title: Parque Jurásico (película)

text: Janet Hirshenson estuvo a cargo de la selección del reparto de "Parque Jurásico". Para contratar al intérprete de Grant, el equipo de producción contactó a los actores William Hurt y Harrison Ford, quienes rechazaron la propuesta, y Sam Neill resultó seleccionado unas cuantas semanas antes de comenzar la filmación. En el caso de Malcolm, desde un comienzo se pensó en Jeff Goldblum para interpretarlo, y este resultó elegido pese a que Jim Carrey también hizo su audición para el personaje. Para interpretar a su personaje, Goldblum se reunió con científicos para discutir la Teoría del Caos.


title: Parque Jurásico (película)

text: Laura Dern también era la primera opción de Spielberg para el rol de Ellie, aunque se consideró de igual forma a la actriz Robin Wright para este papel. Para prepararse para su personaje, Dern se reunió con Horner y visitó el Museo de Historia Natural de Los Ángeles para conocer el proceso de fosilización lo que le permitió adentrarse en el contexto requerido por la trama de la película. Aunque le ofrecieron el papel de Hammond inicialmente a Sean Connery, Attenborough aceptó interpretarlo con lo cual puso fin a un receso de más de diez años del cine, dado que su última actuación había sido en "The Human Factor" (1979). En cuanto a Nedry, Spielberg eligió al actor Wayne Knight tras mirar su actuación en "Basic Instinct" (1992). Como parte de su prueba de audición, se grabó a Richards gritando y el cineasta la seleccionó después de que su grabación «despertara a su esposa que dormía en el sillón, y corriera por todo el pasillo para ver si los niños [sus hijos] estaban bien». Para el personaje de Lex también participó Christina Ricci en las audiciones. Finalmente, Joseph Mazzello se integró al elenco debido a su previa audición para actuar en "Hook".


title: Parque Jurásico (película)

text: Cabe añadirse que Morgan Freeman recibió también una propuesta para sumarse al elenco, sin embargo rechazó su participación debido a que pensaba que el concepto de una película sobre dinosaurios era «absurdo». A su vez, Richard Kiley hace una breve aparición como el narrador del recorrido por las instalaciones del Parque Jurásico (en las escenas iniciales); Kiley fue contratado debido a que en la novela es mencionado por Hammond como el narrador original de dicho recorrido. Algunas fuentes consideran que esta podría ser la primera vez que un famoso que es mencionado en un libro aparece también en la adaptación respectiva para interpretarse a sí mismo.


title: Parque Jurásico (película)

text: Spielberg quería grabar "Parque Jurásico" en Costa Rica, principal escenario en donde ocurren los sucesos de la novela, sin embargo al final prefirió la isla hawaiana de Kauai, donde antes había filmado "Raiders of the Lost Ark". Después de veinticinco meses de preproducción, el rodaje comenzó el 24 de agosto de 1992 en este lugar, donde el cineasta estuvo haciendo tomas diurnas durante tres semanas en exteriores. Durante ese tiempo, el equipo de producción perdió un día de rodaje debido al paso del Huracán Iniki el 11 de septiembre. El huracán destruyó uno de los sets que habría sido usado para mostrar la persecución del personaje de Samuel L. Jackson por raptores, motivo que llevó a descartar esta toma en la película final. En esta isla se grabaron las escenas del exterior del centro de visitantes, para lo cual el equipo construyó un set en el Valley House Plantation Estate. La escena inicial de la película fue grabada en Haiku, Maui y en Niʻihau. Luego el equipo se trasladó a la isla Oahu, donde se filmó la secuencia de la estampida de los "Gallimimus".


title: Parque Jurásico (película)

text: De vuelta a Los Ángeles en septiembre de 1992, el reparto grabó en el estudio 24 de Universal las escenas de los velociraptores en la cocina, mientras que en el estudio 23 filmaron las tomas del barracón de distribución eléctrica del parque. Para representar la región baldía de excavación acudieron al Red Rock Canyon. Regresaron a los estudios de Universal para grabar la escena del rescate de Tim —en la cual usaron un dispositivo de 15 metros con ruedas hidráulicas— y el encuentro de los protagonistas con los "Brachiosaurus". Las animaciones que se observan en los monitores de los laboratorios y la sala de control del parque fueron producidas por Silicon Graphics y Apple Inc.


title: Parque Jurásico (película)

text: Si bien en la novela se menciona que los coches del parque eran manufacturados por Toyota, para la película se usaron siete vehículos Ford Explorer modificados por el equipo de ILM para permitir que su conductor permaneciera oculto en el maletero mientras conducía el vehículo. Esto habría de crear la ilusión de que se trataba de coches autonómos. Luego acudieron al estudio 16 de Warner Bros. donde tuvo lugar la secuencia del ataque del tiranosaurio a los vehículos eléctricos, aunque esta toma sufrió retrasos ya que la lluvia mojaba la goma espuma que cubría al modelo del dinosaurio, y una vez que el material absorbía el agua hacía que el modelo se volviese más pesado y difícil de manipular. A manera de solución, el equipo debió interrumpir ocasionalmente las grabaciones de la escena para secar la goma espuma con cuero de gamuza. Originalmente la toma en la que el personaje de Malcolm distrae al tiranosaurio con la bengala no estaba en el libreto; Malcolm sugirió agregarla ya que en su opinión le daba mayor heroísmo a su personaje, a diferencia de la escena original en la que simplemente huye del lugar con Gennaro.


title: Parque Jurásico (película)

text: Para las escenas del "Dilophosaurus" acudieron al estudio 27 de Universal, y luego en el estudio 12 filmaron las persecuciones de los velociraptores en la sala de control y el centro de visitantes del parque. Otra escena inédita que se agregó en esta etapa de producción fue el desenlace: Spielberg propuso que apareciera el tiranosaurio y atacara a los raptores, para permitir la huida de los protagonistas. El rodaje finalizó el 18 de noviembre, pocos días antes de que Michael Kahn acabara el libreto de "La lista de Schindler", aunque la compleja posproducción se alargó hasta el 28 de mayo de 1993.


title: Parque Jurásico (película)

text: Al mismo tiempo que Crichton adaptaba su novela al guion inicial de "Parque Jurásico", el diseñador de producción Rick Carter, que ya antes había trabajado con Spielberg en "Cuentos asombrosos", convocó a algunos ilustradores y especialistas para crear los guiones gráficos. Se acordó reducir las especies de dinosaurios de la novela —de quince a solo seis— y llevar a cabo un minucioso análisis científico con tal de ofrecer a la audiencia una mayor precisión respecto a la representación de los dinosaurios en la gran pantalla. Si bien un representante de Amblin Entertainment —productora de Spielberg— se puso en contacto con el científico Jeffrey Laurence para inspirarse en sus laboratorios, al final Carter optó por tomar un diseño menos convencional para los laboratorios del Parque Jurásico. Para los modelos robóticos de los dinosaurios Spielberg quería contratar inicialmente a Bob Gurr, quien lo había dejado impresionado con su trabajo en la atracción «Kongfrontation» del parque temático Universal Studios, sin embargo luego se decantó por Stan Winston. A finales de 1990 el productor asociado Lata Ryan contrató algunos especialistas en efectos especiales, entre los cuales estuvieron Dennis Muren —a cargo de supervisar la composición digital de los modelos creados por Winston—, Phil Tippett —para animar a los dinosaurios con la técnica "go motion" en las escenas más extensas—, y Michael Lantieri —para supervisar los efectos escenográficos y demás aspectos visuales de cada toma—. Por otra parte, también en esa fase se integró en el equipo el paleontólogo Jack Horner, cuyo trabajo consistió en evaluar los diseños digitales de los dinosaurios. La visión del equipo técnico era «retratar a los dinosaurios como animales en vez de como monstruos», de acuerdo con la perspectiva de Spielberg.


title: Parque Jurásico (película)

text: Una de las primeras acciones de Horner fue la de sugerir que eliminaran las lenguas de los velociraptores, manifestando a manera de queja que «¡Los dinosaurios no pueden hacerse de esa manera!», A su vez, el estudio de efectos especiales de Winston comenzó a crear los modelos robóticos sobre la base de diversos rasgos conocidos de los dinosaurios. Cada vez que concluía un modelo, se encargaban de texturizar la piel en látex, la cual luego colocaban sobre la estructura robótica. Mientras tanto, Tippett creó animaciones cuadro por cuadro —técnica conocida como "stop motion"— para las principales escenas donde aparecerían dinosaurios. Para realizar los efectos digitales del tiranosaurio fueron contratados los animadores Mark Dippe y Steve Williams. A pesar del esfuerzo del equipo, Spielberg no estaba completamente convencido de combinar los efectos digitales con actores y escenarios reales, mostrándose un tanto «escéptico» respecto a esta técnica cinematográfica, ya que pensaba que la tecnología haría ver a los dinosaurios como «anticuados» y «de baja calidad». No cambiaría de parecer hasta después de mostrarle una escena producida por ILM, en la que simularon la persecución de un tiranosaurio a una manada de "Gallimimus".


title: Parque Jurásico (película)

text: Winston pasó un año completo realizando investigaciones sobre los dinosaurios, entrevistando a paleontólogos al respecto y visitando museos. Su labor estuvo encaminada a integrar algunos grupos de trabajo que tendrían diferentes responsabilidades a su cargo. Por ejemplo, un equipo de doce especialistas se encargó de diseñar el modelo del tiranosaurio, que al final acabó midiendo de altura. Fue construido con fibra de vidrio y 3000 libras (1360 kg) de arcilla, el cual después cubrieron con látex y pintaron. Para recrear sus movimientos, construyeron un mecanismo hidráulico controlado por computadora reminiscente de los simuladores de vuelo usados por la tecnología militar estadounidense, y sobre el cual montaron el modelo robótico. De manera simultánea, otro equipo de solo cuatro personas tenía como responsabilidad controlar físicamente un modelo a escala reducida del tiranosaurio, cuya finalidad era recrear otros movimientos del dinosaurio. Una computadora grababa la secuencia y programaba el robot original de tal forma que pudiera emular los movimientos del modelo a escala maniobrado por este segundo equipo. Otros modelos robóticos construidos para la película incluyeron uno de de altura de un velociraptor, otro de un "Brachiosaurus", uno de un "Triceratops", uno de "Dilophosaurus" y otro de una cría de velociraptor. Cabe señalar que se produjo otro robot de una cría de "Triceratops" para una escena en la que los protagonistas se montaban sobre el animal, sin embargo debido a que la toma fue descartada en la edición final este modelo no aparece en "Parque Jurásico".


title: Parque Jurásico (película)

text: Tras supervisar los movimientos digitales de los dinosaurios, Tippet agregó otros efectos digitales en ciertas escenas de la película. Con ayuda de Industrial Light & Magic, Muren creó composiciones digitales para las escenas del movimiento del agua, el andar del tiranosaurio y algunas tomas en las que reemplazó digitalmente el rostro de la doble de Ariana Richards. Finalmente, la labor de Lantieri —que también coordinó la producción de efectos especiales— se enfocó en los aspectos mecánicos de los robots de Winston: construyó grúas y aparejos para facilitar el traslado de los dinosaurios mientras rodaban en exteriores y grababan algunas tomas especiales. Para producir los círculos concéntricos en el vaso de agua ocasionados por los pasos del "T. rex", un integrante del equipo de producción tocó unas cuerdas de guitarra en el interior del vehículo donde sucede la escena. Este concepto provino de una ocasión en que Spielberg escuchaba a la banda Earth, Wind & Fire en su automóvil y observó las vibraciones que ocasionaban los sonidos graves de las canciones. Durante las últimas fases de la producción, Spielberg supervisó el progreso técnico del equipo desde Polonia, en donde se encontraba rodando su siguiente película, "La lista de Schindler".


title: Parque Jurásico (película)

text: El compositor John Williams comenzó a escribir la banda sonora de la película a finales de 1992. En su opinión: «los temas musicales debían combinar un sentimiento de admiración y fascinación por la felicidad y emoción abrumadoras» de ver a dinosaurios con vida. La dirección musical de sus composiciones corrió a cargo, un mes después, de John Neufeld y Alexander Courage, siendo grabada en Sony Scoring Stage, en Culver City, California. La misma fue supervisada por George Lucas, hasta su conclusión, a finales de abril. Su estreno ocurrió el 25 de mayo de ese mismo año y está compuesta de 16 temas musicales. En 2013, con motivo del 20° aniversario del estreno de la película, salió a la venta una edición digital de la composición de Williams, que incluye cuatro pistas adicionales elegidas por el propio compositor. De acuerdo con Filmtracks: «Fue, y siempre será, una de las piezas maestras más impresionantes de John Williams [...] Con "Parque Jurásico", Williams tuvo la oportunidad de combinar cada uno de sus estilos de composición más dominantes de los años 1990 en una sola banda sonora. Y en dicho proceso, se las arregló para crear un material con un núcleo mágicamente cohesivo que resulta extremadamente potente en la película».


title: Parque Jurásico (película)

text: A continuación se mencionan los temas que componen la banda sonora original: A pesar del título de la película, la mayoría de los dinosaurios aparecidos en el filme no existieron en el período jurásico sino en el período cretácico, inmediatamente posterior. Los únicos dinosaurios pertenecientes al período jurásico son "Brachiosaurus" y "Dilophosaurus". Universal gastó 65 millones USD en la campaña de mercadotecnia para la película, que le permitió concretar acuerdos con alrededor de 100 compañías para darle publicidad en mil productos. La campaña, planeada quince meses antes de que siquiera Universal pudiera ver una secuencia del filme terminado, también incluyó el lanzamiento simultáneo de tres videojuegos basados en el filme y realizados por SEGA y Ocean Software, una línea de juguetes hecha por Kenner y distribuida por Hasbro, así como una adaptación literaria dirigida al público infantil. Por otro lado, los productores decidieron que la banda sonora incluyera material inédito antes de ser lanzada a nivel comercial. Días antes de su estreno, se transmitieron los avances promocionales de la película; en lo particular, brindaban solamente ligeros vistazos a escenas relacionadas directamente con dinosaurios, algo descrito más tarde por Josh Horowitz como «lo que el viejo Spielberg acostumbra hacer: nunca revelar demasiado sobre sus películas antes de estrenarlas», luego de que hiciera lo mismo para la producción de "Transformers", en 2007. La película tuvo como lemas comerciales «Una aventura hecha 65 millones de años atrás», que resultó de una broma hecha con respecto al genuino mosquito en ámbar usado en el bastón de Hammond, así como «El descubrimiento más fenomenal de nuestra era... se convierte en la mayor aventura de todos los tiempos».


title: Parque Jurásico (película)

text: "Jurassic Park" fue estrenada oficialmente en el Museo Nacional de la Construcción el 9 de junio de 1993 en Washington D.C., patrocinando a dos asociaciones caritativas infantiles. Al año siguiente, se hizo acreedora a 3 premios Óscar en las categorías de mejores efectos de sonido, mejores efectos visuales y mejor sonido. Otros 16 premios más fueron entregados a algunos miembros del elenco en diferentes premiaciones. Además, tras su estreno, se convirtió en la primera película en hacer uso del sistema de codificación de audio Digital Theater System en toda la historia del cine.


title: Parque Jurásico (película)

text: La atracción "" comenzó a desarrollarse en noviembre de 1990, y se estrenó finalmente en el parque temático de Universal Studios, en California, el 15 de junio de 1996, con un costo total de 110 millones USD. Inicialmente, los diseñadores de la atracción planearon constituirla con la premisa ficticia de un supuesto contrato establecido entre Hammond y Universal, con la finalidad de reconstruir el parque Jurásico en el parque de Universal Studios California. En marzo de 1999, la expansión "Islands of Adventure", en el parque Universal de Florida, inauguró el sector temático "Jurassic Park", el cual está completamente dedicado a la película e incluye el recorrido original (estrenado en 1996, aquí renombrado a "Jurassic Park Ride Adventure"), al igual que otras atracciones basadas en las diversas adaptaciones que tuvo el filme. En julio de 2013, con motivo del 20° aniversario de estreno de la película, se exhibió en cines una versión en formato 3D.


title: Parque Jurásico (película)

text: Se convirtió en la película más exitosa superando en ingresos a "E.T., el extraterrestre". Inició recaudaciones con 47 millones USD durante su primer fin de semana de estreno, y obtuvo un total de 81,7 millones USD durante su primera semana de estreno, proyectándose en un total de 2 404 salas de cine a nivel mundial —que, al final, llegarían a un total de 2 566 salas—. Superó la marca de 100 millones USD en recaudaciones en nueve días, un récord que anteriormente había conseguido "Batman" (1989) en diez días de exhibición en salas de cine.


title: Parque Jurásico (película)

text: Permaneció en la primera posición de recaudación durante tres semanas consecutivas, obteniendo un total de 357 millones USD en Estados Unidos y pasando a ser considerada como la . Contó también con una buena acogida en otros países, teniendo un amplio éxito en Alemania, Australia, España, Italia, Reino Unido, Japón, Corea del Sur, México y Taiwán. Su recaudación a nivel internacional rebasó la cantidad de 557,6 millones USD. Por la dirección de la película y participación en la reedición del guion adaptado, Spielberg ganó más de 250 millones USD, mientras que el filme permaneció como el más taquillero durante cinco años, sucedido en 1997 por "Titanic", de James Cameron. Respecto a otras películas con temáticas similares, "Parque Jurásico" estuvo considerada como la adaptación de ciencia ficción más exitosa en Estados Unidos desde los años 1980, superando a "La guerra de los mundos" (dirigida también por Spielberg) y "Yo, Robot" (protagonizada por Will Smith), hasta el estreno de "Los juegos del hambre" (2012); además encabezó el listado de «Películas con monstruos/criaturas», por encima de filmes como "King Kong" () y "Gremlins" (), hasta el estreno de "Jurassic World" (2015). Es la entrega más exitosa de la trilogía original.


title: Parque Jurásico (película)

text: Tras su estreno, "Parque Jurásico" obtuvo críticas mayormente positivas en la prensa, aunque varios medios coincidieron en que los mayores defectos de la producción recaen en la falta de una sensación de maravilla y asombro en sus protagonistas al mirar a los dinosaurios, así como un mayor desarrollo de la historia, calificando como «pobre» la transición de la novela al libreto. Contrariamente, elogiaron el aspecto técnico y manifestaron que los efectos especiales eran de tal calidad que hacía que los dinosaurios lucieran reales, con lo cual se marcaba un hito en la cinematografía contemporánea; en el sitio web Rotten Tomatoes ostenta un 91 % de aprobación general, concluyendo que «es todo un espectáculo de efectos especiales y criaturas animatrónicas que posee algunas de las mejores secuencias de temor constante y terror dirigidas por Spielberg desde "Tiburón"».


title: Parque Jurásico (película)

text: Rita Kempley, de "The Washington Post", comentó que si bien la cinta puede ser catalogada como «un hito cinematográfico», falla en cuanto al desarrollo de la trama y los personajes, a los cuales consideró como simples «curiosos por los dinosaurios», a diferencia de "Tiburón", en donde cada personaje muestra signos de impresión cuando la criatura hace su aparición en alguna escena. De forma similar, Roger Ebert sugirió que Spielberg debió añadir más profundidad y misterio en la trama, pues en "Tiburón" se mantiene un mayor interés en el desarrollo de los eventos al hacer que el tiburón que da nombre a la cinta no aparezca en escena hasta ya avanzada la historia; en su evaluación, señaló: «[...aunque es] un triunfo en el tema de los efectos especiales, la película carece de otras cualidades que requiere aún más, tales como el sentido de temor y admiración, y fuertes valores e ideales humanos». No obstante, concluyó: «Querían dinosaurios grandiosos, ahora los tienen [en esta película]». Peter Travers, de la publicación "Rolling Stone", señaló que «comparados con los dinosaurios, los personajes humanos son huesos secos. Crichton y el coguionista David Koepp los han aplanado en nulidades en el trayecto que resulta de las páginas de la novela a la pantalla grande». En cuanto al protagonista, Alan Grant (interpretado por Sam Neill), Travers resumió que «si la película carece de un villano verdadero, entonces también carece de un héroe creíble. Neill, un talentoso actor, no posee la presencia estelar para interpretar a este Indiana Bones [en referencia a Indiana Jones)». James Berardinelli, de ReelViews, observó que aunque «la mayor debilidad de la novela es su caracterización, y ese mismo problema es completamente evidente en la adaptación fílmica», sus efectos especiales son «tan buenos que los dinosaurios lucen reales en cada escena». Todd McCarthy, de "Variety", detalló en su reseña que aun cuando «pudiera ser unidimensional e incluso torpe en la historia y la caracterización, definitivamente logra su cometido en emoción, suspenso y la realización estupenda de reptiles gigantes». Contrariamente, en cuanto a comentarios negativos, Jonathan Rosenbaum, de "Chicago Reader", señaló: «La moral sucedánea de "Parque Jurásico" sobre los peligros de manipular la naturaleza, se remonta a "The Lost World" (1925), pasando por "King Kong" e "Island of Lost Souls" (1933), aunque hay más espíritu en cualquier escena de King Kong que en las actuaciones exageradas de esta película».


title: Parque Jurásico (película)

text: En cuanto a críticas en español, el sitio web argentino Arlequin mencionó lo siguiente en su evaluación: «En términos de peso, "Parque Jurásico" es el equivalente de "" del fin del milenio: es una película formidable que rompe barreras en cuanto a niveles técnicos y establece nuevos estándares. Nadie en el mundo sabía lo que eran los CGI hasta que vio los dinosaurios de Spielberg». Sobre los comentarios negativos respecto a la trama y los personajes, la misma fuente consideró como «desacertadas» dichas críticas, y explicó que, desde su perspectiva, el filme logra su cometido de entretener de manera «formidable» a la audiencia. Por otro lado, el diario español "El País" consideró que, a pesar de sus efectos especiales impresionantes, «es un filme sumamente plano». Mientras tanto, el sitio web Filmaffinity resumió lo siguiente: «Un formidable éxito de taquilla [...] La poderosa maquinaria de "marketing" americana funcionó a pleno rendimiento y provocó una dinomanía que inundó el planeta entero». En una breve mención, la revista mexicana "Cine Premiere" atinó en decir que «Spielberg ha sido un eterno visionario de los efectos, y entre los más aplaudidos se encuentran los gigantescos dinosaurios presentados en su filme prehistórico ["Parque Jurásico"]». Para Enrique Colmena, de Criticalia, se trata «fundamentalmente [de] un filme de espléndidos efectos especiales que busca un público adolescente fácil de contentar, y en el que las estrellas, lejos de ser los actores, que parecen una recua de zombis, son los extraordinarios dinosaurios que nos hace creer que, efectivamente, hemos vuelto al período jurásico (o al cretácico, más correcto históricamente)». Mientras tanto, Guzmán Urrero, del sitio web español Cine y letras, resumió lo siguiente en su reseña: «["Parque Jurásico" es] un largometraje que revive para la gran pantalla a los siempre fascinantes dinosaurios —por vez primera hijos de la biogenética—, aunque en esta ocasión la magia de estos reptiles llega a las salas de proyección gracias a los sugestivos adelantos de la tecnología digital».


title: Parque Jurásico (película)

text: En total, "Parque Jurásico" recibió 23 galardones, y tuvo otras 14 candidaturas. En marzo de 1994, "Parque Jurásico" ganó los tres premios Óscar a los que era candidata: , y . Otros de los premios en los que la película fue considerada son el premio Hugo en la categoría de «Mejor película dramática», y los reconocimientos Saturn por «Mejor película de ciencia ficción», «Mejor dirección», «Mejor redacción» y «Mejores efectos especiales». También se hizo acreedora al premio People's Choice en la categoría de «Película favorita del año». Además, los actores Ariana Richards y Joseph Mazzello ganaron el premio Young Artist en la categoría de «Premio destacado a película familiar de acción y aventura». Igualmente, obtuvo premios a nivel internacional, tales como el BAFTA en las categorías de «Mejores efectos especiales» y «Premio de la audiencia para su película favorita del año», así como por parte de la Academia Japonesa de Cinematografía y los festivales Mainichi Eiga Concours, Blue Ribbon junto con el galardón León Checo.


title: Parque Jurásico (película)

text: A continuación, se muestra un listado con los diferentes premios y las candidaturas que tuvo el filme tras sus proyecciones internacionales, así como los relacionados con su lanzamiento en DVD.


title: Parque Jurásico (película)

text: Después de observar el empleo de efectos CGI en las principales escenas del filme, antes vistos imposibles y demasiado costosos, algunos directores y productores de cine comenzaron a interesarse en los mismos para utilizarlos en sus futuros proyectos; apenas dos años después de su aparición en cines, se produjo el primer personaje animado con efectos CGI —"Casper"—, la película "Jumanji" en la cual aparecen animales creados con esta misma clase de efectos especiales, así como "Toy Story", el primer largometraje animado por computadora en la historia del cine. Stanley Kubrick contrató a Spielberg para dirigir "A.I. Inteligencia Artificial", George Lucas comenzó la realización de la trilogía de precuelas de "Star Wars", y Peter Jackson empezó a explorar su pasión infantil por los filmes fantásticos, inclinación que lo habría de conducir hasta "El Señor de los Anillos" y "King Kong". Para Lucas: «fue uno de esos momentos históricos, como lo fue la invención del bulbo de luz o la primera llamada por teléfono... se cruzó una gran brecha y las cosas no iban a volver ser iguales nunca más [tras el estreno de "Parque Jurásico"]».


title: Parque Jurásico (película)

text: La temática de la película, consistente en la recreación de vida dinosauria, impulsó igualmente el desarrollo de las investigaciones sobre el ADN primitivo y el análisis paleontológico de fósiles. Por ejemplo Horner, científico involucrado en la producción de "Parque Jurásico", propuso un proyecto para investigar el material genético de los dinosaurios a la Fundación Nacional para la Ciencia, el cual fue aprobado en parte por la popularidad del filme. Igualmente fueron lanzados numerosos documentales basados en el contexto de los dinosaurios, tales como "Carnosaur" y "Walking with Dinosaurs". En la cultura popular, surgieron también varias parodias. Stan Winston comenzó a colaborar junto a IBM y el director James Cameron para crear la empresa de efectos visuales Digital Domain, y mencionó al respecto: «Si no me hubiera relacionado con la película, en estos momentos pasaría a convertirme en un dinosaurio». La actriz Ariana Richards desarrolló un gran interés en los dinosaurios que, tiempo después de haberse estrenado la cinta, asistió con Jack Horner (consultor del filme) a una excavación en Montana. A su vez, Alex Billington declaró a la película como una «cinta líder en su época», refiriéndola en otra perspectiva: «Incluso usando el sistema robótico que ellos usaron, esto fue un paso lejano para cualquier avance en su tiempo; entonces las personas empezaron a contar cómo sensacionalmente los dinosaurios incrementaron su popularidad aún más. Y la mejor parte es que ellos se miran mejor en esta película, que en cualquier otra reciente creación CGI». Algunas fuentes consideran que, a partir de la novela y su correspondiente adaptación, se incrementó de forma significativa el interés de los jóvenes en la paleontología.


title: Parque Jurásico (película)

text: La película se encuentra posicionada en Rotten Tomatoes con un 91 % de calificación favorable, sobre la base de la evaluación de 124 críticas. El 13 de junio de 2001, el American Film Institute la situó como «una de las películas más emocionantes de todos los tiempos», mientras que la revista "Empire" la nombró como la «sexta película de mayor influencia para su editorial». Al año siguiente, una cadena de televisión por cable estadounidense eligió una de sus escenas como «la más terrorífica de todos los tiempos». Ese mismo año, la revista "Film Review" la declaró como «una de las cinco películas más importantes para su editorial». Finalmente, en 2006, IGN la eligió como «una de las películas de franquicia más grandiosas de todos los tiempos».


title: Príncipe Nagaya

text: El fue un político de la era Nara y príncipe imperial de Japón, hijo del Príncipe Takechi (nieto del Emperador Tenmu) y de la Princesa Minabe (hija del Emperador Tenji y hermana de la Emperatriz Genmei. Contrajo matrimonio con la Princesa Kibi (su prima, hija de la Emperatriz Genmei y hermana de la Emperatriz Genshō.


title: Príncipe Nagaya

text: Tuvo una gran influencia política al ser miembro de la clase más alta de la Familia Imperial, y al no haber otros miembros en la familia que compitiesen con él en aquel momento. Tuvo una gran residencia que abarcaba gran parte de Heijō-kyō.


title: Príncipe Nagaya

text: Solo el clan Fujiwara fue un rival poderoso del príncipe. Su líder Fujiwara no Fuhito se había convertido en el cortesano más poderoso en ese momento, durante el gobierno de la Emperatriz Genshō, prima de Nagaya. Tras la muerte de Buhito en 720, el príncipe logró dominar la corte. Este cambio en el poder fue el origen de conflictos posteriores entre él y los cuatro hijos de Fuhito (Muchimaro, Fusasaki, Maro y Umakai) durante el reinado del Emperador Shōmu.


title: Príncipe Nagaya

text: En 729, los cuatro hijos de Fuhito acusaron falsamente al príncipe de un crimen y fue condenado a la pena de muerte y forzado a suicidarse. Su esposa, la Princesa Kibi y sus hijos fueron asesinados ese mismo año.La leyenda indica que cuando el príncipe fue acusado falsamente prometió vengarse tras su muerte. Los cuatro hijos de Fuhito, Fujiwara no Muchimaro, Fujiwara no Fusasaki, Fujiwara no Maro y Fujiwara no Umakai, que mataron al Príncipe Nagoya en 729, padecieron de viruela y murieron todos en el año 737.


title: Príncipe Nagaya

text: En 1988 las ruinas de la antigua residencia del Príncipe Nagaya fueron descubiertas con varias tablillas de madera y reliquias históricas en su interior al construir una tienda de departamentos Sogo.


title: El Censor (Madrid)

text: El Censor fue un periódico semanal editado en Madrid entre los años 1781 y 1787. Es considerado uno de los periódicos más importantes del siglo XVIII español. Funcionó como portavoz de las ideas de un grupo de ilustrados españoles.


title: El Censor (Madrid)

text: La cuestión de la autoría de los textos publicados en "El Censor" ha sido motivo de debates entre los estudiosos. Se sabe que la solicitud ante el Consejo de Castilla para obtener la licencia de impresión la firmaron Mariano Heredia y Luis Castrigo. Estos nombres encubrían en realidad a dos abogados, Luis María García del Cañuelo y Heredia y Luis Marcelino Pereira y Castrigo. En general, se cree que la contribución de Cañuelo al periódico fue más abundante que la de Pereira. Francisco Uzcanga cree que cabe atribuir a Cañuelo los discursos más exaltados y combativos, mientras que Pereira sería el autor de los textos más teóricos, en especial los de tipo económico y sobre la reforma agraria, en la que era experto.


title: El Censor (Madrid)

text: Sin embargo, diversos estudiosos han dudado de la importancia real de Cañuelo y Pereira en la redacción efectiva del semanario, basándose en el hecho de que algunos de los textos allí publicados parecen pertenecer a otros escritores. Las "Sátiras a Arnesto" publicadas en los "discursos" XCIX y CLV se atribuyen hoy a Gaspar Melchor de Jovellanos; el discurso CLIV, titulado "La despedida del anciano", se atribuye a Juan Meléndez Valdés y se cree que el discurso XCII pudiera ser de Félix María de Samaniego.


title: El Censor (Madrid)

text: En este sentido, uno de los máximos expertos en el siglo XVIII español, José Miguel Caso González, cree que en realidad Cañuelo y Pereira no serían más que unos «hombres de paja» cuya colaboración se reduciría a dar la cara y asumir las labores admistrativas, mientras que la redacción de los textos quedaría a cargo de una serie de intelectuales ilustrados que de esta manera permanecerían en el anonimato. Según su hipótesis, la iniciativa de "El Censor" habría nacido en la tertulia de una dama de la nobleza partidaria de las ideas ilustradas, la condesa de Montijo, María Francisca de Sales Portocarrero y Zúñiga e incluso afirma que el protector de la empresa sería el propio rey Carlos III, deseoso de difundir entre el público lector las nuevas ideas que pudieran hacer más populares sus reformas sociales y políticas.


title: El Censor (Madrid)

text: Para defender esta teoría, Caso González se apoya en diferentes hechos: el que no se conozca ninguna otra publicación de Cañuelo, supuesto responsable de la mayor parte de discursos del periódico; la noticia que se tiene, mediante el informe de un censor, de una obra que quiso publicar, titulada "Viaje al mundo inteligible", en que Cañuelo muestra unas ideas antiilustradas difícilmente compatibles con las del semanario; el hecho de que Cañuelo recibiera por orden del rey Carlos III una pensión desde el año 1780 o 1782 (Cañuelo la justificaba años después del fin del periódico como una gratificación por la labor llevada a cabo con este, pero las fechas indicarían que la cobró desde el principio, lo que induce a Caso González a pensar que en realidad se trataba de un sueldo conducente a convencerlo de actuar como cara visible del proyecto); el que el propio rey interviniese en varias ocasiones para solventar los problemas del semanario con la censura del Consejo de Castilla, etc. En palabras de Caso González,


title: El Censor (Madrid)

text: Sin embargo, no todos los especialistas apoyan esta hipótesis. Con particular énfasis la ha rechazado Francisco Sánchez-Blanco.


title: El Censor (Madrid)

text: En el mes de abril de 1779 Antonio Constanza de Ugena presentó ante el Consejo de Castilla un pedimiento en nombre de Mariano Heredia (en realidad, Luis García Cañuelo y Heredia) y Luis Castrigo (Luis Pereira y Castrigo) en el cual pedían licencia para imprimir unos discursos que decían haber compuesto bajo el título de "El Censor". A pesar de que la persona encargada de la censura emitió un informe favorable, la licencia fue denegada por el Consejo. Los dos solicitantes insistieron, esta vez junto con un tal Domingo Moreno, en la solicitud en diciembre del mismo año. El encargado del informe encontró algunos reparos y emitió esta vez un informe desafavorable. Informados los solicitantes, se avinieron a corregir el original y, finalmente, el 19 de enero de 1781 obtuvieron la licencia de impresión.


title: El Censor (Madrid)

text: El primer número de "El Censor" apareció el 8 de febrero de 1781. A partir de entonces, Cañuelo y Pereira fueron presentando periódicamente grupos de varios discursos ante el Consejo para que pasasen la censura previa e irlos así publicando con una periodicidad semanal. El periódico salía los jueves. A pesar de su carácter de crítica social y religiosa, los textos van pasando el examen, hasta que el número 46 (20 de diciembre de 1781) surge el primer conflicto entre la censura y los redactores del periódico. En este discurso, se criticaba lo que el redactor consideraba una tendencia malsana a la superstición en la práctica católica. La sátira llegaba al punto de proponer que para conquistar Gibraltar no había más que enviar a cinco mil soldados con un escapulario del Carmen al cuello, pues la creencia afirmaba que a su portador no lo herían las balas. El Consejo de Castilla ordenó el día 24 el embargo y recogida de todos los ejemplares del periódico y amonestó a los encargados de la censura previa por lo que consideraba una falta de celo, por haber concedido su visto bueno.


title: El Censor (Madrid)

text: Cañuelo y Pereira volvieron a presentar otros discursos ante el Consejo con la intención de reanudar la publicación del periódico. Después de diversos trámites, la autorización les llegó en junio de 1782. sin embargo, por motivos que se desconocen, "El Censor" no vuelve a aparecer hasta octubre de 1783. La publicación continúa con el ritmo habitual hasta que aparece el discurso 65, el 18 de marzo de 1784, que vuelve a provocar la cólera del Consejo de Castilla. En esta ocasión, el discurso lo constituía una supuesta carta de un marroquí de visita en España, dirigida a un amigo de su país. Se trata de un recurso idéntico al utilizado por José de Cadalso en sus "Cartas marruecas", según el modelo de las "Cartas persas" de Montesquieu y del "Citizen of the World" de Oliver Goldsmith. En este texto podía leerse una afirmación que irritó particularmente al Consejo, por cuanto la entendió como un ataque personal contra él mismo:


title: El Censor (Madrid)

text: Según Caso González, el ataque, que el Consejo advirtió enseguida, consistía en afirmar que en España no era el rey quien realmente tenía la potestad de hacer las leyes, sino el propio Consejo de Castilla, que usurpaba esa potestad, sin ser representante ni del pueblo, ni de la aristocracia ni del rey. Caso González también apunta la posibilidad de que este discurso fuera obra de Gaspar Melchor de Jovellanos, atendiendo al estilo y a la coincidencia de las ideas que sobre la justicia se presenta en él con las que en otros textos defendió el ilustrado asturiano, por ejemplo en su obra de teatro "El delincuente honrado" o en su discurso de ingreso en la Academia de la Historia. El Consejo ordenó el inmediato embargo de los ejemplares del periódico. Pocos días después, el conde de Floridablanca, entonces secretario de Gracia y Justicia, remite un oficio al secretario interino del Consejo, Pedro Rodríguez Campomanes, en que por orden de Carlos III le manda que no sean molestados ni el autor ni el impresor del discurso embargado. Mientras tanto, Cañuelo, en su nombre y en el de Pereira, había presentado otros discursos ante el Consejo para obtener al licencia correspondiente. El Consejo toma una decisión inusitada y los remite a los fiscales. En opinión de Caso González, «esto era un intento de procesamiento, o al menos, de suspender el periódico sin suspenderlo oficialmente». La publicación de "El Censor" quedó, en consecuencia, interrumpida.


title: El Censor (Madrid)

text: Dos meses después, el rey vuelve a intervenir en favor del periódico. Floridablanca remite otro oficio al Consejo para que le envíen los discursos que habían sido pasados a los fiscales, con objeto de que el rey pueda examinarlos personalmente y exige que se le explique por qué fueron a parar a los fiscales y no a los censores habituales. El Consejo tarda en cumplir con las órdenes reales y cuando finalmente envía los discursos omite toda explicación sobre su actuación. En mayo de 1784 Floridablanca reitera a Campomanes la orden real y este no contesta. Un año después Carlos III promulga una Real Orden que remite al Consejo, según la cual le retira la potestad de censurar las obras de publicación periódica, que pasarán a ser controladas por los jueces de imprentas y que no podrán ser embargadas sin aprobación directa del rey. Esta Real Orden ha sido considerada generalmente la primera ley de prensa de la historia de España. En la Real Orden, Carlos III mostraba interés en promover la publicación de prensa periódica, para lo cual era necesario aligerar los lentos trámites burocráticos que hacían difícil que una publicación pudiese salir con periodicidad:


title: El Censor (Madrid)

text: Estas intervenciones del rey en favor del periódico han sido interpretadas por Caso González como indicios del compromiso del monarca con la publicación de "El Censor" (véase sección Autoría). Además, en opinión de este historiador de la literatura, constituirían un episodio del enfrentamiento entre Carlos III y el Consejo de Castilla, integrado por personas contrarias a las ideas reformistas del rey.


title: El Censor (Madrid)

text: La publicación de "El Censor" se reanudó en septiembre de 1785. En noviembre de ese año, el periódico volvió a protagonizar un episodio conflictivo: en el discurso 79 el autor se ríe de algunas creencias dadas por verdaderas por la Iglesia católica y que en su opinión no serían más que leyendas y superticiones sin fundamento, como por ejemplo la supuesta cesión de Roma al papa por el emperador Constantino I el Grande (véase Donación de Constantino); la leyenda que afirmaba que Poncio Pilato había recibido el grado de bachiller en una Universidad de Huesca supuestamente fundada por Sertorio; la fundación de la orden de los carmelitas en el Monte Carmelo, ocho siglos antes del nacimiento de Cristo, entre otras. Algunos religiosos elevan una queja ante el rey y este decide ordenar la recogida de los ejemplares del discurso. Además, Carlos promulga otra Real Orden que complementa la del año anterior y prevé la responsabilidad de los autores en caso de denuncias por injurias, a la vez que establece que en las denuncias no fundadas serán los denunciantes quienes sean castigados.


title: El Censor (Madrid)

text: En esta ocasión no se produce interrupción en la edición del semanario, que a partir de ahora saldrá sin interrupción hasta el final. Según Caso González, los dos últimos años son los más activos, tanto en la labor crítica de los redactores del periódico como en la lucha de sus detractores. Estos años estuvieron marcados por la polémica surgida en los medios intelectuales españoles y europeos a propósito del artículo "Espagne" de la "Encyclopédie méthodique" redactado por Masson de Morvilliers en que se aseguraba que la aportación cultural española a Europa había sido nula en los últimos siglos. Esto provocó una reacción de determinados escritores, que fueron llamados "apologistas", que salieron a la defensa del papel de España. "El Censor", sin defender a Masson, criticó la labor de los "apologistas", por considerar que contribuían a la autocomplacencia, en lugar de plantear con sinceridad la decadencia española. El punto máximo de la polémica entre "El Censor" y los apologistas llegó con el discurso 165, titulado "Oración apologética por el África y su mérito literario", una parodia de la "Oración apologética por la España y su mérito literario" de Juan Pablo Forner, apología en defensa de España frente a Masson realizada por encargo de Floridablanca. Según algunos autores, este hecho habría molestado profundamente a Floridablanca, quien habría conseguido el cese de la actividad del periódico, que dejó de publicarse en agosto de 1787. También podrían haber influido los ecos que llegaban a España de la agitación de la Francia prerrevolucionaria. En cualquier caso, no se conserva rastro de ninguna orden explícita de cierre, pero, en palabras de Caso González, «es indudable que un ministro como Floridablanca tenía muchos medios para acallar al molesto periódico».


title: El Censor (Madrid)

text: "El Censor" se sitúa en la línea de lo que se ha llamado «prensa espectadora» o «espectadores», es decir, periódicos en la línea del "The Spectator" británico, uno de los pioneros del periodismo europeo. Los «espectadores» son publicaciones de tipo moral-satírico, cuyo objetivo era la crítica de costumbres. Según María Dolores Saiz, "El Censor" se aparta de las publicaciones habituales en España en los años anteriores, de tipo más literario y divulgativo y enlaza con los «espectadores» españoles inmediatos, como "El Pensador" de Clavijo y Fajardo. "El Censor" pertenecería a la segunda generación de espectadores, junto con "El Corresponsal del Censor", "El Observador" y "El Filósofo a la moda".


title: El Censor (Madrid)

text: Sin embargo, "El Censor" se distancia del resto de espectadores por la profundidad de su crítica, que va más allá de la censura de costumbres. Ya en el siglo XVIII, Juan Sempere y Guarinos, en su "Ensayo de una biblioteca española de los mejores escritores del reinado de Carlos III" (1787), señaló que


title: El Censor (Madrid)

text: También Marcelino Menéndez Pelayo advirtió la diferencia entre "El Censor" y los periódicos anteriores, al señalar que «fue desde el principio un periódico de abierta oposición, distinto de las candorosas publicaciones que le habían precedido». Menéndez Pelayo, situado en posturas conservadoras y tradicionalistas, incluyó a "El Censor" en su célebre "Historia de los heterodoxos españoles", en el capítulo sobre el «Enciclopedismo español». Su opinión sobre el periódico era esencialmente negativa: lo acusó de situarse del lado de Masson en la polémica con los "apologistas" (véase sección Historia), de «hacer gala de menospreciar y zaherir todas las cosas de España, so pretexto de desengañarla» y de sostener «ideas impías y antiespañolas».


title: El Censor (Madrid)

text: Según Edith Helman, estudiosa de la obra del pintor aragonés Francisco de Goya, este podría haberse inspirado en algunos de los discursos publicados en "El Censor" a la hora de componer algunos de sus "Caprichos". Helman observa que algunos de los temas principales de la serie de aguafuertes de Goya coinciden con los puntos centrales de la labor crítica del periódico: la falta de espiritualidad del clero, la inutilidad de una nobleza que no cumple ningún papel productivo, los excesos de la moda y el lujo, etc. Por otra parte, según la autora, también coincide el método empleado para realizar la crítica: la sátira. Goya era amigo de algunos de los colaboradores de "El Censor", como Jovellanos, Meléndez Valdés y otros, por lo que concluye Helman que probablemente debía conocer el semanario.


title: El Censor (Madrid)

text: Además, llama la atención sobre una cita de uno de los discursos de "El Censor" que dice «empleen su pincel en trazar el retrato de tantas costumbres apoyadas sobre la moda, sobre el capricho»,  en que se alude al "capricho" y al "pincel" que debe pintar las consecuencias de aquel. Para Helman,


title: El Censor (Madrid)

text: Sin embargo, estas ideas no han encontrado un respaldo unánime entre los expertos. La propia circulación de ideas y opiniones en los círculos ilustrados podrían explicar la coincidencia en ciertos temas, que, como en el caso de la crítica a la aristocracia o el clero, pueden encontrarse en otros autores que no participaron en "El Censor", como José de Cadalso y sus "Cartas marruecas" o periódicos anteriores, tales como "El Pensador" de Clavijo y Fajardo. En este sentido, afirma José María Luna Aguilar que


title: Garagoa

text: Garagoa es un municipio colombiano, capital de la provincia de Neira, al suroriente del departamento de Boyacá. Dista por carretera de Bogotá la capital del país 136 km y de Tunja la capital del departamento a 81 km. Es el noveno municipio más poblado del departamento. Se le conoce como la Sultana del Valle de Tenza.


title: Garagoa

text: La palabra "Garagoa" deriva de la palabra chibcha "«garagua»", que significa, ga siervo del Cielo, ra allá y gua monte, es decir «siervos del sol detrás del cerro».  Alternativamente se conjetura que el nombre Garagoa puede provenir del anglicismo "gotta-go-a", una expresión o juego de palabras que al ser castellanizado paradójicamente lo denomina como lugar de obligatoria visita.


title: Garagoa

text: El territorio actual del municipio fue albergue de una tribu indígena comandada por un cacique chibcha, los indios que moraban en el caserío y en sus dependencias se llamaban los "garaguas". En 1539 cuando el conquistador español Gonzalo Jiménez de Quesada ya habiendo ocupado a Muequetá y Bacatá, tuvo noticias por referencias de los indios del dominio del Zipa de las famosas minas de esmeralda de Somondoco, propiedad del cacique "sumindoco". Emprendió la expedición hacia el norte pasando por Guatavita, Sesquilé, Chocontá y Turmeque. En esta población Jimenez de Quesada permaneció algunos días y desde aquí envió al capitán Pedro Fernández de Valenzuela a que tomara nota precisa de la joya tan codiciada por los españoles. Fernández regresó trayendo un informe favorable. Quesada partió en busca de las minas y tropezaron en el camino con algunos poblados indígenas como Boyacá, Tibaná y Tenza. De allí se encaminaron finalmente a Garagoa y Obeita, donde hicieron alto, por encontrarse cerca de las minas de esmeralda.


title: Garagoa

text: En 1556 arribaron los padres Dominicos e iniciaron la difusión de la religión Católica. En 1604 se instauró en Somondoco el primer resguardo del Valle de Tenza y los grupos indígenas de los teguas, chirimitas y guanecas, fueron adscritos a Garagoa. En 1635 se tiene la primera referencia de la encomienda de Garagoa, con 116 nativos adscritos.


title: Garagoa

text: El historiador boyacense Basilio Vicente de Oviedo, escribió un libro en el año 1763 titulado: "Cualidades y riquezas del Nuevo Reino de Granada". En la obra en referencia existe este párrafo sobre Garagoa: En 1777 se ordenó la venta total del resguardo de Garagoa. Tres años después, los habitantes del municipio se adhirieron al movimiento de los comuneros de 1781 y la gente salió del poblado dirigida por el capitán Roque Perilla en dirección a Zipaquirá, a ponerse a las órdenes del comandante general de la sublevación Juan Francisco Berbeo. El corregidor Manuel del Pozo y Pino concedió mercados en el año de 1805, para Guateque el día miércoles y Garagoa el día Domingo. La parroquia fue erigida el 3 de agosto de 1808 con la aprobación del virrey Antonio Amar y Borbón y el arzobispo Fray Juan de los Barrios, siendo su primer párroco Juan Ignacio Mejía de la Zerda.


title: Garagoa

text: El 5 de octubre de 1809 adquiere la categoría de Municipio, siendo su primer alcalde Mateo Castañeda; los alcaldes sucesivos, fueron nombrados por el gobernador del departamento.


title: Garagoa

text: Garagoa es la capital de la Provincia de Neira, en el Valle de Tenza. Ubicado al suroriente de Boyacá, sobre la cordillera Oriental. Tiene una extensión de 191,75 km², una altura de 1705 msnm. El municipio está ubicado en un plano inclinado, tiene una población aproximada de 16.195 hab, 12.084 en el perímetro urbano y 4.111 en el área rural, la temperatura media es de 19 °C. El principal río de este municipio es el río Garagoa y algunas quebradas como la Quigua y la Colorada.


title: Garagoa

text: La mayor parte de la superficie del municipio está conformado por una topografía de fuertes pendientes y contra pendientes por estar atravesado por un ramal de la cordillera oriental. El 59 % es de topografía quebrada, el 39 % ondulada y el 2 % plana. Las elevaciones más destacadas son las cuchillas del Varal, las Cruces, Carbonera y Mamapacha.


title: Garagoa

text: Las fuentes hídricas están representadas por las cuencas de los ríos Garagoa , Tunjita y algunas Quebradas de importancia, que pasa por el casco Urbano como la Quigua, Los Manzanos y Perdiguíz en límites con el municipio de Macanal.  Limita por el Norte, con Chinavita, por el sur con Macanal, sirviendo de límite la quebrada Perdiguíz; por el Occidente con Tenza y Sutatenza, dividiéndolos el río Tibaná; y por el Oriente, Miraflores y Chinavita, teniendo por límite el río Tunjita y el pico de la cordillera más alta. El Municipio está situado a 5°, 4', y 48" de latitud norte, y a 0°, 43' y 26" de longitud con relación al meridiano de Bogotá; y a 73° grados, 22', 22" longitud Oeste de Greenwich.


title: Garagoa

text: Las veredas que componen el municipio son:


title: Garagoa

text: - Arada Chiquita


title: Garagoa

text: - Arada Grande


title: Garagoa

text: - Bancos de Arada


title: Garagoa

text: - Bancos de Páramo


title: Garagoa

text: - Bojaca


title: Garagoa

text: - Caldera Abajo


title: Garagoa

text: - Caldera Arriba


title: Garagoa

text: - Caracol


title: Garagoa

text: - Ciénega Guarumal


title: Garagoa

text: - Ciénega Tablón


title: Garagoa

text: - Ciénega Valvanera


title: Garagoa

text: - Cucharero


title: Garagoa

text: - Curial


title: Garagoa

text: - Escobal


title: Garagoa

text: - Fumbaque


title: Garagoa

text: - Guanica Grande (Sector Abajo)


title: Garagoa

text: - Guanica Grande (Sector Arriba)


title: Garagoa

text: - Guanica Molino


title: Garagoa

text: - Guayabal


title: Garagoa

text: - Hipaquira


title: Garagoa

text: - Quigua Abajo


title: Garagoa

text: - Quigua Arriba


title: Garagoa

text: - Resguardo Abajo


title: Garagoa

text: - Resguardo Arriba


title: Garagoa

text: - Resguardo Manzanos Abajo


title: Garagoa

text: - Resguardo Manzanos Arriba


title: Garagoa

text: - Resguardo Maciegal


title: Garagoa

text: - Resguardo Mochilero


title: Garagoa

text: - Senda (Sector Abajo)


title: Garagoa

text: - Senda (Sector Arriba)


title: Garagoa

text: Con productos como maíz, yuca, papa, arracacha, plátano, arveja, fríjol, ahuyama, hortalizas y tomate, siendo este último uno de los más predomiantes. Además, fique, caña de azúcar y frutales como mango, chirimoya, naranja, aguacate, piña, mandarina, papaya, maracuyá y guayaba. Por último el café que se cultiva en pequeñas cantidades para el consumo local. La ganadería vacuna es la más significativa y representativa de la económía del municipio. Abastece el área urbana de carne, leche, cuajada, mantequilla y otros derivados. El ganado caballar es muy apreciado como transporte de las personas y como transporte de la caña de azúcar hacia los trapiches. El ganado porcino: se destaca la cría de cerdos por el aprovechamiento de su carne, la manteca y embutidos entre otros. La cría de aves de corral se puede considerar como propia de las familias campesinas, utilizada para el consumo doméstico y para proveer los mercados urbanos. También se encuentra la avícola «los Cambulos» en las afueras del municipio, una de las más grandes del país con galpones instalados técnicamente y con un número considerable de aves, el cual genera buen número de empleos directos e indirectos. Cuenta con minerales en pequeña escala: piedra, arena, arcilla, y carbón. Es notable la explotación de estos, en la cantera de Hipaquíra. La agroindustria, la minería y el comercio también priman en esta población; el turismo y dos empresas de transporte organizado son dos renglones económicos que se destacan en el desarrollo de la localidad. Se destacan entre otras: fábricas de calzado, talleres de ornamentación, fábricas de ladrillos, fábricas de cera, talleres de reparación de vehículos, talleres de ebanistería. La madera es abundante en las veredas de clima frío, es materia para la fabricación de muebles en el sector urbano y la construcción en el área rural. A nivel regional, Garagoa es importante centro comercial en el aprovisionamiento de víveres en general, elementos de construcción, herramientas, prendas de vestir, medicamentos, productos agrícolas y veterinarios. Los días domingo y jueves se presenta un gran movimiento comercial, por ser días de mercado.


title: Garagoa

text: En el pueblo de Garagoa existen dos instituciones educativas las cuales han estado por mucho tiempo en Garagoa, como lo son: Institución Educativa Técnica Industrial, que tiene 7 talleres industriales: Mecánica Industrial, Sistemas,Electricidad, Motores, Metalistería, Ebanistería, vinculados al SENA para que los bachilleres salgan con título del SENA; y la Institución Educativa Técnica San luis, que tiene especialidades como lo son: Electrónica, Gestión empresarial, Salud y Énfasis en Ciencias Naturales, igualmente vinculados al SENA, las cuales brindan más oportunidades y opciones para el desarrollo de sus estudiantes en los diferentes ambientes curriculares y extracurriculares. Educación primaria como colegios: Anexa, que es vinculada al colegio San Luis, Liceo Moderno, Garabatos, Colegio Cristiano Manantial y Técnico Industrial, igual vinculado al colegio de secundaria.


title: Garagoa

text: La primera participación del municipio en la Copa Fútbol Valle de Tenza no fue del toda buena, quedó de puesto 7 de 25 participantes. En la próxima edición de esta cita futbolística que se llevará a cabo en Guateque, espera hacer una mejor presentación.Los platos típicos más importantes del municipio son: los quesos de hoja o quesillos, los bizcochos de vino, colaciones, garullas, envueltos de maíz, plátanos al fondo, carne al caldero, carne ahumada y mantecada, masato, chicha, entre otros.


title: Manuel Medina Ortega

text: Manuel Medina Ortega (Arrecife, Lanzarote, Provincia de Las Palmas, 15 de diciembre de 1935) es un jurista y político español. Licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna (1957) se doctora en Derecho por la Universidad de Madrid (1961). En 1962 obtiene un máster en Derecho Comparado por la Universidad de Columbia.


title: Manuel Medina Ortega

text: Proviene de una familia numerosa, es el mayor de ocho hermanos. Sus padres fueron Rafael Medina Armas, alcalde de Arrecife (Lanzarote) en 1936 por el Frente Popular y Celia Ortega González.


title: Manuel Medina Ortega

text: En cuanto a su trayectoria académica, ha sido profesor de Derecho Internacional y Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid (1959-1975), profesor de la Universidad de Redlands, California (1969-70), decano de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid (1975), catedrático de Derecho Internacional de la Universidad de La Laguna (1975-78), vicerrector de la Universidad de La Laguna (1976-78) y catedrático de Relaciones Internacionales de Universidad Complutense de Madrid (1978-82). Es miembro de la Asociación Española de Profesores de Derecho Internacional y Relaciones Internacionales.


title: Manuel Medina Ortega

text: Fue comendador de número de la Orden de Isabel la Católica desde 1985.


title: Manuel Medina Ortega

text: Como político, ha sido diputado a Cortes por el PSOE (1982-87) y fue Diputado al Parlamento Europeo desde el año 1986 con la entrada de España en la Unión Europea compatibilizándolo con el Congreso de los Diputados.


title: Manuel Medina Ortega

text: Entre los premios y condecoraciones recibidas se citan algunas:


title: Quahog

text: Quahog es una localidad ficticia estadounidense de Rhode Island, en el condado de Providence. La ciudad aparece en la serie "Padre de familia" siendo la Calle Spooner la principal debido a que los protagonistas de la serie residen en el mismo vecindario.


title: Quahog

text: Al igual que sucede en algunos episodios donde no se sigue el canon habitual (por ejemplo, el envejecimiento de los personajes menos en el caso de Stewie quien sigue teniendo un año de edad), con la historia de la fundación de la zona existen dos versiones que se contradicen.


title: Quahog

text: En "Fifteen Minutes of Shame", el alcalde Adam West comenta que la ciudad fue fundada por un navegante de la colonia de Nueva York llamado Miles "Chatterbox" Musket, el cual tenía la manía de hablar más de la cuenta, razón por la que sus tripulantes decidieron tirarlo por la borda. Sin embargo fue salvado de morir ahogado por una almeja mágica conocida como Quahog (variedad de molusco que crece frente a la costa este de Estados Unidos y Canadá) por lo que el primer asentamiento recibiría ese nombre.


title: Quahog

text: La historia alternativa revela que la anterior es un mito y que Quahog fue fundada por Griffin Peterson (antepasado de Peter Griffin) según cuenta Madame Claude, vidente jamaicana y prima de Cleveland Brown en "Peter's Progress". De acuerdo con esta versión, Peterson fue un caballero inglés que se vio forzado al exilio por el Rey Stewart III por celos al verle con Lady Redbush.


title: Quahog

text: Una vez llegan a las costas americanas y pone pie en tierra yerma, este y los demás colonos deciden levantar una colonia de la nada. Al mismo tiempo, Lady Redbush (ya casada con el rey) descubre que Peterson está vivo y decide viajar en una galera hasta la nueva colonia.


title: Quahog

text: Durante su época de estudiante en la Escuela de Diseño de Rhode Island, MacFarlane residió en Providence, en consecuencia, la serie tiene similitudes con varias zonas rhodense del universo real. A menudo, MacFarlane hace uso de varios sitios del Estado como Pawtucket y Buddy Cianci. En una entrevista concedida a WNAC Fox 64 News, argumentó que la ciudad está basada en el mapa de Cranston.


title: Quahog

text: En varios episodios, pueden verse en la distancia los rascacielos de Providence. Los tres edificios que se pueden presenciar son, de izquierda a derecha y del más lejano al más cercano, One Financial Center, 50 Kennedy Plaza y Bank of America Tower. Desde el ángulo en el que están situados esos edificios, indican al televidente, que Quahog está ubicada al oeste del centro de Providence, en caso de que Quahog existiera de verdad. Sin embargo, en otros episodios se revela que la ciudad tiene acceso al mar, aunque solo Cranston y Providence poseen costas. Casualmente hay un hecho real entre la localidad ficticia y Providence, se trata de la 31 de la Calle Spooner, situada en la misma ciudad justo al oeste del Parque Roger Williams.


Las Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006 (tituladas originalmente Sei Solo - a violino senza basso accompagnato) forman un conjunto de seis obras compuestas por Johann Sebastian Bach: tres "sonatas da chiesa" en cuatro movimientos y tres "partitas" consistentes en movimientos basados en danzas. El conjunto completo se publicó por primera vez en 1802. Hoy en día estas piezas forma parte del repertorio integral para violín, y se realizan con frecuencia nuevas interpretaciones y grabaciones.


title: Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006

text: Bach comenzó a componer estas obras alrededor de 1703, en Weimar, y terminó la serie completa alrededor de 1720, mientras ocupaba el puesto de maestro de capilla ("Kapellmeister") en Köthen.


text: Es muy probable que se haya inspirado en las "Partitas para violín solo" de Johann Paul von Westhoff, pues ambos trabajaron en la misma época en Weimar, y las piezas de ambos presentan similitudes estilísticas. El repertorio para violín se acrecentó en esos años: la célebre passacaglia para violín solo de Heinrich Ignaz Franz Biber se publicó alrededor de 1676; en 1682 y en 1696 se publicaron las colecciones de Westhoff de música para violín solo; en 1715, la obra "Artificiosus Concentus pro Camera", de Johann Joseph Vilsmayr, en 1715; por último, la sonata para violín solo de Johann Georg Pisendel apareció cerca de 1716.


text: La tradición de escribir para violín solo no acabó después de estas obras: Georg Philipp Telemann publicó, en 1735, sus "12 fantasías para violín solo". Los "Conciertos de Brandenburgo", el "Concierto para dos violines" y las "Suites para violonchelo solo" datan del mismo periodo.


text: El intérprete original de las seis sonatas y partitas se desconoce. Es posible que hayan sido Johann Georg Pisendel y Jean-Baptiste Volumier, ambos violinistas talentosos de la corte de Dresde. También pudo haber sido Joseph Spiess, líder de la orquesta de Köthen. Sin embargo, ha habido algunos investigadores que sugieren que el mismo Bach fue el primer intérprete de sus propias obras, pues señalan sus talentos como violinista. El propio Bach fue un violinista talentoso desde la juventud y, según su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, "en su juventud y casi hasta su vejez, tocaba el violín limpia y poderosamente".El segundo movimiento, la fuga, fue transcrito por el mismo Bach para órgano (en el "Preludio y fuga, BWV 539") y para laúd ("BWV 1000").


text: La "Partita n.º 1, BWV 1002", de 1720, es una partita escrita en si menor para violín solo. Esta pieza está formada por los siguientes movimientos, según el modelo tradicional en el estilo barroco: La "Partita n.º 2" para violín solo en re menor, BWV 1004, escrita durante 1717–1723, está formada por los siguientes movimientos:La "Ciaccona" tiene una duración de aproximadamente 15 minutos, con lo que supera a los demás movimientos juntos; se considera una de las cumbres del repertorio para violín y abarca prácticamente todos las técnicas del violín conocidas en la época de Bach. Suele ser interpretada y grabada por separado, sin el resto de los movimientos. La "Partita n.º 3" en mi mayor para violín solo, BWV 1006, data de 1720 y está formada por los siguientes movimientos:La versión de Arthur Grumiaux del tercer movimiento de esta partita, "Gavotte en rondeaux", es una de las obras incluidas en el disco de oro de las sondas espaciales Voyager.


title: Bye Bye Baby

text: «Bye Bye Baby» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su quinto álbum de estudio "Erotica" (1992). Las compañías Sire y Maverick Records, en asociación con Warner Bros., la publicaron como el sexto y último sencillo del disco el 15 de noviembre de 1993. Fue compuesta por la cantante, Shep Pettibone y Anthony Shimkin y producida por los dos primeros. Está inspirada en las emociones de la intérprete en aquel tiempo, pues había pasado por una serie de relaciones fallidas y quería descargar esa frustración y depresión en su música, y por sus pensamientos sobre el sadomasoquismo.


title: Bye Bye Baby

text: Es un tema con elementos del "hip hop" y la música "dance" y contiene el "sample" de un "hook" de «Jingling Baby» (1990) de LL Cool J. Cuenta con el teclado y un bajo grave como instrumentación y la voz de la cantante fue distorsionada con el fin de que el sonido saliera como de una radio antigua, para lo cual utilizaron un filtro electrónico Pultec HLF. La letra aborda sus relaciones frustradas y en ella Madonna interroga a un amante que está a punto de abandonar. En términos generales, obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales: si bien quedaron conformes con el resultado, otros criticaron su voz. Desde el punto de vista comercial, solo llegó a los diez primeros puestos en Italia, en la séptima posición. En otros países como Australia, Suiza y Nueva Zelanda alcanzó las posiciones quince, veintitrés y cuarenta y ocho, respectivamente.


title: Bye Bye Baby

text: Madonna interpretó «Bye Bye Baby» en los y en la gira The Girlie Show World Tour, realizada ese mismo año. Para ambas presentaciones, tanto ella como sus coristas Niki Haris y Donna De Lory lucían como caballeros victorianos con fracs y galeras; bailaron con tres mujeres ligeras de ropa en un ambiente al estilo burdel y cabaré, mientras interpretaba el tema. Un crítico analizó esta actuación como una representación característica del "butch y femme", en el que los roles de «marimacho» fueron interpretados por mujeres blancas y afroamericanas, mientras que las "femmes" por asiáticas-estadounidenses. La actuación fue considerada como una declaración contra el machismo y la confusión de género y modelo.


title: Bye Bye Baby

text: Después de finalizar el rodaje de la película "A League of Their Own", Madonna empezó a trabajar en su quinto álbum de estudio, "Erotica", junto con el productor Shep Pettibone, en agosto de 1991. En ese tiempo, la cantante se sentía deprimida tras una serie de relaciones fallidas, por lo que descargó esa frustración y depresión en su música. Según la periodista y biógrafa Lucy O'Brien, autora del libro "", no hubo ningún tema «azucarado» en el disco, sino que la mayoría de ellos abordaban las emociones de la intérprete. Se apropió de un personaje de dominatrix llamado Dita y la composición para el álbum, así como las imágenes en el "coffee table book Sex", reflejaron sus pensamientos acerca del sadomasoquismo. «Bye Bye Baby» fue una de esas canciones compuestas que «lidian con las emociones fuertes».


title: Bye Bye Baby

text: Las compañías discográficas Sire y Maverick Records, en asociación con Warner Bros. Records, publicaron «Bye Bye Baby» el 15 de noviembre de 1993 como el sexto y último sencillo del álbum, tras «Erotica», «Deeper and Deeper», «Bad Girl», «Fever» y «Rain». La publicación coincidió con la etapa australiana de su gira The Girlie Show World Tour. Además, estuvo acompañada de remezclas que no difirieron mucho de la versión del álbum; algunas de ellas tienen ritmos adicionales y sonidos de trompas sacados de la mezcla original. En su reseña al sencillo, Jose F. Promis de Allmusic expresó que la versión del disco era la mejor, y que la remezcla «Madonna's Night on the Club» contaba con «órganos turbulentos y efectos de guitarra» comparados al ritmo "house" de los años 1990, por lo que era la más interesante de todas. En septiembre de 1993, se publicó un EP en Brasil llamado "The Girlie Show" con el fin de promover la gira del mismo nombre en aquel país, y «Bye Bye Baby» figuró en él junto con los demás sencillos de "Erotica".


title: Bye Bye Baby

text: «Bye Bye Baby» fue compuesta por Madonna, Shep Pettibone y Anthony Shimkin y producida por los dos primeros para el álbum "Erotica". Su grabación tuvo lugar en los estudios Sound Works de Astoria, en la ciudad de Nueva York, y contiene el "sample" de un "hook" de «Jingling Baby» (1990) de LL Cool J. Pettibone también se desempeñó como el secuenciador y realizó los arreglos de teclado y la programación para la pista, junto con Shimkin. Dennis Mitchell y Robin Hancock fueron los ingenieros de grabación, mientras que George Karras, el ingeniero de mezcla. La masterización estuvo a cargo de Ted Jensen con Mark Goodman como el asistente de ingeniería. Por último, las coristas Niki Haris y Donna De Lory ayudaron en los coros. Para «Bye Bye Baby», Madonna y Pettibone querían un tema de los años 1940 con el fin de que el sonido de la voz saliera como de una radio antigua; para ello, utilizaron un filtro electrónico Pultec HLF. Shimkin recordó que la voz era de la primera toma y que el efecto vocal filtrado fue aplicado durante la grabación mientras Madonna estaba delante del micrófono cantando.


title: Bye Bye Baby

text: «Bye Bye Baby» es un tema con influencias del "hip hop" y la música "dance" que inicia con la declaración "This is not a love song" —«Esta no es una canción de amor»—. Se escucha un bajo grave contra un sonido de teclado agudo de los años 1960, y la voz de la artista fue atenuada para sonar muy fina con más tiple. Los sonidos de la guitarra se extienden en ocasiones durante el tema con algunos gritos de fondo, y finaliza con el sonido de una explosión. Según Sal Cinquemani, en su reseña a "Erotica" para la revista en línea Slant, su voz filtrada suena como un contestador; la línea final "You fucked it up" —«La jodiste»— es censurada y reemplazada por el pitido del fin del mensaje de la máquina. Louis Virtel, de The Backlot, comentó que era la canción más «fría» del álbum y, sobre su composición, era una despedida "hip hop" con un toque de cabaré. Según la partitura publicada en SheetMusicPlus.com por Alfred Publishing Inc., se establece en el compás de con un "tempo" rápido de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" menor y el registro agudo de la intérprete se extiende desde la nota "fa" a "la"; sigue una progresión armónica de "sol"-"si"-"sol"-"re"-"sol"-"re" menor. La letra aborda sus relaciones frustradas y en ella, Madonna interroga a un amante que está a punto de dejar; la cantante afirma "Does it make you feel good to see me cry? I think it does" —«¿Te hace sentir bien verme llorar? Creo que sí»—. La línea "I'd like to hurt you" —«Quisiera lastimarte»— fue comparada al sencillo anterior de Madonna, «Erotica», donde menciona "I only hurt the ones I love" —«Solo lastimo a los que amo»—. Richard Harrington, del "Washington Post", señaló que su registro sonaba «filtrado, remota y ligeramente provocador, al hablar de retomar el control en lugar de vengarse de una pareja dominante, dada a las manipulaciones mentales» en la canción. En cuanto a la letra, Chris Willman, de "Los Angeles Times", la describió como una «canción de desaire».


title: Bye Bye Baby

text: En términos generales, «Bye Bye Baby» obtuvo reseñas variadas de los periodistas y críticos musicales. David Browne, de "Entertainment Weekly", creyó que la intérprete sonaba «seria» en el tema, y Stephen Holden, del "New York Times", la describió como astuta y valiente. John Myers, editor y contribuidor del sitio Yahoo!, declaró que era una canción "uptempo" simplemente irresistible de no escuchar. Una de las mejores comentarios provino del crítico estadounidense J. D. Considine, de "The Baltimore Sun", quien comentó que es aquí cuando Madonna y sus coproductores van más allá de lo esperado, como con el ritmo denso y efectista de «Bye Bye Baby». Añadió que el álbum «realmente se calienta y proporciona un sonido con conciencia corporal en el mejor sentido del término». Michael R. Smith, de "The Daily Vault", la encontró desafiente y agresiva y reconoció que ella dirigió la letra a sus relaciones pasadas con el actor Warren Beatty y Sandra Bernhard. El periodista y escritor Matthew Rettenmund, de "Boy Culture", la incluyó en el puesto número 103 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la cantante, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta 2012.


title: Bye Bye Baby

text: En una opinión menos positiva, Arion Berger, de "Rolling Stone", notó que la trama del tema desecha aparentemente al «asqueroso que la ha maltratado», pero que la entrega era «monótona» y su voz «infantil». Añadió que su interpretación no sonó «segura» y que la cantante podría ser una «"drag queen" jugando con un éxito pop del pasado». Por su parte, Andrew Le, de "Renowed for Sound", la calificó de agresiva y afirmó que sonaba realmente «escalofriante». Aunque Hal Espen y David Hiltbrand, de "People", señalaron que «Bye Bye Baby» puede ser un éxito, en esa canción se puede encontrar poco del dominio manipulador y provocativo que hace a Madonna tan fascinante. Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", sintió que la letra «agresiva» y las palabras soeces al final no se ajustaban al ambiente erótico del álbum, «y fortalece el aire del narcisismo y el cálculo». O'Brien llamó a su voz «genial» y «mínima», pero que aun así sonaba «monótona» en la pista. Criticó el ritmo "dance" por ser «apenas perceptible» y agregó que la cantante «o no se concentra completamente, o no tiene muchos recursos para aprovechar».


title: Bye Bye Baby

text: Tras su publicación, «Bye Bye Baby» obtuvo un recibimiento comercial bajo, pues solo llegó a los diez primeros puestos en Italia, en la séptima posición; aun así, se convirtió en el quinto sencillo de "Erotica" en llegar al "top" diez allí. El 26 de diciembre de 1993, el tema ingresó en el puesto número 39 en Suiza y después de tres ediciones, alcanzó su posición más alta, en el 28, aunque permaneció en la lista por solo cuatro semanas. En Australia y Nueva Zelanda obtuvo resultados moderados: en el primero, debutó en el número 38 en la fecha del 5 de diciembre de 1993, siete días después ocupó el 15 y estuvo ocho semanas en total. Mientras tanto, en el segundo país, solo llegó al lugar 43 el 23 de enero de 1994 y pasó solo dos semanas en el conteo.


title: Bye Bye Baby

text: El 2 de septiembre de 1993, Madonna abrió la ceremonia de los interpretando «Bye Bye Baby»; en la presentación, se retozaba en el escenario con tres mujeres ligeras de ropa en un ambiente al estilo burdel y cabaré, ataviada con un esmoquin y una galera en una rutina coreografiada y altamente sexual. El diario "San Francisco Chronicle" describió su imagen como «andrógina», y su vestuario fue comparado con el estilo característico de la actriz alemana-estadounidense Marlene Dietrich. Según el coreógrafo Alex Magno, quería hacer «Justify My Love» o «The Beast Whitin» (1990) en la premiación, pero la cantante creyó que sería demasiado polémico para la televisión en vivo y abandonó la idea. Sin embargo, fue elegida posteriormente e interpretada en la gira The Girlie Show World Tour, con el mismo vestuario y coreografía que se usó para los MTV VMA, puesto que representó la idea del "tour". Brian Galindo la incluyó en el número 26 de los 41 mejores momentos de la ceremonia en el sitio BuzzFeed, y Louis Virtel, de The Backlot, la ubicó en el octavo puesto de «Los 11 mejores momentos VMA de Madonna», donde llamó a la presentación «un número fenomenal» y «un retroceso cinematográfico estupendo».


title: Bye Bye Baby

text: La interpretación del tema en The Girlie Show contó con Madonna y sus coristas, DeLory y Haris, vestidas como caballeros victorianos en trajes masculinos, entre ellos galeras y fracs, mientras llevaba también un bastón en sus manos. Todo el conjunto fue un homenaje a Marlene Dietrich en la película estadounidense de drama romántico "Marruecos" (1930). Además, las coristas de los años 1900 y la compañía femenina de musicales de Japón Takarazuka Revue fueron la inspiración principal detrás de este segmento. Madonna transformó su voz en la de un maestro de ceremonias de circo y presentó a las tres bailarinas de "striptease"; una voz alterada similar a la de la canción fue utilizada en la presentación. El baile tuvo lugar en torno a tres sillas: las bailarinas seducían a Madonna y a las coristas, frotándose contra ellas y adoptando poses sexuales. Hacia el final, eran subyugadas antes de que tomaran el control de nuevo. La actuación del 19 de noviembre de 1993, realizada en el estadio Sydney Cricket Ground de Sídney, Australia, fue grabada e incluida en el VHS y Laserdisc "The Girlie Show - Live Down Under", publicado el 26 de abril de 1994.


title: Bye Bye Baby

text: Brett Beemyn notó en su libro "Queer Studies: A Lesbian, Gay, Bisexual, & Transgender Anthology" que Madonna se expandía en la representación característica "butch y femme" con la interpretación. Agregó que en un simple vistazo podría parecer una «[presentación] típica provocativa» de la cantante, pero de fondo era «una perspectiva "queer" más compleja». Los roles de «marimacho» —Madonna y sus coristas— fueron interpretados por mujeres blancas y afroamericanas, mientras las bailarinas por asiáticas-estadounidenses. Además, hay simulaciones de masturbación y penetración sexual en la actuación y las "butch" —la cantante y sus coristas— controlaban a las "femmes" —bailarinas—. Beemyn concluyó su reseña al decir que «el hecho de que la intérprete eligiese a las bailarinas asiático-estadounidenses como las "femmes" refuerza los estereotipos de mujeres asiáticas como la "otra" pasiva, exótica y femenina. También se burla del hecho de que han sido explotadas como "mujeres de confort" por militares estadounidenses, por lo tanto, Madonna hizo una declaración contra el machismo, en su forma más extraña». Para Gerry Bloustien, autor de "Girl Making: A Cross-cultural Ethnography on the Processes of Growing Up Female", tanto la actuación de «Bye Bye Baby» como la de «Like a Virgin» (1984) en la gira hicieron hincapié en la «confusión de género y modelo». Fuentes: notas del álbum "Erotica" y Discogs.


title: Pedro García

text: Pedro García puede referirse a:


title: La Tierra sin humanos

text: La Tierra Sin Humanos (título original en inglés: "Life After People") es una miniserie especial de televisión de dos temporadas (2009 a 2010) emitida por History Channel en el que ingenieros, ecologistas, biólogos, geólogos, climatólogos y arqueólogos se reúnen en un equipo de expertos para dar respuesta a una sola pregunta: ¿cómo sería la Tierra si desapareciera la especie humana? Sus conclusiones se presentan a través de imágenes generadas por la tecnología más reciente. Los edificios colapsarían, las cucarachas del norte sucumbirían ante el frío, las ratas morirían de hambre y aparecerían miles de especies nuevas. ¿Volverán las personas a poblar la Tierra para comenzar el ciclo nuevamente? Éstas son solo algunas de las predicciones e inquietudes presentadas en él.


title: La Tierra sin humanos

text: El especial muestra la Tierra sin la especie humana luego de que nosotros nos hayamos esfumado sin explicación alguna, debido a que en el día 1 todo se ve como si hubiera humanos, sólo que no los hay. Es decir que no muestra secuelas de alguna catástrofe por la que nos hayamos extinguido.


title: La Tierra sin humanos

text: El especial asume que la humanidad desaparece de repente y de inmediato, pero no especula sobre lo que podría causar tal evento.


title: La Tierra sin humanos

text: Los aviones entrarán en automático por algunas horas hasta que su combustible se agote.


title: La Tierra sin humanos

text: Alimentadas por combustibles fósiles, las centrales de energía, que están en gran medida automatizadas, se mantendrán en funcionamiento durante un par de horas hasta que sus suministros de combustible estén agotados. A las pocas horas, los sistemas eléctricos empiezan a fallar y las luces se apagan en todo el mundo.


title: La Tierra sin humanos

text: La mayoría de los sistemas como el Metro de Nueva York que requieren bombas de agua para mantener a raya las aguas subterráneas, se inundan en un plazo de 24 horas.


title: La Tierra sin humanos

text: Después de 24 horas, las centrales nucleares entrarán en modo seguro automáticamente debido a un menor consumo de energía. Los aerogeneradores seguirán funcionando, pero eventualmente se detendrán por falta de lubricación. Finalmente, a excepción de las zonas donde sus plantas de energía usan agua, es decir, represas hidroeléctricas, se pierde toda la electricidad en el planeta excepto en el suroeste de Estados Unidos o en zonas que utilizan este mismo sistema de producción eléctrica.


title: La Tierra sin humanos

text: Los alimentos se pudren en las tiendas, en los frigoríficos y las tierras con bastante abundancia perderán su abundancia. Los gatos se comen a los ratones. Aunque el deshielo de los congeladores de alimentos proporcionan sustento temporal a mascotas, estas tendrían que salir de sus casas o de lo contrario morirán de hambre. Los que logran escapar de las casas comenzarán a competir por los alimentos. Los perros y gatos que fueron criados por los seres humanos ahora ya no tienen lugar en este nuevo entorno competitivo y va a haber mucha mortandad. Por ejemplo, las piernas cortas y las pequeñas bocas de bulldogs o terriers que los hicieron mascotas costosas, se convertirá en desventaja mortal para ellos.


title: La Tierra sin humanos

text: Las centrales nucleares de todo el mundo se sobrecalientan debido a la falta de refrigeración que proporcionaba la energía eléctrica. Empiezan a estallar y contaminar las áreas aledañas. Miles de especies silvestres, principalmente herbívoros y roedores que viven cerca de la zona contaminada, perecen.


title: La Tierra sin humanos

text: Las mascotas y animales de zoológico que han podido escapar comienzan la carrera por la supervivencia. Los perros diminutos desaparecen; los perros callejeros, los animales de granja y los gatos sobreviven.


title: La Tierra sin humanos

text: Las formas de vida silvestre más grandes, que normalmente no se ven en las ciudades, como coyotes y osos, comienzan a habitar las zonas suburbanas. Comienzan a pastorear en los barrios. Las ratas y ratones han consumido los suministros de comida, las zonas urbanas están abandonadas y la naturaleza entra en las ciudades. Todos los cultivos se secan en pie y son material susceptible de incendios.


title: La Tierra sin humanos

text: Las plantas empiezan a recuperar terreno hacia las ciudades y pueblos. Pronto empiezan a brotar en las grietas de las calles, carreteras, aceras, o cualquier otra cosa hecha por el hombre. Las ventanas de los edificios empiezan a caer y comienzan a cubrirse de verde. Este es un problema de las presas como la presa Hoover, que podría dejar de generar energía cuando mejillones obstruyan las tuberías. Las Vegas, una de las últimas zonas que aún tenía electricidad, pasaría a la oscuridad en segundos. El río Colorado, aguas abajo de la represa, se seca temporalmente hasta que el flujo de agua detrás de la represa rebase el nivel del lago Mead en torno a las vías de derrame de la represa, entonces el flujo normal se reanudará. Animales empezarían a notar nuestra ausencia.


title: La Tierra sin humanos

text: Las plantas han germinado y ahora abarcan grandes extensiones de las superficies en las zonas urbanas, las cucarachas mueren por falta de humedad y energía de los humanos. Los viñedos, los pastos, los árboles y los árboles jóvenes invaden Nueva York, Londres y Washington D. C. Las montañas de México de más de 4000 metros sobre el nivel del mar, y aquellas cercanas al ecuador de más de 5000 metros como el Kilimanjaro, vuelven a cubrirse de nieve casi todo el año, como siglos antes.


title: La Tierra sin humanos

text: Las ruinas de Prypiat en Ucrania, ciudad que fue abandonada en 1986, debido a la catástrofe de Chernobyl, muestra lo que les podría ocurrir a nuestras ciudades después de cuarenta y tres años luego de la desaparición de la humanidad. A pesar de los niveles de radiación, la población de animales ha aumentado considerablemente en las zonas de las que seres humanos se han ido. Las plantas han crecido en muchas estructuras, una vez utilizadas por los seres humanos.


title: La Tierra sin humanos

text: Los lobos vuelven a colocarse en la cúspide de la cadena alimenticia de Europa, Asia y Norteamérica. Los coyotes vuelven a poblar los grandes llanos de México y Estados Unidos. Los bisontes se han multiplicado, y únicamente los bovinos de pastoreo sobreviven; las vacas comienzan a tomar un estilo salvaje. Los pumas recobran su población y vuelven a habitar las zonas montañosas.


title: La Tierra sin humanos

text: Inundaciones en ciudades como Londres y Ámsterdam, que se encuentran actualmente protegidos por la ingeniería humana, ahora sin humanos para manejarlas, se llenan de agua. En la ciudad de México se forman lagunas en varios puntos.


title: La Tierra sin humanos

text: Las ventanas en los rascacielos comienzan a resquebrajarse debido al ciclo de congelación y descongelación que provoca la descomposición de los selladores de las ventanas. Esto a su vez las rompe. El lugar donde se encuentran las grandes ciudades ha vuelto a ser frío.


title: La Tierra sin humanos

text: En ese momento, muchas casas con estructura de madera están quemadas, podridas, o han sido en gran parte consumidas por las plantas. Los árboles que crecen cerca de las estructuras de mampostería y ladrillo las rompen.


title: La Tierra sin humanos

text: Las grandes estructuras de acero, como el puente de Brooklyn, están empezando a mostrar signos de un próximo derrumbe por la falta de mantenimiento. La pintura que normalmente protege estas estructuras se desgasta, exponiendo el acero a los elementos, deviniendo la corrosión.


title: La Tierra sin humanos

text: Muchos de los aproximadamente 1000 millones de automóviles en la tierra se reducen a sólo un montón de metal. Algunos automóviles en climas áridos no han sufrido los efectos de la corrosión y aún serían reconocibles. Si bien la goma de neumáticos de los automóviles se ha desinflado años atrás, no se descompone durante siglos.


title: La Tierra sin humanos

text: Los grandes puentes como el puente Golden Gate y el puente de Brooklyn se derrumban debido a la corrosión de sus cables.


title: La Tierra sin humanos

text: El metro en muchas ciudades comenzará a colapsar debido a los túneles inundados derrumbando al mismo tiempo las calles de arriba. Muchos de los grandes edificios están completamente colonizados por plantas y animales silvestres. Los mares y océanos terminan de repoblarse.


title: La Tierra sin humanos

text: Grandes estructuras, como el Empire State Building en Nueva York, la Torre Willis en Chicago, la Space Needle en Seattle, y la Torre Eiffel en París se derrumban por la corrosión. La Torre Eiffel, después de que sus columnas se congelen, al mismo tiempo llegando la corrosión, termina por derrumbar su parte de arriba, la que cae al bosque. La corrosión y una brisa fuerte arrojan al suelo la aguja espacial de Seattle. El Empire State se ha inclinado, la gravedad empuja el edificio contra su base, derribándolo al mismo tiempo, y así la ciudad de Nueva York pierde su edificio más famoso. Desgastada y debilitada, la torre Willis, en el tiempo de los humanos el rascacielos más alto de los Estados Unidos, se desmorona.


title: La Tierra sin humanos

text: Estructuras hechas con cemento se derrumban (al igual que las estructuras sólidas) debido a que sus armaduras de acero se amplían a tres veces su tamaño original y destruyen el cemento.


title: La Tierra sin humanos

text: La mayoría de las ciudades modernas están destruidas y cubiertas por plantas. Manhattan se parece mucho a como era antes de los asentamientos humanos, los antiguos arroyos regresan a su cauce original. Habría pocas pruebas de que una civilización humana existió en la Tierra. Ciertas estructuras hechas de piedra o de hormigón grueso macizo, al igual que las pirámides egipcias o los castillos medievales, podrían sobrevivir con daños mínimos.


title: La Tierra sin humanos

text: Prácticamente el legado de la civilización humana ha desaparecido, tanto en la Tierra como fuera de ella. En la Luna se hallarían los únicos vestigios que durarían por millones de años. Las mayores y más resistentes grandes estructuras, como la Gran Muralla China o el Monte Rushmore, podrían sobrevivir por lo menos unos 100.000 años. La Gran Pirámide de Guiza fue la última de las siete maravillas del mundo en caer, ella y la esfinge duraron lo suficiente como para ser tragadas y absorbidas por las arenas del desierto. La naturaleza da un golpe final a la arquitectura humana: la presa Hoover, hecha para ser tan dura como las paredes del cañón, se va desmoronando de a poco haciendo que el agua contenida en el lago Mead se derrame por el cañón al mismo tiempo recuperando el nivel del río Colorado. Las últimas palabras muestran que si toda la vida de la tierra se condensara en 24 horas, los últimos 10 000 años de la tierra serían una fracción de segundo, argumentando al mismo tiempo, que hubo vida antes de la gente y la habrá después de la desaparición de ésta.


title: La Tierra sin humanos

text: Esta es la mayor distancia, hablando de tiempo, que recorre el programa. Un satélite que orbitaba Saturno, después de que sus sistemas fallan, cae hacia Titán, una luna de este planeta, y dos millones de años más tarde de nuestra desaparición, las bacterias que se encontraban dentro del aparato comienzan a reproducirse dentro de este satélite natural, ya que, según se cree, es el único lugar (además de la Tierra) donde se encuentra agua en estado líquido dentro del sistema solar. Entonces, mientras se muestran los créditos del especial, se refleja cómo crecen plantas y se desarrolla la vida en ese lugar, dos millones de años después de nuestra extinción. El universo se acaba


title: Tugaske (cráter)

text: Tugaske es un cráter de impacto de grandes proporciones del planeta Marte situado al sur del cráter Dinorwic y al este de Wukari, a 32.1° sur y 101.2º oeste. El impacto causó un diámetro de 31 kilómetros llegando a una profundidad de 1,6 kilómetros. El nombre fue aprobado en 1991 por la Unión Astronómica Internacional, haciendo referencia a la localidad homónima de Saskatchewan, Canadá.


title: Tugaske (cráter)

text: Según los datos de la agencia científica United States Geological Survey, la edad de dicha zona y alrededores estaría comprendida entre los 3,8 y 3,5 billones de años atrás, a finales de la Era Noeica.


title: Riesgo de tipo de interés

text: En finanzas, el riesgo de tipo de interés es el riesgo de que el precio de un título que devenga un interés fijo, como puede ser un bono, una obligación o un préstamo, se vea afectado por una variación de los tipos de interés del mercado. En general, un aumento de los tipos de interés de mercado influye negativamente en el precio de un bono de cupón fijo y al contrario, un descenso de los tipos de interés afectará positivamente a la cotización de los bonos de cupón fijo.


title: Riesgo de tipo de interés

text: El riesgo de tipo de interés puede medirse por la duración del título, cuanto más grande sea la vida del título, más aumenta este riesgo. La duración que es la técnica más antigua de las muchas que se utilizan para la gestión de riesgo de tipo de interés.


title: Riesgo de tipo de interés

text: Como ya se ha mencionado antes la variación de los tipos de interés suelen afectar al precio de los títulos. El mecanismo para explicar esta influencia puede verse con un ejemplo:


title: Riesgo de tipo de interés

text: Un título de renta fija emitido al 10% de interés, tendrá una determinada valoración. Si el tipo de interés del mercado desciende hasta un 2%, por ejemplo, el título de referencia se apreciará debido a que ofrece un interés muy superior al ofrecido por el mercado, (10% del título frente al 2% del mercado) por tanto su precio subirá. Por el contrario cuando los tipos en el mercado se elevan, supongamos desde el 10% en el que se encontraban hasta un 15%, el precio bajará, ya que el título de referencia dejará de tener atractivo al ofrecer un interés inferior al que remunera el mercado, y si alguien quiere venderlo tendrá que bajar su precio para lograrlo.


title: Riesgo de tipo de interés

text: Otra forma de observar la influencia de los tipos de interés del mercado sobre el precio de un título es a través del mecanismo financiero por el que se calcula el precio de un bono o en general cualquier título. El precio de un bono de renta fija se calcula llevando al momento actual todos los cobros que se espera obtener por el mismo, es decir los cupones a cobrar y la amortización. Para ello se utiliza una técnica financiera consistente en actualizar los flujos obtenidos. Para actualizar estos flujos de caja se ha de emplear un tipo de interés o de actualización. Matemáticamente se puede observar que cuanto más alto sea el tipo de interés que se emplea en la actualización, menor será el valor que obtenemos del bono, porque el descuento que se hace para atraerlo al momento actual es mayor. Lo que nos lleva al mismo tipo de relación expuesta anteriormente, una subida de los tipos de interés conlleva una bajada del precio de los bonos en el mercado.


title: Panionios BC

text: El Panionios BC (griego: "Πανιώνιος") es la sección de baloncesto de la sociedad polideportiva griega Panionios que tiene su sede en Nea Smyrni, Atenas, y que participa en la A1 Ethniki, la primera división griega. Es la sección de baloncesto del Panionios NFC, club que fue fundado en 1890, datando esta sección de 1919. Juega en la A1 Ethniki desde 1982. Su mayor logro fue ganar la Copa de Grecia en 1991, derrotando al PAOK Salónica BC por 73-70. En 2008 compite también en la Copa ULEB. ! colspan="2" style="background-color: blue; color: red; text-align: center;" | Panionios BC 2018-2019 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Tugaske

text: Tugaske puede hacer referencia a:


title: Virrat (cráter)

text: Virrat es un cráter de impacto de grandes proporciones del planeta Marte situado al norte del cráter Wukari y al sudoeste de Dinorwic, a 31.1° "Sur" y 103º "Oeste" (véase imagen). El impacto causó un boquete de 54 kilómetros de diámetro llegando a una profundidad de 1,3 kilómetros. El nombre fu aprobado en 1991 por la Unión Astronómica Internacional, haciendo referencia a la localidad homónima de Suecia.


title: Virrat (cráter)


title: The Black Magic Show

text: The Black Magic Show es el título del segundo y último álbum de estudio la banda americana de indie; Elefant, que marca el regreso del cantante argentino con una marcada influencia del rock de los 80's Diego García el cual alcanzó posicionarse en el número #14 de "Billboard Top Heatseekers".


title: The Black Magic Show

text: La tercera pista de este álbum, llamada "Lolita" se basa en la novela del mismo nombre de Vladimir Nabokov


title: The Black Magic Show

text: Todas las canciones fueron compuestas por Diego García


title: Virrat

text: Virrat puede hacer referencia a:


title: NGC 2080

text: NGC 2080 es una nebulosa de emisión visible en la Gran Nube de Magallanes, galaxia que forma parte del Grupo Local. Visualmente se encuentra en la constelación de Dorado, aproximadamente 30' al sur de la famosa nebulosa de la Tarántula (30 Doradus). Como región H II recibe el nombre de (LMC) N160A.


title: NGC 2080

text: Su aspecto, que recuerda vagamente a la nebulosa de Orión en miniatura, hace que sea también conocida como Nebulosa Cabeza de Fantasma. La región blanca en el centro indica un núcleo de estrellas masivas calientes en esta región de formación estelar. Las dos áreas más brillantes —los ojos del fantasma— (N160A1 y N160A2) están formadas por burbujas de hidrógeno y oxígeno (en inglés "High Excitation Blobs", HEBs), que esconden estrellas masivas. Se piensa que estas estrellas deben haberse formado en los últimos 10 000 años.


title: NGC 2080

text: NGC 2080 está situada a unos 168 000 años luz de distancia la Tierra. Fue descubierta en 1834 por John Herschel.


title: Nhill (cráter)

text: Nhill es un cráter de impacto del planeta Marte situado al norte del cráter Tugaske y al este del cráter Koga, a 29° sur y 103.4º oeste (véase la imagen). El impacto causó un boquete de 22 kilómetros de diámetro llegando a una profundidad de 300 metros. El nombre fue aprobado en 1991 por la Unión Astronómica Internacional, haciendo referencia a la localidad homónima de Victoria, Australia.


title: Nhill (cráter)


title: Nhill (cráter)

text: Otros cráteres de Marte en la región:


title: Club Leones de Obras Públicas

text: El Club Leones O.P. fue un antiguo equipo de fútbol mexicano que jugó en la Liga Amateur de México, antes de la profesionalización y creación de la Primera división mexicana. Tuvo como sede de sus partidos la Ciudad de México.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Para la campaña 1931-32, hubo que completar la cifra de 8 equipos en la liga amateur del Distrito Federal, primeramente por la desaparición del equipo de los vascos el "Club de Fútbol Aurrerá", y en segundo lugar, por el retiro del Real Club España. Así que como rápida salida, la liga invitó a dos equipos nuevos: el Sporting y el Leonés, equipos ambos que jugaban en las ligas llaneras de primera fuerza.


title: Club Leones de Obras Públicas

text: Naturalmente estos dos nuevos equipos fueron de vida efímera habiendo quedado en los últimos lugares del torneo. "Leones" alineó varios veteranos de otros equipos como Nieves Hernández, la "Venada" Miguel Alatorre y Lage, combinando con algunos novatos que harían carrera en el fútbol mayor después, como por ejemplo el "Chueco" Arteaga.