 67 goles en 143 partidos. En ese año, abandona la esquadra boloñesa y comienza el declive profesional de Beppe, que dio sus últimos coletazos como futbolista en el Iraklis griego y en el FC Sopron húngaro.


title: Giuseppe Signori

text: Con la "Azzurra", Peppe debutó el 31 de mayo de 1992, en un Italia-Portugal, que acabó en empate a cero. Disputó solamente un Mundial, el de USA'94 y su último partido con la selección fue el 6 de septiembre de 1995 en Udine, en un Italia 1-0 Eslovenia.


title: Puente de Westminster

text: El puente de Westminster , es un puente sobre el río Támesis que une Westminster y Lambeth, en Londres, Inglaterra, Reino Unido.


title: Puente de Westminster

text: El primer puente de Westminster fue un puente de piedra construido entre 1738 y 1750. Fue el segundo puente que se construyó para cruzar el río, rompiendo el monopolio que hasta entonces tenía el Puente de Londres; jugó un papel muy importante en la apertura al desarrollo del sur de Londres.


title: Puente de Westminster

text: El puente actual fue diseñado por Thomas Page y abrió en 1862. Con una longitud total de 250 metros, una anchura de 26 metros, y sus siete arcos, conforman un puente de metal con detalles góticos de Charles Barry (el arquitecto del Palacio de Westminster). Es el único puente sobre el Támesis que tiene siete arcos y es el más antiguo de la zona central del río. Cuando fue construido tenía dos vías de tren de dos metros de anchura que en 1952 fueron eliminadas.


title: Puente de Westminster

text: El color predominante en el puente es el verde, el mismo color del cuero de la tapicería de los asientos de la Cámara de los Comunes que está en la zona del Palacio de Westminster más cercana al puente. Este color contrasta con el color del Puente de Lambeth que es rojo, como los asientos de la Cámara de los Lores que está en el lado opuesto del Parlamento.


title: Puente de Westminster

text: En 2005 se llevó a cabo una completa remodelación, que fue terminada en 2007. Esta remodelación tenía como finalidad devolver al puente su antigua gloria, reemplazando las planchas de metal y repintándolo por completo.


title: Puente de Westminster

text: Une el Palacio de Westminster en el margen oeste del río con el County Hall y la London Eye del margen este; ha sido durante los primeros años de la Maratón de Londres su punto de llegada.


title: Guillermo Carbajo

text: Guillermo Carbajo Martínez (Pontevedra, Galicia, 29 de octubre de 1986) es un actor español.


title: Guillermo Carbajo

text: Comenzó en el mundo audiovisual con sólo doce años en la exitosa serie de TVG "Pratos combinados", donde participaría interpretando el personaje de "Roi Barreiro" desde 1999 hasta el final de la serie en 2006. Tras esto interpretó en 2007 el papel de "Martiño Bugallal" en la serie diaria de TVG "Valderrei".


title: Guillermo Carbajo

text: Además ha participado en series como "El final del camino" para TVE y TVG, 'El internado" para Antena 3, Matalobos para TVG y en largometrajes como "Vacas, porcos e zapatos de tacón" dirigida por Manuel Espiñeira, "Sinbad" de Antón Dobao o "La piel que habito" de Pedro Almodóvar.


title: Julius von Sachs

text: Ferdinand Gustav Julius von Sachs (2 de octubre de 1832, Breslau - 29 de mayo de 1897) fue un botánico, y profesor alemán.


title: Julius von Sachs

text: Muestra muy joven interés por la historia natural. Termina la escuela en 1851 y es asistente del fisiólogo Jan Evangelista Purkinje (1787-1869) en Praga.


title: Julius von Sachs

text: En 1856, obtiene el título de doctor en filosofía, y se orienta a la carrera en botánica. Se establece como "Privatdozent" (aspirante a profesor universitario) en Fisiología Vegetal en la Universidad de Praga.


title: Julius von Sachs

text: En 1859, obtiene un puesto de asistente en la "Academia Agrícola de Tharandt" en el Reino de Sajonia (hoy Dresde); en 1861, obtiene la dirección de la "Escuela Politécnica de Chemnitz", mas es inmediatamente transferido a la "Academia Agrícole de Poppelsdorf" (hoy parte de la Universidad de Bonn), cerca de Bonn, puesto que ocupa hasta 1867. Es nombrado profesor de botánica en la universidad de Friburgo de Brisgovia.


title: Julius von Sachs

text: En 1868, acepta la cátedra de botánica de la Universidad de Wurzburgo, que desarrolla hasta su deceso, rechazando ofertas repetidas de otras universidades alemanas.


title: Julius von Sachs

text: El talento de Sachs como estudioso, autor y docente le valen un gran renombre. Se lo asoció particularmente al desarrollo de la fisiología vegetal de finales de la segunda mitad del siglo XIX, deviniendo una rama importante de la botánica. Sus primeros artículos, dispersos en numerosas revistas de botánica o de sociedades científicas, muestran sus variados y grandes centros de interés (reeditados unidos en 1892-93.


title: Julius von Sachs

text: Se le puede citar por la prominente serie "Keimungsgeschichten", que marcó el nacimiento de los métodos de análisis microquímicos, permitiéndole consagrarse a estudiar la fisiología y la morfología de los procesos germinativos.


title: Julius von Sachs

text: Él resucita el método de "cultivo en agua", aplicándolo a la investigación en los problemas de nutrición y demuestra que los granos de almidón hallados en los cloroplástidos constituyen el primer elemento nutritivo del grano.


title: Julius von Sachs

text: Sus últimos artículos se editan exclusivamente en tres volúmenes de la revista "Arbeiten de botanisthen Instituts in Würzburg" (1871-1788). Aquí se señala su estudio de la periodicidad del crecimiento en longitud, y muestra la influencia del espectro sobre la velocidad de crecimiento vegetal, en conexión con utilizar el autorregistrador auxanómetro, con el cual establece la influencia retardante de rayos muy refrangibles del espectro en la tasa de crecimiento, vinculados también con el heliotropismo y el geotropismo. Allí introduce el clinostato; para trabajar en la estructura y la disposición de las células en los ápices de crecimiento; sus elaborados experimentos evidenciaron lo que denominó "teoría de la imbibición" en la corriente de transpiración; todas investigaciones exhaustivas sobre la actividad asimilatoria de la hoja verde.


title: Julius von Sachs

text: Su "Handbuch der Experimentalphysiologie des Pflanzen" (1865, edición francesa en 1868) con una admirable condensación del conocimiento de la época y a una gran audiencia, incluyendo además información original. Le sigue, en 1868, la primera edición de su famoso "Lehrbuch der Botanik", lejos el mejor manual de botánica del siglo XIX. Aparecen numerosísimas reediciones, en Alemania y en otros países de Europa. La 4ª y última edición alemana se publica en 1874, y dos ediciones inglesas salen de "Oxford Press" en 1875 y 1882.


title: Julius von Sachs

text: Podría decirse que "Lehrbuch" fue eventualmente desplazado por su siguiente obra, "Vorlesungen uber Pflanzenphysiologie" (1882, reeditada en 1887), pero es mucho más especializada y más limitado en cubrir áreas de la fisiología.


title: Julius von Sachs

text: Fue también autor de una historia de la botánica, "Geschichte der Botanik" que aparece en 1875, siendo traducida a las principales lenguas europeas.


title: Julius von Sachs

text: Fue nombrado miembro extranjero de la Royal Society el 31 de mayo de 1888.


title: Julius von Sachs

text: Su prédica docente tuvo gran influencia en sus estudiantes. Entre ellos : Julius Oscar Brefeld (1839-1925), Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer (1845-1920), Francis Darwin (1848-1925), Christian Ernest Stahl (1848-1919), Hugo de Vries (1848-1935), Karl Anton Eugen Prantl (1849-1893), Karl Ritter von Goebel (1855-1932), Georg Albrecht Klebs (1857-1913), Herman Müller Thurgau (1850-1927), Fritz Noll (1858-1908).


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: El sitio de Groenlo fue un asedio que el ejército de las Provincias Unidas de los Países Bajos, bajo el mando de Federico Enrique de Orange-Nassau, llevó a cabo en 1627 puso a la ciudad de Groenlo, bajo dominio español, durante la guerra de los Ochenta Años.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Al cabo de 30 días de asedio, el comandante de las fuerzas defensoras, Matthijs Dulken, pactó su rendición con los holandeses, abandonando la ciudad con sus tropas. Cuando estos se rindieron y volvían a su país intentaron combatir contra otras provincias como Frisia, pero perdieron dramáticamente a causa de la muerte de su general por una granada. Groenlo permanecería bajo control holandés hasta el final de la guerra.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Aunque de pequeño tamaño, la ciudad de Groenlo, en la provincia de Güeldres, era una ciudad bien fortificada y armada, en una situación geográfica estratégica para el comercio con Alemania. Mauricio de Nassau, tras un intento fallido en 1595, la había tomado en 1597, y Ambrosio Spinola la había recuperado para España tras el sitio de Groenlo de 1606.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Junto con Oldenzaal, tomada por las Provincias Unidas el 1 de agosto de 1626, Bredevoort y Lingen, Groenlo era una importante base de operaciones desde donde controlar el este del país. Este sería el motivo por el cual los Estados Generales decidieron atacar la ciudad, en lugar de concentrarse sólo en las batallas navales, en las que la flota holandesa superaba a la española.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: El ejército holandés de Federico Enrique, de unos 15.000 soldados de infantería y 4.000 de caballería, se trasladó a lo largo del Rin desembarcando en Emmerich. Estaba compuesto por mercenarios escoceses, ingleses, alemanes, frisios y franceses.  Llegaron a Groenlo el 20 de julio de 1627, bloqueando inmediatamente las principales vías de acceso a la ciudad con unidades de caballería. Al día siguiente, miles de soldados y obreros del ejército atacante comenzaron a construir un muro de 10 pies de alto y 16 km de largo, que rodeando Groenlo habría de servir como defensa del ejército de las Provincias Unidas. Este muro de circunvalación fue diseñado teniendo en cuenta el alcance de la artillería colocada en él, de manera que los proyectiles que se disparasen sobre la ciudad no alcanzasen la parte opuesta de la construcción. La circunvalación fue terminada en 10 días, aunque durante todo el tiempo que duró el asedio continuaron los trabajos de refuerzo del muro.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Teniendo noticias de que un gran ejército español, al mando de Enrique van der Bergh, estaba estacionado en el sur del país, e intentando evitar un enfrentamiento con este a campo abierto, donde sería superado en número, Federico Enrique ordenó desplazar parte de sus fuerzas hacia la ciudad alemana de Goch, intentando desviar la atención de van der Bergh. Las villas que rodeaban Groenlo fueron ocupadas por destacamentos del ejército de las Provincias Unidas para prevenir el avance de las tropas españolas, se colocaron centinelas en toda el área circundante y se establecieron líneas de suministro hacia Deventer y Zutphen, para abastecer de todo lo necesario a las fuerzas atacantes.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Matthijs Dulken, experimentado militar, estaba al mando de la guarnición española de Groenlo, con 1.200 soldados de infantería (sin contar los civiles alistados) y 100 de caballería comandados por Lambert Verreyken. Hallándose bien abastecido, ordenó reforzar las defensas de la ciudad, ya de por sí fortificada. Con la línea de circunvalación terminada, Groenlo fue bombardeada por las fuerzas atacantes, mientras grupos de zapadores holandeses, ingleses y franceses excavaban trincheras en dirección a la ciudad. En los combates que se sucedieron, la artillería holandesa provocó numerosos daños entre las personas y edificios; los destrozos ocasionados en las defensas de la ciudad fueron continuamente reparados por los sitiados. El propio Dulken resultó herido en un hombro, debiendo transferir el mando a Verreyken. Este, con su caballería, atacó sin mucho éxito las posiciones enemigas, especialmente las trincheras y el baluarte de Ernesto Casimiro de Nassau-Dietz. En Groenlo, debido a la negligencia de un soldado, explotaron dos barriles de pólvora, causando cuarenta bajas entre los sitiados.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Mientras tanto, los zapadores ingleses habían llegado con sus trincheras hasta el foso que rodeaba Groenlo, al que afluía el río Slinge. Para facilitar el cruce del foso destruyeron la esclusa al norte de la ciudad, lo que provocó una bajada del nivel del agua. Tras esto, el ejército atacante intentó cruzar el foso construyendo una presa, pero ésta fue incendiada por los defensores. Finalmente, con el apoyo de dos piezas de artillería, los atacantes consiguieron terminar dos presas a costa de numerosas bajas. Tras haber cruzado el foso, comenzaron a minar los muros defensivos de Groenlo, bajo el fuego constante que contra ellos se hacía desde la ciudad.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Entretanto, Van den Bergh llegó a las cercanías de la ciudad con su ejército, al que había añadido 1800 mercenarios alemanes, superando en número a las fuerzas de su primo Federico Enrique. Sin embargo, debido a la carencia de fondos, este ejército estaba falto de suministros y llegó a Groenlo demasiado tarde como para enfrentarse a los atacantes en una batalla a campo abierto. Tras un plan para cortar las líneas de suministro neerlandesas, que fracasó por las desavenencias entre los tercios españoles e italianos, Van den Bergh decidió atacar la línea de circunvalación y penetrar en la ciudad. Su ataque contra las fuerzas escocesas, exitoso en un principio, fue rechazado por el contraataque de las tropas del oficial Morre, que obligaron a los españoles a retirarse.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Federico Enrique intentó negociar la rendición de Dulken, convenciéndole de la imposibilidad de recibir refuerzos desde el exterior, pero este se negó a las propuestas. El 18 de agosto las tropas inglesas cruzaron el foso y abrieron una brecha en la muralla exterior de Groenlo por la que intentaron penetrar en la ciudad; por tres veces intentaron el ataque, siendo rechazados por la mosquetería de Verreyken, que causó numerosas bajas entre los ingleses. Sin embargo, Dulken, comprendiendo que no podría seguir repeliendo los ataques, y falto de hombres y de armas, envió comisionados para negociar un armisticio.


title: Sitio de Groenlo (1627)

text: Tres días después ambas partes firmaron un tratado mediante el cual la ciudad quedaba en poder de las Provincias Unidas. A las tropas y ciudadanos españoles en Groenlo se les permitió salir con sus armas y propiedades, y se les concedió transporte para la marcha. La ciudad fue ocupada por una guarnición de soldados del ejército de Federico Enrique; la línea de circunvalación fue destruida y las trincheras rellenadas para prevenir su utilización por futuros atacantes. Groenlo quedó en poder de las Provincias Unidas hasta el final de la guerra.


title: Cloruro de hierro

text: El término cloruro de hierro hace referencia a dos compuestos inorgánicos:


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: Luca Cordero di Montezemolo (Bolonia, Italia, 31 de agosto de 1947) es un empresario italiano. Fue presidente de la compañía de automóviles deportivos Ferrari de 1991 a 2014; y de la Confindustria (patronal italiana) durante cuatro años (desde mayo del 2004 hasta mayo del 2008), sustituyendo al fallecido Umberto Agnelli y precediendo a la primera mujer en ocupar el cargo, Emma Marcegaglia. En esa etapa, de 2004 a 2010 presidió el mayor grupo industrial italiano, Fiat S.p.A..


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: Di Montezemolo fundó el think tank Italia Futura en 2009, que luego se convirtió en la agrupación política Hacia la Tercera República. El grupo se incorporó a Elección Cívica, un partido liderado por Mario Monti.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: Su nombre proviene del antiguo título familiar del "Marchese di Montezemolo". Una importante familia a la que también pertenece Andrea Cordero Lanza di Montezemolo, que fue nombrado ("creado") cardenal en 2006.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: Nacido en Bolonia, Montezemolo estudió en la Universidad de La Sapienza, graduándose en Derecho en 1971. A pesar de diversas informaciones erróneas sobre él, Montezemolo no hizo ningún Máster en Derecho por lo que nunca obtuvo el Máster en Derecho de la Universidad de Columbia.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: En 1971, antes de completar sus estudios, pilotó brevemente para el equipo de rally de Lancia, conocido como HF Squadra Corse. Para completar su carrera académica pasó a formar parte del gigante industrial italiano Fiat Group, que tiene su sede en Turín, Italia. Sin embargo, en 1973 el grupo lo trasladó a Ferrari, donde fue puntualmente ayudante de Enzo Ferrari y, en 1974, pasó a ser gerente de la Scuderia.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: En 1975, di Montezemolo fue promocionado de Ferrari para pasar a ser el jefe de todas las actividades de competición del grupo industrial, y en 1977 pasó a ser un dirigente de alto rango.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: En 2004, con la muerte Umberto Agnelli, Luca Cordero di Montezemolo fue elegido para que lo sustituyese en sus funciones como presidente de Confindustria y de Fiat Group, cargos que abandonaría en 2008 y 2010 respectivamente.


title: Luca Cordero di Montezemolo

text: En septiembre de 2014 se anunció su salida del grupo Ferrari como presidente, la cual tendría lugar un mes después.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio, cloruro amónico o clorhidrato amónico es una sal de amonio cuya fórmula química es NHCl. Es una sal cristalina blanca que es altamente soluble en agua. Las disoluciones de cloruro de amonio son ligeramente ácidas. El nombre de sal amoniacal se le da a la forma mineral natural del cloruro de amonio. El mineral se forma comúnmente en la quema de vertederos de carbón a partir de la condensación de gases derivados del carbón. También se encuentra alrededor de algunos tipos de respiraderos volcánicos. Se utiliza principalmente como fertilizante y agente aromatizante en algunos tipos de regaliz. Es el producto de la reacción del ácido clorhídrico y el amoníaco.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro amónico, denominado históricamente como sal amoníaco o sal amoniacal, ya era conocido en época romana. Plinio menciona la existencia de una sal llamada "sal Hamoniaco", que aparece en los lugares secos de África hasta el Oráculo de Hamon, "que tiene ingrato sabor pero que es útil en medicina". Aunque no es seguro que este término haga referencia al concepto actual de sal amoníaco,esta sal acabó dando el nombre a los compuestos amoniaco y amonio.


title: Cloruro de amonio

text: Durante mucho tiempo, la sal amoniacal se obtuvo de depósitos salinos, principalmente de la cuenca de Tarím, en Asia Central. Posteriormente la utilizada en Europa, traída principalmente por comerciantes venecianos, era obtenida en zonas desérticas de Egipto, extraída de la orina y estiércol de camello. Un procedimiento semejante se utilizó en Europa a partir del Renacimiento, utilizando estiércol de herbívoros alimentados en terrenos salinos, aunque el material utilizado siguió siendo generalmente importado hasta mediados del siglo XVII, cuando el producto local se convirtió en mayoritario. En 1756, James Davie y James Hutton comenzaron la comercialización de cloruro amónico en su factoría de Edimburgo donde la extraían mediante un procedimiento que mantuviero secreto, probablemente a partir de los hollines de las chimeneas de otras fábricas. Sin embargo, su producción era mínima comparada con la de los otros fabricantes, que la obtenían a partir de desechos orgánicos, haciendo reaccionar el amoniaco formado con ácido clorhídrico obtenido de la sal. Hay que hacer notar que en esa época el ácido sulfúrico ya era un producto industrial común, que permitía obtener fácilmente otros ácidos. A finales del siglo XVIII, el cloruro amónico se obtenía a partir del carbonato amónico presente en las aguas amoniacales desprendidas en la destilación del carbón, haciéndolo reaccionar directamente con ácido clorhídrico, o introduciéndolo en un proceso más complejo para obtener también carbonato de sodio. Hasta que se consiguió la síntesis directa del amoníaco mediante el proceso de Haber-Bosch el cloruro amónico era la primera etapa de la química del amoníaco. Actualmente, la síntesis del cloruro de amonio se produce a partir de vapores de ácido clorhídrico y de amoníaco. Aunque el producto es mucho menos importante de lo que lo fue en otras épocas.


title: Cloruro de amonio

text: Es un subproducto del proceso Solvay utilizado para producir carbonato de sodio:


title: Cloruro de amonio

text: Además de ser el método principal para la fabricación de cloruro de amonio, ese método se utiliza para minimizar la liberación de amoníaco en algunas operaciones industriales.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio se prepara en laboratorio combinando amoníaco (NH) con cloruro de hidrógeno (gas) o ácido clorhídrico (en disolución de agua):


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio se produce de manera natural en las regiones volcánicas, formándose en rocas volcánicas cerca de respiraderos que liberan humo (fumarolas). Los cristales se depositan directamente desde el estado gaseoso y tienden a ser de corta duración, ya que se disuelven fácilmente en agua.


title: Cloruro de amonio

text: En estado sólido la coloración varía entre incoloro y blanco. Es inodoro e higroscópico en diversas formas. Su punto de sublimación es de 350 °C. Su densidad relativa (agua = 1) es 1,5. La presión de vapor que genera es de 0,13 kPa a 160 °C. Su masa molecular es de 53,49 g/mol.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio parece sublimarse al calentarse, pero en realidad se descompone en amoníaco y cloruro de hidrógeno gaseoso:


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio, al ser la sal ácida conjugada del amoníaco, reacciona con una base fuerte, como el hidróxido de potasio, para liberar gas amoniaco:


title: Cloruro de amonio

text: Del mismo modo, el cloruro de amonio también reacciona con carbonatos de metales alcalinos a temperaturas elevadas, dando amoníaco y cloruro de metales alcalinos:


title: Cloruro de amonio

text: Cuando se mezcla con ácidos concentrados de baja volatilidad (como el ácido sulfúrico o fosfórico), se forma cloruro de hidrógeno gas, que se volatiliza:


title: Cloruro de amonio

text: Históricamente, el cloruro amónico se ha utilizado como medicamento, aunque su principal uso, desde época antigua, ha sido el trabajo de los metales. El cloruro de amonio es un excelente fundente y decapante, para limpiar los metales que van a soldarse, las puntas de cobre utilizadas en la soldadura con estaño y la chapa de hierro antes de su recubrimiento con zinc o estaño. Se emplea también en la fabricación de pilas secas, como mordiente para teñir tejidos y en el lavado de pieles, para generar pátinas en el bronce, en alimentación animal, tratamiento de aguas, aditivo alimentario y como abono.


title: Cloruro de amonio

text: Actualmente la aplicación dominante del cloruro de amonio es como fuente de nitrógeno en fertilizantes (que corresponde al 90% de la producción mundial del cloruro de amonio), como tal o en forma de fosfato de cloroamonio. Los principales cultivos fertilizados de esta manera son el arroz y el trigo en Asia.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro amónico tiene la categoría de aditivo alimentario en la Unión Europea, con el Número E "E510". Se utiliza principalmente en la elaboración de productos de repostería y en masas fritas, para favorecer el hinchamiento y la esponjosidad. Actúa como levadura química, como acidificante, y también como nutriente para las levaduras biológicas, modificando también ligeramente el sabor.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio se usa para condimentar dulces oscuros llamados salmiak (popular en los países nórdicos y otros países cercanos), en la cocción para dar una textura crujiente a las galletas, y en el licor Salmiakki Koskenkorva para dar sabor. En Irán, Tayikistán, India, Pakistán y los países árabes se llama "Noshader" y se utiliza para mejorar la frescura de los bocadillos como las samosas y el jalebi.


title: Cloruro de amonio

text: A principios del siglo XX, el cloruro de amonio se usaba en disolución acuosa como electrolito en las pilas de Leclanché que encontraron un uso comercial. Esas células luego evolucionaron a baterías de zinc-carbono que todavía usaban cloruro de amonio como electrolito. Fue la precursora de la moderna pila seca de zinc-carbono.


title: Cloruro de amonio

text: La sustancia se descompone al calentarla intensamente o al arder, produciendo humos tóxicos e irritantes de óxidos de nitrógeno, amoníaco y cloruro de hidrógeno. La disolución en agua es un ácido débil. Reacciona violentamente con nitrato amónico y clorato potásico, originando peligro de incendio y explosión. Reacciona con concentrados de ácidos para formar cloruro de hidrógeno y bases fuertes para formar amoníaco. Reacciona con sales de plata para formar compuestos sensibles al choque. Ataca al cobre y otros compuestos.


title: Cloruro de amonio

text: Se almacena separado de: nitrato amónico, clorato potásico, ácidos, álcalis, sales de plata y gasóleo. Se recomienda mantenerlo en un lugar seco.


title: Cloruro de amonio

text: El cloruro de amonio es tomado como referencia para la escala de temperatura Fahrenheit (°F) de la siguiente manera:


title: Cloruro de amonio

text: Fahrenheit tomó como "0" de su escala la temperatura más baja que se puede alcanzar al mezclar cloruro de amonio, hielo y agua (aprox. -17,8 ºC). De esta manera quería prevenir temperaturas negativas que eran habituales en otras escales en uso en aquel entonces. Como segundo punto de referencia tomó su temperatura corporal definiéndola como 100 grados.


title: Sitio de Groenlo

text: En la historia de la ciudad de Groenlo, en los Países Bajos, hubo varios asedios dignos de mención, ocurridos los dos más destacados en el transcurso de la guerra de los Ochenta Años:


title: Bat Masterson

text: William Barclay “Bat” Masterson (Montérégie, Quebec, Canadá, 26 de noviembre de 1853 – Nueva York, 25 de octubre de 1921) fue —entre otros oficios y aficiones— un alguacil, "sheriff," apostador, promotor y escritor de boxeo. Además de ser reconocido como un hábil pistolero del popularmente llamado “viejo oeste” de los Estados Unidos.


title: Bat Masterson

text: Masterson fue el segundo de cinco hijos de una familia que se mudó a Kansas proveniente de Nueva York e Illinois. A los 18 años partió del hogar junto a su hermano Ed en busca de nuevas oportunidades. Ambos fueron cazadores de búfalos y deambularon en muchas de las localidades del oeste del país. En su travesía hizo amistad con otras figuras de la época, entre ellas Wyatt Earp. Trabajaron en la construcción de líneas de ferrocarril en las cercanías de la entonces pequeña comunidad de Buffalo City, posteriormente conocida como Dodge City. Al poco tiempo se les sumó su hermano Jim.


title: Bat Masterson

text: En esa época continuaron cazando búfalos en la zona hasta 1873. Bat continuó vagando en diferentes partes del territorio. En el año 1874 se vio envuelto en un asedio de dos semanas conocido como “batalla de Adobe Walls” en Texas, donde una multitud de nativos Comanches, Kiowas y Cheyennes atacaron a una treintena de cazadores de piel blanca (entre ellos Masterson). En el fiero combate Bat demostró sus habilidades con las armas. En 1875 tuvo su primer incidente de sangre en ese mismo estado. En el hecho mató a un sargento de apellido King, debido a disputas sobre una mujer. Según un relato:


title: Bat Masterson

text: Este tiroteo le dejó una herida en su pelvis que le dejó caminando con un bastón por el resto de su vida.


title: Bat Masterson

text: Masterson se dirigió a Dodge City en 1876. En esta localidad sirvió en la fuerza policial al lado de Wyatt Earp bajo el mando del "sheriff" del condado, Charles Basset. También tuvo participación en la regencia de una sala de baile llamada "Lone Star". Llegada la ocasión Bat se postuló para ser "sheriff" del condado, lo cual logró en noviembre de 1877. Antes de su nominación un periódico local mostró estas palabras:


title: Bat Masterson

text: Su elección la obtuvo con una ventaja de apenas tres votos. Se dijo después de su victoria:


title: Bat Masterson

text: Sus años en la jefatura fueron muy agitados. Era reconocido por su traje y sombrero de hongo negros; su bastón y la fama de ser diestro con las armas. Su servicio en esta labor fue muy reconocida, según un testimonio : Su fuerza y destreza se notan, para el caso, con este hecho: Cierta vez un "cowboy" pendenciero estaba a punto de abandonar la ciudad en su caballo después de hacer algunas fechorías. Fue atrapado por Masterson al jalar el animal con tal fuerza que el jinete se desmoronó en el suelo.  En 1878 su hermano Ed fue nombrado alguacil. Bat se opuso a su elección por la inseguridad del condado. Su temor se hizo realidad cuando fue asesinado al intentar detener a un bribón. En el hecho se involucró Bat, que mató después al asesino de Ed Masterson. Después del incidente estableció severas medidas en la urbe con toque de queda a partir de las 9 p. m..


title: Bat Masterson

text: En una ocasión enfrentó la llegada de unos pillos texanos liderados por Clay Allison. La gente del poblado hizo circular el rumor de que los susodichos bandidos harían destrozos en el poblado. Bat se puso en guardia y se acompañó de reconocidos personajes, entre ellos Wyatt Earp, Doc Holliday, Charlie Basset y Luke Short para cualquier eventualidad. En defensa de la comunidad se hizo circular también la orden de «matar cualquier hombre con sombrero de vaquero», puesto que tal atuendo era usualmente amplio de alas; al contrario del usado por los residentes de Dodge City, que era de alas más cortas.


title: Bat Masterson

text: Allison entró al "Alamo saloon" en la noche. Los encargados del orden estaban ya organizados para cualquier problema. Ante la situación el tejano tomó una actitud más precavida. Momentos después Bat entró al establecimiento y Allison exclamó: «¿donde has estado, Bat? te he estado buscado por toda la ciudad»; Masterson respondió: «he estado merodeando detrás de ti con una rifle durante diez minutos»; el texano sólo alcanzó a reclamar acerca de un mal trato de un residente y fue accesible a desarmarse en consideración a los pobladores. Para fortuna de la ciudad este incidente no pasó a más.


title: Bat Masterson

text: Al parecer este hecho fue relatado por Wyatt Earp. Charlie Siringo, reconocido detective de la agencia Pinkerton, rechazó esta versión al afirmar que fueron dos empresarios de la localidad quienes intercedieron para calmar los ánimos.


title: Bat Masterson

text: Una vez elegido como alguacil, intervino en una reyerta entre compañías ferrocarrileras. Su carrera policial terminó en el poblado cuando fue derrotado en las elecciones de noviembre de 1879 pues influyó que un periódico local lo tachaba de deshonesto. Después sirvió en diversas localidades en labores policiales. Regresó nuevamente a Dodge City en 1881, debido a un mensaje por cable en el cual se decía que su hermano James —que tenía participación en un "saloon" local— estaba bajo amenaza de muerte.


title: Bat Masterson

text: Llegó por un tiempo a Tombstone donde estaba asentado su amigo Earp, y se marchó del lugar poco tiempo antes del reconocido tiroteo en el O.K. Corral. Posteriormente fue elegido como alguacil de Trinidad, en Colorado, en 1882. En los meses posteriores volvió a deambular en el oeste, dedicado principalmente a los juegos de apuestas e involucrándose en numerosas correrías. Un periódico de la época comenzó a esparcir su fama cuando le describió como «un hombre de ojos cordiales que ha matado a 26 personas». La realidad, sin embargo, era lejos de esta cifra, puesto que se estima que no mató a más de dos hombres.


title: Bat Masterson

text: Volvió nuevamente a Dodge City y residió allí algunos años. Hacia 1891 Bat se dirigió nuevamente a Colorado y adquirió un teatro de variedades. Además, contrajo matrimonio con la actriz Emma Walters, en noviembre. No paró, sin embargo, de apostar y de vagar en los poblados de la zona. Se involucró en la promoción de peleas en las que se jugaba dinero. Participó también como "second", entrenador y juez. Escribió para un periódico local acerca del boxeo y erigió un sitio para la práctica de este deporte.


title: Bat Masterson

text: Masterson se mudó a Nueva York en 1902. Al poco de su arribo fue arrestado por portar armas y acusado de alterar un juego de cartas. Sin embargo, ya para 1904 era un reconocido y preeminente escritor deportivo en el "Morning Telegraph" con una columna muy popular que aparecía tres veces a la semana, la cual contenía comentarios mordaces. Logró ganar la amistad del entonces presidente Theodore Roosevelt, quien le eligió para alguacil del distrito sur de la gran ciudad hasta 1909. Preguntado una vez acerca de los días del oeste respondió: «estoy fuera de esa zona de peligro, y no quiero regresar nunca. Espero no ver a esas siniestras llanuras otra vez». Con todo, regresó al poco tiempo y sus comentarios fueron de sorpresa al ver el cambio en el desarrollo del territorio.


title: Bat Masterson

text: Masterson enfrentó un juicio en el que se le imputó asesinar a mexicanos y amerindios por la espalda, pero su persona fue respaldada por testimonios de personalidades que le apoyaban, entre ellos "scouts", "sheriffs", y soldados que le conocían. Al final la denuncia le valió un resarcimiento de US$3.500 por daños a su imagen.


title: Bat Masterson

text: Continuó su amistad con Roosevelt hasta la muerte de este en 1919, la cual fue muy sentida por Masterson quien murió dos años después de un ataque al corazón.


title: Bat Masterson

text: Según un relato de su persona en su juventud, Masterson era:


title: Literatura de Hungría

text: Se denomina literatura húngara fundamentalmente a la literatura escrita en idioma húngaro, sobre todo, aunque no únicamente, en Hungría. La literatura húngara también puede incluir obras escritas en otras lenguas, en especial el latín, siempre que tengan una relación geográfica o cultural con Hungría. Aunque ha sido prácticamente desconocida en el mundo occidental durante siglos, la literatura húngara ha adquirido mayor notoriedad a finales del siglo XX gracias a la aparición de figuras como Antal Szerb, Sándor Márai o Magda Szabó, cuyas obras se han traducido a gran número de idiomas.


title: Literatura de Hungría

text: Los comienzos del idioma húngaro como tal (conocidos como "periodo proto-húngaro") se sitúa alrededor del año 1000 a. C., cuando, según las investigaciones científicas actuales, se separó de sus lenguas hermanas, las lenguas úgricas. En sus inicios, el húngaro se escribía con una escritura rúnica -aunque no se empleaba para fines literarios, en el sentido moderno del término-. Esta escritura fue sustituida por el alfabeto latino con la cristianización de Hungría bajo el reinado de Esteban I (1000–1038). No existen documentos escritos anteriores al siglo XI.


title: Literatura de Hungría

text: El húngaro antiguo nació, se piensa, alrededor del año 896, cuando los húngaros ocuparon la llanura panónica, se asentaron y construyeron su propio estado. Las primeras fuentes escritas del húngaro son unas anotaciones en un fuero de la Abadía de Tihany (1055), que contiene múltiples términos húngaros, incluyendo la expresión "feheruuaru rea meneh hodu utu rea", "subiendo el camino militar hacia Fehérvár", en referencia al solar donde se construyó la abadía. El resto del documento está escrito en latín. Por otra parte, el primer texto completamente escrito en húngaro es el "Sermón funerario y oración" (en húngaro, "Halotti beszéd és könyörgés)", escrito entre los años 1192 y 1195, que es una traducción o reescritura de un sermón anterior en latín. Por otra parte, el poema más antiguo conservado es el titulado "Lamentaciones de María", del siglo XIII, que igualmente es una traducción bastante libre de un texto latino anterior. Es también el texto más antiguo conservado en ninguna lengua ugrofinesa. Tanto el "Sermón funerario" como las "Lamentaciones" resultan difíciles de leer y entender para un hablante contemporáneo de húngaro, en especial porque el alfabeto latino de 26 caracteres no se adaptaba bien para representar todos los sonidos del húngaro, y los signos diacríticos y las dobles grafías no se habían establecido todavía.


title: Literatura de Hungría

text: Durante la Edad Media y hasta bien entrado el Renacimiento la principal lengua de escritura en Hungría era el latín. Entre los documentos más importantes escritos en latín en esta época se encuentran las "Admoniciones de San Esteban" a su hijo el Príncipe Emerico. También se compusieron crónicas sobre la historia de Hungría, como la "Gesta Hungarorum" ("Hechos de los húngaros"), de autor desconocido, y la "Gesta Hunnorum et Hungarorum" ("Hechos de los hunos y los húngaros"), de Simon Kézai, ambas en latín. Estas crónicas mezclan realidad histórica y leyenda, por lo que deben ser tomadas con cautela como fuentes históricas. Otra crónica medieval es la "Képes krónika" ("Chronicon pictum" o "Crónica ilustrada"), escrita por el rey Luis I de Hungría.


title: Literatura de Hungría

text: La literatura del Renacimiento floreció en Hungría bajo el reinado de Matías Corvino (1458–1490). Janus Pannonius, aunque escribió en latín, está considerado como una de las principales figuras de la literatura húngara, por ser el único poeta humanista significativo. También durante el reinado de Matías Corvino se fundó la primera imprenta de Hungría, por András Hess, en Buda. El primer libro impreso en Hungría fue la "Chronica Hungarorum".


title: Literatura de Hungría

text: En 1526, la mayor parte de Hungría cayó bajo la ocupación otomana, por lo que esta fecha se considera el comienzo del Periodo Medio de Hungría. Los poetas más importantes de esta época son Bálint Balassi (1554–1594) y Nikola Zrinski (1620–1664). La poesía de Balassi presenta influencias medievales, y sus poemas pueden clasificarse en tres secciones: poesía amorosa, poesía de guerra y poesía religiosa. Por su parte, la obra más significativa de Zrínyi es el poema épico "Szigeti veszedelem", escrito en 1648-49) con una estructura similar a la Ilíada: en él se narra la Batalla de Szigetvár, en la que murió el abuelo del poeta.


title: Literatura de Hungría

text: En el ámbito de la literatura religiosa, la obra más importante de esta época es la traducción de la Biblia realizada por Gáspár Károli, pastor protestante de Gönc, en 1590. Esta traducción se conoce como la "Biblia de Vizsoly", a partir del nombre del pueblo en que se publicó. Otra obra religiosa significativa es la "Leyenda de Santa Margarita", copiada por Lea Ráskai hacia 1510 a partir de un texto anterior hoy perdido.


title: Literatura de Hungría

text: Las obras escritas en latín son numerosas en este periodo; István Szamosközy, Baranyai Decsi János, Miklós Istvánffy, János Bethlen y Farkas Bethlen, Ferenc Forgách, etcétera, escriben importantes obras históricas desde el siglo XVI al siglo XVII.


title: Literatura de Hungría

text: A finales del siglo XVII, Hungría pasó de estar dominado por Turquía a formar parte del Imperio austrohúngaro. La Ilustración húngara se retrasó unos cincuenta años en comparación con los países más occidentales, pero finalmente las nuevas ideas llegaron a Hungría a través de Viena: la publicación de libros aumentó significativamente, pese a la existencia de censura política y religiosa. Los primeros ilustrados fueron los autores conocidos como "testőr írók" (guardaespaldas húngaros de la Emperatriz María Teresa I de Austria): György Bessenyei (1747-1811), que experimenta el profundo influjo de Voltaire ("El rey Matías" es poco menos que una versión de la "Henriada"; sus tragedias están elaboradas sobre modelos volterianos; para la comedia se inspira en Marivaux y para sus ensayos en los ingleses); János Batsányi, etc. Los poetas más importantes de esta época fueron Mihály Csokonai Vitéz, Dániel Berzsenyi (quien compone "Odas" al estilo de las de Horacio, de tal manera que se gana el sobrenombre de "el Horacio húngaro") y Lőrinc Orczy. La literatura de esta época abunda en memorias e introsecciones, aunque una de las obras más significativas, debida a un transilvano, pertenece al género epistolar: se trata de las "Cartas desde Turquía" de Kelemen Mikes.


title: Literatura de Hungría

text: Durante la Ilustración también se llevó a cabo la reforma de la lengua húngara, para adaptarla a los nuevos tiempos, los avances científicos y los nuevos inventos. El principal impulsor de esta reforma fue Ferenc Kazinczy, que dominó con su autoridad el ambiente literario de la época. Debido a esta reforma, y a los cambios producidos en la literatura húngara a lo largo del siglo XVIII (sobre todo en su último tercio), se suele considerar que es en este momento cuando nace la literatura húngara moderna.


title: Literatura de Hungría

text: A comienzos del siglo XIX, el centro cultural de Hungría se trasladó a Pest, donde surgió una nueva generación de escritores, conocida como "Círculo Aurora", contrarios al maestrazgo de Kazinczy. A este grupo pertenecían, entre otros, el fundador de la revista que daba nombre al grupo, Károly Kisfaludy, hermano del también poeta Sándor Kisfaludy, el historiador Ferenc Toldy o József Bajza, que jugó un importante papel como crítico; el único gran poeta de la época que se situaba fuera de este círculo, y que aceptaba al ilustrado Kazinczy como maestro fue Ferenc Kölcsey.


title: Literatura de Hungría

text: Sin embargo, el poeta que llevó a cabo la tan esperada tarea de escribir una épica nacional húngara fue Mihály Vörösmarty, autor de "Zalán futása" ("La huida de Zalán"), en 1825, basado en el relato de la conquista de Hungría por los Árpáds contenido en la "Gesta Hungarorum". En esta época también se desarrolló por primera vez el teatro en húngaro, con la fundación del Teatro Nacional de Hungría (1837), aunque hubo que esperar al redescubrimiento de la obra "Bánk Bán", de József Katona (escrita en 1815 pero no estrenada hasta 1839, nueve años después de la muerte de su autor) para que este nuevo teatro alcanzase niveles verdaderamente artísticos. También la novela experimentó una especial efervescencia durante este periodo, con más de 200 novelas publicadas solo en el primer tercio del siglo XIX. Entre estos primeros novelistas destaca József Eötvös, autor de "El notario del pueblo" (1844-1846) o "Hungría en 1514", convertidas posteriormente en obras clásicas de la literatura húngara.