title: Condado de Willacy

text: En el condado el 31,60% de la población tenía menos de 18 años, el 11,90% tenía de 18 a 24 años, el 26,60% tenía de 25 a 44, el 18,30% de 45 a 64, y el 11,60% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 30 años. Por cada 100 mujeres había 105,20 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 104,90 hombres.


title: Condado de Willacy

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$22.114 y el ingreso medio familiar era de $25.076. Los hombres tenían unos ingresos medios de $19.706 frente a $15.514 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $9.421. El 29,20% de las familias y el 33,20% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 42,00% tenían menos de 18 y el 29,90% tenían 65 años o más.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: El condado de Wilson es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Floresville, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.094 km² (de los cuales 4 km² están cubiertos por agua), la población es de 32.408 habitantes, para una densidad de población de 16 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1874.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: Para el censo de 2000, había 32.408 personas, 11.038 cabezas de familia, y 8.830 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 40 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Wilson (Texas)

text: Había 11.038 cabezas de familia, de las cuales el 40,00% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 66,50% eran parejas casadas viviendo juntas, el 9,20% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 20,00% no eran familias.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,26 miembros.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: En el condado el 29,20% de la población tenía menos de 18 años, el 7,60% tenía de 18 a 24 años, el 28,60% tenía de 25 a 44, el 23,20% de 45 a 64, y el 11,50% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 36 años. Por cada 100 mujeres había 99,70 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 97,00 hombres.


title: Condado de Wilson (Texas)

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$40.006 y el ingreso medio familiar era de $45.681. Los hombres tenían unos ingresos medios de $31.716 frente a $23.582 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $17.253. El 9,20% de las familias y el 11,30% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 12,40% tenían menos de 18 y el 15,80% tenían 65 años o más.


title: Condado de Winkler

text: El condado de Winkler es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Kermit, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.179 km² y una población de 7.173 habitantes, para una densidad de población de 3 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1887.


title: Condado de Winkler

text: Para el censo de 2000, había 7.173 personas, 2.584 cabezas de familia, y 1.969 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 8 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Winkler

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Winkler

text: Había 2.584 cabezas de familia, de las cuales el 39,20% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 61,80% eran parejas casadas viviendo juntas, el 10,10% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 23,80% no eran familias.


title: Condado de Winkler

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,18 miembros.


title: Condado de Winkler

text: En el condado el 29,80% de la población tenía menos de 18 años, el 8,70% tenía de 18 a 24 años, el 26,10% tenía de 25 a 44, el 21,00% de 45 a 64, y el 14,30% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 35 años. Por cada 100 mujeres había 96,40 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 93,70 hombres.


title: Condado de Winkler

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$30.591 y el ingreso medio familiar era de $34.021. Los hombres tenían unos ingresos medios de $31.140 frente a $18.967 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $13.725. El 14,40% de las familias y el 18,70% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 25,00% tenían menos de 18 y el 16,80% tenían 65 años o más.


title: La Mañana (Venezuela)

text: El diario La Mañana es un diario regional del estado Falcón, en Venezuela, que se edita en la ciudad de Santa Ana de Coro.


title: La Mañana (Venezuela)

text: Este diario circula en la mañana y contiene un solo cuerpo de un tamaño de 431,7mm por 279,4mm de un formato tipo tabloide.


title: La Mañana (Venezuela)

text: Contiene diferentes secciones que tratan sobre deporte, política, salud, sociales, opinión, noticias nacionales e internacionales y una sección de anuncios clasificados y desplegados donde los comerciantes de la región pueden publicar sus anuncios.


title: La Mañana (Venezuela)

text: La Mañana también tiene una versión digital que contiene secciones parecidas al periódico físico, además de dos secciones más llamadas Mamotretos y Edición de hoy, en donde se muestra la primera página de la edición del día.


title: La Mañana (Venezuela)

text: Fue fundado el 15 de marzo de 1952 por el Dr. Atilio Yanez Henríquez (padre), está afiliado al Bloque de Prensa Venezolano y a la Cámara Nacional de la Prensa Regional. Su presidente y editor es el Dr. Atilio Yanez Plaza (hijo).


title: La Mañana (Venezuela)

text: Este diario utiliza para la información internacional los servicios de noticias EFE, AP y para las noticias nacionales "Millenium 3 Noticias" e Intopress. Su eslogan es "El Diario de mayor circulación en Falcón".


title: La Mañana (Venezuela)

text: Desde finales de 2015 el diario ha tenido problemas en los suministros de papel periódico, al igual que otros diarios del país, corriendo en varias ocasiones el peligro de salir de circulación en cualquier momento.


title: Immanuil Velikovski

text: Immanuil Velikovski (//; ; 10 de junio de 1895 en Wizebsk – 17 de noviembre de 1979 en Princeton) fue un investigador independiente ruso mejor conocido como el autor de una serie de libros controvertidos que reinterpretaban los acontecimientos de la historia antigua, en particular el superventas estadounidense "Worlds in Collision" (en español, "Mundos en Colisión)" publicado en 1950. Anteriormente, había participado en la fundación de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel, y era psiquiatra y psicoanalista.


title: Immanuil Velikovski

text: En general, las teorías de Velikovsky han sido ignoradas o rechazadas enérgicamente por la comunidad académica. A pesar de todo, sus libros a menudo se vendieron bien y obtuvieron un apoyo entusiasta en diversos círculos de personas, a menudo alimentados por los reclamos de trato injusto para Velikovsky por la academia ortodoxa. La controversia que rodea su trabajo y su recepción a menudo se conoce como "el asunto Velikovsky". El trabajo de Velikovsky se cita frecuentemente como un ejemplo canónico de pseudociencia y se ha utilizado como un ejemplo del problema de la demarcación.


title: Immanuil Velikovski

text: Sus libros usan mitología comparada y fuentes literarias antiguas (incluido el Antiguo Testamento) para argumentar que la Tierra sufrió contactos cercanos catastróficos con otros planetas (principalmente Venus y Marte) en la antigüedad. Al colocar a Velikovsky entre los catastrofistas, incluidos Hans Bellamy, Ignatius Donnelly y Johann Gottlieb Radlof, los astrónomos británicos Victor Clube y Bill Napier lo calificaron como: ""...Velikovsky no es tanto el primero de los nuevos catastrofistas ... es el último en una línea de catastrofistas tradicionales que se remonta a la época medieval y probablemente antes"." Velikovsky argumentó que los efectos electromagnéticos juegan un papel importante en la mecánica celeste. También propuso una cronología revisada para el antiguo Egipto, Grecia, Israel y otras culturas del antiguo Cercano Oriente. La cronología revisada tuvo como objetivo explicar la llamada "edad oscura" del Mediterráneo oriental (hacia 1100-750 aC) y conciliar la historia bíblica con la arqueología convencional y la .


title: Immanuil Velikovski

text: Immanuel Velikovsky nació en 1895 en una próspera familia judía lituana en Vitebsk, Rusia (ahora en Bielorrusia). Hijo de Shimon (Simon Yehiel) Velikovsky (1859-1937) y Beila Grodensky, aprendió varios idiomas cuando era niño y fue enviado a estudiar al Gimnasio Medvednikov en Moscú, donde se desempeñó bien en ruso y matemáticas. Se graduó con una medalla de oro en 1913. Velikovsky luego viajó a Europa y visitó Palestina antes de estudiar brevemente medicina en Montpellier en Francia y tomar cursos de pre-medicina en la Universidad de Edimburgo. Regresó a Rusia antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, se matriculó en la Universidad de Moscú y se licenció en medicina en 1921.


title: Immanuil Velikovski

text: Al obtener su título de médico, Velikovsky se fue de Rusia a Berlín. Con el apoyo financiero de su padre, Velikovsky editó y publicó dos volúmenes de artículos científicos traducidos al hebreo. Los volúmenes se titulaban "Scripta Universitatis Atque Bibliothecae Hierosolymitanarum" ("Escritos de la Universidad y Biblioteca de Jerusalén"). Contrató a Albert Einstein para preparar el volumen que trataba de matemáticas y física. Este proyecto fue una piedra angular en la formación de la Universidad Hebrea de Jerusalén, ya que la universidad en ciernes pudo donar copias de la "Scripta" a las bibliotecas de otras instituciones académicas a cambio de copias gratuitas de publicaciones de esas instituciones.


title: Immanuil Velikovski

text: En 1923, Velikovsky se casó con Elisheva Kramer, una joven violinista.


title: Immanuil Velikovski

text: Velikovsky vivió en lo que entonces era el Mandato Británico de Palestina de 1924 a 1939, ejerciendo la medicina en los campos de la práctica general, la psiquiatría y el psicoanálisis que había estudiado con el alumno de Sigmund Freud, Wilhelm Stekel, en Viena. Durante este tiempo, publicó alrededor de una docena de artículos en revistas médicas y psicoanalíticas. También fue publicado en el "Imago" de Freud, incluido un análisis precoz de los propios sueños de Freud.


title: Immanuil Velikovski

text: En 1939, con la perspectiva de una guerra que se avecinaba, Velikovsky viajó con su familia a la ciudad de Nueva York, con la intención de pasar un año sabático investigando para su libro "Edipo y Akhenaton." El libro se inspiró en el "Moisés y el monoteísmo de" Freud y exploró la posibilidad de que el faraón Akhenaton fuera el legendario Edipo. Freud había argumentado que Akhenaton, el faraón egipcio supuestamente monoteísta, era la fuente de los principios religiosos que Moisés enseñó al pueblo de Israel en el desierto. La afirmación de Freud (y la de otros antes que él) se basó en parte en la semejanza del Salmo 104 en la Biblia con el Gran Himno a Atón, un himno egipcio descubierto en la pared de la tumba del cortesano de Akhenaton, Ay, en la ciudad de Amarna. Para refutar la afirmación de Freud y probar el Éxodo como tal, Velikovsky buscó pruebas del Éxodo en documentos egipcios. Uno de esos documentos fue el Papiro de Ipuur, que en su opinión informaba sobre eventos similares a varias de las plagas bíblicas. Dado que la egiptología convencional fechó el papiro de Ipuur mucho antes que la fecha bíblica del Éxodo (ca. 1500-1450 a. C.) o la fecha del Éxodo aceptada por muchos de los que aceptaron la cronología convencional de Egipto (hacia 1250 a. C.), Velikovsky tuvo que revisar la cronología convencional.


title: Immanuil Velikovski

text: A las pocas semanas de su llegada a los Estados Unidos, comenzó la Segunda Guerra Mundial. Lanzándose por la tangente de su proyecto de libro original, Velikovsky comenzó a desarrollar la cosmología catastrofista radical y las teorías de cronología revisada por las que se haría famoso. Durante el resto de la Segunda Guerra Mundial, ahora como residente permanente de la ciudad de Nueva York , continuó investigando y escribiendo sobre sus ideas, buscando un medio para difundirlas entre la academia y el público. Publicó en privado dos pequeños panfletos de "Scripta Academica" que resumían sus teorías en 1945 ("Tesis para la reconstrucción de la historia antigua" y el "cosmos sin gravitación"). Envió copias de este último a bibliotecas académicas y científicos, incluido el astrónomo de Harvard Harlow Shapley en 1947.


title: Immanuil Velikovski

text: En 1950, después de que ocho editoriales rechazaran el manuscrito de "Worlds in Collision", finalmente fue publicado por Macmillan, que tenía una gran presencia en el mercado de libros de texto académicos. Incluso antes de su aparición, el libro estuvo envuelto por una furiosa controversia, cuando "Harper's Magazine" publicó un artículo muy positivo sobre él, al igual que "Reader's Digest", con lo que hoy se llamaría un sesgo creacionista. Esto llamó la atención de Shapley, quien se opuso a la publicación de la obra, habiendo conocido las afirmaciones de Velikovsky a través del panfleto que éste le había dado. Shapley amenazó con organizar un boicot de libros de texto a Macmillan por la publicación de "Worlds in Collision", y en dos meses el libro fue transferido a Doubleday. Para entonces era un éxito de ventas en los Estados Unidos. En 1952, Doubleday publicó la primera entrega de la cronología revisada de Velikovsky, "Ages in Chaos", seguida de "Earth in Upheaval" (un volumen geológico) en 1955. En noviembre de 1952, Velikovsky se mudó de Manhattan a Princeton, Nueva Jersey.


title: Immanuil Velikovski

text: Durante la mayor parte de la década de 1950 y principios de la de 1960, Velikovsky fue "persona non grata" en los campus universitarios. Después de este período, comenzó a recibir más solicitudes para hablar. Dio conferencias, con frecuencia ante multitudes récord, en universidades de América del Norte. En 1972, la Canadian Broadcasting Corporation emitió un especial de televisión de una hora con Velikovsky y su trabajo, y a esto le siguió un documental de treinta minutos de la BBC en 1973.


title: Immanuil Velikovski

text: Durante el resto de la década de 1970, Velikovsky dedicó gran parte de su tiempo y energía a refutar a sus críticos en la academia, y continuó de gira por América del Norte y Europa para dar conferencias sobre sus ideas. En ese momento, el anciano Velikovsky sufría de diabetes y depresión intermitente , lo que su hija dijo que puede haber sido exacerbado por el continuo rechazo de su trabajo por parte del sistema académico. Murió en 1979.


title: Immanuil Velikovski

text: Durante muchos años, la herencia de Velikovsky estuvo controlada por sus dos hijas, Shulamit Velikovsky Kogan (n. 1925) y Ruth Ruhama Velikovsky Sharon (n. 1926), quienes generalmente se resistieron a la publicación de cualquier material adicional. (Las excepciones incluyen la biografía "ABA - la gloria y el tormento: la vida del Dr. Immanuel Velikovsky" , publicada en 1995 y recibida con críticas bastante dudosas; y una traducción hebrea de otro "El" volumen "Ages in Chaos" , "The Dark Age of Greece" , que se publicó en Israel.) Un volumen de las discusiones de Velikovsky y la correspondencia con Albert Einstein apareció en hebreo en Israel, traducido y editado por su hija Shulamit Velikovsky Kogan. A finales de la década de 1990, una gran parte de los manuscritos, ensayos y correspondencia de libros inéditos de Velikovsky estuvieron disponibles en el sitio web del Archivo Velikovsky. En 2005, la hija de Velikovsky, Ruth Sharon, presentó todo su archivo a la Biblioteca de la Universidad de Princeton.


title: Immanuil Velikovski

text: En las décadas de 1920 y 1930, Velikovsky publicó sus conceptos en revistas médicas y psicoanalíticas. Sin embargo, es más conocido por las investigaciones realizadas en la década de 1940 cuando vivía en la ciudad de Nueva York. Sus principales ideas en esta área se resumieron en una declaración jurada de noviembre de 1942, y dos panfletos de la "Scripta Academica" publicados de forma privada, "Tesis para la reconstrucción de la historia antigua" (1945) y "Cosmos sin gravedad" (1946).


title: Immanuil Velikovski

text: En lugar de que sus ideas fueran descartadas por completo debido a fallas potenciales en cualquier área, Velikovsky decidió publicarlas como una serie de volúmenes de libros, dirigidos a un público no especializado, tratando por separado sus propuestas sobre historia antigua y con áreas más relevantes para las ciencias físicas. Velikovsky era un sionista apasionado, y esto dirigió el enfoque de su trabajo, aunque su alcance fue considerablemente más amplio que este. Se podría decir que todo el trabajo proviene de un intento de resolver el siguiente problema: que para Velikovsky no parecía haber una correlación suficiente en los registros escritos o arqueológicos entre la historia bíblica y lo que se conocía de la historia del área, en particular , Egipto.


title: Immanuil Velikovski

text: Velikovsky buscó una mención común de eventos dentro de los registros literarios, y en el Papiro de Ipuwer creyó haber encontrado un relato egipcio contemporáneo de las plagas de Egipto. Además, interpretó ambos relatos como descripciones de una gran catástrofe natural. Velikovsky intentó investigar la causa física de estos eventos, y extrapoló hacia atrás y hacia adelante en la historia desde este punto, comparando registros escritos y míticos de culturas en cada continente habitado, usándolos para intentar sincronismos de los registros históricos, produciendo lo que él creía. a ser más catástrofes naturales periódicas que pueden ser de escala global.


title: Immanuil Velikovski

text: Llegó a un conjunto de ideas radicales interdisciplinarias, que podrían resumirse como:


title: Immanuil Velikovski

text: Algunas de las catástrofes postuladas específicas de Velikovsky incluyeron:


title: Immanuil Velikovski

text: Como se señaló anteriormente, Velikovsky había concebido el alcance amplio de este material a principios de la década de 1940. Sin embargo, durante su vida, mientras continuaba investigando, expandiendo y disertando sobre los detalles de sus ideas, solo lanzó al público partes seleccionadas de su trabajo en forma de libro:Las ideas de Velikovsky sobre sus eventos anteriores de Saturno / Mercurio / Júpiter nunca se publicaron, y los manuscritos archivados disponibles están mucho menos desarrollados.


title: Immanuil Velikovski

text: De todas las líneas de su trabajo, Velikovsky publicó menos sobre su creencia de que el electromagnetismo juega un papel en la mecánica orbital. Aunque parece haberse retirado de las proposiciones de su monografía "Cosmos without Gravitation de" 1946 , tal retirada no es evidente en "Stargazers and Gravediggers". "Cosmos sin gravitación", que Velikovsky colocó en bibliotecas universitarias y envió a los científicos, es un probable catalizador de la respuesta hostil de los astrónomos y físicos a sus afirmaciones posteriores sobre la astronomía. Sin embargo, otros entusiastas de Velikovski como Ralph Juergens, Earl Milton, Wal Thornhill y Donald E. Scott han afirmado que las estrellas no son alimentadas por fusión nuclear interna, sino por corrientes de descarga eléctrica a escala galáctica. Tales ideas no encuentran apoyo en la literatura convencional y son rechazadas como pseudociencia por la comunidad científica.


title: Immanuil Velikovski

text: Velikovsky argumentó que la cronología convencional del Cercano Oriente y el mundo clásico, basada en la datación egipcia sótica y las listas de reyes de Manetón, era completamente defectuosa. Esta fue la razón de la aparente ausencia de correlación entre el relato bíblico y los de las culturas vecinas, y también la causa de la enigmática "Edad Media" en Grecia y en otros lugares. Velikovsky cambió varias cronologías y dinastías del Antiguo Reino de Egipto a la época ptolemaica por siglos (un esquema que llamó la "Cronología Revisada" ), colocando el Éxodo contemporáneo con la caída del Reino Medio de Egipto. Propuso muchos otros sincronismos que se remontan a la época de Alejandro Magno. Argumentó que estos eliminan el fantasma de la "Edad Media" y reivindican los relatos bíblicos de la historia y los registrados por Heródoto.


title: Immanuil Velikovski

text: Estas ideas se presentaron por primera vez brevemente en sus "Tesis para la reconstrucción de la historia antigua", pero "Ages in Chaos" fue su primer trabajo completo sobre el tema. A esto le siguieron "Edipo y Akhenaton", Los "pueblos del mar" y "Ramsés II y su tiempo", y dos obras más que no estaban publicadas en el momento de su muerte pero que ahora están disponibles en línea en el Archivo Velikovsky: "La conquista asiria" y "La edad oscura de Grecia".


title: Immanuil Velikovski

text: Aunque rechazadas por los historiadores de la corriente principal, estas ideas han sido desarrolladas por otros historiadores como David Rohl y Peter James, quienes también han intentado sus propias cronologías revisadas.


title: Immanuil Velikovski

text: Velikovsky inspiró a numerosos seguidores durante las décadas de 1960 y 1970. Alfred de Grazia dedicó un número de 1963 de su revista, "American Behavioural Scientist," a Velikovsky, que se publicó en una versión ampliada como libro, "The Velikovsky Affair - Scientism Versus Science", en 1966. "The Skeptical Inquirer", en una revisión de un libro posterior de De Grazia, "Cosmic Heretics" (1984), sugiere que los esfuerzos de De Grazia pueden ser responsables de la continua notoriedad de Velikovsky durante la década de 1970.


title: Immanuil Velikovski

text: La Sociedad de Estudios Interdisciplinarios (SIS) se formó "en 1974 en respuesta al creciente interés en las obras de los catastrofistas modernos, en particular el muy controvertido Dr. Immanuel Velikovsky". El Instituto para el Estudio de las Ciencias Interdisciplinarias (ISIS) es un derivado del SIS de 1985 fundado bajo la dirección de David Rohl , quien había llegado a rechazar la "Cronología Revisada" de Velikovsky en favor de su propia "Nueva Cronología".


title: Immanuil Velikovski

text: "Kronos: una revista de síntesis interdisciplinaria" fue fundada en 1975 explícitamente "para tratar el trabajo de Velikovsky". Diez números de "Pensée: Immanuel Velikovsky Reconsidered" aparecieron de 1972 a 1975. La controversia en torno a Velikovsky alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970 y el interés público disminuyó en la década de 1980 y, en 1984, el antiguo velikovskysta C. Leroy Ellenberger se había convertido en un crítico vocal del catastrofismo de Velikovsky. Algunas publicaciones y autores velikovskyistas como David Talbott permanecen activos hasta la década de 2000.


title: Immanuil Velikovski

text: Las ideas de Velikovsky han sido rechazadas por la academia dominante (a menudo de forma ruidosa) y su trabajo se considera generalmente erróneo en todas sus conclusiones detalladas. Además, los estudiosos ven su metodología poco ortodoxa (por ejemplo, utilizando la mitología comparada para derivar escenarios en la mecánica celeste) como una forma inaceptable de llegar a conclusiones. Stephen Jay Gould ofreció una sinopsis de la respuesta generalizada a Velikovsky, escribiendo: "Velikovsky no es ni un loco ni un charlatán, aunque, para expresar mi opinión y citar a uno de mis colegas, está al menos gloriosamente equivocado ... Velikovsky reconstruiría la ciencia de la mecánica celeste para salvar la precisión literal de las leyendas antiguas ".


title: Immanuil Velikovski

text: El libro más vendido de Velikovsky y, como consecuencia, el más criticado, es "Worlds in Collision". El astrónomo Harlow Shapley, junto con otros como Cecilia Payne-Gaposchkin, fueron muy críticos con la decisión de Macmillan de publicar el trabajo. La crítica fundamental contra este libro de la comunidad astronómica fue que su mecánica celeste era físicamente imposible, requiriendo órbitas planetarias que no se ajustan a las leyes de conservación de la energía y conservación del momento angular.


title: Immanuil Velikovski

text: Velikovsky relata en su libro "Stargazers & Gravediggers" cómo trató de protegerse de las críticas a su mecánica celeste quitando el apéndice original sobre el tema de "Worlds in Collision", con la esperanza de que el mérito de sus ideas fuera evaluado sobre la base de su mitología comparativa. y uso de fuentes literarias únicamente. Sin embargo, esta estrategia no lo protegió: el apéndice era una versión ampliada de la monografía "Cosmos Without Gravitation" , que ya había distribuido a Shapley y otros a fines de la década de 1940, y ellos habían considerado la física que contenía como absurda.


title: Immanuil Velikovski

text: En 1974, la controversia en torno al trabajo de Velikovsky había penetrado en la sociedad estadounidense hasta el punto en que la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia se sintió obligada a abordar la situación, como lo habían hecho anteriormente en relación con los ovnis, y dedicó una sesión científica a Velikovsky presentando (entre otros) al propio Velikovsky y el profesor Carl Sagan. Sagan hizo una crítica de las ideas de Velikovsky (la versión en libro de la crítica de Sagan es mucho más larga que la presentada en la charla; ver más abajo). Sus críticas están disponibles en "Scientists Confront Velikovsky" y como versión corregida y revisada en el libro "Broca's Brain: Reflections on the Romance of Science".


title: Immanuil Velikovski

text: No fue hasta la década de 1980 que se hizo una crítica muy detallada de "Worlds in Collision" en términos de su uso de fuentes míticas y literarias cuando Bob Forrest publicó un examen muy crítico de ellas (ver más abajo ). A principios de 1974, James Fitton publicó una breve crítica de la interpretación del mito de Velikovsky (ignorada por Velikovsky y sus defensores), cuya acusación comenzaba: "En al menos tres formas importantes, el uso de la mitología por parte de Velikovsky es erróneo. La primera de ellas es su propensión a tratar todos los mitos tienen un valor independiente; el segundo es la tendencia a tratar sólo el material que sea consistente con su tesis; y el tercero es su método muy poco sistemático". El ex asociado del Dr. Velikovsky y editor de "Kronos", C. Leroy Ellenberger, ofrece un breve análisis de la posición de los argumentos a fines del siglo XX en su "A Lesson from Velikovsky".


title: Immanuil Velikovski

text: Más recientemente, la ausencia de material de apoyo en los estudios de núcleos de hielo (como los núcleos Greenland Dye-3 y Vostok) ha eliminado cualquier base para la proposición de una catástrofe global de la dimensión propuesta dentro del período posterior del Holoceno. Sin embargo, el experto en anillos de árboles Mike Baillie le daría crédito a Velikovsky después de rechazar los aspectos imposibles de "Worlds in Collision": "Sin embargo, no estaría en desacuerdo con "todos"aspectos del trabajo de Velikovsky. Velikovsky casi con certeza tenía razón en su afirmación de que los textos antiguos contienen pistas sobre eventos catastróficos en el pasado relativamente reciente, dentro del lapso de la civilización humana, que involucran los efectos de cometas, meteoritos y polvo cometario ... Pero fundamentalmente, Velikovsky no entendió nada acerca de los cometas ... No sabía sobre el peligro que representan los objetos relativamente pequeños ... Esta incapacidad para reconocer el poder de los cometas y asteroides significa que es razonable volver a Velikovsky y borrar todo el texto físicamente imposible sobre Venus y Marte pasando cerca de la Tierra ... En otras palabras, podemos bajar a su tesis principal, que es que la Tierra experimentó eventos dramáticos de los cuerpos celestes particularmente en el segundo milenio antes de Cristo"


title: Immanuil Velikovski

text: La cronología revisada de Velikovsky ha sido rechazada por casi todos los historiadores y egiptólogos de la corriente principal. Se afirmó, comenzando por los primeros revisores, que el uso que hace Velikovsky del material como prueba suele ser muy selectivo. En 1965, el cuneiformista líder Abraham Sachs, en un foro en la Universidad de Brown, desacreditó el uso de Velikovsky de fuentes cuneiformes mesopotámicas. Velikovsky nunca pudo refutar el ataque de Sachs. En 1978, tras la publicación muy pospuesta de más volúmenes de la serie "Ages in Chaos de" Velikovsky, la Sociedad de Estudios Interdisciplinarios (SIS) del Reino Unido organizó una conferencia en Glasgow específicamente para debatir la cronología revisada. La conclusión final de este trabajo, de estudiosos como Peter James, John Bimson, Geoffrey Gammonn y David Rohl, fue que la "Cronología Revisada" era insostenible. El SIS ha seguido publicando actualizaciones de esta discusión en curso, en particular el trabajo del historiador Emmet Sweeney.


title: Immanuil Velikovski

text: Aunque James atribuye a Velikovsky "señalar el camino hacia una solución desafiando la cronología egipcia", criticó severamente el contenido de la cronología de Velikovsky como "desastrosamente extremo", produciendo "una serie de nuevos problemas mucho más graves que los que esperaba resolver "y afirmando que" Velikovsky entendía poco de arqueología y nada de estratigrafía ".


title: Immanuil Velikovski

text: Bauer acusa a Velikovsky de afirmar dogmáticamente interpretaciones que son en el mejor de los casos posibles, y da varios ejemplos de "Ages in Chaos".


title: Immanuil Velikovski

text: Tal fue la hostilidad dirigida contra Velikovsky desde algunos sectores (particularmente la campaña original dirigida por Harlow Shapley), que algunos comentaristas han hecho un análisis del conflicto en sí. Entre estos se encontraba un estudio de "la" revista "American Behavioral Scientist", que finalmente se publicó en forma de libro como "The Velikovsky Affair - Scientism Versus Science." Esto enmarcó la discusión en términos de cómo las disciplinas académicas reaccionaban a las ideas de los trabajadores de fuera de su campo, afirmando que había una aversión académica a permitir que las personas cruzaran las fronteras disciplinarias. Más recientemente, James Gilbert, profesor de historia en la Universidad de Maryland, desafió esta versión tradicional con un relato que se centró en la rivalidad intelectual entre Horace Kallen, aliado de Velikovsky, y Harlow Shapley. Anteriormente, Henry Bauer había desafiado la opinión de que el asunto Velikovsky ilustraba la resistencia de los científicos a nuevas ideas al señalar que "la naturaleza y la validez de las afirmaciones de Velikovsky deben considerarse antes de decidir que el asunto puede iluminar la recepción de nuevas ideas en ciencia..." y, sobre la misma base, Keith Dixon sostuvo que el tratamiento del caso por parte de los sociólogos era un ejemplo de una tendencia malsana más amplia en sociología de explicar todas las opiniones como motivadas ideológicamente sin considerar su posible base racional.


title: Immanuil Velikovski

text: La prensa científica, en general, negó a Velikovsky un foro para refutar sus críticos. Velikovsky afirmó que esto lo convertía en un "genio reprimido", y se comparó con el fraile herético del siglo XVI Giordano Bruno, que fue quemado en la hoguera por sus creencias.


title: Immanuil Velikovski

text: La controversia creada por las publicaciones de Velikovsky puede haber ayudado a revivir el movimiento catastrofista en la segunda mitad del siglo XX; sin embargo, algunos que trabajan en el campo también sostienen que el progreso se ha visto realmente retrasado por los aspectos negativos del llamado "Asunto Velikovsky". En inglés:


title: Barbarian Queen

text: Barbarian Queen ("Reina salvaje" en Argentina, "La reina de Barbaria" en España) es una coproducción de Argentina y Estados Unidos de fantasía-aventura dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Lana Clarkson. Este filme de 1984 fue uno de los diez que el productor estadounidense Roger Corman realizó con su productora Rodeo Productions en Buenos Aires y en asociación con Aries Cinematográfica Argentina, en el período entre 1982 y 1990.


title: Barbarian Queen

text: Un tirano malvado es enfrentado por cuatro amazonas.


title: Colombia F2 2008

text: El Colombia F2 (Seguros Bolívar Open- Bucaramanga) de 2008 fue un evento de tenis masculino que se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga entre el 28 de enero y el 3 de febrero de 2008.


title: Colombia F2 2008

text: Entregó una bolsa de premios de 15.000 dólares.


title: Colombia F2 2008

text: A continuación se detallan los cabeza de serie de cada categoría. Los jugadores marcados en negrita están todavía en competición. Los jugadores que ya no estén en el torneo se enumeran junto con la ronda en la cual fueron eliminados.


title: Aequatorium rimachianum

text: Aequatorium rimachianum es una especie de planta con flor en la familia Asteraceae.


title: Aequatorium rimachianum

text: Es endémica del Perú. Está amenazada por pérdida de hábitat; la colección tipo se recolectó del departamento de Huánuco; es un arbusto, que vive en los bosques de Carpish, pero aunque alberga varios endemismos, está siendo deforestada.


title: Aequatorium rimachianum

text: "Aequatorium rimachianum" fue descrita por (Cuatrec.) H.Rob & Cuatrec. y publicado en "Novon" 2(4): 413. 1992.


title: A Woman

text: A Woman (Charlot, perfecta dama o Charlot, señorita bien) es un cortometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya y de Edna Purviance, Marta Golden y Charles Inslee. Fue estrenado el 12 de julio de 1915.


title: A Woman

text: Charlot está en el parque en procura de realizar conquistas amorosas y al disputar con un rival lo arroja al agua.  Luego encuentra a Edna y sus padres en el parque y obtiene una invitación a su casa pero aparece el tío de la joven que resulta ser el mismo arrojado al agua por lo que Charlot es expulsado del grupo pese al interés que había despertado en Edna. Charlot no ceja y disfrazado de mujer aparentando ser una amiga de Edna la visita siendo objeto de admiración y cortejo por el tío hasta que, finalmente, se descubre la impostura y es expulsado nuevamente.La película fue rodada en el estudio Majestic de Los Ángeles. Es la tercera película en que Chaplin juega el rol de mujer (las anteriores fueron "The Masquerader" y "Charlot, sufragista". Una comedia de enredos amorosas en cuya segunda parte (la del travestismo) Chaplin realiza una excelente actuación (hay que admirar sus rasgos sin el bigote) que no carece de sutilezas.


title: The Bank (película de 1915)

text: The Bank (Charlot en el banco, Charlot, banquero, Charlot y los atracadores o Charlot, ordenanza de banco) es un mediometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya, de Edna Purviance y de Charles Inslee. Fue estrenado el 9 de agosto de 1915.


title: The Bank (película de 1915)

text: Charlot está encargado del cuidado de las oficinas. Limpia todo y contra todos y ama a la inaccesible secretaria. Hay en el ardor con que limpia y ama una suerte de heroísmo. Un sueño le permite ser el héroe que evite un robo en el banco y recibir la admiración y el halago, pero es solo eso.Es una de las mejores películas de la etapa de Chaplin en los estudios Essanay. La película abunda en trazos característicos del perfil del personaje: ingenuidad, necesidad de amor, credulidad, desventuras, balanceadas con sus volteretas. Muchos hallazgos: la caja fuerte sirviendo para guardar las escobas, la carta a expedir, enviada en pedazos, la estampilla humedecida sobre la lengua de un vecino y muchas más. Hay también emoción. Esa apremiante aspiración del hombre despreciado hacia la felicidad que él siente que se merece. Y además de ello lo burlesco llevado hasta el límite. Toda la gama de la comedia, de la farsa, se encuentran aquí exploradas mostrando el genio de Chaplin.


title: Shanghaied

text: Shanghaied (Charlot marinero, El marino o El marinero) es un cortometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya y de Edna Purviance. Fue estrenado el 4 de octubre de 1915.


title: Shanghaied

text: El nombre de la película significa la persona embarcada por la fuerza o con engaños para que trabaje en un buque.


title: Shanghaied

text: Charlot, enamorado de la hija del propietario de un barco, es tomado por el capitán y le promete ayudarlo a embarcar por la fuerza a algunos marineros; cumple su tarea y como "premio" es embarcado por la fuerza él también, y habrá de trabajar. La hija del dueño viaja de polizón para seguir a Charlot. Hay una conjura para hacer naufragar el barco y cobrar el seguro, e interviene Charlot. La película tiene un ritmo muy rápido que se inicia con una estética payasesca y termina con un juego de masacre. El rolido del barco es aprovechado para los juegos malabares de Charlot, que desarrolla una coreografía durante la que se le caen los platos, los retoma, los mantiene en equilibrio, etc. La pantomima es remarcable, y contiene el germen de escenas de "Luces de la ciudad". El personaje carece de escrúpulos (véase la tarea que acepta) y de piedad (arroja al mar al padre de su amada), y obtendrá la victoria final.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Ogyen Trinley Dorje nacido con el nombre de Apo Gaga el 22 de febrero de 1985 en Bakor, Tíbet, es reconocido por muchos, entre ellos S.S. el Dalai Lama, como el líder espiritual de la Escuela Karma Kagyu del Budismo tibetano.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: La identificación del Karmapa se encuentra bajo disputa, ver (Interwiki)


title: Ogyen Trinley Dorje

text: El XVIIº y reconocido por muchos como el actual Karmapa, Ogyen Trinley Dorje, nació en Bakor, Tíbet oriental en 1985, con el nombre de "Apo Gaga", en el seno de una familia de pastores nómadas. Aparecieron muchos signos auspiciosos que fueron percibidos directamente y llevaron a todas las personas del área a pensar, que se trataba de un ser muy especial.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Fue reconocido por una búsqueda organizada desde el Monasterio de Tsurpu, a instancias de Tai Situ Rinpoche, Jamgon Kongtrul Rimpoche, y Goshir Gyaltsab Rinpoche. La comitiva oficial pudo encontrar al Karmapa en la zona de Bakor (tal como fue descrito en la carta de predicción), gracias a la insistencia del niño en anticipar la mudanza de la residencia de invierno a la de verano. En forma única, antes de morir, cada Karmapa deja una carta anticipando información relacionada con su próxima reencarnación.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Fue confirmado por el XIV Dalái Lama, quien en una de sus visiones vio el lugar de nacimiento de la reencarnación, y luego le envió como presente su propia mala de plegarias. El XVIIº Karmapa fue entronizado en el histórico monasterio de Tsurphu, al noroeste de Lhasa, el 27 de septiembre de 1992.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: El 28 de diciembre de 1999, Ogyen Trinley Dorye, huyó en secreto de Tíbet, abandonando su Monasterio de Tsurpu, en compañía de un reducido grupo de monjes, atravesando los pasos de invierno del Himalaya hacia Sikkim.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Llegó a Dharamsala, en el estado de Himachal Pradesh, en India, el 5 de enero de 2000, donde S.S el 14° Dalái Lama le dio la bienvenida. Desde entonces, Karmapa ha estado viviendo temporalmente en la universidad Tántrica de Gyuto Ramoche, en Sidbhari, cerca de Dharamsala, donde recibe enseñanzas e iniciaciones del Budismo tibetano por parte de grandes maestros del linaje Karma Kagyu y particularmente de su tutor el Venerable Khenchen Thrangu Rinpoche.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Desde la decimosegunda centuria, los seguidores de la tradición Karma Kagyu del Budismo Tibetano han reverenciado a los karmapas como líderes espirituales, tanto como los seguidores de la tradición Gelugpa son devotos a los Dalai Lamas. La decimosexta encarnación del Karmapa, Rangjung Rigpe Dorje, salvó la vida miles de personas, muchos textos sagrados de desaparecer, así como obras de arte, como resultado de la invasión de la China al Tíbet. El 16 Karmapa falleció cerca a Chicago (Illinois, USA) en 1981.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: El 16º Karmapa vio esta bandera en un sueño. Él la llamó ""Namkhyen Gyaldar"" -- "Bandera victoriosa del Buda de la Sabiduría" -- y anunció: "Donde quiera que ondee esta bandera, el Dharma florecerá."


title: Ogyen Trinley Dorje

text: El Karmapa es el portador de la Corona Negra, por lo que a veces es conocido como el 'Lama de la corona negra'. Esta corona tradicionalmente se dice que fue tejida por los dakinis a partir de su cabello y otorgado a los Karmapas en reconocimiento a su realización espiritual. Esta primera corona no posee una realidad física, sino espiritual. La corona física que usan los Karmapas fue ofrecida por al 5.º. Karmapa por el emperador chino Yongle como representación material de la corona espiritual.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Esta corona se cree está en el monasterio Rumket, en Sikkim, el último hogar del 16mo. Karmapa.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: En el Budismo tibetano existen cuatro grandes linajes principales y muchos otros menores. El linaje es muy importante en el budismo tibetano, ya que garantiza que las enseñanzas están vivas, es decir, que se han transmitido de maestro a discípulo desde tiempos de Buda y que siempre se ha hecho de forma pura, realizando completamente su comprensión.En una geografía difícil en donde los monasterios a veces estaban muy separados y a menudo con escaso contacto frecuente, la escuela Gelug supuso históricamente la centralidad oficial del lamaísmo tibetano y de ella parten los esfuerzos y el carácter reformador, mientras que las otras escuelas se han especializado en retener y administrar su propio legado de enseñanzas.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Las escuelas Gelug y Kagyu son las más extendidas en occidente. El Dalái Lama, cabeza espiritual de la escuela Gelug (y líder político del Tíbet) tuvo que exiliarse en 1959 justo antes de la masacre del 10 de marzo (ver Historia del Tíbet). Los principales líderes de las diferentes escuelas le siguieron. El Karmapa (pag. oficial), jefe espiritual de la tradición Kagyu, se exilió hace no demasiados años. Sakya Trizin (pag.oficial) también se encuentra en el exilio.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: El linaje Karma Kagyu propiamente dicho, fue formalmente establecido por el Primer Karmapa, Düsum Khyenpa -El que ve los tres tiempos-, que fue discípulo de Gampopa. Nació en Doh-Kham en el año del Tigre de hierro (1110). Durante su vida, fundó tres centros monásticos principales: Tolung Tsurphu, cerca de Lhasa, que representa el mandala de la Mente de los Karmapas; Karma Gon, considerado el mandala de la Palabra; y Kampo Nenang, el mandala del Cuerpo.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: De estos tres, el Monasterio de Tsurpu se transformó en la principal sede de todos los Karmapas. Luego de que Dusum Khyenpa logró la completa Iluminación, su realización fue tan vasta y profunda, que fue reconocido como "Aquel que realiza la actividad (karma) de Buda", es decir Karma-pa, quien había sido profetizado por el Buda Sakyamuni en su enseñanza, Samadhiraja-sutra. También es considerado como la emanación de Avalokiteshvara (tib, Chenrezig), el Buda de la Compasión. Se dice que entonces, como testimonio de su profunda realización, las Dakinis le ofrecieron una Corona Vajra, hecha con cabellos de cientos de miles de Dakinis, la cual puede ser vista flotando sobre la cabeza de los Karmapas, solo por aquellos que tienen una devoción pura.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Recibió también algunas enseñanzas de Rechungpa, el discípulo de Milarepa, y de otros grandes maestros. Pero las instrucciones orales del profundo Mahamudra se las transmitió el propio Gampopa. Dusum Khyenpa logró la completa iluminación a mediana edad, luego de largos meses de solitaria y perfecta meditación. Realizó la "igualdad esencial": del día y la noche, de los sueños y del estado de vigilia, de la meditación y de la vida cotidiana. Gampopa reconoció el gran logro de su discípulo y poniendo su mano sobre la cabeza de Dusum Khyenpa dijo: -"¡Hijo mío, has cortado el lazo que te unía al mundo de la existencia fenoménica, ahora tú no regresarás al samsara. De hoy en adelante será tu deber transmitir esta realización a los otros!".


title: Ogyen Trinley Dorje

text: Luego de que Dusum Khyenpa fundó el Monasterio de Tsurpu en el siglo XII, este monasterio se convirtió en la sede principal de todos los Karmapas hasta el siglo XX. El primer Karmapa pasó el resto de su vida allí, hasta su muerte en 1193, a los 84 años. Düsum Khyenpa dejó el Monasterio de Tsurpu en manos de su discípulo Drogön Rechen, junto con una carta que predecía las circunstancias de su próxima reencarnación.


title: Ogyen Trinley Dorje

text: En el exilio tibetano, el asiento principal del karmapa se ha ubicado en el Monasterio de Rumtek, en Sikkim, India.


title: Museo de la Ciudad (Villarreal)

text: El Museo de la Ciudad (en valenciano y oficialmente "Museu de la Ciutat") de Villarreal (Castellón, España) fue inaugurado el 17 de mayo de 1994 y tiene su sede en la Casa de Polo, alquería construida por José Polo de Bernabé y Borrás en el siglo XIX, rehabilitada y adquirida por el Ayuntamiento como patrimonio municipal.


title: Museo de la Ciudad (Villarreal)

text: Su interés radica en el simbolismo que sugiere de la huerta de Villarreal en las que se iniciaron las primeras plantaciones de cítricos.


title: Museo de la Ciudad (Villarreal)

text: El Museo de la Ciudad está dedicado al prestigioso compositor y guitarrista Francisco Tárrega (1852-1909), al escultor José Ortells (1887-1961) y a los pintores Gimeno Barón (1912-1978) y José Gumbau (1907-1989), todos ellos hijos de la localidad.


title: A Night in the Show

text: A Night in the Show (Charlot en el teatro, Charlot al Music Hall o Charlot en las variedades) es un cortometraje estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya. Fue estrenado el 20 de noviembre de 1915.


title: A Night in the Show

text: La película transcurre en una sala de teatro, y está formada por una sucesión de escenas cómicas en las cuales las discusiones de personajes en la platea y en el palco se alternan con números de cantos, danzas orientales, ilusionismo y otros. Los vecinos de los alborotadores sufren las consecuencias de las peleas, y todo termina con el desorden final.Chaplin interpreta dos papeles: uno como el Sr. Pest y el otro como el Sr. Rowdy. La película es modificación del trabajo que había hecho Chaplin con la compañía Karno de Londres en la obra teatral "A Night at an English Music Hall". Chaplin había actuado en esa obra durante las giras con Karno por los Estados Unidos, y decidió utilizar parte de ella en la película. Edna Purviance tiene un papel menor como dama del público. Es una pieza cómica sin prolegómenos y llena de cualidades, en especial en la primera parte con Chaplin en la orquesta, con una inspiración de excepción.


title: Ageratina macbridei

text: Ageratina macbridei es una especie botánica de planta con flor en la familia de las Asteraceae.


title: Ageratina macbridei

text: Es endémica del Ecuador y de Perú.


title: Ageratina macbridei

text: "Ageratina macbridei" fue descrita por (B.L.Rob.) R.M.King & H.Rob. y publicado en "Phytologia" 19: 224. en el año 1970.  Ageratina: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "ageratos o ageraton" que significa "que no envejece", en alusión a las flores que conservan su color por mucho tiempo.


title: Ageratina macbridei

text: macbridei: epíteto otorgado en honor del botánico estadounidense James Francis Macbride.


title: Burlesque on Carmen

text: Burlesque on Carmen (Parodia de Carmen) es un mediometraje mudo estadounidense con dirección de Charles Chaplin y actuación suya y de Edna Purviance. Fue estrenado el 18 de diciembre de 1915.


title: Burlesque on Carmen

text: Otra versión más larga de la película, en cuyo montaje ya no intervino Chaplin, fue estrenada el 22 de abril de 1916.


title: Burlesque on Carmen

text: Una seductora gitana es enviada para convencer a un oficial de policía de que permita el paso de una partida de contrabando. "Carmen" era una ópera muy popular en ese momento. El 31 de octubre de 1915 se había estrenado una versión fílmica dirigida por Cecil B. DeMille, y esa fue una de las razones por las que Chaplin decidió crear su propia versión en comedia. El montaje no lo realizó Chaplin, ya que al dejar la compañía le dejó a la productora una película de dos bobinas que la empresa convirtió en otra de cuatro bobinas que reestrenó en abril de 1916. Esta versión, que es la que se conoce actualmente, empeoró sin duda el resultado final con el alargamiento. Chaplin intentó una acción judicial contra la productora alegando que había modificado su obra y esta contrademandó reclamando indemnización invocando que no había entregado el número de películas comprometidas.


title: Burlesque on Carmen

text: La película es considerada la más mediocre de la etapa de Chaplin con Essanay, y tal vez se deba a que Chaplin no trabajó a partir de su propio argumento, sino de la obra de otro. La mejor escena es la del duelo, sucesivamente transformado en baile, partido de billar y en lucha, realizada al mejor estilo de Chaplin, como si se tratara de un "sketch" con un humor perfecto. El baile sobre la mesa, la escena de la puerta que es empujada de nuevo por los asaltantes una vez que ya están en la plaza, la huida de Charlot, son excelentes tramos. Está toda la España de la ópera: toreros, contrabandistas, dragones, cigarreras, seguidillas y serenatas. Los decorados son estilizados dentro del mismo espíritu paródico. Pero la película se aparta de la línea habitual del personaje de Charlot, y seguramente por eso seduce menos.


title: Jorge Valdivieso

text: Jorge Valdivieso (Bowen, General Alvear, Mendoza, 1º de abril de 1957) es un exjockey argentino. Es considerado por los medios y la gente del turf como el mejor jockey argentino de todos los tiempos.


title: Jorge Valdivieso

text: A los 12 años se radicó con su familia en Villa Magdalena localidad de Libertad Merlo, Provincia de Buenos Aires. Inició su trayectoria el 17 de enero de 1975 en el Hipódromo de Palermo. En esa ocasión arribó segundo sobre la monta de "Navideño Indio". Su primer triunfo lo consiguió el 3 de mayo de 1975 montando a "Es Ramira" en Palermo.


title: Jorge Valdivieso

text: Entre los mejores caballos que corrió pueden citarse a Mat Boy (ganó en Estados Unidos el Widener Handicap (G1)y el Gulfstream Park Handicap (G1), este último en tiempo récord), Farmer, I'm Glad (ganó el Pellegrini en 1981), Fain (ganó el Pellegrini en 1986) y Refinado Tom, ganador de la Triple Corona del Turf Argentino en 1996.


title: Jorge Valdivieso

text: Se retiró el 15 de diciembre de 2007 en el Hipódromo de San Isidro, arribando segundo en el Gran Premio Carlos Pellegrini. Desde su retiro se desempeña como entrenador de caballerizas importantes de la hípica argentina como Cal Ramon, Comalal y La Biznaga. Además, es el cuidador principal del stud haras Los Patrios.


title: Jorge Valdivieso

text: Ganó 4630 carreras (en Argentina, 1 en Brasil y 3 en Estados Unidos), incluso:


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: El Museo Etnológico Municipal (en valenciano "Museu Etnològic Municipal") es un museo situado en la localidad valenciana de Villarreal (Castellón, España). Se encuentra ubicado en el Eremitorio de Nuestra Señora de Gracia, situado a dos kilómetros de la población, y en un promontorio a orillas del río Mijares.


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: La escalera de acceso al museo se inicia en una sala abovedada que puede presumirse como el espacio de la primitiva ermita de la Virgen. Todo el recinto está decorado con zócalos de azulejería renacentista y barroca, procedentes del palacio de los Cucaló de Montull, que se alzó en el centro urbano de Villarreal hasta mediados de este siglo.


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: El Museo Etnológico Municipal, instalado en la ermita tras la restauración del edificio en 1986, consta de salas de etnología, en las que reúnen una amplia exposición de herramientas y utensilios de la cultura popular de la localidad.


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: Dos salas menores reproducen ambientes de la vida en el hogar y, una amplia vitrina muestra una singular colección de piezas de ropa de distintas épocas.


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: En una segunda sala se muestra la historia económica de La Plana a través de la cerámica. Estando presente en ella una interesante colección de azulejería gótica y de cerámica, de forma que abarca desde el neolítico hasta el siglo XIX.


title: Museo Etnológico de Villarreal

text: Se completa el Museo Etnológico con una sala rehabilitada en el coro del Ermitorio dedicada a la etnología religiosa popular.


title: ME-11

text: La ME-11 era una pequeña vía rápida de dos carriles por sentido, de unos 500 m del acceso norte a Mérida. La ME-11 comenzaba en la intersección con la A-66 y la A-5 (acceso norte a Mérida) y finalizaba 500 m al sur, en el cruce con las avenidas urbanas de Cáceres, de Montijo y Emerita Augusta.


title: ME-11

text: Su denominación oficial era , Acceso Norte a Mérida.


title: ME-11

text: Actualmente el antiguo tramo de la está incluido dentro de la


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: El parque de los Campos Elíseos (en catalán Parc dels Camps Elisis) de Lérida (España), es un parque al estilo francés situado en el barrio de Cappont. El parque de los Campos Elíseos se inauguró en 1864.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: La primera puerta eran dos pilastras de tres metros de altura cada una, coronadas por una cesta de frutas y flores. Eran de piedra. Hechas el 1825 en tiempos del gobernador Andriani, habían constituido tiempos atrás la entrada de la placeta de Fernando. En el 1864, desaparecida esta placeta, el Ayuntamiento las devuelve a la vida instalándolas como puerta de entrada a los Campos Elíseos. Estuvieron muchos años, más de cuarenta. Muy deterioradas con el paso del tiempo, la riada del año 1907 acabó con ellas.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: La que se construyó después, era de inspiración modernista. La formaban dos columnas construidas con un aglomerado de baldosas de colores vivos y tonos metálicos, de gran belleza. La diseñó en 1908 el arquitecto municipal Francesc de Paula Morera i Gatell, y duró hasta el año 1938.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: La tercera puerta, la única que se conserva hoy en día, con una gran puerta principal, bordeada por dos pequeñas puertas laterales, una en cada lado, es obra del arquitecto Lluís Domènech. Es de inspiración neoclásica con dos columnas de piedra unidas por un gran tragaluz de hierro forjado presidido por el escudo de Lérida. Se construyó con motivo de la primera gran exposición agrícola y ganadera de 1946, fecha en que también se cerró este recinto. El conjunto de la entrada principal se caracteriza por la monumentalidad que supone la amplia escalinata, las balaustradas y las rampas laterales. En uno de los laterales de la escalinata se puede ver el hito que indica hasta donde llegaron las aguas en la riada de 1907. Aparte de la riada del 1907, hubo otra en el 1982, el parque se inundó, debido a crecidas del río Segre que llegó a salirse de su lecho y provocó la inundación de los terrenos colindantes, entre ellos el parque.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: El parque ha sido remodelado varias veces, eliminando alguna fuente y un estanque pequeño en el parterre del Alcalde Fuster. En el año 1939, en el parque de Ana María había una fuente de un niño, y donde ahora está la fuente del león, también había una figura de un niño.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: Durante el año 2007 se llevó a cabo una renovación y ampliación del parque. Se eliminó un tramo de la calle Tarradellas que fue integrada en el parque, haciéndolo llegar hasta el Parque de la Canalización del Segre. Desde la inauguración de los Campos Elíseos en el año 1864 hasta el 1964, había un lago donde actualmente está el Palacio de Cristal, usado para oficinas y convenciones de la Feria de Lérida. Tras la finalización de La Lonja de Lérida las oficinas que estaban en este palacio han sido trasladas a la Llotja, y el edificio ha dejado de ser útil, por lo que el ayuntamiento de Lérida duda entre mantener el palacio o derrumbarlo para volver a construir el lago, ya que este da mala imagen al parque con los cristales continuamente rotos o sucios. A los leridanos les gustaría volver a tener este emblemático lago.


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: Todos los años, en este parque, se celebran muchas de las fiestas de Lérida, que son:En invierno:El parque cuenta con:


title: Parque de Los Campos Elíseos de Lérida

text: Se pueden encontrar varios parterres.


title: Notitarde

text: Notitarde es un periódico venezolano. Tiene su sede en Valencia, Estado Carabobo. Está afiliado al Bloque de Prensa Venezolano, Cámara Venezolana de Prensa y Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).


title: Notitarde

text: Fue fundado como diario vespertino el 9 de agosto de 1976 por los hermanos Miguel, Manuel y Margarita Jiménez Márquez, junto a Antonio J. Ríos Rodríguez. A los seis meses, el diario tiene dos ediciones: matutina y vespertina; teniendo la versión matutina más aceptación. En menos de un año de creado, "Notitarde" pasó a ser un matutino. "Notitarde" estaba dirigido a los lectores de nivel socioeconómico D y E. Al principio, su formato tenía mucha similitud con el diario deportivo de circulación nacional Meridiano.


title: Notitarde

text: En 1989, el empresario Ricardo Degwitz compró el periódico y lo orientó hacia los lectores de todos los niveles socioeconómicos. En agosto de 1997 apareció su sitio web.


title: Notitarde

text: "Notitarde" recibió el premio Nacional de Periodismo en 1978 y 2000, así como el Premio Monseñor Pellin en el año 2000.


title: Notitarde

text: En 2008, llegó a ser el segundo diario de mayor circulación en Venezuela, según el Comité Certificador de Medios (Ccmaf) de la Asociación Nacional de Anunciantes (Anda) y la Federación Venezolana de Agencias de Publicidad (Fevap).


title: Notitarde

text: El 21 de enero de 2015 se anunció la venta de la editorial de "Notitarde" al empresario español José Rodríguez Álvarez, dueño del hotel Hesperia WTC de Valencia.


title: Notitarde

text: "Notitarde" pública también varios productos que vienen encartados en el periódico: "Revista del domingo", "Deportivo del lunes", "Destinos turísticos", "Iglesia católica en Valencia", "Super viernes", "Valencia fashion", "Economía y finanzas".


title: Notitarde

text: Además de la versión principal del periódico, "Notitarde" tiene también una edición especial para el área de Puerto Cabello llamada "Notitarde La Costa".


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) es un museo municipal de la ciudad de Alicante, España.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: Es una de las más importantes muestras de arte contemporáneo que se exhiben a nivel nacional. La internacionalidad de los artistas representados, todos los cuales han desempeñado un papel fundamental en la historia estética del siglo XX, la calidad de las obras guardadas, algunas reconocidas como obras claves en la trayectoria artística de sus autores, y el marco incomparable en el que se exponen, dotan a este museo de personalidad propia.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: El artista alicantino Eusebio Sempere había reunido a lo largo del tiempo y desde su posición privilegiada de gran artista y amigo personal de grandes artistas, una serie de obras de una calidad excepcional que constituían el núcleo primigenio de esta Colección. Desde el anuncio de su intención de crear un Museo de Arte Contemporáneo en Alicante, realiza un esfuerzo personal muy importante con el fin de conseguir obras de aquellos artistas que él consideraba indispensables en una colección de arte del siglo XX, hasta reunir una selección de piezas extremadamente rigurosa. 177 obras entre pinturas, esculturas y obra gráfica de 114 artistas algunos tan imprescindibles como Joan Miró, Picasso, Julio González, Juan Gris, Kandinsky, Dalí, Chagall, Arp, Calder, Bacon, Giacometti, Tàpies, Pablo Serrano, Millares, Saura, Guerrero, Chillida, Vasarely, Agam, Soto, Rauschenberg, Oldenburg, Equipo Crónica, Canogar o Christo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: La Colección Arte Siglo XX, tal y como la denominó el propio artista, abre sus puertas el 5 de noviembre de 1977 en la Casa de La Asegurada, un edificio civil de 1685, magnífico ejemplo de la arquitectura barroca alicantina. Desde la renovación espacial y puesta en valor de las piezas que conforman esta Colección en 1998, se puede disfrutar en el Museo de La Asegurada de tres exposiciones permanentes que van rotando temporalmente. Cada cuatro meses, se expone un tercio de la Colección que se aglutina en torno a una gran premisa estética: obras que giran alrededor de las Geometría, o de la Abstracción, o de la Figuración.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: Además en la reciente ampliación del MACA se dedica una sala a los fondos de la Colección Juana Francés que son resultado del Legado Testamentario de la artista fundadora del Grupo El Paso nacida en Alicante. La Colección legada a la ciudad de Alicante está compuesta por 134 piezas entre pintura, obra gráfica y obra mixta adosada.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: La última de las salas que conforman el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, es la dedicada a Eusebio Sempere, obra adquirida por el Ayuntamiento desde 1997 y formada por 513 piezas, representativas de cada una de sus etapas artísticas, desde los gouaches sobre papel y sobre tabla hasta sus esculturas móviles.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está situado en el centro histórico de la ciudad y es el resultado de la remodelación y de la ampliación del antiguo museo de La Asegurada (un edificio civil barroco de 1685 que antes se utilizó como granero, cárcel, escuela y archivo), frente a la Iglesia de Santa María, en el caso antiguo de Alicante.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

text: El MACA es un proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso abierto convocado en 2002 por la Conselleria de Infraestructuras. Fue inaugurado en marzo de 2011.


title: Guzmán Ricis

text: Antonio Guzmán Ricis (30 de abril de 1896, Barcarrota, Badajoz - 1944, Palencia), conocido como "Guzmán Ricis" es un músico español.


title: Guzmán Ricis

text: Compuso, entre otras obras, el himno de Palencia. Falleció a los 48 años, coincidiendo con el día en que se hacía oficial su nombramiento como director la banda municipal de Sevilla.


title: Guzmán Ricis

text: En su pueblo natal (Barcarrota), la banda municipal, la escuela de música y una calle llevan su nombre.


title: Lana Clarkson

text: Lana Jean Clarkson (Long Beach, California; 5 de abril de 1962 - Alhambra, California; 3 de febrero de 2003) fue una actriz y modelo estadounidense asesinada por el músico Phil Spector.


title: Lana Clarkson

text: Trabajó en más de treinta proyectos, entre películas y series de televisión, en general producciones de bajo presupuesto. En cine su debut fue 1982 en la cinta "Fast Times at Ridgemont High". Pero uno de sus papeles más recordados fue en el film, hoy de culto, "Barbarian Queen" (1985), donde interpretó a la heroína Amethea. Además, tuvo breves apariciones en "Scarface" (1983) y "Amazon Women on the Moon" (1987), dos realizaciones de los grandes estudios de Hollywood.


title: Lana Clarkson

text: El 3 de febrero de 2003, a los cuarenta años, apareció muerta de un disparo en la boca en la mansión del productor musical Phil Spector. Aunque Spector fue acusado de asesinato y llevado a juicio, el proceso fue declarado nulo por la Justicia de Los Ángeles. Un nuevo juicio, iniciado a finales de 2008, declaró a Spector culpable de homicidio en segundo grado y condenado a diecinueve años en prisión.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: El Museo de "Art Contemporani" de Pego (Provincia de Alicante, España), se inauguró en 1991 con los fondos que constituyen las obras premiadas en el Certamen de Pintura "Villa de Pego", cuya primera edición es del año 1976. El Ayuntamiento disponía en aquel tiempo de una importante pinacoteca y sentía la obligación de exponerla al público y constituir de esta forma un centro de primer orden, dinamizador de la oferta cultural y turística de la ciudad , así como de las inquietudes artísticas que siempre ha tenido la Villa de Pego.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: Las obras que configuran el fondo del Museo proceden fundamentalmente de los premios del Certamen de Pintura, pero también tenemos que destacar la importante donación que hizo «Los Amigos del Museo de Pego» ("Els Amics el Museu de Pego") y también las donaciones de destacados artistas y galerías de arte. Las diferentes salas están repartidas por la primera planta de la Casa de la Cultura y también en la caja de la escalera que recoge obras de gran tamaño como las composiciones de pintura-escultura de Francisco López Gómez "Díptico" (1984), "Tal cual" (1988), y la pintura pop art del Equipo Límite "En el mundo solo existe un Superman" (1992).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: Las salas primera y segunda están dedicadas a las obras de tratamiento figurativo que abarcan el paisaje hiperrealista de un artista consagrado como F. Mir Berenguer "Jardines y chabolas" (1970) al paisaje "Spray" (1995) de Calo Carratala López, la figuración intimista de Manuel Prada Romeral "En cualquier época" (1976), "Adolescente" (1970) de J. Amerigo Zalazar, la composición de seis cuadros secuencias con influencias del cómic "Proces" (1980) de Enric Solbes Cabrera , pasando por Adrià Pina Alegre "Mans" (1983). Destacar también "Al despertar recién llegado" (1978), de Eduardo Laborda, "Sueños reales" (1976), de Álvaro Segovia, "Metamorfosis" (1975), de Juan Manuel Brazan con sus poéticas tan personales.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: La ruptura hacia corrientes más expresivas se puede contemplar en las obra de José Morea Marcos "Adán el de las hormigas con triángulos" (1980) o el simbolismo de Martín Caballero "Et pluribus anum" (1980).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: Las tendencias constructivistas están representadas en la sala tercera con obras de Luís Estellés Chapa "Escalera" (1987), "Simplicidad interna" (1991), de Ana M.ª Miralles Martín, y la obra sin título 1991 de Ricardo Domínguez Ruiz entre otros.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: La sala cuarta recoge la corriente abstracta entre las que destacaremos la obra de Francisco Molinero Ayala "Pintura" (1982), María Chana del Castillo con su obra de 1982 sin título.  El expresionismo abstracto de Carmen Bereguer (1981) y la fuerza del color y la pincelada de Amparo Iranzo Ureña (1985).


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: En las salas quinta y sexta vemos obras de grandes dimensiones, el díptico de madera con grafismos e inciciones "Personaje económico" (1985), de Carmen Grau, y el impresionante díptico "Pe Talleito non cree en Dios" (1987), de Guillermo Aymerich Goyanes, y la obra tan sugestiva e intimista realizada en tela y objetos de colores "Objetos de deseo" (1995), de María Zarraga Llorens.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Pego

text: Obras de artistas que forman parte de la historia del arte contemporáneo alicantino, comparten salas con artistas jóvenes premiados recientemente. Se incorporan así las últimas tendencias, Carolina Ferrer (1991), Encarna Sapúlveda (1993), Rafael Hernández García, Juan Cuéllar Costa (1997) y Javier Garcerá Ruiz (2000).


title: Museo Etnológico de Pego

text: El Museo Etnológico de Pego (Provincia de Alicante, España) se crea a partir de la propuesta que realiza en mayo de 1991 Josep A. Gisbert, director de la Escuela-Taller Castillo de Denia, al Ayuntamiento de Pego.


title: Museo Etnológico de Pego

text: El denominado Módulo Marina Alta de la Escuela-Taller tiene entre sus objetivos, colaborar en la ampliación de la infraestructura cultural de la comarca así como la búsqueda y control del patrimonio etnológico. La sociedad pegolina estaba sensibilizada por varios acontecimientos. En 1989 el biólogo Andreu Sendra realiza una gran exposición sobre el marjal mostrando su riqueza tanto en fauna como en flora y el cultivo tradicional del arroz y la molineria con sus útiles tradicionales. El gran éxito de la muestra motiva al pueblo sobre este patrimonio que conviene desempolvar.


title: Museo Etnológico de Pego

text: En 1990 se publica el libro de Fernando Sendra Bañuls El conreu de l´arròs a Pego , en él se analiza el ciclo del cultivo del arroz recopilando importante documentación gráfica así como el vocabulario específico en muchos casos olvidado. La presentación de este libro se convierte en un acontecimiento social.


title: Museo Etnológico de Pego

text: En medio de este ambiente al que hay que añadir la reciente conclusión de las obras en el inmueble de lo que será la Casa de la Cultura, se firma el convenio con la Escuela-Taller Castell de Denia que dará forma y contenido a lo que es hoy en Museu Etnológic de Pego  El Museo de Etnología recoge principalmente el cultivo del arroz y su comercialización. En un segundo plano se contemplan oficios tradicionales y la naranja. A finales del siglo XVIII crece en la población el interés por producir el cultivo del arroz en el marjal, una zona pantanosa apreciada ya en época musulmana. Este cultivo se convierte en genuino de la zona y ejerce gran influencia sobre toda la sociedad, tanto en el economía, artesanía, gastronomía, folklore, etc.


title: Museo Etnológico de Pego

text: Un recorrido por las salas del Museo nos muestran de forma pedagógica dos grandes secciones. El cultivo y la molineria con su posterior comercialización. Los textos se ven ampliados con dos protagonistas originales: Las herramientas que son donaciones de familias vinculadas con este cultivo, y las fotografías realizadas por fotógrafos profesionales con estudio fotográfica en la ciudad que salían al campo con el fin de realizar reportajes que vendían a los interesados. Con el tiempo han pasado a ser un documento gráfico de gran importancia histórica Lo primero que encontramos al entrar en el Museo son los paneles explicativos de la introducción del cultivo del arroz en las tierras del Mediterráneo. Se sigue la preparación de la tierra donde se exhiben diferentes arados y una completa colección de tablas de cuchillos post de ganivets a destacar también la curiosa segadora de acequias.


title: Museo Etnológico de Pego

text: Seguidamente se analizan la siembra plantada que se realizaba siempre con los campos inundados, por lo que se tenía que hacer el plantel en tierras preparadas al efecto. El plantel se arrancaba por la noche y se plantaba al salir el sol. La distribución de los grupos de hombres por el campo y la forma de vestir con las imprescindibles garramanxes para evitar las mordeduras de las temibles sanguijuelas.


title: Museo Etnológico de Pego

text: Todo queda reflejado con el encanto que dan los testimonios originales. Una de las piezas importantes es la barca, imprescindible para el transporte de les garbes de arroz de los campos de interior hacia los caminos. Seguimos con la trilla y destacamos la era con todos los elementos que intervienen en esta importante labor. De gran interés la colección de rulos.


title: Museo Etnológico de Pego

text: El recorrido por el Museo termina introduciéndonos en el mundo del molino y la posterior comercialización. Las marcas comerciales destacan la variedad Bomba que en Pego tenía especiales características.


title: Museo Etnológico de Pego

text: La visita al Museo finaliza con la visualización de un vídeo que resume toda esta importante actividad.


title: Condado de Yoakum

text: El condado de Yoakum es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Plains, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.071 km² (de los cuales 0 km² están cubiertos por agua) y una población de 7.322 habitantes, para una densidad de población de 4 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1876. Es uno de los 46 condados de Texas que prohíben la venta de bebidas alcohólicas.


title: Condado de Yoakum

text: Para el censo de 2000, habían 7.322 personas, 2.469 cabezas de familia, y 2007 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 9 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Yoakum

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Yoakum

text: Había 2.469 cabezas de familia, de las cuales el 43,40% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 68,80% eran parejas casadas viviendo juntas, el 8,50% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 18,70% no eran familias.


title: Condado de Yoakum

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,34 miembros.


title: Condado de Yoakum

text: En el condado el 32,10% de la población tenía menos de 18 años, el 8,30% tenía de 18 a 24 años, el 26,80% tenía de 25 a 44, el 21,30% de 45 a 64, y el 11,50% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 34 años. Por cada 100 mujeres había 94,50 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 91,40 hombres.


title: Condado de Yoakum

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$32.672 y el ingreso medio familiar era de $36.772. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32.188 frente a $19.913 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $14.504. El 17,60% de las familias y el 19,60% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 24,00% tenían menos de 18 y el 13,00% tenían 65 años o más.


title: Condado de Young

text: El condado de Young es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Graham, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.411 km² (de los cuales 22 km² están cubiertos por agua) y una población de 17.943 habitantes, para una densidad de población de 8 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1856.


title: Condado de Young

text: Para el censo de 2000, habían 17.943 personas, 7.167 cabezas de familia, y 5.081 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 20 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Young

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Young

text: Había 7.167 cabezas de familia, de las cuales el 30,80% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 58,00% eran parejas casadas viviendo juntas, el 9,40% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 29,10% no eran familias.


title: Condado de Young

text: El tamaño promedio de una familia era de 2,94 miembros.


title: Condado de Young

text: En el condado el 25,00% de la población tenía menos de 18 años, el 7,00% tenía de 18 a 24 años, el 24,70% tenía de 25 a 44, el 23,60% de 45 a 64, y el 19,70% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 41 años. Por cada 100 mujeres había 91,60 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 86,70 hombres.


title: Condado de Young

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$30.499 y el ingreso medio familiar era de $36.698. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30.257 frente a $19.441 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $16.710. El 12,00% de las familias y el 15,70% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 21,00% tenían menos de 18 y el 12,90% tenían 65 años o más.


title: Condado de Zapata

text: El condado de Zapata es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Zapata, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 2.740 km² (de los cuales 159 km² están cubiertos por agua) y una población de 12.182 habitantes, para una densidad de población de 5 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1858.


title: Condado de Zapata

text: Para el censo de 2000, habían 12.182 personas, 3.921 cabezas de familia, y 3.164 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 12 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Zapata

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Zapata

text: Había 3.921 cabezas de familia, de las cuales el 43,20% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 64,20% eran parejas casadas viviendo juntas, el 13,00% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 19,30% no eran familias.


title: Condado de Zapata

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,52 miembros.


title: Condado de Zapata

text: En el condado el 33,00% de la población tenía menos de 18 años, el 10,00% tenía de 18 a 24 años, el 24,10% tenía de 25 a 44, el 18,60% de 45 a 64, y el 14,30% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 31 años. Por cada 100 mujeres había 96,80 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 93,70 hombres.


title: Condado de Zapata

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD $25.234 y el ingreso medio familiar era de $28.352. Los hombres tenían unos ingresos medios de $27.678 frente a $15.629 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $10.984. El 29,30% de las familias y el 35,80% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 46,10% tenían menos de 18 y el 21,30% tenían 65 años o más.


title: Wii Fit

text: Wii Fit es un videojuego desarrollado por Nintendo para la consola Wii. Previamente revelado bajo en nombre clave de "Wii Health Pack", el título final fue dado a conocer en la conferencia de prensa del E3, el 11 de julio de 2007 por el afamado diseñador de juegos Shigeru Miyamoto; ahí, hicieron una demostración él, Reggie Fils-Aime y otros participantes. Al igual que los demás juegos de la serie Wii, este integra los Miis en el juego. El juego está diseñado para jugarse con el periférico Wii Balance Board y es un ejemplo de juego y ejercicio a la vez. Wii Fit fue lanzado a la venta el 1 de diciembre de 2007 en Japón, y vendió un cuarto de millón en su primera semana. En Europa salió a la venta el 25 de abril de 2008 y en Australia el 8 de mayo. En Estados Unidos se hizo el 19 de mayo de 2008 en un lanzamiento exclusivo en el Nintendo World Store de Nueva York.


title: Wii Fit

text: Su versión mejorada llamada Wii Fit Plus atrajo a muchos más compradores. Cabe hacer notar que Wii Fit Plus es una versión mejorada del original Wii Fit, y no una secuela como muchas personas creen. En el E3 2012, se enseñó Wii Fit U, en donde por el Wii U Game Pad, utilizamos el Wii Balance Board para ejercitarnos y perder peso. Incluyeron nuevos minijuegos, como sostener una bandeja con tortas o saltar con un trampolín más alto. Wii Fit U, también tiene un mini-cronómetro que mide el peso que había perdido.


title: Wii Fit

text: Cuando se anunció por primera vez en una conferencia a mediados de septiembre de 2007, fue descrito como "una manera para ayudar a las familias a hacer ejercicio juntos" de cierta forma, la misma idea en la que se basan los juegos de la serie Wii.


title: Wii Fit

text: Así como con otros juegos diseñados por Shigeru Miyamoto, como Nintendogs, el diseño de Wii Fit fue influenciado por las actividades diarias de Miyamoto. Miyamoto dice que su familia se ha concienciado sobre la salud, empezó a ir al gimnasio y medir su peso. Se dio cuenta de que se había hecho "divertido hablar de esas cosas con el tiempo", y como pesarse a uno mismo "no da mucho de juego", decidieron hacer juegos en torno a la idea de ese concepto.


title: Wii Fit

text: En una entrevista con el Game Informer en el E3 de 2007, Miyamoto reveló que el juego estaba siendo desarrollado por un "equipo de gran escala" por un año, en ese momento. Sin embargo, se había trabajado "casi dos años" en la Wii Balance Board que está inspirada en los luchadores de sumo que necesitan pesarse con dos balanzas.


title: Wii Fit

text: Wii Fit es el primer juego que utiliza la Wii Balance Board, una báscula capaz de medir el peso y el centro de gravedad del usuario. Además calculará la masa corporal teniendo en cuenta la altura del usuario. Además de estos parámetros se realizarán unos test para calcular nuestra “edad Wii Fit”. Este valor sirve para evaluar el estado físico en el juego y nos permite realizar un seguimiento de nuestros progresos.


title: Wii Fit

text: El juego contiene cerca de 40 actividades, pertenecientes a cuatro áreas distintas: yoga, tonificación, aeróbic y equilibrio. En las áreas de tonificación y yoga, veremos siempre a nuestro entrenador personal, que podrá elegirse con forma de un chico o de una chica. En las categoría de equilibrio y aeróbic estaremos representados por nuestros Miis. "Wii Fit" también permite comparar a los jugadores su estatus usando un canal propio de "Wii Fit", de forma similar a como lo hace el juego de "Brain Age" para la consola Nintendo DS.


title: Wii Fit

text: Según lo dicho por Shigeru Miyamoto, en una entrevista con IGN en el E3 de 2007, que por el momento no hay planes para integrar ninguna función del WiiConnect24 a Wii Fit. Aunque insinuó que sí se podría tomar ventaja del sistema WiiConnect24 en el futuro, así como mantener contacto con el doctor para ayudar con una rehabilitación o con un especialista en fitness para supervisar los ejercicios.


title: Wii Fit

text: El entrenamiento de Wii Fit se divide en cuatro categorías: Yoga, Tonificación, Ejercicios aeróbicos y Equilibrio. Estos ejercicios proveerán "entrenamiento completo", enfatizando en los movimientos lentos y controlados. Las actividades incluidas son:


title: Wii Fit

text: Al principio sólo hay disponibles unos pocos ejercicios en cada categoría; los demás tendremos que desbloquearlos. Para ello debemos ir acumulando una cantidad determinada de tiempo de juego, que se materializará en forma de monedas que irán llenando la “Hucha Wii Fit”. Cuando la hucha esté lo suficientemente llena, se desbloquearán nuevas pruebas. Además realizando un cierto número de veces las pruebas o consiguiendo un cierto porcentaje se irán desbloqueando versiones más rigurosas de cada actividad.


title: Wii Fit

text: La entrenadora de Wii Fit fue confirmada como personaje seleccionable del crossover de Nintendo Super Smash Bros 4


title: Condado de Zavala

text: El condado de Zavala es uno de los 254 condados del estado estadounidense de Texas. La sede del condado es Crystal City, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 3.371 km² (de los cuales 8 km² están cubiertos por agua), la población es de 11.600 habitantes, para una densidad de población de 3 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1858.


title: Condado de Zavala

text: Para el censo de 2000, habían 11.600 personas, 3.428 cabezas de familia, y 2.807 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 9 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Zavala

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Zavala

text: Había 3.428 cabezas de familia, de las cuales el 43,80% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 55,10% eran parejas casadas viviendo juntas, el 21,80% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 18,10% no eran familias.


title: Condado de Zavala

text: El tamaño promedio de una familia era de 3,70 miembros.


title: Condado de Zavala

text: En el condado el 34,10% de la población tenía menos de 18 años, el 10,20% tenía de 18 a 24 años, el 25,60% tenía de 25 a 44, el 18,70% de 45 a 64, y el 11,30% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 29 años. Por cada 100 mujeres había 97,50 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 95,80 hombres.


title: Condado de Zavala

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$16.844 y el ingreso medio familiar era de $19.418. Los hombres tenían unos ingresos medios de $22.045 frente a $14.416 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $10.034. El 37,40% de las familias y el 41,80% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 48,90% tenían menos de 18 y el 42,40% tenían 65 años o más.


title: Estación Ramos Mejía

text: Ramos Mejía (comúnmente llamada Ramos) es una estación ferroviaria ubicada en la ciudad del mismo nombre, partido de La Matanza, Gran Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Ramos Mejía

text: Es un centro de transferencia intermedio del servicio de la Línea Sarmiento que se presta entre las estaciones Once de Septiembre y Moreno.


title: Estación Ramos Mejía

text: Posee tres andenes, uno central para el servicio Once-Moreno, y dos a sus laterales para los trenes hacia y desde Once para algún eventual servicio diferencial.


title: Estación Ramos Mejía

text: Se encuentra ubicada sobre Avenida Rivadavia a la altura 14.000.


title: Estación Ramos Mejía

text: Posee dos entradas al andén central:


title: Estación Ramos Mejía

text: Una través del paso a nivel de la "Av. de Mayo" hacia el sur y calle "Güemes" hacia el norte, y la otra por medio de un túnel peatonal que comunica la estación con la "Avenida Rivadavia" al sur, y con la calle "Dr. G. Ardoino" al norte.


title: Estación Ramos Mejía

text: Existe una tercera entrada, clausurada, en el extremo este del andén, al puente peatonal.


title: Estación Ramos Mejía

text: El andén sur, era utilizado para los servicios desde Puerto Madero, es un andén corto y de baja altura, de 30 metros de largo, que posee una salida única hacia la Avenida Rivadavia. El andén norte, también bajo pero de 200 metros de largo, se accede a través de la estación. Esta entrada es habilitada únicamente en casos de emergencia cuando la vía local no se puede utilizar.


title: Estación Ramos Mejía

text: Inaugurada el 25 de septiembre de 1858, resultó ser la primera parada ferroviaria instalada fuera de los límites de la actual Capital Federal. Por ese entonces era denominada "Estación General San Martín", el servicio era prestado por la locomotora "La Porteña", con dos vagones de pasajeros más pequeños que un tranvía antiguo. Los terrenos para la instalación de las vías y la estación, fueron donados al ferrocarril por la Sra. María Antonia Segurola de Ramos Mexía.


title: Lufkin

text: Lufkin es una ciudad ubicada en el condado de Angelina en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 35.067 habitantes y una densidad poblacional de 402,3 personas por km².


title: Lufkin

text: Lufkin se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Lufkin tiene una superficie total de 87.17 km², de la cual 86.44 km² corresponden a tierra firme y (0.83%) 0.72 km² es agua.


title: Lufkin

text: Según el censo de 2010, había 35.067 personas residiendo en Lufkin. La densidad de población era de 402,3 hab./km². De los 35.067 habitantes, Lufkin estaba compuesto por el 56.71% blancos, el 27.38% eran afroamericanos, el 0.46% eran amerindios, el 1.65% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 11.58% eran de otras razas y el 2.18% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 24.14% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Lufkin

text: El Distrito Escolar Independiente de Lufkin gestiona escuelas públicas.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: El Museo Parroquial de Jérica (Provincia de Castellón, España) se sitúa en las dependencias de la iglesia de Santa Águeda, construida en la casa–palacio del infante Martín (hijo de Pedro IV el Ceremonioso), que la cedió para tal fin en el año 1395.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: Fue inaugurado en el año 1997 por iniciativa del consejo parroquial, para ello se habilitaron unas habitaciones existentes en la parte alta del Altar Mayor.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: Son objetos religiosos que en su gran mayoría se utilizan, si no de manera habitual, para el culto, sí en días señalados y concretamente a fiestas que por su solemnidad requieren ensalcen las diversas ceremonias religiosas.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: Los fines que se han intentado conseguir con el Museo son tres principalmente:


title: Museo Parroquial de Jérica

text: La colección de objetos es variada y demuestran el esplendor de Jérica en otras épocas.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: En el capítulo de orfebrería además de una amplia colección de sacras, relicarios y un magnífico atril de altar de plata datado en el siglo XVI, merecen resaltarse en primer lugar la Cruz Procesional en plata repujada y cincelada, es sin duda, la pieza de más valor artístico que se encuentra en el Museo. Fue contratada al orfebre valenciano Pedro Capellades en el año 1389 y posteriormente reformada por Alfonso Ferrer en el año 1639. Y en segundo lugar, destacar entre las piezas de orfebrería la custodia, datada en el siglo XVII, de cobre y plata dorada con elementos de fundición y pequeños apliques de esmaltes.


title: Museo Parroquial de Jérica

text: Entre los ornamentos sagrados cabe señalar dos ternos compuestos de casulla y dos dalmáticas, en color rojo y verde respectivamente. Ambos son del siglo XVII y bordados en terciopelo, seda y oro. Concretamente en la casulla verde se pueden observar los escudos de armas de las dos familias que habían realizado ese regalo ala iglesia. Destacar también un almohadón litúrgico del siglo XVI, una tunicela y un tapiz, ambos del siglo XVI y bordados igualmente en seda y oro.


title: Pedro Miguel González

text: Pedro Miguel González Pinzón (n. 1 de enero de 1965 en la ciudad de Panamá) es un político panameño y miembro del Partido Revolucionario Democrático, hijo del político Gerardo González Vernaza. Fue diputado de la Asamblea Nacional de Panamá y del 1 de septiembre de 2007 al 31 de agosto de 2008 fue su presidente. La elevación de González como presidente causó controversia por motivo de las acusaciones del gobierno de los Estados Unidos contra González. González es requerido por el gobierno de los Estados Unidos acusado de matar a Zak Hernández, un soldado estadounidense, en 1992 en territorio panameño. La Secretaría de Estado de los EE. UU. Condoleezza Rice regañó al gobierno de Panamá y calificó la presencia de González de «profundamente problemática».


title: Pedro Miguel González

text: Debido a la elección de González como Presidente de La Asamblea, el Congreso de los Estados Unidos no va a considerar el Tratado de libre comercio firmado entre los gobiernos en 2007. Con muchas esperanzas, el Tratado de Libre Comercio entre Panamá y Estados Unidos estaba firmado por los dos gobiernos el 28 de junio de 2007 en Washington, D.C.


title: Pedro Miguel González

text: El Secretario de Comercio de los Estados Unidos, Carlos M. Gutiérrez, llamó la elección de González como «un obstáculo» a la aprobación del TLC.


title: Pedro Miguel González

text: El Presidente de la Cámara de Comercio de Panamá, Domingo Latorraca, ha pedido frecuentemente la renuncia de González para evitar que se afecte la ratificación del TLC.


title: Pedro Miguel González

text: La candidata presidencial norteamericana Hillary Rodham Clinton dijo que «mientras el presidente de la Asamblea Nacional de Panamá es un fugitivo de la justicia de los EE.UU., no puedo respaldar ese tratado.»


title: Pedro Miguel González

text: En las elecciones de 2009 intentó reelegirse como diputado pero fue derrotado por el candidato opositor en su circuito y perdió su escaño. Tras las presiones de renuncia a todo el Consejo Ejecutivo Nacional (CEN), renunció pero se presentó candidato y fue elegido para ser parte del CEN provisional que reestructurará el partido siendo Primer Subsecretario.


title: Pedro Miguel González

text: En las elecciones de 2014 salió electo por el PRD en el circuito electoral 9-3.


title: Pedro Miguel González

text: En octubre de 2014 fue asignado por el pleno de la Asamblea Nacional de Diputados como fiscal en el caso del magistrado de La Corte Suprema de Justicia Alejandro Moncada Luna


title: Condado de Deschutes

text: El condado de Deschutes es uno de los 36 condados del estado de Oregón, Estados Unidos. La sede del condado es Bend, al igual que su mayor ciudad. El condado tiene un área de 7.912 km² (de los cuales 95 km² están cubiertos por agua) y una población de 115.367 habitantes, para una densidad de población de 15 hab/km² (según censo nacional de 2000). Este condado fue fundado en 1916.Para el censo de 2000, habían 115.367 personas, 45.595 cabezas de familia, y 31.962 familias residiendo en el condado. La densidad de población era de 38 habitantes por milla cuadrada.


title: Condado de Deschutes

text: La composición racial del condado era:


title: Condado de Deschutes

text: Habían 45.595 cabezas de familia, de las cuales el 32,10% tenían menores de 18 años viviendo con ellas, el 58,00% eran parejas casadas viviendo juntas, el 8,50% eran mujeres cabeza de familia monoparental (sin cónyuge), y 29,90% no eran familias.


title: Condado de Deschutes

text: El tamaño promedio de una familia era de 2,91 miembros.


title: Condado de Deschutes

text: En el condado el 24,80% de la población tenía menos de 18 años, el 7,80% tenía de 18 a 24 años, el 28,60% tenía de 25 a 44, el 25,70% de 45 a 64, y el 13,10% eran mayores de 65 años. La edad promedio era de 38 años. Por cada 100 mujeres había 98,70 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 97,00 hombres.


title: Condado de Deschutes

text: Los ingresos medios de una cabeza de familia del condado eran de USD$41.847 y el ingreso medio familiar era de $48.403. Los hombres tenían unos ingresos medios de $34.070 frente a $25.069 de las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $21.767. El 6,30% de las familias y el 9,30% de la población estaban debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 10,40% tenían menos de 18 y el 6,10% tenían 65 años o más.


title: Benjamin Péret

text: Benjamin Péret (Rezé, Loira Atlántico, 4 de julio de 1899 - París, 18 de septiembre de 1959). Fue uno de los poetas surrealistas franceses más importantes e influyentes. Su poesía y sus relatos escapan a todos los parámetros antes conocidos en la literatura. Su influencia puede apreciarse, en el ámbito latinoamericano, en poetas consagrados como Octavio Paz, César Moro, Enrique Molina y Enrique Gómez Correa.


title: Benjamin Péret

text: Se ganó la vida como corrector de pruebas de periódicos y luego como redactor de hechos policiales en el "Petit Parisien". Actuó en el movimiento Dada y acompañó a André Breton al separarse este del movimiento para fundar el surrealismo. Dirigió con Pierre Naville los dos primeros números de "La Révolution Surréaliste".


title: Benjamin Péret

text: En 1927 se casa con la cantante lírica brasileña Elsie Houston. Entre 1929 y 1931 reside en Brasil haciendo actividad política. El 31 de agosto de 1931 nace su hijo Geyser en Río de Janeiro. Expulsado de Brasil por su activismo, regresa a Francia.


title: Benjamin Péret

text: Tomó parte en la Guerra Civil Española. En 1936 conoce en Barcelona a la pintora "logicofobista" Remedios Varo, con quien mantendría una larga relación. Benjamin Péret está del lado republicano como delegado del Partido obrero internacionalista, partido francés que durante un tiempo breve había unificado las diferentes corrientes trotskistas. Lucha en las filas del POUM antiestalinista y después se une a los anarquistas de la Columna Durruti dirigiendo una unidad que combate en el Frente de Teruel. En 1937 regresa a París junto con Remedios Varo.


title: Benjamin Péret

text: Después de la ocupación de Francia ambos se exiliaron a México a finales de 1941. Péret permaneció en México hasta 1947, año en que volvió a París para actuar junto a Breton en la dirección del Movimiento Surrealista hasta su muerte.


title: Benjamin Péret

text: Entre 1955 y 1956 vivió nuevamente en Brasil. Fue el único surrealista de la primera hora que permaneció lealmente al lado de Breton, por lo que a la muerte de este (en 1966) fue sepultado cerca del eterno compañero fiel en el cementerio de Batignolles en París.A menos que esté indicado, todas las obras fueron editadas en París:


title: Museo del Azulejo Manolo Safont

text: El Museo del Azulejo «Manolo Safont» (en valenciano, "Museu del Taulell «Manolo Safont»") es un museo situado en la localidad de Onda (Provincia de Castellón, España). Fue inaugurado en 2004 para albergar el antiguo Museo de la Cerámica existente desde 1968. Está dedicado a la cerámica de aplicación arquitectónica y conserva más de veinte mil piezas que van desde la azulejería clásica hasta la actualidad. Reúne las colecciones de cerámicas procedentes de alfares e industrias cerámicas de la localidad de los siglos y , con un interesante capítulo de azulejería decimonónica y modernista. Está dedicado al pintor y ceramista Manolo Safont. El museo también alberga colecciones de máquinas, herramientas y archivos documentales (dibujos, catálogos, fotografías...) relacionados con la fabricación, el diseño y la comercialización de los azulejos.


title: Museo del Azulejo Manolo Safont

text: Durante el transcurso del siglo XIX las fábricas de Onda elaboraron indistintamente azulejos y piezas de forma; de estas últimas producciones se conserva una importante colección de lozas de Onda y Ribesalbes. No obstante, se ha producido un paulatino abandono en la fabricación de estas últimas a favor de las piezas planas, debido a la gran demanda de azulejos en la arquitectura a partir de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Museo del Azulejo Manolo Safont

text: Pero es a partir de la arquitectura modernista cuando se produce una verdadera eclosión de la producción, distribuida entre las casi cuarenta fábricas abiertas entre finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX en Onda. Las demandas por parte de arquitectos como Antonio Gaudí, revitalizan los diseños y las composiciones, de ahí que reúna quizá una de las mejores colecciones de azulejos modernista. Parte de ese material procede de fábrica "J. B. Segarra" Bernat, donde trabajó el ceramista Juan Bautista Alós. También se ha recuperado una parte de las piezas realizadas por la Escuela Provincial de Cerámica de Onda (1925-1938), que fue centro de formación para jóvenes ceramistas de toda la provincia.