title: Amerika (discoteca)

text: Amerika es una discoteca argentina orientada al público LGBT, considerada una de las más grandes de su estilo en la argentina. Se ubica en el barrio porteño de Almagro y se la considera uno de los centros bailables más populares para ese tipo de público en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Amerika (discoteca)

text: Fue clausurada en varias oportunidades en los últimos años, debido a las quejas por ruidos molestos presentadas por los vecinos del barrio, aunque los dueños del local aseguran de que se trata de discriminación por parte de los vecinos, ya que les molesta que exista un lugar gay en el barrio.


title: Amerika (discoteca)

text: La Comunidad Homosexual Argentina, una asociación que defiende los derechos LGBT, se vio involucrada en la reapertura de la discoteca en diciembre de 2006, tras haber permanecido cerrada cinco meses.


title: Amerika (discoteca)

text: Amerika se encuentra ubicada sobre la calle Gascón 1040, en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires. Cuenta con tres pistas bailables: "Continental", "Caribean" y "Cristal"; y tiene una capacidad para 1866 personas. Funciona solamente los días viernes, sábados y domingos. En los años 1980 aparecía por primera vez un lugar para la concentración del público gay de la ciudad de Buenos Aires. El lugar fue llamado "Experiment", y sirvió como sitio para el encuentro de gays que antes deambulaban por otras discos y lugares de la capital argentina.


title: Amerika (discoteca)

text: Tres años después, los mismos dueños quisieron expandir el recorrido de los gays por Buenos Aires y decidieron abrir un nuevo sótano: "Line", esta vez ubicado en el barrio de Palermo. Los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos fueron algunos de los grupos que pasaron por el lugar.


title: Amerika (discoteca)

text: En 1987, surgió la necesidad de abrir un lugar más grande, un sitio que permitiera sacar a los gays de los sótanos, que era donde se concentraban hasta ese momento, brindándoles un lugar amplio y cómodo, donde se sintieran protegidos. Bajo ese concepto surgió "Bunker", una disco que hizo historia en Argentina, y permitió a los gays que llegaban a Buenos Aires encontrar la libertad que no hallaban en sus ciudades, provincias o países.


title: Amerika (discoteca)

text: "Bunker" fue el primero en apoyar la causa de la lucha contra el SIDA, colaborando activamente con hospitales y organizando a gays porteños para recaudar fondos por esta causa. Durante sus 11 años de existencia, pasaron por ahí más de 1800 personas en cada noche de viernes y sábado. Entre ellos, algunos famosos en visitar el lugar fueron Moria Casán, Susana Giménez, Nacha Guevara, Valeria Lynch, La Veneno, Sandra Mihanovich, Cris Miró, Florencia de la V, RuPaul y Jorge Porcel .


title: Amerika (discoteca)

text: La apertura de esta discoteca fue tan sonada que generó que se abrieran una serie de lugares nuevos en el barrio, como bares, pubs y restaurantes dedicados a la comunidad LGBT. También se abrieron comercios para atender a este tipo de público y el barrio fue ganando aceptación. En la década del '80, Barrio Norte se convirtió en un lugar predilecto para la comunidad homosexual de Buenos Aires, calidad que conserva hasta el día de hoy.


title: Amerika (discoteca)

text: A finales de esa década, surge nuevamente la necesidad de un espacio más grande, con más libertad y que permite una mayor interacción. Por lo que en 1999 es inaugurada la discoteca Amerika, una de las más importantes de su estilo en la región y que según sus dueños: "la única consigna válida es liberarse y aceptar el frenesí de la diversión".


title: Amerika (discoteca)

text: A finales de 2008, fue elegido como el mejor boliche de la ciudad de Buenos Aires, a través de una encuesta anual realizada por el "Suplemento Si!" del Diario Clarín.


title: Coney Island

text: Coney Island es una península, antaño una isla, en el extremo sur del distrito de Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), con una gran playa sobre el océano Atlántico. El barrio homónimo es una comunidad de 60 000 habitantes al oeste de la península, con el puente de Seagate al oeste, Brighton Beach y Manhattan Beach al este, y Gravesend al norte.


title: Coney Island

text: El área fue una gran estación turística con parques de atracciones que tuvieron su auge a principios del siglo XX. La popularidad declinó después de la Segunda Guerra Mundial, permaneciendo años en el olvido. En épocas recientes la zona se ha revitalizado con la inauguración del KeySpan Park, sede del equipo de béisbol Brooklyn Cyclones.


title: Coney Island

text: Coney Island es la más occidental de las islas de barra de Long Island, y tiene aproximadamente 6km de largo y 800m de ancho. Solía ser una isla, separada del territorio de Brooklyn por el riachuelo homónimo, parte del cual era poco menos que bancos de arena. Durante el siglo XX hubo proyectos para dragar y ensanchar el riacho a fin de convertirlo en canal de navegación, pero no se concretaron, y el centro de la ría se rellenó para la construcción del sistema de circunvalación de Nueva York


title: Coney Island

text: El nombre neerlandés para la isla fue Conyne Eylandt o Konijneneiland («Isla del conejo») según la grafía moderna. El nombre se halla registrado en el mapa de 1639 de Nueva Holanda trazado por Johannes Vingboons —el Estado de Nueva York y la ciudad homónima fueron originariamente una colonia y un poblado neerlandeses, denominados respectivamente Nieuw Nederlandt y Nieuw Amsterdam—. De igual modo que las otras barras de Long Island, Coney estaba virtualmente invadida de conejos, hasta que se construyeron hoteles y edificaciones que ocuparon el espacio libre.


title: Coney Island

text: Los estudiosos generalmente aceptan que «Coney Island» es la adaptación al inglés del nombre neerlandés. La nomenclatura inglesa Conney Isle aparece ya en mapas de 1690 y existen pruebas que la grafía moderna «Coney Island» se usaba ya en 1733.


title: Coney Island

text: En 1643 se estableció en la zona la británica "lady" Deborah Moody, que fundó Gravesend. Moody es reconocida como una de las pocas mujeres que fundó una colonia en Norteamérica. Luego de la conquista británica de New Netherland entre 1664 y 1674, el nombre de la isla fue traducido al inglés utilizando «Coney», sinónimo actualmente obsoleto de «rabbit» (conejo).


title: Coney Island

text: Aunque la etimología de Coney Island y su adaptación al inglés puede seguirse a través de mapas históricos desde el siglo XVII hasta nuestros días, y traducirse como "Rabbit Island", algunos sostienen que deriva de otras fuentes, como por ejemplo que los colonos ingleses la llamaron así por sus colinas de perfil cónico o que un capitán irlandés llamado Peter O'Connor la bautizó alrededor de 1700 en honor de una isla en la que supuestamente habitó en el condado de Sligo, Irlanda, llamada Inishmulclohy. Otro origen propuesto es que deriva del nombre de una tribu amerindia que se cree ocupó la región, los konoh, o también el que le atribuye haber sido bautizada en honor del lugarteniente de Henry Hudson, John Coleman, supuestamente asesinado por los indios.


title: Coney Island

text: En 1829 se construyó el primer camino que enlazaba con el continente a través de un puente sobre la ría, y al mismo tiempo se inauguró el primer hotel, "Coney Island House". Sin embargo, al poco tiempo la zona se convirtió en un área de entretenimiento de mala fama, sobre la base de los hoteles construidos al oeste de la isla, bautizados con nombres como "Windsor", "Tivoli" o "Sea View", cuyas atracciones principales eran los juegos de azar y la prostitución.


title: Coney Island

text: Desde 1846 corría un vapor regular desde Manhattan a un precio de 50 centavos de dólar el pasaje, lo que permitió el acceso a Coney Island de las clases medias y bajas. Durante la guerra civil, Coney Island se convirtió progresivamente en un balneario frecuentado por políticos y comerciantes, que viajaban los 32km desde el centro de Nueva York. En 1865 Peter Tilyou inauguró la "Surf House", con el primer expendio de cerveza bávara. Hasta 1880 aparecieron numerosos establecimientos de este tipo, incluyendo el "Manhattan Beach Bathing Pavilion", el "Brighton Beach Bathing Pavilion", el "West Brighton Baths" y el "Iron Pier Baths".


title: Coney Island

text: Uno de los edificios relevantes de esta época fue el "Elephant Hotel" (Hotel Elefante), edificio de 22m de altura con la forma exterior de un elefante, construido en 1885 por James V. Lafferty. La cabeza del animal, enfrentando al océano, ofrecía buenas vistas del mar y la playa a través de ventanas ubicadas en los «ojos». El hotel estaba al parecer asociado con la prostitución, lo que acuñó la frase en la jerga local "«viendo al elefante»" en alusión a la oferta sexual.


title: Coney Island

text: El municipio de Gravesend, con sus 500 habitantes permanentes no tenía posibilidad de controlar estas actividades. Por el contrario, entre 1870 y 1890, bajo la tutela de John McKane, carpintero, constructor, jefe de policía y hasta pastor de la Iglesia metodista, el crecimiento del entretenimiento en todos sus aspectos legales e ilegales produjo un desarrollo sostenido de las construcciones y la urbanización del área.


title: Coney Island

text: Luego que la zona popular se fue trasladando desde el oeste de la isla hacia la hasta entonces zona de clase alta en el Este, en 1876 se inauguró el Manhattan Beach Hotel y el Oriental Beach Hotel en la avenida Coney Island, mientras que en 1878 William A. Engeman inauguró el Brighton Beach Hotel, en su momento los establecimientos de hostelería más grandes y lujosos de Estados Unidos. A causa de la creciente erosión costera, el Brighton Beach Hotel fue trasladado 200 metros costa adentro en la primavera de 1888, lo que representó el movimiento de un edificio de 6000 toneladas mediante 120 vagones ferroviarios impulsados por seis locomotoras a vapor.


title: Coney Island

text: Además de la línea de barcos a vapor desde Manhattan, el desarrollo de las redes ferroviarias permitió cubrir la creciente demanda de visitantes. En 1883 se inauguró el puente de Brooklyn, seguido por el paso del ferrocarril elevado seis años después. Todas estas redes fueron conectando los suburbios de Nueva York, y relacionándose con el sistema de subterráneos.


title: Coney Island

text: En 1867 llegó a Coney Island el Bath and Coney Island Railroad, cuyo primer tren impulsado a caballos salía desde la esquina de la Quinta Avenida y calle 25 en Brooklyn, circulando por la Avenida New Utrecht y la calle 86 hasta el lugar de la actual estación Coney Island en la Av. Stilwell. La ruta es básicamente la de la actual línea del "West End" y constituye el recorrido más antiguo del metro de Nueva York.


title: Coney Island

text: En 1875 Andrew Culver inauguró la línea Prospect Park and Coney Island Railroad, cuya terminal en la isla, la "terminal Culver" se encontraba en la esquina de la Av. Surf y calle 5 Oeste. La actual línea "BMT Culver" corre a lo largo de la Av. Gravesend, actualmente Av. McDonald. En 1878 inició sus operaciones la línea Brooklyn, Flatbush and Coney Island Railroad, con terminal en la calle 10 Oeste. El trazado era similar al de la actual línea "BMT Sea Beach".


title: Coney Island

text: En 1880 se inauguró el New York and Brighton Beach Railway, clausurado pocos meses después. Los intentos para recuperar la línea no tuvieron éxito. En 1885 se creó el New York and Manhattan Beach Railway, en conjunto con los ferrocarriles de Long Island, uniendo el este de Nueva York y Battery desde "Bay Ridge" hasta el "Manhattan Beach Hotel". Con el descenso paulatino de operación del hotel, la línea entró en progresivo abandono hasta su clausura en 1924.


title: Coney Island

text: A diferencia de sus competidores, Culver construyó sus rieles entre puntos de población permanente, con lo que pudo asumir el costo de operación durante todo el año. En 1878 amplió las líneas y construyó una torre de acero de 90 m de altura, con un mirador en la cumbre y un elevador accionado a vapor, que había adquirido en la Exposición Mundial del Centenario realizada en Filadelfia en 1876. Este tipo de inversión marcó el rumbo para los futuros desarrollos turísticos en el área.


title: Coney Island

text: La nueva apertura masiva de Coney Island se logró con la conexión del tren elevado en 1889, el metro en 1901, y la introducción del boleto único a 5 centavos de dólar en 1913.


title: Coney Island

text: Para cubrir la demanda de los ricos clientes de los hoteles del lado oriental, se crearon entre 1879 y 1886 tres hipódromos que convirtieron a Coney Island en la capital de las carreras de caballos y sus apuestas. Otro género de audiencia interesada en la posibilidad de dinero fácil, incluyendo de los estratos sociales más bajos, comenzó a frecuentar la isla permitió alcanzar durante 1905 el récord de 40 000 espectadores en una sola carrera. En 1908, por presión de las instituciones religiosas, se prohibieron las apuestas hasta 1910, y con el tiempo las carreras de caballos desaparecieron, y los enormes hoteles y centros de servicios construidos para atender a la marea de visitantes fueron decayendo.


title: Coney Island

text: Sin embargo, los visitantes masivos generaron otro tipo de inversiones, llenando el lado oeste de la isla con bares, casinos y garitos que arruinaron definitivamente el rol turístico del balneario. En el Harvard Inn (1917), perteneciente a Frankie Yale, trabajó Al Capone. En 1931, Joe Masseria fue asesinado en uno de los restaurantes de la zona.


title: Coney Island

text: Durante esta época surgieron diversos establecimientos para diversión de la clase media: montañas rusas, tiros al blanco, carpas circenses y, finalmente, grandes parques de atracciones delinearon la playa a lo largo de la costa atlántica. Muchas atracciones surgieron como resultado de las , recreadas en los parques de Coney Island. Otros emprendimientos consistieron en locales de baile y los puestos de comida remedando al local de Charles Feltman, inventor del perrito caliente, que finalmente dieron paso a restaurantes con patio de cerveza para deleite de miles de personas.


title: Coney Island

text: Luego de finalizada la Primera Guerra Mundial, el completamiento de las conexiones de subterráneos permitió un crecimiento exponencial de la cantidad de visitantes, que saltó de aproximadamente 100 000 personas por día en 1900 a más de un millón de personas en 1920. Con la puesta en vigencia del boleto único de 5 centavos de dólar, Coney Island comenzó a conocerse como «The Nickel Empire», término que aludía a la moneda de ese valor, popularmente denominada "nickel" (en español; níquel ). Los segmentos de clase baja ahora podían visitar las semanas la costa atlántica, pero no poseían los 10 centavos adicionales necesarios para un "hot dog" de Feltman o los 50 centavos requeridos para alquilar una carpa en las playas privadas. Por lo tanto, traían la comida desde su hogar y utilizaban solamente la playa pública, el "Municipal Bath House", que a pesar de su capacidad de 12000 cabinas quedaba siempre chico para las muchedumbres que lo visitaban.


title: Coney Island

text: En la época de la gran depresión después de 1929, la presión inflacionaria y los problemas económicos de la población obligaron a la oferta de servicios de bajo precio, con la consecuente reducción de los márgenes de beneficio comercial. Establecimientos como "Nathan's" pasaron a ser los de mayor clientela, con comidas simples y económicas. Los pequeños márgenes hicieron que la actividad comercial se volviera más dependiente de la meteorología y la consecuente afluencia masiva de público. Dado que los alquileres y gastos no se redujeron en coherencia con los precios de los productos y servicios, la incidencia de unos pocos fines de semana lluviosos lograba convertir en deuda al resultado del balance anual.


title: Coney Island

text: Ya desde 1893 se produjeron en la zona varios incendios importantes: en 1896 el fuego destruyó por completo una de las primeras atracciones, el "Elephant Hotel" y tres años después el primer "Stauch's" corrió la misma suerte. Entre 1907 y 1911 varios parques de atracciones fueron afectados por las llamas. La combinación de calles estrechas, construcciones de madera y vientos de la costa resultó en condiciones ideales para la rápida difusión del fuego. Las brigadas de bomberos tenían dificultades para llegar al lugar del siniestro, y -una vez allí - las conexiones ilegales a la red de agua se traducían en una presión insuficiente para sofocar el fuego.


title: Coney Island

text: Finalmente en 1929 la administración debió intervenir, demoliendo alrededor de 175 "pubs" y bares para ensanchar la avenida Surf y la calle Bowery. Luego de otro incendio de proporciones en 1932 se instalaron nuevos hidrantes y bombas de alta presión. En el mismo año se abrió el bulevar Riegelmann, de 25 metros de ancho y unos 4 km de longitud, incluyendo obras adicionales de protección contra la erosión marítima de la costa.


title: Coney Island

text: En la época de la Segunda Guerra Mundial los parques de atracciones todavía resultaban novedosos, pero la recuperación económica luego de la crisis trajo aparejada una despiadada competencia entre inversionistas rivales. La necesidad de una continua superación entre las ofertas de entretenimiento generó emprendimientos como el "Parachute Jump" que no obtuvieron beneficios acordes a la inversión realizada.


title: Coney Island

text: En la década de 1950 se pusieron de moda las excursiones en automóvil (Coney Island ya no era una «isla»), por ejemplo al "Jones Beach State Park" en la costa sur de Long Island, mientras que las familias más pobres acudían al cinematógrafo o simplemente quedaban en casa mirando televisión.


title: Coney Island

text: Durante el gobierno del alcalde John Lindsay y con la asistencia del urbanista Robert Moses los criterios de planificación para Coney Island se modificaron: en los terrenos antes ocupados por parques de atracciones se comenzaron a edificar viviendas colectivas de interés social, que dominan el paisaje de la zona oeste hasta nuestros días.


title: Coney Island

text: Los residentes de estos conjuntos habitacionales, llegados al lugar por circunstancias económicas adversas, produjeron a su vez nuevos cambios en el área, que comenzó a poblarse de desempleados, vándalos, adolescentes principalmente de origen afro-americano, verificándose un incremento exponencial del crimen en las calles.


title: Coney Island

text: Woody Allen rodó su película "Wonder Wheel" (2017) en el parque de atracciones de Coney Island, donde se lleva a cabo un drama amoroso ambientado a inicios de la década de 1950. Además en verano Cony Island tiene múltiples proyecciones de películas gratuitas, de parte de movie123 u otros portales, como una atracción y actividad recreativas para los turistas fomentando así la cultura cinematográfica del país.


title: Páginas de la vida

text: Páginas de la vida (en portugués: "Páginas da vida") es una telenovela brasileña producida y transmitida por Rede Globo. Fue presentada en 203 capítulos. Se estrenó el 10 de julio de 2006, en el horario de las 8:45 PM (hora de Brasil) hasta el 2 de marzo de 2007.


title: Páginas de la vida

text: Escrita por Manoel Carlos y Fausto Galvão, con la colaboración de Maria Carolina, Juliana Peres, Ângela Chaves y Daisy Chaves, dirigida por Teresa Lampreia, Luciano Sabino, Fred Mayrink, Adriano Melo y Maria José Rodrigues, con la dirección general de Jayme Monjardim y Fabrício Mamberti sobre núcleo de Jayme Monjardim.


title: Páginas de la vida

text: Protagonizada por Regina Duarte, Marcos Paulo y Marcos Caruso, coprotagonizada por Fernanda Vasconcellos, Thiago Rodrigues y Ana Paula Arósio, con las participaciones antagónicas de Lília Cabral, Regiane Alves, José Mayer y Danielle Winits. Cuenta con las actuaciones estelares del primer actor Tarcísio Meira, Sônia Braga, Natália do Vale, junto a Edson Celulari, Thiago Lacerda, Grazi Massafera, Leticia Sabatella, Renata Sorrah, Deborah Evelyn, Vivianne Pasmanter, con la participación de estelar de la primera actriz Glória Menezes y la prestación de la niña Joana Mocarzel.


title: Páginas de la vida

text: La telenovela fue nominada para el Emmy Internacional en 2007 a la mejor actriz por la interpretación de Lília Cabral.


title: Páginas de la vida

text: Nanda es una estudiante en Ámsterdam, allí conoce a Olivia y acaban convirtiéndose en grandes amigas. Olívia se encuentra en esa ciudad de luna de miel con su esposo, Sílvio. Las dos descubren una gran afinidad por el arte, pues Olívia es propietaria de una galería de arte. En una de esas reuniones, Nanda le revela a su amiga está embarazada de Leo, su novio, pero él alegó que tenía un futuro por delante y no quiere niños.


title: Páginas de la vida

text: Nanda decide regresar a Brasil, dejando a Leo, pero al llegar, su madre no la acepta. Desesperada, una noche ella sale de su casa a caminar y desafortunadamente, es atropellada, siendo trasladada al hospital donde trabaja la doctora Elena. Embarazada de un par de gemelos, la muchacha no resiste y muere, pero Elena asiste el parto y logra salvar a los bebés. Sin embargo, una de los hijos, es portadora del Síndrome de Down, por lo que es rechazada por la madre de Nanda, la implacable Marta, una mujer arrogante, muy intransigente y muy amargada con la vida. La doctora Elena decide adoptar a la pequeña, Clara, por lo que Marta cuenta a su familia que la pequeña murió. Elena es una mujer que ya ha perdido muchas cosas en la vida, y la niña es su razón de vivir. Sin embargo, se oculta al abuelo de los niños, Alex, que su nieta está viva, por temor a que la niña eventualmente caigan en manos de Marta. Dos hombres, su exmarido Greg y exnovio de la juventud, el infectologista Diogo Brigarão pelean el amor de Elena.


title: Páginas de la vida

text: El problema es que Elena tendrá que afrontar una batalla con Olívia, que sabía del embarazo de su amiga y que acaba involucrándose con Leo, años más tarde, cuando él regresa a Brasil y ella se separa de Sílvio. Leo conoce de la existencia de su hijo y el dilema de Elena durante la trama, será el dar a conocer o no al padre del niño que tiene una hija y que esta está viva y es criada por ella. Es entonces que Elena tendrá que enfrentarse nuevamente con Marta.


title: Páginas de la vida

text: Además de la tragedia de Elena, existen otras problemáticas que se abordan en la telenovela. Esta la historia de Anna una anoréxica, que obliga a su hija Giselle a ser bailarina muy delgada. La fotógrafa Isabel, quién lucha contra el fuerte sentimiento por el también fotógrafo, Renato, un hombre grosero que está casado. Dóris, hermana de Sílvio, que se enamora de Sergio, el simpático hermano de Nanda. Teresa una promotora, honesta y correctísima, que vive un dilema por ser tan diferente de su esposo, Néstor, un abogado. La historia de una monja, la Hermana Lavínia, que se relaciona con un paciente con sida en el hospital donde trabaja, dirigido por Sor María, una monja arrogante y grave, conocida como la Hermana mala, completamente diferente de otra madre, la hermana Natércia.


title: Páginas de la vida

text: Los padres de Olívia, son Aristides «Tide» y Amália «Lalinha». La pareja tiene además de Olivia, cinco hijos más: Carmen, Leandro, Elisa, Márcia y Jorge. Carmen es la madre de Marina y vive en conflicto con ella después de la separación de su esposo alcohólico, Bira (que se queda bajo el cuidado de su hija), para vivir su amor con Greg. Leandro está casado con la dedicada y simpática artista plástica Diana, quien una pasión secreta con su estudiante, Ulises. Ellos son padres de Rafael. Elisa es una maestra de ballet, casada con Iván y madre de Felipe y Camila, la mimada hija de su exnovio. Márcia está casada con el corredor Gustavo, que tiene sus ojos puestos en el dinero de Tide. Ellos son los padres de Nina y Tidinho. Y Jorge es un soltero disputadísimo que enamora a la hermosa Simone, a quien Sandra, la hija de Constância, odia. Constancia es la institutriz de la familia, quien ayudó a crear los seis.


title: Rechazo del trabajo

text: El rechazo del trabajo es un fenómeno económico, sociológico y político. Constituye un objeto de análisis como tendencia y realidad en la sociedad contemporánea, que se entiende como el tratar de evitar o superar condiciones de trabajo consideradas asfixiantes o poco satisfactorias para la realización personal. Tiene distintas lecturas y "soluciones" según de qué ideologías del espectro político provengan.


title: Rechazo del trabajo

text: El rechazo del trabajo como término señala una reacción que intenta escapar al trabajo asalariado e inflexible, pero no se trata de la ausencia de trabajo, empleo, o de actividades productivas.


title: Rechazo del trabajo

text: El "escape al trabajo" insatisfactorio se da a través de varias estrategias personales, que se caracterizarían por:


title: Rechazo del trabajo

text: Ejemplos de esto son el trabajar cortos tiempos, buscar trabajos agradables y sencillos (aunque no tengan una remuneración abundante), crear fuentes de ingresos automáticos que permitan reducir el tiempo y el esfuerzo dedicado a trabajar (rentas), o poner las propias reglas de trabajo aun cuando el tiempo o el esfuerzo no disminuyan o incluso puedan incrementarse, como en el autoempleo (freelance, microempresa) o el teletrabajo, la simplicidad voluntaria, el vivir de rentas sin mucho esfuerzo o inclusive buscar modos de dinero fácil en algunos casos de formas ilegales.


title: Rechazo del trabajo

text: En los casos de quienes tienen trabajos convencionales puede significar una resistencia o venganza hacia el tedio por medio del sabotaje, el trabajar más lento, el robar cosas del puesto de trabajo, el ausentismo, y en el caso de movimientos organizados la huelga. También puede incluirse, aunque vagamente, el trabajo de servicio pagado individualmente.


title: Rechazo del trabajo

text: En las clases acomodadas es conocido cómo la aristocracia de origen feudal o terrateniente veía al trabajo como algo indigno y solo destinado a las clases bajas. A fines del siglo XIX Thorstein Veblen en su libro "La teoría de la clase ociosa" notaba como en las altas burguesía se había desarrollado una tendencia consumista, el vivir de rentas sin realizar trabajo directo y una vida de ocio y socialidad marcada por códigos simbólicos como el prestigio. En las clases bajas se puede observar a veces la tendencia voluntaria hacia el comercio minorista, el comercio ilegal, el contrato verbal de trabajo, la vida delincuencial o el vivir como vagabundo como alternativas ante trabajo de fábrica o de trabajador rural asalariado (jornalero) o de servidumbre semifeudal.


title: Rechazo del trabajo

text: En el siglo XIX fue famosa la propuesta del marxista Paul Lafargue en su texto "El derecho a la pereza". A principios de ese mismo siglo existió una resistencia activa contra el modelo de la sociedad industrial por parte de artesanos textiles en Inglaterra apegados a modos de vida preindustrial y rural. Sus acciones incluían la destrucción de fábricas y máquinas. Este fenómeno se conoce como ludismo.


title: Rechazo del trabajo

text: Según Alvin Toffler tales condiciones de trabajo surgían en la fábrica por algo mucho más amplio: el “industrialismo”, no por el capitalismo ni por el socialismo pues este último también logró industrializarse con la fábrica, según describe en su opus magnun "La tercera ola" (años 1970) el modelo tipo “fábrica” de la escuela, el hospital y la oficina, fue el responsable del trabajo mecánico y reiterativo de línea de montaje que alienaba al hombre con horarios artificiales y eliminándolo del trabajo familiar. Ese sería el precio de los beneficios del industrialismo, independientemente que fuera una fábrica socialista o capitalista, las máquinas tienen independencia ideológica y los mismos requisitos de trabajo.


title: Rechazo del trabajo

text: En el siglo XXI las ideas de Alvin Toffler o de Robert Kiyosaki, que han ingresado en la cultura popular, indican que la economía de la era de la información y la globalización generan nuevas posibilidades de ser próspero disminuyendo la jornada de trabajo y el esfuerzo de forma progresiva, si es que se aprenden a usar mecanismos para que el dinero trabaje para uno en vez de uno trabajar para el dinero.


title: Rechazo del trabajo

text: El cambio económico-social reciente se caracterizaría por estas situaciones laborales más flexibles que por un lado pueden ser liberadoras en potencia, pero por otro lado pueden incluir una precariedad laboral, más aún si estas nuevas formas de trabajo se aplican en sociedades aun muy compenetradas en el viejo sistema de la cadena industrial, pues las naciones aún no contarían en muchos casos ni con leyes ni con nuevos procedimientos contables y económicos para asimilar estos cambios.


title: Rechazo del trabajo

text: La etapa de industrialismo, según el liberalismo económico, era necesaria para generar la suficiente riqueza y suficiente ahorro para poder generar nuevos medios de producción y nuevas tecnologías y nuevas formas de división del trabajo que permitieran superar el industrialismo. En teoría económica, sin la generación de riqueza y el consiguiente ahorro no existe forma de salir de la pobreza, entendida con el estadio natural del ser humano. Fenómenos como los emprendimientos freelance y la flexibilidad laboral serían muestras de cómo el mercado va superando los antiguos modelos de trabajo rígido, siendo este último un problema de gestión y no de capital.


title: Rechazo del trabajo

text: La crítica socialista a la alienación y la reificación se constituiría en tema importante en círculos de marxismo e izquierda radical, y entre el movimiento estudiantil europeo y norteamericano.


title: Rechazo del trabajo

text: La desacralización del trabajo, la disciplina y la autoridad dentro de la izquierda en el siglo XX corrió a cargo de pensadores heterodoxos como los del freudomarxismo. En escritos del movimiento surrealista se bromeaba con la idea del desempleo total. El situacionismo hablo en los sesenta contra la mediocridad del trabajo en fábrica y de oficina y la restricción del tiempo y del espacio de los individuos supuestamente causada por la acción del capitalismo de consumo.


title: Rechazo del trabajo

text: En el marxismo autónomo obrerista italiano de los 70 (e.g. Toni Negri, Mario Tronti, Bifo) y la izquierda radical francesa (e.g. Echanges et Mouvement), y dentro de la anarquía postizquierda (Bob Black, Hakim Bey, John Zerzan) el rechazo del trabajo se constituyó en concepto y propuesta de primera importancia.


title: Rechazo del trabajo

text: El rechazo del trabajo así también se expresó en modos de vida contraculturales en esa época como por ejemplo la tendencia dentro del movimiento hippie hacia un regreso a la artesanía y el comercio pequeño así como el abiertamente abrazar una perspectiva hedonista de ocio, artística o de simplicidad voluntaria motivada por razones ecologistas o espirituales-religiosas, como por ejemplo los estilos de vida del ascetismo orientalista. Estas posibilidades influirían en el movimiento ecologista posterior y a una perspectiva crítica de la sociedad industrial así como a posteriores subculturas contraculturales.


title: Eriocheir sinensis

text: El cangrejo de Shanghai (上海毛蟹) (Eriocheir sinensis) es una especie de crustáceo decápodo del infraorden Brachyura, de tamaño mediano, nativo de las costas y estuarios de Asia oriental, desde Corea hasta la provincia china de Fujian. Está incluido en la lista "" de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.


title: Eriocheir sinensis

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto.


title: Mr. Ripley el regreso

text: Mr. Ripley el regreso ("Ripley Under Ground") es una película estrenada en 2005 basada en la novela La máscara de Ripley ("Ripley Under Ground"). Está inspirada en "Ripley", el personaje creado por la escritora estadounidense Patricia Highsmith, quien es un asesino que ocupa el lugar de sus víctimas.


title: Mr. Ripley el regreso

text: Derwatt es un pintor, y está organizando una exhibición en una galería de arte. Repentinamente muere. A causa de que estaba tan solo a un día de su exposición, sus amigos deciden igualmente publicar sus obras y mantener el secreto guardado. Todo se complica aún más cuando aparece un coleccionista americano (Willem Dafoe), quien paga por la próxima obra de Derwatt. A raíz de esto, uno de sus amigos, que también era pintor, se encargará de terminar las obras que Derwatt tenía incompletas. Tomando su identidad y nombre.


title: Mr. Ripley el regreso

text: En esta situación, será Ripley quien se encargue de mantener en secreto el fraude.


title: Daniel Adair

text: Patrick Daniel Adair (19 de febrero de 1975), nació en la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá, es baterista de la banda de rock canadiense: Nickelback, y entró como sucesor de Ryan Vikedal.


title: Daniel Adair

text: Nacido y criado en Vancouver, Daniel Adair comenzó a tocar la batería a la edad de 13 años. Influenciado principalmente por su padre, que también era baterista.


title: Daniel Adair

text: Después de ver algunos videos de bateristas como el álbum llamado "Hemispheres" de Rush, decide aprender a tocar la batería de la misma manera. Daniel estuvo influenciado hasta la edad de 22 años por los bateristas Neil Peart, John Bonham, Tim 'Herb' Alexander, Lars Ulrich, y Vinnie Paul Abbott, entre otros.


title: Daniel Adair

text: Después de sus últimos años de adolescencia que lamentablemente no disfruto mucho, fue contratado por una tienda de música en Vancouver. No mucho después de esto, comenzó su pasión por la batería. En poco tiempo, su gusto musical comenzó a cambiar y empezó a ser influenciado por bateristas del jazz como Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Virgil Donati. Comenzó a tocar con muchas bandas locales sin importar que banda era, en que momento y en que lugar. En este período también comenzó a tocar otros instrumentos como la guitarra y el bajo, aprender nuevos estilos y técnicas de tambores de diferentes maestros, en particular John Fisher, llegando a obtener mucha disciplina con su práctica habitual.


title: Daniel Adair

text: En enero de 2005, Daniel deja a 3 Doors Down - banda a que pertenecía en ese entonces - para unirse a la banda canadiense Nickelback. Siete meses más tarde lanzaron el álbum 'All the Right Reasons' siendo su más grande éxito, ya que debutó en el número 1 en las listas de Billboard y el gran apoyo en una gira mundial después de varios exitosos singles. Durante su tiempo con Nickelback, Daniel también ha aparecido en álbumes, realizados por los grupos: Theory of a Deadman, Bo Bice, Martone, Thornley, Faber Drive y Lynyrd Skynyrd. Actualmente está de gira con Dave Martone, y está trabajando en un álbum de estudio llamado "All the Right Reasons", con Nickelback en el estudio BC en Abbotsford en enero.


title: Daniel Adair

text: El 21 de octubre de 2007, James Stephen Hart (exlíder de "Eighteen Visions") anunció que Adair estaba grabando como baterista en su nueva banda, Burn Halo.


title: Daniel Adair

text: En 2008, Daniel tiene un Drum Workshop - - (DW). Esto fue lo que publicó en su página web: He cambiado a Drum Workshop! Después de cinco años, con Pearl, he decidido cambiar las cosas e intentar algo nuevo. He tenido la oportunidad de trabajar con DW en el estudio durante el último par de meses y he quedado muy impresionado con su resonancia, tono, y la facilidad de sintonización. La elección se terminó después de un viaje a la fábrica de Oxnard, CA, a principios de este año. La cantidad de opciones, la innovación, y el control de calidad fueron más que impresionante. Hablar con tambor gurú John Good y sentir la dedicación al impulsar la dotación de fabricación de los bidones que poseía, fue fuente de inspiración. Siempre he sido un fan de los pedales DW, y los 23” Bass Drum rocks! Pearl hace un gran producto, y siempre me tratan como oro. Pero como un jugador esto es un paso que tengo que hacer. Muy emocionado al uso de estas en vivo y en el próximo álbum! Voy a publicar imágenes cuando llegue el kit! "Nuevos equipos:Una lista de expresiones de apoyo a Daniel recibidos:


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Luis Enrique Benítez Ojeda (Victoria de Durango, Durango, 20 de octubre de 1969) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue elegido diputado federal en la LX Legislatura de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión, electo diputado a la LXV Legislatura del Congreso del Estado de Durango y nuevamente diputado local obteniendo un curul en la LXVII Legislatura por la vía de representación proporcional. Actualmente es presidente del comité directivo estatal del Partido Revolucionario Institucional para el periodo 2017-2021.


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Luis Enrique Benítez Ojeda es Licenciado en Derecho, con Maestría en Derecho Constitucional; en la estructura de su partido ha sido líder juvenil y Secretario General del Comité Municipal en Durango, Secretario de Acción Electoral y Secretario General del Comité Estatal y Coordinador del Movimiento Territorial; además se ha desempeñado como Director Académico del Colegio de Bachilleres del Estado de Durango y Jefe de la Unidad de Atención al Derechohabiente y Comunicación Social del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE), Director de Desarrollo Social y Subsecretario del Ayuntamiento del municipio de Durango y Secretario de Desarrollo Social y de Contraloría y Modernización Administrativa del estado, en las administraciones encabezadas por Ismael Hernández Deras y Jorge Herrera Caldera.


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Fue elegido diputado federal por el I Distrito Electoral Federal de Durango a la LX Legislatura de 2006 a 2009, en la que fue miembro de las comisiones de Comunicaciones y de Justicia, además de vocero del grupo parlamentario del PRI.


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Se le ha criticado el apoyo que como diputado en el Congreso del Estado de Durango, brindó de manera pública y enfática a la reforma de la Ley Orgánica de la Universidad Juárez del Estado de Durango (máxima casa de estudios de esa entidad federativa); al grado que se le conoció como la "ley Benítez". En realidad la propuesta la envió el entonces gobernador del Estado C.P. Ismael Hernández Deras y estuvo apoyada por el Congreso del Estado. Dicha ley fue considerada por un sector de la comunidad universitaria, como invasiva de la autonomía de la universidad ya citada, y generó mala imagen pública al entonces diputado Benítez.


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Su proyecto más relevante como legislador fue la propuesta de una nueva Constitución Política del Estado de Durango, materia de la que es un gran conocedor. Los desacuerdos políticos dieron como resultado una Constitución reformada en 2013 que no contempla muchas de las ideas aportadas por Benítez Ojeda, sin embargo, no han perdido actualidad.


title: Luis Enrique Benítez Ojeda

text: Actualmente ocupa nuevamente el cargo de Diputado en el Congreso del Estado de Durango.


title: Anna Antoinette Weber-van Bosse

text: Anna Antoinette Weber-van Bosse ( 27 de marzo de 1852, Ámsterdam - 29 de octubre de 1942, Eerbeek () fue una botánica, y algóloga neerlandesa. Se casa joven y rápidamente enviuda. Y vuelve a casarse con el zoólogo germano-neerlandés, Max Carl Wilhelm Weber (1852-1937).


title: Anna Antoinette Weber-van Bosse

text: Ganó su fama, participando en dos expediciones a las Indias Orientales Neerlandesas, la primera entre 1888-1889 y la segunda organizada por su marido, y conocida como ""Expedición Siboga"" entre 1899 a 1900, estudiando algas coralinas.La abreviatura "A.A.Weber" corresponde a A.Alois Weber


title: The Gamekeeper (Stargate SG-1)

text: The Gamekeeper (El Guardián en Hispanoamérica, El Guarda en España) es el cuarto de la segunda temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1. Corresponde al vigésimo sexto episodio de toda la serie.


title: The Gamekeeper (Stargate SG-1)

text: El SG-1 se encuentra visitando un mundo con un hermoso jardín, cuando de repente descubren a decenas de personas atadas a unas máquinas. Sin previo aviso, algunas de estas máquinas capturan al equipo.  O'Neill y Teal'c se despiertan luego en un área boscosa, donde repentinamente llegan varios soldados, entre ellos Charles Kawalsky (muerto hace un año). Jack lo recuerda entonces. Era una misión encubierta, donde uno de sus amigos murió, hace años. Sin embargo los soldados actúan como si Teal'c fuera uno de ellos y lo llaman "Thomas". Piensan que pueden haber viajado en el tiempo, para cambiar lo ocurrido. Pero todo sale mal otra vez y de repente la misión comienza de nuevo. Esto se repite varias veces y O'Neill no puede cambiar el resultado. Mientras tanto, Daniel y Carter se encuentran en el museo, donde Jackson dice que murieron sus padres. Intentan cambiar el hecho, pero también fallan. Luego O'Neill y Teal'c son visitados por un extraño hombre llamado "El Guardián", que dice que él les ofreció la posibilidad de cambiar el pasado (solamente en una simulación). Él también visita luego a Daniel y a Carter y les dice lo mismo. Sin embargo todos los miembros del SG-1 deciden no seguir el juego. Por esto "El Guardián" junta al equipo y les dice que hace a 1000 años ocurrió un desastre químico que contaminó su mundo. Debido a esto la civilización entera entró en éxtasis y ahora desean más panoramas para su mundo virtual. Debido a que "El Guardián" no puede entrar al cerebro de Teal'c y de Carter (los Jaffa aparentemente son inmunes al proceso y el cerebro Carter fue alterado por la Tok'ra Jolinar), los deja participar en las simulaciones de sus amigos.  Cuando los otros residentes del mundo virtual oyen que el mundo exterior se ha recuperado, reaccionan. Sin embargo "El Guardián", entonces los envía lejos y finalmente deja al SG-1 libre. El equipo entonces vuelve a la Tierra, donde hablan con el Gral. Hammond. No obstante el General les pide conseguir más información sobre este mundo virtual, volviendo a las máquinas otra vez. El SG-1 concluye que todavía están en la RV y entonces el General ordena arrestarlos. En la celda son visitados por Kawalsky que les dice que permanezcan simplemente en la RV. Pero el equipo logra escapar y se encuentran con los residentes, quienes les preguntan acerca del mundo exterior. Ellos les dicen que existe ahora un jardín hermoso afuera. Luego, persiguen al "Guardián", disfrazado como Hammond y de pronto, ellos se hallan liberados de la máquinas, esta vez de verdad. Después capturan al "Guardián" y exigen saber porqué él no dejó salir a la gente. Les dice que temía que repitieran los errores del pasado, y volvieran a destruir su mundo. Pronto, el resto de los residentes abandonan la RV y comienzan a pasear a través del jardín, recogiendo flores, a pesar del disgusto del "Guardián". Prometiendo volver y ayudar a los residentes a comenzar nuevas vidas, el SG-1 regresa a la Tierra.


title: Área de la Salud

text: El Área de la Salud es uno de los campus de la Universidad de Antioquia ubicados en la ciudad de Medellín, Colombia, y a diferencia de la Ciudad Universitaria y de la Ciudadela Robledo las cuales son grandes áreas verdes que contienen los edificios y demás instalaciones universitarias, el Área de la Salud en cambio, es una serie de edificaciones totalmente incrustados en la trata urbana de la ciudad, careciendo de espacios abiertos, zonas peatonales y áreas verdes.


title: Área de la Salud

text: En dicha área se encuentra el Hospital Universitario San Vicente de Paúl (uno de los mejores centros hospitalarios de Colombia), y alrededor se encuentran las facultades de las ciencias de la Salud de la Universidad, es decir, las Facultades de Enfermería (Bloque 30), Odontología (Bloque 31), Medicina (Bloque 32) y Salud Pública (Bloque 33). Por tal motivo se le llama Área de la Salud.


title: Área de la Salud

text: Además en esta área se encuentra la Sede de Investigación Universitaria -SIU- (Bloque 34) donde se encuentran ubicados los grupos de investigación más prestigiosos de la Universidad en todas las áreas del saber, también se encuentra la sede central de la IPS Universitaria que le presta servicios de salud a todos los miembros de la comunidad universitaria. El área está comprendida principalmente entre las Calles 61 y 64 y las Carreras 51 y 55.


title: Área de la Salud

text: La planta física del Área de la Salud está compuesta por 5 edificaciones más la zona del Hospital Universitario San Vicente de Paúl.


title: Juan Francisco Rivera Bedoya

text: Juan Francisco Rivera Bedoya (Durango, 16 de mayo de 1942). Es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, ha sido alcalde de Guadalupe y diputado federal.


title: Juan Francisco Rivera Bedoya

text: Es licenciado en Derecho y Ciencias Sociales y posee un postgrado en Derecho Mercantil. Se dedicó al ejercicio de su profesión y luego ingresó en actividades políticas, fue subprocurador y procurador general de Justicia del estado en la administración de Jorge Treviño Martínez, así como secretario general de Gobierno al estar frente al gobierno Benjamín Clariond. En 2003 fue elegido presidente Municipal de Guadalupe, Nuevo León, permaneciendo en su cargo hasta 2006 cuando se separó del cargo para ser candidato a Diputado por el XI Distrito Electoral Federal de Nuevo León, siendo electo a la LX Legislatura para el periodo que concluyó en 2009, fungiendo Presidente de la Comisión de Seguridad Pública y miembro de las comisiones Jurisdiccional y de Puntos Constitucionales.


title: Juan Francisco Rivera Bedoya

text: En mayo de 2007 anunció públicamente su intención de ser candidato del PRI a Gobernador de Nuevo León en las Elecciones de 2009: confirmándolo el 18 de noviembre de 2008.


title: Cocatriz

text: La cocatriz es una bestia mítica, esencialmente una criatura bípeda con apariencia de dragón o serpiente, con cabeza de gallo. Descrita por Laurence Breiner como "un ornamento en el drama y la poesía Isabelinas", ha estado presente prominentemente en el pensamiento y los mitos ingleses por siglos. Este autor refirió que "La cocatriz, que nadie vio, nació por accidente a finales del siglo XVI y murió a la mitad del siglo XVII, una víctima de la nueva ciencia".


title: Cocatriz

text: De este ser, descrito por primera vez a finales del siglo XII, se encuentra una pista en la historia Natural de Plinio, como duplicado del basilisco o regulus. Pero a diferencia del basilisco, la cocatriz tiene alas. Sin embargo, la Enciclopedia Judía (1906) los considera idénticos. La cocatriz fue descrita por primera vez en la forma que actualmente se conoce a finales del siglo XIV.


title: Cocatriz

text: El "" da una etimología del viejo francés cocatis, del latín medieval "calcatrix", una traducción del griego "", con significado de rastreador. La leyenda del siglo XII está basada en una referencia de "" en el que el "" espera que el cocodrilo abra sus fauces para que el ave "" entre y le limpie los dientes. Una descripción más extensa de la cocatriz del siglo XV hecha por un viajero español en Egipto, , aclara que esta es una referencia al .


title: Cocatriz

text: De acuerdo con "De naturis rerum" (ca 1180) de , la cocatriz es producto de un huevo dejado por un gallo e incubado por un sapo; una serpiente es usada como sustituto en algunos versiones. La cocatriz se convierte en sinónimo de basilisco cuando "el basilisco" en "De proprietatibus rerum" (ca 1260) de fue traducido por como "cocatriz"(1397). Un basilisco, sin embargo, es usualmente descrito sin alas.


title: Cocatriz

text: Se piensa que un huevo de gallo daría a luz a una cocatriz, y esto podría prevenirse arrojando el huevo sobre la casa de la familia, aterrizando en el otro lado de la casa, sin permitir que el huevo golpee la casa. Sin embargo, si bien existe una serie de criaturas de doble género, no existe un gallo macho conocido (que por definición se reproduce a través de espermatozoides), en tiempos antiguos o modernos, que tenga la capacidad exclusivamente femenina de producir huevos.


title: Cocatriz

text: Tiene la capacidad de matar a la gente, ya sea mirándolos —"el ojo de la muerte de la cocatriz"— tocándolos o, a veces, respirando sobre ellos.


title: Cocatriz

text: Se repetía en los bestiarios de finales de la Edad Media que la comadreja es el único animal que es inmune a la mirada de una cocatriz. [Cita requerida] También se pensó que una cocatriz moriría instantáneamente al oír el canto de un gallo y, según la leyenda, hacer que la cocatriz se vea a sí misma en un espejo es una de las pocas maneras de matarla.


title: Cocatriz

text: También se dijo que la cocatriz volaba usando el conjunto de alas fijado a su espalda.


title: Cocatriz

text: El primer uso de la palabra en inglés fue en la traducción 1382 de John Wyclif de la Biblia para traducir diferentes palabras hebreas. Este uso fue seguido por la versión King James, la palabra siendo utilizada varias veces. La versión revisada -siguiendo la tradición establecida por la basílica de Vulgata de Jerónimo- emplea la palabra "basilisco", y la Nueva Versión Internacional la traduce como "víbora". En Proverbios 23:32, la tzef'a hebrea menciona "sumador", tanto en la Versión Autorizada como en la Versión Revisada.


title: Cocatriz

text: En la obra "Ricardo III" de Shakespeare, la Duquesa de York compara a su hijo Ricardo con una cocatriz: Arthur Fox-Davies describe la cocatriz como "comparativamente rara" en la heráldica. Era la bestia heráldica de los Langleys de Agecroft Hall en Lancashire, Inglaterra, ya en el siglo XIV. También es el símbolo del Escuadrón 3 (Fighter), un escuadrón de caza de la Fuerza Aérea Real.


title: Ualarú

text: Ualarú (del inglés "wallaroo") es el nombre común que se da a tres especies de marsupiales diprotodontos del género "Macropus", el cual pertenece a la familia Macropodidae, en la que también se incluye a los canguros y ualabíes. Viven en espacios áridos y abiertos, poseen una piel de color negruzca. Todos tienen en común que poseen las muñecas palmeadas.


title: Ualarú

text: La especie más conocida es el ualarú oriental o común ("Macropus robustus"). Es propia de las laderas de la Gran Cordillera Divisoria (que se extiende más de 3.000 km en todo el este y el sudeste de la costa de Australia).


title: Ualarú

text: El ualarú negro ("Macropus bernardus") se encuentra en una zona muy pequeña, árida y rocosa como lo es el terreno en Arnhem Land. Mide alrededor de 60 a 70 cm de longitud (sin incluir la cola), es la más pequeña de los ualarúes, los machos pesan 19 a 22 kg y las hembras alrededor de 13 kg, es muy poco conocido.


title: Ualarú

text: El ualarú antílope ("Macropus antilopinus") es la excepción entre los ualarúes. Es una criatura de las llanuras herbáceas y las tierras arboladas. Es de hábitos solitarios y es también llamado canguro antílope.


Viva la Vida or Death and All His Friends —en españolː "Viva la vida o muerte y todos sus amigos"— es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Coldplay. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2008 en el Reino Unido y el 17 de junio de 2008 en Estados Unidos y Canadá. El proyecto fue producido por Brian Eno. El primer sencillo del disco, «Violet Hill», fue lanzado el 29 de abril de 2008 como una descarga gratuita desde el sitio web oficial de Coldplay.


El álbum se convirtió en el más vendido de la historia de las ventas digitales pagadas. Llegó a más de 1 300 000 ventas digitales solo en los Estados Unidos. También, "Viva la Vida or Death and All His Friends" fue el álbum más vendido del 2008 superó las 6.6 millones de copias, y en 2009 quedó entre los álbumes más vendidos con 1.5 millones de copias, hasta el 31 de enero de 2010 el álbum ha vendido 8 367 900 copias.


title: Viva la Vida or Death and All His Friends

text: A principios de diciembre de 2006, fue anunciado en Billboard.com que el próximo álbum de Coldplay sería lanzado a finales de 2007. Esto fue negado en varias ocasiones por la banda en la sección de «Preguntas y respuestas» de su sitio web. En el sito anunciarían una minigira por Latinoamérica durante principios de 2007. Mientras se desarrollaba el tour, la banda anunció que trabajaba en material para su nuevo disco y que "probarían algunas de sus nuevas canciones en algunos shows íntimos", cosa que no sucedió.


text: A fines de enero de 2007, durante una entrevista en Front Row de la BBC Radio 4, el músico y productor Brian Eno anunció que él produciría el cuarto álbum de Coldplay, mientras que en marzo de 2007 Timbaland declaró a GQ que él estaba colaborando en el próximo álbum de Coldplay.


text: En julio de 2007, Coldplay reveló que el álbum tendría influencia hispana, siendo grabado en iglesias y otros lugares de España, como Barcelona.


text: A principios de diciembre de 2007 un mensaje en el sitio web oficial de la banda sugería que el disco ya se encontraba terminado. El mensaje en cuestión estaba firmado como 'Prospekt', lo que hizo rumorear que ese sería el nombre del disco. El 30 de enero de 2008 Coldplay anunció dos nuevas canciones ("Lovers in Japan" y "Strawberry Swing") y confirmó que 'Prospekt' no sería el nombre del disco.


text: El 18 de marzo Chris Martin reveló en una entrevista a "Rolling Stone" que el álbum sería lanzado el 16 de junio. Viva la vida toma el nombre de una pintura de Frida Kahlo, una aclamada artista mexicana del siglo XX.


text: El 10 de abril Coldplay reveló en su web el listado de canciones y la fecha de lanzamiento oficial, anunciando el lanzamiento de algunos sencillos antes del nuevo disco. Esto se materializó cuando "Violet Hill" (cuya intro salió de una improvisación realizada entre Jon Hopkins y el arreglista de la banda David Rossi) fue anunciado como el primer sencillo del nuevo álbum, el que también tendrá un video que fue grabado en Sicilia, Italia. El 27 de abril Coldplay anunció que el nuevo sencillo estaría disponible en su web y de forma gratuita durante una semana desde el 29 de abril.


text: Durante su colaboración, Jon Hopkins creó sus pistas en solitario, y su canción “Light through the veins” se adaptó para servir de introducción como primera canción del álbum “Life in Technicolor”. “Light through the veins” también fue cogida por la banda para servir de música de fondo para la canción “The Escapist”, que es una canción escondida al final del álbum.


text: El 14 de julio, la banda lanzó una canción en su página oficial llamada "Death Will Never Conquer", para que la gente la descargue gratis enviando sus datos. Esta canción era cantada solo por el baterista de Coldplay, Will Champion.


text: La carátula del disco, anunciada el 27 de abril, muestra la pintura que conmemora la Revolución de Julio, en 1830, llamada "La Libertad guiando al pueblo", del pintor francés Eugène Delacroix.


text: Un antecedente de una pintura clásica como portada es el disco argentino ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989), de "Los Redonditos de Ricota", que usaron "El tres de mayo de 1808 en Madrid" de Francisco de Goya.


text: Todas las canciones fueron escritas por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion, excepto las que fueron escritas por Jon Hopkins junto a la banda.


text: El álbum fue lanzado por EMI en diferentes fechas:


title: El Péndulo

text: El Péndulo fue una revista argentina de ciencia ficción y literatura fantástica que se sitúa entre las más destacadas del género en su país.


title: El Péndulo

text: Surgida en 1979 como suplemento de la revista "Humor Registrado", pronto se independizó y tuvo dos reencarnaciones a lo largo de los años 80. Se caracterizó por un formato contundente que incluía cuentos, crítica literaria y cinéfila, entrevistas a autores, historietas argentinas, artículos sobre diversos temas y un aporte gráfico que ya desde su portada marcó un precedente. Entre algunos de los colaboradores que dieron a la revista su sello característico se encuentran Pablo Capanna, Elvio Gandolfo, Carlos Gardini, Sergio Gaut vel Hartman y Marcial Souto.


title: El Péndulo

text: Durante su publicación, además de acercar a sus lectores una compilación de cuentos extranjeros –alejándose de la modalidad de ciencia ficción dura para inclinarse hacia cuentos menos técnicos- albergó en sus páginas varios autores locales y del idioma castellano en general, promoviendo de esta manera un papel más activo para la literatura fantástica argentina y de habla hispana.


title: El Péndulo

text: En febrero de 1975 Jaime Poniachik y Marcial Souto le propusieron a Andrés Cascioli (entonces director de "Chaupinela") la creación de una revista de cuentos y artículos de autores nacionales y extranjeros que ofreciese una lectura variada, información, etc. Cascioli propuso el nombre Teorema, pero como este ya había sido registrado por una librería no pudo ser usado, entonces sugirió "El Péndulo". Se preparó el primer número, pero antes de llegar a la imprenta se produjo una crisis económica denominada Rodrigazo, y el proyecto quedó archivado.


title: El Péndulo

text: Como la propuesta inicial no pudo ver la luz, entre 1976 y 1977 Marcial Souto se encargó de la selección de cuentos para la "Revista de ciencia ficción y fantasía" y en agosto de ese mismo año fundó Ediciones Entropía, con la que editó un número de la revista homónima, una compilación de cuentos y el primer libro de Mario Levrero editado en la Argentina.


title: El Péndulo

text: En estas dos revistas ya se dejaban ver algunos aspectos que luego se aplicarían a "El Péndulo", como las vistosas ilustraciones para las portadas de la "Revista de ciencia ficción y fantasía" y la inclusión de fotos de los escritores en "Entropía", lo cual era una novedad, dado que no se conocía el aspecto físico de los autores.


title: El Péndulo

text: A principios de 1979 Andrés Cascioli y Marcial Souto se empeñaron en revivir el proyecto (Jaime Poniachik no pudo involucrarse porque estaba a cargo de Ediciones de Mente). Se buscó hacer una publicación de ciencia ficción, fantasía y terror que incluyera historietas, crítica y experimentos gráficos. Así, lo que luego sería "El Péndulo" nació como suplemento de la revista "Humor Registrado".


title: El Péndulo

text: A pesar de que las intenciones por parte de la editorial no eran muy claras, posiblemente porque Souto buscaba hacer algo más literario y Cascioli tenía una visión más ligada a lo gráfico, ya se vislumbraban muchos rasgos de lo que surgiría después en la revista; ofrecer gran cantidad y calidad de imagen, en la forma de ilustraciones e historietas realizadas por los mejores dibujantes de la editorial. Sólo aparecieron dos números, aunque al ser un suplemento no fueron realmente numerados.


title: El Péndulo

text: Según Capanna en "Ciencia ficción Utopía y mercado", cierta inclusión de dibujos en las ficciones se debía en parte al temor de que la gente hubiese perdido el hábito de la lectura, más aún después de tres años de dictadura, durante los cuales la censura no permitía una normal edición de libros.


title: El Péndulo

text: Al haber surgido como una publicación de Ediciones de la Urraca, "El Péndulo" nació con el mismo tamaño y formato, de 20 x 28 cm y unas 80 páginas -de las cuales ahora dieciséis eran a todo color-, que había heredado de su versión como suplemento de la revista "Humor". La diagramación daba gran importancia a la imagen y se ocupaban más páginas con historietas y tiras que con cuentos. También se le otorgaba un lugar importante a los artículos, notas, comentarios y sección de información. Dibujantes como Horacio Altuna y Alberto Breccia pasaron por sus páginas. El primero de los cuatro números como revista independiente de la "Humor" apareció en los quioscos en septiembre de 1979, el último en diciembre de 1979.


title: El Péndulo

text: La historieta "Las puertitas del Sr. López" apareció aquí por primera vez, para pasar luego a la revista "Humor", y tuvo inclusive una adaptación al cine en 1988. Un cuadro de la historieta ilustra la portada de una reencuadernación de los cuatro números de esta época.


title: El Péndulo

text: Hubo un intento de producir una revista literaria llamada Ficción, posiblemente más cercana a lo que luego sería "El Péndulo" durante los años 80, pero no prosperó a pesar de estar compuesto el primer número.


title: El Péndulo

text: A principios de la década del ochenta la revista "Humor" aumentó sus ventas en cien mil ejemplares mensuales, lo que le proporcionó cierta soltura económica a Ediciones de la Urraca, que ahora podía permitirse tomar algunos riesgos, por lo que "El Péndulo" volvió a editarse.


title: El Péndulo

text: La novedad de esta época fue la mutación al tamaño revista-libro, de 17 x 22,5 cm y 132 páginas. Cambió mucho la relación imagen-texto, en beneficio de las ficciones, aunque siguió caracterizándose por la gran calidad de las ilustraciones. El primer número de este período apareció en mayo de 1981, el último (n.º 10) en noviembre de 1982.


title: El Péndulo

text: Fue la época más dinámica y rica de la revista. Gracias al movimiento que generó fue creado el Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía, que nucleó al "fandom" y otorgó a una multitud de revistas de aficionados el impulso para prosperar, entre ellas "Cuásar", "Nuevomundo", "Clepsidra", "Sinergía", "Parsec", etc.


title: El Péndulo

text: Se publicaron un buen número de ficciones de autores clásicos de los 50 además de otros más recientes que marcaron un nuevo modo de hacer ciencia ficción en las décadas de 1960 y 1970. Entre estos dos grupos de escritores se encontraban; Brian Aldiss, Philip K. Dick, Alfred Bester, Thomas Disch, James Tiptree, Jr., R. A. Lafferty, Ursula K. Le Guin, Robert Silverberg, Cordwainer Smith, Norman Spinrad, Theodore Sturgeon, Jack Vance, etc. También se publicaron textos de escritores extranjeros no anglosajones, como André Carneiro de Brasil, Sam Lundwall de Suecia, además de los italianos Inisero Cremaschi y Claudio Ferrari.


title: El Péndulo

text: Poco a poco fueron apareciendo nombres locales, como Angélica Gorodischer y una nueva generación de escritores; Carlos Gardini, Elvio Gandolfo, Sergio Gaut vel Hartman, Eduardo Abel Giménez, Mario Levrero, Cristina Siscar, Rogelio Ramos Signes, etc. Colaboraron en la revista dibujantes como Luis Scafati, Raúl Fortín, Jorge Meijide y otros por entonces más nuevos como Carlos Nine, Kike Sanzol y Oscar Chichoni.


title: El Péndulo

text: Si bien los cuentos ocupaban la mayor parte de la revista, esta poseía además una variedad de secciones; una informativa llamada "crónicas terrestres" a cargo de Elvio Gandolfo, crítica de cine, de libros -que eran comentados por Capanna, Gardini y Hartman entre otros-, artículos con muy buen nivel y diversidad de temas (algunos traducciones de textos pertenecientes a escritores reconocidos, pero en su mayoría los artículos eran escritos por Capanna), cartas de los lectores e historietas. Como curiosidad se puede destacar la publicación en ocho entregas del ensayo "Los nuevos apócrifos" de John Sladek, dedicado a analizar las falacias de las pseudociencias, y la novela completa "El lugar", de Mario Levrero.


title: El Péndulo

text: Aunque se la identificó como nueva época, en realidad fue una continuación de la segunda, ya que la numeración continuó y solo cambió levemente su diseño gráfico. El primer número de esta época apareció en septiembre de 1986, el último (n.º 15) en mayo de 1987.


title: El Péndulo

text: En el número 13 apareció un artículo de Sam J. Lundwall que presentaba un recorrido por la historia de las revistas de ciencia ficción, ya que estas jugaron muchas veces un papel importante, impulsando al género y trayendo nuevos escritores. En el artículo, publicado en su libro "Science fiction: An Illustrated Story" y republicado en la revista "Foundation", donde el análisis cubría revistas de CF de todo el mundo, escribió:


title: El Péndulo

text: Entre la segunda y tercer época, Marcial Souto y los colaboradores de esta publicación por entonces interrumpida formaron parte de una nueva versión de la revista "Minotauro", la cual siguió un criterio editorial similar al de los diez números de "El Péndulo" primera época.


title: El Péndulo

text: Estos dos ejemplares de "Libros" de "El Péndulo" representaron el final de una magnífica historia de calidad literaria y gráfica en revistas de CF argentina, llevada adelante por Marcial Souto. Estos libros eran, en realidad, prácticamente idénticos en estética y muy similares en contenido a los números anteriores de la revista, aunque con casi nada de material gráfico. Posiblemente la colección haya sido una estrategia editorial para que el material ya preparado para dos números de la revista viera finalmente la luz.


title: Macropus bernardus

text: El walaró Woodward (Macropus bernardus), también conocido como walaró negro y walaró de Bernard, es una especie de marsupial diprotodonto de la familia Macropodidae restringido a una pequeña zona montañosa en Arnhem Land, Territorio del Norte, entre el sur y el río Alligator Nabarlek (Australia). Se clasifica como casi amenazada, principalmente debido a lo limitado de su distribución.


title: Macropus bernardus

text: El walaró negro el más pequeño de los wallaroos y también el más distintivo. Es sexualmente dimorfo, los machos con la piel completamente de color negro o marrón oscuro y las hembras de color gris. Es poco conocido, son tímidos pastoreadores nocturnos, no se reúnen en grupos. Para escapar del peligro se esconde en su madriguera rocosas, no se queda para defenderse. Son localmente comunes, y gregarios.


title: Trabajito de chinos

text: Trabajito de chinos es el primer álbum de La Shica, publicado en marzo de 2008. Es un disco en el que fusiona diversos géneros en busca de un estilo personal. En la puesta en escena funde el flamenco, la copla, con el hip hop y la danza contemporánea.


title: Trabajito de chinos

text: La canción que desencadenó su sonido y fue el primer sencillo del trabajo fue Zíngara rapera, cuyo estribillo es toda una declaración de principios: ""Zíngara rapera, con jazmines en el pelo y sudadera/flamenca hip hopera con vestido de volantes y unas playeras"".


title: Trabajito de chinos

text: En el disco participan cantando Miguel Poveda en "Dos carnes paralelas" y Miguel Campello, miembro de Elbicho, en "Vicio". También incluye una versión del la popular María de la O del maestro Rafael de León.


title: Daigasso! Band Brothers

text: El modo de juego para un jugador de Band Brothers incluye 35 canciones normales, además de tres canciones desbloqueables. Estas se dividen en las categorías J-Pop, World, TV (anime / live-action), Classic, y Game (que incluye una variedad de melodías de títulos de Nintendo tales como Mario, Fire Emblem y Zelda). Cada canción tiene un número de pistas disponibles para jugar, por lo general de 6 a 8, y generalmente cada pista será un instrumento diferente, aunque algunas canciones tienen más de una pista desempeñada por el mismo instrumento.


title: Daigasso! Band Brothers

text: En el modo "Principiante", todas las notas están representadas por un icono del pad direccional (D- Pad) o el icono de un botón, y cualquier dirección o botón, respectivamente, reproducirá automáticamente la nota correcta.. En el modo "Aficionado", cada uno de los ocho botones de la parte frontal de la videoconsola Nintendo DS corresponden a una nota musical; también hay una batería en el que cada botón, incluso los botones L y R, toca un tambor o platillo específico. Como muchas canciones contienen partes rápidas o difíciles de jugar, están cubiertas en los modos principiante y aficionado—cuando el cursor está a punto de pasar sobre estas partes, la pantalla inferior cambiará al comando "touch"; tocando la pantalla inferior en este momento hará que las notas se reproduzcan automáticamente. Estas secciones no contribuyen a la puntuación del jugador, pero evitan que el jugador tenga que tocar estas secciones difíciles y de alta velocidad, y la activación de ellos ayuda a mantener el ritmo y el flujo de la canción.


title: Daigasso! Band Brothers

text: En el modo "Profesional", el jugador debe mantener pulsado el botón L mientras que toca notas específicas para cambiar a una nota sostenida , y mantener presionado el botón R a otras notas para elevarlos una octava; algunas notas combinan ambas funciones para elevar una nota sostenida una octava. Además, la batería a veces requiere que el jugador golpee dos notas a la vez, y las secciones de la pantalla táctil deben ser jugadas de forma manual; en este punto el videojuego recibe un aumento drástico en dificultad, y esencialmente convierte a la Nintendo DS en un instrumento musical.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Mientras una canción avanza, la pantalla superior se mueve a paso de una barra a la vez (una de ellos extendiéndose a través de la pantalla horizontalmente, y las próximas se muestran debajo). Un cursor se desplaza para mostrar en que parte de la canción el jugador está actualmente, y cuando el cursor se mueve encima de la "cabeza" de una nota, el objetivo es presionar el botón que aparece en la "cabeza", y si es necesario mantenerla presionada hasta el final de la "cola". Algunas notas son largas, por lo que tendrán una cola que se extiende a través de múltiples barras, y otras notas son cortas, por lo que no tendrá ninguna cola.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Como muchos videojuegos de música basados en el ritmo, a cada nota se le da un título basado en la precisión, y las notas más precisas aumentan mucho la puntuación. Estos rangos son "Best" (la nota se tocó en el momento indicado), "Good" (la nota se tocó un poco rápido o un poco lento), "Bad" (la nota se tocó demasiado rápido o demasiado lento) y "Miss" (la nota no se tocó, o se detuvo antes de que finalice la cola). Al final de una canción, la puntuación se evalúa con un número entre 0 y 100.


title: Daigasso! Band Brothers

text: En el modo de juego libre el jugador busca las canciones usando arriba y abajo en el pad direccional, y selecciona una canción de la lista usando la pantalla táctil. El nivel de dificultad está indicado con estrellas, que van de 1 a 5 y se listan junto al nombre del instrumento. En los modos "Aficionado" y "Profesional" (que son juzgados por separado e intercambiados mediante un interruptor en la pantalla principal), se registra la puntuación del jugador y aparece junto al instrumento de la canción.


title: Daigasso! Band Brothers

text: La progresión a través del videojuego se realiza en el modo de grabación de entradas o "ticket", un modo de un solo jugador en el que se debe jugar tres canciones seleccionadas al azar, dependiendo del nivel del ticket del jugador: por ejemplo, un ticket de nivel tres hará que el jugador toque las canciones usando instrumentos con una calificación de 3 estrellas de dificultad. El objetivo es jugar las tres canciones y obtener un puntaje total de 240/300, mientras se hagan los menores errores posibles; si el jugador comete demasiados errores, representado por una bomba y una mecha encendida, el juego termina.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Vencer el modo de grabación de entradas en el nivel "Principiante", que solo tiene un nivel, desbloquea el modo "Aficionado", y superando los cinco niveles del modo "Aficionado" se desbloquea el modo "Profesional". Superar los cinco niveles del nivel "Profesional" desbloquea el modo "Recording Ticket Gold", una versión más difícil que el modo profesional, de modo que se requiere una actuación casi perfecta para completar la canción, es decir. 297/300; este modo consta de un solo nivel, con canciones elegidas al azar de los 5 niveles de dificultad.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Daigasso! Band Brothers utiliza la conexión inalámbrica de la Nintendo DS para permitir que varios jugadores se unan y creen música. En este modo, de 2 a 8 jugadores, como en el modo de un jugador, cada uno toma el control de un instrumento específico en la pista de música. Cada jugador en el grupo es parte de una banda, y deben jugar la canción juntos como grupo, y cuanto mejor toque cada jugador, más en sinfonía se va a escuchar la canción. Cada nota tocada, bien o mal, puede ser escuchada en las consolas de los otros jugadores, y si cada parte en la canción es interpretada por un jugador, ninguna parte será automatizada. Las puntuaciones se miden por el porcentaje de notas tocadas; el porcentaje de cada jugador está representado por un globo en la pantalla inferior. Esto permite que todos los jugadores sepan lo que están haciendo en comparación con la puntuación de sus amigos.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Otra característica es un completo editor de música que permite al jugador crear sus propias melodías personalizadas, usando la pantalla táctil para seleccionar las notas. Contiene las características básicas de cualquier compositor MIDI, aunque está limitado a 8 partes en una canción y no todos los instrumentos MIDI están disponibles. Este modo es usado por muchas personas para recrear temas de videojuegos u otros MIDIs utilizando un programa para convertirlos en partitura. También hay un modo en el que el jugador puede cantar o tararear una canción en el micrófono de la Nintendo DS, que será reconocido por el videojuego y se convertirá en notas en la pantalla. Cualquier pieza musical que sea creado puede ser transferida de forma inalámbrica a los videojuegos de otros jugadores para que puedan escuchar la canción.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Lista de canciones El videojuego apareció por primera vez en el Tokyo Game Show en 2001, cuando fue anunciado para la videoconsola Game Boy Advance—aunque al principio fue desarrollado para la Game Boy Color—bajo el nombre provisional de "Game Boy Music". En aquel entonces carecía de muchas de las características del videojuego de Nintendo DS, como la pantalla táctil y un modo multijugador inalámbrico, pero tenía una gran variedad de instrumentos para tocar. No solo presentó el mismo estilo gráfico del videojuego de la DS, sino que también introdujo a la mascota del videojuego, que eventualmente se llamaría Bárbara the Bat. El videojuego se retrasó por varias razones, pero las dos razones principales fueron:Finalmente, "Daigasso! Band Brothers" fue lanzado en Japón para la Nintendo DS en 2004 como un título de lanzamiento; el videojuego también fue anunciado para América del Norte, y hasta septiembre de 2006, fue clasificado como "en desarrollo", pero desapareció del sitio web de Nintendo of América, por lo que se dio por cancelado. También se listó como "Por confirmar" en el sitio web de Nintendo Australia hasta su último relanzamiento.


title: Daigasso! Band Brothers

text: El 26 de septiembre de 2005, Nintendo lanzó un paquete de expansión llamado "Daigasso! Band Brothers Tsuika Kyoku Cartridge". La expansión viene en forma de un cartucho de GBA, que se inserta en la DS, al mismo tiempo que el videojuego. Esto hizo que Band Brothers fuese el primer juego de DS que utiliza el puerto de GBA para más que algún contenido desbloqueable menor. Cuenta con 31 nuevas canciones, que fueron elegidas basadas en una encuesta en el sitio web de Nintendo en julio de 2005. Las calificaciones de las canciones no se guardan después de jugarlos. Las canciones fueron las siguientes:


title: Daigasso! Band Brothers

text: "Daigasso! Band Brothers" es el primer videojuego en usar el servicio de descarga de Nintendo DS en Japón, con la posibilidad de descargar nuevas canciones y guardarlas en el cartucho. Estas canciones están disponibles como música en el sitio web oficial del juego, y también sobre la expansión del cartucho.


title: Daigasso! Band Brothers

text: Las canciones descargables incluyen:


title: Daigasso! Band Brothers

text: El 26 de junio de 2008, una secuela llamada "Daigasso! Band Brothers DX" fue lanzado para Nintendo DS en Japón. Fue lanzado en Europa bajo el nombre de Jam with the Band el 21 de mayo de 2010. La secuela es capaz de interactuar con la Wii a través de un canal específico para videojuegos llamado Live Channel, conocido como Speaker Channel en Japón. "Jam with the Band" también permite al jugador descargar nuevas canciones al cartucho del videojuego con capacidad de 8 megabytes a través de la Conexión Wi-Fi de Nintendo. El 14 de noviembre de 2013, otra secuela llamada "Daigasso! Band Brothers P" fue lanzada para la Nintendo 3DS en Japón. Fue desarrollado por Intelligent Systems.


title: Macropus robustus

text: El walaró oriental o común (Macropus robustus) es una especie de marsupial diprotodonto de la familia Macropodidae que habita en gran parte del continente australiano. Es una de los macrópodos más grandes y más comunes.


title: Macropus robustus

text: El walaró oriental es principalmente nocturno y solitario. Hacen un ruido fuerte y algunas subespecies presenta dimorfismo sexual, como la mayoría de walarós.


title: Macropus robustus

text: Se reconocen cuatro subespecies "Macropus robustus".El walaró oriental como especie no se considera amenazada, pero en la Isla de Barrow la subespecie "M. r. isabellinus" se clasifica como vulnerable.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: La 4 Lexington Avenue Express ("línea 4 expresa de la avenida Lexington") es un servicio del metro de la ciudad de Nueva York. En las señales de las estaciones, el mapa del metro de Nueva York, los letreros digitales y los materiales rodantes de la IRT están pintados en color verde porque representa el servicio proveído de la Línea de la avenida Lexington que llega hasta Manhattan.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: El servicio 4 opera entre Woodlawn, Bronx y Crown Heights–Avenida Utica, Brooklyn todo el tiempo. La ruta normal de línea 4 es expresa en Manhattan y Brooklyn y local en el Bronx. Durante a altas horas de la noche, el servicio de la línea 4 opera como paradas locales y se extiende hacia el sur de la avenida New Lots. Durante horas pico, y vías congestionadas (hacia Manhattan durante horas A.M., desde Manhattan durante horas P.M.), el servicio de la línea 4 se pasa la calle 138–Grand Concourse.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: Varios trenes modelos R62 y R142 que funcionaban en esta línea fueron decorados con logos de los Yankees durante la World Series, porque las cuatro líneas pasan al lado del Yankee Stadium


title: 4 (metro de Nueva York)

text: La flota del servicio de la línea 4 consiste en trenes modelos R142s y R142As, pero los modelos R62s y R62As operan ocasionalmente.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: Las siguientes líneas funcionan con el servicio de la línea 4:


title: 4 (metro de Nueva York)

text: Durante la extensión de la línea de la avenida Lexington al sur de la calle 42–Grand Central Terminal, trenes con servicio "shuttle" (servicios que funcionan de punta a punta en una misma dirección) que funcionan con la línea de la avenida Jermoe (en la cual en esa fecha funcionaba desde la calle 149 Este-Grand Concourse y la carretera Kingsbridge).


title: 4 (metro de Nueva York)

text: En 1918, toda la línea Jerome y la línea de la avenida Lexington fueron completadas y la conexión con la línea Broadway-Séptima avenida en la calle 42 fue removida. Los trenes empezaron a funcionar entre WoodLawn y Bowling Green.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: El 24 de noviembre de 1925, los trenes que funcionan en horas picos, empezaron a operar hasta la estación Crown Heights–Avenida Utica. Durante los siguientes tres años, más trenes eventualmente empezaron a operar para abastecer otros horarios.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: El 20 de diciembre de 1946, más trenes empezaron a operar desde Utica hasta la avenida New Lots durante las altas horas de la noche.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: Desde 1950-1957, había limitaciones en horas pico en la avenida Flatbush.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: El 8 de abril de 1960, trenes que funcionan en la noche, empezaron a funcionar en la avenida Flatbush.


title: 4 (metro de Nueva York)

text: El 10 de julio de 1983, el actual servicio de la línea 4 fue formada, excepto que los trenes que funcionan al mediodía operaban solo en la avenida Atlantic. El 18 de enero de 1988, esos trenes fueron extendidos hacia la avenida Utica.


title: Estación de San Fernando

text: «Estación (de) San Fernando» puede referirse a:


title: Macropus antilopinus

text: El walaró antílope (Macropus antilopinus) es una especie de marsupial diprotodonto de la familia de los Macropodidae, a veces llamado canguro antílope o walabí antílope, ya que es grande y se parece mucho más a un canguro que un walaró común. Habita en el norte de Australia, en la península de Cabo York en Queensland, el extremo del Territorio del Norte, y la región de Kimberley en Australia Occidental. Tiene riesgo bajo de extinción.


title: Macropus antilopinus

text: El walaró antílope es una de los pocos macrópodos que muestra dimorfismo sexual, pues el macho posee un color rojizo, y las hembras de tonalidades grises. Es una de las especies más grandes de la familia Macropodidae, siendo sólo ligeramente más pequeña que el canguro rojo ("Macropus rufus") y el canguro gris oriental ("Macropus giganteus"). Es muy gregario.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Yellow Submarine Songtrack es un álbum recopilatorio de The Beatles publicado en 1999, y que contiene canciones que aparecen en la película animada de 1968 Yellow Submarine. Contiene sencillos (algunos con sus caras B). Todas las canciones fueron publicadas en el CD Yellow Submarine.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Este álbum es descrito como el más débil de todas las recopilaciones de The Beatles hasta el momento, vendiendo muy poco en los principales países, porque los discos de Los Beatles suelen escalar hasta el primer lugar en ventas, pero en este lo máximo que lo logró fue un 8º puesto en su país natal Inglaterra.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: El CD debutó en el Reino Unido en el #8 vendiendo 19.000 copias en la primera semana y en los Estados Unidos #15 vendiendo 68.900 en su primera semana en Francia en el puesto#13 y en Argentina #9 vendiendo 4.680 copias la primera semana.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Lo interesante de estos temas es que son un Remix de los multitrack originales. Esta edición pone las voces en el centro y los instrumentos rodeándolas, dando una sensación nueva, en esta ocasión se ha hecho una adecuada mezcla en estéreo, el sonido de estos temas es increíble, ya que en el momento de hacer las mezclas originales no se había desarrollado adecuadamente esta técnica, pues el estándar de audio era monoaural. Una de las canciones más interesantes es Hey Bulldog, ya que la voz de Lennon se escucha con eco.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Todas las canciones escritas por Lennon/McCartney, excepto donde se indique.


title: Iván Márquez

text: Luciano Marín Arango, más conocido por su alias Iván Márquez (Florencia, Caquetá, 16 de junio de 1955) es un disidente guerrillero colombiano, comandante de la disidencia de las FARC-EP "Segunda Marquetalia" y prófugo de la justicia en la actualidad. Fue comandante de los bloques Caribe y Noroccidental de las FARC-EP, y jefe negociador de la antigua guerrilla de las FARC-EP en los Acuerdos de paz, que terminaron con el desarme y la desmovilización del grupo insurgente.


title: Iván Márquez

text: El 29 de agosto de 2019 anunció en un vídeo el inicio de una nueva etapa de lucha armada contra el gobierno debido a su inminente captura y presunta relación con el narcotráfico después de la firma de los acuerdos de paz, denunciada por su sobrino Marlon Marín, quien fuera capturado por agentes de la DEA en 2018. Junto a él aparecían una veintena de hombres armados con fusiles entre los que se encontraban "Jesús Santrich", alias de Seuxis Paucias; Hernán Darío Velásquez, alias "El Paisa"; y Henry Castellanos Garzón, alias "Romaña", quienes hace meses dejaron de cumplir sus compromisos con la Jurisdicción Especial de Paz (JEP). En la actualidad se encuentra en paradero desconocido y la JEP ha ordenado su captura, revocando el beneficio de libertad condicional obtenido tras la firma del acuerdo de paz. En mayo de 2019 cuestionó, con una carta publicada a través de su cuenta de Twitter, la decisión de las FARC-EP de entregar las armas a causa del caso Santrich, quien está acusado por Estados Unidos de seguir en el negocio del narcotráfico después de la firma de los acuerdos de paz. En julio de 2018 debía asumir un escaño como senador de Colombia, en el marco de los puestos que le corresponden al partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común por los acuerdos de paz, pero se negó a tomar posesión de su curul y abandonó Bogotá, declarándose su muerte política por medio de la "Silla Vacía". En 2021 la disidencia de las FARC-EP "Segunda Marquetalia" fueron incluidas en la lista de organizaciones terroristas por el gobierno de Estados Unidos.


title: Iván Márquez

text: Nacido en Florencia (Caquetá) en 1955, para 1977 Márquez, que era bachiller normalista se vinculó a la Juventud Comunista Colombiana (JUCO). Allí hizo parte de las redes de apoyo de las FARC-EP. Estudió Derecho en la Unión Soviética. Entre 1977 y 1979 fue profesor de Biología en El Doncello (Caquetá). En 1985 se vinculó al Frente 14 de las FARC-EP, al tiempo que se encargó de las finanzas de varios grupos.


title: Iván Márquez

text: Tras la firma de los Acuerdos de cese al Fuego, Paz y Tregua de esa guerrilla con el gobierno del presidente Belisario Betancur en marzo de 1984, Braulio Herrera e Iván Márquez salieron a hacer política bajo la bandera la Unión Patriótica (UP) partido fundado en mayo de 1985 en el que se vincularon miembros de la guerrilla, el Partido Comunista, líderes sociales y sindicales, entre otros. Márquez fue el coordinador en Caquetá del movimiento. Fue elegido concejal y en 1986 congresista por el mismo movimiento representante a la Cámara por Caquetá. La Unión Patriótica logró un importante éxito político (14 congresistas electos, 18 diputados y 335 concejales en 11 departamentos y 187 municipios) y despertó la reacción de paramilitares, agentes del estado y sectores políticos para evitar el rápido ascenso que tenía el partido que emergió de la izquierda. Desde su fundación en 1985 fueron asesinados según investigaciones posteriores de la fiscalía colombiana que en 2014 los reconoció como crímenes de lesa humanidad dos candidatos a la Presidencia, ocho congresistas, 13 diputados, 70 concejales, 11 alcaldes y 5.000 militantes de la UP, entre ellos el excandidato presidencial Bernardo Jaramillo (1990) asesinado del profesor y congresista Pedro Luis Valencia (1987) y del abogado José Antequera (1989). Márquez trabajó como congresista pero en el inicio del exterminio regresó a la clandestinidad. En 2018 con motivo de la nueva participación de Márquez de nuevo en unas elecciones colombianas Francisco Toloza, dirigente de Voces de Paz y también candidato al Congreso por la Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común explicaba:


title: Iván Márquez

text: El domingo 11 de octubre de 1987, el entonces comandante de las FARC-EP, Jacobo Arenas, llamó a ‘Iván Márquez’ y le dijo: “"Usted se viene para La Uribe ya"”. Este le replicó que tenía un debate en la Cámara el lunes, pero el líder de la guerrilla fue tajante. Ese mismo día, mientras 'Márquez' dejaba Bogotá y volvía a la clandestinidad (a pie por el camino del Sumapaz hasta el campamento Casa Verde en La Uribe, Meta), fue asesinado Jaime Pardo Leal, quien había sido candidato a la presidencia por la UP en 1987. “"La teoría de Jacobo" -explica Francisco Toloza- "era que el genocidio de la Unión Patriótica había violado el cese al fuego. Las FARC-EP no llegaron al año 90 como parte de la Unión Patriótica, solo participan en la primera etapa de esta"”, agrega.


title: Iván Márquez

text: Márquez regresó a las FARC-EP como parte del Bloque Sur, que actuaba en los departamentos de Huila, Caquetá y Putumayo. Pasó a ser segundo al mando del Frente 5 de las FARC-EP bajo la comandancia de "Efraín Guzmán", entonces miembro del secretariado de las FARC-EP. Luego pasó al Bloque Caribe de las FARC-EP como delegado del secretariado y coordinador. Tras la muerte en 1990 del jefe de las FARC-EP en ese entonces Jacobo Arenas, Márquez fue designado miembro del Secretariado y se convirtió en portavoz de la organización.


title: Iván Márquez

text: Durante la presidencia de Cesar Gaviria (1990-1994), Márquez participó en los Diálogos de paz de Caracas y Tlaxcala en representación de las FARC-EP como negociador. Durante los 90 el guerrillero pasó a ser el segundo al mando del Bloque Caribe, en donde tuvo bajo su control la Serranía del Perijá, la Guajira y el Cesar. En la presidencia de Andrés Pastrana (1998-2002) participó como negociador de las FARC-EP en los Diálogos de paz entre el gobierno Pastrana y las FARC-EP (1998-2002) en la zona de distensión. Los diálogos fracasaron.


title: Iván Márquez

text: En 2003, ‘Márquez’ se convirtió en el jefe del Bloque Caribe luego de la muerte de ‘Efraín Guzmán’, y ese mismo año el Secretariado lo nombró jefe del Bloque Noroccidental. En 2008 tomó la vocería internacional de la organización luego de la muerte de ‘Raúl Reyes’ en los bombardeos a su campamento, en territorio ecuatoriano. Compartió el secretariado de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia junto Timochenko, Mauricio Jaramillo, Pablo Catatumbo, Bertulfo Álvarez, Joaquín Gómez y Pastor Alape.


title: Iván Márquez

text: Durante la presidencia de Juan Manuel Santos (2010-2018) participó, desde 2012, como Jefe del Equipo Negociador de las FARC-EP en los diálogos de paz con sede central en La Habana, Cuba; culminados de manera exitosa en 2016, terminando de esta manera la historia de las FARC como organización insurgente en Colombia.


title: Iván Márquez

text: Durante la presidencia de Álvaro Uribe (2002-2010), Márquez trató de negociar con dicho gobierno el llamado "acuerdo humanitario", las FARC-EP pretendían el despeje militar de los municipios de Florida y Pradera (Valle del Cauca) para llevar a cabo una negociación de paz y la liberación de políticos, militares y policías secuestrados por dicha organización. El gobierno Uribe se negó a dar concesiones a las FARC-EP y le exigió que dejaran las acciones violentas para poder negociar. Uribe nombró al presidente venezolano como mediador para la liberación de soldados, policías y militares secuestrados.


title: Iván Márquez

text: Iván Márquez visitó al presidente Hugo Chávez en Caracas junto a Rodrigo Granda y "Jesús Santrich". Tras la reunión, Márquez y los demás guerrilleros se tomaron fotografías sonrientes con la senadora colombiana Piedad Córdoba, la imagen resultó polémica y fue utilizada en Colombia para cuestionar el proceso negociador y el papel de la senadora.


title: Iván Márquez

text: A 2008, tras la Operación Fénix en la que murió el jefe guerrillero Raúl Reyes y se incautaron sus computadores, las relaciones con el gobierno venezolano decayeron por la Crisis diplomática de Colombia con Ecuador y Venezuela de 2008 que suscitó dicha operación en territorio ecuatoriano. En los computadores salieron a relucir posibles nexos entre la organización de las FARC-EP y el gobierno venezolano. De acuerdo a desmovilizados de las FARC-EP y a documentos del computador de Reyes, Iván Márquez y otros jefes guerrilleros se encontrarían en campamentos sobre territorio venezolano, bajo la protección de miembros del gobierno dicho país. Sin embargo, esta información aún no ha sido comprobada.


title: Iván Márquez

text: Hacia 2010, con motivo del Acuerdo militar entre Colombia y Estados Unidos de 2009 para la utilización de bases militares colombianas por parte de las Fuerzas Militares estadounidenses, el gobierno de Hugo Chávez emprendió una serie de medidas económicas contra Colombia y disminuyó las relaciones diplomáticas entre ambos países. El presidente Álvaro Uribe, acusó al gobierno de Hugo Chávez de darles refugio a varios comandantes de las FARC-EP, incluyendo a Márquez, lo que desencadenó la Crisis diplomática entre Colombia y Venezuela de 2010. Márquez, según el gobierno colombiano mantenía un campamento en el Estado Zulia, zona occidental de Venezuela, sobre la Serranía del Perijá, a escasos kilómetros de la frontera con Colombia.


title: Iván Márquez

text: En las negociaciones de los acuerdos de paz entre el gobierno de Juan Manuel Santos y las FARC-EP en La Habana (2012-2016), "Iván Márquez" fue el jefe de la delegación de paz y portavoz de este proceso durante los últimos meses, compartiendo protagonismo con el comandante en jefe de las FARC-EP Rodrigo Londoño, alias "Timochenko". Como "número dos de la guerrilla" su posición en la negociación fue considerada de especial influencia.


title: Iván Márquez

text: En septiembre de 2017 tras la fundación del partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común fue elegido miembro de su Dirección Nacional. Fue el líder más votado con el apoyo de los delegados del congreso: 888 votos. En las elecciones legislativas en Colombia celebradas el 11 de marzo de 2018 fue cabeza de lista del Senado por su partido. Logró un escaño en virtud del acuerdo de paz que garantiza a las FARC diez asientos en el Congreso, cinco en el Senado y cinco en la Cámara durante dos legislaturas consecutivas.


title: Iván Márquez

text: En abril de 2018 tras la detención de Jesús Santrich, considerado uno de los más próximos colaboradores de "Iván Márquez", éste apareció en un vídeo junto Hernán Darío Velásquez, alias "El Paisa", reclamando su libertad y denunciando que la acusación era un montaje jurídico armado por la Fiscalía y la DEA. Márquez anunció también que dejaba provisionalmente Bogotá para trasladarse a Miravalle, Caquetá.


title: Iván Márquez

text: El 24 de abril, desde el Caquetá, anunció que no se posesionaría como senador hasta que se definiera la situación de "Jesús Santrich". "“¿Cómo hago yo para ir el 20 de julio a ejercer como senador, como una derivación del acuerdo de La Habana (…) y que me digan que soy un narcotraficante? Yo no estoy para esas cosas, necesitamos respeto, prefiero dejar esa joda allá”," dijo Iván Márquez.


title: Iván Márquez

text: El 20 de mayo de 2019, desde paradero desconocido con una carta divulgada a través de su cuenta de Twitter, señaló que el desarme de las FARC-EP para convertirse en un partido político fue un “grave error”, pues los fusiles eran la única forma que tenían de garantizar que el estado cumpliera lo pactado. La declaración se realizó después que "Jesús Santrich" fuera liberado tras un fallo de la Jurisdicción Especial de Paz y recapturado en la puerta de la cárcel a su salida.


title: Iván Márquez

text: Tres días después el líder del partido FARC, "Timochenko", rechazó la posición de Márquez y le acusó de "buscar el aplauso de cabezas calientes" y de no haber estado a la altura del momento añadiendo ""Iván no percibió la dimensión del puesto que nuestra larga lucha lo llevó a ocupar. Se fue, sin ningún tipo de explicación, y se negó a ocupar su curul en el Senado, dejando acéfala nuestra representación parlamentaria en el momento que más requería su presencia"".


title: Iván Márquez

text: El 29 de agosto de 2019 anunció que regresaba a la lucha armada a través de un vídeo en internet: “"Anunciamos al mundo que ha comenzado la Segunda Marquetalia", (lugar de nacimiento de las FARC hace más de medio siglo) "bajo el amparo del derecho universal que asiste a todos los pueblos del mundo de levantarse en armas contra la opresión"”. En el vídeo aparece al lado de una veintena de hombres armados con fusiles; entre ellos, Seuxis Paucias Hernández, alias "Jesús Santrich"; Hernán Darío Velásquez, alias "El Paisa"; y Henry Castellanos Garzón, alias "Romaña"; quienes hace meses dejaron de cumplir sus compromisos con la Jurisdicción Especial de Paz (JEP). En el video denuncia el incumplimiento del acuerdo de paz y explica que buscarán coordinar esfuerzos con el ELN. Esto debido a que, al parecer alias "Gentil Duarte", líder de un numeroso grupo de disidencias de las FARC-EP que se apoderaron de los antiguos negocios ilícitos de la exguerrlla, entre ellos el narcotráfico, se negó a aceptar en su organización a alias "Iván Márquez" y su grupo y, por el contrario, les declaró la guerra.


title: Iván Márquez

text: Sin embargo, a finales de 2021 la "Segunda Marquetalia" queda fuertemente golpeada por la muerte en emboscadas de sus principales lugartenientes (alias "Jesús Santrich", alias "El Paisa" y alias "Romaña"), dejando sólo y sin apoyo militar ni económico la estructura al mando de alias "Iván Márquez" en la frontera colombo-venezolana, corriendo rumores de una posible huida de este a Cuba al no sentirse seguro en Venezuela.


title: Iván Márquez

text: Sobre Iván Márquez pesan 73 órdenes de captura, por diversos delitos y atentados. Entre los hechos que se le sindican están varias emboscadas de patrullas del Ejército Nacional en Caquetá, Antioquia, los asaltos a corregimientos de Valencia de Sebastián (Cauca), en 1989, a Río Grande de Turbo, Pueblo Bello, Giraldo, Peque, Dabeiba, San Pedro de Urabá, (Antioquia) todos ocurridos en 1994. Igualmente, se le señala de participar del secuestro de los ingenieros suecos Danny Aplegate y Tommy Tyrving, pertenecientes al proyecto hidroeléctrico de Urrá ese mismo año. Igualmente, figuran otros asaltos a municipios de Antioquia, Córdoba y Chocó, así como ataques a la Fuerza Pública. El gobierno de Colombia lo acusó también de ser el autor intelectual del Asalto al edificio Miraflores en Neiva en julio de 2001. También se le acusa de ser el responsable intelectual del Atentado al Club El Nogal donde murieron 36 personas y más de 200 resultaron heridas. Por este hecho fue condenado a 40 años de cárcel.


title: Iván Márquez

text: Tuvo varias órdenes de captura y una "circular roja" de la Interpol al igual que todos los miembros del secretariado de las FARC-EP. El Departamento de Estado de los Estados Unidos ofrece una recompensa de 10 millones de dólares por información que conduzca al arresto y/o la condena por narcotraficante. Según los Acuerdos de paz entre las FARC-EP y el gobierno de Juan Manuel Santos la situación legal se situaba en el marco de la Jurisdicción Especial para la Paz y del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición vigente en Colombia desde marzo de 2017.


title: Iván Márquez

text: Tras el anuncio de su retorno a las armas en agosto de 2019 la JEP ordenó su captura junto a la de Henry Castellanos Garzón, José Vicente Lesmes, José Manuel Sierra Sabogal y Seuxis Paucias Hernández Solarte. La decisión transmitida a la Dirección de Investigación Criminal e Interpol de la Policía Nacional de Colombia revoca el beneficio de la suspensión de las órdenes de captura y las libertades condicionales. Fueron expulsados de la Jurisdicción Especial para la Paz, por lo cual sus procesos pasan a la justicia ordinaria. También fue expulsado del partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común.