title: Deep Throat (The X-Files)

text: En una retrospectiva de la primera temporada en "Entertainment Weekly", el episodio recibió una calificación de B+, con elogios por la actuación «fatigosa del mundo» de Hardin, aunque la revisión señaló que el «tono quejumbroso y siniestro» del episodio era «un poco incómodo, pero completo de promesa de lo que vendrá». Adrienne Martini, del "Austin Chronicle", calificó el episodio como «divertido de ver», y lo describió como «gran programa»; mientras que "San Jose Mercury News" calificó al personaje principal como «el nuevo personaje más interesante de la televisión», y también llamó al episodio «extraño pero maravilloso». Mike Antonucci de "Toronto Star" escribió que el episodio demuestra que Carter «puede combinar elementos sutiles y complicados con una acción trepidante», y agregó que «nada es obvio acerca de "The X-Files", excepto su calidad». Michael Janusonis de "The Beaver County Times" fue más crítico, llamándolo «un gusto adquirido» y señalando que «en cierto modo fracasó al final», careciendo de «una resolución completamente satisfactoria».


title: Deep Throat (The X-Files)

text: Escribiendo para "The A.V. Club", Keith Phipps calificó el episodio con una A-, encontrándolo «casi como una extensión del piloto». Phipps sintió que la escena del secuestro de Mulder era «uno de los momentos más aterradores de los primeros días de la serie, tanto por lo que sugiere como por lo que muestra». Al escribir para el sitio web "Den of Geek", Matt Haigh revisó el episodio de manera positiva y elogió su decisión de no responder a todas las preguntas que formula. Haigh señaló que «el hecho de que no tengamos ni idea de lo que realmente sucedió como Mulder y Scully solo mejora la experiencia de verla», encontrando que tal misterio es «una cosa realmente rara» en las cadenas de televisión. Robert Shearman y Lars Pearson, en su libro "Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen", calificaron el episodio con cinco estrellas de cinco, y encontraron que era «mucho más seguro en su ritmo y tono». que el episodio anterior. Shearman y Pearson sintieron que el episodio era «una historia hábilmente escrita de encubrimiento y paranoia», y señalaron que «establece los temas generales del programa tan bien, que casi parece una cartilla».


title: Deep Throat (The X-Files)

text: «Deep Throat» fue citado como el comienzo de «preparar el escenario para los conflictos centrales» de la serie. Dan Iverson de "IGN" sintió que el episodio sirvió para «abrir la puerta a las posibilidades de esta serie»; mientras que Meghan Deans de "Tor.com" señaló que «aunque el piloto introdujo la idea de una conspiración del gobierno, es “Garganta profunda” la que patea los bordes del lienzo». La introducción de Hardin como Garganta profunda en el episodio fue catalogada por "Entertainment Weekly" como el número 37 en su lista de «Los 100 mejores momentos televisivos» de la década de 1990.


title: Araceli Ardón

text: Araceli Ardón (n. San Miguel de Allende, Guanajuato; 21 de enero de 1958) es una escritora mexicana.


title: Araceli Ardón

text: Araceli Ardón nació en San Miguel de Allende el 21 de enero de 1958, aniversario del natalicio de Ignacio Allende, héroe insurgente cuyo nombre ostenta la misma ciudad del centro de México. Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro, graduándose en 1983 con una mención honorífica por parte de la institución. En el mismo campus del Tecnológico de Monterrey, trabajó como profesora de Literatura Hispanoamericana, Redacción, Español para Extranjeros, Literatura Universal y Edición de Revistas, tanto a nivel preparatoria como profesional, de 1980 a 1999. Vivió dos años (1984-1985) en la ciudad de Boston, Massachusetts, donde asistió a cursos de Literatura Hispanoamericana al mismo tiempo que trabajó como "freelancer" para el periódico en español "El Mundo", traductora en diversas instituciones, y directora y fundadora de la revista mensual "Comunicación", dirigida a la comunidad latinoamericana del área de Boston. A su regreso en Querétaro, fundó y dirigió la editorial Comunicación del Centro, que publicó la revista cultural "Ventana de Querétaro" (1986-1989). Desde 1986 ha impartido cursos a estudiantes de diferentes universidades estadounidenses en México. En 1988 fue invitada como instructora visitante de Español como Segunda Lengua por la Universidad de Oregón.


title: Araceli Ardón

text: Interesada siempre en la promoción de la lectura, en 1990 adaptó cuentos clásicos para niños a un lenguaje moderno y accesible en el tomo "Cuentos Universales", coeditado por Comunicación del Centro y el Gobierno del Estado de Querétaro para obsequiarlo a los niños y estimular su interés por la lectura.


title: Araceli Ardón

text: Dirigió el Museo de Arte de Querétaro, enclavado en el antiguo Convento de San Agustín, de 1999 a 2006. Organizó alrededor de 200 exposiciones temporales y supervisó la realización de cientos de actividades cada año. En el año 2000 tomó el curso de Gestión de Museos y Patrimonio Cultural en el Museo de América en Madrid, con una beca del Ministerio de Educación y Cultura de España.


title: Araceli Ardón

text: De 2007 a 2009 fue profesora visitante y artista en residencia en el , de Santa Bárbara, California, en el Departamento de Lenguas Modernas. Fue directora de la Fundación DRT, fundación cultural con sede en Querétaro, de 2009 a 2013.


title: Araceli Ardón

text: Ha participado en el "Festival Internacional de Escritores y Literatura en San Miguel de Allende". En el año 2012, el festival, que tenía más énfasis en obras escritas en inglés, decidió incluir también escritores en castellano. Elena Poniatowska y Araceli Ardón fueron las primeras escritoras mexicanas invitadas en ese año. En los años siguientes, Ardón ha seguido asistiendo al festival, ofreciendo lecturas y talleres.


title: Araceli Ardón

text: A partir de 2014 ha sido miembro de Código Áureo, galería y gestión cultural. De 2016 a principios de 2018 fue Coordinadora del Centro de las Artes de Querétaro.


title: Araceli Ardón

text: Actualmente se dedica de tiempo completo a escribir y ofrecer conferencias y talleres literarios. Araceli Ardón ha publicado innumerables artículos periodísticos y entrevistas en periódicos y revistas. En 1998, Ediciones Vieira publicó su primera novela, "Historias íntimas de la casa de Don Eulogio", que cuenta la historia de Don Eulogio, profesor y poeta, que regresa a casa varios años después de su muerte, y el efecto que este acontecimiento tuvo en sus descendientes, en medio de los cambios de tradiciones y valores de esta ciudad provinciana de espléndidas mansiones y conventos, que encierran secretos inesperados. "Don Eulogio" fue presentado en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (FIL) en 1999. A esta obra le fue dedicado un programa especial de la Universidad Virtual del Tecnológico de Monterrey, transmitido vía satélite a todo Latinoamérica.


title: Araceli Ardón

text: En el año 2001 escribió la biografía "Semblanza" del filántropo queretano Roberto Ruiz Obregón. En el 2002, el Instituto Electoral de Querétaro publicó su libro para niños "La pandilla de Miguel", en la que se exponen los valores de la democracia, y en 2006 salió a la luz el libro de cuentos "El arzobispo del gorro azul", una serie de narraciones sobre la vida en el Bajío mexicano durante el siglo XX. Uno de estos cuentos, "No es nada mío", fue traducido para incluirse en la antología "Mexico: a Traveler's Literary Companion", editada por Whereabouts Press, en California. Este volumen reúne cuentos de los mejores narradores mexicanos contemporáneos. El cuento, llamado en inglés "It is Nothing of Mine" recibió una muy buena recepción crítica, entre otros medios, por la "National Public Radio", que lo incluyó, en ambos idiomas, en su página web. En el año 2013, el mismo cuento fue publicado en "Exile, The Literary Quarterly," en Canadá.


title: Araceli Ardón

text: Araceli Ardón ha editado además algunos volúmenes dedicados a la historia y el arte de su ciudad. En particular destaca la compilación del libro "Romance de Piedra y Canto" (1998), sobre la historia del agua potable y el acueducto de Querétaro. Ha escrito además presentaciones y textos para catálogos y libros de arte. El miércoles 8 de marzo de 2008, en el VII Congreso Internacional de Literatura Hispánica en Cuzco, Perú fue presentada la ponencia "Araceli Ardón: Una nueva voz desde el corazón de México" por Mary Docter, de Westmont College y Dinora Cardoso, de Pepperdine University.


title: Araceli Ardón

text: Como parte de su actividad en la Fundación DRT, en 2010 coordinó la edición del libro conmemorativo de los 40 años del Club de Industriales de Querétaro, "Unidad y destino".


title: Araceli Ardón

text: Por su relación con el mundo del arte, ha participado como coautora en varios libros relacionados con la plástica, entre los que se encuentran: "Fernando Garrido" (2007), "Opus" "Liber Unus-Abel García Salinas" (2011), "Trayecto-Benjamín Hierro" (2012), "Miradas angelicales" (2013); "Museo de Arte de Querétaro" (2013).


title: Araceli Ardón

text: En el año 2012, realizó el proyecto de llenar el centro de Santiago de Querétaro de fragmentos de los poemas más famosos de la lengua española impresos en mamparas de gran formato, acompañados de la publicación del libro "Querétaro, ciudad de 100 poemas".


title: Araceli Ardón

text: Su interés por la figura de Junípero Serra, la llevó a ser coautora en 2013 del libro "Los caminos de Fray Junípero Serra en Querétaro", en ocasión del 300 aniversario del natalicio del hoy santo. En 2014 publicó la biografía de Restituto Rodríguez, pintor originario de San Juan del Río, y convocó a otros escritores de diversas partes del mundo a colaborar con textos inspirados en la obra del maestro en un volumen llamado "Restituto Rodríguez – Surrealista." Con motivo de la canonización de Junípero Serra en 2015, publicó "Junípero Serra: santo queretano, mallorquín y californiano", tanto en español como en inglés. El libro fue presentado en la Feria del Libro de Guadalajara en 2015.


title: Araceli Ardón

text: En enero de 2018, publicó el libro de cuentos "Falsos silogismos de colores," que contiene 15 cuentos protagonizados por mujeres.


title: Araceli Ardón

text: Actualmente es columnista de "El Universal Querétaro".


title: Teatro Gayarre

text: El Teatro Gayarre es un teatro que se encuentra en Pamplona, capital de la Comunidad Foral de Navarra (España), en la avenida Carlos III del Segundo Ensanche. Es propiedad del Ayuntamiento de Pamplona y está gestionado por la Fundación Municipal Teatro Gayarre. Aunque construido en 1932 en su emplazamiento actual, el origen del teatro se remonta a 1841, edificado como Teatro Principal en la plaza de la Constitución (hoy plaza del Castillo), compartiendo frente con el Palacio de Navarra (entonces Palacio de la Diputación), y el edificio del "Crédito Navarro" en una manzana edificada conjuntamente aprovechando el terreno del convento de las carmelitas descalzas obtenido tras la desamortización. Fue realizado por el arquitecto Pedro Manuel Ugartemendía, con fachada de José de Nagusia, que además dirigió la obra. Este teatro vino a sustituir al viejo Patio y Casa de Comedias, situado en la calle del mismo nombre desde 1608. El Teatro Principal se llamó así hasta 1903, en que cambió el nombre en honor al tenor roncalés Julián Gayarre.


title: Teatro Gayarre

text: Cuando se decidió abrir la plaza del Castillo hacia el sur, creando la avenida Carlos III, se demolió en 1931 el viejo teatro, conservándose únicamente su fachada, lo más representativo, y se trasladó a la nueva ubicación. Esta fachada perdió parte de su interés arquitectónico, cuando desapareció su frontis clásico, en versión francesa (por la galería adintelada).


title: Teatro Gayarre

text: El nuevo edificio es proyecto de los hermanos José y Javier Yárnoz Larrosa, que ganaron el concurso convocado por el Ayuntamiento de Pamplona en 1929. Está ubicado en una manzana irregular a la que el arquitecto se adaptó. Abrió sus puertas el 3 de mayo de 1932.


title: Teatro Gayarre

text: El teatro es de propiedad Ayuntamiento de Pamplona. La empresa constructora Erroz y San Martín, que construyó el teatro solicitó, en diciembre de 1931, la explotación del coliseo y le fue concedida. El contrató se prolongó hasta 1942 y se renovó posteriormente, haciéndose cargo de la gestión la Sociedad Anónima Inmobiliaria de Espectáculos (SAIDE). En 1953, ante la necesidad de unas reformas urgentes, la empresa accedió a correr con los gastos y se firmó un nuevo contrato que debía finalizar el 3 de mayo de 2003, si bien el pleno municipal decidió su reversión cinco años antes, en mayo de 1998. En se momento se constituyó para la gestión del teatro la Fundación Municipal Teatro Gayarre. Tras la reversión, se han ido haciendo importantes obras de acondicionamiento.


title: Teatro Gayarre

text: La junta gestora de la Fundación Municipal Teatro Gayarre está presidida por el alcalde de Pamplona y cuenta con cinco vocales (actuando uno de ellos como Vicepresidente), uno por grupo político municipal o concejal no adscrito. Es, por tanto, una junta formada exclusivamente por políticos.


title: Apio Claudio Sabino

text: Apio Claudio Sabino Inregilense  fue un político romano de comienzos de la República romana, miembro de la "gens" Claudia.


title: Apio Claudio Sabino

text: Apio Claudio era natural de la región sabina, probablemente de una ciudad llamada Inregillum. Emigró a Roma con su familia y clientes a finales del y le fueron entregadas unas tierras más allá del río Anio. Fue admitido en el Senado y en el patriciado. Según Tito Livio, su nombre original fue Atio Clauso.


title: Apio Claudio Sabino

text: Fue elegido cónsul en el año 495 a. C. Su dura aplicación de las leyes sobre la deuda obligaron a la plebe a atrincherarse en el monte Sacro, episodio que se conoce como la "secessio plebis" y que duró hasta los años 494-493.


title: Apio Claudio Sabino

text: Al siguiente año, tras el rechazo de los plebeyos a alistarse, propuso el nombramiento de un dictador y, de acuerdo a Dionisio de Halicarnaso tomó parte destacada en la oposición a la ley agraria de Espurio Casio. Según Plinio el Viejo fue el primero que colocó las imágenes de sus antepasados en el templo de Belona.


title: Rueda de repuesto

text: Una rueda de repuesto o de esteple, es una rueda adicional completa, con llanta y neumático, presente en muchos automóviles para sustituir otra operativa que se pinche, reviente o rompa.


title: Rueda de repuesto

text: Los comienzos de los viajes a motor por carretera se hicieron sobre caminos primitivos plagados de púas de herraduras de caballo. Los pinchazos eran muy comunes en aquella época, y precisaban que se retirara la rueda, desmontar el neumático, sellar la cámara interior con un parche, volver a montar el neumático y reponer la rueda en su lugar. El primero en equipar coches con un repuesto de rueda y neumático fue la empresa de Thomas B. Jeffery en sus Rambler. La rueda de recambio de los Rambler consiguieron que el motorista pudiera intercambiar la rueda rápidamente y que la rota pudiera ser reparada en un lugar y momento más conveniente.


title: Rueda de repuesto

text: La combinación de una rueda y un neumático premontados se hizo muy popular entre los motoristas, y los que llevaban hasta dos ruedas de repuesto eran muy comunes. Los fabricantes a veces equipaban sus coches con ruedas de repuesto en sus laterales.


title: Rueda de repuesto

text: En 1941 el gobierno de los Estados Unidos prohibió las ruedas de repuesto en los nuevos coches. Los recortes de recursos provocados por la Segunda Guerra Mundial produjo una serie de leyes diseñadas para forzar el ahorro y conservación de materiales, incluyendo el caucho, fabricado en el extranjero y que era difícil de conseguir. Una prohibición similar se implantó durante la Guerra de Corea en 1951.


title: Rueda de repuesto

text: Los vehículos contemporáneos pueden venir equipados con rueda de repuesto normal, de uso limitado de emergencia, o tienen neumáticos "run-flat".


title: Rueda de repuesto

text: Esta rueda puede ser idéntica a las que el coche ya tiene equipadas, pero va montada sobre una llanta de acero. Algunos fabricantes suministran una rueda de emergencia, coloquialmente conocida como rueda de juguete o de galleta, para ahorrar en peso, precio y espacio. Son menores que las normales y su uso es limitado debido a su bajo nivel de velocidad y de carga.


title: Rueda de repuesto

text: En algunos casos, los automóviles van equipados con neumáticos "run-flat", que no precisan una rueda de repuesto.


title: Rueda de repuesto

text: Las ruedas de repuesto pueden ir montadas en numerosos lugares del coche. Normalmente se esconden bajo el maletero, pero puede estar bajo el capó, bajo el suelo, en el maletero. Algunos vehículos, como los camiones, no tienen espacio físico para alojarla, así que se coloca bajo él y se asegura al chasis. Se han creado varios sistemas antirrobo para el caso en el que van montadas en el exterior del vehículo. En otros modelos, se monta un soporte bajo el chasis que se sustenta con un tornillo dentro del habitáculo. Al aflojar dicho tornillo, se libera el soporte.


title: Rueda de repuesto

text: En automóviles antiguos, es común verlas en el exterior, montadas en los laterales de las aletas delanteras. Otros la montan en el portón trasero, notándose el alojamiento desde el exterior.


title: Amaranthus quitensis

text: Amaranthus quitensis es una especie de planta con flor perteneciente a la familia Amaranthaceae.


title: Amaranthus quitensis

text: Tiene cotiledones ovales lanceolados con lámina de 13-15 mm x 2-3 mm; nervadura central poco visible; pecíolo mediano. Hojas subopuestas, ovadas lanceoladas, ápice emarginado, borde entero; nervadura central bien visible; pecíolo de 1/5 do.


title: Amaranthus quitensis

text: Es endémica de Bolivia, Brasil, Argentina, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay. Tiene una distribución cosmopolita.


title: Amaranthus quitensis

text: Es usada por chamanes en Ecuador para tratar epilepsia.


title: Amaranthus quitensis

text: También es muy conocida por ser el ingrediente principal en las aguas tradicionales de la región sierra de Ecuador; dando así la conocida agua de Horchata; cabe indicar que también se la mezcla con otras hierbas aromáticas como: manzanilla, flores de clavel, llantén, etc. para preparar la mencionada bebida.


title: Amaranthus quitensis

text: Es una maleza de los cultivos de soja de la región pampeana, pudiendo producir pérdidas significativas del rendimiento; una pl/m² ocasiona disminuciones del 15 % en el rendimiento de soja. "Amaranthus quitensis" fue descrito por Constantine Samuel Rafinesque y publicado en "Nova Genera et Species Plantarum" (quarto ed.) 2: 194. 1817.  Amaranthus: nombre genérico que procede del griego "amaranthos", que significa "flor que no se marchita".


title: Amaranthus quitensis

text: quitensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Quito.Es usada por chamanes en Ecuador para tratar epilepsia.


title: Amaranthus quitensis

text: Es una maleza de los cultivos de soja de la región pampeana, pudiendo producir pérdidas significativas del rendimiento; una pl/m² ocasiona disminuciones del 15 % en el rendimiento de soja.


title: Amaranthus quitensis

text: Germplasm Resources Information Network - GRIN. National Germplasm Resources Laboratory, Beltsville, Maryland. https://web.archive.org/web/20041118152929/http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/taxon.pl?2802 (26 nov 2007)


title: Noel Clarasó

text: Noel Clarasó i Serrat (Barcelona, 3 de diciembre de 1899 – 18 de enero de 1985) fue un escritor español de variados registros y guionista de cine y televisión.


title: Noel Clarasó

text: Fue hijo del escultor Enric Clarasó i Daudí. En 1938 obtuvo el premio "Crexells" con la novela "Francis de Cer", que quedó inédita.


title: Noel Clarasó

text: A lo largo de su vida, utilizó dos seudónimos literarios: "Jorge Dearán" y "León Daudí".


title: Noel Clarasó

text: Escribió libros de jardinería, novela psicológica, cuento policíaco y cuento de terror y libros de autoayuda. Debe su fama, sin embargo, al humorismo, que cultivó extensamente, y a las innumerables y sabrosas citas literarias que se le atribuyen y pueblan todos los diccionarios de frases célebres.


title: Noel Clarasó

text: En el tercer tomo de la "Antología de cuentos de terror", a cargo de Rafael Llopis (Alianza Editorial, 1982) se recoge su relato "El jardín del Montarto".


title: Noel Clarasó

text: Ejerció también como traductor. Entre otras, tradujo del francés en 1963 la novela "Buenos días, tristeza", de Françoise Sagan, para Círculo de Lectores.


title: Noel Clarasó

text: En 1954 realizó en colaboración con José María Forqué los guiones y diálogos para dos de las películas del último: "El diablo toca la flauta" y "Un día perdido". También de Noel Clarasó es el guion de la serie "Hermenegildo Pérez, para servirle", interpretada por Carlos Larrañaga y emitida en 1966 por TVE.


title: Canário (futbolista)

text: Darcy Silveira dos Santos (n.Río de Janeiro, Brasil, 24 de mayo de 1934), deportivamente conocido como Canário, es un exfutbolista brasileño. Jugaba como extremo derecho.


title: Canário (futbolista)

text: En abril de 1955, procedente del Olaria AC, fichó por el America FC, en el que despegó su carrera como internacional.


title: Canário (futbolista)

text: En 1959 llegó a España, junto con Waldir Pereira “Didí”, fichado por el Real Madrid, que contrató a los dos internacionales brasileños. Aunque la calidad de Didí era quizás superior a la de su compatriota, fue Canario el que se asentó y triunfó en el fútbol español.


title: Canário (futbolista)

text: En el Real Madrid formó parte de la delantera que ganó la considerada mejor final de la Copa de Europa (1960) de la historia ante el Eintracht de Fráncfort (7-3) con este mortífero ataque: Canario, Del Sol, Di Stéfano, Puskás y Gento.


title: Canário (futbolista)

text: Además de este triunfo ganó 2 ligas, 1 copa de España y 1 copa Intercontinental. Jugó 28 partidos de Liga, en los que marcó 5 goles.


title: Canário (futbolista)

text: Tras contribuir a otros éxitos en el equipo blanco, pasó al Sevilla en 1962 donde sólo estuvo una temporada. Jugó 30 partidos de liga y marcó 5 goles.


title: Canário (futbolista)

text: Pero donde realmente triunfó fue en el Real Zaragoza, en el que integró la famosa delantera de “Los Cinco Magníficos”: Canario, Santos, Marcelino, Villa y Lapetra.


title: Canário (futbolista)

text: En esta etapa de su vida deportiva el Real Zaragoza conoció la época de mejores resultados deportivos: campeones de Copa de España (del Generalísimo, se llamaba entonces) en 1964 (contra el Atlético de Madrid, 2-1), y 1966 (frente al Athlétic de Bilbao, 2-0), campeones de una Copa de Ferias (1964), derrotando al Valencia por 2-1; subcampeones de Copa de España de 1965 y de Copa de Ferias de 1966, semifinalistas de una Recopa de Europa.


title: Canário (futbolista)

text: En sus 5 temporadas como jugador del Real Zaragoza jugó 117 partidos de Liga, en los que marcó 35 goles y obtuvo un tercer puesto en liga (1964-65), dos cuartos (1963-64 y 1965-66) y dos quintos (1966-67 y 1967-68).


title: Canário (futbolista)

text: Finalmente jugó en el Real Mallorca la temporada 1968-69, retirándose al terminar la misma. Fijó su residencia en Zaragoza, donde se dedicó a la hostelería. Más tarde se trasladó a la ciudad de Fraga, provincia de Huesca.


title: Canário (futbolista)

text: En la Selección brasileña jugó siete partidos y marcó dos goles, pero el gran extremo Garrincha le cerró el paso a los Campeonatos Mundiales.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Cayo o Gayo Antonio Híbrida  fue un político y militar romano del Fue colega consular de Cicerón, con quien colaboró en la desarticulación de la conjuración de Catilina y recibió a cambio la provincia de Macedonia. Acusado de extorsión, marchó al exilio.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Antonio fue miembro de la "gens" Antonia, de una familia de la aristocracia senatorial. Fue hijo del orador Marco Antonio y hermano de Marco Antonio Crético, padre del triunviro. Se desconoce el nombre de su esposa con la que tuvo dos hijas: Antonia la Mayor y Antonia, esposa de Marco Antonio.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Su carrera militar empezó como legado de la caballería de Sila durante la primera guerra mitridática. Tras el regreso de este a Roma en el año 83 a. C., Cayo Antonio permaneció con una fuerza de caballería en Grecia. Supuestamente su cometido era mantener la paz y el orden, pero terminó saqueando el campo y los lugares sagrados para su propio beneficio. Los rumores que surgieron entre la población local de las atrocidades cometidas por él, que incluían la mutilación y la tortura, le hicieron ganar el sobrenombre de Híbrida ("homo semiferus" u hombre-bestia).


title: Cayo Antonio Híbrida

text: En el año 76 a. C. fue procesado por sus atrocidades por Julio César, entonces un joven abogado, pero escapó impune por una exitosa apelación a los tribunos de la plebe. Años más tarde, fue expulsado del Senado y despojado del rango senatorial por los censores debido a sus atrocidades cometidas en Grecia. A pesar de su mala reputación, fue elegido tribuno de la plebe en el año 71 a. C., volviendo por tanto a ocupar un asiento en el Senado.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Ejerció la magistratura de edil con reconocido esplendor. Después fue elegido pretor en el año 66 a. C. y finalmente cónsul, junto a Cicerón en el año 63 a. C. Apoyó secretamente a Catilina, pero al final Cicerón ganó su apoyo prometiéndole el gobierno de la rica provincia de Macedonia. Cuando estalló la sublevación catilinaria, Antonio fue obligado, como cónsul, a reclutar un ejército en Etruria, aunque el día de la batalla cedió su mando a su legado Marco Petreyo, alegando que se encontraba enfermo.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Después, al año siguiente (62 a. C.), marchó a Macedonia, donde su opresivo gobierno y a la extorsión a la que sometía a sus habitantes le granjearon una gran impopularidad. Tanto fue así que le obligaron a abandonar su provincia en el año 61 a. C. al ser llamado por el Senado a presentarse en Roma. En el año 60 a. C., fue sucedido en la provincia por Cayo Octavio, el padre de Augusto.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: De vuelta a Roma, en el año 59 a. C., fue acusado de formar parte de la conspiración de Catilina y de extorsión en su provincia.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Los rumores de la época decían que Cicerón había acordado con Híbrida compartir el saqueo. La defensa de Cicerón dos años antes en vista de la propuesta de quitar a Cayo Antonio su provincia y también cuando fue juzgado no hicieron más que aumentar esta suposición. A pesar de la defensa de Cicerón, Antonio fue condenado y partió al exilio a Cefalonia que consideraba una posesión personal e incluso empezó a construir una ciudad.


title: Cayo Antonio Híbrida

text: Es probable que Antonio fuera llamado del exilio por Julio César, ya que entró otra vez en el Senado en el año 44 a. C. y obtuvo el cargo de censor en el año 42 a. C.


title: El último vals

text: El último vals puede referirse a:


title: Parental (genética)

text: En biología y particularmente en genética, se denomina parental al progenitor o a los progenitores de una progenie, esto es, al individuo o a los individuos cuya reproducción, ya sea sexual o asexual, provoca la transmisión de una herencia genética.


title: Parental (genética)

text: En la Biología también llamamos relaciones intraespecificas a las relaciones bioticas que se establecen entre organismos de la misma especie y esto de divide en un grado familiar o por grado parentesco en:


title: Parental (genética)

text: Las Asociaciones familiares también pueden ser:


title: Parental (genética)

text: En el caso de humanos, los parentales son el padre y la madre. En el caso de los seres vivos que se reproducen asexualmente, por ejemplo por fisión binaria, la célula madre, tras su división, origina dos células hijas, esto es, se duplica, pero sin que exista muerte para ella.


title: Parental (genética)

text: En el caso de las especies que poseen gametos anisógamos, lo cual casi siempre está relacionado con la presencia de un óvulo, fruto de la madre y grande, y un espermatozoide, procedente del padre y pequeño, el mayor aporte nutritivo al futuro vástago lo proporciona la madre. Además, en cuanto a contenido en DNA, la madre aporta más información genética, pues existe material genético ajeno al núcleo (el cual sí que es transmitido de forma equitativa por los dos parentales), concretamente el de mitocondrias y, en plantas, también el de plastos, que se transmiten exclusivamente mediante herencia materna.


title: Parental (genética)

text: parental,


title: Parental (genética)

text: este término se usa para establecer un adecuado control sobre el uso que los hijos menores ejercen en algunos equipos de comunicación, intertet, y otras actividades de comunicación y otros equipos eléctricos, que necesitan supervisión de los padres, control parental que determina lo que algunos pueden ver el television, y/o hacer en una red de comunicación.


title: Artículo 14 bis

text: El artículo 14 bis fue uno de los dos únicos agregados que se hizo al texto de la Constitución Argentina de 1853 (con las reformas de 1860, 1866 y 1898) como resultado de la reforma constitucional de 1957. La norma incluyó en la Constitución, algunos derechos correspondientes al constitucionalismo social, luego de que la reforma constitucional de 1949 fuera derogada por una proclama militar en 1956. Debido a que el texto fue aprobado por una convención constituyente convocada por una dictadura y en elecciones no libres, la reforma fue cuestionada en su validez por diversos juristas y sectores políticos. La Convención Constituyente de 1994 convalidó la norma.


title: Artículo 14 bis

text: El artículo 14 bis tiene sus antecedentes en el Derecho del trabajo, corriente normativa que excluyó del Derecho civil la regulación de las relaciones entre trabajadores y empleadores, estableciendo su autonomía como rama del Derecho. El Derecho del trabajo se diferencia del Derecho civil por partir de la base del reconocimiento de la desigualdad entre ambas partes del contrato de trabajo, estableciendo protecciones y mínimos de irrenunciables a favor de la parte trabajadora. Las primeras leyes reconociendo derechos a los trabajadores surgieron en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. En Argentina la primera ley de derecho laboral fue la ley de descanso dominical n.º 4661 aprobada en 1905, presentada por el primer diputado socialista de América, Alfredo Palacios.


title: Artículo 14 bis

text: La importancia social del Derecho del trabajo, llevó a que sus principios y principales normas comenzaran a ser incorporadas a las constituciones escritas que se habían generalizado en el siglo XIX, en un movimiento conocido como constitucionalismo social. México en 1917 fue el primer país del mundo en incorporar los derechos de los trabajadores a su Constitución. En Argentina el constitucionalismo social tuvo su primera expresión en la Constitución de la Provincia de Santa Fe de 1921 -a nivel provincial- y en la reforma constitucional de 1949, ambas derogadas por mecanismos "de facto".


title: Artículo 14 bis

text: La reforma constitucional de 1949 incluyó los derechos de los trabajadores en el artículo 37. El artículo 37 estableció también la igualdad jurídica entre varones y mujeres, la protección de la familia, la maternidad y la niñez, los derechos de la ancianidad y los derechos culturales, entre ellos la gratuidad de la educación primaria y la autonomía universitaria.


title: Artículo 14 bis

text: La reforma constitucional de 1949 fue derogada por una proclama de la dictadura cívico-militar instalada en 1955, restaurando el texto liberal de la Constitución de 1853.


title: Artículo 14 bis

text: El gobierno de la Revolución Libertadora, surgido del golpe de estado de septiembre de 1955, dejó sin efecto al año siguiente las reformas de 1949, y convocó a un Congreso Constituyente. Durante el mismo se ratificó la derogación de la reforma peronista y se inició la discusión de artículos adicionales, que confirmaran algunos de los derechos civiles y laborales que ésta había introducido. En la redacción del artículo desempeñó un importante papel el convencional radical Luis María Jaureguiberry. En la aprobación del artículo, fue importante la acción de Crisólogo Larralde, quien no era convencional pero era en ese momento presidente del Comité Nacional de la Unión Cívica Radical, haciéndose presente en Santa Fe y gestionando la presencia en sus bancas de los convencionales radicales, cuando luego de convalidar la derogación de la Constitución de 1949 y el restablecimiento del texto de 1853, comenzaban a retirarse, hecho que sucedió inmediatamente después de votar el artículo nuevo, dejando sin quórum la convención.


title: Artículo 14 bis

text: El despacho tratado por la Convención Constituyente fue elaborado por la Subcomisión de Derechos Sociales y Gremiales de la Comisión Reformadora. La misma estuvo integrada por once miembros, de los cuales seis pertenecían a la Unión Cívica Radical del Pueblo. El proyecto original fue elaborado por Carlos Bravo.


title: Artículo 14 bis

text: El despacho fue presentado al pleno de la Convención el 20 de octubre de 1957, y fue explicado por los tres constituyentes radicales mencionados al día siguiente. El texto original propuesto por el despacho de la Comisión decía lo siguiente:


title: Artículo 14 bis

text: El informe sobre los derechos sociales que elaboró la Subcomisión de Derechos Sociales y Gremiales de la Comisión Reformadora, estuvo a cargo de los convencionales Luis María Jaureguiberry, que informó sobre las normas de Derecho del Trabajo, Carlos Bravo (UCRP), que informó sobre las denominaciones utilizadas, y Mario Giordano Echegoyen (UCRP), que informó sobre las normas de seguridad social.


title: Artículo 14 bis

text: Durante el debate en el plenario, el texto del despacho sería pulido y precisado, a la vez que algunos derechos serían excluidos. Los principales cambios fueron la eliminación de los derechos a la seguridad e higiene en el trabajo a la formación profesional, a la protección contra el desempleo, a la rehabilitación de los incapacitados, al fomento de la cooperación libre y a la protección a la maternidad, infancia y minoridad. Otro cambio importante fue la inclusión del derecho del trabajador a organizarse en sindicatos, que no estaba expresamente contemplado en el despacho de la comisión.


title: Artículo 14 bis

text: El trabajo en sus diversas formas gozará de la protección de las leyes, las que asegurarán al trabajador: condiciones dignas y equitativas de labor; jornada limitada; descanso y vacaciones pagados; retribución justa; salario mínimo vital y móvil; igual remuneración por igual tarea; participación en las ganancias de las empresas, con control de la producción y colaboración en la dirección; protección contra el despido arbitrario; estabilidad del empleado público; organización sindical libre y democrática, reconocida por la simple inscripción en un registro especial.


title: Artículo 14 bis

text: Queda garantizado a los gremios: concertar convenios colectivos de trabajo; recurrir a la conciliación y al arbitraje; el derecho de huelga. Los representantes gremiales gozarán de las garantías necesarias para el cumplimiento de su gestión sindical y las relacionadas con la estabilidad de su empleo.


title: Artículo 14 bis

text: El Estado otorgará los beneficios de la seguridad social, que tendrá carácter de integral e irrenunciable. En especial, la ley establecerá: el seguro social obligatorio, que estará a cargo de entidades nacionales o provinciales con autonomía financiera y económica, administradas por los interesados con participación del Estado, sin que pueda existir superposición de aportes; jubilaciones y pensiones móviles; la protección integral de la familia; la defensa del bien de familia; la compensación económica familiar y el acceso a una vivienda digna.


title: Artículo 14 bis

text: El segundo párrafo del artículo 14 bis está dedicado a los "derechos de los gremios". En Argentina la palabra "gremio" suele ser usada como sinónimo de "sindicato", pero también como sinónimo el grupo colectivo de trabajadores que pertenecen a un mismo oficio o una misma rama de la producción. Durante el debate, los autores del despacho aclararon que era en este segundo significado, como colectivo de trabajadores de un mismo oficio o rama, que habían utilizado el término en el artículo. Cornagla sostiene que, en este párrafo, los convencionales de 1957 estaban garantizando derechos de incidencia colectiva.


title: Artículo 14 bis

text: En este párrafo suele destacarse:


title: Artículo 14 bis

text: Este párrafo menciona:  Son derechos que se otorgan a beneficiarios de la seguridad social:


title: WHQL

text: Las evaluaciones del Windows Hardware Quality Labs (WHQL) consisten en una serie de pruebas mediante unos test ejecutados en ordenadores de varios fabricantes y los resultados de esas pruebas son enviados a Microsoft. Adicionalmente Microsoft puede realizar más pruebas con otras versiones del sistema operativo, como por ejemplo: Vista Home Basic y Vista Business, y con diferente tipos de "hardware".


title: WHQL

text: Aquellos productos que superen las pruebas de los WHQL obtendrán un logotipo de "Diseñado para Windows". El logotipo variará según la versión de Windows que se utilice.


title: WHQL

text: Para los controladores de dispositivos que superen las pruebas del WHQL, Microsoft crea un archivo de certificado de firma digital. Al incluirlo en el paquete de instalación del controlador, evita que Windows Vista y posteriores muestre un mensaje de advertencia refiriendo que el controlador no ha sido certificado por Microsoft. También evita que Windows XP indique que el producto no ha superado la prueba del logotipo. Además, dichos controladores, podrían estar disponibles para descargar utilizando el sistema de actualizaciones Windows Update.


title: Joshua Nkomo

text: Joshua Mqabuko Nyongolo Nkomo (19 de junio de 1917, Reserva Semokwe, Matabeleland, Rodesia-1 de julio de 1999, Harare, Zimbabue) fue un nacionalista zimbabuense.


title: Joshua Nkomo

text: Ayudó a liderar la guerra de guerrillas en contra del "dominio blanco" en Rodesia, pero sus fuerzas desempeñaron un rol menos importante que las de Robert Mugabe. Como líder de la Unión del Pueblo Africano de Zimbabue (ZAPU), Nkomo se convirtió en un adversario de Mugabe por mucho tiempo. Ambos participaron en un gobierno de coalición entre 1980 y 1982, pero Nkomo fue destituido después de la ruptura entre ellos.


title: Joshua Nkomo

text: La ZAPU y la Unión Nacional Africana de Zimbabue (ZANU) de Mugabe, se fusionaron en 1987 para formar el Unión Nacional Africana de Zimbabue - Frente Patriótico y Nkomo se convirtió en vicepresidente del gobierno de Mugabe en 1990.


title: Joshua Nkomo

text: Nkomo tenía un capellán de la Iglesia Presbiteriana del Sur de África en sus días de milicia, y fue ordenado predicador metodista laico. Descrito como «feligrés no ardiente» en 1962, volvió a predicar a raíz de su retiro. Proclamó su respeto por las Religiones tradicionales africanas y utilizó sus ceremonias y simbolismo en sus campañas políticas. En sus últimos años se convirtió al catolicismo romano.


title: Sigmar Polke

text: Sigmar Polke (Oels, Baja Silesia, 13 de febrero de 1941 - Colonia, Alemania, 10 de junio de 2010) fue un pintor alemán postmoderno, dentro del pop art.


title: Sigmar Polke

text: Polke nació en Oels en la Baja Silesia. Emigró con su familia a Alemania Occidental en 1953, viajando primero a Berlín Oeste y luego a Düsseldorf.


title: Sigmar Polke

text: Trabajó como aprendiz de pintura sobre cristal en un taller de Kaiserswerth (Düsseldorf). Desde 1961 hasta 1967 estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, siendo sus maestros Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme y Beuys.


title: Sigmar Polke

text: En 1963 Polke fundó, con Richter y Lueg, el "Kapitalistischen Realismus" Realismo Capitalista, una tendencia pictórica dentro del pop art. Era un anti-estilo de arte que se apropiaba del lenguaje de la publicidad. Este título se relaciona con el realismo socialista, por entonces la doctrina artística oficial de la Unión Soviética. Trata de una forma irónica la doctrina artística del capitalismo occidental, ligada a la sociedad de consumo.


title: Sigmar Polke

text: Sus obras reflejan con ironía la manipulación de los medios de comunicación. Utiliza elementos de la pintura moderna pero también otros de la cultura de masas, como lo kitsch o de la publicidad. Ha realizado cuadros que, con un tratamiento especial, cambian de color al reaccionar frente a la contaminación medioambiental. A partir de 1965 hizo variaciones de obras clásicas de autores como Durero o Kandinsky, imitaciones de obras povera y conceptuales. De 1991 es su serie "Neue Bilder" (Nuevas Imágenes).


title: Sigmar Polke

text: El elemento anarquista de la obra de Polke se engendra en gran medida por su enfoque mercurial. Su irreverencia hacia las técnicas pictóricas tradicionales y sus materiales y su falta de lealtad a ninguna forma de representación ha establecido su reputación, actualmente respetada, como un revolucionario visual. "Paganini", una expresión de «la dificultad de exorcizar los demonios del nazismo» -en la que ha de observarse las esvásticas escondidas-, es una obra típica de la tendencia de Polke a acumular una serie de medios distintos dentro del mismo lienzo. No es inusual que Polke combine pintura y materiales caseros, con lacas, pigmentos, impresiones de pantalla y cubrir con transparencias en una sola pieza. Una «narrativa complicada» está a menudo implícita en el cuadro de varias capas, dando el efecto de atestiguar la proyección de una alucinación o de un sueño con una serie de velos.


title: Sigmar Polke

text: Polke se embarcó en una serie de viajes por todo el mundo a lo largo de los años setenta, fotografiando en Pakistán, París, Nueva York, Afganistán, y Brasil. Ha sido profesor en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo en 1970-1971 y desde 1977 hasta 1991). Participó en la documenta de Kassel V-VII (años 1972-1982).


title: Sigmar Polke

text: En 1978 se estableció en Colonia, donde siguió viviendo y trabajando hasta su fallecimiento en 2010 por complicaciones derivadas de un cáncer.


title: Browningia candelaris

text: Browningia candelaris , es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las cactáceas.


title: Browningia candelaris

text: Es un cactus de tamaño arborescente a arbóreo, hasta 5 m de altura; con ramificaciones situadas en su parte superior, dándole apariencia de un candelabro. Flores blancas, diurnas, con algo rosado, 1 dm de largo; fruto oval, de 7,5 cm de largo.


title: Browningia candelaris

text: Endémico en el altiplano de Chile y Perú, entre 1700 a 3000 msnm, en condiciones de extrema sequedad. Tolera mínimas de 15 ºC. Browningia: nombre genérico otorgado en honor de Webster E. Browning (1869–1942), director del Instituto Inglés en Santiago de Chile.


title: Browningia candelaris

text: candelaris: epíteto


title: Grafo dirigido

text: Un grafo dirigido o digrafo es un tipo de grafo en el cual las aristas tienen un sentido definido, a diferencia del grafo no dirigido, en el cual las aristas son relaciones simétricas y no apuntan en ningún sentido.


title: Grafo dirigido

text: A veces un digrafo es denominado digrafo simple para distinguirlo del caso general del multigrafo dirigido, donde los arcos constituyen un multiconjunto, en lugar de un conjunto. En este caso, puede haber más de un arco que una dos vértices en la misma dirección, distinguiéndose entre sí por su identidad, por su tipo (por ejemplo un tipo de arco representa relaciones de amistad mientras que el otro tipo representa mensajes enviados recientemente entre los nodos), o por un atributo como por ejemplo su importancia o "peso". A menudo también se considera que en un digrafo simple no están permitidos los bucles.


title: Grafo dirigido

text: Al igual que en el grafo generalizado, el grafo dirigido está definido por un par de conjuntos formula_1, donde:


title: Grafo dirigido

text: Un arco formula_5 se considera dirigido desde formula_6 hacia formula_7. Otra notación válida es formula_8. En ambos casos, el vértice formula_6 cumple un rol de «emisor» y el vértice formula_7 uno de «receptor».


title: Grafo dirigido

text: Sea formula_11 el número de nodos de un grafo dirigido, este podrá a lo más tener formula_12 aristas, y formula_13 en caso de que se excluyan los bucles.


title: Grafo dirigido

text: Si existe un camino compuesto de uno o más arcos que una "x" con "y", entonces a "y" se le denomina sucesor de "x", al igual que a "x" se le denomina predecesor de "y". Dada una arista ("x","y"), el vértice "y" se denomina también un sucesor directo de "x"; correspondientemente, se denomina a "x" un predecesor directo de "y".


title: Grafo dirigido

text: Al arco formula_14 se le denomina arco invertido de formula_15.


title: Grafo dirigido

text: Un grafo dirigido "G" es llamado simétrico si, para cualquier arco que pertenece a "G", el arco invertido correspondiente también pertenece a "G". Un grafo dirigido simétrico y sin bucles es equivalente a un grafo no dirigido; basta con reemplazar cada par de arcos dirigidos por un solo arco no dirigido.


title: Grafo dirigido

text: Una orientación de un grafo simple no dirigido se obtiene al asignar una orientación a cada uno de los arcos existentes. Un grafo dirigido construido de esta manera se denomina un grafo orientado. Una manera de distinguir entre un grafo simple dirigido y un grafo orientado es que si "x" e "y" son vértices, un grafo simple dirigido permite tanto formula_16 como formula_17 entre sus arcos, mientras que solo una de las dos posibilidades es admitida en un grafo orientado.


title: Grafo dirigido

text: Un digrafo ponderado es un digrafo en el que existen pesos asociados a cada uno de los arcos, de manera análoga al . Un digrafo ponderado en el contexto de la teoría de grafos es denominado una red.


title: Grafo dirigido

text: La matriz de adyacencia de un digrafo (con bucles y arcos múltiples permitidos) es una matriz compuesta por valores enteros, donde los índices de columnas y filas se corresponden con las identidades de los vértices formula_18. Un elemento de esta matriz, formula_19 representa el número de arcos existentes entre los nodos "i" y "j". Un elemento en la diagonal de esta matriz, formula_20 representa el número de bucles que existen en el nodo "i". La matriz de adyacencia de un digrafo es una representación única del digrafo, exceptuadas posibles permutaciones de las filas y columnas.


title: Grafo dirigido

text: Otra representación común de un digrafo es la matriz de incidencia.


title: Beijing Guoan

text: El Beijing Sinobo Guoan Football Club () es un club de fútbol del distrito de Chaoyang en Beijing, China. El club fue fundado en 1951, pero se convirtió en un equipo profesional en 1992, y juega en la Superliga China. El verde es el color característico del club y disputa sus partidos como local en el Estadio de los Trabajadores, que tiene un aforo de 66 161 asientos. Su accionista mayoritario es el CITIC Group, una compañía de inversión propiedad del gobierno de la República Popular de China.


title: Beijing Guoan

text: El predecesor del club fue el Beijing Football Club y jugó predominantemente en primera división, donde ganaron varios títulos de liga y copa nacionales. El 29 de diciembre de 1992, el club fue reconocido para convertirse en un club de fútbol profesional por completo, lo que lo convierte en uno de los miembros fundadores de la primera liga totalmente profesional en China. Desde entonces han llegado a ganar su primer título de liga profesional en la temporada 2009, así como cuatro copa de China de fútbol en 1996, 1997, 2003 y 2018.


title: Beijing Guoan

text: El club fue fundado en 1951 cuando el cuerpo deportivo del gobierno local decidió participar en el primer torneo nacional de fútbol nacionalizado de China y decidió formar un equipo de fútbol con los mejores jugadores de Beijing y Tianjin para crear el equipo de China del Norte. El nombre del equipo fue tomado del equipo de fútbol en el evento multideportivo de 1910, Juegos Nacionales de China que también representaba a las mismas regiones. El equipo terminó en cuarto lugar en su temporada de debut y con la liga de fútbol en expansión, los jugadores de Beijing y Tianjin pudieron separarse y el cuerpo de deportes del gobierno local de Beijing pudo reformar el club como Beijing Football Club en 1955. El club haría su aparición debut en la temporada de 1956 y su primera equipación era color blanco y la de visitante a rayas rojas. En la campaña de 1956, al club también se le permitió ingresar a su equipo juvenil llamado Beijing Juvenil B, que de hecho ganó el título de la liga, mientras que Pekín ocupó el sexto lugar esa temporada.


title: Beijing Guoan

text: El club reforzaría su control en las siguientes temporadas cuando salieron y ganaron los títulos de liga de 1957 y 1958. Con estos resultados, el club se convertiría en una fuerza importante dentro del fútbol chino, y con el equipo juvenil del club aún participando dentro del nivel superior, había un suministro constante de jugadores que ingresaban al equipo para luchar por los puestos. Siendo la ciudad capital de China y por su éxito en el campo, el club se convertiría en un equipo subordinado para el equipo nacional de . Esto a menudo vio al club incapaz de completar un cronograma completo del campeonato y el equipo juvenil se usó a menudo para representar al club, lo que hizo poco para disminuir el fútbol de Beijing y resultó en que el equipo juvenil ganara el campeonato de 1963 por segunda vez, mostrando el fuerza en profundidad de la región del fútbol de Pekín hasta 1966 cuando la Revolución Cultural China detuvo el fútbol en el país.


title: Beijing Guoan

text: Cuando el fútbol volvió a China, Pekín ganó el título de liga de 1973 en la liga de fútbol recién restablecida. Mientras que Pekín una vez más se restableció como los principales contendientes por el título, no ganaron ningún título importante hasta el título de liga de 1982, que fue seguido por el título de liga de 1984 y el título de la Copa China de 1985. Después de este período, el club comenzaría a declinar en sus actuaciones y fueron relegados por primera vez en su historia al final de la temporada de 1988, sin embargo, su tiempo dentro del segundo nivel fue de corta duración y ganaron el título de división y promoción al primer nivel al final de la temporada de 1990. En total, Beijing habría ganado el título de la liga cinco veces durante la antigua era de la Liga Nacional de Fútbol de China antes de que el club recibiera plena profesionalidad en 1992.


title: Beijing Guoan

text: El Beijing Guoan profesional se formó el 31 de diciembre de 1992, como resultado de la reforma del fútbol chino, que fue la Asociación China de Fútbol buscando profesionalizar a toda la liga de fútbol chino. El club fue creado por CITIC Guoan de CITIC Group, una empresa estatal de China y el Comité Municipal de Deportes de Beijing. El club tomaría parte en la temporada de la Jia-A League de 1994 en China, convirtiéndose en uno de los miembros fundadores de la primera liga de nivel superior completamente profesional en China y cambiando los colores como local al verde para simbolizar el cambio. El presidiente del club es Wang Jiesen. En su primera temporada profesional, Beijing terminó en un decepcionante octavo de doce equipos y el entrenador Tang Pengju fue relevado de sus funciones.


title: Beijing Guoan

text: El club firmó a Jin Zhiyang para entrenarlos la siguiente temporada y los resultados bajo su reinado mejoraron lo suficiente como para que terminen la campaña de 1995 en la posición de subcampeón. La temporada siguiente, Jin Zhiyang llevó a Beijing a su primer trofeo profesional cuando derrotó a Jinan Taishan Jiangjun por 4-1 para levantar la Copa China de 1996. Jin Zhiyang logró retener la Copa al año siguiente con una victoria por 2-1 ante el Shanghái Shenhua, lo que impresionó a la Asociación de Fútbol de China, que lo separó de Pekín cuando le ofrecieron un puesto en la selección nacional de China. El asistente del entrenador Shen Xiangfu asumió el rol directivo y en su temporada de debut guio al club a la tercera posición dentro de la liga, sin embargo, en su segunda temporada, el equipo cayó al sexto y dejó el club.


title: Beijing Guoan

text: El serbio Milovan Đorić sería la primera incursión de Pekín con un entrenador extranjero cuando se unió al club al comienzo de la temporada de liga de 2000. Su reinado fue excepcionalmente efímero después de perder sus primeros tres juegos de la temporada antes de ser reemplazado por el entrenador nativo Wei Kexing. Al comienzo de la temporada de liga de 2002, Pekín contrató a su segundo técnico extranjero en Ljupko Petrović. Las influencias extranjeras continuarían cuando, en 2003, el club firmó un contrato de endoso de tres años con la compañía de propiedad conjunta de Corea del Sur, Beijing Hyundai, que resultó en que el club cambiara su nombre a Beijing Hyundai para acomodar esto. En 2005, el club de fútbol español Real Madrid entró en negociaciones con Pekín sobre un proyecto de desarrollo de fútbol.


title: Beijing Guoan

text: Al comienzo de la temporada 2007 de la liga ganadora dos veces de la Copa de China con Chongqing Lifan y Qingdao Beilaite, Lee Jang-soo fue contratado como el entrenador del equipo. El técnico de Corea del Sur en su temporada de debut guio al club a la segunda posición dentro de la liga. Para la temporada de liga 2009, el club había regresado al Estadio de los Trabajadores después de la renovación de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008 y bajo el mando de Lee Jang-soo parecía que el club estaría ganando su primer título de liga profesional hasta una derrota por 2-0 de Changchun Yatai el 15 de septiembre de 2009, el club cayó al tercer puesto y Lee Jang-soo fue despedido inescrupulosamente con siete juegos restantes. El exjugador de Pekín Hong Yuanshuo fue llevado de inmediato al equipo y en el último día de la temporada, Beijing derrotó 4-0 a Hangzhou Greentown para hacerse con el campeonato 2009 de la liga.


title: Beijing Guoan

text: A pesar de haber sido fundada por CITIC Guoan Group, la participación del club de fútbol estaba en manos de otra subsidiaria, CITIC Corp., Ltd. () del grupo CITIC, una empresa con sede en Pekín que podría ser incluida en la China continental desde 2012 (CITIC Group invitó a otros inversionistas a comprar la nueva participación de CITIC Guoan Group en 2014, haciendo que la empresa ya no sea una subsidiaria de CITIC Group). En 2014, CITIC Group registró la mayoría de sus activos en su filial CITIC Pacific con sede en Hong Kong (cambio de nombre a CITIC Limited) incluyendo el capital social completo de CITIC Corp, por lo que la participación del club de fútbol se flotó indirectamente en una bolsa de valores.


title: Beijing Guoan

text: El 27 de diciembre de 2016, la empresa inmobiliaria Sinobo Group participó en el aumento de capital del club por una participación del 64%, que se finalizó el 10 de enero de 2017, convirtiéndose en el mayor accionista. Según la base de datos del gobierno chino, el capital social del club aumentó de CN ¥ 75 millones a CN 208,33 millones, lo que hizo que Sinobo Group poseyera el 64,00% de las acciones con un valor nominal de CN¥ 133,33 y una prima de emisión no divulgada. El club también fue rebautizado como Beijing Sinobo Guoan F.C. Co., Ltd.En el Estadio de los Trabajadores es donde juega de local el Beijing Guoan, y para los partidos de menor concurrencia lo hace en el estadio Beijing Fengtai Stadium que es un multiestadio ubicado en la ciudad de Pekín, China. Actualmente es utilizado para partidos de fútbol y es donde el Beijing Guoan hace de local. El estadio tiene una capacidad para 66.000 espectadores.


title: Beijing Guoan

text: La rivalidad más feroz y antigua del Beijing Guoan es contra el Shanghái Shenhua, a menudo referido como el Derbi de China. La rivalidad con Shenhua es vista como una manifestación de la rivalidad que existe entre las dos ciudades que producen más importaciones hacia el país, Pekín y Shanghái, ya que la primera es el centro del gobierno, mientras que la segunda es el centro financiero del comercio moderno dentro de China.


title: Beijing Guoan

text: El derbi Jing-Jin es una rivalidad local entre el Beijing Guoan y el vecino Tianjin Teda. Ambos equipos pueden rastrear sus historias en el equipos Norte de China, antes de que se dividiese para formar los clubes de fútbol de Beijing y Tianjin. Desde entonces, ambos clubes han permanecido, en su mayor parte, en la primera división del fútbol chino, lo que ha sido un aliciente de constante rivalidad y ha dado lugar a intensos partidos.


title: José María Latorre

text: José María Latorre Fortuño (Zaragoza, 19 de septiembre de 1945 − 14 de noviembre de 2014) fue un autor de guiones para el cine y televisión, crítico cinematográfico y escritor de terror y suspenso español.


title: José María Latorre

text: Con más de treinta títulos publicados, su escritura se caracteriza por su estilo sobrio y un lenguaje cuidado y conciso, fundamental para crear ambientes opresivos, en que ningún detalle sobra.


title: José María Latorre

text: Entre sus cuentos macabros, se cuentan "La noche de Cagliostro" (imaginaria aventura del célebre médico y ocultista veneciano Alessandro di Cagliostro), "Silencio", "El lecho vacío" y "Recuerda mis sueños". Su relato "Instantáneas" ha sido traducido al polaco e italiano; estas historias se encuentran reunidas en el volumen "La noche de Cagliostro y otros relatos de terror", publicado por Valdemar, prestigiosa editorial del género.


title: Ficus benjamina

text: Ficus benjamina, llamado vulgarmente de igual manera, boj o laurel de la india en Costa Rica, amate en México, y en América del Sur se le conoce como caucho benjamina o matapalo. Es una higuera nativa del sur y sureste de Asia, y sur y norte de Australia. Es el árbol oficial de Bangkok, Tailandia.


title: Ficus benjamina

text: Alcanza 15 metros de altura en condiciones naturales, con gráciles ramas péndulas y hojas de 6 a 13 cm de largo, ovales con punta acuminada. En su rango nativo, sus pequeñas frutas son alimento favorito de varias aves.


title: Ficus benjamina

text: Tras el invierno, mantiene su desarrollo a la mínima expresión, llega la primavera y con ella el arranque de nuevo de sus brotes. Tanto "Ficus benjamina", "F. binnendijkii", como "F. robusta", son "Ficus" muy propensos a entrar en la primavera acompañados de brotes más o menos espectaculares que no cesarán hasta ya bien adentrado el otoño.


title: Ficus benjamina

text: Días más largos, temperaturas de día más bien elevadas y moderadas por la noche son condiciones favorables para un gran crecimiento apreciable en poco tiempo. Crecimiento que contrasta notablemente con la vegetación ya existente. Sus nuevas hojas son verdes más suaves que contrastan con las antiguas de color mucho más oscuro. También más tiernas que las endurecidas por el paso de los fríos invernales.


title: Ficus benjamina

text: Es polinizado por avispas de los higos de los géneros "Pegoscapus" o "Pleistodontes".


title: Ficus benjamina

text: En Colombia, esta especie está vetada para siembra en espacios urbanos, debido al gran desarrollo de su sistema radicular que afecta gravemente a las tuberías de alcantarillado, causando el taponamiento y el consiguiente gasto en cambio y reparación de los sistemas de drenaje.


title: Ficus benjamina

text: Durante la primavera, es el momento adecuado. Si se decide hacerlo en ese periodo, será ideal para que se comience a ver en la planta los nuevos brotes, ya que, coincide con un inicio oportuno de actividad vegetativa.


title: Ficus benjamina

text: Si bien el periodo veraniego es el ideal para realizar las podas de mantenimiento, durante la primavera es posible realizar algunas podas dirigidas principalmente a su formación. Así se irá guiando la estructura final deseada. No es aconsejable actuar mediante podas muy severas, sí en cambio, realizar varias podas suaves en el tiempo. Esta metodología nos permitirá dirigir la planta mucho mejor, a la vez que conseguiremos no perder su aspecto ornamental en ningún momento. Mediante la poda, se podrá eliminar partes de la planta que se hayan dañado por culpa de los fríos invernales.


title: Ficus benjamina

text: Los riegos, durante la primavera, deben comenzar a ser más continuados ya que la planta transpira más humedad y por ello se suele secar más rápidamente el sustrato. En caso de quedarse el sustrato muy seco, puede repercutir en un ralentizado de su desarrollo, un amarillamiento rápido de sus hojas e incluso, provocar su caída en pocos días. Es cierto que la planta se puede recuperar con cierta facilidad emitiendo nuevas hojas, pero no es menos cierto que pierde su belleza ornamental durante este período de renovación foliar.


title: Ficus benjamina

text: En primavera, se puede utilizar un abono líquido o sólido. En cualquier caso, siempre seguir las dosis del fabricante. Si el aporte se realiza en el momento del trasplante como abonado de fondo, no deberemos aportar más abono en el riego, hasta pasado como mínimo tres semanas.


title: Ficus benjamina

text: El aporte de abono en el agua de riego no debe ser realizado en todas las ocasiones ya que el número de riegos comienza a ser más frecuente en esta época del año, y deberá realizarse recordando siempre que es preferible utilizar dosis bajas en más riegos que altas dosis en pocos.


title: Ficus benjamina

text: En cuanto al equilibrio del abono utilizado, este debe ser preferiblemente de los denominados ricos en Nitrógeno durante gran parte de primavera, cambiando a abonos más equilibrados hacia finales de esta. Entenderemos como abonos ricos en Nitrógeno aquellos que poseen más cantidad de nitrógeno, que de fósforo y de potasa. Y abono equilibrado aquellos que poseen la misma cantidad de nitrógeno, que de fósforo y de potasa. Como ejemplo de abonos ricos en Nitrógeno podemos hablar de un 12-5-5, 11-4-4, etc. Como ejemplo de abonos equilibrados podemos hablar de un 8-8-8, 12-12-12, etc. Si estos abonos poseen los denominados microelementos o también micronutrientes, mucho mejor ya que los recursos nutricionales de los sustratos en contenedor son muy limitados en el tiempo y por ello hay que ir reponiéndolos de vez en cuando. Es el tratamiento con el cual se evitan las plagas, no todas las plagas afectan a los "Ficus". Entre las plagas más comunes en primavera se encuentran los pulgones, las cochinillas, los trips, y los ácaros estos últimos son más específicos del verano.


title: Ficus benjamina

text: Conviene efectuar los tratamientos fitosanitarios en las primeras horas de la mañana o en las últimas de la tarde, siempre a las horas de menor calor y procurando mojar perfectamente toda la planta, incluso su interior.


title: Ficus benjamina

text: En el caso de los ácaros se debe prestar mucha atención en mojar perfectamente las partes inferiores de las hojas ya que es ahí precisamente donde se encuentra.


title: Ficus benjamina

text: En el caso de que el "Ficus" se encuentre en el interior de la casa, se recomienda su traslado a la terraza o balcón para realizar los tratamientos.


title: Ficus benjamina

text: Si el "Ficus" es anfitrión de "Psittacanthus coriaceum" (comúnmente llamado "pajarito"), conviene efectuar la poda de inmediato, debido a que esta planta parásita invade todo el árbol, toma para sí mismo nutrientes del "Ficus" e impide su crecimiento. Los trips ("Gynaikothrips uzeli") son Thysanoptera de la familia Phlaeothripidae, cuyos adultos de color café oscuro o negro y de 2,5 a 3,6 mm se alimentan en la superficie de las hojas jóvenes en expansión, producen el enrollamiento de las hojas o su doblez, con generación de manchas de color rojo púrpura en el envés, desarrollo de agallas y caída prematura de las hojas. En el interior de las hojas plegadas se depositan los huevos y desarrollan las formas inmaduras del insecto. Esta plaga puede desarrollar todo el año y causar daños severos en la planta ornamental. Existen numerosos insectos predadores de esta plaga. Además, puede coadyuvar al manejo de esta plaga la aplicación de tratamientos foliares con insecticidas piretroides como el bifenthrin, o tratamientos del suelo con insecticidas organofosforados como el acefato, entre otros.


title: Ficus benjamina

text: "Ficus benjamina" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Mantissa Plantarum" 129. 1767. Ficus: nombre genérico que se deriva del nombre dado en latín al higo.


title: Ficus benjamina

text: benjamina: epíteto latino


title: Haageocereus fascicularis

text: Haageocereus fascicularis o quisco de la precordillera de Arica, es una especie fanerógama de cactus de la familia de las Cactaceae.


title: Haageocereus fascicularis

text: Es nativa de Tarapacá en Chile.


title: Haageocereus fascicularis

text: Es ramificado en la base, alcanza 1 m de altura, con numerosos brazos gris verdoso de 5-10 dm de largo x 4–7 cm de diamétro. Presenta 11-18 codos obtusos, con aureolas con espinas marrones, volviéndose grises con la edad, 1-2 centrales derechas de 4–15 cm de largo, y 7-10 radiales divergentes de 1–4 cm de largo.


title: Haageocereus fascicularis

text: Floración nocturna en verano; flores blancas muy perfumadas de 7–9 cm de largo, con pericarpio y tubo floral cubierto de pelos y de pequeñas escamas rojas. Frutos ovoides rojo brillantes.


title: Haageocereus fascicularis

text: "Haageocereus fascicularis" fue descrita por (Meyen) F.Ritter y publicado en "Kakteen in Südamerika" 3: 1125. 1980.


title: Haageocereus fascicularis

text: "Haageocereus": nombre genérico de "Haageo" en honor al apellido de la familia Haage, cultivadores alemanes, y "Cereus" = cirio, en referencia a la forma de cirio o columna de sus tallos.


title: Haageocereus fascicularis

text: "fascicularis" epíteto latino que significa "fasciculada, en paquetes".


title: Rick Robey

text: Frederick Robert Robey (Coral Gables, Florida; 30 de enero de 1956) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 8 temporadas en la NBA. Con 2,11 metros de estatura, lo hacía en la posición de pívot.


title: Rick Robey

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Wildcats" de la Universidad de Kentucky, donde fue elegido en dos ocasiones All-American. En 1978 ganó junto a su equipo el título de campeón de la NCAA. Promedió en total 13 puntos y 7,9 rebotes por partido.


title: Rick Robey

text: Fue elegido en la tercera posición del Draft de la NBA de 1978 por Indiana Pacers, equipo en el que debutó como profesional, pero que fue traspasado a Boston Celtics mediada la temporada. En Boston actuó como reserva de Robert Parish, aprovechando bien sus minutos, ya que promediaba más de 10 puntos y 7 rebotes por partido. Con ellos ganó su único anillo de campeón, en 1981. En la temporada 1983-84 fue traspasado a Phoenix Suns a cambio de Dennis Johnson. Allí completó tres años más como profesional, pero aportando muy poco en los escasos minutos que su entrenador le daba. Se retiró en 1986.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo José Romero Chacín, (Maracaibo, Estado Zulia, 8 de febrero de 1950 - Maracaibo, 20 de mayo de 2000), más conocido artísticamente como Astolfo Romero, fue un cantante, músico, compositor y actor venezolano, cultivador principalmente del género folclórico conocido como gaita zuliana y también conocido a lo largo y ancho del territorio nacional por su apodo "El Parroquiano". Fue el "gaitero más completo" de la historia de dicho género musical, ya que no solo interpretaba gaitas como muy pocos, sino también que su pluma es recordada como una de las más reconocidas dentro del género por su amplia genialidad al componer.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo José Romero Chacín nació el 8 de febrero de 1950 en la populosa barriada de "El Empedrao" -parroquia Santa Lucía- de la ciudad de Maracaibo, estado Zulia. Pronto se reveló como un niño prodigio, llegando a interpretar virtuosamente varios de los instrumentos típicos de la música zuliana: cuatro, furro, tambora, charrasca y maracas. En 1962, con sólo 12 años de edad, incursiona en el mundo artístico con una agrupación gaitera infantil llamada “Los Invasores”. Para entonces ya había compuesto una pieza (“Zulia”), la cual llegó a presentar en el entonces canal 13 de la televisión regional.


title: Astolfo Romero

text: En 1964 se traslada a vivir al estado Mérida, donde funda las agrupaciones “Los Bomberos”, nombre inspirado en la profesión que desempeñaba en aquel momento, y luego “Los Canarios”. En aquella época viajaba a Maracaibo con cierta regularidad por motivos familiares y durante sus visitas a dicha ciudad, se reunía a ensayar con un conjunto gaitero llamado “Los Tigres”. En 1968 regresa a vivir a Maracaibo de manera permanente y es llamado por el conjunto “Estampas Gaiteras”, con quienes grabó la canción “Los Parranderos”, original de Gil Ferrer.


title: Astolfo Romero

text: Su estilo lírico le va haciendo ganar prestigio dentro del ámbito artístico, por lo cual es invitado a integrar el conjunto "Santanita" en 1971, donde ya participaban indiscutibles figuras del género, entre ellas Gladys Vera, Cheo Beceira y Danelo Badell, y permanece allí hasta 1973. La oportunidad de participar en una de las mejores y más queridas o recordadas agrupaciones gaiteras, como lo fue el "Santanita", le sirvió para grabar sus primeros éxitos y darse a conocer en el gremio gaitero, los cuales fueron: "La gaita vivirá", "Santa Lucía y El Empedrao", "Al estudiante", "La Tamborilera", "Dale dale", "El golpecito", "La otra tamborilera", "Linda trigueña" interpretado por José Isea y "La parrandita", todos compuestos por él mismo Astolfo Romero a excepción de este último que fue compuesto por Ramón Rincón.


title: Astolfo Romero

text: Cabe destacar que en esos 3 años que participó con esta agrupación, también realizó una versión del tema "Son caliente" compuesto por Nelson Martínez, el cual fue grabado por otras agrupaciones el mismo año como: Cardenales del Éxito, Gran Coquivacoa, el Conjunto Saladillo, Los Turpiales de Nelson Chacín y Los Tucusones.


title: Astolfo Romero

text: El año 1974 fue muy importante para Romero, ya que fue el año que formó parte de la divisa gaitera que lo acompañaría en las etapas más importantes de su carrera como músico, como lo fueron los Cardenales del Éxito, donde en primera instancia grabaría la primera tamborera para dicha agrupación en su historia titulada "Tamborera Cardenal" y el éxito "El Diablo", fungiendo como cantautor en ambos temas.


title: Astolfo Romero

text: Ya como Cardenal para 1974, compone el éxito "Mi Orgullo" el cual es grabado por su ex-agrupación Santanita e interpretado por la cantante Gladys Vera teniendo un éxito rotundo en el mundo gaitero, llegando a ser la primera gaita en ser galardonada como "Gaita del Año" por el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo.


title: Astolfo Romero

text: A partir de su llegada a Cardenales del Éxito, es cuando definitivamente se consolida como una leyenda gaitera. Allí compartió escena con otras leyendas de la gaita zuliana, como Douglas Soto, Douglas Isea, Pedro Suárez, Renato Aguirre González, Ricardo Portillo, Ender Fuenmayor, Rixio Aguirre, Pedro Rossell, Tony Cristalino, Rafael Rodríguez, Quintiliano Sanchez, Simón García y Ricardo Cepeda. Junto a ellos permanecería hasta 1979.


title: Astolfo Romero

text: En 1975 Romero sería galardonado de nuevo con la "Gaita del Año" para el tema "Sabor añejo" por el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo.


title: Astolfo Romero

text: De esta época datan legendarios éxitos como compositor e intérprete como: "El Gabinete del Diablo", "Sabor Añejo" interpretado por Ricardo Cepeda, "El Guapachoso" interpretado por Danelo Badell, "Llegó el vapor", "Juan Tuqueque", "El Fogón", “Negrita Cumbá Cumbá”, "En cada puerto un amor" este tema fue compuesto por Renato Aguirre, "El Zandunguerón" compuesto por Eurípides Romero, "La Pelea", "Alegre sabor" interpretado por Ricardo Cepeda, "Guarapachando", "Mi alegría y tristeza" interpretado por Pedro Rossell, "La Lancha Adriana", "Renato Candela", "Bahía de Cata", "Cardenaleando", "Viejo ilustre" coescrito junto a Renato Aguirre e interpretado por Ricardo Cepeda y “Barloventeña”.


title: Astolfo Romero

text: También interpretaría viejos clásicos de la gaita zuliana de forma magistral que fueron grabados nuevamente por Cardenales del Éxito en 1979 para el álbum "Ofrenda Al Folklore Zuliano Vol.1", los cuales fueron: "La taza de oro", originalmente interpretado por Emrio Corzo y el conjunto Los Tropicales del Éxito en 1971, "Pasión Indiana", compuesto por José Baptista e interpretado por Gustavo Aguado con el Grupo Guaco en 1972 y el tema "Chucurruley" compuesto por Ramon Bracho e interpretado por Juvenal Badell con el conjunto Los Picapiedras en 1964.


title: Astolfo Romero

text: En 1980, ya consagrado, se convierte en parte de los fundadores e ingresa a “La Universidad de la Gaita” luego de una ruptura y división muy fuerte en su anterior divisa, donde graba junto a muchos de sus compañeros que lo acompañaron luego de la división de Cardenales del Éxito, una de las producciones más completas en la historia de la gaita zuliana como es conocido el álbum "100 años de la Gaita", logrando imponer grandes clásicos de la gaita como "El Cara e' guapo" y "El Marciano", seguidos de temas que se convirtieron en favoritos de muchos gaiteros y amantes del género, como lo fueron "La piramide" compuesto por Romero e interpretado por Ender Fuenmayor, "Mi cacharro y yo" y "La parranda veritera" compuestos por Rafael Rodríguez e interpretados por el mismo Astolfo Romero.


title: Astolfo Romero

text: Al siguiente año, La Universidad de la Gaita lanza 2 producciones gaiteras tituladas "Guaraña" y "El Golfo y el Esequibo Son Nuestros", en los cuales Romero compone e interpreta los éxitos inmediatos "Guaraña", "La Bahía de Juan Griego", "El Corri-Corri" y "Ni un pedazo más de tierra", este último compuesto por Luis Ferrer.


title: Astolfo Romero

text: Nuevamente, ya para 1982, Astolfo Romero grabaría lo que sería su última participación con La Universidad de la Gaita, en la cual compone e interpreta los temas "La Deliciosa", "El Endomingao" y "Noches de Margarita", temas que se convirtieron en parte de su repertorio e historia musical.


title: Astolfo Romero

text: En 1983 entra ya en calidad de director musical a la alineación de “Gaiteros de Pillopo” de la mano de su fundador Luis Adolfo Camacho, conjunto con el que se da a conocer en toda Venezuela y con quienes llega a grabar una de sus más conocidas y recordadas composiciones, como lo es “El Barbero” en 1985.


title: Astolfo Romero

text: La llegada a "Gaiteros de Pillopo" se caracterizó por un cambio en el sonido musical de la agrupación adjudicado a la experiencia y el ingenio de Romero a la hora de componer, producir, dirigir e interpretar la Gaita Zuliana. Anteriormente esta agrupación había impuesto grandes éxitos como "El Superior" compuesto por Virgilio Carruyo e interpretado por "El Volcán de América", Argenis Carruyo, sin embargo, la innovación musical y estilo de Astolfo Romero hizo que la agrupación adoptara un sonido más rico en musicalidad e imponiendo para la historia el famoso "ritmo de coquito", el cual muchas agrupaciones con los años venideros intentaron emular a lo largo de la historia.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo Romero estaría 3 años consecutivos en las filas de "Gaiteros de Pillopo" siendo el director musical, donde le regalaría a toda Venezuela grandes composiciones, convirtiéndose por tercera vez en el ganador de la "Gaita del Año" con el tema "La Tienda de Tobias" en 1983. En este año impuso los temas de su autoría como: "La Chinita" y "El Paladín" interpretados por Argenis Carruyo, "Las elecciones", "Parranda maracucha" y "Siga la parranda" interpretados por él mismo.


title: Astolfo Romero

text: De este año también se destaca un mosaico que grabaría en una producción institucional con Gaiteros de Pillopo dedicado a la Universidad Santa María donde versiona con el nuevo estilo y sonido de esta agrupación sus viejos éxitos "Guarapachando", "Negrita Cumba Cumba" y "Barloventeña" que originalmente habría grabado con Cardenales del Éxito en los 70's.


title: Astolfo Romero

text: Para 1984, graba y dirige musicalmente la producción conocida como "La Piñata" de "Gaiteros de Pillopo", donde se puede escuchar mucho más acentuado el nuevo sonido de la agrupación bajo su dirección, logrando éxitos en todo el estado Zulia como: "La Piñata" compuesto por Romero e interpretado por Danelo Badell, éxito que les permitió darse a conocer a nivel nacional y el cual fue el que llevó a la agrupación a presentarse en el Poliedro de Caracas por primera vez , "Pascuas floridas" compuesto por Romero e interpretado por Daniel Mendez, "Mi color", "La Taguara de Bartolo" y "Pa'l bailadero" donde funge como cantautor, haciendo mención especial al tema "Luz de esperanza" compuesto por él mismo y donde se pueden escuchar a Daniel Mendez y al propio Astolfo Romero interpretar una de las armonías más hermosas que pudo grabar con "Gaiteros de Pillopo" acompañados de la gran voz de Danelo Badell en los coros de dicho tema.


title: Astolfo Romero

text: Nuevamente en este año, Romero volvería a grabar una producción dedicada a la Universidad Santa María donde se pueden encontrar los temas "Gaita Aniversario" dedicado a la USM y una versión del éxito de ese mismo año "Mi Color" con la integración de un Rhodes que se puede escuchar en esta versión para dicha producción.


title: Astolfo Romero

text: En este año conquistaría el primer festival "Una gaita para el Zulia" de Industrias Pampero con el tema "El Mercado de los Buchones" compuesto e interpretado por él mismo.


title: Astolfo Romero

text: Finalmente en 1985 realizaría sus últimos trabajos con "Gaiteros de Pillopo" como director musical, compositor y solista, componiendo los temas: "La Culebrera" y "El Barbero" tema que le dio su cuarto premio como "Gaita del año" del Festival de Gaitas Virgilio Carruyo interpretados por él mismo. Otros de los temas fueron "Vamos a apostar un flux" y "Día grandioso" interpretados por Daniel Mendez y el tema "Juan Parranda" interpretado por Danelo Badell. También interpretó el tema “Morrocoy” compuesto por Neguito Borjas siendo el tema que abre el álbum de ese año, un gran éxito y muy recordado por todos.


title: Astolfo Romero

text: En este año 85 también participaría en una serie de producciones institucionales donde versionó con "Pillopo" viejos éxitos como "La Lancha Adriana", "Guarapachando", "Alegre sabor", así como también compuso temas como "Brindemos" para la empresa Ron Santa Teresa donde menciona los productos emblemáticos de dicha empresa. Otro tema que compuso e interpretó en este año fue "La Marina", el cual fue un número para promocionar el negocio "Frigorífico La Marina" del empresario Jesús Ángel "Chichilo" Urribarrí, el cual también interpretaría otra composición exitosa por Romero ese año, como lo fue "Gaitero de Calidad", aunque existe una versión de dicho tema interpretado originalmente por el propio Astolfo Romero en una producción para la Universidad Santa María, muy difícil de conseguir dentro de su material musical.


title: Astolfo Romero

text: Otro de los aportes realizados en 1985, fue en el tema de Ricardo Portillo "Somos La Gaita" para la agrupación "Trabuco Gaitero", donde compartió los créditos como solista con: Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Jesús Terán "Chavín, Ricardo Portillo, Gladys Vera, Ingrid Alexandrescu, Betulio Medina, Fernando Rincon, Enrique Gotera, Danelo Badell, Daniel Mendez y Argenis Carruyo. Para esta producción, Romero hizo una nueva versión del tema "Noches de Margarita" que había grabado 3 años atrás, en el cual se pueden escuchar arreglos de cuerdas a cargo del músico y productor Ricardo Landaeta, logrando así un sonido mucho más venezolano y exquisito a la hora de acentuar el contexto de dicho tema.


title: Astolfo Romero

text: Luego de la salida de las filas de los "Gaiteros de Pillopo", Astolfo Romero se embarca en sus próximos trabajos y producciones, muchos de ellos fueron dedicados a la Universidad Santa María, institución con la que estuvo muy arraigado y trabajando por muchos años en esta década de los 80's. En este año graba con un conjunto gaitero para entonces desconocido como lo fue "La Parranda Gaitera", agrupación que lo acompañó en una gran cantidad de temas inéditos, así como de nuevas versiones de viejos éxitos con un sonido más actual para dicho año.


title: Astolfo Romero

text: Entre algunos de los temas que se conocen de este año, se encuentran la versiones originales de: "Entre Palos y Alegrías" éxito que luego impondrían en 1989 con Cardenales del Éxito, tema que fue interpretado por Daniel Mendez en ambas versiones, "A tus 15 años" y "El Disfraz", este último compuesto por Rafael Molina Vilchez y Astolfo Romero, ambos temas se volvieron a grabar en nuevas versiones para el primer álbum oficial de "La Parranda Gaitera" en 1992.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas que versionó en este año fueron: "Llegó el vapor" y "Bahía de Cata" viejos éxitos de su primera época con los Cardenales del Éxito en los 70's y el tema "Linda trigueña" que grabaría originalmente José Isea con el conjunto gaitero Santanita en 1974. También grabó los temas inéditos "Y llegó, llegó" dedicado a los ferris que existieron antes del Puente "Rafael Urdaneta" sobre el Lago de Maracaibo, "Parrandón Decembrino" un tema navideño dedicado a la Universidad Santa María, "La Esquina de Villasmil" otro tema compuesto por Rafael Molina Vilchez y Astolfo Romero, "Bolívar Guía Ejemplar" dedicado a "El Libertador" Simón Bolívar, "Gaita U.S.M" otra composición dedicada a la Universidad Santa María y "Ramoncito el parrandero" tema compuesto por Rafael Molina y Astolfo Romero, cantando el Dr. Ramón Cepeda donde también interviene Astolfo Romero en el coro con algunas parodias.


title: Astolfo Romero

text: En 1986 regresa triunfalmente a “Cardenales del Éxito” bajo la dirección general de Jesús Ángel "Chichilo" Urribarrí quien se había convertido para entonces en el dueño de la divisa gaitera más grande del género zuliano. Para este año, Romero se convertiría en el nuevo director musical de la que posteriormente el mismo llamaría "La Cardenalera". Permaneció en las filas de los "Cardenales del Éxito" durante 5 años fructíferos, además de ser el director musical, también fungió como cantante, compositor y maraquero de la divisa.


title: Astolfo Romero

text: Para 1986 los "Cardenales del Éxito" grabarían el álbum doble titulado "Lo Máximo...!" mejor conocido como "El Burro", considerado por muchos expertos y músicos del género, como la mejor producción que grabaría esta divisa en toda su historia musical. Este álbum estuvo compuesto por 24 canciones, curiosamente fue el mismo número de años que cumplía la agrupación en dicho año.


title: Astolfo Romero

text: De esa gran lista de composiciones, 6 son de la pluma de Astolfo Romero, temas como "El Burro", "Mejor que la de Rondón", "La Coma'e", "La Sirena" "Diciembre" y "Comercial Chichilo" las cuales se convirtieron en éxitos inmediatos, así como la gran mayoría de los temas de dicho álbum.


title: Astolfo Romero

text: Ese mismo año los "Cardenales del Éxito" festejarían los 60 años de la emblemática empresa de café venezolano "Café Imperial" grabando para la ocasión un álbum titulado "Cardenales del Éxito le canta a Café Imperial" bajo la producción de Simón García, donde vinieron 2 temas aniversarios compuestos por este último que fueron "Brindis por Imperial" y "Gaita a Café Imperial", destacando una nueva versión del éxito "El Barbero" de Astolfo Romero la cual destaca por ser interpretada con el "sonido cardenalero" que Romero había mejorado y comenzaría a imponer en el resto de la década del 80.


title: Astolfo Romero

text: Luego del éxito rotundo de su regreso triunfal a la divisa que lo lanzó al estrellato, Romero volvería a reunirse al año siguiente con la agrupación que ahora lideraba para grabar el álbum titulado nuevamente "...Lo Máximo!", frase que se convertiría en el eslogan de la agrupación, el cual es mejor conocido como "La Gallera", álbum donde "Los Cardenales" lanzarían en esta ocasión 25 canciones, nuevamente el mismo número de canciones que los años que cumpliría la agrupación en dicho año.


title: Astolfo Romero

text: En esta producción Astolfo Romero impondría los éxitos "La Gallera", "La Salvación", "El Saltamonte", "Palmarejo" y el tema que sería desde ese año el que representaría y resumiría la historia de la divisa en la Gaita Zuliana como lo fue "La Cardenalera" interpretado por Carlos Gonzalez.


title: Astolfo Romero

text: Un dato curioso de este álbum "La Gallera" es que por motivos de espacio y longitud de las canciones, se lanzaron dos ediciones distintas de dicha producción con 23 canciones cada uno, la diferencia la hacen los temas "Barquisimeto" compuesto por Rafael Rodríguez e interpretado por Jesús Terán "Chavín" y el tema "La Cesta" compuesto e interpretado por Ender Fuenmayor, convirtiéndose estos 2 temas como los "faltantes" para completar los 25 temas que se lanzaron en el año 1987.


title: Astolfo Romero

text: En 1987, Astolfo Romero, no solo tendría grandes retos con su actual divisa gaitera, sino que la directiva de lo que para ese año paso a llamarse "Maragaita", ya que anteriormente se llamaba "Corpogaita" entre 1985-1986, haciendo referencias a las filiales petroleras Corpoven y Maraven, lo contrata para que sea el director y productor musical en la fundación del nuevo conjunto gaitero filial de la empresa Petróleos de Venezuela, haciendo así un paréntesis entre su exitosa divisa gaitera actual como lo era "Cardenales Del Éxito" y este nuevo reto de impulsar una nueva agrupación bajo su liderazgo.


title: Astolfo Romero

text: En este nuevo trabajo para Romero, compone junto a Rafael Molina Vilchez e interpreta el éxito "Mene Grande" el cual se consolidó como el tema insigne de la agrupación petrolera en el resto de la década y también fue el tema que colocó a la población de Mene Grande del Municipio Baralt en el radar de todos los zulianos.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas que compuso Romero para este primer álbum de Maragaita fue "Vamonos pa' la parranda", "Fuerza que mueve al país" interpretado por Omar Ferrer y "Semillas" interpretado por Carlos Mendez, estos dos últimos temas fueron compuestos junto a Rafael Molina Vilchez.


title: Astolfo Romero

text: Después de 2 años lleno de grandes éxitos, de una gira por España con los "Cardenales del Éxito" y de la fundación exitosa de la agrupación "Maragaita", Romero entraría a los estudios de esta vez Fonográfica del Zulia de Álvaro Villalobos para grabar junto a la ya conocida "Cardenalera" lo que sería la producción de 1988, donde el pueblo zuliano volvería a disfrutar de un par de éxitos de Astolfo Romero como lo fueron los números "La Florecita" y "Gaita Cacharra" temas que serían éxitos rotundos en todo el territorio nacional.


title: Astolfo Romero

text: Para el final de la década del 80 los "Cardenales del Éxito" sufren nuevamente una división en sus filas, donde músicos como Ricardo Cepeda, Renato Aguirre, entre otros, deciden salir de la agrupación. Romero con su equipo de músicos "Creatividad Cardenal" tal y como lo llamó bajo su dirección, no temen a la salida de ciertos músicos y se centran en grabar lo que sería la nueva producción de "Cardenales" para 1989 de donde destacan sus temas "Entre palos y alegrías" una nueva versión interpretada por Daniel Mendez y donde se inmortaliza el arpegio del cuatro de Manuel Luzardo con la introducción entre Romero y Daniel Mendez, "El Tumbarrancho", "En la calle soledad", "Gaita callejera" conocida como "La gaita de las cucharas" y "Chinco y Bracho" interpretado también por Daniel Mendez. El álbum fue todo un éxito para dicho año.


title: Astolfo Romero

text: Como un gesto muy notorio y musical, Astolfo Romero junto a sus músicos cardenaleros, grabarían el "Mosaico Aguirre" un número que incluye los éxitos más conocidos de "El Monumental" Ricardo Aguirre con el estilo característico con el que Romero impregnaría a la agrupación en esos años, los cuales fueron interpretados por cada uno de los solistas que incorporarían las filas de la "Cardenalera" para ese año.


title: Astolfo Romero

text: La llegada de los noventas supuso el regreso de músicos como Jesús Terán "Chavín", Ricardo Cepeda, Renato Aguirre, entre otros, a "Los Cardenales" donde Astolfo Romero por última vez dirigiría a la agrupación en calidad de director musical y para el festejo de los 28 años de la divisa lideraría la grabación para dicho año donde impondría sus éxitos como "Cantemos alegres" interpretado por Daniel Mendez, "Mi Barco de Vela" y "Cien años (Época de 1890)", siendo este último considerado como uno de los mejores temas que se grabaron en esa producción de 1990.


title: Astolfo Romero

text: Finalmente en 1991 cedería el puesto de director musical al excelentísimo compositor y cuatrista, Renato Aguirre Gonzalez, el cual sería su último año en esta divisa gaitera. Como sus últimos éxitos están: "Puro corazón", "La Negra Candela" interpretado por Jesús Terán "Chavín" y "La Alternativa".


title: Astolfo Romero

text: Luego de 5 años lleno de muchos éxitos, giras y reconocimientos, Astolfo Romero decide retirarse de la divisa que lo vio convertirse en uno de los músicos más grandes que tuvo el género zuliano y formar su propia agrupación gaitera.


title: Astolfo Romero

text: Ya retirado de las filas de los "Cardenales Del Éxito", llega el año 1992, año en el que decide fundar junto a los músicos y viejos amigos, Pedro "Cantaclaro" Villalobos, Daniel Méndez, Humberto Bracho, Valmore Albornoz "Fortachon", Rafael Sanchez, entre otros, el conjunto “La Parranda Gaitera”; agrupación con la que también cosechó grandes éxitos a lo largo de la década de los noventas.


title: Astolfo Romero

text: En la primera producción titulada "La Parranda Gaitera" se pueden encontrar grandes obras como compositor y cantante, entre ellas están: "Aplausos" interpretado por Pedro "Cantaclaro" Villalobos, "Cosa tan buena" interpretado por Daniel Mendez, "El Bodegón", "Mi Barrio" interpretado por Daniel Mendez, las nuevas versiones de "El Disfraz" compuesto por Rafael Molina Vílchez e interpretado por Astolfo Romero, "A tus 15 años" y otro tema inédito como lo fue "La Bella Lola". En uno de los puntos más genuinos de esta producción se puede escuchar una nueva versión del tema "La Cabra Mocha" de Pradelio Hernandez, la cual fue interpretada por el propio Astolfo Romero y Pedro "Cantaclaro" Villalobos para este álbum, siendo una de las versiones más recordadas de este clásico de la Gaita Zuliana.


title: Astolfo Romero

text: Esta producción sería catalogada como la mejor en la historia de esta agrupación gaitera debido a la gran calidad de los temas que la integraron y por el reconocimiento de todo el gremio zuliano.


title: Astolfo Romero

text: Para 1993 "La Parranda Gaitera" lanzaría dos producciones, una con temas inéditos para entonces y correspondientes a dicho año, así como otro volumen con nuevas versiones de viejos clásicos de la Gaita Zuliana denominada "Edición Limita 1.993" al mejor estilo de la agrupación. En esta producción se incluyó un tema dedicado al Capitán Omar Barboza quien fallecería en un accidente aéreo, este tema se llamó "Te estamos esperando" donde Astolfo Romero funge como cantautor y fue una de las mejores composiciones que se pudieron escuchar de esta producción.


title: Astolfo Romero

text: Otro de los éxitos que se pudieron disfrutar en este año fue "Recordación" donde nuevamente Romero funge como cantautor, un tema que como muchos otros en su gran repertorio evoca a esas viejas tradiciones y costumbres de la capital zuliana, Maracaibo. Los temas "Olor y Pueblo" compuesto por Eddy Ramos y Rafael Sanchez, así como "De pueblo en pueblo" compuesto e interpretado por Astolfo Romero son muy recordados como parte de esta producción.


title: Astolfo Romero

text: Para el que sería el segundo volumen de "La Parranda Gaitera" en 1993, nos encontramos con una nueva versión del viejo éxito "La otra tamborilera" que inmortalizaría en 1973 con el conjunto Santanita el cual cumpliría en esta ocasión 20 años. En esta nueva versión se pueden escuchar influencias de la tradicional tamborera gaitera, así como también influencias salseras con un sonido totalmente renovado que solo Astolfo Romero acompañado de virtuosos como Alejandro "Nano" Silva en el piano, Humberto Bracho en la guitarra y Edwin Pulgar en las trompetas y trombones pudieron lograr.


title: Astolfo Romero

text: Evocando a esa época tradicional de la Gaita Zuliana en la capital zuliana, Astolfo Romero volvería a componer un tema con toda esa tradición como lo fue "La Típica Gaita Vieja" originalmente grabada en 1991 e interpretada por Eroy Chacín con el conjunto gaitero "Los Gaiterosos", agrupación que Romero también dirigió en dicho año, y que interpretaría el mismo en este nueva producción. Otra de las nuevas versiones de clásicos gaiteros que se volverían en "nuevos éxitos" para Romero, sería el de "Negrita Cumba-Cumba" donde con el sonido característico de su ahora agrupación lo revitalizaría por completo y volvería a sonar en las principales emisoras del estado Zulia y del territorio nacional.


title: Astolfo Romero

text: Haciendo alusión a la celebración de lo que serían para entonces los 50 años de la coronación como Madre y Excelsa Patrona de los Zulianos de la Virgen de Chiquinquirá, Astolfo Romero compondría el tema "La Coronación" que interpretaría junto a Daniel Mendez y Pedro "Cantaclaro" Villalobos. Como dato curioso, se recuerda que este tema fue compuesto y grabado en 1992, pero finalmente fue lanzado en 1993 de forma oficial.


title: Astolfo Romero

text: Otras de las nuevas versiones muy recordadas en esta producción de "La Parranda Gaitera" están: "La Cotorra" compuesta por Oscar Osorio e interpretada nuevamente por Pedro "Cantaclaro" Villalobos, originalmente había sido grabada por las "Estrellas del Zulia", "Madre Adorada" compuesta por Eurípides Romero e interpretada por Astolfo Romero en esta ocasión, anteriormente había sido interpretada por "El Monumental" Ricardo Aguirre con los "Cardenales del Éxito" en 1966, "Una Gaita" compuesta por Tino Rodríguez quien en su versión original sería su intérprete, para esta ocasión fue interpretada por Daniel Mendez y finalmente el tema "La Zulianidad" grabado originalmente por el conjunto "Alegres del Momento" e interpretado por Germán Laguna, para esta nueva versión sería Daniel Mendez quien colocaría su voz para este clásico gaitero.


title: Astolfo Romero

text: Para el año 1994, se grabaría lo que sería la producción "Viajando por Venezuela", el cual el nombre hace referencia al éxito inmediato de esta producción donde Astolfo Romero sería su cantautor. En esta producción también se destacaron grandes éxitos como "Puerto La Cruz" otro tema de Astolfo Romero donde interpreta y expresa su amor por nuestras playas venezolanas, sin embargo, uno de los temas más completos y aclamados por todo el gremio zuliano de este álbum fue "Regionalismo" donde nuevamente sería su cantautor y mostraría la importancia que como músico le daba a la cultura zuliana en todos sus aspectos.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas recordados de este álbum fueron: "Rey Parrandero" compuesto por Astolfo Romero e interpretado por Daniel Mendez, "En carne propia" compuesto por Renato Aguirre e interpretado Daniel Mendez y "El Mercado Mayor" donde su cantautor fue Astolfo Romero.


title: Astolfo Romero

text: Llegado el año 1995, Astolfo Romero dirigiría por última vez una producción completa de "La Parranda Gaitera" grabando e interpretando nuevos éxitos como: "Paraguachoa", "Agüita de Río" y "Pura esencia". También impondría los temas "Pa' Caldera" y "Nuestros derechos" donde compartiría los créditos como compositor con José Ángel Díaz.


title: Astolfo Romero

text: Luego de esta producción, Astolfo haría una pausa durante todo un año con La Parranda Gaitera para colaborar e integrar otras agrupaciones gaiteras que lo acogieron en años posteriores.


title: Astolfo Romero

text: Fue asimismo, director y fundador de los conjuntos “Maragaita” y “Estrellas del 2000”. Su última grabación (“Ave Cantora”, con el conjunto “Los Chiquinquireños”), es una oración a la Virgen de Chiquinquirá, pieza compuesta originalmente para ser cantada por Betulio Medina, la cual dejó grabada en maqueta momentos antes de su fallecimiento. Sin embargo, la calidad tan perfecta de la grabación permitió luego la edición de una copia dejando su voz original para deleite de los coleccionistas y amantes de la gaita.


title: Astolfo Romero

text: A lo largo de su carrera artística, fue galardonado con varios reconocimientos como el premio “Virgilio Carruyo” y “Una Gaita Para el Zulia” de Industrias Pampero, en su primera edición. En 1999 fue galardonado como solista del año. Fue además locutor del programa radial "La Gaita Antañona" transmitido de lunes a viernes a las 12:30 por la emisora Zuliana 102.1 FM. Falleció en su ciudad natal el 20 de mayo del año 2000, víctima de un infarto, luego de grabar en el antiguo estudio de grabación ubicado en Veritas, recordado como la Fonográfica del Zulia el tema “Ave Cantora”, la cual compuso para su amigo y también cantante integrante del grupo gaitero Maracaibo 15 Betulio Medina, quien "El Parroquiano" consideraba un "chiquinquireño" y el cual un día después de su fallecimiento le tocó interpretar esta última pieza musical compuesta por Romero.


title: Hampton Roads (canal)

text: Hampton Roads es el nombre tanto de un canal como de la región terrestre que lo rodea situado en Virginia, al sudeste de los Estados Unidos, a través del cual los ríos James, Elizabeth y Nansemond fluyen hacia la bahía Chesapeake.


title: Hampton Roads (canal)

text: De cerca de 6 km de ancho y 12 m de profundidad, ha sido una importante base militar desde los tiempos coloniales. En 1862 fue el escenario de la Batalla de Hampton Roads.


title: Hampton Roads (canal)

text: Las ciudades portuarias de Newport News, Norfolk y Portsmouth componen el puerto de Hampton Roads, uno de los más ajetreados puertos marítimos de los Estados Unidos.


title: TVR Speed Twelve

text: El TVR Speed Twelve es el nombre de un motor de gasolina V12 manufacturado por TVR para su uso en el coche de competición TVR Speed 12, y posteriormente el TVR Cerbera Speed 12, su versión de carretera.