text: La Fuerza Terrestre de Autodefensa es la mayor de las tres ramas que componen la Fuerza de Autodefensa. Está bajo las órdenes del jefe de estado mayor y su cuartel general está en Ichigaya (Tokio). Aunque se le permite un número máximo de 180.000 efectivos, en 1992 estaba constituida por el 86% de esa cantidad aproximadamente (unos 156.000 efectivos) debido a restricciones presupuestarias, lo que constituía una cantidad insuficiente para un despliegue operativo. Debido a ello la proporción de oficiales es muy alta y, en momentos de crisis el personal de tropa necesario sería cubierto por voluntarios o reservistas. Sin embargo las reservas -unos 46.000 efectivos- cuentan con escaso entrenamiento profesional.


title: Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón

text: El GSDF está compuesto por las siguientes unidades tácticas:


text: Las divisiones de la JGSDF pueden ser de 9.000 o 7.000 efectivos.


text: Una brigada de la JGSDF es una fuerza de armas combinadas que aglutina unidades de infantería, acorazadas, de artillería, de apoyo y logísticas. Es una entidad independiente regionalmente y permanente. Aunque su función es similar a la de una división, teniendo la capacidad de entrar en combate en un frente, es más pequeña que aquella, disponiendo de entre 3.000 y 4.000 efectivos. Las unidades controladas directamente son las siguientes:En 1989 el entrenamiento básico para graduados en la academia secundaria empezaba en la brigada de instrucción y duraba aproximadamente tres meses. Existían cursos para suboficiales y reclutas especializados en distintas escuelas, y los suboficiales cualificados podían realizar un programa para convertirse en tenientes en un curso de ocho a doce semanas de duración. Los suboficiales con antigüedad y los graduados de un curso piloto para suboficiales de 80 semanas eran candidatos para ingresar en las escuelas de aspirantes a oficiales, así como los graduados de la Academia de Defensa Nacional de Yokosuka y los graduados superiores de todas las universidades. La GSDF imparte también cursos técnicos avanzados, de vuelo, médicos y de formación de estado mayor. Al igual que la Marina y la Fuerza Aérea, la GSDF tiene un programa para jóvenes cadetes que proporciona enseñanza técnica a graduados de secundaria baja menores de edad, a cambio de un compromiso de alistamiento.


text: Debido a la gran densidad de población de Japón, el número de lugares disponibles para maniobras a gran escala es escaso, e incluso en estas áreas las limitaciones de ruido son un problema. La GSDF ha intentado superar esta situación realizando ejercicios y maniobras sobre el mapa y mediante el uso de simuladores y otros dispositivos de instrucción.


text: Véase el artículo Rangos e insignias militares de las Fuerzas de Autodefensa de JapónLa JGSDF dispone de 548 aeronaves, entre ellas 532 helicópteros:


text: Nombre. País de origen. Tipo. Variantes. Cantidad. Notas.


text: Beechcraft Super King Air . Transporte. LR-2 (5)


text: Bell 205 . Helicóptero multiuso UH-1H y UH-1J (161). Construidos por Fuji.


text: Bell AH-1 Cobra . Helicóptero de ataque AH-1S (88). Construidos por Fuji.


text: Boeing AH-64 Apache . Attack helicopter AH-64DJP (13).  Kawasaki-Vertol 107 . Helicóptero de transporte KV-107 (18).


text: Boeing CH-47 Chinook . Helicóptero de transporte. Versiones CH-47J y CH-47JA (56). Construidos por Kawasaki


text: Eurocopter Super Puma . Helicóptero VIP AS 332L (3).


text: Eurocopter EC 225 . Helicóptero EC 225LP (1). Reemplazó al AS 332L.


text: Kawasaki OH-1 Ninja . Helicóptero de reconocimiento (22).


text: MD Helicopters MD 500 . Helicóptero de reconocimiento. Versiones OH-6D y OH-6J (48) (115 en total). Construidos por Kawasaki.


text: Mitsubishi MU-2 . Enlace. LR-1 (11).


text: UH-60 Black Hawk . Helicóptero de transporte. UH-60JA (23). Construidos por Mitsubishi.


title: Berezovsky

text: El apellido Berezovsky puede referirse a:


title: Chilperico II de Burgundia

text: Chilperico II (c. 450 - 493) fue un rey de los burgundios desde c.480 hasta su muerte. Cuando murió su tío Chilperico I, le sucedieron sus sobrinos, de modo que partieron el reino con sus hermanos Godegisilo, Gundemaro II, y Gundebaldo. A él le correspondió gobernar desde Valentia Julia y a sus hermanos, respectivamente, Ginebra, Vienne, y Lyon.


title: Chilperico II de Burgundia

text: Después de que su hermano Gundebaldo hubiese asesinado (o hecho asesinar) a su otro hermano Gundemaro (Godomar) en 486, se volvió en contra de Chilperico. En 493 Gundebaldo asesinó a Chilperico y ahogó a su esposa, Caretena, además de provocar el exilio de sus dos hijas, Chroma y Clotilde: Chroma se convirtió en monja y Clotilda huyó con su tío, Godegisilo. Cuando el rey franco Clodoveo I, pidió su mano en matrimonio, Gundobado no pudo negarse. Clodoveo y Godegisilo se aliaron entonces en contra Gundebaldo en una larga guerra civil.


title: Invisible Connections

text: Invisible Connections es el decimocuarto álbum de estudio de Vangelis lanzado por el sello Deutsche Grammophon en 1985. El disco muestra un sonido gélido y espacial, cercano al minimalismo.


title: Invisible Connections

text: Esta es la única obra de Vangelis publicada por el sello Deutsche Grammophon, y consiste en tres largas composiciones, siendo la más extensa la que da nombre al disco, que ocupa toda la cara A en la edición en disco de vinilo. El siguiente álbum de estudio de Vangelis aparecería 3 años más tarde con "Direct", de 1988.


title: Borís Berezovski

text: El nombre Borís Berezovski puede referirse a varias personas:


title: Juan Francisco Régis

text: Juan Francisco Régis S. J. (Fontcouverte, 31 de enero de 1597 – Lalouvesc, 30 de diciembre de 1640) fue un santo jesuita francés, misionero llamado "el apóstol de Velay y Vivarais".


title: Juan Francisco Régis

text: Hijo de Jean Régis y Marguerite de Cugunhan, estudió en el Colegio Jesuita de Béziers. Allí conoció la figura de san Francisco Javier, patrón de las misiones, lo que le ayudó en su vocación misionera. Entró en el noviciado de Toulouse el 8 de diciembre 1616. Al terminar el noviciado cursó casi un año de Retórica en Cahors. Entre 1619 y 1621 fue profesor de Gramática en el Colegio de Billom, en Puy de Dôme. Entre 1622 y 1625 estudió Filosofía en Tournon-sur-Rhône. Durante estos años también ayudó a los misioneros rurales de los alrededores. Fue profesor de Gramática entre 1625 y 1627 enseñó Gramática en Le Puy-en-Velay y entre 1627 y 1628 en Auch. En octubre de 1628 empezó a estudiar Teología en Toulouse.


title: Juan Francisco Régis

text: Se ordenó sacerdote en mayo de 1630 en Toulouse. Tras esto, regresó a su pueblo natal, donde fue misionero. Entre 1631 enseñó los clásicos en el Colegio de Pamiers. Trabajó como enfermero en la epidemia de peste bubónica que asoló Toulouse en 1631.


title: Juan Francisco Régis

text: En julio de 1632 se trasladó a Montpellier, que entonces era la ciudad de Francia con más hugonotes. En el invierno de 1633 fue misionero en Sommières, donde prácticamente toda la población era hugonote. Logró algunas conversiones al catolicismo y confirmó a otros católicos en su fe.


title: Juan Francisco Régis

text: Estableció la Confraternidad del Santísimo Sacramento en Sommières y en municipios de la región de Vaunage.


title: Juan Francisco Régis

text: Hizo la profesión solemne de cuatro votos el 6 de noviembre de 1633 en Montpellier. Posteriormente recorrió la región montañosa de Cevenas. Predicó en las zonas rurales y en las ciudades de Montauban y Nimes, de mayoría hugonote.


title: Juan Francisco Régis

text: En 1633 el obispo de la diócesis de Viviers le mandó llamar para que predicase, ya que había pocos sacerdotes católicos por las guerras de religión. Durante tres años, predicó en los pueblos de la región, entre los cuales estaban Saint-Gineis-en-Coiron, Saint Laurent, Darbres, Aubenas, Le Cheylard, Vinezac, Largentière, Chassiers, Uzer, Joyeuse, Sablières y Pourcharesses.


title: Juan Francisco Régis

text: Atraía a la gente por su gran bondad y sus palabras sencillas. Su estilo de prédica era sencillo y directo, que lo hacían comprensible para el pueblo sencillo. Recaudaba dinero y comida de la gente próspera para dársela a los pobres.


title: Juan Francisco Régis

text: Realizó apostolado entre prostitutas, lo cual hizo que fuese amenazado de muerte e incluso atacado por los proxenetas. Estableció un refugio para las mujeres rescatadas de esto y les facilitó formación en tejeduría de encajes para que pudieran ser independientes económicamente. El fundador de Compañía de Jesús, san Ignacio de Loyola, también ayudó a las prostitutas a dejar esa vida cuando estuvo en Roma.


title: Juan Francisco Régis

text: Su trabajo misionero generó aversiones entre los hugonotes y entre una minoría de sacerdotes católicos, que consideraban que ponía en evidencia lo poco que habían hecho por mantener la fe. Le calumniaron frente al obispo, que al principio les ignoró, pero que, tras sus insistencias, decidió prescindir de los servicios de aquel misionero. Al general jesuita en Roma, Mucio Vitelleschi, también le llegaron las injurias contra Juan Francisco y pidió que se disculpase y que fuese trasladado. Posteriormente, el obispo leyó otros informes, de los amigos del misionero, reconoció su error y escribió al general de los jesuitas a favor de Juan Francisco.


title: Juan Francisco Régis

text: En 1635 Juan Francisco pasó a Le Cheylard, que también era de mayoría hugonote. Fue recorriendo las zonas rurales de la región predicando y ayudando a los necesitados. Pasó temporadas en Serré y Girond. Entre enero y marzo de 1636 recorrió los pueblos y aldeas del valle del Doux.


title: Juan Francisco Régis

text: En 1636 se instaló en el Colegio Jesuita de Le Puy. Predicó en la iglesia del colegio y en la del Monasterio de San Pedro, de los benedictinos. Creó un grupo de damas pudientes que repartían donaciones en los barrios pobres de la ciudad. Él también pedía limosna y la repartía entre los necesitados. También buscó trabajo a algunos necesitados. Ayudó a los trabajadores a obtener una justicia efectiva, poniéndose en contacto para ello con los magistrados y con el procurador real Poncio Pinot.


title: Juan Francisco Régis

text: Jean-François Régis había establecido una reserva de trigo para alimentar a los pobres. Se produjo una hambruna en 1638 y repartió el trigo entre los pobres. También criticó duramente a los que se dedicaban a acaparar.


title: Juan Francisco Régis

text: Organizó una reserva de trigo con la que auxilió a los pobres en la hambruna de 1638 y criticó a los que aprovecharon la ocasión para acaparar trigo: "Aprovechar una calamidad pública para enriquecerse a expensas de los miserables, es una villanía".


title: Juan Francisco Régis

text: El 21 de diciembre de 1640, Juan Francisco y el hermano Bideau se dirigieron a una misión en Lalouvesc. Durante los tres días de camino debieron hacer frente al frío y a un temporal de nieve. Dio misas en aquella localidad, con gran concurrencia de público, incluyendo las de Navidad, y hubo muchas personas para confesiones. El 26 enfermó. Al preocuparse por su salud, acudieron los jesuitas de Tournón y el ecónomo del Colegio de Le Puy. El 30 de diciembre renovó su confesión general con el sacerdote Jacques Lascombe y recibió el viático. Casi a la medianoche del día 31 le dijo a Bideau: “Hermano, estoy viendo a Nuestro Señor y a Nuestra Señora que me abren el paraíso”. Antes de morir dijo las palabras de Cristo en la Cruz del Evangelio de Lucas 23:46: “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu".


title: Juan Francisco Régis

text: La devoción popular a Juan Francisco Régis comenzó el día de su muerte. Es uno de los misioneros más famosos de la Compañía de Jesús. Fue beatificado el 18 de mayo de 1716 por Clemente XI y canonizado el 16 de junio de 1737 por Clemente XII. Su fiesta es el 16 de junio.


title: Juan Francisco Régis

text: El cuerpo del santo fue trasladado a un altar el 30 de septiembre de 1716. La iglesia donde se encontraban sus restos se convirtió en un lugar de peregrinación. Se construyó una segunda iglesia mayor, con la misma orientación, entre 1744 y 1754. Esta tenía una capilla dedicada al santo, donde se encontraban sus restos. La actual basílica se comenzó a construir en 1865 y fue consagrada en 1877 con el nombre de san Juan Francisco Régis. Su construcción finalizó en el 1900.


title: Juan Francisco Régis

text: Durante la Revolución Francesa el cuerpo del santo fue trasladados, para protegerlo de eventuales profanaciones, a la casa de un sacerdote llamado Buisson. El 13 de julio de 1802 los restos fueron identificados por el obispo Jean-Baptiste de Chabot y trasladados de nuevo a la iglesia.


title: Juan Francisco Régis

text: En 1806, cuando san Juan María Vianney, patrón de los sacerdotes, era estudiante en Écully, hizo voto de peregrinar a pie a la tumba de san Juan Francisco Régis, en Lalouvesc, que se encontraba a 100 kilómetros. Realizó la peregrinación con un bastón y el rosario. Una vez en el santuario, le pidió al santo ayuda para terminar sus estudios. En sus últimos días, Juan María Vianney dijo "todo lo que he hecho se lo debo a él".


title: Juan Francisco Régis

text: En su juventud san Marcelino Champagnat, fundador de los maristas, peregrinó dos veces con su madre a la tumba de san Juan Francisco Régis, a comienzos del siglo XIX.


title: Juan Francisco Régis

text: Santa Teresa Couderc entró en las Hermanas de San Francisco Régis en enero de 1826. Esta congregación había sido fundada a comienzos de aquel siglo por fray Jean-Pierre Etienne Terme con un grupo de religiosas en Aps. En 1827 la congregación se trasladó a Lalouvesc. Teresa Couderc llegó a ser la superiora. En 1828 Jean-Pierre Etienne Terme y Teresa Couderc fundaron la Compañía de Nuestra Señora del Retiro del Cenáculo.


title: Neoalsomitra

text: Neoalsomitra es un género con 23 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Rivulidae

text: Los rivulines del nuevo-mundo o rivulines sudamericanos, son la familia Rivulidae de peces de río incluida en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Rivulidae

text: Son casi todos de pequeño tamaño y llamativos colores, similares a los denominados "rivulines asiáticos" (la familia Aplocheilidae) o los "rivulnes africanos (Nothobranchiidae), por lo que son especies apreciadas en acuariología, algunos de una gran importancia comercial para este fin por su facilidad para mantener en acuario.


title: Rivulidae

text: Se distribuyen exclusivamente por ríos de Sudamérica, precisamente de donde deriva su nombre del latín «"rivus"» («río»).


title: Rivulidae

text: Existen actualmente unos 36 géneros, muchos ellos de descubrimiento reciente:


title: Rivulidae

text: Géneros antiguos que ya no son aceptados:


title: Rock de la mujer perdida

text: Rock de la mujer perdida es el quinto y último álbum de estudio del grupo argentino Los Gatos, editado en 1970 por el sello discográfico RCA Vik. Después de un primer alejamiento de la banda, el resto del grupo, excepto Litto Nebbia, viajó a los Estados Unidos en busca de nuevas influencias musicales en 1969. Esto trajo bastantes cambios en la banda, el grupo dejará de lado el "beat rock" para transformar su sonido en algo más blusero y roquero. Las canciones «Rock de la mujer perdida» y «Mujer de carbón», entre otras, lo demuestran. Este LP con el paso de los años sería considerado el mejor de Los Gatos y uno de los mejores del "rock" nacional argentino.


title: Rock de la mujer perdida

text: Originalmente el álbum se iba a titular "Rock de la mujer podrida", pero por problemas de la censura tuvieron que cambiarlo. Según el propio Nebbia “a la compañía discográfica le pareció muy agresivo y le cambié el título. En ese momento me pareció que estaba bien, que la esencia era la misma”. Sigue Litto: “En la portada queríamos una mujer que respondiera a la bohemia del personaje al que se refiere la letra de la canción... y encontramos a esta chica que laburaba en una boutique de la Galería del Este, sobre avenida Santa Fe”. La primera fotografía que vieron Ciro Fogliatta y Bony para la tapa fue de un banco de imágenes, en la que la modelo, según el tecladista:


title: Rock de la mujer perdida

text: En el año 2007, la revista "Rolling Stone" de Argentina lo ubicó en el puesto 94.º de su lista de «», aunque descendió al puesto 99.º en la versión actualizada de la lista en 2013. La canción homónima fue considerada, en 2007, por Rock.com.ar como la 53° mejor canción del rock argentino en la lista de Las 100 de los 40.


title: Hemsleya

text: Hemsleya es un género con 39 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Gomphogyne

text: Gomphogyne es un género con seis especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: El AeroVironment RQ-11 Raven es un Vehículo aéreo no tripulado miniatura a control remoto, o MUAV por sus siglas en inglés ("Miniature Unmanned Aerial Vehicle"), usado por las Fuerzas Armadas de Estados Unidos y sus aliados. La aeronave es lanzada con la mano y propulsada por un motor eléctrico. El avión puede volar hasta 10 km a alturas de 305 m en AGL, y 4505 m en MSL, a una velocidad de 45-95 km/h.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: El Raven puede ser tanto controlado remotamente desde la estación de tierra como volar completamente de forma autónoma usando navegación GPS. Al UAV se le puede ordenar inmediatamente que vuelva a su punto de lanzamiento simplemente presionando un único botón de mando. La carga para una misión estándar incluye vídeo en color CCD y cámara de visión nocturna.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: El avión cuesta alrededor de 25 000 dólares y el sistema completo unos 250 000 dólares.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: El Raven es usado por el Ejército de Estados Unidos, el Cuerpo de Marines de Estados Unidos, y el Mando de Operaciones Especiales de los Estados Unidos. Adicionalmente, aliados de Estados Unidos como Australia, Italia, Dinamarca, y España también han empezado a adquirirlo, junto a muchos más países interesados para los próximos años. A principios de 2008, ya fueron distribuidas más de 8.000 aeronaves, haciéndolo uno de los sistemas UAV hoy en día más prolíficos en el mundo.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: El ejército español utiliza el Raven en sus misiones en Afganistán.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: Las fuerzas Británicas en Irak están usando sistemas Raven prestados por Estados Unidos. Dinamarca adquirió 12 sistemas Raven en septiembre de 2007. Tres sistemas serán entregados a las fuerzas especiales del Ejército, mientras que los restantes serán para el Centro de Entrenamiento de Artillería del Ejército Danés.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: Los Países Bajos van a adquirir un número indeterminado de sistemas RQ-11B por un valor total de 7,7 millones de dólares.


title: AeroVironment RQ-11 Raven

text: "Datos obtenidos en:" avinc.com


title: Gynostemma

text: Gynostemma es un género con 29 especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Bolbostemma

text: Bolbostemma es un género con dos especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Marcello Abbado

text: Marcello Abbado (Milán, 7 de octubre de 1926-Stresa, 4 de junio de 2020) fue un pianista y compositor italiano, hijo del violinista Michelangelo Abbado.


title: Marcello Abbado

text: Perteneció a una importante familia de músicos, siendo hijo del violinista Michelangelo, hermano de Claudio, y padre de Roberto. Inició sus estudios con Gianandrea Gavazzeni, para continuarlos después en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de R. Lorenzoni, su profesor de piano, y de G. C. Paribeni. Logró la diplomatura en 1944 y en 1947.


title: Marcello Abbado

text: En 1944 inició una larga serie de conciertos, tanto como solista, como colaborador o director de los principales grupos italianos, realizando conciertos incluso en el extranjero. A partir de 1950 impartió clases en diversos conservatorios italianos, tales como en el de Cagliari, Venecia, o Milán, donde instruyó clases de piano, en el de Parma, donde enseñó armonía y contrapunto, o en el de Bolonia, donde se dedicó a aleccionar composición.


title: Marcello Abbado

text: Entre 1958 y 1966 fue director del conservatorio "Giuseppe Nicolini", en Piacenza, y más tarde, de 1966 a 1972, fue director en el conservatorio estatal "Gioacchino Rossini" de Pésaro. Desde 1972 hasta 1996 estuvo ejerciendo de director en el conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán.


title: Marcello Abbado

text: Durante una docena de años consecutivos, desde 1980 hasta 1992, presidió un concurso internacional de piano, en el cual han ejercido de jurado pianistas de renombre tales como Ludwig Hoffman, Sergio Perticaroli, Bruno Canino, Hans Fazzari, Jan Micault, o Carlos Cebro.


title: Marcello Abbado

text: Colaboró en numerosas ocasiones con el compositor Roberto Goitre, con el que tiene una profunda amistad.


title: Marcello Abbado

text: Falleció a los noventa y tres años mientras dormía en su domicilio de Stresa, la noche del 3 al 4 de junio de 2020.


title: Tertium genus

text: Tertium genus es una locución latina que identifica un punto de vista o un concepto distinto a otros dos clásicos y aparentemente contrapuestos.


title: Tertium genus

text: Suele emplearse en Derecho en taxonomía de las formas políticas de Estado. Ejemplo: "El Estado regional como un "tertium genus" entre Estado unitario y federal".


title: Tertium genus

text: "Genus" viene de genus-eris y es un sustantivo neutro de la tercera declinación. Se refiere a género, especie. "Tertium", de tertius-a-um, es un adjetivo de segunda declinación. Significa tercero.


title: Tertium genus

text: Esta locución es usada, por lo tanto, para referirse a una tercera posibilidad distinta de las dos ordinarias o comunes.


title: Tertium genus

text: La expresión "tertium non datur", en cambio, habla de cuestiones que no admiten una tercera posibilidad, por ser únicamente dos por naturaleza o por norma. Ejemplo: "Los delitos solo pueden ser dolosos o imprudentes, "tertium non datur"".


title: Ruvo di Puglia

text: Ruvo di Puglia es una ciudad y un municipio italiano de 25.635 habitantes de la provincia de Bari (región de Apulia), dedicada esencialmente a la agricultura, el viñedo y el olivar. Forma parte del paisaje kárstico de las Murge.


title: Ruvo di Puglia

text: El territorio de Ruvo es conocido por sus viñedos y olivares, y es uno de los más grandes de la provincia de Bari. Es muy interesante su zona de bosque, con muchos robles negros y un considerable sotobosque. El territorio está comprendido dentro del parque nacional de Alta Murgia y muestra elementos típicos del paisaje kárstico apuliano: dolinas, valles kársticos (llamadas "Lame") entre los que se encuentran el curso superior del Lama Balice y varias cuevas. Dos importantes cavernas que deben mencionarse son «La Grave della Ferratella» (que es la más profunda en la región apuliana), y el «Abisso di Notarvincenzo».


title: Ruvo di Puglia

text: Los hallazgos arqueológicos más antiguos de la zona datan del siglo IX a. C. En el siglo III a. C. comerciaban con la Magna Grecia, Etruria y Grecia. Con el Imperio romano fue primero una fortaleza militar y más tarde un "municipum"; después estuvo gobernada por los bizantinos, los sarracenos y los normandos. Luego formó parte del condado de Conversano.


title: Ruvo di Puglia

text: Después de los dominios aragonés y francés fue feudo de la familia Carafa, hasta la abolición del feudalismo en 1806.Entre los personajes famosos nacidos en Ruvo di Pugliase encuentra Gianluca Basile


title: Ruvo di Puglia

text: El centro histórico de Ruvo es uno de los centros históricos más importantes de Apulia. Fue destruido tres veces. En el Centro Histórico de la Ruvo hay muy Importants acumulación histórica como: la Catedral, Las Remeins del castillo de Ruvo, Palazzo Caputi, Palazzo Spada, Palacio y Museo Jatta, Palazzo Avitaja, La Iglesia Redentor, La Iglesia del Purgatorio, El hipogeo bajo la catedral con remeins de la iglesia paleocristiana y Roman Tombs, la Torre del Reloj, el Dante Aligheri Park, la plaza Matteotti, Cavour Street, Giovanni Calle Jatta, los remeins de las paredes defensivas medievales con las torres, Vittorio Veneto Street, calle de la catedral, el Madonna de Iglesia de Calentano (en el campo, en la aldea de Calentano).


title: Ruvo di Puglia

text: El Museo Jatta es el único museo italiano que tiene una colección familiar privada que data de 1800. Conserva aún hoy los antiguos frascos griegos y el famoso tarro de Talos.


title: Ruvo di Puglia

text: Las Cuevas de San Cleto, bajo la iglesia del Purgatorio, en el casco antiguo, centro histórico.


title: Arquitectura de Brasil

text: La arquitectura de Brasil comienza antes de la llegada de los europeos a América y se extiende hasta nuestros días. Sin embargo, desde el siglo XVI es definitiva la influencia de la arquitectura de Europa, en particular de Portugal. En ese sentido, la llegada de Pedro Cabral a Brasil en 1500 marca un hito que define un nuevo comienzo. La arquitectura colonial de Portugal fue la primera en desarrollarse en esta zona de América y constituye la base de los desarrollos posteriores. En el siglo XIX durante el final del Imperio de Brasil, este país siguió a su vez las tendencias europeas y adoptó los estilos neoclásico y neogótico. En el siglo XX, el país estuvo a la vanguardia de la arquitectura moderna. La capital federal Brasilia es una ciudad planificada cuyos edificios fueron diseñados por Oscar Niemeyer y desde 1987 es Patrimonio Mundial de la Unesco.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los primeros pobladores de Brasil desarrollaron un lenguaje arquitectónico que solo se expresó en las llamadas ocas. Con una estructura de madera cubierta de paja u hojas de palmera, estas eran viviendas de uso colectivo y no poseían divisiones internas, y se organizaban en torno a una plaza circular. Podían alcanzar hasta 30 metros de largo y 10 de alto.


title: Arquitectura de Brasil

text: Esta arquitectura tribal sigue siendo común entre los pueblos indígenas restantes en el norte, pero no ejerció un impacto significativo en la tradición arquitectónica brasileña, permaneciendo como un fenómeno cultural aislado. Recientemente, sin embargo, esta plantilla, reinterpretado con técnicas y materiales actuales ha recibido la atención de algunos arquitectos como una alternativa ecológica para el problema actual de vivienda.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los inicios de la colonización de Brasil los marcó el renacimiento tardío o manierista, de gran regularidad, solidez y austeridad. Durante el siglo XVII, el barroco se diseminó para casi todo el país y marcó profundamente la cultura y la sociedad, hasta el punto de ser considerado "el alma de Brasil" por el escritor Affonso Romano de Sant'Anna. Este estilo se caracterizó por una ornamentación dramática, dinámica y superabundante tanto en fachadas como en los interiores, con el fin de alcanzar efectos teatrales, y su influencia se extendió hasta el siglo XIX. Así lo atestiguan edificaciones como la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, en Porto Alegre, cuya construcción inició en 1851, la iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros de Goiana, cuya fachada solo fue concluida en 1835, y la gran iglesia de la Candelaria, concluida en 1877 siguiendo un proyecto del siglo anterior.


title: Arquitectura de Brasil

text: Durante el primer siglo de la colonización, la arquitectura se desarrolló básicamente en torno a las fortificaciones militares. Estas fueron frecuentes en el litoral y se desarrollaron paulatinamente en el interior con el fin de consolidar las ganancias territoriales portuguesas, atacar a los pueblos indígenas y enfrentar a los piratas y aventureros de otras nacionalidades. En estos, la defensa era la única preocupación y se destinaban pocos recursos a una planificación urbanística y arquitectónica afín a las realidades locales.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los fuertes, las estructuras más imponentes, seguían pautas tradicionales de Portugal, herederos de antiguas tradiciones arquitectónicas. Los pueblos que se formaban alrededor de ellos adoptaron por lo general un patrón ortogonal, como un tablero de ajedrez, la llamada "malla romana", usada por los portugueses en otras colonias ultramarinas para la definición de sus centros administrativos avanzados, como Cochim y Damão, aunque en la propia metrópoli fuera una solución inusual. Los primeros centros urbanos, como Olinda, Salvador y lo Río de Janeiro (fundados respectivamente en 1535, 1549 y 1567) eran de ese estilo, que fue además imitado en otros lugares.


title: Arquitectura de Brasil

text: Sin embargo, en muchos lugares las urbes no crecieron según un orden predeterminado, en particular en los centros mineros y en los poblados que surgían al largo de caminos principales y servían de puntos de descanso, de peaje, de recaudación de impuestos o de abastecimiento. Estos crecieron por ele contrario en torno a las casonas de la haciendas e ingenios. La densidad urbana era alta, con casas de uno o o dos pisas alineadas una junto a la otra, con poca o nula ornamentación y pequeños patios en los fondos, una plantilla que tendió que se repetiría sin gran variación hasta mediados del siglo XIX. Las estructuras más elaboradas surgieron a medida que la colonización avanzaba y que la sociedad se arraigaba y se consolidaba una cultura más o menos autónoma. Sin embargo, Brasil era una colonia extractiva, donde la mentalidad dominante era la del dinero rápido y fácil, lo que eclipsó los incentivos para invertir y pensar a largo plazo. Por eso, en sus orígenes la arquitectura civil fue simple, barata, poco creativa y dominada por criterios funcionales.


title: Arquitectura de Brasil

text: La religión era una fuerza social dominante y en esta etapa casi todo el lujo fue para las iglesias y los conventos. A partir del siglo XVII, bajo la influencia barroca, la riqueza y exuberancia de las formas plásticas y de los materiales se consideraron como recursos válidos e importantes para el culto divino y para la seducción de los neófitos. Entre ellos los indios y, más tarde, los esclavos negros que "necesitaban" ser civilizados y atraídos a Cristo. Los ejemplares más importantes, de manera erudita y sofisticada, se hicieron relicarios de una gran acumulación decorativa en estatuas, talla dorada, pinturas, alfaias y otros ornamentos.


title: Arquitectura de Brasil

text: En muchos lugares, la Iglesia católica determinó la organización de los núcleos vitales de los poblados, que se articulaban en torno a los templos, conventos, colegios y hospitales fundados por lo religiosos. De hecho, muchas veces la Iglesia acabó en la vanguardia de la colonización, penetrando con sus misiones hasta los yermos más distantes y creando poblados permanentes para los indígenas en proceso de aculturación y catequización, las llamadas misiones jesuíticas. Los jesuitas, en particular, se caracterizaron por sus proyectos urbanísticos avanzados para su época y lugar, de gran racionalidad, alcanzando un nivel que se hizo modelo en las misiones del extremo sur, aunque este grupo específico nació cuando la región era un monopolio español, subordinada a la provincia jesuítica de Paraguay.


title: Arquitectura de Brasil

text: Durante mucho tiempo, las construcciones fueron trazadas por cualquier persona que tuviera capacidad de dibujo y organización de espacios, incluyendo talladores, orfebres y otros artesanos. Pero, la construcción efectiva de los edificios principales dependía un maestro de obras capacitado. El registro de nombres durante los primeros siglos son muy raros, como es el caso de Macário de San Juan, que construyó las iglesias del Convento de Santa Teresa, del Monasterio de San Benito, y de la Santa Casa de Misericordia de Salvador, o de Daniel de San Francisco, autor de la iglesia y convento de San Antonio en Cairu, considerado como el primer ejemplo del barroco puro. También se recuerdan algunos diseñadores de fortificaciones, como Martim Correa de Sá, autor de la reforma de la Fortaleza de Santa Cruz da Barra, y Gaspar de Samperes, otro religioso, a quién se atribuye el proyecto de Fortaleza de los Reyes Magos, modificado a su actual configuración por Francisco Frias de Mesquita. Más tarde, las identificaciones se hacen más frecuentes.


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text: Durante la conquista portuguesa, la Corona lusitana construyó decenas de fortificaciones en puntos estratégicos del litoral y del interior, como empalizadas, fuertes, fortalezas, reductos o baterías. Esto, con el fin de defender el territorio de otras potencias europeas. La mayoría de las construcciones estaban hechas de materiales perecederos como madera, tierra batida y arena, y no sobrevivieron a las batallas ni al paso del tiempo. Sin embargo, fueron decisivas para la seguridad de la población portuguesa. La primera fortificación de Brasil fue el Fuerte de San Tiago de la Bertioga, de 1532. En un principio era una simple palizada de madera, más tarde reformado en albañilería, adquiriendo su configuración actual y recibiendo el nombre de Fuerte de San Juan. Aún está en buenas condiciones de conservación.


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text: Las estructuras más perennes y monumentales fueron los grandes fuertes de piedra y albañilería, de los cuales muchos se conservan. Estos siguieron una plantilla básica que se mantuvo inalterada durante los siglos y que consistía en una planta cuadrangular o poligonal, que a veces había que adaptar a la topografía local. Tenían en general una base ranurada en piedra desnuda, murallas de albañilería encalada por cima, con garitas intercaladas, y una serie de habitaciones despojadas en el interior, contando muchas veces con una capilla. A veces, en la entrada de las fortalezas, se construía pórticos más o menos elaborados, siguiendo el estilo tardo-renacentista o manierista. Sin embargo, sobre esta plantilla esencial, hubo rica variación en soluciones adaptativas.


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text: Hay varias construcciones que se destacan por sus características arquitectónicas y su papel histórico. Entre ellos, la Fortaleza de Santa Cruz de la Barra, en Niterói, que fue en sus orígenes una batería de las fortificaciones que el explorador Villegaignon estableció en Francia Antártica; el Fuerte de Santa Cruz de Itamaracá (Fuerte Orange), en la isla de Itamaracá, construido por los neerlandeses durante el Brasil Holandés y restaurado por los portugueses después de la Insurrección Pernambucana; Fortaleza de Nuestra Señora de la Asunción, en Fortaleza, centro de muchas batallas contra holandeses; el Fuerte de los Reyes Magos, en Natal, también decisivo para la geopolítica del Nordeste; la cadena de fortificaciones en la Isla de Santa Catarina, de gran importancia estratégica en la ocupación del Sur; y el Fuerte Jesús, María, José del Río Pardo, establecido durante la Guerra Guaranítica y después importante apoyo en los conflictos en la región del Plata, llamado "Tranqueira Invicta" por jamás haber caído en manos enemigas.


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text: Ejemplo original es el Fuerte de San Marcelo, construido sobre un islote en Salvador, el único de planta circular existente en Brasil. La Corona tenía tanto interés en la construcción militar que creó Clases de Fortificaciones y Academias Militares, fundadas inicialmente en Salvador y después en Río de Janeiro. Para la arquitectura civil solo habría escuelas oficiales el siglo XIX.


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text: Sobre todo en el Nordeste se construyeron muchas residencias fortificadas durante la ocupación holandesa. Entre ellas la Casa-forte de Dona Ana Pais, que fue centro de una victoria de los patriotas en la batalla de Casa-forte el 17 de agosto de 1645, o la Casa da Torre de Garcia d'Ávila, que fue el embrión de un gran mayorazgo en el estilo feudal y centro de un expresivo poder militar, valioso para la defensa de la región en el periodo colonial y en las luchas por la Independencia.


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text: En general, la arquitectura civil dejó pocos edificios monumentales. Sin embargo, fue variada dentro de las líneas dominantes del barroco. Durante años, existió la idea de que Brasil era un lugar lleno de adversidades donde era posible hacer fortuna. Por eso, se le consideraba un lugar de paso y la idea era regresar cuanto antes a Portugal. Además, las familias tendían a ser poco estructuradas y muy móviles. Por eso se creó una cultura marcada por el sentido de dispersión y desarraigo, y por eso se pensaba que no valía la pena invertir en edificaciones adornadas y destinadas a durar. A la vez, era necesario importar algunos algunos materiales apreciados por los portugueses, como la piedra de lioz, que solo se encontraba en Portugal.


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text: Con las dificultades de la navegación en aquella época, sujeta la frecuentes naufragios y ataques de piratas, la supresión de materiales de construcción y muchos otros bienes de consumo, incluyendo alimentos básicos, estaba en la dependencia de muchos imprevistos y las carestías eran comunes, como atestiguan incontables informes oficiales, llenos de quejas sobre las privaciones de todos los tipos que incluso las élites gobernantes se veían obligadas a pasar, haciendo regla las soluciones simplificadas y la improvisación. Además, la ley portuguesa prohibía la ostentación de lujo en las habitaciones privadas. En conjunto, esos factores limitaron el desarrollo colonial de la arquitectural brasileña.


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text: Las primeras residencias eran muy sencillas, no pasaban de cabañas similares a las cuevas indígenas. Se limitaban a una habitación multiuso, que podía contar con un pequeño anexo para la cocina, una plantilla que los siglos posteriores fue el único posible para la población más humilde, como los indios aculturados y los esclavos, y hasta hoy es encontrado en muchas regiones interiores. Había variaciones en este esquema elemental, añadiendo, conforme las posibilidades, dormitorios, una capilla y varios depósitos para las herramientas agrícolas y abrigo de animales. El techo era generalmente era de paja y el piso podía ser ligeramente elevado del suelo con planchas de madera.


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text: Las paredes, por su parte, eran construidas a veces solo con paja trenzada en esteros, más frecuentemente en la tradicional técnica de la tapia, el barro amasado sobre un esqueleto de madera, que continuó siendo muy usada hasta el siglo XIX incluso para edificaciones como las iglesias y colegios. Con el progreso de la colonización y el establecimiento de una estructura urbana básica, pasó a ser utilizado también el adobe para construcción, por ser más resistente y permitir el avance de estructuras mayores, con refuerzos de madeiramento, como conventos, colegios e iglesias más amplias, y a cantaría, que durante la colonia fue siempre la opción más costosa y de más rara.


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text: Para mejorar las defensas contra los ataques de indios y, en el litoral, de los piratas, se adoptó la plantilla europea de urbanización compacta, con casas en su mayoría pegadas unas a las otras y con fachadas alineadas en la calle, quedando un terreno libre solo en los fondos. Esas residencias urbanas se caracterizaban por presentar aperturas distribuidas a espacios regulares y de hecho austero — con marcos en madera o con menos frecuencia de piedra, cuyos ornamentos se resumían a una curvatura en las vigas y ocasionalmente un marco trabajado— y un tejado igualmente simple con tejas de barro y beirais, que podían tener alguna ornamentación discreta como una suave curvatura y picos en las esquinas. En muchos lugares del litoral son comunes las fachadas revestidas de azulejos, particularmente abundantes en San Luis.


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text: La organización interna de las casas térreas podía variar bastante, pero generalmente consistía en una sala frontal que servía de comedor y sala de visitas, para donde se abría un pasillo que comunicaba una serie de aposentos enfileirados, generalmente apenas iluminados y apenas ventilados, y desembocaba en una sala de fondos, usada como cocina y área de servicios. En los patios de tras podía haber otras estructuras, como habitaciones para esclavos y depósitos.


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text: Eran comunes las habitaciones con dos pisos, con sacadas de gradis en hierro en el piso superior, y que podían usar el inferior como un comercio o taller. En algunos centros urbanos mayores, como Salvador y San Luís, sobreviven muchos ejemplares de hasta cuatro pisos. Algunas técnicas de construcción y el uso de materiales locales fueron aprendidos con los indios, especialmente los primeros tiempos. Ciudades como Salvador, Olinda, San Luís, Goiás Viejo y en particular las de Minas Gerais, donde se destacan Ouro Preto y Diamantina, conservan varios ejemplos de arquitectura civil y religiosa típicas del barroco colonial en sus centros históricos. Algunos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco.


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text: Por otro lado, las carestías antes mencionadas llevaron las élites a buscar el campo como residencia permanente, y construyeron una serie de chácaras y haciendas en zonas suburbanas que tenían su propio sistema de abastecimiento, dejando sus caserones en la ciudad para uso eventual, para cumplir actividades sociales, oficiales y religiosas. Muchas otras edificaciones fueron construidas a la vez como residencias y como sedes de grandes haciendas básicamente monoculturas destinadas a la exportación, cultivando principalmente la caña de azúcar y, más tarde, el café. Aunque pertenecían a las familias adineradas, primaba la sencillez decorativa, privilegiando espacios amplios y confortables, pero despojados.


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text: Incluso así, su presencia muchas veces es palaciega. Los conjuntos estaban compuestos por un edificio principal de residencia del propietario, la llamada "Casa Grande", con otros anexos para una capilla (a veces incluida en la Casa Grande), la senzala de los esclavos, las habitaciones para los trabajadores blancos, los depósitos de herramientas y los establos y corrales para los animales.


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text: Algunos ejemplos son la Hacienda Colubandê, en San Gonçalo, el Ingenio Noruega, en Escalera, la Hacienda Fuente Limpia, en Santana de los Montes, el Ingenio Nuestra Señora de la Presentación, en Jaboatão, el Ingenio de la Lapa, en Río de Janeiro, la Real Hacienda de Santa Cruz, en la misma ciudad, y la Hacienda Santa Clara, en Santa Rita de Jacutinga, una de las más mayores edificaciones rurales de Brasil colonial. Solo en el siglo XIX, cambiando las modas y las convenciones sobre la exhibición de estatus social, y cesando las prohibiciones sobre el lujo privado, los señores de las haciendas se fijaron más en la decoración de sus residencias, que se llenan de mobiliario decorado, pinturas, alfombras, cristales, vajillas finas y otros adornos.


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text: Parte de esa arquitectura rural es la llamada arquitectura bandeirista, construida por bandeirantes durante la conquista del sertón brasileño. Sus habitaciones tienen carácter marcadamente sólido, rústico y austero, que remite a la llamada arquitectura chã portuguesa, una derivación tardorenacentista, en el que se destaca un gran porche delantero entre dos aposentos laterales, generalmente usados uno como capilla y otro como cuarto de huéspedes, con un tejado de cuatro aguas y una gran sala central de uso múltiple.


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text: Esta es típica de la región de Sao Paulo, pero se extendió a otras áreas, como Goiás, y pueden ser citados como ejemplos la Casa de campo de Santo Antonio, en San Roque, la Casa del Sitio Tatuapé, en Sao Paulo, la Casa del Padre Inácio, en Cotia, la Casa de la Hacienda Mato de Pipa, en Quissama.


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text: Esta arquitectura, que nació de patrones tradicionales portugueses, ha sido considerada una expresión original. Según el historiador Carlos Leímos, "habría sido la primera manifestación donde una apropiación asumió un hecho regional vinculado a una sociedad segregada". Para Luiz Falda, que fue uno de los primeros en caracterizar esta tipología, "la casa construida por el bandeirante es fundamental para comprender las características constructivas y por extensión culturales del brasileño".


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text: En la categoría de los edificios oficiales, los ejemplos coloniales más característicos fueron las Casas de la Cámara, pero pocas sobrevivieron sin cambios. Una de las más significativas es la de Ouro Preto, hoy Museo de la Inconfidencia, que tiene una rica fachada con un pórtico con columnas, una escalera, una torre, estatuas ornamentales y estructura en cantaría. También fueron construidos algunos palacios de gobierno dignos de mención, como el Palacio de los Gobernadores del Pará y el Palacio de los Virreyes, en Río, después residencia de la familia reinante, pero eran estructuras austeras; pocos resistieron al pasaje del tiempo sin cambios relevantes. Un caso aparte es el Palacio de Friburgo, construido en 1642 por Maurício de Nassau, gobernador de una efímera conquista holandesa en Pernambuco. Demolido el siglo XVIII, fue una obra suntuosa y sede de una pequeña pero brillante corte.


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text: Otras estructuras que guardan algún interés arquitectónico son las fuentes públicas, presentes en todas las vilas y ciudades, siendo la forma común en la época de distribución de agua potable. Más importantes son los aquedutos que aprovisionaban las fuentes, de los cuales sobrevive uno monumental, el Acueducto Carioca, construido entre los siglos XVII y XVIII, en Río de Janeiro, con 270 metros de ancho y 17 de alto.


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text: Las órdenes religiosas cómo los jesuítas, franciscanos y carmelitas, las primeras que se instalaron en Brasil, tenían entre sus filas arquitectos y constructores notables. Con ellos se inició una gran tradición de construcciones religiosas. Al tiempo que se formaban las caseríos y poblados, surgían las iglesias, conventos y capillas, ya que desde el inicio uno de los objetivos de la conquista fue imponerles la fe cristiana entre los pueblos locales.


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text: Como la administración civil en la colonia casi siempre fue ineficiente, la Iglesia Católica asumió también grande parte de las tareas de organización de la sociedad, del espacio urbano y del suministro de servicios de efectos legales como los certificados de nacimiento, matrimonio y óbito. Igualmente se hicieron cargo de la educación y de la asistencia social, y construyeron colegios, hospitales, orfanatos y asilos. Esas estructuras, aunque a veces de grande porte, fueron en regla despojadas y eminentemente funcionales. Las iglesias y conventos, por otro lado, podían presentar una decoración de lujo verdaderamente régio.


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text: Los primeros templos construidos en Brasil seguían los parámetros de la arquitectura chã, una interpretación manierista y típicamente portuguesa de la plantilla renacentista, inspirado últimamente en el templo griego clásico. Esta estética austera se caracteriza por las fachadas compuestas por figuras geométricas básicas, frontones triangulares, ventanas que tienden al formato cuadrado y paredes marcadas pelo contraste entre la piedra y las superficies blancas, con volúmenes poco proyectados.


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text: Generalmente hay por lo menos una torre sineira lateral adosada al cuerpo del edificio. A decoración de fachada es escasa y circunscrita en general a los portales, aunque los interiores de los ejemplares más majestosos puedan ser ricos en altares entallados, con estatuas que puede incluir ángeles, atlantes y cariátides y profusa ornamentación fito y zoomórfica, además de pinturas y azulejos.


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text: La Iglesia de Santos Cosme y Damião en Igarassu y la Iglesia de Nuestra Señora de la Gracia en Olinda están entre los ejemplos más antiguos a sobrevivir, siendo todos originalmente bastante sencillos. Hoy día resta poco de la arquitectura quinhentista en Brasil, puesto que buena parte de las edificaciones más antiguas fue o destruida, pillada o reformada, incluso en tiempos recientes, como fue el caso de la importante iglesia jesuítica del morro del Castillo en Río de Janeiro, de 1567, demolida en 1922 en la reurbanización del área. Un ejemplo más tardío pero bastante típico del mejor de la arquitectura chã, de gran austeridad externa y sofisticación en el interior, es lo Monasteiro de San Benito de Río de Janeiro, construido entre 1633 y 1677 con base a un proyecto de 1617.


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text: Desde el siglo XVI ya había la preocupación de las órdenes religiosas en refinar y embellecer los proyectos de iglesias en la colonia, para eso enviando en 1577 el arquitecto Francisco Días para que supervisara esa renovación. Él traía la influencia de la arquitectura sacra del italiano Vignola, uno manierista erudito. Lo que más cambió por los dos siglos al frente, sin embargo, fue a decoración, permaneciendo radicados los esquemas estructurales de la arquitectura chã.


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text: Paese a la persistencia de formas básicas arcaizantes, el impacto visual es muy diferente y novedoso. Al largo de los siglos XVII y XVIII, periodo de auge del barroco, la tendencia de la decoración fue hacerse tan abundante, voluminosa y dinámica, cubriendo virtualmente todas las superficies libres, que la percepción de las formas arquitecturales se diluye y confunde en una masa de formas en movimiento, como las trepadoras oscurecen los contornos de los edificios sobre los cuales crecen. Esa profusión decorativa era parte del programa católico de la Contrarreforma, con a liturgia cargada de un carácter didáctico y propagandístico.


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text: En las palabras de Otto Maria Carpeaux, "para oponerse al verbo bíblico del ministro protestante, en la Iglesia Católica colaboran los artes plásticos y la música, representando la verdad religiosa de una manera que asombra los espíritus simples, eleva los de la élite y edifica a todos". Germain Bazin sintetizó lo me gusta barroco diciendo que "para el hombre de este tiempo todo es espectáculo". Esta fue la fórmula esencial e ideal de la iglesia barroca, que fue adaptada en cada proyecto conforme los recursos locales y la habilidad de los artesanos.


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text: En este periodo, de preferencias más ornamentales y dinámicas del que la tradición clásica- renacentista, aparecen frontones adornados con volutas y pináculos, las fachadas se mueven con nuevos volúmenes, estatuas, pórticos, molduras y relieves, las aperturas se diversifican, surgiendo formas en losango, pera, oval, estrella y otras. Las torres también se hacen más variadas, pueden recular en relación con la fachada, y sus cúspides se hacen hemisféricos, escalonadas o bulbosas, a veces revestidas con azulejos coloreados. La Catedral de Salvador ilustra bien la fusión de referencias clásicas, manieristas y barrocas.


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text: El primer templo considerado de un barroco puro fue la Iglesia de Santo Antonio, en Cairu. La Iglesia de San Francisco de Salvador, la capilla Dorada, en el Recife, y la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia, en Río de Janeiro, están entre los mejores representantes brasileños del barroco en todo su esplendor decorativo. Pero, como ya fue dicho, durante periodo colonial hubo siempre muchas interpretaciones de tendencias estilísticas distinguidas, haciendo imposible la definición del estilo del periodo como coherente y unificado.


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text: Ya los conventos tenían una organización más funcional, en edificios en general de dos o tres pisos. Estaban constituidos por una serie de salas para usos varios —comida, cocina, biblioteca, talleres, áreas de servicio—, además del claustro, un patio cuadrangular rodeado de galerías cubiertas a las que daban las celdas de los monjes. Estas eran por regla austeras, pero otros espacios, como la biblioteca, la sacristía de la iglesia, el refectorio, la sala del capítulo, los pasillos, las porterías o las galerías del claustro podían ser ricamente ornamentados con estatuas, pinturas, azulejos y talla dorada, comparables en fausto a las iglesias. San buenos ejemplos de esa riqueza los conventos de San Francisco en Salvador y de Santo Antonio en Cairu.


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text: El último florecimiento expresivo del barroco sucedió en Minas Gerais, una región recientemente poblada, que desarrolló una dinámica sociedad impulsada por el descubrimiento de oro y diamantes. En sus orígenes los patrones de la arquitectura chã y la densa ornamentación del barroco tradicional fueron la regla en Minas, pero desde mediados del siglo XVIII, recibiendo la influencia del rococó francés, surgió una síntesis nueva, que para muchos estudiosos representa la primera marca de originalidad de la arquitectura sacra brasileña.


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text: El estilo minero es tipificado principalmente en los edificios construidos por Antonio Pereira de Sousa Calheiros, Francisco de Lima Cerqueira y Aleijadinho, que introdujeron nuevas soluciones formales y decorativas, dinamizando las fachadas y las plantas, aumentando las aperturas y aligeirando la decoración, que se hizo más esparsa y elegante y recibió colores más claros. Pueden ser citadas como ejemplares del rococó minero la Iglesia del Rosário de los Negros (Calheiros), y la Iglesia San Francisco de Asís(Cerqueira y Aleijadinho), ambas en Ouro Preto. También merece nota el Santuario del Buen Jesús de Congonhas, en Congonhas, con una implantación que quita partido de la topografía, con efecto monumental.


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text: Los elementos clasicistas comienzan a notarse de nuevo en Brasil con los arquitectos enviados por el marqués de Pombal para ayudar en las demarcaciones territoriales determinadas por el Tratado de Madrid de 1750, un grupo que incluía Antonio Landi, José Fernandes Alpoim y José Custodio de Sáa y Faría. Otro arquitecto notable que adoptó esquemas neoclásicos fue Maestro Valentim, quien trabajó en Río a finales del siglo VXIII y principios del XIX. Inspirada en la austera plantilla del templo griego e influenciada por el iluminismo, la arquitectura neoclásica buscaba el equilibrio y la economía, una estética cargada de asociaciones éticas y cívicas idealistas y progresistas, que buscaban expresar orden, racionalidad y disciplina.


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text: Sin embargo, este solo se volvió una moda tras el traslado de la corte portuguesa a Brasil en 1808, a lo cual contribuyó también la presencia de la Misión Artística Francesa, un grupo de artistas e intelectuales franceses adeptos del Neoclasicismo que se transfirió a Río en 1816, proponiendo la renovación de la práctica y de la enseñanza artística nacional, incluyendo la arquitectura. Por su estímulo iniciaron las actividades de la futura Academia Imperial de Bellas Artes, que instauró en el país el método de enseñanza académica, con prolífica descendencia, y fijó definitivamente el Neoclasicismo como la estética más prestigiada, contando con el patrocinio real.


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text: La fórmula neoclásica más erudita que prosperó en Brasil se mantuvo más o menos fiel al esquema del templo clásico, incorporando algunas libertades de la corriente palladiana y adaptando la plantilla la fachadas de más de un pavimento, predominando la demarcación de un pórtico céntrico con frontón triangular sostenido por columnas, que a veces se aplicaban a toda la extensión de la fachada bajo forma de pilastras, y en algunos casos adoptando incluso un esquema de peristilo.


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text: El arquitecto de la Misión, Grandjean de Montigny, asumió la cátedra de arquitectura civil, realizó varias obras para el gobierno (incluyendo el edificio de la Academia) e hizo gran escuela, teniendo entre sus discípulos José María Jacinto Rebelo, Joaquim Cândido Guilhobel, José Domingos Monteiro y Francisco Joaquim Béthencourt de Silva, prácticamente monopolizando los avances en la arquitectura local hasta su muerte en 1850. Entre sus innovaciones, Montigny introdujo nuevos parámetros en la concepción del espacio urbano, en la ordenación de las plantas, en la creación de aperturas de ventilación y en los requisitos de higiene, que encontraron la resistencia de los arquitectos y maestros-de-obra nativos, acostumbrados a la plantilla barroco de la edificación colonial.


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text: Incluso la Misión Francesa una función de parte aguas en la historia de la arquitectura brasileña, sería ingenuo suponer que la herencia anterior dejara súbitamente de influir en la técnica y en la estética de las construcciones de la primera mitad del siglo XIX, especialmente en locales alejados de la corte carioca. Además de eso, su influencia mayor incidió sobre los edificios oficiales, los grandes palacetes de la élite, algunas facultades, teatros y hospitales, tardando más la habitación burguesa a acompañar los desarrollos arquitectónicos eruditos, ocurriendo muchas mezclas y concesiones a la tradición colonial.


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text: En 1840, llegó a las tierras brasileñas el ingeniero fourierista francés Louis Léger Vauthier. Era una época de cambios en el Recife, que pretendía alterar suyas facciones portuguesas de ciudad recién salida de la época colonial. Pernambuco decidió entonces construir un teatro en su capital. Como no había profesionales calificados en Brasil, la provincia promovió la venida de ingenieros, matemáticos, técnicos y obreros europeos. El Teatro de Santa Isabel, proyectado por Vauthier, fue inaugurado en 1850, y es uno de los pocos ejemplares del genuino neoclasicismo construidos en el país en la primera mitad del siglo XIX.


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text: Diversos ejemplos significativos de arquitectura neoclásica sobreviven en varios puntos del país. Se puede citar el edificio de la Asociación Comercial de Bahía en Salvador, el Palacio Real de la Quinta de la Buena Vista y el cuerpo céntrico de la Santa Casa de Misericordia en Río de Janeiro, la Casa de la Cultura, Asamblea Legislativa de Pernambuco, Ginásio Pernambucano, Hospital Pedro II, Hospital Ulysses Pernambucano y Mercado de San José en el Recife, el antiguo Palacio de Verano de Don Pedro II en Petrópolis, el Teatro de la Paz en Belém y el Palacio de los Leones en San Luis.


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text: De cualquier forma el estilo barroco iría gradualmente disminuyendo y la corriente neoclásica predominaría, con un centro difusor principal en Río de Janeiro, donde la corriente principal permanecería más fiel a los referenciales extranjeros, incluyendo los materiales de construcción y los artífices. En el interior, donde las circunstancias geográficas, sociales y económicas eran diferentes, surgieron variaciones simplificadas y provincianas. Como observó Sania Gomes Pereira:


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text: A partir de la segunda mitad del siglo XIX, ya bajo influencia romántica, aunque permaneciendo en vigor algunos principios clasicistas, volvería con fuerza el gusto por la decoración abundante, tanto en el interior como en las fachadas, donde se privilegiaron el confort, el lujo y la monumentalidad, y se realizó una amplia síntesis ecléctica, incluso con elementos barrocos.


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text: Como uno de los importantes frutos de la Academia Imperial, en este periodo comenzó a formarse un cuerpo de crítica e historiografía de la arquitectura, cuyos pioneros son Manuel de Araújo Porto-Alegre, director de la Academia, José Albano Cordero y Moreira de Azevedo. También comienzan a difundirse obras teóricas de Johann Joachim Winckelmann, Marc-Antoine Laugier, Quatremère de Quincy, Jean-Nicolas-Louis Durand, Vignola y Palladio, y surgen los primeros tratados autóctonos en el "Compêndio de Architectura Civil y Hydraulica" (1844) de Pedro de Alcântara Bellegarde y en el "Vocabulario de los Términos Technicos del Arte de Construir" (1868-69), de André Rebouças. La ampliación en los estudios académicos, el aumento en la cantidad de arquitectos en ejercicio y las nuevas tendencias románticas de la época produjeron cambios en el neoclásico. Este perdió su rigor e incorporó elementos ajenos a la pura tradición clásica y a su sistema de proporciones basado en la sección áurea, y comenzó a usar otros sistemas numéricos basados en números enteros, en una filosofía que abandonaba el idealismo y cuyas preocupaciones primarias eran la necesidad y la funcionalidad. Se creía también que la belleza de la obra "moderna" se podía alcanzar mediante la selección y combinación de las mejores características del vasto y heterogéneo legado de los diferentes estilos arquitectónicos.


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text: Antiguos discípulos de Montigny, como Guilhobel, Rebello y sobre todo Béthencourt de Silva adoptaron estos principios. Pronto, esta daría lugar a un conjunto extremadamente ecléctico, de fuerte carga decorativa e historicista, con elementos arquitecturales que buscaban nuevas soluciones en la volumetría, en la distribución de espacios internos, en el vocabulario ornamental y en la técnica constructiva. Según Gustavo Roca-Peixoto, la actuación precursora de Béthencourt de Silva "no es ruptura con el neoclásico, es continuación modernizadora. Es algo que camina para el frente, se moderniza y actualiza".


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text: A finales del siglo, a través de influyentes críticos como Gonzaga Duque, se puso en jaque los patrones académicos. A su vez, el pasado artístico y arquitectónico colonial comenzó verse con desprecio y a ser considerado como feo, pesado, como la expresión del atraso y de una herencia portuguesa considerada mezquina y excesivamente influenciada por la religión y las supersticiones. Según Duque: "Ni palacios, ni templos suntuosos poseía la Colonia".


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text: En las décadas siguientes, esta actitud llevó a la demolición de una gran cantidad de edificios de gran valor, así como de caserones populares. La reurbanización del Río a comienzos del siglo XX significó la destrucción de centenares de edificios barrocos, incluyendo obras de excepcional importancia como la iglesia y el colegio de los jesuitas y otras estructuras del Morro del Castillo, que fue arrasado por completo, así como la Iglesia de San Pedro de los Clérigos. En muchas otras ciudades sucedió algo similar. La fiebre por tumbar edificios antiguos solo disminuyó en los años 1930.  Proclamada la República, con el país rediseñando sus sentimientos nacionalistas y la fisionomía de sus ciudades, el eclecticismo se usó para ilustrar un ideario político. Entre otras cosas, este negaba la conexión con el pasado portugués haciendo referencias a otras fuentes de cultura, como Francia y a Italia. Muchas grandes ciudades de Brasil, en especial Río de Janeiro, adoptaron un normalizado ecléctico en sus reurbanizaciones.


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text: A la vez surgían innovaciones tecnológicas en los medios de transporte (expansión de los ferrocarriles y aparición del tranvía eléctrico, e inmediatamente el automóvil), en la industria (producción en serie) y en los métodos de construcción (uso estructural del hierro fundido, acero y concreto), y en el sistema de producción con el empleo de mano de obra asalariada, de la cual buena parte era inmigrante, fueron factores que, asociados a la acelerada urbanización en la volcada del siglo XIX para el siglo XX, llevaron a una rápida expansión y desarrollo en los artes arquitectónicas.


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text: De 1880 a 1910 se generalizaron las estructuras de hierro fundido, a veces ricamente ornamentadas. A casi toda América Latina llegó esa moda que significaba progreso y civilización, importando edificios prefabricados de Europa, aunque el número total no fuera realmente grande. Estaciones ferroviarias, mercados y almacenes portuarios fueron los usos más frecuentes del hierro fundido, asociado la chapa de hierro galvanizado, pero también fue empleado en muchas verandas, escaleras, columnatas y coberturas de patios internos y jardines de invierno de residencias elegantes, o en quioscos y templetes comunes en incontables plazas brasileñas.


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text: Esas estructuras generalmente venían listas de Inglaterra, Bélgica o Francia, desmontadas en piezas, y servían de lastre para los navíos, siendo remontadas en Brasil. La arquitectura del hierro posibilitó la construcción de estructuras leves y elegantes como el Palacio de Cristal de Petrópolis, el Teatro José de Alencar en Fortaleza y el Mercado Lo vea-Peso de Belén.


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text: A principios del siglo XX el eclecticismo entró en su auge, incorporando elementos historicistas y exóticos, en una mezcla de trazos neobarrocos, moriscos, románicos, góticos y de otras escuelas y países, con una proliferación de grandes construcciones públicas y privadas en todo el país, incluyendo palacios de gobierno, teatros, grandes colegios, y extendiendo su área de influencia hasta las capas más bajas de la población, que también comienza a construir sus residencias en un estilo ecléctico simplificado, dentro de sus flacos recursos.


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text: Mientras que el Estado deseaba afirmarse internacionalmente junto a las grandes potencias capitalistas edificando en ancha escala según los principios más "modernos" e internacionalizantes, una burguesía acomodada en rápido ascenso colaboraba en la multiplicación de edificaciones suntuosas y monumentales, con interiores extremadamente lujosos y fachadas sobrecargadas de ornamentos y estatuas, para asegurar física y visualmente su "estatus" e igualmente expandir el mercado constructor y el sistema de producción que ella misma administraba. En las palabras de Annateresa Fabris,


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text: Entre los arquitectos de esta época se destacan Adolfo Morales de los Ríos, autor del proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes, Francisco Pereira Passos, alcalde del Río que determinó la reurbanización de la ciudad y autor del proyecto del Teatro Municipal, Souza Aguiar, a quién se debe lo trazado del edificio de la Biblioteca Nacional, Heitor de Melo, con obra extensa, incluyendo la Cámara Municipal de Río de Janeiro y el Derby Club, Tommazio Bezzi, que proyectó el Museo Paulista, Ramos de Azevedo, creador del Teatro Municipal de Sao Paulo y otros edificios, Filinto Santoro actuando en varias partes de Brasil y dejando obras como el Mercado de San Braz en Belén y el Palacio Río Negro en Manaus, y Theodor Wiederspahn, también con vasta producción, donde destacan por ejemplo los Correos y Telégrafos y la Cervejaria Brahma.


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text: Otros edificios eclécticos de gran importancia son la Estación de la Luz y el Palacio de las Industrias, en Sao Paulo; el Palacio del Catete, el Palacio Tiradentes y el Palacio Naranjos, en Río de Janeiro, los edificios históricos de la UFRGS y el Santander Cultural en Porto Alegre; el Teatro Amazonas en Manaus; el Palacio Río Blanco de Salvador; el Palacete Bolonia en Belén, y en el Recife el Palacio del Campo de las Princesas, el Palacio de la Justicia, el Cuartel del Derby y la Facultad de Derecho.


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text: A partir de meados del siglo XX, bajo la influencia de los seguidores del modernismo, los estilos arquitectónicos similares al eclecticismo pasaron a ser considerados por muchos una aberración y llevados a la demolición en nombre de la especulación inmobiliaria y del nacionalismo, inclusive varios edificios importantes, entre ellos lo emblemático Palacio Monroe, cuyo abate generó una polémica que se extiende hasta los días de hoy.


title: Arquitectura de Brasil

text: Solo a partir de los años 1980 estilos como lo eclecticismo pasaron a ser revalorizados como una expresión legítima de determinada fase de la historia arquitectónica brasileña, y por eso merecedor de atención, respeto y protección. Sin embargo, se siguen demoliendo edificios históricos en nombre de la modernización de las ciudades y tal tema fue abordado por la película Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. El Edificio Caiçara, en el Recife, fue uno de los casos más recientes de demolición de edificios eclécticos.


title: Arquitectura de Brasil

text: Una tendencia influyente y bien bien fue la neogótica que se expresó en todo Brasil entre el fin del siglo XIX y mediados del siglo XX. Esta fue visible especialmente en la arquitectura sacra, pues se consideraba que el gótico histórico era un estilo "espiritual", pero también se encuentra en residencias, colegios, hospitales y cárceles.


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text: Aunque fuera una corriente revivalista, eso no les impidió a los arquitectos experimentar con materiales y técnicas constructivas. Por otro lado, el neogótico frecuentemente se manifestó solo en detalles y en la ornamentación, y no en las estructuras esenciales, siendo fácilmente distinguido por la presencia de aperturas en arco apuntado, típica del gótico histórico, muchas veces el único elemento que denuncia la referencia historicista, mezclada a otros elementos de estilos diferentes.


title: Arquitectura de Brasil

text: Entre los primeros ejemplares en aparecer en el territorio brasileño están el Real Gabinete Portugués de Lectura de Río de Janeiro, los pabellones de la Isla Fiscal y la capilla de la Piedad, en la misma ciudad, la Catedral de Petrópolis y el Santuario del Caraça. Aunque el neogótico internacional ya haya sido muy explorado por los estudiosos, hay pocas las investigaciones sobre esta corriente en Brasil.


title: Arquitectura de Brasil

text: Otros ejemplo del neogótico brasileño son la Catedral Metropolitana de Sao Paulo, uno de los mayores templos neogóticos del mundo, adoptando una línea derivada de la interpretación modernizada del gótico nacida con Viollet-le-Duc, con uso de metal en la cúpula y torres y técnicas avanzadas de construcción, la Iglesia de Santa Teresinha, en Porto Alegre, insertada en la llamada "línea arqueológica", que buscaba una aproximación literal del estilo medieval, con líneas puras y afinadas, la Catedral de Caxias del Sur, la Matriz de San Luiz Gonzaga y la Catedral de San Juan Batista de Santa Cruz del Sur. Otra corriente historicista que ganó espacio a comienzos del siglo XX fue la neocolonial, también llamada neobarroca. En un periodo en que la tradición arquitectónica colonial en Brasil era vista como anticuada, el estilo neocolonial se insertó en un movimiento (apoyado por sectores del gobierno y academias) que buscaba las raíces culturales "auténticas" del país para rescatar su prestigio, legitimarlas y luchar contra las tendencias internacionalizantes de moda, una ideología que se propagaba en toda a América Latina en aquel momento histórico.


title: Arquitectura de Brasil

text: El neocolonial se apropia, como entiende Carlos Kessel, «de la relación entre pasado y presente para justificar una intervención concreta en la vida social: la iniciativa de la construcción de escuelas, residencias, edificios públicos e iglesias según un canon estético que visa a la regeneración del espíritu de la nación, de una sociedad considerada en vías de decadencia». Aunque bien caracterizada, con elementos que remitían directamente a la tradición colonial histórica, la escuela neocolonial se reveló muchas veces ella misma una versión peculiar del eclecticismo, ya que en su reconstrucción del pasado se apropió de elementos de periodos distinguidos de la larga fase colonial en mezclas indiscriminadas e incorporó trazos de otras corrientes estéticas. Se atribuye a Victor Dubugras el mérito de haber sido el primero en construir un edificio neocolonial en Brasil, una residencia que proyectó para Névio Barbosa en Sao Paulo, en 1914, que fue seguida de muchas otras estructuras privadas y públicas, como el Largo de la Memoria y los monumentos a lo largo del Camino del Mar. En 1917 Ricardo Severo dio una conferencia donde presentó los aspectos principales de la propuesta neocolonial. Dijo:


title: Arquitectura de Brasil

text: La producción de Severo fue extensa, incluyendo la casa del banquero Numa de Oliveira, el Estadio San Januário y las sedes de las sociedades portuguesas de beneficencia de Campinas, de Sao Paulo y de Santos. Georg Przyrembel fue otro nombre importante en la difusión de la tendencia, dejando varias obras como la residencia de Odon Cardoso y la Iglesia y Convento de Carmo, en Sao Paulo.


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text: Otros arquitectos destacados fueron José Mariano, presidente de la Sociedad Brasileña de Bellas Artes y el más activo divulgador del movimiento en Río de Janeiro, autor de centenares de artículos y del manifiesto "Los Diez Mandamentos del Estilo Neocolonial a los Jóvenes Arquitectos", Ângelo Brunhs, autor del proyecto de la antigua Escuela Normal del Río, considerado por Caion Meneguello Natal como uno de los más representativos de esa estética en todo el país, más Nereu Sampaio, José Cortez, Edgard Viana y Arquimedes Memoria.


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text: En 1922 el neocolonial vio su consagración en la Exposición Internacional del Centenario de la Independencia, realizada en Río de Janeiro bajo los auspicios del gobierno federal, con varios pabellones construidos en dicho estilo, teniendo su fase de apogeo hasta la década de 1930. Aunque el neocolonial haya caído en las gracias de la oficialidad, siendo privilegiado en muchos concursos para edificios de órganos públicos, escuelas e iglesias, — durante el mandato del alcalde del Río Prado Júnior fue obligatorio para los proyectos de escuelas públicas — y de hecho, en la apreciación de Navidad, "símbolo de la nacionalidad durante la década de 1920", generando un gran número de edificaciones, su influencia se limitó al Río, Sao Paulo, Minas Gerais, Paraná y Goiás.


title: Arquitectura de Brasil

text: El estilo recibió muchas críticas, que veían en él solo un pastiche sin carácter y encontraban bajo su nacionalismo una ideología xenófoba, conservadora, elitista y racista, y hoy está olvidado. Sin embargo, estimuló los estudios académicos sobre la historia de la arquitectura brasileña y llamó la atención sobre un rico legado que estaba siendo destruido bajo la onda del progreso, lo que contribuyó a crear políticas públicas conservacionistas del patrimonio colonial edificado. Figuras de proa de la primera fase del movimiento modernista brasileño, como Lúcio Costa, Mário de Andrade y Manuel Bandera, fueron sensibilizadas por la onda neocolonial, cuando también buscaban descubrir lo que sería el carácter brasileño.


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text: Otras edificaciones importantes son la Universidad Rural de Río de Janeiro, en Seropédica, la Iglesia Nuestra Señora de Brasil, en Sao Paulo, el Museo Histórico Nacional, en Río de Janeiro, el Ayuntamiento de Teresópolis y el Grupo Escolar Pedro II, en Bello Horizonte.


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text: El paso del siglo XIX al XX estuvo lleno de tendencias y estilos diferentes que competían entre sí, un fenómeno que también ocurrió en otros países. Este fue uno de los síntomas del cambio acelerado de todo un paradigma cultural y social de índole tradicionalista que había permanecido más o menos cristalizado durante varios siglos, y esa diversidad hace el estudio del periodo extremadamente complejo y sujeto a la controversia.


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text: Otras tendencias dignas de mención en este escenario en ebullición, por su originalidad y amplia difusión son el "art nouveau" y el "art déco", ambas, como otras, movidas por la urgencia de ser modernas y expresar los nuevos tiempos. El "nouveau" fue un estilo internacional de arte y arquitectura caracterizado por la fluida y requintada ornamentación inspirada en motivos vegetales, a veces aproximándose de la abstracción y de la geometría, buscando la integración entre fachadas, interiores y mobiliario.


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text: El estilo ya es una expresión típica de la modernidad, reaccionando al historicismo y al sentimentalismo romántico, objetivando una integración a la vida cotidiana, a los cambios sociales y al ritmo acelerado de la vida moderna, a pesar de en cierto sentido oponerse a la lógica industrial y a la sociedad de masas por la énfasis en la belleza, en el ornamento y por la valorización del hacer artesanal. Sin embargo, para ellos el ornamento debería hacerse parte integral del proceso industrial, dando hasta a objetos utilitarios comunes producidos en serie un tratamiento que les embellecía y aumentaba el valor.


title: Arquitectura de Brasil

text: En su formulación inicial, había también un propósito educativo y social por detrás: de buscaba la calificación humanística y profesional del operario al educarlo en técnicas artísticas sofisticadas que entrenaban sus habilidades técnicas e intelectuales y educaban su sensibilidad estética y su carácter moral. No admira, así, la multiplicación, en esta época, de revistas ilustradas populares de tipo didáctico, manuales técnicos y otras fuentes de referencia teórica y práctica para el estudio, haciendo la información más accesible.


title: Arquitectura de Brasil

text: En Brasil, sin embargo, según el análisis de Marina de Olivo, el estilo parece haber llegado desvitalizado, como una de las variaciones exóticas y decorativas del eclecticismo, despojado de sus ideales de renovación artística adaptados a la producción industrial. Esto se debería a que la industrialización brasileña, apenas incipiente, no ofertaba el contexto y la estructura necesarios para que floreciera en plenitud.


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text: Incluso con esas limitaciones, el estilo encontró una gran acogida en la decoración de fachadas e interiores y en los trabajos en hierro forjado, especialmente entre la élite cafetera de Sao Paulo. Allí, se le consideró como la última moda "que era de buen tono imitar, en la medida en que hacía furor en los países tradicionalmente de gran prestigio económico y cultural", como dijo el historiador de la arquitectura Yves Bruand. Otro centro fue Belén del Pará, donde fue cultivado por la élite enriquecida durante la fiebre del caucho La arquitectura del hierro estuvo influenciada por el estilo "nouveau".


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text: Los ejemplares puros son raros, pues muchas veces se fundió con tendencias preexistentes. Sin embargo, se puede mencionar Vila Penteado, en Sao Paulo, como uno de los más representativos ejemplares de este estilo, proyectada por Carlos Ekman. También son notables la residencia de Antonio Faciola y la construida por Victor Maria de Silva, ambas en Belén. Otros nombres destacados en el "art nouveau" de Brasil fueron Victor Dubugras, autor de la casa en la calle Marquês de Itu 80 y de la residencia de Horácio Sabino en la avenida Paulista, y Manoel Itaqui, autor del observatorio astronómico de la UFRGS en Porto Alegre y de otras edificaciones en el "campus" de la universidad.


title: Arquitectura de Brasil

text: En el contexto de la industrialización y expansión urbana aceleradas, aparece el "art déco." Mientras que el "nouveau" es visto como parte de la ecléctica "belle époque", el "déco" se ve por lo general como un parte-aguas, un paso importante para los futuros desarrollos de la arquitectura modernista. Pero las delimitaciones de este tipo acostumbran ser engañosas, y sirven más como un parámetro teórico, ya que la realidad es más fluida y abierta a la mezclas; el propio "déco" fue una síntesis de varias fuentes, con una genealogía estética que incluye el "nouveau", el cubismo, la Bauhaus, el expresionismo, el arte africano y egipcio, el neoplasticismo, el "diseño" de máquinas y de navíos, y por ende puede ser visto como la manifestación suprema del eclecticismo.


title: Arquitectura de Brasil

text: Aunque a diferencia del "nouveau" no poseía una propuesta determinada o un cuerpo teórico consistente, el "déco" consiguió formular un estilo bien definido de gran difusión entre varias especialidades artísticas, con líneas sintéticas y ornamentación geometrizante, características todas ellas que eran asociadas al progreso. Lo que tal vez sea su trazo más destacado, en el contexto de la evolución histórica de las formas, es que promovió una especie de progresivo agotamiento formal en la atmósfera estética polimorfa ya considerada opresiva, confusa, fantasiosa y nostálgica de los años anteriores, y se prestó más, por su mayor simplicidad y coherencia entre forma y función, al proceso de verticalización de las grandes ciudades. Por eso, a veces es identificada como un protomodernista.


title: Arquitectura de Brasil

text: El estilo se dividió en tres grandes vertientes: una austera y geometrizante, otra con residuos "art nouveau", y una tercera más sinuosa y aerodinámica. En Brasil fueron más comunes la primera y la tercera, esta incorporando elementos del arte marayó. Sus características distintivas pueden ser listadas a partir del resumen de Conde & Almada:


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text: Hay pocos estudios sobre la influencia del "déco" en la arquitectura brasileña y las formas de su diseminación permanecen bastante obscuras, aunque se sepa que había gran circulación de revistas y otras publicaciones, y que varios arquitectos importantes mantenían contacto regular con fuentes europeas. De cualquier manera, la penetración del "déco" en Brasil fue amplia en todos los estratos sociales, tuvo su auge entre los años 1930 y 1940 y dejó un importante legado en varias ciudades,


title: Arquitectura de Brasil

text: Sus ejemplos en la arquitectura fabril y los barrios populares son de especial interés por proponer soluciones integradas a la variedad de climas y contextos sociales, y esto en términos de distribución, función y dimensiones de espacios, volúmenes y aperturas, así como en el uso de materiales locales. Esto se expresa incluso en grandes complejos industriales, como fábricas con uno o más pabellones, y en un barrio obrero con habitaciones unifamiliares, hospital, mercado, iglesia, club y otras estructuras.


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text: Fue un estilo económico, basado en la funcionalidad. Su ornamentación era coherente e integrada, pero sencilla, reducida a elementos geométricos esenciales organizados en el estilo escalonado entonces conocido como "zigzag modern".


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text: Entre sus muchos exponentes eruditos están Henri Sajous (Jockey Club de Sao Paulo), Gregori Warchavchik (Casa de la Calle Santa Cruz), Elisiário de la Cuña Bahiana (Compañía Paulista de Carreteras de Hierro, Viaduto del Té), Arnaldo Gladosch, Ricardo Wriedt y la oficina de Robert Prentice con varios ejemplos (Ascensor Lacerda y Estación Céntrica de Brasil), cuya producción completa no ha sido por completo repertoriada ni estudiada en profundidad.


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text: Otros ejemplos son el núcleo fabril de la Compañía Industrial Cableado de Tejidos Goyanna, en Goiana, un complejo que incluye fábrica, almacenes y casas para empleados, gerentes y patrono; la Fábrica Ypu, en Nueva Friburgo; los edificios de la Metalúrgia Eberle en Caxias del Sur; el Cine Teatro de Butiá; el complejo industrial y la vila obrera del Grupo Votorantim en Votorantim; la Creche Condessa Marina Crespi, en Sao Paulo; los Correos y Telégrafos de Curitiba y de Belén; el Palacio de las Esmeraldas en Goiânia, el Edificio Oceanía y el edificio del Instituto de Cacao de Bahía, ambos en Salvador, y el Ayuntamiento de Bello Horizonte.


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text: En Río Grande del Sur, debido a la influencia alemana, el estilo tuvo una gran acogida, destacándose el Moinho Llaves de Theodor Wiederspahn, el Palacio del Comercio, proyecto de Joseph Lutzenberger, las iglesias de San Geraldo y San Pelegrino, de Vitorino Zani, y el Ayuntamiento de San Leopoldo, de Julius Schmidt. La gran Exposición del Centenario Farroupilha, realizada en Porto Alegre en 1935, se hizo emblemática por construir pabellones en un "déco" arrojado y original, que apuntaba claramente para los patrones modernistas y se hizo una plantilla para la versión provincial del estilo.


title: Arquitectura de Brasil

text: Su proyecto general fue elaborado por Alfred Agache, que también realizó una importante contribución al urbanismo brasileño de su época, pues fue el primero en proponer en el país una plantilla de ciudad adecuado a la nueva realidad industrial, previendo lo manejo de aspectos que inmediatamente se revelarían cruciales para la urbe contemporánea, como el transporte de masa, la navegación aérea, la zonificación para usos diferenciados y la habitación popular, incluyendo una preocupación con la preservación de áreas verdes y de ocio.


title: Arquitectura de Brasil

text: A mediados de la década de 1920 un grupo de arquitectos se reunió en torno al ruso Gregori Warchavchik, contratado por el grupo Simonsen para trabajar en Sao Paulo. Su primer proyecto fue la Casa Moderna. Este grupo puso a Brasil entre los principales exponentes internacionales de la industria de la construcción civil. Estaba inspirado por la arquitectura de Le Corbusier, Walter Gropius, Richard Neutra, Mies Van dé Rohe y Frank Lloyd Wright, y se conectaba a movimientos estéticos como el futurismo y el modernismo. Participaron en este periodo revolucionario, entre otros, Affonso Eduardo Reidy, Rino Levi, Carlos León, Ernâni Vasconcelos, Jorge Moreira, Lucio Costa, y por encima de todos Oscar Niemeyer.


title: Arquitectura de Brasil

text: La visita de Le Corbusier a Brasil en 1929 y su contratación por el gobierno brasileño en 1936 para asesorar el proyecto del ex Ministerio de la Educación y Salud, en Río de Janeiro, pusieron en evidencia el modernismo en evidencia. Según Luís Henrique Luccas, Le Corbusier buscó adaptar sus principios universalistas y sintéticos a la realidad nacional y recomendó emplear referentes de la tradición colonial, como azulejos decorados jardines con palmeras imperiales.


title: Arquitectura de Brasil

text: Esto concuerda con la tendencia política nacionalista dominante, y el edificio del Ministerio se hizo un prototipo del palacio público de los nuevos tiempos, incluyendo en su concepción también otros elementos simbólicos tradicionales, como la decoración en escultura y pintura con temas patrióticos, en un periodo en que Brasil miraba con simpatía la ultraderecha europea, el gobierno quería homogeneizar culturalmente la nación y fundar el Estado Novo. Para la obra, Portinari, especie de pintor-oficial del gobierno en aquella época, dejó su pantalla famosa del "Café", y Bruno Giorgi, su grupo escultórico de la "Juventud brasileña".


title: Arquitectura de Brasil

text: El edificio es un hito del modernismo en América. Otros edificios construidos en la época tuvieron también un gran impacto, favoreciendo la aceptación del modernismo, como los pabellones de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York y el conjunto de la Pampulha, en Bello Horizonte, que estableció a Niemeyer como el líder de la nueva generación.


title: Arquitectura de Brasil

text: A su vez, el debate teórico se multiplicaba y profundizaba en foros y revistas especializadas, y las ciudades se verticalizan aceleradamente, llenándose de cemento, con grandes torres de apartamentos con un área cada vez más pequeña, aunque funcionales y bien dotados. Debido a la creciente demanda de vivienda urbana, se dispararon la especulación inmobiliaria y los alquileres.


title: Arquitectura de Brasil

text: El modernismo en la línea de Corbusier concibió la arquitectura como una síntesis de todos las artes, que a su vez incorporaba elementos locales. Esta se centró en la Escuela Carioca e inmediatamente se convirtió en el estilo oficial del gobierno. Su mayor proyecto fue Brasilia en la década de 1950, que codirigieron Costa y Niemeyer y fue declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.


title: Arquitectura de Brasil

text: El modernismo trajo avances radicales a la estética y a la técnica de construcción. Predominan líneas geométricas simples y puras pero muchas veces osadas, y el cemento armado, el acero y el vidrio asumen un papel destacado. En el ámbito teórico, el oficio giró en torno a los "Cinco Puntos" de Le Corbusier, que influyó profundamente en la arquitectura brasileña.


title: Arquitectura de Brasil

text: Otros arquitectos brasileños también siguieron los principios de Le Corbusier, dejando una contribución significativa en el escenario nacional. De entre ellos están Henrique Mindlin, Carmen Portinho, Francisco Bolonia, Sérgio Bernardes, Olavo Redig de Campos, Marcos Konder Netto, Flávio de Carvalho, Álvaro Vital Brazil, Oswaldo Bratke, Paulo Mendes de la Roca, Vilanova Artigas, Luís Nunes, Burle Marx, Delfim Amorim, Diógenes Rebouças y José Bina Fonyat.


title: Arquitectura de Brasil

text: En la década de 1960 surgen tendencias alternativas a la omnipresencia de Corbusier. Estas buscan una aproximación con fuentes nacionales y emplean nuevos materiales y técnicas vernáculas, como la cerámica y el ladrillo aparente. La escuela brutalista que se desarrolló en Sao Paulo también añadió datos nuevos al escenario proponiendo soluciones de geometría más arriesgadas, inspiradas en el construtivismo. También surgió el Instituto de Arquitectos do Brasil (IAB) que participó en los procesos de elaboración de políticas públicas de vivienda en Brasil.


title: Arquitectura de Brasil

text: A su vez, Lina Bo Bardi, Luiz Paulo Conde, Severiano Mário Puerto, Francisco de Assis Reyes y Jaime Lerner iniciaron un proceso de crítica y repaso más informalista y intuitiva del racionalismo modernista ortodoxo. Así, se quebró la unidad de pensamiento que se había formado en torno la influencia de Le Corbusier. En su lugar, se instaló una atmósfera de crisis de valores y surgieron adaptaciones y reinterpretaciones del repertorio formal anterior, con lo que se abrió el camino para el ecléctico historicismo posmoderno.


title: Arquitectura de Brasil

text: Desde los años 1970 comienzan a ser evidentes serios problemas de urbanismo relacionados la creciente densidad y verticalización urbana. En las últimas décadas, la demanda de vivienda popular y la especulación inmobiliaria se dispararon. Esto ha llevado a su vez a la proliferación de grandes edificios impersonales destinados a la vivienda masiva, a un descenso en la calidad de vida y a consecuencias ambientales negativas, insuficientes infraestructuras de transporte y de alcantarillado. A su vez, las construcciones han perdido la escala humana, las vías se han congestionado, los cinturones de pobreza han proliferado en los grandes centros y se ha degradado el ambiente social.


title: Arquitectura de Brasil

text: De cara a estos desafíos, los dogmas modernistas, sus soluciones homogeneizadoras y su estética fría, descolorida y impersonal basada en el cemento a la vista, son abandonados en pos de resultados humanos, sociales, estéticos y funcionales más satisfactorios, cálidos y adecuados a la realidad contemporánea.


title: Arquitectura de Brasil

text: Algunas soluciones apuntan a crear polos de urbanización compacta pero de uso mixto y multifuncional de los espacios y edificios, con prioridad para la circulación de peatones y ciclistas, favoreciendo áreas con posibilidad de reurbanización, manteniéndose la preocupación con la conservación de los recursos naturales e incentivando la participación popular en un proceso de autodeterminación de decisiones oficiales básicas relativas al urbanismo y a la arquitectura urbana.


title: Arquitectura de Brasil

text: En este complejo desarrollo reciente la tecnología de punta ha servido a la elaboración de una vasta gama de soluciones creativas y osadas, muchas veces haciendo uso de un vocabulario formal historicista, impensable para la generación anterior, en una especie de nuevo eclecticismo donde los edificios combinan formas, colores y materiales, señalando su multivalencia, complejidad y contradicción con total libertad de lectura.


title: Arquitectura de Brasil

text: En Brasil hay hoy unas 140 escuelas de formación de nivel superior. A su vez, la crítica está firmemente establecida y cuenta con una vasta producción teórica, aunque algunos aleguen que ""pocos arquitectos brasileños tienen la preocupación de buscar lenguaje propio a nuestra cultura"", que todavía hay mucho que hacer en el campo de la discusión y que en términos generales el nuevo arquitecto sale de la escuela despreparado para actuar en el mundo contemporáneo, preocupado solo con la profesión en sí y olvidando que, para enfrentar con éxito los desafíos actuales, debe "entender de política, de macroeconomía, de tecnología, de cultura; después, con estas dimensiones es que va a colocar en ese contexto la profesión. No da para comenzar por la profesión, sin estudiar el contexto", siendo preciso ""trabajar con las raíces culturales." Con la nación, y dentro del propio país, con las subregiones".


title: Inner Temple

text: The Honourable Society of the Inner Temple es una de las cuatro "Inns of Court" cerca de la Real Corte de Justicia de Inglaterra y Gales en Londres que pueden llamar a miembros a la abogacía y así titularlos para practicar como abogados ("barristers"). Los otros "Inns" se llaman Middle Temple, Gray's Inn y Lincoln's Inn.


title: Inner Temple

text: El Inner Temple fue ocupado durante el siglo XII por los caballeros templarios, que dieron a la región su nombre, y construyeron la Iglesia del Temple que permanece como la iglesia parroquial de los Inner Temple y Middle Temple. La del Inner Temple se utilizó primero para ser usado para razones legales cuando unas residencias de abogados fueron incendiadas en la revuelta de Wat Tyler. Temple es un barrio independiente, históricamente no gobernado por la Corporación de la City de Londres (en inglés: "City of London Corporation"), pero está geográficamente dentro de la City y también fuera de la jurisdicción eclesiástica del obispo de Londres.


title: Inner Temple

text: Este "Inn" sufrió muchos bombardeos durante la II Guerra Mundial, entre septiembre de 1940 y mayo de 1941, a causa de su proximidad al Támesis. Los edificios destruidos incluían la biblioteca y el vestíbulo mientras otros, como «2 King's Bench Walk», permanecieron sin daños.


title: Inner Temple

text: Los edificios más antiguos supervivientes en el Inner Temple datan del siglo XVII y están ubicados en (llamado así por «King's Bench Office» que se encontraba en este lugar hasta el siglo XIX), mientras que el primer piso del edificio medieval de los caballeros templarios ("Knights Templar"), sobrevive como parte del edificio más grande que contiene el vestíbulo del Inner Temple que ha sido reconstruido y de nuestros días donde se servían comidas. Muchas otras partes del "Inn" son victiorianas.


title: Inner Temple

text: A veces Inner Temple se usa como escenario para la televisión y el cine.


title: Inner Temple

text: También Inner Temple es una de las pocas liberties que quedan, antiguamente se designa una división geográfica libre del pago de regalías y Middle Temple es otra.


title: Actinostemma

text: Actinostemma es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae. Comprende 10 especies descritas y de estas, solo 4 aceptadas.  El género fue descrito por William Griffith y publicado en "Trans. Linn. Soc. London" 28: 516. 1873.


title: Actinostemma

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Actinostemma" aceptadas hasta enero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: News of the World

text: News of the World hace referencia a varios artículos:


title: Seis grados

text: Seis grados es una serie de televisión estadounidense que se emitió en el año 2007. Fue uno de los fracasos más sonados de la temporada en EE. UU., estrenándose en España el 19 de abril de 2007 en el canal AXN. La cadena de televisión Cuatro también la emitió estrenando el primer capítulo el 20 de junio de 2007 y pasando luego a emitirse los lunes.


title: Seis grados

text: La serie fue una de las novedades más esperadas de la temporada estadounidense, principalmente porque se trataba del último proyecto del creador de "Perdidos", J.J. Abrams. Pero no duró mucho la expectación ya que desde el primer momento se vio que la serie no conseguía mantener en la cadena ABC la audiencia que heredaba de Anatomía de Grey.


title: Seis grados

text: A pesar de que la cadena estadounidense decidió retirarla tras sólo seis capítulos, el 23 de febrero de 2007 anunció que volvería a emitirse a partir del 23 de marzo siguiente.


title: Seis grados

text: La serie se centra en la historia de seis desconocidos que viven en la ciudad de Nueva York y cuyas vidas se ven influidas de diferentes formas por los demás. Está basada en la teoría de los seis grados de separación, que establece que una persona puede estar relacionada con cualquier otra en el mundo, a través de una cadena de conocidos de solo seis pasos.Para obtener una descripción más detallada de cada uno de los capítulos de la primera temporada se puede visitar el que remite a su correspondiente artículo en inglés de la Wikipedia.


title: Seis grados

text: A continuación se muestra una tabla con los personajes de la serie (principales y secundarios) junto con sus actores y actores de doblaje en español.


title: Sicydium (planta)

text: Sicydium es un género con quince especies de plantas con flores perteneciente a la familia cucurbitaceae


title: Chalema

text: Chalema es un género con una especie, Chalema synanthera, de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Pteropepon

text: Pteropepon es un género con cinco especies de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Pseudosicydium

text: Pseudosicydium es un género con una especie, Pseudosicydium acariaeanthum Harms, de plantas con flores perteneciente a la familia Cucurbitaceae.


title: Elzevir

text: Los Elzevir o Elzeviro son una familia neerlandesa de libreros, editores e impresores que publicó durante 132 años y gozó de gran prestigio durante el . Sus libros fueron famosos por su pequeño formato, su precio económico y su objetivo de entretener. Fueron en la época la génesis de lo que hoy conocemos por libro de bolsillo.


title: Elzevir

text: Fue fundada por Luis (Lodewijk) Elzevir, natural de Lovaina, hijo de un maquinista de Plantino, que fue otra imprenta de la época que gozaba de gran esplendor debido a la exclusiva con la Iglesia para imprimir textos religiosos, y en ella trabajó Luis durante su juventud.