title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Las únicas obligaciones de Sweelinck en Ámsterdam eran las de organista. No tocaba el carrillón o el clave como era costumbre, tampoco se le pedía que compusiera obras. Los servicios calvinistas no incluían obras para órgano, por ser consideradas mundanas. Sweelinck fue empleado de la ciudad de Ámsterdam; por el hecho de trabajar para magistrados protestantes durante el resto de su vida, es plausible que haya adherido al calvinismo. Hacia 1590, tres de sus hijos fueron bautizados en la Oude Kerk. Su empleo le permitía dedicar tiempo a la enseñanza, labor por la cual se volvió tan famoso como por sus composiciones. Los alumnos de Sweelinck formaron nada menos que el núcleo de lo que se convertiría en la gran tradición organística del Norte de Alemania: Jacob Praetorius II, Heinrich Scheidemann, Paul Siefert, Melchior Schildt y Samuel y Gottfried Scheidt. Los alumnos de Sweelinck eran considerados como músicos de referencia para evaluar a otros organistas. Sweelinck fue conocido en Alemania como el “fabricante de organistas”. Sociable y respetado, era sumamente solicitado como docente. Sus alumnos neerlandeses fueron sin duda numerosos, pero ninguno de ellos llegó a ser un notable compositor. Sin embargo, Sweelinck influyó en el desarrollo de la escuela neerlandesa de órgano, como lo muestra el trabajo de compositores posteriores como Anthoni van Noordt.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: La influencia de Sweelinck se difundió en países tan lejanos como Suecia e Inglaterra, llevada al primero por Andreas Düben y al segundo por compositores ingleses como Peter Philips, que probablemente haya encontrado a Sweelinck en 1593. Sweelinck, y en general los compositores ¨holandeses, tenían vínculos evidentes con la escuela inglesa de composición. La música de Sweelinck aparece en el "Fitzwilliam Virginal Book", que contiene en su mayoría obras de compositores ingleses. Escribió variaciones sobre el famoso "Lachrimae Pavane" de John Dowland. John Bull, quien probablemente haya sido un amigo personal, escribió una serie de variaciones sobre un tema de Sweelinck después de la muerte del compositor neerlandés.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Organista de formación, Sweelinck fue un gran improvisador, y sus contemporáneos dieron en llamarlo el “Orfeo de Ámsterdam”. Sweelinck representa el cenit de la escuela neerlandesa de instrumentos de teclado, y una de las más grandes cumbres en complejidad y refinamiento del contrapunto en el barroco temprano; algunos especulan que muchas de sus obras para teclado estaban destinadas a servir como material de estudio para sus alumnos.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Más de 70 obras para teclado han llegado hasta nosotros. Sin embargo, también fue un competente compositor para formaciones vocales, con más de 250 obras en su haber (canciones, madrigales, motetes y psalmos).


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Muchas de sus obras vocales fueron publicadas en "Salmos de David" (1604–1614) y "Cantiones sacrae" (1619); también publicó muchos caprichos para clave, toccatas y variaciones musicales.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Algunas de las innovaciones introducidas por Sweelinck fueron de profunda importancia, entre ellas, la forma musical de la fuga. Fue uno de los primeros en escribir fugas para órgano, obras que comenzaban con un tema simple, y al cual se le agregaba textura y complejidad hasta un clímax final y su resolución; esta forma musical fue perfeccionada por varios músicos del barroco hasta culminar en la obra de Johann Sebastian Bach. También habría sido el primero en usar la pedalera del órgano para asignarle una voz de la fuga.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Estilísticamente, la música de Sweelinck tiene rasgos de riqueza, complejidad y utilización de formaciones corales distribuidas espacialmente que recuerdan a las de sus contemporáneos italianos, y de la ornamentación y las formas de los compositores de teclado ingleses.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: Si bien en algunas de sus obras Sweelinck es un compositor barroco, en algunas de sus canciones parece ser aún un compositor de la escuela del Renacimiento francés. En el desarrollo formal, especialmente en el uso del contrasujeto, del stretto y del calderón, su música va más allá de la obra de Frescobaldi (su contemporáneo más cercano) y preanuncia la obra de Bach, quien tal vez haya estado al tanto de la obra de Sweelinck.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: En el curso de su vida, Sweelinck debió haber estado familiarizado con el estilo musical de al menos tres liturgias diferentes: la católica, la calvinista y la luterana; rasgos de las tres pueden encontrarse en su obra. Aun su obra vocal, más conservadora que su obra de teclado, muestra una impactante complejidad rítmica y una riqueza inusual del uso de recursos contrapuntísticos.


title: Jan Pieterszoon Sweelinck

text: De los escasos trabajos escritos en España sobre su mundo se cuenta el libro de Ramón Andrés, "El luthier de Delft".


title: William DuVall

text: William Bradley DuVall (Washington, D.C.; 6 de septiembre de 1967) es un cantante estadounidense, conocido por ser el vocalista de la banda de "rock" Comes with the Fall y de Alice in Chains en su reaparición después de la muerte de su antiguo vocalista, Layne Staley.


title: William DuVall

text: DuVall comenzó en el mundo de la música introduciéndose en la corriente "punk" de Atlanta, formando el grupo Awareness Void of Chaos.


title: William DuVall

text: En 1983 DuVall contribuyó en algunas composiciones de la controvertida banda Neon Christ. Con ellos compuso dos álbumes y giró otras tantas veces antes de que el grupo se separase en 1986. Posteriormente, DuVall fundó la banda No Walls, basada en la música y figura de Jimi Hendrix, trabajo que compaginaba con sus estudios de filosofía.


title: William DuVall

text: En 1994 DuVall coescribió el tema de Dionne Farris "I Know", lo que le valió un premio ASCAP en ese mismo año. A finales de la década de 1990, el cantante formaría el grupo Madfly, actuando como compositor, cantante y guitarrista. Con ellos editó dos álbumes, "Get the Silver" y "White Hot in the Black", ambos publicados en el sello propio de DuVall, DVL Recordings. Aunque la banda consiguió un cierto empuje comercial, sus miembros tomaron caminos diferentes. Algunos de ellos, entre los que se encontraba DuVall, formaron la banda Comes with the Fall.


title: William DuVall

text: En 2000 DuVall y el guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, se conocieron y se hicieron amigos, gracias a lo cual se puede explicar la gran cantidad de conciertos que han dado juntos durante las giras de Cantrell como presentación de sus discos en solitario. Ya en 2006, Alice in Chains anuncia su reunión con DuVall en sustitución de Layne Staley, por lo cual se realizó una gira entre 2006 y 2007 alrededor de los Estados Unidos y Europa.


title: William DuVall

text: En 2009 Alice in Chains edita su álbum "Black Gives Way to Blue" con la participación de DuVall en las vocales e inicia una serie de giras internacionales.


title: William DuVall

text: En 2013 Alice in Chains publicó su nuevo trabajo en estudio "The Devil Put Dinosaurs Here", con William de nuevo en las voces.


title: William DuVall

text: En 2018 Alice in Chains publicó su tercero álbum con DuVall, "Rainier Fog".


title: Álex Diego

text: Álex Diego Tejado (Ciudad de México, México, 1 de julio de 1985), es un exfutbolista y director técnico mexicano. Jugó como mediocampista, actualmente está sin equipo


title: Álex Diego

text: Debutó el 1 de marzo del 2006 en los Jaguares Chiapas en donde se da el Torneo Clausura 2006, se va de los Jaguares de Chiapas, donde sólo jugó 6 partidos, acumulando 219 minutos.


title: Álex Diego

text: Llega al primer equipo de los Pumas de la UNAM en el Torneo Apertura 2006, en donde se mantuvo jugando con regularidad, acumulando 570 minutos en 16 partidos. Siendo campeón con los felinos en el 2009, un año después es cedido al Atlante donde se ganó rápidamente la confianza del timonel Miguel Herrera, después es cedido a Lobos BUAP donde tuvo una destacada actuación ese año y regresa al Atlante. En 2014 tuvo un paso por el Delfines Fútbol Club del Ascenso MX, posteriormente pasaría a Alebrijes de Oaxaca en donde se retirará en 2016.


title: Álex Diego

text: En 2018 se desempeñó como auxiliar técnico en los equipos de categorías inferiores de los Pumas de la UNAM. El 3 de diciembre del mismo año fue nombrado como nuevo entrenador de los Alebrijes de Oaxaca, lo que sería su primer puesto como director técnico. En abril de 2019 fue cesado del cargo.


title: Álex Diego

text: El 15 de mayo de 2019 fue nombrado como director técnico del Atlante FC.


title: Álex Diego

text: En junio de 2020 fue nombrado como nuevo director técnico del Querétaro FC.


title: Robert Rauschenberg

text: Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas; 22 de octubre de 1925-Captiva Island, Condado de Lee (Florida); 12 de mayo de 2008) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.


title: Robert Rauschenberg

text: Rauschenberg estudió en el Instituto de Arte de Kansas City y en la Academia Julian en París, donde conoció a la pintora Susan Weil, con la que se casaría en 1950 y que sería la madre de su hijo, el fotógrafo Christopher Rauschenberg (1951-). En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.


title: Robert Rauschenberg

text: En el Black Mountain su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Rauschenberg, como él mismo dijo, para hacer "exactamente lo contrario" de lo que Albers le enseñó. El compositor John Cage, con cuya música Rauschenberg conectaría perfectamente, también asistió a la facultad de Black Mountain.


title: Robert Rauschenberg

text: De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, donde conoció a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.


title: Robert Rauschenberg

text: Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.


title: Robert Rauschenberg

text: En 1953, Rauschenberg aturdió al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning. Ese año se divorció de Susan Weil.  En 1964 Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia. (Mark Tobey y James Whistler habían ganado el Premio de Pintura). Desde entonces gozó de un raro grado de apoyo institucional.


title: Robert Rauschenberg

text: En 1995 Rauschenberg fue galardonado con el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci del Consejo Cultural Mundial.


title: Robert Rauschenberg

text: Robert Rauschenberg vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y desde 1970 en Captiva Island, en la costa occidental de Florida.


title: Robert Rauschenberg

text: Vivió sus últimos 25 años con el pintor Darryl Portoff.


title: Pteris deflexa

text: Pteris deflexa es una especie botánica de helecho del género "Pteris" con una distribución cosmopolita, nativo de Centroamérica y Sudamérica. Frecuente en muros, grutas y orillas de arroyos. Se cultiva comúnmente como planta ornamental.


title: Pteris deflexa

text: Es un arbusto que suele cubrir completamente el suelo. Está amenazada por pérdida de hábitat. "Pteris deflexa" fue descrito por Heinrich Friedrich Link y publicado en "Hortus Regius Botanicus Berolinensis" 2: 30. 1833.


title: Caucho etileno-acetato de vinilo

text: El caucho etileno-acetato de vinilo es un elastómero sintético cuyo alto contenido en acetato de vinilo le confiere una gran resistencia térmica y al aceite, hecho que se traduce en posibilidad de aplicaciones en el sector de la automoción, aparte de la elaboración de verjas y mangueras.


title: Caucho etileno-acetato de vinilo

text: Además, al ser un polímero no halogenado presenta una excelente compatibilidad con materiales retardantes de llamas; tiene las propiedades ideales para la fabricación de cuerdas y para productos usados en el sector de la construcción civil, como filmes transparentes de protección de superficies resistentes a la intemperie. Los adhesivos son otro campo de aplicación para el EVM, ya que combina su buena capacidad de procesamiento con una alta capacidad de adhesión. Es también utilizado en la elaboración de pegamentos térmicos.


title: Castigos de Sancho IV

text: Los Castigos de Sancho IV, también conocida incorrectamente como "Castigos e documentos del rey don Sancho IV", es una obra en prosa en lengua castellana de finales del siglo XIII. Pertenece al género de los "specula principis" (espejo de príncipes), tratados que pretendían enseñar o adoctrinar a los príncipes mediante el procedimiento del padre que enseña al hijo, estableciendo simultáneamente las bases de lo que debería ser un estado cristiano. Se trata, pues, de un ejemplo de literatura didáctica y moralizadora, típica del siglo XIII.


title: Castigos de Sancho IV

text: La obra se compone de una serie de sermones y apólogos entresacados de diversas fuentes sagradas y profanas, elegidos con la intención prescriptiva antes indicada.


title: Castigos de Sancho IV

text: El texto está recogido en dos versiones que tienen extensión diferente y que fueron compuestas también en distintas fechas: la primera en 1292-1293 y la segunda a partir de 1345. La tradición manuscrita es larga y complicada, llena de reelaboraciones y refundiciones.


title: Castigos de Sancho IV

text: Hay, en primer lugar, una versión breve, transmitida por tres manuscritos, que está estructurada en cincuenta capítulos; denota influencias orientales y occidentales, y es atribuible a un colectivo supervisado directamente por Sancho IV.


title: Castigos de Sancho IV

text: En segundo lugar, existe una versión extensa transmitida por un manuscrito que contiene un total de 90 capítulos. Presenta numerosos ejemplos de la antigüedad y la huella franciscana es perceptible.


title: Castigos de Sancho IV

text: De la obra se han hecho dos ediciones modernas: una a cargo de Pascual de Gayangos (1860) y otra debida a Agapito Rey (1952); la de Gayangos se basa en dos manuscritos y está contaminada con los comentarios de fray Juan García de Castrojeriz al "Regimiento de príncipes" de Egidio Romano (véase Glosa castellana al Regimiento de príncipes); Agapito Rey empeló solo las copias completas.


title: Shirō Kamui

text: Como su nombre lo indica atesora la llave del destino de este mundo, de él depende la destrucción o la preservación de la tierra. le guste o no le guste, su destino esta casi trazado a él solo le falta escoger el bando. No se conoce mucho acerca de su pasado más que el hecho de que Kotori y Fuuma fueron sus amigos de infancia más cercanos y él era muy apegado a su madre. Él y su madre Tohru dejaron Tokio hace seis años yendo a vivir a Okinawa, debido a la tragedia de la familia Monou (la horrible y misteriosa muerte de Monou Saya, la madre de Fuuma y Kotori). Cuando Kamui le preguntó a su madre Tohru la razón de porque estaban dejando Tokio ella le replicó que fue porque Saya había muerto para salvarlos.


title: Shirō Kamui

text: Kamui regresa a Tokio tras la muerte de su madre, se enfrenta con la decisión la cual concierne el futuro de la tierra eligiendo ser un Dragón de la Tierra o un Dragón del Cielo, rechaza cualquier elección diciendo que no le interesa nada más que el mismo; pero en realidad hay dos personas a las cual quiere proteger y moriría por defender: Monou Fuuma y Monou Kotori. Kamui no quiere involucrarlos en el día prometido pero constantemente es torturado con visiones de la muerte de Kotori y no sabe que hacer para protegerla así que Kamui habla bruscamente con Hinoto y la amenaza; más adelante el toma la decisión de convertirse en un Dragón del Cielo pero lo que no se imaginó fue que Fuuma se convertiría en su alter ego, el ´´otro Kamui´´, y matara a su hermana de la manera más cruel. Destrozado, se hundió en su subconsciente y solo el poder de Subaru logró despertarlo.Ahora su objetivo no es salvar el mundo, sino hacer que su amigo vuelva a ser el que era.


title: Shirō Kamui

text: Kamui es uno de los pocos protagonistas poco convencionales; se presenta como un chico grosero, de carácter difícil, explosivo y algo neurótico, pero puede ser realmente muy dulce con sus amigos sobre todo con Subaru con quien comparte su tragedia.


title: Shirō Kamui

text: En el anime, al final Kamui decide sacrificarse a sí mismo para regresar a Fuuma a la normalidad, desapareciendo totalmente su cuerpo


title: Shirō Kamui

text: En el OVA Kamui termina con la vida de Fuuma cortándole la cabeza con su espada para después recogerla y abrazarla mientras lloraba.


title: Shirō Kamui

text: Según el pequeño crossover con XXXHolic en Clamp in Wonderland EX, el precio por el deseo de Kamui es "la Tierra", lo que puede significar que si su deseo se cumple, la tierra será destruida.


title: Shirō Kamui

text: Dentro del primer giro argumental que sufre la historia de , un alter ego de Kamui Shirou llamado simplemente Kamui, tiene un papel trascendental.


title: Shirō Kamui

text: Kamui es el líder (de un grupo alter ego de los Dragones de la Tierra), que se encargan de vigilar el estanque que se encuentra bajo el Edificio de Gobierno en el país de Tokio. Cuando el grupo de viajeros llega a este país, Kamui ataca con una ballesta a Syaoran y Mokona hiriéndole al primero en la pierna izquierda, con este ataque Kurogane toma papeles en el asunto enfrentándose a Kamui derrotándole después de un breve combate.


title: Shirō Kamui

text: Kamui fue capaz de reconocer que Syaoran era un E o presa (término usado en XXX Holic y Tokyo Babylon, para referirse a aquellos seres que sirven para ser el alimento de las criaturas que se alimentan de sangre, como lo son los vampiros y el Sakurazukamori), pero les permitió quedarse en el Edificio. Poco después Kamui se enfrenta a Fuuma (líder de un grupo alter ego de los Dragones del Cielo), donde Fuuma reconoce que los movimientos de Kamui son más lentos de lo normal (debido al ataque de Kurogane), durante este combate se sabe que Kamui llegó a Tokio dos años antes que Syaoran y compañía apareciendo en el estanque junto con su hermano gemelo Subaru, pero que este último había quedado encerrado por un poder mágico que yacía al fondo del estanque del Edificio de Gobierno, esta es la razón por la que Kamui decidiera proteger el agua.


title: Shirō Kamui

text: Cuando Mokona le informa a Syaoran que hay una pluma en el estanque, de inmediato este se sumerge en el teniendo un combate con Kamui. Durante la pelea, Kamui reconoce un movimiento de Syaoran idéntico al de Seishirou, diciéndole a Syaoran que mataría a Seishirou pero antes lo haría con Syaoran cortándole el cuello. Su intención era que Subaru tomara la sangre de Syaoran y que con ello este pudiera liberarse, pero Syaoran rebela su verdadera naturaleza y poder enfrentándose nuevamente a Kamui. La diferencia de poder ahora es evidente, Syaoran le hiere el brazo a Kamui y la intervención de Fye detiene la pelea.


title: Shirō Kamui

text: Después de que Syaoran abandonara el país de Tokio, Kamui tenía la intención de marcharse de inmediato junto con Subaru para que Seishirou no los encontrara, pero por petición de su gemelo no lo hizo. Kamui toma el lugar de su hermano dándole la sangre de vampiro que necesita Fye para sobrevivir, y ve marchar a Syaoran, Sakura, Kurogane, Fye y Mokona de Tokio.


title: Shirō Kamui

text: Según Fuuma cuando lo reencuentran en el país de Nipón (el mundo original de Kurogane), Kamui y Subaru dejaron Tokio poco después de irse el grupo protagonista, con paradero desconocido.


title: Trituberculata

text: Los trituberculados (Trituberculata) son un grupo extinto de mamíferos cuyo registro fósil abarca desde los 215 a los 85 millones de años atrás. Contiene a los ancestros de los placentarios y marsupiales; todos los mamíferos modernos, excepto los monotremas descienden de los trituberculados.


title: Arashi Kishū

text: Su nombre significa: Tormenta Diabólica.


title: Arashi Kishū

text: También conocida como la doncella oculta del Templo de Ise, es uno de los símbolos más sagrados de Japón, y solo puede salir del templo en casos de emergencia extrema. Cuando Kamui vuelve a Tokio, Hinoto reclama su presencia en la ciudad.


title: Arashi Kishū

text: Su madre también era sacerdotisa del Templo Ise, pero al descubrir que el hijo que llevaba en su vientre iba a ser un Dragón del Cielo, huyó para evitarle ese destino. Sin embargo cuando Arashi tenía 7 años su madre murió y se quedó sola viviendo en la indigencia. Lo que forjó para siempre en ella un carácter trágico y distante. Cuando Kaede, la sacerdotisa mayor del Templo de Ise, la encontró, Arashi estaba planteándose dejarse morir de hambre porque no quería seguir viviendo. Kaede le habló de su futuro como uno de los siete sellos,y logró conmoverla cuando le dijo que conocería a alguien que se enamoraría de ella. Arashi decidió seguir viviendo cuando Kaede le dijo que estaría muy triste si ella moría. Se da a entender que desde entonces, pese a la frialdad de Arashi, se dio entre ellas una relación de madre e hija.


title: Arashi Kishū

text: Arashi se presenta como una muchacha muy hermosa, serena y algo fría que difícilmente pierde la compostura. En su cuerpo se oculta el poder del Templo de Ise y su mayor tesoro, una espada muy poderosa que sale de su mano. También tiene el poder de descubrir shikis, uno de los hechizos que toman forma humana y son bastante poderosos.


title: Arashi Kishū

text: Durante su estancia en Tokio está totalmente acosada por Sorata, pese a su total frialdad, que la ha elegido como la mujer por la que dará su vida. Aunque en un principio Arashi lo ignora, con el tiempo muestra signos de que esto le molesta y le crea pesar el saber que dará su vida por ella.


title: Arashi Kishū

text: En el anime, tras comprender que está enamorada de Sorata, se pasa al bando de los Dragones de la Tierra para matar a Kamui y evitar que Sorata cumpla la profecía y muera protegiéndola. Al final del anime sobrevive (le prometió a Sorata seguir viviendo por el)y va al Templo de Koya donde Hoshimi le muestra un dibujo que Sorata hizo en la campana del templo cuando era niño, que decía Ojala que la mujer que ame esté buena. En esta escena es en la única de todo el anime que Arashi sonríe.


title: Arashi Kishū

text: En X la película mientras llora por la muerte de Sorata que en el último momento le pregunta si sentía algo por él es asesinada con una espada por Fuma.


title: Arashi Kishū

text: En el manga Arashi pierde su poder al acostarse con Sorata y Hinoto la encierra como castigo.


title: The Polar Express

text: The Polar Express (conocida en Hispanoamérica como "El expreso polar" y en España como "Polar Express") es una película animada con captura de movimiento, dirigida por Robert Zemeckis, distribuida por Warner Bros. Pictures y estrenada en . Su trama, basada en el libro infantil "El expreso polar" (1938 ) de Chris Van Allsburg, trata sobre las aventuras de un grupo de niños a bordo del tren mágico El Expreso Polar para conocer a Papá Noel en el Polo norte durante Nochebuena.


title: The Polar Express

text: La producción de la película se remonta a 1999, cuando Tom Hanks adquirió los derechos del libro atraído por sus ilustraciones y su temática navideña. A partir de un libreto escrito por William Broyles Jr. y él, Zemeckis optó por filmarla con la tecnología de captura de movimiento, novel en la industria del cine de esa época, «como si se tratara de una pintura al óleo en movimiento». Como resultado, se crearon tres sets con sus respectivos modelos a escala para rodar las escenas con ayuda de múltiples cámaras infrarrojas, herramientas de renderización y estaciones de trabajo, y marcadores adherentes a trajes de velcro y al rostro de los actores. El elenco principal de voces estuvo conformado por Tom Hanks, Daryl Sabara, Nona Gaye, Jimmy Bennett y Eddie Deezen, mientras que otros intérpretes como Josh Hutcherson, Chantel Valdivieso, Peter Scolari y Michael Jeter contribuyeron con movimientos corporales para ciertas tomas adicionales. Randy Thom y Alan Silvestri estuvieron a cargo de los efectos de sonido y la banda sonora de la película, respectivamente.


title: The Polar Express

text: Tras su estreno tanto en formato tradicional en 2D como en IMAX, la película recaudó 286 millones USD, lo que le llevó a ser catalogada como una de las producciones cinematográficas con temática navideña más exitosas de todos los tiempos, así como una de las que generó mayores recaudaciones en 2004. Si bien varios medios coincidieron en brindar calificaciones negativas a la animación de los ojos de los personajes, con el paso del tiempo ha persistido como una de las producciones animadas favoritas tanto de la prensa como del público, y gracias a sus relanzamientos anuales se han recaudado más de veinte millones USD adicionales al importe original. Además de múltiples nominaciones, obtuvo una variedad de premios entre los cuales se incluye un Grammy por el tema «Believe» interpretado por Josh Groban, en la categoría de .


title: The Polar Express

text: Cada Nochebuena, el tren denominado "El Expreso Polar" lleva a niños al Polo norte para conocer a Papá Noel justo antes de que parta en su trineo a entregar obsequios en el mundo. La película comienza cuando el tren recoge en su casa al protagonista, referido simplemente como el «niño héroe». Para subir a bordo es necesario un boleto proporcionado por el Conductor. Una vez en su interior, el niño héroe conoce a los demás tripulantes, entre ellos «Sabelotodo», la niña heroína y un niño tímido llamado Billy. Durante el recorrido, un grupo de meseros les sirve tazas de chocolate caliente a los niños a la vez que llevan a cabo una coreografía musicalizada por el Conductor. La niña heroína guarda una taza para Billy, que subió a otro vagón del tren. Cuando acude a dárselo, el niño héroe extravía el boleto de la niña y, al percatarse de la desaparición del boleto, el Conductor le pide a esta que lo acompañe.


title: The Polar Express

text: Mágicamente el boleto regresa flotando al tren tras una travesía en la que se encuentra con lobos y águilas, por lo que el protagonista decide llevarle el boleto a la niña y al Conductor. Su búsqueda lo lleva a subirse al techo del vehículo en marcha, en donde conoce a un misterioso vagabundo que se denomina a sí mismo como «el rey del Polo norte» y que se mofa del escepticismo del niño hacia la Navidad. No obstante, gracias a su ayuda logra llegar a la carbonera del tren y posteriormente desaparece. Al encontrarse de vuelta con el Conductor y la niña, que está aprendiendo a manejar el tren, este acepta el boleto. Tras abrirse paso entre una manada de caribúes y atravesar con dificultades un lago congelado, Steamer y Smokey —a cargo de conducir el tren— logran llegar a su destino. Previamente el niño vuelve a tener un encuentro con el vagabundo en un vagón de juguetes abandonados, aunque esta ocasión el sujeto lo asusta con una marioneta de Ebenezer Scrooge.


title: The Polar Express

text: Una vez en el Polo norte, los niños héroes y Billy son transportados accidentalmente, en uno de los vagones desacoplados del tren, hacia el centro de la ciudad en la que habitan Papá Noel y sus duendes. En su camino de vuelta a la plaza principal con el resto de niños, que esperan la medianoche para conocer a Papá Noel, los protagonistas llegan hasta un saco de considerable tamaño y repleto de los obsequios que habrían de ser entregados en Navidad, en donde se encuentran también con Sabelotodo, guiado por la curiosidad de conocer anticipadamente sus obsequios navideños. Antes de colocar el saco en el trineo, los duendes les ayudan a regresar a la plaza principal. Cuando Papá Noel llega al punto de encuentro, el niño héroe se percata de que es el único que no puede escuchar los cascabeles que portan los renos del trineo. Tras asegurarse a sí mismo de que sí cree en la existencia de Papá Noel, este le obsequia uno de los cascabeles del trineo a manera de «primer regalo de Navidad» y luego de despedirse de los niños, los duendes y el Conductor, parte en su trineo. Antes de dejar el Polo norte, los duendes llevan a cabo una celebración en la plaza para conmemorar la Navidad.


title: The Polar Express

text: El niño héroe se percata de que extravió el cascabel de Papá Noel una vez que el tren se pone en marcha para dejarlos de vuelta en sus hogares. Al día siguiente el protagonista se reúne con su familia para abrir juntos los regalos colocados en el árbol de Navidad, y para su sorpresa se da cuenta de que una de las cajas contiene el cascabel y una carta firmada por Papá Noel. En las escenas finales, el niño héroe narra que desde entonces sigue escuchando el sonido del cascabel, a pesar de que su familia y amistades dejaron de hacerlo con el transcurso del tiempo.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" comprende una «celebración de la maravilla y la imaginación de la infancia», «una especie de odisea en la que un héroe emprende un viaje mítico y peligroso de autodescubrimiento», así como una «parábola de la importancia de creer en Jesucristo», de acuerdo con Van Allsburg, Broyles Jr., y Paul Lauer, este último uno de los responsables de la promoción y mercadotecnia de la cinta. Desde el inicio, el tren que da nombre al filme «dirige su atención hacia los niños, de edad preadolescente, que están a punto de dejar de creer en Santa, perdiendo así su espíritu navideño».


title: The Polar Express

text: Además de la Navidad, el principal tema abordado por la película es la creencia. De acuerdo con Zemeckis, la escena en la que Santa Claus se revela al protagonista como «el espíritu de la Navidad» representa la mayor creencia: «Cuando los símbolos del espíritu empiezan a confundirse con la realidad, ahí es cuando te metes en problemas [...] El espíritu de las celebraciones navideñas es de lo que se tratan, en última instancia, todos los adornos». Este elemento es representado físicamente por los cascabeles del Polo norte, «que solo pueden ser oídos por aquellos que creen». Adicionalmente, en ciertas secuencias se incluyen mensajes morales como «No importa a donde vaya el tren, lo importante es subirse a bordo» y «El significado de la Navidad está en tu corazón». De acuerdo con Conner Tighe, de Ballstatedaily.com: «Ninguna otra película navideña ha podido concebir un tema unificado en torno al cual gira la Navidad: la creencia. "The Polar Express" se trata de creer en algo, incluso si nadie más lo hace».


title: The Polar Express

text: En el ámbito religioso, la cinta sirve como una metáfora sobre la creencia en Dios y la Santísima Trinidad: «El protagonista actúa como los "escépticos" de la sociedad, emprendiendo un viaje espiritual (hecho físico por el tren) para encontrarse a sí mismo y así encontrar a Dios. El títere Scrooge, dominado por el vagabundo, llama al héroe un "escéptico" en un intento de asustarlo. Este apodo puede ser una referencia al "Tomás que dudaba", el apóstol que se negó a creer en la resurrección de Jesús en el tercer día. Hasta que lo vio físicamente».


title: The Polar Express

text: Otras temáticas exploradas por "The Polar Express" son la pérdida de la inocencia infantil, la nostalgia, la tristeza, el misterio, la melancolía, la duda —por ejemplo, el fantasma del vagabundo «es una manifestación de las dudas [del niño]. En la escena en la que el héroe habla con él, constantemente este le recuerda que no cree en Santa para no parecer un tonto»—, la frustración y la alegría. Todas estas sensaciones se manifiestan primordialmente en la paleta de colores de las distintas escenas; el azul «sombrío y melancólico» es usado en la mayor parte de la primera mitad de la película, mientras que el rojo es predominante al arribar al Polo norte debido a que es comúnmente asociado con el «espíritu navideño». En términos generales, «la película tiene una forma de tocar el corazón de los adultos y los niños porque es nostálgica y nos trae muchos de nuestros recuerdos de la infancia».


title: The Polar Express

text: El proceso de selección del reparto estuvo a cargo de Scot Boland y Victoria Burrows. Al principio, Tom Hanks iba interpretar solamente al conductor del tren, sin embargo, Zemeckis le propuso personificar a múltiples personajes porque «[significa] entonces que podemos hacerlo [una película con captura del movimiento]». De esta forma, dio vida al padre, al conductor, al vagabundo, a Santa Claus y al niño héroe. De acuerdo con el actor, que describió el proceso como «exhaustivo»: «En realidad, es un regreso a un tipo de actuación que en las películas no se te permite hacer. [...] No tienes que preocuparte por las luces, los ángulos, los rieles, las cámaras o la cobertura sobre los hombros. Básicamente hicimos una serie de actuaciones de 10 o 15 minutos en las que lo [sentimos] de verdad, lo hicimos todo en tiempo real y, cuando terminamos, Bob tenía todo lo que necesitaba [...] Fue una cantidad ridícula de diversión. Simplemente tienes que olvidar un montón de cosas que sabes de adulto y participar, literalmente, en la atmósfera del recreo». En cuanto a su actuación como Papá Noel, señaló: «[El personaje] para este niño no era este contador rollizo que bajaba por la chimenea todos los días. Era un hombre enorme y musculoso que tenía que levantar un saco de regalos enorme. Tenía que ser un tipo grande y fuerte [...] Es hermoso ser Papá Noel, salir a buscar los regalos para tus hijos y hacer que abran bien los ojos. Los hace sentir tan felices y especiales porque bajó por la chimenea. Bajaste, pero ellos no lo saben. Entonces está bien [...] Interpretarlo fue mi [parte] favorita. Es como hacer de Elvis en una película de Elvis».


title: The Polar Express

text: Debido al infructuoso esfuerzo de Zemeckis al modificar digitalmente el tono de voz de Hanks como el niño héroe, la actuación de voz recayó en el actor infantil Daryl Sabara. A su vez, Josh Hutcherson contribuyó con capturas adicionales del movimiento del personaje. En opinión de este último, se trató de «la primera gran película» en su trayectoria cinematográfica. Los actores Eddie Deezen y Nona Gaye personificaron al niño «sabelotodo» y a la niña heroína, respectivamente. A diferencia de Hanks, sus interpretaciones de voz sí permanecieron en la edición final de la cinta. Con relación a su participación en la cinta, Goye detalló: «Fue increíble porque terminamos muy rápido. Hacíamos algunas tomas y Bob [Zemeckis] averiguaba cuál era la correcta, y estaba hecho. No estaba acostumbrada a eso en absoluto. Por lo general, hay iluminación e intentamos arreglar las cosas y cambiarlas y prepararnos para la siguiente escena, y no tuvimos que hacer eso. Así que fue muy divertido. Nos lo pasamos genial haciéndolo». En su opinión, la niña heroína «es muy extrovertida, pero al mismo tiempo es un poco cohibida cuando surgen cosas de las que no está segura. Cuando alguien la pone a prueba por algo, ella se dobla. Así que su desafío en la película es resolverlo. Ella es una chica realmente genial». Otros actores que estuvieron involucrados en "The Polar Express" fueron Leslie Zemeckis como Sarah y la madre del niño héroe —Isabella Peregrina proporcionó la voz de Sarah—; Peter Scolari y Jimmy Bennett como Billy; y Michael Jeter y André Sogliuzzo como Smokey y Steamer. A continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje principal:En 1999 Tom Hanks adquirió los derechos para una eventual adaptación del libro infantil "El expreso polar", escrito e ilustrado por Chris Van Allsburg y publicado por primera vez en 1985. En sus palabras: «Es una historia inquietante y muy efectiva, y realmente no puedes poner el dedo en ella. Creo que se la he estado leyendo a mis hijos desde que se publicó. Y a medida que te acercas cada vez más a la Navidad, la lees más y más [...] La idea de que tal vez [se adapte] en una película es un factorX. No tienes idea de si será posible o no».


title: The Polar Express

text: Originalmente la adaptación cinematográfica iba ser una producción conjunta del estudio de Hanks, Playtone, y Castle Rock Entertainment, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Hanks como el conductor del tren. Tras la salida de Reiner del proyecto, Robert Zemeckis asumió tanto la dirección como la redacción del libreto, en esta última labor apoyado por el guionista William Broyles Jr., en lo que habría de ser su tercera colaboración en el cine con Hanks tras "Forrest Gump" y "Náufrago". Aproximadamente en el año 2000 Hanks le había enviado una copia del libro a Zemeckis para conocer su opinión sobre la adaptación cinematográfica. Según Zemeckis: «Fue maravillosamente liberador. [Pensé en que] el tren se saldrá de las vías y se deslizará por un lago congelado. Está bien, genial. Escribamos eso».


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text: La intención de Zemeckis era adaptar el relato de Van Allsburg «como si se tratara de una pintura al óleo en movimiento, con toda la calidez, la inmediatez y las sutilezas de una actuación humana [...] A mi parecer, la esencia del libro eran sus ilustraciones. De ahí provienen las emociones, en mi opinión, y sin esas imágenes estás descartando la mitad del libro». No obstante, descartó una versión animada o en "live action": «No quiero que luzca como dibujos animados [... y con] imágenes reales la acción luciría terrible, además de que sería imposible, ya que costaría mil millones de dólares en vez de 160 millones». Cabe mencionar que Van Allsburg también rechazó una adaptación animada al momento de ceder los derechos de su obra. De acuerdo con Hanks: «Hay algo muy sorprendente, francamente, en las pinturas de Chris Van Allsburg. No son dibujos. Son versiones impresionistas de la casa de este niño y de lo que era estar en un tren y todos los aspectos de la aventura que emprenden. Siempre obtuve una sensación muy táctil al leer el libro, [además de resultarme una] historia muy elegante, simple, pero complicada y sofisticada sobre lo que la Navidad significa para todos y cada uno de nosotros».


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text: La redacción del guion se llevó a cabo en 2002 de forma simultánea a la elaboración del guion gráfico al cual se integraron los diálogos de voces grabados por parte del elenco a mediados de ese año. Una vez finalizado el libreto, la producción continuó con la captura del movimiento del elenco. De acuerdo con Hanks: «Cuando Bob comenzó a escribir el guion, comenzó con la primera línea del libro y la terminó con la última línea, manteniéndose alejado de la narrativa estándar de protagonista-antagonista. Suele ser una tontería hacer avanzar la historia o poner en peligro [a los personajes]. Creo que la gran mayoría de la audiencia puede ver una narrativa formulada a un millón de millas de distancia. Están cansados de eso. Es muy predecible. La razón por la que vas al cine es para sorprenderte con una narrativa que no puedes predecir hacia dónde se dirige. Así que, en muchos sentidos, seguimos averiguando qué no hacer con la historia en lugar de qué hacer. Pero todo esto salió de una corriente de conciencia de Bob cuando comenzó a indagar en el material». Broyles Jr., detalló lo siguiente: «Escribir un guion en estas condiciones requiere un tiempo para acostumbrarse [...] Por lo general, a medida que se acerca el momento de la filmación, uno ajusta el guion a lo que es posible. Pero con esto, conforme se acercaba el momento, quedó claro que todo era posible. Al principio, hubo una alegría increíble, pero luego fue seguida por la comprensión de que cualquier cosa que imagines tiene que estar al servicio de la historia».


title: The Polar Express

text: Ken Ralston y Jerome Chen estuvieron a cargo de supervisar los efectos visuales de la cinta, mientras que Demian Gordon asumió la supervisión de la captura del movimiento. Se trató de la primera película completamente animada de Imageworks, así como el primer filme computarizado producido en imagen tridimensional y el primero animado íntegramente con tecnología de captura del movimiento.


title: The Polar Express

text: Uno de los primeros objetivos del equipo consistió en identificar las distintas alternativas para grabar el largometraje, y tras una serie de pruebas a cargo del supervisor de animación, David Schaub, que se extendieron durante tres meses y mediante las cuales se produjeron ocho tomas distintas, se optó por utilizar la captura de movimiento, puesto que «era más parecido a dirigir una obra de teatro que una película [y] podían filmar tomas mucho más largas. No tenían que detenerse cuando era necesario mover la cámara o colocar un micrófono en el encuadre». Las otras opciones de filmación eran el uso de imágenes reales, o una combinación simultánea de imágenes reales y efectos animados por computadora. La mayoría de la tecnología que habría de emplear Imageworks en "The Polar Express" todavía estaba en etapa de investigación y desarrollo durante la producción de la cinta, y pasó a ser referida como «Imagemotion» por el propio estudio. Originalmente, la idea de Zemeckis y Hanks era una producción conjunta entre Castle Rock Entertainment y Universal Pictures, no obstante, este último descartó la propuesta ante la incertidumbre de invertir en tecnología inédita y costosa, además del elevado sueldo de ambas celebridades.


title: The Polar Express

text: El equipo construyó tres sets de diferentes dimensiones en una bodega en Culver City, California, para capturar el movimiento de los actores y casi todas las escenas se rodaron en el set de menor volumen —aproximadamente de 27m—. Se dispuso adicionalmente de una estructura en forma de domo y construida con andamios en el área circundante a la superficie de grabación. El set más amplio, de 28800m, se utilizó para grabar la secuencia musical del chocolate caliente. A su vez, cada set contó con tres modelos a escala: uno en proporción normal y los otros en 120% y 200%, respectivamente, para grabar las escenas en que aparecen los adultos, los niños y los duendes. El rodaje de una escena podía requerir el uso de uno o más de estos sets de manera simultánea. Cabe agregar que Van Allsburg llevó a cabo seminarios con los animadores para explicarles el proceso de ilustración de su libro. Para recrear con exactitud la locomotora Pere Marquette 1225, en la cual está inspirado el tren de "The Polar Express", Warner Bros adquirió los planos del vehículo en 2002.


title: The Polar Express

text: Se fotografiaron los planos de planta de cada set y se imprimieron en paneles de madera contrachapada que eran colocados en el suelo y elegidos de acuerdo con las tomas que habrían de grabarse en el transcurso del día. Para rodar las escenas en el set más pequeño, el equipo de producción recurrió a una plataforma elevadora que les ayudó a filmar la parte superior e inferior de los actores en dos tomas por separado, las cuales eran superpuestas durante la etapa de edición. De esta forma se produjo, por ejemplo, la escena en la que los niños caen al suelo cuando el protagonista activa el freno de emergencia del tren. Para interpretar a los personajes infantiles y a los duendes, los sets y los objetos de cada toma eran escalados para que los actores adultos parecieran de una proporción similar a la de un niño. Estas imágenes eran luego superpuestas en las tomas que el equipo hacía de los movimientos de actores infantiles. Para que las miradas de los personajes adultos e infantiles se correspondieran entre sí, se creó un dispositivo denominado «"snorkel"» consistente en una mochila con una barra de que tenía una esfera en la parte superior; durante la grabación, el actor que interpretaba al niño debía mirar hacia el "snorkel" usado por otro actor.


title: The Polar Express

text: Para la animación de los personajes, se utilizó un sistema de 242 cámaras infrarrojas Vicon dispuestas en diferentes ubicaciones a lo largo de cada set, y mayormente empleadas en la captura de los rasgos faciales de los actores. Esto les permitió filmar a cuatro actores simultáneamente y agilizar el calendario de producción, además de evitar problemas derivados de la luz ambiente. Gracias a este sistema, el director de fotografía pudo visualizar en tiempo real una versión digitalizada de las grabaciones con los actores, y elegir las tomas con los ángulos adecuados para cada escena. Cada actor llevaba colocados 152 marcadores en su rostro para la captura del movimiento —más del doble del que solía usarse en aquel entonces en producciones similares—, los cuales se ocultaban con ayuda de maquillaje y prendas fabricadas con un material similar a la malla para facilitar la interpretación. Los 72 marcadores del resto del cuerpo estaban integrados en trajes de velcro que eran usados por los mismos actores. Para el diseño digital del vestuario, el equipo fotografió a cada actor con el respectivo atuendo usado por su personaje correspondiente. Mientras tanto, los objetos eran cubiertos con una malla grisácea a través de la cual podían grabar las cámaras y ser capturados digitalmente. La producción de ciertos efectos se llevó a cabo con ayuda de ciertos accesorios rudimentarios, como ocurrió al replicar la sensación de caminar en la nieve mediante el uso de espuma y malla gallinera. Para las escenas en las que aparecen dos o más personajes interpretados por Hanks, y uno de los cuales es el niño protagonista, se recurrió a los actores infantiles Daryl Sabara y Josh Hutcherson. La animación de los distintos lugares y estructuras que aparecen en la película, como la plaza del Polo norte, resultaban de la digitalización de modelos a escala construidos a partir de los planos correspondientes.


title: The Polar Express

text: Se optó por grabar "The Polar Express" a 60 fotogramas por segundo para reducir la cantidad de metraje resultante, el cual era almacenado diariamente en un sistema de cuatro computadoras interconectadas, así como una "render farm" en línea de más de 1200 procesadores integrados en estaciones de trabajo Dell e IBM. El departamento de integración estuvo a cargo de incorporar los diseños animados de los personajes en las grabaciones de los actores. Ciertas secuencias de la película, como el vuelo del ticket y la manada de caribúes, fueron animadas sin uso de la captura del movimiento —al principio, Zemeckis tenía varias ideas para la escena del ticket, que incluían dotar de cierta «motivación» propia al objeto para que buscara regresar por su cuenta al tren, o adoptar distintas formas de origami—. Adicionalmente, esta área utilizó nuevos complementos para mejorar la animación de los movimientos de cada personaje, así como para producir múltiples personajes en una sola secuencia. Durante la etapa de edición, los animadores revelaron que el diseño de los ojos resultó el elemento más «problemático» de la producción dada la necesidad de «emular su comportamiento natural» en la animación; así como la apariencia del rostro de los niños. Otros efectos digitales del filme incluyeron la incorporación de los copos de nieve mediante simulación de fluidos y de partículas; la interacción de los personajes con la nieve mediante un sistema de renderización; y la creación de humo, vapor, nevadas y fragmentos de hielo con ayuda de la herramienta denominada Splat —acrónimo de Sony Pictures Layered Art Technology—.


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text: En mayo de 2004 comenzó a producirse la adaptación para IMAX 3D a partir del formato tradicional en 2D, para lo cual Imageworks eligió a un equipo alternativo de setenta animadores. Para esta labor recurrieron al sistema DMR, acrónimo de «Digitally Re-mastering», que les permitió aumentar la resolución nativa del metraje original en 2K a 4K. Asimismo, se hizo una remezcla del sonido para ajustarlo a la tecnología IMAX. La producción de "The Polar Express" concluyó tras un período de dos años y medio, y requirió la participación de 319 animadores y personal técnico en general. Algunas herramientas informáticas usadas para el diseño y animación incluyeron Alias Maya, Cinema 4D, Alias MotionBuilder, RenderMan, Bonsái, Birps y Splat, entre otras.


title: The Polar Express

text: La producción de los efectos de sonido recayó en el compositor Randy Thom, que optó por usar cascabeles y objetos metálicos para crear el motivo principal de "The Polar Express", el cual intercaló con pausas para brindar una sensación de «desesperación». Con respecto a los ruidos del tren, reveló: «Después de leer el guion, sabía que tres cuartas partes de la película se desarrollan en el Expreso Polar, y que tramos significativos en ciertas escenas serían únicamente lo que oiríamos desde el tren. Teníamos que hacer del tren un personaje con sonido, darle un sonido complejo que cambiara de un momento a otro y lo hiciera parecer siempre real».


title: The Polar Express

text: El equipo optó por grabar con micrófonos, y por separado, la mayoría de los sonidos de un par de locomotoras en California y en Míchigan, los cuales habrían de ser editados durante la posproducción de acuerdo con las distintas secuencias del filme. Adicionalmente se agregaron sonidos de chapas, arcos de violín y viola, y timbres de campanas para brindarle un efecto más musical. Sobre este proceso, detalló: «Bob [Zemeckis] quería que el tren pareciera lo más vivo posible. En el punto donde el chico ve por primera vez el tren, este no se mueve, pero acaba de detenerse y ves enormes oleadas de vapor que salen de él. En ese punto de la película, Bob me animó a hacer que los sonidos del tren fueran lo más musicales y vivos [como fuese] posible». Cabe agregar que la mayor parte de los diálogos y efectos de sonido grabados durante las sesiones de captura del movimiento tuvieron que ser editados para eliminar el ruido de los sets.


title: The Polar Express

text: A mediados de 2002, Alan Silvestri se involucró en la composición de la banda sonora de "The Polar Express", su onceava colaboración con Zemeckis. A diferencia de otras producciones cinematográficas, en esta ocasión las canciones del compilatorio debieron ser compuestas y grabadas antes de la animación de la cinta. Una de las últimas piezas musicales en ser producidas fue el tema principal «Believe», cuya intención era que pasara a ser «un nuevo estándar navideño» a petición de Zemeckis. De acuerdo con Silvestri: «No fue muy específico sobre lo que podría ser, porque si miras los estándares navideños, incluyen todo, desde Bing Crosby cantando "White Christmas", ¡hasta Alvin and the Chipmunks! Entonces, lo que comenzamos a ver fue que queríamos tener algún tipo de gran tema que abarcara la esencia de la película, y luego realmente queríamos encontrar una manera de expandir eso y tener algo que fuera este gran tipo de visión general del corazón de la película en la canción». Cabe mencionar que desde el inicio se consideró a Josh Groban como intérprete de la canción, coescrita junto con Glen Ballard.


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text: "The Polar Express Original Motion Picture Soundtrack" salió a la venta el 2 de noviembre de 2004 tanto en formato físico como digital, además de estar disponible en iTunes. Tras su lanzamiento, en 2006 el compilatorio obtuvo un Grammy como «», y al año siguiente se hizo acreedor a una certificación de la Recording Industry Association of America como «disco de oro» —de acuerdo con Nielsen SoundScan, se trata de una de las bandas sonoras y producciones navideñas con mayores ventas—. A su vez, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nominó a «Believe» como «Mejor canción original» en la ceremonia de , en la cual fue interpretado en vivo por Groban y Beyoncé. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original en inglés:


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" tiene una relación de aspecto de 2.39: 1 en formato estándar y de 2.00: 1 en IMAX, con un formato de negativo completamente digital, mientras que el formato impreso varía desde los 35 mm —realizado con Kodak Vision 2383, que evita que los títulos no tengan flecos coloridos, los colores desteñidos o que los toques de luz aparezcan más suaves— o los 70 mm —para los lanzamientos en formato IMAX—. Por su parte, los sistemas DTS, Dolby Digital, SDDS e IMAX 6-Track se utilizaron para la mezcla de sonido. La banda sonora fue producida mediante el sistema 12-Track Digital Sound.


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text: El primer avance extendido se lanzó en noviembre de 2003 durante la exhibición en cines de la película "". Tan pronto como comenzó el año 2004, Warner Bros., comenzó a distribuir varios productos y publicaciones alusivas al filme, entre los cuales se incluyen un reportaje en la revista "Nickelodeon Magazine" y la incorporación de fotogramas de distintas escenas en otros medios impresos. La campaña de mercadotecnia incluyó la activación de un sitio web, reuniones literarias, concursos y sorteos, y exhibiciones en museos de Massachusetts y Dallas. Ese año Motive Entertainment coordinó la distribución de contenidos en los que vinculó la trama del filme con la religión, y como resultado "The Polar Express" se promocionó en varias estaciones radiofónicas cristianas como HomeWord Radio, y se enviaron copias en formato DVD a 50000 iglesias en Estados Unidos.


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text: En junio de ese año se difundió otro avance en conjunto con la película "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", mientras que a principios de noviembre se comercializó mercancía promocional tras concretarse acuerdos con empresas como Kraft Foods, PepsiCo y Lionel. La mercadotecnia de "The Polar Express" se ha extendido más allá de su estreno original en cines; por ejemplo, a finales de 2019 se estrenó el concierto "The Polar Express in Concert with the VSO" por parte de la Vancouver Symphony Orchestra. Asimismo, se han llevado a cabo transmisiones especiales de la película en sitios como The Rockwell Museum —en ocasiones acompañadas de orquestas en vivo—, y recorridos en trenes en distintas ciudades, que hacen referencia a la película, como parte de una colaboración con la empresa Rail Events Incorporated.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" tuvo su premier el 7 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, y sus ingresos se destinaron la USC School of Cinema-Television. El evento contó con intérpretes de villancicos, un modelo a escala de El Expreso Polar, árboles de Navidad y una persona disfrazada de Papá Noel acompañada de renos, y asistieron tanto el reparto principal como celebridades entre las cuales se incluyen Sean Hayes e Ice Cube. Días antes, el 21 de octubre, se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Chicago durante una función especial en la cual estuvieron presentes Zemeckis y Hanks, y en la que además se le realizó un homenaje al primero a manera de reconocimiento a su trayectoria cinematográfica.


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text: El estreno al público en general ocurrió el 10 de noviembre de 2004, tanto en formato tradicional como en IMAX. En el primer caso, el metraje llegó a 3650 salas de cine de todo el mundo, mientras que la versión IMAX estuvo disponible en sesenta pantallas compatibles con esa tecnología en territorio estadounidense, y veinte más en países extranjeros. Por otro lado, sus fechas de estreno a nivel mundial fueron las siguientes:


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text: En Estados Unidos y Canadá, que en conjunto forman el mercado doméstico, "The Polar Express" recaudó 2,6 millones USD en su día de estreno, cifra solamente superada por "Los Increíbles", de Pixar, que obtuvo casi el doble de ingresos. Este resultado se replicó el primer fin de semana de difusión de la película, cuando sus recaudaciones superaron los 20 millones USD, por debajo de los poco más de 50 millones USD de la animación de Pixar. En su segundo fin de semana, su rendimiento en taquilla cayó un 33% hasta los 15,6 millones USD, un decrecimiento ligeramente inferior al de "Los Increíbles", período en el que las salas de cine recibieron a "National Treasure" y "". La 4° posición en el top de las películas con mayores recaudaciones se mantuvo paradójicamente hasta el fin de semana de Navidad; si bien había superado a la cinta de Pixar, cayó al sexto lugar en el listado encabezado por las películas "Meet the Fockers", "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", "Fat Albert", "El aviador" y "Ocean's Twelve" —esta última también de Warner Bros—.


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text: Por otra parte, sus mejores resultados semanales en general tuvieron lugar entre el 12 y 18 de noviembre de 2004, y del 3 al 6 de diciembre, cuando alcanzó la segunda posición de ingresos, solamente vencida por "Los Increíbles" y "National Treasure", respectivamente. Su última exhibición en cines ocurrió en la semana del 4 al 10 de marzo de 2005, cuando recaudó 105 782 USD adicionales en poco más de un centenar de salas de cine. Tras un total de dieciocho semanas en difusión, "The Polar Express" se hizo con un total de 162 775 358 en EE.UU. y Canadá, y 123 225 147 en otros países, lo que dio un monto total de 286 millones USD. De esta recaudación, la versión IMAX obtuvo 45 millones USD en general. No obstante, cada año la película vuelve a tener estrenos limitados primordialmente en EE.UU. y Canadá, lo cual ha reportado ingresos adicionales hasta 2020 por 28 millones USD, con lo cual las ganancias absolutas de "The Polar Express" superan los 314 millones USD. Hasta 2020, es la sexta película navideña con más recaudaciones de todos los tiempos, por debajo de "Home Alone" (1990), "El Grinch" (2018), "El Grinch" (2000), "" (1992) y "Elf" (2003). En cuanto al listado de películas animadas más exitosas, ocupa el puesto 66° hasta febrero de 2021 por encima de otras cintas del mismo género estrenadas el mismo año, tales como "El espantatiburones", aunque superada por "Shrek 2" y "Los Increíbles". Asimismo, pasó a ser la novena en EE. UU. y Canadá, así como la segunda de Warner Bros., más exitosa de ese año, solo superada por "Harry Potter y el prisionero de Azkaban".


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text: La taquilla de Europa y Medio Oriente superó los 73 millones USD en veinticinco países, encabezada por los ingresos de Reino Unido —23,5 millones USD—, Francia —11,3 millones USD—, Alemania —10 millones USD—, España —9,8 millones USD— e Italia —5,5 millones USD—, países en los que se recaudó alrededor del 80% de la taquilla de ese territorio. Cabe señalar que los resultados de Reino Unido también incluyen un relanzamiento en la temporada navideña de 2005. El fin de semana con mayores recaudaciones en ese país comprendió del 10 al 12 de diciembre de 2004, período en el que obtuvo 2,4 millones USD. En cuanto al mercado de Asia-Pacífico, la mayor parte de los ingresos se generaron en los cines de Japón —9,9 millones USD—, Australia —7,5 millones USD— y Corea del Sur —3,1 millones USD—. En Japón pasó a ser una de las pocas cintas animadas cuya taquilla de ese año superó los mil millones de yenes; cabe mencionar que ese año la industria japonesa de cine se encontraba en una «fase de recuperación» económica y su cartelera de producciones extranjeras se centró en la difusión de animaciones. Finalmente, México y Brasil representaron las mayores fuentes de ingresos para la cinta durante su exhibición en siete países de Latinoamérica, al recaudarse poco más de 10 millones USD en ambos países.


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text: "The Polar Express" posee una valoración de 56 % en el sitio web recopilatorio Rotten Tomatoes, de acuerdo con 208 reseñas; en su evaluación, los responsables del portal concluyeron que, «aunque la película es visualmente impresionante en general, la animación de los personajes humanos no es lo suficientemente realista y la historia está llena de sustancia blanda». Mientras tanto, Metacritic le asignó una calificación promedio de 86 sobre 100 a partir de treinta y seis evaluaciones de distintos medios, y en IMDb tiene una puntuación de 6.6/10, sobre la base de más de 180000 votos.


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text: En su reseña para "The Guardian", Peter Bradshaw destacó que «por media hora más o menos, [la cinta] es genial: una mezcla de Spielberg, Norman Rockwell y Roald Dahl. Luego, el contenido de "schmaltz" aumenta cada vez más, como si se administrara por goteo, hasta que al final estamos ahogados en sacarosa». Keith Phipps, de The A.V. Club, opinó de manera similar en el sentido de que «como espectáculo, luce extraordinario. Sin embargo, como película, es el equivalente a un regalo de Navidad cuidadosamente envuelto que contiene un bonito par de calcetines nuevos». Si bien Richard Schickel, de "Time", desestimó la trama al catalogarla como «torpe», elogió las secuencias del tren al argumentar que «todo son curvas en S y subidas y bajadas de montañas rusas, con un viaje patinando a través de una capa de hielo literalmente sin pistas [...] A los fanáticos más viejos les recordarán las aventuras de Cinerama de sus jóvenes malgastados, pero esta vez el proceso es perfecto, sin molestos jiggles donde las tres pantallas de la vieja tecnología nunca coincidían del todo. Hay ocasiones en las que te echas hacia atrás en tu asiento para evitar que algún objeto se precipite contra ti. Otras veces sentirás que tu estómago desciende hacia tus tobillos». Su opinión coincidió con la de Desson Thomson, de "The Washington Post", que elogió ciertas secuencias como las del vuelo del ticket y la de los caribúes que «ricamente detalladas y siempre sorprendentes, crean una imagen navideña verdaderamente satisfactoria, del tipo que todos pueden disfrutar y que incluso pueden restaurar un poco la infancia perdida en muchos espectadores adultos. No se puede pedir mucho más».


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text: Varios medios calificaron negativamente la animación de los ojos humanos; por ejemplo, David Germain, de Associated Press, reiteró que «simplemente no se ven bien. De hecho, la mayoría de las veces, se ven simplemente mal, el tipo de personajes espeluznantes más propensos a inducir pesadillas que visiones de ciruelas azucaradas». Por otra parte, Phipps, de The A.V. Club, detalló: «De vez en cuando, incluso los efectos defraudan a la película. Algunos personajes parecen increíblemente realistas. Otros, como el joven amigo del héroe (con la voz de Nona Gaye), se parecen asombrosamente al trágico gul enmascarado de "Les yeux sans visage". Y los momentos en que un personaje toca con rigidez a otro crean la impresión inquebrantable de una tecnología cuyo momento aún no ha llegado, que trabaja al servicio de una historia que nadie supo cómo contar». Además de criticar la ausencia de un desarrollo narrativo o de los personajes, Joe Morgenstern, de "The Wall Street Journal", detalló asimismo: «Las figuras cuasi humanas habitan una tierra de nadie donde el lenguaje corporal está extrañamente empobrecido y los rostros no expresan sentimientos; no es solo una epidemia de ojos muertos, sino de rasgos apagados que hacen que los niños se vean sombríos, privados de sueño o simplemente tristes». La evaluación de la revista estadounidense "Rolling Stone" de forma idéntica mencionó que «los ojos de los personajes, desde el niño hasta el mismo Santa (también Hanks), tienen una mirada vidriosa que es casi espeluznante en una especie de "Invasion of the Body Snatchers". El resultado es un experimento fallido y sin vida en el que todo sale mal».


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text: Ian Nathan de "Empire", la calificó con 3/5 estrellas al percibir que «a pesar de toda la maravilla iluminada por las hadas, algunos se burlarán de la idea de que el director de "Back to the Future" incursione en un cuento tan tonto. Los cínicos estornudarán en estado de shock; los niños, jóvenes y mayores, se abrazarán y soñarán [...] Ahí es donde "The Polar Express" molesta y deleita al mismo tiempo: [el filme] está sofocado por el manto de los ideales navideños unidimensionales, pero te hace sentir bien». A su vez, Brian Rentschler, del sitio web Screenrant.com, le dio una calificación positiva al considerarlo como «un clásico instantáneo que ilustra de qué se trata el verdadero espíritu de la Navidad (desde una perspectiva secular de cualquier manera)», y agregó que «me han sorprendido mucho todas las reacciones negativas a esta película, principalmente centradas en los gráficos por computadora y un tono general que carece del tono cálido y alegre que normalmente se espera de las películas navideñas. Personalmente, los gráficos por computadora me pareció que eran excelentes. De hecho, ayudaron a contar la historia de una manera que probablemente no hubiera sido posible con actores y decorados en vivo». En su reseña, Roger Ebert le proporcionó la máxima puntuación de 4/4 estrellas y la catalogó como «una película que no se desgasta [con el tiempo]». Si bien se mostró de acuerdo con los comentarios sobre la animación «espeluznante», la comparó con otros clásicos como "El mago de Oz" y "Willy Wonka & the Chocolate Factory" al percibir que «Hay un tono más profundo y tembloroso, en lugar de la alegría sin sentido de la película navideña habitual [... Uno] en el que un niño inteligente no se siente demasiado complaciente [...] "The Polar Express" es una película para más de una temporada; se convertirá en una perenne compartida por las generaciones. Tiene una cualidad mágica e inquietante porque ha imaginado su mundo de manera fresca y ha jugado fiel a él, eludiendo todos los aburridos clichés navideños que los niños les han infligido en esta época del año. El conductor le dice al niño héroe que cree que debería subir al tren, y yo tengo el mismo consejo para ti».


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text: En el sitio web recopilatorio FilmAffinity posee una valoración mixta al concluir que «sin conseguir el aplauso unánime que en otras ocasiones dieron a las grandes producciones de Pixar, Disney o Dreamworks, unos pocos críticos la consideraron fallida, otros en cambio auguraron que será un clásico del cine infantil, y el resto coincidió en que "The Polar Express", visualmente novedosa y espectacular, tiene su encanto, aunque no llega a despertar pasiones».


title: The Polar Express

text: Aunque Jesús Palacios, de la revista española "Fotogramas", destacó el diseño de producción de "The Polar Express" como uno de sus elementos positivos, la calificó con una nota de 2/5 estrellas al concluir que «tiene momentos, pero no basta con la tecnología punta ni con las buenas intenciones. Hacen falta humor y sentido común». Al igual que varias reseñas en inglés, Palacios insistió en que las actuaciones virtuales habían sido el peor elemento del largometraje al describirlos como «clones informáticos de aspecto irreal y escalofriante. La técnica capaz de rodar con cámaras virtuales, creando espacios donde funcionan "travellings", "dollys", etc., no puede evitar que los protagonistas parezcan incómodos muñecos de goma, asombrosamente similares a sus modelos humanos, pero también siniestramente parecidos a chuckys en busca de un espectador al que fagocitar». Con una opinión similar, Diego Batlle, del diario argentino "La Nación", señaló que «carece por momentos del encanto, de la sensibilidad y de la emoción de otras historias infantiles de corte fantástico como, por ejemplo, las de "Harry Potter"», además de catalogar los diálogos como «ampulosos». No obstante, coincidió con Schickel de "Time" en que «el ritmo frenético de la narración del viaje en el expreso se asemeja, por momentos, a una vuelta en montaña rusa en un parque de diversiones: mucha adrenalina, pero escaso sustento emocional».


title: The Polar Express

text: En una doble reseña por parte del diario "El País" a cargo de Javier Ocaña y Miguel Ángel Palomo en 2004 y 2016, respectivamente, se destacó el diseño de la producción al comentar que «la película es muy brillante, a lo que se suma un exquisito gusto por el encuadre y una gran habilidad para copiar sucedáneos digitales de movimientos de cámara dentro del plano» y describirla en términos generales como «Una preciosista y animada ilusión [... y] un magnífico experimento de animación». A su vez, el periódico mexicano "Milenio" la catalogó como una «animación [que] revive las ilusiones navideñas» y una de las cinco mejores cintas de Navidad, El sitio web Espinof.com lo describió como «un filme que termina convirtiéndose en la sucesión concatenada de diversos momentos que parecen sacados de la febril imaginación de cualquier ingeniero experto en parques de atracciones».


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" resultó nominada a una variedad de premios y reconocimientos, entre los cuales se incluyen tres premios Óscar en las categorías de , y en la ; un Globo de Oro por ; y un galardón BAFTA en el apartado de . En total obtuvo cinco premios: uno como Top Box Office Films para Silvestri en los ASCAP Film and Television Music Awards de la American Society of Composers, Authors and Publishers; un Bambi como película internacional para Hanks; un Grammy para Ballard y Silvestre por «Believe», en la categoría de ; y finalmente un par de reconocimientos Young Artist por «reparto joven sobresaliente en un nuevo medio» y un Jackie Coogan Award en la misma gala de premiación.


title: The Polar Express

text: En adición a lo anterior, desde su estreno varios la han incluido en sus listados de las mejores películas navideñas, entre los cuales figuran BBC Radio 2, "Business Insider" (2015), "Today" (2019), Timeout.com (2020), Reader's Digest (2020), y los sitios web GamesRadar+ (2020), y Screenrant.com (2020). De igual forma, en una encuesta realizada en quince estados de territorio estadounidense por el sitio web MovieWeb, en diciembre de 2020, "The Polar Express" quedó en el tercer lugar entre los filmes navideños más populares del público de ese país, solo superada por "Home Alone" (1990) y "How The Grinch Stole Christmas" (2000).


title: The Polar Express

text: El 26 de noviembre de 2004 THQ lanzó un videojuego homónimo desarrollado por Blue Tongue Entertainment para las plataformas GameCube, Game Boy Advance, PlayStation 2 y Windows. A diferencia de la película, su trama gira en torno a la marioneta de Scrooge en sus intentos por evitar que los niños lleguen al polo norte y así dejen de creer en Papá Noel.


title: The Polar Express

text: Entre 2007 y 2015 estuvo disponible la atracción tipo simulador denominada Polar Express Experience, en el parque temático SeaWorld Orlando, la cual emulaba el recorrido en el tren que da nombre a la película hacia el polo norte. En 2009 y 2011 SimEx-Iwerks distribuyó asimismo una versión cinematográfica en 4D en algunos parques de diversiones como Vancouver Aquarium, entre otros.


title: The Polar Express

text: Al año siguiente de su estreno en cines, en noviembre de 2005, Warner Bros. lanzó un par de ediciones en formato DVD, de uno y dos discos —esta última con material adicional—, tanto en resolución de pantalla ancha como de pantalla completa, así como en VHS. A partir de su distribución en el mercado y hasta 2015, por lo general se vendieron entre 100 000 y 600 000 copias de DVD en ciertas semanas de cada año. En diciembre de 2020 se ubicó en el 7° lugar de ventas en ese mismo formato, con más de 57 mil copias comercializadas a principios del mes. En 2006 tuvo un lanzamiento adicional en HD DVD, y un año después apareció en formato Blu-ray.


title: Neko Yuzuriha

text: es un personaje ficticio del manga X de CLAMP.


title: Neko Yuzuriha

text: Su nombre significa:Detención de la cuchilla del gato.


title: Neko Yuzuriha

text: Con 14 años es el sello más joven, proviene del Templo Mitsumine que se caracteriza porque cada uno de sus miembros es un domador que posee un Inugami (un perro demonio que se encarga de la protección de su usuario porque si este llega a morir el Inugami morirá con él). Parece una chica de lo más normal, sin embargo tiene un triste pasado; cuando estaba en la escuela le catalogaron como mentirosa porque podía ver a Inuki pero los demás no; un día le dijo a su abuela que porqué había nacído con ese poder y por qué nadie era capaz de ver a Inuki, a lo que ella contestó que ella había nacido con un propósito: convertirse en uno de los dragones del cielo para pelear por el destino de la tierra. Entonces ella comprendió desde entonces se olvidó del asunto hasta que fue convocada; entonces se emocionó mucho porque anhelaba ir a Tokio tanto por el hecho de que encontraría gente que sí pudiera ver a Inuki como para probar los helados de los que siempre había escuchado, a esto último su abuela la reprendió. Ya en Tokio decidió que se enamoraría del primero que pudiera ver a Inuki y el ganador fue Kusanagi, uno de los dragones de la tierra, pero aun sabiendo que era un enemigo a ella no le importó y sus sentimientos no cambiaron a lo largo de la serie y el manga; sin embargo en el ova no lo conoce pero descubre su identidad como un enemigo; él dijo que su perro era bonito(recuerden que nadie más que las personas con poderes pueden verlo) y junto con Kamui a atacarlo.


title: Neko Yuzuriha

text: Yuzurika se presenta como una chica alegre y tiene un temperamento parecido al de Sorata sólo que menos fastidioso; por ser tan joven los demás no pueden evitar sentir debilidad por ella, no importa si son amigos o enemigos, pero a pesar de todo es un sello poderoso.Pero cuando Inuki es muerto por uno de los Dragones de Tierra, ella se deprime profundamente, y Fuuma la enfrenta, se dispuso a conceder su deseo evidente de morir; pero su deseo verdadero es de vivir, y un nuevo inugami(que ella también llama Inuki) es nacido de su corazón. En el anime es una de los pocos sobrevivientes Kusanagi y ella terminan juntos compartiendo la vista de una hermosa cascada cerca de la casa de Yuzuriha. En el OVA está más apegada a Kamui y muere a manos de Yuuto para protegerlo y como último deseo le pidió que protegiera el amor de todos, ya que ella nunca conoció el amor de alguien.


title: Reserva natural de Tasmania

text: La Reserva Natural de Tasmania (en inglés "Tasmanian Wilderness") fue inscrita por la Unesco en el año 1982, como Patrimonio de la Humanidad. Se amplió en el año 1989, abarca una superficie de 13.800 km², cubriendo cerca del 20% de la isla de Tasmania, siendo una de las zonas más vastas protegidas en Australia.


title: Reserva natural de Tasmania

text: Los restos encontrados en las cuevas calizas, atestiguan de una ocupación humana desde hace más de 20.000 años en la zona.


title: Reserva natural de Tasmania

text: Los parques nacionales y reservas siguientes componen la Reserva Natural de Tasmania:


title: Seiichirō Aoki

text: Este personaje está basado en una persona real, concretamente el editor de la revista Asuka, editorial Kadokawa la misma que edita la historia de X de Clamp.


title: Seiichirō Aoki

text: Aparentemente es el típico hombre de negocios japonés, con traje, maletín y localizador, con gafas y algo despistado.Pero bajo su apariencia de tipo normal se esconde uno de los Dragones del cielo, el señor del viento.Su primera aparición es junto a Arashi, en el templo Togakushi, donde hace muestra de sus habilidades y le da su tarjeta profesional.Seiichiro junto con Karen es el único adulto del grupo de los dragones, siendo esposo y padre su motivación para pelear es más comprencible que la de los otros dragones quiere proteger a su familia y es precisamente su mayor fortaleza pero no solamente por eso a través de la serie también fue desarrollando sentimientos y una bonita amistad con Karen Kasumi a quien le prometió que si ella moría el lloraría por ella, así que tiene que ser fuerte para proteger lo que para él es importante.


title: Seiichirō Aoki

text: En el anime Seiichiro sobrevive y va con su familia al cementerio a dejar flores en la tumba de Karen y diciéndole que nunca la olvidara, en el ova muere junto con Nataku al tirarse desde lo alto del edificio sunshine 60.


title: Eugene Levy

text: Eugene Levy (Hamilton, Ontario, 17 de diciembre de 1946) es un actor canadiense. Conocido principalmente por su participación en las películas de "American Pie", donde interpreta al Sr. Levenstein (el padre de Jim) y es el único actor presente en todas las películas de la saga. Aunque también ha aparecido en varias películas, sobre todo comedias. Ganador de dos premios Emmy. Trabajó con el actor Steve Martin en cuatro films: "Father of the Bride" (1991), "Father of the Bride Part II" (1995), "Bringing Down the House" (2003) y "Cheaper by the Dozen 2" (2005). Es igualmente conocido por su papel de Johny Rose en Schitt’s Creek.


title: Eugene Levy

text: Levy nació en una familia judía en Hamilton, Ontario. Su padre era capataz de una planta de automóviles. Fue a la escuela secundaria Westdale y se graduó de la Universidad de McMaster en 1969. Fue vicepresidente de la Junta de Cine de McMaster, un grupo de estudiantes de cine, donde conoció al cineasta Ivan Reitman.


title: Eugene Levy

text: En 2015 creó la serie de televisión "Schitt's Creek", de la que fue uno de sus protagonistas y guionista y director de algunos capítulos.


title: Eugene Levy

text: Levy se casó con Deborah Divine en 1977. Viven en Los Ángeles, San Agustín, Florida y Canadá y tienen dos hijos juntos: el actor Dan y la actriz Sarah, quienes protagonizan junto a él en "Schitt's Creek".


title: Eugene Levy

text: Levy es un defensor de la conciencia y el tratamiento del autismo. Era un amigo cercano del actor John Candy, quien murió de un ataque al corazón en 1994. Levy es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.


title: Kasumi Karen

text: Su nombre significa:Fuego sereno de verano.


title: Kasumi Karen

text: Esta hermosa mujer es el dragón más desconcertante de todos no solo porque no pertenece a una secta, si no que trabaja en un soapland (el nombre de dicho establecimiento es "Flower") un lugar donde los hombres reciben baños de esponja de hermosas mujeres en ropa interior. Karen puede vanagloriarse de haber dejado sin habla a Sorata cuando la vio en ropa interior y le dio su tarjeta.


title: Kasumi Karen

text: El poder de Karen sobre el fuego hizo que su madre casi la asesinara,porque siendo católica creyente creía que su hija era la personificación del demonio,golpeándola frecuentemente y gritando a los 4 vientos que deseaba su muerte,en una de esas secciones de golpes Karen le dijo a su madre que los demonios eran malos porque hacían cosas malas y que ella era el demonio porque le pegaba, al oír esto la madre enloqueció y golpeó como nunca a Karen dejándola inconsciente (esto ocurre solo en el manga) entonces una vecina llamó a la policía y a una ambulancia pero la madre al ver la ambulancia se acercaba y en un intento de evitar que ayudaran a Karen ella cruza la calle imprudentemente y es arrollada por un camión y muere;ya en el hospital Karen es informada sobre este suceso,pero a pesar de todo no le guarda rencor a su madre.Siendo así su historia una de las más tristes y conmovedoras de Clamp.


title: Kasumi Karen

text: En un principio ella no quería saber nada de este mundo,pero su amor por Tokio le hace elegir ser un dragón del cielo para proteger la ciudad que tanto ama. Curiosamente ya conocía a Seiichiro por haberlo atendido una vez,no piensen mal,no hicieron más que platicar acerca de su familia.Así surge entre ellos una curiosa relación amistosa y Karen sintiendo algo más por el amable editor de revistas.


title: Kasumi Karen

text: En el anime Karen muere por proteger a Seiichirio de Yûto hiriendo de muerte a este último y en el OVA muere junto con Shogo cuando destruyen la estación del tren.


title: Sumeragi Subaru

text: Una versión alternativa del personaje aparece en .


title: Sumeragi Subaru

text: Subaru Sumeragi nació en Kioto y es el hermano menor de los gemelos siendo Hokuto la mayor. Cuando tenía nueve años fue a Tokio y para entrenar fue separado de Hokuto. Subaru vio a un joven matando a una niña y luego se desmayó, Cuando despierta, el joven le preguntó si le gusta el antiguo y mágico cerezo que tiene delante, y le explica que bajo aquel árbol malvado hay cadáveres de los que sus raíces se nutren, y por eso sus flores son rosadas y no blancas como los demás de su especie. Después lo marcó con el símbolo del Sakurazukamori, señal de que lo mataría. Su abuela al ver las marcas le puso a Subaru guantes y que nunca se los quitara para no ser encontrado por el Sakurazukamori.


title: Sumeragi Subaru

text: Años después, Subaru ya es un adolescente que ejerce como líder de la familia Sumeragi desde los 16 años, familia que se ha ocupado del bienestar de Japón durante siglos. Subaru es posiblemente uno de los más poderosos en su familia, y quizá a causa de eso tiene un carácter muy dulce que le hace preocuparse mucho por sus trabajos. Las pruebas a las que debe enfrentarse cada día minan su confianza en las personas, son casos demasiado duros para un alma pura como la suya, y le hacen sufrir intensamente. Por una parte, Subaru está contento con ayudar a todos aquellos que sufren utilizando su poder, pero por otro lado la maldad y la malevolencia le hacen apartarse del mundo.


title: Sumeragi Subaru

text: Hasta que su hermana le presenta a Seishiro Sakurazuka, un pacífico veterinario que, desde el primer momento, dice estar enamorado de él. Seishiro pertenece a una familia de mediums asesinos, pero siempre niega toda relación entre él y la ocupación ancestral de su familia, y es el apoyo de Subaru. A pesar de su insistencia, posee algún poder espiritual, pero Subaru lo ignora, solo cree que es un buen amigo que no para de tirarle los tejos.


title: Sumeragi Subaru

text: Cuando Seishiro recibe una herida destinada a él y pierde su ojo derecho, Subaru se da cuenta de cuáles son sus verdaderos sentimientos hacia él, pero es demasiado tarde: el año de gracia ha pasado y Seishiro está dispuesto a cumplir su promesa... 7 años atrás ya se habían encontrado, y Seishiro lo había marcado como su presa; desde entonces llevaba guantes, pero no sirvieron de nada cuando Seishiro lo vio. Cuando el Sakurazukamori asesina a Hokuto, Subaru decide dejar el instituto y dedicarse a aumentar su poder. Al final le pregunta a una niña muerta si Hokuto estaba ahí en ese lugar (en el cielo) también le dice que para ubicarla, Hokuto es igual a él. La niña muerta le dice que no la ha visto, porque Subaru tiene los ojos tristes y solitarios.


title: Sumeragi Subaru

text: En X han pasado varios años y Subaru ha crecido en poder y habilidad, pero sin perder su atractivo de dulce jovencito, a pesar de su trágico pasado está calificado como uno de los personajes más carismáticos y atrayentes; ahora Subaru sólo vive para hacer su(s) deseo(s) realidad (uno que Fuuma le cumplió quitándole la vista de su ojo derecho y otro que solo Seishiro puede cumplir) sin importarle a cuántas personas tenga que lastimar a causa de su deseo. Pero mientras ese momento llega, no duda en ayudar a sus compañeros si es necesario, sobre todo a Kamui; cuando Kotori murió a manos de Fuuma, el ver como Kamui cayendo en un estado catatónico le hizo recordar el asesinato de su hermana gemela, y decidió introducirse en el subconsciente de Kamui para ayudarle. Es así como logra crear un lazo muy estrecho y especial con Kamui, que en el anime se refleja como una bonita amistad de hermano mayor a hermano menor y en el manga como la de un amor no correspondido, ya que Kamui parece sentir un afecto especial hacia Subaru pero él no puede corresponderle como quiere, no lo dice con palabras sino con sus acciones.


title: Sumeragi Subaru

text: En la película del 1996 él y Seishiro pelean desde el principio usando todos sus poderes, se convierten ambos en verdaderos dragones y se destruyen mutuamente. En la OVA, pelean desde el comienzo. En el anime él sobrevive y no se sabe si es que sigue con su trabajo de exorcista, lo que si es claro que lleva dentro de su corazón el recuerdo y presencias de Hokuto y Seishirou , ya que esta le comenta que siempre vivirán en su corazón , mira el árbol de cerezo sin saber que pasara con él , se podría suponer que comenzara retar a la muerte con el fin de ir al mismo lugar que sus dos seres amados ; en el manga logra recuperar su ojo derecho porque Fuuma le entrega el ojo izquierdo de Seishiro , continua su vida como el próximo sakurazukamori y nuevo dragón de la tierra.


title: Sumeragi Subaru

text: En "", Subaru aparece con la edad, apariencia y personalidad que tenía en Tokyo Babylon. Es uno de los vampiros gemelos (el otro es Kamui Shirō) a los que Seishiro Sakurazuka está buscando. A diferencia de Kamui, que siente un gran odio hacia Seishirō, Subaru se muestra preocupado por él, como queda demostrado cuando le pregunta a Fuuma por Seishiro. Aunque aún no ha sido aclarado, parece ser que en algún momento Subaru le entregó parte de su sangre a Seishiro.


title: Sumeragi Subaru

text: Subaru aparece por primera vez en el arco de Tokio, donde habla con el alma de Sakura, en estado comatoso, y la insta a despertar antes de que sea demasiado tarde y pierda a la persona más importante para ella. Más tarde se revela que él mismo quedó en estado comatoso en el fondo de la reserva de agua del Edificio de Gobierno debido a una pluma de Sakura, motivo por el cual Kamui se muestra tan agresivo en la defensa del lugar.


title: Sumeragi Subaru

text: Tras una serie de incidentes, finalmente despierta y se reúne con Kamui para continuar su viaje.


title: Sumeragi Subaru

text: En el primer volumen de xxxHOLIC, Yūko Ichihara menciona a un onmyoji al que conoce desde pequeño, un chico con una hermana gemela. Yūko dice que espera que sea feliz, aunque el concepto de felicidad es diferente para cada uno.


title: Caucho acrílico

text: El caucho acrílico es un tipo de goma de caucho sintético que contiene acrilonitrilo. Su nombre químico es alquil acrilato copolímero.


title: Caucho acrílico

text: La propiedad principal de esta goma es su resistencia al aceite caliente y a la oxidación. Es conveniente para uso a temperaturas continuas de hasta 150 °C y en la exposición intermitente de hasta alrededor de 180 °C, sin embargo tiene poca resistencia al agua o a la humedad. No es adecuado para su uso por debajo de -10 °C y también tiene mala resistencia a los ácidos y las bases.


title: Caucho acrílico

text: El caucho acrílico es ampliamente utilizado en las transmisiones de automoción y mangueras.


title: Tipo de gravamen

text: El tipo impositivo o tipo de gravamen o alícuota tributaria es la tasa fija o variable, expresada en forma de coeficiente o porcentaje que, aplicada a la base imponible o la base liquidable del impuesto sobre la renta, da como resultado la cuota tributaria.


title: Tipo de gravamen

text: El tipo medio de gravamen es el resultado de dividir la cuota tributaria entre la base imponible, y expresa la carga tributaria para ese supuesto.


title: Tipo de gravamen

text: El tipo marginal, por su parte, es el tipo más elevado de una tarifa o el que se aplica a un contribuyente, hablándose en este último caso de tipo marginal personal.


title: Tipo de gravamen

text: El tipo de imposición se considera progresivo si el tipo de gravamen aumenta al hacerlo la base imponible. Es decir la imposición aumenta al hacerlo la renta disponible.


title: Tipo de gravamen

text: Cuando el impuesto progresivo alcanza teóricamene el 100% de la base imponible se produce un efecto sobre la renta que denomina renta máxima ya que por encima de una cantidad ésta no puede crecer al aplicarsele un impuesto del 100% que la limita.


title: Tipo de gravamen

text: Un impuesto se considera proporcional si su tipo medio es constante, y por lo tanto siempre igual al tipo marginal.


title: Tipo de gravamen

text: Un impuesto es regresivo si disminuye el tipo medio al incrementarse la base imponible.


title: Tipo de gravamen

text: La tasa impositiva es el porcentaje (%) de impuestos que corresponde pagar al fisco por algo que la ley manda.  Por ejemplo, la tasa impositiva del impuesto a la renta puede ser del 30% de la renta bruta para personas jurídicas (empresas). Hay tasas fijas que no están en función de porcentajes, como los derechos que se paga por la obtención de documentos como un acta de matrimonio, por ejemplo y otras tasas que están indexadas a índices que se actualizan año a año.


title: Johnny Dawkins

text: Johnny Earl Dawkins Jr. (Washington D.C., 28 de septiembre de 1963) es un exjugador y actual entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante 9 temporadas en la NBA. Con 1,88 metros de altura, jugaba en la posición de Base. Actualmente es entrenador principal en la Universidad de Florida Central.


title: Johnny Dawkins

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Blue Devils" de la Universidad de Duke, llegando a ser el máximo anotador de la historia de la misma con 2.556 puntos, récord que permaneció hasta ser superado por J.J. Redick en 2006. En 1986 alcanzó junto a su equipo la final de la NCAA, perdiendo ante Louisville. Ese año promedió 20,2 puntos, siendo elegido Universitario del Año.


title: Johnny Dawkins

text: Fue elegido en la décima posición del 1986 por San Antonio Spurs, donde jugó durante 3 temporadas. En la temporada 1989-90 fue traspasado a Philadelphia 76ers, donde en su primer año se ganó la titularidad, llegando a promediar 14,2 puntos y 7 asistencias, siendo su mejor año como profesional. Al año siguiente se perdió casi toda la temporada a causa de una lesión. Jugó con los Sixers hasta 1995, cuando firmó por Detroit Pistons, donde disputó su última temporada en la NBA.


title: Johnny Dawkins

text: En 9 años de carrera, promedió 11,1 puntos y 5,5 asistencias por partido.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Myrrhinium es un género monotípico de arbustos o pequeños árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae. Su única especie: Myrrhinium atropurpureum Schott in K.P.J.Sprengel, Syst. Veg. 4(2): 404 (1827) es originaria de Sudamérica, especialmente de Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Argentina y Uruguay.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Es un pequeño árbol que alcanza los 3-4 metros de altura. La corteza es persistente y oscura. Las hojas perennifolias de color verde oscuro, simples, opuestas, elíptico-lanceoladas, de borde íntegro, glabras, con la nervadura principal hundida. Las flores se encuentran en cimas corimbosas directamente sobre ramas y ramillas leñosas, los pétalos son carnosos de color blanco perlado y los estambres largos de color rojo, muy vistosos. Florece a fines de invierno y principio de primavera. Su fruto es una baya ovoide de 5 milímetros de diámetro, de color negro, con persistencia de restos florales. Fructifica en verano y otoño.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Crece en monte serrano y en el monte ribereño.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: var. atropurpureum. Del sudeste de Brasil. var. octandrum Benth., Pl. Hartw.: 131 (1844). De Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Argentina y Uruguay.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Su madera es muy dura, produce buena leña y carbón. Es de gran valor como planta ornamental por su floración. y también es usada en artesanías por su fácil tallado. actualmente se cree que está en vía de extinción por lo que se deberían proteger y educar a las personas que suelen utilizarlo ya que su valor ecológico es muy grande  se dice que llegan a vivir 1000 años


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Tiene los nombres de palo de fierro, socará, maitín, palo de lata.


title: Myrrhinium atropurpureum

text: Germplasm Resources Information Network - (GRIN) National Germplasm Resources Laboratory, Beltsville, Maryland. (22 nov. 2007)


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: San Ignacio Guazú es una ciudad de Paraguay situada en el Departamento de Misiones y a 225 km de la capital de Paraguay, Asunción. Es conocida como «Capital del Barroco Hispano-Guaraní» y también como «Corazón del Sur», debido a estar ubicado en el centro de los tres departamentos del sur del país (Itapúa, Misiones y Ñeembucú). Es la ciudad más poblada y de más rápido crecimiento de Misiones, con un estimado de 46 371 residentes en 2021.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Fundada el 29 de diciembre de 1609 en el departamento de misiones por los sacerdotes jesuítas Marcial de Lorenzana y Francisco de San Martín, acompañados por el Cacique Arapysandú, .


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: La misión jesuítica oficialmente fue establecida en 1610 como “San Ignacio Guazú” para ser distinguida de “San Ignacio Miní”, ubicada en la provincia de Misiones, Argentina. En febrero de 1610, el padre Roque González de Santa Cruz organizó la fundación, convirtiéndola en el centro de las reducciones jesuíticas de las Misiones en el Paraguay. De San Ignacio partieron los jesuitas a fundar otros pueblos: Santa Rosa, Santiago, Santa María, San Cosme y Damián, incluso Encarnación y otras localidades.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Originalmente ubicada en la actual “Santa Rita”, de allí pasa a “Santiago” y luego a su actual ubicación, fue un pueblo errante. Los primeros pobladores de San Ignacio, los indígenas aprendieron artes de los maestros europeos. Ubicada a 226 km al sur de Asunción, se llega a San Ignacio por la Ruta 1 “Mcal. Francisco Solano López”. En San Ignacio empieza la Ruta 4 que une San Ignacio con la capital del vecino departamento, Pilar.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: En verano, la temperatura máxima es de 39 °C, la mínima en invierno, generalmente es de 0 °C. La media anual es de 21 °C.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: La zona urbana del distrito de San Ignacio se divide en los siguientes barrios:


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: La zona rural del distrito de San Ignacio se divide en las siguientes compañías:


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Con una superficie de 2.020 km², San Ignacio Guazú cuenta con una población de 35.497 habitantes, según proyecciones del Instituto Nacional de Estadística. Es la ciudad más poblada del departamento de Misiones y la 44° más poblada del país.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: La colonia Reinfeld se encuentra a pocos kilómetros del centro de San Ignacio, en la misma, unas 141 familias de origen canadiense, habitan este lugar desde hace unos 40 años, las casas pintorescas y adornadas con jardines coloridos, se conjugan con los extensos cultivos de soja, maíz y sorgo.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: San Ignacio es un importante centro de comercio, ganadería y agricultura, además, de la riqueza histórica y cultural. Su ubicación estratégica, en el centro del departamento, y con varios tramos camineros, su población es la de mayor índice de dinamismo y económicamente activa del departamento de Misiones.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Existen varias financieras y bancos. Por citar algunas se encuentran el Banco Nacional de Fomento, Banco Continental, Banco Familiar, Banco Itapúa, Banco Visión, Banco BBVA, Banco Itaú, Financiera El Comercio, Financiera Interfisa, Financiera Paraguaya Japonesa, entre otros; y cooperativas como Coopasi, Universitaria y Coopersanjuba.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Es considerada «Capital del Barroco Hispano-Guaraní», por las incontables obras de arte que se encuentran en la ciudad. También se conservan piezas de la Iglesia de San Ignacio. Fue cuna de los artistas plásticos Feliciano Centurión, y Koki Ruiz.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Los lugares históricos son el Museo de Héroes del Chaco "Museo Semblanza de Héroes", que reúne una colección de objetos de la guerra del Chaco y la guerra de la Triple Alianza. La «Casa de la Cultura», así como las casas coloniales, muestran rasgos de arquitectura colonial. En una de estas casas se encuentra el Centro de Documentación "Archivos de la Dictadura Stronista/Casa de las Víctimas" (1954-1989), está ubicada frente a la iglesia.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Una tradición de los habitantes es que los Viernes Santo, al ponerse el sol, una gran procesión marcha con candiles encendidos, reviviendo uno de los más antiguos ritos, el canto y el encuentro de los estacioneros. Los estacioneros son varones que cantan mientras recorren las estaciones del "vía crucis". Turistas de todas partes del país, así como extranjeros acuden en estas fechas a ver los «cuadros vivientes», donde actores locales representan cuadros de pintores famosos en una escenografía muy especial.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: En Tañarandy, («tierra de los irreductibles») compañía de la ciudad de San Ignacio, la fachada de las casas está pintada con ilustraciones de los trabajos u oficios de sus habitantes. En el lugar se asentaron los indígenas que no se dejaron dominar por los jesuítas; su nombre también significa «tierra de los demonios» o «tierra de los herejes».


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: En el Museo Diocesano de Arte Jesuítico, que data de los tiempos de la colonia española, podemos ver tallas de santos y objetos de gran valor y variedad, además de documentos y mapas de la primera misión jesuítica en Paraguay. Este Museo es dirigido por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, el museo está organizado en cuatro salas:La universidad de mayor popularidad y de mayor trayectoria en la zona es la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción" (UCA). También pueden mencionarse otras universidades como la Universidad Nacional de Pilar, la Universidad María Auxiliadora, Universidad del Norte (UniNorte), Universidad Politécnica y Artística del Paraguay (UPAP), Universidad Técnica de Comercialización y Desarrollo (UTCD), entre otras.


title: San Ignacio Guazú (Paraguay)

text: Cuenta además con institutos como: Instituto de Formación Docente-Filial San Ignacio (IFD) y el Instituto Superior Técnico "Jesús de Nazareth". En la ciudad opera la Revista Sense, así como varias estaciones de radio: AM 1040 Radio Arapysandú, FM 93.3 Del Sol, FM 88.1 Monseñor Pastor Bogarín Argaña, FM 89.7 San Ignacio, FM 93.7 UNASUR y FM 96.3 Libertad.


title: Identificación bacteriana

text: Identificación bacteriana es el ejercicio práctico en el que se ejercen las pruebas de identificación bacteriana.


title: Identificación bacteriana

text: Cada género, inclusive especie, tiene diferentes reacciones cuando se les enfrentan diferentes reactivos, esto se hace a partir de un cultivo puro, ya la bacteria aislada, con estas pruebas podremos decir casi con exactitud de que género y qué especies que esta bacteria. A estas pruebas se les ha llamado como primarias, secundarias y Complementarias.


title: Identificación bacteriana

text: Para la identificación de las bacterias en el laboratorio es importante conocer sus características morfológicas, la reacción a la tinción de Gram, agrupación, propiedades, morfología colonial, reacciones metabólicas como producción de enzimas y reacciones de óxido-fermentación.


title: Identificación bacteriana

text: La identificación bacteriana primaria se basa en los siguientes puntos:


title: Identificación bacteriana

text: La base de esta prueba es demostrar la presencia de la enzima catalasa, colocando 2 o 3 gotas de solución de peróxido al cultivo.