title: Seventh Star

text: Seventh Star es el décimosegundo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Black Sabbath, publicado el 28 de enero de 1986 a través de Warner Bros. Records. Este trabajo había sido concebido como el debut en solitario del guitarrista Tony Iommi y por ello el músico aprovechó para poder distanciarse del sonido característico del grupo, sin embargo, debido a presiones de la discográfica el disco salió a la venta acreditado a «Black Sabbath featuring Tony Iommi». Glenn Hughes fue el vocalista, aunque su drogadicción ocasionó varios problemas y tras participar en solo cuatro conciertos de la gira promocional abandonó la formación. "Seventh Star" tuvo un discreto impacto en las listas pues únicamente llegó al puesto 27 del UK Albums Chart y al 78 en el "Billboard" 200, aunque recibió reseñas positivas. Con el paso del tiempo varias publicaciones lo posicionaron como uno de los peores álbumes del conjunto debido al cambio de sonido.


title: Seventh Star

text: Después de que el vocalista Ian Gillan y el batería Bev Bevan dejaran Black Sabbath tras la gira norteamericana de 1984, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el teclista Geoff Nicholls comenzaron la búsqueda de un nuevo cantante, mientras el batería original Bill Ward regresaba a su puesto. Los estadounidenses Ron Keel y David Donato, entre otros, fueron algunos de los aspirantes para sustituir a Gillan, pero finalmente ninguno de ellos convenció a la banda y poco después Butler, harto de tantos cambios, y Ward se marcharon. La salida de los dos miembros fundadores dejó a Iommi y a Nicholls como los únicos componentes y ante esta situación, el primero decidió comenzar a trabajar en un disco en solitario.


title: Seventh Star

text: Para completar una formación con la que grabar el álbum, el guitarrista recurrió a su novia, Lita Ford, quien le recomendó contratar al batería y al bajista de su grupo, Eric Singer y Gordon Copley. Por su parte, para el puesto de vocalista, el plan original era contar con músicos reconocidos como Robert Plant, Rob Halford, David Coverdale y Glenn Hughes, pero por razones contractuales, esto resultó imposible. Después de desechar esa idea, Iommi probó con Jeff Fenholt, que había participado en el musical "Jesus Christ Superstar", pero el productor Jeff Glixman lo descartó porque no creía que fuera a encajar en la grabación. Finalmente, el guitarrista contactó con el mencionado Glenn Hughes, ex integrante de Deep Purple, pese a que en aquellos momentos el vocalista tenía problemas de drogadicción y su colaboración con Gary Moore había acabado en términos poco amistosos. A pesar de estos inconvenientes, Iommi apreciaba a Hughes como cantante y le pidió participar en el disco, incluso aunque en sus propias palabras «¡tomaba diez veces más cocaína que yo!». Durante las primeras fases del proyecto, Copley dejó la formación y le reemplazó, por sugerencia de Glixman, Dave Spitz, que había tocado con White Lion y cuyo hermano Dan, era el guitarrista de Anthrax.


title: Seventh Star

text: La grabación tuvo lugar en julio de 1985 en los estudios Cherokee de Los Ángeles, bajo la producción de Glixman, donde los músicos grabaron las pistas básicas, aunque el trabajo como bajista de Copley en el tema «No Stranger to Love» permaneció intacto porque Iommi lo consideraba suficientemente bueno. Finalmente, el 24 de agosto, el guitarrista, Glixman y Hughes viajaron a los estudios Cheshire Sound para realizar los retoques finales. El consumo de drogas del vocalista fue un problema para Iommi, quien destacó que «era una pesadilla. Era difícil trabajar con él» y que le robó su radiocasete para pagar a su camello, sin embargo, alabó que «cantaba sin esfuerzo. Se sentaba en el estudio, encorvado, con un micrófono y... ¡Cantaba! Su voz era un regalo de Dios». Por su parte, el cantante recalcó que su compañero tenía problemas porque atravesaba un proceso de divorcio y por ello trabajó mano a mano con el productor en una habitación para escribir algunas de las letras. Debido a que Iommi lo había concebido como un trabajo en solitario, aprovechó esta libertad para conseguir un sonido que no encajara con el estilo de Black Sabbath, además Hughes quería alejarse del "heavy metal" y de su imagen «oscura» por sus creencias cristianas.


title: Seventh Star

text: El álbum comienza con «In for the Kill», con un estilo orientado a la NWOBHM y con letras basadas en Vlad el Empalador, mientras que «No Stranger to Love» es una balada que comienza con una línea de guitarra idéntica a la de «Die Young» y con un sonido similar al material de Foreigner a la que sigue «Turn to Stone», una canción de "hard rock" de ritmo rápido al estilo de Rainbow. «Sphinx (The Guardian)» es una pieza instrumental de teclado que sirve como introducción de «Seventh Star», la cual evoca al antiguo Egipto con referencias a la arena, las pirámides y al juicio de Dios. «Danger Zone» es un tema de "metal" conducido por un "riff" de Iommi y al que sigue «Heart Like a Wheel», una pista de "blues" que trata sobre un piloto de coches de carreras. Por su parte, «Angry Heart» habla sobre un hombre que desbarata su oportunidad de ser feliz por la ira y amargura que lleva dentro, mientras que la pieza que finaliza el disco es «In Memory..», una balada sobre el padre de Iommi.


title: Seventh Star

text: Tras terminar el álbum, el mánager Don Arden y Warner Bros. presionaron a Iommi para publicarlo como un trabajo de Black Sabbath, pese a las objeciones de este y Hughes. Finalmente, la discográfica lo acreditó a «Black Sabbath featuring Tony Iommi», que de acuerdo con Arden era una manera de reconocerle por ser el único miembro original y lo lanzó el 28 de enero de 1986. Para promocionar su publicación, la banda grabó un vídeo musical para «No Stranger to Love» en la que el guitarrista tenía una escena romántica con la actriz Denise Crosby, nieta de Bing Crosby, y que Iommi calificó como algo «realmente embarazoso». Tras su lanzamiento, "Seventh Star" alcanzó posiciones inferiores a "The Ultimate Sin" de Ozzy Osbourne, vocalista fundador de Black Sabbath, y únicamente llegó a los puestos 27 del UK Albums Chart y 78 del "Billboard" 200.


title: Seventh Star

text: En el momento de su publicación "Seventh Star" recibió buenas reseñas y así un redactor de "Kerrang!" lo consideró «de una exuberancia asombrosa. Suena como una bandada de hambrientos decibelios» y destacó su «desgarradora sinceridad». Frank Trojan de "Rock Hard" escribió que «nunca estás a salvo de sorpresas y este LP es definitivamente una de ellas. Esperaba los típicos sonidos oscuros y trillados Sabbath, pero este no es el caso. La música realmente no tiene nada que ver con las orgías de Sabbath, sino que todo va en la dirección de Rainbow y Gary Moore. Con todo, no hay una mal tema, por lo que puedes comprar este disco con la conciencia tranquila». Por su parte, un crítico de "Cashbox" remarcó que «los metaleros acudirán en masa a este [trabajo]. La adición de las amplias habilidades vocales de Glenn Hughes y los límites ligeramente melódicos agregarán un atractivo comercial».


title: Seventh Star

text: Con el paso del tiempo, sin embargo, varios medios lo posicionaron como una de los peores obras de Black Sabbath debido al distanciamiento del característico sonido de la banda, aunque coincidieron en que sería mejor valorado si fuera publicado como un álbum en solitario de Iommi. Jon Hadusek de Consequence of Sound relató que «puedes darte cuenta de que no es un álbum de Sabbath cuando lo escuchas; más "hard rock" edulcorado que "heavy metal"», mientras que Michael Hann de "The Guardian" consideró que «es aparente que no es realmente Sabbath por la "power ballad" «No Stranger to Love». ¿"Power ballads"? ¿Sabbath? Una locura». Joe Divita de Loudwire destacó las canciones «Turn to Stone», «In for the Kill» y «Seventh Star» y que «los más acérrimos encontrarán joyas escondidas como “Heart Like a Wheel” de especial interés, ya que Iommi trabaja fuera de su zona de confort habitual y en mejor sincronicidad con Hughes». Por su parte, Dom Lawson de Louder calificó a «No Stranger to Love» y a «Heart Like a Wheel» como dos de los peores temas de la carrera del conjunto y de la primera escribió que «suena a Magnum pero a la velocidad equivocada» y de la segunda que «es una congestionada improvisación "blues"». Eduardo Rivadavia de Allmusic declaró que «el estilo vocal increíblemente emotivo y conmovedor de Hughes es completamente contrario al de Ozzy Osbourne» y que «"Seventh Star", a pesar de todas sus cualidades sonoras inusuales, en realidad representa un giro en la larga carrera de Black Sabbath». Greg Pratt de "Decibel", no obstante, tuvo una sensación positiva por lo que él calificó como «un documento fascinante por los extraños mundos que colisionan en él (en este caso, enloquecida NWOBHM y "glam rock")» y subrayó que el guitarrista «quisiera permanecer fiel al sonido del grupo pero moverse a direcciones más comerciales».


title: Seventh Star

text: Tras el lanzamiento del álbum, la banda comenzó una gira bajo el nombre Black Sabbath en marzo de 1986. Glenn Hughes tuvo que cambiar radicalmente su presencia escénica para encajar con la imagen oscura de la agrupación, además unido a su drogadicción, tenía problemas de peso por su afición a las barritas Mars. Para poder mantenerle alejado de los camellos, Iommi contrató a un guardaespaldas, sin embargo, el vocalista consiguió esquivarle en varias ocasiones para conseguir droga. Solo un día antes del primer concierto, el mánager de giras, cansado de su comportamiento, le rompió la nariz, lo que afectó su voz. Tras solo cuatro actuaciones, en la que incluso el teclista Geoff Nicholls tuvo que cantar, Iommi contrató a Ray Gillen, un conocido de Dave Spitz, como sustituto de Hughes. La gira no fue un éxito, ya que algunas fechas tuvieron que ser canceladas por protestas religiosas y la banda se vio obligada a tocar en recintos más pequeños porque Gillen, a diferencia de su antecesor, era un desconocido para el público.


title: Seventh Star

text: El tramo norteamericano duró unos dos meses, durante los cuales W.A.S.P. y Anthrax participaron como teloneras y en mayo comenzó el británico, compuesto por doce fechas y que culminó con un concierto en el Hammersmith Odeon de Londres que sería grabado y publicado en la reedición del álbum de 2010.


title: Seventh Star

text: Toda la música compuesta por Tony Iommi y todas las letras escritas por Iommi, Glenn Hughes, Geoff Nicholls y Jeff Glixman excepto donde se indique.


title: Banksia brownii

text: Banksia brownii, conocida comúnmente como banksia de hojas plumosas o banksia de Brown, es una especie de arbusto que se encuentra en el suroeste de Australia. Es una planta atractiva con hojas como plumas y grandes floraciones en espigas rojas a castañas. Crece hasta 2 m de altura en promedio. Recolectada en 1829, cerca de King George Sound, su descripción fue publicada al año siguiente. Han sido identificadas dos formas diferenciadas genéticamente.


title: Banksia brownii

text: "B. brownii" crece naturalmente solo en dos conjuntos de flora localizados entre Albany y la cordillera Stirling en el extremo suroccidental de Australia, entre los 500 y 1100 msnm. La pluviosidad promedio en estas áreas es de 800 mm y la temperatura oscila durante el año entre los 4 y 30 °C. En la Cordillera Stirling se encuentra entre los matorrales sobre las cuestas rocosas de las montañas; más al sur se le halla en los bosques de eucaliptos en tierras arenosas con escasos nutrientes.


title: Banksia brownii

text: Se conocen 17 poblaciones nativas en estas áreas. Solo cinco de ellas abarcan más de 200 plantas, y apenas dos, más de 500. Cerca de la mitad comprenden menos de 20 individuos cada una.


title: Banksia brownii

text: Es considerada como una especie rara y en peligro de extinción en su hábitat natural, cuyas poblaciones nativas se encuentran todas amenazadas por una enfermedad causada por "Phytophthora cinnamomi", que pudre la raíz, mal al cual es altamente susceptible la especie. Otras amenazas incluyen la pérdida del hábitat, la explotación comercial y los incendios.


title: Banksia brownii

text: Altamente valorada por la horticultura australiana y la floricultura, "B. brownii" es en la actualidad ampliamente cultivada en áreas no expuestas a "Phytophthora". Prefiere lugares abrigados en suelos con buen drenaje y se le debe garantizar humedad, especialmente en el verano.


title: Banksia brownii

text: "B. brownii" crece entre 1 y 3 metros de altura, pero sus ramas se extienden entre 3 y 6 m en barrancos abrigados, o como arbustos bajos y esparcidos en lugares expuestos como los picos de la cordillera Stirling. La corteza es de color gris-pardo, lisa y fina, con lenticelas. Las hojas son alargadas y delgadas, miden entre 3 y 10 cm de longitud y 5 a 10 mm de ancho; color verde obscuro y lisas por encima con vellos blancuzcos por debajo, son fácilmente reconocibles por su apariencia de plumas, causada por el hecho de estar bellamente divididas por la nervadura central, que une cerca de 70 finos folíolos.


title: Banksia brownii

text: Las flores se presentan como las típicas espigas del género "Banksia", en inflorescencias conformadas por ciento de pares de flores densamente agrupadas en espiral alrededor de un eje. La espiga de "B. brownii" es de un color rojo a castaño metálico, cilíndrica y áspera, con 6 a 19 cm de altura y 8 a 10 cm de ancho. Cada flor consiste en un periantio tubular, compuesto de cuatro tépalos unidos y un estilo alambrino. Los periantios son de color crema en la base y gris-pardo en la parte terminal. Los estilos son rojo-castaño con un punto crema y curvados hacia abajo más comúnmente que rectos. El extremo del estilo es inicialmente atrapado dentro de las partes superiores del periantio, pero queda libre en la antesis. Las espigas se levantan erectas y son típicamente terminales sobre una rama; frecuentemente otras ramas crecen en torno a una espiga desde abajo.


title: Banksia brownii

text: La estructura de fructificación es un "cono" duro, de cerca de 5 cm de diámetro, con apariencia melenuda por la persistencia de partes secas de las flores. En un "cono" pueden estar encajados unos 60 folículos frutales, sin embargo, frecuentemente hay muy pocos o incluso ninguno. Contrariamente al resto del género "Banksia", cada folículo contiene solo una semilla. Esta es negra brillante, ovalada, de 20 mm de longitud, con un delgado borde marrón.


title: Banksia brownii

text: Registra una baja tasa de fructificación con menos del 1 % de las flores desarrollándose como folículos frutales, y más de la mitad de las inflorescencias fallan en formar aunque sea un folículo. La tasa de supervivencia de las semillas también es muy baja. Más de la mitad de las semillas pueden perderse por acción de larvas.


title: Banksia brownii

text: La localización taxonómica de "B. brownii" puede ser resumida así:


title: Banksia brownii

text: "B. brownii" está más estrechamente relacionada con "B. occidentalis", la cual difiere por tener flores más pequeñas, estrechas y profundamente rojas y hojas esparcidas y aserradas.


title: Banksia brownii

text: Desde 1998, Austin Mast ha publicado análisis de secuencias de ADN para la subtribu "Banksiinae", conformada por los géneros "Banksia" y "Dryandra". Con respecto a "B. brownii", los resultados de Mast están en contradicción con los de George and Thiele and Ladiges, pues encontró una relación más cercana con "Banksia nutans" y "Banksia quercifolia". Provee además la evidencia de las relaciones filogenéticas muy cercanas entre "Banksia" y "Dryandra". A comienzos de 2007, Mast y Thiele iniciaron una reubicación, transfiriendo "Dryandra" dentro de "Banksia"y pproponiendo el subgrupo "Spathulatae" para las especies cotiledón en forma de cuchara. "B. brownii" es colocado en el subgrupo "Spathulatae".


title: Banksia brownii

text: Dos formas de "B. brownii" genéticamente diferenciadas han sido reconocidas: una "forma de montaña", con hábito arbustivo, de hojas más cortas, delgadasy duras e inflorescencia más agazapada; y una "forma del camino de Millbrook", con hábito arbóreo y hojas más largas, anchas y suaves. Aunque no habían tenido definición taxonómica, el análisis genético ha determinado que estas formas deben clasificarse como dos subespecies. Algunos horticultores han identificado una forma intermedia que no produce semillas. "Banksia media" fue descrita por Baxter ex R.Br. y publicado en "Supplementum primum prodromi florae Novae Hollandiae" Suppl. 1: 37. 1830.  Banksia: nombre genérico que fue otorgado en honor del botánico inglés Sir Joseph Banks, quién colectó el primer espécimen de "Banksia" en 1770, durante la primera expedición de James Cook.


title: Banksia brownii

text: brownii: epíteto otorgado en honor del botánico Robert Brown.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Los Campeonatos de fútbol de la FPF son los torneos de carácter oficial organizados por la Federación Peruana de Fútbol. Diversos clubes disputan anualmente los torneos, aunque el esquema general incluye la Liga 1, Liga 2 y Copa Perú. La Copa Perú es muy grande involucrando varias etapas y ligas dentro de ella. Además, la Copa Perú se juega dentro de un año.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Desde 1912 se disputa los campeonatos de fútbol peruano, actualmente son organizados por la Federación Peruana de Fútbol. En un inicio dichos campeonatos estuvieron reservados únicamente para los clubes de Lima y Callao, hasta que en 1966 se daría inicio al Torneo Descentralizado el cual dio cabida a clubes de todo el país.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: En la actualidad el fútbol peruano comprende las siguientes divisiones: La Primera División del Perú conocida como Liga 1 y por motivos de patrocinio como Liga 1 Betsson, es la máxima categoría de los campeonatos de fútbol oficiales en el Perú. Es organizada por la Federación Peruana de Fútbol. Actualmente está conformada por 20 clubes.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Desde su fundación en 1912 el certamen se ha disputado en 103 ocasiones. El primer torneo fue ganado por Lima Cricket and Football Club y el más reciente campeón es Sporting Cristal que obtuvo su vigésimo título en 2020. El club que más títulos ha obtenido es Universitario de Deportes con 26 campeonatos, seguido por Alianza Lima y Sporting Cristal con 23 y 20 títulos.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Segunda División del Perú —conocida como Liga 2 de Fútbol Profesional o simplemente Liga 2— es el campeonato de segunda categoría del fútbol profesional peruano. Es la división inmediatamente inferior a la Primera División del Perú. Su organización está a cargo de la Federación Peruana de Fútbol y corresponde a una de las dos categorías profesionales del fútbol en el Perú.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Desde la fundación en 1943 se le llamó Segunda División No Amateur, en 1988 pasó a llamarse Segunda División Profesional y desde 2006 Segunda División Nacional ya que se decidió descentralizar el torneo (hasta entonces reservado para equipos del Departamento de Lima y la Provincia Constitucional del Callao), el campeonato se empezó a jugar con de diferentes departamentos del Perú.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: El primer torneo fue ganado por Telmo Carbajo y el más reciente campeón es Atlético Grau que obtuvo su primer título en 2021. Actualmente está conformada por 12 clubes. Este certamen otorga un ascenso directo a Primera División, por contraparte el equipo peor ubicado desciende a la Copa Perú.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Copa Perú es un campeonato promocional de fútbol peruano en el que participan varios equipos de todo el país con la finalidad de lograr el ascenso a la Primera y Segunda División. El campeón asciende inmediatamente a la Primera División y el subcampeón a la Segunda División del Perú.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Copa Perú es el torneo por excelencia del fútbol amateur en el Perú, fue instaurada en el año 1967. Desde su fundación el certamen se ha disputado en 48 ocasiones (En la edición de 1974 no hubo campeón). El primer torneo fue ganado por Alfonso Ugarte de Chiclín y el más reciente campeón es Carlos Stein que obtuvo su primer título en 2019. El club que más títulos ha obtenido es Atlético Torino con 5 campeonatos.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Copa Bicentenario es un torneo de fútbol con formato de copa nacional que se juega en Perú. Tiene como participantes a los equipos que conforman la Liga de Fútbol Profesional en sus dos ligas: Liga 1 y Liga 2.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: Inicia en junio (una vez terminado el Torneo Apertura de la Liga 1) y continúa hasta el mes de octubre. El campeón de este torneo obtiene un cupo a la Copa Sudamericana. Se formalizó el año 2019, tras confirmarse el nuevo formato de la Liga Profesional que promulgó la FPF a través de la Comisión Organizadora de Competiciones.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Supercopa Peruana de Fútbol es una competición oficial de fútbol, organizada por la Federación Peruana de Fútbol desde 2020. Se juega a un solo encuentro, en cancha neutral, que de ser necesario, se desempata con tiros desde el punto penal. Enfrenta al campeón de la Copa Bicentenario con otro equipo proveniente del certamen de Primera División. En el caso de que un mismo equipo gane tanto la copa como el campeonato, su rival será el subcampeón de este último.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Copa Inca fue un torneo oficial de fútbol por eliminación directa que se disputó por un solo año entre clubes peruanos. Fue organizada por la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional, organismo perteneciente a la Federación Peruana de Fútbol. Se fundó en el año 2011 con el nombre de Torneo Intermedio.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: En el torneo participaron 32 equipos, 16 clubes de la Primera División del Perú, 10 clubes de la Segunda División del Perú y los equipos que habían alcanzado los cuartos de final de la última edición de la Copa Perú sin contar al campeón ni subcampeón de la misma. El ganador obtiene un cupo para la Copa Sudamericana (cosa que nunca se concretó) y además disputaba la Copa Federación ante el campeón de la primera división.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: La Copa Federación fue una competición oficial de fútbol, organizada por la Federación Peruana de Fútbol y la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional que se jugó por única vez en el año 2012. El torneo enfrentó a los campeones de la Primera División del Perú y de la Copa del Inca.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: El Torneo de Promoción y Reserva es un torneo de fútbol del Perú. Se juega a partir del año 2010 de manera simultánea y preliminar al Campeonato Descentralizado entre los 16 equipos de primera división. Cada equipo tendrá en plantilla a doce jugadores de 22 años de edad, tres de 19 y tres experimentados; siempre y cuando estén inscritos en el club. El equipo campeón en este torneo otorgará dos puntos y el subcampeón un punto de bonificación al respectivo equipo titular al inicio de la liguilla en la Primera División del Perú.


title: Campeonatos de fútbol de la FPF

text: El Torneo nacional de selecciones regionales es un torneo que busca el desarrollo del fútbol base en Perú. Fue creado de manera oficial en el año 2016. El primer campeonato se desarrollará en el 2016.El Fútbol sala cuenta con hasta tres categorías en el país.


title: IMUSE

text: iMUSE (del inglés Interactive Music Streaming Engine, en español "Motor Interactivo de Reproducción de Música") es un motor de reproducción de música para videojuegos desarrollado a principios de los años 1990 por los compositores Michael Land y Peter McConnell mientras trabajaban en LucasArts. La idea detrás de iMUSE es sincronizar la música con la acción visual en un videojuego para que el audio concuerde continuamente con los eventos en pantalla, y para que las transiciones de un tema musical a otro se hagan con suavidad. El sistema iMUSE está patentado por LucasArts, y fue añadido a la quinta versión del dispositivo de videojuegos SCUMM en 1991.


title: IMUSE

text: iMUSE fue desarrollado tras la frustración de Michael Land por el sistema de audio que usaba LucasArts mientras componía la música de "The Secret of Monkey Island". Su meta fue crear un sistema que permitiera al compositor preparar la atmósfera con música que tuviera relación con los eventos del juego. El proyecto fue mucho más audaz de lo que él había imaginado. Después trajo a un viejo amigo, Peter McConnell para colaborar en la creación del sistema que después patentaron juntos. El primer juego en usar el sistema iMUSE fue "" y ha sido usado en todos los juegos de aventura de LucasArts desde entonces. También ha sido usado para algún que otro título no aventurero de LucasArts, incluyendo la mayoría de entregas de la saga X-Wing.


title: IMUSE

text: Un ejemplo del trabajo de iMUSE se oye en la escena del cementerio en "Monkey Island 2": se oye música escalofriante mientras el protagonista está quieto a las puertas del cementerio. Cuando entra, la música cambia suavemente a una variación del mismo tema, comenzando en el punto donde la melodía anterior lo dejó. El mismo tipo de transición se escucha de nuevo cuando el personaje se acerca a un féretro. Un uso ligeramente distinto de iMUSE está presente en la escena del pantano, donde la música comienza con una simple melodía de flauta pero mientras que el protagonista se va adentrando más y más en el pantano, se van introduciendo nuevos instrumentos que se unen a la flauta.


title: IMUSE

text: En el título de combate espacial "", el sistema iMUSE mezcla en tiempo real bandas sonoras basadas en eventos de la misión con temas ligeramente basados en las bandas sonoras de las películas de Star Wars de John Williams. Cuando comienza una misión, por ejemplo, se suele oír un tranquilo tema de espera. Si una nave rebelde entra en el área, este tema se cambia de repente por un breve tema de la Rebelión. Asimismo, cuando entran las naves imperiales, se oye el comienzo de la Marcha Imperial y en este punto, con el combate inminente, se introducen temas más rápidos.


title: IMUSE

text: En "Sam & Max Hit the Road", entrar en el DeSoto de Sam aparcado en el exterior de la oficina de la pareja provoca una transición a una melodía más rápida mientras el coche acelera. Este es un ejemplo de la habilidad de iMUSE para formar un puente suave entre dos piezas similares en un punto arbitrario en el tiempo.


title: La Flaca (desambiguación)

text: La Flaca o La flaca puede referirse a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Meng Po

text: Meng Po (chino: 孟婆; pinyin: Mèng Pó) es la Señora del Olvido en la mitología china.


title: Meng Po

text: Meng Po (Literalmente, "Vieja Señora Meng") es una deidad femenina que sirve en el Di Yu, el infierno de la heterogénea religión china (Puede ser nombrada también en textos budistas chinos). Su tarea consiste en asegurarse de que las almas listas para reencarnarse en algún reino superior no recuerden sus vidas pasadas ni su estancia en el infierno.


title: Meng Po

text: Para ello, recolecta hierbas de diferentes estanques y arroyos en la Tierra, para crear su Té de los Cinco Sabores del Olvido. Esta bebida se le ofrece a cada alma antes de abandonar el Di Yu. El brebaje produce una amnesia permanente de forma instántanea, provocando así la pérdida de todo recuerdo de vidas pasadas; siendo el hecho de beber está bebida equivalente a beber las aguas del río Lete que se encuentra ubicado en el Inframundo griego.


title: Meng Po

text: Habiendo sido purgado de todo pecado y conocimiento previo, el espíritu es enviado para renacer en una nueva reencarnación terrenal, comenzando de esta forma el ciclo de nuevo.


title: Meng Po

text: En ocasiones, algunos son capaces de evitar beber total o parcialmente la poción, pudiendo así recordar fragmentos de vidas pasadas en la infancia, los sueños, etc.


title: Meng Po

text: También se dice que vela por las almas que han renacido, por eso cuando los neonatos sueñan, si lloran se dice que Meng Pol les ha regañado, y si ríen, es que Meng Po les apremia.


title: Meng Po

text: También existe la leyenda de los ingredientes usados de Meng Po para hacer su té.


title: Meng Po

text: - Una gota de lágrima


title: Meng Po

text: - Dos lagrimas de vejez


title: Meng Po

text: - Tres lagrimas de arrepentimiento


title: Meng Po

text: - Cuatro lagrimas de añoranza


title: Meng Po

text: - Cinco lagrimas de enfermedad


title: Meng Po

text: - Seis lagrimas de adiós


title: Meng Po

text: - Siete lagrimas de tristeza


title: Meng Po

text: - Y por último las lagrimas de amor no correspondidos de Meng Po


title: España directo

text: España directo es un magacín de actualidad con múltiples conexiones en directo emitido a través de La 1 de Televisión Española de lunes a viernes de 19:30 a 20:30 horas. En él se tratan temas de actualidad como sucesos, fiestas, cultura, curiosidades, gastronomía y se presta una gran atención al mundo rural.


title: España directo

text: En el programa trabajan más de 100 profesionales con delegaciones en Galicia, Cantabria, Cataluña, Comunidad Valenciana, Granada y Sevilla. Además, cada tarde, un equipo de reporteros realiza un recorrido por distintas ciudades y pueblos de España para contar en directo lo que está pasando con un lenguaje cercano.


title: España directo

text: El programa inició sus emisiones el 6 de julio de 2005, presentado por Pilar García Muñiz o Mercedes Torre, que eran sustituidas en ocasiones por Beatriz Simó y María Ibáñez. Tenía también emisiones el domingo por la tarde. No obstante, fue cancelado el 30 de junio de 2011. Tras dos años, la cadena decidió recuperar el formato desde el 15 de julio de 2013 con Marta Solano al frente y con Miriam Moreno y Renata Rota como presentadoras sustitutas.


title: España directo

text: A partir del 15 de septiembre de 2014, el programa pasó a estar presentado por Sandra Daviú y Roberto Leal, hasta el 29 de mayo de 2015 y desde el 1 de junio de 2015 al 2 de noviembre de 2018, Roberto Leal presenta en solitario. Desde el 5 de noviembre del mismo año, Diego Losada y Ana Ibáñez tomaron las riendas del formato, aunque Ibáñez conduce el programa en solitario desde el 30 de diciembre de 2019, momento en que su compañero se incorporó a La mañana.


title: España directo

text: Desde el 10 de mayo de 2021, Àngel Pons copresenta con Ana Ibáñez el programa.


title: España directo

text: "España Directo" comenzó su andadura en La 1 de TVE, el 6 de julio de 2005 con Pilar García Muñiz al frente del programa que se emitía de lunes a viernes de 18:00 a 19:30, dirigido por Ricardo Medina. la fórmula que había logrado el éxito en Telemadrid con "Madrid directo" desde 1993. Tras el verano, tiempo de rodaje y prueba del programa, en septiembre de 2005 fue renovado y se sumó a la oferta de las tardes de La 1; un año después el 26 de noviembre de 2006 tras los buenos resultados de audiencia obtenidos comenzó la edición dominical del programa, que duraba cerca de tres horas, desde las 18:00 hasta las 21:00, y que estaba presentada por Mercedes Torre, reportera hasta entonces y sustituta de Pilar en algunas ocasiones.


title: España directo

text: El programa celebró sus 500 programas con una rueda de prensa en el plató.


title: España directo

text: El 2 de enero de 2008, tras dos años y medio en antena, "España directo" estrenó plató, con un cambio de decorado, se trasladó desde el Estudio 5 al Estudio 2 en Prado del Rey; también estrenaron línea gráfica y cabecera; eso sí la música característica del programa se mantuvo. En esta nueva etapa se optó por los colores naranjas y blancos, abandonando el rojo y marrón que además del naranja y el blanco habían predominado en la primera etapa.


title: España directo

text: Después de dirigirlo durante mil programas y convertirlo en líder de las tardes, Jorge Pérez Vega tomó el relevo a Ricardo Medina en enero de 2009.


title: España directo

text: Desde el mes de abril de 2011, se introdujeron más medios técnicos y humanos de TVE para reducir la factura que Televisión Española paga por el programa a la productora Mediapro.


title: España directo

text: El 11 de mayo de 2011, las imágenes en directo del derrumbamiento del campanario de una iglesia en Lorca tras la segunda réplica del terremoto sufrido ese mismo día dieron la vuelta al mundo, el reportero, Julio Muñoz Gijón, junto a Mercedes Torre, relató en directo la catástrofe natural que azotó al pueblo murciano; ese día el programa duró tres horas en directo desde Lorca. Al día siguiente todo el equipo del programa se desplazó hasta Lorca, un equipo de cuatro reporteros del programa encabezados por su presentadora Mercedes Torre narraron la situación del pueblo 24 horas después del terremoto.


title: España directo

text: El 15 de junio de 2011, el Consejo de administración de RTVE, aprobó poner fin al magacín de actualidad, tras varios meses de debate sobre su continuidad con medios propios o su cancelación. El formato de Mediapro, dijo adiós «con la mejor de nuestras sonrisas» el 30 de junio de 2011 para ser sustituido por telenovelas y otros espacios. Así se despidió.


title: España directo

text: El 15 de julio de 2013, Televisión Española decidió recuperar el formato de "España directo" para tratar de mejorar los datos de las tardes de La 1. El formato se reestrenó presentado por Marta Solano y Albert Barniol, aunque, al poco tiempo, este dejó el programa. Era sustituida en ocasiones por Miriam Moreno o Renata Rota.


title: España directo

text: Su horario era de 18:30 a 20:15 en La 1 de TVE, aunque posteriormente fue adaptando su horario de 19:00 a 20:30.


title: España directo

text: En verano de 2014, Marta Solano inició sus vacaciones, siendo sustituida por Renata Rota. Sin embargo, aunque todo apuntaba que Marta se reincorporaría al programa en septiembre, los servicios informativos de Televisión Española la reubicaron en el área de deportes del Telediario. De este modo, la cadena fichó a Roberto Leal y Sandra Daviú para hacerse cargo de "España directo", desde el 15 de septiembre de 2014. Además, aunque el programa mantuvo su espíritu informativo, incorporó algunas secciones con colaboradores. Entre ellas, Begoña Villacís se ocupan de la parte de actualidad y sucesos, y Pedro Santos colabora en una sección de "zapping".


title: España directo

text: El 18 de mayo de 2015, el programa aumenta su horario y se renueva con nuevos contenidos y colaboradores como Inés Paz y el cocinero Sergio Fernández. Por otra parte, Sandra Daviú abandonó el programa el 29 de mayo de 2015 por baja maternal, aunque parecía que iba a regresar, abandonó el programa, para pasar a presentar desde finales de septiembre de 2015, "La" s"uerte en tus manos" en La 2.


title: España directo

text: El 2 de noviembre de 2018, Roberto Leal abandonó el programa para centrarse en otros proyectos de entretenimiento en la cadena pública como Operación Triunfo o La mejor canción jamás cantada. Por tanto, desde el 5 de noviembre del mismo año, el programa fue presentado por Diego Losada y Ana Ibáñez, en horario de 19:25 a 20:00, de lunes a viernes en La 1 de Televisión Española. Sin embargo, Losada pasó a copresentar La mañana desde el 30 de diciembre de 2019, por lo que Ibáñez presenta en solitario el programa desde entonces. Asimismo, el espacio ha ido modificando su horario y su duración debido a diferentes reestructuraciones de la franja vespertina del canal.


title: España directo

text: Se trata de una sucesión de reportajes de actualidad, denuncias de los espectadores, fiestas, tradiciones populares y conexiones en directo con tertulia entre los reporteros del programa y los presentadores. Además, hay un espacio de cocina que cuenta con recetas sencillas y económicas elaboradas desde diferentes restaurantes españoles y en ocasiones también cocinan con famosos o con gente anónima desde sus casas. Telemadrid presentó una demanda contra TVE al ver indicios de que este programa era idéntico al emitido en Telemadrid bajo el nombre "Madrid directo". El Juzgado de lo Mercantil número 6 de Madrid dictó una sentencia en la que condenó a Televisión Española y Mediapro a cesar la emisión y producción, respectivamente, del programa en el ámbito de la Comunidad de Madrid al observar que el programa presentaba un formato idéntico. La demanda fue finalmente retirada al alcanzar un acuerdo Telemadrid, Televisión Española y Mediapro.


title: España directo

text: El programa siguió desde el 11 de julio de 2011 hasta el 23 de septiembre de 2011, en La Sexta, bajo el nombre de "Verano Directo" y presentado desde los estudios centrales de La Sexta por Cristina Villanueva. El formato contó con buena parte del equipo del extinto entonces "España directo".


title: España directo

text: Durante las primeras dos semanas el programa se emitía desde las 15:25 hasta las 17:10 horas. Más tarde, el programa pasó a emitirse de 18:00 a 20:00 horas.


title: España directo

text: Tras el final del verano, desde del 5 de septiembre del mismo año, el programa cambió de nombre y de hora. Se convirtió en "Tarde Directo" y se emitió entre las 18:00 y las 19:30 horas. El programa fue finalmente cancelado por baja audiencia y emitió su último programa el viernes 23 de septiembre.


title: España directo

text: A continuación, se detallan alguno de los premios recibidos por el programa.


title: España directo

text: ! colspan="2" rowspan="2" | Temporada ! rowspan="2" | Estreno ! rowspan="2" | Final ! colspan="3" | Audiencia media ! Espectadores !! Cuota


title: La Presa (Zacatecas)

text: La Presa es una comunidad del estado de Zacatecas ubicada a 41 km de Moyahua, cabecera municipal del Municipio de Moyahua. La población es de 126 habitantes.


title: La Presa (Zacatecas)

text: Sus medios de vida son la ganadería y la agricultura. Se siembra principalmente maíz, frijol, calabaza, pimiento chile, rábanos, tomate de hoja, caña, alfalfa, sorgo y otros cultivos. En esta zona abundan los nopales y las tunas que también son parte de la dieta cotidiana de los habitantes. Otra fuente de alimentación en La Presa es la misma presa que tiene varios tipos de peces entre ellos; lovinas, mojarras, charales y carpa grande.


title: La Presa (Zacatecas)

text: Gracias a que se cuenta con una presa de riego que resulta sumamente útil en los meses cuando no llueve, en La Presa hay dos huertas de guayabas y una pequeña huerta de mandarinas.


title: La Presa (Zacatecas)

text: Los niños de La Presa, Zacatecas van a la escuela primaria rural Gral. Francisco Villa.


title: La Presa (Zacatecas)

text: Sitio Web: www.lapresa.weebly.com


title: Vmlinux

text: vmlinux es un archivo ejecutable enlazado estáticamente y que contiene el núcleo Linux en uno de los formatos ejecutables soportados por Linux, tales como ELF, COFF y a.out. El archivo vmlinux puede utilizarse en una depuración del núcleo, para generar la tabla de símbolos u otras operaciones, pero para usarlo como núcleo del sistema operativo debe ser capaz de ejecutarse e iniciar el computador. Para esto se debe agregar un encabezado de arranque múltiple, un sector de arranque y rutinas de inicialización.


title: Vmlinux

text: Tradicionalmente, el núcleo se localiza en el directorio raíz del sistema de archivos; sin embargo, algunos sistemas i386 sólo pueden direccionar los primeros 1024 cilindros del disco duro en tiempo de arranque, dado que el cargador de arranque utiliza los controladores del BIOS para acceder al disco duro. Para solventar esta limitación, los distribuidores de Linux animaban a los usuarios a crear una partición al inicio de sus discos duros, específicamente para almacenar el cargador de arranque y los archivos relacionados con el núcleo. GRUB, LILO y SYSLINUX son cargadores comunes.


title: Vmlinux

text: Por convención, esta partición se monta en el sistema de archivos como codice_1. Esto se estandarizó luego en el "Estándar para Sistemas Jerárquicos de Archivos" (FHS por sus siglas en inglés), que ahora requiere que la imagen del núcleo Linux se encuentre en codice_2 o en codice_1, aunque no existe ninguna restricción técnica que obligue a que esto sea así.


title: Vmlinux

text: Algunas arquitecturas tienen restricciones en el espacio que se puede asignar a la imagen ejecutable del vmlinux por lo que se ha hecho costumbre comprimir este archivo, y para esto es común utilizar el zlib, que requiere una rutina de descompresión pequeña que puede ser incluida en la imagen resultante. En tiempo de ejecución, la rutina descomprime el núcleo (algunos sistemas muestran unos puntos en la pantalla mientras esto ocurre), y luego continúa con el arranque e inicialización del sistema.


title: Vmlinux

text: En realidad la compresión y descompresión del vmlinux no es un factor necesario para el arranque del sistema. Sin embargo, las restricciones impuestas por algunas arquitecturas, especialmente en plataformas i386, eran bastante limitantes haciendo necesaria la compresión. En la arquitectura SPARC, el vmlinux se comprime utilizando gzip, porque el cargador de arranque SILO descomprime en forma natural las imágenes gzip.


title: Vmlinux

text: El nombre del archivo de la imagen generada del vmlinux no es en realidad importante, pero por convención se llama codice_4 o codice_5.


title: Vmlinux

text: Conforme el núcleo Linux fue madurando, los núcleos generados por los usuarios crecieron de tamaño, más allá de los límites impuestos por ciertas arquitecturas. Para resolver este problema se creó el archivo bzImage con el que el núcleo se divide y almacena en regiones no contiguas de memoria.


title: Vmlinux

text: Existe cierta confusión con el nombre de este archivo, pues muchas personas consideran que el prefijo bz- significa que la compresión bzip2 se utilizó para comprimir el archivo (el paquete bzip2 algunas veces se distribuye con herramientas que tienen el prefijo "bz-" tales como "bzless", "bzcat"), pero en este caso, el "bz" proviene de big zImage.


title: Vmlinux

text: El archivo bzImage contiene la concatenación del: codice_6. El archivo codice_7 contiene el vmlinux comprimido con gzip (en este punto el vmlinux suele llamarse vmlinuz o zImage) en su sección de datos (ELF por sus siglas en inglés). Todos los archivos fuente se encuentran en codice_8.


title: Vmlinux

text: No existe una herramienta específica para descomprimir el archivo bzImage, pero existe un procedimiento llamado "extract-ikconfig", con este se descomprime la imagen y se extraen algunas directivas para el administrador de paquetes RPM. Este procedimiento se podría modificar para extraer la imagen directamente. Típicamente se instala bajo codice_9.


title: Vmlinux

text: Vea también esta entrada en la lista de correo del "Linux Kernel" y este artículo ambos están en inglés. Tradicionalmente, las plataformas UNIX llaman a la imagen del núcleo codice_10. Con el desarrollo de la memoria virtual se comenzó a utilizar el prefijo vm- para diferenciar los núcleos que soportan esta característica. El nombre "vmlinux" es una derivación de vmunix, mientras que en vmlinuz la letra z al final denota que el archivo está comprimido.


title: Vmlinux

text: Este es el encabezado del ELF de una imagen ejecutable de un núcleo i386 2.6.7.


title: Juan Esteban Vasco

text: Juan Esteban Vasco, conquistador extremeño, además de ser leal a los capitanes que lo aceptaron en sus mesnadas, fue uno de los que intervino en la fundación de ciudades que hoy jalonan los Andes colombianos y venezolanos.


title: Juan Esteban Vasco

text: Juan Esteban Vasco, hijo de Vasco Hernández y Elvira Martín, nació en Palomas (Badajoz) sobre 1529 y el 28 de agosto de 1539, a los diez años, obtiene licencia para pasar a Cuba, donde por su corta edad debió de desempeñar alguna función doméstica, como paje o criado de algún personaje.


title: Juan Esteban Vasco

text: Después de su prolongada estancia en Cuba durante diez años, cuando se hizo hombre, debió de hastiarse de la actividad doméstica que desempeñaba e, impelido por el momento crematístico que estaba en boga en aquellas fechas, en 1549 llegaba al Nuevo Reino de Granada para incorporarse a la conquista del territorio colombiano.


title: Juan Esteban Vasco

text: Como soldado, se enrola en las huestes del navarro Pedro de Ursúa y primeramente participa en la pacificación de los indígenas de la zona y en la fundación de la Pamplona andina; después de esta fundación, Ursúa marchará al territorio de los indios muzos y Juan Esteban le sigue en su periplo y participará en varias acciones como soldado de avanzadilla, interviniendo también en la fundación de Tudela de los Muzos, de efímera vida.


title: Juan Esteban Vasco

text: Al ser nombrado Ursúa Justicia Mayor de Santa Marta, durante los próximos dos años Esteban Vasco actúa como destacado capitán conquistando y pacificando el territorio de los tayronas en las estribaciones de la Sierra de Santa Marta.Cuando se produce la insurrección de Alvaron de Oyón, a finales de 1553, también con Pedro de Ursúa, Esteban Vasco pasaba a la ciudad de Popayán para reprimir y castigar a los alzados de aquell asonada, porque el capitán Álvaro de Oyón, se había rebelado contra el poder real.


title: Juan Esteban Vasco

text: Resuelto el conflicto de Oyón, Esteban Vasco volvía a Pamplona con Pedro de Ursúa ya que éste preparaba la conquista de las Sierras Nevadas, pero de momento otros quehaceres conquistadores de Ursúa relegaron entonces lo proyectado. En julio de 1558, salía hacia las Sierras Nevadas al mando de Juan Rodríguez Suárez para la conquista del territorio y la fundación de Mérida.


title: Juan Esteban Vasco

text: Juan Esteban, además de fiel amigo de Rodríguez Suárez y su hombre de confianza, aparece en todas las misiones destacadas que se originan durante el trayecto desde Pamplona hasta las Sierras Nevadas. Su incansable actividad, su arrojo y su fraterna lealtad a Rodríguez Suárez lo señalarán como el mejor colaborador que tuvo el capitán extremeño. Después de la fundación de Mérida, Juan Esteban Vasco era nombrado alcalde la nueva ciudad.


title: Juan Esteban Vasco

text: Pero durante el periodo de la conquista americana también salían a relucir diferencias de criterio entre los hombres que participaron en el proceso. Por cuestiones de competencia castrense y líos de faldas (ya que ambos pretendían a la misma mujer), Juan Rodríguez Suárez y el capitán Juan Maldonado no simpatizaban desde hacía algún tiempo, y siempre que tenían ocasión sacaban a relucir sus diferencias o hacían comentarios de sus logros personales o de los fracasos del contrario. Este enfrentamiento entre los dos caudillos iba a causarle serios problemas al extremeño.


title: Juan Esteban Vasco

text: Cuando se ha fundado Mérida, cinco o seis días después, y por encargo de Rodríguez Suárez, Juan Esteban y otros dos salen para Bogotá a informar a la Real Audiencia de la reciente acción fundadora, pero en Pamplona son detenidos estos emisarios y conducidos presos por orden del influyente Juan de Maldonado. Posteriormente, cuando en Mérida es detenido Rodríguez Suárez por mandato de Maldonado, el fundador y los emisarios que ha mandado a dar noticia de la fundación, son conducidos presos a Bogotá, e injustamente acusados de numerosos delitos.


title: Juan Esteban Vasco

text: Los días pasan, la tensión aumenta, las intrigas se agudizan, las acusaciones se oficializan, la condena a muerte se baraja, las autoridades no prestan oídos a sus justas apelaciones... y los presos no están dispuestos a dejarse cortar la cabeza por el simple hecho de haber fundado una ciudad sin tener licencia para ello.


title: Juan Esteban Vasco

text: Preocupados y desesperados siguen en la cárcel y con la ayuda de los extremeños, el obispo fray Juan de los Barrios y el deán Francisco Adame, una noche se fugan de la prisión y poniendo tierra de por medio, van a refugiarse al territorio venezolano nor-occidental que entonces dependía de la Real Audiencia de Santo Domingo.


title: Juan Esteban Vasco

text: En su accidentada huida, los desesperados evadidos toman el camino de Tunja y Juan Esteban Vasco que había sido condenado a diez años de galeras, antes de llegar a Pamplona, se separa del grupo y marcha por el camino de Valledupar.


title: Juan Esteban Vasco

text: Posteriormente a la evasión carcelaria, Juan Esteban, será condenado a muerte por la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá, pero dado el prestigio que tiene de buen soldado, seguirá en el territorio colombiano marchando a la comarca de los muzos, donde correrá a socorrer al capitán Juan Lanchero que se encontraba rodeado por una avalancha de indígenas.


title: Juan Esteban Vasco

text: Después de aquietada la indiada de la conflictiva zona de los muzos, sobre 1561, fundaban el poblado de La Trinidad de los Muzos en la zona de las esmeraldas en compañía de los extremeños que salieron de la Mérida andina para participar en esta acción represiva, Juan Alonso de la Torre y Miguel de Trejo Panyagua.


title: Juan Esteban Vasco

text: A partir de esta fundación, Juan Esteban, no dejará de participar en todas las ocasiones de conquista que se presenten, donde será herido cinco veces, ya que se destacaba por sus excelentes dotes castrenses y su arrojada valentía; además solía contribuir a estas jornadas castrenses con armas, caballos y sustento de los soldados que tenía bajo su mando.


title: Juan Esteban Vasco

text: Ante tal desprendido comportamiento conquistador y las dotes castrenses que le adornaban, la Real Audiencia hizo la vista gorda y al bravo soldado nunca más le reclamaron su osadía de evadirse de la cárcel bogotana, ni lo molestaron por haber ayudado a evadirse aquel bravo capitán, Rodríguez Suárez, que murió en defensa de los intereses de la Corona..


title: Juan Esteban Vasco

text: Avecindado definitivamente en el poblado neogranadino de La Palma, y como próspero encomendero, allí casó con la extremeña Beatriz de Saldaña y tuvieron dos hijos: Francisco e Isabel Ortiz Vasco que perpetuaron la raza extremeña en las tierras colombianas.


title: José Joaquín Moraga

text: El teniente alférez José Joaquín de la Santísima Trinidad Moraga fue un explorador criollo de la Alta California. Nació el 22 de agosto de 1745 en la Misión de los Santos Ángeles de Guevavi, Arizona, México Virreinal. Se le atribuye la fundación del Presidio de San Francisco después de que el sitio fuera elegido por Juan Bautista de Anza en 1776. A Moraga también se le conoce como el fundador del Pueblo de San José de Guadalupe, conocido actualmente como San José (California).


title: José Joaquín Moraga

text: Bajo órdenes de Antonio María de Bucareli y Ursúa, cuadragésimo sexto de Nueva España, Moraga fundó la ciudad de San José. La ya mencionada ciudad fue bautizada en honor de José de Nazaret el 29 de noviembre de 1777 y establecida como el primer pueblo criollo de la colonia de Nueva California, el nombre del cual se alteró en Alta California. Esa ciudad sirvió de comunidad agraria de apoyo al Presidio de San Francisco y el Presidio de Monterrey.


title: Belén (Paraguay)

text: Belén es una ciudad de Paraguay, en el Departamento de Concepción, ubicada a 21 km de la capital departamental, es el punto exacto por donde pasa el Trópico de Capricornio por el territorio paraguayo.


title: Belén (Paraguay)

text: Fundada por el padre jesuita Francisco José Sánchez Labrador y Hernández, con el nombre de Nuestra Señora de Belén de los Mbayá, reducción jesuita, la última fundada. Los Mbayá eran una tribu de indios guaraníes que poblaban la región.


title: Belén (Paraguay)

text: Fundada el 23 de agosto de 1760 por el padre jesuita Francisco José Sánchez Labrador y Hernández, durante el gobierno del Jaime Sanjust, como Nuestra Señora de Belén de los Mbayá.


title: Belén (Paraguay)

text: De esta reducción partieron las expediciones para fundar las ciudades más importantes de la región y de todo el país.


title: Belén (Paraguay)

text: En los primeros años de la ciudad se vio afectada por varios problemas, por ejemplo una epidemia de viruela, expulsión de los sacerdotes jesuitas del Paraguay y riñas entre los indígenas reducidos.


title: Belén (Paraguay)

text: Belén dista de Asunción por la Ruta III “Dr. Elizardo Aquino” 449 km y 437 km por la Ruta IX “Don Carlos Antonio López”.


title: Belén (Paraguay)

text: Se encuentra sobre el margen derecho del río Ypané, por la ciudad de Belén pasa el Trópico de Capricornio.


title: Belén (Paraguay)

text: La zona se encuentra regada por numerosos manantiales, los cuales sirven para refrescar a los veraneantes que lleguen hasta Belén.


title: Belén (Paraguay)

text: La temperatura máxima alcanza los 45 grados, en verano, mientras que la mínima en invierno es de hasta menos 2 grados. La media es de 24 grados centígrados.


title: Belén (Paraguay)

text: Las épocas de lluvia copiosa son de noviembre a enero, en cambio los meses más secos son de junio a septiembre. Los vientos son del norte, este y sureste, principalmente.


title: Belén (Paraguay)

text: Belén tiene un total de aproximadamente 12.000 habitantes.


title: Belén (Paraguay)

text: Los pobladores de Belén se dedican al cultivo de frutas y producción y procesamiento de yerba mate.


title: Belén (Paraguay)

text: Es importante también la presencia de industrias y explotación forestal en la región.


title: Belén (Paraguay)

text: Se accede a la ciudad por las Rutas PY03 “Elizardo Aquino” y PY05 “General Bernardino Caballero”. Desde la ciudad de Belén, después del Puente sobre el Río Ypané, hay un camino que llega a la localidad de Puerto Ybapobó, en San Pedro, que en épocas anteriores tuvo un puerto importante.


title: Belén (Paraguay)

text: En la ciudad existen casonas con rasgos coloniales de importante valor histórico, que si bien son sencillas reviven el rico pasado histórico de la ciudad. Puede verse la importante influencia cultural y arquitectónica de la colonia en toda la ciudad.


title: Belén (Paraguay)

text: A orillas de los Ríos Ypané, Pororó y Paso Pedroso existen concurridos balnearios de blancas arenas y hermosa vegetación. Varios manantiales riegan la ciudad.


title: Belén (Paraguay)

text: Las ruinas de Purutue Ka´i Cué se encuentran en la zona, son restos de un establecimiento brasileño.


title: Belén (Paraguay)

text: En Belén se realiza turismo ecológico y turismo de estancia.


title: Brigada de negro

text: «Brigada de negro» es la segunda pista del álbum "La voz de los '80" (1984) del grupo chileno Los Prisioneros.


title: Brigada de negro

text: Una versión regrabada aparece en el álbum recopilatorio de 1988 "Los Prisioneros" (también llamado "Verde y amarillo" o "El cassette verde"), el cual fue editado sólo en vinilo y casete para países como Perú y Colombia.


title: Brigada de negro

text: Este tema, una suerte de «anticanción de fiesta», muestra la clara influencia de The Clash sobre la banda. La letra es un reflejo de las "kermesses" y fiestas a las que solían asistir los miembros de la banda en su adolescencia con la esperanza de conocer chicas. Sin embargo, en lugar de socializar, se limitaban a observar y criticar a los demás asistentes debido al desprecio que sentían por la música disco en ese entonces, y cuando por fin se decidían a bailar, ya era tarde.


title: Brigada de negro

text: La canción fue interpretada en vivo en los conciertos de Los Prisioneros en el Estadio Nacional en 2001, y en el último concierto solista de Jorge González en la Cumbre del Rock Chileno, en 2017.


title: Brigada de negro

text: En una entrevista de 2001, que circuló en el sitio web de la banda, Jorge González dijo:


title: Karl Christian Johann Holsten

text: Karl Christian Johann Holsten (31 de marzo de 1825 - 26 de enero de 1897) fue un teólogo alemán.


title: Karl Christian Johann Holsten

text: Holsten nació en Güstrow, Mecklemburgo. Recibió educación en Leipzig, Berlín y Rostock, donde trabajó de profesor en un gymnasium. En 1870 entró de profesor de estudios del Nuevo Testamento en Berna. En 1876 se trasladó a Heidelberg, donde permaneció hasta su muerte.


title: Karl Christian Johann Holsten

text: Holsten era seguidor de la Escuela de Tubinga, y sostuvo las opiniones de Baur sobre el antagonismo entre el Petrinismo y el Paulinismo. Algunas de sus obras son:


title: Bosaso

text: Bosaso "(somalí: Boosaaso)" es la quinta ciudad más grande en Somalia y el puerto principal de Somalia desde el principio de la Guerra Civil Somalí en 1991.


title: Bosaso

text: Situado en la costa del sur del Golfo de Adén en el estuario del Cauce del río Baalade, es de facto la capital de la región Bari (gobolka) en el estado autoproclamado independiente de la República de Puntlandia. Antes Berdarqaasim, Bosaso gobierna siete distritos: Qandala, Caluula, Iskushuban, Bayla, Carmo, Baargaal, y Qardho.


title: Bosaso

text: La población en agosto de 2006 era de aproximadamente 500 000 habitantes, con un gran incremento desde los 50.000 que tenía en los años 1990. En Bosaso habitan la mayor parte de clanes somalíes, sobre todo el Subclan Harti de Darood y un número significativo de Árabes Mehri, también conocidos como (Maxamuud Saalax árabe). Bosaso actualmente tiene más de 30 escuelas primarias y secundarias, incluyendo la Escuela Secundaria Pública Boosaaso (con más de 2000 estudiantes), Jeque Hamdan Escuela Secundaria (aproximadamente 800 estudiantes), Imán-Alnawawi, Alnajeh, Garisa. La Universidad de África Oriental, la universidad principal de Puntlandia, también está localizada en Bosaso. UNCTAD, SIBA y la Luz del sol también proporcionan la educación moderna. Una carretera une Bosaso con Garoowe (la capital del Estado de Puntland), Lasanod, Galkayo y desde allí a Mogadiscio y Berbera. Bosaso tiene el puerto de mayor tráfico en Somalia, y cuenta con un aeropuerto principal, el Aeropuerto Internacional Doblador Qassim. Bosaso es una ciudad de acelerado crecimiento. De la misma manera que en Hargeisa y Berbera, la rápida construcción en la ciudad ha sido financiada por somalíes que viven en el extranjero en Estados Unidos y Europa.


title: Bosaso

text: Bosaso ha crecido desde la guerra civil, debido a que la zona en la que se sitúa atrajo a la gente de todas partes de Somalia y es relativamente estable comparado con otras partes del país. Bosaso es también el puerto principal para barcazas que llevan a emigrantes somalíes a través del Golfo de Adén para entrar (a veces ilegalmente) en Yemen, Arabia Saudí, y los otros estados de Golfo Pérsico.


title: Norton Nascimento

text: Norton Cândia Nascimento (Belém do Pará, 4 de enero de 1962 - São Paulo, 21 de diciembre de 2007) fue un actor brasileño.


title: Norton Nascimento

text: Inició su carrera en la TV, en la novela "Os Imigrantes", exhibida en la TV Bandeirantes en 1981, al mismo tiempo que jugaba baloncesto profesionalmente, lo que hizo hasta la edad de 27 años. Se destacó al actuar en la miniserie "Agosto" y en la novela "Fera Ferida", de Aguinaldo Silva, ambas en 1993, en TV Globo.


title: Norton Nascimento

text: Luego tuvo otros papeles destacados en las novelas "A Próxima Vítima" (1995) y "A Padroeira" (2001). En la misma época, se convirtió en evangélico e ingresó en la Iglesia Renacer en Cristo, a la que fue invitado por su esposa, la actriz Kelly Cândia, a quien conoció en el teatro. Llegó a ser uno de los miembros más activos da la iglesia, participando en el "ministerio del teatro". Paralelamente, participó de la telenovela "Maria Esperança", exhibida en 2007 por SBT, su último trabajo en la TV.


title: Norton Nascimento

text: En diciembre de 2003, Norton Nascimento se sometió a un trasplante de corazón para corregir un aneurisma de la aorta, después de estar 52 días hospitalizado. Necesitó 73 transfusiones, de sangre, plaquetas, plasma. El corazón fue donado por la familia de un médico carioca que murió en un accidente automovilístico. Tras seis meses de recuperación, su esposa lo condujo a la iglesia y comenzó a trabajar con comunidades empobrecidas, a la vez que realizaba campañas en pro de la donación de órganos con el lema "Donar es amar". Había dejado de fumar para ayudar a proteger su salud.


title: Norton Nascimento

text: En la mañana del 21 de diciembre de 2007, Norton falleció a los 45 años de edad por insuficiencia cardíaca provocada por una infección pulmonar. Estaba internado en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Beneficência Portuguesa de São Paulo.


title: Academia de San Cristóbal

text: Academia de San Cristóbal o Taller de la calle San Cristóbal, desde 1939 y hasta 1962 funcionó en Huelva el taller del pintor Pedro Gómez y Gómez y del escultor Antonio León Ortega, como academia informal de artistas.


title: Academia de San Cristóbal

text: Desaparece la Academia de Pintura de Huelva con la muerte de su director Fernández Alvarado en 1935, a continuación llega la Guerra Civil y con estos dos acontecimientos el desierto para las artes en Huelva durante varios años. Y es entonces cuando Pedro Gómez y Gómez sitúa su taller de pintura en la calle San Cristóbal número siete, en el que da clases informales de pintura, y al que luego se le une Antonio León Ortega instalando su taller estudio de escultura y en el que realiza su obra de imaginería todos esos años. Allí trabajan de manera asidua el pintor Antonio Brunt Rodríguez y los alumnos Pilar Barroso, José María Franco y Juan Manuel Seisdedos y los colaboradores de León, Aurelio Barreda y Enrique Pérez, entre otros. Allí aprende dibujo, pintura, modelado, escultura y cualquier otra disciplina artística relacionada con los oficios de ambos maestros todo aquel que tenga interés y ganas de trabajar.


title: Academia de San Cristóbal

text: El Taller de San Cristóbal o la Academia de San Cristóbal, como muchos lo llamaban se convierte en esos años en el centro cultural y artístico por excelencia de la ciudad, al margen del mundo oficial, desaparecidas las Escuelas oficiales de Pintura queda como único lugar de enseñanza y de encuentro de artistas. Es además de una informal Academia de Arte, el lugar de encuentro y de tertulia de pintores, literatos, médicos, intelectuales y todo tipo de personas con inquietudes, es un centro abierto que acoge la visita y la estancia de gente variopinta. Por allí pasaron casi todos los artistas de Huelva de la segunda mitad del siglo veinte y algunos de ellos, hoy día representan lo mejor de la pintura onubense. Además de los ya citados Brunt, Barroso, Franco y Seisdedos, acuden a trabajar de forma más o menos esporádica, o simplemente a charlar, los escultores José Oliva Castilla y José Vázquez Sánchez y los pintores Policarpo Domínguez de Guzmán, Antonio Gómez Feu, Manuel Moreno Díaz, Mateo Orduña Castellano, Pablo Martínez Coto, Enrique Montenegro Pinzón, Rafael Aguilera, Lola Martín Martín, Joaquín González Sáenz, José Vázquez Sanz, Francisco Doménech, Pilar Toscano, Domingo Franco y Manuel Crespo. En la sala de entrada, previa al estudio tenían su taller los tallistas Miguel y Francisco Hierro Barreda que realizaron una gran cantidad de retablos y pasos de semana santa de gran calidad artística. Numerosas personas pasan por ese ateneo artístico y cultural, de forma pasajera o permanente, del campo de la medicina, Luís Buendía, Celestino Verdier, José Quintero, Agustín Domínguez Belda, Manuel Toscano Llamas, la investigación, Diego Díaz Hierro, el periodismo, Francisco Montero Escalera, Víctor Márquez Reviriego, Jesús Quintero, la literatura, Francisco Pérez Gómez, Manuel Garrido Palacios, Manuel Pizán, Fernando Ruiz Alarcón, José Antonio Mancheño, Guillermo Alonso del Real, la arquitectura, Alejandro Herrero Ayllón, la enseñanza, Antonio Palma Chaguaceda, la fotografía, Adolfo Rodríguez Alfaro, Báez, Monís y de actividades diversas como José Ferrero Martín, Francisco Vázquez Carrasco, Alberto Crespo, Guillermo Manito, Lorenzo Barroso, Mariagus Molina y los ayamontinos Pérez Bautista y Pedro Pérez Masoni, entre otros.


title: Academia de San Cristóbal

text: En 1962 se derriba el edificio que alberga dicho taller para construir el que fuera durante años el cine Emperador, luego también demolido. Concluye así la historia de la Academia de San Cristóbal que encierra una parte muy importante de la Historia de Huelva de ese cuarto de siglo tan determinante en su posterior desarrollo.


title: Lois Tobío Fernández

text: Lois Tobío Fernández (Vivero, Lugo, España, 13 de junio de 1906 - Madrid, 13 de marzo de 2003) fue un diplomático, escritor y traductor español.


title: Lois Tobío Fernández

text: Nació en el seno de una familia hidalga de Viveiro (por parte materna), los Pardo Vaamonde y de campesinos de Brión (A Maia) por parte paterna. Su padre, Lois Tobío Campos, maestro de escuela en Vivero y más tarde en Santiago de Compostela, era simpatizante de los medios regionalistas de la época, siendo amigo de Manuel Murguía. Además, la bisabuela de Tobío, María Xosefa Martínez Viojo, era tía paterna de Rosalía de Castro. Esto hacía que las dos familias mantuviesen una cierta relación.


title: Lois Tobío Fernández

text: Luego de pasar la infancia en Viveiro, se marcha a Santiago con su familia para cursar el bachillerato, y posteriormente ingresa en la Universidad de Santiago de Compostela para estudiar Derecho.


title: Lois Tobío Fernández

text: En el curso preparatorio de Derecho (1922) es donde Tobío entablará amistad con figuras clave en la creación del Seminario de Estudios Gallegos. La asignatura de lengua y literatura española se la impartía Armando Cotarelo Valledor, y entre sus compañeros de promoción figuraban Fermín Bouza Brey, Xosé Filgueira Valverde, Ramón Martínez López o Manuel Magariños. Eran los años de la dictadura de Miguel Primo de Rivera, y se inicia en la labor cultural con la publicación de un fanzine de estudiantes llamado "Adral".


title: Lois Tobío Fernández

text: Al año siguiente, 1923, Wenceslao Requejo Buet le propone a Tobío formar un grupo: "con los que se interesasen por problemas de cultura, arte, literatura e historia principalmente, algo así como una tertulia o ateneo". Ese grupo, del que primero formarían parte los estudiantes de su promoción (Filgueira, Martínez López, Magariños, etc.), posteriormente se extendería a los mayores (Bouza, Romero Cerdeiriña, etc.) y a los profesores, como Cotarelo. De hecho, fue Cotarelo quien le dio el nombre de Seminario de Estudios Gallegos, que fue como pasó a la historia.


title: Lois Tobío Fernández

text: Tobío desempeñará en el Seminario los puestos de secretario y más de coordinador de la sección de Ciencias Sociales, Jurídicas y Económicas. Dentro de él, empezará a hacer y publicar sus primeros estudios culturales. Para la vida entre Santiago de Compostela, durante el curso, y Viviro, donde permanece durante el verano y donde realizará una catalogación de la documentación municipal. En 1927, después de obtener el premio extraordinario de licenciatura, se incorpora como ayudante de cátedra de Joaquín García Labella, de derecho público. Al año siguiente, Tobío realiza el servicio militar en el cuerpo de artillería en Santiago, y en 1929 accede a una bolsa que le llevará a proseguir sus estudios en Berlín.


title: Lois Tobío Fernández

text: Llegará a Hamburgo en el barco alemán "Cap Arcona" el 14 de noviembre de 1929. Se establece en Berlín, donde continuará con sus estudios de derecho y donde hará amistad con Francisco Ayala, Felipe Fernández Armesto o con el lingüista Xosé Canedo. Será el anfitrión en Alemania de Vicente Risco (experiencia que comenta el orensano en "Mitteleuropa") y a los pocos meses volverá a Galicia para incorporarse en octubre de 1930 como profesor auxiliar de derecho romano e historia del derecho en la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Lois Tobío Fernández

text: Unos meses más tarde, el 14 de abril de 1931, se proclama la Segunda República, y desde la sección del Seminario que coordinaba Tobío se propone la redacción del anteproyecto del estatuto de autonomía. El grupo de trabajo lo formó Alexandre Bóveda, Ricardo Carvalho Calero, Valentín Paz-Andrade, Vicente Risco y el propio Tobío. Tobío y Carvalho fueron los encargados de redactarlo, y se publicó el 6 de mayo de 1931. En el invierno siguiente marcha a Madrid para preparar el doctorado y coincidirá en la capital española con los diputados galleguistas Castelao, Otero Pedrayo y Villar Ponte. Precisamente el 6 de diciembre de 1931 cuando se funda en Pontevedra el Partido Galleguista, Tobío no asiste por estar en Madrid, pero ingresa rápidamente en él y pasa a formar parte del Consejo Ejecutivo.


title: Lois Tobío Fernández

text: En 1932, luego de unos meses en Galicia, se traslada a Madrid para preparar las oposiciones a inspector de trabajo y a carrera diplomática, y aprueba las segundas. Ingresa en el cuerpo diplomático en febrero de 1933 y realiza diversos cursos y viajes por países europeos, hasta que se incorpora en diciembre como secretario en la embajada española en Bulgaria.


title: Lois Tobío Fernández

text: Permanece en este puesto hasta poco después del estallido de la guerra (1936), cuando el embajador pasa al bando de los sublevados y Tobío, de hecho, ocupa la titularidad de la delegación española. A comienzo de 1937 es nombrado cónsul en Montevideo, pero antes de que viaje a Uruguay le piden su incorporación al Ministerio de Asuntos Exteriores, en aquel momento localizado ya con el resto del gobierno en Valencia.


title: Lois Tobío Fernández

text: Dentro de Exteriores ocupará altos cargos de gestión en el ministerio de José Giral (gobierno de Negrín), y será encargado de realizar viajes de inspección a los consulados de Francia y del norte de África. Durante su estancia en Valencia retomará el contacto con Castelao, que estaba preparando la aprobación del Estatuto gallego de Autonomía. En noviembre de 1937 se traslada a Barcelona junto al gobierno republicano. Viaja por Europa oriental en misión oficial y a su regreso a Barcelona marcha a vivir a la Residencia de Estudiantes, donde conocerá a Carmen Soler, quien luego se convertirá en su mujer. En mayo de 1938 es destinado a un cuartel de Granollers como instructor de reclutas, y allí sufre el bombardeo de la ciudad el 31 de mayo. En julio se incorpora al Frente del Ebro como artillero, pero en octubre ya está de nuevo trabajando como administrativo en el ministerio de Defensa en Barcelona, puesto con el que participará en la desmovilización de las Brigadas Internacionales; En noviembre regresa a Exteriores y el 1 de diciembre de 1938 es nombrado secretario general del ministerio.


title: Lois Tobío Fernández

text: Retoma contacto con el ambiente galleguista de Barcelona, y también su relación con Carmen Soler, interrumpida por los destinos militares. En menos de un mes, el 24 de enero de 1939 se casan por el juzgado en Barcelona. Unos días más tarde el gobierno toma rumbo a Figueras y al exilio. En Perpiñán la pareja logra evitar los campos de concentración. Viajan a París y posteriormente a Cherburgo, donde embarcan el 18 de marzo de 1939 rumbo a Nueva York a bordo del "Queen Mary".


title: Lois Tobío Fernández

text: Después de una breve estancia en Nueva York en compañía de Castelao, Tobío y su mujer viajan a Cuba. En La Habana tomarán contacto con otros exiliados gallegos como Xosé Rubia Barcia, y españoles como Manuel Altolaguirre, pero también con la intelectualidad cubana, como Alejo Carpentier o Dulce María Loynaz. En La Habana intentan poner en funcionamiento un centro de enseñanza, pero un año después la escuela aún no funcionaba correctamente y deciden marcha a México en enero de 1940. No lograron integrarse en la sociedad mexicana, y cinco meses más tarde, el 30 de junio, embarcaron en Nueva Orleáns rumbo a Montevideo, dado que Carmen Soler tenía nacionalidad uruguaya.


title: Lois Tobío Fernández

text: En Montevideo, Tobío empezará a trabajar como periodista en "El Día", el periódico del batllismo, una de las corrientes del Partido Colorado. En él hará análisis e información de ámbito internacional, hasta que en 1947, ya asumiendo que el final de la Segunda Guerra Mundial no iba a suponer el final del franquismo, empieza a trabajar en el departamento de comunicación de la farmacéutica suiza Roche. En 1945 tuvieron su primer hijo, Miguel, y en 1954 su hija, Constanza.


title: Lois Tobío Fernández

text: Tobío rápidamente contactó con los medios intelectuales de la capital uruguaya, y también con el exilio republicano galleguista. Socio de la Casa de Galicia, el centro más importante de gallegos del país, participó en numerosos actos, entre las que se contaron las visitas de Castelao en 1940, 1944 y 1945. Con la ayuda de Tobío, se presentó el Consello de Galiza precisamente en Montevideo, el 30 de junio de 1945, bajo la presidencia de Castelao. También participa, en septiembre de 1950 en la primera emisión radiofónica en gallego, "Sempre en Galicia", que se emitía en Radio Carve, una de las emisoras más importantes de Montevideo; y más tarde estará en la creación del Banco de Galicia de Uruguay.


title: Lois Tobío Fernández

text: Durante el exilio de Montevideo se mantuvo en contacto con los centros gallegos de Buenos Aires, y Tobío mantiene una intensa relación con los exiliados en Argentina y con los intelectuales gallegos que hacían viajes por la emigración. Así, Tobío estará en la comisión organizadora del primer Congreso de la Emigración, celebrado en la capital rioplatense del 21 al 31 de julio de 1956, pero también será encargado de gestionar la edición y la impresión de la "Historia de Galiza" de Ramón Otero Pedrayo. Paralelamente, prosigue su integración en la sociedad uruguaya, presidiendo un club de equitación en Montevideo, y más en su empresa. Sin embargo, las dinámicas corporativas llevan al cierre de su oficina y lo trasladan a España (primero a Barcelona en diciembre de 1962 y luego a Madrid unos meses más tarde) encargado de la traducción de documentación y publicidad de la firma.


title: Lois Tobío Fernández

text: El viaje a España coincide con sus últimos años de vida profesional: una década más en la empresa farmacéutica Roche y posteriormente, tres años, entre 1973 y 1976, de nuevo dentro del ministerio de Exteriores, cuando se tuvo que jubilar de la compañía suiza. Su trayectoria intelectual aparece vinculada a los viejos galleguistas de Madrid, reunidos alrededor de Borobó, y sus investigaciones sobre el diplomático gallego Diego Sarmiento de Acuña, el Conde de Gondomar. Viajará a menudo a Galicia, tanto para visitar a amigos como para participar en actos y congresos, o simplemente de vacaciones. Sin embargo, su vivienda sigue establecida en Madrid. Enviudó en 1986 y falleció en 2003.


title: Lois Tobío Fernández

text: Aunque realizó algunas colaboraciones aisladas, Tobío no empieza a dedicarse seriamente a la traducción hasta su estancia en Montevideo. Empieza traduciendo del inglés al español "The Life of Greece", de Will Durant. Después siguió alternando la traducción de textos de ficción, como "Narziss und Goldmund", de Hermann Hesse, con la traducción de textos ensayísticos, filosóficos, políticos y económicos, como el "Staatslehre", de Hermann Heller, que publicó en 1942 el Fondo de Cultura Económica.


title: Lois Tobío Fernández

text: Seguirá realizando traducciones tras su jubilación. Entre las obras de esta segunda época se cuenta: "Die Vollendung des Königs Henri Quatre" de Heinrich Mann o el "Peter Camenzind", de Hesse, en 1980.


title: Lois Tobío Fernández

text: Al gallego tradujo:


title: Dehumanizer

text: Dehumanizer es el decimosexto álbum de la banda de heavy metal británica Black Sabbath, lanzado el 22 de junio de 1992.


title: Dehumanizer

text: Es el primer álbum de estudio de Black Sabbath en el que participan Ronnie James Dio y Vinny Appice en más de una década. También es el primer disco en nueve años en el que participa el bajista original de la banda, Geezer Butler. Durante el proceso inicial de grabación y composición, participó Cozy Powell como baterista, pero luego fue sustituido por Appice. Se han conservado las grabaciones en que participa Powell, y circulan por internet como bootlegs.


title: Dehumanizer

text: Esta formación de la banda (que antes había grabado el disco Mob Rules), se reunió en 2006 y grabó tres temas nuevos para el álbum Black Sabbath The Dio Years. Con posterioridad, y bajo el nombre de Heaven & Hell, la misma formación grabó un disco en vivo titulado Live from Radio City Music Hall, y uno de estudio llamado "The Devil You Know" que los llevó de gira por todo el mundo.


title: Dehumanizer

text: Una reedición de este álbum fue lanzada en 2011, con material extra.


title: Dehumanizer

text: Lírica y musicalmente es considerado uno de los discos más pesados de Black Sabbath. La temática de las letras varía desde un computador venerado como Dios hasta la telepredicación, el individualismo y las dudas sobre el más allá. Las canciones fueron grabadas en Gales, en los estudios Rockfield, los mismos donde Queen había grabado A Night at the Opera.


title: Dehumanizer

text: La grabación originalmente iba a hacerse con el baterista Cozy Powell, el baterista de la banda hasta ese entonces, pero una lesión en la pelvis que se provocó mientras cabalgaba le impidió seguir en el proyecto. Dio inicialmente quiso reemplazar a Powell con Simon Wright, con quien trabajaba en su propia banda, pero Butler y Iommi no aceptaron. Entonces reclutaron a Vinny Appice, que había tocado en Black Sabbath durante el paso anterior de Dio por la banda, entre 1980 y 1982. Durante las sesiones de grabación del disco, Tony Martin tuvo un corto regreso cuando fue invitado para probar las canciones, pero solo estuvo algunos días y luego continuaron con Dio. Martin aseveró: Las sesiones iniciales con Powell dejaron numerosas grabaciones, incluyendo dos canciones nunca lanzadas: "The Night Life" (también llamada "Next Time"), cuyo riff fue usado después para el tema "Psychophobia" del disco Cross Purposes; y "Bad Blood", que suena muy similar a "I" de Dehumanizer. Estas canciones, junto con otros demos, pueden ser encontradas en el bootleg llamado "Complete Dehumanizer Sessions". "Computer God" era el título de una canción nunca publicada por The Geezer Butler Band en 1986. La versión de la banda de Butler está disponible en su sitio web. "Master of Insanity" también era un tema de The Geezer Butler Band, y la versión que aparece en Dehumanizer es esencialmente una regrabación de ésta.


title: Dehumanizer

text: Aunque la formación de Black Sabbath presente en este álbum es la misma del disco Mob Rules de 1981, la dirección musical es muy diferente, con un marcado cambio con respecto al material previo de la banda. Gran parte del álbum anticipa la dirección seguida por la banda Dio en sus dos discos siguientes, Strange Highways y Angry Machines. Comercialmente, el disco marcó un resurgimiento para Sabbath. Alcanzó el Top 40 en Reino Unido y el número 44 en el Billboard 200.


title: Dehumanizer

text: Todas las canciones compuestas por Geezer Butler, Ronnie James Dio y Tony Iommi.La edición de Estados Unidos contiene:


title: Dhyana

text: El dhyana (en sánscrito) o jhāna (en pali) es un tipo de meditación y un concepto clave en budismo e hinduismo.


title: Dhyana

text: En tiempos de Buda Gautama (siglo VI a. C. aproximadamente) se inició la llamada "escuela del dhyana", que proponía la meditación como medio único para llegar a la iluminación.


title: Dhyana

text: Al introducirla en China, la escuela del dhyana (llamada escuela del "chan" en su transcripción al chino) sufrió cambios sustanciales por influencia del taoísmo; y bajo esta forma china se extendió por Corea (bajo el nombre de "seón") y por Japón (donde se llamó "Zen").


«Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» es la tercera pista del álbum "La voz de los '80" del grupo chileno Los Prisioneros.


title: Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos

text: La canción se encuentra en dos versiones: la original, grabada para el disco "La voz de los '80", y una segunda versión para una recopilación extranjera del grupo (y que tiempo después apareció en "Ni por la razón, ni por la fuerza").


text: Está dentro de la clasificación temática de Los Prisioneros ligada a la identidad latinoamericana, en conjunto con «Maldito sudaca», «We are sudamerican rockers» e «Independencia cultural».


text: Se editó un vinilo de 12 pulgadas para promocionar esta canción en algunos países de Sudamérica.


text: La canción habla sobre lo poco importante que es América Latina para los países desarrollados del llamado «Primer Mundo», dando a entender que se ubica, de manera tanto geográfica como metafórica, «debajo» de los Estados Unidos.


text: La letra del tema, si bien es una crítica directa al imperialismo, apunta más bien a los latinoamericanos que lo defienden:


text: En lo que respecta a aspectos políticos, plantea claramente la relación entre las dos superpotencias de la Guerra Fría con respecto a Latinoamérica:


text: Lo que, además, deja claro que el grupo no toma partido por ninguna de estas potencias mundiales.


text: Durante su interpretación de esta canción en el Festival de Viña del Mar 2003, como en gran parte del concierto, Jorge González aprovechó de atacar duramente tanto a George W. Bush y su agresiva política imperialista, como a la falta de unidad entre los pueblos latinoamericanos y su servilismo a favor de los intereses estadounidenses:


text: Según Jorge González, en una entrevista publicada en 2001 en el sitio web oficial de la banda:


text: El grupo chileno Makiza grabó una versión de la canción que fue incluida en "Tributo a Los Prisioneros" (2000).


text: El vídeo de esta canción fue grabado en 1986 para un especial de un programa de televisión y es uno de los menos conocidos del grupo. Muestra a los integrantes tocando en una escenografía de una ciudad dibujada. Las imágenes son intercaladas con tomas en vivo de una presentación en el Estadio Chile de 1986.


title: Sexo (canción)

text: «Sexo» es una canción de la banda de rock chilena Los Prisioneros compuesta y producida por su vocalista Jorge González, publicada como sencillo en 1985. Apareció en el álbum debut del grupo "La voz de los '80", en diciembre de 1984. Es uno de los temas clásicos del grupo y uno de sus mayores éxitos masivos, siendo el sencillo de dicho álbum con mayor difusión radial de la época. La canción critica la relación de la sociedad con el sexo y la pornografía, la culpabilidad de la gente por su consumo y el provecho que sacan las empresas por ello. Musicalmente «Sexo» es una canción new wave de influencia ska.


title: Sexo (canción)

text: La canción tuvo dos versiones grabadas en videoclip, la primera no fue aceptada por la EMI, y la otra, ya con más presupuesto, fue aprobada.


title: Sexo (canción)

text: En 1998 el video musical fue premiado por el Festival de Cine de la Habana.


title: Sexo (canción)

text: El tema de la canción no es el sexo ni una crítica a la pornografía en sí, sino a la persona que la consume sin percatarse que es una parte del problema al hacerlo. «El mejor gancho comercial apela a tu liberalidad (...) te la encuentras en la pared, en el anuncio de licor, pegada en un mostrador gritándote a todo color (...) y les sigues el juego y les das tu dinero y te sientes muy hombre y me río en tu cara de tu estupidez».


title: Sexo (canción)

text: También plantea la relación de la sociedad con el sexo, y su actual forma de "implicación inmediata y obligatoria" de conjuntar las relaciones sexuales con los sentimientos humanos de los individuos, además el hecho de la valoración contemporánea del mismo, considerándose en la canción implícitamente una especie de "culto idolátrico" o "status populi" a exigir; esto en contraposición de la imagen social que actualmente tienen la castidad o abstinencia sexual, expresamente muy devaluada y minusvalorada, tal como menciona la frase: «Es cotidiano, ya lo ves, ahora la virginidad es una cosa medieval; es tu carnet de madurez, tu pasaporte a la adultez, ella no es una mujer para amar, sino un enemigo al cual doblegar».


title: Sexo (canción)

text: La canción fustiga con dureza a los medios escritos de prensa, a través del dinero que invierten en publicidad: «Las rotativas de imprenta ya están empezando a editar más mujeres desnudas. Y tú tienes una cara de cliente fácil».


title: Sexo (canción)

text: La dureza de las descripciones impiden dobles lecturas o críticas o negación de una realidad. La mejor crítica a la maldad de la pornografía no es entonces a la pornografía en sí misma, sino que está en la burla al «cliente fácil» que «compra por una promesa de sexo». Así también, la hipocresía con que la sociedad aborda lo sexual y el habitual doble estándar televisivo frente al tema fueron denunciados con acidez e ironía: «El mejor gancho comercial, apela a tu imbecilidad, te trata como un animal, poniendo en claro tu brutalidad».


title: Sexo (canción)

text: En una entrevista se le preguntó a Jorge sobre su posición frente al sexo y la moral, y éste respondió:


title: Sexo (canción)

text: El verso «Gamulán que se duerme se lo lleva la corriente, tangente de cuarenta y cinco» fue sacado por Jorge de algunos versos de una canción que compuso tiempo atrás con Claudio Narea, en la época de Los Pseudopillos, titulada «El gamulán», «que es el eslabón entre Los Prisioneros y Los Pseudopillos», dijo Narea. «Según nosotros el gamulán era una ave muy grande que al morir se la cae la piel, la que finalmente cae en poder de los seres humanos y estos lo utilizaban para abrigarse en invierno».


title: Sexo (canción)

text: «Sexo» fue el único sencillo de "La voz de los '80" que entró en las lista de éxitos. En Ecuador fue nombrada canción del Año en 1985 En la revista "Vea", que era la que manejaba los rankings musicales nacionales en la época, el tema llegó al puesto Nº 22 o 30, contó González.


title: Sexo (canción)

text: Fue el primer videoclip que dirigió Cristián Galaz, a quien habían conocido en 1984. En 1986 Galaz conducía el programa "Teleanálisis". El programa se dividía por números y cada uno trataba variados temas; en el Teleanálisis N°13, Cristián Galaz entrevistó a Los Prisioneros, luego en el Teleanálisis N°35 se hizo un reportaje completamente para la banda. Finalmente, en el Teleanálisis N°37 en mayo de 1988, se estrenó el video de «Sexo», el cual fue encargado por EMI a Teleanálisis. Posteriormente, el mismo programa grabaría el video de «Maldito sudaca».


title: Sexo (canción)

text: Fue filmado en marzo de 1987 en la casa en calle Beaucheff que arrendó Jorge González cuando se casó con Jacqueline Fresard. En el video aparecen los integrantes del grupo tocando con instrumentos caseros como escobas (simulando ser guitarras), con tambores y otras cosas simulando ser una batería. «Ese video fue muy popular y nos sirvió mucho para promocionarnos, sobre todo en el extranjero, a pesar de haberse hecho más de dos años después de que se publicara el tema. La idea de las escobas fue de Jorge», dijo Claudio.


title: Sexo (canción)

text: En 1998 el videoclip fue premiado con el Coral Negro en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en Cuba.


title: Sexo (canción)

text: El mismo día en que se filmó el video musical, Los Prisioneros grabaron «Antropófago (Pop and Poll)», un tema inédito que fue pensado para aparecer en la banda sonora de la película inacabada "Lucho, un hombre violento". Posteriormente la canción apareció en el bootleg "Raspando la olla" (2006).


title: Sexo (canción)

text: Esta es una de las canciones más recurrentes en los conciertos de Los Prisioneros, en la que Jorge González se caracterizaba por improvisar, agregando versos y/o modificando la letra de la canción.


title: Sexo (canción)

text: En sus primeras presentaciones durante los años ochenta, Claudio Narea, antes de interpretar la canción, arrojaba recortes de revistas pornográficas a los miembros de la audiencia y los acusaba sarcásticamente de tener «mentes de alcantarilla».


title: Sexo (canción)

text: En el Festival de Viña de 1991, González incorporó la letra de la canción «Fresa salvaje» de Camilo Sesto.


title: Sexo (canción)

text: El álbum en directo "El caset pirata" registra una versión interpretada en Temuco en 1987, en la que González critica y se burla de los admiradores que adoran el estereotipo del hombre de ojos claros, rubio y de acento extranjero, haciendo referencia a Charly Alberti (baterista de Soda Stereo) y Luis Miguel: ¿«...Por qué golpearon a Luis Miguel?, ¿Por qué mandó a la cresta a Luis Miguel?; Charly, mi amor, tu foto en el "TV Grama"...» (revista de farándula desaparecida en 2015). En esa época, la banda acostumbraba hablar mal de estos y otros artistas a los que la dictadura daba pantalla mientras ellos sufrían censura y persecución.


title: Sexo (canción)

text: En el concierto celebrado en el Estadio Nacional en 2001, interpretaron la canción algo más lenta que la original, con una parte intermedia más extensa durante la cual González repartió condones a la audiencia, diciendo «sí, muy rico, se pasa bien, buena onda, pero con condones, muchachos», antes de explicitar su apoyo a una campaña de prevención a raíz del Día Internacional del Sida.


title: Sexo (canción)

text: En el Festival de Viña de 2003, «Sexo» fue su canción de apertura. En su improvisación, González criticó la hipocresía del canal anfitrión del evento musical (Canal 13, que era tradicionalmente católico) con los versos: «El curita con la censura en cierto canal de televisión/ luego la mina con las tetas operadas haciendo una propaganda de cerveza (...) El curita hablando del amor de Jesús/ pero cuando torturan y matan se queda callado (...) Y con toda esta tortura, su canal los bolsillos se llenaron». El «curita» al que González se refería era el sacerdote Raúl Hasbún, reconocido colaborador y apologista de la dictadura militar, que en ese entonces tenía una sección habitual en el noticiario central "Teletrece" a través de la cual pregonaba comentarios de carácter religioso. En esa misma presentación, González cambió también parte de la letra para hacer énfasis en su crítica hacia el medio empresarial, por el dinero que invierte en publicidad, y no tanto en los medios de prensa en sí como en la versión original: «Las rotativas de imprenta ya están empezando a editar más mujeres desnudas (modificado por el chilenismo «piluchas»)/ Y tú tienes una cara de cliente fácil (modificado por «de auspiciador»).


title: Sexo (canción)

text: Canal 13, en esos años, se había empeñado en fabricar una nueva fisonomía programática más liberal y competitiva, lo que implicaba mostrar independencia con la Iglesia y la Universidad Católica; una censura habría dañado esta imagen «renovada» del canal católico. Enrique García, entonces director ejecutivo del canal, comentó que «no estábamos preparados para que en la primera canción nos insultaran a nosotros mismos», y agregó que fue «un incidente desagradable que me provocó un profundo dolor».


title: Sexo (canción)

text: En su última etapa solista post-Prisioneros, Jorge González solía interpretar la canción haciendo un medley con la cumbia «El bigote», versión que se conoce como «Sexo/El tegobi».


title: La voz de los '80 (canción)

text: «La voz de los '80» es una canción de la banda chilena de "rock" Los Prisioneros. Sirve como pista de apertura y sencillo principal de su primer álbum de estudio, además de ser el tema que da nombre al disco.


title: La voz de los '80 (canción)

text: El tema es una invitación a cambiar el curso de los acontecimientos se abrían con la (entonces) nueva década de 1980. La canción es considerada el himno de una generación que exigía democracia y ser parte de un continente que (para entonces) se encontraba sumergido en dictaduras militares de derecha como consecuencia de las luchas de poder que originó la Guerra Fría en el continente.


title: La voz de los '80 (canción)

text: Es una canción motivante, cuyo coro «Ya viene la fuerza/La voz de los ochenta» constituye un llamado directo a la acción. Su éxito internacional (sobre todo en el resto de Latinoamérica) se explica por su identificación con los jóvenes de la época.


title: La voz de los '80 (canción)

text: Un aspecto extraordinario es que esta canción nunca tuvo gran presencia en los canales de televisión o radios controladas en Chile por la dictadura militar de Pinochet —se masificó recién cerca de 1988, cuando ya terminaba la dictadura—, pero se hizo popular en el "underground" y en actos poco concurridos. El episodio de censura oficial más escandaloso ocurrió en la Teletón de 1985. En aquella oportunidad, Televisión Nacional, el canal estatal, sacó la señal del aire y emitió publicidad justo cuando la banda interpretaba la canción.


title: La voz de los '80 (canción)

text: En 1985 Los Prisioneros grabaron una versión extendida de «La voz de los '80», pensada para ser transmitida exclusivamente por Radio Concierto, pero dicha estación se negó. En aquellos años, Radio Concierto, una de las emisoras más escuchadas del país, mostraba nulo interés por Los Prisioneros y programaba únicamente canciones de grupos extranjeros o de conjuntos chilenos más comerciales. La banda entonces acusó a Concierto de elitismo y le dedicó el tema «Independencia cultural», cuya introducción menciona una «Radio Concert» que toca grupos nacionales solamente los 18 de septiembre (Fiestas Patrias). Irónicamente, el eslogan de Radio Concierto entre 2008 y 2014 fue «Concierto, la voz de los 80».


title: La voz de los '80 (canción)

text: Pese a definir directamente una década en específico, aún se sigue escuchando esta canción en radios chilenas y televisión, manteniéndose todavía vigente a más de tres décadas de su grabación. Entre las cosas que inspiró se encuentran un episodio de la famosa serie de TV Los 80 (perteneciente a la 3a temporada), que tiene el mismo título que la canción.


title: La voz de los '80 (canción)

text: En una entrevista realizada en 2001, que circuló en el sitio web de la banda, Jorge González dijo:


title: La voz de los '80 (canción)

text: Fue el primero realizado por la banda. El video gira en torno a imágenes de la banda por distintas partes de Santiago de Chile, también en la casa de algunos de los integrantes y en sesiones de grabación.


title: Lecythis lurida

text: El jarana, Lecythis lurida, es una especie de árbol grande, endémico de Brasil, en los Estados de Espíritu Santo y de Bahía.Alcanza de 12-18 m de altura, con tronco de 4-6 dm de diámetro; corteza fisurada. Hojas simples, glabras, de 12-16 cm x 4-6 cm; frutos indehiscentes, muy apreciados por roedores.


title: Lecythis lurida

text: Tolera áreas abiertas, y mucha sequía.


title: Lecythis lurida

text: Madera castaña clara a rojo sangre; seca, salmón rosa a castaño rojizo; albura amarilla. Densidad pesada, de 850-930 kg/m³, dura, de gran resistencia mecánica, aspecto de fibras delicadas; apta para carpintería, durmientes, construcciones pesadas


title: Lecythis lurida

text: Interesante como ornamental, su copa es umbelífera, follaje brillante.


title: Guerrilla Oi!

text: Guerrilla Oi! es un grupo Oi!, combativo y agresivo, de ideología anticapitalista y antifascista procedente de Madrid. Tienen marcadas influencias de parte de grupos que cantan en castellano como R.I.P., Vómito o M.C.D, e incluso ingleses como The 4 Skins o Cockney Rejects. En sus inicios se denominaron “Vamos Pa La Fata”, aunque acogieron el nombre de ""Guerrilla Oi!"" al escuchar un fragmento de la versión de Las Vulpes de «Warhead» que termina nombrando la frase que después eligió el grupo. La mayoría de sus temas suelen ser crudos, comprometidos y de temática social. De su primer disco "(Guerrilla Oi!)" caben destacar agresivos temas como «Antisocial», «Larga vida al Vietcom», «Presos» o «1939-1999». Del segundo, ""¿Sabéis Contar?"" son remarcables «Rebelión en la ciudad» y «Palestina»


title: Tallo de hierro

text: Tallo de hierro (nombre original: Ironweed) es una película estadounidense dramática de 1987 dirigida por Héctor Babenco y protagonizada por Jack Nicholson, Meryl Streep, Carroll Baker y Tom Waits. Está basada en la novela homónima de William Kennedy, quien también escribió el guion.


title: Tallo de hierro

text: Durante la época de la Gran Depresión, un jugador de béisbol neoyorquino llamado Francis Phelan abandona a su familia cuando involuntariamente mata a su hijo recién nacido. Desde ese momento se convierte en un vagabundo con tendencia a la esquizofrenia. En Albany busca a su antigua novia y compañera de borracheras, Helen Archer. La relación entre los dos es lo único consistente en sus existencias, mientras viven de la manera más miserable, en la calle, intentando ganar dinero como pueden para subsistir. Un día, Francis decide visitar el hogar de su esposa e hijos adultos. Ese día la vida de él y de Helen cambiarán de manera total.


title: Blossom

text: Blossom es una serie de televisión estadounidense, emitida originalmente en Estados Unidos por la cadena NBC y creada por Don Reo. La serie trata sobre las vicisitudes de Ruby Alexandra ""Blossom"" Russo (interpretada por Mayim Bialik), una joven estudiosa, dedicada y enamorada del mundo, cuya madre ha huido a Europa en búsqueda de cumplir su sueño de ser cantante, mientras Blossom permanece con sus dos hermanos mayores y su padre, también cantante.


title: Blossom

text: La serie debutó como una vista previa del episodio piloto el 5 de julio de 1990, antes de transmitirse regularmente el 3 de enero de 1991, y permaneció hasta el 22 de mayo de 1995. La protagonista de la serie, encarna el papel de una chica llamada "Blossom Russo", que vive con su padre, un músico llamado "Nick", y con sus dos hermanos mayores: "Joey" y "Anthony". La mejor amiga de Blossom es "Six". En medio de este ambiente, Blossom debe enfrentar los desafíos de la existencia. La serie consta de cinco temporadas, con un total de 114 episodios de aproximadamente 25 minutos de duración cada uno, dirigidos por el famoso actor Bill Bixby.Se produjeron, rodaron y emitieron un total de cinco temporadas de "Blossom", sumando un total de 114 episodios. La canción de la cabecera de la serie en versión original es "My Opinionation", de Mike Post y Steve Geyer, aunque la versión que suena durante los créditos es del músico de blues Dr. John. La mayoría de los episodios fueron dirigidos por Bill Bixby. México: Canal 4, Canal 5 Honduras: Canal 5 El Líder El Salvador: Canal 6 de TCS (1993-1997) Agape TV Canal 8 (2001-2008) Nicaragua: Canal 12 (Nicavisión) Costa Rica: Repretel Panama: Telemetro Panama Argentina: Telefe Chile: Canal 13 Perú: Frecuencia Latina, Red Global Ecuador: Teleamazonas Colombia: RCN Televisión (1992-2000) / Caracol Television (2001-2007) Venezuela: Televen Bolivia: Red Uno Paraguay: Paravision Uruguay: Monte Carlo TV España: La 1, La 2, Paramount Comedy y Antena 3.


title: Blossom

text: La serie consta originalmente de 5 temporadas con 140 capítulos en total. En re-runs y repeticiones, se eliminaron varios de ellos con la censura posterior. Además se realizaron dos películas: Blossom en Paris y Blossom en Malibu, las cuales fueron divididas posteriormente en especiales de 4 episodios cada uno, dejando en la actualidad un total de 114 episodios.