title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: este lugar se encuentra a 270 kilómetros de la ciudad de Chihuahua), capital del estado homónimo, como llegar: se toma la Carretera Federal 16 al oeste de la ciudad, con dirección a la ciudad de Hermosillo, Capital del estado de Sonora. El acceso al parque por dicha vía se hace después de pasar Tomochi, en donde se toma el entronque denominado "Las estrellas", para tomar un camino de aproximadamente 12 kilómetros.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Gran parte de esta zona. Comprendida dentro de la porción montañosa denominada Sierra Tarahumara, que en realidad forma parte del sistema montañoso denominado Sierra Madre Occidental, se mantuvo en un tiempo bajo movimientos tectónicos que originaron la fractura de grandes paredes y la aparición de enormes grietas que, aunado a la presión de las placas tectónicas al Oeste, originaron el levantamiento de los suelos, creando así una zona de grandes depresiones en relieve dentro de este sistema montañoso, albergando una rica y variada bio diversidad. Junto con la erosión ocasionada por las lluvias y otros actores naturales como el viento, dio resultado en uno de los más grandiosos e increíbles sistemas de barrancas conocidos en toda la Tierra.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Las parades de la Barranca de Candameña, que es en donde se vierten las aguas del "río Duraznos", que dan origen a la Cascada de Basaseachi, alcanzan una altura superior a los 1,240 metros, aunque asombra el que puedan encontrarse de forma cercana accidentes geográficos que disminuyen su altura a varios metros, a diferencia de las demás barrancas, que se puede distinguir a distancias considerables. Si bien no destaca por encontrarse entre las barrancas más profundas de la Sierra Tarahumara, asombra en cuanto a la verticalidad de sus paredes, que son por lo general muy pronunciadas, al igual que su estrechura, que hacen aún más imponentes sus desfiladeros.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Los ríos que se ubican dentro del parque nacional son solo dos: El llamado "Río Duraznos", y el segundo denominado "Río Basaseachic", los cuales alimentan a la Cascada de Basaseachi, siguiendo el recorrido del desagüe de la "Barranca de Candameña" a través del "Río Candameña".


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: El clima que se observa en el lugar corresponde al clima semihúmedo templado con una vegetación p adaptada a las temperaturas de las zonas altas de montaña con temperaturas por debajo de 0°C en Invierno. Mientras que en las partes más altas, se puede observar un clima de tipo templado, motivo por el cual abundan las especies de pino y encino.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: La precipitación anual en el parque, y en general en la zona de las barrancas, oscila entre los 1 200 mm en las partes altas, a los 2 000 msnm y más; y los 550 mm en las partes bajas, a los 300 msnm.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Las temperaturas en el año pueden variar desde -15ºC (mínima) y 10ºC (máxima) en Invierno hasta 13ºC (mínima) y 30ºC (máxima) en verano.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: se venden aves, entre las especies amenazadas se encuentra el pájaro bandera o coa.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Entre los mamíferos destacan el venado, los jabalíes y las nutrias de agua dulce.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: También hay tejones y mapaches.


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: La colecta e identificación de fauna se realizó con el personal de Fauna Silvestre del Centro de Investigaciones Forestales del Norte (SARH), las especies identificadas se consideraron a partir de reptiles, aves y mamíferos, siendo estas las siguientes:


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Las especies más conspicuas en la zona son el venado cola blanca ("Odocoileus virginianus"), el jabalí ("Tayassu tajacu"), el puma ("Felis concolor"), el mapache ("Procyon lotor"), el zorrillo listado ("Mephitis macroura"), ardillas grises y rojas ("Sciurus nayaritensis" y "S. albertibarbieri"), la liebre de cola negra ("Lepus alleni").


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Reptiles: Camaleón ("Phrynosoma sp."), lagartija de collar ("Sceloporus jarrovi"), cascabel rallada ("Crotalus lepidus"), víboras de cascabel ("Crotalus molossus").


title: Parque nacional Cascada de Basaseachi

text: Aves: Pájaro azul ("Cyanocitta stalleri"), pájaro carpintero ("Melanerpes formicivorus"), pipilo ("Pipilo fuscus"), aguililla (halcón colirroja), huilota ("Zenaidura macroura"), chupamirto ("Cynanthus sp."), aura ("Cathartes aura"), codorniz pinta ("Cyrtonyx montezumae").


title: Carmen Karr

text: Carmen Karr i Alfonsetti (Barcelona, 16 de marzo de 1865-Barcelona, 29 de diciembre de 1943) fue una periodista, escritora, musicóloga y publicista española. Fue sufragista y una de las promotoras más adelantadas del feminismo catalán de principio del siglo XX, junto a Dolors Monserdà, con quien colaboró. También utilizó el seudónimo de Joana Romeu.


title: Carmen Karr

text: De padre francés, un ingeniero metalúrgico y madre italiana -murió cuando Carme Karr era una niña- Carmen fue criada por su nodriza, que se convirtió en su madrastra.


title: Carmen Karr

text: En 1902 publicó en "Joventut" las primeras narraciones firmadas con el pseudónimo "L'Escardot" y "Una liceista", a las cuales seguirían los escritos en prosa "Volves", 1906, y "Clichés", 1906, su mejor obra, novela centrada en la problemática de la mujer de la mediana burguesía, y las obras teatrales "Un rayo de sol", 1908; "Los ídolos", 1911; "Caridad", 1918. Otras obras suyas son la novela "La vida de Joan Franch", 1912 (premiada en los Juegos Florales con la Copa del Consistorio y editada por "Lectura Popular"), y las de narrativa infantil, "Cuentos de la abuela" (1934), "Garba de cuentos" (1935), "El libro de Puli" (1942), "Nick (cuento de medianoche)" (1931), "Cuentos a mis nietos" (1932) y un largo etcétera.


title: Carmen Karr

text: Carmen Karr fue una de las promotoras más adelantadas del feminismo catalán de principio del siglo XX, junto a Dolors Monserdà, con quien colaboró. Su feminismo, que abogaba por dotar las mujeres de herramientas que las capacitaran tanto para el ejercicio de una profesión como para la igualdad de derechos, quedó ampliamente expuesto en "Feminal" —suplemento de "La Ilustració Catalana"—, revista que dirigió desde 1907 hasta 1917 y donde también firmaba con el pseudónimo Joana Romeu. También colaboró en el "Diario de Barcelona", "La Veu de Catalunya", "Or i Grana" (1906-1907, donde defendió la causa de Solidaritat Catalana), "Orfena" (1916-17), "La Quitxalla" (1922-23), "La Actualidad", "Día Gráfico" y "Las Provincias" de Valencia, a veces con el pseudónimo de "Xènia", que hacía alusión al Xenius de Eugenio d'Ors, con quien polemizó en "Joventut".


title: Carmen Karr

text: Fue impulsora y presidenta tanto del "Comité Femenino Pacifista de Catalunya", organización antibelicista creada en 1915, como de "Acción Femenina" (1921), y de la Llar (Hogar) (1913), primera residencia para una ampliación de estudios de profesoras y estudiantes y Escuela de la Mujer. También reclamó el derecho de padres y madres de familia a intervenir en la enseñanza en las escuelas, y a formar parte de juntas de inspección.


title: Carmen Karr

text: Tuvo una actuación destacada —especialmente como conferenciante (fue la primera mujer en hablar en el Ateneo Barcelonés)— tanto en la defensa de la mejora (exigiendo el derecho a voto, reivindicación que transmitió al presidente Macià) como de la modernización de la enseñanza de las mujeres, que les permitiera trabajar al mismo nivel que los hombres y les diera un sustrato cultural lo suficiente importante como en la reivindicación del derecho de voto de las mujeres; además, reivindicaba el derecho de las mujeres solas a ser autónomas, a tener una función social y un lugar útil en la sociedad; para las mujeres trabajadoras, reclama una bolsa de trabajo, escuelas de trabajo realmente profesionalizadoras y mutualidades para encarar el trato laboral discriminatorio basado en la maternidad. Dirigió el Pabellón de la Mujer en la Exposición Universal de 1929, donde mostraba el trabajo de mujeres de toda España e intentaba deshacer prejuicios de la época.


title: Carmen Karr

text: Muy aficionada a la música, dio a conocer un cierto número de canciones, para una voz y piano, compuestas por ella sobre versos de diferentes autores, especialmente de Apel·les Mestres; el texto de los "Goigs de la Virgen María de Pompeia" fue su obsequio a los capuchinos.


title: Carmen Karr

text: En 1880 se casó con Josep Maria de Lasarte y de Janer con quien tuvo cuatro hijos: Montserrat, Joan Alfons, Paulina y Carme. Era sobrina del novelista Alphonse Karr.Narrativa breve


title: Carmen Karr

text: Narrativa infantil y juvenil


title: Carmen Karr

text: Teatro


title: Carmen Karr

text: Crítica literaria o ensayo


title: Carmen Karr

text: Partituras 1 partitura (15 p.). Con letra - Canto y piano. Contenido: Canço de la tarda / poesia d'Apel·les Mestres ; Canço d'esperança / poesia de Marian Aguiló ; Canço d'abril / poesia d'Apel·les Mestres ; Vesprada / poesia d'Apel·les Mestres ; Nota de tardor / poesia d'Apel·les Mestres ; La dida de l'infant / poesia d'Àngel Guimerà.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: La Unión Soviética tuvo un papel activo en las Naciones Unidas y otras organizaciones nacionales y regionales importantes. A instancias de Estados Unidos, la Unión Soviética tomó un papel en el establecimiento de las Naciones Unidas en 1945. La Unión Soviética insistió en que haya derecho de veto en el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas y que las modificaciones en la Carta de las Naciones Unidas sean aprobadas de forma unánime por los cinco miembros permanentes.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: La URSS al principio protestó por el ingreso de India y Filipinas, cuya independencia era en gran parte teórica entonces (siendo básicamente colonias del Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente). Una demanda de la Unión Soviética para que las quince repúblicas socialistas soviéticas sean reconocidas como Estados miembros en las Naciones Unidas fue contrademandada por los Estados Unidos para que todos sus entonces cuarenta y ocho estados sean reconocidos de forma similar. Al final dos Repúblicas soviéticas, la (RSS de Ucrania y la RSS de Bielorrusia) fueron admitidas como miembros de pleno derecho de las Naciones Unidas, entonces entre 1945 - 1991, la Unión Soviética fue representada por tres asientos en las Naciones Unidas. A los Estados Unidos también le fueron ofrecidos dos asientos adicionales, pero por problemas políticos (en cuanto a que dos de los 48 estados serían representados) los dos votos adicionales nunca fueron utilizados.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: Un importante hito en la política Soviética de las Naciones Unidas ocurrió en enero de 1950, cuando los representantes Soviéticos boicotearon funciones de las Naciones Unidas en protesta sobre la ocupación del asiento de China por la República de China (cuyo gobierno había sido trasladado a Taipéi en diciembre de 1949) y la correspondiente exclusión de la recién declarada República Popular de China. En ausencia de los representantes soviéticos, el Consejo de Seguridad de la ONU era capaz de votar a favor de la intervención de fuerzas militares de Naciones Unidas, en lo que se convertiría en la Guerra de Corea. Posteriormente la Unión Soviética volvió a varios cuerpos de Naciones Unidas en el agosto de 1950. Esta vuelta marcó el principio de una nueva política de la participación activa en organizaciones internacionales y regionales.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: Durante muchos años, las potencias occidentales desempeñaron un papel de dirección en deliberaciones de Naciones Unidas, pero por los años 1960, a muchas antiguas colonias se les habían concedido la independencia y se habían afiliado a las Naciones Unidas. Estos estados, que se hicieron la mayoría en la Asamblea General y otros cuerpos eran cada vez más receptivos a peticiones " antiimperialistas" soviéticas. En los años 1970, las deliberaciones de Naciones Unidas se hacían generalmente cada vez más hostiles hacia el Oeste y hacia los Estados Unidos en particular, como se evidenció por tendencias de votación pro-soviéticas y antiestadounidenses en la Asamblea General. Aunque la Unión Soviética se beneficiara y animara estas tendencias, no era principalmente responsable de ellos. Mejor dicho, las tendencias eran en gran parte un resultado del debate creciente sobre la redistribución de la riqueza del mundo entre estados "desposeídos" "y ricos". La Unión Soviética no consiguió, sin embargo, el apoyo total en las Naciones Unidas para sus posiciones de política exterior. La Unión Soviética y los estados del Tercer Mundo a menudo concordaban que el "imperialismo" causó y siguió manteniendo las disparidades en la distribución mundial de la riqueza. Ellos discreparon, sin embargo, en el nivel apropiado de la ayuda soviética al Tercer Mundo. También, la Unión Soviética encontró la oposición a la intervención en Afganistán y la ocupación vietnamita de Camboya y recibió poco apoyo (como se probó por las abstenciones del Tercer Mundo) para su proposición de 1987 de la creación de un "Sistema Completo de Paz Internacional y Seguridad."


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: La Unión Soviética, a finales de los años 1980 perteneció a la mayor parte de las agencias especializadas de las Naciones Unidas. Durante 1986 los medios occidentales informaban que los estados comunistas de Europa del Este y asiáticos aliados con la Unión Soviética recibieron más ayuda de desarrollo de las Naciones Unidas que lo que ellos y la Unión Soviética contribuyeron.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: Esta revelación desmintió el apoyo retórico de los estados comunistas en las Naciones Unidas para el establecimiento de un Nuevo Orden Económico Internacional para la transferencia de riqueza de las naciones ricas del Hemisferio Norte a las naciones pobres del Hemisferio Sur . En parte debido a la crítica tercermundista en curso del registro soviético de la ayuda económica pobre al Tercer Mundo y de contribuciones soviéticas a agencias de Naciones Unidas, en septiembre de 1987 la Unión Soviética anunció que pagaría una porción de sus atrasos a las Naciones Unidas. Este cambio de política también vino a la hora de la privación financiera a las Naciones Unidas causadas en parte por la decisión de los Estados Unidos de retener las contribuciones pendientes de reducción de costos en los esfuerzos de las Naciones Unidas .


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: Durante el gobierno de Gorbachov, la Unión Soviética hizo varias sugerencias para aumentar la participación de las Naciones Unidas en el establecimiento de superpotencia y problemas y conflictos regionales, aunque estas sugerencias no fueran puestas en práctica, ellas constituyeron nuevas iniciativas en la política exterior soviética y representaron una ruptura con la naturaleza de la pasada política exterior soviética.


title: Unión Soviética y las Naciones Unidas

text: Cuando la URSS se disolvió en 1991, formalmente "notificó" a las Naciones Unidas que esta designaba a Rusia como su sucesora. A la Federación Rusa fue dado entonces el asiento permanente de la URSS en el Consejo de Seguridad.


title: Benigno Ocampo

text: Benigno Ocampo fue un político argentino, perteneciente al Partido Liberal, Gobernador de Córdoba, elegido provisionalmente a la renuncia de Justiniano Posse.


title: Benigno Ocampo

text: El 10 de junio de 1863 se produjo en Córdoba una revolución contra el gobernador Posse, encabezada por el federal Simón Luengo, que designó gobernador a José Pío Achával. El general Ángel Vicente Peñaloza, antiguo federal antirrosista, más conocido como "“el Chacho”", marchó hasta aquí en apoyo de este último y el 13 de junio entró en la ciudad, donde fue recibido con alborozo. El general mitrista Wencesalao Paunero vino en su búsqueda y el 28 de ese mes se enfrentaron en la Batalla de Las Playas, lugar donde en la actualidad está la Fábrica Argentina de Aviones (Fadea).


title: Benigno Ocampo

text: El combate fue encarnizado y "“el Chacho”", derrotado, debió huir a San Luis. Las crueldades cometidas en esa ocasión por el coronel Ambrosio Sandes se inscriben entre las páginas más siniestras de nuestra historia. Terminada la batalla, hizo ejecutar a los oficiales, dejó los cadáveres allí tirados y llevó a pie a los prisioneros hasta el Bajo de López -hoy barrio General Paz-, donde mandó a degollar a 80 jóvenes, en su mayoría estudiantes universitarios que se habían ofrecido como voluntarios.


title: Benigno Ocampo

text: En nuestra provincia, en tanto, la presión de Paunero contra Posse se volvió insoportable. El 17 de julio de 1863, el gobernador se vio obligado a renunciar, denunciando la actitud del "“hombre que hoy humilla a Córdoba”". Así las cosas, la Asamblea de Diputados ungió en reñida votación a Benigno Ocampo como gobernador de Córdoba, quien superó por apenas un voto a Roque Ferreyra.


title: Benigno Ocampo

text: Ocampo, elegido por no ser un hombre de polémica sino un sereno hombre de negocios vinculado con las actividades del comercio, asumió el 28 de julio de 1863. En su prudente discurso de asunción del mando expresó su decisión de tener un "“profundo respeto a la ley, garantir la justicia y todo derecho, hacer esfuerzos por aumentarla opinión de los diversos partidos que desean la prosperidad de la República y de la Provincia (...)”".


title: Benigno Ocampo

text: Designó a Benjamín de Igarzábal y a Luis Cáceres como ministros, y desde el comienzo de su gestión, intentó tranquilizar el clima político y social de Córdoba. Sin embargo, la presencia del ejército de Wenceslao Paunero en la capital cordobesa constituía un elemento exasperante para muchos vecinos, lo que no beneficiaba para calmar los espíritus. Es por ello que le solicitó al general Wenceslao Paunero que retirara su tropa, y ante la negativa de éste, Ocampo le remitió una carta al presidente Bartolomé Mitre para que ordenara la retirada del ejército. Lejos de obtener resultados que él aspiraba, el gobernador ocampo presentó su renuncia a poco más de tres meses de iniciada su gestión.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: «One More Chance» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en el álbum recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995). Fue compuesta y producida por la cantante y el músico canadiense David Foster. La compañía discográfica Maverick Records, en asociación con Warner Bros., la publicó el 7 de marzo de 1996 como el segundo sencillo del disco en Australia y Japón, y como el tercero en algunos países europeos. Es una balada pop y la letra trata sobre intentar recuperar un amor perdido; la cantante se inspiró en una experiencia real, pero lo creó desde el punto de vista opuesto.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: En términos generales, la canción obtuvo reseñas favorables de los críticos musicales, quienes elogiaron su simplicidad musical y la voz de la artista. Desde el punto de vista comercial, llegó al segundo puesto en Italia y estuvo entre los cuarenta primeros en Australia, Finlandia, Reino Unido y Suecia. Debido a que Madonna se encontraba filmando la película "Evita", «One More Chance» no tuvo promoción ni tampoco se filmó ningún vídeo oficial.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: En noviembre de 1995, se publicó un álbum recopilatorio de Madonna titulado "Something to Remember" que contenía una selección de sus baladas que abarcaban más de una década de su trayectoria y tres nuevas canciones: una versión de «I Want You», «You'll See» y «One More Chance»; esta última la compuso junto con el músico canadiense David Foster. La compañía discográfica Maverick Records, en asociación con Warner Bros., la publicó el 7 de marzo de 1996 como el segundo sencillo del álbum en Australia y Japón, después de «You'll See», y como el tercero en Europa, después de aquella y «Oh Father». La versión española de «You'll See», titulada «Verás» y adaptada al español por Paz Martinez, se incluyó como el lado B del sencillo. Inicialmente, Foster no esperaba que Madonna colaborara con él, pues creía que su música «no estaba lo suficientemente a la moda para ella». Al respecto, comentó en su libro "Hitman: Forty Years Making Music, Topping the Charts, and Winning Grammys": «Cuando Madonna me llamó primero, estaba un poco sorprendido [...] pero supongo que [...] pensó que deberíamos reunirnos, y recibí una llamada de Liz Rosenberg, su [...] publicista». Ambos trabajaron en la canción durante las sesiones de grabación y composición de "Something to Remember", en el tercer fin de semana de septiembre de 1995.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Según la biógrafa Barbara Victor, en su libro "Goddess: Inside Madonna", la cantante compuso el tema durante sus seis meses de entrenamiento vocal con la profesora Joan Leder, en preparación de su papel para el musical "Evita" (1996). En una entrevista con la revista "Spin" realizada en enero de 1996, declaró que, para componer la canción, se inspiró en un momento feliz de su vida, cuando dio una oportunidad a un hombre que conocía y fue capaz de cumplirlo a sus necesidades. La cantante explicó: «A menudo en mis canciones, tomo cosas que la gente me dice, los giro y los pongo en primera persona. Así es en realidad algo que se dijo de mí». Madonna no reveló el nombre de la persona que se convirtió en el principal tema de la canción.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Madonna y David Foster compusieron, produjeron y arreglaron «One More Chance» en los estudios Brooklyn, en Nueva York. David Reitzas, quien produjo la remezcla de «Love Don't Live Here Anymore», también incluida en "Something to Remember", se encargó de la ingeniería y la mezcla, y Ronnie Rivera sirvió como asistente. Por último, Simon Franglen contribuyó en la programación del sistema Synclavier. Solo tres instrumentos fueron usados para la canción: una guitarra acústica tocada por Dean Parks, un violonchelo por Suzie Katayama y el teclado por Foster.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: «One More Chance» es una balada pop, descrita por el sitio web oficial de Madonna como un «número sencillo de guitarra acústica». Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en el compás de , con un "tempo" moderado de 92 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "sol" a "si". Sigue una progresión armónica de "do"-"si" menor-"la" menor-"si" menor. En la letra, Madonna intenta recuperar un amor perdido. Según Louis Virtel, de Idolator.com, en la canción la intérprete ruega por el perdón, y su único acompañamiento es la «cruel guitarra acústica». Madonna utilizó sus lecciones vocales de "Evita" durante la grabación de «You'll See» y «One More Chance»; al respecto, afirmó en una entrevista a "Billboard" que «si escuchas esas canciones, puedes oír cómo estaba intentando absorber y utilizar lo que estaba aprendiendo para la grabación de "Evita"».


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: En términos generales, «One More Chance» obtuvo reseñas favorables de los críticos musicales. Ken Tucker, de "Entertainment Weekly", escribió que es una de las «tentaciones para el consumidor que se suman al atractivo [del recopilatorio]». J.D. Considine, de "The Baltimore Sun", dijo que la canción era «la mayor sorpresa del álbum», y explicó que es muy exigente desde el punto de vista vocal, lo que requiere un registro más amplio y una voz más potente que el resto del álbum. Sin embargo, «Madonna se muestra de sobra a la altura del desafío, con el suficiente poder y refinamiento para que incluso los "Madonnafobos" admitan que sabe cantar». Una de las reseñas más positivas la otorgó Andy Orrell, de "Entertainment Scene 360", quien calificó al tema con cuatro estrellas de cinco y afirmó que la guitarra «agradable» al principio lo establece adecuadamente. Concluyó que «algunas letras buenas y un muy buen desempeño vocal hacen de esta una canción realmente buena». Francis P., de la revista estadounidense "Teen Ink", notó que se adentra a nuevos territorios en «One More Chance».


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Algunos críticos opinaron que tenía similitudes como también diferencias con el anterior sencillo, «You'll See». Por ejemplo, el periodista Timothy White, de la revista "Billboard", la llamó una «serenata agridulce», junto con aquella canción, y J. Randy Taraborrelli, autor de "", la calificó, también junto con «You'll See», como una de las más sombrías que Madonna había grabado. Mientras tanto, Tirzah Agassi, del "Jerusalem Post", sintió que era mucho más profunda que su predecesora. Louis Virtel, del sitio Idolator.com, mencionó que ninguna otra canción de Madonna suena parecida como «One More Chance» y se sostiene como una declaración melancólica contra otras grandes composiciones, como «You'll See» y «I'll Remember». En 2012, Virtel, en su reseña de las 100 canciones más destacadas de la artista para el sitio TheBacklot.com —donde «One More Chance» quedó en el puesto número 84— comentó que no hay más que una guitarra y el sonido de una balada de Madonna, «y eso es más eficaz que cualquier otra cosa que hayas escuchado de la boca de Taylor Swift en los últimos cinco años». Peter Piatkowski, contribuidor del sitio Yahoo!, admitió que la canción sugiere a Madonna como una cantante al estilo Joni Mitchell. La calificó de «decente» y destacó que lo más importante en ella es que muestra una voz que ha madurado considerablemente desde el chirrido nasal de sus primeros discos. Finalmente, el autor Matthew Rettenmund, creador y contribuidor de "Boy Culture", elaboró una lista llamada «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», donde «One More Chance» se colocó en el lugar 182.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Tras su publicación, «One More Chance» obtuvo una recepción comercial baja en los países de Europa y en Australia. En la lista oficial de sencillos de Italia, ingresó en la décima posición el 6 de abril de 1996. En la edición siguiente, llegó a su posición más alta en segundo lugar y permaneció allí por una semana, antes de descender del ranking; en la lista anual de 1996, se ubicó en el número 66. En el Reino Unido, debutó y alcanzó el puesto once del conteo "UK Singles Chart" el 23 de marzo de 1996, pero permaneció en total solo cuatro semanas. Para agosto de 2008, había vendido 56 851 copias en el territorio, según The Official UK Charts Company. En Australia y Suecia ocupó los puestos 35 y 39, respectivamente, y en Finlandia llegó a la posición más alta, en el doce. Debido a su bajo recibimiento en los países europeos, «One More Chance» solo llegó a la quincuagésima posición en la lista "European Hot 100 Singles" de "Billboard", el 13 de abril de 1996.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Publicada mientras Madonna se encontraba filmando la película "Evita", la canción tuvo apenas una promoción y no se rodó un vídeo oficial para ella. El canal de televisión MTV transmitió uno no oficial donde combinó los videoclips de «Rain», «I'll Remember», «I Want You», «Take a Bow» y «La isla bonita». De igual forma, Madonna nunca la interpretó en vivo desde su lanzamiento. Por otra parte, el dúo mexicano de pop Sentidos Opuestos versionó «One More Chance» en español con el título de «Hoy que no estás». Traducida por el compositor Donato Póveda, fue incluida en el quinto álbum de estudio de la banda "Movimiento perpetuo", publicado el 10 de octubre de 2000 por la compañía EMI Latin. En mayo de 2010, la banda Tune Robbers incluyó su versión del tema en el álbum tributo a la cantante, "The Tune Robbers Play the Best of Madonna, Vol. 2", puesto a la venta por Rosenklang.


title: One More Chance (canción de Madonna)

text: Fuentes: Discogs y notas del álbum "Something to Remember".


title: Palisot de Beauvois

text: Ambroise Marie François Joseph Palisot, barón de Beauvois, más conocido simplemente como Palisot de Beauvois (Arrás, 27 de julio de 1752 - París, 21 de enero de 1820) fue un naturalista francés. Estudia derecho y es abogado en el Parlamento de París en 1772, como secretario general de requisitorias y votos. Luego decide consagrarse a la historia natural y principalmente a la botánica. Sigue los curos de Bernard de Jussieu (1699-1777) y es nombrado corresponsal de la Academia de las Ciencias Francesa en 1781.


title: Palisot de Beauvois

text: En 1786, parte en viaje, a África donde visita las regiones poco conocidas de Bénin, coleccionando una gran flora e de insectos que logra llevar a París. Arriba a Santo Domingo (hoy Haití) en 1788, con su salud muy comprometida por fiebre amarilla.


title: Palisot de Beauvois

text: En 1790, es miembro del Consejo Superior de la Colonia y se opone activamente a que cese la esclavitud. Denuncia a los filántropos británicos que solo intentan quebrar a las colonias esclavistas.


title: Palisot de Beauvois

text: Con su título nobiliario, y la revolución Francesa busca refugio en EE. UU., en 1791, a Filadelfia. pero ya en el viaje le roban, llegando sin dinero. Se une a un circo como músico para conseguir algo de dinero, y finalmente obtiene trabajo curando la colección botánica privada de Charles Willson Peale. Se une a la Sociedad Filosófica de EE. UU., y contribuye en su publicación "Transactions", y resume su colección con la ayuda del Agregado Francés, Pierre Auguste Adet (1763-1832), un científico. Palisot explora el río Ohio, en el oeste a Savannah, Georgia en el sur. Es miembro de la de Filadelfia donde presenta sus observaciones.


title: Palisot de Beauvois

text: Preparándose para retornar a Francia, se entera que la Revolución francesa lo declara proscripto y sus bienes confiscados. Aprestándose a una nueva expedición, en 1798, ahora verifica que no está más como proscripto y que puede reentrar a Francia. Cosa que ejecuta, y hasta logra la liberación de sus bienes. En 1806, reemplaza a Michel Adanson (1727-1806) en la Academia de las Ciencias Francesa y es consejero de la Universidad en 1815.


title: Palisot de Beauvois

text: Se interesa particularmente de las criptógamas y de las gramíneas, como hábitats de vegetales y de insectos. Estudia los órganos reproductivos de musgos precisando su funcionamiento.


title: Gottfried August Bürger

text: Gottfried August Bürger (Molmerswende, 31 de diciembre de 1747 - Gotinga, 8 de junio de 1794) fue un poeta alemán. Es conocido principalmente por traducir del inglés al alemán "Los maravillosos viajes por tierra y por mar, guerra y divertidas aventuras del barón de Münchhausen" de Rudolf Erich Raspe.


title: Gottfried August Bürger

text: Estudio teología y fue profesor en la universidad de Gotinga, donde enseñaba estética. En 1784 moría su primera esposa. En ese mismo año es nombrado "privatdozent" de la universidad. En 1785 contrae matrimonio con su cuñada, que morirá meses más tarde, en enero de 1786. Un año más tarde, en 1787, es nombrado doctor honorario de filosofía; en 1790 se casó por tercera vez aunque dos años más tarde se divorciará, y fallece en 1794.


title: Gottfried August Bürger

text: Perteneció a un grupo de poetas y escritores de Gotinga, con los que creó una nueva tendencia poética alemana, destacó por sus poemas folclóricos, entre sus obras destaca «Lenore», de 1773, poema largo que cuenta una historia de influencia vampírica, «Cazador salvaje», de 1778, y «Canción de un buen hombre», de 1778. Tradujo al alemán a Shakespeare y a Homero.


title: Gottfried August Bürger

text: Pero es especialmente recordado por su traducción sobre las aventuras del barón de Münchhausen, que hizo que la personalidad de este personaje traspasara las fronteras de Alemania y se convirtiera en un personaje universal. En estas historias se permitió introducir algunas nuevas de su propia cosecha, y fue tan popular su versión que hizo que se olvidara la de Raspe, que era la original.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Lorenzo Álvarez Florentín, el violín romántico de Asunción, nació el día 10 de agosto de 1926, en San Cosme y Damián, un lugar histórico por sus reducciones jesuíticas, enclavada en el Departamento de Itapúa, a pocos kilómetros de la capital departamental, Encarnación, Paraguay. Falleció el 9 de julio de 2014 con 87 años de edad, en Asunción, Paraguay.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: “Alma y Violín”, “Silbido Nocturno”, “Adelante Albirroja Adelante”, la canción más difundida dedicada a la selección paraguaya de fútbol, varios poemas sinfónicos y más de sesenta años de guerra artística jalonan la vida de este notable autor, compositor, director e intérprete del violín, quien además de haber adquirido una gran preparación en el campo de la música optó por el título de licenciado en periodismo de la Universidad Nacional de Asunción.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Sus padres fueron Don Turiano Álvarez y Doña Ramona Florentín.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Sus padres quienes fueron testigos de las inclinaciones hacia la música que tenía Lorenzo, aún niño, ya que en forma autodidacta, a los 8 años, había aprendido a ejecutar el violín que "él mismo había fabricado como un hábil luthier". Este instrumento acompañó de ahí en más, hasta hoy, ya que lo ejecutó por poco más de 70 años.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Revolucionó el ambiente de las fiestas bailables, a principios de la década del 60, al formar Lorenzo Álvarez y su "Orquesta de Ritmos Internacionales", que innovó el repertorio al crear las selecciones de polcas e incluyendo éxitos de ritmos foráneos, con lo que logró imprimir un toque vibrante y emotivo a sus exitosas presentaciones a lo largo y ancho del país, por más de una década.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Una vez decidió que quería ser músico, ya que la música era su gran pasión, y conociendo sus habilidades para la ejecución del violín, un instrumento que requiere gran virtuosismo para su ejecución y que él había aprendido a ejecutar desde muy pequeño.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Se trasladó a los 11 años a la capital del departamento, Encarnación, para comenzar sus estudios musicales en un ambiente cultural importante que le permitiera estar al amparo de profesores que lo guíen por el camino de la superación a través del conocimientos.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Los hermanos Molinas fueron quienes dieron el primer impulso en el campo de los estudios musicales y precisamente con ellos, quienes integraban una orquesta formada y dirigida por los mismo, se estrena como músico, ya que pasó a ser uno de los integrantes, dando de esa manera sus primeros pasos en la carrera como músico profesional.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Un poco más de una década permaneció en la región que lo vio nacer.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: En el año 1950, se trasladó a Asunción para enfrentar el gran desafío de intentar conquistar ese mercado, sumando su talento como intérprete del violín, quizás en alguna orquesta que requiera sus habilidades mientras perfeccionaba sus estudios ya en estamentos superiores y con profesores más reconocidos y renombrados.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: En el año 1952, su fama de gran ejecutante del violín había trascendido a los círculos donde triunfaban los músicos profesionales y fue Leonardo Alarcón, autor de “Akói Rohayhu”, un extraordinario músico y compositor, integrante como trompetista de la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, exalumno de Salvador Déntice, y que aquel año había formado una gran Orquesta Típica que lleva su nombre, lo invitó a ser uno de los integrantes y el joven Lorenzo Álvarez tuvo la oportunidad de codearse, a partir de entonces, con los verdaderos exponentes del quehacer artístico musical, en el ámbito profesional.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Luego de dedicarse a la actividad de intérprete del violín, por varias décadas, integrando consagradas agrupaciones y posteriormente dirigiendo sus propias orquestas, abandonó dicha práctica en el año 1970, para dedicarse exclusivamente a profundizar sus estudios de violín y ampliar sus conocimientos sobre armonía y composición, permaneció como instrumentista en la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), la cual integró desde su fundación, en el año 1957, hasta el año de su retiro, en 1992.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Entre sus prioridades figuraba su perfeccionamientos en la interpretación del violín y estudios de teoría y solfeo, y fue Alfredo Kamprad quien tuvo como alumno en la Escuela Normal de Música, donde en el año 1955 accedió al título del profesor superior de violín, con mención especial, luego de la prueba final consistente en su concierto para dicho instrumento, ofrecido en el teatro municipal.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Allí le cupo interpretar la obra Rapsodia Húngara, de Gubert.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Con Rodolfo Bagnati estudió teoría y solfeo, armonía con Juan Carlos Moreno González y año más tarde completo su preparación estudiando composición con el maestro Florentín Giménez  Luego de permanecer un año en la agrupación típica formada y dirigida por el maestro Leonardo Alarcón, dio un importante paso en su carrera, ya que el renombrado compositor y director de orquesta Florentín Giménez lo invitó a integrar como primer violín su agrupación, la cual, a mediados de los cincuenta, gozaba de una fama difícil de igualar, ya que al crear y dirigir la famosa orquesta “Florentín Giménez y su Típica y Moderna” integrada por 14 miembros, todas conocidas figuras de la músicas como Oscar Escobar, Carlos Centurión, Juan Carlos Miranda, Jorge Alonso, entre otros, acaparaba los contratos para presentarse en los eventos sociales más importantes realizados en todo el territorio de la República del Paraguay


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Entre sus más consagradas obras figuran: “Alma y Violín”, un kyre`y cuya interpretación requiere gran habilidad en la ejecución del violín, “Silbido Nocturno”, “dulce melodía”, Cirilo R. Zayas, Primer Premio en el Concurso de Composición organizado por la Municipalidad de Asunción en el año 1959. También son de su autoría “madrecita mía”, “Che haitéma lo mitâ”, “purahéi”, las creaciones, “Gustaví”, “Mirtha Elizabeth”, “Luisito”, “Maria Victoria”y “Gladys Sunilda”, todas con Rudi Torga, dedicado a su hijos, además de los poemas sinfónicos: “Jasy Retâ”, “Marinero en Alta Mar”, “Malecón del Puerto”, “Viaje al Horizonte”, entre otras mi pequeña madre.


title: Lorenzo Álvarez Florentín

text: Cuando tenía 78 años cumplidos, seguía desarrollando una intensa actividad dentro del campo de la música; en ese entonces ostentaba la Batuta de la orquesta Folclórica José Asunción Flores, del Conservatorio Nacional de música, con la cual realiza presentaciones en Buenos Aires. En esta institución ejercía la enseñanza del violín, además realizaba presentaciones especiales, ya sea con su hijo Luís, con Juan Cancio Barreto (Requintista Paraguayo) o Berta Rojas (Guitarrista clásica paraguaya), y grabaciones de materiales que quedarán como testimonio de la carrera artística de este extraordinario intérprete, compositor, y director, que con sus obras ha aportado su grano de arena para el enriquecimiento de la música popular paraguaya.


title: Kanako Otsuji

text: Siendo aún una estudiante de escuela en Kōbe, Otsuji fue campeona junior de karate. Ingresó luego en la Universidad Nacional de Seúl para estudiar idioma coreano y tae kwon do. Perdió en ese deporte con Yoriko Okamoto en 1999. Tenía la esperanza de llegar a los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 en el año 2000 pero no pudo lograr ingresar al equipo de competición nacional. Regresó a Japón y se inscribió en la Universidad Doshisha en Kioto, en donde se interesó por la política.


title: Kanako Otsuji

text: Con el tiempo, Otsuji concurrió como candidato independiente a las elecciones de abril de 2003, convirtiéndose en el miembro electo más joven de la Asamblea Legislativa de Osaka, con 28 años. Posteriormente se unió al grupo ecologista "Arco iris y Verde" (虹と緑, "Niji to Midori"), una nueva coalición política japonesa dedicada al desarrollo de una sociedad alternativa basada en políticas ecológicas, ideas de participación política activa y descentralización.


title: Kanako Otsuji

text: En agosto de 2005, Otsuji publicó su autobiografía titulada , convirtiéndose de esta manera en la primera mujer de actividad política que sale del armario en Japón. Esto ocurrió el día antes del a Marcha por el Orgullo Gay en Tokio.


title: Kanako Otsuji

text: Durante el mismo año, se convirtió en una personalidad clave para introducir el cambio legislativo que permitiese a matrimonios del mismo sexo tener derechos para alquilar una casa en Corporación Inmobiliaria de la Prefectura de Osaka. Este privilegio era limitado solo a matrimonios heterosexuales. Al no ser reconocidos por la ley japonesa, para los matrimonios homosexuales de Osaka era imposible alquilar un hogar de manera pública.


title: Kanako Otsuji

text: Entre los meses de marzo a abril de 2006, Otsuji se presentó en la conferencia de la Asociación Internacional de Gays y Lesbianas en Ginebra.


title: Kanako Otsuji

text: En junio de 2006, visitó los Estados Unidos en un viaje auspiciado por el Programa Internacional de Visitas Líderes del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Durante su estancia conoció a los representantes del Centro Nacional para la Equidad Transgénero, la Asociación Nacional de Centros Comunitarios LGBT, la Fuerza Nacional Gay y Lesbiana, la asociación "Libertad para el Matrimonio" y los Demócratas Stonewall.


title: Kanako Otsuji

text: En junio de 2007, ella misma fue parte de una boda pública junto a su compañera Maki Kimura en Nagoya, aunque los matrimonios del mismo sexo no estén legalmente reconocidos en Japón.


title: Kanako Otsuji

text: Otsuji no se presentó para la reelección en abril de 2007. Su primer período en la Asamblea de Osaka culminó el 29 de abril de 2007, pero para esa fecja ya figuraba oficialmente en la lista de candidatos del Partido Democrático de Japón (PDJ) para la representación de distrito en la Cámara de los Consejeros de la Dieta de Japón en julio de 2007. De esta manera se convirtió en la primera candidata a la Dieta de homosexualidad reconocida.


title: Kanako Otsuji

text: En la elección, obtuvo 38.230 votos pero aun así fueron pocos para mantener su puesto. En 2011 el político Taiga Ishikawa fue elegido en representación del distrito de Toshima (Tokio) en la Asamblea Metropolitana de Tokio, convirtiéndose así en el segundo parlamentario japonés abiertamente homosexual tras Kanako Otsuji. Otsuji ejerció como miembro de la Dieta nacional entre mayo y julio de 2013, en sustitución de uno de los miembros del PDJ que había renunciado a su escaño.


title: La Tierruca

text: La Tierruca es la denominación afectiva con la que los habitantes de Cantabria (España) se refieren a su Comunidad autónoma. Este nombre se comenzó a utilizar en La Montaña en las postrimerías del siglo XIX. Desde entonces ha estado vigente y este término es especialmente utilizado en la actualidad por los cántabros que viven fuera de Cantabria, en otras partes de España, aunque también se utiliza dentro de la propia Cantabria para referirse de forma cariñosa a la Comunidad autónoma. El nombre se popularizó a partir de la publicación de "El sabor de la tierruca" en 1882, obra de José María de Pereda.


title: La Tierruca

text: Esta denominación, muy extendida, aparece en la literatura ligada a la región, en prosa y en verso, como en el citado libro. También ha aparecido en medios de difusión regionales como los periódicos "El Diario Montañés" y "Alerta", y en su forma "mi tierruca" aparece en el Himno de Cantabria. El sufijo "-uca", propio del habla cántabra, denota el interés de Pereda por reflejar fielmente el lenguaje popular en las obras literarias, característica que mereció los elogios de críticos como Benito Pérez Galdós. Asimismo se ha señalado la posible asociación entre el diminutivo "-uca" y los sentimientos de añoranza y nostalgia derivados de la emigración cántabra de finales del XIX.


title: La Tierruca

text: Sin embargo, la sinonimia entre las expresiones "La Montaña" y "La Tierruca", entendidas como nombres propios, es palpable en diversos textos de ficción y de no ficción; un ejemplo es el libro "El valle de Ruiseñada", de 1909, obra de Miguel de Asúa y Campos.


title: La Tierruca

text: Ejemplos del uso del apodo dentro y fuera de Cantabria:


title: Dominio de unión al ligando

text: En bioquímica, se emplea el término dominio de unión al ligando para denotar un segmento específico de la estructura de un receptor celular dedicado a la interacción reversible con su ligando. En el mecanismo de acción de un receptor celular, esta formación del complejo ligando:receptor es el primer paso en la cascada de eventos que forman parte de la transducción de señales celulares.


title: Dominio de unión al ligando

text: La estructura del dominio de unión al ligando de varios receptores celulares permite entender el tipo de interacciones que tiene el respectivo receptor con sus ligandos, así como el tipo de afinidad y selectividad y los potenciales agonistas y antagonistas que puedan interactuar con el receptor o su ligando. El dominio de unión al ligando difiere del dominio de unión al ADN a tal punto que son codificados por segmentos diferentes en el gen que transcribe al receptor.


title: Dominio de unión al ligando

text: La unión de un ligando al dominio de unión en el receptor es un proceso fundamentado en el equilibrio, es decir, es un proceso reversible de un estado al otro, de tal modo que el ligando se une al receptor y se disocia de él equitativamente. La cinética o estudio matemático de esas interacciones viene dado por la ley de acción de masas:


title: Dominio de unión al ligando

text: La medida de efectividad con la que una molécula determinada se une al dominio de unión del ligando viene dada por la afinidad entre ellos y se mide con la constante de disociación K. Una unión estable o alta afinidad tiene una K baja y viceversa. La activación de un segundo mensajero, o sea, la continuidad de la señalización celular y la respuesta biológica final se logra cuando se haya transcurrido suficiente tiempo en la que un número determinado de receptores estén activos por su ligando.


title: 11 episodios sinfónicos

text: 11 Episodios Sinfónicos es un disco en vivo grabado por Gustavo Cerati en el Teatro Avenida de Buenos Aires, en agosto de 2001. El concierto consistió en él cantando, mientras Alejandro Terán (quien también realizó los arreglos de los temas) dirigía la orquesta. Después fue realizado el DVD en el año 2003 que contiene 4 canciones adicionales que no estaban incluidas en el CD e incluye una sección denominada "detrás de las cámaras", un documental y extras. Incluye la mezcla en Surround Sound 5.1 del concierto.


title: 11 episodios sinfónicos

text: Entre ellas destacan las versiones de «Verbo Carne», «Un millón de años luz» por la complejidad y fidelidad con las que fueron adaptadas para ser ejecutadas por la sinfónica. Pero probablemente el tema más aclamado de esta producción es «Corazón delator», que en opinión de muchos -y del propio Gustavo- supera a la versión original de Soda Stereo (de su álbum Doble vida de 1988).


title: Mineko Iwasaki

text: , llamada al nacer , nació el 2 de noviembre de 1949 en Kioto. Fue la mejor "geiko" (geisha) japonesa hasta que decidió dejar repentinamente su oficio con 29 años. Su historia podría haber terminado allí, y habría sido relativamente desconocida fuera de Japón, si no fuera por su relación con Arthur Golden y su libro "Memoirs of a Geisha".


title: Mineko Iwasaki

text: Mineko dejó su casa para comenzar a estudiar danza tradicional japonesa en la okiya Iwasaki en el distrito de Gion, en  Kioto, cuando tan sólo contaba 5 años de edad. Fue legalmente adoptada por la dueña de la okiya, la señora Oima, y tomó el nombre de la familia, Iwasaki. Fue elegida como atotori de la casa (heredera): cuando la señora Oima terminara siendo demasiado mayor para hacerse cargo del negocio, sería tarea de Mineko el hacerlo. Mineko se convirtió en maiko (aprendiz de geiko) con 15 años. Hacia la edad de 21 se labró una reputación como la mejor bailarina y maiko de Japón. Pasó a ser geiko oficialmente en ese tiempo.


title: Mineko Iwasaki

text: Mineko trabajó hasta el límite, tanto física como mentalmente. Contrajo una enfermedad de riñón que casi termina con su vida, pero se recobró y protagonizó una exitosa vuelta a la comunidad de las geiko. Iwasaki entretuvo a numerosas celebridades y dignatarios extranjeros como la Reina Isabel II del Reino Unido, y al príncipe Carlos de Inglaterra. Su fama y éxito le grangearon muchos admiradores, y generalmente era feliz en la okiya Iwasaki. También su fama la hizo objeto de celos y rumores, y muchas veces fue expuesta a acosos físicos tanto en las actuaciones como en público. En su autobiografía describe cómo se tuvo que defender con un trozo de bambú de una cesta que llevaba cuando un grupo de hombres la asaltaron en plena calle.


title: Mineko Iwasaki

text: Mineko Iwasaki se retiró inesperadamente en la cima de su carrera. Se suele decir que terminó frustrada con las obligaciones del tradicional mundo de las geiko y que quería crear su propia familia. Iwasaki se casó con un artista llamado Jinichiro Sato, tuvo una hija llamada Koko (a veces llamada Kosuke por su actitud masculina) y vive en un barrio de Kioto.


title: Mineko Iwasaki

text: Iwasaki fue una de las varias geishas a las que el autor Arthur Golden entrevistó mientras escribía su novela "Memorias de una geisha". Ella accedió a hablar con Golden a condición de que su intervención fuera confidencial. Sin embargo Golden reveló su identidad mencionando su nombre en los agradecimientos del libro, así como en varias entrevistas a nivel nacional. Después de que "Memorias..." fuera publicado, Iwasaki recibió críticas e incluso amenazas de muerte por violar el tradicional código de silencio de las geishas.


title: Mineko Iwasaki

text: Iwasaki se sintió traicionada por el uso por parte de Golden de una información que ella consideraba confidencial, así como por la manera en que él dio la vuelta a la realidad, y denunció que "Memorias..." era una inexacta deformación de la vida de una geiko. Iwasaki se sintió particularmente ofendida por el retrato que se daba en la novela de una geisha que entretiene ejerciendo una especie de prostitución ritualizada. Por ejemplo, en la novela la virginidad (llamada "mizuage" en la obra) de Sayuri, el personaje principal, es subastada al mejor postor. Iwasaki declaró que no sólo esto no le pasó a ella, sino que no existía ninguna clientela de esta clase en Gion. Parte del malestar de Iwasaki con "Memorias..." puede haber sido causado también porque el personaje de Sayuri parece obviamente hecho a imagen y semejanza de Iwasaki, y porque la mayoría de personajes principales del libro y sucesos eran paralelos a su vida. Estos personajes y sus experiencias son muchas veces retratados de forma negativa en "Memorias...", aun cuando sus referentes reales eran positivos para Iwasaki.


title: Mineko Iwasaki

text: Iwasaki demandó a Golden por incumplimiento de un acuerdo y difamación de personaje en 2001. El juicio terminó con un acuerdo amistoso en febrero de 2003.


title: Mineko Iwasaki

text: Tras la publicación de ""Memorias..."" Iwasaki decidió escribir su autobiografía, para hacer frente a la ficción del libro de Golden. Su libro, del que fue coautor Rande Gail Brown fue publicado como ""Geisha, a life"" en los Estados Unidos, como ""Geisha of Gion"" en el Reino Unido y como ""Vida de una Geisha"" en España. Allí detalla sus experiencias anteriores, durante y después de su tiempo como geiko hasta la salida de ese mundo. El libro se ha convertido en un éxito de ventas en todo el mundo.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: El Parque Nacional Cerro Corá, está ubicado en el Departamento de Amambay, en el noreste del Paraguay, próximo a la frontera con Brasil, fue creado por decreto el 11 de febrero de 1976.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: Es una reserva natural, así como un sitio cultural e histórico, ya que el lugar fue escenario de la última batalla de la Guerra de la Triple Alianza, el 1 de marzo de 1870. El lugar cuenta con monumentos recordatorios y zona de recreación a orillas del río Aquidabán. Atraen gran número de visitantes también las cuevas con pinturas rupestres precolombinas.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: La guerra de la Triple Alianza (1864 – 1870) llegó a su final a orillas del arroyo Aquidabán Nigui, donde el Mariscal Francisco Solano López falleció.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: La zona cuenta con bosques que habían comenzado a ser talados, por lo que se decidió proteger el área, y con un decreto presidencial, se creó el Parque Nacional Cerro Corá.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: El Parque está rodeado por cerros de moderada o baja elevación, ya que se encuentra en la zona de la cordillera del Amambay. Los cerros Ponta Porã, Guazú, Tacuru Pytâ, Alambique, Cerro Corá, Miron, Tanqueria y Tangaro, junto a varios otros dan al paisaje una característica peculiar.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: El Parque está ubicado a 454 km de la ciudad de Asunción, y a 45 km al sur de la ciudad de Pedro Juan Caballero.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: Para llegar desde la capital del país, debe tomarse el acceso norte, y tomar luego la ruta III, hasta llegar a la ruta V. En esta ruta, debe tomarse el desvío que va a la ciudad de Yby Yaú.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: El parque se encuentra dividido en zonas, de acuerdo al centro de interés del lugar y la accesibilidad de los mismos. Cuenta con guías y guarda parques.


title: Parque nacional Cerro Corá

text: En las cuevas, pueden apreciarse inscripciones que datan de entre 1300 a. C. y 800 a. C. Además de las inscripciones prehispánicas existen trazos de la cultura indígena de los "«Pa'i Tavy Terã»".


title: Parque nacional Cerro Corá

text: Cuenta con un centro de visitantes, un auditorio, y zonas de recreación.


title: Earl Lloyd

text: Earl Francis Lloyd (Alexandria, Virginia, 3 de abril de 1928 - Crossville, Tennessee, 26 de febrero de 2015) fue un baloncestista estadounidense que fue conocido por ser el primer afrodescendiente en jugar en la NBA, en la temporada 1950-51, junto a otros tres jugadores afroamericanos: Chuck Cooper, Nathaniel Clifton y Hank DeZonie.


title: Earl Lloyd

text: Lloyd jugó en la Universidad de West Virginia State, liderándola a dos campeonatos de conferencia y del torneo CIAA, en 1948 y 1949. Fue nombrado en el mejor quinteto de la conferencia en tres ocasiones, y dos veces All-American por el periódico "Pittsburgh Courier". Como senior, promedió 14 puntos y 8 rebotes por partido, liderando a West Virginia State a un segundo puesto en la conferencia y torneo CIAA. En 1947-48, West Virginia State fue el único equipo invicto en Estados Unidos.


title: Earl Lloyd

text: Apodado "The Big Cat", Lloyd fue uno de los primeros tres afroamericanos en jugar en la NBA. En realidad, Lloyd fue el primero, ya que jugó un día antes que Chuck Cooper, de Boston Celtics, y cuatro días antes que Nat "Sweetwater" Clifton, de New York Knicks. Lloyd disputó 560 partidos en nueve temporadas, promediando 8.4 puntos y 6.4 rebotes por encuentro.


title: Earl Lloyd

text: Lloyd jugó solamente siete partidos con Washington Capitols antes de que el equipo le despidiera el 9 de enero de 1951. Posteriormente entraría en la Armada de los Estados Unidos en Fort Sill, Oklahoma, antes de que Syracuse Nationals se interesara por él y le fichara. En Syracuse pasó seis años, y con Detroit Pistons dos antes de su retirada en 1960.


title: Earl Lloyd

text: Lloyd se retiró con 4.682 puntos. Su mejor año fue en 1955, promediando 10.2 puntos y 7.7 rebotes por noche con Syracuse, llegando incluso a ganar el campeonato ante Fort Wayne Pistons en las Finales de la NBA por 4-3. Lloyd y Jim Tucker fueron los primeros afroamericanos en jugar en un equipo campeón de la NBA. Al igual que Lloyd, Clifton y Cooper tuvieron importantes pero no espectaculares carreras en la liga.


title: Earl Lloyd

text: Según Jerry Green, periodista del "Detroit News", el general mánager de los Pistons Don Wattrick quiso fichar a Lloyd en 1965 como entrenador, lo que hubiera significado que Lloyd se convertía también en el primer afrodescendiente en dirigir a un equipo de la NBA. En lugar de él, Dave DeBusschere fue nombrado entrenador-jugador de los Pistons. Desde 1972 hasta 1973, Lloyd entrenó a los Pistons (Bill Russell ya se había convertido en el primer afrodescendiente en entrenar a un equipo de la liga) y trabajó como ojeador para la franquicia durante cinco temporadas.


title: Marble Hill–Calle 225 (línea de la Séptima Avenida–Broadway)

text: Marble Hill–Calle 225 es una estación en la Línea de la Séptima Avenida-Broadway del metro de Nueva York. Localizada en la intersección de Broadway y la calle 225, y es servida por los trenes todo el tiempo. Es una distancia corta de la estación de Marble Hill de la línea del Ferrocarril Metro-North. Al sur de la estación, los trenes cruzan el Puente de Broadway hacia la isla de Manhattan.


text: El barrio Marble Hill y la estación hoy residen en la parte norte a orillas del río Ship Canal, también conocido como Spuyten Duyvil Creek, que geográficamente se encuentra en el continente. Sin embargo, el barrio fue parte de la isla de Manhattan. El canal fue construido en 1895, separando el barrio del resto de la isla. Después que la parte original fue llenada de tierra, Marble Hill se convirtió en parte del continente, aunque aún es considerada parte de Manhattan para propósitos administrativos y políticos.


text: El trabajo de 1991 se llama "Naturaleza Elevada I-IV" por Wopo Holup. también puede ser encontrado en las otras cuatro estaciones de esta línea.


title: Silicon Messiah

text: Silicon Messiah es un álbum de "Heavy metal" de la banda B L A Z E. Fue lanzado el 22 de mayo de 2000, con apenas algunos días de diferencia del lanzamiento del disco Brave New World de Iron Maiden, banda a la que había pertenecido el vocalista Blaze Bayley con anterioridad.


title: Melody Maker

text: Melody Maker (en español "Creador de Melodías") era una publicación del Reino Unido que, de acuerdo con su editorial IPC Media, llegó a convertirse la revista semanal de música más antigua del mundo. Fue creada en 1926 como una revista enfocada a músicos; en 2000 fue fusionada con su "rival" el "New Musical Express" (cuya editorial era hermana del IPC Media).


title: Melody Maker

text: Enfocada al jazz, "Melody Maker" ("MM") tardó en cubrir el surgimiento del rock and roll, y como resultado de ello perdió terreno frente al "New Musical Express" ("NME"), que había empezado a publicarse en 1952. "MM" empezó sus listas LP en noviembre de 1958, dos años después de que "Record Mirror" lo hiciera.


title: Melody Maker

text: A finales de los años 1960, "MM" había recuperado su público, ahora orientándose al público mayor, de mercado más sofisticado en comparación con la "NME", que se orientaba más a adolescentes (que a veces se mofaba de su rival, apodándolo 'Monotony Maker' o "Creador de Monotonías" en español). Considerablemente más robusta que su competidor, tenía una sección mucho más larga y sofisticada para publicidad, en las que bandas prontas a ser reconocidas se anunciarían buscando por nuevos músicos, además de tener páginas destinadas a intereses "minoritarios" como la música "tradicional" ("Folk") y el jazz, así como análisis detallados de instrumentos musicales.


title: Melody Maker

text: En una encuesta del "Melody Maker" de 1968 se nombró a John Peel como el mejor DJ de Radio, atención que John Walters después reveló que podría haber ayudado a Peel a mantener su trabajo, a pesar de la inconformidad de la BBC Radio 1 sobre su estilo y su oscura selección de música.


title: Melody Maker

text: Su circulación continuó ampliándose, y cerca de la década de 1970, bajo la dirección de Ray Coleman, "MM" estaba vendiendo 250.000 copias a la semana. Los críticos como Richard Williams, Chris Welch y Steve Lake estaban entre los primeros periodistas británicos en escribir artículos serios acerca de música popular, arrojando luz intelectual sobre artistas como "Steely Dan", "Led Zeppelin" y "Henry Cow", mientras que veteranos como Max Jones continuaban cubriendo el jazz.


title: Melody Maker

text: El "Melody Maker" era un fuerte partidario de los movimientos del glam rock y del rock progresivo a principios de 1970. Sin embargo, cuando el punk apareció cerca de 1976, "Melody Maker" permaneció detrás de sus rivales (la revista "Sounds" y la "NME") en encubrir el movimiento; solo Caroline Coon de la "MM" tenía actitud positiva frente a la nueva música. Esto ocasionó que tomara tiempo para que las ventas y el prestigio se recuperaran.


title: Melody Maker

text: Por 1983, la revista se había hecho popular y más orientada a la música popular, ejemplificándose por escoger el álbum "Touch" como el mejor álbum del año. No obstante, las cosas comenzaron a cambiar. En febrero de 1984 el editor Allan Jones, un periodista irreverente denotado por sus entrevistas sardónicas con gente del tipo de Lou Reed y Ozzy Osbourne, fue designado editor: desafiando las instrucciones para poner a "Kajagoogoo" en la cubierta, en su lugar continuó con la revista incluyendo un artículo de la emergente banda, "The Smiths".


title: Melody Maker

text: En 1986, "MM" fue vigorizada con la llegada de grupos de periodistas, incluyendo a Simon Reynolds y David Stubbs, quien previamente había dirigido una revista de fanes llamada "Monitor" de la Universidad de Oxford, y Chris Roberts, un exiliado de la revista "Sounds", que estableció a la "MM" como la publicación más individualista e intelectual de las semanales. Esto se apoyó en el hecho de que hubo "guerras del hip-hop" en la "NME"- un cisma entre entusiastas de la música progresiva negra como "Public Enemy" y "Mantronix" y fanáticos del rock "blanco" tradicional - terminaron en una victoria para la facción posterior, la ida de escritores como Mark Sinker y Biba Kopf y la llegada de Andrew Collins y Stuart Maconie, que impulsó a la "NME" a una dirección más populista.


title: Melody Maker

text: Mientras la "MM" continuaba dedicando mayor de su espacio a música rock y indie (notablemente el encubierto de Everett True del surgimiento del grunge en Seattle), se dispuso a cubrir música dance, hip hop y géneros menos comerciales como lo era el post rock y la electrónica. Incluso a mediados de los años 1990, cuando el Britpop había traído una nueva generación de lectores a la prensa musical semanal, permaneció menos popular que sus rivales, con escritores jóvenes como Simon Price, Taylor Parkes y neil Kulkarni continuando la tradición ochentera de inconoclastia y críticas subjetivas. El papel imprimía duras críticas del tipo de Ocean Colour Scene y Kula Shaker, y permitía otros puntos de vista en "Oasis" y "Blur" en el tiempo en el que eran universalmente elogiados por el resto de la prensa musical.


title: Melody Maker

text: La revista mantuvo su amplia sección de publicidad, y permaneció como el primer lugar al que recurrían bandas buscando músicos, y músicos buscando bandas. Varios de los grupos encubiertos por la "MM" (entre ellos, "Suede") habían sido formados a través de los anuncios de la revista misma. También continuó publicando una sección con revisiones de equipo musical y material mandado por los lectores - aunque esto a veces tenía poca relación estilística con el resto - asegurando las ventas a músicos buscando trabajo que de otra manera habrían tenido poco interés para la prensa musical.


title: Melody Maker

text: A principios de 1997, Allan Jones dejó "MM" para editar la revista "Uncut". Fue reemplazado por el controvertidol Mark Sutherland, antes de la "NME" y "Smash Hits", quien había "concretado su sueño" editando la revista durante tres años. Varios antiguos escritores partieron, moviéndose a "Uncut", con al menos un escritor, Simon Price, moviéndose específicamente porque objetó a una norma que decía que todo el encubrimiento de "Oasis" debía ser positivo. Sus ventas, que por algún tiempo habían sido bajas en comparación de las de la "NME", entraron en un serio declive.


title: Melody Maker

text: En 1999, la "MM" fue re-lanzada como una revista lustrosa, un movimiento que apresuró en retrospectiva su desaparición. En 2000 se fusionó oficialmente con la "NME" (publicada por la misma compañía, IPC Media), que tomó algunos de sus periodistas y su (inicial) sección de análisis de equipo musical.


title: Melody Maker

text: Los anuncios en "Melody Maker" ayudaron a formar las alineaciones de algunas bandas, incluyendo:


title: Joseph Rock

text: Joseph Rock (nacido Joseph Franz Karl Rock) ( 1884 Viena - 1962, Honolulu) fue un botánico, lingüista, explorador y geógrafo estadounidense de origen austríaco.


title: Joseph Rock

text: Se instala en Honolulu en 1907 como especialista de la flora de la isla de Hawái. Durante el periodo 1922 a 1949, se consagra al estudio de la flora, en especial de las poblaciones humanas y sus lenguas del sudoeste de China, principalmente de Yunnan, Sichuan, sudoeste de Gansu y este de Tíbet. La mayor parte de las plantas recolectadas se encuentran en el "Herbario Arnold" de la Universidad Harvard.


title: Joseph Rock

text: Instalado en Lijiang, ciudad de Nguluko, escribe artículos para la "National Geographic" describiendo sus expediciones a Muli, Gongga Shan, las tres montañas sagradas de Shenrezig, Jambeyang y Chanadorje, conocidas actualmente como "Reserva Natural de Yading", como también la ribera del Salween. Esos artículos le valen de cierto renombre e inspiran al romántico James Hilton (1900-1954) para su libro "Horizonte Perdido" evocando una comunidad del Himalaya conocida con el nombre de Shangri-La.


title: Joseph Rock

text: Dirige la publicación del primer diccionario naxi existente, contribuyendo enormemente a la valorización de esa cultura.


title: Joseph Rock

text: Se le debe el descubrimiento de numerosas rhododendrons; y "Paeonia rockii" le fue dedicado. Publica un diccionario de 1.094 pp. y dos historias del pueblo Naxi y lenguas del noroeeste de Yunnan, ampliamente usados para estudiar la cultura Naxi, lengua y religión.


title: La Chicana

text: La Chicana es un grupo de tango formado en Buenos Aires en 1995 por Dolores Solá, Acho Estol y Juan Valverde. El grupo se caracteriza por recuperar los ritmos y las letras de los años iniciales del tango, para aproximarlos al concepto musical del siglo XXI, con ciertas referencias al rock. En 2004 el grupo recibió el Premio Carlos Gardel en la categoría Tango Nuevas Formas, por su tercer álbum, "Tango agazapado (2003)". Está considerado como uno de los grupos destacados de la llamada Nueva Guardia del tango.


title: La Chicana

text: La Chicana se formó en 1995, realizando sus primeras presentaciones en varios locales bonaerenses. En 1996 el grupo viajó a Londres, Inglaterra, para participar en la "Semana Argentina", un evento de corte gastronómico que les dio la oportunidad de presentarse en varios locales de esa ciudad. Más adelante ese mismo año se presentarán en la Embajada Argentina en Madrid, España. Durante este año el grupo comienza a aparecer en la programación del canal de cable "Sólo Tango".


title: La Chicana

text: En 1997 volvieron a presentarse en Buenos Aires, tocando incluso en la recepción oficial que la Cancillería Argentina dio al Primer Ministro de Bélgica en la que estuvo presente, incluso, el Presidente Carlos Saúl Menem. En mayo de ese año se presentarán en la "Semana Argentina" en Toronto, Canadá y en la Embajada Argentina en Brasilia, Brasil.


title: La Chicana

text: En junio son invitados a participar en el homenaje que se ofreció a los Emperadores del Japón en Buenos Aires. Asimismo formaron parte de la programación con motivo de la "Semana del Tango" que se realizó en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Durante los meses de julio y agosto presentaron su espectáculo "Tan golpeando" en el Café literario "Opera Prima". Los días 18 y 19 de septiembre realizan dos presentaciones en el Teatro Alberto Maranhao, en Natal, Brasil. Durante este mes también actúan en el ciclo "La joven guardia del tango" en la Biblioteca Nacional, en la Academia Nacional del Tango y en la exposición de Tango en el Palais de Glace.


title: La Chicana

text: A finales de ese año graban su primer CD "Ayer hoy era mañana" con numerosos músicos invitados y se presentan en vivo en el Centro Cultural San Martín y en el Café Tortoni de la Avenida de Mayo. En el año 2005 participaron en el documental "Tango. Un giro extraño", dirigido por Mercedes García Guevara, el cual presenta a las generaciones más recientes de músicos y bailarines de tango en Argentina. Hasta 2019 grabaron seis discos de estudio más, entre ellos "Tango agazapado" (2003) que recibió el Premio Carlos Gardel 2004 en la categoría "Tango Nuevas Formas".


title: Tenth Dimension

text: Tenth Dimension es el segundo álbum de estudio de la banda de heavy metal B L A Z E, lanzado en el año 2002. Luego de su anterior entrega, Silicon Messiah, la agrupación lanza un disco conceptual, basado en aspectos futuristas y de ciencia ficción. Actualmente consta de dos discos. El disco 2 contiene material de la banda en vivo y algunos covers de las bandas Wolfsbane y Iron Maiden.


title: As Live As It Gets

text: As Live As It Gets es el primer álbum en vivo de la banda de heavy metal B L A Z E, lanzado en 2003. Contiene en su mayor parte material original de la agrupación, incluyendo algunos covers de bandas como Iron Maiden y Wolfsbane, y la canción "Dazed and Confused" de Led Zeppelin.


title: Ariake (1935)

text: El fue el sexto y último destructor de la clase Hatsuharu. Sirvió en la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Ariake (1935)

text: El 27 y 28 de julio de 1943 el "Ariake" transportaba tropas a Tuluvu, cuando encalló en un arrecife junto al destructor "Mikazuki". Tras conseguir liberarse, recogió las tropas del "Mikazuki" y cumplió la misión, tras lo que volvió para dar asistencia al destructor encallado, resultando hundido por un ataque aéreo de varios B-25 de la USAAF en la posición ().


title: Blood and Belief

text: Blood and Belief es el tercer álbum de la banda de Heavy metal B L A Z E, lanzado en 2004. La sección rítmica fue compuesta por los músicos de sesión Wayne Banks (Sabbat) y Jason Bowld (Pitchshifter). Fue producido un video musical para la canción "Hollow Head".


title: Logo de secuencias

text: En bioinformática, un logo de secuencias es una representación gráfica de la conservación de una secuencia de nucleótidos (en una cadena de ADN o de ARN), o de aminoácidos (en secuencias de proteínas).


title: Logo de secuencias

text: Para crear logos de secuencias, las secuencias relacionadas de ADN, ARN o proteínas, o bien secuencias de ADN que comparten lugares de unión conservados, son alineadas hasta que las partes más conservadas crean buenos alineamientos. Se puede crear entonces un logo de secuencias a partir del alineamiento múltiple de secuencias conservadas. El logo de secuencias pondrá de manifiesto el grado de conservación de los residuos en cada posición: un menor número de residuos diferentes provocará mayor tamaño en las letras, ya que la conservación es mejor en esa posición. Los residuos diferentes en la misma posición se escalarán de acuerdo a su frecuencia. Los logos de secuencias pueden usarse para representar sitios conservados de unión al ADN, donde quedan unidos los factores de transcripción.


title: Logo de secuencias

text: Según lo visto, las letras de mayor altura representarán residuos únicos. Además, y por consenso, las bases más conservadas (las de mayor frecuencia de aparición y, por lo tanto, las más probables para esa determinada posición) se representan en la parte más alta de las pilas de residuos y, a la inversa, las menos conservadas irán ocupando, de forma proporcional, las posiciones inferiores.  Herramientas para crear logos de secuencias:


title: La Guardia (Nueva Esparta)

text: La Guardia, es una población de pescadores artesanales ubicada en la parroquia Zabala del Municipio Antonio Díaz del estado Nueva Esparta, Venezuela.


title: La Guardia (Nueva Esparta)

text: Como atractivo turístico encontramos parte del parque nacional Laguna de La Restinga, en donde se ubica una de las playas más largas del mundo La Restinga, está conformada por una ensenada de 2,5 kilómetros de longitud la cual lleva el Nombre de Ensenada La Guardia, debido a que en época colonial era por donde transitaban a pies el Margariteño de antaño del Oeste al este de la Isla encontrándose principalmente con esta población al terminar su ruta.


title: La Guardia (Nueva Esparta)

text: En este sitio pueden apreciarse las siluetas del monumento natural Las Tetas de María Guevara, los cerros de la Península de Macanao, el cerro Purulú y el parque nacional Cerro El Copey sitio ideal para apreciar espectaculares atardeceres y además sirve de guía en alta mar para los pescadores artesanales.


title: La Guardia (Nueva Esparta)

text: Originalmente, llevaba el nombre indígena Caranta-maura (que en lengua guaiquerí significaba "gran bahía").


title: Hatsuharu (1933)

text: El fue el primer destructor de la Clase "Hatsuharu", a la que daba nombre. Sirvió en la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Hatsuharu (1933)

text: El 13 de noviembre de 1944, el "Hatsuharu" fue hundido por un ataque aéreo estadounidense en Manila, Filipinas. Aunque no fue alcanzado directamente, impactos indirectos provocaron inundaciones e incendios, tras lo que se hundió en aguas poco profundas de la bahía de Manila en la posición ().


title: Alive in Poland

text: Alive in Poland es el segundo álbum en vivo de la banda de heavy metal B L A Z E. Contiene en su mayor parte material original de la agrupación, al igual que algunos covers de Iron Maiden y Wolfsbane, bandas a las que perteneció el vocalista Blaze Bayley.


title: Rebelión jordanista

text: La Rebelión jordanista fue el último acto del conflicto entre unitarios y federales en la República Argentina. Se desarrolló en la provincia de Entre Ríos y en menor medida en la provincia de Corrientes entre el 11 de abril de 1870, fecha del asesinato de Justo José de Urquiza y 16 de diciembre de 1876, fecha de la captura de Ricardo López Jordán, jefe de la rebelión.


title: Rebelión jordanista

text: Ricardo López Jordán fue un colaborador de Urquiza en el gobierno de Entre Ríos y durante la presidencia de este en Paraná, capital de la Confederación Argentina. Cuando Urquiza se retiró de la batalla de Pavón el 17 de septiembre de 1861, López Jordán no perdonó la acción de su jefe, quien había pactado con el porteño Bartolomé Mitre y posibilitó el triunfo de Buenos Aires y la disolución de la Confederación.


title: Rebelión jordanista

text: En 1870 finalizó la guerra del Paraguay, a la que López Jordán se opuso y Urquiza recibió en su palacio San José al presidente Domingo Faustino Sarmiento, el más encarnizado enemigo de los federales, por lo que López Jordán ya distanciado de él, se preparó para la revolución.


title: Rebelión jordanista

text: El 11 de abril de 1870 estalló la revolución: como primer paso, una partida de 50 hombres al mando de Simón Luengo penetró en el palacio San José, con el objeto de apresar a Urquiza, pero este se defendió a tiros y terminó muerto. Ese mismo día eran asesinados en Concordia también sus hijos Justo Carmelo y Waldino Urquiza, ambos amigos íntimos de López Jordán.


title: Rebelión jordanista

text: Tres días más tarde, López Jordán era elegido gobernador por la Legislatura por medio de la ley N° 29, para completar el período de gobierno de Urquiza. En su discurso de asunción apoyó la revolución y apenas mencionó de paso que ""he deplorado que... no hubiesen hallado otro camino que la víctima ilustre que se inmoló"".


title: Rebelión jordanista

text: Sarmiento tomó la revolución y el asesinato como una provocación en su contra y envió a Entre Ríos en el buque "Pavón" un "Ejército de Observación" con 400 veteranos de la Guerra del Paraguay al mando de Emilio Mitre, que llegó a Gualeguaychú el 19 de abril de 1870. López Jordán consideró la llegada de tropas nacionales como un acto de guerra y declaró la guerra al gobierno de Sarmiento en una proclama del 23 de abril:


title: Rebelión jordanista

text: Sarmiento, mientras el Congreso Nacional debatía si intervenir o no a la provincia, directamente dictó un decreto el 25 de abril por el que le declaró la guerra como a un país enemigo y declaró a López Jordán y a quienes lo acompañen "reos de rebelión". En carta a los gobernadores ese mismo día Sarmiento expresaba: La declaración de guerra de López Jordán convenció a los legisladores, que el 10 de agosto autorizaron al Poder Ejecutivo a intervenir la Provincia de Entre Ríos por sedición.


title: Rebelión jordanista

text: Tres generales atacaron al mismo tiempo: Emilio Mitre desembarcó en Gualeguaychú y envió a Ignacio Rivas hacia el norte por la costa del Uruguay, Emilio Conesa entró en Paraná y Juan Andrés Gelly y Obes entró desde Corrientes.


title: Rebelión jordanista

text: Las fuerzas entrerrianas, han sido estimadas por diversos historiadores desde 5.000 a 15.000 hombres, mucho más móviles al contar con cabalgaduras, triunfaron en pequeños encuentros, pero los nacionales eran superiores en armamento y dirección. Entre los jordanistas se hallaban unos 500 paraguayos, 800 correntinos, 300 brasileños y 1800 uruguayos, santiagueños y santafesinos. Muchos de ellos eran desertores de la Guerra del Paraguay y blancos uruguayos. López Jordán dictó un bando por el cual: "impone la pena capital a todo argentino desde los 17 a los 50 años que no se incorpore a las armas, en el término de cuatro días".


title: Rebelión jordanista

text: El jordanista Mariano Querencio dominaba Concordia desde el 11 de abril. Cuando López Jordán intentó tomar Paraná, Conesa logró el 20 de mayo un triunfo sobre él en el Combate de El Sauce (en el departamento Nogoyá, cerca del límite con el de Tala), en la primera batalla de la historia argentina en que se usaron ametralladoras. Conesa contaba con 3.960 hombres (1.200 infantes, 160 artilleros y 2600 jinetes) y tuvo unas 150 bajas y López Jordán con 9000 hombres. Ese mismo día el coronel Jerónimo Romero ocupaba Paraná. El 20 de junio mediante un decreto Sarmiento nombró a Apolinario Benítez como gobernador de Entre Ríos.


title: Rebelión jordanista

text: López Jordán abandonó las ciudades y se retiró al campo y a los montes. El 12 de julio atacó y ocupó la capital entrerriana, Concepción del Uruguay, y se retiró inmediatamente y el 19 de julio fue rechazado en Gualeguaychú. El 27 de junio tomó y saqueó Federación. Sarmiento reemplazó a Mitre por Rivas. Entre el 23 de agosto y el 17 de septiembre, los jordanistas fueron derrotados en los combates de Villa Urquiza (al noreste de Paraná), Diamante-Palmar (al este de Villaguay), El Tala (al oeste de Villaguay), Don Cristóbal (al noroeste de Nogoyá) y Rincón del Quebracho (al este de Paraná).


title: Rebelión jordanista

text: Meses después los nacionales al mando del coronel Rivas lograron una sangrienta victoria en la batalla de Santa Rosa (al este sureste de Villaguay) el 12 de octubre, en donde 4.000 nacionales enfrentaron a 9000 jordanistas. A inicios de noviembre triunfó en la batalla de Don Cristóbal. El 18 de noviembre tomó Villaguay y el 5 de diciembre atacó Paraná con 3000 hombres, pero fue rechazado por el coronel Francisco Borges al mando de 1.000 soldados.


title: Rebelión jordanista

text: Pero se confió en sus propias fuerzas y atacó Corrientes con la intención de reponer al exgobernador Evaristo López. Allí fue derrotado 26 de enero de 1871 por el gobernador correntino Santiago Baibiene (su segundo era el coronel Julio Argentino Roca, futuro presidente, jefe del Regimiento 7 de línea que regresaba del Paraguay) en la batalla de Ñaembé (a 12 km al este de Goya). López Jordán atacó con 6.000 jinetes, 1.000 infantes y 9 cañones, perdiendo 700 muertos y 600 prisioneros. Baibiene lo enfrentó con 3000 hombres y 6 cañones, teniendo 190 bajas entre muertos y heridos.


title: Rebelión jordanista

text: Mientras, en Entre Ríos, las fuerzas jordanistas sufrieron el 14 de febrero una derrota en el Combate de Gená (al oeste de Concepción del Uruguay), por fuerzas del general Arredondo y el 6 de marzo el coronel Alejandro Leiva, con 900 hombres, fue derrotado por las fuerzas nacionales del coronel Donato Álvarez (600 hombres) en el Combate de Punta del Monte (Departamento Gualeguay), dispersándose los jordanistas por los montes e islas del sur. Ante estas derrotas, con 1.500 hombres López Jordán huyó al Uruguay y luego pasó al Brasil.


title: Rebelión jordanista

text: En su ausencia, hubo elecciones en Entre Ríos, pero sin candidatos federales, que estaban prohibidos, y con muy pocos votantes. El gobernador Emilio Duportal hizo desplazar a todos los federales de todos los puestos públicos, incluso a los curas y los maestros. Las tierras públicas fueron vendidas en subastas "públicas", reservadas a los amigos del gobierno; muchos colonos fueron expulsados de sus tierras, y la policía, formada por forasteros, cometió toda clase de atropellos y crímenes. Avergonzado, Duportal renunció y la provincia quedó en manos de Leonidas Echagüe, hijo del exgobernador Pascual Echagüe, que no tuvo los problemas morales del anterior.


title: Rebelión jordanista

text: Pronto, los federales de Entre Ríos, incluso los que no habían apoyado a López Jordán, lo llamaron en su auxilio. En marzo de 1871 cruzó el río Uruguay por Federación para sostener encuentros con sus partidarios y luego regresó al Brasil, instalándose en Santana do Livramento, acompañado entre otros por José Hernández, autor del Martín Fierro.


title: Rebelión jordanista

text: Regresó a Entre Ríos el 1 de mayo de 1873 cruzando sus fuerzas el río Uruguay en dos columnas, una por el norte de la provincia y la otra por la barra del Arroyo Palmar, dos días después ya controlaba Rosario del Tala, Gualeguay, Nogoyá, Victoria, Diamante y La Paz. Organizó un ejército aún más grande (16.000 hombres) y lo dotó de infantería y artillería, estableciendo su cuartel general en el Departamento Nogoyá. Sarmiento le declaró la guerra declarando por decreto la intervención federal solicitada el 3 de mayo por el gobernador Leonidas Echagüe y el estado de sitio en Entre Ríos, Santa Fe y Corrientes movilizando de la Guardia Nacional en esas provincias. Nombró al ministro de Guerra, coronel Martín de Gainza como jefe de las fuerzas de intervención, que fueron organizadas en tres divisiones, al mando del general Julio de Vedia y de los coroneles Luis María Campos y Juan Ayala. El 28 de mayo Sarmiento envió a la Cámara de Diputados un proyecto de ley ofreciendo 100.000 pesos por la cabeza de López Jordán y 10 000 pesos por la de Mariano Querencio, además de 1.000 pesos por las cabezas de los “autores de excesos cometidos por la revolución”.


title: Rebelión jordanista

text: El coronel Campos obtuvo los siguientes triunfos sobre los rebeldes:


title: Rebelión jordanista

text: El coronel Ayala obtuvo los siguientes triunfos sobre los rebeldes:


title: Rebelión jordanista

text: El 16 de junio de 1873 coronel Levalle desalojó a los jordanistas de Diamante, mientras el 24 de junio López Jordán declaró nulos los actos administrativos del gobierno nacional en Entre Ríos. El 27 de junio los jordanistas formaron en Gualeguay la "Junta Civil de Entre Ríos" para administrar la provincia, siendo sus miembros: Jerónimo Ulibarrie, Cayetano Basaldúa e Isaías Olivera y secretario, Bernardo Gomensoro.


title: Rebelión jordanista

text: El 3 de agosto el coronel Levalle ocupó La Paz y en octubre las fuerzas nacionales recuperaron Nogoyá, Victoria, Gualeguaychú, Gualeguay y Paraná. El 31 de octubre el coronel jordanista Benicio González con 3000 hombres ocupó nuevamente la ciudad de La Paz, desalojando al teniente coronel Ricardo Méndez con 500 guardias nacionales. Tras recibir el 18 de noviembre fusiles Remington, revólveres Colt, cañones Krupp y ametralladoras Gatling, las fuerzas nacionales derrotan a Carmelo Campos y Eustaquio Leiva en el Combate de El Talita en el Departamento La Paz, los jordanistas sufren 250 muertes, 155 prisioneros y pierden 600 caballos, 3 estandartes y todo su bagaje que pasan a manos de sus enemigos.


title: Rebelión jordanista

text: El 9 de diciembre los generales Gainza y Vedia lo derrotaron en la Batalla de Don Gonzalo, en donde fueron estrenados los fusiles Remington haciendo estragos entre los jordanistas. Al día siguiente el triunfante coronel Ayala hace fusilar entre varios al teniente José Camejo.


title: Rebelión jordanista

text: El 22 de diciembre el jordanista general Francisco Caraballo con 600 hombres fue derrotado por Reinaldo Villar (con 300 hombres) en el Combate del Puente de Nogoyá. El 25 de diciembre López Jordán cruzó el río Uruguay por el paso de Cupalén, asilándose en la República Oriental del Uruguay. La provincia volvió a ser sometida por la fuerza y el partido federal quedó muy debilitado por centenares de arrestos.


title: Rebelión jordanista

text: López Jordán hizo nuevos planes, que incluían una revolución en todo el país con el apoyo del Brasil. Regresó a su provincia el 25 de noviembre de 1876, pero esta vez no tuvo apoyo y sólo reunió 800 hombres con los que atravesó la provincia y pasó a Corrientes. El 7 de diciembre uno de sus destacamentos fue aniquilado por el general Juan Ayala en el Combate de Alcaracito (departamento La Paz), donde muchos prisioneros (entre ellos un coronel, hijo del exgobernador correntino Genaro Berón de Astrada) fueron fusilados. Era el final de la última aventura federal que había costado a la provincia varios miles de muertos, heridos y mutilados y dejó devastada su economía. El 16 de diciembre López Jordán huye hacia Corrientes, pero —traicionado por un amigo— fue puesto a disposición de la justicia federal en Goya.


title: 5 centímetros por segundo

text: 5 centímetros por segundo (en japonés Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速５センチメートル; titulada en inglés como 5 Centimeters Per Second: A Chain of Short Stories About Their Distance) es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines, siendo el primero Cinema Rise, en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: , , y . El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. El manga en el que se basa la película, el cual es un trabajo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike, está dividido en 2 volúmenes de 5 y 6 capítulos respectivamente, de los que no fueron incluidos en la animación de la película 4 de los 6 capítulos del segundo volumen, toda la historia sobre Risa Mizuno y el capítulo final.


title: 5 centímetros por segundo

text: Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título "Cinco centímetros por segundo" viene de la velocidad a la cual los pétalos de cerezo caen del árbol; los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, lentamente se va separando y toman caminos diferentes.


title: 5 centímetros por segundo

text: La historia empieza en Japón a principios de 1990 y finaliza en un día más moderno, centrándose en un chico llamado Takaki Tōno.


title: 5 centímetros por segundo

text: En la graduación de la escuela primaria, Takaki Tōno y su amiga Akari Shinohara tienen que separarse. Akari se muda a Tochigi debido a los trabajos de sus padres, mientras que Takaki irá a una escuela secundaria en Tokio. Los dos deciden mantenerse en contacto mediante cartas, pero a pesar de los sentimientos que existieron entre ellos, la única cosa que persistió era el tiempo. Cuando Takaki se entera de que su familia se mudará a Kagoshima, decide ir a ver a Akari, debido a que le será muy difícil seguir viéndola tras su mudanza. Sin embargo, cuando llega el día, una intensa tempestad de nieve retrasa varias horas el viaje de Takaki, lo que lo hunde en el desaliento y la desesperación sobre todo cuando la carta que él le escribió a Akari se la lleva el viento; en esa carta él le declaraba todo su amor. Finalmente, cuando el tren se detiene en la estación donde se reunirían, se sorprende al darse cuenta de que, a pesar de lo tarde que es, Akari lo ha estado esperando. Tras un breve reencuentro, ambos abandonan la estación y caminan en la noche atravesando un campo lleno de nieve, en ese momento se detienen y ella se da cuenta de que los pétalos de cerezo que caían eran muy parecidos a la nieve. En ese momento se dan un beso, y con éste se percatan de que su relación nunca va a poder funcionar. Después de pasar la noche en un pequeño almacén deciden ir a la estación del tren para despedirse, Takaki intenta dar ánimos a su amiga Akari al decirle que se escribirán cartas y se hablarían por teléfono, pero al momento que las puertas del tren se cierran y él se aleja de la estación, entiende que eso no va a ser posible y que su destino era tomar caminos diferentes.


title: 5 centímetros por segundo

text: Takaki se encuentra en el tercer año de la secundaria superior en Tanegashima, donde se localiza el Centro Espacial Tanegashima. Kanae Sumita, una compañera de clase de Takaki, siente un afecto especial por él, pero no tiene aún el coraje para expresar sus sentimientos. Luego, ella se da cuenta de que Takaki siempre mantiene una mirada "perdida", como si buscara algo más allá del horizonte. Aunque ama a Takaki, Kanae entiende que él está buscando algo más en otro lugar, algo que ella no le podrá ofrecer.


title: 5 centímetros por segundo

text: Ahora es 2008, y los dos personajes han tomado caminos diferentes. Takaki es un informático en Tokio, y Akari se está preparando para su matrimonio. Un día, Takaki sale y piensa que el rostro de una persona al cruzar un carril de tren le es muy familiar. Desconcertado por el encuentro, intenta mirar atrás, pero un tren pasa y luego otro, cortando su visión. Pensando que si fuera Akari ella también se daría cuenta, espera.


title: 5 centímetros por segundo

text: Después empiezan a sucederse escenas de como el tiempo pasó tanto para Akari como para Takaki, desde el momento en que ellos se separaron hasta el momento en que se encuentran sin darse cuenta en el paso del tren, donde hasta ese momento él pensaba que lo que anduvo buscando todo este tiempo, tanto en el trabajo como en la relación que mantenía, no se encontraban en eso sino que se encontraba en Akari, y que lo que él quería era volver a estar con ella.


title: 5 centímetros por segundo

text: Después de que los trenes pasaran y dándose cuenta de que no había nadie al otro lado, decide seguir su camino, pero esta vez con una sonrisa en su rostro. Entendiendo que ya es tiempo de dejar de pensar en ella.


title: 5 centímetros por segundo

text: Takaki es el protagonista de la película. Al igual que Akari, tiene que mudarse debido al trabajo de sus padres. Él y Akari eran amigos cercanos, y aunque Akari se muda, continúan escribiéndose hasta que Takaki descubre que debe trasladarse a Tanegashima. Los dos deciden encontrarse un día nevoso, quizás por última vez. En la secundaria superior, él se encuentra en el club de kyūdō. Al final de la película se cruza con Akari, pero un tren que iba a pasar los separa, él espera por ella, pero ella ya lo superó e hizo nuevos recuerdos, y puesto que ahora se va a casar decide seguir su camino y que Takaki haga nuevos recuerdos con otra persona; Takaki al ver que no lo espera, decide seguir su camino, pero ahora con una sonrisa en el rostro. La mejor amiga de Takaki en la escuela primaria. Ella deseó ir a la misma secundaria que Takaki, pero debido a los trabajos de sus padres, tuvo que mudarse a Tochigi después de graduarse de la escuela primaria. Por un tiempo, ella y Takaki permanecen en contacto mediante cartas. Compañera de clase de Takaki en la secundaria superior. Está enamorada de él desde que éste ingresó a la escuela, pero no puede expresarle sus sentimientos. Kanae ama practicar surf y monta un ciclomotor. Ella no sabe lo que desea hacer para su futuro. Su hermana mayor es profesora en la escuela donde estudia. En el manga se revela que 10 años más tarde ella sigue enamorada de Takaki, y que con ayuda de su hermana consigue la ubicación de Takaki y va a buscarlo; cuando está por rendirse, sentada en una calle, ve a una persona caminar y se sorprende, se para y va hacia él, y se da a entender que esa persona era Takaki.


title: 5 centímetros por segundo

text: Risa Mizuno


title: 5 centímetros por segundo

text: En la película solo aparece cerca del final en su oficina y no definen nada de ella, sin embargo para el momento en que aparece en la película ya había sido novia de Takaki por 3 años, pero por las circunstancias y por el dolor que ha guardado Takaki su comportamiento e impotencia de ella al no saber que hacer genera que la relación no termine bien.


title: 5 centímetros por segundo

text: El DVD de la película se estrenó el 19 de julio de 2007 en Japón, siendo licenciada por ADV Films y reportado su estreno en diciembre de ese mismo año. En Estados Unidos salió a la venta el 8 de marzo de 2008, y en España el 18 de diciembre de 2013.Se reportó una gran fila en el cine teatro de Shibuya dos horas antes de que se empezaran a vender los boletos para su estreno en Japón. La película recibió el premio platino de Lancia, en el Future Film Festival, por mejor película de animación o efectos especiales.


title: 5 centímetros por segundo

text: La banda sonora ha sido compuesta, al igual que todas las canciones que aparecen en las películas de Makoto Shinkai, por Tenmon.


title: 5 centímetros por segundo

text: La canción fue escrita e interpretada por Masayoshi Yamazaki y aparece tanto al final de la película como a lo largo de ésta, pero en forma de distintas versiones instrumentales, los llamados leitmotiv.


title: 5 centímetros por segundo

text: Era parte también de la película "Moon and Cabbage". La razón por la que Makoto Shinkai eligió una canción tan famosa era que él deseaba evocar imágenes de sucesos diarios, y elegir una canción sobre la cual "cada uno sabe" que agregaría realismo a la película.


title: Augusto Tamayo Möller

text: Augusto Enrique Tamayo Möller (Arequipa, Perú, 20 de febrero de 1875 - Lima, 1 de julio de 1936) fue un ingeniero peruano, pionero de las telecomunicaciones en el Perú. Su vida y genealogía han sido ampliamente descritas en el texto "Historia de los Tamayo del Perú" de Augusto Tamayo San Román.


title: Augusto Tamayo Möller

text: Fue hijo del también ingeniero Augusto Tamayo Chocano y de Guillermina Möller Sojo Vallejo. Hermano del médico Manuel Tamayo Möller. Casado con Berta Vargas, fue padre del escritor Augusto Tamayo Vargas. Hizo estudios primarios y secundarios en las minas donde su padre era ingeniero y en la ciudad de Arequipa. Luego hizo estudios superiores en la Escuela de Ingenieros de Lima.


title: Augusto Tamayo Möller

text: A los 22 años ingresó a la selva como 2.º ingeniero de la Vía Central que llevaba a cabo el gobierno de Nicolás de Piérola bajo la dirección del ingeniero Joaquín Capelo. En 1903 era ya jefe de una de las secciones de dicha Vía Central de penetración hacia el Pachitea. Estudió las colonias de Oxapampa y del Pozuzo y las vertientes del Pichis y del Palcazu y el Ministerio de Fomento publicó un libro en 1904 con valiosa documentación de cartas geográficas y niveles y los informes del ingeniero Tamayo.


title: Augusto Tamayo Möller

text: En 1907 fue nombrado Jefe General de Comunicaciones al Oriente, bajo el gobierno de José Pardo y Barreda y supervigilante de los trabajos iniciales que la empresa alemana Telefunken hace en el Ucayali para establecer la radiotelegrafía en el Perú. Para dicha obra el Ingeniero Tamayo realizó una extraordinaria tarea de transporte y equipamiento a la vez que estudia al lado de los ingenieros alemanes los nuevos sistemas de la llamada telegrafía sin hilos. Al lado de ellos y como Ingeniero en Jefe de las comunicaciones al Oriente construyó el puente de Acero de Utcuyacu y los nuevos puentes colgantes de Capelo y San Carlos (La Merced) a más de importantes modificaciones en la Vía del Pichis y estudios diversos para nuevos accesos a la Selva, especialmente por la Cadena de San Martín.


title: Augusto Tamayo Möller

text: Desde 1910 se dedicó a establecer una comunicación radiotelegráfica directa entre Lima e Iquitos, esta última, centro de la hoya amazónica peruana. Sus estudios en la propia selva y en los barcos alemanes "Heluan" y "Holger" que traían nuevos sistemas de "chispas sonoras" le llevan a proponer al gobierno y bajo su responsabilidad la tremenda empresa, para la época, ya que Guglielmo Marconi acababa de fracasar en África, de realizar esa vinculación directa entre Lima e Iquitos. En el cerro San Cristóbal se instaló la Estación de Lima, la más potente estación inalámbrica de Sudamérica, y otra semejante se instaló en Itaya, Iquitos. Entre ambas se habló oficialmente el 16 de junio de 1912, en un acontecimiento que fue comentado por la prensa mundial. Se trata de una fecha histórica en el Perú: la inauguración de las telecomunicaciones en el país. Lima se comunicaría no solo con Iquitos sino con Manaus, Belém y Río de Janeiro en Brasil y con Buenos Aires en la Argentina. Luego de ese triunfo, Tamayo construyó las Estaciones Inalámbricas de Ilo (Moquegua), Cachendo (Arequipa), Buenos Aires (La Libertad), Villa de Eten (Lambayeque)


title: Augusto Tamayo Möller

text: La Municipalidad de Lima le entregó una Medalla de Oro. Los ingenieros del Perú le ofrecieron un tributo especial en un gran banquete. La empresa Telefunken resaltó en un folleto la obra de Tamayo como uno de los mayores acontecimientos mundiales y le ofreció un alto cargo en su central de Alemania que Tamayo rehusó por servir a su país.