title: Domingo Tarasconi

text: En la exitosa gira de Boca por Europa en 1925 (la primera de un equipo argentino), Tarascone convirtió 8 goles. Resultó goleador del campeonato local en las temporadas de 1922 con 11 tantos, de 1923 con 40 tantos, de 1924 con 16 tantos y de 1927 con 32 tantos; y fue vital para la obtención de los campeonatos amateurs de 1923, 1924, 1926 y 1930 y el primer campeonato profesional de 1931, dejando de jugar en Boca Juniors en este último año. En 1934, jugando para el club General San Martín en la liga amateur, volvió a ser goleador del campeonato con 16 goles. Tenía un disparo extremadamente potente y preciso, era su virtud más destacada, además de su velocidad.


title: Domingo Tarasconi

text: Debutó en la Selección Argentina en 1922. Obtuvo la Copa América en 1925 y 1929, aunque en esta última no jugó ningún partido, e integró el equipo argentino que obtuvo la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam, Países Bajos, convirtiendo 11 goles en 4 partidos, con 2 póqueres y 1 triplete.


title: Domingo Tarasconi

text: Originó el título del tango "Tarasca solo", grabado por Osvaldo Fresedo en 1928 y está mencionado en el tango "Patadura", de José López Ares y Enrique Carrera Sotelo ("«Querés jugar de forward y ser como Seoane/y hacer como "Tarasca", de media cancha gol»").


title: Domingo Tarasconi

text: "Datos actualizados al ""'fin de la carrera deportiva."


title: Channel n.º4

text: Channel n.º4 era un magacín de televisión producido por Gestmusic para Cuatro, que lo estrenó el 8 de noviembre de 2005, coincidiendo con el inicio de sus emisiones.


title: Channel n.º4

text: El programa se emitía de lunes a viernes a partir de las 16.45h, presentado por Boris Izaguirre y Ana García-Siñeriz. Estaba codirigido desde sus inicios por Amparo Miralles y Jorge Salvador, aunque este último dejó el cargo en la temporada 2007/2008. La subdirección corría a cargo de Jordi Roca, quien fue uno de los creadores del programa. Su última emisión se produjo el 22 de febrero de 2008 tras tres temporadas y 500 programas.


title: Channel n.º4

text: Channel n.º4 era un magacín que abordaba la actualidad desde diferentes perspectivas: tertulias y mesas de debate, entrevistas a personalidades, reporteros en directo y secciones temáticas fijas como cocina o nutrición.Otros colaboradores y contertulios habituales que han pasado por el programa: Carolina Ferre, Llum Barrera, Esther Arroyo, Miqui Puig.


title: Channel n.º4

text: El verano de 2007 "Channel n.º4" fue sustituido por el programa Channel Fresh, con un formato muy similar presentado por Josep Lobató y Susana Molina. El programa incorporaba como colaboradores a Valerio Pino, Mónica Pérez, Espido Freire y Óscar Higares. Se estrenó el 23 de julio de 2007 pero dos semanas más tarde, el 3 de agosto, el programa fue retirado tras un progresivo descenso de audiencia.


title: Escondido (danza)

text: El escondido es un ritmo folklórico del norte de Argentina y del sur de Bolivia (Tarija). En realidad es una variante larga de otro ritmo llamado gato (danza). Ambos son acompañamientos musicales de danzas criollas, que se siguen bailando. Se suele tocar con guitarras, bombo, bandoneón o violín, y pertenece a la familia de danzas de pareja suelta, como la chacarera. La música (en compás de 6/8 para algunos, de 3/4 o birrítmica para otros) divide a la canción, como muchas de estas danzas, en dos partes iguales. El nombre de esta danza tiene que ver con una de las figuras de la coreografía, en la cual la mujer simula "esconderse" en un momento dado de la primera parte, y el hombre buscarla, y luego cambian de papel en la segunda parte del escondido.


title: Escondido (danza)

text: Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes de movimiento vivo, se baila con castañetas y paso básico, en la 2º colocación.


title: Escondido (danza)

text: Introducción 8 compases


title: Escondido (danza)

text: Esquina de balanceo 4 compases


title: Escondido (danza)

text: Vuelta entera y giro en  continuidad 8 compases


title: Escondido (danza)

text: Búsqueda zapateada (varón),


title: Escondido (danza)

text: Actitud de esconderse (dama)* 8 compases


title: Escondido (danza)

text: Búsqueda zarandeada (dama),


title: Escondido (danza)

text: Actitud de esconderse (varón)* 8 compases


title: Escondido (danza)

text: Media vuelta 4 compases


title: Escondido (danza)

text: Giro y Coronación 4 compases


title: Escondido (danza)

text: En la segunda se esconde primero el varón.Es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos. Se esconde primero el varón y luego la dama.


title: Victor Turner

text: Víctor Turner (Glasgow, Escocia, 1920-1983) fue un antropólogo cultural escocés; estudioso de símbolos y ritos de las culturas tribales y su rol en las sociedades. A menudo su obra es, junto con la de Clifford Geertz, uno de los referentes de la antropología simbólica.


title: Victor Turner

text: Su padre era ingeniero electrónico y su madre actriz de teatro, lo cual influyó determinantemente en su fluctuante interés entre las humanidades y las ciencias. Divorciados sus padres se cría con sus abuelos convirtiéndose en un ávido lector de obras literarias, científicas y deportivas. Ingresó en la University College de Londres para estudiar literatura, aunque tuvo que interrumpir sus estudios por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante dicha contienda bélica despertó su interés por la antropología y al regresar a la universidad recibió clases por parte de varios autores del estructural-funcionalismo (Alfred Reginald Radcliffe-Brown, Meyer Fortes, y Edmund Leach, entre otros) que marcarían su impronta en la producción intelectual inicial del autor. Tras obtener la graduación universitaria trabajó con Max Gluckman en el departamento de Antropología de la Universidad de Mánchester. Realizó trabajo de campo entre los ndembu de Zambia en asociación con el instituto de Rhodes-Livingston (aquí comenzó su interés por el ritual), donde vivió con su mujer Edith Brockslesby y sus tres hijos.


title: Victor Turner

text: Terminó su doctorado "Schism and Continuity in an African Society" en 1955. Dicho trabajo ejerció una fuerte influencia sobre el estructural-funcionalismo británico, aunque en él se plantean cuestiones que suponían un cambio respecto a la teoría antropológica clásica de esta corriente. Aquí define el concepto de drama social para hacer referencia a la unidad de análisis que se puede utilizar en los estudios sobre los procesos sociales. El objetivo es intentar explicar la vida social humana mediante un dinamismo del que carecían los modelos teóricos anteriores, más concentrados en aspectos estáticos. Dicha orientación comienza a romper con el estructural- funcionalismo para pasar a adoptar una perspectiva simbólico – interpretativa. Permaneció en Mánchester varios años, siendo discípulo de Edward Evan Evans-Pritchard.


title: Victor Turner

text: En 1961 viajó a California para ocupar un puesto en el Center for Advanced Behavioral Sciences at Stanford University. Posteriormente pudo conseguir otro puesto en la Universidad de Cornell en 1964 donde terminó tres libros y realizó trabajo de campo entre los gisu de Uganda.


title: Victor Turner

text: "La selva de los símbolos" (1967) explicita su cambio de interés desde las estructuras políticas, económicas y de parentesco hacia la vida ritual de los Ndembu. Percibe la ritualidad y los símbolos implicados en ella no solo como un aspecto funcional de la estructura social, sino también como un medio de comprensión del mundo humano de cualquier sociedad. Empieza así a considerar diferentes aspectos simbólicos (mutivocidad semántica, unificación, condensación y polarización de sentidos) que permiten abordar la vida social desde varias alternativas. Destaca también el papel de la exégesis de los participantes en el ritual desde el punto de vista simbólico y de la participación humana en el mismo.


title: Victor Turner

text: En "El proceso ritual" (1969) desarrolla las nociones de "liminalidad" y "communitas" como categorías de comprensión que fueron posteriormente retomadas tanto en estudios de antropología como en trabajos de otras disciplinas afines como la sociología o la psicología.  El concepto de liminalidad es una noción tomada de Arnold Van Gennep y alude al estado de apertura y ambigüedad que caracteriza a la fase intermedia de un tiempo-espacio tripartito (una fase preliminal o previa, una fase intermedia o liminal y otra fase posliminal o posterior). La liminalidad se relaciona directamente con la communitas puesto que se trata de una manifestación anti-estructura y anti-jerarquía de la sociedad. En una de sus últimas obras, "From ritual to theatre" (1982) desarrolla el concepto de drama social con el ritual. Parte de la filosofía de Dilthey y esta influencia fundamenta su antropología de la experiencia que tenía como fin el intercambio subjetivo de la perspectiva del investigador – investigado como aspecto elemental del análisis hermeneútico.


title: Victor Turner

text: En Chicago dirige sus intereses hacia las religiones del mundo y las sociedades totales. Igualmente se interesó en el teatro experimental como forma moderna de liminalidad, donde la realidad diaria se transforma en experiencia simbólica. Durante su estancia de diez años en Chicago comenzó un estudio a largo plazo del peregrinaje cristiano contemporáneo.


title: Victor Turner

text: Finalmente regentó la cátedra William R.Keenan, Jr. en la Universidad de Virginia, en el campus de Charlottesville. Fue el fundador del Departamento de Antropología en la Universidad de Virginia.


title: Corpuscularia

text: Corpuscularia es un género con 15 especies de plantas suculentas perteneciente a la familia Aizoaceae.


title: Corpuscularia

text: "Corpuscularia" fue descrito por el arqueólogo, historiador y botánico alemán, Martin Heinrich Gustav Schwantes, y publicado en "Zeitschrift für Sukkulentenkunde. Berlin 2: 185" en el año 1926. La especie tipo es: "Corpuscularia lehmannii" (Eckl. & Zeyher) Schwantes ("Mesembryanthemum lehmannii" Eckl. & Zeyher) ; Lectotypus [Schwantes, in "Z. Sukkulentenk." 3: 105 (1927)]


title: On The Right Track

text: On The Right Track es un álbum de estudio editado por la banda jamaicana The Skatalites en el año 2007. Contiene 12 canciones inéditas, y una nueva versión de un clásico del ska y de la música jamaicana: Right Track. En este álbum la banda opta por un sonido muy limpio y melodioso, tratando temas de menor duración que en los últimos discos, aunque no por ello de menor calidad.


title: Tonacatepeque

text: Tonacatepeque es un municipio del departamento de San Salvador en El Salvador.


title: Tonacatepeque

text: La ciudad de Tonacatepeque está situada en una altiplanicie, a 600 metros sobre el nivel del mar, entre los 13° 46' 54″ latitud norte y los 89° 7' 12″ longitud oeste del meridiano de Greenwich, a 18 kilómetros al noreste de San Salvador.


title: Tonacatepeque

text: Generalmente el clima de la región es fresco, pero en los meses de marzo y abril es cálido. La temperatura mínima asciende a 22 grados Celsius y la máxima 28 grados Celsius.


title: Tonacatepeque

text: Una Población antigua es la de Tonacatepeque, según vestigios arqueológicos, fue fundada por familias Náhuas de Kuskatan en las cumbres de una montaña al Sureste de su asiento actual. Los náhuas no declaraban la guerra; atacaban por sorpresa; por esta razón las poblaciones estaban situadas en alturas escarpadas. Tonacatepeque fue sin duda algún cacicazgo menor subordinado en caso de peligro al Señorío de Cuscatlán.


title: Tonacatepeque

text: Surgió con el nombre de San Nicolás Tonacatepeque, al que más tarde al ser abandonado se le llamó Pueblo viejo; padres Franciscanos se encargaron de catequizar a los indígenas y erigir con ellos un hermoso templo, entronizando a San Nicolás Obispo de Mira como patrono. Se cuenta que allá por el año de 1880 todavía se observaban los cimientos de este templo.


title: Tonacatepeque

text: Hace 414 años, en 1560, fue fundada esta ciudad en su lugar actual, sobre una altiplanicie de clima agradable. Para 1770 ya era cabecera de parroquia y comprendía como anexos los pueblos de Soyapango, Ilopango y el valle de San José Guayabal, contando la población con 96 familias compuesta de 628 personas.


title: Tonacatepeque

text: En 1786 ingresó a la jurisdicción de San Salvador. Manifiesta el Corregidor Intendente Don Antonio Gutiérrez Ulloa, que en 1807, Tonacatepeque era “pueblo y reducción”, con 17 españoles, 718 indios y 619 ladinos.


title: Tonacatepeque

text: El alcalde electo para el año de 1872 era don Cornelio Peña.


title: Tonacatepeque

text: El alcalde electo para el año de 1873 era don Inés Avilés. Fue afectado por el terremoto del 19 de marzo de 1873 de 7.3 grados de richter que destruyó a San Salvador.


title: Tonacatepeque

text: Por Decreto Legislativo expedido durante la administración del Mariscal de Campo Santiago González, el 7 de marzo de 1874 le fue otorgado el título de Villa; el de ciudad le fue conferido por Decreto Legislativo del 6 de febrero de 1878, durante la administración del Dr. Rafael Zaldívar.


title: Tonacatepeque

text: Una nueva oficina de correos fue establecida a propuesta de la Dirección General por acuerdo del gobierno del presidente provisional general Francisco Menéndez en el 30 de noviembre de 1886.


title: Tonacatepeque

text: La ciudad de Tonacatepeque se erigió en Cabecera de Distrito por Decreto Legislativo, del 17 de marzo de 1892, durante la administración del General Carlos Ezeta, comprendiendo dicho distrito Administrativo y Judicial a las poblaciones de Tonacatepeque, Apopa, Ilopango, San Martín, Nejapa, Guazapa, Aguilares y El Paisnal.


title: Tonacatepeque

text: En el 28 de octubre de 1905, el gobierno de Pedro José Escalón acordó crear una Escuela Mixta en el Cantón El Rosario, nombrando directora a Filomena Canjura.


title: Tonacatepeque

text: En el 10 de abril de 1912 la Asamblea Nacional Legislativa emitió un decreto, sancionado en el 13 de abril por el gobierno de Manuel Enrique Araujo, que declaró carretera nacional el camino que de Soyapango conduce a San José Guayabal pasando por Tonacatepeque y decretó que se debía construir un puente sobre el río de Las Cañas; la porción de este camino dentro del municipio de Tonacatepeque es hoy parte de la Rutas departamental SAL12N en el tramo que llega de Soyapango a Tonacatepeque, y SAL44N en el tramo que sale de Tonacatepeque San José Guayabal; esta última ruta se incorpora con la CUS80W del departamento de Cuscatlán.


title: Tonacatepeque

text: Tiene una población de 95 896 habitantes según censo de 2007 ocupando el puesto número 12 en población.


title: Tonacatepeque

text: Esta ciudad es muy visitada, más en la romería del 27 de noviembre al 6 de diciembre, cuando llegan muchos turistas a visitar al patrono de la ciudad, San Nicolás Obispo.


title: Tonacatepeque

text: El 1 de noviembre en la ciudad se celebra la tradición de la calabiuza, una conmemoración anual de la mitología salvadoreña, es visitada este día por muchos turistas nacionales e internacionales.


title: Tonacatepeque

text: Del 25 al 29 de agosto se celebran las fiestas culturales en honor a San Juan Degollado o el martirio de San Juan Bautista.


title: Cylindrophyllum

text: Cylindrophyllum es un género con siete especies de plantas con flores perteneciente a la familia Aizoaceae.  "Cylindrophyllum" fue descrito por el arqueólogo, historiador y botánico alemán; Martin Heinrich Gustav Schwantes, y publicado en "Z. Sukkulentenk." 3: 15, 28 (1927). La especie tipo es: "Cylindrophyllum calamiforme" (L.) Schwantes ("Mesembryanthemum calamiforme" L.) ; Lectotypus [Schwantes, in "Z. Sukkulentenk." 3: 106 (1927)]


title: Fernando Calderón Collantes

text: Fernando Calderón Collantes (Reinosa, 21 de febrero de 1811-Madrid, 9 de enero de 1890) fue un abogado y político español, ministro de Gracia y Justicia durante el reinado de Isabel II, cartera que volvería a ocupar junto con la de ministro de Estado durante el reinado de Alfonso XII.


title: Fernando Calderón Collantes

text: Tras estudiar Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela inicia su carrera judicial ejerciendo como juez de primeraiInstancia en Ribadeo y Vigo pasando después a las Audiencias de Valladolid, Barcelona y Madrid hasta que en 1856 ingresó en el Tribunal Supremo, institución que llegaría a presidir entre 1879 y 1882.


title: Fernando Calderón Collantes

text: Su carrera política se inicia en 1840 cuando resulta elegido diputado en el Congreso por la circunscripción de Lugo adonde retornaría, tras no obtener escaño en los dos siguientes procesos electorales, en 1843, ya como representante de La Coruña repitiendo el escaño hasta las elecciones de 1851. En los comicios de 1853 y 1854 no logra obtener acta de diputado, no regresando al Congreso hasta 1857 y, tras repetir acta en 1858, desaparece de la Cámara Baja al ser nombrado senador vitalicio en 1862. Tras la Revolución de 1868 retorna al Congreso al obtener, nuevamente por La Coruña, un escaño en las elecciones de 1869 y tras repetir en los comicios de 1872 retornará al Senado en 1872 donde en 1877 será designado nuevamente senador vitalicio.


title: Fernando Calderón Collantes

text: Fue ministro de Gracia y Justicia en tres ocasiones: entre el 21 de junio de 1865 y el 10 de julio de 1866 en un gabinete presidido por O'Donnell; entre el 12 de septiembre y el 2 de diciembre de 1875 en un gobierno de Cánovas y entre el 14 de enero de 1877 y el 6 de enero de 1879 en los gobiernos que presidieron Joaquín Jovellar Soler y nuevamente Cánovas.


title: Fernando Calderón Collantes

text: También desempeñó la cartera de ministro de Fomento entre el 2 de diciembre de 1875 y el 14 de enero de 1877 con Cánovas como jefe de gobierno.


title: Fernando Calderón Collantes

text: El 7 de junio de 1878, el rey le concedió el título de marqués de Reinosa como premio a los servicios prestados a la Corona y en 1884 se le distinguió con la orden del Toisón de Oro. Se retiró de la política en 1885, al morir Alfonso XII.


title: Catedral de San Clemente de Aarhus

text: La catedral de Aarhus (en danés Århus domkirke) es el principal templo de la ciudad de Aarhus, en Dinamarca. Es una iglesia gótica, construida esencialmente de ladrillo (gótico báltico o de ladrillos) y el mayor templo del país. Conserva algunas partes de arte románico.


title: Catedral de San Clemente de Aarhus

text: Su construcción comenzó cerca del año 1200 y fue consagrada por el obispo Peder Vognsen, con la advocación de San Clemente, el santo patrón de los marineros, bastante venerado en los países nórdicos durante la Edad Media. Esta primera iglesia, finalizada hacia 1300, era de un típico estilo románico.


title: Catedral de San Clemente de Aarhus

text: En 1330, la catedral se incendió, y por ello permaneció abandonada hasta finales del siglo XIV. Entonces, el arte gótico ya había llegado a Dinamarca y la catedral fue reconstruida en ese estilo, quedando lista en su aspecto actual en el año 1500.


title: Catedral de San Clemente de Aarhus

text: Posee varios récords en Dinamarca: además de ser la iglesia más larga con sus 93 metros, es también la más alta (96 metros hasta el chapitel), la iglesia de ladrillo más antigua, tiene la mayor cantidad de frescos, el órgano más grande, y su tríptico es el mayor tesoro medieval del país.


title: Catedral de San Clemente de Aarhus

text: El retablo, obra del renombrado pintor y escultor Bernt Notke, es de alta calidad artística y se mantiene en buen estado. Fue construido en Lübeck en la década de 1470. Varias lápidas de la cripta son autoría del escultor flamenco Thomas Quellinius.


title: Amaru (deidad)

text: Amaru (en quechua "serpiente", "culebra de gran tamaño" o en aimara con igual significado Katari) es el nombre de una deidad representada como una serpiente alada, con ojos cristalinos, hocico rojizo, cabeza de llama, cuernos de taruka, y una cola de pez, dependiendo de las variaciones del Amaru sea en los diversos rasgos animales o tonalidad de su piel según la leyenda contada, la ofidica forma del Amaru siempre estaba presente. En la época incaica era símbolo de la sabiduría, motivo por el cual en los hijos de las Casas del Saber ("Yachay Wasikuna") se colocaba la imagen de dicho ser totémico."Amaro" en aimara significa duro.


title: Amaru (deidad)

text: Es una deidad que se relaciona con la economía de las aguas que riegan las tierras agrícolas, simbolizando la vitalidad del agua que permite la existencia del pueblo aimara. Así la deidad Amaru simboliza el agua que corre por los canales de irrigación, ríos y vertientes y que hacen posible que las semillas del cultivo se transformen en hortalizas. Además se dice que todo aquello que compone la vida está escrito en las escamas del Amaru.


title: Amaru (deidad)

text: Su fiesta, se realiza en el mes de agosto cuando se produce la limpieza de los canales de irrigación, siendo el cabeza de familia quien oficia de celebrante. Los cultos de Amaru, Mallku y Pachamama son las formas más antiguas de celebración que los aimaras aún realizan en la actualidad.


title: Amaru (deidad)

text: La noción de "Amaru" o de "Katari" asociado a las aguas ha tenido mutaciones y, en cuanto a "serpiente voladora" (algo que por convergencia es similar a las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoatl) también simboliza a las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados muchas veces como fertilizadores de la tierra): de hecho el nombre quechua Túpac Amaru significa "encuentro de serpientes" o "lucha de serpientes".


title: Amaru (deidad)

text: Los Amarus de Junín o Amaru Aranway son dos seres hermanos mitológicos que forman parte de un relato dentro del folclore del Departamento de Junín en el Perú.


title: Amaru (deidad)

text: En Tiwanaku (principal centro de culto y cultural aimara), en un qalawawa o monolito de piedra también se puede observar la figura de Amaru además de la de Mallku.


title: Amaru (deidad)

text: En Cusco, dentro de la cosmovisión andina, el Amaru representa el comunicador del cielo y la tierra, primero como "Illapa" Rayo que va a la tierra luego como serpiente, agua, etc. Del Hanan Pacha (Mundo Celestial), pasa por el Kay Pacha (Mundo Actual) al Ukhu pacha (Mundo Interno o madre Tierra). Siendo una deidad más mental tal como lo tenían los Chinos, Mayas-Aztecas. Su representación fue como una serpiente alada, pasando de un mundo a otro como gran comunicador de los dioses incas. (Yépez O. Pedro).


title: Amaru (deidad)

text: Asimismo, cabe señalar que en las leyendas no siempre se habla del Amaru como si fuera una entidad sobrenatural individual; si bien en algunas de ellas éste surge como un ser único desde las entrañas de la tierra, en otras se habla de dos Amarus enfrentados el uno contra el otro.


title: Amaru (deidad)

text: El Amaru es un ser que también se encuentra vinculado al mundo subterraneo, la tierra y los movimientos sísmicos. De acuerdo a la cosmovisión andina, el mundo se divide en tres regiones: Hanan Pacha, el mundo de arriba, habitado por los dioses y los pájaros; el Kay Pacha, el cual es el mundo presente, habitado por los hombres y los animales; y el Uku Pacha, el mundo subterráneo de los muertos. Es precisamente en esta última región donde habita el Amaru, del cual se dice suele provocar terremotos y deslizamientos de tierra al salir de las profundidades de las cavernas a causa de su gran tamaño.


title: Amaru (deidad)

text: Uno de los relatos del Amaru que lo vincula a la tierra y a las grandes formaciones rocosas es el recopilado por Francisco de Ávila, un párroco de Huarochirí del siglo XVI, el cual trata principalmente sobre la lucha entre dos divinidades de las montañas, Pariacaca (el cual es el nombre de un nevado en la actualidad) y Huallallo Carhuincho (una divinidad volcánica representada por un hombre con rasgos de perro). Ambas deidades luchaban por el dominio de una región de los Andes centrales comprendida entre los actuales departamentos de Lima y Junín; en el combate, Pariacaca hizo descender lluvias torrenciales y una avalancha sobre Huallallo Carhuincho, quien se había convertido en llamas de fuego que se alzaban hasta el cielo, y eventualmente consiguió apagar sus flamas y hacerlo huir con los rayos que él arrojó contra su adversario. En un acto de desesperación, Huallallo Carhuincho invocó un Amaru para detener a Pariacaca:


title: Amaru (deidad)

text: El relato culmina con la huida de Huallallo Carhuincho hacia el este, quien como deidad volcánica se lleva consigo el clima cálido, y con Pariacaca restableciendo el clima frío de la región, un detalle que, al menos en teoría, hace referencia a un período pasado indeterminado en el cual hubo una serie de fenómenos naturales desastrosos (lluvia y granizo) que dañaron terriblemente los labradíos de los pobladores, caracterizado también por un terremoto de grandes magnitudes; esto último podría estar vinculado con la aparición del Amaru, aunque a falta de evidencia queda en el territorio de la especulación. Resulta interesante notar que el Amaru de la historia tiene dos cabezas, lo cual coincide con algunas de las representaciones fantásticas de serpientes bicéfalas en varias culturas preincaicas, tales como las culturas Moche y Recuay.


title: Amaru (deidad)

text: El relato de Francisco de Ávila sobre el Amaru podría haber sido inspirado en las representaciones de serpientes bicéfalas propias de culturas anteriores a la incaica, muy comunes en su arte y textilería. Sin duda, las dos cabezas le otorgan un halo monstruoso al Amaru de esta leyenda, aunque es posible que exista un significado adicional detrás de estas serpientes bicéfalas. Por otro lado, la historia parece estar sutilmente salpicada con detalles que nos hacen pensar en la tradición cristiana, no solo porque de Ávila fuera un religioso católico, sino también por el inevitable proceso de asimilación de elementos cristianos en las creencias andinas durante la colonia, y es que el bastón de Pariacaca nos hace pensar indefectiblemente en el bastón que usó Moisés para enfrentarse a los hechiceros del faraón (Éxodo 7: 8-10), pues ambos lo usaron para eliminar a serpientes enemigas; además, al mencionar la costumbre de los indígenas de sacar polvo del cuerpo de este Amaru para curar sus males (la relación entre la sanación y la serpiente Amaru no queda establecida en la narración del párroco) nos recuerda a la serpiente de bronce que usaron los judíos para sanarse del veneno de estos animales (Números 21: 4-9). Esta asimilación de creencias es un fenómeno prácticamente inevitable cuando una cultura se mezcla con otra, pero a pesar de que esto tergiversa la interpretación exacta de la tradición original de un pueblo, el resultado no deja de ser digno de interés.


title: Amaru (deidad)

text: Los Amarus “petrificados” no son exclusivos del mito anterior. El clérigo español Cristóbal de Albornoz escribió sobre una creencia compartida por los indígenas que habitaban la sierra de Lima durante el siglo XIV:


title: Amaru (deidad)

text: Es evidente que Albornoz, ávido perseguidor de supersticiones, no tenía en mucha estima las leyendas indígenas; sin embargo, las creencias por documentadas por él revelan la importancia que ciertas figuras sobrenaturales del mundo andino tenían para ellos. El Amaru descrito en las escrituras de Francisco de Ávila era reverenciado por los habitantes locales, y la veta de mármol mencionada de hecho se encuentra entre las lagunas Mullococha y Culebrayoq, justo en el camino inca que conduce al nevado Pariacaca. Albornoz también menciona que hubo incas que tomaron el nombre de “Amaru” para sí, hecho corroborado por el cronista indígena peruano Juan de Santa Cruz Pachacútec Yamqui Salcamaygua al tratar sobre el nacimiento de Amaru Inca Yupanqui, uno de los hijos del Inca Pachacútec:


title: Amaru (deidad)

text: La aparición del Amaru y el nacimiento de Amaru Inca Yupanqui coinciden con un terremoto de gran magnitud ocurrido al este del Cusco, el cual es atribuido a la salida de la criatura desde el cerro Pachatusan, en cuya cima supuestamente el Amaru dejó la marca de su paso.


title: Amaru (deidad)

text: Curiosamente, la asociación del Amaru con la tierra fue transferida al toro, animal que, pese a no pertenecer a la fauna autóctona sudamericana, ha sido incluido en la cosmovisión andina a tal grado de considerarlo un habitante del Ukhu Pacha, Supay, el dios encargado del mundo subterraneo comparte aspectos y rasgos de toro denotado en sus cuernos, mezclando este rasgo con la de otros animales. El toro, cuya existencia precede a la aparición de los mismos indígenas en el mundo conocido. De ahí que toro y serpiente se manifiesten sobrenaturalmente en los lagos y montañas de la cordillera en algunas leyendas.


title: Amaru (deidad)

text: Pero a pesar de que ambos animales están asociados con la tierra, cada uno representa un aspecto sexual opuesto: La bravura del toro andino lo convierte en un símbolo de virilidad y masculinidad, mientras que la serpiente es más bien un símbolo de la fertilidad de la tierra y de feminidad, ejemplificado en el “Juego de los Ayllus y el Amaru” recogido por el mismo Cristóbal de Albornoz. Éste se jugaba con una serpiente de lana y tres ramales de soga con cabos de plomo, y, según cuenta el cronista, los gobernantes incas lo utilizaban para ganar tierras y ganados a sus aliados, que eran también sus competidores. En este juego, el “Ayllu”, representado por los ramales, es un símbolo fálico asociado a la masculinidad, al cielo y a la conquista de otros pueblos, mientras que el Amaru es un símbolo femenino asociado a la tierra y a los conquistados. Ello tiene un evidente sentido político, pues algunos autores sostienen que el Amaru representa a los pueblos conquistados pertenecientes a la región del Chinchaysuyo, una de las cuatro grandes divisiones del imperio incaico que se extendía desde el occidente del Cuzco y luego hacia el norte hasta el Ecuador. Volviendo al relato de Albornoz, el párroco cuenta que el Amaru fue tomado como apellido por los incas más importantes. Por otra parte, el cronista amerindio Guamán Poma de Ayala cuenta que en la dinastía inca corría también la sangre de la casta de los Amarus. Recordemos que el último de los incas de Vilcabamba fue llamado Túpac Amaru I, quien se sublevaría contra los conquistadores españoles alrededor de 1570, título que posteriormente adoptaría el caudillo indígena José Gabriel Condorcanqui Noguera al iniciar la rebelión anticolonial más grande en el Virreinato del Perú durante el siglo XVIII. Siendo así, no es de sorprender que los escudos de armas de ciertos incas, al ser dibujados según la heráldica española, incluyeran la imagen del Amaru.


title: Amaru (deidad)

text: Como hemos visto, el Amaru evoca las características fundamentales de un dragón: Es una serpiente monstruosa de gran tamaño, y al igual que con los primeros dragones en aparecer en el reino de la mitología inca, se le asocia con la fertilidad. Asimismo, es posible que el Amaru haya incorporado algunos de los rasgos del dragón europeo medieval a medida que la cultura española se fuera asentando en el continente sudamericano. En algunas representaciones gráficas de la victoria española sobre la rebelión de José Gabriel Condorcanqui Noguera, el Amaru que representa al caudillo rebelde y que se enfrenta al león (España) posee un par de alas y una larga cola que termina en punta de flecha. A su vez, es posible identificar el motivo del matadragones en las hazañas atribuidas a ciertos incas; se cuenta que el inca Mayta Cápac tuvo que derrotar a un Amaru en la selva, y lo mismo se dice sobre el inca Pachacútec durante su conquista de los Andes. Quizá este fenómeno pudo haber inspirado leyenda del folklore de Junín que el escritor indigenista José María Arguedas recogió en su libro "Mitos, leyendas y cuentos peruanos (1947)", en la cual la imagen del Amaru también se asemeja a la de los dragones alados europeos:


title: Amaru (deidad)

text: Existe otra leyenda, esta vez sobre el origen de los grabados en las escamas del Amaru de todo aquello que compone la vida.


title: Amaru (deidad)

text: La leyenda reza que hace muchísimos años, una terrible sequía se extendió por las tierras de los quechuas.


title: Amaru (deidad)

text: Los líquenes y el musgo se redujeron a polvo, y pronto las plantas más grandes comenzaron a sufrir por la falta de agua.


title: Amaru (deidad)

text: El cielo estaba completamente limpio, no pasaba ni la más mínima nube, así que la tierra recibía los rayos del sol sin el alivio de un parche de sombra.


title: Amaru (deidad)

text: Las rocas comenzaban a agrietarse y el aire caliente levantaba remolinos de polvo aquí y allá.


title: Amaru (deidad)

text: Si no llovía pronto, todas las plantas y animales morirían.


title: Amaru (deidad)

text: En esa desolación, sólo resistía tenazmente la planta de qantu, que necesita muy poca agua para crecer y florecer en el desierto. Pero hasta ella comenzó a secarse.


title: Amaru (deidad)

text: Y dicen que la planta, al sentir que su vida se evaporaba gota a gota, puso toda su energía en el último brote que le quedaba.


title: Amaru (deidad)

text: Durante la noche, se produjo en la flor una metamorfosis mágica.


title: Amaru (deidad)

text: Con las primeras luces del amanecer, agobiante por la falta de rocío, el brote se desprendió del tallo, y en lugar de caer al suelo reseco salió volando, convertido en colibrí.


title: Amaru (deidad)

text: Zumbando se dirigió a la cordillera. Pasó sobre la laguna de Waqracocha mirando sediento la superficie de las aguas, pero no se detuvo a beber ni una gota. Siguió volando, cada vez más alto, cada vez más lejos, con sus alas diminutas.


title: Amaru (deidad)

text: Su destino era la cumbre del monte donde vivía el dios Waitapallana.


title: Amaru (deidad)

text: Waitapallana se encontraba contemplando el amanecer, cuando olió el perfume de la flor del qantu, su preferida, la que usaba para adornar sus trajes y sus fiestas.


title: Amaru (deidad)

text: Pero no había ninguna planta a su alrededor.


title: Amaru (deidad)

text: Sólo vio al pequeño y valiente colibrí, oliendo a qantu, que murió de agotamiento en sus manos luego de pedirle piedad para la tierra agostada.


title: Amaru (deidad)

text: Waitapallana miró hacia abajo, y descubrió el daño que la sequía le estaba produciendo a la tierra de los quechuas. Dejó con ternura al colibrí sobre una piedra.


title: Amaru (deidad)

text: El dios, completamente afligido, no pudo evitar que dos enormes lágrimas de cristal de roca brotaran de sus ojos y cayeran rodando montaña abajo. Todo el mundo se sacudió mientras caían, desprendiendo grandes trozos de montaña.


title: Amaru (deidad)

text: Las lágrimas de Waitapallana fueron a caer en el lago Waqracocha, despertando a la serpiente Amaru. Allí, en el fondo del lago, descansaba su cabeza, mientras que su cuerpo imposible se enroscaba en torno a la cordillera por kilómetros y kilómetros:


title: Amaru (deidad)

text: Pese a la muerte del colibrí, su misión había sido cumplida, dejando aliviados a los quechuas,que veían reverdecer su imperio, alimentado por la lluvia, mientras descubrían nuevos cursos de agua, allí donde las sacudidas de Amaru hendieron la tierra.


title: Amaru (deidad)

text: Y cuentan desde entonces, a quien quiera saber, que en las escamas del Amaru están escritas todas las cosas, todos los seres, sus vidas, sus realidades y sus sueños. Y nunca olvidan cómo una pequeña flor del desierto salvó al mundo de la sequía.


title: Morasurco

text: El término Morasurco puede referirse a:


title: Rocamadour (queso)

text: Rocamadour es un queso francés proveniente de la región Mediodía-Pirineos, departamento de Lot. Se elabora con leche cruda de cabra. También puede aparecer escrito Cabécou de Rocamadour, siendo "«cabécou»" (literalmente, cabrito), un nombre genérico en languedociano para cierto tipo de quesos de cabra del que el más famoso es el Rocamadour. Se beneficia de una AOC desde 1996. Fue reconocida como DOP por el Reglamento (CE) n.º 38/1999 de la Comisión Europea de 8 de enero de 1999  En diciembre de 2007 se publicó la solicitud de modificación de método de obtención y etiquetado de la DOP.


title: Rocamadour (queso)

text: La zona geográfica de la AOC Rocamadour proviene de las Causses de la antigua provincia de Quercy y Périgord, caracterizada por el terreno árido, de piedra caliza, cortada por los valles del Lot y de la Dordoña. Su denominación está vinculada con uno de los primeros destinos turísticos de Francia, el pueblo de Rocamadour, lugar religioso construido en los acantilados, en el camino de Santiago de Compostela. Los quesos de Rocamadour se mencionan en un documento de 1451 entre el señor de aquel entonces, que era el obispo de Évreux, y sus vasallos. Más recientemente, en 1913, el presidente Poincaré lo probó en una cena dada en su honor en Cahors.


title: Rocamadour (queso)

text: En 1996 obtuvo el reconocimiento AOC, momento a partir del cual se dejó de hablar del "cabécou" de Rocamadour para conocerse, simplemente, como rocamadour, nombre específico. El 8 de enero de 1999 obtuvo su reconocimiento como DOP, a nivel europeo, a pesar de que se había formulado una oposición por el riesgo de confusión con el queso romadur, por entender la Comisión Europea que no existe ningún riesgo de confusión porque son quesos bien distintos y fáciles de diferenciar tanto por su aparencia exterior como por el tipo de queso; que, en efecto, la denominación «rocamadour» designa un queso de cabra pequeño, de pasta muy blanda y corteza natural consistente en una piel estriada y ligeramente aterciopelada, de color blanco a crema, en forma de pequeño disco delgado y de un peso aproximado de 35 g; que, en cambio, la denominación «romadur» designa un queso de leche de vaca de pasta blanda, con una corteza de color amarillo pardo a rojizo, de forma por lo general rectangular o cúbica y de peso comprendido entre 80 y 180 g.


title: Rocamadour (queso)

text: En diciembre de 2007 se publicó la solicitud de modificación de método de obtención y etiquetado de la DOP «Rocamadour».


title: Rocamadour (queso)

text: Se elabora con leche de cabra no pasteurizada. Se moldea a mano. Se deja madurar en bodegas de humedad y temperatura controladas durante 10 días para la versión fresca y 6 semanas para el rocamadour maduro. Tiene que llevar una etiqueta con tamaño mínimo de 4 centímetros, con el nombre «Rocamadour» y «Appellation d’Origine controlée», además del logotipo con la abreviatura INAO.


title: Rocamadour (queso)

text: Con el fin de distinguir las distintas producciones, la etiqueta precisa el origen del queso. El consumidor puede así probar quesos semi-industriales que se benefician del título "artesanal" («artisanal») gracias a una etapa de producción realizada manualmente por el personal. Si prefiere probar cabécous de Rocamadour de mejor calidad, los productores locales de quesos llamados "granjeros" («fermiers») han elegido poner su fotografía y sus datos sobre las etiquetas que cubren cada "cabécou".


title: Rocamadour (queso)

text: Producción: 808 toneladas en 2003, toda ella de leche cruda (50% "fermier", esto es, de granja).


title: Rocamadour (queso)

text: Tiene un 45% de materia grasa. Es un queso pequeño y redondeado, lo que hace que se suela comprar en bandejas de 12 piezas. Presenta su corteza natural consistente en una piel estriada ligeramente aterciopelada, de color blanco o crema; después de 10-15 días de maduración se cubre con pequeños mohos azules. La textura resulta suave, fundente y mullida. Desprende un olor caprino. Cuando están frescos son suaves, con un sutil sabor a crema y mantequilla, y un ligero regusto caprino; con la edad, el sabor es realmente fuerte y se vuelve más seco.


title: Rocamadour (queso)

text: Su período de degustación óptima es de abril a septiembre, después de una maduración de 12 a 15 días, pero también resulta excelente de marzo a noviembre. Se puede comer caliente con aceite de nuez que produce la región, o con miel, o en ensalada, o simplemente con pan. Se recomienda tomarlo con "marc", brandy hecho de ciruelas amarillas o con vinos como Gaillac (tinto o blanco), Bergerac (blanco).


title: Chris Marquette

text: Christopher George Rodríguez (Stuart, Florida, 3 de octubre de 1984), más conocido como Chris Marquette, es un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Chris Marquette

text: Nació en Stuart (Florida), hijo de Patricia Helen y Jorge Luis Rodríguez, ingeniero nuclear. Tiene dos hermanos menores, los actores Eric Marquette y Sean Marquette. Ha apoyado organizaciones de caridad como Sunshine Kids Foundation, Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation y Children's AIDS Fund.


title: Chris Marquette

text: En 2004, actuó junto a Emile Hirsch, Elisha Cuthbert, Timothy Olyphant y James Remar en la comedia "The Girl Next Door". El mismo año, se convirtió en un actor regular en la serie de CBS "Joan de Arcadia", en la que también participaban Amber Tamblyn y Jason Ritter, con quien también actuó en la película de 2003 "Freddy contra Jason".


title: Chris Marquette

text: Ha tenido papeles secundarios en películas como "Sólo Amigos", "Alpha Dog", "The Invisible", "61*" y "Up, Up, and Away". Entre sus proyectos futuros están "Fanboys", donde interpreta a Linus Poonwah, un fan obsesionado de Star Wars, y "The Education of Charlie Banks", una película independiente dirigida por Fred Durst. Su proyecto más reciente es "Infestation", una comedia de acción dirigida por Kyle Rankin, en la cual interpreta a un joven que tiene que luchar por su supervivencia contra insectos alienígenas gigantes que han invadido el mundo.


title: Chris Marquette

text: Marquette ha aparecido como actor regular o estrella invitada en varios programas de televisión tales como "Strong Medicine", "ER", "Touched by an Angel", "7th Heaven", "Miracles", "Boston Public", "Judging Amy" y "Huff".


title: Kintarō

text: , cuya traducción habitual es "niño de oro", es un héroe del folclore japonés. Niño de fuerza hercúlea, fue criado por una "yama-uba" en las alturas del monte Ashigara. Se hace amigo de los animales de la montaña y, más tarde, después de haber capturado a Shutendōji, terror de la región, se convierte en discípulo del samurái Minamoto no Yorimitsu bajo el nombre de . Es un personaje popular en los géneros del nō y del kabuki. Se exhiben muñecos Kintarō el día de la fiesta de los niños varones, la "Tango no Sekku" (), para que los niños puedan ser algún día tan fuertes y valientes como Kintarō.


title: Kintarō

text: Se dice que el personaje de Kintarō está basado en la vida de un hombre llamado Sakata no Kintoki, del período Heian, natural de la que hoy en día es la ciudad de Minami-Ashigara. Sirvió de criado para el samurái Minamoto no Yorimitsu y se hizo famoso por sus dotes de guerrero. Sin embargo su leyenda ha cambiado y aumentado con el tiempo.


title: Kintarō

text: Hay varias leyendas diferentes en lo que se refiere a la infancia de Kintarō. En una de ellas lo cría su madre, la princesa Yaegiri, hija de un hombre rico llamado Shiman-chōja, en el pueblo de Jizodo, cerca del monte Kintoki. En otra leyenda su madre le da a luz en la que hoy en día es la localidad de Sakata, pero debe huir a causa de conflictos entre su marido (un samurái llamado Sakata) y el tío de este. Se instala entonces en los bosques del monte Kintoki para criar a su hijo. Se cuenta también que la verdadera madre de Kintarō lo abandonó, o que murió dejándolo huérfano, y que quien lo crio fue la bruja Yama-uba. Otra versión de la leyenda cuenta que la madre de Kintarō lo crio en el bosque, pero que se volvió tan pálida que se la llamó Yama-uba. En otra versión más fantasiosa, Yama-uba es la madre de Kintarō, y lo concibió mediante un rayo enviado por el dragón rojo del monte Ashigara.


title: Kintarō

text: Todas las leyendas coinciden en el hecho de que Kintarō fue activo e infatigable, rechoncho, de buena salud y vestido únicamente con un babero sobre el que estaba escrito el ideograma chino "oro" ( "kin"). Su única otra posesión es un hacha (símbolo chino del trueno). Es autoritario con los otros niños, pero como en la mayor parte de versiones de la leyenda simplemente no hay otros niños en el bosque sus principales amigos son los animales de los montes Kintoki y Ashigara. Dispone de una fuerza descomunal, capaz de reducir las rocas en migajas, arrancar los árboles de la tierra y manipular sus ramas como simples bastoncitos. Sus amigos animales sirven de mensajeros y de medios de transporte. Ciertas leyendas dicen que aprendió a hablarles. Otras cuentan las aventuras que tuvo con demonios y monstruos, sus combates de sumo con osos o la ayuda que aportaba a los leñadores.


title: Kintarō

text: Una vez adulto cambia su nombre por el nombre de Sakata no Kintoki. Conoce al samurái Minamoto no Yormitsu cuando este pasa por el monte Kintoki. Yorimitsu, impresionado por su fuerza, lo toma entonces como criado, en su residencia de Kioto. Kintarō aprende allí las artes marciales y se convierte más tarde en jefe de los Shi Tenno de Yorimitsu, ganando fama por su fuerza y su conocimiento de las artes marciales. Vuelve a buscar a su madre (en las leyendas en las que está todavía viva) y la lleva a vivir a Kioto.


title: Kintarō

text: Kintarō es una figura muy popular en Japón, su imagen está presente en casi todas partes, desde estatuas hasta libros de cuentos, anime y manga. Como ejemplo de esto es el personaje Gintoki Sakata (protagonista de la serie manga-anime Gintama) quien fue inspirado en la leyenda como samurai para crear a este personaje en manga, pero versión plata y no oro.


title: Kintarō

text: Los caramelos Kintaro existen desde el período Edo: su rostro aparece en la sección circular de cualquier punto donde se corte a este caramelo cilíndrico.


title: Kintarō

text: Existe un santuario dedicado a Kintarō a los pies del monte Kintoki, en la región de Hakone, cerca de Tokio. Cerca de allí se encuentra una gran roca que, según se dice, Kintarō mismo partió por la mitad.


title: Desprecio

text: El desprecio, en psicología y otras ciencias sociales, es una intensa sensación de falta de respeto o reconocimiento y aversión. El desprecio supone la negación y humillación del otro de quien se pone en duda su capacidad e integridad moral.


title: Desprecio

text: Es similar al odio, pero implica un sentimiento de superioridad. Una persona que tiene desprecio por otra mira a esta con condescendencia. La persona despreciada es considerada indigna. El desprecio puede estar relacionado con sentimientos de indignación y amargura.


title: Desprecio

text: El viejo adagio, "la familiaridad engendra desprecio" significa que nos enferman las personas y lugares que vemos a diario. Sin embargo, la familiaridad con frecuencia produce atracción. Esto se documenta en psicología como efecto de mera exposición. La excepción a este efecto es la de aquellos objetos o personas que producen aversión desde el principio. Además el desprecio es un modo de manifestar un mal de otra persona hacia uno y es denominado como un leve daño.


title: Desprecio

text: En el libro "Blink: El poder de pensar sin pensar" el autor Malcolm Gladwell analiza las teorías de John Gottman sobre cómo predecir qué parejas permanecerán casadas. La teoría de Gottman afirma que hay cuatro reacciones emocionales principales que son destructivas para el matrimonio: defensiva, de bloqueo, crítica y el desprecio. De estas cuatro, Gottman considera el desprecio como la reacción más importante.


title: Tokyo Anime Awards

text: El Tokyo Anime Awards es un concurso para creadores de anime novatos que comenzó en 2002. En 2005, el evento recibió oficialmente su nombre actual. La primera, segunda y tercera versión del premio, recibían el simple nombre de 'competición'.


title: Tokyo Anime Awards

text: El premio entrega una suma de dinero de un millón de yenes para el ganador. Hay jueces que evalúan a los concursantes, cerca de 10 jueces principales y 127 jueces menores. Durante el premio, también hay 72 staffs, profesores de universidades, productores, prensa, directores y celebridades del momento.


title: Tokyo Anime Awards

text: Todos los animes candidatos son lanzados en el día 1 de diciembre. El anime que representa en cada categoría son escogidos también. En el primer año, el premio se entregó a "El viaje de Chihiro" como "premio mayor". En el segundo año no hubo ganadores.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los trabajos más notables de cada año son clasificados según las categorías.


title: Tokyo Anime Awards

text: The TV animations broadcasted from December 1 of the year beforehand to November 30 of the previous year in Japan become candidates.


title: Tokyo Anime Awards

text: The 'Best Entry' was selected only in 2002: Hanada Shonen-shi. There is regulation three works are selected and awards presented each year from 2004.


title: Tokyo Anime Awards

text: The animation films released from December 1 of the year beforehand to November 30 of the previous year in Japan become candidates.


title: Tokyo Anime Awards

text: The 'Best Entry' was selected only in 2002: Millennium Actress. There is regulation two works are selected and awards presented each year from 2004.


title: Tokyo Anime Awards

text: The Original Video Animations (OVAs) released from December 1 of the year beforehand to November 30 of the previous year in Japan become candidates.


title: Tokyo Anime Awards

text: The 'Best Entry' was selected only in 2002: Sentō Yōsei Yukikaze. There is regulation two works are selected and awards presented each year from 2004. Sentō Yōsei Yukikaze (2002–2005) and Diebuster (2004–2006) were awarded two times, though same titles.


title: Tokyo Anime Awards

text: The international animation films released from December 1 of the year beforehand to November 30 of the previous year in Japan become candidates.


title: Tokyo Anime Awards

text: Founded in 2003. One work is selected and awards presented every year.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los premios para directores de animación. Los premios individuales por las actividades del año anterior.


title: Tokyo Anime Awards

text: Aunque este premio no se limita a los directores de películas, tiene una tendencia a ser otorgado a directores de cine.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los premios para los creadores originales del trabajo. Fundado en 2005.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los premios para guionistas.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los premios para el personal de dirección de arte.


title: Tokyo Anime Awards

text: The awards for actors by their voice acting. *Seiyūs, but in the meaning of "Voice Actors". Rumi Hiiragi (2002) and Chieko Baisho (2005) are more famous as actress in Japan.


title: Tokyo Anime Awards

text: Los premios para compositores (y otras personas relacionadas con la música).


title: Tokyo Anime Awards

text: En la edición de 2018 fueron entregados los siguientes premios a la trayectoria:


title: QV44

text: La tumba QV44 está situada en el Valle de las Reinas, en la necrópolis tebana, y fue construida durante la dinastía XX para Jaemuaset, hijo de Ramsés III.


title: QV44

text: La tumba fue descubierta e investigada en 1903 por una expedición arqueológica italiana dirigida por Ernesto Schiaparelli, director del Museo Egipcio de Turín, y Francesco Ballerini.


title: QV44

text: Aunque de menor tamaño, mide 30 m, la tumba tiene la misma distribución que las de los faraones, y en sus muros está representado el Libro de las Puertas. En su interior se encontró mobiliario funerario y un sarcófago de granito con los sellos de Ramsés IV, pero la momia había sido trasladada al escondite de Deir el Bahari durante la dinastía XXI.


title: QV44

text: Está decorada con pinturas que representan a Jaemuaset como un niño, con la coleta lateral, acompañado de Ramsés III que le presenta ante los dioses durante su viaje ritual y simbólico al Duat, la vida futura.


title: Dúo Coplanacu

text: Dúo Coplanacu es un grupo folclórico compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz, formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque ambos son oriundos de Santiago del Estero. Referente de las Peñas Universitarias siendo epicentro la provincia de Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán y Buenos Aires. Realizaron la Peña de mayor importancia y convocatoria durante el Festival Nacional de Cosquín en sus diferentes ediciones. La cuál brindo un espacio para la actuación a diferentes referentes del género Suna Rocha, Pedro Aznar, Luis Salinas, nuevos consagrados Emiliano Zerbini, Bruno Arias, Raly Barrionuevo


title: Dúo Coplanacu

text: Son representantes del folklore argentino tradicional: presentaban un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto. A principios de los '90, Andrea Leguizamón (cordobesa), quien estudiaba violín en el conservatorio, se incorpora al Dúo Coplanacu.


title: Dúo Coplanacu

text: “Coplanacu es una palabra compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término "copla" como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo "nacu" que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando  a su pueblo”. “La música es nuestra forma de andar el camino”, dicen ellos, cuya carrera artística tiene la auto-gestión como característica notable dentro de lo que es la Producción musical hoy en día


title: Dúo Coplanacu

text: En 1987 participan en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina).


title: Dúo Coplanacu

text: A finales de los '80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros.


title: Dúo Coplanacu

text: En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México.


title: Dúo Coplanacu

text: En 1998 participan en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia).


title: Dúo Coplanacu

text: En 1999 reciben el premio de folclore de la Unesco por el disco “Desde Adentro”.  En 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.


title: Dúo Coplanacu

text: En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Platino como el mejor grupo de folklore de la década en la Argentina.


title: Dúo Coplanacu

text: En 2009 ganan el Premio Gardel a la Música por Mejor Álbum Grupo de Folklore por el disco Taquetuyoj.


title: Dúo Coplanacu

text: También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.


title: Dúo Coplanacu

text: Edición Triple por los 25 años del dúo. Incluye CD invitados, CD en vivo y DVD en vivo.


title: Dúo Coplanacu

text: El Camino (2010) Cd En Vivo


title: Dúo Coplanacu

text: El Camino (2010) Cd Músicos Invitados


title: Gorazd

text: El Duque Gorazd († 752, "Cacatius" en latín, "Carast" en alemán) fue un duque esloveno de Carantania del siglo VIII.


title: Gorazd

text: En el año 745, Carantania, que hasta aquel entonces era una nación pagana, fue seriamente amenazada militarmente por los ávaros de la vecina Panonia. Por eso el duque Borut solicitó ayuda militar a los bávaros, que ya estaban cristianizados. Los bávaros eran vasallos del rey de los francos, que era el protector del Cristianismo de Europa. El rey de los francos le dio permiso a Baviera para ayudar a la pagana Carantania, pero solo con la condición de que esta última aceptara el cristianismo. El duque Borut aceptó la condición y con la ayuda de los bávaros Carantania derrotó definitivamente a los ávaros. Así fue como el duque Borut envió a su hijo Gorazd y a su sobrino Hotimir para que se educaran en la fe cristiana en Baviera.


title: Gorazd

text: En el año 750 muere su padre Borut, el duque de Carantania, y en ese mismo año Gorazd es enviado por el Rey del Imperio Franco para sucederle en el trono del ducado de Carantania, convirtiéndose de esta manera en el primer soberano cristiano de los eslovenos.


title: Gorazd

text: En el año 752 Gorazd muere y es sucedido en el trono de Carantania por su primo Hotimir ("Cheitmarus" en latín).


title: José María Moncada

text: José María Moncada Tapia (San Rafael del Sur, 8 de diciembre de 1870 - Managua, 23 de febrero de 1945) fue un profesor, periodista, militar, aristócrata y político nicaragüense, entre el 1 de enero de 1929 hasta el 1 de enero de 1933.


title: José María Moncada

text: Fueron sus padres, don Nemesio Moncada y doña Zoila Tapia de Moncada, con residencia en Masatepe (Masaya), y que temporalmente se encontraban en el mencionado pueblo de su nacimiento.


title: José María Moncada

text: Sus padres eran medianos agricultores provenientes de la aristocracia criolla y española, siendo don Nemesio descendiente de don Concepción Moncada Hurtado, hondureño, ayudante del General Francisco Morazán, que residió en Ocotal, Nicaragua.


title: José María Moncada

text: Hizo sus estudios de educación primaria en el colegio "San Carlos" de Masatepe, y los de secundaria en el Instituto Nacional de Oriente, de Granada, en tiempos del gran profesor Izaguirre, graduándose de bachiller en 1888, a los 18 años de edad.


title: José María Moncada

text: Tuvo un hijo fuera del matrimonio de madre san rafaelina jinotegana al que apartó de la política y de las sombras de guerra llamado Jorge Moncada al igual que una hija a la que llamó Gracielita Moncada. A la cual dedicó un precioso verso con sobrios y sanos consejos llenos de sabiduría y prudencia. Poema que tituló Mujercita, por la corta edad que tenía su pequeña cuando el, como amoroso y responsable padre de familia, dedicó y redactó el poema que a continuación transcribo.El 11 de noviembre de 1926 tomó posesión de la presidencia el conservador Adolfo Díaz Recinos. Hasta el fin de su mandato el 1 de enero de 1929, Díaz Recinos enfrentó la llamada Guerra Constitucionalista, con el apoyo de las tropas interventoras estadounidenses, en la que Moncada, con el grado de general, combatió en el bando liberal contra Díaz hasta que el 4 de mayo de 1927, fecha en que se acordó el cese de la guerra en Tipitapa (Managua), entre Henry L. Stimson (secretario de Estado de Estados Unidos) y José María Moncada mediante el Pacto del Espino Negro, llamado así por haberse firmado debajo de ese árbol.


title: José María Moncada

text: El General Augusto C. Sandino fue el único general liberal que se opuso; esa fecha es conocida también como el Día de la Dignidad Nacional, por haberse iniciado la guerra nacional de Sandino contra la ocupación norteamericana de Nicaragua, fundando el Ejército Defensor de la Soberanía Nacional (EDSN) para combatir la intervención militar estadounidense.


title: José María Moncada

text: El 1 de enero de 1929, el general Moncada Tapia, bajo la protección de los marines norteamericanos, toma posesión de la presidencia, un conservador entrega el gobierno a un liberal, mientras se acrecentaban los combates en las montañas segovianas, también se incrementaban las fuerzas de ocupación y sus medios aéreos, las que junto a la recién creada Guardia Nacional (GN), combatían al Ejército Defensor de la Soberanía Nacional (EDSN).


title: José María Moncada

text: El mismo año Moncada empezó la construcción de la Casa Presidencial en la Loma de Tiscapa, junto al costado norte de la laguna del mismo nombre, en la capital Managua; el 4 de enero de 1931, inauguró la residencia presidencial. Casi 3 meses después sufrió algunos daños por el terremoto del Martes Santo 31 de marzo de 1931 de las 10:23 de la mañana.


title: José María Moncada

text: El sismo, de 5.8 grados en la escala Richter, que destruyó a Managua sorprendió a Moncada disfrutando las vacaciones de Semana Santa en su residencia campestre llamada Palacete de Venecia a la orilla de la laguna de Masaya. La noticia del desastre le llegó después que la información recorrió un largo periplo por los sistemas militares de radio de los marines y la Tropical Radio, también norteamericana, que informaron a Washington D. C., luego a Nueva York, llegó a San Juan del Sur en Rivas por cable y por telégrafo a Masatepe de donde salió un mensajero llevando la fatal noticia a dicho palacete.


title: José María Moncada

text: Moncada, el mismo día por la tarde, instaló una improvisada casa Presidencial en Masatepe, siendo Masatepe la Capital de Nicaragua por un día, luego partió para la residencia de su sobrino y subsecretario de Relaciones Exteriores Anastasio Somoza García, (futuro Jefe Director de la Guardia Nacional y presidente de la república) frente a la ermita del Perpetuo Socorro, esquina opuesta al Campo de Marte; allí le llegaron las condolencias de diplomáticos y jefes de estado, incluyendo las del Papa Pío XI, Herbert Hoover (presidente de los Estados Unidos) y las de Henry L. Stimson.


title: José María Moncada

text: Los marines aplicaron la ley marcial, y se usó dinamita para detener el fuego del incendio. A la Casa Presidencial de La Loma, por órdenes de Moncada, se le hizo una "reparación" cosmética ocultando las bases lesionadas, razón por la cual 41 años, 8 meses y 23 días después colapsó parcialmente por el terremoto del 23 de diciembre de 1972.


title: José María Moncada

text: El 1 de enero de 1933 le entregó la presidencia al Doctor Juan Bautista Sacasa en Managua, en un acto público, obtuvo el 84 por ciento de los votos, a los pocos días las fuerzas de ocupación se marcharon, el 2 de febrero se firmó un convenio de paz con el general Augusto C. Sandino, en la Casa Presidencial. Un año después, el 21 de febrero de 1934 se tendría la afrenta del Jefe Director de la Guardia Nacional, general Anastasio Somoza García que asesinó al general Sandino, a su hermano Sócrates y a los generales Juan Pablo Umanzor y Francisco Estrada.


title: José María Moncada

text: Falleció en Managua, el 23 de febrero de 1945, siendo sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Cementerio General (u Occidental) de la capital.


title: José María Moncada

text: Durante su administración, se inició la contaminación del lago Xolotlán en 1929 y el Congreso Nacional de Nicaragua reconoció el Tratado Esguerra-Bárcenas en 1930.


title: José María Moncada

text: El historiador Alberto Vogl Baldizón, contó que en 1929, el presidente Moncada le respondió: ""el que come un nacatamal no pregunta lo que ha comido el chancho"" cuando le preguntó: ""Presidente, ¿echar las aguas negras al lago Xolotlán no va a hacer que los Managuas dejen de comer peces del lago?""


title: Marco Cornelio Maluginense (cónsul 436 a. C.)

text: Marco Cornelio Maluginense (en latín, Marcus Cornelius Maluginensis) fue un político de la República romana que ocupó el cargo de cónsul en el año 436 a. C., junto con Lucio Papirio Craso.


text: Durante su mandato, debido a la aparición de una epidemia en Roma, se suspenden las operaciones militares contra los Veyenses y los faliscos. La progresión inquietante de la enfermedad lleva al pueblo a hacer oraciones públicas bajo la dirección de los decenviros.


title: Cinetoplasto

text: Un cinetoplasto o kinetoplasto, es una masa de ADN circular extranuclear que se encuentra dentro de la doble membrana de una gran mitocondria que contiene numerosas copias del genoma mitocondrial. Sólo se encuentran en los organismos de la clase Kinetoplastea. Los cinetoplastos normalmente son adyacentes al cuerpo basal flagelar dando la sensación de que están firmemente vinculados al citoesqueleto.


title: Cinetoplasto

text: Dependiendo del patrón de distribución del ADN mitocondrial se distinguen tres tipos de cinetoplastos:"Trypanosoma cruzi", el parásito que causa la Enfermedad de Chagas; o "Trypanosoma brucei" causante de la enfermedad del sueño, es un ejemplo, pues su cinetoplasto (eucinetoplasto) es fácilmente visible en las muestras teñidas con DAPI, una técnica de tinción fluorescente del ADN.


title: Aeródromo de São Jorge

text: El aeropuerto de São Jorge (en portugués: "Aeródromo de São Jorge") , está situado en la freguesía de Santo Amaro, a pocos kilómetros del municipio de Velas, en la isla de São Jorge, (Azores, Portugal). En él opera diariamente la compañía aérea SATA Air Açores con vuelos regulares dentro del mismo archipiélago a la isla Terceira (Aeropuerto de Lajes) y a isla de São Miguel (Aeropuerto Juan Pablo II). Se tiene previsto ampliar la pista hasta los 1.500 metros de longitud.


title: Catedral de Nuestra Señora de Ribe

text: La Catedral de Ribe (en danés Ribe Domkirke, o Vor Frue Kirke Maria) es uno de los mayores templos cristianos de Dinamarca y se cuenta entre los de mayor calidad artística. Está consagrada a la Virgen María.


title: Catedral de Nuestra Señora de Ribe

text: Es una obra románica de toba volcánica construida entre 1125 y 1160. Posteriormente se agrandó la iglesia en el siglo XIV en estilo gótico de ladrillo, como es el caso de la torre meridional y todo un conjunto de capillas laterales a ambos costados de la catedral. En el período entre 1883 y 1904 se realizó una restauración a fondo de la catedral, liderada por el arquitecto H. C. Amberg.


title: Catedral de Nuestra Señora de Ribe

text: Las dos torres occidentales son de tamaños distintos. La llamada "torre de María" ("Mariatornet"), en el suroccidente, mide 46 m de altura, y en ella se hallan las campanas. Fue reconstruida en toba y ladrillo durante la restauración de la catedral, pues se había derrumbado desde el siglo XVIII.


title: Catedral de Nuestra Señora de Ribe

text: La torre noroccidental, del siglo XIV, conocida popularmente como la "torre de Ribe", es la más antigua de las dos. Mide 50 m de altura; es una torre cuadrada sin chapitel, pues éste se cayó en 1534 y nunca fue restituido. En la torre se encuentra el reloj de la catedral, y funcionó en un tiempo como una alarma contra incendios en la ciudad.


title: Catedral de Nuestra Señora de Ribe

text: Es una iglesia con cinco naves, con coro, ábside, un transepto, dos torres occidentales y una torre central. Tiene 61,5 m de longitud (de los cuales el coro 20,4 m) y 33,5 m de anchura, incluyendo el transepto. La altura de la bóveda del coro es de 21 m. Las capillas laterales góticas, que son elementos posteriores a la construcción original, son responsables de que la iglesia haya casi perdido su conformación de cruz latina.


title: Rodolfo Samsó

text: Rodolfo Samsó (Caballito, Buenos Aires, 24 de enero de 1955) es un humorista y actor argentino que es reconocido por el nombre de uno de sus personajes: «Alacrán». Su esposa Mariana Brancato, es periodista y productora de televisión.


title: Rodolfo Samsó

text: Nacido en el barrio de Caballito. Hincha de San Lorenzo de Almagro, estudió la carrera de maestro en el colegio Mariano Acosta. Luego se inició en la fabricación de ropa, con el sueño de ser un gran industrial. En 1989, cansado de no poder llegar a fin de mes, empezó a estudiar teatro.


title: Rodolfo Samsó

text: Samsó comenzó entonces con su carrera, a principios de 1990, actuando en lugares como el Pozo Voluptuoso o el Parakultural. En 1992, el por entonces director artístico de América TV, Roberto Cenderelli, decidiría reclutar a grupos de actores del movimiento "underground" porteño para la realización de un nuevo programa de humor; dicho elenco resultaría ser casi en su totalidad salido del Parakultural, debutando así en un nuevo programa, que sería capitaneado por el cómico Alfredo Casero, llamado "De la cabeza". En él, cada grupo grababa 15 minutos de asociación libre de sus propias ideas, y de allí, se seleccionaba solo 1 minuto. Situaciones inconexas, y la apariencia de un zapeo frenético fueron característicos de una nueva forma de hacer humor: la teleaudiencia celebraría la llegada de actores nuevos y de ideas que habían estado confinadas, hasta ese momento, al circuito "underground".


title: Rodolfo Samsó

text: También participó de la secuela de ese programa, "Cha Cha Cha", siendo uno de los pocos actores que se mantendrían a lo largo de las cuatro temporadas que dicho programa ocuparía en la televisión argentina. Allí se destacaría con su personaje "Alakrán", un comediante que al grito de «¡Yupi!» y «¡Viva la joda!» cuenta chistes para un público imaginario, lanzando papel picado desde sus bolsillos como una forma de auto festejo. Otros personajes que Samsó desplegaría junto a Casero incluirían a la "Señora Luna", encargada de dar el beso de buenas noches a los chicos con estrepitosas historias, entre muchos otros.


title: Rodolfo Samsó

text: Posteriormente colaboró en diversos proyectos de televisión, como "Fer Play", "La Banda Dominguera", "VideoMatch", en donde interpretó a "Fernandito" y su famosa frase «Me tomo un Agaromba y todo me chupa un huevo». También hizo incursiones en radio como en los programas "Radio Infierno" de FM La Rocka, "Salsa Wolff" de AM La Red y "El Viajante" de la Radio Municipal de la Provincia de Buenos Aires. También durante los años '90 prestó su voz para algunas publicidades de la empresa automovilística Renault.


title: Rodolfo Samsó

text: En 2001 fue uno de los cómicos principales en el programa "Café Fashion" en Azul TV, como parte de un elenco variopinto de humoristas armado para la ocasión, y en radio en los programas "ESPN Radio" de Radio Del Plata y "El Radio Blindado" de FM Supernova, y es citado por Guillermo Francella para participar en su programa Poné a Francella, en el sketch de "Ojitos Azules", haciendo de mozo con el traje de su clásico personaje: "Alacrán".


title: Rodolfo Samsó

text: A lo largo de 2002 fue una de las caras de la obra de teatro de revistas "Un patacón no es caída" y estuvo a cargo de la dosis de comicidad en "Sabor a mí", programa de Telefé. También hizo teatro con sus amigos Juan Acosta y Atilio Veronelli. También realizó un pequeño rol en la película "Todas las azafatas van al cielo", protagonizada por Alfredo Casero.


title: Rodolfo Samsó

text: En 2003 hizo teatro de revistas con Jorge Corona en Mar Del Plata, actuó en "Gracias por venir" (programa de América 2), y también en teatro junto a Alfredo Casero. En 2004 actuó en "Flanes de flores" con Alfredo Casero y en "No hay dos sin tres" durante tres temporadas por Canal 9, donde nació "El Wachón" (un Guasón muy grosero y malhablado).


title: Rodolfo Samsó

text: Durante 2005 debutó en Mar del Plata con su unipersonal "Racimo de toronjas" y participó en "Ayer te vi" (programa de Canal 9) y haciendo teatro concert con la obra "Alacrán y Acosta te baten la posta" junto a Juan Acosta. En 2006, hizo "Jugados por amor" (programa de Canal 9), "Inolvidable, una historia de humor" (obra de teatro de revistas en Mar del Plata, protagonizada por Miguel Ángel Cherutti y Reina Reech) y "Palermo Hollywood Hotel" (programa de Canal 9).


title: Rodolfo Samsó

text: En 2008 actuó en la telenovela "Por amor a vos" interpretando a un personaje llamado Adriano Cortés. Entre 2009 y 2012 se volvió un invitado habitual al programa "" (en el canal América TV) y "Bendita TV" (en Canal 9), mismo año donde regresó como invitado del programa de Marcelo Tinelli, Showmatch para la vuelta del "Show del Chiste", donde el desafío fue hacer reír a Alexander Caniggia junto a otros humoristas como Sergio Gonal, Rodrigo Vagoneta y Larry De Clay. En 2013 pasaría a ser parte del elenco estable del programa cómico "" por Telefe.


title: Rodolfo Samsó

text: Desde 2005, Rodolfo Samsó se desempeña como humorista estable en el programa de radio "Bien Levantado" (con Beto Casella), primero en la radio Mega 98.3 y luego en Pop Radio 101.5 interpretando a "Alacrán", "El Wachón", la "Abuelita", personaje similar a la "Señora Luna", "El Maestro Zen" (un gurú indio similar al Dalái Lama que, con el correr del tiempo, se va enamorando de la vida tramposa del argentino típico), el "Payaso Amarguito" (un payaso que frecuentemente cae en pozos depresivos), la "Travesti Renée" y "Giuseppe Metralleta" (un capomafioso de origen italiano).


title: Rodolfo Samsó

text: En 2016, se encontraba de vacaciones en Orlando con su familia cuando azotó a dicha ciudad el huracán "Matthew", relatando en su programa radial "Bien Levantado" los acontecimientos sucedidos in situ.


title: Rodolfo Samsó

text: De un tiempo a esta parte, Samsó realiza presentaciones en fiestas privadas y toca la guitarra eléctrica en la banda Bien Levantada, junto con Beto Casella y Gastón Recondo (sus compañeros en el programa de radio "Bien levantado").


title: Aeródromo de Graciosa

text: El Aeropuerto de Graciosa (en portugués: "Aeródromo de Graciosa") , está situado en el municipio de Santa Cruz da Graciosa, en la isla Graciosa, (Azores, Portugal). En él opera la compañía aérea SATA Air Açores con vuelos dentro del mismo archipiélago a la isla Terceira (Aeropuerto de Lajes).


title: Henry Cole

text: Henry Cole (Bath 1808, Londres 1882) fue un diseñador inglés del siglo XIX. Fue un hombre polifacético que trabajó en diversos oficios.


title: Henry Cole

text: Fue un funcionario civil inglés, inventó la máquina de vapor que junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. En palabras del propio Cole, el objetivo central era “demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción, y pensando que “una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público”, convenció a destacadas empresas de la época para que aceptaran la colaboración del proyectista en la elaboración de sus productos. Consiguió además que la "Society of Arts" instituyera un premio anual a lo mejor del diseño ornamental, y presentara a partir de entonces exposiciones de productos industriales, modestas en principio. El siguiente paso fue editar el "Journal of Design and Manufactures", primera publicación sobre diseño en la historia, que circuló de 1849 a 1852.


title: Henry Cole

text: Colaboró en una revista de diseño de la época, en donde se postulaba un diseño exento de ornamentación, funcional y útil. Probablemente su obra más relevante al mundo del diseño de producto sea un juego de té de color blanco inspirado en las vasijas griegas. Predomina en él la ausencia de decoración, relegada solamente a la tetera, que lleva decorada el asa y la tapa.


title: Henry Cole

text: Fue uno de los mentores de la Exposición Universal de Londres en 1851, siendo uno de los encargados de escoger el proyecto para la construcción del recinto de la exposición, el cual ganó The Crystal Palace, de Joseph Paxton.


title: Henry Cole

text: El punto final de la obra de Cole, nombrado director del Departamento Gubernamental de Ciencias y Artes, fue la fundación en 1852 del Museo de Artes Aplicadas, conocido a partir de 1899 como el "Victorian and Albert Museum", probablemente la institución que cuenta con la colección de este tipo más completa hasta la actualidad, y el establecimiento de la primera escuela de diseño del país, que en el futuro habría de convertirse en el "Royal College of Art", catalogado como uno de los mejores centros educativos de diseño industrial en el mundo.


title: Quinteto de metal

text: Un quinteto de metal es un conjunto de música de cámara formado por cinco instrumentos de viento-metal, la formación más habitual es la de dos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba. Por extensión, "quinteto de metal" significa, también, una composición interpretada con este tipo de agrupación. Aparece en el siglo XX, más concretamente en los años 1940 en los Estados Unidos, y se podría decir que es el equivalente moderno del antiguo quinteto de cuerda.


title: Quinteto de metal

text: En su repertorio aparecen obras de diferentes estilos y épocas. Gran parte de las obras interpretadas por estos quintetos suelen ser adaptaciones de obras para banda u orquesta, ya que en épocas anteriores no se solía componer para este tipo de agrupación debido a la mayor popularidad y auge de otros instrumentos, los instrumentos de cuerda. Fue más tarde, ya en el siglo XX, cuando los compositores se fijaron en la formación profesional de ellos mismos.


title: Quinteto de metal

text: Entre los quintetos más prestigiosos e importantes del mundo cabe citar: German Brass (actualmente formado por 10 músicos),Spanish Brass, Canadian Brass, Gomalan Brass, Munich Brass Conection, Granada Brass Quintet, Giralda Brass, Back to Brass o Hercules Brass, Tapatío Brass.


title: Catedral de San Olaf de Elsinor

text: La Catedral de San Olaf de Elsinor (en danés Sankt Olai Kirke) es la catedral luterana de la ciudad de Elsinor, en Dinamarca, perteneciente a la diócesis del mismo nombre de la Iglesia Danesa. Está consagrada a San Olaf.


title: Catedral de San Olaf de Elsinor

text: La historia de la iglesia se remonta al siglo XIII, cuando fue creada como una pequeña iglesia rural de estilo románico.


title: Catedral de San Olaf de Elsinor

text: La catedral, en su aspecto actual, fue finalizada en 1559, tras haber sido agrandada sustancialmente con nuevas construcciones de ladrillo. El chapitel de torre occidental es una obra de 1897-1898 del arquitecto Hermann Baagøe Storck. El chapitel anterior, llamado popularmente la "doncella de Elsinor" ("Helsingørs Jomfru") era demasiado delgado y se cayó de la torre, por lo que esta permaneció sin chapitel por varios años.


title: Corpus de Sangre

text: El Corpus de Sangre fue una asonada protagonizada en San Andrés de Palomar el 7 de junio de 1640 por un numeroso grupo de segadores, con la connivencia de una buena parte de la población local. Un pequeño incidente en la calle Ample entre un grupo de segadores y algunos soldados castellanos, en el cual un segador quedó malherido, precipitó la revuelta.


title: Corpus de Sangre

text: El año 1640 fue un año decisivo y de graves consecuencias, sobre todo a partir del mes de mayo, en el que se produciría un alzamiento generalizado de toda la población de los condados catalanes contra la movilización y permanencia en la región de los tercios del ejército real (enviados a Cataluña a causa de la guerra con Francia en 1635) y contra la pretensión de que fueran alojados dentro de las poblaciones. Algunas se negaron a abrir las puertas, como San Feliu de Pallarols o Santa Coloma de Farnés, donde fue enviado el alguacil Montrodon para llevar a cabo la instalación de los soldados. En la resistencia de los vecinos el alguacil encontró la muerte. La represalia llevada a cabo por los tercios en Riudarenas (3 de mayo) y en Santa Coloma de Farnés (14 de mayo) desencadenaría un rápido alzamiento armado de vecinos y campesinos que, de las comarcas gerundenses, se extendió hacia el Ampurdán, hacia el Vallés y hacia Osona y el Ripollés.


title: Corpus de Sangre

text: «¡Viva la fe de Cristo!», «¡Viva la tierra, muera el mal gobierno!» fueron los lemas de los segadores que originaron la revuelta popular del 7 de junio de 1640, día conocido como el Corpus de Sangre.


title: Corpus de Sangre

text: Los disturbios se producirían en Barcelona durante los días siguientes. El balance se cerró con un total de entre 12 y 20 muertes, mayoritariamente funcionarios reales. La muerte del virrey de Cataluña, el conde de Santa Coloma, marcó sin embargo, un punto de inflexión en la ruptura entre Cataluña y la Monarquía y precipitó el inicio de la «Guerra de los Segadores».


title: Fumi Saimon

text: Fume es más conocida por un trabajo llamado Tokyo Love Story, el cual fue adaptado a una serie de anime.


title: Fumi Saimon

text: Ganó el premio Kodansha Manga Award en el año 1983 en la categoría general por "P.S. Genki Desu, Shunpei".


title: Fumi Saimon

text: En el año 1992 ganó el premio Shōgakukan por el trabajo denominado "Kazoku no Shokutaku y Asunaro Hakusho". Fume está casada con el mangaka Kenshi Hirokane.


title: Arthur's Seat

text: Arthur's Seat ("El asiento de Arturo") es el pico principal de un grupo de colinas que forman la mayor parte de Holyrood Park, un espacio natural con un paisaje similar a los Highlands cerca del centro de Edimburgo (Escocia), aproximadamente kilómetro y medio al este del Castillo de Edimburgo. Las colinas se elevan sobre la ciudad hasta una altura de 251 m y proporciona una vista panorámica de la ciudad; además es muy sencillo de escalar, lo que lo convierte en un paseo muy popular. Aunque se puede ascender desde casi cualquier dirección, la forma más sencilla es desde el este, con suaves cuestas cubiertas de hierba sobre el Dunsapie Loch.


title: Arthur's Seat

text: Es común pensar que su nombre es una derivación de las leyendas del Rey Arturo, tal y como aparecen en el "Y Gododdin". Sin embargo, también se ha sugerido que puede ser una corrupción de "Archer's Seat" ("El asiento del arquero"), dado que esta roca era un punto significativo en la defensa de la ciudad. Al igual que la roca sobre la que se asienta el Castillo de Edimburgo, Arthur's Seat se formó a partir de un sistema de volcanes extintos del periodo Carbonífero (hace aproximadamente 350 millones de años), que fue erosionado durante el Cuaternario por un glaciar que se movía de oeste a este, dejando expusto el bloque de roca hacia el oeste y depositando los materiales arrastrados en el lado este. Así se formaron las colinas conocidas como Salisbury Crags, convertidas en acantilados de basalto entre Arthur's Seat y el centro de la ciudad.


title: Arthur's Seat

text: Arthur's Seat y las Salisbury Crags fueron fundamentales en el desarrollo de la geología moderna tal y como hoy la entendemos. Fue en estas áreas donde James Hutton observó que el depósito de rocas sedimentarias y la formación de rocas ígneas debieron suceder en épocas distintas y mediante procesos distintos a los que por aquel entonces se pensaba. Es posible incluso ver la zona de los Salisbury Crags -conocida como "Sección de Hutton"- en la que el magma se abrió paso entre las rocas sedimentarias para formar sills de dolerita.


title: Arthur's Seat

text: Tanto por sus características geológicas como por su proximidad a una gran ciudad, Arthur's Seat es a menudo comparado con Cavehill, en Belfast.


title: Arthur's Seat

text: Alrededor del bloque principal que compone Arthur's Seat es posible encontrar diversos Castros, algunos de los cuales son indudablemente prehistóricos. Estos fuertes probablemente pertenecieran a los Votadini, sobre quienes trata el poema "Y Gododdin", escrito alrededor del año 600. El poema incluye un símil en que se compara a un guerrero con el Rey Arturo, lo cual -si no se trata de un añadido posterior- podría ser una de las primeras referencias a este personaje legendario. Este pasaje también apoya la teoría de que su fama alcanzó esta zona, y de que por tanto la colina fue nombrada en su honor.


title: Arthur's Seat

text: También quedan algunos restos visibles de otro fuerte de la Edad del Hierro, así como de varias terrazas de cultivo. En 1836, en una cueva situada casi en la cima de la colina, se descubrieron diecisiete pequeños ataúdes que contenían una pequeña figura tallada. Su existencia nunca ha podido ser explicada de modo completamente satisfactorio, aunque se han sugerido posibles asociaciones con ritos de brujería. Una explicación alternativa los explica como un memorial a las víctimas de los asesinos William Burke (1792-1829) y William Hare (muerto h. 1860).


title: Arthur's Seat

text: El 6 de agosto de 2006 se produjo un incendio en la colina. Las brigadas antiincendios recibieron más de 100 llamadas, desde lugares tan lejanos como Burntisland (Fife). Después de arder durante casi 24 horas, 3.000 m² de la fachada norte quedaron calcinados. Un nuevo incendio el 13 de septiembre calcinó otros 3.000 m² de terreno, sin que se haya podido explicar cómo se iniciaron estos incendios.


title: Arthur's Seat

text: La Guy Fawkes Night o "Noche de Guy Fawkes" (el 5 de noviembre) ha sido especialmente desgraciada para Arthur's Seat en los últimos años: tanto en 2006 como en 2007, la colina comenzó a arder a causa de fuegos artificiales mal dirigidos. En el incendio de 2006 el fuego bloqueó el camino de bajada, por lo que cientos de personas quedaron atrapadas en lo alto de la colina.


title: Pedro Ochoa

text: Pedro Ochoa (Argentina, 1900-1947) fue un futbolista argentino. Jugó para Racing Club, de los que es uno de sus jugadores históricos, y la selección argentina de fútbol. Ha sido considerado el mejor jugador argentino de la segunda mitad de la década de 1920.


title: Pedro Ochoa

text: Comenzó a jugar en la primera de Racing cuando contaba con quince años. Su apodo "Ochoíta" le fue colocado por su amigo, el cantante de tangos Carlos Gardel, reconocido hincha de Racing, admirador de su juego. Se retiró el primer año del profesionalismo (1931), torneo en el que jugó cinco partidos y convirtió 2 goles.


title: Eastern Kentucky Colonels

text: Eastern Kentucky Colonels (español: "Coroneles de Eastern Kentucky") es el equipo deportivo de la Universidad de Kentucky Oriental, situada en Richmond, Kentucky. Los equipos de los "Colonels" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la ASUN Conference. El equipo de fútbol americano está compitiendo en la Western Athletic Conference durante al menos la temporada 2021. La ASUN planea comenzar una liga de fútbol americano en 2022 o más tarde, momento en el que Eastern Kentucky se unirá al fútbol americano de la ASUN.


title: Eastern Kentucky Colonels

text: El apodo de la universidad desde los años 20 era el de "Maroons" (en español "Granates"), en referencia a los colores de la institución. En 1963 el decano del centro decidió que deberían tener una mascota "real", produciéndose un proceso de elección que dio como resultado el apelativo de "Colonels".


title: Eastern Kentucky Colonels

text: Los "Colonels" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Eastern Kentucky Colonels

text: El equipo masculino de baloncesto ha ganado en 5 ocasiones el torneo de la Ohio Valley Conference, clasificándose en 7 ocasiones para disputar la fase final de la NCAA, la última de ellas en 2007. Todavía no conoce la victoria en el torneo. 25 de sus jugaodres han sido incluidos en alguna ocasión en el Draft de la NBA, aunque únicamente 4 han llegado a jugar en la liga profesional, siendo el más destacado Jim Baechtold, que fue elegido en la segunda posición del Draft de la NBA de 1952, y jugó durante 5 temporadas.


title: Eastern Kentucky Colonels

text: El equipo de fútbol americano ha ganado en 16 ocasiones el título de conferencia, además de ganar 2 veces el Campeonato Nacional de la Division I-AA. A fecha de 2007, llevan 30 temporadas consecutivas con un balance positivo de victorias-derrotas. Un total de 29 de sus jugadores han llegado a jugar en la NFL, de los cuales dos de ellos lo hacen en la actualidad.


title: Horacio Butler

text: Horacio Alberto Butler (Buenos Aires, 28 de agosto de 1897 - Ib., 17 de marzo de 1983) fue un artista plástico y escritor argentino.


title: Horacio Butler

text: En 1922 viajó a Europa y se radicó en París, donde tomó clases en los talleres de André Lhote y Othon Friesz entre 1923 y 1928.


title: Horacio Butler

text: En 1928 regresó a Buenos Aires donde expuso en el Primer Salón de Pintura Moderna de la Asociación Amigos del Arte, junto a Antonio Berni, Aquiles Badi, Héctor Basaldúa y Lino Spilimbergo.


title: Horacio Butler

text: A partir de 1929 comenzó a participar en los salones de Otoño y de las Tullerías de París. Participó en varias exposiciones y retornó a Buenos Aires en 1933.


title: Horacio Butler

text: Ilustró el libro "Mansiones de verde" de Hudson, edición con motivo del centenario del escritor en 1940.  Diseñó la escenografía del Ballet "Estancia", de Alberto Ginastera, estrenado en el American Ballet de Nueva York en 1941.


title: Horacio Butler

text: En 1943 realizó el diseño de la escenografía y el vestuario para la ópera "La zapatera prodigiosa" de Juan José Castro y comenzó su labor como profesor en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1952 fue escenógrafo de "Proserpina y el extranjero" de Juan José Castro, en el Teatro de La Scala de Milán.  En 1965 ganó el concurso para realizar el tapiz de la Basílica de San Francisco.  Fue Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes en 1973 y el Premio de la Fundación Alejandro Shaw en 1981. Fue galardonado con "Premio Konex de Brillante 1982 a las Artes Visuales". Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.


title: Horacio Butler

text: Su pintura está dominada por las grandes influencias recibidas en París por André Lothe y Othon Friesz. La búsqueda del equilibrio y la claridad formal de Lothe combinada con la tendencia romántica de Friesz, resultan en el reflejo de las experiencias emocionales de Butler en sus paisajes. El paisaje es el género más recurrente y reconocible en su obra, si bien también realizó naturalezas muertas, retratos, pintura histórica y temas religiosos. Su carácter inquieto lo llevó a realizar también ilustraciones, escenografías, decoración de interiores y diseños textiles.


title: Ananda Shankar

text: Ananda Shankar (11 de diciembre de 1942 - 26 de marzo de 1999) fue un cantante y músico indio, muy conocido por fusionar la música clásica de la India y el rock. Casado con Tanushree Shankar.


title: Ananda Shankar

text: Nacido en Almora en el estado indio de Uttar Pradesh, Ananda fue hijo de Amala y Uday Shankar, bailarines muy reconocidos en India. Asimismo es sobrino del renombrado 'sitarista' Ravi Shankar. Ananda no aprendió a tocar el sitar con su tío sino que lo hizo con el Dr. Lalmani Misra de la ciudad de Varanasi.


title: Ananda Shankar

text: Al final de la década de 1960 Ananda viajó a Los Ángeles, EE. UU. donde tocó con muchos artistas contemporáneos entre otros con Jimi Hendrix.  En 1969, firmó un contrato con Reprise Records compañía discográfica con la que editó en 1970 su primer álbum de título "Ananda shankar" en el cual tocaba una mezcla de música india tradicional y rock, versionando temas muy conocidos como "Light My Fire" del grupo The Doors y "Jumpin' Jack Flash" de The Rolling Stones. Este álbum consiguió un gran éxito de crítica y ventas dándole a conocer en todo occidente.


title: Ananda Shankar

text: Al volver a la India, en 1975 publicó el que sería su álbum más conocido "Ananda Shankar And His Music", en el cual siguió experimentando con la mezcla de Jazz, Funk y música hindú. Con músicos tocando la guitarra eléctrica, el sitar, la tabla, el mridangam, la batería y el sintetizador Moog. Fuera de stock por muchos años, este álbum fue reeditado en 2005.


title: Ananda Shankar

text: Después de trabajar durante el resto de los Años 1970 y los años 1980 en India, poco a poco y gracias principalmente a varios DJ y músicos británicos de origen indio como Talvin Singh y Nitin Sawhney volvió a la popularidad en occidente, cosa que hizo que el sello Blue Note lo incluyera en su álbum "Blue Juice Vol 1, A rare groove compilation" de 1996.


title: Ananda Shankar

text: En 1998 y 1999 Ananda realizó varios conciertos con el Dj londinense State of Bengal y otros músicos, colaboración que resultó en el Álbum "Walking On" en el que mezclaron la música clásica de Shankar con ritmos breakbeat, Tecno y Hip Hop. Durante la fase de producción de este álbum, Ananda Shankar murió repentinamente de un fallo cardíaco.


title: Ananda Shankar

text: También ha sido utilizada su música en el videojuego de licencia exclusiva de PlayStation 3 "Little Big Planet". El tema utilizado es "Dancing Drums" de su recopilatorio A Life In MusicOtras referencias traducidas libremente del inglés desde el libreto del álbum "Walking On" con textos de Alan James de junio de 1999 y de la web Anandashankar.com


title: Felix Andries Vening Meinesz

text: Felix Andries Vening Meinesz (La Haya, 30 de julio de 1887 - Amersfoort, 10 de agosto de 1966) fue un geofísico y geodesta holandés conocido por la invención de un método preciso para medir la gravedad terrestre. Basándose en medidas de la anomalía gravitatoria usando ese método, Vening-Meinesz pudo deducir la estructura profunda de volcanes submarinos. Como resultado, publicó algunos de los primeros y más importantes estudios sobre la flexión de la litosfera terrestre. Sus técnicas y estudios fueron de gran relevancia para el conocimiento de la estructura profunda de la Tierra y el comportamiento mecánico de las capas más externas.


title: Felix Andries Vening Meinesz

text: El padre de Vening Meinesz, Sjoerd Anne Vening Meinesz, fue alcalde, primero de Róterdam y después de Ámsterdam. En 1910 se graduó en ingeniería civil en Delft. El mismo año comenzó a trabajar para el Estudio Gravitatorio de Holanda. En 1915 escribió su tesis de titulación sobre los defectos de los gravímetros utilizados en aquella época.


title: Felix Andries Vening Meinesz

text: Vening Meinesz diseñó entonces un nuevo gravímetro, construido por el "Real Instituto Meteorológico de los Países Bajos". El aparato disponía de dos péndulos del mismo tamaño suspendidos de un marco pero moviéndose en fases opuestas. Con espejos y rayos de luz, se registraba la diferencia de amplitud de las dos oscilaciones en una película. Vening Meinesz había descubierto que las aceleraciones horizontales (como las producidas por las olas en un barco) no tenían influencia sobre la diferencia de amplitud entre los dos péndulos. La diferencia registrada entonces es la amplitud de un péndulo teórico, no perturbado. De este modo era posible medir con más precisión la gravedad. Vening Meinesz comenzó con la medición de la gravedad en los Países Bajos, para lo que se creó una red de 51 estaciones de medición. Esta iniciativa se convirtió en un éxito, lo que le animó a realizar mediciones en el mar. Se ideó un gravimetro perfeccionado, suspendido en un "columpio". El experimento tuvo éxito, haciendo posible medir la gravedad en el mar. Entre 1923 y 1929 los altos (más de 2 metros) Vening Meinesz embarcó en pequeños submarinos para algunas expediciones incómodas.


title: Felix Andries Vening Meinesz

text: Su objetivo era establecer la forma exacta del geoide terrestre. Cuando su expedición con el submarino Hr. Ms. K XVIII se filmó en un documental cinematográfico en 1935, Vening Meinesz se convirtió en un héroe del público holandés. Además, su investigación fue objeto de atención científica internacional. En 1927 se convirtió en profesor a tiempo parcial en geodesia, cartografía y geofísica en la Universidad de Utrecht, y en 1937 se pasó también a ser profesor en la Universidad Técnica de Delft. Le concedieron la Medalla Howard N. Potts del Instituto Franklin en 1936. En 1927 resultó elegido miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos.


title: Felix Andries Vening Meinesz

text: Durante la Segunda Guerra Mundial participó en la resistencia holandesa. Después de la guerra volvió a asumir sus tareas como profesor. De 1945 a 1951 fue el director de la agencia meteorológica holandesa. Se retiró en 1957.


title: Never, Never Gonna Give You Up (canción de Barry White)

text: "Never, Never Gonna Give You Up" es una canción de Barry White. Fue una canción lanzada como sencillo para su álbum "Stone Gon'".


text: Lisa Stansfield versionó la canción en 1997 en el su cuarto álbum del mismo nombre. También fue versionada por Cake para el soundtrack de An American Werewolf in Paris, la canción también apareció en su disco de 2007 "B-Sides and Rarities".


title: Aeródromo de Corvo

text: El Aeropuerto de Corvo (en portugués: "Aeródromo de Corvo") , está situado en la isla de Corvo, (Azores, Portugal). En él opera diariamente la compañía aérea SATA Air Açores con vuelos regulares dentro del mismo archipiélago a la isla Terceira (Aeropuerto de Lajes), isla de Flores (Aeropuerto de Flores) y a la isla de Faial (Aeropuerto de Horta).


title: Damián Lizio

text: Damián Emmanuel Lizio (Florida, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 30 de junio de 1989) es un futbolista argentino nacionalizado boliviano. Juega como delantero y su primer equipo fue River Plate. Actualmente milita en Real Santa Cruz de la Primera División de Bolivia.


title: Damián Lizio

text: Arrancó a los 4 años, en un club de Baby llamado Unión de Boulogne, después jugo hasta los 12 en el Club La Meca. Estuvo por muchos clubes de FAFI (Federación Amistad Fútbol Infantil) en la A, y un recuerdo muy lindo del Baby lo tiene con Platense, con quien logró salir por primera vez campeones en las categorías 88 y 89. Nació en el 89, pero jugaba en las dos y fue goleador ese año. Llegó a River gracias a una prueba a la que lo llevó Daniel Messina, y ahí lo vieron José Curti -integrante de La Máquina- y Eduardo Abrahamian exjugador de River, San Lorenzo y Deportivo Armenio, técnico que lo fichó cuando todavía no había ningún 89 en los torneos de AFA.


title: Damián Lizio

text: Lizio hizo su debut a los 18 años el día 10 de noviembre de 2007 en la derrota de su equipo ante el Huracán por 2 a 1 en calidad de visitante, demostrando ser un jugador diferente.


title: Damián Lizio

text: En enero de 2009 participó del Campeonato Sudamericano Sub-20 llevado a cabo en Venezuela.


title: Damián Lizio

text: El 8 de agosto de 2009 se confirmó su pase de River Plate al Córdoba C.F. en calidad de cedido al terminar la temporada, regresa a su club de origen River Plate. En el mes de septiembre se confirma su fichaje por el Anorthosis Famagusta de Chipre. El 31 de enero de 2011 es transferido al Bolívar de Bolivia. Tras tener destacadas actuaciones en la Copa Libertadores y en la Liga Boliviana despertó el interés de varios clubes de Sudamérica.


title: Damián Lizio

text: En 2013 se incorpora a Unión de Santa Fe para afrontar el Torneo Final. Debuta con la casaca tatengue el 16 de febrero de 2013 en un partido contra Godoy Cruz de Mendoza. Su primer gol en la institución lo convierte el 3 de marzo de 2013 contra Boca Juniors. En ese partido el equipo tatengue goleo 3-1 a Boca en La Bombonera en la vuelta de Juan Román Riquelme al equipo comandado por Carlos Bianchi, cortando de esta manera una pésima racha (la segunda peor racha de la historia del fútbol argentino) de 26 partidos sin ganar. Su segundo gol se lo convierte de penal en el clásico ante Colón de Santa Fe en el Estadio 15 de Abril sin público local ni visitante, el partido terminó 1 a 0 a favor de Unión. En 30 de junio de 2013 llega a Kuwait al club Al-Arabi. A principios de 2014, Lizio volvió del préstamo y se desempeñó como jugador de Bolívar en Bolivia. El 31 de enero de 2014 Damian Lizio obtuvo la nacionalidad boliviana.


title: Damián Lizio

text: El 25 de junio de 2014 se oficializa su llegada a O'Higgins de la Primera División de Chile.


title: Damián Lizio

text: En el año 2009 integró la Selección Argentina Sub-20 que disputó el Sudamericano de Venezuela. En dicho torneo el equipo dirigido por Sergio Batista superó la primera fase pero no logró clasificar al Mundial de Egipto al quedar en el último lugar en la fase final.