title: Masacre de polacos en Volinia

text: El gobierno ucraniano no ha emitido disculpa alguna. El 11 de julio de 2003, el presidente Aleksander Kwasniewski y Leonid Kuchma asistieron a la ceremonia llevada a cabo en la aldea de Pavlivka en Volinia (antes llamada Poryck). Inauguraron el monumento a la reconciliación, pero el presidente Kuchma no ofreció ninguna disculpa. Los ucranianos sin previo aviso cambiaron la inscripción del monumento, a pesar de haberlo previamente acordado con los polacos. Después, los ucranianos emitieron una disculpa por el error de traducción, y prometieron rectificarla. También, el anterior jefe de la Verkhovna Rada Volodýmyr Lytvýn rechaza cualquier llamamiento para que el estado ucraniano se disculpe por las masacres de 1943 en Volinia.


title: Masacre de polacos en Volinia

text: El presidente polaco remarca que es injusto condenar a toda la nación ucraniana por estos actos de terror, diciendo que ""La nación ucraniana no puede ser condenada por las masacres perpetradas contra la población polaca. No hay naciones culpables... siempre es gente específica la que tiene la responsabilidad de los crímenes"".


title: Idioma laz

text: El idioma laz (ლაზური "lazuri" o ლაზური ნენა "lazuri nena", en laz) es hablado por los lazes en la margen suroriental del mar Negro. Se estima que lo hablan entre 220.000 y 500.000 personas en Turquía (provincias de Rize y Artvin) y unas 30.000 personas en Georgia (Ayaria). La cantidad de jóvenes que lo hablan ha disminuido sustancialmente y por ello, entre otros motivos, la UNESCO y ELP lo designan como "susceptible de extinción".


title: Idioma laz

text: El lazurí es uno de los cuatro idiomas caucásicos meridionales. Está relacionado con el mingreliano y, en menor medida, con el georgiano. Los lazuríes y los mingrelianos viven separados por razones políticas y religiosas desde hace 500 años. Aun así, todavía sus lenguas son entendidas mutuamente. Aparentemente la rama laz-mingreliana se desvinculó del georgiano hacia el I milenio a. C. Muchos lingüistas defienden la idea de que el laz y el mingreliano son variantes del idioma zan.


title: Idioma laz

text: El idioma laz tiene cinco dialectos principales:


title: Idioma laz

text: El antiguo reino de Cólquida estaba situado en el mismo lugar donde hoy en día habitan los laz y los mingrelios, probablemente, sus habitantes hablaban una antigua versión afín al idioma laz. Cólquida es famosa por la leyenda griega de Jasón y los argonautas. En la Edad Media ya se habla de Lázica. La mayor parte de los laz viven en Turquía, en las provincias de Rize (Pazar, Ardesen) y de Artvin (Hopa, Borçka), en el nordeste del país. También hay una comunidad laz en el suroeste de Georgia, en Ayaria concretamente, de unos 30.000 individuos. Y debido a la emigración turca a Alemania muchos lazuríes viven hoy en el país.


title: Idioma laz

text: El lazurí no tiene estatus oficial ni en Turquía ni en Georgia. Está sólo presente en el ámbito familiar y para lo demás usan la lengua oficial de sus países (turco o georgiano). En Georgia el lazurí se escribe con el alfabeto georgiano y en Turquía con el latino. Los hablantes del lazurí están decreciendo en número debido a la rápida asimilación en la sociedad turca. Es por ello que su lengua está en peligro de extinción.


title: Idioma laz

text: En los últimos años, el músico folclórico lazurí, Birol Topaloğlu ha logrado cierto éxito con sus álbumes "Heyamo" (1997) (el primer álbum interpretado íntegramente en lengua laz) y "Aravani" (2000).


title: Idioma laz

text: En 2004, Mehmet Bekâroğlu, miembro del Partido de la Felicidad envió un comunicado a la empresa estatal de radiodifusión turca (TRT), donde declaraba que su lengua materna era el lazurí, por lo cual demandaba que fuesen realizadas emisiones en lazurí. El mismo año, intelectuales lazuríes enviaron una petición y se reunieron con miembros de la TRT para pedir la implantación de emisiones televisivas en su propia lengua. Sin embargo, todas sus peticiones fueron ignoradas por las autoridades.


title: Idioma laz

text: Como en otros idiomas del Cáucaso meridional, el laz tiene un rico sistema de consonantes (el más rico de la familia caucásica meridional) pero tan sólo cinco vocales (a, e, i, o, u).


title: Capparis mariana

text: Capparis mariana es una especi botánica de planta con flor de la familia de las Capparaceae.


title: Capparis mariana

text: Es endémica de Hawái. En idioma hawaiiano, su nombre común es maiapilo o pua pilo.


title: Capparis mariana

text: Sus hábitats son montes subtropical o tropical seco, y costas rocosas. Está amenazado por destrucción de hábitat.


title: Capparis mariana

text: "Capparis mariana" fue descrito por Nikolaus Joseph von Jacquin y publicado en "Plantarum Rariorum Horti Caesarei Schoenbrunnensis" 1: 57. 1797. Capparis: nombre genérico que procede del griego: "kapparis" que es el nombre de la alcaparra.


title: Capparis mariana

text: mariana: epíteto que se refiere a la historia de que las marcas blancas en las hojas es el resultado de gotas de leche derramadas, mientras María amamantaba al niño Jesús.


title: La isla de los muertos (Rajmáninov)

text: La isla de los muertos, Op. 29, es un poema sinfónico del compositor ruso Serguéi Rajmáninov compuesto en 1908 en Dresde, e inspirado por una copia en blanco y negro del mismo cuadro homónimo de Arnold Böcklin, que había visto en París en 1907. El compositor ruso declaró que si hubiera visto primero los colores en el cuadro original, probablemente no habría compuesto la obra. Esta obra está considerada como un claro ejemplo del postromanticismo ruso de principios del siglo XX.


title: La isla de los muertos (Rajmáninov)

text: La duración aproximada de la pieza oscila entre los 20 y los 28 minutos. La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que sugiere el rumor de las olas mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo largo de esta obra, Rajmáninov utiliza una figura recurrente en un compás de 5/8 para imitar el movimiento del agua y del remo de Caronte. Al comienzo de la obra, el tema principal se repite en un prolongado "crescendo"; en la sección central, la orquesta explora distintas variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el cual, al igual que sucede en varias de sus obras, Rajmáninov introduce el motivo de la música del "Dies irae" como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de la música también sugiere el sonido de una respiración, indicando de esa manera que la vida y la muerte se entrelazan.


title: Three Sides Live

text: Three Sides Live —en español: "Tres lados en Vivo"— es el tercer álbum en vivo del grupo de rock pop y rock progresivo Genesis. Fue publicado en 1982, y grabado durante la gira de su álbum "Abacab" en 1981. El título es motivo de confusión, ya que lo estableció la edición original de Norteamérica. Esa edición contenía una cara de LP con cinco canciones grabadas en el estudio, mientras que la versión internacional tenía tres canciones grabadas durante giras anteriores, es decir, cuatro caras en vivo. En 1994 el álbum fue sacado de nuevo mundialmente con las tres canciones de las giras anteriores, y la edición norteamericana fue borrada. Cuatro de las cinco canciones fueron incluidas después en la compilación "", sacada en el 2000.


title: Three Sides Live

text: Este álbum marca el final de otra era musical de Genesis. Aquí se enfocan más en sus canciones de "Duke" y "Abacab", de género pop rock. Sin embargo, está presente un espacio de quince minutos en el que interpretan canciones de su era totalmente progresiva: El "Cage Medley", que contiene su canción "In the Cage" (de "The Lamb Lies Down on Broadway") junto con una sección instrumental que tiene partes de "The Cinema Show" ("Selling England by the Pound") y "The Colony of Slippermen" (También de "The Lamb Lies Down on Broadway"), junto con algunos pequeños fragmentos de distintas canciones de "Wind & Wuthering". Después entra lentamente el clásico "Afterglow". Este medley se convirtió en la pieza principal de los conciertos del grupo durante varios años, reemplazando a "Supper's Ready".


title: Three Sides Live

text: Las cinco canciones en el cuarto lado de la versión norteamericana original fueron grabadas en las sesiones de "Duke" y "Abacab", pero no encajaron en los álbumes. "Paperlate" se convirtió en un éxito en la radio del Reino Unido y es una de sus mejores canciones pop, mientras que las otras cuatro son similares a las de su época progresiva, en especial "Evidence of Autumn" y "Open Door", que suenan como las canciones de "Wind & Wuthering". Aunque estas canciones no encajaron en sus álbumes, merecían esta distribución que era casi como un EP (Por cierto, las tres canciones del EP "3 X 3" estaban incluidas).


title: Three Sides Live

text: "Three Sides Live" alcanzó la posición 2 en el Reino Unido y la 10 en Estados Unidos. Esta edición no se encuentra más en el mercado. El Disco uno poseía las mismas canciones de la versión internacional, pero variaba el disco dos. El listado de canciones de este segundo disco es el siguiente:Las filmaciones del concierto, realizadas en el Nassau Colisseum de Long Island, Nueva York, EE. UU., se encuentran intercaladas con entrevistas de la banda con Hugh Fielder e imágenes del grupo viajando con el personal y sus familias. Fielder, posteriormente publicaría estas entrevistas con la banda en su libro "The Book of Genesis" de 1984. El video de Turn It On Again fue incluido en la compilación "Genesis Videos Volume 2", en lugar del video promocional. Lanzado inicialmente en 1982, "Three Sides Live" fue reeditado nuevamente en VHS, en octubre de 1991. Fue reeditado en formato DVD en 2009 como parte de la Box Set . "Músicos adicionales:"


title: SingStar Amped

text: SingStar Amped es la 3.ª entrega lanzada en Estados Unidos y exclusiva para este país, que se hizo simultáneamente con el lanzamiento de "SingStar '80s" también allí. Los 30 temas incluidos son del género rock (más que los incluidos en "SingStar Rocks!") y solo en uno participan voces femeninas. De las canciones, 7 se pueden encontrar en otras versiones de SingStar europeas.


title: SingStar Amped

text: Originalmente era un título exclusivo para el continente americano. Un año más tarde se reeditó y lanzó en Europa. Lo que aún no se sabe, es si también lo adaptarán para España. De momento, en Alemania, Australia y Finlandia tendrán una, siendo en este último, con un cambio de nombre.


title: SingStar Amped

text: Canciones ya incluidas en otros títulos SingStar europeos:


title: SingStar Amped

text: En Finlandia se ha lanzado también esta versión, pero bajo el nombre de SingStar Suomi Rock: !colspan=3 |Lista Finlandesa ! width=35% | Artista ! | Canción


title: Iván Leal Reglero

text: Iván Leal Madrid, España, 18 de septiembre de 1978) es un karateca español, campeón del mundo en kumite de menos de 75 kg en 2000 y 2002, y por equipos en 2002 y 2006.


title: Iván Leal Reglero

text: Su padre Rufino, maestro de karate, fue el que motivó a Iván para que practicase el karate. A los 7 años compitió por primera vez en katas y a los 14 disputó su primer Campeonato de España en kumite. Con tan sólo 21 años logró su primer Campeonato de Europa y meses más tarde venció el Campeonato del Mundo, título que revalidó dos años más tarde. Tras esto,hoy (2012) hace 4 años creó su gimnasio Club Ivan Leal, el cual se encuentra en la localidad de Arganda del Rey, y que cuenta con Ivan Leal,Sergio Leal, Isidro, Flory Illie como profesores entre otros (http://www.clubivanleal.com ) Actualmente (2021),ha sido nombrado seleccionador nacional de kumite masculino.


title: Iván Leal Reglero

text: Múnich 2000: Medalla de oro en kumite individual masculino menos de 75 kg.


title: Iván Leal Reglero

text: Múnich 2000: Medalla de bronce en kumite por equipos.


title: Iván Leal Reglero

text: Estambul 2000: Medalla de oro en kumite individual masculino menos de 75 kg.


title: Iván Leal Reglero

text: Sofía 2001: Medalla de plata en kumite por equipos.


title: Iván Leal Reglero

text: Almería 2005: Medalla de oro en kumite individual masculino menos de 80 kg.


title: Iván Leal Reglero

text: Puebla 2002: Medalla de oro en kumite individual masculino menos de 75 kg.


title: José Luis Zumeta

text: José Luis Zumeta Etxeberria (Usúrbil, Guipúzcoa, 19 de abril de 1939 - San Sebastián, "ca".22 de abril de 2020) fue un pintor español de estilo definible como abstracto.


title: José Luis Zumeta

text: Fue uno de los pocos pintores vascos no figurativos que gozaron de éxito comercial. Su labor en el diseño de portadas de libros y discos le hicieron popular entre el público no familiarizado con el arte contemporáneo.


title: José Luis Zumeta

text: En los años 50 trabajó como dibujante gráfico en un taller de San Sebastián y cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad. Se inició en la pintura a edad temprana y ya a los 19 años (1958) ganó la Medalla de Oro Nacional en el concurso Pintura joven, celebrado en Madrid. Tras una estancia en París en 1959, se instala en Fuenterrabía, donde trabajó en colaboración con Remigio Mendiburu. En 1962-1963 residió en Estocolmo y Londres.


title: José Luis Zumeta

text: En 1965 participó en la fundación del grupo Gaur de arte vasco, junto con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea. En 1967 ganó el primer Premio de Pintura Vasca con su "Homenaje al Guernica de Picasso", y a partir de entonces recibió encargos públicos en Irún, Usúrbil, Pasajes y San Sebastián, entre otros. A partir de 1974 impartió clases de arte en ikastolas.


title: José Luis Zumeta

text: Interesado por la pintura abstracta europea (Karel Appel, Jean Dubuffet), su primera producción, de finales de los años 50 y de la década siguiente, causó rechazo en los círculos artísticos locales. En aquellos años, manejó una paleta de color variada pero más bien oscura, aplicada en pinceladas gruesas, de relieve matérico.


title: José Luis Zumeta

text: A principios de los años 70 participó en exposiciones colectivas en México y EE. UU. A lo largo de la década, Zumeta expuso al menos tres veces en Madrid, y lo siguió haciendo después. En 1980 participó en una exposición colectiva en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y tres años después dio el salto a Alemania con una exposición individual en el Distrito de Biberach, en la "Volsbank Gallerie". Otras muestras se realizaron en Praga (1978), Stuttgart (1982), Bayona (Museo Bonnat, 1985) y Zaragoza (Palacio de Sástago, 1985).


title: José Luis Zumeta

text: En 1989 se le dedicó una exposición antológica en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y participó en una exposición itinerante: "Homenaje a las víctimas del franquismo" (Madrid, Sevilla y Valencia). Al año siguiente se le montaron dos retrospectivas más en el Museo de San Telmo de San Sebastián y en el Museo de Arte Moderno de Álava.


title: José Luis Zumeta

text: A partir de los años 90, Zumeta gozó de una buena proyección comercial, siendo considerado como un valor seguro para el coleccionismo. Sin embargo, su posición preeminente se reduce al ámbito territorial vasco, siendo un nombre poco conocido en los principales círculos artísticos del resto de España.


title: José Luis Zumeta

text: En 1994 expuso en el Museo de Arte e Historia de Durango, y en 2000 protagonizó una muestra individual en el viejo edificio del Depósito Franco de Uribitarte, de Bilbao. En esta exposición se incluyó una peculiar versión (1999) del "Guernica", de enorme formato, pintada en cuatro lienzos separados.


title: José Luis Zumeta

text: En años posteriores expuso en Nueva York y de manera periódica en exposiciones colectivas en Biarritz, Francia. En otoño de 2003 protagonizó otra muestra en Erandio. En 2006 presentó su última producción, bajo coordenadas más figurativas en San Sebastián, Bilbao y Madrid. A finales del mismo año participó en una muestra colectiva en el histórico edificio del mercado de la Ribera, de Bilbao.


title: José Luis Zumeta

text: Su actividad artística incluye portadas para discos de Mikel Laboa y un diseño para los vagones del tranvía de Bilbao.


title: José Luis Zumeta

text: El 22 de abril de 2020 fue hallado sin vida en su taller en su domicilio de San Sebastián. No se conocen las causas del fallecimiento. Tenía ochenta y un años.


title: José Luis Zumeta

text: Lista de premios recibidos:Antología de textos críticos:http://joseluiszumeta.canalblog.com/


title: José Luis Zumeta

text: Obra gráfica www.usoazumeta.com


title: Otto Degener

text: Otto Degener (13 de mayo de 1899, East Orange, Nueva Jersey - 16 de enero de 1988, Honolulu, Hawaii) fue un botánico y conservacionista estadounidense, reconocido como la autoridad de la flora de las islas hawaiianas.


title: Otto Degener

text: Degener comenzó su "Flora Hawaiiensis" en 1932, lo primero en flora publicado desde 1888. Recolectó más de 36.000 especies y preservó 900 amenazadas y con riesgo de extinción.


title: Otto Degener

text: Degeneriaceae Degeneria I.W.Bailey & A.C.Sm. -- J. Arnold Arbor. xxiii. 357 1942 (IK)


title: Google Calendar

text: Google Calendar es una agenda y calendario electrónico desarrollado por Google. Permite sincronizarlo con los contactos de Gmail de manera que podamos invitarlos y compartir eventos. Está disponible desde el 13 de abril de 2006. Aunque los usuarios no están obligados a tener una cuenta de Gmail, sí deben disponer de un Cuenta de Google para poder usar el software. Google Calendar junto con Gmail, Google Docs y Google Talk; el 7 de julio de 2009, dejaron su calidad de Beta y pasaron a ser productos terminados.


title: Google Calendar

text: La interfaz de Google Calendar es similar a otras utilidades de calendario para escritorio tales como Microsoft Outlook o iCal para Mac OS X. La interfaz con tecnología AJAX permite a los usuarios ver, agregar y aún arrastrar y soltar eventos de una fecha a otra sin recargar la página. Ofrece una variedad de vistas, tal como semanal, mensual y agenda. Los usuarios pueden agregar rápidamente eventos de calendario tecleando frases en lenguaje natural, tal como "Cena con José mañana 7pm". Los usuarios pueden también fijar el número de días a mostrar en su modo de vista personalizada. Todos los eventos en un Google Calendar pueden ser comentados por los usuarios.


title: Google Calendar

text: Los eventos se almacenan en línea, lo que significa que el calendario puede ser visto desde muchos lugares. En caso de que un usuario experimente una falla de disco duro, también significa que ninguna información se pierde. La aplicación puede importar archivos de calendario de Microsoft Outlook (.csv) e iCalendar (.ics, el formato abierto de facto de archivo de calendario), aunque en esta etapa sólo cuando los campos están en formato EE. UU. Múltiples calendarios pueden ser agregados y compartidos, permitiendo varios niveles de permisos para los usuarios. Esto permite la colaboración y compartir horarios entre grupos o familias. Existen también calendarios generales disponibles para importar en la cuenta del usuario que contienen las fiestas nacionales de varios países.


title: Google Calendar

text: Google Calendar permite que múltiples calendarios sean creados y mostrados en la misma vista. Estos también pueden ser fácilmente compartidos, ya sea de solo lectura o con control completo, y solo para personas especificadas o para todos. Por ejemplo, hacer un calendario compartido para cada equipo o club deportivo, y un calendario separado para eventos privados. Los eventos de ambos se muestran lado a lado en el mismo calendario, en diferentes colores.


title: Google Calendar

text: Google Calendar soporta el protocolo CalDAV. Este protocolo nos permite sincronizar nuestro calendario en línea con la agenda que utilicemos habitualmente. Entre las agendas más conocidas que soportan este protocolo están Microsoft Outlook, iCal, Lightning y Sunbird. Google ha publicado una aplicación (Google Calendar Sync), que es la que gestiona esta sincronización.


title: Google Calendar

text: Dado que Google Calendar es una aplicación web, puede ejecutarse en cualquier sistema operativo que disponga de un navegador capaz de soportar las tecnologías web requeridas. Debido a que usa características avanzadas de tecnologías bastante recientes, la compatibilidad con navegadores incluye a Microsoft Internet Explorer 6+, Mozilla Firefox 1.0+, Opera 9, Safari 2.0.3 y Google Chrome, provocando errores de renderizado o incluso fallando totalmente en la carga de las páginas en otros navegadores menos populares.


title: Harry Golombek

text: Harry Golombek OBE (Londres, 1 de marzo de 1911-7 de enero de 1995) fue un Maestro Internacional británico, Gran Maestro Internacional honorario, árbitro y escritor de ajedrez.


title: Harry Golombek

text: Fue tres veces campeón de ajedrez británico, en 1947, 1949 y 1955 y terminó segundo en 1948. Se convirtió en Gran Maestro en 1985.


title: Harry Golombek

text: Fue el corresponsal de ajedrez del periódico The Times desde 1945 hasta 1989. Fue directivo de la FIDE y sirvió como árbitro para varias competencias de envergadura, como el Torneo de candidatos de 1959 en Yugoslavia y el match Botvínnik-Petrosián. También fue editor de conocidas colecciones de partidas como la de José Raúl Capablanca y la de Richard Réti y fue un escritor respetado. Fue editor del "British Chess Magazine" desde 1938 hasta 1940 y como editor en el extranjero en los años 1960 y 1970. Golombek también tradujo varios libros de ajedrez del ruso al inglés.


title: Harry Golombek

text: Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Golombek estaba en Buenos Aires (Argentina), compitiendo en la Olimpiada de ajedrez para Inglaterra junto a C. H. O'D. Alexander y Stuart Milner-Barry. Inmediatamente volvieron al Reino Unido y pronto fueron reclutados en el Bletchley Park, el centro de criptoanálisis de la guerra. Golombek trabajó en el Hut 8, la sección responsable de resolver la máquina naval alemana enigma, moviéndose a otra sección en octubre/noviembre de 1942. Después de la guerra vivió en el número 35 de Albion Crescent en Chalfont St Giles.


title: Harry Golombek

text: Golombek representó a Inglaterra nueve veces en las Olimpíadas de ajedrez. Consiguió el título de Maestro Internacional en 1950. Fue el primer británico en clasificarse para un Torneo interzonal.


title: Harry Golombek

text: Golombek estudió filología en el King's College de Londres, habiendo sido alumno en la Wilson's Grammar School de Camberwell. Fue nombrado OBE en 1966, el primero en recibir este honor por servicios al ajedrez.


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Antoine-Tristan Danty d'Isnard (o Danthi-Disnard) fue un botánico francés, (* 12 de mayo de 1663, Londres- 15 de mayo de 1743, París ).


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Su padre fue convocado por el rey Carlos II de Inglaterra (1630-1685) para combatir una epidemia de peste en 1661. Los Danty d’Isnard regresan a Francia en 1668.


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Antoine-Tristan obtiene su título de doctor en 1703, en París.


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Sucede brevemente a Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708), y con su deceso, pasa como demostrador en el Jardín del rey mas dimite muy rápido, y lo reemplaza Antoine de Jussieu (1686-1758).


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Pasa a adjunto botánico de la Academia de Ciencias de Francia el 25 de enero de 1716, y primer titular y asociado químico el 11 de agosto de 1721, y asociado botánico el 20 de agosto de 1722.


title: Antoine-Tristan Danty d'Isnard

text: Cataloga las plantas del Jardín Real, en 1709. Recolecta numerosas plantas de la región parisina donde herboriza con Tournefort, Sébastien Vaillant (1669-1722) y con Antoine de Jussieu (1686-1758). Su herbario es comprado por Philibert Commerson (1727-1773), luego por Adrien de Jussieu (1797-1853), y actualmente (2007) está conservado en el "Museo Nacional de Historia Natural de Francia".


title: Karim El Mourabet

text: Karim El Mourabet (Orléans, Francia, 30 de abril de 1980), futbolista francés, de origen marroquí. Juega de defensa y su actual equipo es el Olympique de Safi de Marruecos.


title: Karim El Mourabet

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Francia Sub-21, ha jugado 1 partido internacional. También ha sido internacional con la Selección de fútbol de Marruecos, jugando 1 partido internacional en 2007.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La isla de los muertos es una conocida serie de cuadros simbolistas del pintor suizo Arnold Böcklin.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Böcklin creó múltiples versiones del mismo cuadro, en el que se representa un remero y una figura blanca sobre una pequeña barca, cruzando una amplia extensión de agua en dirección a una isla rocosa. El objeto que acompaña a las figuras en la barca se identifica generalmente como un ataúd y al remero con Caronte, el barquero que en la mitología clásica conducía a las almas a Hades, por lo que el agua sería el río Estigia o el Aqueronte. El pasajero vestido de blanco sería un alma recientemente fallecida en tránsito hacia la otra vida.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Böcklin nunca explicó el significado de su pintura; de hecho, el título de la obra no se debe a él, sino al tratante de arte Fritz Gurlitt, quien la bautizó así en 1883.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La primera versión del cuadro, que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue creada en Florencia en 1880 a petición de la princesa Marie Berna, que mandó a hacer la obra, diciendo que pintara algo que la hiciera soñar, cuyo marido, el doctor Georg Berna, había fallecido recientemente.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: Otras versiones posteriores del cuadro se encuentran actualmente en Basilea, Berlín y Leipzig. La que existía en Róterdam fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial.


title: La isla de los muertos (Böcklin)

text: La obra ha atraído la atención de muchas personas: Adolf Hitler, en particular, estaba obsesionado con el cuadro, una de cuyas versiones llegó a poseer. Freud, Lenin y Clemenceau, entre otros, tenían una reproducción en su oficina. Referencia IMDb


title: Mall of Arabia

text: Mall of Arabia será un enorme centro comercial construido como parte del complejo City of Arabia en el parque temático Dubailand de Dubái. Este centro comercial fue anunciado por el Grupo Ilyas and Mustafa Galadari Group e incluirá instalaciones de entretenimiento, un teatro y un exterior inspirado en el antiguo Medio Oriente. La Fase 1 tiene un área total de 370.000 m², sin embargo, cuando todas las fases hayan sido completadas, el área total será de 930.000m², convirtiéndose en el mayor centro comercial del mundo.  Tiene dos pisos de tiendas y centros de entretenimiento, además incluye hoteles y numerosas instalaciones de ocio.


title: Mall of Arabia

text: En su primera fase, habrá 10.400 plazas de aparcamiento cubierto. En agosto de 2005 Starbucks anunció que el mayor café Starbucks se construiría en el plaza central del centro comercial, simbolizando la larga asociación de Oriente Medio con el café y la expansión del negocio internacional en Dubái. Será rival del cercano Dubai Mall, que se espera sea el mayor centro comercial del mundo, siempre y cuando su construcción finalice antes que el Mall of Arabia.


title: Valerio Adami

text: Valerio Adami (n. Bolonia, 17 de marzo 1935) es un pintor, diseñador y grabador italiano cuyo estilo se basa en el cubismo.


title: Valerio Adami

text: Reconocido como uno de los artistas europeos vivos más importantes, Valerio Adami se singulariza por su personal estilo, síntesis de Cubismo, "Pop art" y Futurismo.


title: Valerio Adami

text: Recibe una sólida formación en el estudio de Achille Funi, en la "Accademia di Belle Arti di Brera", de Milán (1951-54). Se instala en París en 1957, y a partir de entonces desarrolla su actividad a caballo entre Francia e Italia.


title: Valerio Adami

text: Su estilo inicial es expresionista, y combina imágenes violentas y chistosas, bajo influencia de Roberto Matta y las tiras de cómic. Protagoniza su primera exposición importante en 1962 (Londres, "Institute of Contemporary Art"), y pronto participa en la "Documenta III" de Kassel.


title: Valerio Adami

text: A mediados de los 60, Adami fija su estilo más conocido, de influencia "pop": imágenes estilizadas, perfiladas en negro sobre áreas de intensos colores planos. Su proceso creativo arranca de fotografías y demás imágenes de su entorno, que desmenuza, combina y presenta en formas esquemáticas. Su éxito es rápido, y en 1968 representa a Italia en la Bienal de Venecia.


title: Valerio Adami

text: En esa época, decora con cuatro grandes murales la sede del "Firstar Bank" en Madison (Wisconsin, EE. UU.)


title: Valerio Adami

text: Las imágenes creadas por Adami ofrecen frecuentemente fragmentos de la sociedad moderna, objetos sacados de contexto y perspectiva y que así parecen nuevos. En sus primeros años de estilo "pop", crea visiones de espacios desiertos, pero posteriormente representa a personajes de la cultura moderna como Sigmund Freud y James Joyce.


title: Valerio Adami

text: Su etapa más reciente, a partir de los 80, se centra en la creación de espacios fantásticos donde revitaliza los mitos de la cultura occidental desde Ovidio, plasmando alusiones a la belleza, la creatividad, el deseo y el sexo.


title: Valerio Adami

text: Se le dedica un número de "Eighty", revista francesa sobre el arte de los años 80; es también estudiado por "The New Yorker", y merece estudios críticos de Italo Calvino y Jacques Derrida.


title: Valerio Adami

text: En 1985 se le dedica una antológica en el Centro Georges Pompidou de París y en el "Communo" de Milán. Hay que destacar otras exposiciones en Boston, Bruselas, Hamburgo, México, Jerusalén, París ("Musee d´Art Moderne de la Ville") y Milán ("Palazzo Reale"). En 1993 se crea la Academia-Fundación Adami en Liechtenstein.


title: Valerio Adami

text: En 2005, se le dedica una exposición de dibujos en Madrid. Sin embargo, su presencia en colecciones españolas es muy limitada. Se mencionan obras suyas en el IVAM de Valencia, que le había dedicado una muestra individual a finales de los 90.


title: Miraval

text: Miraval, o La Paloma, es una urbanización que representa uno de los núcleos poblacionales del municipio español de Valdeolmos-Alalpardo, en el noreste de la Comunidad de Madrid.


title: Miraval

text: Esta urbanización nació con el nombre de Miraval aunque ha sido siempre popularmente conocida como "La Paloma" dado que la cooperativa que fundó la urbanización se reunía en el Instituto de La Paloma de Madrid. Con el tiempo, este núcleo poblacional ha ido creciendo, y hoy consta de 305 chalets y unos 1300 habitantes.


title: Miraval

text: La urbanización comenzó a ser habitada por los propietarios en 1984 a falta de muchos servicios y fueron los propios vecinos los que trabajaron en el acondicionamiento de los lugares de recreo comunes tales como la plaza central de la urbanización (denominada simplemente "La Plaza") o los jardines de la piscina comunitaria.


title: Miraval

text: Ahora dispone de grandes espacios ajardinados y cuidados,una piscina,dos pistas de pádel y un polideportivo, para el uso y disfrute de los vecinos,además de un bar en el recinto de la piscina llamado "El Chiringuito" durante los meses de verano.


title: Miraval

text: Es una Urbanización apacible, tranquila, en donde se escucha el canto de los pájaros, y se ven Milanos, Halcones, Águilas, Buitres, Petirrojos, Gorriones, Golondrinas, Búhos...


title: Miraval

text: Y si se sale por el campo que la rodea, se ven también corzos, zorros, erizos.


title: Miraval

text: Hay un Club de Golf privado.


title: Miraval

text: A 500 m se encuentra el pueblo,bonito,que dispone de centro de salud,farmacia,dos colegios,casa de niños,polideportivo,piscina, supermercado,varios restaurantes(dos de ellos de gran renombre).


title: Miraval

text: El bus 182 conecta directamente la Urbanización con Plaza de Castilla de Madrid.


title: Isla de los muertos

text: El término isla de los muertos puede hacer referencia a:


title: Juan Navarro Reverter

text: Juan Navarro Reverter (Valencia, 27 de enero de 1844-Madrid, 2 de abril de 1924) fue un ingeniero de Montes, literato y político español, ministro de Hacienda durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y durante el reinado de Alfonso XIII periodo este en el que también fue ministro de Estado.


title: Juan Navarro Reverter

text: Inicialmente miembro del Partido Liberal Fusionista posteriormente se unió al Partido Conservador de Cánovas hasta que, en 1897, al morir este, abandonó sus filas en desacuerdo con la jefatura del partido asumida por Francisco Silvela. Senador vitalicio en 1903, fue ministro de Hacienda en el gobierno que entre el 23 de marzo de 1895 y el 8 de agosto de 1897 presidió Cánovas. Ya durante el reinado de Alfonso XIII volvería a ocupar esta cartera ministerial en otras tres ocasiones: entre el 6 de julio y el 30 de noviembre de 1906 en un Gobierno presidido por José López Domínguez; entre el 4 de diciembre de 1906 y el 25 de enero de 1907 en un gabinete encabezado por Antonio Aguilar y Correa; y entre el 12 de marzo y el 31 de diciembre de 1912 en un gobierno presidido por José Canalejas. Igualmente fue ministro de Estado en un gabinete presidido por el conde de Romanones entre el 31 de diciembre de 1912 y el 13 de junio de 1913.


title: Juan Navarro Reverter

text: Asimismo fue presidente del Consejo de Estado.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: El Club Baloncesto Plasencia Ambroz, más conocido como C.B. Extremadura Plasencia es un equipo de baloncesto español con sede en la ciudad de Plasencia, que competía en la Liga EBA, la cuarta división del baloncesto español. Disputa sus partidos en el "Pabellón Ciudad de Plasencia", con capacidad para 2300 espectadores. A día de hoy, compite en la 1ª División Nacional extremeña.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: El Club Baloncesto Plasencia Ambroz fue fundado en 1978 como consecuencia de la fusión de los clubes "Centro Juventud" y "La Salle". El equipo ha militado durante muchos años en Liga EBA y durante varios años en la LEB Plata (donde está en la actualidad) y en la LEB Oro (por entonces Liga LEB), donde consiguió sus mayores logros. El club posee 8 Copas de Extremadura.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: Disputaron la fase de ascenso a la Liga ACB celebrada en Gijón en la temporada 1994-1995, fueron subcampeones de la Copa Príncipe celebrada en Zaragoza en el año 2004, quedando ese año 3º en la clasificación y luchando de nuevo por el ascenso a la Liga ACB, en unos inolvidables enfrentamientos contra el CAI Zaragoza entrenado por Alfred Julbe. En la temporada anterior (2002-2003), fueron subcampeones de la Copa LEB-2 celebrada en Plasencia.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: El Club Baloncesto Plasencia Ambroz, después de cinco años militando en la Liga EBA por problemas económicos, retornó con toda su ilusión a la LEB Plata (3ª categoría del baloncesto español) en la temporada 2017-18 y cuenta con el apoyo de un grupo de empresarios locales y diversas instituciones. Después de dos años en LEB Plata, al término de la 2018-19 descendió a la Liga EBA.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: De cara a la temporada 2020-21, el Adepla, finalmente ha renunciado a su plaza en la Liga EBA por considerar inviable el proyecto en el apartado económico.


title: Club Baloncesto Plasencia

text: Mejores Jugadores canteranos: Nicolas Sandel, Bruno Baillo , Javier Blanco, Asier Cuadra, Mario Alvarez, Pablo Baile


title: Primer ministro de Angola

text: El primer ministro de Angola era un alto funcionario del gobierno de su país, pero no era el jefe de gobierno.


title: Primer ministro de Angola

text: El primer ministro (junto al resto del Consejo de Ministros) era nombrado por el presidente. El cargo de primer ministro fue creado originalmente cuando Angola logró la independencia de Portugal, el 11 de noviembre de 1975, pero fue abolido en 1978, cuando el presidente Agostinho Neto consolidó su poder.


title: Primer ministro de Angola

text: No hubo primer ministro hasta 1991, cuando el presidente José Eduardo dos Santos nombró a Fernando José de França Dias Van-Dúnem como primer ministro. El puesto también estuvo vacante entre 1999 y 2002. En 2010 el cargo fue abolido, sustituyéndose en parte por el puesto de Vicepresidente.


title: The Way We Walk

text: Genesis: The Way we Walk/Live in Concert es un VHS lanzado en marzo de 1993 con imágenes del We Can't Dance Tour de Genesis. El video fue filmado en noviembre de 1992 en el Earls Court Exhibition Centre de Londres, el vídeo más tarde fue lanzado por primera vez como un DVD doble en 2001.


title: The Way We Walk

text: Como extras contiene multi-ángulos, comentarios de la banda (Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford) y una galería de fotos. El set-list incluye 8 hit-singles, desde ""Turn it on Again"" hasta ""Jesus he Knows me"", además de otras canciones más progresivas como ""Fading Lights"" y ""Domino"". De "We Can't Dance" se tocaron 7 canciones. El "Old Medley" incluye pedazos de canciones de otras épocas (su mayoría de la era Gabriel) que son "Dance on a Volcano" ("A Trick of the Tail"), "The Lamb Lies Down on Broadway", (del álbum del mismo nombre) "The Musical Box" ("Nursery Cryme"), "Firth of Fifth" y "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" (ambas de "Selling England by the Pound"), también incluyendo algunas cuantas mini secciones en medio de I Know What I Like (In Your Wardrobe) de otras canciones como "That's All", "Illegal Alien" (ambas de "Genesis"), "Misunderstanding" ("Duke") [Solo en la versión de vídeo], Your Own Special Way ("Wind & Wuthering") [Solo en la versión de CD], Follow You, Follow Me ("...And Then There Were Three") y Stagnation ("Trespass").


title: The Way We Walk

text: El vídeo incluye "Dreaming While You Sleep" y "Turn It on Again", canciones que no fueron incluidas en ninguno de los dos CD sacados en 1992 y 1993 también llamados "The Way We Walk". El , en cambio, tiene "Throwing It All Away", que no fue incluida en el VHS ni en DVD, y otros temas que no fueron interpretados durante esta gira.


title: Bernardo Lichtenberg

text: Bernhard Lichtenberg (n. 3 de diciembre de 1875 en Ohlau, Silesia - f. 5 de noviembre de 1943 en Hof, Baviera), sacerdote católico que durante el nazismo alzó su voz contra los nacionalsocialistas; fue apresado y murió cuando era deportado al campo de concentración. Fue beatificado en 1996 por el Papa Juan Pablo II.


title: Bernardo Lichtenberg

text: Ordenado sacerdote en 1899, desarrolla toda su labor sacerdotal en Berlín. Desde 1931 forma parte del Cabildo catedralicio en esa ciudad. Muy pronto se pone en el punto de mira de los nazis. Joseph Goebbels, que más tarde será el Ministro de Propaganda, comienza en 1931 una campaña de difamación contra el sacerdote, que ha animado a ir a ver la película anti-bélica "Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente)", basada en la novela de Erich Maria Remarque. Pocos después del ascenso de los nazis al poder, en 1933, la vivienda de Lichtenberg es examinada por la Gestapo, lo cual sucederá también en otras ocasiones posteriores.


title: Bernardo Lichtenberg

text: En 1935, Lichtenberg se entera de la situación en el campo de concentración de Esterwegen, y protesta contra ella en una carta formal dirigida a Hermann Göring.


title: Bernardo Lichtenberg

text: En 1938, Lichtenberg se convierte en deán de la Catedral de Santa Eduvigis en Berlín. Tras la "Noche de los cristales rotos" reza en público por los judíos perseguidos. En 1941, protesta en una carta al Jefe de Salud del Reich, Leonardo Conti contra el asesinato de discapacitados (el "programa de eutanasia").


title: Bernardo Lichtenberg

text: El 23 de octubre de 1941, Lichtenberg es detenido por las SS o la Gestapo. El 22 de mayo de 1942 es condenado, por hacer mal uso del púlpito, a dos años de cárcel, que pasa primero en la prisión de Berlin-Tegel y luego en el campo de concentración de Sachsenhausen. Desde allí es deportado, en 1943, al campo de concentración de Dachau. En el camino muere este sacerdote, ya gravemente enfermo del corazón y de los riñones: es el 5 de noviembre. Las circunstancias exactas de su muerte no han podido ser aclaradas.


title: Bernardo Lichtenberg

text: Sus restos son enterrados -con una gran participación de gente- en la iglesia de San Sebastián, en Berlín, entonces todavía no destruida. En 1965 son trasladados a la cripta de la Catedral berlinesa.


title: Bernardo Lichtenberg

text: El Papa Juan Pablo II beatificó a Lichtenberg en Berlín el 23 de junio de 1996 en el marco de su visita a Alemania, a la vez que a Karl Leisner. Su memoria se celebra el 5 de noviembre."Traducción resumida del artículo en la Wikipedia en alemán."


title: Girolamo Muziano

text: Girolamo Muziano (Acquafredda, cerca de Brescia, h. 1528/1532–Roma, 1592) es un pintor italiano del manierismo.


title: Girolamo Muziano

text: Al igual que Battista Franco, Muziano es uno de los pintores del área veneciana que se instalaron en la Roma del siglo XVI y que se integraron en la corriente manierista, frontalmente opuesta a la dominante en Venecia.


title: Girolamo Muziano

text: Girolamo Muziano nace en Acquafredda, cerca de Brescia, en una fecha no conocida con precisión pero que fuentes indirectas sitúan hacia 1528-1532. Tras una formación inicial en la tradición local, en los años 1544-1546 estudia en Padua, donde hubo de conocer el arte de Lambert Sustris, y luego pasa a Venecia, donde permanecerá hasta 1549.


title: Girolamo Muziano

text: Muziano se forma con Romanino, seguidor de Tiziano. Su estilo juvenil encaja en la tradición veneciana, que da prioridad a un colorido rico, aplicado con pinceladas sueltas, en detrimento del dibujo. Sin embargo, cuando se instale en Roma, Muziano deberá adaptarse al gusto local, diametralmente opuesto. La fama de Muziano despunta nada más llegar a la Ciudad Eterna, hacia 1550. Se le llama entonces «"Il Giovan dei paesi"», por su especialización en el paisaje. Ejemplo de ello es el fondo que pinta en "La Resurrección", retablo de Battista Franco, en 1550 y 1551 (Capilla Gabrieli de la iglesia de Santa Maria sopra Minerva). Se trata de un paisaje rústico, inspirado en Tiziano y aplicado con pinceladas rítmicas que recuerdan a Tintoretto. En la misma capilla romana, Muziano pinta unas pilastras al fresco con figuras de profetas, derivadas de Miguel Ángel.


title: Girolamo Muziano

text: Precisamente Miguel Ángel se convertirá en nuevo referente de Muziano. De acuerdo al gusto local, marcado por el legado del gran genio, Muziano trabaja un dibujo apurado y formas plasmadas con detalle. Hacia 1554-55 pinta al fresco en la iglesia romana de Santa Caterina della Rota más profetas y un "Sueño de José". En este último mural, la figura del ángel delata la influencia de Taddeo Zuccaro y Pellegrino Tibaldi, aunque Muziano opta por un clasicismo más sobrio. El paisaje que pintó en dicha escena, de estilo tizianesco, no hubo de ser muy apreciado, ya que Muziano reducirá la presencia de este elemento en sus pinturas religiosas posteriores. Incluso tendrá que captar encargos fuera de Roma, en Orvieto, Loreto y Foligno. En el "Duomo" de esta última localidad pintó en 1559 un mural de "Santa Isabel visitando a los enfermos", que resultó destruido pero del que subsiste como testimonio un grabado de Nicolas Béatrizet.


title: Girolamo Muziano

text: Más éxito deparó a Muziano su "Resurrección de Lázaro" (h. 1555; Museos Vaticanos), que llevó a Miguel Ángel a decir que su autor estaba «"entre los primeros artistas de esta época"». En esta obra, acaso la suya más renombrada, Muziano hace gala de su habilidad en la representación de figuras enjutas y de aspecto enfermizo. También se comentaba de él su interés por los atavíos exóticos y de tipo militar.


title: Girolamo Muziano

text: Nombrado superintendente de la Santa Sede, Muziano recibe numerosos encargos del papa Gregorio XIII y diseña mosaicos, con los que logra sorprendentes calidades pictóricas. Se pueden mencionar los de la Cappella Gregoriana de la basílica de San Pedro.


title: Girolamo Muziano

text: Muziano amasó una respetable fortuna gracias a su reconocida productividad. Su afán por el trabajo le llevó en una ocasión, según se contaba, a afeitarse la cabeza para empeorar su aspecto y no poder salir a la calle (en aquella época, el pelo rapado se asociaba a enfermedades contagiosas). Destinó parte de sus recursos a costear la fundación de la Academia de San Luca de Roma.


title: Girolamo Muziano

text: Fue uno de los artistas barajados para la decoración del monasterio de El Escorial; un intermediario de Felipe II le menciona como el mejor en activo en Roma, aunque finalmente el rey tuvo que optar por otros pintores.


title: Girolamo Muziano

text: Girolamo Muziano murió en Roma en 1592, y fue enterrado en Santa Maria Maggiore.


title: Girolamo Muziano

text: Numerosas obras suyas se conservan en iglesias y palacios romanos. Se pueden mencionar: "San Jerónimo pregonando en el desierto" (Santa Maria degli Angeli), "La Circuncisión" (Iglesia del Gesù), "La Ascensión" (iglesia de Araceli)…


title: Girolamo Muziano

text: En la catedral de Reims se guarda un "Lavatorio", y también pintó unos frescos en la "Villa de Este", en Tívoli.


title: Girolamo Muziano

text: El Museo Cerralbo de Madrid alberga un lienzo suyo de gran formato, "San Agustín y Santa Mónica", mientras que en el monasterio de El Escorial se conservan la "Resurrección de la hija de Jairo" y un álbum de dibujos de los relieves de la Columna Trajana.


title: Corona (mecanismo)

text: En un mecanismo, una corona, plato o estrella es un elemento dentado utilizado en transmisiones, sea en un engranaje o en una transmisión por cadena o transmisión por correa dentada. En contraposición con un piñón, se denomina corona a la rueda dentada de mayor tamaño, y por tanto, de mayor número de dientes de cada etapa de reducción o de multiplicación de velocidad.


title: Corona (mecanismo)

text: En el caso de formar parte de un mecanismo reductor de velocidad (en el que el eje de salida gira más despacio que el eje de entrada), como la caja de velocidades de un automóvil, la corona es una rueda conducida. En cambio, en un mecanismo multiplicador de velocidad (en el que el eje de salida gira más deprisa que el eje de entrada), como en la transmisión de una bicicleta, la corona es la rueda motriz.


title: Corona (mecanismo)

text: Se denomina también corona a una herramienta de corte utilizada para realizar agujeros de gran diámetro y longitud.


title: Corona (mecanismo)

text: Puede ser de muchos diseños distintos según sus dientes: hipoides, recto, oblicuo, doble oblicuo o helicoidal. En el caso de un dentado helicoidal, la corona puede formar un engranaje helicoidal, con otra rueda con dentado helicoidal, o un engranaje de tornillo sin fin.


title: Muay Boran

text: El Muay Boran (en Tailandés: มวยโบราณ), traducido como “Boxeo Ancestral”, es un término genérico que agrupan a distintas artes marciales tailandesas. Se lo considera el antecesor del Muay Thai. Su edad lo hace muy difícil de rastrear a través de la historia. Evidencias arqueológicas sugieren que un arte marcial similar al Muay Boran ha sido practicado en países del Sudeste Asiático desde hace aproximadamente unos 2.000 años. Es muy similar a otros sistemas de boxeo indochino como el Bokator. El muay boran contiene estilos regionales y temáticos. Se estima que la mayoría de sus técnicas se perdieron. Actualmente se suele enseñar una reconstrucción de varios estilos del muay boran llamado "muay thai boran".


title: Muay Boran

text: Conocimientos marciales y médicos introducidos desde la península de Indochina en el 200 a. C. a partir de estos conocimientos se creó el muay boran.


title: Muay Boran

text: Los distintos clanes tribales que se asentaban en aquella época en la actual Tailandia unificaron todos sus conocimientos de lucha, registrándolo en un manual militar llamado Chupasart. En él se difundían todas las técnicas de combates desarrolladas en el campo de batalla. En el Chupasart se mostraban todas las técnicas de cuerpo a cuerpo con y sin armas. Era utilizado por los Maestros que instruían al ejército.


title: Muay Boran

text: Solo a partir del 1238 con el nacimiento de la actual Tailandia y su primer rey Ramkamhaeng, tuvo un asentamiento en el país y fue utilizado por sus practicantes para proteger las comunidades locales.


title: Muay Boran

text: Muchos de los expedientes originales de Tailandia con respecto a este tema fueron destruidos en el saqueo de Ayutthaya en 1767 y otros perdidos en el tiempo.


title: Muay Boran

text: El "Muay kaad Chuek" (Muay: boxeo, Kaad Chuek:vendaje tradicional thai) es la competencia donde peleaban los practicantes de muay boran. En este tipo de competencias se utilizaban las Kaad Chuek, vendas de hilo de algodón. Las reglas solían acordarlas los peleadores. El Muay Kaad Chuek es el antecesor del muay thai.


title: Muay Boran

text: El Kaad Chuek es vendaje usado en las competencias. Consiste en una cuerda de algodón de unos 30 metros. Se dice que usaban trozos o polvo de vidrio para maximizar el daño, aunque es muy probable que esto sea un mito el vidrio durante gran parte de la vida de la Muay Chuek era prácticamente desconocido en Tailandia. Lo que realmente hacían era empaparlas en resina y agregarle gravilla, arena o conchas molidas.  Según el estilo se vendaban hasta la muñeca, el antebrazo el codo. Las Kaad Chuek ayudan a preservar de quebraduras las manos, dan una mejor estructura a la muñeca y protege los antebrazos de los duros impactos además de aumentar el daño.


title: Muay Boran

text: Muay ThaSao (llamado Muay Theen Ling) se originó en la región septentrional montañosa de Tailandia. El Muay ThaSao tiene algunas influencias de Muay Lopburi, (centro de Tailandia), así como Muay Lao (del Laos, país limítrofe). Este estilo se centra en patadas rápidas, agilidad y un juego de pies versátil. Los combatientes de este estilo se entrenan para luchar indistintamente en ortodoxo y zurdo, haciéndolos capaces de adaptarse a sus estilos de oponentes. La guardia es alta, con el brazo adelantado más alto.  Los luchadores se vendaban hasta la mitad del antebrazo, entre la muñeca y el codo.


title: Muay Boran

text: El muay korat se originó en Na Khorat Rachasima, de donde toma su nombre. Se especula que su estilo nace de las técnicas marciales desarrolladas en Camboya en la antigüedad durante el reino de los Khmer. Se dio a conocer fuera de Khorat durante el reinado de Rama IV siendo el principal difusor del arte el mismo gobernador.  La postura en Muay Korat es bastante alta y muy estrecha, con ambos pies casi en una línea, ambos apuntando hacia adelante. Las manos se colocan una frente a la otra, alineadas juntas frente a la nariz. La pierna adelantada está recta y la rodilla está bloqueada. La pierna trasera también es recta, tensa y lista para patear hacia arriba, o para usar el juego de piernas para cambiar el ángulo contra el oponente. El talón de la pierna trasera también está levantado del suelo. El centro de gravedad del cuerpo está cerca de la pierna delantera con la cabeza colocada sobre el pie delantero, el cuerpo inclinado hacia delante. El juego de pies utilizado es "Suua Yang", que significa "los pasos del tigre" El muay korat usa golpes potentes circulares. Los golpes directos se hacían con el puño en posición vertical, al contrario de como se efectúan en el Muay thai y boxeo occidental moderno; utilizando sobre todo el brazo adelantado (el mismo método era empleado en los directos de boxeo del "Bare Knukles Boxing" o boxeo a puño limpio occidental ). Los directos de puño vertical ofrecen una mayor solidez para la muñeca y una mejor alineación de los huesos del antebrazo. Este modo de golpear facilita los agarres y palancas después del golpe. El vendaje llegaba casi hasta los codos, ya que los luchadores de muay korat no se especializaban en el uso de codos. Los boxeadores de Muay Korat seguían un código budista conocido como "Sin Haa", los cinco preceptos. La meditación fue una parte muy importante de su entrenamiento, seguido por un fuerte respeto a los mayores. Bajo ninguna circunstancia peleaban en competencias con otros boxeadores Muay Korat.


title: Muay Boran

text: El muay Lopburi se originó en la zona central. La postura típica de Muay Lopburi parece casi idéntica a la de un boxeador occidental alrededor de 1900, la postura clásica vertical con ambos brazos extendidos hacia fuera, ambos antebrazos apuntando hacia adelante. Este estilo se basa en golpes muy precisos y mortales. Las armas más peligrosas de Muay Lopburi eran los golpes a la tráquea de los oponentes y a los ojos. Este estilo es famoso por el uso del ingenio. A veces los boxeadores fingían una lesión esperando una oportunidad de atacar. Algunos dicen que este estilo era parte de otro estilo llamado "Muay Paak Klang" o el estilo central.  Muay Lopburi envolvió el brazo sólo a medio camino en hilo de algodón, ya veces no se vendaban. Lamentablemente, este estilo se ha perdido por completo. El último arjan de este estilo fue llamado "Muun Men Mat", que significa "Diez mil golpes precisos". La leyenda dice que Ajarn Muun Men Mat dejó de enseñar su arte porque en una de sus últimas peleas mató a un hombre. Después de esto decidió dejar de enseñar y vivió en un Templo Budista ayudando a Monjes. Esto fue en el período de Ayutthaya El Muay Chaiya es un estilo popularizado en Chaiya pero no fue creado ahí. Fue creado en el ejército por Tan Poh Ma que se volvió monje y fue a vivir a Chaiya. El Muay Chaiya se caracteriza por una posición muy baja y compacta, con el centro de gravedad entre las piernas. En este estilo el uso de codos y rodillas es muy importante. Tanto es así que se lo suele llamar "estilo durián" en alusión a una fruta espinosa. En el muay Chaiya los bloqueos son defensas y ataques al mismo tiempo.


title: Muay Boran

text: Muay Paak Klang, es el estilo central de Muay Thai, también conocido como estilo de Bangkok. Posiblemente es el arte originario del Muay Lopburi. Uno de los principales exponentes de este estilo era "Ajarn Kimsaing" que era de Ayuthaya. Ajarn Kimsaing aprendió Muay Ayuthaya de Kruu Kiao. Luego se trasladó a Bangkok para estudiar el boxeo internacional y Muay Paak Klang con "Luang Vitsam Darunkon". La postura en Muay Paak Klang no es tan amplia. Los brazos se mantienen bajos y los puños están apretados mirando hacia arriba. Ambos brazos se colocan a la misma altura, paralelos entre sí apuntando hacia adelante, con la mano izquierda hacia adelante ligeramente. A veces el pie adelantado se mantiene en el aire, extendido hacia fuera, pero apuntando hacia abajo hacia el oponente. El juego de piernas es conocido como "pasos fantasmas" ya que sus movimientos son tan rápidos y fluidos que pareciera que el peleador está en varios sitios a la vez. Cuando el boxeador se mueve, sus pies se juntan y levantan sus manos en una guardia alta. Los boxeadores envuelven sus manos hasta el centro del antebrazo. Muay Maa Yang es otro estilo meridional menos conocido de Muay Thai. El nombre "Maa Yang" en tailandés significa "Caminata del caballo". En la postura de este estilo el boxeador tiene una pierna levantada en una posición de guardia, con una mano cerca de la cadera y la otra mano delante de la cara también en una posición de guardia. Un maestro célebre de este estilo fue Kruu Tankee. Kruu Tankee era conocido por su crueldad mientras peleaba. En una ocasión Kruu Tankee le sacó el ojo de a su oponente Kruu Noree (estilo Muay Chaiya) que había roto la frente de Kruu Tankee con una patada en salto. Kruu Noree siguió luchando después de perder el ojo, pero más tarde murió de una hemorragia relacionada con sus lesiones.


title: Muay Boran

text: El muay Ayutthaya es muy similar al muay Korat. El vendaje llegaba hasta los codos como en el Korat, aunque a veces se acortaba hasta la mitad del antebrazo. En este estilo era común los golpes dobles. En Lanna estaban prohibidas las artes marciales. Por lo que sus técnicas estaban disimuladas en los bailes de modo que las habilidades podrían transmitirse a las generaciones posteriores. Este estilo es conocido las técnicas de manipulación de los puntos vitales.


title: Muay Boran

text: El muay luang era el estilo enseñado en el palacio. Era enseñado a la realeza y a los militares de alto rango. Se reclutaban a los mejores peleadores para que enseñasen en el palacio. Se creó un pelotón de guardias reales, cuyo deber era proteger al rey y al país. Eran conocidos como Grom Nak Muay (regimiento de los combatientes de Muay). Este patrocinio real de muay continuó a través de los reinados de Rama V y VII


title: Muay Boran

text: Este estilo se basa en movimientos simiescos, atléticos, acrobáticos e imprevisibles. En este estilo se suele usar técnicas en salto, golpes dobles y las "técnicas de hánuman".


title: Muay Boran

text: El Ling Lom, "el baile del mono", es un estilo también presente en Laos y fuertemente influenciado por el hinduismo. Incluye técnicas de pie y de suelo. Los movimientos y el nombre del estilo provienen de estilo mitológico "muay Hanuman" descrito en el Ramayana. Podría haber sido influenciado por las artes marciales chinas, tal vez a lo largo de las fronteras de China con Myanmar y Laos.


title: Muay Boran

text: El muay pram es la lucha tailandesa. Incluye estrangulamientos, luxaciones, derribos, proyecciones inmovilizaciones y desarmes pudiéndose combinar con golpes. Este arte era muy importante en el entrenamiento militar junto con el Krabi Krabon. En el campo de batalla era de vital importancia en caso de perder su arma. El muay pram permitía desarmar al enemigo y finalizarlo con una luxación rápida y violenta.


title: Muay Boran

text: Muay Lert Rit es el nombre genérico atribuido al conjunto de principios y técnicas de pelea empleadas por los Guerreros de Siam durante siglos en los campos de batalla del Sudeste Asiático. Esta forma de Muay ha sido usada principalmente por las “Unidades Especiales” del Ejército Real de Tailandia (Kongthap Luang): Guardias de Palacio, Cuerpos de defensa de la Capital, Unidades empleadas en la defensa de los elefantes de combate y los Cuerpos Especiales de Infantería.


title: Muay Boran

text: Mae mai muay thai o mai kru son las técnicas básicas.


title: Muay Boran

text: Look mai muay thai o mai kred son las técnicas complementarias. Se enseñan después de que se hayan aprendido la mae mai. Tradicionalmente las Chern Muay o Mai Rook representan el mejor sistema para aprender a utilizar de modo racional las armas naturales del cuerpo para atacar o defenderse. Según los sistemas de enseñanza más antiguos del Muay Boran, una vez aprendido la existencia e individuados los movimientos de base colegiados a las armas naturales, el Nak Muay tendrá que ser instruido en las aplicaciones avanzadas de los movimientos relacionados con las 9 armas principales.


title: Muay Boran

text: Los Kon Kae o Kon Mae Kae son los movimientos de defensa y contraataque, combinando el uso de las nueve armas naturales (Nawarthawooth) con las estrategias defensivas (Sillapha Kon Rub).  Los kon kae son numerosos suelen agruparse en: Got Rad Fad Wiang (del tailandés: Got Rad: abrazar, Fad Wiang: desequilibrar) es el apartado técnico de la lucha tailandesa. Es la técnica de aferrar el cuello, el tronco, y extremidades del cuerpo del adversario para poder proyectarlo al piso o para inmovilizarlo y golpearlo con los codos, las rodillas, los puños y la cabeza. Las técnicas son demasiadas para ser enumeradas. En el muay thai competitivo moderno el uso de guantes y el reglamento influenciado por el boxeo occidental redujo la cantidad de técnicas de lucha, conservando solamente una parte de la lucha: el Chap Ko o Neck Wrestling El Tum Tap Chap Hak (de Tum Tap en tailandés "proyectar y aplastar" y Chap Hak "agarrar y romper") es un apartado técnico que se orientaba a proyectar al enemigo de manera tal que se clave en el suelo, o sea que no pueda amortiguar su caída usualmente de cabeza. Si la caída no resultaba eficaz (no lo dejaba fuera de combate o no lo mataba) se podía aprovechar la posición vulnerable del enemigo y rematar con un arma o un golpe o luxación. También se puede acabar la pelea mediante una técnica Chap Hak, rompiéndole un codo, una rodilla, un tobillo o, las vértebras (generalmente las cervicales a través de una violenta torsión del mentón hacia arriba).


title: Muay Boran

text: El Chap Ko también conocido como "Neck Wrestling" o Thai Clinch son las técnicas de lucha que sobrevivieron hasta hoy y son permitidas en el muay thai moderno. Estas técnicas se enfocan en el control de la cabeza, brazos y tronco. Usa atrapes de patadas pero no usa agarres a las piernas o "leg takedown" ni ningún desnivel pronunciado para evitar golpes de rodilla.


title: Aborígenes cubanos

text: El término aborígenes cubanos se refiere a los pueblos y etnias que poblaban Cuba a la llegada de los españoles.


title: Aborígenes cubanos

text: La principal fuente de información sobre los habitantes precolombinos de Cuba son los relatos y crónicas de los llamados "cronistas de las Indias", por lo que está matizada por la visión europeizante y cristiana de los mismos. Uno de estos cronistas, Bartolomé de las Casas, distinguió tres tipos de culturas diferentes en cuanto a rasgos étnicos, lingüísticos y de desarrollo tecnológico y social, las cuales llamó guanahatebey, siboney o sibuney y taína. La primera podría remontarse a las primeras migraciones desde América Central (Belice, Golfo de Honduras), mientras que las otras dos procederían a diferentes oleadas de grupos arawak desde el N. de América del Sur.


title: Aborígenes cubanos

text: Otra fuente adicional de información son los estudios arqueológicos, etnológicos y morfológicos, llevados a cabo durante el siglo XX y que han permitido conocer mejor la vida de estos primeros habitantes de la isla. Estos estudios han llevado a clasificar los grupos humanos prehispánicos de Cuba en tres grupos: el de la edad de la concha (correspondiente al Guanahatebey), el de la edad de la piedra (correspondiente al Siboney) y la edad de la alfarería (correspondiente a la Taína).


title: Aborígenes cubanos

text: Los aborígenes cubanos son el resultado de varias oleadas migratorias que arribaron a Cuba desde diferentes lugares de la América continental. Se piensa pudieron usar rústicos botes o canoas. Se ha comprobado que fue posible navegar en ellas desde América del Sur por el viaje del conocido naturalista cubano Antonio Núñez Jiménez. Las migraciones reconstruidas mediante evidencias arqueológicas son:La cultura de los guanahatabeyes se considera heredera directa de los pueblos de las dos primeras migraciones. Los pueblos del final de la segunda migración que procedían del N. de Venezuela podrían asociarse con los siboney que habrían llegado a Puerto Rico hacia el 1000 a. C. Los taínos propiamente dichos o taínos clásicos podrían estar asociados con la cuarta migración. Mientras que la quinta migración podría asociarse con los taínos clásicos y con pueblos caribes. Debido a esas identificaciones los más antiguos pobladores de la isla habrían sido los antecesores de los guanajatabeyes, y les siguieron los antecesores de los siboneyes y posteriormente los taínos clásicos.


title: Aborígenes cubanos

text: En tiempos de la llegada de los europeos, todos estos pueblos aborígenes cubanos habrían tenido en común una organización gentilicia matrilocal, con división del trabajo por sexo y edades con una forma de religión animista y culto a los antepasados.


title: Aborígenes cubanos

text: Se le otorgan a los primeros habitantes de la isla tres tipos: guanahatebeyes, siboneyes y taínos. El primer grupo era rústico, de piel rojiza, no se cortaban el pelo, vivían en cuevas cerca del mar y tenían una cultura tecnológicamente simple. Los otros dos grupos eran diferentes, vivían en casas, usaba ropajes más elaborados, se cortaban el pelo usando una guira y, en general, poseían mejores instrumentos de trabajo. Al primer grupo se le llama recolectores-cazadores y al segundo agricultores-ceramistas. Estos grupos fueron el resultado de diferentes migraciones y del propio desarrollo histórico interno. Las fases tecnológicas asociadas al desarrollo interno son:


title: Aborígenes cubanos

text: Los restos del inicio del grupo guanajatabey fueron descubiertos por el ingeniero José A. Cosculluela en el montículo de Guayabo Blanco en la Ciénaga de Zapata, a fines del año 1913. Este hallazgo pertenecía al período o edad de la concha; su artefacto característico era la gubia, su cráneo sin deformar, grande con 1382 c.c. de capacidad, Lipsi-Subbraquicéfalo. Ha sido nominado por los sabios del Grupo Guamá, "Hombre de Cosculluela". Este grupo vivió en toda la isla, pero en el momento del descubrimiento había mermado notablemente y se había refugiado en la parte occidental de Cuba, actual provincia de Pinar de Río y en algunos cayos en la costa sur de la isla. No se conoce con exactitud su procedencia.


title: Aborígenes cubanos

text: El origen de los siboneyes en Cuba se remontaría a culturas posteriores al guanajatabey inicial; aunque todavía se discute aún si los antecesores más directos de los siboneyes fueron anteriores a los de los guanajatabeyes o si este lo precedió en su llegada a Cuba. El inicio de la cultura que parece corresponderse con los siboneyes pertenecía al período segundo o edad de la piedra. Sus instrumentos característicos eran la gubia, bola y daga. Sus asentamientos típicos fueron: Pico Tuerto del Naranjal, Cayo Redondo y Soroa. Su cráneo pequeño sin deformar, 1165 c.c. mesosubbraquicéfalo ha sido denominado "Hombre de Montané". Los antecesores de los siboney habitaron en toda la isla y en tiempos del descubrimiento europeo, los siboneyes habían sido sojuzgados por los taínos clásicos. Al igual que los taínos los siboneyes eran de origen arahuaco y procedían de América del Sur, su lengua similar al taíno, aunque seguramente no directamente inteligible con él.


title: Aborígenes cubanos

text: Finalmente el origen de los taínos parece remontarse al período tercero o edad de la alfarería. Los antecesores de los últimos taínos tenían como instrumentos característicos las hachas petaloides y las vasijas de barro. Sus lugares típicos: Baracoa, Banes, Morón y Cienfuegos.


title: Aborígenes cubanos

text: Vivían cerca de las costas, en cuevas donde se han encontrado sus utensilios, eran gubias, cuchillos y cucharas de piedra. Realizaban en las paredes pictografías conservadas hasta estos días. Tenían pieles coloradas, baja estatura y pelo negro y largo. Cazaban iguanas, recogían frutos de árboles cercanos pero su fuente básica era la pesca.


title: Aborígenes cubanos

text: Fueron más desarrollados. Vivían en diversas casas que ellos construían. Entre ellas los bohíos, aún hoy usada algo modernizada por los campesinos cubanos. Además de cazar jutías y aves, pescaban y recolectaban los abundantes frutos de montes intrincados, pero lo más particular era que practicaba la alfarería y la agricultura. En esta última, con la coa, abrían agujeros al suelo fértil y echaban las semillas de maíz u otra planta que deseasen cultivar. Se picaban el pelo, andaban con vestimentas rudimentarias y practicaban diversos festejos religiosos.


title: Aborígenes cubanos

text: Estos aborígenes tenían diversos instrumentos de trabajo. Podían ser platos de huesos como los recolectores-cazadores o vasijas como los agricultores-alfareros. Los primeros tenían muchas armas destinadas a la caza. Entre ellas lanzas, arcos y flechas y macanas que eran como una espada para ellos. Con conchas, huesos y piedra hicieron también sus cuchillos. Aunque solo era para el cacique aprendieron a hacer sillas, que eran de madera. También tenían instrumentos para la realización del casabe o para hacer música.


title: Aborígenes cubanos

text: Tenían una cultura rica, fundamentalmente los taínos. Los guanathabeyes como ya se mencionó eran buenos en las pictografías, que son a menudo círculos concéntricos en las paredes hechos con distintas sustancias que extraían del medio. Los taínos practicaban la alfarería con gran perfección. Muchas de sus obras son con fines religiosos como el vaibrama(dios de la lluvia). También hacían cemíes de piedra o madera de gran tamaño para ritos y festejos. Tenían cantos propios de su cultura pero ya que no existe este pueblo actualmente se perdió. Se tiene conocimiento que practicaban una especie de juego competitivo al que llamaban Batos y que quizás haya sido uno de los orígenes del actual baseball


title: Aborígenes cubanos

text: Sus festejos y ceremonias los llamaban areítos. Bailaban en un círculo alrededor del fuego tocando diversos instrumentos. Se pintaban el cuerpo y se llenaban de plumas de aves que eran simbólicas para ellos. El behique era el brujo y el curandero de la tribu, es decir, su aldea o comunidad regida por un cacique, que igualmente organizaba los funerales o ceremonias religiosas.


title: SSH File Transfer Protocol

text: El protocolo SFTP permite una serie de operaciones sobre archivos remotos. SFTP intenta ser más independiente de la plataforma que SCP, por ejemplo, SCP soporta expansión de comodines especificados por el cliente hasta el servidor, mientras que el diseño SFTP evita este problema. Aunque SCP se aplica con más frecuencia en plataformas Unix, existen servidores SFTP en la mayoría de las plataformas.


title: SSH File Transfer Protocol

text: El "Secure Internet Live Conferencing" (SILC) define el protocolo SFTP como su protocolo de transferencia de archivos por omisión. En el SILC, los datos del protocolo SFTP no están protegidos con SSH pero el protocolo de paquetes seguros de SILC se utiliza para encapsular los datos SFTP dentro de los paquetes de SILC para que se la llevara de igual a igual (peer to peer, P2P). Esto es posible ya que SFTP está diseñado para ser un protocolo independiente.


title: SSH File Transfer Protocol

text: SFTP utiliza el puerto 22 de TCP.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Para la subida de archivos, los archivos transferidos pueden estar asociados con sus atributos básicos, como el de tiempo. Esta última es una ventaja sobre el protocolo FTP común, ya que no dispone de ningún crédito para incluir archivos en la fecha original.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Para los clientes que utilizan SFTP, los programas de SFTP ofrece una interfaz interactiva similar a la de los tradicionales programas de FTP.  Algunas implementaciones del programa SCP, en realidad usan el protocolo SFTP para realizar transferencias de archivos, sin embargo, algunas de estas implementaciones están todavía en condiciones de emergencia al protocolo SCP si el servidor SFTP no ofrece servicio.


title: SSH File Transfer Protocol

text: En cuanto a la utilización o normalización del protocolo no es aún un estándar de Internet. La última especificación es un caducado Proyecto de Internet, que define la versión 6 del protocolo. En la actualidad, la versión más utilizada es la versión 3, ejecutada por el popular servidor de SFTP OpenSSH. Muchos Windows basan sus implementaciones en servidores SFTP al utilizar la versión 4 del protocolo, que redujo sus vínculos con la plataforma Unix.


title: SSH File Transfer Protocol

text: Un error muy común que suele ocurrir cuando se nombra SFTP es pensar en que el protocolo SFTP se obtiene al ejecutar FTP "sobre" SSH, realmente estamos ante un "nuevo protocolo" diseñado por el grupo de trabajo IETF SECSH. Otro error generalizado es la confusión de las siglas SFTP ya que muchas veces es confundido con el "Protocolo Simple de Transferencia de Archivos", un programa de línea de comando que el cliente ejecuta parte de este protocolo.


title: SSH File Transfer Protocol

text: El protocolo SFTP en sí no facilita la autenticación y la seguridad, sino que espera que el protocolo subyacente asegure a este. SFTP es utilizado frecuentemente como subsistema del protocolo SSH, al haber sido diseñadas por el mismo grupo, sin embargo, es posible ejecutarlo a través de SSH (y algunas implementaciones que lo soporten) o de otros flujos de datos. Un cliente de protocolo SFTP dispuesto a conectarse a un servidor SSH necesita conocer la ruta de acceso al servidor SFTP binario en el lugar del servidor cualquiera.


title: Eslabón

text: Un eslabón es cada uno de los anillos o elementos que forman una cadena. También se suele aplicar el término a cadenas de otro tipo, tales como alimentarias, humanas, etc. Los eslabones de una cadena como tal normalmente son metálicos. Se suelen cortar mediante una cizalla.


title: Bailando en una pata

text: Bailando en una pata es el tercer álbum de la banda de Hard rock La Renga, el primero en vivo, y el primer y único VHS.


title: Bailando en una pata

text: Fue grabado en el concierto dado en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Bailando en una pata

text: El VHS con las grabaciones del concierto, fue lanzado en octubre de 1995.


title: Bailando en una pata

text: La mayoría de las canciones pertenecen al álbum Esquivando charcos, pero las versiones aquí contenidas se distinguen por su mejor calidad sonora, mucho más fiel al verdadero sonido de la banda.


title: Bailando en una pata

text: Hay además un cover de la canción de Steppenwolf, "Born to be wild", compuesta por Mars Bonfire.


title: Bailando en una pata

text: La canción que le da el nombre al disco, "Bailando en una pata", nunca fue editada en una versión de estudio.


title: Bailando en una pata

text: El VHS trae como extra el video de "El rito de los corazones sangrando"


title: Bailando en una pata

text: La portada del CD y del casete, se compone por una foto de un comefuegos en plena ejecución de su acto, visto de frente, en un plano medio corto. Posee un par de antorchas dobles, aunque uno de los fuegos no se aprecia.


title: Bailando en una pata

text: El logo La ReNGa, tiene una textura de fuego en naranjas y amarillos y se encuentra centrado horizontalmente, en la parte superior. Podría decirse que reemplaza al cuarto fuego que no se observa.


title: Bailando en una pata

text: "Bailando en una pata" está escrito en blanco en la parte inferior. Las letras son formadas por símbolos, v. g. la "i" es una flecha que apunta hacia arriba y un punto; la "e" es una Σ (sigma mayúscula); etc.


title: Bailando en una pata

text: Las fotos utilizadas son de Pablo Freytes.'La Renga' 'Invitados'


title: Hans Schaüfelein

text: Hans Schaüfelein (Núremberg, h. 1480/85 - † Nördlingen, h. 1538/40) fue un pintor y diseñador de grabados alemán. Junto con Hans Baldung Grien, este autor fue el mejor discípulo de Durero, así como uno de los mejores diseñadores de grabados de su época. Creó más de mil ilustraciones para libros, llegando a trabajar al servicio de Maximiliano I, aunque produjo también diversas pinturas religiosas y retratos.


title: Hans Schaüfelein

text: Casi nada se sabe de sus orígenes; se supone que nació hacia 1480-85 en la ciudad de Núremberg.


title: Hans Schaüfelein

text: Su ingreso en el taller de Durero se sitúa en 1503 o 1504, como en el caso de Baldung, con quien colaborará. Ambos se emanciparán de su maestro hacia 1507, iniciando entonces carreras divergentes.


title: Hans Schaüfelein

text: La influencia dureriana es clara en las primeras ilustraciones de Schaüfelein, destinadas a libros religiosos de Ulrich Pinder: “"Der beschlossen Gart des Rosenkrantz Mariae"” (1505) y “"Speculum passionis domini nostri Iesu Christi"” (1507). La amplia serie de imágenes para el ""Speculum…"" (unas 150) fue encargada a Schaüfelein y Baldung, pero se cree que casi todas las diseñó Schaüfelein, pues muchas reseñas sobre dicho libro omiten el nombre de Baldung.


title: Hans Schaüfelein

text: Por esas mismas fechas, Schaüfelein pintó en el taller de Durero el altar de "Ober-Sankt Veit", parcialmente basado en diseños del maestro. Hacia 1507 Schaüfelein y Baldung se independizaron de Durero, y Schaüfelein optó por mudarse a Augsburgo, donde tuvo de trabajar temporalmente en el taller de Hans Holbein el Viejo.


title: Hans Schaüfelein

text: La primera pintura de Schaüfelein fechada es una "Crucifixión con Juan Bautista y el rey David", de 1508. El "Retrato de hombre" que se le asigna ostenta un anagrama falso de Durero con la fecha 1507. Otra efigie masculina (Galería Borghese de Roma) se fecha en 1505, al igual que dos tablas, "La Natividad" y "La Circuncisión", conservadas en Esztergom ("Christian Museum").


title: Hans Schaüfelein

text: Por esos años, Schaüfelein adopta como anagrama sus iniciales HS con una pequeña pala, alusión a su apellido («"schaufel"» significa «"pala"» en alemán). Entre 1508-10 se halla trabajando en Austria; consta que pintó las alas de un tríptico con esculturas en Niederlenz.


title: Hans Schaüfelein

text: En 1510, Schaüfelein retorno a Augsburgo, donde emprendería una intensa actividad como ilustrador de libros, diseñador de vidrieras y también, aunque en menor grado, como pintor. Con todo, mantuvo sus lazos con Núremberg, donde consta que pintó retratos y decoró una sala del ayuntamiento. Además, sus últimos grabados se fueron publicando habitualmente en dicha ciudad, aunque ya no residía en ella. Mantuvo su amistad con Durero; de hecho, consta que éste se preocupó de vender estampas de Schaüfelein y Baldung en su periplo por los Países Bajos (1519-1521), cuando ambos ya llevaban muchos años como artistas independientes.


title: Hans Schaüfelein

text: En 1515, Schaüfelein se instala en Nördlingen, donde ostenta el cargo de "pintor de la ciudad"; entre sus tareas, pinta un mural en la casa consistorial (conservado "in situ"). De 1516 es la "Agonía en el Huerto" de la Alte Pinakothek de Múnich. Su actividad es intensa hasta la década de 1530, y se mantiene fiel al estilo dureriano, al contrario que Baldung, que fue conformando un estilo más personal y crispado.


title: Hans Schaüfelein

text: Hacia 1535 creó un naipe, que se considera punto culminante en la producción de cartas de baraja en la Alemania del siglo XVI.


title: Hans Schaüfelein

text: La fecha de defunción de Schaüfelein no se conoce con precisión, aunque se suele situar entre 1538 y 1540; el 11 de noviembre de este último año, su mujer es mencionada ya como viuda. Entre las últimas obras del artista, destacan sus imágenes pintadas a mano en un misal para los condes de Oettingen.


title: Reserva biológica Augusto Ruschi

text: La Reserva Biológica Augusto Ruschi se encuentra en el centro-norte del estado de Espírito Santo, en Brasil, y tiene una extensión de unas 4.000 ha. Altitudes entre los 600 y 800 msnm y temperatura media anual máxima en torno a los 24 °C y mínima de 16 °C.


title: Reserva biológica Augusto Ruschi

text: La humedad relativa es del 85% con una precipitación media anual de 1.400 mm.


title: Reserva biológica Augusto Ruschi

text: La reserva fue creada a través del Decreto Federal Nº 92.753 de 05/06/1986 para la preservación de la diversidad biológica del ecosistema. El IBAMA es el órgano responsable de la fiscalización de la región.


title: Reserva biológica Augusto Ruschi

text: El nombre de la reserva, inicialmente bautizada como "Nova Lombardia", viene dado en homenaje a Augusto Ruschi, quien realizó un levantamiento de la fauna y de la flora del estado de Espírito Santo, en 1948. Ruschi sugirió la protección del área, debido a la aceleración de la pérdida de mata resultante de la substitución de la vegetación autóctona por el cultivo de café.


title: Reserva biológica Augusto Ruschi

text: La Reserva Biológica es especialmente importante para los ornitólogos se sabe de la existencia de más de 20 especies de colibríes que viven entre una vegetación exuberante.


title: Mello

text: , cuyo verdadero nombre es , es un personaje ficticio perteneciente a la serie de manga "Death Note" de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata.


title: Mello

text: Mello fue introducido como uno de los dos potenciales candidatos al puesto de L junto con Near, ambos criados en Wammy's House, el orfanato fundado por . Cuando le proponen la idea de que ambos trabajen juntos para atrapar al asesino apodado «Kira», Mello la rechaza, señalando la mala relación que tienen y el hecho de que, a diferencia de él, Near no es impulsivo —según los autores, esto y su obsesión por superar a Near lo llevó a padecer complejo de inferioridad—. Tras esto, abandona el orfanato y más tarde se une a la mafia, para atrapar a Kira por sí mismo. Para ello secuestra al director de la policía japonesa y luego a , obteniendo un Death Note como resultado. Es el responsable de la muerte de muchos agentes del «» y además de la muerte de , al activar una bomba que dejó a ambos malheridos. Más adelante, Mello junto a su amigo secuestran a una vez que se entera de su relación con Kira. Similar a la afición de L por los dulces, Mello se ve a menudo comiendo barras de chocolate, incluso cuando está hablando.


title: Mello

text: A pesar de ser uno de los personajes principales con menos participación en la historia, Mello ha aparecido en otros medios de la serie, tales como videojuegos y una novela ligera. Mello ha sido considerado como «la parte ocasionalmente emocional» de L. Numerosas piezas de mercancía han sido lanzadas con semejanza a Mello, incluyendo muñecos de felpa y figuras de acción. En la adaptación al anime de "Death Note" la voz en japonés de Mello fue interpretada por el "seiyū" Nozomu Sasaki. La versión en inglés fue interpretada por David Hurwitz, mientras que su versión hispanoamericana fue interpretada por Javier Olguín y en España por Manuel Gimenio.


title: Mello

text: El escritor Tsugumi Ōba señaló que introdujo a Mello y Near juntos porque L no pudo atrapar a Kira individualmente y sintió que la introducción de un solo personaje nuevo daría como resultado una repetición de la lucha entre L y Light. Por eso desarrolló una historia con tres contrincantes combatiendo entre ellos. También dijo que decidir su edad «fue un problema» e incluso consideró que fuera hijo de L, pero descartó dicha idea. Añadió que su personalidad no fue desarrollada desde el comienzo, para que el personaje mismo la revelase sobre la base de sus acciones. El escritor añadió la adicción al chocolate porque «representa los dulces» y que ese rasgo encaja con la historia en los Estados Unidos. Ōba incorporó la cicatriz al rostro de Mello porque el rasgo causaría «mayor impacto visual» y añadió que la idea de Mello derrotando a Light y al número uno de la Wammy's House —Near— le atraía, pero una vez Mello «supo demasiado sobre la Death Note» tuvo que matarlo para «mantener la intensidad de la historia».


title: Mello

text: Ōba le encargó el diseño al artista Takeshi Obata solicitándole que «se pareciera algo a L». El dibujante aclaró que, desde que Ōba buscó «incluir un poco de L» en Mello y Near, intentó mantener la «mirada de muerto» en dichos personajes. Obata sintió la necesidad de hacer a ambos muy parecidos a L. Cuando escuchó por primera vez acerca de Mello y Near, supuso que estos se unirían a L como un equipo y trabajarían juntos, por lo que pensó en gemelos cuando creó el diseño preliminar de los personajes. En un comienzo trató de representar a Mello «más alegre que Near». Obata se sintió agradecido cuando Ōba añadió la cicatriz de Mello a la historia, ya que le permitía dibujar a Mello «de forma más impactante». El dibujante diseñó la ropa de Mello como a él le gusta, es decir, ropa que le gusta dibujar y no que le gusta vestir. Obata aclaró que los diseños de ambos personajes fueron intercambiados; al final Mello tenía el diseño de Near y viceversa. Esto es debido a que su editor escribió mal las etiquetas de los nombres, y añadió que originalmente Mello era «más calmado y femenino». A pesar de esto, el dibujante sintió que es mejor que el error ocurriera.


title: Mello

text: Mello creció junto a Near y otros huérfanos en Wammy's House, un orfanato para niños superdotados, siendo uno de los dos potenciales candidatos a la sucesión de L —el mejor detective del mundo—. Cuando se entera repentinamente de la muerte de este último, le proponen trabajar junto a Near para atrapar al asesino de L, «Kira», pero la rechaza enseguida señalando la mala relación que tienen y el hecho de que, a diferencia de él, Near no es impulsivo. Inmediatamente después de esto, abandona el orfanato con la edad de 15 años y luego se une a la mafia, ya que ambos tenían el objetivo en común de acabar con Kira. Para demostrarles su habilidad, Mello asesina al jefe de la mafia a quién ni siquiera Kira pudo matar. Mello, quien conoce la existencia del Death Note y que está en las manos de la policía japonesa, secuestra al Director de la policía con el fin de obtenerlo. Su plan falla debido a que Kira obliga al Director a cometer suicidio, pero luego secuestra a , la hija de , con la misma intención, aunque esta vez cumple con su objetivo. Una vez conseguida la libreta, Mello engaña a la policía haciéndole pensar que la Death Note estaba siendo transportada a través de helicóptero, pero en realidad había sido lanzada en un misil, ya que éste era lo suficientemente rápido para que no lo siguieran. Una vez el misil explota en medio del desierto y Mello burla a la policía, sus secuaces recogen la Death Note para empezar a utilizarla.


title: Mello

text: Luego de experimentar con la Death Note y comprobar su habilidad, Mello amenaza al Presidente de los Estados Unidos para que éste le provea información acerca del —una organización destinada a atrapar a Kira— y otras cosas a cambio de seguridad para la gente de su país. Sin embargo, Light descubre la ubicación de la guarida de Mello a través de Misa, ya que ésta utilizó los ojos de "shinigami" para descubrir la identidad de uno de los cómplices de Mello y así encontrar su escondite. El resultado indirecto de esto, es que Mello conoce al propietario original de la Death Note, un "shinigami" llamado , quien le revela —a cambios de algunos chocolates— que las dos reglas del Death Note que Light hizo a escribir para engañar a L son falsas, por lo que Mello idea la teoría de que Kira probablemente utilizó esas reglas para engañar a la policía japonesa haciéndoles pensar que era inocente. Además, ambos hacen un trato; Sidoh evitaría que cualquier persona entrase a la guarida de Mello a cambio de recuperar lo que le pertenece.


title: Mello

text: Con el fin de recuperar la Death Note, el escuadrón de la policía japonesa, liderado por Soichiro Yagami, es enviado a irrumpir en la guarida de Mello, dejándolo cara a cara con el padre de Light. Antes de que su nombre fuera escrito completamente en la Death Note, Mello activa una bomba que los deja malherido a él y Soichiro. Aunque recuperan la Death Note, Soichiro muere a causa de un tiroteo y Mello sufre una cicatriz en la cara. Más tarde, Mello reaparece amenazando a la agente de la CIA para que lo guíe a la base del SPK y, por ende, a Near, con el fin de recuperar una fotografía de él mismo. Antes de irse de la base, Mello le habla a Near acerca de Sidoh y las reglas falsas, lo que acrecienta la sospecha de Near sobre Light. Ambos se despiden, no sin antes recordarse mutuamente que están en una carrera por atrapar a Kira. Con la excusa de querer conocer a , Mello lo llama por teléfono móvil para que ambos se reúnan en cierto lugar. En realidad, Mello quería que él y Near se conocieran e intercambien palabras, además para que respondiera ciertas dudas con respecto a Kira. Con base en estas respuestas, Mello concluye que Kira se encuentra entre la policía japonesa y que la «regla de los trece días» es irrefutablemente falsa.


title: Mello

text: Con el objetivo de recuperar una vez más la Death Note y atrapar a Kira, Mello envía a su amigo a vigilar a Misa Amane, sospechando que ella es el segundo Kira. Después de enterarse de que Light es Kira y Near trataría de atraparlo en la fecha de reunión que estableció, Mello junto a Matt secuestran a , la portavoz de Kira. Para ello, Matt lanza una bomba de humo simulando un ataque y Mello, conduciendo una motocicleta y usando un casco, se ofrece para escoltar a Takada. En medio de la confusión, Takada acepta pero luego se da cuenta de su identidad. Mello obliga a Takada a desvestirse para asegurarse de que no lleva un rastreador en la ropa. Sin embargo, Takada escribió su nombre en un trozo de Death Note que Light le dio, ya que pudo ver su rostro al quitarse el casco que tenía. Matt muere abaleado por los guardaespaldas de Takada, y Mello muere de un paro cardíaco, el 26 de enero de 2010. No obstante sus acciones tuvieron consecuencias ya que gracias a ello, Near supo que la Death Note que vigilaban era falsa y esto pudo facilitar la tarea de desenmascarar al verdadero Kira. Al final del manga, Near le rinde homenaje a su compañero fallecido comiendo una barra de chocolate en su honor.


title: Mello

text: Mello aparece como el narrador de la novela ligera de Nishio Ishin llamada . La novela se enfoca en cómo trabaja L con la exagente del FBI, Naomi Misora, en el caso del asesino en serie de Los Ángeles, . También aparece, junto a Near, como un personaje con el que se puede jugar en el videojuego para Nintendo DS basado en la serie y en el videojuego de Nintendo "Jump Ultimate Stars", un juego de lucha con una gran cantidad de personajes de mangas publicados por "Shōnen Jump".


title: Mello

text: Numerosas piezas de mercancía han sido lanzadas a la venta con semejanza a Mello, incluyendo muñecos de felpa y figuras de acción. Por otra parte, diversas publicaciones de manga, anime y otros medios relacionados han hecho comentarios acerca de Mello. Julie Rosato de "Mania Entertainment" se refirió a la introducción de los dos personajes —Mello y Near— comentando que «enfocarse» en ambos produce un «choque de actitudes» y «difíciles transiciones». Theron Martin de Anime News Network consideró a Mello como la parte «adicta a la comida chatarra» y la «ocasionalmente emocional» de L, Briana Lawrence expuso que, tanto Mello como Near, pudieron ser «mejores personajes» si es que no hubieran sido tratados como «dos mitades diferentes de L» y sí de forma individual y Casey Brienza se refirió a su participación como el narrador de la novela "Death Note: Another Note - El caso del asesino en serie BB de Los Ángeles", diciendo que «su presencia hace las cosas un poco más jadeantes en algunos lugares y demasiado auto-consciente en otros». Tom S. Pepirium de IGN comentó acerca de la muerte del personaje, sintiendo que, como uno de los discípulos de L, «se merecía más».


title: Mount Goliath

text: El Mount Goliath es un jardín botánico satélite del Jardín Botánico de Denver y una zona de vegetación alpina y subalpina preservada que se encuentra en el interior del Arapaho National Forest, Colorado.


title: Mount Goliath

text: Tomar la salida 240 de la I-70 en "Idaho Springs" y torcer a la izquierda a la altura de la señal de "stop". Seguir la « Highway 103 » por dirección hacia el sur hasta encontrar el « Echo Lake », tomar la « Highway 5 » (the Mount Evans Byway) y tomar la salida en el aparcamiento que hay antes de llegar a la estación de servicio. Se pueden comprar guías de los senderos en el quiosco "Mount Evans Scenic Byway" que se encuentra adyacente al aparcamiento.


title: Mount Goliath

text: Se encuentra localizado a unas 17 millas de Idaho Springs, y dentro de la Arapaho National Forest.


title: Mount Goliath

text: El "Mount Goliath" ("Monte Goliat"), es un pico de montaña en la zona del "Mount Evans" ("Monte Evans"), que es accesible por la senda del « M. Walter Pesman Trail »


title: Mount Goliath

text: Esta senda y área circundante fueron declarada zona preservada para conservar las plantas silvestres subalpinas y las áreas alpinas de este frágil ecosistema de tundra alpina, siendo administrado por el Jardín Botánico de Denver como un jardín botánico satélite.


title: Mount Goliath

text: Junto a los últimos Pinus aristata con sus troncos esculpidos por el viento, que se encuentran en la línea arbolada, que da paso a la vegetación herbácea subalpina y alpina que adorna el Monte Goliat. La vegetación se puede admirar en todo su esplendor de los ciclos vitales de la tundra alpina y la belleza intensa de un jardín natural durante solamente unos 40 días libres de heladas, que coinciden con finales de la primavera y el verano.


title: Mount Goliath

text: Se pueden admirar tesoros como la « no meolvides alpina » (Myosotis), Silene acaulis, diversas especies de Primulas, Penstemon debilis, Castilleja sp., Campanulas sp., Claytonia. . .


title: Mount Goliath

text: Estos son unos senderos llenos de contrastes, con vistas rocosas impresionantes de la montaña y de los picos que la dividen; tesoros florales de la tundra alpina; viejos pinos aristata; vientos fríos de la cumbre; y brisas apacibles del verano que proporcionan una experiencia educativa en una de las áreas naturales más hermosas de Colorado.


title: Tirso Rodrigáñez y Sagasta

text: Tirso Timoteo Rodrigáñez y Mateo Sagasta (Logroño, 24 de enero de 1853 - Madrid, 2 de agosto de 1935). Abogado, periodista y político español, fue ministro de Hacienda durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y durante el reinado de Alfonso XIII.


title: Tirso Rodrigáñez y Sagasta

text: Sobrino del presidente del Gobierno y fundador del partido Liberal, Práxedes Mateo Sagasta. Tras estudiar Derecho en la Universidad Central de Madrid inicia su carrera profesional de abogado al tiempo que desarrolla su actividad periodística en el periódico liberal "La Iberia" del que será director entre 1876 y 1883.


title: Tirso Rodrigáñez y Sagasta

text: Miembro del Partido Conservador será elegido diputado al Congreso por Logroño en las elecciones de 1881. Tras no obtener acta de diputado en las siguientes elecciones, volverá a resultar elegido por la misma circunscripción electoral en las sucesivas elecciones celebradas entre 1886 y 1903, para finalmente ser elegido senador vitalicio en 1905.


title: Tirso Rodrigáñez y Sagasta

text: Fue ministro de Hacienda entre el 19 de marzo y el 15 de noviembre de 1902 en los gobiernos que, presididos por Sagasta, cerrarían la etapa de la Regencia de María Cristina e iniciaron la del reinado de Alfonso XIII. Posteriormente volvería a ocupar dicha cartera ministerial entre el 3 de abril de 1911 y el 12 de marzo de 1912 en el gabinete que presidiría José Canalejas.


title: Tirso Rodrigáñez y Sagasta

text: Fue asimismo Gobernador del Banco de España en tres ocasiones, entre 1910 y 1911, entre 1917 y 1919 y, finalmente en 1923.


title: Ailein duinn

text: Ailein duinn ("Alan de pelo castaño") es un lamento escrito para Ailean Moireasdan ("Alan Morrison") por su prometida, Annag Chaimbeul ("Annie Campbell"). En 1788, Ailean, un marinero, partió con su barco hacia Scalpay, en la isla de Harris, donde él y Annag iban a casarse. Sin embargo, el barcó se vio sorprendido por una tormenta y todo en él se perdió. Annag quedó muy abatida y murió algunos meses después. Su cuerpo fue encontrado en la playa, no lejos de donde había sido hallado el de su amado. Antes de eso, compuso este lamento por su amor perdido.


title: Ailein duinn

text: Hay muchas versiones de la letra y la música; esta es la versión usada en la película "Rob Roy:"


title: Ailein duinn

text: Gura mise tha fo éislean Moch sa mhaduinn is mi g'éirigh  Sèist:  Ò hì shiùbhlainn leat  Hì ri bhò hò ru bhì  Hì ri bhò hò rinn o ho  Ailein Duinn, ò hì shiùbhlainn leat Ma 's e 'n cluasag dhuit a ghaineamh  Ma 's e leabaidh dhut an gheamainn Ma 's e 'n t-iasg do choinlean geala Ma 's e na ròin do luchd-faire Dh'òlainn deoch ge b' oil le càch e De dh'fhuil do choim 's tu 'n déidh do bhathadh


title: Ailein duinn

text: Qué apenada estoy Al levantarme temprano por la mañana


title: Ailein duinn

text: Coro (tras cada verso): Ò hì, iría contigo Hì ri bhò hò ru bhì Hì ri bhò hò rinn o ho Alan de pelo castaño, ò hì, iría contigo


title: Ailein duinn

text: Si es la arena tu almohada Si son las algas tu cama Si son los peces la luz de tus velas Si son las focas tus vigilantes Yo bebería, aunque todos lo aborrecieran, La sangre de tu corazón, después de que te ahogaras


title: Primer ministro de Arabia Saudita

text: En Arabia Saudita, el cargo de primer ministro lo ostenta el Jefe de Estado (es decir, el ).


title: Primer ministro de Arabia Saudita

text: El cargo existe desde el 9 de octubre de 1953 y fue creado por el entonces monarca Saud bin Abdulaziz Al Saud (el segundo del reino de Arabia Saudita).


title: Ricardo Echeverría

text: Ricardo Echeverría Vergara (Santiago, Chile, 1918-1988) fue un militar y jinete de equitación chileno. Es considerado uno de los mejores jinetes chilenos de la historia del salto ecuestre. Era conocido como el "Cato" y le dio a Chile medallas olímpicas y panamericanas.


title: Ricardo Echeverría

text: Realizó sus estudios en la Escuela Militar, donde egresó con el arma de Caballería. Durante su carrera deportiva y militar alcanzó una serie de destacados triunfos internacionales. Pero el logro que más se le recuerda es la medalla de plata por equipos en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952. En esos juegos era capitán de Ejército y montaba a "Lindo Peal". Formaba equipo con el capitán de Carabineros Óscar Cristi, quien montaba a "Bambi" y con el teniente de Carabineros César Mendoza, quien montaba a "Pillán".


title: Ricardo Echeverría

text: Al finalizar ese año el Círculo de Periodistas Deportivos de Chile lo nombró mejor deportista de equitación y además como el "mejor de los mejores", premio que lo titularía como el mejor deportista chileno de 1952.


title: Ricardo Echeverría

text: Tras finalizar su carrera como jinete activo se dedicó a la docencia, traspasando sus conocimientos a distintas generaciones de equitadores, además continuó al servicio de Chile siendo jefe de equipo. Murió en Angol a la edad de 70 años.


title: Harlington Shereni

text: Harlington Shereni (Harare, Zimbabue, 6 de julio de 1975), futbolista zimbabueño. Juega de volante y su actual equipo es el FC Nantes de la Ligue 2 de Francia.


title: Harlington Shereni

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Zimbabue, ha jugado 23 partidos internacionales y ha anotado 5 goles.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las canciones dolientes, Sinfonía de las canciones tristes o Sinfonía de las lamentaciones (en polaco, Symfonia pieśni żałosnych), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por el compositor Henryk Górecki en Katowice, Polonia, entre octubre y diciembre de 1976. Fue estrenada en abril del año siguiente por la Orquesta de la Radio del Suroeste de Alemania, bajo la batuta de Ernest Bour en el "Festival Royan". Esta obra es representativa de la transición del compositor entre un estilo disonante y otro más tonal.