title: Panzerhaubitze 2000

text: El sistema tiene unas magníficas prestaciones campo a través y una protección considerable en caso de contrabatería. En el glacis frontal de la torre hay instalado un radar con antena de elementos en fase para controlar la velocidad de salida de los disparos realizados y corregir la trayectoria. El ajuste se puede proporcionar automáticamente mediante enlaces de radio cifrados desde el área de mando en la retaguardia. Para ser plenamente operativo se necesita una tripulación de tres miembros: comandante, cargador y conductor.


title: Panzerhaubitze 2000

text: Varios ejércitos han probado el sistema, siendo su capacidad de proporcionar fuego preciso a 40 km uno de sus puntos fuertes a la hora de promocionarlo.


title: Panzerhaubitze 2000

text: El PzH 2000 fue candidato a constituir el obús autopropulsado de nueva generación del ejército de los EE. UU., pero no cumplía varios requisitos y fue desestimado.


title: Panzerhaubitze 2000

text: La torre fue montada en una fragata alemana con el fin de evaluar sus capacidades como cañón naval para las futuras fragatas modelo F125 (el proyecto fue conocido como Modular Naval Artillery Concept o, abreviado, MONARC), aunque finalmente se instalaron cañones Oto Melara de 127 mm.


title: Panzerhaubitze 2000

text: El ejército británico también había adoptado el cañón para usarlo en la versión mejorada de su sistema AS90 Braveheart, pero se suspendió su compra y en su lugar se adoptó una versión aumentada del cañón de Royal Ordnance BAE.


title: Panzerhaubitze 2000

text: El PzH 2000 fue utilizado por primera vez en combate en la Guerra de Afganistán por el ejército neerlandés en agosto de 2006, contra objetivos talibanes en la provincia de Kandahar, proporcionando fuego de apoyo durante la Operación Medusa. Desde entonces se ha empleado regularmente en soporte de las tropas de la coalición en la provincia de Uruzgán, también en Afganistán. El PzH 2000 también fue ampliamente usado durante la batalla de Chora. Es conocido como "el brazo largo de la ISAF". Ha sido criticado por los neerlandeses, acantonados en la provincia de Uruzgán, pues el sistema NBQ diseñado para el uso en Europa no puede hacer frente al alto nivel de polvo que hay en Afganistán. Los PzH 2000 han sido apodados las "bestias de Tarin Kowt" por los talibanes. En este escenario han sido modificados con blindaje adicional en la parte superior para protegerlos contra fuego de mortero. Se ha informado de diversos problemas, como la necesidad de mantenerlo en la sombra mientras no esté disparando, el daño que causa a las pobres carreteras afganas y un notable efecto de "cañón frío", que requiere el uso de "calentadores".


title: Panzerhaubitze 2000

text: España


title: Savigliano

text: Savigliano es una comuna italiana situada en la provincia de Cuneo, en la región del Piamonte, en el norte del país. Se encuentra a unos 51 kilómetros al sur de Turín.


title: Savigliano

text: Se trata de un importante centro metalúrgico, de fundiciones y de fabricación de vehículos ferroviarios ; la planta de fabricación de vehículos ferroviarios pertenecía a Fiat Ferroviaria hasta que en el año 2000 fue adquirida por Alstom. También hay plantas de manufactura de la seda, azúcar, imprentas y plantaciones florales.


title: Savigliano

text: Se conservan partes de la antigua muralla, demolida en 1707, una hermosa colegiata dedicada a San Andrés y un arco del triunfo erigido en honor del matrimonio de Carlos Manuel I de Saboya con la infanta Catalina Micaela de Austria.


title: Pérdicas

text: Pérdicas puede referirse a:


title: Reina del Carnaval de Barranquilla

text: La Reina del Carnaval de Barranquilla es designada anualmente para celebrar el carnaval de la ciudad. La designación es realizada anualmente por la Junta Directiva de la Fundación del Carnaval de Barranquilla, entidad oficial que organiza el Carnaval, y es promulgada en el segundo semestre del año, con frecuencia en los meses de julio o agosto o enero.


title: Reina del Carnaval de Barranquilla

text: Desde 1918, las soberanas eran escogidas por los dignatarios del Club Barranquilla. No obstante, en 1923, el centro social A.B.C. propuso elegir la Reina del Carnaval por medio de un plebiscito popular. No volvió a elegirse soberana de manera democrática sino hasta 1944 cuando el club Riomar, en ese entonces nuevo centro social de la ciudad, propuso otro certamen plebiscitario como aquel de 1923. En ese entonces quedó elegida Niní Munárriz Steffens.


title: Reina del Carnaval de Barranquilla

text: Mediante la Lectura del Bando, a mediados del mes de enero, la Reina del Carnaval promulga la única "ley" que deben cumplir los barranquilleros durante las fiestas de carnaval: bailar y gozar hasta que el cuerpo aguante. El sábado de carnaval, la reina preside con su carroza el desfile de la Batalla de Flores, seguida de numerosos grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Además, durante los pre-carnavales, asiste a bailes y verbenas populares, encabeza comparsas como la Danza de El Garabato y el desfile de la Guacherna, y en los propios carnavales también debe presidir, además de la Gran Parada y el Festival de Orquestas, numerosos actos públicos populares.


title: Reina del Carnaval de Barranquilla

text: La reina del Carnaval iza la bandera de los grupos folclóricos, visita los palacios de las reinas populares, es la vocera de la fiesta en medios de comunicación y de las misiones culturales nacionales e internacionales, prepara las coreografías de su bando y su coronación, y preside los eventos de carnaval que acontecen en Barranquilla y municipios del departamento del Atlántico.


title: Reina del Carnaval de Barranquilla

text: La mayoría de los barrios de la ciudad elige a su propia reina, y estas a su vez participan en el Reinado Popular . Cada reina cumple con obligaciones carnestoléndicas y preside una fiesta popular o verbena en su barrio. La candidata que resulte elegida "Reina de Reinas" acompaña a la "Reina del Carnaval" en la Batalla de Flores. La figura de reina nace en el año 1918, anteriormente se elegía un Rey y posteriormente Presidente del Carnaval hasta 1915 cuando fue elegida la primera Presidente (femenina) del Carnaval cambiando entonces a través de los años como "presidente", "reina", "sultana", "capitanas" y "gobernantas" hasta 1949 cuando definitivamente se mantendría el título de Reina del Carnaval de Barranquilla. A continuación las diferentes líderes y Reinas a través de la historia.


title: TU Geminorum

text: TU Geminorum (TU Gem / HD 42272 / SAO 78066 / GC 7854) es una estrella variable en la constelación de Géminis. Se encuentra a una imprecisa distancia de 1680 años luz del Sistema Solar.


title: TU Geminorum

text: TU Geminorum es una estrella de carbono de tipo espectral C6 II o C-N5, en donde, al contrario que en el Sol, la abundancia de carbono es mayor que la de oxígeno. En el caso de TU Geminorum la relación C/O es de 1,12. Considerada una variable semirregular SRB, su brillo varía entre magnitud aparente +6,25 y +8,65 en un período de 230 días.Utilizando la técnica de ocultaciones lunares se ha determinado su diámetro angular. Ello ha permitido conocer su radio, unas 250 veces mayor que el radio solar, y su temperatura superficial, 3160 K, este último valor obtenido cuando la estrella estaba en la fase de menor tamaño y por tanto estaba más caliente. Al igual que otras estrellas similares, pierde masa estelar, a un ritmo de 4,4 × 10 masas solares por año.  Su luminosidad es 5700 veces superior a la luminosidad solar.


title: TU Geminorum

text: La existencia de una posible estrella acompañante, que pudiera ser una enana blanca, no ha sido confirmada.


title: Polientes

text: Polientes es la capital del municipio de Valderredible. Está situada a 112 kilómetros de Santander, y tiene una altitud de 715 m s. n. m.. En el año 2012, Polientes contaba con una población de 228 habitantes (INE).  Posee numerosas instalaciones de hostelería así como de hospedaje.


title: Polientes

text: Destaca del lugar, el Centro de Educación Ambiental (gestionado por Caja Cantabria) que desde 1992 lleva recibiendo a escolares para fomentar el contacto directo de los niños con el entorno natural, realizar actividades tanto deportivas como de convivencia y de respeto al medio ambiente.


title: Polientes

text: Polientes se sitúa en el centro del valle de Valderredible en la margen izquierda del río Ebro que en esta zona se oculta entre generosas choperas. El matorral de “Quercus faginea” y el pinar de repoblación protegen al pueblo por el norte, mientras que los campos de trigo y los cultivos de patata se extienden por el sur hasta juntarse con los terraplenes que descienden del páramos de La Lora. En la plaza del pueblo existió hasta hace pocos años una monumental olma, muy querida por todos los vallucos y que sigue siendo, todavía hoy, algo más que un recuerdo.


title: Polientes

text: El clima de Polientes y de su municipio Valderredible es bastante diferente al del resto de Cantabria, pues podríamos definirlo como Mediterráneo continentalizado. La estación estival es la más seca y se superan con gran frecuencia los 30 °C, alcanzándose esporádicamente más de 35 °C, si bien las noches son muy frescas. Sin embargo, en invierno es frecuente que las temperaturas bajen de los 0 °C, produciéndose numerosas heladas en las noches despejadas de nubes y nevadas esporádicas. En Polientes, se han llegado a alcanzar los -25,0 °C el 4 de enero de 1971, que es una de las temperaturas más bajas registradas en España. En comparación con el resto de la comarca de Campoo-Los Valles, Polientes y Valderredible tienen inviernos no tan fríos (debido a que se encuentran menos elevados y más al sur) y veranos más calurosos (por las mismas razones). Debido también a que se sitúa en el fondo de un valle formado por el río Ebro, destacan el gran número de días de niebla al cabo del año.


title: Polientes

text: Desde la segunda mitad del siglo XIX y hasta la segunda década del XX, Polientes experimentó un crecimiento urbanístico hacia la parte baja del pueblo, creándose una plaza alrededor de la cual se edificaron el ayuntamiento de Valderredible y otros edificios con cierta vocación urbana como consecuencia de la modesta actividad terciaria generada por la capitalidad comarcal. De 1856 data la casa del general José Casado, situada enfrente de la iglesia, con buenos muros de sillería que se retranquean en la calle central y se adornan de elegantes molduras en vanos y cornisa. Interesante es, a su vez, la fachada del ayuntamiento, construido en 1906 destacándose la arquería de su soportal, las molduras de tono ecléctico de los dinteles de las ventanas y el remate de hierro forjado de su tejado. La iglesia de San Cristóbal se construyó en el siglo XVIII y se amplió en el XIX y en una sólida construcción con pocas concesiones a lo decorativo. Polientes conserva, por último, alineaciones de casas tradicionales de gran belleza, con portaladas, balcones y miradores que han soportado bien el paso del tiempo. El Ayuntamiento cuenta con un salón de actos en el que se programan diversos actos culturales sobre todo durante el verano.  Con motivo de la celebración del Día de Valderredible, el primer fin de semana de agosto, se convoca un concurso de carteles y otro de fotografía con paralela exposición de las obras presentadas.


title: Santa María de Valverde

text: Santa María de Valverde puede referirse a:


title: Santa María de Valverde (Valderredible)

text: Santa María de Valverde es una localidad del municipio de Valderredible (Cantabria, España). Está localizada a 857 msnm, y dista 22 km de la capital municipal, Polientes. En el año 2012 contaba con una población de 13 habitantes (INE).


title: Santa María de Valverde (Valderredible)

text: La localidad es conocida por albergar la iglesia rupestre de Santa María de Valverde y ser a su vez la sede del Museo de Interpretación del Rupestre de Valderredible.


title: Los Llares

text: Los Llares es una localidad del municipio de Arenas de Iguña (Cantabria, España). Está ubicada a 5,1 kilómetros de la capital municipal, Arenas de Iguña, y tiene una altitud de 245 metros sobre el nivel del mar. En el año 2008 la localidad contaba con una población de 44 habitantes (INE).


title: Estación de Amézola

text: La estación de Amézola (en euskera "Ametzola") es una estación de ferrocarril subterránea situada en el barrio homónimo, en la ciudad española de Bilbao, comunidad autónoma del País Vasco. Cuenta con servicios regionales y de cercanías prestados tanto sobre ancho ibérico como sobre vía estrecha por Renfe.


title: Estación de Amézola

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 1,4 de la línea férrea de ancho ibérico que une Bilbao con Santurce, a 71 metros de altitud.


title: Estación de Amézola

text: De la "Variante Sur", una reorganización del entramado ferroviario de la ciudad de Bilbao, nació la nueva estación subterránea de Amézola, impulsada por la sociedad Bilbao Ría 2000. Fue inaugurada en mayo de 1998 integrando los servicios de RENFE y de FEVE en un mismo recinto divido en varios niveles. El soterramiento de las vías y el cierre de la antigua estación de mercancías de Amézola derivaron en una gran transformación urbanística de la zona con nuevas viviendas, viales y zonas verdes.


title: Estación de Amézola

text: El acceso a la estación se realiza desde un singular edificio de vidrio y acero situado en la calle Gordóniz. De ahí diversos ascensores y escaleras mecánicas llevan hasta los andenes de la estación.


title: Estación de Amézola

text: Tienen parada los servicios regionales Feve que unen Bilbao con Santander (R3f) y León (R4f).


title: Estación de Amézola

text: Los trenes de las líneas C-1 y C-2 de la red de Renfe Cercanías en Bilbao tienen parada en la estación. Además, los trenes de la línea de cercanías C-4f de Feve, entre Bilbao y La Calzada (Balmaseda), también se detienen en Amézola.


title: George Eden

text: George Eden, conde de Auckland, GCB (Beckenham, 25 de agosto de 1784 - Hampshire, 1 de enero de 1849), fue un noble y político del Reino Unido, que desempeñó el cargo de gobernador general de la India (1836-1842).


title: George Eden

text: Segundo hijo de William Eden, Barón Auckland, estudió en Christ Church licenciándose en derecho en 1809. Tras la muerte de su padre en 1814, se convirtió en el 2.º barón Auckland, a causa de la prematura muerte de su hermano mayor en aguas del río Támesis en 1810. Lord Auckland ocupó el asiento de su padre en la Cámara de los Lores, apoyando al partido reformista. Su hermana fue la aventurera y escritora Emily Eden, quien viajó a la India durante largos periodos y escribió sobre sus experiencias.


title: George Eden

text: En 1830 se convirtió en Presidente de la Cámara de Comercio y de la Casa de la Moneda. En 1834 y 1835 fue nombrado primer lord del Almirantazgo. Dio permiso a William Hobson para partir hacia las Indias Orientales, hecho por el que éste decidió honrarle llamando a la nueva ciudad que fundó como Auckland en 1840. La ciudad de Eden, en Nueva Gales del Sur, también honra su memoria.


title: George Eden

text: En 1835 Lord Auckland recibió el nombramiento como gobernador general de la India. Como legislador, se dedicó especialmente a la mejora de las escuelas nativas y a la expansión de la industria comercial de la India.


title: George Eden

text: En 1838 Lord Auckland tuvo que afrontar la primera guerra anglo-afgana. Por sus primeras acciones durante esta guerra, recibió el título de conde de Auckland.


title: George Eden

text: En 1842 cedió el puesto de gobernador general a Lord Ellenborough y regresó a Inglaterra. En 1846 volvió a ser nombrado primer lord del Almirantazgo, cargo que ocupó hasta su muerte el 1 de enero de 1849.


title: El precio de un hombre

text: El precio de un hombre es una película del año 1966 dirigida por el cineasta español Eugenio Martín y protagonizada por Tomás Milián y Richard Wyler. Está enmarcada dentro del subgénero del spaghetti western. Es una película bastante interesante con un argumento bien llevado.


title: El precio de un hombre

text: José Gómez (Tomás Milián), un forajido a la fuga, regresa a su ciudad natal perseguido por un cazador de recompensas: Luke Chilson (Richard Wyler). Los habitantes de la pequeña comunidad protegerán a Gómez, desprevenido en un primer momento, ya que inmediatamente vuelve a convertirse en el hombre peligroso por el que se le conoce fuera de esas tierras. Poco a poco crece la desconfianza entre sus conciudadanos, por lo que estos se ponen de parte del caza recompensas.


title: Numb

text: Numb puede referirse a:


title: JavaCC

text: JavaCC (Java Compiler Compiler) es un generador de analizadores sintácticos de código abierto para el lenguaje de programación Java. JavaCC es similar a Yacc en que genera un parser para una gramática presentada en notación BNF, con la diferencia de que la salida es en código Java. A diferencia de Yacc, JavaCC genera analizadores descendentes (top-down), lo que lo limita a la clase de gramáticas LL(K) (en particular, la recursión desde izquierda no se puede usar). El constructor de árboles que lo acompaña, JJTree, construye árboles de abajo arriba (bottom-up).


title: JavaCC

text: JavaCC está licenciado bajo una licencia BSD.


title: JavaCC

text: En 1996, Sun Microsystems liberó un parser llamado "Jack". Los desarrolladores responsables de "Jack" crearon su propia compañía llamada "Metamata" y cambiaron el nombre "Jack" a JavaCC. "Metamata" se convirtió en "WebGain". Después de que "WebGain" finalizara sus operaciones, JavaCC se trasladó a su ubicación actual.


title: Estación de Zabalburu

text: La estación de Zabalburu es un apeadero ferroviario situado en la ciudad española de Bilbao en la comunidad autónoma del País Vasco. Forma parte de las líneas C-1 y C-2 de la red de Cercanías Bilbao operada por Renfe. Está dedicada, como otros elementos de la capital vizcaína y su cinturón, a la familia de industriales y mecenas Zabálburu. De acuerdo con el estudio informativo de la Nueva Red Ferroviaria del País Vasco, con la construcción de la nueva estación de Abando Indalecio Prieto se clausurará y suprimirá este apeadero.


title: Estación de Zabalburu

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 0,6 de la línea férrea de ancho ibérico que une Bilbao con Santurce, a 37 metros de altitud.


title: Estación de Zabalburu

text: De la variante sur, una reorganización del entramado ferroviario de la ciudad de Bilbao nació la nueva estación de Zabalburu obra del arquitecto Eduardo Aurtenechea e impulsada por la sociedad Bilbao Ría 2000. Aunque no se contemplaba inicialmente, esta parada situada a poco más de 500 metros de la estación de Abando fue solicitada por los vecinos de los barrios Irala y de Zabala e inaugurada en el año 1999.


title: Estación de Zabalburu

text: El acceso a la estación se sitúa sobre una pasarela que cruza el haz de vías y de la cual parten unas escaleras mecánicas cubiertas que finalizan su recorrido en un andén central al que dan servicios dos vías.


title: Estación de Zabalburu

text: Los trenes de la línea C-1 y C-2 de la red de Cercanías Bilbao que opera Renfe tienen parada en la estación. Entre semanas la frecuencia media es de un tren cada diez-quince minutos.


title: Belval

text: Belval puede referirse a:


title: Provincia de Mary

text: La provincia de Mary (turcomano: "Mary welaýaty", ruso: "Мары велаяты") es uno de los welayatlar de Turkmenistán. Esta en el sudeste del país, en la frontera con Afganistán. Su capital es la ciudad de Mary. Tiene una superficie de 87.000 kilómetros cuadrados y una población de 1.146.800 hab. El promedio de densidad de población es de 13,2 personas por kilómetro cuadrado, pero esta cifra llega a 150-200 por kilómetro cuadrado en los más desarrollados oasis.


title: Provincia de Mary

text: La industria de la región incluye la extracción de gas natural, generación de energía eléctrica y la producción de sustancias químicas. Cuenta con el 76% de la electricidad del Turkmenistán, 81% de la producción de fertilizantes, 100% lana pura, 40% de los textiles, el 81% de cuero y el 23% del calzado. En términos de la agricultura, esta región también produce 31% de fibras de algodón de Turkmenistán, el 32% de su aceite vegetal, y el 26% de los productos agrícolas.


title: John Addington Symonds

text: John Addington Symonds (5 de octubre de 1840, Bristol, Gloucestershire - 19 de abril de 1893, Roma) fue un ensayista, poeta y biógrafo británico. Aunque estaba casado y tenía una familia heterosexual fue uno de los primeros defensores del amor entre hombres (homosexualidad) en el Reino Unido, tanto entre adultos como entre adultos y adolescentes. Se refirió a ello como "l'amour de l'impossible" (el amor a lo imposible). Destacó como historiador cultural y es principalmente conocido por su obra sobre el Renacimiento, además de por numerosas biografías sobre escritores y artistas. También escribió numerosa poesía inspirada en sus amoríos homosexuales. Viajó prolongadamente debido a su salud, en especial por Italia, estableciéndose finalmente en Suiza. Murió en Roma, cuando ya era un destacado conocedor de la cultura italiana.


title: John Addington Symonds

text: John Symonds nació en Bristol, Inglaterra en 1840. Su padre era el doctor en medicina John Addington Symonds (1807–1871), que escribió "Criminal Responsibility" (Responsabilidad criminal, 1869), "The Principles of Beauty" (Los principios de la belleza, 1857) y "Sleep and Dreams" (Dormir y sueños, 2ª ed. 1857). Considerado delicado, el joven Symonds no participó en los deportes a partir de los 14 años de edad en la Harrow School donde estudiaba, y no mostró ningún talento especial como estudiante.


title: John Addington Symonds

text: En enero de 1858 Symonds recibió una carta de su amigo Alfred Pretor (1840–1908), en la que Pretor le contaba su affair con el director de su escuela, Charles John Vaughan. Symonds se sorprendió y disgustó al sentirse perturbado en los inicios del descubrimiento de su propia homosexualidad. No mencionó el hecho por más de un año, hasta que en 1859 como estudiante de la Universidad de Oxford se lo contó al profesor de latín John Conington. Conington aprobaba las relaciones románticas entre hombres y muchachos y anteriormente le había dado a Symonds una copia de "Ionica," una colección de versos homoeróticos de William Johnson Cory, un influyente profesor de Eton y defensor de la pedagogía pederástica. Conington animó a Symonds a hablar sobre el asunto y el affair de su amigo con su padre, por lo que John Symonds padre obligaría a dimitir a Vaughan de la escuela de Harrow. Pretor se enfadó con el joven Symonds por ello y no volvió a dirigirle la palabra.


title: John Addington Symonds

text: En otoño de 1858 Symonds había ingresado en Balliol College como pensionado a cambio de trabajo, pero fue elegido para una beca al año siguiente. En abril del mismo año se enamoró de Willie Dyer (William Fear Dyer 1843–1905), un chico del coro de Bristol tres años más joven que él. Iniciaron una relación amorosa casta que duró un año, hasta que fue rota por la intervención de Symonds padre. Después de eso su amistad duraría varios años más, al menos hasta 1864. Dyer se convirtió en organista y director del coro de la iglesia de St Nicholas, Bristol.


title: John Addington Symonds

text: Symonds se aplicó en la Universidad de Oxford y empezó a demostrar su capacidad académica. En 1860 sacó sobresaliente en los exámenes de la primera parte de la licenciatura y ganó el premio Newdigate por un poema sobre El Escorial"; en 1862 obtuvo sobresaliente en "Literae Humaniores" (licenciatura en humanidades), y en 1863 ganó el premio de ensayo en inglés Chancellor.


title: John Addington Symonds

text: En 1862 Symonds consiguió una beca para postgraduados en el conservador Magdalen College. Se hizo amigo de C.G.H. Shorting, al que dio clases particulares. Cuando Symonds se negó a ayudar a Shorting conseguir la admisión en Magdalen, el joven escribió a los directivos del colegio alegando: «que yo [Symonds] lo había apoyado en su persecución del corista Walter Thomas Goolden (1848–1901), que compartí sus hábitos y me incliné por el mismo camino.» Aunque Symonds fue oficialmente exonerado de cualquier hecho ilícito sufrió un colapso nervioso por el estrés y poco después dejó la universidad para ir a Suiza.


title: John Addington Symonds

text: En Suiza conoció a Catherine North (hermana de la ilustradora botánica Marianne North, 1830–1890), con la que se casó el 10 de noviembre de 1864 en Hastings. Se instalaron en Londres y tuvieron cuatro hijas: Janet (nacida en 1865), Charlotte (nacida en 1867), Margaret (nacida en 1869) y Katharine (nacida en 1875). A esta última posteriormente se le otorgaría el título de "Lady" por su obra escrita con su nombre de casada, Katharine Furse. Otra de sus hijas, Charlotte Symonds, se casó con el clasicista Walter Leaf.


title: John Addington Symonds

text: Mientras estaba en Clifton en 1868, Symonds conoció y se enamoró de Norman Moor, un joven a punto de ir a Oxford, que se convirtió en su discípulo. Symonds y Moor mantuvieron una relación amorosa sin relaciones sexuales durante cuatro años. Aunque según el diario de Symonds del 28 de enero de 1870, «Le desnudé y alimenté la vista, el tacto y la boca con estas cosas.» La relación ocupaba la mayor parte de su tiempo. En una ocasión viajó con Moor a Italia y Suiza dejando a su familia.) Además inspiró su periodo más productivo de escritura poética, publicado en 1880 como "New and Old: A Volume of Verse" (Nuevo y viejo: un volumen de poesía).


title: John Addington Symonds

text: Symonds intentó estudiar derecho, pero su salud se lo impidió y le obligó a viajar. Regresó a Clifton, y allí dio clases, tanto en la universidad como en escuelas femeninas. Entre sus clases preparó sus ensayos "Introduction to the Study of Dante" (Introducción al estudio de Dante, 1872) y "Studies of the Greek Poets" (Estudios de los poetas griegos, 1873–1876). Además estuvo ocupado en la elaboración de su obra principal, "Renaissance in Italy" (El Renacimiento en Italia), que se publicó en siete volúmenes a intervalos entre 1875 y 1886. Es una serie de extensos ensayos sobre historia cultural: primero aborda la idea de Renacimiento; a continuación, habla de cómo renace el saber; la tercera parte se centra en las Artes y, finalmente, dedica una parte brillante a la literatura italiana. Symonds dice basarse en Sismondi, Gregorovius y un autor "sólido y sutil" como Jakob Burckhardt. Como su ensayo sobre el Renacimiento en Oxford, Symonds tenía intención de seguir profundizando su estudio sobre él y enfatizar su impulso del arte y literatura en Europa, pero su trabajo se vio interrumpido por una enfermedad grave. En 1877 su vida estuvo en peligro. Su recuperación en Davos-Platz le llevó a creer que era el único lugar donde probablemente disfrutaría de la vida. Por ello prácticamente hizo de Davos su hogar y escribió "Our Life in the Swiss Highlands" (Nuestra vida en las montañas de Suiza, 1891). Symonds se convirtió en un ciudadano de la ciudad, tomó parte en sus asuntos municipales, se hizo amigos entre los paisanos y compartió sus intereses. Allí escribió la mayoría de sus obras: las biografías de Shelley (1878), Philip Sidney (1886), Ben Jonson (1886) y Miguel Ángel (1893), de cuyos poemas hizo una notable traducción al inglés; varios volúmenes de poesía y ensayos, y una traducción de la "Autobiografía de Benvenuto Cellini" (1887). Allí también completó su estudio sobre el Renacimiento, la obra por la que es recordado principalmente.


title: John Addington Symonds

text: Su poesía le sirvió principalmente como un desahogo para sus dificultades emocionales. "Un Problema de la Ética Griega" (escrito en 1871) y "Un Problema de la Ética Moderna" (1881) están entre los primeros estudios serios que tratan sobre la homosexualidad.


title: John Addington Symonds

text: Tenía pasión por Italia y durante muchos años residía en otoño en la casa de su amigo, Horatio F Brown, en Venecia. También fue amigo de Stevenson. Considerando su precaria salud se mantuvo fervorosamente activo toda su vida y su productividad fue notable. En el año de su muerte llegó a publicar dos obras, un volumen de ensayos "In the Key of Blue" (En la clave del azul), y una monografía sobre Walt Whitman. Murió en Roma y fue enterrado junto a la tumba de Percy Bysshe Shelley.


title: John Addington Symonds

text: Symonds dejó sus documentos y autobiografía en manos de Brown, que escribió una biografía cribada en 1895, y que además Edmund Gosse despojó de cualquier contenido homoerótico antes de su publicación. En 1926 al entrar en la posesión de los documentos de Symonds, Gosse lo quemó todo, excepto las memorias, para consternación de la nieta de Symonds.


title: John Addington Symonds

text: Symonds era increíblemente introspectivo y melancólico, pero con gran capacidad de acción. En "Talks and Talkers" (Charlas y oradores), un coetáneo suyo, el escritor Robert Louis Stevenson describe a Symonds (con el nombre de "Opalstein" en el ensayo de Stevenson) como «el mejor de los oradores, cantando las alabanzas de la tierra y las artes, las flores y la joyas, el vino y la música, a la luz de la luna, tanto como en una serenata, como a la guitarra tenue.» Este lado de su naturaleza se revela en su poesía gnómica, en especial en el soneto de su "Animi Figura" (1882). Retrató su propia personalidad con gran sutileza. Su poesía es más la de un estudioso que la de un cantante inspirado, pero tiene momentos de profunda reflexión y emoción. De hecho, es en estos pasajes y extractos donde mejor se aparece Symonds. Aunque ricas en descripciones y de redacción florida su obra carece de la armonía y unidad esencial para constituir argumentos filosóficos. En cambio sus traducciones se encuentran entre las mejores de la lengua inglesa. Aquí los temas le son presentados y él es capaz de prodigar en ellos la riqueza de color y emoción que le caracterizaban.


title: John Addington Symonds

text: En 1873 Symonds escribió "A Problem in Greek Ethics" (Un problema de la ética griega), una obra de lo que posteriormente se denominaría "historia gay". Se inspiró en la poesía de Walt Whitman, con quien mantenía una relación epistolar. La obra, quizás la elegía más exhaustiva del amor griego," permaneció sin publicar durante una década, y entonces se hizo una primera edición limitada para distribuirla privadamente. Aunque el "Oxford English Dictionary" acredita al médico C.G. Chaddock la introducción de la palabra «homosexual» en el idioma inglés en 1892, Symonds ya había usado el término en "A Problem in Greek Ethics". Preocupado por la naturaleza tabú del tema tratado Symonds se refiere a la pederastia de forma indirecta como «esa costumbre inmencionable» en una carta a un futuro lector del libro, aunque define «el amor griego» en el ensayo como «un cariño apasionado y entusiasta que se establecía entre un hombre y un joven, reconocido por la sociedad y protegido por la opinión pública, que aunque no estaba libre de sensualidad, no degeneraba en mera lascivia.»


title: John Addington Symonds

text: Symonds estudió los clásicos con Benjamin Jowett en Balliol College (Oxford), y después trabajó con Jowett en una traducción al inglés del "Symposium" de Platón. Jowett era crítico con las opiniones de Symonds sobre la sexualidad, pero cuando Symonds fue falsamente acusado de corromper a los chicos del coro Jowett lo apoyó, a pesar de sus propias opiniones ambivalentes sobre la relación del helenismo en los asuntos legales y sociales que afectaban a los homosexuales.


title: John Addington Symonds

text: Symonds también tradujo poesía clásica de tema homoerótico, y escribió poemas siguiendo la imaginería y lenguaje de la Antigua Grecia como "Eudiades", que ha sido calificado como «los poemas homoeróticos más famosos». Aunque los tabúes y prohibiciones de la Inglaterra victoriana impidieron que Symonds hablara abiertamente de su homosexualidad, sus obras publicadas para una audiencia general contenían fuertes inferencias y algunas de las primeras referencias directas del amor sexual entre hombres de la literatura inglesa. Por ejemplo en "The Meeting of David and Jonathan" (El encuentro de David y Jonathan, de 1878, Jonatan toma a «David en sus brazos con fuerza / y en ese beso / alma con alma se entretejieron gozo a gozo». El mismo año en su traducción de los sonetos de Miguel Ángel a su amado Tommaso Cavalieri restauró los pronombres masculinos que habían sido transformados en femeninos en las ediciones anteriores. Al final de su vida la homosexualidad de Symonds se había convertido en un secreto a voces en los círculos literarios y culturales victorianos.


title: John Addington Symonds

text: En particular las memorias de Symonds, escritas en un periodo de cuatro años (desde 1889 a 1893), es la primera autobiografía conocida de alguien que se define como homosexual. También una de las hijas de Symonds, Madge Vaughan, se dio cuenta de su propia homosexualidad y probablemente fue el objeto del primer enamoramiento lésbico de la escritora Virginia Woolf, aunque no hay pruebas de que el sentimiento fuera mutuo. Woolf era la prima de su marido William Wyamar Vaughan. Henry James usó algunos detalles de la vida de Symonds, especialmente su relación con su esposa, como punto de partida para su historia corta "The Author of Beltraffio" (1884).


title: John Addington Symonds

text: Más de un siglo después de la muerte de Symonds su primera obra sobre la homosexualidad, "Soldier Love and Related Matter" (Amor entre soldados y asuntos relacionados) fue finalmente publicada en inglés por Andrew Dakyns (el nieto del socio de Symonds', Henry Graham Dakyns), en Eastbourne, E. Sussex, Inglaterra, en 2007. "Soldier Love" o "Soldatenliebe", ya que originalmente se limitó a una edición en alemán. El texto en inglés de Symonds se perdió. La obra traducida y editada por Dakyns es la única versión que jamás ha aparecido en la lengua nativa del autor.


title: Moros y cristianos (película)

text: Moros y cristianos es una película cómica española de 1987, dirigida por Luis García Berlanga, que cuenta el viaje a Madrid de una singular familia de turroneros en contra de la voluntad del patriarca familiar, don Fernando Planchadell. Cuenta con guion del propio Berlanga y Rafael Azcona, siendo la última colaboración entre ambos. Los exteriores fueron rodados en el municipio alicantino de Jijona.


title: Moros y cristianos (película)

text: Con la idea de aumentar las ventas, las familias turroneras Planchadell y Calabuig deciden promocionar sus productos navideños a escala nacional a través de una feria alimentaria que va a celebrarse en Madrid y a cuya inauguración se rumorea asistirán las infantas de España. La estrategia prevista consiste en obsequiarlas con sus dulces cuando pasen delante de su stand y, pese a la oposición del patriarca de la firma, Don Fernando (Fernando Fernán Gómez, hombre conservador y amante de los métodos tradicionales, la familia emprende un viaje desde Xixona hacia la capital con tales fines comerciales. Una vez en Madrid, los Planchadell se instalan en casa de Cuqui (Rosa Maria Sardà), la única hija de Don Fernando, una viuda rica con ambiciones políticas que convence a sus hermanos para que contraten a un buen relaciones públicas que les ayude en sus propósitos y planifique correctamente la promoción de los turrones. Cuqui les presenta entonces a su propio asesor de imagen, un caradura llamado López (José Luis López Vázquez) que es al mismo tiempo su amante y que arrastra a toda la familia valenciana a una delirante odisea en la que se cruzan con esperpénticos personajes. Cuando los Planchadell regresan finalmente a su pueblo, todos parecen estar satisfechos de haber mejorado su imagen comercial, a excepción del patriarca de la familia, que es el único consciente de haber perdido su propia identidad y, coincidiendo precisamente con la salida a la calle de la costosa campaña de promoción, sufre un infarto que le causa la muerte.


title: Moros y cristianos (película)

text: La película se empezó a filmar en Madrid durante mayo de 1987 con un presupuesto de 200 millones de pesetas. Luis García Berlanga explicaba a El País su dificultad para resumir la historia:


title: Moros y cristianos (película)

text: El viernes 20 de agosto de 2021, la distribuidora de cine A Contracorriente Films reestrenó la película celebrando el centenario simultáneo de Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez.


title: Julien Duvivier

text: Julien Duvivier (Lille, 8 de octubre de 1896-París, 30 de octubre de 1967) fue un director de cine francés.


title: Julien Duvivier

text: En los años 1930, formó parte de la sociedad de producción Film d'Art de Marcel Vandal y Charles Delac.


title: Julien Duvivier

text: Creó un universo de imágenes en las que combina un realismo más crudo y una fantasía insólita. Tras la Segunda Guerra Mundial, ofreció una visión completamente pesimista de la sociedad francesa, dominada por la hipocresía, el clericalismo estrecho y la mezquindad.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Lucio Apuleyo Saturnino (en latín, Lucius Appuleius Saturninus) fue un tribuno de la plebe que utilizó tácticas demagógicas para llevar a cabo sus ambiciones políticas. Aliado político de Cayo Mario, cuando su relación política se rompió, Saturnino intentó derrocar al Senado utilizando las masas del Foro Romano. El Senado concedió el mando de la lucha contra Saturnino a Mario, que tras derrotarle desapareció de la vida pública hasta que tomó el mando de la guerra Social


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Como cuestor en el año 104 a. C., supervisó la importación de grano a Ostia, pero fue depuesto por el Senado romano (en un procedimiento inusual), y fue reemplazado por Marco Emilio Escauro, uno de los principales líderes de la facción conservadora del Senado, los optimates. La deposición del cargo de Saturnino no se debió a su incapacidad o mala administración, sino a la negativa de Saturnino a atacar políticamente a los populares.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: En 103 a. C. fue elegido tribuno de la plebe. Estableció un acuerdo con Cayo Mario y recibió la orden de legislar que los soldados de este fueran recompensados con cien "iugera" cada uno en la provincia de África. Saturnino además contribuyó a que Mario fuera elegido para su cuarto consulado (102 a. C.).


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: A Saturnino se le presentó una oportunidad de vengarse de la nobleza romana con la llegada en 101 a. C. de unos embajadores del rey Mitrídates VI del Ponto, ya que éstos sobornaban con grandes sumas de dinero al Senado. Cuando esto llegó a los oídos de Saturnino, el tribuno insultó a los embajadores. Saturnino tuvo que comparecer en un juicio por infringir la ley al calumniar a los embajadores y sólo se salvó gracias a una petición de misericordia de la plebe. El primer tribunado de Saturnino estuvo principalmente vinculado a su "lex de maiestate", la cual probablemente reforzó el poder del tribunado de la plebe y de los populares. Saturnino estableció la "minuta maiestas" para los romanos cuyos actos tendían a perjudicar la integridad de Roma, lo que se podría entender mediante la moderna palabra traición.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Uno de los principales objetivos del tribuno, que había suscitado un profundo odio en él era Quinto Cecilio Metelo el Numídico, cuando, como censor, intentó expulsar a Saturnino del Senado por su inmoralidad, pero su colega censor, Cayo Cecilio Metelo Caprario lo rechazó. Para congraciarse con la plebe, Saturnino presentó a Roma, que tenía muy presente en la memoria a los Graco, a un hombre que se decía hijo de Tiberio Sempronio Graco, Lucio Equitio. Aunque Cornelia, madre de los Gracos rechazó la alegación de su presunto nieto, la plebe golpeó hasta dejar inconsciente a Quinto Cecilio Metelo el Numídico cuando este rechazó la candidatura de Lucio Equitio a tribuno de la plebe. Equitio fue poco después elegido tribuno.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Cuando Cayo Mario regresó a Roma tras su victoria frente a los cimbrios, se encontró marginado en el Senado por la facción optimate. Mario llegó a un acuerdo con Saturnino y con su aliado, Cayo Servilio Glaucia, y estos tres senadores formaron una especie de triunvirato. Saturnino y Glaucia apoyaron la concesión de tierras para los veteranos de Cayo Mario. Con la ayuda del soborno y el asesinato, Mario fue elegido cónsul en 100 a. C. por sexta vez (y quinta consecutiva), Glaucia fue elegido pretor y Saturnino fue elegido tribuno de la plebe por segunda vez. Saturnino sacó adelante una ley agraria, extensión de la aprobada en la provincia romana de África Proconsular. Propuso que todo el territorio al norte del Po, recientemente en posesión de los cimbrios, debería estar disponible para el asentamiento de los veteranos de Cayo Mario, incluidas las tierras que habían sido ocupadas por tribus célticas. Esta ley fue motivo de polémica, ya que estas tierras ya eran propiedad de los campesinos itálicos que habían sido desposeídos de ellas por los cimbrios.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Se fundaron colonias en Sicilia, Acaya y Macedonia, empleándose para su compra el tesoro del oro de Tolosa, malversado por Quinto Servilio Cepión, cónsul en 106 a. C., padre de Quinto Servilio Cepión. Los itálicos fueron admitidos en estas colonias surgiendo auténticas colonias burguesas, de forma que el derecho de igualdad de los itálicos respecto al de los romanos fue de ese modo parcialmente reconocido. Esta parte del proyecto de ley ofendió a muchos ciudadanos, que no estaban dispuestos a permitir la cesión de estos privilegios.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Una cláusula exigía la condición de que, pasados cinco días de la aprobación de la ley, debían defenderla, bajo pena de ser expulsados del Senado y exiliados. Todos los senadores juraron defender la ley, excepto Quinto Cecilio Metelo el Numídico, que fue exiliado. Además Saturnino presentó un proyecto de ley con el objeto de ganar el apoyo de la plebe: el suministro de grano a un módico precio. El cuestor Quinto Servilio Cepión declaró que el Tesoro no podría soportar el gasto, pero los colegas de Saturnino interpusieron su veto. Saturnino ordenó la continuación de la votación pero Cepión la dispersó mediante la violencia. El Senado declaró nula la reunión y la invalidó, porque se había oído un trueno. Saturnino declaró que para el Senado era mejor permanecer sin hacer nada, de lo contrario el trueno habría sido seguido por una granizada. Los proyectos de ley ("leges Appuleiae") fueron finalmente aprobados gracias a la influencia de Cayo Mario.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Mario se encontró ensombrecido por sus colegas y, debido a todos sus excesos, rompió definitivamente con ellos. Saturnino y Glaucia vieron que la única esperanza de mantenerse a salvo era la retención de sus cargos. Saturnino fue elegido por tercera vez tribuno a principios de año (aunque finalmente no llegó a ocupar el cargo) y Glaucia, aunque tras la pretura no era elegible hasta pasados dos años, fue candidato al consulado. Marco Antonio Orator fue elegido sin oposición, el otro candidato optimate, Cayo Memmio, que parecía que era el que tenía más posibilidades de éxito, fue golpeado hasta la muerte por seguidores de Saturnino y Glaucia.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Esto produjo una auténtica revolución en el sentimiento político. El Senado declaró al día siguiente a Saturnino y a Glaucia enemigos públicos y mediante un "Senatus Consultum Ultimum" ("SCU") instó a Mario, a su colega en el consulado y al resto de pretores para que defendieran el Estado. Mario no tuvo más alternativa que obedecer. Saturnino, vencido en una pequeña batalla en el Foro Romano, se refugió con sus seguidores en el Capitolio, al que se cortó el suministro de agua y los sitiados fueron obligados a capitular. Mario, prometiéndoles que perdonaría sus vidas, los trasladó a la Curia Hostilia con la intención de procesarles de acuerdo a la ley, pero los miembros más impetuosos del partido aristocrático, treparon al techo, deshicieron el tejado cogiendo unas cuantas tejas y mataron a Saturnino y a sus seguidores. Glaucia, que se encerró en una casa, fue sacado a rastras y asesinado.


title: Lucio Apuleyo Saturnino

text: Su hija Apuleya contrajo matrimonio, a pesar de la caída en desgracia de su familia, y fue madre de dos cónsules, Lucio Emilio Paulo y el triunviro Marco Emilio Lépido.


title: Carl Blechen

text: Carl Eduard Ferdinand Blechen (* Cottbus, 29 de julio de 1798 – Berlín, 23 de julio de 1840), a veces escrito como Karl Blechen, fue un pintor alemán, especializado en paisajes fantásticos, a veces con demonios y figuras grotescas.


title: Carl Blechen

text: Nacido en Cottbus. Era hijo de un funcionario de Hacienda. Trabajó como empleado de banco en Berlín. Esta carrera como comerciante la dejó a los veinticuatro años de edad, entrando en 1822 a estudiar en la Academia de Bellas Artes ("Akademie der Künste") de Berlín.


title: Carl Blechen

text: Llamó la atención del destacado arquitecto Karl Friedrich Schinkel, quien le contrató como pintor decorador. Le recomendó para trabajar como decorador en el teatro de Berlín. Blechen sin embargo, buscaba una obra más elevada y comenzó a producir cuadros de paisajes.


title: Carl Blechen

text: Durante un viaje a la Suiza sajona y Dresde conoció a Dahl, a quien sigue en su realismo y en la elaboración de pintura al aire libre; y, posiblemente, a Caspar David Friedrich, de quien tomará su concepción pictórica de la naturaleza. Estos dos pintores, que representan, respectivamente, el realismo y el romanticismo en la pintura alemana, influyeron en Blechen. Entre ambos extremos fluctuaría la obra de Blechen.


title: Carl Blechen

text: En 1827-1828 marchó a Italia, lo que fue decisivo para su estilo, ya que reforzó su tendencia a pintar del natural y se enriqueció con nuevos temas. El colorido se intensificó. En Italia realizó mucho esbozos al aire libre. El británico Turner y el francés Corot vivían por entonces en Italia, y se ha apuntado que también influyeron en la evolución de Blechen. Se observa en particular una evolución de su estilo parecido al de Corot.


title: Carl Blechen

text: En 1831 fue nombrado profesor de clase de paisaje en la Academia de Berlín. No consiguió éxito comercial ni tampoco reconocimiento oficial. Ya por entonces comenzó a padecer una enfermedad mental. Su depresión se intensificó a partir de 1835, llegando en 1839 a la locura extrema.


title: Carl Blechen

text: En vida, no se le reconoció la importancia que actualmente se le da. Está considerado uno de los pintores paisajistas más destacados de la pintura alemana inmediatamente posterior a Caspar David Friedrich. Su estilo nunca dejó de moverse entre el realismo y el romanticismo. Procuraba copiar del natural, al aire libre. Lo hacía mediante numerosos esbozos usando la acuarela o el lápiz, aunque también el óleo y la pluma. Se trataba de un gran dibujante y acuarelista. Pero tales observaciones del natural le servían para ejecutar sus lienzos de gran formato. En ellos presenta efectos particulares del paisaje, tanto cromáticos como visuales; y refleja un sentimiento exaltado típicamente romántico. Su pintura fue asumiendo un ambiente cada vez más sombrío. Los efectos de luz anticipan el impresionismo. Sus paisajes acaban siendo, a la vez, subjetivos y realistas, en la misma línea que seguiría posteriormente Menzel.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: "Photo Finish" (en español "Foto final") es el sexto capítulo de la tercera temporada de la serie "Prison Break", el cual salió al aire el 5 de noviembre de 2007, por FOX, en Estados Unidos, en la primera de una emisión especial de dos horas.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Michael le pregunta a Tyge de donde conoció a Whistler, él le dice que esta casi seguro de que Whistler trabajaba como conserje en el Hotel el Embajador en Niza. Michael comienza a sospechar de Whistler.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Lincoln visita a Michael en Sona, ambos programan el escape. Michael dice que no podrán controlar a uno de los guardias de las torres y que Lincoln debe poner algo en el café de Hurtado. La fuga está solo a tres horas, exactamente a las 3:13pm. Michael dice que necesita ver las fotos que prueben que LJ y Sara siguen con vida, pero Lincoln le dice que no pudo conseguir las fotos, Michael amenaza con no llevar a cabo la fuga sino ve las fotos antes de las 2:30pm.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Susan le cuenta a LJ, que cuando ella servía en Mosul estuvo prisionera, días después llegaron helicópteros de las Fuerzas Armadas, ella trató de escapar por la ventana y no sabía que era un intercambio de rehenes, la recapturaron y en las próximas semanas fue violada y abusada por los secuestradores. Ella le aclara a LJ que va a ser intercambiado y que no trate de ser un héroe, porque de lo contrario todos morirán.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Michael entra a la celda en la que piensa escapar, para planificar la fuga, pero tiene que esconderse cuando sus ocupantes - los hombres de Lechero - llegan. Michael recoge la cerradura y sale de la celda antes de que lo descubran.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Lang visita a Mahone, para decirle que lo va a sacar de Sona, le propone que testifique todo sobre la conspiración de la Presidenta en el caso de Lincoln Burrows, si lo hace Mahone será trasladado a una prisión en St. Luis, Estados Unidos, con solo 8 años de condena. Pero, sino se le acusará con cargos de homicidio múltiple.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Hay mucha conmoción en el patio de la prisión. Tyge ha sido encontrado muerto. Lechero pregunta quién lo asesinó, advirtiendo que quien haya violado su sistema esta en graves problemas. El cuerpo fue encontrado cerca del lugar donde McGrady siempre juega baloncesto, por lo que él se ve forzado en contarle a Lechero que vio a Whistler por las escaleras. Lechero busca a Whistler y lo arrastra hasta la habitación, pero Whistler dice ser inocente, él sospecha de Mahone.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Whistler le dice a Lechero que está pensando ejecutar al hombre equivocado, que tiene muchos enemigos en el gobierno. Lechero se siente ofendido, porque él nunca estaría a favor de los ricos, le cuenta que cuando tenía 13 años, su madre fue violada por su empleador rico, por ello se vistió como un "lechero" y lo mató. Whistler le dice que entró a prisión por asesinar a un hombre que asaltó a la mujer que ama. Lechero le da más tiempo para comprobar su inocencia.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Susan le da a Lincoln unas gotas que servirán para drogar al guardia de seguridad de la torre. Lincoln le dice que Michael no ejecutará el plan sino ve una foto de Sara, Susan acepta y le recuerda que el intercambio es hoy a las 9:00pm.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: T-Bag le aconseja a Michael que coloque un objeto personal de Sammy en el lugar donde encontraron el cuerpo de Tyge, así salvaría la vida de Whistler por la de Sammy.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Lincoln pierde la oportunidad de darle el café que contiene la droga al guardia Hurtado. Sofía dice necesitar un coche que la lleve hasta la Penitenciaria de Sona, Hurtado dice que la puede llevar hasta allá. Lincoln los sigue de cerca en otro coche. Hurtado le dice a Sofía que cree haberla visto antes en Sona, se detienen, y le dice que él puede hacer que sus visitas conyugales duren más tiempo, pero solo si tienen relaciones ahora mismo.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Lincoln sigue de cerca a Hurtado, Susan lo llama para decirle que la foto está lista. Sofía le dice a Hurtado que lo hará, pero siempre y cuando Norman no se entere. Hurtado aterrorizado con que Sofía es una de las chicas de Lechero la deja en paz.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Por teléfono Lincoln le dice a Susan que ha habido complicaciones para drogar al guardia, pero que ya se están ocupando de ello. Susan le dice que por qué está drogando al guardia ahora si se escaparán en la noche. Susan cuelga y se dirige al cuarto donde tienen a LJ como rehén para matarlo. Susan toma una bolsa para cadáveres y un arma blanca y cuando lo va a matar, llama Lincoln y le dice que no lo haga, Michael se escapará hoy a las 3:13pm. Susan le advierte que si vuelven a planear algo del escape sin consultarle, LJ sufrirá las consecuencias.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Michael encuentra una navaja bañada en sangre en la cama de Mahone, y lo confronta, le dice que Lechero se enterará de que él fue el que mató a Tyge. Pero Mahone recibe una inesperada visita, de Sullins y Lang, le ofrecen por última vez cuatro años en una prisión americana de seguridad mínima, si testifíca todo sobre La Compañía y la conspiración de la Presidenta en el caso de Lincoln Burrows.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Michael va a donde Lechero para mostrarle la prueba de que Whistler no fue el que mató a Tyge, la navaja que encontró en el cuarto de Mahone. Pero por el trato con el FBI Mahone sale de Sona en ese mismo instante, Lechero cree todo muy conveniente. Ordena a sus hombres a comenzar con la ejecución ahora, Michael le reclama que no puede culpar a Whistler de algo que no hizo, y le exige que no lo haga. Pero Lechero agarra el cuchillo y al parecer estuvo a punto de matar a Whistler, pero mata es a Cheo, uno de sus hombres. Le dice que le huele a tabaco, y que esos son sólo de él, Augusto se los envía como tributo. Lechero deja en libertad a Whistler.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: A las afueras de la prisión Lincoln habla con Susan, quién le dice que estuvo a punto de matar a LJ, pero que sigue vivo. Susan le da la foto de Sara, la misma foto de hace unos días en la que Sara sostenía un periódico viejo. Eso nunca engañaría a Micahel. Pero aun así Lincoln visita a Michael y le cuenta que Susan sabe sobre la hora del escape, y finalmente le confiesa que Sara está muerta, Lincoln le dice que lo siente, si Michael y Whistler no se escapan hoy mismo también matarán a LJ, Michael se aleja con tristeza de Lincoln, mientras este le grita que lo tienen que hacer por la vida de su hijo.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Michael tiene un momento de dolor, cuando después frustrado se dirije a Whistler y le dice que mataron a Sara por su culpa, y lo desafía a una pelea en el ring hasta la muerte.


title: Photo Finish (Prison Break)

text: Este primer capítulo del especial de dos horas emitido en FOX por Estados Unidos, el 5 de noviembre atrajo una audiencia de 7.71 millones de televidentes.


title: Iglesia de Nuestra Señora Estrella del Mar (Huelva)

text: La Iglesia de la Milagrosa o Iglesia de Nuestra Señora Estrella del Mar es un templo católico situado en la calle Rábida de la ciudad española de Huelva.


text: El edificio fue construido entre 1922 y 1929 por el arquitecto municipal José María Pérez Carasa, que diseñó un templo de estilo neogótico casi único en la provincia. Su construcción se debió a la necesidad de dotar de una capilla propia a las Hijas de la Caridad que atendían el Hospital Provincial. Los terrenos fueron donados por Salvador Vázquez de Zafra y en la construcción se utilizaron fondos municipales y los donativos recaudados por una junta de señoras. El templo fue bendecido el 10 de octubre de 1929 por el arzobispo de Sevilla, Eustaquio Ilundain.


text: En los disturbios de la Guerra Civil de 1936 fue destruido su mueble ajuar, pero la fábrica no sufrió daños. Por ello, acogió provisionalmente la Parroquia de la Concepción mientras era restaurado su templo. En 1958, la capilla fue convertida en sede de la Parroquia de la Estrella del Mar por Pedro Cantero Cuadrado, dentro de su plan de establecimiento de nuevas parroquias para atender el crecimiento de la ciudad.


text: El 28 de febrero de 1969 sufre graves daños estructurales a causa de un terremoto. Fueron subsanados, pero en 1976 el cambio del nivel freático de la zona provocó nuevos agrietamientos en la fábrica que conllevaron un nuevo cierre. En 1981, las Hijas de la Caridad donan el ruinoso templo a la diócesis de Huelva.


text: En la década de los 80 es fundada la Hermandad del Cristo de la Misericordia, que tiene entre sus fines promover la restauración del templo. Las obras empiezan en 1991, dirigidas por Francisco Vallejo. En esta fase se consolida el edificio reforzando su cimentación y se solucionan así sus problemas de estabilidad. Fue abierta al culto de nuevo en 1998.


text: El edificio es de tres naves, la central más ancha y más alta que las laterales, divididas en cuatro tramos. Sobre el último de ellos se eleva el coro. Las naves se dividen por arcos ojivales que sostienen bóvedas de nervaduras. Desde la última restauración, estas bóvedas simulan un cielo estrellado.


text: Las naves se iluminan con vidrieras realizadas por La Veneciana en 1943, en las que se representa la historia de la devoción de la Medalla Milagrosa. La capilla mayor está presidida por la imagen de la Virgen Estrella del Mar, realizada por Miguel Bejarano Moreno en 1997. A sus lados se encuentran las imágenes de serie de la Milagrosa y San José.


text: La fachada posee una triple entrada culminada por una torre central. Esta torre campanario tiene tracería calada y como remate un agudo chapitel, con bulbo y veleta de cobre envejecido.


title: Nicolai Gedda

text: Harry Gustaf Nikolaj Gädda, más conocido como Nicolai Gedda (Estocolmo, 11 de julio de 1925-Suiza, 8 de enero de 2017), fue un famoso tenor sueco, y uno de los cantantes de ópera más importantes del siglo XX.  Intérprete completo, políglota, con una admirable capacidad de adaptación a distintos estilos, cantó desde joven un amplio repertorio que seguiría aumentando hasta ser de los más extensos —y grabados— del siglo XX. Ha realizado más de doscientas grabaciones, lo que le otorga el sitio del tenor más registrado de la historia en grabaciones de estudio. Frecuentó, además de la ópera, el Lied, la opereta y el oratorio.


title: Nicolai Gedda

text: La asombrosa versatilidad estilística de Gedda es famosa por la belleza de su tono, el control vocal, y la percepción musical.


title: Nicolai Gedda

text: De madre sueco-rusa y padre sueco, fue adoptado su tía Olga (de la que tomó el nombre artístico) y su marido Mihail Ustinov, ruso-parlante, con lo que creció siendo bilingüe. Se mostró como un niño un interés en la música, siguiendo al padre adoptivo que cantaba como bajo en coros de cosacos de la iglesia ortodoxa rusa de la ciudad. Después de haberse iniciado en la actividad bancaria, se dedicó al estudio del canto debido a que un cliente rico lo escuchó cantar, y lo impulsó a convertirse en artista profesional, ofreciéndose a pagarle lecciones de canto con el heldentenor de los años veinte Carl Martin Öhman. Además se inscribió en el Conservatorio, donde se graduó en canto, y además en inglés, alemán, francés e italiano.


title: Nicolai Gedda

text: En 1952, con 26 años, después de haber sido elegido por el director de EMI Walter Legge para interpretar Dmitry en una edición discográfica de Boris Godunov, Gedda debutó en el "Kungliga Teatern", interpretando el papel de Chapelou de la obra "Le Postillon de Lonjumeau", de Adolphe Adam. En el mismo año cantó el papel principal en Los cuentos de Hoffmann y el "Tenor italiano" en El caballero de la rosa. En 1953 obtuvo una audiencia con Herbert von Karajan quien, impactado por el talento vocal del joven tenor, lo hizo debutar en La Scala como Don Ottavio en Don Giovanni.  En 1954, actuó por primera vez en la Ópera Garnier de París como tenor de la ópera Oberón de Carl Maria von Weber. También en 1954 debutó en la Royal Opera House como Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi. En el máximo coliseo inglés va a volver a cantar, entre otras obras, La traviata, Un baile de máscaras, El elixir de amor, Eugene Onegin. En 1957, Gedda debutó en la Ópera del Metropolitan con la ópera de Charles Gounod Faust. En esa casa cantó hasta 1983 en 367 actuaciones. Finalmente en 1970 se produjo su demorado debut en el Teatro Colón (Buenos Aires) junto a Beverly Sills en Manon.


title: Nicolai Gedda

text: Además de abordar exitosamente el género operístico, se ha dedicado fructíferamente al concierto, transitando la cancionística escandinavas rusas francesa y alemana, obras también documentadas en registros discográficos.


title: Nicolai Gedda

text: Siendo un cantante con una larguísima carrera profesional que se extendió por más de cincuenta años, Nicolai Gedda se retiró de los escenarios en 2003 después de haber participado, en mayo de 2001, en una grabación de Turandot de Puccini como el "Emperador Altoum", y en junio de 2003 como el presbítero en el Idomeneo de Mozart.


title: Nicolai Gedda

text: Gedda escribió dos libros autobiográficos, siendo el más conocido el publicado en 1999 con el título '"Nicolai Gedda: my life and art"'


title: Nicolai Gedda

text: Dotado con una voz extensa y penetrante, y sin embargo mórbida y dúctil, Gedda ha mostrado una impresionante preparación técnica. Es indudablemente uno de los intérpretes de ópera más apreciados del siglo XX. Su registro lírico-ligero de sus orígenes, se acercó al de lírico con los años, sin perder su timbre líquido y excepcionalmente puro. Su registro agudo alcanzaba con rara facilidad el re sobreagudo con voz plena y timbrada. En el centro su colorido era un poco mate, pero su técnica de emisión excepcional le permitía enriquecer su timbre desde la zona de paso por medio de la llamada "voix mixte", dominando así una gama de colores y dinámicas extensisíma con independencia de la tesitura: podía emitir incluso un do sobreagudo pianíssimo con nítida voz "de cabeza". En este aspecto siguió menos los pasos de Beniamino Gigli que los de Carl Martin Öhmann, un tenor heroico capaz de insólitas elegancias. De él heredó la técnica clásica. La fluidez y el legato de su canto eran soberbios, lo que se notaba claramente cuando cantaba Mozart.


title: Nicolai Gedda

text: Desarrolló con impresionante calidad interpretativa gran parte del repertorio lírico y lírico ligero italiano, francés y mozartiano, afrontando ocasionalmente algún rol lírico-spinto. Gracias a su excepcional dominio de los idiomas, Gedda mantuvo durante su extensa carrera uno de los más vastos repertorios de la historia del canto lírico.


title: Névoa

text: Núria Piferrer Anguelu (Barcelona, Cataluña, 7 de junio de 1971) conocida en la música como Névoa, es una actriz y cantante española de fados y canción de autor en lengua catalana y lengua portuguesa, principalmente.


title: Névoa

text: Núria Piferrer cantó en el Orfeón Catalán entre 1985 y 1996. En 1998 se incorpora a la compañía Dagoll Dagom para la gira española del espectáculo "Los Piratas" de Arthur Sullivan. En 1999 entró a formar parte del grupo de música tradicional griega "Vradiaki". La siguiente etapa, una vez ya iniciado el proyecto de Névoa, se caracteriza por una prolífica colaboración artística con el músico Eduard Iniesta, con el que trabaja en diversos proyectos musicales: "Quatre de cors" (1998), "Hi ha quelcom que no va bé" (2000), "De viatges" (2004) y "Òmnibus" (2004).


title: Névoa

text: En 2006 estrena dos espectáculos: "Cançons de la República", con el guitarrista Mario Mas, y "Creuats pels estrets" (Música de la Mediterrània), con Toni Xuclà. En 2007 estrena también dos espectáculos dirigidos por Jordi Prat i Coll: "Frida en el mirall" y "Pensaments escrits al caure de les fulles", este último presentado en el Festival Temporada Alta (2007).


title: Névoa

text: En 2011 participa como solista en el espectáculo "Cançons d'amor i de mort" (Poesía de Ausiàs March y música de Joan Díaz) acompañada por la Cobla Sant Jordi, estrenado en el Festival de Portaferrada de Sant Feliu de Guíxols. Participa en los discos "Suite Urbana" del guitarrista Vicens Martín y "+Declaracions" de la pianista Clara Peya. En 2017, presenta un repertorio de fado tradicional acompañada de la "Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida". En 2018 compone, conjuntamente con el músico Vicenç Solsona el fado “Redenção” para la serie “Matadero” dirigida por Jordi Frades para Diagonal TV-Atena 3 y escribe e interpreta el fado “Luto” en la película de Netflix “Elisa y Marcela”, de Isabel Coixet.


title: Virgilio Galindo

text: Virgilio Galindo (Caracas, 5 de diciembre de 1934 - "idem", 14 de noviembre de 2004) fue un actor y comediante venezolano de larga trayectoria en el cine, teatro y la televisión de su país y, aunque la mayoría de su trayectoria artística se concentró en el humorismo, igualmente demostró sus dotes histriónicas en producciones dramáticas.


title: Virgilio Galindo

text: Virgilio Galindo ingresó a RCTV cuando participó en programas como "El Show de las 12" y "El Show de Renny" para, posteriormente, ser uno de los cofundadores de "Radio Rochela" en el cual interpretaba a un personaje cómico llamado "Ruyío" (apodo con el cual fue ampliamente conocido). Asimismo protagonizó la película "Juan Topocho", a finales de la década de los setenta, junto con Amalia Pérez Díaz. En 1976 tuvo su propio programa cómico titulado: "El Inspector Tuyuyo", que se transmitía por el canal RCTV. En 1977 actuó en la película argentina "La nueva cigarra", dirigida por Fernando Siro.


title: Virgilio Galindo

text: Galindo también participó en la telenovela "Estefanía", interpretando el papel del Padre Argemiro e, igualmente, tuvo un importante papel en la serie "Kiko Botones", protagonizada por Carlos Villagrán. En sus últimos años participó en el programa cómico "Cheverísimo", de Venevisión y también fue una de las voces que participaron en los chistes incluidos en las tamboreras y gaitas zulianas navideñas de Joselo y Simón Díaz con Hugo Blanco.


title: Virgilio Galindo

text: Estuvo casado con la cantante Josefina Rodríguez, más conocida como "La Gitana de Color", de quien enviudaría en 1998.


title: Gramática del euskera

text: El euskera es la lengua hablada por los vascos, en parte del País Vasco, norte de Navarra y una pequeña región del suroeste de Francia (al conjunto de estos tres territorios se denomina Euskal Herria), en Europa occidental. La forma estandarizada de esta lengua es lo que puede denominarse "vasco unificado", en euskara "batua" (de "bat": uno, "batu": unir). Este artículo pretende ser un bosquejo de este último. El "verbo vasco" se encuentra en un artículo diferente.


title: Gramática del euskera

text: El «sintagma nominal», en euskera, está estructurado de forma diferente a la mayoría de las oraciones de las lenguas indoeuropeas.


title: Gramática del euskera

text: Los determinantes y cuantificadores tienen un papel prioritario en la estructura de los sintagmas del euskera. Los elementos claves que llamamos "artículos" son mejor tratados como un subconjunto de los determinantes.


title: Gramática del euskera

text: Los pronombres personales distinguen tres personas y dos números. "Zu" debe haber sido el pronombre de la segunda persona plural, pero se ha transformado en el singular educado, habiendo desplazado a "hi" a situaciones de marcada familiaridad (p.ej. entre amigos). "Zuek" representa una repluralización derivada de "zu" y es ahora el único pronombre de la segunda persona plural.  La función de pronombre personal de tercera persona la cumplen los pronombres demostrativos o sus equivalentes enfáticos en "ber-".


title: Gramática del euskera

text: Junto a estos pronombres personales ordinarios hay otros enfáticos o intensivos, cuyas formas varían considerablemente entre los dialectos, p.ej. para la primera persona singular: "neu, nerau, neroni" o "nihaur" 'yo mismo'.


title: Gramática del euskera

text: Los determinantes demostrativos pueden ser usados pronominalmente (como todos los determinantes excepto los artículos). Hay también demostrativos enfáticos que empiezan por "ber-".


title: Gramática del euskera

text: Excepto en el caso absolutivo o 'caso cero', caracterizado (al menos en singular) por la falta de una terminación de caso, el sintagma nominal vasco va seguido por un sufijo de caso que especifica la relación entre el sintagma nominal y la proposición, esto es haciendo aproximadamente la función de la preposición. Se muestran aquí los casos más básicos, divididos por conveniencia en tres grupos: nuclear, local (o locativo), y otros.  Los sufijos de caso están unidos a cualquier elemento (sustantivo, adjetivo, determinante...) que sea el último del sintagma nominal (según las reglas ya dadas). Las diferentes formas o "declinaciones" de las tablas siguientes están en relación con la naturaleza del elemento nominal al que están unidas, como se explica más abajo.


title: Gramática del euskera

text: Las cuatro columnas, 1 a 4, de las tablas precedentes tienen los siguientes usos y características:


title: Gramática del euskera

text: De lo expuesto arriba, se deduce que las características formales esenciales de los casos vascos son las que aparecen en la siguiente tabla:


title: Gramática del euskera

text: La aplicación de estos sufijos a cualquier palabra es, en su mayor parte, muy regular. En esta sección veremos las principales excepciones.


title: Gramática del euskera

text: Los pronombres personales "ni, hi, gu, zu" forman sus posesivos genitive añadiendo "-re" en lugar de "-ren": "nire, hire, gure, zure". Estos son los posesivos:


title: Gramática del euskera

text: Como ya hemos visto, cada demostrativo tiene tres raíces: una para el absolutivo singular ("hau, hori, hura"), otra para los demás casos de singular ("hon-, horr-, har-"), y otra para todos los casos de plural ("haue-, horie-, haie-"). En plural, toman una "-k" en el absolutivo, como hace "batzuk" 'algunos').


title: Gramática del euskera

text: Cuando los sufijos de caso expuestos arriba se aplican a una persona o un animal, los casos inesivo, adlativo o ablativo adoptan el "presufijo" "-gan", o con el genitivo "-rengan", quedando los casos: inesivo "-gan", adlativo "-gana" y ablativo "-gandik" ; ej. "nigan" 'en mí', "irakaslearengana" 'a donde el maestro' ("irakasle" 'maestro'), "zaldiengandik" 'de/desde los caballos' ("zaldi" 'caballo'), "haur horrengandik" 'de/desde ese niño', "Koldorengana" 'a donde Koldo'.


title: Gramática del euskera

text: Además de las formas básicas de caso vistas arriba, hay formas que derivan de ellas añadiendo otros sufijos. Algunas de estas formas adicionales expresan relaciones más matizadas; otras tienen el mismo significado, siendo variantes dialectales o estilísticas. Varios ejemplos:


title: Gramática del euskera

text: El sufijo "-ko" (ver arriba) puede ser añadido a algunas formas de caso para hacer la función sintáctica de adjetivo. Tales formas adjetivadas pueden ser usadas sin sustantivo de referencia, y en ese caso debe aparecer con un artículo sufijado (que sustituye al sustantivo), ej. "haurrentzakoa" '(cosa) para niños' [niño-para. PLURAL.ART-"ko"-ART], "haurrentzakoak" '(cosas) para niños' [niño-para. PLURAL.ART-"ko"-PLURAL. ART]. Tales formas adjetivadas nominalizadas pueden admitir sufijos añadidos de caso, ej. "haurrentzakoarekin" 'con algo para niños' [niño-para. PLURAL.ART-"ko"-con. ART], "euskarazkoentzat" 'para las cosas en vasco' [vasco-INSTRUMENTAL-"ko"-para. PLURAL.ART], etc. Aunque es posible generar y entender (en un contexto razonable) tales formas complejas en la gramática vasca y ser perfectamente inteligibles a los hablantes, en la práctica el uso de construcciones muy complejas no es muy común.


title: Gramática del euskera

text: Los sufijos de caso de lugar se incorporan a los adverbios de lugar dando las siguientes (parcialmente irregulares) formas:


title: Gramática del euskera

text: Muchos otros adverbios pueden ser adjetivados con "-ko". Algunos pueden tomar otros sufijos de caso, particularmente el ablativo "-tik/-dik", ej. "atzotik" 'desde ayer', "urrundik" 'desde lejos'.


title: Gramática del euskera

text: Las postposiciones son elementos de suficiente entidad léxica y autonomía gramatical para ser tratadas como palabras (a diferencia de los sufijos) y que indican relaciones. Se llaman así porque siguen a la palabra cuya relación expresan (a diferencia de las preposiciones, que no existen en vasco).  Las postposiciones vascas más típicas se construyen sobre estructuras nominales; por ejemplo, "-aren gainean" 'sobre (de)-' se basa en la palabra "gain" 'sobre'. Pero no todos los núcleos postposicionales consisten en sustantivos que pueden ser usados independientemente de las construcciones postposicionales.


title: Gramática del euskera

text: Una parte de las postposiciones que expresan relaciones espaciales (como "gainean") tienen una raíz léxica cuyo comportamiento sintáctico es semejante al del sustantivo pero limitado a un abanico más estrecho de posibles patrones (en la gramática de algunas lenguas no-europeas tales elementos son llamados "sustantivos relacionales" o "relacionales". Algunos relacionales vascos son:


title: Gramática del euskera

text: Hay unos pocos relacionales, como "kanpo-" 'fuera', "goi-" 'arriba' y "behe-" 'abajo', que no pueden ser precedidos por un complemento como los descritos pero tienen un uso adverbial semejante a ellos, ej. "Kanpora noa" 'Voy afuera', "Goian dago" 'Está arriba', etc. El adlativo irregular de "goi" es "gora" '(hacia) arriba'.


title: Gramática del euskera

text: Como en castellano, en euskera se forman los grados comparativo y superlativo de verbos y adverbios, pero con la adición de sufijos. En euskera hay tres grados morfológicos de comparación (se añade el excesivo), ej. de "handi" 'grande' podemos formar "handiago" 'más grande', "handien (a)" '(el) más grande' y "handiegi" 'demasiado grande':


title: Gramática del euskera

text: El adjetivo comparativo, superlativo o excesivo puede ser usado en las mismas estructuras sintácticas que el adjectivo en grado positivo (básico), ej. compárese "mendi altuak" 'montes altos' [monte alto. PLURAL.ART] y "mendi altuagoak" 'montes más altos' [monte alto-más. PLURAL.ART]. Pero el sustantivo precedente toma a menudo el sufijo partitivo "-(r) ik", ej. "mendi altuenak" 'los montes más altos', "mendirik altuenak" 'los más altos de los montes'.


title: Gramática del euskera

text: Ocasionalmente tales sufijos pueden ser añadidos a otras palabras, ej. de "gora" 'arriba' podemos formar "gorago" ("gora + -ago"), 'más arriba'. com en castellano, hay algunas formas irregulares de comparación , ej. "on" 'bueno' pero "hobe" 'mejor'. Otra manera de comparar se realiza con palabras separadas de significado comparativo, como "hain handi" 'tan grande'.


title: Gramática del euskera

text: Se emplean palabras especiales para comparar cantidades (cuánto de algo), en particular: "gehiago" 'más', "gehien (a)" '(el/la/lo) más', "gehiegi" 'demasiado', que sigue al sustantivo cuantificado , ej. "liburu gehiago" 'más libros', "gatz gehiegi" 'demasiada sal'; y "hainbeste" 'tanto' que precede al sustantivo, e.g. "hainbeste diru" 'tanto dinero'. Nótese que al estar cuantificado el sustantivo va en número indeterminado. Todos éstos pueden ser usados también adverbialmente (comparando la cantidad en la que algo ocurre), ej. "Ez pentsatu hainbeste!" '¡No pienses tanto!'.


title: Gramática del euskera

text: La comparación puede realizarse entre dos cosas. Las estructuras usadas en tales comparaciones en euskera son las que aparecen en los ejemplos siguientes; el orden de las palabras es el más común y considerado básico, aunque son posibles algunas variaciones.


title: Gramática del euskera

text: Aunque varias categorías verbales se expresan morfológicamente, predominan los tiempos conjugados por perífrasis verbal. Hasta tres elementos pueden estar indicados (en ocasiones) en una sola forma verbal (sujeto, objeto directo y objeto indirecto), y posteriores sufijos pueden dar una morfología aún más compleja. El verbo es también un área del lenguaje sujeto a gran variación dialectal. Dada la complejidad del asunto y su centralidad en la gramática vasca, debe ser objeto de un artículo separado en Wikipedia.


title: Gramática del euskera

text: El orden de las palabras en euskera está ampliamente determinado por las nociones de tópico y comentario, que deciden cómo se estructura la información en la frase. El tópico es aquello de lo que estamos hablando; el comentario es la información que damos respecto al tópico. Por tanto, en diferentes contextos la misma frase básica, enfocada en distintos aspectos, da lugar (en una lengua como el vasco) a diferentes formas gramaticales. El orden de las palabras en euskera entraña básicamente dos reglas, la "regla del tópico" y la "regla del comentario", como sigue:Compárese, por ejemplo:


title: Gramática del euskera

text: Se dice a menudo que el euskera es una lengua SOV, esto es Sujeto-Objeto-Verbo, pero como podemos ver el orden de los elementos en la frase no está rígidamente determinado por los "roles" gramaticales de sujeto y objeto, e intervienen otros criterios (como el "tópico" y el "comentario"). En euskera el orden SOV es más común y menos "marcado" que el orden OSV, aunque ambos son apropiados en diferentes contextos. Es decir, es más común y menos marcado (siendo el resto) para el sujeto ser tópico y para el objeto ser comentario, que al revés. Esto puede ser explicado por las cualidades intrínsecas de los conceptos "sujeto" y "objeto".


title: Gramática del euskera

text: Cuando el comentario es un verbo, la "regla del comentario" debe ser modificada. En estos casos se utiliza el prefijo afirmativo "ba-" ; unido al verbo conjugado tiene el efecto de focalizar el comentario en el propio verbo (o en su afirmación, si se prefiere), de modo que lo que preceda al verbo (si hay algo) es secundario. Es decir, el uso de "ba-" modifica la "regla del comentario".


title: Gramática del euskera

text: "ba-" (no confundir con el prefijo subordinado homófono 'si') se usa normalmente con formas verbales sintéticas, por tanto también "Jon badator" o "Badator Jon" 'Viene Jon' (como opuesto a "Jon dator" " 'Jon" viene'), "Badu dirua" (o en vasco occidental "Badauka dirua") 'Tiene dinero'. En muchas variedades de euskera, sin embargo, el afirmativo "ba-" no se usa con tiempos o verbos compuestos.


title: Gramática del euskera

text: Para enfatizar una forma verbal compuesta (o su afirmación) puede ser suficiente colocar el acento principal de la frase (que normalmente va en el comentario focalizado) en el primer componente de la expresión verbal compuesta.  En los dialectos occidentales se usa un procedimiento alternativo para poner el énfasis en el verbo; se transforma en complemento del verbo "egin" 'hacer'.


title: Gramática del euskera

text: "(Berak) ikusi egin du."


title: Gramática del euskera

text: Hay algunas excepciones a la regla general del comentario:


title: Gramática del euskera

text: Un tópico puede ser llevado a un segundo plano (aunque permaneciendo como tópico) colocándolo al final de la frase en lugar de al principio, ej. "Hezurrak jaten dituzte txakurrek", esto es 'comen huesos, los perros'; o también "Ez dakit, nik" 'No sé', donde "nik" es sin duda un tópico, porque si no lo fuera no se le mencionaría (sencillamente: "Ez dakit").


title: Confederación Gaya

text: La Confederación Gaya fue un estado menor de la península de Corea, en el valle del Río Nakdong, en la época denominada de los "Tres Reinos" (primeros siglos de nuestra era). Estos reinos eran Silla (o Shilla), Goguryeo y Baekje.


title: Confederación Gaya

text: Consistía en una confederación de muchos estados controlados por un jefe local con el título de "Wang" (rey). Originalmente fueron nueve, pero se conocen solo algunos como Geumgwan (Bon) Gaya, o Dae (Mioyama) Gaya. Tuvo una existencia autónoma entre el 42 y el 532, año en que fue absorbida por Silla. Poco más se sabe acerca de Gaya (etnia, política, hechos, cronología, etc.).


title: Confederación Gaya

text: Los sitios arqueológicos de Gaya mayormente son las tumbas y los restos de sus bienes funerarios excavados por los arqueólogos. Las tumbas son principalmente de los siglo Ⅲ y Ⅳ, notablemente Daeseong-dong en Gimhae y Bokcheon-dong en Busan donde estaban los cementerios reales de Gaya.


title: Confederación Gaya

text: Aunque es conocida mayoritariamente como Gaya (가야; 加耶, 伽耶, 伽倻), probablemente por transcribir las palabras coreanas a hanja, los fuentes históricas usan diversos nombres, por ejemplo, Garak (가락; 駕洛, 迦落; kaɾak), Gara (가라; 加羅, 伽羅, 迦羅, 柯羅 kaɾa), Garyang (가량;加良), y Guya (구야; 狗耶 kuja). Christopher I. Beckwith dijo que Gaya [Kaya] es el modo de lectura de coreano moderno usado a fin de representar el nombre; la pronunciación /kara/ o “kala” es cierta.


title: Confederación Gaya

text: Como Gaya conservaba gran cantidad de hierro en torno a su dominio, tenía otro nombre de “reino de hierro”.


title: Confederación Gaya

text: Según la leyenda de "Samguk Yusa" (Siglo XIII) un cofre con seis huevos descendió del cielo, de los que nacieron seis gigantes, que se convirtieron en los nuevos gobernantes de Gaya. El gobernante más poderoso fundó Geumgwan Gaya, y otros cinco se coronaron en Daegaya, Seongsan Gaya, Ara Gaya, Goryeong Gaya, y Sogaya.


title: Confederación Gaya

text: Las entidades de Gaya evolucionaron de 12 tribus de la confederación Byeonhan más antigua, una de Samhan en torno al sur de Corea. La sociedad de jefatura luego crecía en forma de seis grupos de Gaya bajo la iniciativa de Geumgwan Gaya. Basado en los datos de excavación y los documentos históricos, eruditos como Sin identificaron el final del siglo III como un periodo de transición de Byeonhan a Gaya, con un aumento de la actividad militar y cambios en las costumbres funerarias.


title: Confederación Gaya

text: Sin argumenta además que esto se asoció con la sustitución de las élites anteriores en algunos principados por elementos que llegaron al sur de Corea desde las fuerzas norteñas del reino de Buyeo, con un estilo más militarista.


title: Confederación Gaya

text: La época de Gaya generalmente se dividió en dos fases, anterior y posterior. El momento de cambio fueron los ataques de Goguryeo al sur, a fin de evitar las ofensivas combinadas de Gaya y Wa(ahora japonés). Goguryeo, que recibió la demanda urgente de la corte de Silla envió sus militares bajo el rey Gwanggaeto el Grande en 400. Un serie de batallas en esa época debilitó la iniciativa de Geumgwan que resultó en la transferencia del poder a Daegaya, más noroeste.


title: Confederación Gaya

text: La confederación de Gaya se disolvió en 562 cuándo Silla la derrotó en represalia por apoyar a Baekje en la guerra de Silla y Baekje.


title: Confederación Gaya

text: La ubicación de las entidades de Gaya era un afluente del río Nakdong, que facilitaba su acceso al mar y las minas de hierro con la tierra fértil. Su economía mayoritariamente se centraba en agricultura, pesca y comercio intermediario. Como Byeonhan había florecido por la producción de hierro, Gaya también conservaba su fuerza por refinar sus recursos y venderlos a Baekje, Lelang y Wa de la época Yamato.


title: B-boy

text: La palabra b-boy o b-boying es una cultura urbana, que comenzó a finales del año 1969 en el Bronx, es hip hop, ya que el hip hop engloba el B-boying, el MC, Dj y el grafiti. Es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila Breaking o B-Boying (erróneamente conocido cómo breakdance). Se usa también b-girl para el género femenino.


title: B-boy

text: El jamaicano, y pionero de la cultura Hip-Hop, DJ Kool Herc utilizó este nombre, "break-boy o bboy" para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “breaks” que el pinchaba, sin embargo la concepción de B-boy cambia de acuerdo a la cultura dónde se inserta; por ejemplo para algunos significa Beat-Boy / Girl, haciendo referencia tanto al 'beat' de la música cómo al 'beat' de nuestros corazones.


title: B-boy

text: El Breaking / B-boying es popularmente más conocido como "break dance" (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).


title: B-boy

text: En países como España se amplía el término erróneamente utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el hip hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. En sus canciones introducen el término b-boy para referirse a las personas que sienten la cultura y pertenecen a ella aunque no bailen se dice que tienen espíritu "b-boy;" lo que hoy conocemos como "bboying."


title: B-boy

text: Cuando algunos de los Rockers empezaron a bajar al piso para hacer "sleepys" (paso en el que un Rocker bajaba al suelo y hacia como que se dormía para representar que el baile de su oponente le aburría tanto que le hacía entrar sueño), o para ir girando sobre las puntas de los pies en cuclillas, eso estaba aún considerado parte del Rocking. No era más que un estilo diferente dentro del baile del Rocking. En cuanto a la proliferación del baile más allá de Brooklyn, la teoría es que en algún punto, seguramente en un club de Manhattan, chicos del distrito del Bronx, al norte del distrito de Manhattan, vieron bailar a otros chicos de Brooklyn. Lo que ellos vieron fue Rocking, y eso les fascinó; especialmente los "jerks", (que es lo que hoy en día se conoce en Bboying como un ‘Up-Rock’) y así los incluyeron, a su manera y sin saber exactamente como hacer un jerk correctamente, en su baile.


title: B-boy

text: En esa época el barrio del Bronx estaba predominado por población pobre negra (afro americanos, jamaicanos, etc.) y una minoría hispana (puertorriqueños, dominicanos…). Al igual que en Brooklyn, las diferentes comunidades conservaron y transmitieron a las generaciones más jóvenes su cultura, su música, su baile, etc. De ahí que el baile evolucionase tan rápidamente en el Bronx.


title: B-boy

text: Uno de los personajes clave en la historia del Bboying tal y como lo conocemos hoy en día fue James Brown. James Brown era un artista R&B plenamente consagrado a finales de los 60’ entre la población negra de los Estados Unidos gracias a la larga lista de éxitos que durante toda esa década fue acumulando, entre ellos su disco de 1963 "Live at the Apollo" (Apollo es un teatro en el barrio de Harlem en el distrito de Manhattan). Pero sobre todo, Brown dejó su huella en la historia universal de la música al revolucionar el patrón de la música negra al acentuar los pulsos 1 y 3 de la barra (el "downbeat") en lugar de los 2 y 4 comunes ("upbeat") sumado a la proliferación de notas apretadas semicorcheas (más típicas en el jazz y en la música afrocubana) en el Soul; convirtiéndose en uno de los padres fundadores de la música Funk.


title: B-boy

text: Por esas fechas los DJs de todo New York también hicieron evolucionar el estilo y la técnica del DJing.


title: B-boy

text: En el Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc (Clive Campbell), originario de Jamaica, se dio cuenta de lo mucho que el público se exaltaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados "breaks". DJ Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba. En la fiesta que DJ Kool Herc dio en la Sala de recreo del 1520 de la avenida Sedgwick en el distrito del West Bronx por el cumpleaños de su hermana Cindy, Herc utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguiese manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Esto se dio a conocer como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar el baile, y en el cual muchos optaron por experimentar con estilos en el piso: giros, caminar a cuclillas, etc. A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los extensos breaks artificialmente creados por el DJ, se les conocía popularmente como Bboys o Bgirls (Break boys/girls). Durante esa época e inspirado por DJ Kool Herc, el DJ Afrika Bambaataa (originalmente Kevin Donovan, el cual obtuvo su nombre tras ver la película con Michael Cane "Zulu" que cambió su vida y le permitió extender su conocimiento sobre los guerreros Zulú entre ellos Shaka y el jefe Bhambataa Kamcinza) se hizo notablemente famoso en el distrito del South Bronx, y mundialmente años más tarde. Fue él mismo el que se percató del cambio positivo que la música, el baile, y la pintura estaban provocando en las juventudes de su barrio. Estos elementos – música, baile, y la pintura – eran una vía de escape alternativa a las gangs, las drogas, y la mala vida tan tristemente comunes en barriadas pobres como la del Bronx o Harlem. De ahí su rápida expansión entre los jóvenes de los diferentes distritos.


title: B-boy

text: En un intento por definir lo que estaba sucediendo en su propio barrio, Afrika Bambaataa decidió darle el nombre de Hip Hop a este nuevo movimiento, y el cual incluía baile, música, y pintura. Era una nueva cultura con raíces muy diversas y a la que todo el mundo era bien venido. Su filosofía: "Peace, Love, Unity, and Having Fun" (Paz, Amor, Unidad y Pasarlo Bien).


title: B-boy

text: En 1977 se fundó el grupo Rock Steady Crew. Ellos fueron uno de los grupos que popularizaron el Bboying en todo el mundo gracias a su aparición en diversas películas.Sus miembros han sido casi todos portorriqueños.


title: B-boy

text: Otro grupo igualmente famoso fueron los New York City Breakers, los cuales actuaron en un show presidencial en 1984 en el que Ronald Reagan se encontraba presente, y el cual fue retransmitido a nivel nacional por varias cadenas de televisión.


title: B-boy

text: El punto culminante de esa época fue cuando en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Los Ángeles de 1984' aparecieron más de 100 Bboys y Bgirls en escena, entre ellos Orko de Rock Steady Crew y Air Force Crew. A finales de la década de los 80 el Bboying entró en declive, resurgiendo otra vez en todo el mundo a mediados de los 90 gracias a Bboys como "Storm" (Alemania), Speedy Funk, grupos como Breaks Crew, y muchos otros; haciendo crecer rápidamente el número de adeptos al baile alrededor del globo. A día de hoy el Bboying forma parte estable de la cultura urbana de la gran mayoría de las ciudades de todo el mundo (con el waiko).


title: B-boy

text: Brooklyn rock es el nombre incorrecto y confuso para describir el Up-Rocking o Rocking. El Up-Rocking es un tipo de baile radicalmente diferente del Bboying, en el cual se baila la música durante la integra duración de la canción (no solo la parte del break) y uno nunca baja al suelo para dar vueltas, etc. como en el Bboying. El Up-Rocking está compuesto básicamente por movimientos de Freestyle, Jerks y Burns. Fue originado en Brooklyn (NY) a finales de la década de los 60. Lo que en Bboying se conoceequívocamente como ‘Up-Rock’ es en realidad una imitación incorrecta/incompleta de un Jerk en Up-Rocking.


title: B-boy

text: Hip Hop fue un nombre que Afrika Bambaataa' le puso al movimiento, que incluye música (funk, rap, electro, DJing…), baile (Locking, Robot dance, Up-Rocking, Lindy Hop, Krump…) y pintura (aerosol, bombing, murals, political grafiti…), que se estaba dando en barriadas pobres de New York como Brooklyn o el Bronx a finales de la década de los 60 - principios de los 70. Fue simplemente una manera de definir o poner nombre a algo que ya llevaba tiempo ocurriendo. Años más tarde, KRS One (también originario del Bronx) trató de unificar todos los elementos del hip hop en cuatro grupos: DJing, MCing, BBoying y Graffiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, pero para algunos esto puede ser motivo de confusión debido a que no hay una traducción directa y estándar al Español de algunos de los términos. En realidad, detrás de esas nomenclaturas hay otros elementos, los cuales quedan excluidos al simplificar la cultura del Hip Hop en cuatro grupos, y que también formaban parte del movimiento que se estaba dando en New York en esa época antes de que ni siquiera existiese la palabra hip hop. Elementos como el Popping el Locking, los murales, el Up-Rocking, etc.


title: B-boy

text: El Locking fue íntegramente creado por "Don Campbell" en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo "The Campbellock Dancers" (después rebautizados como The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de los Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo "The Black Messengers". Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo etc. Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.


title: B-boy

text: Arjuna, King Uprock (Dinasty Rockers), Pjay, KRS-One, Break Easy (Break In Style) y Tiny. La mayoría de ellos vivieron el auge de la época descrita en este escrito, con lo cual hablan de su propia experiencia y de los cambios que vieron en sus respectivos barrios en ese entonces. Otros como Junior Rock, Arjuna, Pjay y Tiny, pese a no haber estado presentes durante ese tiempo, se han tomado la molestia de dedicarse a estudiar y tratar de entender por qué y de dónde surgió esto que se ha convertido para ellos en su forma de vida: el baile. Quisiera agradecerles desde aquí su amabilidad y decoro por haberme explicado y enseñado la historia y la esencia de este baile. Por último agradecer a Karpot a.k.a. Rhino1 por haberme motivado a traducir al Español la información que había recopilado. - Edu.Lunaticks Crew 2007"The Freshest Kids DVD" a history of the Bboy. "Style Wars DVD" "Scratch DVD" "Beat Street" a history of Bboys and graffiti and Djing. "Wild Style" the first movie of the movement of hip-hop. "From Mambo to Hip Hop (2008)" La película presenta una vista panorámica de la música que floreció en la comunidad Latina del Sur del Bronx desde los años quarenta, cuando el Mambo brotó en la escena cultural de New York, hasta que naciera el Hip Hop en los años setenta.  "Brown Sugar" movie about rap and love (many MC's appear).


title: B-boy

text: paz


title: Calypsoeae

text: Calypsoeae es una tribu de la subfamilia Epidendroideae de la familia Orchidaceae.


title: Calypsoeae

text: Los orquídeas de la tribu Calypsoeae son en su mayoría de tamaño pequeño con pseudobulbo. Las flores tienen un ginostemo complejo con una antera con un viscidio y cuatro polinias.


title: Calypsoeae

text: Es originaria de las regiones templadas de Europa, Asia y América. Dos géneros se encuentran en Europa: "Corallorhiza" y "Calypso.  El siguiente esquema se basa en Van den Berg et al en el 2005: Contiene los siguientes géneros:


title: Química bioinorgánica

text: La química bioinorgánica es una rama de la química que estudia el rol biológico de los metales. Incluye el estudio tanto de fenómenos naturales como el comportamiento de las metaloproteínas, así como de metales introducidos artificialmente, e incluye aquellos que son elementos no esenciales, en medicina y toxicología. Muchos procesos biológicos como la respiración, dependen de moléculas que caen en el campo de estudio de la química inorgánica. Esta disciplina incluye también el estudio de modelos inorgánicos o miméticos imitan el comportamiento de las metaloproteínas.


title: Química bioinorgánica

text: Como mezcla de la bioquímica y la química inorgánica, la química bioinorgánica es importante en el estudio de la implicación de proteínas transportadoras de metales, unión al sustrato y activación, química de la transferencia de átomos y grupos funcionales, así como las propiedades de los metales en la química biológica.


title: Química bioinorgánica

text: Paul Ehrlich utilizó en 1909 un compuesto de arsénico para el tratamiento de la sífilis, el salvarsan, lo que permitió demostrar la importancia de los metales, o por lo menos metaloides en medicina. Barnett Rosenberg en 1965 desmotró la actividad anti-cáncer de cisplatino (cis-PtCl(NH)). La primera proteína cristalizada (ver James B. Sumner) fue la ureasa, cristalizada en 1926, la que mostró contener níquel en su sitio activo. La vitamina B12, muestra en su estructura cristalográfica realizada por Dorothy Crowfoot Hodgkin en 1954, un átomo de cobalto en un macrociclo de corrina. La estructura de ADN de Watson-Crick demostró el papel estructural clave que desempeñan los polímeros que contienen fosfato.


title: Química bioinorgánica

text: Los elementos inorgánicos de mayor interés en química bioinorganica son:


title: Química bioinorgánica

text: Los elementos inorgánicos más abundantes actúan como electrolitos iónicos. Los iones más importantes son el Na, K, Ca, Mg, cloruro, fosfato y bicarbonato, de los cuales, los cationes nombrados son alcalinos o alcalinotérreos. El mantenimiento de gradientes precisos a través de las membranas celulares mantiene la presión osmótica y pH. Los iones son también críticos para los impusos nerviosos y los músculos, ya que son los potenciales de acción en estos tejidos. El intercambio de electrolitos entre el fluido extracelular y el citosol generan contracciones musculares y otras reacciones electroquímicas. Los electrolitos entran y salen de las células a través de las proteínas de la membrana celular, llamadas canales iónicos. Por ejemplo, la contracción muscular depende de la circulación de calcio, sodio y potasio a través de los canales iónicos en la membrana celular y los túbulos T.


title: Química bioinorgánica

text: Los metales de transición están presentes generalmente como elementos traza en los organismos, siendo el zinc y el [hierro]] los más abundantes. Estos metales se utilizan en algunas proteínas como cofactores y son esenciales para la actividad de enzimas tales como la catalasa y las proteínas transportadoras de oxígeno tales como la hemoglobina Estos cofactores se unen fuertemente a una proteína específica. Los micronutrientes metálicos son tomados por los organismos gracias a proteínas de almacenamiento como la ferritina entre otras metaloproteínas. Alrededor del 99% de la masa de los mamíferos la forman los elementos carbono, nitrógeno, calcio, sodio, cloro, potasio, hidrógeno, fósforo, oxígeno y azufre. Los compuestos orgánicos (proteínas, lípidos y carbohidratos) contienen la mayor parte del carbono y nitrógeno y la mayor parte del oxígeno y el hidrógeno está presente como agua. El conjunto de biomoléculas que contienen metales en una célula se denomina metaloma.


title: Liga de Campeones de la OFC 2007-08

text: La Liga de Campeones de la OFC 2007-08 fue la séptima edición del máximo torneo continental de Oceanía. El formato de la edición anterior se mantuvo, con la única diferencia que se agregó una fase preliminar para decidir al sexto participante de la fase de grupos.